Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Janeiro/2022
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Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll |
Red Brick City, o álbum de estreia do Heavy Water tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
31/01/2022O Heavy Water é um projeto em família, pois foi criado pelo sensacional vocalista Biff Byford e seu filho Seb Byford durante a reclusão causada pela pandemia, sendo que nas dez músicas do primeiro disco registrado por ambos e que foi nomeado como Red Brick City vamos encontrar uma sonoridade que passa pelo Heavy Metal Tradicional, mas, exibe também ares modernos e incursões no Blues, porém, sempre com a qualidade que já acostumamos nos trabalhos do renomado músico inglês.
Saiba mais detalhes deste Red Brick City do Heavy Water, que foi lançado no Brasil pela gravadora Heavy Metal Rock na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/heavy-water-red-brick-city.htm.Steve Vai: guitarrista lesionou o ombro de forma bizarra enquanto fazia um rango
31/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista norte-americano Steve Vai recentemente participou do programa "Trunk Nation With Eddie Trunk" e falou, entre outros assuntos, sobre a forma bizarra que lesionou o seu ombro. A lesão fez com que ele adiasse a sua próxima turnê.
Steve Vai já havia passado por uma cirurgia em 2021, que lhe permitiu gravar "Inviolate", álbum de estúdio lançado no final de janeiro. "Cerca de um ano atrás, em dezembro passado [de 2020], eu tive que fazer uma cirurgia no meu ombro. Geralmente sou um cara totalmente saudável. Eu adoto a abordagem holística quando posso, mas 50 anos de abuso tocando guitarra, meu ombro chegou ao ponto em que eu tive que realmente fazer uma cirurgia. E eu fiz uma cirurgia maravilhosa, que curou [o problema]", afirmou o músico, em trecho da conversa transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Porém, a alegria do icônico guitarrista não durou muito tempo, já que ele se machucou novamente, por conta de uma... PIZZA. "Eu passei pela pandemia gravando o disco. A cirurgia curou rápido [a lesão] e eu consegui gravar o disco. Mas eu fiz algo realmente estúpido durante o verão. Isso é loucura. Bem, eu tenho um forno para pizza, estava colocando uma pizza no forno e a massa grudou em um pratinho. Eu tive que puxar muito forte para tirar a massa e eu rasguei outro [tendão]".
A lenda das seis cordas imaginou que fosse conseguir fazer seus shows, mas viu que o buraco era mais embaixo (ou mais em cima, já que se trata de uma lesão no ombro). "E eu pensei que conseguiria, mas é uma mega tour que estamos planejando, pois eu estava morrendo de vontade de entrar em turnê. E nós temos, tipo, 250 shows que queremos fazer ao redor do mundo, e vai levar, cerca de um ano e meio.
Quando comecei a me preparar, ficou muito óbvio que não havia jeito. O médico disse que ‘só vai piorar e não há nada que você possa fazer. Eu recomendo que você conserte antes de ir sair em turnê por um ano e meio ou você vai estar em apuros’. Então eu disse, ‘Ok’. E do jeito que a turnê está agendada, não é tão incomum hoje em dia que os artistas estão mudando muitas datas. E nós apenas pegamos toda a turnê - a parte norte-americana - e a mudamos para o outono, quase completamente intacta. Então isso me dá a oportunidade de me curar e sair agitando por aí", finalizou.Scott Travis e o plano maluco para entrar no Judas Priest; "falaram que devia ter feito"
31/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O baterista Scott Travis se juntou ao Judas Priest em 1989 e continua com o grupo até hoje. Em matéria da revista Rock Candy, o entrevistador mostrou uma foto das gravações do videoclipe da música "Painkiller", faixa-título do primeiro álbum de Scott com a banda. Ao comentar o dia das gravações ele revelou o plano maluco que seu amigo havia sugerido para ele conseguir uma vaga no grupo, apesar do Judas Priest, na época, já ter um baterista!
"Eu estava no Judas Priest há alguns meses quando gravamos o vídeo de 'Painkiller'. Foi um dia longo e muito quente e acredito que essa foto foi tirada no final do dia quando eu estava querendo dar o fora de lá e tirar aquelas roupas quentes e suadas! Eu fiz o teste para o Priest em novembro de 1989. Eu era um grande fã da banda e os vi duas vezes na Virgínia, onde cresci", contou.
Ele acrescentou: Meu melhor amigo e eu costumávamos falar sobre eu montar minha bateria no estacionamento de um show do Priest. A ideia era que o ônibus da turnê chegasse e os caras me vissem detonando e imediatamente me quisessem na banda - mesmo já tendo um baterista! Na verdade nunca fiz isso, mas quando acabei me juntando ao Priest eu contei aos outros sobre meu plano. Eles adoraram a ideia e me disseram que eu realmente deveria ter feito isso."
Sobre as gravações do videoclipe ele disse: "Foi filmado em uma antiga fábrica perto do Oceano Pacífico. Todos os canos que você vê são reais. Não era um set projetado para uma gravação de vídeo. Foi um longo dia, mas acho que ainda estava empolgado por acabar de me juntar a uma banda lendária e ter gravado meu primeiro álbum em uma grande gravadora com eles. Foi tipo, 'Uau, tudo parece estar indo como planejado.' Digo isso um pouco em tom de brincadeira, porque me mudei para Los Angeles em 1985 na esperança de me juntar a uma grande banda ou criar meu próprio sucesso - e foi somente cinco anos depois que isso realmente aconteceu. Esse vídeo foi muito divertido de fazer, e estranhamente não parece tanto tempo atrás assim."
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Kit Woolven: falece produtor do David Bowie, Iommi,
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Bruce Dickinson zoando Beatles; "se posso ficar rico fazendo m* assim, tenho que cantar"
31/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, se apresentou no Plaza Live em Orlando, na Flórida, durante sua turnê que mistura palestra, stand-up comedy, improviso e perguntas da plateia.
O músico foi recebido por uma enorme salva de palmas e começou a apresentação brincando: "Sejam bem vindos ao local mais seguro contra o COVID em todo o planeta. Lá fora todos estão se transformando em malditos zumbis, aqui vocês podem cuspir uns nos outros e tá tudo certo."
Em outro momento da apresentação ele disse como decidiu ser um vocalista, quando inicialmente seu desejo era a bateria. Bruce tirou sarro da clássico "Let It Be", dos Beatles, cujo título se repete algumas dezenas de vezes na letra da música. Ele disse: "'Let it Be?', 'Sim', 'Let It Be', 'Sim', 'Let it Be', 'Sim', 'Let It...?', 'Let It Be!', 'Let It...', 'Não!', 'Whisper Words of Wisdom', (e depois) 'Let It Be?' BINGO!, e a brilhante ideia veio em minha mente que talvez se eu pudesse fazer milhões de dólares escrevendo uma merda como essa, tenho que ser um cantor, não um baterista!"
Veja um trecho da apresentação no player abaixo, onde Bruce ainda dá uma "palhinha" cantando "Let It Be": https://www.youtube.com/watch?v=b5BSXubrOf0.Primeira esposa diz que bebidas e drogas ajudavam Eddie Van Halen a lidar com a dor
31/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A atriz Valerie Bertinelli, primeira esposa de Eddie Van Halen, recentemente concedeu entrevista à jornalista Brigitte Quinn, para falar sobre seu livro "Enough Also: Learning To Love The Way I Am Today", lançado no início de janeiro e que narra sua relação com o saudoso músico.
Como já relatou anteriormente, Valerie disse que mesmo após a separação, mantinha contato frequente com Eddie. "Mantivemos nossa conexão. Houve alguns anos, logo depois que me mudei, que ele ficou um pouco bravo comigo, mas sempre fizemos um esforço para manter contato, ficar conectados. Especialmente quando Wolfie [Wolfgang, filho do casal] cresceu, queríamos ser pais da melhor forma possível juntos. E sou muito grata por, perto do fim de sua vida, termos conseguido chegar a um entendimento de como estávamos arrependidos", declarou Valerie, em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
Em outro momento do bate-papo, Valerie abordou duas sombras que acompanharam Eddie por muito tempo: o álcool e as drogas. "Nós dois vivíamos uma vida muito tranquila e protegida juntos. Quer dizer, houve alguns tempos loucos - sim, porque havia drogas e álcool, quero dizer, os anos 80 foram loucos (...), mas Ed tinha o coração mais generoso. Ele era muito gentil. Ele simplesmente não sabia como ser assim consigo mesmo porque estava com muita dor e lidava com sua dor através de drogas e álcool. E eu era muito jovem para ser tão compassiva quanto poderia ter sido naquela época", finalizou.
James LaBrie confiava no seu taco quando fez teste pro Dream Theater
31/01/2022 - Por Emanuel Seagal
James LaBrie, vocalista do Dream Theater, foi entrevistado por Dave Reynolds, da revista Rock Candy, onde divulgou o novo álbum do grupo, "A View From The Top Of The World", e lembrou o período quando entrou na banda em 1991. Confira abaixo alguns trechos da matéria.
Rock Candy: "Você fez um teste para o Dream Theater em 1991. Você se sentiu confiante em conseguir a vaga?"
James LaBrie: "Eu estava extremamente confiante porque confiei na minha voz - e porque a banda entrou em contato comigo, pedindo para fazer um teste. Eu estava em um grupo chamado Winter Rose na época, e estávamos prestes a assinar com a Atlantic, mas eu gostava muito de música progressiva e fui influenciado principalmente por Rush, Pink Floyd, Yes e Genesis. Essa era a área da música com a qual eu queria me envolver e é onde o Dream Theater estava operando. Eu já era um fã do primeiro disco deles ('When Dream And Day Unite' de 1989), então minha esposa me disse que eu seria louco se não fizesse o teste."
Rock Candy: "Seu primeiro álbum com o Dream Theater foi o 'Images and Words', em 1992. Com este disco as coisas começaram a acontecer, o quão emocionante foi?"
James LaBrie: "Foi realmente emocionante. Começamos a turnê do álbum dirigindo para os shows em uma van, e realmente não sabíamos onde as coisas iriam parar, mas chegamos lá e fizemos o trabalho. Começamos a fazer turnês em setembro de 92, mas não foi até novembro que ouvimos pela primeira vez rumores de que 'Pull Me Under' estava se tornando popular nas rádios das faculdades. Então nos tornamos conhecidos nacionalmente, e foi nesse ponto que comecei a pensar que poderia haver alguma longevidade no que estávamos fazendo."
Rock Candy: "Qual foi a melhor coisa nesse período pra você?"
James LaBrie: "Após nove anos gravando um monte de demos em Toronto, finalmente consegui gravar um álbum com uma gravadora dando apoio. Pude fazer uma turnê desse álbum como profissional, e esse álbum realmente ressoou com o público. Tudo isso foi um sonho realizado."
Slayer: Gary Holt relembra o guitarrista Jeff Hanneman, que faria aniversário 31/01
31/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O lendário guitarrista Jeff Hanneman, fundador da banda Slayer completaria 58 anos de vida nesta segunda-feira (31 de janeiro). O músico, que faleceu em maio de 2013, foi homenageado por Gary Holt, guitarrista do Exodus e substituto de Jeff no Slayer. Gary compartilhou duas fotos em que aparece ao lado do seu amigo, com a seguinte legenda: "Feliz aniversário, Jeff, LENDA. Jamais esquecido, seu espírito e músicas vivem para sempre".
Confira a foto em https://www.instagram.com/p/CZZ2M6WpfGF.
Jeff Hanneman escreveu grande parte dos sucessos do Slayer, como "Angel Of Death", "Raining Blood", "South Of Heaven", "War Ensemble", "Seasons In The Abyss" e "Disciple". O músico gravou onze álbuns de estúdio com a banda: "Show No Mercy" (1983), "Hell Awaits" (1985), "Reign In Blood" (1986), "South Of Heaven" (1988), "Seasons In The Abyss" (1990), "Divine Intervention" (1994), "Undisputed Attitude" (1996), "Diabolus In Musica" (1998), "God Hates Us All" (2001), "Christ Illusion" (2006) e "World Painted Blood" (2009).
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Ian Anderson, do Jethro Tull, diz que Ramones e Rolling Stones fazem
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Bon Jovi: os álbuns da banda que você deveria ter, segundo o jornalista Paul Elliott
31/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Bon Jovi, liderada pelo famoso músico/galã Jon Bon Jovi, está em atividade desde a primeira metade dos anos 1980. Durante os quase 40 anos de carreira, o grupo lançou discos de estúdio que fizeram muito sucesso e ficaram marcados para sempre na história do rock, como "Slippery When Wet" e o debut autointitulado.
O jornalista Paul Elliott elaborou um guia com todos os álbuns de Bon Jovi que você deveria ter em sua coleção. A lista, publicada no site da revista Classic Rock, pode ser conferida abaixo.
"Slippery When Wet" (1986)
"New Jersey" (1988)
"Bon Jovi" (1984)
"Keep The Faith" (1992)
"7800 ̊ Fahrenheit" (1985)
"These Days" (1995)
"Blaze Of Glory" (trilha sonora do filme "Young Guns II", lançada em 1990)
"Crush" (2000)
"The Circle" (2009)
Quais músicas do Sabbath eram mais difíceis de cantar? Ozzy ou Dio? Tony Martin responde
31/01/2022 - Por Emanuel Seagal
David Slavković, da Ultimate Guitar entrevistou o ex-Black Sabbath Tony Martin, que falou sobre quais músicas ele considera mais difíceis de cantar, as da faze do Ozzy Osbourne ou do Ronnie James Dio no Black Sabbath. Confira um trecho da entrevista abaixo.
Ultimate Guitar: "Há um show em Moscou em 1989. Foi um DVD pirata ou algo assim… Eu realmente gosto de como você cantou músicas do Ronnie James Dio. 'Children of the Sea' e 'Die Young' realmente se encaixam bem. O que você achou mais desafiador, músicas do Ozzy ou do Dio? Houve alguma música em particular que foi um desafio para o seu estilo de cantar, para a sua voz?"
Tony Martin: "Ok, bem, o material de Glenn Hughes estava fora do meu alcance. 'Heart Like a Wheel' foi ruim. A única que eu poderia tentar realmente cantar da era Glenn Hughes, então essa foi a mais difícil."
"O material do Ronnie James Dio era fantástico. Melodia, poder… Tem tudo o que você gosta de ouvir. Tentei, fiz o meu melhor para tentar retratá-lo da melhor maneira possível, e meio que cheguei lá, razoavelmente perto."
"As do Ozzy… são bem mais simples, mas ainda tem suas dificuldades. O alcance é bastante alto. 'Symptom of the Universe' era apenas uma constante… Acho difícil focar quando é tão constante, e acompanha o riff o tempo todo. Então, sabe, isso foi um trabalho bastante difícil, mas eu era jovem e tolo. Eu disse a eles que eu poderia fazer isso, e eles disseram 'Ok! Ele disse que poderia fazer qualquer música. Ok, o que mais podemos encontrar? 'Wizard'? Ok, faremos você cantar isso.' E então eles encontravam todas essas músicas obscuras do Black Sabbath que ninguém nunca tocou… 'Changes'. Eu fui o primeiro cantor a cantar isso no palco. Ninguém fez isso antes. - Bem, o que mais temos?'"
"Eu pensava, 'Oh, Deus, eu gostaria de não ter dito isso.' Agora, eu arranjei um problema de verdade. Por que você simplesmente não cala a boca e para de falar? Mas, você sabe, foi um trabalho árduo, realmente foi para mim. Para eles, foi muito mais fácil porque eles já faziam isso há anos e anos. Eles sabiam o que estavam fazendo e a direção em que tudo deveria estar."
Tony Martin esteve com o Black Sabbath de 1987 até 1991, e depois de 1993 até 1997. Seu novo álbum solo, "Thorns", foi lançado em 14 de janeiro pela Battlegod Productions e Dark Star Records. Entre os músicos convidados que aparecem no disco estão Scott McClellan, Danny "Danté" Needham (Venom), Magnus Rosén (Hammerfall), Greg Smith (Alice Cooper, Rainbow, Blue Öyster Cult) e o filho mais novo de Martin, Joe.
Floor Jansen volta no tempo cantando "Face Your Demons", do After Forever
31/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Floor Jansen, vocalista do Nightwish e Northward, compartilhou em seu canal no YouTube um vídeo cantando "Face Your Demons", música lançada em 2005 no álbum "Remagine", do After Forever, banda holandesa da qual Floor fez parte de 1997 até 2009.
Sobre a performance Floor comentou: "Hora de enfrentar seus demônios! Este clássico do After Forever foi ótimo de apresentar! Hora de soltar o cabelo e bater cabeça um pouco! Fazia tanto tempo desde que cantei essa música que me deixar levar era algo que eu estava esperando. Espero que gostem!"
O show foi realizado no dia 3 de setembro deste ano em Amsterdam e fez parte de uma turnê solo pela Holanda financiada pelos fãs através de crowdfunding, porém adiada três vezes. Veja "Face Your Demons" cantada por Floor em https://www.youtube.com/watch?v=4sg1SVQ_QvQ.Nikki Sixx dá spoiler sobre vida louca; "termina em lágrimas e caixão"
31/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Nikki Sixx, conhecido por ser baixista da banda Mötley Crüe, fez uma postagem direta e reta em seu perfil do Twitter nesta segunda-feira (31 de janeiro). Nikki, que está longe das drogas e do álcool há mais de 20 anos, escreveu sobre a sua luta contra os vícios e como a dependência pode ter um fim trágico.
"Escolhi minha família em vez do meu vício. Escolhi minha banda, meu bem-estar mental e uma bela vida ao invés disso [o vício] também. A lista continua. Acho que há duas opções. A outra escolha termina em lágrimas e um caixão", escreveu Nikki.
Nikki já teve sérios problemas com drogas no passado e por pouco, não tombou na valeta após uma overdose de heroína, em 1987. Inclusive, ele foi declarado morto, mas felizmente, foi reanimado e continua mais vivo do que nunca.
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Dee Snider já perseguiu dois fãs abusados com uma motosserra |
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Chris Barnes taca o fod*-se e compra briga com todas bandas de death metal
31/01/2022 - Por Emanuel Seagal
No dia 19 de janeiro, o Knotfest transmitiu "A Death Metal Round Table", um bate-papo com os vocalistas George "Corpsegrinder" Fisher (Cannibal Corpse), Trevor Strnad (The Black Dahlia Murder), Chase Mason (Gatecreeper), e Alex Jones (Undeath).
Chris Barnes, que deixou o Cannibal Corpse em 1995, um ano após o lançamento do álbum "The Bleeding", escreveu no Twitter: "Acabei de assistir um podcast de 'death metal' no YouTube que foi feito uma semana atrás com os 'maiores' vocalistas de death metal… isso me deixou fisicamente doente. Desprezo o que esse gênero se tornou." Após esse tweet houve uma grande discussão com Jamey Jasta, do Hatebreed.
Aparentemente essa discussão toda foi o estopim para o vocalista "tacar o fod*-se". No dia seguinte Chris Barnes foi em seu perfil no Facebook e falou para quem quiser ler: "Todo vocalista de death metal é uma merda, menos eu."
A "treta" foi recebida com risadas por uns, mas como esperado, dezenas de comentários "descendo o sarrafo" no vocalista, criticando sua atitude, sua voz. A galera do MetalSucks escreveu que uma possível razão para Chris Barnes estar tão ranzinza é porque ele "ficará para sempre na sombra do cara (George 'Corpsegrinder') que pegou seu antigo emprego". Tirem suas próprias conclusões.
Bruce Dickinson: "Eu faço todo mundo rir sobre o câncer", afirma vocalista
31/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico inglês Bruce Dickinson, vocalista da banda Iron Maiden, recentemente foi entrevistado por John Carucci, da Associated Press, para falar sobre a sua turnê de palestras, que passará por lugares diferentes da América do Norte entre janeiro e março.
Durante a conversa, que teve trechos divulgados pelo site Brave Words, Bruce falou sobre como aborda a sua luta contra o câncer em suas apresentações. Para quem não sabe, o frontman foi diagnosticado com câncer em 2015. Felizmente, a história teve um final feliz.
"Eu faço todo mundo rir sobre o câncer. Porque o câncer é um grande tabu. Você sabe, cerca de 50% de nós vamos contraí-lo durante a nossa vida e temos medo disso. A própria palavra [câncer] nos leva a uma queda, como você sabe. E claro, eu tive minha luta contra o câncer de garganta, como milhares de homens ao redor do mundo toda semana. Então, isso não me torna especial, mas o que eu tento trazer para isso é minha visão individual. Você sabe, [algo parecido com] ‘Como você lida com isso?’. Bem, eu não sei como você lida com isso, mas aqui está como eu lido com isso", declarou o vocalista, que continua cantando muito bem, como é possível conferir em "Senjutsu", álbum mais recente do Iron Maiden, lançado em setembro de 2021.
Billy Sheehan: "Eu vivo para tocar ao vivo, e toco ao vivo para viver!"
31/01/2022 - Por Wander Verch
O icônico baixista BILLY SHEEHAN concedeu entrevista ao programa ROCK MANIA, de Santa Catarina. De sua casa, em Nashville, BILLY falou sobre suas bandas MR. BIG, THE WINERY DOGS e SONS OF APOLLO. Ele também contou sobre as Master Classes Particulares que ministra de vez em quando: "Eu não sou um professor, eu não dou aulas. Mas eu posso sentar com alguém por uma hora e tocar baixo, falar sobre composições, sobre amplificadores, enfim, sobre o que a pessoa quiser. Quase todos me escrevem depois, contando que perceberam uma grande melhoria, que estão tocando melhor, com maior compreensão do que estão fazendo."
Em outro momento da entrevista, SHEEHAN relembrou quando tocava na banda solo de DAVID LEE ROTH: "DAVID LEE ROTH me chamou no verão de 1985, ele queria começar uma banda, então eu voei para lá e começamos a trabalhar nas músicas. Ele disse que estava procurando um guitarrista, e eu falei que conhecia um cara chamado STEVE, e nós trouxemos STEVE VAI. Então ele pediu que STEVE e eu procurássemos um baterista, daí encontramos GREGG BISSONETTE. Ele também queria um tecladista, e eu encontrei BRETT TUGGLE. Foi tudo muito incrível."
BILLY também falou sobre sua antiga banda, a TALAS, que vai lançar um novo álbum em breve. O curioso, e triste dessa história, é que o vocalista PHIL NARO faleceu logo que o disco foi finalizado, e esse registro ficará como um legado do grande músico que era. Para finalizar o bate-papo, em que o baixista se mostrou bastante à vontade, palavras de esperança: "Tocar ao vivo para mim é tudo. Eu vivo para tocar ao vivo, e toco ao vivo para viver. É uma coisa muito, muito importante para mim. Então, estou realmente ansioso para que todos fiquem saudáveis novamente, sem perigo, que a liberdade seja restaurada, para sair e tocar um pouco de música. É isso que eu espero que aconteça em breve."
Confira a entrevista com BILLY SHEEHAN na íntegra em https://www.youtube.com/watch?v=nxo_12r1La4.
FONTE: https://www.rockmania.com.br/.
Como "Pull Me Under", um dos seus grandes sucessos, quase fez o Dream Theater acabar
31/01/2022 - Por Emanuel Seagal
James LaBrie, vocalista do Dream Theater, foi entrevistado por Dave Reynolds, da revista Rock Candy, onde divulgou o novo álbum do grupo, "A View From The Top Of The World", e revelou que um de seus maiores sucessos quase levou o grupo ao fim.
"Gravamos 'Awake' em 1994 e 'A Change Of Seasons' em 1995, e quando começamos a montar o que se tornou 'Falling Into Infinity' (lançado em 1997) houve muita pressão da gravadora para lançar outra música como 'Pull Me Under'. Essa música foi realmente um sucesso por acaso. Nós não escrevemos essa música de propósito pensando que seria um grande sucesso. Foi algo que acabou de acontecer.
Compomos músicas que sentimos que fazem sentido e soam verdadeiras para nós, então todo aquele período naquela época foi de muita ansiedade. Mudamos de empresário e a maioria de nossos aliados em nossa gravadora EastWest foram embora. Estávamos trabalhando com uma nova leva de pessoas que não entenderam a banda e que pediam um single de sucesso", revelou.
O vocalista havia rompido suas cordas vocais em 1994, o que lhe causou uma série de problemas. Segundo LaBrie, ele só sentiu confiança em sua voz 10 anos depois. "Havia muitas coisas obscuras acontecendo, e a pressão que estava sendo acumulada sobre nós quase acabou com a banda. Quando entramos para fazer 'Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory', em 1999, chegamos a um entendimento com a gravadora de que eles nos deixariam em paz. Íamos para o estúdio, gravaríamos, entregaríamos a master e pronto. Se eles não nos permitissem fazer isso, então falamos que estaria tudo acabado. Felizmente eles entenderam a mensagem", concluiu.
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Guttroll: apresenta capa oficial do novo disco de estúdio “Invalid
Leaders” |
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Metallica: divulgado vídeo oficial de "Fixxxer" sendo tocada ao vivo pela primeira vez
31/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
Foi divulgado na segunda-feira (31 de janeiro) o vídeo oficial da banda Metallica tocando "Fixxxer" durante show realizado em San Francisco (Califórnia, EUA), dia 17 de dezembro de 2021. A música nunca havia sido tocada ao vivo antes. Confiraa filmagem, disponibilizada no canal da banda em https://www.youtube.com/watch?v=bCwcjfxvOCU.
"Fixxxer" é a faixa que encerra "Reload", sétimo disco de estúdio do Metallica, lançado em novembro de 1997.
Veja abaixo as outras músicas que o Metallica tocou na referida apresentação, que comemorou os 40 anos da banda.
"Hit The Lights"
"Creeping Death"
"Trapped Under Ice"
"Welcome Home (Sanitarium)"
"Orion"
"The Shortest Straw"
"One"
"Sad But True"
"Nothing Else Matters"
"King Nothing"
"Fixxxer"
"Breadfan" (cover do Budgie)
"No Leaf Clover"
"Frantic"
"The Day That Never Comes"
"Spit Out The Bone"Bruce Dickinson revela sua vocalista preferida; "linda no folk e fantástica no metal"
31/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, se apresentou no Riffe Center, em Ohio, nesta quinta-feira, 27 de janeiro, durante sua turnê que mistura palestra, stand-up comedy, improviso e perguntas da plateia. Na segunda metade da apresentação Bruce Dickinson responde diversas perguntas da plateia. Uma das perguntas foi: "Qual sua vocalista preferida de todos os tempos".
"A que está na ponta da língua é Ann Wilson. Apesar dela não ter o tipo carisma, notoriedade ou o que for, como Janis Joplin, que igualmente tem uma voz incrível, e coisas do tipo, ela é completa. A voz mais incrível, cristalina, é uma bela cantora de folk, fantástica vocalista no metal, e uma técnica impecável."
A cantora Ann Wilson ficou conhecida mundialmente como cantora e compositora da banda Heart, além de ter uma carreira solo.Paul McCartney compara guitarras com mulheres e conversa com elas; "conto meus segredos"
30/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Segundo o The Mirror, Sir Paul McCartney afirmou que fala com suas guitarras, e sentia pena de uma que não era tocada há um tempo, dizendo: "Você deve se sentir sozinha."
O músico de 79 anos, acrescentou: "Eu me senti um pouco culpado, então fui até lá e comecei a tocar, e a música que saiu era eu falando diretamente com a guitarra, e falando sobre todas às vezes que isso me ajudou."
No livro "The Lyrics by Paul McCartney", ele disse que os Beatles costumavam contar às guitarras seus segredos e também acreditavam que "parecia uma mulher".
Ele explicou: "Há muitas coisas acontecendo lá. Nós sempre costumávamos dizer que quando você senta com sua guitarra para escrever uma música você está contando seus segredos, que então se tornam uma música para o mundo, mas naquele momento, quando você está sozinho, a guitarra é sua confidente, você a segura. Quando você vai até um piano, no entanto, é quase como se você estivesse empurrando o piano para longe; são ações completamente diferentes."
Promoter de Bruce Dickinson sugeriu participação histórica em show do Angra
30/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Rafael Bittencourt, guitarrista do Angra, participou do Plugado Podcast, onde falou do seu próprio podcast, o Amplifica, entre outros assuntos.
No bate-papo o músico, que estava vestindo uma camiseta de futebol do Iron Maiden que ganhou de presente do empresário Paulo Baron, falou sobre o show que Bruce Dickinson, vocalista da donzela de ferro, fez no Le Zenith, na França, com o Angra, na época do álbum "Fireworks", o terceiro disco do grupo. Bruce, que havia acabado de lançar seu quinto álbum solo, "The Chemical Wedding", cantou com o Angra dois clássicos do Iron Maiden, "Run To The Hills" e "Flight of Icarus".
"Foi muito legal. Nessa época o Bruce tinha saído do Iron Maiden, e estava construindo uma carreira solo, e o Angra estava bombando na França. A gente ia nos programas de TV (de lá), tipo Serginho Groissman, Jô Soares, era legal pra caramba. O cara da gravadora, era a mesma gravadora, e era o mesmo promoter, o cara que cuida dos artistas e tal, e falou pro Bruce Dickinson: 'tem uma banda que tá bombando aqui, se você fizer uma participação no show deles eu acho que sua carreira vai bombar aqui na França", contou.
Rafael explicou que embora conte essa história com um pouco de exagero, "era isso mesmo", e que naquele momento o Angra estava "surfando a onda do 'Holy Land'". Ele disse: "O 'Holy Land' foi um álbum que arrebentou na França, na Europa, e foi muito legal, incrível. Quando a gente estava no 'Fireworks' a gente já estava em outro momento, já que meses depois a banda se desmembrou. Estávamos surfando a onda de um grande sucesso, mas os nós estavam frágeis."
Sobre o show ao lado do ídolo, Rafael falou: "Foi uma experiência maluca, uma coisa de realmente entender que tinha realizado o grande sonho da minha vida, que eu estava onde eu queria estar. São acessos né, você quer fazer parte de um mundo e nem sempre é possível, às vezes tem mundos que você quer pertencer que estão distantes da sua realidade ou você precisa de passos muito gigantescos pra chegar lá."
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=ny0LpRhg9ik.
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Jethro Tull lançou seu primeiro disco de inéditas após 18 anos; ouça "The
Zealot Gene" |
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Músicas do Jimi Hendrix viram canções de ninar
30/01/2022 - Por Emanuel Seagal
A Twinkle Twinkle Little Rock Star - em português "Brilha Brilha Pequena Estrelinha do Rock", empresa que cria "lindas versões dos seus favoritos artistas em forma de canções de ninar", acaba de lançar a "Lullaby Versions Of Jimi Hendrix", um álbum com "Purple Haze" e vários outros clássicos do falecido músico.
A empresa visa ajudar os pais a compartilharem suas paixões musicais com seus filhos, transformando clássicos em canções de ninar instrumentais perfeitas para bebês, yoga ou simplesmente relaxar.
O disco conta com as seguintes faixas: 1. All Along the Watchtower; 2. Purple Haze; 3. Hey Joe; 4. Little Wing; 5. Voodoo Child (Slight Return); 6. The Wind Cries Mary; 7. Castles Made of Sand; 8. Crosstown Traffic; 9. Foxey Lady e 10. Red House.
Randy Blythe e Dave Mustaine contam o que torna fãs do metal diferentes
30/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Quentin Singer, da Forbes, entrevistou Dave Mustaine, o líder do Megadeth, e Randy Blythe, vocalista do Lamb of God, que falaram sobre a bem sucedida turnê "Metal Tour Of The Year", que suas bandas fizeram ao lado do Trivium. A turnê, segundo a Pollstar vendeu 171 mil ingressos para os seus shows que foram do dia 20 de agosto até o dia 28 de setembro, movimentando cerca de 8 milhões de dólares, com uma média de 7 mil ingressos vendidos por noite.
Ao serem questionados pelo entrevistador se previam que a turnê seria uma das mais bem sucedidas de 2021, a dupla não pareceu surpresa, e deram crédito aos fãs e equipe. "Isso se relaciona com a sub-cultura onde estamos inseridos, o fato do metal, hardcore e o punk não serem somente música que ouvimos. Eu nem sei o que está no Top 40 atualmente, eu não escuto essas merd*s, não tenho ideia que artistas são populares atualmente. Cite qualquer um que seja popular agora, estou certo que alguns deles tem alguma conexão emocional com a música, mas é o que toca no rádio ou em playlist de Spotify, ou o que for que está sendo promovido pelo departamento de publicidade", afirmou Randy.
"Fãs do metal e do hardcore-punk são diferentes porque não é somente a música que eles ouvem, é um estilo de vida. É parte de suas vidas, molda a forma que eles pensam, as roupas que eles vestem, com quem eles andam, os relacionamentos que tem, e a música está enraizada no estilo de vida. Eu acho que os números não me surpreenderam, porque, como eu disse, é uma comunidade, e o sentimento de comunidade estava ausente quando todos estavam tão isolados. As pessoas estavam empolgadas para se reunirem da maneira especial que fazemos. Não é apenas a música, são as relações que as pessoas têm com a música e entre si que elas fazem através da música", finalizou.
Dave Mustaine acrescentou: "Bem, eu acho que o objetivo é ter esse tipo de reconhecimento por um trabalho bem feito. Mas chegando ao cerne da razão pela qual comecei a tocar música, não foi para as revistas dizerem que montei uma boa turnê, e mesmo que fosse, para ser franco, há tantas partes em movimento para fazer isso acontecer. Acredito que quando você começa a olhar para todas essas coisas individuais, começa a se tornar um grande borrão, então nos dirigmos à nossa equipe. Temos um ótimo agente que organizou essa turnê, infelizmente ainda não podemos levar isso para o exterior, mas seria ótimo fazer isso. Deus, temos tantas datas adiadas agora por causa de todos as restrições para viajarmos como americanos, mas essas datas mais do que compensaram, porque quando você fecha os olhos e está no palco, a sensação é boa."
Killswitch Engage: ex-vocal Howard Jones canta três músicas em show da banda
30/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Killswitch Engage se apresentou na última sexta-feira (28 de janeiro) em Pittsburgh (Pensilvânia, EUA). Durante o show, o ex-vocalista Howard Jones subiu ao palco para cantar três músicas: "The Signal Fire", "Rose Of Sharyn" e "The End Of Heartache". O site Blabbermouth publicou neste sábado (29) filmagens de Howard cantando com os seus ex-companheiros. Confira a seguir os vídeos https://www.youtube.com/watch?v=vevsOQjHbc8, https://www.youtube.com/watch?v=M365pVOasBM e https://www.youtube.com/watch?v=Nf27gBtINUM.
Howard Jones foi vocalista do Killswitch Engage entre 2002 e 2011. Durante o período, gravou os álbuns "The End Of Heartache" (2004), "As Daylight Dies" (2006) e "Killswitch Engage" (2009). Atualmente, ele é vocalista da banda Light The Torch.
GNR: reconciliação entre Axl e Slash foi selada em churrasco na casa do vocalista
30/01/2022 - Por Bruce William
Antes da reunião do Guns N' Roses em 2016, o guitarrista Slash e o vocalista Axl Rose não se apresentavam juntos no palco há 23 anos, conforme relembra Neil Shah do The Wall Street Journal. "Sempre foi ótimo trabalhar com Axl, mas também houve momentos em que as coisas eram muito, muito difíceis… Isso não aconteceu nos últimos seis anos", diz Slash. "Ele tem sido super, super profissional e, na verdade, menos mal-humorado do que eu. E eu não sou um cara mal-humorado".
A turnê de reencontro da banda em 2016-19 é a terceira turnê de maior bilheteria da história da música. Em 2021, eles arrecadaram quase US$ 50 milhões, com planos de retomar neste verão. Mas no momento a atenção deles está voltada para novas músicas. Slash tem um álbum solo, 4, que sai em 11 de fevereiro, com o cantor Myles Kennedy & The Conspirators.
Em 25 de fevereiro, o Guns N’ Roses, que inclui o baixista Duff McKagan, lança sua primeira coleção de músicas desde a reunião - um EP de quatro faixas, incluindo duas músicas do cofre de Axl que foram recentemente reformuladas por Slash e McKagan. E há ainda mais material do Guns N' Roses vindo por aí, junto com uma reedição do lançamento duplo de duas horas e meia de 1991, "Use Your Illusion".
Para Slash, tudo começou quando ele foi conferir imagens de vídeo dos 194 shows realizados durante os dois anos e meio da turnê "Use Your Illusion", um tesouro que ele chamou de "o santo graal do Guns N' Roses". "Eu estava falando com a administração do Guns N’ Roses sobre ter certeza de que tudo estava intacto", diz Slash. "E então me veio a ideia, 'Seria ótimo encontrar um produtor para montar isso'", como se fosse um filme.
Quando Slash estava no Peru, ele recebeu uma ligação dizendo que Axl queria conversar. Isso acabou levando a um churrasco na residência do cantor em Los Angeles. Depois disso, uma das brigas mais antigas do rock 'n roll terminou rapidamente, de acordo com Slash. "Com o passar do tempo, e a falta de comunicação, fofocas e mídia… todas essas coisas meio que construíram essa tempestade de coisas negativas. Mas era como uma nuvem, você podia passar a mão por ela", diz o guitarrista.
"Uma das coisas que Axl queria por pra fora era o monte de material que ele gravou", diz Slash. "Então pensamos: 'Bem, essa é uma boa maneira de começar tudo'". O material vindouro pode chegar aos poucos, antes de ser reunido em um álbum. O trabalho em um disco totalmente inédito ainda não começou a sério. E ainda não há uma estratégia oficial sobre o lançamento de músicas novas. "Não existem respostas prontas, isto é o Guns N’ Roses", explica Slash.
FONTE: Blabbermouth.
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Que detalhe a seu respeito surpreenderia os fãs? James LaBrie responde |
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Don Airey diz que ainda ouve a risada do lendário guitarrista Randy Rhoads
30/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O veterano tecladista Don Airey, que desde 2002 é integrante do Deep Purple, concedeu entrevista ao jornalista Andy Greene. Durante o bate-papo, publicado no site da revista Rolling Stone, o músico falou sobre a sua passagem pela banda de Ozzy Osbourne.
Enquanto integrou a banda do Madman, Don conheceu o guitarrista Randy Rhoads, que gravou os dois primeiros trabalhos da carreira solo de Ozzy e faleceu em um trágico acidente de avião. O tecladista relembrou a sua reação após o falecimento do talentoso guitarrista.
"Não podíamos acreditar no que tinha acontecido. Nós ficamos tipo, ‘O que fizemos para merecer isso?’. Não era como se a banda fosse um bando louco de festeiros. Sharon [Osbourne, empresária] controlava tudo, o que eu adorava. Era uma ótima banda para se estar. Não havia bebidas nos bastidores e quase nenhuma bebida no ônibus. Foi ótimo", afirmou Don, em trecho da entrevista divulgado pelo site Ultimate Classic Rock.
Don disse que até hoje, quase 40 anos após a morte de Randy, lembra dele com frequência. "Penso em Randy todos os dias. Eu ainda posso ouvi-lo. Lembro-me da última vez que falei com Ozzy, eu disse: ‘Ainda posso ouvir a guitarra dele na minha cabeça’. Eu ainda posso ouvir sua risada. Ele dava uma risadinha muito contagiante se gostava de alguma coisa. (...) Quando eu entrei para a banda, sempre havia uma fita ao vivo do show... Se Randy gostasse de algo quando eu tocava na fita, ele soltava essa risada. Eu sabia que estava indo bem. Ele era um cara adorável para se trabalhar, mas também era uma figura muito imponente. Ele sabia o que queria e era uma força a ser reconhecida".
Randy Rhoads nasceu em 6 de dezembro de 1956 e se tornou integrante da banda de Ozzy em 1979, após passagem pelo Quiet Riot. Considerado um dos guitarristas mais influentes do heavy metal, Randy faleceu em 19 de março de 1982, aos 25 anos de idade.
Corey Taylor desce a mamona em Machine Gun Kelly novamente, dessa vez, em um palco
30/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A relação entre Corey Taylor e o músico Machine Gun Kelly não é das melhores. Tudo começou em 2021, quando o jovem ex-rapper provocou o Slipknot durante um festival realizado em Chicago, que por sinal, também contou com a banda mascarada em seu cast. Na ocasião, o artista se disse feliz por não ser alguém com 50 anos que usa uma máscara em um palco.
Qualquer pessoa que acompanhe a carreira do frontman do Slipknot, sabe que ele não costuma segurar a sua língua. Não demorou muito para Corey insinuar em suas redes sociais que a treta foi motivada por ele se recusar a cantar em uma música de Machine Gun Kelly.
O imbróglio aconteceu em setembro de 2021, mas aparentemente, Corey não vê problemas em falar sobre o tema. E foi exatamente isso que ele fez na sessão de perguntas e respostas realizada durante o cruzeiro ShipRocked, que aconteceu entre os dias 22 e 27 de janeiro.
"Para aqueles que não sabem, MGK não gosta muito de mim e deixe-me continuar dizendo que não me importo. Eu não vou te contar toda a porra da história porque você pode encontrar tudo online. No entanto, vou dizer o seguinte: ele afirma que eu comecei [a história]. A verdade é que ele começou. Agora, vou explicar para vocês por quê. Se vocês não sabem, pediram para fazer uma música com ele. Eles [equipe de MGK] enviaram [a música] para mim.
Eu não gostei. E tentei fazer algo com isso por causa do meu respeito por Travis [Barker, baterista], porque ele e eu trabalhamos juntos antes. Eles me enviaram essas notas muito estranhas e queriam que eu cantasse suas letras. E eu apenas disse, ‘Eu não vou fazer isso’. E enviei um e-mail. Postei esse e-mail. E não tive resposta dele. E pensei que estava feito", declarou Corey, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Em outro ponto de seu discurso, o vocalista criticou o jovem músico, que chegou ontem no busão do rock e já quer sentar na poltrona mais confortável. "Avançando cerca de oito meses, Machine Gun Kelly está fazendo uma estranha entrevista ao vivo no Instagram com Allie, do Spotify. E ele faz essa porra de discurso retórico sobre estrelas do rock e sapatos confortáveis (...). Eu assisti [a entrevista] e disse ‘Seu merda. Você está aqui há cinco minutos, basicamente, e você vai falar sobre bandas que estão fazendo isso há 20 anos, tipo na lama, na sujeira. Eles [essas bandas] vão usar a porra que eles quiserem. Você vai entrar aqui com a porra da sua língua preta e tentar falar alguma merda de algumas bandas que dariam uma volta na sua bunda? Vá se f*der".
Antes de continuar, vale lembrar que MGK já pintou sai língua, por isso Corey usou o termo "língua preta".
O frontman também cutucou seu desafeto, que deixou de se dedicar ao rap para fazer rock. "Então, quando eu tive a oportunidade de dizer algo, eu disse (...). Eu apenas disse o que eu disse sobre as pessoas falhando em um gênero e escorregando para outro. E isso o perturbou.... Estranhamente, nós estamos em Chicago no mesmo show, e estamos tocando basicamente ao mesmo tempo. E ele não estava feliz que havia muitas pessoas em nosso show - e eu quero dizer muito [mais pessoas]".
O vídeo com a fala completa de Corey pode ser assistido em https://www.facebook.com/504648266/videos/1132569230849745/.RF Force estreia com single e vídeo 'Fallen Angel'
30/01/2022União de forças do heavy metal 'old school' é o princípio do projeto idealizado pelo guitarrista Rodrigo Flausino.
A união de forças do heavy metal 'old school' é o princípio do RF Force, projeto idealizado pelo guitarrista Rodrigo Flausino, que estreia com o single e videoclipe "Fallen Angel". "Apesar das iniciais do nome, o RF Force não se trata de um trabalho solo, mas serve como referência para melhor fixação. E, claro, usar a palavra força (Force) tem tudo a ver com o heavy metal e com guitarra, vide 'G-Force' do saudoso Gary Morre ou o clássico 'Rising Force', de Yngwie Malmsteen", explica o guitarrista, conhecido pelos trabalhos com as bandas Hardstuff, Children Of The Beast e, principalmente, por seu canal no YouTube, que conta com mais de 155 mil inscritos.
"Escolhemos 'Fallen Angel' como primeiro single porque ela resume bem nosso estilo. A letra foi inspirada por uma mensagem aleatória que recebi de madrugada me alertando que, apesar de não acreditar no Satanás, ele existe (risos). É heavy metal na linha anos 80 com riff cheio de palhetadas, refrão marcante e levada bem pra frente", acrescenta.
O grupo paulista, completado por Marcelo Saracino (vocal, Heaven & Hell, Undertime), Daniel Iasbeck (guitarra, Exxótica e Secos & Molhados), Ricardo Flausino (baixo, Hardstuff) e Lucas Emidio (bateria, Hatematter e Scenes From a Dream), traz influências de bandas como Judas Priest, Dio, Iron Maiden e Accept. "Nosso som tem momentos mais power metal ou até alguns meio thrash, mas acredito estar mais enquadrado no heavy metal tradicional. O ouvinte vai perceber influências de Dokken e Helloween, mas acaba indo para um lado mais Dio e Judas Priest. Não tentamos copiar nada, apenas fizemos o que fazemos naturalmente", detalha Rodrigo Flausino.
Veja o videoclipe de "Fallen Angel", dirigido por Xtudo Obze, em https://youtu.be/SNjdsd5vrzo.
Com temática inspirada por eventos recentes da humanidade e outros temas conhecidos no mundo metal como religião e guerra, o quinteto lançará o álbum de estreia, homônimo, em fevereiro pela gravadora Classic Metal. "Antes do lançamento do álbum nas plataformas de streaming e em formato físico pela Classic Metal, soltaremos outro single e clipe, para a faixa 'The Beast And The Hunter'. Além disso, esperamos poder estrear nos palcos e agendar shows ainda no primeiro semestre", revela o guitarrista
Confira o repertório do álbum "RF Force", que teve arte de capa e design a cargo de Quinho Ravelli e foi produzido por Rodrigo Flausino e Daniel Iasbeck, também responsável pela mixagem e masterização:
1- Fallen Angel
2- Old School Metal
3- Flying Dogs
4- The Beast and The Hunter
5- Creeps Of The World
6- In The Heart And Mind
7- Fighter
8- Will You Remember?
9- Beyond Life And Death
10- M.O.A.B.
Instagram: https://www.instagram.com/rf_force/
Site relacionado: https://loja.classicmetal.com.br/
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.Aventhur: Carlos Fides assinará a arte do seu álbum de estreia
30/01/2022A AVENTHUR confirmou que o renomado designer, Carlos Fides, será o responsável pela concepção gráfica do seu álbum de estrei. O disco conterá 10 faixas com fortes influências de Angra, Dream Theater e Symphony X e as gravações terão início em junho no estúdio Fusão, de Thiago Bianchi.
Para mais informações sobre as atividades da banda AVENTHUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/aventhur/.
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Degrador: presente no quarto volume da coletânea Gates Of Brazilian Metal
Scene A filial da MS METAL RECORDS na Europa, confirmou a participação da DEGRADOR
no quarto volume da coletânea “The Gates of Brazilian Metal Scene”, que será
lançada nos formatos físico e digital, no próximo dia 05 de março de 2022. |
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Narn: divulgado vídeo de primeiro single da nova fase da banda
30/01/2022A NARN divulgou, em seu perfil oficial do Instagram, um vídeo do single, “Narnwain”, um neologismo élfico para o começo de uma nova saga, como referência à nova fase da banda após a alteração de nome (ex-Folkdesires).
“Toda saga tem seu começo, e com essa música a nossa se inicia! Na primeira pagina desse livro, escolhemos com cuidado cada acorde, para que mesmo sem palavras saiba para onde essa história vai nos levar“, declarou a banda.
O grupo é formado pelo quarteto: Matheus Fernandes (guitarrista), Kaique Meneses (flautista), Vitor Santos (baixista) e Victor (vocalista). O novo nome significa “saga” em sindarin, língua artificial fictícia desenvolvida por J.R.R. Tolkien.
Os músicos seguem desenvolvendo seus novos projetos e recentemente participaram da inauguração da Casa Medieval em São Paulo. Para mais informações sobre as atividades da banda NARN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/tv/CY2bfa3qdh5/?utm_source=ig_web_copy_link.
Inorbito: lançado primeiro vídeo das novas composições do grupo
30/01/2022A INORBITO lançou o primeiro vídeo de uma série que mostrará o processo de composição das novas canções, com o objetivo de aproximar os seguidores, criando uma atmosfera de expectativa para seus futuros lançamentos.
“Esta é a nossa mais nova série de vídeos, nela contaremos o nosso mundo pós - Idade Mídia e tudo que o está acontecendo após o nosso primeiro álbum e claro, ao final, lançaremos as músicas“, divulgou o grupo.
A banda já retornou aos ensaios e trabalha em um material inédito de merchandising, consolidando sua atual formação, composta pelo quinteto: Jean Lucas (Guitarra), Fellipe Soriak (Teclado), Willy Arioli (Voz), Jhony Paul (Bateria) e Thiago Salo (Baixo).
Para mais informações sobre as atividades da banda INORBITO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/speoKcEqE8E.
Ricky de Camargo: concluídas gravações do videoclipe de “Relentless”
30/01/2022O guitarrista, RICKY DE CAMARGO, finalizou as gravações do videoclipe de “Relentless“, no ultimo sábado em Sorocaba, no @guazzellihomestudio. A gravação contou com @AndreLuckner na bateria e direção de @guazzellirafael.
Paralelamente, o músico confirmou que a mixagem e masterização do álbum foram concluídas no estúdio, Silent Valley (@silent_valley_studio), sob a produção de Thales Statkevicius (@thales_stat). O músico também divulgou um show agendado para dia este domingo, dia 23 de janeiro no @gazometrorockbar.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICKY DE CAMARGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/rickydecamargo/.
Orlando Pacheco: primeiro single completa 1 mês de lançamento
30/01/2022“Feel“, primeiro single lançado por ORLANDO PACHECO, completou 1 mês nesta semana. O som, produzido por Thiago Bianchi, é pesado, como todo Heavy Metal, com passagens mais calmas
“‘Feel’ é prenúncio e acontecimento. É o ponto de chegada de uma longa caminhada, que precede uma jornada ainda maior. A culminância de um sonho, que abrirá espaço para outros. É o abrir as asas do voo subsequente. Um salto na luz. Fruto, árvore e semente“, descreveu o músico.
Atualmente, o artista dedica-se ao lançamento de seu primeiro álbum, “Wings of Fire”, que conta com 10 faixas, todas de autoria do próprio músico, gravadas no Estúdio Fusão. O renomado tecladista, Fábio Laguna assinou 3 faixas, incluindo o primeiro single, “Feel”. Os teclados e pianos das outras 7 faixas foram gravados por Orlando, que além das vozes principais, ficou responsável também pelos vocais de apoio.
Para mais informações sobre as atividades do artista ORLANDO PACHECO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/6Z12B8RNj2cTSypZy3VYcj.
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"Carpe Diem" produzido por Andy Sneap é o 23º
álbum da lenda britânica Saxon, reúne 10 faixas inéditas e será lançado
no Brasil pela Heavy Metal Rock em Fevereiro Os mestres da NWOBHM estão de volta! |
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Toth lança EP de estreia e clipe para 'Left In The Dark'
29/01/2022Grupo paulistano, que segue um conceito visual/estético baseado em deuses egípcios, apresenta o EP "Rise of the Gods".
Formada por Oblivium "Toth" (guitarra), Demmora "Anubis" (vocal), Atef "Sobek" (baixo) e Sekimesh "Hórus" (bateria), a banda paulistana Toth segue um conceito visual/estético baseado em deuses egípcios e o uso de máscaras faz referência aos deuses Toth, Sobek, Anubis e Horus. Cada integrante personifica uma respectiva entidade e a teatralidade é parte fundamental da Toth, que apresenta agora o EP de estreia, "Rise of the Gods", e o videoclipe da faixa "Left in the Dark".
"Toth é o deus egípcio da sabedoria, que é a grande bússola para nos guiar nos labirintos da vida. Ser Toth é estar em contato direto com cada sentimento profundo e saber entendê-lo. É entrar em contato com nosso alterego oculto e trazê-lo para a superfície. Acima de tudo, ser Toth é saber que você não está sozinho e não precisa atravessar o inferno sem ajuda", explica Murilo Otero (Oblivium). "Nossa mensagem é simples: Seja qual for sua dificuldade, você não está só. Estamos todos juntos por algo muito maior", acrescenta o guitarrista.
Confira o clipe para "Left in the Dark", dirigido por Maycon Avelino (Starship Videos), em https://youtu.be/XyVqnlDrgLU.
"Left In The Dark", uma das primeiras composições criadas pelo guitarrista Oblivium, conta com a participação especial do rapper brasileiro radicado na Austrália, Ntres. "A letra de 'Left In The Dark' trata do sentimento de perder uma pessoa amada através de um crime brutal, passando pelas fases do luto: tristeza, revolta, desesperança até chegar a aceitação. A música acompanha a letra em cada etapa e vai mudando constantemente a atmosfera.
Essa canção é muito especial pra mim e acredito que seja a mais intensa do nosso primeiro EP", relata Oblivium. "Musicalmente, a Toth busca unir o peso e virtuosismo do metal, o dinamismo da música eletrônica a novas tendências e estilos. Para nós, a música é uma deusa imortal que transcende gerações desde o início dos tempos. Ela se reinventa, se recicla e se adapta as tendências de cada época", acrescenta.
Para o baterista Caio Gaona (Sekimesh "Hórus"), ser parte da Toth, que fez a sua estreia nos palcos em outubro de 2021, tem sido uma experiência única. "Lembro que a primeira vez que vesti a roupa foi algo emocionante, pois me senti como um super-herói. Este é o lançamento autoral mais importante que já fiz com uma banda".
"Rise of the Gods", produzido por Oblivium, Demmora e Marcelo Santanna, foi gravado nos estúdios Loud Factory e Orra Meu Studios e mixado por Adair Daufembach (Project46, Tony MacAlpine, Hibria, Hangar e outros). Confira o repertório do EP, disponibilizado em todas as plataformas de streaming através da Himawari Records:
1 - Intro
2 - Иeverland
3 - iFake
4 - Left In The Dark
5 - Fading
Ouça o EP nas plataformas de streaming: https://ingrv.es/rise-of-the-gods.
Contatos: Site: https://officialtoth.com/; Instagram: https://www.instagram.com/theofficialtoth/ e Facebook: https://www.facebook.com/officialtoth.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.Daniel Lima lança single You're Fine e a faixa estará no próximo EP do cantor e compositor Folk
29/01/2022"You're Fine" é o novo single do cantor e compositor mineiro Daniel Lima. Antecipando seu próximo EP, o artista continua com sua estética folk-pop, trazendo mais uma canção emocional e catártica com um refrão impactante.
OUÇA AGORA “YOU’RE FINE”: https://bfan.link/you-re-fine.
A faixa fará parte do EP Take Time, que foi batizado a partir de um verso desta canção. “A mensagem central é de se dar um tempo, desacelerar, se cuidar, com a certeza de que ficaremos bem - desde que nos livremos da necessidade de estarmos certos sobre tudo, o tempo todo.”
Curiosamente, a própria canção é um ótimo exemplo de que algumas coisas demandam tempo para se acertarem: “Esta música nasceu em 2010, mas algo me dizia que ela não estava pronta pra sair de casa.”, conta Daniel. “Até que a reencontrei durante a pandemia, fase em que me coloquei num processo de composição diário, encarando o ofício como um exercício obrigatório.” Desse mesmo período, surgiram as outras canções que formam o projeto, que será lançado em fevereiro pelo selo ForMusic Records.
SOBRE DANIEL LIMA:
Daniel Lima está na indústria da música há mais de 20 anos. Como vocalista de diversas bandas e com seu próprio trabalho como artista solo, ele já fez turnês pelo Brasil, Europa e Estados Unidos, promovendo álbuns com músicas de sua autoria.
Depois de se formar em Produção Musical e Engenharia de Áudio em Nova Iorque, ele compôs e produziu trilhas sonoras para os maiores canais de televisão do Brasil, além de compor canções para comerciais e documentários.
Junto com sua missão como um compositor de música para esses trabalhos, Daniel continua compartilhando com o público seus projetos autorais em suas plataformas digitais e apresentações ao vivo.
SIGA DANIEL LIMA NAS REDES SOCIAIS:
FACEBOOK: https://www.facebook.com/daniellimaofficial | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/daniellimalab/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/3y08WX6dvJRofhXVXnQ3Lo.
SIGA A FORMUSIC NAS REDES SOCIAIS:
FACEBOOK: https://www.facebook.com/formusicBR | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Autoramas lança novo álbum “Autointitulado” e disponibiliza clipe de "No Dope", que é o nono da carreira
29/01/2022O novo álbum da banda de rock Autoramas chega em todas as plataformas digitais no dia 27 de janeiro e tem produção musical dividida por Gabriel Thomaz com Alê Zastrás e Jairo Fajersztajn.
“Autointitulado é o melhor título que um disco do Autoramas poderia ter: "Auto+intitulado". Como não pensamos nisso antes?” - dispara Gabriel.
“Esse é um disco de sobrevivência: no tempo, no lugar e nas condições que estamos vivendo. Passamos dramaticamente pela crise, pelo Covid, nos adaptamos a tudo sem nunca parar de produzir, sempre pensando no trabalho, na música e no que o Autoramas sempre significou.” - diz Gabriel Thomaz
Seu lançamento estava previsto para 2020, mas não pôde nem ser gravado por conta da pandemia do Covid-19. O baixista Jairo, diante dos protocolos de saúde e de funcionamento do mundo da música tomou uma grande atitude e montou na sua casa em Itatiba, interior de São Paulo, um estúdio para a gravação do álbum, batizado agora de Estúdio Vegetal.
“Lá pudemos tirar o atraso e registrar as ideias. Reunimos todos os nossos equipamentos vintage ou modernos pela primeira vez. E dá-lhe Eko, Farfisa, Mosrite, Ludwig, Giannini, Theremin Óptico EFX, Tremolo MG, Vibratoramas e muito mais.” - completa Gabriel.
“Depois de tudo ensaiado, chamamos o talentoso Ale Zastras - que já tinha, antes da pandemia, gravado duas músicas que estão no disco e recomeçamos. Érika estava na Chapada Diamantina se recuperando do Covid e gravou suas vozes por lá no Virgun's Studio.” - explica o guitarrista.
Em 2021 a banda lançou seu primeiro single “A Cara do Brasil”. A faixa que traz parceria com Rodrigo Lima, do Dead Fish, também ganhou videoclipe e já causou impacto com sua letra direta e verdadeira.
Aliás, nas letras temos o que o Autoramas sempre foi, mas tudo a ver com os tempos atuais. "A vida fica dura sem amaciante" (Estupefaciante), "O que te conforta também vicia" (No Dope), "Querer que o mundo desapareça" (Nóias Normais), "Às vezes parece que eu vivo o mesmo dia todos os dias" (Dia da Marmota), "O tempo apressado pediu ao tempo estressado um pouco mais de tempo pra conseguir pensar" (Sem Tempo).
Na sequência foram lançados a balada “Eu Tive uma Visão”, uma parceria entre Gabriel e Érika Martins, “Sem Tempo” também com participação do Rodrigo Lima (Dead Fish), “Dia da Marmota” e “Nóias Normais.”
"Autointitulado" é o nono álbum do Autoramas. Totalmente em forma, mantendo sua assinatura. Prontos para cair na estrada, nosso habitat natural. E loucos pra finalmente encontrar os amigos que frequentaram intensamente nossas lives, festinhas, redes sociais e plataformas digitais durante toda essa pandemia.
O projeto gráfico do álbum é de Gustavo Cruzeiro, que já havia trabalhado com a banda em capas de singles. "Autointitulado" sai no Brasil pelo selo Maxilar, com distribuição da Ditto Music Brasil, na Europa e Japão pela Soundflat Records. A pré-venda da versão em vinil do álbum começa no início de fevereiro, fazendo parte do Clube da Vinil Brasil.
A banda de rock criada em 1998, atualmente tem na formação, Gabriel Thomaz (voz e guitarra), Érika Martins (voz, miniguitarra, órgão, percussão e theremin óptico), Fábio Lima (bateria) e Jairo Fajersztain (baixo).
Ouça Autointitulado: https://ditto.fm/autoramas-autointitulado.
Siga Autoramas: Site | Instagram: https://www.instagram.com/autoramas/ | Facebook: https://www.facebook.com/autoramasoficial | Youtube: https://www.youtube.com/AutoramasOficial.
Fonte, Informações à imprensa: Autoramas - Adriana Baldin. Ditto Music - Catto Comunicação - Simone Catto.The Smile: Thom Yorke, Jonny Greenwood e Tom Skinner lançam o novo single The Smoke
29/01/2022The Smile, o novo grupo formado por Thom Yorke e Jonny Greenwood do Radiohead, e Tom Skinner do Sons Of Kemet, revelou hoje uma nova faixa The Smoke e seu lyric video, criado pelo escritor e diretor vencedor do BAFTA, Mark Jenkin. The Smoke é a continuação do single de estreia da banda, You Will Never Work In Television Again.
Confira The Smoke em https://thesmile.ffm.to/thesmoke.
The Smile fará três shows consecutivos em um período de 16 horas e três fuso-horários na Magazine London neste fim de semana, nos dias 29 e 30 de janeiro. Apresentando-se para um público esgotado sentado por rodada, as três apresentações também serão transmitidas em tempo real via livestream para uma audiência global.
Devido à grande demanda por ingressos presenciais para os shows, a banda lançou recentemente uma cédula mundial de ingressos, oferecendo um par de ingressos para cada país do mundo nos três shows. Esses ingressos limitados já estão esgotados, mas para mais informações sobre ingressos de streaming para os shows ao vivo exclusivos da banda, visite The Smile https://thesmiletheband.com/.
Apresentando material inédito de The Smile, a transmissão ao vivo é dirigida pelo premiado Paul Dugdale e produzida pela Driift. Além de poder participar de um show em casa, os shows também serão transmitidos em locais e cinemas independentes participantes no Reino Unido, Europa e EUA, via Rippla. Mais informações https://thesmiletheband.com/.
Os horários dos shows estão a seguir:
Primeira transmissão: Brasília - 17h do sábado / Londres - 20h sáb. / Nova York - 15h sáb. / Los Angeles - 12h sáb. / Sydney - 7h dom. / Tóquio - 5h dom.
Segunda transmissão: Brasília - 22h do sábado / Londres - 1h dom. / Nova York - 20h sáb. / Los Angeles - 17h sáb. / Sydney - 12h dom. / Tóquio - 10h dom.
Terceira transmissão: Brasília - 8h do domingo / Londres - 11h dom. / Nova York - 6h dom. / Los Angeles - 3h dom. / Sydney - 22h dom. / Tóquio - 20h dom.
Todas as três transmissões também estarão disponíveis para os compradores dos ingressos com replays ilimitados por 48 horas a partir das 11h (horário de Brasília) de domingo, 30 de janeiro.
O novo single do The Smile,The Smoke, está disponível agora e a banda lançará mais músicas nos próximos meses.
Para mais informações, visite: Instagram: https://www.instagram.com/thesmiletheband/ | Twitter: https://twitter.com/thesmiletheband | Facebook: https://www.facebook.com/thesmiletheband | Site: https://thesmiletheband.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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Spiritraiser: banda finlandesa de rock alternativo
lança novo single Invisible Enemy Spiritraiser, quarteto finlandês de rock alternativo,
lançou na sexta-feira (28) música e vídeo para o single ‘Invisible
Enemy’ que fará parte do segundo disco da banda com estreia programada
para o primeiro semestre de 2022. A estreia aconteceu em 2018 com o
álbum intitulado Inspiral. |
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The Kooks anunciam sexto álbum de estúdio 10 Tracks to Echo in The Dark, que será lançado no dia 22 de julho
29/01/2022Os pioneiros do indie-pop britânico The Kooksanunciam seu sexto álbum de estúdio, '10 TRACKS TO ECHO IN THE DARK', que será lançado em 22 de julho pela Lonely Cat / AWAL Recordings e é uma evolução de som novo e com toque eletrônico de seu som icônico.
ASSISTA AO CLIPE DE ‘CONNECTION’ https://thekooks.ffm.to/connectionvid.oow.
OUÇA: https://thekooks.ffm.to/10tracksparti.oow.
Há também uma nova abordagem para lançar o álbum; o disco será lançado em três partes, as duas primeiras consistindo em lançamentos de EP de 3 faixas e a parte final adicionando mais quatro faixas ao lançamento do álbum completo. O primeiro EP, 'CONNECTION - ECHO IN THE DARK PART 1' é lançado hoje, ouça‘Connection’, ‘Jesse James’ e ‘Modern Days’ https://thekooks.ffm.to/10tracksparti.oow. E assista ao videoclipe de ‘Connection’ https://thekooks.ffm.to/connectionvid.oow.
Depois de uma turnê mundial em arenas, o lançamento de seu álbum Top 10 do Reino Unido de 2018, 'Let's Go Sunshine', viu a banda no topo da lista em festivais pela Europa e em casa. O boom do streaming introduziu o The Kookspara um novo público de jovens fãs que amaram sua marca distinta de indie pop e estavam ansiosos para vê-los tocar ao vivo.
Saindo de uma agenda de turnês punitiva, o vocalista, Luke Pritchard, prometeu respirar um pouco. Mas em vez disso, encontrou-se de volta ao estúdio.
“Comecei a ir a Berlim por três ou quatro dias de cada vez. Fui muito afetado pelo Brexit e queria fazer uma declaração criando um disco europeu,”ele explica. “Somos uma banda européia, praticamente moramos lá e temos muito amor pela Europa, então queríamos manter essa conexão.”
Berlim tem sido uma espécie de Meca criativa para artistas de todo o mundo e Pritchard se viu se movendo nesses círculos, conhecendo os colaboradores com quem trabalharia em seu gigantesco sexto álbum, '10 TRACKS TO ECHO IN THE DARK'. O período foi de trabalho, inspiração e criatividade em oposição à festa. “Eu não estava usando drogas”, atesta Pritchard. “Eram mais bares de mergulho e uma garrafa de uísque do que Berghain.”
O ambiente rapidamente começou a fazer sua mágica. “Muitos compositores encontraram refúgio em Berlim”, diz ele. “É um lugar livre, não é tão consumido pela comercialidade. Eu estava procurando algo um pouco mais cru, um pouco mais minimalista. Às vezes você apenas pega essas nuances em algum lugar. Não são necessariamente as pessoas, é o lugar.”
Armado com um novo mantra - não pensar demais e apenas fazer um disco que ele gostaria de ouvir em casa, as ideias vieram livremente e facilmente. Juntando-se a Tobias Kuhn para co-escrever e produzir a maior parte do álbum, sua primeira sessão de composição os viu escrever o single principal, 'Connection', em apenas algumas horas. As coisas estavam indo bem com a dupla lançando cinco faixas, mas em março de 2020, o COVID interrompeu o sonho europeu de Pritchard, forçando-o a voltar para casa no Reino Unido para terminar as sessões de composição pelo Zoom até que Tobias pudesse voar para Londres. e gravar com ele e o resto da banda,Hugh Harris (guitarra/sintetizador/baixo) eAlexis Nunez (bateria).
Casando e se tornando pai pela primeira vez, estamos ouvindo um novo Pritchard - um cujos demônios estão por trás dele e está otimista sobre o futuro.
“Eu realmente espero que essa sensação de paz interior apareça,” diz Pritchard sobre a perspectiva otimista do álbum. “Quero me divertir com a minha vida neste momento. Mas também é - meio que um reflexo do que eu estava sentindo em tempo real em um mundo pré e pós COVID. Eu estava lendo muita ficção científica - como Philip K. Dick, Azimov e coisas surreais como Boris Vian - o que obviamente me distrai do que está acontecendo no mundo, mas me ajudou a ser criativo com as músicas.”
Luke conclui, “Na pandemia, tive um bom tempo para examinar nossos álbuns e me sentir orgulhoso e sortudo. Este álbum é um verdadeiro obrigado aos nossos fãs por nos acompanharem por tanto tempo, esperamos que gostem”
‘10 TRACKS TO ECHO IN THE DARK’ será lançado dia 22 de Julho - Pre-order https://thekooks.ffm.to/10tracks.oow.
‘CONNECTION - ECHO IN THE DARK PART 1’ é lançado em 28 de Janeiro - ouça https://thekooks.ffm.to/10tracksparti.oow.
The Kooks estão em turnê pelo Reino Unido durante Janeiro e Fevereiro, comemorando o aniversário de 15 anos do lançamento de ‘Inside In/Inside Out’, ingressos disponíveis https://www.ticketmaster.co.uk/the-kooks-tickets/artist/1098654.
The Kooks: Instagram: https://www.instagram.com/thekooksmusic | Facebook: https://www.facebook.com/thekooksofficial | Twitter: https://twitter.com/thekooksmusic.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Maestro Mistheria, tecladista de Bruce Dickinson, é participação em novo single do Kattah
29/01/2022A banda curitibana Kattah recrutou uma participação de peso para a gravação de Nothing to Say, seu mais novo single, uma versão da música original do Angra. Trata-se do tecladista Maestro Mistheria que tocou com Bruce Dickinson no disco Tyranny of Souls, e no Vivaldi Metal Project, que reuniu nomes como Mike Portnoy, Mike Terrana, Rolf Pilve (Stratovarius) e Anders Johansson (Hammerfall). Com Kattah, Mistheria se encarregou de gravar e arranjar os teclados para a nova versão do clássico do Angra.
É a segunda vez que Kattah cruza os caminhos com Mistheria, já que seu vocalista, Roni Sauaf, participou em 2021 do Vivaldi Metal Project. Também é a segunda vez que a biografia do Kattah esbarra em Bruce Dickinson, já que seu álbum Lapis Lazuli (2014) foi produzido por Roy Z conhecido pelo trabalho solo realizado pelo vocalista do Iron Maiden.
Assista Maestro Mistheria no canal do Kattah: https://www.youtube.com/watch?v=oBPzsFCabSs.
Nothing to Say, conta também com participação do guitarrista e compositor do Angra, Rafael Bittencourt, que para a gravação tocou com a guitarra originalmente usada durante a era Holy Live do Angra ocorrida no meio da década de 1990. A nova roupagem de Nothing to Say também contará com videoclipe que estreia em breve no Youtube com a participação de Rafael que além da relação em estúdio com o Kattah atuou como band coach do grupo ajudando assim a nova empreitada e projetos dos músicos.
Kattah atualmente prepara seu disco de inéditas Master Bacico - em português, Mestre Bacico - um mestre brasileiro de capoeira que se destaca pelo grupo Zoeira Nagô da cidade de Matinhos, região litorânea do Paraná, e que a banda quis retratar em sua nova obra com lançamento em 2022 pela gravadora Atração e Palco 1 Entretenimento. O álbum trará elementos percussivos e também berimbaus assinados por Mestre Esquiva da Bahia e Roni Sauaf, também vocalista do Kattah. As gravações do álbum aconteceram no estúdio Audio Digital, em Curitiba.
Sobre o Kattah
Kattah, que mistura elementos da música brasileira e árabe ao power metal, trilha os caminhos sonoros e estéticos inaugurados pelos ases do speed metal como Angra, Helloween, Gamma Ray e Rhapsody. Para Master Bacico a porção árabe da estética da banda ficou a cargo do artista gráfico egípicio Mohamed Ashraf responsável pela capa do disco.
Na estrada há 15 anos, Kattah já dividiu palco com Angra em sua passagem pela Europa nos anos 2010 em um giro de 14 shows por cinco países e planeja seu retorno ao continente em 2022 levando a turnê de Master Bacico. Formada por Roni Sauaf (vocal), André Perle (guitarra), Rafael Teske (baixo) e Jairo Messias (bateria), o grupo teve contrato com importantes marcas da indústria da música para seus lançamentos como Planet Music, Sony Music, Art Entretenimento, Som Livre e Vevo.
Tem na discografia o EP A Vela (2017) e o álbum Lapis Lazuli (2014) produzido por Roy Z conhecido pelo trabalho realizado com grandes nomes como Bruce Dickinson (Iron Maiden), Rob Halford (Judas Priest), Sebastian Bach (Skid Row), Helloween, Andre Matos, Yngwie Malmsteen e outros. Na videografia tem clipes para as faixas I Believe, Iced Mirror, Maracatu e Vetus Espiritus.
Siga Kattah: www.instagram.com/officialkattah; www.facebook.com/kattahpage e www.youtube.com/kattahchannel.
Fonte: Imprensa - Agência 1 A 1 | Media for Music - www.agencia1a1.com.br.Roberta Spindel lança single com Zeca Baleiro
29/01/2022"Eu Chamo De Coragem" (Marcos Magah e Zeca Baleiro) é o nome da canção que une as vozes de Roberta Spindel e Zeca Baleiro. O lançamento acontece dia 28 de janeiro pelo selo Algorock, distribuído pela The Orchard, no mesmo dia será lançado o videoclipe.
Assista aqui "Eu Chamo De Coragem": https://youtu.be/2XoFHO7e6U0.
Ouça aqui "Eu Chamo De Coragem": https://orcd.co/euchamodecoragem.
Roberta procurou Zeca pelo amigo em comum Edison Coelho. Ela gostaria de regravar alguma composição de Zeca com a participação dele cantando junto. Zeca topou mas observou que preferia regravar alguma música "lado b", não gostaria de revisitar sucessos. Em seguida enviou uma playlist com aproximadamente 25 canções como sugestão. Foi difícil escolher entre tantas músicas lindas, mas Roberta se apaixonou por essa e não teve dúvidas quanto a escolhida. Depois de trocas de gravações caseiras pelo wapp chegaram à escolha do tom, a forma, e o caminho artístico a seguir com o arranjo. A base foi gravada ao vivo com Roberta cantando e depois Zeca gravou a voz em seu estúdio em São Paulo. Os vocais de apoio (backings) também foram gravados por Roberta no Rio e Zeca em SP.
“Eu chamo de coragem. A coragem nasce do abismo. Plena em consciência, norteia minha caminhada. Quando o Zeca me mandou suas composições para que eu escolhesse apenas uma, apesar da brutal dificuldade para conseguir escolher uma só entre tantas lindas canções, essa em especial conversou demais com as minhas verdades. Refleti ali e tive certeza. Certeza absoluta ao convidar uma das minhas grandes referências da música para dividir essa forte e sutil canção. Começar o ano entoando coragem é prenúncio de tudo que entendi até aqui”, diz Roberta.
“Eu ainda tenho a minha pedra da sorte e um coração que bate forte”.
Ficha técnica:
Direção artística - Lúcio Fernandes Costa. Produção musical - André Vasconcellos e Fabrício Matos.
Piano acústico - Rafael Castilho. Bateria - Felipe Alves. Baixo elétrico - André Vasconcellos. Guitarra -Fabrício Matos.
Gravado, mixado, e masterizado por Fabrício Matos no Estúdio 2.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.Chris Barnes, ex-Cannibal Corpse, é chamado de bundão após falar mal do death atual
29/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Chris Barnes assistiu um bate-papo sobre death metal envolvendo vocalistas do gênero, entre eles George "Corpsegrinder" Fisher, o seu substituto no Cannibal Corpse, e afirmou que o podcast com os "grandes" vocalistas o deixou "fisicamente doente".
No dia 19 de janeiro, o Knotfest transmitiu "A Death Metal Round Table", uma discussão apresentada por Staypuft Mallow, e com participações de George "Corpsegrinder" Fisher (Cannbial Corpse), Trevor Strnad (The Black Dahlia Murder), Chase Mason (Gatecreeper), e Alex Jones (Undeath). De acordo com o Knotfest os quatro vocalistas discutiram "suas primeiras influências, a acessibilidade do gênero, a inspiração vinda dos lugares mais estranhos, entre outros assuntos".
Chris Barnes, que deixou o Cannibal Corpse em 1995, um ano após o lançamento do álbum "The Bleeding", escreveu no Twitter: "Acabei de assistir um podcast de 'death metal' no YouTube que foi feito uma semana atrás com os 'maiores' vocalistas de death metal… isso me deixou fisicamente doente. Desprezo o que esse gênero se tornou."
Jamey Jasta, vocalista do Hatebreed, que apresenta o podcast The Jasta Show, e que co-produziu o recente álbum solo do George "Corpsegrinder", decidiu convidar Chris Barnes para uma discussão, e o bate-boca começou. Ele disse: "Venha no podcast e discuta". Chris respondeu: "Não, obrigado irmão. Eu não tenho necessidade de pular nessa onda, vocês já fazem isso". Jamey respondeu o chamando de "Bundão", e Chris Barnes retrucou: "Não estou aqui para jogar esse jogo. Divirta-se, mano."
Jamey disse: "Você é quem está de joguinhos, você 'odeia o que o gênero se tornou', mas você alguma vez promoveu ou discutiu novas bandas, ou tentou ajudar a construir qualquer coisa no gênero?" O que fez Chris debochar: "Kkk promover kkk hahahahaha". Jamey então falou: "Ah, isso está abaixo de você kkk", e Chris Barnes, no último comentário entre os dois, disse que não é um "shill", termo usado para pessoas, contratadas ou não, que dão opiniões positivas sobre algum produto, empresa, ou serviço, sem revelar conflitos de interesse.
O "A Death Metal Round Table" pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=JRCOWobihgw.
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Don Bronco: disponível Amazing Things, o novo
álbum da banda inglesa de Rock “Para cada álbum, sempre tentamos rasgar o Livro de Regras”, comenta o vocalista Rob Damiani sobre a filosofia criativa de sua banda, DON BROCO. E ele não está errado: com os álbuns “Priorities” (2012), “Automatic” (2015) e “Technology” (2018), o quarteto de Bedford trilhou seu próprio caminho, combinando riffs pesados com melodias pop irresistíveis tornando seus discos ousados, dinâmicos, selvagens, engenhosos, que não soam como nenhuma outra banda. Evidentemente, tudo isto é uma receita de sucesso, já que “Technology” alcançou a quinta posição na parada britânica. |
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Vocalista do Exodus é categórico, não tem ex-fã de metal; "ou é headbanger ou não é"
29/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista com Anne Erickson, da Audio Ink Radio, o vocalista do Exodus, Steve "Zetro" Souza, falou sobre a relação que existe entre os fãs de heavy metal e os músicos, e o que significa ser um verdadeiro headbanger - ou metalhead, ou metaleiro.
Steve afirmou: "Não existe um sem o outro. É a única forma de música que tem que ter ambos. Os músicos, não poderíamos sobreviver sem os fãs, e os fãs não vão conseguir isso em nenhum outro lugar, porque não há mídia que toque para eles. Ninguém se importa. Então, nós temos uns aos outros, e está tudo bem. Eu sempre digo, "Você nunca ouviu um cara chegar e dizer: 'Sim, cara, eu curtia o Slayer no verão passado'. Isso não acontece, ou você é um headbanger ou não é. Veja o o Rob Halford (vocalista do Judas Priest). Vá em seu Instagram ou Facebook. Diariamente Rob posta 'metal isso' ou 'metal aquilo', ou 'isso é o que estou ouvindo hoje'. Ele é um verdadeiro embaixador, e ele tem mais de 70 anos."
"É a sua mentalidade, e é assim que todos enxergamos. Eu sei que os fãs do metal sempre estarão lá. Não terá ninguém que diga, 'É, eu escutava vocês quando criança, agora não te escuto mais.' Isso nunca foi um fã de verdade. Ele ouvia porque todo mundo escutava antigamente. Se você gosta, ainda gosta, porque eu ainda gosto. Pra mim isso nunca passou, nunca", concluiu.
O último álbum do Exodus, "Persona Non Grata", foi lançado em novembro do ano passado.
Kamelot: as dicas de malhação de Tommy Karevik para não prejudicar a voz
29/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O vocalista sueco Tommy Karevik, do Kamelot, é conhecido não só pela sua voz, mas também pelo seu porte físico conquistado com bastante exercício físico. Mas será que malhar e pegar peso é saudável para a voz? Em entrevista recente ao canal Eluveitie Official, o músico explicou que é preciso ter cuidado na hora de pegar pesado na malhação.
"Felizmente, consigo malhar em casa mesmo. Mas é preciso ter cuidado. Não é legal para sua voz levantar muito peso. É legal fazer bastante exercício aeróbico para abrir a voz. Você tensiona muito os músicos. Essa foi uma dica importante que recebi uma vez de um médico que fui. Ele disse que eu estava pegando muito pesado na malhação. Ele falou que eu não devia fazer isso. Quando você faz um levantamento muito pesado, as cordas vocais ficam mais fechadas. Altera a pressão na região. Eu posso até sentir isso, porque costumo ficar rouco depois de malhar", explicou.
Em outro ponto, Tommy Karevik afirmou que não consegue parar de malhar porque gosta muito de fazer exercícios, mas precisa ficar atento nas épocas de gravação de álbuns. "Eu continuo fazendo levantamento, mas tento pegar mais leve. Estou começando a pegar o jeito. Tem que dosar bem. Por outro lado, quando malho, me sinto bem e aí me sinto melhor para cantar. Malhar é muito importante para mim, nunca paro completamente. No período de gravação de voz, pego mais leve", completou.
Tommy Karevik entrou no Kamelot substituindo o vocalista clássico Roy Khan. Com a banda, ele já participou dos álbuns "Silverthorn" (2012), "Haven" (2015), "The Shadow Theory" (2018) e do DVD "I am The Empire" (2020).
Metallica: Jason Newsted conta o segredo para manter uma boa grana até hoje
29/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Jason Newsted, que foi baixista do Metallica por 14 anos, concedeu entrevista à So What!, revista do fã-clube da banda. Durante o bate-papo, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, Jason voltou no tempo e falou sobre o disco autointitulado do quarteto.
Lançado em 1991, "Metallica" (também conhecido como "Black Album") fez a banda se tornar mais famosa do que já era, através de músicas como "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Sad But True" e "Nothing Else Matters". O quinto disco de estúdio vendeu mais de 30 milhões de cópias, o que engordou "um pouco" a conta bancária de James Hetfield, Kirk Hammett, Jason Newsted e Lars Ulrich.
Os rendimentos fizeram com que Jason gastasse bastante dinheiro, algo inédito para o baixista, como ele mesmo relatou. "Lembro-me de quando fui fazer compras com o Kirk [Hammett] em Paris, ele me levou para algumas lojas legais, e eu gastei muito dinheiro em algumas roupas e sapatos legais e tal. Eu nunca tinha feito isso antes".
Apesar de ter torrado bastante naqueles dias, Jason se ligou e controlou os gastos. O músico afirmou que isso o ajudou a manter uma grana até hoje. "Eu acho que eu tenho sido muito, muito frugal [moderado] com meus ganhos, e é por isso que eu ainda os tenho. Mas eu tive alguns momentos".
Jason ainda relembrou que na época, gastou dinheiro com "coisas chiques" e que se deixou levar pela vida que seus parceiros estavam levando. "Mas essa era a época - [estava] gastando todo esse dinheiro com vinho e coisas chiques… E acho que durou cerca de cinco a seis meses, para mim, era apenas aquela sensação de ‘andar nas nuvens’ (...) Eu fingi que ia comprar um carro chique e toda essa merda. Eu sou o tipo de cara que prefere ter um [carro] Mopar ano 1965 ou 1968 do que aquele maldito Lamborghini. Mas aqueles caras estavam dirigindo Porsches, carros chiques e outras coisas, então eu pensei ‘Eu posso pagar por isso também’".
Red Hot Chili Peppers: banda divulga vídeo com trecho de possível música inédita
29/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda californiana Red Hot Chili Peppers mexeu com seus fãs nesta sexta-feira (28 de janeiro), ao compartilhar em suas redes sociais um vídeo curto, que tem como trilha o que parece ser uma música inédita. Confira a seguir a postagem, que gerou comentários falando sobre a possibilidade de um novo disco ser lançado em breve.
Confira em https://www.instagram.com/reel/CZR5wqwor_O/.
O disco de estúdio mais recente do Red Hot Chili Peppers é "The Getaway", lançado em 2016. O próximo (e aguardado) trabalho inicia mais uma passagem de John Frusciante pela banda. O guitarrista, que retornou em 2019, foi integrante do quarteto entre 1988 e 1992 e posteriormente, de 1998 até 2009.
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Val Santos lança clipe intenso de “Fire”, que conta com a participação de
Yohan Kisser (Sioux 66) e Alexandre Grunheidt (Ancesttral) O guitarrista e produtor Val Santos lança um clipe
intenso e energético para a música “Fire”. A agressividade da canção tomou
vida, traduzida visualmente com direção de Pietro Sargentelli, que já
dirigiu mais de 40 clipes, incluindo de artistas como Jota Quest. |
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Meshuggah: confira "The Abysmal Eye", faixa do próximo disco, lançada nesta sexta-feira
29/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca Meshuggah divulgou nesta sexta-feira (28 de janeiro) "The Abysmal Eye". A nova música é faixa de "Immutable", próximo disco do quinteto, que será lançado dia 1 de abril. "The Abysmal Eye" foi divulgada nas plataformas digitais e pode ser conferida via Youtube em https://www.youtube.com/watch?v=HZH9w-U4WJU.
"Immutable" é o nono disco de estúdio do Meshuggah e o primeiro trabalho em mais de cinco anos, já que seu antecessor "The Violent Sleep of Reason" foi lançado em outubro de 2016. "O título [em português, "Imutável"] se encaixa perfeitamente para onde estamos como banda. Estamos mais velhos agora. A maioria de nós está na casa dos cinquenta agora, e nos estabelecemos como quem somos. Embora tenhamos experimentado o tempo todo, também acho que temos sido os mesmos desde o primeiro dia. A maneira como abordamos as coisas e por que ainda fazemos novos álbuns, e por que ainda soamos do jeito que fazemos, é imutável. A humanidade também é imutável. Cometemos os mesmos erros repetidamente. E somos imutáveis. Fazemos o que fazemos e não mudamos", declarou o guitarrista Mårten Hagström.
Tracklist: "Broken Cog"; "The Abysmal Eye"; "Light The Shortening Fuse"; "Phantoms"; "Ligature Marks"; "God He Sees In Mirrors"; "They Move Below"; "Kaleidoscope"; "Black Cathedral"; "I Am That Thirst"; "The Faultless"; "Armies Of The Preposterous" e "Past Tense".
Jens Kidman: vocal; Mårten Hagström: guitarra; Fredrik Thordendal: guitarra; Dick Lövgren: baixo e Tomas Haake: bateria.
Dark Tranquillity: morre Fredrik Johansson, que fez parte da banda nos anos 1990
29/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca de melodic death metal Dark Tranquillity informou em suas redes sociais que Fredrik Kohansson, guitarrista do grupo entre 1993 e 1999, faleceu dia 25 de janeiro, aos 47 anos de idade. Segundo o comunicado, Fredrik estava lutando contra o câncer há três anos. Confira a seguir um trecho do comunicado redigido por Mikael Stanne, vocalista do grupo.
"Ele se juntou ao Dark Tranquillity em 93, logo após a gravação do nosso primeiro álbum ‘Skydancer’. Ele me substituiu como guitarrista para que eu pudesse me concentrar em cantar, e com isso ele elevou o nível e definiu o rumo do que poderíamos fazer e queríamos ser. Sua influência e paixão tiveram um impacto absolutamente enorme. A primeira música que escrevemos juntos foi algo que acabamos chamando de ‘Punish my Heaven’, e com isso sabíamos que estávamos em um caminho que até então só sonhávamos.
Fredrik era impiedosamente engraçado, afiado e altamente inteligente, e iluminava uma conversa com seus comentários incrivelmente positivos e perspicazes. Mas também, com a mesma facilidade, ele destruiria um argumento ou opinião desinformada com uma lógica bem articulada e completamente pesquisada. Seu senso de humor e aventura, na maioria das vezes, levaria a excursões épicas na estupidez e na loucura das quais sentirei falta para sempre.
Fredrik deixou a banda em 99 para se concentrar em sua família, mas continuou sendo nosso maior fã e nosso crítico mais feroz. Suas percepções sobre a direção de nossa música foram inestimáveis e saber que ele sempre ouviu e se importou com o que ele fez parte da criação significou o mundo para nós.
Viver sem você neste mundo será radicalmente diferente e nem perto de ser tão interessante e curiosamente divertido quanto foi com você nele. Em nome de toda a família Dark Tranquillity, nós te amamos Fredrik e sentimos sua falta".
Confira a postagem original em https://www.instagram.com/p/CZR5Xw8rjvl.
Fredrik nasceu dia 25 de junho de 1974, em Gotemburgo. Durante a sua passagem pelo Dark Tranquillity, gravou os álbuns "The Gallery", "The Mind's I" e "Projector".
Guns N' Roses: Axl entendia que as coisas mudaram, mas Slash tinha virado um personagem
29/01/2022 - Por Bruce William
Gilby Clarke falou sobre o impacto do movimento grunge sobre o Guns N' Roses quando ele estave na banda entre 1991 e 1994.
"Rolava muita conversa sobre as mudanças que estavam acontecendo. Axl sempre era o mais animado, amava Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, gostava de muitas daquelas bandas, bem mais do que eu, Slash e Duff, nós éramos mais lentos pra aquelas mudanças. Mas percebemos mesmo que a coisa havia mudado quando voltamos da estrada."
"Eu fiz um disco solo, Slash fez um disco solo. Num ano tocamos em estádios e no outro tocamos em clubes, teatros e coisas assim. Mas dois ou três anos tinha lançado um disco solo e na turnê de promoção ele continuou tocando em estádios. Então percebemos que definitivamente as coisas tinham mudado".
Depois Gilby ainda se recorda de mais um detalhe: "Lembro que fomos no Rainbow (bar/restaurante na Sunset Strip de LA) por volta de 1992, 1993, e alguém viu o Slash e disse 'Oh, meu Deus. Veja, é Slash'. Mas as pessoas estavam dando risadas como se ele fosse um personagem de quadrinhos, não o Slash do Guns N' Roses que até três ou quatro anos atrás era o cara mais fodão do planeta. Aconteceram muitas coisas assim que nos indicavam que tudo estava mudando. Algumas bandas passaram a ser conhecidas mais por ser um tipo de caricatura do que pela sua habilidade musical", finaliza.
Papa Roach: lançado o vídeo oficial de "Stand Up", nova música da banda
29/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A veterana banda californiana Papa Roach divulgou nesta sexta-feira (28 de janeiro) o vídeo oficial de "Stand Up". A música, produzida por Jason Evigan (que já trabalhou comDua Lipa, G-Eazy e Marron 5) havia sido lançada na semana anterior, dia 21.
"‘Stand Up’ é inspirada na agitação social de pessoas marginalizadas em todo o mundo. É sobre o sentimento de querer desistir quando você está encostado na parede. Para aqueles que foram oprimidos por tanto tempo que uma sensação de desesperança é tudo o que eles têm. ‘Stand Up’ foi feita para inspirar aquele sussurro, aquela pequena voz interior que você merece. Entre em poder e agite o mundo com sua voz", declarou o vocalista Jacoby Shaddix.
O vídeo, dirigido por Bryson Roatch, foi disponibilizado no canal oficial do grupo e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=Z_dS19PEl1Q.
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Metallica: segundo Jason, acidente que quase fez James perder a vida
salvou a banda |
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Darchitect: álbum “The Visiting” é eleito um dos melhores lançamentos de 2021 no canal “Resenhando Rock”
29/01/2022
Lançado no ano passado, o álbum “The Visiting” continua rendendo ótimos frutos para a Darchitect, com várias indicações entre os melhores de 2021 de diversos veículos especializados. A mais recente se deu no canal de YouTube “Resenhando Rock”, onde o trabalho foi apontado como um dos 5 melhores Cd’s nacionais de 2021 pelo crítico Daniel Dutra.
Você pode conferir o momento no vídeo a partir dos 6min: https://www.youtube.com/watch?t=360&v=iyPLMYEA1dQ&feature=youtu.be.
“The Visiting” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/6C4C4fQzMv8zghAGHg50SN?si=fyF4Ln7HSja1JyEyFqESww.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.
Nyx Metal Project estreia single inédito em seu canal no YouTube
29/01/2022
A Nyx Metal Project é dessas bandas incansáveis, que sempre está apresentando novidades aos seus fãs através de singles inéditos que são lançados semanalmente. Surgida com a ideia de regatar a história das bandas pelas quais passou o baixista Nílson Oliveira (Nyx), vem fazendo isso com muita competência e maestria.
Nessa semana, a banda encerra um capítulo importante, resgatando a última canção que faltava da icônica banda goiana Asgard, na qual Nyx tocou na década de 1980. Se trata de “The End of a Dream” e, segundo o próprio Nilson, tanto a música quanto o vídeo - que conta com várias imagens de cartazes do shows da Asgard -, são uma homenagem tanto aos ex-colegas de banda, quanto aos demais headbangers que curtiram essa fase incrível do Metal goiano.
Confira a verão da Nyx Metal Project para “The End of a Dream”: https://www.youtube.com/watch?v=AqVqL2i0qKg.
A versão foi gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Luiz Amadeus e Niko Teixeira são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem foi realizada por ArthurD do UniversoX Studios de Brasília (DF). Acompanhem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.
Arsenal Renegade inicia oficialmente as produções do novo álbum de estúdio
29/01/2022
O lançamento de seu ótimo debut, “Genocide Apocalypse”, no ano de 2020, colocou a Arsenal Renegade em posição de destaque, como uma das grandes revelações daquele ano. Claro, que após uma grande estreia, sempre vem a expectativa quanto ao segundo álbum e, é sobre ele que o quinteto tem novidades a contar aos seus fãs.
Segundo a banda, o trabalho já teve sua produção iniciada no estúdio “Locomotiva”, com o produtor Sidney Soh. Além disso, a gravação vai contar com o apoio do Coach Vocal Rod Rossi. Ainda não existe um prazo definido para o término das gravações e nem para o lançamento do álbum, mas em breve a banda promete novidades.
Enquanto isso não ocorre, você pode ouvir “Genocide Apocalypse” nas principais plataformas de streaming musical. Para conferir no Spotify, basta acessar o link https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade?s=l.
Death N' Darkness Prevails concede entrevista ao Warfare Book Zine, saiba como conferir!
29/01/2022A quinta edição impressa do Warfare Book Zine já está disponível e trouxe como destaque a banda de Black Metal DEATH N’ DARKNESS PREVAILS.
Em entrevista, conduzida pelo redator Giovan Dias, o duo falou um pouco mais sobre a temática abordada em suas letras, o álbum “In The Name of Lust and Sin”, atual cena underground, projetos futuros e MUITO mais.
Para conferir esse bate-papo completo, adquira agora a versão física do Warfare Book Zine #05, por apenas R$ 30,00 (frete incluso), escrevendo para warfarebook@gmail.com e solicitando mais informações.
Paralelamente, o DEATH N’ DARKNESS PREVAILS segue divulgando seu atual trabalho, “In The Name of Lust and Sin”, que ficou entre os melhores lançamentos de 2021 pelo conceituado site Lucifer Rising, confira: https://luciferrising.com.br/melhores-de-2021/.
Ouça este material na íntegra em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo aqui: https://li.sten.to/DeathNDarknessPrevails.
Adquira em seu formato físico, por apenas R$ 20,00 (+ frete), diretamente pelo Instagram da gravadora Dead Paradise Records acessando o link a seguir: https://www.instagram.com/deadparadiserec/.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deathndarknessprevails; https://open.spotify.com/artist/3SFOZgaEQxxkF6xUs4qViI; https://www.deezer.com/br/artist/116682642 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEATHNDARKNESSPREVAIL/87.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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D.I.E.: novo videoclipe "Betray" tem data de lançamento revelada pela banda |
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Corporate Death: Divulgado o tracklist de “Homines in Bestiales Formas”, confira!
29/01/2022Muito perto de lançar seu mais novo álbum, “Homines in Bestiales Formas”, os paulistas do CORPORATE DEATH já começam a divulgar mais informações acerca deste material.
Em suas redes sociais a banda já havia liberado a capa e agora chegou a hora do tracklist, que contará com 8 faixas, além de participações especiais de Aline Lodi (Exhortation), Laudmar Bueno (War Eternal), Evandro Miranda (Corporal Sores, Vile Existence), André Bairral (Fim da Aurora) e José Mantovani (Ayin, Desecrated Sphere, Collapse NR).
Tracklist:
1 - Mourning of Angels (Part. Laudmar Bueno)
2 - Soulkeeper (Part. Laudmar Bueno e Evandro Miranda)
3 - Tides of Misery (Part. Aline Lodi)
4 - Kill The Whore (Part. Laudmar Bueno)
5 - Silent Despair (Part. Aline Lodi e Laudmar Bueno)
6 - In The Shadows
7 - The Burden (Part. André Bairral)
8 - Judgement in Heaven
“Homines in Bestiales Formas” é o quarto álbum do CORPORATE DEATH, foi mixado pela From Hellcords Studios e está previsto para fevereiro de 2022 pelos selos Rapture Records, Cianeto Discos, Misanthropic Records e Extreme Sound Records. Siga a banda em suas redes sociais para ficar por dentro de todas as novidades: Facebook: https://www.facebook.com/corporatedeath; Instagram: https://www.instagram.com/corporate.death/ e Site oficial: http://www.corporatedeath.net/.
Em outras notícias, o trio paulista já está com sua agenda de shows aberta para este ano de 2022, com o objetivo de montar uma turnê do disco supracitado, bem como divulgar seus materiais anteriores. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail contato@corporatedeath.net ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Ouça gratuitamente o CORPORATE DEATH em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/CorporateDeath.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/corporatedeath; https://www.instagram.com/corporate.death/; http://www.corporatedeath.net/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CORPORATEDEATH/92.
Fonte: Sangue Frio Produções.Bruce Dickinson não vai pilotar avião da banda nas próximas turnês
28/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A lendária banda inglesa Iron Maiden voltará aos palcos em maio, para realizar mais shows da "Legacy Of The Beast Tour". O sexteto vai se apresentar em diferentes países da Europa entre 22 de maio e 31 de julho. A turnê será retomada em setembro, com shows na América do Norte e no Brasil. Porém, ao contrário do que aconteceu no passado, o vocalista Bruce Dickinson não irá pilotar o avião da banda.
Bruce, que conseguiu a licença de piloto comercial depois de aprender a voar na década de 1990, falou sobre o tema durante entrevista concedida à The Associated Press. Ao ser questionado se ele vai pilotar o Ed Force One (nome do avião do grupo) nas próximas tours, o frontman afirmou que vai viajar apenas como passageiro.
Segundo Bruce, a razão para deixar de pilotar é a sua idade. De acordo com a Federal Aviation Administration (FAA) e a International Civil Aviation Organization (ICAO), pilotos comerciais devem se aposentar aos 65 anos, idade que o vocalista completará em 2023.
"Oh, não, não, não, não. Nós vamos voar e eu estarei na parte de trás. Ei, olhe, eu tenho 63 anos - vou ter 64 em agosto. Você sabe, quando você chega aos 65, se você é um piloto de companhia aérea, eles apenas levam você para fora e te chutam, certo? Então, eu vou estar sentado na parte de trás sendo o motorista do banco traseiro", afirmou o músico.
O disco de estúdio mais recente do Iron Maiden é "Senjutsu", lançado em setembro de 2021.
Megadeth: próximo álbum de estúdio deve ser lançado no segundo semestre, afirma Mustaine
28/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
Os fãs da banda de thrash metal Megadeth esperam por um novo disco da banda há seis anos, já que "Dystopia", trabalho mais recente do quarteto, foi lançado em janeiro de 2016. Aparentemente, "The Sick, The Dying And The Dead" (o próximo álbum) vai demorar mais alguns meses para ver a luz do dia.
Dave Mustaine, guitarrista/vocalista/líder do grupo, falou sobre o aguardado trabalho durante entrevista concedida ao jornalista Quentin Singer, colaborador da revista Forbes. Ao ser questionado se a próxima turnê da banda ("The Metal Tour Of The Year", que vai percorrer os EUA em abril e maio) poderá servir como divulgação do próximo álbum, Mustaine respondeu de forma negativa e revelou quando "The Sick, The Dying And The Dead" poderá ser lançado.
"Não. A data de lançamento foi adiada novamente por conta de todas as coisas de distribuição, e todos esses problemas de levar o produto de um lugar para outro com fábricas de discos fazendo vinil. Não dependemos tanto do vinil, mas todo o processo atrasou (...). No momento eu não tenho certeza, mas eu acredito que quando o disco sair neste verão, nós estaremos em uma turnê que vamos anunciar, mas não posso entrar nisso agora porque não sei com certeza as datas", afirmou o músico.
Vale lembrar que o verão nos Estados Unidos da América acontece entre os meses de junho e agosto.
"The Sick, The Dying And The Dead" é o décimo sexto trabalho de estúdio do Megadeth e sucede "Dystopia", lançado em 2016. O disco foi gravado por Dave Mustaine (vocal/guitarra), Kiko Loureiro (guitarra), Dirk Verbeuren (bateria) e o baixista misterioso, que regravou as partes originalmente gravadas por David Ellefson, demitido em maio de 2021.
Amorphis inverte mitologia no clipe do single "On The Dark Waters", lançado nesta sexta
28/01/2022 - Por Emanuel Seagal
"Halo", a nova obra de arte dos finlandeses do Amorphis, será lançada pela Atomic Fire em 11 de fevereiro. Para promover o lançamento do disco, o grupo lançou nesta sexta-feira, 28 de janeiro, um novo single acompanhado por um videoclipe filmado na neve finlandesa e dirigido por Pekka Hara. "On The Dark Waters" é mais uma prova do inegável talento da banda em fundir riffs pesados com um refrão épico e melódico, e não só faz parte do novo álbum, mas está disponível como exclusivo vinil de 7 polegadas também.
O letrista Pekka Kainulainen comentou sobre o tema da faixa: "Tive a ideia de inverter a direção do fluxo Tuonela - Tuonela é o reino dos mortos na mitologia finlandesa. Então, comecei a escrever a partir do momento da morte… E a morte foi não o fim, mas o começo."
Assista o videoclipe de "On The Dark Waters" em https://www.youtube.com/watch?v=T8aH5HVx_0c.
"Halo", que conta novamente com arte criada por Valnoir (Alcest, Paradise Lost), foi gravado, produzido e mixado por Jens Bogren (Fascination Street Studios) enquanto o trabalho de masterização ficou a cargo de Tony Lindgren.
O disco estará disponível nos formatos CD, vinil, box set, e fita cassete. Pre-save e pré-encomendas estão disponíveis no site da gravadora.
Tracklist: 1. Northwards; 2. On The Dark Waters; 3. The Moon; 4. Windmane; 5. A New Land; 6. When The Gods Came; 7. Seven Roads Come Together; 8. War; 9. Halo; 10. The Wolf e 11. My Name Is Night.
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Steve Vai: confira "Inviolate", novo álbum do guitarrista, lançado
nesta sexta |
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Metallica: confira vídeo de "Trapped Under Ice" ao vivo, gravado em San Francisco
28/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Metallica divulgou na última quinta-feira (27 de janeiro) filmagem da música "Trapped Under Ice" ao vivo. O vídeo, disponibilizado no canal oficial do quarteto, foi gravado durante show realizado dia 17 de dezembro de 2021, no "Chase Center", localizado em San Francisco (Califórnia, EUA).
"Trapped Under Ice" é faixa de "Ride The Lightning", segundo trabalho de estúdio do Metallica, lançado em julho de 1984. Clique no player a seguir e confira a versão ao vivo em San Francisco em https://www.youtube.com/watch?v=TR4VIbM_gmg.Mariutti Metal Fest 2 é anunciado com show da banda Sinistra
28/01/2022
Evento acontece na casa La Iglesia, em São Paulo, no dia 19 de março, e contará com todos os protocolos de saúde por conta da pandemia de Covid-19.
Seguindo todos os protocolos de saúde, o Mariutti Team anuncia a segunda edição do Mariutti Metal Fest no dia 19 de março, na La Iglesia, em São Paulo, à partir das 20h, com inúmeras jams, convidados especiais e um pocket show inédito da banda Sinistra, que é formada por Nando Fernandes (vocal), Luis Mariutti (baixo), Edu Ardanuy (guitarra) e Rafael Rosa (bateria). Os músicos prometem tocar músicas nunca tocadas de seu álbum de estreia.
“Essa segunda versão vai ser demais. Tenho certeza que vamos nos superar e consolidar esse evento no calendário do metal nacional. Três dias antes do meu aniversário de 51 anos, vou reunir amigos parceiros da banda Sinistra para uma grande festa”, disse Luis Mariutti.
Compre ingresso no Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/mariuttimetalfest2.
O evento vai acontecer em uma das casas de show que mais cresce em São Paulo, a La Iglesia, com um estilo que combina perfeitamente com o Mariutti Team. “Escolhemos a La Iglesia para um show intimista, com público reduzido e a proximidade ideal para a proteção de todos”, completou Mariutti.
Starforsaken lança primeiro single oficial: “Face the Storm”
28/01/2022A banda Starforsaken reúne músicos experientes do cenário da música pesada e está lançando o primeiro single oficial, “Face The Storm”. A faixa fará parte de um vindouro EP, chamado Point of No Return, com quatro faixas interligadas pelo conceito lírico, entretanto, sem caracterizar um trabalho conceitual.
Para este momento importante, o grupo realizará um pré lançamento exclusivo no YouTube dia 27 de janeiro, a partir das 19h50. Os integrantes do Starforsaken estarão ao vivo conversando com as pessoas no chat. Posteriormente, o single estará disponível nas principais plataformas digitais.
Confira em: https://www.youtube.com/watch?v=5WRRAp2ITpM.
O Starforsaken tem influências de grupos como Metallica, In Flames, Killswitch Engage e Avenged Sevenfold. A proposta da banda é mesclar referências oriundas do Heavy Metal tradicional e do Metalcore, entregando aos fãs uma sonoridade única e com identidade.
Comprova a mescla de influências musicais os históricos dos integrantes. O vocalista Rodrigo "Digão" Zanlorenzi ganhou reconhecimento ao cantar em um grupo tributo ao Children of Bodom. Do outro lado da balança, o baterista Antonio Lucas "Limão" foi guitarrista da Isod, relevante nome do Metal Melódico em meados da década passada.
O baixista Rafael Gonçalves tem como influências músicos como Felipe Andreoli e Marcos De Ros, e atua como Designer Gráfico. O guitarrista Jan Mayer é outro integrante com diversas qualificações, pois além das seis cordas, nas quais tem influências do Metal Moderno, foi o responsável pelas fotos promocionais do conjunto. Completa o lineup o também guitarrista Igor Amorim, que toca há quase duas décadas, faz aulas com Kiko Loureiro e atuou em bandas tributos de Hammerfall, After Forever e Nightwish.
O grupo foi mencionado como um dos grandes nomes do cenário em entrevista de Sérgio Mazul ao Flow Podcast, o maior podcast do Brasil na atualidade.
Informações: Site Oficial: www.starforsakenmetal.com; Instagram: https://www.instagram.com/starforsaken.metal; YouTube: https://bit.ly/3EETHts; Facebook: https://www.facebook.com/starforsaken.metal e Linktree: https://linktree.com/starforsaken.metal.
Formação: Rodrigo "Digão" Zanlorenzi - vocal; Rafael Gonçalves - baixo; Jan Mayer - guitarra; Igor Amorim - guitarra e Antonio Lucas "Limão" - bateria.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Luno lança clipe psicodélico de “Incensai”, dirigido por Alessandro Santana
28/01/2022Uma experiência imersiva para a cura mental: é o que propõe a música Incensai, de Luno Torres. Para transportar o ouvinte para esse transe, o baixista, cantor e compositor acaba de lançar o psicodélico videoclipe da faixa, que encerra o seu primeiro e conceitual álbum, Homo Pacificus.
Dirigido e filmado por Alessandro Santana (vulgo 'Cabelo', da Faz o Que Pode Produtora), o clipe recria cenários imagéticos da mente humana em busca da paz interior, com o protagonista envolto em ruínas, usando como referência a estética psicodélica dos anos 60 e 70. Assista o clipe de Incensai: https://youtu.be/GEADOPCagno.
Incensai traz batidas ritualísticas e cantos repetitivos, referenciando um arquétipo ancestral para entrar em transe, caminho evocado no videoclipe, como conta Luno. “A música foi pensada como um mantra, uma súplica, uma oração por um mundo melhor e a busca do indivíduo por equilíbrio”.
Para o diretor e videomaker Alessandro Santana, o clipe busca atrair a percepção através de experimentos visuais, como efeitos, ruídos e sobreposições. “A proposta é estimular uma atmosfera sensorial, com cores e imagens sincronizadas ao beat da música”, revela Cabelo.
No clipe, as imagens narram o diálogo do protagonista com a sua psique até alcançar contemplação, transe e relaxamento. “A proposta imersiva é estimulada pelo caráter mântrico da música, associado ao olhar sensível do diretor e videomaker sobre a natureza das coisas”, descreve Luno.
Incensai
Com influências de psicodelia nordestina, música indiana e rock progressivo, a faixa foi composta por Luno Torres (baixo e voz), que dividiu os arranjos com seus parceiros do Power Trio, formado junto com Gabriel Perninha (na bateria) e Leo Airplane (no teclado sintetizador, efeitos e voz). A mixagem e masterização também é assinada por Airplane.
O videoclipe de Incensai é um projeto premiado pelo Edital nº 06/2020, proposto pelo Governo do Estado de Sergipe, através da Fundação de Cultura e Arte Aperipê de Sergipe - FUNCAP/SE, com recursos da Lei Federal 14.017/2020 - Lei Aldir Blanc.
O clipe contou com direção, filmagem, edição e finalização de Alessandro “Cabelo” Santana; produção executiva de Mirna Silveira; assistência de produção de Alanna Molina; e figurino por Mirna Silveira e Luno Torres.
Próximo lançamento
Previsto para março deste ano, o próximo lançamento do músico será o ‘LUNO - Live at Studio’, gravação do show completo com a banda tocando as músicas do disco Homo Pacificus na íntegra. Aguarde!
Ficha Técnica da música
Letra e música: Luno. Mixagem e masterizacão - Léo Airplane. Letra e música: Luno.
Arranjos: Gabriel Perninha - Bateria; Léo Airplane - Teclado sintetizador, efeitos e voz; Luno - Baixo e voz.
Ficha Técnica do clipe: Direção: Alessandro Santana; Produção executiva: Mirna Silveira; Assistente de produção: Alanna Molina; Câmera: Alessandro Santana; Figurino: Mirna Silveira e Luno; Edição e finalização: Alessandro Santana.
Texto do release por Alanna Molina (@alannis_molinis)
Luno nas redes: www.facebook.com/lunotorres e www.instagram.com/lunotorres.
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Iced Earth lançou novo álbum "A Narrative Soundscape" |
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Brian May homenageia Eddie Van Halen em suas redes sociais; "Você ainda é o maior"
28/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O lendário Eddie Van Halen completaria 67 anos na última quarta-feira (26 de janeiro). No dia que o saudoso músico faria mais um aniversário, várias personalidades da música homenagearam a lenda das seis cordas, como o grande Brian May, guitarrista da banda Queen.
Brian compartilhou em seu perfil do Instagram uma sequência de fotos em que aparece ao lado de Eddie, com a seguinte legenda: "Feliz Aniversário querido irmão Ed VH. Você ainda é o maior".
Confira em https://www.instagram.com/p/CZN-JJNqQlv.
Filho do John Lennon fará leilão de NFTs dos Beatles; você ganha, mas não recebe o item
28/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O cantor Julian Lennon, filho do John Lennon, anunciou um leilão de itens de memorabilia exclusiva dos Beatles esta semana. Uma parte dos lucros será doada para a The White Feather Foundation, uma organização sem fins lucrativos fundada por Julian Lennon que traz conscientização para várias de causas e problemas ao redor do mundo.
Todos os itens do leilão estão sendo vendidos como NFTs, no entanto, o vencedor não receberá o item físico, mas sim um arquivo digital com uma narração em áudio exclusiva feita por Julian, onde ele narra "uma memória afetiva específica".
Atualmente, existem seis itens em leilão, incluindo as anotações originais de Paul McCartney para a música "Hey Jude", o casaco afegão de John Lennon, uma capa preta usada por John Lennon no filme "The Beatles Help!" e três guitarras Gibson que Julian ganhou de presente do seu pai.
"Coleciono esses itens há cerca de 30 anos e estava ficando um pouco cansado de tê-los trancados em um cofre, onde tive que mantê-los porque não queria que fossem danificados", disse Julian Lennon à Variety. Ele acrescentou: "Fizemos algumas exposições na Europa com os itens e minha intenção era levar a coleção e fazer uma turnê, e ainda espero fazer isso em algum momento, mas obviamente os últimos anos não ajudaram.
Na verdade, me senti muito mal por manter todas essas coisas trancadas, e senti que essa era uma maneira única de continuar o legado do meu pai e mostrar às pessoas as coleções que tenho, com vídeos e narração, dar às pessoas um pouco mais do que eles normalmente obteriam e ouviriam algumas histórias que não ouviram antes em uma nova forma de arte e em um meio diferente."
"Julian tem esses itens incríveis no mundo físico e essas são 1 de 1 ofertas no mundo digital", diz o fundador da YellowHeart, Josh Katz. "Veremos muito mais desses pares físico/digital nos próximos anos - já está acontecendo com os tênis, e aqui você tem uma representação digital 1 de 1 desse item inestimável. É uma coisa muito especial que Julian está fazendo."
As inscrições para o leilão dos itens dos Beatles foram abertas no dia 24 de janeiro e o fechamento de pedidos no lote começa em 7 de fevereiro. Para participar acesse o site da Julien's Auctions - https://www.juliensauctions.com/about-auction?id=400.
Ghost: música do próximo álbum fala sobre lendário serial killer que nunca foi capturado
28/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Ghost lançará seu próximo álbum, "Impera", dia 11 de março. O trabalho tem 12 músicas e a última faixa, "Respite On The Spitalfields", fala sobre o lendário serial killer Jack The Ripper (Jack, o Estripador). O criminoso assassinou várias mulheres (com requintes de crueldade) em Spitalfields, bairro localizado em Londres, capital da Inglaterra.
Jack atuou no final do século XIX e nunca foi preso, afinal de contas, até hoje, ninguém sabe qual é a sua identidade. A vida do serial killer inglês desperta muito interesse em quem gosta de histórias que envolvam crimes.
Tobias Forge, líder do Ghost, falou sobre "Respite On The Spitalfields" (que ainda não foi divulgada) durante entrevista concedida ao jornalista Nick Ruskell, colaborador da revista Kerrang.
"Ele [Jack] fez um enorme desfavor ao povo de Spitalfields e daquela parte de Londres, porque nunca foi pego. O que significava que, embora tecnicamente ele tivesse parado de matar em algum momento, eles nunca tinham certeza de que ele não faria isso de novo. Então, muito tempo depois, deve ter havido medo, principalmente entre as mulheres, de que isso pudesse acontecer de novo, porque você não sabe onde ele está. Você não sabe onde ele está escondido. Você não sabe o que aconteceu", declarou o mentor da banda.
Na mesma entrevista, Tobias também falou sobre "Grift Wood", faixa do disco que é dedicada ao ex-vice-presidente dos EUA, Mike Pence. "Impera" é o quinto disco de estúdio do Ghost e sucede "Prequelle", lançado em 2018.
Tracklist: "Imperium"; "Kaisarion"; "Spillways"; "Call Me Little Sunshine"; "Hunter's Moon"; "Watcher In The Sky"; "Dominion"; "Twenties"; "Darkness At The Heart Of My Love"; "Grift Wood"; "Bite Of Passage" e "Respite On The Spital Fields".
Diretor do "Guardiões da Galáxia" comemora destaque do glam metal em sua série da HBO
28/01/2022 - Por Emanuel Seagal
A HBO estreou os primeiros episódios de Peacemaker, a nova série de TV do diretor James Gunn, conhecido por dirigir a série de filmes Guardiões da Galáxia, da Marvel. A série apresenta John Cena reprisando seu papel do filme Esquadrão Suicida, lançado ano passado.
John Cena pega vibrador e solta a voz cantando hit de banda inglesa na série PeacemakerJohn Cena pega vibrador e solta a voz cantando hit de banda inglesa na série Peacemaker
Um dos destaques da série é sua trilha sonora, algo que não é uma grande surpresa visto que a música teve grande destaque no filme Guardiões da Galáxia, repleto de sucessos dos anos 70, mas desta vez o hair/glam metal é que está no palco da série Peacemaker, com o próprio personagem, que dá nome a série, se declarando fã do estilo, e conhecendo outra personagem devido à paixão mútua pela banda Cinderella.
Em conversa no podcast oficial da série, o diretor James Gunn, celebrou: "O que realmente amo fazer é matar essa vontade de música que conhecemos, mas não percebemos ou não é apreciada como deveria. Então me sinto melhor com a trilha sonora do 'Peacemaker' do que a do 'Guardians' nessa série. Ela está pegando hair metal, basicamente, ou sleaze metal, ou glam metal, e dando destaque. É um mix de bandas antigas, como The Quireboys, e bandas novas… tem muitos grupos europeus de sleaze metal hoje em dia que são realmente bons. Eles são, na verdade, muito melhores do que as de hair metal que cresci ouvindo. Ser capaz de dar a chance dessa música, que está tão fora de moda na América, a chance de brilhar um pouco, é uma das coisas divertidas dessa série."
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Arch Enemy anuncia novo álbum, "Deceivers"; confira os dois primeiros
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Ghost: confira vídeo da inédita "Kaisarion" ao vivo, registrado durante show nos EUA
28/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Ghost iniciou a sua turnê pelos EUA na última terça-feira (25 de janeiro), em Reno (Nevada). A primeira música tocada no show foi "Kaisarion", faixa de "Impera", próximo trabalho do grupo, que será lançado dia 11 de março. O canal Top Metal compartilhou uma filmagem da música inédita sendo executada ao vivo no mencionado show. Confira a seguir o vídeo, divulgado pelo site Blabbermouth - https://www.youtube.com/watch?v=IqaqxB2_vqI.Desaster aproveita raro show de 2021 e lança vídeo; veja "Learn To Love The Void"
28/01/2022 - Por Emanuel Seagal
A banda alemã de black/thrash Desaster acaba de lançar um clipe oficial para "Learn To Love The Void", a faixa de abertura do último álbum do grupo, "Churches Without Saints", lançado em junho do ano passado pela Metal Blade Records.
O vídeo foi gravado em uma das raras apresentações do grupo em 2021, em Weimar, na Alemanha. Veja a performance em https://www.youtube.com/watch?v=VdWEct0WwB8.
O guitarrista Infernal comentou: "Curtam nosso novo videoclipe, gravado em um dos raros shows de 2021, no Party.San Herbstoffensive em Weimar, Alemanha. Foi ótimo subir ao palco novamente, espero que vocês possam sentir o fogo do inferno queimando!"
Golpistas atacam compradores da CryptoBatz, a NFT do Ozzy Osbourne
28/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Recentemente Ozzy Osborne entrou no popular mercado de NFTs ao lançar Cryptobatz, uma coleção de 9666 tokens não fungíveis que celebram o 40º aniversário do infame show onde o príncipe das trevas mordeu um morcego.
Infelizmente fãs que adquiriram os NFTs podem ter sido alvos de um golpe de phishing. A notícia foi divulgada pelo site de tecnologia The Verge, que revelou que um link usado pelos criadores dos NFTs CryptoBatz para direcionar os clientes para o servidor da comunidade na plataforma Discord, havia sido tomado por golpistas.
O servidor oficial do Discord do CryptoBatz é atualmente acessado através do link discord.gg/cryptobatz, mas já havia sido acessado através de um URL um pouco diferente, discord.gg/cryptobatznft. Esse URL foi amplamente compartilhado nas mídias sociais, inclusive em postagens das contas do músico e do Cryptobatz.
Após a troca os golpistas tomaram posse do URL antigo e direcionaram os usuários para um site falso onde foram solicitados a inserir suas credenciais de usuário, expondo teoricamente o conteúdo de suas carteiras de criptomoedas aos golpistas. O The Verge acredita que até 1.300 compradores podem ter sido potencialmente enganados pelo golpe.
Em um e-mail para o The Verge, "Jepeggi", o cofundador da Sutter Systems, a empresa por trás da Cryptobatz, disse: "Embora sintamos muito pelas pessoas que foram vítimas desses golpes, não podemos assumir a responsabilidade pelas ações de golpistas que exploram o Discord - uma plataforma sobre a qual não temos absolutamente nenhum controle. Em nossa opinião essa situação e centenas de outras que ocorreram em outros projetos no espaço NFT poderiam ter sido facilmente evitadas se o Discord tivesse uma equipe de resposta/suporte/fraude melhor para ajudar grandes projetos como o nosso."
Conforme a reportagem, Tim Silman, um dos compradores, afirmou que perdeu entre 300 e 400 dólares da criptomoeda Ethereum após visitar o link falso no Discord. Até o momento, segundo o site de rastreamento NFT-Stats, o volume total de todas as negociações do Cryptobatz nos últimos sete dias é de cerca de 35 milhões de dólares.
John Cena pega vibrador e solta a voz cantando hit de banda inglesa na série Peacemaker
28/01/2022 - Por Emanuel Seagal
A HBO estreou os primeiros episódios de Peacemaker, a nova série de TV do diretor James Gunn, conhecido por dirigir a série de filmes Guardiões da Galáxia, da Marvel. A série apresenta John Cena reprisando seu papel do filme Esquadrão Suicida, lançado ano passado.
Um dos destaques da série é sua trilha sonora, que conta com nomes como Wig Wam, Nashville Pussy, Firehouse, Michael Starr (Steel Panther).
No primeiro episódio o personagem Peacemaker confere uma coleção de vinis com nomes como Cinderella, Faster Pussycat, Hanoi Rocks, Pretty Boy Floyd, e fala, "Isso que eu curto! Isso é de quando homens eram homens de verdade, porque eles não tinham medo de serem mulheres". Em seguida ele coloca um vinil da banda inglesa The Quireboys pra tocar, e pega um vibrador como microfone para soltar a voz cantando "I Don't Love You Anymore".
Veja a performance com o inusitado "microfone" : https://www.youtube.com/watch?v=kAxwJoIvfCU.
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Sodom: vocal explica de onde vem seu fascínio pela guerra, tema abordado
com frequência |
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Eric Clapton: por que ele acha que vacinação contra covid é como "hipnose de massas"?
28/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O guitarrista Eric Clapton voltou a dar declarações polêmicas sobre as campanhas de vacinação contra a covid-19. Em uma entrevista concedida ao canal The Real Music Observer, o compositor explicou por que entende que as pessoas que receberam os imunizantes foram alvos de uma "hipnose das massas".
"Comecei a procurar pelos sinais de hipnose, comecei a vê-los em todo o lado. Me lembrei de ver coisas no YouTube que eram tipo publicidade subliminar. Minhas mãos e pés congelaram e ficaram dormentes ou queimando. Nunca deveria ter chegado perto da agulha. Mas a propaganda dizia que a vacina era segura para todos", disse o músico.
A teoria da hipnose de massas levantada por Eric Clapton foi refutada por diversos acadêmicos da área da psicologia. Conforme publicou o jornal Folha PE, Jay Van Bavel, especialista em Psicologia e Ciência Neural da Universidade de Nova York, afirmou que esse termo "não existe". "Tenho estudado identidade de grupo e comportamento coletivo por quase duas décadas e há pouco publiquei um livro sobre o tema e em nenhuma vez me deparei com este termo", afirmou.
Em entrevista ao jornal O Globo, Chris Cocking, da Universidade de Brighton, explicou sua visão sobre o assunto. "A ideia de que as multidões estão sob uma psicose em massa, o que significa que elas não são mais responsáveis por suas ações, é um mito total que não é apoiado por nenhuma evidência confiável", explicou.
Steve Vai teve que malhar quando começou a tocar com Lee Roth; "Parecia um macarrão"
28/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O grande guitarrista Steve Vai concedeu entrevista ao canal do Youtube Indie Power TV. Durante a conversa, que foi ao ar na última segunda-feira (24 de janeiro), o músico falou sobre a sua passagem pela banda do vocalista David Lee Roth.
Steve Vai começou a tocar com David Lee Roth em 1985, mesmo ano que o frontman saiu do Van Halen. O guitarrista aparentemente guarda boas lembranças da época, como pode ser visto em trecho da entrevista transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
"Fazer turnês, se tornar uma ‘estrela do rock’ basicamente da noite para o dia ao se juntar à banda solo de David Lee Roth quando ele deixou o Van Halen foi um choque. Todas as noites em turnê eram apenas... Oh meu Deus, era algo que sou muito feliz por ter experimentado. E havia muitas outras coisas. A camaradagem entre eu, Billy [Sheehan, baixista] e Gregg [Bissonette, baterista] era, e ainda é, muito forte, e esses são relacionamentos de vida que você não pode colocar um preço", afirmou o guitarrista.
Segundo as palavras de Vai, o "intenso" David Lee Roth fez com que o guitarrista entrasse na malhação, para melhorar sua forma física. "E uma das coisas que eu realmente gostei de fazer foi aprender coisas com Dave. Quero dizer, ele era um cara intenso. Nós saíamos muito e fazíamos coisas como escalar - ele realmente gostava de escalar montanhas na época. Então, nós contratávamos guias fantásticos e fazíamos coisas assim. Ele me fez malhar porque eu parecia um macarrão quando entrei para a banda [Risos]. Eu realmente gostei de tudo isso. Eu realmente me diverti por lá".
Durante a sua passagem pela banda de David Lee Roth, Steve Vai gravou os álbuns "Eat ‘Em And Smile" (1986) e "Skyscraper" (1988).
A música que fez George Corpsegrinder querer cantar death metal
28/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico George "Corpsegrinder" Fisher, vocalista da banda norte-americana Cannibal Corpse, participou da edição mais recente do programa "Fan First", que foi ao ar nesta segunda-feira (24), no canal da Revolver Magazine no Youtube. Durante a sua participação, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, o frontman falou sobre como outro ícone da música pesada mudou a sua vida para sempre.
Segundo Corpsegrinder, Chuck Schuldiner, guitarrista e vocalista da banda Death, foi quem mais influenciou em sua maneira de cantar. "Eu vi o Death tocar em Baltimore, Maryland [EUA], de onde sou, em 1987 ou 1988. Pode até ter sido um pouco mais tarde, mas não tenho certeza. Eu sei que ‘Leprosy’ [segundo disco do Death] ainda não tinha saído. Tínhamos ‘Scream Bloody Gore’ [primeiro disco do Death, lançado em 1987]. E 'Scream Bloody Gore' foi ótimo, mas eu realmente não entendia o poder da voz de Chuck Schuldiner até aquele show. E havia, tipo, 25 pessoas lá; quase não havia ninguém lá (...)
E eu estava literalmente bem na frente de Chuck Schuldiner, ele estava bem na minha frente cantando e tocando. E quando eles tocaram ‘Infernal Death’, [e Chuck cantou] ‘Die! Die!’, quando ele fez a nota alta, isso mudou meu mundo inteiro, mudou meu mundo como o Black Sabbath fez. Eu disse a mim mesmo: ‘Eu quero cantar assim. É isso que eu quero fazer", afirmou o frontman, que rasgou elogios ao saudoso fundador da banda Death, que faleceu em 2001.
"Chuck fazia menos vocal gutural do que, digamos, a maioria dos cantores de death metal modernos, como Glen Benton [Deicide] ou John Tardy [Obituary]. Mas esses gritos altos, se você já nos ouviu, então definitivamente ele tem a maior mão em mim querendo fazer isso. Chuck Billy, do Testament, em ‘First Strike Is Deadly’, o grito nessa música e alguns dos outros gritos mais altos que ele deu naqueles discos, foi incrível. Rob Urbinati, do Sacrifice, [também]. Mas Chuck Schuldiner era o único (...). Parecia muito fácil.
Ele estava cantando como se fosse um cara de 250 libras que poderia levantar 700 libras e te jogar do outro lado da rua com uma mão. E ele era um cara despretensioso, um cara legal. Mas ele soava como Satanás. Isso mudou meu mundo. Isso me fez realmente pensar: ‘Ok, eu não estou tentando mais fazer isso. Eu vou ser um cantor de death metal. Eu não tenho reservas sobre o caminho que eu vou seguir. Eu estou indo para este lado e apenas para este lado".
Como você deve ter imaginado, Corpsegrinder fez a escolha correta, já que se tornou um dos maiores vocalistas da história do metal extremo. Após mais de 25 anos como frontman do Cannibal Corpse, Corpsegrinder lançará seu primeiro álbum solo no dia 25 de fevereiro.O recado de Bruno Sutter para roqueiros que não entendem sucesso de outros estilos
28/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Quem analisa o cenário da música brasileira nas últimas décadas pode constatar que o rock esteve em alta durante os anos 1980 e 1990. Hoje em dia, entretanto, o gênero não figura mais entre os mais tocados nas rádios e o "reinado" foi perdido para ritmos como o funk e o sertanejo universitário. Mas será que existe um problema inerente com o fato de o rock não ser mais o principal alvo de atenção das grandes empresas de mídia tradicional?
Em entrevista ao Flow Podcast, com trechos reunidos pelo canal Cutcasts, o vocalista Bruno Sutter, do Massacration, deu sua sincera visão sobre essa situação. De acordo com ele, o roqueiro precisa aprender a lidar com o fato de não ser mais o centro das atenções.
"O rock era a base da música pop nos anos 1980 e 19990. Tudo tinha guitarra. Até música da Xuxa! Por isso o roqueiro hoje em dia não sabe lidar com o fato de estar à margem da mídia. Tenho um programa na Kiss FM há 7 anos. Tenho tentado conscientizar os roqueiros que tudo bem não ser o centro da mídia hoje em dia. Já tivemos nossa época. Ainda temos nosso espaço na mídia, só que mais nichado.
Hoje, não estamos bombando e o pessoal se sente meio mal com isso. Aí o pessoal fica recalcado, melindrado. O roqueiro usual vê uma Anitta e fica puto. O que eles têm a ver? Estão trampando. Não tem nada a ver com a sexualização da mulher. No Mötley Crüe tinha a ‘Girls, Girls, Girls’, era a mesma coisa", explicou.
Ainda desenvolvendo o raciocínio, o eterno Detonator explicou que a nova configuração do mercado da música favoreceu o surgimento de novas formas de expressão musical.
"Esse argumento é furado, mas é algo instintivo do ser humano gostar de desgraça e putaria. Com o final das gravadoras, que filtravam o que podia ser sucesso ou não, se chegasse alguém muito sexualizado, eles seguravam. O limite foi o ‘É o Tchan’. Essas gravadoras perderam espaço e veio uma revolução. Quem está na comunidade pode fazer música e exportar para o mundo inteiro. Vi um documentário uma vez sobre funk proibidão e perguntaram para o cara o motivo dele fazer uma música tão sexualizada. Ele respondeu: ‘Eu era criança e via na televisão o Tchan, fiquei com aquilo na cabeça. É minha cultura. Cresci vendo isso’. Faz sentido demais", completou.
Assista ao episódio completo em https://www.youtube.com/watch?v=MbOWFYFSDNg.
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Janick Gers é parabenizado pelo seu aniversário nas redes da banda |
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Ministry: confira vídeo oficial de "Believe Me", faixa do último disco de estúdio
28/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Ministry divulgou nesta quinta-feira (27 de janeiro) o vídeo oficial de "Believe Me". A música é faixa de "Moral Hygiene", álbum mais recente do grupo, lançado em outubro de 2021. O clipe de "Believe Me" foi disponibilizado pela Nuclear Blast em seu canal do Youtube e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=gUQPSQEkKGQ.A categórica opinião de Kiko Loureiro sobre Slash
28/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Slash é uma das figuras mais famosas de toda a história do rock e marcou época ao lado do Guns N’ Roses. Em vídeo no seu canal oficial de YouTube, Kiko Loureiro (ex-Angra e Megadeth) foi perguntado sobre sua opinião em relação ao guitarrista do Guns.
Em sua resposta, Kiko Loureiro foi categórico ao afirmar que Slash é o "guitar hero definitivo". De acordo com sua visão, o guitarrista foi responsável por compor a "trilha sonora de uma geração".
"Slash é o guitar hero definitivo, certo? Ele formou uma banda icônica. Ele compôs riffs icônicos. Solos icônicos. Ele compôs a trilha sonora de uma geração! Ele tem um visual bacana no palco. O que mais posso falar? Ele tem um ótimo timbre de guitarra também. Sou um grande fã dele", afirmou.
Desde o início da década de 1980, quando iniciou no Guns N’ Roses, Slash emplacou diversos sucessos, seja com sua banda mais famosa, na carreira solo, com o Velvet Revolver ou com sua banda Slash Featuring. Myles Kennedy And The Conspirators.
Recentemente, a composição "Sweet Child O’ Mine", do Guns, ultrapassou os 1 bilhão de streamings no Spotify. Outras músicas da banda como "November Rain", "Paradise City" e "Welcome to the Jungle" já ultrapassaram 500 milhões de reproduções na mesma plataforma.Aztlán: Em estúdio gravando o novo álbum, saiba mais!
28/01/2022Isso mesmo! Os baianos do AZTLÁN já encontram-se em estúdio onde iniciaram os trabalhos de gravações do trabalho que sucederá o bem recebido “Entrance To Mictlán”.
Ainda sem data de lançamento definida, o debut álbum da banda tem previsão para ficar pronto para ir para a prensagem ainda neste primeiro semestre de 2021.
O grupo ainda confirmou que está divulgando mais informações sobre estas gravações em seus stories no Instagram, para ficar por dentro, siga-os acessando o link a seguir: https://www.instagram.com/aztlanalive/.
Selos e distros interessados em apoiar no lançamento e distribuição deste material, bem como receber em primeira mão as faixas deste, entre em contato pelo e-mail aztlanalive@gmail.com ou diretamente com a Sangue Frio Produções pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204.
Encontre o AZTLÁN em TODAS as plataformas de streaming com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/EntranceToMictlan.
Confira a repercussão completa da imprensa acerca de “Entrance To Mictlán”: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Aztlan.pdf.
Em paralelo, a banda já encontra-se com sua agenda de shows aberta para 2022, visando organizar uma possível turnê. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail aztlanalive@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.
Metallstein: Assista agora ao videoclipe de “Dentro de Si”
28/01/2022Já está disponível no canal oficial do METALLSTEIN no YouTube o videoclipe de “Dentro de Si”, que havia sido divulgado inicialmente pela Metalcore Fest, assista: https://youtu.be/7O_AvN5oorE.
O trabalho é um dos muitos singles que vem sendo lançados pela banda ao longo dos últimos anos e o mais recente intitula-se “Eternidade Viva”, que pode ser ouvida em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo pelo link a seguir: https://li.sten.to/EternidadeViva.
Paralelamente, o METALLSTEIN divulgou que suas camisetas oficiais já estão disponíveis por apenas R$ 50,00 (+ frete). Para adquirir é muito fácil, entre em contato com a banda pelo WhatsApp (13) 99762-2224 (Vinícius Guedes) e verifique o tamanho ideal, após a confirmação, acesse o link a seguir e faça seu pedido: https://pag.ae/7XUtTXhEt.
Encontre as demais faixas do grupo clicando aqui: https://li.sten.to/Metallstein.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Ghost: nova música é dedicada ao ex-vice-presidente dos EUA; "Uma pessoa
horrível" |
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Walking The Hemispheres, o oitavo álbum de estúdio do Sunroad tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
27/01/2022A ótima banda de Hard Rock e AOR brasileira conhecida como Sunroad e que é um dos mais importantes nomes do gênero no continente, lançou em 2021 pela MusiK Records, o álbum Walking The Hemispheres, que contém onze envolvente composições e uma competente versão para um dos muitos clássicos do UFO.
Saiba mais detalhes deste disco na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/sunroad-walking-the-hemispheres.htm.Fã coloca Bruce Dickinson em saia justa; "já pegou groupie e achou um membro extra?"
27/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, se apresentou no The Parker Playhouse, em Fort Lauderdale, na Flórida, no dia 17 de janeiro, e recebeu uma pergunta inusitada da plateia. Durante a segunda metade do show, onde o músico responde perguntas do público, um fã, que postou o vídeo em sua conta no YouTube sob o nome de "Adorable Eddie", deixou Bruce numa saia justa, ao mandar uma pergunta, que em suas próprias palavras, foi "meio arriscada".
Bruce leu a pegunta: "(Risos) Você já levou uma groupie pro ônibus da turnê - ou hotel, se você realmente gostar dela - depois de um show, ainda em turnê, e ao colocar a mão por baixo do vestido dela, percebeu estar com a mão em um poste telefônico?"
Após risadas gerais e um sonoro "Obrigado!" do fã, Bruce fez uma pausa e mandou um "mudando de assunto…". Na descrição do vídeo o fã comemorou, "às vezes se arriscar dá certo!"
Assista o momento do show no vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=PqxxVU3CSMg.
Ex-Iced Earth Matt Barlow continua em contato com Jon Schaffer apesar de toda polêmica
27/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Matt Barlow, ex-vocalista do Iced Earth, foi entrevistado pelo programa Tv War, da Grécia, enquanto divulgava seu projeto Ashes of Ares, e falou sobre seu período no Iced Earth, afirmando que ainda está em contato com Jon Schaffer.
No bate-papo o músico falou que ele e Freddie Vidales, seu colega no projeto Ashes of Ares, tem dificuldades para fazer grandes turnês, pois ambos tem trabalhos convencionais e devido ao alcance do projeto ambos acabam saindo no prejuízo.
O apresentador mencionou que nos anos 90 o Iced Earth - que lançou em 1999 "Alive In Athens", um disco triplo gravado ao vivo na Grécia - por cinco ou seis anos, foi a maior banda de metal na Grécia, e perguntou se ele ainda tem contato com Jon Schaffer, fundador do grupo, após sua prisão pela invasão no capitólio. Matt, que é casado com a irmã de Jon, disse: "Falei com Jon, mas não falamos sobre esse tipo de coisa. Ele está bem. Quero dizer, ele é meu cunhado, então…"
O Iced Earth fez seu último show com Matt Barlow na edição de 2011 do festival Wacken Open Air em Wacken, Alemanha.
A banda brasileira mais transgressora dos anos 1980, segundo Maurício Branco
27/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O rock brasileiro produzido ao longo da década de 1980 viu surgir inúmeras bandas icônicas como os Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Capital Inicial, RPM e Kid Abelha. Mas qual será que foi a banda mais transgressora da época? Em entrevista ao canal Corredor 5, no YouTube, o cineasta e especialista no período Mauricio Branco deu sua visão sobre o assunto.
De acordo com ele, que era amigo de Renato Russo e viveu de perto a época, embora muitas pessoas considerem a Blitz como uma das mais importantes pelo seu pioneirismo, o título de "mais transgressora" vai para outro famoso grupo.
"A banda mais transgressora que existia no Brasil não era a Blitz. Eram os Titãs. A Blitz fez uma brincadeira, que romantizou os anos 1980. Foi um pé na porta. Um valor inconteste. Mas os Titãs trouxeram a anarquia. ‘Bichos escrotos saiam dos esgotos’. Acho isso incrível. Eles começaram com ‘Sonífera Ilha’, depois foi só sucesso", afirmou.
Em outro trecho, Maurício Branco explicou de onde, em sua opinião, os compositores de rock nacional na época retiraram inspiração para compor suas músicas. "Essas bandas brasileiras que fizeram sucesso nos anos 1980 beberam na fonte do B-52s. São bandas que vinham do final dos anos 1970, na Califórnia, e sempre foram à frente. Os americanos sempre estiveram na frente", comentou.
Assista ao episódio completo em https://www.youtube.com/watch?v=v_pQ2GpOBu0.
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Geoff Tate diz que Queensryche recusou quantias "obscenas" de
dinheiro por reunião |
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Paulo Baron: Empresário comenta a experiência de ter trabalhado com Ronnie James Dio
27/01/2022 - Por Isabele Miranda
Não é segredo para ninguém que Ronnie James Dio era uma figura ímpar no heavy metal, fosse por sua incomparável simpatia ou pela marcante voz eternizada em grandes clássicos. Agora, suponha estar profissionalmente perto dele. Imaginou? O empresário do show business Paulo Baron recebeu a dádiva de conviver e trabalhar com seu ídolo e relatou, nas páginas 122 e 123 de "Rocking All My Dreams", seu livro lançado em 2019, parte da estréia do vocalista em Santa Cruz de La Sierra.
"Ao desembarcarmos no aeroporto, teríamos de passar pelo saguão, cujo espaço tinha a extensão do quintal da minha casa. Sim, imaginem cerca de mil pessoas amontoadas, vestidas de preto, enlouquecidas, num espaço equivalente a um jardim não muito extenso. Não havia chance de sairmos do aeroporto sem perdermos uma parte de nossos corpos. Os fãs, em êxtase, jamais haviam recebido qualquer estrela do rock. Dio e seus grandiosos músicos eram a primeira atração de peso. Em meio a esse tenso panorama, Ronnie veio a mim e propôs a seguinte idéia: iria até o veículo que nos aguardava lá fora, deixaria seus pertences e em seguida retornaria para atender a todos os fãs que ali se encontravam.
De inicio achei uma completa loucura, mas, seguindo suas ordens, subi na cerca de proteção e gritei alto, para que todos pudessem ouvir. Anunciei que Dio sairia por alguns minutos, precisava que o deixassem passar em segurança, e que, se assim ocorresse, ele retornaria em seguida para dar a merecida atenção a todos.
Foi incrível! Lembro-me de forma nítida como aquele gigante cumpriu de forma honrosa exatamente o que havia prometido, numa atitude corajosa perante aquela situação. Se já havia respeito e admiração de minha parte, o que eu poderia dizer após aquela bela cena? Dio fez questão de atender a cada uma das pessoas que ali estavam presentes, e afirmo que o fez com um sorriso extremamente sincero. Quem esteve presente poderá atestar cada palavra aqui escrita".
Se quiser ouvir a histórica apresentação de 10/07/06 no Sonilum, na cidade boliviana, clique aqui. E confira outras estórias como esta adquirindo "Rocking All My Dreams", a biografia de Paulo Baron Rojo, através do link https://www.toplinkmusic.com/hotsite.
The Cure: qual a melhor música pop que a banda já fez, na opinião de Robert Smith
27/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico britânico Robert Smith escolheu quais são suas cinco músicas prediletas do The Cure, banda que ele mesmo fundou no final dos anos 1970. A lista das músicas foi publicada no site Far Out Magazine dia 24 de janeiro de 2022.
Entre as escolhidas pelo guitarrista/vocalista do The Cure, está "Just Like Heaven", que recebeu elogios do autor. "[‘Just Like Heaven’] É a melhor música pop que o The Cure já fez. Todos os sons se encaixaram, foi um take e ficou perfeito. Eu amo a versão da música do Dinosaur Jr., e eles influenciaram como a tocamos", declarou o músico.
"Just Like Heaven" é faixa de "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me", sétimo álbum de estúdio do The Cure, lançado em maio de 1987. As outras músicas escolhidas por Robert foram "A Forest", "Boys Don't Cry", "End" e "Faith".
U2: Edge escolhe a melhor música gravada por outro artista (e você certamente a ouviu)
27/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
Bono e The Edge, respectivamente vocalista e guitarrista da banda irlandesa U2, participaram do episódio mais recente do podcast The Hollywood Reporter Awards Chatter, que foi ao ar dia 17 de janeiro.
Durante o programa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site da Billboard, o apresentador Scott Feinberg perguntou qual era a melhor música já gravada por outro artista. The Edge escolheu um clássico da música pop dos anos 1990: "You Get What You Give", do grupo New Radicals. A música é faixa de "Maybe You've Been Brainwashed Too", primeiro e único disco da banda norte-americana liderada por Gregg Alexander.
O guitarrista confessou que até criou uma música (que nunca foi lançada) influenciada pelo hit do New Radicals. "Quando ouvi isso pela primeira vez no rádio, estávamos no estúdio trabalhando em algo, e eu fiquei tipo ‘O quê?’. E eu prontamente fui e escrevi uma música que achei que foi levemente influenciada por essa música. Aconteceu que, uma hora depois de tocá-la, todo mundo estava dizendo: ‘O que você está fazendo? Isso é o mesmo que o New Radicals’, então, [essa música] nunca viu a luz do dia."
O vocalista do U2, por sua vez, elogiou Gregg Alexander, compositor de "You Get What You Give" e único integrante fixo do New Radicals. "Sim, compositor deslumbrante, compositor impressionante. Ele é incrível".
Como era de se imaginar, Gregg ficou muito feliz com o elogio recebido. ""Uau, é como ser elogiado pelos Beatles", declarou o músico, que apesar do sucesso alcançado com o New Radicals, nunca mais lançou um disco da banda.
Guns N' Roses: DJ Ashba critica Buckethead e "seu balde de frango na cabeça"
27/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista feita por Mark Dean, da Antihero Magazine, DJ Ashba, que se juntou ao Guns N' Roses em 2009, falou sobre sua passagem pelo grupo.
"Eu não sabia o que esperar. Esperava que um dia Slash voltasse, e porque aceitei entrar na banda é que, francamente, eu estava - sem desrespeito ao Buckethead (ex-guitarrista do Guns N' Roses de 2000 até 2004) ou qualquer um - mas ver um cara correndo com um balde de frango na cabeça, para mim, tirou o que tinha de legal na banda que cresci amando. Essa é uma das principais razões pelas quais eu queria entrar e tentar fazer o que pudesse para trazer de volta aquela vibe rock and roll imprudente do Slash e do Guns N' Roses. Para mim, foi em certo sentido perder aquela coisa que eu amava na banda, e eu amo Buckethead como guitarrista. Sem desrespeito - é só que, na minha opinião, ele realmente não se encaixava na banda", afirmou.
O músico, que também é CEO da Ashba Enterprises foi questionado se ficou desapontado quando descobriu que Slash retoarnaria ao Guns N' Roses e que seu tempo com a banda havia acabado. Ele disse: "Absolutamente não. Na verdade, Axl queria que eu continuasse, e eu estava tocando a maioria das partes do Slash, e se ele estava voltando, isso seria uma ótima notícia para mim como fã e ainda melhor para mim como músico, porque nunca foi minha banda.
Eu estava apenas ocupando o lugar até o cara voltar. Mas me permitiu realmente ter a experiência de estar numa banda em um nível como nenhuma outra, e aprendi muitas coisas sobre tocar ao vivo nessa magnitude. Para mim, foi uma ótima notícia, porque eu iria sair e fazer o que estou fazendo agora, criar e esculpir meu próprio caminho.
"Sempre acreditei muito em não seguir os passos dos outros, e tenho mais orgulho e alegria de fazer minhas próprias coisas, mesmo que isso nunca chegue a esse nível, pelo menos estou no meu próprio caminho e fazendo algo realmente único e, para mim, como artista, isso é incrível."
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Sebastian Bach: "A música pode pertencer a Deus mas o diabo fica com
as melhores faixas" |
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Dave Mustaine ensina em vídeo como tocar o hit "Symphony of Destruction", do Megadeth
27/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Confira um vídeo do Dave Mustaine, líder do Megadeth, ensinando como tocar o hit "Symphony Of Destruction", do Megadeth. O vídeo foi filmado no Rock 'N' Roll Fantasy Camp deste mês na Flórida - https://www.youtube.com/watch?v=cMvHqSgOcN4.
O Rock 'N' Roll Fantasy Camp foi criado há 26 anos para proporcionar às pessoas reais a experiência única de se conectar e tocar com seus heróis da música. O evento proporcionou memórias inesquecíveis, conselhos e feedback para participantes do mundo todo. Os eventos abrangem quatro dias onde os participantes se juntam a uma banda orientada pelos principais músicos em turnê da atualidade e trabalham até apresentações finais com as estrelas do rock em locais como Abbey Road Studios, em Londres, até o Whiskey A Go Go, em Hollywood, e o resort Atlantic nas Bahamas.Warpaint retorna com o LP Radiant Like This previsto para 6 de maio e disponibiliza o novo single Champion
27/01/2022O celebrado quarteto de LA Warpaint retorna com Radiate Like This, seu primeiro álbum completo em seis anos, com lançamento previsto para 6 de maio. “Champion”, a primeira faixa a ser lançada do disco,- ouça https://warpaint.lnk.to/championWE e pré-encomende o LP https://warpaint.lnk.to/RadiateLikeThisWE/officialartiststore.
“Ser um campeão para si mesmo e para os outros”, diz a banda sobre a nova faixa. “Estamos todos juntos nisso, a vida é muito curta para não buscar a excelência em tudo o que fazemos.”
Nos seis anos desde o muito elogiado Heads Upde 2016, as quatro membras do Warpaints -Emily Kokal, Jenny Lee Lindberg, Stella Mozgawa e Theresa Wayman - estiveram ocupadas vivendo. Bebês, trabalhos, turnês, álbuns solo e mudanças tornaram-se prioridades, apresentando crescentes desafios logísticos para reunir a banda e permitindo um pouco de espaço para pensar “e se não o fizéssemos nada?”
Eventualmente, porém, cada uma das mulheres se viu inexoravelmente atraídas de volta. Warpaint é tanto um lar para elas quanto uma banda, estando juntas há quase 20 anos. Elas haviam acabado de concluir as sessões de faixas fundamentais com o coprodutor Sam Petts-Davies (Thom Yorke, Frank Ocean, Skullcrusher) quando a pandemia surgiu e elas foram forçadas a recuar para a segurança.
O que se seguiu foi a criação de um álbum totalmente diferente do Warpaint. Distantes fisicamente pela pandemia, cada uma gravou suas partes separadamente - muitas vezes em estúdios caseiros improvisados - antes de enviar para a próxima, criando músicas camada por camada. A decisão de adiar o lançamento até que pudessem fazer uma turnê permitiu que elas aprimorassem ainda mais cada faixa, gastando mais tempo construindo e reconstruindo do que no passado. O resultado é uma obra mais nítida e mais focada do que qualquer uma anterior, cada música tão firme, sedutora e orgulhosa como um diamante.
“Eu estava dizendo outro dia que deveríamos ter chamado esse álbum de ‘Exquisite Corpse’, mas já foi feito”, brinca Kokal, referindo-se ao título do EP de estreia da banda. Radiate Like Thiscaptura o que sempre foi a magia do Warpaint - a delicada interação de quatro partes separadas se unindo em movimento - enquanto de alguma forma permite que cada indivíduo brilhe um pouco mais.
A banda fará seu retorno ao vivo com uma série de shows no Reino Unido e na Europa nesta primavera, com datas globais a seguir. Veja o itinerário completo da turnê abaixo.
Warpaint é Emily Kokal (guitarra, vocal), Jenny Lee Lindberg (baixo, vocal), Stella Mozgawa(bateria, vocal) e Theresa Wayman (guitarra, vocal). Radiate Like This segue seu EP de estreia criticamente amado Exquisite Corpse, The Fool de 2010, Warpaint de 2014 e Heads Up de 2016.
DATAS DE TURNÊ
Maio, 9 - La Cigale - Paris, France
Maio, 11 - O2 Academy - Bristol, United Kingdom
Maio, 12 - Albert Hall, Manchester - United Kingdom
Maio, 13 - SWG3 Galvanisers - Glasgow, United Kingdom
Maio, 14 - National Stadium - Dublin, Ireland
Maio, 17 - De La Warr Pavilion - Bexhill, United Kingdom
Maio, 18 - The Roundhouse - London, United Kingdom
Maio, 20 - Huxleys - Berlin, Germany
Maio, 21 - Live Music Hall - Cologne, Germany
Maio, 22 - Fabrik - Hamburg, Germany
Maio, 24 - Paradiso - Amsterdam, Netherlands
Maio, 26 - Ancienne Belgique - Brussels, Belgium
Maio, 28 - Progresja - Warsaw, Poland
Junho, 1 - Zorlu Performing Arts Center - Istanbul, Turkey
Junho, 3 - Primavera Sound - Barcelona, Spain
LISTA DE FAIXAS: 1. Champion; 2. Hips; 3. Hard To Tell You; 4. Stevie; 5. Like Sweetness; 6. Trouble; 7. Proof; 8. Altar; 9. Melting e 10. Send Nudes.
CONECTE-SE COM WARPAINT WEBSITE: http://warpaintwarpaint.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.Ghost toca música inédita e revela novo visual de Papa Emeritus; confira vídeos
27/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A turnê das bandas Ghost e Volbeat pelos EUA começou na última terça-feira (25 de janeiro), em Reno (Nevada). Em sua primeira apresentação da tour, o Ghost apresentou músicas de "Impera", seu quinto álbum de estúdio, que será lançado dia 11 de março.
O grupo liderado pelo vocalista Tobias Forge tocou "Hunter's Moon" (lançada em 2021) e a inédita "Kaisarion", ambas faixas do próximo trabalho. O site Loudwire compartilhou uma filmagem de "Kaisarion" e "Rats", duas primeiras músicas do espetáculo. Confira o vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=63bZdE6QL7g.
Outro ponto interessante do show foi a revelação do novo visual de Papa Emeritus, personagem interpretado pelo vocalista Tobias Forge. A quinta encarnação foi revelada durante a execução de "Year Zero" https://www.youtube.com/watch?v=lptLT5uFOdg.
Veja abaixo as músicas apresentadas pelo Ghost no show realizado no Reno Events Center.
Set list: "Kaisarion"; "Rats"; "From The Pinnacle To The Pit"; "Mary On A Cross"; "Devil Church"; "Cirice"; "Hunter's Moon"; "Faith"; "Helvetesfönster"; "Year Zero"; "Ritual"; "Mummy Dust"; "Kiss The Go-Goat"; "Enter Sandman" (cover do Metallica); "Dance Macabre" e "Square Hammer".Bryan Adams: confira vídeo de "Never Gonna Rain", nova música do cantor
27/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O cantor e compositor canadense Bryan Adams divulgou na última terça-feira (25 de janeiro) o vídeo de "Never Gonna Rain". A música é faixa de "So Happy It Hurts", décimo quinto álbum de estúdio do artista, que será lançado dia 11 de março.
Bryan explicou o conceito por trás de sua nova composição, que fala sobre o otimismo. "O otimista é alguém que continua esperando o melhor, mesmo diante do pior. Vivendo no momento, ao invés de [viver] com medo. Transformando os negativos em positivos. Pegando a chuva e transformando em um presente".
O clipe oficial de "Never Gonna Rain" foi disponibilizado no canal oficial de Bryan Adams e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=yh66uEd-Ts4.
Tracklist de "So Happy It Hurts", próximo trabalho de Bryan Adams: "So Happy It Hurts"; "Never Gonna Rain"; "You Lift Me Up"; "I'Ve Been Looking For You"; "Always Have, Always Will"; "On The Road"; "Kick Ass"; "I Ain't Worth Shit Without You"; "Let's Do This"; "Just Like Me, Just Like You"; "Just About Gone" e "These Are The Moments That Make Up My Life".
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Voivod: confira vídeo de "SynchroAnarchy", faixa do próximo disco da
banda |
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Soulfly: Dino Cazares será o guitarrista da banda durante turnê pelos EUA
27/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Soulfly anunciou que o guitarrista Dino Cazares (Fear Factory) acompanhará o grupo durante a próxima tour norte-americana, que acontecerá entre fevereiro e março deste ano. Vale lembrar que o músico já havia tocado com o grupo em agosto e setembro do ano passado.
"O Soulfly gostaria de receber de volta nosso irmão/lenda Dino Cazares para dividir o palco mais uma vez conosco! A primeira tour foi incrível! A Tribo de outras cidades agora terá a chance de ver esta formação épica, tocando faixas clássicas e algumas surpresas do nosso novo disco!", declarou Max Cavalera, guitarrista/vocalista/líder da banda.
"Estou ansioso para me juntar a Max e ‘La Familia’ em sua turnê pelos EUA, destruindo palcos com uma avalanche de hinos clássicos e músicas novas", afirmou Dino Cazares. O primeiro show da turnê está marcado para acontecer dia 7 de fevereiro, em Las Vegas (Nevada). A última apresentação será realizada dia 19 de março, em Gallup (Novo México).
Jordan Rudess sentiu-se "muito inspirado" e gravou tema do "Redeeming Love"
27/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Jordan Rudess, tecladista do Dream Theater, postou em seu canal oficial no YouTube um vídeo tocando o tema do "Redeeming Love", filme lançado em janeiro e dirigido por D.J. Caruso.
O músico comentou: "O compositor e amigo Brian Tyler compartilhou seu lindo tema do filme 'Redeeming Love' comigo algumas noites atrás. Fiquei tão inspirado com ele que na manhã seguinte o transcrevi e gravei no piano"
Assista nos players abaixo a performance de Jordan Rudess e também a versão original de Brian Tyler - https://www.youtube.com/watch?v=Y9NSoH48D_I e https://www.youtube.com/watch?v=94YnfEbqqzo.
Foo Fighters: a tocante opinião de Brian May (Queen) sobre a banda
27/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Desde que surgiu em meados da década de 1990, o Foo Fighters se consolidou como uma das mais influentes bandas de rock de sua geração. Mas qual será a opinião de Brian May, guitarrista do Queen, sobre o grupo capitaneado por Dave Grohl?
Em uma entrevista para o canal do NME, com trechos traduzidos pelo Podcast Cortes, Brian May explicou o motivo pelo qual considera a banda como "espiritualmente próxima" ao Queen.
"Por exemplo, quando surge uma pergunta do tipo: 'Você quer fazer uma turnê novamente?', você pensa: 'Minha vida é tranquila. Tenho tudo que preciso. Quero ficar com minha família', mas o chamado da natureza está lá! Você pensa: 'Isso é o que fazemos. Nós tocamos música, corremos riscos, tocamos sem uma rede de segurança. O Foo Fighters é exatamente assim! Por isso somos próximos espiritualmente do Foo Fighters", disse.
Em outro trecho, Brian May refletiu sobre a música em si do Foo Fighters. "Eles não são comuns. É um tipo de música riffada, mas com muita melodia também. Você tem o Dave Grohl gritando melodias para você. Toda banda é muito boa, eles têm um tipo de espírito semelhante ao que temos e ouvimos. Acho que são bons amigos. O Taylor Hawkins é um velho amigo meu. Ele é muito inspirador para mim, porque eu me vejo no espelho quando olho para ele, para o que nós somos e éramos", completou.Capital Inicial: quem é a pessoa que inspirou o sucesso "Natasha"
27/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda brasileira Capital Inicial gravou muitos hits durante a sua longa carreira. Uma das músicas do grupo que mais fez sucesso é "Natasha", lançada como faixa do álbum "Acústico MTV", lançado em 2000. Já se passaram mais de 20 anos que a canção foi lançada e uma pergunta ainda continua sem resposta para muita gente: "Quem é Natasha?".
Dinho Ouro Preto, vocalista do grupo, contou a história de "Natasha" em um vídeo publicado no canal oficial do Capital Inicial. Segundo o frontman, a música não foi inspirada apenas em uma, mas várias pessoas, que ele conheceu durante os anos 1990, quando viveu "uma das épocas mais punks" de sua vida.
"E a canção em si, a música em si, os versos, quando a gente estava escrevendo, compondo a música, eu e o Alvin [Alvin L., guitarrista e compositor], a gente começou a fazer umas brincadeiras em relação aos personagens que eu tinha conhecido um pouco antes da reunião do Capital. Eu passo por um período de música eletrônica, de frequentar clubes em São Paulo, ‘after hours’ [festas que atravessam o amanhecer], chegar em casa todo dia de manhã, foi uma das épocas mais punks da minha vida. Todo mundo trocava a noite pelo dia, muitos excessos generalizados. Foi uma época meio barra pesada da minha vida", declarou o músico.
Na sequência, Dinho explicou que o sucesso foi inspirado não apenas em uma, mas em várias pessoas. "Na verdade, ‘Natasha’ não é sobre uma só pessoa. É uma combinação de várias dessas pessoas, desses seres noturnos, desses ‘vampiros da noite’ de São Paulo dos anos 90. E acho que cada estrofe é de uma menina diferente. Eu acho que é isso".
O vídeo completo, que apresenta outros detalhes sobre "Natasha", pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=a6CSRvs5dow.
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Slash diz que ficou impressionado e orgulhoso ao ver Axl Rose como
vocalista do AC/DC |
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Duat: agregado novo baixista ao grupo
27/01/2022A DUAT confirmou que Alan Holz, músico gaúcho, é o novo baixista da banda. O primeiro instrumento do mais novo integrante foi o violão e, após 2 anos de estudos dos fundamentos da harmonia e obras eruditas, começou a tocar contrabaixo, influenciado por baixistas do rock, heavy metal e suas vertentes, como Billy Sheehan, Steve Digiorgio, Jaco Pastorius, John Paul Jones, Victor Wooten, Alex Webster, Geddy Lee, Geezer Butler. Alan já trabalhou com diversas bandas de Rock/Metal do cenário gaúcho. Atualmente trabalha com a banda Distraught, a e DUAT de Porto Alegre/RS.
Paralelamente, o grupo divulgou a arte da capa do seu novo single, “Darkness Burning”, que tem previsão de lançamento para o corrente mês. O som faz parte do vindouro EP, “Realm Of The Dead”, com disponibilização para este ano.
Para mais informações sobre as atividades da DUAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/duatofficial/.
America Boulevard inicia composições de segundo single autoral
27/01/2022A AMERICA BOULEVARD divulgou que já iniciou os trabalhos de composição do seu segundo single autoral, ainda sem título definitivo, após o sucesso do seu primeiro lançamento, “GetAway“, disponibilizado recentemente nas plataformas digitais.
O próximo som também seguirá as vertentes do Hard Rock e em breve o grupo retornará ao estúdio para as gravações. Para mais informações sobre as atividades da banda AMERICA BOULEVARD e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/americaboulevard/.
Seawalker: disponibilizado vídeo ao vivo em extinta casa de shows de BH
27/01/2022A SEAWALKER divulgou um novo vídeo de show realizado em novembro em Belo Horizonte. Desta vez, a faixa escolhida foi “Words are Dying“, que ganhou sua versão ao vivo na (agora extinta), Casa Cultural Matriz, que apoiou o underground por 22 anos na cidade.
O quarteto confirmou ainda sua participação em tributo para a renomada banda de Heavy Metal brasileiro, Sepultura, a ser disponibilizado em breve pela MS Metal Records. A faixa escolhida para representar o “Third World Domination Tribute” foi “Refuse Resist”, pertencente ao álbum, “Chaos AD”, lançado em 1994.
Para mais informações sobre as atividades da banda SEAWALKER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/50UPnkJhvEg.
Outmask: lançado videoclipe do novo single
27/01/2022A OUTMASK lançou recentemente o videoclipe do single, “Grief”, em um show no Taberna Rock Bar em Sergipe. O material audiovisual já pode ser conferido no canal do YouTube da banda.
Atualmente, o grupo também está gravando o seu segundo full-length, sucessor de “A Kind Of Being”, que foi disponibilizado nas plataformas digitais pela MS Metal Records no primeiro semestre de 2020.
Para mais informações sobre as atividades da banda OUTMASK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/87ZwbdBzB5g.
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Franz Ferdinand revela vídeo de ‘Curious’, a mais nova faixa de Hits To The Head, seu álbum
de maiores sucessos |
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Vulcano: Assista agora ao lyric vídeo de “Vulcano Will Live Forever”
26/01/2022Já está disponível o terceiro e último single do novo álbum dos santistas do VULCANO, “Stone Orange”, previsto para fevereiro deste ano pelo selo dinamarquês Emanzipation Productions.
“Vulcano Will Live Forever” foi lançado no dia 20/01/2022 no formato de lyric vídeo com exclusividade no site norte-americano No Clean Singing - que não poupou nos elogios ao trabalho - e agora já encontra-se público no YouTube, assista: https://youtu.be/uWv5fuApgQ4.
O material audiovisual deste vídeo foi produzido por Rafael Barros e conta com uma forte letra que mescla o inglês e o português, levando o público a fazer uma viagem por toda a carreira da banda. Ouça também os outros dois singles já lançados:
“Ship of the Dead”: https://li.sten.to/ShipOfTheDead.
“Trigger Of Violence”: https://li.sten.to/TriggerOfViolence.
Confira o tracklist de “Stone Orange”, que contará com 16 faixas inéditas: https://sanguefrioproducoes.com/n/3523.
Em paralelo, o VULCANO já começa a preparar sua agenda de shows para 2022, visando divulgar ainda mais o disco supracitado. Produtores interessados em obter mais informações, escrevam para contatovulcano@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite-as.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.
Desdominus: Assista agora a entrevista para o Under Metal Produções
26/01/2022Em meio a divulgação do seu atual trabalho, “Inexplicável Existência”, os paulistas do DESDOMINUS foram destaque no quadro ‘Under Bate Papo’, organizado pela Under Metal Produções. A banda concedeu uma entrevista ao vivo, conduzida por Fernando Cabral, no último dia 23/01 e que pode ser conferida na íntegra acessando o link a seguir: https://www.instagram.com/p/CZFzDkSOJb5/.
Em outras notícias, o DESDOMINUS confirmou que já encontra-se com sua agenda de shows aberta para este ano 2022, visando uma turnê do álbum supracitado. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail desdominus@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (19) 99168-9988.
Ouça “Inexplicável Existência” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo, acesse: https://li.sten.to/InexplicavelExistencia.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/desdominus/; https://www.instagram.com/desdominusofficial/; https://www.youtube.com/channel/UCV2Wrk7TvMHWCAlATfLwLdw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DESDOMINUS/89. Fonte: Sangue Frio Produções.Ringo Starr participa de música do próximo álbum solo de Colin Hay
26/01/2022 - Por Rafael Pompeu
O cantor e compositor Colin Hay, líder da banda australiana Men At Work, anunciou na segunda-feira (24/01), o lançamento de seu décimo quinto álbum solo, "Now And The Evermore", para o próximo dia 18 de março, pela gravadora americana Compass Records.
O músico adiantou o lançamento da faixa título, que conta com a participação de Ringo Starr, na bateria. A parceria entre os dois começou há quase 20 anos, quando Colin Hay participou pela primeira vez da All Starr Band do ex-baterista dos Beatles, na turnê de 2003. A participação se repetiu em 2008, 2018, 2019 e vai acontecer novamente em 2022, após a última turnê ter sido adiada, em função da pandemia.
Colin Hay é o responsável pela faixa-título do álbum "What's My Name?" de Ringo, lançado em outubro de 2019, na qual ele também participa cantando.
A música "Now And The Evemore", com a participação de Ringo Starr, pode ser ouvida em https://www.youtube.com/watch?v=DWm2SRqFo44.
FONTE: http://www.colinHay.com.br.
Facing Fear lança vídeo oficial de seu novo single “We Will Arrive”
A Facing Fear vem fazendo os últimos ajustes no seu esperado novo álbum de estúdio, intitulado “Marginal Metal”. O trabalho, que foi produzido por Jhoannes Cardoso, está programado para ser lançado no próximo dia 15 de março. O álbum, que é uma homenagem ao underground metálico, vai contar com uma série de participações especiais de nomes tanto do cenário nacional, quando do internacional.
Para dar aos fãs uma pequena prova do que está por vi, a banda liberou ontem o vídeo oficial da faixa de abertura do álbum, “We Will Arrive”. A música, um Heavy Metal que remete ao melhor do estilo na década de 1980, tem tudo para cair no gosto dos fãs. Não deixe de conferir no link https://www.youtube.com/watch?v=sq4hFH__DTA.
Facing Fear: Terry Painkiller: vocal; Raphael Dantas: guitarra; John Killesh: guitarra e Vall Maranhão: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM; Spotify: http://sptfy.com/anajansen e YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ.
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Bruce Dickinson diz que ainda fica nervoso antes de subir no palco |
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W.D.: revela título de primeira música que será oficialmente lançada
27/01/2022
O W.D., projeto formado pelo guitarrista Deivid Wachholz, com passagem pela banda Older Jack, vem preparando uma série de lançamento para o ano de 2022. E o primeiro deles acaba de ser anunciado pelo músico para os seus fãs.
Ainda sem uma data de lançamento definida, algo que será apresentado em breve, o músico anunciou que o single se chamará “Truth About You” e, contará com a participação especial de um grande nome do Heavy Metal nos vocais.
Com o W.D., a ideia de Deivid é lançar de forma independente uma série de singles que estão sendo compostos e gravados, sendo que serão disponibilizados exclusivamente nas plataformas digitais. O músico falou um pouco a respeito de seu processo de composição para o projeto:
“Posso estar compondo algo mais agressivo e com sonoridade pesada, como também posso compor algo somente no violão com ou sem letra; a música por si só pode lhe falar o que você precisa ouvir, mas se for compor uma letra, que seja algo consistente e com fundamento. “Palavras demais às vezes falam de menos”.”
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deivid.wachholz e Instagram: https://www.instagram.com/deividwachholz/.
Cultural Traits apresenta detalhes sobre o conceito da música “False Paradise”
27/01/2022Uma das revelações do Metal Nacional no ano passado, a banda Cultural Traits se destacou não só pela mescla de Metal, Rock, Fusion e ritmos regionais, como também pelos dois ótimos singles lançados, “Break The Wheel” e “False Paradise”. Esse último, inclusive, teve anunciado a produção de um vídeo oficial para lançamento em breve.
É justamente sobre “False Paradise” que a banda apresenta novidades. O trio resolveu falar um pouco mais a respeito de todo o conceito presente na canção, dando assim aos fãs a oportunidade de mergulharem ainda mais fundo nas canções do grupo. Confira:
“Em resumo destacamos o conceito antigo e atual de colonização. Onde os senhores que são minoria, dominam a massa "povo" que simplesmente adormecido ainda defende seus exploradores. Perdidos em meio a divisões e iludidos em paixões, se tornam fracos e sem poder de reação.”
“False Paradise” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/7e2TTPmNThKSGZVjfKUG8E?si=79ed0951de304f98.
Cultural Traits: Victor Andrade (vocal/guitarra); Carlos Ávila (guitarra/baixo) e Thiaguinho Silva (bateria/percussão/loops).
Mais informações: Site: https://www.culturaltraitsbr.com/; Facebook: https://www.facebook.com/culturaltraits; Instagram: https://www.instagram.com/culturaltraits/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJWKBz9QfTFmnNvxzrJsL3Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/20XlMYckwduU3YBAEYd59H.
Darchitect apresenta detalhes completos da canção “The Lighthouse”
27/01/2022
Com o lançamento do ótimo “The Visiting”, a Darchitect consolidou de ver o seu nome entre os principais do Metal Nacional. Por ser um trabalho conceitual suas letras geram uma curiosidade natural aos fãs da banda e, justamente por esse motivo, a banda vem revelando os conceitos das canções presentes no trabalho. Dessa vez, a faixa escolhida foi a ótima “The Lighthouse”, sobre a qual o baterista Gabriel Gifoli falou um pouco mais.
“The Lighthouse é a quarta música do trabalho, e uma das nossas favoritas, tanto que foi a escolhida para virar lyric vídeo, um trabalho que gostamos muito de ver finalizado. É um som pesado e arrastado, com uma vibe meio Black Sabbath, algo que é bem característico das composições minhas com o Alex - e essa nasceu, à exceção da maioria, num ensaio com todos os membros.
Dentro do conceito do disco The Visiting, a música “The Lighthouse” é o momento em que o protagonista se vê diante de uma luz ofuscante, o que eu gosto de deixar aberto à interpretação de cada um. É um momento ambíguo, de aceitar algo novo, mas temendo o desconhecido. Ao mesmo tempo, a música se conecta diretamente com a faixa anterior, “Hidden Voices”, que não por acaso foi o clipe lançado anteriormente. No fim das contas, é uma metáfora para o mergulho no desconhecido e a dúvida sobre as consequências disso.”
Você pode ouvir “The Lighthouse” no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/32slMaBjsPbYlbP7Ka1mXa?si=06c4c06084254eda.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.
Giancarllo: músico participa do programa “Madrugadão” neste final de semana
27/01/2022
Como já informado no ano passado, o músico Giancarllo vem se preparando para o lançamento de seu álbum de estúdio, intitulado “Drink Mágico”, ainda sem uma data oficial de lançamento. Em paralelo a isso, o músico, além de ter lançado o ótimo single “Oye Cabron”, que obteve ótima resposta do público nas plataformas de streaming, também vem concedendo entrevistas e participando de diversos programas para divulgar o seu trabalho.
Nesse próximo sábado, dia 29 de janeiro, Giancarllo vai estar participando do programa “Madrugadão”, apresentado por Miss Anni e que vai ao ar das 18h ás 22h, na RádioTv Jardim América, de Canoa/RS. O programa pode ser acompanhado através da Twitch pelo link https://m.twitch.tv/radiotvjardimameric.
O single mais recente de Giancarllo, “Oye Cabron”, se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/track/0C5CRkD1PsiAu6FGi1AtUb.
Site: https://www.giancarllo.com/; Instagram: https://www.instagram.com/giancarll0/; Youtube: https://www.youtube.com/giancarllo e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6bSr9meUFnqQYd205UYNKp.
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Tommarock: anuncia lançamento de música inédita em homenagem às vítimas da
boate “Kiss” |
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Freakyshow: em vídeo, baixista Vinicius “Ernesto” fala sobre o novo single “Bury You”
27/01/2022
Como já sabido, a Freakyshow vem relançando em formato de singles individuais, com nova produção, as canções presentes em seu EP de estreia, o ótimo “The Prelude of the Nightmare”. Dentro desse processo, a banda anunciou que no próximo dia 11 de fevereiro, vai estar disponibilizando em todas as plataformas de streaming o single “Bury You”.
Para falar mais a respeito da canção e do seu conceito, o baixista Vinicius “Ernesto” falou da mesma através de um vídeo postado no Instagram oficial da banda, explicando todo o conceito presente na música. Você pode conferir através do link https://www.instagram.com/freakyshow_band/tv/CZNSQg1B_s8/.
As músicas já lançadas pela Freakyshow já se encontram disponíveis nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser conferidas no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/artist/4XbJrhXVTjdmfYVzYWeM9k.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.
Barril de Pólvora: conheça a trajetória e influências musicais do baixista Saulo Santos
27/01/2022
O ano de 2022 promete ser marcante para a banda Barril de Pólvora e seus fãs, já que vai marcar o lançamento de seu segundo álbum de estúdio. Enquanto isso não ocorre, os músicos resolveram falar um pouco mais sobre suas carreiras e influências, permitindo assim que os fãs saibam um pouco mais deles. Hoje é a vez do baixista Paulo Santos. Confira:
Quando você descobriu a música pesada?
Descobri a música pesada quando tinha uns 16 anos, o Alexis (nosso batera) chegou com alguns LPs de Heavy Metal e o do Iron Maiden (acho que o Piece of Mind) já me chamou atenção pela capa, eu sempre gostei de desenhar, e quando escutei aquelas músicas fiquei louco com os vocais do Bruce, o som das guitarras, a batera e claro o galopar do baixo do Steve Harris!!!
Como surgiu seu interesse e como foi seu primeiro contato com o baixo?
O interesse pelo baixo surgiu depois de escutar Iron Maiden. O contato com o baixo foi quando Alexis e eu montamos nossa primeira banda ainda na adolescência.
Quais suas maiores influências no baixo?
Steve Harris, Geezer Butler, John Entwistle, Cliff Burton.
Qual música do Barril você mais gosta de tocar e porque?
Tocando no Inferno, porque compus essa linha de baixo solfejando no carro indo pro trabalho, e é uma música que temos uma resposta bacana do público! Muito boa de tocar!!!
Cite três músicas marcantes para você.
Difícil essa, mas vamos lá: Alexander the Great (Iron Maiden), Spirit Carries On (Dream Theater) e Arise (Sepultura).
Recentemente a banda lançou a inédita “Guerreiros Noturnos”, que já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical. Você pode conferir a nova música do Barril de Pólvora a partir do link https://open.spotify.com/track/3qEirEI2eikRz1PN6jKI6Z.
Barril de Pólvora: Flávio Drager (vocais); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria).
Mais informações: Site: www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/; SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora.
TS5: assista ao guitarrista Thiago Souza tocando cover de clássico do Guns N' Roses
27/01/2022
A TS5 segue firme trabalhando em seu álbum de estreia, além de vir cumprindo sua agenda de shows. Ainda sim, os músicos da banda conseguem entregar conteúdos diferenciados para seus fãs e esse é o caso do guitarrista Thiago Souza.
O músico postou em sua conta no Instagram um solo da clássica canção “Don’t Cry”, do Guns N' Roses, mostrando assim toda a sua técnica e categoria. Você pode conferir o momento aqui, acessando o link https://www.instagram.com/p/CZNCQCvqfQa/.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Woelington Eduardo Soares - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.
Inanimalia revela todos os detalhes da letra de “Umbral”
27/01/2022
O ano de 2021 foi de consolidação para a banda Inanimalia, com o lançamento do EP “Intrínseco”, muito elogiado entre fãs e imprensa especializada. Além da música, de grande qualidade, outro aspecto que chama a atenção são as letras e, por isso, a banda vem explicando um pouco mais das mesmas aos fãs. Dentro desse processo, a banda acaba de relevar aos fãs um pouco mais do conceito presente na música “Umbral”.
“Umbral é a música mais lenta e mais melodiosa do álbum. É uma referência ao conceito religioso do umbral, local sombrio onde a alma passa por um processo de purificação através de intenso sofrimento. Pode ser comparado ao conceito de purgatório, em que o sofrimento liberta a alma. Nesta composição, optamos por ter letra em português, o que cria uma maior conexão com o público brasileiro. Por conta das guitarras limpas e da sonoridade melancólica tem uma sonoridade bastante única em relação ao álbum como um todo.”
Você pode ouvir “Umbral” no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/4bZezgHjIWnWS2mDGbJVN5?si=e718c04644f14276.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
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Wolf Van Halen homenageia seu pai Eddie Van Halen, que completaria 67
anos nesta quarta |
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Dream Theater: confira vídeo oficial de "Transcending Time", música do último álbum
26/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana de prog metal Dream Theater divulgou nesta quarta-feira (26 de janeiro) o vídeo oficial de "Transcending Time". A música é a quinta faixa de "A View From The Top Of The World", disco mais recente do quinteto, lançado em outubro de 2021. O clipe pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=LbzrxFRCyAk.
"A View From The Top Of The World" é o décimo quinto trabalho de estúdio do Dream Theater e sucede "Distance Over Time", lançado em 2019. Confira abaixo o tracklist do trabalho, gravado por James LaBrie (vocal), John Petrucci (guitarra), John Myung (baixo), Mike Mangini (bateria) e Jordan Rudess (teclado).
Tracklist: "The Alien"; "Answering The Call"; "Invisible Monster"; "Sleeping Giant"; "Transcending Time"; "Awaken The Master" e "A View From The Top Of The World".Vocalista do Saxon acha "um pouco maluco" Judas Priest tocar como um quarteto
26/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa Judas Priest anunciou no início de janeiro que iria se apresentar como um quarteto, alegando que Andy Sneap iria se concentrar em seu trabalho como produtor. A notícia não agradou a Andy, que reclamou publicamente. Alguns dias depois de anunciar a decisão, o grupo britânico voltou atrás e resolveu se apresentar nos próximos shows como um quinteto.
Biff Byford, vocalista da banda Saxon, falou sobre o tema durante participação no programa Talkin' Rock With Meltdown, veiculado pela rádio WRIF. Vale lembrar que a conversa foi ao ar antes que Rob Halford e seus parceiros mudassem de opinião.
"É um pouco estranho. Eu sei sobre isso. Eu conversei com Andy sobre isso. Mas, sim, é um pouco estranho que eles decidiram sair como um quarteto. É uma decisão um pouco maluca. Eu realmente não entendo os motivos por trás disso. Obviamente, se você tocar alto o suficiente, pode soar como uma banda de cinco integrantes. Richie [Faulkner] é um ótimo guitarrista. Olhar para o palco e não ver dois guitarristas é um pouco estranho para mim", declarou o músico, em trecho da conversa transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
"Sim, é um pouco maluco, isso. É obviamente a decisão deles, então, você não pode questionar os motivos por trás disso. Mas eu acho que é um pouco estranho. Eu não esperava, é um pouco complicado. Quero dizer, a hora de fazer isso foi quando KK [Downing, guitarrista] saiu; essa teria sido a melhor hora para fazer isso. E então Andy está na banda há quatro anos, não é? É um pouco maluco, eu acho", finalizou.
O próximo álbum de estúdio do Saxon é "Carpe Diem", que será lançado dia 4 de fevereiro.
Vocalista do Paradise Lost em single do projeto eletrônico Plythe
26/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Nick Holmes, vocalista do Paradise Lost, fez uma participação especial no single "The Fatalist", do Plythe, projeto de música eletrônica/industrial.
Sobre a faixa a banda comentou: "Alerta de lançamento de nova música! Desta vez é uma verdadeira pílula feliz de uma música sobre o fim da humanidade, chamada 'The Fatalist'. É um pouco mais sombria e pesada e acredito que realmente combina com o estado de crise em que o mundo se encontra no momento."
"Meu amor vai para: Kloss: que garante que tudo soe perfeito, e também é um cara maravilhoso de muitas maneiras."
Ninja Jo: pela fantástica arte."
"O sempre adorável Nick Holmes por emprestar sua voz à faixa."
ConfiraThe Fatalist em https://www.youtube.com/watch?v=7ianJfGf798.
Raul Seixas: a inusitada reação de Paulo Coelho ao saber da morte do compositor
26/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O escritor Paulo Coelho e o compositor baiano Raul Seixas construíram uma bonita parceria, que rendeu músicas como "Tente Outra Vez" e "Como Vovó Já Dizia". Mas como será que seu companheiro ficou sabendo da morte de Raul, que aconteceu no dia 21 de agosto de 1989? E qual foi sua reação?
Em entrevista recuperada pelo Podcortes Retrô, Paulo Coelho relembra que, na ocasião da morte de Raul Seixas estava na Europa e a comunicação era muito difícil.
"Eu estava fazendo um caminho sagrado, que era o caminho de Roma. É tipo o caminho de Santiago, que se passa no espaço. Você vai do ponto A para o ponto B. Esse caminho funciona assim: você tem que ficar 70 dias naquele lugar. Então, estava fazendo esse caminho de Roma, nos Pirineus. Eu estava seguindo o caminho dos Cátaros, uma ordem europeia. Era uma ordem que se opôs à Igreja Católica. Eu estava em um castelo Cátaro na véspera da morte do Raul e tive uma sensação muito estranha. Me lembro como se fosse hoje. Eu estava com a Mônica, minha a gente e amiga, e lembro de ver ela sentada com um pôr-do-sol lindo. Não vi essa paisagem muito clara. Passou, jantamos, fomos dormir. No dia seguinte, chamei a Mônica. Continuamos seguindo e eu falei que ia ligar para minha mulher. Queria falar com ela. Eu tinha três moedas de cinco francos. Estávamos no meio do nada. Parei em uma cabine no meio de lugar nenhum, botei a moeda. A Cristina atendeu.
Eu perguntei se estava tudo bem. Ela falou: ‘Mais ou menos, te conto?’. Aí a primeira moeda se foi. Coloquei a segunda moeda e perguntei: ‘Te conto o que, Cristina?’. Ela falou que não sabia se contava ou não, porque eu estava no caminho sagrado. Eu falei: ‘Cris, só tenho mais cinco francos! O que houve?’. Aí ela disse: ‘O Raul morreu’. Acabou, cortou a comunicação. Fiquei com aquela frase na cabeça. Voltei para o carro e disse para a Mônica que o Raul tinha morrido. Ela perguntou: ‘Que Raul?’. Eu falei que era o Raul Seixas. Ela tinha 20 anos. Expliquei que era o cantor. Ela perguntou qual era minha relação com ele. Tive que explicar que nós escrevíamos músicas juntos. Ela nem era nascida nessa época! Aí ela mudou logo de assunto, como se o assunto fosse que o bar estava fechado e não dava para comprar água mineral", comentou.
Em outro trecho, Paulo Coelho explicou como se sentiu nos momentos depois que soube da morte de Raul Seixas. Ele também afirmou que a ficha só caiu meses depois, quando conversou com um amigo em comum.
"Depois, fiquei sozinho e comecei a pensar na morte dele. Eu só ia saber o que houve daqui dois dias. Não tinha mais moeda, não conseguia telefonar. Me deu uma imensa alegria naquele momento. Eu estava naquela floresta cantando nossas músicas. Uma coisa forte. Que legal, ele viveu a lenda pessoal dele. Ele ia virar um mito. Ainda estamos falando do Raul. Eu fiquei com aquela sensação. Cantei as músicas como se ele estivesse ali perto. Então, sonhei que ele estava muito bem. Numa posição fetal, dourado, dentro da água.
Dois dias depois, consegui falar com a Cristina e meu pai. Eu não tinha acesso ao jornal. Ficou essa alegria. Seis meses depois, falei com um amigo comum, o Edinho. Falamos pelo telefone, comentamos sobre a morte do Raul. Aí sim, comecei a chorar, chorar compulsivamente. Aí você entende não a dramaticidade da morte, mas o fato de nunca mais ver aquela pessoa. Não vai poder mais brincar com ela, apertar a mão. O choro durou mais de uma hora. Senti que minha alma tinha sido lavada. Todas as coisas que eu tinha guardadas, algum ressentimento, tinha sido lavado", completou.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=Ot-MeGU7tIc.
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Assista "Procession Of Souls", novo videoclipe do Deathgeist “Procession Of Souls”! Esse é o título do novo e terceiro disco da banda
paulista de heavy metal Deathgeist.
Gravado entre Junho e Setembro de 2021 nos estúdios do Deathgeist e Aquarela
Studios, ambos em Sorocaba/SP, “Procession Of Souls” reúne oito faixas
inéditas: "The Greed's Inferno", "Morlocks", "Living Dead Melody", "Procession
Of Souls", "Nightmare's Chamber", "Far From Reality", "Depressive Thoughts"
e "Fear". |
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Bruce Dickinson já fez show para um único ser humano (e ofereceu cerveja ao felizardo)
26/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A gigantesca banda inglesa Iron Maiden faz apresentações para milhares de pessoas há décadas. O vocalista Bruce Dickinson faz parte dessa história desde o início dos anos 1980, porém, antes da fama, ele já chegou a fazer uma apresentação para uma plateia formada por apenas um ser humano. O lendário frontman relembrou a situação durante recente participação no podcast Talk Is Jericho, apresentado por Chris Jericho, wrestler e vocalista da banda Fozzy.
"Eu fiz um show, eu estava em uma banda na universidade. Havia uma... antigamente, chamava-se discoteca. Exceto que não havia ninguém por lá. Era como se fosse uma discoteca fantasma, tinha bolas de espelhos e luzes, havia também o palco. E não havia ninguém, ninguém lá. Mas estávamos sendo pagos com uma quantia parecida com 50 dólares para tocar", afirmou Bruce, em trecho da conversa transcrito e publicado pelo site Ultimate Guitar.
Para a sorte de Bruce e seus amigos, uma pessoa resolveu entrar no local para acompanhar o evento. "Então, a porta abriu. Uma pessoa entrou e parecia um pouco chocada que havia alguém realmente no palco. Então, ele pegou uma cadeira, a colocou bem no meio da pista de dança, e sentou nessa cadeira. E eu pensei, ‘Isso é ótimo!’. Eu saí do palco. Eu fui até ele com o microfone e disse: Com licença, senhor, preciso saber qual é o seu nome?’ E ele respondeu, ‘Oh, eu sou fulano de tal’. Eu disse: ‘Posso te pagar uma cerveja? Porque estamos prestes a fazer essa apresentação só para você. O mínimo que posso fazer é te comprar uma cerveja. Você pode odiar, sabe o que quero dizer?’".
A curiosa atitude de Bruce acabou sendo benéfica, conforme ele relatou na sequência. "E então nós meio que relaxamos ... Nós realmente tivemos um relacionamento, tivemos a audiência de alguém que não sabia quem nós éramos. Mas, na verdade, nos divertimos muito. Ninguém se importava, ninguém [nos] conhecia]. Mas tivemos um bom momento. E eu acho que você tem que aceitar que sempre há um caminho para uma situação ruim. Você só precisa pensar fora da caixa".
Bruce aproveitou para falar o que pensa sobre bandas que não perdem a pose mesmo tocando em lugares inóspitos. "Uma coisa que me irrita é quando uma banda entra no que obviamente é um banheiro com duas caixas de cerveja em uma extremidade do palco. Eles vão lá, e fingem que estão no Madison Square Garden [famosa arena localizada em Nova York]. (...) Se você dissesse às pessoas: ‘Ei, estamos todos no banheiro com duas caixas de cerveja’, todo mundo diria ‘Esses caras são ótimos! Eu amo esses caras!’".
Nas últimas décadas, Bruce passou a se apresentar para plateias "um pouco maiores" E o público brasileiro terá mais uma chance de assistir o vocalista mais uma vez, já que o Iron Maiden se apresentará em setembro no Rock In Rio e possivelmente, no Morumbi.Jinjer anuncia apresentações adicionais nos EUA e shows do Knotfest Roadshow
26/01/2022No verão passado, os gigantes do metal progressivo JINJER lançaram seu álbum mais bem-sucedido até agora, Wallflowers, atingindo o topo das paradas em todo o mundo. Então, na semana passada, o JINJER alcançou mais um marco - juntando-se à primeira etapa do Knotfest Roadshow 2022 na América do Norte, para tocar junto com as lendas do metal Slipknot e a banda convidada In This Moment. A primeira parte da turnê começa em Fargo, no dia 16 de março e atinge mais 17 cidades antes de terminar em Vancouver, no dia 17 de abril. Os ingressos já estão à venda!
Hoje, o JINJER está empolgado em anunciar as novas datas como headliners, após seu show no Knotfest Roadshow. Novas cidadess foram adicionadas nesta parte da turnê como St. Louis, Boise, Indianápolis e muitos mais. Os ingressos estarão à venda a partir desta quinta-feira. Veja abaixo todas as datas!
Eugene Abdukhanov do JINJER diz sobre sua próxima turnê norte-americana:
"Há 20 anos, mais ou menos, o Slipknot chocou o mundo, e o mesmo aconteceu com quatro garotos ucranianos que mais tarde se tornariam o JINJER! Não havia ninguém como eles antes. Essa banda provou que você não precisa fazer música pop para ficar grande. Seu som revolucionou a música pesada. A bateria de Joey mudou o jogo! Os riffs de Thomson e Root são o que e como aprendemos a tocar guitarra. De muitas maneiras, o Slipknot se tornou um modelo para nós, e seguimos seus passos. Por esse motivo e muitos mais, fazer uma turnê com essa banda monstruosa agora significa muito para nós! Mal podemos esperar para chegar lá no Knotfest Roadshow 2022. Nos vemos lá."
JINJER 2022 - Dates da Turnê Norte Americana:
*Knotfest Roadshow, banda de abertura do Slipknot e banda convidada especial In This Moment
# JINJER headlining
13/03/22: St Louis, MO @ The Factory #
14/03/22: Des Moines, IA @ Val Air Ballroom #
16/03/22: Fargo, ND @ Fargodome *
17/03/22: Sioux Falls, SD @ The District #
18/03/22: Omaha, NE @ CHI Health Center Arena *
19/03/22: Wichita, KS @ INTRUST Bank Center Arena *
22/03/22: Memphis, TN @ Fed Ex Forum *
23/03/22: Tulsa, OK @ BOK Center *
24/03/22: Katy, TX @ Wildcater Saloon #
25/03/22: North Little Rock, AR @ Simmons Bank Center *
26/03/22: Durant, OK @ Choctaw Grand Theater *
29/03/22: Birmingham, AL @ Legacy Arena at The BJCC *
30/03/22: N. Charleston, SC @ North Charleston Coliseum *
31/03/22: Asheville, NC @ The Orange Peel #
01/04/22: Greensboro, NC @ Greensboro Coliseum Complex *
02/04/22: Reading, PA @ Santander Arena *
04/04/22: Cleveland, OH @ Rocket Mortgage Fieldhouse *
05/04/22: Indianapolis, IN @ The Vogue #
0604//22: Green Bay, WI @ Resch Center *
07/04/22: Peoria, IL @ Peoria Civic Theater *
09/04/22: Minneapolis, MN @ Target Center*
11/04/22: Winnipeg, MB @ Canada Life Centre *
12/04/22: Regina, SK @ Brandt Centre *
1404//22: Saskatoon, SK @ SakTel Centre *
15/04/22: Edmonton, AB @ Rogers Place *
17/04/22: Vancouver, BC @ Pepsi Live At Rogers Arena *
19/04/22: Spokane, WA @ Knitting Factory #
20/04/22: Boise, ID @ Revolution #
21/04/22: Reno, NV @ Virginia Street Brewhouse #
Uma outra grande notícia do JINJER é o tratamento especial para os fãs mais obstinados da banda, na forma de uma nova coleção de vinil de edição limitada que brilha no escuro! Cada um dos lançamentos mais renomados da banda - Cloud Factory, King Of Everything, Micro, Macro e Wallflowers - estará disponível no dia 1º de abril de 2022 nesta variante especial, limitada a 500 cópias por título. Isso não é mentira de primeiro de abril - reserve suas cópias agora antes que acabem!
Coleção de Vinil Limitado Glow In The Dark (Brilha no Escuro) disponível para reserva em https://napalmrecords.com/english/jinjer.
A precisão excepcional do metal moderno do JINJER, combinada com uma atitude dura, rendeu-lhes uma base de fãs ferozmente leal e raivosa, além de ser aclamada pela crítica, tornando o JINJER uma das bandas mais comentadas hoje, que tem como resultado muitas apresentações com ingressos esgotados em todo o mundo.
Desde o anúncio de Wallflowers, a banda agraciou inúmeras capas de revistas internacionais de renome, reservou as maiores histórias, esgotou inúmeras datas de turnê e seus dois primeiros novos singles, "Vortex" e "Mediator", atingiram a marca de vários milhões de streams em pouco tempo. O novo álbum não só apresenta um próximo passo metódico e premeditado na já imponente carreira da banda, mas, além disso, espelha as adversidades pessoais que enfrentaram devido aos acontecimentos mundiais do ano passado.
Wallflowers não é apenas uma atualização para o som de groove metal progressivo que todos os fãs do JINJER desejam, mas também uma panela de pressão sonora de musicalidade técnica, fúria emocional e uma trilha sonora intensa condizente com o estado angustiante do mundo de hoje. Vindo da região ucraniana de Donetsk, cheia de conflitos, mas agora chamando Kiev de sua base, o JINJER realmente não mede palavras - ou riffs - em Wallflowers.
- “... um dos melhores, e mais importantes, lançamentos de metal de 2021." - KERRANG REINO UNIDO -
- "'Totalmente apocalíptico e ensurdecedor". - METAL HAMMER REINO UNIDO -
- "JINJER se posiciona como uma das bandas de metal mais francas do planeta" - Distorted Sound REINO UNIDO -
- “Com WALLFLOWERS, a banda ucraniana, que musicalmente transita em algum lugar entre metalcore, djent, groove e death metal, segue para o próximo nível.” - METAL HAMMER ALE -
- "JINJER nos apresenta um dos melhores albuns deles" - metal.de ALE -
- “O álbum mais agressivo e melancólico do JINJER até hoje” - REVOLVER - EUA
- "Wallflowers é uma obra-prima progressiva que reforça o fato de que o Jinjer é um dos artistas mais empolgantes da atual cena do metal " - NEW NOISE EUA -
- “Não importa o exagero, JINJER é obviamente brilhante, e "Wallflowers" é um álbum de metal moderno ambicioso e criativamente honesto, em que todos nós podemos acreditar.” - BLABBERMOUTH US -
- “Essa banda continua a impressionar e eles merecem todos os elogios que puderem receber.” - BANGER TV US/CANADA -
Wallflowers track listing: 1 Call Me a Symbol; 2 Colossus; 3 Vortex; 4 Disclosure!; 5 Copycat; 6 Pearls and Swine; 7 Sleep of the Righteous; 8 Wallflower; 9 Dead Hands Feel No Pain; 10 As I Boil Ice e 11 Mediator.
JINJER: Tatiana Shmayluk - Vocal; Roman Ibramkhalilov - Guitarra; Eugene Abdukhanov - Baixo e Vlad Ulasevich - Bateria.
Robert Fripp e Toyah Wilcox fazem cover ousado para "Should I Stay", do The Clash
26/01/2022 - Por Igor Miranda
O guitarrista do King Crimson, Robert Fripp, e sua esposa, a cantora Toyah Wilcox, divulgaram uma versão para "Should I Stay Or Should I Go", do The Clash, em seu quadro "Toyah & Robert Sunday Lunch" no YouTube.
A série de vídeos, que viralizou ao longo do período de isolamento social causado pela pandemia, traz o casal fazendo covers descontraídos e, por vários motivos, ousados. Assista https://www.youtube.com/watch?v=ZxQbCU7h8Is.Walfredo em Busca da Simbiose anuncia o single “Manhã”
26/01/2022“Manhã” é o single inédito “indie pop psicodélico” do projeto paulistano Walfredo em Busca da Simbiose, mutuamente lançado com um videoclipe, abrindo caminho para seu segundo álbum.
A nova canção, sucessora de Maiúsculas Cósmicas (primeiro álbum da banda, com mais de 1.5 Milhão de plays no Spotify), é parte da fonte da eloquência inesgotável dos mares profundos da psique de Walfredo, tanto no arranjo melódico lúdico transcendental, quanto na forte poesia das letras, que toca e alimenta a alma de quem a contempla, carregando claras referências aos Mutantes, Gal Costa, Raul Seixas, Gil e outros artistas da mpb e rock do brasileiro.
O lançamento está marcado para o dia 26 de janeiro pelo selo Balaclava Records e vem acompanhado de uma poesia audiovisual dirigida por Tata Leon Evagelidis e Duo Cinza, trazendo o tom do movimento e da simbiose através do toque.
O segundo álbum e a música “Manhã” tiveram as baterias gravadas em 2020, de forma improvisada, com engenharia de Anami Fernandes (baterista) e Lou (produtor), no Breve (casa de show onde muitas bandas renomadas marcaram presença).
“Gravamos o Cultura Livre no Breve, gostamos do som e decidimos captar as baterias do segundo álbum lá, mesmo. Tentamos trazer um ar realmente familiar, sincero e independente”, diz Lou. As finalizações, mix e master ficaram por conta de Lou Alves, na kitnet onde mora.
Walfredo em Busca da Simbiose nasce de produções caseiras em São Paulo, e é idealizado pelo compositor, produtor e guitarrista Lou Alves. O projeto é acompanhado pelos músicos Eric Woepl (Sintetizadores), Anami Fernandes (Bateria) e Uiu Lopes (Baixo).
O novo single é um sopro de novidade. Finalmente novos ares musicais pra respirar e que nos trazem esperança após 2 anos de hiato em meio à quarentena.
Assista: https://youtu.be/83_ao77okrI.
frames e fotos: https://bit.ly/webdsmanha.
Créditos do Clipe “Manhã”:
Direção @duocinza @tataleon. Montagem - @barosa.daniel.
Cor - Luisa Neves. Beauty - @esterganev.
Atrizes - @anacbernardoo e @lucilenemoreira9
Figurino - @casajuisi. Locação - @cafe.natrilha.
Agradecimento - @moniquedardenne e @jocateme
Realização - @balaclavarecords
Fonte: francine ramos.
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Invisible Control anuncia detalhes do álbum de estreia ‘Created in Chaos’ será lançado em mídia física e digital no dia 25 de fevereiro. A banda brasileira de death metal Invisible Control anuncia os detalhes do aguardado álbum de estreia, intitulado ‘Created in Chaos’, que contará com oito faixas autorais mixadas e masterizadas pelo renomado Martin Furia, que já trabalhou nos álbuns da Nervosa, Eskröta e BARK. Recentemente Martin foi anunciado como novo guitarrista da banda Destruction. |
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Unicircle lança o hino de liberdade “This is Who We Are” e novo single está disponível nas principais plataformas de streaming
26/01/2022Após um 2021 de recomeço, com o lançamento de quatro singles e um videoclipe com excelente repercussão na mídia especializada nacional, o Unicircle mantém o ritmo entrando em 2022 com “This Is Who We Are”. O single é um hino de liberdade e repúdio à repressão, exaltando o que há de mais belo em nossa natureza humana, através de um som veloz, pesado e visceral. O single está disponível nas principais plataformas digitais - https://open.spotify.com/album/7MMXt02inKGzBRL3zdkt5k.
O Unicircle é atualmente formado por Kaká (bateria), Diego DFC (guitarra/vocal de apoio), Adriano Rossi (guitarra), John Jonsun (baixo) e Marco D’ Lacerda (vocal). Os singles anteriores foram “Mistake”, “Grief”, “Vulnerable” e “Blame”. A faixa “Grief” recebeu um excelente videoclipe, com direção e produção de Irai Rossi.
O trabalho do grupo repercutiu com destaque em importantes meios de comunicação como revistas e rádios, entre eles Roadie Crew, Whiplash e 89 FM - A Radio Rock.
A banda originada em São Paulo, em 2018, traz letras sinceras baseadas nas reflexões da vida diária. A obra musical do Unicircle é um encontro entre feeling e técnica, criando um som único e com identidade artística. Siga as redes sociais para acompanhar as atividades da banda e se inscreva no canal do YouTube.
Ouça:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/54V7r4pTqMPskdLvY8m5Sb
Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/54773362
iTunes: https://music.apple.com/us/artist/unicircle/1444563030
Tidal: https://tidal.com/browse/artist/10652648
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/unicircleband; Youtube: https://www.youtube.com/unicircle; Linktree: https://linktr.ee/unicircleband e Facebook: https://www.facebook.com/unicirclesound.
Fonte: Kenia Cordeiro
Otacílio Rock Festival anuncia Child O’ Flames no cast de 2022 e o festival recebe o primeiro show da banda após o lançamento do aclamado single “Raise the Flames”
26/01/2022A Child O’ Flames foi confirmada como uma das atrações do 15° Otacílio Rock Festival, um dos eventos mais tradicionais de metal do Brasil. A edição de 2022 acontece nos dias 05 e 06 de março no Parque De Exposição Cambara, em Otacílio Costa, Santa Catarina. A venda de ingressos começa nos próximos dias. Entre outros nomes confirmados, estão bandas como Icon Of Sin, Royal Rage e a lendária The Mist.
A tradicional banda Child O’ Flames lançou recentemente o single "Raise the Flames", composição inédita que marcou a estreia oficial da atual formação do grupo. A Child O’ Flames é formada atualmente por Thiago Acantara (vocal), Cesar Augusto e Luis Ferraz (guitarras), Felipe Borges (bateria) e Felipe Gusinski (baixo).
A faixa "Raise the Flames" foi gravada no MGC Estúdio, uma referência em produção musical comandada pelo experiente Marcelo Gelbcke, que produziu bandas como Landfall e Icon of Sin. A mixagem e masterização ficaram a cargo de Adair Daufembach, que trabalhou com nomes como Tony MacAlpine, Project 46 e no mais recente álbum solo de Kiko Loureiro (Megadeth).
O produtor Adair Daufembach comenta o trabalho desenvolvido pelo grupo: "É um metal sueco/americano, que nem o Soilwork, que é uma banda sueca que agrada pra caramba o mercado americano. Acho impressionante esta influência, pois parece genuinamente uma banda de fora", afirma.
Além da música, disponível em todas as principais plataformas de streaming, a banda lançou um videoclipe para o single, que ultrapassou a marca de 13 mil visualizações no Youtube https://www.youtube.com/watch?v=4kM1nW9iGHk.
Durante sua jornada, a Child O’ Flames se apresentou nos grandes palcos do Brasil, tocando ao lado de monstros da música pesada mundial como Grave Digger, Exodus, Sepultura, Biohazard, Suicidal Tendencies, Tristania, Misfits, entre tantos outros.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.brThe Troops of Doom: parceria com Henrique Fogaça (Oitão) em cover dos Titãs na versão extrema de "Lugar Nenhum" em single e videoclipe
26/01/2022O The Troops of Doom uniu forças com o vocalista Henrique Fogaça (Oitão) para a gravação de uma versão pesada e extrema de "Lugar Nenhum", um dos clássicos dos Titãs, originalmente registrado no álbum "Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas" (1987). "A gravação deste cover não tem relação com o nosso full, que estamos preparando para este ano. A ideia foi exatamente pensar fora da curva. Então, aproveitando esse nosso respeito pela história do Titãs, aliado com a vontade de fazer um barulho junto com nosso amigo Fogaça, nos juntamos no grande Tellus Studio, no Rio de Janeiro, para gravar essa versão de 'Lugar Nenhum' com uma roupagem mais pesada, nos moldes do metal / hardcore", explicou o guitarrista Jairo "Tormentor Guedz". "A ideia foi exatamente fazer algo que estivesse mais fora de esquadro do material que produzimos com o The Troops of Doom normalmente e a experiência foi fantástica", acrescentou o guitarrista Marcelo Vasco.
Confira o videoclipe da versão de "Lugar Nenhum" em https://youtu.be/-RDW6Xk3gQg.
O single foi gravado, mixado e masterizado por Caio Mendonça no Tellus Studio, de Felipe Borges, um dos responsáveis por ajudar a concretizar a parceria. "O Tellus Studio dispõe de um equipamento de ponta dificilmente visto em outros estúdios brasileiros. Eles têm praticamente tudo e é 100% analógico, com exceção da captura através do Protools, então o resultado que alcançamos foi extremamente orgânico", analisou o baterista Alexandre Oliveira. "Foram dois dias intensos de gravações e, paralelamente a isso, um vídeo também foi produzido pelo Tellus Studio e pretendemos disponibilizar o que capta os bastidores das gravações", revelou o vocalista e baixista Alex Kafer.
Henrique Fogaça, que além de vocalista do Oitão, é empresário, chef de cozinha e um dos jurados do MasterChef (Band), comentou sobre a parceria e a escolha pela música dos Titãs. "Jairo entrou em contato e me convidou para este projeto, pedindo que selecionasse alguma música para fazermos um cover. Poderia ser de death metal, hardcore ou metal, mas que fosse transcrever na afinação que o Troops of Doom toca", contou.
"Comecei a passar algumas bandas, como Lobotomia, Tropa Suicida e outras para analisarmos. No final, cheguei nos Titãs, que tem uma vertente grande dentro do rock mas não tem um estilo definido. Escolhi a 'Lugar Nenhum' pois, apesar de mais antiga, tem uma letra bem atual nesse mundo polarizado que a gente vive, de tanta segregação. É um tema pertinente que combinou para este cover e para homenagear uma banda representativa, influente e com tanta história no universo do rock brasileiro", acrescentou.
Sobre a gravação, Fogaça contou que ele e a banda se reuniram no Tellus Studio, onde o The Troops of Doom estava ensaiando antes da realização do primeiro show de sua história, ocorrido em 11 de dezembro no "Over Metal Fest", no Fabrique Club (SP). "Eles gravaram a versão mais na linha death metal e me mandaram a guia. Ouvi algumas vezes e aí fui para Niterói para a gente fazer a gravação no estúdio, onde eles estavam ensaiando para o primeiro show", detalhou. "Estou feliz e honrado em poder participar desse cover de uma banda tão emblemática como os Titãs e juntamente com o Jairo, que é um dos pioneiros do grande metal raiz do Brasil com o Sepultura. Outro ponto importante é que vamos doar para alguma instituição tudo que por ventura for financeiramente arrecadado nos créditos em cima desta versão", concluiu.
Ouças nas plataformas de streaming: https://bfan.link/lugar-nenhum.
Contato: info@thetroopsofdoom.com.
Site relacionado e loja online: www.thetroopsofdoom.com; Face | Insta: @thetroopsofdoom e Youtube: https://youtube.com/thetroopsofdoom.
Booking/Management: rodscelza@gmail.com | Whatsapp: +55 21 998581699, c/ Rodrigo Scelza
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.Stricky Fingers lança o novo single Lekkerboy ao lado de seu vídeo e Paddy discute mudança de nome do álbum
26/01/2022Os australianos da Sticky Fingers começam o ano com tudo, com o lançamento de sua faixa-título “Lekkerboy”.
O novo single “Lekkerboy” é a faixa-título de seu próximo e aguardado álbum (anteriormente intitulado We Can Make The World Glow). Paddy Cornwall compartilha a história por trás do single, relembrando…
“Opa, como estamos? Paddy aqui, vou direto ao assunto… acho que meio que dissemos que o álbum seria chamado de We Can Make the World Glow… mas sim, mudamos de ideia. Estou aqui para dizer que o álbum é agora chamado LEKKERBOY.
Você vê uma das muitas vantagens de ser uma banda independente é que podemos mudar nossa coisa e fazer o que quisermos, quando quisermos. É bom pra caralho.
Existem algumas razões para a mudança. Para começar, diga ‘We Can Make the World Glow’ cinco vezes rápido. Cansado de dizer isso ainda? Sim nós também. Em todos os cinco Sticky, sempre houve uma música que chamamos de ‘azarão’. Uma faixa que esteve na série o tempo todo. Sem que não percebamos sua força e beleza até o final. No caso do álbum cinco, essa faixa é Lekkerboy. Uma celebração agridoce da vida.
Há alguma história decente por trás do nome também…
Dylan havia desaparecido por alguns dias. Tivemos algum raro tempo livre e Amsterdã era nova para todos nós. As pessoas são adoráveis e as drogas ainda melhores. Não tivemos problemas para fazer amigos e nos estabelecer. Acordei no chão da casa de um novo amigo. Meus olhos lentamente se ajustaram quando percebi que Dylan estava de pé sobre mim. ‘O que você acha?’ Diz levantou a camisa para revelar tinta fresca em sua barriga.
Lekker
Ele analisou minhas reações faciais de perto. ‘Você não gostou.’
‘Nah mano, eu amei.’ ‘Não, não amou.’
‘Sim, amei. Amei porque é uma parte de você.’
Diz estava satisfeito com isso. Ele estava certo, embora. Eu odiei. Feia como o inferno. Mais tarde, eu chegaria a isso… ‘Lekker’ é ‘saboroso’ em holandês. Quando você se encontra na Holanda, você ouve muito. É equivalente a dizer ‘massa’ ou ‘brabo’… ‘llleeeekkkeeerrrr’. A notícia correu sobre o ‘frontman australiano’ que colocou a tinta lekker em sua barriga. Foi uma das primeiras partes da nossa história por lá que nos tornou conhecidos como uma banda. Então temos que agradecer ao Diz por sua barriga. ‘Lekkerboy’ foi uma das primeiras músicas que Dylan e eu escrevemos para o álbum e é uma das favoritas fácil. Atitude total, remorso e um desejo agonizante pela vida. Rasgue-o como uma serra elétrica, filho da puta. Lekker.”
ASSISTA: https://www.youtube.com/watch?v=R1UKHQHsHCM
OUÇA: https://open.spotify.com/track/2ZHDEvhtWCuck1Yg1DGugi?si=823db0c7841e4c84
“Lekkerboy” é a quinta faixa a ser lançada do próximo álbum e soa fiel ao som da banda, vocais sem esforço, melodias suaves e uma atmosfera descontraída geral. Falando sobre o vício, é outra visão pessoal da vida de cinco rapazes australianos.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/stickyfingersmusic.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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Keith Richards anuncia edição comemorativa do álbum "Main Offender"
e em comemoração aos 30 anos do disco, o artista também disponibilizou a
versão remasterizada do single "How I Wish (Live in London '92)" |
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Dani Carmesim lança álbum “Resumo da Ópera”, o segundo álbum da cantora e compositora conta com a participação de artistas consagrados e novos talentos da cena musical pernambucana
25/01/2022
A cantora e compositora Dani Carmesim marca seus 10 anos de carreira com o lançamento do seu novo álbum. “Resumo da Ópera” chegou não só como uma síntese dessa década de rock alternativo, mas, principalmente com experimentações e novos caminhos. Alternando entre uma atmosfera densa e dançante, o contraste entre a luz e a escuridão fica claro nas letras pesadas acompanhadas por arranjos recheados de referências do Rock em seus timbres, riffs e solos, contudo, traz um toque contagiante e pulsante do Post Punk e Synthwave, entre outros elementos do mundo underground que deixam o disco mais fluido e gostoso.
O trabalho foi construído para dar voz a temas pertinentes e, como no enredo de uma Ópera rock, o disco abre de forma densa falando sobre as incertezas dos tempos em que estamos vivendo e que trazem à tona sentimentos como o medo, angústia, insegurança e ansiedade, passando por um segundo ato de transição atmosférica, mesclando temas como preconceito, autoconhecimento, autoafirmação e culminando com um ato final dramático, onde a crise política atual, o existencialismo e o rumo que a humanidade está tomando é questionado.
Depois do lançamento do seu primeiro disco, ‘Das Tripas Coração’, em 2015, Dani chega com "Resumo da Ópera" fazendo uso mesmo do significado de encurtar uma narrativa ou ainda recapitular resumidamente aquilo que foi exposto. O álbum é uma síntese dos 10 anos da sua trajetória na música, mas, para além disso, marca uma nova sonoridade e abre margem para uma nova história ser escrita.
“São 12 músicas autorais e com participações de artistas e músicos que admiro e que são referência no cenário musical. Tudo isso, encaixado perfeitamente com o sotaque musical que vem da minha cidade, Recife-PE e que dá um toque único ao tipo de música que eu faço.”, explica Dani.
Todas as letras do álbum são de autoria da Dani Carmesim com exceção da faixa 01, ‘O Cheiro do Medo' que tem coautoria de Marcelo Rêgo da banda Sargaço Nightclub. Além disso, o disco tem participações especiais como na faixa 02, ‘Víbora’, que conta o guitarrista Neilton Carvalho da renomada banda Devotos. Com Kira Aderne; cantora, compositora e guitarrista da banda Diablo Angel, que divide o vocal, cantando em inglês, na faixa 07, ‘Over and Over’ e também com o cantautor Fernandes que gravou as guitarras das faixas 07 e 08 (Over and Over e Bolero Urbano).
Este é o segundo álbum autoral e independente de Dani, que computa ainda dois EP’s, um CD e singles lançados em parceria com artistas emergentes da cena local em sua carreira.
Resumo da Ópera foi gravado por Fernando S. na Home Studio Área 51 que também assina a produção musical do disco além de contar com os músicos André Insurgente no baixo, Tiago Marditu na bateria e o próprio Fernando S. nas guitarras e sintetizadores. A Foto da capa do disco foi feita por Marina Branco, da Caldo de Cana Filmes e a diagramação e edição por André Insurgente.
O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais de músicas e segundo a própria cantora: “Resumo da Ópera é um disco pra se ouvir completo e no volume máximo!”
Resumo da Ópera - Dani Carmesim
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=a0X_TwPxYUY
Ouça no Volume Máximo: https://tratore.ffm.to/resumo-da-opera.
Gui Schwab lança single
25/01/2022
"RESPIRAR é o que todos nós queremos!" Diz Gui Schwab ao falar do seu novo single que sai em todas as plataformas digitais no dia 21 de Janeiro. A palavra também resume o anseio de todo planeta por uma nova era onde todos possamos viver com mais tranquilidade. Ouça aqui “Respirar”: https://tratore.ffm.to/respirar-.
Composta em parceria com o amigo e cantor campo-grandense Jonavo, Respirar é o primeiro single do novo álbum homônimo. Influenciados pelas notícias sobre a crise climática e a pandemia, surgiu, durante o isolamento, a ideia de relacionar os assuntos utilizando metaforicamente frases que lembram previsões do tempo e a 'tempestade' pela qual todos passamos como um processo de transformação. "Respirar é sobre estar vivo e olhar para o futuro de forma positiva, com fé e esperança. É sobre a importância de cuidar do planeta, respeitar a natureza e sua força implacável!" Comenta Schwab.
O arranjo tem elementos do pop, rock, folk e traz os teclados e synths de Rodrigo Tavares preparando o terreno para o Didgeridoo de Gui Schwab dar o tom na introdução. Segundo o artista, "O Didge tem tudo a ver com a canção, pois é um instrumento de profunda conexão com o meio ambiente!" Esses instrumentos são tradicionalmente feitos a partir de galhos ou troncos de eucalipto que se tornaram ocos pela da ação de cupins; sendo assim, nenhuma árvore saudável é cortada e a maior parte do processo é feita de forma natural. Os povos originários da Austrália o consideram um presente da natureza. Além disso, a técnica fundamental para tocá-lo se chama Respiração Circular, e consiste em puxar o ar sem parar de soprar, possibilitando ao músico tocar sem interrupções no som durante bastante tempo.
Considerado um dos mais antigos do mundo, o instrumento australiano - do qual Schwab se tornou um dos poucos especialistas no país - o levou a participar de diversos programas de rádio e TV como Video Show e CBN Noite Total e se tornou uma assinatura no trabalho do artista que traz na bagagem um Grammy Latino de melhor álbum de Rock Brasileiro pela gravação do disco Sol-te com a ex-banda Suricato em 2015.
A faixa conta ainda com a participação dos músicos Renan Martins na bateria e Ale Matias no baixo, além de piano acústico também tocado por Rodrigo Tavares. Os violões e guitarras foram gravados por Schwab e Juliano Cortuah que também assina a produção do trabalho gravado no estúdio Nave 33, mixado por Vitor Farias e masterizado por Felipe Tichauer. A arte da capa ficou por conta da artista visual Suzane Sho, e o lançamento sai junto com um lyric vídeo assinado por Bárbara Coimbra.
Gui Schwab faria show de lançamento do single no dia 23 de Janeiro no mega festival Universo Spanta na Marina da Glória (RJ). Infelizmente, toda a programação do evento foi adiada para Janeiro de 2023 confirmando que:
"O que mais se espera no palco principal,
Nessa esfera,
Uma nova era,
E o sol brilhará
Pra gente RESPIRAR"
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
Blitz comemora 40 anos no Circo Voador e o show terá participação especial de Fernanda Abreu
25/01/2022
E a Blitz, quem diria, completa 40 aos de carreira. Para celebrar, o palco teria que ser o do Circo Voador, onde tudo começou, quando a casa de shows ainda era no Arpoador. Por sinal, quando o Circo Voador pousou na Lapa, a Blitz também inaugurou aquele espaço. E a celebração contará com a participação super especial da Fernanda Abreu, da primeira formação do grupo. A apresentação acontecerá no dia 05 de fevereiro (sábado). O palco vai ferver com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba e blues da Blitz.
Um pouco de história
Em 1982 a lona foi esticada sobre o Arpoador. Surgiu um espaço multicultural e democrático conhecido como Circo Voador. Naquele palco praiano nasce a BLITZ. Em julho daquele ano a banda gravou o compacto 'Você não soube me amar'.
Em três meses o compacto vende 100 mil cópias e atinge a marca de um milhão de cópias vendidas em plena crise da indústria fonográfica. Na sequência, lança o primeiro LP 'As Aventuras da Blitz', com venda mais impressionante que a do compacto.
A BLITZ era inclassificável. Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe oTrombone, o grupo ganha capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.
A banda fez grandes shows em ginásios e estádios, e invade espaços como o extinto Canecão, onde batia recordes com a juventude do Rio se vendo no palco, representada pela Blitz.
Duas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 50 mil pessoas.
A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Cláudia Niemeyer (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de ImprensaBlack Pantera lança primeiro single de “Ascensão”
25/01/2022Primeiro single de “Ascensão”, o aguardado novo álbum do Black Pantera, “Padrão é o Caralho” é uma boa amostra do que vem pela frente. Com produção de Rafael Ramos e o som poderoso do trio mineiro, formado por Charles Gama (voz e guitarra), Chaene da Gama (baixo) e Rodrigo Augusto (bateria), a música traz como questionamento a ideia de haver um padrão de beleza e de tantas outras coisas.
“Uma vez ouvi uma música antiga dizendo que ‘a coisa tá feia/a coisa tá preta’. Quem disse isso? Quem determina o que é feio ou bonito? Aí escrevi esse verso ‘a coisa tá linda/a coisa tá preta’. Não importa a sua cor, se você é gordo ou magro, se usa barba ou com quem você se relaciona. Na verdade não existe padrão” - comenta Chaene.
“A ideia é questionar todo tipo de padrão, muito além da estética. Nós mesmos somos uma banda fora do padrão, pois não nos enquadramos em um único estilo musical e essa letra mesmo, num rock pesado, é fora do padrão” - finaliza o baixista.
A capa de “Ascensão” traz uma foto de Victor Balde feita na província de Meconta, localizada ao norte de Moçambique, e integra a coleção "Lute Como Uma Moçambicana". O álbum será lançado em março pela gravadora Deck.
Assista ao lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=7yIAlsW-BEY.
Ouça o single: https://blackpantera.lnk.to/PadraoEOCaralhoPR.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao
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Metade de Mim lança o single 'Você não vale
o trampo que dá' e anuncia EP para fevereiro e a música tem produção de Gabriel Arbex e mix e master de Gabriel Zander |
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Apto Vulgar faz feat com Milton Aguiar (Bayside Kings) no single Tempo e Espaço
25/01/2022
O quarteto Apto Vulgar avança com seu hardcore de consciência na recém-lançada faixa 'Tempo e Espaço', o segundo single do novo disco que chega às plataformas digitais em fevereiro. A música conta com a participação pesada do vocalista Milton Aguiar (Bayside Kings).
Ouça Tempo e Espaço aqui: https://onerpm.link/478522380173.
'Tempo e Espaço', provavelmente uma das composições mais dinâmicas e diferentes da Apto Vulgar, que transita pelo hardcore punk (com referência aos primeiros disco do seminal Terror), thrash metal e até mesmo pelo hip hop.
Diferente do single anterior, Estado da Mente, que abordava sobre questionamentos internos e pessoais na letra, Tempo e Espaço é o grito que exorciza, que coloca ideias, angústias e vitórias para fora - uma forma de manter os pés no chão e seguir em frente.
"Toda essa propagandas, pessoas elegem sub celebridades, na maioria das vezes vivem uma realidade diferente da do cara que tá ali, vendo de longe aquele pote de ouro! Dizem que estão ali pra motivar os seguidores, ou talvez frustrá-los. Vivemos o mesmo tempo, ocupamos o mesmo espaço, mas a realidade é outra! Ainda mais se tratando do Brasil nesse momento", contextualiza o vocalista Bonzo.
Tempo e Espaço fala de mudança! "Queremos a mudança do governo, a mudança pra viver melhor, pra ser melhor e acreditamos na música, no hardcore e isso acaba reeducando você", ele completa.
A música ainda ganha o reforço dos potentes vocais de Milton Aguiar, do Bayside Kings. "Foi justamente por ele ser um cara que acredita na mudança, no 1% todo dia, que o trouxemos nesta música. Temos um enorme respeito pelo que o BSK já fez e vem fazendo".
Nova fase
O processo de composição do próximo disco, aliás, começou já antes da pandemia, nos primeiros meses de 2020, mas ganhou contornos e novos significados durante este peculiar período da humanidade.
"Íamos processando tudo aquilo que estava acontecendo! Cada música foi interpretada por meio de uma linguagem mais subjetiva, já que o momento ia além de só falar de política! Era hora de nos questionar também!", completa Bonzo.
A banda
De Jacareí, interior de São Paulo, a Apto Vulgar existe desde 2012 e é formada por Bonzo (vocal), Dorgs (guitarra), Luciano Leres (bateria) e Rafael "Mortão" (baixo).
Os primeiros singles foram lançados em 2016: Resistência e As Grades, sucedidos em 2017 pelo primeiro disco, 'Sistema Não Operacional', de oito faixas de um hardcore direto e reto, metalizado.
Em 2018 veio um EP, O Inimigo, que assim como o debut, trazia agressividade nos riffs e nas letras para refletir sobre questões políticas e sociais do Brasil, uma marca que o Apto Vulgar carrega até hoje em suas composições.
Tempo e Espaco JPEG
Apto Vulgar nas redes: www.instagram.com/aptovulgar e https://linktr.ee/aptovulgar.Kika Malk e Renan Rodrix recebem time de estrelas da MPB no Solar de Botafogo
25/01/2022
Em virtude do cenário que foge do nosso controle, 3 integrantes do show "KIKA MALK & RENAN RODRIX RECEBEM NEY MATOGROSSO E ROBERTO MENESCAL" testaram positivo e apresentam sintomas para Covid 19. O evento foi adiado para 15 de Fevereiro.
Os ingressos continuam a valer para nova data e as vendas prosseguem pelo www.sympla.com.br.
Dia 15 de fevereiro de 2022 (terça) será marcado pelo romantismo de Kika Malk e Renan Rodrix. A dupla realizará um mega show, com participações especiais de muito peso no Solar De Botafogo, no Rio de Janeiro. Ney Matogrosso, que já gravou com os dois, estará no palco para o show. O cantor demonstra publicamente a admiração e o carinho pelo trabalho do casal. Roberto Menescal, músico lendário e respeitado internacionalmente, também estará se apresentando junto a dupla. Bruno Gouveia, (que já gravou com eles), também é guardado para noite que promete ser um marco na história do teatro.
Outra surpresa impactante é a volta de Sérgio Serra aos palcos, o ex-guitarrista do Ultraje a Rigor, considerado um dos melhores de todos os tempos, marcará presença no evento como participação especial. A banda contará com Jorge Valladão (baixista de Kid Abelha e Marcelo Falcão), que também é Diretor Musical do show, Adal Fonseca (baterista de Paula Toller e Preta Gil) e André Valle (guitarrista de George Israel e Ney Matogrosso).
A dupla já soma um milhão em plays e visualizações, no trabalho que começou a ser lançado em junho deste ano, e teve no dia do lançamento do primeiro single, Nando Reis dedicando música em live pros dois.
A noite do dia 15 de fevereiro tem tudo pra ser marcada pelo melhor da música, com o time que lá estará, e pelo amor e romantismo que o casal transmite.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa
Rádio Táxi lança novo single “Sarah” no aniversário de São Paulo
25/01/2022A banda Rádio Taxi lança hoje (25/01) em todas as plataformas digitais, seu novo single, “Sarah”, composição do cantor Ovelha com a produção dos integrantes do Rádio em parceria com o selo Aloha Music. Os artistas, que fazem parte do casting da Aplausos Entretenimento escolheram a data de lançamento da música na comemoração dos 468 anos da cidade onde tudo começou.
Hoje é o dia de "Sarah”, essa canção especial que marca uma nova fase no Rádio Táxi, pois é a primeira com minha voz, estou muito feliz e cheio de expectativas, se Deus quiser será o novo hit da canção brasileira, obrigado a todos os fãs, equipe e banda por essa oportunidade. Enfatiza Betto Luck - vocalista da banda.
O Rádio táxi traz em sua bagagem, hits que marcaram uma geração com grandes sucessos como: “Eva”, “Garota Dourada”, “Coisas de Casal”, “ Dentro do Coração” , “Um Amor de Verão””, "Sanduíche de Coração”, “Com o Rádio Ligado”, entre outros. Tudo começou no início dos anos 80, formada por ex-integrantes do Tutti Frutti, banda de apoio da Rita Lee e dos Secos & molhados, despontou no cenário brasileiro, com músicas marcantes, “Garota Dourada”- foi tema do filme “ Menino do Rio” , seguida de “Coisas de Casal” , tema da novela “ Sol de Verão” (Globo) e que no mesmo ano de 1982 emplacou "Sanduíche de coração” na novela “Pão pão, Beijo beijo” (Globo), “Você se esconde” integrou a trilha da novela “Roda de Fogo”(Globo) em 1983 e “Eva” , considerado o maior Hit da banda. Em 2003 a música “Dentro do Coração”, voltou a explodir como trilha sonora do filme “ Os Normais”.
A banda se prepara para a gravação de um DVD Acústico e para a tour 40 anos - https://alohamusic.com.br/index.php/radio-taxi-sarah/.
Para saber mais acesse: Instagram: bandaradiotaxi e https://www.facebook.com/bandaradiotaxi/.
Fonte: Assessoria de Imprensa/ Divulgação TV - Fernanda Lara Rocca - Instagram:@fernanda.l.rocca; twitter:@FernandaLara01; https://www.facebook.com/fernanda.l.rocca; twitter:@FernandaLara01 e https://www.facebook.com/fernanda.l.rocca.Nunca mais vamos nos livrar disso, diz Ian Anderson do Jethro Tull sobre o Covid
25/01/2022 - Por Bruce William
Ian Anderson, do Jethro Tull, falou ao "The Five Count" sobre a perspectiva de voltar à estrada enquanto a pandemia ainda está acontecendo na maior parte do mundo. "Acho que você não está considerando os mesmos números que eu estou, em países onde eu deveria estar tocando, incluindo os EUA onde temos realmente uma taxa de infecção batendo recordes desde o início da pandemia, e a mesma coisa se aplicando atualmente para a Itália e Alemanha".
Prossegue Ian: "No Reino Unido estamos reduzidos a 50% das taxas de infecção comparado ao que acontecia há algumas semanas. E isso é uma boa notícia mas com cautela, pois o que parece é que a variante Omicron se espalhou tanto e tão rapidamente pela população do Reino Unido que a imunidade natural, aliada à vacinação, parece que... obviamente nunca devemos pensar 'Ah, acabou, vencemos o Coronavírus!' Não vai desaparecer. Ficará conosco como uma doença endêmica, aconteça o que acontecer, provavelmente pelo resto da vida de meus filhos e netos. Mas temos esperança que não vá mais ceifar muitas vidas. E podemos esperar que na Europa, em partes da Europa Oriental que ainda não foram alcançadas pelo Omicron e sua taxa de vacinação está entre 28, 30 por cento. Cara, eles estão em apuros! E eu também, pois deveria estar tocando em alguns destes lugares em algumas semanas. E (a epidemia) será muito séria em alguns lugares".
"Estamos de volta onde estávamos, é meio que um repeteco de 2021 e 2020", continua Anderson. "Já adiamos novamente, pela terceira ou quarta vez, duas turnês em janeiro. Espero que as datas de fevereiro fiquem em pé. Dedos cruzados. Em março a mesma coisa. Acho que lá por abril e maio as coisas começarão a melhorar. Mas cara, elas não estão boas no momento, os hospitais não vão aguentar a demanda, então temos problemas pela frente", conclui.
FONTE: Blabbermouth.
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Steve Vai: "Eu não posso tocar como Yngwie Malmsteen; ninguém pode tocar
como ele" |
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A importante dica sobre política que Tico Santa Cruz recebeu de Fábio Assunção
25/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Desde redes sociais até programas de televisão são locais em que não é raro se deparar com artistas comentando sobre política. Mas será que é estratégico discutir esse tema em qualquer espaço e diante de um público que não necessariamente está disposto a entrar nessa discussão? Em entrevista ao canal Corredor 5, o compositor Tico Santa Cruz, do Detonautas, revelou uma importante dica sobre política que recebeu do ator Fábio Assunção.
"O Fábio Assunção me falou uma coisa que me botou muito no meu lugar. Nós estávamos para ir no Faustão. Ele chegou para mim e disse: ‘Tico, deixa eu te explicar uma coisa. Quem está assistindo Faustão não está interessado no que você tem a dizer sobre política. Eles estão interessados em se divertir, ouvir uma música, ouvir algo motivacional. Então, quando você chegar no Faustão, tem que fazer o que cabe dentro do programa. Se você for em um programa, talvez um Altas Horas, e a pauta for sobre isso, aí você pode falar sobre isso’. Esse toque do Fábio Assunção para mim foi em uma época que eu estava muito inflamado sobre política. Eu nem tinha mais espaço nas TVs. Ele me deu esse alerta que germinou em mim. Sou grato a ele por esse alerta", comentou.
Em outro trecho, Tico Santa Cruz comentou que levou esse ensinamento para outras ocasiões, como o dia em que foi convidado no programa da Fátima Bernardes. "Uma vez, fui na Fátima Bernardes e isso ficou na minha cabeça. Não ia chegar lá para falar de problemas do Brasil. Eu fui lá para as pessoas me verem, comentar sobre o tema do programa. Depois, se as pessoas quiserem me procurar para saber minhas opiniões sobre outras coisas, elas me encontram. O Brasil tem que mudar e temos que bater de frente. Mas existem formas de fazer isso. Se você for em uma guerra com uma arma contra um exército gigante organizado, você vai morrer. Agora, se você se organiza, com estratégia, você pode fazer com que aquele ‘inimigo’ entenda que você tem algo em comum com ele e isso pode proporcionar uma mudança", explicou.
Assista ao episódio completo: https://www.youtube.com/watch?v=zfCKLhq_kac.A música que foi o assunto da última conversa de Dinho Ouro Preto com Chorão
25/01/2022 - Por Mateus RibeiroO músico brasileiro Dinho Ouro Preto falou sobre o processo de composição da música "Fogo", em vídeo publicado no canal oficial do Capital Inicial no segundo semestre de 2020. A música, escrita por Dinho e por Bozzo Barretti, é faixa de "Você Não Precisa Entender", terceiro trabalho do grupo, lançado em 1988.
"‘Fogo’ é uma levada do Bozzo Barretti, que tocou no Capital de 1987 até 1992, um exímio instrumentista, grande compositor, sangue bom pra caraca (...) Essa é uma das maiores músicas dele. A gente fez grandes músicas juntos. A gente fez ‘Todas as Noites’, ‘Mickey Mouse em Moscou’ e ‘Fogo’", explicou Dinho, que na sequência, falou sobre a letra da canção.
"A letra, eu vi a música do Bozzo e falei ‘Uau, que momento inspirado, que rasgo de genialidade da parte dele’. Aí, eu fui pra casa tentar bolar alguma coisa pra escrever. E eu lembro que naquele momento eu estava passando por um momento difícil no meu relacionamento com minha namorada na época. E era uma coisa meio de novo, meio neurótica de você gostar da pessoa, e você, no entanto, não conseguir resolver suas diferenças e de você ver que quase havia ali uma incompatibilidade de temperamentos, de gênios. E você constata isso com a tristeza, com uma facada no coração (...). Eu acho que é uma música de amor, mas sobre uma grande frustração também."
Já no final do vídeo, Dinho fala que "Fogo" foi o tema da última conversa que ele teve com Chorão, vocalista da banda Charlie Brown Jr., que faleceu em março de 2013. "Uma das últimas coisas que eu falei com o Chorão, antes dele morrer... Eu encontrei com ele em Curitiba e ele falou dessa música pra mim, olha só. Chorão falou ‘Olha, eu não gostava dessa música, mas eu comecei a ver o que que você escreveu sobre a letra e nesse momento que eu ‘tô’ vivendo, ela faz todo sentido pra mim’. Olha, se vacilar, essa foi a última coisa que o Chorão falou pra mim, falou sobre essa música (...) E naquele momento, logo, alguns meses antes da morte do Chorão, ele falou sobre essa música".
O vídeo completo pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=g0LRGCLCJl8.
Supla diz que pode se candidatar a algum cargo pelo PT nas eleições de 2022
25/01/2022 - Por Igor Miranda
Filho de dois políticos - Eduardo e Marta Suplicy -, o cantor Supla nunca se envolveu com a mesma carreira dos pais. Porém, essa escrita pode estar prestes a mudar nas eleições de 2022.
Em entrevista à Veja SP, o artista disse que tem "conversado" sobre a possibilidade de se candidatar a algum cargo eletivo para o próximo pleito junto ao Partido dos Trabalhadores (PT), que inclusive teve o pai como um dos fundadores. O posto almejado por ele não foi revelado.
"Tenho conversado (dentro do PT). Existem chances, mas são de média a baixa. Seria muito legal poder ajudar mais as pessoas, mas tenho medo de que prejudique a carreira", afirmou.
Com relação ao próprio PT, Supla refletiu: "Acho importantíssimo ter o Partido dos Trabalhadores. Na ditadura militar, não tinha. Se o cara fizesse greve, ia preso. Como você faz isso com uma pessoa que acorda às 5 horas da manhã e pega duas conduções? Meu pai sempre trabalhou pelo povo de coração. Minha mãe, pelas pesquisas, foi uma das melhores prefeitas de São Paulo (à época, também pelo PT). Sobre o Lula, é bola para a frente. Ele pagou, ficou uns anos (preso), né?".
O artista disse enxergar erros na legenda - "ué, não teve o mensalão?" - e apontou que votará no ex-presidente Lula nas eleições presidenciais. "Acho que é um cara que adquiriu tanta experiência que teria a capacidade de fazer melhor. Você já viu aquilo, conhece de cor e salteado aquilo... pagou por alguns deslizes que houve. Entre ele e o Bolsonaro, não tem nem o que falar. Vou votar no Lula, claro", declarou.
A entrevista completa pode ser lida no site da Veja SP - https://vejasp.abril.com.br/cultura-lazer/dei-sorte-de-viralizar-agora-todos-pedem-propagandas-diz-supla/.
Bruce Dickinson canta "Tears of the Dragon" em sua apresentação na Flórida
25/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, se apresentou no Tampa Theatre, na Flórida, na quinta-feira, 20 de janeiro, durante uma palestra de sua turnê norte-americana, onde contou histórias de sua vida, desde o Samson, banda com o qual esteve de 1979 até 1981, e claro, falou muito do Iron Maiden.
Durante a apresentação ele cantou um trecho de "Tears of the Dragon", single do seu álbum solo "Balls to Picasso", de 1994, e um dos seus maiores hits, confira https://www.youtube.com/watch?v=jS7wTJKOUco.
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Bruce Dickinson, sem pensar duas vezes, revela pérola do Maiden que
merece mais atenção |
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Veja filmagem profissional do Obituary tocando "Cause of Death" na íntegra
25/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O The Riff Crew compartilhou uma filmagem profissional do show do Obituary realizado no dia 18 de janeiro de 2020 no Max Watts em Melbourne, Austrália. O set do grupo incluiu uma apresentação do clássico álbum "Cause Of Death" na íntegra. Confira a performance e lista de músicas abaixo.
https://www.youtube.com/watch?v=yU8cDY0MVy4.
Set list do show: "Redneck Stomp"; "Sentence Day"; "A Lesson In Vengeance"; "Straight To Hell"; "Cause Of Death"; "Infected"; "Body Bag"; "Chopped In Half"; "Circle Of The Tyrants"; "Dying"; "Find The Arise"; "Cause Of Death"; "Memories Remain" e "Turned Inside Out".
Bis: "I'm In Pain"; "Trevor Chugs!"; "A Dying World" e "Slowly We Rot".
Em março do ano passado John Tardy, vocalista do Obituar contou ao United Rock Nations que a banda usou parte do tempo de inatividade durante a pandemia do coronavírus para trabalhar em material para um novo álbum de estúdio. "Definitivamente estamos trabalhando em novas músicas. Não estávamos com vontade de lançar um disco agora no meio da pandemia quando você não pode sair em turnê e divulgá-lo. Não é o que queríamos fazer, então não temos pressa."
Ibaraki, projeto de "black metal japonês", lança single com Ihsahn, do Emperor
25/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Matt Heafy, vocalista e guitarrista do Trivium, lançou o primeiro single do Ibaraki, seu projeto de black metal inspirado em folclore e história japonesa. "Tamashii No Houkai", a primeira música do projeto, conta com participação de Ihsahn, do Emperor, responsável pela inspiração do projeto.
"'Tamashii No Houkai' significa 'quebra da alma' ou 'colapso da alma', explicou Matt. "É um termo japonês que não existia antes, mas que forjamos para refletir o significado da música. Ela é co-escrita por Ihsahn - a lenda por trás do Emperor e um músico que é uma influência de longa data e mentor de muitas coisas que faço na música. A composição dessa música virou o jogo para o IBARAKI - ela resumiu tudo do passado, presente e futuro do que eu pensava que o black metal era, é e poderia ser. Ela é o resumo e a representação perfeita de tudo o que o IBARAKI é… e será."
Assista no player abaixo o videoclipe https://www.youtube.com/watch?v=dLbzLG5p9Vs.
Ibaraki - o nome de um aterrorizante demônio japonês tirado de uma lenda feudal - é o resultado da jornada contínua de Matt para encontrar sua voz. É pessoal, é profundo e suas inspirações incluem tudo, desde uma adoração pelos extremos do black metal e além.
Foi a exposição do músico ao trabalho solo de Ihsahn que inspirou a criação gradual do que eventualmente se tornaria o Ibaraki. Foi também o início de uma amizade e colaboração criativa que eventualmente obrigaria Ihsahn a dar um salto para um novo papel, como produtor do projeto. Embora grande parte do material do Ibaraki tenha sido montado ao longo de meses e anos, tanto o processo de composição quanto uma troca de ideias entre amigos, foi somente na pandemia que o espaço foi criado e a ideia realmente pôde florescer.
Titãs: a história da música "Epitáfio", gravada pouco antes da morte de Marcelo Fromer
25/01/2022 - Por Gustavo Maiato
A música "Epitáfio", dos Titãs, carrega uma mensagem sobre a necessidade de se aproveitar os momentos da vida com as pessoas que você ama para que não haja arrependimentos no momento de sua morte. Lançada no álbum "A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana" (2001), a canção costuma ser associada com a morte do guitarrista da banda Marcelo Fromer justamente pelo seu conteúdo que toca no assunto de desfrutar a vida enquanto ela ainda existe, confira o clipe deste clássico do Rock Nacional: https://www.youtube.com/watch?v=4NwHA81Z-M8.
Em entrevista ao canal Corredor 5, o vocalista Sérgio Britto, dos Titãs, explicou que na verdade a música foi finalizada pouco tempo antes da morte de Marcelo em um atropelamento na cidade de São Paulo.
"Essa música foi feita antes da morte do Marcelo. Ele era fã da música, inclusive. Pelo teor da letra, deu a impressão de que estávamos falando sobre a morte dele. Tem um quê premonitório, mas foi feita antes. Não tem como não remeter a isso. Foi muito colado. Sempre me recordam sobre a letra, que diz: ‘o acaso está lá para te proteger’. Só que isso não é para ser entendido de forma literal. A ideia é que você está sempre correndo risco de que algo possa te acontecer. Não é sempre que você está protegido. O tema é que as coisas são finitas, você pode perder", explicou.
Para Sérgio Britto, a letra pode ser considerada "clichê", mas não é por isso que deixa de ter valor e passar a mensagem que se propõe. " A letra é um lugar-comum, meio manjada. Digo que precisamos ‘ver o sol se pôr’, ‘amar mais’. Isso são coisas que falamos no dia a dia. Fui percebendo que essas frases têm uma vontade de transformação. Você fala como um arrependimento, mas tem vontade de que aquilo mude. Percebi isso e as pessoas se identificam com essa história. Sempre lembro de uma coisa que o John Lennon falava. Ele dizia que nunca devíamos desprezar os clichês, e sim ressignificar. Eles são fontes de sabedoria", refletiu.
Ao ser questionado se no momento em que compôs "Epitáfio" já percebeu que seria um enorme sucesso, Britto surpreende ao revelar que, na verdade, a música quase não passou na votação interna da banda e só depois percebeu que a música caiu nas graças dos fãs. "Quando fiz essa música, fizemos votações para saber se a banda gostou. Ela não foi muito votada. Nós éramos 7 e foram 4 votos a favor. Eu votei nela, porque compus! Então na real foram 3 votos. São coisas loucas que acontecem. Quando ela saiu como single, saiu junto com outras músicas. Só que ‘Epitáfio’ atropelou! Aí percebi a força. Vi que seria um fenômeno", finalizou.
Assista ao episódio completo em https://www.youtube.com/watch?v=RZba451dRxQ.Macumbazilla tem votações expressivas na eleição de melhores de 2021 pela revista Roadie Crew
25/01/2022
E o excelente álbum “…At a Crossroads” continua rendendo ótimos frutos para o Macumbazilla. O grupo curitibano, que vem surgindo em diversas listas de melhores do ano de veículos da mídia especializados, agora anuncia que obteve números expressivos na eleição realizada pela renomada revista Roadie Crew, que leva em conta os votos dos fãs do estilo.
“…At a Crossroads” foi o 10º álbum nacional mais votado, obtendo assim uma posição de destaque meio a tantos lançamentos de qualidade do ano passado. Mas a votação também deu aos músicos da banda, boas posições na eleição de instrumentistas. Carlos “Piu” Schner foi eleito o 9º melhor baixista de 2021, tendo Júlio Goss ficado em 12º entre os bateristas e André Nisgoski em 13º entre os guitarristas.
O álbum “…At a Crossroads” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming de música, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/5H9L21IwIsFrgx79l6RFVs?si=bTezBqpJQ2aHsc2wi-47Og.
Macumbazilla: André Nisgoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/; YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.
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KK Downing fala sobre a vida difícil que levava antes da fama |
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Drowned: assista vídeo playthrough de guitarra da canção “The Worst of Us”
25/01/2022A Drowned, um dos principais nomes da história do Metal Nacional, se encontra fazendo os últimos ajustes em seu 8º álbum de estúdio, intitulado “Recipe Of Hate”. O trabalho vai marcar a reunião em estúdio da formação original da banda, responsável pelos clássicos “Bonegrinder” (2001), “Butchery Age” (2003) e o EP “Back From Hell” (2002).
Para divulgar o vindouro lançamento, a banda vem disponibilizando alguns singles e, na última sexta-feira, foi lançada a música “The Worst of Us”, canção que se encontra disponível nas principais plataformas de streaming. Além disso, a banda disponibilizou em seu canal oficial de YouTube, um vídeo playthrough de guitarra da nova música, que pode ser conferida aqui no link https://www.youtube.com/watch?v=sN0Lqvx62To.
“Recipe Of Hate” ainda não teve sua data de lançamento anunciada, mas já se sabe que a arte gráfica será mais uma vez do artista e vocalista Fernando Lima, enquanto a gravação foi toda feita pela própria banda, com masterização e mixagem realizadas pelo guitarrista Marcos Amorim. O lançamento deve ocorrer no primeiro semestre e em breve novidades serão anunciadas.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
Carttada: mais músicos brasileiros falam sobre o novo disco da banda
25/01/2022
Lançado no último dia 13 de janeiro, o álbum de estreia da Carttada, “Recharged”, era sem dúvida um dos mais aguardados lançamentos desse início de ano no Brasil. O trabalho, que está sendo distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records, tem obtido uma ótima resposta do público e mídia especializada, além de forte apoio de músicas de nossa cena.
Nas últimas semanas, uma série de vídeos de grandes músicos nacionais, com mensagens de apoio não só a banda, como ao álbum “Recharged” estão sendo disponibilizados, e hoje, podemos conferir as palavras de ninguém menos que Luiz Carlos Louzada, vocalista das icônicas bandas Vulcano e Chemical Disaster e, do vocalista e baixista Ricardo Pigatto, da Hellway Patrol. Confira: https://youtu.be/dnLw7SNT6Jw e https://youtu.be/UnsX45P0wUg.
Um lyric vídeo para a faixa “When The Devil Comes” foi lançado recentemente e se encontra disponível no canal oficial de YouTube da RTR Records, podendo ser conferido aqui a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=cr6Sutysj80.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
Crom confirma estar em fase final de produção de singles inéditos
25/01/2022
Um doa mais tradicionais nomes da história do Heavy Metal no Brasil, a banda Crom, desde seu retorno em 2014, lançou os ótimos “We Are Steel” e “We Are Steel Part II””. Agora, a banda acaba de anunciar uma grande novidade aos seus fãs. Segundo o quinteto, eles se encontram em fase final de produção de alguns singles inéditos, que serão lançados ainda nesse ano.
A banda ainda não revelou quantas músicas, quais os títulos e quando serão lançadas, mas muito em breve essas informações estarão sendo fornecidas aos seus fãs. Enquanto isso não ocorre, você pode conhecer mais do trabalho da Crom a partir das plataformas de streaming da banda. Confira via Spotify pelo link https://open.spotify.com/artist/47SVZ5hah04lWdAEQY1wMZ.
Crom: Robson Luiz - Vocal; Altemar Lima - Guitarra; Marcello Pato - Guitarra; Cezar Heavy - Baixo/Vocal e Arnaldo Ramos - Bateria.
Mais informações: Site: https://crombrazil.blogspot.com; Facebook: https://web.facebook.com/crombrazil/; Instagram: https://www.instagram.com/crombrazil_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEc2AVDvX-rUUzxBJGPj6fw.
Nyx Metal Project: confirmado lançamento inédito para a próxima sexta-feira
25/01/2022
Quando surgiu, a proposta da Nyx Metal Project era de prestar tributo as bandas pelas quais o baixista Nyx havia passado em sua longa e profícua carreira no Metal, através de versões de músicas desses nomes. Dessas, sem dúvida a mais marcante talvez tenha sido a Asgard, banda goiana de Speed/Thrash pela qual o músico passou na década de 1980.
Nessa próxima sexta-feira, dia 28 de janeiro, as homenagens a Asgard chegarão ao seu capítulo final, com o lançamento do single “End of a Dream”. Será um tributo não só aos irmãos de banda, Fred (guitarras), Luciano (guitarras), Adriano (guitarras) e Paulo (bateria), mas também a todos os headbangers que curtiram e viveram emoções nesse período marcante do Metal no Brasil. Como de praxe, o material estará sendo liberado na próxima sexta-feira, no canal oficial da banda no YouTube.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra; Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.
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Zakk Wylde: música de Hendrix inspirou primeiro riff que ele escreveu
para Ozzy Osbourne |
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Leprosy: após estreia de videoclipe “Gods of Klay”, banda confira lançamento do single em todas as plataformas digitais
25/01/2022
A banda de Death Metal goiana Leprosy vem trabalhando em seu primeiro álbum de estúdio, com lançamento planejado ainda para esse ano de 2022. Na última sexta-feira foi lançado o vídeo oficial da música “Gods of Klay”, que conta com a participação especial do guitarrista Mark, da lendária banda mineira Chakal, responsável por um dos solos da canção.
Ainda sobre o novo single, a Leprosy acaba de confirmar que a música foi disponibilizada hoje nas principais plataformas de streaming musical, dando assim aos fãs mais uma forma de escutar seu novo single. Você pode conferir “Gods of Klay” no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/0qOztGX1R1CIPokYm1SqNP?si=7811d9d893f3443a.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.
Anny Cee: curso de técnicas de canto encerram inscrições nesta quarta-feira
25/01/2022
Anny Cee não é só uma das principais vozes femininas do Rock Nacional na atualidade, como também uma respeitadíssima professora de canto, tendo inclusive um canal no YouTube com mais de 262 mil inscritos, onde ensina técnicas vocais, tira dúvidas dos inscritos, dentre muitas outras informações a respeito do ensino do canto profissional.
Após muitos pedidos, a cantora lançou recentemente o curso “Comigo Você Canta”, focado em dar as pessoas a chance de realizarem o sonho de cantar de forma profissional. O curso, voltado para iniciantes, será totalmente online e com farto material didático, de muita fácil entendimento.
A procura pelo curso vem sendo grande, e as vagas existentes no momento são poucas. Além disso, Anny anunciou hoje que as inscrições serão encerradas nessa próxima quarta-feira, dia 26 de janeiro. No curso, os alunos terão acesso a mais de 40 aulas já gravadas, áudios dos exercícios vocais para vozes femininas e masculinas, 1 aula ao vivo online mensal, acesso direto ao WhatsApp, E-mail e Grupo Secreto do Facebook da cantora, para mandar suas dúvidas e gravações de exercícios e músicas, além de acesso à plataforma “Annyflix”, com conteúdo sempre atualizado por 2 anos, podendo renovar após esse período com um mega desconto!
Para saber mais, acesse o site da cantora no link http://www.annycee.com.br/.
Mais informações: Site: https://www.annycee.com.br/; Instagram: https://www.instagram.com/annycee_aula_de_canto/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee.
Insanidade: apresentação realizada no Showlivre tem data e link de pré-save nas plataformas de streaming liberado aos fãs
25/01/2022
Sempre extremamente ativa e apresentando novidades aos seus fãs, a Insanidade, um dos principais nomes do Punk Rock brasileiro na atualidade, realizou no final do ano passado um show no canal de YouTube “Showlivre”. Agora, a banda acaba de anunciar novidades a respeito dessa apresentação.
Segundo o quarteto informou, a apresentação vai estar sendo disponibilizada nas plataformas de streaming a partir do dia 4 de fevereiro. Além disso, foi disponibilizado um link para pré-save da mesma, permitindo assim que o fã o faça na plataforma de sua preferência. Confira em https://onerpm.link/674820755591.
Recentemente a banda disponibilizou no YouTube a live realizada no ano passado, que apresentou a sua nova formação. Você pode conferi-la no link https://www.youtube.com/watch?v=7-hAC32P6LU.
Insanidade: Lucas Tamandaré - Vocal; Luís Maldonalle - Guitarra; Gustavo Vázquez - Baixo e Ingrid Bahia- Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/insanidade_official/?igshid=dolkl0ui49nb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.
One Thousand Dead: confira a entrevista completa da banda ao canal "Blood Mary"
25/01/2022
Enquanto se prepara para o lançamento de seu primeiro álbum completo de estúdio, “Guerra”, a One Thousand Dead vem fazendo a promoção de seu vindouro lançamento. O trabalho irá ser lançado mundialmente pela gravadora RTR Records e, em breve, novidades a seu respeito serão anunciadas.
Recentemente, a banda deu uma entrevista exclusiva para o renomado canal “Bloody Mary”, onde falaram a respeito da sua história, dos efeitos da pandemia da Covid-19 e de como isso afetou os trabalhos do novo CD, do contrato com a gravadora americana/européia RTR Records, dentre muitos outros assuntos. Você pode conferir a entrevista a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=SofOjEC1JAU.
Para mais informações acompanhe as redes sociais da banda One Thousand Dead e RTR Records, além do site oficial https://rtrrecords.com/ onde você poderá acompanhar todas as novidades da banda, de nossos parceiros e do selo!
One Thousand Dead: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Ricardo Quintanilha: Baixo e Robson Pereira: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/onethousanddeadbanda; Instagram: https://www.instagram.com/onethousanddead; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC34EXOHAObmyBKjYxTTFCjA; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
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Infector Cell concede detalhes sobre o novo disco de estúdio |
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Veumor: Assista agora ao videoclipe de “Velorium”
25/01/2022
No dia 21/01/2021 estreou no canal oficial da Sangue Frio Produções, o videoclipe para a faixa “Velorium”, dos mineiros do VEUMOR, que havia sido gravado para a participação da banda no ‘Roadie Crew Online Festival - Edição Especial’, assista: https://youtu.be/XP1Ayn_Zlnw.
A faixa utilizada neste vídeo é destaque do debut álbum, intitulado “Insula Morgue” (2017), que pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo acessando o link a seguir: http://li.sten.to/QAMCSD
Paralelamente, o VEUMOR está com sua agenda de shows oficialmente aberta para este ano de 2022, visando ampliar a divulgação dos seus atuais e vindouros materiais, bem como organizar uma turnê pelo país. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail veumormetalrock@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88. Fonte: Sangue Frio Produções.
Héia: “Magnum Opus” entre os melhores de 2021, confira!
25/01/2022
O atual trabalho dos goianos da HÉIA, “Magnum Opus” ganharam não só um positivo destaque na imprensa especializada em seu lançamento (janeiro de 2021), mas segue colhendo bons frutos na atualidade.
O álbum está em diversas listas dos melhores do ano, como Programa Pentagrando (nacionais), Programa Apocalipse, além de concorrer em cinco categorias pelo site da conceituada revista Roadie Crew, confira:
Melhores de 2021: Programa Pentagrando (Dark Radio) - https://darkradio.com.br/pagina/2576628/os-melhores-de-2021-pela-equipe-dark-radio/.
Apocalipse: Programa apresentou sua lista com os melhores de 2021 - https://www.facebook.com/programaapocalipse/posts/314466270684415.
Roadie Crew - Melhores de 2021:
- Melhor álbum: Magnum Opus;
- Melhor vocalista nacional: Místico Cultos;
- Melhor guitarrista nacional: Místico Cultos;
- Melhor baixista nacional: Raphael Sanatás;
- Melhor baterista nacional: Flavio Mefisto;
Vote aqui: https://roadiecrew.com/melhores-de-2021/.
Encontre “Magnum Opus” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo clicando aqui: https://li.sten.to/MagnumOpus.
Saiba como adquirir o merchandising completo deste trabalho aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3055.
Em outras notícias, a HÉIA confirmou recentemente que já está com sua agenda de shows aberta visando organizar uma turnê nacional e internacional. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail heia666@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.Placebo compartilha vídeo de performance ao vivo para o single ‘Try Better Next Time’ e o novo álbum Never Let Me Go estará disponível em 25 de março de 2022
24/01/2022
Placebo lança hoje um vídeo de apresentação ao vivo de seu novo single 'Try Better Next Time'. Lançado na semana passada, 'Try Better Next Time' segue as novas faixas recentes ‘Beautiful James’ e ‘Surrounded By Spies’ , sendo a última a que anunciou a notícia do tão esperado oitavo álbum de estúdio da banda - e primeiro juntos em quase uma década - Never Let Me Go.
Assista ao vídeo de performance ao vivo de ‘Try Better Next Time’ https://youtu.be/QpQT6WUFhzQ.
Never Let Me Go será lançado em 25 de março de 2022. Encomende o álbum https://lnk.to/Placebo-NeverLetMeGo.
Mais informações sobre o novo single do Placebo, ‘Try Better Next Time’
‘Try Better Next Time’ abre ainda mais o que sabemos sobre a descrição franca e honesta deNever Let Me Go sobre nossos tempos modernos. Onde o single de abertura 'Beautiful James' revelou um comentário severo sobre a proliferação de opiniões ignorantes, e a faixa seguinte 'Surrounded By Spies' gerou temas de saturação de tecnologia, 'Try Better Next Time' - a peça central comovente do álbum - pode ser facilmente confundida como uma visão apocalíptica do futuro. Em vez disso, encontramos a banda se concentrando menos em finais e mais em novos começos. É um hino para o fim de um mundo que nós conhecemos - não o fim dele completamente - e uma celebração da possibilidade do que pode vir a seguir, quer a humanidade tenha um assento à mesa ou não.
Quando Brian Molko considera como podemos “criar barbatanas e voltar para a água”, isso é proposto com o bem maior em mente. É deixar de lado o ego em face do eco-desastre, em reconhecimento a tudo o que a humanidade fez ao planeta. O mundo continua girando, seja sob a influência da humanidade ou não. Comentando, ele diz: “Não é o fim do mundo, apenas o fim da humanidade, uma distinção que em nossa arrogância exagerada não conseguimos detectar. A Mãe Natureza está extremamente cansada de nós. Tente melhor na próxima vez.”
Entrando no lançamento de Never Let Me Go, Placebo continua a ver o assunto principal através de lentes o mais amplas possível. Os detalhes têm um foco nítido, mas são sempre considerados com uma visão mais ampla em mente. Às vezes, pode pintar seu mundo como um mundo devastado pelos efeitos de crises crescentes, mas também se destaca como um documento de como manter um ao outro e cultivar relacionamentos, mesmo quando parece uma batalha perdida. Never Let Me Go é um lugar para encarar as duras realidades, enquanto se apega à esperança de algo mais brilhante por vir.
Placebo embarcará em uma série de datas de turnê em 2022 no Reino Unido e na Europa. Ingressos estão disponíveis https://www.placeboworld.co.uk/tour.
DATAS DA TURNÊ DO PLACEBO NO REINO UNIDO + EUROPA EM 2022
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Lista de faixas do álbum Never Let Me Go: 1. Forever Chemicals; 2. Beautiful James; 3. Hugz; 4. Happy Birthday In The Sky; 5. The Prodigal; 6. Surrounded By Spies; 7. Try Better Next Time; 8. Sad White Reggae; 9. Twin Demons; 10. Chemtrails; 11.This Is What You Wanted; 12. Went Missing e 13. Fix Yourself.
Placebo: Website: http://www.placeboworld.co.uk/ | Instagram: https://www.instagram.com/placeboworld/ | Facebook: https://www.facebook.com/officialplacebo |Twitter: https://twitter.com/PLACEBOWORLD.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Hoodoo Gurus anunciam novo álbum Chariot Of The Gods, previsto para 11 de março de 2022, lançam o single Carry On e anunciam transmissão Ao Vivo tocando o álbum pela primeira vez antes do lançamento
24/01/2022Apesar da pandemia global de COVID-19,Hoodoo Gurus tiveram um 2021 movimentado, preparando-se para o lançamento de seu décimo álbum de estúdio Chariot of the Gods. O disco será lançado pela Big Time Records/EMI Music na sexta-feira, no dia 11 de março de 2022.Chariot of the Gods é um clássico Gurus - com 14 faixas sensacionais (17 na edição deluxe em vinil duplo) apresentando o lirismo relacionável e as composições incomparáveis, posicionadas em um contexto distintamente australiano pelo qual a banda é conhecida.
O vocalista Dave Faulkner descreve a gravação de Chariot of the Gods: “Os últimos dois anos foram frustrantes e angustiantes para todos, mas para os Hoodoo Gurus esta nuvem escura teve uma fresta de esperança. Forçados a confiar em nós mesmos em vez do mundo exterior para validação, houve um renascimento criativo dentro da banda que resultou em um novo álbum. Mais importante ainda, os laços musicais entre nós quatro nunca foram tão fortes. Quando as discussões são todas sobre quais músicas ficamos tristes por ter que deixar fora do disco, isso é um bom sinal. Estou dizendo a vocês, pessoal, temos uma verdadeira energia em nossos passos agora."
Cada uma das canções do álbum conta uma história diferente. O primeiro single do disco - e o primeiro da banda em 10 anos - é "Carry On", um hino que celebra a resiliência e a tenacidade. A faixa foi escrita pouco antes do COVID-19 surgir no horizonte, mas o tema da música de avançar através das dificuldades tornou-se ainda mais ressonante durante os longos lockdowns.
A banda também criou um vídeo confrontador e emocionalmente carregado para a música, em homenagem aos trabalhadores médicos da linha de frente. Às vezes, esquecemos que o trabalho sobre-humano que essas pessoas fazem em nosso nome pode ter um grande preço pessoal. Chris Herd, o diretor do vídeo de Carry On, colocou enfermeiras reais nos papéis principais do clipe, fundamentando o drama em um senso de realidade vivida. Este também é o primeiro vídeo dos Hoodoo Gurus em que a própria banda não aparece, embora o vocalista Dave Faulkner tenha uma participação especial em um papel secundário.
Sobre o single, Dave Faulkner explica: “Carry On não foi escrita sobre a pandemia, mas a música certamente foi útil para me ajudar a passar por isso: lembre-se de manter a cabeça baixa e fazer o seu melhor. Essa é uma filosofia pela qual nós do Hoodoo Gurus sempre vivemos. Quanto ao vídeo, tenho uma cunhada que é enfermeira, além de um sobrinho e uma sobrinha que estão seguindo seus passos - um enfermeiro, a outra paramédica - e sempre me maravilhei com a capacidade deles de lidar com o terrível estresse de trabalhar em um ambiente tão exigente. Mas eles o fazem, chegando ao trabalho todos os dias com otimismo, apesar dos terrores que enfrentam. É o espírito de pessoas como eles que eu queria honrar na minha música e no vídeo que a acompanha.”
Ouça / Assista: Hoodoo Gurus - Carry On - https://www.youtube.com/watch?v=yRjj0mIshPQ&ab_channel=HoodooGurusVEVO.
No disco, há também o explosivo e estonteante"World of Pain". “Hung Out to Dry”, uma ode politicamente incorreta a um ex-presidente laranja, que só está disponível na versão limitada em vinil duplo. “Get Out of Dodge”, que é uma canção para todos os não-conformistas - qualquer um que se sinta em desvantagem numérica e não consegue se enquadrar nas expectativas irracionais da multidão, e a música punk raivosa “Answered Prayers.”
Em uma prévia exclusiva, os fãs do Hoodoo Gurus em todo o mundo podem ouvir o 10º álbum de estúdio da banda tocado na íntegra pela primeira vez em um evento especial pré-gravado no Damien Gerard Studios em Nova Gales do Sul, transmitido pela eMusic Live.
A transmissão será compartilhada às 17h (horário de Brasília) na quinta-feira, 10 de março, antes do lançamento oficial do álbum na sexta-feira, 11 de março, e incluirá membros da banda online para conversar com os fãs. Não é apenas uma prévia especial do álbum, mas também um agradecimento aos fãs leais ao redor do mundo que estão esperando pelos shows nos últimos dois anos. (Os fãs da América do Norte que compraram ingressos para a turnê recentemente cancelada receberam ingressos de cortesia para a transmissão pelos Gurus e eMusic Live).
Ingressos no valor de $10 AUD / $8,00 USD estão disponíveis para venda https://www.emusiclive.com/Hoodoo_Gurus/.
Comemorando seu 40º aniversário (desde a formação em 1981), Hoodoo Gurus ostenta nove Top 20 álbuns ARIA (Australian Record Industry Assoc), nove Top 40 singles ARIA, uma série de álbuns multi-platina e uma introdução no ARIA Hall of Fame. Eles ocupam um lugar singular na história do rock 'n' roll australiano e internacional. Composto por membros do Auspunk dos anos 70, incluindo The Victims, the Scientists, the Fun Things, Radio Birdman e os Divynls, a banda era formada por roqueiros de garagem obstinados, cuja personalidade colorida e inteligência da cultura pop os levaram ao topo das paradas em casa e para a vanguarda dos movimentos internacionais de garage/alternativo/power pop dos meados dos anos 80, aceitos como amigos e contemporâneos por bandas que vão dos Bangles aos Fleshtones e dos Flaming Groovies a Redd Kross. A banda tocou para casas lotadas em todo o Brasil, Europa e América, chegando ao topo das paradas do U.S. College e Alternative em várias ocasiões.
Hoodoo Gurus são Dave Faulkner (vocais, guitarras), Brad Shepherd (vocais, guitarras), Rick Grossman (vocais, baixo) e Nik Reith (bateria).
Hoodoo Gurus no eMusic Live - prepare-se para ouvir Chariot of the Gods pela primeira vez, juntamente com alguns dos sucessos mais reverenciados do Hoodoo Gurus e favoritos dos fãs - ingressos no valor $10 AUD / $8 USD em www.emusiclive.com.
CHARIOT OF THE GODS - LISTA DE FAIXAS CD/DIGITAL: Early Opener; World Of Pain; Get Out Of Dodge; Answered Prayers; Was I Supposed To Care?; Hang With The Girls; My Imaginary Friend; Equinox; Chariot Of The Gods; Carry On; I Come From The Future; Don't Try To Save My Soul; Settle Down e Got To Get You Out Of My Life.
LISTA DE FAIXAS VINIL: Early Opener; World Of Pain; Get Out Of Dodge; Answered Prayers; Was I Supposed To Care?; Hang With The Girls; My Imaginary Friend; Equinox; Chariot Of The Gods; Carry On; Hung Out To Dry; Obviously Five Believers; I Wanna Be Your Man; I Come From The Future; Don’t Try To Save My Soul; Settle Down e Got To Get You Out Of My Life.
Siga HOODOO GURUS: Facebook: https://www.facebook.com/hoodoogurus/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC21GekdgMkNc9dRb6Q3YIVw | Instagram: https://www.instagram.com/hoodoogurus_official/ | | Website: https://www.hoodoogurus.net/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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Kiefer Sutherland lança o novo álbum Bloor Street
- “Os fãs de Springsteen / Petty acharão difícil resistir à sua Americana
encharcada de uísque.” - Record Collector |
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"Não havia ninguém como Meat Loaf", afirma Alice Cooper
24/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O cantor e ator Meat Loaf morreu na última quinta-feira (20 de janeiro), aos 74 anos de idade. O artista foi homenageado pelo lendário Alice Cooper, que fez uma postagem em seu perfil do Instagram e escreveu belas palavras, que podem ser lidas a seguir.
"Meat Loaf era uma das maiores vozes do Rock N Roll, e certamente um dos meus amigos mais próximos no ramo. Ele era realmente muito divertido, realmente divertido de se estar por perto. Ele apenas se sentia como um melhor amigo para todos, não importa quanto tempo fazia desde a última vez que você o viu.
Trabalhamos juntos muitas vezes ao longo dos anos e ele sempre foi uma força. Ele era um verdadeiro personagem teatral como eu sou, então, nossos shows foram muito bem juntos. Lembro-me de quando você via o show dele, ele tratava o público quase como um pregador pentecostal e ele era muito poderoso no palco.
Trabalhar com Meat Loaf foi uma das principais razões pelas quais eu queria fazer o filme ‘Roadie’ (...). Ele interpreta o melhor roadie nesta busca para ser o melhor do mundo. Mas foi o que ele fez na vida também, ele sempre quis ser o melhor no que estava fazendo... e acho que ele conseguiu.
Não havia ninguém, e quero dizer ninguém como Meat Loaf. Ele nunca poderá ser substituído".
Geoff Tate: Apresentação em Brasilia tocando Empire e Rage For Order na íntegra
24/01/2022 - Por Isabele Miranda
O vocalista original do Queensryche, Geoff Tate, se apresentará em Brasilia, no Toinha Brasil Show no dia 05 de agosto de 2022, para um show especial tocando os álbuns "Empire"- Álbum que conta com os sucessos "Empire," "Silent Lucidity," "Best I Can," "Jet City Woman," "Another Rainy Night (without you)" and "Anybody Listening?" e "Rage for Order" na íntegra.
Em comemoração aos 30 anos do álbum "Empire" (lançado em 1990) o vocalista prepara um show mais do que especial em Brasília, tocando dois dos álbuns mais icônicos da história do metal mundial.
"Vou levar a "Empire 30th Anniversary Tour" para tantos países quanto eu puder e tocar o álbum em sua totalidade, o que eu nunca fiz antes. Então, vai ser muito divertido. Na verdade, acho que há algumas músicas nesse álbum que eu nunca, nunca toquei ao vivo antes, então vai ser um prazer - para mim, também, eu acho, para o público também. Estou realmente ansioso por isso". Declarou Tate, ao MisplacedStraws.com.
O show é uma produção da Top Link Music.
Link de vendas: https://www.toinhabrasilshow.com/eventos/.
O álbum que mudou vida de Tuomas Holopainen e possibilitou criação do Nightwish
24/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O tecladista Tuomas Holopainen é a grande mente por trás das composições do Nightwish. Em entrevista recente ao Loudersound, o músico revelou qual foi o álbum que mudou para sempre sua vida.
"Se você é um grande fã de metal, pode ser que conheça a banda The 3rd And The Mortal, mas eles nunca foram muito famosos. Eram músicas longas, o rádio não gostava disso. Agora, o álbum ‘Tears Laid In Earth’ (1994) me marcou muito. Eu tinha 17 anos quando ouvi. Era algo escuro, profundo e melódico. Pensei na hora: ‘quero fazer algo parecido’. Tinha uma bonita voz feminina também", comentou Tuomas.
Em outro trecho, Holopainen foi além e afirmou que deve a própria existência do Nightwish ao grupo norueguês. "Não é exagero dizer que o Nightwish não existiria sem o The 3rd And The Mortal. Comprei o álbum assim que pude. Gosto muito da música ‘Why So Lonely’. Me levou a um mundo diferente. Eu tinha muita escuridão na minha vida naquele ponto e quando ouvi aquela combinação do belo com a escuridão, foi surpreendente", revelou.
Por fim, o músico relembrou uma ocasião que aconteceu anos depois. Na ocasião, a banda já tinha acabado, mas durante um show do Nightwish na Noruega, os promotores locais fizeram uma surpresa para Tuomas.
"A coisa mais incrível aconteceu há alguns anos. Nós tocamos em um festival na cidade da banda e o promotor local sabia da minha obsessão por eles, então ele trouxe toda a formação original para os bastidores para me conhecer. Eles não se viam há 12 anos. Foi emocionante para todos", relembrou.
Integrantes do Avenged Sevenfold presenteiam fã com guitarra autografada
24/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
Você já pensou como seria legar receber um presente de seus ídolos? Se esse presente for uma guitarra autografada, melhor ainda. Pois bem, isso aconteceu com um rapaz chamado Andrew, fã da banda californiana Avenged Sevenfold.
Andrew estava na tranquilidade de sua casa, quando a campainha tocou. Seu pai foi atender, e então, deu de cara com Synyster Gates e Johnny Crhist, guitarristas do Avenged Sevenfold. Os músicos foram até a casa do fã e entregaram uma guitarra, que posteriormente, foi autografada. Clique no player a seguir e confira o vídeo, disponibilizado por Johnny em seu canal do Youtube https://www.youtube.com/watch?v=suTof3ESQyc.
O próximo disco do Avanged Sevenfold está sendo gravado. Segundo o vocalista M. Shadows, o rapper Kanye West é uma das influências do novo álbum.
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Matt Barlow lança novo disco do Ashes of Ares; ouça "Emperors and Fools" |
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Assista Floor Jansen em show lotado na Holanda cantando música vencedora do Eurovision
24/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Floor Jansen, vocalista do Nightwish e Northward, compartilhou em seu canal no YouTube um vídeo cantando "Euphoria", música da cantora pop sueca Loreen, que venceu o concurso Eurovision de 2012 com esta música.
Sobre a performance Floor comentou: "Cantando a música vencedora do Eurovision Song Contest de 2021, 'Euphoria', da Loreen! Eu deveria apresentar essa música no especial de 2021 do Beste Zangers Eurovision Song Contest, no entanto, na época da gravação eu tive que ser operada na Finlândia, o que me impediu de participar e ao invés disso gravei em casa e foi um grande sucesso no YouTube. Foi muito divertido finalmente tocá-la ao vivo com a The Marcel Fisser Band!"
O show foi realizado no dia 3 de setembro deste ano em Amsterdam e fez parte de uma turnê solo pela Holanda financiada pelos fãs através de crowdfunding, porém adiada três vezes. Confira a performance abaixo.
Veja no player abaixo "Euphoria" cantada por Floor https://www.youtube.com/watch?v=fsmS0vmbNTw.
cantora foi acompanhada pela Marcel Fisser Band, composta pelos seguintes músicos: Marcel Fisser - Guitarra; Serge Bredewold - Baixo; Gregor Hamilton - Piano; Will Maas - Teclados; Marijn van den Berg - Bateria; Lesley van der Aa - Backing Vocals e Rob de Nijs - Backing Vocals
Assista o show completo do Napalm Death no Bloodstock 2021
24/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O festival britânico Bloodstock disponibilizou em sua página no YouTube a apresentação completa do Napalm Death na edição de 2021 do evento, confira https://www.youtube.com/watch?v=Upu6fzmzp7A.
Segundo o site Setlists.fm as músicas tocadas foram ss seguintes: Silence Is Deafening; Fuck the Factoid; Backlash Just Because; Logic Ravaged by Brute Force; Taste the Poison; Hung; Contagion; Lucid Fairytale; Everyday Pox; Scum; I Abstain; Continuing War on Stupidity; Suffer the Children; Breed to Breathe; Throes of Joy in the Jaws of Defeatism; When All Is Said and Done; On the Brink of Extinction; Unchallenged Hate; You Suffer; Smash a Single Digit; Dead e Nazi Punks Fuck Off.
No início do mês Shane Embury, baixista do Napalm Death, afirmou que embora esteja envolvido com outras bandas nos últimos anos, como Bent Sea, Brujeria, Insidious Disease, Lock Up, Tronos e Venomous Concept, ele está trabalhando em um novo álbum. O disco deve ser o lançamento posterior ao mini-álbum "Resentment Is Always Seismic - A Final Throw Of Throes", anunciado para o dia 11 de fevereiro, pela Century Media Records.
Marc Rizzo elogia Andreas Kisser e novo disco do Sepultura
24/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Marc Rizzo, ex-guitarrista do Soulfly, fez uma sessão de perguntas e respostas em seu canal no YouTube e falou da sua participação em uma turnê onde os ex-membros do Sepultura, Max Cavalera e Igor Cavalera, tocaram faixas dos álbuns "Beneath The Remains" e "Arise".
"Trabalhei muito, muito duro para me preparar para essa turnê. Não foi fácil aprender aquelas músicas antigas do Sepultura. Muitas delas eu conhecia, mas eu realmente queria mostrar muito respeito ao Andreas (Kisser, guitarrista do Sepultura). Eu não queria que seus solos de guitarra ou riffs diferissem do que estava no disco. As pessoas pagaram um bom dinheiro para ver 'Beneath' e 'Arise'. Falando por mim, eu queria tocar exatamente como o disco. Eu queria fazer uma ótima performance e homenagear Andreas. Isso foi realmente o que me empolgou. Andreas sempre foi um dos meus guitarristas favoritos e eu realmente queria mostrar-lhe…
queria prestar uma homenagem, mostrar meu respeito pelo grande guitarrista que Andreas é. Então, quando chegou a hora de aprender todos aqueles solos, eu os aprendi de ouvido. Levei cerca de duas ou três semanas para realmente tentar aprender esses solos o mais próximo possível que eu conseguisse, porque realmente não há muitas tablaturas por aí, e eu fiz isso, eu acho. Fiquei muito empolgado", revelou.
Ele acrescentou: "Foi uma das minhas turnês favoritas que já fiz porque essa é a minha época favorita do Sepultura. Essa foi uma turnê realmente importante pra mim porque essa é a minha época favorita do Sepultura, foi 'Beneath The Remains' e 'Arise', especificamente porque acredito que Andreas está no seu melhor nos primeiros anos do Sepultura, embora ache que ele melhorou - aquele novo álbum do Sepultura ('Quadra') eu acho incrível. É tão bom quanto qualquer coisa que eles lançaram lá no início, e acho que mostra como Andreas ficou melhor. Ele continua melhorando."
Um fã questionou se Marc falou com Andreas desde que deixou o Soulfly. "Não. Somos amigos, o encontrei algumas vezes, e ele sempre foi muito legal comigo nas vezes que conversamos, e, obviamente, eu sempre fiquei muito animado para conversar com ele. Temos amigos em comum no Brasil. Eu sei que retransmiti mensagens para nossos amigos em comum, e espero que talvez um dia eu possa fazer algo com ele, porque, novamente, ele é uma das minhas partes favoritas do Sepultura e foi uma grande influência pra mim. Andreas era tão importante para mim quanto Dimebag (Pantera), ou Kirk Hammett (Metallica)."
O músico deixou o Soulfly, banda de Max Cavalera, em agosto do ano passado, após quase duas décadas na banda, em um afastamento nada amistoso, com ambos os lados se cutucando em entrevistas desde então. O Soulfly seguiu seu caminho chamando Dino Cazares, do Fear Factory, para substituir Marc na turnê, enquanto o ex-guitarrista pretendia focar em sua banda, o Hail The Horns, e eventualmente anunciou seu retorno ao Ill Niño.
Veja o vídeo de perguntas e respostas do Marc Rizzo em https://www.youtube.com/watch?v=fShfDAU0YuM.
Barão Vermelho: a curiosa história do clássico "Por Você", segundo Maurício Barros
24/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Lançada no álbum "Puro Êxtase" (1998), a música "Por Você" se tornou um dos maiores sucessos da história do Barão Vermelho na voz de Roberto Frejat. Mas qual seria a história por trás do hit?
Em entrevista ao canal Corredor 5, o tecladista da banda Maurício Barros relembrou as histórias da gravação de "Por Você". Segundo o músico, o processo envolveu experimentalismos com timbres eletrônicos.
"No caso da música ‘Por Você’, eu me inspirei numa revista chamada ‘Future Music’. Eu comprava muito essa revista. Tinha umas matérias do tipo ’15 melhores loops eletrônicos’. Eu ficava escolhendo loops. Não necessariamente para usar no Barão Vermelho. Algumas coisas eu gravava. Lembro que para essa música, levei para o estúdio do Frejat e a música surgiu daí", relembrou.
Em outro ponto, Maurício Barros explicou que a famosa letra da música surgiu a partir de um poema escrito por seu amigo Mauro Santa Cecília. "Eu compus essa música no estúdio do Frejat. Ele tinha acabado de comprar um teclado Roland JP8000. Era um teclado com vários botões, para ficar mexendo em tempo real no instrumento. Aí a gente estava brincando com os sons. Tinha uma letra do Mauro Santa Cecília. O Frejat nunca tinha feito música com ele, embora tenha estudado com ele. O Mauro era amigo do meu irmão. Então conheci o Mauro e arranjei essa letra para musicar", disse.
A partir daí, Maurício e Frejat passaram a montar o esqueleto da música e decidir onde encaixar verso e refrão. Uma curiosidade é que a dupla estava receosa de mostrar o resultado aos seus companheiros de banda por causa da pegada muito eletrônica que a produção estava tomando.
"Começamos a pensar e a melodia de ‘Por Você’ no teclado. Coloquei o timbre ‘Electric Piano’. Não mexi nada no timbre. Achei muito bom. Essa ficou na versão mais eletrônica da música. O Frejat botou um violão. Essa letra é um poema do Mauro, que vai repetindo ‘Por você’. Eu falei para gente começar com essa brincadeira de ‘Por Você’, mas depois parar para não ficar cansativo. O refrão decidimos que ia ser só ‘Por Você’. Lembro que cheguei em casa, o Frejat gravou um CD com essa música para mim. Quando deitei, apaguei as luzes e botei o som. Eu falei: ‘Caralho, acertamos!’. A composição estava ótima.
Tinha a parte B na hora certa. Fiquei feliz, porque o Mauro ia ficar feliz. Depois, no estúdio, fomos mostrar para o resto da banda. Eu e o Frejat estávamos receosos, porque sabíamos que tinha uma pegada eletrônica. Não sabíamos como eles iam reagir. O Guto e o Peninha ficaram olhando. Lembro que tocamos e eles falaram: ‘Puta que pariu. Essa música vai ser um dos maiores sucessos do Barão’. Eles sacaram na hora!", relembrou.
Assista ao episódio completo: em https://www.youtube.com/watch?v=srG_0SK-Euw.
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YouTube ajudou Eric Clapton a "montar o quebra-cabeça anti-vacina"; "me
chamam de louco" |
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Phil Varone foi indicado por Vinnie Paul para Ozzy e irritou Sharon; "virei o Popeye"
24/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Phil Varone, ex-baterista do Skid Row e do Saigon Kick, participou de uma entrevista no Riff TV, da rádio 101 WRIF, e comentou um teste que fez em 2000 para tocar na banda solo do Ozzy Osbourne, e que segundo ele foi "brutal" e acabou irritando Sharon Osbourne.
"Foi no ano 2000. Rachel Bolan do Skid Row, ele e eu tínhamos uma banda chamada Prunella Scales, fizemos um disco em 1997, e em 1998 eu decidi que abandonaria isso e compraria um restaurante, o que foi a pior decisão de todas, e perdi tudo por causa disso. Gastei até o último centavo que tinha e coloquei neste restaurante e não deu certo, porque eu não sabia o que estava fazendo. É uma lição de vida atrás da outra", relembrou.
Ele acrescentou: "Em 2000 me mudei para Los Angeles porque pensei: 'Tenho que tentar algo.' E eu estava morando na casa do John Corabi (ex-Mötley Crüe). Ouvi dizer que Ozzy estava testando bateristas. Então liguei pro Vinnie Paul - o grande Vinnie Paul do Pantera - e disse, 'Vin, podes me conseguir um lugar no teste?' Eles estavam testando poucos caras, e Vinnie ligou para Sharon Osbourne e me conseguiu um teste. Incrível, certo? Fui lá. Crabby (Corabi) foi comigo para me apoiar.
Cara, eu não sei o que aconteceu, mas era como se eu nunca tivesse tocado bateria antes na minha vida. Foi incrível. Estava com braços do Popeye, o que significa que fiquei tão tenso que não conseguia segurar as baquetas. Então eu provavelmente era como um macaco lá atrás - Eu não conseguia tocar, e eram todas as grandes músicas - 'Crazy Train' e todas as coisas que tocávamos quando crianças, e foi brutal."
A performance desastrosa irritou Sharon Osbourne. Vinnie Paul não esqueceu e sacaneou o amigo sem parar. "Sabe, até o dia em que Vinnie morreu, e o vi duas semanas antes, ele me sacaneou por causa daquele maldito teste. Toda vez que o via, ele dizia, 'Cara, o que diabos aconteceu lá?' Porque Sharon Osbourne ligou pra ele e disse: 'Vinnie, o que foi isso? Uma piada? Esse cara não consegue tocar nada.' Ela ficou brava com ele porque ela pensou que ele estava fazendo uma piada com ela, como uma pegadinha. Foi ruim nesse nível. E Crabby estava tipo, 'Ahhh…' Pensei que ele podia me ajudar porque ele fez o teste para o Mötley. Ele estava me dando dicas. Sim, foi ruim. Eu sabia quando saí de lá e Crabby estava tipo, 'Ahhh…' Mas logo depois entrei no Skid Row. Então tudo acabou bem."
Phil Varone se juntou ao Skid Row no ano 2000 - cerca de quatro anos depois que o vocalista Sebastian Bach deixou o grupo. Quatro anos depois Phil saiu do Skid Row e da indústria da música para se dedicar a atuar em séries de TV e fazer comédia stand-up.
Confira a entrevista na íntegra, em inglês https://www.youtube.com/watch?v=NoecOUcHzBk.
Battle Beast: confira vídeo de "Wings Of Light", faixa do novo álbum da banda
24/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda finlandesa Battle Beast divulgou nesta sexta-feira o vídeo oficial de "Wings Of Light". A música é faixa de "Circus Of Doom", sexto disco de estúdio do grupo, lançado no mesmo dia. O clipe de "Wings Of Light" foi disponibilizado pela Nuclear Blast em seu canal do Youtube e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=JzILGd0NAfM.
Floor Jansen relembra trabalho com produtor mais alto e experiente que ela
24/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Floor Jansen, vocalista do Nightwish e Northward, comentou em recente vídeo postado no seu canal oficial no YouTube sobre "Universal Migrator Part 1: The Dream Sequencer", o quarto álbum do Ayreon, projeto de rock/metal opera do músico holandês Arjen Lucassen.
"Todos no After Forever eram grandes fãs do Ayreon, então termos contato com Arjen Anthony Lucassen e ele me querer em seu álbum foi uma grande honra, e estava muito empolgada em ir no seu estúdio, encontrá-lo e cantar no seu disco", disse.
Floor comentou sobre o processo de gravação na época, "Era diferente, uma época pré-digital, onde você não mandava simplesmente uma mp3 de uma música, então a comunicação sobre como a música seria era um pouco diferente. Então estou quase certa de que eu não tinha a música antes de realmente gravá-la. Eu acho que fui ao estúdio e ouvi na hora. Não lembro bem porque faz muitos anos. Este álbum foi lançado no ano 2000."
A vocalista contou também suas primeiras impressões sobre Arjen, dizendo que ficou surpresa com sua altura, embora ela seja considerada alta, tendo 1 metro e 83 centímetros, algo frequentemente discutido por fãs. "Eu conhecia sua música, mas não sabia muito a respeito dele, como ele era. Eu não sabia que ele era tão alto. Eu sou uma moça alta, mas Arjen tem mais de 2 metros, muito alto. (Suspiro) Eu era muito inexperiente, ir no seu estúdio, com alguém que escreve músicas fantásticas, e tem feito por tantos anos e trabalhou com tantos cantores famosos, e para mim, cantar 'My House on Mars', com Johan Edlund, vocalista do Tiamat, foi super empolgante."
"Eu era e sou vocalista principal, então backing vocals e harmonias eram coisas que eu não havia feito ainda, não tinha experiência com isso naquela época. Fazer as linhas principais eram uma coisa, mas fazer as harmonias, uau, era difícil, e se você conhece a música dele sabe que há muitos desses elementos ali, e partes muito desafiadoras também, então foi bastante trabalhoso pra mim, aprender a fazer isso, mas quando eu saí de lá tive uma sensação de satisfação tão grande por fazermos música juntos. Pude brilhar no que, naquela época, eu podia fazer de melhor, e desde então sempre que volto ao estúdio e trabalho com Arjen tem sido assim. Ele sabe como tirar o melhor de você e realmente te desafiar, e compor algo que realmente se encaixa na sua voz", concluiu.
Veja nos players abaixo o relato em vídeo da vocalista e confira também a faixa "My House On Mars", do Ayreon, com Floor Jansen e Johan Edlund https://www.youtube.com/watch?v=EBKUU0Mneb8 e https://www.youtube.com/watch?v=HAki7YoICvY.
Black Sabbath: Tony Martin revela que não gostava da banda quando era jovem
24/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O veterano Tony Martin, conhecido por ter sido vocalista da banda Black Sabbath nos anos 1980 e 1990, concedeu entrevista ao site Brave Words. Como era de se esperar, a banda que o tornou mundialmente famoso foi um dos temas abordados durante a conversa, publicada dia 19 de janeiro.
Logo de cara, Tony foi questionado se ele ouvia Black Sabbath quando era jovem. E a resposta do frontman foi surpreendente. "Quando eu era jovem, em 1971, tudo mudou tudo para mim. Havia tanta coisa acontecendo em 1971, especialmente da Inglaterra. Não sei como produzimos tantas bandas em uma ilha tão pequena. Como todas essas coisas vieram de lá? (...) Comecei a focar nas coisas mais técnicas, como Jethro Tull, Yes, King Crimson e esse tipo de coisa, e então eventualmente Rush e coisas assim. Quando eu era criança, tipo [com] 15 [anos], eu nem gostava de Black Sabbath. Levei minha primeira namorada para vê-los e achei horrível. Então, honestamente, eu tive que aprender o que era", declarou o sincero vocalista.
Aparentemente, a visão de Tony sobre o Black Sabbath mudou depois que ele se tornou o cantor da banda, como ele revelou no complemento de sua resposta. "É absolutamente deslumbrante. As coisas que Iommi faz são simplesmente incríveis. A graça que ele tem e o poder que tem, a melodia que tem, é tudo simplesmente incrível. Eu gostaria de ter prestado mais atenção quando era mais jovem, mas na época, você sabe, você se acha inteligente e diz coisas como ‘Ah, eu gosto de techno-rock e esse tipo de coisa’, mas [o Black Sabbath] estava fora do meu radar por um tempo".
Tony Martin teve duas passagens pelo Black Sabbath. Durante o período que foi vocalista da banda, gravou os álbuns "The Eternal Idol" (1987), "Headless Cross" (1989), "Tyr" (1990), "Cross Purposes" (1994) e "Forbidden" (1995).
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Metallica: Kirk não botou fé no Black Album e acabou perdendo o Porsche por
causa disso |
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Metallstein: “Criado no Ódio” é destaque na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #06_Especial_2021”, saiba como ouvir!
24/01/2022O trio santista de Death/Thrash Metal METALLSTEIN ganhou positivo destaque na sexta edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO” - especial 2021 - lançada em dezembro do ano que findou.
A banda figurou com a faixa “Criado no Ódio” ao lado de nomes como Vulcano, Corporate Death, Psycophobia, Póstuma, Desdominus e MUITO mais. Acesse o link a seguir e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music: https://li.sten.to/PlaylistSangueFrio06_2021.
Em outras notícias, o METALLSTEIN lançou recentemente em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo seu novo single, intitulado “Eternidade Viva”, ouça agora: https://li.sten.to/EternidadeViva.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91. Fonte: Sangue Frio Produções.
Death N' Darkness Prevails: “In The Name of Lust and Sin” entre os melhores de 2021 pelo site Lucifer Rising, confira!
24/01/2022O álbum de estreia da banda DEATH N’ DARKNESS PREVAILS, intitulado “In The Name of Lust and Sin”, definitivamente surpreendeu a imprensa especializada.
O redator Giovan Dias, do conceituado site Lucifer Rising Magazine, colocou este trabalho em sua lista dos melhores lançamentos de 2021 (nacional), podendo ser conferida acessando o link a seguir: https://luciferrising.com.br/melhores-de-2021/.
É possível adquirir o merchandising completo do DEATH N’ DARKNESS PREVAILS nesta grande promoção divulgada pelo selo Dead Paradise Records, onde está disponível o EP “In The Name of Lust And Sin” + a camiseta oficial deste material - nos tamanhos P, M, G e GG - por apenas R$ 40,00 (+frete). Para mais informações entre em contato diretamente com a Dead Paradise Records pelo seu Instagram acessando www.instagram.com/deadparadiserec/.
Confira o catalogo completo aqui: http://www.encurtador.com.br/aDHS3.
“Adquira materiais físicos, apoie o Underground!”
Ouça o duo em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/DeathNDarknessPrevails.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deathndarknessprevails; https://open.spotify.com/artist/3SFOZgaEQxxkF6xUs4qViI; https://www.deezer.com/br/artist/116682642 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEATHNDARKNESSPREVAIL/87. Fonte: Sangue Frio Produções.Kiss divulga versão ao vivo de "Lick It Up" gravada em 2004
23/01/2022 - Por Mateus RibeiroA banda norte-americana Kiss divulgou nesta sexta-feira (21 de janeiro) uma versão ao vivo de "Lick It Up", gravada durante show realizado dia 25 de julho de 2004, em Virginia Beach (Virginia, EUA). Clique no player a seguir para ouvir a gravação inédita - https://www.youtube.com/watch?v=6xpmasfT6Rk.
"Lick It Up" é a música que dá nome ao décimo primeiro disco do grupo, lançado em setembro de 1983. O álbum é o primeiro da fase sem maquiagem da banda, que persistiu até 1996.
Adrian Smith cantando "Wasted Years" durante show do Smith/Kotzen
23/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O duo Smith/Kotzen, formado pelos guitarristas Adrian Smith e Richie Kotzen, iniciou a tour pela costa leste dos EUA na última quinta-feira (20 de janeiro). O primeiro show da banda, que conta com a baixista Julia Lage e o baterista Bruno Valverde, aconteceu no Whisky A Go Go, localizado em West Hollywood (Califórnia).
Uma das músicas tocadas no primeiro show foi a clássica "Wasted Years", do Iron Maiden, que contou com os vocais de Adrian Smith. O site Blabbermouth compartilhou vídeos da performance, que podem ser conferidos em https://www.youtube.com/watch?v=fHwNEIn0LEs e https://www.youtube.com/watch?v=fHwNEIn0LEs.
O primeiro disco do Smith/Kotzen, que leva o nome da dupla, foi lançado em março de 2021. Os guitarristas já estão trabalhando em material para o segundo trabalho.
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Meat Loaf: artista é homenageado pela banda Scorpions; "ele era um ícone do
hard rock" |
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Mike Portnoy homenageia Meat Loaf em suas redes sociais
23/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O cantor e ator Meat Loaf faleceu na última quinta-feira (20 de janeiro), aos 74 anos de idade. O baterista Mike Portnoy (Sons Of Apollo, ex-Dream Theater) foi até as suas redes sociais nesta sexta-feira (21) para homenagear o artista.
Mike compartilhou uma foto de Meat Loaf atuando no filme "The Rocky Horror Picture Show" (lançado em 1975) em seu perfil do Instagram. "Muito será dito sobre Meat Loaf nos próximos dias e sua incrível carreira, mas Eddie sempre será minha primeira e mais querida lembrança dele! Minhas condolências a Pearl & Scott e a todos que o conheciam…", escreveu o músico.
Confira em https://www.instagram.com/p/CY_G-7QLM5e.O dia que o jardineiro de Iommi chamou álbum da banda de "Eternal Idiot"
23/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
"The Eternal Idol" é o álbum de estúdio do Black Sabbath que marca a estreia de Tony Martin, o quarto vocalista que gravou discos de estúdios com a banda. Apesar de não figurar entre os trabalhos mais populares da banda, "The Eternal Idiot" apresenta em seu tracklist ótimas músicas, como "Hard Life To Love", "Born To Lose", "Glory Ride" e "The Shining".
Os dois Tonys que gravaram o disco (Iommi e Martin, respectivamente, vocalista e guitarrista) chamam o disco por outro nome. O frontman contou essa história em recente entrevista concedida ao site Brave Words.
"Então, estávamos em turnê, voltamos para casa e fomos para a casa de Tony Iommi. Ele tinha um jardineiro, era um cara irlandês. Entramos pelo portão e esse cara irlandês disse: ‘Tony! Seu novo álbum, o Eternal Idiot, eu amo pra caralho!’, simples assim. Tony [Iommi]se virou para mim e disse: ‘Ele acabou de me chamar de Eterno Idiota?’, e eu respondi: ‘Sim!’ (...). Então, nós sempre chamamos (o disco) de ‘Eternal Idiot’".
Lançado em novembro de 1987, "The Eternal Idol" é o décimo terceiro disco de estúdio do Black Sabbath e sucede "Seventh Star". O álbum foi gravado por Tony Martin (vocal), Tony Iommi (guitarra), Bob Daisley (baixo), Eric Singer (bateria) e Geoff Nicholls (teclado).
Lzzy fala sobre incêndio no ônibus do Halestorm; "Foi como termos desviado de uma bala"
23/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O ônibus da banda norte-americana Halestorm foi destruído por um incêndio na última quinta-feira (20 de janeiro). Felizmente, os músicos e integrantes da equipe, que não estavam no veículo, escaparam ilesos do incidente.
Lzzy Hale, guitarrista e vocalista do grupo, falou a respeito do incêndio durante entrevista concedida à Lou Brutus, apresentador da HardDrive Radio, que foi ao ar na última sexta-feira (21).
"Aconteceu às três da manhã. Ninguém estava no ônibus. Ontem [quinta-feira] foi um dia muito emocionante. O dia todo eu estava chorando ou apenas rindo histericamente de tudo e às vezes, fazendo as duas coisas (...). É como se tivéssemos evitado uma bala", declarou Lzzy, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
A vocalista também falou sobre o emocionante show que a banda realizou na noite seguinte ao incêndio. "Fazer o show ontem à noite [no DCU Center, localizado em Worcester, Massachusetts, EUA] depois de tudo o que aconteceu foi incrível.
Eu acho que não transcendia assim no palco em muito tempo. Eu acho que apenas a ideia de que talvez um de nós poderia ter se machucado, talvez alguém pudesse ter morrido, e o fato de estarmos todos inteiros e juntos, nós literalmente tocamos aquele show como se fosse nosso último show. Somos muito gratos por termos um ao outro e muito gratos pela música, e com todos ao nosso redor e o público. Portanto, há um lado bom nisso tudo".
Em outro ponto da conversa, Lzzy contou que os quartos de hotel, que ela não gosta muito, salvaram sua vida. "Arejay [baterista, irmão de Lzzy] e eu meio que dormimos em beliches [do ônibus], mesmo quando temos dias de folga - algo com quartos de hotel, eu tenho problemas para dormir. E por alguma razão, naquele dia Arejay disse ‘Eu só vou fazer alguma coisa no quarto porque eu quero malhar’. E eu disse ‘Sabe de uma coisa? Eu vou ter uma cama só para mim’ ou algo assim.
E é uma loucura, porque nosso incrível segurança acabou literalmente entrando com um extintor de incêndio do hotel, mas não conseguiu voltar para o beliche. De acordo com o Corpo de Bombeiros, eram chamas de 15 pés [cerca de 4 metros e meio]. Então, tudo estava carbonizado. Perdi muitas coisas, e é por isso que estou falando com você no meu telefone em vez do meu iPad agora. Mas temos sorte de ser apenas [dano] material. É apenas material, e estamos todos juntos, o que é ótimo".
A tour que o Halestorm estava fazendo pelos EUA com o Evanescence acabou na última sexta-feira (21), em Newark (New Jersey). A banda fará uma pequena tour pela Europa entre os dias 1 de fevereiro e 13 de março.
Zakk Wylde e Johan Hegg (Amon Amarth) conversam sobre suas barbas em vídeo hilário
23/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Os compositores Zakk Wyldde (Black Label Society) e Johan Hegg chamam atenção não só pelas músicas que já fizeram, mas pelo tamanho e volume de suas barbas. Em um vídeo hilário publicado pela Loudwire, a dupla participa de um divertido jogo de "perguntas e respostas" sobre o assunto.
A primeira pergunta que os dois respondem é sobre qual a coisa mais estranha que já encontraram em suas barbas. "Acho que foi alguma comida. Deve ter sido isso", diz Johan. "É bom que você pode guardar a comida na barba para depois e comer quando tiver fome. Um pouco de proteína", completa Zakk Wylde.
Depois, a dupla é questionada se já tiveram machucados relacionados à barba. Johan, então, contou uma história que aconteceu uma vez durante um show com o Amon Amarth. "Já tive machucados relacionados à barba! Teve uma vez que foi sério. Aconteceu em um show. Eu me inclinei em direção a uma mesa para pegar uma cerveja. Tinha uma vela na mesa! Resultado: comecei a ver umas chamas na barba. Perdi um bom pedaço da barba!", disse.
Por fim, ao ser perguntado sobre quem seria seu "ídolo da barba", Zakk Wylde foi certeiro na resposta. "Meus ídolos da barba com certeza são o Billy Gibbons e o Dusty Hill, do ZZ Top. Eles são os verdadeiros ícones do poder da barba! Sem dúvida!", afirmou.
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Testament: Gene Hoglan não é mais o baterista da banda |
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Kreator: confira vídeo ao vivo oficial de "Violent Revolution"
23/01/2022 - Por Mateus RibeiroA banda alemã de thrash metal Kreator lançou na sexta-feira (21 de janeiro) o vídeo ao vivo oficial de "Violent Revolution". A música é a faixa-título do décimo disco de estúdio do grupo, lançado em 25 de setembro de 2001.
O vídeo de "Violent Revolution" ao vivo foi disponibilizado pela Nuclear Blast em seu canal do Youtube e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=6IYzXINb6WM. "Violent Revolution" é um dos melhores discos lançados pelo Kreator
Tracklist: "Reconquering The Throne"; "The Patriarch" (instrumental); "Violent Revolution"; "All Of The Same Blood"; "Servant In Heaven - King In Hell"; "Second Awakening"; "Ghetto War"; "Replicas Of Life"; "Slave Machinery"; "Bitter Sweet Revenge"; "Mind On Fire" e "System Decay".
Line Up: Mille Petrozza: guitarra/vocal; Sami Yli-Sirniö: guitarra; Christian Giesler: baixo e Jürgen Reil "Ventor": bateria.
Immolation: lançado vídeo da música "The Age Of No Light", faixa do próximo álbum
23/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana de death metal Immolation lançou nesta sexta-feira o vídeo da música "The Age Of No Light", faixa de "Acts Of God", próximo disco do grupo, que será lançado dia 18 de fevereiro. O clipe da nova música do Immolation foi disponibilizado pela Nuclear Blast em seu canal do Youtube e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=f6dvYGN3gYs.
"Acts Of God" é o décimo segundo disco de estúdio do Immolation e sucede "Atonement", lançado em 2017. Confira a seguir o tracklist do novo álbum: "Abandoned"; "An Act Of God"; "The Age Of No Light"; "Noose Of Thorns"; "Shed The Light"; "Blooded"; "Overtures Of The Wicked"; "Immoral Stain"; "Incineration Procession"; "Broken Prey"; "Derelict Of Spirit"; "When Halos Burn"; "Let The Darkness In"; "And The Flames Wept" e "Apostle".
Line Up: Ross Dolan: baixo/vocal; Robert Vigna: guitarra; Alex Bouks: guitarra e Steve Shalaty: bateria.
Jeff Scott Soto posta montagem em que aparece ao lado dos Ursinhos Carinhosos
23/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O talentoso vocalista Jeff Scott Soto (Sons Of Apollo, Talisman) compartilhou na última quarta-feira (19 de janeiro) uma foto "normal" em seu perfil do Instagram. A imagem postada mostra o músico fazendo pose, com um fundo verde por trás.
A foto gerou uma série de montagens feitas pelos fãs. Uma dessas criações mostra o cantor em meio aos Ursinhos Carinhosos (Care Bears), personagens de um famoso desenho produzido nos anos 1980 e transmitido no Brasil durante a década seguinte. "Aqui está a prova de quanto amor e respeito [eu recebo] dos meus fãs por aí quando eu posto fotos com uma tela verde atrás de mim…. aproveite a criatividade!", escreveu Jeff.
Confira em https://www.instagram.com/p/CY-BXfFv2Td.
Paul Stanley homenageia Meat Loaf; "Com quem você poderia compará-lo? Ninguém"
23/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico, ator e produtor norte-americano Meat Loaf morreu na última quinta-feira (20 de janeiro), aos 74 anos de idade. O artista foi homenageado por Paul Stanley e Gene Simmons, os integrantes fundadores da banda Kiss.
Uma foto de Meat Loaf com os integrantes do quarteto foi compartilhada nas redes sociais do Kiss, com mensagens de Stanley e Simmons. "Meat Loaf faleceu. Muito triste. Ele era único. Com quem você poderia compará-lo? Ninguém. É assim que você define grandeza. Minhas condolências a toda sua família", escreveu o guitarrista/vocalista.
Gene Simmons foi mais sucinto em sua homenagem. "Descanse em paz, Meat Loaf. Um homem gentil. Ele fará falta".
Confira a foto em https://www.instagram.com/p/CZAgqGyPodW.
Meat Loaf lançou vários discos durante sua carreira, com destaque para "Bat Out Of Hell", que figura entre os 10 álbuns mais vendidos de todos os tempos. Entre as músicas gravadas por Meat Loaf, destaca-se "I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That)", lançada em 1993. O sucesso rendeu um prêmio Grammy ao artista.
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Sonata Arctica lança clipe e disco acústico "para ouvir em frente a lareira" |
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Kiko Loureiro e shows que fez doente com Megadeth e Angra; "contando minutos pra voltar"
23/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Kiko Loureiro (ex-Angra), guitarrista do Megadeth, respondeu algumas perguntas dos fãs em recente vídeo no seu canal oficial no YouTube. No vídeo um fã perguntou o que ele faz quando tem show marcado, mas está doente.
"É uma ótima pergunta, mas você sabe a resposta. Você tem que fazer o show, não há outro jeito. 'The Show Must Go On' (O show deve continuar), vocês sabem. Eu me lembro do Japão, com Megadeth e Anthrax, e eu estava doente, e fiz os shows. Tóquio, Osaka, shows importantes. Eu estava tossindo, tinha febre e fiz o show. Sabe quando às vezes você vê o guitarrista interagindo com o baterista, de costas para a plateia? É a hora de tossir", disse.
Kiko relembrou um show do Angra onde também estava bastante doente. "Eu estava muito doente, com febre alta, e só me lembro de ir direto da minha cama para o palco, nem vi os caras, só contando os minutos pra voltar pro hotel. Foi difícil, mas você simplesmente aguenta ali e toca as músicas. É mais difícil de se concentrar, focar, e tocar. É claro, a adrenalina, as luzes e a plateia te dão essa força extra para sobreviver aqueles 90 minutos, uma hora ou o que for. Você pode falar com o pessoal da banda, 'podemos cortar 2 ou 3 músicas do set?' Isso acontece, e você faz o show."
Kiko Loureiro comenta sobre sua perda de audição e aconselha fãs e músicosKiko Loureiro comenta sobre sua perda de audição e aconselha fãs e músicos
Confira o vídeo completo de perguntas e respostas do Kiko Loureiro https://www.youtube.com/watch?v=Ns4y1fgMPuc.
The Halo Effect: confira vídeo de "Feel What I Believe", novo single da banda
23/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca de melodic death metal The Halo Effect, composta por ex-membros do In Flames, lançou nesta sexta-feira o vídeo oficial de seu segundo single, "Feel What I Believe".
Em postagem publicada no Instagram, a banda explicou a inspiração para seu novo som. "A música é basicamente sobre como foi crescer e descobrir o metal extremo no final da adolescência. Mergulhar em algo que era assustador e sedutor ao mesmo tempo (...). Isso somos basicamente nós aos 19 anos gritando ‘Como você não entende isso?’. E mesmo que as pessoas ao nosso redor não entendessem na época, pelo menos eles podiam ver nossa paixão por isso e é sobre isso que essa música trata".
O clipe também tem uma atmosfera nostálgica. "O vídeo também é uma reminiscência dos vídeos que vimos crescendo. Um bando de pessoas de cabelos compridos em um armazém abandonado tocando música alta enquanto tentavam parecer legais. O que fizemos aqui, porém, foi levá-lo a outro nível, graças a Theo Gabay e sua incrível equipe".
Confira o vídeo oficial de "Feel What I Believe" em https://www.youtube.com/watch?v=N7shmyN2gII.
Todos os integrantes do The Halo Effect já passaram pelo In Flames. Quem passou menos tempo com a banda foi o vocalista Mikael Stanne, que gravou apenas "Lunar Strain", primeiro álbum de estúdio, lançado em 1994. O guitarrista Jesper Strömblad foi o membro fundador do In Flames e permaneceu na banda até 2010. Seu substituto foi Niclas Engelin, que ficou até 2019, embora sua saída nunca tenha sido confirmada de forma oficial. O baterista Daniel Svensson fez parte do In Flames entre 1998 e 2015, enquanto Peter Iwers foi o baixista do quinteto entre 1997 e 2016.
Legião Urbana: conheça o casal que inspirou "Eduardo e Mônica", que virou filme
23/01/2022 - Por André Garcia
A inspiração de Renato Russo para criar a canção "Eduardo e Mônica" foi o casal de amigos Leonice de Araújo Coimbra e Fernando Coimbra - artista plástica e embaixador do Brasil no México.
Assim que terminou a letra, o compositor ligou para Leonice, algo que ele costumava fazer quando escrevia algo novo. Ela surpreende ao revelar que não se impressionou com o que ouviu: "Eu, honestamente, não estava nem aí naquele momento." A artista plástica afirma que apenas com o passar do tempo foi "reconhecer o tamanho do presente" do amigo, que conheceu na Universidade de Brasília.
Entretanto, sua indiferença nada teve a ver com a música em si, mas pelo fato dela não ter visto, nem a si e nem ao Fernando, no casal na música cantado.
Grande sucesso até hoje, ela foi composta na fase "Trovador Solitário" de Renato Russo, período solo entre sua saída do Aborto Elétrico e a formação da Legião Urbana. Todavia, ela só foi lançada no álbum "Dois" (1986), logo se tornando um grande hit nas rádios e caindo nas graças de todo o Brasil.
A partir de janeiro de 2022 "Eduardo e Mônica" passa a ser também um filme. A produção é dirigida por René Sampaio e traz em seu elenco Alice Braga, Gabriel Leone e Bruna Spínola.Carcadia: reveja último videoclipe lançado pela banda
23/01/2022A CARCADIA lançou, em maio de 2020, o clipe oficial de “I Got Nothing“, 2ª faixa do disco “Age of Reason” (2020). O material foi gravado no mês de abril, começo da quarentena, separadamente com o recurso disponível, o que resultou em uma versão diferente da que está no disco.
O quarteto tem como maior influência o Rock dos anos 60 e 70, assim como o blues, de onde tudo provém. Seu primeiro disco, lançado em 2017, apresenta essas referências nas 9 canções, com riffs sujos e solos psicodélicos.
Em apenas 4 anos de trajetória, a banda já se apresentou em grandes eventos mineiros, festivais consagrados e shows
em bares e festas particulares.
Para mais informações sobre as atividades da banda CARCADIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/-QWAn2BWG2g.
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Igor Steiner: revelada arte do seu próximo álbum
O guitarrista IGOR STEINER revelou a arte do seu vindouro álbum, “Power And
Freedom“, que levou a assinatura do designer, Rômulo Dias. O disco será
lançado no primeiro trimestre de 2022 através da Alternative Music Records.
O novo trabalho, produzido por Matt B, segue no processo de gravação das
guitarras. |
Norium: novo single disponibilizado nas plataformas digitais
A NORIUM disponibilizou nas plataformas de streaming o seu mais recente single, “Dark Waters“, produzido por Anderson Dagostim e arte de @viniciusfrancaart. O novo som ganhará um clipe em breve que levará a assinatura de Vinicius França.
O novo álbum da banda, “A Journey Through The Soul” se encontra em processo de mixagem e masterização, sob a responsabilidade do mesmo produtor no Dagusta Studio.
Para mais informações sobre as atividades da banda NORIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/JIjFfND1kyU.
Structure Violence: confirmada em tributo ao Sepultura da MS Metal Rec.
23/01/2022
A STRUCTURE VIOLENCE confirmou sua participação em tributo para a renomada banda de Heavy Metal brasileiro, Sepultura, a ser disponibilizado em breve pela MS Metal Records. A faixa escolhida para representar o “Third World Domination Tribute” foi “Attitude”, pertencente ao álbum, “Roots”, lançado em 1996.
Paralelamente, a banda finalizou a gravação, no estúdio Maximum Violence, da faixa, “Black Messiah” (álbum Alea Jacta Est), que fará parte do tributo à banda carioca de Thrash Metal, Dorsal Atlântica, intitulado, “Resistiremos“. A previsão de lançamento desse material, contendo a participação de 16 bandas cearenses, é para início de 2022.
Para mais informações sobre as atividades da banda STRUCTURE VIOLENCE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/structureviolence/.
Medjay: videoclipe atinge 5 mil visualizações em 24 horas
23/01/2022
A MEDJAY lançou, em seu canal do Youtube, no dia 12 de janeiro, o videoclipe de “Shemagh in Blood“, primeiro single do vindouro álbum, “Cleopatra VII”. O material audiovisual atingiu a marca de 5 mil visualizações em apenas 24 horas de lançamento.
Paralelamente, o grupo divulgou o seu novo site e loja virtual. “Nosso site e loja foram totalmente remodelados, onde no site, você terá todas as principais informações da banda, compras de ingressos online e nosso merchandising. Nossa loja agora conta com uma gama ainda maior de produtos , com coleções exclusivas. Além disso você já pode garantir o novo disco da Medjay , o “Cleopatra VII”, em pré venda exclusiva no site!“, informou a banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda MEDJAY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/v4qcNoHR2tU.
MS Metal Records: volume 3 da sua coletânea será lançada na Europa em março
23/01/2022A filial da MS METAL RECORDS na Europa, confirmou o lançamento do terceiro volume da coletânea “The Gates of Brazilian Metal Scene”, nos formatos físico e digital, para o próximo dia 05 de março de 2022.
Este projeto é dividido em seis volumes, que revisita toda carreira da referida gravadora, com artistas atuais do cast, além dos que já passaram pelo mesmo e os que serão futuros lançamentos da empresa.
Track List:
Orlando Pacheco - Feel
InnerCall - Empty Eyes
Sonata V - The Keys To Your Mind
Warfield - Men… Machines, Memories
Föxx Salema - Rebel Hearts
Alefla - Medusa
Arkenfire - Unstoppable
Mythologyca - Dracula
Excalibur - Sublime Pain
ThunderSpell - ThunderWarriors
Castellica - Time
Aventhur - Behind the Legend
O material terá caráter promocional, e toda sua tiragem física servirá para abastecer o mercado europeu, sendo distribuído para veículos de imprensa, promoters e fãs do Metal brasileiro no velho mundo.
Para mais informações sobre as atividades da MS METAL RECORDS e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/msmetalagency/.
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Meat Loaf: cantor morre aos 74 anos de idade |
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Supergrupo Lockdown abrirá histórico show de estreia do Emperor no Brasil e o projeto capitaneado por João Gordo está promovendo EP "Unholy Ceremony Heretic" na apresentação será no dia 20 de maio, na Audio, em São Paulo
22/01/2022
A espera acabou! O Lockdown, supergrupo formado por João Gordo (vocal - R.D.P.), Antonio Araújo (guitarra - Korzus/Matanza Ritual), Rafael Yamada (baixo - Claustrofobia/ex-Project 46) e Bruno Santin (bateria - Endrah/Oitão), acaba de confirmar tão aguardada estreia nos palcos.
Após causar bastante expectativa com o lançamento dos matadores singles "Archangel", "Hymn of Hate" e "Desprezo", a banda anuncia que abrirá a única apresentação do lendário Emperor no Brasil. O show acontece, no próximo dia 20 de maio, na Audio, em São Paulo, e marca também a estreia da banda norueguesa no país, após 30 anos de carreira.
Os ingressos estão à venda pelo site da Ticket360 (https://ticket360.com.br) e pontos autorizados. Todos os setores também estão disponíveis na modalidade ingressos social válido através da doação de 1 kg não-perecível para #campanhacontraafome. Mais informações no serviço abaixo.
Durante a quarentena causada pela pandemia, João Gordo e Antonio Araújo colocaram em prática um antigo desejo de fazer um projeto musical juntos e, neste momento, estão prestes a lançar oficialmente o EP "Unholy Ceremony Heretic", em fevereiro, via Blood Blast/Nuclear Blast Records.
O material, voltado ao death metal, foi mixado e masterizado por Rodrigo Oliveira (Korzus) no Dharma Studios (SP) e também contou com arte gráfica criada pelo renomado artista Alcides Burn (Burn Artworks). O EP terá lançamento físico no Brasil em CD e vinil 12" one side pelo selo All Music Matters.
Já o Emperor desembarca, pela primeira vez na a América do Sul, para três shows históricos. Um dos nomes mais respeitados da música extrema mundial está comemorando 22 anos de lançamento do álbum “Anthems to the Welkin at Dusk” (1997) e também promete ser bastante especial, pois o grupo declarou que vai fazer nova pausa na carreira.
O evento também contará com a apresentação da banda mexicana Evil Entourage.
Formado em 1991, no pacato condado de Telemark, o Emperor tornou-se conhecido como um dos criadores do Black Metal sinfônico pelo qual a Noruega é renomada internacionalmente, ao lado de Mayhem, Burzum, Darkthrone e outras bandas, além de fazer parte do polêmico movimento Inner Circle.
Eventualmente, chega um momento em que o hype sobre uma banda se torna supérfluo, e seu status sozinho diz muito. Os deuses do black metal rapidamente gravaram e espalharam a lendária demo “Wrath of the Tyrant”. Foi esse registro que chamou a atenção da ainda incipiente gravadora Candlelight. No final de 1992, gravou sua metade do CD split "Emperor / Enslaved", que surgiu no começo do ano seguinte.
A resposta da imprensa foi justificadamente excelente e, no verão de 1993, o Emperor estava gravando mais uma vez, desta vez o debut álbum “In the Nightside Eclipse”, que é classificado entre álbuns como “Reign in Blood”, do Slayer, e “Black Metal”, do Venom, como uma definitiva obra-prima do metal extremo.
No entanto, foi em 1994, que eles se tornaram, sem dúvida, uma das bandas mais importantes do gênero, ganhando aclamação da crítica mundial e uma base de fãs fanáticos.
No final de 96, voltaram ao estúdio para lançar o EP “Reverence”, mas foi no início de 97, que apresentaram o que é, sem dúvida, um dos mais ambiciosos e importantes lançamentos de black metal até hoje, o bestial álbum “Anthems To The Welkin At Dusk”.
Após algumas turnês em 1997 e aparições no Dynamo e no Milwaukee Metalfest em 1998, “IX Equilibrium” superou até mesmo o poderoso “Anthems...” por sua grande diversidade, elementos de suas tradicionais raízes de metal, vocais operísticos e, claro, sua marca sonora sinfônica.
Com o sucesso de "IX Equilibrium", o Emperor partiu para conquistar novos territórios, excursionando a Europa ao lado do Morbid Angel, ganharam destaque nos EUA em sua turnê “Kings of Terror” de 1999 e também figuraram em vários festivais.
Em 2001, lançaram o que viria a ser seu canto de cisne, “Prometheus - Discipline of Fire & Demise”, um álbum de metal épico e progressivo que de uma vez por todas marcou o Emperor como um dos mais aventureiros e talentosos Black Metal de todos os tempos. Com o lançamento de “Prometheus…”, a banda também anunciou uma pausa na carreira.
Em 2005, o Emperor estremeceu o mundo do metal em um show surpresa em Oslo quando anunciou que estava se reformando para alguns shows. Em 2006, foram a atração principal do Inferno Festival na Noruega, o Wacken Open-Air na Alemanha e quatro shows exclusivos em Nova York e Los Angeles.
Em 2014, a banda comemorou o 20º aniversário do “In The Nightside Eclipse”, com algumas apresentações exclusivas, e a partir de 2018, continuaram a executar o álbum “Anthems To The Welkin At Dusk” na integra em festivais selecionados.
Em 2020, o Emperor prometeu uma nova turnê de despedida dos palcos com muitos clássicos ao vivo em respeito ao seu legado e aos fãs, mas o projeto foi parcialmente adiado por conta do aumento de casos de Covid-19 na Europa.
Links relacionados: https://www.facebook.com/emperorofficial; https://www.facebook.com/lockdowndeathmetal; https://www.facebook.com/evilentourage/; https://www.facebook.com/honorsounds; http://dynamoprod.com.br; https://www.facebook.com/tilldawntheycount e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.
Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.Drag Me Out ( ex-Asking Alexandria / Down & Dirty ) lança novo single e video “Bullets In My Teeth”
22/01/2022
A voz do metalcore do Leste Europeu, DRAG ME OUT, está de volta em grande estilo! Liderados por Denis Stoff, o carismático frontman e ex-vocalista de Make Me Famous e Asking Alexandria, acaba de lançar com o DRAG ME OUT seu novo single e vídeo para “Bullets In My Teeth”. A reserva do tão aguardado segundo álbum, “Demons Away”, que será lançado por sua própria gravadora Lödereih Music, em 07 de maio de 2022, já podem ser feitas.
“Bullets In My Teeth” é um hino para o coração partido e o estado de espírito inseguro em que muitas pessoas se encontram hoje. Stoff sobre o novo single: “B.I.M.T. não apenas marca nosso retorno à briga do heavy metal após rompermos com nosso antigo selo de longa data, a Sumerian Records, mas também é uma música muito pessoal para mim ... Relacionamentos de qualquer tipo, sejam eles com seu parceiro, colegas de banda ou com seus fãs - não é tarefa fácil. Isso pode fazer você ou quebrar você... Quando eu escrevi essa música, eu definitivamente estava desmoronando. Espero que esta música ajude as pessoas a acharem seu caminho assim como ela me ajudou.”
Assista ao vídeo de “BULLETS IN MY TEETH”: https://www.youtube.com/watch?v=7j7xVIy35jg.
O novo álbum “Demons Away” é a primeira parte de um álbum conceitual de gravado em 3 partes e começa onde seu lançamento anterior “Pressure” parou. São 12 novas músicas cheias de riffs robustos e ritmos fortes, correndo sobre bases cheias de grooves e melodias crescentes, com punch suficiente para iniciar um mosh pit na pista de qualquer casa de show ou na sala da sua casa.
O vocalista Stoff diz o que pensa sobre o novo álbum “Demons Away”: “Está impregnado de vibrações paranormais. Sua jornada espiritual começa aqui e agora. Nosso principal objetivo é lançar luz sobre as coisas que realmente fazem você se sentir mal, ansioso, fraco ou errado. É nosso chamado para você enfrentar a dor e explorá-la em seu núcleo energético, pois a verdade encontra-se em um lugar mais profundo do que pode parecer. Meus demônios realmente me mostraram que eles estão, de fato, sempre em algum lugar entre minha percepção da vida e a verdade suprema sobre nosso mundo.”
Reserve a sua cópia de DEMONS AWAY https://www.dragmeout.lnk.to/BIMT.
DRAG ME OUT - DEMONS AWAY
Tracklist: 01. Crystal Arms; 02. With A Thunder We Rise; 03. Blind & Blurred; 04. Bullets In My Teeth; 05. Cuz It‘s Meant To Be; 06. I Swear I‘m Not OK; 07. Hymn For The Wicked; 08. Let Me In; 09. My Mistakes; 10. No Feelings; 11. The Watch Of The Buried e 12. Save My Life.
DRAG ME OUT é formado por: Denis Stoff - Vocais; Stas Belove - Guitarras; Kir Medvedev - Baixo e Chris Nokia - Bateria.
Judas Priest: a surpreendente música que colocou a banda no mainstream
22/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa Judas Priest é uma das maiores representantes do heavy metal. Ao longo de sua extensa carreira (que chegou aos 50 anos), Ian Hill e seus camaradas lançaram inúmeras músicas icônicas, como "Metal Gods", "Breaking The Law", "Living After Midnight", "The Sentinel", "Electric Eye" e "Painkiller".
Todas as músicas acima citadas fizeram (e ainda fazem) muito sucesso. Porém, a canção que fez o Judas Priest se tornar uma banda popular não foi nenhuma delas. O guitarrista KK Downing, que fez parte do grupo por 40 anos, afirmou em recente entrevista concedida ao jornalista Rich Hobson qual foi a música que colocou o grupo britânico nas paradas.
"Contra todas as probabilidades, ‘Take On The World’ foi a música que nos levou para a notoriedade mainstream em escala nacional. Acabamos indo para o [programa de TV] Top Of The Pops e a música se tornou um sucesso, até nos colocando no Top 20. Lembro-me de estar sentado no táxi com nosso empresário e eu disse ‘olha, que sucesso, quanto nós vendemos?’. E quando ele nos disse que eram mais de 365.000 [cópias], eu não acreditei. Nós éramos estrelas do pop, estrelas do rock, estrelas do metal? Quem diria, mas ficamos emocionados (...) Foi um bom momento em nossas vidas e um grande momento para o metal porque a New Wave Of British Heavy Metal estava decolando também. Você veria todos [os artistas da NWOBHM] no Top Of The Pops naquela época; Saxon estaria em uma semana, Iron Maiden em outra... parecia que tudo o que estávamos fazendo na última década para popularizar o heavy metal estava realmente valendo a pena", declarou o guitarrista.
"Take On The World" é faixa de "Killing Machine", quinto disco de estúdio do Judas Priest, lançado em 1978. Nos Estados Unidos e no Canadá, o álbum foi lançado sob o título "Hell Bent For Leather".
David Bowie supera os Beatles como maior vendedor de LPs deste século
22/01/2022 - Por André Garcia
Segundo publicação da NME, David Bowie é o artista que mais vendeu LPs neste século, com 582.704 unidades vendidas até 6 de janeiro deste ano. Ele superou os Beatles, que chegaram a 535.596 - os dois foram os únicos a ultrapassar a marca do meio milhão.
Recentemente, Bowie chegou ao Top 5 do Reino Unido com uma expressiva venda em mídia física de seu álbum perdido, "Toy". "Toy" foi gravado em 2001 pela mesma formação que o acompanhava ao vivo no ano anterior, que incluía Mark Plati (baixo), Sterling Campbell (bateria) e Earl Slick (guitarra).
Além disso, o disco marcou a volta da parceria com o produtor Tony Visconti, com quem o cantor já havia trabalhado em diversos clássicos no passado. Entre eles podemos destacar a Trilogia Berlin - como ficaram conhecidos os álbuns "Low", "Heroes" (ambos de 1977) e "Lodger" (1979).
Entretanto, "Toy" acabou arquivado pela gravadora, que não ficou satisfeita com o resultado. O caso estremeceu a relação entre David Bowie e a Virgin Records, culminando em sua saída ainda naquele mesmo ano.
Leia a matéria da NME na íntegra em inglês - https://www.nme.com/news/music/david-bowie-is-best-selling-vinyl-artist-of-the-21st-century-3139491.
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Joe Satriani: novo álbum será lançado em abril; confira capa, tracklist e
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Chaosfear participa de compilação exclusiva e anuncia tributo inusitado!
22/01/2022Os paulistanos do CHAOSFEAR, logo após o lançamento do desafiador e fora da caixa EP "Aeternum", foram convidados a participar de uma coletânea organizada pela gravadora brasileira/americana MOG Records e desse convite prontamente aceito saíram duas faixas totalmente inéditas que seguem a proposta da nova e evoluída sonoridade adotada.
"Dreadful Thoughts" e "Room 104", produzidas, mixadas e masterizadas pelo produtor e baixista da banda, Marco Nunes, por enquanto são exclusivas para esse lançamento, cujo título é "The Song Remains Insane" e lançado em formato CD físico somente, mas em breve serão aproveitadas em algum lançamento próprio da banda. Aguarde!
"A faixa "Dreadful Thoughts" é um 'thrashão' tradicional, rápido e 'esporrento', onde abordamos sobre essa era sombria da tentativa de negação da ciência", comentou Fábio Moysés (bateria)
"Já "Room 104" é mais cadenciada, mas não menos pesada, cuja letra fala sobre períodos difíceis da vida onde preferimos nos entregar aos problemas ao invés de enfrentá-los. Revolta, mágoa e raiva movem sua vida, até que um dia você acorda e decide enfrentar esses demônios de frente!", finalizou Fernando Boccomino (vocal/guitarra).
As outras bandas que participam desse lançamento são: Oitão (de Henrique Fogaça), Terrordome (Polônia), Uganga (de Manu Henriques, ex-Sarcófago), Eskröta e RxUxA.
Outra novidade é que, ao final de novembro do ano passado, foi lançado com exclusividade no festival online europeu UNP Metal Fest o videoclipe para "Path 21", faixa pertencente ao último álbum da banda, "Be The Light In Dark Days", e para manter como exclusividade do evento só agora encontra-se disponível no canal do youtube da banda.
Assista "Path 21" e inscreva-se no canal em: https://youtu.be/1pft0WORS4A.
O próximo passo da banda é outra participação em tributo com bandas nacionais a grandes clássicos dos anos 80 em uma inusitada versão para a clássica faixa "Could You Be Loved", de Bob Marley, que será lançada em CD físico no primeiro semestre deste ano via Secret Service Records!
Para o CHAOSFEAR o trabalho não para, mesmo nas dificuldades a banda e seus membros se unem ainda mais em prol de sua arte sem medo nenhum de se arriscar e/ou evoluir.
Discografia:
“Inside The Extreme World” (EP/2003)
“One Step Behind Anger” (Álbum/2006)
“Image Of Disorder” (Álbum/2008)
“Legacy Of Chaos” (EP/2012)
“Global Atrocity” (Single/2018)
“Path 21” (Single/2019)
“The Alliance” (Single/2020)
“Whose Fist Is This Anyway” (Single/2020)
“Be The Light In Dark Days” (Álbum/2020)
“From No Past” (Single/2020)
“Be The Light In Dark Days” (Single/2020)
“Cold” (EP/2020)
“The Toxic Waltz (Feat. Steve Zetro Souza of Exodus)” (Single/2020)
“The Hand That Wrecks The World” (EP/2021)
“Roça N’ Roll Sessions” (Álbum/2021)
“Aeternum” (EP/2021)
“The Song Remains Insane” (Coletânea/2021)
Formação: Fernando Boccomino - Vocal/Guitarra; Eduardo Boccomino - Guitarra Solo; Marco Nunes - Baixo/Teclados/Backing Vocal e Fábio Moysés - Bateria/Backing Vocal.
Ouça Chaosfear em: Spotify: https://spoti.fi/3FKAZkr; Deezer: https://bit.ly/3tLPQZk; Apple Music: https://apple.co/3qHY1DY; Amazon: https://amzn.to/3AnH4Cg; YouTube Music: https://bit.ly/33VEffi; YouTube: https://bit.ly/357WrTJ.
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/chaosfearofficial e Instagram: www.instagram.com/chaosfearofficial.
JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.Alirio: assista “You Hate”, “Breeze”, “Come With Me” e “Retrato” acústico no projeto Cassino Sessions
22/01/2022
Cantor apresentou músicas de seu álbum solo “All Things Must Pass” no canal de YouTube Cassino Sessions com o guitarrista Thor Moraes.
Alírio segue divulgando seu novo álbum solo, “All Things Must Pass”, que está em todas as plataformas de streaming. O ator e cantor lançou em parceria com o canal de Youtube, Cassino Sessions, do produtor premiado pelo Grammy, Giu Daga, versões acústicas das músicas “You Hate”, “Breeze”, “Come With Me” e “Retrato”.
“Esse projeto Cassino Sessions me proporcionou fazer algo nesse formato mais acústico com uma qualidade incrível. E fora que ter o Giu Daga, Thor Moraes, foi perfeito”, disse Alirio Netto.
O trabalho é o primeiro álbum solo de Alírio lançado internacionalmente pela gravadora italiana Frontiers Music. O disco abrange uma ampla gama de estilos de rock e hard rock, sempre permitindo espaço para grandes melodias e baladas.
Assista “You Hate”: https://youtu.be/Z2TgIv7_EQM
Assista “Breeze”: https://youtu.be/viAw9Xkhr9k
Assista “Come With Me”: https://youtu.be/HO_XZbWqNVE
Assista “Retrato”: https://youtu.be/_bYnmWWHRr4
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.
Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.
Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”
O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”.
Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.
Ouça “All Things Must Pass”: https://orcd.co/alirio.
Tracklist: 01. All Things Must Pass; 02. Let It All Burn (Feat. Hugo Mariutti); 03. Here I Am; 04. Back To The Roots; 05. The First Time; 06. Edinburgh; 07. Back To The Light (Feat. Andria Busic); 08. I’m Still Here (Feat. Ivan Busic); 09. Grey (Feat. Arnel Pineda); 10. You Hate (Feat. Alberto Rionda); 11. Breeze (Bonus Track Digital); 12. Come With Me (Bonus Track Digital); 13. Gipsy (Feat. Lívia Dabarian) (Bonus Track Digital); 14. Mentiras (Feat. Alberto Rionda) (Bonus Track Digital) e 15. Nada Se Compara (Bonus Track Digital).
Mais informações: https://www.alirionetto.com; https://www.facebook.com/nettoalirio/; https://instagram.com/alirio_netto e https://www.youtube.com/c/AlírioNetto.Halestorm: ônibus da banda é destruído pelo fogo; integrantes não sofreram ferimentos
22/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O ônibus da banda norte-americana Halestorm pegou fogo na manhã desta quinta-feira (20 de janeiro), em Worcester (Massachusetts, EUA). Felizmente, os integrantes da banda e da equipe não sofreram ferimentos. Joe Hottinger, guitarrista da banda, relatou o fato em seu perfil do Instagram.
"O velho Halestorm teve uma noite para os livros. Estávamos todos em nossos quartos de hotel ontem à noite e acordamos com nosso ônibus pegando fogo às 3 da manhã. Legal, legal. Ninguém ficou ferido.
O corpo de bombeiros de Worcester chegou lá e apagou o fogo. Eles foram incríveis. Nosso destemido segurança Steve puxou guitarras e bagagens para fora. Todos nós perdemos algumas coisas, mas eram apenas coisas.
O investigador não sabe o que começou [o incêndio], mas começou no corredor do beliche. O que importa é que ninguém se machucou. A melhor parte é que esta noite, vamos arrasar. Estou ansioso para tocar um pouco de música e esquecer que as coisas estão pegando fogo. Vejo vocês hoje à noite Worcester!", escreveu Joe.
O baterista Arejay Hale também compartilhou fotos do ônibus em suas redes sociais e tranquilizou os fãs. "Queria, antes de tudo, que todos saibam que estamos todos seguros, ninguém ficou ferido, nada de grande valor foi destruído, mas tivemos um incêndio no ônibus ontem à noite enquanto estávamos dormindo no hotel.
Acordei com meu gerente de turnê, Mike, me ligando às 3 da manhã para ter certeza de que eu não estava dormindo no ônibus, nosso chefe de segurança heroicamente correu para o ônibus em chamas com um extintor de incêndio para ter certeza de que ninguém estava De acordo com ele, quando ele olhou por baixo da porta, o corredor do beliche estava um inferno e ele viu chamas de 15 a 20 pés subindo do topo do ônibus".
Setentão Paul Stanley é homenageado nas redes sociais da banda
22/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
Stanley Bert Eisen, mais conhecido como Paul Stanley, completa 70 anos de vida nesta quinta-feira (20 de janeiro). O músico, conhecido por ser guitarrista, vocalista e compositor do Kiss, foi homenageado nas redes sociais do grupo. Uma sequência de fotos de Paul foi publicada no perfil oficial da banda. Na legenda da postagem, o aniversariante é creditado como "o maior frontman do rock and roll".
Paul Stanley é um dos membros fundadores do Kiss e canta grande parte dos sucessos do quarteto, como "Detroit Rock City", "Love Gun", "Forever", "I Was Made For Lovin' You", "Creatures Of The Night", "Every Time I Look At You" e "Psycho Circus".
Veja em https://www.instagram.com/p/CY8ZRkRL1ed.
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Edu Ardanuy lança CD de inéditas |
KK Downing conta como foi primeira vez que tocou "Before The Dawn" ao vivo
22/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A balada "Before The Dawn" é uma das mais belas composições da banda inglesa Judas Priest. Lançada em 1978, a tocante música foi inspirada em um dos primeiros amores da vida do vocalista Rob Halford.
Apesar de ser uma grande composição, "Before The Dawn" nunca foi tocada ao vivo pela banda. O guitarrista KK Downing, um dos autores da música (os outros são Rob Halford e Glenn Tipton), tocou a tocante declaração de amor ao vivo pela primeira vez somente em 2019. O guitarrista, que foi integrante do quinteto até 2011, contou a história em recente entrevista concedida ao jornalista Rich Hobson, publicada no site da revista Metal Hammer.
A estreia contou com a participação de outros grandes músicos, conforme KK relatou. "Depois de falar com David Ellefson, decidimos montar uma banda e fazer um show completo. Havia eu, David, Les Binks [ex-Judas Priest] na bateria, Tim ‘Ripper’ Owens [ex-Judas Priest] cantando e AJ [Mills], nosso guitarrista. Aquele show foi muito especial, mas novamente foi um baque estridente, pois os outros caras voaram na noite anterior, então fizemos um ensaio juntos e depois estávamos no palco. Fizemos aquele show e, Jesus, foi brilhante. Eu nunca toquei ‘Before The Dawn’ enquanto estava no Priest, então estar lá com Les e Ripper, foi um momento muito especial", afirmou KK.
Na sequência, o guitarrista contou que Tim "Ripper" duvidou do poder da balada quando sua inclusão no repertório foi sugerida. "Ripper disse ‘não, ninguém vai se importar com Before The Dawn’ quando estávamos escolhendo o set, mas eu continuei dizendo a ele: ‘Tim, confie em mim’. Começamos [a tocar] e o público começou a cantar a música. Há um momento que eu não peguei na hora, mas vi depois, que ele olha e sorri para mim porque ele pode ver o quão certo eu estava. Espero que ele me ouça todas as vezes sobre o setlist agora!", finalizou.
"Before The Dawn" é faixa de "Killing Machine", quinto disco de estúdio do Judas Priest, lançado em 1978.
Black Sabbath: Tony Martin achou que fosse apanhar de Dio no primeiro (e único) encontro
22/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico britânico Tony Martin, que foi vocalista do Black Sabbath nas décadas de 1980 e 1990, recentemente participou do podcast "Metal Mayhem ROC". Durante o episódio, que foi ao ar dia 18 de janeiro e teve trechos transcritos pelo Blabbermouth, Tony Martin falou da primeira (e única) vez que encontrou com Ronnie James Dio.
O encontro das feras não foi dos mais amistosos e aconteceu na Inglaterra, em um show da tour do álbum "Dehumanizer", que foi gravado com Dio nos vocais e lançado em 1992. "Eu estava nos bastidores, e Ronnie não estava feliz. Não, ele não estava feliz. Acho que ele estava muito bravo com Tony Iommi por me convidar para lá", disse Tony Martin, que era o frontman do Sabbath antes de Dio iniciar sua segunda passagem.
Mesmo sabendo que Dio não estava feliz, Tony Martin tentou manter contato com seu colega de profissão. "Tentei chamar sua atenção nos bastidores. Foi um evento relativamente grande, com pessoas em todo o lugar. E toda vez que ele passava por mim, eu o chamava e ele desaparecia. Eventualmente, eu consegui chamar sua atenção. Eu disse, ‘Ronnie! Venha aqui’. Então ele se aproximou, e ele apenas olhou para mim. E eu talvez pensei que ele fosse me bater ou algo assim; ele apenas olhou. E eu estava tentando explicar. Eu disse: ‘Ronnie, eu amo o que você faz, cara. Eu sou um grande fã’ (...). E ele disse: ‘Bom’ e foi embora. Foi isso. [Risos] Ele não ficou. Ele apenas disse ‘bom’ e foi embora. Então essa foi minha única conversa com Ronnie James Dio".
Tony Martin também disse que na época, as coisas não estavam legais no Sabbath, tanto que ele voltou para a banda no mesmo ano. "Iommi, obviamente, não disse a ele [Dio] que eu estaria lá. E depois do ‘Dehumanizer’ eu voltei [para a banda]. Então havia coisas acontecendo no fundo e eu não sei quais eram os problemas. Mas eles não estavam se dando bem. Tony Iommi me disse que [as coisas] não tinham ido bem com Ronnie. E eu estava de volta lá depois disso. Então, meu nome está ligado ao Sabbath por 11 anos, mais ou menos, sem muitas pausas", finalizou.
A trajetória de Tony Martin como vocalista do Black Sabbath começou em 1986 e foi terminar em 1997 (com o hiato entre 1991 e 1992, quando foi substituído por Dio). Ao todo, gravou quatro cinco discos de estúdio com a banda: "The Eternal Idol" (1987), "Cross Purposes" (1989), "Tyr" (1990), "Cross Purposes" (1994) e "Forbidden" (1995).
Eddie Van Halen: primeira esposa diz que gostaria de ter passado mais tempo com ele
22/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
Valerie Bertinelli, que foi casada com Eddie Van Halen por 21 anos, concedeu entrevista ao Washington Post, para promover "Enough Also: Learning To Love The Way I Am Today", seu livro lançado nesta semana.
Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, Valerie falou sobre a sua relação com o lendário músico, de quem se separou definitivamente em 2007. "Ele ficou com raiva de mim por alguns anos quando eu fui embora, ele estava muito zangado comigo. Acho que muitas pessoas viram isso na turnê de 2004 [do Van Halen]".
Em outro trecho, Valerie afirmou que gostaria de ter passado mais tempo ao lado de Eddie Van Halen, principalmente durante o último ano de vida dele.
"Parece que ele passou todo o último ano [da vida dele] realmente querendo se conectar, e eu não percebi na época que esse poderia ter sido nosso último ano juntos. Porque nos últimos dois anos de sua vida, ele estava sozinho naquela casa. E eu gostaria de ter ido mais [até lá]. Toda vez que ele me mandava uma mensagem, eu gostaria de ter largado tudo e ido (...). Você nunca vai se arrepender de ter dito a alguém que você o ama. Haverá arrependimentos se você não fizer isso", declarou Valerie.
Eddie Van Halen é considerado um dos guitarristas mais importantes de todos os tempos. Durante sua carreira, gravou músicas que até hoje fazem muito sucesso, como "Jump", "Eruption", "Dreams", "When It's Love", "Right Now" e "Can't Stop Lovin' You" . O músico faleceu em 6 de outubro de 2020, aos 65 anos.
Erasmo Carlos diz que havia "machismo ingênuo" na Jovem Guarda e explica motivo
22/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Erasmo Carlos, conhecido pelos íntimos como "Tremendão", é um dos grandes nomes do movimento dentro da música brasileira que ficou conhecido como "Jovem Guarda". Em entrevista recente ao canal Corredor 5, no YouTube, o compositor foi questionado pelo apresentador Clemente Magalhães sobre uma ocasião em que afirmou que havia um "machismo ingênuo" nas letras da Jovem Guarda.
Embora tenha concordado com a afirmação, Erasmo Carlos explicou que eram outros tempos. Para exemplificar seu ponto de vista, Erasmo disse que gravou recentemente a música "O Tijolinho", clássico da Jovem Guarda composto por Bobby di Carlos. Segundo ele, músicas como essa não podem ser consideradas machistas nem bobas, pois falam sobre um "amor ingênuo''.
"Eu regravei agora a música ‘O Tijolinho’, que é uma música inocente. Ela traduz a inocência do amor da Jovem Guarda. Era um amor inocente. Mas quem ouve pode achar besteira. Na verdade, fala da pureza do amor. É um amor de criança, espontâneo, disse.
Em entrevista ao Diário de Pernambuco, o Tremendão já havia se pronunciado a respeito das acusações de machismo nas letras de suas músicas. "As letras são machistas porque a realidade daquela época era muito machista, era o que vivíamos e como pensávamos. Claro que sei que as mulheres podem ocupar o espaço que quiserem, todos temos este direito, mas, quando canto as canções nos shows, ninguém fica criticando ou me regrando. Meu show é uma grande festa e todos sabem que estas letras representam uma época, um momento das nossas vidas", contou.
Erasmo Carlos marcou época na Jovem Guarda ao lado de grandes nomes como Roberto Carlos e Wanderlea. Entre seus maiores sucessos estão clássicos como "Além do Horizonte", "Gente Aberta" e "Mais um na Multidão".
Assista ao episódio completo do Corredor 5 com participação de Erasmo Carlos em https://www.youtube.com/watch?v=iCx6cJCNFk4.
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Hammerfall lança Verenate Me, single do novo álbum Hammer Of Dawn |
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Gary Holt parabeniza o aniversariante Derrick Green e rasga elogios ao vocalista
22/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Green, vocalista da banda Sepultura, completou 51 anos de vida nesta quinta-feira (20 de janeiro) e recebeu os parabéns de outro grande nome da música pesada: Gary Holt, guitarrista da banda Exodus, que fez parte do Slayer de 2011 até 2019.
Gary compartilhou uma foto do aniversariante em seu perfil do Instagram, com a seguinte legenda: "Feliz aniversário para o meu grande amigo, o gentil gigante Derrick Green! O melhor cara do mundo, cantor de uma banda que vive para sempre na minha pequena lista de bandas que eu ficaria perfeitamente feliz se nunca tivesse feito turnê com mais ninguém. SEMPRE um grande momento! Tenha um ótimo dia irmão".
Derrick nasceu dia 20 de janeiro de 1971, em Cleveland (Ohio, EUA) e se tornou vocalista do Sepultura em 1998. O frontman gravou os álbuns "Against" (1998), "Nation" (2001), "Roorback" (2003), "Dante XXI" (2006), "A-Lex" (2009), "Kairos" (2011), "The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart" (2013), "Machine Messiah" (2017) e "Quadra" (2020).
Emocore: festival "When We Were Young" anuncia cast e faz a alegria dos fãs do estilo
22/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O festival "When We Were Young", que acontecerá dia 22 outubro deste ano no Las Vegas Festival Grounds (Las Vegas, Nevada, EUA), anunciou o seu cast na última terça-feira (18 de janeiro). E as bandas selecionadas combinam com o nome do evento ("Quando Nós Éramos Jovens"), principalmente se levarmos em consideração que o público será formado por marmanjos e marmanjas que eram adolescentes há quinze anos.
Nomes como Avril Lavigne, My Chemical Romance, The Used, A Day To Remember, The All-American Rejects, Dashboard Confessional, Black Veil Brides e outras bandas que fizeram (e fazem) a alegria dos fãs de emocore foram anunciadas.
Project 46: Betto Cardoso conta episódio em que programa "Fantástico" prejudicou a banda
22/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O baterista da banda de heavy metal Project 46, Betto Cardoso, participou do podcast Falacadabra e relembrou um episódio em que, segundo sua opinião, o programa "Fantástico", da TV Globo, prejudicou a banda.
Tudo começou quando o jogador de futebol americano Paulo César, do Corinthians, realizou três touchdowns e recebeu o direito de "pedir uma música" no programa. O atleta então solicitou a faixa "Se Quiser", do Project 46. O problema é que, segundo Betto, a produção do programa acabou colocando a música de mesmo nome da cantora Tania Mara.
"Aqui no Brasil, nosso tipo de música e os temas que abordamos são difíceis de entrar em uma novela ou na TV de uma forma geral. Teve uma vez que um jogador de futebol americano do Corinthians chamado Paulo César pediu nossa música no Fantástico, mas não botaram! A música que ele pediu era a ‘Se Quiser’, mas aí colocaram a ‘Se Quiser’ da Tania Mara. Aquela do ‘Sempre que quiser um beijo eu vou te dar’. Depois, fizemos um clipe com os caras do futebol americano. São duas minorias juntas", refletiu.
Em outro trecho, Betto Cardoso explicou que, na sua opinião, o Project 46 trouxe mais representatividade ao metal nacional pelo fato de cantar em português.
"Eu acredito que nos dias de hoje, por mais que esteja difícil para os artistas, a internet possibilitou que muito mais músicos apareçam. Os infoprodutos como cursos online fizeram com que muita gente se capacitasse. Na época que começamos o Project 46, as bandas cantavam mais em inglês. Acho que nós iniciamos uma representatividade de uma banda que cantava em português e aí veio uma leva de outras bandas junto. A internet sempre foi uma forma que utilizamos muito para nos conectar com nossos fãs. As pessoas estão compreendendo a importância da distribuição da música. Ela é uma arte. Artistas estão fazendo colaborações com músicos de outros segmentos", comentou.
Assista ao podcast na íntegra https://www.youtube.com/watch?v=7PaXLTRVf-g.
John Cooper, do Skillet, não mede palavras e dispara contra hipocrisia no cristianismo
22/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O baixista e líder do Skillet, John Cooper, afirmou em entrevista concedida do canal Rock Feed, com trechos transcritos pelo Blabbermouth, que existe uma hipocrisia muito grande no cristianismo. O músico é conhecido pela sua religiosidade e não poupou palavras para descrever certas atitudes de alguns pregadores religiosos.
"Quando você vê esses pregadores que estão ganhando milhões de dólares e implorando por dinheiro, simplesmente não me parece cristianismo para mim. Quando você vê esses pregadores que estão cobrando que você acerte sua vida, mas eles estão tendo casos e contratando prostitutas, essas pessoas me fazem querer socá-los nas bolas. Isso é uma coisa nojenta", afirmou.
Em outro trecho, John Cooper comentou sobre como deve ser, em sua visão, uma maneira adequada de enxergar a própria vida.
"O cristianismo te dá uma estrutura. Veja bem, uma maneira de enxergar a vida é dizer: 'a razão da minha existência é ser feliz, me sentir bem e conseguir as coisas que quero'. Agora, o ponto de vista cristão é: 'eu existo como criatura e dou glórias ao criador'. Aí tudo faz sentido. Se eu pegar covid, ou minha esposa pegar, está tudo dentro dessa estrutura. Somos igual e fomos feitos à imagem de Deus", completou.
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George Corpsegrinder: ouça "On Wings Of Carnage", mais uma música de seu
disco solo |
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"Corpsegrinder" foi produzido por Nick Bellmore e Jamey Jasta (vocalista do
Hatebreed) e será disponibilizado através do novo selo de Jasta,
Perseverance Music Group. "Quando Jamey me abordou para fazer este disco, eu
estava empolgado para entrar no estúdio com Erik Rutan [guitarrista do
Cannibal Corpse] e gravar os vocais. É uma mistura de death metal, thrash e
hardcore, e soa pesado pra caramba! Estou muito empolgado com isso e mal
posso esperar para que o mundo ouça!", declarou o vocalista. |
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Black Sabbath: Bill Ward elege o álbum mais corajoso feito pela banda
22/01/2022 - Por Bruce WilliamDurante conversa com a Loudersound, o baterista Bill Ward revelou que ele acha o "Technical Ecstasy" o disco mais corajoso que o Black Sabbath fez em sua trajetória.
"Estávamos todos crescendo - mesmo que às vezes em direções opostas, mas a gente fazia o que era preciso fazer. 'Technical Ecstasy' foi um grande disco pois não insistimos em continuar fazendo aquilo que fizemos nos três primeiros álbuns. Não deixamos de excursionar e ainda assim gravamos discos - dávamos o máximo de nós mesmos independente de qual disco estivéssemos fazendo. Pra mim 'Gypsy' é incrível e 'Back Street Kids' conta com um groove fantástico"
Lançado originalmente em 1976, o sétimo álbum do Black Sabbath é considerado por muitos como o trabalho "mais fraco" da banda na era Ozzy, e muitos fãs chegam a torcer o nariz para este álbum.
FONTE: Loudersound.
KK Downing fala sobre a importância que "Breaking The Law" teve na carreira do Judas Priest
22/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A clássica "Breaking The Law", da banda inglesa Judas Priest, é um dos maiores hinos do heavy metal. Lançada há mais de 40 anos, a faixa de "British Steel" possui riff inicial e refrão icônicos, que até hoje fazem a alegria dos fãs de música pesada.
Não há dúvidas que "Breaking The Law" é uma das composições mais emblemáticas do Judas Priest. KK Downing, guitarrista que fez parte do quinteto por mais de 40 anos, falou sobre a importância da citada música em recente participação na coluna "Minha vida em 10 sons", publicada no site da revista Metal Hammer.
"As coisas estavam indo tão bem para o Judas Priest - e para o heavy metal em geral - que a gravadora realmente começou a colocar seu peso atrás de nós também. Após o sucesso de ‘Take On The World’ [faixa de ‘Killing Machine’, lançado em 1978], recebemos dinheiro para produzir o que acredito ser o primeiro vídeo conceitual de heavy metal, para ‘Breaking The Law’. Esse vídeo por si só faz com que a música valha a pena incluir [nesta lista] e isso realmente nos ajudou a obter popularidade fora da Grã-Bretanha também. A gravadora viu uma maneira de trazer popularidade ao metal e a coisa toda nos tornou internacionais", afirmou KK, que é um dos autores do sucesso metálico.
O guitarrista também disse que "Breaking The Law" ajudou o Judas Priest a se tornar popular nos Estados Unidos. "Já havíamos estado na América [EUA] anteriormente, mas tocávamos em clubes muito pequenos, ou éramos uma banda de apoio para outros grupos em teatros. Conseguimos fazer dois shows em um coliseu a céu aberto com o Led Zeppelin, o que foi incrível. Com o ‘British Steel’ e a popularidade de ‘Breaking The Law’, pudemos voltar para a América e tocar como headliner pela primeira vez, levando outras bandas conosco. Acabamos tocando com Scorpions, Iron Maiden e Def Leppard. Esse foi o início da nossa popularidade por lá, o que foi fenomenal", finalizou.
"British Steel" é o sexto álbum de estúdio do Judas Priest e foi lançado em 14 de abril de 1980, mesmo dia que o Iron Maiden lançou o seu debut autointitulado. Além de "Breaking The Law", o disco apresenta outros clássicos da banda, como "Rapid Fire", "Metal Gods", "Living After Midnight" e "Grinder".
Metallica: banda dá bateria de presente para músico de rua que havia sido roubado
22/01/2022 - Por Bruce William
Em dezembro, Sheriff Drumman, famoso por tocar bateria na traseira de seu caminhão nas ruas de Los Angeles, teve seu veículo furtado. Algum tempo depois ele conseguiu recuperar o caminhão, mas a bateria que ele construiu de forma artesanal não estava mais nele.
E após ficar sabendo do ocorrido, o Metallica presentou Drumman com um novo kit de bateria, que agradeceu entusiasticamente: "Obrigado por reservar seu tempo e sua energia para me apoiar e ajudar no que faço. Amo vocês pelo que fizeram" disse Drumman, cujo nome de batismo é Anthony Eugene Sheriff.
E o Metallica respondeu com um post via twitter: "Estamos honrados de poder ajudar um colega artista. Continue com a música, Sheriff Drumman!".
The Halo Effect: lançado "Feel What I Believe", single dos ex-integrantes do In Flames
22/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
"Feel What I Believe", novo single do grupo sueco "The Halo Effect", foi lançado nesta sexta-feira (21 de janeiro). A nova música do The Halo Effect foi disponibilizada nas plataformas digitais e pode ser conferida via Youtube https://www.youtube.com/watch?v=WX7JW6FURns.
No ano da pandemia, quando o mundo foi forçado a parar, cinco velhos amigos finalmente colocaram em prática uma velha ideia. O resultado é uma banda totalmente nova, chamada The Halo Effect. O quinteto é formado por Mikael Stanne (vocal, Dark Tranquillity), Jesper Strömblad (guitarra), Niclas Engelin (guitarra), Peter Iwers (baixo) e Daniel Svensson (bateria). Todos os músicos tiveram passagens pelo In Flames.
O pensamento inicial por trás do The Halo Effect era voltar às raízes e explorar o som clássico de Gotemburgo. Sua nova visão do som icônico certamente atrairá os fãs do som clássico do melodeath.
O primeiro single da banda é "Shadowminds", que foi lançado em novembro do ano passado.
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Asking Alexandria: confira "Never Gonna Learn", novo EP da banda, lançado
nesta sexta |
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Papa Roach: confira "Stand Up", nova música da banda, lançada nesta sexta-feira
22/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda californiana Papa Roach lançou sua nova música, intitulada "Standp Up", nesta sexta-feira (21 de janeiro). O single foi produzido por Jason Evigan, que já trabalhou com Dua Lipa, G-Eazy e Marron 5.
"‘Stand Up’ é inspirada na agitação social de pessoas marginalizadas em todo o mundo. É sobre o sentimento de querer desistir quando você está encostado na parede. Para aqueles que foram oprimidos por tanto tempo que uma sensação de desesperança é tudo o que eles têm. ‘Stand Up’ foi feita para inspirar aquele sussurro, aquela pequena voz interior que você merece. Entre em poder e agite o mundo com sua voz", declarou o vocalista Jacoby Shaddix.
A nova música do Papa Roach foi disponibilizada nas plataformas digitais e pode ser ouvida via Youtube em https://www.youtube.com/watch?v=n6juGAULE6c.
Saúde mental: como a correria das turnês do Megadeth afeta Kiko Loureiro?
22/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Kiko Loureiro (ex-Angra), guitarrista do Megadeth, respondeu algumas perguntas dos fãs em recente vídeo no seu canal oficial no YouTube. No vídeo uma fã mexicana questionou Kiko Loureiro sobre os efeitos das turnês em sua saúde mental.
"Saludos a todos en mexico! Então, eu não acredito que me afete, mas acho que sou viciado em fazer turnês. Depende da duração da turnê, da distância, tempo voando, dirigindo, depende de quantos dias de folga você tem", disse.
Ele acrescentou: "Acho que cinco semanas é um bom período, 40 dias, algo assim é bom, e aí você tem que ir pra casa, ficar pelo menos duas ou três semanas para dar um reset, e aí você está pronto para ir de novo para mais quatro ou cinco semanas. Isso é um bom tempo longe de casa."
O guitarrista detalhou como se sente nas diferentes semanas da turnê: "Na primeira semana as coisas estão começando a acontecer, e você talvez tenha novos membros na equipe, um novo set list, ou algo novo, é empolgante, já que você está começando a turnê. Na segunda e terceira semana você está no seu ápice, sabe como tocar bem as músicas. Você já fez quatro ou cinco shows e estás bem empolgado. Na quarta ou quinta semana você pode sentir falta de casa, ficar cansado, e tens que prestar atenção nisso para ajustar seu estilo de vida. Praticar esportes, comer e dormir bem, respeitar a privacidade de todos da banda e equipe, o tempo deles, no telefone com suas famílias e amigos. Na última turnê como não podíamos sair foi um pouco mais difícil nesse aspecto."
Kiko detalhou como faz para não cansar sua relação com a música, mesmo tocando o mesmo material noite após noite em uma turnê e aconselhou músicos que vão entrar em turnê. "Toco outras coisas, pois a última coisa que você quer é ficar entediado de tocar. Você pode ficar entediado de dirigir, ir ao aeroporto, e está tudo bem. No aeroporto você pega um livro ou algo legal pra fazer e não é tão ruim esperar um voo por horas, mas você não quer ficar desconectado da música. Gosto de improvisar, tocar outros estilos, talvez aprender algo novo, fazer um curso online, algo que me tire das mesmas músicas do set list, porque você ensaia, podes tocar 15 ou 20 músicas, talvez 25 para poder fazer sets diferentes, então tocar jazz, blues, outras coisas, tocar bateria, baixo, aprender algo novo é o que me deixa conectado com a música, algo que podes fazer de tarde e de noite na hora de ir ao palco estarás empolgado pra tocar de novo e dar meu melhor."
"E aí tem o grande palco, luz, PAs, os fãs e você se sente ótimo para tocar as músicas e dar seu 110%. Então isso é um fator-chave para vocês que querem se tornar músicos profissionais, um músico de turnê, você tem que entender que a personalidade é muito importante. A habilidade, é claro, você tem que ser ótimo, você tem que ser um ótimo músico e fazer o seu trabalho, mas a personalidade, ser um cara legal de ter por perto é tão importante quanto suas habilidades", concluiu.
Confira no player abaixo o vídeo completo de perguntas e respostas do Kiko Loureiro - https://www.youtube.com/watch?v=6AObG8rouGc.
Peixes Voadores: banda de stoner/doom apresenta clipe 'Virtual Minds' e o álbum "Altered States", lançado no final de 2021, ganha novo videoclipe com "Virtual Minds"
22/01/2022
A banda de stoner/doom Peixes Voadores, formada por Daron (vocal), Betão (guitarra), Farinha (baixo) e Elvis (bateria), segue promovendo o álbum "Altered States" e apresenta agora o videoclipe para a faixa "Virtual Minds", que fala sobre os efeitos da tecnologia no comportamento da humanidade. "Hoje há uma busca muito grande por números e o coração das pessoas está ficando cada vez mais vazio. Há uma substituição da mente humana por uma virtual", comentou o vocalista Daron.
Confira o videoclipe de "Virtual Minds" em https://youtu.be/Hc47E7QFWY4.
Além de "Virtual Minds", o mais recente álbum já conta com quatro vídeos lançados: "Trouble Inside", "High on The Road", "Flying High" e "Eyes in The Sky", cujo vídeo traz com a presença do humorista e influencer digital Dianho. "Musicalmente, 'Eyes in The Sky' tem uma pegada mais Sepultura. É um grito de protesto contra todo tipo de repressão de pensamento, invasão de privacidade, ódio e violência. Mais do que isso, é uma mensagem sobre a indignação da banda com a cultura do empobrecimento intelectual e a indução à futilidade.
Além disso, é uma afirmação de não conformidade e de repúdio a quem acha que pode impor sua vontade sobre os demais", pontuou o baterista Elvis. "Já a faixa de abertura, 'Trouble Inside', fala sobre um sujeito que vive em seu vazio existencial, em um mundo onde os cegos estão no controle, fazendo com que a sociedade viva em uma redoma artificial. E ele sofre muito com isso, se sentindo ameaçado pela realidade. Com instrumental 'sábatico', a banda teve também muita influência de Uncle Acid and the Dead Beats para compor esse som", observou o baixista Farinha.
- História -
Criada em 2010, na pequena cidade de Tuparendi (RS), fronteira com a Argentina, a Peixes Voadores conta com três discos lançados, sendo o mais recente, "Altered States" (2021), composto em inglês e os dois primeiros, "Peixes Voadores" (2012), "Lavagem Cerebral" (2016), em português. Daron (vocal), Betão (guitarra), Farinha (baixo) e Elvis (bateria) já se apresentaram nos maiores palcos do Sul, incluindo o Bar Opinião e Pepsi On Stage, e também dividiram o palco com grandes ícones, como Sepultura, Misfits, Marky Ramone, Capital Inicial, entre outros. "Assim que a pandemia der uma trégua, pegaremos a estrada para lançar nosso festival independente, 'Peixes Voadores Fest', qual iremos divulgar o álbum 'Altered States'", concluiu o guitarrista Betão.
O álbum "Altered States" teve Conra Rüther como engenheiro de som, também responsável pela mixagem e masterização no estúdio Audio Porto (Porto Alegre/RS). Ouça no Spotify: https://tinyurl.com/3dy6snvf.
Sites relacionados: Facebook: https://www.facebook.com/peixesvoadores; Instagram: https://www.instagram.com/peixes_voadores/ e Youtube: https://www.youtube.com/peixesvoadores.
Link para compra online/download pago: https://peixesvoadores.bandcamp.com/album/altered-states.
E-mail: voadorespeixes@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.NIN3S e Teal Jazz se unem em odisseia experimental ‘ADEVE’ e o novo single já está disponível via Dorado Records
22/01/2022NIN3S mergulha direto em 2022 com o lançamento de “Adeve”, uma odisseia experimental de jazz eletrônico criado em colaboração com Teal Jazz, lançado hoje. É o segundo single de seu próximo álbum,Hopeyard, uma gravação despojada, sofisticada e influenciada pelo jazz, seu álbum de estreia previsto para março de 2022 via Dorado Records.
Ouça e baixe https://www.youtube.com/watch?v=efi03bYNz18.
Sampler de 5 faixas do álbum - ouça https://soundcloud.com/dorado-records/sets/nin3s-hopeyard-promo-only-ep/s-Hsjpu5hiUwV?si=2b84880690964b5db9f572c57bb09b6a.
“Adeve” que significa “visionário”, é impulsionado por NIN3S (pronuncia-se como ‘Nines’, em inglês), um pianista de formação clássica cujas teclas são o instrumento central da faixa. Tendo chamado atenção com o single de estreia “So Far So Close” lançado no ano passado, o sucessor é uma faixa elegante, épica e inventiva com flugelhorn, saxofone e trompete do artista Teal Jazz, um artista cubano que colaborou com Chucho Valdés, Pat Metheny, Pablo Alboran. “Adeve” leva o ouvinte a uma jornada sonora atmosférica e em constante evolução, com metais de jazz, sintetizadores espaciais, piano melancólico e bateria implacavelmente sincopada.
Anteriormente conhecido como DJ e produtor Uner, que ganhou mais de 10 prêmios como produtor/artista incluindo artista revelação no Ibiza DJ Awards, NIN3S é um enigmático mago de estúdio, compositor, arranjador e compositor. NIN3S abandona seu antigo pseudônimo, além de anos de sons de house para apresentar um sampler com a amplitude de sua musicalidade, narrativa e atmosfera.
https://www.youtube.com/watch?v=efi03bYNz18.
O NIN3S criou Hopeyard em resposta ao vazio que ele sentiu durante as intermináveis turnês e buscas pessoais durante seu tempo de confinamento. Em evidência, seu profundo amor pelo piano. Seu desejo de se reconectar com suas raízes clássicas faz com que o NIN3S combine o acústico com o eletrônico, criando batidas jazzísticas e melodias cativantes. Juntamente com “Adeve” e “So Far So Close”, a coleção inclui o hino épico e emotivo “Khokhoba”, com os vocais emocionantes da vocalista zulu sul-africana Toshi e o tour de force tecnológico “Innerlight” com o vocalista Lombardo, que contrasta com a faixa final, uma deslumbrante e delicada peça para piano ao estilo de Hans Zimmer, “Devil’s Hopyard”.
HOPEYARD - OUÇA https://soundcloud.com/dorado-records/sets/nin3s-hopeyard-promo-only-ep/s-Hsjpu5hiUwV?si=2b84880690964b5db9f572c57bb09b6a.
1. Adeve feat. Teal Jazz
2. Khokhoba feat. Toshi
3. Innerlight
4. So Far So Close feat. Outside
5. Devil’s Hopyard
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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Trapézia lança single e videoclipe “Mirror” Unindo magia e conceitos retrofuturísticos, o projeto Trapézia segue promovendo o conceitual EP de estreia intitulado ‘ECILA’, que rendeu muitos elogios da crítica especializada. Hoje, o projeto lança o videoclipe da faixa “Mirror”, uma super produção inspirada em contos de fadas com tons densos e escuros e com uma sonoridade pesada e refrão marcante. |
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Adrian Smith e Richie Kotzen estão trabalhando em músicas para próximo álbum de estúdio
21/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A dupla formada pelos guitarristas Adrian Smith e Richie Kotzen está trabalhando em músicas para o próximo disco de estúdio. Os experientes músicos falaram sobre o tema durante participação no programa Another FN Podcast With Izzy Presley.
"O que aconteceu foi que tudo foi apenas pelo tempo. Nathalie [Dufresne-Smith, esposa de Adrian] e Adrian chegaram por aqui, e ele disse: ‘Ei, vamos ficar por alguns meses. Você quer escrever mais um pouco de músicas?’. Então, nos reunimos e fizemos cerca de sete coisas [músicas] que estão em andamento, temos algumas demos em andamento", afirmou Richie, em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
Além de planejar novas músicas, a dupla também decidiu fazer uma tour, que vai começar dia 20 de janeiro. "E então começamos a pensar: ‘Cara, estamos aqui. Por que não tocamos? [ao vivo]’. Julia [Lage, baixista] estava em casa e estávamos conversando sobre isso. E meio que... bum. Fazia sentido. ‘Vamos. Ligue para o Bruno’ [Valverde, baterista]. E nós montamos [a turnê]. Foi muito fácil".
O primeiro álbum do Smith/Kotzen, que leva o nome da dupla, foi lançado em março de 2021.
Alex Lifeson diz que quem não se vacinou está fazendo a coisa errada
21/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O veterano guitarrista Alex Lifeson, conhecido por seu trabalho com a banda Rush, compartilhou um vídeo em seu site. Durante a longa filmagem, que foi compartilhada pelo site Blabbermouth, o músico falou sobre temas variados, como o projeto Envy Of None, gatos e vacina.
"Se vacine... Ser vacinado é uma coisa muito boa e, se você não for, não está realmente fazendo uma coisa boa", afirmou Alex, a partir dos 11 minutos e 10 segundos do vídeo. Confira em https://vimeo.com/667487893/80c853e7fa.
Volúpia lança single e prepara o seu primeiro álbum
21/01/2022A banda gaúcha Volúpia está lançando o seu primeiro single “Poderes e Forças”. A música já está disponível no canal da banda no YouTube e também nas principais plataformas de streaming musical.
A Volúpia é uma banda de hard rock/heavy metal com letras em português. Possui uma sonoridade forte e marcante com grande influência dos anos 80. A banda foi formada em 1984 em Porto Alegre/RS.
O primeiro período da banda ocorreu de 1984 até 1989. Durante esses 5 anos, a banda passou por várias mudanças na sua formação. De um quarteto tradicional com voz, guitarra, baixo e bateria até um quinteto formado com duas guitarras. A banda permaneceu fazendo shows e ensaios até o final de 1989 quando encerrou as suas atividades.
Em 2016, a banda retornou à ativa com uma formação composta pelos seus integrantes anteriores - Marco Canto na voz, Márcio Superti na guitarra, Ricardo Lampert no baixo e César “Five” Louis na bateria. Em 2017, Márcio Superti deixou a banda, sendo substituído por Luciano Reis na guitarra.
Atualmente, a banda está finalizando as gravações de seu primeiro CD com previsão de lançamento em 2022 e está divulgando o primeiro single "Poderes e Forças", que foi gravado no estúdio da Casa dos Gatos, em São Leopoldo/RS, com mixagem de Lucas Santorum da LST Records.
Ouça "Poderes e Forças" em https://www.youtube.com/watch?v=0cExfk-lJGk.
Formação: Marco Canto - Vocal; Luciano Reis - Guitarra; Ricardo Lampert - Baixo; César “Five” Louis - Bateria.
Discografia:
IV FEMUVI - Coletânea do Festival da Música Viamonense/1985
Roadie Metal Vol.10 - Coletânea/2017
Embaixada Colection - Coletânea/2019
Poderes e Forças - Single/2021
Ouça VOLÚPIA em:
Spotify - https://open.spotify.com/artist/3TyXOKCDx7lFRhuyLrl3Lq?si=prwm8Fg6RTeJgdnO_O8BKw
Soundcloud - https://soundcloud.com/bandavolupia
YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCRcfodvMdxXVNytsAOtD2eQ
Mídias Sociais/Contatos: Facebook - https://www.facebook.com/bandavolupia; Instagram - https://www.instagram.com/bandavolupia/ e Website - http://www.bandavolupia.wixsite.com/volupia.
Fabio Lione e Marcelo Barbosa retornam a São Paulo em março com show acústico
21/01/2022Apresentação, dia 19 de março no Carioca Club, terá repertório especial com músicas do Angra, Rhapsody e clássicos do Rock.
O mundialmente renomado vocalista do Angra, o italiano Fábio Lione (ex-Rhapsody, Vision Divine e tantas outras bandas), junto ao guitarrista Marcelo Barbosa (também do Angra), retornam a São Paulo no dia 19 de março com o elogiado show acústico Rocking Your Life, em apresentação única no Carioca Club.
Para este novo show na capital paulista, Lione e Barbosa prometem um repertório inédito e especial de mais de 20 músicas, entre canções marcantes do Angra, Rhapsody e clássicos de diversas eras do rock e do metal.
Com realização conjunta da Agência Sobcontrole e Top Link Music, a apresentação já está com ingressos à venda on-line no Clube do Ingresso. Adquira aqui: www.clubedoingresso.com/evento/rocking-your-life-sp.
A faísca do projeto nasceu após o empresário Paulo Baron ouvir algumas gravações em voz e violão de clássicos do rock e metal, feitas por Lione, em um período que passava na Itália em 2020. A sonoridade robusta e empolgante empolgou Baron e o músico para idealizarem uma turnê no formato acústico, que rendeu 15 shows pelo Brasil - passando por cidades do Norte, Nordeste, Sul e Sudeste - ao longo de 2021.
A estrada, os ensaios, pré-produções e a experiência de Lione e Barbosa sozinhos no palco, aumentou a afinidade dos músicos, que virão ainda mais afinados neste show em março no Carioca Club. Em uma recente entrevista para um dos principais podcasts do Brasil, Lione e Barbosa falaram da essência da Rocking Your Life, que é oferecer ao público um show de música afetiva, aquelas que despertam memórias e trazem sentimentos à tona, elementos fundamentais de um completo espetáculo musical.
Afinal, eles tocam músicas de bandas que estão há anos no primeiro escalão do metal mundial, como Angra e Rhapsody, além dos clássicos atemporais de nomes como Queen, Whitesnake, entre outros.
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Johnny Monster lança álbum Futuro Perplexo e o artista reflete sobre tempos atuais, de olho no futuro, em seu trabalho mais
diverso até hoje O cantor e compositor paulista Johnny Monsterlança hoje, 20, seu novo álbum,
Futuro Perplexo. O projeto é o trabalho mais diverso de Johnny até agora: ao
longo das 11 faixas inéditas do disco, o cantor transita por diferentes
estilos do rock e aborda diversos temas atuais, sempre com uma sensibilidade
pop que demonstra a experiência e maestria de Johnny como compositor. |
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Pitty lança o documentário “Casulo Musical”
21/01/2022Pitty lançou no dia 19 o documentário “Casulo Musical”. Dividido em 4 episódios, o vídeo mostra o processo de criação do EP “Casulo”, feito de forma inédita para a cantora e compositora. Com cerca de 20 minutos de duração, o primeiro episódio, “Diamante”, traz os depoimentos de Pitty, da rapper Drik Barbosa e do produtor Weks (codinome do músico e produtor Daniel Weksler), que criaram a música de forma coletiva e ao vivo através de uma rede social.
Assista ao documentário: https://www.youtube.com/watch?v=sLi2qva42IU.
Ouça o EP: https://casulo.lnk.to/CasuloPR.
A cada semana um novo episódio irá ao ar trazendo os bastidores de cada gravação. Na próxima semana é a vez de “Simplesmente Fluir”, com o produtor Pupillo, na sequência “Busca Implacável", com Jup do Bairro e Badsista e, por fim, “Diário” com Monkey Jhayam & Rockers Control.
“Casulo Musical” é uma realização da Setevidas Produções, com concepção e direção geral de Pitty e direção, roteiro e montagem de Otavio Sousa.
Sobre o EP
"Casulo" é o primeiro lançamento do selo de mesmo nome criado pela cantora e compositora Pitty, com o intuito de lançar produções que venham a acontecer paralelamente a seu trabalho solo. Tanto o EP quanto o selo foram batizados com o mesmo nome de um quadro dentro da programação de seu canal na plataforma Twitch durante o ano de 2021. No programa Casulo Musical ela recebeu artistas convidados e criou com eles, ali mesmo na hora e ao vivo, músicas inéditas. Para ela, algo completamente novo e surpreendente.
“O processo de criação foi tão diferente, liberto, fora do comum, para mim e pra geral que participou. Um aprendizado que ainda não consigo mensurar, mas percebo a cada coisa que botamos no mundo do projeto, cada vez que eu vejo as imagens, ouço as músicas, quando penso nesses artistas incríveis e o quanto fluímos juntos nessa aventura. Já curtia o som de cada uma e cada um deles, e agora sou fã dessas pessoas também” - comentou Pitty.
Desses encontros saíram 4 faixas que compõem o EP: “Diamante” (Pitty/ Drik Barbosa/ Weks), que ganhou um clipe que chega junto com o EP, “Busca Implacável” (Pitty/ Badsista/ Jup do Bairro), “Diário” (Pitty/ Monkey Jhayam/ Mau/ Bruno Buarque/ Cris Scabello) e “Simplesmente Fluir” (Pitty/ Pupillo).
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.
Animal Collective lança novo single + clipe “Strung with Everything”, anuncia datas de novembro para turnê no Reino Unido + Europa e o novo álbum Time Skiffs estará disponível em 4 de fevereiro na Domino
21/01/2022O Animal Collective compartilha seu single mais recente “Strung with Everything” por meio de um vídeo dirigido por Abby Portner. “Recentemente, para os shows ao vivo do Animal Collective, tenho projetado e animado todo o conteúdo de vídeo em papel cortado”, diz Portner.“Tenho editado juntos símbolos e silhuetas estáticas coloridas que combinam com o sentimento e o ritmo da música. Os vídeos são como pictogramas que contam uma história de forma orgânica e simples. Para o vídeo de “Strung with Everything” queríamos continuar com esse processo para combinar com o estilo dos shows ao vivo da banda.” O novo álbum do Animal Collective, Time Skiffs, que também apresenta as faixas lançadas anteriormente“Prester John” e “Walker”, será lançado em 4 de fevereiro.
Assista ao clipe de “Strung With Everything” https://smarturl.it/ACSWEYT.
Ouça “Strung With Everything”: https://smarturl.it/ACSWEStrm.
Still do clipe de “Strung With Everything”
A banda anuncia uma turnê pelo Reino Unido e Europa marcada para novembro deste ano, após sua turnê de primavera nos EUA. Eles também se apresentarão no Mad Cool Festival de Madrid em 9 de julho. As datas do Reino Unido/EU estarão disponíveis para pré-venda nesta quinta-feira, 20 de janeiro, e para venda geral nesta sexta-feira, 21 de janeiro. Todas as datas estão abaixo.
Assista ao Animal Collective apresentar duas faixas inéditas de Time Skiffs, “Car Keys” e “Dragon Slayer”, além da favorita doMerriweather Post Pavilion “In the Flowers” no Pitchfork Music Festival 2021 https://pitchfork.com/tv/pitchfork-music-festival-2021/animal-collective-in-the-flowers-car-keys-and-dragon-slayer/.
A banda também lançou recentemente uma gravação de uma performance retirada do Music Box Village em Nova Orleans de março de 2018. O Music Box Village <https://musicboxvillage.com/> é criado e construído pela New Orleans Airlift, uma organização sem fins lucrativos dirigida por artistas, como um de uma série de projetos de arte comunitária de grande escala. A renda deste lançamento no Bandcamp vai para os três músicos adicionais envolvidos no show - Helen Gillet, Aurora Nealand e Marion Tortorich.Assista a apresentação no YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=SmXOq6c9sP8 e adquira o áudio no Bandcamp - https://anmlcollectve.bandcamp.com/album/live-at-music-box-village.
“Strung with Everything”
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Time Skiffs, o primeiro álbum de estúdio do quarteto em mais de meia década, parece algo como ouvir uma conversa entre quatro velhos amigos, assim como ocorria durante seus primeiros dias juntos ou em seu apogeu deStrawberry Jam. Essas nove canções são cartas de amor, sinais de angústia, observações en plein air e hinos de relaxamento; as transmissões coletadas de quatro pessoas que cresceram em relacionamentos, paternidade e preocupação adulta. Porém elas são renderizadas com o senso singular de maravilha exploratória do Animal Collective, como sempre foram. Há harmonias tão ricas que você quer saltar de paraquedas através de seu ar, texturas tão fascinantes que você quer decodificar sua feitiçaria, ritmos tão intrincados que você quer desvendar suas fontes. Aqui está o Animal Collective com mais de 20 anos, ainda em busca do que vem por aí.
Datas de turnê do Animal Collective
REINO UNIDO/EU
9 De julho - Madrid, ES - Mad Cool Fest
2 De novembro - Limerick, IE - Dolan's
3 De novembro - Dublin, IE - National Concert Hall
6 De novembro - Bristol, UK - SWX
7 De novembro - Manchester, UK - Albert Hall
9 De novembro - Glasgow, UK - Saint Luke's
12 De novembro - Tourcoing, FR - Le Grand Mix
15 De novembro - Hamburg, DE - Übel & Gefährlich
16 De novembro - Berlin, DE - Kesselhaus
17 De novembro - Prague, CZ - MeetFactory
19 De novembro - Vienna, AT - Arena
20 De novembro - Munich, DE - Freiheiz
21 De novembro - Fribourg, CH - Fri-Son
23 De novembro - Luxembourg, LU - Atelier
24 De novembro - Paris, FR - Trabendo
27 De novembro - Cologne, DE - Luxor
Time Skiffs ficará disponível em CD, 2xLP edigitalmente. Uma edição limitada deluxe 2xLP em starburst ruby & vinil preto está disponível para pré-encomenda na loja da Domino https://smarturl.it/TimeSkiffsLP.
Animal Collective Online: myanimalhome.net: http://www.myanimalhome.net/#/ | Facebook: https://www.facebook.com/anmlcollective | Twitter: https://twitter.com/anmlcollective |Instagram: https://www.instagram.com/anmlcollective/
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.Fabio Lione revela como funciona pagamento de cachê nas bandas gringas
21/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O vocalista Fabio Lione, atualmente no Angra, é dono de uma vasta experiência com bandas internacionais. Em entrevista ao Flow Podcast, o italiano explicou como funciona o pagamento de cachê no caso de bandas americanas. Para ilustrar seu ponto, ele usou o exemplo do Kamelot, grupo da Flórida com o qual ele atuou como músico convidado por diversas ocasiões.
"No caso do Kamelot, eles são americanos. A cultura é americana. Então, normalmente funcionaria assim: eles pagariam um salário semanal para mim. Só que no meu caso, não foi bem assim. Meu acordo com eles era por show. Eu pedi para ser dessa forma. Nós chegamos a um preço, negociamos. As bandas grandes americanas normalmente pagam por semana mesmo. No caso dos americanos, sempre vai ter um dono da banda", explicou.
Em outro trecho, Fabio Lione explicou que não é porque você está em uma banda como músico convidado ou recém-chegado que terá os mesmos direitos e participação nos lucros. "Se do nada amanhã você virasse o baterista do Kiss, você acha que vai ganhar uma porcentagem? Isso nunca iria acontecer. Eles te dariam tipo US$ 1 milhão e estava fechado. Era isso apenas", comentou.
Assista ao episódio completo em https://www.youtube.com/watch?v=LNBi5y1PZfw.
Eloy Casagrande improvisa aleatoriedades na bateria em vídeo e anuncia show prog metal
21/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Eloy Casagrande, baterista do Sepultura, postou um vídeo em seu canal no YouTube onde "improvisa algumas coisas aleatórias" por 7 minutos na bateria, confira https://www.youtube.com/watch?v=Nz3Vh9EdU8c.
No início do mês Eloy Casagrande anunciou o primeiro show do Casagrande & Hanysz, seu projeto de prog metal com João Hanysz, que lançou o EP de estreia "Edge of Chaos" em setembro de 2020. A apresentação ocorrerá no dia 4 de fevereiro na casa de jazz Blue Note, em São Paulo e os ingressos estão disponíveis no Eventim.
O baterista comentou sobre o show: "Estamos preparando um set-list bem interessante para esta apresentação. Venha nos apoiar e também presenciar a gente se ferrando pra tocar essas músicas. Até já!"
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Sacrifix comemora fechamento de ciclo com novo vídeo! Um dos grandes representantes do Old School Thrash Metal paulistano,
SACRIFIX, comemora o fechamento do ciclo de divulgação de seu álbum de
estreia "World Decay 19", lançando o vídeo para sua faixa título. |
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Soilwork: confira pequeno trecho do próximo álbum da banda, que será lançado neste ano
21/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Soilwork anunciou na última segunda-feira (17 de janeiro) que o seu próximo álbum de estúdio será lançado em 2022. Um pequeno trecho da gravação do trabalho foi divulgado nesta terça-feira (18), no perfil do grupo no Instagram. O curto vídeo, que pode ser visto a seguir, mostra o guitarrista Sylvain Coudret gravando uma das faixas do disco - https://www.instagram.com/p/CY3ZllOIkVD.
O disco de estúdio mais recente do Soilwork é "Verkligheten", lançado em 2019. A atual formação do grupo conta com os suecos Björn "Speed" Strid (vocal), David Andersson (guitarra), Sven Karlsson (teclado) e Rasmus Ehrnborn (baixo), o francês Sylvain Coudret (guitarra) e o dinamarquês Bastian Thusgaard (bateria).
Deicide: Taylor Nordberg é anunciado como o novo guitarrista da banda
21/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Deicide informou nesta quarta-feira (19 de janeiro) que Taylor Nordberg é o novo guitarrista do grupo. Taylor substitui Chris Cannella, que ocupava o posto desde 2019. O anúncio foi feito através das redes sociais da banda de metal extremo.
"Temos o prazer de anunciar e receber Taylor Nordberg na família Deicide! Um guitarrista incrível e talentoso que leva nosso som ao próximo nível e traz um profundo nível de profissionalismo que completa e complementa a máquina do Deicide", afirmou Glen Benton, baixista, vocalista e líder da banda.
Chris, por sua vez, agradeceu o tempo que passou com o grupo. "Sim, é verdade. Não estou mais no Deicide. Não há drama e todos nós mantivemos o silêncio para não levar ao drama ou a especulação. Tenho todo o amor e respeito por Glen, Steve [Asheim, baterista] e Kevin [Quirion, guitarrista]. Passei tantos momentos bons nos últimos três anos que guardo por toda a vida, especialmente a amizade. Um brinde a todos e obrigado por todo o amor e apoio. Estou animado para o que está por vir".
O disco de estúdio mais recente do Deicide é "Overtures Of Blasphemy", lançado em setembro de 2018.
Exodus: vocalista crava que tour com Testament e Death Angel tem que acontecer em abril
21/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
Steve "Zetro" Souza, vocalista da banda Exodus, falou sobre a "The Bay Strikes Back Tour" em novo vídeo, disponibilizado em seu canal do Youtube. De acordo com o frontman, a turnê (originalmente marcada para outubro de 2021) norte-americana que reúne Exodus, Testament e Death Angel vai ser retomada em abril deste ano.
"Continuaremos a turnê novamente com Death Angel e Testament. [Começando em] San Luis Obispo [Califórnia] em 9 de abril, continuaremos (...). Novamente, Death Angel, Exodus e Testament chegando à sua cidade. Estamos indo. Isso está acontecendo. Eu sei que há toneladas de turnês que estão sendo canceladas. Quando adiamos essa turnê, na verdade falei com Chuck [Billy, vocalista do Testament] e disse diretamente para ele: ‘Podemos [adiar a turnê] agora, mas não podemos chegar em abril e cancelar a turnê. Nós temos que fazer isso. E nós faremos", cravou Souza, em trecho do vídeo transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.Lacuna Coil lança jogo de tabuleiro "Horns Up"
21/01/2022 - Por Emanuel Seagal
A banda italiana Lacuna Coil anunciou um jogo de tabuleiro chamado "Horns Up". No jogo, que se passa em um de seus shows, cada jogador deve "lutar para ser o primeiro a chegar ao palco", enfrentando algumas "ações capazes de arruinar amizades" no caminho enquanto compete com seus amigos.
Os membros da banda são uma presença ativa no jogo, sendo retratados através de cartas, onde cada um deles trará consequências para todo o público. Segundo a banda as regras do jogo são de fácil compreensão e cada jogo pode ser jogado por até 9 pessoas.
Para adquirir o jogo acesse a lojinha virtual do grupo em https://www.merchlandshop.com/produkt/lacuna-coil-horns-up-the-game/.
Confira um unboxing e detalhes do jogo https://www.youtube.com/watch?v=ybJfip2iovs.
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Ghost: novo álbum será lançado em março; confira capa, tracklist e single |
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Kiss: biografia revela como Gene Simmons e Paul Stanley se conheceram
21/01/2022 - Por André Garcia
Gene Simmons e Paul Stanley são os membros fundadores do Kiss, e por muitos e muitos anos a parceria da dupla sustentou a banda. No entanto, conforme revelado pela biografia Kiss Por Trás da Máscara, de David Leaf e Ken Harp, no dia em que se conheceram, o que sentiram um pelo outro foi desprezo.
Tudo começou no último trimestre de 1970, graças ao guitarrista Steve Coronel, que tinha feito uma banda com Paul que não passou dos primeiros ensaios. Um belo dia eles estavam no apartamento de Steve quando apareceu alguém que no livro Stanley descreve como "um gordo de barba" - era Gene Simmons.
Steve disse para Gene que Paul também compunha. "Ah, é? Você compõe?", perguntou o já cheio de si baixista. "Toca alguma coisa sua aí, então", desafiou. Paul pegou o violão e tocou o que viria a ser "Let me Know", do primeiro álbum do Kiss, entretanto, seu futuro parceiro se limitou a dizer "Hm, nada mal".
"O cara pensava que só tinha ele, John Lennon e Paul McCartney de compositores no mundo", disse Stanley no livro, que diz que ele fez com que Simmons se sentisse ameaçado.
Gene teria dito algo como "Sua música é boa, quase tão boa quanto as minhas"; Paul teria dito algo como "Boa? Como assim minha música é boa? Ela é fantástica!". Assim, Gene achou Paul amostrado e Paul achou Gene arrogante - e os dois se detestaram de cara.
O relacionamento entre eles por muito pouco não acabou naquele mesmo dia, quando cada um seguiu seu caminho pensando "Quem esse palhaço pensa que é?" Mas, apesar do começo com o pé esquerdo, eles se tornaram parceiros musicais na banda Wicked Lester, da qual sairiam para formar o Kiss.
W.D.: conheça o novo projeto que estará lançado seu primeiro single com importante vocalista internacional
21/01/2022
O cenário nacional acaba de ganhar mais um grande projeto musical. Se trata do W.D., formado pelo guitarrista Deivid Wachholz, que passou pela banda Older Jack, pela qual lançou o ótimo “Metal Über Alles”. Segundo o músico, a idéia é resgatar os fundamentos básicos do Rock e de suas vertentes, sem se prender a padrões e tendo liberdade para criar dentro de toda a amplitude desse estilo musical.
Deivid Wachholz é guitarrista e compositor, com uma trajetória já consolidada na música, tendo iniciado no instrumento quando tinha entre 13 e 14 anos de idade, começando com o violão de cordas de nylon e posteriormente migrando para a guitarra elétrica. Após passar por bandas de variados estilos, como Rock nacional, Punk Rock, Rock n' Roll clássico, Hard Rock e Heavy Metal, o músico se fixou como guitarrista da banda Older Jack e, como já citado, lançou o álbum “Metal Über Alles”, que pode ser ouvido nas principais plataformas de streaming.
Com o W.D., a ideia de Deivid é lançar de forma independente uma série de singles que estão sendo compostos e gravados, sendo que serão disponibilizados exclusivamente nas plataformas digitais. O músico falou um pouco a respeito de seu processo de composição para o projeto:
“Posso estar compondo algo mais agressivo e com sonoridade pesada, como também posso compor algo somente no violão com ou sem letra; a música por si só pode lhe falar o que você precisa ouvir, mas se for compor uma letra, que seja algo consistente e com fundamento. "Palavras demais às vezes falam de menos".”
O primeiro single a ser lançado já está definido. Se trata de “Truth About You”, que ainda não tem uma data de lançamento definida e que vai contar com a participação de um dos grandes vocalistas do Metal mundial, que em breve terá seu nome revelado.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deivid.wachholz e Instagram: https://www.instagram.com/deividwachholz/.
Guttroll apresenta tracklist oficial de novo disco e revela como será feito o lançamento
21/01/2022
Após dois ótimos singles lançados em 2021, a Guttroll vem se preparando para o lançamento de seu álbum de estreia, “Invalid Leaders”, e as primeiras informações do mesmo começam a ser passadas pela banda para os seus fãs. O trio acaba de disponibilizar a tracklist do trabalho, além de revelar como será feita a distribuição de suas músicas.
Segundo a banda, “Invalid Leaders” vai contar com 8 músicas, que serão disponibilizadas em formato de singles individualizados, com um intervalo de 40 dias entre um lançamento e outro, através do selo digital da Roadie Metal, em uma parceria com a Ditto Music.
Tracklist: 1 - Thrash Metal; 2 - Rules; 3 - Internal War; 4 - Die For Nothing; 5 - Hate of The State; 6 - Invalid Leaders; 7 - Living Blindly e 8 - Fleash of the Flesh.
Recentemente a banda lançou o vídeo oficial de “Internal War”, que pode ser conferido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=Ms9k7SvUlPc.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Site oficial: http://www.guttroll.com; Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.Luis Maldonalle: estreia dia 21 de janeiro o Vídeo Playthrough do álbum “Viking Heart”
21/01/2022
O próximo dia 21 de janeiro será de muitas novidades para os fãs do trabalho do guitarrista Luis Maldonalle. Além da data marcar o lançamento de um single inédito, que vai estar presente em seu novo álbum de estúdio, “Raptor Alpha 1”, que será lançado nesse primeiro trimestre, os fãs estarão recebendo outro grande presente do músico.
Nessa mesma data, estará sendo disponibilizado em seu canal oficial no YouTube, o Vídeo Playthrough do álbum “Viking Heart”. O projeto para o lançamento, foi contemplado pelo Edital de Música Aldir Blanc - Concurso número 06/2021 -, da Secretaria de Cultura e do Governo Federal, o que possibilitou a viabilização do lançamento.
Um link de pré-save para o lançamento foi disponibilizado, então basta acessar o link abaixo e definir o lembrete para não perder nada - https://youtu.be/xadDrUb19Bo.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle; Facebook: https://www.facebook.com/maldonalle/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.
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Black Label Society: Zakk Wylde fala sobre "In This River", homenagem
a Dimebag Darrell |
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Novo Sol: Akásio Angels prepara vídeos revelando detalhes sobre a concepção do projeto
21/01/2022
O projeto solo de Hard/Heavy do baixista Akasio Angels (Sunroad) vem se preparando para o lançamento de seu álbum de estreia, que em breve deve ter sua data anunciada. Para preparar o terreno, o músico, em pareceria com o guitarrista e produtor de vídeos, Neto Melo, preparou uma série de vídeos onde irá falar um pouco mais, não só sobre sua trajetória na música, como também sobre toda a concepção do projeto Novo Sol.
Os vídeos serão disponibilizados nas redes sociais do Novo Sol, incluindo aí seu recém-criado canal oficial no YouTube, permitindo assim que os fãs conheçam um pouco mais de todo o contexto que cerca o projeto. Vale lembrar que recentemente, a tracklist do álbum foi disponibilizada aos fãs.
Tracklist: 01 - Novo Sol; 02 - Páginas em Branco; 03 - Brilha o Sol; 04 - Brisa Fria e Luar; 05 - Contra Tempo do Tempo; 06 - Na Velha Estrada Escura; 07 - Eu e Você; 08 - Nova Era; 09 - Elementos; 10 - Dissidência (Instrumental); 11 - Viver Sentir e 12 - Na Clareira.
O ano de 2022 promete ser de grandes novidades para os fãs de Akasio Angels e da Novo Sol, então, para não perder nenhuma das novidades a serem anunciadas nas próximas semanas, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/novosolakasioangels/; Instagram: https://www.instagram.com/novosolakasioangels/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCTdWZDOme2sqFizdAze3HzA.
TS5 se apresenta neste final de semana
21/01/2022
Enquanto vai trabalhando na produção de seu álbum de estúdio, ainda sem uma data de lançamento prevista, a TS5 segue firme a sua agenda de shows. A próxima apresentação da banda ocorre nesse final de semana, no dia 22 de janeiro, a partir das 19h, na “JF Choperia”, na cidade de Itirapina/SP.
O show será no formato acústico e nele, a banda promete apresentar o melhor do Pop/Rock nacional e internacional, além de canções autorais. Para saber mais, acesse a página da JF Choperia em https://www.facebook.com/profile.php?id=100075725867963.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Woelington Eduardo Soares - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.
Desdominus: “Inexplicável Existência” entre os melhores de 2021 em diversos portais, confira!
21/01/2022O novo trabalho dos paulistas do DESDOMINUS, “Inexplicável Existência”, segue com positivo destaque na imprensa especializada.
Lançado oficialmente em outubro de 2021, este material foi eleito por diversos sites e páginas um dos melhores álbuns do ano, como mostra a lista abaixo:
Comando Noise: confira a lista dos 10 melhores álbuns nacionais: https://comandonoise.blogspot.com/2021/12/comando-noise-confira-lista-dos-10_22.html
Dicas de Metal: Os melhores álbuns nacionais lançados em 2021: https://www.facebook.com/dicasdemetal/posts/4543295575726169
Headbangers Surubim: Top 10 melhores do ano 2021: https://www.facebook.com/jonatas.andrade3/posts/4568545923253391
Apocalipse: Programa apresentou sua lista com os melhores de 2021: https://www.facebook.com/programaapocalipse/posts/314466270684415
Vale ressaltar que o DESDOMINUS segue concorrendo em 6 categorias nos “Melhores de 2021” pelo site da conceituada revista Roadie Crew, são elas:
- Melhor álbum: Inexplicável Existência;
- Melhor vocalista nacional: Daniel Curtolo;
- Melhor guitarrista nacional: Rodrigo Pereira;
- Melhor guitarrista nacional: Daniel Curtolo;
- Melhor baixista nacional: Adriano Justino;
- Melhor baterista nacional: Ney Paulino;
Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir, inserir seu nome, e-mail e dar início, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/melhores-de-2021/
Ouça “Inexplicável Existência” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo, acesse: https://li.sten.to/InexplicavelExistencia
Em outras notícias, o DESDOMINUS confirmou que já encontra-se com sua agenda de shows aberta para este ano 2022, visando uma turnê do álbum supracitado. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail desdominus@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/desdominus/; https://www.instagram.com/desdominusofficial/; https://www.youtube.com/channel/UCV2Wrk7TvMHWCAlATfLwLdw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DESDOMINUS/89. Fonte: Sangue Frio Produções.
Heavy Artillery Metal Fest: 4ª edição já tem data confirmada, saiba mais!
21/01/2022A quarta edição do HEAVY ARTILLERY METAL FEST acaba de ganhar sua data oficial para acontecer. A produtora do evento, Guerrilha Produções, divulgou em suas redes sociais que este acontecerá de forma online no dia 06/03, em live streaming transmitida simultaneamente no Facebook, Instagram e YouTube e será gravada em full HD, com 06 câmeras, drone e áudio digital. Em breve mais informações!
Para ficar por dentro de todas as novidades, bem como bandas que participarão e páginas que transmitirão o HEAVY ARTILLERY METAL FEST, siga a produtora em sua página do Instagram: https://www.instagram.com/guerrilha.prod/. Contato: guerrilha.produc@gmail.com.
Assessoria de imprensa: https://sanguefrioproducoes.com/contato.
Links relacionados: https://www.instagram.com/guerrilha.prod/; https://www.youtube.com/channel/UCZkZn9bkhCLEgOejQiKtVRw e https://sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Barril de Pólvora revela todo o conceito da canção que dá nome ao
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Navighator: estreia vídeo “Tango de Gardel” em nova série do quadro “Origens”
21/01/2022
Uma das grandes revelações do Metal Nacional, a banda Navighator lançou recentemente uma série intitulada “Origens”, onde os músicos da banda mergulha de forma profunda na história de seus antepassados, explorando o DNA musical dos mesmos. A série teve início com “Canção do Mar”, um antigo fado português e, na sequência, apresentou uma incrível versão para “Nessun Dorma”, a mais famosa fária do último ato da ópera Turandot, de Giacomo Puccini, um verdadeiro clássico da música italiana.
Agora, no terceiro capítulo da série, chega a vez da Argentina. O quarteto acaba de disponibilizar a canção “Tango de Gardel”, um medley de dois verdadeiros clássicos do gênio musical argentino, Carlos Gardel. Unindo as canções “Volver” e “Por una Cabeza”, a banda viaja no tempo e mergulha profundamente na cultura argentina. Você pode conferir o resultado aqui, através do link https://www.youtube.com/watch?v=724FpXZNO2I.
Navighator: Matheus Miniguini: vocal/baixo; Marcos Medina: teclado; Tiago Schian: guitarra e Vincenzo Nuciteli: bateria/vocal.
Mais informações: Site: www.navighator.com; Facebook: https://www.facebook.com/navighator; Instagram: https://www.instagram.com/navighatorofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/Navighator.
Insanidade: confira a Live completa da banda liberada no YouTube
21/01/2022
Sempre extremamente ativa e disponibilizando novidades aos seus fãs, a banda Insanidade liberou em seu canal oficial no YouTube, o vídeo completo de sua mais recente Live, realizada no ano passado. A apresentação conta com 10 músicas e foi produzida por Lucas Tamandaré e Gustavo Vazquez. O vídeo teve direção de Leandro Lage, direção de fotografia de Geraldo Fleury e produção executiva de Cristiano L. Leite.
Você pode conferir o vídeo da Live da Insanidade aqui, a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=7-hAC32P6LU.
Recentemente a banda apresentou um álbum ao vivo, que se encontra disponível no Spotify. Intitulado “Live”, ele pode ser ouvida aqui a partir do link https://open.spotify.com/album/4lKzi63medYzoOwj2cXOmQ.
Insanidade: Lucas Tamandaré - Vocal; Luís Maldonalle - Guitarra; Gustavo Vázquez - Baixo e Ingrid Bahia- Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/insanidade_official/?igshid=dolkl0ui49nb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.
Freakyshow: revela data oficial de lançamento do novo single “Bury You”
21/01/2022
Em meados de 2021, a Freakyshow deu início a um processo de relançar com uma produção melhorada, as faixas de seu EP de estreia, o ótimo “The Prelude of the Nightmare”, oferecendo assim aos seus fãs, uma música com melhor qualidade sonora. Dando continuidade aos relançamentos, a banda acaba de anunciar que estará disponibilizando o novo single “Bury You” nos dias 4 de fevereiro, nas plataformas de streaming e, no dia 11 de fevereiro, em seu canal oficial de YouTube.
As músicas já lançadas pela Freakyshow já se encontram disponíveis nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser conferidas no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/artist/4XbJrhXVTjdmfYVzYWeM9k?si=VKisCXyFT16weKhSCPSIgQ.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.
Macumbazilla: novo disco é eleito como um dos melhores lançamentos de 2021 pelo redator Tarcísio Chagas do site Metal na Lata
21/01/2022
Não resta dúvida que 2021 foi o ano que marcou de forma definitiva a consolidação do Macumbazilla entre os grandes nomes do Metal Nacional, graças ao lançamento do ótimo “…At a Crossroads”, um trabalho que foi muito bem recebido entre público e crítica, rendendo vários frutos a banda.
Não sem razão, o álbum vem sendo apontado por vários veículos e redatores especializados em Metal como um dos melhores álbuns nacionais de 2021 e, mais um a fazer isso é o renomado Tarcísio Chagas, do “Metal na Lata”, que citou “…At a Crossroads” em sua lista de melhores do ano. Você pode conferir a partir do link http://metalnalata.com.br/site/melhores-do-ano-2021-tarcisio-chagas/.
“…At a Crossroads” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=H2KeSrrFR9a88irdRSRPLQ.
Macumbazilla: André Nisgoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo; Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/; YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.
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Facing Fear revela data de lançamento e tracklist oficial do novo
disco "Marginal Metal" |
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Crom prepara série de lançamentos inéditos
21/01/2022
O bom filho a casa retorna. Um dos principais nomes do Heavy Metal Tradicional no Brasil, a banda Crom acaba de anunciar seu retorno a Roadie Metal Assessoria. Mas essa não é única novidade, já que segundo Gigi Jardim, a responsável por cuidar da imagem da banda, os músicos da Crom prometem uma série de single inéditos para os próximos meses, que certamente farão a alegria dos fãs da banda.
Enquanto os novos lançamentos não são anunciados, você pode conhecer mais da Crom ouvindo os lançamentos anteriores da banda através do Spotify https://open.spotify.com/artist/47SVZ5hah04lWdAEQY1wMZ?si=O-PpaoqnR--z_6BKvVKa_A.
Crom: Robson Luiz - Vocal; Altemar Lima - Guitarra; Marcello Pato - Guitarra; Cezar Heavy - Baixo/Vocal e Arnaldo Ramos - Bateria.
Mais informações: Site: https://crombrazil.blogspot.com; Facebook: https://web.facebook.com/crombrazil/; Instagram: https://www.instagram.com/crombrazil_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEc2AVDvX-rUUzxBJGPj6fw.
Monday Riders: confira fotos e vídeos da apresentação da banda que ocorreu no último final de semana em Goiânia
21/01/2022
Enquanto começa a preparar o seu próximo álbum de estúdio, a Monday Riders vem realizando em paralelo uma série de shows, se aproveitando da retomada dos mesmos depois da queda dos casos da Covid-19 no Brasil. O mais recente deles se deu nesse último final de semana, com a banda se apresentando na “4º Confraria de Carros Antigos”, no Passeio das Águas Shopping.
Para os que não tiveram a oportunidade de comparecer ao evento, a banda disponibilizou em seu Instagram oficial, algumas fotos e dois vídeos curtos da apresentação da banda. Para conferir, basta acessar o link https://www.instagram.com/p/CYzmk4qpDF2/.
Recentemente a banda lançou o vídeo da música “Firepower”, que se encontra disponível no YouTube e pode ser assistido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=qFTd32X_7gc.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.
Nyx Metal Project: anuncia novo lançamento para está semana
21/01/2022
Sempre extremamente ativa e apresentando novidades aos seus fãs, a Nyx Metal Project acaba de anunciar mais um lançamento, dessa vez dentro da série “Tribute Series”, onde homenageiam nomes que serviram de inspiração musical para a banda e seus integrantes. Dessa vez, vão estar prestando um tributo a um dos gigantes do Heavy Metal britânico, o Saxon.
A banda britânica, que influenciou e ainda influencia gerações e mais gerações de fãs do estilo, será homenageado com uma versão da clássica “Princess of the Night”, faixa de abertura do clássico “Denim and Leather”, de 1981. Como de praxe, o material estará sendo liberado na próxima sexta-feira, no canal oficial da banda no YouTube.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.
Krakkenspit: novo disco está sendo trabalhado e banda promete lança-lo em 2022
21/01/2022
Lançado no ano de 2017, o EP “Fear My Name” foi muito bem recebido por público e crítica, gerando expectativa pelo próximo passo que seria dado pelo quarteto. Após 5 anos, finalmente ele está próximo de ser dado, já que a Krakkenspit anunciou que se encontra trabalhando pesado em seu próximo álbum de estúdio, que apesar de ainda não ter um título e uma data de lançamentos definidos, será disponibilizado aos fãs nesse ano de 2022.
Cabe lembrar aos fãs que, apesar de não ter chegado a lançar material completo, a banda apresentou 3 singles inéditos nos últimos meses, como uma prévia do que está por vir, “Ashes of Dead Madeleine”, “Winds of Armageddon” e “Quicksand”, que podem ser encontrados no canal oficial da banda no YouTube, em https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw.
Já o EP “Fear My Name” se encontra disponível no Spotify, podendo ser ouvido a partir do link https://open.spotify.com/album/5x7CQLhwFK7Dv8byUmykzw?si=qfY4poSfRv2wnL-9bgeqGQ.
Krakkenspit: Márcio Cruvinel - Vocal; Aldo Guilherme - Guitarra e Bruno Dias - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw.
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Jured tem disco entre os melhores lançamentos de 2021 segundo o
programa “Comando Noise” |
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Jukebox From Hell é eleita como responsável por um dos melhores discos de 2021 por Tarcísio Chagas do Metal Na Lata
21/01/2022
O ano de 2021 marcou o lançamento daquele que é sem dúvidas, o melhor e mais maduro trabalho da Jukebox From Hell, o álbum “A Saga do Terceiro Irmão”. O álbum conseguiu obter ótima repercussão tanto entre público quanto entre a crítica especializada, tanto que vem aparecendo em diversas listas de melhores lançamentos nacionais de 2021.
A mais recente delas é a do renomado redator do site “Metal na Lata”, Tarcísio Chagas, que colocou “A Saga do Terceiro Irmão” como o 5º melhor álbum nacional do ano passado. Você pode conferir a lista completa a partir do seguinte link: http://metalnalata.com.br/site/melhores-do-ano-2021-tarcisio-chagas/.
“A Saga do Terceiro Irmão” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz; Oscar Jaime - Bateria; Lucas Cezilio - Guitarra e João Chacon - Voz.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.Beast in Black abrirá shows do Nightwish na América Latina e a turnê tem shows confirmados no Brasil, Argentina, Chile e México em outubro deste ano
20/01/2022A banda finlandesa Beast in Black, um dos nomes que mais crescem no cenário do metal mundial, acaba de ser confirmada como special guest em todas as apresentações do fenômeno global Nightwish pela América Latina este ano.
O grupo formado por Yannis Papadopoulos (vocal), Anton Kabanen (guitarra), Kasperi Heikkinen (guitarra), Mate Molnar (baixo), Atte Palokangas (bateria) trarão especialmente na bagagem o repertório que promove o elogiado novo álbum "Dark Connection" (Shinigami/Nuclear Blast Records).
Este trabalho é um dos grandes responsáveis pela ascensão do quinteto e que mantem a excelente repercussão dos antecessores From Hell With Love (2019) e Berserker (2017). Com riffs afiadíssimos, guitarras muito melódicas, refrãos grudentos e sintetizadores em diversas camadas, o disco é um encontro simples de heavy metal com elementos do ítalo-disco, euro-beat e orquestras.
Já o Nightwish, verdadeiro fenômeno do heavy metal mundial, após a bombástica e espetacular experiência virtual "An Evening With Nightwish in a Virtual World", está mais do que pronto para estremecer o planeta com a “HUMAN. :II: NATURE. - World tour”.
Com produção da Till Dawn They Count (TDTC), em parceria com a Dynamo Brazilie, Tuomas Holopainen (teclado), Erno “Emppu” Vuorinen (guitarra), Floor Jansen (vocal), Jukka Koskinen (baixo), Kai Hahto (bateria) e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, vocal) estão extremamente ansiosos para revisitar quase 30 brilhantes anos de carreira com os fãs argentinos, chilenos, brasileiros e mexicanos.
A “HUMAN. :II: NATURE. - World tour” ganhou oficialmente dois shows no México e consiste nas seguintes datas:
13/10 - VIVO Rio - Rio de Janeiro, Brasil
14/10 - Espaço das Américas - São Paulo, Brasil
16/10 - Luna Park - Buenos Aires, Argentina
19/10 - Teatro Caupolican - Santiago, Chile
22/10 - Palácio de Los Deportes - Cidade do México, México
23/10 - Teatro Diana - Guadalajara, México
Todos os ingressos adquiridos para as datas originais em São Paulo e Rio de Janeiro, pelos sites da Ticket360 e Eventim, além dos pontos autorizados, serão válidos e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. Restam poucas entradas à venda em ambas as capitais. Mais informações no serviço abaixo.
Por conta de toda a complexidade logística somente para transportar a superprodução de palco, som e luz, os incansáveis colecionadores de discos de ouro realizarão poucos shows no Continente.
Links relacionados: http://www.facebook.com/nightwish; https://www.facebook.com/beastinblackofficial; http://dynamoprod.com.br; https://www.facebook.com/tilldawntheycount e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.
NIGHTWISH - Originalmente formado em 1996, pacata cidade de Kitee, o Nightwish atualmente é considerado um dos nomes mais respeitados da música internacional e protagoniza uma das melhores e mais impressionantes performances dos últimos tempos.
Sob o comando de Tuomas Holopainen, o grupo já fez mais de dois mil shows e vendeu mais de 10 milhões de discos ao redor do Planeta, solidificando o status de uma das maiores bandas do heavy metal europeu.
Após passar nove meses ininterruptos com a “DECADES: WORLD TOUR 2018” na estrada, o Nightwish não perdeu tempo e logo entrou em estúdio para gravar este novo disco. Sentindo que o sucessor do álbum “Endless Forms Most Beautiful” (2015) e da coletânea “Decades” teria uma receptividade bombástica, o grupo logo anunciou as primeiras datas da nova turnê.
A banda sempre teve como característica um som repleto de criatividade e virtuosismo, tanto em sua temática, com letras que evocam mundos fantásticos e paralelos, paixão e sangue, conectando passado, presente e futuro.
Após lançar oito excelentes álbuns, o grupo segue em bem-sucedidas excursões pelo Mundo e ainda conquistando novos fãs com suas belas performances. Com um setlist bem elaborado e a execução de diversos clássicos, as últimas excursões, como não poderia ser diferente, registraram a impressionante marca de shows sold out.
Gravado entre agosto e outubro de 2019, “HUMAN. :II: NATURE.”, 9º disco de estúdio do Nightwish, traz 17 músicas e chegou ao mercado, no dia 10 de abril via Dynamo Records, no Brasil.
Este registro duplo foi produzido em quatro estúdios diferentes sob a responsabilidade de Tero Kinnunen, Mikko Karmila e Troy Donockley. A mixagem leva a assinatura de Karmila, Tuomas Holopainen e Tero Kinnunen. Já a masterização ficou por conta de Mika Jussila.
Recentemente, eles apresentaram três composições inéditas e a repercussão tem sido excelente. “Noise” está com quase 3 milhões de views no YouTube, o lyric video de “Harvest” está perto de atingir 1 milhão e a mais do que atual “Ad Astra”, marca o encerramento do disco 2 e sela parceria com a World Land Trust (WLT), organização internacional de conservação voltada especificamente para a conservação de florestas ameaçadas de extinção e o estabelecimento de áreas protegidas em parceria com as comunidades locais.
BEAST IN BLACK - Se você curte metal melódico e atmosférico com um twist absurdamente insano, "Dark Connection" é o álbum que você está procurando. Não há outra criatura como esta andando sobre a Terra. Nenhuma outra possui os riffs super afiados ou refrãos absurdamente memoráveis. Se houver não tem as histórias épicas de ficção científica, fantasia e cyberpunk para contar.
Beast In Black é uma única forma de evolução do heavy metal. Treze músicas, uma montanha de melodias irresistíveis e influencias de raízes retro da música para uma grande quantidade de temas futurísticos e atmosferas. Cada música do Dark Connection poderia ser um single. Beast In Black poderia criar um videoclipe para cada música. Esta é a dedicação e paixão que está imortalizada nestas canções.
Anton Kabanen fundou a banda em 2015 depois de deixar o Battle Beast no início do mesmo ano. Logo o Beast in Black assinou com a gravadora Nuclear Blast e lançou o primeiro álbum "Berserker" em 3 de novembro de 2017, que recebeu uma resposta muito positiva em todo o mundo. O disco ficou em sétimo lugar nas paradas finlandesas. Além disso, também alcançou na Alemanha, Reino Unido, Suécia, Suíça e França.
Em 21 de março de 2018, o grupo foi confirmado para abrir shows do Nightwish na parte da "Decades: World Tour" pela Europa. O segundo álbum "From Hell with Love" foi lançado em 8 de fevereiro de 2019. Após o lançamento, a banda fez sua primeira turnê na Europa com a banda de metal industrial finlandesa Turmion Kätilöt como suporte.
Em 26 de outubro de 2021, lançaram "Dark Connection". Além de "Berserk", várias músicas do álbum fazem referência a séries de ficção científica, como Blade Runner e Battle Angel Alita. O álbum ficou nas paradas da Finlândia, Suécia, Suíça, Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha e Japão, ficando em primeiro lugar na Finlândia.
Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.Scorpions: confira clipe de "Rock Believer", faixa-título do novo álbum
20/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda alemã Scorpions lançou nesta terça-feira (18 de janeiro) o vídeo oficial de "Rock Believer". A música é a faixa-título do próximo disco do grupo, que será lançado dia 25 de fevereiro. O clipe, dirigido por Joern Heitmann e Hinrich Pflug, foi disponibilizado no canal oficial do Scorpions e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=TllvFtkXMBE.
"Rock Believer" é o décimo nono disco de estúdio do Scorpions e sucede "Return To Forever", de 2015. Confira abaixo o tracklist do álbum: "Gas In The Tank"; "Roots In My Boots"; "Knock 'Em Dead"; "Rock Believer"; "Shining Of Your Soul"; "Seventh Sun"; "Hot And Cold"; "When I Lay My Bones To Rest"; "Peacemaker"; "Call Of The Wind" e "When You Know (Where You Come From)".
Formação: Klaus Meine: vocal; Rudolf Schenker: guitarra; Matthias Jabs: guitarra; Pawel Maciwoda: baixo e Mikkey Dee: bateria.
Steve Vai passará por nova cirurgia no ombro e turnê é adiada para o segundo semestre
20/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Steve Vai passará por uma cirurgia no ombro. A turnê norte-americana foi remarcada para a segunda metade do ano. A "Inviolate Tour 2022" começará dia 28 de setembro, em El Cajon (Califórnia) e se encerrará na primeira semana de dezembro, em Los Angeles (Califórnia).
Há aproximadamente um ano, Vai passou por uma cirurgia no ombro para reparar uma lesão. Esse procedimento foi bem-sucedido, permitindo-lhe gravar o álbum "Inviolate", que será lançado dia 28 de janeiro. Na preparação para a turnê, ficou claro que surgiu uma nova lesão que exige outra cirurgia, proibindo que a turnê seja encenada conforme anunciado.
"Estou arrasado por termos que mudar essa turnê, mas também sei que é do melhor interesse para nós e para os fãs", escreveu o guitarrista em suas redes sociais.
"Inviolate" é o sucessor de "Modern Primitive", lançado em 2016.
Tracklist: "Teeth Of The Hydra"; "Zeus In Chains"; "Little Pretty"; "Candle Power"; "Apollo In Color"; "Avalancha"; "Greenish Blues"; "Knappsack" e "Sandman Cloud Mist".
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Ian Anderson zoa guitarristas com roadies; "querem
que limpem suas bundas também?" |
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Bill Ward fala quem foram os bateristas que mais o influenciaram
20/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
William Thomas Ward é um dos nomes mais importantes da história da música pesada. Conhecido como Bill Ward, o mencionado cidadão inglês tocou bateria nos primeiros discos da banda Black Sabbath e influenciou dez entre dez bateristas de heavy metal que surgiram a partir dos anos 1970.
É claro que apesar de ser um monstro do metal, Bill não nasceu sabendo tocar bateria. Como todo músico (bom ou ruim), ele foi influenciado por outros nomes do instrumento. O lendário batera falou sobre suas influências em recente entrevista conduzida por Rich Hobson e publicada no site da revista Metal Hammer.
"Fui criado por pelo menos 200 bateristas, mas sempre dou créditos para Gene Krupa [baterista norte-americano que tocava jazz], eu adoro seu desleixo e brilhantismo. Quando criança, também ouvia Buddy Rich, Louie Bellson, Elvin Jones. Eu escutei muitos caras, fui criado no jazz e na música pop inglesa, [ouvindo artistas] como Brian Bennett, do The Shadows… meu deus! Lembro-me de ouvir Charles Connor [o baterista da banda de Little Richard] no ‘Good Golly Miss Molly’ e ficar completamente deslumbrado".
Na mesma entrevista, Bill Ward falou sobre o que o deixa impressionado no cenário atual do heavy metal, estilo musical que ele foi um dos criadores. "O heavy metal está sendo reinventado o tempo todo e temos grandes músicos. Uma das coisas que acho marcantes são os baixistas e bateristas do heavy metal. Eu não consigo acreditar como esses caras tocam agora".
Enquanto foi integrante do Black Sabbath, Bill gravou dez álbuns de estúdio (os nove primeiros e "Born Again", lançado em 1983). O baterista ficou de fora da última reunião do grupo, que resultou no álbum "13", lançado em 2013.
Quando Keith Moon apareceu na casa de Alice Cooper vestido de enfermeira e limpou tudo
20/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O mundo dos rockstars está recheado de histórias bizarras. Em uma entrevista publicada pelo Podcast Cortes, o icônico vocalista Alice Cooper relembrou vários desses episódios esquisitos que aconteceram entre ele e o baterista Keith Moon, famoso pelo seu trabalho no The Who.
"Sempre digo que 30% do que vocês escutam sobre mim é verdade. No caso do Keith Moon, tudo é verdade e vocês só ouviram 1%. Ele costumava vir para minha casa. Eu e minha esposa tínhamos acabado de nos casar. Ela não fazia ideia de quem era o Keith Moon. Ele ficou uma semana lá. Nós saíamos e voltávamos. Uma dessas vezes eu tinha saído e quando voltei, encontrei ele vestido tipo uma enfermeira. Ele falou: 'Oi, como vocês estão? Vou limpar a sujeira de toda a casa'. Minha mulher perguntou: 'Quem é esse gente?'. Aí eu falei: 'O melhor baterista do mundo. Apenas deixe ele'. Então, mais tarde ela precisou sair. Ela pegou o carro e estava na metade do caminho. De repente, ela vê umas mãos no vidro do carro. Era o Keith Moon no teto do carro! Ele estava limpando o carro! Essas doideiras aconteciam toda hora", recordou.
Outros episódios bizarros envolvendo Keith Moon foram relembrados por Alice Cooper, incluindo o clássico "jogar um carro na piscina" e o "destruir quarto de hotel".
"Em certo dia, ele jogou uma limusine dentro da piscina do hotel Holiday Inn. Acho que o carro está lá ainda. Tem uma placa dizendo: 'Keith Moon jogou uma limusine nessa piscina'. Outro dia, estávamos em um quarto de hotel. Ele esqueceu onde havia colocado o gravador. Era no Holyday Inn também. O Pete Townsend estava no quarto do lado. O Keith queria acordar o Pete para ver se o gravador estava lá, mas não conseguia chamar ele. Então, ele abriu um buraco na parede, que era de drywall, para procurar o gravador no quarto dele. Aí o gerente apareceu e perguntou que buraco era aquele. O Keith disse: 'Ratos. Ratos muito grandes! Não vou pagar minha conta até vocês se livrarem desses ratos!", disse.
Jeff Scott Soto e David Ellefson deixam polêmicas pra trás e retomam "Ellefson-Soto"
20/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Segundo post no Instagram do cantor Jeff Scott Soto ele aparentemente retornou com Ellefson-Soto, seu projeto com o Senhor Lorde Barão David Ellefson, alguns meses após o vocalista dizer que o projeto havia sido pausado enquanto o ex-Megadeth estava lidando com as consequências do escândalo envolvendo o vazamento de vídeos.
Em março de 2020 a dupla anunciou que estava trabalhando em novo material sob o nome Ellefson-Soto, e gravaram uma versão de "Swords & Tequila", do Riot, que pode ser vista em https://www.youtube.com/watch?v=gSDqHiQk0QY.
Eddie Van Halen: primeira esposa diz que eles achavam "impossível" viver separados
20/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
Valerie Bertinelli, que foi casada com Eddie Van Halen por mais de 20 anos, concedeu entrevista ao jornal USA Today. Um dos temas da matéria assinada por Erin Jensen foi a relação de Valerie com o guitarrista/fundador da banda Van Halen, falecido em outubro de 2020.
Apesar de se divorciar em 2007, o casal continuou muito próximo. "Ed e eu nos aproximamos ainda mais [após o divórcio]. Não podíamos viver um com o outro, mas achamos impossível viver completamente separados (...). Não posso fazer as pessoas entenderem isso, porque é muito pessoal, mas nunca senti amor assim. Mesmo depois de todas as coisas horríveis que fizemos um ao outro, havia muitas outras coisas boas.
Eu simplesmente não sinto que já fui amada assim, dessa forma, por qualquer outra pessoa. Eu apenas sinto uma conexão com Ed que eu nunca senti com mais ninguém. Amor não é uma palavra grande o suficiente para o sentimento que Ed sentia por mim e que eu sentia por ele", declarou Valerie, em trecho da entrevista publicado pelo site Blabbermouth.
A tristeza e o luto pela morte de Eddie fizeram com que ela tomasse coragem para escrever o livro "Enough Also: Learning To Love The Way I Am Today", lançado nesta terça-feira (18 de janeiro). "Eu não esperava escrever um livro sobre luto quando comecei, mas estava no meio disso. Na verdade, acabou sendo muito catártico escrever sobre isso".
Eddie Van Halen é um dos guitarristas mais importantes de todos os tempos. Durante sua carreira, gravou grandes hinos do rock, como "Jump", "Runnin' With The Devil", "Eruption", "Dreams", "When It's Love", "Right Now" e "Can't Stop Lovin' You". O músico faleceu em 6 de outubro de 2020, após longa batalha contra o câncer.
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A música do Judas Priest que reúne todos os elementos do metal, na
opinião de KK Downing |
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Robert Fripp e Toyah Wilcox retomam covers no YouTube com versão para Undertones
20/01/2022 - Por Igor Miranda
O guitarrista do King Crimson, Robert Fripp, e sua esposa, a cantora Toyah Wilcox, retomaram o quadro "Toyah & Robert Sunday Lunch" no YouTube. A série de vídeos, que viralizou ao longo do período de isolamento social causado pela pandemia, traz o casal fazendo covers descontraídos e, por vários motivos, ousados.
A canção escolhida para a reestreia do quadro foi "Teenage Kicks", do The Undertones. Confira no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=Qw4ZQcnx80Y.
A série de versões tornou-se viral no YouTube em janeiro de 2021, após um cover de "Enter Sandman" (Metallica) ter chamado a atenção do público.
Metallica: Cliff Burton "observou" Robert Trujillo durante sua audição para a banda
20/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O baixista Cliff Burton tocou com o Metallica nos álbuns "Kill ‘Em All" (1983), "Ride the Lightning" (1984) e "Master of Puppets" (1986). Após sua morte, Jason Newsted assumiu o cargo e permaneceu até 2001, e foi só então que Robert Trujillo, atual baixista da banda, ocupou a função.
Em um vídeo onde diversos rockstars relembraram situações relacionadas à Cliff Burton, Robert Trujillo comentou sobre uma experiência incrível que aconteceu com ele poucos momentos antes de realizar a audição para o cargo.
"Quando eu estava me preparando para a audição com o Metallica, estava na casa do meu amigo Mike Borden. Eu estava na sala de convidados dele. Então, do nada eu olhei para cima. Ele tinha uma foto muito legal do Cliff. Na foto, ele estava meio sonolento com seu baixo. Ele devia estar trabalhando em alguma linha de baixo do ‘Master of Puppets’. Eu olhei para cima e o Cliff estava lá me encarando, me examinando. Foi a coisa mais estranha que aconteceu! Eu pensei comigo: ‘Cliff, se eu conseguir esse trabalho, não vou te decepcionar. Prometo para você’. Eu senti que ele estava me observando. Espero que ele tenha me aprovado. Nunca esquecerei esse momento. Foi algo surreal e muito importante", relembrou.
Desde que entrou no Metallica, Robert Trujillo já gravou os álbuns "Death Magnetic" (2008), "Lulu" (2011) e "Hardwired... to Self-Destruct" (2016). Ele também já gravou com grandes artistas como Ozzy Osbourne, Suicidal Tendencies e Jerry Cantrell.
Scott Ian toca Sepultura com filho virtuoso de 10 anos de idade
20/01/2022 - Por Bruce William
Scott Ian, guitarrista do Anthrax, fez uma releitura de "Roots Bloody Roots" do Sepultura com seu filho Reven Young Ian na bateria. Confira o resultado no vídeo abaixo, publicado no instagram de Scott, mostrando somente o áudio da bateria.
Confira em https://www.instagram.com/reel/CY4zRh_lN98.
Revel é aparentemente um multi-instrumentista talentoso que já subiu ao palco com o Foo Fighters e tocou "Everlong" na guitarra em setembro de 2019 quando tinha apenas oito anos de idade.
Já em 2014, Scott havia dito ao Horns Up Rocks que seu filho de então três anos era um grande fã do Metallica, The Beatles e AC/DC, e inclusive ele já sabia a diferença entre o vocal de Bon Scott e a de Brian Johnson. "O que é muito legal é que ele sabe de fato a diferença entre Bon Scott e Brian Johnson, algo muito legal para uma criança de quase três anos. 'É o Bon cantando'. Ou, quando não é o Bon, ele diz: 'Isso não é o Bon cantando'".
Crypta faz show ao vivo em estúdio de São Paulo
20/01/2022 - Por Emanuel Seagal
A Crypta, banda de death metal formada por Fernanda Lira e Luana Dametto, ex-integrantes do Nervosa, participou da 35ª edição do programa Ao Vivo do canal Scena, onde tocaram diversas músicas do seu álbum de estreia, "Echoes of the Soul", falaram sobre o processo de composição da banda a distância, e como o background da guitarrista holandesa Sonia Anubis no heavy metal influenciaram nas músicas do disco.
A apresentação, que pode ser vista no player abaixo, foi gravada no estúdio paulista Family Mob, onde o quarteto também gravou o disco. Confira https://www.youtube.com/watch?v=UxSL3Wehz5c.
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O grande mérito de Andre Matos enquanto cantor, na opinião de Fabio Lione |
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Roberto Barros decepou dedo da mão da palhetada em acidente no começo da carreira
20/01/2022 - Por Gustavo Maiato
A vida do guitarrista Roberto Barros é, sem dúvidas, um exemplo de superação. Antes de se tornar o braço direito de Edu Falaschi, o músico passou por diversos obstáculos, mas sua força de vontade o impediu de desistir. Prova disso foi uma situação que aconteceu bem no começo de sua carreira, em que um acidente arrancou um dedo de sua mão da palhetada. Roberto Barros comentou sobre o episódio durante uma entrevista ao jornalista musical Gustavo Maiato.
"Não lembro exatamente o ano, mas acho que foi em 2002. Fui para a Expo Music, eu estava sentado perto do portão de entrada. Eu estava com dois alunos, não tinha ninguém ainda. Então, sentei e coloquei a mão para trás. Eu não vi, mas estava com a mão em cima do trilho do portão. Um bombeiro que estava chegando para trabalhar abriu o portão e cortou na hora a ponta do meu dedo do meio da mão direita. Dá para ver agora que ele ficou todo deformado. Esse dedo foi amputado, mas aí o mesmo cara que abriu o portão me socorreu, colocaram a ponta do dedo no gelo. Fui levado para o hospital, fiquei três meses lá", explicou.
De acordo com Roberto Barros, o acidente infeccionou e os médicos disseram que seu braço inteiro estava comprometido. "Tive uma infecção na mão e no antebraço. Tive até risco de perder o braço. Foi terrível! Depois, voltei para casa e fiquei em tratamento por três anos. Hora ou outra dava infecção, tinha que fazer raspagem. Na fase final era mais fisioterapia. Fiquei três anos sem tocar guitarra com a mão direita. Só usava a esquerda. Não dava! Eram três pinos que ficavam na minha mão. Até hoje eu não mexo o dedo, é uma pedra. Ao fim do tratamento, abandonei, vi que não teria mais jeito. Percebi que meu dedo não ia mexer mais. Vi que não ia sentir mais a ponta. Era muito doloroso o tratamento. Então depois me adaptei", comentou.
Por fim, em um grande exemplo de superação na vida, Roberto Barros voltou a tocar guitarra e acabou se tornando uma das referências no Brasil quando o assunto é palhetada alternada.
"Depois de três anos sem tocar, voltei e no começo foi terrível! Minha técnica de mão direita estava totalmente atrofiada. Comecei um trabalho... Falei "vou ficar bom nisso de novo!". Botei na cabeça. Virou uma meta, fiquei alucinado com isso. Hoje, para muitas pessoas virei uma referência na palhetada alternada. É muito louco, ao fim desses três anos, minha técnica de qualidade era ridícula! Perdi toda a coordenação motora.
Fiquei alucinado para voltar e virou uma obsessão. Graças a deus, vinte anos depois, as pessoas me consideram como referência. É legal, uma história de superação. Eu e minha família sofremos muito na época. Não tínhamos muitas condições. Moro em Cubatão, tinha que subir a serra para chegar no hospital Mandaqui. Era uma grana que não tínhamos, mas tudo isso vem para fortalecer", completou o músico.
Kiss: a história por trás das vozes de crianças na clássica "God Of Thunder"
20/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
Durante a sua extensa carreira (que infelizmente, parece estar chegando ao fim), a banda Kiss gravou várias músicas marcantes. Uma dessas canções é "God Of Thunder", lançada em 1976, como faixa do excelente "Destroyer", quarto registro do grupo.
A música, que é uma das mais pesadas lançadas pelo Kiss, conta com a voz de algumas crianças, que fazem sons estranhos. Essas crianças são Josh e David, filhos do produtor Bob Ezrin. A história da gravação foi contada em matéria especial sobre "Destroyer", publicada no site da revista Classic Rock.
"No meio dessas sessões, meus filhos visitaram o estúdio. David tinha nove anos e Josh quatro. Eu tinha comprado para eles um walkie-talkie futurista em uma viagem a Paris, que tinha um capacete espacial para uma criança e um telefone para a outra. Eles estavam usando essas coisas quando vieram para passar a tarde no estúdio.
Eu tive a ideia de que iríamos microfonar o capacete e fazer com que as crianças fizessem barulhos monstruosos no aparelho, e então faríamos esses barulhos para torná-los mais baixos e com um som mais ameaçador (...). Eles começaram a fazer sons de monstros e gemer como pequenos banshees, e o efeito era tão estranho que decidimos mantê-lo do jeito que estava sem diminuir o tom", revelou o produtor.Dream Theater compartilha vídeo divertido que mostra preparativos para a próxima tour
20/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana de prog metal Dream Theater compartilhou nesta terça-feira (18 de janeiro) um vídeo com os preparativos para a "Top Of The World Tour". A turnê começará no dia 2 de fevereiro em Mesa (Arizona, EUA) e passará pela América do Norte, Europa e pelo Brasil, onde o grupo se apresentará no festival Rock In Rio, dia 2 de setembro. Veja a divertida filmagem em https://www.youtube.com/watch?v=voYO0-3DF1E
"A View From The Top Of The World", décimo quinto disco de estúdio do Dream Theater, foi lançado em outubro de 2021. A atual formação do grupo conta com James LaBrie (vocal), John Petrucci (guitarra), John Myung (baixo), Mike Mangini (bateria) e Jordan Rudess (teclado).
David Ellefson e Jeff Young se reúnem e gravam entrevistas para filme
20/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baixista David Ellefson e o guitarrista Jeff Young se reuniram em Los Angeles (Califórnia, EUA), na última semana. A dupla gravou depoimentos que serão incluídos no documentário "This Was My Life: The Story Of Nick Menza".
David Ellefson compartilhou algumas fotos do encontro em seu perfil do Facebook no último domingo (16 de janeiro). "Foi ótimo me conectar com Jeff Young esta semana enquanto estava em Los Angeles fazendo entrevistas para o documentário ‘This Was My Life: The Story Of Nick Menza’. Muitos outros amigos, [membros] da equipe do Megadeth ao longo dos anos se reuniram com prazer para compartilhar histórias e boas lembranças de nosso amado Nick", escreveu o baixista, que tocou com Jeff Young em "So Far, So Good... So What!", terceiro álbum do Megadeth, lançado em 1988.
Confira em https://www.facebook.com/davidellefson/posts/480715446756394.
"This Was My Life" conta a história de Nick Menza, baterista da formação clássica do Megadeth, que faleceu em maio de 2016. Segundo comunicado enviado para a imprensa, o longa-metragem é "uma exploração inabalável da vida de um dos bateristas de thrash metal mais bem-sucedidos de todos os tempos (...) Desde sua infância até o fim de sua vida, incluindo um verdadeiro relato passo a passo das repetidas tentativas fracassadas da formação clássica de ‘Rust In Peace’". O filme apresentará fotos e vídeos do arquivo pessoal de Nick, que mostram o baterista em vários momentos de sua vida pessoal e profissional.
Nick Menza se tornou integrante do Megadeth no final dos anos 1980. Ao lado de Dave Mustaine, Marty Friedman e David Ellefson, gravou os álbuns "Rust In Peace" (1990), "Countdown To Extinction" (1992), "Youthanasia" (1994) e "Cryptic Writings" (1997).
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Bono, do U2, explica por que tem vergonha do nome e das músicas de sua banda |
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A opinião de Diva Satanica, da Nervosa, sobre Tatiana Shmailyuk do Jinjer
20/01/2022 - Por Gustavo Maiato
A vocalista espanhola Diva Satanica (Nervosa e Bloodhunter) participou de uma entrevista no canal oficial de YouTube do Eluveitie, apresentado pela cantora da banda Fabienne Erni. Na ocasião, as duas musicistas conversaram sobre diversos tópicos incluindo a banda Jinjer. As duas não pouparam elogios sobre a qualidade de Tatiana Shmailyuk, a moça por trás dos microfones da banda ucraniana.
"Uma coisa é saber cantar limpo. Outra é saber cantar gutural. Agora, outra coisa completamente diferente é conseguir trocar de um tipo de voz para outra no meio da música", afirmou Fabiene. Diva Satanica, em seguida, concordou e explicou o motivo pelo qual considera Tatiana "uma das melhores" dos últimos tempos.
"Parece fácil, mas não é. Ela sempre canta bem alto com vocal limpo e aí do nada muda para gutural. Uau! Isso é muito impressionante. Eu não consigo fazer isso. Na real, considero a Tatiana uma das melhores vocalistas dentro do heavy metal nessa última década. Eu vi o Jinjer pela primeira vez uns 5 anos atrás, quando eles vieram pela primeira vez para a Espanha. Lembro de ter ficado muito impressionada, porque ela consegue lidar com vários registros vocais ao mesmo tempo. Ela também consegue equilibrar muitos estilos musicais no seu estilo de cantar. Eu realmente adoro isso", disse.
Exodus: Holt melhorou estilo de composição após passagem pelo Slayer? Hunting responde
20/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Desde o início dos anos 1980, o guitarrista Gary Holt esteve envolvido com o Exodus, banda de thrash metal que lançou clássicos do gênero como "Bonded By Blood" (1985) e "Fabulous Disaster" (1989). Em 2011, entretanto, o músico se tornou integrante do Slayer e chegou a gravar guitarras para o álbum "Repentless" (2015).
Mas será que essa passagem pelo Slayer fez com que Gary Holt melhorasse de alguma forma seu estilo de composição? Em entrevista ao jornalista musical Marcelo Vieira, o baterista Tom Hunting, do Exodus, dá seu ponto de vista sobre o assunto.
"Não acho que ele tenha melhorado ou mudado nada. Seus riffs são tão brutais como sempre foram. Sem contar que o Slayer o tinha à disposição e nem assim eles se valeram disso naquele último álbum. Há quem diga que o Gary foi subutilizado pelo Slayer. É inegável que o ‘Repentless’ poderia ter sido um álbum ainda melhor se tivesse alguns riffs do Gary lá, se ele tivesse colaborado em algumas músicas. Mas que bom que não tiveram, pois pegamos esses riffs e os aproveitamos! [Risos.]", comentou.
Em 2021, o Exodus lançou o álbum "Persona Non Grata", dessa vez com Gary Holt de volta ao cargo de guitarrista. O disco foi o primeiro de inéditas desde "Blood In, Blood Out" (2014). O line up é completado por Steve "Zetro" Souza (vocalista), Lee Altus (guitarrista), Jack Gibson (baixista) e Tom Hunting (baterista).
Ao longo de 2021, Tom Hunting se submeteu a um tratamento contra o câncer e segundo o baterista tudo indica que a doença foi curada. "Tudo indica que estou livre do câncer. A cirurgia foi um grande sucesso. Se você acha que algo está errado com você, procure um médico. E não desista", afirmou.Tico Santta Cruz: "Vamos tirar todos os Bolsominions do BBB"
20/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico brasileiro Tico Santta Cruz, vocalista da banda Detonautas Roque Clube, é um crítico do atual presidente do Brasil, o que faz questão de deixar claro em suas redes sociais. O artista foi até o seu perfil do Twitter na última segunda-feira (17 de janeiro) para sugerir que os participantes do Big Brother Brasil 2022 que apoiam o político filiado ao PL (Partido Liberal) sejam eliminados pelo público.
Tico escreveu a seguinte mensagem: "Vamos tirar todos os Bolsominions do BBB - começando pela Bolsonaiara!". O termo "bolsominion" é utilizado para se referir aos apoiadores do presidente, enquanto "Bolsonaiara" é uma menção à Naiara Azevedo, participante do reality show, que começou na última segunda-feira.
Sebastian Bach resgata foto (das antigas) em que aparece ao lado de Bruce Dickinson
20/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
Sebastian Bach, ex-vocalista da banda Skid Row, compartilhou o registro de um encontro muito legal em seu perfil do Instagram. O músico postou uma foto de 1985 (quando ainda não era famoso), em que aparece ao lado de Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden. Confira em https://www.instagram.com/p/CYzesBPPuOv/.
A foto foi tirada em Buffalo (Nova York, EUA), durante a lendária "World Slavery Tour", turnê de divulgação do álbum "Powerslave". Conforme Sebastian Bach deixou claro na legenda, ele tinha apenas 16 anos na época.
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Lou Reed: em biografia, ele revela como foi ser submetido a terapia de
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Bill Hudson: "No Brasil, se você não tocar com ex-membro do Angra, ninguém vai ouvir"
20/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O guitarrista brasileiro Bill Hudson, que fez carreira no exterior com a banda Northtale, concedeu uma entrevista ao canal Ibagenscast, no YouTube, em que comentou sobre as diferenças entre a cena do heavy metal no Brasil e nos EUA.
Entre as disparidades apontadas por Hudson, está o fato de que no Brasil se a banda não tiver ex-membro do Angra na formação, ninguém irá dar muita atenção. "A verdade é que no meio do metal tem um funil: ‘Tocou com o Angra ou não’. Se você tocar com ex-membro do Angra, você vai ter notoriedade. Se você fizer a mesma coisa, mas sem o ex-membro, ninguém vai ouvir. Notei isso muito cedo, com 15 anos. Por isso nunca tentei nada no Brasil. Aqui nos EUA pelo menos não são apenas três bandas que o público aceita. Aqui tem 25 em cada estilo e você pode tocar e ganhar dinheiro", afirmou.
O guitarrista aproveitou para explicar que nos EUA o mercado aceita mais bandas e isso facilita quem deseja seguir carreira como músico e fazer dinheiro no país. "Acho que no Brasil é essencialmente impossível viver sendo músico de heavy metal e fazendo o que eu faço. O Nervosa é a primeira banda que vi desde que me entendo por gente que conseguiu. No Brasil, tem certas panelinhas, certas pessoas. As coisas precisam acontecer por essas pessoas. Isso cria um funil. Tem muito músico talentoso na base, mas só consegue alguma coisa quem passa no funil", alertou.
Assista a entrevista completa de Bill Hudson no Ibagenscast em https://www.youtube.com/watch?v=scbgvV81Mi8.
O surpreendente motivo pelo qual Dinho Ouro Preto começou a usar drogas
20/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O compositor, violonista e vocalista Dinho Ouro Preto é famoso pelo seu trabalho no Capital Inicial e por ser a voz de sucessos como "Primeiros Erros", "Natasha" e "À Sua Maneira". Em entrevista ao podcast Podpah, o músico comentou sobre o surpreendente motivo que o levou ao mundo das drogas. Embora seja um artista de sucesso hoje em dia, no começo de sua carreira a falta de confiança no seu próprio trabalho passou a incomodar o cantor.
"No nosso primeiro álbum, a banda já bombou. Eu acho que eu não estava preparado para o sucesso. Foi muito excesso, muita droga. Eu usava drogas para afogar essa noção que eu tinha de que eu não estava à altura do desafio que era estar na banda. Eu me achava imaturo em todos os sentidos. Eu tinha uns 21 anos no primeiro álbum. Não tinha a manha musical, não sabia compor nem cantar. Eu sabia que eu não sabia. Eu achava que todos em minha volta percebiam que eu não sabia. Estava na cara! Eu precisava de mais tempo de garagem até aprender. Essa frustração de saber das próprias limitações me levou a tentar afogar minhas mágoas. Era uma anestesia. As drogas estavam ligadas à minha percepção de mim mesmo. Eu sabia meus limites", refletiu.
Em outro ponto da entrevista, Dinho Ouro Preto explicou os motivos que o levaram a sair do Capital Inicial em 1993. Segundo o músico, os excessos ligados principalmente às drogas estavam tornando sua vida insustentável.
"Foi preciso anos de aprendizado até eu aprender e perceber que sabia compor, cantar e fazer show. Foi preciso expiar meus demônios em público. Eu sabia que tinha muito a aprender. Em 1993, eu saí do Capital Inicial. Lá estava como uma descida para o inferno. Eram muitos excessos. Foi um período que lembro meio fora de foco. É incrível eu ter sobrevivido. Era muito álcool e cocaína, basicamente.
Você entra em uma bola de neve. Precisei sair do Capital. Eu saí com 29 anos. Fiquei lá dos 19 aos 29. Depois disso, conheci minha mulher, que é a mesma até hoje. Ela foi minha salvação. A partir dali, começo a reconstruir minha vida. Voltei para o Capital em 1998 e tudo voltou diferente. Eu sabia compor, sabia o que queria. Sabia cuidar da minha carreira. Voltei a controlar meu próprio destino", completou.
Assista ao episódio completo em https://www.youtube.com/watch?v=-8m5gmJUEq4.
Cantora de ópera ouve "Painkiller" pela primeira vez e dá sua opinião sobre Rob Halford
20/01/2022 - Por Gustavo Maiato
A cantora de ópera, youtuber e coach vocal Elizabeth Zharoff, do canal The Charismatic Voice, fez um vídeo em que analisou a música "Painkiller", do Judas Priest, com foco na voz de Rob Halford.
Antes de começar a análise, Elizabeth explicou que aquela seria a primeira vez ouvindo a banda e disse que muitos dos seus seguidores solicitaram a análise de "Painkiller", música lançada no álbum homônimo em 1990. Logo nos primeiros versos, a cantora se impressionou com os agudos e com o timbre de Rob Halford.
"Isso é muito mais alto do que eu esperava! Achei que fosse uma voz mais profunda. Acho que ele está usando a técnica fry scream. Muito interessante. Não sei se gostei da voz dele, mas definitivamente estou impressionada. A voz dele me lembra uma guitarra elétrica com um pouco de distorção. Ela funciona muito bem para esse estilo de música. Tem uma agressividade nos tons mais agudos, mas não soa como se a voz fosse desmoronar a qualquer momento", afirmou.
Depois de passar pelo refrão e pelo solo, Elizabeth chamou atenção para a maneira peculiar com que Rob Halford pronuncia as vogais. "Ele usa muito bem vogais como o ‘e’ e ‘i’. Ele fala ‘pein’ e não ‘pain. Não é ‘killer’, e sim ‘kilah’. Essa vogal é mais fácil para ele cantar. É comum que cantores profissionais encontrem vogais que mais achem fácil de pronunciar e aí se apoiam nelas. Tem uma parte que é tão potente e com brilho que achei que tinha algo acontecendo aqui na minha sala. No final, ele canta um pouco mais grave. Ele consegue fazer uma voz mais profunda", disse.
Por fim, a cantora traçou um paralelo entre a voz de Rob Halford e a técnica de canto clássico sprechstimme, que é um modo de cantar típico do expressionismo alemão e se aproxima da voz falada.
"Caramba! Isso é animal demais! Ele consegue manter esse fry nos agudos e graves. Estou maravilhada com esses gritos dele. Essa técnica me lembra um pouco a técnica sprechstimme, utilizada por artistas como Schoenberg. É bem estranho e perturbador. Ele me lembra isso. Gosto dos vibratos que ele faz também. Tem horas que não sei se é a voz dele ou a guitarra que estou ouvindo. Ele soa como uma guitarra!", completou.
Confira as impressões dela no video disponível em https://www.youtube.com/watch?v=7USwNiJZxy4.
Far From Alaska: "Cena do metal é conservadora, mas pode aprender com Andreas Kisser"
20/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Recentemente, a vocalista Emmily Barreto, da banda brasileira de stoner Far From Alaska, participou do "Quadra", último registro de estúdio do Sepultura, na música "Fear; Pain; Chaos; Suffering". Em entrevista ao canal Falacadabra, Emmily e seu companheiro de banda, o guitarrista Rafael Brasil, relembraram como surgiu essa aproximação com Andreas Kisser.
"Esse é o tipo de coisa que acontece com a gente! Fomos gravar um programa de TV no Bis. Quando fomos convidados, não sabíamos com que iríamos gravar. Eles falaram que no dia ia ter um convidado. Só depois descobrimos que ia ser o Andreas Kisser do Sepultura. Não tinha ensaio! Só iríamos nos ver no dia.
Nós tocaríamos uma do Sepultura e ele uma nossa. No dia, tocamos, o Andreas pirou nos nossos teclados! Quando acabou a gravação, o apresentador, que era o China, comentou com o Andreas sobre o fato de o Sepultura estar começando a gravação do novo álbum que seria o ‘Quadra’. Aí, o China perguntou para o Andreas: ‘Vocês já gravaram com alguma mulher na história do Sepultura?’. O Andreas disse que não. Aí o China falou para mim: ‘Pronto, depois você me agradece!’. Foi bem assim! Trocamos WhatsApp e rolou mesmo", disse Emmily.
Depois foi a vez de Rafael Brasil elogiar o "mente aberta" Andreas Kisser e alfinetar a comunidade do metal de uma maneira geral. "O metal às vezes é muito quadrado e conservador. Eles são muito chatos. Mas o Andreas é muito cabeça aberta. Ele é aberto para ritmos brasileiros. Isso é muito massa por parte do Sepultura. A galera podia pegar um pouco disso do Andreas e parar de ser chata", explicou Rafael Brasil.
Assista ao episódio completo em https://www.youtube.com/watch?v=oz7_N4yKXyk.
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Rafael Bittencourt: de guitarrista do Angra a podcaster com apoio do Flow |
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Tony Martin diz que Iommi liberou e seus álbuns com Black Sabbath serão relançados
20/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Por meio de um post em seu Facebook oficial, Tony Martin entregou uma boa notícia para os fãs do Black Sabbath. O vocalista afirmou que recebeu uma ligação do empresário de Tony Iommi e, ao que tudo indica, os álbuns que gravou com o Black Sabbath serão relançados em um futuro próximo.
"Acabei de receber uma ligação do empresário do Tony Iommi e parece que existe um novo acordo dentro da gravadora para os álbuns da era Tony Martin do Black Sabbath. Parece que esse relançamento vai acontecer mesmo! Acho que vocês ouvirão MUITO meu nome nesse ano. Me desculpem por isso!", brincou Martin.
Com o anúncio, os fãs estão na expectativa para maiores informações sobre os relançamentos. O vocalista inglês teve duas passagens pelo Black Sabbath (1987-1991 e 1993-1997). Durante esse período, foi o responsável pelos vocais de cinco álbuns: "The Eternal Idol" (1987), "Headless Cross" (1989), "Tyr" (1990), "Cross Purposes" (1994) e "Forbidden" (1994), além do ao vivo "Cross Purposes Live" (1995).
Timo Tolkki compartilha pintura de Andre Matos e diz palavras de carinho ao amigo
20/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O guitarrista Timo Tolkki, famoso por seu trabalho no Stratovarius, apresenta uma considerável trajetória também ao lado do eterno vocalista Andre Matos. Juntos, os dois criaram a banda Symfonia e compuseram o álbum "In Paradisum" (2011).
Em post recente no seu Facebook oficial, Timo Tolkki resolveu demonstrar o amor que sente por Andre Matos, morto em 2019 após complicações relacionadas ao coração. Na publicação, aparece um grande quadro com a figura de Andre bem colorida em destaque. Timo Tolkki aproveitou para colocar um coração vermelho na legenda. Já nos comentários, o guitarrista escreveu que Andre Matos era uma pessoa grandiosa e rasgou elogios ao seu ex-companheiro de banda.
Confira a pintura em https://www.facebook.com/rsrc.php/v3/yM/r/afk-8279vNB.png.
"Nunca me esquecerei daquelas 3 semanas que passamos juntos na Suécia gravando os vocais para o ‘In Paradisum’. Ele teve uma infecção estranha na garganta nessa ocasião. A voz dele está mais escura nesse álbum por causa disso", explicou Timo.
Embora não possa ser considerado um grande sucesso de vendas, o álbum "In Paradisum" rendeu ótimos momentos, como as músicas "Fields of Avalon" e "Come By The Hills". A banda era completada por Jari Kainulainen (baixista), Miko Härkin (tecladista) e Uli Kusch (baterista).
Fã coloca cores em vídeo da primeira performance do Pink Floyd na TV dos EUA; veja
20/01/2022 - Por Igor Miranda
Uma conta no YouTube nomeada apenas como "Artist on the Border" restaurou e deu cores a um vídeo de uma apresentação feita pelo Pink Floyd no programa de TV "American Bandstand", exibido na emissora americana ABC, em novembro de 1967. A performance é citada como sendo a primeira da banda em uma rede televisiva dos Estados Unidos.
Como era comum na época, o grupo apenas fez um playback ao invés de realmente tocar ao vivo. Eles apresentaram a música "Apples and Oranges", que foi divulgada como single, mas não foi incluída na tracklist do único álbum dos caras até então, "The Piper at the Gates of Dawn".
Responsável por dar cores ao vídeo originalmente exibido em preto e branco, o canal "Artist on the Border" declara ser "uma representação visual do fã-clube do Pink Floyd". O projeto também busca homenagear "o grande talento de Storm Thorgerson e do pessoal da Hipgnosis", em menção aos profissionais que desenvolviam as capas dos discos da banda.
Assista ao registro, agora colorido em https://www.youtube.com/watch?v=YsjAVV_GZqE.
A opinião de Dave Grohl sobre Kurt Cobain não deixar ele compor no Nirvana
20/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Dave Grohl é um daqueles casos raros de um músico que pode se orgulhar de fazer história em duas bandas diferentes. Em seu caso, no Nirvana e no Foo Fighters. Em entrevista concedida ao programa The Howard Stern Show, com trechos traduzidos pelo Podcast Cortes, o compositor refletiu sobre sua participação no Nirvana e deu sua opinião sobre o fato de apenas Kurt Cobain liderar o processo de composição da famosa banda de grunge.
"Eles não tinham encontrado o baterista certo até me encontrar. Sabe, o Kurt Cobain compunha as músicas de uma maneira muito, muito simples. Ele era um grande letrista também. Seu objetivo era deixar a música a mais grudenta, memorável e simples possível. Nós nem sequer conversávamos sobre eu contribuir de alguma forma. Íamos para uma sala de ensaio, ele começava a tocar alguma coisa e o resto da banda ia acompanhando. Então, isso se tornava uma música. Nós não falávamos tipo: ‘Acho que o refrão precisa ser maior’. A ideia era nem sequer falar sobre as músicas, para mantê-las em suas versões mais puras", explicou.
Em certo ponto, o entrevistador pergunta se Dave Grohl não se sentia "como George Harrison nos Beatles" - ou seja, um integrante de uma grande banda, mas que não contribuia muito com as composições. Em sua resposta, o músico explicou que se sentia feliz no Nirvana e chegou até a apresentar umas músicas para Kurt, mas acabou não indo para frente.
"No caso do George Harrison , ele estava em uma banda com Lennon e McCartney! Da mesma forma, eu estava em uma banda com o Kurt! É aquela velha piada: ‘Qual a última coisa que o baterista disse antes de ser expulso? Tenho uma música e acho que devemos tocar!’. Eu estava perfeitamente feliz naquele momento. Ele até ouviu e gostou de umas duas músicas que eu fiz na época, mas ele estava com medo de perguntar se ele poderia mudar as letras", comentou.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=a04szDF8nro.
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Sepultura: quando Derrick Green percebeu que seu futuro estava atrelado à
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Terno Rei apresenta a inédita "Dias da Juventude
20/01/2022A faixa vem acompanhada de videoclipe e marca a estreia de seu aguardado quarto álbum.
ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=rVwPv4ZYLv0&ab_channel=ternorei.
OUÇA https://ditto.fm/terno-rei-dias-da-juventude.
A banda paulistana Terno Rei lança nesta terça-feira "Dias da Juventude", canção que abre seu quarto álbum de estúdio e que sucede o aclamado Violeta de 2019. Com lançamento pelo selo Balaclava Records, a faixa já se encontra disponível em todas as plataformas digitais e traz um lado mais pop do quarteto.
"Foi uma das últimas músicas a serem compostas para esse disco. Surgiu já numa segunda fase de produção e, por consequência, o conceito do álbum já estava muito nas nossas cabeças, veio de forma bem natural", comenta Ale Sater, vocalista da banda. Com melodia grudenta e guitarras que remetem ao final dos anos 1990 e início dos 2000, a música "transmite sentimento de nostalgia, amizade, vontade de voltar ao passado e lembranças", acrescenta Ale.
O novo álbum do grupo foi gravado em Curitiba no Nico's Studio, com mixagem e masterização por Nico Braganholo, produzido por Amadeus De Marchi, Gustavo Schirmer e Janluska.
O single vem acompanhado de um videoclipe produzido pela Paranoid, com direção de Lucas Stegmann, que comenta sobre a concepção do filme: "A vontade de fazer um vídeo com uma galera mais nova veio até antes da música. Eu já queria trabalhar com jovens não-atores, adolescentes, e quando fui apresentado pela banda à temática da música, fez todo o sentido esse trabalho ser dedicado a isso. Gosto muito do "Suburbs" do Spike Jonze, o filme "Kids", a série "We Are Who We Are", que serviram como referências para nosso ponto de partida no clipe.".
Sobre sua relação com a canção e a narrativa do clipe: "Escrevendo o roteiro, me lembrei muito dos meus dias de moleque no bairro de Interlagos, onde cresci, e foi onde fizemos algumas das cenas de locação para captar essa essência de ir transitando entre as casas de amigos, dando rolês, período de auto descoberta, e isso tudo traz saudade. O Greg (integrante do Terno Rei) anda de skate com essa turma do clipe e, na minha opinião, são eles que 'fazem' o filme acontecer. Cada um trouxe uma personalidade forte individualmente, mas funcionaram muito bem em grupo. A ideia era retratar uma última noite de diversão de um jovem que está prestes a se mudar, entrando em uma nova fase da vida."
Terno Rei é formada por Ale Sater, Bruno Paschoal, Greg Maya e Luis Cardoso. O grupo prepara sua turnê de lançamento do novo trabalho e é atração confirmada em 25 de março na programação do festival Lollapalooza Brasil.
Ficha técnica:
Videoclipe produzido pela Paranoid e dirigido por Lucas Stegmann.
Produção executiva: Luis Armesto, Gabriela Hahn e Marcel Weckx.
Agradecimento especial: Egisto Betti
Direção de fotografia: Marcos Ribas
Assistente de direção: Letícia Kamiguchi
Direção de arte: Mariana Cavalcante
Figurino: Lis Bedini
Diretor de Produção: Roberto Bellezia
Produção: Alexandre Benjamin
Patrocínio: Vans Brasil
Agência digital: b+ca
Assessoria de imprensa: ForMusic
Lançamento: Balaclava Records
Siga Terno Rei: Site Oficial: https://www.ternorei.com.br/; Instagram: https://www.instagram.com/ternorei/; Facebook https://www.facebook.com/ternorei e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7c8kQb9AUntvapfnuC3IhF.
@balaclavarecords Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Hibria lança Skyline of the Soul, primeiro single de Me7amorphosis
18/01/2022
A banda HIBRIA estreou Skyline of the Soul, primeiro single do disco de inéditas Me7amorphosis com lançamento mundial em 25 de fevereiro pela Voiza Records e, dois dias antes, 23 de fevereiro, no Japão, pela Marquee sob licenciamento da Agência Artística e Juan Corral.
Skyline of the Soul está disponível em lyric video no Youtube desenvolvido pelo vocalista da banda, Victor Emeka, que é também publicitário e diretor de arte. A música será a sétima faixa do disco que é o sétimo álbum de estúdio da banda, obra que virá recheada por esta simbologia.
Assista Skyline of the Soul: https://www.youtube.com/watch?v=oGz_TFuOyqY.
“Essa música fala sobre acreditar em si mesmo, sobre capacidade individual e a busca pela força interior”, explica Emeka. “Você pode e é extremamente capaz de alcançar outros ares. Tudo que você precisa é acreditar no indivíduo que você é”, completa.
Me7amorphosis (na abreviatura Me7a) é o primeiro registro oficial em disco da nova formação do HIBRIA que, em 2021, completou 25 anos e agora segue com seu cofundador Abel Camargo (guitarra), Victor Emeka (vocal), Bruno Godinho (guitarra), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria).
A produção musical do disco é assinada por Bruno Godinho e a produção executiva é de Abel Camargo e Ramsés Vidor (Voiza Records), com direção de Criação e de Arte por Victor Emeka.
As gravações de Me7a aconteceram em 2021, no Hibria Studios e, a gravação de bateria no Estúdio Fusão, do produtor e músico Thiago Bianchi. HIBRIA tem os músicos residentes em diferentes Estados do Brasil entre Porto Alegre - cidade Natal da banda - São Paulo, Minas Gerais e Bahia e a maior parte do trabalho para o novo álbum foi feita remotamente.
Sobre Me7amorphosis
Me7amorphosis promete uma abordagem inovadora e moderna na música do HIBRIA mantendo todos os elementos que a tornaram conhecida mundialmente desde o lançamento de seu clássico álbum de estreia “Defying the Rules” (2004). Me7a incorpora o single Fearless Will lançado durante a pandemia e conta com a participação especial de três ex-integrantes na faixa “Tribal Mark”: o vocalista Iuri Sanson, o guitarrista Diego Kasper e o guitarrista Renato Osorio.
A arte da capa de Me7amorphosis é do ilustrador Gustavo Pelissari e as fotos promocionais são do fotógrafo Fernando Mazza que contribuiu com uma estética moderna na composição das imagens. A mixagem do disco é de Benhur Lima, que foi baixista do HIBRIA, e a masterização de Mike Couzzi (EUA).
Para a nova era da banda, HIBRIA também incorporou em seu staff o empresário gaúcho Ramsés Vidor que tem chefiado o licenciamento das obras do HIBRIA no streaming e capitaneado novas ideias de produtos, shows e serviços com a banda. Vidor, que foi aluno de guitarra de Abel Camargo, assume o posto de gerenciamento aproveitando sua expertise na gerência em mercados de tecnologia.
Sobre o HIBRIA
HIBRIA é uma banda brasileira de Heavy Metal, criada em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, em 1996. Desde o lançamento de seu álbum de estreia, em 2004, a banda trilha uma jornada de conquistas no Brasil e no mundo tendo cumprido turnês por seis vezes no Japão e outras no Canadá, China, Coreia do Sul, Taiwan, Alemanha, Holanda, Bélgica, Polônia e República Tcheca subindo em palcos como do Rock in Rio e Loud Park além de dividir show com artistas como Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Megadeth.
Essa trajetória credencia o HIBRIA como uma potência do Metal, especialmente no Japão, onde os seus lançamentos alcançam o primeiro lugar em vendas, atraindo as atenções da imprensa e enchendo as maiores casas de show. Tem seis álbuns de estúdio, um EP, e um ao vivo gravado em Tóquio e também lançado em DVD. A banda detém a marca de mais de 100 mil cópias vendidas no mundo.
Aos 25 anos de existência, HIBRIA é formado por Victor Emeka (vocal), Abel Camargo (guitarra), Bruno Godinho (guitarra), Thiago Baumgarten (baixo) e Otavio Quiroga (bateria). Em 2021 comemorou os 10 anos de um de seus mais icônicos discos, Blind Ride, com o lançamento de um box especial com diversos itens colecionáveis disponível em hibria.com.
Letra Skyline of the Soul - (Thiago Baumgarten/ Victor Emeka)
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Fonte: Agência 1 A 1 | Media for Music - www.agencia1a1.com.br.
Arequipa proporciona viagem musical com Todos os Meus Lugares no Mundo e a proposta do projeto é contar experiências e histórias em músicas inspiradas por cidades
18/01/2022
Após finalizar um ciclo em 2021 com o lançamento do álbum Um Novo Caminho, nas plataformas digitais, que reuniu todos os singles lançados naquele ano, o Arequipa entra em 2022 com um novo projeto: Todos os Meus Lugares no Mundo, que consiste em doze singles a serem lançados nos próximos meses. A cada lançamento será contada uma nova história vinculada a um determinado lugar no mundo, através de histórias ou experiências diversas.
O primeiro capítulo desta empreitada é “Recomeço”, que chegou às plataformas digitais no dia 14 de janeiro. A canção aborda uma experiência pessoal do músico Pedro Costa, quando este mudou do Rio de Janeiro para Belo Horizonte, cidade onde reside até hoje.
Ouça "Recomeço": https://open.spotify.com/album/1MKPDzwDVBLDmy4GYCrek5.
Além da conexão que a música gera com o público, este projeto também propõe juntar a esse contexto experiências de vida, livros, filmes e seriados que possuem relação com a cidade do lançamento, ampliando a conexão com seu público e atraindo novos adeptos para sua manutenção e crescimento.
A jornada do Arequipa começou em meio a pandemia. O músico Pedro Costa utilizou este tempo de reclusão para gravar um disco de músicas autorais, dando vida a composições de diversas épocas e cheias de histórias. A música do Arequipa passeia do pop-rock até a Nova Mpb, com canções que falam da vida, e que passam uma mensagem positiva do nosso cotidiano.
O Arequipa vem de uma estreia em 2021 com dez inclusões em playlists editoriais nas principais plataformas de áudio, somando mais de 100 mil streams, além de seis músicas do álbum Um Novo Caminho que circulam por rádios em 24 cidades pelo Brasil. Muito mais está por vir em 2022.
Informações: Site: https://www.bandaarequipa.com; Youtube: https://www.youtube.com/Arequipamusica; Instagram: https://www.instagram.com/_arequipa; Facebook: https://www.facebook.com/bandaarequipa.
Empresariamento/Booking: Fernanda Cavalheiro (contato@bandaarequipa.com).
Plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3H8617p; Apple Music: https://apple.co/305jbRK; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/113471002 e Amazon: https://music.amazon.com.br/artists/B08NXRM1NM/arequipa.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Kika Malk e Renan Rodrix recebem time de estrelas da MPB no Solar de Botafogo
18/01/2022
Dia 25 de janeiro de 2022 (terça) será marcado pelo romantismo de Kika Malk e Renan Rodrix. A dupla realizará um mega show, com participações especiais de muito peso no Solar De Botafogo, no Rio de Janeiro. Ney Matogrosso, que já gravou com os dois, estará no palco para o show. O cantor demonstra publicamente a admiração e o carinho pelo trabalho do casal. Roberto Menescal, músico lendário e respeitado internacionalmente, também estará se apresentando junto a dupla. Bruno Gouveia, (que já gravou com eles), também é guardado para noite que promete ser um marco na história do teatro.
Outra surpresa impactante é a volta de Sérgio Serra aos palcos, o ex-guitarrista do Ultraje a Rigor, considerado um dos melhores de todos os tempos, marcará presença no evento como participação especial. A banda contará com Jorge Valladão (baixista de Kid Abelha e Marcelo Falcão), que também é Diretor Musical do show, Adal Fonseca (baterista de Paula Toller e Preta Gil) e André Valle (guitarrista de George Israel e Ney Matogrosso).
A dupla já soma um milhão em plays e visualizações, no trabalho que começou a ser lançado em junho deste ano, e teve no dia do lançamento do primeiro single, Nando Reis dedicando música em live pros dois. A noite do dia 18 de janeiro tem tudo pra ser marcada pelo melhor da música, com o time que lá estará, e pelo amor e romantismo que o casal transmite.
SHOW KIKA MALK E RENAN RODRIX
DIA 25/01
HORARIO: 20H
SOLAR DE BOTAFOGO
PRECOS: 60 - Inteira // 30 - Meia
Lançamentos de Kika Malk e Renan Rodrix:
Ouça aqui "Pobreza de Refrão": https://tratore.ffm.to/pobreza-de-refrao.
Ouça aqui "Beija A Mim": https://tratore.ffm.to/beijaamim.
Assista aqui "Beija A Mim": https://youtu.be/RQSqVQctW-o.
Ouça aqui "Amor Dessa Vez": https://tratore.ffm.to/amordessavez.
Assista aqui ao clipe de "Amor Dessa Vez": https://youtu.be/Mw4ycCGuRkI.
Ouça aqui "Simples": https://tratore.ffm.to/simples.
Assista aqui o clipe de "Simples": https://youtu.be/ErztNC3VPC8.
Assista aqui CLIPE de "PRA CHAMAR DE AMOR": https://youtu.be/vfNVn8k2AE4.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa
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Iron Maiden: banda vai tocar no Morumbi em 2022, segundo diretor do
São Paulo |
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Trendkill Inc. torna-se um quinteto!
18/01/2022
Os Heavy/Thrashers paulistanos da TRENDKILL INC. recentemente passaram de quarteto para um quinteto com a entrada do experiente músico Diego Veras (ex-Metallica Brasil Tribute) como companheiro das seis cordas de Sandro "Murdok" Fernandes.
“Recebi com grande satisfação o convite feito pelo Alexandre Fontana em dezembro para ser o guitarrista base da Trendkill Inc. Um desafio que encarei depois de quase dois anos sem tocar Heavy/Thrash Metal, mas entrar na banda e escutar as poderosas guitarras criadas por Sandro “Murdok” no EP homônimo de estreia me fez voltar a adorar novamente esses estilos. Fui assistir a um show deles e tive a oportunidade de conhecê-los e na hora senti uma identificação e vibe imediatas”, comentou Diego Veras.
A estreia oficial de Diego como guitarrista da Trendkill Inc. ocorreu no último dia 9 de janeiro, num show ao ar livre e gratuito na Avenida Paulista, em São Paulo/SP. “Fizemos um primeiro show na Avenida Paulista e debaixo de chuva, alma e instrumentos lavados, foi muito bom retornar e fazer parte desse time”, finalizou.
Confira "Sharpshooter" na estreia de Diego Veras na segunda guitarra: https://youtu.be/VxLGWjzD96E.
O EP homônimo de estreia, lançado dia 12 de dezembro em todas as plataformas digitais tradicionais e também em CD físico, possui cinco faixas poderosas com muito ‘punch’ e riffs que mesclam de forma híbrida influências do Heavy Metal tradicional e Thrash Metal mais moderno, explorando temas do cotidiano, questões sociais e até filosóficas com muita identidade.
Confira "Duality" em: https://youtu.be/we2Pfy5jjy4. Vídeo produzido por Metal Vrau (@metalvrau)
Assista "Sharpshooter" em: https://youtu.be/VCnw3CUygjw. Vídeo produzido por Fotografyah Prod (@fotogra_fyah)
No momento a banda vem realizando alguns poucos shows pela cidade de São Paulo por conta das restrições pandêmicas, mas pretende ampliar sua agenda ao máximo assim que tudo se normalizar, bem como se preparar para mais um videoclipe oficial.
Adquira seu CD físico de "Trendkill Inc." (EP) em: https://tinyurl.com/y8n2hkx3 (frete grátis).
Formação: Kelvin Wallace - Vocal; Sandro "Murdok" Fernandes - Guitarra; Diego Veras - Guitarra; Sandro Cézar - Baixo e Alexandre Fontana - Bateria.
Ouça TRENDKILL INC. em: Spotify: https://tinyurl.com/3ksvm4jd; Deezer: https://tinyurl.com/2p86ktkh; Amazon: https://tinyurl.com/4rbnaukv; Apple Music: https://tinyurl.com/wv3evn8w e Youtube: https://tinyurl.com/5cu6bxmh.
Mídias Sociais: Instagram: www.instagram.com/trendkill_inc_band e Facebook: www.facebook.com/trendkillinc.
JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.
Hate Spectrum lança segundo single “Take off the Blindfolds” e a nova banda do vocalista Eder Santana conta com convidados especiais nesta faixa
18/01/2022
Após o ótimo retorno do single de estreia “Ask for Help”, o Hate Spectrum, banda do vocalista Eder Santana, lançou o mais recente single “Take off the Blindfolds” em todas as plataformas digitais. O trabalho conta com os convidados Anderson Engel e Douglas Melchiades.
Confira o single “Take off the Blindfolds”: https://open.spotify.com/album/7Mfl8WlufjAiznxe2tQA2Z.
Os músicos que participam da faixa “Take off the Blindfolds” têm extenso currículo. Guitarrista há mais de 20 anos, Douglas Melchiades integrou bandas como Worst, Paura, Cobaia 7 e One True Reason, e nesta música foi o responsável pelo instrumental, incluindo a programação da bateria eletrônica e samplers.
O guitarrista Anderson Engel ficou a cargo dos solos e da masterização do trabalho. O músico tem vasta experiência como produtor e técnico de som de bandas como Marcelo D2, Barão Vermelho e outras grandes bandas do cenário brasileiro. Também atuou como músico em bandas como Colapso, Anjos da Noite, Filipe Ret e Uns e Outros.
O vocalista Eder Santana se dedica há anos na criação de música pesada. O artista carioca leva isto a um novo patamar com a banda Hate Spectrum. A música é brutal, colocando a agressividade em primeiro plano. A pegada da nova banda de Eder (ex-Gangrena Gasosa) é fazer música ao lado de músicos convidados, como já havia mostrado o single de estreia, “Ask for Help”, que teve a participação do músico e produtor italiano Louis Littlebrain.
Ouça nas plataformas digitais:
Deezer: https://www.deezer.com/br/track/1622364482;
Spotify: https://open.spotify.com/album/7Mfl8WlufjAiznxe2tQA2Z;
iTunes: https://music.apple.com/us/album/take-off-the-blindfolds-single/1604986271;
Siga a banda nas redes sociais para acompanhar as novidades: Instagram: https://instagram.com/hatespectrum; Facebook: https://www.facebook.com/HateSpectrum1 e YouTube: https://bit.ly/hatespectrum-YT.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Boyce Avenue desembarca para sua maior turnê no Brasil em junho
18/01/2022
Um dos maiores fenômenos do Youtube desembarca no Brasil em junho para uma extensa turnê, dessa vez com oito datas de norte a sul do país. Oriundo de Sarasota na Flórida, o Boyce Avenue ganhou destaque entre 2004 e 2009 com covers muito bem gravados e aceitos pela crítica atual.
Com mais de 15 milhões de inscritos no canal, e mais de 5 trilhões de visualizações, o Boyce Avenue é sem dúvida um dos gigantes no quesito streaming nas plataformas digitais.
Essa será a quinta vez que a banda desembarca no Brasil, com a maior turnê até então agendada dentro do país, o Boyce Avenue passará por Fortaleza, pela capital do país, Brasília, Ribeirão Preto, Vitória, Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre e Curitiba.
O nome Boyce Avenue é a combinação das ruas do Bairro onde os 3 irmãos, Daniel, Alejandro e Fabian cresceram na infância.
Alejandro, o vocalista e principal músico do grupo, quando questionado sobre essa extensa turnê, deixou claro ``Fazer turnê pelo Brasil, é como estar tocando em casa, para fãs enérgicos e ao mesmo tempo muito leais, ao longo da nossa carreira, Brasil se tornou nosso país favorito, é sempre inesquecível cada vez que estamos aí. Estou contando os dias para conhecer todas essas novas cidades. Muito obrigado por tudo.``
O Boyce Avenue desembarca no Brasil em junho e você pode garantir seu ingresso aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/boyceavenue-rj-.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa
Johnny Monster anuncia show de lançamento do álbum Futuro Perplexo no Hangar 110
18/01/2022Show será dia 21; participam também da noite Black Pantera, Toyshop e Anjos dos Becos
O cantor e compositor Johnny Monster, veterano do underground paulista, fará um show de lançamento de seu novo trabalho no Hangar 110. O evento, que ocorrerá no dia 21/01, marca o lançamento do disco Futuro Perplexo, que sairá no dia anterior via ForMusic Records.
Além de Johnny, também participarão do evento as bandas Black Pantera, Toyshop, e Anjos dos Becos. Os ingressos já estão disponíveis para compra no site do Hangar 110. O evento seguirá todas as normas vigentes de combate a Covid, determinadas pelo Governo do Estado de São Paulo.
Data: Sexta - 21 de janeiro de 2022
Local: Hangar110 - Rua Rodolfo Miranda, nº 110 - Bom Retiro - São Paulo - SP
Abertura da casa: 19hs / Término 23:30hs
Classificação: 14 anos
Ingressos:
Antecipado: 1º lote - R$ 30,00 - pista - meia /promocional * // 1º lote - R$ 50,00 - mezanino - meia /promocional *
2º lote - R$ 40,00 - pista - meia/promocional* // 2º lote - R$ 60,00 - mezanino - meia/promocional*
3º lote - R$ 50,00 - pista - meia/promocional * // 3º lote - R$ 70,00 - mezanino - meia /promocional*
*mediante à apresentação da carteira de estudante ou a doação de um quilo de alimento não perecível, a ser entregue no dia do show.
Para entrar nos shows, será obrigatório o uso de máscara, assim como a apresentação do passaporte da vacina contra o novo coronavirus. Para isso será necessário apresentar o aplicativo ConectSUS demonstrando a aplicação das 2 doses ou da dose única da vacina, já recebidas.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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Dire Straits Legacy adia turnê no Brasil para Maio
de 2022 A turnê da banda DIRE STRAITS LEGACY que aconteceria
no Brasil agora em janeiro e fevereiro foi adiada para Maio. O adiamento
ocorreu devido aos protocolos e restrições, incluindo limite de público
e proibição de aglomerações, anunciados recentemente pelas autoridades
de cidades por onde a turnê passaria. |
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Sunroad lançará disco ao vivo do Roça N’Roll Festival
18/01/2022A SUNROAD confirmou o lançamento oficial do disco, “Live At Roça N’Roll Festival“, para o dia 31 de janeiro. O material foi gravado ao vivo em Junho/2021, mixado no MusiK Studio com produção de Netto Mello e Fred Mika e arte de Tristan Greatrex. O CD será disponibilizado nos EUA pelo selo da Roxx Records e no país pela MusiK Records, com 10% das vendas destinadas aos animais abandonados.
Em paralelo, “Walking The Hemispheres“, oitavo álbum de estúdio da banda, foi eleito entre os melhores lançamentos de 2021 pela Roadie Metal. O grupo ficou conquistou a sexta colocação ao lado de grandes nomes do Metal nacional como Edu Falaschi e Alírio Netto, segundo o redator Leandro Vianna.
Para mais informações sobre as atividades da banda SUNROAD e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/sunroadofficial/.
Seawalker: videoclipe soma mais de 3 mil visualizações no YouTube
18/01/2022A SEAWALKER atingiu a marca de 3 mil visualizações com o videoclipe de “Hidden“, faixa pertence ao EP, “Evolve and Decay”.
Paralelamente, “Evolve And Decay“, último single lançado pela SEAWALKER, foi selecionado entre os 10 melhores de 2021 pelo canal, @nerd_banger. “O Seawalker trouxe em ‘Evolve and Decay’ um belo Thrash/Heavy que vicia“, destacou o portal.
O quarteto confirmou ainda sua participação em tributo para a renomada banda de Heavy Metal brasileiro, Sepultura, a ser disponibilizado em breve pela MS Metal Records. A faixa escolhida para representar o “Third World Domination Tribute” foi “Refuse Resist”, pertencente ao álbum, “Chaos AD”, lançado em 1994.
Para mais informações sobre as atividades da banda SEAWALKER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/gl29Ei7KE0c.
No Void Shelter: single inédito disponibilizado nas plataformas
18/01/2022A NO VOID SHELTER lançou nas plataformas digitais o single, “Fear“. O som foi mixado sob reponsabilidade do prudutor, Suzuno Lélis do selo de música, Manzana BH e conta com um lyric vídeo que leva as assinaturas do artista, Claudiney de Carvalho e do designer e video maker, Rodrigo Lacerda.
Unlock”, vindouro álbum do grupo, será um trabalho inspirado na realidade que acometeu o mundo em 2020 devido à pandemia da Covid-19. Nesse contexto, trará uma perspectiva sobre o decadente cenário político-social que o Brasil se encontra atualmente e também se baseia em reflexões sobre a transformação interna de cada um e o cuidado com o outro.
Para mais informações sobre as atividades da banda NO VOID SHELTER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/1ywCAHwVLnNI6P6Tm2vUYS.
Alternative Music Records: coletânea europeia sairá em fevereiro
18/01/2022A filial da ALTERNATIVE MUSIC RECORDS na Europa, confirmou o lançamento do primeiro volume da coletânea “Alternative Lessons in Scene”, nos formatos físico e digital, para o próximo dia 15 de fevereiro de 2022.
Este projeto será dividido em dois volumes, que revisitará toda carreira da referida gravadora, com artistas atuais do cast, além dos que já passaram pelo mesmo e os que serão futuros lançamentos da empresa.
Track List:
Chronon - Fast Radio Bursts
Ancient Machine - Every Single Day
Renan Lourenço - Mother Nature
America Boulevard - GetAway
Colossais - Palavras
Mismatch - My Heart Is Never Broken
Carcadia - Burning Eyes
White Mammoth - Shadow
Igor Steiner - My Sweet Girl
Inorbito - Viver e Mudar
Pernóstika - Sanatorium
O material terá caráter promocional, e toda sua tiragem física servirá para abastecer o mercado europeu, sendo distribuído para veículos de imprensa, promoters e fãs do Metal brasileiro no velho mundo.
Para mais informações sobre as atividades da ALTERNATIVE MUSIC RECORDS e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/msmetalagency/.
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Benjamim Saga lança o documentário e making of de
‘Mar e Pólvora’, que conta a história do torpedeamento à costa sergipana
por um submarino alemão em 1942 Música tem participação de nomes como Julico (The
Baggios) e Rafael Junior (Snooze). Os hiperprodutivos do Benjamim Saga
não param! O projeto de Dejair Benjamim (da clássica banda de heavy
metal Tchandala) lançou neste mês de janeiro o documentário e making of
do single ‘Mar e Pólvora’. |
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Alternative Music Records: segundo lançamento na Europa em fevereiro
18/01/2022A filial da ALTERNATIVE MUSIC RECORDS na Europa, confirmou o lançamento do segundo volume da coletânea “Alternative Lessons in Scene”, nos formatos físico e digital, para o próximo dia 15 de fevereiro de 2022.
Este projeto será dividido em dois volumes, que revisitará toda carreira da referida gravadora, com artistas atuais do cast, além dos que já passaram pelo mesmo e os que serão futuros lançamentos da empresa.
Track List:
João Muzel - Animals
Tonelada - Medalha de Sangue
Frogslake - Maybe
Patrick Pedroso - Revolution
Rock The Lab - Sometimes
Átria - Longe Daqui
Listen - Faca
Badland’s Hero - Listen To Your Heart
Hamlets - Por Acaso
Paulo IDE - My Son
O material terá caráter promocional, e toda sua tiragem física servirá para abastecer o mercado europeu, sendo distribuído para veículos de imprensa, promoters e fãs do Metal brasileiro no velho mundo.
Para mais informações sobre as atividades da ALTERNATIVE MUSIC RECORDS e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/msmetalagency/.Cat Power lança novo álbum Covers vai Domino
18/01/2022Cat Power, a cantora/compositora/produtoraChan Marshall, lançou na última sexta (14) seu esperado novo álbum Covers (Domino) e revela sua peça central “These Days”. Ouça “These Days” https://youtu.be/SoD4bvoMifc. Produzido inteiramente por Marshall, Covers remonta a músicas que a marcaram desde a infância até o presente, conectando cada uma com uma memória profundamente pessoal.
Marshall anunciou os aguardados Covers no início de outubro, apresntando “Bad Religion” e “A Pair Of Brown Eyes”, dos Pogues, ela apareceu no The Late Late Show With James Corden e anunciou uma nova e extensa turnê nos EUA. Ela também revelou o primeiro videoclipe do álbum, “Pa Pa Power”, cover de Dead Man's Bones e um vídeo dirigo por Greg Hunt para seu cover de Billie Holiday, “I'll Be Seeing You”. O álbum também inclui uma nova versão de sua própria música “Hate”, parte de The Greatest(2006), renomeada para “Unhate” para o álbum.
As primeiras amostras do álbum lançadas anteriormente foram destacadas em todos os lugares, desde NYLON (“pesado como um trem de carga”) a Pitchfork, Vulture, FADER (“potente e expansivo”) e Rolling Stone, todos ecoando o impacto multigeracional de Marshall. Agora, o álbum completo ja está disponível em todas as plataformas digitais https://smarturl.it/CPCoversROW.
“Toco covers o tempo todo e é importante para mim gravá-los porque é o que eu e meus ouvintes obtemos…”, explica ela, e, a esse respeito, Covers é um documento impressionante de interpretação artística verdadeiramente construído para durar.
Os covers sempre ocuparam um lugar crucial no cânone de Marshall, e Covers completa uma espécie de trilogia, seguindo as coleções anteriores Jukebox (2008) e The Covers Record(2000). Embora ela frequentemente surpreenda com as músicas que escolhe para fazer um cover, é o compromisso total de Marshall com a performance - imbuindo as músicas com uma singularidade que rivaliza com seu trabalho original - que torna os covers de Cat Power tão especiais. Como disse a Pitchfork, Marshall pode“reorganizar uma música simplesmente olhando para ela”.
Tracklisting:
1. Bad Religion - Frank Ocean
2. Unhate - Cat Power - Chan Marshall
3. Pa Pa Power - Dead Man’s Bones
4. A Pair Of Brown Eyes - The Pogues
5. Against the Wind - Bob Seger
6. Endless Sea - Iggy Pop
7. These Days - Jackson Browne
8. It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels - Kitty Wells
9. I Had A Dream Joe - Nick Cave
10. Here Comes A Regular - The Replacements
11. I’ll Be Seeing You - Billie Holiday
Ouça/compre Covers: Dom Mart: https://smarturl.it/CPCoversLP | Digital: https://smarturl.it/CPCovers.
Cat Power Online: Website: https://www.catpowermusic.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/catpowerofficial/ | Twitter: https://twitter.com/catpower | Facebook: https://www.facebook.com/CatPowerSun/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Fickle Friends disponibiliza o novo álbum Are We Gonna Be Alright?
18/01/2022- “Um disco de pura festa” **** - The Skinny
- “Lockdown não fez nada para diminuir o espírito animados dos Fickle Friends, seu segundo álbum os mostra cheios de positividade.” **** - NARC
- “Uns para manter o ouvido atento em 2021/2022.”- Lauren Laverne, 6 Music
- “Vibrante, atrevido e absolutamente cativante .” -1883 Magazine
- “Fickle Friends estão de volta e com certeza estão melhores do que nunca.” - Notion
Quando a adversidade atinge - neste caso, a tristeza monstruosa do lockdown - você tem duas opções: afundar na autopiedade ou revidar com tudo o que tem. A última foi a única opção para os FICKLE FRIENDS, que se isolaram, exploraram as emoções e experiências tumultuadas ao seu redor e escreveram um novo álbum que brilha com desafio, catarse, esperança e uma crença fervorosa em tempos melhores à frente. Agora, o quarteto de Brighton revela esse disco, a energia edificante e a todo vapor de 'Are We Gonna Be Alright?'. Escute https://ffriends.lnk.to/AWGBAPR.
FICKLE FRIENDS deram uma amostra do álbum com uma série de singles que já receberam mais de 10 milhões de streams. 'Pretty Great', 'IRL' e o recente 'Yeah Yeah Yeah' foram aclamados pela crítica, algo que foi impulsionado com as transmissões na Radio 1 (Jack Saunders e Clara Amfo) e na 6 Music (Lauren Laverne), além de inúmeras playlists internacionais.
A sequência de seu álbum de estreia no Top 10, 'Are We Gonna Be Alright?' apresenta uma variedade de novas faixas essenciais para os fãs aproveitarem. É um disco que vê a banda viajar além de suas raízes indie-pop, enquanto eles saltam para o funk frenético com atitude emo ('Not Okay' e 'Glow'), subvertem o pop alternativo com energia punk ('Write Me A Song'), e entregam synth-pop imediatamente viciante (‘Listen’).
Enquanto o som muitas vezes eufórico do álbum contrapõe temas mais sombrios, FICKLE FRIENDS termina com uma nota mais calma e reflexiva com a faixa-título. Definido principalmente para piano antes de elementos eletrônicos e cordas sobreporem o som, o vocal de Natti Shiner não tem medo de expressar a angústia e a incerteza de um momento conturbado em sua vida. Mas no momento em que ela termina cantando “Vamos ficar bem?”, é evidente que FICKLE FRIENDS são ainda mais fortes pelos desafios que superaram.
Natti Shiner diz: “Nós escrevemos três músicas separadas com o título “Are We Gonna Be Alright”… foi a tentativa final (aproximadamente 2 semanas antes da entrega do álbum) que finalmente pareceu certa. Convidamos alguns amigos para passar alguns dias em Shoreham apenas para escrever músicas sem regras e sem planos para quem elas eram. Essa música saiu daquele campo e parecia o final perfeito para o nosso álbum. Essa música sempre me lembrará daqueles poucos dias mágicos e oficialmente “entregando” nosso álbum”.
Os formatos de streaming e CD de 'Are We Gonna Be Alright?' apresentam uma compilação adicional de 12 faixas. Eles apresentam as duas temporadas de seus EPs'Weird Years', juntamente com os singles independentes 'Amateurs' e 'Eats Me Up', além de uma versão acústica de 'Amateurs'.
Os formatos físicos assinados do álbum estão disponíveis na loja oficial<https://ficklefriends.tmstor.es/> dos FICKLE FRIENDS, com formatos incluindo vinil vermelho claro e preto padrão, CD e cassete em abril. Uma seleção de pacotes também inclui novos designs de produtos.
FICKLE FRIENDS começaram sua atual turnê no Reino Unido na noite passada com um show de boas-vindas em Brighton. A turnê continua até o final do mês, quando termina com um show emLondres no Scala em 27 de janeiro. Os ingrssos para as datas restantes, listadas abaixo, estão disponíveis em http://www.ficklefriends.co.uk/.
JANEIRO
13 - Brighton, Chalk
14 - Birmingham, Castle & Falcon
15 - Newcastle, The Cluny 2
18 - Manchester, Academy 3
20 - Nottingham, Bodega
22 - Norwich, The Waterfront
24 - Leeds, Brudenell Social Club
25 - Bristol, Thekla
27 - London, Scala
Lista de faixas de ‘Are We Gonna Be Alright?’: 1. ‘Love You To Death’; 2. ‘Not Okay’; 3. ‘Write Me A Song’; 4. ‘Alone’; 5. ‘Glow’; 6. ‘Pretty Great’; 7. ‘Load On Your Mind’; 8. ‘Yeah Yeah Yeah’; 9. ‘IRL’; 10. ‘Listen’; 11. ‘Won't Hurt Myself’ e 12. ‘Are We Gonna Be Alright?’.
Siga Fickle Friends: Website: http://www.ficklefriends.co.uk/.
Spotify: https://open.spotify.com/artist/1nhSLEYdoBHG6cJ8NDwoF1?si=lnP5J7JBSQibM-Lhnm2bkw.
Apple Music: https://itunes.apple.com/gb/artist/fickle-friends/648863449.
YouTube: https://www.youtube.com/c/FickleFriends.
Instagram: https://www.instagram.com/ficklefriends/.
TikTok: https://www.tiktok.com/@ficklefriends?.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Turnê 30+1 celebra três décadas de carreira do Dead Fish com show em Curitiba e apresentação da banda na cidade acontece no CWB Hall
18/01/2022Grande expoente do hardcore nacional, a banda Dead Fish retorna a Curitiba em março, para um show no CWB Hall no dia 25 de março (sexta-feira). A apresentação faz parte da turnê 30 + 1, que celebra as mais de três décadas do lendário grupo na estrada. Durante sua trajetória, Curitiba sempre foi uma constante na rota do grupo capixaba.
Os ingressos para a única apresentação do Dead Fish na cidade estão a venda pela plataforma Bilheto, com valores a partir de 50 reais e possibilidade de parcelamento em até 12x.
A nova turnê do Dead Fish celebra os trinta anos de carreira com um repertório especial com o melhor do que a banda criou neste período. O último álbum de inéditas foi o aclamado Ponto Cego, de 2019, um registro com forte teor lírico, que faz um recorte da situação política, econômica e social do Brasil. No ano seguinte disponibilizaram Lado Bets, nas plataformas digitais, reunindo músicas raras lançadas durante a carreira mas que nunca haviam saído no streaming.
Histórico
O Dead Fish surgiu em 1991 na cidade de Vitória, no Espírito Santo. Após muitos shows e algumas demos, chegaram ao primeiro álbum, Sirva-se, que vendeu mais de dez mil cópias em um ano. Em 2004 lançam pela DeckDisc Zero e Um, com mais de trinta mil discos comercializados no primeiro ano. Outros grandes momentos foram os DVDs MTV apresenta Dead Fish (2004), Dead Fish 20 anos (2012) e XXV Ao Vivo Em SP (2017).
Com uma sólida discografia e uma integridade musical inabalável, o Dead Fish passou por diversos momentos durante sua caminhada, porém sempre entregando grandes álbuns e shows repletos de energia e conscientização, que os alçaram ao hall das mais importantes de rock do Brasil. A formação atual do Dead Fish conta com Rodrigo Lima (voz), Ric Mastria (guitarra), Igor Tsurumaki (baixo) e Marcão (bateria).
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br
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Cosmic Rover: segundo álbum do power trio
surpreende a mídia "HEAVY", sucessor do álbum de estreia, "Spitting Fire"
(2019), foi lançado em dezembro de 2021. |
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Banda Flake Rock Inc lança clipe de “Não sei Dizer” e anunciam novo integrante
18/01/2022Fabio Crejoinas se une a Rafael Fiori nas guitarras. Vídeo chega ao Youtube nesta quinta-feira, às 11h.
Você acredita que sonhos são um sinal? Pois a banda Flake Rock Inc não só acredita, como está disposta a transformá-los em realidade, literalmente. O grupo lança nesta quinta-feira, 20 de janeiro, às 11h, o clipe de “Não sei Dizer”, canção que já está disponível em todos aplicativos de música. Inspirado em um sonho, o clipe também marca a chegada de Fábio Crejoinas, novo guitarrista da banda.
Composta pelo vocalista Guilherme Valerini e produzida por Guilherme Canaes, “Não sei Dizer” conta com o maior número de streams entre as canções da banda, mas esse não foi o principal motivo para que ela ganhasse um clipe. “Decidimos gravar um clipe por ter sido uma ideia vinda de um sonho que tive e, quando falei para o restante da banda, o pessoal gostou. No sonho, eu estava cantando sozinho a música em um local totalmente isolado e em alguns instantes o Rafael Fiori, guitarrista, estava tocando violão de frente a uma fogueira. A ideia surgiu desse sonho”, explica o vocalista.
E foi neste instante que o novo integrante da banda se apresentou. “Decidimos chamar o Fábio Crejoinas para dirigir a gravação. Ele me pediu um roteiro simples e nesse roteiro decidimos focar na ideia de um delírio em uma casa solitária e cheia de lembranças. Nessa casa, estava só eu minhas memórias, amores e sonhos passados. Assim, a Tati, atriz presente no clipe, assumiu o papel de personificar meus amores dentro de um quarto em um delírio que era só meu. A ideia inicial partiu daí e durante a gravação o Crejo (apelido do Fábio Crejoinas) mudou alguns detalhes do roteiro. O resultado final é uma soma do sonho que tive no início e das ideias do Crejo, que, agora, também faz parte da banda como guitarrista”, completa.
Sobre a Flake Rock Inc
O que mais poderia unir três estudantes de engenharia mecânica? Se você respondeu o interesse por cálculos, está profundamente errado. Rafael Fiori (guitarrista) despertou seu interesse pela música na adolescência quando começou a tocar guitarra por conta própria. Já Guilherme Valerini (vocalista) começou a tocar violão com apenas sete anos e a compôr com oito. Ricardo Scaglioni (baixista) iniciou tocando guitarra aos 15 anos e aos 17 já se apresentava com a banda do colégio em sua formatura.
Apaixonados pelo rock e compartilhando referências como Black Sabbath e Red Hot Chili Peppers, os músicos se conheceram e reconheceram durante a faculdade quando deram início a banda "Subúrbia" em 2014. Mas ainda faltava um representante muito importante, o baterista. Por meio de um amigo em comum, os engenheiros conheceram o administrador Fábio Ota, que desde os 16 anos se dedica ao instrumento. Com essa nova aquisição, “Subúrbia” tornou-se Flake Rock Inc em 2017.
Desde então, a banda já se apresentou em eventos fechados, bares e pequenos festivais em São Paulo e região, unindo em seu repertório covers de grandes nomes do rock nacional e internacional e canções autorais.
Em março de 2020, com a chegada da pandemia, decidiram finalmente iniciar os lançamentos de suas próprias composições quando disponibilizaram em todos aplicativos de música a canção “Textura da Lua”. Hoje, a Flake conta com sete músicas autorais disponíveis, os clipes de “Antes do Sol Sair”, “Bandeira Preta” e “Não sei Dizer” e mais um integrante: Fabio Crejoinas assume as guitarras ao lado de Fiori.
Conheça mais: Instagram: https://instagram.com/flakerock.inc?igshid=5kcmzpsgci9c; Youtube: https://youtube.com/channel/UCsqseO8hLufeWseqcngCs4g e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzemrBmEjJIq6BOqBDnDJ?si=6nkjFLrmTl6P2Y3Im-5OiA.
Malkuth: Confirmados em dois shows no Rio Grande do Norte em fevereiro, confira!
18/01/2022Contagem regressiva para as primeiras duas apresentações do MALKUTH em 2022, onde a banda viaja até o Rio Grande do Norte no próximo mês de fevereiro.
Isso mesmo, o quarteto estará apresentando as novas músicas do vindouro “Adoremus Lucifer Rex”, previsto para o primeiro semestre deste ano. O primeiro show acontecerá no dia 12/02 (sábado) na Cervejaria Black Sheep em Natal/RN, onde dividirão palco com nomes como By The Dead, Daimonos, Primordium e Shedim.
Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/garotasdometall/.
No dia seguinte (13/02), o grupo viaja até Mossoró/RN, onde ao lado da banda Vinterskogen se apresenta na 39ª edição do Rockstage que acontecerá na Cervejaria Cabocla.
Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/profile.php?id=100009190573196.
Produtores interessados levar o MALKUTH para sua cidade, escrevam para o e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Ouça o atual single, “Adoremus Lucifer Rex” em TODAS as plataformas de streaming do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/AdoremusLuciferRex
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.
Divulsor abre oficialmente sua agenda para 2022, saiba mais!
18/01/2022A banda paranaense de Death Metal DIVULSOR segue a todo vapor nas composições do sucessor de “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” e já começa a planejar 2022.
O ‘one-man-band’ confirmou que já está com sua agenda de shows aberta para este ano, com o objetivo de divulgar ainda mais essas novas faixas, bem como o EP supracitado. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail divulsor@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Encontre e ouça o DIVULSOR em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Divulsor.
Em outras notícias, “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” figurou recentemente, com a faixa “Panoptic Power”, na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #06_Especial_2021”, que contou também com nomes como Vulcano, Corporate Death, Psycophobia, Póstuma, Desdominus e MUITO mais. Acesse o link a seguir e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music: https://li.sten.to/PlaylistSangueFrio06_2021.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor; https://www.instagram.com/divulsor/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.
A divergência de Roger Waters e David Gilmour sobre clássico "Comfortably Numb"
17/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Conhecida por apresentar um dos solos de guitarra mais famosos da história, a icônica música "Comfortably Numb" é um dos maiores sucessos do Pink Floyd. A composição lançada no álbum "The Wall" (1979), entretanto, foi alvo de uma divergência entre os músicos Roger Waters e David Gilmour.
O assunto foi comentado por Roger Waters em um vídeo postado no canal Absolute Radio, com trechos transcritos pelo Podcast Cortes.
"Estávamos no Sul da França, onde fizemos parte da gravação do 'The Wall'. Tivemos uma discordância em relação a música 'Comfortably Numb'. É uma história que provavelmente eu e ele temos as mesmas memórias sobre. Nós havíamos criado uma track de ritmo. Seria um baixo, bateria, guitarra, algo assim. Eu amei aquela track. Acontece que ele achou que não era precisa ritmicamente. Então, ele foi lá e recortou a parte da bateria e transformou em outra coisa. Ele falou que daquela forma estava melhor, mas eu ouvi e odiei! (risos). Essa foi a discordância. No fim, a versão do álbum é um pouco da versão que ele gostou e um pouco da que eu gostei. Foi uma negociação", afirmou.
Na seção de comentários do Podcast Cortes, simpatizantes dos músicos fizeram teorias sobre essa "briga" e deram opiniões sobre o fato. "A questão me parece ser que os dois trabalham em ritmos diferentes. Enquanto Waters chama Gilmour de preguiçoso, esse chama Waters de ditador. Podem se bicar como for, mas quando estavam juntos criaram música da melhor qualidade. Quando atingiram o limite da convivência, cada um seguiu seu rumo, e foram trabalhar no ritmo que lhes agradava, o fato incontestável é que individualmente (ou mesmo os que seguiram sob o nome de Pink Floyd) jamais conseguiram produzir algo remotamente próximo do que no auge da parceria", afirmou um internauta.
"Na minha opinião, os dois são músicos fodásticos! O Gilmour sem dúvida nenhuma é muito mais técnico, mas o Waters conhece de música, e com certeza acrescentou muito ao Pink Floyd. Quanto às letras tem muita coisa boa do Waters, sim, mas também tem muita choradeira que eu não curto muito.", disse outro.
Confira o Podcast em https://www.youtube.com/watch?v=MyJW-k3h_CY.
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Rolling Stones: banda será homenageada com selos postais na
Inglaterra |
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Judas Priest: Andy Sneap continuará tocando guitarra nos shows da banda
17/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa Judas Priest anunciou no dia 10 de janeiro que iria fazer shows como um quarteto, formado por Rob Halford, Richie Faulkner, Ian Hill e Scott Travis. A decisão deixou Andy Sneap chateado. O produtor, que substituiu Glenn Tipton nas apresentações ao vivo desde 2018, não gostou nada de ter ficado de fora dos futuros shows do grupo.
Pois bem, a reclamação pública de Andy aparentemente deu certo. No último sábado (15 de janeiro), a banda comunicou através de suas redes sociais que vai fazer shows como um quinteto.
"Olá maníacos do metal… dado tudo o que recentemente evoluiu e aconteceu, decidimos unanimemente como banda continuar nossos shows ao vivo sem mudanças, com Rob [Halford, vocal], Ian [Hill, baixo], Richie [Faulkner, guitarra], Scott [Travis, bateria], Andy [Sneap] e Glenn [Tipton, guitarra] se juntando a nós sempre que puder... então, vemos todos vocês em breve, enquanto celebramos juntos os 50 anos de heavy metal do Judas Priest".
Bob Dylan: Timothée Chalamet interpretará o cantor em nova cinebiografia
17/01/2022 - Por André Garcia
Foi confirmado por veículos como o americansongwriter.com que vem aí uma nova cinebiografia de Bob Dylan. Conforme apurado, a Searchlight Pictures contratou James Mangold, diretor de Ford v Ferrari, além de Timothée Chalamet para o papel principal.
De acordo com a Deadline, o filme será ambientado nos anos 60, durante a transição do compositor americano do violão para a guitarra elétrica, ruptura que mudou a música folk para sempre. A Film Updates publicou no Twitter no último dia 10 que o filme se chamará "Going Electric" ("Eletrificando", em livre tradução) e terá o próprio Bob Dylan como produtor executivo.
No entanto, não se empolgue ainda: em outubro do ano passado o IndieWire já havia tuitado que o filme ainda está em produção e não ficará pronto tão cedo.
Cristina Scabbia parabeniza Simone Simons; "um dos meus humanos favoritos"
17/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A musicista holandesa Simone Simons, conhecida por ser vocalista da banda Epica, completa 37 anos nesta segunda-feira (17 de janeiro). Simone recebeu os parabéns de Cristina Scabbia, vocalista da banda Lacuna Coil.
A cantora do grupo italiano compartilhou em seu perfil do Instagram uma foto em que aparece ao lado da aniversariante, com a seguinte mensagem: "Feliz aniversário para um dos meus humanos favoritos na Terra, a senhorita Simone Simons".
Confira a foto em https://www.instagram.com/p/CY1F7UxoK68.
Simone Johanna Maria Simons nasceu dia 17 de janeiro de 1985 e é vocalista do Epica desde 2003. Ela gravou todos os discos de estúdio da banda, sendo que o mais recente é "Omega", lançado em fevereiro de 2021.
Fãs encontram vídeo raro da banda glam punk pré-Ramones quando Joey era Jeff Starship
17/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Em outubro de 2020 um canal no YouTube postou diversas gravações do programa The Underground Tonight Show, apresentado nos anos 70 por Mike Luckman, em Nova York. Segundo reportagem em jornal da época o programa tinha duração de 90 minutos e era voltado à "contracultura, onde virtualmente vale qualquer coisa."
Há alguns dias um fã do Ramones encontrou o canal e postou uma versão editada de uma das edições do programa, que contou com uma apresentação de cerca de 20 minutos do Sniper, a banda de glam punk do fundador do Ramones, Joey Ramone, que no Sniper se apresentava como Jeff Starship. Joey tocou com a banda de 1972 até 1974, quando foi substituído por Alan Turner. O Sniper teve outro integrante famoso, Frank Infante, que esteve com a banda de 1975 até 1977, quando se juntou ao Blondie.
Veja o vídeo completo do programa The Underground Tonight Show com a performance do Sniper. Segundo fãs as músicas apresentadas são "Glitter Doll", "Vicious Cycle", "Pick Up" e "Cocksucker", além de uma instrumental de nome desconhecido em https://www.youtube.com/watch?v=J0uubagRej4.
Mickey Leigh, irmão de Joey Ramone, disse que ficou chocado com o Sniper. "Joey era o vocalista principal, e eu não podia acreditar como ele era bom, porque ele ficava sentado na minha casa com seu violão, compondo músicas como 'I Don't Care', estragando minha guitarra, e do nada ele é esse cara no palco que você não consegue parar de olhar."
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Helloween parabeniza guitarrista Kai Hansen por mais um ano de vida |
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Slayer: veja trecho do último show da carreira de Jeff Hanneman, realizado em 2011
17/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
Kathryn Hanneman, que foi casada com Jeff Hanneman, criou um perfil no Instagram em 2020, com o intuito de relembrar o saudoso guitarrista do Slayer. No último domingo (16 de janeiro), Kathryn postou um pequeno trecho do último show que Jeff fez com a banda que ele ajudou a criar.
A apresentação aconteceu em abril de 2011, em Indio (cidade localizada na Califórnia, EUA) e Jeff participou das duas músicas finais do show. "Esta seria a última apresentação de Jeff. Jeff subiu ao palco para tocar as duas últimas músicas do set, ‘Angel Of Death’ sendo a última. A camiseta do braço direito ‘sem as mangas’ foi ideia minha. Eu conversei com Jeff sobre isso e como eu disse a ele, admita! Vá mostrar aos fãs o que diabos você passou! Ele cortou [as mangas] e fez isso!
Jeff não deveria nem pegar uma guitarra por 6 meses, disse o seu médico. 3 meses depois e 3 cirurgias que incluíram 2 enxertos de pele, aqui estava ele! E, como afirmei antes, quando Jeff entrou no palco, acho que não havia uma mão na multidão que não estivesse levantada", escreveu Kathryn na legenda da postagem, que pode ser vista em https://www.instagram.com/p/CYwoEvOlNV3.
Jeff Hanneman foi um dos integrantes originais do Slayer e tocou em todos os álbuns que a banda lançou até "World Painted Blood" (2009). O guitarrista escreveu grandes sucessos do quarteto, como "Angel Of Death", "Raining Blood", "Dead Skin Mask", "Seasons In The Abyss", "South Of Heaven" e "Disciple". Em 2 de maio de 2013, Jeff morreu, aos 49 anos de idade.
Mike Portnoy faz post reclamando do serviço de entrega da Amazon; "São idiotas!"
17/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O baterista Mike Portnoy (ex-Dream Theater, Sons of Apollo) resolveu se manifestar em suas redes sociais após receber encomendas que comprou na Amazon. Por meio de uma foto, o músico mostrou que os entregadores deixaram diversos pacotes justamente na saída de sua garagem.
"O que diabos há de errado com esses idiotas? Esse pessoal da Amazon não percebe que a porta da garagem é um lugar onde as coisas saem?", diz a postagem, que é completada por uma hashtag que pode ser traduzida como "vocês só tinham um único trabalho a fazer".
Veja a foto em https://www.instagram.com/p/CYzplKwPoT1.
Na seção de comentários da postagem, Alissa White-Gluz, vocalista do Arch Enemy, se solidarizou com Mike Portnoy e relatou outro problema que teve com a famosa rede americana. "Uma vez alertei que o produto comprado era frágil e caro. Eram microfones, e os caras deixaram duas quadras para frente. Sorte que um vizinho legal encontrou e me avisou", protestou a cantora.
Outro internauta que se identificou como motorista da Amazon disse que um caso como esse é "pura preguiça" do entregador. "Não sei onde é sua porta de entrada, mas a garagem deve ser mais perto para quem está entregando. Isso é um saco, eu sei disso", afirmou.
O curioso animal de estimação que Floor Jansen gostaria de ter
17/01/2022 - Por Gustavo Maiato
A vocalista Floor Jansen, do Nightwish, é uma grande amante dos animais de estimação. Em fotos nas suas redes sociais, podemos ver cachorros, gatos e cavalos. Mas qual será o pet que a holandesa ainda não possui, mas que mais gostaria de ter?
Em um vídeo de "Perguntas & Respostas" no seu canal oficial no YouTube, Floor Jansen se dedicou a responder exclusivamente perguntas dos fãs sobre sua relação com os pets. "No que diz respeito ao meu marido Hannes Van Dahl e a mim, acho que nosso limite de pets foi atingido! Acho que só tem espaço para alguns cavalos a mais. Agora, se eu pudesse escolher um animal que ainda não tenho, escolheria ter umas galinhas. Elas crescem livremente e colocam ovos. Seria divertido!", revela Floor aos risos.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=gfVlVLXUdx4.
Outra pergunta sobre o mesmo tema que surgiu no vídeo foi a opinião de Floor Jansen sobre ratos. "Considero-os bastante inteligentes", explicou. "Eles são torturados pelos humanos por razões horríveis. Eles também são a causa de muitas pragas, porque nós vivemos muito perto uns dos outros, em grandes cidades. Mas acho que eles são bonitos", completou Floor.
Atualmente, Floor Jansen está no cargo de vocalista da banda finlandesa Nightwish. Junto com o grupo, já lançou dois álbuns de estúdio: "Endless Forms Most Beautiful" (2015) e "Human :II: Nature" (2020).
Bill Ward conta o que o deixa impressionado no cenário atual do heavy metal
17/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O lendário baterista Bill Ward, um dos integrantes originais da banda Black Sabbath, recentemente foi entrevistado pelo jornalista Rich Hobson, que é colaborador da revista Metal Hammer. Após falar sobre o seu passado, Bill fez uma pequena análise do cenário atual do heavy metal. O músico também contou o que mais o impressiona no estilo que ele ajudou a criar e desenvolver.
"O heavy metal está sendo reinventado o tempo todo e temos grandes músicos. Uma das coisas que eu acho incrível são os baixistas e bateristas do heavy metal. Eu não posso acreditar como esses caras tocam agora", declarou o influente e humilde batera.
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Floor Jansen anuncia trabalho solo e single; "uma música pop, não é
metal nem rock" |
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Slash: a mudança que aconteceu com Axl que tornou tudo diferente no Guns N' Roses
17/01/2022 - Por Bruce William
Durante conversa com a Loudersound, Slash falou sobre os momentos marcantes que ele teve ao longo de sua trajetória junto ao Guns N' Roses, com quem se juntou em 1985, e no fim das contas revelou a mudança em Axl Rose que marcou seu retorno para esta atual formação.
"Sempre achei o Guns N' Roses fantástico, ouviria a banda caso eu não tocasse nela, eu a via como uma banda super cult, imensa. Mas eu não imaginava que viraria algo tão grande. Na verdade nenhum de nós estava preparado para o que o GNR se tornaria. Eu sentia que era uma grande banda com muita energia e uma certa química, mas não pensava que um álbum fosse transcender tudo aquilo" disse Slash, se referindo ao "Appetite for Destruction", de 1987.
O lendário músico também mencionou a reunião da banda em 2016, descrevendo o fato de terem sido atração principal do festival Coachella como um "tipo mágico de coisa... uma experiência extremamente positiva": "Quando nos reunimos, Axl e eu realmente superamos esse grande tipo de negatividade que carregamos por anos e anos. Foi uma conversa muito simples e relativamente curta que tivemos… estivemos separados, ele se tornou um super-profissional", explica.
E Slash ainda explica que hoje em dia a coisa é bem diferente: "Tem sido ótimo. Houve uma espécie de sinergia acontecendo nos últimos seis anos que nunca tivemos em nossa primeira encarnação", finaliza o guitarrista.
FONTE: Loudersound.
Como Zakk Wylde aproveitou a quarentena; "família, cachorros e sexo insano"
17/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista realizada pelo The Underground Australia, o guitarrista e vocalista Zakk Wylde falou sobre seu retorno à estrada com o Black Label Society após o longo período afastado por causa do COVID-19.
"Fizemos 44 shows em 50 dias, acredito que em outubro e novembro. Foi ótimo, ninguém ficou doente, os shows foram ótimos. Estávamos com nossos amigos do Prong e do Obituary e foi muito divertido. Em cerca de cinco meses a partir de agora vamos para a Europa e depois voltamos para a América e então espero poder descer e ver vocês na Austrália e Nova Zelândia, e depois Ásia e Rússia, todos os lugares, fazer turnê por dois anos divulgando o novo álbum. Então verei como as coisas estão com Ozzy, ver como ele está se sentindo. Se ele estiver pronto para ligar a máquina novamente, então sairei com o chefe também", revelou.
O guitarrista também contou como aproveitou o período de férias, já que normalmente faz mais de duzentos shows por ano. "Quando estava em casa, eu aproveitei cada momento com minha família, os cachorros, eu passeava com eles diariamente", afirmou.
Ele acrescentou: "Eu disse à minha esposa, 'Se você nunca teve a chance de dormir e ter sexo insano com um passeador de cães profissional, agora é sua chance. (Risos)'. Eu amo estar na estrada todas as noites e agradeço ao bom Deus por ser capaz de fazer o que amo."
Veja a entrevista na íntegra em inglês em https://www.youtube.com/watch?v=CWW7wYP1YXk.
Kiko Loureiro: o que o guitarrista do Megadeth pensa de quem o chama de arrogante
17/01/2022 - Por Tchelo Emerson
Kiko Loureiro, guitarrista do Megadeth, deu entrevista para o jornal Diário de São Paulo, com transmissão no Youtube pelo canal Metal Musikast, para divulgar seu livro "Negócios para Criativos". Em certo momento da conversa, o entrevistador questionou o que o ex-guitarrista do Angra pensa sobre quem o considera arrogante.
Kiko Loureiro respondeu que: "Tem alguns tipos.. assim, às vezes você fala: 'pô, toquei em tal lugar, viajei'...às vezes algumas pessoas vinham e falavam: 'pô, Kiko, você fica falando [que viajou muito] . pô, você fala com a maior naturalidade que você foi pra França, pro Japão, não é todo mundo que vai [para estes lugares]'. Mas, para mim, aquela vida era aquilo, eu não estava ostentando que eu tava de férias no Japão. E as histórias que eu conto da minha vida, um [caso] vai estar na Itália, um nos EUA, na Argentina. Vai parecer que sou o maior viajante do mundo (rs), mas não! Faz parte, isso é uma coisa que me preocupou..."
O guitarrista continuou: "Mas tem um lance de arrogante que rola no Brasil, isso aconteceu no Angra, em geral...talvez...mas eu era expoente disso. Que era assim: a gente viajava pra fora, ia para a Europa, Japão...e via como as coisas funcionavam, certo? E aí voltava pro Brasil, pra fazer a mesma coisa, fazer os shows e tal, e eu tinha uma coisa meio que...tipo: 'por que esses caras não têm o mesmo nível que eu vejo lá na Europa"? E aí você começa a falar: "devia ser mais assim; por que o negócio não tá na hora? Por que não tem isso e isso? Por que não se preocupou com um negócio mínimo, como [por exemplo] uma barreira pros caras nãose matarem na frente [do palco]? Por que o cara não botou uma...tipo, a gente veio de viagem, por que o cara não botou uma, seu lá...botou uma comida"? Sabe assim?"
"Aí você reclama e [alguém diz]: 'pô, o cara é o maior metido aí, fica reclamando dos negócios e tal'."
"Era tipo que a gente vivia um profissionalismo de ter essa oportunidade. A gente já era meio 'nerd', né? O Angra, de uma forma geral. E vivia um profissionalismo fora que a gente queria que tivesse no Brasil."
Kiko Loureiro deu mais detalhes sobre sua opinião a respeito do tema. Veja o comentário completo em https://www.youtube.com/watch?v=NORUwzQjenk.
METAL MUSIKAST no Youtube é um novo canal para os fãs de metal encontrarem muita informação e histórias sobre as principais bandas de várias vertentes do metal.
Skid Row: Sebastian Bach diz que não é a pessoa certa certo para ajeitar reunião
17/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
Sebastian Bach foi vocalista da banda Skid Row entre as décadas de 1980 e 1990. Durante o mencionado período, gravou músicas que são os maiores hits do grupo até hoje. "18 And Life", "I Remember You", "Youth Gone Wild", "In A Darkened Room" e "Wasted Time" são alguns exemplos.
Apesar do sucesso alcançado com os primeiros álbuns, o casamento entre a banda e o vocalista se encerrou em 1996, após um desastroso show realizado em São Paulo. Desde então, os fãs esperam por uma reunião, que parece muito longe de se tornar realidade.
No último dia 10 de janeiro, um seguidor de Bach sugeriu uma reunião entre o frontman e o grupo. "Ligue para os caras e ‘volte’ [com] a banda. A vida é curta. Foda-se, apenas faça isso", escreveu o internauta, que tomou uma resposta curta e grossa do vocalista. "Você está falando com o cara errado".
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Kiss: Gene Simmons queria que capa do álbum "Destroyer" fosse
inspirada em Conan |
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Bloodstock compartilha trecho do show do Napalm Death na edição de 2021 do festival
17/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O festival inglês Bloodstock compartilhou um vídeo, que pode ser visto no player abaixo, do Napalm Death tocando "Breed to Breathe" no palco Sophie Lancaster, durante a edição de 2021 do evento - https://www.youtube.com/watch?v=5jHdS72zUYY.
No início do mês Shane Embury, baixista do Napalm Death, afirmou que embora esteja envolvido com outras bandas nos últimos anos, como Bent Sea, Brujeria, Insidious Disease, Lock Up, Tronos e Venomous Concept, ele está trabalhando em um novo álbum. O disco deve ser o lançamento posterior ao mini-álbum "Resentment Is Always Seismic - A Final Throw Of Throes", anunciado para o dia 11 de fevereiro, pela Century Media Records.
Rafael Bittencourt diz que parte do conceito do Manowar é a intolerância
17/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Rafael Bittencourt, guitarrista da banda Angra, recentemente concedeu entrevista ao podcast Ibagenscast. Durante a conversa, o apresentador Caio Maranho falou a respeito do comportamento do headbanger, que não costuma dar atenção para outros estilos musicais que não sejam o heavy metal.
Caio perguntou para Rafael se o comportamento segregador do fã de metal prejudicou bandas de heavy metal com propostas inovadoras. "Sim, sim. Eu acho que tudo revolve ao redor do tema insegurança, né? Porque essa introspecção tem a ver com a insegurança (...) O grupo se segregar tem a ver também com o indivíduo ser mais introspectivo e tudo o mais (...). Eu também tive isso, quer dizer, quando moleque, eu sei muito bem o que é ser um jovem metaleiro, porque eu fui boa parte da minha vida, né? Agora não pode dizer que sou jovem e [é] muito diferente a maneira que me relaciono com o heavy metal, porque depois de um tempo, muda, né? Mas [o heavy metal] não deixa de ser importante pra mim", respondeu o músico, em trecho transcrito por Mateus Ribeiro.
Rafael complementou sua resposta, afirmando que a "casca" do metaleiro faz com que bandas desistam de tentar mudar algo na sonoridade. "O que eu acho é que nessa insegurança, nessa intolerância, nessa segregação que você falou, eles [os fãs de metal] são também muito cruéis, né? Eles são, muitas vezes muito impulsivos na opinião, uma opinião que é dada sem pensar e uma crueldade também um com o outro. E aí o que acontece? As bandas ficam inseguras de arriscar, inseguras de serem criticadas e aí acaba que a maioria das bandas começa a obedecer a protocolos e molduras e formatos, pré-estabelecidos, poucas realmente têm coragem pra arriscar".
Na sequência, o guitarrista explanou seu ponto de vista citando a relação fã-banda mais emblemática do metal. "E se você pegar o Manowar, que é um dos grandes expoentes do power metal, ou criadores do power metal, eles... parte da ideologia deles, parte do conceito da banda é a intolerância, né? É o ‘true metal’, é o metal de verdade e tal, e é uma postura intolerante já partindo da própria banda. Então assim, o power metal tem um pouco isso. É difícil você mesclar dentro do power metal, porque no momento que você mescla, já não é mais power metal".
Segundo Rafael, a soma de todos os fatores acima mencionados resultou no enfraquecimento do gênero musical conhecido como metal melódico. "O power metal na sua essência, ele tem umas regrinhas pra você seguir que são muito fechadas. No momento que você começa a misturar [elementos de outras vertentes], vão falar "influencias progressivas, influências étnicas’, etc. Então, o que que aconteceu é que o próprio power metal se enfraqueceu no mundo".
O vídeo com o corte completo pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=qE9PbM2BDYU.
Soilwork efetiva baixista e confirma novo álbum para 2022
17/01/2022 - Por Mateus RibeiroA banda sueca Soilwork anunciou nesta segunda-feira (17 de janeiro) que o baixista Rasmus Ehrnborn foi efetivado como membro do grupo. O músico estava tocando nas apresentações ao vivo desde 2019 e gravou o próximo disco de estúdio do sexteto, que será lançado neste ano, conforme comunicado publicado nas redes sociais do Soilwork.
"É 2022 e temos grandes coisas para vocês!
Gostaríamos de começar dando as boas-vindas ao Rasmus Ehrnborn à família Soilwork e anunciá-lo como nosso baixista oficial e membro em tempo integral da banda. Rasmus está no palco conosco desde a tour de ‘Verkligheten’ em 2019 e gravou nosso EP ‘A Whisp Of The Atlantic’, bem como nosso próximo álbum, que será lançado este ano. Rasmus é um músico de classe mundial e realmente se tornou um membro importante da banda, e estamos ansiosos para ver o que o futuro reserva para esta nova constelação". Veja a postagem em https://www.instagram.com/p/CY1QRM0I6yy.
O próximo álbum de estúdio do Soilwork, que sucede o citado "Verkligheten", é o décimo segundo registro da discografia. A atual formação da banda conta com Björn "Speed" Strid (vocal), David Andersson (guitarra), Sylvain Coudret (guitarra), Rasmus Ehrnborn (baixo), Bastian Thusgaard (bateria) e Sven Karlsson (teclado).
Marcelo Barbosa diz que seu curso online de guitarra dá mais dinheiro que o Angra
17/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Diversos músicos brasileiros já gravaram cursos online de seus instrumentos, mas será que essa fonte de renda é mais lucrativa do que estar em uma banda? Em entrevista ao Ibagenscast, Marcelo Barbosa, do Angra, disse que ganha mais dinheiro com a venda dos cursos.
"Falando por mim, ganho mais dinheiro com o curso do que com o Angra. Acho que para os outros caras da banda que também gravaram cursos, é a mesma coisa. Sem dúvida. Só que é difícil separar as coisas. Porque você vende o curso por ser do Angra. É um ganho indireto. Se eu não fosse do Angra, iria vender quanto?", se pergunta.
Em outro trecho, entretanto, Marcelo Barbosa explicou que não basta apenas saber como tocar guitarra e saber dar aula para obter sucesso nesse meio. Segundo ele, habilidades de marketing digital são fundamentais para conseguir vender e realmente fazer dinheiro nesse meio.
"Sobre essa questão do curso on-line, é importante deixar claro uma coisa. Trata-se de outra expertise. São outros skills. Não tem nada a ver com tocar ou ensinar. Não é simplesmente gravar um bom curso on-line e aí você vai vender. Você pode até vender bem no começo, porque tem uma demanda reprimida. Os fãs querem comprar algo de você. Meu curso está no ar já tem 4 anos e vende todo mês. Vendemos muito, graças a deus. Então, existe o fator qualidade do conteúdo. Mas tem também todo o know-how de como vender online. Como fazer marketing digital. Sem isso, não vai vender.
Tem um monte de curso on-line que eu fico até com pena, porque os caras são muito bons, mas não conseguem entender o jogo da internet. Tem cursos como o desses filósofos famosos, que certamente ele não aprendeu marketing digital, mas alguém aprendeu e está trabalhando com ele. Está lançando-o. No meu caso, tenho um sócio que faz isso. Eu entendo até marketing, mas quem põe a mão na massa e faz anúncios é ele. Eu fico responsável pelo conteúdo e pelas aulas. Preciso deixar isso claro. Não quero dar a entender que existe uma solução fácil", disse.
Assista a entrevista completa de Marcelo Barbosa no Ibagenscast em https://www.youtube.com/watch?v=SiWFfCzuNUA.
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Frank Bello rasga elogios ao Metallica; "Eles são, sem dúvida, a
maior banda do mundo" |
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Rafael Bittencourt frustrado com hate dos fãs; "preciso entender pra quem faço música"
17/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Rafael Bittencourt, guitarrista do Angra, participou do Ibagenscast, com Manoel Santos e Caio Maranho Maia, onde falou sobre o período de pandemia e com o "hate" que já recebeu por parte dos fãs, já que em diversas ocasiões sentiu ser responsabilizado por "tudo que é ruim ou qualquer deslize".
"Eu achava que o mundo sairia daquela primeira fase de quarentena severa dando valor às pessoas, aos encontros, mais éticos, mais tranquilos, mais zen, e não. Ao meu ver as pessoas ficaram mais raivosas. Existe uma síndrome do cachorro preso. Você pega um Labrador, todo fofo, deixa ele preso no canil por dois anos, ele vai sair antissocial e briguento. A segregação, essa reclusão também gera uma frustração, uma revolta e eu vejo que as pessoas estão muito revoltadas. Eu estava achando que seria completamente diferente", desabafou.
Rafael citou sua música "Dar as Mãos" que tem uma mensagem positiva e reuniu diversos convidados. "É uma música 'nossa, vamos dar as mãos, que legal', e as pessoas querem mais é xingar mesmo as outras, querem mais é ficar brabas umas com as outras, e isso foi uma surpresa pra mim. Então estou tentando entender o mundo, as pessoas, porque senão eu nem sei pra quem estou fazendo música. A grande verdade é que eu me senti muito ferido, mesmo, com tudo que passei em nome do Angra. Eu tomei muita pancada que eram coisas do Angra, mas que focaram no meu nome, e isso me machucou pra cacete, inclusive com o próprio público, passei a não reconhecer mais o público, passei a não reconhecer mais os próprios fãs."
O guitarrista também deixou claro que não quer se repetir, tocar sempre as mesmas coisas só para agradar o público. "Eu não tô a fim de copiar o que eu já fiz, tô a fim de criar um laboratório, novas coisas, e novos caminhos. Claro que tem um processo, o Angra tem um jeito de fazer as coisas, e isso eu não pretendo mudar, mas eu acho que a gente tem que estar sempre se renovando, e às vezes suspeito que as pessoas não querem renovação. Tô num momento de estudar essa relação do artista com o público, que também foi afetada.
Essa empatia, ou antipatia, ela gera cicatrizes, então estou tentando reconhecer de novo o que é esse cenário, o que eles querem de verdade, o que somos hoje, o que o Angra representa, o que posso trazer de legal para o mundo, para as pessoas, senão prefiro ficar quieto. Se é pra fazer um negócio só pra galera jogar pedra, eu prefiro ficar quieto, fazer meu sonzinho toda semana. No meu podcast eu faço reggae, faço samba, o que for, mas eu menos faço algo novo, conhecendo novos caminhos", concluiu.
Confira o bate-papo completo em https://www.youtube.com/watch?v=2aS1bwa0FMg.
Veja impressionante quadro do falecido Nick Menza (Megadeth) feito em menos de 6 minutos
17/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O canal Menza Nation postou nesta sexta-feira, 14 de janeiro um vídeo intitulado "Nick Menza Ganha Vida" que mostra o artista Dave Santia pintando um retrato incrível do falecido baterista do Megaeth, Nick Menza, em menos de seis minutos. Veja o incrível pintor em ação em https://www.youtube.com/watch?v=Di4MaAqT9pE.
O artista já pintou retratos excelentes de outros grandes nomes do rock como Eddie Van Halen, Randy Rhoads, Slash, John Lennon, Freddie Mercury, Ozzy Osbourne, e David Bowie.
Um dia, enquanto Dave estava em casa imaginando como poderia combinar seus amores pela arte e música, ele se viu navegando no YouTube quando se deparou com um vídeo do "speed painter" Denny Dent. Ele assistiu ao vídeo e pensou consigo mesmo: "Creio que posso fazer isso". Então praticou, trabalhou nisso e logo revelou o que ele chama de sua "Arte e Alma". Ele inicialmente planejava usar sua habilidade nas pinturas rápidas para chamar a atenção das pessoas e fazer com que elas se interessassem por suas pinturas a óleo que podem levar até 40 horas, Dave logo se viu convidado a realizar suas rápidas pinturas em vários eventos.
Há alguns meses foi anunciado que David Ellefson (The Lucid), ex-baixista do Megadeth, assinou contrato para produzir os recentemente descobertos riffs de bateria do Nick Menza. Ele irá recrutar diversos músicos do mundo todo para gravar novos riffs e adicionar novas partes aos riffs existentes do falecido baterista para 13 faixas que estão sendo apontadas como "o material de bateria mais pesado e rápido que Nick já criou."
Em setembro do ano passado, a Screaming Butterfly Entertainment anunciou uma parceria com David Ellefson e sua Ellefson Films no documentário "This Was My Life: The Story Of Nick Menza". Ele assinou contrato como coprodutor do filme e também fará narração para guiar o espectador na exploração da vida do falecido baterista do Megadeth.
"This Was My Life" será o primeiro filme a homenagear o legado de Nick Menza e celebrar sua vida exatamente como ela era. É descrito em um comunicado à imprensa como "uma exploração inflexível da vida de um dos bateristas de thrash metal mais bem-sucedidos de todos os tempos, autorizado pela família Menza. Desde sua infância até o fim de sua vida, incluindo um verdadeiro relato passo a passo das repetidas tentativas fracassadas da formação clássica de 'Rust In Peace'."
No final da noite de 21 de maio de 2016, Nick desmaiou após sofrer um ataque cardíaco durante um show com Chris Poland e Robertino "Pag" Pagliari em sua banda OHM: no The Baked Potato, na Califórnia e foi declarado morto ao chegar no hospital. A causa da morte foi dada como doença cardiovascular hipertensiva e aterosclerótica.Floor Jansen deixa metal de lado e canta "Dangerous Game" com ator de musicais
17/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Floor Jansen, vocalista do Nightwish e Northward está cheia de novidades. Após anunciar o lançamento de "FloorWorld", seu fã-clube oficial e comunidade, ela compartilhou em seu canal no YouTube um vídeo cantando "Dangerous Game", música composta por Frank Wildhorn para o musical "Jekyll & Hyde". A performance, que pode ser assistida no player abaixo, contou com a participação de Henk Poort, ator holandês que atua principalmente em óperas e musicais, e já havia cantado com a vocalista em 2019, durante participação no programa de TV Best Zangers.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=gfMAd-kQWpM.
Sobre a música ela comentou: "No lockdown Henk Poort e eu nos reunimos para apresentar outro clássico musical, juntos. 'Dangerous Game', do 'Jekyll e Hyde' é uma música favorita de nós dois. Esperamos que vocês gostem desta apresentação ao vivo de uma cover de quarentena."
O show foi realizado no dia 3 de setembro deste ano em Amsterdam e fez parte de uma turnê solo pela Holanda financiada pelos fãs através de crowdfunding, porém adiada três vezes.
Dr. Sin e Rafael Bittencourt celebram Ney Matogrosso tocando "Sangue Latino"; "um hino"
17/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Rafael Bittencourt, guitarrista do Angra, entrevistou os irmãos Adrian e Ivan Busic, da banda Dr. Sin, no quinto episódio do podcast Amplifica. No bate-papo os irmãos contaram que ficavam "enlouquecidos" ouvindo a banda Secos e Molhados quando crianças.
"Esses caras fizeram o melhor disco brasileiro. Quem a gente convive quase sempre que pode é o Willy Verdaguer, o baixista, que a gente ama", contaram. Rafael acrescentou que já viu vários shows do Ney Matogrosso, inclusive quando tocava com (o violonista) Rafael Rabello.
Após declararem seu amor pelo artista o trio tocou "Sangue Latino", faixa do primeiro álbum do Secos e Molhados, e que Ney Matogrosso apresenta com frequência em sua carreira solo. Confira o bate-papo completo em https://www.youtube.com/watch?v=N4eWDkS51Fs.
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A bizarra maneira como Slash conseguiu sua
primeira cartola |
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Amigo de Renato Russo conta sobre hit do Legião Urbana; "ele escreveu em 15 minutos"
17/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O ator, apresentador e cineasta Maurício Branco foi amigo próximo de grandes nomes do rock brasileiro, como Dinho Ouro Preto (Capital Inicial), quando ainda morava em Brasília, e posteriormente Renato Russo (Legião Urbana), já no Rio de Janeiro.
Maurício foi entrevistado por Clemente Magalhães, do canal Corredor 5, e contou uma curiosidade sobre "O Teatro dos Vampiros", grande sucesso do Legião Urbana.
"O Renato (Russo) falava que eu era um vampiro, que ele tinha certeza que eu era um vampiro. Acho que influenciado pela Anne Rice (escritora do livro 'Entrevista com Vampiro')… as pessoas acham que ele fez 'Teatro dos Vampiros' influenciado por uma novela, não tem nada a ver, era Anne Rice", comentou.
"Ele escreveu a letra em 15 minutos", revelou Mauricio, que frequentava a casa do cantor, mas que não se metia em assuntos do Legião Urbana, a pedido do próprio Renato.
No bate-papo ele afirmou ter certa dificuldade para entender Renato, 'ele era uma figura meio que impenetrável, de você não conseguir entender o que ele estava pensando. Isso me agoniava muito porque eu via que ele estava agoniado e tentava ajudar da melhor forma possível, e eu era muito jovem, muito novo. O cara era o maior poeta […] como eu vou dar algum conselho pra ele se é alguém que entende tanto da vida?", disse.
"O Teatro dos Vampiros", música composta pelo trio Renato Russo, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, foi lançada em 1991 no álbum "V", sendo o grande sucesso do disco, e uma das músicas mais tocadas do ano, ajudando o Legião Urbana a ganhar disco de platina.
Confira o bate-papo completo em https://www.youtube.com/watch?v=v_pQ2GpOBu0.
Korn: orgulho de ter criado o Nu-Metal; ame ou odeie, mas ele veio pra ficar
17/01/2022 - Por Bruce William
Durante muito tempo o Korn evitava ser associado ao "Nu Metal", mas o guitarrista Brian 'Head' Welch disse ao Metal Hammer que o quinteto californiano hoje em dia se orgulha de ser creditado como o criador do gênero.
"Estamos orgulhosos de ser vistos como veteranos da cena", diz Head. "É engraçado, todas as bandas que eram associadas ao nu metal nunca gostaram desse título, nunca nos intitulamos assim, foi alguém quem inventou, sabe? Quando você está em uma banda, você quer tomar as decisões, você quer estar no comando de sua marca, e foi outra pessoa que nos marcou nisso. Não achamos legal, então não gostamos".
Prossegue Welch: "Mas o Nu Metal, assim como o Korn, ame ou odeie, ambos resistimos ao teste do tempo. E estamos muito gratos por podermos ser vistos como os criadores e por termos começado algo que ainda reverbera todas essas décadas depois, e as pessoas ainda ouvem e gostam. E, quer saber, a era do Nu Metal foi muito divertida, os shows eram muito legais. Podem dizer o que for sobre o Nu Metal, mas num show do Korn você vai ter energia, festa e diversão. Mesmo agora que estamos envelhecendo, cada show ainda é uma loucura. Amamos nossos fãs, amamos a energia e somos gratos pelo que criamos", finaliza.
Paul Stanley fez biquinho ao ficar sabendo que Gene Simmons cantaria em "God Of Thunder"
17/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Kiss lançou muitas músicas que fizeram (e ainda fazem) sucesso. Uma dessas canções é "God Of Thunder", que aparece no excelente "Destroyer", quarto álbum de estúdio do grupo, lançado em março de 1976.
Uma das músicas mais pesadas do Kiss, "God Of Thunder" é cantada por Gene Simmons (baixo/vocal) e inicialmente, seria cantada por Paul Stanley (guitarra/vocal), que foi quem a escreveu. Porém, o produtor Bob Ezrin sugeriu que o baixista cantasse na faixa, o que deixou Stanley chateado, conforme matéria sobre "Destroyer" publicada no site da revista Classic Rock.
"‘God Of Thunder’ foi originalmente escrita como minha música tema. Eu gravei a demo, começamos a ensaiar com Bob. Ele queria diminuir a velocidade, e isso foi ótimo, soou muito pesado. Então Bob disse: ‘Gene vai cantar’. Fiquei arrasado. Nossa regra era o produtor ter a palavra final, porque Gene e eu podíamos bater em algo infinitamente que precisaríamos de outra pessoa para colocar um fim nisso", declarou o Starchild.
Apesar de não ter ficado muito feliz com a mudança, o guitarrista entendeu que "God Of Thunder" ficou muito boa na voz de seu parceiro. "Eu fiquei chocado e completamente incrédulo que Bob queria que Gene cantasse a música. Mas quer saber? É uma música perfeita de Gene e eu nunca poderia ter feito o que Gene fez com a música, porque é realmente a personificação de quem ele é. É sempre interessante que a música de assinatura de Gene seja minha".
"Destroyer" ganhou uma edição comemorativa de 45 anos, com áudio remasterizado e várias faixas bônus. Para ouvir a reedição, acesse https://open.spotify.com/album/6HmXiwrdWemxIYbzR7GXtk?si=VS2UeBhwRsufwE-vHVP0qw.
Milton Leite, narrador do SporTV, encanta internet ao tocar versão de "Yesterday"
17/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O narrador Milton Leite, do SportTV, surpreendeu a internet ao tocar no piano um bonito cover do clássico "Yesterday", dos Beatles. O vídeo postado em seu Facebook oficial ganhou elogios dos seguidores do jornalista. "Que grata surpresa!", disse um comentário. Na legenda da publicação, o jornalista fez questão de lembrar que a música é "a mais regravada da história".
Em entrevista ao programa "Mais Você", comandado pela apresentadora Ana Maria Braga, Milton Leite já havia comentado sobre sua paixão pelo instrumento. "Sempre gostei de piano, desde criança, mas nunca consegui estudar. Ou faltava tempo ou faltava dinheiro ou faltavam os dois. Mas, há sete anos, minha mulher me presenteou com aulas e com o piano. Comecei aos 55 anos e não pretendo parar", disse.
Confira em https://www.facebook.com/MiltonLeiteFanPage/videos/335899695049249/?t=0.
Muitos fãs elogiaram a performance e elogiaram a escolha pelo clássico dos Beatles, composta por Paul McCartney e lançada no álbum "Help!", em 1965. "Essa música é simplesmente linda! Parabéns pela classe ao tocar. Ainda por cima, como narrador, você é um show!", disse um fã do jornalista.
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Iron Maiden informa que pretende tocar ‘Senjutsu’
do começo ao fim na nova tour e Bruce Dickinson complementa: “Ninguém é
obrigado a comprar ingresso. Se você não quer ver a gente tocar o
‘Senjutsu’ na íntegra, é só não comprar ingresso” Em entrevista ao podcast “Talk Is Jericho”, Bruce
Dickinson confirmou que o Iron Maiden planeja tocar o novo álbum
Senjutsu na íntegra. |
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Vocalista do Nightwish anuncia FloorWorld, sua comunidade e fã-clube oficial
16/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Após meses de trabalho duro, Floor Jansen, vocalista do Nightwish, anunciou o lançamento de "FloorWorld", seu fã-clube oficial e comunidade! O FloorWorld é gratuito para todos, com a opção de se tornar um membro pagante para receber vantagens exclusivas. Além disso, uma árvore será plantada anualmente pela #TeamTrees para cada membro pagante.
Por que FloorWorld?
No ano passado, Floor iniciou a possibilidade de se inscrever em seu canal no YouTube para receber vantagens exclusivas e apoiá-la e suas criações. No entanto, após um longo ano, Floor e sua equipe perceberam que existem algumas deficiências. Uma delas, e possivelmente a mais importante, foi que não era fácil se envolver com os membros e basicamente impossível para eles se conectarem uns com os outros além da área de comentários. Não encontramos nenhuma plataforma existente que pudesse nos fornecer tudo o que queríamos, nem mesmo o YouTube, então minha equipe e eu decidimos criar a nossa; daí o FloorWorld! Agora temos mais controle e mais possibilidades de expansão! Você pode até conferir o site sem se cadastrar!
O que é o FloorWorld?
FloorWorld permite que todos vocês criem conteúdo e se envolvam com seus colegas fãs e com Floor, sobre qualquer coisa! Juntem-se aos canais da Floor Jansen e compartilhem suas fotos favoritas, fiquem por dentro das últimas notícias ou falem sobre o Nightwish e After Forever! Na verdade, vocês podem enxergá-lo como um fórum moderno com recursos de redes sociais ou um grupo do Facebook.
Faça já seu cadastro e acesse o FloorWorld - https://www.floorjansen.com/floorworld.Dave Mustaine homenageia Burke Shelley e diz que gostaria de agradecer pela inspiração
16/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
Burke Shelley, baixista e vocalista da banda galesa Budgie, faleceu na última segunda-feira (10 de janeiro), aos 71 anos de idade. Durante a semana, várias personalidades do rock and roll e do heavy metal que foram influenciados por Burke (e pelo Budgie) prestaram suas homenagens ao músico. Dave Mustaine foi uma delas.
O guitarrista/vocalista/líder do Megadeth compartilhou uma foto de Burke em seu perfil do Instagram na noite do dia 14 de janeiro, com a seguinte legenda: "Ouvi que Burke Shelley faleceu. Estou triste com a perda de um grande músico. Eu gostaria de conhecê-lo. Eu diria: ‘Obrigado por sua vida, sua inspiração e sua música’".
Confira em https://www.instagram.com/p/CYu0llHp3-0/.
Kiko Loureiro comenta sobre sua perda de audição e aconselha fãs e músicos
16/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Kiko Loureiro (ex-Angra), guitarrista do Megadeth, respondeu algumas perguntas dos fãs em recente vídeo no seu canal oficial no YouTube, entre elas um fã perguntou sobre tinnitus, o popular "zumbido no ouvido".
"Eu não tenho (zumbido). Às vezes tenho, tipo, raramente, na verdade, mas tenho perda auditiva. Basicamente eu não cuidei lá no início, porque era divertido tocar com amplificadores altos, você sabe, nas salas de ensaio, com música alta, ensaios barulhentos, e eu não estava cuidando bem da minha audição. Os bons velhos tempos. Você só precisa tomar cuidado com isso quando você for para um show, ou quando estás ensaiando, quando você está com fones de ouvido, quando você ouve música em casa", aconselhou.
Kiko acrescentou: "Esteja ciente que não é bom beber e ouvir música alta, apenas saiba que é uma coisa normal ter alguma perda auditiva, mas você não quer ter esse pico em uma frequência de 2k, 3k, que você para de entender o que as pessoas estão dizendo. Essa é a primeira coisa que acontece, você começa a não entender as palavras, e então é claro que mais tarde você para de ouvir outras coisas."
"Se cuide bem, cuide da sua audição, porque é importante para qualquer ser humano, certo? Isso é o que eu diria, e se você está com zumbido e sente que algo está errado é só ir a um médico. Não sou médico e não estou em posição para dar conselho aqui, então só posso compartilhar minha experiência, e o que fiz de errado na minha vida ensaiando por muitas horas, tocando alto, fazendo workshops e coisas assim, e gostando de música alta, guitarra alta, o que é muito legal, na verdade, mas você tem que se proteger", concluiu o guitarrista.
Confira o vídeo completo de perguntas e respostas do Kiko Loureiro https://www.youtube.com/watch?v=6AObG8rouGc.
Amy Lee: cantora incentiva fãs a apoiar projetos de lei que facilitam voto de minorias
16/01/2022 - Por Gustavo Maiato
A cantora Amy Lee, do Evanescence, publicou em seu Instagram um post que convoca seus fãs a apoiarem dois projetos de lei que atualmente tramitam no congresso americano. O primeiro é o Freedom to Vote Act ("Liberdade para Votar"), que torna o dia da eleição um feriado nacional e amplia a votação por correio. Esse projeto é criticado por republicanos, que alegam possibilidade de fraude no trâmite.
O texto também anula restrições como o impedimento de distribuição de bebidas e lanches para eleitores nas filas do dia da eleição. Essa medida facilitaria o voto em localidades muito quentes, como nos estados do Sul do país, onde minorias costumam residir.
Já o segundo projeto de lei é o John Lewis Advancement of Voting Rights Act ("Lei John Lewis de Avanço do Direito de Voto"), nome em referência ao famoso ativista negro falecido em 2020. Essa medida proíbe práticas eleitorais discriminatórias e restaura a Lei de Avanço dos Direitos de Voto, aprovada em 1965.
Na seção "bio" do perfil de Amy Lee, os fãs podem encontrar um link que leva diretamente para a página da Headcount, onde um texto explica como apoiar as duas leis.
"Em quase todos os estados dos Estados Unidos, algumas autoridades eleitas estão tentando dificultar o voto. Se você não gosta de ter seu direito de voto destruído, você pode fazer algo a respeito agora. Vamos Salvar o Voto! Votar no seu estado é como um passeio no parque? Ou uma subida em uma montanha? Selecione seu estado para ver onde ele está classificado e o que pode mudar antes da próxima eleição", diz o texto.
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Tony Martin fala sobre a chance de seus álbuns com o Black Sabbath serem
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Os curiosos empregos que Badauí teve antes de formar o CPM 22
16/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O CPM 22 foi fundado em 1995 na cidade de Barueri (SP) e o primeiro álbum "A Alguns Quilômetros de Lugar Nenhum" surgiu no ano de 2000. Mas como será que Badauí, vocalista da banda, se virava para conseguir grana antes do sucesso?
Em entrevista ao Falacadabra, o músico relembrou algumas ocupações curiosas que exerceu antes de se consagrar como vocalista de sucesso em uma banda de rock.
"Nos anos 1980, meu pai tinha uma fábrica de chocolate. Ele quebrou no Plano Collor. Ele estava nesse meio e eu entregava os panetones. Eu já ensinei skate no SESC. Trabalhei na fábrica dos salgadinhos Torcida e Fofura! Um cheiro de chulé! Eu enchia meu porta-malas de Torcida. Quando batia a larica, eu entregava para o pessoal", recordou.
Junto com o CPM 22, Badauí também lançou os seguintes álbuns de estúdio: "CPM 22" (2001), "Chegou a Hora de Recomeçar" (2002), "Felicidade Instantânea" (2005), "Cidade Cinza" (2007), "Depois de um Longo Inverno" (2011)0 e "Suor e Sacrifício" (2017). Fernando Estéfano Badauí, conhecido simplesmente pelo seu último nome, também já fez participações em diversos projetos com artistas como Capital Inicial, TH6 e Fitacola.
Assista a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=BFcCglS7s1c.
Como a maconha colocou AC/DC na vida do Dave Mustaine, líder do Megadeth
16/01/2022 - Por Emanuel SeagalEm matéria da revista Classic Rock, intitulada "Meu Primeiro Amor", Dave Mustaine declarou seu amor ao "Let There Be Rock", o quarto álbum de estúdio do AC/DC. No relato o líder do Megadeth revela como trocou maconha pelo disco dos australianos, confira abaixo.
"Quando estava na adolescência eu morava em Huntington Beach, Califórnia, e havia uma garota chamada Cindy que trabalhava numa loja de discos. Eu costumava vender maconha, mas com ela eu trocava por discos. Foi assim que eu descobri o AC/DC."
"A primeira vez que coloquei o disco eu estava olhando a contra-capa e pensando: 'O que tem de errado com o lábio daquele cara?' Mas ouvindo a música, minha vida… mudou totalmente."
"Pra mim esse disco soava como se algo estivesse errado, como se estivesse próximo demais da minha cara. A maioria dos discos está ao seu redor, mas esse estava logo ali (abre sua mão em frente ao seu nariz). Era inquietante. Lembro de tudo, desde o primeiro milissegundo, aquele breve ruído antes da introdução de 'Go Down', até o último acorde de guitarra de 'Whole Lotta Rosie'."
"Me lembro da primeira vez que ouvi a música 'Let There Be Rock', não entendia o que significava 'schmaltz'. Achava que aquele cara, Bon Scott, soava como se tivesse pasta de amendoim presa no céu da boca, mas comecei a realmente amar esta banda. Comecei a colecionar tudo que eu podia conseguir deles."
"Bon era um de meus heróis. Fiquei muito triste quando ele morreu. Eu ainda amo e respeito o AC/DC. Brian (Johnson), eu sei que ele é uma estrela absoluta, mas nunca mais foi o mesmo pra mim."
"Dou graças a Deus pelo AC/DC. Uma ótima banda!"Zakk Wylde compara Eddie Van Halen com Jesus Cristo e relembra bebedeira com o ídolo
16/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Dave Everley, da revista Classic Rock, entrevistou Zakk Wylde, vocalista e guitarrista do Black Label Society. No bate-papo o músico, que também toca na banda solo do Ozzy Osbourne, falou sobre sua lembrança favorita do Eddie Van Halen. Confira abaixo alguns trechos da matéria.
Classic Rock: "Você conhecia o Eddie Van Halen. Deve ter sido muito difícil pra você quando ele faleceu."
Zakk Wylde: "Sim, foi louco. Eu sempre mandava uma mensagem para ele no seu aniversário, ou quando eu via uma de suas guitarras sendo vendida: "Hey, Ed, alguém disse que está leiloando essa sua guitarra." E ele dizia: "Nah, Zakk. Estou olhando para ela agora, está pendurado na parede do meu estúdio." Mas eu não sabia que ele estava ficando tão mal. Ele praticamente manteve segredo disso de todos. Mas somos realmente abençoados por tê-lo por sessenta e cinco anos, cara"
Classic Rock: "Qual sua lembrança favorita dele?"
Zakk Wylde: "A de ficar bêbado com ele, e ele tocando minha Les Paul. Ele estava sentado lá, tocando 'Heartbreaker' (do Led Zeppelin). Meu eu de 14 anos diria: 'Isso é incrível. Eu tenho Jesus Cristo sentado aqui tocando músicas do Led Zeppelin na minha guitarra."
Avril Lavigne agradece a Olivia Rodrigo por "trazer o rock de volta às paradas"
16/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Com data marcada para tocar no Rock in Rio 2022, a cantora Avril Lavigne não poupou elogios à Olivia Rodrigo, a nova rockstar teen que está sendo responsável por "trazer o rock de volta às paradas", com seu álbum de estreia "Sour". Uma rápida análise no Spotify da cantora americana explica o motivo do elogio, já que músicas como "Good 4 U", "Traitor", "Drivers License" e "Deja Vu" acumulam mais de 3 bilhões de reproduções na plataforma.
O elogio de Avril Lavigne surgiu enquanto entregava o prêmio de "Compositora do Ano" em um evento da Variety Hitmakers Brunch, que aconteceu em Los Angeles, nos EUA. "Este ano fomos apresentados a uma artista nova, cujo álbum de estreia foi marcante devido ao retorno do rock 'n' roll nas paradas", afirmou Avril para a compositora de apenas 18 anos.
Confira https://www.youtube.com/watch?v=2yEAVymJVjw.
"Oh meu Deus! Primeiro de tudo, quero agradecer a Avril! Eu sou muito fã dela! Eu escrevo músicas desde os 5 anos e adoro quando essas músicas conseguem influenciar as pessoas. 'Drivers Licence', por exemplo, compus sobre uma fase difícil que eu estava passando. Esses sentimentos são universais. Compor está na minha alma e coração. Obrigado pela oportunidade!", retribuiu Olivia Rodrigo.
Na seção de comentários do vídeo oficial do evento postado no YouTube da Vaiety, os fãs apreciaram o fato de Olivia ter sido agraciada com o prêmio. "Isso não poderia ser mais especial. Ela sempre quis ser reconhecida pelo seu talento. Estou orgulhosa", diz uma internauta. Já outro fã afirma que "ama as duas". "Cresci ouvindo Avril e recentemente descobri a Olivia. Esse discurso foi muito bonito. Certamente teve muito significado", escreveu.
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O sacrifício que Bill Ward teve que fazer para ajudar a gravar "Heaven And
Hell" |
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Rafael Bittencourt e Dr. Sin improvisam "Não Pare Na Pista", do Raul Seixas
16/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Rafael Bittencourt, guitarrista do Angra, entrevistou os irmãos Adrian e Ivan Busic, da banda Dr. Sin, no quinto episódio do podcast Amplifica. No bate-papo os músicos declararam seu amor por Raul Seixas, que consideram um gênio, e improvisaram "Não Pare na Pista".
"Antes dele aparecer como Raul Seixas ele era produtor, de vários artistas da jovem guarda. Ele tinha uma noção de arranjo, de equilibrar estilo. Você pode olhar, todos os álbuns dele tem muitos estilos diferentes. Tem sempre um country, um rock 'n roll mais despojado, algo mais engraçado, alguma coisa sacaneando, tem tango, cara", comentou Rafael Bittencourt.
Confira a performance e o bate-papo completo https://www.youtube.com/watch?v=ke2j6eWAQu4 e https://www.youtube.com/watch?v=VSrKipF1MK0.
Annihilator lança cover do Van Halen com participação de Dave Lombardo e Stu Block
16/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda canadense de thrash metal Annihilator lançou nesta sexta-feira (14 de janeiro) mais uma faixa de "Metal II", álbum que será lançado dia 18 de fevereiro. Desta vez, o grupo liderado pelo guitarrista/vocalista Jeff Waters divulgou uma versão de "Romeo Delight", música lançada pelo Van Halen em 1980, como faixa do disco "Women And Children First".
A releitura do Annihilator para "Romeo Delight" contou com a participação do baterista Dave Lombardo (Suicidal Tendencies, ex-Slayer) e do vocalista Stu Block (ex-Iced Earth), que gravaram todas as faixas de "Metal II". Confira o cover https://www.youtube.com/watch?v=yrLJ225yRbk.
"‘Romeo Delight’ é a música mais 'pesada' do Van Halen, na minha opinião (e na de Kerry King também). As fotos na capa/contracapa do disco foram impactantes. Era uma capa verde e era uma foto da banda posando para uma foto de capa de disco, mas ao invés de aumentar a foto em tamanho real do LP, eles cortaram para que tivesse um terço do tamanho do disco e tudo ao redor fosse verde. Eu olhava para as fotos de frente e de trás por horas! Eddie [Van Halen] era como um segundo pai de certa forma. Milhões [de outros] provavelmente se sente assim também e apenas os fãs dele da época poderiam entender isso", declarou Jeff Waters, que rasgou elogios ao falecido Eddie Van Halen.
"O seu jeito de tocar, escrever, tocar e sorrir eram inigualáveis. Ele era um excelente compositor, inovador na guitarra, gênio rítmico e foi capaz de construir um império de equipamentos. Ele se arriscou. Funcionou. Milhões e mais vão chorar por ele enquanto o mundo futuro gostar de música. Mas também estaremos comemorando para sempre, pois os músicos continuarão a transmitir os genes musicais influenciados pelo EVH para as gerações futuras!".
"Metal II" é a regravação de "Metal", álbum lançado em 2007. Confira abaixo o tracklist do disco, com os nomes dos convidados entre parênteses.
"Chasing The High" (Willie Adler)
"Downright Dominate" (Alexi Laiho)
"Army Of One" (Steve "Lips" Kudlow)
"Couple Suicide" (Danko Jones e Angela Gossow)
"Heavy Metal Maniac" (Dan Beehler e Allan Johnson)
"Haunted" (Jesper Strömblad)
"Romeo Delight" (Dave Lombardo e Stu Block)
"Detonation" (Jacob Lynam)
"Clown Parade" (Jeff Loomis)
"Smothered" (Anders Björler)
"Kicked" (Corey Beaulieu)A banda húngara de Punk/Metal The Hellfreaks lança “Sabotage”, cover do Beastie Boys + Video
16/01/2022Após assinar com a Napalm Records e agitar as coisas com o novo single, “Old Tomorrow”, a banda húngara THE HELLFREAKS está de volta com um cover do clássico massivo “Sabotage” das lendas do hip hop de Nova York Beastie Boys! Apresentando mais do que pode ser esperado de sua discografia estelar, agora com milhões de streams, “Sabotage” incrementa o lado cativante, marca registrada do metal alternativo/groove de alta octanagem do som da banda.
Os vocais roucos de punk rock da vocalista Shakey Sue e sua atitude angustiada brilham no topo desta produção moderna, onde ouvimos nitidamente o baixo e a bateria fornecerem uma base firme e densa, enquanto as guitarras enlouquecem com solos inspirados em Morello, antes de levar a umaincrível ruptura - garantindo que seus fãs enlouqueçam! Depois de fazer seu nome internacionalmente em turnês na Europa e nos EUA, “Sabotage” é uma demonstração implacável do que o THE HELLFREAKS, tem reservado em seu próximo álbum, direto de Budapeste, pronto para dominarem o mundo!
THE HELLFREAKS fala sobre o cover de “Sabotage”:
“Todo mundo que conhece nossa história pode não se surpreender com os passos imprevisíveis do THE HELLFREAKS. Adoramos nos desafiar e encarar esses desafios como o óleo do nosso motor, por isso decidimos fazer algo que nunca fizemos antes - fazer um cover de uma música que representa uma parte lendária da história do rock.
Os quatro membros do THE HELLFREAKS são de diferentes cantos musicais, então não foi uma tarefa fácil encontrar a música que parecesse certa para todos nós, mas quando a ideia de “Sabotage” do Beastie Boys, surgiu no ar, concordamos na hora e estávamos todos imediatamente a bordo! Admiramos a banda, mas ao mesmo tempo vimos como poderíamos temperar a música com algum espírito HELLFREAKS para transformá-la em algo nosso. Dito isso, decidimos gravar a parte instrumental não individualmente, instrumento por instrumento, parte por parte, como de costume, mas gravamos tudo junto, ao vivo, para manter a essência do Beastie Boys em nossa própria versão também.
Queríamos marcar visualmente nossas raízes e dar a nossa assinatura para a música. Os Beastie Boys, vieram direto do submundo de Nova York, e têm uma enorme influência no rock até os dias de hoje. Para respeitar isso, gravamos o vídeo no coração de nossa cidade natal, Budapeste, sobre os telhados de nossa cidade na Gellért Hill, que também abriga a Estátua da Liberdade da Hungria. Nós adoramos trabalhar nisso e esperamos que você goste da nossa versão".
Assista ao vídeo de “Sabotage” : https://www.youtube.com/watch?v=2bjh9_F9dOM.
THE HELLFREAKS: Zsuzsa Radnóti - Vocals; József Takács - Guitar; Gábor Domján - Bass e Béla Budai - Drums.
Nasi & Os Spoilers divulgam segundo single;ouça "Spoilers"
16/01/2022Nasi & Os Spoilers - novo trabalho solo do cantor do Ira! - disponibilizam em todas as plataformas digitais o single "Spoilers" https://ditto.fm/nasi-spoilers.
A faixa faz parte do primeiro EP do projeto com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2022. Com influências de bandas como Stooges, de Iggy Pop, e Sex Pistols, "Spoilers" une instrumental intenso e letra direta. É um punk rock que caiu como uma luva na voz de Nasi.
“Essa música é o retrato de uma angústia e uma raiva procurando vazão pra explodir. Como fã do movimento Mod e punk, a música carrega isso: é uma bomba atômica e vai explodir no próximo suspiro, tirando tudo e todos do lugar”, conta Daniel Tessler, autor da música.
"Spoilers" chega acompanhada de um clipe que estará disponível nas redes sociais da banda.Assista https://www.youtube.com/watch?v=-61nFY1gFRA.
Nasi & Os Spoilers é: Nasi (voz), Daniel Tessler (guitarra e voz), Gustavo X (guitarra) e Johnny Zanei (baixo). Em "Spoilers" a bateria ficou a cargo de Eduardo Schuler.
Os Spoilers: Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCK1KgFSnn01yPKl9FVlb5Ow.
Fonte e Informações à imprensa: Simone Catto.
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Vulcano: Divulgada capa e tracklist de novo álbum
“Stone Orange”, confira! Contagem regressiva para o lançamento oficial de
“Stone Orange”, novo álbum da lenda do Metal Extremo mundial VULCANO. |
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Divulsor: Playlist Sangue Frio - #06_Especial_2021” destaca “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion”, ouça!
16/01/2022A edição anual da “PLAYLIST SANGUE FRIO” já está disponível e trouxe o paranaense DIVULSOR como um dos destaques.
O atual EP, “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion”, integrou a coletânea digital com a faixa “Panoptic Power” e colocou a banda ao lado de nomes como Vulcano, Corporate Death, Psycophobia, Póstuma, Desdominus e MUITO mais. Acesse o link a seguir e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music: https://li.sten.to/PlaylistSangueFrio06_2021.
Em paralelo, a banda afirma que já está com sua agenda de shows para 2022 aberta, visando divulgar ainda mais o EP supracitado, bem como faixas inéditas que integrarão seu sucessor. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail divulsor@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor; https://www.instagram.com/divulsor/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.Invisible Control lança single “Sons of the Damned”
16/01/2022A banda brasileira de death metal Invisible Control lança nesta quinta-feira, 13 de janeiro, “Sons of the Damned”, o primeiro single do álbum de estreia. A música é acompanhada por um lyric vídeo criado pelo artista Alcides Burn e já está disponível em todas as plataformas de streaming e no youtube através da Xaninho Discos.
“A música traz um tema muito forte, e talvez muitas pessoas não tenham conhecimento desses acontecimentos”, conta a vocalista Daniela Serafim. No ano de 2021, no Canadá, veio à tona a descoberta de restos mortais de crianças indígenas, em covas rasas, próximo às igrejas católicas e em suas redondezas, principalmente perto de escolas e internatos, onde era tido como residência para essas crianças indígenas.
Padres e freiras os faziam esquecer e perder toda a sua cultura, toda a sua essência, julgando como pecaminosa e mundana, distorcendo toda a verdade e fazendo lavagem cerebral nas crianças, ou seja, um genocídio cultural. As crianças que não obedeciam, se recusavam, ou não conseguiam se adaptar a esses novos costumes impostos, eram torturadas e mortas. Essas crianças eram tiradas à força de suas famílias. Após as pessoas terem conhecimento de tais crimes, algumas igrejas foram incendiadas como forma de protesto, revolta e busca por justiça.
“Este single conta com o formato de Lyric vídeo, para focar em sua letra e suas imagens que retratam exatamente todos esses crimes bárbaros que aconteceram por anos, sendo também uma forma de protesto e solidariedade à todas as famílias indígenas que passaram e passam por tragédias como essa”, completa Daniela Serafim.
Apresentando uma junção de técnica, agressividade, melodia, e intensidade sem se prender a rótulos, Invisible Control se tornou um projeto sólido e está trabalhando no aguardado álbum de estreia, intitulado ‘Created in Chaos’, que contará com oito faixas autorais, e será mixado e masterizado pelo renomado Martin Furia, que já trabalhou nos álbuns da Nervosa, Eskröta e BARK. Recentemente Martin foi anunciado como novo guitarrista da banda Destruction.
“Estou muito empolgado em trabalhar com uma das bandas mais promissoras da cena brasileira na atualidade”, comenta Martin Fúria.
INVISIBLE CONTROL - Sons of the Damned (Official Lyric Video) | Xaninhodiscos - https://www.youtube.com/watch?v=kPV9oqwahW8. Ouça “Sons of the Damned”: https://api.imusics.com.
Formado durante a quarentena da pandemia da COVID-19, Invisible Control é um supergrupo de death metal que une grandes músicos da cena nordestina de música pesada. A banda teve sua estreia durante a 6° edição do “Roadie Crew Online Festival”, onde apresentou o single “Killing Another One of Us”. Após cativar o público no show de estreia, veio o convite para se apresentar no grande festival Abril Pro Rock 2021- edição online, onde mostrou todo o talento e energia em um repertório de três músicas.
Revelação do death metal nacional, Invisible Control que apresenta uma mulher à frente dos vocais, Daniela Serafim, que tem um alcance vocal insano com guturais e grunhidos. Com letras que abordam questões político-religiosas, fobias e tormentos que afligem o ser humano, a banda é uma das grandes apostas do metal extremo.
Gênero: Death Metal
Produção: Invisible Control e Alcides Burn. Mixagem e masterização: Martin Furia.
Lyric Video: Alcides Burn. Arte da Capa: Alcides Burn. Fotografia: Thiago Linhares.
Formação: Daniela Serafim - Vocal; Wagner Campos - Bateria; Dennys Parente - Guitarra; Marco Melo - Guitarra e Marcos Flávio - Baixo.
Para mais informações sobre INVISIBLE CONTROL visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/invisiblecontrolband/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/invisiblecontrolband/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCb79YPwiGszeOF4TP3e1Ztg.
Psycophobia: Evento ‘Psicologicamente Incorreto’ está de volta e já tem data marcada, confira!
16/01/2022O PSYCOPHOBIA confirmou que estará fazendo o lançamento oficial de “Reality of a Psychotic Underworld” em um importantíssimo e tradicional festival gaúcho nos próximos dias.
Trata-se do ‘Psicologicamente Incorreto’, que acontecerá no dia 09/04/2022 - em local que ainda será divulgado - e contará também com as bandas Atropina e Ravena. Este evento tem como intuito ajudar o menino Hércules, de 22 anos, que necessita de cuidados especiais pois é autista, saiba mais acessando aqui: https://www.facebook.com/Psicologicamente-Incorreto-280292559533629/.
Show: Psicologicamente Incorreto
Local e endereço: Será divulgado nos próximos dias
Data: 09/04/2022 (sábado)
Horário: 16 horas
Ingressos: 15 reais
Compareça, sua presença é MUITO importante, ajude o underground nacional!
Em outras notícias, o PSYCOPHOBIA anunciou recentemente que está com sua agenda de shows para 2022 oficialmente aberta, visando divulgar ainda mais seu atual trabalho, bem como suas novas músicas. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail magdelaineconceicao@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Encontre “Reality of a Psychotic Underworld” em TODAS as principais plataformas de streaming acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Psycophobia.
Adquira-o no formato físico por apenas R$ 15,00 (+ frete) escrevendo diretamente para o baterista Mephistopheles pelo WhatsApp em (51) 99935-4475 (ou clique no link) ou pelo Facebook em https://www.facebook.com/pages/Psycophobia/577016185672314.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/pages/Psycophobia/577016185672314; https://www.youtube.com/user/Spartvampire/videos; https://open.spotify.com/artist/6UBTD1PFX9zBQlUwaTocDs; https://www.deezer.com/br/artist/51839972; https://music.apple.com/br/artist/psycophobia/1526996369 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/PSYCOPHOBIA/90.
Fonte: Sangue Frio ProduçõesMetronomy compartilha novo single e clipe de Things Will Be Fine
16/01/2022Metronomy compartilhou ‘Things will be fine’, o segundo single de seu próximo sétimo álbum de estúdio, Small World, previsto para 18 de fevereiro de 2022 via Because Music. ‘Things will be fine’ lida com o otimismo esperançoso e ensolarado diante de situações difíceis, trazendo positividade à existência, seja para nossa própria segurança ou para nossos filhos ou entes queridos - mesmo quando não temos ideia se as coisas realmente vão ficar bem.
O vídeo que acompanha o single é um hino à nostalgia adolescente e que Mount descreve como uma “espécie de pseudo dramatização de uma sessão de terapia na qual todos nós revisitamos nossos eus adolescentes. Todo mundo acabou com mais cicatrizes do que tinham antes de fazer isso… exceto Michael e seus porquinhos-da-índia”.
Ouça/Assista Things will be fine: https://www.youtube.com/watch?v=Lbb5AkLWDzQ.
Pré-salve Small World: http://metronomy.lnk.to/SmallWorld.
Após uma série de shows esgotados, incluindo Londres, Brighton e Paris, o Metronomy anuncia seu retorno aos Estados Unidos em fevereiro com dois shows, um no The Lodge Room em LA e outro no Bowery Ballroom de Nova York. Os ingressos já estão à venda https://metronomy.plctrmm.to.
'Things will be fine' segue 'It's good to be back', como o segundo single de Small World, um álbum que vê o Metronomy retornar a prazeres simples, natureza e um abraço em parte de sons mais reduzidos, ao mesmo tempo em que faz perguntas existenciais mais amplas: o que parece pelo menos um pouco enraizado no período em que foi feito - 2020. Encontrar apreciação na natureza e em nossas raízes, enquanto reavaliamos as coisas que valorizamos à medida que envelhecemos são todas as coisas que são parte integrante da experiência humana: embora tudo tenha se sentido acelerado e enfatizado neste último ano. Através do fluxo tumultuado dos anos, Metronomy continua a perdurar, e a habilidade de Joe Mount como compositor, arranjador e produtor brilha ainda mais em Small World.
Metronomy - Small World: Life and Death; Things will be fine; It’s good to be back; Loneliness on the run; Love Factory; I lost my mind; Right on time; Hold me tonight; I have seen enough.
O Metronomy estará em turnê pelo Reino Unido em abril e maio de 2022, com 12 datas, incluindo uma parada na Riviera Inglesa para tocar em Torquay e terminando no Alexandra Palace, em Londres. Isso vem na sequência de uma turnê de 30 datas pela Europa em março e abril de 2022.DATAS DE TURNÊ DO METRONOMY NO REINO UNIDO E EUROPA
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Compre os Ingressos para a turnê de Metronomy de 2022 - https://metronomy.plctrmm.to/.
Siga Metronomy:
website: http://metronomy.co.uk/ / Spotify: https://open.spotify.com/artist/54QMjE4toDfiCryzYWCpXX / Apple Music: https://itunes.apple.com/fr/artist/metronomy/94504129 / Facebook: http://facebook.com/metronomy /YouTube: http://youtube.com/user/metronomyofficial / Twitter: https://instagram.com/metronomy/ / Instagram: https://instagram.com/metronomy/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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Korn revela nova música Forgotten e o álbum
Requiem chega em 4 de fevereiro Via Loma Vista Recordinds Korn compartilhou “Forgotten”, seu primeiro lançamento de 2022 e a segunda música de seu próximo álbum de estúdio Requiem, que será lançado em 4 de fevereiro pela Loma Vista Recordings. “Forgotten” chega com um visualizer criado por EFFIXX, que fez os efeitos visuais no vídeo do primeiro single do álbum Requiem “Start The Healing”, que foi dirigido por Tim Saccenti (Flying Lotus, Run The Jewels, Depeche Mode). “Start The Healing” agora está no Top 5 das paradas de Rock Mainstream. |
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Excalibur anuncia entrada de novo vocalista
16/01/2022A EXCALIBUR anunciou a entrada de Lean Van Ranna, como novo vocalista e membro fixo da banda. O profissional irá gravar o novo disco da banda, que tem previsão de lançamento em 2022, pela MS Metal Records, além de realizar os shows que serão agendados durante o ano.
O novo integrante possui vertentes do metal, como power, hard rock e progressive metal. Em sua trajetória, participou de bandas nacionais e internacionais como Menahem (Brasil), A Taste of Freedom (França), Melodius Deite (Tailândia), King of Salem (México). Um dos pontos altos da sua carreira foi subir ao palco e cantar a música “To Hell With the Devil” com a banda de white metal, Stryper em um de seus shows da turnê Sul-americana em São Paulo no Carioca Club.
A grande novidade foi anunciada com exclusividade pela revista, Roadie Crew em entrevista publicada na seção Cenário (edição 265). A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial - https://roadiecrew.com/ROADIE-SHOP/.
Para mais informações sobre as atividades da banda EXCALIBUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/excalibur_brazil/.
Ricky de Camargo: agenda aberta para shows em SP no mês de março
16/01/2022O guitarrista, RICKY DE CAMARGO, abriu a sua agenda de shows em São Paulo para o mês de março. A banda também contará com André Luckner (bateria), Matheus Havi (guitarra) e Thiago Suguiama (baixo).
Paralelamente, o músico confirmou que o seu próximo álbum, “Relentless”, segue em fase de mixagem e masterização no estúdio, Silent Valley (@silent_valley_studio), em Sorocaba, sob a produção de Thales Statkevicius (@thales_stat).
O disco tem lançamento previsto para janeiro de 2022, através da MS Metal Records, e sua concepção gráfica foi assinada por André Laranga com fotografia de Giovanni Guazzelli.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICKY DE CAMARGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/rickydecamargo/.
The Fallen: mais recente single disponível online
16/01/2022A THE FALLEN lançou o seu novo single, “Besides The Money Show“, no dia 07 de janeiro em todas as plataformas digitais. A arte do material foi concebida por Rodrigo Piasecki (@rodrigopiasecki) a partir da letra da música e em conversas com a banda, trazendo muitos elementos brasileiros.
Em paralelo, o grupo confirmou que está em produção de mais um trabalho inédito que será lançado em breve. Para mais informações sobre as atividades da banda THE FALLEN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/2qR1DaHnAuwis0pS8lTTKP.
Futhärk muda visual e temática de letras em sua nova fase
16/01/2022A FUTHÄRK confirmou uma mudança na temática de suas letras e consequentemente em seu visual, sem as pinturas e sem as vestimentas tradicionais antigas.
“Essa nova fase da banda demandou uma série de mudanças, e essa mudança temática, não só nas letras como também visual, reflete uma mudança de vida e de postura impostas pela pandemia e por uma série de acontecimentos pessoais. As letras do vindouro disco já são parte dessa mudança, bem como o próprio som, mesclando mais influências e novidades“, relatou o grupo.
Os músicos também divulgaram que o seu vindouro álbum, que está sendo produzido e mixado por Alessandro Küster, contará com dois videoclipes e dois lyric vídeos, que serão lançados durante os próximos meses.
O full-length tem previsão de lançamento para primeiro semestre de 2022, acompanhado de todo um material especial de divulgação (camisetas, adesivos, e um hidromel da banda).
Para mais informações sobre as atividades da banda FUTHÄRK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/futhark.banda/.
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Anderuvius anuncia venda das mídias físicas do seu
debut álbum A ANDERUVIUS anunciou a venda das mídias físicas do
seu disco recém lançado, “Painter Of The Universe” (R$25,00 + frete),
diretamente pelo Instagram da banda. As camisetas oficias podem ser
encomendadas para um próximo lote. |
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Scorpions: ouça "Rock Believer", faixa-título do novo álbum, lançada nesta sexta-feira
15/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A lendária banda alemã Scorpions lançou nesta sexta-feira (14 de janeiro) "Rock Believer". A música é faixa que dá nome ao décimo nono disco de estúdio do grupo alemão, que será lançado dia 25 de fevereiro. Clique no player a seguir para conferir "Rock Believer" via Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=gsX3fDbj7dE.
A faixa-título é a segunda música de "Rock Believer" divulgada pelo Scorpions. Em novembro de 2021, o grupo lançou "Peacemaker".
Tracklist: "Gas In The Tank"; "Roots In My Boots"; "Knock 'Em Dead"; "Rock Believer"; "Shining Of Your Soul"; "Seventh Sun"; "Hot And Cold"; "When I Lay My Bones To Rest"; "Peacemaker"; "Call Of The Wind" e "When You Know (Where You Come From)".
Klaus Meine: vocal; Rudolf Schenker: guitarra; Matthias Jabs: guitarra; Pawel Maciwoda: baixo e Mikkey Dee: bateria.
Por que Elize Ryd não passou no teste para o Nightwish, segundo Olof Mörck (Amaranthe)
15/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Quando a icônica vocalista Tarja Turunen foi demitida do Nightwish, os fãs passaram a especular quem assumiria o posto na prestigiada banda de metal sinfônico finlandesa. Foi então que Tuomas Holopainen e companhia decidiram solicitar que quem quisesse se candidatar enviasse gravações cantando para análise. No final das contas, a sueca Anette Olzon foi a escolhida, mas Elize Ryd, do Amaranthe, chegou bem perto.
Em entrevista recente para o canal oficial do Eluveitie, apresentado pela vocalista da banda, Fabiene Erni, o guitarrista do Amaranthe, Olof Mörk, explicou o motivo pelo qual, em sua visão, Elize não foi chamada para o Nightwish.
"No nosso primeiro álbum a Elize Ryd era como uma convidada especial, que virou a vocalista da banda efetivamente logo em seguida. Eu estava em uma outra banda chamada Nightrage. Era death melódico e o pessoal era lá da Grécia. Nosso baterista era o Morton, o mesmo do Amaranthe. Foi nessa época que eu conheci a Elize.
Tinham várias pessoas talentosas nesse começo. Eu também tocava no Dragonland e nessa ocasião eu estava ajudando a Elize com sua candidatura ao cargo de vocalista do Nightwish, na época em que a Tarja Turunen saiu. Eu estava ajudando-a a gravar uma demo para a banda.
Nessa ocasião em que ajudei a Elize, já percebi que ela era uma vocalista fenomenal! Tinha uma ótima personalidade. Nós concordamos que se não rolasse o lance com o Nightwish, poderíamos fazer algo juntos. Ela avançou bem nesse processo de candidatura. Ela quase entrou! Ela era muito jovem, acho que tinha 20 anos na época. Então acho que, da perspectiva do Nightwish, ela era muito nova ainda para aguentar as turnês e tudo mais. Depois, como eu não queria tocar mais power metal", refletiu.Epica lança seu "universo"; conheça os detalhes do Epicaverse e torne-se um "Epicano"
15/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Para o seu 20º aniversário o Epica está preparando uma grande celebração de janeiro a dezembro, com muitas surpresas, novos projetos e, claro, algumas músicas novas que serão reveladas ao longo do ano.
Após anunciarem planos de relançar seus três primeiros álbuns, "The Phantom Agony", "Consign To Oblivion" e "The Score 2.0" pela Nuclear Blast, a banda acaba de anunciar o seu próprio "universo".
"Nós realmente sentimos que há um universo dentro da banda, um mundo próprio, e queremos convidar nossa força vital para se tornarem cidadãos - Epicanos, se preferir", explica o grupo. "Pense nisso como uma sequência de antigos fã-clubes do Epica como 'The Fantom Agony' e 'The French Crusade', mas atualizado para a era moderna; é mais uma comunidade de fãs do que um clube. Epica Universe dará aos Epicanos uma visão de nossas vidas, tanto pessoais e profissional, através de fotos exclusivas dos bastidores, podcasts, enquetes, vlogs, hangouts ao vivo e muito mais. Há até um nível (super limitado) que inclui videochamadas individuais com um membro da banda a cada mês!"
Junte-se ao universo Epica em www.epicauniverse.com.
Tenha um primeiro vislumbre do que esperar através de um trailer apresentado por toda a banda - https://www.youtube.com/watch?v=DvCwL9aVRKk.
O Epica também fará um grande show de aniversário no dia 3 de setembro de 2022 no mesmo local em que a banda fez seu primeiro show, como abertura do Anathema: o 013 em Tilburg, Holanda. No dia 3 de dezembro de 2021 o Epica lançou "Ωmega Alive", um disco ao vivo com o show dos seus sonhos, trazido à vida por 75 artistas, em uma apresentação que a banda descreveu como "Marvel encontrando o Cirque de Soleil em um universo de Tim Burton!".
David Ellefson vai para a estrada com The Lucid e lança clipe de "Deaths of Despair"
15/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O Senhor Lorde Barão David Ellefson, ex-baixista do Megadeth, anunciou que cairá na estrada em uma turnê nos Estados Unidos no mês de maio, e acaba de lançar um videoclipe para "Deaths of Despair", faixa que faz parte do álbum de estreia do grupo, autointitulado, lançado no dia 15 de outubro de 2020. Confira o videoclipe em https://www.youtube.com/watch?v=GnnQSGfEnA0.
As primeiras datas da turnê do The Lucid são as seguintes:
20 de maio - Clifton, NJ - Dingbatz
21 de maio - New Bedford, MA - The Vault
26 de maio - West Dundee, IL - Rochaus
27 de maio - Westland, MI - The Token Lounge
28 de maio - Akron, OH - Empire Concert Club
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Jethro Tull: veja vídeo de faixa título do novo álbum, "The Zealot Gene" |
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Spoon compartilha nova faixa e vídeo para Wild, faixa de seu próximo álbum Lucifer On The Sofa, que estará disponível no dia 11 de fevereiro via Matador Records
15/01/2022Na preparação para seu próximo álbum Lucifer On the Sofa, que será lançado em 11 de fevereiro (Matador Records), Spoon compartilha “Wild”, uma música comemorativa e um hino sobre encontrar o caminho para fora das profundezas em direção a um mundo vívido cheio de cor e vida.
“Wild” é a segunda faixa que Spoon revelou deLucifer On The Sofa. Assim como a anteriormente lançada “The Hardest Cut”, a música captura o som de uma banda se abrindo e deixando tudo transbordar no palco.
Os fãs poderão testemunhar esse fenômeno pessoalmente muito em breve, já que o Spoon se prepara para anunciar uma turnê de primavera nesta quinta-feira. O acesso antecipado para a pré-venda estará disponível para os inscritos na lista de e-mail da banda em www.spoontheband.com.
Ouça/compartilhe “Wild” https://spoon.ffm.to/wild.
O vídeo de "Wild" foi dirigido por Ben Chappell e Brook Linder, que disse: "estávamos no meio da criação desse vídeo e meu amigo Ben perguntou 'Spoon é a melhor banda?' Sim. Sim. Provavelmente. Há sempre algo inesperado no familiar com Spoon. Eles são míticos para mim de alguma forma, e 'WILD' precisava parecer um mito, ou pelo menos ilustrar o processo de criação de mitos de alguma maneira estranha. Usamos os métodos antigos - técnicas cruas de câmera - para atingir esse estranho filme faroeste. Britt é o herói ocidental por excelência. Tive uma experiência incrível, com certeza faria de novo.”
Assista ao clipe “Wild” https://www.youtube.com/watch?v=eDPhsByCL_o.
Ouça “The Hardest Cut” https://spoon.ffm.to/hardestcut e assista ao vídeo https://youtu.be/i4vl4T1hEuQ.
Elogio para “The Hardest Cut”:
"É o som de uma banda em ação, colaborando em tempo real - fazendo música que parece menos solitária” - Pitchfork
“canção épica de rock direta" - Rolling Stone
“(‘The Hardest Cut’ é) uma das melhores músicas de hard rock do Spoon.” - Vulture
Lucifer On the Sofa foi co-produzido por Spoon e Mark Rankin (Adele, Queens of the Stone Age) e conta com contribuições de Dave Fridmann e Justin Raisen. É o disco de rock 'n roll mais puro da banda até hoje. Feito no Texas, é o primeiro conjunto de músicas que o quinteto gravou em sua cidade natal, Austin, em mais de uma década e engarrafa a emoção física de uma banda arrasando em uma sala lotada. É um álbum de intensidade e intimidade, no qual as arestas mais duras da música parecem tão vívidas quanto as direções murmuradas silenciosamente no microfone no primeiro take. De acordo com o vocalista Britt Daniel, “é o som do rock clássico escrito por um cara que nunca entendeu Eric Clapton”.
Uma versão de cor exclusiva indie do vinil Lucifer On the Sofa estará disponível.
Encontre Spoon aqui: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/spoontheband/ | TWITTER: https://twitter.com/spoontheband | FACEBOOK: https://www.facebook.com/spoontheband |YOUTUBE: https://www.youtube.com/c/spoon.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Bongrado lança videoclipe de “Esconde-Esconde” com Edu Ardanuy
15/01/2022
Projeto do cantor Guilherme Cysne apresenta rock em português e traz a participação especial do guitarrista Edu Ardanuy em novo single
A banda Bongrado, do cantor brasileiro Gulherme Cysne, acaba de lançar seu novo single e videoclipe para a música “Esconde-Esconde”. O clipe e a música contam com participação especial do guitarrista Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr.Sin) e está disponível em todas as plataformas digitais. Segundo o cantor, a música reflete o desafio atual de se reencontrar em meio a uma realidade bastante turbulenta.
Assista o videoclipe: https://youtu.be/cfIu0c1X368.
Ouça a música: https://tratore.ffm.to/esconde-esconde.
Guilherme Cysne explica o conceito da música:
“Esta é uma música especial. Além de ser uma composição muito representativa, que reflete o desafio atual de me reencontrar em meio a uma realidade bastante turbulenta, ela marcou uma experiência nova que foi compor para ensinar a compor (rs). Quando decidi fazer um curso de composição e arranjo, eu precisava de uma música modelo que permitisse eu colocar tudo o que eu queria ensinar e ao mesmo tempo que fosse acessível para pessoas de diferentes nichos musicais, idade, cultura e por aí vai. Em outras palavras, eu precisava de uma música coringa! Buscar essa unanimidade também é um grande desafio”, disse.
“Essa coisa do curso acabou abrindo as portas para a participação do Edu Ardanuy, que foi algo que eu não planejei. Basicamente, nas aulas nós discutimos sobre os arranjos de guitarra e por fim ele se propôs a gravar os solos. Isso foi um presente que a música me deu, porque sou fã do trabalho do Edu há décadas (ouvi muito Dr. Sin e Tritone). Foi bacana ter podido encontrar com ele pessoalmente. Fui a São Paulo filmar as imagens para o clipe. A propósito, este clipe também foi muito especial, pois além das imagens de SP, filmei também no sítio do meu sogro, em Venda Nova do Imigrante/ES, um local muito simbólico, que além de tudo tem uma vista linda da Pedra Azul, uma formação rochosa fantástica daqui”, completou.
Sobre o Bongrado
O Bongrado é um projeto solo em que o cantor Guilherme Cysne apresenta um autêntico rock em português, de alta qualidade. A proposta é assumir o melhor do rock nacional e criar um som refinado, tanto no instrumental quanto nas mensagens. No melhor estilo do It Yourself, a principal característica do Bongrado é ser um “exército de um homem só”. Guilherme faz tudo, desde compor, cantar, arranjar, tocar os instrumentos, até produzir áudio, videoclipe e as artes de capa das obras.
Após uma sequência de EPs (“Nômade” - 2016, “Tempo ao Temporal” - 2018 e “Por esta estrada” - 2020) e do single “Perito em Migué” - 2021. Guilherme se prepara para abrir 2022 com chave de ouro, lançando a música “Esconde-esconde”.
Guilherme Cysne é natural de Vila Velha/ES e teve uma trajetória com alguns projetos artísticos antes de lançar o Bongrado. O mais relevante foi a banda Rajar, que emplacou três composições suas no canal Multishow. Estas músicas foram mixadas pela lenda Jack Endino (ex-produtor do Nirvana). “Já sofri por “falta de identidade”, mas descobri que sou apenas às várias versões de mim e minha profissão, minha música, minha vida, são só o reflexo”, disse Guilherme.
Bongrado nas redes sociais: Site Oficial: https://bongrado.com.br/; Instagram: https://www.instagram.com/_bongrado e Facebook: https://www.instagram.com/_bongrado.
Sargaço Nightclub lança clipe de animação que satiriza a atuação do governo no combate à pandemia e o vídeo do novo single da banda de synth-pop do Recife foi inspirado em "A Revolução dos Bichos"
15/01/2022
Cada vez mais forte na cena indie recifense, o Sargaço Nightclub lança o videoclipe de “A Dança do Caos”, novo single da banda, que já está disponível nas principais plataformas de streaming.
“A Dança do Caos” (Marrê/ Carlos H) é a primeira amostra do segundo álbum do Sargaço Nightclub, previsto para chegar ao mercado no segundo semestre de 2022, e faz parte da nova safra de composições da banda. A tarefa hercúlea, que foi se manter de pé perante os incontáveis desafios e altas pressões abissais impostos pela pandemia da covid-19, é o tema predominante dessa coleção de canções.
Assista ao clipe: https://youtu.be/EK7nknfHPGI.
Ouça o single: https://onerpm.link/914653510710.
Marrê (voz e guitarra), AD Luna (bateria), Alexandre Xaréu (baixo) e Ingno Silva (teclado) entregam uma performance inspirada, que reflete o momento atual do grupo, empenhado em evoluir na carreira. Tendo sua base construída com elementos típicos do pós-punk: bateria implacável, baixo pulsante, vocais urgentes e os indispensáveis sintetizadores, a música toma impulso assim que a guitarra com sotaque nordestino entra em ação, disparando o fraseado que anuncia a chegada do refrão. Aquele tipo de refrão que gruda e não sai da cabeça.
“A Dança do Caos” é uma faixa instigante, que não encontra parâmetros dentro do próprio catálogo da banda (até o momento com um álbum cheio e quatro EPs). A produção ficou a cargo da banda em parceria com Zeca Viana, que também cuidou da captação, mixagem e masterização.
O videoclipe da música apresenta uma animação inspirada em "A Revolução dos Bichos", do escritor inglês George Orwell. O vídeo foi produzido e dirigido pelo artista plástico Vito Quintans, do estúdio Narsvera, de Campina Grande (PB). "A ideia de fazer um clipe em animação surgiu a partir do próprio teor da letra e foi uma grata surpresa encontrar o Vito Quintans, um artista muito talentoso e cheio de sacadas afiadas. Todas as referências que aparecem no clipe foram ideia dele" - comenta o vocalista Marrê.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.
Bare Knuckle lança a densa, pesada e moderna Hummingbird, single com videoclipe, que anuncia o EP We used to Bloom, mescla post-metal, sludge, screamo e elementos eletrônicos
15/01/2022O Bare Knuckle entra em 2022 com o petardo Hummingbird, lançado pelo selo Artico Music no streaming e também com um aterrorizante videoclipe. A música, que inaugura uma nova fase da banda, é densa, pesada, atmosférica e moderna, que confere autenticidade ímpar ao sexteto paulista.
Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/iR3tLa728as.
Ouça nas plataformas digitais: https://ffm.to/6oomomo.
A maturidade sonora e artística do Bare Knuckle é latente com Hummingbird, uma composição coesa com influências diversas: do post-metal, screamo, death metal e sludge a gêneros do rock alternativo como shoegaze, grunge, post-punk, além de muita influência da música eletrônica e noise/power-electronic.
Em meio às passagens pesadas, carregadas de riffs e batidas marcantes, os sintetizadores e soundscape surgem como elementos cruciais à tensão e aos impactos que a música sugere.
Hummingbird é sobre sofrer por uma desilusão, como um sentimento que atordoa, assombra e custa a ser desprendido da mente e até mesmo do corpo (psicológico e físico), que suga energias.
O nome da faixa (Beija-flor, em portugues) é uma analogia à exaustão ao ser “sugado” por esse sentimento, assim como o beija-flor suga o pólen.
O videoclipe
O videoclipe é uma colaboração com a performer Maria Demônia (@d3m0n1a), que atua na produção. Foi ela quem trouxe os muitos elementos do ocultismo e do gótico ao audiovisual, além de referências a filmes de terror psicológico contemporâneos e body horror.
São símbolos profundos e significativos ao conceito da música, como delírio, tragédia, esperança e tristeza. No clipe, a atriz aparece pintando um quadro, que será a capa do EP We used to Bloom, já agendado para chegar no streaming no dia 18 de fevereiro, também pela Artico Music.
Entrevista
Para divulgar Hummingbird, Alexandre e o Freddi recentemente participaram do Podcore Podcast, o principal programa nacional voltado ao universo hardcore e subgêneros. Confira a entrevista, disponível no Spotify, https://open.spotify.com/episode/2Hc7ITUIyUOpO2yFvzF7MT?si=R-t-UycoTxGEbCMv-fAsYw&nd=1.
Ficha técnica de Hummingbird
Vídeoclipe.
Performance: Maria Demônia (@d3m0n1a). Roteiro: Maria Demônia (@d3m0n1a).
Direção/Fotografia: João Freddi (@joao.freddi). Maquiagem: Giovanna Machado (@giovanapm).
Áudio
Captação da bateria no estúdio Dual Noise e os demais instrumentos e vozes no home estúdio de Pedro Henrique Vernini (@phxgtr)
Mix/Master por Pedro Henrique Vernini
Bare Knuckle nas rede sociais: www.instagram.com/bareknuckle.bloom; www.facebook.com/bareknucklehc e www.linktr.ee/bareknuckle.
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Igor Godoi lança versão alternativa do hit Dreams e a nova roupagem
do single conta com participação do tecladista Nei Medeiros (Rafael
Bittencourt, Angra, Ceremonya) |
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Paul Stanley mostra "melhor remédio de todos" para recuperar ombro após cirurgia
15/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Paul Stanley, do Kiss, precisou fazer uma cirurgia em seu ombro ocasionada pelo desgaste em performances ao vivo. Os fãs do guitarrista e vocalista, entretanto, podem respirar aliviado, porque ocorreu tudo bem com o procedimento.
Prova disso é uma foto publicada em seu Instagram oficial, que mostra Paul Stanley curtindo um rolê de bicicleta. Na legenda, o músico brincou e disse que se trata do "melhor remédio" para sua recuperação.
"Três semanas se passaram da minha cirurgia no ombro. Eu já estava ficando louco, então resolvi prescrever o melhor remédio de todos... pedalar 40 quilômetros na bicicleta!", diz o músico.
No dia 14 de dezembro, o músico revelou que passaria por um procedimento no ombro. "Quantas cirurgias relacionadas à minha performance em shows eu já tive? Perdi a conta, acho que oito! Mas valeu a pena", afirmou na ocasião.
Korn lança "Forgotten", faixa do próximo álbum de estúdio; confira aqui
15/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Korn lançou nesta quinta-feira (13 de janeiro) "Forgotten". A música é faixa de "Requiem", próximo disco do grupo, que será lançado dia 4 de fevereiro, pela Loma Vista Recordings. O vídeo com o áudio do novo single foi disponibilizado no canal oficial do Korn e pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=neRxHoVp39Y.
"Requiem" é o décimo quarto trabalho de estúdio do Korn e o sucessor do álbum "The Nothing", lançado em 2019.
Tracklist: "Forgotten"; "Let The Dark Do The Rest"; "Start The Healing"; "Lost In The Grandeur"; "Disconnect"; "Hopeless And Beaten"; "Penance To Sorrow"; "My Confession" e "Worst Is On Its Way".
Estética Torta lança adaptação oficial para quadrinhos do álbum "Rebirth", do Angra
15/01/2022 - Por Gustavo Maiato
A editora Estética Torta anunciou o lançamento da adaptação oficial para quadrinhos do icônico álbum "Rebirth", um dos maiores sucessos do Angra. A adaptação literária em forma de graphic novel foi batizada de "Renascimento" e foi produzida por Rafael Bittencourt (guitarrista e principal compositor do Angra), Laudo Ferreira (premiado roteirista), e Ale Santos (ilustrador).
A HQ chega ao mercado em novembro de 2022 em formato americano (17x26cm) acabamento especial com capa dura e verniz localizado, páginas coloridas e papel couché de alta gramatura. O link para garantir a pré-venda da HQ é https://www.esteticatorta.com/produtos/hq-angra-renascimento/.
Segundo a Estética Torta, também está disponível um box premium de "Renascimento" com camiseta, pôster, impressos exclusivos com rascunhos e ilustrações não utilizadas, certificado numerado e vários outros extras, entregues em uma caixa exclusiva, fabricada artesanalmente e limitada a um pequeno número de cópias.
Sammy Hagar acha que ninguém percebeu como Eddie Van Halen estava doente
15/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O veterano músico Sammy Hagar, conhecido por ter sido vocalista da banda Van Halen nas décadas de 1980 e 1990, recentemente foi entrevistado por Paul Rudy, da emissora de TV KUSI. Durante a conversa, que foi ao ar na última quarta-feira (12 de janeiro), Sammy falou sobre a sua reaproximação com o saudoso guitarrista Eddie Van Halen, que aconteceu em 2020, ano que o guitarrista morreu.
Segundo o Red Rocker, ele e Eddie conversavam a respeito de uma tour de reunião. "Por volta de janeiro de 2020, Eddie e eu nos conectamos e começamos a conversar novamente. Estávamos falando sobre escrever música. Estávamos falando sobre fazer uma turnê com toda a turma [do Van Halen] (...) esse era o plano. É claro que não gostaríamos de anunciar nada assim. Mas acho que Wolfie [Wolfgang Van Halen, filho de Eddie] disse isso em algumas entrevistas, como todo mundo estava planejando fazer isso, e teria sido a melhor coisa que já aconteceu com o Van Halen. Infelizmente, Eddie não conseguiu", disse Sammy, em trecho da entrevista transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Sammy ainda disse que as pessoas não haviam notado que Eddie estava tão mal de saúde. "Acho que ninguém percebeu o quão doente Eddie estava. E então, eu fazia uma ligação e ele não atendia. Eu mandava uma mensagem para ele e dizia: ‘Onde você está, cara? Estou tentando falar com você. Você está me deixando nervoso’. Cerca de um dia depois, ele retornava e dizia: ‘Cara, eu estava no hospital’. (...) Mas vou te dizer uma coisa: aquele cara foi feito de algo especial (...) Ele teve câncer, fez cirurgia no quadril e todas essas coisas por anos; acho que ele lutou por quase 20 anos".
Em outro ponto da conversa, Sammy também afirmou que nem os problemas de saúde ou o consumo de algumas substâncias alterava a performance de Eddie ao vivo. "Eddie sempre tocou muito bem. Isso é o que costumava me deixar bravo, porque ele podia beber o quanto quisesse, fazer o que quisesse, chegar no palco e ainda tocar bem. Eu dizia, ‘Esse cara está me deixando louco’".
Sammy Hagar foi vocalista do Van Halen entre 1985 e 1996, substituindo David Lee Roth. Durante o período, gravou os discos "5150" (1986), "OU812" (1988), "For Unlawful Carnal Knowledge" (1991) e "Balance" (1995).
Eddie Van Halen faleceu dia 6 de outubro de 2020, aos 65 anos.
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Zakk Wylde elogia Randy Rhoads e comenta grande diferença entre eles |
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Steve Vai: confira vídeo de "Zeus In Chains", música do próximo álbum
15/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Steve Vai divulgou nesta quinta-feira (13 de janeiro) o vídeo de "Zeus In Chains". A música é faixa de "Inviolate", próximo álbum de estúdio do músico, que será lançado no formato digital dia 28 de janeiro. "O título desta faixa, ‘Zeus In Chains’, me foi dito pela faixa quando eu estava a ouvindo e perguntei... ‘Qual é o seu nome?’. Isso aconteceu durante o colapso da guitarra pesada com a nota alta dissonante que acontece logo antes do solo. Parecia Zeus acorrentado. Hey, é arte. Você pode inventar o que quiser e é legítimo", declarou Steve.
O vídeo de "Zeus In Chains" pode ser conferido https://www.youtube.com/watch?v=gJkek77UV8g.
"Inviolate" é o sucessor de "Modern Primitive", lançado em 2016.
Tracklist: "Teeth Of The Hydra"; "Zeus In Chains"; "Little Pretty"; "Candle Power"; "Apollo In Color"; "Avalancha"; "Greenish Blues"; "Knappsack" e "Sandman Cloud Mist".
Hatebreed lança vídeo ao vivo oficial de "Instinctive (Slaughterlust)"
15/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Hatebreed divulgou nesta quinta-feira (13 de janeiro) o vídeo ao vivo oficial de "Instinctive (Slaughterlust)". A música é faixa de "Weight Of The False Self", oitavo álbum de estúdio do grupo, lançado em novembro de 2020. O clipe, gravado durante a "The Metal Tour Of The Year" (que contou com Megadeth, Lamb Of God e Trivium) foi disponibilizado pela Nuclear Blast e pode ser assistido
em https://www.youtube.com/watch?v=PffuRJ0T61s.
Ozzy Osbourne: vocalista surge com Sharon em vídeo bizarro onde anuncia NFT própria
15/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Recentemente, o mundo da música passou a conhecer o termo "NFT" (tokens não fungíveis), que é um certificado digital de propriedade de ativo único, como uma arte ou colecionável. O novo mercado abriu os olhos de ninguém menos do que Ozzy Osbourne, que soltou um vídeo bizarro no Twitter mostrando um pouco mais sobre a Cryptobatz, seus novos 9.666 NFT, que serão disponibilizados ao público no dia 20 de janeiro.
Udo Dirkschneider, ex-Accept, cantará de Tina Turner a Motörhead em novo disco
15/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Ele é uma constante na cena metal alemã - Udo Dirkschneider. Originalmente tornando-se mundialmente famoso como membro fundador do Accept, ele continua a expandir constantemente seus sucessos internacionais com o U.D.O. e Dirkschneider. Permanecendo fiel a si mesmo ao longo dos anos de uma forma que poucos músicos poderiam, ele consistentemente contraria as tendências da indústria da música em favor de seguir seu coração. No entanto, seu álbum mais pessoal e extraordinário até hoje será lançado no dia 22 de abril de 2022: "My Way", pela Atomic Fire Records.
Este novo lançamento contém 17 versões cover das músicas que mais influenciaram o músico e cantor. Todos os tipos de clássicos da história da música estão entre eles - incluindo aqueles que você pode não esperar de Udo. Não apenas uma história muito pessoal está por trás de cada uma das faixas, mas também um arranjo às vezes surpreendente que, apesar da implementação muito particular, vive e respira o manuscrito do Udo.
"Agora, quando ouço a música, lembro-me da época em que ainda era um jovem Udo, e saía para viver todas as histórias que só podem ser vividas tarde da noite", disse o músico. Aqui, "Faith Healer", de Alex Harvey, permite que o artista sinta aqueles dias de uma era distante. O fato de "Nutbush City Limits" também estar no álbum revela um segredo raramente contado até hoje: "O que poucos sabem é que eu era um grande fã de Ike e Tina Turner, especialmente a voz de Tina. Nós sempre tocamos essa música durante os ensaios do Accept no início da banda. Foi um dos pilares do nosso repertório de ensaios do Accept por anos. Lamentavelmente não há registro disso."
Com "Kein Zurück", do Wolfsheim, Udo canta em alemão pela primeira vez em sua carreira: "Eu imediatamente senti que as palavras me compreendiam. Parecia-me que a letra estava contando a história da minha carreira, dos meus altos e baixos e todas as experiências boas e ruins que a vida tem. Simplesmente não há 'volta atrás' para aqueles que escolhem viver como músicos."
O álbum também deixa uma coisa clara: quantos na indústria da música vieram e se foram ao longo dos anos. No entanto, Udo Dirkschneider ainda está aqui - e você poderá encontrar as seguintes músicas no álbum "My Way":
01. Faith Healer (ALEX HARVEY)
02. Fire (CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN)
03. Sympathy (URIAH HEEP)
04. They Call It Nutbush (TINA TURNER)
05. Man On The Silver Mountain (RAINBOW)
06. Hell Raiser (THE SWEET)
07. No Class (MOTÖRHEAD)
08. Rock And Roll (LED ZEPPELIN)
09. The Stroke (BILLY SQUIER)
10. Paint It Black (THE ROLLING STONES)
11. He's A Woman, She's A Man (SCORPIONS)
12. T.N.T. (AC/DC)
13. Jealousy (FRANKIE MILLER)
14. Hell Bent For Leather (JUDAS PRIEST)
15. We Will Rock You (QUEEN)
16. Kein Zurück (WOLFSHEIM)
17. My Way (FRANK SINATRA)
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Halford relembra polêmico show supervisionado por oficial; "hoje seríamos
cancelados" |
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Por que é errado dizer que existe desunião dentro do rock, segundo Badauí
15/01/2022 - Por Gustavo MaiatoA suposta desunião entre as bandas dentro do cenário do rock nacional costuma ser apontada como fator principal para que o estilo não decole e apresente números robustos como os de outros gêneros mais populares. Mas será que podemos atribuir o fato de o rock não ser o estilo número um no Brasil com essa pressuposta fragmentação da cena?
Em entrevista ao podcast Falacadabra, o vocalista Badauí, do CPM 22, rebateu as pessoas que acreditam nessa falta de união e explicou o que, em sua visão, realmente está por trás da falta de exposição das bandas de rock no Brasil.
Dizer que o rock não está em evidência hoje em dia por causa da desunião das bandas é uma mentira. A gente se encontra nos festivais e rola uma puta bagunça. Nós nos adoramos. Quando tocamos com a Pitty, vamos para o camarim e ficamos zoando. Vamos para o hotel, todo mundo junto. Mesma coisa com o Raimundos, Planet Hemp, Marcelo D2, Capital Inicial. Isso não existe. É que o estilo nunca foi o número um. Mesmo assim, o público é grande e sustenta todas essas bandas. Quando falam para mim que o COM 22 tem que voltar, eu respondo: ‘Voltar de onde?’.
A gente faz show cheio em todo lugar, como acontece com o Capital, Dead Fish, Detonautas etc. Existem festivais grandes no Brasil que dão voz ao rock, como o Planeta Atlântida, por exemplo. Não temos essa pretensão de precisar estar sempre em evidência. Pagamos por isso, claro, nosso cachê não é igual ao de um sertanejo, mas não dá para falar que não temos público. Muitas vezes, o fã de rock é de classes menos favorecidas e fica difícil comprar ingresso", explicou.
Assista o corte oficial em https://www.youtube.com/watch?v=fEK5pp-D88c.
Angra: como funciona a divisão de direitos autorais da banda, segundo Bruno Valverde
15/01/2022 - Por Gustavo Maiato
A história do Angra foi marcada por discussões e um dos fatores que historicamente sempre resultou em desavenças entre os integrantes era como dividir os direitos autorais das músicas. Em entrevista recente ao Ibagenscast, no YouTube, o atual baterista Bruno Valverde explicou como funciona essa divisão interna na banda hoje em dia. Confira a transcrição abaixo.
"A divisão de direitos autorais nos álbuns em que eu participei é justa. No ‘Secret Garden’ eu não tive participação significativa. Não fiz algo que mudou uma composição ou arranjo. Agora, no ‘ØMNI’ tem, então acho justo. Teve uma conversa em relação a isso quando estávamos lá na Suécia gravando. Falamos sobre cada parte das músicas e sabíamos tudo o que estava acontecendo. Temos tudo registrado. O clima estava relax em relação a isso. Pelo menos em comparação ao que eu ouço falar sobre outras épocas. Acho que as pessoas vão aprendendo. Tem uma maturidade maior para discutir sobre esses assuntos.
"Tem um amigo meu aqui que está no terceiro casamento. A esposa dele disse que ele era bem tranquilo. Ou seja, ele aprendeu algumas coisas né! Ele não vai repetir os mesmos problemas, porque sabia as raízes desses problemas. Nessa fase atual do Angra, não tem esse tipo de treta igual no passado.
A gente conversa olho no olho. Existe o direito autoral em si. Tem o direito intelectual da obra e outro termo que é tipo o orgulho de ter participado. Tem muita gente que não considera partes de bateria como composição. Então como o batera faz? Precisa criar uma coisa magnífica, um groove tão peculiar, tipo ‘Nothing To Say’, do Ricardo Confessori, e aí não teria como dizer que a música não aconteceu através disso.
Houve coisas assim no ‘ØMNI’, tem um groove ali que pode ter sido marcante, um riff saiu daquele groove, então claramente é uma parte de composição. Se você falar de grana em si, não somos um Maroon 5, que vai ter uma música tocando no mundo inteiro e você ficará rico. Aquele dinheiro iria mudar sua vida. O que tem por trás é o orgulho. Você explorar e dizer que tem o dedo em uma música. É uma conversa mais madura do que ficar vendo porcentagens. Todo mundo entende o que está acontecendo e o lugar de cada um".
Confira https://www.youtube.com/watch?v=7vdDE3Z3QHQ.
A opinião de Hugo Mariutti sobre rivalidade Angra x Shaman nos anos 2000
15/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Quem viveu o início dos anos 2000 lembra que existia uma certa rivalidade entre as duas maiores bandas de power metal do Brasil: Angra e Shaman. Mas será que essa "disputa" era saudável? Na visão de Hugo Mariutti, guitarrista do Shaman, essa competição era, de certa forma, saudável para a cena como um todo.
"Isso foi saudável. Às vezes, as pessoas falam que falta união na cena. Mas não é só isso. A rivalidade existia e era saudável. Na Inglaterra teve o Beatles x Stones, era uma guerra. Você não vai ver uma entrevista minha onde eu falo mal do Angra. Isso eu jamais fiz, não gosto disso. Eles são caras profissionais também, fazem a mesma coisa. Mas é saudável você falar: ‘Eu quero fazer uma coisa melhor do que esses caras’. Não vejo mal nenhum nisso. Em querer ser melhor. Isso te motiva a fazer música. Ninguém vai sair na porrada. Se eu não gostar de uma coisa, isso não significa que é boa ou ruim. Quem sou eu para falar isso", afirmou.
O assunto surgiu durante participação de Hugo Mariuttti no canal Ibagenscast, no YouTube. Em outro ponto, o guitarrista explicou um pouco sobre sua relação com os álbuns do Angra na Época - o "Rebirth" e o "Temple of Shadows".
"Na época eu cheguei a escutar o ‘Rebirth’. Depois, não é porque não acho bom, mas eu escuto muito outras coisas. Teve uma hora que começou a exagerar muito. Tiveram entrevistas que eles falaram mal do ‘Reasons’. Foi desagradável. Foi coisa da época, não tenho mágoa disso. O ‘Temple of Shadows’ eu nunca ouvi inteiro até hoje. Não é porque é do Angra. Se você me perguntar sobre outras bandas desse estilo, não conheço muito. Não é o tipo de som que eu escuto", completou.
Veja o trecho em https://www.youtube.com/watch?v=pfb3kpqY4cE.
King Diamond homenageia Burke Shelley, do Budgie; "Um dos meus verdadeiros heróis"
15/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Burke Shelley, conhecido por ser baixista e vocalista da banda galesa Budgie, faleceu na última segunda-feira (10 de janeiro), aos 71 anos de idade. Como era de se imaginar, várias personalidades do mundo do rock e do heavy metal prestaram suas homenagens ao músico. King Diamond, lendário frontman do Mercyful Fate (e da banda que leva seu nome) foi uma das pessoas que homenageou Burke.
King Diamond foi até seu perfil do Instagram e compartilhou a foto de um cartão postal assinado por integrantes do Budgie. Na legenda, o vocalista/compositor dinamarquês demonstrou todo seu respeito por Burke e pelos demais membros do grupo galês.
"Triste notícia de que um dos meus verdadeiros heróis, Burke Shelley, nos deixou. Tive o imenso prazer de conhecer pessoalmente Burke Shelley e Tony Bourge [guitarrista] do Budgie, em Copenhagen, Dinamarca, em dezembro de 1975, durante a turnê ‘Bandolier’. Após o show, eles me deram um cartão postal promocional deles que eu pedi para assinarem, e que ainda é um dos meus bens mais valiosos relacionados à música. Budgie sempre tocou no meu estéreo, e isso não vai mudar".
Confira a postagem em https://www.instagram.com/p/CYm07sGPhlL.
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Angela Gossow, ex-Arch Enemy, aproveita sol e afirma: "estou pronta para
2022!" |
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Zakk Wylde não vive sem uma balada e a culpa é do Elton John; o guitarrista explica
15/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista realizada por Mark McStea, da revista Australian Guitar, Zakk Wylde, vocalista e guitarrista do Black Label Society, falou sobre como a pandemia atrapalhou seu trabalho e também a influência de Elton John no novo álbum do BLS, "Doom Crew Inc.". Confira abaixo alguns trechos da entrevista.
Australian Guitar: "Você é alguém que parece estar sempre em turnê. Como você lidou com a parada forçada do trabalho ao vivo?"
Zakk Wylde: "Normalmente há um ciclo - você está se preparando para algo, e há uma razão pela qual você está praticando ou ensaiando, ou o que for. Tendo o álbum e trabalhando na arte, isso me deu um foco de verdade. Eu tenho uma explosão de criatividade quando entro no mindset e começo a trabalhar em novas músicas."
Australian Guitar: "Seu approach dessa vez foi um pouco diferente visto que você trocou solos em algumas músicas com Dario Lorina, que também toca guitarra no Black Label Society."
Zakk Wylde: "Em certas músicas, como 'Set You Free' e 'You Made Me Want To Live', eu já havia escrito as ideias dos solos, e tive Dario tocando algumas dessas partes, meio como o Allman Brothers ou algo assim. Mas em outras ele veio com suas próprias partes, Ele é um guitarrista incrível, e, além disso, toca piano e canta."
Australian Guitar: "Você não tem medo de explorar um lado mais sensível da sua música, com três baladas no disco. De onde veio essa influência?"
Zakk Wylde: "Minha primeira experiência verdadeiramente impressionante com a música foi quando vi Elton John cantar 'Lucy In The Sky With Diamonds' no programa da Cher nos anos 70. Essa foi a primeira vez que tive calafrios devido ao poder da música. Elton é um mestre das baladas emocionais. O lance é, por mais que eu ame Led Zeppelin tocando 'Black Dog', eu amo 'Going to California', entende? A mesma coisa com o Sabbath, eu amei quando eles fizeram 'Changes'.
Do sonho ao pesadelo; Marcus Dotta conta sua trajetória ao lado de Warrel Dane
15/01/2022 - Por Tchelo Emerson
Marcus Dotta, baterista da banda Vikram, deu entrevista ao canal Metal Musikast para divulgar o mais recente trabalho da banda de oriental prog metal, o àlbum "Behind the Mask I" e o livro que foi escrito com base nas letras do álbum e é o primeiro de uma trilogia https://www.youtube.com/watch?v=uGagHjgl_x4.
Em certo momento da conversa, o entrevistador quis saber mais sobre a participação de Marcus Dotta na banda que acompanhou Warrel Dane (falecido vocalista que integrou bandas como Sanctuary e Nevermore, antes de se dedicar à sua carreira solo).
Dotta contou que viveu algo como um sonho de fã, pois conheceu Warrel Dane em Curitiba, no início dos anos 2000, quando sua banda fez o show de abertura do Nevermore. Dez anos depois, quando Warrel Dane estava procurando músicos para o seu projeto solo, Marcus Dotta foi indicado e conseguiu a vaga como baterista da banda que acompanhou o saudoso vocalista em duas turnês europeias, além de shows na América Latina.
Dotta também participous de gravações em estúdio como músico contratado de Warrel Dane. E foi exatamente na época da gravação do segundo álbum solo do vocalista americano que a trajetória de Marcus Dotta atingiria seu ponto mais dramático. Warrel Dane tinha sérios problemas de saúde decorrentes da diabetes e sempre demonstrava ter saúde frágil.
Ele estava vivendo um período no Brasil para se dedicar às gravações do seu segundo álbum solo. Numa noite de dezembro de 2017, um dia após Marcus Dotta estar com Warrel Dane e retornar para sua cidade natal, São José dos Campos, ele recebe a notícia que o vocalista sofreu um infarto do miocárdio e acabou falecendo.
Marcus Dotta viveu o sonho de fazer parte da banda de um dos seus maiores ídolos de adolescência, mas passou pela experiência triste de estar perto dele no momento dramático em que Warrel Dane perdeu a vida.
Dave Grohl é possuído em trailer de "Studio 666", o filme de horror do Foo Fighters
15/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O Foo Fighters lançou o trailer do seu filme de horror/comédia "Studio 666". No filme Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett e Rami Jaffe lutam contra forças sobrenaturais ligadas a uma banda fictícia, o Dream Window, em uma mansão que usaram para gravar o décimo álbum da banda, "Medicine at Midnight".
A Open Road Films adquiriu os direitos mundiais do filme, dirigido por BJ McDonnell, que está programado para um amplo lançamento nos Estados Unidos em mais de 2.000 cinemas no dia 25 de fevereiro. O elenco de estrelas também inclui Whitney Cummings, Leslie Grossman, Will Forte, Jenna Ortega e Jeff Garlin.
Confira o trailer do filme no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=UEDkqOBhPis.
"Não há outra banda tão imbecil para fazer isso. É absolutamente insano", disse Dave Grohl anteriormente em entrevista à Mojo. Ele acrescentou, "Algumas cenas, elas são épicas pra caralho, cara. Bem quando você pensa que não poderíamos pensar em nada mais ridículo… Isso realmente, realmente vai te surpreender".Fabio Lione revela os dois álbuns do Angra que mais curte e explica motivo
15/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O vocalista Fabio Lione já gravou dois álbuns com o Angra e já está bastante à vontade no posto. Mas ao analisar toda discografia da banda, qual serão os dois álbuns que ele mais gosta? A resposta surgiu durante participação de Lione no Ibagenscast.
O primeiro álbum lembrado por Fabio Lione foi o "Holy Land", lançado em 1996, ainda com a primeira formação do Angra. "Um deles é o ‘Holy Land’, porque é único. Tem músicas variadas, momentos bem brazucas. Você percebe que a banda não é alemã, escandinava ou dos EUA. Isso é muito importante. O estilo vocal do Andre Matos você pode gostar ou não, mas era único. E as músicas eram muito boas", refletiu, confira em https://www.youtube.com/watch?v=3DwL0brnm6c.
Depois, Lione incluiu mais um álbum em sua lista de "melhores do Angra". Trata-se do "Temple of Shadows", lançado no ano de 2004, já com a segunda formação da banda.
"Depois, é o ‘Temple of Shadows’, porque tecnicamente é muito bom. Tem convidados ótimos, músicas boas, arranjos muito bem feitos e, sinceramente, não sei qual é o melhor. Mas claro, no caso do ‘Temple of Shadows’, a banda ficou muito tempo no estúdio, tinha tempo para arranjar, melhorar. De qualquer forma, esses dois são os melhores para mim", explicou.
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Desdominus: “Inexplicável Existência” coloca a banda para
concorrer em 6 categorias nos “Melhores de 2021” da Roadie Crew, vote! Está disponível a tão aguardada votação popular para os ‘melhores do ano’ do conceituado site da Roadie Crew e o atual trabalho dos paulistas do DESDOMINUS, “Inexplicável Existência”, colocou a banda para concorrer em nada mais nada menos que SEIS categorias, são elas: |
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Klinsh: Hard Rock e automobilismo unidos em novo single!
13/01/2022
Começando o ano de 2022 em alto nível, a banda carioca de Hard Rock/Classic Rock KLINSH lançou dia 7 de janeiro em todas as plataformas digitais seu mais novo single "Danica", faixa que estará presente no vindouro segundo EP intitulado "Siga Em Frente!". Gravada e mixada no Vernin Estúdio, em Jacarepaguá/RJ, masterizada por Visso Lana (Estúdio Lero/BH) com produção fonográfica por Andrea Dórea, Cris Rizo e Jaqueline San Galo, "Danica" tem sua temática e sonoridade totalmente inspiradas na belíssima e competentíssima corredora de Stock Car americana, Danica Sue Patrick.
“É uma faixa que mostra sonoridade construída com o objetivo de remeter à velocidade, agressividade e espírito de competição sem deixar de lado a beleza da mulher também no esporte”, comentou Lucas Coelho (guitarra)
“Faixa tipicamente Hard Rock para fazer você se mexer! Seu andamento mais veloz é totalmente proposital devido a temática, e sua letra é uma ode à beleza e a competência feminina em tudo que elas fazem, inclusive quebrando todos os paradigmas desse esporte predominantemente masculino”, finalizou Lito Ferreira (vocal)
Spotify: https://tinyurl.com/ycknf4nb
Deezer: https://tinyurl.com/mt2xbta9
Youtube: https://youtu.be/CXRkiUe-QXg
O novo EP "Siga Em Frente!" será uma grande homenagem a todas as mulheres do século XXI, e conterá seis faixas inéditas que mostrarão todas as influências tradicionais da banda, como por exemplo Guns N' Roses, The Cult, U2, Golpe de Estado, Barão Vermelho, Legião Urbana etc, com muita identidade, energia e vigor.
Discografia:
"A Soma de Todos os Dias" (EP/2018)
"Será Que Ela Vai Voltar?" (Single/2021)
"Danica" (Single/2022)
Formação: Lito Ferreira - Vocal; Lucas Coelho - Guitarra; Everton Freitas - Guitarra; Rodrigo Paixão - Baixo e Jorge Braz - Bateria.
Ouça KLINSH em: Spotify: https://tinyurl.com/2p84kx44; Deezer: https://tinyurl.com/42scefv9 e Youtube: https://tinyurl.com/526njx6s.
Mídias Sociais/Contatos: Site: www.klinsh.com.br; Facebook: www.facebook.com/KlinshOfficial; Instagram: www.instagram.com/bandaklinsh; TikTok: https://vm.tiktok.com/ZM8kY9hcT e E-mail: bandaklinsh@gmail.com.br.
Fonte: JZ Press - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.Spiritualized compartilha novo single "Crazy" || Novo álbum "Everything Was Beautiful" previsto para 25 de fevereiro via Bella Union || Turnê internacional a partir de Março - Maio
13/01/2022
Com seu novo LP Everything Was Beautiful previsto para 25 de fevereiro via Bella Union, e tendo compartilhado anteriormente a abertura do disco 'Always Together With You', Spiritualized compartilhou um vídeo para o novo single “Crazy”, um doce lamento country-soul com backing vocals de Nikki Lane. O clipe impressionante, dirigido por J Spaceman e parcialmente inspirado em Kiss de Andy Warhol, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=3vCcjlcJ8JM.
Enquanto algumas pessoas implodiram no lockdown e no isolamento da epidemia, outras prosperaram. “Eu senti como se tivesse treinado para isso durante toda a minha vida”, diz J Spaceman. Ele estava se referindo ao seu gosto pelo isolamento e quando você reformula a solidão como "bela solidão", não é tão ruim. Ele caminhava por uma "Londres romana" vazia, onde "até as sereias pararam de cantar" e onde o mundo estava "cheio de cantos de pássaros e estranheza e sem rastos". Ele usava o canto dos pássaros para ouvir e tentar entender toda a música que tocava em sua cabeça. As mixagens de seu novo álbum, um nono álbum de estúdio, ainda não estavam funcionando.
Spaceman toca 16 instrumentos diferentes em Everything Was Beautiful, que foi apresentado em 11 estúdios diferentes, bem como em sua casa. Ele também empregou mais de 30 músicos e cantores, incluindo sua filha Poppy, o colaborador de longa data e amigo John Coxon, seções de cordas e metais, coros e sinos, e sinos da Whitechapel Bell Foundry. Portanto, há muita coisa acontecendo.
“Havia tanta informação nele que o menor movimento iria desequilibrá-lo, mas andar em círculos é importante para mim. Não como se você estivesse perdendo o controle, mas dando voltas e mais voltas, e em cada revolução você se segura no que é bom a cada vez. Claro, você também comete erros, mas se apega a alguns deles também e é assim que você meio que... consegue. Bem, você chega lá.”
Eventualmente as mixagens chegaram lá e Everything Was Beautiful foi alcançada. O resultado é uma das gravações mais “ao vivo” que o Spiritualized lançou desde o álbum Live At The Albert Hall de 1998, na época de Ladies & Gentlemen, We Are Floating In Space.
A faixa de abertura “Always Together With You” é um retrabalho poderoso de uma faixa lançada originalmente em qualidade demo em 2014. Esta nova versão é uma música perfeita no estilo Spiritualized; uma música pop psicodélica de tirar o fôlego, onde temas de alto romance e viagens espaciais se chocam.
A capa é desenhada mais uma vez com Mark Farrow. Se você comprar o vinil, pode tirar uma caixa de comprimidos da manga, revelando uma folha de ouro por baixo, e montar a coisinha em relevo em Braille e colocá-la em algum lugar da casa. O box contém 8 delas. Literalmente um boxset. Parece mais bonito ao vivo. “Farrow e eu estávamos conversando sobre o que deveríamos fazer e apenas dissemos: 'O disco se chama Everything Is Beautiful, como você poderia não tomar um comprimido?'”
Todas essas camadas, todos esses detalhes, as mixagens de um ano, o sentido de tudo e as vidas vividas dentro dessas letras; para alguém tão famoso por não confiar em suas próprias habilidades, isso não é uma coisa punitiva de se continuar fazendo? “Sim, mas eu gosto do que faço. Há uma fala de Jonathan Meades que fala sobre ter todos os atributos para ser um artista. ‘Paranóia, vaidade, egoísmo, bajulação, ressentimento, nulidade moral e mais idiota do que sábio idiota.’ “E é assim que parece, esse tipo de coisa. Você é seu pior inimigo e maior apoiador. “Há um ‘Claro que vale a pena. Sou eu' e então esse tipo de dúvida profunda de ‘O que isso significa?’ '"E então 'Por que isso é importante?' E então saber que não há uma resposta fácil. Mas está aí. Eu sei que está aí.”
Datas de turnê na primavera de 2022 de Spiritualized:
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Lista de faixas de Everything Was Beautiful: 1. Always Together With You; 2. Best Thing You Never Had (The D Song); 3. Let It Bleed (For Iggy); 4. Crazy; 5. The Mainline Song; 6. The A Song (Laid In Your Arms) e 7. I’m Coming Home Again.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Hippo Campus lança o novo e efervescente single Ride Or Die e a banda apresenta a faixa no The Late Show With James Corden no dia 24 de janeiro
13/01/2022Elogios recentes na mídia:
“Catártico” - Pitchfork
“Experiência em seguir a linha entre o pop alternativo e a balada melancólica” - Billboard
“Explosão refrescante de indie pop” - Clash
“Uma nova era para a banda começou” - Consequence
“Inegável simpatia e sinergia criativa” - American Songwriter
“Sua energia nunca deixa de ser quente e doce” - The Luna Collective
O Hippo Campus lançou “Ride or Die”, o terceiro single de seu terceiro álbum de estúdio LP3, que chega em 4 de fevereiro via Grand Jury Music. A banda apresentará a música no The Late Late Show With James Corden na segunda-feira, 24 de janeiro. “Ride or Die” é um hino para o LP3, uma faixa que traça relacionamentos em diferentes modalidades - comunidades, parceiros românticos, colaboradores e amigos.
Sobre a faixa, Luppen disse: “É uma das minhas músicas favoritas no disco - você pode realmente ouvir todos na banda fazendo suas coisas.”
O single e o vídeo vêm um dia depois que a banda lançou de surpresa 1.000 flexi discs de edição limitada gratuitas em lojas de discos em todo o mundo. Fãs nos EUA, Reino Unido, Austrália, Nova Zelândia e Japão tiveram a chance de ouvir o single antes que ele chegasse oficialmente online hoje.
“Ride or Die” segue os lançamentos recentes de “Boys”, que a Billboard incluiu em sua lista Best Pride Songs of 2021 e estreou em 14º lugar na parada Pop Indie do Spotify, e “Semi Pro”, uma música sobre a libertação que vem de fazer as pazes com o se afastar, que foi a faixa que mais cresceu nesta parada.
ASSISTA AO VÍDEO DE “RIDE OR DIE” https://www.youtube.com/watch?v=-29mt3oTfnk.
O que Hippo Campus quis com LP3 era algo em que todos os cinco concordassem, a maneira como eles faziam música nos primeiros dias da banda, quando estavam no colégio. Conforme seu perfil crescia, acumulando quase ¾ de um bilhão de streams, eles se viram comprometendo suas visões, pensando em como os fãs interagiriam com sua música e atormentados por um ecossistema de indústria insustentável.
LP3 é o trabalho mais forte e completo até então - um retrato recém-pintado que escava a idade adulta e a identidade do jovem e, mais importante, como essa identidade pessoal se encaixa em uma camaradagem maior. Ele mostra como crescer pode parecer algo que está sempre passando por você quando você está tentando agarrá-lo; é um empurra-empurra para soltar ou segurar com mais força - e descobrir o que é mais importante. Através da clareza cinematográfica e sonora, é um relato abrangente de coragem e tenacidade; um tropeço que o leva ao caminho certo, afinal.
PRÉ-VENDA DO LP3 https://hippocampus.lnk.to/lp3.
LP3: 1. 2 Young 2 Die; 2. Blew Its; 3. Ashtray; 4. Bang Bang; 5. Semi Pro; 6. Ride Or Die; 7. Scorpio; 8. Listerine; 9. Boys e 10. Understand.
Hippo Campus Online: WEBSITE: https://hippocampus.band/ | TWITTER: https://twitter.com/thehalocline | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/thehalocline/ | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCyFBWJeJrMXen1WtI3DkSXg | FACEBOOK: https://www.facebook.com/thehalocline.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.Placebo compartilha novo single ‘Try Better Next Time’ e o novo Álbum Never Let Me Go disponível em 25 de Março de 2022
13/01/2022Placebo compartilhou um novo single, ‘Try Better Next Time’. O lançamento segue as recentes novas faixas ‘Beautiful James’ e ‘Surrounded By Spies’, com a última anunciando o tão aguardado 8º álbum de estúdio da banda - e o primeiro juntos em quase uma década - Never Let Me Go.
Assista ao visualizer https://www.youtube.com/watch?v=VOVkzL0ga2w&ab_channel=PLACEBO.
Ouça ‘Try Better Next Time’ https://lnk.to/Placebo-TryBetter
Never Let Me Go será lançado em 25 de março de 2022.
‘Try Better Next Time’ abre ainda mais o que sabemos sobre a descrição franca e honesta de Never Let Me Go sobre nossos tempos modernos. Onde o single de abertura 'Beautiful James' revelou um comentário severo sobre a proliferação de opiniões ignorantes, e a faixa seguinte 'Surrounded By Spies' gerou temas de saturação de tecnologia, 'Try Better Next Time' - a peça central comovente do álbum - pode ser facilmente confundida como uma visão apocalíptica do futuro. Em vez disso, encontramos a banda se concentrando menos em finais e mais em novos começos. É um hino para o fim de um mundo que nós conhecemos - não o fim dele completamente - e uma celebração da possibilidade do que pode vir a seguir, quer a humanidade tenha um assento à mesa ou não.
Quando Brian Molko considera como podemos “criar barbatanas e voltar para a água”, isso é proposto com o bem maior em mente. É deixar de lado o ego em face do eco-desastre, em reconhecimento a tudo o que a humanidade fez ao planeta. O mundo continua girando, seja sob a influência da humanidade ou não. Comentando, ele diz: “Não é o fim do mundo, apenas o fim da humanidade, uma distinção que em nossa arrogância exagerada não conseguimos detectar. A Mãe Natureza está extremamente cansada de nós. Tente melhor na próxima vez.”
Entrando no lançamento de Never Let Me Go, Placebo continua a ver o assunto principal através de lentes o mais amplas possível. Os detalhes têm um foco nítido, mas são sempre considerados com uma visão mais ampla em mente. Às vezes, pode pintar seu mundo como um mundo devastado pelos efeitos de crises crescentes, mas também se destaca como um documento de como manter um ao outro e cultivar relacionamentos, mesmo quando parece uma batalha perdida. Never Let Me Go é um lugar para encarar as duras realidades, enquanto se apega à esperança de algo mais brilhante por vir.
Placebo embarcará em uma série de datas de turnê em 2022 no Reino Unido e na Europa. Ingressos estão disponíveis em https://www.placeboworld.co.uk/tour.
DATAS DA TURNÊ DO PLACEBO NO REINO UNIDO + EUROPA EM 2022 - OUTUBRO
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Placebo - Never Let Me Go: 1. Forever Chemicals; 2. Beautiful James; 3. Hugz; 4. Happy Birthday In The Sky; 5. The Prodigal; 6. Surrounded By Spies; 7. Try Better Next Time; 8. Sad White Reggae; 9. Twin Demons; 10. Chemtrails; 11.This Is What You Wanted; 12. Went Missing e 13. Fix Yourself.
Placebo: Website: http://www.placeboworld.co.uk/ | Instagram: https://www.instagram.com/placeboworld/ | Facebook: https://www.facebook.com/officialplacebo | Twitter: https://twitter.com/PLACEBOWORLD.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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Hate Spectrum revela lançamento e capa do single “Take off the
Blindfolds” e a música é o segundo single da nova banda do vocalista Eder
Santana Após o ótimo retorno do single de estreia “Ask for Help”, o Hate Spectrum,
banda do vocalista Eder Santana, revela a capa e anuncia o segundo single
“Take off the Blindfolds”, que chega às plataformas digitais ainda em
janeiro. O trabalho conta com os convidados Anderson Engel e Douglas
Melchiades. |
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Héia: Concorrendo em 5 categorias nos “Melhores de 2021” da Roadie Crew, vote agora!
13/01/2022O atual trabalho dos goianos da HÉIA segue ganhando um forte destaque na imprensa especializada, e na tão aguardada votação dos ‘melhores do ano’ do conceituado site da Roadie Crew “Magnum Opus” colocou a banda para concorrer em 5 categorias, são elas:
- Melhor álbum: Magnum Opus;
- Melhor vocalista nacional: Místico Cultos;
- Melhor guitarrista nacional: Místico Cultos;
- Melhor baixista nacional: Raphael Sanatás;
- Melhor baterista nacional: Flavio Mefisto;
Acesse o link a seguir, insira seu nome e e-mail e inicie a votação, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/melhores-de-2021/
O resultado será divulgado no canal oficial da Rodie Crew no YouTube no final deste mês de janeiro. Encontre “Magnum Opus” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo clicando aqui: https://li.sten.to/MagnumOpus.
Saiba como adquirir o merchandising completo deste trabalho aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3055.
Em paralelo, a HÉIA confirmou recentemente que já está com sua agenda de shows aberta visando organizar uma turnê nacional e internacional. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail heia666@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.
Corporate Death: Agenda de shows para 2021 está oficialmente aberta, saiba mais!
13/01/2022Em contagem regressiva para o lançamento do seu novo álbum, “Homines in Bestiales Formas”, a banda de Death Metal CORPORATE DEATH já está planejando a divulgação ao vivo deste material.
Os paulistas confirmaram que já estão com sua agenda de shows aberta para este ano, visando uma possível turnê do disco supracitado. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail contato@corporatedeath.net ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Encontre e ouça o CORPORATE DEATH em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/CorporateDeath.
“Homines in Bestiales Formas” foi mixado pela From Hellcords Studios e contará com 8 faixas, além de participações especiais de Aline Lodi (Exhortation), Laudmar Bueno (War Eternal), Evandro Miranda (Corporal Sores, Vile Existence), André Bairral (Fim da Aurora) e José Mantovani (Ayin, Desecrated Sphere, Collapse NR), seu lançamento está previsto para fevereiro de 2022 pelos selos Rapture Records, Cianeto Discos e Extreme Sound Records.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/corporatedeath; https://www.instagram.com/corporate.death/; http://www.corporatedeath.net/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CORPORATEDEATH/92. Fonte: Sangue Frio Produções.
Orthostat: Retornando aos palcos em fevereiro deste ano em Rio Negrinho/SC, confira!
13/01/2022Como noticiado recentemente, os catarinenses do ORTHOSTAT estão com sua agenda de shows abertas para 2022, visando iniciar a divulgação de suas novas músicas que estarão no álbum sucessor de “Monolith Of Time”. E já no próximo mês de fevereiro, precisamente no dia 19, a banda estará em Rio Negrinho/SC, onde participará do ‘Magos Fest’, ao lado de Face do Horror, Anal Vomitation. Para mais informações acesse: https://www.facebook.com/magosbar2008/.
Produtores de qualquer estado do país interessados em levar o ORTHOSTAT para seu evento escrevam para davidlago@live.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
Encontre-os em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Null. Assista ao vídeo para o single “Null”, lançado em 2020: https://youtu.be/4iDdZ3N988U.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.
Guttroll apresenta título de disco de estúdio
13/01/2022
O ano de 2021 marcou o lançamento de dois singles por parte da Guttroll, “Rules” e “Internal War”, que conseguiram boa repercussão de público e crítica. Já para 2022, os fãs podem esperar mais novidades, incluindo ao o lançamento de seu primeiro álbum completo de estúdio, que se encontra em processo final de produção.
Segundo a banda, o álbum vai se chamar “Invalid Leaders” e ainda não tem sua data de lançamento definida. O trio também informou que antes do lançamento, uma série de singles serão disponibilizados pela banda nas plataformas digitais, aumentando ainda mais a expectativa dos fãs pelos próximos meses.
Recentemente a banda lançou o vídeo oficial de “Internal War”, que pode ser conferido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=Ms9k7SvUlPc.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Site oficial: http://www.guttroll.com; Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.
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Headspawn traz a energia e a nostalgia de seriado
clássico japonês em novo single! A banda de Groove Metal de João Pessoa, Paraíba, HEADSPAWN, lançou recentemente "Satan Goss (Live)", segundo e pesadíssimo single extraído do novo EP gravado ao vivo, mas sem público por conta das restrições da pandemia, "Pretty Ugly People Live". Com produção de áudio contando novamente com Victor Hugo Targino (Cangaço, Forahneo, Omago) e vídeo por Jobson Andrade, a banda simulou com muita energia e coesão o que virá daqui para frente quando os shows voltarem para valer. |
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Tombstone: confira a segunda parte do documentário sobre a produção e gravação do EP “Um Blues Para Minha Alma”
13/01/2022
O ano de 2021 foi muito positivo para a Tombstone, e marcou o lançamento de seu ótimo EP de estreia, intitulado “Um Blues Para Minha Alma”. Dentre a série de novidades que se seguiu a isso, tivemos a apresentação de dois mini-documentários que visavam mostrar todo o processo de composição e gravação do seu debut, focado nos músicos, Renan Paiva (vocalista/guitarrista) e Jota Cruz (guitarrista).
Após o lançamento da primeira parte no mês de outubro, voltado para a participação de Renan, em dezembro foi a vez dos fãs terem a oportunidade de ver como se deu a participação do guitarrista João Cruz na produção e gravação do trabalho. No vídeo, ele fala um pouco a respeito das músicas, de suas inspirações. Confira https://youtu.be/NDcebCgn8ao.
“Um Blues Para Minha Alma” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/7izSokamC7ovx55wkLvQ7N.
Tombstone é: Renan Paiva (Voz & Baixo); Jota Cruz (Guitarra); Raiff Rollins (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/; Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I e Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda.
Verbo Pesado: apresentado oficialmente título de novo single
13/01/2022
Recentemente, foi anunciado o retorno de um dos mais importantes e polêmicos nomes do Rap nacional, o projeto Verbo Pesado, que fez história no meio em dois períodos, entre 1998 e 2002 e depois entre 2016 e 2017. Capitaneado por W-Yo, dessa vez não contará com uma formação fixa, mas sim com uma série de músicos convidados a cada lançamento. E o primeiro single já está pronto.
Se trata de “Iguais”, programado para ser lançado em 22 de fevereiro. A canção irá contar com as participações mais do que especiais de Jéfe (Face Negra), Karol Kolombiana, Dj Loo (Dexter) e WGI (Consciência Humana). Em breve, mais informações a respeito do lançamento serão dadas.
Em paralelo ao retorno do Verbo Pesado, W-Yo também está programado a segunda temporada de seu podcast, “W-Yo Está na Área”, onde, semanalmente, o rapper entrevista um convidado, em um bate-papo bem descontraído e divertido. A nova temporada vai ter início no mês de fevereiro em data que em breve estará sendo anunciada.
O trabalho de W-Yo se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical e você pode ouvir ele no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/artist/3a1m4urXbONp2Kij3jdj3G.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial; Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/WYOOFICIAL.
Jured concorre com melhor disco e melhores músicos de 2021 por votação popular na revista Roadie Crew
13/01/2022
O ano de 2021 foi extremamente positivo para o Heavy Metal Nacional, com o lançamento de uma série de ótimos trabalhos. Dentre esses, um dos destaques foi o álbum de estreia da Jured, “Emboscada”. O álbum conseguiu um ótimo retorno de público e mídia especializada e, a grande prova disso, é que tanto o CD quanto os músicos, foram indicados na votação popular de “Melhores do Ano” da renomada revista Roadie Crew.
“Emboscada” foi indicado a “Álbum Nacional” do ano, enquanto André Miranda (guitarra e vocal), Robert Lunardi (bateria) e Gustavo Gomes (baixo) estão concorrendo em seus respectivos instrumentos. Para dar seu volto, acesse https://roadiecrew.com/melhores-de-2021/ e dê seu voto.
O álbum “Emboscada” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming e pode ser conferido no link https://open.spotify.com/album/0sf6G1IMolxYEEYxSupkJM?si=qJik5XmETdy1vVYFR_K8rg.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.
Adulfe é confirmada em evento presencial nesse final de semana
13/01/2022
Uma das grandes revelações do ano de 2021 no Metal Nacional, a Adulfe se destacou não só com o lançamento do ótimo EP “Decadência”, como também por uma série de outros materiais e participações em eventos. Incansável, a banda sempre está ativa e apresentando novidades aos seus fãs. A mais recente delas é que o quinteto teve sua participação confirmada no “Black Mídia Experience”, festival que irá ocorrer nesse final de semana.
O Black Mídia Exoerience estará ocorrendo nos dias 15 e 16 de janeiro, no Black Mídia / Tattoo Old, localizado na Rua Munir Thomé, 220 - Centro, Três Lagoas /MS. A show da Adulfe está programado para o dia 16, tendo início às 18h. os ingressos estão a venda na Black Mídia, das 15h às 20h, nos valores de R$ 20 por um dia, R$ o combo de 2 dias, além de 1kg de alimento não perecível (obrigatório), que serão destinados à “Campanha do Quilo Francisco de Assis”.
Você pode ouvir o EP de estreia da Adulfe, “Decadência”, mas principais plataformas de streaming musical. Confira https://open.spotify.com/album/0xLqZDIkgt4eEut2CigOxv.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
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Eskröta apresenta novo EP com temática voltada ao universo do
terror/horror "T3RROR", que conta com seis faixas, aborda clássicos
como "Psicose", "O Exorcista", "Halloween: A Noite do Terror" e "Pânico" |
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A curiosa história por trás da música "Tropa de Elite", segundo Tihuana
13/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Ao contrário do que muitos podem imaginar, a música "Tropa de Elite", da banda Tihuana, não foi composta nem encomendada para o filme de mesmo nome, que foi lançado em 2007 e estrelou Wagner Moura no papel do icônico Capitão Nascimento.
Na verdade, a composição é fruto do disco "Ilegal", que saiu ainda no ano de 2000. De acordo com os então integrantes Roman Laurito e Fernando Baía, a história e a mensagem da música é bem diferente do que a maioria das pessoas pode esperar e tem a ver com balada e curtição. Confira abaixo a história, contada pela dupla no podcast Venus.
"As novas gerações acham até que a gente fez essa música para o filme. Ela teve um revival na época do filme, mas não tem nada a ver! Imagina se a gente ia fazer música para polícia! A música na verdade fala sobre nós, que somos cariocas, na época em que chegamos em São Paulo e estávamos deslumbrados com a noite paulista.
A música fala sobre pegação. Tinha uma balada chamada Venice, que ficava perto da Vila Madalena. A gente batia ponto lá e o melhor dia era segunda-feira. A letra fala disso. A gente era a tropa de elite. A gente queria pegar geral na balada, não era a polícia. Depois, descobrimos que essa música era cantada pelos soldados no Bope durante os treinamentos. O pessoal do Bope falou para o diretor Fernando Padilha sobre a música. Então, o Padilha ouviu e se empolgou tanto que o nome do filme era ‘Bope - A Missão’, e ele trocou para ‘Tropa de Elite’ por causa da gente", explicaram.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=W7XiLP9rDh8.D.I.E.: apresenta título e data de lançamento de novo videoclipe
13/01/2022
Um dos grandes nomes da atualidade quando falamos de Thrash/Crossover no Brasil, a D.I.E. se encontra no momento trabalhando em seu novo trabalho de estúdio, ainda em título ou data de lançamento definidos. Mas, para aumentar a expectativa dos fãs, a banda acaba de anunciar uma ótima novidade.
Segundo o quarteto, no próximo dia 27 de janeiro, estará sendo lançado o vídeo oficial da música “Betray”, que será disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube, mostrando que a banda já começa o ano de 2022 pisando no acelerador.
O lançamento mais recente da banda, o single “The New Order”, se encontra disponível para audição no Spotify https://open.spotify.com/album/3NYRkzAz5og6pfdhKkY23N.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo e Mortiz Carrasco - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; Instagram: https://www.instagram.com/dieofficialband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.
Torture Squad: confirmada primeira apresentação presencial de 2022
13/01/2022
A Torture Squad se encontra no momento, fazendo os ajustes necessários para o lançamento de seu novo álbum de estúdio, programado para esse ano de 2022 em data que ainda será anunciada pela banda. Em paralelo a esse trabalho, a banda acaba de anunciar seu primeiro show presencial de 2022, onde irá tocar ao lado de outro gigante do Metal Nacional.
No dia 4 de março, a banda vai estar tocando ao lado da Korzus em um show muito especial na cidade de Belo Horizonte. O evento irá ocorrer no Mister Rock, com a abertura da casa se dando a partir das 19h. A Torture Squad promete muitas novidades para esse ano de 2022 e para não perder nada, se mantenha conectado nas redes sociais da banda.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
Cultural Traits: confira os dois singles já lançados pela banda nas plataformas de streaming
13/01/2022
Indiscutivelmente, o Cultural Traits foi um dos melhores nomes a despontar no cenário nacional no ano de 2021. Com uma sonoridade muito interessante, a banda despontou ano passado com o lançamento de dois ótimos single, “Break the Wheel” e “False Paradise”. Se por algum motivo ainda não teve a oportunidade de ouvir o trabalho da banda, não perca mais tempo, pois ambas estão disponíveis nas plataformas de streaming.
Ouça “Break the Wheel” através do Spotify: https://open.spotify.com/track/70rcca6G0oyUl5MpeXel3x?si=953a9af1690a4129.
Confira a ótima “False Paradise” através do link https://open.spotify.com/track/7e2TTPmNThKSGZVjfKUG8E?si=ba0b9bf1807b4809.
Cultural Traits: Victor Andrade (vocal/guitarra); Carlos Ávila (guitarra/baixo) e Thiaguinho Silva (bateria/percussão/loops).
Mais informações: Site: https://www.culturaltraitsbr.com/; Facebook: https://www.facebook.com/culturaltraits; Instagram: https://www.instagram.com/culturaltraits/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJWKBz9QfTFmnNvxzrJsL3Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/20XlMYckwduU3YBAEYd59H e Demais plataformas: https://linktr.ee/culturaltraits.
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Drowned: guitarrista Marcos Amorim fala sobre seus endorses de
guitarra |
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Darchitect revela conceito completo da canção “Flight of the Vulture”
13/01/2022“The Visiting”, o novo álbum da Darchitect, é se qualquer sombra de dúvida um dos melhores álbuns de 2021 e isso pode ser observado pelo retorno que a banda vem obtendo com o trabalho, tanto em matéria de vendas de mídia física, como também no que diz respeito a imprensa especializada.
Mas tudo isso acaba gerando uma curiosidade natural dos fãs a respeito das músicas e do que elas abordam em suas letras e, dessa forma, a Darchitect vem contando aos fãs um pouco mais a respeito de cada uma de suas canções. Hoje a banda resolver falar mais a respeito do conceito da ótima “Flight of the Vulture”. Confira:
“Flight foi a primeira música escrita para o que viria a ser o álbum The Visiting, antes mesmo de ele existir enquanto conceito. A música começou a ser escrita em Bristol, na Inglaterra, ainda em 2018, antes da turnê do álbum Mechanical Healing. Eu, Gabriel, estávamos visitando o Alex e resolvemos tirar uns dias para nos dedicar a compor.
O resultado foi uma música que ainda se conecta profundamente com a fase inicial da banda, mas também tem elementos que mostram bem a cara da nova fase. A segunda metade da música, por exemplo, tem muito de black metal, algo que não havíamos explorado ainda, e também tem harmonização vocal limpa, outra novidade.
Na parte lírica da coisa, “Flight of the Vulture” é o início da viagem descrita em The Visiting, o momento em que o protagonista desembarca nesse litoral desolado e, imediatamente, começa a ser perseguido pela figura do abutre do título da música. A metáfora aqui é simples: do momento em que nascemos (o desembarque em terra), imediatamente começamos a ser perseguidos pela sombra da morte (o abutre), inevitável e, ao mesmo tempo, natural.”
Você pode ouvir “Flight of the Vulture” no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/5vHerxofC2IIu2CRwqJ8t3?si=55cd22219c6a4dc8.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo); Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.
Seu Roque é indicada em lista de melhores do ano de redator do site “Metal Na Lata”
13/01/2022
Lançado no início de 2021, o álbum “Esquizofrenia”, do Seu Roque, foi sem dúvidas um dos grandes destaques do Rock e do Metal Nacional no ano passado. Isso se mostra não só pela aceitação do público ao trabalho da banda, como também pelas diversas citações que o CD vem recebendo em votações e listas no meio especializado.
Uma dessas indicações partiu do redator João Paulo Gomes, do site “Metal Na Lata”, que indicou “Esquizofrenia” como um dos 10 melhores álbuns nacionais de 2021. Você pode conferir a lista a partir do link http://metalnalata.com.br/site/melhores-do-ano-2021-joao-paulo-gomes/.
“Esquizofrenia” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/0XVlVFSQ4T5m9uZQQbPt4K.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra; Diego Denucci - Voz/Bateria e Victor Hugo Santos - Teclado/Guitarra.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.
Bruno Valverde e Julia Lage farão tour com Adrian Smith e Richie Kotzen
12/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O projeto Smith/Kotzen, formado pelos talentosos guitarristas Adrian Smith (Iron Maiden) e Richie Koten (The Winery Dogs, ex-Poison e ex-Mr. Big), vai fazer uma mini tour pelos EUA. Os shows serão realizados entre os dias 15 e 27 de janeiro deste ano.
Além dos dois guitarristas, a banda da turnê contará com dois musicistas brasileiros: a baixista Julia Lage, que já tocou com Nuno Bettencourt, guitarrista do Extreme e o baterista Bruno Valverde, que desde 2014, integra o Angra.
"Sempre foi nossa intenção levar essas músicas para a estrada (...). Estamos muito satisfeitos por termos conseguido montar essa turnê em uma agenda muito agitada de 2022 e nós mal podemos esperar para finalmente tocar ao vivo", declarou Adrian Smith.
No vídeo abaixo, divulgado no início da noite desta quarta-feira (12 de janeiro), é possível ver Bruno tocando "Running", uma das faixas do debut autointitulado do duo, lançado em março 2021 - https://www.youtube.com/watch?v=4kzxJzwVoMM.
Sai Ripper entra Fabio Lione em banda com Caffery e DiGiorgio; assista "Into The Mirror"
12/01/2022 - Por Emanuel Seagal
A banda de heavy metal norte-americana Spirits Of Fire anunciou em dezembro a entrada do vocalista Fabio Lione (Angra, Turilli /Lione Rhapsody, ex-Rhapsody Of Fire) no lugar de Tim "Ripper" Owens. O músico se juntou aos membros originais Chris Caffery (Savatage, Trans-Siberian Orchestra), Mark Zonder (Dramatica, ex-Fates Warning) e Steve DiGiorgio (Act of Denial, Testament, ex-Death, ex-Sadus, ex-Control Denied) em seu segundo álbum, "Embrace The Unknown". O disco será lançado no dia 18 de fevereiro pela Frontiers Music srl em CD e nas plataformas digitais, e receberá lançamento em vinil no dia 18 de março.
Confira o videoclipe do novo single, "Into The Mirror": https://www.youtube.com/watch?v=7UxJE2Okaf0.
Tracklist: 1. A Second Chance; 2. Resurrection; 3. Wildest Dreams; 4. Into The Mirror; 5. Embrace The Unknown; 6. My Confession; 7. Sea Of Change; 8. Shapes Of A Fragile Mind; 9. Hearts In The Sand; 10. House Of Pain; 11. Remember My Name e 12. Out In The Rain.
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Alex Lifeson, do Rush, empolgado com vocalista do seu projeto Envy of
None; ouça "Liar" 12/01/2022 - Por Emanuel Seagal Envy of None, nova banda do guitarrista Alex Lifeson (Rush), Andy Curran (Coney Hatch), Alfio Annibalini e a cantora Maiah Wynne, lançará seu primeiro disco no dia 8 de abril pela Kscope. Alex Lifeson não é estranho ao conceito de evolução. Como membro fundador do Rush ele explorou mais terrenos musicais que a maioria dos guitarristas por aí - levando o rock a novos patamares progressivos ao longo das décadas e sempre de formas criativas. |
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A origem de "The Bard's Song", do Blind Guardian, que não tem nada a ver com Tolkien
12/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Embora a música "The Bard’s Song: In The Forest" apresente uma letra sobre anões, elfos e magia, na verdade ela nada tem a ver com o universo criado pelo escritor J. R. R. Tolkien, que inclui livros como "O Hobbit" ou "O Senhor dos Anéis". Ao contrário do que muitos podem pensar, a composição fala sobre um jogo chamado "The Bard’s Tale".
Lançada no álbum "Somewhere Far Beyond" (1992), a música se tornou instantaneamente um clássico do Blind Guardian e é cantada pelos fãs até hoje durante os shows da banda alemã, que muitas vezes deixa apenas a plateia cantar os versos, sem a presença do icônico vocalista Hansi Kürsch.
Essa verdadeira origem da música "The Bard’s Song" foi relembrada pelo portal Mundo Metal BR em um post que revela curiosidades sobre a faixa em questão. "Desde o primeiro o Blind Guardian acabou ficando conhecido pela ligação com o universo criado pelo escritor JRR Tolkien. Diferente do que se crê, entretanto, ‘The Bard’s Song’ não foi inspirada na obra de Tolkien, mas em um jogo de videogame chamado ‘The Bard’s Tale’. No jogo, o personagem principal é acompanhado por um bardo responsável por transmitir suas aventuras em caso de o mesmo realizar grandes feitos ou morrer praticando algum ato heroico", diz a publicação.
Tony Iommi diz qual foi o problema que motivou demissão de Ozzy Osbourne
12/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa Black Sabbath passou por muitas trocas de formação enquanto esteve na ativa. Entre todas as demissões, a mais marcante certamente aconteceu em 1979, quando o lendário vocalista Ozzy Osbourne foi para o olho da rua.
Tony Iommi, guitarrista, fundador e único integrante que participou de todos os discos do grupo, falou sobre o tema durante entrevista recentemente divulgada pelo canal Raised on Radio.
Segundo o maior criador de riffs da história do heavy metal, o motivo para a demissão do lendário frontman foi o abuso de substâncias ilícitas, o que atrapalhou a criação de um novo álbum de estúdio (sucessor de "Never Say Die!", de 1978). Porém, não era apenas Ozzy que curtia ficar alucinado, como é possível ler em trecho da conversa transcrito e publicado pelo site Metalhead Zone.
"Basicamente, o grande problema começou com as drogas. Nós estivemos por um tempo nisso e fizemos muitas turnês. Chegou a um ponto em que precisávamos fazer outro disco e fomos para Los Angeles para fazer outro álbum. Tínhamos uma casa em Los Angeles., ficamos 11 meses na casa para ensaiar. Basicamente, nós nunca fizemos nada [durante os 11 meses]. Nós viemos com muitos riffs e outras coisas, mas na verdade nunca fizemos muito ao ponto de montar músicas, porque tudo estava desmoronando. Todo mundo estava indo para seus próprios quartos individuais, usando isso e usando aquilo."
É claro que a experiência não iria ter bons resultados, o que fez Tony soltar um grandioso "migué" para cima da gravadora. "No final das contas, foi desastroso. Foi muito difícil porque Ozzy foi o primeiro a sair, mas foi difícil. Tínhamos que fazer alguma coisa porque eu costumava ir à gravadora e eles perguntavam: ‘Como estão os ensaios?’ e eu dizia: ‘Oh, ótimo’, o que era uma mentira".
A solução encontrada por Iommi é bem conhecida: meter o pé em Ozzy.
Enquanto foi integrante do Black Sabbath, Ozzy Osbourne gravou oito álbuns de estúdio: "Black Sabbath" (1970), "Paranoid" (1970), "Master Of Reality" (1971), "Vol. 4" (1972), "Sabbath Bloody Sabbath" (1973), "Sabotage" (1975), "Technical Ecstasy" (1976) e "Never Say Die!" (1978).
O escolhido para ser o vocalista da banda foi Ronnie James Dio, que gravou os excelentes "Heaven And Hell" (1980) e "Mob Rules" (1981) em sua primeira passagem. Quanto ao Madman, Ozzy montou sua própria banda, que continua firme e forte até hoje.
Após uma década o Bittencourt Project vai voltar? Rafael revela os planos
12/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Rafael Bittencourt, guitarrista do Angra, participou do Ibagenscast, com Manoel Santos e Caio Maranho Maia, onde falou sobre o Bittencourt Project, seu projeto solo, que lançou apenas um álbum, "Brainworms I", em 2008.
Caio Maranho brincou, dizendo que o projeto conta com uma "seita de fãs, que criaram a Igreja Bittencourt Project de Bom Jesus", e que se pergunta a respeito de uma sequência desse trabalho. "Eu tenho intenção sim (de retomar). É um trabalho que eu faço com o maior carinho e dedicação. É um trabalho que é muito mais um depoimento pessoal meu, e desde 2008, óbvio, muitas coisas aconteceram na minha vida. Eu adoraria fazer um novo disco. Não sei o quanto esse suposto 'Brainworms II' pareceria uma sequência, porque após tanto tempo eu já mudei tanto; me separei de um casamento, casei de novo, a banda mudou, saiu o Edu, tanta coisa aconteceu que eu já sou outra pessoa, mas quero sim fazer", respondeu Rafael.
Apesar do desejo de continuar ele diz haver empecilhos, como o tempo, visto que o Angra é uma prioridade, e o custo de gravar um disco. "É caro. Todo mundo acha que músico de heavy metal é milionário, e não é. Demanda custo, você gasta tempo e dinheiro, você trabalha de graça pra ver se um dia faz um show no Sesc, então é um negócio complicado, tem que ver se vale a pena, o que é uma pena. É uma pena o artista falar assim, 'Ah meu, não vou fazer porque puta que pariu, não sei o que vai dar'."
Rafael pretende dedicar o ano de 2022 para o novo disco do Angra e seu podcast, o Amplifica, suas duas prioridades. "Então estou adiando mais uma vez o Bittencourt Project, provavelmente em 2023 que vou trabalhar nisso, porém vou trabalhar toda semana praticamente com a banda Bittencourt Project, que está quase inteira lá no podcast Amplifica. Basicamente a banda do Amplifica é o Bittencourt Project com substituições quando eles não podem", revelou.
Confira o bate-papo completo https://www.youtube.com/watch?v=2aS1bwa0FMg.
A comovente razão pela qual Amy Lee se emociona quando canta "Across The Universe"
12/01/2022 - Por Gustavo Maiato
No ano de 2021, o Evanescence lançou o cover da música "Across The Universe", dos Beatles, O single fez enorme sucesso e já ultrapassou as 700 mil reproduções no Spotify. Mas qual seria o motivo pelo qual a vocalista Amy Lee se emociona toda vez que interpreta a música, originalmente lançada pelo Quarteto de Liverpool no álbum "No One's Gonna Change Our World", em 1969?
"Cantar a música ‘Across the Universe’ se tornou minha parte favorita da noite quando estávamos em turnê na época do álbum ‘Synthesis’. Cada palavra fala direto à minha alma e cantá-la é muito bom. Como se meu espírito saísse do meu corpo. E sinto a presença daqueles que perdi, especialmente meu irmão Robby, que era um grande fã dos Beatles", explicou. Quando a letra diz ‘Nada vai mudar meu mundo’, para mim, significa que nada pode nos separar. Sempre. Nem mesmo a morte. Porque o verdadeiro amor é para sempre. Ouvir a gravação agora me traz de volta aquela sensação linda e me deixa muito feliz", explicou.
O irmão de Amy Lee, Robby Lee, faleceu aos 24 anos de idade, em janeiro de 2018, após longa luta contra uma epilepsia severa. Em entrevista recente à Loudersound, Amy Lee explicou que a saudade de seu irmão pode ser encontrada nas letras do álbum "The Bitter Truth". "Perder uma pessoa não é algo que se cure. Preciso aprender a viver com essa nova versão de mim. Todo esse sentimento está no álbum", explicou.
Confira a publicação no Instagram da cantora em https://www.instagram.com/p/CXoYJ77FiTB.
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Abbath revela novo álbum com cover do Metallica, e lança clipe do
single "Dream Cull" |
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Marcelo Barbosa recusou convite para tocar com Rick & Renner e explica motivo
12/01/2022 - Por Gustavo Maiato
No começo de sua carreira, o guitarrista Marcelo Barbosa, do Angra, realizou alguns shows dentro do universo da música sertaneja com objetivo de fazer dinheiro e conseguir viver do sonho da música.
Em certa ocasião, Barbosa foi convidado para tocar na dupla Rick & Renner, uma das mais importantes do Brasil na ocasião, mas acabou recusando a proposta, mesmo com a grande oferta que vinha acompanhada do emprego. Em entrevista ao Ibagenscast, Marcelo Barbosa relembrou a ocasião e refletiu sobre a necessidade de se fazer escolhas e trilhar o caminho que tenha a ver com seus sonhos.
"Em 1997, eu tinha 22 anos de idade. Foi por aí que gravei o primeiro disco do Khallice. Eu era muito novo e precisava de grana. Minha família não tinha dinheiro. Eu dava aula de guitarra, tocava na minha banda e era sideman, tipo músico freelancer. Naquela época, tinha muito cantor sertanejo em Brasília.
Eu conhecia um cara que montou uma banda completa que acompanha não um, mas qualquer cantor sertanejo que fosse fazer um show. Eles davam o repertório, nós tirávamos e fazíamos o show. A gente ganhava uma puta grana. Imagina um menino de 22 anos de idade ganhando uns R$ 500 por show e fazíamos 3 shows por semana no mínimo. Eram uns R$ 6 mil por mês. Tinham épocas, em campanha política, que era show todo dia".
Esse cara que me indicou para eu entrar nessa banda saiu para tocar com o João Paulo & Daniel. Eu entrei e na minha cabeça eu pensei: ‘aqui pode ser uma vitrine para o sertanejo’. Eu nunca curti sertanejo, não era meu estilo, mas eu estava buscando um jeito de viver de música. Como eu vou fazer? Só dar aula? Não sabia se o Khallice ia dar certo. O Angra nem era o Angra de hoje. Eu estava buscando meu caminho. Não sabia qual seria. Aí eu fiquei um ano nesse esquema. Estava chegando dezembro e não veio nenhum convite forte. Eu sabia que tocava bem e resolvi esperar até o final do ano.
Como não rolou, avisei ao maestro da banda que eu ia sair. Ele tentou me manter, disse que aumentava a grana. Eu falei que não era grana o problema. Então, saí em dezembro e em janeiro o Rick & Renner, que estavam muito estourados, precisava de um guitarrista para fevereiro. Eu fui indicado, os ensaios seriam em Goiânia. Eu já havia programado minha mente para outra coisa, não era aquilo que eu queria. Eu pedi um tempo para pensar. Seria uma turnê de 25 shows em um mês, seria um dinheirão! Eu liguei para um amigo meu que é tecladista chamado Leo Brandão. Pedi conselhos, eu tinha medo de recusar e aquela ser a grande oportunidade da minha vida. Ninguém ia me indicar mais. Esse meu amigo perguntou se essa grana que entraria iria mudar minha vida. Vai valer a pena mudar para Goiânia?
Eu fiz os cálculos, já tinha minha escola de música e tal. A grana do Rick & Renner não ia nem dobrar o que eu já ganhava e eu teria que parar de dar aula. Então, ficou claro que eu não deveria seguir esse caminho. Com muito medo, eu agradeci e tudo deu certo. Os caminhos se abriram para o lado que eu queria".
A música do Charlie Brown Jr. que nasceu a partir de uma bula de remédio
12/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Fundado na cidade de Santos em 1992, o Charlie Brown Jr. fez enorme sucesso ao longo das décadas de 1990 e 00, sempre com o saudoso vocalista Chorão à frente dos microfones. Em entrevista ao podcast Amplifica, apresentado por Rafael Bittencourt, o guitarrista Marcão Britto relembrou um episódio que aconteceu durante as gravações do álbum "Bocas Ordinárias" (2002).
De acordo com o músico, a ideia para a letra da música "Tarja Preta" surgiu a partir de um improviso de Chorão, que leu o conteúdo de uma bula de remédio e transformou nos versos da música.
"Tem uma música do disco ‘Bocas Ordinárias’ que se chama ‘Tarja Preta’. Ela começa com um slap de baixo, é uma das que eu mais gosto. Na época, o Chorão chegou em um dos últimos dias de gravação e disse: ‘Galera, não consegui fazer a letra para essa música. Vocês vão ficar chateados?’.
A gente falou para ele fazer uma letra agora! Aí ele topou. Ele estava tomando uma medicação acho que para resfriado. Aí ele pegou a bula do remédio, pediu para abrir o microfone e saiu cantando a bula! Tanto que na letra você tem: ‘Charlie Brown não pode ser consumido por pessoas simpáticas’. E isso ficou, achei genial! Depois, uns familiares meus que são farmacêuticos me ligaram e falaram ‘Meu, que demais a letra que seu amigo fez!". Se eu contasse a história real, que doideira né!", relembrou.
Ao longo de sua carreira, o Charlie Brown Jr. lançou dez álbuns de estúdio: "Transpiração Contínua Prolongada" (1997), "Preço Curto... Prazo Longo" (1999), "Nadando com os Tubarões" (2000), "100% Charlie Brown Jr. - Abalando a Sua Fábrica" (2001), "Bocas Ordinárias" (2002), "Tamo Aí na Atividade" (2004), "Imunidade Musical" (2005), "Ritmo, Ritual e Responsa" (2007), "Camisa 10 Joga Bola Até na Chuva" (2009) e "La Família 013" (2013).
Shaman pegou música rejeitada do Angra e transformou em sucesso; "produtor riu dela"
12/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O baixista Luis Mariutti (Shaman, ex-Angra) participou do Ibagenscast, com Manoel Santos e Caio Maranho Maia, onde contou detalhes da música "Fairy Tale", um dos grandes sucessos do Shaman, e que fez parte da trilha sonora da novela "O Beijo Do Vampiro", mas que foi recusada no Angra e recebida com risadas pelo produtor na época.
Originalmente criada para ser uma das faixas do "Fireworks", terceiro álbum do Angra, lançado em 1998, a música ganhou nova roupagem em sua versão conhecida atualmente, e lançada quatro anos depois como single do "Ritual", disco de estreia do Shaman. Luiz comentou, "Cara, o refrão dela já era mais ou menos o mesmo. O negócio é que na época que o Andre (Matos) fez a 'Fairy Tale'… essa música foi uma que o Andre apresentou ela inteira, então na época que ele fez pro 'Fireworks' ele fez de uma maneira característica da época, então ele fez a letra, até o sotaque era uma coisa antiga.
Ela ficou uma música muito medieval, não tinha o arranjo de uma balada metal, a roupagem que ela ganhou depois com o Hugo (Mariutti) e com o Sascha Paeth (produtor do disco), que fizeram bastante deste arranjo da 'Fairy Tale'. Então quando ele apresentou essa música pro Chris Tsangarides, que era um produtor que vinha do 'Painkiller', dos anos 70, Gary Moore, ThinLizzy, então ele ouviu aquilo, cara, e ele rachou o bico, ele ria pra caralho."
Ele acrescentou, "A gente fez a pré-produção do 'Fireworks' aqui em São Paulo. Quando ele ouviu aquilo ele saiu dançando no estúdio, rindo pra caralho. O Andre ate ficou meio puto na hora. Ele falou 'Não, não dá pra usar essa música, não vamos usar' e tal."
O "jogo virou" para a faixa rejeitada por causa do baterista Ricardo Confessori, que pediu uma balada para o álbum "Ritual". Luis relembrou: "O Andre Matos mostrou a música e a gente falou 'não, vamos fazer uma pegada diferente, tira essa coisa medieval dela e tal, vamos fazer uma balada metal'. É claro que ela vai ficar com essa orquestração, com essa coisa ela vai ficar com um espírito medieval no refrão. Quando o Andre compôs ele pensava nela com todas as características, com instrumentos, e aí não rolou, e acabou rolando do jeito que a gente fez no 'Ritual' e acho que deu bastante certo."
Ao ser questionado se "Fairy Tale" ficou melhor no Shaman do que na época do Angra, Luis disse: "Ah, ficou! Ela ficou mais metal. Pode ser que as pessoas ouvissem e falassem 'pô, que sacada, que legal, uma coisa diferente', mas não era uma coisa da nossa cultura. Era uma coisa arriscada você colocar uma coisa de outra cultura ali. Então, tipo 'Opa, se o produtor deu risada é melhor a gente dar uma outra roupagem'."
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=pI3IQ8QbNVQ.
Flea veste camisa, calça, banca o jogador de basquete e faz graça em jogo da NBA
12/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Flea, baixista da banda Red Hot Chili Peppers, foi até a Crypto.com Arena no último domingo (9 de janeiro), para assistir ao jogo entre Los Angeles Lakers e Memphis Grizzlies. A partida foi válida pela temporada regular da NBA (National Basketball Association).
Durante o evento, Flea participou do desafio Toyota Skills Challenge e tentou mostras suas habilidades com a bola laranja na mão. Trajando camisa e calça da franquia californiana, o carismático músico até fez a sua graça, mas mostrou que é bom mesmo com o baixo, como é possível ver na postagem abaixo, compartilhada pela página do Los Angeles Lakers.
Confira em https://www.instagram.com/p/CYj55NSB6oe.
Aparentemente, a presença de Flea não deu muita sorte para a equipe de LeBron James, já que o Grizzlies venceu o jogo por 127 a 119.
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2024 |
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Opeth: Mikael Åkerfeldt fica pistola com fãs que dizem que Steven Wilson comanda banda
12/01/2022 - Por Gustavo Maiato
A parceria entre o músico e produtor inglês Steven Wilson e a banda sueca Opeth rendeu álbuns clássicos como "Blackwater Park" (2001). Engana-se, porém, quem acha que a influência de Wilson modificou as decisões que o Opeth tomou em relação a sonoridade e caminhos musicais tomados.
Em passagem do livro "Opeth: Do death ao prog, como as fases da lua", publicado pela editora Estética Torta, Mikael dá seu ponto de vista sobre os fãs que não estão satisfeitos com a sonoridade da banda e colocam a culpa na relação com Steven Wilson.
"Steven Wilson não faz parte do grupo. Ele co-produziu alguns dos nossos discos. Ele passou cinco semanas em estúdio para três discos. Vocês se esquecem dos outros meses de gravação e produção que pegamos sob nossa responsabilidade, enquanto ele não estava. Agora, um produtor que não ajuda e não apresenta suas ideias não é um produtor. Nunca nos dirigimos a ele para escrever um disco.
Suas ideias encontraram aprovação no que diz respeito aos arranjos, só isso. Ninguém pode me controlar, nem mesmo Steven. É particularmente irritante ver que alguns acreditam que Wilson esteja de algum modo no controle, enquanto a realidade dos fatos é diametralmente oposta. Vocês até o culpam quando nossas músicas não agradam vocês... Por favor, tirem satisfação com a gente, comigo! Sou eu quem toma as decisões finais sobre qualquer assunto", refletiu.O desabafo de Samuel Rosa, do Skank, sobre as recentes tragédias em Minas Gerais
12/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O vocalista e guitarrista Samuel Rosa, do Skank, resolveu desabafar em suas redes sociais após ver seu estado de Minas Gerais sofrer uma série de tragédias recentes, como o deslizamento na cidade de Capitólio e as chuvas que assolam várias regiões.
"Minas por trás das suas lindas montanhas, Minas por trás de seus políticos, Minas por trás das negociatas por trás dos panos, Minas por trás da ganância, Minas por trás das pernas abertas de seus pobres governantes. Triste Minas, tristes mineiros", diz a publicação, que já conta com mais de 26 mil curtidas.
Na foto que acompanha o texto, originalmente publicada pela atriz Dira Paes, aparece uma cidade com prédios e um local de extração de minerais no primeiro plano.
Nos comentários, fãs do músico fizeram coro ao desabafo. "Eu sempre fiquei perplexo quando subia a Serra do Curral, um lugar lindo daqueles, mas quando olhava do outro lado da montanha, não tinha mais nada, toda devastada, comido pela ganância! Muito triste!" diz um comentário.
Helloween lança lyric video para "Skyfall"
12/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O Helloween lançou seu álbum autointitulado no dia 16 de junho pela Nuclear Blast Records e disponibilizou nesta quarta-feira, 12 de janeiro, um novo lyric video, desta vez para a faixa "Skyfall", que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=q-ICawfc0NM.
O lançamento do álbum "Helloween" foi um sucesso, chegando ao topo das paradas alemãs. "Para nós esta é a maior honra e nos orgulhamos muito! Muito Obrigado!" disse na época o guitarrista e membro fundador Michael Weikath.
"Na minha opinião, artistas não deveriam olhar como prioridade paradas e números de venda, mas claro que estamos muito felizes em ter uma resposta destas para um álbum tão especial," acrescentou o vocalista Michael Kiske.
Kirk Hammett posta fotos tietando o Metallica; "Uma das minhas bandas favoritas"
12/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A grandiosa banda californiana Metallica possui milhões de fãs espalhados pelo mundo. Um desses fãs é Kirk Hammett, que desde 1983, é guitarrista do famoso quarteto, que um dia já fez thrash metal dos bons.
O guitarrista demonstrou que é um fã de seus parceiros em seu perfil do Instagram. Kirk compartilhou uma sequência de fotos em que aparece ao lado do palco, tietando seu companheiro James Hetfield, vocalista e guitarrista do Metallica. Na legenda da postagem (que pode ser vista a seguir), Kirk escreveu que estava assistindo uma de suas bandas favoritas.
Veja uma em https://www.instagram.com/p/CYkS0dNvggm.
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George Corpsegrinder lança prévia do seu primeiro solo; "dez faixas
de brutalidade" |
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Andy Sneap se declara decepcionado por ter sido excluído do Judas Priest
12/01/2022 - por João Renato AlvesProdutor que trabalha no próximo álbum da banda diz respeitar decisão, mas não esconde desapontamento por ficar fora dos próximos shows.
Em nota enviada ao site Blabbermouth após o anúncio de que o Judas Priest fará a próxima turnê como quarteto, o guitarrista e produtor Andy Sneap expôs o seu lado da história. Mostrando-se grato pelo período em que esteve na banda, o músico não deixou de ressaltar sua tristeza com a decisão.
“Rob (Halford, vocalista) me ligou na última segunda-feira e disse que eles queriam seguir em frente como um quarteto, o que achei incrivelmente decepcionante após todo esse tempo. Mas respeito a decisão. Obviamente, eles possuem uma visão de como querem fazer isso.”
Sneap deixou claro continuar ao dispor do grupo para seguir trabalhando no novo disco, independente de sua posição como integrante.
“Sempre foi uma situação temporária. Como já disse em outras oportunidades, sempre estive pronto para ajudar a banda da maneira que fosse possível. Isso inclui o futuro. Sou um grande fã desde o início dos anos 1980. Foi incrível dividir o palco com eles, embora assustador logo no início, quando me chamaram em caráter de urgência. Seguiremos trabalhando no próximo álbum mês que vem. Estou ansioso para que possamos fazer uma sequência matadora para ‘Firepower‘.”
Sobre Andy Sneap
Andy Sneap se consagrou como produtor de alguns dos melhores discos de heavy metal das últimas décadas. Além do Judas Priest, seu currículo inclui colaborações com nomes como Accept, Blaze Bayley, Dream Theater, Saxon, Opeth, Amon Amarth, Arch Enemy, Exodus, Megadeth, Kataklysm, Kreator, Nevermore, Testament, Carcass, Fear Factory, Overkill, Napalm Death e DevilDriver, entre vários outros.Floor Jansen volta no tempo cantando ReVamp com ator Henk Poort em show solo na Holanda
12/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Floor Jansen, vocalista do Nightwish e Northward, compartilhou em seu canal no YouTube um vídeo cantando "Sweet Curse" ao lado de Henk Poort, ator holandês que atua principalmente em óperas e musicais, e já havia cantado com a vocalista em 2019, durante participação no programa de TV Best Zangers.
O show foi realizado no dia 3 de setembro deste ano em Amsterdam e fez parte de uma turnê solo pela Holanda financiada pelos fãs através de crowdfunding, porém adiada três vezes. Confira a performance https://www.youtube.com/watch?v=lU8i2i3v8MQ.
"Sweet Curse" foi lançada originalmente em 2010, no álbum de estreia do ReVamp, banda criada por Floor Jansen no final de 2009, após o After Forever, sua banda anterior, encerrar atividades. Devido aos compromissos da cantora com o Nightwish o ReVamp acabou em 2016.Megadeth vai fazer turnê pelos EUA com Lamb Of God, In Flames e Trivium
12/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A "The Metal Tour Of The Year", turnê liderada por Megadeth e Lamb Of God que percorreu os EUA em 2021, vai rolar em 2022. Além dos dois titãs da música pesada, as bandas Trivium (participante da primeira edição) e In Flames (que estava escalada para excursionar inicialmente, mas foi substituída pelo grupo Hatebreed) completam o time de peso.
As apresentações acontecerão entre os dias 4 de abril e 15 de maio deste ano. O primeiro show acontecerá em Las Vegas (Nevada) e o último, em Allentown (Pensilvânia). Confira abaixo as datas e locais dos eventos. Caso queira adquirir seu ingresso, acesse https://www.metaltouroftheyear.com/.
"A ‘The Metal Tour Of The Year’ é exatamente o que parece: uma noite de alguns das melhores bandas de heavy metal do mundo, ao vivo e [com som] alto. Qualquer um que veio a um show no ano passado sabe o que quero dizer, só que este vai ser ainda melhor. Não perca", afirmou Dave Mustaine, frontman do Megadeth.
Randy Blythe, vocalista do Lamb Of God, também demonstrou empolgação com o repeteco. "Foi ótimo sair na estrada para uma turnê incrível no verão passado com Megadeth, Trivium e Hatebreed, então, pensamos em fazer isso de novo! Estamos ansiosos para chegar a novas cidades com Megadeth, Trivium e In Flames".
"Estamos empolgados por finalmente podermos nos juntar aos nossos queridos amigos do Megadeth, Lamb Of God e Trivium na ‘Metal Tour Of The Year’ deste ano! Mal podemos esperar para voltar à estrada nos Estados Unidos e nos reunir com todos vocês. Não perca esta tour, que é um rolo compressor", disse Anders Fridén, vocalista do In Flames.
Entre as quatro bandas que participarão da turnê, apenas o Trivium lançou um disco em 2021. A banda liderada por Matthew Heafy lançou "In The Court Of The Dragon" em outubro do ano passado. Os últimos álbuns de Lamb Of God (autointitulado), In Flames ("I, The Mask") e Megadeth ("Dystopia"), foram respectivamente lançados em 2020, 2019 e 2016.
Nirvana: a história do clipe de "Smells Like Teen Spirit", maior sucesso da banda
12/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
Todo fã de rock and roll que tenha o mínimo de vergonha na cara já viu o clipe de "Smells Like Teen Spirit", música mais popular da banda Nirvana. O vídeo, que ajudou o trio a se tornar um fenômeno de popularidade, mostra Kurt Cobain e seus parceiros tocando o hit para uma plateia entediada, que vai se animando gradativamente, até transformar a apresentação em uma completa bagunça.
Dirigido por Sam Bayer, o vídeo foi inspirado em dois filmes: "Rock ‘N’ Roll High School", comédia musical que conta com a participação dos Ramones e "Over The Edge", filme punk adolescente.
Kurt Cobain, vocalista e guitarrista do Nirvana, queria fazer um clipe inspirado nas duas produções acima citadas, ambas lançadas em 1979, 12 anos antes da música ser lançada. A ideia inicial era que as líderes de torcida tivessem uma aparência de nerd e carregassem o famoso "A" de anarquia nos peitos, enquanto os figurantes tocariam o terror. Porém, o diretor não queria nada disso, conforme relatado em matéria que narra a história da música, publicada no site da revista Classic Rock.
Bayer não queria o caos, tampouco cheerleaders com caras de nerds homenageando a anarquia. É claro que a divergência gerou problemas. "Era como se estivéssemos na escola, e ele era o professor malvado", afirmou Cobain, que chegou a chamar Sam de "pequeno Napoleão", alusão ao militar francês.
Apesar das diferenças, o resultado foi o melhor possível. Como todos sabem, o clipe invadiu a programação da MTV e demais canais de TV. O clipe ainda faz um sucesso absoluto, tanto que já foi visto mais de 1 bilhão de vezes no Youtube. Caso você nunca tenha assistido, confira em https://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg.
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Hypocrisy: Peter Tägtgren conta qual filme o fez se interessar por
ufologia |
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Andre Matos tentou tirar Rafael Bittencourt do Angra logo após gravação do "Angels Cry"
12/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Rafael Bittencourt, guitarrista do Angra, participou do Ibagenscast, com Manoel Santos e Caio Maranho Maia, onde falou sobre discordâncias com Andre Matos devido aos créditos das músicas no disco, e revelou que o falecido vocalista tentou tirá-lo da banda na época do "Angels Cry".
Assim como Luis Mariutti falou em entrevista anterior ao Ibagenscast, Rafael deu mais detalhes dos problemas causados pela divisão de créditos. "Esse momento dos créditos do álbum 'Angels Cry' foi um dos momentos importantes dessa ruptura. No disco estava escrito assim, 'cover concept', o conceito da capa… Andre Matos. Falei que seria um anjo e seria uma estátua. Ele (Andre) foi no cemitério, tirou a foto do anjo e a gente estava fazendo junto, como tudo que a gente fazia, aí falei 'ué, por que você colocou o (seu) nome? Nunca vi uma capa que tem o crédito do conceito', uma babaquice isso.
Tinha umas coisas de auto afirmação, do Andre precisar construir que tudo girava ao redor dele, e era uma necessidade muito grande. Tudo bem, ele falou que os japoneses pediram. Eu nunca vi isso, um e-mail ou fax, nada dizendo que tem que ser assim. Na verdade ele que mandou o crédito pro Japão e quando foi contestado ele falou que os caras da gravadora quiseram desse jeito. Mas enfim, ele também não está aqui pra se defender, então deixa pra lá", disse.
Segundo Rafael a questão envolvendo os créditos gerou debates acalorados, e disse ser difícil definir uma divisão dos créditos, pois alguns defendem que todos envolvidos no processo merecem estar nos créditos, enquanto outros acreditam que apenas quem teve ideias que entraram para o disco devem receber.
"São conceitos que as pessoas têm que entrar num acordo, de cavalheiros, porque no fim das contas você tem que ter uma boa relação com todo mundo, você tem que ceder, e eu fiz muito acordo com o Andre… o problema é que eu cedia muito, e, okay, ele não gostava muito de botar meu nome junto com o dele, mas qualquer peido que ele dava na minha música tinha que ter o nome dele, então ficou assim, até que comecei a ficar defensivo. Foi amargurando a relação porque uma parceria que você tem que ficar na defensiva, onde você não confia mais que a pessoa também é empática com suas necessidades, é uma relação fadada ao fracasso", desabafou.
Rafael revelou também que Andre Matos tentou expulsá-lo da banda. "Teve uma conversa que tivemos logo após o "Angels Cry" que ele reuniu toda a banda pra tirar o Rafael Bittencourt. Ele reuniu o "Toninho" (ex-empresário do Angra), Kiko Loureiro, Luis Mariutti, e eu, pra comunicar que eu estava fora da banda, depois do 'Angels Cry', logo após a gravação. Falei 'não, cê tá louco, me tirar da banda, dei o nome da banda, criei o conceito, arrumei todos os músicos (que ele não conhecia), fiz metade das músicas e agora você vai me tirar? Da onde?' Ele começou a dar umas razões que não tinham pé nem cabeça. Ali enfraqueceu, puta punhalada pelas costas."
Ao ser questionado sobre como a situação foi revertida, se ele bateu o pé dizendo que não sairia ou se a banda ficou do seu lado, o músico respondeu: "Não, eles ficaram quietos, porque afinal de contas o Rafael e o Andre eram o centro criativo. Eles estavam numa situação de saia justa, 'pô, esses caras tem que se entender.' O Andre era o pilar principal porque a (gravadora) JVC entendia que ele era o grande astro do rock que saiu do Viper e havia feito agora o Angra, e ele queria que o argumento fosse esse."
Rafael aproveitou para desabafar que os fãs que escutam essas histórias tendem a vilanizar, demonizar os envolvidos, e escolher um lado, como um time, e colocar um contra o outro. "Não é nada disso. Era um monte de gente imatura, era tudo novo pra cacete.
O fato é que o Angra é uma junção de projetos. Eu estava fazendo um projeto, que era uma banda, e o Andre estava fazendo outro projeto, que era a banda dele também, que ele não tinha ninguém, mas tinha uma estrutura, respaldo, uma carreira, experiência, dois discos nas costas, era um puta talento. Não quero vilanizar ele aqui, pelo amor de deus, mas eu estava fazendo minha banda, que era de heavy metal, com música brasileira, misturando estruturas de música erudita, e as minhas músicas que eu estava escrevendo, 'Time', 'Reaching Horizons', 'Queen of the Night', (Evil) 'Warning'."
"O Andre entendeu o seguinte, 'Não, o projeto é meu e você por favor fique aí bonzinho e me obedece'. Eu até poderia ficar bonzinho e obedecer, se, a meu ver, fosse um pouquinho mais equilibrado, mas não foi bem assim. Ele estava com a bola no pé dele realmente, a gravadora apoiando e tudo mais, então ele viu essa importância dele, que foi fatídica, mas o fato é que o Angra não existiria sem mim. Comecei a parada, eu juntei as pessoas, conhecia os músicos, tinha músicas pra fazer e tinha ideias, então foi a junção dessas duas coisas. Éramos duas pessoas novas com personalidades fortes e acabou tendo um monte de diferenças", concluiu.
Confira o bate-papo completo em https://www.youtube.com/watch?v=2aS1bwa0FMg.
A bonita música do Stratovarius que Timo Tolkki compôs para sua ex-mulher
12/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Quando o assunto é músicas sobre amor e romantismo, a banda finlandesa de power metal Stratovarius não costuma ser o primeiro nome que surge na cabeça. Uma das mais belas baladas do grupo, entretanto, tem uma bela história de amor por trás.
Trata-se da música "4000 Rainy Nights", composta pelo então guitarrista Timo Tolkki e lançada no álbum "Destiny" (1998), um dos maiores sucessos do Stratovarius de todos os tempos. De acordo com o músico, o tema por trás da canção é o seu segundo casamento.
"A música '4000 Rainy Nights' foi composta para minha segunda mulher, Anna Maria Tolkki. Nosso relacionamento durou 4 mil dias de muita chuva, mas também de sol, e o resultado foi o nascimento de um anjo: nossa filha Nina Maria Tolkki", revelou Timo em um post no seu Facebook Oficial.
A música em questão é uma das baladas mais famosas do Stratovarius. Nos versos, Timo Tolkki declara seu amor por Nina. "Eu mantenho sua memória em meu coração / Você me dá esperança quando tudo é tão escuro / Aquele sentimento de que ninguém pode tirar, / Para sempre em mim".
A canção, entretanto, também apresenta partes em que vemos Tolkki com o coração partido após o término do relacionamento: "Estes dias vazios estão me preenchendo com dor / Depois que te deixei, parece que minha vida é apenas chuva / Meu coração anseia pelos bons tempos / Quando tudo ainda era tão bom".O curioso motivo que levou a Blitz a encerrar as atividades nos anos 1980
12/01/2022 - Por Gustavo Maiato
A banda Blitz é considerada um dos maiores sucessos do rock nacional, com músicas eternas como "Você Não Soube Me Amar" e "A Dois Passos do Paraíso". Entre idas e vindas, o grupo que contava com o vocalista Evandro Mesquita ficou na ativa entre 1982 e 1986; 1994 a 1999; e 2006 até o momento atual.
Em entrevista para o podcast Corredor 5, o eterno baterista da Blitz, conhecido como Juba, explicou o curioso motivo que levou o grupo ao primeiro encerramento de atividades da carreira, em meados dos anos 1980.
"Eles dissolveram a banda porque o Evandro Mesquita foi gravar um comercial com a Tina Turner em Los Angeles. Eles tinham um tamanho enorme. Eu falei para eles: 'gente, deixa isso para lá'. Não é legal você impedir o Evandro, a Tina era tipo o Michael Jackson na época. Impedir a gravação de um clipe em Los Angeles, ganhando em dólar.
Mas os outros integrantes não gostaram. Na minha visão, ele gravar com a Tina só aumentaria o prestígio da Blitz. Não tenho a menor dúvida, eu já tinha essa experiência na época. Aquilo iria agregar, mas o papo era: 'nós começamos juntos aqui na praia, então tem que ser tudo igual, ninguém pode romper o que foi acordado'. Eu tentei segurar o máximo possível, mas não teve jeito, a banda acabou em 1986", comentou.
Formada no Rio de Janeiro, a Blitz passou por diversas formações e contou com músicos icônicos do rock nacional. Entre os artistas dessa primeira fase da banda estavam Evandro Mesquita (voz e guitarra), Fernanda Abreu (backing vocal), Marcia Bulcão (backing vocal), Ricardo Barreto (guitarra), Antônio Pedro Fortuna (baixo), Billy Forghieri (teclados) e Lobão (bateria).
Ao longo da carreira, a Blitz lançou os seis álbuns de estúdio: "As Aventuras da Blitz 1" (1982), "Radioatividade" (1983), "BLITZ 3" (1984), "Línguas" (1997), "Skute Blitz" (2009) e "Aventuras II" (2016).
Vio-Lence lança "Flesh From Bone", primeira música em quase 30 anos; confira aqui
12/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda californiana de thrash metal Vio-Lence lançou na última segunda-feira (10 de janeiro) o lyric video de "Flesh From Bone", primeira música inédita em quase 30 anos. "Flesh From Bone" é uma das faixas do EP "Let The World Burn", que será lançado dia 4 de março, pela Metal Blade.
"Esta é a primeira música do Vio-Lence que escrevi em quase 30 anos. Eu queria manter algumas das qualidades de ‘Eternal Nightmare’ [primeiro álbum do grupo, lançado em 1988] intactas, mas infundir muito do que eu selecionei em meu arsenal de composição ao longo das décadas", disse o guitarrista e membro fundador Phil Demmel.
"‘Flesh From Bone’ reflete sobre o verdadeiro sofrimento do homem durante a idade das trevas da história. Leis e regras de pessoas como Vlad, o Empalador, não deveriam ser quebradas. Se o fizesse, sua sentença seria empalamento, ou pior", acrescentou o vocalista Sean Killian.
Clique no player a seguir para conferir o lyric video de "Flesh From Bone", primeira música do Vio-Lence desde o disco "Nothing To Gain", lançado em 1993 - https://www.youtube.com/watch?v=TjwfU5C1pwg.
Álbum: "Let The World Burn" - Banda: Vio-Lence (EUA) - Data de lançamento: 4 de março de 2022.
Tracklist: "Flesh From Bone"; "Screaming Always"; "Upon Their Cross"; "Gato Negro" e "Let The World Burn".
Lineup: Sean Killian: vocal; Phil Demmel: guitarra; Bobby Gustafson: guitarra; Christian Olde Wolbers: baixo e Perry Strickland: bateria.
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A melhor forma de combater o racismo estrutural, segundo Marcelo Barbosa |
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Saída do Aquiles Priester do Angra "foi um grande alívio" segundo Rafael Bittencourt
12/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O baterista Aquiles Priester se juntou ao Angra no ano 2000, fazendo parte da formação da banda que gravou "Rebirth", com Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt e os outros dois novos integrantes, Edu Falaschi, e Felipe Andreoli. Com o Angra ele gravou também "Temple of Shadows", em 2004 e "Aurora Consurgens" em 2006, e ficou de fora do álbum seguinte, "Aqua", que contou com o retorno do baterista Ricardo Confessori. Ao longo dos anos houve farpas de ambos os lados. Rafael Bittencourt afirmou que Aquiles saiu da banda por "causar muito problema", Aquiles provocou e cobrou royalties, recebendo uma réplica do Rafael, que o acusou de estar "desesperado por atenção". Ano passado Aquiles deu sua versão sobre sua demissão do Angra, relatando diversos atritos.
Em participação no Ibagenscast, podcast com apresentação de Manoel Santos e Caio Maranho Maia, o baixista Felipe Andreoli disse ano passado que a banda "demorou para tirar o Aquiles". Em entrevista com o guitarrista Rafael Bittencourt postada na última sexta-feira, 7 de janeiro, a dupla tocou no assunto, e perguntou: "o quão difícil foi a saída de um baterista do nível do Aquiles da banda?"
"Cara, desculpa, mas a saída do Aquiles foi um grande alívio, não foi difícil. Sou um cara que está lá trabalhando e se tiver uma coisa que está atrapalhando o trabalho, pra quem está lá dentro… se essa coisa não existe mais, melhora, entendeu?", explicou.
Rafael não criticou o talento do Aquiles, mas afirmou que o músico era uma pessoa muito difícil para trabalhar em equipe. Ele também justificou a decisão de chamar Ricardo Confessori de volta para a banda. "O público merecia essa coisa da relação afetiva do músico com o trabalho e tal, mas olha aí na Internet quantos bateras incríveis existem. É que o Angra cria uma aura de invencível. Ninguém é invencível, a aura de herói vem porque a pessoa tocou num palco com um logo escrito Angra atrás", concluiu.
Confira o bate-papo completo https://www.youtube.com/watch?v=2aS1bwa0FMg.
Sabaton: confira lyric video de "Soldier Of Heaven", faixa do próximo álbum
12/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca Sabaton divulgou nesta segunda-feira (10 de janeiro) o lyric video de "Soldier Of Heaven". A música é faixa de "The War To End All Wars", próximo disco do grupo, que será lançado dia 4 de março, pela Nuclear Blast.
"Já lançamos a [música] ‘Christmas Truce’ e aqui vem outra música que mostra a diversidade do novo álbum. Nas primeiras sessões de audição do novo álbum, esta foi notada entre a maioria das pessoas como uma das melhores músicas e sabemos que será um poderoso hino para cantar em concertos futuros. Então estude as letras, vá para um show e certifique-se de matar o coronavírus no processo!", declarou o baixista Pär Sundström, em comunicado.
Confira o vídeo com a letra de "Soldier Of Heaven": https://www.youtube.com/watch?v=7c_JYtOVOpE.
"The War To End All Wars" é o décimo trabalho de estúdio do Sabaton e o sucessor de "The Great War", lançado em 2019.
Tracklist do álbum: "Sarajevo"; "Stormtroopers"; "Dreadnought"; "The Unkillable Soldier"; "Soldier Of Heaven"; "Hellfighters"; "Race To The Sea"; "Lady Of The Dark"; "The Valley Of Death"; "Christmas Truce" e "Versailles".Giancarllo: apaixonado pelo São Paulo Futebol Clube, músico estreia single "Made In Cotia" em homenagem aos jovens talentos formados pelo clube
12/01/2022
O futebol e a música são duas das maiores paixões dos brasileiros e, em muitos momentos, andam de mãos dadas. Inúmeras foram as canções que já trataram do tema e, agora, Giancarllo é mais um grande músico a unir essas paixões com o single “Made in Cotia”, onde, através da história de um garoto que sai da várzea para o São Paulo Futebol Clube, ele não só deixa claro a sua paixão pelo time, como busca inspirar outros jovens a viver e correr atrás desse sonho.
A música conta com a participação especial de Daniel Perrone, publicitário e jornalista, com passagem por diversas agências de publicidade e atualmente sócio da Diretta, agência de marketing digital com mais de vinte anos de atuação no mercado brasileiro. Também são paulino fanático, durante dez anos esteve a frente do blog do São Paulo no Globoesporte.com, além de colunista em sites voltados para a torcida do São Paulo.
Giancarllo falou um pouco mais a respeito de “Made in Cotia”: “Essa música eu compus misturando duas paixões e dois sonhos, quando moleque eu vivi tudo isso que conta na música, esse sonho essa esperança de fazer teste num clube, de ser jogador de futebol, ser descoberto e jogar no clube do seu coração. Sou São Paulino fanático e juntei tudo isso numa canção, bem "rap" mesmo, uma história, uma música que tem início meio e fim não tem refrão. Minha ideia é inspirar jovens a conquistarem seus sonhos, lutar por aquilo que se busca e, porque não, inspirar também os garotos que jogam na base de Cotia do meu amado Tricolor?”
“Made in Cotia” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida no Spotify através do link https://open.spotify.com/track/6MNfT0xMQd1k5CFejTDgw1?si=5bfd486295304dc3&nd=1.
Site: https://www.giancarllo.com/; Instagram: https://www.instagram.com/giancarll0/; Youtube: https://www.youtube.com/giancarllo e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6bSr9meUFnqQYd205UYNKp.
Maldonalle: estreia nas plataformas digitais seu EP “Tough Guy (Live Session)” gravado oficialmente em 2020
12/01/2022
Responsável por um dos melhores lançamentos do ano de 2021, o álbum “Viking Heart”, o guitarrista Luis Maldonalle já se prepara para lançar material inédito nesse primeiro trimestre de 2022, começando por um single a ser lançado no próximo dia 21 de janeiro. Mas enquanto isso não ocorre, o músico apresenta aos fãs outros materiais em suas plataformas de streaming.
Está sendo disponibilizado hoje o EP “Tough Guy (Live Session)”, gravado no ano de 2000 em uma sessão ao vivo no estúdio Volt, com produção de Ricardo Darin e contando com o apoio dos músicos Rodrigo Baiocchi no baixo e Bruno S. Dias na bateria. O material está sendo lançado através do selo Tree House Records e é composto por versões ao vivo das músicas presentes no EP “Tough Guy”, de 2010.
“Tough Guy (Live Session)” já se encontra disponível no Spotify, podendo ser ouvido aqui através do link https://open.spotify.com/album/1FZYfIGzeIDOtDbUlGJcU5?si=3oiR8bVZTIOiiDuOoCzCUg.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle; Facebook: https://www.facebook.com/maldonalle/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.
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Alternative Radio: confira o single "Pure Hell" nas plataformas de
streaming |
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Carttada prepara sorteio especial para os fãs da banda
12/01/2022
No dia 13 de janeiro, não só estará sendo lançado o debut da Carttada, “Recharged”, como também estará ocorrendo o show de lançamento do mesmo no Jokers Oub, em Curitiba. E é justamente pensando nesse show, que a Carttada está realizando um sorteio muito especial para seus fãs.
A banda vai estar sorteando amanhã, dia 12 de janeiro, em seu Instagram, um par de ingressos para o show, com meet & greet com a banda e mais 1 camiseta oficial, 1 patch bordado e 1 CD slipcase. Para concorrer, basta seguir algumas regras:
- Seguir os perfis: @rtrrecords, @carttadaofficial e @canalbloodymary
- Marcar 2 amigos nos comentários! Pode comentar quantas vezes quiser, só não é válido marcar perfis fakes ou de famosos.
O ingresso e os itens a serem sorteados serão entregues em mãos no dia do show. Confira a publicação no Instagram oficial da banda: https://www.instagram.com/p/CYXsAa4FARQ/.
Um lyric vídeo para a faixa “When The Devil Comes” foi lançado recentemente e se encontra disponível no canal oficial de YouTube da RTR Records, podendo ser conferido aqui a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=cr6Sutysj80.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
Monday Riders se apresenta neste final de semana na “4º Confraria de Carros Antigos” que será realizada em Goiânia
12/01/2022
Após encerrar o ciclo de divulgação de seu álbum, “Fire, Blood and Gasoline”, de 2020, a Monday Riders voltou suas baterias para o lançamento de materiais inéditos, incluindo ai o seu novo trabalho de estúdio. Mas em paralelo a isso, a banda continua marcando presença nos palcos e seu próximo show já está confirmado para esse próximo final de semana, dia 15 de janeiro.
No próximo sábado a banda vai estar se apresentando na “4º Confraria de Carros Antigos”, evento realizado pela “APCAR - Clube de Carros Antigos” para homenagear o Dia Nacional do Fusca. O evento irá ocorrer no Passeio das Águas Shopping e vai contar com diversas outras bandas, estando a apresentação da Monday Riders programada para ocorrer a partir das 20h.
Recentemente a banda lançou o vídeo da música “Firepower”, que se encontra disponível no YouTube e pode ser assistido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=qFTd32X_7gc.
O ano de 2022 promete muitas novidades para os fãs da Monday Riders, então, fique ligado nas redes sociais da banda para não perder nada.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.
Darchitect: álbum “The Visiting” e músicos da banda concorrem aos melhores de 2021 pela revista Roadie Crew
12/01/2022
O ano de 2021 foi de consolidação para a carreira da Darchitect e, o lançamento do ótimo “The Visiting” colocou a banda entre os principais nomes do cenário nacional. O álbum não só foi extremamente elogiado por público e crítica, como também foi o 7º vendido de 2021 na principal loja especializada em Heavy Metal do Brasil, a Die Hard, ficando a frente dos novos álbuns de nomes consagrados internacionalmente, como Exodus, Carcass, Saxon, Therion, Alice Cooper, Gojira e Dee Snider e, de nomes nacionais como Nervosa e Edu Falaschi.
Agora, “The Visiting” rende mais um grande fruto a banda. Tanto o álbum quanto os músicos Lucas Coca (vocal), Alex Marras (guitarra), André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria), foram indicados na eleição de “Melhores de 2021” da prestigiada revista Roadie Metal, principal veículo impresso voltado ao Heavy Metal na América Latina. A escolha se dará por votação popular e, para participar, acesse https://roadiecrew.com/melhores-de-2021/.
O álbum se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/6C4C4fQzMv8zghAGHg50SN?si=zQUpDJo5T5qmbmW0G7T-0g.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.Nesta sexta-feira tem edição especial do "Roadie Crew - Online Festival" com retrospectiva de 2021
11/01/2022Pela primeira vez o festival online fará uma retrospectiva de todos os line-ups dos projetos exclusivos She, Black Lives Metal, Rob, The Crew Special Collabs e Trinity Of Steel. A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam na sexta-feira, dia 14 de Janeiro, às 19h30, a vigésima segunda edição do "Roadie Crew - Online Festival".
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 350 bandas já passaram pelo festival!
A vigésima segunda edição será especial, referente ao mês de Janeiro de 2022, e pela primeira vez fará uma retrospectiva de todos os line-ups dos projetos que foram desenvolvidos de forma exclusiva para o festival online ao longo de 2021.
SHE
A ideia da She é promover e estimular a produção criativa feminina na cena de heavy metal do Brasil. Mais de 30 musicistas já passaram pelo projeto, entre elas Fernanda Lira da Crypta, Angel Sberse da Malvada e Ya Amaral da Eskröta. Nessa retrospectiva iremos rever os sete line-ups já formados e que interpretaram The Runaways, Madonna, L7, Warlock, Hole, Siouxie And The Banshees e Joni Mitchell.
ROB
A Rob tem como objetivo potencializar a produção criativa de músicos LGBTQIA+ no metal. Mais de 10 musicistas e músicos já passaram pelo projeto, incluindo o baixista Pomba do Vodu, Foxx Salema e a cantora Hanna Paulino. Nessa retrospectiva iremos rever os três line-ups já formados e que interpretaram Fight, Morbid Angel e Type O Negative.
BLACK LIVES METAL
O Black Lives Metal foi idealizado para promover e estimular a produção criativa de musicistas e músicos negros na cena de heavy metal do Brasil. Mais de 10 musicistas e músicos já passaram pelo projeto, entre eles Marcelo Barbosa do Angra, Chaene da Gama do Black Pantera e Hugo Rafael do The Giant Void, finalista do The Voice Brasil. Nessa retrospectiva iremos rever os três line-ups já formados e que interpretaram Living Colour, Body Count e Bad Brains.
THE CREW SPECIAL COLLABS
Plataforma de encontro e colaborações entre músicos da cena do rock e metal nacional. Mais de 30 músicos já passaram pelo The Crew Special Collabs, entre eles May Puertas do Torture Squad, o guitarrista Rodrigo Flausino e Luiz Casadio do Wolfpire. Nessa retrospectiva iremos rever a versão para "You Don't Remember, I'll Never Forget" do Yngwie Malmsteen além da composição autoral "Waiting For The Sun".
THE TRINITY OF STEEL
Projeto formado por integrantes do Hellish War, Brave e Living Metal especialmente para homenagear Mario Linhares e o Dark Avenger. Nessa retrospectiva iremos rever a versão para "Armageddon", clássico do primeiro álbum autointitulado.
A produção cultural e direção artística dos projetos She, Black Lives Metal e Rob é de Susi Dos Santos e a produção audiovisual é de Alex Voorhees. A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.
Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.
"Roadie Crew - Online Festival" - 22ª Edição
Data: 14 de Janeiro de 2022
Horário: 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Bandas/Projetos Exclusivos: She, Rob, Black Lives Metal, The Crew Special Collabs e Trinity Of Steel.
Horários No Exterior (Time Zone): January 14th - 05:30 pm - Lima, Quito, Bogotá, Monterrey Time | January 14th - 06:30 pm - Santiago, La Paz, Asuncion, Havana, New York Time | January 14th - 07:30 pm - Buenos Aires, Montevideo Time | January 14th - 11:30 pm - London Time | January 15th - 12:30 am - CET and Johannesburg Time | January 15th - 1:30 am - Moscow Time | January 15th - 02:30 am - Dubai Time | January 15th - 05:00 am - New Delhi Time | January 15th - 06:30 am - Hong Kong Time | January 15th - 7:30 am - Tokyo Time | January 15th - 8:30 am - Sidney Time.
Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br; www.instagram.com/sheheavymetal; www.instagram.com/robheavymetal; www.instagram.com/blacklivesmetal666 e https://fb.me/e/2SCc4GzIv. (Evento Facebook)
Fonte, Press Release, Curadoria e Apresentação: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
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Simone Simons apoia campanhas contra filtros no Instagram que
mascaram defeitos na pele |
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Budgie: Lars Ulrich presta homenagem para Burke Shelley
11/01/2022 - Por Bruce William
Lars Ulrich, do Metallica, prestou homenagem a Burke Shelley, vocalista/baixista fundador do Budgie, que faleceu no dia 10 de janeiro de 2022 aos 71 anos de idade.
"Obrigado Burke por tudo que você fez pela música pesada e muito mais apreciação ainda por ser co-autor e criador de duas músicas que o Metallica teve a honra de regravar ao longo dos anos, 'Breadfan' e 'Crash Course In Brain Surgery'", disse Lars no stories de seu instagram.
"Crash Course In Brain Surgery" apareceu no "Garage Days Re-Revisited" de 1987 e "Breadfan" foi o lado-B do single "Harvester Of Sorrow" de 1988.
A morte de Burke foi anunciada pela sua filha Ela, com um post via facebook: "É com grande tristeza que comunico a morte do meu pai, John Burke Shelley. Ele faleceu dormindo no Heath Hospital em Cardiff, sua cidade natal. Estava com 71 anos de idade. Por favor, respeitem a privacidade de sua família neste período. Com amor, seus quatro filhos: Ela, Osian, Dimitri e Nathaniel."
FONTE: Blabbermouth.
Andy Sneap achou "incrivelmente decepcionante" ficar fora de shows do Judas Priest
11/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa Judas Priest anunciou na última segunda-feira (10 de janeiro) que fará os próximos shows sem a presença do guitarrista Andy Sneap, que vinha substituindo Glenn Tipton nas apresentações ao vivo do grupo, que passará a se apresentar como um quarteto.
Segundo comunicado emitido pelo grupo, Andy vai se concentrar em seu trabalho como produtor. "Olá, maníacos! Estamos ansiosos para voltar à turnê mundial que celebra os 50 anos do Judas Priest como uma banda de heavy metal de quatro integrantes ainda mais poderosa e implacável - com Glenn [Tipton, guitarrista] chegando no palco conosco aqui e ali, como antes. Muito obrigado ao Andy por tudo o que você fez e por continuar na equipe de produção do nosso novo álbum ... Vejo vocês em breve, headbangers".
No mesmo dia que a decisão foi divulgada, Andy Sneap entrou em contato com o site Blabbermouth para informar que não ficou nada feliz com a decisão. "Rob [Halford, vocalista] me ligou na segunda-feira passada e disse que queria seguir em frente como um quarteto, o que acho incrivelmente decepcionante após esse período de tempo, mas respeito sua decisão, pois eles obviamente têm uma visão de como querem que isso aconteça", declarou o guitarrista/produtor.
Apesar da situação delicada, Andy afirmou que vai continuar trabalhando com a banda. "Esta sempre foi uma situação temporária e, como eu disse antes, sempre ajudarei a banda de qualquer maneira que puder, e isso se aplica daqui para frente também.
Eu sou um grande fã da banda desde o início dos anos 80 e foi alucinante tocar no palco com os caras (...). Estamos avançando com o novo álbum no próximo mês e estamos ansiosos para fazer uma sequência matadora de ‘Firepower’", finalizou.
Andy Sneap, que produziu "Firepower", começou a fazer shows com o Judas Priest em 2018, uma vez que Glenn Tipton se aposentou dos palcos, por conta do Mal de Parkinson.
Rob Halford diz que cena é mais inclusiva hoje; "é importante para headbangers gays"
11/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Stephen Hill, da revista Metal Hammer, entrevistou Rob Halford, vocalista do Judas Priest. No bate-papo o "Metal God" falou a respeito do momento em que assumiu publicamente ser homossexual, e celebrou o "National Coming Out Day" (Dia Nacional de Sair do Armário), e foi questionado se acredita que o cenário metal hoje em dia é mais inclusivo.
"Acredito que sim. Somos inclusivos, somos abertos para qualquer um", respondeu. Ele acrescentou, "Era ruim o suficiente quando o metal começou e as pessoas de fora falavam, 'Isso é uma porcaria, não é música de verdade!', então, como uma comunidade nós sempre protegemos nossa música. Aquela ideia, eu acho, serve para qualquer que seja sua religião, sua raça, ou sua sexualidade - tudo isso desaparece e somos livres para viver nossas vidas. Essa é uma questão que acredito que jamais pararei de falar a respeito. É importante para jovens headbangers gays que estão procurando sua própria identidade - queremos igualdade em todo lugar e merecemos!"
Apesar de ser uma grande referência no metal, Rob Halford disse não se considerar um porta-voz da comunidade LGBTQ+, "Eu apenas faço minhas coisas e às vezes suas ações falam mais alto que suas palavras. Quando estive no palco na Rússia, porque lá eles são muito discriminados, ou qualquer país onde o preconceito é mais comum, é uma vitória. Há várias pessoas muito mais articuladas que eu, mas faço minha parte como um vocalista de metal abertamente gay, e é uma bênção receber essas mensagens de volta das pessoas."
Dave Lombardo lamenta a morte de sua mãe, que faleceu um dia após o Natal
11/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Dave Lombardo (Suicidal Tendencies, ex-Slayer) comunicou nesta segunda-feira (10 de janeiro) o falecimento de sua mãe. Nicelia Irene Lombardo faleceu aos 89 anos no dia 26 de dezembro de 2021.
Dave compartilhou algumas fotos de Nicelia em seu perfil do Instagram e escreveu belas palavras na legenda da postagem. "Estas são as palavras mais difíceis que já tive de escrever. Em 26 de dezembro de 2021, minha incrível mãe, Nicelia Irene Lombardo (também conhecida como ‘China’), faleceu. Ela tinha 89 anos. Seus últimos dias foram recebidos com muita dor e exaustão. Ela foi uma mulher forte e corajosa, não apenas no final, mas ao longo de sua jornada. Ela foi minha primeira fã. Ela me apoiou desde a primeira nota.
De colheres, panelas e frigideiras, até as arenas. A minha produtora favorita. Sempre incentivando meus empreendimentos musicais. Todos sentiremos falta de seu espírito positivo, piadas e telefonemas diários. Nós te amamos muito, Mima. Descanse em paz".
Veja a postagem no Instagram: https://www.instagram.com/p/CYkYLWmPTqD.
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Budgie: morre o vocalista e baixista Burke Shelley |
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Nergal lança animação para "Blues & Cocaine", música com Michale Graves, do Misfits
11/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O líder do Behemoth, Adam "Nergal" Darski, lançou em novembro o segundo álbum do seu projeto solo de dark folk/blues, Me And That Man. Intitulado "New Man, New Songs, Same Shit, Vol .2". Sucessor de "New Man, New Songs, Same Shit, Vol.1", lançado em 2020, o novo álbum conta com um time de peso de convidados, incluindo nomes como Gary Holt (Slayer, Exodus), Alissa White-Gluz (Arch Enemy), Mary Goore, Randy Blythe (Lamb Of God), Myrkur, Devin Townsend, David Vincent, Doug Blair (W.A.S.P.), Hank von Hell (Turbonegro) e Olve "Abbath" Eikemo (Immortal, Abbath).
Dois meses após o lançamento do disco Nergal acaba de postar uma animação para "Blues & Cocaine", a oitava faixa do disco, que conta com a participação de Michale Graves, ex-vocalista do Misfits. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=cQ4AY2A-BIg.
"'Blues and Cocaine' deve ser a faixa mais controversa que já lancei. Amo essa música e o vídeo; acho que é uma das mais fortes do disco, com certeza. No entanto, esse vídeo quase não viu a luz do dia! Os detalhes são trabalhosos e francamente políticos demais para o meu gosto... e eu sou apenas um bufão no Tribunal de Opinião Pública. Espero que todos vocês possam, pelo menos, apreciar a fascinante performance de Michale Grave", comentou Nergal.John Textor, novo dono do Botafogo, se envolveu com Metallica no caso Napster
11/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O investidor americano John Textor ganhou as páginas das editorias de esportes no Brasil recentemente ao comprar 90% do Botafogo e prometer investimento de R$ 400 milhões no clube carioca. O que pouca gente sabe é que, na década de 1990, o empresário chegou a atuar no ramo da música e fundou uma empresa que propunha novas formas de distribuição digital de música.
De acordo com a biografia de John Textor, que aparece em seu site oficial, a Jester Digital Corporation foi a primeira empresa de distribuição de conteúdo digital a ser endossada pelo Metallica, banda que ficou famosa por ser veemente contra a Napster e sua política de compartilhamento de músicas on-line.
"Em 1999, em uma época em que grandes gravadoras e estúdios de cinema estavam rejeitando todas as formas de distribuição digital, o Napster era tratado mais como um 'réu' do que como um pioneiro. Nesse período, a startup da Textor, Jester Digital Corporation, criou uma plataforma 3D baseada na internet. Era um mundo virtual multiusuário para música, cinema e redes sociais, tornando-se a primeira plataforma de distribuição digital a ser endossada pelo Metallica, um dos mais ferrenhos opositores do Napster e do compartilhamento de conteúdo online.
Com o apoio de empresas como a IBM e o Metallica, e ambientes online inovadores para longas-metragens como a Pearl Harbor da Disney, os mundos virtuais 3D da Textor estavam entre os primeiros ambientes de jogos e realidade virtual multiusuário baseados na Internet e na indústria do entretenimento, pavimentando coletivamente o caminho para centenas de jogos multiplayer massivos e aplicativos de música para download a seguir", diz o texto.
Em outro ponto de sua biografia, é mostrado um pouco sobre seu envolvimento com a indústria de shows no formato de hologramas.
"Em 2013, fundou a Pulse Evolution Corporation (PLFX), uma empresa inovadora e líder no desenvolvimento de humanos digitais hiper-realistas para performances holográficas ao vivo, realidade virtual, realidade aumentada e inteligência artificial. John Textor tornou-se amplamente creditado como o pioneiro da nova indústria de entretenimento holográfico, responsável pela aparição de Virtual Tupac Shakur em 2012 no Coachella Valley Music Festival e pela apresentação de Virtual Michael Jackson no Billboard Music Awards de 2014, gerando mais de 100 milhões de visualizações do YouTube e 98 bilhões de impressões na Internet em todo o mundo. Em 2015, Textor e suas celebridades holográficas alcançaram o ‘status da cultura pop’ quando ele e seu parceiro do Pulse, Frank Patterson, foram parodiados no episódio ‘Happy Holograms’ da comédia animada de sucesso global South Park", completa o texto.Invoke apresenta Deo Ignoto
11/01/2022É com muito orgulho que a Amazing Records Portugal apresenta o álbum dos INVOKE - DEO IGNOTO, disponível em todas as plataformas digitais.
Depois de apresentar no passado dia 25 de dezembro o single FILHOS DE UM DEUS DESCONHECIDO, fica assim conhecido o restante álbum que seguramente será uma referência deste ano no panorama do Black Metal Nacional.
Pedro Leal Dias, vocalista de Invoke descreve o que se pode esperar de DEO IGNOTO:
“... as músicas são muito heterogéneas, carregadas de emoção e sentimento. Com riffs poderosos e harmoniosos, com rapidez, sintetizações e muitas outras surpresas lá pelo meio. É um álbum para degustar! E assim sendo, o público que nos ouvir, neste álbum , deverá estar preparado para viajar por entre um conjunto de sons e sem pretensões ou pensamentos pré construídos.”
sobre DEO IGNOTO, estar em português:
“...Não foi propriamente uma experiência nova, até porque todas as ideias de texto são realizadas em Português e transpostas para Inglês, modelando rimas e ideias na sua composição. No entanto, este teve um especial sabor, porque foi composto pelo Lino Miguel, vocalista de Bruma Obscura e modelado e estruturado por mim. Tive a oportunidade de mencionar várias entidades e basear-me na alma Portuguesa.”
25 anos de INVOKE marcam o lançamento de DEO IGNOTO:
“...tínhamos de marcar esta data/acontecimento com algo, que fizesse sentido para nós. Sabemos que concertos ao vivo, “nesta altura”, são voláteis, então resolvemos assinalar a data, com um conjunto de temas, que passa pela história da banda. Reúne vários sentimentos ao longo das músicas e vislumbra-se um pouco do passado, presente e futuro dos Invoke. Muito heterogéneo, mas “terra a terra”.
O nome do Álbum surge das letras, é uma mescla extraordinária de mitos, lendas, deuses, paganismo e quisemos juntar tudo, sobre a pretensa do desconhecimento. Deus desconhecido, ou Deo Ignoto em Latim.”
Editora: Amazing Records [PT]. Data de Lançamento: 06.01.2022. Género: Black Metal
Tracklist: 1: Hinos de Glória; 2: Irmandade de Guerra; 3: Ruínas de Outrora; 4: Glória da Vitória Lusitana; 5: Ira; 6: Pactos de Sangue; 7: Matança e 8: Filhos de um Deus Desconhecido .
Mix e Master por Fernando Matias @ The Pentagon Audio Manufactures
Musica por Invoke. Letras por Lino Miguel e Invoke.
Art Design por Mafalda Redondeiro Hortas
LINKS - INVOKE: Facebook: https://www.facebook.com/invokept; Instagram: https://www.instagram.com/invoke_pt; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6lntVbCwIyn5shPNlWqk7u?si=_tcU7sYORiCKrXvhd8ULoQ; SoundCloud: https://soundcloud.com/user-11272386; Metal-archives: https://www.metal-archives.com/bands/Invoke/7285 e Pre-order: amazingrecordsportugal@gmail.com.
Anguere lança vídeo para a música A 7 Palmos
11/01/2022
Após um período de muita expectativa, a banda de HardCore ANGUERE lança seu mais novo vídeo oficial para a música “A 7 Palmos”, que esta em seu novo álbum o "Descrença!”. A filmagem, conta com a Realização Refúgio Cultural e Estúdio Kathársis, Bruno Nicoletti (direção, Produção, Câmera e Edição), Gordfo Darco (Platô e Assistente de Produção) e com apoio de Breno Macedo MM Boxe - Rio Claro-SP, Brasil, pelo espaço cedido.
O vídeo tem intuito de passar a mensagem que a banda ANGUERE e a frente Cultural InBoxe acreditam que o esporte, a cultura e a educação, com apoio e dedicação, podem recuperar VIDAS!
Abanda ANGUERE foi idealizada no final de 2008 na cidade de Rio Claro-SP e traz um repertório violento buscando fazer uma junção de algumas características da música brasileira com vários estilos da música pesada, executando um som raivoso e agressivo. A banda ANGUERE é formada por Thiago Soares (Vocalista), Cleber Roccon (Guitarrista), Ricardo Santos (Baixista) e Pedro Amaro Giachetti (Baterista). A 7 Palmos é segundo vídeo oficial do novo álbum “DESCRENÇA” da banda ANGUERE!
Confira “A 7 Palmos” E X C L U S I V E - WORLDWIDE VIDEO PREMIERE !
Link: https://www.youtube.com/watch?v=qeUbAYgVPxc.
FOLLOW US ON & MORE INFOS: Site: http://anguerehc.wixsite.com/banda; FaceBook: https://www.facebook.com/AnguereThrash; BandCamp: https://anguerehardcore.bandcamp.com; Instagram: https://www.instagram.com/anguere_hc; Twitter: https://twitter.com/Anguere e E-mail: angueresom@gmail.com.
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Saxon lança música em tributo aos que faleceram
durante a pandemia do COVID-19 |
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Sunroad: álbum entre os 10 melhores de 2021 pela Roadie Metal
11/01/2022“Walking The Hemispheres“, oitavo álbum de estúdio da banda SUNROAD, foi eleito entre os melhores lançamentos de 2021 pela Roadie Metal. O grupo ficou conquistou a sexta colocação ao lado de grandes nomes do Metal nacional como Edu Falaschi e Alírio Netto, segundo o redator Leandro Vianna.
O citado disco foi disponibilizado pela MusiK Records (agosto/2021) e licenciado para os mercados europeu, americano e japonês pela britânica, Cargo Records (setembro/2021).
Para mais informações sobre as atividades da banda SUNROAD e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/sunroadofficial/.
Seawalker: single entre os melhores de 2021 pelo canal Nerd Banger
11/01/2022“Evolve And Decay“, single lançado pela SEAWALKER, foi selecionado entre os 10 melhores de 2021 pelo canal, @nerd_banger. “O Seawalker trouxe em ‘Evolve and Decay’ um belo Thrash/Heavy que vicia“, destacou o portal.
Em paralelo, o grupo divulgou mais uma estampa exclusiva e limitada de camiseta para os fãs, desta vez com a arte da capa do single, “Hoax”. O material foi produzido em Brasília pela renomada empresa, UK, em apenas 30 unidades no valor de R$60,00 (mais frete). Para garantir a sua, consulte a disponibilidade de tamanhos pelo e-mail, seawalkermetal@gmail.com.
Para mais informações sobre as atividades da banda SEAWALKER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/seawalkermetal/.
The Screams Of Widow's Son: ouça o mais novo single do grupo
11/01/2022A THE SCREAMS OF WIDOW’S SON lançou o seu novo single de trabalho, “Madness From The Cross”, no dia 24 de dezembro, nas plataformas digitais.
Em paralelo, o grupo promoveu uma Vakinha com o intuito de angariar fundos para a prensagem dos materiais físicos do seu vindouro álbum, “Still Remains Rotten“, que será lançado no primeiro trimestre de 2022.
Para mais informações sobre as atividades da banda THE SCREAMS OF WIDOW’S SON e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/2j4W7WsLWY7QByBTPlGuSv.
Chemical lança lyric vídeo de faixa do novo EP
11/01/2022A CHEMICAL lançou nesta sexta-feira, dia 07 de janeiro, o lyric vídeo de “Rage“, faixa do seu EP recém disponibilizado, “Gates Of Insanity“, que contém 5 músicas.
As gravações dos sons foram feitas no Dual Noise Studio, em São Paulo, com o produtor Rogério Wecko. A concepção gráfica do material ficou sob a responsabilidade de Dead Mouse Design e o lyric a cargo de Alcides Burn.
Para mais informações da banda CHEMICAL, basta entrar em contato com a MS Metal Press, através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/AurAun_GmXc.
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Zakk Wylde relembra início com Ozzy; "sem gravadora antes dos 30
seria o fim do sonho" 11/01/2022 - Por Emanuel Seagal Em entrevista realizada por Mark McStea, da revista Australian Guitar, Zakk Wylde, vocalista e guitarrista do Black Label Society, falou sobre como a indústria da música era diferente quando começou a tocar com Ozzy Osbourne, e revelou se pensa em gravar um disco instrumental. Confira abaixo alguns trechos da entrevista. Australian Guitar: "Você viu grandes orçamentos com Ozzy, mas as coisas mudaram muito hoje em dia e imagino que você precise fazer turnês para sobreviver na indústria da música." |
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Janaina Melo: anunciada segunda participação do seu álbum de estreia
11/01/2022A baterista, JANAINA MELO, anunciou que Guilherme Costa é o segundo convidado do seu vindouro álbum de estreia.
O guitarrista, nascido em Belo Horizonte/MG, tem como principal influência Tony Iommi (Black Sabbath). Começou a aprender os primeiros acordes de violão com seu avô aos 14 anos e aos 15 começou a aprender guitarra. Guilherme é formado em Licenciatura em Educação Musical Escolar pela UEMG, leciona guitarra, violão, teoria musical, treinamento rítmico e prática em conjunto na Avantgarde Escola de Música em Belo Horizonte.
O convidado já foi guitarrista das bandas Seawalker (heavy metal), D.A.M (death metal melódico). Atualmente, segue em carreira solo, com dois trabalhos lançados: 1 EP instrumental, “The King’s Last Speech” (2016) e um álbum, “Light of Revelations” (2019). O artista já era admirador de Janaína e usou algumas de suas influências do death metal em sua participação na faixa em questão.
O vindouro full-length de JANAÍNA MELO tem lançamento previsto para o mês de abril e conta com a produção de Lamenha Neto, no Ore Studios em Maceió/AL.
Para mais informações sobre as atividades da artista JANAINA MELO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/janaina___melo/.Malkuth inicia 2022 com tudo e divulga lyric vídeo de “Adoremus Lucifer Rex”
11/01/2022A música de trabalho do próximo álbum dos pernambucanos do MALKUTH, “Adoremus Lucifer Rex”, acaba de ganhar um lyric vídeo feito pelo baixista Agares.
Lançado originalmente no canal oficial da Sangue Frio Produções no YouTube, o vídeo já integra também a página da banda no Instagram, assista: https://youtu.be/A3lNFYKWz-U.
Confira pelo IGTV: https://www.instagram.com/p/CYjyUptsem0/.
Encontre-o também em sua plataforma de streaming mais utilizada, acessando o link a seguir: https://li.sten.to/AdoremusLuciferRex%20.
Além de divulgar este novo single, o MALKUTH confirmou também suas primeiras apresentações de 2022. A primeira delas acontecerá no dia 12/02 na Cervejaria Black Sheep em Natal/RN, onde dividirão palco com nomes como By The Dead, Daimonos, Primordium e Shedim. Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/garotasdometall/.
No dia seguinte (13/02), o grupo viaja até Mossoró/RN, onde ao lado das bandas Vinterskogen e Depois de Velho se apresentam na 39ª edição do Rockstage que acontecerá na Cervejaria Cabocla. Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/profile.php?id=100009190573196.
Produtores interessados levar o MALKUTH para sua cidade, escrevam para o e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.
Deep Memories: Ouça a banda na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #06_Especial_2021”
11/01/2022O DEEP MEMORIES é um dos destaques na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #06_Especial_2021”, lançada em dezembro do ano que findou.
A banda figurou com a faixa “Looking At The Black Mirror”, do atual trabalho “Rebuilding the Future”, ao lado de nomes como Vulcano, Póstuma, Corporate Death, Héia e MUITO mais. Acesse o link a seguir e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music: https://li.sten.to/PlaylistSangueFrio06_2021.
Em paralelo, o DEEP MEMORIES está com sua loja oficial repleta de produtos exclusivos e com preços especiais. A banda disponibilizou duas camisas de “Rebuilding the Future” - capas versão japonesa e LP - além das diferentes versões de lançamento deste trabalho - CD nacional e japonês e vinil preto ou azul - além de patche bordado e palheta personalizada, acesse e confira agora: https://deepmemoriesmerch.loja2.com.br/.
“Adquira material físico das bandas brasileiras, apoie o Underground nacional!”
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/deepmemories; http://www.deepmemories.com.br/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77. Fonte: Sangue Frio Produções.
Metallstein: Ouça agora o novo single “Eternidade Viva”
11/01/2022Visando iniciar 2022 com tudo, os paulistas do METALLSTEIN acabam de divulgar seu mais novo single, intitulado “Eternidade Viva”. O trabalho integrou TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo e pode ser ouvido acessando o link a seguir: https://li.sten.to/EternidadeViva.
Em outras notícias, o METALLSTEIN divulgou recentemente que suas camisetas oficiais já estão disponíveis por apenas R$ 50,00 (+ frete). Para adquirir é muito fácil, entre em contato com a banda pelo WhatsApp (13) 99762-2224 (Vinícius Guedes) e verifique o tamanho ideal, após a confirmação, acesse o link a seguir e faça seu pedido: https://pag.ae/7XUtTXhEt.
Encontre as demais faixas do grupo clicando aqui: https://li.sten.to/Metallstein.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Em clima de versão, Fernando Ceah fala de resiliência e positividade em O
Azul Na sua caminhada rumo ao lançamento do primeiro álbum solo, o experiente
cantor Fernando Ceah (um dos fundadores e músicos da banda Vento Motivo)
solta o segundo single 'O Azul', uma ensolarada canção pop que fala de
resiliência e positividade. |
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Tony Iommi abre o jogo sobre os boatos de gravar algo com Brian May
11/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Polly Glass, da revista Classic Rock, entrevistou Tony Iommi, guitarrista do Black Sabbath. No bate-papo ele comentou sobre os boatos a respeito de um projeto com Brian May, guitarrista do Queen. Confira um trecho da entrevista abaixo.
Classic Rock: "Você pode me falar algo sobre os boatos a respeito de uma colaboração com Brian May?"
Tony Iommi: "(Risos) Falamos sobre isso há anos, nós realmente temos, e a pandemia detonou com tudo. Brian veio aqui em casa um pouco antes de tudo aquilo acontecer, e foi um dia adorável, sentamos lá fora no pátio e tocamos alguns riffs. Toquei com ele algumas das coisas que eu tinha, e ele disse: 'Oh, ótimo, você tem que fazer algo com isso.' E nós conversamos sobre isso algumas vezes. Seria bom fazer isso um dia. Ele está muito ocupado agora fazendo várias coisas, e é ótimo que ele tenha se mantido ativo. Você nunca pode dizer o que vai acontecer. Seria bom. Estou aberto para a possibilidade de fazer muitas coisas agora, de verdade."Quem será o novo Rage Against The Machine? Tom Morello dá sua opinião
11/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O ativista, escritor, ator e guitarrista Tom Morello (Rage Against the Machine, Audioslave, Axis of Justice) respondeu algumas perguntas de fãs em entrevista à revista inglesa Metal Hammer. No questionário ele revelou quem acredita que carregará a tocha do Rage Against the Machine e também seu solo favorito de todos os tempos. Confira alguns trechos da matéria abaixo.
Metal Hammer: "Quem você vê carregando a tocha do Rage Against the Machine? Quem são os jovens ativistas do rock que precisamos apoiar? - Violetta Dunford (e-mail)"
Tom Morello: "Há um grande artista chamado Grandson, com quem colaborei no meu recente álbum do Atlas Underground. Há outra artista chamada K.Flay, com quem também trabalhei; Nandi Bushell, a baterista prodígio, que trabalhou com meu filho Roman na música 'The Children Will Rise Up', eu tenho que colocar os dois nessa lista também. O grupo de menores de 12 anos está realmente carregando a bandeira!"
Metal Hammer: "Qual é o maior solo de guitarra de todos os tempos? - Paul Cullis (Facebook)"
Tom Morello: "Há vários candidatos! No número três é 'All Along The Watchtower', do Hendrix - é sinfonicamente composto e incrível. O número dois é 'Stairway To Heaven', do (Jimmy) Page - você pode escolher a versão do 'Led Zep IV' ou a versão ao vivo de 'The Song Remains The Same'. Número um A e número um B são os solos de 'Mr. Crowley' do Randy Rhoads."
Titãs: segundo Manoel Poladian, palavrões nas músicas quase quebraram a banda
11/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Não há dúvidas de que os Titãs foram fundamentais na história do rock nacional e, ao longo de uma imensa trajetória, passaram por diversas fases. De acordo com Manoel Poladian, que trabalhou com a banda por diversas ocasiões, um período específico da jornada do grupo foi especialmente difícil, pois a decisão de inserir palavrões nas músicas fez com que muita gente passasse a torcer o nariz e parasse de consumir as músicas.
"Os Titãs, quando vieram trabalhar na Poladian, estavam iniciando e eu fiz um acordo forte de promoção com a Warner. Vendíamos 350 mil discos a cada lançamento e fazíamos muitos shows. Eles eram um grande sucesso. Um dia, eles resolveram sair e ir para outra praia. Eles decidiram fazer um rock pesado, com palavrões. Esse momento levou às famílias dos Titãs a terem dificuldade de sobrevivência. Perderam muito dinheiro e viviam na base da piedade. Não ganhavam dinheiro.
Isso durou até o dia que o Marcelo Fromer, que era meu amigo pessoal, chegou para mim e pediu para voltar para a Poladian. Ele me trouxe uma música e disse que dessa vez tinham aliviado nos palavrões. Aí o refrão era: ‘Filho da puta, filho da puta!’ (risos). Não tinha aliviado nada! Mas aí depois ele trouxe uma música chamada ‘Domingo’. Só aí começamos a falar a mesma língua. Para sustentar oito famílias, precisa ser algo comercial e vender. Ele precisava convencer o lado radical da banda a gravar um acústico", explicou.
O assunto foi comentado por Manoel Poladian durante sua participação no podcast Corredor 5. O produtor entregou detalhes sobre como foram as negociações para o famoso acústico na MTV, gravado pelos Titãs em 1997.
Confira https://www.youtube.com/watch?v=9SGGFk9vuRM.
"Eu peguei o contrato que os Titãs tinham pensado com a Warner e rasguei. Era algo absolutamente leonino. Falei que esse contrato não valia nada. Eu falei que queria US$ 1 milhão de adiantamento e que iria começar a negociar com a MTV. Aí veio um contrato novo. Eu queria que a cada 1 milhão de discos vendidos tivesse mais US$ 1 milhão de dólares de adiantamento. O Marcelo e o Nando Reis me ajudaram a convencer todos. Nesse contrato, eu era como mais um Titã. Eu sempre cobrei a minha participação na proporção dos meus investimentos. Não era justo eu ganhar mais do que um deles. Isso é importante de as pessoas saberem. O acústico deve ter vendido uns 6 milhões de discos", comentou.
Angra: Rafael diz que banda se separou por uma pirataria que não aconteceu de fato
11/01/2022 - Por Bruce William
Durante participação no Ibagenscast, com Manoel Santos e Caio Maranho Maia, Rafael Bittencourt, guitarrista do Angra, disse que o Angra se separou por uma pirataria que, de acordo com ele, não aconteceu de fato. Confira transcrição do trecho em que ele diz isso:
"A merda foi quando a gente foi pro México o Paulo Baron, ninguém conhecia, ele era contratante do show no México. Chegou lá o Baron falou 'olha, o empresário de vocês, Antonio Pirani, está fabricando disco pirata lá na Rússia e ele está importando isso por Miami e ele faz uma pirataria por toda a América Latina'. Achei aquela história bem absurda e falei 'bom, o Toninho sempre foi muito confuso, não é um cara transparente, é um cara que se comunica mal e a prestação de contas é horrível coisa e tal', mas eu não achava que ele era da máfia da pirataria na América Latina debaixo do nosso nariz.
Bom, o Andre (Matos), o Ricardo (Confessori) e o Luis (Mariutti) na hora acreditaram no Baron: 'Ahhh! Vamos queimá-lo na fogueira!!! O Pirani!!!' Cara, e eu não sou de acreditar em difamação de ninguém, eu acho certo não ir na onda pois você não sabe se uma pessoa é mentirosa, é fácil você inflamar quando alguém fala mal de alguém mas você não pode ir logo apedrejando, você precisa verificar, averiguar, enfim".
Rafael diz que então decidiram chamar uma consultoria para checar os números. "Não só não foi provado mas eles juram que... nunca vi um pirata desse, nunca vi estes piratas distribuídos por toda a América Latina. Cadê? Pros colecionadores de CD do Angra... cadê? (Ninguém nunca chegou e disse) 'olha, esse CD aqui foi feito na Rússia por causa disso, por causa daquilo...' São cópias tão perfeitas que todas tem os selos das gravadoras. Ou vocês que são colecionadores têm aí cópias feitas na Rússia?"
Mas o mal já estava feito, diz Rafael: "Daí eles pegaram saíram da banda, os três, e o Andre continuou falando em entrevista - inclusive no livro do Nightwish tem depoimento do Andre Matos falando que eu e o Kiko, junto com a máfia da pirataria, a gente fazia cópia da nossa própria banda! O Andre falava abertamente em entrevista que eu endossava a pirataria, que eu me pirateava!"
Veja este trecho no corte em https://www.youtube.com/watch?v=jYYjOQ2Ek8w.
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Rob Halford relembra passado "triste e confuso" antes de sair do armário |
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Angra cria empresa após frustração do Rafael; "eu, Kiko e Felipe somos a diretoria"
11/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Rafael Bittencourt, guitarrista do Angra, participou do Ibagenscast, com Manoel Santos e Caio Maranho Maia, onde falou sobre a reorganização do Angra, e planos para o décimo disco de estúdio, sucessor de "Ømni", lançado em 2018.
"O principal, algo que venho fazendo durante toda a pandemia, é uma reorganização interna", disse o músico, que revelou se sentir frustrado por ser o único responsabilizado por "tudo que é ruim ou qualquer deslize", enquanto as vitórias são comemoradas por todos.
A solução que Rafael ele encontrou foi uma reestruturação, "Eu tô criando uma empresa com o Kiko (Loureiro) e com o Felipe (Andreoli). Eu, o Kiko e o Felipe hoje somos, vamos dizer, a diretoria do Angra. A gente discute juntos pra onde vai, pra onde não vai. O disco, é claro, é o principal que uma banda… não adianta você reestruturar e não ter um álbum, não fazer mais coisas interessantes e tal, mas eu, de verdade, não me preocupo, porque a gente tem um time tão forte que na hora que a gente parar e falar 'vamos fazer' a gente vai fazer."
Ele acrescentou, "A gente chegou a fazer alguns encontros, temos algumas coisas gravadas, algumas ideias, mas por conta também da vida pessoal de cada um, os planos pessoais de cada um, ainda não tomou forma nem ritmo de jogo as composições do novo disco, mas como a gente já avançou na reestruturação da banda, e essa formação da nova empresa que falei, eu acho que em janeiro a gente vai pegar e acelerar um pouquinho mais o processo das composições."
O curioso hobby relaxante que Anette Olzon pretende começar em 2022
11/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Seja para relaxar ou simplesmente para se divertir ou passar o tempo, muitas pessoas decidem começar um novo hobby e o ano novo é a época perfeita para cumprir promessas e de fato começar uma nova atividade. Pensando nisso, Anette Olzon (ex-Nightwish) revelou que entre suas resoluções para 2022 pretende incluir o início da prática de um curioso hobby, pouco associado a vocalistas de heavy metal.
"Olá 2022! Meus planos para este ano são fazer mais música, ficar menos preocupada e menos estressada em minha mente. Porque sim, eu sou um tipo de pessoa que se preocupa. Por isso, vou começar um novo hobby, talvez tricô, porque todo mundo diz que é bem relaxante. Também vou malhar mais e fazer mais ioga, o que também é bom para a mente. Eu farei uma nova tatuagem também", revelou a vocalista sueca.
Estressada ou não, o ano de 2021 foi de bastante trabalho para Anette, que lançou o aclamado álbum "Strong" em sua carreira solo. A vocalista ainda divide seu tempo entre a carreira dentro do mundo da música e as atividades como enfermeira - profissão que ela já revelou que ama e exerce regularmente em paralelo aos shows, gravações de álbuns e entrevistas que sua outra ocupação pede.
Na seção de comentários do post, os fãs de Anette Olzon comentaram sobre a beleza da vocalista e fizeram coro no desejo de feliz 2022. "Meus planos são ouvir a música que você faz!", disse um seguidor.
Confira a postagem em https://www.instagram.com/p/CYPr-WUMNSo.Em história comovente fã do Pantera com doença rara ganha guitarra de Dimebag Darrell
11/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Fallon, um rapaz afetado pela Síndrome de Williams, sonhava em ter uma guitarra Dean Dimebag Darrell ML, modelo do falecido guitarrista do Pantera. Graças a um amável cliente anônimo de uma loja de música, esse sonho se tornou realidade após meses de tentativas por parte da loja J.B. Hart Music Co., Inc. no Colorado, Estados Unidos, que compartilhou a comovente história no Facebook, contando como tudo ocorreu.
"Este é Fallon. Nos últimos dois anos ele visitou a loja de Montrose. Seu pedido era sempre tocar a guitarra 'Pantera', ou seja, a guitarra Dean Dimebag Darrell ML. Ficamos espantados por ele conhecer alguns riffs do Dimebag. Fallon é afetado pela Síndrome de Williams e tem um excelente conhecimento e amor pela música. Seu sonho era ter esta guitarra."
"Oito meses atrás, quando ele estava na loja tocando, outro cliente notou Fallon. Esse cliente se comoveu tanto que voltou à loja mais tarde, comprou a guitarra e nos pediu para entregar ao Fallon anonimamente na próxima vez que o víssemos."
"No entanto não vimos Fallon até hoje. Tentamos encontrá-lo sem sucesso. Hoje sua família veio até a loja e soubemos que eles se mudaram para o Texas e voltaram esta semana para uma visita. Foi uma experiência maravilhosa presentear Fallon com a guitarra dos seus sonhos através do presente de um gentil estranho. Sua mãe começou a chorar e Fallon sorriu de alegria. Foi um momento especial. Ainda existem pessoas boas neste mundo."
A loja também postou o vídeo abaixo, onde Fallon toca sua nova guitarra - https://www.facebook.com/jbhartmusic/videos/1741613039381417/?t=0.Bruce Dickinson retomará sua carreira solo este ano e fala sobre novo disco e shows
10/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista com Joe DiVita, redator da Loudwire, Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, falou sobre sua turnê de palestras, e revelou novidades do seu trabalho solo com o produtor e multi-instrumentista Roy Z, cujo último álbum, "Tyranny Of Souls", foi lançado em 2005.
Bruce Dickinson encerrará sua turnê de palestras em março, e comento: "Deitarei em um quarto escuro por alguns dias para me recuperar da turnê e, em seguida 'ligarei a chave de cantor' e vou bater um papo com Roy. Porque já temos muito material, mas precisamos organizá-lo um pouco. Temos demos e tudo, mas precisamos organizar um pouco mais apropriadamente e ser um pouco mais sério a respeito - talvez escrever mais algumas músicas. E então, basicamente, deixar para o Roy. Assim que tivermos o que queremos fazer, ele pode ir e começar a fazer as backing tracks e coisas assim."
Apesar de estar ocupado com a turnê do Iron Maiden, Bruce Dickinson diz não haver problema, citando seu último álbum de estúdio como exemplo. "Fizemos 'Tyranny Of Souls' dessa forma. 'Tyranny Of Souls' foi feito não exatamente remotamente, bem, meio que remotamente, porque eu não estava fisicamente presente quando algumas das backing tracks foram feitas, mas ele me enviou as faixas e eu as ouvi e disse, 'Estas são legais.' E algumas delas eu escrevi as letras, melodias e tudo, e algumas deles já tínhamos terminado. Então, trabalhar assim às vezes dá ótimos resultados."
Após Joey elogiar o álbum "Tyranny of Souls" Bruce Dickinson disse que ama o disco. "Oh, sim, 'Navigate the Seas of the Sun' é uma das minhas favoritas, e há algumas músicas lá que eu gostaria de revisitar, definitivamente seriam ótimas ao vivo."
O Iron Maiden pausou sua turnê Legacy of the Beast em 2021, e adiou suas datas para o período de 11 de setembro até 27 de outubro deste ano. Os 21 maiores nomes do rock e metal que não fizeram turnês desde o início da pandemiaOs 21 maiores nomes do rock e metal que não fizeram turnês desde o início da pandemia
Em dezembro de 2017 Bruce Dickinson disse que seu próximo disco solo provavelmente incluiria uma versão de "If Eternity Should Fail", a faixa de abertura do disco de 2015 do Iron Maiden, "The Book Of Souls". Na época, ele falou que tinha cerca de metade do próximo já escrita e que "If Eternity Should Fail" foi originalmente composta como uma faixa para seu trabalho solo.
Confira a conversa na íntegra entre Bruce Dickinson e Joe DiVita em https://www.youtube.com/watch?v=yvn4SyARTtY.
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Metallica usa cães farejadores para localizar pessoas com COVID em
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Eric Martin em show com Avantasia; "inseguro mas virou um de nós metalheads"
10/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O Wacken Open Air postou um vídeo do Avantasia, projeto de Tobias Sammet (Edguy), tocando "Dying For An Angel", com participação de Eric Martin (Mr. Big), na edição de 2014 do festival alemão. Ao terminarem a música Tobias disse que Eric estava um pouco inseguro de tocar no Wacken, mas que ele se tornou "um de nós, um de nós metalheads, nesta noite no Wacken Open Air 2014."
"Dying For An Angel" foi lançada originalmente como a quarta-faixa do álbum "The Wicked Symphony", com Klaus Meine, do Scorpions, nos vocais. Confira a apresentação do Avantasia: https://www.youtube.com/watch?v=4SRP1IlPZmY.O maior erro do Angra durante gravação do "Aqua", segundo Felipe Andreoli
10/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O álbum "Aqua" raramente costuma frequentar a concorrida lista de melhores discos da história do Angra. Muitas vezes esquecido, o registro traz músicas importantes como "Arising Thunder" e "Lease of Life". Em entrevista recente ao Ibagenscast, o baixista Felipe Andreoli explicou qual foi o maior erro que a banda cometeu durante a gravação do disco, que foi o sétimo da história do Angra e é baseado na peça "A Tempestade", do dramaturgo inglês William Shakespeare.
"Durante a gravação, não tinha ninguém para dizer que você está fazendo cagada. Uma das coisas que tiro desse processo do ‘Aqua’ é que foi um erro não ter um produtor. Quando você tem uma banda com várias mentes pensantes, criativas e produtivas, o produtor serve como um mediador dessas ideias. Senão fica uma overdose de criatividade e testosterona rolando, que não é boa. O bom produtor ajuda a banda a encontrar sentido e organizar as ideias, sempre tirando o melhor das situações. A gente não teve um produtor, decidimos não ter, achamos que estávamos prontos e não estávamos", explicou.
Em outro trecho, Felipe Andreoli afirmou que, em sua visão, o "Aqua" não sofreu com pressão por lançamento mais rápido e o processo todo foi, durante grande parte, feito com um "clima bom".
"Não acho que a gente lançou o álbum antes da hora. O que a gente tinha naquele momento para oferecer, nós oferecemos. Não foi por pressa nem pressão de ninguém. Esse era o disco. Tem ideias excelentes. Parte dele foi composto em um clima muito bom, parte foi gravado em um clima estranho. Não acho que todos estavam em suas melhores formas para dar o melhor no disco. Quando você está inserido no processo, é difícil você ter a visão que tenho agora olhando para trás. Quando se está imerso lá dentro, às vezes você acha que está fazendo a coisa certa, mas não está", completou.
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=h5GRnU6qZ60.
Yngwie Malmsteen rasga elogios ao AC/DC e relembra tour com a banda
10/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista sueco Yngwie Malmsteen recentemente participou do Eddie Trunk Podcast. Durante a conversa, o músico falou sobre a tour que fez pelos Estados Unidos da América com a banda australiana AC/DC em 1985. Na época, o grupo dos irmãos Young estava divulgando o álbum "Fly On The Wall". Já Malmsteen estava promovendo "Marching Out", seu segundo álbum de estúdio.
O primeiro show da tour aconteceu dia 5 de setembro de 1985, no Glens Falls Civic Center, em Glens Fall (idade localizada no estado de Nova York). A apresentação foi a estreia do então jovem guitarrista e sua banda Rising Force em arenas.
Malmsteen elogiou os integrantes do AC/DC e lembrou da turnê com muito carinho. "[A tour aconteceu em] 1985. Eu me lembro daquela turnê vividamente porque amo esses caras. Eu nem posso te dizer o quão ótimo aqueles caras foram para fazer turnê. Eles são as pessoas mais pés no chão, incríveis e genuínas. E que banda, oh meu Deus! Eu fiz cerca de cem shows com eles. Foi fantástico. Eu amei", afirmou Malmsteen, em trecho da matéria que foi transcrito e publicado pelo site Metalhead Zone[Yngwie Malmsteen Reflects On Touring With AC/DC, ‘What A Band!’ - Metalhead Zone].
Baterista faz medley incrível com 175 músicas do Rush para homenagear Neil Peart
10/01/2022 - Por Igor Miranda
O baterista Brandon Toews fez um tributo sensacional ao colega de instrumento Neil Peart na última sexta-feira (7), data em que sua morte completou dois anos.
A homenagem de Toews envolveu tocar todas as músicas lançadas oficialmente pelo Rush em um medley de 24 minutos. São, ao todo, 175 faixas apresentadas em ordem cronológica, com divisão por álbum - incluindo o primeiro disco, homônimo, que foi gravado pelo também falecido John Rutsey e não por Peart.
O resultado foi retratado em um vídeo publicado no canal da plataforma Drumeo no YouTube. A descrição diz: "Brandon Toews é um grande fã de Neil Peart, então, como uma homenagem ao 'The Professor', ele dedicou 10 semanas para fazer este medley de bateria. Ele gravou takes inteiros (não, não apenas colamos música por música) e usou transcrições disponíveis no DrumeoSongs para aprender as partes".
Confira a filmagem abaixo. Na sequência, veja uma lista com o minuto e o segundo em que é iniciada a performance de cada disco - https://www.youtube.com/watch?v=MLpcEuR4YNU.
0:00 - Intro
0:05 - Rush
1:10 - Fly by Night
2:11 - Caress of Steel
2:52 - 2112
3:39 - A Farewell to Kings
4:34 - Hemispheres
5:14 - Permanent Waves
6:10 - Moving Pictures
7:23 - Signals
8:49 - Grace Under Pressure
9:52 - Power Windows
10:58 - Hold Your Fire
12:07 - Presto
13:34 - Roll the Bones
14:49 - Counterparts
16:20 - Test for Echo
17:52 - Vapor Trails
19:37 - Feedback
20:31 - Snakes & Arrows
22:05 - Clockwork Angels
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Judas Priest vai fazer shows sem Andy Sneap 10/01/2022 - Por Mateus Ribeiro A banda inglesa Judas Priest informou nesta segunda-feira (10 de janeiro) que vai fazer os próximos shows como um quarteto. O guitarrista Andy Sneap, que substituiu Glenn Tipton durante as apresentações ao vivo nos últimos anos, planeja se concentrar em seu trabalho como produtor. |
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Slipknot: novo álbum será lançado em 2022, segundo Corey Taylor
10/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O próximo álbum de estúdio do Slipknot será lançado neste ano, segundo Corey Taylor. O vocalista da banda fez uma postagem em seu perfil do Twitter no último sábado (8 de janeiro), informando que 2022 será um ano com muitas novidades, e uma das novidades é o novo disco do Slipknot, descrito na postagem como "SK album".
O disco de estúdio mais recente do Slipknot é "We Are Not Your Kind", sexto item da discografia, que foi lançado em agosto de 2019. Desde então, a banda lançou apenas a música "The Chapeltown Rag", divulgada em novembro de 2021.
Os versos censurados por Dinho do clássico "Natasha", do Capital Inicial
10/01/2022 - Por Gustavo Maiato
A música "Natasha" foi composta por Dinho Ouro preto e Alvin L. para o Capital Inicial e apareceu no álbum "Acústico MTV", no ano 2000. A letra que mostra uma mulher ousada e decidida a viver sua própria história de forma independente logo passou a fazer enorme sucesso. Em entrevista recente ao podcast Corredor 5, Alvin relembrou a história por trás da icônica canção e disse que Dinho chegou a "censurar" um trecho mais picante da letra.
"Se você analisar a letra de ‘Natasha’, não é algo muito inocente. Essa ‘Natasha’ é meio farpada! Essa música tem uma coisa feminista. É uma mulher que simplesmente sai e chuta o balde. Ela vai embora e faz a vida dela. Isso era algo razoavelmente moderno na época. Você falar para um monte de meninas e adolescentes é legal.
Não quero que elas roubem carros! Mas façam sua vida! Agora, tinham versos que o Dinho não deixou entrar. No final, ela fugiu de casa e a mãe encontrou o namorado na cama dela depois que ela fugiu. Aí o verso dizia: ‘O vento sopre enquanto ela engole’. Tinha umas coisas assim. A filha do Dinho tinha acabado de nascer e ele falou que não podia cantar isso! Ele disse que tinha uma filha!", brincou.
Com pouco mais de 32 milhões de reproduções no Spotify, a música "Natasha" é uma das mais populares do Capital Inicial na plataforma. Só perde para "Primeiros Erros", que conta com 55 milhões, e "À Sua Maneira", com 39 milhões de streamings.Pink Floyd: designer da capa de "Wish You Were Here" revela seu significado
10/01/2022 - Por André Garcia
Você conhece alguma capa de disco que tenha precisado de dublês? "Wish You Were Here", do Pink Floyd, usou três. O grupo britânico é conhecido por elaborar álbuns conceituais, e tratar toda sua arte gráfica como extensão da obra. Um dos melhores exemplos disso é seu nono disco de estúdio "Wish You Were Here".
De acordo com Aubrey Powell, o próprio designer da capa, o conceito de suas imagens foram "baseados no relacionamento da banda com o mundo corporativo", revelou ele, "principalmente com sua gravadora".
De forma metafórica de tão literal, a capa mostra um homem se queimando ao fazer um trato com o outro. No verso, um vendedor invisível (ou um terno oco?), estende ao ouvinte um disco -, um vendedor sem rosto oferecendo seu produto.
Outra imagem icônica é a do interior do álbum, onde alguém mergulha num lago sem mover a água. "É uma afirmação de que qualquer artista possui o poder de causar o impacto que ele bem entender - mesmo se for nenhum". Outra imagem utilizada é a de véus, daqueles usados em funerais na Inglaterra, o que representa a perda de alguém próximo.
Apesar de toda essa atenção aos detalhes de sua capa, "Wish You Were Here" foi lançado em setembro de 1975 coberto por um plástico preto, com um adesivo de um aperto de mãos mecânicas com os quatro elementos ao fundo. A ideia não agradou nada à gravadora, mas não impediu o álbum de ser um imenso sucesso.
A opinião de Rafael Bittencourt sobre Antônio Pirani, ex-empresário do Angra
10/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Uma das causas que contribuiu para o fim da primeira formação do Angra após o álbum "Fireworks" (1998) foi uma divisão interna da banda em relação ao empresário Antônio Pirani. Em meio a acusações de pirataria por parte do gestor, os guitarristas Rafael Bittencourt e Kiko Loureiro resolveram averiguar a situação enquanto Ricardo Confessori (bateria), Andre Matos (vocalista) e Luis Mariutti (baixo) passaram a acusar Pirani. Esse racha fez com que o trio deixasse o Angra e mais tarde formasse o Shaman.
Em entrevista recente ao canal Ibagenscast, Rafael Bittencourt deu sua opinião sobre Antonio Pirani e explicou que não via o ex-empresário como desonesto e sim como "confuso" e com "falta de comunicação".
"O Antônio Pirani foi um cara muito importante para o Angra. Ele trabalhava com muita paixão e devoção. O grande problema dele é que ele era muito confuso. Era um problema de comunicação e queria agradar todo mundo. Isso não é legal para um cara que tem uma posição de líder. O empresário tem que ser um líder, que desempata: ‘Não vai ser nem desse jeito, nem desse, vai ser desse que estou falando’. Mas o que acontecia era o seguinte: se eu fosse falar algo com o Pirani, ele falava: ‘Legal, vamos fazer desse jeito’. Aí o Andre ia falar e ele dizia: "É verdade, o Rafael é teimoso.
Faz sentido’. Aí o Kiko ia falar e ele dizia: ‘É verdade, vamos fazer assim, o Andre é teimoso’. No fim, todo mundo achava que ele estava endossando, mas na verdade ele estava o tempo inteiro em cima do muro e às vezes colocava um contra o outro. Criava situações complicadas, ele armava uma coisa desnecessária por causa dessa vontade de agradar. Ele queria o sucesso da banda, as intenções dele sempre foram as melhores. Eu nunca duvidei das intenções dele e sim da competência. Essa é a minha opinião", explicou.
Em outro trecho, o guitarrista disse que procura sempre fazer uma leitura positiva das pessoas com quem trabalha e deu mais motivos que levaram a desavenças na época.
"Eu gosto de fazer uma leitura positiva das pessoas com quem eu trabalho. Ele tinha boas intenções, mas não tinha expertise para gerir uma banda internacional. Ele poderia ter feito mais parcerias, mas pela insegurança e limitação, não conseguiu criar essa ponte.
Tivemos o empresário do Iron Maiden interessado no Angra na mesma época que também era empresário do Helloween. Ia ser Iron Maiden, Helloween e Angra! Iríamos dominar o mundo, mas era uma fase que o Andre já queria sair. O mundo é o que é, não adianta ficar chorando pelo leite derramado. O Toninho, no fim, tinha essa boa intenção, mas ele sempre queria agradar. Ele antecipava dinheiro para quem chorasse um pouco mais, as contas não eram claras. Nunca se sabia o que tinha no caixa, quanto gastou e tal. Essa falta de clareza gerava desconfiança", completou.
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=AeQHvkMVil0.
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Bruce Dickinson revela quem foram os seus heróis
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Slash, há anos sóbrio, sente falta de ficar chapado? Guitarrista do Guns responde
10/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Paul Elliott, da revista Classic Rock, entrevistou Slash, guitarrista do Guns N' Roses. Na conversa, que durou cerca de uma hora, o músico foi questionado se sente falta de ficar chapado e falou da dificuldade de ficar sóbrio. Confira abaixo alguns trechos da conversa.
Classic Rock: "Há uma frase (sobre drogas) em 'Welcome To The Jungle': 'When you're high you never ever wanna come down'. Você sente falta de tudo isso?"
Slash: "Eu não sinto falta. Tenho boas lembranças de tudo isso, mas também tendo finalmente entendido a razão de querer ficar sóbrio, e realmente conseguindo entender todo esse conceito, foi uma mudança muito positiva em minha vida. Se eu não tivesse mudado o curso quando o fiz, não conseguiria fazer o que fiz nos últimos quinze anos. Então aprecio completamente isso e o fato de finalmente ter alguma clareza. Eu não sinto falta, mas não tenho nenhum arrependimento sobre isso."
Classic Rock: "Qual foi a motivação para ficar limpo? Foi ter filhos?"
Slash: "Não, não era tanto ter filhos, embora tenha definitivamente desempenhado um papel. Você sabe, era tudo diversão e brincadeiras até que não era mais. E então você está tentando descobrir por que não conseguiu continuar seguindo aquele caminho. Você está se divertindo e tudo está ótimo, e então, sem saber, você cruza uma linha onde se torna um fardo mental e físico com o qual você tem que lidar, e você começa a se tornar completamente dependente, e sua vida começa a ficar fora de controle. Como músico você começa a perder o foco do que deveria estar fazendo."
Classic Rock: "Não foi fácil, então?"
Slash: "Não, foi difícil pra caralho! E demorou muito tempo, realmente demorou, da percepção de ser essa pessoa em algum lugar em meados dos anos noventa e todo o caminho até 2006. Passar pela percepção que você está simplesmente fodido demais e disfuncional, você realmente luta com essa realidade. Você fica em negação."
Há algumas semanas o Slash Featuring Myles Kennedy And The Conspirators lançou "Fill My World", outra música do álbum "4", que será lançado no dia 11 de fevereiro de 2022 pela Gibson Records em parceria com a BMG. "4" será o quinto álbum solo de Slash e o quarto com sua banda com Myles Kennedy (vocais), Frank Sidoris (guitarra, vocais), Todd Kerns (baixo, vocais) e Brent Fitz (bateria).As decisões que mais fizeram o Anthrax perder fãs, segundo Scott Ian
10/01/2022 - Por Igor Miranda
Das quatro bandas pertencentes ao chamado Big Four do thrash metal, o Anthrax foi a que conseguiu números menos expressivos. Estima-se que a banda tenha vendido 10 milhões de discos mundialmente - o que é uma excelente contagem, mas fica abaixo do que obtiveram Slayer, Megadeth e especialmente Metallica.
Algumas decisões tomadas pelo grupo ao longo da carreira podem ajudar a explicar essa situação. Em entrevista ao NFR Podcast de Robb Flynn (Machine Head), transcrita pelo Ultimate Guitar, o guitarrista Scott Ian reconheceu quais teriam sido as escolhas que mais fizeram sua banda perder fãs.
Flynn, que é amigo de Ian e dividiu palcos com ele ao longo da carreira, foi o responsável por puxar o assunto. O frontman do Machine Head disse que em determinado momento da década de 1990, o Anthrax "deixou de tocar para 7 mil pessoas para reunir 400 fãs por show". Ele ainda relatou que o guitarrista já dizia na época que havia "tomado algumas decisões erradas".
Hoje com uma visão mais amadurecida sobre o tema, Scott disse: "Nunca senti que precisava direcionar a culpa para outro lugar". Em seguida, ele citou que a saída do vocalista Joey Belladonna, em 1992, foi uma das causas para a perda de público.
"Nem todo disco será como 'Among the Living' (1987). Ainda acho que 'Sound of White Noise' (1993, primeiro álbum com John Bush no vocal) é um dos melhores que já fizemos, mas não sou cego ou ignorante de achar que não perdemos metade do nosso público quando Joey saiu", afirmou.
Pouco antes do rompimento com Belladonna, outra iniciativa do Anthrax deixou os fãs bem divididos: a parceria com o Public Enemy na música "Bring the Noise", de 1991. "Sei que muita gente odiou 'Bring the Noise'. E a gente não só gravou e lançou, como também promovemos a música em turnê. Aposto que perdemos uma grande parte do nosso público na época, pois isso 'não era metal'. Não sou cego", disse Ian.
Mas o guitarrista deixou claro que o grupo tomou todas as decisões "de olhos abertos, sabendo dos riscos e disposto a tentar a sorte". "Era o que queríamos em termos criativos. Nunca pedirei desculpas por isso. Ao mesmo tempo, admito que, sim, ferramos com tudo. Cometemos erros, mas quando você está nessa, você precisa seguir seu coração", declarou.
Big Four salvou Anthrax
Ainda durante a entrevista, Scott Ian apontou que a realização da turnê do Big Four, reunindo Metallica, Megadeth, Slayer e Anthrax, permitiu que sua banda continuasse na ativa.
O período anterior à tour representou enorme instabilidade para o grupo, com um verdadeiro vai-e-vem de vocalistas. Joey Belladonna, John Bush e Dan Nelson revezaram o microfone em curtas passagens entre os anos de 2005 e 2010, ano em que a excursão teve início.
Calhou de Belladonna, cantor considerado "clássico" da banda, ter retornado de vez à vaga quando a turnê começou. O elogiado álbum de reunião, "Worship Music", foi lançado um ano depois, em 2011. E enxergar o Anthrax como uma banda estável na época em que voltaria a tocar em grandes arenas foi como uma "salvação" para os envolvidos.
"É fácil falar sobre o fim dos anos 1990 e todo o período dos anos 2000 até o Big Four. Quando o Big Four aconteceu em 2010, aquilo foi, em muitas formas, o que permitiu o Anthrax seguir em frente.
Para todos os efeitos, a banda deveria estar morta em 2007. Após a reunião com Joey e Dan (Spitz, guitarrista) em 2005 e 2006, não seguimos em frente e não fizemos um álbum com aquela formação. A banda deveria ter acabado ali. Mas quando Charlie (Benante, baterista) me mandou os riffs que se transformaram no disco 'Worship Music' (2011), achei que ainda tínhamos algo a dizer", refletiu o guitarrista.
A entrevista completa pode ser conferida, em inglês e sem legendas - https://www.youtube.com/watch?v=LFS11TYbxV4.
Paul Stanley, do Kiss, lamenta morte de Bob Saget: "era uma tábua de salvação"
10/01/2022 - Por Igor Miranda
O vocalista e guitarrista Paul Stanley, do Kiss, prestou homenagem ao ator Bob Saget em publicação no Twitter. Famoso pela série "Três é Demais" e diversos trabalhos como intérprete e comediante, Saget foi encontrado morto em um quarto de hotel no último domingo (9). Ele tinha 65 anos.
O músico contou que o ator tinha envolvimento com a Scleroderma Research Foundation, ONG que financia pesquisas sobre esclerodermia. A irmã de Saget morreu em decorrência da rara doença, que consiste no endurecimento da pele e órgãos internos, entre outras características.
"Um amigo acabou de me lembrar: quando sua filha foi diagnosticada com esclerodermia, liguei para Bob. Eu sabia de seu envolvimento com a fundação (Scleroderma Research Foundation), pois essa doença havia tirado a vida de sua irmã. Sem hesitar, Bob foi generoso e agiu como uma tábua de salvação aberta para alguém que ele não conhecia. Descanse em paz, Bob", afirmou.Tony Iommi redescobriu banda dos anos 70; "não gostava muito naquela época"
10/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Polly Glass, da revista Classic Rock, entrevistou Tony Iommi, guitarrista do Black Sabbath. No bate-papo ele falou sobre uma banda dos anos setenta que redescobriu durante a pandemia, além do que costuma ouvir quando toma uns drinks com sua esposa Maria Sjöholm. Confira alguns trechos da entrevista abaixo.
Classic Rock: "O que você ouve para se divertir atualmente?
Tony Iommi: "Vou te dizer o que eu gosto, e realmente comecei a gostar deles, Toto. Eu não dava bola pra eles naquela época, mas há algumas coisas realmente inteligentes, então costumo tocar algumas de suas músicas. Vou disso para Frank Sinatra, então varia. Se nós (Tony e sua esposa Maria) temos um jantar festivo, o que é raro hoje em dia devido ao covid, temos uma playlist para um jantar, se daremos uma festa com drinks, temos uma playlist também."
Classic Rock: "O que está em sua playlist para festa com drinks?"
Tony Iommi: "Bem, geralmente são coisas dos anos sessenta e setenta. Basta colocar no Spotify ou no Sonos e pronto. Você nem mesmo absorve metade dela, está apenas rolando de fundo, na verdade - enquanto você fica bêbado. Qual é a minha bebida? Gosto de vinho tinto. Nós bebemos ou champanhe, ou vinho tinto."
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A sincera opinião de Alissa White-Gluz (Arch Enemy) sobre o veganismo |
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Guns N' Roses era um perigo para eles mesmos, mas Slash não engoliu saída do Izzy
10/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Paul Elliott, da revista Classic Rock, entrevistou Slash, guitarrista do Guns N' Roses. Na conversa, que durou cerca de uma hora, o músico foi abordado sobre os excessos do passado de alguns integrantes da banda, que embora fosse chamada de "a banda mais perigosa do mundo", segundo o jornalista era um perigo para eles mesmos. Confira um trecho da conversa.
Classic Rock: "O Guns 'N Roses era conhecido como 'a banda mais perigosa do mundo'. Na realidade vocês eram principalmente um perigo para vocês mesmos. Você pessoalmente poderia ter morrido muitas vezes. O vício em drogas de Steven Adler fez com que ele fosse demitido da banda. Duff McKagan quase sangrou até morrer quando anos de bebedeira levaram a um pâncreas estourado. Parece que o cara mais inteligente da banda foi Izzy Stradlin, que ficou limpo e teve culhões de sair da maior banda do mundo em 1991. Entrevistei Izzy na época, quando ele estava fazendo seu álbum solo com Ju Ju Hounds, e ele estava tão feliz por estar fora do Guns 'N Roses, longe de todo o drama que estava ao redor da banda. Como você se sentiu quando Izzy saiu?"
Slash: "Naquela época o fato dele ter saído não era um problema. Não houve julgamento sobre nada disso. Com o Guns 'N Roses era basicamente apenas aparecer e tocar. Eu não acredito que alguém julgava outros pela forma como eles se comportavam além de conseguirem aparecer e fazer o show. Eu estava reconhecidamente ressentido com toda aquela viagem com a saída do Izzy, porque o que quer que tenha acontecido com ele que forçou aquela mudança repentina, eu fiquei, tipo, 'cara, eu morri dezoito vezes antes disso!'
Isso não me afetou! Mas quando ele desistiu, ele estava olhando para nós: 'Esses caras vão morrer!' A minha atitude era como: 'Vou em frente. Não se preocupe, porra. Eu darei um jeito'. Então havia um certo tipo de ressentimento ali - de não entender realmente ou respeitar as razões do Izzy. Em retrospecto ainda sinto o mesmo, eu acho, sobre isso. Tipo, 'não se preocupe comigo'. Mas é difícil entender exatamente de que se tratava tudo aquilo."Drowned estreia quadro “Perguntas e Respostas Rápidas” em seu canal oficial no YouTube
10/01/2022Um dos grandes nomes do Heavy Metal no Brasil, a Drowned vem se preparando para o lançamento de seu 8º álbum de estúdio, “Recipe Of Hate”, trabalho que marca o reencontro em estúdio da formação original da banda, responsável por lançar os álbuns “Bonegrinder” (2001), “Butchery Age” (2003) e o EP “Back From Hell” (2002).
Enquanto o lançamento não ocorre, a banda lançou hoje em seu canal oficial no YouTube, o quadro “Perguntas e Respostas Rápidas”, onde seus integrantes respondem uma série de curiosidades que os fãs certamente possuem. Você pode conferir o vídeo aqui, a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=IUUKs0VHqGE.
Você pode ouvir o mais recente lançamento da banda, “Salute Stupidity”, a partir do link https://open.spotify.com/album/0HNd4gbKl4ynDWfxeHBzmy.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
Seu Roque concorre na premiação de “Melhores de 2021” da revista Roadie Crew
10/01/2022
O ano de 2021 marcou o lançamento daquele que é o melhor e mais maduro álbum da banda Seu Roque, o conceitual “Esquizofrenia”, que aborda com muita seriedade, um tema muito importante e delicado, a saúde mental. O trabalho rendeu ótimos frutos para o quarteto e um deles é a indicação para diversas categorias na premiação de “Melhores de 2021” da renomada revista Roadie Crew, principal veículo impresso voltado ao Heavy Metal e suas vertentes na América Latina.
Além de “Esquizofrenia” estar concorrendo na categoria de “Melhor Álbum Nacional”, todos os seus músicos foram indicados nas categorias individuais. Flavio Anunciação foi indicado nas categorias “Vocalista Nacional” e “Baixista Nacional”, Neube Brigagão a “Guitarrista Nacional”, onde Victor Hugo Santos também recebeu indicação. Além disso, Victor também está indicado a “Tecladista Nacional”. Já Diego Denucci concorre a “Baterista Nacional”.
Para participar da votação é muito fácil! Basta acessar o link https://roadiecrew.com/melhores-de-2021/ e dar seus votos nas diversas categorias. “Esquizofrenia” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/0XVlVFSQ4T5m9uZQQbPt4K?si=MPQ86b6QTN6emL9Mr5DsJQ.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra; Diego Denucci - Voz/Bateria e Victor Hugo Santos - Teclado/Guitarra.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.
Inanimalia: novo episódio do "Garotas Profanas" conta com Alessandra Lodoli
10/01/2022
Um dos principais e mais ativos nomes do cenário Metal no Brasil, a banda Inanimalia vem se destacando nos últimos anos pelo trabalho incansável, tanto no que se refere a lançamentos de materiais inéditos, quanto em matéria de shows. Nesse processo, inevitavelmente a talentosa vocalista Alessandra Lodoli acabou se destacando e, é sobre ele a novidade da Inanimalia.
A vocalista vai estar presente no novo episódio da websérie “Garotas Profanas”, do canal de YouTube Profana Label. A websérie conta com entrevistas e relatos de mulheres do meio do Metal e da cena alternativa e nela, Alessandra vai falar um pouco mais e suas expectativas na cena e na música. O episódio vai ao ar nessa próxima terça-feira, dia 11 de janeiro, no canal de YouTube da Profana Label.
Recentemente a banda disponibilizou nas plataformas de streaming o seu EP “Intrínseco” na íntegra. Você pode conferir o mesmo no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4kTi7asNxfHW6ds73Yvk9f.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
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Woodstock: morre Michael Lang, um dos organizadores do lendário
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Anny Cee: curso de canto ainda possui vagas para interessados em se tornarem cantores profissionais
10/01/2022Anny Cee não é apenas uma das principais vozes femininas do Rock Nacional na atualidade, mas também uma respeitada professora de canto, possuindo um canal no YouTube sobre técnicas vocais, com mais de 261 mil inscritos. Após muitos pedidos, e pensando em dar as pessoas a chance de realizarem o sonho de cantar de forma profissional, Anny anunciou recentemente estar lançando o curso “Comigo Você Canta”, voltado para iniciantes, totalmente online, com fato material didático e aulas de fácil entendimento.
A procura pelo curso vem sendo grande, mas vagas para os interessados ainda existem. No curso, os alunos terão acesso a mais de 40 aulas já gravadas, áudios dos exercícios vocais para vozes femininas e masculinas, 1 aula ao vivo online mensal, acesso direto ao WhatsApp, E-mail e Grupo Secreto do Facebook da cantora, para mandar suas dúvidas e gravações de exercícios e músicas, além de acesso a plataforma “Annyflix”, com conteúdo sempre atualizado por 2 anos, podendo renovar após esse período com um mega desconto! Para saber mais, acesse o site da cantora no link http://www.annycee.com.br/.
Mais informações: Site: https://www.annycee.com.br/; Instagram: https://www.instagram.com/annycee_aula_de_canto/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee.
Jukebox From Hell concorre na votação popular aberta dos melhores de 2021 da revista Roadie Crew
10/01/2022
O ano de 2021 foi muito importante para a Jukebox From Hell, pois marcou o lançamento do álbum conceitual “A Saga do Terceiro Irmão”, que conta a história de vida e morte de Rodrigo “Rock” Ribeiro, irmão do baixista e fundador da banda, Pê Ribeiro, falecido em um trágico acidente. O trabalho não só foi muito bem recebido pela crítica especializada, como também pelo público e vem rendendo ótimos frutos a banda.
Um deles é a indicação da Jukebox From Hell em diversas categorias da premiação de melhores de 2021 da renomada revista “Roadie Crew”, principal veículo impresso da América Latina voltada ao Heavy Metal. A premiação se dá por meio de votação popular e a Jukebox From Hell foi indicada aos prêmios de “Melhor Álbum Nacional”, com “A Saga do Terceiro Irmão”, e aos prêmios individuais de “Baixista Nacional”, com Pê Ribeiro, “Guitarrista Nacional”, com Rodrigo Backman e “Baterista Nacional”, com Oscar Jaime.
Para participar da votação é muito fácil! Basta acessar o link https://roadiecrew.com/melhores-de-2021/ e dar seus votos nas diversas categorias. “A Saga do Terceiro Irmão” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC?si=0SkMfP0wTzimFT2W6ZeeAg.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz; Oscar Jaime - Bateria; Lucas Cezilio - Guitarra e João Chacon: Voz.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.Shadows Of a Dark Heart, o quarto álbum do Lipshok tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
08/01/2022O quarteto norte-americano de Symphonic Metal e Gothic Rock Lipshok - que é liderado por Scarlett Dark - lançou no final de 2020 a versão digital de Shadows Of a Dark Heart e em 2021 saiu pela Sliptrick Records em parceria com a Dead Pulse e exibiu onze ótimas faixas.
Saiba mais detalhes de Shadows Of a Dark Heart do Lipshok na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/lipshok-shadows-of-a-dark-heart.htm.Kool Metal Pré-Fest de fevereiro terá shows especiais de DFC, Eskröta e mais três bandas
08/01/2022
O Kool Metal Fest terá mais uma prévia com jeito do evento principal em maio (no dia 29 no Carioca Club, com Belphegor Ratos de Porão, Krisiun, Crypta, entre outras). Em fevereiro, o Pre-Fest, agendado para 19/2 no Fabrique Club, em São Paulo, serão cinco shows, todos eles especiais do DFC, Eskröta, Cerberus Attack, Cemitério e Blasthrash. Os ingressos estão à venda - primeiro lote promocional por R$ 30!
DFC
De Brasília, o D.F.C., que é um dos expoentes do crossover nacional, estão neste Kool Metal Pre-Fest em apresentação especial, em comemoração aos 25 anos do seminal disco Igreja Quadrangular do Triângulo Redondo.
"Vai ser o primeiro show com público nesta pandemia. Vamos comemorar atrasados o aniversário do Igreja, que completou 25 anos de seu lançamento em 2021. Ano passado também foi também lançado na Europa, numa edição comemorativa pela pela primeira vez em vinil e K7", comenta Túlio.
Eskröta
Unindo o thrash metal no melhor estilo anos 80 com um tiquinho de punk, o power-trio Eskröta já deixou marcas indeléveis no metal brasileiro com seu primeiro disco Cenas Brutais. Agora a banda traz seu novo ep T3rror, prometendo abalar as estruturas do underground novamente. Mosh e mensagem, como deve ser.
"Vai ser um dos primeiros shows do lançamento do EP T3RROR, então, vai ter músicas novas! Mas também estamos fazendo um setlist das músicas antigas. Será, enfim, um rolê muito especial para todos", destaca a frontwoman Ya Exodus.
Cerberus Attack
O Cerberus Attack está no Kool Metal 2022 em dose dupla - também é atração do fest de maio. No show de fevereiro, o palco do Fabrique será para o lançamento do segundo disco, 'Abyss of lost souls', a banda vem direto das ruas sujas da zona leste, com ódio na mente, para mostrar que thrash metal é compromisso e energia.
"No nosso show oficial de lançamento iremos mostrar um setlist mesclando tudo que temos de melhor nesses mais de dez anos. Vamos apresentar uma série de musicas do nosso mais novo trabalho Abyss of Lost Souls com muitas palhetadas e muita energia como o thrash metal deve ser", ressalta Jhon França, guitarrista e vocalista da Cerberus.
Cemitério
Possivelmente a maior revelação do death metal brasileiro nos últimos anos, munido de amplo repertório de filmes trash e riffs assassinos, o Cemitério aparece para nos levar diretamente a Florida dos anos 80. A formação é nova e terá novidades em cena. Hugo Golon, agora baixo e vocal, dá um spoiler: "Terá uma versão em português de uma das nossas maiores influências".
Blasthrash
O Blasthrash é uma banda veterana do metal paulistano. Os mais de 20 anos de dedicação ao thrash metal, além de terem garantido uma base de seguidores leais, também renderam vários hinos do cancioneiro underground brasileiro.
"Faremos um compilado das músicas dos nossos dois discos, No Traces Left Behind” e Violence Just For Fun, além de algumas músicas novas que estarão no nosso próximo álbum que começará a ser gravado ainda em 2022", aponta o baixista Diego Nogueira Sábio.
A organização é conjunta entre Loja 255, Agência Sobcontrole e Cospe Fogo Gravações.
Mais Pré-Fest
De janeiro a maio, e por que não mesmo depois do fest, o Kool Metal realiza uma série de shows paralelos com a finalidade de, todos juntos, desenferrujar e ir gradativamente sentindo como é assistir a um show em frente à banda, em carne e osso.
Um Baile do Capiroto tão cabuloso que nem a expressão 'Foda pra caralho' consegue dar conta de traduzir o nosso sentimento ao anunciar os fests", comenta a organização. Outro Pré-Fest já anunciado é o de janeiro, que acontece dia 29/1 na Fenda, e terá as bandas Urutu e Lasso. Para mais informações: https://www.instagram.com/p/CXJu57kJnkS/.
Já em março, no dia 12, sobem no palco do Fabrique no Pre-Fest do Kool Metal as bandas Surra, Damn Youth, The Damnnation, Fossilization e Sangue de Bode.
Kool Metal Fest dia 29/5 no Carioca Club
A edição 2022 do Kool Metal Fest, confirmadíssima para acontecer no dia 29 de maio, no Carioca Club, terá sete bandas, seis nacionais e um nome internacional - Belphegor (Bélgica) - com bons motivos para compor este lineup furioso.
Terá também Ratos de Porão fazendo o show de lançamento do novo disco, Krisiun com seu death metal ainda mais raivoso, Nervochaos com nova formação e mais um disco na bagagem, a estreia da Crypta em São Paulo, a promissora banda de black metal Vazio com surpresas e a Cerberus Attack com álbum novo na espreita.
Ingressos: https://linktr.ee/Koolmetal.
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Matt Barlow, ex-Iced Earth, prega união e diz que devemos ser menos
críticos com os outros |
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O que Tony Iommi acha da ideia de criar uma banda e cair na estrada? Ele comenta
08/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Polly Glass, da revista Classic Rock, entrevistou Tony Iommi, guitarrista do Black Sabbath. No bate-papo ele falou se tem planos de cair na estrada, sua experiência durante o lockdown e seu contato com Ozzy Osbourne e outros membros do Black Sabbath. Confira abaixo alguns trechos da matéria.
Classic Rock: "Geezer Butler tem sua banda, Deadland Ritual, Ozzy tem mais planos do seu trabalho solo. Você já pensou em criar uma banda e sair por aí?"
Tony Iommi: "Não, não muito, de verdade. Para ser franco eu teria continuado com o Sabbath. Foi minha ideia por estarmos constantemente em turnê. E eu com meu problema do câncer, essa foi uma das razões que me fizeram parar de fazer turnês. Se pudesse fazer turnês curtas não seria tão ruim, mas estávamos saindo para turnês de dezoito meses. Era ótimo quando eu tinha 20 anos, mas agora tenho 30, é diferente (leve risada)."
Classic Rock: "Bem, quase… então, você e os caras do Sabbath mantiveram contato durante o lockdown?"
Tony Iommi: "Sim, estou em contato com Ozzy mais do que qualquer um. Conversamos regularmente, provavelmente a cada duas semanas, algo do tipo. Mantivemos bastante contato. Na verdade, eu gravei uma faixa para o álbum do Ozzy também."
Classic Rock: "É verdade que você tocou guitarra praticamente todos os dias durante o lockdown?"
Tony Iommi: "Sim, eu ainda toco. Tenho guitarras por toda a casa, e normalmente quando vou pra cama, eu me sento por dez ou quinze minutos e toco um pouco enquanto minha esposa está no banheiro."
Em um vídeo de retrospectiva de final de ano Tony Iommi também comentou sobre sua participação no disco solo do Ozzy Osbourne. "Escrevi essa faixa e ele fez ótimos vocais. Fiquei muito satisfeito com o que ele fez, ele está cantando muito bem", disse o guitarrista.
Apesar de amigos, Rob Halford diz porque não ouviu os discos do Judas Priest com Ripper
08/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Stephen Hill, da revista Metal Hammer, entrevistou Rob Halford, vocalista do Judas Priest. No bate-papo o "Metal God" falou, entre outros assuntos, sobre a época em que deixou o grupo, e a razão de não ter ouvido os discos com o vocalista Tim "Ripper" Owens. Confira alguns trechos da entrevista abaixo.
Metal Hammer: "Qual era seu mindset quando deixou o Priest em 1992?"
Rob Halford: "Deixe-me dizer que não sou o primeiro vocalista principal a deixar uma banda. Eu chamo de LSD: Lead Singer's Disease (Doença do Vocalista Principal). Tenho que enfatizar que foi um caso clássico de problema de comunicação. Após a turnê do (álbum) 'Painkiller' estávamos exaustos. Eu disse anos antes que em algum momento eu poderia querer ir fazer algo diferente, e eles me deram sua benção. Não foi enganador ou inesperado, foi simplesmente como as coisas aconteceram."
Metal Hammer: "E você fez ótimas músicas naquele período longe da banda, também."
Rob Halford: "Julgo que sim. Fiz o Fight e o Halford, o que foi basicamente minha ponte de volta para a banda. Penso que consegui usar aquele período para tentar coisas novas, dar sentido à minha vida e descobrir o que realmente precisava na vida, e isso era o Priest. Aprendi muito sobre minhas habilidades como compositor. Eu fiz todas as músicas e demos para o 'War of Words' (primeiro álbum do Fight, de 1993), consegui um contrato com uma gravadora e viajei o mundo algumas vezes. Lembro desse período com carinho."
Metal Hammer: "Você ouviu o Priest quando Tim 'Ripper' Owens estava na banda?"
Rob Halford: "Não tem problema em me perguntar isso, e tenho uma resposta honesta: eu nunca ouví o 'Jugulator' e nunca ouví o 'Demolition'. Não é que eu tenha evitado ouvi-los; o fato é que eu não estava na banda, Tim é um ótimo vocalista e um bom amigo meu, mas eu não me sentia atraído pelo Priest naquele período da minha vida."
Slash: "Não estávamos preparados para o que aconteceu com o Guns N' Roses"
08/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Em conversa com Paul Brannigan, da revista Classic Rock, Slash relembrou sua história com o Guns N' Roses, e concluiu: "considerando todas as coisas, tem sido incrível pra caralho."
"Achei a banda boa pra caralho", disse o guitarrista sobre a banda de Los Angeles com quem se juntou no verão de 1985. "Seria uma banda que eu teria ouvido se não estivesse nela, mas a vi como sendo uma banda legal e cult. Eu não tinha nenhum sonho de que fosse se tornar algo gigantesco. Portanto, nenhum de nós, eu acho, estava preparado para o que aconteceu. Achei que era uma ótima banda com uma certa energia e química, mas não sabia que aquele disco se tornaria o que se tornou - que seria transcendental."
Referindo-se ao seu retorno ao Guns N' Roses em 2016, Slash admite que não tinha expectativas, mas lembra os shows do grupo no festival Coachella como algo mágico e uma experiência extremamente positiva.
"Quando nos reunimos, Axl e eu realmente superamos esse grande obstáculo de negatividade que carregamos por anos. Foi uma conversa simples e relativamente curta que tivemos. Em todos esses anos em que estivemos separados ele se tornou super profissional", acrescentou.
Segundo Slash, que desconversou ao ser questionado sobre o próximo álbum da banda, o futuro do Guns N' Roses é promissor, "uma espécie de sinergia está acontecendo nos últimos seis anos que nunca tivemos em nossa primeira encarnação", disse.
A entrevista completa, em inglês, será publicada na nova edição da revista Classic Rock - https://www.loudersound.com/news/slash-on-guns-n-roses-past-present-and-future-none-of-us-were-prepared-for-what-it-turned-into.
Bruce Dickinson: faz dez anos que ele não compra shampoo nem sabonete
08/01/2022 - Por Bruce William
Katie Daryl, do programa "At Home And Social With" da AXS TV, perguntou a Bruce Dickinson se ele prefere tomar banho com sabonete em barra ou líquido, e o vocalista do Iron Maiden respondeu: "Pego o que estiver na frente. Na verdade, tenho uma coleção imensa de sabonetes de hoteis de todo o mundo, e não compro shampoo nem sabonete há dez anos".
"Minha namorada, ela fica louca comigo", prossegue Bruce. "Ela vai e compra tudo isto pra mim. Aceito, okay, se é isso que você quer, pra mim tá legal. Temos um ano de estoque. Mas eu pego o que estiver na frente. Sem contar que tem aqueles sabonetes com formatos engraçados. Sempre me intrigam sabonetes em forma de ferradura. Penso comigo 'Pra que fazer isto assim? Qual o objetivo?'. Ainda mais destes que eles te dão em hotéis. Você fica pensando 'quem inventou isto? Um sabonete com pedacinhos ásperos'".
FONTE: Blabbermouth.
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Dark Funeral cita demônio interior e lança 1º clipe em anos; assista "Let
The Devil In" |
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Baterista do Avantasia ficou em pânico ao ser "atacado" por baratas bebês em Paris...
08/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Durante uma turnê, as bandas precisam estar preparadas para enfrentar as mais bizarras situações que podem surgir. Em post nas suas redes sociais, Tobias Sammet, vocalista e líder do Avantasia, relembrou uma inusitada ocasião em que o baterista Felix Bohnke foi "atacado" por baratas bebês depois de matar a mãe delas.
"Isso aconteceu uns 20 anos atrás em Paris. O Felix havia matado uma barata no camarim e estava preocupado que a barata esmagada pudesse estar grávida e, durante a passagem de som, zilhões de bebês pudessem rastejar para fora dos ovos que haviam sido espalhados por todo o lugar para atacar sua bagagem... O Felix estava em pânico! Então, voltei para o camarim e finalmente voltei para dar a notícia a ele: a grande incubação havia começado - bem em sua bolsa! Bons velhos tempos. Ele ainda está louco, no entanto!", diz a publicação.
Nascido na Alemanha em 1974, Felix Bohnke é famoso por também ser integrante do Edguy, primeira banda de Tobias Sammet, que atualmente encontra-se em um hiato. Ele gravou álbuns importantes da banda como "Theater of Salvation" (1999), "The Savage Poetry" (2000) e "Mandrake" (2001). Já com o Avantasia, o baterista gravou os álbuns "The Wicked Symphony" (2010), "Angel of Babylon" (2010), "Ghostlights" (2016) e "Moonglow" (2019).
Rob Halford comemora aniversário de sobriedade em suas redes sociais
08/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O icônico Rob Halford, vocalista da banda Judas Priest, comemorou 36 anos de sobriedade em suas redes sociais. O Metal God compartilhou a imagem de uma medalha do AA (Alcoólicos Anônimos), com as palavras "a ti mesmo, seja verdadeiro" e "unidade, serviço e recuperação", gravadas em volta do número 36.
Na legenda da postagem, que foi compartilhada nesta quinta-feira (6 de janeiro), Halford escreveu: "Um dia de cada vez - 36 anos - obrigado por seu amor, vocês significam o mundo para mim".
Confira em https://www.instagram.com/p/CYZEJJZNVbp/.Biografia revela primeiro encontro entre Morrissey e Johnny Marr
08/01/2022 - Por André Garcia
Na biografia The Smiths - A Light That Never Goes Out, Tony Fletcher revela como foi o primeiro encontro entre Morrissey e Johnny Marr, com 23 e 18 anos, respectivamente; e também o que fez com que eles se tornassem imediatamente amigos, e posteriormente parceiros.
Tudo começou numa tarde de maio de 1982, na rua Kings Road, número 384, Stretford, Manchester, quando Johnny Marr, apareceu na casa de Morrissey sem ser convidado. Guitarrista prodígio dono de um talento claramente excepcional, ele buscava um parceiro para compor músicas para fazer sucesso e ganhar dinheiro.
Morrissey, embora tivesse quase nenhuma experiência como vocalista ou compositor, era conhecido pelas redondezas por seus poemas, sagacidade, conhecimento musical e contribuições literárias para a mídia especializada em rock.
Entretanto, ele era conhecido também por sua depressão e timidez, que agravadas pelo desemprego, o tornaram recluso e solitário. Sabendo que se tratava de uma pessoa difícil, Marr foi com um amigo em comum, Stephen Pomfret.
Após uma longa espera, eles foram atendidos e convidados a entrar. Em seu quarto, além de muitos livros sobre feminismo, cinema e romances policiais, havia também uma coleção de compactos de pop feminino dos anos 60.
Marr, outro nerd musical, foi atraído pelos discos e, como se fosse um teste, o poeta pediu para ele escolher um. O guitarrista pegou um obscuro single das Marvelettes, de 1966, colocando para tocar seu lado b, "You’re the One".
Impressionado pela escolha, o tímido escritor futuramente recordaria aquele momento como o início da amizade entre eles. Após conversarem sobre música por horas, eles já começaram a imaginar nomes para uma banda e possíveis capas de discos para ela. Naquele encontro Morrissey ainda não era letrista ou vocalista e nem Marr compositor ou arranjador. No entanto, ali seus destinos foram traçados - estava plantada a semente de uma das mais importantes bandas da Inglaterra.
Zakk Wylde sobre o futuro: continuar tocando e abrir boutique de vibradores
08/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Dave Everley, da revista Classic Rock, entrevistou Zakk Wylde, vocalista e guitarrista do Black Label Society. No bate-papo o músico, que também toca na banda solo de Ozzy Osbourne, falou sobre o futuro, o que pensa sobre se aposentar e o próximo produto que ele gostaria de assinar. Confira abaixo alguns trechos da entrevista.
Classic Rock: "Você tem seu próprio café. Você faz molhos picantes. Qual é o melhor produto de supermercado no qual você colocaria seu nome?"
Zakk Wylde: "Vibradores. É o próximo na lista, é óbvio."
Classic Rock: "Uau. Em que tipo de supermercado você faz compras?"
Zakk Wylde: "Ei, será o primeiro. Estará na seção 'boutique'.
Classic Rock: "Você já pensou em dar adeus para o rock 'n roll e passear com os cachorros em tempo integral?"
Zakk Wylde: "Não. Aqui estou eu com 54 anos e não me sinto diferente de quando comecei com Ozzy. Eu vejo o que Keith Richards (guitarrista do Rolling Stones) disse: 'O que farei, me aposentar de algo que amo?' Por que você se aposentaria quando ainda pode fazer isso?"
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Slash: "Eu era uma boa pessoa, só tinha problemas com pais, escola e
polícia" |
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Bruce Dickinson se compara ao baixinho Napoleão e conta que desejava ser boxeador
08/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Durante participação no último episódio do "At Home and Social", da AXS TV, Bruce Dickinson falou sobre uma de suas paixões, a esgrima.
"Antigamente, quando eu competia internacionalmente… é como ser um tenista profissional, mas você não está no top 10, ou entre os 50 melhores do mundo, mas você não é ruim, porque estás entre os 400 melhores ou algo assim, não sei. É apenas um esporte que amo, e comecei a praticar desde cedo. Na verdade, eu queria ser boxeador, queria lutar com outras pessoas, porque sou baixinho, e pessoas baixas tem problemas. Veja todas as pessoas baixas do mundo, o caso do (líder militar francês) Napoleão, se ele fosse um boxeador ele ficaria bem, mas ao invés disso ele teve que ir conquistar o mundo e blá, blá blá", disse o vocalista.
Ele acrescentou, "Pensei que ser um boxeador seria uma forma saudável de me livrar de tudo isso, mas eles não tinham boxe na minha escola, ou qualquer forma de arte marcial, mas acidentalmente um dos professores que ensinava metalurgia, ourivesaria e todas essas coisas, ele um dia apareceu com Excalibur, uma espada de duas mãos completa e nós, "Uau! Isso é muito legal!", e ele, 'Sim, sim, eu posso mostrar a vocês, e posso mostrar como usá-la', e nós 'Como assim? Luta de espada?', e ele 'Sim, sou professor de esgrima', e muitos de nós nos matriculamos. Foi o esporte onde acabei sendo muito bom, então obviamente continuei com ele, e fico feliz que continuei. Eu ainda estou competindo. Estou competindo no (risos) nível veterano, eles ficam tentando mudar o nome, 'Podemos chamar de Masters? Parece mais grandioso'."
Veja a entrevista na íntegra em https://www.youtube.com/watch?v=Y1Csbs1ZtdI.
Produtor queria música do AC/DC na série de TV "Cobra Kai" mas iria estourar o orçamento
08/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Jon Hurwitz, produtor executivo da série de TV "Cobra Kai", a sequência da série de filmes Karate Kid, falou em entrevista à EW sobre os nomes de peso do rock 'n roll usados nos episódios.
Poison, Ratt, Journey, Foreigner - o popular programa da Netflix usou todos eles, e contou até mesmo com uma participação do Dee Snider, lendário vocalista do Twisted Sister. Falando a respeito da utilização do hit "Girls, Girls, Girls", do Mötley Crüe, em um episódio da quarta temporada, Jon revelou uma banda que ele gostaria de utilizar, mas o valor era alto demais. "Às vezes escrevemos algo no roteiro que não podemos pagar. Quer dizer, nosso sonho é ter o tipo de orçamento musical que nos permitiria ter AC/DC ininterruptamente e Bon Jovi e Guns N 'Roses."
Uma música do AC/DC em particular quase desempenhou um papel importante na temporada. "Tínhamos 'Thunderstruck' escrito no roteiro", comentou Jon. "Escrevemos 'Thunderstruck' no roteiro várias vezes ao longo dos anos, e nunca fomos capazes de pagar naquele momento ou fazer essa escolha (de gastar o dinheiro com isso) agora."
Inicialmente, acrescentou Jon, ele e seus colegas pensaram que não havia outra música que se encaixasse no que eles queriam, então a supervisora musical da série, Michelle Johnson, apresentou opções diferentes, e a música vencedora foi "Breakin 'Outta Hell", da banda australiana Airbourne.
Recentemente Gary Holt, guitarrista do Exodus, se divertiu assistindo o último episódio da série de TV Cobra Kai, quando o personagem Greg reclamou do seu vizinho Ray por tocar "a merda do Metallica" a noite toda. Ray respondeu que "na verdade, é o 'Bonded By Blood', do Exodus", mas não o culpa pela confusão, pois ele "não está familiarizado com o gênero".Eeels lança Amateur Hour, a nova faixa retirada do próximo álbum Extreme Witchcraft, que está previsto para 28 de janeiro e foi co produzido por E e John Parish
07/01/2022
Antes do lançamento de seu aguardado décimo quarto álbum de estúdio Extreme Witchcraft, previsto para 28 de janeiro via PIAS e pela própria E Works Records da banda, EELS compartilhou a faixa de abertura do álbum, ‘Amateur Hour’.
Ouça https://www.youtube.com/watch?v=lz02UFsc6pE e pré-salve/encomende o disco https://ffm.to/extremewitchcraft.
E co-produziu o álbum com o produtor e guitarrista da PJ Harvey, John Parish, marcando a primeira vez que os dois gravaram juntos desde o álbum Souljacker de 2001. ’Amateur Hour’ segue os singles ’The Magic’, ‘Good Night On Earth’ e ‘Steam Engine’ - enquanto as primeiras reviews do álbum descrevem 'Extreme Witchcraft' como "rock n 'roll honesto" pela DIY Magazine, "humor, melodias e autoconsciência de terceiro grau" por Uncut e "E entrega novamente em sua percussão cheia de groove mais recente" por MOJO.
EELS também está programada para sua turnê na primavera de 2022 pela Europa e América, a Lockdown Hurricane tour, começando em 11 de março em Belfast; adquira os ingressos https://eelstheband.com/tourdates/index.php.
E diz: “John Parish é uma das pessoas mais calmas e educadas que já conheci. Um verdadeiro cavalheiro. Na verdade, ele é provavelmente A pessoa mais educada que já conheci. Mas quando ele entra no estúdio, ele se torna um cientista louco. Se você faz música com John Parish, obtém coisas que ninguém mais consegue. Ele tem uma caixa de ferramentas e uma visão musical realmente únicas. Talvez sua polidez seja um mecanismo para manter o Sr. Hyde sob controle quando ele estiver fora de seu laboratório.”
EELS teve uma das carreiras mais aclamadas na música. Projeto em constante mudança do vocalista / compositor E (Mark Oliver Everett), EELS lançou 13 álbuns de estúdio desde seu disco de estreia em 1996, Beautiful Freak. Em 2008, E publicou seu aclamado livro Things the Grandchildren Should Know e estrelou o premiado documentário Parallel Worlds, Parallel Lives sobre a busca para entender seu pai, físico quântico, Hugh Everett III. O álbum Earth To Dora de 2020 recebeu muitos elogios da crítica e foi descrito como "seu álbum mais doce sobre a natureza" pelo The Independent e premiado com quatro estrelas no MOJO e NME.
Lista de faixas - Extreme Witchcraft: 1. Amateur Hour; 2. Good Night On Earth; 3. Strawberries & Popcorn; 4. Steam Engine; 5. Grandfather Clock Strikes Twelve; 6. Stumbling Bee; 7. The Magic; 8. Better Living Through Desperation; 9. So Anyway; 10. What It Isn’t; 11. Learning While I Lose e 12. I Know You’re Right.
Próximas datas de turnê
Telegraph Building, Belfast, UK - Março 11
Olympia Theatre, Dublin, Ireland - Março 12
Roundhouse, London, UK - Março 14
Albert Hall, Manchester, UK - Março 15
Barrowland, Glasgow, UK - Março 16
Rock City, Nottingham, UK - Março 17
02 Guildhall, Southampton, UK - Março 18
Zenith, Munich, Germany - Março 21
Palladium, Cologne, Germany - Março 22
Edel-Optics Arena, Hamburg, Germany - Março 23
Verti Music Hall, Berlin, Germany - Março 25
La Cartonnerie - Reims, France - Março 27
Salle Pleyel, Paris, France - Março 28
Les Docks, Lausanne, Switzerland - Março 30
Hall 622, Zurich, Switzerland - Março 31
Live Club, Trezzo sull’Adda, Milan, Italy - Abril 1
Estragon, Bologna, Italy - Abril 2
Akvarium Klub, Budapest, Hungary - Abril 4
Gasometer, Vienna, Austria - Abril 5
Forest National, Brussels, Belgium - Abril 7
AFAS Live, Amsterdam, Netherlands - Abril 8
Razzmatazz - Barcelona, Spain - Abril 10
Auditorio - Vigo, Spain - Abril 12
La Riviera - Madrid, Spain - Abril 13
Belly Up, San Diego, CA - Maio 8
Fonda Theatre, Los Angeles, CA - Maio 9
The UC Theatre, Berkeley, CA - Maio 10
The Neptune Theatre, Seattle, WA - Maio 12
Revolution Hall, Portland, OR - Maio 13
Metro Music Bar, Salt Lake City, UT - Maio 15
Boulder Theater, Boulder, CO - Maio 16
Liberty Hall, Lawrence, KS - Maio 18
First Avenue, Minneapolis, MN - Maio 19
Metro, Chicago, IL - Maio 20
Carnegie of Homestead Music Hall, Munhall (Pittsburgh), PA - Maio 21
Paradise Rock Club, Boston, MA - Maio 22
Webster Hall, New York, NY - Maio 24
The Fillmore, Silver Spring, MD - Maio 25
Keswick Theatre, Glenside (Philadelphia), PA - Maio 26
Cat’s Cradle, Carrboro, NC - Maio 27
Variety Playhouse, Atlanta, GA - Maio 28
ENCONTRE EELS ONLINE: Facebook: https://www.facebook.com/THEEELS/ | Instagram: https://www.instagram.com/eelstheband/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/3zunDAtRDg7kflREzWAhxl?si=RBMMw707QNmKq-cseJ4qcg | Twitter: https://twitter.com/the_eels | Website: http://www.eelstheband.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.Kika Malk e Renan Rodrix recebem time de estrelas da MPB no Solar de Botafogo
07/01/2022
Dia 18 de janeiro de 2022 (terça) será marcado pelo romantismo de Kika Malk e Renan Rodrix. A dupla realizará um mega show, com participações especiais de muito peso no Solar De Botafogo, no Rio de Janeiro. Ney Matogrosso, que já gravou com os dois, estará no palco para o show. O cantor demonstra publicamente a admiração e o carinho pelo trabalho do casal. Roberto Menescal, músico lendário e respeitado internacionalmente, também estará se apresentando junto a dupla. Bruno Gouveia, (que já gravou com eles), também é guardado para noite que promete ser um marco na história do teatro.
Outra surpresa impactante é a volta de Sérgio Serra aos palcos, o ex-guitarrista do Ultraje a Rigor, considerado um dos melhores de todos os tempos, marcará presença no evento como participação especial. A banda contará com Jorge Valladão (baixista de Kid Abelha e Marcelo Falcão), que também é Diretor Musical do show, Adal Fonseca (baterista de Paula Toller e Preta Gil) e André Valle (guitarrista de George Israel e Ney Matogrosso).
A dupla já soma um milhão em plays e visualizações, no trabalho que começou a ser lançado em junho deste ano, e teve no dia do lançamento do primeiro single, Nando Reis dedicando música em live pros dois.
A noite do dia 18 de janeiro tem tudo pra ser marcada pelo melhor da música, com o time que lá estará, e pelo amor e romantismo que o casal transmite.
PRECOS: 60 - Inteira / 30 - Meia
Lançamentos de Kika Malk e Renan Rodrix:
Ouça aqui “Pobreza de Refrão” - https://tratore.ffm.to/pobreza-de-refrao.
Ouça aqui "Beija A Mim" - https://tratore.ffm.to/beijaamim.
Assista aqui "Beija A Mim" - https://youtu.be/RQSqVQctW-o.
Ouça aqui "Amor Dessa Vez": https://tratore.ffm.to/amordessavez.
Assista aqui ao clipe de "Amor Dessa Vez": https://youtu.be/Mw4ycCGuRkI.
Ouça aqui "Simples": https://tratore.ffm.to/simples.
Assista aqui o clipe de "Simples": https://youtu.be/ErztNC3VPC8.
Assista aqui CLIPE de "PRA CHAMAR DE AMOR": https://youtu.be/vfNVn8k2AE4.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
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Claustrofobia lança single “Corrupted Self” e a faixa que antecipa novo
álbum da banda conta com ex-Soulfly Marc Rizzo 07/01/2022 A banda Claustrofobia lança hoje, 7, a faixa “Corrupted Self”, segundo single do próximo álbum do grupo de heavy metal. Com a sonoridade brutal e agressiva pela qual a banda é conhecida, a faixa conta também com participação de Marc Rizzo, ex-guitarrista do Soulfly, que adicionou solos de guitarra que complementam perfeitamente a energia da banda. OUÇA AGORA “CORRUPTED SELF”: https://bfan.link/corrupted-self. |
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Pitty lança "Casulo": EP de estreia do selo da cantora chega acompanhado do videoclipe da música "Diamante"
07/01/2022Chegou hoje (7) às plataformas de música "Casulo", o primeiro lançamento do selo de mesmo nome criado pela cantora e compositora Pitty, com o intuito de lançar produções que venham a acontecer paralelamente a seu trabalho solo.
Assista ao clipe de "Diamante": https://www.youtube.com/watch?v=FE7RGOpABGg.
Ouça o EP: https://casulo.lnk.to/CasuloPR.
Tanto o EP quanto o selo foram batizados com o mesmo nome de um quadro dentro da programação de seu canal na plataforma Twitch durante o ano de 2021. No programa Casulo Musical ela recebeu artistas convidados e criou com eles, ali mesmo na hora e ao vivo, músicas inéditas. Para ela, algo completamente novo e surpreendente.
“O processo de criação foi tão diferente, liberto, fora do comum, para mim e pra geral que participou. Um aprendizado que ainda não consigo mensurar, mas percebo a cada coisa que botamos no mundo do projeto, cada vez que eu vejo as imagens, ouço as músicas, quando penso nesses artistas incríveis e o quanto fluímos juntos nessa aventura. Já curtia o som de cada uma e cada um deles, e agora sou fã dessas pessoas também” - comentou Pitty.
Desses encontros saíram 4 faixas que compõem o EP: “Diamante” (Pitty/ Drik Barbosa/ Weks), que ganhou um clipe que chega junto com o EP, “Busca Implacável” (Pitty/ Badsista/ Jup do Bairro), “Diário” (Pitty/ Monkey Jhayam/ Mau/ Bruno Buarque/ Cris Scabello) e “Simplesmente Fluir” (Pitty/ Pupillo).
Faixa a faixa
1. “Diamante” (Pitty/ Drik Barbosa/ Weks)
"Foi uma experiência muito legal compor a música de forma coletiva, ao vivo, com Pitty e o produtor Weks, sendo acompanhados na Twitch e o resultado acabou ficando com a energia da troca que rolou entre a gente. A mensagem de “Diamante” também é muito importante. Eu e Pitty partimos da dificuldade que nós, mulheres, enfrentamos no mercado da música. A letra é sobre as dores que a gente sente, as barreiras que enfrentamos para viver nesse mundo. Espero que outras mulheres se sintam fortificadas ao ouvir essa música” - declarou Drik Barbosa.
2. “Busca Implacável” (Pitty/ Badsista/ Jup do Bairro)
“O trabalho da Pitty sempre foi uma referência para mim Hoje, quase 20 anos depois, criamos “Busca Implacável” nesse casulo de possibilidades. Tudo isso está sendo um aprendizado sem tamanho pra mim. Conheci a Priscilla, uma mulher extremamente generosa, inteligente, dominatrix das palavras, uma audição de longo alcance (em todos os sentidos) é uma pessoa extremamente presente ao seu tempo-agora. Essa canção é um dos maiores presentes que a música poderia me dar. Ela fala de fuga, desejo e insegurança, principalmente em relação à imagem. A busca de uma estética que não seja estática, caduca ou simplesmente ameaçadora. Compor essa faixa com a Pitty sob a instrumentalização de Badsista e guitarra de Martin, me faz pensar no futuro como uma extensão do presente. O Casulo me fez lembrar de mim lá atrás, uma criança tão sonhadora que, vai saber o porque, deixou de sonhar tão precocemente. Voltei a sonhar e realizei um sonho. Sou toda agradecimento” - declarou Jup do Bairro.
3. “Diário” (Pitty/ Monkey Jhayam/ Mau/ Bruno Buarque/ Cris Scabello)
“Há um tempo eu já estava querendo fazer alguma parceria com a Pitty e por coincidência estava trabalhando num instrumental que o Mau, Bruno e Cris, integrantes da banda Rockers Control, haviam me mandado. Eu ia convidá-la para participar quando recebi o email me chamando para participar do projeto Casulo. Cheguei com algumas ideias e ela gostou. Foi uma experiência incrível essa vivência de estúdio junto com a Pitty, de gravar as vozes, escrever a letra, ver de perto e aprender como ela trabalha, tudo isso ao vivo com os fãs dando opiniões e sugestões sobre a música. O verso que ela criou ali no momento, assim como a ponte no meio do som, era tudo que faltava pra música fazer sentido e fechar perfeitamente a ideia. Deu match total, lembro que ao sair do estúdio fiquei impressionado como aquilo tinha que acontecer exatamente do jeito que aconteceu. Se já era fã dela como artista, cantora e compositora, depois desse dia me tornei um super fã da pessoa” - disse Monkey Jhayam.
4. “Simplesmente Fluir” (Pitty/ Pupillo)
“Quando Pitty fez o convite, eu prontamente já comecei uma base do zero e mandei para ela. Acabou ficando uma faixa toda em cima de sintetizadores e decidimos manter assim, sem gravar guitarra, tanto pelo caráter subversivo, como para fazer uma menção a alguns discos de rock que foram feitos na década de 70, como os discos do Gary Numan. Foi feita para ela. Fiz pensando nela e ainda tive o privilégio de vê-la abrindo as pastas de letras dela. Isso é uma coisa tão pessoal e íntima que para mim foi um privilégio a gente poder escolher temas que tinham a ver com a base. Foi uma honra pela importância do projeto, celebrar nossa amizade, admiração mútua, afinidades musicais e ideológicas” - comenta Pupillo.
Site: www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.
Monday Riders: lançado o vídeo oficial de “Firepower”
07/01/2022
Ciclos se fecham e, chegou a hora da Monday Riders findar o que teve início com o lançamento do ótimo álbum “Fire, Blood and Gasoline”, de 2020. Para tal, a banda acaba de lançar hoje, o vídeo oficial de um dos grandes destaques do álbum, a música “Firepower”. O vídeo já se encontra disponível no YouTube, podendo ser assistido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=qFTd32X_7gc.
Com o ciclo de “Fire, Blood and Gasoline” fechado, a Monday Riders agora está com suas atenções voltadas para material inédito e um novo álbum de estúdio. Sendo assim, o ano de 2022 promete muitas novidades para os fãs, então, fique ligado nas redes sociais da banda para não perder nada.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.
Nyx Metal Project estreia single inédito no YouTube
07/01/2022
Incessante em seus lançamentos, a Nyx Metal Project apresentou nessa sexta-feira o seu mais novo single, intitulado “Old Man Ballad”. A canção fazia parte do repertório da icônica banda goiana de Thrash, Asgard, na qual Nyx tocou baixo e foi vocalista na década de 1980. Originalmente instrumental, para essa versão a música ganhou uma letra, e o resultado não poderia ser menos que ótimo.
Como de praxe, a canção se trata de um Thrash Metal forte, enérgico e com boas mudanças de tempo e, você pode conferir o resultado no YouTube a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=Wqb5iuZyTho.
A versão foi gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Luiz Amadeus e Niko Teixeira são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem foi realizada por ArthurD do UniversoX Studios de Brasília (DF). Acompanhem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.
Adulfe: novo mini-documentário da banda é disponibilizado no Facebook e no Instagram
07/01/2022
A Adulfe iniciou no ano passado uma série de mini-documentários onde seus integrantes contam um pouco mais de sua história com a banda e, nesse último dia 6 de janeiro, mais um episódio foi apresentado pela banda. O mini-documentário foi disponibilizado no Facebook e no Instagram oficiais da banda, e pode ser visto através dos links Facebook: https://www.facebook.com/watch/?v=1094298327970489 e Instagram: https://www.instagram.com/p/CYZJPYTPC-L/.
Você pode ouvir o EP de estreia da Adulfe, “Decadência”, mas principais plataformas de streaming musical. Confira https://open.spotify.com/album/0xLqZDIkgt4eEut2CigOxv.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
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The Smile: Thom Yorke, Jonny Greenwood e Tom Skinker lançam o single You
Will Never Work In Television Again e farão três apresentações intimistas
que serão transmitidas de Londres em 29 e 30 de janeiro
The Smile, o novo grupo formado por Thom Yorke e Jonny Greenwood do
Radiohead e Tom Skinner do Sons Of Kemet, revelou seu single de estreia “You
Will Never Work In Television Again”. OUÇA
https://thesmile.ffm.to/YWNWITA.
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Luis Maldonalle: músico apresenta arte, data de lançamento e detalhes sobre seu novo single de estúdio
07/01/2022
Após um 2021 de muito destaque, com o lançamento do ótimo álbum “Viking Heart”, o guitarrista Luis Maldonalle começo 2022 sem querer perder tempo, tendo anunciado no início da semana o lançamento de um single inédito para o dia 21 de janeiro. Agora, o músico dá aos seus fãs novas informações a respeito dessa grande novidade.
O single, que fará parte do novo álbum de estúdio do músico, programado para o primeiro trimestre desse ano, se chama “Raptor Alpha 1”, sendo uma composição do próprio Luis Maldonalle, também responsável por seus arranjos. A produção foi realizada por Lucas Arbalest e a música será lançada através do selo Tree House Records. A capa, obra de Rômulo Dias, também foi apresentada.
Enquanto o novo single não é lançado, você pode ouvir o álbum “Viking Heart” no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/71oYx21hG8cTO9C7gQosbr.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/; Facebook: https://www.facebook.com/maldonalle/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.Leprosy: novo single "God of Clay" contará com a participação especial de guitarrista da lendária banda Chakal
07/01/2022
A banda Leprosy, um dos mais tradicionais nomes do Death Metal goiano, se encontra no momento trabalhando em seu álbum de estreia e, sem querer saber de perder tempo, a banda deu início a divulgação de suas novas músicas no início desse ano de 2022. Para iniciar o ano com o pé direito, no próximo dia 20 de janeiro estarão lançando o single inédito “God of Clay”.
A música, que vai contar com a participação mais do que especial do guitarrista da lendária banda mineira Chakal, Mark, em um solo, foi composta originalmente pela banda em 1993 e, apesar de ter sido tocada em vários shows do período, incluindo ai a abertura para a primeira apresentação da Dorsal Atlântica em Goiânia, em 93, nunca havia sido gravada.
Inicialmente, “God of Clay” será lançada exclusivamente no canal oficial da banda no YouTube, sendo que nesse mesmo dia 20 de janeiro, estarão anunciando a data de lançamento da música nas plataformas musicais de streaming.
Então, para não perder nada e ficar por dentro de todas as novidades prometidas pela banda Leprosy nesse ano de 2022, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.
Lilith's Revenge apresenta título de seu novo single de estúdio
07/01/2022
A grande revelação do Heavy Metal português, Lilith's Revenge, se encontra nesse momento trabalhando em seu primeiro álbum completo de estúdio, intitulado “Children from Eden” e que ainda não teve sua data de lançamento anunciada pela banda.
Para divulgar o vindouro trabalho, a banda informou aos fãs que estará lançando um single, em data ainda a ser definida no mês de fevereiro e que o mesmo é intitulado de “The Sword”.
Enquanto o lançamento do mesmo não ocorre, você pode conhecer mais do trabalho da Lilith’s Revenge ouvindo suas músicas no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB.
Lilith’s Revenge é: Paula Teles - vocalista; Paulo Silva - guitarrista; Bruno Sousa - guitarrista; Edu Silva - baixista e Joe Sousa - baterista.
Mais informações: Website: http://www.lilithsrevengeband.com; Facebook: https://www.facebook.com/lilithsrevengeband; Instagram: https://www.instagram.com/lilithsrevengeband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHRm0eG335CqD-qri6kxHNQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB?si=dKFDm3giTF2HSOkVTTNAyQ.
Tombstone: músicos da banda criam playlists com seus artistas e canções favoritas no Spotify
07/01/2022
Que é usuário de Spotify, certamente em algum momento criou uma playlist com suas músicas preferidas. Mas, em algum momento, você já perguntou o que os músicos de suas bandas preferidas escutam nas plataformas de streaming? Foi pensando nesses fãs, que os músicos da Tombstone, Renan Paiva (Voz & Baixo), Jota Cruz (Guitarra) e Raiff Rollins (Bateria) criaram suas playlists, que agora acabam de ser divulgadas.
Curioso para saber o que os músicos da Tombstone escutam em suas playlits? Confiram abaixo e, porque não, tenham algumas surpresas.
https://open.spotify.com/user/1z7mhlcfa48zn29rtzbysrorg/playlist/7vGsCa4Wy54eno0k5ZLaIO?si=YXO-MW8KRAyw3VNsyUGa3w
https://open.spotify.com/user/1z7mhlcfa48zn29rtzbysrorg/playlist/40LHf0a81vjJwiJs1Pj5oU?si=OPceSizAQs-JJrLVwIMclg
https://open.spotify.com/user/1z7mhlcfa48zn29rtzbysrorg/playlist/19z1t2HqspxZ6u2GvOmmFd?si=sAPSw6deQTavqi7rmmko6Q
Tombstone é: Renan Paiva (Voz & Baixo); Jota Cruz (Guitarra) e Raiff Rollins (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/; Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I e Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda.
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Freakyshow: revela capa de próximo single a ser lançado |
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O inesperado motivo que levou Raul Seixas a desmaiar no palco, segundo produtor
07/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O baiano Raul Seixas é um dos maiores representantes do rock nacional e é compositor de hits como "Maluco Beleza" e "Gita". Infelizmente, sua biografia foi marcada pelo alcoolismo, que foi um dos motivos que o levou à morte no dia 21 de agosto de 1989, aos 44 anos de idade.
Em entrevista recente ao canal Corredor 5, seu produtor na época, José Carlos Mendonça, conhecido como Pinga, relembrou uma ocasião em que Raul Seixas acabou desmaiando no palco em pleno show. Enquanto muitos achavam que se tratava de um episódio relacionado ao alcoolismo, o motivo para o desmaio foi outro.
"O último show que eu fiz com o Raul Seixas foi em Fortaleza. Ele chegou no palco depois de 3 músicas e disse: ‘Não estou me sentindo bem’. Então, ele desmaiou. Todos pensaram que ele estava drogado. Na verdade, o Raul estava sentindo já os sintomas da hepatite. Não tinha nada a ver com droga. Ele era o Maluco Beleza, um gênio", relatou.
O show onde ocorreu o episódio relatado por Pinga foi no Ginásio Paulo Sarasate, na cidade de Fortaleza. Ele chegou a ser socorrido e continuou a apresentação. Momentos depois, entretanto, precisou encerrar o espetáculo de vez devido às suas precárias condições de saúde.
Na seção de comentários, os fãs lembraram a genialidade do músico. "O Raul não é para todos, sua inteligência, lucidez, infelizmente uma boa parte não consegue entender", disse um internauta. "Não vejo no Brasil um nome mais forte que Raul Seixas como cantor e compositor depois de sua morte", comentou outro fã.
Confira https://www.youtube.com/watch?v=wpE56-fbZqQ.
O triste motivo pelo qual Renato Russo morreu, segundo Paulo Ricardo
07/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O cantor e compositor Renato Russo, eterno vocalista do Legião Urbana, é até hoje cultuado como um dos grandes nomes da história do rock nacional de todos os tempos. Em entrevista recente para o Podcast Venus, seu grande amigo Paulo Ricardo, do RPM, contou sobre como foi gravar a música "A Cruz e a Espada" com ele e relembrou os motivos por trás de sua morte precoce em decorrência da AIDS.
"A gravação dessa música foi muito intensa. Foi uma das primeiras que eu fiz e tem umas quatro versões já. Eu queria uma new bossa, logo no lançamento, a Revista Bizz fez uma matéria onde eu e o Renato Russo entrevistaríamos um ao outro. Ficamos super amigos e em off o Renato me perguntou como eu havia composto ‘A Cruz e a Espada’ Ele disse que a música era linda. Eu contei e anos depois, em 1996, a Som Livre me chamou para gravar um CD com releituras de meus artistas favoritos como Rita Lee, Raul Seixas, Lulu Santos etc. Me lembrei desse encontro com o Renato Russo e fui falar com ele.
Ele já estava soropositivo, mas não era algo escancarado como foi o caso do Cazuza. Ninguém comentava sobre isso. Tinha um certo respeito. O Renato estava recluso, mas aceitou e gravou. Eu fui lá em Ipanema pegar ele umas 16h da tarde. Aí fomos para Botafogo, nos estúdios da Som Livre. Ele ouviu o arranjo e começou a cantar com aquele vozeirão. O arranjo é bem vazio, ele cantava e fumava ao mesmo tempo! Se emocionou e tudo, foi uma tarde inesquecível.
Ficou de chorar. Isso foi em fevereiro de 1996. Ele nos deixou em outubro do mesmo ano por espontânea vontade. Ele decidiu parar de tocar o coquetel de AZT. Foi difícil e triste, mas o que ele deixou foi incrível", disse.
O AZT (Azidotimidina) é um remédio utilizado como antirretroviral indicado para o tratamento da AIDS. Foi uma das primeiras drogas aprovadas para o tratamento da AIDS ou SIDA. Renato Russo faleceu no dia 11 de outubro de 1996, às 01h15 da madrugada, de doença pulmonar obstrutiva crônica, septicemia e infecção urinária - consequências da AIDS. Confira a entrevista em https://www.youtube.com/watch?v=dkWDWNnEnYE.
Kiko Loureiro conta porque guias e partituras não deram certo pra ele
07/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Em novo vídeo de perguntas e respostas postado no canal do Kiko Loureiro no YouTube ele diz a razão de ter desistido parcialmente de utilizar guias e partituras.
"No meu caso eu não preciso ler música para tocar no Megadeth ou fazer meu trabalho solo", comentou. "Mesmo que eu não escreva um guia pra mim… alguns músicos, eles não escrevem a partitura, mas aprendem a escrever um tipo de guia para eles memorizarem uma música. Eu nem gosto de fazer isso, eu apenas tento ouvir, tocar e memorizar, porque no meu trabalho eu não posso subir no palco e 'oh, desculpe, pessoal, eu preciso colocar minhas anotações aqui, alguns papéis que eu possa olhar pra eles".
"Eu tenho que memorizar, eu tenho que memorizar as músicas, as partes, os solos, a coisa toda. Então desde o início, quando estou aprendendo uma música nova, eu não escrevo nada, porque só quero exercitar minha memorização. Isso funciona pra mim. Eu não sei se vai funcionar para você, mas eu não escrevo nada. Tentei muitas vezes e não funciona porque sinto que fiquei dependente daqueles papéis e não posso levá-los para o palco comigo. Mas eu me lembro quando fiz meu álbum, 'Universo Inverso', eu estava tocando com o pianista Yaniel, o baterista, todos podiam ler a partitura, então escrevi as melodias das músicas e os acordes e então dei as músicas e eles começaram a tocá-las imediatamente. Foi uma sensação incrível.
Era um estilo diferente de música, era um nível diferente de músicos nesse aspecto, então escrever as melodias, apenas a melodia principal e os acordes foi útil, apenas para fazer os ensaios ficarem mais rápidos e, na verdade fizemos uns dois ou três ensaios para gravar o álbum porque eles podiam ler", concluiu.
Confira o vídeo completo de perguntas e respostas e também "Universo Inverso", o seu segundo álbum solo - https://www.youtube.com/watch?v=zQn8BMV_FMY.
Assista Waltteri Väyrynen, do Paradise Lost e Bodom After Midnight, tocando Bloodbath
07/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Ykä Järvinen, diretor que trabalhou nos DVDs do Children of Bodom e no videoclipe "Paint The Sky With Blood", do Bodom After Midnight, compartilhou em seu canal no YouTube um vídeo do baterista Waltteri Väyrynen (Bodom After Midnight, Paradise Lost) tocando "Warhead Ritual", do Bloodbath.
Na descrição do vídeo, que pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=rz2CcC9HNxY, o diretor disse: "Particularmente acredito que a bateria é o instrumento mais legal se você souber tocá-la. Tive o privilégio de trabalhar com muitos bateristas incríveis durante meus anos no mundo da música. Aqui está um deles. Waltteri Väyrynen e seu playthrough de bateria/cover de "Warhead Ritual", do Bloodbath."
"Warhead Ritual" foi lançada em 2018 no álbum "The Arrow of Satan is Drawn", o quinto da carreira do Bloodbath, banda de death metal que conta com membros do Katatonia e Paradise Lost.
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Fernando Ceah lança música “O Azul” e a canção que foi composta por
Ciro Pessoa, um dos fundadores dos Titãs, será lançada nesta sexta-feira (07) 06/01/2022 "O Azul" é uma composição quase inédita do compositor e poeta Ciro Pessoa, um dos membros fundadores dos Titãs. Gravada originalmente pelo próprio Ciro, em 1996, mas nunca lançada, a música só vem a público em 2019 quando a Curumim Records disponibilizou todo o material do Ciro nas plataformas digitais. Pouco antes da sua partida, em maio de 2020, Ciro apresenta "O Azul" ao parceiro e amigo Fernando Ceah, dizendo: "Ceah, olha essa música. Eu nunca trabalhei ela, e é a sua cara. Queria que você a gravasse do seu jeito". O momento chegou, e a versão de Fernando Ceah para "O Azul" estreia dia 07 de janeiro nas plataformas digitais. |
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Rob Halford ri da gafe no Simpsons e Judas Priest death metal; "imortalizado em amarelo"
06/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Stephen Hill, da revista Metal Hammer, entrevistou Rob Halford, vocalista do Judas Priest. No bate-papo o "Metal God" falou, entre outros assuntos, sobre a participação da banda em um episódio do desenho The Simpsons, e a gafe cometida pela produção. Confira abaixo um trecho do bate-papo.
Metal Hammer: "É incrível que você tenha sido imortalizado em Os Simpsons em 2014, não é?"
Rob Halford: "Sim! Isso apenas mostra como o Priest foi adotado como parte da sociedade dos Estados Unidos, é uma vitória para o mundo do metal do Reino Unido. A grande emoção pra mim foi participar da leitura. Estava na sala com todos os dubladores, e estava tão empolgado: 'Lá está o Homer! Lá está Lisa! Lá está o Bart!' Nancy Cartwright, que faz a voz do Bart, veio correndo até mim e disse: 'Não posso acreditar, sou uma grande fã do Priest!' E ela fez isso com a voz do Bart! Foi estranho, um dia realmente especial!"
Metal Hammer: "Eles chamaram vocês de death metal…"
Judas Priest: "(Risos) Foi engraçado, porque na semana seguinte a introdução do Bart escrevendo na lousa foi: 'Judas Priest não é death metal'. Foi muito gentil da parte deles fazerem isso, eles reconheceram que houve um erro e corrigiram. É incrível ser imortalizado em amarelo."
Veja o trecho do episódio onde o Judas Priest aparece no Simpsons https://www.youtube.com/watch?v=CLWlCQZy87g.Kamelot e Turilli/Lione Rhapsody tem a turnê brasileira é adiada para fevereiro de 2023
06/01/2022
Devido às novas repercussões da pandemia causada pelo COVID-19, os shows da turnê brasileira com as bandas Kamelot e Turilli/Lione Rhapsody foram adiados para o mês de fevereiro de 2023.
Os ingressos adquiridos para as datas anunciadas anteriormente serão aceitos normalmente nos novos eventos sem a necessidade de troca. A Liberation Tour Booking lamenta os transtornos.
As novas datas são as seguintes:
KAMELOT / TURILLI LIONE RHAPSODY BRAZIL TOUR 2023
07/02 - Porto Alegre - @Opinião
08/02 - Curitiba - @Tork 'n' Roll
10/02 - Brasília - @Toinha
11/01 - São Paulo - @Carioca Club
12/02 - Rio de Janeiro - @Circo Voador
Após duas longas turnês pelas principais cidades da América do Norte e Europa, além de rápida série de apresentações pela Austrália e Japão, a banda norte-americana Kamelot finalmente desembarcará na América do Sul, em 2023, com a turnê promocional do novo álbum “The Shadow Theory”.
Thomas Youngblood (guitarra), Tommy Karevik (vocal), Oliver Palotai (teclado), Sean Tibbetts (baixo) e Alex Landenburg (bateria) são considerado um dos grupos mais originais e influentes das últimas décadas no cenário do heavy metal.
Com quase três décadas de estrada e milhões de discos vendidos, o Kamelot está entre os artistas mais prestigiados e inovadores da história do rock/metal, e continua a fascinar os fãs com sua magistral performance teatral, misturando metal sinfônico, prog, power e até world music.
Os álbuns “The Fourth Legacy” (1999), “Karma” (2001) e “The Black Halo” (2005) são considerados verdadeiras obras de arte, mas foi com o lançamento de “Haven” (2015), que estreou em 1º lugar nas paradas da Billboard Music, que o grupo deu um novo salto ao realizar a turnê mais bem-sucedida da carreira até hoje, com diversos shows sold out em vários países diferentes.
Produzido pelo aclamado produtor Sascha Paeth e masterizado por Jacob Hansen, “The Shadow Theory” é agressivo, épico e emocionalmente dinâmico em um mundo distópico e psicológico. O novo álbum conta com todos os elementos alucinantes do Kamelot, com melodias cativantes, virtuosismo magistral, mas com a adição de características novas e modernas, justamente para intensificar ainda mais a dramaticidade de suas músicas. Os convidados especiais incluem Lauren Hart (Once Human), Jennifer Haben (Beyond The Black) e Oliver Hartmann (Avantasia).
A última visita do Kamelot pelo Brasil foi em julho de 2016 e entrou na lista dos melhores shows daquele ano.
A tão esperada reunião da lendária dupla italiana Luca Turilli e Fabio Lione, que, após oito longos retornam sob a alcunha Turilli/Lione RHAPSODY, tem sido realmente bombástica. Devido a excelente repercussão do álbum “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”, a banda agendou diversas apresentações pelo Mundo e, como não poderia ser diferente, o Brasil está na rota.
Após impressionante show exclusivo no Dream Festival, no último dia 7 de dezembro, na Nova Arena Anhembi, em São Paulo, o grupo não perdeu tempo e anuncia retorno ao país em 2020.
Luca Turilli (guitarra/teclado), Fabio Lione (vocal), Dominique Leurquin (guitarra), Patrice Guers (baixo) e Alex Holzwarth (bateria) reforçam a mágica inexplicável de sua discografia com o resultado extraordinário de “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”.
Este excitante novo capítulo traz a marca registrada do universo do metal sinfônico cinematográfico original, bombástico, dramático e épico, em uma interpretação moderna das suas velhas virtudes e raízes, além da incansável missão de se reinventar.
O que começou em 1997 com o imortal “Legendary Tales” leva diretamente a “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”, um impressionante álbum de estreia e um marco na carreira da dupla. O violento trabalho de guitarra, os arranjos dramáticos, os poderosos refrões, as melodias memoráveis e as letras profundamente significativas. No entanto, tudo é decididamente 2019 - uma jornada cheia de descobertas, surpresas e momentos inesquecíveis
Links relacionados: https://www.facebook.com/kamelotofficial; https://www.facebook.com/tlrhapsody; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.Queen Extravaganza/Alírio Netto adia turnê do Reino Unido para 2023 e vocalista do Shaman é o cantor da banda tributo oficial ao Queen
06/01/2022Com o resultado dos atuais números apresentados pela Covid-19 no Reino Unido e Europa, a produção do Queen divulgou em seu site oficial a decisão de adiar a próxima turnê do Queen Extravaganza com Alírio Netto para o início de 2023.
“Infelizmente tivemos mais uma turnê adiada por conta da pandemia. O momento ainda é muito delicado e por mais que a gente quisesse essa tour nossa segurança e a de todos vem sempre em primeiro lugar”, disse Alírio Netto.
Confira comunicado oficial: “Embora estivéssemos mais do que prontos para colocar o show de volta na estrada, a logística que esta produção enfrenta nos impede de fazer uma turnê com a confiança necessária para entregar mais de 50 shows no Reino Unido e na Europa neste momento.
O show deve continuar, e estamos trabalhando com as casas e parceiros para remarcar as datas para o mesmo período de 2023. Pedimos ao público que tenha paciência conosco enquanto realizamos esse trabalho para que possamos oferecer uma troca por uma data alternativa. Claro, se isso não for adequado, os clientes terão direito a um reembolso. Obrigado pelo seu apoio e compreensão durante estes tempos desafiadores”.
Leia no site oficial: https://www.queenonline.com/news/queen-extravaganza-postpone-2022-uk-and-european-tour.
Sobre Alírio Netto
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.
O cantor também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”
Mais informações: Site Oficial: https://www.alirionetto.com; Facebook: https://www.facebook.com/nettoalirio/; Instagram: https://instagram.com/alirio_netto e YouTube: https://www.youtube.com/c/AlírioNetto.Tom Morello, do RATM, esteve na Marvel e Star Trek, mas perdeu participação em Star Wars
06/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O ativista, escritor, ator e guitarrista Tom Morello (Rage Against the Machine, Audioslave, Axis of Justice) concedeu entrevista à revista inglesa Metal Hammer, onde respondeu algumas perguntas dos leitores e relembrou sua participação no filme "Homem de Ferro", da Marvel, e na série "Jornada nas Estrelas: Voyager".
Metal Hammer: "Você esteve no Star Trek e no Homem de Ferro. Quais séries de TV ou filmes você adoraria estar envolvido?" (Jason Charlton)
Tom Morello: "Sim, perdi minhas chances de estar nos realmente grandes - Senhor dos Anéis e Guerra nas Estrelas realmente completariam o meu perfil nerd. (O diretor) JJ Abrams é um amigável conhecido meu, e mandei uma mensagem para ele dizendo: 'Eu gostaria de ser um dos Cavaleiros de Ren' - isto foi antes mesmo de haver um script (para o filme Guerra nas Estrelas). Ele me disse que eu não precisaria nem mesmo fazer um teste e deveria apenas ligar pra ele quando estivesse por perto. Me mata dizer isso, mas nunca estava por perto naquela época, então não aconteceu."
Metal Hammer: "Que conselho você deu para seu filho Roman sobre entrar na indústria da música?" (Iain Leef)
Tom Morello: "Não entre. (Risos) Eu lhe dei zero conselhos sobre a indústris da música. Eu apenas o aconselhei a se divertir e tocar pra caramba. Essa foi a totalidade do conselho que dei pra ele."
Confira os trechos das participações do Tom Morello nos filmes "Homem de Ferro" e em um episódio da série "Jornada nas Estrelas: Voyager". https://www.youtube.com/watch?v=DI9cI5I0ANk e https://www.youtube.com/watch?v=w5PPeE3xSpc.
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The Mist lança novo single e disponibiliza EP 'The Circle of the
Crow' e "The Tempest" é o quarto single do repertório do novo EP, que
está nas plataformas de streaming |
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Napalm Death promete "extrema experimentação" em novo disco
06/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Nesta terça-feira, 4 de janeiro, Shane Embury, baixista do Napalm Death, postou nas redes sociais da banda a seguinte mensagem: "Além de todas as outras músicas com as quais estive profundamente envolvido - durante esses últimos anos, não esquecí do próximo álbum do Napalm Death! Estes últimos álbuns, devido às nossas extensas turnês, levaram algum tempo para concluir… principalmente o último álbum."
"Assim que ele foi lançado eu já tinha pensamentos a respeito do próximo, então ando gravando riffs e pensando muito sobre o que vem por aí - mais extrema experimentação no horizonte! Mas é claro que haverá riffs pesados pra caralho também. Boa noite pessoal."
A banda anunciou anteriormente o lançamento de um mini-álbum, intitulado "Resentment Is Always Seismic - A Final Throw Of Throes", para o dia 11 de fevereiro, através da Century Media Records. Além do Napalm Death, nos últimos anos Shane esteve envolvido com as bandas Bent Sea, Brujeria, Insidious Disease, Lock Up, Tronos e Venomous Concept.
Tom Morello diz que Rick Rubin quis sair correndo da casa de Chris Cornell
06/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Tom Morello é um dos personagens da nova edição da revista Metal Hammer. Um dos assuntos da matéria foi o dia que Tom e o produtor Rick Rubin foram até a casa de Chris Cornell, que viria a ser vocalista e guitarrista do supergrupo Audioslave.
Tom relembrou que o encontro foi na casa de Chris Cornell, um lugar que não parecia ser dos mais encantadores. "Chris morava em Los Angeles, no topo da última e mais solitária montanha, estava anoitecendo e a luz do sol estava indo embora. A mansão em que ele morava era assustadora pra caramba", disse o guitarrista, em trecho da matéria divulgado no site da Metal Hammer.
A mansão deixou Rick Rubin (que produziu, entre outros trabalhos, "Reign In Blood", do Slayer) com medo. "Os portões se abriram no estilo do portão da Família Addams, e lá está Chris, alto, esguio de estrutura, sombrio de semblante. Ele começou a caminhar lentamente em nossa direção, Rick enlouqueceu e disse: ‘Vamos dar o fora daqui!’".
Apesar da primeira impressão, tudo correu bem . "Nós ficamos [na casa], ele [Chris] era o cara mais amoroso e generoso e nós estivemos em uma banda por seis anos juntos", finalizou.
O Audioslave foi formado no início dos anos 2000. Além de Chris Cornell e Tom Morello, a banda contava com Tim Commerford (baixo) e Brad Wilk (bateria). O supergrupo lançou três álbuns: "Audioslave" (2001), "Out Of Exile" (2005) e "Revelations" (2006). Chris Cornell, que também foi guitarrista/vocalista do Soundgarden, se suicidou dia 18 de maio de 2017.
Type O Negative relembra falecido Peter Steele na data do seu aniversário de 60 anos
06/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O perfil oficial do Type O Negative no Instagram celebrou seu falecido vocalista Peter Stelee nesta terça-feira, 4 de janeiro, data em que ele comemoraria 60 anos. Confira https://www.instagram.com/p/CYTtvkRrAGL.
O perfil postou uma foto do músico com a seguinte mensagem: "Sentimos falta de nosso amigo e irmão todos os dias. Hoje teria sido seu 60.º aniversário e nós o celebramos. Embora possa ser verdade que Tudo Morre (referência à música 'Everything Dies'), nós ainda desejamos que não fosse ainda com você."
O baterista Johnny Kelly, que atualmente toca com Danzig, Quiet Riot e Silvertomb, relembrou o falecido colega escrevendo em seu perfil no Facebook "Feliz aniversário Peter", acompanhado de um emoji de coração partido.
O norte-americano Petrus Thomas Ratajczyk, conhecido mundialmente como Peter Steele, gravou sete álbuns com o Type O Negative, que se tornou um ícone no gothic metal, além de dois discos com a banda Carnivore. Ele faleceu no dia 14 de abril de 2010, aos 48 anos, devido a uma sepse causada por uma diverticulite.
Filha de Rayna Foss, ex-baixista do Coal Chamber, diz que sua mãe não está desaparecida
06/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
Na última terça-feira (4 de janeiro), foi noticiado que Rayna Foss, baixista original da banda norte-americana Coal Chamber, estava desaparecida desde setembro de 2021. A notícia foi publicada em vários sites, inclusive no Whiplash.net.
Porém, há algo de estranho na história. Kayla Rose, filha de Rayna e Morgan Rose (baterista do Sevendust e ex-marido de Rayna), afirmou em postagem no Instagram que falou recentemente com sua mãe e sabe onde ela está. Confira a seguir o texto publicado por Kayla em seu perfil na noite desta quarta-feira (5 de janeiro) e divulgado no mesmo dia pelo site Blabbermouth.
"A todos que de alguma forma se comunicaram e à mídia que tem relatado isso: deixem-me esclarecer as coisas. Eu vi todos os posts relacionados à minha mãe, Rayna, estar desaparecida desde setembro [de 2021]. Não tenho ideia de onde essas histórias estão vindo. Falei com minha mãe ontem [terça-feira] e nunca perdemos o contato. Meus avós também estiveram em contato com minha mãe e todos nós sabemos exatamente onde ela está. Tenho uma mensagem para o Departamento de Polícia de Nova Orleans avisando-os sobre isso e estou esperando que respondam".
Em outro trecho do comunicado, Kayla também esclareceu outra história que foi publicada por sites especializados em música. "Eu também vi outras histórias sobre Dez [Fafara, vocalista do Coal Chamber] - o antigo cantor da banda da minha mãe - e uma rivalidade com meu pai Morgan. Essas [afirmações] também são falsas. Meu pai e Dez são amigos há muito tempo.
Estou confusa sobre de onde tudo isso começou, mas isso pode parar agora. Espero que não haja uma próxima vez, mas talvez alguém possa verificar antes de publicar essas histórias que acabam perturbando minha família inteira no futuro".
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Roger Glover fala sobre lockdown e diz que seria caótico se cada um
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Voivod: confira lyric video de "Paranormalium", música do próximo álbum da banda
06/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda canadense Voivod divulgou na última quarta-feira (5 de janeiro) o lyric video de "Paranormalium". A música é a faixa de abertura de "Synchro Anarchy", próximo disco de estúdio do grupo, que será lançado dia 11 de fevereiro. O guitarrista Daniel "Chewy" Mongrain falou sobre a música, em nota publicada no site Metal Sucks.
"‘Paranormalium’ começa com a melodia final de guitarra que você ouve na última música do álbum ‘The Wake’, [intitulada] ‘Sonic Mycelium’, no fade out do quarteto de cordas. Queríamos que ambas as entidades ou dimensões se conectassem através da música, já que dois mundos paralelos podem se conectar através de um espaço-tempo distorcido, buracos negros, vibrações, espiritualidade ou qualquer outra coisa.
‘Paranormalium’ é o nome que Denis ‘Snake’ Bélanger [vocalista do Voivod] deu ao escrever as letras, tentando reunir todos esses conceitos em uma partícula imaginária chamada ‘Paranormalium’. Dependendo da sua percepção individual ou de qualquer evento interno ou externo influente, a si mesmo ver ou não ver, ser parte ou não ser parte da realidade de outra pessoa ou até mesmo estar preso entre muitas dimensões diferentes, pois tudo está conectado de alguma forma através de ‘Paranormalium’.
É uma das canções mais complexas, distorcidas e pesadas do álbum, com muitas paisagens diferentes. A melodia volta várias vezes ao longo da música em diferentes formas, pois a realidade pode ser constituída pelo mesmo material assumindo diferentes aspectos. No final das contas, estamos realmente vivendo na realidade em que pensamos que estamos?".
Clique em https://www.youtube.com/watch?v=sIgY8LNK8H4 e confera o lyric video de "Paranormalium". "Synchro Anarchy" é o décimo quinto disco de estúdio do Voivod e sucede "The Wake", lançado em 2018.
Tracklist: "Paranormalium"; "Synchro Anarchy"; "Planet Eaters"; "Mind Clock"; "Sleeves Off"; "Holographic Thinking"; "The World Today"; "Quest For Nothing" e "Memory Failure".
Formação: Denis "Snake" Bélanger: vocal; Daniel "Chewy" Mongrain: guitarra; Dominique "Rocky" Laroche: baixo e Michel "Away" Langevin: bateria.
Vocalista do Exodus explica porque "thrash metal é o melhor gênero musical"
06/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista realizada pela DJ Holiday, da estação de rádio WXAV 88.3 FM Steve "Zetro" Souza, vocalista do Exodus, explicou porque considera thrash metal o melhor gênero musical. Confira abaixo alguns trechos do bate-papo.
DJ Holiday: "Você diria que a melhor parte de tocar em uma banda de metal é haver sempre uma energia lá, independente do que esteja acontecendo, há sempre uma energia que não é como shows de qualquer outro gênero?"
Steve "Zetro" Souza: "Durante os 36 anos que tenho feito isso eu sempre disse que thrash metal é o melhor gênero musical pelo público ser uma parte tão importante do show quanto a banda. Durante o show você vê e pensa 'Jesus Cristo, olhem aqueles loucos se matando'. Neste final de semana tivemos um mosh pit com carrinhos de golfe durante a 'The Toxic Waltz", e visualmente é absolutamente incrível."
DJ Holiday: "Isso é incrível, é muito legal. Não há muitas bandas que podem dizer que tiveram isso acontecendo em um de seus shows."
Steve "Zetro" Souza: "Nunca houve um mosh pit com carrinhos de golfe, esse foi o primeiro."
DJ Holiday: "Qual você diria que foi um dos seus shows mais memoráveis?"
Steve "Zetro" Souza: "Mais memorável? Hmm, (o festival) Dynamo em 1988 foi a primeira vez que eu subi no palco com um público de 30.000. Você tem que levar em consideração que entrei no Exodus em 1986, sempre tocamos para grandes públicos, 3 mil, 4 mil, 5 mil pessoas, mas este é o que mais se destaca, e desde então toquei para 100.000 pessoas, então tive o prazer de tocar para grandes e memoráveis plateias ao redor do mundo. Todos os fãs do Exodus são ótimos ao redor do mundo, bastante leais."
Confira o bate-papo completo, em inglês em https://www.youtube.com/watch?v=LD6t-4O6cao.
Guns N' Roses: DJ Ashba compôs músicas para a banda, e o que Axl achou delas?
06/01/2022 - Por Bruce William
Durante participação recente no programa "Trunk Nation With Eddie Trunk" da SiriusXM, DJ Ashba revelou se ele tentou trabalhar em novas músicas com Axl Rose durante o tempo em que esteve no Guns N' Roses: "Sim, eu tentei. Por natureza eu sou um compositor e produtor, então, claro, vou sempre continuar escrevendo. E escrevi provavelmente de oito a dez músicas tendo o GNR em mente, mas muitas delas soavam demais com o 'Appetite (For Destruction)'. Como fã, era o que eu gostaria de ouvir da banda".
Prossegue DJ: "Eu acho que chegamos perto de um acordo, e teve uma que ele adorou, ficou tipo 'esta música é muito chapada'. Mas por algum motivo - fizemos muitas turnês - nunca tivemos a chance de ir ao estúdio ou algo assim. Mas as músicas não foram adiante, o máximo que aconteceu foi eu mandar algumas coisas pra ele e receber elogios de volta. O Sebastian Bach (ex-vocalista do Skid Row) ouviu uma delas, toquei para ele e desde aquele dia, até hoje, nos vimos semana passada, e ele me diz o tempo todo 'Quero aquela porra de música, ela é insana'", finaliza DJ.
Ashba se juntou ao Guns N' Roses em março de 2009 após a saída de Robin Finck, e deixou a banda em julho de 2015 alegando que queria dedicar mais tempo para sua outra banda, o Sixx: AM, além da esposa e família. E mais tarde ele afirmou ter sido abordado com a possibilidade de fazer parte da turnê "Not In This Lifetime" do GN'R, mas ele recusou.
FONTE: Blabbermouth.
David Bowie: "Life on Mars" foi composta inspirada em Frank Sinatra
06/01/2022 - Por André Garcia
O canal de análise musical e conceitos teóricos no YouTube David Bennett Piano revelou que David Bowie escreveu seu hit "Life on Mars" como uma vingança contra Frank Sinatra.
Em 1968, antes de fazer sucesso, Bowie trabalhava como letrista para uma editora musical, escrevendo letras em inglês para músicas famosas estrangeiras. Um dia ele recebeu uma música que havia feito sucesso na França no ano anterior, "Even a Fool Learns to Love". O resultado ele próprio considerava constrangedor de tão ruim.
Sua letra foi recusada pela editora, que escolheu a de um compositor chamado Paul Anker, "My Way", que foi entregue a Frank Sinatra e fez um sucesso estrondoso. Quando Bowie a ouviu na rádio ficou, segundo suas palavras, "muito puto!". "Na hora eu pensei 'Era para ser a minha música!'", confessou.
Assim, ele decidiu escrever ele mesmo a sua versão dela - com outra letra, obviamente. Portanto, David Bowie compôs "Life on Mars" como a sua própria versão de "My Way", do Frank Sinatra. Confira a análise musical da semelhança entre a progressão de acordas de ambas as músicas em inglês no vídeo - https://www.youtube.com/watch?v=dd-b8GbOPKg.
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Slade: vocalista gostaria de reunir a formação original para festival
06/01/2022 - Por Bruce William
Noddy Holder disse em entrevista para o The Sun que gostaria de reunir a formação original do Slade, que além dele contava com Jim Lea, Don Powell e Dave Hill. O vocalista, que deixou a banda em 1992 junto com Jim Lea, disse para o The Sun que a ideia seria que a reunião acontecesse no festival de Glastonbury.
"Seria incrível se pudéssemos resolver nossas diferenças", disse Holder. "Acho que provavelmente todos nós teríamos que ir (para Glastonbury) cada um em um ônibus. Ou cada um de nós teríamos um camarim próprio. Talvez tivessem que fazer barreiras de vidro entre nós no palco para que ninguém desse um soco no outro. Acho que vai demorar para que os caras voltem a se falar", disse Noddy. E no fim o vocalista ameniza a situação: "Mas isso acontece em bandas de Rock'n'Roll, se não é uma crise, é outra".
O Slade continua em atividade, mas o único integrante original com a banda é o guitarrista Dave Hill, já que o baterista Don Powell disse no ano passado ter sido demitido por email após 50 anos junto ao grupo. Junto a Dave estão o baixista John Berry (na banda desde 2003), o vocalista e tecladista Russell Keefe (na banda desde 2019) e o baterista Alex Bines (na banda desde 2020).
FONTE: Uncut.
Como foi o pedido de Lars Ulrich para silenciar baixo de "...And Justice For All"
06/01/2022 - Por Igor Miranda
É famosa a história em que o Metallica silencia o baixo de Jason Newsted no álbum "...And Justice For All" (1988), justamente o que marcou a estreia do músico na formação. No entanto, poucos sabem exatamente como a situação se deu em estúdio.
Em entrevista ao canal de Dean Cramer no YouTube, transcrita pelo Rock Celebrities, o engenheiro de som Steve Thompson revelou como recebeu o pedido para deixar o baixo de Newsted praticamente inaudível no disco. Thompson cuidou da mixagem das músicas ao lado de Michael Barbiero, enquanto a produção é assinada por Flemming Rasmussen.
Inicialmente, o profissional de estúdio destacou o baterista Lars Ulrich como a figura central do pedido. E tudo girava em torno de como o instrumento dele soaria.
"Lars originalmente veio com todo um gráfico de equalização mostrando como queria que sua bateria soasse. Michael Barbiero, então, perguntou se eu não poderia cuidar da bateria e ele cuidaria do resto. Daí fui ouvir os sons e falei: 'você só pode estar de brincadeira, essa bateria soa uma m*rda", contou.
Steve Thompson acabou mexendo na equalização de forma um pouco diferente da sugerida por Lars Ulrich, para deixar "mais palpável", segundo ele. "Acabei subindo o volume do baixo. Formava um ótimo casamento com a guitarra de James Hetfield. Deixei tudo no jeito. Hetfield ouviu e aprovou, daí veio Lars, que ouviu por cinco a dez segundos e disse: 'pare aí mesmo, o que aconteceu com meu som de bateria?'", declarou.
Como Ulrich reprovou o trabalho de Thompson até ali, a bateria teve de ser novamente remixada. Foi aí que o baterista fez o inusitado pedido. "Lars chegou e disse: 'ok, você vê o baixo aí?'. Eu disse que sim. Então ele: 'abaixe tudo na mixagem'. Falei 'ok' e realmente abaixei, como uma brincadeira. Daí ele falou: 'abaixe mais cinco ou seis decibéis, é para ficar bem difícil de ouvir'. Perguntei se era sério mesmo. Olhei para Hetfield e ele estava fazendo um sinal negativo com as duas mãos", afirmou o profissional.
A situação era tão séria que Steve Thompson chegou a conversar com os empresários do Metallica, Cliff Burnstein e Peter Mensch. "Falei que amo aqueles caras, que a banda é incrível, mas não concordo com o que pediram. Disse que entendia, pois é o disco deles, eles podem ter o que quiserem e fomos contratados para isso, mas não me via fazendo isso", disse.
Mas, claro, não adiantou. "Acabamos dando a eles o que queriam. Não é o meu disco, é deles, você precisa respeitar a opinião. Odiei fazer aquilo, pois sou um cara que curte baixo e gosto de obter os sons mais fortes de baixo possíveis", declarou.
A entrevista completa pode ser ouvida, em inglês e sem legendas, no player de vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=UOSHjHbd6UA.
Novo Sol: projeto confirma estar prestes a lançar o primeiro disco da carreira e apresenta suas redes sociais oficiais
06/01/2022
O projeto de Hard/Heavy do baixista Akasio Angels (Sunroad) conformou em primeira mão que muito em breve estará sendo lançado o álbum de estreia da Novo Sol. O trabalho vai contar com uma série de participações especiais e e se encontra em fase final do seu trabalho de produção. Mais informações a respeito, como data de lançamento, capa e tracklist serão dadas nas próximas semanas.
Em paralelo a isso, o músico anunciou que já estão não ar as redes sociais da Novo Sol, que agora conta com perfis no Facebook, Instagram e YouTube e, em breve começarão a ser alimentadas com mais informações e vídeos do projeto.
Link: Facebook: https://www.facebook.com/novosolakasioangels/; Instagram: https://www.instagram.com/novosolakasioangels/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCTdWZDOme2sqFizdAze3HzA.
Leprosy anuncia data e capa de lançamento de novo single
06/01/2022
Um dos mais tradicionais nomes do Death Metal no Brasil, a Leprosy vem trabalhando na produção de seu novo álbum de estúdio, programado para lançamento nesse ano de 2022, em data ainda a ser anunciada. Mas para já começar a promoção de seu novo álbum, o quarteto acaba de anunciar a data de lançamento e apresentar a capa de seu mais novo single, “God of Clay”.
A nova música da Leprosy vai estar sendo disponibilizada nas principais plataformas de streaming musical, a partir do dia 14 de janeiro.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.
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Hard N' Dogs: estreia oficialmente seu novo disco
"The Client Is Always Wrong" |
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TS5 apresenta seu novo baixista
06/01/2022
Enquanto segue sua agenda de shows e trabalha na produção de seu CD de estúdio, a TS5 acaba de anunciar uma grande novidade aos seus fãs. Trata-se de seu mais novo integrante, o baixista Woelington Eduardo Soares. O músico, que começou a tocar por volta dos 15 anos de idade, já passou pelas bandas Ponto 83, ainda nos tempos de escola, Ópio e por último, a Corcel 73.
Woelington aproveitou o anúncio para dar um breve recado aos fãs da TS5 sobre o que esperar dele. “Muito grato pelo convite em ser o novo baixista da TS5, os fãs podem ter certeza que vou fazer o melhor que posso!”
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Woelington Eduardo Soares - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.Rob Halford fala sobre Judas Priest gravar disco de covers e cita integrante do Metallica
05/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Patrick Prince, da revista Goldmine, entrevistou Rob Halford, em matéria que promove "Reflections: 50 Heavy Metal Years of Music", um box set de 42 CDs da carreira do Judas Priest. No bate-papo Rob Halford falou, entre outros assuntos, sobre a possibilidade de um disco de covers da banda, e, porque não gosta muito da ideia de ter um convidado especial no próximo disco.
Ao ser questionado se acredita que em um próximo álbum o Judas Priest pode ter um convidado especial, Rob Halford respondeu: "Eu não sei se o faríamos enquanto estamos lentamente criando o próximo disco do Priest. Houve um momento legal onde tivemos o álbum 'The Chosen Few', onde todos nossos amigos escolheram suas faixas favoritas do Priest e, sabe, fizeram uma bela homenagem para essas músicas em particular."
Rob Halford acrescentou: "Eu direi o seguinte, e não cabe a mim falar dos esforços dos outros nessa área, mas creio que somos incrivelmente precisos e somos incrivelmente possessivos com nossos discos, os discos de estúdio que fazemos. E, sim, nós poderíamos pegar o telefone - meu telefone está cheio de gente - e estou certo que eles falariam, 'Sim, eu quero estar no álbum."
E isso é ótimo. Talvez mais pra frente quando pensarmos, 'Por que o Priest não faz um disco de covers?' Digamos, 'Tocaremos 'The Unforgiven' e, Kirk (Hammett, do Metallica), você quer tocar nela?' Somos todos fãs uns dos outros. Já quanto a termos alguém como convidado especial no próximo álbum do Priest, eu suponho que a chance é baixa, perto de zero."Confira mais um trailer da série "Pam & Tommy", lançado nesta quarta-feira
05/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A plataforma de streaming Hulu divulgou nesta quarta-feira (5 de janeiro) mais um trailer da série "Pam & Tommy", que vai estrear dia 2 de fevereiro. O tema da produção é o famoso vídeo que mostra o baterista Tommy Lee (Mötley Crüe) e a atriz Pamela Anderson, que eram casados, em seus momentos íntimos.
O ator Sebastian Stan e a atriz Lily James estrelam a série, interpretando, respectivamente, Lee e Anderson. Seth Rogen também aparece na série, como o homem que roubou a fita e produziu com seu parceiro Evan Goldberg. Outros nomes que participam da série são Taylor Schilling, Mozhan Marnò, Nick Offerman, Pepi Sonuga , Andrew Dice Clay e Spencer Granese.
Confira o novo trailer de "Pam & Tommy": https://www.youtube.com/watch?v=yNbNNacjTDQ.
Floor Jansen, vocalista do Nightwish, lança documentário da turnê solo na Holanda
05/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Floor Jansen, vocalista do Nightwish e Northward, postou em seu canal no YouTube um documentário de sua turnê solo na Holanda em setembro do ano passado. A tour foi financiada pelos fãs através de crowdfunding, porém adiada três vezes.
"Oi pessoal! Aqui está um pequeno documentário gravado por Hannes Van Dahl, em meu último show solo no AFAS Live, Amsterdam! Este vídeo foi possível graças aos que participaram da campanha de financiamento coletivo para gravar este show de 3 horas. Dedico este vídeo a todos vocês, meus fãs, por estarem comigo. Aproveitem! Este vídeo foi uma meta bônus da campanha de crowdfunding.
Devido a todos os custos extras relacionados a ter que adiar os shows várias vezes, e também transformá-los em 3 shows ao invés de um grande show, não pudemos fazer um documentário longo. Tivemos que mudar as empresas de produção várias vezes, por exemplo. Todos os custos e investimentos extras foram direcionados principalmente para a gravação do show", disse Floor em mensagem que acompanha o vídeo.
Assista o documentário de 15 minutos da turnê em https://www.youtube.com/watch?v=Lnrswq-p03k.
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Tarja Turunen lança single com guitarrista do Yes; assista clipe de
"Closer to the Sky" |
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Após Jeff Scott Soto reclamar, Neal Schon responde; "drama e choradeira"
05/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Como publicado anteriormente Jeff Scott Soto (Sons of Apollo, Trans-Siberian Orchestra, ex-Yngwie Malmsteen) foi entrevistado pelo jornalista argentino Lucas Gordon, e no bate-papo afirmou não ter ideia do motivo pelo qual foi demitido do Journey. Ele havia se juntado ao grupo em 2006 durante uma turnê com o Def Leppard, após Steve Augeri ter problemas vocais.
"Se eu soubesse qual era o problema, se soubesse o motivo pelo qual fui demitido, então pelo menos eu poderia ficar em paz com isso, poderia encontrar uma forma de discutir ou falar sobre isso, mas legalmente eu não devo falar sobre isso. Chegou ao ponto em que tivemos que encarar o lado jurídico das coisas, mas para fugir disso assinei um documento que não falaria sobre nada negativo, nada de ruim sobre eles. E eu não quero falar nada negativo; não quero falar sobre nada de ruim.
Mas se eu soubesse o motivo… E isso não é ruim - não estou dizendo nada de ruim sobre eles, estou apenas dizendo a verdade. Minha verdade é que se me contassem por que fui demitido, se me dissessem 'sua voz é uma merda', se me dissessem que matei um dos cachorros dos caras, se irritei alguém da família deles, se me contassem o motivo pelo qual fui demitido, eu poderia ficar em paz com isto. Até hoje, 14 anos depois, eu não sei. Eu não tenho as respostas", declarou o vocalista.
Neal Schon, guitarrista do Journey, em comentário na página do site de notícias Blabbermouth explicou a razão da demissão. "Foi lamentável, mas a voz de Steve Augeri falhou. Estávamos no meio da turnê do Def Leppard, então eu estava trabalhando com Jeff em um projeto paralelo e sugeri que ele viesse e ajudasse a terminar a turnê finlandesa. Ela correu bem, mas nem todos estavam convencidos quanto a ideia dele ser o vocalista principal após compor uma música e ouvi-la. Jon e eu concordamos que não soava bem - ou melhor, não era o que queríamos. Espero que isso acabe com o drama. Não deu certo."
O guitarrista escreveu posteriormente outro comentário, dizendo: "Isso tudo é chato e uma choradeira excessiva de 14 anos atrás. No máximo uma tentativa de se promover. Zzzzzz Jeff tentou nos processar depois que o demitimos e ter tocado conosco por apenas uma turnê. Isso não caiu bem e foi possível perceber os conflitos de personalidade rapidamente. Boa noite".
Processo movido contra o Nirvana pela capa de "Nevermind" é arquivado
05/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O cidadão norte-americano Spencer Elden moveu um processo contra os integrantes da banda Nirvana e o espólio de Kurt Cobain em agosto de 2020. O motivo da ação é a capa do álbum "Nevermind", que mostra Spencer (na época, um bebê) em uma piscina, da mesma forma que veio ao mundo, ou seja, pelado. Segundo Spencer, que alegou exploração sexual infantil, a arte da capa violava os estatutos federais de pornografia infantil. Ele também afirmou que a imagem na capa foi tirada e usada sem o seu consentimento.
O esforço de Spencer não adiantou muita coisa. Conforme noticiado pela revista Variety, o processo foi arquivado na última segunda-feira (3 de janeiro). Fernando M. Olguin, juiz que presidia o caso no Tribunal Distrital da Califórnia central encerrou o caso depois que Elden perdeu o prazo (encerrado em 30 de dezembro de 2021) para apresentar uma oposição à moção dos réus para encerrar o caso.
Apesar da derrota, Elden tem até o dia 13 de janeiro para apresentar uma nova reclamação. "O Requerente é advertido de que o não arquivamento atempado de uma Segunda Reclamação Alterada resultará na rejeição desta ação, sem prejuízo do incumprimento da ação penal e/ou do incumprimento de uma ordem judicial", afirmou a decisão.
Exodus se diverte e fãs fazem mosh pit com carrinhos de golfe
05/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Em um show tudo pode acontecer. Já vimos mosh pit com cadeira de rodas, fãs fantasiados, e até wall of death ao som de Michael Jackson, mas o show do Exodus no festival Full Terror Assault Open Air teve seu momento de criatividade, um mosh pit com garrinhos de golfe!
O guitarrista Gary Holt compartilhou um vídeo do ocorrido, que pode ser visto abaixo, e comentou em seu perfil no Instagram dizendo: "Então, o que você não vê todos os dias? Um mosh pit com carrinho de golfe! Haha! Fomos informados sobre isso, mas como não tínhamos visto nenhum ainda, quando tocamos 'The Toxic Waltz', era hora de pedir um! Talvez eles pensaram que estava muito cheio.
NÃO! O show mais divertido, épico e descontraído que já tocamos! Teve alguns erros de música aqui e ali, mas quando é tão divertido, quem seimporta !! Full Terror Assault Open Air foi uma experiência! Obrigado! E olhem o cara com a caixa de cerveja na cabeça!"
Confira em https://www.facebook.com/FTAOpenAir/videos/961353881403342/?t=4.Josh Homme ameaçou matar namorado de sua ex-esposa na véspera do Natal
05/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Josh Homme ameaçou matar Gunner Foxx, namorado de sua ex-esposa Brody Dalle. Segundo matéria publicada no site da revista Rolling Stone, o frontman do Queens Of The Stone Age ameaçou Gunner na véspera de Natal.
O encontro citado por Foxx aconteceu no Oaks Mall, shopping localizado em Thousand Oaks (Califórnia, EUA). Foxx afirma que Homme o abordou em uma loja do shopping e disse a ele as seguintes palavras: "Eu vou te matar, seu maricas de merda". O incidente resultou em um processo judicial que levou o juiz do caso a conceder uma ordem emergencial de afastamento.
Ainda de acordo com Foxx, assim que saiu da loja, Holmes estava o esperando do lado de fora e ameaçou o atirar do segundo andar do prédio (onde fica o estabelecimento). "Ele então tentou usar o impulso de sua parte superior do corpo combinado com seu aperto em meu braço para me jogar por cima do corrimão. Eu podia sentir uma de suas unhas cavando fortemente em minhas mãos. Naquele momento, eu realmente senti que ele iria me jogar pela varanda para a morte", escreveu Foxx em sua declaração juramentada, que também conta com uma foto de sua suposta lesão.
Esse não é o primeiro problema de Josh com a justiça. Em setembro do ano passado, os filhos de Josh com Brody pediram uma ordem de restrição contra o pai.
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Primeira esposa de Eddie Van Halen revela últimas palavras ditas pelo
guitarrista |
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Avenged Sevenfold: vocalista diz que novo álbum tem influências do rapper Kanye West
05/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda californiana Avenged Sevenfold está terminando de gravar seu oitavo trabalho de estúdio. O vocalista M. Shadows recentemente falou com Stephen Hill, da Metal Hammer, sobre o trabalho, que está na reta final.
"Em janeiro, iremos terminar de gravar a parte orquestrada do álbum. O álbum está gravado há um ano, mas não conseguimos colocar as cordas verdadeiras nele, porque não podíamos voar para Praga [capital da República Checa]. Quando uma orquestra tem que se distanciar socialmente e eles não estão sentados um ao lado do outro, eles podem sair do tom, e nós finalmente chegamos a um ponto onde podemos usar esta orquestra de 70 instrumentos como pretendíamos. Terminamos o álbum em fevereiro e mixamos em março", disse o frontman.
Matthew (nome real do vocalista) também falou sobre o direcionamento musical do próximo trabalho de estúdio do grupo. E é bom a turma mais tradicionalista preparar o suco de maracujá.
"Existem tantas influências. Somos muito influenciados por Kanye West. A coisa sobre Kanye é que ele está puxando [elementos] de ótima música soul. Eu não cresci ouvindo esse tipo de música, meu pai ouvia Boston e Alice Cooper, eu não ouvia black e soul music. Então, estou mergulhando fundo nos músicos de jazz. Não estamos tentando fazer um disco de jazz, mas as mudanças de acordes e progressões são muito reveladoras para nós".
Vale lembrar que em 2016, o rapper já havia sido citado por M. Shadows como uma influência.
John Bush diz que nunca ganhou dinheiro com a música a ponto de largar trabalho "comum"
05/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico norte-americano John Bush, vocalista da banda Armored Saint, recentemente participou do podcast "The Ex-Man", apresentado por Doc Coyle, guitarrista do Bad Wolves. Durante a conversa, John falou sobre sua vida profissional e revelou que a música nunca foi suficiente para garantir o seu sustento.
"Música, realmente, nunca foi o suficiente para que eu não fizesse mais nada [da vida]. Naqueles primeiros dias com o Armored Saint, gostaria que alguém tivesse me contado - e provavelmente o cara que estava entregando nosso dinheiro na época e que era nosso advogado, disse ‘Olha, não deixe seu trabalho diurno’. Mas quando você tem 21 anos e acaba de tocar em arenas, mesmo sendo uma banda de apoio, você pensa que vai ser uma estrela do rock", disse o músico, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
John disse que nem quando foi integrante do Anthrax juntou dinheiro suficiente para abandonar outras atividades. "O resultado final é que nunca ganhei dinheiro suficiente, mesmo quando estava no Anthrax para justificar não ter que trabalhar novamente ou não ter outro emprego. Então, tenho trabalhado com minha esposa. Quando me casei com ela, 20 anos atrás, ela abriu um estúdio de elenco [a esposa de John é diretora de elenco e o casal elabora comerciais].
E quando eu realmente deixei o Anthrax, eu meio que me fixei no trabalho dela. Minha filha tinha acabado de nascer e eu não estava mais na banda. Então, eu ia ficar em casa, ajudar a criar minha filha e meio que me envolver nos negócios da minha esposa. Porque eu não estava realmente pronto naquele ponto para pular direto para o Armored Saint novamente. Então eu disse: ‘Deixe-me fazer isso’, e meio que seguimos esse caminho. Foi a maneira como a vida aconteceu. Então, continuei com o negócio dela, é o nosso negócio familiar. Não é essa enorme vaca leiteira, mas certamente ajuda a pagar as contas".
A carreira musical do trabalhador John Bush continua ativa e ele está cantando muito bem, como pode ser conferido em "Symbol Of Salvation - Live", disco ao vivo do Armored Saint, lançado em outubro de 2021.
Beatles: o que significa a referência aos Stones na capa do Sgt. Pepper's?
05/01/2022 - Por André Garcia
Se Beatles é uma banda que dispensa apresentação, tampouco necessita dela seu oitavo álbum, o "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Presença garantida nas primeiras colocações de qualquer lista de melhores álbuns de todos os tempos, sua influência na música contemporânea é tamanha que nem sequer pode ser medida.
Revolucionário por diversos motivos, o álbum entre outras coisas se destacou por trazer uma obra de arte em sua capa, algo incomum na época. Nela a banda, fantasiada, aparece rodeada por figuras da cultura pop, rompendo fronteiras entre pop art e psicodelia.
Entretanto, um olhar mais atento perceberá uma boneca no canto direito com a mensagem "Welcome the Rolling Stones". Afinal, qual é o significado dessa referência a seus colegas e rivais?
A sessão fotográfica foi feita no estúdio de Michael Cooper. Seu filho, Adam, então criança, estava presente com alguns de seus brinquedos. Um deles era a tal boneca de Shirley Temple, vestida com o famoso suéter, que o próprio Mick Jagger havia recebido de uma fã nos EUA.
O significado da sua presença na capa dizem ter sido uma homenagem. No entanto, dizem as más línguas que foi uma provocação dos Beatles aos Stones por os copiarem: já prevendo que copiariam, colocaram as boas-vindas para eles.
O álbum seguinte de Jagger e companhia, "Their Satanic Majesties Request", foi claramente influenciado por "Sgt. Pepper’s…". E em sua capa eles retribuíram a gentileza incluindo, discretamente, os rostos de Lennon, McCartney, Harrison e Starr.
FONTE: Far Out Magazine.
Luis Mariutti comenta saída da banda Andre Matos; "quase 5 anos trabalhando de graça"
05/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O baixista Luis Mariutti (Shaman, ex-Angra) participou do Ibagenscast, com Manoel Santos e Caio Maranho Maia, onde falou sobre seu trabalho na banda solo do Andre Matos (ex-Angra, ex-Shaman), durante os anos de 2006 e 2010, quando gravaram os primeiros álbuns do projeto, "Time To Be Free" e "Mentalize".
Ao ser questionado sobre as razões de sua saída da banda o músico disse: "Eu precisava de um tempo, eu estava mal, e aquelas situações que aconteciam ali me deixavam pior. Eu fiz o máximo que deu. A gente trabalhou praticamente cinco anos ali, meu, de graça, usando nossos recursos, porque era muito difícil a gente conseguir ter um padrão, ou viver como músicos tocando na banda solo.
Estava realmente muito difícil, então pra mim já não fazia sentido. Assim, como falo no meu livro, eu não me isento das coisas, nesse período eu era um cara acostumado a viver das bandas. Eu me acostumei a viver do Shaman, eu acostumei a viver do Angra, e nesse período que eu tinha que ter me ligado e falado 'desde o começo ali eu vi que não vou viver daquilo, não dá'."
Ele continuou, "Eu tinha que ter retirado as minhas coisas antes, saído antes, mas era aquela coisa, a gente estava quase 25 anos juntos, 20 anos juntos, então, 'vamo aí, vamos fazer rolar'. A gente não se imaginava tocando com outras pessoas. O Fabio doava a casa dele, cara, o estúdio dele, galera dormia no estúdio do (tecladista) Fabio (Ribeiro), ficavam lá por dias, isso tudo na 'brodagem', a banda se doando, o Fábio doando o estúdio dele, ele doando tudo, entendeu? Só que chegou um momento que não deu mais. Infelizmente o modo que a gente veio acostumado a viver, e trabalhar… a gente estava lá com o Andre (Matos), 'ah, é carreira solo', mas é como o próprio Andre dizia, 'a banda trabalhava como banda', então quando eu me dedicava a uma banda eu me dedicava 100%. Então não tinha como eu me dedicar 100% a uma banda e ter outro trabalho. Pra mim era difícil isso, e eu não tive aquela coisa de 'ah, o Luis Mariutti teve uma carreira de professor também, então ele conseguia, nos momentos ruins, dar aula', não, eu simplesmente vivia das bandas, e me dedicava para as bandas. Aí falei 'meu, então vou me dedicar a outra coisa 100%, mas que não seja mais na música'.
Nesse período em que Luis Mariutti decidiu deixar a banda ele afirma que já sofria com depressão, assunto que sempre falou abertamente a respeito. "Nessa época, cara, eu subia no palco, me olhava e falava 'caralho, que que eu tô fazendo aqui, velho, nossa, eu tenho que parar com isso'. Tanto é que vendi todos os instrumentos, eu cheguei a ficar um ano e meio sem tocar o baixo."
Confira a entrevista completa: https://www.youtube.com/watch?v=pI3IQ8QbNVQ.
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Tim Ripper Owens não entende porque o Judas Priest rejeitava fazer
turnê com o Iron Maiden |
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Barril de Pólvora revela conceito completo da canção "Blues da Saudade"
05/01/2022
Um dos principais nomes do Heavy Metal Nacional, a banda Barril de Pólvora vem trabalhando para finalizar o seu segundo álbum de estúdio, que está programado para ser lançado nesse ano de 2022, em data a ser definida. Em paralelo a isso, ainda divulgando o seu debut, a banda vem contando aos fãs um pouco mais do conceito das letras presentes no álbum e, hoje, a banda resolveu fala a respeito da faixa “Blues da Saudade”. O guitarrista Emerson Martins revelou: “Blues da Saudade foi uma homenagem que eu fiz para uma irmã que perdi, lembrando da nossa história que é expressada na letra, que também pode ser interpretada de outras formas e, dentro do Blues, que acho que tinha tudo a ver. E como todas as músicas, teve a participação da galera da banda com suas ideias e pegadas no decorrer do tempo.”
Os demais músicos da banda também falaram um pouco mais sobre a canção. Confira as palavras de Alex Bomfim: “Eu considero esta música a “balada” do Barril de Pólvora! Tem uma letra forte com um recado direto e que nos sensibiliza sobre a importância de algumas pessoas em nossas vidas e a falta que fazem ou podem fazer. Depois da entrada do Saulo Santos (baixo) na banda, criamos em uma parte da música um trocadilho entre guitarra e baixo que eu acho sensacional, e quando acaba esse trocadilho, o Flávio Drager (vocal) volta com potência ressaltando a letra e elevando a canção. Gosto de escuta-la alto e tomando uma cerveja bem gelada… relax total!”
O baixista Saulo Santos também comentou a respeito: “Gosto muito da letra dessa música, principalmente porque é uma homenagem do Emerson a sua irmã. Muito boa de tocar ao vivo!”
Para encerrar, foi a vez do vocalista Flávio Drager relatar suas impressões a respeito da canção: “É uma música muito gostosa de cantar e difícil também embora pareça ser simples por ter muitas notas altas, pegada bluesy na alta com destaque para a letra, uma belíssima homenagem que o Emerson fez para a sua irmã que já partiu, isso também aumentou a minha responsabilidade em dar voz e sentimento a letra mas o Emerson sempre confiou que o resultado seria bom.”
Spotify: https://open.spotify.com/track/4aaDAHsXWSNwINQp70u3xP?si=2a2ec38e438d4bfe.
Barril de Pólvora: Flávio Drager (vocais); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria).
Mais informações: Site: www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/; SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCmv0bIRNfxo2IyEWywfTsVw.
Após brigas com Max Cavalera, Marc Rizzo toca "Territory" durante show de réveillon
05/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Marc Rizzo, ex-guitarrista do Soulfly, tocou "Territory", do Sepultura, durante show na sexta-feira, 31 de dezembro, no Not Whole Studios em Maine, Estados Unidos. Confira um vídeo da performance em https://www.youtube.com/watch?v=vcmGRN8yH5U
O músico deixou o Soulfly, banda de Max Cavalera, em agosto do ano passado, após quase duas décadas na banda, em um afastamento nada amistoso, com ambos os lados se cutucando em entrevistas desde então. O Soulfly seguiu seu caminho chamando Dino Cazares, do Fear Factory, para substituir Marc na turnê, enquanto o ex-guitarrista pretendia focar em sua banda, o Hail The Horns, e eventualmente anunciou seu retorno ao Ill Niño.
Incubus: Dimebag não gostava das calças que usavam, e resolveu comprar calças para eles
05/01/2022 - Por Bruce William
Em 1999, o Black Sabbath estava em turnê pelos Estados Unidos com o Pantera e o Incubus, quando eles ainda eram muito ligados ao nu-metal, e em uma entrevista para o Talk Toomey Podcast, o vocalista do Incubus, Brandon Boyd, lembra o guitarrista do Pantera, Dimebag Darrell, comprando jeans novos para eles porque realmente odiava seus jeans folgados de nu-metal.
O vocalista acrescentou que os caras do Pantera foram no geral legais durante a turnê, e a coisa do jeans se tornou uma piada interna: "Houve um momento, naquela turnê, onde os caras do Pantera zombavam de nós por usarmos jeans largos, porque estávamos nos anos 90 e eles não eram realmente bandas do tipo jeans largos. A gente ficava na nossa e eles na deles. Mas a certa altura aquilo virou uma piada, a ponto de um dia os caras entrarem em nosso camarim levando jeans Wrangler novos e uma garrafa de Jack Daniels".
"Dime disse 'vocês não cabem nesses jeans. Coloquem esses daqui que vão caber em vocês e tirem essas fotos'. Quem somos nós para dizer não a esses caras? Lembro de me espremer pra caber dentro da calça, acho que ainda tenho ela em algum lugar. Fui beber e quase vomitei... nunca fui um grande bebedor. Mas sim, mesmo que não gostassem da nossa banda, eles nos apoiaram, o que foi incrível", finaliza Boyd.
Gene Simmons pode vender direitos do Kiss; "somos únicos, como Papai Noel e Super-Homem"
05/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Gene Simmons deixou implícito que ele e o co-fundador do KISS, Paul Stanley, estão abertos a vender todo o catálogo da banda e as marcas registradas associadas pelo "preço certo". Bruce Springsteen, Bob Dylan, e Neil Young são alguns dos músicos que recentemente venderam direitos de suas músicas. Investidores, grandes gravadoras e firmas de capital privado despejaram bilhões de dólares na compra de catálogos de músicas, acreditando que o crescimento do streaming e das receitas de música podem tornar essas aquisições de direitos musicais altamente lucrativas a longo prazo, pois podem ser exploradas por até 70 anos após a morte de um músico.
Questionado em entrevista para o A Journal Of Musical Things se o KISS algum dia venderá seu catálogo, Gene Simmons respondeu: "Quanto você tem? Bob Dylan vendeu por $300-400 milhões. O problema - e eu amo o cara, e venero o solo em que ele pisa - mas sua música não significará muito para um jovem de 20 anos. Eles não se importam com 'The Times They Are A-Changin'', 'Maggie's Farm' - eles simplesmente não se importam. Poucas musicas resistem ao teste do tempo. O que o KISS tem, que nenhuma outra entidade musical tem, são marcas registradas. Nossos rostos são maiores que a música, maiores do que qualquer coisa."
Ele acrescentou: "Bruce Springsteen acabou de vender por US$500 milhões e o que você ganha é a música, não a imagem. Nunca vi um desenho animado, história em quadrinhos ou action figures do Bruce Springsteen. O KISS é único, e o que você comprará - se alguém pagar o preço certo - é uma imagem que resistiu ao teste do tempo. Nossa analogia é Papai Noel e Super-Homem: imagens que são registradas de forma que ninguém pode reproduzir. E nenhum outra ato musical tem isso."
Em fevereiro do ano passado Paul Stanley, vocalista do Kiss, disse em entrevista ao Ultimate Classic Rock que a ideia de músicos venderem os direitos de suas músicas faz sentido. "Pelo que sei, só temos uma viagem nesta terra, e você não pode levar (os direitos) com você, então entendo totalmente. Se você tem dinheiro para ganhar e fará sua vida melhor, por que não?", disse ele.
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Peter Criss, baterista original do Kiss, celebra ano novo com solos no Vimeo |
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Veja Alexi Laiho gravando com Bodom After Midnight semanas antes do seu falecimento
05/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Ykä Järvinen, que dirigiu, editou e produziu o videoclipe da música-título do EP "Paint The Sky With Blood" do Bodom After Midnight, compartilhou vídeos inéditos das gravações, que ocorreram em novembro de 2020. Você pode conferir os dois clipes abaixo.
O Bodom After Midnight foi formado em 2020 pelo ex-vocalista do Children of Bodom, Alexi Laiho. Ele se juntou ao grupo com o guitarrista Daniel Freyberg, o baterista Waltteri Väyrynen (Paradise Lost), o baixista Mitja Toivonen (ex-Santa Cruz) e o tecladista Vili Itäpelto.
Videos em https://www.youtube.com/watch?v=a7_s41YoZsM e https://www.youtube.com/watch?v=EyrgdGIAfSQ.
"Tenho muitas gravações dessas sessões de estúdio do Bodom After Midnight que nunca foram lançadas porque o maestro deixou este reino muito cedo. Realmente não sei se algo mais será lançado, mas aqui está outro pequeno clipe que editei há mais de um ano como uma demo para os caras, então espero que vocês gostem, ou então não", disse o produtor na descrição de um dos vídeos.
Diretor libera vídeo raro do Children of Bodom tocando Ramones no réveillon de 2014
05/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Ykä Järvinen, diretor que trabalhou nos DVDs do Children of Bodom e no videoclipe "Paint The Sky With Blood", do Bodom After Midnight, compartilhou em seu canal no YouTube um vídeo raro do Children of Bodom tocando "Somebody Put Something In My Drink", do Ramones, em show realizado no dia 30 de dezembro de 2014. A apresentação fez parte de uma celebração de ano novo em Helsinque, Finlândia.
O vídeo também foi postado no canal oficial do Children of Bodom no YouTube, com a seguinte mensagem: "No final de 2014 fizemos uma pequena turnê na Finlândia chamada 'Bodom Xmas Bash'. Um dos shows fez parte da lendária celebração de ano novo, vulgo Helldone -festival, que aconteceu em Tavastia, Helsinque. Aqui está uma pequena memória desse show. Feliz ano novo de 2022 a todos!"
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=C5FIFBiZfMU.
"Somebody Put Something In My Drink" foi lançada originalmente pelo Ramones em 1986, no álbum "Animal Boy", e o Children of Bodom lançou sua versão pela primeira vez na edição japonesa do seu quarto álbum de estúdio, "Hate Crew Deathroll", e posteriormente na coletânea de covers "Skeletons In The Closet", de 2009.
O Children of Bodom anunciou o fim de suas atividades no final de 2019, após uma apresentação em Helsinque. No ano seguinte o vocalista e guitarrista Alexi Laiho e o guitarrista Daniel Freyberg decidiram continuar a banda utilizando o nome Bodom After Midnight. Ao lado deles estavam o baterista Waltteri Väyrynen (Paradise Lost), o baixista Mitja Toivonen (ex-Santa Cruz) e o tecladista Vili Itäpelto. Alexi Laiho faleceu no dia 29 de dezembro de 2020, aos 41 anos.
Kirk Hammett elogia performance de Glenn Tipton em clássico do Judas Priest
05/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista norte-americano Kirk Hammett recentemente escolheu seus três solos de guitarra "menos conhecidos" favoritos, a pedido do staff da revista Guitar Player. Um dos solos escolhidos pelo integrante do Metallica é o da música "Beyond The Realms Of Death", da banda inglesa Judas Priest.
O solo da referida música é tocado por Glenn Tipton, guitarrista que tocou em todos os discos do Judas Priest e foi elogiado por Kirk. "Esse solo do meio [da música] feito por Glenn Tipton é incrível. Seu senso de melodia é surpreendente (...). É muito bom, e cada passagem que ele toca faz sentido melodicamente. É realmente [um solo] cativante e agradável, você pode cantar junto com ele".
Rob Halford celebrando sobriedade; "um dia de cada vez"
05/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Rob Halford, vocalista do Judas Priest, vai comemorar o seu 36.º ano de sobriedade na quinta-feira, 6 de janeiro, e falou a respeito durante entrevista realizada pelo Mariskal Rock, comentando sobre como evitou a recaída durante tanto tempo.
"Eu penso nisso o tempo todo. É um vício. Outro dia, quando estava assistindo o (time de futebol americano) Phoenix Cardinals jogando na TV… há anúncios constantes de cerveja, de álcool e outras coisas, e eu sei que está lá, e é uma tentação. Então você tem que ter todos as ferramentas mentais prontas para você passar por essa instância. Porque tudo se resume em instâncias, e eu vivo um dia de cada vez. Eu vivi um dia de cada vez por 35 anos agora. E isso é tudo que importa. É o momento. Você vive no momento, não ontem, não amanhã; é agora. E você tem que estar pronto para quando aquele diabinho da cerveja subir em seu ombro e disser: 'Vamos, Rob. Beba uma cerveja.' 'Foda-se.' (Risos)", comentou.
O "metal god" acrescentou: "Eu não quero me sentir assim de novo, cara. Eu não quero ser essa pessoa. Eu estava miserável. Eu não era feliz. Eu era ruim para as pessoas. Eu não quero passar por isso de novo. Isso também faz parte do processo de encontrar um equilíbrio no meu dia a dia."
Em 2016 Rob Halford disse em entrevista ao The Washington Times que estaria morto caso não seguisse o caminho da sobriedade. Ele disse: "Eu amo as pessoas. Eu amo estar em uma banda. Eu amo fazer música. Eu tinha que entender que isso era muito mais importante do que ser um viciado".
Confira https://www.youtube.com/watch?v=BXshefslHAk.
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Drowned apresenta capa e data de lançamento de single inédito |
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Badauí do CPM 22 diz que não adianta vestir branco, mas jogar lixo nas praias no réveillon
05/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O brasileiro já está acostumado a ver fotos de praias repletas de lixo após as festas de réveillon. Esse triste fato que infelizmente acontece por muito tempo - e não deve parar em um futuro próximo - foi criticado duramente pelo vocalista Badauí, do CPM 22. Em um post no seu Instagram oficial, o músico se mostrou indignado com esse comportamento.
"O que adianta discutir política, querer um país melhor, colocar roupas brancas, ir até o mar fazer pedidos e promessas, diante disso aqui?! Essas fotos são o reflexo do Brasil", diz a publicação.
Para engrossar o tom da crítica, Badauí marcou como localização o termo "Brasil, Terra de Ninguém" e escolheu uma foto onde várias garrafas aparecem na areia de uma praia brasileira, com pessoas circulando normalmente ao redor.
Nos comentários do post, os fãs do cantor aplaudiram sua iniciativa de jogar luz nesse grave problema que acontece em nosso país. "Os políticos são reflexo do povo", "Triste realidade. Triste cenário" e "O consumismo vai consumir tudo até não sobrar nada" foram algumas das mensagens deixadas pelos internautas na publicação do músico.
Confira em https://www.instagram.com/p/CYR6CjWvzOn.
Darchitect: novo disco "The Visiting" figura entre os 20 discos mais vendidos na Die Hard em 2021
05/01/2022
O ano de 2021 marcou o lançamento do novo álbum do Darchitect, o ótimo “The Visiting”, que obteve ótimo retorno de crítica e, principalmente de público. Uma prova disso é que o trabalho foi o 7º álbum mais vendido de 2021 na principal loja especializada em Heavy Metal do Brasil, a Die Hard, que disponibilizou sua lista no Facebook no último dia 30 de dezembro. Confira no link https://www.facebook.com/diehardrec/posts/4855396797860229.
“The Visiting” ficou a frente dos novos álbuns de nomes consagrados internacionalmente, como Exodus, Carcass, Saxon, Therion, Alice Cooper, Gojira e Dee Snider e, de nomes nacionais como Nervosa e Edu Falaschi.
O álbum se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/6C4C4fQzMv8zghAGHg50SN.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.
Maldonalle: músico revela data de lançamento de single inédito
05/01/2022
Um dos principais guitarristas do Brasil na atualidade, Luis Maldonalle teve um ótimo ano de 2021, destacando principalmente o lançamento de seu álbum solo, “Viking Heart”, que teve ótima repercussão entre público e imprensa especializada. Mas, ano novo, vida nova, e Maldonalle começa 2022 com grandes novidades para os seus fãs.
O músico anunciou que no próximo dia 21 de janeiro, estará lançando um single inédito, ainda sem título revelado e, que fará parte de seu mais novo álbum solo, programado inicialmente para o final do mês de março. Mais informações, tanto a respeito do single quanto de seu novo CD, serão dadas muito em breve.
Enquanto isso, você pode ouvir o álbum “Viking Heart” no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/71oYx21hG8cTO9C7gQosbr.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/; Facebook: https://www.facebook.com/maldonalle/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.
Giancarllo: músico atinge ótimos números nas plataformas digitais com novo single “Oye Cabron”
05/01/2022
O ano de 2021 foi repleto de novidades para os fãs de Giancarllo, com uma série de lançamentos de single inéditos e o anúncio de seu álbum de estúdio. Mas, o melhor ficou para o final e veio com o lançamento de sua mais recente canção, “Oye Cabron”, no dia 23 de dezembro e a ótima repercussão obtida pela mesma em um curto espaço de tempo.
Em apenas 24 horas, foram 100 novos seguidores, com o músico chegando aos 250 ouvintes mensais no Spotify, além de 1049 streams e 49 adições em playlists. Agora, 12 dias após o lançamento, já são 472 ouvintes mensais - um aumento de 222 no período -, 4307 streams, adições em mais de 100 playlists e 41 aparições no radar do Spotify, números muito significativos para um artista underground.
Se você ainda não ouviu “Oye Cabron”, que conta com as participações especiais de Kiko Perrone nos vocais melódicos e Marcio Roldan nos teclados em tons de Salsa, a canção se encontra disponível no Spotify, podendo ser ouvida a partir do link https://open.spotify.com/track/0C5CRkD1PsiAu6FGi1AtUb?si=fdb047fb26dc4861.
Site: https://www.giancarllo.com/; Instagram: https://www.instagram.com/giancarll0/; Youtube: https://www.youtube.com/giancarllo e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6bSr9meUFnqQYd205UYNKp.
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Nyx Metal Project revela título de seu próximo lançamento |
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Sunroad: álbum eleito melhor de 2021 por redatora da Roadie Metal
05/01/2022
“Walking The Hemispheres“, oitavo álbum de estúdio da banda SUNROAD, foi eleito o melhor lançamento de 2021 pela redatora da Roadie Metal, Jenny Kelly. O grupo ficou acima de grandes nomes do Metal nacional como Edu Falaschi e Alírio Netto. “O grande triunfo de “Walking The Hemispheres” é a variação de estilos e abordagens que cada música entrega de forma brilhante, costurando referências através de sua personalidade própria“, destacou o redator do blog, Gaveta de Bagunças.
O citado disco foi disponibilizado pela MusiK Records (agosto/2021) e licenciado para os mercados europeu, americano e japonês pela britânica, Cargo Records (setembro/2021). Para mais informações sobre as atividades da banda SUNROAD e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.youtube.com/watch?v=MY8iX0OCQUE&feature=emb_title.Renan Lourenço: álbum de estreia eleito o melhor do ano pela Metal Pedia
05/01/2022
“Inception“, primeiro álbum da carreira do guitarrista, RENAN LOURENÇO, foi eleito pelo blog mexicano, Metal Pedia, como o melhor lançamento de 2021. O disco, após poucos meses de disponibilização, conquistou espaço e colecionou diversos elogios ao redor do mundo, com reproduções expressivas em rádios e streamings e destaques em resenhas nos mais diversos sites, blogs e canais do Youtube.
O álbum foi lançado pela Alternative Music Records e conta com a participação de @eduardanuy (Solo, Dr. Sin, Sinistra) na guitarra e @dereksherinianofficial (Sons of Apollo, Dream Theater, Yngwie Malmsteen, Black Country Communion) nos teclados.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RENAN LOURENÇO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/renan_lourenco_guitar/.
Warfield: vote na banda para melhores de 2021 da revista Roadie Crew
05/01/2022
A WARFIELD foi indicada na categoria de melhor álbum para o “Melhores de 2021“, votação anual promovida pela renomada revista brasileira, Roadie Crew. O recém lançado disco, “Master Executor”, contém 9 faixas e sua arte gráfica levou a assinatura do renomado designer, Carlos Fides. Para votar é só acessar https://roadiecrew.com/melhores-de-2021/.
O quinteto recentemente consolidou sua atual formação, composta pelos dois guitarristas, Ivan Caregnato e Fabrício Casella, o baixista Thomaz Bordignon, Fontaine Di Bastiani na bateria e nos vocais, Gustavo Rafaeli.
Para mais informações sobre as atividades da banda WARFIELD e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/warfieldband/.
Paulo Ide: novo EP será lançado em fevereiro
05/01/2022
O músico PAULO IDE confirmou que lançará, em fevereiro, um EP temático, com o título, “3 Da Tarde“, que relata as últimas horas antes da crucificação de Jesus Cristo. O material terá participação dos guitarristas, Davi Almeida , Cesar Silva e Daniel Fellipe. Em paralelo, o artista planeja lançar no primeiro semestre de 2022 um álbum live session gravado em estúdio que conterá músicas já lançadas e outras inéditas, além da faixa “Reborn” da banda de metal cristão da Califórnia, Stryper.
Para mais informações sobre as atividades do artista PAULO IDE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/paulo__ide/.
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Duat: divulgada capa do seu novo single |
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Go Ahead and Die, debut cd da nova banda de Max Cavalera tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
04/01/2022Começando os trabalhos de 2022, o Rock On Stage traz com orgulho o álbum autointitulado de estreia do mais novo projeto de Max Cavalera: o Go Ahead And Die, que além dele conta com o seu filho Igor Amadeus Cavalera e Zach Coleman, que juntos nos enviaram onze pedradas voltadas no melhor Thrash Metal com Death Metal e com pitadas certeiras de Punk resultando em um sons simplesmente devastadores.
Saiba mais detalhes deste álbum que saiu no Brasil pela parceria entre a Shinigami Records com a Nuclear Blast na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/go-ahead-and-die.htm.Documentário sobre Dio sairá este ano, diz viúva; "todos choramos, ficou muito bom"
04/01/2021 - Por Emanuel Seagal
Wendy Dio, viúva e empresária do Ronnie James Dio, falou com o jornalista argentino Lucas Gordon a respeito do documentário sobre a vida do lendário ícone do rock. É o primeiro documentário autorizado e conta com a BMG como financiadora e produtora executiva do filme.
"Será lançado ainda este ano", disse ela. "Eu assisti recentemente o primeiro corte dele e foi muito emocionante. É muito diferente da autobiografia, pois o livro termina em 1986, com Ronnie tocando no Madison Square Garden. Já o documentário aborda toda sua vida até o fim dela, e foi muito emocionante. Eu estava assistindo com meu assessor e uma pessoa da BMG, que está financiando o documentário, e todos nós choramos. Foi muito emocionante, mas é muito interessante e muito bom. Rob Halford está ótimo nele, falando sobre histórias. Lita Ford e Jack Black também estão nele. Eddie Trunk (da rádio SiriusXM) e Mick Wall (autor da autobiografia) meio que narraram e tudo. Estou muito satisfeita com isso. Não sei exatamente quando será lançado, mas será lançado este ano", revelou Wendy.
Em outubro de 2019 Wendy disse que o documentário "vai desde a infância de Ronnie até o fim de sua vida. Acho que entrevistaram Jack Black e todos os membros da banda de Ronnie e Doug Aldrich e, eu acho, Jeff Pilson. Eles estavam se preparando para ir entrevistar Rob Halford e Lita Ford, e então eles iriam para a Inglaterra para entrevistar Tony Iommi. Eles já entrevistaram Geezer Butler. Então, haverá muito histórias interessantes de pessoas diferentes. Acho que será algo ótimo e mostrará às pessoas muitas coisas que nunca viram antes."
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=T6UoMoHlOXw.
Rayna Foss, ex-baixista do Coal Chamber, está desaparecida desde setembro
04/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
Rayna Foss, que foi baixista da banda estadunidense de new metal Coal Chamber entre 1994 e 2002, está desaparecida há quase quatro meses. A polícia de New Orleans está buscando informações a respeito do paradeiro de Rayna, que tem 51 anos de idade e foi vista pela última vez dia 7 de setembro do ano passado.
Apesar de um boletim de ocorrência registrado na época do desaparecimento, a polícia não tem nenhuma informação além de uma descrição da aparência de Rayna, conforme matéria publicada pelo site Blabbermouth nesta terça-feira (4 de janeiro).
Enquanto foi integrante do Coal Chamber, Rayna gravou os álbuns "Coal Chamber" (1997), "Chamber Music" (1999) e "Dark Days" (2002).
Solo do Andre Matos não teve sucesso do Shaman; "teve gente que mais piorou que ajudou"
04/01/2021 - Por Emanuel Seagal
O baixista Luis Mariutti (Shaman, ex-Angra) participou do Ibagenscast, com Manoel Santos e Caio Maranho Maia, onde falou sobre seu trabalho na banda solo do Andre Matos (ex-Angra, ex-Shaman), durante os anos de 2006 e 2010, quando gravaram os primeiros álbuns do projeto, "Time To Be Free" e "Mentalize".
Ao ser questionado por que a banda solo não teve o mesmo sucesso que o Shaman, ele disse: "Para você dar certo com uma banda solo o trabalho tem que ser triplicado, porque é uma banda solo, só que você tem músicos que estão ali há 25 anos com você. Então como que vai ser isso? Eles vão ser músicos contratados agora, ou eles vão ser parte da banda?
Então eu acho que isso que foi o principal… por o (empresário) Paulo Baron ter saído muito cedo - logo quando a gente gravou o disco ele saiu - como falo, era a banda do Andre, então eu não sei quais os motivos e tal, mas ele era o manager. A gente imaginava já uma situação e ele saiu, e depois não teve mais um manager ali. Teve pessoas ali que, na verdade (mais) pioraram a banda do que melhoraram.
Ele acrescentou: "Então, cara, se você não tem isso, se você não tem um manager, um empresariamento bacana e tal, é muito mais difícil uma banda solo do que uma com um nome já consolidado. Então a gente já vinha de um Shaman, de um Angra, então já tinha aquela coisa, 'pô, de novo', o mercado já estava estranho ali naquela época. Então (foram) uma série de fatores que levaram a coisa não decolar, então resolvi me retirar na turnê do "Mentalize" por isso. Basicamente foi isso, infelizmente essa parte gerencial, empresarial, ela fez toda a diferença."
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=pI3IQ8QbNVQ.
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First Fear estreia com single e lyric video 'Lord of the Storm' |
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Baterista do Exodus elogia ciência e quer ajudar outros contra o câncer
04/01/2021 - Por Emanuel Seagal
Tom Hunting, baterista do Exodus, que passou por uma gastrectomia em julho do ano passado, falou sobre sua luta contra o câncer durante entrevista concedida ao "Put Up Your Dukes", o podcast apresentado por Rob Dukes, ex-vocalista do Exodus.
"Passei por uma cirurgia em julho, tive quimioterapia, gastrectomia […] é uma jornada louca, e através disso também encontraram mesotelioma no meu abdômen, e passei por uma cirurgia para isso também, e é isso que eles estão observando agora, e estou tendo imunoterapia. A quimio é como uma bomba nuclear. Eles colocam em você, e ela vai lá e mata tudo: células cancerígenas, células saudáveis, tudo é obliterado. É difícil, é difícil para o seu corpo, tudo", disse Tom.
Ao ser questionado se fumou maconha para ajudar com a dor e recuperação da quimioterapia, ele disse: "Não tenho fumado nada. Desde 11 de fevereiro de 2020 parei de fumar cigarros. Eu fumei um cigarro no dia antes da minha cirurgia porque eu estava extremamente nervoso, até tentei fugir da cirurgia, eu liguei e falei 'Ei, eu não estou emocionalmente preparado para isso. Vocês não podem salvar 50% do estômago?' (risos), e eles, 'Não. É um tumor muito agressivo, temos que nos certificar, vamos pegá-lo.'"
Tom acrescentou: "Então é aí que estou na jornada agora. Estou tendo imunoterapia. Como eu disse, a quimioterapia é como uma bomba nuclear que mata tudo, e a imunoterapia é mais parecida com… ela treina seu sistema imunológico para matar qualquer atividade nociva no nível celular. É muito parecido com alguns dos medicamentos para HIV que eles têm hoje em dia, e é muito parecido com a vacina contra o COVID. Diz ao seu sistema imunológico para matar isso. Se for nocivo e estiver no seu corpo, treina seu sistema imunológico para matá-lo. Estou com a ciência. Ela me trouxe até aqui, e posso viver".
Tom afirmou que quer usar sua experiência na luta contra o câncer para ajudar outras pessoas. "Não estou qualificado agora, mas acho que em mais alguns meses eles vão me considerar qualificado para falar com outras pessoas sobre esta doença, e farei isso, pois quero que as pessoas saibam sobre isso e quero que se testem".
Rob Dukes respondeu dizendo que quer fazer o mesmo em relação à sobriedade. Ele disse: "Recentemente me perguntaram como sobrevivi por 10 anos num ônibus de turnê com um banco de bêbados e malucos. Penso em mergulhar nisso, pois é algo pessoal, e é uma boa mensagem que você está espalhando."
Tom Hunting voltou aos shows com o Exodus no início de outubro no festival Aftershock. O Exodus lançou seu décimo primeiro disco de estúdio, "Persona Non Grata", pela Nuclear Blast Records, no dia 19 de novembro de 2021.
Fozzy: banda liderada por Chris Jericho anuncia troca de baterista
04/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda de heavy metal Fozzy, liderada pelo vocalista/wrestler Chris Jericho, anunciou a saída do baterista Frank Fontsere. Para o lugar de Frank, foi recrutado Grant Brooks. A troca foi anunciada nas redes sociais da banda, em postagem compartilhada na última segunda-feira (3 de janeiro).
"Depois de quase 2 décadas, Frank Fontsere está deixando o cargo de baterista do Fozzy para se concentrar em sua família e outros projetos. Desejamos a ele nada além do melhor e agradecemos a ele por seus anos de máximo rock!
No entanto, estamos MUITO entusiasmados em anunciar que, após um extenso processo de audição, nosso bom amigo Grant Brooks é o novo baterista do Fozzy! Estamos felizes em liberar a pura energia e talento que Grant traz para a banda e estamos prontos para explodir em 2022. Enquanto isso, esperamos pelo MAIOR ano da nossa história! Amo vocês, rapazes e até breve! - Chris, Rich, Billy & PJ".
Frank Fontsere teve duas passagens pelo Fozzy (1999-2005 e 2009-2021). Enquanto foi integrante da banda, gravou os álbuns "Fozzy" (2000), "Happenstance" (2002), "All That Remains" (2005), "Chasing The Grail" (2010), "Sin And Bones" (2012), "Do You Wanna Start A War" (2014) e "Judas" (2017).
Exodus é confundido com Metallica em novo episódio da série de TV Cobra Kai
04/01/2021 - Por Emanuel Seagal
Gary Holt, guitarrista do Exodus, se divertiu assistindo o último episódio da série de TV Cobra Kai, quando o personagem Greg reclamou do seu vizinho Ray por tocar "a merda do Metallica" a noite toda. Ray respondeu que "na verdade, é o 'Bonded By Blood', do Exodus", mas não o culpa pela confusão, pois ele "não está familiarizado com o gênero".
"IRADO !! Um dos meus programas favoritos acabou de fazer uma referência enorme ao Exodus! Demais! William Zabka, esta temporada é EPICA!" disse Gary Holt em postagem no Instagram.
Cobra Kai é uma sequência da série de filmes Karate Kid e conta com os atores William Zabka e Ralph Macchio, que interpretam respectivamente Johnny Lawrence e Daniel LaRusso.
Veja o momento da referência ao Exodus https://www.instagram.com/reel/CYKlPjVPcEO.
Lobão compartilha trecho de sua versão de "Immigrant Song", do Led Zeppelin
04/01/2021 - Por Gustavo Maiato
Desde que a pandemia do novo coronavírus iniciou, o cantor Lobão passou a gravar singles para seu projeto chamado "Canções de Quarentena", que já conta com versões de músicas de artistas consagrados como Tom Jobim, Zé Ramalho, Chico Buarque e Lô Borges. Em novo post em seu Instagram oficial, o músico surpreendeu ao anunciar que o clássico "Immigrant Song", do Led Zeppelin, será a mais nova música presente em no projeto.
Embora ainda não tenha sido divulgada na íntegra, no vídeo já é possível ter uma ideia de como vai soar a guitarra de Lobão em sua versão de "Immigrant Song". "Palinha da gravação da guita base de ‘Immigrant Song’ (só tá valendo a guita e a batera, a voz é guia apenas)", diz a publicação.
Veja em https://www.instagram.com/p/CYSJw2jJ6CD.
Os fãs de Lobão curtiram a novidade e demonstraram satisfação após ouvir o trecho. "A voz guia ficou animal, parabéns", "Queremos sua volta aos palcos" e "Qual o pedal que você está usando aí mano... massa o timbre!" foram alguns dos comentários deixados por seguidores do músico.
Algumas das músicas já gravadas por Lobão para o projeto "Canções de Quarentena" são "Avôhai" (Zé Ramalho), "Azul da Cor do Mar" (Tim Maia), "Balada do louco" (Arnaldo Baptista e Rita Lee, "De tanto amor" (Roberto Carlos e Erasmo Carlos), O trem azul (Lô Borges e Ronaldo Bastos) e "Retalhos de cetim" (Benito Di Paula).
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Roger Waters comemora vitória de presidente esquerdista no Chile e
acena para Lula |
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Fernanda Lira (Crypta) agradece namorado por ajuda em "turbulenta" transição de carreira
04/01/2021 - Por Gustavo Maiato
A baixista e vocalista Fernanda Lira, da Crypta, passou recentemente por uma "turbulenta" transição de carreira, com a separação de sua ex-banda Nervosa e o consequente surgimento de sua nova banda.
Em post emocionante em seu Instagram oficial, a musicista aproveitou para agradecer o apoio de seu namorado Juninho Sangiorgio durante esse difícil processo em sua vida, que foi marcado por dificuldades e superação. Confira a íntegra do texto abaixo.
"Uma das coisas boas nesse 2021 foi ter esse serumaninho do meu lado literalmente todos os dias. A pandemia afetou muito a dinâmica do nosso relacionamento (2 dos 3 anos do nosso namoro foram dentro da pandemia). Quando começamos a ficar, a gente mal se via, porque quando um voltava da turnê o outro ia e de repente veio esse período de confinamento e junto com ele dois dos anos mais complicados da minha vida.
Não é fácil amar uma pessoa que tem ansiedade e pânico, que passou por várias tragédias no âmbito pessoal nos últimos tempos, que teve uma mudança brutal na carreira, dentre outras coisas, mas ele esteve lá, me ajudando como podia e aprendendo a lidar com tudo isso que nem tinha nada a ver com ele da maneira como conseguia.
Foi muito difícil e por muitas vezes achei que ele não conseguiria, que iria me abandonar no processo, mas não, ele se manteve uma fortaleza. Nos estranhamos muitas vezes, chegamos no nosso limite muitas vezes, mas sempre conversamos e conseguimos seguir em frente mais fortes, e agora tamo no só love.
Como foi bom ter alguém que foi meu companheiro nesses dias tediosos de pandemia, nos dias turbulentos da minha transição na carreira, e também nos deliciosos dias de diversão, alguém que se esforça pra aprender a lidar com nossas diferenças, que tenta cada vez mais respeitar a dinâmica muito particular da minha vida e respeitar meu espaço, o da minha família, sem nunca contribuir para o caos, mas sim pra me ajudar a chegar na paz que tanto busco.
Obrigada por tudo, amor. Nesse 2021 péssimo, mesmo nos dias que nem eu me aguentava, você tirou força do c* e me aguentou e isso significa muito pra mim. Que 2022 seja um ano cheio de tudo o que a gente mais ama fazer junto e com menos caos na minha vida pra você ter que aturar kkkkkk
TE AMO, Juninho Sangiorgio".
Jeff Scott Soto quer paz e saber porque Journey o demitiu; "14 anos e não sei"
04/01/2021 - Por Emanuel Seagal
Jeff Scott Soto (Sons of Apollo, Trans-Siberian Orchestra, ex-Yngwie Malmsteen) foi entrevistado pelo jornalista argentino Lucas Gordon e afirmou não ter ideia do motivo pelo qual foi demitido do Journey.
O músico juntou-se ao Journey durante uma turnê de verão com o Def Leppard em 2006, depois que Steve Augeri começou a ter problemas vocais. Ele já havia trabalhado com o guitarrista Neal Schon e o baterista Deen Castronovo em um projeto chamado Soul Sirkus. A banda o nomeou como vocalista permanente em dezembro de 2016, antes de o demitir cinco meses depois.
Ao ser questionado sobre o que causou sua saída da banda ele disse: "O problema é que não sei. Esse é o problema. Se eu soubesse qual era o problema, se soubesse o motivo pelo qual fui demitido, então pelo menos eu poderia ficar em paz com isso, eu poderia encontrar uma forma de discutir ou falar sobre isso. Mas legalmente eu não devo falar sobre isso, porque quando finalmente… Chegou ao ponto em que tivemos que encarar o lado jurídico das coisas, mas para fugir disso assinei um documento que não falaria sobre nada negativo, nada de ruim sobre eles. E eu não quero falar nada negativo; não quero falar sobre nada de ruim. Mas se eu soubesse o motivo…
E isso não é ruim - não estou dizendo nada de ruim sobre eles, estou apenas dizendo a verdade. Minha verdade é que se me contassem por que fui demitido, se me dissessem 'sua voz é uma merda', se me dissessem que matei um dos cachorros dos caras, se irritei alguém da família deles, se me contassem o motivo pelo qual fui demitido, eu poderia ficar em paz com isto."
"Até hoje, 14 anos depois, eu não sei. Eu não tenho as respostas. Nunca me foi dado um motivo de verdade. A única coisa que me disseram foi que eles mudaram de ideia. Não fez sentido para mim. Se você mudar de ideia, me ligue e podemos dizer adeus, podemos nos abraçar e dizer, 'Ei, espero que eu consiga alguns ingressos para o show com o novo vocalista.' Esse tipo de coisa. Você pode se separar como amigo. Entrei como amigo, eu quero sair como amigo."
Ele acrescentou: "Tenho 55 anos. Não quero deixar o planeta Terra com inimigos. Não quero sair com ninguém me odiando. Não quero sair com nenhuma briga. Quero sair em paz no meu coração com todos. E isso inclui o Journey, isso inclui Yngwie (Malmsteen). Isso inclui qualquer pessoa com quem tive problemas ou qualquer história ruim juntos.
Por isso, no que me diz respeito, eu adoraria ser capaz de me sentar com o Neal um dia e abraçar e conversar e ser amigos novamente. Não quero nada deles. Não quero estar em outra banda com ele. Não quero tocar no Soul Sirkus de novo. Só quero paz - quero paz, amor e harmonia, então assim, quando morrer, posso ficar tranquilo sabendo que tudo correu positivamente. Isso é tudo que me importa."
Três anos atrás Jeff Scott Soto falou no "The Robbcast Podcast" que o Journey age como se ele não tivesse existido, removendo citações do seu nome no site da banda. "No site vai de Perry a Augeri a Arnel (Pineda). É como se eu não existisse. É meio estranho", disse.Dinho Ouro Preto: "Se poder fosse dado às mulheres, mundo seria melhor"
04/01/2021 - Por Gustavo Maiato
O vocalista Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial, vem compartilhando em suas redes sociais uma série de fotos de sua recente viagem ao Egito. Em meio a posts de pirâmides e localidades famosas do país africano, o músico aproveitou para fazer uma pequena provocação ao visitar o templo de uma "faraó mulher".
"Eu tirando onda na frente do templo de Hatshepsut- um faraó feminino. Ou é melhor dizer faraó mulher? Não sei, mas sei que se todo poder fosse dado às mulheres o mundo seria bem melhor", disse o músico.
Em outros posts que documentam o roteiro turístico de Dinho no Egito, o músico aparece no importante templo - "de tirar o fôlego" - chamado Abu Simbel. "Ontem eu vi uma das mais lindas criações humanas de todos os tempos: o templo de Abu Simbel é de tirar o fôlego. A beleza das estátuas e hieróglifos é fascinante e ao mesmo tempo intrigante. Hoje voltamos a Aswan e de lá voamos de volta ao Cairo onde vamos visitar a grande mesquita de Mohamed Ali Pasha e a cidadela de Saladino. Além do grande museu egípcio, claro…", diz a publicação.
Dani Filth faz máscara de rejuvenescimento facial enquanto assiste Mundial de Dardos
04/01/2021 - Por Gustavo Maiato
Uma das características mais marcantes da imagem do vocalista Dani Filth, do Cradle of Filth, certamente é o constante uso da maquiagem do tipo corpse paint em seu rosto. Agora em 2022, o músico resolveu utilizar suas redes sociais para compartilhar um tratamento de skincare vegano da VE Cosmetics, que promete rejuvenescer sua aparência e quem sabe mudar um pouco sua aparência.
"Ano novo, cara nova! Muito obrigado ao VE Cosmetics por essa máscara de rejuvenescimento facial enquanto assisto a final do Mundial de Dardos!", diz o post de Dani Filth. A máscara, é claro, foi estilizada pelo vocalista com a presença de uma cruz invertida no melhor estilo black metal.
A VE Cosmetics é uma marca inglesa de produtos para pele que não utiliza testes em animais e também não compra insumos de nenhuma companhia que faz esse tipo de testagem. Já a Copa Mundial de Dardos aconteceu na Inglaterra entre os dias 15 de dezembro e 3 de janeiro.
Em 2021, o Cradle of FIlth lançou o álbum "Existence In Futile", pela Nuclear Blast, e foi o primeiro álbum da banda a apresentar a nova tecladista e vocalista de apoio Anabelle Iratni.
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Vocalista do Exodus avalia impacto das redes sociais na música; "a
mística se foi" |
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Survivor: vocalista surpreso pelos 2 bilhões de visualizações de "Eye of the Tiger"
04/01/2021 - Por Bruce William
A voz em um dos hinos do rock mais instantaneamente reconhecidos e celebrados, o ex-cantor do Survivor, Dave Bickler, discute "Eye Of The Tiger", sua carreira solo mais uma nova entrevista com Rockpages.gr. Segue-se um trecho:
Rockpages.gr: Quando alguém menciona seu nome, as duas primeiras coisas que vêm à mente são: "Eye Of The Tiger" e o cara com a boina. Foi idéia sua usar a boina?
Dave Bickler: "Sim, totalmente. Era como um estilo, algo para vestir no palco."
Rockpages.gr: Claro, o vídeo de "Eye Of The Tiger" ajudou muito... o que você lembra daquele dia ou mais especificamente daquela noite da filmagem?
Dave Bickler: "Foi nos primeiros dias da MTV e pelos padrões de hoje era um vídeo de baixo orçamento, mas tem um toque legal. Nós o rodamos em San Francisco, eu me lembro bem... fomos a um restaurante tailandês. Você tem que ter cuidado quando for a um restaurante tailandês, principalmente se for legítimo... Lembro-me de dar uma mordida em uma coisa e juro que estava tão quente, cara... Eu não consegui comer aquilo!"
Rockpages.gr: Foi uma longa noite?
Dave Bickler: "Por alguma razão, não consigo lembrar o nome do diretor... Tenho certeza de que podemos pesquisar on-line. Foi ideia dele toda a história do vídeo".
Rockpages.gr: Você ficou surpreso?
Dave Bickler: "Estou surpreso que quase 2 bilhões de pessoas assistiram". (risos)
Rockpages.gr: Você teve a chance de conhecer Sylvester Stallone?
Dave Bickler: "Ah, sim. Gravamos a música e ele gostou. Estava muito perto do prazo de produção e ele queria voltar e vincular a música ao filme. Reservamos um estúdio, ouvimos a música, conversamos sobre o filme... ele era muito engraçado, um cara muito legal. "
Rockpages.gr: Você é fã da atuação dele?
Dave Bickler: "Oh sim, claro, claro!"
Rockpages.gr: Então, é seguro dizer que Rocky III é o seu favorito da marca?
Dave Bickler: "É meio que porque estou envolvido nisso, mas acho que foi legal ele querer renovar... foi incrível ter Bill Conti nos dois primeiros filmes, mas foi legal que ele quisesse uma banda de rock. Acho que foi uma coisa inteligente de se fazer. Lembro-me de ir ao cinema para assistir ao filme quando ele foi lançado e depois da música todos se levantaram e aplaudiram - foi incrível! Lembro-me de ter pensado que seria a (promoção veiculada) mais incrível de todos os tempos, percebi isto instantaneamente."
FONTE: Brave Words.K.K. Downing toma dose de reforço; "quero estar aqui para continuar com o KK's Priest"
03/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O guitarrista K.K. Downing (ex-Judas Priest, KK's Priest) foi entrevistado pelo "I Ask No One With Kevin Re LoVullo", onde falou sobre ter se afastado dos shows durante a pandemia do coronavírus, o que o atrapalhou em promover "Sermons of the Sinner", o disco de estreia da sua nova banda.
"É muito irritante. Na verdade, recebi minha dose de reforço ontem. Não queria. Acredito que ninguém quer. É apenas o fato de que minha querida mãe, ela tem 88 anos, e vivo com medo de passar algo. Eu nunca me perdoaria, e isso vale para todo mundo. E como gosto de ir a shows e coisas assim também, e por ser mais velho, creio que meio que faz sentido agora", comentou.
Apesar dos problemas causados pelo COVID-19, K.K. Downing está feliz com a resposta positiva que o KK's Priest tem recebido: "Estou amando tudo isso, obviamente. É um novo sopro de vida. Ainda há um longo caminho pela frente, e quero ter certeza de que estarei aqui para percorrê-lo."
KK's Priest, a nova banda formada por K.K. Downing, guitarrista fundador do Judas Priest, e Tim "Ripper" Owens (ex-Judas Priest), junto com o guitarrista A.J. Mills (Hostile), o baixista Tony Newton (Voodoo Six) e o baterista Sean Elg (Deathriders, Cage) lançou seu álbum de estreia, "Sermons Of The Sinner", no dia 20 de agosto pela Explorer1 Music Group / EX1 Records.
Confira o bate-papo completo em https://www.youtube.com/watch?v=hSggyfrTLh4.
De AC/DC até Porcupine Tree, os álbuns que mudaram a vida de Wolfgang Van Halen
03/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Wolfgang Van Halen, que foi baixista do Van Halen e é o líder da banda Mammoth WVH, elegeu os 11 álbuns que mudaram sua vida. A lista, que foi publicada no site da revista Classic Rock, apresenta nomes como AC/DC, Tool, Blink-182 e Porcupine Tree. Confira a seguir quais foram os discos que transformaram a vida de Wolfgang, filho do lendário e saudoso Eddie Van Halen.
"Highway To Hell" - AC/DC (1979)
"Ænima" - Tool (1996)
"Sound Awake" - Karnivool (2009)
"Deadwing" - Porcupine Tree (2005)
"The Fragile" - Nine Inch Nails (1999)
"Futures" - Jimmy Eat World (2004)
"Enema Of The State" - Blink-182 (1999)
"So" - Peter Gabriel (1986)
"Abbey Road" - The Beatles (1969)
"Fair Warning" - Van Halen (1981)
"Balance" - Van Halen (1995)
Gene Simmons quer ser um cara mais rico e mais bonito em 2022
03/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
Gene Simmons, conhecido por ser baixista e vocalista da banda Kiss, concedeu entrevista ao tabloide canadense Toronto Sun. Durante a conversa, que foi ao ar dia 29 de dezembro, o músico falou sobre as suas aspirações para 2022. O frontman do quarteto maquiado deseja muitas coisas para o novo ano, e sim, ganhar mais grana faz parte dos seus objetivos.
"Eu gostaria de ser um cara melhor, mais gentil, mais rico e bonito. Nem tudo isso vai acontecer, mas certamente posso me tornar uma pessoa melhor - ser mais gentil, doar mais para a filantropia, alcançar até mesmo as pessoas de quem discordo completamente. Todos nós vivemos neste planeta, e você não vai ser capaz de mudar a opinião de todo mundo. E tudo bem. Concordar em discordar. ‘Ei, eu não concordo com você. Vamos tomar um café’", afirmou Gene, em trecho da conversa transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
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Tony Martin disse que ficou surpreso ao ser demitido do Black Sabbath |
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Veja Alexi Laiho gravando com Bodom After Midnight semanas antes do seu falecimento
03/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Ykä Järvinen, que dirigiu, editou e produziu o videoclipe da música-título do EP "Paint The Sky With Blood" do Bodom After Midnight, compartilhou vídeos inéditos das gravações, que ocorreram em novembro de 2020. Você pode conferir os dois clipes em https://www.youtube.com/watch?v=a7_s41YoZsM e https://www.youtube.com/watch?v=EyrgdGIAfSQ.
O Bodom After Midnight foi formado em 2020 pelo ex-vocalista do Children of Bodom, Alexi Laiho. Ele se juntou ao grupo com o guitarrista Daniel Freyberg, o baterista Waltteri Väyrynen (Paradise Lost), o baixista Mitja Toivonen (ex-Santa Cruz) e o tecladista Vili Itäpelto.
"Tenho muitas gravações dessas sessões de estúdio do Bodom After Midnight que nunca foram lançadas porque o maestro deixou este reino muito cedo. Realmente não sei se algo mais será lançado, mas aqui está outro pequeno clipe que editei há mais de um ano como uma demo para os caras, então espero que vocês gostem, ou então não", disse o produtor na descrição de um dos vídeos.
O vocalista e guitarrista Alexi Laiho faleceu no dia 29 de dezembro de 2020, aos 41 anos, e de acordo com sua ex-parceira Kimberly Goss (Sinergy) o músico faleceu devido à degeneração do tecido conjuntivo do fígado e do pâncreas causada pelo álcool.
Tecladista do Dream Theater em "L'Origin du Monde", com Mark Zonder e Alberto Rigoni
03/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O baixista e compositor italiano Alberto Rigoni (Bad As, Natural Born Machine, Bassists Alliance Project, Vivaldi Metal Project) lançará no dia 15 de janeiro de 2022 seu novo álbum, "Songs for Souls", em memória de seu pai.
Alberto postou um videoclipe para "L'Origin du Monde", que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=LLJS6IordMk e conta com o tecladista Jordan Rudess (Dream Theater) e o baterista Mark Zonder (ex-Fates Warning, Dramatica, Graham Bonnet Band).
"Composto por mim e Jordan Rudess (Dream Theater) e contando com o baterista do Fates Warning, Mark Zonder, 'L'Origin du Monde' é uma das canções do meu próximo álbum, 'Songs For Souls', que será lançado no dia 15 de janeiro de 2022, em memória de meu pai" Alberto Rigoni. Jordan Rudess acrescenta: "Eu co-escrevi uma música com Alberto Rigoni e acho que saiu lindamente. Ele originalmente me enviou uma linda faixa de baixo e eu deixei a inspiração fluir e criei o resto!"
Recentemente Alberto Rigoni anunciou Jordan Rudess, Mark Zonder, Fabrizio Leo, Marco Sfogli, Tommaso Ermolli, Enrico Taddei, Alessandro Bertoni e a lendária guitarrista Jennifer Batten como convidados do álbum "Songs for Souls", que já está disponível para pré-encomenda.
Paradise Lost relembra manchetes dizendo que eram o novo Metallica; "era pressão demais"
03/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Greg Mackintosh, guitarrista da banda inglesa Paradise Lost, foi entrevistado por Jonathan Selzer, para a revista Metal Hammer, e falou sobre o polêmico álbum "One Second", que teve influências de música eletrônica, e as comparações que receberam com o Metallica.
"Gravamos e fizemos uma turnê para promover "Icon" e "Draconian Times" sem parar, e se tornou um pouco demais e mais do mesmo. É por isso que a mudança veio com (o álbum de 1997 com influência de música eletrônica) "One Second", porque começamos a sentir como se estivéssemos trabalhando em uma linha de produção. Foi difícil manter a espontaneidade. Em seguida surgiram manchetes dizendo, 'Este é o novo Metallica?', o que é muita pressão para ser colocado em qualquer pessoa - além de falso", explicou.
Ele acrescentou: "Outra manchete que tinha eu e Nick (Holmes, vocalista) na frente, dizia 'Hair metal'. Nós dois tínhamos um cabelo grande e volumoso e pensávamos, 'Cristo, não é exatamente para isso que trabalhamos'. Então trazer o eletrônico foi uma espécie de contra-ataque contra isso, assim como o tédio. Pensamos: 'O que podemos fazer para nos distanciar disso?' Foi quase como dar um tiro no próprio pé, mas sabíamos o que estávamos fazendo, só queríamos fazer algo diferente. Acredito que é uma coisa natural a se fazer se você sentir que foi colocado contra a parede."
Apesar de não terem agradado a todos, os álbuns 'One Second', de 1997, e 'Host', de 1999, foram sucesso de vendas e segundo o músico são vistos de outra forma atualmente. "É ótimo que a comunidade do metal agora pareça ter abraçado esses álbuns. Eu os defendo completamente, mas a razão pela qual acredito que foi aceito pela comunidade do metal agora é como a cena musical mudou. Certas coisas se tornaram mais aceitáveis depois que fizemos o 'Host'. Você não teria necessariamente um fã de metal ouvindo Perturbator no início dos anos 2000, mas é perfeitamente aceitável misturar os dois agora, ou fazer um álbum desse tipo, mas, na época, não era o caso para uma banda de metal em ascensão", disse.Alternative Radio: banda norte-americana estreia EP "The Madison Tapes"
03/01/2022
Para encerrar de forma brilhante o ano de 2021, que foi extremamente positivo para a banda, a Alternative Radio premiou seus fãs com outro grande lançamento, o EP “The Madison Tapes (Madison Sessions)”. O trabalho conta com 2 faixas, “I Don’t Want You” e “Leave Me Alone”, já se encontrando disponível nas principais plataformas musicais de streaming.
Você pode conferir o EP “The Madison Tapes (Madison Sessions)” no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/track/7e2TTPmNThKSGZVjfKUG8E?si=50b90b3e8a7f425b.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.
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Tony Iommi conta sobre quando John Bonham venceu uma despedida de
solteiro caótica |
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Monday Riders revela data de lançamento de novo videoclipe
03/01/2022
Para fechar o ciclo iniciado com o ótimo “Fire, Blood and Gasoline”, lançado em 2020, a Monday Riders preparou uma grande novidade para seus fãs. A banda anunciou de na próxima quinta-feira, dia 6 de janeiro, estará sendo lançado o vídeo oficial da música “Firepower”. Assim, fica encerrado os trabalhos de divulgação do álbum, com a banda passando a focar a partir de então em material inédito.
A banda disponibilizou o link de pré-estreia do vídeo. Acesse o link https://www.youtube.com/watch?v=qFTd32X_7gc e defina o lembrete, para ser avisado do momento da estreia.
Ouça o single “Firepower”, no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/track/09K04yADmDOGnXBq6ItH1F.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.
Carttada realiza show dia 13 de janeiro em Curitiba/PR
03/01/2022
No dia 13 de janeiro, vai estar sendo lançado o tão esperado álbum de estreia da Carttada, “Recharged”, que será distribuído mundialmente pelo selo RTR Records. Esse também foi o dia escolhido para o pontapé inicial na turnê de divulgação do trabalho, a “Bastards Rawk’n’Roll Tour 2022”, ao lado da banda Hillbilly Rawhide, com um show no Jokers Pub, em Curitiba/PR.
Um lyric vídeo para a faixa “When The Devil Comes” foi lançado recentemente e se encontra disponível no canal oficial de YouTube da RTR Records, podendo ser conferido aqui a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=cr6Sutysj80.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
Macumbazilla: disco e músicos da banda concorrem como melhores de 2021 pela votação popular da revista Roadie Crew
03/01/2022
O ano de 2021 foi muito especial para o Macumbazilla, com o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, o ótimo “…At a Crossroads”, apontados por muitos veículos da mídia especializada como um dos melhores do ano. Pois, acaba de ser anunciado, que tanto o álbum quanto os seus músicos, estão concorrendo na votação popular de melhores do ano da renomada revista Roadie Crew.
A banda está concorrendo nas categorias “Melhor Álbum Nacional”, “Melhor Vocalista Nacional”, com André Nisgoski, que também concorre a “Melhor Guitarrista Nacional”, “Melhor Baixista Nacional”, com Carlos “Piu” Schner e “Melhor Baterista”, com Júlio Goss. Para votar, acesso o link https://roadiecrew.com/melhores-de-2021/.
“…At a Crossroads” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link abaixo. Confira: https://open.spotify.com/album/5H9L21IwIsFrgx79l6RFVs.
Macumbazilla: André Nisgoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/; YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.
Adulfe disponibiliza vídeo de retrospectiva de melhores momentos de 2021
03/01/2022
O ano de 2021 foi de muito crescimento e vitórias para a Adulfe. A banda, além de lançar o seu ótimo EP de estreia, “Decadência, realizou uma Live especial, retornou aos shows presenciais, lançou uma série de mini-documentários com seus membros, além de muitas outras novidades. Para celebrar isso, o quinteto acaba de disponibilizar no YouTube, um vídeo de retrospectiva com os melhores momentos da Adulfe em 2021. Confira https://www.youtube.com/watch?v=mqAppJCJDcw.
Você pode ouvir o EP de estreia da Adulfe, “Decadência”, mas principais plataformas de streaming musical. Confira https://open.spotify.com/album/0xLqZDIkgt4eEut2CigOxv.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base e Otavio Siqueira - Contra-baixoMarcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
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Cultural Traits: estreia novo single "False Paradise" |
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Lockdown do COVID foi como "ensaio para aposentadoria", diz baixista do Deep Purple
02/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista realizada por Paul Brannigan, da Classic Rock, Roger Glover, baixista do Deep Purple, comentou que o lockdown causado pela pandemia do coronavírus foi uma espécie de ensaio para a aposentadoria do grupo, e que antes disso devem lançar um novo álbum.
"Acredito que ainda temos outro álbum 'de verdade' do Purple, mas foi um grande mergulho na nostalgia para nós. De certa forma, o lockdown do COVID foi como um ensaio geral para nossa aposentadoria, e por mais que tenhamos amado a oportunidade de ter todo esse tempo adicional com nossas famílias, está claro que nenhum de nós está pronto para uma vida sem música e expressão artística ainda. Nós nos divertimos muito fazendo essa banda. Sabemos que não podemos continuar para sempre, mas a ideia de parar não é boa - e no momento não é algo sendo considerado", revelou.
Ele acrescentou, "É difícil explicar exatamente a razão de ainda estamos aqui 50 anos depois, mas com esse novo registro sendo um maravilhoso lembrete da razão de fazermos o que fazemos, essa é uma questão que podemos deixar para responder outro dia."
Apesar de o Deep Purple ter pisado no freio durante a pandemia, eles lançaram no dia 26 de novembro de 2021 "Turning to Crime", um álbum de covers, um ano após terem lançado "Whoosh!", seu 21.º álbum de estúdio.
A música que Tuomas Holopainen compôs diretamente inspirada na vida de Floor Jansen
02/01/2022 - Por Gustavo Maiato
As letras do Nightwish costumam variar bastante de temática, podendo falar desde aspectos subjetivos das emoções humanas até literatura fantástica. Entre todas essas músicas, entretanto, uma delas foi inspirada diretamente na vida da atual vocalista Floor Jansen. Trata-se da canção "How’s The Heart?", presente no último álbum "Human :II: Nature" (2020), onde alguns versos dialogam com acontecimentos que realmente aconteceram com Floor.
"O segundo verso dessa música para mim é mmuito especial. O Tuomas escreveu 'Nos encontramos onde o penhasco saúda o mar'. Isso é uma referência ao fato de eu ter encontrado o amor da minha vida, o Hannes van Dahl. Em outro trecho, ele diz: 'Agora há alguém que veio de mim'. Isso significa minha filha: 'Uma criança de luz, outro conto'. Assim que o Tuomas me contou sobre o significado da música, comecei a chorar na hora. Sempre que o assunto volta eu choro, é muito tocante e de derreter o coração", diz.
O assunto foi comentado por Floor Jansen durante sua participação no podcast Metal Talks. Em outras entrevistas, Tuomas Holopainen também afirmou que "How’s The Heart" fala sobre o fato de que precisamos nos importar mais uns com os outros e perguntar mais frequentemente sobre como está a vida de um amigo ou familiar.
David Coverdale, do Whitesnake, compartilha almofadas de piroca no Twitter
02/01/2022 - Por Igor Miranda
O vocalista do Whitesnake, David Coverdale, certamente é um dos rockstars mais ativos nas redes sociais. Especialmente no Twitter, o artista divulga uma série de conteúdos bem-humorados - incluindo as famosas pegadinhas do programa de Silvio Santos.
Na tarde deste domingo (2), Coverdale parece ter levado a outro patamar sua missão de oferecer entretenimento aos seguidores. Em um dos vários posts feitos em sequência na sua conta, o cantor publicou uma imagem de um par de almofadas com flores acompanhadas de genitálias masculinas.
Não é tão fácil perceber os órgãos desenhados em meio às pétalas, visto que o padrão de ilustração adotado é o mesmo e não há diferenciação de cores. Ainda assim, elas estão lá, (literalmente) firmes e fortes.
"Espera, o quê?", comentou o próprio David na legenda da publicação. Na seção de comentários, outros internautas entraram na brincadeira - ou apenas não entenderam. "Tecido chita? Oh...", afirmou uma seguidora. "Rosas são azuis", disse outro. "É como o papel de parede que tem na casa da minha avó", declarou um terceiro.
Veja a seguir https://twitter.com/davidcoverdale/status/1477709423397294093.
Nikki Six e Tommy Lee, do Mötley Crüe, elegem suas músicas favoritas
02/01/2022 - Por Emanuel Seagal
A Sky News questionou diversos músicos a respeito de suas músicas preferidas de 2021. Entre os músicos que participaram da matéria estão Nikki Sixx e Tommy Lee, do Mötley Crüe, que aparentemente não são grandes fãs do que foi lançado ano passado, escolhendo faixas de 1968 e 2017.
Nikki Six escolheu "Everyday People", do Sly and the Family Stone. "Eu amo esta música por causa da sua musicalidade, letra e atenção ao gancho. Sem Pro Tools. Sem auto-tune. Apenas uma banda de verdade gravando uma música incrível ao vivo em um estúdio de gravação", comentou.
Tommy Lee selecionou "Weak", do AJR. "Incrivelmente difícil escolher apenas UMA música - houve tantas que me infectaram com seu lindo veneno!", comentou.
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Tobias Sammet declara apoio ao Ministro da Saúde da Alemanha por
combate à pandemia |
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Como uma revista transformou Alice Cooper de pária em querido por empresários
02/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Alice Cooper foi entrevistado por Jim Ryan, da revista Forbes, onde falou sobre a mudança em sua carreira após ser capa da edição de 1973 da revista, e sua participação na convenção Days of the Dead. Confira alguns trechos da entrevista abaixo.
Forbes: "Você realmente apareceu na capa da revista Forbes. Abril de 1973…"
Alice Cooper: Eu ia pegar um avião - e nessa época eu era o pária do rock n'roll, então não havia empresário que quisesse ficar perto de mim. Quando a matéria da Forbes foi lançada, foi como, 'Oh, você poderia sentar aqui - na primeira classe?' Porque de repente eles relacionaram com a Forbes, sabe? Foi muito engraçado, porque ainda éramos os mesmos caras."
"1973. Uau. Bem, as pessoas não estavam acostumadas com estrelas do rock. Essa turnê foi tão grande que chamou a atenção de todos. Especialmente para uma banda que todos pensavam que duraria uma semana e meia, por ser muito extrema. Se você tem um álbum de sucesso neste negócio, ele não atinge apenas o rádio - ele atinge todo o dinheiro do mundo. Porque, de repente, eles dizem: 'Espera um pouco… eu não posso perder isso…' Você sabe, siga o dinheiro. Então, de repente, com aqueles discos de sucesso, as pessoas começaram a nos seguir. Ao invés de nos ignorar, eles tiveram que começar a nos ouvir."
Forbes: "Bem, obviamente a sua incorporação de tudo, desde vaudeville ao terror em seu set ao vivo, se encaixa perfeitamente com a convenção Days of the Dead. Como foi fazer essa série de convenções este ano?"
Alice Cooper: "Para começar, tivemos 18 meses de folga. O que foi absolutamente incomum. Estou fazendo turnês há 55 anos, e normalmente temos uma média de 100 a 200 shows por ano. Estamos tão acostumados a estar no palco que 18 meses de folga foi uma loucura! Só a ideia de que íamos ensaiar, todo mundo estava feliz com isso - mal podia esperar para voltar ao palco. Não sabíamos se isso ia acabar! Talvez tudo estivesse acabado? Agora as pessoas estão fazendo shows de novo - de volta à rotina. E nós amamos essa rotina!"
Misfits: Doyle zomba dos preços de ingressos para shows da própria banda
02/01/2022 - Por Igor Miranda
O guitarrista Doyle Wolfgang Von Frankenstein tirou sarro dos altos preços cobrados para shows de sua própria banda, o Misfits. Desde 2016, Doyle e o vocalista original Glenn Danzig voltaram a fazer parte do grupo. Em um meme compartilhado no Instagram, o músico posicionou três fotos de Henry Rollins, ex-vocalista do Black Flag e amigo dos caras do Misfits.
Na primeira imagem, provavelmente tirada nos tempos de colégio, a descrição é: "antes de ouvir Misfits". Na segunda, já nos tempos áureos do punk rock, o comentário é: "Após ouvir Misfits". Na terceira e última, com Rollins já mais velho, a fala é: "Vestido como se você conseguisse pagar por ingressos do Misfits".
Com mais de 26 mil curtidas, o post angariou comentários divertidos. Gary Holt, guitarrista do Exodus e Slayer, reagiu com emojis de risadas. John Joseph, ex-vocalista do Cro-Mags, disse: "p*ta merda". Raymond Rowe, o DJ Freez, declarou: "só é engraçado porque é verdade".
Confira em https://www.instagram.com/p/CYMi9I-r40Y.
Com sua reunião em 2016, o Misfits passou a contar com os integrantes clássicos Glenn Danzig (vocal), Doyle Wolfgang von Frankenstein (guitarra) e Jerry Only (baixo). Dois músicos "novos" completam a formação: Dave Lombardo, ex-Slayer, na bateria; e Acey Slade, ex-Murderdolls, também na guitarra.
O show inaugural da nova formação rolou no Riot Fest de 2016. Foi a primeira performance do trio clássico junto desde 29 de outubro de 1983. Depois disso, a banda fez apresentações em datas afastadas, nunca em uma turnê de fato. A mais recente ocorreu no festival Aftershock, em outubro deste ano. A próxima será novamente no Riot Fest, em setembro de 2022.
Max Cavalera explica como consegue compor para tantas bandas e projetos diferentes
02/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Max Cavalera (Soulfly, Cavalera Conspiracy, Go Ahead And Die, Killer Be Killed, ex-Sepultura) foi entrevistado por Dj Holiday, da WXAV 88.3 FM Chicago, onde falou sobre o processo de composição para as diversas bandas das quais ele faz parte.
"Eu simplesmente vou de uma para outra, apenas sentindo o que estou com vontade de fazer naquele momento, como agora estou me preparando para turnê, focando na turnê do Soulfly. Terminei um disco, não faz muito tempo, com o Go Ahead And Die, foi divertido trabalhar nos vídeos e tudo mais, mas provavelmente só entraremos em turnê em 2022. O Killer Be Killed também lançou um disco não faz muito tempo, e sou um grande fã daquele projeto. Então simplesmente vou de um para outro", explicou.
Ele acrescentou: "O processo de composição é um pouco diferente, quando escrevo para o Killer Be Killed é muito mais melódico, escrevo riffs mais melódicos. Brutal, metal anos oitenta e Soulfly é um mix, tem muitas influências tribais, mas também muito groove e coisas rápidas, é uma combinação de coisas diferentes, mas cada projeto tem seu próprio elemento diferente que me atrai, e acho divertido pular de um projeto pra outro, acho que é muito, muito legal."
Ao ser questionado se gosta de misturar gêneros, combinar sons, como um som death metal com outro sub-gênero, Max Cavalera disse: "Acho legal, especialmente se você está fazendo algo como Go Ahead And Die, que pra mim foi realmente interessante, pois estava misturando death metal old school com thrash e hardcore, de uma forma realmente única, focando na era do metal dos anos 80, influenciado por bandas como Celtic Frost, Discharge, Napalm Death, e Carcass.
É divertido misturar. Alguns dos discos que fiz nos anos 80 como 'Beneath The Remains' em 1989 e 'Arise' em 1991, realmente mostraram essa mistura de thrash e death metal, quando muitas das bandas estavam divididas naquela época. Você era somente uma banda de death metal, ou era somente uma banda de thrash metal e colocamos ambas num liquidificador.
'Nós gostamos de ambos os estilos, então vamos simplesmente tocar ambos, não damos a mínima. Não ligamos para o que as pessoas acham, nós gostamos, então faremos isso', e esta sempre foi minha atitude. Se você sente que é certo, se é do coração e você está fazendo direito, faça. Não ligue para o que os outros falam. Se você tentar agradar a todos você acabará perdendo, porque você não pode agradar a todos, é impossível. Você simplesmente tem que seguir seu coração."
Ouça o bate-papo completo na íntegra, em inglês em https://www.youtube.com/watch?v=P1c42PRYF8A.
O curioso motivo da primeira briga da história do Angra, segundo Luis Mariutti
02/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Desentendimentos entre integrantes sempre fizeram parte da história do Angra e foram responsáveis por várias rupturas e demissões ao longo dessas três décadas de história da banda. Mas qual teria sido a razão para a primeira briga da história dos gigantes do power metal brasileiro?
De acordo com o ex-baixista Luis Mariutti, o curioso motivo que levou à essa discussão inicial foi a forma com que aparecem os créditos dos integrantes da banda no álbum "Angels Cry" (1993), primeiro da carreira dos brasileiros.
"Essa história está no meu livro até. Foi a primeira ou uma das primeiras discussões dentro do Angra. Quando o Rafael Bittencout abriu o livreto do ‘Angels Cry’, tinha o nome do Andre Matos na frente. Depois, explicaram que o Japão que tinha sugerido fazer dessa forma. Na época, não tínhamos um contato fácil com os japoneses, a comunicação era precária. Então, aceitávamos o que nos passavam. O Japão tinha um pensamento, um modo de fazer as coisas, e achavam que era importante fazer assim", disse.
O assunto surgiu durante entrevista de Luis Mariutti para o canal Ibagenscast, no YouTube. Em outro trecho do bate papo, o músico afirmou que compôs a levada de tapping da música "Never Understand", que aparece no "Angels Cry", na época em que tocava na noite. O baixista explicou que, mesmo que tenha sido autor desse trecho e de outros dentro do álbum, muitas pessoas tinham a visão de que ele apenas tocava o que os outros membros do Angra compunham, o que não era verdade.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=zFo2HuCW3vE.
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Luca Turilli vai remixar músicas de Madonna, Eminem e Linkin Park em
novo projeto 02/01/2022 - Por Gustavo Maiato Não há como negar que Luca Turilli é mais famoso pelo seu trabalho no passado como guitarrista no Rhapsody of Fire e atualmente no Turilli/Lione Rhapsody. O músico italiano, entretanto, vem dando sinais de que deseja ser reconhecido também pela função de produtor e arranjador. Prova disso é que Luca Turilli revelou que está preparando um projeto inédito para 2022 onde vai remixar músicas de compositores famosos do mundo pop/rock. O assunto foi comentado pelo guitarrista em um post no seu Instagram oficial. |
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UDO: Tour adiada para Junho de 2022
01/01/2022Os shows do vocalista alemão UDO que aconteceriam em JANEIRO/2022 foram remarcados para JUNHO/2022. Devido às restrições do COVID-19 em alguns dos países por onde a turnê do UDO passaria, as datas precisaram ser remarcadas para o mês de Junho de 2022.
Os ingressos já comprados continuam válidos para as novas datas. Contamos com a paciência de todos!
Paul Di'Anno de bom humor em vídeo recebendo drenagem linfática e ouvindo Bon Jovi
01/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Há algumas semanas Paul Di'Anno, ex-vocalista do Iron Maiden, passou por uma cirurgia para resolver seus problemas nos joelhos. O músico de 62 anos estava há muito tempo se locomovendo com ajuda de uma cadeira de rodas.
Em novo vídeo, que pode ser visto em https://www.facebook.com/stipejuras/videos/1548363185531443/?t=0 e foi postado pelo escritor Stjepan Juras, Paul Di'Anno está em uma sessão de drenagem linfática, em Zagreb, Croácia. Apesar de ter alguma dificuldade durante a sessão, Paul mostra bom humor durante o procedimento, e conversa com o profissional o tempo todo, dizendo que deveria levá-lo em uma turnê, enquanto é possível ouvir ao fundo "Have a Nice Day", do Bon Jovi.
Em outubro a banda Children of The Beast realizou uma live para levantar fundos para o tratamento do músico. Na ocasião o grupo tocou músicas dos dois primeiros álbuns do Iron Maiden, "Iron Maiden", e "Killers", que tiveram participação do Paul Di'Anno, e arrecadaram cerca de 11 mil reais, quantia utilizada pelo vocalista para adquirir uma cadeira de rodas motorizada, essencial neste período de seu tratamento na Croácia.
Foo Fighters posta histórico show de reabertura do Madison Square Garden
01/01/2022 - Por Emanuel Seagal
No dia 20 de junho o Foo Fighters fez um show histórico, tocando para 15.000 pessoas no Madison Square Garden, em Nova Iorque, Estados Unidos. A apresentação foi a primeira do MSG em 466 dias, e o público precisou apresentar prova de vacinação para entrar, sendo o primeiro show com capacidade total na cidade desde o início da pandemia. O grupo tocou hits, faixas do seu novo álbum, "Medicine at Midnight" e uma inusitada cover de "Creep" com a participação do comediante Dave Chapelle.
O show, assim como sua apresentação anterior, no dia 15 de junho em Agoura Hills, chamou atenção também devido a manifestações da turma anti-vacina, incluindo o ator Ricky Schroder, que afirmou que Dave Grohl, líder do Foo Fighters, deveria apanhar por exigir comprovante de vacinação do público.
Após o Madison Square Garden lançar um curto documentário sobre o show, agora é a vez do próprio Foo Fighters lançar um registro desta noite histórica, e eles o fizeram liberando o show na íntegra, que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=aoWmrYiGTOM.
Confira o set list do show: "Times Like These"; "The Pretender"; "Learn to Fly"; "No Son of Mine"; "The Sky Is a Neighborhood"; "Shame Shame"; "Rope"; "Run"; "My Hero"; "These Days"; "Medicine at Midnight"; "Walk"; "Somebody to Love" (Queen cover); "Monkey Wrench"; "Arlandria"; "Breakout"; "Creep" (Radiohead cover) (com Dave Chappelle); "All My Life"; "Aurora"; "This Is a Call" e "Best of You".
Bis: "Making a Fire"; "You Should Be Dancing" (Bee Gees cover) e "Everlong".
Vinil teve maior venda em 30 anos na semana de Natal e deixa CDs pra trás
01/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Segundo reportagem da Billboard o vinil esteve em alta na semana do Natal nos Estados Unidos, atingindo o maior número de vendas nos últimos 30 anos. A semana de vendas que se encerrou no dia 23 de dezembro contou com 2,11 milhões de LPs vendidos, ultrapassando a impressionante marca de 1,8 milhões da semana que se encerrou no dia 24 de dezembro de 2020.
Este ano contou com nomes como Adele e Taylor Swift impulsionando as vendas de vinis, com seus últimos lançamentos ultrapassando a marca de 100.000 unidades vendidas.
Em 2020 as vendas de LPs nos Estados Unidos ultrapassaram as dos CDs pela primeira vez desde 1986, algo que continuou neste ano, com 17 milhões de vinis vendidos no primeiro semestre, gerando 467 milhões de dólares, enquanto os CDs atingiram 16 milhões de unidades vendidas, gerando 207 milhões de dólares em vendas.
No mundo do metal as vendas de LPs também cresceram, razão que levou a gravadora austríaca Napalm Records (Dee Snider, Crypta, Evergrey, Hammerfall, The Agonist, Moonspell) a anunciar há algumas semanas uma parceria com a Austrovinyl para aumentar a capacidade de produção de vinil.
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Tony Iommi contente com novo álbum solo do Ozzy Osbourne; "ele está
cantando muito bem" |
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Iemanjá, guitarra quadrada e Megadeth; Kiko Loureiro faz retrospectiva de 2021 em vídeo
01/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Kiko Loureiro postou na manhã desta sexta-feira, 31 de dezembro o último vídeo de 2021 do seu canal no YouTube, onde fez uma retrospectiva do ano, com trechos de diversos vídeos, mostrando shows do Megadeth, bastidores, e sua busca por uma guitarra quadrada, em referência à "bola quadrada" do seu "xará" Kiko, do seriado Chaves.
"Oi pessoal, é o fim de 2021 e eu quero agradecer muito a todos por assistirem o canal, e quero desejar um feliz 2022, e sabe? Estou na Finlândia, e no Brasil temos essa tradição de pular 7 ondas no réveillon, mas parece que aqui não será possível porque temos um mar congelado. É uma tradição africana, honrar Iemanjá, a deusa do mar, mas aqui, creio que ela não está aqui, eu acho. Feliz 2022 e vejo vocês no próximo vídeo!", disse o guitarrista no fim do vídeo, que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=Qs2J1WhRIjA.
Mike Portnoy confessa que não curte nenhum álbum do Iron Maiden após década de 1980
01/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Não é novidade que Mike Portnoy é um fã declarado do Iron Maiden, mas será que o baterista curte toda a carreira da Donzela de Ferro? Em post recente no seu Facebook oficial, Portnoy confessou que, na verdade, só gosta dos álbuns lançados durante a fase dos anos 1980 da banda inglesa.
O assunto surgiu depois que Mike Portnoy publicou seu "Top 10" de álbuns lançados em 2021, que incluiu lançamentos de bandas como Gojira, Jinjer, Biffy Clyro, Mammoth WVH, Mastodon e Leprous. Um fã notou a ausência do disco "Senjutsu", último do Iron Maiden, e questionou se o baterista não tinha realmente gostado do trabalho.
Em resposta ao fã, Portnoy afirmou que já tem um bom tempo que não curte um lançamento da banda de Bruce Dickinson e companhia. "Desculpa, o Iron Maiden sempre será uma das minhas bandas favoritas dentro do metal de todos os tempos. Porém, preciso ser honesto. Eu não gostei de realmente nenhum álbum que eles lançaram após a década de 1980", disse o músico.
Na mesma publicação, Mike Portnoy aproveitou para reunir seus lançamentos em que esteve presente. A lista incluiu discos como do Liquid Tension Experiment, Flying Colours e Transatlantic. Em outra lista, dessa vez com pessoas que se foram ao longo do ano, o músico lembrou de artistas como Chick Corea, Joey Jordison, Charlie Watts e Phil Spector.
"Estou cag* pro resto, só quero voltar pra minha família", diz Frank Bello, do Anthrax
01/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Frank Bello, baixista do Anthrax, participou do podcast Tour Talk, onde falou sobre sua experiência fazendo shows durante a pandemia. Ao ser questionado sobre como ele vive com a incerteza e dificuldades de planejar e seguir em frente, visto o histórico de grandes turnês da banda.
Do jeito que vejo as coisas, a qualquer momento o tapete pode ser puxado debaixo de você, é sério. Esse é o caso de qualquer banda, em qualquer lugar que estejamos, na circunstância em que estamos agora. É lamentável, mas a única coisa que sei fazer é apenas fazer e tomar todas as precauções, ser esperto com as coisas. Olha, eu venho para o meu quarto, não fico com a galera e faço festa. Uso uma máscara. Eu não faço nada, aliás, nenhum de nós. Por falar nisso, na noite passada, todos fomos jantar. Sentamos juntos. Todos tínhamos aquela vibe, e depois voltamos para os quartos. Essa é a única maneira de sobreviver agora, eu acho, e apenas tentar ficar longe disso se puder, é cuidar de si mesmo", respondeu.
Ele acrescentou: "No fim das contas, cara, eu estou cagando pro resto, só quero voltar saudável pra casa, pra minha família, e não espalhar isso. Eu fui duplamente vacinado. Tudo bem, mas ainda assim, tem esta variante delta e quem sabe o que mais está por vir? Olha, todos temos que ganhar a vida e todos temos que seguir em frente, mas você tem que ser realmente cuidadoso, e não estou acostumada com isso. Para responder sua pergunta, não estou acostumado com isso, costumávamos fazer longas turnês. Estamos fazendo coisas de 'guerreiros de final de semana' agora. Como nos festivais, você voa na noite anterior, toca no festival, e depois voa de volta pra casa, como hoje, estou voando de volta pra casa. Mas então quando eu chegar em casa, eu vou fazer um teste de novo, porque eu tenho uma família, e você tem que ser inteligente quanto a isso."
É um pé no saco. É perigoso, é um pé no saco, e mal posso esperar pelo dia em que você e eu possamos estar na mesma sala e não ter uma máscara e não ter que me preocupar em lavar a garrafa d'água que acabei de pegar e enxugá-la. Acho que é isso, cara, e você lida com isso. É um grande inconveniente, a maneira como vejo, mas você tem que se manter saudável e cauteloso. É assim que estou em turnê agora. Posso falar apenas por mim. Não sei como outras pessoas estão fazendo isso. Eu tento ter cuidado, mas quem sabe?", desabafou.
Assista a conversa na íntegra, em inglêS em https://www.youtube.com/watch?v=0Xg7kdCEIm8.
Frank Bello está promovendo seu livro, "Fathers, Brothers, And Sons: Surviving Anguish, Abandonment, And Anthrax", lançado no dia 2 de novembro pela Rare Bird. O Anthrax está trabalhando em seu novo álbum, que deve ser lançado em 2022.
Dave Mustaine usa teoria musical para compor no Megadeth? Kiko Loureiro responde
01/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Kiko Loureiro (ex-Angra), guitarrista do Megadeth, respondeu algumas perguntas dos fãs em recente vídeo no seu canal oficial no YouTube, entre elas um fã perguntou se Dave Mustaine utiliza teoria musical para compor.
"Não. Ele não usa teoria nenhuma, nenhuma. Você precisa entender que as pessoas são diferentes. Um criador pode tocar algo e apenas imaginar as montanhas, o mar, o inferno, uma guerra, sabe, imaginar coisas, esses sons. Ele pode relacionar aquele riff com uma metralhadora ou relacionar esse riff com a explosão de uma bomba, no caso do Megadeth. Você pode tocar um acorde e imaginar a montanha, o sol, navegando, sei lá. Então, algumas pessoas são assim, e outras pessoas precisam da teoria, precisam dos nomes, precisam das coisas organizadas, para fazer sentido", respondeu.
Kiko revelou que ama teoria musical, e que ao contrário de Dave Mustaine ele a utiliza para compor, e acrescentou: "Algumas outras pessoas acreditam que não precisam da teoria para compor, para criar, porque tudo se resume à imaginação, e, claro, as coisas básicas eles sabem - 'Oh! Este é um acorde maior', 'este é um acorde menor', 'este é o nome das notas, como mi, lá, ré', mas no fim das contas isso realmente não importa também".
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=Q5csQ8Hs258.
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Falece Ted Gardner, criador do festival Lollapalooza |
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Brian May se revolta contra jornalista britânico que defendeu esporte da caça à raposa
01/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O icônico guitarrista Brian May, do Queen, é conhecido por ser um ferrenho defensor dos direitos dos animais. Em post recente no seu Instagram oficial, o músico se revoltou contra o jornalista Charles Moore, do jornal britânico Daily Telegraph, por escrever uma reportagem defendendo a prática da caça à raposa na Inglaterra.
De acordo com Brian May, o esporte tradicional em seu país é ilegal desde 2004, mas grupos de comunidades de caça como o Fox-Hunting estão conseguindo brechas na lei para continuar o que chamou de "banho de sangue".
Eles treinam cães e alegam que eles vão caçar para controlar pragas, mas na verdade eles criam raposas bebês apenas para soltar na natureza e caçar no futuro. Eles são mentirosos e brutos. Eles têm amigos influentes, que os ajudam a infringir a lei. Um exemplo é essa matéria recente publicada no Daily Telegraph. Chocante! Ela foi escrita pelo jornalista Charles Moore, um jornal não devia incitar práticas ilegais. Que vergonha!", diz o texto.
A revolta de Brian May contra a prática ilegal de caça à raposa repercutiu e ganhou adeptos. Nos comentários de seu post, a vocalista Alissa White-Gluz, do Arch Enemy, fez coro e chamou o costume de "repugnante". "Obrigado por fazer com que as pessoas se atentem para isso", disse Alissa.
Metallica fecha o ano novamente na lista dos que tem bilhões de plays no Spotify
01/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O Metallica revelou através de post em seu perfil no Instagram que sua música foi tocada 1,3 bilhão de vezes no Spotify neste ano, o terceiro ano consecutivo em que a banda entra para a lista dos "bilionários do Spotify", ultrapassando 1 bilhão de streams em 12 meses.
Ao comemorar a marca eles escreveram: "Com todos os altos e baixos de 2021, uma coisa permaneceu consistente - vocês ouviram muito Metallica no Spotify! Quando pensávamos que vocês não poderiam ouvir mais, vocês provaran que estávamos errados. Com 112,2 milhões de horas de streaming, fomos o melhor artista para 1 milhão de vocês! Francamente, nem sabemos o que dizer, mas um enorme OBRIGADO, FAMÍLIA METALLICA parece muito apropriado agora. Feliz ano novo para todos. Nos veremos em 2022!"
Em dezembro de 2012 o Metallica colocou pela primeira vez no Spotify os seus primeiros nove álbuns de estúdio, assim como vários materiais ao vivo, singles, remixes e colaborações. A mudança foi significativa, pois Sean Parker, co-fundador do Napster, veio a fazer parte do conselho do Spotify. O Metallica travou uma batalha com o Napster mais de uma década antes pelo compartilhamento ilegal da música da banda, o que resultou em uma ação judicial e uma imagem pública prejudicada para o grupo.
Baterista do Cannibal Corpse anuncia banda hard; "é bom tocar sem destruir meu corpo"
01/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O baterista Paul Mazurkiewicz (Cannibal Corpse), o guitarrista Taylor Nordberg (Inhuman Condition, The Absence, Fore), o baixista Vernon Blake (Anarchus) e o vocalista Brian Stephenson (Fore, Old James) uniram forças em uma nova banda de rock n' roll chamada Umbilicus.
"O Umbilicus foi formado no verão de 2020 e impulsionado pelo nosso amor pelo rock n' roll do final dos anos 60, 70 e início dos anos 80", afirmou o baterista do Cannibal Corpse.
"Há 20 anos ouço bandas conhecidas como Grand Funk Railroad, Bad Company e Steppenwolf, e bandas não tão conhecidas como Sir Lord Baltimore e Lucifer's Friend. Quanto mais eu ouvia essas bandas, mais eu queria tocar músicas como essa. É muito divertido sentar, curtir e tocar somente no feeling, sem ter que destruir meu corpo. Apenas tocar um pouco de puro hard rock! Compusemos 10 músicas muito legais ao longo de 2020, mas faltava uma peça do quebra-cabeça: uma voz incrível para juntar tudo. E aí que entra Brian Stephenson! Um vocalista e letrista incrível que completou a formação! Estou muito orgulhoso do que criamos e mal posso esperar para que o mundo ouça o que temos a oferecer!", completou.
Ouça um teaser do álbum de estreia do Umbilicus no player abaixo. A amostra é a demo da mix de uma das músicas do disco, que será lançado em 2022 - https://www.youtube.com/watch?v=P-GVNYiqs8U.
Charlie Benante relembra o dia que tocou "At Dawn They Sleep" com Slayer
01/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
Charlie Benante, baterista do Anthrax, compartilhou um momento muito legal em seu perfil do Instagram. No penúltimo dia de 2021, o batera relembrou o dia que tocou "At Dawn They Sleep", do Slayer, junto de Tom Araya (baixo/vocal), Kerry King (guitarra) e Gary Holt (guitarra).
O vídeo compartilhado por Charlie foi gravado na Austrália, durante a passagem de som de alguma apresentação. "Tocando At Dawn They Sleep com o Slayer em algum lugar da Austrália. Essa é uma das melhores e minha memória da música era muito boa, eu lembrava da maior parte dela", escreveu Charlie na legenda da postagem, que pode ser conferida em https://www.instagram.com/reel/CYHwFsCq0HY.
"At Dawn They Sleep" é faixa de "Hell Awaits", segundo disco de estúdio do Slayer. Lançado em março de 1985, o trabalho é um dos mais agressivos da banda e foi gravado pela formação clássica: Tom Araya (baixo/vocal), Jeff Hanneman (guitarra), Kerry King (guitarra) e Dave Lombardo (bateria).
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Max Cavalera ficou feliz da vida após Lemmy e Dave Grohl elogiarem "Roots",
do Sepultura |
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Hypocrisy lança "Too Drunk To F*", do Dead Kennedys; "não é um desejo pra vocês"
01/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Nesta sexta-feira, 31 de dezembro, o Hypocrisy anunciou em suas redes sociais que o single de 7 polegadas "Too Drunk To Fuck", lançado originalmente em 2013, recebeu finalmente seu lançamento nas plataformas digitais. O material, que pode ser ouvido os players abaixo, conta com duas covers, uma da faixa-título, do Dead Kennedys, e "They Lie", do The Exploited.
"Considere como nosso presente e não um plano para a noite de réveillon. Que vocês nunca tenham que escolher entre essas duas atividades. Tudo de bom para 2022!" disse o grupo em post no Instagram.
Max Cavalera rei do CNPJ e Slipknot Axé Music em podcast metal do Choque de Cultura
01/01/2022 - Por Emanuel Seagal
A galera do programa Choque de Cultura, o "programa cultural com os maiores nomes do transporte alternativo do país", lançou nesta quinta-feira, 30 de dezembro, a primeira edição do podcast Ambiente de Música, e que tem o metal como principal tema de discussão.
Criado em 2016, o Choque de Cultura é o programa de maior sucesso da produtora TV Quase, atingindo milhões de visualizações em alguns dos seus episódios. O programa simula uma mesa redonda sobre cinema e séries de TV, tendo no lugar de críticos tradicionais quatro motoristas de vans, e são esses personagens que integram o novo podcast.
Confira abaixo a transcrição de alguns trechos do podcast, que assim como seu programa original, tira sarro de tudo. A zoeira deste episódio não poupou Max Cavalera, Kiko Loureiro, Alice in Chains, Megadeth, Slipknot, entre outros.
"A vida do Max Cavalera é abrir CNPJ pra banda nova. Ele cria a banda, bola um nome legal, um logotipo bem satânico, mas quando vê o tanto de documento que precisa pra regularizar ele vai embora e deixa um monte de boleto pro baterista pagar. Se tem uma coisa que o Max odeia é burocracia… e o Andreas Kisser."
"O Slipknot é o chiclete com banana dos Estados Unidos, porque eles ficam tocando aquele thrash metal, intercalando aquela voz de monstro, com uns pedidos pra galera pular, bater palma, virar cambalhota…"
Foo Fighters lançará filme de comédia/horror: "não há banda tão imbecil pra fazer isso"
01/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Dave Grohl, vocalista do Foo Fighters, falou sobre o filme de comédia/horror "Studio 666", que será lançado no dia 25 de fevereiro de 2022. O longa foi criado por Tom Ortenberg, da Open Road Films, com ajuda da banda, e tem direção de BJ McDonnell, que trabalhou em filmes como "Terror no Pântano 3" e "Slayer: The Repentless Killogy", um curta que mistura a música do Slayer com uma trilogia de videoclipes.
Em "Studio 666", Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett e Rami Jaffe lutam contra forças sobrenaturais ligadas a uma banda fictícia, o Dream Window, em uma mansão que usaram para gravar o décimo álbum da banda, "Medicine at Midnight".
"Não há outra banda tão imbecil para fazer isso. É absolutamente insano", disse Dave Grohl em entrevista à Mojo. Ele acrescentou, "Algumas cenas, elas são épicas pra caralho, cara. Bem quando você pensa que não poderíamos pensar em nada mais ridículo… Isso realmente, realmente vai te surpreender".
Embora não revele todos detalhes do filme, Dave Grohl falou mais sobre a banda fictícia, Dream Window. "O cantor enlouqueceu, e assassinou toda a banda devido a diferenças criativas."
O "Studio 666" estava próximo de ser concluído no início de 2020, mas a pandemia atrapalhou o progresso. "Havíamos filmado a maior parte do filme. Tudo o que tínhamos para filmar eram basicamente algumas poucas cenas finais. Então meses e meses se passaram. Fizemos reuniões para conversar sobre como poderíamos terminar este filme com todas as novas restrições.
'Como faremos isso, caralho?' Então bolamos um plano, e aqueles seis dias de filmagem foram se transformando em cerca de três semanas devido a todos os novos protocolos que realmente atrasam as coisas. Fomos uma das primeiras produções em Los Angeles depois do Covid. Fizemos isso com segurança e realmente conseguimos", explicou Grohl.
Ao lado de Foo Fighters, o "Studio 666" contará com atores como Leslie Grossman, da série American Horror Story, Will Forte, do programa Saturday Night Live, e Jeff Garlin, da série Curb Your Enthusiasm.
Assista no player abaixo o trailer do filme https://www.youtube.com/watch?v=oHNqfA_a2yY.
A idade anda prejudicando memória e na hora de praticar? Kiko Loureiro responde
01/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Kiko Loureiro (ex-Angra), guitarrista do Megadeth, respondeu algumas perguntas dos fãs em recente vídeo no seu canal oficial no YouTube, entre elas um fã perguntou se a idade o prejudica sua memória e na hora de praticar guitarra.
"Eu acho que não. Acredito que aprender é um hábito. Não é como se você aprendesse, aprendesse, aprendesse, e em um momento na vida você vai fazer suas coisas. É como você ir para uma faculdade, aprender por 4 ou 5 anos, e então você está pronto para fazer seu trabalho. Não é assim. Conforme você envelhece, você percebe que o mundo é dominado pelos fazedores, não pelos que estudam.
Você tem que aprender como aprender, e aprender como fazer do processo de aprendizagem um hábito na sua vida. Então tenho certeza que terei 93, 95, 101 anos e estarei aprendendo algo novo, porque é um hábito na minha vida. O principal é que você tem que aprender e aplicar. Se você apenas aprender muito e então pensar que daqui um ano vai começar a colocar em prática, isso não dará certo", respondeu.
Ele acrescentou: "Na música se você aprender uma nova escala, um novo acorde, você tem que improvisar com aquela escala, você tem que compor algo com aquela escala, escrever uma música com aquele novo acorde, caso contrário você não incorpora esse conhecimento. Esse é o ponto principal. Outro dia eu estava aprendendo aquela música do Chick Corea e pensei 'ah, quero aprender aquela melodia do 'Armando's Rhumba''.
Então aprendi isso, mas para mim não há um propósito em aprender uma música como esta se não começar a aplicar imediatamente, então começo a improvisar uma melodia diferente, começo a (pensar) como posso tocar algo como isso, como compor uma música como essa, posso adicionar distorção e fazer uma música metal com isso, talvez checar a harmonia. Entende? Como posso usar essas coisas na minha música. Então, conforme fiquei mais velho entendi isso. Aprendo algo e tento usar isso imediatamente, então acredito que isso é melhor agora do que no passado. É uma resposta longa para uma pergunta simples, mas espero que seja útil."
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Luis Mariutti lembra uma das primeiras discussões do Angra, culpa da
gravadora japonesa |
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Chris Jericho conta como virou "segurança contra ninjas" do Paul McCartney
01/01/2022 - Por Emanuel Seagal
O lutador de pro wrestling e vocalista Chris Jericho foi entrevistado pela revista Metal Hammer, onde respondeu perguntas enviadas por fãs, e ao ser indagado por um fã que ficou sem palavras ao conhecê-lo, contou sua reação ao ter seu primeiro contato com seus ídolos James Hetfield, do Metallica, e Paul McCartney. Confira abaixo.
Metal Hammer: "Eu te conheci uma vez depois de um show e não conseguia falar. Quem você conheceu que te fez gaguejar e agir como idiota? - Pergunta enviada por Rebecca Cook (Facebook)"
Chris Jericho: "A primeira vez que conheci James Hetfield, o que foi estranho porque eu já tinha uns trinta e poucos anos. Eu só falei, 'Obrigado pela música, obrigado pelas letras', como um idiota. Fiz o mesmo com Paul McCartney. Foi em um jantar no Hall da Fama do Rock And Roll e ele estava passando por mim e eu disse: 'Ei, Paul, se você for atacado por ninjas, pode contar comigo, te protejo.'
Ele olhou pra mim com uma cara de 'Do que você está falando?' Mais tarde um monte de gente estava tentando tirar fotos com ele enquanto ele estava no buffet e eu me aproximei e disse: 'Ei, só me avisar se precisar que eu tire você daqui' e ele disse,'Quem é você, cara? Você é um segurança? Escute, se eu tiver algum problema com os ninjas, avisarei você, ok?' Tudo que eu conseguia pensar era 'Ele se lembra de mim! Sou o cara dos ninjas!"
Metal Hammer: "Você poderia derrotar (o ator) Jason Momoa em uma competição de queda de braço? - Pergunta enviada por Darius Ramsey (email)"
Chris Jericho: "Oh, facilmente! Eu sei o segredo da queda de braço - ele me foi ensinado por um campeão de queda de braço há quase 30 anos. Ninguém sabe realmente, é um bom segredo… mas não posso te contar porque é um grande segredo. Se você conseguir organizar a queda de braço entre Momoa e Jericho, eu vou vencê-lo. Você pode conseguir isso, certo? Ele é um cara do metal, vá pegá-lo, Metal Hammer. Vocês conseguem resolver isso."Museu do Kiss em Las Vegas terá espaço reservado para casamentos
01/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Kiss é conhecida não apenas por suas (ótimas) músicas, mas também, pela quantidade enorme de produtos que carregam seu nome. A lista é enorme e vai desde camisetas até caixões, passando por preservativos e outros adornos.
Pois bem, a partir de março de 2022, o Kiss também terá o seu próprio museu, em Las Vegas (Nevada, EUA). Gene Simmons, baixista/vocalista/membro fundador do grupo, falou sobre o tema durante recente entrevista concedida ao site TMZ.
De acordo com o milionário frontman, o museu contará com milhares de itens de sua coleção, todos relacionados à banda. "Minha coleção pessoal estará no Rio Hotel, e será uma chance para todos os fãs subirem e verem cerca de dez mil itens (...). Nenhuma banda conseguiu isso. Somos o rolo compressor em licenciamento e merchandising. Mas em vez desses itens ficarem em uma das minhas casas grandes, os fãs poderão ir até lá, ver, olhar, tocar, tirar fotos. E ali haverá telas de vídeo na parte de trás para que você possa subir no palco com o Kiss, se é que você pode imaginar", declarou o músico, em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
O museu também contará com um espaço reservado para casamentos. "Você pode casar na Capela do Kiss". Um cover de Gene vai realizar a cerimônia. "Temos uma pequena pessoa usando minha maquiagem que ficará dizendo: Repita comigo [como se estivesse falando aos noivos]: ‘I was made for loving you’; ‘And then you were made for loving me’ [refrão da música ‘I Was Made For Lovin' You’]. E eles se casam".
Além de inaugurar empreendimentos, Gene Simmons e seus parceiros também farão a última turnê do Kiss em 2022. A "End Of The Road" passará pelo Brasil em maio e abril.
Porque Ian Anderson prefere John Lennon a Paul McCartney?
01/01/2022 - Por Bruce William
Durante uma conversa com o Classic Rock, o líder do Jethro Tull, Ian Anderson, falou sobre os Beatles, e explicou porque prefere John Lennon a Paul McCartney.
"Como a maioria das pessoas da minha idade fora de Liverpool, eu não tinha noção real dos Beatles até 'Love Me Do', em 1962, quando eles já tinham, até certo ponto, sido devidamente orientados por seu empresário, Brian Epstein. Sem dúvida ele foi essencial para ajudar a banda a conseguir shows, um contrato com uma gravadora, e aqueles primeiros sucessos foram o que você pode chamar de belas canções. 'From Me to You', 'I Want to Hold Your Hand' - era tudo muito inocente".
"À medida que sua fama crescia, no entanto, e a história por trás de seus primeiros dias se tornava mais conhecida, não foi bem assim que eles começaram", prossegue Ian.
"Aprendemos sobre o Cavern Club, e então ficamos sabendo sobre suas excursões para as casas noturnas decadentes da Alemanha no início dos anos 60. Podemos dizer que Hamburgo foi o período punk dos Beatles, seus dias agitados e perigosos que ficaram pra trás com o sucesso dentro da música pop que eles se tornaram".
Ian ainda acrescenta: "Quando eu era garoto sempre fui muitíssimo mais atraído por John Lennon acima dos outros. Paul McCartney parecia ser o personagem mais incrível e doce da formação, mas John tinha atitude, um senso de desdém mesmo quando era obrigado a usar ternos combinando. A primeira vez que vi fotos dos Beatles em Hamburgo, me dei conta de que ali estava Lennon em seu habitat natural: vestido de couro, topete e com um ar ameaçador. As fotos desse período são indiscutivelmente mais icônicas do que quase todas imagens subsequentes da banda".
Mais adiante, Ian continua falando sobre os Beatles e compara com os Stones: "Em termos de influenciar os outros, a percepção dos Beatles como bad boys em Hamburgo é um pouco incorreta. Lennon era provavelmente o único que seria útil em uma briga. Os Rolling Stones foram inicialmente vistos como arrojados e barulhentos, mas isso não passou de uma tentativa de emular o que foram os Beatles lá no começo da carreira. Mick Jagger sempre pareceu muito frágil para ser considerado um cara durão. Parecia que ele cairia se você soprasse em sua direção".
"Aquele tempo que passaram em Hamburgo funcionou bem para os Beatles. Era interessante que eles tivessem aquele jeito de serem um pouco vulgares, e não apenas jovens de carinha bonita que se curvavam à rainha nas apresentações do Royal Variety. Você tinha que provar sua coragem de alguma forma se quisesse ter credibilidade, e Lennon levou isso para os aspectos futuros de sua carreira, o clone do motoqueiro mau que depois foi substituído pelo que foi visto por muitos como um hippie louco e perigoso.
"Você pode argumentar que McCartney trabalhou muito para se distanciar da espinhosa época de Hamburgo e se tornar um artista mais íntegro, enquanto Lennon se esforçou para manter seu veneno. Essa combinação foi o que sempre me atraiu; a luva de veludo cobrindo o punho de ferro, e é isto que fez os Beatles funcionarem tão bem".
Mark Jansen: "Estaríamos destruindo o planeta mais rápido se nada tivesse acontecido"
01/01/2022 - Por Gustavo Maiato
O guitarrista Mark Jansen, do Epica, compartilhou um post em seu Facebook oficial com mensagens de esperança e reflexão sobre a pandemia e o "novo normal" que está chegando. Em um trecho, o músico holandês refletiu sobre como os seres humanos vinham maltratando o planeta.
"O mais importante hoje em dia é continuar vendo os aspectos positivos da vida. O melhor a fazer é não dar muita atenção às coisas que não são mais possíveis. Todos nós não podemos mais fazer certas coisas que amamos, mas se sofremos muito com isso, também significa que estávamos muito apegados a essas coisas. O velho normal nunca vai voltar e vamos ser honestos, o velho normal também não era normal. Estávamos destruindo e poluindo nosso planeta e ainda estaríamos fazendo isso em uma velocidade ainda maior se nada tivesse acontecido", disse.
O texto continua com uma reflexão sobre o que podemos fazer em relação ao nosso futuro e como cada indivíduo pode fazer diferença nesse processo. "Depende de nós como queremos moldar o futuro, é simplesmente uma lei do universo que tudo o que imaginamos se manifestará. Mas, para isso, precisamos nos concentrar na beleza da vida e do planeta e criar o paraíso. Cada sorriso faz a diferença e pode ter um efeito positivo nas outras pessoas. Tudo vai ficar bem, mas o caminho até isso você pode torná-lo tão fácil ou tão difícil para você quanto quiser. Tudo o que é feito com amor terá belos resultados, tudo o que é feito com medo conduz a ainda mais sofrimento. Depende de cada um de nós, como queremos que o agora (e, portanto, o futuro) seja.
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Guitarrista do Evanescence elogia Priester e confessa ser "muito fã" do
Angra |
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Bruce Dickinson faz piada sobre seu câncer e "tentativa de cag** cheio de morfina"
01/01/2022 - Por Emanuel Seagal
Bruce Dickinson falou, em entrevista realizada pela revista Classic Rock, sobre sua turnê de palestras, decisão de fazer piadas sobre seu câncer durante as apresentações, e se não fica cansado de ouvir sua própria voz após horas falando sem parar.
Classic Rock: "Você já fez quarenta palestras, ou seja, mais de oitenta horas falando. Você se cansa do som da sua própria voz?"
Bruce Dickinson: "Nah. Sou surdo como um poste, não consigo ouvir a maior parte do tempo."
Classic Rock: "Durante os shows, você fala sobre sua experiência com o câncer."
Bruce Dickinson: "O que tento fazer é rir disso, e eu posso, porque é o meu câncer, eu tenho ele. Não estou dizendo que câncer é uma piada, porque não é, mas você tem que ver que em cada nuvem negra há humor. Como quando você é um rock star internacional, mas está com dois dedos na bunda, tentando cagar, porque ninguém te disse que a morfina que dão para a dor significava que você não iria cagar por duas semanas. Você fica pensando: 'O que estou fazendo aqui?' No início as pessoas ficam visivelmente nervosas quando você menciona o câncer: 'Isso é sério, isso é algo solene'. Em seguida eles começam a rir, e então eles dizem, 'Na verdade é muito engraçado.'"Volbeat: vocalista diz que integrantes não entendem o sucesso que a banda faz nos EUA
01/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda dinamarquesa Volbeat lançou no início de dezembro "Servant Of The Mind", seu oitavo álbum de estúdio. A faixa "Shotgun Blues" é um dos singles do trabalho e fez muito sucesso, principalmente nos Estados Unidos da América. A música inclusive chegou a alcançar o topo das paradas Billboard Mainstream Rock e Mediabase Active Rock.
Michael Poulsen, vocalista e guitarrista do grupo, fica feliz com o sucesso alcançado, mas ainda não compreendeu o êxito. O frontman falou sobre o tema durante recente entrevista concedida à estação de rádio 93.3 WMMR, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth.
"É uma loucura. Não entendemos. Existem tantas bandas europeias por aí, tantas bandas excelentes, e é difícil entender isso somos a banda que tem o maior número de singles de sucesso na América [nota: Estados Unidos da América]. É uma loucura. E sim, não sei o que dizer sobre isso. Estou muito grato pelos fãs que estão cientes do Volbeat e pelas estações de rádio tocam nossas músicas. Estou muito grato por isso. É uma sensação boa, porque os tempos são difíceis hoje em dia".
"Shotgun Blues" fala sobre os eventos fantasmagóricos que Poulsen vivenciou recentemente ao se mudar para uma nova casa. "Cada vez que você se muda para uma casa, você traz pessoas mortas com você. Coisas estranhas acontecem quando eu me mudo para uma [nova] casa ... é muito sobrenatural".João Gordo: músico xinga Bolsonaro e declara voto em Lula na eleição de 2022
01/01/2022 - Por Gustavo Maiato
Não é novidade que João Gordo, do Ratos de Porão, sempre abordou temas políticos tanto em suas letras quanto na sua vida pessoal. Em post desejando "Feliz 2022" em seu Instagram oficial, o vocalista aproveitou para compartilhar duras críticas ao atual presidente Jair Bolsonaro (PL) e declarar seu voto em Lula, provável candidato ao pleito pelo PT.
"Essa gripe maldita me deixou temporariamente surdo de uma orelha. Passei a tarde toda no hospital tomando anti-inflamatório. Não posso ficar surdo! Como vou ouvir meus discos? O bagulho desequilibra. Tomar no c*, ano maldito! Ano da mentira, da morte e da destruição. Desejo para todos um feliz fora bozo. Assumindo aqui que em 2022 vou de Lula e f*oda-se", diz a publicação.
No final da postagem, João Gordo aproveitou para xingar o presidente Jair Bolsonaro de genocida por meio de uma hashtag. Nos comentários, os fãs do músico mostraram compartilhar do mesmo sentimento. "Fora genocida, com certeza!" e "Vamos de 13 com força!" foram alguns dos comentários em apoio.
Novo presidente do Chile mostra sua coleção de rock e metal
01/01/2022 - Por Emanuel Seagal
No dia 19 de dezembro de 2021 Gabriel Boric foi eleito o 66.º Presidente do Chile, após derrotar o candidato de extrema-direita José Antonio Kast e tornando-se o mais jovem a ocupar o cargo no país, com 35 anos. Uma peculiaridade do novo presidente é seu gosto musical, que inclui grandes nomes do rock e metal.
O ex-presidente norte-americano Bill Clinton tocava saxofone e é fã de Miles Davis e Elton John, enquanto Barack Obama é fã de Bruce Springsteen e Bob Dylan, mas até então o grande representante do rock e metal era Joko Widodo, presidente da Indonésia. Ele já foi fotografado usando camisetas do Napalm Death e Lamb of God e diz ter todos os discos do Metallica, do qual recebeu um baixo, cortesia do baixista Robert Trujillo.
Gabriel Boric, no entanto, chega metendo o pé na porta nesta competição pelo título de "Presidente Mais Rock 'n Roll". Em seu perfil no Instagram ele já compartilhou fotos mostrando sua coleção de fitas cassete com nomes como Nirvana, Queen, Metallica, Faith No More e The Doors, e posou para fotos usando bonés do Nine Inch Nails, Rammstein, Deftones e Tool.
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Como é feita a capa de um disco? Artista mostra processo de "Diabolical",
do Destruction |
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A melhor música e o melhor álbum do ano, na opinião de James LaBrie
01/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico canadense James LaBrie, conhecido por ser vocalista da banda Dream Theater, fez a sua lista de "melhores do ano", em matéria publicada no site da Revolver Magazine nesta terça-feira (28 de dezembro).
Para James, o melhor disco do ano, na verdade é um EP. "Curiosamente, meu álbum favorito de 2021 foi lançado recentemente. É ‘7.1’, do Big Wreck e não é um álbum, mas um EP. Cada música é muito bem elaborada e ressoa imediatamente. Exemplo: minha música favorita ‘Bombs Away’ tem uma energia incrível, riffs matadores e belas melodias", declarou o frontman.
James escolheu "Self Destructor", da banda Chevelle, como a melhor música de 2021. "É uma canção matadora. Pete [Loeffler, vocalista, guitarrista e baixista], Sam [Loeffler, baterista] e companhia sempre vêm com riffs e melodias matadoras. Essa música é um clássico do Chevelle". Apesar de não aparecer nas escolhas de seu vocalista, o Dream Theater lançou seu novo álbum, intitulado "A View From The Top Of The World", dia 22 de outubro.Crypta passará por todas as regiões do Brasil em 2022; confira datas e locais dos shows
01/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda de death metal Crypta fará uma tour pelo Brasil em 2022. O quarteto feminino passará por todas as regiões do Brasil, conforme anúncio feito nesta terça-feira (28 de dezembro). Ao todo, serão realizados shows em 17 estados brasileiros, entre os dias 19 de maio e 3 de julho.
Confira a seguir as datas e as cidades das apresentações.
19 de maio: Belém-PA
20 de maio: São Luís-MA
21 de maio: Fortaleza –CE
22 de maio: Recife-PE
24 de maio: Vila Velha-ES
26 de maio: Belo Horizonte-MG
27 de maio: Porto Alegre-RS
28 de maio: Pomerode-SC
29 de maio: São Paulo-SP
23 de junho: Manaus-AM
24 de junho: Rio Branco-AC
25 de junho: Brasília-DF
26 de junho: Cuiabá-MT
29 de junho: São José dos Campos-SP
30 de junho: Curitiba-PR
1 de julho: Rio de Janeiro-RJ
2 de julho: Feira de Santana-BA
3 de julho: Teresina-PI
Rob Halford encheu a cara no dia que conheceu Lemmy e levou três dias para se recuperar
01/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O carismático Rob Halford, vocalista da banda Judas Priest, não consome bebidas alcoólicas há um bom tempo. Porém, no passado, o músico britânico costumava beber bastante. Uma das bebedeiras memoráveis do Metal God rolou quando ele conheceu Lemmy Kilmister, saudoso líder do Motörhead.
Halford contou a história no final de 2020, como pode ser visto em matéria publicada no site da Revolver Magazine. Ao ser questionado sobre a primeira vez que viu Lemmy, o frontman relembrou a história, que provavelmente, lhe rendeu uma belíssima dor de cabeça, além de outros "brindes" trazidos pela famigerada ressaca.
"Oh, senhor... essa é uma boa pergunta. Tenho certeza que deve ter sido quando o Judas Priest fez alguns shows com o Motörhead nos anos setenta. Não consigo me lembrar de nenhum outro momento específico além de um particularmente famoso, quando tocamos juntos em um tipo de hangar de aeronaves localizado em Birmingham [Inglaterra]. O Motörhead pode até ter sido a atração principal naquele show. Fui até a frente [do palco] assisti o show completo, e então tive uma das piores experiências de envenenamento por álcool de que posso me lembrar [Risos]. Eu levei três dias para me recuperar do excesso de bebida depois de ver o Motörhead, e provavelmente não sou a primeira pessoa a fazer isso - ou a última".Yngwie Malmsteen diz com qual vocalista ele mais gostou de trabalhar na sua carreira
01/01/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista sueco Yngwie Malmsteen participou de edição recente do Eddie Trunk Podcast, que foi ao ar dia 23 de dezembro. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Metalhead Zone, o músico respondeu algumas perguntas feitas por fãs.
Uma desses fãs quis saber do simpático guitarrista qual o vocalista que ele mais gostou de trabalhar durante a sua carreira. Malmsteen, que já trabalhou com os grandes Graham Bonnet, Jeff Scott Soto e Joe Lynn Turner, não escolheu nenhum deles. "Ronnie James Dio", respondeu Malmsteen.
"Você fez ‘Dream On’ [música do Aerosmith] com Ronnie James Dio, certo?", questionou Eddie Trunk. "Sim, eu também fiz cerca de cem turnês com ele (...).Fizemos gravações ao vivo juntos. Mas isso não vem ao caso. Ele é o meu favorito, Deus o abençoe", finalizou o guitarrista.
A (ótima) versão de "Dream On" gravada por Malmsteen e Dio pode ser ouvida em https://www.youtube.com/watch?v=In9gS2OlxMM.
Atualmente, o vocalista da banda de Yngwie Malmsteen é o próprio guitarrista, como pode ser conferido em algumas faixas de "Parabellum", disco lançado em julho deste ano.
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Alice Cooper não sabia onde começava ou terminava seu personagem enquanto
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Fonte:
www.rockonline.com,
www.rockbrigade.com.br
,
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www.metalmedia.com.br,
www.roadiecrew.com.br e
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Além
das que são enviadas por jornalistas, músicos, parceiros e
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