Wizards lança segundo single do álbum “Seven”; Ouça “In the Night”
31/10/2022

Lendária banda nacional retoma a carreira com música inédita em todas plataformas de streaming como Spotify, Deezer, Youtube Music, entre outros.

A banda Wizards acaba de lançar o seu segundo single para o álbum “Seven”, com a música “In The Night”. Com line-up reformulado, o Wizards conta com Christian Passos (vocal), Mendel Ben Waisberg (baixo), Leo Mancini (guitarra), Charles Dalla (teclados) e Gabriel Triani (bateria).

A faixa foi lançada em todas as plataformas digitais como Spotify, Deezer, iTunes, YouTube Music e o videoclipe no canal da banda no YouTube. A capa do single foi desenhada por Alcides Burn e a faixa mixada e masterizada por Charles Dalla. “Estamos muito empolgados com nosso novo álbum e a volta aos palcos com o Wizards juntamente com esse time”, disse Christian Passos. Ouça “In The Night”: https://onerpm.link/199079450741.

Tracklist: Wizards - Seven:
01 - Intro
02 - Pain
03 - Living Undercover
04 - Rising Sun
05 - Tell Me
06 - In The Night
07 - Call My Name
08 - I Wanna Know
09 - Is It Love
10 - Storm The Highway
11 - Dawn of the World
12 - Grateful

Produzido, mixado e masterizado pelo maestro e tecladista do Wizards, Charles Dalla, em seu próprio estúdio na cidade de São Paulo, e co-produzido por Christian Passos e Mendel Ben Waisberg, “Seven” tem uma sonoridade muito forte e orgânica. “O Seven é um trabalho que mistura todas as fases do Wizards. Power, Clássico e Hard, essa é uma mescla de todos os nossos álbuns, mas com uma pitada nova secreta”, disse o vocalista da Wizards.

O processo de composição de “Seven” foi realizado durante a pandemia do Covid-19, através das ideias do violão mágico de Christian Passos. O baterista Gabriel Triani se encontrou com o vocalista e trouxe linhas empolgantes que se encaixaram nas músicas perfeitamente, aliado ao baixo criativo de Mendel Waisberg e a guitarra sempre incrível e técnica de Leo Mancini. “Os teclados do maestro, Charles Dalla, que também mixou e masterizou o sétimo disco de estúdio do Wizards, por isso o nome Seven”, completou Christian.
Wizards nas rede sociais: Instagram - https://www.instagram.com/bandawizards/ e Facebook - https://www.facebook.com/bandawizards.

Alírio Netto lança faixas extras do “The Journey So Far” com versões de “Who Wants to Live Forever” e “Love of My Life” do Queen
31/10/2022

Clássicos do Queen não lançadas anteriormente pelo vocalista no DVD e CD ao vivo “The Journey So Far” são lançados em todas as plataformas digitais.

O ator e cantor Alírio Netto (Shaman) lança o primeiro extra de uma série de músicas não lançadas nas plataformas digitais do show “The Journey So Far”, que foi gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo. As faixas escolhidas foram “Who Wants to Live Forever” (com participação de Livia Dabarian) e “Love of My Life” do Queen. Este lançamento é parte de uma série de extras que serão lançados antes do retorno do “The Journey So Far” nas plataformas digitais em 2022.

Assista “Love of My Life”: https://youtu.be/GMTArtbLO6s
Assista “Who Wants to Live Forever”: https://youtu.be/vtD36_eCfk0
Ouça: https://links.altafonte.com/varoy1m

“The Journey So Far” foi filmado pela Foggy Filmes, de Junior Carelli e Rudge Campos, e produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. “Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todos os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.

No show, Alírio Netto apresenta músicas de sua carreira solo, Age of Artemis, Khallice, Jesus Christ Superstar, além de músicas com a participação especial do Angra, Livia Dabarian, Fernando Quesada, Junior Carelli, entre outros. No documentário, artistas como Fernando Quesada, Rafael Bittencourt, Livia Dabarian, Edu Falaschi e Adriano Daga comentam sobre a carreira do vocalista e falam sobre a importância do ator e cantor em suas vidas como músicos.
Assista o documentário “The Journey So Far”: https://youtu.be/kJoFq3NboNg.

SOBRE ALÍRIO NETTO
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.

Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.

Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.

Mais informações: https://www.alirionetto.com; https://www.facebook.com/nettoalirio/; https://instagram.com/alirio_netto E https://www.youtube.com/c/AlírioNetto.

Myrath tour adiada para abril/maio 2023
31/10/2022

A banda não conseguiu tirar os vistos para alguns países e infelizmente a turnê foi adiada para abril/maio do ano que vêm.  Lembrando que a culpa não foi da banda, nem dos promoters, infelizmente para alguns países como Chile, México e Argentina o processo é mais demorado e burocrático. Os ingressos já adquiridos serão válidos para a nova data e não terá necessidade de troca. Em breve, nota oficial será enviada a imprensa.
Fonte: Produção: Dark Dimensions Produtora - Assessoria: JZ Press.

Leviathan II, a segunda parte da nova trilogia da lenda do Metal Sinfônico Therion está disponível no Brasil pela Shinigami Records
31/10/2022

Com uma determinação desafiadora que é raramente encontrada em uma banda de Metal, o THERION sempre fez o que considerava certo. Nunca se apegaram a uma fórmula de sucesso, nunca lançaram o mesmo álbum duas vezes, nunca cederam aos fantasmas que constantemente pairam na cabeça dos músicos como a expectativa dos fãs, os aspectos comerciais ou as tendências mundiais. O que torna ainda mais surpreendente tudo isto é que agora, com 35 anos de carreira nas costas, eles realmente fazem algo que todos os fãs esperavam, mas nunca pensaram ser possível.

É assim que chega "Leviathan", uma trilogia com foco em todos os elementos que fazem parte da marca registrada do THERION e que são amados por inúmeros fãs do gênero ao redor do mundo. Depois que a primeira parte incendiou os corações em 2021, provocando abundantes arrepios e trazendo lembranças dos dias de glória dos anos noventa, os grandes mestres do Metal Sinfônico continuam seu surpreendente caminho pela odisseia épica com "Leviathan II".

"Queríamos, desta vez, dar aos fãs o que eles realmente queriam", conta o professor de música Christofer Johnsson desde sua nova casa na ensolarada Gozo, Malta. "Estamos fazendo há tanto tempo o que nós queremos que achamos justo virar a mesa só desta vez".

Se você acha que Johnsson, que completou 50 anos no mês de agosto passado, está dentro da fase de conformismo, você não poderia estar mais errado: Johnsson ainda é o homem da fronteira musical, procurando novos desafios e uma nova jornada para um novo herói sob cada pedra que ele vira. No entanto, depois de ter terminado a Ópera Rock insanamente sofisticada e elaborada chamada "Beloved Antichrist", até mesmo Christofer Johnsson sentiu que havia alcançado o limite das suas forças aqui.

"Depois de Beloved Antichrist, eu estava sem direção porque tinha feito tudo o que sempre quis fazer ou alcançar". Portanto, ele se sentou com o vocalista Thomas Vikström para refletir sobre o próximo passo a ser dado quando veio o estalo: "A única coisa que nunca fizemos foi dar aos fãs exatamente o que eles queriam", ele diz com um sorriso triste.

A trilogia "Leviathan" é a maneira do THERION honrar sua carreira, esculpindo todos os elementos que os tornaram os reverenciados titãs do Metal Sinfônico que são atualmente. "Pode parecer que foi muito fácil, mas realmente foi um grande desafio para nós", diz Johnsson. "Eu estava gastando muito tempo analisando as músicas que as pessoas mais amavam. Não queríamos soar como uma cópia do nosso antigo eu, mas queríamos extrair a essência do que nossos fãs mais amam em nós para escrever músicas que carregam a essência de nossos trabalhos mais icônicos".

Enquanto a primeira parte da trilogia estava honrando os antológicos clássicos do THERION e a terceira parte, a ser lançada em 2023, se concentrará nas "músicas orquestrais mais corajosas" segundo Christofer Johnsson, "Leviathan II", que reacende a aura mística e melancólica de seu inovador álbum "Vovin" de 2018, funciona como uma perfeita ponte entre elas como podemos ouvir na poderosa 'Litany Of The Fallen' que une todas essas marcas registradas em apenas uma música.

E é claro que isso é apenas o começo: basta pegar 'Pazuzu', uma música tão grandiosa que eles resolveram gravar duas versões: como um clássico hino no estilo THERION e como uma grandiosa e inusitada versão AOR. E funcionou magistralmente! Momentos marcantes também podem ser encontrados na beleza mística que é 'Alchemy of the Soul' e na grandeza sinfônica de 'Marijin Min Nar'.

Primeiro foi o álbum triplo "Beloved Antichrist" e agora toda uma trilogia que já está gravada. Realmente Christofer Johnsson está muito inspirado nos dias de hoje. "Graças a 'Beloved Antichrist', minhas composições mudaram consideravelmente", ele concorda. "Antes disso eu era muito dependente da minha musa. Eu dependia muito daquele pequeno demônio sentado no meu ombro e cantando uma música para mim de vez em quando. Mas quando você faz um musical de rock como esse, você precisa escrever em cenas. Está tudo definido e você precisa escrever músicas sob medida para uma determinada cena. Tendo conseguido isso, sinto que posso escrever o que quiser, a qualquer hora. Não é mais algo espontâneo ou caótico".

Enraizado profundamente em diversas mitologias, em lendas antigas, sabedorias proibidas e crenças arcanas, o THERION continua sendo o Grão-mestre, o pioneiro e o robusto pilar do Metal Mitológico. "Escrevemos sobre o que desperta nosso interesse", explica. "Para mim, esta é sempre uma oportunidade muito bem-vinda de mergulhar em alguma mitologia, cultura ou crença que eu não tenha abordado antes". E também para seus ouvintes. A trilogia "Leviathan", chamada assim em homenagem à besta cósmica que surge dos mares, é um compêndio dos mitos do mundo, um bestiário de terras e criaturas esquecidas.

Gravado remotamente devido à pandemia de COVID-19, "Leviathan II" ainda é um clássico trabalho em grupo assinado pelo estrategista-chefe Christofer Johnsson. Juntamente com os vocalistas Thomas Vikström e Lori Lewis, o guitarrista Christian Vidal, o baixista Nalle Påhlsson, o baterista Björn Höglund e um coro inteiro de cantores convidados, o THERION faz uma ponte entre o passado, o presente e o futuro com um assumidamente glorioso e cativante álbum.

Não se preocupe, não é apenas um sonho... mas se não acreditar, belisque-se!
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3yYbCuR.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS -  Karina Somacal - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Attractha está de volta com lançamento do single "The Chase"
31/10/2022

Após uma pausa forçada em função da pandemia, a Attrachta está de volta com o lançamento do single "The Chase". Longe dos palcos desde novembro de 2019 quando encerraram a tour do álbum anterior, eles voltam com força total com um single que consideram "a ponta do iceberg" encerrando 2022 e iniciando 2023 com um novo registro.

A temática da letra antecipa um pouco o conceito do vindouro álbum, que viaja pelo universo do terror, falando especificamente neste single de possessão demoníaca e da captura de almas para o inferno. A letra é do conhecido baterista Humberto Zambrin.

As baterias foram gravadas no famigerado Mad Studios em São Paulo e todo o restante no igualmente bem-conceituado Daga Music House, do baterista da banda Malta, Adriano Daga. Toda gravação, direção, produção, mixagem e masterização ficaram a cargo de Daga, que assina o mesmo para o álbum.

Sobre a track, Zambrin conta uma curiosidade:
"A idéia do clipe surgiu de uma brincadeira entre os membros da banda no grupo de WhatsApp. Começamos a viajar na idéia e exagerar, zoando com os clichês de filmes de terror. Quase tudo foi materializado na gravação.
No dia, passamos por vários sustos!! Foi muita zoeira e muito trabalho!", comenta.

Com "The Chase" o grupo marca seu retorno à cena.
Ouça nas principais plataformas de streaming à partir de 10/11.
Assista já: https://youtu.be/tbRVUs6SdxQ.

Produção: Adriano Daga.
Conheça mais sobre a Attractha:  Cleber Krichinak, vocais: @cleberkrichinak
Ricardo Oliveira, guitarras: @ricardopiu157
Guilherme Momesso, baixo: @guilhermemomesso
Humberto Zambrin, bateria: @humberto_zambrin
@attractha: www.YouTube.com/attractha e www.Facebook.com/attractha.
Fonte: Isabele Miranda - @Isabelemirandapress

Ummagumma The Brazilian Pink Floyd comemora 20 anos de banda neste sábado (5) em Porto Alegre
31/10/2022

É neste sábado (5), em Porto Alegre, o show comemorativo de 20 anos do Ummagumma The Brazilian Pink Floyd, maior tributo ao Pink Floyd da América Latina. A apresentação integra a turnê comemorativa de aniversário The Show Must Go On e ocorre às 21h no Teatro do Bourbon Country.

O guitarrista e vocalista Bruno Morais (fundador do projeto), em entrevista exclusiva para a Abstratti produtora, recorda como teve a ideia para o projeto iniciado há duas décadas:

“A ideia surgiu com a vinda do Roger Waters em 2002. Fomos ao show eu, minha mãe e minha irmã (que viriam integrar a banda) e ficamos muito impressionados. Minha vontade é que todos os meus amigos que não estavam lá pudessem experimentar o que estávamos sentindo naquele show. Então, durante ‘Time’ eu tive o insight de fazer um projeto que, além de musical, articulasse os efeitos audiovisuais e cenográficos, característicos das grandes apresentações do Pink Floyd - e que tínhamos testemunhado naquele show do Roger.”

Bruno também comenta a escolha do repertório dentro de uma discografia tão vasta e repleta de boas composições, como no caso do Pink Floyd.

“Em 20 anos de banda passamos por mais de 70 canções da discografia do Pink Floyd. Sempre tentamos mesclar clássicos com alguns "lados B", já que o público floydiano é muito exigente. O show se pauta principalmente em quatro álbuns: “Dark Side of The Moon”, “Wish You Were Here”, “Animals” e “The Wall”. E, a partir dessa seleção, passeamos pela discografia, desde o primeiro disco até os mais recentes, já na era pós Waters.”
Ingressos aqui: https://uhuu.com/evento/rs/porto-alegre/ummagumma-the-brazilian-pink-floyd-10384.

UMMAGUMMA The Brazilian Pink Floyd
O UMMAGUMMA The Brazilian Pink Floyd é apontado como um dos mais importantes tributos brasileiros. A ideia para montar o projeto surgiu em 2002, quando um dos integrantes assistiu a um dos shows de Roger Waters no Brasil. A inspiração veio durante um dos clássicos dos britânicos: ‘Time’. Desde então, o grupo tem se aperfeiçoado em apresentar uma performance de som e luz digna das grandiosas atuações floydianas.

Criada em Três Pontas, em Minas Gerais, a UMMAGUMMA reproduz os arranjos originais ou versões ao vivo dos ídolos que homenageiam. As apresentações costumam ser acompanhadas de iluminação especial e cenário, efeitos visuais e até o telão redondo ao melhor estilo Pink Floyd. O objetivo é despertar na plateia uma “experiência multissensorial”.

Pelo trabalho preciso, inspirador e fidedigno, o conjunto brasileiro tornou-se um dos mais longevos em seu segmento e é considerado pela crítica especializada como um dos maiores e melhores tributos ao Pink Floyd no Brasil.

No repertório, um passeio pelos principais álbuns do Pink Floyd, agradando a todos os públicos. Tudo isso com a bagagem de quem está há duas décadas trabalhando para oferecer uma experiência cada vez mais próxima da original aos fãs.

Fonte: Homero Pivotto Jr. Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.

Föxx Salema: Apostando no peso e velocidade, novo single “We” é oficialmente lançado
31/10/2022

Foi lançado no dia 31 de outubro, Halloween, o novo single da vocalista FÖXX SALEMA, intitulado “We”. Nessa nova composição a musicista contou com seu marido Cleber Magalhães nos teclados e vozes extras de apoio, com o guitarrista Beto Lani, e os músicos convidados Johnny Junior (baixo) e Alessandro Kelvin (bateria). O processo de produção foi realizado em conjunto por Cleber Magalhães, Beto Lani e Fabiano Pires, enquanto o trabalho de mixagem e masterização ficou a cargo do músico Alex Voorhees (Imago Mortis). Já a capa foi feita em conjunto com o ilustrador Hugo White King.

Ouça “We” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7huqRLdqF8krPO1MHef8nd.
Ouça “We” no Deezer: https://www.deezer.com/br/album/358396977.

“We”, tanto musicalmente quanto liricamente, mostra FÖXX SALEMA ainda mais afiada e inspirada. Se a sonoridade da música traz ainda mais peso e velocidade, através de um Power/Speed Metal coeso e empolgante, a letra ratifica sua posição quanto às adversidades que tem passado durante sua carreira, deixando nítida a mensagem dela e do seu marido Cleber: “não iremos desistir ou retroceder, jamais!”.

A produção apurada, aliada à experiência dos músicos faz de “We” um dos destaques da trajetória da vocalista: “Estou muito feliz e orgulhosa com o resultado final da música, trabalhada com esmero por todos nós. Como sempre eu tinha uma visão artística muito bem definida, e ela foi plenamente respeitada por todas as pessoas envolvidas. Agora com o single disponível nas plataformas digitais, sinto-me realizada, pois tudo foi feito da melhor forma possível.”
Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Bandcamp: https://foxxsalema.bandcamp.com; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema; Facebook: https://www.facebook.com/foxxsalema; YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Pub Music Experience é neste sábado com música, petiscos e drinks em num único lugar de Osasco
31/10/2022

São mais de 10 bandas de rock no Centro de Eventos Pedro Bortolosso, no dia 5/11, com diferenciados bares de drinks e petiscos

O evento cultural gastronômico Pub Music Experience, que acontece neste sábado (5 de novembro) une música, drinks e petiscos na cidade de Osasco. São sete dos principais estabelecimentos de gastronomia do município da Região Metropolitana de São Paulo, além de 10 bandas de rock.

O evento, Centro de Eventos Pedro Bortolosso, será das 11h à meia-noite. A realização é da Buda Music, empresa com 20 anos na produção de eventos. O festival contará com mais de 12 horas de experiências musicais e gastronômicas. São mais de 10 bandas de rock em bares de drinks e petiscos, com a finalidade de promover cultura, arte e inclusão LGBTQIA+ num único evento.

Entre os nomes confirmados no evento estão bandas como Super Stereo, Kashmir, Mr. Legacy e O Barba. O line-up ainda é completo por Sasha Grey, Venice Queen, Old Monkeys, Azoo, Adeus Michelle e Naguetta. O objetivo do evento é fomentar a economia e a cultura em Osasco, além de mostrar à população local que a cidade possui estabelecimentos gastronômicos bem-estruturados, diversificados e com serviço de alta qualidade, sem que o público precise buscar opções em outros municípios.

"O Pub Music Experience será uma experiência cultural e gastronômica completa e é produzido para atrair e fidelizar clientes nos estabelecimentos locais. Vamos mostrar que Osasco tem, sim, excelentes bares com boa comida e drinks", destaca a produção do evento.

O evento ainda é apoiado pela Prefeitura de Osasco, Secretaria de Cultura de Osasco, pequenos e médios comerciantes e contará com drinks e petiscos dos bares Sr. Altino, 4 Kings, Lanterna, Altino Deck Bar, Mandala, Legião Rock n Beer e Lata Velha. O Pub Music Experience ainda tem o apoio do General Pub e Insanos Brasil.

Os bares do Pub Music Experience
O Sr. Altino é um genuíno bar de rock de Osasco, na ativa desde 2016, conhecido na região pelos incríveis e saborosos espetinhos de carne, além de outras opções no variado cardápio, como bolinho de costela. O Legião Rock'n Beer tem parcerias com cervejarias artesanais e apresenta um ambiente descontraído, indicado para quem busca um momento de bons petiscos, cerveja gelada e bate papo entre amigos, além de ouvir rock ao vivo.

Em um local privilegiado de Osasco, em frente à fábrica Zicca Beer, o 4 Kings Beer Garden - a céu aberto - oferece uma imensa variedade de drinks, com diversas bebidas, e muitos petiscos, para todos os paladares. O Altino Deck Bar é ideal para quem quer curtir uma boa música, cervejas e chopps nacionais e importados, além de cardápio de espetos variados.

É no Lanterna Bar que Osasco oferece um autêntico e delicioso Cosmopolitan! O estabelecimento é amplo, com petiscos e drinks que variam entre o clássico e o contemporâneo. Possui, ainda, uma pista para curtir shows ao vivo de rock. Porções mistas (como porções de picanha e filé mignon), cervejas especiais e coquetéis vistosos, para saborear ao som de bandas. Estes são ingredientes do Lata Velha, com uma decoração descolada e opção conhecida para o rock em Osasco.

O Mandala é um restaurante e lanchonete de Osasco que traz o conceito de gastronomia de botequim à risca, com porções honestas (vide a de filé de peixe empanado) e drinks na temperatura ideal para o deleite do cliente.

As atrações do Pub Music Experience
A Super Stereo é um dos grandes destaques da programação. A banda descreve-se como uma mistura do melhor do rock, pop, eletrônico e outros estilos. O repertório é recheado de hits de todos os tempos.

Direto de São Paulo, O Barba iniciou carreira em 2002 e tem em seu repertório clássicos do rock internacional e nacional além de várias sessões como: Trilhas sonoras de Filmes Clássicos dos Anos 80 e 90, Medley anos 50, 60 e 80 além de Tributos de bandas como Legião Urbana e Queen.

A Naguetta mistura rock, soul e reggae. Com letras fortes, poéticas e pensantes, a banda já chegou a abrir para nomes grandes da música brasileira, como Charlie Brown Jr. e Raimundos. O show promete muita energia positiva e ritmos dançantes.

A Mr. Legacy é para quem quer ouvir os clássicos do rock com uma roupagem nova e em grande estilo. A melhor experiência em covers, o repertório da banda conta com músicas desde os anos 1950 até os dias atuais.

A Venice Queen existe há mais de cinco anos e é atuante em inúmeras casas de eventos de São Paulo e é formada por músicos bastante experientes. O grupo apresenta um trabalho profissional e diferenciado, desde a curadoria do repertório, que abrange todas as vertentes do rock (nacional e internacional) e é sempre adaptado de acordo com o público da casa.

A Kashmir está no mercado da música há 17 anos e possui incontáveis shows. Além do repertório com os grandes clássicos do rock e do pop, a banda proporciona uma experiência única, um show com movimento, dinâmica e uma interação com o público muito diferente do que há no mercado tradicional.

Ingressos
Os ingressos para o Pub Music Experience podem ser adquiridos nos bares participantes ou por meio do site www.clubedoingresso.com/evento/pub-musicexperience.
Para mais informações, acesse www.pubmusicexperience.com.br ou www.instagram.com/pubmusicexperience.
Contato para a imprensa: www.linktr.ee/tedesco.midia e www.instagram.com/buda.music

Nina Nesbitt compartilha novo single Need You Feat. Zion e Älskar: Deluxe Edition estará disponível no dia 11 de novembro
31/10/2022

CRÍTICAS PARA ‘ÄLSKAR’:
- "Nina Nesbitt demonstrou seu jeito de escrever profundo com números emotivos e sonoros que variam de clássicos a cortes de piano-ballad". - 8/10, A linha do melhor ajuste

- "Equilibra o pop com reflexos sobre a trajetória de uma jovem mulher pela sociedade e o negócio da música". - e Guardian

- "As canções mais fortes aqui mostram o que é possível quando um artista tem tempo para encontrar sua voz". - e Telegraph

- "A ascensão da cantora escocesa ao estrelato pode ser gradual, mas parece inegável". - 4/5, e Sun

- "Um passo intencional de uma artista que está construindo com confiança uma carreira de qualidade". - Record Collector
O álbum 'Älskar' de Nina Nesbitt continuou o impulso que ela estabeleceu com o 'e Sun Will Come Up...' de 2019, resultando em uma nova oa de aclamação crítica, shows em estádio e apresentações de convidados com o Coldplay, e quebrando um marco na carreira de um bilhão de riachos. Agora Nina está pronta para expair a visão do álbum, lançando sua Edição Deluxe em 11 de novembro. Ela lança a edição de luxo compartilhando a nova canção 'Need You', que apresenta a crescente estrela do sul de Londres Zion Foster.

ASSISTA O LYRIC VÍDEO PARA ‘NEED YOU’ FEATZION FOSTER - ASSISTA https://nn.lnk.to/needyouvid.
‘NEED YOU’ FEAT ZION FOSTER - OUÇA https://nn.lnk.to/needyouPR.
‘ÄLSKAR: DELUXE EDITION’ DISPONÍVEL DIA 11 DE NOVEMBRO - PRÉ-SAVE https://nn.lnk.to/alskardps.

Nina escreveu 'Need You' durante as sessões de 'Älskar'. Entram sem problemas na cena R&B do Reino Unido, a atmosfera sonhadora e cheia de batidas na canção rompe um novo terreno para Nina, enquanto que a interação vocal entre os dois artistas mostra que eles compartilham uma química natural. Ela foi escrita por Nina, Jordan Riley (Ella Heerson), Steve Robson (Maisie Peters, Louis Tomlinson) e Zion Foster, e foi produzida por Jordan Riley e Hoskins (Khalid, PartyNextDoor).
Nina diz: "'Need You' é uma das primeiras músicas que escrevi para o álbum e eu sabia que queria encontrar uma maneira de lançá-lo. Acho que as melodias são algumas das minhas favoritas até agora. Encontrei Zion Foster no TikTok enquanto procurava uma característica e imediatamente soube que sua voz seria o ajuste perfeito".

Zion acrescenta: "Adorei trabalhar nesta canção com Nina. Para mim, 'Need You' é um passeio pelo jardim do amor. O céu está levemente ensolarado, as flores estão dançando com o vento. É um mistério que você está ansioso para descobrir, mas sereno, segurando você como um bebê no momento".

De seu modesto estúdio no sul de Lores, Zion Foster cria músicas que atingem milhões de fãs. Ele usa Instagram Live para fazer de seus fãs parte do processo criativo, com Zion também misturao e dominao suas produções homepun. Seu álbum atual 'Hood Love' elevou a barra após sua inovadora mixtape '25/8', levao ao apoio do 1XTRA, Complex, GRM Daily, KISS, Link Up TV, MTV e Radio 1. Ele também tocou um programa de sucesso esgotado na O2 Academy2 Islington.

Need You' e uma versão solo alternativa da música são duas de dez novas faixas que serão adicionadas ao 'Älskar' original como parte da nova edição digital Deluxe. Älskar: Deluxe Edition' está disponível para pré-save https://nn.lnk.to/needyouPR.

Nina acompanhará o lançamento da Edição de Luxo, saindo em uma turnê pelo Reino Unido e Europa. Os demais ingressos para as datas, listados abaixo, estão disponíveis em https://www.ninanesbittmusic.com/tour/. O principal apoio na etapa britânica da turnê é a cantora e compositora americana Katelyn Tarver, e LonelyTwin (co-escritor/co-produtor de 'I Should Be A Bird' de Nina) abre em todas as datas britânicas, exceto em Manchester, Ruby Walvinabrirá.

NOVEMBRO
13 - Leeds, Stylus
14 - Brighton, CHALK
15 - Loon, Electric Brixton
17 - Bristol, Trinity Centre
18 - Birmingham, O2 Institute 2
20 - Manchester, O2 Ritz
22 - Glasgow, SWG3 Galvanisers
23 - Edinburgh, e Liquid Room
26 - Stockholm, Nalen Klubb
30 - Paris, Les Etoiles eatre

DEZEMBRO
1 - Amsterdam, Bitterzoet
2 - Berlin, Prachtwerk

Siga Nina Nesbitt: Official website: https://www.ninanesbittmusic.com/home/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/7AzjETXRUKNRSJHMW9GIqd?si=OS8pK8wAQBunWvHM9W885A | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/nina-nesbitt/484254148 | YouTube: https://www.youtube.com/user/ninanesbitt | TikTok: https://www.tiktok.com/@ninanesbitt  |Instagram: https://www.instagram.com/ninanesbitt/ | Facebook: https://www.facebook.com/NinaNesbitt/ | Twitter: https://twitter.com/ninanesbitt.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

White Lies Edição Bônus do álbum, apresentando 4 novas músicas, disponível agora digitalmente e a banda compartilha o vídeo da faixa bônus ‘Breakdown Days’
31/10/2022

A edição bônus do álbum mais atual do White Lies, As I Try Not To Fall Apart, com 4 músicas inéditas gravadas durante as sessões do álbum, já está disponível. O álbum foi lançado originalmente em fevereiro deste ano. Tendo lançado anteriormente 'Trouble In America' da edição de luxo, a banda compartilhou recentemente um vídeo para 'Breakdown Days'. O vídeo é dirigido pelo Charles Cave da banda.
Assista o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=KAO4XeT3Yfk.

Finalmente, para coincidir com o lançamento da versão de edição bônus, o trio revelou uma versão Digital Pressing do álbum através da plataforma ecologicamente correta - Serenade Web3. Sendo um dos primeiros artistas a adotar este novo formato de lançamento, a versão será estritamente limitada, com cem edições, aproveitando a tecnologia blockchain para proporcionar aos fãs uma propriedade verificável, além de recompensas exclusivas. Cada Digital Pressing lançada através da Serenade é ligada ao Polygon, e tem a emissão de carbono de menos de 2% de um tweet, dando aos fãs uma forma ambientalmente positiva de apoiar o grupo.

Disponível no Serenade.co/@whitelies na segunda-feira 31 de outubro às 18h BST, White Lies também se juntará ao Serenade para um Twitter Space na mesma noite para discutir o álbum, ao lado deste novo formato de lançamento progressivo e empolgante. A banda disse: Estamos entusiasmados em proporcionar experiências brilhantes aos fãs através desta nova tecnologia, além de contribuir para formas mais sustentáveis de os músicos se sustentarem através de sua música.

Faixas da edição bônus:
1. Am I Really Going To Die
2. As I Try Not To Fall Apart
3. Breathe
4. I Don’t Want To Go To Mars
5. Step Outside
6. Roll December
7. Ragworm
8. Blue Drift
9. The End
10. There Is No Cure For It
11. Trouble In America*
12. Breakdown Days *
13. What If We’re Bad Together *
14. Staring At The Sun *

* Faixas Bonus
Ouça a edição bônus https://open.spotify.com/album/0ECbZXtdH1uFh7WYiyAAmm.

O álbum foi gravado nos estúdios Sleeper Sounds e Assault & Battery, no oeste de Londres, e apresenta o colaborador de longa data Ed Buller, que trabalhou em muitos dos álbuns da banda, incluindo seu álbum de estréia To Lose My Life..., retornar para produzir várias faixas junto com Claudius Mittendorfer (Weezer, Panic! At The Disco) também produzindo e mixando o disco inteiro.

Provavelmente uma das maiores bandas do Reino Unido, o último álbum do White Lies, Five, foi muito aclamado em 2019 com uma turnê ESGOTADA no Reino Unido incluindo vários shows da Academia Brixton.
Tendo também lançado Ritual em 2011, BIG TV em 2013 eFriends em 2016, na última década a banda se estabeleceu globalmente com turnês esgotadas na Europa e além. Eles terminaram recentemente uma extensa turnê pelo Reino Unido e Europa, que incluiu um show esgotado no Hammersmith Apollo de Londres, e tocaram seus shows finais do ano em outubro deste ano. A lista completa é a seguinte:

25.10.22 - 013 - TILBURG, NL
26.10.22 - Fluor - AMERSFOORT, NL
27.10.22 - De Bosuil - WEERT, NL
28.10.22 - Paard - DEN HAAG, NL
29.10.22 - Luxor Live - ARNHEM, NL
18.11.22 - Corona Capital - MEXICO CITY, MX
Os White Lies são: Harry McVeigh (vocal / guitarra), Charles Cave (baixo) & Jack Lawrence-Brown (bateria).
Links: Site: www.whitelies.com INSTAGRAM: https://www.instagram.com/whiteliesofficial/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/WhiteLies | TWITTER: https://twitter.com/whiteliesmusic.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

The Used lança o novo single Fuck You via Big Noise
31/10/2022

The Used está de volta, com os dedos do meio levantados e um alto “Fuck You” nos lábios. Seu novo single, “Fuck You”, já está disponível via Big Noise, antes da apresentação da banda no When We Were Young Festival. A faixa é grandiosa, direta, tudo que os fãs conhecem sobre The Used ao longo de seus mais de 20 anos de carreira. Nas sábias palavras do vocalista Bert McCracken: “Há momentos em todas as nossas vidas em que apenas temos que dizer: FODA-SE!”

O grupo compartilha um videoclipe ao lado da faixa, disponível para assistir agora em https://youtu.be/pauF7xd1U40.
Os fãs podem ouvir “Fuck You” agora em: https://bignoise.ffm.to/theusedfu.

Fundado em 2000, The Used ganhou vida e desde então lançou uma coleção de álbuns pioneiros na cena do rock emo. Shows de alta energia, letras relacionáveis e melodias que misturavam sensibilidade pop e hard rock foram a combinação perfeita para causar uma impressão eterna nos fãs em todo o mundo.

The Used lançou seu nono álbum de estúdio, Heartwork (Deluxe), em 2021 via Big Noise. O álbum estendido apresenta 11 faixas inéditas escritas durante as sessões originais do Heartwork (2020). Uma variedade de colaboradores, incluindo o produtor John Feldmann, Mark Hoppus (Blink-182), os artistas convidados Travis Barker, Jason Aalon Butler (Fever 333), Caleb Shomo (Beartooth) e outros ajudaram a entregar este álbum de 27 faixas que simultaneamente mostra o que fez o The Used emergir como uma das bandas mais prolíficas do início dos anos 2000, bem como o que os manteve na vanguarda do gênero desde então. A banda ficou em 4º lugar nas paradas de Top Alternative e Top Hard Rock Album, 11º na parada Top Rock Album, além de desembarcar no Top 200 da Billboard no 87º lugar.

Ouça Heartwork (Deluxe) e compre merchs da banda emhttps://theused.ffm.to/heartworkdeluxe.
The Used são Bert McCracken (vocais), Jepha (baixo), Dan Whitesides (bateria) e Joey Bradford (guitarra).

Para mais sobre The Used, visite: Instagram: https://www.instagram.com/theused/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

The Calling chega ao Brasil
31/10/2022

Comemorando o 20º aniversário do álbum de maior sucesso, "Camino Palmero" a banda passa pelo Brasil em dezembro na Latin American Tour 2022 tocando ele na íntegra para os seus fãs. O grupo se apresenta no Rio de Janeiro em 04 de dezembro (domingo), no Vivo Rio; já no dia 09 de dezembro (sexta) o show acontece em Brasília, no palco do Toinha Brasil Show. Fechando a turnê brasileira, no dia seguinte, 10/12, eles tocam em Belo Horizonte, no Mister Rock. No Rio de Janeiro, os shows terão como bandas de abertura LS Jack e Seu Cuca.

Co-fundado em 1999 pelo vocalista Alex Band e o guitarrista Aaron Kamin, o The Calling encontrou um lugar ao lado bandas donas dos hits de rock radiofónicos do início do século 21 como Matchbox Twenty, Train e Fastball. Kamin e Band, ambos nativos de Los Angeles, co-fundaram o grupo quando adolescentes (Kamin estava namorando a irmã de Band), e um contrato com a gravadora RCA seguiu pouco depois.

Com músicos de apoio contratados, gravaram um álbum, e o resultando foi o lançamento de "Camino Palmero" em julho de 2001. Embora amplamente influenciado com o rock pós-grunge, o disco se tornou um lançamento popular com a força de "Wherever You Will Go", balada que se tornou um Hit Top Five em vários países. "Camino Palmero" vendeu mais de cinco milhões de cópias em todo o mundo preparando assim o palco para o retorno do The Calling em junho de 2004 com o álbum Two.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Dismember disponibiliza novamente toda sua discografia nas plataformas de streaming!
30/10/2022

Os pioneiros do death metal sueco DISMEMBER têm o orgulho de anunciar que, a partir de hoje, toda a sua discografia completa, composta por oito álbuns de estúdio, está finalmente disponível em serviços de streaming em todo o mundo, completamente remasterizada a partir dos discos originais!

Depois de se unirem mais uma vez à NUCLEAR BLAST RECORDS, onde lançaram sua primeira demo, Reborn In Blasphemy (1990), seu álbum de estreia de 1991, Like An Everflowing Stream, bem como os quatro discos que o seguiriam, o triunfante retorno do DISMEMBER ás plataformas digitais marca apenas o início de uma campanha abrangente de relançamentos: junto com os álbuns de estúdio, fique de olho para outros lançamentos mais clássicos que serão disponibilizados em breve. Além do streaming, teremos relançamentos das versões físicas do catálogo do DISMEMBER previstas para 2023.

MERGULHE NOVAMENTE NA DISCOGRAFIA DO DISMEMBER ATRAVÉS DO LINK https://nblast.de/Dismember-DSPs.
OU ESCOLHA UM ÁLBUM ESPECÍFICO:
Like An Everflowing Stream (1991): https://dismember.bfan.link/like-an-ever-flowing-stream
Indecent & Obscene (1993): https://dismember.bfan.link/indecent-obscene
Massive Killing Capacity (1995): https://dismember.bfan.link/massive-killing-capacity
Death Metal (1997): https://dismember.bfan.link/death-metal
Hate Campaign (2000): https://dismember.bfan.link/hate-campaign
Where Ironcrosses Grow (2004): https://dismember.bfan.link/where-ironcrosses-grow
The God That Never Was (2006): https://dismember.bfan.link/the-god-that-never-was
Dismember (2008): https://dismember.bfan.link/dismember
ASSISTA O TEASER PARA O ANÚNCIO: https://www.youtube.com/watch?v=c9uoMjyUqEo.

SOBRE DISMEMBER:
Entre 1988 e 2011, o DISMEMBER conquistou uma notória reputação como o “Motörhead só que na versão death metal”, após lançarem oito álbuns clássicos e furiosos shows ao vivo ao redor do Mundo todo. A banda foi formada por Robert Sennebäck, David Blomqvist e Fred Estby em Estocolmo, Suécia, em 1988 e há muito é considerada uma das criadoras da marca registrada do death metal sueco, ao lado de outras bandas pioneiras como ENTOMBED, GRAVE e UNLEASHED.

O DISMEMBER gravou algumas demos lançadas por eles mesmos antes de sua fita demo de 1990, Reborn In Blasphemy, com Matti Kärki nos vocais e Nicke Andersson do ENTOMBED assumindo a maioria das partes de guitarra, sendo escolhido para um lançamento mais amplo pela NUCLEAR BLAST RECORDS. Em 1991, seu primeiro full-length, Like An Everflowing Stream (Nuclear Blast Records), viu a luz do dia, que foi gravado por Thomas Skogsberg no agora lendário Sunlight Studios, e contou com Richard Cabeza (UNANIMATED) no baixo. O DISMEMBER lançou seu aclamado segundo álbum, Indecent & Obscene, em 1993, que até hoje continua sendo sua produção de maior sucesso.

Mais três álbuns seguiriam pela NUCLEAR BLAST, Massive Killing Capacity (1995), Death Metal (1997) e Hate Campaign (2000), até que a banda decidiu mudar de gravadora. Eles lançaram mais dois álbuns, Where Ironcrosses Grow (2004, Karmageddon Records) e The God That Never Was (2006, Regain) antes de Fred Estby anunciar sua saída por motivos familiares em 2007. Seu último álbum, Dismember, foi lançado em 2008 e a banda oficialmente separou-se em 2011. Após um hiato de oito anos, a formação original da banda se reuniu para um show de aniversário de 30 anos no Scandinavia Death Fest em outubro de 2019, onde tocaram juntos pela primeira vez em mais de 20 anos.

DISMEMBER é: Fred Estby (Bateria); David Blomqvist (Guitarras); Robert Sennebäck (Guitarras); Matti Karki (Vocais) e Richard Cabeza (Baixo).
Mais informações: https://www.facebook.com/dismemberswedenofficial/; https://www.instagram.com/dismember_official/; https://www.dismember.se/ e https://twitter.com/DISMEMBER_Swe.

Finita: EP “Above Chaos” será lançado em 22/11; confira pre-save e merchandising
30/10/2022

No dia 22 de novembro a banda gaúcha FINITA lançará seu novo EP em todas as plataformas digitais. Intitulado “Above Chaos”, o material é composto por cinco faixas conceituais, que dão seguimento ao trabalho anterior, o EP “Lie”. Para promover este lançamento, Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado) e Pablo (bateria) estão divulgando o pre-save do EP e a pré-venda de seu novo merchandising, disponível na loja virtual da banda.

Na loja é possível adquirir uma camiseta com a arte de “Above Chaos”, criada pela artista Fran Cullau com adaptação fotográfica de Ernesto Sacchet e design por Lucas Bittencourt, que adaptou a arte para a capa e camiseta. A arte tem como figura central Lúcifer na posição de enforcado, alusão à carta XII dos Arcanos maiores do baralho de Tarot.
Faça o pre-save do EP: https://onerpm.link/338575997420.
Confira o merchandising: https://finitamerch.mercadoshops.com.br.

Com o retorno dos shows, a FINITA tem realizado apresentações no interior do Rio Grande do Sul, e se prepara para tocar pela primeira vez na capital gaúcha. A estreia do grupo em Porto Alegre será no festival Extremo Sul II, agendado para o dia 11 de dezembro com as bandas Crypta, Rebaelliun e Postmortem. Mais informações poderão ser obtidas em: https://www.instagram.com/ablaze_productions.

Este será o show de lançamento de “Above Chaos”, e conforme declaração da banda, a expectativa é alta: “Estamos felizes pelo convite da produtora Ablaze e ansiosos em poder mostrar aos amigos de Porto Alegre e região estas músicas novas. Também é uma honra dividir o palco com três bandas tão representativas, e aguardamos o público neste evento matador!”.
Assista ao vídeo de “Lucifer’s Empire”: https://www.youtube.com/watch?v=zROoUIXhJAk.
Ouça o álbum “Live at Metal Sul Festival” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4qnLE16i10MfwFfvZL7sDZ.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/Finita.metal; Youtube: www.youtube.com/Finita; Instagram: www.instagram.com/finita.metal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Jack Johnson anuncia shows no Brasil em janeiro de 2023
30/10/2022

Cantor e compositor havaiano traz sua nova turnê mundial “Meet the Moonlight Tour” ao Brasil, após passar pelos EUA, Austrália e Nova Zelândia, para shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Ingressos para o público em geral, em São Paulo e no Rio de Janeiro, estão disponíveis a partir de 3 de novembro, com pré-venda para clientes cartão de crédito Porto Seguro Bank a partir do dia 1, em www.livepass.com.br.

Jack Johnson está de volta com o verão! Cinco anos após sua última passagem pelo país, o cantor e compositor havaiano retorna ao Brasil para apresentar sua nova turnê mundial, que marca sua volta aos palcos após a pandemia. Depois de passar por várias cidades dos Estados Unidos e de ser vista também na Austrália e Nova Zelândia, a “Meet The Moonlight Tour” chegará a São Paulo, no dia 18 de janeiro, no Espaço Unimed, e ao Rio de Janeiro, dia 20 de janeiro, no Qualistage.

A nova turnê é fruto de Meet The Moonlight, oitavo álbum de carreira do artista e seu primeiro trabalho desde 2017. Lançado em junho deste ano, o álbum é um grande marco artístico para Johnson. Em um afastamento de seu trabalho anterior, a maior parte do álbum tomou forma a partir de uma colaboração individual com o produtor Blake Mills (cujas contribuições incluíram desde guitarra fretless a sintetizador Moog e bateria de aço), um processo íntimo e altamente experimental que envolveu a incorporação dos arranjos elegantemente despojados de Johnson com detalhes sonoros encantadores na correria diária e na busca do artista pela construção de um mundo melhor. Junto com o lançamento do álbum, Johnson anunciou que voltaria à estrada para outra turnê mundial.

E vir ao Brasil sempre faz parte da intenção do artista quando desenha uma nova turnê: “Não digo isso em todo país que vou, mas o Brasil é um dos lugares mais divertidos para se apresentar, porque a plateia se envolve muito. Sem dúvida, é um dos melhores lugares para fazer música ao vivo. As pessoas estão sempre se envolvendo. Elas entram na percussão, batem palmas, sempre no ritmo certo” afirmou Johnson, em entrevista recente à CNN Brasil.

Embora já tenha dito várias vezes que criar hits não é uma de suas prioridades quando compõe, Jack Johnson é, indiscutivelmente, um grande sucesso mundial. Canções como “Upside Down”, “Times Like These” e “Better Together” são fenômenos em todo o mundo, não podem faltar em seus shows, e ajudaram Jack Jonhson a vender 25 milhões de cópias em todo o mundo de seus oito álbuns de estúdio e dois projetos especiais. Além disso, com seu timbre de voz suave, seu estilo praiano e seu som que mistura o pop, o rock alternativo dos anos 90, o reggae e o soft rock, Johnson é também um sucesso nas plataformas de streaming, onde possui hoje mais de 11 bilhões de downloads globalmente.

Os shows de Jack Johnson no Brasil irão ainda contar com a abertura do carioca Rogê. Os dois se conheceram no backstage de um show. “Ele me deu um disco de vinil e eu trouxe para casa. E quando finalmente coloquei pra tocar, eu amei tanto”, relembra Johnson. O disco era “Na Veia”, lançado por Rogê em 2015, em parceria com o sambista Arlindo Cruz. Quando se confirmou a vida de Johnson ao Brasil, ele convidou Rogê para participar.

Johnson e Rogê também estão lançando Sunsets For Somebody Else e Big Sur (Brasil Versions) em nesta próxima sexta-feira. Os singles foram produzidos por Mario Caldato, Jr incorporando elementos do álbum de Jack de 2017 All The Light Above It Too e novos instrumentais e vocais de Rogê.

A apresentações de Jack Johnson no Brasil são mais uma realização da MOVE CONCERTS com patrocínio de Porto Seguro Bank. Os ingressos terão pré-venda para clientes cartão de crédito Porto Seguro Bank a partir de terça-feira, 1 de novembro de 2022, às 10h, e venda geral a partir de quinta-feira, 3 de novembro de 2022, às 10h, pela www.livepass.com.br. Johnson também irá participar do Festival de Verão de BH, em Belo Horizonte, no domingo, dia 22 de janeiro, uma realização da Sleepwalkers, com ingressos à venda em https://uhuu.com.

Jack Johnson
Jack Johnson cresceu surfando e tocando guitarra no Havaí. Desde 2001, ele lançou sete álbuns de estúdio e dois álbuns ao vivo que venderam mais de 25 milhões de cópias em todo o mundo. Sua gravadora Brushfire Records e sua equipe de turnê continuam a ser líderes na implementação do “verde” da indústria da música e sua rede de ação social All At Once conecta fãs com organizações sem fins lucrativos locais em cada parada da turnê.

Jack, com sua esposa Kim, fundou a Kokua Hawaii Foundation para apoiar a educação ambiental nas escolas e comunidades do Havaí, bem como a Johnson Ohana Foundation para apoiar a educação ambiental, artística e musical em todo o mundo. A renda de álbuns e lucros de turnês, juntamente com as atividades de caridade pessoais de Johnson, resultaram em mais de US$ 37 milhões doados para caridade desde 2001.

Rogê
Cantor, compositor e músico brasileiro, com uma indicação ao Grammy Latino no currículo, Rogê é considerado um dos principais nomes da cena da MPB no Brasil. O cantor já lançou seis discos solo e duas colaborações - com o mestre do samba Arlindo Cruz (Na Veia, de 2016) e com o amigo e parceiro Seu Jorge (Seu Jorge & Rogê, de 2020).

Rogê se estabeleceu em Los Angeles onde gravou Curyman - seu trabalho de estreia no mercado norte-americano, produzido pelo lendário Thomas Brenneck (Amy Winehouse, Mark Ronson, Jay Z) e que será lançado em março de 2023. Em 2014 foi o Embaixador da Copa na transmissão do canal ESPN para os EUA. Fez a abertura do show dos Gipsy Kings no templo da música na California, o Hollywood Bowl, em duas noites em agosto de 2022.

A MIDIORAMA é responsável pela Assessoria de Comunicação deste evento, não tendo responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Torture Squad lança videoclipe da versão ao vivo de “Horror and Torture” e a banda se prepara para lançar o álbum ‘Tortura en La Iglesia En Vivo’, com uma faixa inédita
30/10/2022

Uma das bandas mais consagradas do metal brasileiro, TORTURE SQUAD, se prepara para lançar o novo trabalho, o álbum ao vivo ‘Tortura en La Iglesia En Vivo’. Como prévia, a banda compartilha o primeiro videoclipe, da música “Horror and Torture”, e a música estará disponível nas plataformas digitais em breve. O videoclipe teve estreia exclusiva no site da Metal Injection.

TORTURE SQUAD - Horror and Torture - Tortura en La Iglesia en Vivo (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=I9CZu6ofv8Q.

Está é uma música que desde seu lançamento está entre os clássicos do Torture Squad. Este videoclipe produzido por Caike Scheffer e Kelvin Aguiar sintetiza a energia dos headbangers presentes no dia 16 de julho de 2022, onde a banda se apresentou em uma noite esgotada na casa de show La Iglesia, em São Paulo, uma das maiores metrópoles do mundo, e todo o show gravado deu origem ao novo álbum ao vivo.

‘Tortura en La Iglesia En Vivo’ será lançado em todas as plataformas digitais ainda em 2022, com direito a dois videoclipes, e para a surpresa dos fãs, a banda também irá lançar uma música inédita que integrará o disco ao vivo como uma faixa bônus.

Atualmente TORTURE SQUAD segue com uma agenda cheia, realizando shows pelo Brasil, e se prepara para subir no palco ao lado do Exodus dia 4 de dezembro e três shows com a banda Nervosa, em Pomerode/SC (29/10), Curitiba/PR (30/10) e Feira de Santana/BA (05/11). Mais informações no site: https://www.torturesquad.com.br/.

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa.

Em 2019, enquanto preparavam o novo álbum, o Torture Squad chegou a um dos maiores festivais de música do mundo, o brasileiro Rock in Rio, onde se apresentou para um público de 120 mil pessoas. Em um elenco repleto de lendas do metal como Anthrax, Slayer, Sepultura, Scorpions e Iron Maiden, o show foi épico ao lado de Chuck Billy (Testament) e os brasileiros do Claustrofobia no palco Sunset, com o set abrangendo músicas de toda a carreira Torture Squad e clássicos do Testamento. Depois do Rock in Rio, veio a tão esperada turnê pela América Central passando pelo México, Honduras, El Salvador e Guatemala. O destaque foi o show no Mexico Metal Fest que o Torture Squad foi um dos headliners.

Em 2020 lançaram um novo single e vídeo chamado “O Doutrinador”, inspirado em um personagem de quadrinhos brasileiro que também virou filme e serie de TV. A versão em inglês do single e vídeo chamado “The Awakener” também está disponível.

Em 2021 a banda comemorou vinte anos do lançamento de seu terceiro álbum “The Unholy Spell” (2001) tocando álbum inteiro em Lives e shows ao vivo. Em 2022 o Torture Squad se apresenta pelo Brasil ao lado de grandes bandas como Exodus e Nervosa, e se prepara para lançar o novo álbum de estúdio.

Gênero: Thrash Metal
Formação: Mayara “Undead” Puertas - Vocais; Rene Simionato - Guitarras; Castor - Baixo; Amilcar Christófaro - Bateria.
Gravação: LA IGLESIA; Produção: Torture Squad.
Masterização: Raphael Ferreira de Lima. Mixagem: Rene Simionato.
Filmagem: Caike Scheffer e Kelvin Aguiar. Arte da Capa: João Duarte.
Fotografia: Heitor Schewchenko.

Para mais informações sobre TORTURE SQUAD, visite os canais oficiais: Website: https://www.torturesquad.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/ e Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa.

Janice, cantora de Soul sueca, revela o novo EP The Playlist ao lado do novo single My Kind Of Woman, que está disponível no dia 13 de outubro pelo selo If Music Could Talk / Talk
30/10/2022

Depois de voltar recentemente para apresentar seu cativante single 'Don't Lay It All On Me', nomeado pro Grammy sueco, a cantora sueca de soul Janice lançou agora seu aguardado novo EP 'The Playlist', ao lado do hipnotizante novo single 'My Kind Of Woman'.
OUÇA O EP ‘THE PLAYLIST’ https://s.disco.ac/tgfxrowqvdqg.

Apresentado na nova série Netflix 'The Playlist', uma série fictícia ambientada em torno das origens de Spotify na qualJanice também faz sua estréia como atriz, o novo EP de quatro faixas foi escrito exclusivamente para a série, onde ela interpreta um dos personagens principais Bobbie T, com três das obras originais aparecendo na mostra.

Escrito e produzido por Robin Hannibal (Kendrick Lamar, Drake) e Sarah Aarons (Justin Timberlake, Demi Lovato, SZA), o novo single principal "My Kind Of Woman" a vê exibindo sua personalidade brilhante e eletrizante. Com seu groove renovado e vibrante tocando sua voz brilhante do início ao fim, esta nova oferta faz uma adição energética à sua mais recente coleção.

Falando sobre o 'My Kind Of Woman', ela disse, 'My Kind Of Woman' é um hino que celebra mulheres de todas as formas e tamanhos. Trata-se de ser a mulher que você quer ser. Atreva-se a se lançar lá fora, floresça e acredite em seu próprio poder. Não deixe que ninguém mais o defina".

Acrescentando sobre seu trabalho em 'The Playlist', ela disse: "É um sonho absoluto tornado realidade para fazer parte do elenco principal de The Playlist! Estou muito grata por ter conseguido interpretar Bobbie T, uma personagem com a qual eu realmente me conectei. Ao lado de um elenco de atores brilhantes, dirigido pelo excepcional Per-Olav Sørensen. Não poderia estar mais entusiasmada para que esta série estreasse".
ASSISTA O TRAILER DE ‘THE PLAYLIST’ https://www.youtube.com/watch?v=VtvfbGRDJbY.

No momento em que Janice escreveu uma canção própria pela primeira vez, algo mudou. Como uma mudança que a empurrou imediatamente para um mundo novo e emocionante, a cantora sueca de soul viu um caminho se abrir à sua frente. Ela cresceu em uma casa viva com o som dos cantores dos anos 90, pioneiros que andavam na onda entre pop e soul - de Whitney Houston e Erykah Badu passando por Lauryn Hill e D'Angelo - mas na escola ela começou a se desviar para a dança, duvidando de seu coração mesmo sabendo que ele pertencia às canções que ela interpretaria no sossego de sua casa.

Quando ela começava a sentir que estava no lugar errado com seus estudos de dança, ela foi apresentada ao canto gospel, juntando-se a um coral em Estocolmo e imediatamente se apaixonando por esta nova forma ousada de expressar melodia e emoções. Ocasionalmente emprestando sua voz aos vocais de apoio, Janice logo começou a ver seus pares desenvolverem seus próprios trabalhos e assim nasceu uma semente.

Em 2022, Janice está colhendo as recompensas desse esforço. Ela começou em sua juventude e, embora não se arrependa de seus passos tímidos na indústria musical, ela gostaria de ter podido dedicar um pouco mais de tempo às decisões que tomou e ao trabalho que criou enquanto agarrava as oportunidades que se apresentavam.

Determinada a permanecer fiel a esses ideais pessoais, já se passaram quatro anos desde o lançamento de seu álbum de estréia 'Fallin' Up', e que o cuidado e a atenção que ela esperava manifestar agora estão lá para que todos vejam. Em abril ela lançou o belo 'Make Me Feel', um single independente que anunciou seu retorno antes de um novo EP a ser lançado neste outono. Uma coleção de quatro músicas, The Playlist [EP] está empatada com o lançamento de uma novíssima série da Netflix chamada 'The Playlist', que explora as origens do Spotify - e que também marca a estréia de Janice como atriz.

Além de completar o trabalho em 'The Playlist', e estrelando como Maria no musical Jesus Cristo Superstar, que fez turnê pela Escandinávia, Janice também tem trabalhado em seu novo álbum, que será lançado em 2023. Alugando uma casa no meio do nada, ela convidou alguns amigos para uma semana, alguns de seus produtores e compositores favoritos, e começou a esboçar algumas idéias que se tornarão seu novo trabalho completo. Rodeada de inspiração, um belo ponto de partida para o novo disco, Janice está determinada a começar seu próximo capítulo lembrando porque ela faz tudo isso; porque ela já trabalhou tanto por tanto tempo.

"É muito importante que eu mantenha o meu propósito", explica ela. "E eu sempre volto ao porquê de eu querer fazer isto. Trata-se do amor pela música e também do empoderamento da música". É sobre a cura da música; a luz e a força que ela traz. A música fez de mim a pessoa que sou e também me salvou em momentos de minha vida. Portanto, espero que as pessoas possam encontrar a cura da minha música e tirar força dela de alguma forma".

SIGA JANICE: FACEBOOK: https://www.facebook.com/JaniceThis/ | TWITTER: https://twitter.com/janicethis | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/janice.this/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/1uKR3ihZmv8a93heLPYKQ8.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic -  Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Outono Music lança a coletânea “Autoral 01” desenvolvida em parceria com a rede americana School of Rock
30/10/2022

Coletânea especial reúne 14 faixas inéditas e compostas por alunos brasileiros da franquia que visa descobrir novos talentos no país. O álbum digital, intitulado “Autoral 01” conta com composições autorais desenvolvidas e produzidas pelos próprios alunos com supervisão de seus professores e diretores em sala de aula. Esse projeto é parte de uma série de ações institucionais que celebram os 10 anos de atividade da rede no Brasil.

A iniciativa visa fomentar a produção musical em solo brasileiro e estimular o desenvolvimento de composições próprias desde a infância. Para iniciar os trabalhos, o single “Invencível” foi lançado em setembro e agora é a vez do material completo estar disponível nas principais plataformas digitais de áudio através da parceria que o selo possui com a major Universal Music. As músicas “Deixar Pra Trás”, “Radar” e “Screen” contam com versões em vídeo, já disponíveis no canal oficial da School of Rock Brasil no YouTube.

Assista aos vídeos.
“Deixar pra trás”: https://youtu.be/zpLDDFblOeo
“Radar”: https://youtu.be/C1zNxlATE0w
“Screen”: https://youtu.be/utfpmyugUtY

Este é um passo importante de uma iniciativa que tem o propósito de desenvolver as habilidades especiais dos alunos, criar novos artistas para o mercado do music business mundial e quem sabe descobrir os novos grandes astros do rock. Considerando que o mercado latino americano é um terreno fértil em consumo de rock e seus derivados, a School of Rock e a Outono Music miram principalmente neste mercado para difundir o estilo.

O CEO da School of Rock Brasil, Paulo Portela, comenta sobre essa importante iniciativa em prol da cultura: “Eu me emociono toda vez que vejo esses jovens se superando. Isto me faz lembrar o momento em que entraram pela porta das nossas escolas, muitos sem saber sequer pegar em um instrumento, com aquele olhar assustado no palco dos nossos estúdios pensando “Será que eu consigo?”. Esta coletânea é a prova de que sim, todos conseguem!”

School of Rock
A School of Rock possui mais de 320 escolas ao redor do mundo, operando em 15 países - incluindo Brasil, Chile, Peru, Austrália, África do Sul, diversas regiões da Europa e toda a América do Norte. Graças ao método inovador baseado em performance, alunos de todo o mundo conquistaram habilidades instrumentais superiores ao convencional, e confiança para subir no palco como um astro do rock, com alguns partindo diretamente para contratos de gravação e plataformas maiores, como American Idol, The Voice e Broadway.  O modelo adaptável de ensino é um dos grandes destaques da rede, que sempre busca a inovação para expandir sua atuação e formar músicos completos para o mercado da música e do entretenimento ao vivo.

Confira a tracklist completa e a ficha técnica da compilação digital “Autoral 01”
01 - Decidida
02 - Deixar pra trás
03 - I’m (not) wrong
04 - Invencível
05 - Life and stuff
06 - O que o tempo traz
07 - Primeiro vício
08 - Promise
09 - Proud
10 - Radar
11 - Raices
12 - Recomeçar
13 - Screen
14 - Standby

Já disponível, ouça: https://umusicbrazil.lnk.to/Autoral01/

Diretores de áudio / mixagem / masterização: Guilherme Mascotto; Rogério Matsumoto; Tomas Bloch; Marcell Cardoso; Fernando Quesada; Alexandre Fernandes; Fernando da Silva Junior; Celso da Silva Santos; Otávio Rossato; Hugo Vinícius da Silva; Aline de Souza; Rodrigo Cabrera; Amanda Kobaiachi; Rafaela Marcondes; Caio Sedenho; Italo Miranda; Vitória Fukuzaki e Rodrigo Ribas

Diretores de vídeo: Tiago Cândido; João Henrique Moreira dos Santos e Rodrigo Ribas.

Autores / compositores:
Maria Regina Medeiros, Tabata Romero
Rodrigo Ribeiro, Manô
Aline de Souza, Rodrigo Cabrera, Amanda Kobaiachi
Madu Ferreira, Uriel Carvalho, Pedro Menon, Iara Almeida, Gani Anias, Enzo Lima, Sayuri Adachi, Sharon Henzel
Eduardo de Lima, Katia Lee, Pedro Vitorino
Marcelo Pereira, Alfonso Alvarez, Rudnei de Oliveira, João Pedro Reis, Christopher Roger White, Luis Mario Domingues, Madu Ferreira
Guilherme Mascotto, Fabio Mascotto, Evandro Muzilli, Junior Muzilli
Maju Blanes, Gi Spiazzi
Luciana Derubeis, Antônio Bastos Filho
Lorena Mandarano
Sofia Urrego, Juanes Urrego
Gabriel Gonzo, Edu Moreno, Gabs Lopes, Rafael Lopes, Igor Sá Fortes, Raul Crespo
Tomas Bloch, Rafaela Marcondes, Caio Sedenho, Italo Miranda, Vitória Fukuzaki
Rodrigo Ribas, JR Falco, Ju, Du Mandoli

Selo: Outono Music
A&R Outono Music: João da Silva Bueno Neto (Baffo Neto)
Distribuição mundial: Universal Music
Desenvolvimento: Outono Music
A vida com música é a melhor escolha!

Reação e Marcelo Falcão (ex-O Rappa) lançam o single ‘Cédulas’, que é é um reggae roots que reflete sobre a natureza da humanidade
30/10/2022

A menos de um mês de lançar o novo disco Erga-Se, a cultuada banda sergipana Reação traz o vocalista Marcelo Falcão (ex-O Rappa) em ‘Cédulas’, o quinto e último single do álbum que chega no mês de novembro nas plataformas digitais pelo selo Toca Discos, com distribuição da Altafonte Brasil. Ouça Cédulas aqui: https://links.altafonte.com/cedulas.

Cédulas é um reggae roots que reflete sobre a natureza da humanidade, segundo o entendimento da Reação. Na letra, a banda busca a essência da identidade do ser e estar neste mundo, entre análises da aparência visual, bens pessoas e, claro, pensamentos sobre títulos sociais e como se enxergam dentro da sociedade.

Segundo a Reação a faísca para ‘Cédulas’ é dialogar sobre a autodescoberta, o praticar, o trilhar, a busca pela verdadeira essência em cada um. O refrão “Jogue fora”, quer propor o desprendimento de sentimentos, acessórios e objetos que anuviam e desfocam a visão de nossa natureza intrínseca.

“O ser humano se identificou tanto com o que seu ser não é, que quase não consegue lembrar que é em sua singularidade um mistério fantástico de Deus, ou da Existência como queira chamar e acreditar. Cada um de nós somos únicos e essa individualidade é o que nos torna tão especiais. Digo isso sobre cada uma das expressões de vida nesse mundo e quiçá dos outros também”, contextualiza a banda.

A participação de Falcão nesta música é essencial ao contexto de todo o percurso da Reação até este momento junto à Toca Discos, o selo dos renomados produtores Felipe Rodarte e Constança Scofield, do mítico estúdio Toca do Bandido (Rio de Janeiro). Foi Falcão, em décadas passadas, que trouxe o Reação à sensação e promessa do reggae nacional e não raramente disse na mídia que a banda sergipana é uma das mais autênticas e potentes do gênero.

“Tanto sentimento e emoção que nos faltam palavras para descrever essa sensação. Tivemos a graça e oportunidade de conhecer o Marcelo Falcão por um código da vida, o que diz que as energias se atraem, pois estão em frequências similares quanto seu intento. Ter a nobre presença de um ícone de tamanha estatura e relevância na música nacional e que faz parte de nossa inspiração, é a concretização de um sonho há muito aspirado”, comenta a banda.

A histórica banda Reação
Reação completa 21 anos de resistência e atividade musical neste mês de novembro de 2021. Mais do que um conjunto musical, é uma entidade do reggae roots, uma energia que pulsa por união e respeito de todos os povos. Os caminhos que levaram a Reação à Toca do Bandido junto à Rodarte passam por personalidades de renome na música brasileira, como Marcelo Falcão e Julico (The Baggios), com quem o produtor também trabalha há anos.

“Lá atrás já tinha ouvido falar do Reação, cujo nome foi exaltado aqui na Toca pelo Julico durante a produção do terceiro disco da Baggios, o Brutown. Em 2018, o Falcão também mencionou o Reação, apontando-a como a ‘melhor banda de reggae roots do Brasil’”. O convite para trazê-los ao Rio de Janeiro foi natural, lembra Rodarte. “Literalmente eles pegaram um ônibus em Aracaju e desembarcaram aqui. Foi um processo de muita energia, tudo gravado em exatos seis dias”.

Reação é uma banda na ativa desde 20 de novembro de 2000 que emana poder, uma banda que naturalmente - por meio das composições estridentes - clama por ser divulgada e clama por mais reconhecimento na música brasileira. O conjunto sergipano é, mais do que tudo, resistência e luta por uma sociedade mais adepta ao amor e igualdade.

Eles levam às músicas o sofrimento e as múltiplas vivências da comunidade onde vivem hoje, conhecido como Morro da Reação - antes Morro do Cruzeiro - em Aracaju (Sergipe). As letras trazem reflexões sobre a comunidade e buscam tanto representá-las como apresentá-las ao mundo. “As pessoas têm orgulho do que fizemos e o que fazemos na comunidade”, ressalta a banda.

Ali, na periferia de Aracaju, o Reação transformou vidas por meio do reggae - ‘música para transformar o ser humano’, este é o mantra que fortalece a banda, seja na frente social ou cultural. “Serve para lembrar do Deus que habita em nós”, completam.

Tudo começou em um vão de 4 por 4 metros e que com o passar dos anos se tornou um ponto de cultura no morro, um local em que a Reação ensaiava, proliferada a filosofia do reggae e engajar jovens a se envolverem com a música enquanto um guia espiritual e educativo para o futuro.

Dali o Reação ganhou as ruas de Aracaju, agitou shows pela cidade e extrapolou fronteiras - inclusive do Sergipe, sendo hoje uma banda que rodou diversos estados brasileiros. O primeiro disco veio apenas em 2008: Na Força da Fé, com quinze músicas.

Durante estes anos, a Reação provou de encontros cruciais para reafirmar sua missão no reggae, como a conversa com Marcelo Yuka em 2003, em Recife, durante Bienal da UNE, cujo incentivo é sentido até os dias de hoje pela banda. “Ele nos viu tocando e foi impactado, pediu ‘nunca mudem’, é algo que estamos digerindo até hoje”, lembra Junior.

Tiveram também encontros com Falcão em 2009, que mais tarde seria a ponte com Felipe Rodarte (Toca do Bandido) e a inusitada performance de Junior em 2018 com Tony Garrido e toda a Cidade Negra, durante um show da banda em Aracaju. Na ocasião, o vocalista do Reação subiu ao palco em duas oportunidades, muito devido ao carisma da plateia que fez Garrido convocá-lo a subir e cantar juntos. “Alinhado com Jah, tudo flui”, destaca Junior.

A Reação hoje é Junior Moziah (guitarra e voz), André Levi (voz), Ras Lau (baixo), Chico Ras (percussão), Adriano (teclado), Yuri (guitarra), Jil (guitarra), Pedrão (percussão) e Wipsom (bateria).
Mais informações: www.instagram.com/reacao.

Veumor será destaque no Programa Sangue Frio Produções, confira!
30/10/2022

Os mineiros do VEUMOR trarão seu Black N’ Roll para a edição #55 do Programa Sangue Frio Produções, onde também concederão uma entrevista. A banda falará um pouco mais sobre seu atual momento musical, pandemia, projetos futuros e também sobre a composição, gravação, produção dos seus atuais trabalhos, que serão executados no decorrer da programação.

Confira abaixo como ouvir o Programa Sangue Frio Produções #55 - Especial VEUMOR:
Rádio Exmera - Toda quinta-feira a partir das 20 horas e reprisado semanalmente: http://www.radioexmera.com/
Skate Metal Old Web Rádio - Todo sábado e domingo a partir das 08 horas e reprisado semanalmente: https://www.skatemetalold.com/

Em paralelo, o VEUMOR foi confirmado recentemente ao lado de Justabeli, Kavass, Morkt e Sages of Darkness no Area 51 em Belo Horizonte/MG em evento que acontecerá no dia 10/12/2022. Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ODiaDosMortos.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: veumormetalrock@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Beholder Fest: Festival retorna em 2022, saiba mais!
30/10/2022

Após 11 anos, o produtor Eric Lentini (L&E Produções) confirma em São Paulo/SP mais uma grande edição do ‘Beholder Fest’ com GRANDES atrações para as duas datas que reunirá o melhor do Rock/Metal no teatro Alfredo Mesquita localizado no bairro de Santana.

No dia 08/11 (terça-feira) Korzus, Eyes Of Beholder e VoodooPriest levam ao palco o melhor do Metal nacional, enquanto na quarta-feira (09/11), o lendário Tutti Frutti, Gotas Azuis se unem ao Eyes Of Beholder para trazer o bom, velho e clássico Rock n’ Roll paulista. Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/eobheavyrock.

Conheça as bandas:
KORZUS: https://youtu.be/eaoZ8GSfJmo
VOODOOPRIEST: https://youtu.be/4heuT59XpKM
TUTTI FRUTTI: https://youtu.be/lqKolNwWV4A
EYES OF BEHOLDER: https://youtu.be/xVd5M83QmLo
GOTAS AZUIS: https://youtu.be/DD0CtuLPKz8

Sites Relacionados: https://www.facebook.com/producoes.le/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.facebook.com/korzusofficial; https://www.facebook.com/voodoopriest.metal e https://sanguefrioproducoes.com/.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: Confira a participação de Eduardo Slayer no novo álbum do Albert Bell's Sacro Sanctus
30/10/2022

O novo álbum da banda maltesa Sacro Sanctus - capitaneada pelo músico Albert Bell - já está disponível e conta com a participação especial do vocalista do THE CROSS, Eduardo Slayer. O músico esteve ao lado do guitarrista Mantas (Venom Inc.) na faixa “Sword of Fierbois”, faixa que intitula este atual trabalho lançado no último dia 30/09/2022. É possível conferir os vocais de Eduardo Slayer a partir do minuto 3:34, ouça agora: https://youtu.be/psCR3S0y_Ik.

“Sword of Fierbois” foi mixado e masterizado por Markus Jidell, premiado produtor do Candlemass, que venceu o Grammy Sueco com o álbum “The Door to Doom”. Em outras notícias, o THE CROSS anunciou um single, intitulado “Louis Tales - I Will Never Say Goodbye”, que está previsto para ser lançado no dia 15/12 (data em que se celebraria o aniversário do ex-baterista Louis) deste ano, via Pitchblack Records, em todas as principais plataformas de streaming e download, confira a capa: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/THE_CROSS_Louis_Teles.jpg.

Para conferir este trabalho em primeira mão, siga a banda em seu serviço digital mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ActIIWallsOfTheForgotten.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Voodoo Kitchen: ouça mais recentes singles lançados pela banda
30/10/2022

A THE VOODOO KITCHEN lançou, neste ano de 2022, seus mais recentes singles, “Under Her Spell’ - que marca uma mudança significativa de estilo e sonoridade do projeto - e “A Thousand Years”, com arte assinada por @estenismo. O primeiro som contou com a formação que incluía, Rob Higgins na guitarra e Dan Crowe na bateria. O segundo trouxe Igor Tavares assumindo o posto de guitarrista. Devido à indisponibilidade de Dan Crowe de continuar no projeto, o grupo conta temporariamente com Bruna Borges na bateria para realização de shows e Rom Passos para gravações em estúdio.

Atualmente a banda encontra-se em fase de finalização de gravações do seu novo EP, a ser lançado no início de 2023. Para mais informações sobre as atividades da banda, THE VOODOO KITCHEN, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/artist/1hM06Fho5T9svGV1nXT7qi.

Alyiria: Bruna Soares confirmada como vocal feminino da banda
30/10/2022

O projeto ALYIRIA divulgou a adesão de Bruna Soares como membro permanente da banda. A poderosa voz feminina de Bruna já pôde ser conhecida em suas participações nos últimos singles lançados pelo grupo. “Ser convidada a ser um pedaço da Alyiria é um desafio que jamais pensei estar mas sempre quis. Fazer música extrema é uma forma de colocar nossas intensidades para fora e tenho certeza de que nessa banda terei a melhor oportunidade para isso!”, declarou a artista.

A ALYIRIA lançou, no dia 9 de setembro, o terceiro single de sua carreira intitulado, “Sweet Lilly”. A música foi liberada juntamente com o conto escrito por JJ Kimmorist com a história da música e contou com as participações de Bruna e Levi Sipauba (solo de guitarra). A canção foi escrita por Ícaro Allysson e Leonardo César e gravada, mixada e masterizada nos Estúdios Patrese em Teresina/PI. com arte assinada por Cleidiane Fernandes.

Os dois lançamentos anteriores do grupo, “Saints Of Sin“ e “Banner of Blood“ também podem ser conferidos online. Para mais informações sobre as atividades do projeto ALYIRIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

The Screams Of Widow’s Son: inserida na coletânea Rock Soldiers Vol.31
30/10/2022

A THE SCREAMS OF WIDOW’S SON participará da coletânea, Rock Soldiers, vol.31. O novo lançamento trará ao todo 19 bandas e conta com o apoio da rádio Exmera e realização da UGK Disccos. Em paralelo, os músicos continuam compondo novos materiais e firmando outras parcerias. A banda tem sua vertente em temas inspirados no Gore Splatter focando em questões pessoais do caos extremo e terror que assola o mundo e mesclando influências de cada integrante em busca de uma identidade musical sólida.

Para mais informações sobre as atividades da banda THE SCREAMS OF WIDOW’S SON e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Deep Memories anuncia lyric vídeo para “Uncontrolled Cells Multiplication”, saiba mais! 30/10/2022 Visando ampliar ainda mais a divulgação do novo álbum, “Why Do We Suffer?”, a banda paulista de Death/Doom Metal DEEP MEMORIES acaba de anunciar mais um trabalho audiovisual deste material. Trata-se do lyric vídeo para a faixa “Uncontrolled Cells Multiplication”, que conta com a produção e edição de Wanderley Perna da ‘W Design’ e está previsto para o próximo dia 16/11/2022.

Inscreva-se no canal oficial do DEEP MEMORIES e assista em primeira mão (ative o sininho para obter as notificações) AQUI: https://www.youtube.com/channel/UC7NPCprVGzuHnccnwrEaW1A?sub_confirmation=1. “Why Do We Suffer?” foi lançado oficialmente no dia 30/09/2022 com exclusividade pela Heavy Metal Rock e pode ser adquirido por apenas R$ 25,00 (+ frete) CLICANDO AQUI: https://deepmemories.minestore.com.br/produtos/cd-why-do-we-suffer-2022-lancamento. Este álbum também pode ser encontrado na íntegra e completamente gratuito em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo, OUÇA AGORA: https://li.sten.to/WhyDoWeSuffer. Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/channel/UC7NPCprVGzuHnccnwrEaW1A; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77. Fonte: Sangue Frio Produções.

Adulfe: lançado vlog do show no Maria Rock Festival
30/10/2022

A ADULFE disponibilizou, em seu canal do YouTube, o vlog do show no Maria Rock Festival, que foi realizado no sábado, dia 17 de Setembro, em Três Lagoas/MS no Butiquim Santa Maria. O evento contou com as bandas, Tonelada, Xupakabras, Khallz e Resistência Reggae Music e com estande de tatuagens, piercings e variados fast foods. A banda frequentemente compartilha esse tipo de material em suas redes sociais e os outros 3 vlogs anteriores já podem ser conferidos em seu canal.

Para mais informações sobre as atividades da banda ADULFE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/0poBGScGg5M.

Tropa De Shock: agregado terceiro guitarrista ao grupo
30/10/2022

A TROPA DE SHOCK divulgou Vandré Nascimento (Madgator e Maestra) como terceiro guitarrista do grupo, ao lado de Kelson Lee e Miguel Kriston. Vandré iniciou sua carreira musical em agosto de 1995, no Conservatório Musical Souza Lima, onde teve aulas de Técnica e Improvisação com os artistas nacionais e internacionais: Kiko Moura, Joe Moghrabi, Mozart Mello, Michel Leme, Frank Gambale, Steve Morse, Mike Stern, David Richards, Scott Henderson, etc.

O músico foi finalista em vários festivais de música como: FestValda, I School Guitar Festival, FECA (Festival da Canção de Americana), FICO (Festival Interno do Colégio Objetivo), Projeto Escolas no Tom Brasil. Foi campeão do I Open Music Festival Berklee/Souza Lima em 1997. Fez cursos de Music Business com o guitarrista do Megadeth, Kiko Loureiro e curso especial de Improvisação Jazz com David Richards. No mesmo ano, fundou o Espaço Vanna Cursos e Treinamentos, escola de música em São Paulo, projeto esse, em atividade até o presente momento.

Em paralelo à vida docente, tem também sua carreira artística, onde lançou singles instrumentais no México, Itália e Estados Unidos, com lançamentos simultâneos no Brasil. Vandré também foi colunista das revistas eletrônicas guitaristasybajistas.ar e guitarviator.com, ambas na Argentina, publicando quinzenalmente exercícios de Técnica para Guitarristas. Participou do livro, “Legions of Virtuosity” publicado no México em 2016, com vários artistas mundiais, sendo na ocasião, o único Brasileiro a participar dessa publicação.

Dois de seus singles, “Into Your Eyes” e “Dubai” foram lançados em coletâneas no México, Guitar Symphony 2017, Guitarratónica 2018, respectivamente. Em 2019 lançou, “A Touch of God” na Namm Show, em Los Angeles, Califórnia, na maior feira de música do planeta e todos os singles foram veiculados no programa, Over The Wall, na Itália. Foi eleito entre os 30 Melhores Guitarristas do Brasil, entre nomes como Armandinho, Pepeu Gomes, Robertinho de Recife, Wander Taffo, etc, no site, heavymetalbrasil.net.

O artista já tocou ao lado de diversos nomes na música do Brasil e do mundo como Kiko Loureiro (Megadeth/Angra), Michael Ângelo Batio, Mestre Dinho Gonçalves, Silas Fernandes, Léo Mancini, Felipe Andreoli e Rafael Bittencourt (Angra), Marcos de Ros, Luís e Hugo Mariutti (Shaman), Eric Singer(Ex Kiss), DC Cooper, Thiago Bianchi (Noturnal), Primal Fear, etc.

Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Guilherme Costa: primeiro single lançado junto ao projeto, Red Ravyn
30/10/2022

O guitarrista, GUILHERME COSTA, divulgou que o projeto americano de Hard Rock, Red Ravyn, que conta com a sua participação e de outros grandes nomes como, Ed Witzke (baixo), Tony Rossi (guitarrista), Mark Boals, ex-Yngwie Malmsteen (vocal) e Joseph Larse (bateria), lançou, no dia 21 de setembro, o seu primeiro single de trabalho, “Lay It On The Line” (feat. Mark Boals). O primeiro álbum do novo grupo tem previsão para disponibilização em 2023.

Para mais informações sobre as atividades do artista GUILHERME COSTA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/GDjwxxBxycw.

Understone: escute agora o primeiro álbum da banda lançado em 2020
30/10/2022

A UNDERSTONE gravou o seu primeiro álbum, “Stone Preacher”, inteiramente em casa durante o período de isolamento social. A masterização de todas as faixas foi realizada por Michael Douglas, através da Hammer Records. O disco, lançado em outubro de 2020, trouxe consigo fortes influências de stoner rock, garage rock e grunge mas o ouvinte há de se surpreender com a gama de outras referências que podem ser sentidas no decorrer das faixas.

“Sendo assim, podemos dizer que a Understone começou sua jornada com o pé direito, ainda mais se tratando de toda a situação adversa que tiverem que passar para lançar o seu primeiro trabalho completo. E ainda, o álbum ‘Stone Preacher’ entregou um alto nível de qualidade que muitas outras bandas em situação mais “normais” não conseguiram entregar em seus primeiros trabalhos“, elogiou o redator, Renan Soares, que deu nota 10 em resenha publicada no site da Roadie Metal.

Atualmente, os músicos se encontram em estúdio compondo o seu segundo álbum, com lançamento planejado para 2023. Para mais informações sobre as atividades da banda, UNDERSTONE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. 
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/3k9tK7rhQmJLhjOkCa7MeC.

“Experiences” da Eletroacordes dá leveza ao Rock em projeto semiacústico
28/10/2022

A leveza do jazz, a sonoridade acústica pop e o embalo rock de guitarras contrastando com instrumentos de percussão dão o tom para o quinto trabalho da Eletroacordes, intitulado “Experiences”. O projeto inédito, rompe com o tradicional trabalho mais potente da banda, conceituando uma identidade sonora para as composições novas ou de ‘gaveta’ do vocal e baixista Rodrigo Vizzotto. O lançamento do EP físico e na plataforma Soudcloud acontecem no dia 26 de outubro.

O título da obra, com sete canções autorais exclusivas, não se trata a nenhuma alusão ao projeto do lendário guitarrista “The Jimi Hendrix Experience”, e sim, a novas experimentações sonoras semiacústicas e com diversos músicos convidados, que versaram sua identidade nas composições ‘acordianas’. Gravado entre setembros de 2020 e 2022, o período no estúdio da Casa Sonora se prolongou diante da interferência da pandemia e o consequente distanciamento social.

A banda já lançou três EP´s - “Respire Fundo”, “Insanos”, “Sono Tão Profundo” - e uma coletânea própria, intitulada “Doces Doze Doses”. Atualmente, está com nova formação para estrear o novo trabalho, em show agendado em 12 de novembro na Sala Carlos Carvalho (CCMQ), Porto Alegre.

Entre os músicos convidados, que gravaram individualmente e/ou de forma remota, estão os guitarristas Yuri Passos, Luis Tissot e Alex Lappan, o violonista Wagner Rodrigues, o percussionista Cássio Neves e a participação especial do vocalista Demetrius.

Para o produtor musical da Casa Sonora, Wagner Rodrigues, que já participou de dois discos da Eletros e mais a trilha sonora do Doc “Schizo”, assinada por Vizzotto, “este trabalho inaugura uma nova fase da banda, que já vinha se delineando com o lançamento dos singles ‘Dias Perdidos’ e ‘Lorde Burguês’, cuja abordagem enfatiza os arranjos acústicos, tanto percussivos - em especial a percussão latina - como de cordas em violão, ukulele e baixo upright, passando pela harmônica (gaita de boca) numa fusão incandescente de Pop Rock, Blues, Jazz e Folk”.

Em 2022, a Eletroacordes fez 15 apresentações, antecipando algumas canções do novo trabalho, como as faixas “Estar Aqui” e “Dias Perdidos”, esta última, com clipe no canal do YouTube da banda. Para novembro, deverá também ser lançado o vídeo lyrics para a composição “Mesmas Pessoas”, pela produtora NPPAC.

Ouça o EP “Experience” na plataformas Soudcloud ( https://bit.ly/3z9xUcU ). A produção executiva foi dividida por Rodrigo Vizzotto e Wagner Rodrigues, arte da capa por Claudete Sieber e Cleber Nazário e o EP foi prensado pela Disc Press.
Fonte: Assesssoria de Comunicação - Jornalista - Rodrigo Vizzotto.

Pettalom: Revelando detalhes sobre o novo EP, “Fucking Gothic Metal”
28/10/2022

A banda de Heavy/Gothic Metal PETTALOM está em estúdio trabalhando em seu novo EP, intitulado “Fucking Gothic Metal”, com previsão de lançamento para o início do outono de 2023. Atualmente concentrados nas gravações, Marcos Riva (vocal), Fernando Almeida (guitarras), Ricardo Menezes (bateria) tem como convidados especiais o baixista William Morgan (Cherry Bomb) e a vocalista Ana Laura Teotônio, integrante do Coral do Conservatório de Tatuí/SP e da banda Black Widow.

Segundo o vocalista Marcos Riva, a ideia do grupo é simplificar para atingir seus objetivos: “Com “Fucking Gothic Metal” buscamos simplificar o processo de composição e até mesmo o aspecto gráfico, partindo do princípio de que menos é mais. As músicas do EP celebram a história da banda mas também buscam novos caminhos para o futuro, e a julgar pelo resultado das gravações, será um material que agradará novos e velhos fãs”.

As gravações estão sendo realizadas no estúdio de Rafael Braz, integrante da banda de Power Metal Enorion, com produção assinada por Rafael Braz em parceria com Fernando Almeida e Marcos Riva, com previsão para finalização no início do outono de 2023. Segundo a banda, o símbolo da capa, que será divulgada em breve, representará essa ideia, baseada no símbolo do outono em uma antiga cultura. Ao todo serão quatro faixas inéditas, acompanhadas de duas bônus tracks: “The Lust Witch” e “No Regret”, esta última uma homenagem ao saudoso tecladista Bruno Selmer, do Silent Cry, que participou da demo “Ancient Sacraments”, de 2004.

Confira o track list completo:
1 - The Howlings of Nachash
2 - Mr. Lovecraft
3 - Love Is Like A Grave
4 - Sybil (Honour and Blood 1841/1888)

Bônus:
1 - The Lust Witch
2 - No Regret (Bruno Selmer's Silent Cry Requiem Song)

A história do PETTALOM teve início na década de 1990, quando ainda atendiam pelo nome Angels of Disease. Em 1997, já com o nome atual, lançaram a impactante demo-tape “The Wine of the Night... and the Promises of the Sun”, com diversos reviews positivos em publicações brasileiras. Em 2000 é lançado o debut “The Wine of the Night”, atingindo em cheio os fãs de Heavy/Doom Metal. Desde então, com algumas idas e vindas e alguns lançamentos em formato de singles e EPs, o PETTALOM retorna aos estúdios para este que deverá ser um dos destaques de sua trajetória.
Ouça “The Wine of the Night” no Youtube: http://bit.ly/PettalomYoutube.
Ouça “The Wine of the Night” no Spotify: https://open.spotify.com/album/76ZGx5ALK4KA8rB0Ehe7Zg.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/pettalom.official; Instagram: https://www.instagram.com/pettalom_official; Bandcamp: https://pettalom.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

João Gordo anuncia show de lançamento do “Brutal Brega” no Blue Note
28/10/2022

No dia 18 de novembro, o Blue Note recebe o show de lançamento do disco Brutal Brega, o novo projeto de João Gordo (Ratos de Porão). INGRESSOS (EVENTIM): https://www.eventim.com.br/artist/joao-gordo/.

Realizado em parceria com o produtor Val Santos durante a pandemia, o disco é um divertido tributo à música “brega”: clássicos da música brasileira foram transformados em versões punk rock, com canções que ficaram famosas na voz de cantores como Sidney Magal, Reginaldo Rossi e muito mais. O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais, e também em CD nas principais lojas e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/produto/253/cd-joao-gordo-album-brutal-brega-classicos-do-brega-nacional.

Mais shows do projeto Brutal Brega estão sendo planejados para 2023 - o projeto já está confirmado no lineup da primeira edição do festival Summer Breeze Brasil, que acontecerá em abril.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Terra: liberados novos making of das faixas do seu primeiro álbum
28/10/2022

Lucas Barbosa, idealizador do projeto, TERRA, lançou mais vídeos making of do seu primeiro álbum,”Hypercube”, disponibilizado em dezembro de 2021 pelo selo europeu, Rockshots Records, e no Brasil pela MS Metal Records. O full-length foi produzido diretamente do estúdio Fusão sob os cuidados de Thiago Bianchi, que assinou também a mixagem e masterização do produto. Os vídeos também foram captados no Home Studio do músico.

O primeiro registro do TERRA é o resultado da combinação de elementos reunidos para contar a história de uma jornada de crescimento e autodescoberta, que, francamente, poderia ser a história de cada ser humano em algum momento de suas vidas. São dez canções que pintam um quadro da personalidade do artista e exploram cada passo do caminho com a respectiva profundidade merecida.

Para mais informações sobre as atividades do projeto TERRA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/51tlreAkZj8.

Castellica: conheça o mais novo baterista da banda
28/10/2022

A CASTELLICA apresentou João Chico como novo baterista da banda em show realizado no Urso Rock Festival no dia 10 de setembro. O músico da cidade de Assis tem 28 anos e toca bateria desde os 11. Seu interesse pela música começou ainda na infância quando sua tia lhe presenteou com um teclado usado que havia resgatado do lixo, “aos 7 e 8 anos eu já treinava os ouvidos mudando a chave seletora do teclado para as músicas que tinha na memória interna, cada tecla tinha uma música programada, e logo depois de ouvir eu voltava a chave para o piano e tentava reproduzir de ouvido.”

Depois de começar a ter aulas de trompete na banda, Marcial da cidade de Cruzália, interior de São Paulo, pois não existia mais vaga para a aula de bateria, que era sua vontade, João começou a estudar o teclado com uma professora local. “Me dediquei por alguns anos até conseguir aquela vaga de baterista da banda Marcial e aos 11 anos de idade iniciei os estudos de caixa, bumbo, e logo depois a tão sonhada bateria que era a junção quase aleatória de instrumentos de percussão, e aos 13, finalmente, ganhei minha primeira bateria.”

Sua primeira banda veio em 2010 na cidade de Palmital, desde então João passou por diversas bandas na região, tocando Metal e Hard Rock. Depois do fim de sua última banda, durante a pandemia, João acabou desanimando da bateria, até que em agosto de 2022 a CASTELLICA o convidou para fazer um teste. “ É uma realização pessoal depois de mais de 10 anos entrar numa banda cujo estilo sempre foi meu foco principal no estudo da bateria! Posso dizer que hoje tenho ainda mais prazer em tocar e ânimo para estudar cada vez mais.

Depois de anos parado com os treinos e ter quase desistido, voltei a sonhar mais uma vez e isso é um sentimento que não tem valor! Obrigado aos meus amigos da banda pela oportunidade de reacender essa paixão pelo instrumento, serei eternamente grato por isso!“, declarou o novo integrante.

Para mais informações sobre as atividades da banda CASTELLICA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Hatefall: novo single é reproduzido na rádio KISS FM
28/10/2022

“Stardust“, mais novo single da HATEFALL, lançado nas plataformas digitais no dia 2 de setembro, foi reproduzido em programa da rádio, Kiss FM, no dia 8, acompanhado de muitos elogios dos apresentadores. “A música ‘Stardust’ foi escolhida para ser destaque do álbum. Com melodias doces e refrão marcante, a música é uma demonstração da nossa evolução, onde foi muito trabalhada a questão técnica desde o lançamento do nosso primeiro EP em 2018“, declarou o grupo.

Atualmente, os curitibanos estão finalizando o seu primeiro álbum intitulado, “Tales of Midnight”, com previsão de lançamento para 2022. O vindouro disco foi gravado no estúdio, Edith Gurgel em Pontal do Paraná e contou com anos de dedicação para que fosse lapidado ao máximo. Para mais informações sobre as atividades da banda HATEFALL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/track/6NwhxCacyEhQQeG8ImkVjc.

The Fallen: banda lançará single inédito do seu primeiro álbum

A THE FALLEN confirmou que está trabalhando nas gravações do single inédito, “Peacekeeper“, que vai abordar o tema imperialismo norte americano e seus efeitos no nosso mundo. A citada faixa será lançada em 2022 e fará parte do álbum de estreia da banda, que terá sua produção iniciada em 2023.

Recentemente, o grupo anunciou o retorno de Diego Bachmann, membro fundador, ao posto de baterista. Com a banda, Diego gravou o single, “Eternal War” e também o EP, “Warpledge”. Para mais informações sobre as atividades da banda THE FALLEN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Outmask: videoclipe do novo single estreia no Youtube
28/10/2022

A OUTMASK disponibilizou o videoclipe do seu mais novo single de trabalho, “Evoked“, lançado recentemente nas plataformas de streaming. O trabalho audiovisual foi dirigido e editado por Christian Dutra no Usina Estúdio. Atualmente, a banda segue trabalhando no seu segundo full-length, sucessor de “A Kind Of Being”, que foi disponibilizado nas plataformas digitais pela MS Metal Records no primeiro semestre de 2020.

Para mais informações sobre as atividades da banda OUTMASK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/MMq1XrUskg8.

Ricky De Camargo: lançado terceiro videoclipe do seu mais recente álbum
28/10/2022

O guitarrista, RICKY DE CAMARGO, disponibilizou o videoclipe de “Lightspeed“,terceiro trabalho audiovisual pertencente ao seu mais recente álbum solo, “Relentless”, lançado em abril nas plataformas de streaming. O videoclipe contou com a gravação de Rafael Guazelli (Guazelli Home Studio), mixagem e masterização no estúdio, Silent Valley (@silent_valley_studio), e com a participação de André Luckner na bateria.

Paralelamente, o músico iniciou a pré-produção do seu vindouro álbum, que tem previsão de lançamento para março de 2023. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICKY DE CAMARGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/IhJu8jkMarI.

Milton Nascimento escolhe Espaço Unimed para último show da carreira em São Paulo
27/10/2022

As três últimas datas para a "Última Sessão de Música" acontecerão na próxima semana, nos dias 1, 3 e 4 de novembro (terça, quinta e sexta).

O Espaço Unimed, mais uma vez, entra pra história da música nacional. Desta vez, será o cenário de um grande marco na carreira de um dos maiores cantores que o Brasil teve a honra de ter. Milton Nascimento despede-se da vida artista e fará seus últimos shows na “terra da garoa” na próxima semana, dias 1, 3 e 4 de novembro de 2022 - terça, quinta e sexta, respectivamente.

Com seis décadas de carreira, o cantor decidiu que chegou a hora de se despedir dos palcos. E essa notícia causou grande comoção entre seus fãs - que foram presenteados com uma turnê internacional: “A Última Sessão de Música”. “Eu jamais poderia encerrar essa parte da minha vida de tantos anos na estrada sem homenagear aqueles que me acompanham esse tempo todo: os fãs. E essa turnê foi pensada especialmente pra vocês!”, afirmou o artista.

No total, serão 9 (nove) datas em 2022 deste projeto no Espaço Unimed. No repertório, Milton adianta que clássicos como “Ponta de Areia”, “Encontros e Despedidas”, “Travessia”, “Cio da Terra” e “Nos Bailes da Vida”, não podem faltar. “O resto é surpresa” -, diz ele.“Seria impossível fazer essa despedida sem colocar no repertório músicas de todas as fases da carreira”. E completa, o cantor: “a gente quer proporcionar uma experiência única e emocionante, do começo ao fim”. Oi

No momento, há apenas ingressos disponíveis para a data extra, no dia 03 de novembro de 2022, podendo os ingressos ser adquiridos online ou através das bilheterias do Espaço Unimed.

Sobre o Espaço Unimed
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed, novo nome do Espaço das Américas, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas.O Espaço Unimed passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
Fonte: Talento Comunicação - Fabiana Villela.Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Matanza Ritual & Gangrena Gasosa se apresentam no Circo Voador em novembro
27/10/2022

Ótimas notícias pra quem está com saudade de ouvir aquele "Puta que Pariu, Circo Voadoooor" de estourar os tímpanos: Jimmy London vai voltar ao palco favorito dos seus fãs cariocas no dia 11 de novembro depois de quatro anos, agora com o Matanza Ritual, formado pelo time de estrelas do rock nacional Felipe Andreoli (Angra), Amilcar Christófaro (Torture Squad) e Antônio Araújo (Korzus). Segundo o próprio Jimmy, "Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele 'ritual insano' que acontecia nos shows do Matanza".

Falando em ritual, quem abre a noite são as entidades da única banda de Saravá Metal do mundo, o Gangrena Gasosa, fazendo o despacho de todas as suas três décadas de Heavy Metal e Hardcore regados a elementos da Umbanda. O evento foi anunciado no Rock in Rio, onde as duas bandas se apresentaram, e será uma parceria inédita entre A Grande Roubada, Tomarock Produções e Agência On Stage. Entre os shows teremos a participação da DJ Camila Gama
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Saiba como foi o show de Edu Falaschi no Estúdio Mirage Eventos em Limeira/SP na matéria do Rock On Stage
26/10/2022

No domingo 09 de outubro de 2022, o vocalista Edu Falaschi se apresentou com sua competente banda no Estúdio Mirage Eventos em Limeira/SP exibindo canções do novo álbum Vera Cruz e clássicos de sua passagem pelo Angra. Confira os detalhes do show e muitas fotos na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2022/edu-falaschi-vera-cruz-tour-estudio-mirage-eventos-limeira-sp/edu-falaschi-vera-cruz-tour-estudio-mirage-eventos-limeira-sp.htm.

Audergang fará show em celebração aos seus 15 anos de blues autoral made in Minas Gerais
26/10/2022

Evento, com a participação de convidados especiais, acontece no dia 28 de outubro, sexta-feira, a partir das 21h, no Caverna Rock Pub.

É com ousadia, personalidade e som vibrante que a Audergang se destaca na cena musical. A banda mineira, que traz um blues autoral diferenciado na bagagem, completa 15 anos de estrada. E para celebrar a data, a banda mineira de blues fará show especial no dia 28 de outubro, sexta-feira, a partir das 21h, no Caverna Rock Pub (Rua Tupis, 1448 - Barro Preto). Haverá a participação de convidados especiais. A abertura do evento ficará à cargo da banda Sorry We’re Late. E o encerramento se dará com uma jam session sob o comando da Seatle Blues. Haverá um sorteio de uma tela temática de blues do artista plástico Marcos Kaoy (Barracão de Antiguidades e Arte).

“Mais um ano de comemoração de nossa trajetória. Isso é muito gratificante, pois muitos foram os desafios e as conquistas. A nossa ideia sempre foi criar um som próprio, brasileiro, contemporâneo, diferenciado e que fosse a nossa cara. Então, nos sentimos honrados em contribuir no fortalecimento e propagação do blues no Brasil”, diz o fundador, vocalista e guitarrista da banda Auder Jr.

Show
Com sonoridade que mescla o blues norte-americano com pegada brasileira, a Audergang subirá ao palco com um repertório composto por clássicos que marcaram a carreira do grupo, como “Mineiro e blueseiro”, “When I met Johnny Winter” e “Soul to shuffle” e também de músicas que fazem parte do último álbum “No time 4 little troubles” (2019). Além de Auder Jr., integram o grupo os músicos: Osmar Souza (gaitista), Charles Rocha (contrabaixista) e Luiz Cláudio (baterista).

E para animar a noite, a Audergang receberá convidados especiais. Tratam-se de ex-integrantes e parceiros que fazem parte da história da banda, como os músicos que fizeram parte da “Easy Rider” (banda belo-horizontina de hard rock que se destacou nos anos 90), que tinha como membros Auder Jr., Brazza, Marcelo Álvares, Eduardo Schechtel. (Dudu Grafitte) e Rogério Vaz.
Ingressos - Os ingressos estão disponíveis no site Gofree - http://eventos.gofree.co/audergang-15-anos-_25438.

Sobre a Audergang
Criada em 2007, a Audergang foi uma das bandas pioneiras de blues em Minas Gerais. Já dividiu palco com grandes ícones do blues e rock nacional e mundial, como o mestre Johnny Winter, Celso Blues Boy, Mark Farner do Grand Funk Railroad, Glenn Hughes do Deep Purple e Jason Ricci, eleito como um dos melhores gaitistas de blues do mundo. Já realizou inúmeros shows e participou de muitos festivais. Na discografia da banda estão o EP “Blues da Chuva” (2014) e os quatro CDs Music “Is The Only Way” (2007), “Soul To Shuffle” (2011) e “Blues for the Blues” (2015) e “No time 4 little troubles” (2018). Já o primeiro DVD da Audergang “Blues Sessions” foi lançado em 2017, inclusive em Portugal, na Europa. Acompanhe a Audergang nas redes sociais: Facebook: https://pt-br.facebook.com/audergang/, Instagram: https://www.instagram.com/audergang/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdTpwpVIQykJwFEWHDnUyTg.

Sobre a Sorry We’re Late
A banda belo-horizontina apresenta um projeto focado em punk rock e pop punk das décadas de 90, 2000, 2010 e 2020. No repertório sucessos de Rihanna, Amy Winehouse, Miley Cyrus, Madonna, entre outros. É formada por Luise Caldeira, filha de Auder Jr. (vocal), Ana Cecilia Ajeje (guitarra e backing vocals), Vinicius Oliveira (guitarra), Rafael Viana (baixo) e Guilherme Guerra (bateria). Instagram: @sorrywearelate_oficial

Sobre a Seatle Blues
É uma banda mineira de blues e dos seus frutos (rock, soul rockabilly). Fundada em 2015, em Belo Horizonte, é formada por: Fernanda Rocha (voz e violão), Jean Wilker (voz e guitarra solo), Breno Mello (contrabaixo) e Léo Dias (bateria e percussão). No repertório canções de Robert Johnson, Willie Dixon, Joss Stone e muito mais.

Sobre Marcos Kaoy
É artista plástico e gaitista. Em suas criações, ele transfere para as linguagens visuais aspectos relacionados aos grandes artistas do blues americano, criando telas com sentidos sonoros. Para o trabalho, ele usa técnica de pintura, colagens, papéis, objetos metálicos e outras matérias-primas. Suas peças podem ser conferidas em festivais, como o MDBF em Caxias do Sul em novembro, ou na sua loja Barracão de Antiguidades e Arte, em Brumadinho (MG). Instagram:@barracaoantiguidadesearte.

Malkuth: Ouça agora “Adoremus Lucifer Rex” de forma online e gratuita, saiba como!
26/10/2022

Finalmente! Um dos mais aguardados lançamentos de 2022, o novo álbum do MALKUTH, já pode ser ouvido de forma online e TOTALMENTE gratuita. Isso mesmo, após a parceria da banda com a Sangue Frio Records & Produções, “Adoremus Lucifer Rex” integrou todas as principais plataformas de streaming e download do mundo. Ouça agora em seu serviço mais utilizado: https://li.sten.to/MalkuthAdoremusLuciferRex.
Assista ao videoclipe para a faixa “Adoremus Lucifer Rex”, lançado recentemente: https://youtu.be/XYE_twbnOOw.

Produtores interessados em levar o MALKUTH para sua cidade, escrevam para o e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Imblut anuncia parceria com a Sangue Frio Produções, saiba mais!
26/10/2022

Trabalhando pesado na divulgação do atual álbum, “Mummifying Moments” - lançado em fevereiro deste ano -, os catarinenses do IMBLUT acabam de anunciar sua mais nova parceria. Trata-se do vínculo firmado com a Sangue Frio Produções para que esta cuide dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, divulgação em massa na internet, manutenção de agenda e muito mais. Saiba mais  https://sanguefrioproducoes.com/artistas/IMBLUT/96.

Encontre e siga o IMBLUT nas redes sociais e ouça-os em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/Imblut.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: imblutofficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/imblut; https://www.instagram.com/imblutofficial/; https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ; https://imblut.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/IMBLUT/96.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Blues Pills faz show de estreia no Brasil neste final de semana com a apresentação acontece neste sábado (29/10), no Carioca Club, em São Paulo
25/10/2022

O fenômeno sueco Blues Pills, um dos nomes mais surpreendentes do rock mundial dos últimos 20 anos, está prestes a desembarcar no Brasil para o tão aguardado show de estreia. O grupo se apresenta, neste sábado (29/10), no Carioca Club, em São Paulo.

Apesar da grande procura, ainda há ingressos para assistir a performance da marcante vocalista Elin Larsson, ao lado de Zack Anderson (guitarra), Kristoffer Schander (baixo) e André Kvarnström (bateria). Os fãs podem garantir presença pelo site Bilheto.com (https://bilheto.com.br/evento/537/Blues_Pills) e pontos autorizados. Esta é mais uma realização Top Link, em parceria com a Rádio & TV Corsário. Mais informações no serviço abaixo.

“Esperamos que esse seja um dos maiores shows que fizemos na vida. Nosso setlist para essa apresentação será uma mistura dos velhos clássicos do Blues Pills e novas músicas do álbum ‘Holy Moly!’. Mal podemos esperar para tocar nesse país lindo pela primeira vez. Vamos fazer desse show uma experiência inesquecível juntos? Com amor, Blues Pills“, comentou a banda recentemente nas redes sociais.

A primeira tour do Blues Pills pela América Latina consiste nas seguintes datas:
27/10 - Teatro Cariola - Santiago, Chile
29/10 - Carioca Club - São Paulo, Brazil
01/11 - C3 Stage - Guadalajara, México
02/11 - Auditorio BB - Cidade do México, México

A banda, que ficou famosa pela sonoridade psicodélica com referências setentistas, está na estrada promovendo o aclamado 3º álbum “Holy Moly!”, considerado um dos melhores discos de 2020. Este trabalho traz 11 músicas produzidas pelo próprio grupo no Blues Pills Studio e mixagem traz a assinatura de Andrew Scheps (Red Hot Chili Peppers, Iggy Pop, Black Sabbath, Rival Sons).

“Esse álbum é algo pelo qual nós seremos orgulhosos até depois de nossa morte. Estas músicas vem de um período bem obscuro de nossas vidas. Muitas perdas, raiva, ansiedade, tristeza e mudanças. A gente endossa cada nota e cada letra. Este álbum foi criado na escuridão e nos guiou, de novo, para a luz. A gente só espera que possa confortá-los também”, comentou a banda em nota oficial.

Alemanha, Reino Unido, França, Suécia, Noruega, Espanha, Suíça, Áustria, Polônia, Holanda, Itália, Bélgica, Grécia, Finlândia, Dinamarca, Portugal, República Tcheca, Eslovênia, Hungria e Austrália são apenas alguns dos países que se encaram com o show do quarteto sueco.

Links relacionados: www.instagram.com/bluespills; www.instagram.com/toplinkmusic; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario e www.instagram.com/UltimateMusicPR.
Fonte: THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Devin Townsend lança vídeo para 'Lightworker' e anuncia evento de lançamento de álbum em streaming
25/10/2022

Devin Townsend lançará o seu novo álbum 'Lightwork' a 4 de Novembro de 2022, após meses de trabalho árduo para completar o álbum, bem como uma extensa digressão europeia, incluindo 2 noites no Royal Albert Hall de Londres. Hoje tem o prazer de lançar o novo vídeo épico da faixa 'Lightworker', o terceiro de uma trilogia de clipes que reflecte a viagem do seu novo álbum. Veja o vídeo, realizado por iCode, aqui: https://youtu.be/-udemfZRJrI.

Devin apresenta-se com este comentário: "Olá amigos :) a terceira faixa de Lightwork está fora... e chama-se 'Lightworker' (ta da!).

Este álbum é interessante para mim em muitos aspectos, mas principalmente devido ao facto de ter sido inesperado. Tenho feito entrevistas e há muitas pessoas que estão surpreendidas com o resultado, de alguma forma esperavam música brutal da minha parte ou algo parecido (francamente, não conseguia imaginar ter a energia para seguir esse caminho depois dos últimos anos, mas consigo compreender o desejo de o fazer) é que Lightwork e The Puzzle foram ambos completamente inesperados para mim, mas como estou empenhado em seguir para onde me leva, apenas fui o mais longe que pude em ambos.

Apenas sigo o fluxo criativo para onde ele me leva, e estou bastante satisfeito com isso. Para ser honesto, tendo começado a escrever novamente, parece-me um momento único no tempo, por isso espero que o possam ver pelo que é e apreciar a energia pelo que deveria ser.

Lightworker é uma canção baseada em Richard Alpert (Ram Dass), que morreu há alguns anos atrás. O seu livro "Be Here Now" influenciou-me quando era criança, e quando vi o documentário que fizeram sobre ele na Netflix (Going Home) fiquei inspirado a escrever uma canção em sua memória. Contactei a Fundação Ram Dass e eles permitiram-me utilizar a amostra da sua voz na parte do meio. (Obrigado :)

O vídeo foi feito pela mesma equipa que fez Spirits Will Collide, e mais uma vez conseguiram uma grande proeza num tempo limitado (Obrigado rapazes :) Queria uma história sobre um tipo que está tão ligado ao seu passado, e a dor da perda, que cada vez que os "monstros" do seu passado aparecem, ele foge dele. Como resultado, ele tem de viver repetidamente os mesmos dramas. Só quando ele se levanta e enfrenta o seu medo é que o consegue ultrapassar. Neste caso, ele pode ajudar outros, enfrentando o monstro e finalmente descansar.

Espero que gostem, e agradeço sinceramente o apoio. Espero que a sua semana seja boa, e espero vê-lo no evento Lightwork Streaming no dia 5 de Novembro :)
Fiquem bem, meus amigos,
Devin :)"

A Devin tem também o prazer de anunciar um evento especial de lançamento de álbum em fluxo contínuo, que terá lugar no dia 5 de Novembro às 20h00, hora do Reino Unido / 21h00 CEST / 15h00 EST / 12h00 PST. Este evento estreará no canal Devin's YouTube e contará com uma performance acústica especialmente gravada, bem como uma sessão de perguntas e respostas. Os fãs podem submeter as suas questões à Devin aqui: https://forms.sonymusicfans.com/campaign/devin-townsend-question-collection/. O prazo para perguntas é sexta-feira 28 de Outubro.

Confira abaixo os vídeos musicais lançados anteriormente: ‘Moonpeople’: https://www.youtube.com/watch?v=D-kl_I8E0kA.
‘Call of the Void’: https://youtu.be/SpBO0RbLKJ0.
Pode ouvir as faixas e pré-encomendar "Lightwork" aqui: https://devin-townsend.lnk.to/Lightwork.

Também recentemente lançado é o "Lightwork Interactive Ambience Generator", que dá acesso a loops especialmente seleccionados do álbum, que os fãs podem misturar para criar a sua própria paisagem sonora para trabalho e relaxamento. Para o verificar, dirija-se a este link: http://lightwork.hevydevy.com/.

Após uns anos excepcionalmente longos, repletos de mudanças pessoais e próximos de níveis maníacos de actividade criativa, o músico canadiano Devin Townsend lança o seu seguimento do bem recebido 'Empath' de 2019 sob a forma do seu novo lançamento: 'Lightwork'.

Montado a partir de uma barragem de material escrito durante a pandemia, 'Lightwork' (e o seu álbum de acompanhantes dos lados B e demos; 'Nightwork') representa Devin nesta fase da sua vida, pós-pandémica, e as suas reflexões sobre aquilo por que ele (e muitos de nós) passou.

Para a Lightwork, Devin decidiu ver o que aconteceria se incluísse um produtor (uma experiência que há muito que o entusiasma) para ajudar a orientar esta selecção de material. Escolheu o seu velho amigo GGGarth (Richardson) para o ajudar a realizar esta ideia, e através de um processo difícil (mas maravilhoso), o próximo álbum do Devin foi entregue.

O nome "Lightwork" representa a música, bem como o acto de criar música, como uma espécie de "luz na escuridão" enquanto se tenta navegar pelos desafios aparentemente intermináveis que a vida pode muitas vezes apresentar.
Quando as coisas parecem não ter saída' ou uma situação se torna aparentemente intransponível, a ligação à música, à família e à criatividade tornou-se uma luz na escuridão que acabou neste maravilhoso álbum.

Com obras de arte do colaborador frequente Travis Smith, 'Lightwork' chega em várias edições, incluindo um conjunto limitado de caixas de luxo laranja 3LP+2CD+Blu-ray que inclui tanto 'Lightwork' como o seu álbum 'Nightwork' em CD e vinil, bem como um Blu-ray que inclui som surround 5.1, comentários e visuais do álbum, cartões de arte e um extenso livrinho encadernado, tudo isto contido numa caixa elevatória. Haverá também uma edição limitada do 2CD+Blu-ray Artbook, uma edição limitada do 2CD Digipak, um 2LP+CD Gatefold 180g, um CD Jewelcase standard e um álbum digital.

O Devin embarcará numa digressão europeia no início de 2023. A lista completa de datas pode ser encontrada abaixo:

FEB 2023
21 Tues NO - Oslo, Sentrum Scene
23 Thu FI - Helsinki, House of Culture
24 Fri FI - Tampere, Pakkahuone
25 Sat FI - Oulu, Tullisali
27 Mon SE - Stockholm, Cirkus
28 Tues SE - Gothenburg, Pustervik

MARCH 2023
1 Wed DK - Copenhagen, Amager Bio
3 Fri NL - Tilburg, 013
4 Sat DE - Cologne, Carlswerk Victoria
5 Sun FR - Lille, Le Splendid
7 Tues DE - Leipzig, WERK 2
8 Wed DE - Frankfurt, Batschkapp
10 Fri CH - Zurich, X-tra
11 Sat DE - Munich, Backstage Werk
13 Mon AT - Dornbirn, Conrad Sohm
14 Tues IT - Milan, Live Club
16 Thu ES - Barcelona, Razzmatazz
17 Fri ES - Madrid, La Riviera
18 Sat PT - Lisbon, Cineteatro Capitólio
20 Mon FR - Toulouse, Le Bikini
21 Tues FR - Marseille, Le Moulin
22 Wed FR - Clermont Ferrand, La Coopérative De Mai
24 Fri BE - Brussels, Ancienne Belgique
25 Sat DE - Stuttgart, LKA-Longhorn
26 Sun FR - Paris, L'Olympia
28 Tues UK - Bexhill-on-Sea, De La Warr Pavilion
29 Wed UK - Bristol, Academy
31 Fri UK - Manchester, Academy

APRIL 2023
1 Sat UK - Nottingham, Rock City
2 Sun UK - Newcastle, University
4 Tues UK - Wolves, KK's Steel Mill
5 Wed UK - Norwich, UEA

Fique atento para mais informações sobre a Lightworks nos próximos meses.

DEVIN TOWNSEND online: http://www.hevydevy.com; http://www.facebook.com/dvntownsend; http://www.omerch.com; https://twitter.com/dvntownsend; https://www.instagram.com/dvntownsend/; https://www.youtube.com/user/poopynuggeteer/featured; http://twitch.tv/devin_townsend e https://www.cameo.com/devintownsend.
INSIDEOUTMUSIC online: www.insideoutmusic.com; www.facebook.com/InsideOutMusic; www.youtube.com/InsideOutMusicTV e www.twitter.com/insideouteu.

Nervosa traz turnê do álbum Perpetual Chaos para o Armageddon Warm-Up Fest 2022, que tem o objetivo de mostrar a força e união feminina no Metal, todas as bandas do festival contam com mulheres na formação
25/10/2022

O Armageddon Warm Up 2022 é um evento que reúne nomes de peso na cena nacional e que acontece dia 29 de outubro (sábado) na cidade de Pomerode/SC.

A proposta do evento é reforçar a conscientização sobre o Outubro Rosa, que alerta as mulheres e a sociedade sobre a importância da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama e de colo do útero. A comunicação do festival será voltada para este tema.

A atração principal do festival é a banda Nervosa, um dos principais nomes do metal brasileiro da atualidade, que divulga o aclamado álbum Perpetual Chaos. Também sobem ao palco da Wox Club os veteranos do Torture Squad, Hatefulmurder, Manger Cadavre?, o duo Buzzard e o Pain of Soul. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de 120 reais. Devido a grande procura, os convites já estão no segundo lote.

Atração principal
A banda Nervosa surgiu em 2010, fundada pela guitarrista Prika Amaral. Após as mudanças de formação naturais durante o processo de amadurecimento do grupo, saiu o primeiro videoclipe oficial, “Masked Betrayer” e posteriormente, o álbum de estreia, Victim of Yourself (2014), uma reverência ao thrash metal, com fortes influências vindas de bandas da escola clássica do gênero.

Incontáveis turnês mundiais se seguiram, assim como discos de grande sucesso entre público e crítica como Agony e Downfall of Mankind, cuja turnê teve um show memorável no Rock in Rio, um dos maiores festivais de música do mundo.
Nervosa - “Under Ruins”: https://www.youtube.com/watch?v=AKUgsbP7PXE.

Em 2020, a banda se separou e depois anunciou uma nova formação, que estreou em estúdio como quarteto com o disco Perpetual Chaos, em 2021, apontado como um dos grandes lançamentos daquele ano. Este ano, a banda realizou extensas turnês pela América do Norte e pela Europa, fazendo shows como atração principal e participando também dos grandes festivais naquele continente. Agora, chegou a vez dos fãs sulamericanos poderem conferir o poder de fogo da Nervosa em cima do palco, e ao lado de outros importantes nomes do cenário nacional.

Outubro Rosa
A atual edição do festival Desgraça Pouca é Bobagem, além de ressaltar a união das mulheres no metal, também visa voltar a atenção do público para esse assunto tão importante que é Outubro Rosa. O Outubro Rosa é o período da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama e de colo do útero.

Prevenir não é bobagem e é a melhor estratégia para o combate dessas doenças. No site do Instituto Nacional de Câncer (INCA) é possível encontrar mais informativos, cartazes, kits, entre outros materiais disponíveis sobre o tema.
Link: https://www.inca.gov.br/assuntos/outubro-rosa.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Natália Carreira é a vencedora do concurso Groover e é mais uma atração do Kapivara Fest
25/10/2022

Festival acontece dia 17 de dezembro em Piracicaba, no interior paulista, dentro do complexo histórico e turístico do Engenho Central. A artista de indie lo-fi Natália Carreira é a vencedora do concurso Groover e entra para o line-up do Kapivara Fest, que acontece dia 17 de dezembro em Piracicaba, cidade do interior paulista a 200 quilômetros da capital. A cantora e compositora brasiliense se junta no evento a nomes do alto escalão da música nacional, como Planet Hemp, Fresno, CPM 22, Tasha & Tracie, Mato Seco, entre outros.

O Kapivara Fest, que em sua primeira edição ainda terá o Palco Locomotiva (parceria com o Locomotiva Festival) com Terno Rei, The Mönic, Water Rats, DJ Brendão e DJ Pôke, acontecerá no complexo do Engenho Central, o principal cartão turístico de Piracicaba, ao lado do famoso rio que cruza a cidade. Os ingressos estão à venda on-line em www.clubedoingresso.com/evento/kapivarafest.

Natália Carreira
Natália Carreira é cantora, compositora, produtora, multi-instrumentista e artista visual. A brasiliense de 25 anos iniciou sua trajetória na música independente em 2017 com o lançamento do seu primeiro EP 'Pertencer', gravado de maneira independente e intimista, logo após o lançamento de seu primeiro sucesso ‘’Geminiana’’, que alcançou quase meio milhão de visualizações nas redes.

Suas composições trazem influências do lo-fi e indie pop, misturando elementos orgânicos e sintéticos, com letras que contam intimamente suas histórias de amor e desamor, e suas letras e produções audiovisuais colocam em pauta a representatividade lésbica, vivência recorrentemente retratada em seu trabalho.

A multiartista vem conquistando espaço, passando importantes festivais como Bananada, Móveis Convida, Ocupa! e CoMA, dividindo line-up com grandes nomes da música brasileira, e também emplacando em playlists editoriais do Spotify, Deezer, Tidal e Apple Music, atraindo milhares de novos ouvintes.

Natália comenta sobre a participação no Kapivara Fest: "Nesse show eu vou apresentar um show mais dinâmico. Será um show no meu formato de trio, com a Gavi, produtora do meu último álbum, e uma nova guitarrista que vai tocar conosco pela primeira vez. Vou misturar umas música mais novas com as antigas, show 100% autoral".
O Kapivara Fest

A capivara é um mamífero relativamente comum em várias partes do Brasil e que adora andar em grupo. É um bichinho tranquilo que está constantemente às margens do rio Piracicaba, ali pertinho do Engenho Central, o imponente e principal cartão postal da cidade.

Não à toa o animal, local e município do interior paulista dão vida ao Kapivara Fest (www.instagram.com/kapivarafest), um festival que vai agregar e unir tribos no dia 17/12, recebendo nomes consagrados da música contemporânea, do universo alternativo e abrindo alas para as promessas do underground.

E tudo dentro de um ecossistema interiorano com experiências de lifestyle urbano que será oferecido no amplo e turístico Engenho Central, com dois palcos, praça de alimentação, espaço de merch e outras coisas. A produção do Kapivara Fest é da Hardcore Pride, empresa de entretenimento com mais de 15 anos de experiência em eventos em Piracicaba.

Power Supply é uma das atrações do festival Radar Da Cena 3.0 e a banda apresentará em primeira mão o single “Veneno”
25/10/2022

A banda paulistana Power Supply está confirmada na programação do festival Radar Da Cena 3.0, no dia 29 de Outubro. Com a produção dos mesmos responsáveis pelo Emo Tour, o Radar da Cena tem como objetivo promover um espaço para divulgação e interação entre bandas que estão começando no cenário musical.

Os shows acontecem no Cervejazul Music Club, no bairro da Mooca, em São Paulo, a partir das 19h. O Power Supply, que tem trabalhado na produção de seu primeiro disco de estúdio, sobre ao palco por volta das 22h40. O quarteto formado por Edgar Marinho (voz), Fernando Marinho (guitarra), Thales Duarte (bateria) e Du Pereira (baixo), apresentará canções como “used to love you”, “All Over My Head” e a ainda inédita “Veneno”, que deve chegar em breve às plataformas de streaming.

“Estamos animados e prontos para esse festival. Será uma apresentação com muita energia. Vamos focar em um repertório mais alto astral”, conta o vocalista Edgar Marinho.

Também participam do festival as bandas Setembro em Saturno (@setembroemsaturno), Gabe Riello (@gaberiello), Sislop (@sislopoficial), Márcio K (@marciok__), Memories (@banda_memories) e Briga de Pombo (@brigadepombo). Os ingressos custam R$ 25,00 e estão disponíveis para compra online.

Elegant Weapons assina contrato com a Nuclear Blast e anuncia álbum de estréia "Horns for a Halo" e o novo supergrupo de heavy metal Elegant Weapons traz em sua formação membros do Judas Priest, Rainbow e Pantera 25/10/2022 Quando lemos os currículos dos membros da banda, o recém-formado ELEGANT WEAPONS irá ser um grande estouro. A banda que tem em sua formação o vocalista Ronnie Romero (Rainbow, MSG), o guitarrista Richie Faulkner (Judas Priest), o baixista Rex Brown (Pantera, Down) e o baterista Scott Travis (Judas Priest) lançará seu primeiro álbum, ‘Horns for a Halo’ em 2023. O primeiro registro de estúdio da banda foi produzido por Andy Sneap e será lançado pela Nuclear Blast Records.

“É emocionante fazer parte de um selo como Nuclear Blast, que tem uma história tão rica e um nível alto de respeito entre os fãs e a indústria da música”, diz Faulkner. “Monte Conner [vice-presidente de A&R da Nuclear Blast] conhece bem Andy Sneap, e Andy sempre teve uma consideração muito alta por Monte e a gravadora. Monte adorou o álbum desde as etapas iniciais, quando o registro ainda estava na fase de demos. É muito valioso e importante para mim que a gravadora com a qual assino entenda e se conecte com a música. Esse disco representa para mim mais do meu DNA como guitarrista e compositor. O álbum é pesado, mas se move um pouco fora dos reinos do 'heavy metal'. As minhas raízes são óbvias, mas eu queria sair um pouco da zona de conforto e ver o que mais sairia de mim o que não fosse necessariamente 'esperado'." Monte Conner comentou: “Sou um grande fã de todos os músicos envolvidos, especialmente Richie. Como um fã obstinado do Priest, gostei de assistir e a ajudar a dar uma nova vida à banda e adicionar algo à sua incrível história e legado. Que músico incrível ele é. As pessoas sempre se concentram nas melodias, e é claro que Richie é um mestre nesse departamento, mas eu posso ouvi-lo tocar guitarra o dia todo! O ritmo que ele escolhe para tocar é de um gosto muito bom e é até mágico. Mal posso esperar para que os fãs ouçam este álbum e descubram como ele é multifacetado.” Pelo ponto de vista do guitarrista, ELEGANT WEAPONS possui sua “formação dos sonhos”. “Eu sempre quis fazer um disco com Scott fora do Priest. Acrescente a isso o tom e a atitude inconfundíveis de Rex Brown e tudo se torna especial. Ter esses caras responsáveis pela parte rítmica é um sonho para qualquer guitarrista. A cereja do bolo foi Ronnie Romero. Um vocalista da nova geração e que se tornou um vocalista clássico instantaneamente. Ronnie deu personalidade ás músicas que interpreta e elevou as músicas para um nível altíssimo que se tornaram instantaneamente icônicas, tomando elas todas para si.” Quanto à música, Richie a descreve como “uma mistura de Jimi Hendrix, Priest, Sabbath, a carreira solo de Ozzy e Black Label Society - pesado, cativante e com melodia. Meio antigo e moderno ao mesmo tempo, se isso faz algum sentido, e na verdade afinado um passo inteiro. O Marshall Plexi basicamente faz uma coisa, mas você precisa aumentar para 11 para ter aquele som distorcido. Não tem muitos sinos e assobios ou canais e efeitos diferentes. Basicamente faz uma coisa e faz muito bem. Mas, novamente, a afinação cria um som mais moderno e, usando o som clássico do Marshall Plexi, você obtém essa justaposição, esse contraste. Ao todo, há muitos solos de guitarra e as músicas estão no lado mais pesado. E mesmo que haja muita melodia, ainda vai abalar seus ossos.” Especificamente para as músicas, Richie explica que “Eu e a música acústica não nos damos bem, então há apenas uma música meio tranquila no álbum, uma espécie de música esfumaçada e assombrada de Nova Orleans chamada 'Ghost of You', que possui um piano desafinado de 1920 nela. Essa música é sobre uma memória, ou fantasma de um amor perdido. Mas isso é o mais acústico possível. Eu não me sinto atraído por violão em geral. O álbum é principalmente pesado e completo, na verdade. Há uma música chamada 'White Horse' e outra chamada 'Horns for a Halo', é como se Tony Iommi tivesse cruzado com o Alice in Chains. Essa é a maneira como justificamos as coisas ruins que fazemos. Quando chegarmos no Dia do Julgamento, os anjos vão confundir nossos chifres com auréolas, se você entende o que quero dizer.” Mas, na verdade, o propósito abrangente com ELEGANT WEAPONS é perpetuar o rico legado do tradicional proto-power metal inventado pelos titãs do heavy metal dos anos 70 e 80, mais pertinentemente a própria banda de Richie, o JUDAS PRIEST. Em 2023, os fãs finalmente poderão ouvir como é essa nova e promissora banda com a chegada de 'Horns for a Halo'. Mais informações: https://www.facebook.com/elegantweaponsband; https://twitter.com/elegantweapons; https://www.instagram.com/elegantweaponsband/; www.elegantweaponsband.com e https://www.tiktok.com/@elegantweaponsband.

Velvet Chains estreia nova formação com lançamento do EP Morbid Dreams e a sonoridade do grupo de Las Vegas mostra novos horizontes musicais e muito entusiasmo
25/10/2022

A banda oriunda de Las Vegas, Velvet Chains, que vem despontando cada vez mais no cenário do hard rock internacional, estreou oficialmente sua nova formação com o lançamento do EP Morbid Dreams, disponível desde a última semana nas plataformas digitais de streaming. O trabalho vem na sequência do aclamado álbum de estreia, Icarus, que foi lançado em 2021.

O EP do Velvet Chains conta com seis faixas inéditas co-escritas pela banda em parceria com o renomado compositor Drew Lawrence, e marca uma nova era para o grupo que atualmente conta com o baixista e membro fundador Nils Goldschmidt, os guitarristas brasileiros e irmãos Laurent Cassiano e Larry Cassiano, o baterista Jason Hope e o vocalista Ro Viper.
Ouça o EP “Morbid Dreams”: https://open.spotify.com/album/5heegkSXOGJ6xvFRokhwQQ.

A última prévia do EP foi a faixa “Time Stood Still”, cuja produção, mixagem e masterização de Morbid Dreams ficou a cargo do renomado produtor Kane Churko (Five Finger Death Punch, Papa Roach, Skillet), e gravado no The Hideout Recording, na cidade da banda, Las Vegas. A canção, co-escrita com Drew Lawrence, traz guitarras misteriosas e refrão explosivo, além dos vocais intensos de Ro Viper.

Sobre o tema, o baixista Nils comenta: “Ela foi escrita de uma forma que qualquer pessoa pode dar o seu próprio sentido à letra, da maneira que quiser. Pessoalmente, fui inspirado pela dificuldade em equilibrar os fatos de ver meu filho de cinco anos crescer, ser um pai firme e presente e manter minha busca interminável de “sonhos mórbidos” (“Morbid Dreams” - nome do novo EP) na música. Se eu fico muito introspectivo, eu acabo em um estado mental complicado que simula um caminho muito escuro”.

Além de singles divulgados anteriormente, como as aclamadas “Last Drop”, “Back on the Train” e “Can’t Win”, o novo EP conta com duas músicas totalmente inéditas até então: “Hiding From Stars” e “Fade Away”. Apesar de estar com um trabalho recém-saído do forno, o Velvet Chains, que vem excursionando bastante em território norte-americano durante este ano, não pretende parar de trabalhar e produzir: “Estamos orgulhosos dessas seis músicas e queríamos lançá-las o quanto antes. Ao mesmo tempo, estamos empolgados com o crescimento e a evolução da banda. Queremos capturar isso no estúdio com o próximo punhado de músicas”.

Munidos de guitarras melódicas e riffs pesados, vocais poderosos e cozinha cheia de groove e força, o Velvet Chains se apresentou recentemente nos festivais americanos Rock Fest e Blue Ridge Rock Fest, além de diversos shows ao lado de Todd Kerns (Slash Feat. Myles Kennedy e The Conspirators, The Age of Electric) e uma residência no The Barbershop (The Cosmopolitan), em sua cidade natal, Las Vegas. E este é só o começo. O trabalho infindável do grupo vem extrapolando as fronteiras norte-americanas e levando o som do Velvet Chains para novos territórios. No Brasil, alcançaram números expressivos nas plataformas de streaming e obtiveram grande atenção da mídia especializada.

EP - Morbid Dreams
1. Back on the Train
2. Last Drop
3. Hiding From Stars
4. Can’t Win
5. Time Stood Still
6. Fade Away

Créditos:
“Last Drop” (produzido, mixado e masterizado por Kane Churko), The Hideout Recording. Composto por Churko, Nils Goldschmidt e Drew Lawrence.

“Back On the Train” (produzido por Darren Trentacoste e James Boldt; mixado e masterizado por Tristan Hardin), The Hideout Recording. Composto por Nils Goldschmidt, Jason Hope e Drew Lawrence.

“Can’t Win” (produzido, mixado e masterizado por Kane Churko), The Hideout Recording.Composto por Nils Goldschmidt e Drew Lawrence.

"Time Stood Still" (produzido, mixado e masterizado por Kane Churko), The Hideout Recording. Composto por Drew Lawrence e Nils Goldschmidt

"Hiding From Stars" (produzido, mixado e masterizado por Monster Sound and Picture, com Darren Trentacoste e James Boldt). Composto por Drew Lawrence e Nils Goldschmidt.

"Fade Away" (produzido, mixado e masterizado por Monster Sound and Picture, com Darren Trentacoste e James Boldt). Composto por Drew Lawrence, Nils Goldschmidt e Jason Hope.

Aztlán: ‘Halloween Metal Fest’ acontece neste fim de semana
25/10/2022

Os baianos do AZTLÁN se preparam para subir aos palcos mais uma vez neste ano de 2022 visando divulgar seus atuais trabalhos, bem como seu futuro álbum “The Left God” - previsto para o primeiro semestre de 2023.

A banda estará no ‘Halloween Metal Fest’, evento que acontece neste fim de semana, 29/10 (sábado), no Kafua do Bral em Salvador/BA, onde dividirá espaço com Karnficyna, Act Of Revenge, Splattered Genocide, Solomon Kane, Aqueronte, Exillium e Mórbido Sistema. Para ficar por dentro de todas as atualizações deste festival, siga a organização em sua conta no Instagram: https://www.instagram.com/brothersofmetalbeerlive.

Seguindo com sua agenda extremamente importante neste último trimestre de 2022, o AZTLÁN confirmou presença também no ‘Dopesmoke Festival’, que acontecerá nos dias 05 e 06 de novembro em Feira de Santana/BA. A banda de apresentará no domingo (06/11) ao lado de Surra, My Friend Is A Gray, MAW e Martyrdom. Para ouvir o AZTLÁN em sua plataforma de streaming mais utilizada basta clicar em: https://li.sten.to/Aztlan.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia anuncia a “South American Tour 2023 - Brasil/Paraguai”, confira!
25/10/2022

A banda goiana de Black Metal HÉIA definitivamente não para e já anunciou sua primeira turnê, que se iniciará no início de 2023. Trata-se da “South American Tour 2023 - Brasil/Paraguai”, que já conta com 9 datas confirmadas - e outras a confirmar -, com shows em território brasileiro e paraguaio.

Produtores interessados em mais informações sobre com levar esta turnê para sua cidade, escrevam para heia666@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem-nas.

Em outras notícias, a HÉIA concedeu uma entrevista ao programa ‘Under Live’, onde o fundador, vocalista e guitarrista falou um pouco mais sobre seu novo álbum, “Ordeal Of The Abyss”, história da banda, curiosidades, projetos futuros e MUITO MAIS, assista agora: https://youtu.be/lFcmO50lzk8.
Encontre a horda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OrdealOfTheAbyss.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Anna of the North revela novo single, ‘I Do You’ e o novo álbum Crazy Life disponível dia 4 de Novembro
24/10/2022

Anna of the North compartilhou a nova faixa 'I Do You' - a prévia final do novo álbum Crazy Life, que deverá ser lançado pelo selo PIAS em 4 de novembro.

"I Do You" mostra um lado íntimo e sensível de Anna, que explica, "já estive muitas vezes na situação em que coloco outras pessoas à minha frente". Imagino que todos à minha volta sejam tão felizes e bem-sucedidos. Como as outras pessoas estão tão em controle de si mesmas e de seus sentimentos. É como se eu desse super poderes a outras pessoas". Dizemos que somos nosso próprio pior inimigo. E eu sou definitivamente o meu. Às vezes eu gostaria de poder me ver de outra perspectiva. Gostaria de poder olhar para mim mesma, como olho para os outros... Se eu me fizesse, como eu faço com você".

ASSISTA: https://youtu.be/PcGX3QGFtv8 | OUÇA: https://pias.ffm.to/aotn-i-do-you.
PRÉ-SAVE DO ÁLBUM https://pias.ffm.to/aotn-crazy-life.

Crazy Life transcende a capacidade da artista norueguesa de encontrar conforto na vulnerabilidade, convidando ouvintes para seu mundo e ilustrando exatamente como isso é feito. Descobrindo o reflexo das cores dos arco-íris na mundanidade, Anna of the North oferece letras confessionais e relatáveis com clareza, confiança e brilho. Apresentando 11 faixas, Crazy Life é trabalho exibindo eletrizante o funcionamento interior da jornada de Anna do Norte ao longo dos anos. Pré-gravar o álbum https://pias.ffm.to/aotn-crazy-life.

'I Do You' vem na sequência da adição de Anna ao lançamento da trilha sonora do filme original, Rosaline. Com as músicas 'Dancing On My Own' e 'Escape' interpretadas por Anna of the North, Rosaline é uma reviravolta nova e cômica na clássica história de amor de Shakespeare, "Romeu & Julieta".

Juntando-se aos singles de 'Nobody', 'Bird Sing', 'Dandelion' e 'Meteorite' ft. Gus Dapperton, a mais nova adição continua a jornada de Anna construindo uma casa própria e convidando você para uma visita. Enquanto 'Dandelion' apresentava os espectadores à sala de estar de Anna, completa com seu cão fofo e plantas prósperas, 'Bird Sing' captou a imagem diretamente do lado de fora da janela do quarto de Anna, dando-lhe uma visão de 360° da casa de Anna. Nobody' dá uma visão geral do quarto de Anna e da cama desarrumada e dos restos de cereais que todos nós já conhecemos em algum momento. Trabalhando com a designer australiana Montana Kitching para 'dar vida' a cada imagem, os fãs experimentarão a casa inteira em 4 de novembro.

Com 550M+ streams, colaborando com Tyler, the Creator, Dua Lipa, Alina Baraz, Rejjie Snow, Steve Lazy e mais, Anna of the North é a estrela pop que tem se escondido à vista de todos.

Sobre Anna of the North
Anna of the North acerta um acorde emocional independentemente do continente, colaboradores ou gênero e sua música tomou uma vida própria inesperada ao encontrar o sucesso em sincronia. Anna ganhou um prêmio Grammy norueguês (Spellemannprisen) por seu vídeo musical "Dream Girl", teve uma faixa sincronizada para um comercial global do iPad Pro e se juntou ao reality show Hver Gang Vi Mötes.

Poucos artistas modernos puderam aparentar estar em casa trabalhando com Tyler, the Creator (Anna emprestou seus vocais para duas faixas em 'Flower Boy' ao lado de Steve Lacy, Frank Ocean e Rex Orange County), Rejjie Snow enquanto duetaram com HONNE ou tocando com Anderson Paak. Tudo isso levou Anna até onde ela se encontra agora; uma estrela pop e uma jovem destemida que está prestes a fazer de 2022 seu ano.

Siga Anna of the North: TikTok: https://www.tiktok.com/@annaofthenorthbaen  | Instagram: https://www.instagram.com/annaofthenorth/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfknyfYWO50xJovhXjOheDw.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Barão Vermelho 40 anos: a banda carioca festeja suas quatro décadas com show no Tokio Marine Hall, em São Paulo
24/10/2022

E lá se vão 40 anos desde que Léo Jaime indicou um amigo a Guto Goffi, Roberto Frejat, Dé e Maurício Barros. Contando uma versão nova de uma velha história, o Barão Vermelho, hoje composto por Rodrigo Suricato (guitarra, violão e voz), Fernando Magalhães (guitarra e violão), Guto (bateria) e Maurício (teclados e vocais) comemora as quatro décadas com a pompa, a circunstância e os solos de guitarra que a ocasião pede. O presentaço está dividido em quatro monolitos: Acústico, Clássicos, Blues & Baladas e Sucessos, que estão disponíveis na Globoplay. Cada um deles forma uma coleção, que será lançado separadamente, pela NBV, empresa do próprio Barão. Ah! O amigo do Léo Jaime era Cazuza, claro.

Para completar, a banda se apresenta no dia 05 de novembro, um sábado, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, com a turnê comemorativa dos 40 anos. Tem os sucessos que não podem faltar, alguns blues e um set acústico com músicas que o grupo não toca há algum tempo. "Tocar em SP é sempre uma alegria! O público paulista sempre nos prestigiou desde o início da banda, por isso estamos felizes de levar a turnê BARÃO40 que celebra quatro décadas na estrada. Eu, particularmente, me divirto bastante, porque adoro os bares, restaurantes e a eletricidade típica dessa megalópole", diz um animado Maurício Barros.

O recorte traz a oportunidade de a banda lembrar músicas como "Guarda essa canção"; (Dulce Quental/Frejat), do disco "Carne crua"; de 1994, e o hino "Down em mim"; uma das letras com a assinatura de Cazuza tatuada de forma mais sangrenta: "E as paredes do meu quarto vão assistir comigo/ A versão nova de uma velha história".

Maurício, que comparece com os vocais principais em "Eu não amo ninguém", confessa que "Down em mim" dá um certo trabalho, na hora de estudar a introdução de piano que ele mesmo compôs aos 18 anos. Suri também comparece com uma composição, a bela e melancólica "Um dia igual ao outro". A presença de Cazuza é nítida por todo o show, mas na parte do blues ela berra, até em "Amor, meu grande amor", que não é dele (Angela Ro Ro e Ana Terra), mas é, né?
Bernardo Araujo

Ouça aqui o álbum "Acústico": https://links.altafonte.com/barao40acustico.
Ouça aqui "Sucessos": https://links.altafonte.com/barao40_sucessos.
Ouça aqui "Blues e baladas": https://links.altafonte.com/barao40_bluesebaladas.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Immortal anuncia novo álbum "War Against All" 24/10/2022 IMMORTAL completou o trabalho em seu novo álbum de estúdio. O novo álbum, batizado de "War Against All", será lançado pela Nuclear Blast Records. Este será o décimo álbum da banda de black metal e terá oito faixas novas no estilo clássico do IMMORTAL. O fundador da banda Demonaz comentou: “Immortal continua no estilo que o estabeleceu e definiu em seu primeiro álbum. É rápido, furioso, épico e possui Blashyrkh metal poderoso - o único caminho possível!”

Demonaz também comentou um pouco sobre os bastidores do processo de produção de "War Against All": “Mesmo com a necessidade de um trabalho de estúdio para ter aquela gravação suprema, o processo de composição é obviamente a minha favorita. Eu ainda componho todos os riffs de guitarra/música na minha casa e com a mesma velha vibe, as letras seguem a mesma tradição. Os primeiros dias do black metal são os que mais me inspiram. As noites frias na floresta, nas montanhas sob a luz do luar do inverno. Isto é o que mantém o espírito vivo e a fundação para toda a nossa música.” O álbum foi produzido em Bergen, na Noruega no estúdio Earshot & Conclave. “É na verdade o mesmo estúdio em que gravamos as guitarras e o vocais para o Northern Chaos Gods. Eles também fizeram um excelente trabalho com o novo álbum e foi um prazer voltar e trabalhar lá novamente. Eu estou muito satisfeito com o resultado para este álbum. Ele tem aquele som de guitarra do frio congelante, mas mesmo assim uma produção poderosa”. Immortal nunca comprometeu a sua visão original, o que é levar os fãs á uma jornada através do Blashyrkh com a nossa música mais sombria e obscura através de cada um de nossos lançamentos. Estas músicas não são uma exceção. Eu me orgulho muito do resultado pois possui uma expressão distinta e não vejo a hora de os fãs ouvirem este novo material”. A arte para a capa do álbum ficou á cargo do artista sueco Mattias Frisk. Tracklist: 1. War Against All 2. Thunders Of Darkness 3. Wargod 4. No sun 5. Return To Cold 6. Norlandihr 7. Immortal 8. Blashyrkh My Throne Sobre IMMORTAL: IMMORTAL é da pequena cidade de Bergen, que fica na gélida Noruega e lá se estabeleceram como uma das bandas de black metal mais importantes do Mundo. Formada por Demonaz (guitarra) e Abbath (baixo/vocal) em 1990, a banda lançou seus primeiros três álbuns, Diabolical Fullmoon Mysticism, Pure Holocaust e Battles In The North durante os anos 1992 - 1995. Os primeiros álbuns estabeleceram e definiram o estilo musical da banda pelo qual hoje são referência. A banda depois lançou Blizzard Beasts em 1997 e logo depois Demonaz foi diagnosticado com uma lesão no ombro. Apesar da lesão, o músico continuou trabalhando, mas deixou de tocar a guitarra em seus shows ao vivo. Abbath trocou o baixo pela guitarra e a dupla continuou com diferentes baixistas ao decorrer dos anos, lançando os álbuns At The Heart Of Winter (1999), Damned In Black (2000) e Sons Of Northern Darkness (2002). Em 2003 a banda foi colocada no gelo, mas voltou aos palcos em 2007 onde apareceu encabeçando diversas turnês pela Austrália, Nova Zelândia e Estados Unidos. All Shall Fall foi lançado em 2009 que resultou em uma turnê massiva com aparições em festivais e shows ao redor do Mundo todo. Em 2015 IMMORTAL decidiu se separar do ex-vocalista/guitarrista Abbath. Em 2018 IMMORTAL retornou com Demonaz de volta á guitarra e agora assumindo os vocais. O resultado foi o lançamento do nono álbum Northern Chaos Gods, recebido muito bem pela crítica e imprensa especializada. Para o ano de 2023 IMMORTAL vê Demonaz lançando War Against All, o décimo álbum da banda. O álbum foi composto e tocado por Demonaz e músicos de estúdio foram contratados para compor a banda, como nas gravações mais antigas. O álbum foi produzido por Arve Isdal, e gravado no estúdio Conclave & Earshot em Bergen, na Noruega por Herbrand Larsen e Arve Isdal. O álbum foi masterizado por Iver Sandøy em Solslottet. Mais informações em: https://www.facebook.com/immortalofficial; https://www.instagram.com/immortalofficial; https://twitter.com/immortalband; https://www.immortalofficial.com/ e https://www.youtube.com/immortal.

Mathagal: Lançado pesadíssimo e original projeto que mistura folclore, lendas urbanas e horror!
24/10/2022

Surge em nossas terras o pesadíssimo, agressivo e moderno projeto MATHAGAL, trazendo um novo e original conceito em português que une com maestria uma temática rica focada em figuras folclóricas brasileiras, lendas urbanas com contos de horror tempestuosos e assustadores.

Personagens já conhecidos, como por exemplo Emilia, do Sítio do Pica-Pau Amarelo, o Chupa-Cabras, ou até mesmo alguns criados para esse projeto, como o Aphastatupi, uma aberração sanguinária que é o reflexo da crueldade humana, dentre outros personagens e temas, estarão presentes num já programado EP para o dia de Halloween, 31 de outubro, chamado “Contos de Meia Noite”, em todas plataformas de streaming.

O projeto MATHAGAL nasceu no Texas, EUA, em meio as ideias insanas e brutais do músico e produtor brasileiro Guilherme “Guigo” Adriano (Homoiousios e The Gee J), contando também com os amigos Raphael Jorge (vocal/100 Dogmas) e Juvi Cristofolini (vocal e guitarra/Motim), ambos de Blumenau, Santa Catarina.

O primeiro single “Emilia”, retratando de forma assustadora uma das principais personagens da obra infantil de Monteiro Lobato em o Sítio do Pica-Pau Amarelo, foi lançado dia 16 de outubro e encontra-se disponível - por enquanto - somente no canal oficial do Youtube da banda, mas em breve estará liberado em todas as plataformas digitais.

Confira "Emilia" em https://youtu.be/igNIqsiZg2U.
Produzido por The Gee J (@the_gee_j). Arte por AI Fantasy Art (@ai.fantasy.art).

Outro fator importante para a arte da MATHAGAL é sua identidade visual, com artes de horror extremamente imersivas à cargo da equipe austríaca AI Fantasy Art, explorando o lado mais obscuro e maléfico dos personagens abordados. “Nossas letras são basicamente coisas que ouvíamos quando éramos crianças e que nos amedrontava demais, tudo elevado a quinta potência em termos de horror”, conta Raphael Jorge. Nas palavras de Juvi ele diz que “o resultado em ‘Emília’ ficou extremamente brutal. Em breve muito mais vindo de dentro de nossas mentes perturbadas será lançado” (risos).

"Bruta! Genial! Viciante! Estamos diante de algo - ao meu ver - muito original e revolucionário! Guardada as devidas proporções, temos uma espécie de um novo "Roots" (Sepultura) saindo da jaula! Toda essa temática híbrida de folclore brasileiro com lendas urbanas e terror, é um prato cheio para quem gosta de agressividade, brutalidade com conceito caminhando junto. Soberbo!" (Johnny Z. - Redator Chefe Metal Na Lata)

Formação:
Guilherme “Guigo” Adriano - Guitarra, Vocal, Baixo, Bateria, Letras, Gravação e Produção (@guiatx)
Raphael Jorge - Vocal e Letras (@rafha.jorge)
Juvi Cristofolini - Guitarra, Vocal e Letras (@jonbonjuvi)

Mídias Sociais/Contato: Instagram: https://www.instagram.com/matha.gal e E-Mail: projeto.mathagal@gmail.com.
Fotos por Mathagal. Design e Edição por Juvi Cristofolini
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Confirmada a edição de 2023 do Planeta Atlântida e o maior festival musical do sul do país ocorre nos dias 3 e 4 de fevereiro, na Saba, em Atlântida (RS)
24/10/2022

O maior festival do sul do país está de volta. Após dois anos de interrupção devido à pandemia, o Planeta Atlântida está confirmado para os dias 3 e 4 de fevereiro de 2023, na Sede Campestre da Sociedade Amigos do Balneário Atlântida (Saba), retomando uma tradição do verão gaúcho. O evento, que ocorre desde 1996, reunindo mais de 80 mil pessoas a cada ano, será marcado pelo reencontro de amigos, fãs de música e planetários de diferentes gerações a fim de celebrar a vida.

Com realização de Grupo RBS e DC Set Group e patrocínio de Renner, Banrisul e Unisinos, o Planeta promete uma edição histórica.

- O Planeta 2023 é o mais importante da história. Até mais importante do que o primeiro, onde tudo começou. Porque antes do primeiro não conhecíamos o evento, não sabíamos o que era e como seria. Agora que sabemos e vivemos esta experiência ano após ano, por 25 anos, e, depois de dois anos sem, a expectativa e a energia criada em torno desta edição pós pandemia é de arrepiar os pelinhos do coração - comemora Alexandre Fetter, líder de produto da rádio Atlântida.

Em 25 edições, o Planeta já foi palco de mais de 1,3 mil shows nacionais e internacionais em 800 horas de música. O festival ainda reúne diferentes atrações para proporcionar uma experiência completa aos planetários - as novidades desta edição serão divulgadas em breve.

- O Planeta é especial, é muito mais do que um evento, é uma experiência que faz parte do nosso verão e das melhores lembranças da juventude de muitas gerações. Nós, da RBS, temos muito orgulho de fazer parte disso e estamos empenhados em fazer uma festa incrível para receber nossos planetários de braços abertos - afirma Caroline Torma, Diretora de Marketing da RBS e head do Planeta Atlântida.

- Solidificado como um dos mais importantes festivais de música do Brasil, vem aí o Planeta 2023, dois verões que ficamos ausentes devido à pandemia, voltamos com toda força e prontos para uma edição fantástica que mais uma vez ficará marcada na memória dos gaúchos - destaca Cicão Chies, sócio-fundador da DC Set Group.

PLANETA ATLÂNTIDA
O Planeta Atlântida é o maior festival de música do sul do país e ocorre desde 1996, na praia de Atlântida. Mais de 1,3 mil atrações nacionais e internacionais, de diferentes estilos, já passaram pelos palcos do evento, levando aos planetários mais de 800 horas de música. O festival é o evento mais aguardado do verão gaúcho e já reuniu mais de 2,2 milhões planetários em suas 25 edições.

Ao longo dos anos, a programação reuniu atrações como Gilberto Gil, Racionais MCs, Zeca Pagodinho, Ivete Sangalo, O Rappa, Rita Lee, Men At Work, Flo Rida, Fat Boy Slim, Charly García e Fito Páez. Entre astros que marcaram presença no Planeta Atlântida e deixaram saudade estão Tim Maia, Mamonas Assassinas, Chorão e Champignon. Além de presenças gaúchas: Armandinho, Cachorro Grande, Chimarruts, Papas da Língua, Acústicos e Valvulados e Comunidade Nin-Jitsu.

PATROCÍNIO: Renner, Banrisul e Unisinos
CANAIS OFICIAIS: Site: https://www.planetaatlantida.com.br/; Instagram: @planetaatlantida; Tik Tok: @planetaatlantida e Twitter: @planetatlantida.
Fonte: Assessoria de imprensa: Agência Cigana - Cátia Tedesco, Mauren Favero e Aline Nobre.

Elisa C. Martin surpreende com lançamento do single “The End”, que é é uma prévia do álbum completo que será lançado em novembro
24/10/2022

Mundialmente reconhecida como uma das grandes vozes femininas do metal, a cantora espanhola Elisa C. Martin lançou em 21 de outubro mais um single arrebatador, após o sucesso da faixa “Carry On”. Está disponível nas principais plataformas de áudio, através do selo Outono Music, que conta com distribuição mundial da tradicional gravadora Universal Music, a música “The End”.
Ouça o single “The End “: https://umusicbrazil.lnk.to/ECMTheEnd.

Conhecida como “A Guerreira” por seus fãs, Elisa C. Martin explica o tema central da letra de seu mais recente trabalho, “The End”: “A música fala sobre uma pessoa que foi infiel ao amor de sua vida e a perde, então a única coisa que ele pode fazer é sonhar com ela, pois em seus sonhos eles ainda estão juntos”.

Em paralelo aos lançamentos, a cantora espanhola prepara novos projetos para um futuro próximo, inclusive diversos shows pelo mundo para divulgar este momento atual de sua carreira. Também está nos planos o lançamento do álbum completo gravado com o produtor Damien Rainaud (Dragonforce, Baby Metal, Fear Factory, entre outros) e do reconhecido guitarrista brasileiro Bill Hudson (Doro, Dirkschneider, Northtale, Trans-Siberian Orchestra).

Também professora de canto, compositora e produtora, Elisa vem mantendo o reconhecimento e o respeito de milhares de pessoas ao redor do globo, devido a sua extensa carreira e obras importantes para o estilo. A marcante voz de Elisa vem marcando época desde os anos 1990, deixando um rastro de superação desde então em seus mais variados trabalhos.

Com mais de 25 anos de experiência, a vocalista é um patrimônio da música pesada, tendo sido eleita por diversos anos a melhor cantora de metal na Espanha, além de receber prêmios similares em diversos outros países da Europa, América e no Japão. Em seu currículo constam passagens marcantes por importantes bandas como o Dark Moor, Fairyland e Hamka, entre outras.
Conheça Elisa C. Martin: https://www.youtube.com/ElisaCMartinOficial.

#LeelaLive convida vocalista da banda Supercombo, Leo Ramos
24/10/2022

A banda Leela traz mais um episódio do fantástico #LeelaLive na terça-feira (21), dessa vez, com a participação do brilhante vocalista Leo Ramos, que faz parte do influente grupo de música indie brasileira Supercombo. Juntos, os artistas irão performar uma homenagem ao icônico conjunto de rock, Smashing Pumpikns.

Formada por Bianca Jhordão, Rodrigo O’Reilly Brandão, Guilherme Dourado e Fabiano Paz, a banda Leela iniciou o programa em 2017, e agora já está na quarta temporada. A participação de Leo Ramos, do grupo Supercombo é mais uma contribuição dos membros pela valorização do rock nacional, que além de chamar artistas importantes para participarem dos episódios, também performam atos de músicos consagrados da indústria nacional.

Leonardo Ramos é o vocalista e guitarrista do grupo musical Supercombo, uma das mais importantes bandas que mudaram a perspectiva da cena de rock nacional, já que com o gênero mais alternativo, os membros pavimentaram junto de outros conjuntos uma nova abordagem no estilo, com influências do que já havia sido bem sucedido na Inglaterra e em outros países europeus.

As três temporadas anteriores contaram com a participação de artistas consagrados como Badauí (CPM 22), Andreas Kisser (Sepultura), Clemente (Inocentes / Plebe Rude), Sérgio Britto (Titãs), Edgard Scandurra (Ira!), Helio Flanders (Vanguart), Marcelo Gross (Cachorro Grande), Fausto Fawcett, Arnaldo Brandão (Hanoi-Hanoi), Taciana Barros (Gang 90), Chuck Hipolitho (Vespas Mandarinas), Martin Mendonça (Pitty), Ciça Moreira, Bárbara Eugênia, Daniel Peixoto, Alexandre Capilé (Sugar Kane), Deb Babilônia (Deb & The Mentals), Der Baum, Blubell, entre outros.

Essa nova temporada do #LeelaLive tem o apoio do ProAc, através da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo. Os episódios do #LeelaLive podem ser acessados pelo canal do youtube da banda - que você pode conferir clicando aqui: www.youtube.com/leelaoficial.

#LeelaLive
Onde: https://www.youtube.com/watch?v=w3WCrW8-DcM (1o episódio)
Quando: A partir da terça-feira (13/09), quinzenalmente, às 21 horas.
Acompanhe o Leela também no Instagram @leelaoficial, Twitter @leelaoficial e www.facebook.com/leelaoficial.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto

Episódio #48 - A falta de empatia extinguirá o Heavy Metal nacional
24/10/2022

Podcast de Desenvolvimento Humano faz uma correlação entre empatia e o Heavy Metal nacional. Já não é novidade essa questão público x bandas nacionais e a falta de apoio. Festivais undergrounds vazios, bandas que nascem com extrema qualidade e morrem com a falta de incentivo dos apreciadores do estilo.

Com a tônica: o que é de fora é melhor. O episódio #48 do Renatocast traz esse parâmetro e a segregação que cometemos em volta da cena nacional, sua segmentação assim como o Jazz e a falta de empatia dos fãs do estilo com o que é nosso.
Escute agora mesmo: https://open.spotify.com/episode/4uZshlgvCdWxtCsE9JA19x.
Fonte: Heavy And Hell Press.

Associação Cultural do Rock de São Paulo promove o circuito 'Rock No Rolê'
24/10/2022

Circuito RNR em casas de cultura, promovido com a Secretaria Municipal de Cultura, objetiva abrir espaço para a produção cultural de rock

A Associação Cultural do Rock de São Paulo, entidade que surgiu em 2020 com o objetivo de preservar a história e a produção artística do rock autoral brasileiro como legítima manifestação cultural, realiza com a Secretaria Municipal de Cultura (SMC) o circuito Rock no Rolê (RNR), que objetiva abrir espaço para produção cultural de rock na cidade de São Paulo.

"Isto se dará através de eventos de rock nas Casas de Cultura, bem como inserir bandas no casting oficial da Prefeitura e alinhar a documentação para a divulgação, nos padrões tanto dos órgãos públicos quanto do mercado privado", explica Daniel Gerber, presidente da entidade. "O intuito do projeto 'Rock no Rolê', e da própria Associação Cultural do Rock de São Paulo, é descentralizar e fomentar público de rock de diversas comunidades perto das Casas de Cultura espalhadas por São Paulo", completa.

Formada por músicos, produtores culturais, técnicos, jornalistas, empresários e fãs, a missão da Associação Cultural do Rock de São Paulo é a de informação, formação e disseminação do estilo. "A música é um agente transformador e o nosso trabalho é fomentar, criar e realizar ações para que o rock continue ativo, unido e forte entre músicos e os players que compõem a cena", explica Bruno Veloso, relações institucionais da entidade.

Além das apresentações musicais, os eventos promovidos pela Associação Cultural do Rock de São Paulo terão workshops, exibições de filmes, fotos, discos e outras formas de expressões artísticas e culturais.

"Ter tocado ao lado de Golpe de Estado e Miro de Melo e Os Bregapunks na Casa de Cultura da Freguesia do Ó, num evento organizado pela ACR, foi muito legal. Como é um dos próprios objetivos da Associação, esse tipo de evento, além de trazer ao público dos bairros e comunidades eventos gratuitos e de qualidade, serve para descentralizar os shows de rock pela cidade de São Paulo", comentou o baixista e vocalista Pepe Bueno, da banda Os Estranhos e ex-Tomada.

Confira a agenda dos eventos, que começam a partir das 14h e têm entrada gratuita:
OUTUBRO
29/10 - Casa de Cultura Raul Seixas
Rua Murmúrios Da Tarde, 211 - José Bonifácio - Itaquera
Atrações: Os Estranhos e Os Kurandeiros

NOVEMBRO
02/11 - Casa de Cultura Tremembé
Rua Maria Amália Lopes Azevedo, 190 - Tremembé
Atrações: Carro Bomba e Anjos dos Becos

05/11 - Casa De Cultura Raul Seixas
Rua Murmúrios Da Tarde, 211 - José Bonifácio - Itaquera
Atrações: Dito Branco, Zé Brasil e Capitão Bourbon

11/11 - Casa de Cultura Campo Limpo - Dora Nascimento
Rua Aroldo de Azevedo, 100 - Jd. Bom Refúgio
Atração: Veneno de Alice

12/11 - Casa de Cultura São Miguel
Rua Irineu Bonardi, 169 - Vila Pedroso
Atrações: LeRoyale e Crom

13/11 - Casa de Cultura do Butantã
Avenida Junta Mizumoto, 13 - Jd. Peri Peri
Atração: 3 Pipe Problem

Exposições de Fotos: Cris Jatoba, Lincoln Baraccat e Cláudio Lopes
Exposição Caricaturas: Humberto Pessoa

Workshops:
Gigi Jardim, produção executiva e contratos
Bruno Veloso, relações institucionais
Julio Negri, produção de eventos
Klaus Porlan, produção de eventos
Autoral Brasil, rádio e comunicação
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Rafael Kadashi e Dall lançam música juntos e a parceria faz parte do novo álbum do cantor
24/10/2022

A fim de se encaminhar para o encerramento do ciclo de seu álbum Pedaços, o cantor carioca Rafael Kadashi lança o single Existir, em parceria com a banda gaúcha Dall.

A canção é o penúltimo single antes do lançamento do álbum, que por sua vez faz parte da saga Reconstrução, projeto em que o artista, em três trabalhos diferentes - Quebrado, Pedaços e Completo - busca narrar e (re)significar a experiência de ter vivido um relacionamento conturbado e abusivo, explanando desde as dores atreladas à esta vivência até as forças necessárias para superá-la.

O single Existir se comunica com este segundo aspecto, pois traz a mensagem que é preciso seguir em frente para realizar nossos sonhos, independentemente das circunstâncias e problemas. Essa intenção fica clara no refrão da música, que de maneira cabal expressa a gravidade do seu propósito: “não pense em desistir, pois desistir é deixar de existir [...]”.

Rafael Kadashi transita musicalmente entre o MPB, o indie e o pop rock, este último bastante presente no single em questão, já que se mescla com o também pop rock groovado da banda Dall.

A parceria entre o cantor e banda é um projeto já vislumbrado há muito tempo, visto que Kadashi e Rodolfo, o guitarrista da Dall, mantêm uma profunda amizade desde 2018. Os dois se conheceram na internet em grupos destinados ao desenvolvimento da carreira artística e se encontraram pela primeira vez presencialmente em 2019. Desde essa época nutrem a ideia de realizar um trabalho em conjunto, e, possível e provavelmente, Existir não será o último.

A Dall, por sua vez, é formada também por Neni Hx (baixo e teclado) e Pedro Graeff (bateria), e todos os membros da banda gaúcha cantam e compõem. O trabalho da Dall é apresentado como uma mescla de pop rock com reggae, black music e traços de experimentalismo e música eletrônica. A banda está em estúdio trabalhando no primeiro álbum, com previsão de lançamento para o ano que vem.

Ouça Existir em seu app de música favorito: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=sdhnl065J6Q; Spotify: https://open.spotify.com/track/2q6eODkeMli0H2WROrALon?si=b544a9d711a0426e; Deezer: https://www.deezer.com/br/track/1914760617 e Apple Music: https://music.apple.com/br/album/existir/1645393872?i=1645394088.

Fonte: Rodolfo Deon - DALL: site: https://www.dall.art.br/, facebook: https://www.facebook.com/dallmusica, instagram: https://instagram.com/dallmusica, spotify: https://open.spotify.com/artist/245p5yndSzWpPcolX61nFg.

Ganggorra lança novo single "Gisele"
24/10/2022

A banda GANGGORRA disponibiliza na sexta-feira (21) em todas as plataformas digitais o novo single "Gisele", via Ditto Music. Composta por Rodrigo Koala (Hateen) em parceira com o produtor Nando Vieira e os integrantes da Ganggorra, a faixa inédita é baseada na história de uma amiga da banda, que assim como muitas outras jovens 'Giseles' buscam por uma identidade própria.
Ouça https://ditto.fm/gisele.

"A gravação e composição da música Gisele foi um processo totalmente diferente de tudo que a gente tinha feito. O nascimento da música foi um acontecimento de muito desafio e aprendizado. Juntamente com o Rodrigo Koala e com o Nando Vieira, nós criamos essa menina que, embora seja fictícia, representa toda uma geração que está sempre em busca de seu jeito de viver. Contar essa história foi simplesmente transformador para todos nós", conta Pedro Marks.

"Esse momento que vivemos compondo ao lado do Rodrigo Koala, definitivamente, foi uma experiência que enriqueceu demais para a Ganggorra", comenta Caio Delafiori. Para Pippo Guizardi, "compor e conviver com o Koala é surreal, o cara é um ídolo para todos nós, escreveu músicas que farão parte da nossa referência musical para sempre. E tem mais coisas dessa parceria pela frente…. aguardem".

"Compor com o Nando e com o Koala foi 'sinistro'... esse é só o começo, vem muito mais por aí!", completa Gustavo Couto. Com influências de nomes como Machine Gun Kelly, Blink 182 e Green Day, o single foi produzido e mixado por Nando Vieira do estúdio Family Music. A masterização aconteceu em Los Angeles e ficou a cargo de Fili Filizzola.

O novo single também marca a nova identidade visual e artística da banda paulista agregando novas referências, como a música pop, ao novo trabalho. "O processo de produção musical ao lado do Nando abriu novas possibilidades que antes a gente nem conseguia enxergar. Além disso, todo o trabalho desenvolvido junto à Family Music apontou para um novo conceito e nos deixou muito mais à vontade para experimentar e nos encontrarmos como banda", diz Caio.

E Pippo acrescenta, "um mundo novo para toda a banda… Junto à Family Music a gente conseguiu alçar novos voos sonoros e de concepção, mantendo nossa essência Rock mas expandindo para novos horizontes, tanto na música como no nosso visual e na nossa postura artística. O Nando deixou a gente muito à vontade no estúdio e direcionou tudo com muita tranquilidade e profissionalismo".

"Essa nova fase com a Family Music é muito especial e promissora para nós como banda. Trabalhar com profissionais como o Nando, Bela e Helen Vieira faz com que a gente queira cada vez mais conquistar novos horizontes", finaliza Gustavo.

Sobre a Ganggorra
Formada em 2018, a banda surgiu como hobby de um grupo de amigos de colégio que se reuniam em uma garagem, na cidade de São Paulo, para tocar músicas de seus ídolos. Inspirados pelo hardcore, punk, grunge e pop e a inquietude, característica marcante na trajetória da Ganggorra, logo a banda passou a compor suas próprias músicas.

Agora, com novas parcerias, o foco de Pedro Marques Pimentel (vocal e guitarra), Filippo Guizardi (guitarra), Gustavo Couto (baixo) e Caio Delafiori Frison (bateria), é dar sequência ao movimento construído por seus ídolos e, por meio de suas músicas, levar um pouco mais da cultura rock para as novas gerações.

Siga Ganggorra: Site: https://www.ganggorra.com.br/ | Facebook: https://www.facebook.com/ganggorra | Instagram: https://www.instagram.com/ganggorra/ | Twitter: https://twitter.com/ganggorra | TikTok: https://www.tiktok.com/@ganggorra | Youtube: https://www.youtube.com/ganggorra | Spotify: https://open.spotify.com/artist/0ga1aaD0c0eVjp4y2NAy8o?si=3JcC8VFPSXW0oDFBjWByUg  | Deezer: https://deezer.page.link/h8AXx45qabKYL6BY6.
Contato para shows: Family Music Produções.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

APNEA lança comovente video da canção "The Child" e a canção faz parte do álbum de estreia 'Sea Sound' lançado no mês passado
24/10/2022

Durante o período de quarentena em virtude da pandemia do COVID-19, os ensaios foram produtivos e ajudaram o APNEA a aperfeiçoar suas composições e desenvolver seu estilo. Após meses de trabalho, a banda lançou no dia 9 de setembro o tão aguardado álbum de estreia. 'Sea Sound' já está disponível em todas as plataformas digitais.

Hoje, lançam o videoclipe da faixa "The Child", com produção e direção do baixista Gabriel Imakawa, que criou um video caseiro e intimista para expressar a energia que a canção transmite. O video já está disponível no canal oficial da banda no Youtube e pode ser visto abaixo.

Com proposta de apresentar um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock, a banda APNEA construiu seu som com influências que passam por A.S.G., Fumanchu, Alice in Chains, Soundgarden, Cave In, até Led Zeppelin e Black Sabbath. O álbum ‘Sea Sound’ traz uma mistura ímpar e única de sonoridades, fazendo com que o APNEA alcance originalidade e personalidade dentro de elementos tradicionais das décadas citadas acima.

Formada por músicos experientes com projeção e extensa carreira nacional e internacional - membros das bandas RATOS DE PORÃO, GARAGE FUZZ e BAYSIDE KINGS -, o quarteto é considerado como um supergrupo com status de local hero no Brasil.

Apnea - The Child (OFFICIAL MUSIC VIDEO): https://www.youtube.com/watch?v=KUy5A-WKvOc.
Ouça 'SEA SOUND': https://ditto.fm/sea-sound
Formado em 2019 na cidade de Santos/SP - berço de grandes nomes do underground nacional -, o APNEA surge quando Mauricio Boka convida Marcus Vinicius para mostrar as ideias que tinha na cabeça a muito tempo e testar a construção de um estilo e uma identidade sonora. Após algumas jams, recrutam o guitarrista Nando Zambeli, e a linguagem musical começa a se definir com mais clareza. O baixista Gabriel Imakawa chega para completar o quarteto que passou a ensaiar com frequência, compondo e aprimorando o estilo da banda.

Em agosto de 2020, o APNEA entrou em estúdio para gravar suas primeiras músicas, que foram lançadas em 2021 no EP ‘Salt Water’. O material foi gravado em Santos no Electro Sound Studio, estúdio comandado por Marcão Britto (ex- Charlie Brown Jr). A produção, mixagem e masterização é assinada por André Freitas.
"É o tipo de música com a qual você poderia facilmente fechar alguns passeios no verão passado, de preferência em um volume que chama a atenção nos sinais vermelhos" - Metal Injection
Gênero: post grunge, stoner rock, metal, rock 70’s

Faixas:
01 Apnea Rock Radio
02 What Future Holds
03 Peacefully
04 Deepness
05 Highs And Lows
06 Giant Mountains
07 Outside
08 The Child
09 Bus Ride

Gravação: Electro Sound Studio. Produção: André Freitas.
Master e mixagem: Fernando Sanches. Arte da Capa: Daniel Toledo.
Fotografia: Jair Bortoleto.
Formação: Mauricio Boka (baterista); Marcus Vinicius (vocal e guitarra); Gabriel Imakawa (baixo) e Nando Zambeli (guitarra).
Para mais informações sobre APNEA, visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/apneabandrock,  BANDCAMP: https://apnearock.bandcamp.com, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/apneaband/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCew7Tygw2tKdUPHJOdwZ-jQ.

Agressivium inicia gravações de vozes do seu álbum de estreia
23/10/2022

A AGRESSIVIUM iniciou as gravações das vozes do seu vindouro álbum com o vocalista, Júlio Macedo. “Todo o processo de gravação será feito no Home Studio do produtor André Noronha“, declarou o baterista, Bosco Lacerda.

Em paralelo, a banda prepara algumas novidades, como o convite de algum músico ou musicista para fazer parte do referido álbum, que tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2022, podendo sofrer alterações. O disco será lançado nacionalmente pelo selo da gravadora, MS Metal Records.

Para mais informações sobre as atividades da banda AGRESSIVIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Excalibur: conheça mais sobre a trajetória do vocalista Lean Van Ranna
23/10/2022

Lean Van Ranna, vocalista das bandas, EXCALIBUR e KING OF SALEM, é natural de São Paulo e começou a cantar ainda muito jovem em um coral de sua igreja local aos 12 anos de idade.

Em meados de 1994 aos 15 anos de idade, começou a se interessar por Rock e Metal acompanhando a cena cristã do gênero Hard Rock e Heavy Metal com bandas como Petra, Bride, Whitecross, Guardian. Foi então na mesma época que conheceu o Power Metal. Com bandas seculares na escassez de bandas Cristãs do gênero, ele se aproximou de Angra, Helloween, Stratovarius e todas essas bandas influenciaram Lean a querer cantar o estilo.

No ano de 2003, entrou na banda dElohim e lançou seu primeiro registro, “Lord’s Day“. No Início de 2007, o artista deixa a banda e se apaixona de vez pelo Hard n’ Heavy, montando a Holycost, onde compôs diversas canções em tempo recorde e em um mês de ensaios passou a se apresentar em festivais locais de sua região.

Em 2008, Lean ingressa na Menahem, se tornando vocalista do primeiro álbum de sua carreira, “Angels and Shadows“, onde fez parte do processo criativo ajudando a arranjar as linhas vocais de todas as canções, compondo a canção, “Ocean of Tears“,balada que é um dos pontos fortes do disco.

Em 2009, Lean dá início ao seu próprio projeto de Power/Prog Metal e convida músicos dentre os quais o baixista, Raphael Dafras (Almah/Edu Falaschi). Anos depois, o vocalista passa a gravar covers e se torna um dos primeiros brasileiros a ter projeção na plataforma do Youtube (“Carry On” do Angra que já ultrapassou a marca de 72 mil views).

Em 2013, grava o EP, “Ordem e Progresso” com a banda, Auryah, todo cantado em Português, um Prog Metal produzido pelo guitarrista, Vinicius Almeida. No mesmo ano, o músico lançou três singles solo, com uma proposta experimental, um gravado em inglês com trechos em português e até a inclusão de vocais guturais (“The Future Will Come”), um em português (“Sangra Alma“) e outro em espanhol (“Maestro“), este último com boa repercussão com o público latino e título do que viria a ser seu compilado de canções gravadas anteriormente.

Um ano depois, é lançado o EP, “Fora dos Holofotes”, com canções em português que sobraram das pré produções da banda, Auryah, além de um single com a citada banda intitulado, “Waiting for the Day“. Em dezembro de 2014, o artista é convidado por Michael Sweet para tocar com a banda, Stryper no Carioca Club em São Paulo, a faixa, “To Hell With the Devil“.

No ano de 2015, passa a participar de alguns projetos e bandas seculares internacionais como músico contratado, a exemplo da Masterful, onde colaborou com algumas das letras com conteúdo cristão, além da francesa, Taste of Freedom e Melodius Deite (Tailândia).

O vocalista também faz parte da Raze e já recebeu inúmeros convites para participação em singles e álbuns de bandas importantes do cenário, a exemplo da Stratosphere Project, King of Salem (atual), Exacalibur (atual), Clipper, José Morais, o guitarrista brasileiro, Filippe Farias, o tecladista, Michel da Luz, dentre outros.

Junto à King of Salem, o cantor lançará um álbum ainda em 2022 pela gravadora, Ms Metal Records, em formato físico e em todas as plataformas digitais. Lean também segue gravando um disco com a banda de Hard Rock/AOR, Kin Wagon. Atualmente, o músico pretende continuar gravando novos trabalhos em inglês e eventualmente em português, porém com grandes planos para produzir um álbum todo em espanhol nos moldes de seu single, “Maestro”.

Para mais informações sobre as atividades da banda EXCALIBUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Dymon’s retorna aos ensaios após hiato pandêmico
23/10/2022

A DYMON’S confirmou seu retorno aos ensaios após um hiato por conta da pandemia. O grupo finalizou as gravações do seu segundo álbum, “Lendas Urbanas”. O material tem lançamento previsto para os próximos meses e a arte gráfica ficou sob responsabilidade do designer, Rômulo Dias (MS Metal Agency Brasil, RDD Artwork).

Em paralelo, a banda lançou recentemente, “Caça às Bruxas”, o primeiro single do referido disco, que já pode ser conferido nas plataformas digitais. Todas as novidades sobre a banda também podem ser conferidas em https://linktr.ee/dymonsthrash.

Para mais informações sobre as atividades da banda DYMON’S e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Janaina Melo: faça o pre-save do novo single da artista e concorra a prêmios exclusivos
23/10/2022

A baterista, JANAINA MELO, divulgou um sorteio de prêmios exclusivos para aqueles que fizerem o pre-save (clique em https://tratore.ffm.to/introspection) do seu terceiro e último single do álbum solo instrumental, “Reborn Of Chaos”. “Introspection” será lançado nas plataformas digitais no dia 28 de outubro.

O sorteado ganhará um par de baquetas, Toke Signature “Janaina Melo” 5A, chaveiro e camisa exclusiva com a arte do novo single. Para participar do sorteio você precisa:
1- Curtir o post oficial no Instagram da artista;
2- Realizar o pre-save de “Introspection” na sua plataforma preferida (link acima);
3- Seguir @janaina___melo no Instagram;
4- Marcar dois amigos;

O resultado será realizado na live do dia 27 de outubro às 22h30, antes do lançamento da música nas plataformas. A produção do novo som contou com a participação do multi-instrumentista, Dennys Parente, guitarrista das bandas, Invisible Control, Torment the Skies, Primordium.

Para mais informações sobre as atividades da baterista JANAINA MELO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

The Screams Of Widow’s Son: confirmada na coletânea Sepulchral Slaughter
23/10/2022

A THE SCREAMS OF WIDOW’S SON firmou parceria com a gravadora de El Salvador, The Slaughterhouse Promotion, onde participará da coletânea, Sepulchral Slaughter, vol.2, que será lançada no dia 12 de novembro em formato digital.

Os músicos continuam compondo novos materiais e firmando outras parcerias. A banda tem sua vertente em temas inspirados no Gore Splatter focando em questões pessoais do caos extremo e terror que assola o mundo e mesclando influências de cada integrante em busca de uma identidade musical sólida.

Para mais informações sobre as atividades da banda THE SCREAMS OF WIDOW’S SON e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Simetria Zero: confirmado na 7ª edição do Caio Indica Fest
23/10/2022

A SIMETRIA ZERO confirmou sua participação no Caio Indica Fest 7, ao lado de mais 29 bandas. O festival online será realizado nos dias 7, 14 e 21 de outubro (sextas-feiras), a partir das 21h.

Os dias serão segmentados, sendo:
7/10 - Trabalhos individuais; trabalhos instrumentais; rock alternativo; punk; darkwave/post-punk/synthpop; blues.
14/10 - Metal extremo (thrash, death, black, doom, groove); deathcore/metalcore.
21/10 - Metal melódico (heavy, power, progressive, gothic, symphonic); hard rock.

Recentemente, o grupo lançou o videoclipe de “Natureza do Nada“, primeiro single do novo álbum, “Pecados“. O material audiovisual contou com a produção de Daniel Gaia, mix e master de Nik Palivos no Haunting Studios, Grécia, gravação de Deluan Moraes e edição de vídeo de Wesley Santos. O videoclipe teve a participação de Ralph Murdock, que passou a integrar a banda como vocalista após o lançamento do referido disco.

Para mais informações sobre as atividades da banda SIMETRIA ZERO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Mindcrafter: lançado single inédito no streaming
23/10/2022

A MINDCRAFTER disponibilizou hoje, dia 16 de setembro, o seu novo single de trabalho, “Denial Of Reality“, cujo material gráfico levou a assinatura do designer, Rômulo Dias. A faixa contou com a participação do baixista, Fernando Molinari, que também está confirmado para uma segunda canção do vindouro EP da banda.

Para mais informações sobre as atividades da banda MINDCRAFTER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/7d5SqRrerGbGQLUwNoE1bK.

Hardcore Contra o Fascismo convoca novo ato com a presença de diversas bandas em SP
21/10/2022

Neste momento histórico e crucial para a liberdade e os direitos civis em nosso país, o Hardcore Contra o Fascismo convoca uma nova edição para o dia 23 de Outubro de 2022 no Largo da Batata, em São Paulo, com a presença de diversas bandas. Às vesperas do segundo turno de nossas eleições, o ato apoia a Frente Ampla pela Democracia que se empenha em por um fim neste desastroso atual governo, se alinhando com as candidaturas de Luiz Inácio Lula da Silva (PT) e Fernando Haddad (PT).

O Hardcore Contra o Fascismo segue sua luta contra as pautas do atual Governo Federal e se posiciona contra as ameaças à Democracia que o presidente Jair Bolsonaro representa. Um mandatário que a todo momento critica as decisões e tenta intimidar o Supremo Tribunal Federal (STF), assim como faz suas bravatas de supostamente não respeitar o resultado das eleições presidenciais deste ano e espalha notícias falsas sobre a segurança das urnas eletrônicas.

Este é obviamente um ato político necessário, mas também é uma congregação de bandas e de grupos que estão alinhados numa causa muito maior. O Hardcore Contra o Fascismo convida a todos a comparecerem com suas bandeiras, faixas e camisetas. Trazendo sua camiseta lisa (de tecido de cor clara) você pode estampar de graça o seu apoio ao ato.

Além disso, estão programadas palestras com as presenças de Quique Brown, membro do Leptospirose, vereador e ex-secretário de Cultura de Bragança Paulista, Katia Ciccone, co-fundadora do Ação de Rua SP, Debora Lima, presidenta do PSOL em São Paulo e coordenadora estadual do MTST e Vivi Torrico, do Solidariedade Vegan. Entre bandas e artistas que devem se apresentar estão: Felipe Flip, Hayz, Space Grease, Blastrash, War Inside, Water Rats, CxAxT, Leptospirose, Desalmado e Black Pantera.

Mas muitos podem se questionar, será mesmo que estamos com a Democracia ameaçada? Existe Fascismo no Brasil?
Podemos categoricamente afirmar que sim para ambas as perguntas. Desde a redemocratização, nosso país nunca sofreu tantos ataques tão aviltantes contra a democracia. Os ataques vem da boca do próprio presidente, assim como dos membros de seu ministério e dos seus apoiadores nas redes sociais. Cabe ressaltar também os frequentes ataques contra a imprensa e seus profissionais.

Outro fator extremamente preocupante é o forte envolvimento de militares no governo federal atual e o chamado "militarismo na política". Que são uma afronta aos nossos princípios democráticos de separação do Estado e das Forças Armadas, como prevê a Constituição Brasileira. Isto é, as Forças Armadas não devem interferir no funcionamento dos poderes Executivo, Legislativo e Judiciário.

A crise sanitária e o descaso do atual presidente com as vacinas só fez prosperar a desigualdade e a miséria, retrocedendo melhorias que vinham acontecendo há décadas com programas sociais de governos anteriores. Programas educacionais, de saúde popular e de educação foram atacados com cortes drásticos de recursos que foram transferidos para garantir o malfadado "Orçamento Secreto", que nada mais é que uma forma velada de compra de apoio de parlamentares.

O discurso de ódio e da violência política nunca foi tão grande, com ataques nas redes sociais mas que sobretudo que vêm ocasionando ataques reais com casos de assassinatos que lemos e assistimos recentemente nos noticiários.

O estímulo à discriminação foi muito claro com a declaração recente de Jair de que o analfabetismo no Nordeste seria a explicação a derrota sofrida na região no primeiro turno. Mas o que esperar de um governante que apresenta fascínio por ditadores, torturadores e líderes de extrema-direita?

Vamos lembrar que ele foi obrigado a exonerar Roberto Alvim, seu então secretário de Cultura, por usar um discurso copiado de Goebbels, ministro da propaganda nazista de Hitler. Alvim só foi demitido após uma enxurrada de críticas recebidas nas redes sociais e sua permanência ter se tornado insustentável.

Com base em tudo isto, Hardcore Contra o Fascismo realiza novamente mais este ato partindo do princípio de defender os direitos das futuras gerações deste país. Algo muito mais amplo, uma pauta essencial para que as outras lutas sociais continuem existindo: contra o racismo, pelos diretos da comunidade LGBTQIA+, pelos direitos das Mulheres, pela liberdade religiosa e outros tantos assuntos que são essenciais.

Vamos juntos contra toda forma de autoritarismo, preconceito e a favor da democracia!
“Contra a miséria, fome e o genocídio da população pobre”

Humanal mergulha no thrash metal cheio de fúria com o single “A Resistência”
21/10/2022

A banda Humanal, de Curitiba, vem mostrando a cara na cena do metal brasileiro. Agora como quarteto, após a entrada recente da vocalista de metal extremo Tati Klingel, a Humanal ganha força e inicia esta nova fase com o lançamento do single "A Resistência". A foi lançada no dia 21 de outubro, e pode ser ouvida em todas as plataformas de música.

“A música tem uma sonoridade com forte inspiração no thrash metal, rápida e concisa, mas sem perder o groove. Para nós ‘A Resistência’ é um grito de enfrentamento, de quem não se cala diante da realidade, e um verdadeiro murro na cara do ‘cidadão de bem’. Queremos levar uma mensagem de coragem e resiliência para todos que lutam para sobreviver em meio ao caos do nosso país”, relata a banda.

0 grupo lançou no começo de 2022 seu primeiro EP, com cinco músicas e autointitulado "Humanal". Atualmente, a banda está finalizando as composições para o seu primeiro full album, que pretende ser lançado no primeiro semestre de 2023.

Humanal conta com Tati Klingel nos vocais, Mauricio Escher no baixo, André Preto na bateria e André Lazzaretti na guitarra e backing vocal.
A RESISTÊNCIA - Clipe Oficial: Lançamento dia 27 de outubro: https://youtu.be/f5QopJMHLCo .
SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/7fhP6ISaHuX3jHbasevDqv?si=1SXfET6aQLKDx--ou1_bcA.
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/humanal_/.
WEBSITE: https://humanal.com.br/.

A cantora finlandesa Tarja anuncia o primeiro Best Of e lança a música nova Eye Of The Storm 21/10/2022 TARJA escolheu este momento específico em sua vida para lançar seu primeiro "Best Of: Living The Dream". Olhando para trás, nos 15 anos extremamente bem sucedidos da carreira solo da cantora finlandesa, o Best Of contém não apenas as faixas mais conhecidas de TARJA, muitas delas remasterizadas no estúdio Sterling Sound, e as favoritas da própria artista de todos os seis álbuns de estúdio - "My Winter Storm", "What Lies Beneath", "Colours in the Dark", "The Brightest Void", "The Shadow Self" e "In the Raw" - mas também uma nova música com o título 'Eye Of The Storm'.

"Após todos estes anos, eu ainda não consigo acreditar que já estava na hora de lançar um Best Of apropriado", diz TARJA. "Tantos momentos lindos, inacreditáveis. Foi um sonho montar esta coleção. E eu realmente espero que vocês curtam dele tanto quanto eu curti ao fazê-lo". A coletânea escolhida a dedo pela própria TARJA, será lançada em 2 de dezembro de 2022 pela earMUSIC em uma ampla variedade de formatos. No Brasil, "Best Of: Living The Dream" será lançado pela parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records, ainda sem formato definido. Hoje, TARJA lança sua nova música intitulada 'Eye Of The Storm', que une todas as excepcionais características vocais de Tarja em um poderoso e emocional hino: "Foi o momento certo para finalmente lançar esta música. Tem um sentimento muito profundo de fechamento nele. Foi influenciado por dois países muito importantes na minha vida, Finlândia e Argentina. É uma batalha interna dentro de mim. Porque naquela época, eu estava realmente procurando meu lugar neste mundo, onde eu pertenço como pessoa, como indivíduo", explica TARJA. Você pode ouvir 'EYE OF THE STORM' na sua plataforma de streming favorita: https://tarja.lnk.to/EyeOfTheStorm. "Best Of: Living The Dream" será um deleite para fãs casuais, novos, antigos e superfãs! FONTE: SHINIGAMI RECORDS/earMUSIC/Sound City Records -  Karina Somacal - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Pentral (PA) retorna com show inédito e promessa de turnê pelo Brasil e América Latina 21/10/2022 A banda Pentral está de volta com um show inédito, com produção de altíssimo nível o espetáculo conta as histórias que fazem parte do seu igualmente brilhante disco de estreia “What Lies Ahead Of Us” e já prepara sua turnê pelo Brasil e América Latina para os próximos meses. A banda segue com Victor Lima nas guitarras e voz, seu irmão Vagner Lima na bateria e o agora mais recente integrante Elder Queiroz no baixo.

O primeiro show da nova formação da Pentral aconteceu em Setembro deste ano, no Teatro Estação Gasômetro em Belém (PA), com capacidade para 400 pessoas o evento teve sua transmissão realizada via “Live Streaming” pela plataforma digital “Bandcamp” para o mundo todo, considerando já existir uma base de apreciadores do som da grupo fora do Brasil. “Com muito esforço e atenção aos detalhes, conseguimos levar para o palco a essência deste primeiro disco - um clima enigmático, impactante e intenso”, pondera Victor (voz e guitarras). O álbum What Lies Ahead of Us conta a história de um casal que mora com uma criança (sua filha) no meio da floresta amazônica, e todos vivem sob a ameaça de uma besta - que, na verdade, é o próprio ser humano e sua incontrolável ambição, interessado em destruir a floresta e ganhar dinheiro. A mulher tem premonições sobre um final trágico e, eventualmente, eles conseguem fugir quando os invasores chegam. Na cidade, eles têm de lidar com toda sorte de problemas típicos da sociedade distópica em que vivemos, como racismo, egoísmo, preconceito e indiferença. “Ficamos felizes porque além de poder tocar na cidade em que nascemos, graças à tecnologia, podemos oferecer para pessoas do mundo todo um pouco da experiência da performance das canções ao vivo. Esperamos realizar mais shows presenciais com o público interagindo no Brasil e mundo afora”, acrescenta Victor. What Lies Ahead Of Us 1 - Silent Trees 2 - All My Wounds 3 - Disconnected 4 - Letters From Nowhere 5 - Aiming For The Sun 6 - A Gift From God 7 - No Real Colour In Souls 8 - The Shell I’m Living In 9 - Are You Satisfied? 10 - The Law 11 - Silent Trees (Versão Rádio) 12 - Aiming For The Sun (Versão Rádio) Produzido por Pentral e Tim Palmer. Mixado por Tim Palmer. Co-produzido por Sergio Fouad e Cesar Bottinha. Masterizado por Justin Shturtz. Informações: SoundCloud: https://soundcloud.com/pentralmusic/sets/what-lies-ahead-of-us/s-CmBt1ZjTHK7; YouTube Channel: https://www.youtube.com/c/pentral; Official Site: https://www.pentralmusic.com/; Facebook: https://www.facebook.com/pentralmusic/ e Instagram: https://www.instagram.com/pentralmusic. Fonte: Alexandre Afonso.

Def Leppard e Mötley Crüe anunciam The World Tour após o grande sucesso da turnê por estádios da América do Norte com shows no Brasil em março de 2023
20/10/2022

Logo após a maior turnê norte-americana de estádios de 2022, com mais de 1,3 milhão de ingressos vendidos, as lendas do rock mais icônicas e celebradas do mundo Def Leppard e Mötley Crüe vão percorrer o mundo em 2023 com sua co-liderada 'The World Tour'!

Produzida pela Live Nation, a turnê mundial começa no sábado, 18 de fevereiro de 2023, no Foro Sol, na Cidade do México. Ambas as bandas trarão seus shows eletrizantes em todo o mundo com paradas em toda a América Latina antes de seguir para a Europa em maio de 2023 - que inclui uma parada no icônico Estádio de Wembley no sábado, 1º de julho de 2023 - e terminar em Glasgow, Reino Unido, em Hampden Park em 6 de julho de 202. No Brasil, a ‘The World Tour’ vai passar por São Paulo no dia 07 de março, no Allianz Parque, dia 09 de março por Curitiba, no Estádio Couto Pereira, e no dia 11 de março por Porto Alegre, na Arena do Grêmio.

Para os shows no Brasil, a venda para o público geral começa no dia 25 de outubro a partir das 10h online e 11h nas bilheterias oficiais. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 5x sem juros, estarão disponíveis online (www.eventim.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço | Allianz Parque, em São Paulo; Estádio Major Antônio Couto Pereira, em Curitiba; Arena do Grêmio, em Porto Alegre).

“Depois de finalmente voltar à estrada e ter uma monumental turnê de verão nos Estados Unidos e Canadá este ano, estamos muito empolgados por trazer essa enorme turnê de estádios para as principais cidades do mundo e começar a Europa em Sheffield, onde tudo começou para nós há 45 anos. Estamos ansiosos para vê-los lá fora, em algum lugar, em breve!” disse Joe Elliott do Def Leppard.

"Tivemos um tempo incrível tocando The Stadium Tour na América do Norte neste verão e realmente mal podemos esperar para levar o show ao redor do mundo com a The WORLD Tour em 2023. Crüeheads na América Latina e Europa: Preparem-se! Estamos chegando para vocês em breve e mal posso esperar para finalmente ver todos vocês novamente no próximo ano!" disse o Mötley Crüe em um comunicado conjunto.

DATAS DA THE WORLD TOUR
Sáb, 18 de fev de 2023 Cidade do México, México Foro Sol
Ter, 21 de fev de 2023 Monterrey, México Estádio Banorte
Sáb, 25 de fev de 2023 Bogotá, Colômbia Parque Simon Bolivar
Ter, 28 de fev de 2023 Lima, Peru Estádio Nacional
Sex, 3 de mar de 2023 Santiago, Chile Estádio Bicentenário de La Florida
Ter, 7 de mar de 2023 São Paulo, Brasil Allianz Parque
Qui, 9 de mar de 2023 Curitiba, Brasil Estádio Couto Pereira
Sáb, 11 de mar de 2023 Porto Alegre, Brasil Arena do Grêmio
Seg, 22 de mai de 2023 Sheffield, UK Bramall Lane
Qua, 25 de mai de 2023 Mönchengladbach, Alemanha SparkassenPark
Sáb, 27 de mai de 2023 Munique, Alemanha Koenigsplatz
Seg, 29 de mai de 2023 Budapeste, Hungria MVM Dome
Qua, 31 de mai de 2023 Cracóvia, Polônia TAURON Arena Cracóvia
Sex, 2 de jun de 2023 Praga, República Tcheca Praga Rocks *
Sáb, 3 de jun de 2023 Hannover, Alemanha Expo Plaza
Ter, 7 de jun de 2023 Solvesborg, Suécia Sweden Rock Festival *
Sex, 9 de jun de 2023 Helsinque, Finlândia RockFest *
Dom, 11 de jun de 2023 Trondheim, Noruega Trondheim Rocks *
qua, 14 de jun de 2023 Copenhague, Dinamarca COPENHELL *
Dom, 18 de jun de 2023 Dessel, Bélgica Graspop Metal Meeting *
Ter, 20 de junho de 2023 Milão, Itália Ippodromo SNAI San Siro
Sex, Jun 23, 2023 Lisboa, Portugal Passeio Marítimo de Alges
Sáb, 24 de jun de 2023 Rivas-Vaciamadrid, Espanha Auditorio Miguel Ríos
Ter, 27 de jun de 2023 Thun, Suíça Stockhorn Arena
Sáb, 1 de jul de 2023 Londres, Reino Unido Estádio de Wembley
Dom, 2 de jul de 2023 Lytham, Reino Unido Lytham Festival *
Ter, 4 de jul de 2023 Dublin, Irlanda Marlay Park
Qui, 6 de jul de 2023 Glasgow, Reino Unido Hampden Park
*Datas de Festival

SOBRE AS BANDAS:

Com mais de 110 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e dois prestigiosos Diamond Awards nos EUA, os indicados ao Hall da Fama do Rock & Roll de 2019, Def Leppard - Joe Elliott (vocal), Phil Collen (guitarra), Rick Savage (baixo), Vivian Campbell ( guitarra) e Rick Allen (bateria) - continuam a ser uma das forças mais importantes do rock. Ao longo de sua carreira, a banda produziu uma série de álbuns clássicos inovadores que definiram o padrão para gerações de fãs de música e artistas. Os espetaculares shows ao vivo do grupo e seu arsenal de sucessos tornaram-se sinônimo de seu nome, levando o Def Leppard a ser anunciado como a maior banda de rock ao vivo do mundo.

A carreira influente do Def Leppard inclui vários singles de sucesso e álbuns multi-platina inovadores - incluindo dois dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, Pyromania e Hysteria, capturando as faixas lendárias do grupo, reunindo sucessos clássicos do Leppard como "Rock of Ages", “Pour Some Sugar on Me” e “Foolin”. Pela primeira vez, em janeiro de 2018, o Def Leppard estreou seu catálogo completo de gravações em todo o mundo através de plataformas de streaming e download.

Como fizeram com o lançamento original de seus discos, o Def Leppard dominou as paradas mundiais novamente, com seus álbuns no Top 10 do iTunes em mais de 30 países, incluindo Hysteria em 3º lugar nos EUA e 5º no Reino Unido. Def Leppard também teve os registros # 1, # 2 e # 3 na parada de álbuns dos EUA. A banda acumulou impressionantes 5,5 bilhões de streams desde 2018, atingindo um público mais jovem de 18 a 44 anos que agora representa 58% de sua base de fãs. Além disso, a banda conquistou impressionantes 15 milhões de seguidores em suas plataformas de mídia social. Em maio de 2022, o Def Leppard lançou seu décimo segundo álbum de estúdio, “Diamond Star Halos''.

O álbum estreou em primeiro lugar nas paradas da Apple e Amazon Music. O álbum também marcou uma estreia no Top 10 na parada de álbuns Top 200 da Billboard, marcando o oitavo álbum da banda no Top 10 de sua carreira, e também tornando-os um dos apenas três grupos com um novo título de top 10 na parada de álbuns da Billboard 200 em cada década desde os anos 80. Diamond Star Halos também conquistou o primeiro lugar na parada Hard Rock da Billboard.

Em 2018, como co-headliner da histórica turnê de estádio e arena na América do Norte, o Def Leppard vendeu impressionantes 1.000.000 de ingressos e a turnê arrecadou mais de US $100.000.000,00, um feito enorme no mundo das turnês de hoje. Em 2022, o Def Leppard superou esse número mais uma vez com outra tour de estádio com o Motley Crue. Como sempre, o grupo continua ultrapassando os limites com seus eletrizantes shows ao vivo.

Vindo de Los Angeles, CA, o quarteto - Vince Neil (vocal), Nikki Sixx (baixo), Tommy Lee (bateria) e Mick Mars (guitarra) - comanda o panteão do rock há 41 anos. A banda já vendeu mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo, ganhou 7 álbuns de platina e multi-platina nos EUA, 22 Top 40 hits de rock mainstream, 6 Top 20 singles pop, 3 indicações ao Grammy, 5 livros mais vendidos do New York Times, uma estrela no Calçada da Fama de Hollywood e um filme de sucesso da Netflix.

O Mötley Crüe acumulou mais de 5 bilhões de streams em plataformas digitais e a banda tem mais de 8 milhões de seguidores nas redes sociais. Conhecida por suas icônicas apresentações ao vivo, a banda esgotou inúmeras turnês em todo o mundo na frente de milhões de fãs, com destaques de produção inovadores, como bateria “a montanha-russa” de Tommy Lee e o baixo lança-chamas de Nikki Sixx. Eles são pioneiros na residência de rock de Las Vegas com uma sequência esgotada em 2012. As músicas de sucesso do Mötley Crüe, como "Kickstart My Heart" e "Home Sweet Home", são frequentemente licenciadas por grandes marcas como NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl's Jr. e KIA para citar alguns e sua música podem ser ouvida em programas de TV de sucesso como “Stranger Things”, “Cobra Kai”, entre muitos outros.

A biografia da banda “The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band” tornou-se um best-seller do New York Times em 2001 e já vendeu mais de 1 milhão de cópias em todo o mundo. Os membros da banda são autores de mais 4 livros best-sellers do New York Times desde então.

Em 2019, a Netflix estreou a cinebiografia “The Dirt”, baseada no livro best-seller que se tornou um filme de sucesso global, com uma pontuação de audiência positiva de 94% no Rotten Tomatoes. Como resultado, o Mötley Crüe ganhou toda uma nova geração de jovens fãs que descobriram a banda através do filme e solidificaram ainda mais seu status icônico, de relevância e atemporalidade de suas composições. O Mötley Crüe continua sendo um grande atrativo global em seus 41 anos de carreira e, no verão de 2022, co-liderou uma turnê norte-americana quase esgotada com o Def Leppard.

SITES DAS BANDAS: www.defleppard.com e www.motley.com.

Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
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ASSESSORIA DE IMPRENSA - LIVE NATION BRASIL: ALINE NOBRE; VITOR DEYRMANDJIAN ROSALINO; REGIS MOTISUKI e GIULIA POLTRONIERI.

Dejair Benjamim fala sobre singles com Aquiles Priester e Carlos Lopes
20/10/2022

Em entrevista na rádio, vocalista do Tchandala e do Benjamim Saga resgatou histórias e falou de novidades das bandas. A experiente banda de heavy metal Tchandala, de Aracaju (Sergipe), e o projeto do seu vocalista Dejair Benjamim, o Benjamim Saga, estão com novidades para os próximos meses: música com Aquiles Priester (ex-Noturnall, Angra), EP sobre vida e morte de Lampião e shows.

Tudo foi revelado recentemente em entrevista especial à Rádio Metrópolis Aracaju, disponível agora na íntegra em vídeo. Dejair, ao lado do filho Lauro Benjamim, participaram do 10º episódio do programa Fusão Serigy. Confira: https://youtu.be/5H_zhJ8mqRg.

No programa, Benjamim falou sobre diversos momentos dos 26 anos do Tchandala, uma das formações mais tradicionais do heavy metal de Sergipe e de todo o Brasil. "Comecei quando tinha 20 anos. A banda nasceu de um sonho de adolescente", ele lembra.

O vocalista lembrou do fanzine Fabulous Disaster em criou em 1996, anos da fundação do Tchandala, junto ao amigo e doutor em História, Hermeson Pidele. "Pelo fanzine tínhamos contato com outras bandas e fãs de metal. Era um canal de troca de informações, novo sons. Recebia material de outras bandas para resenhar e, de repente, o nome do fazine começou a sair em agradecimentos de bandas, como o Amen Corner".

Na rádio, Dejair falou sobre a origem do nome Tchandala, que remete a uma casta da sociedade da Índia, tirado do livro de Nietzsche, 'O AntiCristo'. "Era a pior classe de pessoas da humanidade. Achamos forte, mas com uma escrita e pronuncia bonita, com significado legal e usamos a pronúncia de forma abrasileirada".

Sobre o projeto Benjamim Saga, que em 2021 estreou com o forte e elogiado No Rio dos Siris, além de outros singles, Dejair comentou sobre a escolha do tema do primeiro registro. "Um dia, Pidele sentou comigo em casa e disse que já tinha uma história e que seria uma obra conceitual de quatro sons sobre Sergipe".

Serigy foi um líder indígena brasileiro que viveu no século 16 na região do atual estado de Sergipe, que lutou contra a colonização portuguesa. "Tudo mesmo baseado em fatos históricos. Abracei", lembra Dejair. No decorrer do programa, Dejair ainda falou sobre como pensa uma composição. "O que prezo muito é que a composição seja heavy metal e, onde der, colaca um tempero, como o regionalismo".

Dejair revelou também que recebeu elogios de uma pessoa que resenhou o disco do Benjamim Saga. " Ele me mandou diversos áudios pelo Instagram e me disse que estava aprendendo história ouvindo heavy metal". Mencionou, ainda, o single "Mar e Pólvora" (Benjamim Saga). Contou os bastidores da produção e do mini-documentário sobre a música. "Queria algo mais Black Sabbath, algo mais clássico, não tão heavy metal, e foi quando trouxe o Rafael e Fabinho do Snooze. A música foi crescendo".

Tchandala Talk
O Tchandala Talk, um projeto no Youtube criado por Dejair antes da pandemia, foi outro assunto do programa. O Tchandala Talk, como ele ressaltou, é um registro histórico para a música de Sergipe.

"É um canal aberto, para extrair histórias de diversos convidados. Entrevisto, mas a pessoa pode também me entrevistar. Surgiu de um momento de saudosismo, para trazer histórias antigas e queria esse espaço para contar histórias, uma forma de não deixar que histórias de pessoas daqui se percam".

Novidades
Para novembro, revelou Dejair, o Tchandala enfim lançará o single Searching Our Souls, com participação do baterista Aquiles Priester (ex-Angra). Ainda sobre a banda, ele disse que em breve será lançado um EP de seis músicas com versões acústicas e regionais, que era material do Benjamim Saga.

Sobre o Benjamim Saga, a novidade é o lançamento - também em novembro - do single Caatinga, com participação do icônico Carlos Lopes, do Dorsal Atlântica. "Vou tentar, até o fim do ano, lançar o disco que fala sobre a vida e morte de Lampião".

Shows
Segundo Dejair, o Tchandala retomará em novembro aos shows e já recebeu até mesmo proposta para tocar fora de Sergipe. O primeiro, no entanto, é mesmo em Aracaju, no dia 18/11, na 3ª edição do Nova Onda do Rock Serigy, evento que ainda terá outros nomes importantes do rock e metal local.

Dejair comenta sobre a participação no Fusão Serigy: "Foi uma enorme honra participar desse podcast dos brothers da The Marfins. Eles estão fazendo um excelente trabalho".

A formação atual é Igor Hudson (baixo), Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarra) e Anthony Cavalcante (bateria).
Nas redes sociais: www.instagram.com/tchandalaofficial; www.youtube.com/tchandala e www.facebook.com/Tchandala.

Blitz comemora 40 anos em Santo André
20/10/2022

E a Blitz completa 40 anos de carreira. A banda da praia vai invadir o mundo! E para celebrar, uma turnê pelo Brasil, Estados Unidos e Europa. Que começou no Circo Voador, no Rio de Janeiro. Já no dia 28 de outubro (sexta), a partir das 20h, o grupo estará no Clube Atlético Aramaçan, em Santo André. O palco vai ferver com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba e blues da Blitz.

Um pouco de história
Em 1982 a lona foi esticada sobre o Arpoador. Surgiu um espaço multicultural e democrático conhecido como Circo Voador. Naquele palco praiano nasce a BLITZ. Em julho daquele ano a banda gravou o compacto ‘Você não soube me amar’.

Em três meses o compacto vende 100 mil cópias e atinge a marca de um milhão de cópias vendidas em plena crise da indústria fonográfica. Na sequência, lança o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto.

A BLITZ era inclassificável. Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo ganha capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.

A banda fez grandes shows em ginásios e estádios, e invade espaços como o extinto Canecão, onde batia recordes com a juventude do Rio se vendo no palco, representada pela Blitz. Duas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 50 mil pessoas. A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Evilrise: EP de estreia “Necrotech... to take the edge off our hunger” é lançado
20/10/2022

A banda EVILRISE está lançando o EP de estreia “Necrotech... to take the edge off our hunger”, composto de cinco faixas autorais que englobam uma sonoridade voltada ao Death Metal tradicional. Formado por Dario Venturi (vocal/guitarra), Mauricio Jorge Hansen (baixo) e Flávio Fernandes (bateria), o power trio tem em “Rotting Right Here”, “Stressed by Trauma”, “Humans Must Perish”, “White Man Dead” e “Carnage Again” uma amostra pesada e agressiva de sua sonoridade, com letras de protesto criticando o cristianismo e sua cruzada contra a ciência e cultura. O EP teve como produtor o próprio guitarrista Dario Venturi, que cuidou de toda a produção do trabalho.

Na ativa desde 2016, o EVILRISE ratifica, com o lançamento de “Necrotech... to take the edge off our hunger”, seu propósito em praticar um Death Metal old school, influenciado por Deicide, Morbid Angel, Napalm Death e Cannibal Corpse. Entretanto, como explica o vocalista e guitarrista Dario Venturi, a banda tem também influências de nomes fora do som extremo, como Ígor Stravinsky e Heitor Villa Lobos: “Nossa proposta é de criar uma sonoridade que nos agrade, mas ao mesmo tempo em que o som do Evilrise tenha como foco o Death Metal, cada membro tem suas próprias preferências musicais, o que acaba gerando o som único que ouvimos neste primeiro EP”.

Ouça o EP “Necrotech... to take the edge off our hunger” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7v7YMWcNfhHfBvdBqatB3k.
Ouça a música “Rotting Right Here” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=nsDP3buay1M.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/Evilrise; Instagram: https://www.instagram.com/evilriseband; YouTube: https://bit.ly/3CztC0U e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Hiënaz fala sobre vício em trabalho na pesada ‘Ozymandias’
20/10/2022

Banda faz alegorias e paralelos com o poema homônimo à música, clássico do autor romântico inglês Percy Shelley, que faz a lírica sobre ascensão e o declínio de pessoas em posição de poder.

Após o retorno aos lançamentos com a dinâmica e pesada 'Olhos de Cobra', em que o quarteto paulistano Hiënaz trouxe o debate sobre vício em jogos de azar, um segundo lançamento da banda - o single 'Ozmandias' - chega ao streaming pelo selo Abraxas Records, mas agora com reflexão sobre outra problemática da vida moderna: o vício em trabalho.
Ouça 'Ozmandias' aqui: https://onerpm.link/Hienaz-Ozymandias.

'Ozmandias', assim como 'Olhos de Cobra (ouça aqui), mostra o novo direcionamento sonoro do Hiënaz, com mais penso, variações nos vocais e mudanças de andamento no instrumental. Neste novo single, os riffs nasceram de uma experimentação com 'odd time signatures' e uma afinação alternativa (A-G-C-F-A-D), mas mantendo a postura energética e o peso característico desta atual fase banda, formada por Felipe Dhël (baixo), Julio Cëzar (guitarra e vocal), Pëter Kerr (guitarra) e Tömmy Omarsson (bateria). Aliás, as harmonias assimétricas tem a ver com o tema sobre vício em trabalho abordado na canção.

Ozymandias é o nome de um poema clássico do autor romântico inglês Percy Shelley, que faz a lírica sobre ascensão e o declínio de pessoas em posição de poder, então figurado num faraó do Antigo Egito. O aceno proposto aqui pelo Hiënaz é traçar esse paralelo - a ascensão e o declínio - com os workaholics dos dia atuais, pessoas obcecadas por seu trabalho e que tornam isso sua identidade.

"E isso se torna o próprio demônio interno - e que inevitavelmente sofre uma queda proporcional ao tamanho da ambição", conta o guitarrista Pedro. O poema tem duas referências de cultura pop que se tornaram famosas, com o Ozymandias sendo o nome de um personagem em "Watchmen" e o nome de um episódio em "Breaking Bad".

A capa, inclusive, é um brincadeira com uma referência do seriado e o faraó do poema original. A estrutura da música segue esse ritmo assimétrico e dissonante, retratando essa obsessão em uma estrutura de um pesadelo.
Hiënaz nas redes: www.instagram.com/_hienaz; www.facebook.com/hienazz; www.instagram.com/abraxasfm

Outono: Novo nome para um legado amplamente reconhecido
20/10/2022

The Secret Society anuncia mudanças estruturais e lançamento de single inédito. Uma nova sociedade secreta se aproxima. Em mais um grande passo em sua jornada, a banda The Secret Society chega a sua próxima etapa ao anunciar ao mundo a mudança do nome. Agora, o grupo atende pela alcunha Outono, carregando consigo toda a bagagem adquirida com o antigo nome, ao mesmo tempo que abre portas para uma renovada e igualmente cativante abordagem musical.

A mescla sonora que abrange do hard rock e gothic metal ao deathrock e post-punk criou uma sonoridade soturna e arrebatadora, conceito que conquistou platéias pelo Brasil e América do Sul e será ampliada pelo grupo que conta com os membros originais Guto Diaz (baixo e vocal) e Fabiano Cavassin (guitarra).

Ao lado deles está o experiente baterista W. Carlos Zechner (Wlad), renomado músico da cena curitibana, que passou por nomes importantes desde os anos 1980 e toca atualmente com o grupo de tributo dark e sucessos oitentistas, Candyman Club, e o post-punk U Just. A atual formação da Outono prepara para 31 de outubro (dia de Halloween), o lançamento do single “Shades Before Dawn”, a primeira prévia do vindouro álbum do trio.

A Outono surge como a continuação de um legado importante para a música brasileira, que obteve grande retorno da crítica especializada e do público sobre suas apresentações ao vivo e em relação ao álbum Rites of Fire, lançado pela The Secret Society em 2019. Com o antigo nome, realizaram shows memoráveis - no Brasil e América Latina - ao lado de grandes nomes do rock e do metal mundial, como Dee Snider, Europe, The Sisters of Mercy, Deathstars e Uli Jon Roth, entre outros.

A música soturna vê o surgimento de um novo expoente em meio a dança das sombras, e “Shades Before Dawn” será o primeiro passo desta nova caminhada. Para mais informações sobre a Outono, siga o grupo nas redes sociais @outono_band.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br

TooCrazy: Novo single relaciona ambientes extremos e comportamentos autodestrutivos
20/10/2022

Está no ar o novo single da banda TOOCRAZY, intitulado “Litigium”, com produção, mixagem e masterização assinada por Anderson Kabula e captação realizada no Studio Waves em Aracaju/SE entre os dias 26/08/2022 e 06/09/2022. O single também marca a entrada do baixista Ronald Invenção, que ao lado de Yhuri Tojal (guitarra/vocal), Joarlan Smith (bateria) mesclaram o que há de melhor em suas influências na confecção de “Litigium”, unindo Hardcore, Groove e Death Metal com eficácia e agressividade.

A capa do single é uma obra do artista sergipano Adilson Lima, baseada na letra da música, onde o trio aborda como um ambiente de guerra, destruição, confusão e constante litígio afeta a vida do ser humano, o levando a pensamentos e comportamentos autodestrutivos. A confusão mental causada pela enxurrada de informações sobre guerras, conflitos e divisões, atinge o íntimo do ser humano, o levando a um estado de letargia e total desesperança no futuro.

Paranoia, medo, ansiedade e pensamentos suicidas, são alguns dos elementos causados por todo esse ambiente litigioso. Para Yhuri Tojal, a temática da música vai de encontro com nosso dia a dia: "A enxurrada de informações e a velocidade com qual as coisas acontecem no mundo atual, nos atinge brutalmente e não somos capazes de processar tudo isso. Toda essa confusão, nos coloca num estado sombrio e de constante alerta e medo, alterando nossa percepção e os nossos sentidos."

Ouça “Litigium” no YouTube: https://youtu.be/dab1n1tV7HM.
Ouça o single “Litigium” no Spotify: https://open.spotify.com/album/51zSO5kwCCiLJbMiSMhH0H.

Contatos: Site Oficial: https://www.toocrazy.net; YouTube: https://www.youtube.com/TooCrazyBand; Instagram: https://www.instagram.com/toocrazyband; Facebook: https://www.facebook.com/toocrazyband e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Daniel Fonseca: veja trecho de show de estreia em SP
20/10/2022

Guitarrista prodígio, de 16 anos, fez show solo com a banda que gravou o disco “Alienize” no dia 5 de outubro, em São Paulo. O guitarrista paulistano Daniel Fonseca, de 16 anos, fez show de estreia em São Paulo, no Café Piu Piu, com os músicos que gravaram o seu EP de estreia “Alienize”. Confira fotos exclusivas do fotógrafo Renan Facciolo.

Com mentoria de Kiko Loureiro (Megadeth), Fonseca apresenta música autoral com um time de primeira, formado pelo baixista Felipe Andreoli (Angra), o vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e o baterista Alexandre Aposan (ex-Oficina G3). No show de São Paulo, Daniel teve a participação do guitarrista Maurício Filho. Assista trecho do show: https://www.instagram.com/p/Cjv3N6gJw3X/.

Ouça o EP “Alienize”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/alienize-2
Assista o vídeo de “Alienize”: https://youtu.be/QpPkoKsn9to
Assista “New Reality”: https://youtu.be/hrIJA3E_1m4
Assista “Revelation”: https://youtu.be/d63ZD8h3iW0
Assista “Fade Way”: https://youtu.be/nCZAXzWrtIA
Assista “Not Forsaken”: https://youtu.be/T1uT25No9jA

Com apenas 13 anos, Daniel Fonseca começou os estudos de guitarra e rapidamente teve a capacidade de aprender a tocar com técnica e velocidade, mas, o mais importante, de compor músicas prontas para serem gravadas. Ao entrar na mentoria de Kiko Loureiro, o jovem ganhou uma atenção extra pelo talento e a veia prodígia. “A pandemia proporcionou mais tempo para fazer o que eu gosto, que é tocar guitarra e compor. As aulas presenciais na escola deixavam menos tempo livre para isso e eu me aprofundei cada vez mais no instrumento”, disse Fonseca.

Com características musicais em diversas áreas, as principais influências de Daniel Fonseca são de Yngwie Malmsteen, Rainbow, Bach, Paganini, Zakk Wylde, Megadeth, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Allan Holdsworth, Genesis, Dio, Deep Purple e Supertramp, entre outros.

Kiko Loureiro fala sobre Daniel Fonseca: “Conheci o Daniel Fonseca através da minha mentoria e ele me surpreendeu bastante. O curioso é que ele é um guitarrista novo, mas com influências de guitarristas dos anos setenta e oitenta e isso acaba sendo uma novidade para o mundo atual. O fato dele ter aprendido a tocar muito rapidamente me fez crer que ele tinha talento para compor. Com isso, ele demonstrou um foco muito importante”.

O EP ALIENIZE
Com produção assinada por Felipe Andreoli (Angra, Kiko Loureiro) e engenharia de som de João Millet, o trabalho de estreia de Daniel Fonseca pode ser considerado um álbum de Metal, com diversas influências, mas com o tema sobre invasão alienígena no Egito Antigo. O nome do EP é “Alienize”. Com arte de Chiaroscuro studios/Allan Jeff e Layout de Canuto Jonathan o tema da capa leva o nome do EP e traz todos os elementos de invasão alienígena e Egito Antigo.

“Eu evoluí muito como músico, porque o Felipe Andreoli me ensinou muitas técnicas de composição e como fugir de clichês no desenvolvimento de minhas músicas. Especialmente para alguém ainda tão jovem como eu, vale sempre aprender com pessoas talentosas e experientes para avançar mais rapidamente e fugir de erros sem ter que cometê-los”, contou o guitarrista Daniel Fonseca.

Com cinco músicas, cada faixa de Alienize segue uma tendência do tema. “Not Forsaken” é uma música inspiradora, cuja mensagem é que o esforço e confiança em si mesmo te levam a alcançar o teu sonho. “Fade Away” é dedicada a avó de Daniel Fonseca, de quem era muito próximo, e também para as pessoas relacionarem a alguém que eles amam e perderam; “Revelation” é sobre o apocalipse, e o refrão representa o lamento de alguém que não foi bom e não está preparado para enfrentá-lo; “Alienize”, tema da capa que leva o nome do EP, trata de uma invasão alienígena no Egito Antigo e que serve como uma metáfora para a manipulação de grupos de pessoas; “New Reality” é uma reflexão sobre como as pessoas estão vivendo mais o mundo virtual do que o re al, acreditando que esse caminho ilusório, apesar de confortável, é o certo, mas somente se pode ser verdadeiramente feliz vivendo na realidade.

Inicialmente o EP “Alienize” seria um álbum instrumental, mas, ainda no início do trabalho, Daniel resolveu que seria importante contar com voz nas músicas. Para isso, o guitarrista recrutou o vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) para trazer um maior sentimento para a música, além de permitir contar uma estória para cada uma delas. As letras são de Daniel Fonseca e as linhas de voz são de Caçoilo.
Daniel Fonseca nas redes sociais: Instagram - @dani_guitar_.

Caos Lúdico lança lyric video do novo single 'Já não dá mais'
20/10/2022

Repleta de metais e riffs genuinamente do ska, 'Já Não Dá Mais' é uma reflexão pertinente ao Brasil atual. A banda de ska Caos Lúdico, de Brasília, acaba de lançar o lyric video do novo single 'Já não dá mais', com animações e colagens. A música, apesar de animada e cadenciada, reflete sobre política e sociedade brasileira. Assista ao lyric video aqui: https://youtu.be/Ztvn46Q5uEU.

Repleta de metais e riffs genuinamente do ska, 'Já Não Dá Mais' é uma reflexão pertinente ao Brasil atual, em meio a um profundo debate político, a poucos dias de definir o comando do Executivo federal dos importantes próximos quatro anos. E a Caos Lúdico, que mergulha no assunto com propriedade de integrantes que moram em Brasília e estão antenados com os movimentos políticos dali, traz o tema nesta música para incentivar a união, o respeito, a perseverança e o amor.

'Já Não Dá Mais' é, ainda, um agitado ska contra a irracionalidade e desonestidade do mundo ao redor - e do microcosmo político de Brasília. O single busca espelhar os últimos anos, um diálogo com a população sobre o que se quer daqui pra frente e o que deve ser esquecido quanto antes.

Este lançamento ainda marca a volta do membro original Ramon Santana ao trompete, que retoma os trabalhos na Caos Lúdico ao lado de João Ramos (Voz/Guitarra), Rafael Marreta (Baixo), Guilherme Wanke (Bateria), Felipe Andrade (Saxofone) e Luciano Batista (Trombone).

Recentemente, a banda fez show de abertura para o Paralamas Do Sucesso no Capital MotoWeek, em Brasília, transmitido pela TV Globo com um especial do festival (disponível no GloboPlay). Confira o single no streaming: https://bfan.link/ja-nao-da-mais.

Caos em Casa
O projeto de quarentena Caos em Casa juntou a banda com artistas internacionais e nacionais, como Nate Cohn da banda de ska Mustard Plug (EUA), Jenny Morrison da Tef London (EUA) e Nacho Martin do grupo Guantas (Brasil). Eles gravaram videos em formato collab, disponíveis no IGTV do instagram (clique em https://www.instagram.com/caosludico/channel/)

A banda
Formado em 2015, Caos Lúdico faz parte da cena musical de Brasília (DF). Influenciada principalmente pelo ska, reggae e rock, a banda conta com composições vibrantes e suas letras apresentam recortes do cotidiano com um discurso direto ecoando um som forte e contemporâneo.

A Caos Lúdico tem seis integrantes: João Ramos (Voz/Guitarra), Rafael Marreta (Baixo), Guilherme Wanke (Bateria), Haniel Tenório (Trompete), Felipe Andrade (Saxofone) e Luciano Batista (Trombone).

Já fizeram parte de line-up de festivais consagrados de Brasília e de outras cidades, como Porão do Rock 2020 (Brasília), Festival Convoca (Brasília) e Go Skate Day (Brasília), Skarnaval 2021 no Hangar 110 (São Paulo), Cidade Rock (Goiânia) e se apresentam em shows de abertura para artistas de médio e grande porte, como Molho Negro, Maskavo Roots, Chuva Negra e Nasi do Ira! Este ano, tocou com o Paralamas do Sucesso no Capital MotoWeek, em Brasília.

Em 2022, a banda já lançou três músicas: Até o Fim (ouça https://open.spotify.com/album/140JnZ3Htm3SqMlcPpIF92?si=_DZdg98qQeqzr-bVO-QeiQ&nd=1)  Fresta (ouça https://open.spotify.com/album/4Em64oFmoa9hIaEi0HsK60?si=qfrybqbDSzezkVhlJmckOQ&nd=1) e a atual Já Não Dá Mais.

Em 2021, a banda foi soltou a animada Novo Dia (confira https://open.spotify.com/album/1em1QYY3tIyNtBiphC7P9M?si=Jp-OS4LJTuSF5SDr3uo7tg).
Caos Lúdico na internet: https://linktr.ee/caosludico; www.instagram.com/caosludico e www.facebook.com/caosludicobsb.

Após turnês pela América do Norte e pela Europa, banda Nervosa se apresenta em Curitiba dia 30 de outubro na Edição Outubro Rosa do festival Desgraça Pouca é Bobagem reunirá seis bandas com mulheres na formação
20/10/2022

Um dos principais nomes do metal brasileiro com reconhecimento internacional, a banda Nervosa se apresenta dia 30 de outubro em Curitiba, como atração principal do festival Desgraça Pouca é Bobagem, que acontece dia 30 de outubro. A edição Outubro Rosa terá todas as bandas participantes com mulheres em sua formação, com o objetivo de mostrar a força e a união feminina no metal.

Também sobem ao palco no festival os veteranos do Torture Squad, Hatefulmurder, Manger Cadavre?, Ethel Hunter e Crucifixion BR. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de 110 reais, mais eventuais taxas.

Atração principal
A banda Nervosa surgiu em 2010, fundada pela guitarrista Prika Amaral, e após muitos ensaios e amadurecimento, saiu o álbum de estreia, Victim of Yourself (2014), uma reverência ao thrash metal, com fortes influências vindas de bandas da escola clássica do gênero. Incontáveis turnês mundiais se seguiram, assim como discos de grande sucesso entre público e crítica como Agony e Downfall of Mankind, cuja turnê teve um show memorável no Rock in Rio, um dos maiores festivais de música do mundo.
Nervosa - “Under Ruins”: https://www.youtube.com/watch?v=AKUgsbP7PXE.

Divulgando o aclamado CD Perpetual Chaos, o Nervosa realizou este ano extensas turnês pela América do Norte e pela Europa, fazendo shows como atração principal e participando de grandes festivais.

Desgraça Pouca é Bobagem
A banda paulista Torture Squad é um dos mais importantes nomes do thrash metal brasileiro de todos os tempos, com mais de trinta anos de estrada, oito álbuns de estúdio e diversos shows realizados no Brasil e no exterior. A atual formação, junta desde 2015, lançou discos importantes como Return of Evil (2015) e Far Beyond Existence (2017), além de outros singles.

O Manger Cadavre? nasceu em 2011, com um som que mescla hardcore, crust e metal de uma maneira única e profunda, com letras ásperas sobre temas densos e questões sociais, que ganham mais força em cima do palco. Entre singles, splits e outros registros, a banda tem dois álbuns lançados: AntiAutoAjuda (2019) e Decomposição (2021).

O Ethel Hunter é uma banda de death metal de Curitiba que reúne integrantes experientes no cenário local. Com dez anos de estrada, a banda lançou Consciousness Awakening, o disco de estreia, em 2020, que obteve ótimo retorno de público e crítica. Atualmente a banda está em turnê pelo Brasil, realizando diversos shows para divulgar o trabalho.

O Hatefulmurder, fundado em 2008, é um nome em ascensão na cena do metal extremo nacional, que segue promovendo o álbum Reborn (2019). O trabalho mostra todas as experiências artísticas adquiridas ao longo dos anos. Um álbum coeso, forte e pesado que marca mais um grande momento na carreira da banda.

Outro nome veterano é o Crucifixion BR, surgido no Rio Grande do Sul e que atualmente está em São Paulo. O CD Human Decay, mais recente registro de estúdio do grupo, foi lançado em 2021 pela Shinigami Records, um dos maiores nomes do segmento no Brasil atualmente.

Outubro Rosa
A atual edição do festival Desgraça Pouca é Bobagem, além de ressaltar a união das mulheres no metal, também visa voltar a atenção do público para esse assunto tão importante que é Outubro Rosa. O Outubro Rosa é o período da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama e de colo do útero.

Prevenir não é bobagem e é a melhor estratégia para o combate dessas doenças. No site do Instituto Nacional de Câncer (INCA) é possível encontrar mais informativos, cartazes, kits, entre outros materiais disponíveis sobre o tema - https://www.inca.gov.br/assuntos/outubro-rosa.
Fonte: Kenia Cordeiro

O impacto do visual dos Secos & Molhados na ditadura, segundo João Gordo
20/10/2022 - Por Gustavo Maiato

A banda Secos & Molhados tinha como frontman Ney Matogrosso e surgiu nos anos 1970. Em plena ditadura, o grupo se destacou pelo visual ousado e desafiador. Em entrevista ao canal Inteligência Ltda., João Gordo conta como percebeu a influência da banda naquela época em que era criança.

"Eu ouvia muito Secos & Molhados quando eu tinha 10 anos. Foi uma explosão, a coisa mais doida do mundo. Aqueles caras andrógenos, pintados, em plena ditadura, rebolando o quadril e cabeludos. Aquela dúvida... Será que é homem ou mulher? O clipe que passava no ‘Fantástico’ era avassalador. Eu era fã também do Tony Tornado. Meu pai não gostava, tinha fake news sobre ele na época", disse.

Deep Memories: Confira a participação da banda no ‘Roadie Crew Online Festival - 31ª Edição’
20/10/2022

Na última sexta-feira (14) o ‘one-man-band’ paulista DEEP MEMORIES participou da trigésima primeira edição do tradicional ‘Roadie Crew Online Festival’. Figurando com o atual videoclipe de “Why Do We Suffer?”, a abanda a- capitaneada por Douglas Martins - dividiu espaço com nomes como Uganga, Affront, Hellish War, Hammurabi, Sepulchral Voice e muito mais, assista agora: https://youtu.be/KjJEnRrRJGw?t=2614.
Assista as edições anteriores aqui: https://www.youtube.com/playlist?list=PLOFti575Dv6Q2EuojcxtbdfqyKr_X2FDC.

“Why Do We Suffer?” intitula o segundo álbum de estúdio do DEEP MEMORIES e foi lançado com exclusividade pelo selo Heavy Metal Rock, adquira agora por apenas R$ 25,00 (+ frete) em https://deepmemories.minestore.com.br/produtos/cd-why-do-we-suffer-2022-lancamento.
Encontre, salve e ouça este trabalho gratuitamente em sua plataforma de streaming e download mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/WhyDoWeSuffer.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/channel/UC7NPCprVGzuHnccnwrEaW1A; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Metallstein: Festival ‘O Produto Da Desgraça’ acontece neste fim de semana
20/10/2022

Os santistas do METALLSTEIN definitivamente não param! O trio segue com tudo com sua agenda de shows neste segundo semestre e já se preparam para mais uma importante apresentação. A banda estará no festival ‘O Produto Da Desgraça’, que acontecerá neste sábado (22/10) às 21 horas em Guarujá/SP, onde dividirão palco com Klinik Caos e Republikaos.

Fique por dentro da agenda completa do METALLSTEIN, siga-os em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock e Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/.

Em outras notícias, o METALLSTEIN também confirmou estará no dia 11/12/2022 em show aberto na Av. Paulista/SP a partir das 12 horas. Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada em https://li.sten.to/Metallstein.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Hellskitchen: Confirmados no ‘Odessão Halloween’, saiba mais!
20/10/2022

Os paulistas do HELLSKITCHEN se preparam para mais um importante evento em sua agenda deste segundo semestre de 2022. A banda estará no ‘Odessão Halloween’, que acontecerá no dia 06/11 a partir das 13 horas em Nova Odessa/SP, e dividirá palco com Caniçal, Backhome, Hardcofee, A Todo Vapor e Caos Onipresente. Para ficar por dentro de todas as atualizações deste evento, siga o Odessão Festival no Instagram aqui: https://www.instagram.com/odessaofestival/.

Em outras notícias, o HELLSKITCHEN segue com sua agenda de shows aberta para este último trimestre de 2022, visando ampliar a divulgação de seus atuais trabalhos. Produtores interessados, escrevam para hellskitchenoficial@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e solicite mais informações. Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada em http://li.sten.to/Hellskitchen.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Helloween e HammerFall - United Forces em São Paulo/SP no Espaço Unimed: Saiba como foi o primeiro show na matéria do Rock On Stage
19/10/2022

As bandas Helloween e HammerFall realizaram no começo de outubro seus três shows da turnê United Forces no Brasil e o Rock On Stage esteve presente no sábado 08 de outubro de 2022, a primeira noite em que as bandas se apresentaram em São Paulo/SP no Espaço Unimed.
Os detalhes destes dois sensacionais e marcantes shows do Helloween e do HammerFall estão disponíveis na matéria de Fernando R. R. Júnior no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2022/helloween-e-hammerfall-united-forces-espaco-unimed-sao-paulo-sp/helloween-e-hammerfall-united-forces-espaco-unimed-sao-paulo-sp.htm.

Marenna enaltece a estrada em novo videoclipe e anuncia show de lançamento em São Paulo!
19/10/2022

Dando sequência na divulgação de seu novo álbum “Voyager”, a banda gaúcha de Melodic Hard Rock MARENNA, acaba de lançar em videoclipe a faixa título como terceiro single extraído de seu mais recente trabalho.

O conceito desse vídeo mostra um lado mais orgânico do grupo, contendo imagens da recente mini turnê realizada em São Paulo e Rio de Janeiro, shows, backstage, aeroportos, hotel e toda a magia da estrada de volta após tanto tempo longe dos palcos. Tudo indo de encontro a mensagem da música, que aborda a importância de sabermos quem somos, de conhecermos nosso valor individual dentro da sociedade e ter o discernimento perante atitudes que impactam nos resultados de nossas escolhas, e também de quem nos cerca.

“Somos todos viajantes de uma jornada, todos temos nossos valores, mas o mais importante é saber o que buscamos, e saber lidar com as diferenças e conflitos que nos cercam, isso é o que nos tornará mais fortes para as próximas etapas da vida, resiliência e inteligência emocional sempre”, completa Rod Marenna.
Assista o clipe de "Voyager" em https://youtu.be/rqkzJ6nVQns.

Conceito por Rod Marenna.Dirigido e editado por Tiago Medeiros.
Imagens por Luís Casadio e Marenna. Música de Rod Marenna e Arthur Schavinski.
Letra por Rod Marenna. Guitarra base por Mauro Caldart.
Participação especial em estúdio (solo) de Rodrigo Flausino (RF Force)
Linha de vozes produzida e gravada por Arthur Appel (Broken Glass Studios)
Mixagem e masterização por Jonas Godoy (Linha Sonora Studios - Caxias do Sul/RS)
Produzido por Mauro Caldart

“Voyager”, quarto álbum de estúdio do quinteto, apresenta 11 faixas (e uma faixa bônus exclusiva para a edição física europeia) transbordando energia e identidade somadas a uma produção cristalina e atual. Os dois primeiros singles, “Breaking The Chains” e “Wait” representam muito bem a nova fase mais madura que a banda vem desenvolvendo nos últimos anos, e trazem a pegada marcante do DNA conciso do MARENNA inserido numa mescla bem equilibrada de elementos pesados do Heavy Metal e Melodic Rock com altas doses de melodia.

A energia, os refrões tipicamente anos 80 e a sonoridade influenciada pelas grandes bandas do passado, e também, presente, faz de “Voyager” um dos grandes destaques desse ano. “Acredito que consegui reunir as melhores músicas e trabalhar com o melhor time de profissionais, de forma mais eficiente e viável possível mesmo tudo sendo feito a distância. O resultado superou todas nossas expectativas, que são as melhores para esse lançamento”, finalizou Rod Marenna.

Ouça “Voyager” nas principais plataformas digitais: https://www.catapultdistribution.com/magnet/Marenna/Voyager.

O álbum foi lançado em formato físico (CD) no exterior pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music e no Brasil pela parceria entre os selos Classic Metal Records e Heavy Metal Rock.

Show de Lançamento em São Paulo:
Dia 19 de novembro, no RedStar Studios, antigo Espaço Som, em São Paulo, a partir das 19h, o MARENNA fará o seu show de lançamento exclusivo de “Voyager” junto a banda Adellaide - parceira de cast da gravadora Lions Pride Music - numa noite especial voltada aos apreciadores do Hard Rock/AOR em sua mais pura essência.
Ingressos antecipados a R$ 50 (+ taxa) em: https://www.sympla.com.br/evento/marenna-adellaide-em-sao-paulo/1693853.

Mais informações:
A banda MARENNA, formada em 2014 e liderada pelo experiente vocalista/compositor com mais de 30 anos de carreira Rod Marenna, aposta no Melodic Rock e produz uma mescla híbrida entre o Hard Rock Clássico e o AOR (estilo mais comercial, voltado para adultos, badalado nas Rádios FM e novelas das décadas de 80 e 90) em produções modernas e cristalinas. Incorporando camadas melódicas de teclados, guitarras e vocais, e trazendo em suas composições situações da vida cotidiana moderna, destacadas por mensagens de otimismo, resiliência e fé, sua missão é de resgatar os melhores dias do Hard Rock Melódico. Sua rica discografia está disponível em todas as plataformas digitais e também na versão física.

Para fãs de: Whitesnake, Skid Row, Dokken, Def Leppard, Journey, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.

Discografia:

“My Unconditional Faith” (EP/2015)
“No Regrets” (Álbum/2017)
“Livin’ No Regrets” (Live) (Álbum/2018)
“In Your Face” (Acoustic Live) (Álbum/2021)
“Pieces Of Tomorrow” (EP/2021)
“Voyager” (Álbum/2022)

Formação: Rod Marenna - Vocais/Backing Vocals; Luks Diesel - Teclados/Backing Vocals; Edu Lersch - Guitarras; Bife - Baixo e Arthur Schavinski - Bateria/Backing Vocals.

Ouça MARENNA em: Spotify: https://spoti.fi/3Ke4Rst; Deezer: https://bit.ly/3j6LVzM; Amazon: https://amzn.to/3jaNvAB e Apple Music: https://apple.co/3jaNxsd.
Mídias Sociais: Site: www.marennaonline.com; Facebook: www.facebook.com/marennaofficial; Instagram: www.instagram.com/marennaofficial; Youtube: www.youtube.com/marennaofficial e LinkTree: https://linktr.ee/marennaofficial.

Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Mukeka di Rato, Water Rats e convidados tocam neste sábado (22) no Hangar 110 (SP)
19/10/2022

Evento é uma parceria entre Agência Sobcontrole e Sabot/Fenda 315; Time Bomb Girls e Punho de Mahin também se apresentam.

Mukeka di Rato, Water Rats, Time Bomb Girls e Punho de Mahin são as bandas que participam neste sábado (22 de outubro) do primeiro Sabot/Fenda 315 Party, uma realização da Agência Sobcontrole em parceria com a loja/casa de eventos da capital paulista. O evento de estreia, de uma série de muitos outros, acontece no clássico Hangar 110, com after no Fenda 315.

O Agência Sobcontrole apresenta Sabot/Fenda 315 Party, a cada edição, terá shows, discotecagem, venda de merch e outras ações. Além disso, o local será sempre palco de um after do evento principal. O ingresso valerá para ambos os eventos da mesma noite.

Na estreia da festa, os shows acontecem até 22h30 no Hangar 110 (e com discotecagem de Thiago DJ, Verônica Faxina, Franco Sabot e Diego Fenda) e o after será na Sabot/Fenda 315, a partir das 23h.
As bandas da primeira edição

O Mukeka di Rato, formado em 1995 na cidade de Vila Velha (Espírito Santo) e cujo baixista/vocalista é o ilustre Fabio Mozine (também da Laja Records), é conhecida pelo humor sarcástico, bases pesadas e vocais velozes. O show no Hangar 110 será o terceiro do novo disco Boiada Suicida.

Fábio Mozine está feliz com a repercussão do Boiada Suicida, que é o mote para esta nova bateria de shows do Mukeka. Ele conta que os shows no Insane Music Fest, em São Paulo e Curitiba, confirmaram a expectativa que já estava positiva desde os tempos em que o álbum era gravado e pequenos spoilers dos sons eram divulgados nas redes sociais da banda.

"Fazia tempo que não tocávamos e rolava até um nervosismo, mas gostamos muito das apresentações, valeu a penas ter essa dobradinha. Estamos confiantes para este show no Hangar 110 e pensando como vamos bolar o set list, mas alguma coisa nova vamos aprontar", comenta Mozine.

Outra banda que traz show novo nesta noite no Hangar 110 é a Water Rats com o disco Tetrix. Fundado em 2012, em Curitiba (PR), já percorreu um caminho invejável para muitas bandas de rock emergentes que habitam esse planeta.

Tetrix é o quarto disco da Water Rats e resgata o "punk cru" do início da carreira, viajando por influências alternativas diversas e trazendo muita energia e agressividade, contando com melodias e harmonias vocais intensas e maduras. Um trabalho que sintetiza os 10 anos da banda de forma bem concisa.

Alexandre Capilé (guitarra e vocal) comenta sobre este show ao lado do Mukeka: “O Mozine faz parte da nossa família, o Water Rats tem sua história totalmente ligada à Laja Records. Poder unir as duas bandas no Hangar vai ser lindo demais e prejudicial para nossa saúde, delícia!”

O dia 22/10 também será palco para o power trio feminino Time Bomb Girls, composto por Déia Marinho (voz e baixo), Camila Lacerda (voz e bateria) e Sayuri Yamamoto (voz, guitarra e gaita), que nasceu em 2018 fazendo um barulho em São Paulo, passando por várias casas e festas renomadas do rock ‘n’ roll underground Brasil afora.

Será mais uma oportunidade de mostrar o poder do disco de estreia,
'Las Tres Destemidas”, lançado pela Monstro Discos em julho de 2020, e mais algumas versões exclusivas e personalizadas pelas meninas paulistanas.

Completa o lineup o quarteto punk Punho de Mahin, na ativa desde 2018 e sempre uma atração que cativa plateias.

A banda evidencia uma temática pouco discutida na cena punk e no underground de modo geral: o negro na sociedade por meio de letras sobre o racismo estrutural, machismo, sexismo, repressão às minorias subjugadas, intolerância, violência policial e demais mazelas sociais.

Punho de Mahin faz referência à Luíza Mahin que teria sido uma princesa na Costa Mina, África, província de Mahi, trazida como escravizada para Bahia no século 19. Muçulmana, inteligente e articulada, conquistou sua alforria, reuniu aliados confabulando uma série de revoltas, sendo a mais emblemática a Revolta dos Malês. Luiza Mahin foi mãe do maior advogado, abolicionista e poeta: Luiz Gama.

O show tem como base o disco de estreia, Embate & Ancestralidade, lançado este ano, além de músicas do split Racistas Otários nos Deixem em Paz, que saiu em 2021 pelo 1o Andar Studio & Produções junto à banda Sendo Fogo

"A expectativa para esse show é grande. Tocar no Hangar é sempre emocionante e ainda mais com o MDR, banda que ouvia muito na adolescência. E tem as meninas do TBG que são incríveis, fazem um verdadeiro show", conta a vocalista Natália Matos.
Venda on-line: www.pixelticket.com.br
Link: https://pixelticket.com.br/eventos/10322/mukeka-di-rato-water-rats-time-bomb-girls-punho-de-mahin.

Sad Theory explica conceito do single Ministrando a Pena e a faixa integra o aclamado mais recente disco de estúdio do grupo, Léxico Reflexivo Umbral
19/10/2022

A banda de death metal Sad Theory lançou o álbum Léxico Reflexivo Umbral, que obteve grande retorno entre os fãs e a imprensa especializada, chegando a concorrer em votações de melhores do ano em diversos veículos. Um dos destaques do trabalho junto ao público foi o single “Ministrando a Pena”, que inclusive recebeu um videoclipe em animação feito pelo artista Angelo Arede (Gangrena Gasosa).

Sobre o conceito geral da canção, o baixista e letrista Daniel Franco comenta: “A inspiração foi um dos contos do episódio "Black Museum", da série Black Mirror. Nele, a tecnologia de transferência de consciência é utilizada para criar uma atração sádica, na qual os pagantes têm a oportunidade de eletrocutar a projeção de um réu condenado à morte e receber um souvenir. O réu foi condenado injustamente e há uma conotação racista no viés da condenação, adicionando ao caráter sociopático do evento”.
Ouça o single no Spotify: https://open.spotify.com/track/6gc7kMyrIucHwzeb2gRU1t.

Apesar de ter um tema central que originou a narrativa da canção, a letra se desdobra em significados: “Há também uma segunda camada para a letra. A presença de dispositivos de mídia em cada vez mais aspectos de nossa vida cotidiana nos torna passíveis de, inadvertidamente, produzir e divulgar conteúdos que exponham aspectos pouco abonadores de nossas personalidades.

Assim, o ‘epílogo reluzente de nosso infortúnio’ seria algo que, em alguma centelha de imaturidade, impulsividade, torpor ou ira, compartilhamos com o mundo virtual, e estará sempre à vista em alguma tela luminosa servindo de evidência contra nós para que algum juiz da coletividade anônima do mundo virtual nos condene e ministre a pena. A tecnologia nos abriu para o mundo, e o mundo respondeu nos encarcerando dentro de nós mesmos”.

O conceito denso musicado pelo grupo ganhou um adendo em uma nova perspectiva, um videoclipe em animação feito por Angelo Arede (Gangrena Gasosa). “Tem uma relação muito próxima com a interpretação mais literal da letra, que partiu do enredo do episódio. O que o Angelo Arede fez foi traduzir os elementos para uma realidade mais próxima do convívio dele, no Rio de Janeiro, inserindo também alguns elementos políticos”.
Assista o videoclipe de “Ministrando a Pena”: https://www.youtube.com/watch?v=0iNQyvBQctw.

Outras músicas do Léxico Reflexivo Umbral também foram iniciadas tendo o episódio “Black Museum”, do Black Mirror, como inspiração: “A ideia original era fazer uma trilogia, com as três músicas cujas letras eram inspiradas em contos do ‘Black Museum’ (‘Algofilia’, ‘Endocárcere’, ‘Ministrando a Pena’), três vídeos com estilo estético semelhante, com elementos em comum. Infelizmente não conseguimos dar seguimento às outras duas”.

Em todo caso, “Ministrando a Pena” está disponível nas principais plataformas de streaming e o videoclipe, na plataforma Youtube, no canal oficial do Sad Theory.

Histórico
O Sad Theory estreou no final dos anos 1990 e desde então, lançou sete álbuns de estúdio e realizou inúmeros shows pelo Brasil. Dividiram palco com nomes importantes do metal mundial como W.A.S.P., Vader, Krisiun, Nevermore e Blaze, entre outros.

O novo álbum da banda de Curitiba tem onze músicas inéditas, apostando em um som brutal, que não abre mão da melodia e do lirismo profundo. O grupo é formado por Claudio “Guga” Rovel (vocal), Aly Fioren (guitarra), Daniel Franco (baixo) e Jeff Verdani (bateria).

O álbum Léxico Reflexivo Umbral, com temática inspirada na renomada série do Netflix, Black Mirror, está disponível em formato digital e em edição limitada em CD, em luxuoso digipack e com pôster exclusivo. Mais informações sobre como adquirir o material via contato direto +55 41 9580-8181 (Jeff) ou via Instagram @sadtheory_br.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Thunderspell: lyric vídeo do primeiro single é disponibilizado no Youtube
19/10/2022

A THUNDERSPELL lançou o lyric vídeo do seu primeiro single, “Immortal Soul“, canção que estará presente no novo álbum, “ThunderWarriors“. “Immortal Soul” é o primeiro de dois singles que a banda pretende divulgar e que irão anteceder o lançamento do seu citado disco.

O álbum será mixado em Los Angeles (EUA) pelo renomado produtor brasileiro, Adair Daufembach, referência no que diz respeito à produção e engenharia de áudio, e contará com duas participações especiais, uma delas é Gerrit P. Mutz, vocalista da banda alemã, Sacred Steel. O material tem previsão de lançamento mundial para o segundo semestre de 2022 através da MS Metal Records.

Para mais informações sobre as atividades da banda THUNDERSPELL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/ZUcrSwHV3Uw.

Saghrat: divulgada entrevista no canal blog Música Boa
19/10/2022

O SAGHRAT participou de um bate-papo nesta quinta-feira, dia 08 de setembro, para o canal do YouTube, Blog Música Boa, onde a banda comentou sobre o lançamento do seu primeiro single, “Gumífica“, vídeo clipe e muito mais. A banda recentemente divulgou o making of das gravações do referido single, que pertence ao seu vindouro disco de estreia, “Scotoma“.

O novo som veio acompanhado de um lyric vídeo que contou com a criação do renomado, Alcides Burn (Burn Artworks) e mixagem e masterização do respeitadíssimo produtor musical e engenheiro de áudio, Wagner Meirinho (Loud Factory Productions). “Scotoma” tem previsão de lançamento para o final do ano de 2022 através da MS Metal Records.

Para mais informações sobre as atividades da banda SAGHRAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/O1zd3nmS5dI.

Badland’s Hero apresenta nova vocalista
19/10/2022

A BADLAND’S HERO anunciou a adesão de Bruna Lozi, como nova vocalista da banda juntamente com Marcos Ulisses. O grupo, com o intuito de apresentar a mais nova integrante, disponibilizou em seu canal do YouTube um cover de “On The Road Again” de Willie Nelson.

Recentemente, também foi lançado o videoclipe de “Deep In Your Heart“, canção pertencente ao mais novo álbum divulgado, “Badland’s Hero“. O vídeo foi novamente produzido pela empresa, Escada Produções, com captação de imagens na zona rural de Varginha/MG.

O disco trouxe uma temática sobre a luta individual diária no auto aperfeiçoamento e a busca de sempre melhorar como ser humano e como ser social. As músicas procuram fazer as pessoas refletirem sobre como contribuir para a construção de um mundo melhor, partindo do autoconhecimento e da empatia com o mundo exterior.

Para mais informações sobre as atividades da banda BADLAND’S HERO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. 
Links relacionados: https://youtu.be/EYdTFIbagCE.

Narn lança música em homenagem à serie “Os Anéis De Poder”
19/10/2022

A NARN divulgou em suas redes sociais o lyric do single, “Você Não Viu“, composto em homenagem à nova série do Prime Video, “O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder” (J.R.R Tolkien). “Em homenagem ao nosso mestre Tolkien e essa serie que só começou e já ganhou nossos corações. Nós da NARN apresentamos essa musica 100% inspirada na Galadriel“, declarou o grupo. Os músicos seguem desenvolvendo seus novos projetos para lançamentos futuros.

Para mais informações sobre as atividades da banda NARN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/sY88DFAtcLI.

Undreffect trabalhando em dois singles inéditos
19/10/2022

A UNDREFFECT confirmou que está trabalhando no lançamento de dois novos singles, “The Next” e “Riding to Nowhere”, ambas no estilo grunge e cantadas em inglês. As faixas já estão sendo gravadas e seguirão em breve para as etapas de mixagem e masterização. Os sons inéditos têm previsão de disponibilização para 2022.

“A música ‘Riding To Nowhere’ é uma canção de liberdade, ela fala sobre desejos pessoais, com uma vibe mais quente e agitada. “The Next” é mais introspectiva, trazendo uma reflexão sobre a vida e nosso destino, com uma pegada mais arrastada e sentimental“, descreveu a banda.

Para mais informações sobre as atividades da banda UNDREFFECT e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Alyiria: ouça agora o terceiro single da banda
19/10/2022

A ALYIRIA lançou, no dia 9 de setembro, o terceiro single de sua carreira intitulado, “Sweet Lilly”. “Eis o terceiro single do projeto Alyiria. Uma fantasia gótica e macabra contada por vampiros sanguinários e feiticeiras empoleiradas junto a espíritos malignos. Antes do último soar de agonia da Lua, as criaturas da noite se deliciam com a seiva mágica da vida que flui das veias de uma pobre vítima acorrentada a um calabouço. ‘Sweet Lilly’ trará um som melódico e progressivo bem embasado no metal extremo que já foi explorado nos últimos singles lançados pelo projeto. Este é o augúrio final…“.

A música foi liberada juntamente com o conto escrito por JJ Kimmorist com a história da música e contará com as participações de Bruna Soares (vocal feminino) e Levi Sipauba (solo de guitarra). A canção foi escrita por Ícaro Allysson e Leonardo César e gravada, mixada e masterizada nos Estúdios Patrese em Teresina/PI. com arte assinada por Cleidiane Fernandes.

Os dois lançamentos anteriores do grupo, “Saints Of Sin“ e “Banner of Blood“ também podem ser conferidos online. Para mais informações sobre as atividades do projeto ALYIRIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/7BxNp6dt4vlgJeWaZ7Klmq.

Singular Zone lança single de estreia e lyric vídeo de “Riots” com participações de Björn Strid e Aquiles Priester 19/10/2022 Com mentoria de Kiko Loureiro, projeto do guitarrista e compositor David Victor lança vídeo produzido pelo talentoso Wanderley Perna (Genocidio). O guitarrista e compositor David Victor anuncia o projeto Singular Zone. Com o lançamento, o projeto ganha seu primeiro single, intitulado “Riots”. O nome da banda se refere à “zona de desconforto”, algo que todo artista passa na busca pela “singularidade” de sua identidade artística. “Vivenciei isso durante a concepção de meu projeto; a busca por uma identidade própria (singularidade) foi consideravelmente desconfortável”, disse o guitarrista.

Assista vídeo com Aquiles Priester e Björn Strid: https://youtu.be/2XBxnn0qIq4 Assista lyric vídeo: https://youtu.be/zVCpS5ZxKHw Ouça “Riots”: https://linktr.ee/singularzone “Riots”, do projeto Singular Zone, contou com um time de peso, com Björn Strid (Soilwork) nos vocais, Aquiles Priester (WASP, ex-Angra) na bateria e Adair Daufembach no baixo, sendo este também o produtor do trabalho. As letras ficaram a cargo do Björn. A mix e master ficaram a cargo de Adair Daufembach, que produziu trabalhos para o Kiko Loureiro, Tony MacAlpine, entre outros. “Riots fala sobre a incapacidade de diálogo entre os diferentes grupos de uma sociedade, o que, geralmente, resulta no emprego generalizado da violência”, explica David. “É importante salientar também que esse projeto teve a participação (ainda que indireta) de Kiko Loureiro (Megadeth, ex-Angra), pois, como participo de seu programa de mentoria, muito do que se vê (e ouve) atualmente do projeto foi resultado de muita conversa com ele”, disse o guitarrista David Victor. Sobre David Victor Por conta própria, David Victor iniciou os primeiros contatos com profissionais experientes que pudessem prestar alguma consultoria que o ajudassem a compreender as melhores práticas de produção musical. Infelizmente, a experiência não se mostrou a mais adequada: “Às vezes, o pessoal não tinha agenda. Outras, sequer retornavam meu contato…”, lembra David. Concluiu, então, que precisava “cortar caminhos”. E foi aí que enxergou no programa de mentoria do Kiko Loureiro uma oportunidade. Aluno de longa data dos cursos online do guitarrista do Megadeth, viu nessa mentoria uma oportunidade de aprender sobre as técnicas de produção musical e, evidentemente, sobre o music business e as nuances de uma carreira artística na indústria fonográfica. Se falarmos especificamente do Singular Zone, o projeto é influenciado diretamente pelo Thrash Metal e Death Melódico e indiretamente pelo Industrial. “Mas a ideia é não limitar o projeto a isso, principalmente, se considerarmos que o espectro musical que me influencia (como artista) é muito grande. E isso se evidencia nas próprias músicas. A Mortgaging the Future, por exemplo, faz uso de sintetizadores, influenciada diretamente pelo trabalho de Hans Zimmer (evidentemente, sem cometer o crime de querer simular a genialidade dele)”, disse. “Eu tenho músicas e riffs aqui comigo há mais de 20 anos e sempre tive a vontade de produzi-las de forma profissional. Para se ter uma ideia, o riff no meio da Mortgaging the Future foi criado no final dos anos 90! Ou seja, estava aqui, guardado durante esse tempo todo, só esperando o momento para ser produzido de forma profissional. E foi a curiosidade de saber como os músicos produzem músicas profissionalmente que me motivou a criar o Singular Zone, que saiu do papel em meados de 2020 (logo após o início da pandemia)”, completou. Singular Zone nas redes sociais: Instagram - https://www.instagram.com/singularzone/.

Warriorland: Humberto Sobrinho grava vocais do primeiro single
19/10/2022

A WARRIORLAND anunciou que o vocalista, Humberto Sobrinho (Hangar, Glory Opera, Aura Magna), gravou os vocais do primeiro single da banda com o produtor, Roberto Montrezol (produtor da banda Nekrost) no estúdio, Supersônico em Manaus/AM.

Com o objetivo de criar músicas na linha do Power Metal com influências de Helloween, Gamma Ray e Dragonforce, e alguns elementos Thrash e teclados, a WARRIORLAND prepara o seu trabalho de estreia, que será lançado pela Eternal Hatred Records. O material está sendo produzido no Estúdio Supersônico por Betinho Montrezol (produtor de bandas como Nekrost, Tudo Pelos Ares, Katharzian e etc.)

O projeto contará com integrantes de bandas como Hawake e Glory Opera, com Thiago Leão na bateria, Carlos Mota (guitarra e teclado), Jean Rothen nas guitarras, Emerson Dácio no baixo e Humberto Sobrinho nos vocais. Para mais informações sobre as atividades da banda WARRIORLAND e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Aztlán é confirmada no ‘Halloween Metal Fest’
19/10/2022

A banda baiana de Death Metal AZTLÁN está em contagem regressiva para mais uma grande apresentação neste segundo semestre de 2022.

Trata-se do ‘Halloween Metal Fest’ (organizado pela Brothers Of Metal Beer Live), que acontecerá no próximo dia 29/10 no Kafua do Bral em Salvador/BA e contará também com Karnficyna, Act Of Revenge, Splattered Genocide, Solomon Kane, Aqueronte, Exillium e Mórbido Sistema. Para ficara por dentro de todas as atualizações deste festival, siga a organização: https://www.instagram.com/brothersofmetalbeerlive/.

Em paralelo, o AZTLÁN também confirmou presença recentemente em um dos principais festivais baianos. A banda estará ao lado de Torture Squad, Nervosa, Malefactor, The Cross, Headhunter D.C., Surra e muito mais no ‘Dopesmoke Festival’, evento que acontecerá nos dias 05 e 06 de novembro em Feira de Santana/BA. Siga o AZTLÁN em sua plataforma de streaming mais utilizada e fique por dentro de todos seus próximos lançamentos: https://li.sten.to/Aztlan.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross divulga vídeo em homenagem ao baterista Louis, assista!
19/10/2022

Mesmo seguindo com seus trabalhos de promoção do atual álbum “Act II: Walls Of The Forgotten”, os baianos do THE CROSS seguem prestando belas homenagens ao ex-baterista Louis - falecido repentinamente no dia 19/08.

Em seu canal oficial no YouTube, a banda divulgou um vídeo emocionante com trechos de falas dos demais integrantes, onde cada um expressa um pouco da sua vivência com o músico, que com certeza deixou muitas saudades, assista agora: https://youtu.be/nWidbms2OgI.

Além deste vídeo, o THE CROSS anunciou um single, intitulado “Louis Tales - I Will Never Say Goodbye”, que está previsto para ser lançado no dia 15/12 (data em que se celebraria o aniversário de Louis) deste ano, via Pitchblack Records, em todas as principais plataformas de streaming e download. Para conferir este trabalho em primeira mão, siga a banda em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ActIIWallsOfTheForgotten.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Eyes Of Beholder: “Visions Tour” tem mais um show gratuito neste fim de semana, saiba mais!
19/10/2022

Os paulistas do EYES OF BEHOLDER confirmaram mais um importante show da atual turnê, “Visions Tour”, que acontecerá neste fim de semana. No próximo sábado - 22/10 - a banda estará na Casa de Cultura da Freguesia do Ó - Salvador Ligabue, onde fará mais uma apresentação gratuita, a partir das 20 horas.

A proposta destes eventos é ser uma via complementar à ‘Virada Cultural da cidade de São Paulo’ e descentralizar ações culturais em diversos polos pelo município. Para mais informações, siga o EYES OF BEHOLDER em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/eobheavyrock e Instagram: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/.

Em paralelo, o EYES OF BEHOLDER confirmou presença também no PROJETO +ROCK SP, que acontece no dia 02/11/2022 no Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (CCJ) e contará também com as bandas Made In Brazil, Faíska, Gotas Azuis e Surfistas do Vinil.

Sites Relacionados: https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.eyesofbeholder.com.br/; https://soundcloud.com/eobheavyrock; https://open.spotify.com/artist/5ekkRGsLh1iwz6SHLPV4fc e https://www.deezer.com/br/artist/6273500.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Hypocrisy e Samael se unem para show único e exclusivo em São Paulo
18/10/2022

Duas verdadeiras lendas do metal pesado se unem para realizar um show exclusivo no Brasil. Os gigantes europeus Hypocrisy e Samael se apresentam juntos, como co-headliners, no dia 11 de dezembro (domingo), no palco da Audio, em São Paulo.

Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Ticket360 e nos pontos de venda autorizados. Todos os setores têm ingressos disponíveis na modalidade solidária, na qual qualquer pessoa pode adquirir doando 2 kg de alimentos não perecíveis para a campanha #corridacontrafome.

O conceito do evento é uma realização da Honorsounds em parceria com a Till Dawn They Count Brazil que está organizando a turnê de ambas as bandas.

Hypocrisy
O Hypocrisy traz ao Brasil a turnê de Worship, o 13º álbum da carreira, lançado no ano passado e disponibilizado no Brasil pela Shinigami Records. Este trabalho foi lançado oito anos após End of Disclosure (2013), porém, a espera dos fãs foi totalmente compensada com um disco sólido, com muita agressividade e melodia, da mesma maneira que a banda vem entregando há décadas, porém, ao mesmo tempo, elevando o nível musical e de composição a um novo patamar ainda mais extremo. A recepção do público e da imprensa especializada comprovam o grande sucesso deste que é um dos grandes álbuns da carreira do grupo sueco.

Ícones do death metal melódico, estilo que foram desenvolvendo no decorrer da década de 1990 e aprimorando nos seguintes, o Hypocrisy é uma referência do metal extremo que comprova a cada disco sua relevância. Worship combina ideias inovadoras com o som clássico, entregando algo único. As gravações e mixagem foram feitas no estúdio Abyss, de propriedade do líder, guitarrista e vocalista Peter Tägtgren (também um renomado produtor e líder da banda Pain), na Suécia. A arte da foi feita pelo artista Blake Armstrong, cuja ilustração remete a história da relação da banda com a humanidade e os extraterrestres.

Samael
Oriundo da segunda metade dos anos 1980, o Samael iniciou sua jornada como um grupo de black metal, que com o tempo foi incorporando cada vez mais elementos eletrônicos e industriais, que criaram obras atemporais dentro de sua discografia. Em mais de três décadas de estrada, são mais de 100 músicas lançadas e cerca de mil apresentações ao redor do planeta. Neste tempo, colocaram no mercado álbuns importantes como o disco de estreia Worship Him (91), um dos precursores do symphonic black metal Ceremony of Opposites (94) e o industrial Passage (96).

São onze discos de estúdio, sendo o mais recente Hegemony (2017). Todavia, o Samael não parou neste tempo, realizando shows de grande expressão e sucesso em diversos países. Após uma década, esta será a segunda visita do grupo suíço ao Brasil.

Arctic Monkeys Lança nova música ‘I Ain’t Quite Where I Think I Am’
18/10/2022

Arctic Monkeys lançou ‘I Ain’t Quite Where I Think I Am’,nova faixa de seu próximo álbum ‘The Car’, previsto para esta sexta-feira, 21 de outubro. O vídeo de ‘I Ain’t Quite Where I Think I Am’ foi dirigido por Chappell & Zackery Michael e filmado no show que a banda fez recentemente no King’s Theatre no Brooklyn em NY.

Assista o vídeo de ‘I Ain’t Quite Where I Think I Am’ https://arcticmonkeys.ffm.to/iaintquite-yt.
Ouça ‘I Ain’t Quite Where I Think I Am’ https://arcticmonkeys.ffm.to/iaintquite.
‘The Car’ está disponível agora para encomenda pela AM Store

Assista o vídeo de ‘Mirrorball’ https://arcticmonkeys.ffm.to/mirrorball-yt.
Assista o vídeo de ‘Body Paint’ https://arcticmonkeys.ffm.to/bodypaint-yt.

A banda também passa pela América Latina, se apresentando no Brasil no Rio, São Paulo e Curitiba:
Novembro
4 Jeunesse Arena, Rio de Janeiro, Brasil
5 Primavera Sound, São Paulo, Brasil
8 Pedreira Paulo Leminsk, Curitiba, Brasil
10 Kilk Fest, Asunción, Paraguay
12 Primavera Sound, Santiago de Chile, Chile
13 Primavera Sound, Buenos Aires, Argentina
15 Arena 1, Lima, Perú
17 Coliseo Live, Bogotá, Colombia
19 Corona Capital Festival, CDMX, México

A lista completa para as próximas datas, incluindo a turnê nos EUA e na Europa podem ser encontradas https://arcticmonkeys.com/live.
Para mais informações:
Website: http://arcticmonkeys.com/ /Facebook: https://arcticmonkeys.ffm.to/fb /Twitter: https://arcticmonkeys.ffm.to/tw /Instagram: https://arcticmonkeys.ffm.to/ig /Spotify: https://arcticmonkeys.ffm.to/sp /YouTube: https://arcticmonkeys.ffm.to/yt /Apple Music: https://arcticmonkeys.ffm.to/am.
Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

The Exploited: Ingressos a venda para show do grupo britânico em Curitiba e o show terá abertura de importantes bandas brasileiras como Necroterio, Hamurabi e Manger Cadavre?
18/10/2022

A lenda do punk/hardcore mundial The Exploited se apresenta em Curitiba no mês de dezembro, no palco do Basement Cultural, região central da cidade, em 04 de dezembro. A banda escocesa, fundada no final dos anos 1970 pelo vocalista Wattie Buchan, se tornou um dos mais influentes e importantes do cenário punk, com músicas e letras agressivas, contestando a corrupção política, a violência da polícia, as guerras, a religião, entre outros tópicos politizados.

Os ingressos para esta apresentação histórica do The Exploited, como atração do tradicional festival Desgraça Pouca é Bobagem, estão à venda pelo site Bilheto, com valores a partir de 110 reais (pista, 3º lote). Há também a opção “dois amigos”, no qual é possível adquirir um par de convites por 165 reais.

Durante sua jornada de mais de quatro décadas, o The Exploited lançou discos clássicos do estilo, como Let’s Start a War (1983), Death Before Dishonour (1987) e The Massacre (1990). O mais recente álbum até o momento é Fuck The System (2003), entretanto, quando estiverem no Brasil, deve haver um novo trabalho disponível para os fãs.

Seguindo seu estilo que define o perfil de um festival eclético e numeroso, as atrações de abertura complementam o lineup com uma mistura de estilos, das mais variadas vertentes do som pesado. Os paulistas do Manger Cadavre? apostam em uma mescla de metal, hardcore e crust com muito peso e agressividade. De Curitiba, o Necroterio traz o death metal/grindcore ultra brutal, o Repudiyo representa o hardcore de protesto, o Royal Rage segue a linha do thrash metal, enquanto o Hamurabi é o representante do death metal, oriundo de Minas Gerais.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Orthostat divulga live vídeo de “Radioactivity”, assista!
18/10/2022

Durante a última apresentação dos catarinenses do ORTHOSTAT, no festival ‘Setembrutal’, foi gravado o primeiro live vídeo, para a faixa “Radioactivity”, que integrará o próximo trabalho do grupo, intitulado “The Heat Death”.

A banda confirma que mais materiais deste show serão disponibilizados nos próximos dias no YouTube, Instagram, Facebook e TikTok. Assista agora em sua plataforma mais utilizada CLICANDO AQUI: https://youtu.be/dFpFajbIFLU e https://li.sten.to/orthostat_radioactivity.

“The Heat Death” é o trabalho sucessor de “Monolith Of Time” e está previsto para ser lançado no primeiro semestre de 2023. O álbum conterá contará com 10 faixas conceituais que abordará um possível começo e fim para o universo de acordo com teorias amplamente aceitas da física teórica.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: Assista agora ao videoclipe de “Dissect”
18/10/2022

No último dia 13/10/2022 (quinta-feira) a banda de Thrash Metal TORTURIZER lançou - em seu canal do YouTube - o videoclipe para a faixa “Dissect”, faixa que intitula o atual EP, assista agora: https://youtu.be/QgLy66S8dPc.

Este trabalho foi gravado, dirigido e finalizado por Rogério Sousa (Shotbyroger Films) e contou com o apoio de Lourena Myrla (diretora assistente), Karen Paiva e Daysa Delmondes (suporte de produção). “Dissect” foi lançado oficialmente em março deste ano e pode ser encontrado na íntegra e de forma gratuita em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, CLIQUE AQUI E OUÇA AGORA: https://li.sten.to/Dissect.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Macumbazilla: confira a entrevista exclusiva concedida pela banda para Live do programa “Heavy Metal Online”
18/10/2022

Um dos principais nomes do Metal Nacional nos dias de hoje, a Macumbazilla lançou no final de 2021 o seu ótimo álbum de estreia, intitulado “…At a Crossroads”. Tendo sido considerados em listas de final de ano, um dos melhores trabalhos de 2021, obteve uma ótima recepção de público crítica, sendo muito elogiado por todos.

Agora, fazendo a divulgação do álbum, a Macumbazilla concedeu uma entrevista exclusiva para a Live do programa “Heavy Metal Online”, que ocorreu ontem, dia 17 de outubro. Nela, o vocalista e guitarrista André Nisgoski contou mais sobre a história da banda, todo o processo até o lançamento de “…At a Crossroads”, a repercussão do mesmo entre público e crítica, além de outros assuntos. Você pode conferir a entrevista no link abaixo, a partir de 14:40 - https://youtu.be/h0PmWMd1_6M.

O álbum “…At a Crossroads” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming de música, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/5H9L21IwIsFrgx79l6RFVs.

Macumbazilla: André Nisgoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/; YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1.

Land Of Souls lança sua marca de pimenta
18/10/2022

Nos dias de hoje, para atender aos fãs, as bandas expandiram em muito a variedade de seus merchandisings, oferecendo produtos em quase todas as áreas imagináveis. De vestuário a alimentação, passando por bebidas, as opções postas são muitas. Com a Land Of Souls não poderia ser diferente, ainda mais em se tratando de uma banda que busca sempre dar o melhor aos fãs.

Após ter anunciado sua nova linha de camisetas, a banda acaba de disponibilizar mais uma grande novidade aos seus fãs. Para aqueles que gostam de uma comida mais apimentada, a Land Of Souls está lançando a sua própria marca de pimenta, que vai contar com duas qualidades, “Death Metal” e “Brutal Death Metal”. Contando com a logo da banda no rótulo, os valores são de R$ 15 para uma, ou 2 pimenta por R$ 20. Para mais informações, entre em contato com o quarteto em suas redes sociais.

Foi lançado recentemente, o lyric vídeo oficial de seu mais novo single, “Forged In Blood”, onde o ouvinte pode conferir toda a força de seu Death/Thrash https://www.youtube.com/watch?v=0nVdzxV3Drk.

Land Of Souls é: John Elvis (guitarra/vocal); Leandro Gasparello (guitarra); Hugo Macedo (baixo) e Leopoldo Gardinal (bateria).
Mais informações: Site: http://landofsouls.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/bandalandofsouls; Instagram: https://www.instagram.com/landofsouls/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfLnJExTyO1pTs3JAAcbAWw.

Monday Riders lança lyric vídeo da música “No Turning Back” nessa quarta-feira, 19 de outubro
18/10/2022

Ciclos se fecham e o que foi iniciado com o lançamento do ótimo álbum “Fire, Blood and Gasoline” (2020), vem chegando ao final. Para marcar esse momento, a banda vai lançar oficialmente nessa quarta-feira, dia 19 de outubro, o lyric vídeo oficial da música No Turning Back, um dos grandes destaques do último álbum.

Segundo a banda explicou, para o lyric vídeo, utilizaram imagens de diversos shows que foram realizados para a divulgação de “Fire, Blood and Gasoline”, fazendo dessa uma despedida perfeita para o álbum. Nas palavras da banda: “É a 'despedida' para começarmos a apresentar trabalhos inéditos pro público! Tem muita música boa vindo!”

Vale lembrar que a banda já se encontra trabalhando em seu novo álbum de estúdio, programado para 2023, com o título provisório de “Monday Riders” e ainda sem uma data de lançamento anunciada. O trabalho deve contar com ao menos uma participação de renome nacional ou internacional e existe a possibilidade dele ser precedido por um EP digital de 3 músicas.

Enquanto o novo álbum não vem, você pode ouvir o ótimo “Fire, Blood and Gasoline” nas principais plataformas de streaming. No Spotify, o álbum pode ser ouvido a partir do link https://open.spotify.com/album/1NqgjXGn3PuYI4hvh2hKoN.

Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders.

White Lies Lançamento do novo single, 'Breakdown Days', incluído na próxima edição bônus do recente álbum, As I Try Not To Fall Apart com 4 novas faixas, lançado digitalmente na sexta-feira, 21 de outubro de 2022
18/10/2022

White Lies compartilhou uma nova faixa, 'Breakdown Days'. Ela aparece na próxima edição bônus de seu álbum atual, As I Try Not To Fall Apart, que será lançado digitalmente pelo selo PIAS, na sexta-feira, 21 de outubro de 2022. O álbum foi lançado originalmente em fevereiro deste ano.
Ouça ‘Breakdown Days’ https://whitelies.ffm.to/breakdowndays.

Falando sobre os 'Breakdown Days', Harry McVeigh, do White Lies, disse:
O Breakdown Days foi escrito durante o primeiro lockdown do Reino Unido. A canção reflete meu humor na época, eu me senti preso de muitas maneiras por não poder fazer turnês ou trabalhar. As letras são sobre o desejo de falar sobre seus problemas, mas porque vocês estão morando juntos, em quartos próximos, significa que você não pode perder totalmente a cabeça! Eu sempre gosto de usar letras bem sombrias em uma música pop e adoro o contraste nessa faixa. Tenho certeza que todos nós nos fantasiamos às vezes!

Apresentando 4 músicas inéditas gravadas durante as sessões do álbum, a lista de faixas da edição bônus é a seguinte:
1. Am I Really Going To Die
2. As I Try Not To Fall Apart
3. Breathe
4. I Don’t Want To Go To Mars
5. Step Outside
6. Roll December
7. Ragworm
8. Blue Drift
9. The End
10. There Is No Cure For It
11. Trouble In America*
12. Breakdown Days *
13. Staring At The Sun *
14. What If We’re Bad Together *
* Bonus tracks

A banda anteriormente lançou ‘Trouble In America’ da edição de luxo.
Pré-save a edição de luxo do álbum https://whitelies.ffm.to/bonuseditionalbum.
Ouça a versão original do álbum https://open.spotify.com/album/32LcezSSnKv5hiCVBcQ04L?si=a34N9ksrQ3ejdTSXU_BoUA.

O álbum foi gravado nos estúdios Sleeper Sounds e Assault & Battery, no oeste de Londres, e vê o colaborador de longa data Ed Buller, que trabalhou em muitos de seus álbuns, incluindo seu álbum de estréia To Lose My Life..., retornar para produzir várias faixas junto com Claudius Mittendorfer (Weezer, Panic! At The Disco) também produzindo e mixando o disco inteiro.

Provavelmente uma das maiores bandas do Reino Unido, White Lies último álbum, Five, foi muito aclamada em 2019 com uma turnê SOLD OUT UK incluindo vários shows da Academia Brixton.

Tendo também lançado Ritual em 2011, BIG TV em 2013 eFriends em 2016, na última década a banda se estabeleceu globalmente com turnês esgotadas na Europa e além. Eles terminaram recentemente uma extensa turnê pelo Reino Unido e Europa, que incluiu um show esgotado no Hammersmith Apollo de Londres, e tocam seus últimos shows deste ano em outubro. A lista completa é a seguinte:

15.10.22 - Live at Leeds - LEEDS, UK
25.10.22 - 013 - TILBURG, NL
26.10.22 - Fluor - AMERSFOORT, NL
27.10.22 - De Bosuil - WEERT, NL
28.10.22 - Paard - DEN HAAG, NL
29.10.22 - Luxor Live - ARNHEM, NL
18.11.22 - Corona Capital - MEXICO CITY, MX
Os ingressos para todos os shows estão à venda http://www.whitelies.com/live.

White Lies são: Harry McVeigh (vocal / guitarra), Charles Cave(baixo) & Jack Lawrence-Brown (bateria).
Site: www.whitelies.com; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/whiteliesofficial/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/WhiteLies  | TWITTER: https://twitter.com/whiteliesmusic.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Angra: puzzle da capa de "Angels Cry" é um destaques da Corbe Toys 18/10/2022 Quebra-cabeça traz a arte de capa criada pelo artista José Alberto Torquato. A arte de capa do icônico álbum de estreia do Angra, "Angels Cry" (1993), criada pelo artista José Alberto Torquato, que se baseou na imagem de uma estátua localizada no cemitério São Paulo, na rua Cardeal Arcoverde, é um dos destaques da linha de puzzles da Corbe Toys.

A relação de Torquato com o trabalho do saudoso vocalista Andre Matos já vinha desde os tempos de Viper, pois foi o artista responsável pelas capas dos álbuns "Soldiers of Sunrise" (1987) e "Theatre of Fate" (1989). Com o Angra, além da criação do logotipo e da arte de "Angels Cry", criou as capas de "Holy Land" (1996) e dos EPs "Evil Warning" (1994) e "Freedom Call" (1996). Além de Angra e Viper, Torquato criou artes para bandas como Korzus, Vodu, Metralion, Panic, Vulcano, Wizards e Eterna. O cultuado "Angels Cry" traz a clássica "Carry On", um dos grandes sucessos da carreira do Angra. "É a canção mais emblemática de 'Angels Cry'. Essa música é um hino mundial e representa muito para muita gente. Se você perguntar qual é meu maior sucesso, respondo que é 'Carry on'. E olha que a compus aos 21 anos, quando o Angra ainda era embrionário", declarou Andre Matos certa vez à revista Roadie Crew. Corbe Toys A empresa Corbe Toys surgiu com a missão de entreter e propor questionamentos e reflexões por meio de produtos que representam ícones culturais do Brasil e do exterior. "Nossa missão é oferecer aos consumidores produtos de qualidade, como action figures e quebra-cabeças (puzzles). Acredito que formas lúdicas e divertidas podem despertar o interesse em nossa diversificada cultura. Já estão no mercado os puzzles do Ratos de Porão ('Brasil'), Angra ('Angels Cry') e Sepultura ('Schizophrenia'), mas os próximos lançamentos da Corbe Toys incluem Krisiun, Korzus, Sarcófago, Warfare Noise I (coletânea) e o action figure do ex-vocalista do Iron Maiden, Paul Di'Anno, que será lançado em novembro", declarou o empresário Luís Aizcorbe. "Os quebra-cabeças da marca apresentam capas de álbuns musicais e obras de arte, mas são lançamentos de tiragem única e não terão relançamentos posteriores", completou. Puzzle A linha Puzzle da Corbe Toys surgiu com o objetivo de incentivar o cuidado com a saúde mental por meio do colecionismo. Os quebra-cabeças da marca apresentam capas de discos e obras de arte, destacando em seu conteúdo uma variada seleção de artistas, além de figuras populares inusitadas. Produzida por fabricantes líderes no setor, a linha segue os mais altos padrões de qualidade do mercado e disponibiliza nas embalagens dos produtos um suporte diferenciado para não danificar as peças, conhecido como berço. Para adquirir o puzzle de 600 peças de "Angels Cry", acesse: https://corbestore.com.br/produto/quebra-cabeca-do-angra-600-pecas/. Mais informações em https://corbestore.com.br/. Mídias sociais: @corbetoys. E-mail: falecom@corbetoys.com.br. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Apoteom: Single e lyric vídeo serão lançados em 28/10; confira capa e informações 18/10/2022 A banda gaúcha APOTEOM agendou para o dia 28/10 o lançamento de seu novo single e lyric vídeo, intitulado “Beautiful Lies”. A música precede o lançamento de seu próximo álbum, que leva o mesmo título, previsto para o primeiro trimestre do próximo ano. Seu último registro de estúdio autoral foi o álbum “Paper God”, de 2016. Misturando influências de Thrash Metal clássico com o Metal Contemporâneo, a discografia do grupo já conta com dois álbuns lançados: “Alienation” (2013) e o já citado “Paper God”.

Pedro Ferreira (vocal/guitarra), Gabriel Leão (guitarra), Maurício Tôrres (baixo) e Pablo Castro (bateria) se mostram empolgados com esta nova fase: “Depois do “Paper God” passamos por diversos problemas, e com a entrada do Gabriel tudo voltou aos eixos, mesmo que em meio à pandemia. Pudemos trabalhar com calma nas músicas do “Beautiful Lies” e o resultado ficou muitíssimo acima das expectativas! Ainda não podemos divulgar, mas há diversos convidados especiais no novo álbum e uma mudança sonora impactante. Aguardem!”. Com 12 anos de estrada, a banda teve seu início em 2010 na cidade de Santa Maria, resultado de um projeto iniciado em 2007 pelos amigos de longa data Pedro Ferreira e Maurício Tôrres, quando ainda residiam em Caçapava do Sul/RS. A primeira formação da banda contava com Pedro Ferreira (vocal/guitarra), Maurício Tôrres (baixo), André Licht (guitarra) e Pablo Castro (bateria). Em dezembro de 2013 foi lançado o primeiro álbum, intitulado “Alienation”, que oportunizou a banda a excursionar pelo estado do Rio Grande do Sul para divulgar o trabalho. O disco tem uma sonoridade crua, com fortes influências do Thrash Metal oitentista. Como parte da divulgação deste disco, a banda também disponibilizou o primeiro vídeo no YouTube em 2014, da faixa “Fake Preacher”, remixada pelo produtor Leo Mayer. Depois deste trabalho, o produtor Leo Mayer foi chamado mais uma vez, e em 2015 iniciou-se a produção do segundo trabalho, com uma abordagem mais moderna, mesclando as influências de raízes do Thrash Metal com o Metal contemporâneo. “Paper God” foi lançado em agosto de 2016, com um show temático no Theatro Treze de Maio, em Santa Maria/RS. Já no final de 2018 o guitarrista André Licht anuncia sua saída da banda e em 2019, no dia 20 de setembro, a banda lança sua própria versão do Hino Rio-Grandense, com participação especial de Bruno Vaz, dos conterrâneos do Furia Rockpaulera, acompanhado de um arranjo característico do APOTEOM. Em 27 de novembro de 2020 é anunciada a entrada do novo guitarrista, Gabriel Leão, que estreou em um vídeo estilo “quarentena” da faixa “Beautiful Lies”, lançada no canal oficial da banda no YouTube, inaugurando assim uma nova fase da carreira do grupo, culminando com o single e lyric vídeo que serão liberados no dia 28 de outubro. A capa do single, a mesma do álbum, é de autoria do artista gráfico Rômulo Dias. Assista ao lyric vídeo de “Paper God”: https://www.youtube.com/watch?v=hRKzy4ft7fY. Ouça o álbum “Paper God” no Spotify: https://open.spotify.com/album/1c3drwxjZrhoRetNBDxxns. Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ApoteomOfficialPage; YouTube: https://www.youtube.com/Apoteom; Instagram: https://www.instagram.com/apoteom e  Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Tiberius Project: confirmada no vol. 31 da coletânea Rock Soldiers
18/10/2022

A TIBERIUS PROJECT anunciou sua participação no volume 31 da coletânea, Rock Soldiers, com a faixa, “Pátria em Chamas“. O novo lançamento trará ao todo 19 bandas e conta com o apoio da rádio Exmera e realização da UGK Disccos. A citada faixa contou com uma produção complexa envolvendo letras, instrumental e arranjos e já foi disponibilizada pela banda nas plataformas digitais.

Para mais informações sobre as atividades da banda TIBERIUS PROJECT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/si8JFLw4Eg4.

Bruthus: ouça o disco de estreia da banda lançado em 2019
18/10/2022

O BRUTHUS lançou no ano de 2019 o seu disco de estreia intitulado, “Comigo Não“. O citado trabalho, contendo 12 faixas autorais, levou a assinatura do ilustre designer brasileiro, Carlos Fides. O grupo trouxe um som pesado e cativante com pegada Metal Crossover, resultado da mistura dos seus integrantes, vindo de diferentes influências do Heavy Metal clássico ao Thrash.

Em paralelo, o seu mais recente lançamento, o single, “Nocaute”, já pode ser conferido nas maiores plataformas digitais, tais como Spotify e YouTube, assim como seu videoclipe. Para mais informações sobre as atividades da banda BRUTHUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/2NPiMyUp5A4U23dj4sLdf6?si=Ka0nU6nyTc6GmS3GkJaUrw.

Ashtray: ouça agora o single “Pathological Nascissism”
18/10/2022

A ASHTRAY disponibilizou em suas redes sociais o seu novo single, “Pathological Narcissism”. Essa canção trouxe uma crítica a uma nova era, onde muitas pessoas adotam um padrão generalizado de grandiosidade e falta de empatia, exercendo uma profunda necessidade de atenção e admiração excessivas. A música mistura uma pegada mais enérgica no início, referente a um death/thrash metal, e no fim, uma sonoridade mais atmosférica e reflexiva.

Atualmente, os músicos trabalham em novas composições para futuros lançamentos. Para mais informações sobre as atividades da banda ASHTRAY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/hWa0NSP1HSs.

Rock The Lab: lançado cover do Lynyrd Skynyrd
18/10/2022

A ROCK THE LAB lançou no dia 02 de setembro o seu novo single de trabalho, “Simple Man“, cover da banda americana de Rock, Lynyrd Skynyrd. Em versão voz, teclado e violão, “Simple Man” torna-se ainda mais simples, mas não menos grandiosa, com interpretação memorável de Leo Barthel e arranjos belos e sutis de Edu Teles. Os músicos conseguem acolher, emocionar e abraçar o ouvinte com a sensibilidade de sua reinterpretação.

Em paralelo, o grupo segue em gravação do seu vindouro EP, que será acústico com violões, baixo, piano, teclados, guitarras, com uma leve percussão em algumas faixas. Ainda não há previsão de lançamento. Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/3r6uWQw4W9GnxOCc40e91f.

Parasite Ego: novo álbum tem previsão de lançamento para janeiro
18/10/2022

A PARASITE EGO segue na etapa final do processo de produção do seu vindouro disco, “Sweet Lies“, que tem previsão de lançamento para janeiro, trazendo músicas inéditas, outras do primeiro trabalho e mais algumas novidades, inclusive com a participação de convidados especiais internacionais. O full-length será conceitual, abordando a realidade vivida no período da pandemia.

A banda lançará alguns singles do novo trabalho do final de setembro até dezembro, totalizando três lyric vídeos e um videoclipe. Para mais informações sobre as atividades da banda PARASITE EGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Orlando Pacheco: disponível terceiro single ao vivo em seu Youtube
18/10/2022

O músico ORLANDO PACHECO lançou no dia 31 de agosto, em seu canal do YouTube, o terceiro vídeo ao vivo de singles autorais já disponibilizados anteriormente nas plataformas digitais. “The Sacred Ring“ é a ideia de um lugar seguro onde encontramos força interior através da união e do compartilhamento. Uma vez que nosso verdadeiro poder é revelado, nada nem ninguém é capaz de nos vencer.

“Entre estudos, trabalhos paralelos e muita vontade de me movimentar, decidi gravar performances mais cruas das minhas músicas. Dessa forma, posso dividir com vocês um pouco mais de mim num momento tão delicado, numa fase que mistura entusiasmo e ansiedade, sonho e realização”, relatou o artista.

Para mais informações sobre as atividades do artista ORLANDO PACHECO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/oiwe4qsRGec.

Deathspit: mídias físicas do seu primeiro álbum disponíveis para compra
18/10/2022

A DEATHSPIT confirmou que as mídias físicas do seu primeiro álbum, “Chaos Of Doom“, estão disponíveis para compra através do Instagram da banda ou pelo e-mail, deathspit.oficial@gmail.com. O álbum trouxe uma bagagem de influências musicais e literais, compondo uma sonoridade pesada, densa e tensa.

O citado álbum conquistou nota 8,0 em resenha publicada na edição #270 da Roadie Crew Magazine, especializada nos nichos de Rock e Metal nacional e internacional. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.

Para mais informações sobre as atividades da banda DEATHSPIT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Judas Priest e Pantera anunciam show especial em São Paulo: duas das maiores atrações do KNOTFEST irão se apresentar na VIBRA em 15 de dezembro
17/10/2022

Além da participação no elenco da primeira edição brasileira do KNOTFEST em 18 de dezembro, no Sambódromo do Anhembi, o Judas Priest e o Pantera vão fazer um show intimista para os fãs na VIBRA em São Paulo, no dia 15 de dezembro.

As duas atrações são imperdíveis para os amantes do rock e do metal e será uma oportunidade única de verem seus ídolos em um local menor e poderem curtir os shows de maneira diferente das apresentações no KNOTFEST.

As duas bandas dispensam apresentações. Os britânicos do Judas Priest, considerado um dos precursores do heavy metal moderno e um dos grupos mais influentes na história do gênero, comemorando com os fãs brasileiros uma história de 50 anos da banda, interrompida por causa da pandemia e retornando agora em grande estilo, e o Pantera, uma das bandas de maior sucesso no metal durante os anos 90, com músicas incrivelmente marcantes e donos de uma originalidade sem precedentes, que está sendo reunida por Phil Anselmo e Rex Brown para uma turnê mundial em 2023 que irá celebrar os 20 anos da última apresentação da banda.

O show é mais uma realização da 30E - Thirty Entertainment e conta com o patrocínio da Ame Digital. Ingressos já estão à venda em Eventim.com. Pagamentos realizados com Ame Digital parcelam em até 6x sem juros. Demais meios de pagamento parcelam em até 3x sem juros. Clientes Ame ainda contam com entrada exclusiva e early entrance no dia do show. Confira em SERVIÇO abaixo as informações.

Sobre o Judas Priest
Existem poucas bandas de heavy metal que conseguiram escalar as alturas que o Judas Priest alcançou durante seus mais de 50 anos de carreira. Sua presença e influência permanecem no máximo como pode ser atestado por sua biografia nos últimos anos - vencedor do VH1 Rock Honors em 2006, um Grammy em 2010 de ‘Melhor Performance de Metal’, uma indicação ao Rock and Roll Hall of Fame em 2017, o álbum Firepower de 2018 sendo o mais bem-sucedido de sua carreira e sendo introduzido no Rock & Roll Hall of Fame este ano, em 2022.

O Judas Priest foi formado originalmente em 1969 em Birmingham, Inglaterra e mudariam a cara do heavy metal. Depois dos primeiros álbuns veio um quarteto de discos que separou Priest do resto do hard rock - Sin After Sin de 1977, Stained Class de 1978, Hell Bent for Leather e Unleashed in the East de 1979. Priest foi uma das primeiras bandas de metal a usar exclusivamente couro e tachas - um visual que começou durante essa época e que acabaria sendo adotado por metal heads em todo o mundo.

Nos anos seguintes, Priest lançou álbuns clássicos e se tornou uma estrela global com apresentações espetaculares em alguns dos maiores festivais do mundo. Depois que Downing saiu em 2011, Judas Priest recrutou o novato Richie Faulkner na guitarra. A mudança parece ter revigorado a banda - com a formação de Rob Halford, Glenn Tipton, Ian Hil, Richie Faulkner e Scott Travis a banda ficou cada vez mais forte. Uma grande turnê estava prevista para a comemoração dos 50 anos em 2020, mas o que veio todo mundo sabe. Esse ano, Priest estão de volta à estrada e as comemorações continuam.

Sobre o Pantera
O Pantera foi sem dúvida uma das bandas de metal mais importantes dos anos 90. O sucesso da banda realmente começou com Cowboys From Hell. A própria faixa homônima tinha tons muito mais agressivos e pesados, emprestados do thrash metal. Em “Domination” e “The Art of Shredding” é possível ver a influência do hard core, as músicas são muito rápidas e agressivas.

Depois do Cowboys, a banda continuou com o caminho do sucesso. Mas nada foi mais bem sucedido do que Vulgar Display of Power. Este álbum apresenta algumas das músicas mais marcantes da banda, como “Walk” e “Funcking Hostile”. Vulgar é de longe o álbum mais vendido da banda e é um marco nos anos 90.

Far Beyond Driven, outro sucesso imediato de vendas, foi o primeiro álbum de metal a chegar ao top 1 da Billboard, o que mostra a importância da banda na história do metal. Nele foram lançadas as faixas “I’m Broken” e “5 Minutes Alone”. Foi com Reinventing by Steel, nos anos 2000, que a banda encerrou sua carreira. Este foi o último trabalho de estúdio realizado pela banda, no qual se destacam algumas canções, como “Revolution Is My Name” e “Goddamn Electric”. Pantera foi sem dúvida uma das bandas de metal de maior sucesso nos anos 90, fazendo música incrivelmente poderosa com uma enorme originalidade. Não há parâmetro para o que eles fizeram.

Datas na América Latina da Mercury World Tour do Imagine Dragons são adiadas
17/10/2022

O Imagine Dragons anunciou hoje que sua Mercury World Tour na América Latina, programada para começar em Bogotá, na Colômbia, em 18 de outubro e passar pelo Brasil no dia 25 de outubro em Curitiba, dia 27 de outubro em São Paulo , e dia 29 de outubro no Rio de Janeiro, foi adiada por motivos de saúde. Abaixo, uma mensagem da banda:

“Lamentamos muito informar que teremos que adiar nossa turnê pela América Latina. Em nossos doze anos como banda, nunca tivemos que cancelar uma turnê (e podemos contar o número de shows em uma mão). Esperamos que vocês saibam como é difícil para nós adiar essas datas e planejamos compensá-los em breve.

Alguns de vocês devem saber que Dan está lutando com uma hemorragia nas cordas vocais e um nódulo desde a última etapa da turnê, e ele foi alertado por seu médico que seguir agora poderia causar uma ruptura e prejudicar irreparavelmente sua voz. Inesperadamente, ele agora também está lidando com uma entorse bastante séria no joelho, que exigirá uma mobilização e reabilitação por algum tempo. Nós simplesmente não podemos dar a vocês agora os shows que vocês esperam e merecem.

Manteremos todos atualizados à medida que tivermos novas datas, e sentimos muito por aqueles que fariam viagens e outros planos para nos ver. Os reembolsos serão disponibilizados para aqueles que não puderem comparecer nas novas datas
Todo nosso amor, Dragons”

Os fãs devem guardar seus ingressos, pois as datas remarcadas serão anunciadas em breve. Caso opte pelo reembolso, mais informações serão enviadas em breve aos consumidores em seu e-mail de compra. O Imagine Dragons mal pode esperar para ver seus fãs na América Latina em breve!

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr.

ASSESSORIA DE IMPRENSA - LIVE NATION BRASIL: ALINE NOBRE; VITOR DEYRMANDJIAN ROSALINO; REGIS MOTISUKI e GIULIA POLTRONIERI.

Coldplay anuncia show de Estádio em Curitiba, à venda no dia 20 de outubro e ingressos extras também foram liberados para os shows em São Paulo e no Rio de Janeiro
17/10/2022

O Coldplay anunciou um novo show em sua turnê mundial Music Of The Spheres World Tour, no Estádio Couto Pereira em Curitiba, Brasil, em 21 de março de 2023. Os ingressos para a nova data estarão à venda na quinta-feira, 20 de outubro, a partir das 10h online (www.eventim.com.br/coldplay ) e 11h na bilheteria oficial (sem taxa de serviço | Estádio Couto Pereira) .

Coldplay terá como convidado especial internacional CHVRCHES nas suas apresentações em São Paulo, Curitiba e Rio De Janeiro. Elana Dara é a convidada especial nacional nos shows de São Paulo, e Clara X Sofia no Rio de Janeiro e em Curitiba.

Além da apresentação recém-adicionada, ingressos extras também estarão disponíveis para as datas remarcadas do Coldplay no Estádio do Morumbi em São Paulo e no Engenhão no Rio de Janeiro. Ingressos extras e Infinity tickets estarão à venda nesta quinta-feira, 20 de outubro, a partir das 10h online, informações adicionais estão listadas abaixo.

Infinity tickets permitem que os fãs acessem a Music Of The Spheres World Tour por um preço acessível de R$ 110. Eles estão restritos a um máximo de dois ingressos por comprador, e devem ser comprados em pares (que ficarão localizados um ao lado do outro). Veja abaixo informações específicas sobre ingressos para cada show.

São Paulo, BR
Ingressos Extras e Ingressos Infinity: Quinta-feira, 20 de outubro, a partir das 10h online www.eventim.com.br/coldplay e 11h na bilheteria oficial (sem taxa de serviço | Estádio Cícero Pompeu de Toledo).

Rio de Janeiro, BR
Ingressos Extras e Ingressos Infinity: Quinta-feira, 20 de outubro, a partir das 10h online www.eventim.com.br/coldplay. 

A lista completa de datas da turnê está listada abaixo. Para a turnê completa e informações sobre ingressos visite: www.coldplay.com

DATAS DA MUSIC OF THE SPHERES WORLD TOUR 2022:

OUTUBRO
25: Buenos Aires, AR - Estádio River Plate (abertura: H.E.R.)
26: Buenos Aires, AR - Estádio River Plate (abertura: H.E.R.)
28: Buenos Aires, AR - Estádio River Plate (abertura: H.E.R.)
29: Buenos Aires, AR - Estádio River Plate (abertura: H.E.R.)

NOVEMBRO
1: Buenos Aires, AR - Estádio River Plate (abertura: H.E.R.)
2: Buenos Aires, AR - Estádio River Plate (abertura: H.E.R.)
4: Buenos Aires, AR - Estádio River Plate (abertura: H.E.R.)
5: Buenos Aires, AR - Estádio River Plate (abertura: H.E.R.)
7: Buenos Aires, AR - Estádio River Plate (abertura: H.E.R.)
8: Buenos Aires, AR - Estádio River Plate (abertura: H.E.R.)

DATAS DA MUSIC OF THE SPHERES WORLD TOUR 2023:

MARÇO
10: São Paulo, BR - Estádio do Morumbi (abertura: CHVRCHES)
11: São Paulo, BR - Estádio do Morumbi (abertura: CHVRCHES)
13: São Paulo, BR - Estádio do Morumbi (abertura: CHVRCHES)
14: São Paulo, BR - Estádio do Morumbi (abertura: CHVRCHES)
17: São Paulo, BR - Estádio do Morumbi (abertura: CHVRCHES)
18: São Paulo, BR - Estádio do Morumbi (abertura: CHVRCHES)
21: Curitiba, BR - Estádio Couto Pereira (abertura: CHVRCHES) *NOVO SHOW
25: Rio de Janeiro, BR - Estádio Nilton Santos Engenhão (abertura: CHVRCHES)
26: Rio de Janeiro, BR - Estádio Nilton Santos Engenhão (abertura: CHVRCHES)

MAIO
17: Coimbra, PT - Estádio Cidade de Coimbra
18: Coimbra, PT - Estádio Cidade de Coimbra
20: Coimbra, PT - Estádio Cidade de Coimbra
21: Coimbra, PT - Estádio Cidade de Coimbra
24: Barcelona, ES - Estadi Olímpic Lluís Companys
25: Barcelona, ES - Estadi Olímpic Lluís Companys
27: Barcelona, ES - Estadi Olímpic Lluís Companys
28: Barcelona, ES - Estadi Olímpic Lluís Companys
31: Manchester, Reino Unido - Estádio Etihad

JUNHO
1: Manchester, Reino Unido - Estádio Etihad
3: Manchester, Reino Unido - Estádio Etihad
4: Manchester, Reino Unido - Estádio Etihad
6: Cardiff, Reino Unido - Principality Stadium
7: Cardiff, Reino Unido - Principality Stadium
21: Nápoles, IT - Estádio Diego Armando Maradona
22: Nápoles, IT - Estádio Diego Armando Maradona
25: Milão, IT - Stadio San Siro
26: Milão, IT - Stadio San Siro
27: Milão, IT - Stadio San Siro
28: Milão, IT - Stadio San Siro

JULHO
1: Zurique, CH - Stadion Letzigrund
2: Zurique, CH - Stadion Letzigrund
5: Copenhague, DK - Parken
6: Copenhague, DK - Parken
8: Gotemburgo, SE - Ullevi
9: Gotemburgo, SE - Ullevi
11: Gotemburgo, SE - Ullevi
12: Gotemburgo, SE - Ullevi
15: Amsterdã, Holanda - Johan Cruijff ArenA
16: Amsterdã, Holanda - Johan Cruijff ArenA
18: Amsterdã, Holanda - Johan Cruijff ArenA
19: Amsterdã, Holanda - Johan Cruijff ArenA

Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr.
ASSESSORIA DE IMPRENSA DA LIVE NATION BRASIL: ALINE NOBRE; VITOR ROSALINO; REGIS MOTISUKI e  GIULIA POLTRONIERI.

Skank volta ao Espaço Unimed em São Paulo com a "Turnê de Despedida" nesta sexta, 21 e sábado, 22 de outubro
17/10/2022

Depois de esgotar três datas em março e duas outubro deste ano, o grupo volta a capital paulista para última temporada em 2023.

O Skank tem viajado o Brasil com a “Turnê de Despedida”, uma série de shows que celebra a história da banda antes da sua separação por tempo indeterminado. Samuel Rosa (guitarra e voz), Lelo Zanetti (baixo), Henrique Portugal (teclados) e Haroldo Ferretti (bateria) voltam a São Paulo pela terceira vez para as duas últimas apresentações nos dias 18 e 19 de março de 2023, no Espaço Unimed.

Já disse um crítico que a importância de uma banda se mede pela quantidade e qualidade de músicas “indispensáveis” que acabaram ficando de fora do repertório de seu show. Com quase 30 anos de contribuições para as festas, os romances e para a vida dos brasileiros, o Skank já ouviu muito que “faltou esta” e “faltou aquela”.

Pois nessa turnê o desafio é encaixar num mesmo roteiro tudo o que esses caras já deixaram gravado no coração do público desde o comecinho dos anos 1990. E é nessas horas retrospectivas que a gente vê que foi muita coisa - mesmo para generosas duas horas (ou mais!) de show.

Foram nove álbuns de estúdio, alguns deles presença obrigatória em listas de melhores de todos os tempos do pop-rock nacional e que somam mais de 5 milhões de exemplares vendidos; três ao vivo que registraram para a posteridade o nível de ataque e a catarse de seus shows em diferentes fases da carreira; e uma coleção de sucessos que não encontra paralelo nas últimas três décadas no país.

Foram cerca de 40 hit singles, 29 deles entre as 100 mais tocadas do ano no Brasil (muitas vezes defendendo sozinhas o pop-rock num mar de sertanejo universitário), 25 em trilhas de novela, dois mega-hits que marcaram fases distintas e igualmente bem sucedidas do grupo (“Garota Nacional” em 1996 e “Vou deixar” em 2004) e um sem-número de favoritas do fãs que vez por outra aparecem de surpresa nos shows. “Algo parecido”, o single inédito lançado em 2018, passou dos 30 milhões de plays em pouco mais de um ano. E ainda temos a nova “Simplesmente”, delicada balada folk lançada especialmente para acompanhar a Turnê da Despedida. Que belíssimo problema será montar o repertório dos shows...

Até onde podemos enxergar, esta será a última oportunidade de assistir a Samuel, Lelo, Henrique, e Haroldo tocando seus clássicos, juntos, num mesmo palco. A banda anunciou a separação motivada pelos desejos individuais de experimentar novos caminhos - musicais e pessoais. Sem brigas, sem decadência, sem barracos públicos e sem descartar a possibilidade de reuniões futuras. Pontuais? Comemorativas? Definitivas? Só o tempo dirá. Por hora, é melhor aproveitar a Turnê da Despedida como se não houvesse amanhã.

A separação do Skank é uma forma de colocar um ponto final (ou um ponto-e-vírgula) numa carreira iniciada na curva entre a moda do rock brasileiro dos anos 1980 e uma nova década que apontava para a brasilidade, para o ritmo e para as misturas. Inicialmente uma simpática banda de vinda de Minas Gerais tocando música de inspiração jamaicana, rapidamente o Skank tanto apontou caminhos para toda uma nova geração (de Chico Science, Raimundos, Pato Fu, Jota Quest, Mundo Livre SA, O Rappa e tantos outros) como ganhou musculatura e tamanho de mercado. Isso ali por 1996, quando chegou no incrível feito de ter, no mesmo período de doze meses, dois álbuns diferentes com mais de um milhão de exemplares vendidos - Calango e O Samba Poconé.

Foram tempos de turnês internacionais, hits no mercado latino e a confiança para arriscar a mudança que viria nos anos seguintes: canções mais melódicas, com mais violões e guitarras e climas psicodélicos. Em meio a momentos tão diferentes, algumas características continuavam: os sucessos na boca do público, as canções na vida das pessoas, os grandes shows pra lavar a alma e a coerência com sua própria história, de olhar para frente e encarar os desafios.

É essa coerência que levou Samuel, Lelo, Henrique e Haroldo a dependurar as chuteiras por hora e buscar desafios em outros territórios. A Turnê de Despedida é a versão da banda para aqueles jogos em que os craques do futebol juntam os amigos, num clima incrível de festa e gratidão. Os craques estarão no palco, os amigos somos todos nós que estivemos juntos a eles por tanto tempo. E vai ser um jogo de goleadas, isso todo mundo sabe.

Sobre o Espaço Unimed
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed, novo nome do Espaço das Américas, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas.O Espaço Unimed passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Informações à imprensa: Assessoria Espaço Unimed | Talento Comunicação - Fabiana Villela
Assessoria de Imprensa | Skank: Perfexx Assessoria | www.perfexx.com.br 
Ana Paula Aschenbach; Tânia Barbato; Gabriela Carvalhal e Ana Prado e Heitor Ribeiro.

O EP Acoustic In Hell, que contém versões acústicas de músicas dos álbuns anteriores da banda Eleine está disponível no Brasil pela Shinigami Records 17/10/2022 Uma boa música é uma boa música. Parece clichê mas, na verdade, há muita verdade nisso. Uma boa música tem que funcionar em qualquer ambiente em que seja tocada, seja em uma arena lotada ou em um ambiente acústico intimista. A banda sueca de Dark Symphonic Metal ELEINE internalizou esse pequeno pedaço de sabedoria e o enraizou profundamente em sua integridade artística. Não há outra maneira de explicar como eles conseguiram mudar sem esforço seu bombástico estilo para a aparência acústica profundamente fascinante que eles apresentam em seu novo EP "Acoustic in Hell".

Pela primeira vez em sua carreira em ascensão, o ELEINE desconecta seu equipamento para criar uma nova experiência musical. "Nunca tínhamos feito versões acústicas de nossa música antes, então aceitar esse desafio foi algo novo para nós", diz a vocalista Madeleine Liljestam. "O mais importante para nós era manter nessas versões a essência do nosso Metal, mantê-lo cru e autêntico. Há peso em nossa música e era importante não torná-la superproduzida e fofa quando tiver essa oportunidade", acrescenta o vocalista e guitarrista Rikard Ekberg. Em contraste com sua abordagem desplugada usual, o ELEINE consegue manter um som pesado e uma aura visceral e selvagem que condiz com suas esplendorosas músicas. "Acoustic in Hell" vê os suecos pegarem músicas de seus três elogiados álbuns; "ELEINE" (2015), "Until the End" (2018) e "Dancing in Hell" (2020); desvesti-los e extrair sua essência crua e sombria. "Demoramos bastante para fazer os novos arranjos. Queríamos manter a crueza e autenticidade, mas ainda assim dar às versões acústicas suas próprias identidades", diz Rikard. "Sim, e como sempre digo para os caras: tenho que senti-lo nos quadris!", acrescenta Madeleine rindo. "Isso se aplica ainda mais para as versões acústicas". De fato. Aqui você encontra versões acústicas extraordinárias e muito diferentes de qualquer outra que você já tenha ouvido antes. Desde a faixa que abre o álbum 'Whisper My Child' até à groovy e sinistra 'Hell Moon' que o encerra, o ELEINE consegue captar uma atmosfera que é algo assim entre bardos sombrios sentados à volta de uma fogueira, um ritual misterioso e a melancolia febril do fado português. Enquanto músicas como 'Memoriam' ou 'Enemies' serão lembradas como 'ossos duros de roer' para este projeto, outras faixas como 'Ava Of Death' e 'All Shall Burn' entraram em suas novas roupas com bastante facilidade. Gravado em apenas uma semana em janeiro de 2022 no The Panic Room Studio (Skara, Suécia) de seu querido amigo Thomas "Plec" Johansson, "Acoustic in Hell" apresenta uma performance estelar de Madeleine, que gravou todos os seus vocais em pouco menos de três horas. Mais do que tudo, isso mostra a determinação e a força de vontade com que as coisas são feitas no acampamento conhecido como ELEINE. Não é à toa que sua base de fãs cresceu exponencialmente desde o lançamento de "Dancing In Hell". "Somos muito gratos a todos os nossos fãs", conclui Madeleine. "Sem eles nada seria possível". Para este lançamento, o ELEINE pode ter perdido suas guitarras distorcidas, seu esplendor sinfônico e sua bateria trovejante. No entanto, ainda mais surpreendente, é o fato de eles terem conseguido criar uma paisagem sonora acústica totalmente nova, enquanto continuam honrando seu som único dentro do Dark Symphonic Metal, pelo qual todos seus fãs já se apaixonaram e outros milhares mais se apaixonarão ao longo dos próximos anos. Esta estrela está apenas começando a ascender. "Acoustic in Hell", que traz uma impressionante arte de capa criada por Nestor Avalos e pela própria Madeleine Liljestam, está disponível no Brasil pela parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3yRn4sf. FONTE: SHINIGAMI RECORDS - Karina Somacal - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Khorium confirma participação na sétima edição do 'Caio Indica Fest'
17/10/2022

Evento online criado na pandemia, dá continuidade no trabalho com maestria e além disso, dá oportunidade a novas bandas do cenário. O Khorium se prepara à todo vapor para lançar seu novo disco, "A Plenos Pulmões". O novo trabalho do grupo contará com doze faixas e diversas participações pra lá de especiais e enquanto isso, não deixam de participar das oportunidades que surgem no caminho.

Junto de bandas como Revengin, No One Spoke, Ailton Neto, Haunter, Spectrummm e tantas outras neste cast, o Khorium irá apresentar a faixa "Ñorairõ" e o vídeo será um trecho retirado da sua recente participação no lendário Estúdio ShowLivre, sobre a música o vocalista Glaydson Moreira comenta: "A faixa que escolhemos para participar é “Ñorairõ”, e o vídeo foi da nossa apresentação no Estúdio ShowLivre, que lançamos também como álbum ao vivo no início de 2022.

A faixa trata sobre a questão dos ataques governamentais aos direitos dos povos indígenas e não preservação da natureza. Parte da letra é cantada no idioma guarani “Rovia, ñoraiõ, ñeha’ãmbarete” (acreditar, lutar, perseverar), e a faixa traz ainda um trecho de um discurso de Alessandra Korap, ativista e representante do Povo Munduruku."

Sobre o festival, Glaydson afirma: "Para nós é uma honra poder participar deste festival online, que chega a sua sétima edição, ao lado de tantas bandas boas. É sempre uma excelente oportunidade levar a nossa música para novos ouvintes e conquistar outros públicos, e sem limitações geográficas!"

O evento ocorrerá em 28 de Outubro ás 21h no YouTube "Caio Indica", ao todo serão trinta bandas com uma música de banda em questão. Atrativo de prato cheio para os verdadeiros amantes da boa música, para mais informações basta acessar o instagram do Caio Indica https://www.instagram.com/caioindica e ficar por dentro de todas as edições e novidades da mídia.
Links Relacionados: https://linktr.ee/Khoriumband.
Fonte: O SubSolo

Entrevista Kamaitachi: saiba mais sobre o músico que construiu um roteiro de sucesso na internet e faz show em Porto Alegre dia 6 de novembro
17/10/2022

Uma atitude despretensiosa que começa no meio virtual e ganha implicações no mundo real. Trata-se de uma situação que não chega mais a ser novidade, mas que ainda chama a atenção. Ainda mais quando ligada à arte - mais precisamente à música, neste caso -, como é a história do jovem Rafael Gonçalves, 23 anos. Conhecido pela alcunha artística de Kamaitachi, o cantor e compositor acumula milhões de plays nas plataformas digitais (atualmente, só o canal do artista no YouTube tem mais de 2,5 milhões de inscritos).

E, agora, ganha os palcos para mostrar sua mistura sonora de rock, blues e ritmos brasileiros embalados com potencial pop. Nessa nova fase, onde o universo físico das coisas torna-se a extensão de uma carreira iniciada na internet, Porto Alegre é uma das paradas do músico. Na apresentação marcada para 6 de novembro, domingo, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834), às 20h, Kamaitachi vai mostrar, segundo ele mesmo, um trabalho de inspirações cinematográficas - que pode muito bem ser trilha para a tragicomédia da vida como ela é.
Ingressos à venda no link www.sympla.com.br/opiniao.

“Minhas músicas são como filmes: começo, meio e fim e muitas emoções durante todo o processo. Meu show é exatamente assim! E pode ter certeza que esse filme tem um final muito feliz”, assegura o artista, em entrevista à Abstratti Produtora, responsável pelo show na capital gaúcha. Kamaitachi começou na música com uma banda chamada Sala 31, mas logo partiu para carreira solo. Isso em 2017 - mais especificamente em 17 de dezembro, quando postou seu primeiro som intitulado ‘chuvadesexta.gif’.

Sem ambições, passou a compor e editar suas faixas em um celular, apenas com voz e violão, criando clipes para as próprias composições. Com uma lírica afiada, abordando natureza humana e religiosidade, Kamaitachi conta histórias por meio de uma narrativa sombria. Entre seus temas famosos estão ‘Morgana’ (com 24 milhões de visualizações) e ‘Homem Torto’ (pela qual recebeu o disco de diamante da ONErpm por 173 milhões de plays).

No papo que tivemos, Kamaitachi revela como se tornou músico, fala sobre colher frutos do sucesso online, explica seu processo de composição e como percebe a própria obra. O material completo está disponível aqui (https://abstratti.com/um-roteiro-de-sucesso-na-musica-atual-entrevista-kamaitachi/) e pode ser usado, parcial ou integralmente, desde que com o devido crédito: Homero Pivotto Jr./Abstratti Produtora.

Outros eventos Abstratti Produtora em Porto Alegre:
22/10 - Os Mutantes no Salão de Atos da PUCRS
5/11 - Ummagumma The Brazilian Pink Floyd no Teatro do Bourbon Country
11/11 - Rael e Rashid no Opinião
06/12 - Tha Calling no Opinião

Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti. 

Como ex-Angra literalmente salvou show do Stratovarius nos EUA
17/10/2022 - Por Gustavo Maiato

O guitarrista André Bastos (Twilight Aura, Ex-Angra) literalmente salvou a apresentação do Stratovarius que ocorreu agora em 2022 no festival ProgPower USA. Em entrevista ao IbagensCast, o produtor brasileiro Milton Mendonça, um dos responsáveis pelo evento, contou que recorreu à André para conseguir um equipamento e no final deu tudo certo. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=Ic_pGyVE85w.

"Preciso agradecer ao André Bastos, porque um dos teclados que o Jens Johansson precisava deu algum problema com o distribuidor e estava indisponível em Atlanta! Recebi essa notícia uma semana antes do festival. Olhei em lojas para comprar. Conversando com o André Bastos, lembrei que ele ajudou o Angra uma vez com equipamento. Liguei para ele e perguntei se ele conhecia um distribuidor. Não queria que ele comprasse, né?

Expliquei a situação e ele disse que tem um distribuidor muito bom em Austin. Cerca de 1 hora depois, ele me manda uma foto segurando o teclado! Ele dirigiu até o distribuidor e alugou o teclado. Depois, ele pegou um voo acho e levou como bagagem de mão! Quando ele chegou no hotel, que era o mesmo do Stratovarius, ele encontrou com a banda no saguão e entregou o teclado para o Jens! Foi um serviço completo", disse.

About2Crash reafirma sucesso no Rock in Rio e lança álbum de estreia e videoclipe
17/10/2022

Em retorno pós-pandêmico, banda divulga álbum “I Am God”, videoclipe de “Until the End” e inova em seu primeiro trabalho com temas introspectivos e cotidianos

Após o lançamento de seis singles ao longo dos últimos anos, o About2Crash, banda que estreou nos palcos no Rock in Rio de 2015, solta seu álbum de estreia completo junto com o videoclipe da faixa “Until the End”. “I Am God” está disponível em todas as plataformas digitais e pode ser salvo em suas playlists no link abaixo.

A banda comemora além do lançamento do álbum, a entrada do guitarrista Cristiano Wortmann (Hangar) para o line-up. About2Crash é formado por Theo Vieira (vocal - Hard Rocket), Vinicius Neves (vocal), Anderson Carlos (guitarra - Holy Sagga/Hard Rocket), Cristiano Wortmann (guitarra - Hangar), Marcus Dotta (bateria) e Gus D. (baixo - Hard Rocket/Holy Sagga).

“Muito feliz com o lançamento de todas as faixas em um único registro, era algo que o público sempre pedia e foi atendido! É um momento de muita felicidade e comemoração”, disse o vocalista Theo Vieira. “Aproveitamos o tempo livre que tivemos nos últimos meses e concentramos as forças para que o lançamento finalmente acontecesse. Deixamos todo nosso amor e carinho nessas músicas. Elas representam muito cada integrante do About2Crash”, disse Vinicius Neves.

Assista “Until the End”: https://youtu.be/IaHFfzsnglw
Ouça “I Am God”: https://onerpm.link/120435875248

O álbum foi mixado por Damien Rainaud (Dragonforce, Fear Factory, Babymetal) em Los Angeles e masterizado por Adriano Daga (Lenny Kravitz, Malta) em São Paulo. “I Am God” ainda contou com Aquiles Priester (Edu Falaschi, Hangar) e Luis Mariutti (Shaman). A capa foi desenhada pelo artista alemão Mirkow Gastow.

“I Am God” tem músicas surpreendentes como “Until the End”, que fala da luta contra o vício e depressão. A versão de “Like a Prayer”, de Madonna, que surpreende pela versatilidade e “Monster”, escrita para o lutador brasileiro Viscardi Andrade, além de “Buried Alive”, que teve boa aceitação do público. Atualmente, o About2Crash está em produção do single “Save Me”, que deve ser lançado até o final de 2022.

About2Crash nas redes sociais:
Instagram - https://www.instagram.com/about2crashofficialband/ 
Facebook - https://www.facebook.com/about2crashband
YouTube - https://www.youtube.com/user/about2crashofficial

Necropsya realiza única apresentação em Curitiba na 3ª edição do Tenda Xperience e o show promove o lançamento em formato físico do EP Necropsya: Live
17/10/2022

O Necropsya marcou gerações no metal paranaense desde os primórdios do atual milênio. A banda se reuniu em 2022 para o lançamento de um material inédito ao vivo e realizará apenas dois shows para promovê-lo. Um deles acontece no palco da tradicional casa de shows Tork N’ Roll, em Curitiba, como atração do 3º Tenda Xperience.

O festival acontece no dia 06 de novembro (domingo), e contará com outras duas lendas da música pesada da cidade: o Necroterio (death metal/grindcore) e o Eternal Sorrow (doom metal). Os ingressos custam R$ 20.

O Necropsya, que encerrou as atividades em 2015 e retornará aos palcos para celebrar seu legado, realizará apenas duas apresentações para divulgar o EP Necropsya: Live, material com quatro faixas ao vivo e quatro regravações inéditas em estúdio, lançado em CD físico por meio de um financiamento coletivo realizado em parceria com o selo Lambrequim.

Necropsya Live
As gravações ao vivo do CD Necropsya: Live foram registradas em um show no Crossroads, em Curitiba, em 10 de outubro de 2013: “Nosso amigo e técnico de som Humberto Vendramel captou as saídas da mesa em um gravador de seis canais, tudo muito simples e visceral. Esse material ficou esquecido por sete anos, e quando o Henrique Bertol começou a revirar os backups para relançarmos nossos álbuns em streaming, cá estava ele.

Ficamos impressionados com a energia do show e pedimos para o Felipe Debiasio mixar e masterizar. Na empolgação também rolou do Allan de Angeles fazer a capa com umas fotos que João Santos tinha tirado em um show do Necropsya em Guarapuava”, explicam os integrantes.

O CD também conta com quatro músicas registradas em estúdio, todas elas já conhecidas dos fãs: “Skullcrusher” (disponível na versão digital), e três exclusivas para o formato físico: “Easy Target”, “Determinación” e “Isolation”. Estas faixas, em versões atualizadas, revisitam cronologicamente a trajetória da banda.
Ouça o EP: https://open.spotify.com/album/5ryIqfo4bSrhplPllJFPWp.

A formação do Necropsya que registrou o EP conta com Henrique Carvalho (baixo e vocal), Henrique Bertol (guitarra) e Celso Costa (bateria). O baixista e vocalista Henrique Carvalho, além do Necropsya, marcou época ao tocar no Sarx Thanatos e atualmente é baixista do Royal Rage. O guitarrista Henrique Bertol desenvolve trabalhos como produtor musical e toca na Bad BeBop. O baterista Celso Costa também integra a Bad BeBop, e tem em seu currículo turnês internacionais pela Europa.

O grupo se iniciou em 2000, e após duas demos, chegou ao álbum de estreia Roars, divulgado de maneira maciça com shows em diversas cidades. Com o EP Fora da Garagem, conquistaram o prêmio Ivo Rodrigues de melhor banda de metal da cidade, em 2010, realizando ainda apresentações marcantes pelo Brasil e na Argentina. Na divulgação do álbum Distorted, dividiram palco com grandes nomes do Metal nacional, como Sepultura, Ratos de Porão, Krisiun, Claustrofobia, Korzus e Torture Squad, assim como as bandas internacionais Master, Vital Remains, Suicidal Angels e o lendário Overkill.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Guitarrista do The Cranberries e cantora brasileira lançam primeiro EP; conheça “The Puro” e a dupla fará show em São Paulo no dia 20/10
17/10/2022

A dupla The Puro, formada por Noel Hogan (co-fundador, guitarrista e compositor do The Cranberries) e a cantora brasileira Mell Peck, lança seu primeiro EP: “Law of Return”. OUÇA AGORA O EP "LAW OF RETURN": http://bfan.link/law-of-return. 

A colaboração entre os dois surgiu depois que Noel descobriu covers de Mell no YouTube em 2019, por indicação de várias pessoas que recomendaram o trabalho da cantora. Mell, que hoje mora em Porto Alegre, explica: "Nós nos conhecemos e nas conversas surgiu a ideia de compor juntos. Desde então, nós não paramos, e as ideias estão sempre vindo". Os dois trabalham a distância, e com ajuda de tradutores, já que Mell não fala inglês fluente.

Depois de dois anos de colaboração, o projeto teve seu início neste ano com 2 singles que haviam sido lançados previamente : “Goodbye” e “Prison”, que ganhou também uma versão em portugues.

Agora, nesse EP novo, Noel e Mell continuam a definir o som único do The Puro em 3 músicas inéditas, disponíveis tanto em portugues como inglês. Os vocais potentes e letras etéreas de Mell são conduzidos pelos arranjos marcantes de Noel, criando uma experiência catártica única.

Como destaque, a faixa título, “Law of Return”, (ou “Lei do Retorno”), foi a primeira música que Noel escreveu no piano. “Eu não quis usar nenhuma guitarra, para ver se me faria escrever de um jeito diferente. Musicalmente a faixa foi inspirada pelo disco dos anos 70, especialmente as orquestrações.” Já as letras foram escritas por Mell, sobre “vivermos em um mundo onde estamos cercados de energias, tanto positivas quanto negativas - e como bem sabemos, ‘colhemos o que semeamos’”.
https://bileto.sympla.com.br/event/77405/d/162889/s/1087601.

O EP também contém as canções “Atalhos” / “Shortcuts”, uma canção que mistura grunge e punk, e “Renascer”, uma faixa mais emocional com sintetizadores que remetem aos anos 80. Para divulgar o EP, Noel estará no Brasil, e encontrará Mell em São Paulo para um show na Casa Rockambole no dia 20/10, acompanhados da banda Leela. Será a estreia ao vivo do projeto, e os ingressos já estão disponíveis via Sympla. O EP Law of Return é um lançamento do selo ForMusic Records.

Sobre Noel Hogan
Renomado guitarrista, compositor, produtor e indicado a Grammy, Noel Hogan aprendeu a tocar guitarra sozinho com 17 anos. Como co-fundador e principal compositor do The Cranberries, Noel foi diretamente responsável por criar a sonoridade única da banda. Depois de 50 milhões de álbuns vendidos e diversos créditos de composição, o lugar de Noel Hogan na história da música rock já está garantido.

Como membro do The Cranberries, Noel desenvolveu suas habilidades de produção trabalhando com produtores lendários, como Stephen Street (Morrissey, New Order), Cenzo Townshend (U2, Florence and The Machine) e Bruce Fairbairn (Bon Jovi, AC/DC). Em 2020, o último álbum de estúdio do Cranberries, In The End, foi indicado para um Grammy. No mesmo ano, a banda também celebrou a marca de um bilhão de views no vídeo de Zombie.

Além do sucesso mundial com o The Cranberries, Noel Hogan tem ganhado também uma reputação como produtor e artista solo. Noel já co-produziu e participou da composição de trabalhos para Bernard Butler (Suede), Richard Walters (Monoband and Arkitekt) e mais recentemente com Bronagh Gallagher (The Commitments) na música ‘Cry Baby’.

Sobre Mell Peck
Mell Peck nasceu na cidade de Sapucaia, Rio Grande do Sul. Desde criança, Mell teve uma conexão com a música, quando ganhou uma guitarra de presente do seu pai: logo, o presente se tornou seu brinquedo favorito, e sua jornada musical começou.

Na adolescência começou a compor suas próprias músicas, e pouco tempo depois passou a tocar profissionalmente em eventos e na noite. Começou também seu canal do Youtube com covers de músicas variadas, que conquistou mais de 100 mil fãs inscritos. Um desses covers era de "Zombie", do The Cranberries, que adquiriu 36 milhões de views, e em 2019 chamou a atenção do guitarrista e compositor da banda, Noel Hogan.

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Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

The Gang's All Here, o novo álbum da lendária banda de Nova Jersey Skid Row já está disponível no Brasil pela Shinigami Records 17/10/2022 Os garotos de Nova Jersey com atitude punk e metal, chamados SKID ROW, estavam definitivamente determinados a conquistar o mundo com sua música e eles realmente conseguiram pois rapidamente se tornaram um nome familiar, mesmo para aquelas pessoas que nem sabiam que o estilo existia, e lançaram alguns dos maiores e mais bem sucedidos álbuns de Hard Rock dos anos 80 e 90.

Quando a, hoje saudosa, MTV era a mais influente mídia de música do planeta, a banda multiplatinada apareceu nas TVs e rádios de todo o mundo com sucessos como '18 and Life' e 'Youth Gone Wild', chegando ao primeiro lugar nas paradas da Billboard dos EUA com seu segundo álbum "Slave To The Grind". E agora, finalmente, A GANGUE ESTÁ DE VOLTA… A GANGUE ESTÁ AQUI! O tão aguardado novo álbum de estúdio do SKID ROW, "The Gang's All Here", é o juramento à alegria triunfante, repleto de energia eufórica que nos faz desejar cada vez mais. É o salto lógico para a próxima geração do som característico da banda, abrindo novos caminhos com a entrada do vocalista Erik Grönwall, ex membro da banda sueca H.E.A.T e um dos melhores frontman desta ou de qualquer era do Hard Rock. Com "The Gang's All Here", produzido pelo fã de longa data, e também um produtor muito requisitado, Nick Raskulinecz (que já trabalhou com bandas icônicas como Foo Fighters, Rush, Alice In Chains, Halestorm e Evanescence), o SKID ROW está em chamas, com nova energia e reivindicando o seu lugar dentro da realeza do Hard Rock moderno! Venha e junte-se à gangue! Agora! Um lançamento da parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3yuHdUv. FONTE: SHINIGAMI RECORDS - Karina Somacal - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Alex Meister anuncia álbum “Rock And a Hard Place” e lança videoclipe de “Game of Love”
17/10/2022

Guitarrista veterano do hard rock brasileiro estreia como vocalista em disco que une releituras de clássicos de sua carreira com composições inéditas.
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Após marcar o nome na história do hard rock brasileiro à frente de bandas clássicas como PLEASURE MAKER e MARENNA-MEISTER, o guitarrista ALEX MEISTER anunciou o lançamento de seu segundo álbum solo, chamado “ROCK AND A HARD PLACE”, que será o sexto da sua carreira.

Formado a partir de releituras de canções que fizeram parte da história de ALEX MEISTER, bem como composições inéditas, o disco tem data de lançamento prevista para 9 de dezembro. Enquanto isso, os fãs podem conferir o primeiro single “GAME OF LOVE”, que ganhou videoclipe e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=XEFYZHZl6iI.

Sobre o processo de composição de “ROCK AND A HARD PLACE”, ALEX MEISTER explica que nada foi muito planejado, mas que decidiu apostar na combinação das regravações com composições inéditas - só que com a novidade de ser sua estreia também como vocalista.

“Esse processo começou quando relancei a ‘JUST THINKIN’ ABOUT YOU’, ainda em 2019. Pensei em regravar porque ela tem um valor sentimental e profissional importante pra mim. Merecia uma cara nova com minha voz. Nunca fui lead vocal, só fiz backing vocals. Isso mudou também. Foi um trabalho de autoconhecimento bastante curioso! Depois, relancei também o single de ‘HARD TO SAY GOODBYE’. Então, pensei: E se eu fizesse releitura de ‘IT AIN’T ABOUT LOVE’? Ela tinha sido meu single mais importante com o Pleasure Maker. Foi assim que tudo começou”, explicou ALEX MEISTER.

Já o primeiro single “GAME OF LOVE” é uma das composições inéditas que aparecem em “ROCK AND A HARD PLACE”. Segundo o guitarrista, as histórias da letra e do videoclipe se encaixam perfeitamente com a proposta da música de resgatar a fase áurea do hard rock dos anos 1980.

“Eu fiquei muito satisfeito com o resultado tanto da música quanto do videoclipe. O pessoal que produziu foi o mesmo da época do MARENNA-MEISTER e também de ‘HARD TO SAY GOODBYE’. A história do clipe é muito legal. Tem um casal e rola uma história entre eles, sabe? Tem um roteiro por trás para contar e ficou muito legal. Acho que tudo ficou muito bem caracterizado. A edição ficou excelente! Tenho certeza que todos vão gostar”, comentou.

Enquanto os fãs de ALEX MEISTER aguardam maiores informações sobre “ROCK AND A HARD PLACE”, que vão ser divulgadas mais para frente, o guitarrista resumiu o que os aguardam ao longo das faixas de seu segundo trabalho solo.

“Esse trabalho é um reforço de tudo que já fiz antes. São as várias facetas do hard rock, só que com minha visão. Tem muita guitarra, com riffs e solos, refrão e vários ganchos! São músicas que ficam na cabeça, sabe? É a consolidação de toda minha carreira. Se você é fã de hard rock e se conecta com bandas como DOKKEN, RAT e DEF LEPPARD, certamente vai se conectar com meu trabalho. Quem conhece meus trabalhos com o PLEASURE MAKER e MARENNA-MEISTER pode ter certeza que vai encontrar a mesma assinatura, só que indo mais fundo ainda na musicalidade!”, resumiu ALEX MEISTER.

SOBRE ALEX MEISTER
Guitarrista há mais de 30 anos, ALEX MEISTER iniciou sua carreira no THOTEN - onde se apresentou em diversos lugares no Brasil e no icônico festival Gods Of Metal (Milão, 1998), ao lado de nomes como MOTÖRHEAD e WHITESNAKE.
Ao longo de sua carreira de sucesso, já lançou 5 álbuns de estúdio: "LOVE ON THE ROCKS" (Pleasure Maker, 2004), "TWISTED DESIRE" (Pleasure Maker, 2008), "MY WAY" (Solo, 2011), "DANCIN' WITH DANGER" (Pleasure Maker, 2018) e "OUT OF REACH" (Marenna-Meister, 2020).

Redes Sociais ALEX MEISTER
Facebook: https://www.facebook.com/alex.meister2
Instagram: https://www.instagram.com/alexmeisterofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/@alexmeisterofficial
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6DzzrB4A70eaJ6dDoHps9C?si=TLgvC5_pRjmno4PaAdUdwQ

Father John Misty, uma das atrações do Primavera Sound Sound Paulo anuncia mais dois shows no país em novembro
17/10/2022

O cantor se apresenta no dia 08 de novembro no Cine Joia, em São Paulo, e no dia 10 de novembro no Sacadura 154, no Rio de Janeiro. Father John Misty, uma das atrações do Primavera Sound São Paulo, anuncia mais dois shows no Brasil. O cantor se apresenta no dia 08 de novembro no Cine Joia, em São Paulo, e no dia 10 de novembro no Sacadura 154, no Rio de Janeiro. O artista traz o show de “Chloë and the Next 20th Century'', seu quinto álbum e primeiro material novo desde o lançamento de “God’s Favorite Customer”, em 2018, além de sucessos da carreira.

A venda para o público geral começa no dia 22 de setembro a partir das 10h online e 11h nas bilheterias oficiais. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.eventim.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço|São Paulo - Estádio do Morumbi; Rio de Janeiro - Jeunesse Arena). A turnê no Brasil é uma realização da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

“Chloë and the Next 20th Century'', que apresenta os singles “Funny Girl”, “Q4”, “Goodbye Mr. Blue”, “Kiss Me (I Loved You)”, foi escrito e gravado de agosto a dezembro de 2020 e apresenta arranjos de Drew Erickson. O álbum mostra Tillman e o produtor/multi-instrumentista Jonathan Wilson retomando sua colaboração, bem como o retorno de Dave Cerminara como engenheiro e mixer. As faixas foram gravadas no Five Star Studios de Wilson com cordas, metais e instrumentos de sopro gravados na United Recordings em uma sessão com Dan Higgins e Wayne Bergeron, entre outros.
Site: www.instagram.com/fatherjohnmisty/

Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - LIVE NATION BRASIL: ALINE NOBRE; REGIS MOTISUKI; VITOR DEYRMANDJIAN ROSALINO e GIULIA POLTRONIERI.

Dinazty: o novo álbum Final Advent será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/AFM Records/Valhall Music
17/10/2022

Há muitas razões para o porquê músicos bem sucedidos conseguem tirar o maior proveito do seu talento. No caso da banda  sueca de Metal Melódico DYNAZTY e seu novo álbum "Final Advent", o tempo extra forçado por causa da pandemia de COVID-19 foi um fator importante para que isto acontecesse. Mas seria injusto atribuir apenas ao tempo livre, a excelente qualidade nas composições de "Final Advent". No final, o DYNAZTY é uma banda ambiciosa que investe todo o seu talento e experiência, combinando ambos com uma saudável dose de entusiasmo, ambição e uma tremenda experiência na composição musical.

O álbum, produzido pela própria banda e gravado no estúdio do guitarrista Love Magnusson em Estocolmo, exceto a bateria que foi gravada na Dinamarca nos estúdios Hansen de propriedade do ícone Jacob Hansen (que também mixou e masterizou o álbum), será lançado no Brasil pela parceria entre Shinigami Records, AFM Records e Valhall Music.

Com "Final Advent", cuja arte de capa foi feita pelo artista brasileiro Gustavo Sazes, o DYNAZTY não apenas captura o espírito do Metal Melódico Moderno, mas também supera qualquer expectativa que os fãs da banda possam ter.

TRACKLIST "FINAL ADVENT":
1. Power Of Will
2. Advent
3. Natural Born Killer
4. Yours
5. All The Devils Are Here
6. The White
7. Instinct
8. Heart Of Darkness
9. Achilles Heel
10. Power Of Now

THE WHITE (OFFICIAL VIDEO): https://www.youtube.com/watch?v=a4hdFhSp2-I.
ICYMI:
'Natural Born Killer' (OFFICIAL VIDEO): https://youtu.be/Pck2j0xPYlU
'Yours' (OFFICIAL VIDEO): https://youtu.be/Q7eEwnnvtIE
'Advent' (OFFICIAL VIDEO): https://youtu.be/cBkEgjhOS_k

Formação: Nils Molin: Voz; Love Magnusson: Guitarra; Mikael Lavér: Guitarra; Jonathan Olsson: Baixo e Georg Härnsten Egg: Bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/dynaztyband/; http://www.dynazty.com/ e https://www.instagram.com/dynazty_official/.

LULE lança o videoclipe de "A Música vem Pra me Salvar"
17/10/2022

LULE chega ao mar da internet com um brilhante disco duplo: "Curtição Suprema". Tendo seu primeiro volume lançado dia 23/09 e o volume dois agendado para dia 02/10, hoje LULE lança o videoclipe de "A Música vem pra me Salvar", confira em https://bit.ly/LULEMVPS.

Com imagens captadas por Victória Venturella e edição de Pocilga Filmes e Haroldo Paraguassú, a música foi gravada em casa por LULE durante a pandemia e conta com a bateria de André Nectoux. A música tem forte influência da psicodelia brasileira e faz um ode a existência da música como eterna companheira dos musicólatras no planeta Terra.

Timbres de sonoridade psicodélica, o gosto dos anos 70 saindo pela tela do seu computador, letras jocosas e inteligentes, barulhos aconchegantes, trocadilhos e surpresas constantes, teclados muito molhados, desenhos animados, áudios de whatsapp e melodias cativantes: tudo isso e mais um pouco estão no disco Curtição Suprema.

STREAMING LINKS: https://tratore.ffm.to/curticaosuprema.
VÍDEOS: https://www.youtube.com/c/LULEMENTALBUTTER.

Lule Bruno nasceu em Porto Alegre, em 1981, e começou tocando teclado na escola, aos dez anos, nos Estados Unidos, onde morou dos oito aos 15 anos de idade. Em 2003, junto com dois amigos, o músico fundou, na capital gaúcha, o estúdio Lopo 51, local de surgimento da banda de mascarados Procura-se Quem Fez Isso, da qual foi baixista. A ideia de usar máscaras e esconder suas identidades veio por influência dos americanos dos The Residents. A intenção era botar ênfase na música e tirar o foco das personalidades dos membros do grupo.

A banda terminou em seu auge, em 2010, devido a conflitos de personalidades e problemas pessoais, como seu uso de drogas. Durante essa época, também lançou CDs sob o pseudônimo Walter Willy em edições limitadas a 30 CDs, com todos os discos gravados em gravadores de 4 pistas. Depois de uma breve pausa para se reabilitar, fundou a banda Dévil Évil, com a qual gravou três discos. O grupo juntava punk e psicodelia, Velvet Underground, Pink Floyd e Dinosaur Jr. Em 2014, Lule mudou-se para Londres, onde tocou na banda do francês Vincent Sala.

Em 2015 iniciou um novo projeto em inglês de música avant-garde chamado I Know I'm An Alien com o qual lança discos no formato cassette através dos selos norte-americanos Bumpy Label e Crass Lips Records. Em 2018 lançou em vinil o disco "Everything's Fine" pelo selo Take One Records, como uma sonoridade new wave fazendo uso de bateria eletrônica. Durante a pandemia, resolveu fazer uma terapia chamada “EMDR”, em busca da cura para eventos traumáticos em sua vida, o que o levou a resgatar fitas cassete com gravações antigas. A partir dessas audições, o compositor decidiu regravá-las, o que resultou num álbum duplo contendo 24 canções: "Curtição Suprema" Entre as influências, Flaming Lips, Os Mutantes, Arnaldo Baptista solo, Brian Wilson, Electric Light Orchestra e Novos Baianos.
Texto de Cristiano Bastos

LINKS DE OUTROS TRABALHOS DO LULE:
Procura-se Quem Fez Isso:  https://www.palcomp3.com.br/procurasequemfezisso/
https://rollingstone.uol.com.br/noticia/bananada-diversao-e-boa-musica-no-centro-oeste/
https://www.flickr.com/photos/codevilla/albums/72157623613863355/
Walter Willy: https://walterwilly.bandcamp.com e https://chupamanga.bandcamp.com/album/n-s-somos-poucos-mas-somos-loucos
Dévil Évil:  https://soundcloud.com/devilevil/albums
I Know I’m An Alien: https://iknowimanalien.bandcamp.com.
Luiz Bruno: https://youtu.be/-48YG9CET_4; https://youtu.be/1lUrxkmFxnU; https://youtu.be/JaI4Gnv-XMs.
Fonte: Kevin Brezolin - www.taletalrecords.com.

Seafret compartilha o novo EP Anywhere From Here junto com o novo single Everlasting pelo selo Nettwerk
15/10/2022

Depois de passar os últimos meses revelando uma atraente variedade de singles, incluindo 'Hollow', 'Pictures' e 'Running Out Of Love', seus primeiros singles de material novo desde seu segundo álbum 'Most Of Us Are Strangers' em 2020, Seafret de Bridlington lançou agora seu novo EP 'Anywhere From Here', exibido pelo vibrante novo single 'Everlasting'.

OUÇA O EP ‘ANYWHERE FROM HERE’ https://seafretofficial.ffm.to/anywherefromhere.
OUÇA ‘EVERLASTING’ https://www.youtube.com/watch?v=l80eOuHc_r0.

Inspirados depois de se reconectarem com sua casa nativa em Yorkshire durante a pandemia, 'Anywhere From Here' vê o par tentar dar sentido a este mundo em constante mudança ao nosso redor. Desde lidar com perdas e tristezas, encontrar e manter relacionamentos, até manter uma cabeça firme nestes tempos incertos, seu novo EP é um reflexo de como muitos de nós fomos permanentemente alterados nestes últimos anos.

No single final do EP, 'Everlasting' opta por uma luz mais positiva para limitar seu mais novo lançamento. Embora as ofertas anteriores tenham visto a dupla num espírito mais contemplativo, este novo EP marca uma de suas entradas mais eufóricas na carreira, entregando uma composição forte e edificante aos laços mágicos dentro do amor e da amizade.

Falando sobre "Everlasting", eles disseram, "Everlasting" é provavelmente a canção de amor mais positiva que já escrevemos! É sobre os altos e baixos de um relacionamento e a união através de tudo isso".

Entretanto, 'Anywhere From Here' tem sido um lançamento altamente esperado ao longo dos últimos meses, os lançamentos anteriores da dupla também foram redescobertos nas últimas semanas. Seu álbum 'Atlantis' de 2016 tem crescido nas paradas, esperando atingir o Top 40, e seus ouvintes no Spotify cresceram mais de 11,5 milhões por mês.

‘Anywhere From Here’ Tracklist:
1. Running Out of Love
2. Hollow
3. Valentine
4. Everlasting
5. Pictures

Às vezes, para descobrir as coisas, você tem que voltar ao ponto de partida. Para a dupla Jack Sedman e Harry Draper, foi preciso voltar ao seu Yorkshire natal para reconectar-se com as coisas que interessam e começar a produzir sua melhor e mais significativa música até hoje.

Seafret se formou em 2011, após se reunir em uma noite de microfone aberto perto de sua cidade natal, Bridlington. Após o lançamento de seu projeto de estréia, Give Me Something, ficou claro que eles tinham potencial. Um ano depois, em 2015, eles lançaram seu espantoso EP Oceans. Acompanhado por um vídeo estrelado pelo Game of Thrones's Maisie Williams como um adolescente intimidado, o single 'Oceans' continua sendo o favorito dos fãs, com mais de 450M de streamings. É fácil entender o porquê. Sedman canta em um grito de dor sobre arranjos exuberantes de piano, percussão constante e cordas de violão acústico: "You know I'd rather drown/ Than to go on without you/ But you're pulling me down”.

"Nossa música sempre tem que ter algo de real", diz Sedman. Ele se lembra de seu pai lhe dizer que um público sempre pode dizer quando um artista está cantando de uma perspectiva que não é a sua própria. "As pessoas podem sempre reconhecer o sentimento real".

O EP 'Anywhere From Here', o "Side A" do próximo terceiro álbum da banda, é uma coleção impressionante de músicas intrinsecamente tecidas que mostram o quão longe elas chegaram. Estes são retratos vivamente realizados; cartas de amor para a família e amigos da banda. Produzido por Draper com Cam Blackwood (Florence and the Machine, George Ezra, London Grammar), os pares do EP apoiam o som folclórico de Seafret e oferecem algo que é ao mesmo tempo íntimo e expansivo. A instrumentação é rica e quente, enquanto a letra de Sedman mostra uma nova maturidade. “In a year your face will change/ Cos nothing stays the same/ We’re perfect at this age,” he sings. “I will miss these golden years one day.”

“Pictures” foi escrita pouco depois que Sedman e sua parceira descobriram que estavam esperando seu primeiro filho. Ele começou a visualizar como seria a vida como um novo pai, e como ele se sentiria ao ver seu filho ou filha envelhecendo. "É aquele instinto inicial de desejar que você pudesse congelar o tempo", diz ele. "Eu estava pensando em segurar meu bebê, e ver a luz do sol no jardim, estar em um daqueles momentos perfeitos que você gostaria de poder segurar". E perceber como esses momentos passam rápido".

É um sentimento que ecoa em 'Hollow’, sobre o impacto que a perda de um ente querido pode ter sobre as pessoas que deixam para trás. Sedman escreveu-o bem nas profundezas do lockdown, pensando nos avós que ele não pôde visitar. "Todos ficaram mais conscientes da sorte que tiveram e do que tinham", diz ele sobre a pandemia. "Era difícil não poder ver as pessoas, especialmente se elas não estivessem em um bom lugar". E todos nós queremos tentar aproveitar ao máximo todos os dias". A faixa começa com simples cordas de violão que parecem resignadas com o inevitável.

"Wish we could keep on running/ Go back to life before", canta Sedman. Depois vem um brilho de percussão, e o violão se torna mais presente, formando o refrão edificante. "Obviamente, com tudo o que estava acontecendo, isso iria influenciar o clima da música que estávamos criando", diz Draper. "E havia outras situações pelas quais estávamos passando que eram difíceis - pessoas que queríamos ver - e que definitivamente passaram por muita coisa nas canções".

Running Out Of Love' aborda as relações que não se concretizam. "Essa é mais uma luta por um amor que está se rompendo", afirma Sedman. "Quando se está lutando por uma batalha perdida". Acho que todos nós já passamos por isso, numa situação em que você não percebe que está se transformando para conseguir que alguém fique". Ele se inspirou ao observar casais interagindo uns com os outros no metrô de Londres, e olhando através do Instagram para outros casais se apresentando como "perfeitos". Seria fácil, pensou ele, voltar ao seu próprio relacionamento e ver as rachaduras começarem a aparecer. "Mas então não é a vida real, muito do tempo".

E assim começa um novo capítulo para a Seafret. Espere ouvir muito mais da dupla Bridlington ao longo de 2022 e mais além.

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The Perfect Vision por Soundwalk Collective com Patti Smith
15/10/2022

Brian Eno, Jim Jarmusch, Laraaji e outros contribuíram com remixes e retrabalhos no lançamento da caixa de luxo The Perfect Vision por Soundwalk Collective com Patti Smith. Apresentação única ao vivo no Centro Pompidou em Paris, em 22 de outubro.

A Soundwalk Collective com Patti Smith anunciou a notícia do lançamento de um conjunto especial de caixas de luxo de The Perfect Vision, um trípico dos álbuns aclamados que engloba The Peyote Dance, Mummer Love e Peradam. O box set, que inclui um álbum de remixes com contribuições de Brian Eno, Jim Jarmusch, Laraaji e outros, será lançado no dia 25 de novembro via Bella Union e está disponível para pré-compra em https://smarturl.it/swc_ps_remixes. Para celebrar o anúncio, o Soundwalk Collective e Patti Smith compartilharam a reimaginação marcante de Jim Jarmusch de "Eternity". Ouça https://www.youtube.com/watch?v=boatem1vYbY.

Entre 2019 e 2021, Soundwalk Collective e Patti Smithcolaboraram na criação de The Perfect Vision: um trípico de álbuns que se inspirou nos escritos de três poetas franceses emblemáticos: Antonin Artaud, Arthur Rimbaud e René Daumal. O centro da obra foi a necessidade dos poetas de viajar a diferentes terras para adquirir uma nova visão e perspectiva sobre si mesmos e sobre sua arte.

Gravados na Serra Tarahumara do México (The Peyote Dance), no vale abissínio da Etiópia (Mummer Love), e na Cúpula Himalaia da Índia (Peradam), respectivamente, cada álbum remonta os passos dos poetas, canalizados através de paisagens sonoras gravadas in loco, em busca de sons ocultos, terrestres, que guardam a existência embutida, com Patti Smith revisitando as palavras dos poetas que foram inspiradas pelas paisagens. O resultado é uma montagem sonora e visual que percorre as obras de Rimbaud, Artaud e Daumal em sua viagem para outro lugar.

Agora, os três álbuns de The Perfect Vision serão lançados como um conjunto de caixas de luxo que inclui um álbum especial de remixes de 7 faixas com um elenco estelar de colaboradores que inclui nomes como Brian Eno, Jim Jarmusch, Laraaji e muito mais. O conjunto de caixas também inclui um livro que apresenta uma entrevista com Patti Smith e Stephan Crasneanscki do Soundwalk Collective, juntamente com fotos e desenhos. Também está incluída uma impressão de 300mm x 300mm assinada por Patti.

Tracklist:
1. Peradam (Brian Eno remix)
2. Song Of The Highest Tower (Kaitlyn Aurelia Smith rework)
3. Ivry (Laraaji rework)
4. Bad Blood (Lotic rework)
5. Indian Culture (Lucrecia Dalt remix)
7. Song Of The Highest Tower (AtomTM remix)
7. Eternity (Jim Jarmusch rework)

Estimulada por estas viagens metafísicas, a composição musical e sonora de The Perfect Vision é o ponto de partida para uma nova exposição local específica e multidisciplinar - “Evidence” - que o Soundwalk Collective e Patti Smith conceberam para o Centro Pompidou. Evidence é uma busca poética e imersiva, uma composição a um mundo sem fronteiras, uma reflexão contemporânea sobre o infinito e o universal, uma busca espiritual da unicidade como presença viva e vivificante. As jornadas físicas, sonoras e visuais do Soundwalk Collective entram em uma conversa com as trajetórias poéticas de Patti Smith, para criar uma nova visão e linguagem.

O espaço de exposição apresenta som, filme, imagens abstratas, objetos e arte encontrada coletada de suas viagens, levando o visitante a uma grande instalação investigativa que justapõe fotografia, texto e arte original de Patti Smith, tanto de suas coleções pessoais quanto das do Musée national d'art moderne e MoMA, como uma evidência da existência desses poetas e sua inspiração, oferecendo uma verdadeira imersão em seu pensamento e arte.

A exposição abre no dia 22 de outubro e na mesma noite oSoundwalk Collective & Patti Smith fará uma apresentaçãoespecial única ao vivo na Grand Salle do Pompidou Centre. Mais informações sobre a exposição e o show podem ser encontradas através do comunicado de imprensa oficial do Centro Pompidou, que pode ser lido https://www.dropbox.com/sh/0yooy9fvz6le5tk/AADhKYC4X5T8qSqcIA_TmHfra?dl=0.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Saiba mais sobre a banda Ummagumma The Brazilian Pink Floyd, que toca em Porto Alegre dia 5 de novembro, em entrevista com seu fundador
15/10/2022

Em entrevista exclusiva para a Abstratti produtora, o guitarrista e vocalista Bruno Morais (fundador do projeto) adianta o que o público gaúcho pode esperar:  “Uma banda em clima de celebração dos seus 20 anos, com um repertório que agrada a todos os públicos. Um grande espetáculo à altura da experiência floydiana, musical, visual e sonora”, adianta Bruno Morais.

O músico pontua, ainda, algumas satisfações da carreira de duas décadas dedicadas aos ídolos ingleses. Como ter dividido o palco com artistas que já trabalharam com o Pink Floyd. “Tivemos uma grata surpresa quando Lorelei McBroom, vocalista que participou da turnê “Delicated Sound of Tunder”, entrou em contato com a banda interessada em tocar conosco, devido à qualidade que viu em nosso trabalho nas redes. Ela veio em 2016 e 2017, tocando conosco em São Paulo, Porto Alegre, Natal, Belo Horizonte e Viçosa”, recorda Bruno.

Bruno conta ainda como surgiu a ideia para formar o tributo, fala sobre a preocupação em entregar um trabalho que se assemelha ao máximo com o original e explica como se dá a escolha do repertório, entre outros temas. O papo na íntegra está disponível aqui (https://abstratti.com/tempo-de-inspiracao-floydianda-entrevista-bruno-morais-ummagumma-the-brazilian-pink-floyd/) e pode ser usado, parcial ou integralmente, desde que com o devido crédito: Homero Pivotto Jr./Abstratti Produtora.

Ingressos aqui: https://uhuu.com/evento/rs/porto-alegre/ummagumma-the-brazilian-pink-floyd-10384.
Fonte Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora  - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti;
www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.

Tensão política, polarização e o descaso social no Brasil; ouça "Meros Mortais", novo single do músico Joceir Bertoni 15/10/2022 O guitarrista e vocalista do Imagery expressa-se por completo e sem amarras em nova carreira solo. O Imagery é uma relevante banda paranaense de metal progressivo formada em 2008 a partir das cinzas de outros dois grupos, G.A.F. e Revoult, todas lideradas pelo músico Joceir Bertoni. Com a Imagery, Joceir assinou um contrato com a renomada gravadora norte americana Cleopatra Records e lançou em 2012 o álbum “The Inner Journey”, que foi muito elogiado pela imprensa na época.

Em crítica a respeito do álbum publicada no blog Combate Rock, à época vinculado ao Jornal O Estado de São Paulo, o respeitado jornalista Marcelo Moreira declarou que o Imagery é uma das "melhores bandas nacionais da nova safra"! . Já o site Rock On Stage deu nota máxima ao álbum (10/10), declarando, nas palavras do editor Fernando R. R. Júnior, que o Imagery "não deve nada para bandas como Dream Theater e Fates Warning em termos de qualidade". A excelente repercussão do álbum possibilitou o Imagery fazer grandes shows na época, incluindo três apresentações ao lado da lenda holandesa do rock progressivo, o Focus. Mesmo com as coisas indo muito bem com o Imagery, as aspirações artísticas de Joceir Bertoni influíram para que o músico se lançasse em carreira solo em busca de uma maior liberdade criativa. Assim, lançou entre 2020 e 2021 a trilogia “Anônimos” que apresentou uma nova direção estética e expressiva do músico: som pesado que remete às bandas do rock nacional dos anos 80 mas ainda com influências do rock progressivo e letras politizadas em português. O quarto single da carreira solo, “Deliberados”, foi lançado em Setembro e seguiu pela mesma linha estética das anteriores, porém ainda mais urgente e até certo ponto desesperada no que cabe as observações políticas. Como é também o caso de “Meros Mortais”, o novo e quinto single que Joceir Bertoni acabou de lançar, um verdadeiro manifesto a respeito da tensão política que vivemos no país devido a atual polarização e todo o descaso da classe para com as propostas e temas que realmente importam à população. “Meros Mortais é sobre os líderes de todas as nações, mas no videoclipe usei imagens apenas dos líderes de nossa nação brasileira pois nesse momento precisamos focar em nossa realidade. Estamos andando em círculos, sai um e entra outro e continua a mesma matança, ladroagem de sempre. Enquanto não tivermos alguém cujo a preocupação for para com os seres humanos, nunca vamos sair desse ciclo vicioso. O Brasil tem tantos recursos naturais que são destruídos por poderosos e gananciosos que daria pra alimentar três vezes o planeta Terra. Jamais era para existir fome, guerra, isso só acontece pois meia dúzia que estão no poder parecem se divertir com o sofrimento dos outros”, reflete Joceir Bertoni que acrescenta: “Na parte instrumental de Meros Mortais optei por um riff simples para tratar o tema de forma bem objetiva, com alguma modulação entre as partes, um pequeno refrão e um poema no final para potencializar a reflexão.” Em “Meros Mortais”, além de Joceir Bertoni nos vocais, guitarra e synths, tocam Luciano Galbiati na bateria e Lugue Henriques no baixo. Ouça “Meros Mortais” nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3eB66Hl; Deezer: https://bit.ly/3rXH48y; Apple Music: https://apple.co/3g4OLHk e Youtube: https://bit.ly/3z4qyHZ (Videoclipe Oficial) Mais Informações: www.facebook.com/joceir.bertoni; www.instagram.com/joceir_bertoni/ Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Está no ar “Byd (Unplugged)”, novo single do HellgardeN e o lançamento da banda está disponível em todas as plataformas digitais
15/10/2022

HellgardeN acaba de lançar um novo trabalho: Byd (Unplugged). O single é uma releitura da faixa Believe in Yourself or Die do álbum de estreia deles, o intitulado “Making Noise, Living Fast”, lançado em 2020 mundialmente por uma gravadora norte americana.
Ouça agora em: https://onerpm.link/hellgardenbyd.

Os caras também aproveitaram e afirmaram que este novo Single marca o fechamento de um ciclo da banda, mas ainda não aprofundaram no assunto.

“Chegamos em um resultado incrível nesse trabalho que mostra a maturidade da banda e também amplifica as possibilidades de nossas composições. Trouxemos essa música do nosso primeiro álbum e trabalhamos no arranjo dela, transformando em um acústico sensacional. Foi demais ver todos ali se desafiando, as gravações de Cello que é um instrumento que eu acho maravilhoso! Também me diverti muito me aventurando na percussão pra essa gravação, usando levadas no surdo e alguns efeitos nos pratos.

Esse single também carrega um fator emocional muito grande, porque marca o fechamento desse ciclo de um pouco mais de 7 anos da banda. Espero que todos gostem do trampo!” diz Matheus Barreiros, baterista: “Me sinto muito orgulhoso do que construímos nesse novo single em todos os aspectos, arranjos, produção, timbres e musicalidade. Conseguimos pôr para fora um lado totalmente diferente do HellgardeN, mostrando todas as possibilidades que temos dentro de nós, abrindo portas em nossa carreira. Esse single com toda certeza representa muito pra gente, ele marca o encerramento de um ciclo e o nascimento de uma nova era em nossas vidas.

O que eu posso falar sobre o futuro é que, a cada lançamento, o HellgardeN nunca irá se repetir e não temos medo de mudar ou de arriscar novas ideias, isso nos ajudará a consolidar a nossa identidade artística. Certamente estou muito empolgado com tudo isso e, principalmente, com o começo de um novo futuro.” Caick Gabriel, guitarrista, complementa.

Byd (Unplugged)
Arranjo por HellgardeN e Thiago De Léo
Produção: Thiago De Léo. Gravado em General Music Studios.
Mixagem: Samuel Bassani. Masterização: Joel Wanasek (Machine Head, Monuments e etc…).
Foto da capa: Ste de Carvalho

Vozes: Diego Pascuci; Violões: Caick Cavallari; Baixo: Guilherme Biondo; Percussão: Matheus Barreiros e Violoncelo: Victor Prado.

Acompanhe HellgardeN nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/hellgarden_/; Facebook: https://www.facebook.com/OfficialHellgardeN; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbOxWahPiaLrsDf-cMJKYPw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5TaQEYrbgw7mdKGtVNI2ye?si=puZxibOoSEGs dw52yvhKeQ. 

Lorna Shore estreia novo vídeo: "Pain Remains III: In a Sea of Fire" - Novo álbum, 'Pain Remains', lançado agora
15/10/2022

Hoje marca a conclusão épica de "Pain Trilogy" de Lorna Shore: o vídeo de "Pain Remains III: In a Sea of Fire" (realizado por David Brodsky // http://www.mgenyc.com) pode agora ser visto aqui: https://youtu.be/BLptZzEXc68. Lançado hoje (14 de Outubro) através da Century Media Records, o novo álbum da banda, Pain Remains, pode ser ouvido na sua totalidade em: https://lornashore.lnk.to/PainRemainsPR.

"The Pain Trilogy" é uma história em três partes que se centra nas fases de dor e vulnerabilidade, exemplificada através de uma história de amor. A banda comenta sobre as faixas da seguinte forma:

"Pain Remains I: Dancing Like Flames"
"A primeira canção, 'Dancing like Flames', começa com a personagem principal a apaixonar-se pela pessoa dos seus sonhos. Ele decide recorrer a esta realidade como um sentido de propósito, apesar de saber que quanto mais se aproxima do seu objectivo, mais longe parece estar".

"Pain Remains II: After All I've Done, I'll Disappear"
"Isto leva-nos à segunda canção, 'After All I've Done, I'll Disappear'. Esta é a parte em que a pessoa desaparece, e o protagonista luta para se reconciliar com a dor. Ele também deseja desaparecer e procura deitar tudo a perder".

"Pain Remains III: In a Sea of Fire"
"Finalmente, a trilogia termina com a última canção, 'In a Sea of Fire', que se concentra não só na aceitação, mas também na raiva. Raiva não só contra si próprio, mas também contra o mundo que o rodeia. A canção termina com o protagonista a escolher acordar acendendo o mundo em chamas. À medida que os fogos crescem, ele absolve-se num mar de fogo para que também ele acabe por desaparecer".

Ver os outros vídeos anteriormente publicados abaixo:
--"Sun//Eater": https://www.youtube.com/watch?v=mK8mw2X-4ug
--"Into the Earth": https://www.youtube.com/watch?v=dOeFqRMX_10
--"Cursed to Die": https://www.youtube.com/watch?v=pxUSYa3u7rs

Compra 'Pain Remains': https://lornashore.lnk.to/PainRemainsPR 
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Para Lorna Shore, 2020 foi nada menos do que um balanço, numa carreira construída sobre desafios, mudanças e uma visão única. Para o quinteto de New Jersey, 2020 significou uma pandemia e viagens canceladas. No ano seguinte, a banda enfrentou um espantoso desafio criativo sob a forma da canção "To the Hellfire" (actualmente com mais de 11 milhões de visualizações no YouTube e mais de 23 milhões de transmissões no Spotify), do seu conceituado EP ...E eu volto ao Nada.

No entanto, através de tudo isto, elevaram a sua ante sónica com o novo álbum, Pain Remains, que não só se alinha com tudo o que Lorna Shore sugeriu, mas também o ultrapassa, brutalmente e magnificamente. "Sou um crente firme no efeito borboleta", diz o guitarrista Adam De Micco. "Enquanto se pode tentar reduzi-lo a uma canção ou a um momento numa canção, é apenas um momento numa carreira com muitas coisas que conduzem a isso".

"'Hellfire' foi um grande momento viral para a banda, mas somos muito mais do que uma banda viral de 30 segundos", acrescenta o baterista Austin Archey. Com pouco mais de uma hora de duração, Pain Remains é um disco tão poderoso como qualquer álbum moderno de metal extremo. Pensa em grandes, transcendendo preconceitos e fronteiras musicais.

Pain Remains track-listing
1. Welcome Back, O' Sleeping Dreamer
2. Into the Earth
3. Sun//Eater
4. Cursed to Die
5. Soulless Existence
6. Apotheosis
7. Wrath
8. Pain Remains I: Dancing Like Flames
9. Pain Remains II: After All I've Done, I'll Disappear
10. Pain Remains III: In a Sea of Fire

Lorna Shore line-up: Michael Yager - bass; Adam De Micco - guitar; Will Ramos - vocals; Austin Archey - drums e Andrew O'Connor - guitar.
Lorna Shore online: https://lornashorestore.com/; https://www.facebook.com/LornaShore; https://www.instagram.com/lornashore/ e https://twitter.com/LornaShore.

Tarmat, nova contratada da Frontiers, anuncia álbum “Out of the Blue” e lança videoclipe “Rosetta Stone”
15/10/2022

Novos expoentes brasileiros do AOR/Melodic Rock se preparam para lançar primeiro álbum; segundo single traz forte influência do hard rock dos anos 1980. Após assinar com a gravadora internacional FRONTIERS, a banda brasileira TARMAT (Niterói/RJ) anunciou para o dia 9 de dezembro o lançamento do álbum “OUT OF THE BLUE”, que marca a estreia dos novos expoentes do AOR/Melodic Rock.

A outra novidade é o single/videoclipe inédito “ROSETTA STONE”, que já está disponível e pode ser assistido no YouTube no link abaixo ou ouvido nas principais plataformas de streaming. "ROSETTA STONE": https://youtu.be/NN8RyZuO6TE.

De acordo com o guitarrista EDUARDO MARCOLINO, o novo álbum “OUT OF THE BLUE” não nega a influência do hard rock dos anos 1980, mas vai muito além.

“A expectativa para o lançamento é a mais alta possível! Tem bastante variedade entre as músicas e ficamos muito orgulhosos do resultado. O disco é bastante melódico e passeia desde o hard rock até o soft rock e pop, mas tudo com uma concepção bem coesa e a influência inegável da sonoridade do início dos anos 1980. Trabalhamos com muito carinho nos arranjos e em todos os detalhes da gravação. Eu acredito que os fãs de AOR vão curtir”, refletiu MARCOLINO.

Já o novo single/videoclipe “ROSETTA STONE” é uma verdadeira aula de hard rock moderno, com bastante presença das guitarras e do vocal potente de ALEXANDRE DAUMERIE. Também chama atenção o fato de o hit apresentar dois solos de guitarra, com influência de VAN HALEN e WHITESNAKE.

O guitarrista EDUARDO MARCOLINO conta detalhes sobre como foi a composição de “ROSETTA STONE”.
“Essa música veio de um riff que eu criei em 2008, com uma pegada bem hard, e que ficou guardado ‘na gaveta’ durante muitos anos. Quando estávamos trabalhando em ideias para a Tarmat e compondo o nosso álbum, achei que era a oportunidade perfeita de resgatar esse riff e finalmente usá-lo. Criei as outras partes, estruturei a música, enviei uma demo e o Alexandre colocou a letra e as melodias vocais por cima no mesmo dia.

Depois disso, todos colaboraram com o arranjo e tudo fluiu naturalmente. Com certeza é a música mais ‘guitarrística’ do nosso álbum de estreia. Tem dois solos de guitarra e é toda baseada em riffs. Acho que tem uma influência forte de Van Halen e Whitesnake nesse som. Ele mostra nosso lado ‘hard rock’ de forma mais explícita”, explicou.

O vocalista ALEXANDRE DAUMERIE explica um pouco mais sobre a temática por trás da letra desse que é o segundo single da Tarmat antes do lançamento de “OUT OF THE BLUE”. “A letra fala sobre o desejo de se fazer entender e de se sentir acolhido. Sempre penso as letras, melodias e arranjos vocais juntos como uma espécie de combo! [risos]”, concluiu.

Confira abaixo o tracklist de “Out of the Blue”
1. Backbone Feeling
2. Out Of The Blue
3. Moving Backwards
4. Gibberish
5. Rosetta Stone
6. More Than Less
7. Your Enemy
8. True Colors
9. Dinner’s On The House
10. The Knight

Anteriormente, a Tarmat lançou o primeiro single do novo álbum, chamado “BACKBONE FEELING”. O lyric video oficial pode ser assistido nesse link (https://www.youtube.com/watch?v=Gt0dvwAxmzo).

“Minha expectativa é que nossa música possa ser ouvida em todos os lugares do mundo. Quero que em todo canto tenha um fã da Tarmat! Com o apoio da Frontiers, sei que vamos expandir nossas fronteiras. Demos o nosso melhor e agora sei que vamos obter mais retorno e reconhecimento”, reforça DAUMERIE. Formada por Alexandre Daumerie (vocalista), Eduardo Marcolino (guitarrista), Gabriel Aquino (tecladista) e José Marcus (baixista), a Tarmat flerta com o progressivo e o hard rock moderno e foi fundada em meio à pandemia na cidade de Niterói (RJ).

Redes sociais Tarmat: Facebook: https://www.facebook.com/tarmatband; Instagram: https://www.instagram.com/tarmatband/; YouTube: https://www.youtube.com/c/TARMATBAND e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6vtzBjlsjHLhJ1ZIjCNkjD?si=ogCOh6ymS3yIcQLRy9k9zQ. 

Veumor: Ao lado de Justabeli, Kavass, Morkt e Sages of Darkness em dezembro deste ano, confira!
15/10/2022

Trabalhando pesado na promoção do atual single, “O Dia Dos Mortos”, e também dos seus recentes lançamentos, os mineiros do VEUMOR acabam de confirmar presença em mais um grande evento. A banda estará ao lado de Justabeli, Kavass, Morkt e Sages of Darkness no Area 51 em Belo Horizonte/MG em evento que acontecerá no dia 10/12/2022. Para mais informações, siga a Wolf Productions no Instagram: https://www.instagram.com/_wolf.productions/.

“O Dia Dos Mortos” foi lançado oficialmente no dia 10/06/2022 como um videoclipe e também está disponível em TODAS as principais plataformas de streaming, OUÇA AQUI.: https://li.sten.to/ODiaDosMortos.

Em outras notícias, o VEUMOR segue com sua agenda de shows aberta para este último trimestre de 2022. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para veumormetalrock@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: “Adoremus Lucifer Rex” integrará todas as plataformas de streaming neste mês de outubro, saiba mais!
14/10/2022

O novo álbum dos pernambucanos do MALKUTH, intitulado “Adoremus Lucifer Rex”, ganhará um novo formato de distribuição ainda neste mês de outubro.

O trabalho ingressará, via Sangue Frio Records, TODAS as principais e mais acessadas plataformas de streaming e download do mundo. O tão aguardado lançamento digital deste artefato está previsto para o dia 25/10/2022 (terça-feira), para conferir em primeira mão, siga a banda em seu serviço mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.

Em outras notícias, o MALKUTH lançou recentemente o novo videoclipe para a faixa que intitula o álbum supracitado. O trabalho foi produzido por Diego Do'Urden no Darkside Studio durante o mês de setembro e conta com a assistência de iluminação de Mauricio Santos. Assista agora: https://youtu.be/XYE_twbnOOw.

Produtores interessados levar o MALKUTH para sua cidade, escrevam para o e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Royal Rage: Dividindo o palco com os piratas do Alestorm em Curitiba
14/10/2022

No próximo dia 21/10, os thrashers do ROYAL RAGE dividirão o palco do Jokers Pub com o ALESTORM, conhecidos pelo seu contagiante Power Metal com temática voltada aos piratas. Inicialmente comparado aos alemães do Running Wild, o grupo logo desfez esta aproximação, devido ao verdadeiro clima de festa e descontração que envolve suas letras, visual e performance em clipes e shows.

O evento será realizado a partir das 18h na casa de shows que fica localizada na Rua São Francisco, 164, centro de Curitiba. O evento contará ainda com a banda INNER FORCE, da Argentina. Com 15 anos de estrada, o ALESTORM divulga nesta turnê o seu mais recente álbum, “Seventh Rum of a Seventh Rum”, que contém inclusive uma faixa intitulada “Come to Brazil”. Mais informações sobre os ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/alestorm-cwb.

O ROYAL RAGE apresentará um show baseado nas músicas que farão parte do seu segundo álbum, “Evolve”, com lançamento previsto para o próximo semestre. Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Sol Perez (guitarra), Henrique de Carvalho (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria) vem divulgando vídeos da abertura para o Cannibal Corpse, realizado em julho.

Ao todo o grupo já lançou cinco músicas desta apresentação, sendo “Into the Abyss” a mais recente, além de “Bloodlust”, “Evolve”, “Into the Abyss” e “Lampião”. Nas próximas semanas serão lançadas as faixas restantes. Nesta apresentação o guitarrista Sol Perez não participará por motivos pessoais, e pra integrar o time em seu lugar foi convidado Olek Nowaz, da banda Ankhy.
Assista ao vídeo de “Real Dolls”: https://www.youtube.com/watch?v=zmrsBH0d6_Q.
Ouça o single “Khan” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3BeAJhcbtIzSPemzCEKQI7.
Contatos: YouTube: http://bit.ly/RoyalRageYT; Facebook: www.facebook.com/royalrageband; Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Dave Rowntree compartilha o video de Devil's Island e o baterista do Blur lança o seu álbum de estreia Radio Songs no dia 20 de janeiro de 2023
14/10/2022

O baterista Dave Rowntree compartilhou o vídeo de seu novo single, Devil's Island. A faixa faz parte de seu álbum de estréia, Radio Songs, disponível em 20 de janeiro de 2023 via Cooking Vinyl. Veja o vídeo de Devil’s Island https://www.youtube.com/watch?v=6owbiVyjMkE. Foi filmado no de Hythe a Dungeness, Kent com o diretor Guy Gotto.

Dave Rowntree sobre Devil’s Island video:
"Eu estava ansioso para trabalhar com Guy Gotto, que faz arte em vídeo linda e interessante". Ele visualizou a canção como uma viagem através de uma paisagem sombria, mas bela. Decidimos filmar ao longo da estreita linha férrea de Hythe a Dungeness, que atravessa algumas das paisagens mais desoladas mas deslumbrantes do país. Uma vista de barcos abandonados, faróis e drama. O drama atingiu o auge da febre quando fomos expulsos da propriedade por não termos uma licença. Um fim sombrio para um belo dia".

Dave Rowntree sobre a música:
"Cresci no Reino Unido dos anos 70 e embora houvesse definitivamente bons pontos sobre a década, também me lembro de como poderia ser tóxico. O país estava profundamente dividido, e o racismo e a misoginia eram a norma. A economia era um caso de cesta básica, e a certa altura tivemos que ser salvos pelo FMI [Fundo Monetário Internacional]. No entanto, ouvindo algumas pessoas, penso que era uma idade de ouro à qual deveríamos pensar em voltar.

"Esta canção é uma nota para mim mesmo, para me lembrar até onde chegamos nos últimos quarenta anos".
Ouça o single London Bridge lançado anteriormente https://daverowntree.lnk.to/londonbridge.

Radio Songs foi produzido por Leo Abrahams (Brian Eno, Wild Beasts, Ghostpoet).
Pre-encomenda de Radio Songs https://daver.lnk.to/RadioSongs.
Três shows individuais estão à venda agora viahttps://daverowntree.lnk.to/tickets

Dave Rowntree ao vivo:
31 de Outubro - The Crauford Arms, Milton Keynes
1 de Novembro - Joiners, Southampton
2 de Novembro - Omeara, London
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Semblant ultrapassa marca de um milhão de views com videoclipe de Enrage e o single integra o mais recente álbum da banda que obteve grande sucesso em vitoriosa turnê pela Europa
14/10/2022

A banda Semblant atingiu mais uma marca considerável com seu mais recente disco, Vermilion Eclipse, lançado mundialmente pela gravadora italiana Frontiers Music e no Brasil pela Shinigami Records. O videoclipe do single “Enrage” ultrapassou a marca de um milhão de views no YouTube, comprovando a força do grupo em escala mundial. Recentemente a banda realizou uma extensa turnê pela Europa como headliner, um dos principais mercados da Semblant na atualidade.
Assista “Enrage”: https://www.youtube.com/watch?v=32vyLhQo4Y8.

Quarto trabalho da Semblant, que tem mais de 15 anos de uma carreira sólida, Vermilion Eclipse mostra o grupo com uma poderosa força musical, difícil de definir com uma categorização musical. Com amplas influências dentro do universo do Metal, a Semblant apresenta um trabalho único que une evolução com a sonoridade característica do sexteto.

A Semblant vem recebendo elogios internacionais da comunidade metal desde o lançamento de Lunar Manifesto (2014). Atualmente seus videoclipes contam com mais de 55 milhões de visualizações, apenas no YouTube. Este ano, a Semblant embarcou em uma turnê de um mês pela Europa, como headliner, passando por importantes palcos e conquistando uma legião de novos fãs. Personalidades como Sander Gommans (ex-After Forever) foram prestigiar a banda em ação no velho continente.

Depois desta vitoriosa turnê pela Europa, a Semblant tem duas datas especiais agendadas no Brasil no mês de novembro: Dia 19 se apresentam na Audio, em São Paulo, e no dia 20, na Ópera de Arame, em Curitiba. Ambos os shows são como banda convidada da lenda holandesa do metal sinfônico, o Epica.

A Semblant foi formada em 2006 em Curitiba, Brasil, quando o cantor Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto uniram forças para criar uma música que apresentasse todos os elementos obscuros e agressivos que apreciavam e amavam no metal. Após algumas reestruturações, a formação do grupo se consolidou com a vocalista Mizuho Lin, o guitarrista Juliano Ribeiro, o baterista Welyntom "Thor" Sikora e o baixista Johann Piper.

Mais informações: Site oficial: http://www.semblant.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/semblantofficial; YouTube: https://www.youtube.com/SEMBLANTofficial e Facebook: https://www.facebook.com/semblantband.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Omens, o novo álbum da banda de Metalcore Lamb Of God já está disponível pela Shinigami Records 14/10/2022 A carreira do LAMB OF GOD foi de tocar em porões e locais sujos, totalmente underground, para tocar em importantes casas de shows e grandes arenas. São um dos principais arquitetos da New Wave of American Heavy Metal e ganharam uma importância semelhante aos de seus antepassados musicais, e agora companheiros de estrada, Metallica, Slayer e Megadeth.

"Para milhões de headbangers, o LAMB OF GOD é simplesmente a banda de Metal contemporâneo mais importante do mundo", observou a revista americana Guitar World. Músicas atemporais como 'Laid to Rest', 'Redneck', 'Walk with Me in Hell' e 'Now You've Got Something to Die For' tornaram-se hinos no cancioneiro do Heavy Metal, com vocais colossais nascidos tanto da raiva quanto da devoção e com incomparáveis riffs que, com certeza, sobreviverão ao passar dos anos. Agora, o Golias várias vezes nominado ao Grammy lança o sucessor de seu álbum autointitulado de 2020 sob o título de "Omens". O álbum foi produzido pelo lendário Josh Wilbur, que já trabalhou com bandas como Megadeth, Korn, Avenged Sevenfold. E mesmo quando D. Randall Blythe (vocal), Mark Morton (guitarra), Willie Adler (guitarra), John Campbell (baixo) e Art Cruz (bateria) curtam muito da companhia um do outro e tenham uma química impressionante, "Omens" é possivelmente o álbum mais raivoso do LAMB OF GOD até agora. "É um álbum furioso", diz Blythe com malandrice. "É um álbum muito furioso". Ele faz uma pausa para dar ênfase. "É extremamente furioso". Densamente potente, com um rancor enervante e um olhar pessimista para as lutas internas e os assuntos globais, "Omens" pode ser considerado um ato de fúria dentro da discografia do LAMB OF GOD. "O mundo é louco e continua mudando. Omens é uma reação ao estado do mundo ao meu redor", argumenta Blythe. "O último álbum foi dirigido tematicamente e este, na verdade, é apenas uma resposta ao mundo ferrado em que vivemos". "Omens" também é o trabalho mais diversificado do LAMB OF GOD. "É um disco feito para ser ouvido do início ao fim", diz Morton. "Não há uma música no álbum que soe como outra. É muito autêntico para onde estamos agora. Soa um pouco solto e livre, o que descreve como nos sentimos internamente". Os riffs de Morton e Adler ameaçam, desafiam e devastam. Os ritmos imparáveis ​​de Cruz e Campbell oscilam e seduzem. Tendo brilhado no álbum homônimo de 2020, Cruz injeta ainda mais nuances e personalidade em sua performance nas músicas de "Omens". "Sinto-me particularmente energizado tanto criativa quanto artisticamente, na minha vida pessoal e no LAMB OF GOD", explica Morton. "O funcionamento interno da banda nunca foi melhor. Você pode ouvi-lo em Omens. Você pode vê-lo em nossas apresentações, e se você estiver perto de todos nós por cinco minutos, você poderá senti-lo". O grupo se reuniu em sua base em Richmond, na Virgínia, para uma série de sessões para compor e pré-produzir, construídas em torno dos riffs de Morton e Adler e envolvendo cada um dos membros. "Era importante que nós não fizéssemos apenas uma segunda parte do Lamb Of God [o álbum]", explica Morton. "Para garantir que isso não acontecesse, decidimos mudar o processo. Ainda foi um trabalho árduo, mas todos nos divertimos muito. O processo de composição foi mais colaborativo do que nunca. Fizemos muito mais trabalho de pré-produção. Todas as músicas foram tocadas ao vivo, todos juntos em uma sala e houve várias encarnações até chegar ao que você ouve no álbum". A gravação foi feita no histórico Henson Recording Studios de Hollywood, Califórnia (anteriormente A&M) e, ao contrário da maioria dos álbuns modernos, a maioria das músicas foram gravadas ao vivo no estúdio. "Foi uma experiência incrível fazer um disco dessa maneira. Fiquei bem surpreso", diz Campbell. "Viver tudo isso juntos, do início ao fim, foi muito bonito", acrescenta Cruz. "Isso nos balança mais. Há muito mais emoção por trás disso. Nós soamos muito mais como uma banda". Adler concorda, atribuindo muito da emoção de "Omens" a esse tipo de processo. "Queríamos capturar aqueles momentos ao vivo que você só consegue se for a um show do LAMB OF GOD. O álbum definitivamente respira isso". Blythe cantou ao vivo todas as músicas do álbum, exceto uma. "Eu podia ver a banda completa. Há uma energia inegável nisso", diz o vocalista. "Eu posso sentir essa energia mais do que quando ninguém está presente". O fogo do Hardcore ainda queima no coração do LAMB OF GOD e mesmo que o mundo esteja em um estado de egoísmo, o estado de união do LAMB OF GOD ainda permanece forte. "As bandas que fazem isto por tanto tempo geralmente ficam brigando, mas nós estamos realmente abraçando essa nova era da banda", diz Adler. "O amor que tenho por esses caras e o que fazemos como LAMB OF GOD... Nunca diga nunca, mas não me vejo escrevendo metal sem Mark ou tocando Metal em qualquer outra banda". Já Morton confessa: "Eu não sei se há algo na vida que poderia ocupar o mesmo espaço que ocupa tocar riffs com estes caras e deixar o Randy absolutamente louco, se tem algo assim para mim". Blythe concorda: "A razão pela qual eu continuo fazendo isso é a mesma razão pela qual eu comecei em primeiro lugar lá no começo: eu gosto de fazer música com esses caras. É um relacionamento muito estranho que temos, mas também bonito e estamos muito bem agora. Rimos muito juntos. Já vi o mundo várias vezes. Já tocamos na frente de, até agora, milhões de pessoas. E nos conectamos através da energia que é um show ao vivo. Recebi tantas bênçãos da banda e isso é algo que eu não subestimo". Com certeza, temos aqui um álbum que se tornará mais um clássico dos caras e um dos melhores de 2022! Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3Sm0yzr. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS - Karina Somacal - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

The Fevers voltam ao palco do Imperator no dia 26 de outubro
14/10/2022

Para comemorar os 57 anos de carreira THE FEVERS estão na estrada, porque sempre é tempo de cantar, dançar e festejar a boa música. E os reis do baile garantem muitos sucessos nos shows que chegam em todo Brasil, com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.

Os Fevers tocam no dia 26 de outubro no Rio de Janeiro, quando prometem transformar o palco do Imperator em um grande baile.

"Se hoje chegamos aos 57 anos temos que agradecer a passagem pela Jovem Guarda, aos bailes, aos programas de TV, as rádios e tudo que foi muito importante para o nosso começo, para a nossa história. E gravar um disco era uma vitória naquela época e construímos tudo isso para estarmos hoje nesta comemoração. O tempo passou sem que eu percebesse porque nunca paramos de fazer shows e estar na estrada com os nossos fãs. Construímos uma história muito forte.", declara Liebert

Banda que ganhou prêmios e reconhecimento, nacional e internacional, com mais de 50 produtos lançados, entre vinil, cassete, CD, DVD e compilações diversas, o THE FEVERS tem mais de 13 milhões de cópias vendidas, em um tempo (não tão distante) que contabilizava as vendas de produtos físicos. Nesta lista de sucessos, precisamos destacar as muitas trilhas para novelas da Globo e o sucesso estrondoso em Portugal, com execução das músicas do grupo nas rádios do país até os dias de hoje.

"Nossos sucessos foram em sequência a partir de Agora eu Sei e Cândida. Gravamos o álbum e seguimos sem parar a partir daí. Fomos absolutos no mercado de baile no estado do Rio de Janeiro e, depois, no Brasil. Naquela época, era uma briga para um contratante conseguir uma data na nossa agenda. Não tinha concorrência para nós. Fizemos muitos shows de norte a sul do país e vamos tocar os nossos sucessos, como Mar de Rosas , Vem me Ajudar, Elas por Elas, Guerra dos Sexos e, claro, Cândida e Agora eu Sei.", declara Luiz Claudio.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Pub Music Experience une música boa, gastronomia e drinks em 12 horas de festival
14/10/2022

São mais de 10 bandas de rock no Centro de Eventos Pedro Bortolosso, em Osasco, no dia 5/11, com diferenciados bares de drinks e petiscos

O Pub Music Experience tomará conta do Centro de Eventos Pedro Bortolosso (Osasco, em São Paulo) no dia 5 de novembro com uma experiência completamente única: unindo o melhor da música e da gastronomia em um só lugar. O evento será das 11 à meia noite. A realização é da Buda Music, empresa com 20 anos na produção de eventos.

O festival contará com mais de 12 horas de experiências musicais e gastronômicas. São mais de 10 bandas de rock em bares de drinks e petiscos, com a finalidade de promover cultura, arte e inclusão LGBTQIA+ num único evento. Entre os nomes confirmados no evento estão bandas como Super Stereo, Kashmir, Mr. Legacy e O Barba. O line-up ainda é completo por Sasha Grey, Venice Queen, Old Monkeys, Azoo, Adeus Michelle e Naguetta.

O objetivo do evento é fomentar a economia e a cultura em Osasco, além de mostrar à população local que a cidade possui estabelecimentos gastronômicos bem-estruturados, diversificados e com serviço de alta qualidade, sem que o público precise buscar opções em outros municípios.

"O Pub Music Experience será uma experiência cultural e gastronômica completa e é produzido para atrair e fidelizar clientes nos estabelecimentos locais. Vamos mostrar que Osasco tem, sim, excelentes bares com boa comida e drinks", destaca a produção do evento.

O evento ainda é apoiado pela Prefeitura de Osasco, Secretaria de Cultura de Osasco, pequenos e médios comerciantes e contará com drinks e petiscos dos bares Sr. Altino, 4 Kings, Lanterna, Altino Deck Bar, Mandala, Legião Rock n Beer e Lata Velha. O Pub Music Experience ainda tem o apoio do General Pub e Insanos Brasil.

Os bares do Pub Music Experience
O Sr. Altino é um genuíno bar de rock de Osasco, na ativa desde 2016, conhecido na região pelos incríveis e saborosos espetinhos de carne, além de outras opções no variado cardápio, como bolinho de costela. O Legião Rock'n Beer tem parcerias com cervejarias artesanais e apresenta um ambiente descontraído, indicado para quem busca um momento de bons petiscos, cerveja gelada e bate papo entre amigos, além de ouvir rock ao vivo.

Em um local privilegiado de Osasco, em frente à fábrica Zicca Beer, o 4 Kings Beer Garden - a céu aberto - oferece uma imensa variedade de drinks, com diversas bebidas, e muitos petiscos, para todos os paladares. O Altino Deck Bar é ideal para quem quer curtir uma boa música, cervejas e chopps nacionais e importados, além de cardápio de espetos variados.

É no Lanterna Bar que Osasco oferece um autêntico e delicioso Cosmopolitan! O estabelecimento é amplo, com petiscos e drinks que variam entre o clássico e o contemporâneo. Possui, ainda, uma pista para curtir shows ao vivo de rock. Porções mistas (como porções de picanha e filé mignon), cervejas especiais e coquetéis vistosos, para saborear ao som de bandas. Estes são ingredientes do Lata Velha, com uma decoração descolada e opção conhecida para o rock em Osasco.

O Mandala é um restaurante e lanchonete de Osasco que traz o conceito de gastronomia de botequim à risca, com porções honestas (vide a de filé de peixe empanado) e drinks na temperatura ideal para o deleite do cliente.

As atrações do Pub Music Experience
A Super Stereo é um dos grandes destaques da programação. A banda descreve-se como uma mistura do melhor do rock, pop, eletrônico e outros estilos. O repertório é recheado de hits de todos os tempos.

Direto de São Paulo, O Barba iniciou carreira em 2002 e tem em seu repertório clássicos do rock internacional e nacional além de várias sessões como: Trilhas sonoras de Filmes Clássicos dos Anos 80 e 90, Medley anos 50, 60 e 80 além de Tributos de bandas como Legião Urbana e Queen.

A Naguetta mistura rock, soul e reggae. Com letras fortes, poéticas e pensantes, a banda já chegou a abrir para nomes grandes da música brasileira, como Charlie Brown Jr. e Raimundos. O show promete muita energia positiva e ritmos dançantes.

A Mr. Legacy é para quem quer ouvir os clássicos do rock com uma roupagem nova e em grande estilo. A melhor experiência em covers, o repertório da banda conta com músicas desde os anos 1950 até os dias atuais.

A Venice Queen existe há mais de cinco anos e é atuante em inúmeras casas de eventos de São Paulo e é formada por músicos bastante experientes. O grupo apresenta um trabalho profissional e diferenciado, desde a curadoria do repertório, que abrange todas as vertentes do rock (nacional e internacional) e é sempre adaptado de acordo com o público da casa.

A Kashmir está no mercado da música há 17 anos e possui incontáveis shows. Além do repertório com os grandes clássicos do rock e do pop, a banda proporciona uma experiência única, um show com movimento, dinâmica e uma interação com o público muito diferente do que há no mercado tradicional.

Ingressos
Os ingressos para o Pub Music Experience podem ser adquiridos nos bares participantes ou por meio do site www.clubedoingresso.com/evento/pub-musicexperience. 
Para mais informações, acesse www.pubmusicexperience.com.br ou www.instagram.com/pubmusicexperience.

Blues Pills: banda convida fãs para apresentação em São Paulo
14/10/2022

O quarteto sueco Blues Pills já tem data para estrear no Brasil e o show em São Paulo acontece no dia 29 de outubro 2022 (sábado) no Carioca Club, em Pinheiros.

O grupo é conhecido por seu som psicodélico misturado com blues e o vocal feminino marcante de Elin Larsson. Suas músicas têm referências sessentistas e as letras são inspiradas na mente humana. Completam o line-up o baixista Kristoffer Schander, o baterista André Kvarnström e o guitarrista Zack Anderson. Recentemente eles lançaram o terceiro álbum, Holy Moly!, que tem sido aclamadíssimo pela mídia e mostra o potencial do rock contemporâneo, sendo considerado um dos melhores trabalhos de 2020.

Sobre sua apresentação a banda diz:
"Esperamos que esse seja um dos maiores shows que fizemos na vida. Nosso setlist para essa apresentação será uma mistura dos velhos clássicos do Blues Pills e novas músicas do álbum Holy Moly. Mal podemos esperar para tocar nesse país lindo pela primeira vez. Vamos fazer desse show uma experiência inesquecível juntos?". Love - Blues Pills.

Saiba mais sobre a banda: https://www.youtube.com/watch?v=oxL15x5jJEE  e https://youtu.be/iV9XFldAi7w.
Vendas em: https://bilheto.com.br/evento/537/Blues_Pills .

Para informações oficiais sobre todos os shows e turnês, sigam as redes sociais da Top Link Music e acompanhe as atualizações: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: @toplinkmusic e Facebook: @toplinkmusicoficial.
Fonte: Assessoria Top Link

Trivium: quarteto de heavy metal norte-americano anuncia show especial em São Paulo!
14/10/2022

Quarteto Norte-Americano de heavy metal fará um show no Cine Joia em São Paulo no dia 14 de dezembro.
Ingressos já estão disponíveis em www.Eventim.com.br.

A celebrada banda de heavy metal norte-americana acaba de confirmar um show intimista em São Paulo em 14 de dezembro, antecipando sua participação no KNOTFEST Brasil em 18 de dezembro, onde dividirá o palco com outras onze bandas. O show no Cine Joia é uma oportunidade única para os fãs poderem conferir a banda de perto, em um show intimista diferente da apresentação que farão no KNOTFEST.

Formada por Matt Heafy (guitarra e vocais), Corey Beaulieu (guitarra e vocal de apoio), Paolo Gregoletto (baixo e vocal de apoio) e Alex Bent (bateria), o quarteto já lançou 10 álbuns de estúdio, o último, In the Court of the Dragon, eleito entre os melhores álbuns de rock/metal de 2021 pela Loudwire, que também colocou a faixa-título como uma das melhores música de metal de 2021. A apresentação na capital paulista é mais uma realização da 30E - Thirty Entertainment com o patrocínio do super app Ame. Ingressos já estão à venda em www.Eventim.com.br.

Sobre TRIVIUM
A aclamada banda norte-americana de heavy metal foi formada em 1999, em Orlando, na Flórida. O quarteto já lançou dez álbuns de estúdio, o mais recente deles In the Court of the Dragon de 2021. Essencialmente uma banda de heavy metal, o TRIVIUM tem características próprias do thrash metal, e algumas vezes, do death metal. Seu estilo evoluiu através dos anos e há uma clara influência do Metallica em sua sonoridade.

Seu segundo álbum, Ascendancy, foi extremamente aplaudido em lançamento e nessa época o TRIVIUM foi fortemente rotulado de metalcore, com a terceira faixa, “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” se tornando um hino e o resto do álbum levando a banda para um novo status. Ascendancy foi até nomeado Álbum da Década pela Metal Hammer.

Lançamentos posteriores mostraram evoluções no som da banda, como o The Crusade, um marco com a originalidade na direção musical, mudanças vocais e em linhas melódicas. O último álbum, In the Court of the Dragon, foi eleito um dos melhores álbuns de rock/metal de 2021 pela Loudwire, que também colocou a faixa-título como uma das melhores música de metal de 2021

Discografia:
Ember to Inferno (2003)
Ascendancy (2005)
The Crusade (2006)
Shogun (2008)
In Waves (2011)
Vengeance Falls (2013)
Silence in the Snow (2015)
The Sin And The Sentence (2017)
What The Dead Man Say (2020)
In the Court of the Dragon (2021)
Sobre a 30E - Thirty Entertainment

A 30E - Thirty Entertainment representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas grandes frentes - Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. A 30E opera com grandes heads e contratos de partnership exclusivos com as principais companhias do mercado de entretenimento mundial.

Beto Lani: Divulgando festival de Halloween com o Lion Heart na capital mineira
14/10/2022

O guitarrista mineiro BETO LANI é conhecido pelo seu constante ritmo de lançamentos, podendo ser considerado um dos músicos brasileiros com maior atuação nos dias de hoje, trabalho este fortalecido no período da pandemia, onde começou a trabalhar em seu mais recente álbum, “About the Uncharted”.

Além disso, o músico é o responsável pelo selo Kaotic Records, com diversos lançamentos de bandas nacionais no currículo, mantendo uma ótima parceira com outras bandas e selos. Para completar, também promove alguns eventos na cidade de Belo Horizonte/MG, e no próximo dia 29/10, produzirá na casa de shows Demo Tape um evento temático voltado ao Halloween. O Kaotic Fest contará ainda com as bandas Lion Heart, Rock Station, Eternal Fall e Seawalker, com ingressos custando de R$ 35,00 ou R$ 50,00 com 1 CD “O Ferro do Escorpião” do Lion Heart. As melhores fantasias receberão prêmios.
Mais informações e ingressos: https://www.sympla.com.br/kaotic-fest---lion-heart-em-bh__1659351.

O último lançamento do músico é o single “Her New Eyes”, oitavo e último single de seu álbum “About the Uncharted”, lançado digitalmente e em formato físico no ano passado. A temática lírica da música aborda os dilemas e medos de ser pai e a tensão do parto vista pelo lado paterno. A música contou com a participação do guitarrista Marcos Ribeiro, e a exemplo dos singles anteriores, conta com diversos convidados especiais.

“About the Uncharted” é um trabalho realizado com diversas mãos, com a colaboração de Beto Loureiro (Drowned); Riccardo Linassi (Medjay, Dinnamarque, The Ugly Truth), Rodrigo Cordeiro (Dolores Dolores), Raffa Cordeiro, Daniela Godoy e Pedro LaRoque (Cactek). Outros músicos fundamentais neste trabalho foram Bruno Souza (bateria) e Samuel Chacon (baixo), enquanto que a capa do álbum foi criada pelo artista gráfico Caio Lourenço.

Ouça o single “Her New Eyes” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=4G1iyp8Dlt8.
Ouça o single “Her New Eyes” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4PmYv1Yk4nguiuS3ToHD2x.
Contatos: Site: www.betolani.com; Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico; YouTube: www.youtube.com/betolani; Instagram: www.instagram.com/beto_lani; Twitter: www.twitter.com/beto_lani e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Terceiro Andar aborda o cotidiano e o amor no clipe da nova música 'Subliminar'
14/10/2022

Single, que também chega às plataformas de streaming, apresenta o lado mais pesado e moderno do recém-formado quarteto paulistano. A banda de rock alternativo Terceiro Andar, de São Paulo, mostra uma faceta mais pesada e moderna no terceiro single 'Subliminar', que também ganha um sensível videoclipe. Confira o videoclipe aqui: https://youtu.be/9dQKv3esvgY.
Ouça 'Subliminar' no streaming: https://onerpm.link/964058931790.

Subliminar mostra como a Terceiro Andar pavimenta sua sonoridade. A banda, com menos de 10 meses na ativa, mas formada por músicos experientes (com dois ex-Manual) da música independente, traz nesta nova música diversos elementos do já citado rock alternativo aliado a melodias do emo, atmosferas do indie e riffs e batidas do grunge.

A letra fala - de forma subliminar - sobre sensualidade, que é representada pelos atores no clipe. O clipe apresenta apenas uma das tantas interpretações da mensagem, com imagens que mostram o cotidiano de um casal, uma hora bem e na outra mal, com brigas, beijos, discussões, sorrisos, carinhos e conforto. A música, como as anteriores, 'Afeto' e 'Talvez Seja Melhor Assim', foi produzida no estúdio TOTH (de Danilo Souza e Fernando Uehara, da banda Bullet Bane).

A Terceiro Andar comenta sobre o lançamento de 'Subliminar': "Sentimos que 'Subliminar' traz uma estética diferente do que foi lançado até agora, com timbres e elementos mais modernos. Atualmente, consideramos esse o nosso melhor trabalho".

Ficha técnica do clipe
Ficha Técnica: Direção: Daniel Leite. Direção de fotografia: Phellip Atila e Andre Luiz.
Montagem e finalização: Daniel Leite. Produção: Terceiro Andar.
Roteiro: Daniel Leite e Phellip Atila. Atores: Caique e Rodrigo.

A Terceiro Andar

A Terceiro Andar nasceu no começo de 2022 de maneira espontânea. Após o fim de um longo ciclo em outros projetos, Sid (voz e guitarra) e Cauê Menezes (bateria) decidiram passar um dia dentro do estúdio e foi daí que veio o primeiro lançamento, o single "Talvez Seja Melhor Assim".

Após a produção e gravação do primeiro single, Ju Martinez (baixo) e Michel de Melo (guitarra) chegaram para completar o time e somarem suas vivências e experiências na composição e produção do segundo single, "Afeto". O lançamento desta segunda música veio acompanhado de um clipe, com produção da banda. Foi um importante passo e a consolidação da Terceiro Andar.

Com músicas enérgicas que flutuam entre momentos de calmaria e caos, e letras que trazem reflexões pessoais e perspectivas diferentes de enxergar o cotidiano, a banda busca se aprofundar no coração e na mente de quem as escuta. E esse é apenas no início de uma longa jornada!

Algumas referências musicais do Terceiro Andar são: Thrice, Movements, Paramore, Bring Me The Horizon, Citizen, Deftones, Kings of Leon e Incubus.
A banda nas rede sociais: www.instagram.com/terceiroandarsp e https://beacons.ai/terceiroandar.

Distant: lança single/video "Human Scum", uma pista de sangue com um "down-tempo/deathcore
14/10/2022

A banda prepara-se para embarcar numa digressão europeia no final deste mês com Decapitated, Despised Icon, Oceano, Viscera.

DISTANT, a multinacional de down-tempo/deathcore juggernaut de Roterdão (Holanda) e Bratislava (Eslováquia), lançou hoje outro single independente: "Escumalha Humana". Actualmente em transmissão em todas as plataformas digitais, o vídeo manchado de sangue (dirigido pelo próprio vocalista da banda Alan Grnja; produzido por Tomas Ferenc & Lukas Ferenc da VLN Production) para a faixa pode ser visto aqui: https://youtu.be/SojM5WYwSpI.

Comentários do DISTANT: "'Escumalha humana' é uma armadilha mortal de uma pista, com um coro de gazeta e uma paisagem sonora atmosférica impecável. A faixa contribui para a evolução interminável das capacidades de composição de canções de DISTANT e para a paisagem sonora do inferno.

Depois do cadinho de Tyrannt com o seu pai - Tsukuyomi - ele sofreu uma grande derrota. Encalhado neste novo mundo no seu corpo mortal, é encontrado pelos seus silenciosos adoradores do Pacto, que trabalham para ajudar o renascimento de Tyrannt ao poder total novamente - e, levantando o seu exército contra as forças de Tsukuyomi para alcançar a derradeira vingança".
DISTANT - Human Scum (OFFICIAL VIDEO): https://www.youtube.com/watch?v=SojM5WYwSpI. 

Para mais informações sobre DISTANT, o vídeo para o single independente anteriormente lançado, "Exofilth", também pode ser visto em https://youtu.be/ykKhnLk8y6Q.

Depois de uma bem sucedida série de participações no festival este Verão, DISTANT voltará à estrada no final deste mês, para uma digressão europeia ao lado de Ícones Decapitados, Despistados, Oceano e Viscera. Todas as datas podem ser encontradas abaixo.

DISTANT tour dates:
w/ Decapitated, Despised Icon, Oceano, Viscera
Oct. 29, 2022 - Hannover (DE) - Faust
Oct. 30, 2022 - Wiesbaden (DE) - Schlachthof
Oct. 31, 2022 - Brussels (BE) - Botanique
Nov. 1, 2022 - London (UK) - The Electric Ballroom
Nov. 2, 2022 - Bristol (UK) - SWX
Nov. 3, 2022 - Birmingham (UK) - The Mill
Nov. 4, 2022 - Glasgow (UK) - Garage
Nov. 5, 2022 - Manchester (UK) - Damnation Fest
Nov. 6, 2022 - Paris (FR) - La Machine du Moulin Rouge
Nov. 7, 2022 - Lyon (FR) - CCO
Nov. 8, 2022 - Pratteln (CH) - Z7
Nov. 9, 2022 - Munich (DE) - Backstage
Nov. 10, 2022 - Milan (IT) - Slaughter Club
Nov. 11, 2022 - Ljubljana (SLO) - Orto Bar
Nov. 12, 2022 - Budapest (HU) - Dürer Kert
Nov. 13, 2022 - Prague (CZ) - Meet Factory
Nov. 14, 2022 - Warsaw (PL) - Proxima
Nov. 15, 2022 - Leipzig (DE) - Felsenkeller
Nov. 16, 2022 - Berlin (DE) - SO36
Nov. 17, 2022 - Hamburg (DE) - Gruenspan
Nov. 18, 2022 - Tilburg (NL) -13
Nov. 19, 2022 - Bochum (DE) - Matrix

DISTANT live:
Desde a sua criação em 2014 e o lançamento do seu EP inaugural, Tsukuyomi, DISTANT lançou dois álbuns de estúdio, Tyrannotophia (2019) e Aeons of Oblivion (2021), bem como dois EPs, Dawn of Corruption (2020) e Dusk of Anguish (2021). Além disso, DISTANT tem quebrado os limites do núcleo da morte, criando o seu próprio universo e acrescentando à mistura o romance fictício A Ascensão da Tirannotofa, que acompanha Eons of Oblivion. Agora, regressam em 2022 com um novo parceiro discográfico (Century Media Records), mais dois solteiros independentes: "Exofilth" e "Human Scum".

Fique atento a mais notícias da DISTANT em breve.
DISTANT online: Website: https://distantofficial.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/distantofficial/ | Facebook: https://www.facebook.com/DistantOfficial | Twitter: https://twitter.com/distantnl.

Após marca de 45 mil no Instagram, Edu Curti se lança no rock com videoclipe de “Tell Me”
14/10/2022

Segundo single da carreira solo de músico natural da cidade de Maringá (PR) traz reflexões sobre rotina e como lidamos com momentos importantes pelos quais passamos. O músico paranaense EDU CURTI atingiu recentemente a marca de 45 mil seguidores no Instagram e, para coroar a ascensão meteórica, já se encontra disponível o videoclipe do single “TELL ME” - segundo de sua carreira solo.

Com uma pegada que explora mais o rock moderno e mensagem que reflete sobre a rotina e como lidamos com momentos importantes de nossas vidas, “TELL ME” começou a ser composta ainda na pandemia e foi lançada logo após a estreia de “BE LIGHT”, primeiro single de Edu Curti. CONFIRA O VIDEOCLIPE DE “TELL ME” https://www.youtube.com/watch?v=AwVnSjpwyps.

De acordo com EDU CURTI, “TELL ME” explora a faceta mais rock de sua voz, com os tradicionais agudos cedendo um pouco lugar ao timbre com mais drive.

“Essa música surgiu a partir de uma ideia que tive na pandemia, na mesma época que meu primeiro single ‘BE LIGHT’. Ela tem uma pegada mais rock, com maior presença das guitarras. Busquei elementos modernos para a produção. É uma música simples, mas com timbres muito legais. Eu mesmo gravei algumas guitarras, junto com o GABRIEL HERNANDES, que convidei para ajudar. A produção ficou com o BRUNO BULGARON, que me ajudou com os arranjos também. O resultado acabou lembrando um pouco ROYAL BLOOD e MUSE, que são bandas que não saem dos meus ouvidos. Acredito que essa música reflete o que é o rock hoje, sem limites. É um caminho possível para o estilo. Na parte vocal, são notas não tão altas e com drive. Explorei uma faceta diferente da minha voz”, explicou EDU CURTI.

Além de EDU CURTI, GABRIEL HERNANDES (guitarra) e BRUNO BULGARON (teclados e produção), completam a banda os músicos GUILHERME SHIBA (baixo) e BALAN JR. (bateria). Sobre a história por trás do videoclipe de “Tell Me”, Edu Curti explica que a ideia foi trazer a mesma linguagem que o fez obter enorme sucesso no Instagram.

“A ideia do videoclipe foi explorar esse lado de me comunicar com as pessoas da mesma forma que faço no Instagram. Ou seja, pegando a câmera do celular e colocando na minha frente, como se fosse um self. É algo mais pessoal, sabe? Gravei cenas andando na rua aqui em Maringá. A mensagem da letra trata de como nossa rotina faz com que a gente não pense na forma com que estamos vivendo. Trabalhamos para pagar as contas e muitas vezes deixamos de fazer o que gostamos por causa dessa rotina. Essa música é um convite para refletir sobre o que te traz emoções de verdade. Quais momentos mais legais você tem? O que você guarda nessa memória? Por que você não faz mais isso? Será que é tão difícil ter outros momentos desses com mais frequência? Eu me incluo nisso. Escrevi essa música para não esquecer dessa mensagem”, concluiu.

SOBRE EDU CURTI
Depois de acumular experiência na intensa cena do rock paranaense, o vocalista EDU CURTI fez sua aguardada estreia da carreira solo com o videoclipe do single "BE LIGHT". Definido por ele como uma música "no meio do caminho entre Angra e Muse", o hit mostra toda a força de sua técnica vocal, que lembra o saudoso Andre Matos.

Redes Sociais Edu Curti: Instagram: https://www.instagram.com/educurti/; Facebook: https://www.facebook.com/eduardo.curticirilo; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbqwRbsAMvGVl4AtxqpG2zA e Spotify: https://open.spotify.com/artist/72Fvc6m020cfStrPrKkOtk?si=k9aa-zvpS52H3MLPJI0egw.

Classic Metal Records lança CDs do Moonrock, Quartz e Marenna
14/10/2022

A Classic Metal Records anuncia os lançamentos de Outubro :
- Quartz - On The Edge Of No Tomorrow (2022) R$45,00 Novo álbum da banda da NWOBHM com capa exclusiva para o Brasil !
- Moonrock - Mindless Creatures (1997) R$45,00 Shmoulik Avigal (RIP) nos vocais!!! + 4 músicas bônus do projeto Vision!
- Marenna - Voyager (2022) R$35,00 Novo álbum da banda brasileira de Hard Rock!
Confira mais informações a seguir:

Moonrock
O álbum "Mindless Creatures" do Moonrock, banda capitaneada por Shmoulik Avigal (RIP), conta com gravações feitas em 1997 e que nunca havia sido lançado oficialmente. Avigal foi o vocalista do álbum "Diamond Dreamer" do Picture e também fez parte do Horizon, The Rods, Guardians of The Flame e Harpo.

O CD terá doze músicas do Moonrock que é composto por Shmoulik Avigal (vocais), Dani Shetrit (guitarra), Eric Klaastad (baixo), Dennis Monroe (bateria) e Ken Distin (teclados). Além disso, também contará com quatro bônus da banda Vision gravado em 1989, outro projeto do Avigal que nunca foi lançado , e que tem como guitarrista Tom Jude (Warhead, Doro, Holy Water, American Mafia) e o baixista Jose Ferro (Agentz, The Screaming Lords).

Tracklist: Moonrock - Mindless Creatures
1. The Shaman Song
2. Mindless Creatures
3. Sins Of The Father
4. The Master
5. Hell and Back
6. Feels Like Home
7. Terror On The High Seas
8. My Own Man
9. Screaming Out
10. Believe Its Yours
11. Rebel Heart
12. Jeckyl And Hyde

Bonus tracks:
Vision project:
13. Wrong Side Of Love
14. Damn Dark Night
15. Falling In Love
16. Changes
Código de barras : 0618341114388
Ouça uma prévia do álbum "Mindless Creatures" (1997): https://www.youtube.com/watch?v=NNTOYQ49CD8.

Quartz
A banda da NWOBHM Quartz terá o novo álbum pela Classic Metal Records. O CD "On The Edge Of No Tomorrow" possui quatorze músicas e a edição brasileira terá uma capa exclusiva, e além disso, contará com as letras das músicas no encarte.

O novo álbum tem os membros da formação clássica: Mick Hopkins (guitarra), Malcolm Cope (bateria) e Dek Arnold (baixo) e conta com gravações raras e inéditas do Geoff Nicholls (RIP) nos vocais, guitarras e teclados. O CD foi produzido por Miguel Seco e tem participações especiais de Tony Martin e Geoff Bate, e tem também contribuição de vocais de David Garner.

Tracklist: Quartz - On The Edge Of No Tomorrow (2022)
1. Freak Of Nature
2. Death Or Glory
3. They Do Magic
4. Master Of The Rainbow
5. Night Of The Living Dead
6. Evil Lies
7. Angels At The Crossroad
8. Keep Up The Fight
9. Brainwashed
10. Babylon Is Burning
11. What Love Is
12. Dirty Disease
13. World Of Illusion
14. Highway To Madness
Código de barras : 0618341114364

Marenna
O novo álbum da banda de Hard Rock Marenna "Voyager" é lançado no Brasil em parceria com a Heavy Metal Rock. Este será o quarto álbum do Marenna e terá onze músicas inéditas.

Tracklist: Marenna - Voyage (2022)
1. Breaking The Chains
2. Out Of Line
3. Gotta Be Strong
4. Wait
5. I Ain’t Stranger To Love
6. Hold Me
7. Perfect Crime
8. Voyager
9. Too Young To Die
10. We Are United
11. Wherever You Go
Código de barras : 0618341114371
Assista o clipe de "Breaking The Chains": https://www.youtube.com/watch?v=FL55v3Cv30g.
Os CDs já estão disponíveis no site da Classic Metal Records: www.classicmetal.com.br. 

Treva surge com videoclipe de XXVII, pré-debut do single de estreia
14/10/2022

É a primeira amostra do que é o Treva, uma intro com cerca de um minuto e meio recheada de riffs, peso e atmosferas sombrias.  Chris Wiesen (guitarra), Felipe Ribeiro (guitarra e vocal), Eduardo Moratori (baixo), dois ex-Confronto, e Pedro Hernandes (bateria), experientes músicos do rock nacional, se juntaram em 2021 para um novo projeto com referências de punk rock, folk e blues que logo se tornou o Treva.
Assista ‘XXVII’ aqui: https://youtu.be/xrITXE4v_vk.

‘XXVII’ é a primeira amostra do que é o Treva, uma intro com cerca de um minuto e meio recheada de riffs, peso e atmosferas sombrias, que instiga o ouvinte a aguardar o primeiro single da banda, no ar - streaming e clipe - ainda neste mês de outubro - dia 25 - pelo selo El Rocha Records. O conceito do vídeo é mostrar um pouco a angústia do isolamento, a tomada de decisão, pegar a guitarra e seguir um caminho de recomeço.

O vocalista Ribeiro comenta sobre este lançamento: “O Chris (guitarrista) já havia me chamado pra montarmos a banda a alguns anos atrás. Quando foi decretado “lockdown” decidimos gravar 4 músicas em casa, apenas pra termos como registro. Mas foi no dia 27 de março, logo após eu fazer o riff base pra música que decidimos de fato que montaríamos a banda. Nesse dia nasceu a Treva. Por isso ‘XXVII’ como número/data simbólica“.

Treva e El Rocha Records
Os lançamentos do Treva serão feitos pela El Rocha Records, o selo do estúdio El Rocha, e contará com a produção, mixagem e masterização do renomado produtor Fernando Sanches.

O El Rocha Records é a casa de três nomes importantes da produção musical brasileira: Daniel Ganjaman, Fernando Sanches e também com participação da Carox. Recentemente foram responsáveis pelos lançamentos da Deb and the Mentals e da dupla A Ride for Two e The Gramophones. Mais informações sobre o single de estreia em breve, muito em breve! Acompanhe a banda aqui: www.instagram.com/oficialtreva.

Faces of Death: vídeo drum playthrough e sequência da turnê
14/10/2022

Baterista Niko Teixeira apresenta drum playthrough da música "When Calls the Death".
A banda de thrash/death metal Faces of Death retorna aos palcos para realizar uma nova apresentação após a pandemia, desta vez em São José dos Campos (SP) ao lado do Oligarquia e Hellkhan. Assim como ocorreu no show do La Iglesia (SP), Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria) farão um set especial na casa Hocus Pocus, tocando as músicas de "Live Rehearsal - A Drink With The Death".

Além disso, "When Calls The Death", primeiro single e clipe com a formação atual do grupo, acaba de ganhar um vídeo 'Drum Playthrough' por Niko Teixeira. Confira em https://youtu.be/qYCpN64LmwQ.

"Nosso canal do YouTube vem sendo atualizado com frequência e há tempos queria apresentar este vídeo, pois marcou minha primeira gravação com material novo com a banda", revelou Niko Teixeira. "Estamos agendando shows e compondo músicas novas, que virão com uma pegada mais thrash metal. Nossa formação atual está muito coesa e com sangue nos olhos para criar", concluiu Laurence Miranda.

Discografia:
Faces of Death (Demo, 1994)
Retrocession (Demo, 1996)
Consummatum Est (EP, 2017)
From Hell (2018)
Usurper of Souls (2020)
A Drink With The Death - Rehearsal Live (2021)
When Calls The Death (Single, 2022)

Confira no Spotify em https://tinyurl.com/35kjwre6.
Ouça o material da banda em https://facesofdeath.hearnow.com/.
Os álbuns e o merch também podem ser adquiridos diretamente com a banda em contato através das mídias sociais (@facesofdeath) e do e-mail facesofdeath@hotmail.com.
Contatos: Site: http://facesofdeath.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Forkill: Show com a CRYPTA neste domingo no Rio de Janeiro
14/10/2022

No próximo domingo, 16 de outubro, o FORKILL, que divulga o álbum “Sick Society”, tocará ao lado das bandas CRYPTA, AGONA e UNNATURE na casa de shows carioca Agyto, localizada na Rua Mem de Sá, 66, mais conhecida também como o antigo Teatro Odisseia. O evento terá início às 17h e os ingressos podem ser adquiridos no link abaixo. Para o FORKILL trata-se de mais uma oportunidade de mostrar ao público as músicas deste seu terceiro álbum, recém-lançado e já bastante elogiado por público e crítica.

Composto de 12 faixas inéditas e um bônus track, “Sick Society” foi lançado em todas as plataformas digitais e em formato físico pela gravadora Dies Irae, onde o CD é acompanhado por um belíssimo poster da capa do álbum, mais um adesivo e uma palheta. Igor Rodrigues (guitarra/vocal), Ronnie Giehl (guitarra) e Rodrigo Tártaro (bateria) e o recém-integrado ao time Eduardo Martins (baixo), prometem um show eletrizante: “As músicas do “Sick Society” estão ficando matadoras ao vivo, e a resposta do público tem sido excelente. O set list está fantástico! Não poderíamos deixar de agradecer também a todos que tem compartilhado os links do álbum e comprado o CD físico, o apoio de vocês tem sido fundamental!”.
Acesse aqui para adquirir ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/a-grande-roubada-e-tomarock-producoes-apresentam-crypta/1717410.

O time que acompanhou o grupo neste terceiro registro foi fundamental no processo de produção que durou cerca de dois anos: as gravações do álbum foram realizadas no Tellus Studio, com o produtor Daniel Escobar¸ que já havia trabalhado com o FORKILL no álbum “The Sound of the Devil’s Bell” e na regravação de “Killed At Last”.

 A arte da capa foi criada por Marcelo DoD, enquanto o lyric vídeo de "Merchants of Faith" é uma criação de Wanderley Perna. Uma das primeiras resenha do CD foi escrita por Marcos Garcia, para o site Metal Temple (https://bit.ly/3CMKMYU), onde diz: “Na música da banda, nada mudou: é o mesmo Old School Thrash Metal baseado na escola estadunidense, ou seja, Metallica Exodus, Megadeth, Testament, Vio-Lence, Forbidden e outros neste sentido. Em outras palavras: é uma mistura entre a agressividade natural do gênero com partes violentas e melódicas para guiar as coisas, com algumas influências de NWOBHM e Hard Rock nos arranjos instrumentais (especialmente nos solos de guitarra melódicos), o que significa que eles sabem o que estão fazendo, com personalidade e uma tempestade de violência e peso que ninguém consegue resistir”.

Ouça “Sick Society” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5fhF7NakfCEooRZcHDdNj8.
Assista ao lyric vídeo de “Merchants of Faith: https://youtu.be/Lu8oID7dsOk.
Para adquirir o álbum, acesse: https://diesirae.loja2.com.br/10055806-FORKILL-Sick-Society-CD-.

Contatos: Facebook: http://www.facebook.com/forkill.thrash; Instagram: http://www.instagram.com/forkillofficial; YouTube: http://www.youtube.com/forkillofficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Dragonheart anuncia título do épico quinto álbum de estúdio e a obra tem conexão com obras clássicas do veterano grupo de power metal
14/10/2022

Um dos mais importantes nomes do power metal nacional está de volta. Durante 25 anos, o Dragonheart lançou álbuns que marcaram história, e agora o quarteto retorna anunciando o título e as músicas do quinto disco de estúdio: The Dragonheart’s Tale.

O grupo atualmente conta com o vocalista e guitarrista Eduardo Marques, a voz dos clássicos Underdark (2000) e Throne of the Alliance (2002), que retornou à formação em 2019. Ao lado do músico está Marco Caporasso, membro fundador e guitarrista, o baterista Thiago Mussi e o novo baixista Felipe Mata.

Planejado para sair em breve, The Dragonheart’s Tale expande o universo dos álbuns Throne of the Alliance, Vengeance in Black e The Battle Sanctuary, indo mais a fundo em temas e cenários traçados nas obras anteriores, inclusive tendo como pano de fundo uma época anterior à contada em Throne of the Alliance.

O conceito geral do trabalho é continuar uma narrativa fantástica criada pelo grupo e celebrar o legado musical do Dragonheart nestes últimos 25 anos de carreira. A primeira prévia de The Dragonheart’s Tale saiu há alguns meses, com o single “Ghost of the Storm”, que conta com a participação do renomado vocalista Henning Basse (ex-Metalium), confira: https://www.youtube.com/watch?v=3Mu-m8Pbrmo.

Confira o tracklist completo do álbum The Dragonheart’s Tale:
Intro: Hangman Willy
The DragoNHeart’s Tale
Under the Black Flag
Ghost of the Storm
Barbarian Armada
Eric, The Red
Westgate Battlefield
The Devil is by my Side
Plague Maker
The Ballad of John Cursed
Early Days

Mais detalhes sobre esta nova e épica obra do Dragonheart serão divulgadas em breve. Siga a banda nas redes sociais para acompanhar as novidades.
Mais informações: https://www.instagram.com/dragonheart_metal
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Hibria confirma Vicente Telles como novo guitarrista que fará dupla com Abel Camargo
14/10/2022

Vicente Telles, mais conhecido como Velles, é o novo guitarrista do HIBRIA. Formado em produção fonográfica pela Unisinos, o músico fará dupla com Abel Camargo, que foi seu professor durante seis anos. "Toco guitarra há 12 anos e fui aluno do Abel Camargo por 6 anos. Tive o HIBRIA como uma de minhas grandes influências e é um sonho e uma honra fazer parte da banda", declarou Velles, que chega para integrar a banda trazendo o conhecimento cultural de quem morou em oito cidades de três países diferentes.

“O Velles foi meu aluno de guitarra por seis anos, e esse período se encerrou com o convite para ele fazer a audição para entrar na banda. As performances dele nos sons escolhidos para o teste foram todas matadoras! Além de ele ser um exímio guitarrista, também é um grande vocalista e compositor, o que muito vai acrescentar na carreira do grupo", enfatizou Abel Camargo. "Tive o prazer de conviver com ele durante todo esse período das aulas não apenas numa relação professor-aluno, mas também de muita parceria, amizade, o que me fez conhecer muito do caráter dele, assim como sobre as suas ambições. Eu o vi aprender a cantar e a desenvolver todo um excelente projeto solo literalmente sozinho, compor e gravar todos os instrumentos!", acrescentou.

Nascido no Rio de Janeiro, Velles mudou-se diversas vezes quando criança. Passou pela Venezuela e Argentina, viveu no Nordeste brasileiro e na Serra Fluminense até aterrissar definitivamente em Porto Alegre (RS), onde criou raízes e integrou, entre 2013 e 2018, a banda Killepsia. Em seguida, passou a investir em sua carreira solo e lançou seu primeiro álbum em 2021. Hoje, o músico também se dedica aos estudos para ingressar na faculdade de psicologia, enquanto dá aulas de guitarra particulares e atua como produtor musical.

O HIBRIA atualmente promove o álbum "Me7amorphosis", sétimo da carreira. "Me7amorphosis" ("Me7a", abreviado) foi lançado em 23 de fevereiro no Japão pela gravadora Marquee/Avalon e no Brasil e demais países pelo selo brasileiro Voiza Records no dia 25 de fevereiro.

A direção de criação e de arte ficou a cargo do vocalista Victor Emeka, enquanto a capa foi criada por Gustavo Pelissari. Já a produção executiva ficou a cargo de Abel Camargo e Ramsés Vidor (Voiza Records), enquanto a produção musical ficou a cargo de Bruno Godinho. "O HIBRIA segue firme e forte, e estamos trabalhando muito para o próximo passo ser um marco na nossa carreira", concluiu com entusiasmo Abel Camargo.

Veja Velles tocando "War Cry", faixa de "Me7amorphosis" em https://youtu.be/TkKG9-y1DuQ.
Confira o projeto solo de Velles em https://youtu.be/vsMrlzYclVQ.

HIBRIA: Victor Emeka (vocal); Abel Camargo e Velles (guitarras); Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria).
Mídias sociais: www.instagram.com/hibriaofficial; www.youtube.com/hibria e www.facebook.com/hibriaofficial.

Streaming: bit.ly/spotify-hibria e bit.ly/deezer-hibria.
Para contratar o HIBRIA para shows: shows@hibria.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Finita: Show confirmado em São Gabriel neste sábado; confira informações
14/10/2022

Em meio ao processo de finalização de seu novo EP, intitulado “Above Chaos”, os gaúchos da FINITA, de Santa Maria, anunciam participação no evento Ensaio Livre, que será realizado neste sábado, dia 15 de outubro, na cidade de São Gabriel, com a participação de oito bandas no total. Com ingressos grátis, o festival terá início às 17h e será realizado no E. M. E. F. Ginásio Champagnat. Além da FINITA participarão Churril, Human Plague, Highway Birds, Retrobox, Ethereal Embrace, Antídoto e On The Rocks. Além disso, uma jam session será realizada entre os músicos.
Mais informações sobre o evento: https://www.instagram.com/ensaio_livre_2022.

“Above Chaos” será lançado em novembro e contará com cinco faixas, e assim como seu primeiro EP, “Lie”, tratará de um tema conceitual. A própria capa do trabalho, criada pela artista Fran Cullau, tem como figura central Lúcifer na posição de enforcado, alusão à carta XII dos Arcanos maiores do baralho de Tarot. Como este trabalho é sequência conceitual do álbum "Lie", a banda decidiu manter a ideia das cartas. No “Lie”, foram utilizadas as cartas "O ermitão", "A morte" e "O diabo", considerando as diferentes facetas de Lúcifer em sua jornada.

Outro evento de destaque em que Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado) e Pablo (bateria) estarão presentes é o festival Extremo Sul II, que será realizado em Porto Alegre, no Bar Opinião, no dia 11 de dezembro com as bandas Crypta, Rebaelliun e Postmortem. Mais informações poderão ser obtidas em: https://www.instagram.com/ablaze_productions.
Assista ao vídeo de “Lucifer’s Empire”: https://www.youtube.com/watch?v=zROoUIXhJAk.
Ouça o álbum “Live at Metal Sul Festival” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4qnLE16i10MfwFfvZL7sDZ.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/Finita.metal; YouTube: www.youtube.com/Finita; Instagram: www.instagram.com/finita.metal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Nitrominds faz show de reunião neste sábado (15) no Hangar 110
13/10/2022

Nitrominds, durante 18 anos (1994-2012), foi um dos expoentes do hardcore nacional e, neste sábado (15), no Hangar 110, na capital paulista, faz o tão esperado show de reunião. É mais uma oportunidade para se divertir com diversos clássicos do power trio histórico de Santo André/SP.

A banda convidada é a Apnea, formada por Boka, o baterista do Rato de Porão, que divulga o recém-lançado disco de estreia Sea Sound. O Apnea faz um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock. Os ingressos continuam à venda: https://pixelticket.com.br/eventos/9862/nitrominds-show-de-reuniao-banda-convidada-apnea.

O power trio formado por André Alves, Lalo Tonus e Edu Nicolini percorreu Brasil afora em tours por Europa, América do Sul e América do Norte, além de diversos shows pelo país natal. Ao todo lançaram sete álbuns de estúdio e um ao vivo, sempre com críticas positivas, tanto pela imprensa como fãs.

Em 2012 a banda anunciou o fim das atividades e seus integrantes continuaram na música por meio de projetos, como Statues on Fire, Voodoo Priest, Cruel Face entre outros. Um show de reunião foi realizado em 2017 e, após cinco anos e uma pandemia mundial, o Nitrominds se reúne novamente para um show mais que especial no tradicional Hangar 110, palco de tantas apresentações memoráveis desta banda lendária do hardcore nacional nas décadas passadas.

Grandes estreias de Hammurabi, Hellish War, Affront, Uganga, bandas infantojuvenis e novos nomes da cena na edição de Outubro do "Roadie Crew - Online Festival" desta sexta-feira
13/10/2022

O festival online foi vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021 e concorre novamente na edição do prêmio desse ano. A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 14 de Outubro, às 19h30, a 31ª edição do "Roadie Crew - Online Festival".

O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com estreia e transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.

Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 450 bandas já passaram pelo festival online!

Participam dessa edição de Outubro de 2022, com vídeos inéditos e exclusivos, as bandas: Hammurabi, Affront, Hellish War, Uganga, Sepulchral Voice, Overdose Nuclear, Deep Memories, Richlord, The Roadrunners, Briga de Bar, Lyx The Revenge, Pravus, Kill For Nothing, Pernostika e um especial com duas bandas infantojuvenis, Starbugs e Choque Térmico.

A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma. Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações. Entre outras novidades, o "Roadie Crew - Online Festival" mais uma vez foi indicado na categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2022.

"Roadie Crew - Online Festival" - 31ª Edição
Data: 14 de Outubro de 2022
Horário: 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Bandas: Hammurabi, Affront, Hellish War, Uganga, Sepulchral Voice, Overdose Nuclear, Deep Memories, Richlord, The Roadrunners, Briga de Bar, Lyx The Revenge, Pravus, Kill For Nothing, Pernostika, Starbugs e Choque Térmico.

Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br e https://fb.me/e/2mxU1xErw (Evento Facebook)
Fonte, Press Release, Curadoria e Apresentação: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Metallstein: ‘Outubro Negro - 2ª Edição’ acontece neste fim de semana, confira!
13/10/2022

Os santistas do METALLSTEIN se preparam para desembarcar na capital paulista neste próximo fim de semana, dia 15/10/2022 (sábado). A banda estará na 2ª Edição do ‘Outubro Negro’ festival, que contará também com Slave Off, Rankatoko, Hattarmada e Ancerstor em evento que se iniciará a partir das 20 horas.
Para ficar por dentro deste e de outros eventos do METALLSTEIN, siga-os em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock e Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/.

Outubro Negro - 2ª Edição
METALLSTEIN, Slave Off, Rankatoko, Hattarmada e Ancerstor
Local: A Casa do Rock - Rua Altino Alves de Abreu, nº 423 - Parque Santo Antônio - São Paulo/SP
Data: 15/10/2022 (sábado) às 20 horas
Ingressos: R$ 10,00 (NO LOCAL)

Em outras notícias, o METALLSTEIN também confirmou estará no dia 11/12/2022 em show aberto na Av. Paulista/SP a partir das 12 horas. Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.

O METALLSTEIN segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para contato.metallstein@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross divulga agenda de shows com passagens por Minas Gerais e Rio de Janeiro
13/10/2022

Os baianos do THE CROSS seguem com tudo nos trabalhos de promoção do atual álbum “Act II: Walls Of The Forgotten”, lançado em maio deste ano via Pitch Black Records. A banda divulgou sua agenda de shows para este segundo semestre, mas também confirmou duas apresentações para 2023, em Minas Gerais e também no Rio de Janeiro.

O THE CROSS estará na próxima edição do ‘Dopesmoke Festival’, que acontecerá nos dias 05 e 06 de novembro em Feira de Santana/BA, e dividirão palco com nomes como Torture Squad, Nervosa, Malefactor, Aztlán, Headhunter D.C., e muito mais. Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/dopesmokeprod.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre, siga e ouça o THE CROSS em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ActIIWallsOfTheForgotten.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções.

PDAT84: novo single é disponibilizado no streaming
13/10/2022

O projeto PDAT84 disponibilizou, nas plataformas digitais, o single, “Fim do Fanatismo“. A nova faixa trouxe algumas novidades e uma mensagem de conscientização no momento atual em que vivemos. Segundo Paulo, esta música faz parte de uma história que conta lembranças de um futuro distante e utópico, onde os problemas atuais foram superados por momentos ainda não vividos.

O projeto PDAT84 iniciou-se em 2020 e possui uma combinação de elementos atmosféricos e sinfônicos, mesclando diversos estilos, desde o Post-Metal e Blackgaze até o Metal Sinfônico e Neoclássico. O trabalho se propõe trazer uma identidade sonora única e inspiradora, permitindo ao ouvinte se transportar em um ambiente ainda pouco explorado e mergulhar em um mar de novas possibilidades, em uma jornada musical evolutiva.

Para mais informações sobre as atividades do projeto PDAT84 e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/0dZKKh48Drm0oveTnKkpKB.

Outmask: ouça o mais novo lançamento da banda
13/10/2022

A OUTMASK lançou recentemente, nas plataformas digitais, o seu mais novo single de trabalho, “Evoked“, que ganhará um videoclipe em breve. A arte do material foi assinada por Christian Dutra (@christian_dutraa), da @cerejadesign, que retratou com perfeição a temática da música: um alerta sobre os perigos do fundamentalismo ideológico.

Atualmente, a banda está trabalhando no seu segundo full-length, sucessor de “A Kind Of Being”, que foi disponibilizado nas plataformas digitais pela MS Metal Records no primeiro semestre de 2020. Para mais informações sobre as atividades da banda OUTMASK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/6UABePSSFoOmelpx3zyNPA.

Hatefall: lançado novo single nas plataformas digitais
13/10/2022

A HATEFALL lançou nesta sexta-feira, dia 2 de setembro, o seu novo single, “Stardust“. “A música ‘Stardust’ foi escolhida para ser destaque do álbum. Com melodias doces e refrão marcante, a música é uma demonstração da nossa evolução, onde foi muito trabalhada a questão técnica desde o lançamento do nosso primeiro EP em 2018“, declarou o grupo.

O citado EP, “Light & Fire”, surgiu da evolução do repertório e da composição de músicas autorais da banda desde o seu surgimento (2014). O material contém 7 faixas, sendo que duas delas são acústicas, além de um bônus track. Atualmente, os curitibanos estão finalizando o seu primeiro álbum intitulado, “Tales of Midnight”, com previsão de lançamento para 2022. O vindouro disco foi gravado no estúdio, Edith Gurgel em Pontal do Paraná e contou com anos de dedicação para que fosse lapidado ao máximo.

Para mais informações sobre as atividades da banda HATEFALL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/track/6NwhxCacyEhQQeG8ImkVjc.

João Müzel: playthrough de single é disponibilizado em seu youtube
13/10/2022

O guitarrista, JOÃO MÜZEL disponibilizou, em seu canal do YouTube, um vídeo playthrough do seu primeiro single, “Animal” (2021), juntamente com um Tab Pack e um Producer Pack, dois produtos digitais (adquira em https://joaomuzel.github.io/tab-and-producer-pack-jm/).

“Animal” também possui um videoclipe já disponibilizado que contou com a concepção gráfica da ilustradora Juh Leidl e o re-amp, mixagem e masterização por conta de Fernando Uehara e Danilo Souza do Toth Studios. Em paralelo, o artista segue trabalhando nas gravações do seu vindouro primeiro EP solo, ainda sem título definido.

Para mais informações sobre as atividades do guitarrista JOÃO MÜZEL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/9tYatTezzT0.

Badland’s Hero: lançado videoclipe de faixa do seu novo álbum
13/10/2022

A BADLAND’S HERO lançou, em seu canal oficial do YouTube, o videoclipe de “Deep In Your Heart“, canção pertencente ao seu mais novo álbum divulgado, “Badland’s Hero“. O vídeo foi novamente produzido pela empresa, Escada Produções, com captação de imagens na zona rural de Varginha/MG.

O disco trouxe uma temática sobre a luta individual diária no auto aperfeiçoamento e a busca de sempre melhorar como ser humano e como ser social. As músicas procuram fazer as pessoas refletirem sobre como contribuir para a construção de um mundo melhor, partindo do autoconhecimento e da empatia com o mundo exterior.

Quanto ao estilo musical, desta vez o ouvinte encontrará country music, folk, blue, rock e até heavy metal melódico. O trabalho foi produzido por Rodrigo Berne (ex-Tuatha de Dannan e atual Tray of Gifty), com vocal e composição de Marcos Ulisses.

Para mais informações sobre as atividades da banda BADLAND’S HERO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/5ibPhqcuUT8.

Guilherme Costa: guitarrista fará parte de projeto americano de Hard Rock
13/10/2022

O guitarrista, GUILHERME COSTA, foi confirmado em projeto americano de Hard Rock, que contará com grandes nomes como, Ed Witzke (baixo), Gregg Fox - Heart, Asia, Bad Company, Jefferson Starship, Billy Idol, etc - (teclado), Mark Boals, ex-Yngwie Malmsteen (vocal) e Joseph Larse (bateria). O grupo lançará um single ainda este ano e o primeiro álbum tem previsão para disponibilização em 2023.

Em paralelo, o músico gravou o DVD do show gratuito de lançamento do seu primeiro álbum de trabalho, “Light Of Revelations“, no Mister Rock em Belo Horizonte, que também contou com a participação de Junior Bass Groovador, Gus Monsanto, Nina Bastos e Jefferson Gonçalves, além de bandas como Seawalker, Glitch, The Domnation e Hitmakers.

Para mais informações sobre as atividades do artista GUILHERME COSTA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Neuro Ruptura: show neste sábado em comemoração aos seus 20 anos de trajetória
13/10/2022

A NEURO RUPTURA fará um show neste próximo sábado, dia 8 de outubro às 22h, no Estúdio Dahm em Porto Alegre/RS. A banda tocará o seu novo álbum na íntegra, em celebração aos 20 anos do estúdio e de sua trajetória. O evento terá entrada gratuita.

O próximo show do grupo também já foi divulgado e acontecerá dia 17 de novembro junto à banda, Oficina G3, no bar Opinião. Em paralelo, Rodrigo Carpes, guitarrista da banda foi confirmado como artista da Solar Guitars (confira o anúncio oficial em https://www.instagram.com/p/Ch6qLVTItrW/?igshid=MDJmNzVkMjY%3D).

A marca é o resultado de anos de dedicação, foco e paixão pelas guitarras. A intenção era projetar uma linha de guitarras absolutamente matadora para o guitarrista moderno, não importa se você é iniciante ou profissional (Ola Englund). Para mais informações sobre as atividades da banda NEURO RUPTURA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Orlando Pacheco: ouça cover em homenagem à Andre Matos
13/10/2022

O músico, ORLANDO PACHECO, divulgou no dia 14 de setembro, o cover de “Letting Go“ em homenagem ao aniversário do saudoso vocalista, Andre Matos.

“Esse cover também faz parte de um projeto geral de publicar vídeos onde as pessoas possam me ver cantando, diferente de apenas ouvir, como foi com o lançamento dos singles. Agora, chegou o momento de dividir com vocês meu amor pela obra do Andre Matos através desse vídeo, em que interpreto uma canção que fala sobre queda e superação, dúvida e certeza, medo e entrega“, declarou o artista. ‘Letting Go’ é mais do que uma escolha aleatória ou estratégica, pois me identifico muito com a letra, admiro muito a música e sinto que homenagear o Andre em sua carreira solo seja o mais justo a se fazer, principalmente por ser minha primeira homenagem… Quem sabe, no futuro, não venham outras?“, finalizou.

Para mais informações sobre as atividades do artista ORLANDO PACHECO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/EMi7Iwo63Ss.

Tommarock é confirmada no “S.E. Fire Fest” dia 15 de outubro
11/10/2022

Uma das grandes revelações recentes do Rock Nacional, a Tommarock se encontra preparando material inédito para o lançamento de seu EP, em data ainda a ser revelada. Mas isso não significa que a banda não esteja atacando em outras frentes. Para alegria de seus fãs, a banda acaba de confirmar que vai estar participando no próximo sábado, dia 15 de outubro, do “S.E. Fire Fest II”.

O evento será realizado no estúdio “Conspiração Records”, localizado na rua Alvilandia 277, Rochdale Osasco/SP, a partir das 19h. O evento ainda irá contar com mais 3 bandas e a entrada será no valor de R$ 10. Recentemente a banda lançou o single “Brasil, país sem futuro”, que vem obtendo ótima repercussão de público e crítica. A canção já se encontra disponível no streaming, podendo ser ouvida no link https://open.spotify.com/album/4FW5ohzzhHY7KCPYgQHPLd.

Tommarock é: J C Vasco - Guitarra, violão e voz; Thiago Silva - Baixo; Jaime Reis - Guitarra e vocais e Lucas Buzz - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/groups/829902180453175; Instagram: https://www.instagram.com/tommarockoficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSXIIb0bjuo00_eyGpJJXOQ.

Seth concede entrevista exclusiva nessa segunda-feira ao programa Heavy Metal Online
11/10/2022

Uma das grandes revelações do Progressive Metal Nacional nos últimos anos, a Seth vem divulgando o seu EP de estreia, o ótimo “Gods & Courses”. Para tal, nessa segunda-feira, a banda estará concedendo uma entrevista exclusiva para um dos principais veículos nacionais voltados ao Heavy Metal.

Nessa segunda-feira, a partir das 21h, a Seth estará concedendo uma entrevista exclusiva para o programa Heavy Metal Online. Nela, a banda vai pode contar não só um pouco de sua história, como também falar do EP “Gods & Courses”, da recepção que o material vem recebendo entre público e crítica, além de seus planos futuros.

O link para a Live do Heavy Metal Online já se encontra disponível e, para não perder a oportunidade, você pode acessar e definir o lembrete, para ser lembrado no momento que ela for ao ar https://www.youtube.com/watch?v=E6NuQFdP7Vk.  O ótimo EP “Gods & Courses” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser conferido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/1tjwG03GvIgNocrntKjcAZ.

Seth: Lucas Villas Boas - Vocal; Wellington Barbosa - Guitarra; William Garbin - Guitarra; Ederson Prado - Baixo; Augusto Souza - Bateria e James Freitas - Teclados.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/bandaseth.official/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaseth.official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw.

Land Of Souls lança trailer do próximo episódio do documentário sobre sua história
11/10/2022

Enquanto segue finalizando o material inédito que será lançado nos próximos meses, a Land Of Souls segue dando continuidade a outras iniciativas, como, por exemplo, o documentário que conta a sua história. O material vem sendo lançado em formato de um episódio por mês e a banda acaba de disponibilizar uma grande novidade.

Já se encontra em seu canal oficial no YouTube, um pequeno trailer do episódio 4 de seu documentário, que será lançado nesse mês de outubro, em data ainda não anunciada. Através dele, você pode ter uma pequena amostra do que irá encontrar pela frente. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=DqNodVWigS4.

Na semana passada, foi disponibilizado o lyric vídeo oficial de seu mais novo single, “Forged In Blood”, onde o ouvinte pode conferir toda a força de seu Death/Thrash - https://www.youtube.com/watch?v=0nVdzxV3Drk.
Land Of Souls é: John Elvis (guitarra/vocal); Leandro Gasparello (guitarra); Hugo Macedo (baixo) e Leopoldo Gardinal (bateria).
Mais informações: Site: http://landofsouls.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/bandalandofsouls; Instagram: https://www.instagram.com/landofsouls/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfLnJExTyO1pTs3JAAcbAWw.

D.I.E. se apresenta nessa terça-feira, 11 de outubro, em Botucatu/SP
11/10/2022

A D.I.E., além de estar preparando material inédito para seu novo EP, ainda sem uma data de lançamento anunciada, também vem se preparando para realizar sua primeiro turnê europeia, programada para esse final de ano. Para isso, nada melhor do que ir esquentando os motores no palco e, é isso que vai acontecer nessa terça-feira, dia 11 de outubro.

Vai estar ocorrendo nesse dia, a 1ª edição do “D.I.E. Fest”, que, além da D.I.E., vai contar com a participação de mais 3 bandas, Violent Shadow, Hereges e Ossos Cruzados. A banda vai estar apresentando em primeira mão ao público, o set list de sua turnê europeia, dando assim uma prévia do que está por vir.

O festival vai ocorrer no John John Music Pub, localizado na Avenida Santana, 143, Centro, Botucatu/SP. Os ingressos podem ser comprados antecipadamente através da lista amiga no valor de R$20,00 (envio do recibo e dos dados no email/pix diecrossoverx@gmail.com) . A abertura da casa se dará às 20h.

D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo; Mortiz Carrasco - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; Instagram: https://www.instagram.com/dieofficialband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.

Marcos Adriano: músico trabalhando no EP da sua banda, Evil Of The Century
10/10/2022

O músico MARCOS ADRIANO continua trabalhando nas gravações das guitarras da segunda canção para o EP da sua banda, Evil Of The Century.

A música, faixa título do trabalho, “Melodies In Emptiness“, trará uma temática baseada em Tolkien, um dos conceitos explorados pela banda já em outros trabalhos e composições. O som está bem pesado, em um misto de Heavy Metal tradicional, Power Metal e Doom, com duetos de guitarra, riffs velozes junto à uma cozinha fantástica. Após a gravação das guitarras, os vocais serão captados no Canadá pelo vocalista, Jacob LeBlanc, onde o vindouro EP também será mixado e masterizado.

“A sensação é de muita felicidade, poder trabalhar com essas musicas que significam tanto para nós da banda. Tem muita historia aqui e esse EP mostra um grande amadurecimento em vários aspectos“, declarou o artista. Em paralelo, MARCOS informou que deu início às composições de um single instrumental intitulado, “Orixá“. A canção está sendo produzida de forma independente e trará uma mistura de blues, Metal e Progressivo. O novo som tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2022.

Para mais informações sobre as atividades do artista MARCOS ADRIANO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Torturizer: Videoclipe de “Dissect” ganha data de lançamento, saiba mais!
10/10/2022

Os maranhenses do TORTURIZER anunciaram em suas redes sociais que o atual EP, “Dissect”, ganhará mais uma peça audiovisual para sua divulgação. Trata-se de um videoclipe, para a faixa que intitula este trabalho, que será lançado de forma oficial, no próximo dia 13/10 (quinta-feira), a partir das 20 horas, confira o teaser: https://www.instagram.com/p/CjjJgGgJXkl/.

Para conferir em primeira mão, inscreva-se no canal oficial da banda no YouTube CLICANDO AQUI: https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw?sub_confirmation=1.
“Dissect” foi lançado oficialmente em março deste ano e pode ser encontrado na íntegra e de forma gratuita em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, CLIQUE AQUI E OUÇA AGORA: https://li.sten.to/Dissect.
Assista ao lyric vídeo de “Bewitched” divulgado recentemente no canal da Sangue Frio Produções: https://youtu.be/PKKlD9-as_s.

Produtores de qualquer estado do Brasil interessados em levar o TORTURIZER para seus eventos, escrevam para torturizer.thrash@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Queensrÿche lança vídeo para "Hold On", "Digital Noise Alliance" disponível
10/10/2022

Por ocasião do lançamento do seu novo álbum de estúdio, "Digital Noise Alliance", QUEENSRŸCHE lançou um vídeo musical para a canção "Hold On", que está disponível no seguinte link: https://youtu.be/ygevLfVaaR8.

A banda comenta: "'Hold On' concentra-se principalmente na vergonha das redes sociais e em como esta nova paisagem social se tornou um falso barómetro de valor, influenciando e afectando essencialmente a auto-estima das pessoas. Lembra as pessoas de não acreditarem em tudo o que vêem e de não acreditarem na glorificação da fama, do dinheiro e da popularidade. Esforça-se por dar poder àqueles que foram cegados pela realidade distorcida dos estilos de vida glorificados nas redes sociais. É uma canção que recorda os tempos mais antigos e simples".

Com uma carreira que não só abrangeu, mas traçou o curso de vários géneros, QUEENSRŸCHE continua a ser uma força por direito próprio. "Digital Noise Alliance", o décimo sexto álbum de estúdio de QUEENSRŸCHE, continua o seu legado sempre em evolução.

Mais uma vez em colaboração com o produtor Zeuss (Rob Zombie, Hatebreed), "Digital Noise Alliance" não só refracta as realizações passadas de QUEENSRŸCHE, mas também empurra para o futuro da banda. É a banda que se move sem esforço de força em força: imediata e provocadora de pensamento.

O quintessencial QUEENSRŸCHE. A banda já tinha lançado anteriormente na "Digital Noise Alliance":
"In Extremis (Official Video)": https://youtu.be/W6btF3AotH0
"Forest (Official Video)": https://youtu.be/P36SqlrR6cU
"Behind The Walls (Official Video)": https://youtu.be/RcOYiGUr3Iw

QUEENSRŸCHE line-up: Eddie Jackson - bass; Michael Wilton - guitar; Todd La Torre - vocals; Casey Grillo - drums e Mike Stone - guitar.
QUEENSRŸCHE online: www.queensrycheofficial.com; https://www.facebook.com/QueensrycheOfficial; https://www.instagram.com/Queensrycheofficial/; https://twitter.com/Queensryche e https://www.youtube.com/QueensrycheOfficial.

Get The Shot compartilha novo álbum Merciless Destruction pela New Damage Records
10/10/2022

A banda da cena hardcore da cidade de Québec, Get The Shot, lança seu quarto álbum, Merciless Destruction. Disponível agora via New Damage Records, o disco ouve a banda incorporando elementos de death metal e beatdown para explorar novos territórios de música extrema enquanto mantém suas raízes e sua abordagem feroz do DIY à música.

Clique em https://gettheshotstream.com/MD para ouvir Merciless Destruction através de sua plataforma preferida.
Adquira uma cópia física do álbum através da New Damage Records - https://www.dinealonestore.com/collections/get-the-shot-merciless-destruction-collection.

“Merciless Destruction é o álbum mais pesado e perigoso que já lançamos. Este é um hardcore de metal direto, alimentado pela angústia e pelo ódio contra as formas mais desprezíveis da humanidade. Com mais death metal e influências dele do que nunca, este disco não tem outra pretensão senão trazer o máximo de medo e violência para o pit.”

Get The Shot: Tom Chiasson - Guitarra / David St-Pierre - Bateria / Jean-Philippe Lagacé - Vocal / Dany Roberge - Baixo, vocal / Guy-Pierre Genest - Guitarra

Após mais de 500 concertos em três continentes, incluindo alguns dos maiores palcos internacionais como Hellfest, Jera On Air, Summerbreeze e Groezrock, os cinco membros do Get The Shot continuam comprometidos com os valores centrais de autenticidade, integridade e igualdade no coração do movimento hardcore, enquanto abordam com realismo desiludido as falhas de uma era definida pelo individualismo cego.

Merciless Destruction
1. Ultimate Warfare
2. Seeds of Dissention
3. Survival Denied
4. Deathbound (feat. Rob Watson)
5. Bloodbather (feat. Matthias Tarnath)
6. Reign in Blasphemy
7. Terminal Slaughter
8. Diablous Vobisucum
9. Divination of Doom
10. Blind to Peace
11. Season of the Damned II

FACEBOOK: https://www.facebook.com/gettheshothc / INSTAGRAM: https://www.instagram.com/gettheshothc/ / TWITTER: https://twitter.com/gettheshothc / SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/47YTOUaDKlPoDHr00r5Wu2?si=Mp_BcFHVROOTAtc9DoqP0Q / WEBSITE: https://gettheshothc.com/ / MORE INFO: http://auteurresearch.com/artists/get-the-shot/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Vulcano: Assista a entrevista ao programa ‘Vamos Tomar Uma?’
10/10/2022

Zhema Rodero - guitarrista e fundador do VULCANO - concedeu uma ótima entrevista ao programa ‘Vamos Tomar Uma?’, do canal Tony Monteiro. Neste bate-papo, o músico falou um pouco mais sobre a história da banda, discografia, religião e sua relação com fãs, críticos musicais e muito mais, confira: https://youtu.be/YUU6AjGMu-Y.

Em outras notícias, o VULCANO estará no dia 27/11/2022 a partir das 18 horas no Dantas Music Bar, em Santos/SP, onde estará ao lado do Baranga no “Rebels From 80’s”. Assista ao teaser oficial deste evento: https://youtu.be/sNe1W-CgYX0.

Encontre, salve e ouça agora o atual álbum do VULCANO, “Stone Orange”, em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/StoneOrange.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Deep Memories: ‘Roadie Crew Online Festival - 31ª Edição’ acontecerá nesta sexta-feira (14)
10/10/2022

Trabalhando pesado na promoção do seu atual trabalho, “Why Do We Suffer?”, o ‘one-man-band’ paulista DEEP MEMORIES confirmou presença em um dos principais eventos online da América do Sul. Trata-se do ‘Roadie Crew Online Festival - 31ª Edição’, que acontece nesta sexta-feira (14/10/2022) a partir das 19h e 30min e contará também com nomes como Uganga, Affront, Hellish War, Hammurabi, Sepulchral Voice e muito mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/813665440085414.
Para assistir este evento em primeira mão, inscreva-se no canal oficial da Roadie Crew no YouTube CLICANDO AQUI: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv?sub_confirmation=1.

Roadie Crew Online Festival - 31ª Edição
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Data: 08/07/2022 (sexta-feira) às 19:30 horas

“Why Do We Suffer?” é o segundo álbum de estúdio do DEEP MEMORIES e foi lançado com exclusividade pelo selo Heavy Metal Rock, no dia 30/09 e pode ser adquirido por apenas R$ 25,00 (+ frete) CLICANDO AQUI.: https://deepmemories.minestore.com.br/produtos/cd-why-do-we-suffer-2022-lancamento.
Para encontra-lo em seu formato online e gratuito, acesse o link a seguir e baixe agora em seu serviço digital preferido: https://li.sten.to/WhyDoWeSuffer.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/channel/UC7NPCprVGzuHnccnwrEaW1A; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Bad BeBop confirma apresentação no tradicional Punktoberfest e a banda divulga o recém lançamento do álbum Starting Riots em formato físico
10/10/2022

A banda Bad BeBop segue com força total os trabalhos de divulgação do lançamento do álbum Starting Riots em formato físico. A próxima atividade na agenda do grupo é uma apresentação em um dos mais tradicionais festivais de rock alternativo do Brasil, o Punktoberfest.

A apresentação da banda neste festival acontece em Curitiba, dia 28 de outubro (sexta-feira), no lendário palco do 92 Graus, um dos mais antigos espaços para shows da capital paranaense. Os ingressos custam 25 reais, e estarão disponíveis na bilheteria, no dia do evento. Na mesma data, se apresentam também as bandas Vyria, Low Tide Riders e Jesus Hit for Bong.

O álbum Starting Riots saiu em formato CD por meio do selo Lambrequim, sendo viabilizado por meio de uma vitoriosa campanha de financiamento coletivo. Este material havia saído anteriormente em 2020 via streaming, e obteve excelente retorno de público e crítica. A edição em CD conta com uma faixa extra, composta e gravada pelos atuais integrantes do conjunto, chamada “Red Flag”.

Bad BeBop:
Com uma formação renovada, o Bad BeBop já está na estrada divulgando o novo lançamento, e repleto de novidades. O grupo conta atualmente com os membros fundadores Celso Costa (bateria) e Henrique Bertol (guitarra e vocal), além do vocalista José Trindade e do baixista Roger Larsen.

O Bad BeBop surgiu no ano de 2015, em Curitiba/PR, após Henrique Bertol e Celso Costa (remanescentes do Necropsya) se juntarem a Juliano Ribeiro (Semblant). Com uma sonoridade pesada, porém alternativa, que mistura heavy metal e outros gêneros, lançaram em 2016 o primeiro single, “Trouble”, que ganhou notoriedade ao ultrapassar a marca de 80 mil visualizações no Youtube.
Mais informações: https://www.instagram.com/badbebopband.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Confira o videoclipe para o cover da música Death Metal do Possessed
10/10/2022

A recém reunida banda alemã de black metal MYSTIC CIRCLE não tem tempo para descansar: enquanto trabalham obsessivamente no sucessor de seu álbum autointitulado de 2022, a dupla composta por Beelzebub (vocais, guitarras, baixo, teclados) e A. Blackwar (vocais, guitarras, bateria, teclados) lança o videoclipe da sua versão da icônica faixa 'Death Metal' do POSSESSED, que faz parte da versão física do álbum acima mencionado como faixa bônus.

Assista aqui o vídeo feito por Christine Lincke (Pictrail): https://youtu.be/EVLchra6lR0.

Beelzebub comenta: "O POSSESSED sempre foi uma grande influência para o MYSTIC CIRCLE: não apenas como os inventores do death metal satânico, mas também por entregar uma obra-prima que define a cena como 'Seven Churches', eles são uma das três principais bandas do gênero que precisam ser mais homenageadas além do VENOM e DEICIDE em nossa opinião. Além disso, o nosso convidado Peter König adicionou ótimos vocais à nossa versão. Ele é o vocalista da banda alemã GOMORRHA, que também teve um impacto muito grande na nossa adolescência, o que torna a coisa toda realmente um círculo completo para o MYSTIC CIRCLE".

Fundado em 1992 na cidade alemã de Ludwigshafen, o MYSTIC CIRCLE rapidamente incendiou a cena underground com suas três primeiras demos e se estabeleceu como a maior banda nacional de Black Metal em 1998 após lançar o seu segundo álbum, o conceitual "Drachenblut".

Com sete álbuns de estúdio e muitas turnês ao lado de bandas como Marduk, Gorgoroth e Dimmu Borgir, não foi apenas uma pequena história que a banda deixou para trás quando, em 2006, decidiu fazer um hiato sem data de retorno para se dedicar a outros projetos.

Porém, em 2020 (e após 14 anos de silêncio), os dois protagonistas e membros originais Beelzebub e A. Blackwar, que na verdade haviam deixado a banda em 1999, se reconectaram e perceberam que seus destinos musicais ainda estão entrelaçados e estão na mesma página sobre o que deve ser compartilhado com o mundo. Tudo foi tomando forma rapidamente e os dois músicos encontraram no produtor Nils Lesser o parceiro perfeito que entendeu e completou a visão sombria da dupla. O resultado é o álbum mais agressivo e volumoso da banda, até o momento, mas sem se afastar das raízes da fase inicial.

Se você cultua especificamente os três primeiros trabalhos da banda e cresceu ouvindo bandas como Possessed, Morbid Angel, Dark Funeral e Marduk, com certeza, vai adorar a reencarnação atual do MYSTIC CIRCLE e o seu novo álbum autointitulado, cuja arte de capa foi criada pelo artista brasileiro Rafael Tavares. O MYSTIC CIRCLE retornou de sua sepultura para renovar seu contrato com o Senhor das Trevas!!!

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3PFgaM3.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS - Karina Somacal - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Armaggedon: ouça o EP de estreia da banda lançado em 2018
10/10/2022

O ARMAGGEDON lançou no ano de 2018 o seu primeiro trabalho físico e nas mídias digitais, o EP, “Horda Infernal”, contendo quatro faixas bem características de sua proposta de trabalho. Formada no final de 2004, na cidade de Arcoverde-PE, a banda possui um repertório dentro do estilo death metal, com influências do Grindcore e Thrash Metal e pretende expor ao público as composições que vem criando desde sua fundação.Em 2021, os artistas deram início aos trabalhos de gravação do seu primeiro álbum, com nove faixas, retratando bem o momento criativo atual da banda.

Para mais informações sobre as atividades da banda ARMAGGEDON e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/2IWN4guviYusbOeVpyug4j.

Mythologyca: álbum ganha resenha positiva do site Acesso Music
10/10/2022

“Corner of Hell’s Road“, segundo álbum lançado pela MYTHOLOGYCA, foi resenhado pelo site, Acesso Music pelo redator, Clovis Roman. A banda também concedeu uma breve entrevista que pode ser conferida neste link.

“(…) a sonoridade é muito boa e comprova que o Mythologyca é uma banda bastante criativa que transita em influências dentro do Rock para criar um som com cara própria“, destacou Clovis em um trecho.

O citado álbum foi lançado nas plataformas digitais no dia 13 de julho, dia mundial do Rock, e as mídias físicas já podem ser adquiridas juntamente à banda. Em paralelo, o grupo confirmou o lançamento do single, “Cacique Guairacá”, nas versões em português e espanhol para os próximos meses. As músicas serão acompanhadas de um videoclipe em uma das versões.

Para mais informações sobre as atividades da banda MYTHOLOGYCA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Deathspit: divulgada resenha do seu primeiro álbum na Roadie Crew
10/10/2022

“Chaos of Doom”, debut álbum da DEATHSPIT, conquistou nota 8,0 em resenha publicada na edição #270 da Roadie Crew Magazine, especializada nos nichos de Rock e Metal nacional e internacional. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.

O citado disco contém 9 faixas e traz uma bagagem de influências musicais e literais, compondo uma sonoridade pesada, densa e tensa. A mídia física também já pode ser adquirida pelo Instagram da banda ou pelo e-mail, deathspit.oficial@gmail.com.

Para mais informações sobre as atividades da banda DEATHSPIT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, contato@msmetalagencybrasil.com.

Pernostika: vocalista é selecionada para o Rockin’1000 Brasil
10/10/2022

Júlia Hardy, vocalista da PERNOSTIKA, foi uma das selecionadas para o evento, Rockin’1000, que reunirá mil músicos tocando simultaneamente diretamente do Allianz Park, dia 01 de outubro, em São Paulo/SP. O projeto Rockin’ 1000, que há seis anos reuniu mil músicos para tocar o hit “Learn To Fly” do Foo Fighters na cidade de Cesena, na Itália, deu início a alguns outros movimentos similares, como o CityRock no centro da Europa.

Agora, aqui no Brasil, o público poderá conferir o Rockin’ 1000 BR , uma versão nacional do projeto italiano. Philippe Seabra, vocalista e guitarrista da Plebe Rude, foi convidado para ser o maestro de uma banda de mil músicos que percorrerá 5 capitais em 2022. Paralelamente, a banda também confirmou sua participação no festival online Caio Indica Fest 7, que será realizado nos dias 7, 14 e 21 de outubro (sextas-feiras), a partir das 21h.

Para mais informações sobre as atividades da banda PERNOSTIKA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Eyes Of Beholder: Mais um grande show no Circuito Municipal de São Paulo, confira a data!
10/10/2022

Os paulistas do EYES OF BEHOLDER seguem com tudo com os shows da atual turnê de aniversário do lançamento do álbum “Time Is Now”. A banda foi confirmada em mais um show gratuito do Circuito Municipal de São Paulo, que acontecerá no dia 13/10/2022 (quinta-feira) no CEU Sapopemba as 20 horas e contará com o baterista Ivan Busic (Dr. Sin) como convidado especial.

A proposta deste evento é ser uma via complementar à ‘Virada Cultural da cidade de São Paulo’ e descentralizar ações culturais em diversos polos pelo município. Para mais informações, siga o EYES OF BEHOLDER em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/eobheavyrock e Instagram: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/.

Em paralelo, o EYES OF BEHOLDER confirmou presença também no PROJETO +ROCK SP, que acontece no dia 02/11/2022 no Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (CCJ) e contará também com as bandas Made In Brazil, Faíska, Gotas Azuis e Surfistas do Vinil. Acesse o press release eletrônico deste evento CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/eventos/PROJETOROCKSPPressreleaseecredenciamentoparaimprensa/5.
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.eyesofbeholder.com.br/; https://soundcloud.com/eobheavyrock; https://open.spotify.com/artist/5ekkRGsLh1iwz6SHLPV4fc e https://www.deezer.com/br/artist/6273500.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Tiberius Project: revelada arte do single “Movidos Pelo Ódio” 10/10/2022 A TIBERIUS PROJECT divulgou a arte de capa do single, “Movidos Pelo Ódio“, assinada pelo ilustrador, Lucas DP, que trouxe o personagem de Crossathanus War Hammer juntamente com a mascote da banda. “Conheci o Lucas pelo Instagram onde pude acompanhar os seus desenhos feitos por puro hobby. Rapidamente percebi o potencial do menino e o convidei para fazer as artes do Tiberius Project juntamente com o Hioderman. Lucas é do interior do Maranhão e esta ganhando nome pelos trabalhos feitos para a banda”, declarou Dibih.

Em paralelo, o grupo lançou nas plataformas digitais o seu novo single, “Pátria Em Chamas“, que contou com uma produção complexa envolvendo letras, instrumental e arranjos. A nova música já foi mixada e masterizada e será acompanhada de um vídeo oficial a ser disponibilizado no canal oficial do Youtube da banda. Para mais informações sobre as atividades da banda TIBERIUS PROJECT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, contato@msmetalagencybrasil.com.

Valk: Yuri Passos é confirmado como produtor do novo EP da banda
10/10/2022

A VALK confirmou o nome de Yuri Passos (@yuricpassos) , proprietário do estúdio Luna, como produtor responsável pela gravação do seu novo EP. “As gravações seguem a todo vapor! Estamos extremamente ansiosos para mostrar o resultado! Só podemos dizer uma coisa: se preparem!”, declarou o grupo.

Em paralelo, a banda confirmou o talentoso designer brasileiro, Rômulo Dias, como responsável pela concepção gráfica do seu primeiro EP, que segue em reta final de produção. Para mais informações sobre as atividades da banda VALK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Rampage: revelados significados dos símbolos na arte do seu debut álbum
10/10/2022

A RAMPAGE revelou os significados dos símbolos presentes na arte do seu primeiro álbum, “Asgard“, com criação gráfica dos próprios músicos da banda.

Os dois corvos, Huginn e Muninn, que voam por todo o mundo conhecido como Midgard, trazendo informações ao deus Odin. Entre os corvos, um par de asas representando as Valkírias, que elegem os mais heroicos guerreiros mortos em batalha e os conduzem ao Valhalla. Entre as asas, o símbolo do Berserker: guerreiros que despertavam em si uma fúria incontrolável antes de qualquer batalha.

O Triângulo, Valknut, um dos símbolos mais importantes da mitologia nórdica, significa “nó dos que caíram em batalha”, de modo que está relacionado com o culto aos mortos e, logo, a Odin, aquele que transporta as almas para o submundo. No centro da arte o Ægishjalmr, ou “Helm of Awe” (Elmo do Terror). Este símbolo, quando utilizado entre as sobrancelhas, dotaria o seu utilizador com o poder de proteção e causaria medo ao seu inimigo.

Em volta do Ægishjalmr, há um círculo com runas onde está escrito “protected and blessed by the legendary Gods“, que significa, “protegida e abençoada pelos deuses lendários”, final do refrão da música, “Asgard“. O grupo já finalizou composições do referido álbum, que conterá 10 músicas, sendo uma delas totalmente instrumental. As canções autorais discorrerão sobre a temática e cultura viking com um estilo que mescla Power, Prog e Heavy Metal.

Para mais informações sobre as atividades da banda RAMPAGE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Tropa De Shock: terceiro short take disponibilizado em seu canal do youtube
10/10/2022

A TROPA DE SHOCK disponibilizou, em seu canal do YouTube, o terceiro trecho de ensaio diretamente do Lumen Studio em São Paulo/SP, dessa vez da faixa, “Sons Of Night“. A canção pertence ao 11º álbum do grupo, “The Circle Of Spells”, disponibilizado em 2021 através da MS Metal Records.

Em paralelo, a banda concedeu uma entrevista exclusiva para a edição de junho da renomada revista brasileira, Roadie Crew, sobre projetos, carreira, planos futuros e toda produção do citado álbum. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.

Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/4rRW1ZmELPE.

Graveyard Of Shadows: acompanhe entrevista para o programa Backstage
10/10/2022

A GRAVEYARD OF SHADOWS, capitaneada pelo multi-instrumentista, Vinicius, concedeu uma entrevista exclusiva para a edição 1808 do icônico programa, Backstage, apresentado por Vitão Bonesso.

Curiosidades sobre o álbum, “Abyssal” e os planos do músico durante esse período de lançamentos são esperados nessa entrevista tão aguardada, somada às atrações que estão no programa, com mais uma vez música da banda na programação. O trabalho mais recente da banda foi lançado no dia 13 de julho, marcando o Dia do Rock com um trabalho único enquadrado no estilo, “Melodic Doom Death Metal”. “Abyssal”, mais recente disco do grupo, contém 11 faixas e é um compilado de experiências de Vinicius nos últimos 20 anos com as melhores composições da sua carreira como músico e compositor, moldadas para este momento.

“Convido a todos para que venham prestigiar esse momento importante da minha carreira a partir das 22h na rádio, Kiss Fm (92,5) São Paulo e grande São Paulo, (100,3) Litoral de São Paulo, (107,9) Campinas e Região, (91,9) Rio de Janeiro e Grande Rio ou pelo site, https://kissfm.com.br ou aplicativo da Kiss“.

Para mais informações sobre as atividades da banda GRAVEYARD OF SHADOWS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Norium: divulgado vídeo oficial da faixa “Lion Hearted”
10/10/2022

A NORIUM lançou em seu canal do Youtube, o vídeo oficial da faixa, “Lion Hearted“, pertencente ao seu mais recente álbum, “A Journey Through The Soul“. O material foi captado em show realizado na Caverna Kilmister em Tubarão/SC, com filmagem e produção de Vinícius França. Em paralelo, a banda reabriu a sua agenda de shows para datas a partir do mês de agosto. Os contratantes devem contatar a banda através do seu Instagram ou pelo Whatsapp (48) 99172-6091.

Para mais informações sobre as atividades da banda NORIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/1LJuknpdLgc.,

Structure Violence: anunciada participação na segunda edição do Djentalha Fest
10/10/2022

A STRUCTURE VIOLENCE confirmou sua participação na segunda edição do Djentalha Fest, que será realizado no dia 5 de novembro no Hard Noise em Fortaleza/CE. O evento também contará com a presença do projeto, Triunity, formado por @lucas.mesquita63 @yagosampaiolima e @pauloaguiartec , além das bandas, Killin’ Ground e Réu Podre.

Em paralelo, o grupo finalizou as gravações de vozes do seu vindouro EP, ainda sem título definido. O EP contará com 5 faixas inéditas mais uma bônus, “The Confinement”, e será lançado nacionalmente pela Eternal Hatred Records no segundo semestre de 2022. Para mais informações sobre as atividades da banda STRUCTURE VIOLENCE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Coldplay adia turnê no Brasil por "infecção pulmonar grave" de Chris Martin
08/10/2022 - Por Gustavo Maiato

O Coldplay anunciou o adiamento da turnê que passaria no Brasil semana que vem. O motivo é uma infecção pulmonar grave do vocalista Chris Martin. Confira a nota oficial abaixo.

"Com profundo pesar, fomos forçados a adiar nossos próximos shows no Rio de Janeiro e São Paulo até o início de 2023. Devido a uma infecção pulmonar grave, Chris foi colocado sob ordens médicas estritas para descansar pelas próximas três semanas. Estamos trabalhando o mais rápido possível para garantir as novas datas e daremos mais informações nos próximos dias.

Para todos no Brasil que estavam ansiosos por esses shows, sentimos muito por qualquer decepção e inconveniência, e estamos muito gratos por sua compreensão neste momento desafiador em que precisamos priorizar a saúde de Chris. Por favor, guarde seus ingressos, pois eles serão válidos para as novas datas remarcadas. Isso acontecerá no início de 2023 e será anunciado muito em breve. No entanto, também atenderemos a todos os pedidos de reembolso de ingressos - que estarão disponíveis no ponto de venda.

Estamos otimistas de que Chris retornará à boa saúde após o intervalo médico prescrito e esperamos retomar a turnê o mais rápido possível. A todos os afetados, por favor, aceite nossas sinceras desculpas e obrigado, como sempre, por seu amor e apoio".

Iron Maiden anuncia "The Future Past Tour", com foco no "Somewhere in Time" e "Senjutsu"
08/10/2022 - Por Gustavo Maiato

Após rodar o mundo com a turnê "Legacy of the Beast", o Iron Maiden anunciou em seu site oficial que em 2023 apresentará a "The Future Past Tour". A ideia dos shows é focar no álbum clássico "Somewhere in Time" e também no recente "Senjutsu", além de clássicos da carreira.

"Após o lançamento do nosso último álbum, ‘Senjutsu’, atualizamos um pouco a atual turnê Legacy of the Beast abrindo o show com as 3 primeiras músicas dele, com o palco do Japanese Palace. Como não faz muito sentido repetir isso para uma turnê do álbum ‘Senjutsu’, pensamos em outras opções e decidimos revisitar ‘Somewhere In Time’, pois essa turnê não apareceu nas várias turnês históricas retrospectivas que fizemos ao longo dos anos.

Eles foram baseados em nossos vídeos de shows dos anos 80 e, infelizmente, não filmamos essa turnê (culpe o gerente !!). Recebemos muitos pedidos de fãs ao longo dos anos para muitas faixas, então agora vamos tocá-las, além, é claro, de algumas outras que sabemos que você vai gostar! Também será particularmente satisfatório finalmente tocar algumas das faixas mais épicas do ‘Senjutsu’, tem sido uma longa espera! 2023 será um momento emocionante e estamos realmente ansiosos para ver todos novamente no Reino Unido, Irlanda e na Europa", disse Steve Harris.

Confira as datas já marcadas.
Junho 2023
13 Tauron Arena, Krakow, Polônia
19 Hallenstadion, Zurich, Suíça
24 3Arena, Dublin, Irlanda
26 Ovo Hydro, Glasgow, Escócia
28 First Direct Arena, Leeds, Inglaterra
30 AO Arena, Manchester, Inglaterra
Julho 2023
03 Motorpoint Arena, Nottingham, Inglaterra
04 Utilita Arena, Birmingham, Inglaterra
07 O2 Arena, Londres, Inglaterra
11 Ziggo Dome, Amsterdam, Holanda
13 Sportpaleis, Antwerp, Bélgica
15 The Return of the Gods Festival, Milão, Itália

Lost Society lança hoje novo álbum “If The Sky Came Down”
08/10/2022

O esquadrão finlandês de metal moderno LOST SOCIETY lança hoje seu mais novo álbum "If The Sky Came Down" e celebra este grande momento lançado um videoclipe para a faixa 'Awake'. O líder Samy Elbanna comentou o lançamento: “É surreal finalmente poder pronunciar essas palavras: ‘If The Sky Came Down’ foi finalmente lançado.”

“Eu não poderia estar mais orgulhoso do que conquistamos com este álbum, e não não sei nem por onde começar contando o quanto esse álbum significa para mim e para toda a banda. Um álbum nascido do desgosto e do trauma, e essencialmente as palavras finais de algo realmente no limite, essas músicas e essas palavras vêm direto do coração e é um testemunho do fato de que a música e a arte podem ressuscitar você dos mortos. Esperamos que você ame o resultado tanto quanto nós.”

Paralelamente ao lançamento, a banda apresenta o videoclipe para ´Awake´, que combina com a intensidade musical do álbum.

Samy Elbanna sobre o videoclipe: “Queríamos algo assombroso, mas bonito para o vídeo de “Awake”. Nós, junto com o incrível Joona Mäki, queríamos capturar a intensidade e a fragilidade da letra, misturadas com a natureza poderosa da música - e eu sinto que acertamos. A música é sobre serenidade na destruição de algo antigo e na criação de algo novo, e ter a banda em um cenário tão “despojado” realmente traz isso”.

Ele continua sobre a música: “É tão fácil acreditar que, uma vez fora de controle, a única coisa que resta é chegar ao fundo do poço e nunca mais se levantar; mas, na verdade, muitas vezes você só precisa enfrentar essa dolorosa depressão para que algo novo e bonito ganhe vida. É disso que se trata “Awake” - a beleza do renascimento e a ascensão do que você tinha certeza que seria a morte para o surgimento da esperança.

Esta faixa também traz a participação da incrível Budapest Art Orchestra, que nos ajudou a completar uma das músicas mais poderosas e emocionais que já lançamos.”

ASSISTAM AO VIDEOCLIPE 'AWAKE' AQUI: https://youtu.be/ctf0aWXocuQ.
OUÇAM O ÁLBUM EM TODAS AS PLATAFORMAS: https://bfan.link/LS-Album.ema.

O álbum "If The Sky Came Down" terá sua versão nacional pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.
Formação: Samy Elbanna | Vocal, Guitarra; Arttu Lesonen | Guitarra; Mirko Lehtinen | Baixo e Taz Fagerström | Bateria.
Mais informações: https://lostsocietyfinland.com; https://www.facebook.com/lostsocietyfinland/; https://twitter.com/LostSocietyFI e https://www.instagram.com/lostsocietyfi/.