Capital Inicial apresenta “Movimento”, primeiro EP de inéditas em oito anos
28/11/2025

Projeto chega hoje às plataformas e marca nova fase criativa da maior banda de rock em atividade no Brasil
O Capital Inicial retoma sua veia autoral com “Movimento”, EP que chega hoje às plataformas de música digital pela Sony Music, e marca um novo ciclo na trajetória de uma das bandas mais importantes do rock brasileiro.

O projeto nasce na reta final de um dos anos mais grandiosos do grupo, coroado pela turnê sold-out “Acústico 25 Anos”, com mais de 500 mil pessoas presentes, e pela apresentação no festival The Town, no Palco Skyline - o mesmo que recebeu nomes como Green Day e Bruce Dickinson.

Assista ao clipe de “Mistério”: https://www.youtube.com/watch?v=IfSw6etEPWY.
Escute o EP: https://smb.lnk.to/CapitalInicialPSMovimento.

Com seis faixas, “Movimento” é um trabalho que revisita as origens punk rock do Capital Inicial, mas com uma abordagem contemporânea, vigorosa e inquieta. A produção, assinada por nomes como Douglas Moda (Luísa Sonza) e Marcelinho Ferraz (Charlie Brown Jr.), reforça pontes entre gerações e linguagens do rock, incluindo colaborações de Thiago Castanho e Kiko Zambianchi - este último eternizado na história da banda pelo clássico “Primeiros Erros”.

Mesmo após quatro décadas de estrada, o Capital segue em plena forma criativa e em diálogo constante com novos públicos - prova disso são os bilhões de streams acumulados, a presença nos maiores festivais do país e a volta de “Primeiros Erros” ao Top 200 do Spotify Brasil em 2025.

“Acredito que o Capital chegou tão longe justamente por sempre olhar para o futuro, por sempre procurar contribuições novas, produtores novos, por sempre estar pensando no passo seguinte a ser dado. Foi com isso na cabeça que procuramos o Douglas Moda e o Marcelinho Ferraz.

Queríamos um disco que apontasse novas direções, no entanto sem perder nossa essência, nossa identidade. Esse equilíbrio nem sempre é um feito fácil de se alcançar, principalmente para uma banda veterana como o Capital. Mas acredito que conseguimos. O Capital está ali, mas um pouco diferente”, diz Dinho Ouro Preto.

O EP apresenta cinco faixas que traduzem diferentes nuances desta nova fase do Capital Inicial. “Você Me Ama de Verdade”, primeiro single do projeto, inaugura o trabalho com uma sonoridade que combina guitarras elétricas, batidas programadas e uma pulsação moderna para falar sobre o amor intenso e ambíguo - ora romântico, ora carregado de desejo.

A faixa evidencia um Capital contemporâneo, conectado ao novo rock sem perder sua identidade marcante, e chegou, no dia 6 de novembro, acompanhada de um clipe oficial dirigido por Bernardo Perpettuo, que traduz visualmente a estética vibrante e urbana dessa nova etapa. Assista o clipe de “Você Me Ama de Verdade”: https://www.youtube.com/watch?v=I7t9rnXGjKA.

Na sequência, o EP apresenta “Mistério”, faixa foco deste lançamento e parceria com Thiago Castanho, que adiciona peso e profundidade ao projeto. Com riffs tensos e atmosfera densa, a música explora zonas mais sombrias da emoção humana e revela um Capital visceral, guiado pela força das guitarras e por um groove característico, em um encontro musical que conecta gerações do rock brasileiro. Assista ao clipe de “Mistério”

Já “Liga Pra Mim” traz a banda em sua forma mais espontânea: uma canção direta, urgente e melódica, que equilibra energia e tons confessionais em uma estética que remete ao rock alternativo dos anos 2000, agora renovado. É um dos momentos mais luminosos do EP e reafirma a habilidade do Capital em criar faixas de conexão imediata com o público.

O quarto momento do projeto é “Cores de Maio”, colaboração com Kiko Zambianchi. Aqui, a parceria renasce em uma música sensível, poética e melódica, com nuances de pop rock e uma atmosfera climática que cria um elo emocional entre passado e presente, revelando novas camadas da identidade musical da banda.

Já “Sentido do Fim” apresenta um Capital reflexivo e intenso, em uma faixa que combina força instrumental e lirismo para abordar despedidas, renovações e ciclos inevitáveis - temas que ecoam diretamente a transição vivida pela banda após o grande ciclo comemorativo do “Acústico 25 Anos”. O resultado aprofunda e arremata a jornada emocional proposta pelo projeto. Para finalizar o EP, a banda traz ainda uma versão remix, produzida por Doom Mix, de “Você Me Ama de Verdade”.

“É revigorante poder se arriscar por caminhos novos e parcerias inéditas. Acho que o Douglas e o Marcelinho trouxeram ao Capital um tempero, um sotaque distinto sem que perdêssemos nossa personalidade. O EP “Movimento” é um disco com um pouco de tudo: guitarras distorcidas, violões, sintetizadores e até cordas.

O que une essa variedade sonora é uma produção que nos conduziu rumo a um EP cujo título, “Movimento”, não poderia traduzir melhor o que queríamos dizer aos nossos fãs. Nós nunca estamos parados. Queremos nos arriscar. Nós acreditamos que seja possível experimentar e lançar sonoridades inesperadas enquanto nos divertimos - tanto nós, quanto nossos fãs”, completa Dinho.

Formado em Brasília, em 1982, por Fê Lemos, Flávio Lemos, Dinho Ouro Preto e, mais tarde, Yves Passarel, o Capital Inicial construiu uma carreira marcada por grandes sucessos, turnês históricas, milhões de fãs e presença constante no topo do rock brasileiro. O grupo coleciona indicações ao Latin Grammy, passagens por dez edições do Rock in Rio, prêmios, discos icônicos e um repertório que atravessa gerações.

Depois de revisitar sua história com a monumental turnê comemorativa do Acústico 25 Anos, a banda agora olha para frente - e “Movimento” é o reflexo direto desse impulso: um Capital fiel às suas origens, mas em constante transformação.

Assessoria de Imprensa - Sony Music: Ana Paula Aschenbach; Lucas Damião e Mariana Ghetti.
Fonte e Assessoria de Imprensa - Capital Inicial - Ágata Cunha.

Entre crítica social e brutalidade sonora, Inraza lança “Somos Aqueles” com participação de Nata de Lima
28/11/2025

A banda paulistana Inraza lançou nesta sexta-feira, 28 de setembro, seu mais novo single, “Somos Aqueles”, faixa que antecipa a atmosfera de seu primeiro álbum completo. O lançamento marca dois momentos inéditos na trajetória do grupo: é o primeiro feat da história da banda e também a primeira música concebida originalmente em português, incluindo título e conceito. Ouça agora: https://distrokid.com/hyperfollow/inraza/somos-aqueles-feat-nata-de-lima/.

O single conta com a participação de Nata de Lima, vocalista da banda de death crust Manger Cadavre?, e traz de volta uma das essências formadoras do Inraza: a abordagem de temáticas sociais, elemento marcante do EP Sociexit. Embora o álbum que está por vir mergulhe majoritariamente em questões internas e psicológicas, “Somos Aqueles” resgata o espírito que deu origem ao grupo, reafirmando sua força.

Segundo a banda, a conexão com o Manger Cadavre? surgiu muito antes do convite oficial para o feat. “Mesmo antes da Nata aceitar, a gente já se referia internamente a essa música como ‘a Manger’. Até hoje chamamos assim, porque sentimos que a sonoridade conversa com o estilo da banda e isso é uma honra pra gente, porque curtimos demais o som deles”, afirma o grupo.

A gravação dos vocais também trouxe novos desafios. Como conta Fernanda Souza, vocalista do Inraza:
“Eu tive muita dificuldade em gravar música em português, pela falta de costume. Português é uma língua mais difícil pra berrar mesmo, muita consoante. Não foi fácil! Apesar de os vocais gravados serem apenas o meu e o da Nata, essa música foi construída em várias mãos: Tati Klingel, Chris Weiss e vários inputs do Bruno, que escreveu parte do trecho em inglês e ajudou a definir como ela soaria em alguns momentos.”

Já Nata, amiga e parceira da banda há anos afirma ter ficado muito feliz com o convite e que sempre apostou na banda como uma potência: "Eu acompanho o desenvolvimento do Inraza desde o início da banda, vi de perto a batalha que foi para concretizar esse álbum e posso dizer que sem sombra de dúvidas é o Inraza amadurecido, alguns degraus acima do que a gente conhece.

Essa formação conta com uma sinergia absurda, especialmente ao vivo, mas esse trabalho em estúdio deixou a todos que ouviram previamente de queixo caído. Eu só tenho a agradecer o convite, foi realmente uma felicidade fazer parte desse momento desses grandes amigos, dos quais eu sou fã."

Ficha técnica:
Arte de capa: Eduardo Quirino
Captação, mixagem e masterização: Samuel Bassani
Produção vocal: Tati Klingel
Produção de baixo: Rafael Gonçalves
Engenharia de som: Chris Wiesen
Captação dos vocais de Nata: Diego Xavier no Wasabi Studio

Sobre a Inraza
Formada em São Paulo em 2017, a Inraza se destaca pela combinação de agressividade do metal tradicional com passagens melódicas e elementos modernos, construindo uma identidade sonora inovadora dentro da cena. O nome, inspirado na ideia de “enraizar” o senso de coletividade, reflete o compromisso da banda em espalhar mensagens fortes e socialmente conscientes, no Brasil e no exterior.

A formação atual conta com Robin Gaia (baixo), Fernanda Souza (vocal), Bruno Ascêncio (guitarra) e Davi Oliveira (bateria). Com shows que já passaram por diferentes regiões do Amazonas ao Paraná, o grupo segue conquistando novos públicos por onde passa.

Siga nas redes sociais: Site - https://inraza.com/; Facebook - https://facebook.com/inraza/; Instagram - https://www.instagram.com/inraza/ e Email - contact@inraza.com.
Fonte: Scena Lab

A Olívia e Selvagens à Procura de Lei se unem no single “Superfície”
28/11/2025

As duas bandas aproveitam fase de renovação e criatividade para fazer a collab do ano
A Olívia e Selvagens à Procura de Lei lançam hoje o single “Superfície”. A canção reúne referências do rock brasileiro com o indie 2000 e é carregada de guitarras, poesia urbana e um refrão marcante. "É uma alegria muito grande dividir essa faixa com a Selvagens. É uma banda que sempre foi referência para nós e nos influenciou a acreditar e fazer o nosso próprio som”, revela Louis Vidall, vocalista da Olívia.

Assista ao lyric video: https://youtu.be/ffvqnCkVrEw.
Escute: https://onerpm.link/aolivia-superficie.

Selvagens à Procura de Lei é um dos maiores nomes do rock alternativo brasileiro. Em 2025, lançaram o disco "Y", um marco na história do grupo. Enquanto A Olívia, uma banda que nasceu no indie rock em 2017, desponta desde 2022 na fase pós-pandêmica, chegando ao seu maior projeto "Obrigado Por Perguntar" também em 2025. Essa parceria reafirma assim a fase ascendente do rock nacional.

"Eu só fui conhecer o Gabriel Aragão pessoalmente no começo desse ano”, completa Louis. “Acabou que nos encontramos algumas vezes depois e calhou de marcar um ‘almoço/bar’ na Rua Augusta com os meninos da Olívia e da Selvagens. Coisa sem muita pretensão, para trocar ideia mesmo. Acontece que a gente tinha essa música na manga e achávamos que tinha tudo a ver com eles. Final feliz. Eles curtiram pra caramba e acabamos produzindo a canção!".

O novo single antecipa o álbum deluxe de "Obrigado Por Perguntar" e foi coproduzido pelos próprios integrantes. A mixagem e masterização ficou por conta de Zeca Leme, do BTG Studio. “Superfície” é um lançamento ForMusic Records.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

All Metal Stars BR: “É preciso manter os nossos ídolos vivos”, diz Thiago Bianchi que leva turnê em homenagem a Andre Matos para mais de 16 cidades do Brasil
28/11/2025

Projeto idealizado pelo vocalista reúne Edu Ardanuy, Dani Matos, Aquiles Priester e grandes nomes do metal nacional em uma celebração solidária ao legado do maestro. O All Metal Stars BR se prepara para levar, em março de 2026, uma grande turnê em homenagem a Andre Matos por mais de 16 cidades brasileiras.

Em entrevista concedida a Igor Miranda, da Rolling Stone Brasil, e transcrita pela TRM Press, Thiago Bianchi resume o espírito da iniciativa: “Faremos uma homenagem incrível ao Andre Matos em mais de 16 cidades do Brasil, estamos muito felizes com a repercussão e com o número de pedidos de shows que tem chegado”, disse o cantor.

Idealizado pelo vocalista, o projeto nasceu do desejo antigo de celebrar de forma ampla e estruturada a obra do cantor que marcou gerações com Viper, Angra, Shaman e outros trabalhos.
Assista a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=9nu2-HPb14k&t=105s

Origem do projeto
A semente do projeto foi plantada ainda em um tributo realizado com o Noturnall em São Paulo e ganhou força após a participação de Bianchi no programa Amplifica, quando ele cantou “Stand Away” e recebeu uma enxurrada de mensagens de fãs pedindo uma homenagem maior. A partir daí, o vocalista se uniu a Cristiano, do Phornax, para estruturar a turnê e convidar músicos diretamente ligados à história de Andre ou ao seu legado artístico.

“A primeira pessoa que eu liguei foi o Dani, o irmão do cara. Depois falei com o Aquiles, com o Edu Ardanuy, com o Guilherme, o Saulo, o Fábio… é um time fechado. A gente tá tratando tudo com muito, muito carinho, com muita delicadeza, tudo feito com o coração”, conta Bianchi, destacando também a participação de bandas como Phornax, Krakkenspit e Tierramystica.

Dani Matos: família, emoção e responsabilidade
No baixo, Dani Matos leva para o palco não apenas a técnica, mas também a vivência familiar e o olhar de fã. Ele cresceu assistindo aos primeiros ensaios do Viper e do Angra dentro de casa e agora revisita esse repertório de forma profunda. “Eu cresci vendo todo o desenvolvimento do Andre, ele foi a minha referência, meu herói musical durante a vida inteira”, lembra.

“Estou estudando a fundo todas essas músicas do Andre, tá sendo muito emocionante. Quando o Thiago veio com o projeto, eu quis fazer em parceria com a família. Levamos tudo para minha mãe e para o meu primo, decidimos em conjunto e eles disseram: ‘vai lá’. Eu nunca tinha feito uma homenagem dessa proporção e está me proporcionando momentos de muita emoção.”

O desafio de Edu Ardanuy em um território diferente
Para Edu Ardanuy, convidado justamente por ser um nome de fora do círculo tradicional do power metal de Andre, o projeto representa um desafio artístico e uma oportunidade de reverenciar um dos maiores vocalistas do mundo. “Eu fiquei com receio no começo porque não é exatamente a minha praia, apesar de eu gostar. Então era um grande desafio, não basta aceitar, tem que aceitar e fazer direito”, afirma.

“Aceitei primeiro pela homenagem, mais do que merecida. O Andre foi um dos maiores vocalistas do mundo, desde o Viper, Angra, Shaman, os projetos solos. E também pelo desafio de tocar partes do Kiko Loureiro, que é um dos maiores guitarristas do mundo. Não é um projeto cover, é uma homenagem com uma série de artistas do universo do heavy metal, e eu estou muito honrado de poder participar.”

Repertório, emoção e a missão de manter o legado vivo
O repertório da turnê ainda está em constante construção, mas a ideia é contemplar várias fases da carreira de Andre, incluindo material solo e faixas do projeto Virgo, sempre equilibrando clássicos e surpresas. “É difícil fazer uma playlist do Andre, só tem hit, só tem clássico”, admite Bianchi.

“Mas uma coisa é certa: vai ser uma noite incrível, porque é só pedrada, só pedrada, uma música melhor que a outra, momentos emocionantes. Porque essa festa é de vocês, né, essa festa é pra todo mundo, é do Brasil pro mundo, a gente tem que celebrar o que é nosso, celebrar a nossa história, o nosso ídolo máximo do heavy metal, da voz melódico, o Andre. A gente precisa manter os nossos ídolos vivos.” Segundo ele, o All Metal Stars BR também reforça a força do heavy metal brasileiro, comparado ao futebol como uma expressão artística genuinamente nacional.

Desde o início, o projeto nasceu com um forte viés social e de fortalecimento da cena. Parte dos ingressos é solidária, com renda destinada a ações sociais e à família de Andre, e a curadoria das bandas de abertura foi pensada para apresentar novos nomes ao grande público. “Vamos usar esse projeto para apresentar ao público bandas novas, para mostrar que tem som novo e muito bom no metal acontecendo”, destaca Bianchi.

Dani reforça o impacto do legado do irmão na vida das pessoas: “Uma das coisas mais bonitas que já vi na minha vida é a quantidade de gente que chega pra mim falando o quanto a música do Andre mudou a vida delas pra melhor. (…) O que é arrecadado de direitos autorais da obra do Andre vai 100%, centavo por centavo, para ajudar o filho dele, o Adrian, que mora na Suécia. O único motivo é homenagem.”

Entre elogios e críticas, a resposta do público se traduz em ingressos próximos de sold out e em uma certeza compartilhada pelo time: “A gente colocou nossas carreiras autorais em pausa para focar nisso, porque o Brasil merece essa celebração.”

Ingressos disponíveis em todas as cidades (exceto São Paulo) em: www.ticketarena.com.br
Ingressos para São Paulo: https://www.ticket360.com.br/evento/31935/ingressos-para-all-metal-stars-br-homenagem-andre-matos

Datas confirmadas:
05/03 - Chapecó/SC - Lang Palace
06/03 - Porto Alegre, RS, Opinião
07/03 - Florianópolis, SC, John Bull
08/03 - Curitiba, PR, Hard Rock Café
12/03 - Campinas, SP, Brasuca
13/03 - Ribeirão Preto, SP, Alcans hall
14/03 - Juiz de Fora, MG, Cultural Bar
15/03 - São Paulo, SP, Audio
19/03 - Brasília, DF, Toinha
20/03 - Belo Horizonte, MG, Mr Rock
21/03 - Rio de Janeiro, RJ, Sacadura
22/03 - Vila Velha, ES, Correria
26/03 - Recife, PE, Armazém 14
27/03 - Natal, RN, Ribeira Music
28/03 - Fortaleza, CE, De Fabriek
29/03 - Teresina, PI, Bueiro do Rock
Fonte: TRM Press.

Daniel Boaventura lança EP Christmas Nights
28/11/2025

Daniel Boaventura lança EP para celebrar o Natal de 2025. Christmas Nights (Noites Natalinas) já está disponível nas plataformas digitais. São quatro canções, sendo que duas são a mesma música porém cantadas em dois idiomas, inglês e espanhol: 'Santa Claus is coming to town' & 'Santa Claus llégo a la ciudad'. O EP conta ainda com mais duas músicas clássicas (em inglês): 'Winter wonderland' e 'Let it snow'.
Ouça aqui "Christmas Nights": https://ffm.to/christmasnights.

"A ideia desse projeto é transmitir o aconchego, o calor e a magia que envolvem essas celebrações natalinas", conta Daniel. As músicas foram produzidas no Brasil. Os arranjos de Bruno Santos e Rafael Rocha garantem uma ambiência evocando a época de ouro da música popular americana (décadas de 40, 50) com muito swing e romantismo.

Ficha técnica:
Gravação / captação / estudio: Adonias Farias de Souza Jr
Mix / master: Luis Paulo Serafim
Contra-baixo acústico: Fabio Augusto Sameshima
Bateria: Marco Antonio da Costa
Piano: Jonathan de Almeida Vargas
Guitarra: Helton Fagundes e Silva
Sopros: Filipe Moura Ciriaco da Silva - Instrumento: saxofone, trompete e trombone
Cordas: Diego Pereira da Silva - Instrumento: Violinos, violas e violoncelos
Arranjos (Winter Wonderland & Let it Snow): Bruno Leão dos santos
Arranjos (Santa Claus Is Coming To Town & Santa Claus Llegó A La Ciudad): Rafael da Silva Rocha
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

“Sushi no Violão” marca a estreia d'O Boto, nova voz do rock alternativo
28/11/2025

Single antecipa o álbum “Diferente de Ninguém”, previsto para 2026
A banda paulistana O Boto lançou nesta sexta-feira (28) o single de estreia, “Sushi no Violão”, que marca o início de sua trajetória no cenário do rock alternativo brasileiro. Produzida por Hugo Silva - conhecido por trabalhos com Ego Kill Talent e O Grilo -, a canção antecipa o álbum “Diferente de Ninguém”, previsto para o segundo semestre de 2026.
Ouça “Sushi no Violão”: https://www.youtube.com/watch?v=KDPfWB51c68 

Com influências que passam por Charlie Brown Jr., Red Hot Chili Peppers, Lagum, Oasis e Seu Jorge, o quarteto formado por João Pedro Rydlewski (voz), Lucas Benez (guitarra), Felipe Troccoli (baixo) e Gabriel Brantes (bateria) aposta em uma sonoridade que combina groove, melodia e autenticidade.

“Sushi no Violão” aborda a relação entre mudança e permanência, entre o caos urbano e as pequenas constâncias do cotidiano. A letra retrata um jovem paulistano em meio às transformações do tempo e das próprias percepções, em busca de liberdade e confiança pra buscar sua própria identidade. Segundo Lucas Benez, “a música fala sobre aceitar o que muda e o que permanece. É sobre encontrar liberdade no fluxo da vida, seguir em frente sem culpa e viver de acordo com a própria verdade”.

O refrão, que faz referência a um “jato de fuga pro Japão” e a um “sushi em cima do violão”, traduz o tom poético e lúdico do grupo. “Essas imagens unem arte e liberdade de forma despretensiosa. O Japão aparece como um lugar simbólico, um refúgio interior, enquanto o sushi e o violão representam a mistura entre o cotidiano e a expressão artística”, explica João Pedro Rydlewski.

Formado de maneira espontânea, O Boto nasceu da amizade entre os integrantes e do desejo de fazer música de forma leve e verdadeira. “Nosso som vem dessa troca real entre amigos. A gente se entende musicalmente e pessoalmente, todos os integrantes da banda são pessoas naturalmente muito empáticas, e isso faz toda a diferença”, conta o vocalista, que enxerga a banda como uma forma de dialogar com o público que vive o dia a dia das grandes cidades, equilibrando energia urbana e introspecção. Lançada de forma independente, “Sushi no Violão” já está disponível em todas as plataformas digitais.

Ouça “Sushi no Violão”: https://ditto.fm/sushi-no-violao
Capa: Gabriel Freitas
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Fabiano Negri celebra 50 anos com álbum de raridades "The Basement Trunk"
28/11/2025

O cantor, multi-instrumentista e produtor Fabiano Negri, uma das vozes mais marcantes do rock e metal brasileiro, celebra seus 50 anos de idade e mais de três décadas de trajetória musical com o lançamento do álbum “The Basement Trunk”, via Bandcamp e, nos próximos dias, estará disponível em todas as plataformas digitais. O trabalho reúne 32 faixas entre raridades, demos e registros inéditos, oferecendo uma verdadeira imersão em seu vasto arquivo pessoal, mantido guardado por anos.
​Ouça “The Basement Trunk” em: ​https://fabianonegri.bandcamp.com/album/the-basement-trunk-demos-live-more​.

Com uma discografia extensa e inteiramente independente, sempre cantando em inglês, Fabiano construiu uma carreira sólida, marcada por autenticidade, versatilidade e uma identidade vocal poderosa que o consolidaram como um nome de respeito no rock e metal nacional.

​Antes do lançamento do álbum completo, o artista apresentou três singles que antecipam a atmosfera do material, todos já disponíveis nas plataformas digitais. O primeiro deles, “God Is Love, Not Fear”, conta com a participação especial de seu filho, Ian Absurd, também integrante da banda Bebê Diabo, liderada por Fabiano.

A canção foi composta em 2009 como um teste técnico durante o aprendizado de uma nova plataforma de edição de áudio e vídeo. As gravações permaneceram esquecidas por quase 15 anos, até serem resgatadas e finalizadas exatamente como o artista sempre imaginou. O videoclipe utiliza imagens originais daquele experimento, criando uma verdadeira cápsula do tempo que une passado e presente de forma emocionante.
​Assista ao videoclipe de “God Is Love, Not Fear”: ​https://youtu.be/D_773mmRQr0​.

​O segundo single, “Moth”, nasce de um momento profundamente pessoal. Inspirada pela perda de sua mãe, cuja ausência completará cinco anos em dezembro de 2025, a faixa foi lançada originalmente no álbum “Reborn” (2021), mas Fabiano nunca se sentiu plenamente satisfeito com o resultado da época.

Agora, com novos arranjos, vocais regravados e uma produção mais cuidadosa, “Moth” ressurge com maior sensibilidade e profundidade emocional. O videoclipe também foi inteiramente reeditado, ganhando um tom nostálgico e íntimo, como um filme antigo que revisitamos com carinho.
Assista ao videoclipe de “Moth”: ​https://youtu.be/U1D3qSL0y8k​.

O terceiro single, “Last Stand”, carrega um significado especial dentro da obra do artista. Composta em 2017, logo após a morte do cantor americano Chris Cornell (Soundgarden, Audioslave), a música reflete sobre temas delicados como depressão e suicídio. “A perda dele me abalou profundamente, por isso eu fui a fundo nesta letra. Para mim, é uma das canções mais tristes que já escrevi na vida”, relata Fabiano.

A faixa foi lançada originalmente em versão acústica no álbum “The Lonely Ones” (2018), mas sempre esteve nos planos do músico a criação de uma versão com banda. Nesta nova interpretação, “Last Stand” assume contornos épicos, com bateria de caráter quase tribal, baixo encorpado e uma seção de cordas que remete a trilhas cinematográficas. O videoclipe acompanha esse espírito ampliado, reforçando o caráter reflexivo e emocional da canção.
Assista ao videoclipe de “Last Stand”: ​https://youtu.be/G0pZnNXG_ts​.

Com “The Basement Trunk”, Fabiano Negri revisita sua própria trajetória e entrega ao público um verdadeiro testamento artístico - uma coleção de sons, memórias e emoções que sintetizam sua identidade criativa e refletem as múltiplas fases de sua carreira. Um lançamento que honra o passado, mas também aponta para novos horizontes, reafirmando a relevância e a consistência de um dos nomes mais expressivos e relevantes do rock e metal brasileiro. Não é a toa que o mestre Ian Gillan (Deep Purple), fez questão de parabenizá-lo em vídeo via Instagram - https://www.instagram.com/reel/DRj40tWDkPT.

FABIANO NEGRI NAS REDES: @fabianonegrisolo
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Shows esgotados consolidam fase de ouro de Edu Falaschi em turnê solo pelo Japão
28/11/2025

Apresentações lotadas em Tóquio e Osaka, nos dias 21 e 22 de novembro de 2025, celebram a carreira solo do vocalista e que teve shows de Roy Khan como co-headliner.
Os dois shows de Edu Falaschi no Japão, realizados nos dias 21 e 22 de novembro de 2025, em Tóquio e Osaka, respectivamente, confirmaram o excelente momento do cantor em sua fase solo.

Com ingressos esgotados antecipadamente, as apresentações reuniram milhares de fãs japoneses, que lotaram as casas para acompanhar de perto um dos maiores nomes do Power Metal brasileiro em pleno auge criativo. A turnê contou com show de Roy Khan como co-headliner, referência do metal mundial por seus trabalhos com as bandas Conception e Kamelot.

No palco, Edu apresentou um setlist que revisitou momentos marcantes de sua trajetória e destacou composições da carreira solo, recebidas com coro da plateia do início ao fim. A performance evidenciou a segurança e a maturidade do vocalista, que alternou passagens técnicas e melodias marcantes com momentos de forte comunicação com o público, reforçando a conexão de longa data com os fãs japoneses.

A passagem de Edu pelo Japão também reforçou a aproximação com a cena local. Na foto de bastidores, o brasileiro aparece ao lado de integrantes da banda japonesa Love Bites, um dos principais nomes do Power Metal do país: a guitarrista Midori Tatematsu e a baterista Haruna. O registro simboliza o intercâmbio entre artistas brasileiros e japoneses e destaca o respeito que Edu conquistou no cenário internacional.

De volta ao Brasil após o sucesso no Japão, Edu Falaschi direciona agora as atenções para a celebração dos 20 anos de “Temple of Shadows” com uma edição especial no Nordeste. A turnê passará por Recife (06/12 - Armazém 14), Natal (12/12 - Ribeira Music), Fortaleza (13/12 - De Fabriek, antigo Opheira) e Teresina (14/12 - Bueiro do Rock), com músicas extras e participações das bandas Noturnall e Auro Control. Os ingressos já estão disponíveis pelo site articket.com.br, em mais um capítulo da intensa fase ao vivo que marca este momento da carreira solo do vocalista.
Mais informações: http://www.edufalaschi.com.br.
Fonte: TRM Press.

Guns N’ Roses anuncia início da venda de ingressos para turnê brasileira 2026
27/11/2025

O Guns N’ Roses divulgou nesta quinta-feira (27) as informações sobre a venda de ingressos para a nova etapa da turnê “Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things” no Brasil. Além da participação no Monsters of Rock, no dia 4 de abril, no Allianz Parque, em São Paulo, a banda confirmou oito shows solo no país em abril de 2026:

• 1/4 - Local a confirmar, Porto Alegre, RS
• 7/4 - Recinto de Exposições, São José do Rio Preto, SP
• 10/4 - Estádio Olímpico Nilton Santos, Rio de Janeiro, RJ
• 12/4 - Estádio Estadual Kleber José de Andrade, Cariacica, ES
• 15/4 - Arena Fonte Nova, Salvador, BA
• 18/4 - Arena Castelão, Fortaleza, CE
• 21/4 - Estádio Governador João Castelo “Castelão”, São Luís, MA
• 25/4 - Estádio Olímpico do Pará “Mangueirão”, Belém, PA

PRÉ-VENDA EXCLUSIVA FÃ-CLUBE (com duração de 24 horas)
30/11 (domingo)

• 8h - Cariacica e Rio de Janeiro - Bilheteria Digital
• 10h - São José do Rio Preto - Meu Bilhete

1/12 (segunda-feira)
• 8h - Fortaleza e São Luís - Bilheteria Digital

2/12 (terça-feira)
• 8h - Salvador e Belém - Bilheteria Digital

11/12 (quinta-feira)
• 10h - Porto Alegre - Eventim

PRÉ-VENDA EXPERIENCE E GRUPO VIP
(exceto São José do Rio Preto)

Rio de Janeiro - 1/12 (segunda-feira) - Bilheteria Digital
• 15h às 17h - pré-venda Experience
• 16h30 às 17h - pré-venda Grupo VIP - todos os setores

Cariacica - 1/12 (segunda-feira) - Bilheteria Digital
• 8h às 10h - pré-venda Experience
• 9h30 às 10h - pré-venda Grupo VIP - todos os setores

Salvador - 3/12 (quarta-feira) - Bilheteria Digital
• 8h às 10h - pré-venda Experience
• 9h30 às 10h - pré-venda Grupo VIP - todos os setores

Fortaleza - 1/12 (segunda-feira) - Bilheteria Digital
• 8h às 10h - pré-venda Experience
• 9h30 às 10h - pré-venda Grupo VIP - todos os setores

São Luís - 2/12 (terça-feira) - Bilheteria Digital
• 15h às 17h - pré-venda Experience
• 16h30 às 17h - pré-venda Grupo VIP - todos os setores

Belém - 2/12 (terça-feira) - Bilheteria Digital
• 15h às 17h - pré-venda Experience
• 16h30 às 17h - pré-venda Grupo VIP - todos os setores

Porto Alegre - 12/12 (sexta-feira) - Eventim
• 8h às 10h - pré-venda Setor Experience
• 9h30 às 10h - pré-venda para Grupo VIP - todos os setores

VENDA GERAL - PÚBLICO EM GERAL
1/12 (segunda-feira)
• 10h - Cariacica - Bilheteria Digital
• 17h - Rio de Janeiro - Bilheteria Digital
• 10h - São José do Rio Preto - Meu Bilhete

2/12 (terça-feira)
• 10h - Fortaleza - Bilheteria Digital
• 17h - São Luís - Bilheteria Digital

3/12 (quarta-feira)
• 10h - Salvador - Bilheteria Digital
• 17h - Belém - Bilheteria Digital

12/12 (sexta-feira)
• 10h - Porto Alegre - Eventim

Com Axl Rose, Slash e Duff McKagan em plena forma, o Guns N’ Roses retorna ao Brasil com um repertório repleto de hinos atemporais - como Sweet Child O’ Mine, Welcome to the Jungle, Paradise City e November Rain - em uma performance explosiva que promete repetir - e superar - a energia que conquistou o público brasileiro.

SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

Site oficial: https://mercuryconcerts.com/
Redes Sociais: @monstersofrockbr @mercuryconcerts
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Assessoria turnê - Denise Catto e Simone Catto.
- Porto Alegre (RS) - Lara Cerullo Oliveira - LCO Assessoria.
- São José do Rio Preto (SP) - Daniel Petroski. 
- Rio de Janeiro (RJ) - Victoria Echer.
- Cariacica (ES) - Rose Frizzera e Paula Dell'Isola - RF Comunicação.
- Salvador (BA) - Daniela Basilio e Alan Martins.
- Fortaleza (CE) - Pedro Carvalho - Multi Entretenimento.
- São Luís (MA) - Jeferson Lauande- Tudo Comunicação.
- Belém (PA) - Darlan Ribeiro - Link Produtora.
Fonte: Catto Comunicação - Assessoria turnê - Denise Catto e Simone Catto.

A banda americana de death metal Malefic Throne lança o disco The Conquering Darkness
27/11/2025

O trio americano de death metal MALEFIC THRONE - formado pelo guitarrista Gene Palubicki (Angelcorpse, Perdition Temple), o vocalista e baixista Steve Tucker (Morbid Angel) e o baterista John Longstreth (Origin, Hate Eternal, ex-Angelcorpse) - oferece a possibilidade de ouvir antecipadamente o seu novo álbum de estúdio, “The Conquering Darkness”, com lançamento previsto para 28 de novembro pela Agonia Records. Ouça o álbum completo em: https://youtu.be/SogQN0fO9ms.

O trio foi formado por Palubicki em 2020, após terem se conhecido no Morrisound em 1997, onde Angelcorpse e Morbid Angel gravavam seus álbuns simultaneamente. “As raízes desta banda remontam a meados dos anos 90, quando Gene, Steve e eu nos conhecemos nos estúdios Morrisound”, comenta John Longstreth.

“É uma sensação incrível ver aquelas conversas e encontros antigos se transformarem em uma verdadeira celebração do death metal infernal e devastador. Não tenho dúvidas de que essa união será absolutamente arrasadora.” Palubicki enfatiza que a música produzida pelo MALEFIC THRONE carrega a marca dos três membros, muito presente em cada momento das canções. A síntese dos três membros através da interpretação e composição é o que torna a banda uma entidade única, com uma dinâmica ainda maior dentro da forma de death metal que eles criam.

“The Conquering Darkness” foi gravado, mixado e masterizado no Menegroth The Thousand Caves (Gorguts, Origin, Atheist) com Colin Marston. O baterista John Longstreth antecipa o resultado como um death metal nuclear extremamente brutal e infernal. A arte da capa foi pintada pelo renomado artista Daniele Valeriani (Dark Funeral, Mayhem). Christophe Szpajdel (Emperor, Moonspell) criou o logotipo da banda.

Lista de faixas:
1. Blasphémait Desecration
2. The Voice of my Ghost
3. Athirst for Dissonance
4. Born of Plague
5. Divine Tragedy
6. Carnage of the Forgotten
7. When our Shadows Align
8. Forged in Stone

Formatos:
- CD em caixa de acrílico
- Fita cassete
- LP preto
- LP vermelho
- Picture disc
- LP com respingos
- Digital
- Camiseta (dois modelos)

Pré-vendas: Europa: https://agoniarecords.com/en/malefic_throne e América do Norte e do Sul: https://agoniarecords.com/en_us/malefic_throne.

Formação: Gene Palubucki - guitarras; Steve Tucker - vocais e baixo; John Longstreth - bateria e Malefic Throne:

Malefic Throne: Facebook: https://www.facebook.com/maleficthrone | Instagram: https://www.instagram.com/maleficthrone_official/ | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/55cdrJesOF68X6IYDn8RQz.

Agonia Records: Facebook: https://www.facebook.com/agoniarecords | Twitter: https://x.com/agoniarecords | Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/agoniarecordsofficial | YouTube: https://www.youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Living Colour: “É no Brasil onde sentimos o amor”, diz o baixista Doug Wimbish antes de turnê 40 anos no Brasil em 2026
27/11/2025

Em entrevista ao experiente jornalista carioca Bernardo Araújo, Doug Wimbish fala sobre sua entrada no Living Colour no Hollywood Rock, os desafios da indústria musical, novo álbum e a conexão histórica com o público brasileiro
“É no Brasil onde sentimos o amor, e sempre sentimos. Meu primeiro show com o Living Colour foi no Hollywood Rock, no Rio de Janeiro. E foi depois daquele show que me pediram para entrar na banda. Vamos apenas olhar para isso como uma realidade. E claro: onde aconteceu? No Brasil.”, explica o baixista sobre sua relação com o Brasil.

Com essas palavras, Doug Wimbish, baixista do Living Colour, expressa o forte vínculo da banda com o Brasil. Em 2026, o grupo celebra quatro décadas de carreira com a turnê “The Best of 40 Years Tour”, que inclui passagens por Porto Alegre (26/02), São Paulo (27/02), Rio de Janeiro (28/02) e Curitiba (01/03), além de datas na Argentina e no Chile, com produção da Top Link Music. A fala de Doug foi registrada em uma entrevista concedida ao jornalista Bernardo Araujo, que revisitou com o músico os momentos marcantes da sua entrada na banda e os caminhos trilhados até hoje.

Raízes no Brasil e uma história que começou em 1992
“A banda precisava cumprir a agenda do Hollywood Rock, e se eu não pudesse fazer o show, o Marcus Miller faria. Mas eu estava disponível. Fizemos alguns ensaios e, depois daquele show no Rio, fui convidado a entrar definitivamente. Eu me diverti muito. Foi isso que aconteceu.”

Doug entrou oficialmente no Living Colour após aquela apresentação no Rio. E desde então, construiu não apenas uma carreira sólida com a banda, mas também uma trajetória notável como músico de estúdio e de turnês, tocando com Rolling Stones, Jeff Beck, Madonna, Joe Satriani, Annie Lennox e tantos outros.

Novo álbum a caminho: “Estamos escrevendo, gravando, preparando”
“Estamos escrevendo, gravando, preparando. Só vamos lançar quando estiver certo. Ir para a América do Sul vai nos dar uma injeção de energia. Essa turnê vai nos dar informações novas. Quando voltarmos ao estúdio depois da turnê, vamos estar prontos para continuar esse disco.”

Embora não revele datas, Doug confirma que um novo álbum está sendo desenvolvido e que a passagem pela América do Sul será decisiva para o processo criativo. Crítica ao streaming: “Se não tiver estratégia, ninguém lembra do disco em 3 semanas”

“Se você lançar algo agora, e não tiver uma estratégia clara, ou músicas boas que realmente capturem alguém, você pode lançar um disco na segunda e ninguém lembra dele em três semanas. É como um cartão de visitas. Hoje, a Living Colour é uma banda ao vivo. É isso que mostramos de verdade.”

Viver da estrada: “É caro. Três erros ou um ato de Deus e a turnê acaba”
“Ver uma banda tocando ao vivo hoje em dia não é brincadeira. Saiu de casa, pegou avião, pagou excesso de bagagem, ensaiou, pagou a equipe... E às vezes, a banda nem vê um níquel. Três erros ou um ato de Deus e a turnê vai por água abaixo. Já tivemos que cancelar porque vimos que iríamos entrar em dívida.” Doug também fez um apelo ao público: apoiar os artistas que continuam batalhando para se apresentar em palcos pelo mundo, principalmente após os impactos da pandemia.

Futuro do rock: “Há luz para todo mundo”
“Não vejo o fim do rock de estádio. Vejo uma troca de guarda. Vamos deixar espaço para os próximos. Não é sobre ficar com todos os biscoitos. Os gigantes como AC/DC, Stones… eles fizeram o trabalho. E nós também. Mas tem espaço e luz para todo mundo.”
Mais informações nas redes da @toplinkmusic e nos sites oficiais da banda e das bilheteiras.

LIVING COLOUR - THE BEST OF 40 YEARS TOUR

22/02 - Mendoza (ARG) @ 23 Rios Craftbeer
24/02 - Buenos Aires (ARG) @ C Art Media
26/02 - Porto Alegre (BRA) @ Opinião
27/02 - São Paulo (BRA) @ Tokio Marine Hall
28/02 - Rio de Janeiro (BRA) @ Sacadura 154
01/03 - Curitiba (BRA) @ Live Curitiba
03/03 - Santiago (CHI) @ Teleton
Fonte e Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Manger Cadavre? lança clipe de ‘Efêmero’ explorando o terror súbito da crise de pânico
27/11/2025

A banda Manger Cadavre? anuncia o lançamento do videoclipe de ‘Efêmero’, faixa presente em seu álbum mais recente, ‘Como Nascem os Monstros’, um dos discos mais aclamados de 2025 e indicado em listas de melhores lançamentos do ano em grandes veículos como o TMDQA (Tenho Mais Discos que Amigos).
Assista Efêmero: https://youtu.be/kj_-zmq70dc

A música aborda a experiência brutal e inesperada de uma crise de pânico, um episódio súbito de medo ou desconforto intenso, que surge mesmo sem a presença de um perigo real. Durante a crise, o corpo ativa o mecanismo de “luta ou fuga”, mergulhando a pessoa em um estado de alerta extremo que desencadeia sintomas como medo de morrer ou enlouquecer, sensação de irrealidade, ansiedade profunda, taquicardia, falta de ar, tremores e formigamento.

Para traduzir essa sensação de ameaça, a banda aparece como demônios que atentam contra a vida e só existem dentro do plano interno, na mente do protagonista. No enredo, trata-se de um trabalhador comum, prestes a sair para o trabalho que, ao se preparar para entrar no elevador, dá de cara com a representação da crise de pânico.

O personagem é interpretado pelo bailarino, Lucas Kruszynski (@deadkruszynski), que é especializado em dança contemporânea e também tem cenas de atuação no vídeo e que já esteve anteriormente em outra produção audiovisual da banda, o clipe de 'Bruxas da Noite'.

A produção conta com direção, captação e edição de Marcelo de La Sacra (@antimanifesto), iluminação de Dario Barbosa (@dj.dariobarbosa), locação na Hocus Pocus Studio e Café, backiline cedido por Rodrigo Kusayama e uma máscara especialmente criada por Patrícia Becherini (@hyakki.jinja).

A escolha da máscara de Shiro Oni, personagem folclórico japonês, reforça o conceito central da obra. Na mitologia japonesa, os Onis são seres temidos, vistos como criaturas monstruosas e destrutivas, mas também podem assumir papéis protetores. O Shiro Oni, especificamente, representa a dualidade entre pureza aparente e natureza cruel oculta: um “demônio branco” que simboliza a ameaça inesperada, perfeita analogia para a irrupção repentina da crise de pânico. O videoclipe estará disponível a partir de 26/11 pelo Canal Scena (@canalscena).

FICHA TÉCNICA - ‘Efêmero’
Câmera e direção: Marcelo de la Sacra
Edição e coloração: Marcelo de la Sacra
Roteiro: Nata de Lima e Marcelo de la Sacra
Iluminação: Dario Barbosa
Coreografia e atuação: Lucas Kruszynski
Produção: Nata de Lima, Paulo Alexandre, Marcelo Kruszynski
Locação: Hocus Pocus Studio & Café
Bateria: Hocus Pocus Studio

Sobre Como Nascem os Monstros
‘Como Nascem os Monstros’ é o quarto álbum da banda Manger Cadavre?. Lançado em fevereiro de 2025, o disco que reforça sua postura combativa e seu compromisso com letras de forte impacto político e social. Com uma sonoridade agressiva e mensagens diretas e afiadas, eles continuam a ser uma das principais vozes da resistência dentro da música extrema brasileira.

Em ‘Como Nascem Os Monstros’ a banda fala sobre o medo como fonte primária de neuroses, aprofundando por vezes de forma direta ou subjetiva, a causa de paralisias, comportamentos nocivos para o indivíduo e como ele nos torna algozes para o outro. Na esfera política, a banda explorou sobre seu uso como fonte de persuasão para manutenção de poder e desmobilização de coletivos de resistência.

Eles também abordaram a influência dos aparatos das mídias sociais como ferramentas de manipulação e estímulo de comportamentos calcados sobretudo no medo. Por fim, o medo transforma-se em terror para aqueles que vivem em zonas de conflitos e guerras financiadas por abutres que estão no alto.

"A ideia do disco é escancarar como a violência e a alienação são alimentadas dentro de uma sociedade cada vez mais intolerante. Os ‘monstros’ não surgem do nada, eles são moldados por discursos de ódio, por abusos de poder e pela naturalização da crueldade", comenta a vocalista Nata Nachthexen.

Além da sonoridade intensa, o álbum também se destaca pela produção, que mantém a crueza e a urgência características do estilo, com um trabalho técnico/ refinado, dando peso e clareza aos instrumentos e à visceralidade dos vocais. “Como Nascem os Monstros” foi gravado em setembro de 2024 no Family Mob Studios, com captação e edição por Leonardo Mesquita, mixagem por Otávio Rossato e masterização por David Menezes.

Sobre o Manger Cadavre?
O Manger Cadavre? é uma banda com longa jornada de autoexpressão e criatividade. Com uma sonoridade única que mistura influências de várias vertentes do som extremo com enfoque no death crust / hardcore, busca transmitir mensagens profundas e provocativas por meio de suas músicas.

Suas diversas turnês já percorreram a maior parte do território nacional e a rota de grandes festivais, como Abril Pro Rock. Em 2024, embarcaram para uma apresentação no lendário Obscene Extreme, na República Tcheca, além de outras datas pela Europa. Em 2025 estão na estrada com a turnê de divulgação do álbum mais recente 'Como Nascem os Monstros'. A banda é de São José dos Campos, interior de São Paulo, e está completando 15 anos de existência em 2026.

Siga Manger Cadavre? em YouTube - https://www.youtube.com/mangercadavre; Facebook: https://www.facebook.com/mangercadavre e Instagram: https://www.instagram.com/mangercadavre.
Fonte: Isis Correia - Jornalista - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

The Fevers celebram “60 anos de Sucesso” com turnê que está passando por todo Brasil
27/11/2025

A turnê “60 nos de sucesso”, que está rodando o Brasil este ano e fazendo todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música chega agora em Niteroi. E não vai faltar hits como “Mar de rosas” e “Vem me ajudar”. O trabalho mais recente do grupo, o álbum “Vem dançar 2” contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.

Dia 28 de novembro (sexta), dentro da segunda edição do Festival de Cultura Portuguesa de Niterói, no tradicional Clube Português, o grupo assume o palco para um show marcante, unindo tradição e modernidade em perfeita sintonia com a essência multicultural do festival.

Para um dos fundadores do grupo, o baixista Liebert Ferreira, a marca é digna de orgulho. “Graças a Deus a cada dia seguimos na estrada com o público cantando junto com a gente as nossas canções. São músicas que marcaram a vida das pessoas e até hoje temos que tocá-las pois o público quer ouvi-las. Toda vez que fazemos um show, o público canta e dança com a gente, e isso nos dá muita felicidade. Tomara que a gente dure ainda muitos e muitos anos.”

Para outro fundador, o cantor Luiz Cláudio Elbert, “apesar das perdas que inevitavelmente o tempo nos traz The Fevers ainda tem à frente a figura marcante de Liebert Ferreira desde a fase inicial, reforçados pelas presenças de Rama, Otávio Henrique e Claudio Mendes, que mantém e atualizam a qualidade musical da banda.”

Já o tecladista Claudio Mendes nem era nascido enquanto o grupo dava seus primeiros passos. “Eu cheguei ao mundo no final dos anos 60, época que foi muito importante para as próximas gerações, e que pude vivenciar desde então. Anos inspirados na música mundial, e The Fevers estava lá! Sucesso total nas rádios e programas de televisão. Hoje, me orgulha fazer parte dessa trupe, e compartilhar momento tão especial.

O exímio guitarrista Rama diz que “quando as luzes se acendem no palco começa uma nova experiência. Cada dia é um novo sonho para milhares de fãs que adoram as músicas e o som dos Fevers. Nós, os artistas damos energia e motivação para viver, sonhar, se apaixonar, e ir em frente para as pessoas que estão à espera disso. Temos esse privilégio que é uma missão também.”

Cesar Lemos, que voltou recentemente para a banda, como guitarrista e cantor, descreve os 60 anos como “uma trajetória admirável, emplacando sucessos que atravessaram décadas! Embalando e emocionando corações de milhões dentro e fora do Brasil!

O The Fevers... Desde a Jovem guarda nos anos 60, inovando nos anos 70 e 80 como os “Reis dos bailes”, escrevendo trilhas sonoras de muitas novelas e por que não dizer, de nossas vidas!! Além de todo o sucesso fonográfico, o grupo tem sido uma verdadeiro celeiro de produtores, compositores e diretores de gravadoras!! The Fevers turnê 60 anos! Muito mais que uma celebração de aniversário; será uma festa mágica, trazendo de volta o melhor de cada era, as canções que emocionam e fazem bater mais forte nossos corações!”

“Uma das marcas positivas da Banda durante esse 60 anos de existência é o prazer de estar onde os fãs se encontram. Não importa a distância nós estaremos lá pois a festa não pode parar”, celebra o baterista Otávio Henrique. E nesses 60 anos de estrada o grupo também acompanhou artistas como Cassiano, Clara Nunes, Erasmo Carlos, Roberto Carlos e Ronnie Von, entre outros.

The Fevers no Festival de Cultura Portuguesa de Niterói - 2ª Edição
1º dia: Clube Português - Rua Prof. Lara Vilela, 176 - Ingá
28/11/2025 (sexta-feira) - a partir das 19h
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Rhapsody Of Fire celebra 25 anos de "Dawn Of Victory" em São Paulo
27/11/2025

Os italianos do Rhapsody Of Fire retornam à capital de São Paulo no dia 14 de dezembro, no tradicional Carioca Club, para uma apresentação celebrativa dos 25 anos de “Dawn Of Victory”, um dos álbuns mais influentes e reverenciados da história do metal sinfônico. Com realização da produtora Dark Dimensions, o evento marca mais um capítulo importante na relação histórica da banda com o público brasileiro.

​Após sua última e arrebatadora passagem pelo Brasil - com ingressos esgotados e performances memoráveis -, o grupo liderado pelo fundador e tecladista Alex Staropoli volta prometendo um espetáculo ainda mais grandioso, repleto de virtuosismo, emoção e magia.

Ao longo de sua carreira, o Rhapsody Of Fire conquistou uma legião de fãs graças à sua combinação única de metal, música clássica, trilhas sonoras cinematográficas e letras que narram sagas épicas. Com uma discografia que inclui 13 álbuns de estúdio, 3 EPs e 2 álbuns ao vivo, a banda se mantém como um dos pilares influentes do power metal sinfônico mundial.

​A atual formação, ao lado de Staropoli, conta com Giacomo Voli (vocal), Roberto De Micheli (guitarra), Alessandro Sala (baixo) e Paolo Marchesich (bateria), mantendo vivo o equilíbrio entre técnica, dramaticidade e força melódica que consagrou o grupo.

​A turnê comemorativa “25 Years of Dawn of Victory”, que percorre países como México, Panamá, Honduras, Peru, Chile e Argentina (com duas apresentações), chega ao fim no Brasil, com shows agendados para São Paulo (14/12) e Brasília (16/12). Apesar da celebração do 25º aniversário do clássico álbum, o disco não será executado por completo como previsto.

De acordo com o vocalista Giacomo Voli, em entrevista recente ao site IgorMiranda.com.br, tocar o álbum inteiro não seria viável dentro do tempo disponível para o show. Em vez disso, o repertório incluirá cerca de seis faixas do álbum - entre elas a faixa-título, “Triumph for My Magic Steel” e “Holy Thunderforce” -, além de outros clássicos e composições da fase atual do Rhapsody Of Fire.

Com essas apresentações, a banda promete mesclar a nostalgia de seus clássicos com a força das músicas mais recentes. Segundo Voli, a proposta é reverenciar a história do grupo sem abrir mão de seu momento atual, construindo uma apresentação dinâmica que atravessa diferentes fases da carreira.

Dessa forma, o público brasileiro pode aguardar uma verdadeira jornada épica, repleta de batalhas fantásticas, atmosfera cinematográfica e toda a carga melódica característica da banda - ainda que “Dawn of Victory” não seja executado na íntegra, como esclareceu o vocalista.

​Lançado em 2000, esse álbum permanece como um marco do metal sinfônico pelo equilíbrio entre velocidade, melodias grandiosas e arranjos elaborados. Vinte e cinco anos depois, seu impacto segue evidente - e a celebração desse legado promete momentos memoráveis ao vivo.

​A banda brasileira Cova Rasa, que recentemente lançou seu terceiro álbum, "Another Time", será a responsável pela abertura da noite, trazendo o peso e a energia do Heavy Metal nacional para preparar o público. Formada por Ivan Martins (vocal), Jayme Danko (guitarra), Caio Caruso (baixo), Theo Machado (bateria) e Collins Freitas (teclado), o grupo destaca-se por levar o Heavy Metal tradicional a territórios mais sombrios, unindo peso, atmosfera e letras inspiradas em terror e lendas urbanas.

​Se você é fã de música poderosa, técnica e capaz de transportar o ouvinte para universos fantásticos, este show é simplesmente imperdível. Prepare-se para viver uma noite mágica e celebrar, junto com o Rhapsody Of Fire, um dos maiores clássicos da história do metal.
​
​LINKS RELACIONADOS: https://www.rhapsodyoffire.com​; ​https://www.facebook.com/rhapsodyoffire​; ​https://www.instagram.com/rhapsodyoffireofficial​​; ​https://www.instagram.com/covarasa_oficial; ​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​; ​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​; ​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​ e ​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​.
Fonte: JZ Press.

Chococorn and the Sugarcanes promete novidades neste sábado no Hangar 110
27/11/2025

Após rodar mais de 14 mil quilômetros pelo Brasil, a banda parte para a reta final da agenda de 2025 e prepara novo álbum
A Chococorn and the Sugarcanes, banda do selo e produtora +um Hits (@maisumhits), está de volta neste sábado (29) ao palco do Hangar 110, em São Paulo (SP). Será um show especial de despedida da turnê do disco de estreia, Siamês. O evento também conta com apresentações da Eliminadorzinho, Chard La Plaga e Loop Cinema. Ingressos na Pixel Ticket (adquira https://pixelticket.com.br/eventos/29507/chard-la-plaga-chococorn-and-the-sugarkanes-loopcinema-eliminadorzinho).

Com este primeiro álbum, a banda de Santa Bárbara d’Oeste (SP) que encabeça o movimento 'emo caipira' fez uma extensa turnê pelo Brasil ao longo de 2025: foram mais de 14 mil quilômetros rodados por cerca de 30 cidades, em 12 estados do país, somando cerca de 40 apresentações.

No repertório no show do Hangar 110, não faltarão os hits que fazem a Chococorn and the Sugarcane como o single Caminhão de Mudança, cuja versão acústica foi gravada no Estúdio El Rocha, em São Paulo, com o premiado produtor Fernando Sanches (que já trabalhou com Hateen, CPM 22, O Inimigo...); e Carro de Lata, música influenciada pelo dreampop e que tem como referências Terno Rei e No Vacation. Em São Paulo, o público também terá a experiência de conhecer um pouco da nova fase da Chococorn and the Sugarcanes, como observa Ale.

“Lançaremos nosso segundo disco e estamos profundamente orgulhosos dele. Sentimos que ele transmite muito bem o que faz a Chococorn ser a Chococorn, mas agora vai ser tudo elevado à décima potência, tanto emocionalmente, quanto criativamente. Faremos turnês ainda maiores, com shows mais especiais, mais bem trabalhados... Tá tudo ficando mais maduro, mais bonito, mais impactante. Todo o universo Chococorn vai se ampliar para todas as direções”.

A Chococorn and the Sugarcanes promete aos fãs que este último show da turnê no Hangar 110 será um dos melhores de sua história. “Será ainda mais emocionante que nossa primeira passagem pelo Hangar 110, muito por conta do peso emocional de estar perto de acabar a era ‘Siamês’. Além disso, vamos tocar algumas músicas novas, do álbum novo. Vai ser um show muito simbólico”, completa o baterista.

Do interior paulista às estradas do Brasil
Rodar o Brasil com uma turnê autoral, como tem feito a Chococorn and the Sugarcanes em 2025, é o sonho de muitas bandas. Mas o início dessa história vem de muito antes. O grupo deu seus primeiros passos em 2021, quando foi criado na cidade de Santa Bárbara d’Oeste, interior de São Paulo, pelos amigos de infância Alexandre Luz (bateria), Pipe Bacchin (guitarra base), Pedro Guerreiro (guitarra solo) e Pietro Sartori (baixo).

"Siamês" é o primeiro álbum da Chococorn and the Sugarcanes e foi lançado em 2024. O trabalho, baseado nos gêneros indie, emo e shoegaze, celebra a efervescência de adolescentes em busca de respostas e sentimentos presentes em vivências como a mudança da escola para a faculdade, a distância de amigos e familiares e novos encontros. Na ocasião do aniversário de um ano do trabalho, "Siamês" foi reeditado e disponibilizado no streaming e em CD, com remixagem assinada por Alexandre Capilé (Sugar Kane e Water Rats).

Apesar de todos os desafios que envolvem viajar pelo Brasil, a Chococorn and the Sugarcanes diz estar satisfeita e grata pela receptividade dos shows de “Siamês”. “Viajar pelo país todo, ir para estados e cidades lindas pela primeira vez e por causa da nossa banda... é algo que nos toca profundamente. Creio que todos os aprendizados deste ano estão refletidos no nosso segundo álbum”, adianta Ale.

Eliminadorzinho, Chard La Plaga e Loop Cinema
O evento do dia 29 de novembro também contará com shows de Eliminadorzinho, Chard La Plaga e Loop Cinema. De São Paulo, o grupo Eliminadorzinho sobe ao palco com camadas de guitarras distorcidas, linhas de baixo firmes e muitas viradas de bateria, que aparecem em composições energéticas e, por vezes, melancólicas, transitando pelo rock alternativo, emocore, indie rock e shoegaze.

Já Chard La Plaga sobe ao palco com seu projeto alternativo com influências de rap que tem conquistado os fãs do underground, principalmente após o sucesso alcançado pelo TikTok. E Loop Cinema, projeto de Sabrina Love, completa a noite com seu som experimental que é "pura criatividade e glamour". Acompanhe a agenda de shows e novidades da Chococorn and the Sugarcanes aqui: www.instagram.com/chococornbanda.

Sobre a +um HITS
A +um HITS está sediada em Americana (SP) e iniciou suas atividades em janeiro de 2024. O selo musical e produtora de artistas e eventos pretende apoiar profissionais do setor, principalmente os que atuam no interior de São Paulo, promovendo a diversidade e o desenvolvimento do novo mercado musical.

Hoje, a equipe da +um HITS é composta por pessoas com vasta experiência nesta área e reconhecidas pelo trabalho na região: os fundadores são os empresários Gustavo Sartori Barba, Marcos Leite e José Guilherme Padovani, e o time de produção e marketing se completa com Lucas Borges, Felipe Rodrigues e Bianca Souza.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Taurus segue celebrando 40 anos e lança vídeo ao vivo de 'Nove Vidas'
27/11/2025

Banda carioca prepara novo EP para 2026 e relembra histórias com Dorsal Atlântica e Krisiun
Taurus, uma das bandas mais emblemáticas do thrash metal brasileiro, vem comemorando quatro décadas de história em 2025 com a turnê "Taurus 1985", em que Rudi Sgarbi (vocal), Cláudio Bezz (guitarra), Felipe Melo (baixo) e Sérgio Bezz (bateria) apresentam músicas de todas as fases da carreira.

Além disso, o grupo está preparando um novo EP de inéditas para 2026. "Serão quatro músicas inéditas, com a pegada do Taurus dos últimos álbuns. As letras trazem uma mistura de português e inglês que a gente vem desenvolvendo há algum tempo e que tem dado muito certo", revelou Cláudio Bezz.

Após o show ao lado do Krisiun e Sutura em 18 de outubro, na Areninha Carioca Hermeto Pascoal, em Bangu (RJ), o Taurus se prepara para um reencontro com o Azul Limão no dia 19 de dezembro na Audio Rebel, no bairro de Botafogo. "Neste show em outubro último, pudemos ter um gostinho da proximidade com Dorsal e Krisiun.

Estávamos lá com o queridíssimo Guga, ex-baterista da Dorsal em um período áureo da banda, que nos auxilia como roadie, e também no palco junto com todos do Krisiun, banda que dá orgulho a todos nós brasileiros. O vídeo ao vivo da música 'Nove Vidas' foi gravado na Areninha Carioca durante esse evento", comentou Cláudio Bezz.

"Temos uma relação quase fraternal com a Dorsal Atlântica desde 1983, quando Carlos Lopes e Cláudio Cromagnon nos acolheram no Baixo Gávea. Desde então dividimos shows, viagens e muitas histórias. Gravamos com o Carlão a 'Born to Die' no álbum 'Pornography' (1989) e ele ainda escreveu o prefácio do nosso DVD 'Taurus 30 Anos', que também conta com um texto do Alex, do Krisiun. São amizades que levamos para a vida", conclui o guitarrista. Confira o vídeo ao vivo de "Nove Vidas", gravado na Areninha Carioca Hermeto Paschoal em outubro de 2025: https://www.youtube.com/watch?v=rUR0EIVWsKQ

Taurus e Azul Limão:
Data: 19 de dezembro (sexta-feira)
Local: Audio Rebel - Rua Visconde De Silva, 55 - Botafogo (5 min. da estação de metrô Botafogo pela saída da rua Mena Barreto)
Ingressos antecipados à venda: https://www.sympla.com.br/evento/azul-limao-e-taurus-no-audio-rebel-40-anos-de-metal-nacional/3131360
Horários: Abertura da Casa: 20h | Primeiro Show: 21h | Segundo Show: 22h

"Taurus 1985" - Datas 2026:
06/03 - Gran Maguss Festival - Backstage Bar (NATAL/RN)
07/03 - Darkside Studio (RECIFE/PE)
08/03 - Vila do Porto (JOÃO PESSOA/PB)

Site oficial: http://www.taurusthrashmetal.com.br
Mídias sociais:Instagram: https://www.instagram.com/taurus.oficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/TaurusThrashMetal.
E-mail: taurusofficial@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Pré-NDP Fest: Madball retorna a São Paulo em março de 2026
27/11/2025

Nome fundamental do hardcore nova-iorquino, o Madball retorna a São Paulo/SP em 6 de março de 2026 (sexta-feira) em show no Fabrique Club. A banda liderada pelo explosivo frontman Freddy Cricien volta ao Brasil para um evento exclusivo que antecede o 2º NDP Fest, o festival da produtora ND, responsável pelos dois eventos, agendado para 15/03 no Espaço Usine. Ingressos aqui: www.fastix.com.br/events/madball-eua-em-sao-paulo 

Para celebrar a volta do Madball à capital paulista justamente no mês em que completa dois anos de atividades, a ND Productions lança lotes de ingressos promocionais para o show. Quem já comprou a venda cega do NDP Fest, que esgotou em poucas horas, basta usar o cupom 'NDPFEST' no site da Fastix para adquirir a entrada para ver o Madball no dia 6/03. A produtora ainda lança o combo Madball + NDP Fest a um valor acessível que garante entrada para os dois eventos.

Madball é a expressão máxima da sonoridade que a banda definiu como gênero e um estilo de vida: música acelerada, direta e intensa, marcada por guitarras secas, groove cadenciado, batidas urgentes e vocais que soam como um grito coletivo em meio ao caos urbano.

Nascido nos subúrbios de Nova York, o estilo que a banda ajudou a consolidar dispensa adornos e foca na mensagem com faixas curtas, objetivas, construídas para impactar de imediato e extravasar a tensão. Set It Off, Demonstrating My Style, Look My Way, Hold It Down, Legacy e Infiltrate the System são discos clássicos do Madball, que pavimentaram a alcunha de 'reis do hardcore'. A apresentação é uma realização da ND Productions em parceria com a Criollos Crew.

Madball, a história
Madball, formada no final dos anos 1980, é ao lado de Agnostic Front uma das bandas pilares do chamado hardcore nova-iorquino. Inclusive são consideradas bandas irmãs: o vocalista Freddy Cricien é o irmão mais novo de Roger Miret, vocalista do Agnostic Front. A banda se desenvolveu depois que Roger deixou Freddy pegar o microfone e fazer os vocais principais durante os shows do Agnostic Front.

O Madball incendiou a cena hardcore nos anos 90 com shows intensos, muitos deles sem palco - tocando na mesma altura e em meio aos fãs. Desde então, a banda virou referência mundial do estilo, formando uma legião de fanáticos inclusive no Brasil e Argentina.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

ABSU: Turnê Europeia começa
27/11/2025

A banda de metal ocultista e mitológico ABSU está prestes a iniciar sua tão aguardada turnê europeia. O grupo americano se unirá ao ZEMIAL para este evento especial, celebrando o 30º aniversário de seu álbum cult, "The Sun Of Tiphareth". A turnê começará em 27 de novembro na Suécia. Veja abaixo o roteiro completo.

Datas da turnê:
28.11.2025: Hirschaid DE: Braincrusher In Hell
29.11.2025: Oudenaarde BE: Unholy Congregation
30.11.2025: Oberhausen DE: Helvete
01.12.2025: Paris FR: Backstage By The Mill
02.12.2025: Weiher DE: Live Music Hall
03.12.2025: Trier DE: Mergener Hof
04.12.2025: Aarburg CH: Musigburg
05.12.2025: Torino IT: Cap10100
06.12.2025: S. Donà di Piave IT: Revolver
07.12.2025: Vienna AT: Viper Room
08.12.2025: Prague CZ: Futurum
09.12.2025: Krakow PL: Hype Park
10.12.2025: Warsaw PL: Hydrozagadka
11.12.2025: Leipzig DE: Hellraiser
12.12.2025: Eindhoven NL: Eindhoven Metal Meeting
13.12.2025: Oldenburg DE: MTS Records
14.12.2025: Erfurt DE: From Hell
* = Apenas Absu

O Proscriptor do ABSU comenta: “2025 marcará os 30 anos do segundo álbum do ABSU, ‘The Sun of Tiphareth’, um álbum que representa a associação metafísica entre fenômeno e nômeno - ilusório versus tangível. Dentro de seu senso ampliado de determinação arcana, este álbum aprofundou a abordagem mitológica do metal oculto.

Do caos, o Abismo responderá.” Ele continua: “Minha aliança com Vorskaath (ex-Agatus/ex-Varathron) remonta a 1991, e desde então temos trilhado caminhos paralelos - culminando com minha entrada no palco do ZEMIAL em 2019 e a entrada de Vorskaath no PROSCRIPTOR MCGOVERN’S APSÛ como tecladista para o único álbum lançado sob esse nome. Portanto, fez todo o sentido unir o poderoso trio do ZEMIAL a esta reencarnação do ABSU. Em última análise, é uma grande honra contar com Vorskaath e companhia, juntando-se a mim para transmitir esses ritos tipharethianos no palco.”

Vorskaath, do ZEMIAL, disse sobre a colaboração: “'The Sun of Tiphareth' é o meu álbum favorito do ABSU, e, por meio do meu contato próximo com Proscriptor, Shaftiel e Equitant, pude testemunhar sua criação desde o início: dos ensaios até o lançamento oficial. Estou ansioso para apresentar uma interpretação fiel e estrondosa deste colosso do black/thrash metal.”

ABSU: Facebook: https://www.facebook.com/officialabsu | Instagram: https://www.instagram.com/officialabsu | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3eVkhnD2UKVjX5uiUsqfXP | X: https://x.com/absunetwork.
ZEMIAL: Facebook: https://www.facebook.com/ZemialOfficial | Instagram: https://www.instagram.com/zemial_official | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2N57VRfupAVQqSpK0Vor45.

Agonia Records: Facebook: https://www.facebook.com/agoniarecords | Twitter: https://x.com/agoniarecords | Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/agoniarecordsofficial | YouTube: https://www.youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Oasis registra crescimento de 120% na Deezer após encerramento de turnê no Brasil
27/11/2025

A tour ‘Live 25’ contou com dois shows em São Paulo no último fim de semana
Após 16 anos desde o último show da banda Oasis no Brasil, os irmãos Gallagher retornaram ao país para duas apresentações realizadas nos dias 22 e 23 de novembro, no estádio Morumbis, em São Paulo (SP). A turnê marcou o reencontro do grupo, que permaneceu separado por mais de uma década.

Formada em 1991, na Inglaterra, a banda alcançou sucesso desde o disco de estreia, Definitely Maybe, e se consolidou como um dos principais nomes do britpop. Colecionando hits como “Wonderwall”, “Don’t Look Back in Anger” e “Stop Crying Your Heart Out”, o Oasis já vendeu mais de 75 milhões de cópias ao longo da carreira.

Com os fãs em êxtase com o retorno do grupo ao Brasil, que foi o último país da turnê ‘Live '25’, o Oasis registrou um aumento de 120% nas reproduções na Deezer após as apresentações. A plataforma também divulgou quais as músicas mais ouvidas do Oasis pelo público brasileiro.

Confira:
Wonderwall (Remastered)
Don't Look Back in Anger (Remastered)
Stop Crying Your Heart Out
Stand by Me
Supersonic
Don't Go Away
Champagne Supernova (Remastered)
Wonderwall
Live Forever (Remastered)
Wonderwall

Ouça os principais sucessos da banda na playlist “100% Oasis", disponível na Deezer em https://link.deezer.com/s/31HLCwbuY3SXqYR87IKHj.
Fonte: Maria Eduarda Vieira - Bcbiz.

Limp Bizkit no Brasil: Ingressos estão disponíveis para todos os setores com meia-entrada
27/11/2025

Limp Bizkit vem ao Brasil para show único em dezembro e os ingressos ainda estão à venda em https://www.eventim.com.br/event/limp-bizkit-allianz-parque-20485743.
A banda se apresenta no Allianz Parque, em São Paulo, dia 20 de dezembro com participação do Bullet For My Valentine - que substituiu YUNGBLUD no line-up -, 311, Acca Vandal, Jody Husky e Slay Squad. As vendas estão sendo feitas a partir da plataforma Eventim e na bilheteria oficial do Allianz Parque (Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes). Os ingressos ainda estão disponíveis em todas as modalidades (meia-entrada e inteira) e em todos os setores. Os preços variam de R$182,50 a R$895.

A última passagem do Limp Bizkit pelo Brasil aconteceu no Lollapalooza Brasil 2024 em São Paulo, no dia 23 de março.  A banda liderada por Fred Durst acumula mais de 40 milhões de discos vendidos e mantém a sua energia intacta na Loserville Tour, que teve início em julho de 2024 e rapidamente se transformou em um fenômeno, reunindo multidões e esgotando ingressos nas apresentações que resgatam os maiores sucessos da banda, como “Break Stuff” (2000) e “Nookie” (1999).
Fonte: Wikimetal.

Matanza Inc publica nota de cancelamento do show em Curitiba/PR
27/11/2025

O show do Matanza Inc que aconteceria no dia 6 de dezembro, no Belvedere Casa de Cultura, em Curitiba, está cancelado. O evento precisou ser suspenso devido a circunstâncias alheias à vontade da banda e da produção local. Os ingressos serão reembolsados integralmente pelos canais oficiais de venda. Informações sobre prazos e procedimentos serão divulgadas diretamente aos compradores. A equipe do Matanza Inc e a equipe do Nichorres Produções agradecem a compreensão do público e reforçam o compromisso de retomar a apresentação em nova data assim que possível.
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola / Aline Costa - Assessoria.

Helloween divulga comunicado sobre a saúde de Michael Kiske
27/11/2025

Kiske - Esperamos que você melhore logo
Infelizmente, temos que anunciar que fomos obrigados a cancelar nossos shows planejados no Sudeste Asiático. Durante a recente turnê europeia, Michael Kiske contraiu faringolaringotraqueíte aguda e dispneia asmática com bronquite e foi aconselhado a repouso absoluto por seu médico. Sentimos muito pelos nossos fãs na Indonésia, Malásia e Taiwan, mas a saúde de Michael é nossa maior prioridade e, para evitar danos a longo prazo à sua voz, essa medida é inevitável. Desejamos a Michael uma rápida recuperação e esperamos poder apresentar aos nossos fãs no Sudeste Asiático o nosso grandioso show de 40 anos de carreira em 2026!
Helloween
Fonte: Helloween.

Gorencephalic: Novo single “Body Snatcher” é oficialmente lançado e antecipa álbum de estreia
27/11/2025

O GORENCEPHALIC, expoente do Brutal Death Metal baiano, oficializou nesta quarta-feira, 26 de novembro de 2025, o lançamento do seu mais novo single, intitulado “Body Snatcher”. A faixa já se encontra disponível em todas as principais plataformas de streaming e serve como uma prévia robusta do debut álbum do grupo, com previsão de lançamento para 2026.

Mantendo a brutalidade característica de suas composições, “Body Snatcher” reafirma o compromisso da banda com o Metal extremo, entregando uma sonoridade técnica e visceral que prepara o terreno para o vindouro full-length. O material pode ser conferido através do link https://li.sten.to/Gorencephalic_Body_Snatcher.

EP “Gore Of The Forgotten” segue em divulgação
Paralelamente ao lançamento do novo single, o grupo continua colhendo os frutos do EP “Gore Of The Forgotten”. O registro consolidou o GORENCEPHALIC no cenário nacional com sua agressividade técnica.

Para os colecionadores, a versão física do material segue disponível. A edição em CD (R$ 30,00 + frete) destaca-se por incluir duas faixas bônus exclusivas, capturadas ao vivo no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador/BA: “Procedure” e “Agony Yells” (cover do Deformity BR). Para adquirir o EP físico e entrar em contato direto com o GORENCEPHALIC, utilize os seguintes canais: Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/; Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic; WhatsApp: (71) 99104-4902 (Yuri Hamayano) e E-mail: gorencephalic@gmail.com. 

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do GORENCEPHALIC segue oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gorencephalic; https://www.instagram.com/gorencephalic/ e https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.
Fonte: SFP - Press & PR.

Diabállein: “Anti Sacra” figura entre os principais lançamentos de 2025 em lista do canal Na Lâmina Da Foice
27/11/2025

O álbum “Anti Sacra”, atual trabalho da banda de Black Metal DIABÁLLEIN, consolida-se como uma das obras mais relevantes do cenário extremo nacional nesta reta final de 2025. Lançado fisicamente em fevereiro e disponibilizado nas plataformas digitais em maio, o registro continua gerando repercussão positiva tanto no público quanto na imprensa especializada.

O reconhecimento foi reafirmado recentemente em uma análise publicada pelo renomado canal Na Lâmina Da Foice. No vídeo, apresentado pelo âncora e idealizador Reinaldö Steel, e contando com as participações especiais de Marcel “M. Prophanator” (Portal Lucifer Rex) e Sérgio (Canal Caçador da Noite), o registro foi indicado como um dos grandes destaques do ano.

A menção coloca o quinteto ao lado de importantes nomes do cenário, como Eternal Sacrifice, Almanon, Malefactor, Velho e Podridão. O conteúdo integra a primeira parte do especial “Melhores do Ano: Os Álbuns de Metal Mais Recomendados de 2025”. Assista ao vídeo: https://youtu.be/f9p8HtAV8zo.

“Anti Sacra”: Um Manifesto de Caos
Disponível desde 16 de maio de 2025 no formato digital, “Anti Sacra” solidificou a posição do DIABÁLLEIN na cena extrema brasileira. A obra, que mergulha em temas de caos ritualístico e escuridão, pode ser ouvida na íntegra nas principais plataformas de streaming através da Sangue Frio Records: https://li.sten.to/Anti_Sacra

Para colecionadores e entusiastas do formato físico, a versão em CD pode ser adquirida por R$ 35,00 (+ frete). Este lançamento é fruto de uma colaboração com importantes selos do underground nacional: Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro. Contatos para aquisição: Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp:(16) 999301-7911 (Jean Misfortune).

Planos futuros e entrevista exclusiva
Paralelamente ao reconhecimento da imprensa, o DIABÁLLEIN já planeja os passos para 2026. O tema foi abordado com exclusividade na 67ª edição do ‘SFP - Podcast’. Durante o programa, que rodou o aclamado álbum “Anti Sacra” na íntegra, o guitarrista Jean Misfortune discutiu a atual formação do grupo, o minucioso processo de composição e gravação do trabalho, os planos para futuros shows e uma análise da cena do Metal extremo nacional.

O músico também trouxe, em primeira mão, informações sobre o próximo álbum da banda, que já se encontra em fase de produção - tanto nas composições quanto na arte da capa, que novamente contará com a assinatura do artista brasileiro Azoth Artwork (@rubenss.azothartwork). A transmissão completa da entrevista e do álbum pode ser conferida no YouTube: https://youtu.be/NDXKzNrJIHo.

ATENÇÃO PRODUTORES:
Produtores e organizadores de eventos que buscam a energia visceral do DIABÁLLEIN em seus palcos podem entrar em contato. A agenda de shows da banda para a reta final de 2025 segue oficialmente aberta. Confira em E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Odiado: Groove Metal, dissonância e bastidores do underground em entrevista ao Broken Rock
27/11/2025

O ODIADO, expoente do Groove Metal goiano conhecido por sua sonoridade densa e visceral, é o destaque da edição #163 do canal Broken Rock Entrevista. Em conversa exclusiva, o quarteto detalha a química que uniu a formação e expõe os bastidores de um processo criativo focado em entregar peso e dissonância, distanciando-se do óbvio na cena nacional.

Durante o bate-papo, os músicos explicam como a fusão de influências - que transitam do Metal extremo a ritmos complexos - resulta em uma atmosfera descrita por eles como uma “vibe de filme de terror”. Além de uma análise franca sobre os desafios e a resistência necessária para manter o underground vivo em Goiânia/GO, o grupo antecipa os próximos passos da carreira, incluindo o lançamento dos singles "Amostra Grátis" e "Ruína". Confira o papo na íntegra, apoie a cena independente e descubra o que vem por aí na trajetória do ODIADO. Assista agora no link: https://youtu.be/an1-qf6Rz4Y.

Groove Metal de Respeito
O grupo aproveita o momento para celebrar a repercussão do EP "Cortante", seu atual cartão de visitas. O trabalho apresenta seis faixas de agressividade técnica e vem consolidando o ODIADO como uma das novas potências do estilo no Brasil, recebendo feedback positivo tanto do público quanto da crítica especializada. Ouça “Cortante” na sua plataforma de streaming preferida: https://li.sten.to/ODIADO_Cortante.

Agenda Aberta: 2025/2026
Com o objetivo de expandir a performance energética de "Cortante" para novas praças, o ODIADO comunica que sua agenda para a reta final de 2025 e início de 2026 está oficialmente aberta. Produtores interessados em datas para shows e turnês devem entrar em contato através dos canais oficiais ou da assessoria de imprensa - E-mail: wargkv8@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Eternal Sacrifice: “Offertorivm Altaris” figura entre os principais lançamentos de 2025 em lista do canal Na Lâmina Da Foice
27/11/2025

Lançado oficialmente em fevereiro de 2025 via Sangue Frio Records, o atual EP da lenda do Pagan Black Metal sul-americano, ETERNAL SACRIFICE, intitulado “Offertorivm Altaris”, consolida-se como uma das obras mais relevantes do ano perante o público e a imprensa especializada.

O reconhecimento foi reafirmado em recente análise publicada pelo renomado canal brasileiro Na Lâmina Da Foice. No vídeo, apresentado pelo âncora e idealizador Reinaldö Steel, e contando com as participações especiais de Marcel “M. Prophanator” (Portal Lucifer Rex) e Sérgio (Canal Caçador da Noite), o registro foi indicado como um dos grandes destaques da temporada.

A menção coloca a banda baiana ao lado de importantes nomes do cenário, como Diabállein, Almanon, Malefactor, Velho e Podridão. O conteúdo integra a primeira edição do especial "Melhores do Ano: Os Álbuns de Metal Mais Recomendados de 2025". Confira: https://youtu.be/f9p8HtAV8zo.

A Força de “Offertorivm Altaris”
O aclamado EP “Offertorivm Altaris” segue em alta rotação nas principais plataformas de streaming e download. Definido como uma experiência sonora brutal e visceral, o material ratifica a posição do grupo como um dos pilares do estilo no país. Ouça agora: https://li.sten.to/Offertorivm_Altaris_EP.

Para amplificar a atmosfera sombria da obra, o grupo disponibilizou o videoclipe oficial da faixa-título. O material audiovisual, que traduz com fidelidade a essência do ETERNAL SACRIFICE, encontra-se disponível no canal oficial da SFP - Press & PR no YouTube. Assista ao clipe de “Offertorivm Altaris”: https://youtu.be/XKY1NVqCGBk.

Capa da Lucifer Rex Magazine
Paralelamente ao destaque nos meios digitais, o ETERNAL SACRIFICE ilustra a capa da segunda edição física da Lucifer Rex Magazine. A publicação celebra os mais de 30 anos de trajetória da horda baiana, apresentando uma biografia completa e material exclusivo. A revista já está disponível para pré-venda diretamente com a BlackHeart (@blackheartbrazil) pelo valor de R$ 65,00 (frete incluso para todo o Brasil). Segundo a editora, a tiragem é limitada. Garanta seu exemplar através do link oficial ou por contato direto: https://www.instagram.com/p/DP4tryIkVFS/.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do ETERNAL SACRIFICE para 2025 está oficialmente aberta. Para informações e propostas, entre em contato pelos canais: E-mail: esacrifice@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross: Principal nome do Doom Metal sul-americano confirma turnê em Portugal para 2026
27/11/2025

Reconhecido como a pedra angular do Doom Metal sul-americano, o THE CROSS já iniciou o planejamento para fazer de 2026 um marco histórico em sua trajetória. O quinteto baiano anunciou oficialmente que desembarcará no continente europeu no próximo ano, com uma passagem confirmada por Portugal.

A informação foi divulgada através das redes sociais do grupo, gerando grande expectativa entre os fãs do Velho Mundo. Embora a banda já tenha confirmado o destino, detalhes logísticos como datas específicas, cidades e locais das apresentações (venues) estão em fase final de alinhamento e serão anunciados em breve. Para acompanhar em primeira mão as atualizações e o cronograma desta aguardada série de shows, siga o THE CROSS em seus canais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/thecrossdoom/ e Facebook: https://www.facebook.com/thecrossdoom.

Divulgação do EP "Plague Of The Lost River"
Em paralelo ao agendamento da turnê internacional, o THE CROSS segue trabalhando intensamente na promoção de seu mais recente registro de estúdio. O EP, intitulado "Plague Of The Lost River", foi lançado oficialmente no dia 8 de novembro de 2025.

A obra compila os singles mais recentes do quinteto e destaca-se por incluir colaborações de renomados artistas do cenário do Metal mundial. O material, distribuído digitalmente via Sangue Frio Records (selo agregado à SFP - Press & PR), encontra-se disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça agora "Plague Of The Lost River" pelo link abaixo: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do THE CROSS para 2025 está oficialmente aberta. Para propostas e mais informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Shitai: Versão física do EP "Shitai" é anunciada para janeiro de 2026; Saiba mais
27/11/2025

Preparando o terreno para um 2026 intenso, o SHITAI anunciou oficialmente que seu atual trabalho, o EP "Shitai", ganhará uma aguardada versão física. Originalmente disponibilizado nas plataformas digitais, o registro materializa a essência do Death/Grind brasileoiro e chegará aos colecionadores logo no primeiro mês do ano.

A iniciativa visa não apenas atender à demanda dos adeptos da mídia física, mas também ampliar o alcance da brutalidade sonora contida nas quatro faixas do disquinho. O grupo alerta que a tiragem será limitadíssima. Portanto, para garantir o material em primeira mão, é imprescindível acompanhar as atualizações nos canais oficiais da banda: Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

A consolidação da brutalidade no EP "Shitai"
Com uma produção crua, orgânica e repleta de identidade, o EP "Shitai" entrega uma sonoridade que sintetiza a violência estética do Death/Grind brasileiro. Lançado digitalmente em 30 de maio de 2025, o material posicionou o SHITAI como uma das apostas mais agressivas da cena extrema nacional atual. Ouça agora na sua plataforma de streaming preferida: https://li.sten.to/SHITAI_EP.

Prévia do que está por vir
Mantendo a produtividade em alta, o SHITAI também divulgou recentemente uma amostra do que prepara para seu full-length de estreia, previsto para o primeiro semestre de 2026. O grupo disponibilizou em seu canal oficial no YouTube uma live session apresentando as faixas "Assassino Em Série" e "Dissecado". Os vídeos capturam a energia visceral que o público pode esperar das apresentações ao vivo. Assista agora: “Assassino Em Série”: https://youtu.be/epLJs0enx3o e “Dissecado”: https://youtu.be/I__PPJ7tvq4.

Atenção Produtores
Diante da forte recepção ao material recente, a banda anuncia que sua agenda está aberta para shows em território nacional. Produtores interessados em levar o SHITAI para suas cidades podem entrar em contato através dos canais oficiais para logística e contratação - E-mail: contatoshitaiband@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

Undo transforma o Copan em palco no clipe de “Músculo Novo do Medo”
25/11/2025

Quinteto paulistano une estética cinematográfica e lirismo urbano no vídeo dirigido por John Porciuncula
Undo divulga hoje o clipe de “Músculo Novo do Medo”, faixa de seu recém-lançado álbum homônimo de estreia. Sobre o topo curvo do Edifício Copan, ícone monumental da arquitetura paulista, a banda paulistana transforma o concreto em palco confessional.

Filmado em preto e branco, o vídeo carrega um clima frio, denso e “Berlinesco”, evocando “os medos” e a solidão urbana sob uma ótica contemplativa a lá Wim Wenders. Entre sombras duras, curvas sutis e linhas arquitetônicas que se perdem no horizonte de prédios, a cidade pulsa - quase indiferente - enquanto a música cria rachaduras emocionais no cenário.

Em evidência, a relação entre a mente, o corpo e a vulnerabilidade em um momento em que tudo parece à beira do colapso. A letra da canção atravessa o clipe como uma sensação física e mental - um medo novo, quase orgânico, que se manifesta como tensão constante, como se algo iminente estivesse sempre prestes a se revelar diante da imensidão de São Paulo, que surge não apenas como cenário, mas como um protagonista silencioso e sempre em movimento, mas que, vista do alto do Copan, revela um ritmo interno mais íntimo e quase suspenso. O resultado estético é urbano, cosmopolita e visceral, incrivelmente impresso de maneira sofisticada e elegante.

Dirigido por John Porciuncula, com fotografia de Gito Fernandez, e curadoria de Karin Aquino, o vídeo combina a brutalidade poética do centro paulistano com a energia crua do post-punk, criando um filme-música que vibra entre o concreto e o sentimento. O clipe de “Músculo Novo do Medo” está disponível no canal oficial da Undo no Youtube em  https://www.youtube.com/watch?v=eJclD6qcEoM.

Sobre a Undo
A Undo nasce da inquietação de cinco músicos e compositores, que por sorte do acaso - e de muitos trabalhos - convergiram na ânsia de criar uma obra musical autoral. André, atual vocalista da Legião Urbana, assina as letras inspiradas pelo nome/tema da banda: Undo como um grito para desarmar as bombas internas e externas do cotidiano, e também Undo como o (m)undo aos pedaços. Já as guitarras e melodias de Johnny Monster e Rafael Mimi (ex-NX-Zero), completam em forma de som as imagens líricas e definem a linguagem e as referências.

Além disso, o instrumentista e sideman Rafael Garga traz toda experiência adquirida por suas andanças pelo país ao lado de nomes como Leela, Ekena, Bruno Del Rey e Garga Groove Gang. Isso mostra a riqueza e a diversidade do rock tupiniquim, com influências e colaborações que enriquecem o cenário musical. O baixista e produtor Dudinha assina a produção do álbum.  Por fim, a Undo é em sua forma literal é uma possibilidade, rota de fuga para um determinado lugar. Um lugar conhecido e ao mesmo tempo surpreendente. Desfazer-se. Prazer em recomeçar.

Siga Undo nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/undo.oficial/ | Youtube: https://www.youtube.com/@BandaUndo | Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61566949903727 | TikTok: https://www.tiktok.com/@bandaundo.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Ator britânico Charlie Free/Man estrela filme e lança “Reconnection”, EP conceitual sobre renascimento
25/11/2025

Depois de ver uma turnê internacional desmoronar a poucos dias do embarque, o cantor, compositor e ator britânico Charlie FREE/MAN encontrou na quietude o ponto de virada da própria trajetória. Do silêncio nasceu “Reconnection", um EP conceitual que fala sobre recomeços - espirituais, criativos e humanos.

Com quatro faixas que transitam entre o folk, o soul e o rock alternativo, o projeto marca o início de uma nova fase artística e antecipa o álbum “Gift in the Shadows", previsto para 2026. Se o futuro álbum promete explorar as sombras com mais profundidade, “Reconnection" é o gesto de respirar novamente depois da tempestade.

Conhecido por sua entrega emocional e pela fusão entre música e espiritualidade, FREE/MAN é desses artistas que enxergam a arte como extensão da alma. Foi assim desde os 19 anos, quando começou a tocar violão para suportar a doença do pai. Agora, o instrumento volta a ser o canal de transformação - não de dor em lamento, mas de perda em propósito.

Em pouco mais de 14 minutos, “Reconnection" percorre os extremos da vulnerabilidade e da esperança. A abertura, “Not Tomorrow", apresenta uma cadência delicada, quase uma valsa moderna, com clima introspectivo que reflete a serenidade de quem aprendeu a desacelerar.

Na sequência, “Bluebird" traz o ponto mais lírico do EP. A canção é uma estrada de lembranças e reencontros, com vocais sussurrados e arranjo minimalista de violão e cordas. Há nela um ar cinematográfico - desses temas que poderiam embalar os créditos finais de um filme sobre o amor e o tempo.

A releitura de “Redemption Song", de Bob Marley, chega como o ápice emocional do disco. Em vez do hino expansivo da versão original, FREE/MAN entrega uma leitura íntima e quase litúrgica, transformando a clássica canção de libertação em uma confissão à meia-luz. O ciclo se encerra com “Two Witches", faixa mais leve, carregada de atitude britpop e ironia sutil - uma despedida com energia de quem finalmente entendeu que seguir adiante também é um tipo de cura.

As composições nasceram durante um período de recolhimento em que Charlie se voltou à escrita, à meditação e à vida interior. Em março de 2020, a turnê de 26 cidades pela China, que seria o passo mais ambicioso de sua carreira, foi cancelada dois dias antes da partida por conta do avanço da pandemia global. O silêncio forçado que se seguiu transformou-se em ponto de inflexão: em vez de sucumbir ao vazio, o artista mergulhou em um processo de autodescoberta que resultou nas canções de “Reconnection".

O trabalho reflete uma busca por aceitação, perdão e reconexão - com o mundo e consigo mesmo. É um registro breve, mas intenso, que ecoa como diário espiritual de um artista que aprendeu a transformar o silêncio em som e a ausência em presença.

A fase atual de FREE/MAN ultrapassa o estúdio. O artista protagoniza o longa “The Hook", uma comédia dramática sobre uma banda disfuncional e as chances de redenção após o fracasso. Dirigido por Thomas Beatty, o filme tem estreia prevista para 2026 e vem sendo exibido em festivais internacionais, com boa recepção da crítica.

Além do cinema, Freeman prepara turnês pela América Latina, incluindo México, Argentina e a possibilidade de estreia no Brasil ainda em 2025. Cada apresentação promete unir música, meditação e conexão emocional - a mesma energia que impulsionou o EP.

Em Reconnection, Charlie FREE/MAN encontra seu eixo entre som e silêncio, sombra e luz. O EP soa como o retorno de alguém que sobreviveu ao próprio colapso para transformar aprendizado em arte. Não é um disco de autopiedade, mas de lucidez. Um lembrete de que às vezes é preciso parar - e se ouvir - para voltar a compor a própria vida.

Ouça agora “Reconnection" quando o amor convida à liberdade: https://lnk.to/ReconnectionEP?hotfeature=53. 
Ou direto pelo Spotify: https://open.spotify.com/embed/album/4M25iynjWrhRf9pjyvDGfF 
Siga Charlie Freeman nas redes sociais:  Instagram: www.instagram.com/charliefreemanmusi; YouTube: https://www.youtube.com/@charliefreeman5871?hotfeature=53 e Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/4M25iynjWrhRf9pjyvDGfF
Fonte: Lía Montero - Agência Super Digital.

Föxx Salema anuncia o italiano Alessandro Moschini como novo baixista de sua carreira solo
25/11/2025

A cantora e compositora FÖXX SALEMA anuncia a entrada de Alessandro Moschini como o novo baixista oficial de sua carreira solo. O multi-instrumentista italiano chega para somar à formação, que conta com o tecladista Cleber Magalhães (marido da artista), o guitarrista e parceiro musical Beto Lani e o baterista convidado Alessandro Kelvin.

"A arte não tem fronteiras geográficas ou de gênero. A experiência, dedicação, paixão e profissionalismo de Alessandro trouxeram uma energia única às nossas novas composições autorais que estão sendo gravadas. É uma honra ter um músico com seu calibre e versatilidade ao nosso lado", afirmou FÖXX SALEMA.

Moschini, natural de Montecatini Terme e músico ativo desde 1986, é conhecido por sua vasta e eclética trajetória. Suas raízes no som pesado remontam à banda G.L.A.S., lançando o mini-LP "Audax Vincit", um item cult para colecionadores do underground italiano dos anos 80. Ele também integrou a banda de Metal H.A.R.E.M. e o projeto Charisma. Sua experiência atual é na banda de Hard Rock Hand On Heart.

Além do peso, o músico multi-instrumentista demonstrou versatilidade em outros projetos e estilos musicais, como por exemplo o duo acústico Coffee & Flowers, de Rock/Pop acústico. Assim, aguardem por mais novidades.
Ouça “Constant Fight (10th Anniversary)”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1ShmvatmmPWpNd5HC00PSF.
Assista ao lyric video de “Constant Fight (10th Anniversary)”: https://www.instagram.com/foxxsalema/reel/CzEps2SgDZi.
Colabore com o financiamento coletivo do novo álbum “Metal is Metal”: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal.

Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Playlist Oficial: https://bit.ly/ThisIsFöxxSalema; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema e YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Boris, do Japão, faz show inédito em São Paulo neste domingo (30) com todos os ingressos vendidos
25/11/2025

Já sold out, evento terá como banda convidada a sueca Siena Root, pioneira do rock vintage e pela 1ª vez no Brasil
Em celebração do 20º aniversário do icônico álbum Pink, a lenda do rock psicodélico japonês Boris se apresenta pela primeira vez no Brasil com um show já sold out neste domingo (30), no Fabrique Club (São Paulo/SP). A abertura será com a banda sueca de rock vintage Siena Root, que também está pela primeira vez no país. A produção é conjunta entre Powerline Music & Books, Abraxas e Maraty.

Boris
Boris foi formado em 1992 e chegou à formação atual da banda com Takeshi, Wata e Atsuo em 1996. O trio fundiu o rock pesado cativante com paisagens sonoras expansivas e experimentais, duas forças aparentemente opostas trazidas à harmonia em um único plano sônico.

É ainda hoje uma das bandas mais experimentais e respeitadas do underground global por sua capacidade camaleônica de transitar entre gêneros como drone metal, noise rock, sludge, shoegaze, ambient, punk, doom e psicodelia, frequentemente dentro de um mesmo álbum ou até de uma mesma música.

Com Pink como um ponto crucial, lançado em 2006, Boris evoluiu e aprofundou ainda mais sua própria definição de "pesado" ao lançar um imenso corpo de trabalho, enquanto expandia o escopo de seus esforços criativos. Mesmo agora, eles permanecem inabaláveis por convenções, refinando uma estética singular que desafia a previsibilidade.

Esta turnê que celebra o 20º aniversário de Pink será realizada pela formação de três integrantes daquela época. Centrada em faixas de Pink, a turnê contará com o mesmo setlist que ousadamente repintou o mapa do rock pesado com suas cores sonoras vívidas.

Siena Root
Siena Root, quarteto sueco pioneiro do rock vintage, enfim desembarca no Brasil neste fim de ano para três apresentações como parte da turnê mundial do álbum duplo ao vivo "Made in KuBa", um registro lançado para consagrar o ótimo momento da atual formação.

Com realização da Abraxas, a inédita vinda do Siena Root contempla dois shows em São Paulo/SP. O primeiro é dia 30/11 no Fabrique Club, junto ao Boris em evento já sold out. O outro é dia 2/12, em apresentação solo no La Iglesia, com o Hammerhead Blues na abertura. Neste show extra, os suecos farão um show mais longo e exclusivo. Ingressos https://www.sympla.com.br/evento/siena-root-2-de-dezembro-em-sao-paulo-abertura-hammerhead-blues/3170169.

Os suecos, antes, se apresentam dia 29/11 no Rio de Janeiro/RJ, no La Esquina (Lapa), a partir das 20h. A banda de abertura é a Muladhara, do selo da Abraxas Records. Ingressos: sympla.com.br/evento/siena-root-29-de-novembro-no-rio-de-janeiro/3170163. A vocalista é Zubaida Solid é a voz dos dois últimos discos de estúdio: The Secret of Our Time (2020) e mais explicitamente em Revelation (2023). Sua performance vocal combina “alma/blues” com referências a vozes femininas clássicas do rock setentista.

A entrada da Zubaida consolidou ainda mais a identidade do Siena Root e deu mais versatilidade à sonoridade, que vai do rock pesado psicodélico até folk acústico. A sonoridade do Siena Root também é conhecida como hard/psych rock à moda antiga, uma combinação (tradição + autenticidade + originalidade) que torna a banda atraente para públicos que valorizam tanto as raízes do rock quanto abordagens novas.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Running Wild relança os álbuns clássicos Death Or Glory e Blazon Stone e o lançamento será em 13 de fevereiro de 2026 pela Hammerheart Records
25/11/2025

Discos de vinil picture disc limitados disponíveis pela primeira vez
A banda de heavy metal Running Wild anunciou o relançamento de seus dois álbuns clássicos, Death Or Glory e Blazon Stone, em vinil picture disc de edição muito limitada pela Hammerheart Records. Pré-vendas já disponíveis aqui: https://hammerheart.lnk.to/runningwildreissues. 

Death Or Glory (1989) é o ápice da carreira do Running Wild e um dos melhores álbuns de heavy/power/speed metal já feitos. Os vocais, as letras, a bateria e a execução de guitarra/baixo aqui não têm igual em seus trabalhos posteriores ou anteriores. É um projeto apaixonado e épico de proporções lendárias, um daqueles álbuns que podem ser corretamente rotulados como um "clássico". Death or Glory é um marco do heavy metal e um grito de guerra contra as hordas emergentes de bandas de death metal. A composição clássica de metal sempre terá seu lugar no gênero, independentemente das tendências atuais e dos estilos em desenvolvimento.

Após o clássico Death Or Glory, o Running Wild decidiu acelerar o ritmo sem sacrificar a melodia de seus álbuns anteriores. O resultado foi Blazon Stone, de 1991. Graças ao sucesso de crítica de Port Royal e Death Or Glory, o álbum se tornou o mais vendido da banda até hoje.

O Running Wild raramente recebe o reconhecimento que merece. O que começou como uma banda se tornou uma força focada que ainda arde com o espírito de seu auge. Muitos criadores mudam com o tempo, e o Running Wild não é exceção. Poucos na história do metal lançaram tantos álbuns poderosos ao longo de quase uma década, um legado que ainda inspira respeito.

Fonte: Jessica Otten.

T.S.O.L. e Adolescents, lendas do punk rock, tocam neste sábado (29) em São Paulo
25/11/2025

T.S.O.L. e Adolescents, duas lendas do punk rock norte-americano, fundadas na década de 1980 e com público cativo no Brasil, retornam a São Paulo neste sábado (29), no Cine Joia, para shows completos e especiais. A banda nacional convidada é a Treva com seu punk/folk rock. A realização é da ND Productions em parceria com a Magnetar. Últimos ingressos no site da Fastix - https://fastix.com.br/events/adolescents-eua-t-s-o-l-eua-em-sao-paulo.

A lendária banda californiana T.S.O.L. (True Sounds of Liberty), formada no início dos anos 1980 em Long Beach/Huntington Beach, continua ativa e mantêm-se celebrada pela imprensa especializada por sua influência no punk rock, deathrock e hardcore, com vocais inconfundíveis de Jack Grisham e shows emblemáticos com energia visceral.

Dance with Me, o álbum de estreia, é um marco do punk: incorporou sonoridade gótica/deathrock e consolidou a nuance macabra que diferenciaria a banda no cenário norte-americano. O T.S.O.L. ainda gravou quatro álbuns mais associados ao hard rock/glam, como Change Today?, Revenge (1986), e Hit and Run (1987, chegou à posição nº 184 na Billboard 200), além de Strange Love (1990).

O álbum mais recente do T.S.O.L. saiu em fevereiro de 2024, A‑Side Graffiti, o nono de estúdio da banda. O registro reúne material inédito, singles e covers como “Swimming”, “Sweet Transvestite” (Rocky Horror), além de reinterpretações de “Wonderful World” e “1 Thing” (Amerie).

Fundada em Fullerton, Califórnia, em janeiro de 1980 por Steve Soto (ex-Agent Orange), os Adolescents rapidamente se estabeleceram como um marco da cena hardcore punk do sul da Califórnia, ao lado de bandas como Social Distortion e Agent Orange.

Seu álbum de estreia “Adolescents” (1981), conhecido como Blue Album, é frequentemente apontado como um dos discos mais influentes do hardcore punk californiano, mesclando riffs rápidos com melodias memoráveis e letras carregadas de tensão juvenil e rebeldia.

O Adolescents é amplamente reconhecido por sua influência sobre gerações de bandas do punk e pop punk, como Bad Religion, NOFX, Pennywise, The Offspring e Green Day. Sua capacidade de fundir intensidade sonora com hooks irresistíveis e letras que capturam a angústia adolescente garantiu-lhes um lugar duradouro na história do punk global.
Mais informações: https://www.instagram.com/ndp.live/ e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Fonte: Erick Tedesco -  Tedesco Mídia.

Bruno Sutter aposta alto e aluga o Carioca Club para celebrar 50 anos de Iron Maiden em São Paulo
25/11/2025

Apresentação acontece no dia 12 de dezembro com produção independente e parceria com a Consulado do Rock para venda de produtos exclusivos
Em uma iniciativa rara no cenário musical brasileiro, o cantor e multi artista Bruno Sutter decidiu alugar por conta própria o tradicional Carioca Club, em São Paulo, para realizar um show especial em homenagem aos 50 anos do Iron Maiden. A apresentação está marcada para o dia 12 de dezembro e promete ser uma das mais marcantes da trajetória recente do artista, que vem percorrendo o Brasil com esse projeto desde o fim da pandemia.

“Aluguei o Carioca Club pois era um sonho meu fazer esse espetáculo lá. Já vi muitas atrações internacionais naquele palco e é uma casa sensacional. É um investimento arriscado, mas São Paulo hoje é a minha casa e quero ter a oportunidade de trazer o melhor show possível”, afirma Bruno, destacando o caráter pessoal e ousado da iniciativa.

O show é o ponto culminante de uma turnê que passou por quase todo o território nacional. “Faltaram dois estados: Acre e São Paulo. O primeiro, pela dificuldade logística e São Paulo por uma vontade de deixar um show bem coeso e mostrar o meu melhor depois desta experiência incrível”, conta. Criado após a pandemia com uma proposta itinerante e enxuta, o projeto levou Bruno e seu produtor por todo o país, contando com músicos locais em cada cidade.

Para esta edição especial em São Paulo, Bruno será acompanhado pela banda Vienna, formada em 2000 na cidade de Atibaia, São Paulo. O grupo é composto por Marcelo Alfonsi e Richard Hrdlicka nas guitarras, Raphael Caleb no baixo e Leonardo Pasquali na bateria. Com trabalho autoral, a Vienna já atuou como banda de apoio para grandes nomes do rock nacional e internacional, como Edu Falaschi (Angra, Solo, Almah, Symbols), David Bickler (Survivor) e o próprio Bruno Sutter em sua carreira solo, o que garante ao show um alto nível técnico e musical.

Bruno Sutter, que canta Iron Maiden desde os 17 anos, considera a banda britânica, ao lado do Black Sabbath, como uma de suas maiores influências musicais. Para esta apresentação especial, ele também firmou parceria com a Consulado do Rock, que levará ao evento um vasto acervo de produtos oficiais do Iron Maiden. A produção conta ainda com os melhores técnicos do mercado para garantir uma experiência sonora e visual de primeira linha.

“Será nosso Natal com a Donzela”, diz Bruno, em referência carinhosa à banda homenageada e ao espírito especial desta noite para os fãs do heavy metal. Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/brunosutter-ironmaiden-saopaulo.
Fonte: TRM Press.

Marcelo Barbosa fala sobre a saída de Fabio Lione do Angra
25/11/2025

Hoje foi anunciada a saída do mago @fabiolione da banda. Desde o início dessa conversa, tenho tido dificuldade de expressar o que sinto como parceiro de banda e amigo. Além de considerá-lo um dos maiores cantores de metal da atualidade, o Fábio se tornou um grande amigo no decorrer desses dez anos de convivio. Um parceiro de vinhos ao redor do mundo.

Nós fizemos uma linda turnê acústica no final da pandemia, e compusemos, gravamos e performamos ao vivo muitas centenas de vezes. Sou grato pela convivência que tivemos e pela amizade estabelecida, amizade essa que, sem dúvida, perdurará independente de estarmos na mesma banda. Deixo aqui registrado o meu carinho e amizade, e a promessa de que vc pode contar comigo sempre. Continue seu lindo voo, seja onde for!
Fonte: https://www.facebook.com/marcelobarbosaofficial.

Dance of Days anuncia show surpresa com os três primeiros álbuns para fechar o ano
25/11/2025

Na estrada desde 1997, a pioneira do emocore no Brasil celebra suas conquistas confraternizando com seu público
Logo após um show arrebatador no Tendal da Lapa que, segundo a equipe técnica do evento, reuniu cerca de 1.500 pessoas cantando em uníssono, a Dance of Days anuncia uma apresentação surpresa na Jai Club no sábado, dia 6 de dezembro, trazendo clássicos de seus três primeiros álbuns: A História Não Tem Fim (2001), Coração de Troia (2002) e A Valsa de Águas Vivas (2004).

“Após o show do Tendal, conversamos sobre como este ano foi especial para a banda - tanto pelos shows emocionantes de celebração dos 20 anos de Lírios aos Anjos quanto pelas apresentações nos Sescs e no circuito público de São Paulo. Decidimos celebrar tudo isso ao lado da nossa galera, com um show mais que especial, que muita gente pede pra
gente fazer!” - diz a vocalista Nenê Altro.

E não é para menos. Além de homenagens recebidas, participações em documentários e shows que entraram para a história da banda, neste ano a Dance of Days passou a fazer oficialmente parte do casting da Marã Música, ao lado de nomes como Os Mutantes, Far From Alaska, Supercombo, Xis, Vespas Mandarinas, Zimbra, Hotelo e Luna Di.

A apresentação acontecerá na Jai Club, a poucos passos da estação Ana Rosa do metrô, em São Paulo. A casa abre às 18h com som ambiente e uma confraternização entre a banda e o público e, às 20h em ponto, o Dance of Days sobe ao palco para entregar cerca de uma hora e meia de emoção e energia sonora.
A formação atual da banda conta com Nenê Alltro - compositora e vocalista; José Santos - baterista; Dud Hallikainen - baixista; Eder Ramos - guitarrista e Rodrigo Dias - guitarrista.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Almanon: “Primitive Infernal” figura entre os melhores de 2025 em lista do canal Na Lâmina Da Foice
25/11/2025

Em um ano marcado pela consolidação de sua sonoridade no cenário nacional com o lançamento do debut álbum “Primitive Infernal”, o ALMANON celebra um importante reconhecimento da mídia especializada. O trabalho dos sul-mato-grossenses foi indicado como um dos destaques de 2025 pelo conceituado canal Na Lâmina Da Foice.

A lista, apresentada pelo âncora e idealizador Reinaldö Steel, contou com a participação dos convidados Marcel “M. Prophanator” (Portal Lucifer Rex) e Sérgio (Canal Caçador da Noite). A citação coloca “Primitive Infernal” ao lado de obras de nomes de peso do underground, como Diabállein, Eternal Sacrifice, Malefactor, Velho e Podridão. O conteúdo faz parte da primeira edição do especial "Melhores do Ano: Os Álbuns de Metal Mais Recomendados de 2025". Assista ao vídeo completo: https://youtu.be/f9p8HtAV8zo.

Merchandising Oficial: Camisetas e Edição de Luxo
Aproveitando o momento positivo, o ALMANON anuncia a disponibilidade para pronta entrega das camisetas oficiais de “Primitive Infernal”. A estampa frontal traz a arte desenvolvida pelo renomado artista brasileiro Rubens Snitram (@rubenss.azothartwork), com o logotipo da banda nas costas. As peças estão disponíveis em todos os tamanhos pelo valor de R$ 80,00 (+ frete).

Além do vestuário, a versão física do álbum segue disponível. Concebido como item de colecionador, o material em formato slipcase possui encarte de 16 páginas (com letras em inglês e traduções), contendo oito faixas de estúdio e quatro bônus ao vivo.

Serviço de Vendas e Streaming
Os interessados podem adquirir os materiais diretamente com a banda. O CD custa R$ 35,00 (+ frete), e o combo promocional (CD + Camiseta) sai por R$ 110,00 (+ frete).
Contatos para compra: Instagram: @almanon_oficial (https://instagram.com/almanon_oficial) e WhatsApp: (17) 98223-1829 (falar com Sergio Vieira).
Ouça “Primitive Infernal” na íntegra em sua plataforma de streaming favorita: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metalbr@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Mortem Solis lança videoclipe para a faixa “Thirst in The Dust”
25/11/2025

A MORTEM SOLIS, ‘one-woman-band’ liderado pela musicista Null, apresentou oficialmente no último dia 20 de novembro o videoclipe para a faixa “Thirst in The Dust”. A produção audiovisual chega para coroar o ciclo de divulgação do single, lançado originalmente em junho deste ano e que integrou a coletânea “Throne Of Her Own - One Woman Band Compilation”.

A nova produção visual busca expandir a atmosfera da composição e já se encontra disponível no canal oficial do YouTube. Assista agora: https://youtu.be/tUIRECXxe6M.
Ouça "Thirst in The Dust" em sua plataforma de streaming favorita: http://li.sten.to/MORTEM_SOLIS_Thrist_in_the_Dust.

"Hermetic" segue em destaque
Paralelamente ao lançamento do clipe, a MORTEM SOLIS mantém a intensa divulgação de seu aclamado álbum de estreia, “Hermetic”. Disponibilizado de forma independente em 26 de julho de 2025, o registro solidificou a identidade sonora do grupo, apresentando sete faixas de um Black Metal profundo e melancólico que obteve resposta positiva tanto da crítica especializada quanto do público. O álbum “Hermetic” pode ser ouvido na íntegra pelo link: https://li.sten.to/MORTEM_SOLIS_Hermetic.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/mortem.solis/; https://mortemsolis.bandcamp.com/ e http://li.sten.to/MORTEMSOLIS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Sky In Flames: Encontre e ouça agora mesmo o EP “The Funeral Winds” em sua plataforma mais utilizada aqui!
25/11/2025

O ano de 2025 marcou um ponto de inflexão na trajetória do SKY IN FLAMES. Lançado oficialmente em março, o EP "The Funeral Winds" consolidou-se como um marco evolutivo para a banda gaúcha de Death Metal, apresentando uma sonoridade que expande as fronteiras do extremo. Disponível em todas as plataformas digitais, o trabalho conta com cinco faixas inéditas. A produção, densa e meticulosa, introduziu pela primeira vez camadas sinfônicas e atmosferas ritualísticas à brutalidade característica do grupo.

Entre os destaques que evidenciam a versatilidade técnica e criativa do power trio, estão a faixa de encerramento “Om Namah Shivaya” - dedicada à divindade hindu Shiva - e a poderosa “One By One”, que recebeu um lyric video assinado pelo renomado videomaker brasileiro Marcelo Silva (@marcelosilvamd). Para ouvir “The Funeral Winds” na íntegra em sua plataforma de streaming preferida, acesse: https://li.sten.to/SKY_IN_FLAMES_The_Funeral_Winds.

‘Metal Conversor’ fecha a agenda de shows da banda em 2025
Paralelamente à divulgação do EP, o SKY IN FLAMES confirmou a data que marcará o encerramento de sua agenda de shows deste ano. O grupo será uma das atrações principais da primeira edição do evento ‘Metal Conversor’.

O festival ocorre no dia 13 de dezembro de 2025 (sábado), a partir das 20h, no Trilha Hub Cultural (@trilhahubcultural), em Sapucaia do Sul/RS. O line-up da noite celebrará a força do underground gaúcho, contando também com as bandas Kamazotz e Necrófago.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/share/15tQk2HAL8/; https://www.instagram.com/skyinflames; https://skyinflames.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/SKYINFLAMES.
Fonte: SFP - Press & PR.

Headliner do Monsters of Rock, Guns N’ Roses amplia turnê pelo Brasil
24/11/2025

O Guns N’ Roses anuncia uma nova etapa da turnê “Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things” no Brasil. Além de se apresentar no Monsters of Rock, no dia 4 de abril, no Allianz Parque, a banda confirmou mais oito shows em abril de 2026:
1/4, no Estádio Beira-Rio, em Porto Alegre;
7/4, no Centro Regional de Eventos, em São José do Rio Preto;
10/4, no Engenhão, no Rio de Janeiro;
12/4, no Estádio Estadual Kleber José de Andrade, em Vitória;
15/4, na Arena Fonte Nova, em Salvador;
18/4, na Arena Castelão, em Fortaleza;
21/4, no Estádio Governador João Castelo (Castelão), em São Luís;
25/4, no Estádio Olímpico do Pará (Mangueirão), em Belém.

O novo giro pelo país é resultado do estrondoso sucesso de público e crítica registrado neste ano, quando a banda lotou estádios, quebrou recordes e mobilizou fãs de todas as regiões do Brasil pedindo novas apresentações. Com Axl Rose, Slash e Duff McKagan em plena forma, o Guns N’ Roses retorna ao Brasil com um repertório repleto de hinos atemporais - como Sweet Child O’ Mine, Welcome to the Jungle, Paradise City e November Rain - em uma performance explosiva que promete repetir - e superar - a energia que conquistou o público brasileiro.

Mais informações sobre vendas de ingressos para os shows do Guns N’ Roses serão divulgadas em breve pelos canais oficiais. Os ingressos para o Monsters of Rock, que também contará com Lynyrd Skynyrd, Extreme e Halestorm, estão à venda exclusivamente pelo site Eventim. Em breve, mais atrações serão anunciadas.

Guns N' Roses é uma lenda em plena atividade. É a banda americana mais dinâmica, impactante e definitiva da história do rock. Enraizada na cultura do rock, "Appetite for Destruction" (1987) é uma obra-prima, certificada com disco de diamante, e entrou para a história como "o álbum de estreia mais vendido da história dos EUA" e "o 11° álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos". Já a turnê Not In This Lifetime... (2016-2019) ficou classificada como "a 4ª turnê mais lucrativa de todos os tempos".

Em 1991, o Guns N' Roses sacudiu o mundo com o potente combo dos álbuns “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II” (7x platina), que conquistaram imediatamente os dois primeiros lugares da Billboard 200. Com vendas totais de 100 milhões de cópias até hoje, seu catálogo ainda inclui: “G N' R Lies” (5x platina), “The Spaghetti Incident?” (platina), “Greatest Hits” (5x platina) e “Chinese Democracy” (platina).

SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

Site oficial: https://mercuryconcerts.com/.
Redes Sociais: @monstersofrockbr @mercuryconcerts.
Fonte: Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.

Angra fará reunião histórica e exclusiva no Bangers Open Air 2026
24/11/2025

Espetáculo especialmente criado para o festival será dividido em duas partes, simbolizando diferentes fases do grupo que se tornou referência mundial do power metal
Por Ricardo Batalha

O Angra prepara um dos momentos mais emblemáticos de sua trajetória com um show especial no Bangers Open Air 2026. A apresentação, única no Brasil, reunirá no mesmo palco a formação Nova Era que marcou a fase do renascimento da banda em "Rebirth", com os integrantes Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester dividindo o palco com os atuais integrantes do grupo. O espetáculo será dividido em duas partes distintas, cada uma representando um período marcante na trajetória desse verdadeiro bastião do heavy metal brasileiro, com destaque para a Nova Era.

A reunião celebra os 25 anos de "Rebirth", álbum que reposicionou o Angra no topo após um período turbulento e que, ao lado de "Temple of Shadows" e "Aurora Consurgens", consolidou internacionalmente a segunda fase do grupo após o período inicial com o saudoso Andre Matos em "Angels Cry" (1993), "Holy Land" (1996) e "Fireworks" (1998). Já a fase contemporânea estará representada pelos discos "Secret Garden" (2014), "Ømni" (2018) e "Cycles of Pain" (2023).

A negociação
O empresário Paulo Baron revelou que o convite do Bangers para reunir diferentes formações do Angra foi recebido com entusiasmo, mas exigiu alinhamentos fundamentais. "Era imprescindível que a formação atual estivesse no projeto. Insisti que todos, incluindo Aquiles e Edu, da fase do 'Rebirth', precisavam estar juntos. Só assim a negociação avançou", afirmou.

Segundo Baron, o processo envolveu conversas longas e ajustes de agenda, mas a pausa recente das atividades do Angra favoreceu o alinhamento. "Muitas arestas já vinham sendo resolvidas há algum tempo, e o anúncio da pausa acabou deixando os músicos livres para se dedicarem a outros projetos.

A partir daí, fomos conversando com cada um até chegar a este momento. Parabenizo o Bangers por colocar uma banda brasileira como headliner, isso tem um grande significado. Damaris Hoffman, hoje diretora do festival, foi minha assessora de imprensa por mais de dez anos na Top Link Music, e Claudio Vicentin começou lá atrás como roadie do próprio Angra. Há muito mais do que um show envolvido nisso: há uma história e muito carinho", completou.

Importância para o metal brasileiro
Rafael Bittencourt aponta que este é um momento incrível para o Angra, mas também para o metal brasileiro. "O Bangers Open Air é um festival brasileiro de rock pesado, de várias vertentes, com profissionais brasileiros e ter um headliner que seja uma banda brasileira vai ser importante para mostrar a pujança do heavy metal no Brasil e a força do Angra.

Ainda temos muitos desafios para nos sentirmos incluídos no circuito mundial, porque geograficamente estamos distantes, mas temos grandes bandas brasileiras, grandes produtores, casas de show, público, tudo o que é preciso para sermos um dos maiores circuitos de metal do mundo, de produção de bandas para o circuito mundial."

Bittencourt reconhece a turbulência que marcou a história da banda, mas valoriza o legado construído. "Vivemos mudanças e desafios, mas deixamos um legado bonito, com várias músicas marcando gerações. Inspirar pessoas é o principal que uma banda pode fazer. Vamos nos reunir para celebrar a história e aquilo que criamos juntos."

Orgulho e retorno ao passado
Kiko Loureiro, que esteve na banda de 1992 a 2015, comenta que mesmo residindo no exterior, tendo compromissos com a carreira solo e, anteriormente, com o Megadeth, nunca deixou de acompanhar o trabalho do Angra. "Estou sempre acompanhando o que o Angra está fazendo, então veio esse assunto do Bangers Open Air, do convite, e o pessoal veio falar comigo.

Eu pensei, repensei, se era legal ou não, mas topei fazer, porque tenho muito orgulho dos álbuns que a gente fez, do 'Rebirth', 'Temple of Shadows' e 'Aurora Consurgens', além dos álbuns anteriores e posteriores. Então, é celebrar essa formação, mesmo porque o Andre não está mais aqui e não daria para fazer a mesma com a anterior."

Sobre o festival, Kiko destaca a qualidade da produção. "A produção é fantástica, os amigos que estão fazendo, o pessoal envolvido. Quando eu vejo, morando fora, as coisas acontecendo no Brasil de forma legal, dá aquela vontade de estar aí. Estou empolgado para fazer e celebrar esse momento que foi uma volta por cima com o 'Rebirth'. Agora é voltar lá, encontrar os caras tantos anos depois, e celebrar com todo mundo num palco, com uma superprodução em um festival brasileiro."

A evolução constante
Felipe Andreoli ressalta que superar desafios sempre foi marca registrada do Angra. "Durante 'Rebirth' havia muita pressão. O sucesso inesperado nos deu confiança para explorar com liberdade em 'Temple of Shadows'. Aprendi que cada troca e cada evolução pessoal moldaram nossa identidade. Nenhum disco é igual ao outro, e isso sempre foi intencional."

Para Andreoli, foi esse espírito de evolução constante que guiou também os trabalhos mais recentes. "'ØMNI' refletiu a chegada de novos sotaques e influências, permitindo que criássemos com liberdade, sempre respeitando o legado que veio antes. Já 'Cycles of Pain' representa o amadurecimento pleno, pois pudemos abraçar nossas individualidades e incorporar elementos inéditos, sem perder a identidade que faz o Angra soar como Angra. Foi um processo criativo natural, livre e que mostra como a banda continua em movimento, fiel às suas raízes, mas sempre olhando para frente."

Respeito e identidade
Marcelo Barbosa afirma que todos estão muito entusiasmados com o momento e garante que o show será memorável, marcando a história do Angra como uma celebração de tudo que foi construído até aqui. "O equilíbrio entre o respeito pela história da banda, pelo que já foi feito, e pelo legado do Kiko é algo que levo bastante a sério.

Ao mesmo tempo, tenho a oportunidade de imprimir o meu estilo e a minha personalidade nas novas músicas e novos discos. É muito importante que respeitemos todas as fases de uma banda com 30 anos de história para oferecer aos fãs uma experiência que equilibra tradição e inovação", observou.

Para fazer história
Segundo Bruno Valverde, este show representa um momento histórico para o Angra. "Reunir fases tão marcantes da banda em um grande show, nesse formato, é algo raro e muito significativo. Depois de tantos anos contribuindo com esse legado, estar presente nesse capítulo tem um peso enorme. A música traz grandes desafios, e o Angra possui um registro mais do que consolidado, que não só inspira gerações de fãs com suas músicas, mas também pela resiliência de se manter criativo e cada vez mais forte."

O baterista acrescenta que "fazer isso em casa, no Bangers, deixa tudo ainda mais especial. Definitivamente, será um show histórico para a banda, para todos que acompanham o Angra e o cenário do metal nacional."

A despedida
O último show de Fabio Lione com o Angra será no Bangers Open Air. O vocalista promete surpresas para seus fãs nesse novo período de sua carreira: “Estou muito feliz pela banda e por tudo que conquistamos. Será um grande show, cheio de emoções para todos.

Este será também meu último show com eles depois de mais de 13 anos de experiências únicas. É o fim de um ciclo e o começo de outro. Agora é hora de pensar um pouco em mim e, quem sabe, talvez gravar alguns CDs novos e ter algumas surpresas para os meus fãs! Obrigado a toda a banda, aos meus amigos da equipe e ao Brasil, que sempre vão estar no meu coração! MagoéMago!”

Um novo começo
Alírio Netto comentou sobre sua estreia: “Estrear como vocalista do Angra justamente no Bangers Open Air é algo que vai ficar marcado para sempre na minha história. Ver meus irmãos de banda reunidos novamente, com tanta energia e propósito, é emocionante! Fazer parte desse momento é uma honra gigantesca. Esse show não é apenas uma apresentação, é um marco, uma celebração da força do Angra e da conexão com o público. Estou profundamente feliz e pronto para viver essa noite histórica.”

O ciclo que se fecha e se renova
Aquiles Priester recorda como sua trajetória se entrelaçou com a do grupo: "Em 1996, fui assistir a um show do Angra e aquilo me motivou a montar uma banda. Dois anos depois, o Hangar abriu o show deles, e em 2000 eu estava em São Paulo gravando a demo do Angra. Foi o fechamento de um ciclo que começou com muita dedicação, foco e estudo."

Em 2025, Priester viveu um dos momentos mais emocionantes de sua vida ao se apresentar com o W.A.S.P. no Bangers Open Air. "O festival já foi incrível pelo simples fato de eu tocar pela segunda vez no Brasil com o W.A.S.P. Minutos antes do show, o Blackie Lawless me deu a chance de escolher se queria fazer um solo ou falar com o público. E eu disse a ele: 'Prefiro falar com o meu povo'. Aquilo foi simplesmente incrível", relembra.

Agora, o retorno ao festival acontece com o Hangar e com o Angra. "Será um show especial do Hangar para celebrar nossa história após um longo período de hibernação, ao mesmo tempo em que a formação do 'Rebirth' se reúne, algo que ninguém imaginava que pudesse acontecer.

Fico feliz que esse encontro seja no momento certo, pois o Banger é o maior e mais organizado festival de metal do Brasil. Assim, celebrar os 25 anos de um disco que mudou a vida de tantas pessoas e redefiniu o padrão do power metal mundial, parece uma decisão mais que acertada. Quem estiver no Bangers Open Air 2026 fará parte de um capítulo decisivo do metal brasileiro."

Um portal no tempo
Edu Falaschi, que assumiu os vocais em "Rebirth" com a responsabilidade de substituir Andre Matos, vê o reencontro como algo mais profundo. "É como abrir um portal no tempo. Mais do que uma reunião, é uma celebração. Vai ser inesquecível, principalmente por podermos mostrar a força daquela formação, reviver juntos as canções, hoje clássicos, que se tornaram trilhas da vida de tantas pessoas. E isso tudo acontecer num festival tão importante como o Bangers, no Brasil, com tantos amigos e profissionais do rock que lutaram para que isso se realizasse torna tudo ainda mais especial!".

Após "Rebirth", veio "Caça e Caçador", gravada para "Hunters and Prey" em resposta a pedidos insistentes, inclusive de fãs estrangeiros. Em 2004, "Temple of Shadows" ampliou o alcance artístico do Angra, trazendo participações de Milton Nascimento, Kai Hansen, Hansi Kürsch e Sabine Edelsbacher, entre outros convidados.

O empresário de Edu Falaschi, Juan Corral (Agência Artística), destaca o enorme peso simbólico para o metal brasileiro e o significado especial para o vocalista: "A fase "Rebirth" e  "Temple of Shadows" reposicionou o Angra no cenário mundial e marcou definitivamente toda uma geração.

Edu vive hoje um dos melhores momentos da carreira, em plena atividade internacional, e revisitar esse repertório com essa formação vai além da nostalgia. É o reconhecimento de um legado construído com consistência, impacto e muita dedicação."

Ele continua: "É importante destacar que esse momento só se tornou possível graças à sensibilidade e ao trabalho de duas pessoas, amigas de longa data: Damaris Hoffman e Márcio Sinzato. Eles compreenderam o peso histórico desse reencontro e colaboraram de forma honrosa para conectar todas as partes. Celebrar tudo isso no Bangers Open Air é simbólico e muito especial. Será um dos momentos mais marcantes da trajetória dessa era e do metal brasileiro."

O Bangers Open Air 2026 será realizado nos dias 25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. O festival promoverá um encontro simbólico entre passado e presente do 'Angraverso', celebrando a história, a superação e a constante reinvenção de uma das bandas mais influentes e criativas do heavy metal brasileiro. Um show exclusivo e um marco definitivo na trajetória do Angra, que ficará para sempre na memória dos fãs e no legado do festival.

Sites relacionados:  https://bangersopenair.com/ e https://angra.net/.
Instagram: https://www.instagram.com/bangersopenair/ e https://www.instagram.com/angraofficial/
Os ingressos estão disponíveis através do Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis no site: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026. 
Mais informações:  https://bangersopenair.com/; https://www.instagram.com/bangersopenair/ e https://www.youtube.com/@bangersopenair. 

(*) O jornalista Ricardo Batalha é um dos diretores da ASE Music e vem colaborando para veículos de mídia ligados ao heavy/rock desde os anos 1980. Trabalhou na revista Roadie Crew de 1996 a 2024, também é editor na Panorama Audiovisual Brasil e foi roadie do Angra (1996/97).
Fonte: Bangers Open Air.

Mundo Metal reúne Cova Rasa, Exkil e Tierramystica na Headbangers Night
24/11/2025

Headbangers Night, que ocorre dia 7 de dezembro no La Iglesia (SP), celebra os 12 anos do portal Mundo Metal
Após obter destaque na abertura para o Hammerfall, a banda de heavy metal Cova Rasa, formada por Ivan Martins (vocal), Jayme Danko (guitarra), Caio Caruso (baixo), Theo Machado (bateria) e Collins Freitas (teclado), se prepara para a Headbangers Night. O evento, que ocorre dia 7 de dezembro no La Iglesia (SP), a partir das 18h, celebra os 12 anos do portal Mundo Metal e contará também com as bandas Exkil e Tierramystica.

O mais recente álbum, "Another Time", terceiro da discografia do Cova Rasa, conta com dez faixas e traz participações dos guitarristas Antonio Araujo (Matanza Inc., ex-Korzus) em "Heartbreaker's Hunter", e Gui Calegari (Throw Me To the Wolves, ex-Venomous) em "The Flying Dutchman".

Além de estar promovendo "Another Time", o Cova Rasa iniciou a pré-produção da regravação de seu álbum de estreia, "Deadline", agora com letras em inglês. A banda também tem outro compromisso agendado na abertura para o Rhapsody Of Fire (dia 14/12) e prepara uma série de pocket shows exclusivos e registros ao vivo em vídeo.

A abertura ficará a cargo do Tierramystica, que retomou as atividades após 12 anos e atualmente conta com Guy Antonioli (vocal), Ricardo "Chileno" Durán (backing vocals, ocarina, charango e violões), Alexandre Tellini (guitarra), Douglas Dimer (baixo), Luciano Thumé (teclados) e Diego Machado (bateria).

O grupo promove seu terceiro álbum, "Trinity", sucessor de "A New Horizon" (2010) e "Heirs Of The Sun" (2013), que consolida a fusão de power metal e o folk latino-americano, que se tornou a marca do grupo gaúcho. O Tierramystica mergulha no simbolismo da trilogia, explorando o conceito de unidade e espiritualidade presente em diversas culturas pré-colombianas.

Fechando a noite, a banda paulista de thrash metal Exkil, formada por Daniel Ferrante (vocal e guitarra), Gabriel Bunho (guitarra), Evandro Tapia (baixo) e Evandro Kandalaft (bateria), apresenta seu mais recente álbum, "Violence Prevails", lançado em julho.

O grupo de Piracicaba combina crítica social com agressividade sonora, abordando temas como guerra, fake news e decadência moral. Faixas como "Drive You Nuts", "Violence Prevails", "Reckoning" e "Titans Rising", esta última com a participação de Marcello Pompeu (Korzus), reafirmam a energia, vigor e maturidade da banda.
Instagram: https://www.instagram.com/covarasa_oficial/; https://www.instagram.com/exkilmetal/ e https://www.instagram.com/tierramysticaofficial/.
Site relacionado: https://www.mundometalbr.com/.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Phornax Fest III reúne grandes nomes do Metal brasileiro em Porto Alegre como Noturnall, Tierramystica e participação especial de Edu Falaschi
24/11/2025

Festival promovido pela banda Phornax reforça a força da cena gaúcha no Bar Opinião.
A cidade de Porto Alegre volta a ser o epicentro do Metal com a realização do Phornax Fest III, marcado para o dia 20 de dezembro, no Bar Opinião. Organizado pelo PHORNAX, o evento se consolida como uma das principais iniciativas independentes ao reunir artistas consagrados, diversidade musical e uma produção de alto nível.

A edição deste ano terá como atrações principais as bandas PHORNAX, Noturnall e Tierramystica, além da presença de convidados de destaque no cenário nacional. O festival é produzido pela Ablaze Productions, com realização da Arena Heavy Produtora e Ticket Arena, e conta com o apoio da Kamming, Back in Black e Metal Sul RS.

Cristiano Poschi, vocalista do PHORNAX, fala sobre o festival:
“O Phornax Fest III é a nossa maior declaração de amor ao metal. Dia 20 de dezembro, vamos incendiar o Opinião ao lado do Noturnall, Tierramystica e um time de convidados que dispensa apresentações: Edu Falaschi, Thiago Bianchi, Fábio Laguna, Renato Osorio, Alessandro Marques, Aline Mesquita, William Schuck e Guy Antonioli. Este festival é para vocês, que acreditam na nossa música e na força da cena. Garanta seu ingresso e venha fazer parte da história. Vai ser lendário!”

O PHORNAX é formado por Cristiano Poschi (vocal), Deivid Moraes (guitarra), Eduardo Martinez (guitarra), Sfinge Lima (baixo) e Mauricio Dariva (bateria), time que vem preparando seu álbum de estreia com singles produzidos pelo produtor Renato Osorio, ex-Hibria/Magician/Fighterlord.

Phornax lança single inédito às vésperas do festival
Na esteira da preparação para o evento, o PHORNAX anunciou o lançamento de seu novo single, “Hell’s Paradise”, previsto para o início de dezembro. A faixa dá continuidade à série de lançamentos que antecedem o álbum de estreia do grupo, previsto para o início de 2026. Produzida por Renato Osorio (ex-Hibria), a música aborda temas como superação e renascimento, representados pela figura do Ouroboros, símbolo ancestral que ilustra a capa do single, criada pelo vocalista Cristiano Poschi.

O novo trabalho sucede os singles “Between Fear and Hope” e “A Matter of Time”, e reforça a proposta lírica e sonora do PHORNAX nesta nova fase. Segundo o grupo, o single é uma reflexão sobre o enfrentamento do passado como caminho para a transformação pessoal. Ouça o single “A Matter of Time”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2pkmfNabPMSXWXW3Mfh3tY.

Line-up reúne tradição e modernidade
Além da apresentação especial do PHORNAX, que contará com participações de nomes como Edu Falaschi, Renato Osorio (produtor, ex-Hibria), Fábio Laguna (Hangar), Alessandro Marques (Follows Strong, Father’s Face), William Schuck (Hibria), Guy Antonioli (Tierramystica) e Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), o festival também recebe a banda Noturnall, em plena turnê internacional. O grupo paulista apresenta uma proposta moderna, que combina o Metal progressivo com elementos visuais e conceituais, tendo em seu repertório parcerias recentes com artistas como Ney Matogrosso.

Outro destaque é o Tierramystica, que retorna aos palcos com o álbum “Trinity”, lançado em diversos países. A banda é conhecida por fundir o Power Metal com a sonoridade dos instrumentos andinos, criando uma identidade própria dentro do Metal latino-americano.

Os ingressos estão disponíveis em ticketarena.com.br e na loja Back in Black (Av. Osvaldo Aranha, 982 - Bom Fim). Há diferentes lotes e modalidades de ingresso, incluindo o pacote Soundcheck Experience, que dá acesso à passagem de som, meet & greet com as bandas e entrada antecipada para o merchandising.

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/phornaxband e YouTube: https://www.youtube.com/@OfficialPhornax.
Fonte: TRM Press.

The Ocean revela cover de "Even Deeper" do Nine Inch Nails
24/11/2025

Extraído do álbum tributo Best Of Nine Inch Nails Redux, com lançamento previsto para 28 de novembro pela Magnetic Eye Records
A lendária banda alemã The Ocean revelou seu cover da música "Even Deeper" do Nine Inch Nails, lançada originalmente em 1999, como parte do álbum tributo Best Of Nine Inch Nails Redux, com lançamento previsto para 28 de novembro (Magnetic Eye Records).

Assista ao vídeo oficial aqui: https://youtu.be/XzD082JCUyw
Faça a pré-encomenda do álbum aqui: https://reduxrecords.bandcamp.com/album/best-of-nine-inch-nails-redux

Robin Staps (guitarra) do The Ocean comenta: "The Fragile foi um álbum revelador para mim e para o Loïc em muitos aspectos. A sua grandiosidade, a produção que une elementos eletrônicos encorpados com elementos orgânicos e acústicos, propositalmente ligeiramente desafinados... ninguém tinha feito nada parecido antes.

Inicialmente, queríamos usar 'The Great Below', mas alguém já tinha escolhido essa faixa, então 'Even Deeper' foi apenas a nossa segunda opção. Mas, olhando para trás, estou feliz, é a faixa certa para nós e acredito que conseguimos dar a nossa cara a ela, ao mesmo tempo que honramos a original.

Um agradecimento especial ao Simen, do Spurv, e ao Orestis, do Playgrounded, pelas contribuições com o trombone e os sintetizadores. Este também é um adeus, um agradecimento e..." "Uma despedida para Loïc, já que esta é a última faixa que gravamos com ele nos vocais."

O The Ocean continua trabalhando em material novo - perto de concluir a gravação de seu próximo álbum, com lançamento previsto para o outono de 2026.
Formação em 'Even Deeper': Loïc Rossetti - vocais; Robin Staps - guitarras; Mattias Hägerstrand - baixo; Jordi Farré - bateria; Simen Eifring - trombone e Orestis Zafiriou - sintetizadores.
Para mais informações: https://www.instagram.com/theoceancollective; https://www.facebook.com/theoceancollective e https://www.theoceancollective.com.
Fonte: Jessica Otten e Matt Benton - Hold Tight Europe.

Siena Root, pioneira do rock vintage da Suécia, faz 3 shows e 2 sessões de autógrafos no Brasil
24/11/2025

Serão 2 shows em São Paulo: 30/11 no Fabrique Club, junto à banda japonesa Boris, e 2/12 em apresentação solo no La Iglesia; RJ recebe show no dia 29/11, na Lapa
Siena Root, quarteto sueco pioneiro do rock vintage, enfim desembarca no Brasil neste fim de ano para três apresentações como parte da turnê mundial do álbum duplo ao vivo "Made in KuBa", um registro lançado para consagrar o ótimo momento da atual formação.

Com realização da Abraxas, a inédita vinda do Siena Root contempla dois shows em São Paulo/SP. O primeiro é dia 30/11 no Fabrique Club, junto à banda japonesa Boris em evento já sold out (produção conjunta entre Powerline Music & Books, Abraxas e Maraty). O outro é dia 2/12, em apresentação solo no La Iglesia, com o Hammerhead Blues na abertura. Neste show extra, os suecos farão um show mais longo e exclusivo.

Os suecos, antes, se apresentam dia 29/11 no Rio de Janeiro/RJ, no La Esquina (Lapa), a partir das 20h. A banda de abertura é a Muladhara, do selo da Abraxas Records. Ingressos: www.sympla.com.br/evento/siena-root-29-de-novembro-no-rio-de-janeiro/3170163. 

Tarde de Autógrafos
Os suecos ainda participam de duas tardes de autógrafos, ambas com entrada gratuita. No Rio de Janeiro, os fãs poderão encontrar com a banda para tirar fotos e autografar itens no dia 28 de novembro, a partir das 15h, na rua Conde do Bonfim, 346 (loja 107, no subsolo). Em São Paulo, será dia 1º de dezembro, a partir das 13h, no loja London Calling, na Galeria do Rock.

Energia analógica e paisagens sonoras hipnóticas
O Siena Root chega ao Brasil para divulgar o álbum duplo ao vivo “Made in KuBa” e promete uma noite inesquecível de energia analógica pura, paisagens sonoras hipnóticas e o espírito atemporal do rock. O registro foi captado em três noites na famosíssima casa alemã Kulturbahnhof Jena (“KuBa”) e o som foi gravado diretamente em fita, com a mínima intervenção.

Extremamente visual, elegante, mas principalmente suficientemente capaz de agregar tantas referências do passado e ainda assim soar como uma banda atual e dinâmica, Siena Root nasceu no final dos anos 1990 e passou mais de duas décadas redefinindo o rock clássico com seu som analógico rico, que combina riffs pesados, grooves psicodélicos e melodias cheias de alma.

A vocalista é Zubaida Solid é a voz dos dois últimos discos de estúdio: The Secret of Our Time (2020) e mais explicitamente em Revelation (2023). Sua performance vocal combina “alma/blues” com referências a vozes femininas clássicas do rock setentista.

A entrada da Zubaida consolidou ainda mais a identidade do Siena Root e deu mais versatilidade à sonoridade, que vai do rock pesado psicodélico até folk acústico. A sonoridade do Siena Root também é conhecida como hard/psych rock à moda antiga, uma combinação (tradição + autenticidade + originalidade) que torna a banda atraente para públicos que valorizam tanto as raízes do rock quanto abordagens novas.

Conhecida por seus shows enérgicos e improvisações livres, a banda faz shows constantes pela Europa e já dividiu palco com lendas como Deep Purple e Ten Years After. A atual formação é Zubaida Solid (vocais e teclados), Johan Borgström (guitarra), Sam Riffer (baixo) e Love Forsberg ( bateria e percussão). Como curiosidade, um vinil do Siena Root (Revelation, de 2023), fez parte da coleção que o governo sueco deu de presente em junho de 2024 ao presidente do Chile, Gabriel Boric, durante uma visita oficial.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Azeroth lança o álbum Trails of Destiny em formato físico no Brasil
24/11/2025

Disco é o primeiro trabalho cantado totalmente em inglês da banda argentina; distribuição no Brasil é pela Voice Music
A banda Azeroth, um dos grandes nomes do power metal argentino, disponibiliza seu mais recente lançamento, o álbum Trails of Destiny, em formato físico no Brasil, com distribuição da Voice Music.

Disponível nas plataformas digitais, é o sétimo álbum da carreira da banda e o primeiro em inglês. Trata-se de uma versão traduzida de Senderos del Destino, um de seus discos mais aclamados até o momento, que conta com a participação de Fabio Lione (Rhapsody, Angra, Vision Divine), um dos maiores vocalistas da história do power metal.

Lione recorda com carinho o tempo que passou no estúdio com a banda gravando a canção, que descreve como pesada, poderosa e interessante: “Os caras são muito legais, nós tocamos juntos em alguns shows na última turnê do Angra. Nos divertimos muito, os shows foram ótimos e só tenho memórias boas da banda, tanto dos shows quanto da música que gravamos juntos”, declara.

Nas faixas bônus do lançamento físico, ainda há uma versão em inglês da música “La Promesa”, uma versão da faixa-título sem a participação de Lione e um cover de “Prelude to Oblivion”, da brasileira Viper, que é uma das grandes influências do Azeroth.

Lista de faixas - Trails of Destiny
Hands of Fate
Trails of Destiny (com participação de Fabio Lione)
The Last Journey
Left Behind
Aenigmas
Urd
Ancient Trail
Exiled

Faixas bônus
The Promise
Prelude to Oblivion (cover de Viper)
Trails of Destiny (original version)

Azeroth
Formada pelo baixista Fernando Ricciardulli em 1995, a banda argentina de power metal Azeroth lançou seu autointitulado álbum de estreia em 2000. O trabalho trazia vocais convidados de nomes lendários do metal argentino, como Christian Bertoncelli e Adrián Barilari (Rata Blanca), e foi mixado e masterizado pelo produtor alemão Charlie Bauerfeind, conhecido por seu trabalho com bandas icônicas do power metal, como Helloween, Blind Guardian e Angra.

A turnê de promoção do álbum contou com quase 50 shows na Argentina e no Uruguai, incluindo apresentações ao lado de nomes como Helloween, Nightwish, Labyrinth e Vision Divine. Em 2001, participou do álbum La Leyenda Continua, um tributo ao Rata Blanca, com uma versão de “Rompe el Hechizo”.

O segundo álbum da banda, II, foi lançado apenas em 2008 e trouxe uma participação especial do vocalista Hansi Kürch (Blind Guardian). Em 2010, chegou a vez de Historias y Leyendas, que trazia o retorno de Bertoncelli aos vocais e gerou o primeiro videoclipe da banda, da música “La Promesa”.

Após um longo hiato, a banda retomou as atividades em 2017, quando Ricciardulli apresentou uma nova formação que trazia Ignacio Rodriguez nos vocais e guitarras, Pablo Gamarra nas guitarras, Daniel Esquivel na bateria e Leonardo Miceli nos teclados. O quinteto gravou o álbum Más Allá del Caos e engatou mais uma turnê pela Argentina, que incluiu participações nos festivais de metal mais importantes do país e a abertura de shows das bandas Amon Amarth e Powerwolf.

Em 2022, o Azeroth lançou o aclamado Senderos del Destino e entrou em uma turnê de mais de dois anos, na qual dividiu o palco com gigantes como Blind Guardian, Stratovarius, Dragonforce, Angra e Tarja Turunen. No meio dela, o guitarrista David Zambrana entrou na banda, liberando Ignacio Rodriguez para se dedicar exclusivamente aos vocais.

Em 2024, veio o primeiro álbum ao vivo da banda - Historias de Ayer, Senderos de Hoy, gravado no Teatro Flores, em Buenos Aires - e, em 2025, chegou a vez do primeiro lançamento em inglês. Trails of Destiny é uma versão traduzida de Senderos del Destino e conta com a participação de Fabio Lione, uma das maiores vozes do power metal mundial, conhecido por seu trabalho com grupos como Rhapsody, Angra e Kamelot. Saiba mais sobre a banda em @azerothmetal.
Fonte: Acesso Music.

The Brian Jonestown Massacre, ícone do neo psicodelismo, volta a São Paulo nesta sexta (28)
24/11/2025

Odair José e Ema Stoned serão as atrações de abertura
Após um show sold out na estreia no Brasil em 2023, The Brian Jonestown Massacre, um dos nomes mais importantes do neo psicodelismo liderado pelo criativo multi-instrumentista e vocalista Anton Newcombe, retorna a São Paulo nesta sexta-feira, 28 de novembro, no Espaço Usine (antigo Clash Club). A realização é da Maraty.

Duas atrações nacionais, o hitmaker Odair José e a banda sensação do underground paulistano Ema Stoned, farão a abertura. Ingressos continuam à venda no site da Fastix: https://fastix.com.br/events/the-brian-jonestown-massacre-em-sao-paulo.

Formado em 1990, o The Brian Jonestown Massacre é uma fusão intensa e prolífica de folk, eletrônica, psicodelia, blues e garage rock, um dos nomes mais importantes do neo psicodelismo mundial. A banda é liderada pelo criativo multi-instrumentista e vocalista Anton Newcombe, uma vez destacado pelo Grammy como um artista “indomável”, independente e extremamente criativo. Ele frequentemente cita influências de The Rolling Stones, Velvet Underground e My Bloody Valentine.

O TBJM tem fama de shows intensos, “imersivos” e até imprevisíveis, como o público brasileiro pode conferir na apresentação de estreia da banda no país, em 2023. O show foi gravado na íntegra, em registro profissional, e pode ser conferido no canal de Youtube de André Barcinski - https://www.youtube.com/watch?v=WJF1dkMMTd8.

Odair José
Um dos grandes cancioneiros do Brasil na ativa desde a década de 1970 com melodias simples e letras diretas, Odair José apresenta o show “Clássicos”, reunindo sucessos que atravessaram gerações, como Cadê Você, A Noite Mais Linda do Mundo e Eu Vou Tirar Você Desse Lugar. O show propõe um reencontro com a trajetória de mais de cinco décadas de Odair José e também um olhar sobre sua produção mais recente.

Ema Stoned
Já a Ema Stoned é um power trio instrumental formado apenas por mulheres. Na ativa desde 2011, passeia pela música instrumental guiada por improvisação e experimentação com doses de psicodelismo, noise e jazz na busca de encontros onde o som e a arte possam pulsar através do vínculo entre o interno e o externo, o individual e o coletivo.

The Brian Jonestown Massacre
Já se passaram mais de 30 anos desde a estreia da banda com o single 'She Made Me/Evergreen'. Desde então, Newcombe (vocalista, compositor, compositor, proprietário de estúdio, multi-instrumentista, produtor, engenheiro, pai, força da natureza do TBJM) coleciona sucessos e histórias.

Lançado em 1992, enquanto a imprensa musical se dirigia aos EUA para ungir a próxima banda de guitarra americana como a moda do mês e as grandes gravadoras estavam à caça de esperançosos obedientes para serem sua última solução rápida, Anton Newcombe teve uma ideia: dizer não.

Newcombe já havia se estabelecido como um compositor visionário, um homem para quem fazer música não era uma escolha de estilo de vida ou um corte de cabelo hipster, mas a própria essência da existência, e ele observou em horror silencioso enquanto seus colegas se conformavam timidamente com tudo - sim para contratos, sim para gestão, sim para sugestões, sim para isso, sim para aquilo, sim, sim, sim. Mas ele era diferente.

Anton Newcombe estava prestes a dizer não para tudo. "Eu simplesmente sabia que teria mais sucesso de uma certa maneira ao dizer não, apenas sendo contrário porque eu percebi que se as pessoas gostassem de mim, elas iriam gostar de mim de qualquer forma", ele diz. "Ou não gostarem de mim. Não importa."

Muito disso foi documentado no polêmico documentário 'Dig!', que ainda é celebrado como um dos melhores documentários de rock já feitos, e comemora seu 20º aniversário este ano. A versão remasterizada e expandida estreou no Sundance em janeiro.

O álbum de estreia do Brian Jonestown Massacre, Methodrone, tingido de shoegazing, foi lançado em 1995 e desde então vários membros da banda se juntaram a Newcombe em suas escapadas sonoras, mas ele permaneceu o único constante, o gênio criativo no centro de uma das bandas mais fascinantes da música.

Desde então, houve mais 20 álbuns sob o nome de Brian Jonestown Massacre, cada um embarcando em sua própria aventura de expansão da mente e explorando os reinos exteriores do rock’n’roll; rock psicodélico, country-blues, rock’n’roll raivoso, noise-pop relaxante e mais.

Ao longo do caminho, Newcombe se estabeleceu como um talento único na vida, que viu a direção em que o indie-rock mainstream estava indo e optou por dar a volta longa. Ele emergiu como uma força revolucionária na música moderna, um herói underground. Não havia outro caminho, era assim que tinha que ser. “Minha única opção com tudo na vida sempre foi que você apenas pula no fogo”, ele declara. “Não importa o que seja.”

É com esse espírito que ele pulou ao redor do mundo, da Costa Oeste a Nova York, de Manhattan à Islândia, e então a Berlim, onde viveu por 15 anos e tem dois apartamentos, um para morar e outro que foi convertido em seu estúdio. Depois de uma década de 2010 extremamente prolífica, que viu o lançamento de oito álbuns completos e um mini-álbum, Newcombe estava passando por um período de bloqueio criativo quando um dia ele pegou sua guitarra de 12 cordas e The Real (a faixa de abertura do álbum anterior Fire Doesn’t Grow on Trees) surgiu dele. Assim como o kraken, era como se ele tivesse convocado isso.

“De repente, eu simplesmente ouvi algo”, ele diz. “E então não parou mais. Gravamos uma música inteira todos os dias, durante 70 dias seguidos.” No final, eles tinham 2 álbuns prontos para serem lançados. Juntando-se a Newcombe no estúdio para The Future Is Your Past estavam Hakon Adalsteinsson (guitarra) e Uri Rennert (bateria).

Ao longo da carreira, o The Brian Jonestown Massacre figurou em diversas trilhas sonoras: Straight Up And Down é música tema da série televisiva da HBO, Boardwalk Empire; The Way It Was foi usada na trilha sonora do video game de corrida Need For Speed: The Run; Going To Hell fez parte da trilha sonora do clássico da comédia americana American Pie (1999); Not if You Were the Last Dandy on Earth aparece na trilha sonora de seu filme Broken Flowers.

Além de Brasil, o TBJM tem mais três shows agendados na América do Sul entre novembro e dezembro deste ano: 30/11 em Montevidéu (Uruguai), 2/12 em Buenos Aires (Argentina) e 4/12 em Santiago (Chile).
Mais informações: https://thebrianjonestownmassacre.com; www.instagram.com/thebrianjonestown e https://www.instagram.com/agenciapowerline/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

PMA Trio lança videoclipe impactante de “A Caverna” via Canal Scena
24/11/2025

A banda PMA Trio anuncia o lançamento oficial do videoclipe da faixa A Caverna, disponível no Canal Scena e nas principais plataformas de vídeo. A produção representa um novo capítulo no trabalho autoral do trio, mesclando sonoridades densas e visuais instigantes em um conceito que convida o espectador a explorar o “interior”, tanto literal quanto metafórico.
Assista aqui: https://youtu.be/QXqP-nPtk5c?si=emGJ-IgtJA7LixnH.

A Caverna assume o papel de single-chave da banda. Produzida por Iuri Barboni, com coprodução do próprio PMA Trio, a faixa foi gravada, mixada e masterizada sob sua supervisão. A sonoridade propõe uma fusão entre espírito progressivo e grooves orgânicos, com letras que evocam introspecção, obstáculos internos e luz emergindo da escuridão.

O vídeo mantém a estética crua e simbólica da canção: ambientes subterrâneos, contrastes de luz e sombra, momentos de tensão e libertação. A escolha por cenários cavernosos sugere a jornada de autoconhecimento e transformação que a música propõe. O lançamento reforça o compromisso da banda com o formato audiovisual como extensão da experiência sonora.

SOBRE O PMA TRIO
O PMA Trio é uma banda brasileira formada em São Paulo, em 2016, com o objetivo de resgatar a sonoridade do punk dos anos oitenta e do hardcore/rock alternativo dos anos noventa. Musicalmente, a banda busca uma essência crua e direta, inspirada por bandas nacionais e internacionais como Bad Religion, Samiam, Pegboy e Dead Fish. Seu som é caracterizado pela energia do punk e do hardcore, com letras e atitude que refletem a sigla "PMA" (Positive Mental Attitude).

SOBRE O CANAL SCENA
O Scena é, na atualidade, o maior canal no YouTube que fala exclusivamente de bandas do underground brasileiro. Tendo realizado uma pausa em 2024, retorna como vitrine de novos nomes da cena nacional, exaltando o underground pesado. Por meio da produtora Scena Lab, tem realizado curadoria e lançamento de vídeos oficiais, além do trabalho de agendamento de shows e turnês.
Siga o PMA Trio nas redes sociais: https://www.instagram.com/pmatrio e https://www.facebook.com/pmatrio.
Fonte: Scena Lab.

Antiklan anuncia “Ashen Void”, single/clipe lançado via Scena Lab, que marca fase mais densa da banda
24/11/2025

A banda ANTIKLAN apresenta em 23 de novembro, no Canal Scena, seu novo single “Ashen Void”, que inaugura uma fase considerada mais visionária e intensa na trajetória do grupo. A música amplia o brutalismo sonoro característico da banda, incorporando uma atmosfera de dissonância ritual e uma entrega vocal que transita por desespero, insurgência e uma forma primitiva de transcendência.

O lançamento sinaliza o início de um período mais denso, afiado e comprometido com a ruptura estética e sonora que consagrou a identidade da ANTIKLAN.
Assista aqui: https://youtu.be/k_lT4yeJRpE?si=qS5OEhrH7Au98FY9.

Formada em 2020 no subterrâneo musical de Natal, no Rio Grande do Norte, a ANTIKLAN define seu trabalho como um ato de resistência sonora. O grupo surgiu do impulso de explorar territórios desconhecidos e experimentais, atravessando fronteiras entre gêneros. A proposta combina a expressividade visceral do metal com a energia crua e indomável do punk.

O álbum de estreia, “Under Wetiko”, lançado em 2022, consolidou essa fusão. O trabalho, classificado como um álbum-conceito e um manifesto atemporal, mergulhou em temas como violência estrutural, psicologias insurgentes, perspectivas anticoloniais e a possibilidade de ultrapassagem desses limites.

Com uma sonoridade que transita entre post-metal, post-doom de caráter atmosférico e experimental, sludge e punk, a ANTIKLAN constrói um espaço em que peso, catarse e ritual se encontram. Suas composições funcionam como um chamado, evocando tanto um retorno às raízes quanto um avanço em direção ao desconhecido, sempre atravessado pela recusa ao medo e pelo impulso de fortalecer a luta. Nos últimos anos, a banda também passou a dialogar e colaborar com coletivos artísticos anarco-insurgentes de diferentes partes do mundo, ampliando seu envolvimento com causas urgentes e movimentos de resistência.

SOBRE O CANAL SCENA
O Scena é, na atualidade, o maior canal no YouTube que fala exclusivamente de bandas do underground brasileiro. Tendo realizado uma pausa em 2024, retorna como vitrine de novos nomes da cena nacional, exaltando o underground pesado. Por meio da produtora Scena Lab, tem realizado curadoria e lançamento de vídeos oficiais, além do trabalho de agendamento de shows e turnês.

Ficha técnica da banda
Nome: ANTIKLAN
Gênero: Post-Metal, Post-Doom, Sludge Punk, Atmosférico, Experimental
Origem: Natal, RN, Brasil
Atividade: Desde 2020

Discografia
Under Wetiko (álbum completo, 2022)
Akasic Skull (videoclipe oficial, junho de 2022)
Ashen Void (single e videoclipe, 2025)

Formação: Julia “KaliNova” Gusso - voz e letras; Flávio França - guitarras; Max Barros - bateria; Gustavo Rocha - baixo e Breno Xavier - guitarra.

Redes e contato Instagram: www.instagram.com/____antiklan; Bandcamp: www.bandcamp.com/antiklan e YouTube: www.youtube.com/@antiklanband.
Fonte: Scena Lab.

Em nova turnê, Lord Bishop Rocks testa inéditas e reforça ligação com o público brasileiro
24/11/2025

O guitarrista e vocalista norte-americano Lord Bishop retorna ao Brasil para uma nova turnê, “The Fight for Freedom”, entre novembro e dezembro. Com onze shows já confirmados, a Lord Bishop Rocks passará por cidades do interior de São Paulo e pela capital paulista. Conhecida por sua fusão de rock, blues e punk, a banda promete uma série de apresentações que combinam energia explosiva, experimentação sonora e composições inéditas.

Nesta passagem pelo país, Bishop estará acompanhado dos brasileiros Duda The Bricklayer na bateria e Rodrigo Lanceloti no baixo. Segundo o músico, a formação traz ainda mais potência ao repertório: “Estamos pegando fogo: mais cósmicos, mais experimentais. Estou tocando melhor do que nunca”, garante. A partir do show de segunda-feira (24) em São Paulo, a banda alemã Theodor Strom, se junta a turnê de Bishop, e divide o palco com o grupo em todas as datas seguintes.

Além de revisitar canções de seus discos mais recentes, Bishop pretende apresentar algumas composições inéditas nos shows. “Vamos testar novas músicas nesta turnê para nossos fãs no Brasil”, adianta. O último álbum do artista, “Tear Down The Empire” teve como destaque a faixa “Oops Damn”, que debate as injustiças sociais no mundo - tema que segue latente na turnê “The Fight for Freedom”. “Estamos vivendo tempos muito desafiadores. Nossos líderes mundiais, em geral, principalmente a direita, são absolutamente terríveis. Precisamos defender a liberdade, a tolerância e o amor”, afirma Bishop.

O músico ressalta ainda o motivo de seu retorno frequente ao país: “O fogo dos fãs, o verdadeiro amor pelo rock, pelo blues e pelo punk”. Segundo ele, a atmosfera intensa e receptiva do público brasileiro influencia diretamente a performance do grupo.

Veja as datas já confirmadas:
23/11 - Tardezinha Cultural, Serrana - SP
24/11 - Estudio Depois Do Fim Do Mundo, São Paulo - SP
25/11 - Espaço De Arte Multimodal, São Paulo - SP
28/11 - Sujinhos, Rio Claro - SP
29/11 - Murdock Custom Bar, Indaiatuba - SP
30/11 - Maloca Gastronomia, Mairiporã - SP
05/12 - Villa Blues, Botucatu - SP
07/12 - Tião Rock, Serrana - SP

Ouça o álbum “Tear Down The Empire” no Spotify: https://open.spotify.com/artist/6l4Cm1rOEtEWvLDhO2QME7.
Foto: Thomas Noweski
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

É com profunda gratidão e admiração que o Angra comunica oficialmente a saída do vocalista Fabio Lione
23/11/2025

Fábio é um cantor extraordinário e um ser humano ímpar, que marcou nossa história com sua entrega, sua sensibilidade artística e uma voz capaz de emocionar e impressionar plateias no mundo inteiro. Ao longo de 13 anos, Fabio dedicou uma parte enorme da sua vida ao Angra, muitas vezes longe de sua casa na Itália, da sua família e da sua rotina. Esse esforço constante, sempre realizado com profissionalismo, paixão e generosidade, é algo pelo qual teremos eterna admiração. Foram incontáveis viagens, turnês exaustivas, horas e horas nos estúdios e momentos que ficarão para sempre na memória da banda e dos fãs.

Com o tempo, Fabio acabou ficando um pouco brasileiro também. Incorporou nossa cultura, nosso idioma, nosso humor e nossa maneira de ver a vida. Tornou-se parte da nossa família musical e conquistou um lugar especial no coração dos fãs que sempre o receberam com um carinho imenso.

Ele é muito querido por todos nós e sua presença marcou profundamente todos que tiveram a chance de trabalhar ou conviver com ele. Seu legado dentro do Angra será lembrado pra sempre através da música que fizemos juntos e do nosso tempo compartilhando a estrada e a vida.

Desejamos a ele todo o sucesso e felicidade nos próximos capítulos de sua jornada. Agradecemos sinceramente por cada ano de dedicação e pelas memórias que construímos juntos. Nossa admiração permanece intacta e as portas estarão sempre abertas para ele. O Fabio fará sua despedida do Angra no show do Bangers Open Air.
Obrigado, Fabio!
Angra
Fonte: Angra - www.facebook.com/AngraOfficialPage.

Ritchie Blackmore posta comunicado sobre o adiamento de seus shows recentes
23/11/2025

Ritchie gostaria de explicar o motivo do adiamento dos shows recentes. "Um breve resumo da minha história, para quem não tem nada melhor para fazer: tenho um longo histórico de hérnias de disco lombares e cervicais. Consequentemente, eu costumava fazer infiltrações nas costas antes de uma turnê para aliviar a dor. Recentemente, passei a ter enxaquecas debilitantes. Elas vêm e vão muito rapidamente. Quando vejo os distúrbios visuais dessas enxaquecas oculares, sei que elas estão chegando.

Quando fizemos a longa viagem de carro da Pensilvânia para Newton, NJ, ficamos hospedados em um hotel onde havia uma festa de casamento acontecendo a noite toda nos corredores. Não havia aquecimento no quarto e os lençóis ainda estavam úmidos. Suponho que isso tenha culminado em uma forte crise de enxaqueca. Eu não conseguia parar de vomitar. O quarto não parava de girar e eu estava extremamente tonto, a ponto de não conseguir ficar em pé. Chamaram uma ambulância. Fui levado para o hospital, onde fizeram tomografias computadorizadas e outros exames.

Eles foram muito atenciosos. Os médicos concluíram que meu diagnóstico oficial era vertigem severa. Os resultados disso continuaram por vários dias. Agora estou acompanhando como essas enxaquecas são sérias e estou consultando vários médicos. Quando se está em turnê, muitas pessoas precisam estar saudáveis. Infelizmente, desta vez fui eu quem sofreu com isso. Espero ver todos vocês novamente um dia, quando eu estiver bem.
Tudo de bom
Ritchie.
Fonte: https://www.facebook.com/ritchieblackmore.

Angra fará reunião histórica e exclusiva no Bangers Open Air 2026
22/11/2025

Espetáculo criado especialmente para o festival será dividido em duas partes, simbolizando diferentes fases do grupo que se tornou referência mundial do power metal, e completa o line-up do festival como headliner do dia 26/04 (domingo)

A apresentação, única no Brasil, reunirá no mesmo palco a formação Nova Era que marcou a fase do renascimento da banda em "Rebirth", com Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester dividindo o palco com os atuais integrantes do grupo. O espetáculo será dividido em duas partes distintas, cada uma representando um período marcante na trajetória desse verdadeiro bastião do heavy metal brasileiro, com destaque para a Nova Era.

A reunião celebra os 25 anos de "Rebirth", álbum que reposicionou o Angra no topo após um período turbulento e que, ao lado de "Temple of Shadows" e "Aurora Consurgens", consolidou internacionalmente a segunda fase do grupo após o período inicial com o saudoso Andre Matos em "Angels Cry" (1993), "Holy Land" (1996) e "Fireworks" (1998). Já a fase contemporânea estará representada pelos discos "Secret Garden" (2014), "Ømni" (2018) e "Cycles of Pain" (2023).

Dois dias que vão entrar para a história!
O  BANGERS OPEN AIR  2026 promete ser uma experiência inesquecível para os fãs de metal. Mais do que celebrar a música pesada, o festival exalta a paixão e a energia que conectam admiradores do gênero ao redor do mundo.

Com um line-up que reúne dois shows históricos de reunião, lendas consagradas e novos talentos, o evento se firma como um dos mais aguardados do ano e o mais importante do estilo na América do Sul. Prepare-se para dois dias de pura adrenalina e performances históricas que certamente ficarão na memória de todos os presentes.

E não para por aí! Além dos shows, o público vai viver uma verdadeira imersão cultural com:
Feira de Tattoo
Feira Geek
Espaço Kids
Sessão de autógrafos com bandas do line-up
Metal Market
Merchandising oficial do festival
Gastronomia diversificada para todos os gostos

Estão presentes no line-up dessa edição:

Os ingressos estão disponíveis através do Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis no site: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026.

Não perca a chance de vivenciar momentos mágicos neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!
Mais informações: https://bangersopenair.com/; https://www.instagram.com/bangersopenair/ e https://www.youtube.com/@bangersopenair.
Fonte: Bangers Open Air.

Show do AC/DC acende alerta em sismógrafo: parecia terremoto!
22/11/2025

O primeiro concerto do AC/DC na Austrália em uma década, que aconteceu na noite de quarta-feira (12 de novembro) em Melbourne, foi registrado por um sismógrafo local, que detecta atividade sísmica. Sim, parecia um terremoto!

Adam Pascale, cientista-chefe do Centro de Pesquisa Sismológica (Seismology Research Centre), disse à Australian Broadcasting Corporation da Austrália que o concerto registrou na faixa de 2 a 5 hertz em um sismógrafo em seu escritório em Richmond, que fica a pouco mais de três quilômetros e duzentos metros do local, o Melbourne Cricket Ground.

Ele explicou: “As ondas sonoras que as pessoas estavam sentindo nas proximidades e sentindo algo através de seus corpos, são o equivalente ao que nossos sismógrafos sentem. Estamos captando o movimento do solo, não estamos captando o som do ar. Então, você tem caixas de som no chão emitindo vibrações e isso é transmitido através do solo, mas também a multidão pulando está injetando energia no solo.”

Pascale acrescentou: “Se todos estiverem pulando em uníssono, isso tende a amplificar o sinal para que possamos captá-lo um pouco melhor. Já se for apenas um movimento geral da multidão, como até mesmo na final no MCG [Melbourne Cricket Ground], ainda conseguimos captar isso.”

Um morador a cerca de 9,6 quilômetros de distância disse à ABC que conseguia ouvir o concerto. Curiosamente, Pascale disse que os maiores sinais recebidos pelo Centro de Pesquisa Sismológica foram gerados pela temporada de três noites de Taylor Swift no MCG em 2024.

De acordo com a Billboard, a atual turnê “Power Up” do AC/DC exige 300 toneladas de aço para construir a produção, com 28 toneladas de PA e alto-falantes emitindo o som. Uma equipe de 155 pessoas trabalha em cada show, que consome 500kW de energia todas as noites.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Sunbendr de San Diego lança o novo single Crime Wave, um hino caótico para festas em casa
22/11/2025

O trio de rock alternativo do sul da Califórnia, SUNBENDR, retorna com seu novo single “Crime Wave”, que demonstra o talento da banda para misturar grooves contagiantes, reviravoltas inesperadas e melodias irresistíveis, oferecendo aos ouvintes uma das músicas mais envolventes e aclamadas pelo público do SUNBENDR até hoje.
Ouça https://onerpm.link/crimewave.

“‘Crime Wave’ é o SUNBENDR tocando uma música para festa em casa”, diz o vocalista/baixista Chris Coté. “A bateria de Frank Dixon inicia a faixa com autoridade, então meu baixo entra com tudo enquanto Brandon Parkhurst contribui com um trabalho de guitarra psicodélico, e então a história começa. Essa música transita entre o estranho e o grandioso, e vice-versa.

O produtor do SUNBENDR, George Perks, realmente fez essa funcionar. Essa música é uma das favoritas do público desde que começamos a tocá-la há alguns anos, então estamos animados para lançá-la. Sabemos que é bem diferente das nossas outras músicas, mas é obviamente uma música do SUNBENDR - se é que isso faz sentido.”

Gravado no estúdio caseiro de Tom DeLonge, com a bateria gravada no Belly of the Whale Studio de Chris Prescott, o single reúne mais uma vez a banda com o produtor George Perks (Enter Shikari, You Me At Six), cuja produção refinada eleva a dinâmica do SUNBENDR e intensifica o impacto grandioso da música.

Equilibrando ritmo, personalidade e impacto melódico, “Crime Wave” destaca a capacidade do SUNBENDR de evoluir, mantendo-se fiel à química singular que tornou seus shows ao vivo um destaque na cena de San Diego.

SUNBENDR: Frank Dixon - Bateria; Chris Coté - Baixo, Vocal, Percussão e Brandon Parkhurst - Guitarra, Vocal. 

Produção e Gravação:
Produzido por George Perks
Gravado no estúdio caseiro de Tom DeLonge
Bateria mixada por Chris Prescott no Belly of the Whale Studio
Sons adicionais para animar a festa:
Benjamin Ward, George Perks, Chris Coté, Frank Dixon, Brandon Parkhurst
Arte da capa: Chris Coté

Próximos shows:
Sexta-feira, 19/12/2025, American Legion, San Diego, CA
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Descendents comemora 40 anos de I Don't Want To Grow Up com reedição definitiva
22/11/2025

A Org Music continua sua aclamada campanha de relançamentos com o segundo álbum da banda, apresentando múltiplos formatos, variantes de cores exclusivas e uma edição especial “Punk Note” com arte de John Yates inspirada em clássicos do jazz da Blue Note.
Encomende em https://bio.to/descendents.

"...apresentava as músicas mais fáceis de cantar que a banda já havia escrito. 'Good Good Things', 'In Love This Way' e 'Can't Go Back' eram positivamente ensolaradas para os padrões do Descendents; a vibe Beach Boys com pegada punk era um precursor óbvio do Weezer." - Jenny Eliscu

"Quando os quatro querem ser diretos e perfeitamente pop, eles conseguem e fazem isso com um sucesso estrondoso, com letras surpreendentemente maduras e emotivas e uma execução que não depende de velocidade o tempo todo." - All Music

A Org Music tem o orgulho de anunciar o relançamento de I Don’t Want To Grow Up, o segundo álbum marcante dos lendários pioneiros do punk, Descendents, com lançamento em 21 de novembro de 2025. O relançamento está disponível em diversos formatos - LP, CD e cassete - além de uma edição especial em LP da Punk Note com embalagem alternativa.

Este lançamento marca a segunda parte da campanha de relançamentos da Org Music com o Descendents, que recentemente recuperou os direitos de suas gravações originais. Após o aclamado relançamento de Milo Goes To College, esta nova edição traz atenção renovada a um dos álbuns mais queridos da banda - chegando bem a tempo do seu 40º aniversário.

Lançado originalmente em 1985 pela New Alliance Records, gravadora fundada por D. Boon e Mike Watt, do Minutemen, I Don’t Want To Grow Up foi gravado após o retorno do vocalista Milo Aukerman da faculdade.

Também marcou o primeiro de dois álbuns com o guitarrista Ray Cooper. Com melodias mais vibrantes e refrões mais marcantes que seu antecessor, o disco ajudou a banda a evitar a temida crise do segundo álbum, ao mesmo tempo que consolidou seu status como uma das vozes mais influentes do punk.

Entre os diversos formatos, os fãs encontrarão um destaque: uma edição limitada Punk Note, com design de John Yates (Stealworks). Inspiradas na icônica arte da gravadora de jazz Blue Note, criada por Reid Miles e Francis Wolff, estas capas reimaginadas trazem uma ousada reinterpretação visual da história do punk. A série Punk Note começou com os aclamados relançamentos do Bad Brains pela Org Music e continua aqui com capas de luxo e novas notas de encarte escritas por Andrew Sacher, editor sênior do BrooklynVegan.

O relançamento está disponível nas seguintes variantes:
LP Preto
LP “Banana Peel”
Edição Punk Note (Vinil Preto)
CD
Cassete (Amarelo)

Variantes Limitadas/Exclusivas:
Edição Punk Note (LP Amarelo Transparente) - Exclusivo da Org Music
LP “Oxblood Docs” - Exclusivo da Descendents
LP Ocean - BrooklynVegan
LP Rosa - Exclusivo da Zia Records
LP Green Bay - 1-2-3-4-GO! Discos
LP Bubble Gum - Exclusivo da Going Underground Records e Seasick Records
LP Preto com Faixa Obi Exclusiva - Celebrated Summer Records
Cassete Roxa com Efeito Espiral - Exclusivo da Tapehead City

Com I Don’t Want To Grow Up, o Descendents aprimorou sua mistura característica de melodia e urgência, estabelecendo um modelo que inúmeras bandas punk seguiriam. Quarenta anos depois, o álbum ainda soa cru, relevante e essencial - agora relançado em uma edição definitiva que honra seu legado duradouro.

Mais relançamentos estão a caminho. A campanha continuará com Enjoy!, ALL, Bonus Fat e outros - cada lançamento supervisionado pela própria banda, garantindo que a música seja apresentada exatamente como eles a conceberam.

Este esforço não é apenas uma viagem nostálgica - trata-se de preservar a obra, honrar a intenção por trás dela e abrir as portas para que uma nova geração descubra um dos catálogos mais influentes do punk. Faça seu pedido em: https://bio.to/descendents. 

Siga Descendents: [Loja virtual: https://descendents.store/] | [Instagram: https://www.instagram.com/descendents] | [Facebook: https://www.facebook.com/thedescendents/]
Siga Org Music: [Site: https://orgmusic.com/  | [Instagram: https://www.instagram.com/orgmusic/] | [Facebook: https://www.facebook.com/orgmusiclabel]
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Pip Lewis lança Baby Teeth (Stripped), uma nova faixa de seu recente álbum de estreia Growing Pains
22/11/2025

- "Há uma autenticidade em sua voz quando ela canta." - San Diego Reader

- "Um registro melódico incrivelmente belo de uma artista em ascensão" - The Whole Kameese

- "Ela não é a típica artista de sucesso passageiro com mentalidade de 'sucesso de uma música só', ela está criando músicas substanciais com uma visão abrangente. Considerando que Lewis está apenas no início dos seus 20 anos, será emocionante ver a trajetória que sua carreira tomará na próxima década." - Culture Beat

- "Com uma voz que entrelaça vulnerabilidade e força sem esforço, Pip Lewis está rapidamente emergindo como uma das novas vozes mais cativantes da música atual. Lewis não apenas canta, ela conta histórias que ressoam profundamente... provando que ela é "Ela não é apenas uma artista para ficar de olho - é uma artista para se lembrar." - Revista Jejune

- "Lewis absorve uma mistura de influências, onde acordes etéreos, letras introspectivas e melodias envolventes se encontram com dance e pop pós-punk." - The Scene SD

- "Às vezes, neste trabalho, você conhece alguém jovem e talentoso, e sabe que essa pessoa vai fazer a diferença." - Jeff Zevely, CBS News 8

- "A cantora e compositora britânica Pip Lewis lembra La Roux ou Goldfrapp em seus momentos mais suaves, mas então surge um riff de guitarra tranquilo, típico da Costa Oeste, que te transporta para uma fogueira no deserto ao pôr do sol. Vocalmente, ela tem uma vibe dos primeiros trabalhos de Ellie Goulding e uma naturalidade descontraída que se mistura de forma intrigante com a vulnerabilidade das letras." - Listen With Monger

A artista em ascensão do alt-pop, Pip Lewis, retorna com “Baby Teeth (Stripped)” - ​​uma nova versão da faixa de seu recente álbum de estreia, Growing Pains (já disponível pela Enci Records).
Ouça “Baby Teeth (Stripped)” https://onerpm.link/babyteeth.

Lançado originalmente no início deste ano, Growing Pains apresentou Pip como uma contadora de histórias destemida, que mescla vulnerabilidade com sintetizadores brilhantes e refrões melódicos inegáveis. Descrito por Lewis como uma “autobiografia sonora”, o álbum captura a turbulência emocional do amor, da perda e da autodescoberta com honestidade implacável.

Pip diz: "Para mim, esta nova versão de 'Baby Teeth' parece feita para ser dançada. Ela traz uma energia melancólica e sombria com as cordas, principalmente a melodia principal que meu produtor, Mylo, criou. Esta versão faz com que a letra da música brilhe de uma forma totalmente única. Estou muito feliz por esta faixa encerrar os singles da versão deluxe de Growing Pains."
Fonte: Mike Cubillos, Earshot Media - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Libbianski de Wellington na Nova Zelândia anuncia o novo EP1 com lançamento em 5 de dezembro fazendo uma abordagem inovadora do Shoegaze/Doom Pop
22/11/2025

O single principal, “Continue the Sad”, foi  lançado em 21 de novembro
“Continue The Sad” define o tom do que “EP1” pretende ser - nebuloso, mas direto; pesado, mas sem afetação; mergulhando na mistura de shoegaze/doom pop que eles vêm moldando desde sua formação em 2022.

As raízes da banda passam pelo post-metal, rock alternativo e dream pop, e essa mistura se mostra na maneira como eles deixam as guitarras soarem com força enquanto a seção rítmica mantém as músicas em movimento com uma certa firmeza.” - Idioteq

Emergindo da vibrante cena shoegaze da Aotearoa (Nova Zelândia), o Libbianski está escrevendo um novo capítulo com seu próximo EP, EP1, com lançamento previsto para 5 de dezembro.
Assista ao vídeo em https://youtu.be/Vm65HVLmkiY
Ouça “Continue The Sad” em https://libbianski.bandcamp.com/track/continue-the-sad.

Com lançamento previsto para 5 de dezembro de 2025 pelo selo independente da banda, Over The Hill Records, o novo álbum, gravado e produzido pela própria banda em seu estúdio caseiro, captura a essência crua e DIY de sua formação de três integrantes em constante evolução - e marca o próximo passo em uma jornada que vem ganhando reconhecimento no cenário underground desde sua estreia em 2024 com Useless Splendour.

Formada em 2022, a Libbianski reúne uma seleção diversificada do underground de Wellington - com influências que abrangem post-metal, rock alternativo e dream pop - para criar um som visceral e etéreo na mesma medida. A mistura de guitarras impactantes, baixo pulsante e bateria pesada e hipnótica rendeu comparações com os grandes nomes do shoegaze, ao mesmo tempo que consolidou uma identidade local inconfundível.

Após uma ambiciosa série de turnês pela Nova Zelândia e Austrália em 2024 (com o apoio da Footstomp Music), o Libbianski agora canaliza a intensidade de seus shows para um som de estúdio fresco e minimalista. O EP1 incorpora esse espírito - texturizado, dinâmico e emocionalmente denso -, refletindo uma banda que encontrou um novo foco na autoprodução e na experimentação sonora.

- “O Libbianski apresentou sua própria contribuição excepcional para o cânone do shoegaze/dream-pop da Nova Zelândia... Imbuído de uma majestade sonora singularmente nada silenciosa.” - Under The Radar NZ

- “É o tipo de álbum que pode levar alguém não familiarizado com o estilo a perguntar ‘o que é isso?’ ou talvez ‘uau, isso é diferente!’… uma das camadas de instrumentação e composição mais interessantes que se pode encontrar.” - Music NZ

Aproveitando o embalo de Useless Splendour - gravado por Troy Kelly no The Armoury, mixado por Chris Johnson (Deafheaven, The Electric Bunker) e masterizado por Alan Douches (West West Side Music, NY) - o Libbianski continua a expandir os limites do shoegaze e do post-rock, transformando o ruído em algo belo e impactante.

Com o EP1 e o single principal “Continue The Sad”, a banda convida os ouvintes a mergulharem em seu mundo onírico - um mundo onde melancolia e melodia se encontram em uma névoa sonora ampla e saturada.

Siga o Libbianski: Facebook: https://www.facebook.com/libbianksi | Instagram: https://www.instagram.com/libbianski | TikTok: https://www.tiktok.com/@libbianski | Bandcamp: https://libbianski.bandcamp.com/track/continue-the-sad | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3sDyCD6JVZvmT8OHErzNXA.
Siga a Over The Hill Records: Instagram: https://www.instagram.com/oth.records/
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda alemã de metalcore Annisokay lançou o seu novo álbum, Abyss - The Final Chapter pela Arising Empire
22/11/2025

Abyss - The Final Chapter leva a mistura característica do Annisokay de peso esmagador, refrões grandiosos e obscuridade eletrônica a novos extremos. O vocalista Rudi Schwarzer entrega alguns de seus vocais mais ferozes até o momento, enquanto Chris Wieczorek eleva o álbum com vocais limpos atmosféricos e riffs melódicos poderosos. O contraste característico da banda entre brutalidade e beleza nunca soou tão refinado ou explosivo.

Construindo sobre o sucesso de Abyss Part I & II, esta parte final une os temas de isolamento, conflito interno e resiliência que definiram a trilogia, oferecendo aos fãs um final poderoso e catártico. A produção atinge com precisão cirúrgica, os breakdowns são mais pesados ​​do que nunca e a sensação de grandiosidade da banda é quase cinematográfica.

Com uma base de fãs crescente globalmente e um som que atinge um novo ápice criativo, o Annisokay prova mais uma vez por que é uma das forças mais importantes e inovadoras do metalcore moderno. Abyss - The Final Chapter já está disponível em todas as plataformas digitais, com edições físicas disponíveis pela Arising Empire em https://arisingempire.com/annisokay. Entre no abismo pela última vez.

Veja a banda ao vivo:
22/11/25 - DE-Colônia (INGRESSOS POUCOS)
23/11/25 - DE-Berlim
25/11/25 - DE-Frankfurt
26/11/25 - DE-Stuttgart (ESGOTADO)
28/11/25 - CH-Zurique (INGRESSOS POUCOS)
29/11/25 - IT-Milão
01/12/25 - DE-Munique (INGRESSOS ESGOTADOS)
02/12/25 - AT-Viena
03/12/25 - HU-Budapeste
04/12/25 - PL-Cracóvia
05/12/25 - CZ-Zlín
06/12/25 - DE-Leipzig
15.01.26 - Reino Unido-Londres
16.01.26 - Reino Unido-Leeds
17.01.26 - Reino Unido-Bristol
18.01.26 - Reino Unido-Nottingham
Fonte: Jessica Otten e James Monteith.

Blacktoothed lança o seu novo single Embers
22/11/2025

Os alemães do blacktoothed retornam com seu explosivo novo single 'Embers', uma faixa que leva a banda ao seu território mais intenso até o momento. Impulsionada por guitarras abrasadoras, ritmos pulsantes e uma performance vocal que libera um novo nível de poder e garra, 'Embers' impacta mais do que qualquer coisa que eles já lançaram.
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/y2y97nqte8o
Ouça 'Embers' aqui: https://arisingempire.com/embers

A música mergulha fundo em temas de colapso, renascimento e as faíscas que sobrevivem até mesmo aos momentos mais sombrios. De sua atmosfera sombria ao seu clímax implacável, 'Embers' captura uma urgência emocional crua que parece maior, mais obscura e mais desenfreada do que os trabalhos recentes da banda. Com uma energia renovada e um fogo afiado, o blacktoothed mostra o quão longe está disposto a ir criativamente.

Confira a banda ao vivo:
27 - 28.11.25 - DE-Metal Hammer Paradise
30 - 01.08.26 - DE-Full Rewind Summer Open Air
Fonte: Jessica Otten e James Monteith.

Malefic Throne lança a nova faixa Athirst for Dissonance com lyric vídeo 22/11/2025 A banda americana de death metal MALEFIC THRONE, formada pelo guitarrista Gene Palubicki (Angelcorpse, Perdition Temple), o vocalista e baixista Steve Tucker (Morbid Angel) e o baterista John Longstreth (Origin, Hate Eternal, ex-Angelcorpse), revela a nova faixa e o vídeo de letra "Athirst for Dissonance" como prévia do álbum de estreia da banda, "The Conquering Darkness", com lançamento previsto para 28 de novembro pela Agonia Records. Confira em https://youtu.be/zFNktHQGWDA.

O trio foi formado por Palubicki em 2020, após se conhecerem no Morrisound em 1997, onde Angelcorpse e Morbid Angel gravavam seus álbuns simultaneamente. “As raízes desta banda remontam a meados dos anos 90, quando Gene, Steve e eu nos conhecemos nos estúdios Morrisound”, comenta John Longstreth. “É uma sensação incrível ver aquelas conversas e encontros antigos se transformarem em uma verdadeira celebração do death metal infernal e devastador. Não tenho dúvidas de que essa união será absolutamente arrasadora.” Palubicki enfatiza que a música produzida pelo MALEFIC THRONE carrega a marca dos três membros, muito presente em cada momento das canções. A síntese dos três membros através da interpretação e composição é o que torna a banda uma entidade única, com uma dinâmica ainda maior dentro da forma de death metal que eles criam. “The Conquering Darkness” foi gravado, mixado e masterizado no Menegroth The Thousand Caves (Gorguts, Origin, Atheist) com Colin Marston. O baterista John Longstreth antecipa o resultado como um death metal nuclear extremamente brutal e infernal. A arte da capa foi pintada pelo renomado artista Daniele Valeriani (Dark Funeral, Mayhem). Christophe Szpajdel (Emperor, Moonspell) criou o logotipo da banda. Lista de faixas: 1. Blasphémait Desecration 2. The Voice of my Ghost 3. Athirst for Dissonance 4. Born of Plague 5. Divine Tragedy 6. Carnage of the Forgotten 7. When our Shadows Align 8. Forged in Stone Formatos: - CD em caixa de acrílico - Fita cassete - LP preto - LP vermelho - Picture disc - LP com respingos - Digital - Camiseta (dois modelos) Pré-vendas: Europa: https://agoniarecords.com/en/malefic_throne e América do Norte e do Sul: https://agoniarecords.com/en_us/malefic_throne. Formação: Gene Palubucki - guitarras; Steve Tucker - vocais e baixo e John Longstreth - bateria. Malefic Throne: Facebook: https://www.facebook.com/maleficthrone | Instagram: https://www.instagram.com/maleficthrone_official/ | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/55cdrJesOF68X6IYDn8RQz. Agonia Records: Site: https://agoniarecords.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/agoniarecords | Twitter: https://x.com/agoniarecords | Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/agoniarecordsofficial | YouTube: https://www.youtube.com/AgoniaRec. Fonte: Agonia Records.

Diretor da biopic ‘Shout It Out Loud’ fala do filme do Kiss
22/11/2025

Em 15 de novembro, durante o evento “KISS Kruise: Landlocked In Vegas” no complexo de resort e cassino Virgin Hotels de Las Vegas, o diretor McG (nome completo: Joseph McGinty Nichol) e o produtor Mark Canton discutiram a próxima “cinebiografia” do KISS, “Shout It Out Loud”.

McG - um ex-produtor musical e diretor de videoclipes que dirigiu longas-metragens como “Charlie’s Angels” e “Terminator Salvation” - prometeu que “Shout It Out Loud” fará justiça ao legado da banda. “Acho que o KISS é a banda de rock n’ roll mais empolgante da história e, por causa disso, devemos ao [KISS] Army o filme mais empolgante da história”, disse ele.

“Eu penso que com esta banda, o fato de que esta banda estourou com um disco ao vivo, [eles] estouraram com um disco ao vivo porque as pessoas querem sentir como era ir ao show. Eu sou de Michigan, então sinto uma afinidade particular com a banda. Meu objetivo é dar a todos algo que você possa ir ao cinema e simplesmente ter seu rosto derretido e sentir o calor emanando do palco - e, de fato, emanando da tela - que é o que me deixa tão empolgado em um show do KISS.

Então, quando chegarmos aos streamers e você puder assistir em casa e viver esta história incrível que é muito mais estranha do que a ficção - dois amigos, um taxista [dirigindo] para o Madison Square Garden [dizendo], ‘Um dia, serei eu,’ e um professor substituto cuja mãe é uma sobrevivente do Holocausto. Contra todas as probabilidades, não conseguiram com o WICKED LESTER, colocaram a maquiagem, desenvolvendo personas, é a fantasia máxima do rock n’ roll!”

Canton, cujos créditos de produção incluem “300”, “Immortals” e “Den Of Thieves”, acredita que “Shout It Out Loud” será “afirmativo”. “Tanto McG quanto eu temos um histórico de fazer filmes para fãs de cinema”, disse ele. “Música e filmes andam juntos em tudo o que fazemos, e sabemos que esta é a era em que você tem que fazer escolhas, e o que fará você sair de casa e agitar? Onde está a conexão?

Você tem muitas opções, e, é claro, a acessibilidade é algo que estamos todos ouvindo agora, mas podemos garantir que por todo o seu esforço, dinheiro, família e tudo mais que você conquistou com dificuldade, você vai sair, você será inspirado. Faremos você entrar no cinema sentindo aquela conexão que todos vocês conquistaram ao longo dos anos, e você sairá do cinema muito melhor por isso…

Estamos realmente focados em boas histórias bem contadas. Não se trata apenas do evento - trata-se de contar uma história sobre esses dois indivíduos incríveis que se uniram contra todas as probabilidades. É esse tipo de história com a qual todos se identificam, eu acho que mais do que nunca nestes dias em todo o mundo. Estamos muito orgulhosos do roteiro. Sentimos que não será apenas um filme divertido, mas um ótimo filme.”

McG disse que um de seus objetivos é retratar o KISS como disruptores. “Acho que mais do que qualquer outra banda na história do rock n’ roll, há o rock n’ roll antes do KISS, e há o rock n’ roll depois do KISS”, disse ele. “Se você pensar em “The Social Network” - havia o mundo antes do Facebook, depois o Facebook aconteceu, e foi mudado para sempre, e agora é apenas uma parte do nosso mundo.

O rock n’ roll era bem direto até o KISS chegar e explodi-lo, literal e figurativamente, com bombas e pirotecnia e cuspe de sangue e fantasias e diversão e explosividade e proporcionando uma vida que era maior que a nossa… Taylor Swift tem pirotecnia. Isso tudo remonta ao KISS. Este é o ponto de inflexão no filme onde o mundo foi mudado para sempre através do poder do rock ‘n’ roll.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Mark Evans sobre saída do AC/DC: ‘Não levava a sério’
22/11/2025

O ex-baixista do AC/DC Mark Evans falou à ABC News In-depth sobre a primeira turnê australiana da banda lançada recentemente, após uma década. Referenciando o fato de que o guitarrista principal do AC/DC, Angus Young, é o único membro fundador remanescente do AC/DC, Mark disse: “Não vamos esquecer, ele é a única pessoa na face da terra que esteve em todos os shows do AC/DC. Ele esteve lá em cada um deles. E houve alguns momentos realmente, realmente difíceis para ele.”

Mark se juntou ao AC/DC em 1975 e permaneceu com eles durante seus dias de bar, suas primeiras turnês internacionais e a maioria dos álbuns da era Bon Scott: “High Voltage”, “Dirty Deeds Done Dirty Cheap”, “T.N.T.”, “Let Be Rock” e a coleção de gravações ’74 “Jailbreak” (apenas para os EUA) - gravações que desde então venderam mais de 10 milhões de cópias só nos EUA. Mark foi demitido da banda em 1977. Na época, foi noticiado que o motivo eram diferenças musicais.

“A separação foi difícil”, Mark Evans relembrou. “Eu era o cara certo para a banda quando comecei. Olhando para trás, há apenas uma razão pela qual não continuei com a banda, é porque eu não levava isso a sério o suficiente. Tudo aconteceu tão facilmente que eu provavelmente não dei o peso correto.”

Ao longo dos anos, Mark teve problemas legais com a banda sobre direitos autorais, mas sua conexão com o AC/DC agora fechou um ciclo. “O que a banda alcançou e agora o que Angus está dando continuidade, eu amo demais, cara,” disse Mark. “Eu acho que é muito especial. E agora eles têm a chance de passar isso para os jovens.”

Durante uma participação em janeiro de 2021 no podcast “Let There Be Talk”, Evans negou nutrir qualquer ressentimento em relação ao AC/DC ou ao sucesso da banda. “Eu gosto de uma atitude filosófica”, disse ele. “Algumas pessoas poderiam ficar chateadas com algo assim, que aconteceu, mas eu olho para trás e só tenho boas lembranças. Muito amor e respeito pela banda.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Filho de Steve Harris deixa tour do The Raven Age: problema de saúde
22/11/2025

George Harris, filho do baixista do IRON MAIDEN, Steve Harris, anunciou que a próxima turnê do THE RAVEN AGE será a sua última com o grupo de metal melódico sediado no Reino Unido. George, que co-fundou o THE RAVEN AGE em 2009 com o também guitarrista Dan Wright, usou as redes sociais da banda no sábado (15) para escrever: “Oi fãs do TRA, é difícil escrever isso, mas eu queria ser honesto com todos vocês e deixar vocês saberem o que tem acontecido comigo e com a banda.

Nossa próxima ‘Monarchy Tour’ no Reino Unido no final deste mês será a minha última vez tocando ao vivo com o TRA. Apenas digitar isso já parece estranho. Eu vivi e respirei essa banda por tantos anos, e isso tem sido uma parte tão grande da minha vida. Eu comecei o TRA com Dan no final da minha adolescência/início dos meus vinte anos e tenho dedicado meu coração e alma para fazê-lo funcionar desde então.”

“O que a maioria das pessoas não sabe é que eu tenho lidado com um problema de saúde há pouco mais de seis anos que tem tornado tocar guitarra realmente difícil. Eu notei isso pela primeira vez em turnê em 2019, a princípio pensei que precisava apenas de mais prática ou foco, mas depois de um tempo, ficou claro que era algo físico. Com o tempo simplesmente piorou, a ponto de que toda vez que eu pego uma guitarra, parece mais uma luta do que a coisa que eu mais amava fazer.”

“Por um longo tempo, eu realmente achei difícil lidar com isso. Eu tentei de tudo ao longo dos anos para consertar… fisioterapia, descanso, tratamentos, terapia, até cirurgia para mover um nervo, mas infelizmente, nada funcionou.”

“Eu não queria apenas postar uma daquelas declarações de ‘circunstâncias imprevistas’ porque acho que vocês merecem a verdade. Então sim, tomei a decisão realmente difícil de parar de tocar ao vivo. A banda vai continuar com outra pessoa na guitarra, e eu estarei lá apoiando-os.

Eu ainda estarei trabalhando nos bastidores com os rapazes na composição, gravação e mantendo o TRA avançando. Felizmente, a maior parte da minha composição vem da minha cabeça e não das minhas mãos, então esse lado das coisas não vai a lugar nenhum.”

“Para os garotos da banda e a equipe… obrigado por tudo. Os shows, as risadas e a loucura.. Compartilhar o palco com todos vocês tem sido uma das melhores coisas que eu já fiz, e eu sentirei falta imensamente. Obrigado ao Dan por iniciar a jam session semanal de quarta-feira à noite todos esses anos atrás, que acidentalmente virou uma bola de neve para nós sermos contratados por uma grande gravadora e nos catapultou para nos tornarmos uma banda em turnê. Mas honestamente, estou ansioso para ficar na multidão pela primeira vez e assistir os rapazes mandarem ver do outro lado. Obrigado por todo o apoio ao longo dos anos!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Diamond Star Heroes Live From Sheffield do Def Leppard já disponível
21/11/2025

O show, gravado em 2023 na cidade natal da banda, Sheffield, no Bramall Lane, durante a turnê mundial com o Mötley Crüe, já está disponível em Blu-ray + 2 CDs, 2 CDs e 2 LPs. Prensado em vinil com respingos nas cores vermelho, branco e preto, o disco faz referência às cores do uniforme do Sheffield United FC, que manda seus jogos no Bramall Lane. Além disso, o 4K UHD será o primeiro lançamento em 4K da banda e inclui o álbum One Night Only Live At The Leadmill, lançado anteriormente no ano passado.
ADQUIRA JÁ: https://mercury-studios.lnk.to/DefLeppardDiamondStarHeroes

Lista de faixas:
1. Take What You Want
2. Let’s Get Rocked
3. Animal
4. Foolin’
5. Armageddon It
6. Kick
7. Love Bites
8. Promises
9. This Guitar
10. When Love And Hate Collide
11. Rocket
12. Bringin’ On The Heartbreak
13. Switch 625
14. Hysteria
15. Pour Some Sugar On Me
16. Rock Of Ages
17. Photograph
Fonte: Def Leppard.

Fiddlehead e Rival Schools estreiam no Brasil em show único em São Paulo
21/11/2025

Fiddlehead e Rival Schools, duas importantes bandas do rock alternativo/post-hardcore mundial, respectivamente das gerações 2010 e 2000, estreiam no Brasil em 2026 com show único, agendado para o dia 22 de fevereiro no Fabrique Club, em São Paulo/SP. A realização é conjunta entre Powerline Music & Books e ND Productions. Ingressos já à venda pelo site da Fastix - https://fastix.com.br/events/fiddlehead-rival-schools-em-sao-paulo.

Fiddlehead
Fiddlehead é a banda prodígio de Boston (Massachusetts, EUA), formada em 2014 por dois ex-Have Heart, o vocalista Patrick Flynn e o baterista Shawn Costa, sem exagero destacá-la como uma das mais relevantes do rock contemporâneo.

A sonoridade da banda exprime a urgência do presente de uma forma intensa e humanizada. As músicas do Fiddlehead servem para entender a vida e se tornar pessoas melhores por meio da arte, tudo por meio da energia do hardcore, as melodias marcantes do alternativo dos anos 1990 e a entrega emocional do emo.

O som ágil do grupo, seja no ataque vigoroso ou nos refrões expansivos, é unido pelo vocal marcante e melodioso de Flynn. Desde sua banda seminal Have Heart, passando pela Fiddlehead e outros projetos paralelos (Clear, Wolf Whistle, Free, Sweet Jesus…), o vocalista ganhou reputação não apenas como uma das figuras mais envolventes do hardcore, mas também como um de seus letristas mais reflexivos.

Em Death Is Nothing To Us, o álbum mais recente, suas letras atingem um patamar em que poderiam existir autonomamente, sem a música. A prestigiada revista New Noise, por exemplo, dá no máxima na resenha de Death Is Nothing to Us, e afirma que o álbum “rasga você em dois e depois o cuspe de volta”: elogiando a produção e a mistura entre sentimento sombrio e momentos luminosos.

Ao longo do disco, Flynn entrelaça suas reflexões sobre vida, morte e toda a alegria e tragédia entre ambas com referências ao filósofo romano Lucrécio, ao escritor Jean Améry, a artistas como Bad Brains, Alex G e Wire (também como referência à icônica versão de “12XU” do Minor Threat) e até a títulos e versos da própria discografia da Fiddlehead.

Rival Schools
Nascidos em 1999 de uma sólida herança no hardcore, os integrantes do Rival Schools chegaram com um histórico notável e características que apontavam para um futuro promissor: mesclar energia do punk/hardcore com melodias pop.

O vocalista e guitarrista Walter Schreifels começou a ganhar destaque como guitarrista dos pioneiros do hardcore dos anos 80 Gorilla Biscuits, e depois influenciou todo o movimento pós-hardcore com seu trabalho marcante no Quicksand, além de produzir para artistas como CIV e Hot Water Music. O baterista Sam Siegler também acumulava uma trajetória relevante no Judge e Shelter, tendo tocado com uma lista impressionante de bandas que inclui Glassjaw e Youth of Today.

Nos anos 2000, o grupo ganhou rapidamente reputação pelo rock poderoso combinando a intensidade ao vivo de com guitarras mais exploratórias e uma abordagem vocal mais melódica por parte de Schreifels: o Rival Schools assimilou a urgência do novo metal e lhe deu profundidade e propósito. Em uma época em que a música era dominada por um rock artificial e pouco convincente, a banda rejeitou clichês e apostou na criatividade livre de amarras.
Mais informações: @tedesco.com.midia; @ndp.live e @agenciapowerline. 
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

As The Palaces Burn se afirma como força do metal moderno nacional com “Zodiac”
21/11/2025

O novo álbum consolida sua posição entre os nomes mais promissores do estilo
O metal feito em Criciúma (SC) está conquistando o Brasil - e a prova é o novo álbum da As The Palaces Burn, “Zodiac”, lançado nesta sexta-feira, dia 21 de novembro, em todas as plataformas digitais. Com bons números no Spotify e YouTube, a banda de metal moderno consolida sua posição entre os nomes mais promissores do estilo no Brasil.

O grupo é formado por Alyson Garcia (voz), Diego Bittencourt (guitarra e voz), Thiago Tigre (baixo) e Gilson Naspolini (bateria) - este último, também um influente criador de conteúdo, com um canal de destaque com mais de 100 mil inscritos dedicado à música e à bateria. Confira o novo álbum “Zodiac” aqui: https://onerpm.link/200196445479.

Desde sua formação em 2018, a As The Palaces Burn vem construindo uma trajetória de evolução constante. Com dois álbuns e dois EPs lançados, o grupo consolidou uma base sólida, marcada por sua sonoridade única, que combina peso e técnica de forma precisa. O quarteto conquistou notoriedade com hits como “Arcanum” e “Obbey”.

O novo álbum, “Zodiac”, sintetiza a essência da banda: maturidade artística, produção refinada e uma abordagem emocional intensa, sem abrir mão da agressividade característica que define a ATPB. Apesar do título, “Zodiac” não é um disco conceitual. Cada faixa tem vida própria, mas o conjunto reflete sobre temas como autoconhecimento, superação e força interior.

“A ideia foi criar um álbum livre, que explorasse diferentes atmosferas, mas sempre mantendo o mesmo DNA sonoro”, explica Diego Bittencourt, guitarrista e compositor. “Queríamos algo que fosse pesado e sincero, com letras que falam de energia, transformação e resistência.”
Confira também o videoclipe oficial da faixa "Defying the Power" aqui: https://youtu.be/5rGPyKYvcDA.

O álbum foi gravado nos estúdios IMGN e Pimpas (Criciúma-SC) e Elephant Studio (Governador Celso Ramos-SC), com produção, gravação, mixagem e masterização de Adair Daufembach, diretamente de Los Angeles (EUA). A arte de capa é assinada por Carlos Fides, um dos nomes mais respeitados do design gráfico no metal mundial.

Entre as faixas, o destaque vai para “Defying the Power”, que conduz a promoção do álbum e chega acompanhada de um videoclipe com elementos de IA. A música se ergue como um verdadeiro hino de resistência, marcada por um refrão poderoso e uma mensagem direta: “os medos são ilusões - a força está em se reinventar.”

Para o baterista Gilson Naspolini, o lançamento de Zodiac é um marco tanto pessoal quanto coletivo. “Estamos muito orgulhosos deste trabalho. Ele traduz tudo o que aprendemos ao longo dos anos e tudo o que ainda queremos construir. Zodiac é um disco feito para quem vive o metal de verdade - com energia, entrega e emoção”, destaca Gilson.

Links: https://www.youtube.com/@AsThePalacesBurn/videos; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3oN3kg41sXHvDzKOW96xIR e https://www.instagram.com/asthepalacesburn1/.
Fonte: Assessoria - The Bridge - https://www.instagram.com/thebridgepressbr/.

Rob Zombie lança o novo single e videoclipe para Heathen Days e o novo álbum The Great Satan será lançado no dia 27 de fevereiro
21/11/2025

O ícone do rock/metal ROB ZOMBIE revelou o mais recente single, 'Heathen Days', de seu muito aguardado próximo álbum, The Great Satan, com lançamento previsto para 27 de fevereiro pela Nuclear Blast Records.

Acompanhado por um videoclipe dirigido pelo próprio Zombie, 'Heathen Days' é um retorno ao seu som anterior de riffs de guitarra furiosos e carregados de groove, enquanto ele invoca liricamente os dias ímpios quando o caos e a guerra estavam constantemente às suas costas.

VIDEOCLIPE 'HEATHEN DAYS': https://youtu.be/XIF7abO5Als
Ouça 'Heathen Days': https://robzombie.bfan.link/heathen-days
Pré-venda de The Great Satan: https://robzombie.bfan.link/the-great-satan

Seguindo o sucesso de seu disco que alcançou o Top 10, The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy (2021), Zombie está de volta com seu 8º álbum, The Great Satan, revisitando suas raízes Hellbilly iniciais para um matadouro de rock/metal pesado com infusão punk e hinos marcantes.

The Great Satan está disponível agora para pré-venda em diversos formatos, incluindo um box set limitado que inclui diversos outros artigos em https://robzombie.bfan.link/the-great-satan.
VIDEOCLIPE 'PUNKS AND DEMONS': https://youtu.be/J0mfcGLaPqI

The Great Satan Tracklist:
1. F.T.W. 84
2. Tarantula
3. (I’m a) Rock ‘N’ Roller
4. Heathen Days
5. Who Am I
6. Black Rat Coffin
7. Sir Lord Acid Wolfman
8. Punks And Demons
9. The Devilman
10. Out of Sight
11. Revolution Motherfuckers
12. Welcome To The Electric Age
13. The Black Scorpion
14. Unclean Animals
15. Grave Discontent

Sobre ROB ZOMBIE:
Como ícone do rock e cineasta com uma visão única, Rob Zombie tem continuamente desafiado audiências enquanto expande os limites tanto da música quanto do cinema. Ele vendeu mais de quinze milhões de álbuns mundialmente, e é o único artista a experimentar sucesso sem precedentes tanto na música quanto no cinema como escritor/diretor de nove longas-metragens incluindo "HOUSE OF 1000 CORPSES", "THE DEVIL'S REJECTS", "THE MUNSTERS" e o sucesso número um "HALLOWEEN".

Após quatro anos, Rob Zombie está de volta com nova música ao anunciar seu mais recente disco, THE GREAT SATAN, lançado pela Nuclear Blast em 2026. A nova música traz Zombie de volta às suas raízes Hellbilly com cortes frenéticos como 'Punks And Demons', 'Heathen Days', '(I'm a) Rock 'N' Roller' e 'Tarantula'.

Rob Zombie alcançou grande sucesso na indústria musical, primeiro como membro da banda multi-platina White Zombie e depois como artista solo com resultados ainda maiores, colecionando numerosos álbuns multi-platina e ouro ao longo do caminho, incluindo Hellbilly Deluxe, The Sinister Urge e Educated Horses. O disco mais recente de Rob Zombie, The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy (2021), estreou na posição #9 na parada Top 200 da Billboard, tornando-se seu 7º álbum solo consecutivo a estrear no top 10.

Siga ROB ZOMBIE: Site: https://www.robzombie.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/RobZombie | Instagram: https://www.instagram.com/robzombieofficial | Youtube: https://www.youtube.com/user/robzombie | X: https://x.com/robzombie | TikTok: https://www.tiktok.com/@robzombie | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3HVdAiMNjYrQIKlOGxoGh5 | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/rob-zombie/110374.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de. 

The Halo Effect revela faixa final Shoreline do EP de covers We Ares Shadows
21/11/2025

O círculo está se fechando. Hoje, THE HALO EFFECT revela a quinta e última música de seu muito aguardado EP de covers We Are Shadows, lançado hoje. Cada membro da banda selecionou uma faixa clássica e pessoalmente favorita para reinterpretar, e esta última escolha vem do baterista Daniel Svensson.

A escolha de Svensson é uma homenagem sincera às lendas de Gotemburgo, Broder Daniel - seu hino pop alternativo de 2003, 'Shoreline'. Desnecessário dizer que THE HALO EFFECT fez a música completamente sua, entregando uma versão poderosa e emocional onde o vocalista Mikael Stanne mais uma vez brilha, mesclando perfeitamente vocais limpos com seus inconfundíveis vocais guturais.

Refletindo sobre sua escolha, Daniel Svensson comenta: "Broder Daniel foi uma das bandas que criaram a cena indie-pop de Gotemburgo no final dos anos 90. Há vários paralelos com o 'Gothenburg Sound' - ambas as cenas foram impulsionadas por uma forte ética DIY e camaradagem, enquanto atraíam atenção internacional."

Assista ao visualizer de 'Shoreline': https://youtu.be/6ermCkRGfNQ
Ouça o EP We Are Shadows: https://thehaloeffect.bfan.link/waslp

Tracklist:
1. How The Gods Kill
2. If You Were Here
3. I Wanna Be Somebody
4. Dance With The Devil
5. Shoreline

THE HALO EFFECT se juntará à banda alemã de metal HEAVEN SHALL BURN, junto com The Black Dahlia Murder e Frozen Soul em turnê no início do próximo ano. Confira as datas:
27.02.2026 DE Hamburg - Inselpark Arena
28.02.2026 DE Köln - Palladium
01.03.2026 NL Tilburg - Poppodium 013
03.03.2026 FR Villeurbanne - Le Transbordeur
04.03.2026 FR Paris - Élysée Montmartre
05.03.2026 BE Bruxelles - Ancienne Belgique
06.03.2026 DE Stuttgart - Porsche-Arena
07.03.2026 DE Wiesbaden - Schlachthof
08.03.2026 CH Zürich - Halle 622
10.03.2026 IT Trezzo sull'Adda - Live Club
11.03.2026 LU Esch-sur-Alzette - Rockhal Main Hall
13.03.2026 DE Berlin - Columbiahalle
14.03.2026 DE Jena - Sparkassen-Arena
15.03.2026 CZ Brno - Sono Centrum
17.03.2026 HU Budapest - Barba Negra Csepel
18.03.2026 PL Kraków - Klub Studio
19.03.2026 AT Vienna - Gasometer Raiffeisen Halle
20.03.2026 DE Dresden - Messe Halle 1
21.03.2026 DE München - Zenith

THE HALO EFFECT é: Niclas Engelin | guitarra; Jesper Strömblad | guitarra; Mikael Stanne | vocais; Peter Iwers | baixo e Daniel Svensson | bateria.

THE HALO EFFECT Online: https://www.facebook.com/thehaloeffectse; https://www.instagram.com/thehaloeffectse/ e https://x.com/thehaloeffectse. 
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Jéssica Falchi: influência progressiva guia a solar 'Sunflare', o 2º single
21/11/2025

'Sunflare' é a segunda de uma série de quatro músicas que a guitarrista brasileira lança até janeiro de 2026
Outra faceta da guitarrista brasileira Jéssica Falchi é revelada em 'Sunflare', o segundo single da nova banda Falchi: a música progressiva dá o tom com solos de guitarras cantados e timbres limpos e um refrão emocional..
Ouça 'Sunflare' no streaming: https://onerpm.link/Sunflare.
 
Com ambientação solar, 'Sunflare' também ganhou videoclipe. Assista no canal de Youtube de Jéssica Falchi, que já ultrapassou os 104 mil inscritos: A direção, filmagem e edição é de Hideki Onuki (@eusouohideki). 'Sunflare', explica Jéssica, é uma imersão, leva pra muitos lugares diferentes e mostra a influência da música progressiva da guitarrista, uma admiradora confessa de Pink Floyd e de David Gilmour.

"Quis muito que essa faixa expressasse meu lado mais 'feeling', com solos de guitarra cantados, inspirados no mestre David Gilmour, que sempre foi e continua sendo uma referência forte na minha forma de tocar", ela revela.

Diferente do primeiro single, 'Moonlance', em que Jéssica trouxe o metal moderno com muito groove, 'Sunflare' traz mais reverbs e delays. "Tem uma vibe bem esperançosa, por isso o nome, como se fosse uma música para, por exemplo, ouvir vendo um por do sol ou outras paisagens que confortam a alma", destaca Jéssica.

A produção, como todas as músicas da Falchi, é assinada por Jean Patton (ex-Project46). Todas as artes são assinadas por Lauren Zatsvar. "Cada animal foi escolhido de acordo com a sonoridade que fazia mais sentido para a música na minha cabeça", completa Jéssica.

Falchi, a banda
Fachi é uma banda instrumental e, além da Jéssica, conta com João Pedro Castro no baixo e Luigi Paraventi na bateria. A guitarrista comenta sobre suas escolhas: "João Pedro é uma das pessoas mais próximas e confiáveis que tenho por perto, fora que é extremamente competente. Temos um gosto musical muito parecido, o que encaixou perfeitamente no perfil do projeto. As linhas de baixo ficaram precisas, expressivas e com o protagonismo que eu gostaria que tivesse".

"Na bateria, chamei o Luigi Paraventi, que trouxe ideias impecáveis e uma dinâmica rítmica incrível, incorporando elementos brasileiros com muita naturalidade. Ele conseguiu mesclar diferentes técnicas e dar a textura exata que as músicas precisavam.

Vale mencionar o papel de Jean na produção. "O Jean produziu o trabalho e foi a primeira vez dele nesse papel, dando um significado ainda mais especial pra mim. Ele foi quem me encorajou e validou cada passo e me ajudou a transformar ideias em algo concreto".

Próximos lançamentos
Nos próximos meses, Jéssica Falchi lançará mais dois singles, cada música com um algo a mais que demonstra a técnica e feeling da guitarrista que hoje é admirada em todo o mundo.

"Cada música traz uma abordagem diferente e eu as vejo como bem distintas entre si, mas sempre partindo do princípio do rock/metal e tentando incluir uma pitada das referências brasileiras", ela revela. O EP, com as 4 faixas, será lançado dia 23 de janeiro de 2026, data em que Jéssica estará presente na concorrida feira da indústria musical NAMM Show, em Los Angeles (EUA).
Capa do single Sunflare | Arte: Lauren Zatsvar

Jéssica Falchi: biografia
Guitarrista e compositora, Jéssica Falchi começou a tocar ainda na infância, inspirada por nomes que moldaram a linguagem da guitarra instrumental, como Joe Satriani, Steve Morse, Frank Gambale e Steve Vai. Com o passar do tempo, o metal entrou em sua vida e transformou sua forma de tocar e sentir a música. Do thrash ao progressivo, ela encontrou no instrumento uma maneira de expressar o que as palavras não alcançam.

Após anos atuando em bandas cover e construindo uma presença marcante nas redes, incluindo vídeos que chamaram a atenção do próprio Metallica, Falchi ampliou sua trajetória tocando com Aquiles Priester e gravando com Elana Dara.

Com mais de 300 mil seguidores no Instagram, a guitarrista foi anunciada como integrante fixa da Crypta, banda brasileira de death metal com a qual excursionou pelo mundo: tocou nas Américas, Europa e Ásia, consolidando-se como uma das guitarristas mais reconhecidas do cenário metal contemporâneo.

Agora, Jéssica inicia um novo capítulo: sua carreira solo, marcada pela liberdade criativa e pela busca por uma sonoridade pessoal. Suas composições exploram o diálogo entre técnica e emoção, transitando por universos que vão do rock e do metal ao instrumental moderno, com influências de nomes como Intervals e Kiko Loureiro, além de referências a Iron Maiden, Metallica, Pink Floyd, Leprous e Vola.

Acompanhe Jéssica Falchi nas redes: www.instagram.com/falchi.jessica; www.youtube.com/@falchi.jessica e https://linktr.ee/JessicaFalchi.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia. 

“Queixo Novo”: Supla critica exageros estéticos em novo videoclipe
21/11/2025

Supla divulgou nesta quinta-feira (20) o videoclipe da música “Queixo Novo”, que faz parte de seu 20º álbum de estúdio, “Nada Foi em Vão”. O vídeo protagonizado por Supla e Os Punks de Boutique, ironiza os exageros da era dos procedimentos estéticos e reflete sobre o uso da inteligência artificial. A produção aposta no humor para destacar situações em que a busca, a qualquer custo, pela aparência “perfeita”, acaba ultrapassando limites.
Assista ao videoclipe “Queixo Novo”: https://www.youtube.com/watch?v=4YLPOq_1XuI.

O artista, que assina a direção criativa ao lado da diretora do videoclipe, Victoria Brito, se diverte com a situação. “Whatever makes you happy, baby!”, brinca Papito, que ao ser questionado sobre a dose de sarcasmo do vídeo, completa: “Tem um pouco”.

O lançamento reforça a estética cheia de personalidade do Supla e Os Punks de Boutique, apresentada no álbum “Nada Foi em Vão” (2025). Com 15 faixas, o disco foi disponibilizado recentemente em vinil cor-de-rosa.

Ouça “Nada Foi em Vão” na íntegra: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0tFj3DD5NdoUfp5Y4T2d8A. 
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Elvis Revival Symphony apresenta especial “Comeback Special 1968” no Manifesto Bar
21/11/2025

O espetáculo Elvis Revival Symphony - Especial “Comeback Special 1968” será apresentado no dia 4 de dezembro de 2025, em São Paulo. A produção, assinada pela SHOW MUSIK, recria a atmosfera do programa exibido originalmente em 1968 - considerado um marco decisivo na trajetória de Elvis Presley - e propõe uma releitura contemporânea do repertório e do conceito visual que definiram o especial.

A montagem adota uma abordagem moderna, preservando a identidade clássica enquanto atualiza elementos cênicos, estéticos e musicais. Com forte relevância histórica e cultural, o Elvis Revival se destaca no circuito nacional de tributos reinterpretados, e a expectativa é de grande público, em razão do impacto duradouro do “Comeback Special” e do reconhecimento crescente do projeto no país.

Links relacionados: https://www.instagram.com/showmusikbr; https://www.instagram.com/elvisrevival; https://www.instagram.com/manifestobar e https://www.instagram.com/_eddiejunior.
Fonte: Eddie Júnior.

Irontom lança o novo clipe AM PM
21/11/2025

A banda Irontom lança nesta sexta-feira o videoclipe de sua nova música “AM PM”, marcando mais um passo importante na trajetória de um dos nomes mais vibrantes e originais do rock alternativo contemporâneo. Formada em Los Angeles, a Irontom é conhecida por sua mistura única de rock alternativo, energia explosiva no palco e uma identidade musical marcada por performances intensas e
grooves envolventes.

Um dos destaques da banda é o guitarrista Zach Irons, filho do lendário baterista Jack Irons, integrante histórico do Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam e Eleven, o que reforça a forte conexão musical e a herança artística que permeia o grupo.

Ao longo de sua carreira, a banda Irontom já dividiu palcos com grandes nomes da música internacional e realizou aberturas de shows para o Red Hot Chili Peppers, ampliando sua visibilidade e conquistando uma base sólida de fãs ao redor do mundo.

A nova faixa, “AM PM”, é descrita pela banda como “uma música sobre seguir em frente o dia inteiro e a noite inteira. Sem parar. Queimar a vela dos dois lados e, de alguma forma, prosperar. Continuar indo até que o descanso se torne irrelevante, uma memória entediante. É sobre a euforia que surge quando você percebe que nada realmente importa.” Essa perspectiva intensa e libertadora orienta todo o conceito sonoro e visual do lançamento.

No videoclipe de “AM PM”, a banda mergulha justamente nesses ritmos extremos do cotidiano, explorando a transição entre luz e escuridão, energia e exaustão, caos e euforia. A produção traduz essa dualidade com imagens vibrantes, movimentos de câmera dinâmicos e uma estética moderna que acompanha a pulsação da música. O resultado revela mais uma etapa de amadurecimento artístico do Irontom.

O clipe combina narrativa simbólica, visual impactante e a performance visceral do grupo, consolidando mais uma entrega marcante da banda. O videoclipe de “AM PM” estará disponível nesta sexta-feira (21/11) no YouTube, e a música chega simultaneamente às principais plataformas digitais. Para entrevistas, fotos, materiais adicionais ou ações de mídia, entre em contato com nossa equipe de imprensa.
BARUCH Music Productions
@baruchmusicproductions

Ícone da Comédia Musical Red Peters and Family libertam o Caos Natalino com o novo single The Fart That Ruined Christmas
21/11/2025

- “Uma Vida Incrível encontra a Revista MAD”
Um novo single natalino hilário, com lançamento previsto para 5 de dezembro de 2025
A lenda da comédia musical Red Peters retorna nesta temporada de festas com seu mais recente single, The Fart That Ruined Christmas, interpretado por Red Peters & Family. Conhecido por seus sucessos ousados ​​e participações em programas como The Howard Stern Show, Dr. Demento e outros, Peters mais uma vez combina talento musical apurado com seu humor característico e sem filtros - provando que, mesmo após décadas na ativa, ele continua sendo o rei das travessuras natalinas para adultos.

UM NOVO CLÁSSICO DE NATAL (MAIS OU MENOS)
Conhecido por sucessos como “Blow Me (You Hardly Even Know Me)” e “How’s Your Whole... Family?”, Red Peters traz sua mistura característica de charme e caos para as festas de fim de ano com “The Fart That Ruined Christmas”. A faixa marca sua mais recente adição a um repertório natalino hilariamente irreverente, que inclui os favoritos dos fãs “The Christmas Gift”, “You Ain’t Getting Sh*t for Christmas”* e “Holy Sh*t, It’s Christmas”.

Parte monólogo cômico e parte curta-metragem musical, a música transforma uma reunião familiar inocente em um espetáculo pastelão com design de som - igualmente absurdo e ambicioso, repleto de histórias, risadas e, sim, sons de peidos reais gravados pelo próprio Red.

“Eu tinha o título ‘The Fart That Ruined Christmas’ na cabeça há quase dois anos. Mas era só isso que eu tinha”, diz Red.
Assista ao vídeo com a letra aqui: https://www.youtube.com/watch?v=1ujeF59K6wU
Faça o pré-save aqui: https://lnk.to/RedPetersFart
Saiba mais sobre Red Peters neste episódio recente do podcast 'Window': https://www.youtube.com/watch?v=8zPu270YGw0

A HISTÓRIA POR TRÁS DA CENA
No início deste ano, Red procurou Ed Grenga, seu colaborador de longa data (e parceiro na produtora Handsome Brothers), para desenvolver a ideia. Após meses escrevendo, editando e adaptando um roteiro de oito minutos para uma narrativa musical concisa, o conceito finalmente ganhou vida. “A cada dia, eu refinava o roteiro, reescrevendo e encurtando alguns segundos aqui e ali… estava quase lá, mas eu precisava de um olhar externo.”

Então, ele convidou o amigo e roteirista de comédia Art Johnson para ajudar a aprimorar a história - o toque final que uniu tudo. Na hora de gravar, Red se dedicou completamente: carregou um gravador digital portátil no bolso de trás por meses para capturar mais de 200 peidos originais de “todos os formatos e tamanhos”. Após uma análise minuciosa, ele selecionou algumas dezenas de peidos que se tornaram a base sonora da música.

Os vocais de apoio ficaram por conta de Ed Grenga, Les Sampou e Gigi Abraham - todos membros da grande família criativa dos Handsome Brothers - além de Bobby Jennings, que também tocou violão. O design de som inclui de tudo, desde risadas de crianças (seus netos) até um cachorro latindo, móveis caindo e até mesmo uma participação especial da falecida mãe de Red, Helen, cuja voz dizendo “Isso não é nada legal…” encerra a faixa. “Eu queria criar uma experiência imersiva para o ouvinte… foi realmente um esforço de família!” - Red Peters

ARTE DE TIMOTHY SHAMEY
A arte da capa do single foi criada pelo ilustrador e designer Timothy Shamey, de San Diego, cuja carreira começou na revista MAD em 1995. Desde que fundou a Timothy Shamey Illustration and Design em 2001, ele produziu trabalhos para clientes como NFL, NIKE, ESPN, Disney e Madison Square Garden, e até criou logotipos para times como Detroit Lions, Carolina Panthers e Miami Dolphins.

DETALHES DO LANÇAMENTO
Single: “The Fart That Ruined Christmas”
Artista: Red Peters & Family
Gravadora: Oglio Entertainment
Distribuição: Universal Music Group
Formato: Single Digital (Streaming e Download)
Data de lançamento: 5 de dezembro de 2025

SOBRE RED PETERS
Nascido em Quincy, Massachusetts, em 1950, Red Peters construiu uma carreira única, misturando música, comédia e narrativa. Após frequentar o Massachusetts College of Art, ele cofundou o grupo de rock teatral GNP (Gross National Productions), cujo álbum de 1972, P-Flaps and Low Blows (Metromedia Records), o levou a fazer turnês com Frank Zappa & The Mothers of Invention, Boz Scaggs, Muddy Waters e John Lee Hooker.

Em 1976, ele coescreveu e dirigiu a revista multimídia de comédia Rockfights… Rich Amusement e cofundou a Handsome Brothers Creative Music Service, que mais tarde se tornou Handsome Brothers com o compositor/produtor Ed Grenga, produzindo música comercial premiada para televisão, rádio e publicidade.

Em 1984, Red e Ed alcançaram o sucesso com o clássico underground "Blow Me (You Hardly Even Know Me)", seguido por "How's Your Whole... Family?" em 1990. Ambas se tornaram sucessos cult da comédia, resultando em dois álbuns campeões de vendas com a Ugly Sisters Records e uma turnê nacional pelas rádios.

Após diversas participações no The Howard Stern Show, Red lançou The Red Peters Comedy Music Hour em 2005 no canal Howard Channels da SiriusXM, onde apresentou canções de comédia adulta originais e entrevistas com artistas até 2013. O programa inspirou três álbuns de compilação com seus melhores momentos.

Em 2006, Red assinou com a Oglio Entertainment, de Carl Caprioglio, com distribuição mundial pela Universal Music Group. Ainda ativo hoje, ele continua a compor e produzir música e comédia - incluindo duetos com Margaret Cho e Todd Rundgren - de sua casa em Yarmouth Port, Massachusetts. Como observa o AllMusic, “Red Peters é um parodiador pop brega com um domínio surpreendentemente forte das tradições de big band e lounge”.
Siga Red Peters: https://redpeters.com.

Sobre a Oglio Records
Fundada em 1993, a Oglio Records promove lançamentos de arquivo e inéditos em diversos gêneros, com um catálogo que inclui Brian Wilson, Robby Krieger & Ray Manzarek, Cyndi Lauper, Smash Mouth, Kool Keith e muitos outros. A Oglio já figurou na lista das 500 empresas de crescimento mais rápido dos Estados Unidos, da revista Inc.

Siga a Oglio Records: http://oglio.com; Facebook: https://www.facebook.com/oglio/; Instagram: https://www.instagram.com/oglio/ e YouTube: https://www.youtube.com/oglio.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com. 

Indigosaur Cosmic lançará Censor Electric pela Valley Records no dia 5 de dezembro de 2025
21/11/2025

A Electric Valley Records apresenta o álbum de estreia do quarteto de heavy rock sardo Indigosaur, Cosmic Censor, com lançamento previsto para 5 de dezembro de 2025 em três formatos de vinil e em todas as plataformas digitais.

Formado em Cagliari em 2018, o Indigosaur - Lorenzo Alrifai (bateria), Ivano Caria (baixo), Nicholas Crozier (vocal) e Gianni Pintus (guitarra) - começou reunindo a experiência acumulada por seus membros ao longo dos anos e moldando as músicas que acabariam em seu primeiro disco.

Seus primeiros shows foram essenciais para construir a coesão da banda, já que o Indigosaur considera a performance ao vivo a expressão mais pura de sua música. O grupo italiano toca um som vintage e estritamente valvulado, inspirando-se nas nuances do hard rock mais sombrio dos anos 70, no timbre metálico da nova onda do heavy metal britânico e nas atmosferas narcóticas do stoner rock do final do milênio.

Após uma pausa devido a circunstâncias imprevistas, a banda retornou aos palcos, tanto em casas de shows locais quanto em locais mais inusitados, como os penhascos de Ogliastra e a costa da ilha de San Pietro, realizando alguns shows "secretos". Dividiram o palco com bandas sardas como Elepharmers, Ilienses Tree, Black Capricorn e Fuzzriders.

Em 2023, gravaram as faixas de seu álbum de estreia, enquanto continuavam a aprimorar suas performances ao vivo. No verão de 2025, o Indigosaur abriu os shows da banda americana de heavy rock Duel em sua turnê europeia e, posteriormente, para o grupo ítalo-inglês Gramma Vedetta, de Londres. Atualmente trabalhando em material inédito, a banda está ansiosa para levar seu som a um público maior.

Cosmic Censor é o primeiro álbum da banda: nove faixas de heavy rock lisérgico, por vezes direto e implacável, outras vezes trilhando um caminho mais complexo. Linhas vocais serpenteiam por riffs massivos, a seção rítmica impulsiona as músicas entre grooves esmagadores e passagens de reflexão.

 As letras exploram reflexões sombrias sobre a condição humana, com visões metafóricas de fenômenos astronômicos e suas ligações com a mitologia. No centro, ergue-se o "Censor Cósmico", uma abominação gravitacional da qual nada pode escapar.

Lista de faixas:
1. Garden Blast
2. Titania
3. Fiery Engine
4. Never at Ease
5. Fangs
6. The Wage
7. Fellow Astronaut
8. Cold Kind of Sadness
9. Falling Days

Créditos:
Gravado e mixado por Raffaele "Raffo" Tronci no Smoking Fridge Studio, Cagliari (IT).
Masterizado por Emanuele “Nene” Baratto no Morphine Raum, Berlim (Alemanha).
Arte da capa por Emanuela Paba.
Fotos da banda por Fabio Locc.

Pré-venda do vinil:
https://www.electricvalleyrecords.com/products/ingosaur-cosmic-censor
https://evrecords.bandcamp.com/album/indigosaur-cosmic-censor
https://www.gloryordeathrecords.com/home-1/electric-valley-records (para a América do Norte)

Indigosaur: https://www.facebook.com/Indigosaur e https://www.instagram.com/indigosaur_.
Electric Valley Records: https://linktr.ee/electricvalley; https://www.electricvalleyrecords.com; https://evrecords.bandcamp.com; https://www.facebook.com/electricvalleyrecords; https://www.instagram.com/electricvalleyrecords; https://www.threads.net/@electricvalleyrecords; https://x.com/electric_valley e https://www.youtube.com/@ElectricValleyRecords. 
Fonte: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Mötley Crüe lança novo box set limitado celebrando os 40 anos de ‘Theatre of Pain’
21/11/2025

As lendas do rock Mötley Crüe lançaram na última sexta-feira, 14, o Box Set Deluxe Limitado do 40º Aniversário de Theatre Of Pain, disponível agora na América do Norte e em 28 de novembro no restante do mundo via BMG - garanta sua edição em https://crue.lnk.to/TheatreofPain40.

Lançado em junho de 1985, Theatre of Pain marcou um novo e ousado capítulo para o Mötley Crüe -  estilisticamente arrojado, musicalmente explosivo e totalmente fiel ao espírito street glam. Impulsionado pela atitude de “Smokin’ In The Boys Room” e pela força emocional do hino “Home Sweet Home”, o terceiro álbum do Crüe rompeu barreiras enquanto permanecia enraizado no hard rock.

Esse disco pioneiro estabeleceu o modelo musical e visual para muitas bandas que viriam depois, enquanto o Crüe continuava evoluindo e reinventando seu visual e som a cada álbum. O Box Set Deluxe de 40º Aniversário é item essencial para fãs e colecionadores, trazendo arte reimaginada, o álbum remasterizado em vinil colorido, um show inédito gravado em Long Beach em 1985 (2LP), gravações raras de demos (1LP) e um livro capa dura de 76 páginas repleto de fotos inéditas e memórias da era Theatre Of Pain. Este conjunto definitivo captura a energia bruta e o espírito de uma banda em seu auge - disponível apenas por tempo limitado.
Fonte: Wikimetal - www.wikimetal.com.br.

Suecos do Siena Root fazem tarde de autógrafos na London Calling
21/11/2025

A banda pioneira do rock vintage da Suécia desembarca pela primeira vez no Brasil neste fim de ano para shows como parte da turnê mundial do álbum duplo ao vivo "Made in KuBa" e faz uma tarde de autógrafos imperdível na loja London Calling Discos na Galeria do Rock em São Paulo dia 01/12 às 13h. A entrada é gratuita.

Conhecida por seus shows enérgicos e improvisações livres, a banda faz shows constantes pela Europa e já dividiu palco com lendas como Deep Purple e Ten Years After. A sonoridade do Siena Root é conhecida como hard/psych rock à moda antiga, uma combinação (tradição + autenticidade + originalidade) que torna a banda atraente para públicos que valorizam tanto as raízes do rock quanto abordagens novas.

Com realização da Abraxas, a inédita vinda do Siena Root contempla dois shows em São Paulo/SP. O primeiro é dia 30/11 no Fabrique Club, junto à banda japonesa Boris em evento já sold out (produção conjunta entre Powerline Music & Books, Abraxas e Maraty). O outro é dia 2/12, em apresentação solo no La Iglesia, com o Hammerhead Blues na abertura. Neste show extra, os suecos farão um show mais longo e exclusivo.

Os suecos, antes, se apresentam dia 29/11 no Rio de Janeiro
RJ, no La Esquina (Lapa), a partir das 20h. A banda de abertura é a Muladhara, do selo da Abraxas Records.

Vênus Concerts apresenta Candlebox no Somos Rock Festival, em São Paulo
21/11/2025

A Vênus Concerts orgulhosamente apresenta a lendária banda norte-americana Candlebox em São Paulo/SP, como uma das atrações do Somos Rock Festival 2026. O evento acontece dia 25 de abril de 2026, na Arena Anhembi, ao lado de muitas outras atrações nacionais e internacionais de peso, como o Spin Doctors.

Diretamente da cena de Seattle que redefiniu o rock nos anos 90, o Candlebox faz sua estreia no Brasil e escolhe o palco do Somos Rock Festival para esse debut. Isso, mesmo, após três décadas, essa será a estreia no país desta banda que tanto tocou na MTV. O show faz parte de uma turnê Sul-americana a ser divulgada nos próximos dias.

Surgindo da efervescente cena grunge de Seattle em meados dos anos 1990, o Candlebox rapidamente alcançou sucesso mainstream com suas melodias profundas, guiadas por letras marcantes e refrões poderosos. Hinos como “Far Behind” e “You”, do álbum de estreia homônimo, explodiram nas paradas e levaram o disco a ultrapassar a marca de quatro milhões de cópias vendidas em todo o mundo.

Seguindo em frente a todo vapor, com novas datas de turnê nos Estados Unidos e no exterior, além de um novo lançamento a caminho, esses ícones do rock não demonstram qualquer intenção de diminuir o ritmo tão cedo. E, para as legiões de fãs que acompanham sua longa e ilustre trajetória, isso soa como música para os ouvidos. E a vinda do Candlebox se torna mais especial: Peter Klett, guitarrista fundador e responsável por boa parte das linhas marcantes dos primeiros discos, está de volta à banda!

SOMOS ROCK FESTIVAL - Somos Rock Festival 2026 em São Paulo também já anunciou Revisiting Creedence, Spin Doctors, Detonautas e Biquini. A realização é da IKG Entretenimento. Os ingressos já estão à venda no site da Ticketmaster (acesse clicando em https://www.ticketmaster.com.br/event/somos-rock-festival), a partir de R$190 + taxas.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

“Alleluia” do Tjolgtjar ganha edição brasileira limitada pela Cianeto Discos
21/11/2025

A Cianeto Discos anuncia o lançamento no Brasil de “Alleluia”, novo álbum do enigmático projeto norte-americano Tjolgtjar, em uma edição especial em CD caixa acrílica, limitada a apenas 300 unidades. O disco, lançado originalmente em maio deste ano pelo selo Illinoisan Thunder, chega agora ao público brasileiro em versão exclusiva, tornando acessíveis obras de destaque do underground mundial, de clássicos a novidades.

“Alleluia” apresenta nove faixas inéditas que somam mais de uma hora de música, explorando territórios onde o Black Metal dos anos 90 encontra influências de Heavy Metal clássico, passagens de Doom e até viagens psicodélicas. O resultado é um trabalho ousado e diferente, que transita entre atmosferas obscuras, trechos velozes e momentos mais calmos, apresentando assim a identidade única do Tjolgtjar.

A faixa de abertura, “Return of Tjolgtjar”, com seus mais de 13 minutos de duração, funciona como uma verdadeira jornada sonora, alternando blast beats e trechos atmosféricos. A diversidade vocal também chama atenção: o disco passeia por timbres característicos do Black Metal, com vozes rasgadas, mas também abre espaço para vocais limpos, falsetes e interpretações mais melodiosas, especialmente na faixa-título “Alleluia”.

Entre os destaques ainda estão “Evil Fortress at Night”, carregada de peso, e “Black Metal is Dead”, que sintetiza o espírito contestador e experimental do álbum. A capa, assinada pela artista Silvia Palmeroni, traduz visualmente a proposta do Tjolgtjar, enquanto a edição física em CD acompanha livreto de 10 páginas com letras, ampliando a experiência para o ouvinte.

Segundo a crítica internacional, “Alleluia” é um dos registros mais criativos da atual safra do underground. O Winter Torment Webzine destacou a originalidade da obra, afirmando que, apesar das claras influências de nomes como Mercyful Fate, o álbum não soa como cópia de ninguém.

Essa mescla de referências, combinada à execução singular, faz de “Alleluia” um lançamento que desafia convenções e regras da cena extrema. Porém, um aviso: não é um álbum feito para ouvintes não-acostumados com esse tipo se sonoridade.

Na ativa desde o final dos anos 1990, o Tjolgtjar - projeto liderado pelo multi-instrumentista J.R. Preston - construiu sua trajetória sem se preocupar em seguir tendências ou buscar aprovação alheia, mantendo-se fiel a uma visão artística única e desafiadora dentro do Black Metal.
Ouça via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/20BNYEGIG1CNtKMYi7yiFj.
Adquira o álbum: https://cianetodiscos.com.br/produtos/tjolgtjar-alleluia-cd/.

Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Bryce VanHoosen soluciona problema crônico de afinação com Ponte Guyker
21/11/2025

Em novo vídeo, o guitarrista detalha a instalação de uma ponte tune-o-matic com travas em sua guitarra Jackson "Goldmember", descrevendo-a como seu "último esforço" para salvar o instrumento.

O guitarrista e criador de conteúdo BRYCE VANHOOSEN, da banda estadunidense Silver Talon, de Portland, Oregon, publicou um novo vídeo de review e instalação abordando um dos problemas mais frustrantes para músicos: a instabilidade de afinação. No vídeo, VanHoosen testa a ponte tune-o-matic com travas da marca Guyker em sua Jackson Monarch Pro Series 2019.

VanHoosen admitiu no vídeo sua hesitação inicial, questionando abertamente se as peças da Guyker seriam "apenas material de porcaria importada... tipo as coisas que vêm em Chibsons (Gibsons falsificadas)". Ele afirma que a própria marca o procurou para a colaboração patrocinada, transformando o review em um verdadeiro teste para a reputação da empresa.

A atualização é direcionada a guitarristas que, como VanHoosen, possuem instrumentos com pontes tune-o-matic (comuns em modelos como Les Paul, SG e similares) e enfrentam problemas crônicos de afinação. A guitarra, apelidada de "Goldmember", já havia recebido "tarraxas Gotoh com trava" e um "nut Graphtec", mas continuava com "um pouco a desejar em termos de estabilidade geral de afinação". VanHoosen descreve a nova ponte como seu "último esforço antes de eu simplesmente me desfazer dessa coisa".

O vídeo destaca o principal diferencial do produto: seus múltiplos mecanismos de travamento, projetados para eliminar qualquer movimento da ponte. "O que é diferente sobre isso é que há muitos mecanismos de travamento diferentes aqui, certo?", explica VanHoosen no vídeo. "Os carrinhos (saddles) travam e também há uma trava Allen adicional que trava o pino da Tune-o-matic na ponte, para que nada se mova”.

Embora a instalação física da ponte tenha sido simples - "ele simplesmente cai direto no lugar" - VanHoosen encontrou problemas significativos durante a fase de ajuste fino e entonação. "Eu tive um problema quando estava ajustando a entonação", relata ele. "Quando eu voltei para travar tudo [na corda Ré], de alguma forma o parafuso de ajuste espanou... e eu acabei espanando o minúsculo, minúsculo, minúsculo parafuso de ajuste que estava lá”.

VanHoosen expressou frustração com a qualidade dos pequenos componentes, um problema que ele considera comum em peças importadas de baixo custo. "Eu não sei por que essas empresas meio que decidem economizar... podemos apenas usar tipo metal decente para... coisas que temos que tipo parafusar e mover... por favor, pelo amor de Deus”. Apesar da dificuldade com o hardware, o resultado no desempenho da guitarra foi inegavelmente positivo.

Após a instalação e um teste vigoroso, VanHoosen concluiu que a ponte cumpriu sua promessa principal. "Como vocês podem ouvir depois de algumas batidas brutais nas cordas aqui, soa bem, bem afinado", afirmou ele. "Então isso é definitivamente uma melhoria sobre o que era antes com a ponte original... Eu definitivamente acho que vale a pena. As coisas são bem baratas, bem acessíveis... Você está recebendo o que está pagando”.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=2tq1mvgP72A.

Contatos: Site oficial: https://brycevanhoosen.com; Facebook: https://www.facebook.com/brycevanhoosen; Instagram: https://www.instagram.com/bvanhoosen e YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Odiado: Peso, Groove e a realidade do underground em entrevista exclusiva ao ‘CRJ Todas As Tribos Podcast’
21/11/2025

O ODIADO, nome em ascensão no cenário goiano por sua fusão agressiva de Metal, Hardcore e Groove, é o destaque do mais recente episódio do ‘CRJ Todas As Tribos Podcast’. Disponibilizado no último dia 13 de outubro, o programa, conduzido pelos apresentadores Rogerio Souza e Natal Daris, traz uma conversa franca com Rodrigo Zed (vocal), Claudius Maximus (baixo) e Ozy (bateria) sobre a identidade sonora do grupo e a força da lírica em português.

Durante o episódio, o trio mergulha nas raízes que sustentam a sonoridade da banda, citando a influência de pesos pesados como Pantera e Meshuggah, adaptadas à crua realidade do underground brasileiro. O ponto alto da conversa reside na discussão sobre a autenticidade nas composições.

O vocalista Rodrigo Zed detalha como suas vivências pessoais serviram de combustível para a agressividade e a verdade impressa nas músicas, transformando o caos cotidiano em riffs pesados e atitude.

O diálogo também serve como prelúdio para o clima dos novos singles, “Amostra Grátis” e “Ruína”. Assista ao papo sobre a cena independente e a construção da sonoridade do ODIADO através do canal da CRJ Produtora: https://youtu.be/9_6Il0-LoUY.

Cartão de visitas com impacto
Paralelamente à entrevista, o ODIADO segue promovendo o EP "Cortante". Lançado recentemente, o registro de seis faixas tem obtido recepção positiva da crítica especializada e do público pela sua sonoridade direta, consolidando o grupo como uma força relevante na cena do Groove Metal nacional.
Ouça “Cortante” na sua plataforma de streaming preferida: https://li.sten.to/ODIADO_Cortante.

Agenda Aberta para Shows e Turnês
Com o objetivo de levar a performance energética de "Cortante" a mais cidades, o ODIADO anuncia que sua agenda para a reta final de 2025 e início de 2026 está oficialmente aberta. Produtores de eventos interessados em agendar shows e turnês podem entrar em contato através dos canais oficiais da banda ou de sua assessoria de imprensa - E-mail: wargkv8@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Alcoholic Vortex encerra temporada de 2025 do SFP - Podcast com especial sobre a saga “Space Traumas”
21/11/2025

Em meio à intensa divulgação do EP “Space Traumas - Part II: Attack Of The Yarells”, o ALCOHOLIC VORTEX foi confirmado como destaque principal na edição #68 do SFP - Podcast. O grupo brasiliense de Thrash Metal participará do programa que marca o encerramento da atual temporada, trazendo detalhes exclusivos sobre sua discografia e planos futuros.

Nesta edição, o baixista e vocalista Victor “Chuck” Rascal conduzirá um bate-papo aprofundado sobre o atual trabalho, bem como sobre seu antecessor, “Space Traumas - Part I: The Alcoholic Menace”. A entrevista mergulha no conceito Sci-Fi Thrash Metal que rege a temática da banda, além de discutir o futuro da banda na cena nacional. Serão abordadas questões cruciais, como a possibilidade de uma terceira parte da saga, a produção de um full-length e shows para 2026.

O especial ‘SFP - Podcast #68: Especial ALCOHOLIC VORTEX - Space Traumas’ vai ao ar no dia 05 de dezembro de 2025, a partir das 19 horas. Para fechar a temporada com chave de ouro, os EPs “Space Traumas - Part I: The Alcoholic Menace” e “Space Traumas - Part II: Attack Of The Yarells” serão executados na íntegra.

A transmissão ocorrerá simultaneamente nas seguintes plataformas: canal oficial da SFP - Press & PR no YouTube (inscreva-se): https://www.youtube.com/@SFPressPR?sub_confirmation=1 e Spotify (siga): https://open.spotify.com/show/5hJGbgwjMjiAwHKjsXO9ha.

Ouça o EP “Space Traumas - Part II: Attack Of The Yarells”
Mesmo passando por uma reestruturação em sua formação, o ALCOHOLIC VORTEX mantém o foco na promoção de seu mais recente trabalho, lançado oficialmente em 4 de janeiro de 2025. O material, que solidifica a identidade sonora do quarteto, está disponível nas principais plataformas de streaming e serve como o "aquecimento" ideal para a audição do especial no podcast.
Ouça agora AQUI: https://li.sten.to/Space_Traumas_PartII.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para esta reta final de 2025 do ALCOHOLIC VORTEX segue oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: alcoholicvortex@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Malkuth: Estreia da nova formação no ‘Cvlto ao Macabro - Cvltvs Mortis’ acontece neste sábado (22) em Natal/RN
21/11/2025

A espera acabou! É neste fim de semana, mais precisamente no sábado (22), que a horda pernambucana MALKUTH oficializa o retorno de sua nova formação aos palcos. O evento marca a reestreia do baterista Abbadon e do guitarrista Kronos, consolidando o atual line-up do grupo durante a décima quarta edição do festival ‘Cvlto ao Macabro - Cvltvs Mortis’. O concerto será realizado no Backstage Bar (@backstagebar84), em Natal/RN.

Este show carrega um peso histórico para o Black Metal nordestino, não apenas pelo retorno de membros clássicos ao grupo, mas pela celebração do underground extremo promovida pela Hela Prod (@hela_prod) e No Gods Recs. A noite promete ser intensa, com um cast que inclui ainda as apresentações de Kataphero, Vox Satanas e Nighthunter, garantindo uma atmosfera sombria e técnica para o público presente.

Ingressos e Merchandising Oficial
Além da experiência sonora, o público terá acesso ao material físico das bandas e do evento. A organização comunica que as camisetas oficiais do ‘14º Cvlto ao Macabro - Cvltvs Mortis’ já estão disponíveis. Pacotes promocionais combinando ingresso e camiseta podem ser adquiridos ou consultados diretamente com a produção através do Instagram da Hela Prod em: https://www.instagram.com/hela_prod/.

Discografia completa!
Para acompanhar a discografia completa do MALKUTH, acesse sua plataforma de streaming de preferência através do link unificado: https://li.sten.to/Malkuth.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para o segundo semestre de 2025 do MALKUTH está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: vitalpsantos@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Sky In Flames: Primeira edição do ‘Metal Conversor’ fecha a agenda de shows da banda em 2025
21/11/2025

Para encerrar o ciclo de atividades de 2025, a banda gaúcha de Death Metal SKY IN FLAMES confirmou sua participação na primeira edição do evento ‘Metal Conversor’. O festival, que marca a última apresentação do grupo no ano, ocorre no dia 13 de dezembro de 2025 (sábado), a partir das 20h, no Trilha Hub Cultural (@trilhahubcultural), em Sapucaia do Sul/RS.

Além do trio, o palco contará com a presença das bandas Kamazotz e Necrófago, fortalecendo o cenário extremo local. O evento também terá um espaço dedicado ao expositor Black Bag 666 (blackbag666).

O ocultismo de "The Funeral Winds"
O show será mais uma oportunidade para o público conferir a nova fase da banda, consolidada pelo EP "The Funeral Winds". Gravado no From Hellcords Studios, o trabalho apresenta cinco faixas inéditas que amalgamam peso, orquestrações sinfônicas e atmosferas ritualísticas. A obra destaca-se pela fusão singular do Metal Extremo com mantras hindus e temáticas voltadas ao ocultismo e autoconhecimento.
Ouça o EP na íntegra: https://li.sten.to/SKY_IN_FLAMES_The_Funeral_Winds.

Assista ao lyric video de "One By One"
Para promover o atual registro, o SKY IN FLAMES disponibilizou recentemente o lyric video oficial da faixa "One By One". A produção audiovisual, assinada pelo renomado videomaker brasileiro Marcelo Silva, captura com precisão a brutalidade sonora e a densidade atmosférica da música. Assista agora: https://youtu.be/sOFjnIuHoe0.  

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Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross apresenta capa do single “Apocrypha”, com a participação de Rhino (ex-Manowar)
21/11/2025

Enquanto segue com a forte promoção do atual EP, “Plague Of The Lost River”, o THE CROSS, ícone do Doom Metal baiano, continua pavimentando o caminho para seus lançamentos de 2026. O quinteto acaba de divulgar oficialmente a capa do vindouro single, intitulado “Apocrypha”.

A arte, mais uma vez assinada pelo guitarrista e designer gráfico Paulo Monteiro (LFX Music Works), ilustra a atmosfera densa que a banda promete entregar. Previsto para chegar às plataformas de streaming entre fevereiro e março de 2026, o trabalho trará uma participação de peso: o baterista Rhino, mundialmente reverenciado por sua performance no clássico álbum “The Triumph Of Steel” (1992), do Manowar. Para ficar por dentro de TODOS os projetos da banda para 2026, siga-os em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/thecrossdoom/ e Facebook: https://www.facebook.com/thecrossdoom.

THE CROSS confirmado no 'Bodes Metal Force Festival' em Salvador
Paralelamente ao trabalho de estúdio, o THE CROSS reafirma sua força nos palcos e foi confirmado como uma das atrações principais do aguardado ‘Bodes Metal Force Festival’. O evento, que ocorrerá no dia 06 de dezembro de 2025, no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador/BA, posiciona-se como um marco para a cena local.

O festival apresentará um lineup de respeito. Além do THE CROSS, o cast conta com o Síndrome K, promovendo o single “7.000 Giros”, os veteranos do War Death Metal, o Crucificator, e o lendário Vulcano, que retorna à capital baiana após um hiato de oito anos.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do THE CROSS para 2025 está oficialmente aberta. Para propostas e mais informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Gorencephalic: Novo single “Body Snatcher” tem data de lançamento confirmada; confira capa e pré-save
21/11/2025

Mantendo a intensidade dos trabalhos de divulgação do atual EP, “Gore Of The Forgotten”, o GORENCEPHALIC confirma o lançamento de material inédito ainda para novembro de 2025. O grupo baiano de Brutal Death Metal anunciou oficialmente o single “Body Snatcher”.

Com estreia agendada para o dia 26/11 em todas as principais plataformas de streaming, a faixa promete manter a brutalidade característica do conjunto. A capa deste novo trabalho, que já pode ser conferida abaixo, foi desenvolvida pelos artistas Ian Senna e Putrid Design.

Visando otimizar o acesso dos ouvintes no dia do lançamento, o GORENCEPHALIC disponibilizou o link para pré-save (pré-adicionamento) nas plataformas digitais. Faça o pré-save de “Body Snatcher” aqui: https://onerpm.link/155010075418.

O peso de “Gore Of The Forgotten”
Enquanto prepara o terreno para o novo single, o grupo segue colhendo os frutos do EP “Gore Of The Forgotten”. Com uma sonoridade agressiva e composições que transitam entre o técnico e o visceral, o registro reafirma o GORENCEPHALIC como um dos expoentes vitais do Death Metal nacional atual.

Para os colecionadores, a versão física do material está disponível por R$ 30,00 (+ frete) e inclui duas faixas bônus exclusivas gravadas ao vivo no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador/BA: “Procedure” e “Agony Yells” (cover do Deformity BR). Para adquirir o EP físico e entrar em contato direto com o GORENCEPHALIC, utilize os seguintes canais: Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/; Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic; WhatsApp: (71) 99104-4902 (Yuri Hamayano) e E-mail: gorencephalic@gmail.com.
Ouça o EP em todas as plataformas digitais: https://li.sten.to/Gore_of_the_Forgotten.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do GORENCEPHALIC segue oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR). 

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gorencephalic; https://www.instagram.com/gorencephalic/ e https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.
Fonte: SFP - Press & PR.

Reunião do Onslaught com Sy Keeler é permanente, diz Rockett
19/11/2025

Os pioneiros britânicos do thrash metal ONSLAUGHT realizaram seu primeiro show com o vocalista Sy Keeler, que está de volta, em 9 de novembro no Damnation Festival do Reino Unido, na BEC Arena em Manchester. Antes do show, o guitarrista do ONSLAUGHT, Nige Rockett, foi questionado por Stewart Lucas, do Rockflesh, se a reunião do ONSLAUGHT com Keeler é “permanente”. Ele respondeu: “Sim, cem por cento permanente, o que é incrível.”

Perguntado sobre como a reunião com Sy aconteceu, Nige disse: “Bem, Dave Garnett, que estava no último álbum, ‘Generation Antichrist’, fez um trabalho incrível. Ele apenas teve alguns problemas pessoais e sentiu que não estava realmente em um estado de espírito adequado para fazer turnês e coisas assim.

E basicamente ele disse que não poderia sair em longas turnês. Então foi tipo, ‘Ok, o que fazemos?’ E eu acho que foi Jeff Williams, baixista do ONSLAUGHT, quem disse que falaria com Sy para ver o que ele tinha a dizer. Jeff falou com Sy, e imediatamente, sem pensar, [ele disse], ‘Sim, eu quero voltar.’ E foi isso.”

Sobre a preparação para o show do Damnation Festival, Nige disse: “Terminamos em termos muito bons quando Sy saiu pela primeira vez em 2019. Então não era uma questão de tentar reconstruir pontes; era apenas, ‘Sim, eu estou dentro. Estou de volta.’ Então, é simplesmente ótimo tê-lo de volta. Quer dizer, ele é o cantor do ONSLAUGHT. Os fãs reconhecem isso e o amam. E o primeiro ensaio que tivemos foi incrível, só de ouvir Sy cantando aquelas músicas novamente. E foi tipo, ‘Uau, isso é ONSLAUGHT.'”

Ele acrescentou: “Temos ensaiado muito nos últimos dois meses. Ainda temos um pouco de trabalho a fazer, mas a voz dele está ótima. É muito bom. Ele também tem trabalhado duro em casa. Ele recuperou tudo - toda a agressão, todas as notas agudas.” Após um hiato de seis anos, Keeler começou a trabalhar imediatamente para a tão esperada estreia da banda na Austrália em 14 de novembro, em Perth, antes de iniciar sua recém-anunciada turnê europeia de 2026, “The Force From Hell”.

Quando o retorno de Sy foi anunciado pela primeira vez em agosto, Nige comentou: “Uau, isso é realmente incrível ter Sy de volta ao ONSLAUGHT. Ele sempre foi visto como ‘o’ vocalista do ONSLAUGHT e sabemos que os fãs ficarão maravilhados com certeza. A banda está em um ótimo momento agora após o sucesso do lançamento de ‘Origins Of Aggression’ e isso será visto como uma notícia incrível, tenho certeza.”

Sy acrescentou: “Bem, isso saiu do nada! ‘Sy, você consideraria voltar para a banda?’ ‘Ugh! Sim, claro, eu realmente senti falta disso.’ Então, quase seis anos após meu último show, estou muito animado para embarcar no terceiro capítulo. Estou ansioso para reencontrar velhos amigos e, claro, fazer novos, e, claro, tomar algumas cervejas com meus companheiros de banda. Vejo vocês na estrada muito em breve, metalheads!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Digo Amazonas e a Multidão lançam o clipe da música “Qual Brasil?” e a faixa homônima do álbum, recebe videoclipe com imagens do Brasil em sua diversidade e biodiversidade
19/11/2025

Em tempos em que o patriotismo virou símbolo de orientação política, o amor pelo país se torna questionável. É neste contexto que o cantor, compositor e percussionista Digo Amazonas estreou o seu primeiro álbum, “Qual Brasil?”, ao lado da banda Multidão, formada por Rodrigo Ramos (guitarra), Ivanbatucada (percussão), Juari Dovenas (baixo) e Marcelo Koba (bateria). E agora, lança o videoclipe da faixa-título que nos mostra através de lindas imagens a riqueza natural e cultural do nosso país. O clipe de “Qual Brasil” sai no Dia da Bandeira Nacional, dia 19 de novembro.

O videoclipe foi produzido pela Maranha, produtora audiovisual que aborda temas relevantes e urgentes sobre o Brasil, e que é uma parceira de longa data do cantor e compositor. As imagens - vale dizer, sem inteligência artificial - foram captadas em uma jornada da Maranha por todas as regiões do país para a produção da série documental “Travessias Desiguais” já disponível nas plataformas de streaming. Cenas reais que casaram perfeitamente com o propósito do álbum “Qual Brasil?” em ser um manifesto sonoro e poético sobre o país em que vivemos.

Assista aqui: https://youtu.be/inVgtpcvXtY?si=CEfH3whKwRaxbhip.
Escute aqui: https://tratore.ffm.to/qualbrasil.

Gravado entre 2022 e 2024, de forma totalmente independente, “Qual Brasil?” nasceu a partir das vivências de mais de duas décadas de Digo pesquisando, conhecendo e viajando pelo Brasil. O projeto começou como um trabalho de conclusão de sua pós-graduação em percussão brasileira, e cresceu até se tornar um manifesto musical. “Estudar percussão brasileira é estudar a história do Brasil. Conforme fui vivenciando e entendendo as coisas, as músicas foram se revelando e se transformando. ‘Qual Brasil?’ é fruto desse mergulho”, explica Digo.

Tal qual a música “Que País É Esse?” escrita por Renato Russo em 1978, ou "Brasil” escrita por Cazuza em 1988, Digo Amazonas vem décadas depois levantar questões centrais sobre o país com muito rock pesado e referências brasileiras, em um álbum com nove faixas e apenas 21 minutos de duração. O tempo é suficiente para escancarar temas como ancestralidade, natureza, tecnologia, redes sociais e resistência cultural, unidos pelo olhar crítico e afetivo de quem vive e ama o verdadeiro Brasil.

A faixa-título “Qual Brasil?” abre o álbum com um convite para essa travessia, exaltando a diversidade e as belezas do país. Na sequência, “Matagal” e “Manifestação Animal” mergulham nas raízes ancestrais e no pertencimento à natureza, mesclando rock, maracatu e côco em um som visceral. Em “Adubo Humano”, uma citação de Brás Cubas dá início à um a reflexão sobre o ser humano no capitalismo contemporâneo, com a participação de Íris Apokalypsis, que incorpora o olhar da inteligência artificial.

O interlúdio “+55” marca uma virada no álbum, contando em 60 segundos a história das telecomunicações no país - do telégrafo à internet - e preparando o terreno para os temas digitais das faixas seguintes. Já “@influencers” ironiza o culto às personalidades das redes, enquanto “Algo Rítmico” transforma o ódio aos algoritmos em um rock pesado, dialogando com a polirritmia do Boi de Matraca, do Maranhão.

A faixa “T.I. (Terra Indígena)” ressignifica o termo T.I. de “Tecnologia da Informação” para “Terra Indígena”, exaltando a sabedoria ancestral, com participação de jovens Guaranis do Pico do Jaraguá e cenas do Acampamento Terra Livre no videoclipe já lançado como single. O encerramento chega com “#ChicoMendesVive”, faixa poderosa que celebra o legado do ambientalista acreano, e que também já foi lançada como single, em parceria com a família de Chico Mendes e o Comitê Chico Mendes.

O álbum é uma coprodução de Digo Amazonas, Rodrigo Ramos e Ivanbatucada, gravado e mixado na Mandril Audio e masterizado no El Rocha, em São Paulo. A arte do álbum, criada por Denis Diosanto, é uma releitura da capa do “Manifesto da Poesia Pau-Brasil” (1924), ilustrada por Tarsila do Amaral para o livro de Oswald de Andrade, que inspirou o conceito do álbum “Qual Brasil?”. Cem anos depois, Digo propõe uma reflexão sobre as disputas de identidade e narrativa que ainda moldam o país:  “Hoje, como há um século, seguimos tentando responder à mesma pergunta: que Brasil é esse? ‘Qual Brasil?’ defende a cultura, o povo e as florestas do nosso país. Eles dizem que amam o Brasil - mas qual Brasil?”, provoca o artista.
Escute aqui: https://tratore.ffm.to/qualbrasil.

FICHA TÉCNICA:
“Qual Brasil?”
Digo Amazonas e a Multidão
Composições: Digo Amazonas
coautoria de Rui Dolabella Pereira em Adubo Humano e de Andre Leon Mosditchian e Mauro Victor de Medeiros Filho em #ChicoMendesVive

Voz: Digo Amazonas
coro vocal da Multidão em todas as faixas, de Fabricio Tupã, Lucas Kuaray e Mari Guarani nas faixas Qual Brasil? e T.I. (Terra Indígena), e de Aniel Ramos, Fabiane Ramos e Giovana Camargo na faixa Qual Brasil?

Baixo: Juari Dovenas
Bateria: Marcelo Koba
Guitarra: Rodrigo Ramos
Percussão: Ivanbatucada
Produção musical: Digo Amazonas, Rodrigo Ramos, Ivanbatucada
Engenharia de som: Bruno Pontalti
Mixagem: Bruno Pontalti, Rodrigo Ramos
Masterização: Fernando Sanches
Arte da capa: Denis Diosanto
Mídia Online: Dreamland Digital
Distribuição: Tratore
Gravado na Mandril Audio
Masterizado no Estúdio El Rocha
Assessoria de Imprensa: Karó Comunicação

Digo Amazonas é músico, compositor e produtor. Já foi baterista, vocalista e percussionista de algumas bandas, agora está em nova fase artística ao lado da banda Multidão. Juntos, lançam seu álbum de estreia. Digo também é diretor e fundador do bloco Kaya na Gandaia, que ocupa as ruas no carnaval de São Paulo desde 2013.

Para além dos palcos, atua no Megafone Ativismo e no Baile na Terra, ambos projetos voltados à ação climática por meio da arte e da cultura. Após alguns singles lançados, Digo Amazonas e a Multidão - formada por Rodrigo Ramos (guitarra), Ivanbatucada (percussão), Juari Dovenas (baixo) e Marcelo Koba (bateria) - finalmente se preparam para lançar o álbum "Qual Brasil?” e levar seu espetáculo para os palcos.

Redes Sociais: Instagram: https://www.instagram.com/digoamazonas | TikTok: https://www.tiktok.com/@digoamazonas.
Fonte e Assessoria de imprensa - Karó Comunicação: Carolina Martins - Instagram: https://www.instagram.com/karocomunicacao_/ | YouTube: https://www.youtube.com/@Kar%C3%B3Comunica%C3%A7%C3%A3o | X: https://x.com/karocomunicacao.

Loss comemora sucesso da turnê europeia com vídeo de bastidores e anuncia álbum ao vivo
19/11/2025

O power trio mineiro fez shows em grandes capitais europeias, como Paris, Amsterdã e Londres, onde se apresentaram no mesmo pub que o Iron Maiden iniciou sua carreira, nos anos 70
A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO).

Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.

A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que eles vêm fazendo desde seus primeiros trabalhos, o EP "Let’s Go" (2020), o álbum “Storm” (2022) e os diversos singles lançados. Mas é em seu segundo e novo álbum de estúdio, “Human Factor”, que o Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa, como prospecta novas possibilidades criativas.

Lançado em agosto do ano passado, “Human Factor” reúne 11 faixas e foi gravado e produzido no Analog Dream Studio em Belo Horizonte/MG porém mixado e masterizado no Sheriff at Antfarm Studio em Ebeltoft, Dinamarca, por ninguém menos que o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc. “Human Factor” também reserva participações bastante especiais como a do multi-instrumentista Johnny Herno e de Alan Wallace, guitarrista e membro fundador do Eminence.

Como parte da turnê em divulgação a “Human Factor”, o Loss embarcou em Outubro para sua segunda turnê europeia. Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a "The Human Factor - European Tour 2025" contou com sete shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres.

“A nossa segunda turnê pela Europa foi um sucesso”, comenta Adriano Avelar. “Tocamos em locais icônicos como o La Java, que é a casa mais antiga de Paris, também fomos a segunda banda brasileira a se apresentar no Cart And Horses em Londres que é o pub onde o Iron Maiden iniciou sua carreira. Em todas ocasiões fomos muito bem recebidos pelo público europeu e a tour toda foi uma experiência fantástica”.

Marcelo Loss também comentou sobre os planos futuros da banda.
“Durante a turnê europeia nós registrados áudio e vídeo de todos os shows e muito em breve vocês terão novidades sobre o primeiro álbum ao vivo do Loss. Por enquanto, queremos compartilhar com vocês o novo vídeo que já está disponível no canal do Loss no Youtube que é o "The Human Factor European Tour 2025 - The Storm Teaser".

Esse vídeo traz a nossa música "The Storm" como pano de fundo para um resumo do que foi essa nossa segunda turnê europeia. Esse vídeo antecede um curta-metragem documentário que vamos lançar no começo de 2026 com cerca de 15 minutos e que vai trazer a cobertura completa da turnê, com imagens de shows, público, bastidores, viagens, day-off, gravações, etc. Por enquanto, vocês podem curtir esse vídeo da "The Storm" como um aperitivo do que vem por ai.”

O vídeo "The Human Factor European Tour 2025 - The Storm Teaser" foi produzido por Alexandre Resende da X Music Estúdio. Para assistir, acesse: https://youtu.be/h1ALNdIFSMs?si=fabjG29YqlFg7cz5.
“Human Factor”, o mais recente disco de estúdio do Loss, está disponível em CD físico e para todas as plataformas digitais: Spotify: https://bit.ly/3XhoCbe; Deezer: https://bit.ly/3AC2MGH  e Youtube: https://bit.ly/3AF06s4.

Mais Informações: www.facebook.com/loss.rockband; www.instagram.com/loss.band e www.youtube.com/LossBand.
Fonte, Press Release, Gestão de Carreira e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br  
Informações para a imprensa - Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Silver Dust confirma participação no Bangers Open Air 2026 - Gothic Metal suíço desembarca em São Paulo
19/11/2025

A organização do Bangers Open Air 2026 confirmou a participação da aclamada banda suíça de Gothic Metal Silver Dust no line-up do festival, que acontece nos dias 25 e 26 de abril de 2026, no Memorial da América Latina, em São Paulo. A confirmação marca a estreia da formação no maior festival de heavy metal da América Latina, trazendo ao público brasileiro a sonoridade única que conquistou palcos europeus ao lado de gigantes como Nightwish, KISS e Scorpions.

Liderada pelo carismático Lord Campbell, a Silver Dust chega ao Brasil em um momento de consolidação artística, promovendo seu mais recente trabalho Symphony Of Chaos, álbum que a crítica especializada já considera "o melhor trabalho deles desde o início de sua carreira" (Soil Chronicles). A obra mergulha na turbulência da alma humana através de uma poderosa fusão de melodias épicas, riffs afiados e vocais que equilibram força e refinamento.

A participação no Bangers Open Air 2026 representa um marco estratégico para a banda suíça, que ao longo de mais de uma década construiu uma trajetória sólida na cena metal europeia. Com quatro álbums de estúdio e turnês que já abrangeram mais de 26 países, a Silver Dust se estabeleceu como uma das principais forças do Gothic Metal contemporâneo, conquistando a 8ª posição nas paradas alemãs com seu álbum anterior Lullabies (2022).

O show em São Paulo promete apresentar o repertório mais impactante da carreira da banda, combinando faixas do aclamado Symphony Of Chaos com os grandes momentos de sua discografia. Conhecida por performances que mesclam técnica apurada, atmosferas épicas e forte conexão com o público, a Silver Dust promete entregar uma experiência única aos headbangers brasileiros.

Formada por Lord Campbell (vocais/guitarra), Mr. Killjoy (bateria), Kurghan (baixo) e Neiros (guitarra), a banda demonstra entusiasmo pela estreia histórica em solo brasileiro. Em declaração exclusiva, Lord Campbell expressa a magnitude deste momento: "Pela primeira vez em sua história, a Silver Dust se apresentará no Brasil. É uma grande honra fazer parte deste maravilhoso line-up do Bangers Open Air, e estamos ansiosos para conhecer todos em São Paulo", revela o frontman, evidenciando a importância que a banda atribui a esta estreia sul-americana.

A declaração de Campbell ressalta o caráter inédito desta apresentação, transformando o show em um evento histórico tanto para a banda quanto para os fãs brasileiros do Gothic Metal. A escolha cuidadosa das palavras - "grande honra" e "maravilhoso line-up" - demonstra o respeito que a formação suíça nutre pelo festival e pelo público brasileiro.
Confira o clipe de Salve Regina em https://www.youtube.com/watch?v=Yu7fnQHcTzs.

A confirmação da Silver Dust reforça o prestígio internacional do Bangers Open Air, que mais uma vez consegue reunir nomes de destaque do cenário metal mundial. Para a banda suíça, a participação no festival brasileiro representa não apenas a expansão para um novo mercado, mas também a oportunidade de conectar sua arte com uma das audiências mais apaixonadas do metal mundial.

Com uma proposta sonora que desafia convenções e uma performance visual marcante, a Silver Dust promete ser um dos grandes destaques do Bangers Open Air 2026, oferecendo ao público paulistano uma jornada épica através das paisagens sonoras do Gothic Metal europeu. A expectativa mútua - da banda em conhecer o público brasileiro e dos fãs em receber esta estreia histórica - promete criar uma atmosfera única no Memorial da América Latina.

Sobre a Silver Dust: Formada em 2013 na Suíça, a Silver Dust rapidamente se estabeleceu como uma das principais forças do Gothic Metal europeu. Com quatro álbuns de estúdio e participações em festivais renomados como Montreux Jazz Festival e Hellfest, a banda conquistou reconhecimento internacional através de sua sonoridade única e performances cativantes.

SILVER DUST Online: YouTube: https://www.youtube.com/@SilverDustOfficial; Instagram: https://www.instagram.com/silverdust_official/ e Website: https://silver-dust.net/.
Fonte: Franke Comunicação.

New Direction anuncia 2ª edição do próprio festival e lança blind ticket
19/11/2025

A New Direction Productions (@ndp.live), que estreou em 2024 com marcantes turnês (Angel Du$t, Suicidal Tendencies, Joyce Manor, Gorilla Biscuits e Shelter) e se estabeleceu de vez no mercado do entretenimento ao vivo em 2025 com mais uma lista incrível de realizações (Boston Manor, Touché Amoré, Silent Planet, Integrity, Buzzcocks, Miss May I, The 69 Eyes, entre outras), já começa a preparar a segunda edição do seu próprio festival, o NDP Fest. O evento será dia 15 de março de 2026, no Espaço Usine, em São Paulo/SP.

Para o start da comemoração de dois anos de intensas atividades, a ND lança um Blind Ticket do festival, com um número limitado de ingresso em valor promocional para uma segunda edição que promete ter um dos lineups mais insanos e poderosos do circuito alternativo no país neste começo de 2026. Garanta aqui sua entrada: https://fastix.com.br/events/ndp-fest-2026.

O produtor e CEO da New Direction, Bruno Genaro, afirma que a segunda edição do festival já é pensada há meses e algumas das bandas já estão 100% fechadas, inclusive atrações que virão pela primeira vez ao Brasil e bastante pedida pelo público.

"Vai ser aquele festival para agradecer às pessoas que confiam e prestigiam as realizações da ND. É incrível como podemos afirmar que em pouco temos fidelizamos um público e tudo por meio de muita transparência, trabalho sério e respeito às bandas que contratamos. O 2º NDP Fest vai ser brutal", ele comenta.

A primeira edição, em março de 2025, teve a icônica Earth Crisis e a sensação do hardcore Zulu, além de duas forças da música pesada nacional Point Of No Return e Black Pantera. Mais três bandas nacionais completaram o evento: Clava, Hardgainer e Klitoria.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

The Mist: guitarrista Edu Megale anuncia parceria com a Gibson/Kramer
19/11/2025

Megale, que atualmente promove o novo álbum do The Mist, também atua na educação musical online e como produtor musical
O guitarrista e produtor Edu Megale firmou oficialmente seu contrato de endorser com a Gibson/Kramer, uma das marcas mais icônicas da cultura rock mundial. A parceria marca uma nova fase em sua trajetória, fortalecendo seus projetos musicais, educacionais e audiovisuais.

"Sempre admirei a história da Gibson/Kramer e o impacto da marca no mundo da guitarra. O primeiro guitarrista que vi tocando, ainda em VHS, foi o Slash. Desde então, fazer parte do time da Gibson se tornou um sonho. Hoje, realizar isso é uma conquista pessoal enorme e uma oportunidade de elevar o nível de tudo o que produzo, tanto no estúdio quanto nos meus conteúdos", afirma Edu Megale, que atualmente promove o novo álbum do The Mist, "The Dark Side of the Soul (An Anatomy of the Soul)", produzido pelo dinamarquês Tue Madsen e lançado mundialmente pela Alma Mater Records.

Além das gravações e colaborações com diferentes artistas, ele também atua na educação musical online, compartilhando estudos, práticas e experiências com guitarristas que acompanham seu trabalho. Megale também atua como produtor musical e colaborou no single da banda Katharsia, que contou com mixagem e masterização de Henrik Udd (Powerwolf, Imminence, Dimmu Borgir).

"Minha parceria com a Gibson/Kramer nasceu de uma identificação muito forte com o design, a sonoridade e todo o legado da marca. Sempre senti que as características clássicas e a estética conversam diretamente com o estilo que busco transmitir nas minhas produções, vídeos e apresentações", detalha.

"Com o endorsement, passo a incorporar modelos da Gibson/Kramer nas minhas gravações, nos vídeos, nas performances ao vivo e em projetos especiais. Além disso, estou desenvolvendo conteúdos exclusivos em parceria com a marca, algo que me inspira e me motiva ainda mais como artista", conclui Megale.
Edu Megale com a Kramer Guitars: https://www.youtube.com/watch?v=ThWXnXSM8po.

Site relacionado: www.edumegale.com.
Instagram: https://www.instagram.com/edu_megale/ e https://www.instagram.com/themistband.
Ouça o The Mist nas plataformas de streaming: https://linktr.ee/themistband.
E-mail: contato@edumegale.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Nota de Esclarecimento: Cancelamento do show das bandas Artillery e Atrophty
19/11/2025

A Dark Dimensions vem a público esclarecer os motivos que levaram ao cancelamento do show das bandas Artillery e Atrophy, originalmente marcado para o dia 23 de novembro, na Burning House, em São Paulo.

Toda a turnê sul-americana das bandas estava sob responsabilidade da produtora argentina South Of Hell Productions, que comercializou as datas para produtores locais em diferentes países. No entanto, a South Of Hell Productions não repassou os valores devidos às bandas, o que levou as a decidirem pelo cancelamento completo da turnê.

A Dark Dimensions, responsável pela data em São Paulo, pagou 100% de todos os custos acordados há mais de um mês, cumprindo integralmente com suas obrigações. Fomos surpreendidos ontem pelo anúncio do cancelamento, divulgado por um integrante da banda Atrophy, alegando não ter recebido valor algum de nenhum produtor. Tal afirmação não condiz com a verdade no que diz respeito à Dark Dimensions, que efetuou todos os pagamentos conforme estabelecido com a South Of Hell Productions.

É de nosso conhecimento que três produtores locais de outros países não cumpriram os acordos financeiros. Como a turnê dependia de uma logística integrada de voos e deslocamentos em todos os países, o descumprimento desses produtores acabou inviabilizando todo o itinerário, prejudicando inclusive quem pagou corretamente - como é o nosso caso.

Reforçamos nosso compromisso histórico com a ética, transparência e profissionalismo. Os reembolsos já estão sendo providenciados e serão realizados da mesma forma em que as compras foram feitas, via DDTICKETS:
- Compras realizadas por cartão de crédito: o valor integral será estornado na próxima fatura.
- Compras via PIX: o estorno será realizado diretamente na chave utilizada.
- Compras feitas diretamente com a Dark Dimensions: basta entrar em contato pelo WhatsApp oficial para receber o reembolso na forma desejada.

Agradecemos a compreensão do público e lamentamos profundamente o ocorrido, reforçando que seguimos trabalhando para entregar sempre eventos de qualidade e respeito ao fã de música pesada.
Att. DARK DIMENSIONS.

Chococorn and the Sugarcanes começa a se despedir da turnê “Siamês” com show no Hangar 110
19/11/2025

Após rodar mais de 14 mil quilômetros pelo Brasil, a banda parte para a reta final da agenda de 2025
A Chococorn and the Sugarcanes, banda do selo e produtora +um Hits (@maisumhits), está de volta ao palco do Hangar 110, em São Paulo (SP), mas desta vez para se despedir.

A icônica casa paulistana receberá um dos últimos shows da turnê "Siamês", que foi iniciada em janeiro. O evento é dia 29 de novembro, a partir das 19h, e também terá shows da Eliminadorzinho, Chard La Plaga e Loop Cinema. Os ingressos estão à venda a partir de R$30 pela Pixel Ticket (adquira https://pixelticket.com.br/eventos/29507/chard-la-plaga-chococorn-and-the-sugarkanes-loopcinema-eliminadorzinho).

Com este primeiro álbum, a banda de Santa Bárbara d’Oeste (SP) percorreu o Brasil em 2025: foram mais de 14 mil quilômetros rodados por cerca de 30 cidades, em 12 estados do país, somando cerca de 40 apresentações. Essa é uma das últimas oportunidades para conferir “Siamês” ao vivo.

No repertório, não faltarão os hits que fazem a Chococorn and the Sugarcane somar mais de 16 mil ouvintes mensais no Spotify, como o single "Caminhão de Mudança", cuja versão acústica foi gravada no Estúdio El Rocha, em São Paulo, com o premiado produtor Fernando Sanches (que já trabalhou com Hateen, CPM 22, O Inimigo...); e “Carro de Lata”, música influenciada pelo dreampop e que tem como referências Terno Rei e No Vacation.

Em São Paulo, o público também terá a experiência de conhecer um pouco da nova fase da Chococorn and the Sugarcanes, como observa Ale. “Lançaremos nosso segundo disco e estamos profundamente orgulhosos dele. Sentimos que ele transmite muito bem o que faz a Chococorn ser a Chococorn, mas agora vai ser tudo elevado à décima potência, tanto emocionalmente, quanto criativamente. Faremos turnês ainda maiores, com shows mais especiais, mais bem trabalhados... Tá tudo ficando mais maduro, mais bonito, mais impactante. Todo o universo Chococorn vai se ampliar para todas as direções”.

A Chococorn and the Sugarcanes promete aos fãs que este último show da turnê no Hangar 110 será um dos melhores de sua história. “Será ainda mais emocionante que nossa primeira passagem pelo Hangar 110, muito por conta do peso emocional de estar perto de acabar a era ‘Siamês’. Além disso, vamos tocar algumas músicas novas, do álbum novo. Vai ser um show muito simbólico”, completa o baterista.

Do interior paulista às estradas do Brasil
Rodar o Brasil com uma turnê autoral, como tem feito a Chococorn and the Sugarcanes em 2025, é o sonho de muitas bandas. Mas o início dessa história vem de muito antes.

O grupo deu seus primeiros passos em 2021, quando foi criado na cidade de Santa Bárbara d’Oeste, interior de São Paulo, pelos amigos de infância Alexandre Luz (bateria), Pipe Bacchin (guitarra base), Pedro Guerreiro (guitarra solo) e Pietro Sartori (baixo).

"Siamês" é o primeiro álbum da Chococorn and the Sugarcanes e foi lançado em 2024. O trabalho, baseado nos gêneros indie, emo e shoegaze, celebra a efervescência de adolescentes em busca de respostas e sentimentos presentes em vivências como a mudança da escola para a faculdade, a distância de amigos e familiares e novos encontros. Na ocasião do aniversário de um ano do trabalho, "Siamês" foi reeditado e disponibilizado no streaming e em CD, com remixagem assinada por Alexandre Capilé (Sugar Kane e Water Rats).

Apesar de todos os desafios que envolvem viajar pelo Brasil, a Chococorn and the Sugarcanes diz estar satisfeita e grata pela receptividade dos shows de “Siamês”. “Viajar pelo país todo, ir para estados e cidades lindas pela primeira vez e por causa da nossa banda... é algo que nos toca profundamente. Creio que todos os aprendizados deste ano estão refletidos no nosso segundo álbum”, adianta Ale.

Eliminadorzinho, Chard La Plaga e Loop Cinema completam o line up no Hangar 110
O evento do dia 29 de novembro também contará com shows de Eliminadorzinho, Chard La Plaga e Loop Cinema. De São Paulo, o grupo Eliminadorzinho sobe ao palco com camadas de guitarras distorcidas, linhas de baixo firmes e muitas viradas de bateria, que aparecem em composições energéticas e, por vezes, melancólicas, transitando pelo rock alternativo, emocore, indie rock e shoegaze.

Já Chard La Plaga sobe ao palco com seu projeto alternativo com influências de rap que tem conquistado os fãs do underground, principalmente após o sucesso alcançado pelo TikTok. E Loop Cinema, projeto de Sabrina Love, completa a noite com seu som experimental que é "pura criatividade e glamour". Acompanhe a agenda de shows e novidades da Chococorn and the Sugarcanes aqui: www.instagram.com/chococornbanda.

Sobre a +um HITS
A +um HITS está sediada em Americana (SP) e iniciou suas atividades em janeiro de 2024. O selo musical e produtora de artistas e eventos pretende apoiar profissionais do setor, principalmente os que atuam no interior de São Paulo, promovendo a diversidade e o desenvolvimento do novo mercado musical.

Hoje, a equipe da +um HITS é composta por pessoas com vasta experiência nesta área e reconhecidas pelo trabalho na região: os fundadores são os empresários Gustavo Sartori Barba, Marcos Leite e José Guilherme Padovani, e o time de produção e marketing se completa com Lucas Borges, Felipe Rodrigues e Bianca Souza.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Vênus Concerts apresenta Candlebox no Somos Rock Festival, em São Paulo
19/11/2025

A Vênus Concerts orgulhosamente apresenta a lendária banda norte-americana Candlebox em São Paulo/SP, como uma das atrações do Somos Rock Festival 2026. O evento acontece dia 25 de abril de 2026, na Arena Anhembi, ao lado de muitas outras atrações nacionais e internacionais de peso, como o Spin Doctors.

Diretamente da cena de Seattle que redefiniu o rock nos anos 90, o Candlebox faz sua estreia no Brasil e escolhe o palco do Somos Rock Festival para esse debut. Isso, mesmo, após três décadas, essa será a estreia no país desta banda que tanto tocou na MTV. O show faz parte de uma turnê Sul-americana a ser divulgada nos próximos dias.

Surgindo da efervescente cena grunge de Seattle em meados dos anos 1990, o Candlebox rapidamente alcançou sucesso mainstream com suas melodias profundas, guiadas por letras marcantes e refrões poderosos. Hinos como “Far Behind” e “You”, do álbum de estreia homônimo, explodiram nas paradas e levaram o disco a ultrapassar a marca de quatro milhões de cópias vendidas em todo o mundo.

Seguindo em frente a todo vapor, com novas datas de turnê nos Estados Unidos e no exterior, além de um novo lançamento a caminho, esses ícones do rock não demonstram qualquer intenção de diminuir o ritmo tão cedo. E, para as legiões de fãs que acompanham sua longa e ilustre trajetória, isso soa como música para os ouvidos.

E a vinda do Candlebox se torna mais especial: Peter Klett, guitarrista fundador e responsável por boa parte das linhas marcantes dos primeiros discos, está de volta à banda! SOMOS ROCK FESTIVAL - Somos Rock Festival 2026 em São Paulo também já anunciou Revisiting Creedence, Spin Doctors, Detonautas e Biquini. A realização é da IKG Entretenimento.
Os ingressos já estão à venda no site da Ticketmaster (acesse clicando aqui), a partir de R$190 + taxas.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Malkuth: Estreia da nova formação no ‘Cvlto ao Macabro - Cvltvs Mortis’ acontece neste sábado (22) em Natal/RN
19/11/2025

A espera acabou! É neste fim de semana, mais precisamente no sábado (22), que a horda pernambucana MALKUTH oficializa o retorno de sua nova formação aos palcos. O evento marca a reestreia do baterista Abbadon e do guitarrista Kronos, consolidando o atual line-up do grupo durante a décima quarta edição do festival ‘Cvlto ao Macabro - Cvltvs Mortis’. O concerto será realizado no Backstage Bar (@backstagebar84), em Natal/RN.

Este show carrega um peso histórico para o Black Metal nordestino, não apenas pelo retorno de membros clássicos ao grupo, mas pela celebração do underground extremo promovida pela Hela Prod (@hela_prod) e No Gods Recs. A noite promete ser intensa, com um cast que inclui ainda as apresentações de Kataphero, Vox Satanas e Nighthunter, garantindo uma atmosfera sombria e técnica para o público presente.

Ingressos e Merchandising Oficial
Além da experiência sonora, o público terá acesso ao material físico das bandas e do evento. A organização comunica que as camisetas oficiais do ‘14º Cvlto ao Macabro - Cvltvs Mortis’ já estão disponíveis. Pacotes promocionais combinando ingresso e camiseta podem ser adquiridos ou consultados diretamente com a produção através do Instagram da Hela Prod em: https://www.instagram.com/hela_prod/.

Discografia completa!
Para acompanhar a discografia completa do MALKUTH, acesse sua plataforma de streaming de preferência através do link unificado: https://li.sten.to/Malkuth.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para o segundo semestre de 2025 do MALKUTH está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: vitalpsantos@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Sky In Flames: Primeira edição do ‘Metal Conversor’ fecha a agenda de shows da banda em 2025
19/11/2025

Para encerrar o ciclo de atividades de 2025, a banda gaúcha de Death Metal SKY IN FLAMES confirmou sua participação na primeira edição do evento ‘Metal Conversor’. O festival, que marca a última apresentação do grupo no ano, ocorre no dia 13 de dezembro de 2025 (sábado), a partir das 20h, no Trilha Hub Cultural (@trilhahubcultural), em Sapucaia do Sul/RS. Além do trio, o palco contará com a presença das bandas Kamazotz e Necrófago, fortalecendo o cenário extremo local. O evento também terá um espaço dedicado ao expositor Black Bag 666 (blackbag666).

O ocultismo de "The Funeral Winds"
O show será mais uma oportunidade para o público conferir a nova fase da banda, consolidada pelo EP "The Funeral Winds". Gravado no From Hellcords Studios, o trabalho apresenta cinco faixas inéditas que amalgamam peso, orquestrações sinfônicas e atmosferas ritualísticas. A obra destaca-se pela fusão singular do Metal Extremo com mantras hindus e temáticas voltadas ao ocultismo e autoconhecimento. Ouça o EP na íntegra: https://li.sten.to/SKY_IN_FLAMES_The_Funeral_Winds.

Assista ao lyric video de "One By One"
Para promover o atual registro, o SKY IN FLAMES disponibilizou recentemente o lyric video oficial da faixa "One By One". A produção audiovisual, assinada pelo renomado videomaker brasileiro Marcelo Silva, captura com precisão a brutalidade sonora e a densidade atmosférica da música. Assista agora: https://youtu.be/sOFjnIuHoe0.

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Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross:  apresenta capa do single “Apocrypha”, com a participação de Rhino (ex-Manowar)
19/11/2025

Enquanto segue com a forte promoção do atual EP, “Plague Of The Lost River”, o THE CROSS, ícone do Doom Metal baiano, continua pavimentando o caminho para seus lançamentos de 2026. O quinteto acaba de divulgar oficialmente a capa do vindouro single, intitulado “Apocrypha”.

A arte, mais uma vez assinada pelo guitarrista e designer gráfico Paulo Monteiro (LFX Music Works), ilustra a atmosfera densa que a banda promete entregar. Previsto para chegar às plataformas de streaming entre fevereiro e março de 2026, o trabalho trará uma participação de peso: o baterista Rhino, mundialmente reverenciado por sua performance no clássico álbum “The Triumph Of Steel” (1992), do Manowar. Para ficar por dentro de TODOS os projetos da banda para 2026, siga-os em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/thecrossdoom/ e Facebook: https://www.facebook.com/thecrossdoom.

THE CROSS confirmado no 'Bodes Metal Force Festival' em Salvador
Paralelamente ao trabalho de estúdio, o THE CROSS reafirma sua força nos palcos e foi confirmado como uma das atrações principais do aguardado ‘Bodes Metal Force Festival’. O evento, que ocorrerá no dia 06 de dezembro de 2025, no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador/BA, posiciona-se como um marco para a cena local.

O festival apresentará um lineup de respeito. Além do THE CROSS, o cast conta com o Síndrome K, promovendo o single “7.000 Giros”, os veteranos do War Death Metal, o Crucificator, e o lendário Vulcano, que retorna à capital baiana após um hiato de oito anos.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do THE CROSS para 2025 está oficialmente aberta. Para propostas e mais informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Gorencephalic: Novo single “Body Snatcher” tem data de lançamento confirmada; confira capa e pré-save
19/11/2025

Mantendo a intensidade dos trabalhos de divulgação do atual EP, “Gore Of The Forgotten”, o GORENCEPHALIC confirma o lançamento de material inédito ainda para novembro de 2025. O grupo baiano de Brutal Death Metal anunciou oficialmente o single “Body Snatcher”.

Com estreia agendada para o dia 26/11 em todas as principais plataformas de streaming, a faixa promete manter a brutalidade característica do conjunto. A capa deste novo trabalho, que já pode ser conferida abaixo, foi desenvolvida pelos artistas Ian Senna e Putrid Design. Visando otimizar o acesso dos ouvintes no dia do lançamento, o GORENCEPHALIC disponibilizou o link para pré-save (pré-adicionamento) nas plataformas digitais. Faça o pré-save de “Body Snatcher” aqui: https://onerpm.link/155010075418.

O peso de “Gore Of The Forgotten”
Enquanto prepara o terreno para o novo single, o grupo segue colhendo os frutos do EP “Gore Of The Forgotten”. Com uma sonoridade agressiva e composições que transitam entre o técnico e o visceral, o registro reafirma o GORENCEPHALIC como um dos expoentes vitais do Death Metal nacional atual.

Para os colecionadores, a versão física do material está disponível por R$ 30,00 (+ frete) e inclui duas faixas bônus exclusivas gravadas ao vivo no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador/BA: “Procedure” e “Agony Yells” (cover do Deformity BR). Para adquirir o EP físico e entrar em contato direto com o GORENCEPHALIC, utilize os seguintes canais: Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/; Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic; WhatsApp: (71) 99104-4902 (Yuri Hamayano) e E-mail: gorencephalic@gmail.com.
Ouça o EP em todas as plataformas digitais: https://li.sten.to/Gore_of_the_Forgotten.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do GORENCEPHALIC segue oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gorencephalic; https://www.instagram.com/gorencephalic/ e https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.
Fonte: SFP - Press & PR.

Bangers Open Air revela line-up da edição 2026 com o headliner do sábado: Twisted Sister
18/11/2025

Apenas mais uma atração do festival, confirmado para os dias 25 e 26 de abril de 2026, será revelada no próximo dia 22 de novembro
O Bangers Open Air 2026 anuncia o line-up da edição que será realizada nos dias 25 e 26 de abril no Memorial da América Latina, em São Paulo (SP).

Alguns dos primeiros nomes divulgados foram BLACK LABEL SOCIETY, PRIMAL FEAR, TANKARD, FEUERSCHWANZ, KORZUS, NEVERMORE, PROJECT46, WITHIN TEMPTATION e CRYPTA. Entre as atrações recém divulgadas, estão KILLSWITCH ENGAGE, JINJER, e o tão requisitado pelo público IN FLAMES.

Também foram confirmadas as presenças de  WINGER, FEAR FACTORY, ONSLAUGHT, EVERGREY, ELUVEITIE, AMARANTHE, DIRKSCHNEIDER, LUCIFER, COBRA SPELL, CRAZY LIXX, ROY KHAN, SEVEN SPIRES, VISIONS OF ATLANTIS, SILVER DUST, e SMITH/KOTZEN, de Adrian Smith (Iron Maiden) e Richie Kotzen.

O TWISTED SISTER, que em 2026 retorna para celebrar cinquenta anos de história com a turnê mundial "Twisted Forever, Forever Twisted", será um dos headliners do Bangers Open Air! Com mais de 35 milhões de discos vendidos, turnês por mais de 40 países e entradas em dois halls da fama, o grupo americano formado atualmente por Dee Snider (vocal), Jay Jay French e Eddie Ojeda (guitarras), Russell Pzütto (baixo) e Joe Franco (bateria) carrega um legado monumental.

Em 2026, fãs de todas as gerações poderão ouvir novamente gritos que marcaram gerações: "I Wanna Rock" e "We're Not Gonna Take It". Será a celebração de meio século de uma das bandas mais emblemáticas do hard rock e heavy metal e que deixou obras definitivas como "Under the Blade" (1982), "You Can't Stop Rock 'n' Roll" (1983), "Stay Hungry" (1984), "Come Out and Play" (1985) e "Love Is for Suckers" (1987), além de "Still Hungry" (2004) e "A Twisted Christmas" (2006).

A revelação do headliner de 26/04 (domingo) será anunciado no dia 22/11 (sábado), às 13h. Abaixo as datas do festival com as bandas que tocarão em cada dia:

O Bangers Open Air 2026 promete ser uma experiência inesquecível para os fãs de metal. Mais do que celebrar a música pesada, o festival exalta a paixão e a energia que conectam admiradores do gênero ao redor do mundo. Com um line-up que reúne lendas consagradas e novos talentos, o evento se firma como um dos mais aguardados do ano. Prepare-se para dois dias de pura adrenalina e performances históricas que certamente ficarão na memória de todos os presentes.

Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do  Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026.
*Crianças de até 10 anos de idade não pagam entrada.
Não perca a chance de vivenciar momentos inesquecíveis neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal.

Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!
Mais sobre o festival: https://linktr.ee/bangersopenair.
Outras informações em: https://bangersopenair.com.
Siga @bangersopenair
Fonte: Bangers Open Air

Encruza Palooza reúne Gangrena Gasosa, Posers e Rygel no Mister Rock SP
18/11/2025

O Encruza Palooza chega ao Mister Rock SP no dia 22 de novembro reunindo três forças marcantes do rock e metal brasileiros: Posers, Rygel e Gangrena Gasosa. O festival reforça sua proposta de celebrar a diversidade do gênero, unindo diferentes vertentes em uma única noite e destacando bandas que representam, cada uma à sua maneira, a amplitude e a criatividade do cenário nacional.

GANGRENA GASOSA
A Gangrena Gasosa, formada no Rio de Janeiro no início dos anos 90, é pioneira na fusão extrema de gêneros, criando o que é conhecido como "Macumba Metal". A banda cruza elementos de Heavy Metal e Hardcore com a percussão e a espiritualidade da Umbanda/Candomblé, colocando entidades como Orixás e Exus como protagonistas do ocultismo no Rock.

Com álbuns aclamados como Se Deus é 10 Satanás é 666 e o mais recente Gente Ruim Só Manda Lembrança Pra Quem Não Presta (2018), a Gangrena Gasosa é notória por sua postura irreverente, humor ácido e letras que abordam temas polêmicos. A banda continua a desafiar e evoluir seu som com lançamentos como o EP KIZILA, preparando terreno para seu próximo álbum.

POSERS
A banda Posers, um projeto de Metal Industrial fundado em 2008 por Guilherme Nordi Colosio e com a participação de Pedro Alexandre Shimabukuro de Miranda, utiliza sua arte para explorar os instintos e as facetas mais primitivas do ser humano. Retornando à atividade em 2020, o projeto convida o público a confrontar a "sombra" interior, criando uma experiência musical "livre de julgamento e consequência".

RYGEL
A RYGEL é uma banda de Heavy Metal de Santos/SP, fundada em 2000 e com mais de duas décadas de estrada. O grupo, formado por Wanderson Barreto (vocal/guitarra), Matheus Manhães (baixo/clean vocal), Pedro Colangelo (bateria) e Tiago Cesana (guitarra), é reconhecido por sua sonoridade que mescla o metal tradicional com a agressividade moderna. Com cinco álbuns lançados - incluindo o recente Chronicles (2024) -, a RYGEL se consolidou na cena nacional, tendo participado de grandes festivais e turnês.

Disponíveis pela primeira vez no Brasil os álbuns Gates Of Twiligh e Winds Of Time, o primeiro e o segundo de estúdio, respectivamente, da banda norte americana Wings of Steel
18/11/2025

Os fãs brasileiros de heavy metal já podem comemorar: os aclamados álbuns "Gates of Twilight" e "Winds of Time", da banda estadunidense WINGS OF STEEL, estão oficialmente disponíveis no Brasil através da Shinigami Records. Combinando riffs poderosos, vocais marcantes e uma sonoridade que homenageia o metal clássico com frescor contemporâneo, os dois discos prometem conquistar de vez o público nacional.

Formado em 2019 pelo vocalista sueco Leo Unnermark e pelo guitarrista estadunidense Parker Halub, o WINGS OF STEEL nasceu em Los Angeles, onde os dois músicos se conheceram enquanto estudavam na mesma escola de música. Unidos pela paixão pelo hard rock e heavy metal das décadas de 70 e 80, eles decidiram criar a banda dos seus sonhos - e rapidamente começaram a transformar essa visão em realidade.

O primeiro grande passo veio em maio de 2023, com o lançamento de "Gates of Twilight", um álbum de estreia arrebatador que revisita os estilos clássicos do metal com uma abordagem épica e vibrante. A química entre os vocais blueseiros e agudos de Unnermark e os riffs e solos expressivos de Halub rendeu uma sonoridade poderosa, mixada e masterizada por Damien Rainaud, produtor francês radicado em Los Angeles, conhecido por trabalhos com nomes como DragonForce, Baby Metal, Fear Factory e Angra.

Em 2025, o WINGS OF STEEL retornou com força total em "Winds of Time", seu segundo álbum completo, que consolida a identidade da banda e eleva ainda mais seu status como uma das revelações mais empolgantes do metal contemporâneo. Com oito faixas eletrizantes, o disco canaliza o espírito de uma era dourada - evocando nomes como Judas Priest, Dio e Queensrÿche - mas com uma produção moderna e uma intensidade visceral.

Segundo a própria banda, "Winds of Time" é "uma jornada imersiva ao coração do heavy metal", feita para ressoar tanto com os novos e antigos fãs. E com essa dupla de álbuns agora disponível em território nacional, o público brasileiro tem a chance de mergulhar de vez no universo sonoro do WINGS OF STEEL - uma banda que honra o passado, pulsa no presente e aponta com firmeza para o futuro do gênero.

Adquira suas cópias nos seguintes links:
"Gates of Twilight" - https://bit.ly/Wings-Of-Steel---Gates-Of-Twilight
"Winds of Time" - https://bit.ly/Wings-Of-Steel---Winds-Of-Time

FONTE: SHINIGAMI RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

A banda alemã de punk rock Melonball anuncia o lançamento do seu novo álbum, 'Take Care', em 27 de fevereiro
18/11/2025

O terceiro single, "Silence = Compliance", e o videoclipe já estão disponíveis pela Thousand Islands Records e Rookie Records. Ouça "Silence = Compliance" / Assista ao vídeo https://bfan.link/silence-compliance.

A banda alemã de punk rock MELONBALL retorna hoje com um novo single explosivo, "Silence = Compliance", lançado em parceria pela Thousand Islands Records (CAN) e Rookie Records (ALE). A faixa é a primeira prévia do aguardado segundo álbum da banda, 'Take Care', com lançamento previsto para 27 de fevereiro de 2026.

Um chamado à ação contundente, "Silence = Compliance" transmite uma mensagem incisiva: quando a injustiça prospera, o silêncio não é neutralidade - é cumplicidade. Com riffs ultrarrápidos, precisão cirúrgica e vocais poderosos de Oli Barth-Jurca, o single incita os ouvintes a se manifestarem, a resistirem e a recusarem a complacência diante da opressão.

Construído sobre uma base de punk rápido, técnico e politicamente engajado, o som característico do MELONBALL brilha: bateria intrincada, linhas de guitarra melódicas e agressivas, e uma performance vocal que corta o ruído.

Desde o lançamento de seu álbum de estreia, BREATHE (Thousand Islands / Lockjaw Records), em 2023, o MELONBALL construiu uma presença internacional impressionante. Eles já se apresentaram em grandes festivais como Ruhrpott Rodeo, Manchester Punk Festival, Mighty Sounds, Mission Ready, Punk Rock Holiday e Music 4 Cancer, além de dividirem o palco com grandes nomes do gênero como A Wilhelm Scream, Authority Zero, Lagwagon, Belvedere, The Iron Roses, Punk Rock Factory e ZSK.

Após uma turnê pelo Reino Unido em 2023 e uma série de 10 shows no leste do Canadá em 2024, o MELONBALL continua sua expansão global com quatro shows como banda de abertura do Satanic Surfers em novembro de 2024. Seu EP acústico eup•nea, lançado em abril de 2024, mostrou um novo lado dinâmico da banda, aumentando ainda mais a expectativa para o seu segundo álbum.

Novo álbum previsto para o início de 2026
O segundo álbum da banda, 'Take Care', será lançado em 27 de fevereiro pela Thousand Islands Records (CAN) e Rookie Records (ALE), marcando a próxima evolução do ataque punk implacável e socialmente consciente do MELONBALL.

FORMAÇÃO DA BANDA: Oli Barth-Jurca - Vocal; Basti Völler - Guitarra, Vocal de Apoio; Viktor Knebel - Guitarra; Jens Wagner - Baixo e Tommy Hlatky - Bateria.
OUÇA “SILENCE = COMPLIANCE”: https://bfan.link/silence-compliance.

Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=QyVMOOQccRQ.
Faça o pré-save de 'Take Care': https://orcd.co/melonball_take_care.

Conecte-se com o MELONBALL: Facebook: https://www.facebook.com/melonball.punkrock; Instagram: https://www.instagram.com/melonball.punkrock; YouTube: https://www.youtube.com/@melonball.punkrock e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6im2Lhd61SmnIkCpbCBC4q. 

O que outros disseram:
- Ear Nutrition: “O skate punk é atemporal, poderoso e direto ao ponto na cena moderna, e são bandas como o Melonball que celebram um rico legado enquanto avançam rumo ao futuro.”

- That’s Good Enough For Me: “Melódica e angustiante do começo ao fim… Fiquei surpreso com o quanto essa música ficou na minha cabeça depois de ouvi-la. Fãs de punk rock melódico incansável provavelmente encontrarão algo de que gostem aqui.”

- The Whole Kameese: “Uma jóia absolutamente melódica.”

- Click Roll Boom: “Melonball apresenta uma perspectiva nova que navega pelo delicado equilíbrio entre a suavidade e a energia vibrante de suas raízes punk… a paixão de seu espírito rebelde permanece intacta.”
Fonte: Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Battle Beast lança o novo e explosivo videoclipe para Watch The Sky Fall, que faz parte do novo álbum Steelbound
18/11/2025

Em meio à sua turnê europeia em andamento e de grande sucesso, a potência finlandesa do heavy metal BATTLE BEAST oferece aos fãs mais um motivo para comemorar. A banda acaba de lançar 'Watch The Sky Fall', uma nova faixa de destaque de seu álbum recém-lançado Steelbound, já disponível pela Nuclear Blast Records (lançado no dia 17 de outubro).

'Watch The Sky Fall' é um hino rock-metal melódico e de alta octanagem que captura a marca registrada da banda: uma mistura de poder, emoção e energia eletrizante. A vocalista Noora Louhimo entrega uma performance vocal deslumbrante que se eleva sobre os riffs pulsantes e refrões épicos da faixa.

Acompanhando o lançamento está um videoclipe cinematográfico que entrelaça uma narrativa envolvente sobre um assalto dramático que deu errado com a presença explosiva da banda no palco - oferecendo tanto um banquete visual quanto sonoro para os fãs do metal carregado de adrenalina.

Assista ao vídeoclipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=TlQoK51kDAM.
Ouça Steelbound em todas as plataformas: https://battlebeast.bfan.link/steelbound-album.

O compositor e guitarrista Joona Björkroth comenta sobre a canção:
"Watch The Sky Fall é uma canção de amor clássica feita do jeito Battle Beast - poder, emoção, orquestrações grandiosas e um solo de guitarra de um minuto e meio compartilhado entre Juuso e eu. A vida se torna mais fácil com aquela pessoa especial ao seu lado, seja seu parceiro ou um amigo próximo. Não importa o que apareça em seu caminho, juntos vocês podem superar qualquer coisa."

O BATTLE BEAST ainda está em turnê pela Europa, então aproveite a oportunidade enquanto pode. TURNÊ PELA FINLÂNDIA 2025:
14-Nov-25 Finland, Oulu - Tullisali
15-Nov-25 Finland, Helsinki - Icehall
20-Nov-25 Finland, Turku - Logomo
21-Nov-25 Finland, Tampere - Nokia Arena

DATAS PELA EUROPA:
28-Nov-25 Germany, Leipzig - Felsenkeller - Ballsaal
29-Nov-25 Germany, Nuremberg, Löwensaal
30-Nov-25 Austria, Vienna - Arena Wien
01-Dec-25 Slovakia, Bratislava - Majestic Music Club
02-Dec-25 Hungary, Budapest - Barba Negra Red Stage
03-Dec-25 Slovenia, Ljubljana - Cvetlicarna d.o.o.
05-Dec-25 Germany, Munich - TonHalle
06-Dec-25 Switzerland, Pratteln - Z7 Konzertfabrik
07-Dec-25 Italy, Trezzo sull'Adda - Live Club
09-Dec-25 Switzerland, Lausanne - Metropole
10-Dec-25 Germany, Saarbrücken - Garage
12-Dec-25 Germany, Oberhausen - Turbinenhalle
13-Dec-25 Czech Republic, Zlin - Sports Hall Datart
14-Dec-25 Poland, Warsaw - Progresja

BATTLE BEAST é: Noora Louhimo | voz; Eero Sipilä | baixo; Joona Björkroth | guitarras; Juuso Soinio | guitarras; Janne Björkroth | teclado e Pyry Vikki | bateria.
Links: https://www.facebook.com/battlebeastofficial/; https://x.com/battlebeast; https://battlebeast.fi/home; https://www.instagram.com/battlebeastband/; https://www.youtube.com/battlebeastband.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Prime Rock Brasil chega a Porto Alegre com line-up histórico e promete um dos maiores encontros do rock nacional em 2025
18/11/2025

Evento acontece neste sábado, no Parque Harmonia, em Porto Alegre com ingressos à venda em www.blueticket.com.br.
Porto Alegre será palco de um momento inesquecível para os amantes do rock brasileiro. No dia 22 de novembro, o Prime Rock Brasil desembarca pela primeira vez na capital gaúcha, ocupando o Parque Harmonia com um line-up de peso que reúne sete grandes nomes que marcaram gerações: Capital Inicial, Paula Toller, Humberto Gessinger, Blitz, Nenhum de Nós, TNT e Biquini Cavadão.

O Prime Rock Brasil chega para celebrar a memória afetiva de milhões de fãs e exaltar artistas que construíram os pilares do rock nacional. Uma experiência que combina nostalgia, emoção e a energia vibrante de shows que atravessam décadas, agora, finalmente, em Porto Alegre.

Os ingressos custam a partir de R$ 165,00 e seguem à venda em blueticket.com.br. O evento conta ainda com Ingresso Solidário, garantindo 45% de desconto mediante doação de 1kg de alimento não-perecível no dia do festival.

Sucesso em diversas regiões do país, o Prime Rock Brasil consolidou-se como um dos mais importantes encontros dedicados ao rock nacional, reverenciando especialmente a efervescência da década de 1980. Agora, o festival recoloca Porto Alegre no circuito dos grandes eventos do gênero, unindo passado e presente em uma celebração única.

A estreia em solo gaúcho traz apresentações especiais:
Capital Inicial chega com a turnê “Acústico MTV 25 anos”, revisitando arranjos que marcaram época.
Paula Toller, eterna voz do Kid Abelha, apresenta um repertório repleto de sucessos que embalam a trajetória do pop rock nacional.

Biquini Cavadão, prestes a completar 40 anos de carreira, retorna ao Rio Grande do Sul após quase dez anos, trazendo a vibração de hits que se tornaram parte da vida de milhares de fãs.
Blitz, comandada por Evandro Mesquita, reafirma sua irreverência e criatividade inconfundíveis.

TNT, ícone absoluto do rock gaúcho, ressurge celebrando sua importância histórica para o gênero.
Nenhum de Nós promete clássicos que se transformaram em hinos e embalam gerações.
Humberto Gessinger, lendário líder dos Engenheiros do Hawaii, leva ao festival o projeto “Acústico Engenheiros do Hawaii”, revisitando sucessos como “Infinita Highway” e “Toda Forma de Poder” em versões intimistas e emocionantes.

O Prime Rock Brasil chega a Porto Alegre para fazer história, proporcionar uma experiência que reafirma o poder, a relevância e a permanência do rock brasileiro na cultura nacional.

5 motivos para não perfer o festival:
1 - Line-up histórico
Há muitos motivos para não perder o festival, e o primeiro deles é o line-up histórico. Capital Inicial, Paula Toller, Humberto Gessinger, Blitz, Nenhum de Nós, TNT e Biquini Cavadão, o evento celebra artistas que ajudaram a construir a identidade do rock brasileiro. Cada apresentação é uma viagem pela história do gênero, com sucessos que atravessaram gerações. Outro destaque é a volta do rock gaúcho ao palco principal.

2 - A volta do rock gaúcho ao palco principal
O Prime Rock Brasil marca o retorno de Porto Alegre ao circuito dos grandes festivais nacionais, com nomes como TNT, Nenhum de Nós e Humberto Gessinger, que reforçam o protagonismo do Rio Grande do Sul na formação do rock brasileiro, em uma celebração que mistura emoção, memória e pertencimento.

3 - Experiências exclusivas e cheias de nostalgia
O Prime Rock Brasil é uma experiência sensorial: um reencontro com os sons, as letras e a energia que embalaram os anos 1980 e 1990. No palco, shows como o “Acústico MTV 25 anos”, do Capital Inicial, e o “Acústico Engenheiros do Hawaii”, de Humberto Gessinger, prometem versões repaginadas de grandes clássicos.

4 - Encontros que o público só vê no Prime Rock
É também uma oportunidade de assistir a encontros que o público só vê no Prime Rock. Paula Toller, com sua voz inconfundível e repertório que une carreira solo e Kid Abelha, Evandro Mesquita com a irreverência da Blitz e o retorno do Biquini Cavadão ao estado após quase uma década fazem do festival um momento único para os fãs.

5 - Um festival que celebra o passado e o presente
Sucesso em diversas regiões do país, o Prime Rock Brasil chega a Porto Alegre reafirmando a sua proposta de celebrar o passado sem abrir mão do presente, mantendo viva a chama do rock nacional. É o evento ideal para quem viveu essa história e para quem quer conhecê-la de perto.
Fonte e Assessoria de Imprensa: Kamila Freitas e Costábile Salzano.

FM retorna ao Brasil em show único e especial em São Paulo
18/11/2025

Grupo britânico de AOR celebrará o álbum "Indiscreet" tocando-o na íntegra e também outros clássicos da carreira
A banda inglesa de melodic rock/AOR FM retornará ao Brasil para um show especial que será realizado no dia 5 de março de 2026 (quinta-feira) na Burning House, em São Paulo (SP). Na ocasião, celebrará os 30 anos do lançamento do debut clássico, "Indiscreet", tocando-o na íntegra e também apresentando outros clássicos da carreira.

"Indiscreet", lançado em 1986 pelo selo Portrait Records, destacou o single "Frozen Heart" e também trouxe "That Girl", que foi posteriormente regravada pelo Iron Maiden como lado B do single "Stranger in a Strange Land". A música havia sido uma das demos que garantiram à FM seu contrato com a gravadora em 1984, e embora a banda tenha composto partes da música para o álbum, o Iron Maiden lançou sua versão três semanas depois com o arranjo original.

Formado em 1984 pelos irmãos Steve (vocal) e Chris Overland (guitarra), junto com o baterista Pete Jupp e o baixista Merv Goldsworthy, sendo completada pelo tecladista Didge Digital, o FM logo chamou a atenção ao assinar com a CBS/Portrait e abrir shows para Meat Loaf, Tina Turner, Foreigner e Gary Moore. O debut "Indiscreet" (1986) foi aclamado pela crítica. Na época, o FM foi banda de apoiou do Bon Jovi na turnê "Slippery When Wet".

Nos anos seguintes, o FM consolidou seu lugar no AOR/melodic rock britânico com álbuns como "Tough It Out" (1989), "Takin’ It to the Streets" (1991), "Aphrodisiac" (1992) e "Dead Man’s Shoes" (1995), mantendo turnês intensas como headliner ou junto a nomes como Status Quo e Whitesnake.

Após uma pausa de 12 anos, a banda retornou em 2007 com uma apresentação no Firefest IV, que impulsionou a gravação de "Metropolis" (2010). Desde então, lançou álbuns como "Rockville" e "Rockville II" (2013), "Heroes and Villains" (2015), "Atomic Generation" (2018), "Synchronized" (2020) e "Thirteen" (2022), além de celebrações de álbuns clássicos e registros ao vivo.

Em 2024, comemoraram 40 anos com "Old Habits Die Hard" e uma turnê de 50 shows em 15 países, incluindo a primeira visita à América Latina. O mais recente trabalho, "Brotherhood" (2025), vem acompanhado de nova turnê, mantendo a formação composta por Steve Overland (vocal e guitarra), Jim Kirkpatrick (guitarra), Merv Goldsworthy (baixo), Pete Jupp (bateria) e Jem Davis (teclado).
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

No Worth Of Man The Killing Streets será lançado pela Brutal Records no dia 13 de fevereiro de 2026
18/11/2025

Brutal Records lança uma bomba de metal: No Worth Of Man - The Killing Streets
A Brutal Records orgulhosamente apresenta o No Worth Of Man e seu devastador novo álbum completo, The Killing Streets - um ataque sonoro que dominará a cena metal global em 13 de fevereiro de 2026. O álbum estará disponível mundialmente em CD, vinil e em todas as plataformas digitais.

Formada em 2016, a No Worth Of Man construiu uma reputação como uma das bandas de metal moderno mais ferozes e intransigentes do Reino Unido. Misturando metalcore, thrash e groove metal, o trio entrega pura agressividade e precisão técnica incomparável.

Desde seu EP de estreia, Initium Novum (2017), até o impactante What’s Your Damage? (2023), a No Worth Of Man demonstrou um crescimento implacável e destruição artística. O trabalho com o produtor mundialmente renomado Fredrik Nordström (Arch Enemy, In Flames, Hammerfall) refinou seu som, transformando-o em uma arma de precisão letal - uma mistura de maestria técnica, melodia sombria e potência bruta.

A banda já dividiu o palco com Karma To Burn, King 810, Coffin Birth, Evile, Left To Die e Cultura Tres (com Paulo Jr., do Sepultura), conquistando uma base de fãs underground fiel por toda a Europa. Agora, sob o selo da Brutal Records, o The Killing Streets leva o metal moderno aos limites com uma força devastadora. Prepare-se para grooves avassaladores, riffs estrondosos e vocais que rasgam o aço.

Cada faixa é uma declaração de fúria, evolução e identidade - um álbum feito para fãs que vivem e respiram o caos da música pesada.
Formação da Banda: Peter Gale - Vocal; Alex Punchard - Guitarra e Gareth Lucas  Bateria.
Fonte: Brutal Records.

Flávio Venturini retorna ao Rio de Janeiro para encerramento da turnê MINHA HISTÓRIA e o show contará com as participações de Ana Cañas, Leila Pinheiro, Gabi Melim, Milton Guedes, Sá (da dupla Sá e Guarabira) e Dado Villa-Lobos
18/11/2025

O show de Flávio Venturini, Minha História, foi o início de uma nova fase em sua trajetória musical. Este espetáculo celebra os 50 anos de carreira e traz um roteiro que destaca momentos importantes de sua história, com novos arranjos.

O show conta com o suporte de uma banda estrelada, formada por grandes músicos, e poderosas equipes de áudio e visual. Flávio também lança seu novo álbum com participações especiais de grandes artistas da música brasileira.

E no dia 05 de dezembro (sexta), o Qualistage recebe Flávio e um grupo seleto de convidados como Ana Cañas, Leila Pinheiro, Gabi Melim, Milton Guedes, Sá (da dupla Sá e Guarabira) e Dado Vila-Lobos para encerramento desse projeto.

"Relembrando essa trajetória, recebi um convite especial do empresário Steve Altit (Top Cat Produções), reconhecido pelo seu trabalho ao lado de artistas do cenário musical brasileiro, como: Ivan Lins, João Bosco, Zelia Duncan, Ed Motta, Lobão, Blitz e recentemente pelo retorno fantástico de Ritchie aos palcos para gravar um álbum reinterpretando meus maiores sucessos, com a promessa de transformá-lo em uma grande turnê nacional. Aceitei de imediato, e agora o disco está pronto! O projeto evoluiu para um álbum ainda mais grandioso, com a participação de alguns dos maiores artistas brasileiros.

Este momento é, sem dúvida, um dos mais importantes da minha carreira. Produzido por Torcuato Mariano--responsável por alguns dos meus melhores trabalhos, o disco conta com uma banda formada por músicos excepcionais e participações especiais de Djavan, Ivete Sangalo, Guilherme Arantes, Vanessa da Mata, J. Quest, Frejat, Ritchie, Gloria Groove, Ana Cañas, Gabi Melim, Ney Matogrosso e Roupa Nova. O álbum "Minha História" é distribuído pela Biscoito Fino e também será lançado em vinil.

Como planejado, o projeto continua com um grande show, que tem direção geral de Jorge Espírito Santo, direção musical de Torcuato Mariano, direção de arte de Alexandre Arrabal, iluminação de Césio Lima e coordenação geral de Steve Altit", declara Flavio.

No repertório do show, estão os grandes sucessos de Flávio, como: Todo Azul do Mar, Noites com Sol, Nascente, Espanhola, Céu de Santo Amaro, Linda Juventude, Mais Uma Vez, Clube da Esquina 2, Planeta Sonho e Besame.

O novo empresário de Flávio Venturini, Steve Altit, da Topcat Produções, é o responsável pela coordenação geral da turnê "Minha História". Seu objetivo com este projeto é criar uma experiência única que celebre os 50 anos de carreira de Flávio de forma inesquecível.

"Sempre considerei o Flávio um dos melhores compositores da nossa música - um ícone das melodias, dono de uma criatividade incomparável e, além disso, gosto de afirmar que ele possui uma voz única e inconfundível em suas interpretações. Mais do que um grande artista, Flávio é uma personalidade singular no nosso meio.

Alexandre Arrabal, designer inovador e multipremiado, lidera a direção de arte do projeto. Jorge Espírito Santo, diretor multidisciplinar, assume a direção geral, enquanto Césio Lima, renomado diretor de iluminação, contribui com seu talento reconhecido por trabalhos em alguns dos maiores espetáculos nacionais e internacionais.

A direção musical está sob a responsabilidade de Torcuato Mariano, guitarrista, compositor e produtor musical de renome. Torcuato é conhecido tanto por sua premiada carreira solo quanto por colaborações marcantes com grandes nomes da música brasileira, como Gal Costa, Djavan e Ivan Lins.

No palco, Flávio estará acompanhado por uma banda de altíssimo nível, garantindo que cada apresentação se torne uma celebração memorável de sua extraordinária trajetória musical.

Músicos: Torcuato Mariano (guitarra); Marcelo Mariano (baixo); Sérgio Melo (bateria) e Renato Fonseca (teclados).
Direção e coordenação: Assessoria de Imprensa - Ana Paula Romeiro; Coordenação de Redes Digitais - Luciana Caram; Projeto Iluminação - Césio Lima; Direção Musical - Torcuato Mariano e Flávio Venturini;  Direção de Arte - Alexandre Arrabal; Direção Geral - Jorge Espirito Santo e Coordenação Geral - Steve Altit Realização - Top Cat Produções Artisticas e Eventos Esportivos - www.topcat.com.br.
@topcatproducoes #topcatproducoes
Fonte e Assessoria Top Cat: Ana Paula Romeiro.

Matanza Ritual lança clipe de parceria inédita com Chico Brown “Lei do Mínimo Esforço” foi gravada ao vivo, no Circo Voador
18/11/2025

Nesta sexta (21), o grupo se apresenta em São Paulo (SP). E no dia seguinte (22), é a vez de Santo André (SP)
A parceria inédita entre o Matanza Ritual e Chico Brown se chama “Lei do Mínimo Esforço” e é um verdadeiro hino que representa o trabalhador brasileiro, explorado e cansado da desgastante jornada diária. A música faz parte do álbum “A Vingança É Meu Motor” (Deck | 2025).

A novidade é o clipe gravado ao vivo, em setembro, no icônico e lotado Circo Voador, durante o show de lançamento deste primeiro disco do Matanza Ritual. Chico Brown - compositor da faixa - foi o convidado especial da noite e entrou em cena para tocar guitarra. A direção do vídeo é de Bruno Rocha.
ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=uG0hU6kovzM.

“Eu era molequinho, fiz essa música com 14, 15 anos. Matanza tocava no Circo Voador a rodo, tenho belas memórias de ir descobrindo a vida ao som do nosso parceiraço Jimmy. Foi uma fase bem rebelde, indo muito contra o que se esperava de mim”, conta Chico Brown.

“Não tem lugar mais simbólico pra gente gravar um clipe do que no Circo. Lá é a nossa casa - e ter o nosso público estrelando o clipe “Lei do Mínimo Esforço” foi pra deixar a mensagem bem clara”, afirma o vocalista Jimmy London. O combo fúria-energia-celebração do Matanza Ritual ao vivo - estampado no clipe - segue para São Paulo, onde apresentará o novo álbum no Carioca Club (sexta, 21/11) e em Santo André (sábado, 22/11).

Clipe “Lei do Mínimo Esforço”: https://youtu.be/uG0hU6kovzM?si=Ovo4ZQsCkPm6BABz
Redes Sociais Matanza Ritual: Site: https://matanzaritual.com.br/ | Instagram: https://www.instagram.com/matanzaritual/ | Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100092530132270 | YouTube: https://www.youtube.com/@MatanzaRitualOficial.

Fonte:  Assessoria de imprensa - Karó Comunicação: Carolina Martins - Instagram: https://www.instagram.com/karocomunicacao_/ | YouTube: https://www.youtube.com/@Kar%C3%B3Comunica%C3%A7%C3%A3o | X: https://x.com/karocomunicacao.

Christopher Cross traz seus clássicos românticos a Porto Alegre e São Paulo em dezembro
18/11/2025

Ingressos já à venda em uhuu.com e pontos autorizados
Após nove anos, Christopher Cross, um dos nomes mais consagrados da música romântica internacional e referência da indústria fonográfica nas décadas de 1980 e 1990, está prestes a desembarcar no Brasil.

O cantor, compostitor e guitarrista norte-americano traz ao país uma nova turnê que celebra sua trajetória e os hits que marcaram diferentes gerações. Em Porto Alegre, a apresentação acontece em 4 de dezembro, no Auditório Araújo Vianna. Já em São Paulo, o público poderá conferir o espetáculo, no dia 6 de dezembro, na Vibra São Paulo. Os ingressos estão à venda em uhuu.com e nos pontos credenciados.

A realização é da Opus Entretenimento, uma das principais plataformas de shows e experiências ao vivo da América Latina. Com mais de 10 milhões de álbuns vendidos ao longo de quatro décadas, sua carreira reúne conquistas de peso: cinco Grammys, um Oscar, um Globo de Ouro, uma indicação ao Emmy e cinco singles no Top 10 das paradas.

No repertório, Christopher Cross traz na bagagem grandes sucessos como Arthur’s Theme (Best that you can do)”, tema do filme “Arthur - O Milionário Sedutor”, Sailing”, ganhadora de um dos seus cinco prêmios Grammy, “Ride Like the Wind”, “Never be the Same”, “All Right”, entre outros.

A turnê consiste nas seguintes datas:
03/12 - Curitiba | Teatro Positivo
04/12 - Porto Alegre | Auditório Araújo Vianna
06/12 - São Paulo | Vibra São Paulo
07/12 - São José dos Campos | Arena Farmaconde

Christopher Cross conquistou o mundo logo em sua estreia, em 1980, com o álbum homônimo que lhe rendeu cinco Grammy Awards. Foi a primeira vez na história da premiação que um artista venceu as quatro categorias mais importantes, Gravação do Ano (“Sailing”), Álbum do Ano, Canção do Ano (“Sailing”) e Artista Revelação.

Em parceria com a lenda Burt Bacharach, Cross compôs o clássico “Arthur’s Theme” para o filme Arthur, vencedor do Oscar de Melhor Canção. Com seu lançamento de “Another Page” (1983), Cross voltou ao Top 10 com os singles “All Right” e “Think of Laura” e “Swept Away”, composta para a popular série de TV Growing Pains, que foi indicada ao Emmy, e conquistou fãs em todo o mundo.

Nos últimos anos, Christopher lançou seu próprio selo e, desde 2007, lançou oito álbuns de material inédito, incluindo A Christopher Cross Christmas e The Café Carlyle Sessions, versões em jazz de sucessos e favoritas, nascidas de sua temporada no famoso Hotel Carlyle, em Nova York, e o elogiado “Take Me as I Am” (2018), que destacou suas melodias refinadas e o inconfundível talento como guitarrista.

Em 2020, para celebrar quatro décadas de carreira, lançou o box The Complete Works, reunindo sua discografia completa em uma edição especial que reúne todos os 12 álbuns já lançados, um disco de singles e faixas bônus, além de um vinil rosa contendo uma faixa de cada álbum.

Agora, após a pausa causada pela pandemia, Cross volta aos palcos com sua turnê comemorativa, revisitando sucessos atemporais como “Sailing” e “Ride Like the Wind”, além de apresentar canções de diferentes fases de sua carreira.

Dos seus primeiros dias no Texas, quando chegou a ser técnico de bateria de Ginger Baker, comprou instrumentos de Jimmy Page e substituiu Ritchie Blackmore em uma apresentação do Deep Purple, até se tornar um respeitado cantor, compositor e guitarrista, Christopher Cross segue compartilhando sua arte e emocionando plateias ao redor do mundo.
Fonte e Assessoria de Imprensa São Paulo: Camila Ribeiro e Costábile Salzano Jr

Guitarrista Beto Lani anuncia show no Dominrock II e anuncia novo single "Untitled"
18/11/2025

Com três álbuns autorais lançados, músico mineiro toca no The Mulligans Pub neste dia 23 de novembro e prepara lançamento em parceria com Bruno Musashi para janeiro.

O guitarrista Beto Lani é uma das atrações confirmadas na segunda edição do evento Dominrock, que acontece no próximo dia 23 de novembro no The Mulligans Pub, em Belo Horizonte. Com uma carreira de mais de 20 anos, Lani é um músico, compositor e professor formado pela UEMG. Antes de focar em seu projeto solo, integrou bandas como a Wisache, com quem abriu o show do vocalista Sebastian Bach (ex-Skid Row).

Desde 2017, Lani vem construindo uma prolífica carreira solo focada no Rock instrumental e autoral. Sua discografia inclui três álbuns de estúdio: "Chaotic Frame of the Mind" (2019), "About The Uncharted" (2021) e "Beyond Chaos and Unknown" (2023), além de diversos singles e EPs.

No Dominrock II, Lani apresentará faixas de seus três álbuns, mostrando a evolução de seu trabalho, além de releituras de clássicos do Rock. O evento, que começa a partir das 15h no tradicional pub, contará também com as bandas Estudio 118 e Suburbia 68.

Além da apresentação, o guitarrista aproveita a ocasião para anunciar seu próximo lançamento. Em janeiro, Lani lançará o novo single "Untitled", gravado em parceria com o guitarrista Bruno Musashi. "Estou muito empolgado para tocar no Dominrock II e será uma ótima oportunidade de passear pelo repertório solo. Também estou ansioso para o lançamento de “Untitled” em janeiro, pois o Bruno é um guitarrista incrível e essa parceria resultou em um som muito legal”.

Dominrock II com Beto Lani, Estudio 118 e Suburbia 68
Quando: 23 de novembro (Sábado), a partir das 15h
Onde: The Mulligans Pub - Rua Pium-í, 229, Sion, Belo Horizonte/MG

Ouça o single “Bring Me Home”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1wVmvbDDm7a86AShGk6Q5M. 
Assista ao vídeo clipe de “Release”: https://www.youtube.com/watch?v=wLBgSs1SNDI.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico; YouTube: www.youtube.com/betolani e Instagram: www.instagram.com/beto_lani.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Noite de Fúria Thrash: Artillery, Atrophy e Sacrifix detonam São Paulo nesse final de semana!
18/11/2025

No próximo dia 23 de novembro, a Burning House, em São Paulo, será palco de um encontro histórico para os fãs de Thrash Metal. As lendárias bandas Artillery, da Dinamarca, e Atrophy, dos Estados Unidos, se apresentam juntas em uma noite que promete ser memorável, celebrando décadas de agressividade, técnica e resistência no gênero.

Para deixar essa celebração ainda mais pesada e insana, os paulistanos do Sacrifix se juntam ao cast para despejar toda a fúria que vem conquistando o mundo. O show é uma realização da produtora Dark Dimensions.
Os ingressos já estão à venda pela plataforma DDTICKETS em: ​https://www.ddtickets.com.br/comprar/40/artillery-e-atrophy-ao-vivo-na-burning-house​.

O Artillery, formado em 1982, consolidou-se como um dos nomes mais respeitados do metal europeu, construindo uma discografia marcante com álbuns como “Fear of Tomorrow” (1985) - que completa 40 anos de lançamento e é um dos focos da atual turnê -, “Terror Squad” (1987), “By Inheritance” (1990), entre outros.

Mesmo após a dolorosa perda do guitarrista e membro original Morten Stützer, em 2019, a banda manteve sua força criativa e lançou, em 2021, o disco “X”, amplamente elogiado por fãs e crítica. Em 2024, veio o ao vivo “Raw Live (At Copenhell)”, lançado como tributo ao baterista Joshua Madsen, falecido em 2023 - mais um duro golpe na trajetória do grupo.

Ainda assim, o Artillery segue firme em sua jornada no thrash metal mundial. Atualmente, a formação conta com Martin Steene (vocal), Michael Stützer (guitarra), René Loua (guitarra/backing vocals), Peter Thorslund (baixo/backing vocals) e Frederik Kjelstrup Hansen (bateria), mantendo viva a tradição do thrash dinamarquês com energia renovada.
Crédito: Atrophy/Divulgação

Diretamente de Tucson, no Arizona, o Atrophy vem ao Brasil impulsionado pelo elogiado “Asylum” (2024). O disco marca o primeiro registro de estúdio da banda em mais de três décadas e resgata a ferocidade dos clássicos “Socialized Hate” (1988) e “Violent by Nature” (1990), agora com uma produção moderna que reforça sua relevância atual.

É com esse trabalho que a banda chega com sua formação definitiva: Brian Zimmerman (vocal), Mark Coglan (guitarra), Nathan Montalvo (guitarra), Josh Gibbs (baixo) e Kris Kerby (bateria), unindo brutalidade, técnica e energia renovada nesta nova fase.

O Sacrifix, formado em 2020, é hoje um dos grandes nomes do Old School Thrash Metal no Brasil e no exterior. Sua sonoridade resgata a agressividade e a energia dos anos 80, com influências de Slayer, Sodom, Exodus e Kreator. Seus álbuns e EPs receberam excelentes avaliações da crítica e ótima recepção dos fãs ao redor do mundo, resultando em um número significativo de audições nas plataformas digitais, além do rápido esgotamento das edições físicas.

Entre seus lançamentos estão os álbuns “World Decay 19” (2020), o excelente EP “The Limit Of Thrash” (2021),o brutal “Killing Machine” (2023), e seu mais recente EP “Let’s Thrash” (2025). Com letras afiadas e riffs avassaladores, Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Fábio Moysés (bateria) e Filippe Tonini (baixo) prometem sempre um show explosivo, sem concessões - e, principalmente, sem frescura e misericórdia! A expectativa é de casa cheia para uma noite que promete entrar para a história do Thrash Metal no Brasil.

Links Relacionados: ​https://www.instagram.com/artillerymichaelstutzer​; ​https://www.instagram.com/atrophythrash​; https://www.instagram.com/sacrifixofficial​; ​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​; ​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​; ​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​ e ​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​.

Eloy Fritsch Trio lança vídeo de "Warp Drive" e anuncia show na Noite dos Museus em Porto Alegre
18/11/2025

O compositor e tecladista Eloy Fritsch apresenta releitura de faixa clássica ao lado dos filhos Filipe (bateria) e Ricardo (baixo), na programação do Goethe-Institut.

Eloy Fritsch anuncia o lançamento de seu novo vídeo, "Warp Drive". O vídeo apresenta a estreia oficial do Eloy Fritsch Trio, projeto que une experiência de décadas do compositor à seção rítmica formada por seus filhos, Filipe Fritsch na bateria e Ricardo Fritsch no baixo. A estreia do vídeo será celebrada com uma apresentação ao vivo na 9ª edição do Noite dos Museus, no dia 29 de novembro (sábado), no Goethe-Institut Porto Alegre. O trio subirá ao palco às 21h.

O vídeo de "Warp Drive" foi gravado no Estúdio Brothers em Porto Alegre no dia 24 de setembro de 2025, e traz uma releitura de uma faixa do álbum solo "Spiritual Energy" (2014) de Eloy Fritsch. A gravação do vídeo no Estúdio Brothers contou com câmeras de Lauren Veronese.

A novidade do trio instrumental ratifica a importância e a identidade de Fritsch em uma ode à tradição do Prog setentista mesclando estruturas complexas, lindas melodias, mudanças rítmicas e harmonias modernas a uma ampla paleta de timbres, extraída de sintetizadores e teclados eletrônicos.

O show com composições selecionadas dos 18 álbuns autorais do compositor gaúcho busca ampliar a conexão do público com a música instrumental. O setlist do show contará com as seguintes músicas: “Spiritual Energy” (2014), “The Spy” (2017), “High Places Part I” (2020), “Wizards Battle March” (2025), “Liberty” (2014), “Curupira” (2001), “Aphrodite” (2001), “High Places Part IV” (2020) e “Warp Drive” (2014).
Assista ao vídeo de “Warp Drive": https://www.youtube.com/watch?v=6enJqNCSl9s.

"Tocar ao lado dos meus filhos é uma energia indescritível", comenta Eloy. "Pegar uma faixa como “Warp Drive” e dar a ela essa nova vida com o baixo e a bateria é um processo incrível. Estamos capturando essa sinergia e paixão pela música. Apresentar essa nova versão em um evento tão importante para a cultura de Porto Alegre como o Noite dos Museus será um momento muito especial”.

A programação da Noite dos Museus é gratuita e faz parte de um circuito cultural que movimenta a cidade, com visitação a museus e performances artísticas das 18h à meia-noite. A performance do Eloy Fritsch Trio no Goethe-Institut (Rua 24 de Outubro, 112) promete ser um dos pontos altos da noite, combinando a excelência técnica da família Fritsch com a atmosfera única do evento.

Sobre Eloy Fritsch:
Eloy Fritsch iniciou o projeto de música instrumental para sintetizadores em meados dos anos 1990 com gravações e registros de álbuns em CD que foram lançados por gravadoras como a Musea (França), Rock Symphony (RJ) e Groove Unlimited (Países Baixos).

Como tecladista, Fritsch adquiriu experiência tocando desde 1983 com o seu grupo de Rock Progressivo Apocalypse, em diversos festivais no Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, São Paulo e Estados Unidos. Durante sua trajetória de mais de 40 anos na música, Fritsch recebeu várias premiações, entre elas, o Prêmio Açorianos de melhor instrumentista pela performance na gravação do álbum solo “Moment in Paradise” (2020).

Em 2025 lançou o álbum instrumental “Dragons and Wizards” com sete novas composições e atualmente é acompanhado por seus filhos Ricardo Fritsch no baixo e Filipe Fritsch na bateria.
Ouça o álbum “Dragons and Wizards”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3tLHTHmCXDq1wUOEq9sdyg.

Contatos: Site: www.ef.mus.br; Youtube: https://www.youtube.com/user/effsynth; Facebook: https://www.facebook.com/eloy.fritsch e Instagram: https://www.instagram.com/eloyfritsch_official.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

É um Natal incrivelmente legal, a Wicked Cool Records lança um compilação de Natal com todas as estrelas em 5 de dezembro
18/11/2025

A colaboração de Jessie Wagner com Rocco Of The Snow ( Christmas With Me ) chega no dia 28 de novembro
Aumente o brilho e a alegria - a Wicked Cool Records está enchendo sua meia com It’s A Wicked Cool Christmas, uma compilação de Natal imperdível, sem nenhuma faixa ruim, que vai turbinar suas festas.

Com lançamento digital em 5 de dezembro de 2025, esta edição reúne os melhores artistas de rock 'n' roll, soul e power pop da gravadora para uma explosão natalina como nenhuma outra. Cada faixa foi cuidadosamente remasterizada e aprimorada por Justin Perkins no Mystery Room Mastering, garantindo que o álbum inteiro brilhe tanto quanto as luzes de Natal.

Abrindo o caminho, The Empty Hearts dão o pontapé inicial com o hino cintilante e generoso "Christmastime", criando o clima perfeito para uma celebração repleta de refrões cativantes e espírito natalino.

Uma semana antes do lançamento completo da coletânea, Jessie Wagner presenteia os fãs com seu novo single emocionante e atemporal, "Christmas With Me" (com participação de Rocco of the Snow) - com lançamento previsto para 28 de novembro. Aconchegante, rica e instantaneamente clássica, a faixa prepara o terreno para a mistura de estilo, atitude e brilho natalino da coleção.

Sentindo-se um pouco travesso este ano? Os malandros do punk-glam WYLDLIFE apresentam a barulhenta e afiada "Another NY Christmas (Piss the Season)", enquanto Prima Donna dobra a aposta no brilho e na atitude com a irresistível batida de "Gimme Christmas".

Em seguida, vem o surf rock com a ensolarada "Christmas in the Sand (Mistletoe Mix)" de Kurt Baker, antes das lendas do garage rock The Woggles detonarem com a selvagem e desgrenhada "Santa's Coming (Ho Ho Ho)". Ryan Hamilton vem logo depois com uma piscadela e um sorriso irônico em sua versão divertida do clássico country "To Heck with Ole Santa Claus".

A realeza do rock chega em grande estilo com Steve Conte - acompanhado por John Conte - imprimindo sua marca visceral e sincera em "Father Christmas", enquanto Soraia lança uma interpretação feroz e incendiária de "Santa Claus". Para quem busca um toque vintage, The Chesterfield Kings presenteiam com uma versão moderna e estilosa de “White Christmas”.

A celebração termina em grande estilo com os queridinhos do pop-punk, The Dollyrots, brindando e cantando com uma versão alegre e vibrante de “Auld Lang Syne”. Repleto de atitude, energia e pura alegria natalina, It’s A Wicked Cool Christmas será seu novo álbum essencial para a temporada - seja para decorar a casa, pegar a estrada ou dar uma festa dançante em um dia de neve.

“Christmas With Me”, de Jessie Wagner, chega em 28 de novembro. Baixe o álbum completo digitalmente em 5 de dezembro e mantenha o espírito natalino vivo durante todo o inverno. Pré-salve: https://orcd.co/itsawickedcoolchristmas.

Lista de faixas:
1. Christmastime - The Empty Hearts
2. Christmas With Me - Jessie Wagner feat. Rocco of the Snow
3. Another NY Christmas (Piss the Season) - WYLDLIFE
4. Gimme Christmas - Prima Donna
5. Christmas in the Sand (Mistletoe Mix) - Kurt Baker
6. Santa's Coming (Ho Ho Ho) - The Woggles
7. To Heck with Ole Santa Claus - Ryan Hamilton
8. Father Christmas - Steve Conte com John Conte
9. Santa Claus - Soraia
10. White Christmas - The Chesterfield Kings
11. Auld Lang Syne - The Dollyrots

Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc. 
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Metallstein: Duo de Death/Thrash Metal leva brutalidade ao ‘Spiritual Demolition Fest’ em frente à lendária Woodstock neste sábado (22)
18/11/2025

A espera acabou. O METALLSTEIN, expoente santista do Death/Thrash Metal, finaliza os preparativos para o seu próximo ataque sonoro no ‘Spiritual Demolition Fest’. O evento, que celebra o underground com entrada franca, ocorre neste sábado, 22 de novembro de 2025, em um local histórico para a música pesada nacional: em frente à icônica Woodstock Rock Store (@woodstockrockstoreofficial), no centro de São Paulo/SP.

O festival promete uma tarde de devastação sonora, contando também com a presença dos grupos Corrosive Vomit, Mortório e Sonic Torment. Para o METALLSTEIN, esta apresentação reafirma a solidez de sua nova fase.

Atuando como um power duo, formado por Vinicius Guedes (guitarra e vocal) e Fausto Prieto (bateria), a banda tem entregado performances coesas e de alta intensidade técnica, prontas para serem desferidas no coração da capital paulista.

O Futuro do METALLSTEIN
Paralelamente à agenda de shows, o METALLSTEIN segue com foco total em estúdio. O duo confirmou que os trabalhos de composição e pré-produção para o sucessor de sua discografia estão intensificados neste segundo semestre de 2025.

O objetivo é consolidar a identidade ríspida e técnica do grupo nesta nova formação, visando ampliar ainda mais sua presença no cenário do Metal extremo sul-americano. Enquanto o novo material é forjado, a discografia completa do grupo encontra-se disponível nas principais plataformas digitais. Ouça em: https://li.sten.to/Metallstein. 

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Profane Art: Lyric video de "Chaos In Our Being" estreia oficialmente no canal da SFP - Press & PR
18/11/2025

O PROFANE ART, expoente carioca do Blackened Death Metal, oficializou na última sexta-feira, 14 de novembro, o lançamento do lyric video para o single "Chaos In Our Being". O material foi disponibilizado às 20h, através do canal oficial da SFP - Press & PR no YouTube.

A obra audiovisual, assinada pela renomada videomaker Gabby Vessoni @gabbyvessoni), já havia obtido reconhecimento prévio ao figurar em importantes vitrines do Metal extremo nacional, como o 'Roadie Crew Online Festival' e o programa 'Na Lâmina da Foice'. Agora, o trabalho encontra-se disponível de forma definitiva para visualização no canal da assessoria.]
Assista agora ao lyric video de "Chaos In Our Being": https://youtu.be/HmWaZ-n6SmU. 

“Chaos In Our Being” disponível em todas as plataformas de streaming
Além do formato visual, o single "Chaos In Our Being" - lançado originalmente em 09 de outubro de 2025 - segue disponível em todas as principais plataformas globais de streaming e download. Para ouvir a faixa no seu serviço digital preferido, acesse o link unificado: https://li.sten.to/PROFANE_ART_Chaos_In_Our_Being.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para o segundo semestre de 2025 do PROFANE ART encontra-se aberta. Produtores interessados em levar o peso do grupo para seus eventos devem entrar em contato através dos canais oficiais: E-mail: art@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/profane.art/; https://www.facebook.com/profaneart.oficial; https://x.com/profane_art e https://li.sten.to/PROFANEART.
Fonte: SFP - Press & PR.

Mortem Solis: Compilação "Throne Of Her Own" destaca one-woman-bands do cenário mundial e chega ao streaming
18/11/2025

Na última sexta-feira, 14 de novembro de 2025, a MORTEM SOLIS - em parceria com a Sangue Frio Records - oficializou o lançamento digital de “Throne Of Her Own - One Woman Band Compilation”. O trabalho já se encontra disponível em todas as principais plataformas de streaming e download.

Este projeto, idealizado e encabeçado pela banda, destaca exclusivamente one-woman bands do cenário mundial, reunindo nomes como Onoskelis, Oblivion Castle, Machtklang, Being "Alive" Is Beautiful e Coldnight. Ouça a compilação na íntegra em seu serviço digital preferido pelo link abaixo: https://li.sten.to/MS_Throne_Of_Her_Own

Promoção do álbum “Hermetic” segue intensa
Paralelamente ao lançamento da coletânea, o MORTEM SOLIS mantém a divulgação de seu aclamado álbum autoral, "Hermetic".

Lançado de forma independente em 26 de julho de 2025, o registro solidificou a identidade sonora do grupo com sete faixas de um Black Metal profundo e melancólico, obtendo resposta positiva da crítica especializada e do público. O álbum “Hermetic” está disponível na íntegra em: https://li.sten.to/MORTEM_SOLIS_Hermetic.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/mortem.solis/; https://mortemsolis.bandcamp.com/ e http://li.sten.to/MORTEMSOLIS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Divulgado o line up completo do Bangers Open Air 2026
17/11/2025

O BANGERS OPEN AIR 2025 promete ser uma experiência inesquecível para os fãs de metal. Mais do que celebrar a música pesada, o festival exalta a paixão e a energia que conectam admiradores do gênero ao redor do mundo.

Com um line-up que reúne lendas consagradas e novos talentos, o evento se firma como um dos mais aguardados do ano. Prepare-se para dois dias de pura adrenalina e performances históricas que certamente ficarão na memória de todos os presentes. Estão presentes no line-up dessa edição:

Os ingressos estão disponíveis através do Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis no site: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026. 

Não perca a chance de vivenciar momentos mágicos neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!
Mais informações:  https://bangersopenair.com/; https://www.instagram.com/bangersopenair/ e https://www.youtube.com/@bangersopenair. 
Fonte: Bangers Open Air.

Avralize lança seu novo single fading faster
17/11/2025

Os pioneiros alemães do metalcore, Avralize, lançaram oficialmente seu aguardado segundo álbum, liminal, acompanhado do videoclipe da explosiva faixa principal do disco, 'fading faster'.
Assista a 'fading faster' aqui: https://youtu.be/65lk_kOIe_c

Com 'liminal', o quarteto leva sua visão inovadora de gênero a um novo patamar, combinando riffs afiados, atmosferas envolventes e produção de vanguarda em um som que os consolida como um dos nomes mais promissores do heavy metal europeu. 'fading faster' serve como o ponto central emocional e sonoro do álbum, capturando a intensidade crua e os temas introspectivos que definem a nova era da banda.

O lançamento coincide com o início da primeira turnê como atração principal do Avralize, ao lado das bandas convidadas ACCVSED e vianova. A procura está altíssima: 6 dos 10 shows já estão esgotados, e as datas restantes estão com ingressos quase esgotados - uma prova do rápido crescimento da base de fãs da banda e da sua crescente atenção internacional. Com um novo álbum poderoso, um single visual de destaque e uma turnê quase esgotada, o Avralized está entrando em seu próximo capítulo a todo vapor - e a era liminar está apenas começando.

Acompanhe a banda ao vivo:  Avralized - “Liminal” Headline Tour 2025 com vianova e ACCVSED
- 13.11.25 - Leipzig, Neues Schauspiel (DE)
- 14.11.25 - Berlim, Badehaus (DE)
- 15.11.25 - Hamburgo, Bahnhof Pauli (DE)
- 21.11.25 - Viena, Chelsea (AT) #
- 22.11.25 - Munique, Backstage (DE)
- 29.11.25 - Zurique, X-TRA Musikcafe (CH)
- 30.11.25 - Estugarda, Im Wizemann (DE)
- 12.04.25 - Hanôver, LUX (DE)
- 12.05.25 - Colônia, MTC (DE)
- 12.06.25 - Frankfurt, Nachtleben (DE)
Fonte: Jessica Otten e Reino Unido: James Monteith.

The Dark.FM lança o single [zippermouth] feat. Smash Stereo
17/11/2025

O The Dark.FM retornou com uma nova e sinistra versão de seu mais recente single, '[zippermouth]' - desta vez na forma de um remix envolvente criado pelo produtor industrial em ascensão, Smash Stereo.
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/iv1qVP511FY

A colaboração leva a faixa original ainda mais para as sombras, amplificando sua pulsação darkwave com elementos eletrônicos mais pesados, agressividade pulsante de sintetizadores e uma frieza metálica que soa cinematográfica e ameaçadora ao mesmo tempo.

Smash Stereo transforma '[zippermouth]' em uma releitura intensa e cheia de adrenalina que impulsiona o som do The Dark.FM ainda mais para o reino da cultura club distópica. The Dark.FM Além do estúdio, o The Dark.FM está se preparando para um ano incrível, com presença confirmada no Sick New World Festival 2026, com apresentações em Dallas e Las Vegas.

Confira a banda ao vivo:
25/04/2026 Sick New World Festival, Las Vegas
24/10/2026 Sick New World Festival, Dallas
The Dark.FM - [Zippermouth] com participação de Smash Stereo
Fonte: Jessica Otten e Reino Unido: James Monteith.

Matanza Ritual faz show especial em São Paulo nesta sexta-feira (21)
17/11/2025

Já consolidado na música pesada nacional que atinge distintos públicos do rock, o Matanza Ritual chega nesta sexta-feira ao palco do Carioca Club, em São Paulo/SP, para apresentar ao público as faixas de A Vingança é Meu Motor, álbum que consolida a identidade da nova formação. Ingressos à venda no site do Clube do Ingresso ou na bilheteria do Carioca Club.

O show também trará músicas marcantes da sólida carreira na voz de Jimmy London, conectando passado e presente em uma mesma noite. A abertura fica por conta da Throw me to the Wolves. Desde sua formação em 2019, a banda percorreu o Brasil com shows lotados, apresentando clássicos do Matanza e singles como "Rei Morto" e "Morte Súbita". O show no Carioca Club divulga "A Vingança é Meu Motor", lançado em março deste ano pela gravadora Deck.

Com um time de estrelas e produção de Rafael Ramos, o álbum, que leva o nome de uma das faixas, traz a marca registrada da banda: um som pesado e visceral, mesclando thrash metal, hardcore e country, aliados a letras carregadas de ironia, crítica social e reflexões sobre o caos humano. São 13 faixas, incluindo os já lançados singles "O Paciente Secreto" e "Assim Vamos Todos Morrer".

O single que veio junto ao álbum é "Nascido Num Dia de Azar", música que representa com força essa nova etapa da banda e define o tom do álbum. O trabalho conta com participações especiais de Chico Brown em "Lei do Mínimo Esforço" e Leminski em "A Noite Eterna". A faixa "Assim Vamos Todos Morrer" surpreende com a inclusão inusitada de um violino, executado por Tamara Barquette, um elemento raro na sonoridade do grupo.

Com uma atmosfera que alterna entre a fúria e a melancolia, "A Vingança é Meu Motor" reflete sobre temas como sanidade, escolhas humanas e a inexorabilidade da morte. Faixas como "O Paciente Secreto" exploram a linha tênue entre loucura e lucidez, enquanto "Ode ao Ódio" e "...E Tenha um Péssimo Dia" reforçam a pegada agressiva e provocativa do Matanza Ritual.

"O disco traz essa sensação de urgência, do tempo finito para se tomar decisões e lidar com as consequências delas. É a trilha sonora perfeita para tempos caóticos", comenta Jimmy London, vocalista da banda.

Gravado sob a produção de Rafael Ramos, com mixagem de Jorge Guerreiro e masterização de Fábio Roberto, o projeto reafirma a força e a identidade sonora da banda, formada por Jimmy London (vocal), Amilcar Christófaro (bateria), Felipe Andreoli (baixo) e Antônio Araújo (guitarra).
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Capital Inicial une mais de 15 mil pessoas no Espaço Unimed no último final de semana
17/11/2025

A banda recebeu os amigos Zélia Duncan, Kiko Zambianchi e Denny Conceição em duas apresentações que ficarão para a história em comemoração aos 25 Anos de seu Acústico
Passando por mais de 45 cidades Brasil afora, e reunindo mais de 200 mil espectadores, o Capital Inicial mostrou que continua sendo a maior banda de rock em atividade fazendo história no Espaço Unimed, com dois shows sold-out neste final de semana, reunindo mais de 15 mil pessoas.

As apresentações do “Acústico 25 Anos” encerram a turnê em São Paulo, mostrando a potência do álbum que acumula mais de 1,3 bilhão de vendas históricas e plays, e coloca o Capital entre os poucos artistas nacionais a conseguirem esse feito. Neste mesmo ano, a banda já tinha passado pelo Espaço Unimed, colecionando mais dois sold-out, somando um total de mais de 30 mil pessoas no mesmo local.

“Obrigado a todos que estiveram com a gente nos shows no fim de semana. Ambos os shows foram sublimes. A celebração desse disco, que está chegando ao fim, nos levou ao país inteiro e vimos o quanto ele foi e continua sendo importante na vida de muita gente. Vimos as pessoas se emocionarem e as ouvimos cantar como se o mundo fosse acabar. Quero que vocês saibam que o efeito que isso tem em nós é igualmente eletrizante”, diz Dinho.

Considerado um grande divisor de águas na trajetória da banda e também na história da música brasileira, o “Acústico MTV” do Capital Inicial comemorou esse ano 25 anos com uma grande turnê pelo Brasil. Além de reviver o repertório completo e levar toda nostalgia do álbum para o palco, a banda fechou com chave de ouro no Espaço Unimed com as participações de Zélia Duncan, Kiko Zambianchi e Denny Conceição.

“Durante a apresentação, de alguma maneira, minha cabeça ainda encontra espaço para que eu fique me perguntando espantado: como nós conseguimos chegar tão longe? Eu me surpreendo porque tudo começou da maneira mais despretensiosa imaginável e no entanto lá estão vocês, sempre ao nosso lado, nos apoiando e nos fazendo acreditar.

Quero agradecer à grande Zélia Duncan que participou dos shows do fim de semana e nos presenteou com seu talento e graça. Sei que muitos amigos nossos estavam presentes também - a cada um deles e a todos nossos fãs- muitíssimo obrigado, vocês são tudo de bom, vocês são o máximo”, finaliza. 

Agora, o Capital Inicial dá início a um novo ciclo em sua trajetória com o lançamento de “Você Me Ama de Verdade”, primeira faixa inédita em oito anos e cartão de visitas do novo EP que chega às plataformas no dia 28 de novembro.
Fonte: Assessoria de Imprensa | Capital Inicial - Ágata Cunha.

Arkona, Leaves’ Eyes e Atrocity chegam para turnê no Brasil em novembro
17/11/2025

Experiência única proporciona três shows de metal pelo preço de apenas um ingresso
Três grandes nomes do metal europeu se unem em uma turnê histórica pelo Brasil. A banda russa Arkona, referência mundial no folk/pagan metal, retorna ao país após sete anos com seu som poderoso e letras inspiradas na mitologia eslava.

Ao seu lado, os alemães do Leaves’ Eyes trazem toda a grandiosidade do symphonic metal, com vocais etéreos e arranjos épicos, enquanto o Atrocity, também da Alemanha, completa o line-up com sua sonoridade agressiva e experimental, marcada por décadas de reinvenção no cenário do death metal.

A turnê passará por três cidades brasileiras - Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba - e os shows prometem experiências intensas e inesquecíveis para os amantes do metal, além de proporcionar a oportunidade de assistir três bandas excelentes com apenas um ingresso.

- 21/11 - Belo Horizonte (Caverna Rock Bar) - https://www.clubedoingresso.com/evento/arkona-leaveseyes-atrocity-belohorizonte 
- 23/11 - São Paulo (Carioca Club)  - https://www.clubedoingresso.com/evento/arkona-leaveseyes-atrocity-saopaulo 
- 25/11 - Curitiba (Jokers) - https://www.clubedoingresso.com/evento/arkona-leaveseyes-atrocity-curitiba

Arkona
Banda russa de folk/pagan metal formada em 2002 em Moscou, liderada pela vocalista Masha "Scream" Arkhipova, o Arkona combina elementos do metal extremo com influências da música tradicional eslava e letras baseadas na mitologia e história pagã da antiga Rússia, o Arkona rapidamente se destacou na cena underground europeia.

O álbum Vo Slavu Velikim! (2005) e, principalmente, Ot Serdtsa k Nebu (2007), consolidaram sua reputação internacional, abrindo caminho para turnês fora da Rússia e parcerias com selos como a Napalm Records. Reconhecida por suas apresentações intensas e uso de instrumentos folclóricos, a banda se tornou um dos principais expoentes do folk metal do Leste Europeu.

Leaves’s Eyes
A banda de symphonic metal foi formada em 2003 na Alemanha por membros do Atrocity e pela vocalista norueguesa Liv Kristine, ex-Theatre of Tragedy. Combinando elementos do metal melódico com influências da música folk e temas inspirados na mitologia nórdica e na era viking, o Leaves’ Eyes rapidamente ganhou destaque com seu álbum de estreia Lovelorn (2004) e, especialmente, com Vinland Saga (2005).

Após a saída de Liv Kristine em 2016, a finlandesa Elina Siirala assumiu os vocais, mantendo a proposta épica e atmosférica da banda. Com uma discografia sólida e turnês internacionais, o Leaves' Eyes tem como mais recente trabalho o disco Myths of Fate (2024).

Atrocity
Formada por Alexander Krull nos anos 1980, o Atrocity tem uma carreira marcada por constante reinvenção, passando pelo death metal tradicional, e seguindo caminhos pelo industrial, o gótico e o metal sinfônico, incorporando elementos eletrônicos e étnicos ao longo dos anos.

Álbuns como Hallucinations (1990), Blut (1994) e Werk 80 (1997) demonstram sua versatilidade e disposição para experimentações ousadas. Os últimos trabalhos do grupo são os discos da trilogia Okkult, iniciada em 2013 e encerrada uma década mais tarde.

Algumas datas anunciadas anteriormente foram canceladas. Estorno diretamente com a plataforma de venda de ingressos.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Paulo Baron e Felipe Andreoli lançam podcast “Assino Embaixo” no canal de Regis Tadeu
17/11/2025

O programa é um mergulho 360° no show business com entrevistas, histórias de backstage, bandas favoritas e bastidores de grandes festivais
O empresário e produtor Paulo Baron e o baixista Felipe Andreoli apresentam “Assino Embaixo”, novo podcast que estreia dentro do canal de Regis Tadeu nesta segunda-feira, 17 de novembro.

A proposta é simples e direta: abrir o jogo sobre o universo da música, da estrada e do entretenimento, conectando experiências de quem vive o palco e os bastidores com a curiosidade do público. O podcast tem parceria com os estúdios BTS Brasil (@btsbrasiltv), BarthVideos.com e Magoo digital.  Assista o primeiro episódio: https://www.youtube.com/watch?v=ubfqd4VufH8.

“Assino Embaixo” nasce com espírito livre e conversa franca. A cada episódio, Baron e Andreoli recebem convidados, comentam cenas marcantes do mercado e resgatam passagens de turnês, estúdios e festivais que ajudam a entender a engrenagem do show business. O tom é de proximidade, conteúdo denso e histórias que não costumam chegar ao grande público. No primeiro episódio, Baron e Andreoli falam sobre a importância do Metallica para o músico e também no show business.

Para Paulo Baron, o podcast é uma forma do fã entender o show business:
“No podcast Assino Embaixo, minha ideia foi compartilhar minha experiência não apenas como empresário e promotor do show business, mas também como fã de vários artistas.

Quero levar as vivências que temos na estrada e no convívio com músicos, contando relatos, histórias e momentos em que vimos, ao vivo e a cores, a história do rock acontecer. Quisemos trazer um contraponto ao Regis, em seu próprio canal, mas apresentando nossas opiniões, sempre com respeito, sobre diversos temas.”

Felipe Andreoli explica sua visão sobre o podcast:
"Está sendo muito legal gravar o Assino Embaixo com o Paulo. Nós temos muitas afinidades, seja na maneira de pensar o music business, seja no gosto musical, então a união desses dois temas têm feito os papos fluírem com muita naturalidade."

A parceria com o canal de Regis Tadeu potencializa a conversa. O jornalista e crítico musical, reconhecido por sua abordagem direta e analítica, oferece o ambiente ideal para a troca de ideias, garantindo amplitude de temas e um espaço aberto para debates que importam a fãs, profissionais e curiosos.

Com linguagem acessível e repertório sólido, “Assino Embaixo” combina informação, bastidor e entretenimento. O resultado é um conteúdo que dialoga com quem vive a música e com quem quer entender melhor como ela acontece por trás das cortinas. Mais informações @toplinkmusic.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Paradise in Flames leva 'Blindness' ao Japão e China
17/11/2025

Grupo mineiro promove o álbum conceitual "Blindness", lançado em 2024, e segue para sua primeira turnê asiática
O grupo mineiro de metal extremo sinfônico Paradise in Flames, formado por André Damien (vocal e guitarra), Nienna (vocal), Robert Aender (baixo), SJ Bernardo (bateria) e Guilherme de Alvarenga (vocal e teclado), vem promovendo o álbum conceitual "Blindness" com uma extensa turnê. O giro agora segue pela Ásia, onde tocará ao lado dos suecos do Marduk na celebração de seus 35 anos de carreira.

A excursão passará por Japão e China, levando o som extremo mineiro a novos públicos e reforçando a presença do metal brasileiro nos palcos internacionais. O primeiro show ocorre dia 20 de novembro em Tóquio e a turnê contará com nove datas em 14 dias, em um itinerário intenso que inclui deslocamentos aéreos e terrestres por diversas cidades dos dois países. "Estamos realmente ansiosos e gratos em relação a essa oportunidade.

Ansiosos, pois teremos uma logística bem desafiadora e corrida para cumprirmos devido aos shows agendados: serão 9 shows em 14 dias, fora o tempo dentro de aviões e vans. Gratos, pois é uma oportunidade única poder conviver com pessoas do outro lado do mundo celebrando a música e vivenciando um pouco de sua cultura, de sua sociedade. Espero que vejamos muitas paisagens e construções bonitas e possamos experimentar comidas deliciosas!", declarou o tecladista Guilherme de Alvarenga.

Datas:
20/11 Tóquio/JAP (sold out)
21/11 Tóquio/JAP (sold out)
22/11 Nagóia/JAP
23/11 Osaka/JAP
25/11 Shanghai/CHI
26/11 Pequim/CHI
27/11 Xi’an/CHI
28/11 Shenzhen/CHI
29/11 Guangzhou/CHI

Com sold out nas duas primeiras datas na capital japonesa, a turnê marca um dos momentos mais importantes da história do Paradise in Flames, que nos últimos anos tem expandido sua atuação no exterior e segue promovendo seu conceito artístico singular, com forte carga filosófica, atmosferas sombrias e elementos sinfônicos. "Blindness", quinto álbum da discografia, é um trabalho conceitual com estrutura musical operística.

Lançado pela Demoncratic Records em parceria com a Xaninho Discos, "Blindness" foi produzido e masterizado por Tue Madsen no estúdio Antfarm (DIN). O álbum aborda temas filosóficos ao retratar a religião como uma doença psicológica que cega o ser humano. Em meio à busca desenfreada por poder, o álbum expõe a perversidade humana quando não há mais estruturas hierárquicas de controle. Ouça nas plataformas de streaming em https://offstep.link/674379380834.

Site Oficial: https://www.paradiseinflames.com; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/ e Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband/. E-mail: paradise@paradiseinflames.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Banda Here I Am apresenta “Synergy”, primeiro álbum autoral com participação de Jeff Scott Soto
17/11/2025

Trabalho marca nova fase da banda unindo peso, emoção e propósito de vida.
A banda brasileira Here I Am celebra uma nova era com o lançamento do seu primeiro álbum completo, “Synergy”.

Depois de anos na estrada, dúvidas e recomeços, o grupo entrega um trabalho autoral intenso e verdadeiro, que representa sua identidade atual. “Este álbum é a nossa resposta à pergunta que não podíamos mais evitar: quem somos daqui para frente?”, diz a banda.

Ouça “Synergy”: https://beacons.ai/hereiamband
Assista “Hear Me”: https://www.youtube.com/watch?v=PczursWQEzU
Assista “Gone Too Soon”: https://www.youtube.com/watch?v=V8bJuXcFBsI

“Synergy” nasceu da necessidade de se reinventar. Com raízes no Power Metal, a banda buscou novas influências, texturas e uma linguagem sonora própria. O resultado é um disco moderno, emocional e com mensagens claras sobre superação, coragem, propósito e a força da união. “Queríamos um som que realmente falasse com quem somos hoje, com aquilo que acreditamos e sentimos. Cada faixa tem um pedaço da nossa jornada”, afirmam os integrantes.

A formação da Here I Am conta com Eric Bruce (vocal), Roney Araujo (guitarra), Renan Cardoso (baixo), Diego Rocha (teclado) e Andrew Vieira (bateria). Influenciados por nomes como Andre Matos, Symphony X, Dream Theater, Disturbed e Coldrain, o grupo brasileiro propõe uma linguagem sonora moderna que honra o passado e constrói pontes com o futuro do metal.

Gravado no estúdio Acústica, em São Caetano do Sul (SP), o álbum foi produzido artisticamente pela própria banda em parceria com Danilo Pozzani, responsável também pela mixagem e masterização. A sonoridade é limpa, impactante e cheia de nuances, equilibrando técnica com sensibilidade.

Um dos grandes destaques do álbum é a participação especial de Jeff Scott Soto, lenda do rock melódico mundial, que canta nas faixas de abertura e encerramento. “Ter o Jeff com a gente é mais do que uma honra. É um símbolo da conexão entre gerações e da força que existe quando artistas se reconhecem no outro”, dizem os músicos.

Tracklist de “Synergy”
01 Dreams (The Beginning) feat. Jeff Scott Soto
02 Hear Me
03 I’ll Rise
04 Gone Too Soon
05 Starry Skies (Deep Scars)
06 Eyes on Tomorrow
07 Side by Side
08 Eternal
09 Rise Ahead (More than a Dream) feat. Jeff Scott Soto

Siga Here I Am @hereiamband no Instagram: https://www.instagram.com/hereiamband/
Fonte: TRM Press.

Magdalena Bay revela “Nice Day: A Collection Of Singles”  e compartilha as Faixas “This Is The World (I Made It For You)” E “Nice Day” filme de Imaginal Disk chega em breve
17/11/2025

Após uma sequência de datas norte-americanas esgotadas na Imaginal Mystery Tour, Magdalena Bay revela seu novo projeto Nice Day: A Collection of Singles; compre https://magdalenabay.lnk.to/OfficialStore. O projeto reúne a sequência de singles duplos da dupla e mais duas novas faixas: “This Is The World (I Made It For You)” e “Nice Day”. Ouça as faixas https://magdalenabay.lnk.to/ThisIsTheWorld.

“Este é o par final (fizemos para você)”, diz a dupla. “Obrigado por ouvirem essas músicas, tem sido ótimo nos conectar com vocês.” O projeto apresenta três singles duplos lançados recentemente pela dupla. Eles retornaram no mês passado com “Second Sleep” - que traz um vídeo oficial dirigido por Amalia Irons - e “Star Eyes”.

Juntas, as faixas marcaram as primeiras músicas novas após o universalmente aclamado segundo álbum Imaginal Disk e serviram como sucessoras espirituais ao LP. Dois pares de músicas complementares - “Human Happens” e “Paint Me a Picture”, além de “Unoriginal” e “Black-Eyed Susan Climb” - foram revelados logo em seguida. As novas músicas receberam elogios imediatos de Stereogum, Pitchfork, Consequence, NYLON, The Fader e Hypebeast, entre outros.

Todos os quatro singles duplos estão disponíveis individualmente em vinis de 7” e também em um box set deluxe contendo todas as faixas; peça https://magdalenabay.lnk.to/OfficialStore.

Magdalena Bay levou a Imaginal Mystery Tour a festivais como Portola Music Festival, Austin City Limits e III Points, além de shows gigantes como headliners no Hollywood Forever Cemetery, em Los Angeles, e no Anthem, em Washington DC, junto a uma série de datas pelos EUA.

Eles seguem para o Mad Soul Festival, em Orlando, no início de dezembro, seguidos por um show de Ano Novo no Mission Ballroom, em Denver, que encerrará a etapa norte-americana. Em fevereiro, darão início às turnês pelo Reino Unido e Europa, com suporte de Allie X. Veja a rota completa https://imaginaldisk.world/tour.

Escrito e produzido integralmente por Mica Tenenbaum e Matthew Lewin, Imaginal Disk foi amplamente celebrado como um dos melhores álbuns do ano passado. Em listas de Melhores de 2024 do The New York Times, Rolling Stone, Vulture, Pitchfork, Stereogum, Vogue, Paste Magazine - que nomeou o single “Death & Romance” como a música nº 1 do ano - e mais, Imaginal Disk fez o Magdalena Bay esgotar todas as datas de suas turnês como headliners na América do Norte e Europa/Reino Unido.

Em celebração ao primeiro aniversário do LP, Magdalena Bay provocou o lançamento do tão aguardado filme do álbum. Dirigido por Amanda Kramer e escrito e editado por Tenenbaum e Lewin, o filme aprofunda o mundo de Imaginal Disk. A dupla revelou elementos da história nos vídeos de “Death & Romance”, “Image” e “That’s My Floor”, assim como em sua apresentação no Jimmy Kimmel Live! e ao longo da Imaginal Mystery Tour.

Mais detalhes sobre o filme e seu lançamento são iminentes. No Brasil, acontecerá em São Paulo a C6 Fest. O festival acontece entre os dias 21 e 24 de maio no Parque Ibirapuera, e trará artistas da nova geração como a dupla Magdalena Bay.

Magdalena Bay é a dupla de Los Angeles via Miami formada por Mica Tenenbaum (vocais, produtora, compositora) e Matthew Lewin (produtor, compositor). Os dois se conheceram pela primeira vez em um programa pós-escola de música em Miami, onde cresceram, unindo-se por influências musicais em comum e eventualmente formando a banda de prog rock Tabula Rasa.

A banda acabou, mas quando Tenenbaum e Lewin se reencontraram na faculdade, reconectaram-se com o objetivo de fazer algo mais próximo do pop - misturando elementos retrô e futuristas - sob o nome Magdalena Bay.

Eles lançaram uma série de EPs que levaram ao aclamado álbum de estreia Mercurial World, em 2021, e seguiram vendendo todas as datas de suas turnês como headliners, se apresentando em inúmeros festivais ao redor do mundo - incluindo Coachella e Lollapalooza -, excursionando com Billie Eilish, Charli xcx, Caroline Polachek, Flume e colaborando com Grimes, Lil Yachty, JIHYO, Blu DeTiger e mais.
Site: www.imaginaldisk.world.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

The Devil Wears Prada lança seu novo álbum “Flowers” via Solid State
17/11/2025

THE DEVIL WEARS PRADA - Mike Hranica [voz], Jeremy DePoyster [guitarra, voz limpa], Kyle Sipress [guitarra], Jonathan Gering [teclados, sintetizadores, programação, percussão] e Giuseppe Capolupo [bateria] - lança seu nono álbum, Flowers, pela Solid State Records. Ouça o álbum https://tdwp.ffm.to/flowers.

Flowers marca o início de um novo ciclo criativo para a banda, consolidando duas décadas de evolução musical, turnês globais e uma identidade artística em plena expansão. É seu projeto mais ambicioso até agora: um disco onde TDWP canaliza luto, mudanças, crescimento e uma força renovada que os tem levado às maiores plateias de sua carreira.

O álbum combina temáticas ousadas com música intensa, explorando os contrastes que sempre definiram o The Devil Wears Prada: peso emocional, melodias poderosas e uma vulnerabilidade que conecta profundamente com seu público.

TDWP tem uma série de datas internacionais confirmadas, incluindo shows na Austrália com Bullet For My Valentine; apresentações como headliner na África do Sul; e uma turnê pela Europa com Ice Nine Kills e Creeper. A banda também se apresentará no Warped Tour em Orlando, nos dias 15 e 16 de novembro. Além disso, embarcarão no Emo’s Not Dead Cruise em janeiro. Todas as datas estão disponíveis em https://tdwpband.com/.   banda também aparece na capa da edição de outono de 2025 da Revolver. Veja http://tdwp.ffm.to/revolver.

SOBRE THE DEVIL WEARS PRADA:
The Devil Wears Prada sempre explorou os extremos da vida em sua música. Nunca hesitaram em encarar a escuridão, lidar com a depressão, tentar dar sentido à confusão, aliviar a ansiedade ou confrontar a fé, a existência e a morte.

Ao mesmo tempo, sempre refletiram os altos e baixos da vida, alternando entre um peso esmagador e melodias emocionantes. Depois de mais de duas décadas fazendo música, sua união como colegas de banda - mas, mais importante, como amigos - está mais forte do que nunca.

Todo esse tempo e experiência permitiu que o grupo fizesse uma declaração em seu nono álbum, Flowers. Combinando temas ousados com música igualmente intensa, eles processam o luto, enfrentam dificuldades e não apenas se curam juntos, mas florescem criativamente como nunca antes.

The Devil Wears Prada sempre esteve presente para seu público. Entre uma série de lançamentos fundamentais, os leitores da Revolver elegeram With Roots Above and Branches Below [2009] como um dos 5 melhores álbuns de metalcore; o EP Zombie [2010] e Dead Throne [2011] estrearam ambos no Top 10 da Billboard 200; e ZII [2021] marcou a sexta entrada consecutiva da banda no Top 5 do Billboard Top Hard Rock Albums Chart. Eles também somam quase meio bilhão de streams - algo raro para artistas tão extremos.

O grupo alcançou outro nível com Color Decay [2022], esgotando os maiores shows de sua carreira ao redor do mundo e recebendo alguns dos maiores elogios de sua trajetória. Em 2024, os músicos se retiraram para um VRBO em Rodgers, Arkansas, por três semanas, onde construíram a base do novo LP, novamente com Jon como produtor.

Após esse período “naquele recanto celestial do Arkansas”, Jon, Jeremy e Mike fizeram várias viagens a Los Angeles para finalizar as gravações. Eles colaboraram com Tyler Smyth [I Prevail, Falling In Reverse], Austin Coupe [Lø Spirit, Moodring], Colin Brittain [Linkin Park, Papa Roach], Bobby Lynge [Fit For A King] e Marshall Gallagher [Teenage Wrist]. Também contaram novamente com Sam Guaiana (Color Decay) como engenheiro e escolheram Zakk Cervini [Bring Me The Horizon, Spiritbox] para mixagem e masterização. Com 20 anos de carreira, sua criatividade ressurge em Flowers, representando talvez o salto criativo mais significativo da banda até hoje.

FLOWERS TRACK LISTING:
"That Same Place
"Where The Flowers Never Grow"
"Everybody Knows"
"So Low"
"For You"
"All Out"
"Ritual"
"When You're Gone"
"The Sky Behind The Rain"
"The Silence"
"Eyes"
"Cure Me"
"Wave"
"My Paradise"

The Devil Wears Prada online: Website: https://tdwpband.com/; Facebook: https://www.facebook.com/tdwp; Instagram: https://www.instagram.com/tdwpband/ e YouTube: https://www.instagram.com/tdwpband/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Noturnall é confirmado no Bangers Open Air 2026
17/11/2025

Em fase internacionalmente consagrada com sua Cosmic Redemption World Tour que passou por cinco continentes, o Noturnall abre sua temporada de grandes festivais de 2026 no maior evento de heavy metal da América Latina.

A organização do Bangers Open Air 2026 confirmou o Noturnall no line-up do festival, que acontece nos dias 25 e 26 de abril de 2026, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Consolidado como o maior festival de heavy metal da América Latina, o evento reúne alguns dos principais nomes do metal nacional e internacional em dois dias de programação intensa.

Vivendo um de seus momentos mais fortes, o Noturnall segue em turnê com o álbum Cosmic Redemption, quarto trabalho de estúdio da carreira, lançado em 2023. O disco consolidou o grupo como um dos principais expoentes do metal moderno brasileiro e serviu de base para a bem-sucedida “Cosmic World Tour”, que levou o Noturnall a dezenas de países e palcos importantes ao redor do mundo.

O show no Bangers Open Air 2026 também marca simbolicamente a abertura da temporada de festivais de 2026 do Noturnall. O ano será dedicado a uma rota de grandes festivais pela Europa, com participações já confirmadas e outras a serem anunciadas em breve. A temporada começa justamente pelo Brasil, no palco do Bangers, reforçando o vínculo do grupo com o público brasileiro antes da sequência de apresentações em solo europeu.

Formado por Thiago Bianchi (vocal), Saulo Xakol (baixo), Henrique Pucci (bateria) e Guilherme Torres (guitarra), o Noturnall é conhecido por shows que combinam técnica apurada, peso, recursos visuais e forte interação com o público, consolidando-se como um dos principais nomes do metal brasileiro da atualidade.

Sobre a confirmação no Bangers Open Air 2026, Thiago Bianchi comemora:
“É uma verdadeira honra e alegria participar desse que é o maior evento de Heavy Metal da América Latina!
Um lugar onde não só as bandas de Metal Brasileiras são valorizadas, mas também o público!
Se você é Headbanger, esse é o seu Festival! Viva o Metal! Viva o Brasil!”

Com repertório focado no Cosmic Redemption e nos grandes momentos da carreira, a apresentação do Noturnall promete ser um dos destaques do Bangers Open Air 2026 e o ponto de partida de um ano em que o grupo levará o metal brasileiro a grandes festivais pelo mundo.

Siga a Noturnall no Instagram: https://www.instagram.com/noturnall/
Fonte: TRM Press.

Filhos de Gene Simmons e Paul Stanley lançam single
16/11/2025

STANLEY SIMMONS, o projeto colaborativo de Evan Stanley e Nick Simmons - filhos de Paul Stanley e Gene Simmons, respectivamente, do KISS - lançará seu single de estreia, “Body Down”, em 5 de dezembro. STANLEY SIMMONS disse em um comunicado: “Um ano atrás, STANLEY SIMMONS não era nem o começo de um pensamento em nenhuma de nossas cabeças. Agora é praticamente tudo o que pensamos. Estamos incrivelmente orgulhosos do disco que estamos fazendo e muito empolgados para compartilhá-lo com todos vocês.”

Nos últimos 11 meses, Evan e Nick têm compartilhado posts no Instagram da dupla fazendo música juntos. Sobre como STANLEY SIMMONS surgiu, Evan disse à revista Tmrw: “Nunca foi para ser um projeto. Nós só queríamos cantar juntos uma vez. Depois ouvimos de novo e pensamos, ‘Espera, isso realmente soa especial.'”

Nick concordou, dizendo: “Existe um tipo de conexão que você não pode fingir. Quando cantamos juntos, parece uma terceira voz, algo novo.”

Quanto a como é fazer música sendo filhos do KISS, Evan disse: “As pessoas ficam animadas com os sobrenomes. Mas isso não te leva a lugar nenhum. Você não consegue abrir caminho para fazer algo que realmente emocione as pessoas.”

Em fevereiro passado, Nick disse à revista People sobre o início do STANLEY SIMMONS: “Nós crescemos juntos. Somos essencialmente irmãos, então sempre pensamos que provavelmente tocaríamos juntos por diversão em algum momento. Mas recentemente Evan pegou um violão quando estávamos juntos, e começamos a cantarolar algumas harmonias, e foi um momento meio inesperado, mágico. Tudo simplesmente ganhou força a partir daí.”

Em dezembro de 2024, Evan e Nick compartilharam um vídeo deles fazendo um cover do clássico de 1964 de SIMON & GARFUNKEL, “The Sound Of Silence”, com Nick legendando o clipe: “he garfunkeled my simon till my hall got oates”.

Em março passado, Gene disse ao New York Post sobre a parceria musical de Nick e Evan: “Ambos têm sido amigos porque iam ver seus pais trabalharem desde que eram pequenos. E eles nunca pensaram em se reunir, apenas dedilhando e cantarolando e tudo mais.”

Referenciando o vídeo de “The Sound Of Silence” mencionado anteriormente, Gene acrescentou: “[Nick] montou uma câmera, e Evan simplesmente começou a dedilhar seu violão. Eles fizeram ‘The Sound Of Silence’ algumas vezes e imediatamente todos disseram, ‘O que é isso?’ Porque você não pode criar isso. Você tem essa química - esse som que as pessoas reagem - ou não, certo? Algo na voz de Evan e na voz de Nick se conectou.”

Gene continuou: “A resposta foi tão esmagadora que agora, embora ambos tenham suas próprias coisas, eles estão no meio da composição de músicas e gravando seu primeiro álbum com um produtor que não estou autorizado a mencionar,” Simmons provocou.

No entanto, Gene deu a entender que o produtor em questão “ganhou ‘Produtor do Ano’ [no Grammy Awards] e produziu, ah, eu não sei, GREEN DAY e muitas pessoas,” aparentemente referenciando o produtor do GREEN DAY, Rob Cavallo. Ele acrescentou: “Tanto Paul quanto eu estamos muito orgulhosos.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Mayhem confirma para fevereiro o lançamento de ‘Liturgy Of Death’
16/11/2025

A influente banda de black metal MAYHEM lançará seu sétimo álbum de estúdio, “Liturgy Of Death”, em 6 de fevereiro de 2026, pela Century Media. Com esta nova obra, o MAYHEM reafirma seu status como a força mais intransigente do extreme metal.

Quatro décadas após o início de sua carreira, o MAYHEM volta seu foco para a realidade inescapável da morte. “Liturgy Of Death” examina a perda, o medo de morrer, a impotência e a fragilidade da existência através de uma lente austera e implacável.

“Weep For Nothing”, o novo primeiro single do MAYHEM, transforma o medo da mortalidade em revelação, um hino ao nada onde o luto se torna sem sentido. Com sua grandeza fria e rápida, riffs afiados como navalhas e uma atmosfera sufocante, a banda canaliza a essência da mortalidade sem oferecer consolo ou fuga. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=HHMKddqohzw.

Com Necrobutcher (baixo), Hellhammer (bateria), Attila Csihar (vocal), Teloch (guitarras) e Ghul (guitarras) unidos em uma unidade mais coesa do que nunca, “Liturgy Of Death” celebra o próprio legado do MAYHEM, uma continuação do som cru e intransigente que definiu seus primórdios. O resultado é um disco implacável - sombrio, rápido e incessante - que captura a banda em sua forma mais perigosa e vital.

Quarenta e um anos após a formação da banda em Langhus, o MAYHEM continua sendo uma força definidora no black metal norueguês, continuando a moldar o som que ajudou a criar. “Liturgy Of Death” é o sucessor do sexto álbum de estúdio do MAYHEM, “Daemon”, que foi lançado em outubro de 2019 pela Century Media. Um álbum ao vivo, “Daemonic Rites”, chegou em setembro de 2023.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Dokken lança vídeo para ‘Hard Rock Woman’, de 1978: assista
16/11/2025

O DOKKEN lançou o single e vídeo digital da canção “Hard Rock Woman”. A faixa estava anteriormente disponível apenas em um vinil de sete polegadas de edição limitada esgotada, lançado em 2020 para celebrar o lançamento de “The Lost Songs: 1978-1981” do DOKKEN. “Hard Rock Woman” é um hard rock cru tirado dos arquivos, ilustrando claramente o talento e a energia juvenil que levaram ao nascimento do DOKKEN. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=NinVJm-OPGE.

O frontman do DOKKEN, Don Dokken, comentou: “Em 1978 eu estava morando em Manhattan Beach, Califórnia. A poucos quarteirões da minha casa havia uma loja de música vintage chamada Drake’s Music. Era propriedade de Drake Levin, que era o guitarrista original do PAUL REVERE & THE RAIDERS. Ficamos bons amigos e, depois de um tempo, ele me perguntou se eu já havia gravado em um estúdio profissional.

Quando eu disse que não, ele se ofereceu para me colocar em um estúdio de gravação profissional e fazer algumas músicas durante o tempo ocioso, bem tarde da noite, quando o estúdio estava vazio. Drake contratou Bill Lordon na bateria e Rusty Allen no baixo, que estavam ambos tocando com Robin Trower na época. Gravamos duas músicas: “Hard Rock Woman” e “Broken Heart”.”

No início deste ano, Don conversou com Shawn Ratches do Laughingmonkeymusic sobre a possibilidade de um novo álbum do DOKKEN para suceder “Heaven Comes Down”, que foi lançado em outubro de 2023. Sobre as reações positivas ao trabalho mais recente da banda, ele disse: “Sim. [Houve uma] boa resposta.

Quer dizer, aquele primeiro vídeo que lançamos, “Fugitive”, teve um milhão de visualizações, e eu pensei, ‘Uau, um milhão.’ Hoje em dia as pessoas clicam em algo por 10 segundos e pulam para o próximo vídeo.

Conseguimos um milhão em “Fugitive” e eu acho que “Saving Grace” também está chutando bundas. E fizemos outros dois vídeos, “Gypsy” e “Over The Mountain”, os animados. Então, parece que as pessoas [gostam do álbum], e as vendas de discos aumentaram, e eu fico tipo, ‘Acho que fizemos um bom disco.’ Levamos dois anos.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Puddle of Mudd compartilha vídeo do single ‘Monster’
16/11/2025

A banda multi-platinada PUDDLE OF MUDD lançou o videoclipe oficial de seu single mais recente, “Monsters”. “Monsters” foi originalmente disponibilizada em outubro, sem aviso prévio, através da Virgin Records. Ouça em https://www.youtube.com/watch?v=YSXa-KyAdQI.

Em agosto de 2025, o PUDDLE OF MUDD assinou um novo contrato de gerenciamento com o NI Music Group. Pouco depois, o frontman do PUDDLE OF MUDD, Wes Scantlin, entrou no Warner Chappell Studios em Los Angeles com o CEO do NI Music Group, Eric T. Johnson, que coescreveu e produziu a faixa ao lado do engenheiro de áudio Ethan Ray Shevin. Scantlin posteriormente confirmou que “Monsters” foi escrita, gravada e produzida inteiramente durante essas sessões.

O álbum mais recente do PUDDLE OF MUDD, “Kiss The Machine”, foi lançado em maio pela Pavement Entertainment. O PUDDLE OF MUDD foi formado em 1991 em Kansas City por Scantlin, o único membro original que ainda está na banda. O grupo entrou no mainstream com “Come Clean” de 2001, que rendeu três sucessos - “Control”, “Blurry” e “She Hates Me”.

A formação mais recente do PUDDLE OF MUDD em turnê viu Scantlin acompanhado pelo baixista Michael Anthony Grajewski, que retornou, e novos membros Miles Schon - filho do lendário guitarrista do JOURNEY, Neal Schon - na guitarra principal e Jon Smith na bateria.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Kerry King começa a trabalhar em 2º álbum solo: ‘Temos material’ 16/11/2025 Em uma entrevista recente ao Reigning TV da Reigning Phoenix Music, o guitarrista do SLAYER, Kerry King, falou sobre seus planos para um álbum sucessor de sua estreia solo, “From Hell I Rise”, que foi lançado em maio de 2024 pela Reigning Phoenix Music. “Bem, é vago porque há planejamento, há a perspectiva de uma gravadora, mas já temos material suficiente para o próximo. Eu acabei de começar a escrever as letras. Eu as enviei para [o vocalista Mark Osegueda]. Ele recebeu a primeira música outro dia. Então, contanto que eu consiga sair da inércia e fazer algumas letras acontecerem, eu adoraria gravar antes do Ano Novo e depois apenas entregar para a gravadora e dizer,

‘Quando vocês quiserem, está aí.’ Se for em janeiro, fevereiro, tudo bem também, porque não creio que faremos shows. Mas eu quero manter esses caras trabalhando porque você tem que manter o trem andando… [Mark] também gosta das letras.” Osegueda concordou, dizendo: “Eu gosto. As letras da nova música são cruéis.” Juntando-se a Kerry em sua nova banda estão Osegueda (DEATH ANGEL),o guitarrista Phil Demmel (MACHINE HEAD, VIO-LENCE),o baixista Kyle Sanders (HELLYEAH) e o baterista Paul Bostaph (SLAYER). Todo o material para “From Hell I Rise” foi escrito pelo guitarrista do SLAYER, de 61 anos. O LP foi gravado em 2023 no Henson Recording Studios em Los Angeles. Em abril passado, Kerry King foi questionado por Igor Miranda da Rolling Stone Brasil se ele gostaria de “talvez explorar algumas influências diferentes, como ir um pouco mais para o punk rock” no próximo álbum. Kerry disse: “Eu não sei. Eu acho que o punk foi muito bem abordado em [‘From Hell I Rise’], de ‘Everything I Hate About You’ a ‘Two Fists’, dois estilos punk muito diferentes. Então não me surpreenderia se isso aparecesse, porque faz parte da minha história. E eu acho que, no geral, meu pensamento seria apenas fazer uma extensão do que ‘From Hell I Rise’ é, apenas continuar fazendo [as coisas da mesma maneira], ver como soam as próximas 10 ou 12 músicas.” Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Exhorder começa a trabalhar em músicas novas para 2027
16/11/2025

Em uma nova entrevista com “Reckless” Rexx Ruger do podcast Pod Scum, o vocalista Kyle Thomas dos pioneiros do thrash e groove, EXHORDER, foi perguntado sobre um possível sucessor para o quarto álbum completo da banda, “Defectum Omnium”, que foi lançado em março de 2024 pela Nuclear Blast Records.

O cantor de 55 anos, baseado em Nova Orleans, que também é vocalista das lendas do doom metal TROUBLE, disse:
“No momento, estou no meio da gravação de um novo álbum do TROUBLE. Eu tenho que voltar a isso e ficar ocupado com isso novamente. Estamos planejando lançá-lo no próximo ano e fazer algumas turnês. Mas o EXHORDER está de volta à mentalidade de, ok, em março fará dois anos desde que este álbum foi lançado.

Os ciclos de turnê para álbuns são tipicamente uma execução de dois anos agora, em vez de uma execução de um ano como costumava ser. Então estamos sentindo que, ok, agora é a hora. A boa notícia é que cumprimos nossa obrigação contratual com nossa gravadora.

Mas já conversamos com eles sobre, ‘Bem, se vocês quiserem trabalhar novamente, vamos conversar.’ Então, não tenho preocupação se teremos um contrato de gravação ou não. É apenas uma questão de como isso vai acontecer e quando.

Nós realmente acabamos de começar o conteúdo para o próximo álbum. Eu tenho provavelmente menos ideias coesas do que [o baixista] Jason [VieBrooks] tem. Jason tem provavelmente de quatro a seis estruturas e esqueletos de músicas que eventualmente serão canções, e ele gravou quatro delas com [o baterista] Sasha [Horn], apenas para ver o que vai funcionar e o que não vai - apenas pré-produção, pré-produção normal. Meu material é muito mais confuso.

Eu tenho tantos vídeos de riffs - muitas coisas boas, e eu sei que muita coisa provavelmente não vai chegar ao álbum, mas eu não tive tempo de focar nisso que Jason teve, e eu estou bem com isso porque Jason, musicalmente, tem sido quem tem carregado o peso nos ombros, no que diz respeito a criar músicas para os últimos dois álbuns. Então estou feliz que ele seja bom nisso e goste de fazê-lo porque tira muita responsabilidade e peso de mim se eu não conseguir chegar a isso cedo o suficiente.

Portanto, não me importa se desta vez eu tiver apenas duas músicas em vez de quatro que chegaram ao álbum. E agora que temos [o ex-guitarrista do CANNIBAL CORPSE] Pat [O’Brien] interessado [em contribuir para a composição], digamos que Pat tenha duas delas. Digamos que Pat tenha duas ou três delas, eu tenha duas ou três delas, e Jason tenha quatro ou cinco delas, já temos mais músicas do que precisamos.”

Questionado se parece realista que os fãs terão um novo álbum do EXHORDER em 2026 ou, mais provavelmente, em 2027, Kyle disse: “Vou dizer 2027. Não queremos nunca estar com pressa.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Série ‘The Greatest’ celebra os 50 anos de ‘Bohemian Rhapsody’
16/11/2025

Em 31 de outubro de 1975, a obra-prima do QUEEN, “Bohemian Rhapsody”, foi lançada e começou sua jornada para se tornar uma das maiores canções de todos os tempos. Brilhante e completamente única, sua complexidade criativa e técnica causou um choque em toda a indústria musical, pegando a todos de surpresa.

A todos, exceto a banda, que a essa altura já estava acostumada com os voos de fantasia extraordinários do vocalista do QUEEN, Freddie Mercury. Em entrevistas exclusivas para “Queen The Greatest”, o guitarrista do QUEEN, Brian May, e o baterista, Roger Taylor, destacam as canções que pavimentaram o caminho para “Bohemian Rhapsody”. Confira um trecho: https://www.youtube.com/watch?v=JobuSQcj_OA.

Embora para o mundo exterior “Bohemian Rhapsody” seja considerada o golpe de mestre do QUEEN, para May e Taylor, falando neste primeiro episódio de uma nova série de “Queen The Greatest”, este foi mais um dia de trabalho típico com Freddie.

“Você não sabia de onde Freddie estava vindo”, diz Brian. “Ele chega e diz ‘tem essa parte, e tem outra parte que faremos, e tem a operística e depois tem outra parte que faremos’. ‘Ah, sim, ok, Freddie.’ E basicamente, você tem duas escolhas: ou dizer ‘bom, nós realmente não estamos sentindo isso’, o que às vezes fazíamos, ou todos nós mergulhamos, e toda a máquina QUEEN entra em ação.”

Claramente para Freddie, Brian, Roger e o baixista do QUEEN, John Deacon, “Bohemian Rhapsody” era parte da evolução natural do QUEEN, e nestas entrevistas Brian e Roger explicam onde, do ponto de vista de composição, essa evolução começou. May aponta para o primeiro álbum da banda, QUEEN, e sua faixa “My Fairy King”: “Baseada em piano, bastante complexa, muitas mudanças de humor e uma letra de fantasia.”

Taylor concorda: “Acho que foi certamente parte da jornada de Freddie. Obviamente, quando fizemos ‘Bohemian Rhapsody’, não sabíamos que acabaríamos com aquilo. Parte da nossa coisa era realmente experimentação, e está muito presente em nosso primeiro álbum, na faixa ‘My Fairy King’, que eu acho que é uma das faixas mais interessantes, era complicada, tinha muitos vocais difíceis e tinha elementos fantásticos.”

Taylor continua: “No segundo álbum, “Queen II”, há uma faixa monumentalmente longa e complicada, “March Of The Black Queen”, que envolveu muito ensaio, muito canto e muitas seções diferentes. É muito mais complicada em muitos aspectos do que “Bohemian Rhapsody”. Tinha todos os diferentes ingredientes que “Bohemian Rhapsody” tinha. É uma faixa que gosto de ouvir por causa de sua complexidade. Não consigo acreditar que aprendemos tudo; foi tão terrivelmente longa e trabalhosa, mas satisfatória.”

May aponta para outro exemplo da evolução de Freddie como compositor: “Agora, “The Fairy Feller’s Masterstroke” é incrivelmente complexa e deveria ser tão chocante para as pessoas quanto “Bohemian Rhapsody”, porque é única. Ninguém jamais fez algo assim, e todos esses pequenos pedaços que entram e saem e tings e coisas contrapontísticas, e ele está fazendo algo aqui, eu estou fazendo algo aqui. Nós acabamos de remixar tudo, e é fascinante fazer tudo funcionar.”

Taylor concorda: “É incrivelmente complicada. Há harmonias de seis partes, em varredura, de contra-melodia aqui, ali, entrando e cruzando. É uma canção terrivelmente complicada - e bastante maravilhosa em sua excentricidade, eu acho. Sim. É uma faixa agradável e interessante. Não teve um impacto tão grande quanto pensávamos, mas é um exercício interessante de super-elaboração excêntrica.”

“Mas este é Freddie e este é o QUEEN”, acrescenta May, “porque este é o tipo de música que estamos evoluindo à medida que avançamos, bem gradualmente.” Embora nem “March Of The Black Queen” nem “The Fairy Feller’s Masterstroke” desfrutem do mesmo perfil de “Bohemian Rhapsody”, elas sem dúvida pavimentaram o caminho para a canção mais famosa do QUEEN. A nova série de “Queen The Greatest” continuará semanalmente durante todo o mês de novembro.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Death Angel compartilha vídeo do single ‘Wrath (Bring Fire)’
16/11/2025

Os veteranos do thrash metal da Bay Area de San Francisco, DEATH ANGEL, lançaram o videoclipe oficial de sua primeira música nova em seis anos, uma canção chamada “Wrath (Bring Fire)”. O clipe, que pode ser visto abaixo, foi filmado por Edgar Salazar durante a “Summer Of Wrath Tour 2025” na Europa. Confira o clipe em https://www.youtube.com/watch?v=0pV896gRUAw.

Quando “Wrath (Bring Fire)” foi disponibilizada pela primeira vez em maio, o vocalista do DEATH ANGEL, Mark Osegueda, comentou: “‘Wrath (Bring Fire)’ é a primeira música do DEATH ANGEL, com a banda completa, a ser lançada desde o nosso álbum “Humanicide”, indicado ao Grammy em 2019. Esta canção, no entanto, foi escrita durante a pandemia. Eu escrevi a letra e a melodia desta música em janeiro de 2021.

Durante esse período, eu estava, como todos nós, preso em casa, perdido, irritado e muito confuso. Eu também estava assistindo muito mais televisão do que costumava. Um dos gêneros sendo programas medievais/de fantasia, que eram meio novos para mim como adulto, mas que eram muito populares naquela época. O que faz sentido em retrospectiva. Todos nós precisávamos de novas formas de escapismo do inferno mundial pelo qual todos estávamos passando. Dito isso, foi parcialmente o que inspirou esta letra.

Uma guerra antiga/medieval de fantasia do fim do mundo encontra minha abordagem real em disputas. Que infelizmente, para todos os envolvidos, pode se tornar muito feia se eu for levado a um certo nível ou lugar onde sinto que estou sendo injustiçado. E, como sempre para mim, a caneta só atinge o papel depois que eu ouço a música e isso pinta um quadro e inspira uma visão que acaba se tornando minha letra.

E a música que Rob [Cavestany, guitarra] escreveu para isso e os programas de fantasia/medievais que eu estava assistindo naquela época e o inferno pessoal pelo qual eu estava passando, descobrindo quem diabos eu era durante aquele tempo horrível em nossa história coletiva e casando isso com minhas verdadeiras agressões pessoais e fúria com as quais eu ainda luto até hoje quando me sinto injustiçado, inspirou esta canção.

E isso ainda acontece comigo, e tenho certeza que com todos nós. Definitivamente ainda acontece comigo até hoje. Às vezes, ainda acontece comigo, por aqueles que deveriam ser os mais próximos de mim que pensam que devem ser mais espertos do que eu quando, na verdade, são apenas enganosos e tão facilmente lidos.”

“Bem, para aqueles de vocês que podem se identificar com este assunto, o que eu presumo ser a maioria de nós, esta música é para vocês. Porque se você for tolo o suficiente para tentar se aproveitar de mim uma vez ou continuamente - para citar Al Capone: ‘Não confunda minha bondade com fraqueza. Eu sou gentil com todos, mas quando alguém é indelicado comigo, fraqueza não é o que você vai lembrar de mim.’ Dito isto, quando eu vier, trarei FOGO!!”

Conforme relatado anteriormente, o DEATH ANGEL celebrará o 35º aniversário de seu álbum “Act III” tocando-o na íntegra em uma turnê pelos EUA no outono de 2025. A jornada, que contará com o apoio de VIO-LENCE (substituindo o ato de apoio originalmente anunciado TOXIC HOLOCAUST),LIONS AT THE GATE e MISFIRE, começará em 26 de novembro no Oriental Theater em Denver, Colorado, e terminará com dois shows de Natal em 18 e 19 de dezembro no The Fillmore em São Francisco, Califórnia.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Alice Cooper, Sabaton e Def Leppard: confirmados pro Graspop
16/11/2025

Um novo dia significa novos nomes para o GMM26, na Bélgica. Os headliners para GMM quinta, sexta e sábado foram revelados e agora é hora de desvendar as primeiras atrações para o domingo, 21 de junho. No domingo, Sabaton travará a batalha final no Palco Sul e Def Leppard domará as massas em frente ao Palco Norte. Electric Callboy (Palco Sul) e Alice Cooper (Palco Norte) também estão escalados para o domingo.

O batalhão sueco Sabaton não precisa de apresentações! A banda em torno de Joakim Brodén e Pär Sundström é um nome familiar em Dessel desde 2007 e este ano marcará sua nona aparição aqui. No início deste mês, eles lançaram seu décimo primeiro álbum de estúdio, “Legends”, uma coleção de novas histórias de guerra no seu estilo Sabaton característico. Como sempre, você pode esperar um show empolgante, repleto de destaques para cantar junto.

Por mais de 45 anos, Def Leppard é sinônimo de rock puro e sem frescura. Seu álbum de sucesso de 1987, “Hysteria”, apresentou hits como “Animal” e “Pour Some Sugar on Me”, mas isso foi muito depois que os verdadeiros fãs de hard rock os descobriram com os álbuns “High ‘n’ Dry” e “Pyromania”. Sua receita instantaneamente reconhecível de hard rock, ganchos cativantes e harmonias vocais os ajudou a vender mais de 100 milhões de álbuns, inspirando inúmeras outras bandas ao longo do caminho.

Não se esqueça de recarregar suas energias no domingo, 21 de junho, porque os party animals alemães Electric Callboy farão a festa de metal do ano! Em 2024, sua mistura de batidas pulsantes, riffs estrondosos e vibrações energéticas colocou toda a arena do festival em movimento e, em 21 de junho de 2026, eles não se contentarão com nada menos.

A lenda do shock rock Alice Cooper é outro nome familiar em Dessel. Em 2024, ele nos apresentou seu álbum “Road” e desta vez ele está trazendo “The Revenge of Alice Cooper”. Por mais de meio século, Alice Cooper é sinônimo de shows teatrais ao vivo com cadeiras elétricas, guilhotinas, sangue falso, jiboias e uma tonelada de hits como “School’s Out”, “Poison”, “Billion Dollar Babies” e “No More Mr. Nice Guy”.

Sobre o GMM: Por quatro dias, o Graspop Metal Meeting 2026 mais uma vez transformará a tranquila cidade de Dessel no épico e estrondoso epicentro da cena hard rock e metal. Cinco palcos, headliners incríveis, riffs furiosos, deuses emergentes do metal e mosh pits colossais abalarão a terra até o seu âmago.

Em sua 29ª edição, o Graspop Metal Meeting está escalando a nata da cena internacional de hard rock e metal. De 18 a 21 de junho de 2026, dezenas de milhares de metalheads se reunirão em Dessel para vivenciar o maior e mais diversificado festival de metal do Benelux. GMM2026: be there or be square!
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Tiamat: show em São Paulo tem cupom de 20% a um mês do retorno
14/11/2025

Promoção para compra online é válida entre os dias 14 e 16 de novembro; banda sueca retorna ao país após 16 anos
Falta pouco para o aguardado retorno do Tiamat ao Brasil. A banda sueca de metal gótico se apresenta em São Paulo/SP no dia 15 de dezembro, no Carioca Club, marcando a volta aos palcos brasileiros após 16 anos.

Para celebrar a contagem regressiva, a produtora Cacique Entertainment, responsável por todos os shows do Tiamat na América Latina, liberou um cupom de 20% de desconto válido por tempo limitado (de 14 a 16/11) na compra de ingressos. Para ter o desconto, utilize o código 'Cacique' ao final da compra: https://eventr.id/0034PmFS.

O benefício reforça a expectativa em torno do show, que promete revisitar clássicos de álbuns como Wildhoney e Clouds, além de faixas marcantes de outros álbuns da sólida carreira do Tiamat. A versatilidade sonora e evolução artística ao longo das décadas do Tiamat é inquestionável. A banda sueca, na ativa desde 1987, experimentou diversas facetas do metal e do rock e já na década de 1990 se tornou referência mundial da música soturna, sempre com os vocais graves e únicos de Johan Edlund.

O show na capital paulista é o último de uma extensa turnê de 10 datas do Tiamat na América Latina, que começa no México e desce para Honduras, Chile e Argentina. Para este giro, o Tiamat promete repassar sua vitoriosa história na música, que carrega momentos marcantes dentro do black/death metal até sonoridades mais experimentais, além da fase de maior destaque e reconhecimento no gothic rock/metal.

O Tiamat é tão importante na indústria musical que os renomados sites Loudwire e Metal Injection já colocaram os suecos como uma das bandas essenciais para entender a fusão entre o metal e o rock gótico dos anos 90 e 2000, classificando o álbum A Deeper Kind of Slumber (1997) como “influente e atemporal”.

Da fase mais pesada, Wildhoney é um clássico. O álbum de 1994 mostra a habilidade do Tiamat em criar paisagens sonoras densas e etéreas. O uso de sintetizadores e passagens progressivas traz uma aura cinemática e emocionalmente poderosa. Já entre os materiais mais recentes, Amanethes, de 2008, lançado via Nuclear Blast, mostra a união de muito bom gosto entre o metal e o rock atmosférico com influência de Pink Floyd e Sisters of Mercy.

Uma menção à parte para o vocalista Johan Edlund, um dos compositores mais visionários do metal europeu, autor de poéticas letras melancólicas e existenciais, que alinham o rock gótico com temas esotéricos e espirituais, usando até mesmo da ironia em muitas delas. A realização da turnê é da empresa mexicana Cacique Entertainment (@caciquemx).
Mais informações: https://www.instagram.com/tiamatband; https://www.instagram.com/caciquemx e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Spin Doctors é confirmada como nova atração internacional do Somos Rock Festival 2026, dia 25 de abril no Anhembi
14/11/2025

Banda norte-americana se junta a Revisiting Creedence, Detonautas e Biquini no maior encontro de gerações do rock no Brasil.
O Somos Rock Festival 2026 acaba de confirmar mais uma atração internacional de peso: a banda norte-americana Spin Doctors, ícone do rock dos anos 90 e mundialmente conhecida pelo sucesso atemporal “Two Princes”.

O grupo se junta ao time já anunciado, que inclui Revisiting Creedence, Detonautas e Biquini, consolidando a edição como a maior, mais internacional e mais histórica desde a criação do festival. O evento acontece no dia 25 de abril, no Anhembi, em São Paulo. A confirmação chega em um momento marcante da trajetória da banda. Após 12 anos sem lançar material inédito, o Spin Doctors retorna com o álbum “Face Full of Cake”, que inaugura sua nova fase artística pela lendária Capitol Records.

O disco apresenta o quarteto revigorado: riffs pulsantes, groove inconfundível, melodias explosivas e a energia característica que fez do grupo uma referência global desde os anos 90. Esse renascimento criativo nasceu durante o período de isolamento da pandemia. Os integrantes se reencontraram emocionalmente e musicalmente:
• Chris Barron e Eric Schenkman retomaram composições juntos em Vermont;
• Aaron Comess reacendeu ideias em encontros íntimos e orgânicos;
• e a chegada do novo baixista Jack Daley, agora membro definitivo, trouxe a renovação sonora que a banda descreve como “a combinação perfeita”.

“Há uma energia nova e fresca nesse disco. Foi um processo leve, espontâneo e emocional”, afirma a banda. “Depois de 35 anos, sentimos que estamos começando de novo.”

Faixas como “Rock ’n’ Roll Heaven”, “Still A Gorilla” e “Heart of the Highway” refletem essa maturidade. São narrativas de estrada, escolhas, espiritualidade, amor e liberdade - temas que prometem ecoar intensamente no palco do Somos Rock 2026.

A chegada de Spin Doctors reforça o posicionamento do festival como um verdadeiro hub internacional do rock, um encontro entre gerações e culturas. Criado por Charles Leandro, o evento surgiu com o propósito de celebrar bandas que marcaram diferentes épocas - e agora se expande globalmente.

“A confirmação de mais uma banda internacional eleva ainda mais o padrão do Somos Rock. Estamos construindo uma experiência inesquecível, com dois palcos, produção de arena e artistas que atravessam décadas”, afirma Charles Leandro, idealizador do festival e CEO da IKG Entretenimento.

Com o slogan “Unindo Gerações do Rock”, o festival se consagra como um evento familiar, vibrante e emocional, trazendo avós, pais e filhos para viverem juntos um dia de celebração, memória afetiva e energia pulsante - agora com artistas do Brasil e do mundo, como Spin Doctors e Revisiting Creedence. Os ingressos já estão à venda no site da Ticketmaster, a partir de R$190 + taxas, e a procura tem sido intensa desde o anúncio das primeiras atrações.
Fonte e Assessoria de Imprensa Festival Somos Rock 2026: Talento Comunicação Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br

Confira as grandes turnês mundiais agendadas para 2026
14/11/2025

AC/DC
AC/DC retorna à América do Norte com uma turnê de 17 datas que começa em julho com uma parada na Carolina do Norte e segue até setembro na Pensilvânia. Esta será a segunda vez que o guitarrista Angus Young, o vocalista Brian Johnson e companhia visitam em sua turnê “Power Up”, nomeada em homenagem ao LP mais recente do grupo. AC/DC também fará três shows no estádio Morumbis, em São Paulo.

Rush
Rush retorna em 2026 com uma reunião surpresa que conta com os membros sobreviventes Geddy Lee e Alex Lifeson, junto com Anika Nilles, que está substituindo o falecido baterista Neil Peart. Lee e Lifeson não fazem turnê juntos desde os shows “R40” do Rush em 2015. A turnê “Fifty Something” começa em junho de 2026 em Los Angeles, mas o Rush continuou a adicionar datas e locais à medida que os shows esgotavam rapidamente, estendendo esta turnê para bem dentro de dezembro.

Guns N’ Roses
Guns N’ Roses tem feito turnês por toda parte recentemente - exceto na América. Na verdade, eles estão ausentes de território americano há três anos. Aparentemente, isso vai mudar em 2026. “Posso dizer que definitivamente faremos uma turnê pelos EUA no próximo ano”, disse Slash no final de outubro. O anúncio, acrescentou ele, será “em breve, então posso dizer com segurança que isso está acontecendo”. Um novo álbum muito aguardado do Guns N’ Roses também foi prometido.

Bon Jovi
Bon Jovi retorna à estrada para sua primeira turnê em quatro anos. A turnê de 2026 começa com quatro shows em julho no Madison Square Garden, em Nova York, e depois segue para a Europa. Jon Bon Jovi estava com dificuldades para cantar antes de passar por um procedimento reconstrutivo conhecido como medialização das cordas vocais. O primeiro indício de um retorno aconteceu em junho, quando Bon Jovi fez um show privado para fãs.

Journey
As datas do Journey não foram anunciadas, mas Neal Schon confirma que “cerca de 120 shows” foram agendados até agora, com metade prevista para 2026 e o restante para 2027. Esta turnê dará aos fãs a chance de se despedir de Jonathan Cain, que revelou que esta será sua última turnê com a banda. “Será um show muito diferente”, disse Schon. “Vamos vasculhar a fundo - e os repertórios serão muito mais longos.”

Heart
Heart estendeu sua atual turnê “Royal Flush” para 2026. Eles começaram a tocar essas datas em 2024, mas tiveram que adiar vários shows para que Ann Wilson pudesse passar por tratamento contra o câncer. A próxima etapa começa em fevereiro em Duluth, Geórgia, e segue até março em Fishers, Indiana. Lucinda Williams fará o show de abertura em datas selecionadas. Wilson também será o tema de um documentário de 2026 intitulado “In My Voice”, que fará a crônica de sua vida e carreira.

Metallica
A mega turnê mundial “M72” do Metallica, em apoio ao seu álbum mais recente, “72 Seasons”, continuará com datas europeias em 2026, contando com grandes atrações de abertura. A próxima etapa começa em maio em Atenas, Grécia, e termina em julho em Londres, com vários dos sempre populares “No Repeat Weekends” do Metallica no caminho. Eles não tocam em algumas dessas cidades há décadas. Os convidados especiais incluem Pantera, Gojira e Avatar.

Styx
Styx tem planos muito especiais para seus primeiros shows de 2026. Eles tocarão o sucesso triplo de platina no Top 10 de 1978, “Pieces of Eight”, junto com outros favoritos, durante uma série de shows em janeiro no Venetian Theatre em Las Vegas. “Pieces of Eight” apresentou os singles de sucesso de Tommy Shaw “Renegade” e “Blue Collar Man (Long Nights)”. No início deste ano, Styx apresentou o LP de platina anterior, “Grand Illusion”, no Venetian.

Iron Maiden
A turnê “Run for Your Lives” do Iron Maiden chega aos locais da América do Norte em 2026 com 12 datas, começando em agosto em Toronto. O anúncio inicial confirmou uma data de encerramento em setembro em San Antonio. Esta turnê foi lançada na Europa com um repertório focado em seus primeiros nove álbuns, desde “Iron Maiden” de 1980 até “Fear of the Dark” de 1992. Megadeth servirá como banda de abertura, com Anthrax fornecendo suporte adicional nos shows em estádios.

Def Leppard
As primeiras aparições confirmadas do Def Leppard em 2026 incluíram uma residência de 12 shows no Colosseum no Caesars Palace. Esta é a terceira temporada deles em Las Vegas, após apresentações com ingressos esgotados em 2013 e 2019. Def Leppard tocou “Hysteria” de 1987 em 2013, abrindo para si mesmos como o divertido nome Ded Flatbird. Os shows de 2019 em Las Vegas fizeram uma retrospectiva mais ampla, com um repertório de 23 músicas que incluía material de toda a carreira do Def Leppard.

Eagles
Eagles retornará à sua residência em Las Vegas em janeiro após um intervalo de 10 semanas. Eles inicialmente confirmaram oito shows na Sphere, começando em janeiro. Esta série começou em setembro de 2024; as apresentações de 2026 elevarão o número total de shows na Sphere para mais de 50. Os repertórios incluíram as músicas mais conhecidas do Eagles, junto com favoritos solo como “The Boys of Summer” de Don Henley e “Rocky Mountain Way” de Joe Walsh.

Foo Fighters
Foo Fighters agendou uma turnê de verão em estádios com Queens of the Stone Age. O anúncio inicial da turnê “Take Cover Tour” confirmou 12 cidades, incluindo Detroit, Filadélfia e Nashville, com o pontapé inicial em agosto em Toronto. Eles deram a entender um retorno mais amplo em setembro com uma série de shows em clubes. No início do ano, Foo Fighters também lançou “Today’s Song”, a primeira música nova desde que o baterista Taylor Hawkins morreu inesperadamente em 2022.

Twisted Sister
Twisted Sister ainda está finalizando os planos para uma reunião de 50 anos, com uma data já confirmada. Eles tocarão no Barcelona Rock Fest em julho como parte da primeira turnê do Twisted Sister desde 2016. A formação deve incluir o vocalista Dee Snider, os guitarristas de longa data Jay Jay French e Eddie Ojeda, o baterista Joe Franco (que apareceu em “Love Is for Suckers” de 1987) e o baixista Russell Pzutto, que tocou nos dois últimos álbuns solo de Snider.

Carlos Santana
Carlos Santana se recuperou rapidamente do adiamento das datas da turnê no início deste ano, após desmaiar durante uma passagem de som. Sua primeira rodada de datas de 2026 apresenta mais de 15 apresentações como parte da série “Intimate Evening With Santana: Greatest Hits Live” na House of Blues de Las Vegas, no Mandalay Bay. Eles estão agendados para janeiro, fevereiro e maio. Este é o 14º ano de apresentações em residência do Santana no local de Las Vegas.

Foreigner
Os primeiros 10 shows confirmados do Foreigner em 2026 unem o grupo a uma orquestra. Cinco shows de abertura estão agendados para março no Venetian Theatre em Las Vegas, e depois Foreigner segue para a Califórnia. Antes disso, seus shows de dezembro de 2025 marcam as primeiras grandes aparições do novo vocalista Luis Maldonado nos Estados Unidos. Foreigner também está finalizando músicas inéditas dos álbuns da era clássica “Head Games” e “Agent Provocateur”.

Poison
As datas não foram ainda anunciadas, mas o baterista do Poison, Rikki Rockett, confirma planos de fazer turnê em 2026. Ele disse que esperam celebrar o 40º aniversário de seu álbum de estreia, “Look What the Cat Dragged In” de 1986. O vocalista Bret Michaels passou este ano focado em apresentações solo, incluindo a turnê “Parti Gras Tour”, mas disse em setembro que uma reunião em 2026 “faria todo o sentido. … Na minha opinião, seria a turnê perfeita de 40 anos”.

Tesla
Já na estrada, Tesla está mudando o nome de sua turnê “Keepin’ It Real Tour” para “Still Keepin’ It Real Tour” conforme o calendário vira para 2026. As paradas de janeiro incluem Nova York, Nova Jersey, Nevada, México, Pensilvânia e Connecticut. Eles também fizeram uma residência de cinco noites na House of Blues Las Vegas, dentro do Mandalay Bay Resort and Casino.

Nine Inch Nails
Nine Inch Nails encerrou a etapa mais recente da turnê “Peel It Back Tour” em setembro e lançou a trilha sonora de “Tron: Ares” antes da estreia do filme em outubro. Agora, Trent Reznor está de olho em 2026, com mais 20 datas no itinerário. A próxima turnê do Nine Inch Nails começa em fevereiro em Nova Orleans e depois segue para Boston, Montreal, Dallas e San Diego, entre outras cidades, antes de terminar em março em Sacramento.

Rick Wakeman
Rick Wakeman fará uma turnê pelos EUA em 2026 com seu filho Oliver, um colega ex-membro do Yes. Eles começarão em março. Alguns desses shows substituem datas adiadas da turnê “Strictly Wakeman Tour” deste ano. Wakeman cancelou mais de meia dúzia de shows, citando um problema de saúde não especificado que exigiu cirurgia. Rick Wakeman teve cinco passagens pelo Yes, começando em 1971. Oliver Wakeman esteve na formação de 2008 a 2011.

Megadeth
Em junho, Megadeth inicia uma turnê que dizem ser a última. Eles começarão na Europa e depois seguirão para a América do Norte em agosto com shows já confirmados até setembro em Boston, Toronto, Montreal, Charlotte, San Antonio e Los Angeles, entre outras cidades. Um álbum final também está planejado. “Não fiquem bravos, não fiquem tristes”, disse o vocalista Dave Mustaine. “Fiquem felizes por todos nós. Venham celebrar comigo nestes próximos anos.”

The Guess Who
Adivinhe quem pode estar organizando uma turnê de reunião? Sim, o Guess Who. “Temos um plano para 2026 ser o Guess Who, onde… faremos um repertório de cerca de 30 músicas de sucesso, e provavelmente será um show ‘maratônico’ de duas ou três horas no estilo Springsteen”, disse o guitarrista fundador Randy Bachman, que se juntaria ao vocalista da era clássica Burton Cummings. “Será a revelação de ‘O Guess Who está de volta’.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Boyce Avenue confirma show no Rio de Janeiro dia 19/11 e apresentação do grupo norte-americano acontecerá no Teatro Opus Cittá
14/11/2025

O Boyce Avenue, um dos maiores fenômenos do YouTube, reconhecido pelo Guinness World Records como a banda independente mais assistida do planeta, se apresenta no dia 19 de novembro, no Teatro Opus Città, no Rio de Janeiro.
Ingressos já à venda em www.uhuu.com e pontos autorizados.

O anúncio marca o aguardado retorno do grupo norte-americano ao maior mercado de sua carreira. Com mais de 6 bilhões de visualizações, 16 milhões de inscritos em seu canal e uma base global de fãs extremamente fiel, os irmãos Alejandro (vocal), Fabian (guitarra) e Daniel Manzano (baixo) mantém uma conexão especial com o público brasileiro, que segue como o principal mercado da carreira da banda, liderando em streams, visualizações e engajamento em todas as plataformas.

A nova turnê brasileira é uma realização da Opus Entretenimento, umas das principais produtoras de shows e entretenimento ao vivo da América Latina, e marca o reencontro com os fãs após uma temporada intensa de lançamentos e shows esgotados na Europa, Ásia e América do Norte.

Confira as datas abaixo:
16/11 - Palácio das Artes - Belo Horizonte
18/11 - Audio - São Paulo
19/11 - Teatro Opus Città - Rio de Janeiro
20/11 - Ópera de Arame - Curitiba
Os ingressos já estão à venda pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados.

“Estamos sempre dizendo isso, mas é verdade: o Brasil é diferente de qualquer outro lugar. A energia e o amor dos fãs são incomparáveis e inacreditáveis. Sempre sentimos que estamos voltando para casa quando nos apresentamos aí", comentou Alejandro Manzano.

O setlist promete uma viagem emocionante, percorrendo covers icônicos que viralizaram na internet até os sucessos autorais que consolidaram a identidade do grupo, além de novos arranjos exclusivos para esta tour. A proposta é oferecer uma experiência ao vivo intensa, intimista e inesquecível, capaz de transformar cada show em uma verdadeira celebração coletiva.

“Fomos abençoados em tocar em tantos lugares do mundo, mas o Brasil tem um espaço único em nossos corações. A conexão com os fãs é algo real, profundo. Estamos ansiosos para compartilhar esse novo capítulo com vocês”, reforça Daniel Manzano.

Um dos grupos acústicos mais populares da era digital, o Boyce Avenue construiu uma carreira sólida e admirada, colaborando com artistas como Fifth Harmony, Bea Miller, Sarah Hyland e Connie Talbot, além de se apresentar em palcos icônicos como o Royal Albert Hall (Londres) e o Araneta Coliseum (Filipinas).

Formado em 2004, na cidade de Sarasota (Flórida), o trio conquistou notoriedade mundial ao transformar interpretações acústicas de grandes hits em versões sensíveis, autênticas e envolventes. Entre os destaques estão covers de artistas como Rihanna, Alicia Keys, Linkin Park, Shawn Mendes e Justin Timberlake - incluindo a celebrada releitura de “Mirrors” ao lado do Fifth Harmony.
Fonte e Assessoria de Imprensa Rio de Janeiro: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

The Narrator lança videoclipe para o novo single Aurora
14/11/2025

Após o anúncio de uma turnê principal pela Europa/Reino Unido em 2026 e atualmente como banda de apoio do Annisokay em sua turnê europeia, a banda de metalcore THE NARRATOR continua demonstrando sua competência com mais uma faixa repleta de adrenalina chamada 'Aurora', que foi lançada hoje!

Transformando esperança em pesadelo, 'Aurora' expressa o medo de um conflito militar iminente chegando ao que antes parecia um lugar seguro e distante. Junto com o single, foi lançado um videoclipe elegante, que você pode conferir abaixo.
ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE 'AURORA': https://youtu.be/rXuFedM-WuU
OUÇA 'AURORA': https://thenarrator.bfan.link/aurora

Confira o último single do THE NARRATOR, 'Pills From The Start'
Ouça 'Pills From The Start': https://thenarrator.bfan.link/pills-from-the-start
Assista ao videoclipe de 'Pills From The Start': https://youtu.be/LlITPXL9aH4

DATAS SHOWS NARRATOR:

Apoiando ANNISOKAY:
20.11.25 DE Saarbrücken Garage
21.11.25 DE Dortmund FZW
22.11.25 DE Cologne Carlswerk Victoria
23.11.25 DE Berlin Huxley's Neue Welt
25.11.25 DE Frankfurt am Main Batschkapp
26.11.25 DE Stuttgart Im Wizemann
28.11.25 CH Zurich Dynamo
29.11.25 IT Milan Legend
01.12.25 DE Munich Backstage
02.12.25 AT Vienna Simm City
03.12.25 HU Budapest Barba Negra
04.12.25 PL Krakow Hype Park
05.12.25 CZ Zlin Masters Of Rock Cafe
06.12.25 DE Leipzig Haus Auensee
15.01.26 UK London The Garage
16.01.26 UK Leeds Key Club
17.01.26 UK Bristol Thekla
18.01.26 UK Nottingham Rescue Rooms

Shows principais:
20.12.25 DE Essen, Zeche Carl

THE NARRATOR
TURNÊ PRINCIPAL PELA EUROPA 2026
30.09.26 CH Aarau, Kiff Aarau
01.10.26 AT Wien, Flex Café
03.10.26 DE München, Backstage Club
04.10.26 DE Stuttgart, Im Wizemann
06.10.26 CZ Prag, Rock Cafe
07.10.26 DE Leipzig, WERK 2 - Kulturfabrik Leipzig e.V.
08.10.26 DE Berlin, Frannz-Club
09.10.26 DE Hamburg, Bahnhof Pauli
10.10.26 DE Köln, Club Volta
11.10.26 NL Haarlem, Patronaat
13.10.26 DE Wiesbaden, Schlachthof Wiesbaden Kesselhaus
15.10.26 UK London, The Black Heart
16.10.26 FR Paris, La Maroquinerie
17.10.26 NL Tilburg, Little Devil
18.10.26 BE Antwerp, Kavka Oudaan
INGRESSOS: https://www.thenarrator.de

Sobre o THE NARRATOR:
O THE NARRATOR foi fundado em 2017 na região do Ruhr, na Alemanha, e tem cativado o público com sua composição energética e performances ao vivo eletrizantes desde o início. Após turnês bem-sucedidas e apresentações em festivais, o THE NARRATOR conquistou gradualmente um nome para si na cena global do metalcore.

Em setembro de 2024, o THE NARRATOR lançou seu muito aguardado álbum de estreia Lore - 10 faixas que falam por si só, ostentando impressionantes 12 milhões de streams em todas as plataformas até hoje. Seu mais recente single, 'Aurora', masterizado por Ted Jensen (STERLING SOUND - BRING ME THE HORIZON, GREEN DAY, KORN e muitos outros), provou mais uma vez que o THE NARRATOR é essencial para toda playlist de metal moderno. Mas uma coisa é certa: o melhor ainda está por vir!

THE NARRATOR ONLINE: https://www.facebook.com/thenarratorhc; https://www.tiktok.com/@thenarratorhc; https://www.instagram.com/thenarratorhc/; https://www.thenarrator.de/ e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7d1ZGbsel9lq6hwvWhPFgk.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Após show com Masterplan, Phornax anuncia novo single "Hell's Paradise"
14/11/2025

A banda gaúcha dá sequência ao ciclo de lançamentos que antecedem seu álbum de estreia com uma faixa épica sobre renascimento, simbolizada por um Ouroboros cósmico. A banda de Heavy Metal gaúcha PHORNAX anuncia seu vindouro novo single, "Hell's Paradise". A faixa tem lançamento confirmado para o início do mês de dezembro.

O anúncio foi realizado após o show de abertura para a banda alemã de Power Metal Masterplan, no dia 2 de novembro, no Bar Opinião. "Hell's Paradise" sucede os singles recentes "Between Fear and Hope" e "A Matter of Time", continuando o ciclo de lançamentos que culminará no primeiro álbum completo, previsto para o início do próximo ano.

Enquanto os singles anteriores consolidaram a sonoridade desta nova fase do grupo, "Hell's Paradise" mergulha fundo em um conceito de dualidade e superação. O título é um paradoxo poético que define o núcleo lírico da canção: a busca pela redenção através do fogo e do caos. A letra fala sobre encontrar a luz além da escuridão, negar o passado e renascer das próprias cinzas, como expresso no verso: “Open your mind, deny the past, release your pain and be your best” (Abra sua mente, negue o passado, libere sua dor e seja o seu melhor).

A capa do single, criada pelo vocalista Cristiano Poschi, é uma tradução visual direta dessa jornada. A arte é centrada no Ouroboros, a serpente ancestral que devora a própria cauda, representando o ciclo infinito da vida, destruição e recriação. No centro do símbolo, um Sol brilhante representa a consciência desperta e a luz interior - o "nascer para o sol" (“rise into the sun”) da letra.

A composição visual é propositalmente dividida para refletir o conflito da canção: o Lado Esquerdo (Vermelho/Chamas): Representa o "inferno" interior, a dor, o medo e o passado que precisa ser superado. O lado direito (Azul/Dourado): Simboliza o "paraíso" alcançado, a paz, a clareza e a superação. O Ouroboros atua como a ponte, unindo os dois mundos e passando a mensagem central da música: não há paraíso sem antes enfrentar o próprio inferno. A fusão é o cerne da letra - “seek the light beyond the night” (buscar a luz além da noite).

"A estética é propositalmente épica, cósmica e mística, para acompanhar o tom da música", explica o vocalista. "O dragão flamejante traz a força e a fúria do metal, enquanto o céu celestial e o sol trazem a espiritualidade. O contraste do vermelho com o azul e dourado reflete perfeitamente os dois estados emocionais da canção: o tormento e a ascensão."

O PHORNAX é formado por Cristiano Poschi (vocais), Deivid Moraes (guitarra), Eduardo Martinez (guitarra), Sfinge Lima (baixo) e Mauricio Dariva (bateria), time que vem preparando seu álbum de estreia com singles produzidos pelo produtor Renato Osorio, ex-Hibria/Magician/Fighterlord.

O grupo agora se prepara para a terceira edição do seu festival próprio, o Phornax Fest III, marcado para 20 de dezembro no Bar Opinião (Porto Alegre). O evento contará com shows do Noturnall e Tierramystica, além de um show especial da Phornax com convidados de peso da cena nacional, como Edu Falaschi (ex-Angra), Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), Fábio Laguna (ex-Angra, Hangar) e Renato Osorio (ex-Hibria), dentre outros nomes.

Ouça “A Matter of Time" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2pkmfNabPMSXWXW3Mfh3tY.
Ouça “A Matter of Time" no YouTube: https://youtu.be/REZ2jxEEqOg?si=hHAzmAxJhhS28--7.
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/phornaxband e YouTube: https://www.youtube.com/@OfficialPhornax.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Stress: 43 anos do primeiro disco de Heavy Metal Brasileiro 14/11/2025 O marco zero do metal nacional nasceu em Belém, diante de 20 mil pessoas Em 13 de novembro de 1982, o Estádio da Curuzú, em Belém do Pará, se tornou o berço do heavy metal brasileiro. Naquela noite histórica, a banda STRESS subia ao palco para lançar seu primeiro álbum, autointitulado “Stress”, diante de um público estimado em 20 mil pessoas - um feito impressionante para a época e um testemunho da força do rock pesado no Norte do país.

O grupo vinha construindo seu nome desde meados dos anos 70, quando ainda era quase impensável falar em heavy metal no Brasil. O disco, lançado de forma independente, trouxe letras em português e uma sonoridade inspirada no metal britânico e no hard rock setentista, mas com um peso e uma atitude inéditos no país. Faixas como “Stressencefalodrama”, “Sodoma e Gomorra”, “O Oráculo do Judas” e “Inferno Nuclear” mesclavam crítica social, visões apocalípticas e uma energia crua que refletia o momento turbulento do Brasil no início da década de 1980. O conteúdo das letras, aliado à sonoridade agressiva, fez do álbum um símbolo de resistência artística e cultural no período final da ditadura militar. O show de lançamento na Curuzú foi um acontecimento sem precedentes. A estrutura de palco e som, montada de forma independente, marcou um dos maiores eventos de rock já realizados na região Norte até então. Fãs vindos de várias partes do Pará e estados vizinhos se reuniram para testemunhar o nascimento oficial do metal brasileiro. Segundo relatos da época, o público cantava músicas de ponta a ponta - uma demonstração de que o STRESS já havia conquistado uma legião de seguidores mesmo antes de o disco circular nacionalmente. Veja aqui um vídeo sobre o show de lançamento do disco: https://www.youtube.com/shorts/4yXrFXzZ5ME. Com o passar dos anos, o álbum “Stress” passou a ser reconhecido como o primeiro disco de heavy metal do Brasil, abrindo caminho para toda a cena que floresceu nos anos seguintes com bandas como Dorsal Atlântica, Azul Limão e Viper. Hoje, mais de quatro décadas depois, o STRESS segue sendo reverenciado como pioneiro absoluto do gênero no país. O aniversário de 43 anos desse lançamento não é apenas uma celebração para os fãs da banda, mas também um marco para a história da música brasileira - o dia em que o som pesado ganhou, definitivamente, sotaque e identidade nacionais.A coincidência entre a mensagem de “2031” e os objetivos da COP 30 reforça a atualidade e a força de uma obra criada há 43 anos, mostrando que o rock também pode antecipar caminhos e inspirar mudanças. Escute aqui o disco: https://encurtador.com.br/ZAzQ. Formação atual do STRESS:  Roosevelt Bala - Vocal e Baixo; André Chamon - Bateria e Emerson Lopes - Guitarra. Contato para imprensa e shows: https://www.facebook.com/bandastress; https://www.instagram.com/stress.oficial/ e https://www.youtube.com/@StressHeavy. Fonte: Raphael Azirio.

Chococorn and the Sugarcanes começa a se despedir da turnê “Siamês” com show no Hangar 110
14/11/2025

Após rodar mais de 14 mil quilômetros pelo Brasil, a banda parte para a reta final da agenda de 2025
A Chococorn and the Sugarcanes, banda do selo e produtora +um Hits (@maisumhits), está de volta ao palco do Hangar 110, em São Paulo (SP), mas desta vez para se despedir.

A icônica casa paulistana receberá um dos últimos shows da turnê "Siamês", que foi iniciada em janeiro. O evento é dia 29 de novembro, a partir das 19h, e também terá shows da Eliminadorzinho, Chard La Plaga e Loop Cinema. Os ingressos estão à venda a partir de R$30 pela Pixel Ticket (adquira em https://pixelticket.com.br/eventos/29507/chard-la-plaga-chococorn-and-the-sugarkanes-loopcinema-eliminadorzinho).

Com este primeiro álbum, a banda de Santa Bárbara d’Oeste (SP) percorreu o Brasil em 2025: foram mais de 14 mil quilômetros rodados por cerca de 30 cidades, em 12 estados do país, somando cerca de 40 apresentações. Essa é uma das últimas oportunidades para conferir “Siamês” ao vivo.

No repertório, não faltarão os hits que fazem a Chococorn and the Sugarcane somar mais de 16 mil ouvintes mensais no Spotify, como o single "Caminhão de Mudança", cuja versão acústica foi gravada no Estúdio El Rocha, em São Paulo, com o premiado produtor Fernando Sanches (que já trabalhou com Hateen, CPM 22, O Inimigo...); "Vida de Messi", recém-lançada que tem uma letra que usa como metáfora a estrela argentina para refletir sobre as experiências da vida, e “Carro de Lata”, música influenciada pelo dreampop e que tem como referências Terno Rei e No Vacation.

Em São Paulo, o público também terá a experiência de conhecer um pouco da nova fase da Chococorn and the Sugarcanes, como observa Ale. “Lançaremos nosso segundo disco e estamos profundamente orgulhosos dele. Sentimos que ele transmite muito bem o que faz a Chococorn ser a Chococorn, mas agora vai ser tudo elevado à décima potência, tanto emocionalmente, quanto criativamente. Faremos turnês ainda maiores, com shows mais especiais, mais bem trabalhados... Tá tudo ficando mais maduro, mais bonito, mais impactante. Todo o universo Chococorn vai se ampliar para todas as direções”.

A Chococorn and the Sugarcanes promete aos fãs que este último show da turnê no Hangar 110 será um dos melhores de sua história. “Será ainda mais emocionante que nossa primeira passagem pelo Hangar 110, muito por conta do peso emocional de estar perto de acabar a era ‘Siamês’. Além disso, vamos tocar algumas músicas novas, do álbum novo. Vai ser um show muito simbólico”, completa o baterista.

Do interior paulista às estradas do Brasil
Rodar o Brasil com uma turnê autoral, como tem feito a Chococorn and the Sugarcanes em 2025, é o sonho de muitas bandas. Mas o início dessa história vem de muito antes. O grupo deu seus primeiros passos em 2021, quando foi criado na cidade de Santa Bárbara d’Oeste, interior de São Paulo, pelos amigos de infância Alexandre Luz (bateria), Pipe Bacchin (guitarra base), Pedro Guerreiro (guitarra solo) e Pietro Sartori (baixo).

"Siamês" é o primeiro álbum da Chococorn and the Sugarcanes e foi lançado em 2024. O trabalho, baseado nos gêneros indie, emo e shoegaze, celebra a efervescência de adolescentes em busca de respostas e sentimentos presentes em vivências como a mudança da escola para a faculdade, a distância de amigos e familiares e novos encontros. Na ocasião do aniversário de um ano do trabalho, "Siamês" foi reeditado e disponibilizado no streaming e em CD, com remixagem assinada por Alexandre Capilé (Sugar Kane e Water Rats).

Apesar de todos os desafios que envolvem viajar pelo Brasil, a Chococorn and the Sugarcanes diz estar satisfeita e grata pela receptividade dos shows de “Siamês”. “Viajar pelo país todo, ir para estados e cidades lindas pela primeira vez e por causa da nossa banda... é algo que nos toca profundamente. Creio que todos os aprendizados deste ano estão refletidos no nosso segundo álbum”, adianta Ale.

Eliminadorzinho, Chard La Plaga e Loop Cinema completam o line up no Hangar 110
O evento do dia 29 de novembro também contará com shows de Eliminadorzinho, Chard La Plaga e Loop Cinema. De São Paulo, o grupo Eliminadorzinho sobe ao palco com camadas de guitarras distorcidas, linhas de baixo firmes e muitas viradas de bateria, que aparecem em composições energéticas e, por vezes, melancólicas, transitando pelo rock alternativo, emocore, indie rock e shoegaze.

Já Chard La Plaga sobe ao palco com seu projeto alternativo com influências de rap que tem conquistado os fãs do underground, principalmente após o sucesso alcançado pelo TikTok. E Loop Cinema, projeto de Sabrina Love, completa a noite com seu som experimental que é "pura criatividade e glamour". Acompanhe a agenda de shows e novidades da Chococorn and the Sugarcanes aqui: www.instagram.com/chococornbanda.

Sobre a +um HITS
A +um HITS está sediada em Americana (SP) e iniciou suas atividades em janeiro de 2024. O selo musical e produtora de artistas e eventos pretende apoiar profissionais do setor, principalmente os que atuam no interior de São Paulo, promovendo a diversidade e o desenvolvimento do novo mercado musical.

Hoje, a equipe da +um HITS é composta por pessoas com vasta experiência nesta área e reconhecidas pelo trabalho na região: os fundadores são os empresários Gustavo Sartori Barba, Marcos Leite e José Guilherme Padovani, e o time de produção e marketing se completa com Lucas Borges, Felipe Rodrigues e Bianca Souza.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Bobby Mahoney lança novo single Smoke and Drive com cover de “Machine Gun Blues” do Social Distortion no lado B
14/11/2025

"...uma música de rock vibrante com notas de dor passada, mas com uma sensação geral de alegria que permeia toda a canção." - New Noise
Bobby Mahoney retorna com um novo single, “Smoke and Drive”, acompanhado de um cover de “Machine Gun Blues” do Social Distortion. O lançamento mostra o compositor de Asbury Park e sua banda canalizando nostalgia, garra e emoção através de uma perspectiva rock and roll atemporal e inconfundivelmente de Nova Jersey.

Clipe de Smoke and Drive em https://www.youtube.com/watch?v=wPM6uz1qVXA
Assista ao vídeo no New Noise: https://orcd.co/bobbymahoneysmokedrive.
Ouça o single https://newnoisemagazine.com/premieres/video-premiere-bobby-mahoney-smoke-and-drive/
Para fãs de: The Gaslight Anthem, The Menzingers, The Bouncing Souls, Jesse Malin

“‘Smoke and Drive’ era o título de uma gravação demo que o [produtor/compositor] Matty Carlock me enviou no ano passado”, diz Mahoney. “Era bateria e guitarras, e ele me pediu para escrever uma melodia e a letra da música. A canção me trouxe uma nostalgia enorme - viagens de carro com os amigos no ensino médio ou na faculdade, por rodovias e estradas secundárias de mão única.

Nos divertimos muito aprimorando a música e a produção com o Matty e com o Geoff Sanoff em Nova York. Mark Masefield (Dave Hause, Will Hoge, Outside The Box) toca teclado na faixa e adiciona uma bela dimensão. Esperamos que ela faça você se lembrar daquela época em que…”

No lado B, Mahoney e sua banda interpretam “Machine Gun Blues”, do Social Distortion, um cover ao vivo favorito dos fãs que finalmente chegou ao estúdio. “Adoramos o Social Distortion e nos divertimos muito tocando ‘Machine Gun Blues’ ao vivo há alguns anos”, explica Mahoney. “Acho que os vi tocar essa música pela primeira vez no programa do Conan, alguns anos atrás. Senti que era o momento certo para lançá-la, junto com ‘Smoke and Drive’. Um salve para o Social D!”

As gravações contam com a formação principal de Mahoney - James McIntosh (bateria), Andrew Saul (guitarras, vocais de apoio), Jon Chang-Soon (baixo, vocais de apoio) e Mark Masefield (teclados) - com Matty Carlock e Geoff Sanoff contribuindo com vocais de apoio. Mahoney acrescenta: “Brian Legentil (LKFCT) é nosso novo baixista de shows e estará no restante do álbum. Só temos amor por Jon Chang-Soon (JC Soon).”

Carlock, que coproduziu o single, é natural de Nova Jersey e trabalha entre Los Angeles e Nova York com artistas de pop, hip-hop, punk e hardcore. Masefield, cujo teclado também pode ser ouvido nas duas novas faixas, é um músico veterano conhecido por seu trabalho com Dave Hause, Will Hoge e Outside The Box.

SOBRE BOBBY MAHONEY
Figura conhecida na cena musical de Asbury Park, NJ, Bobby Mahoney construiu uma reputação com performances energéticas e composições sinceras. Ele já dividiu o palco com Frank Turner, Against Me!, Steve Earle e Dave Hause, abriu shows para Bon Jovi e até fez jams com Bruce Springsteen em vários festivais Light of Day Music Festival, cuja renda é revertida para pesquisas sobre Parkinson, ELA e PSP. No último verão, Mahoney encerrou uma turnê solo acústica pela Europa, levando suas histórias, nascidas em Nova Jersey, para o exterior pela segunda vez.

Assista ao vídeo na New Noise Magazine: https://newnoisemagazine.com/premieres/video-premiere-bobby-mahoney-smoke-and-drive/
Ouça o single aqui: https://orcd.co/bobbymahoneysmokedrive

Próximos shows:
23/11 @jacksmusicshop Red Bank, NJ *solo*
06/12 @thevogelnj @the_real_labamba Festa de Fim de Ano

Line up: Voz e Guitarras: Bobby Mahoney; Bateria: James McIntosh; Guitarras / Vocais de Apoio: Andrew Saul; Baixo / Vocais de Apoio: Jon Chang-Soon; Teclados: Mark Masefield e Vocais de Apoio: Matty Carlock, Geoff Sanoff.

Produção: Matty Carlock e Geoff Sanoff
Fotos: Ted Maniatakos (foto da jaqueta de couro vermelha com fumaça), Conni Freestone (arte da capa e retratos)
Vídeo: Dirigido por Zack Morrison
Imagens e arte adicionais por Conni Freestone
Logotipo por Madison Van Houten

O que outros estão dizendo...
- "O som da costa de Jersey está em boas mãos, pessoal, porque caras como esses, meu bem, nasceram para correr." - Jersey Beat

- "...com um toque de nostalgia... repleto de melodias belíssimas e refrões pop-punk brilhantes e contagiantes. É o rock clássico de Jersey em sua melhor forma." - New Noise Magazine

- "Hoje, parece que meu estado natal (NJ) levará sua grandiosa tradição do rock para uma nova geração. O responsável por carregar essa tocha é Bobby Mahoney." "Aquele som jovial e atemporal da Jersey Shore está vivo e bem, com uma pegada punk que surge através da voz rouca de Mahoney." - Underground Music Collective

- "Bobby Mahoney é uma banda de Nova Jersey que toca o rock 'n' roll que a juventude precisa hoje em dia - o tipo de música que afirma a vida e que envolve muito, muito mais do que usar uma camisa de flanela e balançar sem ânimo atrás do microfone, olhando com saudade para o chão do palco." - Americana Highways

- "Asbury Park, Nova Jersey, já revelou estrelas antes, e a banda de rock alternativo Bobby Mahoney pode muito bem ser a próxima história de sucesso. Apaixonados, com um som poderoso, letras fáceis de cantar junto e gestos grandiosos. Todos os ingredientes para um sucesso estrondoso estão presentes." - Add To Wantlist

Links: Facebook: https://www.facebook.com/BobbyMahoneyMusic/; Twitter: https://x.com/BobbyMahoney e Website: https://www.bobbymahoneymusic.com/.
Fonte: Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Molchat Doma volta ao Brasil após três anos e faz show esgotado em São Paulo neste final de semana
14/11/2025

A banda bielorrussa se apresenta no dia 15 de novembro, no Tokio Marine Hall, em uma realização da 30e
Uma atmosfera fria e sombria, letras tristes e introspectivas, focadas principalmente na solidão e no desespero humano, acompanhadas de um som distópico extremamente característico.

Essas são apenas algumas formas de definir o grupo bielorrusso Molchat Doma, que une todo esse ethos gótico em torno de uma melodia dançante e singular com vocais distorcidos. A banda se apresenta em São Paulo, neste sábado (15), no Tokio Marine Hall, após três anos de sua estreia no país. Em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, o show, que não tem mais ingressos disponíveis, ainda conta com abertura do grupo paulistano Jenni Sex.

A estrela da noite, Molchat Doma é um grupo que emergiu do underground pós-soviético para se tornar um fenômeno cult em escala global. O seu estilo musical integra batidas eletrônicas carregadas de melancolia e camadas densas de sintetizadores com letras que ecoam o vazio urbano e existencial. “Em nossas músicas, transmitimos o lado sombrio da pessoa - os momentos depressivos, tristes e ansiosos”, conta Roman Komogortsev, um dos fundadores da banda, ao jornal inglês The Guardian.

Quando Komogortsev (guitarra, sintetizador e bateria eletrônica), Egor Shkutko (voz) e Pavel Kozlov (baixo e sintetizador) se uniram em Minsk, Belarus, em 2017, provavelmente não imaginavam que sua música tocaria emocionalmente tantas pessoas ao redor do mundo. O Molchat Doma conseguiu capturar um elemento profundamente enraizado na cultura eslava - a angústia existencial, tema que Dostoiévski já explorava em suas obras no século 19.

Foi essa conexão com um sentimento tão atemporal, aliado a uma sonoridade marcante, que levou a banda a se apresentar nas principais casas de shows da Europa e dos Estados Unidos, incluindo uma performance no Coachella, um dos festivais de música mais importantes do mundo, em 2022.

Na discografia da banda estão os álbuns С крыш наших домов (Dos Telhados de Nossas Casas), de 2017; Этажи (Andares), de 2018; Монумент (Monumento), de 2020; e, finalmente, Белая Полоса (Listra Branca), lançado em setembro de 2024. Uma das composições que representa bem a energia proposta pelo grupo para seu repertório é “Судно (Борис Рыжий)” (“Comadre - (Boris Ryzhy)”), faixa do segundo álbum, Этажи (Andares), de 2018, que pega emprestada sua letra de um poema do poeta russo Boris Ryzhy e fala sobre uma pessoa que passa os últimos dias de sua vida em um lugar para doentes terminais.

A canção viralizou no TikTok em 2020, acompanhando vídeos que costuram clipes de ruas desertas do antigo Império Soviético - com arquitetura brutalista austera em uma “estética do Leste Europeu” romantizada. Do mesmo disco, veio também “тоска” (“Anseio angustiante”, em tradução livre), nome de um conceito emocional tipicamente russo e sem tradução, mas que pode ser definido como uma profunda angústia espiritual sem causa específica, um desejo doentio que abrange melancolia, nostalgia e tédio; contudo, é maior do que a soma de todas essas partes.

A publicação americana especializada em música Pitchfork fez uma investigação, em 2020, sobre o sucesso do Molchat Doma que, apesar da distância linguística, atrai fãs jovens do mundo inteiro. Não há uma resposta específica para essa identificação com o público, mas pode ser explicada pela crescente presença do arquétipo “doomer” na sociedade.

Tal termo surgiu em 2018 e retrata um ser humano niilista (alguém que acredita que a vida carece de sentido, propósito ou valor objetivo) de 20 e poucos anos, cujo desespero em relação ao mundo o leva a se afastar da sociedade tradicional. “A áspera penumbra da estética soviética pode ser um alívio das paisagens vibrantes e hipersaturadas da América consumista. Pelo menos, a melancolia parece honesta”, afirma a publicação, embora a aplicação do termo “doomer” tenha se expandido.

Um dos representantes da força do underground brasileiro, o trio Jenni Sex aposta em um post-punk carregado de atmosferas densas e intensas. Formada por Oliveira Helders (vocal, guitarra, efeitos), Danilo Lima (baixo, efeitos) e Caliban (bateria), a banda tem conquistado espaço no Brasil e no exterior com seu mais recente álbum Healing Kiss (2023), lançado pelo selo Wave Records. O grupo ecoa influências de Bauhaus, Joy Division e The Chameleons, com guitarras hipnóticas, sintetizadores densos e letras enigmáticas, ao mesmo tempo em que imprime à cena dark wave identidade própria e contemporânea.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação - 30e - David Frare e Eduardo Cordeiro.

Margem Livre lança EP de estreia 'Os Órfãos e as Viúvas' e a banda carioca é a nova aposta do hardcore nacional e assinou com o selo Psywar Records
14/11/2025

A nova aposta do hardcore nacional, Margem Livre, lança nesta sexta-feira, 14 de novembro, seu EP de estreia 'Os Órfãos e as Viúvas', pelo selo Psywar Records. Gravado e produzido no Estúdio Shikabane, em Niterói-RJ, o trabalho marca a estreia oficial da banda e apresenta três faixas intensas que exploram temas como medo, deslocamento e liberdade.
Ouça o novo EP 'Os Órfãos e as Viúvas' https://bfan.link/os-orfaos-e-as-viuvas.

Definido pelo grupo como “um retrato das mudanças e incertezas que moldaram nossas vidas nos últimos anos”, 'Os Órfãos e as Viúvas' é resultado do processo colaborativo entre João Vítor Stutz Delgado Portella (vocal e guitarra), João Vítor Lisboa Antonieto (baixo) e Breno Dowsley (bateria), trio responsável pela gravação. Após o encerramento do EP, Ulisses Salomão (guitarra solo e apoio) integrou o projeto, completando a atual formação.

“Esse EP é um marco pra gente. Ele nasceu em meio a mudanças pessoais e profissionais e acabou se tornando uma válvula de escape. Cada faixa tem um pedaço da nossa história e das nossas incertezas”, comenta o vocalista João Delgado. Musicalmente, o trabalho transita entre o hardcore, o post-hardcore e influências da música brasileira, com referências que vão de Rancid, Bad Religion e Title Fight a Clube da Esquina, Tom Jobim e Nirvana. As letras, todas escritas por João Delgado, abordam questões existenciais e emocionais de forma direta e poética.

“São músicas sobre deslocamento, medo e esperança. O processo foi leve e verdadeiro. Gravamos tudo no estúdio do Breno, de forma independente, sem pressão e com liberdade total”, acrescenta o baixista João Vítor Antonieto. O nome Margem Livre vem de um termo médico que indica a ausência de tumor após uma cirurgia - metáfora perfeita para o conceito do EP: um respiro após o caos, um momento temporário de alívio.

Com produção, mixagem e masterização assinadas por Breno Dowsley, o lançamento simboliza o início da trajetória da banda sob o selo Psywar Records, que aposta na autenticidade e força criativa do grupo. “É um momento de virada pra gente. A Margem Livre está só começando, e o melhor ainda está por vir”, completa Breno.

Com a ideia de fazer um som e tocar hardcore com os amigos, surge Margem Livre, no início de 2024, em Niterói-RJ, originalmente composta por João Delgado (voz e guitarra), Gianni Brotto (guitarra), Gabriel Pato (bateria) e João Vitor Lisboa (baixo).

As primeiras influências mergulhavam no hardcore, punk rock e post-hardcore, citando referências como Rancid, Clube da Esquina, Nirvana, Garage Fuzz, Dead Fish, Bad Religion e Title Fight, tanto do cenário internacional quanto local. Sobre o nome da banda, o baixista João Vitor Lisboa explica: "A 'margem livre' é um estágio de segurança transitória.

Quando se retira um tumor de uma pessoa, é importante que as margens estejam livres de acometimento tumoral. O nome Margem Livre vem para anunciar que está tudo bem no momento. Ao mesmo tempo, remete a uma sensação de liberdade. Que estamos livres de coisas ruins, mesmo que temporariamente".

A virada criativa veio quando Gabriel retornou a São Paulo, Gianni apresentou o baterista e produtor musical Breno Dowsley - um dos fundadores da banda Darvin. Esse marco, portanto, consolidou o núcleo trio da banda, onde o trabalho autoral se intensificou, resultando no primeiro single "Advertência", de lançamento independente, que funcionou como um projeto-piloto para testar a capacidade de criação, gravação e os limites da Margem Livre.

Com Breno Dowsley assumindo um papel central na criação, tocando bateria e contribuindo com as guitarras. O resultado disso foi o primeiro EP da banda: Os órfãos e as viúvas. Em seguida, com a saída de Gianni Brotto e as gravações do EP concluídas em agosto de 2025, Ulisses Salomão (Sal Machado) seria o guitarrista ideal, consolidando o quarteto que leva a Margem Livre adiante. Agora, Margem Livre lançou o EP de estreia 'Os Órfãos e as Viúvas', no dia 14 de novembro, pelo selo Psywar Records.

Gênero: Hardcore Punk
Selo: Psywar Records
Produção e gravação: Breno Dowsley
Mixagem e Masterização: Breno Dowsley
Arte da Capa: Raphael Esposito e Afonso Neto
Fotografia: Raphael Esposito

Formação: João Vítor Stutz - voz e guitarra; Ulisses Salomão - voz e guitarra; João Vitor Lisboa - baixo e Breno Dowsley - Bateria.
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media - https://www.instagram.com/reverberamusicmedia/

Little Steven's Underground Garage anuncia novo programa semanal Robbo At The Moives apresentador por Robert Cotto
14/11/2025

Celebrando o som e o espírito do rock and roll nas telonas - estreia sexta-feira, 28 de novembro, às 22h (horário do leste dos EUA)
Little Steven’s Underground Garage, a única rádio 24 horas por dia, 7 dias por semana, dedicada ao rock and roll mais incrível de todos os tempos, tem o orgulho de anunciar o lançamento de um novo programa semanal: Robbo At The Movies, que une música e cinema, apresentado por Robert Cotto, da Renegade Nation e da Wicked Cool Records.
Ouça Little Steven’s Underground Garage: https://www.siriusxm.com/channels/underground-garage.

Com estreia marcada para sexta-feira, 28 de novembro, às 22h (horário do leste dos EUA), Robbo At The Movies celebra a longa história de amor entre o rock and roll e o cinema - uma relação que moldou gerações de trilhas sonoras, cenas e momentos culturais. A cada semana, Rob explorará um tema diferente: um filme clássico, um diretor lendário, um ator inesquecível ou até mesmo uma série de televisão conhecida por suas icônicas incursões musicais.

“O cinema e a música sempre compartilharam uma profunda conexão”, afirma Cotto. “Depois de apresentar um episódio do The Underground Garage para promover 'Stevie Van Zandt: Disciple' - o documentário que produzi - fiquei impressionado quando Stevie me ofereceu a oportunidade de desenvolver um programa sobre duas das minhas maiores paixões: cinema e rock and roll. Fazer parte da narrativa da história de Stevie foi um sonho realizado. Participar do The Underground Garage dessa forma é outro - algo que eu idealizava desde que o programa estreou, há mais de vinte anos.

Van Zandt acrescenta: "Estávamos procurando a pessoa perfeita para apresentar um programa sobre cinema e finalmente a encontramos! Já fazíamos algumas pausas para falar sobre filmes legais, mas agora teremos um programa semanal inteiro dedicado a eles." "Mal posso esperar!"

Cada episódio de Robbo At The Movies explora como o rock and roll elevou a narrativa no cinema e na televisão - da energia rebelde dos anos 50 e os hinos dos anos 70 aos marcos culturais mais impactantes da atualidade. Espere encontrar trilhas sonoras menos conhecidas, comentários culturais e informações dos bastidores de um dos verdadeiros fãs do Garage.

Detalhes do Programa
Título: Robbo At The Movies
Apresentador: Robert Cotto (Renegade Nation / Wicked Cool Records)
Data de estreia: sexta-feira, 28 de novembro de 2025
Horário: 22h (horário do leste dos EUA) (semanalmente)
Canal: Little Steven’s Underground Garage

Sobre Robert Cotto
Robert Cotto é cineasta, produtor e roteirista indicado ao Grammy, além de membro de longa data da família Renegade Nation e Wicked Cool Records. Ele coproduziu o documentário Stevie Van Zandt: Disciple, que foi indicado a Melhor Filme Musical na 67ª edição do Grammy Awards. Cotto dedicou sua carreira a contar histórias que celebram o legado duradouro do rock and roll - nas telas, no rádio e nos palcos.
Links: www.twitter.com/robcotto; www.instagram.com/robboatthemovies e https://www.tiktok.com/@robboatthemovies.

Sobre o Little Steven’s Underground Garage
Fundado por Steven Van Zandt, o Little Steven’s Underground Garage dedica-se há mais de duas décadas a manter vivo o verdadeiro rock and roll. Transmitindo mundialmente pelo canal 21 da SiriusXM e por meio de emissoras afiliadas, o Underground Garage (e sua emissora irmã, Little Steven's Coolest Songs) apresenta o melhor do garage rock, punk, British Invasion, grupos femininos, power pop e tudo mais - abrangendo sete décadas da melhor música de todos os tempos. Feito.

Links: www.undergroundgarage.com; www.siriusxm.com/channels/underground-garage; www.facebook.com/undergroundgarage; https://twitter.com/littlesteven_ug e www.instagram.com/littlesteven_ug.
Fonte: Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Deco Fiori lança Cada Verdade que eu Sonhar
14/11/2025 - Por Julio Moura

"Nossa luta, nossa lida / nossos sonhos visionários / nossa memória, nossa história não vai se apagar / não enquanto houver canções"
Sonhos, verdades e canções pontuam "CADA VERDADE QUE EU SONHAR", segundo álbum do cantor, compositor e instrumentista DECO FIORI. Nas dez faixas, todas autorais, as influências pop de Beatles, MPB e Clube da Esquina, novamente sob a batuta do produtor e diretor musical Marcílio Figueiró, abrem espaço para outros sonhos ao repetir a vitoriosa parceria do álbum anterior, Luz da Criação, de 2024. Lançamento do selo Clube Novo.

Se Lô Borges e Ronaldo Bastos - duas das maiores referências do artista - um dia traçaram seu sonho real, Deco Fiori renova esperanças e aspirações, atento às contradições do mundo contemporâneo, "pelos gritos roucos e revolucionários" de quem sonhou demais, sem perder o tom da ternura. É o que explicita já na faixa-título "Cada Verdade Que Eu Sonhar", uma balada certeira onde questionamentos existenciais se amalgamam aos ideais sociais e políticos, premidos pela urgência da maturidade que bate à porta. Um artista possui seu próprio relógio criativo-biológico:

- É a faixa que abre e dá nome ao álbum. Começa com o verso 'não sei pra onde vou / mas não me desespero / só quero que passe devagar'. Eu, como ateu, que não acredito em nada específico, faço uma colocação do tipo não sei o que vai acontecer, mas espero ficar um bom tempo por aqui.

O segundo verso diz: 'pra entender quem sou / busco na madrugada por cada verdade que sonhar', o que representa o próprio ato de criar. É na madrugada que as inspirações vêm. No refrão eu digo: 'nossa memória, nossa história não vai se apagar / não enquanto houver canções / inspirando gerações / a botar o mundo pra rodar'. Este é o legado do artista, é o que fica para as futuras gerações - vislumbra Deco Fiori.

A travessia segue por "Outras Paragens" onde "não falta coragem para entrar na roda e dançar". Na estrada que bifurca vias de mãos múltiplas pelo GPS do Clube da Esquina, violões gitanos (de Marcílio Figueiró) enlouquecem madrugadas e amanhecem os corações, apoiados pelas congas de Fabiano Salek, o baixo acústico de Berval Moraes, o sax soprano de Daniel Garcia. Afinal, "só nos resta prosseguir viagem mesmo sem saber onde vai dar".

"Toda e Qualquer Geração" compartilha ideais humanistas na contramão de um mundo repleto de amores líquidos e inteligências artificiais, pois que "não adianta trilhar um caminho pensando onde se quer chegar / sem considerar quem mais vai caminhar". Oráculos de gerações diversas, antídotos das distopias contemporâneas, Beatles e Beach Boys reverberam nas entrelinhas da canção onde "bom é se importar com o bem estar de cada mortal".

Tendo como norte a mensagem das tantas canções que nos formam a todos, é hora de voltar para casa em "O Meu Mundo Cabe em Meu Quintal", com destaque para o solo de guitarra genuíno do Picasso Falso Gustavo Corsi e o trompete de José Arimatéa, para além das cercas que separam quintais. O piano acústico é do próprio Deco Fiori:

- Essa é a minha 'Certas Canções'. Ela fala da importância das músicas que escutei na minha formação. Como diz o Milton Nascimento, 'coração é o quintal da pessoa'. É onde guardamos as coisas que realmente importam.

"Folhas pelo chão" repisa o solo fértil da canção pop, de natureza sofisticada, pelas ramificações harmônicas das árvores genealógicas de Stevie Wonder ou Ivan Lins, onde "toda paz é breve / toda folha quando cai é leve". Neste meio ambiente, e o reforço vocal de Sofia Jordão Caeiro e Mario Vitor, sabemos que "chão é pra pisar / porque voz é pra cantar ou pra se fazer compreender".

Na justa medida da trilha pop, na balança onde se pesam influências tão diversas como Djavan e Pink Floyd, "Libra" busca o equilíbrio improvável ao fim das histórias de amor. "Pra que serve um coração que bate mas não vibra / pulsa e jamais desequilibra?", indagam os versos novamente sustentados pelo trompete astrológico de José Arimatéa, os teclados de João Braga, a guitarra de Gustavo Corsi, o piano de Deco Fiori. No câmbio incerto da vida, a libra sempre é o coração.

Segue a viagem, "Pra Qualquer Lugar", uma canção dedicada à companheira de estrada que, apoiada nas flautas de Andrea Ernst Dias, tem como ponto de partida a introdução com timbre de minimoog pilotado por João Braga. Porque "a gente não tem pressa" e sempre chega "a hora do mistério nos guiar".

Diante de tal mistério, "como olhar as estrelas sem mirar no firmamento?", indaga perplexo o artista em "Se Não Tenho Chão (Melhor Voar)", uma toada romântica, tendo a separação como tema. Ecos de Toninho Horta e Pat Metheny permeiam o belo arranjo de Marcílio Figueiró, abrindo espaço para o voo fretless do baixo de Hugo Belfort e a bateria - com a precisão de um trem - de Elcio Cáfaro.

"Tão Iguais" tem participação super especial de Pedro Luís, que canta em dueto com Deco Fiori. Um pop/rock sobre as questões afetivas na era dos romances virtuais, pois enquanto "criamos numa tela realidades paralelas" é sempre bom ressaltar que "é nas ruas da cidade que a vida corre de verdade".

O choque de realidade passa também por "Que Negócio é esse?", composta em homenagem ao poeta Marcio Negócio, amigo de infância que partiu cedo demais. Tendo autores como Guinga e Dori Caymmi entre as referências, e o auxílio luxuoso da sanfona de Itamar Assieri e do bandolim de Luis Barcelos, a canção encerra o álbum deixando aquele gostinho de "que negócio é esse de apressar o fim?". Melhor voltar ao início e embarcar novamente nos sonhos, verdades e canções de Deco Fiori.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Sadus lança o vídeo do single ‘Pain’, de álbum de 2023
14/11/2025

As lendas do thrash metal da área da Baía de San Francisco, SADUS, lançaram o videoclipe oficial da música “Pain” (“dor”). A faixa é tirada do primeiro álbum da banda em 16 anos, “The Shadow Inside”, que saiu em novembro de 2023 via Nuclear Blast Records. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=Y3tcxmqio3o.

O vocalista/guitarrista do SADUS, Darren Travis, comenta: “Pain é validação. Pain é a prova máxima de existência. Não é apenas um sintoma - é um sinal de que estamos vivos, sentindo e lutando. Em um mundo que frequentemente anestesia ou nega a emoção, a dor (pain) se torna a expressão mais honesta.

Nossos demônios interiores evocam um senso de confrontar o tormento de bom grado. Este não é um sofrimento passivo - é um engajamento ativo com a escuridão. O fogo simboliza tanto a destruição quanto a purificação. Desafio contra a angústia. Apesar da presença esmagadora do sofrimento, recuso-me a ser governado por ele”.

“A pain é reconhecida, mas não é permitida que domine. Pain… embora intensa e perigosa, pode ser uma fonte de criatividade. Artistas, pensadores e sobreviventes frequentemente canalizam seu sofrimento em algo transformador. ‘Pain’ não é apenas sobre doer - é sobre o que doer revela, o que exige e o que pode se tornar.”

Reunido em 2017, SADUS passou vários anos escrevendo “The Shadow Inside” no seu próprio ritmo, impermeável às tendências e influências externas, e finalizou a gravação com Juan Urteaga (EXODUS, TESTAMENT, MACHINE HEAD) no Trident Studios.

Apresentando uma arte ameaçadora do talentoso artista Travis Smith (FLESHGOD APOCALPYSE, OPETH), “The Shadow Inside” é um clássico contemporâneo do thrash com riffs colossais e cheios de groove em ritmo alucinante e solos explosivos. SADUS lançou o primeiro single de “The Shadow Inside”, uma música chamada “It’s The Sickness”, no final de 2022. A faixa seguinte do disco, “Ride The Knife”, saiu em setembro de 2023.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Festival na Noruega confirma Rotting Christ e Testament
14/11/2025

O festival Beyond the Gates, na Noruega, confirmou a presença dos veteranos norte-americanos do thrash metal, Testament. Os pioneiros da Bay Area acabam de lançar um álbum de grande impacto, o aclamado pela crítica ‘Para Bellum’. Outro ato lendário, os gregos Rotting Christ, são considerados inovadores na cena black metal. Para o festival de 2026, eles prepararão um set exclusivo de old school, apresentando canções do período entre 1989 e 1995.

A banda francesa Alcest tem mantido sua ascensão constante, tendo como marcos o álbum ‘Les Chants de l’Aurore’, lançado no ano passado e considerado alucinante, e seus shows ao vivo hipnotizantes. A organização do festival expressa satisfação em tê-los de volta ao evento.

Outra adição ao line-up é a banda islandesa Vafurlogi, que lançou seu álbum de estreia ‘Í vökulli áþján’ no ano anterior. O grupo, liderado por Þórir Garðarsson, ex-guitarrista do Svartidauden, será uma atração bem-vinda para os frequentadores do festival.

O Beyond the Gates será realizado pela 14ª vez, entre os dias 29 de julho e 1 de agosto. O festival se consolidou como um encontro internacional de metal extremo, atraindo visitantes de 50 países diferentes ao redor do mundo. O evento ocorre no centro da cidade de Bergen, utilizando vários espaços espalhados, incluindo o lendário Grieghallen e o USF Verftet.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Jon Bon Jovi admite que se inspirou no Metallica para nova tour
14/11/2025

Em uma nova entrevista com Ian Danter, da Planet Rock do Reino Unido, Jon Bon Jovi falou sobre a turnê de 2026 do BON JOVI, que verá Jon e seus colegas de banda se apresentarem várias noites em algumas cidades, incluindo o Madison Square Garden, em Nova York, onde farão seis shows com ingressos esgotados no icônico local. Perguntado se o BON JOVI se apresentará “in the round” (palco no centro) na próxima turnê, Jon disse: “Não. Isso eu acho que sei. Eu vi alguns diagramas [do palco] que eles gostariam de construir.”

Fazendo referência ao fato de que a atual turnê mundial “M72” do METALLICA apresenta paradas de duas noites, onde cada “No Repeat Weekend” consiste em dois setlists completamente diferentes, Jon acrescentou: “A única coisa que eu controlo, a única coisa que eu controlo [é o setlist], porque neste momento, porque eu faço [ensaios de] duas horas por dia, quatro dias por semana de sets, de shows.

Eu estava observando o METALLICA. E eu conversei com Lars [Ulrich, baterista do METALLICA]. Eu disse: ‘Então, deixe-me ver se entendi. Se você está tocando “Master Of Puppets” em apenas uma noite e “One” em uma noite, o público fica bravo por não estar lá [na noite seguinte]?’

E ele diz: ‘Não. Temos músicas suficientes para que funcione.’ Ele diz: ‘E seu catálogo…’ E eu pensei: ‘Estou gostando desse conceito.’ Então, não que faremos isso, mas tenho músicas e hits suficientes, eu poderia fazer dois shows inteiros separados e ter hits em ambos os lados. Então estou me divertindo muito montando shows que são do tipo de várias noites.”

Perguntado por Danter se o BON JOVI já tocou álbuns inteiros em alguma de suas turnês anteriores, Jon disse: “Fizemos isso em situações, como fizemos o álbum “This House Is Not For Sale” em algum teatro aqui para um disco e para um programa de TV. E fizemos “Lost Highway” assim. Então, houve alguns, mas não muitos. Eu acho que fizemos “2020” também, mas isso foi durante a Covid. Mas não, nunca tocamos “Slippery When Wet” na íntegra ou “New Jersey” na íntegra ou “Keep The Faith” na íntegra.”

No mês passado, o BON JOVI anunciou uma série de datas de shows globais que marcarão o tão esperado retorno da banda às turnês ao vivo, com shows em Nova York, Londres, Dublin e Edimburgo, começando em julho de 2026 no famoso Madison Square Garden de Nova York. E devido à demanda esmagadora, a banda já adicionou datas extras no Madison Square Garden. A turnê é produzida pela Live Nation.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Grupo irlandês Primordial lança novo álbum ao vivo
14/11/2025

Primordial realmente não tem nada a provar. Tendo durado 32 anos e agora retornando com o seu décimo e devastador álbum completo, a banda irlandesa deixou claro que é uma força primordial que consistentemente se entrega totalmente. O sucessor de “Exile Amongst The Ruins” de 2018, “How It Ends” os vê entregando mais de sua mistura seminal de metal celta e black metal, com uma urgência extra adicionada, e encarando o apocalipse.

“O título é uma pergunta - é assim que acaba? Como tudo desmorona: cultura, língua, história, sociedade - humanidade - quem sabe?”, diz o vocalista A.A. Nemtheanga. “Independentemente de quem você é ou de onde você veio, você tem uma chance em tudo isso, e [o título] pergunta: é este o fim de sua cidade, estado, nação? Mitos, tradições, relacionamentos, e eu suponho que ele faça a pergunta, quem reage, quem se rebela - como acaba agora para eles?”

Trabalhando ao lado dos membros fundadores Pól MacAmlaigh (baixo) e Ciáran MacUilliam (guitarra) e do baterista de longa data Simon O’Laoghaire, a banda começou a compor a sério no outono de 2022, acendendo um fogo sob si mesmos para trabalhar de forma apressada e produtiva.

Primordial nunca planeja um disco com antecedência, deixando que se unam naturalmente, embora Nemtheanga soubesse que queria algo com um som maior, mais aberto e algo mais agressivo, que é exatamente o que eles alcançaram. “How It Ends é um álbum muito zangado, desafiador, visceral e rebelde, e enquanto trabalhávamos, tudo começou a tomar mais forma e se moldar. Pode ser a nota com que sairemos, mas será uma nota de resistência, em termos musicais. Eu também acho que está mais metal! E mais épico!”

Basta uma audição para que essas afirmações sejam comprovadas, seja na crescente, áspera e sombria “Ploughs To Rust, Swords To Dust” ou na atmosférica e desesperada “Pilgrimage To The World’s End” ou na expansiva “All Against All”, que está encharcada de um ar sinistro e impulsionada por ritmos percussivos, empunhando um clímax imponente. “Certamente soa como Primordial, não há dúvida sobre isso, temos nosso próprio estilo e este é um novo capítulo do mesmo livro. Se fizemos algo novo, foi realmente trabalhar com mais convicção do que nunca, e confiar mais do que nunca em nossos instintos.”

Extraindo influência lírica tanto de ideias modernas quanto históricas, Nemtheanga sempre dá ao ouvinte algo para pensar, e “How It Ends” não é diferente. “Se, por exemplo, “To The Nameless Dead” (2007) foi sobre a movimentação de fronteiras, a construção de nações e aqueles enviados para a guerra que deram suas vidas formando-as, então este é o álbum mais sobre resistir a esses impérios, os combatentes pela liberdade, os foras da lei, as pessoas que fizeram enfrentamentos suicidas pela liberdade de expressão, ou independência - ou pela palavra mais importante da língua inglesa: liberty [liberdade]. Não é difícil ver por que o álbum é inspirado nisso, considerando onde estamos agora no mundo.”

A faixa-título continua os temas que sempre fizeram parte de Primordial, olhando para “o ciclo de vida de pessoas, de nações, de idiomas, canções, mitos e tradição. Esta canção, assim como grande parte do álbum, faz a pergunta: você tem estômago para a luta? Coragem para se opor à multidão? Para se rebelar, para discordar, para enfrentar o autoritarismo?”

Depois, há “Pilgrimage To The World’s End”, que foi inspirada em parte pelas histórias de pobres condenados irlandeses, enviados para o fim do mundo, figuras como Ned Kelly que se recusaram a aceitar as leis que os oprimiam e “que então se rebelaram e passaram a incorporar, através do mito, a resistência. Este é um álbum de resistência. Talvez seja romântico, pois vê o rebelde condenado como parte integrante do tecido da sociedade e pergunta: onde estão nossos novos rebeldes? As pessoas que resistem à opressão?

Pois parece, infelizmente, para mim, que cada vez mais pessoas desejam mais autoridade, mais censura, mais opressão, que o estado intervenha cada vez mais em suas vidas.” O título de “We Shall Not Serve” diz ao ouvinte sobre o que é a música, “ela faz a pergunta: quem hoje está disposto a se sacrificar pelo bem moral?

Eu me inspirei no poeta irlandês Joseph Mary Plunkett, um escritor, mas também um revolucionário que, com menos de 30 anos, deu sua vida, executado por seu papel na revolta, um artista, mas também com a coragem de desafiar um império. Então estou fazendo a pergunta: onde estão os artistas agora que defendem algum tipo de causa, que não seja a que lhes é entregue pelo estado ou pela tecnocracia? Onde estão os rebeldes? Os verdadeiros outsiders, os foras da lei no pensamento?”

O álbum foi gravado no Hellfire Studios nos arredores de Dublin, produzido pela banda e com engenharia de Chris Fielding, colaborador anterior, e enquanto a realização de “Exile Amongst The Ruins” foi como arrancar dentes, “How It Ends” foi uma experiência positiva para a banda, “calma, mas com uma ética de trabalho e intensidade realmente fortes”. Houve também muito espaço para improvisação uma vez no estúdio, as demos eram os “ossos” das músicas, e eles estavam abertos a mudar estruturas e andamentos, fazendo o que fosse preciso para tornar as músicas o melhor possível. O resultado é certamente uma ótima maneira de celebrar mais de 30 anos de Primordial, e este marco ressoa em Nemtheanga.

“Isso me enche de orgulho pensar que duramos tanto tempo. Parece que foi há muito tempo, mas também tenho memórias que parecem da semana passada - a juventude é desperdiçada nos jovens, hein? Pisque e você perde, mas no grande esquema, ser capaz de fazer música, ter alguém que se importa com ela, viajar e executá-la, era o que você gostaria quando tinha 16 anos e aqui estamos.”

Reconhecendo que “a porcentagem de nossa ‘carreira’ está atrás de nós, e estamos nos últimos capítulos”, a banda não planeja parar por enquanto, ainda esperando visitar novos países, “fazer shows fortes, não se comprometer e continuar a fazer o que fazemos da melhor forma possível.”

O fato é que em um mundo cheio de bandas com sons parecidos em praticamente todos os subgêneros do metal, Primordial oferece algo real que não pode ser negado. “Parece estúpido dizer, mas não é fantasia, não é escapismo. Não é comprometido e cooptado, é genuíno, em um mundo onde isso parece contar cada vez menos.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Deva Premal & Miten: Ícones da música New Age anunciam turnê brasileira em 2026
13/11/2025

Após mais de uma década, o duo reconhecido mundialmente por unir mantras, meditação e arte sonora retorna ao país para apresentações que celebram a música como caminho de conexão e despertar. Turnê passará por Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis e São Paulo em abril e maio de 2026.
Depois de mais de dez anos, Deva Premal & Miten voltam ao Brasil em 2026 com uma turnê que promete reunir o público em noites de emoção, presença e harmonia. Referências da música e do movimento New Age, os artistas convidam os brasileiros a vivenciar uma experiência sonora dedicada à meditação, à devoção e à energia dos mantras milenares.

Os concertos acontecem no Rio de Janeiro (26 de abril, Vivo Rio), Porto Alegre (28 de abril, Salão de Atos da PUC), Curitiba (30 de abril, Teatro Positivo), Florianópolis (2 de maio, Stage Music Park) e São Paulo (5 de maio, Espaço Unimed). Os ingressos já estão à venda.

Com mais de 2 milhões de álbuns vendidos e uma trajetória que atravessa fronteiras, o duo é reverenciado por artistas e mestres como Cher, Tony Robbins e o Dalai Lama, além de um público global que encontra em suas apresentações um refúgio de paz e contemplação.

Suas composições também integram trilhas sonoras de filmes, retiros espirituais e playlists de ioga e meditação em todo o mundo, ampliando ainda mais o alcance de sua influência. Indicados ao Grammy de Melhor Álbum New Age em 2020, Deva Premal & Miten seguem como expoentes da música devocional contemporânea. As apresentações também contarão com os músicos convidados Joby Baker (baixo, teclados e produção musical) e Lady Phyl (vocais e percussão).

“Nossos concertos são encontros de oração em forma de som”, afirmam Deva Premal & Miten. “Compartilhamos a experiência de uma comunidade em plena voz, cantando mantras sagrados e conectando-se profundamente ao coração. É uma celebração da arte, da meditação e da alma.”

A música espiritual, baseada nos mantras, é considerada uma arte de natureza subjetiva e sagrada, cujo propósito é harmonizar o indivíduo com a consciência universal. Cada mantra atua como um veículo de comunhão divina, em que o som é compreendido como força criadora e transformadora. O canto devocional desperta uma vibração interior que toca os centros energéticos - os chacras - promovendo alegria imediata e uma lembrança da origem divina de cada ser.

Deva Premal, com sua voz serena e luminosa, cresceu imersa na tradição védica indiana e entoa desde a infância o Gayatri Mantra - um dos mais antigos e poderosos cânticos da cultura védica. Miten, ex-integrante da cena roqueira britânica dos anos 1970, transformou sua trajetória ao descobrir na Índia o poder da música como instrumento de meditação e amor.

Juntos há mais de 35 anos, já se apresentaram em mais de 50 países. Seus concertos são conhecidos pela atmosfera de comunhão e pela fusão entre espiritualidade, arte e som - uma experiência transformadora que transcende o formato tradicional de espetáculo musical, transformando o palco em um espaço de contemplação compartilhada, onde o público canta, silencia e sente a energia coletiva em profunda harmonia. A turnê Deva Premal & Miten Brasil 2026 é uma realização da Agência Pineall com apoio da Virada Zen, Aviva e Yoganaya

Sobre os artistas
Deva Premal e Miten formam um duo reconhecido internacionalmente por unir mantras sânscritos e música contemporânea dentro da estética do movimento New Age.

Deva Premal nasceu em Nuremberg, Alemanha, e cresceu em um ambiente musical e espiritual, ouvindo e cantando o Gayatri Mantra desde a infância. Sua trajetória é marcada pela combinação entre técnica vocal refinada e profundo sentido devocional. Desde o início de sua carreira, tem se dedicado a compartilhar os sons e as vibrações dos mantras como forma de meditação e cura.

Miten, nascido Andy Desmond no Reino Unido, iniciou sua carreira nos anos 1970 como cantor e compositor ligado ao folk e ao rock britânico. Após uma jornada espiritual na Índia, redirecionou sua música para o campo meditativo, unindo poesia e harmonia em canções voltadas à consciência interior.

Depoimentos de fãs
- “Obrigado pelo concerto e pela experiência mais maravilhosa e especial de ontem à noite - pura bem-aventurança!”
- “Minha alma está plena e há um sorriso no meu rosto que vem diretamente do que vivi no concerto de ontem.”
- “Um dos melhores concertos da minha vida! Fui abençoado por estar lá pessoalmente e cantar com eles, literalmente vibrando a alguns centímetros do chão.”
- “Foi além da magia. O amor naquele espaço era quase palpável. Posso viver dessa energia por semanas.”
- “Cantar com vocês me trouxe uma cura maravilhosa, ainda não consigo acreditar!”

A MIDIORAMA é responsável pela ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO deste evento, não tendo qualquer envolvimento ou responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.
Fonte: Midiorama - www.midiorama.com.

Matanza Inc desembarca em Curitiba para celebrar o rock pesado brasileiro
13/11/2025

O grupo leva ao palco do Belvedere Casa de Cultura a energia crua e o peso característico que marcaram gerações de fãs do rock nacional. No dia 6 de dezembro, Curitiba se transforma em território do rock pesado com o retorno do Matanza Inc, que ocupa o palco do Belvedere Casa de Cultura. Localizado no bairro São Francisco, o Belvedere é um dos principais espaços dedicados à cena underground curitibana, conhecido por receber nomes do rock, punk, hardcore e metal em shows intensos e próximos do público.

Formado pelo guitarrista e letrista Marco Donida, o Matanza Inc nasceu da vontade de dar continuidade à verve criativa e ao espírito inconfundível do Matanza original, mas sem se prender ao passado. A nova formação, que conta com Daniel Pacheco nos vocais, Marcelo Maskote no baixo e Marcos Willian na bateria, consolida uma fase mais densa, técnica e visceral da banda, refletida nas faixas do EP “Obscurantista”, que deve ser lançado integralmente até o final do ano.

Com letras mordazes e guitarras de vigor contundente, o grupo revisita suas origens para avançar ainda mais fundo em temas sombrios e riffs de pura combustão. O single “Presença Nefasta” marcou o reencontro do Matanza Inc com o público e abriu caminho para o segundo lançamento do EP, “Sangue na Testa”, disponível nas plataformas digitais desde setembro.

A apresentação em Curitiba promete um setlist incendiário, unindo a brutalidade rítmica de “Retórica Diabólica” à crueza poética de “Crônicas do Post Mortem”. Mais que um show, é uma experiência catártica, um grito coletivo em meio ao caos.

Antes do Matanza Inc, quem prepara o terreno é a banda convidada Pakidermes, garantindo uma noite em que peso e energia se encontram em alto volume. A banda curitibana, formada em 2013 e fiel ao rock de atitude, conta com King Daimon (guitarra), Daros Mattoso (bateria), Edinho Mattoso (baixo) e Billy (vocais), e exibe letras intensas e críticas sociais. O grupo já dividiu palco com Ratos de Porão e Richie Ramone e promete iniciar o evento com a energia bruta que marca suas apresentações. Prepare-se para uma noite de riffs, suor e catarse. Compre seu ingresso para o Matanza Inc em Curitiba e sinta o peso ao vivo no Belvedere.

Redes Sociais: https://www.instagram.com/belvederecasadecultura; https://www.instagram.com/matanza_inc; https://www.instagram.com/bandapakidermes; https://www.facebook.com/belvederecasadecultura; https://www.facebook.com/MatanzaINC e https://www.facebook.com/PakidermesObando.
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola / Aline Costa - Assessoria.

The Fevers celebram "60 anos de Sucesso" com turnê que está passando por todo Brasil
13/11/2025

A turnê "60 nos de sucesso", que está rodando o Brasil este ano e fazendo todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música chega agora em Niteroi. E não vai faltar hits como "Mar de rosas" e "Vem me ajudar". O trabalho mais recente do grupo, o álbum "Vem dançar 2" contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.

Dia 28 de novembro (sexta), dentro da segunda edição do Festival de Cultura Portuguesa de Niterói, no tradicional Clube Português, o grupo assume o palco para um show marcante, unindo tradição e modernidade em perfeita sintonia com a essência multicultural do festival.

Para um dos fundadores do grupo, o baixista Liebert Ferreira, a marca é digna de orgulho. "Graças a Deus a cada dia seguimos na estrada com o público cantando junto com a gente as nossas canções. São músicas que marcaram a vida das pessoas e até hoje temos que tocá-las pois o público quer ouvi-las. Toda vez que fazemos um show, o público canta e dança com a gente, e isso nos dá muita felicidade. Tomara que a gente dure ainda muitos e muitos anos."

Para outro fundador, o cantor Luiz Cláudio Elbert, "apesar das perdas que inevitavelmente o tempo nos traz The Fevers ainda tem à frente a figura marcante de Liebert Ferreira desde a fase inicial, reforçados pelas presenças de Rama, Otávio Henrique e Claudio Mendes, que mantém e atualizam a qualidade musical da banda."

Já o tecladista Claudio Mendes nem era nascido enquanto o grupo dava seus primeiros passos. "Eu cheguei ao mundo no final dos anos 60, época que foi muito importante para as próximas gerações, e que pude vivenciar desde então. Anos inspirados na música mundial, e The Fevers estava lá! Sucesso total nas rádios e programas de televisão. Hoje, me orgulha fazer parte dessa trupe, e compartilhar momento tão especial.

O exímio guitarrista Rama diz que "quando as luzes se acendem no palco começa uma nova experiência. Cada dia é um novo sonho para milhares de fãs que adoram as músicas e o som dos Fevers. Nós, os artistas damos energia e motivação para viver, sonhar, se apaixonar, e ir em frente para as pessoas que estão à espera disso. Temos esse privilégio que é uma missão também."

Cesar Lemos, que voltou recentemente para a banda, como guitarrista e cantor, descreve os 60 anos como "uma trajetória admirável, emplacando sucessos que atravessaram décadas! Embalando e emocionando corações de milhões dentro e fora do Brasil! O The Fevers... Desde a Jovem guarda nos anos 60, inovando nos anos 70 e 80 como os "Reis dos bailes", escrevendo trilhas sonoras de muitas novelas e por que não dizer, de nossas vidas!!

Além de todo o sucesso fonográfico, o grupo tem sido uma verdadeiro celeiro de produtores, compositores e diretores de gravadoras!! The Fevers turnê 60 anos! Muito mais que uma celebração de aniversário; será uma festa mágica, trazendo de volta o melhor de cada era, as canções que emocionam e fazem bater mais forte nossos corações!"

"Uma das marcas positivas da Banda durante esse 60 anos de existência é o prazer de estar onde os fãs se encontram. Não importa a distância nós estaremos lá pois a festa não pode parar", celebra o baterista Otávio Henrique. E nesses 60 anos de estrada o grupo também acompanhou artistas como Cassiano, Clara Nunes, Erasmo Carlos, Roberto Carlos e Ronnie Von, entre outros.

The Fevers no Festival de Cultura Portuguesa de Niterói - 2ª Edição
1º dia: Clube Português - Rua Prof. Lara Vilela, 176 - Ingá
28/11/2025 (sexta-feira) - a partir das 19h
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

André Rossi leva sua fúria poética ao Festival Brasadelic em São Paulo, neste sábado (15)
13/11/2025

Agenciado pela BASE.CO, o músico se apresenta no Festival Brasadelic, unindo lirismo, peso e experimentação em uma performance intensa. O evento acontece no dia 15 de novembro, em São Paulo, no Jai Club, na Vila Mariana e também conta com a participação das bandas HOZE, Voraz.
Uma das novas caras do rock nacional, André Rossi, agenciado pela BASE.CO, é uma das atrações confirmadas do Festival Brasadelic - “Música Popular Brasadelic”, neste sábado (15), no Jai Club, em São Paulo. Dividindo o line-up com as bandas HOZE e Voraz, o artista promete uma apresentação marcada pela intensidade e uma combinação entre rock, hip hop e poesia, reafirmando sua identidade como um dos nomes mais inquietos e autênticos da cena independente.

O convite para o festival surgiu a partir da banda HOZE, parceira de longa data de Rossi. Os artistas sempre se admiraram mutuamente e o chamado para integrar o line-up do Brasadelic foi recebido por André com entusiasmo. “Fiquei muito feliz. É um festival com uma curadoria autêntica e uma energia que dialoga muito com o que eu acredito na música”, comenta.

Para a apresentação, André promete uma noite intensa e viva, que reflete o momento atual de sua trajetória, especialmente após o lançamento do single “Foda-se”, já disponível em todas as plataformas digitais. O músico destaca que o show traz essa fusão entre o peso e a energia do rock com a poesia e a experimentação do hip hop, traduzindo a essência de seu trabalho. O repertório inclui faixas do álbum “Errado é Não Correr o Risco” e momentos pensados para evidenciar a potência e a entrega de sua performance no palco.

O artista revela que tem se dedicado e se preparado muito para este show: “Os ensaios estão intensos e bem direcionados. Estou revisitando arranjos, ajustando detalhes de iluminação e preparando o setlist pra criar uma narrativa que realmente leve o público pra dentro do universo do meu disco. É um show pensado para ser sentido de perto, com muita entrega e conexão”, reforça.

Sobre as expectativas, André afirma: “Estou empolgado para dividir o palco com tanta gente talentosa e viver esse momento com o público, que sempre é o que transforma tudo em algo maior”, declara. Ele ainda completa sobre o que o público pode esperar: “Muita intensidade, verdade e um show construído com muito coração. Vai ter energia, vai ter peso, mas também vai ter sensibilidade. Quero que cada pessoa que estiver ali sinta que fez parte de algo real, porque é exatamente assim que eu encaro a música”, finaliza.

Celebrando a pluralidade sonora e a autenticidade artística, o Festival Brasadelic reúne nomes que representam a vanguarda da nova música brasileira. Nesse encontro, André Rossi entrega um espetáculo que chega como um manifesto de arte viva, pulsante e transformadora.

Sobre André Rossi:
Desde que se entende por gente, André Rossi já estava ligado à música. Cantor, compositor e multi-instrumentista autodidata, cresceu cercado de som por todos os lados - o bisavô, o avô e o pai também foram músicos. Nascido em Muzambinho, no sul de Minas Gerais, uma cidade cercada de natureza, mas calma demais para quem nasceu com energia de palco, compôs sua primeira música aos 13 anos e nunca mais parou.

Aos 16, saiu de casa em busca de movimento. Passou por Brasília, Ribeirão Preto e Campinas, mas sempre soube que o destino final era São Paulo. É ali que encontra a intensidade que combina com sua arte, e onde dá início à fase mais madura da carreira.

Com uma sonoridade que mistura o que viveu com o que ainda quer dizer, André flerta com o hip hop e o rock, sem medo de se jogar no novo. Sua música é marcada por beats sujos, guitarras marcantes, elementos orgânicos e linhas melódicas que grudam.

As letras são diretas, urbanas, emocionais e cheias de camadas, feitas para cutucar, provocar e contar histórias com lirismo e energia. Entre suas influências estão Blink-182, Deftones, Charlie Brown Jr., Rage Against the Machine e Jack Kays. Mas também se inspira, e muito, nos parceiros de estrada que compartilham o corre e a criação: Dupoint, Navala e Banana Kush.

Durante sete anos, integrou uma banda que rodou mais de 25 cidades do sudeste. Já em carreira solo, dividiu palco com nomes como Marcelo D2, Gilberto Gil e Gorillaz, no Festival MITA. Seu trabalho de maior destaque até agora é a faixa “Só de Pensar”, em colaboração com Jean Tassy, que já ultrapassou os 300 mil plays nas plataformas digitais.

Atualmente, André vive o momento mais simbólico da sua trajetória: está produzindo seu primeiro disco autoral, “Errado é Não Correr o Risco”, com 11 faixas inéditas e colaborações com bandas e produtores que admira profundamente. O projeto marca também sua entrada oficial no casting da BASE.CO, produtora e selo reconhecido por desenvolver artistas com autenticidade e visão de futuro.

Links Andre Rossi: Instagram: https://www.instagram.com/oandrerossi/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4ffbPlugxavkW9jARlpNBA e YouTube: https://www.youtube.com/@Oandrerossi/videos.
Links: BASE.CO: http://base.co/; Instagram: https://www.instagram.com/base_co e YouTube: https://www.youtube.com/@base_co.

Sobre BASE.CO
A BASE foi fundada em 2020 e, em 2024, expandiu sua atuação com uma nova sede, consolidando-se como um espaço de criação, produção e colaboração para artistas. Inicialmente focada exclusivamente em produção musical, a BASE está passando por um rebranding e ampliando seu portfólio de serviços, buscando se tornar uma referência no mercado com soluções integradas para artistas.

Atualmente composta por Ariel Borges, Bruno Gelmini, Fran Marcondes, Gustavo Siqueira e Claudio Brio, a BASE sempre prezou pela máxima qualidade em prol da música. Seu primeiro estúdio foi construído durante a pandemia, com o propósito de proporcionar um ambiente de encontro e troca entre artistas. Desde então, a BASE esteve à frente da produção de shows em festivais como Hack Town 2022, Regalórios, Universo Paralelo, Festival TODAS, REC Beat, C6 Fest, entre outros.

Diversos nomes do mercado musical já passaram pela BASE, incluindo Jup do Bairro, Derek, Recayd MOB, Don Cesão, Tchello, Kweller, DJ Cia, LEAL, Rubi Assunção, Dongo Dongo, Caio Megatron, CJ, Luiza Possi, Clara Valverde, Luedji Luna, Maria Esmeralda, Tchelo Rodrigues, Massaru, Andressinha e Glue Trip.
Fonte: BASE.CO - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre e Júlia Diniz.

Dave Mustaine fala sobre o fim do Megadeth
13/11/2025

Em entrevista à renomada revista Kerrang!, Dave Mustaine falou em detalhes sobre suas razões para definir uma data para o fim do Megadeth:
"Acho que quando coisas como câncer de garganta acontecem ou paralisia no meu braço no sábado à noite, a maioria das pessoas desiste. A maioria de nós ficaria apavorada, e eu fiz uma pausa para me reagrupar, mas é isso que eu amo fazer, e sei que em algum momento será hora do nosso último show.

Nós estaremos facilmente em turnê por mais 3-5 anos e, se vamos fazer isso por tanto tempo, eu estarei enfrentando o aniversário que eu nem quero pensar. Eu não fico preso à ideia de coisas como longevidade e ser um daqueles caras que podem jogar até os 80 anos. Devo lembrar que as pessoas vivem e morrem, e devo cuidar bem de mim mesmo.

Todos nós temos famílias e um lar que precisa de nós lá. Acho que quando alguém busca o sucesso, muitas vezes tem um relacionamento e o deixa de lado para buscar a fama. Isso, para mim, é uma tragédia. O corpo desaparecerá, mas a lenda permanecerá. E a música vai continuar para sempre."

Ele também acrescentou que, percebendo que este seria o último álbum da banda, certificar-se de que este álbum era realmente ótimo tornou-se ainda mais uma prioridade. Isso e ter Teemu Mäntysaari Na banda experimentando pela primeira vez o processo criativo ajudou a manter as coisas frescas.
Fonte: Megadeth Brazilian Arsenal - https://www.facebook.com/MegadethBrazilianArsenal.

Picture faz show único em SP no dia 23, no Manifesto
13/11/2025

Uma das bandas clássicas do heavy metal mundial aterrissa em solo brasileiro para único show em São Paulo, no dia 23 de novembro no tradicional templo do rock, Manifesto Bar. Trata-se do grupo Picture!

A turnê latino americana celebra os 45 anos da banda holandesa, atualmente formada por Peter Strykes no vocal, Len Ruygrok em uma das guitarras, Rinus Vreugdenhil no baixo, Appie de Gelder na segunda guitarra e Laurens Bakker na bateria, com uma única data no país para apresentar a nova fase “New Sound Rises” após mais de quatro décadas na estrada com o tradicional heavy metal tradicional que moldou várias gerações.

A vinda dos holandeses marca um novo momento para o Manifesto Bar, que após mais de três décadas funcionando no mesmo endereço, mudou para um local com o dobro da capacidade do espaço anterior, total acessibilidade PCD e com sistema de som, iluminação e tratamento acústico referência para casas de show deste porte na cidade, para cerca de 1000 pessoas.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Museu online do Slayer lança coleção de 40 anos de ‘Hell Awaits’
13/11/2025

Slaytanic Verses, o museu online oficial do SLAYER, revela sua mais nova coleção: “Hell On Tour”. O novo arquivo celebra o 40º aniversário de “Hell Awaits” e revisita a turnê mundial de 1985 que levou o álbum por sete países e sessenta shows. Construído em torno do caderno de turnê original escrito à mão pela banda, o arquivo “Hell On Tour” oferece aos fãs um relato raro, dia-a-dia, da ascensão inicial do SLAYER.

O caderno de capa azul, mantido pelo gerente de turnê da banda, detalha as quatro semanas incessantes de 15 de março a 19 de abril de 1985, quando “Hell Awaits” iniciou sua marcha pelo mundo. A coleção também apresenta entrevistas exclusivas e inéditas com Tom Araya e Kerry King, refletindo sobre o caos, a intensidade e o significado da era “Hell Awaits” em suas próprias palavras.

Documentando rotas de viagem, detalhes de shows e logística diária, este arquivo captura as bases da ascensão do SLAYER, o momento em que a banda começou a forjar um público global por meio de pura força sonora e determinação.

Por mais de quatro décadas, o ataque do SLAYER provou que a banda é a suprema banda de thrash-metal do planeta, a banda com a qual outros artistas heavy ainda são comparados e aspiram. Sua participação em “The Big Four” - METALLICA, SLAYER, MEGADETH e ANTHRAX, as quatro bandas que definiram o gênero thrash/metal - garante seu lugar na história da música.

Os vencedores de dois Grammy, com cinco indicações, também acumularam uma abundância de álbuns de ouro certificados, juntamente com prêmios de “Melhor…” de veículos de mídia em todo o mundo, incluindo Kerrang!, SPIN, Metal Hammer, Revolver e Esquire.

Ao longo da história do SLAYER, a banda nunca vacilou em liberar seu ataque sônico extremo e focado, e, ao contrário de muitos de seus contemporâneos que comercializaram seu som, o SLAYER permaneceu esmagador e brutal, recusando-se firmemente a atender ao mainstream.

O membro fundador do SLAYER, o guitarrista Jeff Hanneman, faleceu em 2013, e o guitarrista do EXODUS, Gary Holt, tem ocupado essa vaga desde então. Paul Bostaph, que foi baterista do SLAYER de 1994 a 2001, voltou a se juntar ao baixista/vocalista Tom Araya e ao guitarrista Kerry King em 2013, e permanece atrás da bateria.

Em janeiro de 2018, o SLAYER anunciou que estava encerrando as atividades e faria uma turnê mundial final para agradecer aos fãs pelo apoio ao longo dos anos. Lançada em 10 de maio de 2018, quando a turnê de 18 meses terminou em 30 de novembro de 2019, o SLAYER havia tocado 148 shows, se apresentando em 34 países e 146 cidades ao redor do mundo, e em 40 estados dos EUA.

Em fevereiro de 2024, o SLAYER surpreendeu os fãs com a notícia de que seria atração principal em três grandes festivais nos EUA no verão/outono daquele ano - Riot Fest, Louder Than Life e Aftershock. Embora o SLAYER não tenha planos de fazer nenhuma turnê extensa, a banda provavelmente continuará a fazer alguns shows únicos.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Terrorizer começa a trabalhar em material novo, diz David Vincent
13/11/2025

Em entrevista para a Electric Eye da França, o baixista David Vincent falou sobre os planos futuros para o TERRORIZER reativado, no qual ele se junta a Pete “Commando” Sandoval (MORBID ANGEL, I AM MORBID) na bateria, Brian Werner (VITAL REMAINS) nos vocais, e Richie Brown (EXMORTUS, THE ABSENCE, TRIVIUM, I AM MORBID) na guitarra. Questionado se há possibilidade de músicas novas do TERRORIZER, Vincent disse: “Bem, engraçado você perguntar. Nós realmente temos algumas coisas novas. Mas eu não tenho nada para anunciar ainda.”

Em maio passado, David disse à Loud! Metal Radio do México que ele e seus colegas de banda do TERRORIZER tinham “algumas coisas em andamento”, mas ele se recusou a dar mais detalhes. As atuais apresentações ao vivo de Vincent com o TERRORIZER marcam a primeira vez que ele faz turnê com a influente banda de grindcore.

“Veja, é engraçado. Quando fizemos o primeiro disco, ‘World Downfall’, nós nunca fizemos turnê como TERRORIZER para aquele disco, porque, obviamente, Pete estava no MORBID ANGEL e Jesse Pintado se juntou ao NAPALM DEATH,” ele explicou à Loud! Metal Radio.

“Então isso meio que parou o TERRORIZER porque estávamos todos ocupados fazendo essas outras coisas. Então, foi meio que um acaso a maneira como toda a coisa [da reunião] aconteceu. Mas fizemos alguns festivais na Europa no ano passado, e então fizemos o festival Candelabrum [no México], e desde então, o telefone do nosso agente de reservas não para de tocar com pessoas dizendo, ‘Oh, o TERRORIZER pode tocar aqui, tocar ali?’ É tipo, ‘Ok. Sim.'”

“É legal porque é nostálgico”, continuou Vincent. “E as pessoas me dizem que o TERRORIZER foi uma grande influência para elas enquanto cresciam com suas bandas ou o que quer que seja. E também é muito divertido. Então, sempre que tocamos, especialmente no México, os fãs têm tanta energia. Nós nos alimentamos da energia do público, o que sempre foi o caso na América Latina e especialmente no México. Os fãs são ótimos, e essa é a razão pela qual estamos lá.”

Sobre como a reunião do TERRORIZER com ele aconteceu, David disse: “Bem, é uma história realmente longa, como aconteceu. Então eu não quero entrar em detalhes. Mas houve um pedido, se poderíamos fazer um set do TERRORIZER para um festival em particular? E nós dissemos, ‘Sim, podemos fazer isso.’

Então começamos a ensaiar e montamos. Esse festival foi cancelado - isso foi há vários anos - mas foi anunciado, então as pessoas disseram, ‘O quê? TERRORIZER?’ Foi aí que o agente começou a receber algumas ligações sobre isso. Então ele disse, ‘Ei, estamos recebendo ligações de festivais europeus agora e estamos recebendo ligações da América Latina. Isso é algo que [vocês querem levar para outros territórios]?'”

“Obviamente, temos várias coisas diferentes que fazemos, musicalmente falando,” ele acrescentou. “Eu sou provavelmente o mais ocupado. Mas, em primeiro lugar, é muito divertido. Em segundo lugar, o amor que recebemos dos fãs é inigualável. E isso, realmente é… Sim, a música é o que fazemos. É a nossa vida.

Fazemos música, mas é tão prazeroso quando os fãs são tão responsivos. Isso faz tudo valer a pena. É como uma droga por si só.” O TERRORIZER reativado fez seu primeiro show de retorno em 25 de abril de 2024 no SWR Barroselas Metalfest em Barroselas, Portugal.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Mille Petrozza passou 3 anos compondo novo álbum do Kreator
13/11/2025

Em entrevista para o podcast “Rockpodden” da Suécia, Mille Petrozza, dos veteranos alemães/finlandeses/franceses de thrash metal KREATOR, falou sobre o próximo décimo sexto álbum de estúdio da banda, “Krushers Of The World”, que será lançado em 16 de janeiro de 2026 pela Nuclear Blast Records.

O LP foi gravado no Fascination Street Studios em Örebro, Suécia, com o produtor Jens Bogren. Bogren já havia produzido os LPs “Phantom Antichrist” (2012) e “Gods Of Violence” (2017) do KREATOR. A arte da capa de “Krushers Of The World” foi criada pelo gênio polonês Zbigniew Bielak (GHOST).

Mille disse sobre “Krushers Of The World”: “Eu estou feliz. Estou feliz com o resultado. Levei um tempo para escrevê-lo, mas acho que temos uma boa variedade de música interessante e boa poesia e letras. Espero que as pessoas apreciem.” Quando o entrevistador observou que “Krushers Of The World” soa sonoramente “incrível”, Mille respondeu: “Oh, obrigado. Sim, isso é a banda estando muito, muito preparada. E a química na banda, dentro da banda é muito positiva. E também trabalhamos com um dos melhores produtores do mundo, Jens. Ele realmente colocou seu coração e alma nesta produção desta vez, e assim que entramos no estúdio, ele se envolveu muito em tudo.”

Mille confirmou que todo o “Krushers Of The World” foi gravado na Suécia. Ele disse: “Eu acho que em ‘Gods Of Violence’, nós também fomos para Örebro para gravar guitarras, vocais e mixar. E desta vez fizemos tudo no estúdio [de Jens] porque ele tem uma boa estrutura agora.

Ele tem uma sala de bateria, então não foi necessário mudar de estúdio para a bateria. Então, ficamos lá por seis ou sete semanas, e então ele tirava umas pequenas férias, e depois voltava e levava mais três ou quatro semanas para mixar o álbum. [Ele fez] um trabalho realmente, realmente bom desta vez.”

Mille continuou: “A maneira como está montado [no Fascination Street], você tem tudo sob o mesmo teto. Você tem a masterização, a mixagem, a gravação, e então você tem todas essas pessoas trabalhando lá o dia todo. Eles são todos metalheads. Então é quase como a Disneylândia para metalheads.

Nós ficamos lá o tempo todo. Todos nós tínhamos nossos quartos lá. Então é muito conveniente, porque você se levanta de manhã. Jens já está lá. Nós começamos muito cedo. E, no geral, foi uma experiência muito, muito focada, mas também uma experiência muito divertida. Demos muitas risadas e realmente gostamos do processo de fazer o álbum, e eu acho que isso realmente transparece no disco. Parece fresco.”

Sobre como ele e o resto do KREATOR conseguem sempre criar material que não soa como uma repetição do que fizeram no passado, Mille disse: “O que muitas bandas tendem a esquecer é que, quando se transforma em uma rotina e você apenas grava álbuns para voltar à turnê ou para se manter relevante ou por outros motivos, não é natural. Você tem que se questionar o tempo todo. Você tem que ser muito autocrítico com sua própria arte. Você tem que viver com a música por um tempo.”

Mille continuou: “Desta vez eu entrei em pré-produção em um estágio muito inicial. Eu fiz a pré-produção por mais de um ano, e escrevi as músicas por mais um ano. Quero dizer, eu comecei a escrever em ’22 e até ’25. E foi um processo onde eu tive tempo para ter - eu e meu amigo Andy [Posdziech] da banda ANY GIVEN DAY, nós fazíamos demos que já tinham uma ótima qualidade que as pessoas, se tivessem ouvido as demos, já teriam ouvido uma produção muito boa.

Então as demos eram muito agradáveis de ouvir e me deram a oportunidade de viver com as músicas por um tempo e reescrever coisas que eu achava fracas ou adicionar coisas quando eu achava que estava faltando algo. E esse processo realmente deu tempo para o álbum crescer.

E quando eu o toquei para a banda, para mim já era velho, mas eu estava confiante de que essas músicas eram ótimas. E então a banda veio com suas ideias e então Jens veio com as ideias dele. Então é um pot-pourri muito, muito bom de criatividade e paixão pela música. E todos os envolvidos deram 150 por cento de si.”

Perguntado sobre o quão aberto ele está a novas ideias, particularmente de um estranho como Jens, Mille disse: “Depende. Às vezes [Jens] faz sugestões e elas são ótimas. Às vezes não gostamos das sugestões dele. Tudo que questionamos é para melhor. Ninguém que está envolvido quer que as músicas sofram ou que o ego deles seja forçado. Tipo, ‘Esta é a minha ideia, então ela precisa estar na música.’

Isso às vezes pode ser um problema com produtores ou músicos que estão pensando, ‘Oh, não. Eu preciso colocar essa parte da música lá. Caso contrário, a música não é boa.’ E nós éramos muito abertos. E discutimos muito. Conversamos muito. E este é o terceiro álbum que fizemos com Jens, então meio que nos conhecemos bem o suficiente para saber como podemos realmente aceitar críticas ou brincar se uma ideia não for boa. Assim, não ficamos ofendidos com coisas em que iríamos, tipo, ‘Sim, mas eu quero a minha ideia lá.'”

Perguntado se ele tem “cem por cento de certeza” de que haverá outro álbum do KREATOR depois de “Krushers Of The World”, Mille disse: “Sim. Eu acho que sim. Mas é um bom truque. Poderíamos também fazer como toda essa coisa de, ‘Ok, pode ser o nosso último álbum.’ THE CURE tem feito isso por muitos anos, e agora eu acho que o MEGADETH está lançando o seu último álbum. É um bom - como posso dizer isso? - se eles realmente se sentem assim, então é legal.”

“Eu acho que tenho pelo menos mais cinco álbuns em mim”, explicou Mille. “Quer dizer, o fim está chegando eventualmente. O corpo físico vai desaparecer. Seriamente, eu realmente não penso nessas categorias. Eu acho que uma vez que você entra nesta jornada, ela termina quando termina.

Mas eu não ficaria surpreso se ainda houvesse mais do que cinco álbuns em mim, se eu viver o suficiente. Agora que estou chegando a uma certa idade, é claro, não é como quando você tem 20 anos, você pensa, ‘Eu tenho, cem por cento, mais cinco álbuns em mim.’ Mas eu tenho - eu acho que tenho. Mas vamos ver - vamos ver o que o futuro traz. Você nunca sabe. Mas estou aberto para o que acontecer. Mas veremos.”

Petrozza acrescentou: “Esses pensamentos enigmáticos nunca vêm até mim. Eu sempre penso que, e também eu acho que em ‘Krushers Of The World’, você pode ouvir que eu penso que a música pode ser fortalecedora e deve ser alegre. E este álbum, embora tenha coisas sombrias nele, e tenha coisas muito heavy nele, mas é uma energia muito positiva que estamos espalhando.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Francis Rossi, do Status Quo, lança novo álbum em janeiro
13/11/2025

“The Accidental”, de Francis Rossi, do Status Quo, com lançamento previsto para 30 de janeiro de 2026 pela earMUSIC nos formatos CD, LP e digital, chega como uma surpresa. Foi certamente uma surpresa para Francis, que não tinha planos de gravar um álbum. “Isso realmente surgiu do nada”, diz Rossi. “Eu passo a minha vida dentro e fora do estúdio, ensaiando, tinkering, mas algo aconteceu no início deste ano e, antes que eu percebesse, havíamos criado algo especial.”

Enquanto os álbuns solo anteriores de Rossi exploravam seu amor por baladas acústicas, harmonias vocais e a mistura do rock britânico com influências country, este álbum, o primeiro em sete anos, marca um verdadeiro retorno ao som energético e impulsionado pela guitarra que o tornou uma lenda com o STATUS QUO. “The Accidental” mostra Rossi jogando com seus pontos fortes, mas assumindo riscos, se soltando e explorando novos territórios. Este álbum é todo sobre ossos velhos e sangue novo.

O sangue novo em questão vem em grande parte de Hiran Ilangantilike, um guitarrista que era originalmente um amigo de escola de um dos filhos de Francis, e do coprodutor Andy Brook. O que se tornaram as sessões para “The Accidental” nasceu inicialmente apenas de conectar e fazer um barulho sério, mas algo se encaixou no estúdio. O raio foi de fato engarrafado: havia um balanço (swing) e um groove, e as músicas começaram a fluir.

Com John “Rhino” Edwards e Leon Cave mais tarde gravando as partes de baixo e bateria, e Amy Smith novamente trazendo uma dimensão extra nos vocais de apoio (back-up vocals), este se tornou um projeto com uma mordida e um DNA próprios; embora a forma de tocar de Francis seja tão distinta como sempre.

Quase todos os créditos de composição refletem esta ética fresca e colaborativa, embora haja dois que ostentam a marca clássica do QUO: Rossi/Young. Rossi produziu “The Accidental”; o coprodutor Andy Brook gravou, masterizou, fez a engenharia e tocou no disco, além de ter coescrito três faixas.

Começando com um floreio, “Much Better” dá lugar à efervescente “Go Man Go”, preparando o terreno para o futuro clássico “Push Comes To Shove” e o blues lamentoso, mas strutting e para cantar junto, de “Back On Our Home Ground” (quem será o primeiro time esportivo a adotar esta?). A essa altura, o motor está de fato funcionando, e os destaques continuam chegando.

O chug e o canto e os acordes choppy de “Something In The Air (Stormy Weather)” dão lugar à galopante “Picture Perfect”, que só poderia ser uma faixa de Rossi. As longas passadas de “November Again” destilam um refrão melancólico em um coro cativante, e a épica “Beautiful World” canaliza o QUO da era vintage com guitarra suficiente para fazer o balcão do Glasgow Apollo saltar novamente. “Time To Remember” é construída em torno de uma linha de piano e uma melodia swaying e serve como uma coda pungente e poderosa para um conjunto de novas canções extraordinariamente forte.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

SHITAI: Com Arcano De Valak, Black Goat Spell e Distimia na quarta edição do ‘Valak Fest’ neste domingo (16)
13/11/2025

A banda paulista de Death/Grind SHITAI segue com sua intensa agenda de shows e se prepara para mais uma devastação sonora na capital paulista neste fim de semana. O quarteto estará, no próximo domingo, dia 16 de novembro, a partir das 15 horas, ao lado de Arcano De Valak, Black Goat Spell e Distimia na quarta edição do ‘Valak Fest’, que acontece no Porão Da Cerveja (@poraodacervejasp) em São Paulo/SP.

Novo Material Ao Vivo
O SHITAI lançou, no último dia 30 de outubro, uma amostra do material previsto para seu novo álbum, esperado para o primeiro semestre de 2026. O live session, divulgado no canal oficial da banda no YouTube, apresentou as faixas "Assassino Em Série" e "Dissecado", capturando a energia crua que o público poderá conferir ao vivo no evento.
“Assassino Em Série”: https://youtu.be/epLJs0enx3o.
“Dissecado”: https://youtu.be/I__PPJ7tvq4.

SHITAI em todas as plataformas
Ouça o atual EP, “Shitai”, em sua plataforma de streaming e download mais utilizada com apenas um clique, basta acessar: https://li.sten.to/SHITAI_EP.

Atenção Produtores
Diante da forte recepção ao material recente, a banda anuncia que sua agenda está aberta para shows em território nacional. Produtores interessados em levar o Death/Grind do SHITAI para suas cidades podem entrar em contato através dos canais oficiais para logística e contratação: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

Profane Art: Lyric video de “Chaos In Our Being” estreia nesta sexta-feira (14) no canal da SFP - Press & PR; faça agora o pré-save
13/11/2025

O PROFANE ART, banda carioca de Blackened Death Metal, continua a promover seu mais recente single, “Chaos In Our Being”. Após figurar em importantes vitrines do metal extremo, como o 'Roadie Crew Online Festival' e o programa 'Na Lâmina da Foice', o lyric video da faixa ganhará uma estreia oficial no canal da SFP - Press & PR no YouTube.

O lançamento ocorrerá nesta próxima sexta-feira, 14 de novembro, às 20h, no canal oficial da assessoria. O público já pode ativar o pré-save (estreia agendada) no YouTube. Para garantir o acesso em primeira mão e receber a notificação de estreia, basta acessar o link e ativar a notificação: https://youtu.be/HmWaZ-n6SmU.

“Chaos In Our Being” disponível em todas as plataformas de streaming
Lançado oficialmente em 9 de outubro de 2025, o single “Chaos In Our Being” já se encontra disponível em todas as principais plataformas globais de streaming e download. O acesso ao single no serviço digital de preferência pode ser feito através do link unificado: https://li.sten.to/PROFANE_ART_Chaos_In_Our_Being.
Este lançamento consolida a presença do PROFANE ART na cena extrema nacional, enquanto a divulgação em programas especializados reforça o alcance do material.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do PROFANE ART está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: art@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
 Sites relacionados: https://www.instagram.com/profane.art/; https://www.facebook.com/profaneart.oficial  https://x.com/profane_art e https://li.sten.to/PROFANEART.
Fonte: SFP - Press & PR.

Odiado: Assista à entrevista completa na 12ª edição do ‘Suave Podcast’
13/11/2025

Em julho deste ano de 2025, a banda goiana ODIADO foi a convidada da 12ª edição do ‘Suave Podcast’, onde proporcionou uma conversa aprofundada sobre sua trajetória. Os membros detalharam a formação do grupo, a célere composição do primeiro EP e a forte sinergia artística que marcou o início de suas atividades.

Além de discutir o método criativo e o estilo “complexo e ‘quebrado’” que define seu som, o quarteto compartilhou suas atividades futuras, falou um pouco mais sobre shows, que incluiu a abertura para os paulistas do Sujera, e a preparação para  o lançamento de novos singles, culminando em um álbum previsto para 2026. Assista à entrevista completa e conheça mais sobre a banda no link: https://youtu.be/oq0VxkUqw2Y.

“Cortante”: cartão de visitas com impacto
Lançado recentemente, o EP "Cortante" tem recebido uma recepção positiva da crítica especializada e do público. O material de seis faixas destaca-se por sua sonoridade direta e agressiva, consolidando o nome do ODIADO como uma força relevante na cena do Groove Metal nacional. Ouça "Cortante" na sua plataforma de streaming preferida: https://li.sten.to/ODIADO_Cortante.

Agenda Aberta para Shows e Turnês
Com o objetivo de levar a performance energética de "Cortante" a mais cidades, o ODIADO anuncia que sua agenda para o segundo semestre de 2025 e início de 2026 está oficialmente aberta. Produtores de eventos interessados em agendar shows e turnês podem entrar em contato através dos canais oficiais da banda ou de sua assessoria de imprensa - E-mail: wargkv8@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.