Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Junho/2022

Amaranthe lança videoclipe para ‘Crystalline’
30/06/2022

Esta música certamente trouxe para um ou outro ouvinte um certo arrepio quando ela é tocada ao vivo em uma das inúmeras apresentações que AMARANTHE já fez. Agora esta sensação está sendo passada através deste incrível videoclipe para a faixa ‘Crystalline’.
A mistura de arranjos orquestrais com guitarras distorcidas são visualmente delineados com este incrível videoclipe que traz um desempenho vocal impressionante de Elize Ryd e Nils Molin.


Ao lançar este videoclipe, AMARANTHE leva um de seus hinos para um novo nível e ajuda a ressuscitá-la apoiando-se na paixão e nas emoções que também agora podem ser transferidas visualmente.
AMARANTHE comentou o novo videoclipe:
“’Crystalline’ é uma música nascida de pura emoção do momento e sentimos que ela merecia sua própria luz como um single junto com um videoclipe. Filmado em Rydzyna, um castelo do século 17 em Wrocław, na Polônia, com os nossos colaboradores de longa data Grupa13 que mais uma vez aplicaram sua mágica visual para este vídeo. Esperamos que vocês amem este resultado da mesma forma que nós!”
A música, que celebra um renascimento, é agora lançada como ‘Crystalline (Orchestral Version)’ que agora conta com elementos orquestrais. A variante com arranjos orquestrados virá junto com a versão original da música já que a versão original por ser ouvida no novo videoclipe.
Assista ao videoclipe para ‘Crystalline’ www.youtube.com/watch?v=pansISyvjn8.
Ouça o sigle ‘Crystalline (Orchestral Version)’ https://amaranthe.bfan.link/crystalline-orchestral.ema.
ICYMI:
Assista ao vídeo official para “PvP” https://www.youtube.com/watch?v=aiX1Rc6dTJQ.
Assista ao vídeo official para “Archangel” https://www.youtube.com/watch?v=5fExpycwIrU.
Assista ao vídeo official para “Fearless” https://www.youtube.com/watch?v=JzPUBTR4L_4.
Manifest, o último álbum do AMARANTHE, foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast e pode ser adquirido https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9477545-Amaranthe---Manifest.
AMARANTHE AO VIVO
03. - 05.08.2022 | SE - Sabaton Open Air, Falun
05. - 06.08.2022 | FI - Himos Metal Festival, Jämsä
12. - 14.08.2022 | BE - Alcatraz Festival, Kortrijk
Em Outubro e Novembro de 2022, AMARANTHE estará em turnê junto com BEYOND THE BLACK. Já que os shows tiveram que ser adiados, ambas as bandas não veem a hora de pegar a estrada e passar noites inesquecíveis com seus fãs na Europa! Além disso, ambas as bandas BUTCHER BABIES e AD INFINITUM farão parte destes shows como convidados especiais.
Confira as datas abaixo:
AMARANTHE & BEYOND THE BLACK - EUROPEAN CO-HEADLINE TOUR 2022
06.10.2022 | AT - Vienna, Arena
07.10.2022 | DE - Leipzig, Haus Auensee
08.10.2022 | DE - Ludwigsburg, MHP Arena
09.10.2022 | BE - Antwerp, Trix
11.10.2022 | UK - Manchester, O2 Ritz
12.10.2022 | UK - London, Forum Kentish Town
14.10.2022 | FR - Lyon, Ninkasi Kao
15.10.2022 | ES - Barcelona, Salamandra
16.10.2022 | ES - Madrid, Mon Live
18.10.2022 | FR - Bordeaux, Rock School Barbey
19.10.2022 | FR - Paris, Elysée Montmartre
21.10.2022 | DE - Berlin, Columbiahalle
22.10.2022 | DE - Offenbach, Stadthalle
23.10.2022 | CH - Zürich, X-Tra
25.10.2022 | IT - Milan, Live Club
26.10.2022 | CH - Lausanne, Metropole
28.10.2022 | DE - Geiselwind, Event Hall
29.10.2022 | CZ - Zlin, MOR Cafe
30.10.2022 | HU - Budapest, Barba Negra
31.10.2022 | DE - Munich, Zenith
02.11.2022 | PL - Warsaw, Progresja
04.11.2022 | DE - Oberhausen, Turbinenhalle
05.11.2022 | DE - Hamburg, Zeltphilharmonie
06.11.2022 | NL - Utrecht, Tivoli Ronda
08.11.2022 | DK - Copenhagen, Amager Bio
09.11.2022 | NO - Oslo, Sentrum Scene
11.11.2022 | SE - Gothenburg, Pustervik
12.11.2022 | SE - Stockholm, Klubben Fryshuset
Os ingressos serão válidos para as novas datas acima. Para reembolso, por favor, entrar em contato com a sua bilheteria.
Ingressos para os shows http://amaranthe.se/ e http://beyond-the-black.com/.
AMARANTHE passaram a última década se estabelecendo como uma força melódica formidável e positiva que ferve pelo bem do heavy metal. Desde seu álbum de estreia de 2011 até o mais sofisticado, o álbum de 2014 Massive Addictive e seu sucessor Maximalism (2016), AMARANTHE conseguiu misturar as linhas entre metal melódico e uma brutalidade arrebatadora. Liderada pelo engenhoso e incansável guitarrista Olof Mörck e a potência dos vocais de Elize Ryd, a banda tem crescido muito como pode ser notado.
Amplamente reconhecidos por serem donos de um show incrível de ser visto ao vivo, os suecos alcançaram um novo pico de criatividade com o bem sucedido álbum de 2018, o aclamado “Helix”. "Helix" levou a visão da banda para outros ares e amplificou influências demonstrando a excelência da vocalista Elize. Os vocalistas Henrik Englund Wilhelmsson e o mais recente recrutado Nils Molin também são de importância ímpar para a banda.
Não apenas um glorioso retorno, como também um upgrade para seu já exuberante som, Manifest é simplesmente o mais ousado, dinâmico e inesquecível álbum que AMARANTHE já lançou até hoje. Manifest é o perfeito antídoto para as ansiedades que nos perturbam nestes tempos de turbulência. Demonstram uma celebração colorida do poder eterno do Metal, brilhando com todas as cores da vida e caos, mas entregue com absurdo talento e habilidade.

Circle Of Infinity anuncia a entrada de novo guitarrista
30/06/2022

A banda de death/trash metal Circle of Infinity anunciou a entrada de Fernando de Lima Morais como novo guitarrista. A inclusão de mais um guitarrista na banda deve-se ao fato de que Edson além de vocalista assumia também a função de guitarrista e após a adição de Fernando na função de guitarrista, Edson irá se dedicar exclusivamente a atividade de vocalista na banda Circle of Infinity.

A formação atual da banda Circle of Infinity compreende os músicos Edson (vocalista), Allan Farias (guitarrista), Fernando Morais (guitarrista), Celso (baixista) e Alexandre Bento (baterista).
"A banda Circle of Infinity faz parte de minha vida e devido a novos desafios profissionais não consigo dar o foco necessário a parte instrumental da banda, sendo assim nosso amigo de longa data Fernando Morais assumirá a guitarra na Circle of Infinity com maestria" - relatou o vocalista Edson.
A banda informa que em breve será anunciado um show e que seguem ensaiando e aprimorando novas músicas para o lançamento futuro de um EP.
Links relacionados: https://www.circleofinfinityproducoes.com; https://www.facebook.com/circleofinfinity e https://www.instagram.com/coilimeira.
Fonte: JMedia - Assessoria e comunicação: https://www.facebook.com/jmediapressoffice e https://www.instagram.com/jmediapressoffice.

Ouça "Darkness Prayer", novo single do Gestos Grosseiros e a música apresenta a nova fase da banda, agora mais obscura
30/06/2022

A veterana e uma das mais relevantes bandas de death metal do Brasil, a Gestos Grosseiros, está de material novo!
Trata-se do novo single da banda, "Darkness Prayer", a primeira música lançada pelo Gestos Grosseiros desde o elogiado EP “Demonic Plague” de 2020 e que marca a nova fase da banda, hoje formada pelo baterista e vocalista Andy Souza, o guitarrista Kleber Hora e o novo baixista Tiago Grilli.
Gravada, mixada e masterizada no estúdio Dark Paradise Recordings pelo próprio guitarrista Kleber Hora, "Darkness Prayer" também traz o Gestos Grosseiros em uma nova busca estética-sonora, agora mais obscura, mas ainda "abordando temas mórbidos e anti-religião", como informa Andy Souza.
A arte da capa é assinada por Danilo Perez.
Para ouvir "Darkness Prayer", acesse: https://youtu.be/Vgji6EPPXtY.
E para quem quiser conferir o poder de fogo de "Darkness Prayer" ao vivo, o Gestos Grosseiros tem um show marcado para o próximo dia 10 de Julho em São Paulo/SP no Espaço Som (Rua Teodoro Sampaio, 462 - Pinheiros). O evento está programado para começar a partir das 18h e também contará com a participação da banda Podridão e a convidada especial Mylena Mônaco da Sinaya. Os ingressos estarão à venda no local na hora do show por R$ 20,00 ou R$ 30,00 incluindo uma cópia do EP “Demonic Plague”.
Sobre a Gestos Grosseiros:
Formada em 1998 em Guarulhos, na grande São Paulo, o Gestos Grosseiros lançou seu disco de estreia, “Countdown to Kill”, em 2008, após duas cultuadas demo tapes. Outros dois álbuns de estúdio completam a discografia da banda: “Satanchandising” de 2011 e “World’s Hypocrisy” de 2017, além do EP “Demonic Plague de 2019.
Em termos de palco, o Gestos Grosseiros já tocou ao lado de grandes nomes do metal extremo mundial como Markuk, Vader, Incantation, Dying Fetus, Krisiun, etc e já visitou todas as regiões do Brasil. No exterior, fez uma turnê europeia em 2017 que passou por seis países: Bélgica, França, Holanda, Polônia, Alemanha e República Checa.
Mais Informações: www.youtube.com/gestosgrosseiros; www.facebook.com/gestosgrosseiros e www.instagram.com/gestosgrosseiros.
Fonte, Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações Para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Ema Stoned anuncia turnê em julho, no Mês do Rock e o power trio instrumental feminino se apresenta em diversos espaços de São Paulo ao lado de bandas consagradas e sensações da música nacional
30/06/2022

O power trio instrumental feminino Ema Stoned participa em julho, no Mês do Rock, do Circuito Municipal de Cultura, do município de São Paulo, com quatro shows gratuitos em que dividirão palco com nomes importantes da música brasileira. A mini-turnê, que começa neste domingo, dia 3 de julho, é uma realização da Brain Productions Booking.
Neste primeiro show, dia 3/7, a Ema Stoned toca no Teatro Flavio Império, com Boogarins e Violeta de Outono (o show delas começa às 16h30h). Em seguida, o trio feminino, formado por Alessandra Duarte (guitarra e samplers), Elke Lamers (baixo e samplers), e Theodora Charbel (bateria), toca dia 16/7 na Casa de Cultura São Mateus, novamente com o Violeta de Outono.
Já no domingo do dia 24/7 o show é no amplo espaço do Tendal da Lapa, ao lado de Boogarins e Black Pantera (banda que será atração este ano tanto do Primavera Sound como do Rock in Rio). A apresentação final é no dia 30/7, um sábado, na tradicional Galeria Olido, com o sempre inusitado duo Test e a lendária Dominatrix.
A mini-turnê, intitulada Devaneio, traz músicas conhecidas e composições em experimento, além de material inédito a ser lançado em breve. A banda está finalizando um álbum novo e retomando os processos de criação e experimentações sonoras.
"Vai ser uma honra imensa dividir o palco com artistas que admiramos há tempos. Nosso som tem um pouco de cada brisa, e os line ups sempre instigam a conversarmos com os sons que nos acompanham, então, cada show desse circuito certamente será diferente", comenta a banda.
A Ema Stoned, na ativa desde 2011, passeia pela música instrumental guiada por improvisação e experimentação com doses de psicodelismo, noise e jazz na busca de encontros onde o som e a arte possam pulsar através do vínculo entre o interno e o externo, o individual e o coletivo.
O trio é experiente em festivais. Já tocou no Fora da Casinha, Febre, PIB, em edições passadas do SIM São Paulo, 3x1 e Psicodália (Santa Catarina), fazendo história como o primeiro power trio feminino a tocar no Festival Bananada (Goiânia), além de Virada Cultural São Paulo, Sonido (Belém) e Morrostock (Rio Grande do Sul).
Ema Stoned nas redes: https://emastoned.bandcamp.com; www.youtube.com/EmaStonedOfficial e www.instagram.com/emastoned.

Witchery: Novo single/video "Witching Hour" do próximo álbum "Nightside" lançado agora!
30/06/2022

Mestres do metal infernal desde o seu início há 25 anos, os pioneiros suecos do Thrash Metal negro WITCHERY regressarão em breve com o seu 8º álbum de estúdio "Nightside", a ser lançado a 22 de Julho de 2022 em todo o mundo através da Century Media Records.

Um novo single com a feroz faixa de abertura do álbum "Witching Hour" foi lançado hoje num vídeo realizado por Martin Hultgren / Gryt Film AB, com pós-produção realizada por Eduardo Hidalgo / E2h Design Studio & Maciej Pieloch / MPieloch.com, para ser visto aqui: https://youtu.be/o8DFaOJ80Ug.
WITCHERY mastermind e o guitarrista Jensen fizeram o check-in para comentar a "Witching Hour" como se segue: "E assim, a 'Witching Hour' chegou finalmente...Esta, a faixa de abertura do novo álbum conceptual "Nightside", dá início a uma história de pesadelos irreais, possessão demoníaca, julgamentos de bruxas inquisitivas e depois mergulha nas coisas realmente obscuras, haha.
Primeiro tentamos criar um álbum conceptual e estamos muito satisfeitos com o seu resultado. Trabalhámos arduamente na criação de canções que se seguiram à dramaturgia da história (que foi mais trabalho do que alguma vez percebemos, mas um desafio que aceitámos e vencemos!) Estamos bastante certos de que 'Popecrusher', e agora 'Witching Hour', vai despertar o vosso interesse em ouvir a história completa de "Nightside"!
Um primeiro single para a faixa afiada "Popecrusher" foi previamente lançado num vídeo clipe animado criado por Eduardo Hidalgo & Maciej Pieloch / MPieloch.com & E2H Design Studio aqui: https://youtu.be/aGyJbj0IWYo.
WITCHERY - “Nightside”
1. Witching Hour
2. Don’t Burn the Witch
3. Storm of the Unborn
4. Er steht in Flammen
5. Popecrusher
6. Left Hand March
7. Under the Altar
8. Churchburner
9. Crucifix and Candle
10. A Forest of Burning Coffins
11. Nightside
Explicando sobre o próximo álbum "Nightside", Jensen acrescentou o seguinte: "Comecei a escrever este álbum sem qualquer direcção geral de ideia em mente, mas algures no meio do processo de escrita lembrei-me que sempre quis fazer um álbum conceptual, por isso decidi tentar. Mal sabia eu que escrever um álbum conceptual coloca muito mais pressão em cada canção que se está a tornar fantástica. Isto pode parecer uma norma (e acho que é de alguma forma), mas normalmente escrevemos 12-14 canções e escolhemos as que se revelaram as melhores depois de misturadas e dominadas.
Por vezes até o que se pensava ser a primeira canção do álbum é empurrada para outro lugar porque outra faixa acabou por soar mais como uma faixa de abertura. Além disso, dessas 12-14 canções, pode optar por manter algumas faixas bónus. Com um álbum temático, as canções não podem trocar de lugar. A história precisa de funcionar (ninguém quer fazer uma nova "The Elder"!), por isso a faixa de abertura precisa realmente de se aguentar como faixa de abertura, etc., assim a pressão extra de "sem surpresas" depois de tudo ter sido gravado.
O álbum conta uma história de pesadelos demoníacos, uma gravidez inexplicável, trilhos de bruxas e uma fuga do Velho País para as colónias do Ocidente e o que acontece quando a criança nasce. Os convidados deste álbum são, para começar, o nosso convidado de honra permanente Hank Shermann, mas também os solos convidados por Maciek Ofstad de Kvelertak e Simon Johansson de Wolf (também o proprietário do estúdio SolnaStudio onde gravámos o álbum. Tivemos também a honra de ter Jeff Walker do Carcass a fazer vocais convidados na canção "A Forest of Burning Coffins". Em suma, estamos muito contentes com a forma como o álbum acabou e, mais uma vez, entusiasmados com a produção assassina de Daniel Bergstrand"...
Como mencionado anteriormente, "Nightside" apresenta breves participações de Jeff Walker (Carcass, em "A Forest of Burning Coffins", bem como guitarras de Hank Shermann (Mercyful Fate, em "Left Hand March"), Simon Johansson (Wolf, em "Crucifix and Candle") e Maciek Ofstad (Kvelertak, em "Don't Burn the Witch").
O "Nightside" será lançado nos seguintes formatos: Jewelcase CD, 180g. de vinil LP (quer como vinil preto ou como vinil vermelho transparente limitado de 500x cópias via CM Distro/Mailorder) e como Digital Album. A pré-encomenda para "Nightside" está disponível em https://witchery.lnk.to/NightsideID.
Anteriormente, o catálogo inicial da WITCHERY foi reeditado pela Century Media Records em 2020 em CD, LP e digitalmente, tornando finalmente "Restless & Dead" (1998), "Witchburner" (EP, 1999), "Dead, Hot And Ready" (1999) e "Symphony For The Devil" (2001) novamente disponíveis em todo o mundo. Verifique aqui para completar a sua colecção: https://www.cmdistro.de/Search?q=witchery.
Cuidado...WITCHERY's "Nightside" é bruxaria pesada de metal no seu melhor. Chegou a hora das bruxas!
WITCHERY - “Nightside” - Line-Up: Rickard Rimfält - Rhythm and Solo Guitars; Victor Brandt - Bass Guitar; Angus Norder - Vocals; Jensen - Rhythm Guitars e Chris Barkensjö - Drums.
WITCHERY - Discography:
Restless & Dead - 1998 (CMR Reissue 2020)
Witchburner / EP - 1999 (CMR Reissue 2020)
Dead, Hot And Ready - 1999 (CMR Reissue 2020)
Symphony For The Devil - 2001 (CMR Reissue 2020)
Don't Fear The Reaper - 2006
Witchkrieg - 2010
In His Infernal Majesty’s Service - 2016
I Am Legion - 2017
Nightside - 2022
WITCHERY - Online: https://www.facebook.com/officialwitchery e https://www.instagram.com/witchery_official/.
Century Media online: http://www.centurymedia.com; http://www.youtube.com/centurymedia; http://www.twitter.com/centurymediaeu e http://www.facebook.com/centurymedia.

Fabiano Negri: Black Sabbath e lisergia em novo videoclipe!
30/06/2022

O exímio cantor e multi-instrumentista paulista de Hard Rock FABIANO NEGRI, que lançou recentemente seu novo álbum solo "ZebathY", primeira incursão solo em um trabalho totalmente dedicado e voltado para o Heavy Metal clássico, acaba de disponibilizar o videoclipe para a excelente faixa "Princess' Stoned Sleep".
Assista "Princess' Stoned Sleep" em https://youtu.be/E_qpcCDCwA0.
"Minha ideia inicial era fazer um álbum que buscasse a sonoridade dos primórdios do metal", comentou Fabiano. Mais que isso, com "ZebathY" o músico criou um álbum conceitual que trata do preconceito velado, que ele veio identificando durante os últimos anos, contra as mulheres no ambiente do Rock e logicamente do Heavy Metal, em especial nas redes sociais.
"Desde o simples ‘não gosto de bandas com vocal feminino’ até o escracho, uma combinação de sexismo, machismo e misoginia", identifica ele. Assim, a história gira em torno de uma mulher que teve a vida destruída por conta dos preconceitos, entregando-se a vícios e padecendo com a depressão. Porém, tudo sofre uma reviravolta quando uma entidade oferece um acordo de vingança contra quem causou-lhe tanto mal. O desfecho? Só ouvindo esse trabalho e acompanhando as letras para saber!
"Princess' Stoned Sleep" narra a transformação da personagem principal de "ZebathY", sendo o momento em que ela é cobrada pela entidade que a ajudou na sua vingança. Sua abordagem mais psicodélica ilustra seu sonho destruído. "Na concepção do instrumental eu pensei num encontro entre Black Sabbath e o som lisérgico de São Francisco, e acabou se tornando em uma faixa bastante diferente dentro do álbum", continua Fabiano.
As gravações foram feitas numa sala da escola de música de Fabiano Negri, a Cultura Pop, foi dirigido por Flávio Carnielli, ganhador de vários prêmios por conta de curtas metragens de terror, editado por Ian Pinheiro - filho de Fabiano que também participou dos backing vocals da faixa - e contou com a incrível interpretação da atriz Helena Oliveira como a personagem principal.
"Cheguei a escrever músicas para dois de seus trabalhos: "Eternidade" e "Boneca". O cara é um mestre! Foi muito bom conseguir tê-lo junto comigo nesse projeto, pois ele realmente conhece como poucos a linguagem do tipo de terror que eu queria. É um vídeo simples, honesto, porém fortíssimo!", conclui o cantor.
Uma história densa como essa, que em alguns momentos se aproxima do horror, merece um som à altura. Assim, o peso predomina por todas as 8 faixas de "ZebathY". A guitarra bem timbrada de Fabiano (que também gravou vocais e bateria; Ric Parma encarregou-se do baixo) é o fio condutor auxiliada por criativos arranjos de bateria, o que faz com que o trabalho tenha o clima que seu tema exige. Não é à toa que, após seu lançamento oficial, "ZebathY" alcançou números expressivos de audições nas plataformas de digitais e vendas de CDs físicos!
"Estou muito contente em ver que os números de "ZebathY" estão indo muitíssimo bem, crescendo cada vez mais semanalmente não só no Brasil, como também no mundo! Isso me prova que, por mais vertentes que o Metal contemporâneo possa ter sempre, as pessoas vão curtir o bom e velho Heavy Metal clássico! Está impregnado no DNA de todo headbanger!", finalizou empolgado Fabiano Negri.
O tracklist de "ZebathY" é:
1- The Pure And The Damned (04:18)
2- The Night Staryway (05:49)
3- Seven Reasons To Die (06:07)
4- The Universal Builder (04:46)
5- Envy's Lust (04:57)
6- Bloody Dawm (04:40)
7- Princess' Stoned Sleep (05:02)
8- ZebathY (The Mistress Of Darkness) (08:20)
"ZebathY" foi gravado no Sonic Paw Studio, com a produção conjunta entre Fabiano Negri e Ric Parma, e contou com a participação mais que especial de Ian Pinheiro, filho de Fabiano, que gravou bateria na faixa "Bloody Dawn" e backing vocals em "Princess’ Stoned Sleep". Arte de capa e encarte são assinados por Wagner Galesco.
Confira os vários pacotes para aquisição desse trabalho no site do artista em: www.fabianonegri.com/loja-1.
Ouça FABIANO NEGRI em: Spotify: https://spoti.fi/3LKbhAn; Deezer: https://bit.ly/3MN1LfO; Apple Music: https://apple.co/3ym8BES; Amazon: https://amzn.to/3FfSgTH e YouTube: www.youtube.com/fabianonegrisolo.
Mídias Sociais/Contato:  Facebook: www.facebook.com/fabianonegrisolo; Twitter: www.twitter.com/fabianonegri; Instagram: www.instagram.com/fabianonegrisolo; Site: www.fabianonegri.com e E-mail: fabianonegri@yahoo.com.br.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Shinigami Records fecha parceria com a gravadora alemã Atomic Fire Records
30/06/2022

A gravadora brasileira SHINIGAMI RECORDS orgulhosamente anuncia que fechou uma nova parceria, agora com a gravadora alemã ATOMIC FIRE RECORDS para lançar e distribuir seus títulos em Brasil, Argentina, Chile e Uruguai.
ATOMIC FIRE RECORDS, que faz parte da empresa ATOMIC FIRE GmbH cujo CEO e fundador é Markus Staiger (que também é fundador de uma das gravadoras mais importantes da cena Metal NUCLEAR BLAST RECORDS), foi fundada no final do ano passado e conta com uma equipe de especialistas que compartilham seu amor pelo Heavy Metal, entre eles, dois ex-funcionários da já citada Nuclear Blast, Florian Milz e Markus Wosgien, que compartilham as funções de CEO e gerenciamento da gravadora.
Entre as bandas que são gerenciadas pela ATOMIC FIRE se encontram o HELLOWEEN, OPETH, MESHUGGAH, AMORPHIS, MICHAEL SCHENKER GROUP, PRIMAL FEAR, SONATA ARCTICA, AGNOSTIC FRONT, RISE OF THE NORTHSTAR, SILVER LAKE by ESA HOLOPAINEN e WHITE STONES.
E os primeiros títulos a serem lançados, previstos para o mês de agosto, são:
Amorphis - Halo
Meshuggah - Immutable
Udo Dirkschneider - My Way
Skull Fist - Paid In Full
MSG - Universal
Sinner - Brotherhood
Primal Fear - Primal Fear (Deluxe Edition)
Lessman/Voss - Rock Is Our Religion
Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec.
Atomic Fire Records nas redes sociais: Facebook - @atomicfirerecords; Instagram - @atomicfirerecords e Twitter - @atomicfirerec.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/

Sons Of Sin lançará single com temática dos Cavaleiros Do Zodíaco
30/06/2022

A SONS OF SIN anunciou que lançará neste próximo domingo, dia 19 de junho, “7 Marine Generals“, canção autoral do compositor e vocalista, Iggy Red, original de outro projeto autoral do qual ele foi criador.
“Era um desejo trazer algumas das minhas músicas autorais de outro projeto para o nosso show, uma sonoridade mais voltada pro hard que sempre nos influenciou“, declarou Iggy.
“7 Marine Generals” foi inspirada no anime, Cavaleiros do Zodíaco, retratando as aventuras de Seya e seus amigos durante a saga de Poseidon, o Deus dos mares que no enredo é protegido por sete cavaleiros generais marinas. A música será disponibilizada juntamente com um vídeo oficial.
“Estamos trabalhando em muitos materiais e lançamentos, o nosso público pode esperar muito material nos próximos meses e um desses projetos é o de lançar algumas músicas com vídeo dos ensaios da banda“, finalizou o quarteto.
Para mais informações sobre as atividades da banda SONS OF SIN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/sosthebandofficial/.

Seawalker divulga novo cenário dos seus próximos shows
30/06/2022

A SEAWALKER divulgou os seus novos backdrops de bumbo e sidedrops de palco dos seus próximos shows que levam assinatura da Hoffstage. Paralelamente, a banda retomou as gravações do seu próximo EP em seu estúdio, @spot79.music .
O vindouro disco conterá 4 faixas que serão produzidas por André Mendonça, que já trabalhou no lançamento anterior da banda, “Evolve and Decay“.
Para mais informações sobre as atividades da banda SEAWALKER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/seawalkermetal/.

Tonelada: revelada arte do seu novo single “Sufocado”
30/06/2022

A TONELADA divulgou em suas redes sociais a arte do seu próximo single, “Sufocado”, que tem a assinatura de Alex Aliart. O vindouro som será lançado com um lyric vídeo em breve.
Em paralelo, o grupo confirmou que continua trabalhando nas composições do próximo álbum, ainda sem título definido. O quarteto já possui algumas faixas compostas e o citado single fará parte deste trabalho.
Para mais informações sobre as atividades da banda TONELADA e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/tonelada_oficial/.

Excalibur: presente em coletânea europeia da MS METAL RECORDS
30/06/2022

A filial da MS METAL RECORDS na Europa lançou no dia 12 de junho nas maiores plataformas de streaming, o terceiro volume da coletânea, “The Gates of Brazilian Metal Scene”.
“Sublime Pain“, single presente na referida coletânea e lançado pela EXCALIBUR em outubro de 2021, contou com participações especiais e é de autoria de Marco Araújo (guitarrista), com letra de Eduardo Silva (baterista). O som fala sobre as dores da alma que afetam os estados físico e mental de milhares de pessoas que lutam contra a depressão, ansiedade, esquizofrenia, bipolaridade e tantas outras doenças relacionadas.
Este projeto é dividido em seis volumes, que revisita toda carreira da gravadora, com artistas atuais do cast, além dos que já passaram pelo mesmo e os que serão futuros lançamentos da empresa. Distribuído pela @tratorebr, o álbum conta com 12 faixas.
O material terá caráter promocional, e toda sua tiragem física servirá para abastecer o mercado europeu, sendo distribuído para veículos de imprensa, promoters e fãs do Metal brasileiro no velho mundo.
Para mais informações sobre as atividades da banda EXCALIBUR, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/5u0f1bODNgBOVJzzaa0eTx.

Sad Theory concede entrevista honesta ao canal Broken Rock e a banda segue divulgação do conceituado álbum Léxico Reflexivo Umbral
30/06/2022

A banda de death metal Sad Theory lançou, em 2021, o álbum Léxico Reflexivo Umbral, que obteve grande retorno entre os fãs e a imprensa especializada, chegando a concorrer em votações de melhores do ano em diversos veículos. Seguindo a divulgação do trabalho, o vocalista Claudio “Guga” Rovel concedeu uma entrevista honesta e transparente para o canal Broken Rock, que pode ser conferido abaixo:
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=Vcex1nAdEe8.
Ainda este ano a banda será um dos destaques do documentário Curitiba in Peso - A História do Metal Coré-Etuba, que conta a história da música pesada na cidade de Curitiba. Os depoimentos para este longa foram gravados também por Guga, integrante da formação original do Sad Theory.
O álbum
O álbum Léxico Reflexivo Umbral, com temática inspirada na renomada série do Netflix, Black Mirror, está disponível em formato digital e em edição limitada em CD, em luxuoso digipack e com pôster exclusivo. O CD pode ser adquirido pelas redes sociais da banda ou em contato direto: +55 41 9580-8181 (Jeff).
O novo álbum da banda de Curitiba tem onze músicas inéditas, apostando em um som brutal, que não abre mão da melodia e do lirismo profundo. O grupo é formado por Claudio “Guga” Rovel (vocal), Aly Fioren (guitarra), Daniel Franco (baixo) e Jeff Verdani (bateria).
O Sad Theory foi estreou no final dos anos 1990, e desde então foram lançados sete álbuns de estúdio e realizados inúmeros shows pelo Brasil. Dividiram palco com nomes importantes como W.A.S.P., Vader, Krisiun, Nevermore e Blaze, entre outros.
Confira um dos singles do álbum, “Ministrando a Pena”: https://www.youtube.com/watch?v=0iNQyvBQctw.
Informações: Facebook: https://www.facebook.com/sadtheory e Instagram: https://www.instagram.com/sadtheory_br.
Plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4I8eTlO2lkCWfNtRmp47KX; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/sad-theory/1110507945; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/11728751 e Bandcamp: https://sadtheory.bandcamp.com.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Héia: Entrevista ao Metal com Batata estará disponível no YouTube neste sábado (02), saiba mais!
30/06/2022

Prestes a embarcar na ‘South American Tour 2022’, os goianos da HÉIA foram destaques no Metal com Batata onde concederam uma entrevista ao programa que foi ao ar em 4 conhecidas web rádios brasileiras: Mutante Rádio, Rádio Exmera, Live Rock e Rádio Baixada Santista.
O bate-papo abordou, dentre outros assuntos, a atual turnê que passará pelo Rio Grande do Sul - estado natal do apresentador Cristiano Souza - e também por Uruguai, Argentina e Chile em 8 apresentações.
Essa entrevista estará disponível na integra no próximo sábado (02/07) no canal oficial do programa Metal com Batata no YouTube, acesse o link a seguir e inscreva-se agora (não se esqueça de ativar o sininho para receber a notificação): http://www.youtube.com/c/METALCOMBATATA.
Encontre a HÉIA em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PBTPAN.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Contagem regressiva para o ‘CDM Metal Festival’
30/06/2022

Trabalhando pesado na divulgação do seu atual álbum, “Stone Orange”, os santistas do VULCANO já se preparam para subir aos palcos novamente nos próximos dias.
A banda estará no ‘CDM Metal Festival’, que acontecerá nos dias 08, 09 e 10 de julho de 2022 na cidade de Campo do Meio/MG, onde no sábado (08) dividirá palco com Krisiun, Ratos de Porão, Tuatha de Danann, Justabeli, Spiritual Hate, Harpago e Cova Raza. Link do evento no Instagram para mais informações: https://www.instagram.com/cdmmetalfest/.
Em outras notícias, o VULCANO ganhou um positivo destaque na TV Tribuna (Rede Globo) em matéria especial sobre o Rock Nacional - que em 2022 completou 40 anos. O episódio aproveitou para fazer um leve apanhado da história do precursor do Metal extremo sul-americano e trazer também uma entrevista ótima entrevista com os integrantes da banda: https://globoplay.globo.com/v/10639088/.
Adquira “Stone Orange” em seu formato físico aqui: http://www.hellionrecords.com/site2/produtopag.asp?cod=232872.
Encontre-o também em sua plataforma de streaming mais utilizada com apenas um clique, ACESSE: https://li.sten.to/StoneOrange.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Avantasia anuncia novo álbum de estúdio “A Paranormal Evening with the Moonflower Society”
29/06/2022

A tradicional banda composta por astros do rock e capitaneada por Tobias Sammet, divulga título para o seu novo álbum e revela capa criada pelo ilustrador sueco Alexander Jansson.
“Bem Vindos á uma nova Era no fantástico universo do AVANTASIA!”
Tobias Sammet está de volta, com paixão, energia e um monumento musical com profundidade épica. "A Paranormal Evening with the Moonflower Society" marca o 9º registro da banda e será lançado no dia 21 de Outubro pela Nuclear Blast. O álbum será lançado no Brasil e na América do sul pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.

Uma combinação de pura magia, arte com Metal, Rock Clássico e muitos outros ingredientes são elementos que fascinam ouvintes quando ouvem AVANTASIA. Não há outra banda que mais coloca sangue em sua música que o AVANTASIA.
Tobias Sammet comentou o novo álbum:
“Com ideias relacionadas ás primeiras músicas lá em 2018/2019 até a produção, orquestração, teclados, arranjos, detalhes em que eu pessoalmente me envolvi tão profundamente e em cada pequeno aspecto e detalhe deste álbum que ele não poderia não ser pessoal ou próximo da minha visão do que este. Eu tive tempo e nada mais pra fazer nestes últimos dois anos e meio, foi um momento tão lento na vida com música e meu estúdio Mysteryhausen servindo de portal para outro Mundo, cheio de música e encontros loucos com as minhas musas me mantendo esperançoso e são.
Eu estou muito orgulhoso deste álbum, algumas de minhas melhores músicas e também mais emocionais estão aqui com algumas interpretações vocais extremos e também convidados especiais mais fortes até hoje. Eu não poderia estar mais feliz com o resultado e quando você ouvir, você saberá o por que!”
A "Paranormal Evening with the Moonflower Society" apresenta onze músicas mágicas e ponderosas com inúmeros artistas convidados. Uma aventura que cativa a audiência com frescor, sofisticação e encanto.
Temos já disponível um gostinho do que será o novo álbum com o lyric vídeo para “The Wicked Rule The Night” com o vocalista do PRIMAL FEAR, Ralf Scheepers como convidado.
Assista o clipe aqui: https://youtu.be/IfbIAJy9kF8.
O álbum foi produzido por Tobias Sammet e o guitarrista do AVANTASIA, Sascha Paeth.
A arte da capa ficou por conta do artista sueco Alexander Jansson.
A Paranormal Evening with the Moonflower Society
Tracklist:
1. Welcome to the Shadows
2. The Wicked Rule the Night
3. Kill the Pain Away
4. The Inmost Light
5. Misplaced among the Angels
6. I Tame the Storm
7. Paper Plane
8. The Moonflower Society
9. Rhyme and Reason
10. Scars
11. Arabesque
Duração: 53:58min
AVANTASIA live:
24.06. ES Cartagena - Rock Imperium Festival
30.06. ES Barcelona - Rock Fest
08.07. FI Tampere - Sauna Open Air
09.07. FI Oulu - Rock in the City
11.07. NO Oslo - Sentrum Scene
13.07. SE Gävle - Gefle Metal Festival
21.07. DE Fulda - Domplatz
23.07. CH Pratteln - Z7 Summer Nights
03.08. DE Wacken - Wacken Open Air
04.08. DE Ludwigsburg - KSK Music Open
19.08. CZ Moravsky Krumlov - Rock Castle
26.08. DE Coburg - Schlossplatz
03.09. DE Gelsenkirchen - Nine Lives Open Air Festival
SOBRE AVANTASIA:
AVANTASIA é uma banda formada apenas por astros do rock liderada pelo escritor, compositor e vocalista Tobias Sammet (EDGUY) que lançou seu oitavo álbum “Moonglow” pela Nuclear Blast Records no dia 1 de Fevereiro em 2019 e emplacou a primeira colocação de álbum mais vendido na Alemanha e alcançou posições significativas em outros 17 países da Europa além da Asia e nas Américas. Com todo este sucesso Mundial AVANTASIA embarcou numa turnê extensa de 10 meses pela Europa, Rússia, Ásia, Austrália, América do Sul e do Norte.
Desde que a banda começou em 1999, o AVANTASIA teve em seus álbuns diversos músicos internacionais citando aqui alguns memoráveis como Alice Cooper, Klaus Meine e Rudolf Schenker (SCORPIONS), Sharon Den Adel (Within Temptation), Bruce Kulik e Eric Singer (KISS), Eric Martin (MR BIG), Biff Byford (SAXON), o ex-líder do TWISTED SISTER Dee Snider e muitos outros.
Mais informações: www.tobiassammet.com; www.facebook.de/avantasia e www.nuclearblast.de/avantasia.

Fãs do Angra terão chance de assistir aos shows da turnê Rebirth com entradas esgotadas
29/06/2022

Com sold out em várias cidades do país, público terá a oportunidade de participar dos shows e ainda viver momentos únicos com a banda. Estratégia é da startup DaX.
A retomada de shows ao vivo do Angra, celebrando o 20º aniversário de Rebirth, tem motivos de sobra para comemorações. Em várias cidades em que acontecerá a turnê comemorativa do disco, as entradas se esgotaram no primeiro fim de semana.
Pensando então em estreitar seu relacionamento com o público e em dar uma nova oportunidade para aqueles que não conseguiram comprar seu ingresso por conta do sold out, o Angra preparou uma surpresa para fãs de todo o país, que além de participar das apresentações vigorosas, enérgicas e cheias de paixão da turnê, poderão viver momentos únicos e inusitados ao lado da banda.
O primeiro grupo de Metal da América Latina a lançar sua própria plataforma de Fan Tokens promete experiências reais e exclusivas aos fãs, que vão desde pôsters da tour com a música Rebirth em formato de karaokê, pedidos de namoro ou casamento ao vivo nos shows, além de passar o dia com o Angra em um evento fechado que vai marcar a história da banda.
Para participar, basta se cadastrar e comprar a “experiência” através de um token exclusivo da Rebirth 20th Anniversary Tour pelo marketplace do Angra. Os primeiros fãs que adquirirem os ativos digitais da banda serão os vencedores e poderão participar das ações que acontecem em sua cidade. Calendário da turnê e endereços pelo @angraofficial do Instagram.
Sobre esta novidade, o guitarrista e fundador da banda, Rafael Bittencourt diz: "Estou muito feliz em realizar a turnê do Rebirth juntamente com o Fabio Lione, Felipe Andreoli, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde. Será muito emblemático retornar e reviver uma época em que a banda estava renascendo, e nesse momento pós-pandemia, o mundo inteiro está renascendo, e muito possivelmente nunca mais seremos os mesmos. É um resgate de um trabalho que representou muito em minha vida e que revelou o que eu estava sentindo na época: a banda havia se separado e estávamos nos reconstruindo."
Para ninguém ficar de fora da Rebirth 20th Anniversary Tour, aos fãs que não participarem dos shows e das ações por meio da plataforma de Fan Tokens da banda, a apresentação de São Paulo no Tokio Marine Hall, que acontece no dia 2 de julho, será transmitida ao vivo por streaming no sistema pay-per-view, em parceria inédita entre as empresas Showlivre, Top Link Music e a própria casa de espetáculos. Os interessados podem adquirir “bilhetes virtuais” para conferir remotamente a performance em: https://showlivreplay.com/.
Toda a estratégia do projeto é da startup DaX - uma tech company que utiliza blockchain para gerar experiências e negócios. “A turnê iniciou acelerada com sold out em quase todas as praças, têm muitas surpresas e experiências sendo criadas para os fãs que terão oportunidades únicas de acesso à banda e seus membros. A parceria com o Angra foi uma das propulsoras da nossa entrada no mercado do entretenimento e, hoje, além desse, navegamos em diversos setores como varejo, moda, financeiro e até mesmo nas iniciativas de neutralização de carbono como os Green Tokens. Sempre com o foco na entrega para o fã e cliente.”, comenta Claudio Olimpio, CEO da DaX.
Mais informações sobre o Angra no http://angra.net/ws/biografia/#biografia. Para contratar um show da banda, entre em contato com a Top Link Music pelo e-mail paulo@toplinkmusic.com
Sobre a DaX - a DaX é uma tech company que utiliza blockchain para gerar experiências e negócios. A startup oferece desenvolvimento e gestão de marketplace de assets digitais, soluções para tokenização de ativos e experiências. Conecta marcas com a audiência gamer, como criação de ambientes virtuais, games proprietários e avatares exclusivos. Um parceiro de negócio para a WEB3 com planejamento e gestão de tokens verdes, ICO (moedas proprietárias). Tem como sócios-fundadores Claudio Olímpio (CEO) e Luiz Fiorese (CBO), e entre seus co-fundadores conselheiros, Maurício Gallian (CEO da Global Shopper) e Ricardo Franken (CEO da Integer\OutPromo). Como conselheiros e investidores, Vinicius Neves (head de Marketplaces do Banco Original), Pyr Marcondes e Marcio Malmegrin (Macuco Tech Ventures).

Lonely Robot lança 'Recalibrating', primeiro single do próximo novo álbum de estúdio 'A Model Life'
29/06/2022

Lonely Robot, o mestre do projecto, o vocalista, guitarrista e produtor John Mitchell, anunciou recentemente o lançamento do seu quinto álbum de estúdio 'A Model Life' no dia 26 de Agosto de 2022. Hoje, assiste ao lançamento do primeiro single dos álbuns, 'Recalibrating'. Ouça agora a faixa aqui: https://youtu.be/ajl_w8st2P4.b
John comenta: "Uma ruptura pós apocalíptica...o mundo que outrora conheceu ardeu até ao chão como a Roma de Nero. A única coisa para isso é avançar e reiniciar a sua mente. Para 'recalibrar', se quiser".
Um álbum que brilha de frustração com o estado das coisas, enquanto puxa sem remorsos os cordelinhos do coração, A Model Life é claramente o mais honesto e vulnerável registo de robô solitário até à data. Desde o disco de abertura Recalibrating, que se insere no rescaldo de uma relação quebrada, e Digital God Machine - um tributo sardónico aos guerreiros do teclado em todo o lado, até aos rapazes-pathos de Rain Kings que não gritam e ao absurdamente comovente Duty Of Care, tema de adopção, estas novas canções fornecem uma banda sonora dispersativa mas profundamente emocional a um mundo inquieto e incerto.
John comenta: "Fazer 'Uma Vida Modelo' foi muito uma linha de vida e, de facto, acordar ao fim de um par de anos particularmente desafiante pessoalmente. Criá-la fez-me perceber que, em última análise, a vida é impermanente e a única coisa verdadeira que me dá um foco e uma âncora é e tem sido sempre a música. Que seja esse o caso há muito tempo".
O álbum estará disponível como Limited CD Digipak, Gatefold 2LP+CD & como Digital Album. Pré-encomenda agora aqui: https://LonelyRobot.lnk.to/AModelLife.
Track-listing:
1. Recalibrating (00:05:02)
2. Digital God Machine (00:06:08)
3. Species In Transition (00:06:19)
4. Starlit Stardust (00:05:48)
5. The Island Of Misfit Toys (00:04:18)
6. A Model Life (00:05:27)
7. Mandalay (00:01:56)
8. Rain Kings (00:06:33)
9. Duty Of Care (00:06:24)
10. In Memoriam (00:05:53)
Soldado solitário na linha da frente da criatividade, John Mitchell tem estado na vanguarda do rock progressivo e de vanguarda há décadas. Como membro de grupos tão reverenciados como It Bites, Arena, Frost* e os seus próprios projectos Kino e The Urbane, tornou-se um contribuinte único e vital para a cena moderna, enquanto as suas credenciais como produtor de inúmeros actos de rock contemporâneos são inquestionáveis. Mas desde 2015, John tem vindo a operar sob o nome de Lonely Robot: um projecto a solo em tudo menos no nome, tem-lhe permitido expressar plenamente a sua própria visão musical, através de alguma da música mais vívida e fascinante da sua carreira até à data.
LONELY ROBOT online: https://www.facebook.com/LonelyRobotband/; https://twitter.com/LonelyRobot_UK e www.johnmitchellhq.com.
INSIDEOUTMUSIC ONLINE: www.insideoutmusic.com; www.youtube.com/InsideOutMusicTV; www.facebook.com/InsideOutMusic e www.twitter.com/insideouteu.

Classless Act lança o seu aguardado álbum de estreia Welcome To The Show que tem participações de Vince Neil do Mötley Crüe e Justin Hawkins
29/06/2022

Classless Act acaba de lançar seu esperado álbum de estreia, Welcome To The Show via Better Noise Music. Tendo já conquistado mais de um milhão de streams, o novo álbum ganhou força com três singles lançados anteriormente, incluindo o autointitulado “Classless Act” que conta com a participação de Vince Neil do Mötley Crüe, o cativante “This Is For You” com Justin Hawkins de The Darkness, e a bombástica “Time To Bleed”.
ASSISTA/OUÇA https://classlessact.ffm.to/welcometotheshow.
“Assim como a música diz, nós demos todo o nosso sangue, nosso suor, nossas lágrimas, nosso ódio, nosso sexo, nossos medos mais profundos e sombrios. Isso é para você!” disse o frontman Derek Day sobre o álbum.
Também está estreando hoje o novo single e videoclipe, “All That We Are”, a parte final da série de vídeos entrelaçados em quatro partes que acompanha vagamente a banda enquanto eles definem a trilha sonora para as desventuras de Farley, uma alma no lugar errado na hora errada.
Você pode assistir ao videoclipe https://youtu.be/kceQEORVrlU.
“Tudo o que somos - é o suficiente para sobrevivermos?” pergunta Day. “Esta é uma pergunta, um conceito que nos encontramos perguntando depois de tudo que passamos nos últimos dois anos. Inferno, nos últimos sete anos ou mais. nossa história. Então, o que vamos fazer? Crescer ou ir embora! Todo mundo precisa decidir. Temos um show hoje à noite, então eu sei o que estamos fazendo!”
Classless Act está prestes a encontrar uma nova legião de fãs, primeiro com seu single “Classless Act” na trilha sonora do filme THE RETALIATORS https://www.retaliatorsmovie.com,  que será lançado neste outono, e enquanto eles continuam sua turnê ao lado de Mötley Crüe, Def Leppard, Poison e Joan Jett. A turnê começou em 16 de junho em Atlanta e vai até 9 de setembro em Las Vegas.
“Eles vão se sentir em casa nesta turnê”, disse Toni Gonzalez, da Loudwire. “Eles são diretos, rock ’n’ roll divertido, alta energia, um pouco sujos e muito reminiscentes de quando o rock reinava supremo.”
A turnê anterior do Classless Act ao lado de Dorothy inaugurou uma série de críticas positivas, com Front Row Perspective escrevendo: “De vez em quando você encontra uma banda que pode categorizar imediatamente como ‘eu os vi quando’ para futuras conversas. Classless Act é uma dessas bandas!” OuOfficial Indie que anunciou: “Classless Act subiu ao palco a 100 milhas por hora… Assistir ao ato de alta energia no palco me fez pensar em como deve ter sido ver o Guns N Roses quando começaram”.
Não é sempre que uma banda aparece como Classless Act, o quinteto que muitos estão prevendo que será o novo nome do rock ’n’ roll, tentando uma nova geração de fãs e dando aos fiéis do rock uma razão para continuar acreditando. Eles foram aplaudidos por bandas como Jane’s Addiction e Mötley Crüe, receberam acenos de executivos da Live Nation e da MTV e já estão se firmando nos principais mercados internacionais apenas um ano depois de lançar seu primeiro single.
Enquanto a música conta sua própria história, os próprios membros da banda também contam, vindos de todo o mundo, incluindo Havaí, Los Angeles, Argentina e Dallas. A banda, com Derek Day (vocal), Dane Pieper (guitarra), Griffin Tucker (guitarra), Franco Gravante (baixo) e Chuck McKissock (bateria), foi formada em 2018, quando os cinco ex-estranhos se conheceram através das redes sociais.
A banda também chamou a atenção de bíblias do rock como Loudwire, SPIN,Metal Hammer e Blabbermouth, este último que disse que o Classless Act “está pronto para criar um legado próprio”.
WELCOME TO THE SHOW
1. Classless Act (feat. Vince Neil of Motley Crue)
2. This Is For You (feat. Justin Hawkins)
3. Time To Bleed
4. On My Phone
5. All That We Are
6. Made In Hell
7. Storm Before The Calm
8. Haunting Love
9. Walking Contradiction
10. Give It To Me
11. Circles
12. Thoughts From A Dying Man
CONECTE-SE COM CLASSLESS ACT: Facebook: https://www.facebook.com/pages/category/Musician-Band/Classless-Act-837828273044613/ | Twitter: https://twitter.com/ClasslessActLA | Instagram: https://www.instagram.com/classlessact/ | YouTube: https://www.tiktok.com/@classlessact | TikTok: https://www.tiktok.com/@classlessact | Twitch: https://www.twitch.tv/classlessactstreams.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Dave Grohl participa de show de Paul McCartney no Glastonburry; veja vídeo
29/06/2022 - Por Mateus Ribeiro

O lendário músico britânico Paul McCartney se apresentou dia 25 de junho no festival Glastonburry, realizado em Somerset, na Inglaterra. O show contou com a participação do cantor e compositor Dave Grohl, que não aparecia publicamente desde a morte do baterista Taylor Hawkins. O frontman do Foo Fighters tocou as músicas "I Saw Her Standing There" (Beatles) e "Band On The Run" (Wings).
"Esse cara voou especialmente para fazer isso. Nós te amamos", disse o eterno integrante dos Beatles. "Bem, eu comecei na quarta-feira. Então, o voo foi cancelado, de volta ao aeroporto na quinta-feira e o voo foi cancelado, mas eu juro que nunca sentiria falta de estar no palco com você agora", brincou Dave.
A BBC Music compartilhou em seu canal do Youtube filmagem profissional de McCartney e Grohl tocando "Band On The Run". Confira em https://www.youtube.com/watch?v=PCZuCgyqLDs.

O álbum The Savage Poetry do Edguy foi relançado pela Shinigami Records em edição de aniversário em digipack duplo
29/06/2022

No ano 2000, o EDGUY - um dos ícones do Power Metal alemão - surpreendia o mundo com o lançamento de um dos seus maiores clássicos: "The Savage Poetry", que era nem mais nem menos que o relançamento do álbum de estreia "Savage Poetry" de 1995. Mas não era apenas um relançamento comum: o EDGUY regravou todas as músicas. Esta nova versão do álbum foi aclamada tanto pela crítica quanto pelos fãs e abriu de vez todas as portas para a tão bem reconhecida carreira internacional da banda.

Em 2020, "The Savage Poetry" comemorou 20 anos do lançamento e que melhor que festejar tal marco na história da banda com uma edição mais do que especial. Esta edição comemorativa se concretizou em 2022 sob o título "The Savage Poetry (Anniversary Edition)" em formato DUPLO DIGIPACK e TOTALMENTE REMASTERIZADO.
Esta versão está disponível agora no Brasil, com contracapa extra para quem não abre mão da versão acrílica, graças à parceria Shinigami Records/AFM Records/Valhall Music e inclui no CD 2 as demos da versão original de 1995.
Mais um belo item para a sua coleção que você pode adquirir aqui: https://bit.ly/3HNJMET.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/

Sons Of Apollo: Mike Portnoy convida fãs para shows na América Latina
29/06/2022

O giro do supergrupo Sons Of Apollo pela América Latina contará com seis apresentações da turnê intitulada “MMXXII” e o astro Mike Portnoy convida os fãs diretamente de seu home estúdio para os shows. Assista ao vídeo clicando em https://youtu.be/bb7HLh5JPjc.
O time de super astros do rock foi fundado em 2017 pelo baterista Mike Portnoy e o tecladista Derek Sherinian (ambos ex-Dream Theater), contando ainda com o vocalista Jeff Scott Soto (ex-Yngwie Malmsteen), o baixista Billy Sheehan (Mr. Big) e o guitarrista Bumblefoot (ex-Guns ‘N’ Roses).
Confira a sonoridade do grupo em “Goodbye Divinity”: https://www.youtube.com/watch?v=wZlyaCqqZ0A.
Fique por dentro das datas da turnê latino-americana do Sons Of Apollo e adquira seus ingressos:
09/08/2022 - ÓPERA DE ARAME - CURITIBA/PR - https://bilheto.com.br/evento/646/Sons_Of_Apollo.
11/08/2022 - CIRCO VOADOR - RIO DE JANEIRO/RJ - https://www.eventim.com.br/artist/sonsofapollo/sons-of-apollo-2720020.
13/08/2022 - TOKIO MARINE HALL - SÃO PAULO/SP - https://www.eventim.com.br/artist/sonsofapollo/sons-of-apollo-2714235.
14/08/2022 - TOINHA BRASIL SHOW - BRASÍLIA/DF - https://www.toinhabrasilshow.com/eventos/sons-of-apollo-14-08.
16/08/2022 - TEATRO CARIOLA - SANTIAGO/CHILE - https://www.eventim.com.br/artist/sonsofapollo/sons-of-apollo-2714235.
18/08/2022 - EL TEATRO FLORES - BUENOS AIRES/ARGENTINA - https://www.passline.com/eventos/sons-of-apollo.
Para informações oficiais dos eventos realizados pela Top Link, siga as redes sociais: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: @toplinkmusic e Facebook: @toplinkmusicoficial.
Fonte: Assessoria Top Link - Isabele Miranda  e Nicholas Pedroso.

Sesc Belenzinho recebe Pepe Bueno & Os Estranhos em show de lançamento do álbum Babunça
29/06/2022

Apresentação conta a participação de Ricardo Vignini, Fabian Famin do Raíces de América, Tata Martinelli, Xando Zupo e Sergio Duarte, em noite única na Comedoria do Sesc Belenzinho.
No dia 9 de julho de 2022, sábado, o Sesc Belenzinho recebe Pepe Bueno & Os Estranhos, no lançamento do álbum Bagunça. A apresentação ocorre na Comedoria da unidade, que segue com apresentações em novo formato, com público sentado, e cadeiras e mesas à disposição da plateia.
No novo show, além do repertório de inéditas, todas cantadas em português, o grupo traz referências desde Guilherme Arantes a Rita Lee & Tutti Frutti, passando pelas versões que estão no disco como Agora Eu Sei, gravada por Roberto Carlos em 1972, uma versão em espanhol para Dentadura Postiça, clássico de Raul Seixas, além de psicodelias e rocks de Pepe Bueno, misturados ao blues, com muita brasilidade.
Na apresentação no Sesc Belenzinho, Pepe Bueno (baixo e voz), Xande Saraiva (guitarra e voz), Chico Suman (guitarra e voz), Gabriel Martini / Junior Muelas (bateria), Alberto Sabella (teclado) sobem ao palco da Comedoria acompanhados por convidados especiais como Ricardo Vignini (viola), Sergio Duarte (gaita), Tata Martinelli (voz), Xando Zupo (guitarra), Fernando Ceah (voz) e o vocalista Fabian Famin do grupo Raíces de América.
REPERTÓRIO DO SHOW
Se Abra | Baião Blues | Calma | Não muda mais | Carona | Caipira Pira | Tempo, um mundo diferente | Nada Concreto | Rotina | Discou | Agora, eu sei | Tudo Isso | Último dia de verão |Doses Depois | África | Pelo Mar| Xerox Plastificado| Coração Devaneio
O ÁLBUM
O álbum Bagunça, de Pepe Bueno & Os Estranhos, tem produção de Gabriel Martini e Pepe Bueno, gravado no Orra Meu Estúdios e no Área 13 Estúdios, conta com 8 faixas entre autorais e releituras, como pode ser percebido já na primeira faixa autoral Discou, uma mistura de rock com disco music, seguindo com Baião Blues (Pepe Bueno/ Xande Saraiva/Chico Suman) na mistura de rock com baião, e na faixa título, a balançada Bagunça (Pepe Bueno, Marcio Gonçalves e Vagner Nascimento), e no rock rural Caipira Pira (Pepe Bueno/Cesar de Mercês).
Pepe segue bem eclético no seu novo trabalho, nas releituras da balada gravada por Roberto Carlos, Agora Eu Sei (Edson Ribeiro/Helena dos Santos) e Dentadura Postiza de Raul Seixas, esta última cantada em espanhol pelo vocalista do Raíces de América, Fabian Famin, e o rock pesado de Nada é Concreto (Pepe Bueno/ Fabian Famin), que traz riffs fortes de guitarra.
Finalizando o disco a faixa Coração Devaneio, uma das músicas inéditas do álbum, que teve a letra composta por Xande Saraiva, fala sobre desigualdade social, racismo, fome e realidade brasileira sob o ponto de vista de um violeiro do interior, que não tem muita clareza sobre sua própria ideologia, ao mesmo tempo anda pelo país todo apenas vivendo e cantando: “Viajando no mundo / Pouco sonhos na vida / Hoje não comeu nada / Mente evoluída / Minha música não é de branco / Não é de preto / Minha música é coração devaneio” , demostrando bem que a banda Pepe & Os Estranhos está em um momento plural da carreira.
Ficha Técnica do álbum
Pepe Bueno (Baixo e Voz); Xande Saraiva (Guitarra e Voz); Chico Suman (Guitarra e Voz); Rodrigo Hid (Guitarra, Teclado e Voz); Gabriel Martini / Junior Muelas (bateria) e Alberto Sabella (Teclado).
Convidados do álbum:
Ricardo Vignini - Viola e Violão em “Coração Devaneio”
Cezar de Merces - Voz e Gaita “Caipira Pira”
Fabian Famin - Voz em “Nada é Concreto” e “Dentadura Postiza”
Tata Martinelli - Voz em “Bagunça”, “Dentadura Postiza” e “Agora eu sei”
Fernando Ceah - Voz em “Agora eu sei”
Xando Zupo - Guitarra em “Nada é Concreto”
Victor Hugo - Metais em “Discou” e “Bagunça”
Marcello Schevano - Guitarra em “Discou”
Marcio Gonçalves - Guitarra em “Bagunça”
Vagner Nascimento - Guitarra em “Bagunça”
Diogo Oliveira - Guitarra em “Bagunça”
Tony Babalu - Guitarra em “Dentadura Postiza”
Produzido por Gabriel Martini e Pepe Bueno.Gravado no Orra Meu Estúdios e AREA 13 Estúdios. Capa assinada por Sandro Saraiva.

Já está disponível pela Shinigami Records no Brasil o álbum Extravaganza de estreia do trio alemão de Hard Rock Bad Bone Beast
29/06/2022

Cuidado, a BESTA está chegado!
Em vez de ficar sentado, o trio BAD BONE BEAST aproveitou a pausa obrigatória devido à pandemia para autoproduzir seu álbum de estreia "Extravaganza", que já está disponível no Brasil pela parceria Valhall Music/Drakkar Entertainment com distribuição exclusiva da Shinigami Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3OvK3hE.

Após o brilhante início com seu EP "Water Into Wine" de 2019, "Extravaganza" reflete como o trio vem se desenvolvendo e é o primeiro grande marco em sua discografia.
Vários shows em clubes e festivais pela Alemanha, França e Países Baixos, além de ser a banda de abertura para Marco Mendonza (EUA) e o Birth Of Joy (Países Baixos) tem colocado à prova a capacidade do vocalista e baixista Ruben Claro, que se mostrou devidamente apto para lidar com qualquer tipo de audiência. Junto com o guitarrista Alexander Schmitz e o baterista Klass “Urge” Ukena a banda agora se mostra mais do que preparada para alcançar os palcos do mundo inteiro.
O álbum apresenta uma energia nova e vem carregado de influências usadas com maestria pelo trio. Desde alguma coisa grunge dos anos 1990, nos remetendo ao Soundgarden por exemplo, com refrães certeiros do bom e velho hard rock oitentista e guitarras distorcidas o bastante para as rádios comerciais fugirem deles.
Em resumo, "Extravaganza" é um álbum de estreia cheio de energia, um item obrigatório na sua coleção e perfeito para se ouvir na estrada!
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/

Agressivium: iniciadas gravações de guitarra do seu vindouro álbum
29/06/2022

A AGRESSIVIUM iniciou as gravações das guitarras do seu vindouro álbum, neste mês de junho, com Marcello Fernando e André Felipe.
“Todo o processo de gravação será feito no Home Studio do produtor André Noronha. O objetivo é que dentro de um mês as guitarras sejam gravadas para dar início as gravações do baixo e em seguida das vozes“, declarou o baterista Bosco Lacerda.
Em paralelo, a banda prepara algumas novidades, como o convite de algum músico ou musicista para fazer parte do referido álbum, que tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2022, podendo sofrer alterações. O disco será lançado nacionalmente pelo selo da gravadora, MS Metal Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda AGRESSIVIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/agressivium/.

Rampage: confirmada adesão de novo baterista
29/06/2022

A RAMPAGE anunciou a entrada de André Zorieuq como novo baterista da banda.
O recém agregado já tocou na banda de Prog Metal, Obsidian Lies, em 2005 até meados de 2015 e é fundador da Cri$e, de Hard Core Metal, além de ser integrante da Fullgore de Death Metal. O músico tem influências de Symphony X, Black Sabbath, Cannibal Corpse, Angra , Orion Child, Sepultura.
Atualmente, o quinteto é formado por Junior Hachid (vocais), Adriano Oliveira (guitarra), Samuel Carvalho (guitarra), Gleydson Pimenta (baixo) e agora, André Zorieuq (bateria) . Os músicos já possuem nove músicas autorais completas falando sobre a temática e cultura viking e em breve lançarão seu primeiro álbum com um estilo que mescla Power, Prog e Heavy Metal.
Para mais informações sobre as atividades da banda RAMPAGE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/rampageofficiall/.

Holdark: álbum de estreia será lançado no segundo semestre de 2022
29/06/2022

A HOLDARK confirmou que a finalização das gravações de bateria, guitarras, baixo e os vocais do seu primeiro álbum de trabalho e que em breve terão início os processos de mixagem e masterização.
“Ocean” está sendo gravado no Estúdio 8 com o produtor, Iago Pedroso (Symptomen), e tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2022.
Para mais informações sobre as atividades da banda HOLDARK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/holdarkofficial/.

O novo álbum solo de Carl Sentance, que é vocalista do Nazareth, cujo título é Electric Eye e conta com Don Airey ( Deep Purple ) nos teclados está disponível no Brasil pela Shinigami Records
29/06/2022

Preciso, cativante e poderoso! CARL SENTANCE não deixa as coisas pela metade com "Electric Eye", um álbum atemporal que não se desvia do seu caminho devidamente traçado, indo direto ao seu ouvido e te convidando a bater cabeça e cantar junto.
Músicas como 'Exile' e 'Overload' são fortes, cativantes e poderosas. E elas são, acima de tudo, uma coisa: atemporais. Todas as músicas do álbum têm um caráter distinto próprio e vão te maravilhar por décadas.

"Electric Eye" conta com a participação especial do tecladista do DEEP PURPLE, o lendário Don Airey.
Disponível no Brasil pela parceria Valhall Music/Drakkar Entertainment com distribuição exclusiva da Shinigami Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/39IMC1j.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/

Bloody é confirmada no ‘Roadie Crew Online Festival - 28ª Edição’, saiba mais!
29/06/2022

Em meio às comemorações de 20 anos de carreira, os paulistas do BLOODY confirmaram presença em um dos principais eventos online da américa latina.
Trata-se do ‘Roadie Crew Online Festival’, que chega em sua vigésima oitava no próximo dia 08/07 (sexta-feira) e trará outros grandes nomes do Metal nacional, dentre eles estão: Corpse Grinder, Manger Cadavre?, Scarfix, Hicsos, Warbound e muito mais. Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e obtenha maiores informações: https://www.facebook.com/events/1818663688525255.
Show: BLOODY no Roadie Crew Online Festival - 28ª Edição
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Data: 08/07/2022 (sexta-feira) às 19:30 horas
Em outras notícias, o BLOODY segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022, visando não só divulgar seus 20 anos de estrada, mas também as novas faixas que integrarão seu vindouro álbum. Produtores interessados em ter um dos principais nomes do Thrash Metal brasileiro em seus eventos, escrevam agora mesmo para bloody.contato@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Encontre e ouça o atual single, “Wartime”, e também os principais clássicos da banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada: https://li.sten.to/Wartime.
Assista a um trecho do último show da banda que aconteceu na quinta edição do ‘Tattoo Fest Capivari’, onde trouxeram a faixa “Real Vision”, presente no álbum “Slow Death” (2005) e na clássica demo “Eat Your Brain” (2002): https://youtu.be/DTeiEreNrhc.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/bloodythrashmetal; https://www.instagram.com/bloody_thrashmetal/; https://soundcloud.com/bloodythrashmetal e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BLOODY/94.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Metallstein: Fim de semana com dois grandes shows, saiba mais!
29/06/2022

Os santistas do METALLSTEIN seguem com tudo em 2022, e com uma agenda repleta de grandes apresentações, que tem como principal objetivo divulgar os atuais lançamentos da banda.
Na próxima sexta-feira (01/07) o trio estará ao lado de Sound Of Souls e Thunder no ‘Arsenal Rock Metal Fest’, que acontecerá em Santos/SP a partir das 18 horas. Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/metallstein.rock/.
No dia seguinte, 02/07, o METALLSTEIN desembarca em São Sebastião/SP, onde dividirá palco com We Suck As A Band e The Concrete Kids no ‘Underground From Hell 2’. Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e obtenha maiores informações: https://www.facebook.com/events/324388133186831/.
Em paralelo, o METALLSTEIN segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para contato.metallstein@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
Encontre a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OCorvo.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Governo finlandês promove o heavy metal e o intercâmbio com a América Latina e o projeto “Come to Latin America” busca o fomento cultural e a quebra de preconceitos contra o estilo
28/06/2022

O Metal pode ser considerado um pária em muitas nações do globo, entretanto, na Finlândia este é um estilo musical presente na cultura e bastante prestigiado pela população, com ampla presença nas grandes mídias, rádios e, portanto, na vida dos habitantes do país.
Uma das ações de maior abrangência do governo para fomentar à cultura local é o financiado de projetos através do Ministério da Educação e Cultura. Em pauta neste momento temos o concurso “Come to Latin America”, destinado a bandas emergentes de metal finlandês, com o objetivo de difundir a música, promover a cultura do país e colaborar com a quebrar alguns preconceitos que ainda existem em torno o estilo de música, heavy metal. O projeto em formato híbrido prevê alcançar aproximadamente 10 milhões de pessoas entre jurados, público participante e atrações.
O júri do concurso "Come to Latin America", formado por mais de 100 músicos latino-americanos, jornalistas, radialistas, organizadores de festivais e profissionais ligados ao entretenimento ao vivo, escolheu as três bandas finalistas e agora será a vez do público latino-americano escolher o vencedor. O prêmio será um acordo de distribuição com a Nuclear Blast - por meio da subsidiária Blood Blast -, uma das maiores gravadoras de nicho do mundo e que atua como parceira nesta iniciativa.
Para votar nos três finalistas, que são as bandas Luna Kills, Noira e Where's My Bible, uma plataforma interativa foi criada e estará no ar á partir de 28 de Junho de 2022.
Finlândia e América Latina conectados pelo Metal
O rock e o heavy metal se tornaram um produto de exportação finlandês. Principalmente desde a virada do milênio, inúmeras bandas do país vêm se posicionando no circuito internacional, no qual Brasil, Chile, Argentina, México e Uruguai tem uma grande fatia. De acordo com o relatório global de música da IFPI, a América Latina é o mercado mais importante para música, incluindo o metal finlandês, registrando 85% dos downloads nas plataformas de streaming, com um crescimento de 31% em 2021, em relação ao ano anterior.
O ministro da Ciência e Cultura da Finlândia, Petri Honkonen, comenta: “O mercado de música em rápido crescimento da região também está atraindo novas bandas. Além disso, eles têm uma base de fãs leais na América Latina, o que cria uma forte plataforma para o sucesso. O intercâmbio cultural é especialmente importante agora, dada a instabilidade que vivemos na Europa, levando os artistas a terem incertezas em vários sentidos”.
A empresária Niina Fu, idealizadora do projeto, teve inspiração ao residir nos países Chile e Brasil e comparar as similaridades entre o países latinoamericanos e a Finlândia: “Apesar da distância e diferenças culturais, existe uma cena metal muito forte e profunda em ambos os países. Isso me chamou muito a atenção e é por isso que tive a ideia de desenvolver este projeto”.
Ela acrescenta que sua motivação é ampliar o impacto da cultura na sociedade moderna: “Acredito que atualmente o mundo é medido demais por conquistas e por indicadores financeiros. Ao estudar Administração de Empresas na Getúlio Vargas em São Paulo, Brasil, entendí que precisamos ampliar o espaço da cultura. O heavy metal é o presente da Finlândia para o grande e diversificado acervo cultural do Brasil, com o objetivo de aumentar a participação no cotidiano das pessoas deste lindo país”.
"Está nos planos da banda vencedora uma turnê na América Latina. Estamos solicitando mais financiamento para este projeto. Continuaremos a cooperar com o Brasil - um dos maiores exportadores de boa música do mundo", promete Fu.
O heavy metal e a Finlândia
De acordo com o banco de dados online Metal Archives, o país tem mais de duas mil bandas do estilo. Ainda segundo a plataforma, há uma década, a Finlândia tinha o maior número de bandas de heavy metal per capita do mundo, com 54 a cada 100 mil habitantes. Os países vizinhos Suécia e Noruega vinham logo atrás, com 27. Hoje esse número ultrapassa os 60, mantendo o primeiro lugar geral
Este cenário sólido se explica pelo empenho do governo finlandês em apoiar a cultura local e o heavy metal. Não à toa, que a primeira ministra finlandesa, Sanna Marin, aparece em diversas cerimônias oficiais usando sua inseparável jaqueta de couro, no melhor estilo Rock and Roll. A primeira ministra finlandesa já declarou abertamente seu grande amor pelo heavy metal.
Isto não é apenas um reflexo da moda, mas também de uma atitude de vida, uma vez que esse gênero musical permeia profundamente a sociedade finlandesa. O alcance do estilo chega também ao mundo empresarial. A multinacional finlandesa Nokia, que possui forte presença no mercado mundial de tecnologia, vem demonstrando entusiasmo e apoio ao projeto “Come to Latin America”, e tem em seu quadro de colaboradores pessoas que apreciam o estilo, como o CEO da Nokia Brasil, Ailton Santos Filho, músico, matemático por formação e apontado como padrinho do “Come to Latin America”.
“Uma das coisas que diferencia a arte da tecnologia é que esta sempre busca o perfeccionismo, enquanto a música é uma forma de expressão mais humana, onde podemos ousar ser nós mesmos, com nossas virtudes e erros. Por isso, decidi apoiar nossos jovens colegas músicos em seu processo de desenvolvimento, além de entrar na cena metal finlandesa”, explica o gestor, que complementa: “A música é universal e conecta as pessoas”.
Indo além da intenção de promover o desenvolvimento de novos e emergentes artistas e bandas finlandesas, Santos Filho conta como o estilo reflete em outros pontos da vida e do âmbito profissional: “Liderar uma banda e tocar em um palco colaborou muito com minha carreira no mundo corporativo. Estar conectado por um propósito comum, que é a forma como a música nos educa, pois é uma linguagem universal, permite que tudo isso seja aplicado à liderança de uma empresa, organização e/ou qualquer tipo de trabalho”.
Outro nome ligado ao estilo e que atual com grande destaque na área da saúde, é Ville Vänni, que por anos integrou a importante banda Insomnium. O ex-guitarrista, que agora atua como médico-cirurgião, comenta: “Hoje o metal está em todos os níveis da sociedade; não é para a elite, nem para a classe média, nem para quem tem menos recursos. É algo enraizado e que faz parte da nossa cultura”.
Por sua vez, o brasileiro Daniel Medeiros, hoje community manager da Supercell, empresa finlandesa de desenvolvimento de videogames, conta que quando jovem, sua banda favorita era HIM: “Fiquei sabendo que o HIM era da Finlândia, país conhecido pelo alto nível de ensino e qualidade de vida. Mais tarde, quando quis encontrar um emprego na indústria de videogames, a Finlândia imediatamente me veio à mente. Em outras palavras, se eu não estivesse inicialmente interessado na Finlândia por causa do HIM, e não soubesse que a Finlândia é um dos melhores países do mundo para se viver, eu nunca teria vindo trabalhar aqui”, diz.
O “Come to Latin America” é um projeto que visa o intercâmbio e o fomento cultural da Finlândia para o mundo, e que cujo capítulo que estamos vivendo agora é o primeiro de muitos outros.
Outras informações:  Acesse: www.cometolatinamerica.fi.
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds - www.hoffmanobrian.com.br.

Bring Me The Horizon anuncia show com Motionless in White em São Paulo no dia 16 de dezembro no Vibra em São Paulo e os ingressos estão à venda a partir de 27 de junho pelo site da Eventim
28/06/2022

A banda inglesa Bring Me The Horizon se apresenta em São Paulo, com a participação da banda norte-americana Motionless in White, no VIBRA no dia 16 de dezembro. As bandas fazem parte do lineup do KNOTFEST, festival que acontece no mesmo mês, e celebra o metal.
Donos de hits globais como “Can You Feel My Heart” e “Parasite Eve”, o BTMH é presença constante em festivais pelo mundo por seu público cativo e cada vez mais numeroso. Em São Paulo sua base de fãs cresceu exponencialmente nos últimos anos, que serão presenteados com duas apresentações únicas em diferentes formatos, o primeiro um side show e a segunda data, dentro do KNOTFEST. O amor pelos fãs brasileiros também é recíproco: o vocalista e frontman Oli Sykes - que é casado com a modelo e musicista brasileira Alissa Salls - declarou, em seu Instagram, que havia comprado uma casa no Brasil, tirado CPF e que era agora “oficialmente brasileiro”.
Já a banda Motionless in White é bastante conhecida pelos temas mais densos em suas letras e maquiagens góticas e mostrará músicas de seu mais recente álbum, lançado no início de junho, Scoring The End Of The World, além dos sucessos que os fãs querem ouvir, como “Masterpiece” e “Another Life”.
O show é mais uma realização da 30E - Thirty Entertainment e conta com o patrocínio do super app Ame. Clientes Ame também contam com parcelamento em dobro e benefícios exclusivos no dia do show, como entrada exclusiva e entrada antecipada.
Os ingressos já estão disponíveis para venda com pagamento exclusivo com o super app Ame no site Eventim.com.br. A venda estará disponível para público geral com outros meios de pagamento a partir do dia 29 de junho às 15h.
Sobre Bring Me the Horizon:
O Bring Me the Horizon (abreviado para BMTH) foi formado em 2004 em Sheffield, South Yorkshire, Inglaterra e é composto atualmente pelo vocalista Oliver Sykes, o guitarrista Lee Malia, o baixista Matt Kean, o baterista Matt Nicholls e o tecladista Jordan Fish. Desde seus primeiros lançamentos - o EP “This Is What the Edge of Your Seat Was Made For”, de 2004, e seu álbum de estreia, Count Your Blessings, de 2006, já chamavam atenção do público, embora inicialmente tenham sido mal recebidos pela crítica. Suicide Season (de 2008), foi o passo que significou uma virada criativa, crítica e comercial para a banda, que apresentou uma sonoridade mais eclética. Daí para frente, a cada álbum a banda vem colhendo melhores resultados.
Seu sexto álbum de estúdio, Amo (de 2019), tornou-se o primeiro a ficar no topo das paradas do Reino Unido. Além dos seis álbuns de estúdio, eles também lançaram dois EP’s e dois álbuns ao vivo. Eles receberam quatro Kerrang! Awards, incluindo dois de Melhor Banda Britânica e um de Melhor Banda ao Vivo. Eles também receberam duas indicações ao Grammy. O estilo de seus primeiros trabalhos, incluindo seu álbum de estreia Count Your Blessings, foi descrito principalmente como deathcore, mas eles começaram a adotar um estilo mais eclético de metalcore em álbuns posteriores. Além disso, That’s the Spirit marcou uma mudança em seu som para estilos musicais de rock menos agressivos. Amo viu uma mudança em diferentes gêneros, com a banda misturando o peso de seu rock a gêneros como a música eletrônica, o pop e o hip hop.
Em 2020 a banda lançou o EP Post Human: Survival Horror , que recebeu críticas positivas da imprensa especializada, com muitos considerando-o um retorno ao som mais pesado que a banda possuía no seu início. O lançamento contou com várias colaborações, entre elas Yungblud e Amy Lee. Recentemente o frontman Oli Sykes declarou estarem trabalhando há um ano em um novo álbum e a maior dificuldade será escolher entre as 45 músicas já gravadas.
Sobre Motionless in White:
O Motionless In White surgiu em Scranton, PA e aproveitou o poder de uma união entre a dissonância do metal industrial, o bombástico pop gótico e a iconografia digna de tela grande para emergir como uma das forças mais cinematográficas do rock do século XXI, conquistando a fidelidade de uma legião de fãs a cada registro lançado.
Com mais de meio bilhão de streams e visualizações acumulados até o momento, o MIW alcançou três estreias consecutivas no Top 5 na Billboard Top Hard Rock Albums Chart e Top Rock Albums Chart com Reincarnate [2014], Graveyard Shift [2017] e Disguise [ 2019]. Este último gerou o single “Another Life”, que registra mais de 100 milhões de streams até o momento. Também fizeram colaborações com Jonathan Davis do Korn, Maria Brink do In This Moment e Dani Filth do Cradle of Filth.
Depois de inúmeros shows e festivais esgotados, o MIW co-liderou a Trinity Of Terror Tour, lotando locais de costa a costa dos EUA e preparando o terreno para o álbum lançado em 2022, Scoring the End of the World. Seu primeiro single, “Cyberhex”, ficou no Top 10 do YouTube, enquanto “Masterpiece” liderou as plataformas de streaming. Com convidados como Bryan Garris do Knocked Loose, Caleb Shomo do Beartooth e o compositor de videogame Mick Gordon, o álbum mostra a visão do grupo ampliada mais do que nunca, considerado seu maior trabalho até agora.
Motionless In White é formada por Chris Motionless [Vocais], Ricky Olson [Guitarra], Ryan Sitkowski [Guitarra], Vinny Mauro [Bateria] e Justin Morrow [Baixo].

Day Wave compartilha a nova música "See You When The End's Near" Ft. KennyHoopla e também novo álbum Pastlife, que estará disponível pelo selo [PIAS] Recordings
28/06/2022

- "É bom ter uma nova música do Day Wave para escutarmos" - PASTE
- "Leve...refrescante indie-pop" - FLOOD
- "Um hino elegante de alt-rock" - Lyrical Lemonade
- "Docemente melódico... as coisas que os personagens de John Hughes teriam despertado". -Billboard
- "Aconchegante entre o heavy dream pop e o badalado indie rock" - VICE
- "Uma deslumbrante melodia lo-fi" - Decorated Youth

Estamos muito entusiasmados em anunciar a chegada do álbum Pastlife do Day Wave (o projeto de Jackson Phillips), altamente esperado, através do selo [PIAS]. O pioneiro do indie-rock de L.A. tem estado na vanguarda do espaço da música indie por quase uma década e hoje ele retorna com um novo senso de si mesmo.
Pastlife, um álbum que aborda temas de amor, perda e manobras da vida na casa dos 30 anos, é um conjunto de trabalho fresco e inebriante com belas texturas lo-fi que deslizam perfeitamente entre as paisagens sonoras do indie-rock e do quarto-pop. Ao longo do álbum, Jackson explora o que significa deixar para trás uma vida que ele conheceu para abraçar onde está agora, detalhando os altos e baixos dessas realizações - tanto sonora quanto lírica.
O álbum apresenta a nova canção sonhadora "See You When The End's Near" feat. KennyHoopla e o romântico "Complexo de Apartamentos", com o companheiro pioneiro indie, Hazel English. Os singles anteriores "Where Do You Go" e "Before You Knew" deram início ao projeto e viram elogios notáveis de PASTE, Lyrical Lemonade, Ones To Watch, Northern Transmissions e muito mais, gira no SiriusXM's Alt Nation Advanced Placement, KCRW, SiriusXMU e apresenta em listas de músicas cobiçadas como New Music Friday, Dopamine, e Today's Indie Rock para citar algumas.
O dom de Jackson para melodias que pegam o ouvido e a produção simples e fresca é mais apreciada do que nunca em um mundo saturado de músicas excessivamente produzidas. O Pastlife o leva de volta ao básico do indie - um espaço em que ele continua a subir até o topo, produzindo para uma nova geração de indie age como Hana Vu, Saba, Hazel English, KennyHoopla e muito mais.
Assista "See You When The End's Near" Lyric Video: https://www.youtube.com/watch?v=1yoMYSE7qMQ.
OUÇA PASTLIFE https://ffm.to/dw_pastlife.
Tracklist
See You When The End's Near (feat. KennyHoopla)
Pastlife
Where Do You Go
Blue
Loner
Before We Knew
Great Expectations
We Used To Be Young Heart To Rest Apartment Complex (feat. Hazel English)
Mais sobre Pastlife
Pastlife, o primeiro novo álbum completo do Day Wave em cinco anos, é uma meditação crua e imersiva sobre estas idéias. Ela serpenteia por diferentes paisagens de sonho de brisa, indie rock à beira-mar, pop minimalista, e ondas de maré de emoção cósmica e shoegaze estratosférica. É como caminhar por uma sala de artefatos de fases anteriores de sua vida, agora branqueada pelo sol e descascando nas bordas, mas ainda tão intoxicante e poderosa como sempre. No entanto, Pastlife não é triste; está cheia de esperança e energia.
Para Jackson, como para a maioria dos outros que estavam em lockdown, a pandemia tem sido uma época de "incessante olhar para trás", tentando encontrar sua base como músico anos afastado do movimento e tremores de turnê e da criação de vida. "Com este disco, parece que estou entrando nesta coisa do meu passado", diz Phillips. "Comecei Day Wave quando eu tinha 25 anos, e agora tenho 32. Acho que não percebi realmente o quanto iria mudar naquele tempo".
Algumas dessas mudanças são rotineiras, como a fragmentação de amigos em suas carreiras e relacionamentos pessoais. Para Phillips, ainda um músico trabalhador, isso significava um grau de alienação. Mas o fio mais profundo é a alienação existencial criada pela simples passagem do tempo. "Eu meio que pensava que ter 25 anos só ia ficar assim para sempre, e aí não ficou", diz ele.
Pastlife passa por estas complexidades. "Eu penso nos tempos em que você não percebia que estava vivendo nesta época emocionante", continua Phillips. "Neste ponto, há o suficiente desses diferentes capítulos que eu penso neles, como 'Oh, quando eu morava naquele apartamento, quando eu andava com aquelas pessoas', seja lá o que for. Isso se tornou toda a vibração do álbum: todos à minha volta estão crescendo, e eu estou tentando descobrir minha própria maneira de fazer isso, eu acho".
Phillips escreveu as músicas para Pastlife entre o final de 2020 e os primeiros seis meses de 2021, e quatro das faixas foram escritas enquanto transmitia no Twitch, um novo método que ele tentou manter conectado com as pessoas. Phillips fazia um compartilhamento de tela com uma câmera minimizada no canto da tela, para que os espectadores pudessem ver tudo o que ele fazia enquanto tocava, cantava e produzia. Ele transmitia por até três horas, e deixava a sessão com uma nova demonstração.
Pastlife foi gravado no estúdio da Phillips antes de ser enviado ao Lars Stalfors para ser mixado no Lankershim Studios em North Hollywood. O violinista clássico Shaden Nahra contribuiu com cordas em duas faixas, e a colaboradora de longa data Hazel English convidados na faixa de encerramento do disco. A paleta do disco é mais imediata e direta do que nos lançamentos anteriores do Day Wave, nos quais Jackson utilizou o repertório para se comunicar.
Aqui, o repertório é discado de forma clara e direta para linhas de guitarra e vocais íntimos. A abertura "See You When The End's Near", com o freqüente colaboradorKennyHoopla, é uma simples palheta de dois acordes, sobre o qual brilha uma segunda linha de guitarra e os vocais de Jackson, fluorescentes e etéreos, definem o motivo do disco: "I'll see you when I see you I guess/I'll see you when the ends near". ("Te vejo quando te vir, acho que te vejo quando o fim estiver próximo").
A faixa título "Pastlife" capta o ritmo com guitarras brilhantes e melodias ensolaradas em um refrão pop perfeito: "I’m missing you-oo-oo-oo", canta Jackson. "Where Do You Go" constrói sobre estas estruturas, uma deliciosa confecção pop de guitarra que remete à Era dourada do "twee-college-rock". "Blue" é uma viagem suave através de uma piscina de sonhos, coberta por sintetizadores. Os vocais de Phillips vagueiam no fundo do meio do palco, agitando violão e sintetizador em "Before We Knew", enquanto "Great Expectations" faz as coisas trazem uma acústica relaxante.
A seguir vem "We Used To Be Young", um pop-post-punk quente e deslumbrante. "Apartment Complex" fecha o disco com linhas de baixo e guitarra entrelaçadas, cordas em ascensão e vocais ingleses em parceria com Phillips': “We could go back if you want/But nothing will look like it used to.” ("Poderíamos voltar se você quiser/mas nada parecerá como antes").
Este é o ponto principal de Pastlife: por mais desejosos que estejamos do passado, esse sentimento é correspondido em intensidade pela impossibilidade de voltar a ele. O que fazemos com esse conflito? Se você é Jackson Phillips, você volta à sua Pastlife - DayWave - e faz algo novo com ela.
SIGA DAYWAVE: Facebook: https://www.facebook.com/daywavemusic | Instagram: https://www.instagram.com/daywave/ | Twitter: https://twitter.com/daywavemusic.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Pressive lança novo e surpreendente single “¿Quién soy yo?” e o grupo mexicano que mescla estilos e comprova que música não tem fronteiras
28/06/2022

A banda mexicana Pressive está estreando mais um single de impacto: “¿Quién soy yo?”. Por mais que o grupo, que vem obtendo cada mais reconhecimento no cenário internacional, tenha suas bases fixadas no new metal e rock industrial, o Pressive não se furta em experimentar sonoridades e influências a fim de sempre entregar aos fãs músicas cheias de energia e poder.
O Pressive está repleto de novidades neste ano. Após lançar diversos singles durante o período de pandemia, em 2022 a banda está com nova formação, que aguça a busca por novos caminhos musicais. A estreia deste novo momento da carreira é o single “¿Quién soy yo?”. Outra novidade em relação ao grupo é a nova parceria com o selo independente Blegh Label.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=blYTS7VY8LQ.
Comprovando a caminhada destemida que tem como foco principal surpreender, este novo trabalho dos mexicanos une universos sonoros distintos, que, entretanto, se mesclam perfeitamente. A faixa conta com a participação de Soy Emilia, artista colombiana radicada no México, que conquistou o público com seu electropop rítmico; e também de um dos fundadores do conceituado Família Alzada: Zornoza, que traz sua bagagem musical característica à canção.
Embalando tudo isto, o som original e pesado do Pressive se soma à equação, com base no new metal e dark wave. Composta por várias passagens que vão do R&B ao estilo enérgico do alternativo dos anos 1990, a faixa comprova que as fronteiras musicais devem ser definitivamente derrubadas.
Os próprios integrantes da Pressive explicam que esta colaboração “criou uma magia que segue um crescendo: começa como uma balada suave e termina com um som forte e contundente. A música é sobre como uma pessoa pode perder seu caminho, o caminho para seus sonhos, ideais ou planos”. Esta química entre diferentes artistas e estilos poderá ser vista pelos fãs no videoclipe que foi disponibilizado na mesma data que o single: 24 de junho.
Este single da Pressive é uma prévia do que virá no futuro: um novo disco de estúdio. Tendo como base “¿Quién soy yo?”, o trabalho será de altíssimo nível e igualmente surpreendente e instigante.
Outras informações: @pressive
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds

Alexisonfire compartilha o primeiro álbum depois de 13 anos e celebra 20 anos desde que seu álbum de estréia foi lançado com um evento especial no Born & Raised Concert dia 3 de Julho
28/06/2022

O ALEXISONFIRE lançou Otherness, seu álbum muito esperado e o primeiro completo em mais de 13 anos. Otherness é provavelmente o disco mais coeso e auto-atualizado da banda até hoje, apresentando hinos apaixonados com letras sérias, profundamente sinceras e apresentações vocais e musicais impecáveis dos 5 membros.
O último single da banda, "Sans Soleil", atingiu rapidamente o Top 15 da Rock Radio no Canadá, e atualmente é o número 1 "Spinburner" no Rock Formats subiu 13 números esta semana para o Top 10. O guitarrista / vocalista Wade MacNeil descreveu a canção como "...sobre se agarrar à esperança durante os tempos mais pesados, se curando e soltando. Sonhando com um futuro onde toda essa dor esteja atrás de você".
O vídeo visualmente impressionante e sonhador de "Sans Soleil" foi filmado em Nova Orleans e dirigido pelo colaborador de longa data Michael Maxxis, que também dirigiu "The Northern" e "Familiar Drugs". "'Sans Soleil' é uma canção tão bela, assombrosa, misteriosa e edificante, e imediatamente inspira um certo tipo de visual", explica Maxxis. "A idéia era fazer algo que fosse o oposto daquele primeiro vôo de instinto que ainda possuía o mesmo espírito inato". O processo que empreendemos para conceituar este vídeo foi um dos mais únicos e gratificantes da minha carreira".
Assista “Sans Soleil” https://youtu.be/J_FfwNPhZmg.
Ouça Otherness https://alexisonfirestream.com/SansSoleil |
Otherness apresenta 10 músicas novas e originais, incluindo o explosivo primeiro single, "Sweet Dreams Of Otherness", o hino estrondoso "Reverse The Curse" e o incrivelmente belo "Sans Soleil". O álbum é produzido pelo AOF e mixado pelo punk Jonah Falco (Fucked Up, Chubby and the Gang).
Críticas sobre Otherness:
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“O melhor álbum deles até hoje...”- Rocksound
- "Mais melódico e energético do que antes... a banda exala a essência do grunge anos 90 e textura shoegaze que faz com que sejam os caras mais legais da sala com a melhor coleção de discos" -SPIN
- "Versos empolgantes e um coro melódico, com um ritmo rápido que nunca desiste". - Consequence
- “Uma batida que queima lentamente e que faz você querer acompanhar o ritmo com a cabeça, potencializada por uma percussão afiada e guitarras agitadas reverberando por toda parte…” - Loudwire
- "AOF não retornou para recriar seu som inicial. Eles começaram a experimentar canções mais longas e arranjos mais ambiciosos…" - Brooklyn Vegan
- “Otherness é sem dúvida a canalização mais representativa e confiante do show de Alexisonfire que a banda já gravou.” - Toronto Star
- “Alexisonfire voltou como a banda que seus fãs sempre amaram - e eles soam tão inspirados e revigorados como sempre.” - Exclaim!
Alexisonfire - juntamente com City and Colour, Dine Alone Records e Live Nation Canada -recentemente anunciou um evento de 4 dias que tomará conta do Montebello Park na amada cidade natal da banda, St. Catharines, Ontário, de 30 de junho a 3 de julho. Em comemoração ao seu 20º aniversário, a AOF dará aos fãs um presente especial ao apresentar seu álbum de estréia ao vivo pela primeira vez no domingo, 3 de julho. Esta será a única oportunidade de ver Alexisonfire se apresentar no sul de Ontário em 2022.
Otherness atraiu a todos nós para espaços onde uma banda como esta poderia ser formada. Atraímos o tipo de indivíduos que sentiram a sensação de serem estranhos ou únicos. Percebendo ou não, Otherness nos acompanhou através da infância, da adolescência e em nossa vida adulta. Ela impulsiona nossos gostos e tendências. Ela nos une a nós mesmos e aos outros. E não se enganem, mesmo em nossos momentos mais domésticos e mundanos, somos anormais. - Declaração de missão de Otherness.
Otherness é o registro mais coeso e auto-atualizado da banda até hoje. Para aqueles que precisam de uma atualização, a AOF lançou quatro álbuns de estúdio de grande sucesso, todos com a certificação Platinum da Music Canada: Alexisonfire (2002), Watch Out (2004), Crisis (2006), e Old Crows / Young Cardinals (2009). Crisis estreou em #1 no Top 200 Soundscan (Canadá), e Old Crows / Young Cardinals estreou em #2, e ficou em #9 no gráfico do Álbum Independente da Billboard dos EUA. O número de álbuns feitos fora de Alexisonfire por diferentes membros da banda ao longo dos anos - incluindo City and Colour, Dead Tired, You+Me, Dooms Children, e Billy Talent - poderia encher várias caixas de discos da loja.
Alexisonfire produziu Otherness em cerca de uma semana. Eles mantiveram isso como um "caso de família", trabalhando em estreita colaboração com as pessoas que estão com eles há anos. A escrita foi feita no Dine Alone Records Clubhouse. O álbum inclui órgão, teclado e pedal de aço do colaborador de longa data da Green, Matt Kelly. Jill Zimmerman e Darren "Jeter" Magierowski (que também é primo de Steele) foram engenheiros, no Jukasa Recording Studios.
A AOF ficou no estúdio e viveu plenamente no disco. "Porque George, Dallas e eu todos cantamos, escrevemos nossas próprias letras no passado. Desta vez, todos nós escrevemos uns para os outros", explica MacNeil. "Nós nos esquivamos disso antes. Se eu escrevesse algo muito pessoal, talvez George se sentisse desconfortável ao cantá-la". Desta vez, isso nem sequer entrou em nossas mentes". Trabalhamos para combinar nossas vozes em vez de apenas escolher nossos pontos individuais. O que melhor se adaptava à canção".
Como a Revista Revolver observou em 2019: "É difícil exagerar a influência que Alexisonfire teve no pós-hardcore até meados dos anos 2000, sua combinação de canto e gritos definindo o plano para muitos artistas que virão". Cinco caras tocando rock agressivo (com nada menos do que três deles cantando e gritando) que cresceram no meio de arenas hóquei enquanto empurravam e puxavam cabos de guitarra soltando um poder melódico e um peso emocional.
"Por mais que adoremos tocar as músicas antigas, não queremos ser um ato de nostalgia". A única razão para voltarmos é se sentirmos que ainda temos algo a dizer", insiste Pettit. "Passamos tanto tempo na estrada pensando que, se parássemos, as pessoas perderiam o interesse". Mas quando fomos embora, só aumentou". Todos nós esculpimos novos caminhos para nós mesmos, então voltar para Alexisonfire é um empreendimento criativo puramente agradável". Algo especial acontece quando estamos em uma sala juntos".
"A maior diferença é o espaço em que todos nós estamos. Ficamos todos muito entusiasmados em fazer um álbum, e foi uma grande pausa do que estava acontecendo no mundo. Parecia que a vida podia ser bela", diz MacNeil. "Nós nos apoiamos uns aos outros. Todos estavam de tão bom humor. Era um prazer poder fazer isso de novo".
Otherness Tracklist
01. Committed to the Con
02. Sweet Dreams of Otherness
03. Sans Soleil
04. Conditional Love
05. Blue Spade
06. Dark Night of the Soul
07. Mistaken Information
08. Survivor's Guilt
09. Reverse the Curse
10. World Stops Turning
Datas da Turnê 2022
2 de Julho - Born & Raised Concert Event - St. Catharines, ON (w/Billy Talent, Hot Water Music NOBRO)
3 de Julho - Born & Raised Concert Event - St. Catharines, ON (perform self-titled debut LP) (w/Pup, cleopatrick, The OBGMs)
13 de Julho - RBC Bluesfest 2022 - Ottawa, ON (w/Sum 41)
14 de Julho- MTELUS - Montreal, QC (SOLD OUT) (w/Metz)
15 de Julho - MTELUS - Montreal, QC (w/Metz)
16 de Julho - Festival D’éte - Québec, QC (w/ Rage Against the Machine)
21 de Julho - Roadrunner - Boston, MA
22 de Julho - The Filmore - Silver Spring, MD
23 de Julho - Pier 17 - New York, NY
14 de Setembro - House of Blues Cleveland - Cleveland, OH
15 de Setembro - The Fillmore Detroit - Detroit, MI
17 de Setembro - Riot Fest 2022 - Chicago, IL
23 de Setembro - Furnace Fest - Birmingham, AL
4 de Outubro - Hollywood Palladium - Los Angeles, CA
5 de Outubro - The Warfield - San Francisco, CA
6 de Outubro - Aftershock 2022 - Sacramento, CA
8 de Outubro - SOMA Mainstage - San Diego, CA
9 de Outubro - House of Blues Anaheim - Anaheim , CA
14 de Outubro- The Great Hall - Cardiff Uni Students Union - Cardiff, UK
16 de Outubro - Manchester Academy - Manchester, UK
17 de Outubro- Barrowland Ballroom - Glasgow, UK
19 de Outubro - O2 Academy Leeds - Leeds, UK
20 de Outubro - Brighton Dome Concert Hall - Brighton, UK
22 de Outubro - O2 Academy Brixton - London, UK
23 de Outubro - O2 Guildhall Southampton - Southampton, UK
24 de Outubro - Trix - Antwerpen, Belgium
26 de Outubro - Columbiahalle - Berlin, Germany
27 de Outubro - TONHALLE - Munich, Germany
29 de Outubro - Ziltphilharmonie - Hamburg, Germany
31 de Outubro - Palladium Cologne - Cologne, Germany
1 de Novembro - Tivoli Vredenburg - Utrecht, Netherlands
Alexisonfire: Website: http://www.theonlybandever.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/AOFofficial | Twitter: https://twitter.com/aof_official | Instagram: https://www.instagram.com/aof_official/?hl=en |YouTube: https://www.youtube.com/user/AOFofficial.
Dine Alone Records: Website: http://dinealonerecords.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/dinealonerecords | Twitter: https://twitter.com/dinealonemusic | Instagram: https://www.instagram.com/dinealonerecords/ | Dine Alone Store: https://www.dinealonestore.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Edu Falaschi: Concurso revelará novos talentos na turnê ‘Vera Cruz’
28/06/2022

A oportunidade será para vocalistas cantarem o trecho gutural na música ‘Face of the Storm”, originalmente interpretada por Max Cavalera (Soufly, Cavalera Conspiracy).
Em celebração a turnê do álbum ‘Vera Cruz’, o vocalista Edu Falaschi realizará uma longa turnê por todo o país apresentando este álbum na íntegra em agosto. Em São Paulo, o show será de gravação de DVD e contará com a presença de Elba Ramalho e outros convidados especiais.
Para dar chance a novos talentos do Brasil, o vocalista decidiu criar um concurso cultural onde você pode cantar com Edu Falaschi em algum show da turnê.
Leia comunicado de Edu Falaschi:
“Fala galera! Como nas minhas turnês passadas resolvi criar um concurso para mostrar novos talentos brasileiros para o mundo! Dessa vez a oportunidade será para a galera da VOZ GUTURAL! Aos interessados, mandar vídeo cantando Face of the Storm no email edufalaschi@edufalaschi.com.br! Oportunidade válida para todos os shows da tour de agosto, menos São Paulo/SP! Escolha sua cidade!”
No mês de agosto, Edu Falaschi irá apresentar a turnê Vera Cruz + Rebirth e irá gravar um DVD especial em São Paulo. O evento acontece no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 21 de agosto e faz parte da turnê que apresentará os álbuns “Vera Cruz” e “Rebirth” na íntegra com grande produção e palco cinematográfico.
Veja o palco de Edu Falaschi: https://youtu.be/D6IfhievhCQ.
Assista ao curta da “Land Ahoy”: https://youtu.be/qW0T7Kg-Vrs.
Assista “The Ancestry”: https://youtu.be/dcwDLOiSvLI.
Datas da Edu Falaschi “Vera Cruz + Rebirth Tour” em agosto:
06/08 - Curitiba - Ópera de Arame - https://www.bilheto.com.br/evento/750/edufalaschi
07/08 - Porto Alegre - Opinião Bar - https://bileto.sympla.com.br/event/71962/d/129848/s/809745
12/08 - Fortaleza - Complexo Armazém - https://www.bilheto.com.br/evento/722/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
14/08 - Recife - Clube Português - https://www.bilheto.com.br/evento/715/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
19/08 - Juiz de Fora - Cultural Bar - https://www.sympla.com.br/evento/edu-falaschi-live-jf-rock-city-tv-edu-falaschi-vera-cruz-tour-kyndra-shows-locais/1556736
20/08 - Rio de Janeiro - Sacadura 154 - https://www.bilheto.com.br/evento/745/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
21/08 - São Paulo - Tokio Marine Hall - https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
26/08 - Belo Horizonte - Mister Rock - https://centraldoseventos.com.br/edu-falaschi-vera-cruz-tour-2022
 Datas da Edu Falaschi “Vera Cruz” tour a partir de outubro:
06/10 - Goiânia - https://www.bilheto.com.br/evento/828/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
07/10 - Brasília - https://www.toinhabrasilshow.com/eventos/edu-falaschi-07-10/
08/10 - Uberlândia - https://outgo.com.br/edu-falaschi-veracruztour
09/10 - Limeira - https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingresso/edu-falaschi/
28/10 - Belém - https://bit.ly/3zGs7wy
29/10 - Manaus - https://www.bilheto.com.br/evento/829/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
06/11 - Santos - https://articket.com.br/e/62/edu-falaschi-em-santos
Mais informações: http://www.edufalaschi.com.br/.

Baranga promete energia máxima no primeiro show com público desde o início da pandemia
28/06/2022

A banda paulistana toca ao lado de A Quadrilha, Golpe de Estado no dia 3 de julho (domingo) no Carioca Club (SP).
A apresentação marcada para o próximo dia 3 de julho (domingo) no Carioca Club (SP) será a primeira do Baranga desde o início da pandemia e o lockdown. O evento ainda contará com a presença do Golpe de Estado, que fará o show de lançamento do álbum "Caosmópolis", e contará com participação de Kiko Zambianchi.
"Este será nosso primeiro show com público presente, pois, desde o começo da pandemia, com o lockdown e todas as restrições, nós tínhamos somente tocado ao vivo no programa Kiss Club, da rádio Kiss FM, em setembro de 2020", comentou o guitarrista Deca. "É enorme a sede de palco do Baranga e vamos fazer uma apresentação com intensidade máxima", garantiu o baterista Paulão Thomaz.
O vocalista e guitarrista Xande vai na mesma linha e afirma que "esse evento é quase um mini festival com três atrações, já que a banda A Quadrilha será a convidada e teremos a participação do Kiko Zambianchi. Já tocamos com o Golpe um punhado de vezes e absolutamente sempre foi legal, para a gente e para o público. Os estilos combinam! Então, tem ótimos motivos para galera rock ir e se divertir."
Para o baixista Soneca, o local do evento também ajuda a garantir a diversão do público e das bandas. "Sensacional ser no Carioca Club, porque é o retorno da gente para uma casa de shows bacana de São Paulo e onde já tocamos, especialmente juntos com os australianos do Airbourne."
Deca conclui revelando os planos futuros. "Esse tempo afastado nos deu uma energia para fechar duas músicas novas, lançar e poder voltar com uma agenda consistente de shows como sempre fizemos. E aguardem nos singles, porque agora o 'Motor Vermelho' voltou a roncar e vai rodar."
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Svalbard assina contrato global com a Nuclear Blast Records
28/06/2022

A Nuclear Blast Records se orgulha em anunciar que a banda Svalbard assinou com o selo globalmente. Formada em Bristol, na Inglaterra em 2011, o quartetro de blackened post-hardcore já lançaram três álbuns de estúdio, três EP’s e muitos lançamentos em formato de split. O álbum mais recente deles “When I Die, Will I Get Better?” foi considerado pela Metal Hammer como “o álbum mais importante da Inglaterra em 2020” e ajudou a cimentar a carreira de Svalbard como um componente poderoso e vital para a nossa cena musical global.

Serena Cherry, da banda Svalbard, comentou:
“Eu tenho memórias muito boas de visitar a loja de discos do meu bairro e comprar tudo que tinha a marca Nuclear Blast estampado. Você sempre sabia de que ali havia algo muito bom e de qualidade relacionado á gravadora! Hoje em dia eu tenho que me beliscar que faço parte desta gravadora que é um verdadeiro sonho se tornando realidade para mim e será um imenso prazer trabalhar com este selo incrível.”
Liam Phelan, do Svalbard acrescentou:
“Eu estou absurdamente empolgado que fomos recebidos com braços abertos pela família Nuclear Blast e não vejo a hora de podermos trabalhar com este selo icônico.”
Nathan Barley Phillips, Senior Nuclear Blast A&R comentou:
“Estou absolutamente feliz em receber Svalbard na Nuclear Blast! Desde que ouvi a emoção visceral e crua do álbum ‘Disparity’ em 2015, eu já me tornava um fã imediatamente. Com letras cheias de raiva e com letras que fazem reflexão aos problemas sociais, Svalbard continua sendo uma das vozes mais importantes e desafiadoras da cena do heavy metal de hoje. Estou feliz em poder amplificar esta voz enquanto a banda se prepara fazer história em seu gênero”.
O catálogo inteiro da banda está agora disponível na loja Nuclear Blast. Redescubra ‘It’s Hard to Have Hope’ e o restante dos álbuns do catálogo aqui: https://bfan.link/Svalbard-its-hard-to-have-hope.ema.
Relembre também o vídeo para ‘For The Sake Of The Breed’ aqui: https://youtu.be/nJXDX6-AMBw.
Svalbard acabou de anunciar que eles farão uma excursão pela Europa em Março de 2023 com as bandas Cult Of Luna e Russian Circle. Confira as datas para a turnê abaixo:
2022
02/07/22 - ES Viveiro, Resurrection Festival
30/07/22 - UK Ushaw, Dominion Festival
31/07/22 - UK Kendal Calling
17/08/22 - DE Dinkelsbuhl, Summer Breeze
19/08/22 - FR Saint-Nolff, Motocultor Festival
16/09/22 - UK London, Electric Ballroom (w/ MONO)
17/09/22 - UK Guildford, Boileroom
18/09/22 - UK Sheffield, Riffolution Festival
07/10/22 - ES Barcelona, AMFest
2023
European tour with Cult of Luna & Russian Circles
17/03/23 - DK Copenhagen, Store Vega
18/03/23 - DE Berlin, Huxleys
19/03/23 - DE Wiesbaden, Schlachthof
20/03/23 - NL Utrecht, Tivoli Ronda
21/03/23 - BE Brussels, AB
22/03/23 - FR Paris, Olympia
23/03/23 - DE Stuttgart, Wizemann
24/03/23 - CH Lausanne, Les Docks
25/03/23 - SI Ljubljana, Kino Siska
27/03/23 - AT Vienna, Arena
28/03/23 - DE Munich, Muffathalle
29/03/23 - CZ Prague, Roxy
30/03/23 - PL Krakow, Studio
31/03/23 - PL Warsaw, Progresja
Pesadíssimos! Esta é a única forma para descrever esta destemida banda. Não há poesia, ambiguidade - apenas honestidade direta, crua e nua enquanto este quarteto de Bristol, Inglaterra, lida com temas bem desconfortáveis. Isto é peso no literal sentido da palavra. As letras diretas são igualmente importantes como a música.
Enquanto eles refinavam a mistura de elementos como black metal, post-rock e d-beat, Svalbard incorporaram algumas influencias surpreendentes ao decorrer do caminho. Com vocais tristes misturados ás guitarras com levadas progressivas, a banda demonstra uma dinâmica sensível que empresta impacto aos momentos mais pesados - que são muitos sem sombra de dúvida.
Enquanto o quarteto tem caminhado pelo underground por muitos anos, 2020 foi o ano em que Svalbard realmente foi notada com seu terceiro álbum ‘When I Die, Will I Get Better?’ pois caiu no gosto dos críticos como também na lista de melhores do ano ao redor do Mundo. Em seu próprio país, a banda recebeu o respeito e foi aclamada por revistas consagradas como Metal Hammer e Kerrang! que colocaram o álbum no top 10 do ano.
Você deve pensar que eles deram uma pausa... como muitos artistas, a banda fez um intervalo forçado de alguma forma. Mas isto não os impediu de continuar liderando os maiores festivais da Inglaterra até hoje, tocando músicas de seu último álbum por inteiro no Damnation Festival e sendo convidado para tocar no Roadburn Festival, entre outros destaques.
Agora eles estão pensando no futuro com um otimismo renovado e francamente eles tem todo direito para isto. 2023 verá a banda liderar turnê pela Europa com Cult Of Luna e Russian Circles, mas antes eles deram o maior passo de todos; assinar um contrato global com um dos selos de heavy metal mais icônicos do planeta - Nuclear Blast. Num Mundo cada vez mais aberto para ter as portas derrubadas que uma vez pareciam trancadas, Svalbard parece mais essencial do que qualquer artista hoje em dia.
Svalbard é: Vocais/Guitarra - Serena Cherry; Guitarra - Liam Phelan; Bateria - Mark Lilley e Baixo - Matt Francis.
Mais informações: https://www.facebook.com/svalbarduk; https://twitter.com/Svalbardband e https://www.instagram.com/svalbard/.

Nite Stinger lança a inédita Beat It em clipe e no streaming e p quinteto, com músicos experientes, faz show de lançamento de Beat It no dia 9 de julho em SP, no La Iglesia
28/06/2022

A banda de hard rock Nite Stinger volta com uma música inédita após o lançamento e promoção do álbum de estreia homônimo, lançado ano passado. A intensa e divertida 'Beat It' chega às plataformas de streaming pelo selo Canil Records.
'Beat It' também saiu em videoclipe, com direção, filmagem e edição de Rodrigo Barth. A produção estreou no canal Lokaos: https://www.youtube.com/watch?v=WQ1xv8ymnj8.
Ouça aqui: https://sym.ffm.to/nitestingerbeatit.
Esta é a primeira música composta pela Nite Stinger e que, nesta versão lançada, ganhou novos arranjos. 'Beat it' é um hard potente, cativante e repleta de gang vocals, com humor na letra: fala sobre vizinhos barulhentos!
Após Beat It a Nite Stinger prepara o lançamento da live gravada recentemente no Showlire, além de uma surpresa, que em breve será revelada.
'Beat It' é uma composição de Bento Mello e Jack Fahrer, respectivamente o baixista e vocalista da Nite Stinger. A produção do single é da banda junto a Andria Busic e Henrique Canalle.
Para celebrar a nova fase, a Nite Stinger fará o show de lançamento do single no dia 9 de julho, no La Iglesia, em São Paulo. Nite Stinger é Jack Fahrer (vocal), Roger Benet e Bruno Marx (guitarras), Bento Mello (baixo) e Ivan Busic (bateria).]
Mídias Sociais: Facebook: https://www.facebook.com/nitestinger e Instagram: https://www.instagram.com/nitestinger.

Abril Pro Rock inicia comemorações de 30 anos com edição especial que terá Nervosa, Dr. Sin e Ratos do Porão estão entre as atrações do evento, que será no dia 12 de novembro
28/06/2022

O festival Abril Pro Rock inicia as comemorações de 30 anos com uma edição especial no dia 12 de novembro. O aquecimento para o aniversário do APR terá uma noite no Clube Português, com seis atrações de peso: Nervosa, Dr. Sin, Ratos do Porão, Arquivo Morto, Sun Diamond, United 4 Distortion. Esta será a primeira edição presencial do festival desde o início da pandemia, em 2020, quando o evento teve que ser cancelado. Vai ser um grande reencontro dos fãs de metal, trash, hard e punk rock.
As vendas dos ingressos iniciam nesta segunda-feira (27/06) no site Clube do Ingresso, na Blackout Discos, na rua do Riachuelo, Boa Vista, na Bolacha Discos, nas Graças, e nas lojas Adidas dos shoppings Tacaruna e Recife. O 1 º lote (promocional) conta com apenas cem ingressos: R$ 60,00 (para todos).
O APR 30, comandado pela Astronave Produções, traz como principal atração a banda de thrash/death metal Nervosa, formada inteiramente por mulheres. Atualmente, a Nervosa é considerada por muitos a banda brasileira de maior sucesso internacional no gênero. Na sua primeira turnê com a nova formação, a banda conta com a guitarrista e fundadora Prika Amaral e as novas integrantes Diva Satanica (vocais), Mia Wallace (baixo) e Eleni Nota (bateria).
A Dr. Sin se apresenta pela a primeira vez no palco do APR. Formada pelos irmãos Andria e Ivan Busic, a banda vai apresentar o novo guitarrista, Thiago Melo, e promete atrair muitos fãs, já que tocaria no Recife em 2020 e teve os planos adiados pela pandemia.
Já a Ratos de Porão é uma veterana no APR. Depois de ter se apresentado na última edição do festival, em 2019, a Ratos de Porão volta ao APR com show da turnê de 40 anos. A banda realizou em 2021 uma série de shows com lotação esgotada, em São Paulo, que foram registrados em um documentário comemorativo.
O APR continua fortalecendo o cenário musical pernambucano. O line up conta com apresentações das bandas pernambucanas Arquivo Morto, Sun Diamond e United 4 Distortion. O público cativo do APR também poderá matar as saudades da tradicional feirinha. A presença dos expositores com seus artigos diversos está garantida pela organização do festival.
A arte do cartaz da edição especial é assinada pelo artista Wendell Araújo, que se inspirou na banda Nervosa. O ilustrador já trabalhou com artistas como Manger Cadavre, Mundo Livre S.A, e Cólera.

Ralph Macchio ressurge após quase 10 anos com o single 'Back Stab' e o lançamento, via Artico Music, marca o aniversário de 10 anos do último disco, 'Welcome To Your Doom
28/06/2022

A banda paulista de hardcore Ralph Macchio estava em hiato desde 2013 e volta em 2022 com o single "Back Stab", trazendo a mesma sonoridade e intensidade de seus lançamentos anteriores.
O lançamento, via Artico Music, marca o aniversário de 10 anos do último disco, 'Welcome To Your Doom' e também da tour europeia da banda junto à Vendetta, em 2012.
Ouça aqui: li.sten.to/ralphmacchio.
A ideia surgiu de uma conversa informal dos integrantes, após um reencontro em 2018, quando o baterista André Giacomucci (Deco), que agora vive na Espanha, veio visitar o Brasil.
"Pensamos em algum jeito de gravar uma música remotamente, porém, ninguém tinha à época muito conhecimento em como fazê-lo. De qualquer forma, continuamos conversando e, aos poucos, fomos colocando o projeto em prática e aprendendo como fazer", conta o guitarrista Fábio Pereira.
"Back Stab" foi quase que totalmente gravada em casa. Com a guitarra guia, Deco gravou suas partes em Barcelona e enviou à banda, no Brasil.
"Aqui fomos editando e colocando a guitarra de Fábio e o baixo de Bruno Lepopoldino (Panda) em casa. O vocal foi a única parte gravada em estúdio, e o vocalista Fernando Moraes foi até o Porto Produções Musicais em São Paulo para gravá-lo", eles contam.
Depois de tudo gravado, Fábio ficou responsável por mixar e masterizar a faixa. Além do som manter a essência da banda, a letra fala sobre como às vezes nós mesmos damos uma "facada" em nossas próprias costas, de forma individual ou coletiva: seja individualmente fugindo de nossas próprias vidas e nos negligenciando ou seja coletivamente, elegendo um maldito genocida como presidente.
A arte ficou por conta de Bruno Caporusso, que além de artista gráfico, também é guitarrista da banda Áspero e já assinou diversas artes conhecidas, inclusive a capa do álbum "Tameless", do Paura, e muito merchandise para o próprio Paura, além de Institutuion, Live by the Fist, entre outras.
A experiência foi tão positiva e divertida que a banda pretende gravar mais sons, provavelmente um novo EP com mais músicas virão em breve e, se possível logisticamente, tentarão marcar shows no Brasil e na Espanha.
"A ideia maior é continuar fazendo o som que gostamos, que é um hardcore na linha de bandas como Cruel Hand, Down To Nothing, Risk It!, Alpha & Omega e outras bandas do gênero Circa 2010' e nos mantermos ativos, unidos e fazendo a arte que nos move", destacam o Ralph Macchio.
Formação: André "Deco" Giacomucci - Bateria; Fernando Moraes - Vocal; Bruno "Panda" Leopoldino - Baixo; Fabio Pereira - Guitarra.
Gravação por: Deco, Fabio Pereira, Porto Produções. Mix/ Master: Fabio Pereira. Arte: Bruno Caporusso.
Ralph Macchio nas redes: www.instagram.com/ralphmacchiohardcore e https://articomusic.com/.

Em setembro a banda de Death Metal Obituary fará show em Limeira/SP
28/06/2022

Obituary, uma das bandas mais influentes do cenário do death metal mundial estará se apresentando no mês de setembro em Limeira. A banda surgiu em 1984 sob o nome de Executioner e após algum tempo passou a se chamar Xecutioner devido a existência de outra banda com o mesmo nome, em 1988 batizaram a banda de Obituary.
Em 1989 lançaram o primeiro registro oficial intitulado "Slowly We Rot" e no ano seguinte lançaram o clássico álbum "Cause of Death". Em 1992 foi lançado "The End Complete", em 1994 foram lançados 'World Demise" e "Don't Care", "Back From The Dead" foi lançado em 1997 e o registro ao vivo intitulado "Dead" foi lançado em 1998.
A coletânea "Anthology" foi lançado em 2001 e em 2005 lançaram "Frozen In Time", os lançamentos seguintes foram os álbuns "Xecutioner's Return" (2007), "Left To Die" (2008) e "Darkest Day" (2009). O próximo lançamento ocorreu em 2014 sob o nome "Inked In Blood" e em 2016 lançaram "Ten Thousand Ways to Die", o último trabalho em estúdio recebeu o nome da própria banda e foi lançado em 2017.
Obituary - Sentence Day: https://www.youtube.com/watch?v=q3VuWq3NxEA.
Links relacionados: https://www.circleofinfinityproducoes.com; https://www.facebook.com/circleofinfinityproducoes https://www.instagram.com/coilimeira
Fonte: JMedia - Assessoria e comunicação: https://www.facebook.com/jmediapressoffice e https://www.instagram.com/jmediapressoffice.

Torturizer: “Dissect” será destaque no Programa Sangue Frio Produções
28/06/2022

Os maranhenses do TORTURIZER estarão na edição de número #54 do Programa Sangue Frio Produções, onde concederão uma entrevista.
A banda falará um pouco mais sobre seu atual momento musical, pandemia, projetos futuros e também sobre a composição, gravação, produção do atual EP, “Dissect”, que será executado na íntegra no decorrer da programação.

Confira abaixo como ouvir o Programa Sangue Frio Produções #54 - Especial TORTURIZER:
Rádio Exmera - Toda quinta-feira a partir das 20 horas e reprisado semanalmente: http://www.radioexmera.com/.
Skate Metal Old Web Rádio - Todo sábado e domingo a partir das 08 horas e reprisado semanalmente: https://www.skatemetalold.com/.
Em outras notícias, visando aumentar ainda mais a visibilidade deste atual trabalho, “Dissect”, o TORTURIZER informa que está aberto para conceder entrevista à imprensa especializada. Interessados em sugerir uma pauta com a banda, escrevam para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem seu material completo.
Encontre e ouça todos os lançamentos do quarteto em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect.
Saiba como adquirir as camisetas oficiais, nos tamanhos P, M e G por apenas R$ 60,00 (+ frete) aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3573.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Edu Falaschi promoverá o álbum Vera Cruz em outubro em Limeira/SP
27/06/2022

Sob idealização da empresa Circle Of Infinity Produções o vocalista Edu Falaschi estará se apresentando em Limeira no dia 09 de outubro de 2022 para promover o álbum "Vera Cruz".
'Vera Cruz" é um álbum conceitual e o primeiro registro oficial do renomado vocalista Edu Falaschi, as gravações iniciaram-se em 2020 no Rio de Janeiro sob produção do próprio Edu Falaschi e Roberto Barros, a coprodução é assinada por Tiago Bianchi. Ícone da música brasileira, Elba Ramalho, foi especialmente convidada para fazer um dueto com Edu Falaschi. O lendário Max Cavalera participa como convidado especial na música "Face of the Storm".
Edu Falaschi, vocalista de renome mundial já se apresentou em importantes festivais como Rock in Rio (Brasil), ProgPower (EUA), Gods Of Metal (Itália), Wacken Open Air (Alemanha) e Loud Park (Japão) e tocou em diversos shows e festivais como atração principal no Brasil e no exterior. A banda de Edu Falaschi é conhecida por apresentar incríveis performances ao vivo, onde os músicos mostram suas poderosas canções Heavy-Power complementadas com o mais alto nível de habilidades técnicas e melodias do início ao fim.
Links relacionados: https://www.circleofinfinityproducoes.com; https://www.facebook.com/circleofinfinityproducoes e https://www.instagram.com/coilimeira.
Fonte: JMedia - Assessoria e comunicação: https://www.facebook.com/jmediapressoffice e https://www.instagram.com/jmediapressoffice.

Circle Of Infinity apresenta The Exploited em Limeira/SP
27/06/2022

Sob produção da empresa Circle Of Infinity a banda The Exploited estará se apresentando em Limeira. A apresentação será realizada no dia 02 de dezembro de 2022 na casa de shows Mirage Eventos situado na avenida Professor Joaquim de Michieli, nº 755 - Jardim Esmeralda - Limeira/SP.
Formada na cidade de Edimburgo em 1979 a The Exploited é uma das bandas mais importantes do punk mundial. O primeiro registro do grupo sob o nome da própria banda foi lançado em 1980 no formato cassete, em 1981 lançaram o álbum "Punk's Not Dead", em 1982 lançaram "Troops Of Tomorrow", Let"s Start a War foi lançado em 1983, "Horror Epics" foi lançado em 1985 e "Death Before Dioshonour" em 1987. Na década de 90 a The Exploited lançou "The Massacre" (1990), "Beath the Bastards" (1996) e em 2003 o último registro em estúdio foi o álbum "Fuck the System lançado em 2003.
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Sonata Arctica retorna à Limeira em 2023 para o show comemorativo aos 25 anos de carreira
27/06/2022

Passados seis anos desde a última passagem por Limeira a banda finlandesa de power metal Sonata Arctica fará um show especial e comemorativo aos mais de vintes e cinco anos de atividade onde serão executado diversas músicas de toda a carreira, incluindo canções do álbum "Talviyö" que foi lançado no ano de 2019.
Tony Kakko (vocalista), Elias Viljanen (guitarrista), Pasi Kauppinen (baixista), Henrik Klingenberg (tecladista) e Tommy Portimo (baterista) fazem parte da atual formação da banda Sonata Arctica cuja discografia é composta por 11 álbuns em estúdio, quatro eps, três álbuns ao vivo, duas coletâneas, diversos singles e clipes musicais.
Sonata Arctica - Cold: https://www.youtube.com/watch?v=3vDBe0hIZZk.
A apresentação acontecerá no Mirage Eventos no dia 17 de março de 2023 e os ingressos podem ser comprados pela internet no site oficial da Circle Of Infinity Produções. A abertura do evento será realizado com a apresentação da banda Eve Desire.
Fonte: JMedia - Assessoria e comunicação: https://www.facebook.com/jmediapressoffice e https://www.instagram.com/jmediapressoffice.

I Am Morbid comemorará três décadas do clássico álbum Blessed Are The Sick com passagem por Limeira/SP
27/06/2022

A produtora Circle Of Infinity Produções apresentará uma atração especial em Limeira no mês de novembro. Pela primeira vez os fãs do metal pesado poderão conferir a "Death Alliance Tour" que contará com um mega apresentação da banda I Am Morbid cuja formação conta com David Vincent e Pete Sandoval, músicos que integraram a lendária banda Morbid Angel.
A turnê "Death Alliance Tour" terá como ato central a comemoração do trigésimo aniversário do clássico álbum "Blessed Are The Sick", este registro é o segundo álbum em estúdio lançado pelo Morbid Angel em 1991.
Participará especialmente deste evento a banda The Troops Of Doom.
Para conhecer mais sobre as bandas I Am Morbid e The Troops Of Doom acesse os perfis oficiais de ambos na rede social Facebook:
I Am Morbid: https://www.facebook.com/IAMMORBIDBand.
The Troops Of Doom: https://www.facebook.com/thetroopsofdoom.
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Em dezembro o sombrio Gothic Metal da banda norueguesa Tristania será apresentado em Limeira/SP
27/06/2022

A Circle Of Infinity Produções apresenta em Limeira direto da Noruega a banda Tristania. A banda foi formada em 1996 e sua respectiva musicalidade envereda entre o gothic metal, death/doom metal e metal sinfônico e tem por base letras com temas obscuros e a utilização de diversos instrumentos musicais tipicamente eruditos junto com instrumentos convencionais utilizados pelas bandas de heavy metal.

A banda Tristania já teve algumas alterações de integrantes, a formação atual da banda conta com os músicos Mariangela "Mary" Demurtas (vocalista), Kjetil Nordhus (vocalista), Anders Høyvik Hidle (guitarrista - vocalista), Gyri Smørdal Losnegaard (guitarrista), Ole Vistnes (baixista), Tarald Lie (baterista) e Einar Moen (tecladista). O primeiro registro oficial intitulado "Widow's Weeds" foi lançado em 1998, no ano seguinte foi lançado "Beyond the Veil", em 2001 foi lançado "World of Glass", em 2005 "Ashes", em 2007 "Illumination", Rubicon foi lançado em 2010 e fechando a discografia em estúdio em 2013 foi lançado o álbum "Darkest White".
Quatro compactos fazem parte da discografia da banda Tristania: O EP homônimo que foi lançado em 1997 via Napalm Records, "Midwintertears" (1997), "Angina" (1999) e "Sanguine Sky" (2007). "Widow's Tour" foi lançado em 1999 no formato VHS e posteriormente em DVD.
TRISTANIA - YEAR OF THE RAT: https://www.youtube.com/watch?v=-S_QhVHGKZQ&feature=emb_imp_woyt.
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Uma noite de Metal Progressivo com a banda norte-americana Symphony X em Limeira/SP
27/06/2022

A banda norte-americana Symphony X retornará para Limeira para um show especial com diversos clássicos de sua carreira de mais de 25 anos. A abertura do evento será realizada com a apresentação da banda Trend Kill Ghosts.
O primeiro registro oficial e de forma autointitulado foi lançado em 1994 pela banda Symphony X, posteriormente ocorreram diversos lançamentos fonográficos com destaques para os álbuns "The Damnation Game" (1995), "The Divine Wings of Tragedy" (1997), "Twilight in Olympus" (1998), "V: The New Mythology Suite" (2000), "The Odyssey" (2002), "Paradise Lost" (2007), "Iconoclast" (2011) e "Underworld" (2015). A discografia da banda Symphony X completa-se com um registro ao vivo lançado em 2001 sob o título "Live on the Edge of Forever" e a coletânea "Prelude to the Millennium" (1998).
SYMPHONY X - THE SERPENT'S KISS: https://www.youtube.com/watch?v=dDr83uaWLf8.
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Devin Townsend revela 'Lightwork' data de lançamento & cover
27/06/2022

Devin Townsend e InsideOut Music têm o prazer de anunciar que o novo álbum de estúdio 'Lightwork', produzido por Devin e Gggarth Richardson (Biffy Clyro, Rage Against The Machine), será lançado no dia 28 de Outubro de 2022. A arte da capa foi concebida pelo amigo de longa data e designer Travis Smith.
O álbum será acompanhado por um disco intitulado 'Nightwork', disponível como parte das versões de edição limitada do lançamento. Mais detalhes sobre os formatos seguir-se-ão nos próximos meses, juntamente com detalhes da pré-encomenda.
A Devin tem também o prazer de anunciar a adição de nada menos que sete espetáculos britânicos como parte da reescalonada European Lightwork Tour 2023:
28 de Março Bexhill-on-Sea, Pavilhão De La Warr
29 de Março Bristol, Academia
31 de Março Manchester, Academia
1 de Abril Nottingham, Rock City
2 de Abril Newcastle, Universidade
4 de Abril Wolves, Fábrica de Aço da KK
5 de Abril Norwich, UEA
O espetáculo do Reino Unido estará à venda sexta-feira, 24 de Junho, às 10h00, hora local. Veja um trailer para a próxima digressão, incluindo uma espreitadela a alguma música nova, aqui: https://youtu.be/GTFIfWemBak.
Os bilhetes já adquiridos permanecerão válidos nas novas datas. Os bilhetes para o "Lightwork Tour 2023" estão agora à venda e disponíveis em: www.hevydevy.com/tourdates.
Para além dos espetáculos no Reino Unido, estão atualmente programadas as seguintes datas, com mais espetáculos a serem anunciados em tempo útil:
21 Fev - Oslo, Cena do Sentrum
27 de fev - Estocolmo, Circo
28 de Fevereiro - Gotemburgo, Pustervik
1 de Março - Copenhaga, Amager Bio
3 de Março - Tilburg, 013
4 de Março - Colónia, Carlswerk Victoria
5 de Março - Lille, Le Splendid
7 de Março - Leipzig, WERK 2
8 de Março - Frankfurt, Batschkapp
10 de Março - Zurique, X-tra
11 de Março - Munique, Baskstage Werk
13 de Março - Dornbirn, Conrad Sohm
14 de Março - Milão, Clube ao vivo
16 de Março - Barcelona, Razzmatazz
17 de Março - Madrid, La Riviera
18 de Março - Lisboa, Cineteatro Capitólio
20 de Março - Toulouse, Le Bikini
21 de Março - Marselha, Le Moulin
22 de Março - Clermont Ferrand, La Coopérative De Mai
24 de Março - Bruxelas, Ancienne Belgique
25 de Março - Stuttgart, LKA-Longhorn
26 de Março - Paris, L'Olympia
Fique atento para mais informações sobre o novo álbum de estúdio da Devin, 'Lightwork'!
DEVIN TOWNSEND online: http://www.hevydevy.com; http://www.facebook.com/dvntownsend; http://www.omerch.com; https://twitter.com/dvntownsend; https://www.instagram.com/dvntownsend/; https://www.youtube.com/user/poopynuggeteer/featured; http://twitch.tv/devin_townsend e https://www.cameo.com/devintownsend.
INSIDEOUTMUSIC online: www.insideoutmusic.com; www.facebook.com/InsideOutMusic; www.youtube.com/InsideOutMusicTV e www.twitter.com/insideouteu.

Geoff Tate celebrará as três décadas do álbum Empire e Rage For Order do Queensrÿche em turnê que passará por Limeira/SP
27/06/2022

O lendário vocalista Geoff Tate que integrou a banda Queensryche estará se apresentando em janeiro de 2023 na cidade de Limeira em um concerto especial sob produção da Circle Of Infinity Produções. O evento contará com a presença da banda Xfears.
Neste evento especial o músico Geoff Tate executará canções que marcaram época como a clássica música "Silent Lucidity" e outras diversas canções dos álbuns Empire e Rage For Order.

A banda Queensryche da qual Geoff Tate era o vocalista surgiu em 1981 em Seattle, Estados Unidos. Com Geoff Tate como vocalista a banda Queensryche lançou agosto de 1990 o álbum "Empire", sendo este o trabalho de maior sucesso da banda e que recebeu o certificado triplo de platina, e a música Silent Lucidity alcançou a primeira posição no Mainstream Rock Tracks e a nona posição na Billboard Hot 100.
Queensryche - Silent Lucidity: https://www.youtube.com/watch?v=jhat-xUQ6dw.
A banda brasileira Xfears foi formada em 2002 na cidade de Campinas, interior do estado de São Paulo. A formação da banda é composta pelos músicos Gabriel Carvalho (vocalista/tecladista), Marcelo Monteiro (guitarrista), Gilmar Cazagrande (guitarrista), Ricardo Roque (baixista) e Douglas Pelents (baterista). Em 2021 a banda Xfears lançou o álbum "The First" contendo nove músicas.
Xfears - Take Control: https://www.youtube.com/watch?v=BUUuWttTkz0.
Para conhecer mais sobre os trabalhos de Geoff Tate e da banda Xfears acesse os links abaixo na rede social Facebook: https://www.facebook.com/GeoffTateOfficial e https://www.facebook.com/xfears.
Links relacionados: https://www.circleofinfinityproducoes.com; https://www.facebook.com/circleofinfinityproducoes e https://www.instagram.com/coilimeira.
Fonte: JMedia - Assessoria e comunicação: https://www.facebook.com/jmediapressoffice e https://www.instagram.com/jmediapressoffice.

Bruno Santos: guitarrista apresenta teaser da gravação da inédita “Skoll & Hati”
27/06/2022

O guitarrista Bruno Santos (Hard N’Dogs, CrashKill) vem se preparando para o lançamento de seu primeiro álbum solo, o esperado “The Harmony Of Dissonance”, programado para o segundo semestre desse ano.
Para manter os fãs informados a respeito do trabalho, o músico acaba de atualizar os fãs a respeito do novo álbum, disponibilizando em seu canal oficial no YouTube, um teaser onde mostra parte do processo de gravação da inédita “Skoll & Hati”, que pode ser conferida no link https://www.youtube.com/watch?v=Dzed8Ozi_ZM.
Enquanto o momento do lançamento do álbum não chega, você pode conferir os singles já lançados por Bruno no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/artist/6a87ZqwtArEbbBjoBu3ZHJ.
Site: https://beacons.ai/bdogsantos; Facebook: https://facebook.com/bdogsantosguitar; Instagram: https://instagram.com/bdogsantos e YouTube: https://www.youtube.com/c/BdogSantosGuitar/videos.

Monday Riders fecha sua agenda de shows para o mês de julho
27/06/2022

A Monday Riders se encontra trabalhando em material inédito, mas sem que para isso deixe de lado os palcos, com uma agenda de shows bem movimentada e sempre dando aos fãs a oportunidade de presenciar toda a energia de suas apresentações.
Dessa forma, a banda acaba de anunciar aos fãs que fechou a sua agenda de apresentações para o mês de julho, só faltando confirmar a data exata da apresentação da banda no Brejo Festival, que ocorre no final do mês. Confira as datas abaixo:
02/07: Fest Panela Nova
09/07: Metalstock - Botucatu
10/07: Wild Metal XX - Anápolis
14/07: Bolshoi Pub
29/07 ou 30/07: Brejo Festival - Piracanjuba
Recentemente a banda lançou o vídeo da música “Firepower”, que se encontra disponível no YouTube e pode ser assistido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=qFTd32X_7gc.
Os próximos meses prometem ser de muitas novidades para os fãs da Monday Riders, então, fique ligado nas redes sociais da banda para não perder nada.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Freakyshow anuncia data lançamento do EP “The Prelude of the Nightmare” nas plataformas de streaming
27/06/2022

Após todo um processo de relançamento de suas músicas, em formato de singles individuais, a Freakyshow acaba de anunciar a data de lançamento de seu EP de estreia, “The Prelude of the Nightmare”, nas plataformas de streaming.
Segundo a banda, o EP vai estar sendo disponibilizado aos fãs a partir do dia 29 de julho. O trabalho vai contar com 7 faixas e pode ter sua tracklist conferida abaixo.

01 - The Prelude Of the Nightmare
02 - Reckless
03 - Scream4me
04 - The Devils Beside You
05 - Bury You
06 - Walking To Your Peace
07 - Black Sunday
Após o lançamento do EP nas plataformas de streaming, a Freakyshow vai voltar suas forças para a composição e gravação de material inédito, prometendo novidades em breve. Para não perder nada, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e guitarra); Bruno Santos (guitarra); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.

Facing Fear concede entrevista nessa segunda-feira em live do programa Heavy Metal Online
27/06/2022

A Facing Fear lançou no primeiro semestre desse ano, o ótimo álbum “Marginal Metal”, candidato a um dos melhores lançamentos de 2022. O álbum vem consolidando a banda entre os grandes nomes do Heavy Metal Nacional e vem gerando uma série de grandes oportunidades a banda.
Para falar um pouco mais a respeito não só da história da banda, como também do momento atual, seus músicos vão estar concedendo uma entrevista exclusiva na Live do renomado programa Heavy Metal Online, a partir das 21h. A Live poderá ser conferida a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=mJ7dhhxgy2k.
“Marginal Metal” conta com 11 faixas do mais puro Heavy Metal e já está disponível nas principais plataformas de streaming. Ele pode ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/06B3WSYCeVci2VwfdJv0lo.
Facing Fear: Terry Painkiller: vocal; D’antas: guitarra; John Killesh: guitarra e Vall Maranhão: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM; Spotify: https://sptfy.com/MarginalMetal e YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ.

Barril de Pólvora disponibiliza em seu Instagram, vídeos do baixista Saulo Santos gravando o novo álbum
27/06/2022

Cada vez mais focados no lançamento de seu tão esperado segundo álbum de estúdio, que ainda não tem uma data oficial anunciada, a banda Barril de Pólvora segue trabalhando pesado e, para mostrar um pouco mais de todo o processo aos fãs, vão divulgando alguns vídeos em suas redes sociais.
Foram disponibilizados nos últimos dias, no Instagram oficial da Barril de Pólvora, dois vídeos onde podemos ver o baixista Saulo Santos gravando músicas do vindouro álbum. Confira através dos links https://www.instagram.com/p/CfBvf1CjPDS/ e https://www.instagram.com/p/CfTc8hwDVY4/.
Enquanto o novo álbum não chega, você pode conferir o mais recente single da banda, “Mente da Libertação”, nas principais plataformas de streaming. A música foi composta por Emerson Martins, Saulo Santos e Alexis Bomfim e tem letra de Flavio Drager. A gravação foi feita por Mateus Mendes (MM’s Estúdio - BH), com produção de Rodrigo Garcia, maestro e guitarrista da banda Cartoon e mixagem e masterização realizadas por André Cabelo, guitarrista da Chakal. Confira https://open.spotify.com/track/5udJysBzVaynUuMy3nVkSF.
Barril de Pólvora: Flavio Drager (vocais); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria).
Mais informações: Site: www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/ e SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora.

Aztlán: Live session de “Amongst The Walls of Tenochtitlán” está disponível no Instagram TV, assista!
25/06/2022

O live session dos baianos do AZTLÁN, para a faixa “Amongst The Walls of Tenochtitlán”, já pode ser encontrado em mais uma plataforma de streaming.
Devido à forte parceria da banda com a Sangue Frio Produções, o trabalho foi disponibilizado no canal do Instagram TV da produtora na última quinta-feira (23/06) e pode ser conferido na íntegra acessando o link a seguir: https://www.instagram.com/p/CfJn829sC6K/.
Confira todos os vídeos já lançados pela assessoria https://www.instagram.com/sanguefrioproducoes/channel/.
TikTok: https://www.tiktok.com/@sanguefrioproducoes/video/7105072103979863301.
YouTube: https://youtu.be/OXpG8_SFRDU.
Em paralelo, o AZTLÁN confirmou que já está em estúdio onde trabalha na gravação e produção do álbum sucessor de “Entrance To Mictlán”. Segundo informações, divulgadas pela banda, o trabalho está sem data de lançamento definida, porém tem previsão para ficar pronto para ir para a prensagem neste segundo semestre de 2022. Selos e distros interessados em apoiar no lançamento e distribuição deste material, bem como receber em primeira mão as faixas deste, entre em contato pelo e-mail aztlanalive@gmail.com ou diretamente com a Sangue Frio Produções pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204.
Encontre e ouça todos os atuais trabalhos da banda em sua plataforma de streaming mais utilizada e não se esqueça de seguir o artista para receber todas as atualizações: https://li.sten.to/EntranceToMictlan.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82.
Fonte: Sangue Frio Produções.

R4VEL inicia nova fase com a potente Refúgio, um tributo a pessoas que se foram
25/06/2022

Refúgio, a nova música da banda paulistana de hardcore melódico R4VEL, carrega em si todos os possíveis significados da palavra: é lugar de escape, proteção, asilo e retiro; é um lugar comum onde o quinteto reflete sobre o passado, amadurece e continua sua caminhada em busca de novos horizontes e mais conquistas.
'Refúgio', enfim, marca uma nova fase da R4VEL e está disponível no streaming: https://onerpm.link/158791916052.
O single também ganhou uma produção audiovisual, um meio termo entre videoclipe e lyric vídeo: https://youtu.be/a2nz7eaLBUw.
A banda explica um pouco do contexto de Refúgio, com participação de amigos que passaram por perdas durante os últimos anos:
"Enxergamos a vida por uma ótica caótica e fragmentada da realidade, como num caleidoscópio, enfrentando problemas, angústias e batalhas diariamente. Essa música fala sobre pessoas que nos deixaram e de alguma forma sentimos que elas presentes, conectadas, nos guiando, como um farol".
O lançamento do single, sucessor de Mirante (canção de 2020), também oficializa a nova grafia do nome da banda: Ravel para R4VEL.
O número 4, para a espiritualidade, representa estabilidade e conexão mente-corpo-espírito, algo em comum para a banda, aliás, uma continuidade natural do que a R4VEL apresentara no EP Meu Mantra, de 2018. Outra novidade é a entrada no baixo de Fábio Chexx, um amigo de longa data da banda, após a saída de Sivaldo Costa.
Toda música que a R4VEL se propõe a fazer tem algum propósito. Refúgio nasceu do sentimento da perda de uma pessoa chave na vida dos integrantes e é uma composição com 90% de Eduardo, o vocalista da banda. 'Refúgio' é potente, uma canção intensa de três minutos que é intensa do começo ao fim. O vocalista comenta sobre a faixa:
"Escrever a Refúgio foi uma forma de resgatar a sensação de lidar com a perda de alguém tão significativo e importante na nossa trajetória, que também podemos ficar fora da realidade e se perder no momento de luto. Mas além desse sentimento de vazio e parecendo ser eterno, na mesma medida fica o fato de que a energia dessa pessoa não se foi é tão especial, que continua guiando e ajudando a gente trilhar nossa caminhada. E que além de tudo isso, se você se deixar permitir sentir tanto nos momentos difíceis quanto nos de felicidade você Ainda terá o seu refúgio para contar".
"O que as pessoas podem esperar da R4VEL nessa nova fase é maturidade. Estamos mais centrados, focados, investindo muita energia (e dinheiro) para entregar um trabalho com mais brilho, com mais sonoridade e com mais amor", comenta a baterista Jessy Alberola.
'Refúgio' foi produzida por Italo Nonato (Pense). A gravação, mixagem e masterização aconteceu no Estúdio Toth por Danilo de Souza e Fernando Uehara, também os guitarristas do Bullet Bane.
A R4VEL
R4VEL está na ativa desde 2015 e chega a 2022 com novas músicas e participações em festivais. A banda é conhecia por aliar peso e melodia em suas composições junto a letras com reflexões sobre o cotidiano, questões sociais e até políticos.
A banda já trouxe a experiência de nomes renomados em algumas canções, como em 'Densidade', do EP Mantra, produzida por Fernando Sanchez (CPM 22), Italo Nonato (Pense), Danilo de Souza (Bullet Bane) e Fernando Uehara (Bullet Bane). O clipe da faixa (assista aqui) foi produzido por Derick Borba, do projeto Gravando Bandas.
Nestes anos, a R4VEL dividiu palco com grandes nomes do underground, como Dead Fish, CPM 22, Gloria, Hateen, Pense e Ratos de Porão, além de participações em eventos de repercussão nacional, como na primeira edição do Insane Music Festival, GIG Music, Oxigênio Music Festival e Hardcore contra o Fascismo.
Integrantes: Eduardo Costa (vocal, @dutycosta); Kai Rodrigo (guitarra, @digokai); Fábio Chexx (baixo, @fabiochexx); Rafael Ribas Godoy (guitarra, @rafaelribasgodoy) e Jessy Alberola (bateria, @jessyalberola).
R4VEL nas rede sociais: www.instagram.com/r4velhc e www.youtube.com/c/Ravelhc.
R4VEL no 2º Insane Music Festival
A R4VEL é uma das 8 bandas que se apresentam no 2º Insane Music Festival, dia 28 de agosto, em São Paulo, no Carioca Club.
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/insanemusicfestival.
Mais informações: https://gem.godaddy.com/p/e640d31.

Lost Society lança novo single “Stitches”
25/06/2022

Single faz parte do álbum “If The Sky Came Down” que será lançado no dia 30 de Setembro pela Nuclear Blast Records. No Brasil e na América Latina o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Esquadrão finlandês do metal moderno LOST SOCIETY recentemente sacudiu a cena com seu arrebatador primeiro single ‘112’. Com o segundo single ‘Stitches’ o grupo entrega um faixa nova incrível para nenhum fã de metal moderno botar defeito. ‘Stitches’ traz uma reflexão sobre a saúde mental e a seriedade em que este problema deve ser tratado.

O líder Samy Elbanna comentou a música:
“O capítulo 5 continua e a gente segue mergulhando ainda mais profundamente para dentro da mente humana. Stitches fala sobre algo que é bem familiar para muitas pessoas. O fato de que quanto mais você tente, não tem como mascarar os traumas e as cicatrizes do passado, pois elas sempre voltam para te assombrar até você decidir enfrentar seus demônios cara a cara. Ás vezes você apenas tem que tirar os pontos das cicatrizes e as deixar sangrar deixando toda a dor fazer efeito antes da verdadeira cicatrização iniciar”.
Ele ainda comentou sobre o videoclipe:
“Vita Pictura mais uma vez entregou uma obra de arte. Mais uma vez a intensidade e a angústia verdadeira da faixa trazem uma incrível representação visual, em que os espectadores poderão sentir o que esta música representa. O vídeo tem a gente em algumas cenas próximas da loucura, mas também há o nosso estado de libertação. Como a letra, nós nos sentimos presos pelo nosso passado até a gente arrancar os pontos que ficaram da cicatriz e deixar tudo sair e percebermos que não estamos sozinhos”.
Assista ao videoclipe ‘Stitches’ aqui: http://nblast.de/Stitches_video.
Ouça a música ‘Stitches’ aqui: https://bfan.link/stitches.web.
Pré-salvem o álbum aqui: https://bfan.link/LS-Album.
Não percam estes formatos incríveis:
CD Acrílico
Digipack com Bandeirola
Vinil Simples Encarte c/ Bandeirola Laranja Transparente
Vinil Simples Encarte c/ Bandeirola Laranja Transparente/Vermelho Splatter
Vinil Simples Encarte c/ Bandeirola Branco (Banda)
Vinil Simples Encarte c/ Bandeirola Preto (Banda)
LOST SOCIETY estará nos seguintes festivais:
June 02 FI Rockfest, Hyvinkää
June 17 FI Metal Capital Festival, Oulu
July 01 FI Tuska Festival, Helsinki
July 08 FI Ruisrock, Turku
July 22 FI John Smith Rock Festival, Laukaa
Aug 05 DE Wacken Open Air
Aug 9-13 CZ Brutal Assault, Jaromer
Aug 13 UK Bloodstock Festival, Derbyshire
Formação: Samy Elbanna | Vocal, Guitarra; Arttu Lesonen | Guitarra; Mirko Lehtinen | Baixo e Taz Fagerström | Bateria.
Mais informações: https://lostsocietyfinland.com; https://www.facebook.com/lostsocietyfinland/; https://twitter.com/LostSocietyFI e https://www.instagram.com/lostsocietyfi/.

Rocket Man Show, é o segundo espetáculo da série Movie on Stage Live e o concerto aclamado pelo próprio Elton John chega ao Brasil em Setembro de 2022
25/06/2022

Sucesso de crítica mundial, finalmente chega ao Brasil “Rocket Man Show” com o escocês Rus Anderson, escolhido por Elton John para representá-lo em diversas situações em sua Tour de despedida dos palcos. O espetáculo, vem ao Brasil para sete apresentações, passando por São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre entre outras capitais brasileiras, como parte do Top Cat Concert Series 2022, série de shows internacionais promovida pela Top Cat Produções Artísticas
O musical será apresentado em Setembro com datas:
São Paulo (Espaço Unimed) dia 22 de Setembro,
Porto Alegre (Espaco Araújo Viana) dia 29 de Setembro
Rio de Janeiro (Qualistage) dia 01 de Outubro.
Outras 4 cidades ainda serão anunciadas.
THIS IS ELTON! Rus Anderson é o dublê oficial de Elton John em sua turnê de despedida, que passará pelos quatro cantos do mundo, em 2022/2023, batizada de “Farewell Yellow Brick Road. Em seu encerramento, Elton sairá de cena dos palcos e passará a curtir sua aposentadoria, dedicando-se a obras sociais e a criação de seus filhos. Escolhido a dedo, pelo próprio Elton John para desempenhar este papel, Rus está em todos os vídeos e fotos usados na turnê mundial Farewell Yellow Brick Road de Elton; Rus recriou momentos icônicos da carreira fantástica de Elton em realidade virtual para a turnê.
Rus se apresenta como Elton John jovem, em seu espetáculo “The Rocket Man Show”, interpretando seus maiores sucessos, nos vocais, tocando piano ferozmente e usando seus lindos trajes - incluindo botas, óculos e macacões em cenas espetaculares com canções desde 1973!
Com atuações IMPECÁVEIS e com uma inacreditável semelhança Rus Anderson vem arrancando elogios de toda imprensa mundial e celebridades como o próprio Elton , arrancando frases como : "Incrível" por Jimmy Fallon & "Fenomenal" por Adam Lambert, do Queen. É um pequeno passo para o homem... Um salto gigante para os fãs de Elton John!
“Estou super animado em anunciar que sou o dublê oficial de Elton John para vários vídeos e fotos da turnê mundial de 'Farewell Yellow Brick Road'! e acompanho Elton nos shows, com várias intercessões no palco !
“Fui escolhido pelo Elton para recriar destaques de sua carreira em realidade virtual e foi a experiência mais incrível de toda a minha vida! Juntamente com a equipe de Elton, recriamos magicamente seu show de estreia no Troubadour nos EUA em 1970, no show no LA Dodgers Stadium de 1975 com direito a um astronauta flutuando pelo espaço! Todas as mídias podem ser encontradas no meu site, bem como em todas as plataformas oficiais de mídia social de Elton John. Você pode conferir os vídeos incríveis e muito mais sobre este projeto emocionante visitando minha página Farewell Tour. Que honra e que passeio maravilhoso! “
Enquanto isso, no palco com minha própria produção - The Rocket Man Show... ”Trago uma tremenda iluminação, vídeos, uma banda “enlouquecida” e todos os sucessos da carreira de Elton. Hoje tenho a honra de dizer que realizamos cerca de 200 (duzentas) apresentações por ano, em ginásios, enormes estádios e teatros de todo o mundo, proporcionando inesquecíveis momentos, sempre com muita alegria, extravagância e uma sensação incrível de liberdade. Procuro acima de tudo, trazer não só a incrível musica de Elton John, mas me preocupo, especialmente em trazer ao público, seus mesmos ideais.”
Divirta-se com Rocket Man: Elton John coloca Rus Anderson em um holofote maior do que ele ousaria sonhar!!
Você pensa que é pela sua capacidade de tocar piano nas costas ou com os pés, sem perder uma nota? Ou em navegar num palco coberto de penas em saltos de 15 centimetros, Que torna a representação de Elton John por Rus Anderson tão convincente? Você esta enganado!
“”O material musical e cênico, vem naturalmente para mim e o recebo com muita naturalidade”, disse Anderson. Honestamente, é um pequeno truque de maquiagem e customização que eu uso que atrai a todos. Igualmente a Elton, abro um espaço entre os dentes da frente, e quando ppela primeira vez no show dou aquele sorriso reconhecível que todos associam a ele, uma conexõo está estabelecida! Eles reagem imediatamente. Impressionante como o menor detalhe causa o maior impacto.”
É esse tipo de atenção aos detalhes que ajudou a lançar a carreira de Anderson, conhecido como Rocket Man, na estratosfera no que diz respeito aos músicos. Do nada, no ano passado, ele recebeu um e-mail aleatório do advogado de Elton John - “Achei que isso não seria bom”, disse Anderson - que na verdade continha algumas notícias alucinantes. Ele informou a Anderson que a mega-estrela queria conhecê-lo, em usá-lo como dublê de corpo para replicar o visual de John dos anos 1970 em uma série de vídeos projetados para promover sua atual turnê de despedida.
“Aconteceu tudo muito rápido”, disse Anderson, 38 anos, natural da Escócia que se mudou para Clearwater em 2003 e agora mora com sua esposa, Somali Rose, na Largo’s Harbour Bluffs. “No começo eu pensei que era uma piada. Mas o fato é que estou em Los Angeles conhecendo Elton e David Furnish (marido de Elton) e estou sendo fotografado pelo mundialmente famoso David LaChapelle, Nossa quem diria, que este sonho tornou-se real.”
EJ, é claro, brilhou na década de 1970 com 17 hits no top 10 nos Estados Unidos depois de chegar do exterior no lendário Troubadour de West Hollywood como um sem nome em 1970. No entanto, a prova desse turbilhão de uma década estava faltando na forma de qualidade fotos e filmagens de shows. É por isso que John teve a ideia de recriá-lo, disse Anderson, mas aos 70 anos de idade John precisava de uma versão mais jovem de si mesmo. Foi aí que entrou Anderson.
“Realmente, não me pareço muito com ele, mas acertei seus maneirismos”, disse Anderson, que passou seis semanas combinadas trabalhando com John. “Ele teve que reviver aqueles momentos de memória e isso foi um grande buraco a ser preenchido. Não apenas a cena, mas o que ele fez no palco, e deseja transmitir a seu público”.
O fantástico vídeo de realidade virtual que eles produziram inclui recriações daquele primeiro show do Troubadour e depois do triunfante show de John em 1975 no Dodger Stadium. O site de Anderson “www.rocketmanshow.com” apresenta o vídeo, bem como uma conta dos bastidores. Anderson também foi entrevistado no EltonJohn.com. e também esta disponível no site oficial do artista.
Lançado em 24 de janeiro no Gotham Hall de Manhattan, quando John anunciou sua enorme turnê “Farewell Yellow Brick Road” , que percorrerá o mundo nos próximos três anos. Na primeira fila estava Anderson. “Tem sido incrível estar tão perto de tudo” - disse Anderson.
Surpreendentemente, Anderson ainda afirma : ‘não sei ao certo como fui descoberto.”
“Eu me perguntei se não era o resultado de um show que fiz em Los Angeles - um show corporativo para a Live Nation, que é uma empresa de gerenciamento de eventos. Ouvi dizer que alguém do escritório de Elton poderia ter visto e falado sobre mim. Mas não tenho certeza.
Sei que quando Elton me viu online, ele disse: ‘É isso. Esse é o cara.” Não houve nenhuma audição.” Boa sorte à parte, Anderson se posicionou bem ao montar um tributo a Elton John Acertou em cheio no passado.
“Fomos populares por mérito próprio nos últimos sete anos” - disse ele. “Somos músicos sólidos e não perdemos um único detalhe, desde o figurino até o show de luzes. Até recriamos concertos clássicos dos anos 70 com o mesmo visual e o mesmo conjunto de músicas.
“Nós fazemos nota por nota, e você tem que fazer. O público conhece cada música. Não há espaço para improvisar.” Especialmente no que diz respeito ao guarda-roupa.
Anderson comprou algumas peças reais de memorabilia de John em leilões ao longo dos anos, incluindo alguns dos óculos icônicos, mas é o tipo de coisa que ele mantém sob o vidro e emoldurada na parede. Sua esposa faz as fantasias, e o casal não poupa gastos. “Estamos falando sobre tudo ser autêntico, da cabeça aos pés” - disse Anderson, “desde os saltos de 7 polegadas até as jaquetas com cristais Swarovski”. A operação de fato evoluiu desde que Anderson começou Rocket Man - um nome que não só é sinônimo de John, mas também é a música favorita de Anderson - em 2009.
A ideia veio do nada. Anderson estava tocando em bares ao redor da praia, com repertório variado, incluindo o Crabby Bill's de Clearwater e o JD's de Indian Rocks Beach. Ele tinha talvez uma ou duas músicas de Elton John em seu repertório.
“Mas as pessoas continuavam me dizendo que eu os lembrava Elton John” - disse Anderson. “Eu não entendia. Eu tinha 20 anos e ele tinha 60 anos. ‘Não, Elton dos anos 70’ - eles diziam. Eu disse: 'Ah, agora entendi.'
“Eu sabia o quanto ele era amado naquela época, foi quando percebi que poderia fazer algo.”
Ele montou uma banda, que hoje é composta por Helena Kletch, de Rose e Clearwater, nos backing vocals, Mike Pinder, de Orlando, na bateria, Mark Alan, de New Port Richey, na guitarra, e Jaymee Granell, de St. Petersburg, no baixo.
Durante os primeiros anos do “Rocket Man”, 50 a 100 shows por ano em locais pequenos eram a norma. Desde que o relacionamento de Anderson com John surgiu, no ano passado foram cerca de 150 a 200 shows por ano. É o que Anderson está prevendo.
“E o tipo e o tamanho dos locais estão mudando, junto com nosso alcance”, disse Anderson, que tocararia no alto nível House of Blues na Disney World no domingo, 23 de dezembro, sua banda faria shows na Europa
A equipe de John não apenas notou as habilidades de Anderson, mas também as de Rose, solicitando que ela recriasse as fantasias que John usava no Troubadour and Dodgers Stadium. No final, cada gota de suor e cada ponto valem a pena para o casal.
Link de algumas Matérias:
- https://www.review-mag.com/article/the-rocket-man-show-the-definitive-elton-john-tribute-lands-at-the-temple-theatre-october-12th
- https://www.eltonjohn.com/stories/dodger-stadium-1975-game-on
- https://www.tampabay.com/music/as-elton-johns-farewell-tour-hits-tampa-clearwaters-own-rocket-man-gets-a-cameo-20181128/
- http://www.cityandshore.com/on-the-shore/business-boomering-for-pop-impersonators/
- https://www.tbnweekly.com/clearwater_beacon/article_f04e89d2-03c6-11e9-af46-bf1178cbea89.html
- http://www.eltonjohnworld.com/index.php/cheryl-s-specials/6452-from-the-rocket-man-tribute-to-the-real-deal
- https://www.wired.com/story/elton-john-vr-retirement-exclusive/
- https://www.tampabay.com/life-culture/music/2021/10/07/clearwater-elton-john-impersonator-to-appear-on-es-clash-of-the-cover-bands/
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA TOP CAT - Ana Paula Romeiro.
Top Cat Produções Artisticas e Eventos Esportivos - www.topcat.com.br

Trend Kill Ghosts será a banda de abertura para o show do Angra em Curitiba
25/06/2022

Apresentação da "Rebirth 20th Anniversary" será este final de semana e os ingressos estão esgotados.
A banda em ascensão no cenário do power metal Trend Kill Ghosts será a banda de abertura para o show da banda Angra, em Curitiba. O show acontece neste final de semana, dia 26 de junho, na Opera do Arame e será parte da turnê "Rebirth 20th Anniversary". Os ingressos já estão esgotados.
O vocalista Diogo Nunes comenta: "Gostaria de dizer que é uma alegria imensa poder participar da celebração da banda que mudou a minha vida! Há 20 anos eu estava indo para o meu primeiro show de rock e era justamente a tour do álbum 'Rebirth'. Hoje, 20 anos depois, estarei dividindo o palco com meus ídolos justamente na celebração daquele show que mudou a minha vida. É clichê dizer isso, mas será com certeza umas apresentações mais incríveis que vamos fazer!"
Este será o primeiro show da Trend Kill Ghosts da tour 'Until The Tour Rise Again 2022', e a banda está pronta para retomar os shows com a agenda cheia que inclui shows de abertura para o U.D.O, Symphony X e Tim "Ripper" Owens. O quarteto também é uma das bandas convidadas para abrir o show da banda Myrath. Mais informações e ingressos através das redes sociais do Trend Kill Ghosts.
Além dos clássicos, a banda também irá apresentar ao vivo o álbum recém lançado 'Until The Sun Rise Again, que conta com grandes participações como Marina La Torraca (Phantom Elite, Exit Eden e Avantasia), Roland Grapow (ex-Helloween/Masterplan) e Elisa C.Martin (Dark Moor, Dreamaker e Fairyland).
Ouça 'Until The Sun Rise Again’: https://onerpm.link/901596810921.
Formado em 2018, o Trend Kill Ghosts reúne quatro amigos: Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Fábio Carito (baixo) e Leandro Tristane (bateria), que apostam no power metal/metal melódico. levando uma mensagem através da música para inspirar pessoas a matarem seus fantasmas e irem atrás de seus objetivos. A banda tem como referências diversas vertentes do power metal, com nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius.
O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, que foi lançado em julho de 2019 em todas as plataformas digitais, recebeu ótimas críticas da mídia especializada e traz participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace) em “Ghost’s Revolution”, Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia Ricardo (ex-EvenDusk) em “Promise”.
Trend Kill Ghosts gravou cada etapa da produção do novo disco e tudo pode ser visto nas redes sociais, na série 'Studio Report', que mostra a gravação de cada instrumento com comentários dos integrantes. Acompanhe cada episódio https://www.instagram.com/trendkillghostsofficial/.
Para a promoção do disco foi lançado em junho o primeiro single, junto ao videoclipe, da faixa “Phoenix” e o lyric video do single "Poisoned Soul" com a Marina La Torraca (Phantom Elite, Exit Eden e Avantasia).
Trend Kill Ghosts adorna um pouco seu estilo, incorporando sons mais melódicos e orquestrações mais bombásticas, fazendo o álbum trilhar os caminhos do power. melódico e sinfônico. Este não é um álbum conceitual, mas contém histórias bastante interessantes e pessoais, já que foi escrito durante a pandemia.
'Until The Sun Rise Again’ já está disponível em todas as plataformas digitais, e em formato físico nas maiores lojas de discos, pelo selo Heavy Metal Rock. Gênero: Power Metal
Faixas:
01-Marching to the Light
02-Puppets of Faith
03-Rebellion
04-Phoenix
05-When the Sun Rise Again (Feat. Elisa C. Martin)
06-Land of Hope
07-Poisoned Soul (Feat. Marina La Torraca)
08-Prisoners in Our Minds (Feat. Roland Grapow)
09-Puzzle Piece
10-Dead Society
11-Mirror Mirror
Produtor: Rogério Oliveira. Gravação: Flight Studio.
Master e mixagem: Rogério Oliveira (Flight Studio). Produção dos videoclipe: Nice Pixel Entertainment.
Direção: JC Nunes. Fotografia: Jéssica Marinho e Filipe Moriarty. Artwork: Daniela Owergoor.
Formação: Diogo Nunes (vocal); Rogério Oliveira (guitarra); Fábio Carito (baixo) e Leandro Tristane (bateria).
Para mais sobre TREND KILL GHOSTS visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/tkgband, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/trendkillghostsofficial/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCVY6XtXhId298iUrL8IQatg.

Forte Norte lança segundo single do EP Impulso e o projeto também marca a nova formação da banda
25/06/2022

A banda de rock Forte Norte, que este ano completa 10 anos de carreira, acaba de lançar via Canil Records o single 'Só uma questão de tempo', o segundo do EP intitulado Impulso. A música chega a todas as plataformas digitais, via ONErpm. Ouça Cicatrizes: https://onerpm.link/SoUmaQuestaoDeTempo.
A faixa é uma balada que progride conforme o desenrolar da letra, que fala sobre a superação de um amor que partiu, até se transformar em uma intensa e melódica peça de rock ‘n roll.
'Só uma questão de tempo' faz parte do EP “Impulso”, a saída encontrada do Forte Norte para não encerrar suas atividades durante a pandemia. O EP, composto por 4 faixas, foi produzido pela própria banda e grande parte das gravações aconteceram na casa dos integrantes.
Já a fase final do EP foi realizada no estúdio LAB Sound em Piracicaba, interior do estado de São Paulo, e contou com a mixagem e masterização de Max Matta.
A chegada de “Impulso”, previsto para o segundo semestre de 2022, marca a chegada dos novos integrantes Eduardo Zeineddine (baixo) e Junior Winne (bateria) e a substituição de Fernando Gutierrez por Wagner Alexandre na guitarra e é o primeiro EP do vocalista Felipe Lahm à frente do grupo, além de contar com a participação especial de Carlos Casagrande - integrante entre os anos de 2017 a 2018 - na bateria.
Forte Norte
Formada no ano de 2012 sob o nome de Vallente, na zona norte de São Paulo, o Forte Norte traz em sua história a sinergia entre os integrantes, os interesses em comum e a missão de mostrar sua perspectiva do mundo real em forma de letra e canção.
A formação é Felipe Lahm (voz), Wagner Alexandre (guitarra/voz), Pedro Quintana (guitarra), Junior Winne (bateria) e Eduardo Zeineddine (baixo).
Influenciada musicalmente por Grunge, Stoner e Modern Rock, o Forte Norte "fica de pé sobre o ombro de gigantes" destes gêneros para alcançar novos horizontes. Prestes a completar 10 anos em atividade, a banda conta com 1 álbum, 4 EP's e 2 singles lançados e diversos shows no estado de São Paulo.
Canil Records
A Canil Records é uma gravadora, selo e produtora independente de São Paulo. Com a bagagem de uma década de DIY entre pré produções, gravações, videoclipes, planejamentos de marketing, de mídia e turnês, os membros fundadores da banda Mattilha encontraram uma oportunidade de mercado no underground para desenvolver e auxiliar artistas autênticos e originais a entenderem seus objetivos e alcançá-los.
Forte Norte nas redes: www.instagram.com/fortenorteoficial e www.facebook.com/ForteNorteOficial.

Viper, Malvada e Death Slave se apresentarão em agosto em Limeira
25/06/2022

A lendária banda Viper estará se apresentando em agosto na cidade de Limeira, o evento contará com apresentações especiais das bandas Death Slave e Malvada.
O evento será realizado no dia 27 de agosto de 2022 na casa de shows Mirage Eventos em Limeira, interior do estado de São Paulo.
A banda Viper é formada pelos músicos Leandro Caçoilo, Felipe Machado, Kiko Shred, Pit Passarell e Guilherme Martin. Para conhecer mais sobre a banda Viper e obter informações sobre agenda de shows, trabalhos recentes e demais atividades acesse o Facebook oficial da banda através do link https://www.facebook.com/viperbrazil.
Viper - Under The Sun: https://www.youtube.com/watch?v=24kwNlTUsZc
A banda Malvada é formada por Angel Sberse, Bruna Tsuruda, Ma Langer e Juliana Salgado e promete fazer um rock’n’roll com muita personalidade, com letras inteligentes e em português. Para conhecer mais sobre a banda Malvada acesse https://www.facebook.com/malvadabanda.
Malvada - Mais um gole: https://www.youtube.com/watch?v=ygVWonkCgAo.
Fechando o cast de atrações, a banda limeirense Death Slave composta pelos músicos Eric Oliveira, Leandro Lazzerini, Rodrigo Barbosa, Le Costa e Marcelo Batistella estará apresentando músicas de seu novo registro oficial intitulado "The Unknown", lançado em 2022 sob produção de Tito Falaschi. Para conhecer mais sobre as atividades da banda Death Slave acesse o Facebook oficial através do link https://www.facebook.com/dsofficial.brazil.
Death Slave - The Unknown - https://www.youtube.com/watch?v=O0A7hQczggY.
A Circle Of Infinity Produções informa que os ingressos estão disponíveis à venda online e nos pontos de vendas oficiais.
Fonte: JMedia - Assessoria e comunicação: - https://www.facebook.com/jmediapressoffice e https://www.instagram.com/jmediapressoffice.

Cabal anuncia novo álbum ‘Magno Interitus’
25/06/2022

O anúncio do novo álbum acompanha o single ‘Exsanguination’ que traz uma alusão ao solstício de verão e é celebrado hoje na Europa.
CABAL hoje em dia é considerada uma das bandas mais promissoras e interessantes da cena deathcore da Dinamarca. Com apresentações incríveis ao lado de bandas como LORNA SHORE e NASTY, o grupo coroou sua reputação como uma das mais agressivas da cena. O quinteto anuncia hoje seu mais novo álbum "Magno Interitus" que será lançado no dia 21 de Outubro pela Nuclear Blast.

CABAL comentou:
“O álbum Magno Interitus - que quer dizer grande queda foi escrito durante a pandemia quando sentimos que tudo estava se despedaçando em nossa frente - não apenas profissionalmente, mas também num nível bem pessoal. Muitas de nossas músicas serviram como uma válvula de escape para as emoções que sentimos neste tempo e preciso confessar que estenão é o álbum mais animador que já produzimos. O álbum foi gravado, produzido, mixado e masterizado por um dos integrantes da banda, Chris Kreutzfeld”.
O álbum estará disponível em Digipack (Edição Limitada), LP Simples Preto, LP Simples Claro Cristal com Dourado [limitado em 500 unid., Exclusivo Correio/Atacado]. LP Simples Dourado + Preto Marmoreado [limitado em 500 unid., Exclusivo EUA], Claro Cristal com Vermelho + Splatter Preto [limitado em 300 unid., Exclusivo Loja Banda] e em todas as plataformas digitais.
O anúncio para “Magno Interitus” vem com um videoclipe para uma faixa que retrata uma celebração para o solstício de verão. Perfeito para retratar este dia tão especial. Confira o videoclipe para a faixa ‘Exsanguination’ aqui: https://youtu.be/YzsU9gFpyvg.
Pré-venda para "Magno Interitus" aqui: https://cabal.bfan.link/magno-interitus.ema.
CABAL Live - w/KNOCKED LOOSE, THROWN, LIFESICK
27.06. SE Malmö - Babel
28.06. SE Stockholm - Slaktkyrkan
29.06. NO Oslo - John Dee
30.06. SE Gothenburg - Valand
Avocado Bookings presents: IMPERICON NEVER SAY DIE! TOUR 2022
feat.: Suicide Silence, After The Burial, Currents, Spite, Invent Animate, CABAL, Boundaries
05.11. DE Köln - Essigfabrik
06.11. NL Dordrecht - Bibelot
08.11. UK Bristol - SWX
09.11. UK Birmingham - The Mill
10.11. UK Glasgow - Garage
11.11. UK Manchester - Club Academy
12.11. UK London - The Electric Ballroom
13.11. BE Antwerp - Zappa
15.11. DE Hamburg - Gruenspan
16.11. DE Hannover - Faust
17.11. DE Berlin - SO36
18.11. PL Wroclaw - Zaklete Rewiry
19.11. DE Leipzig - Felsenkeller
20.11. CZ Prague - Futurum
22.11. AT Wien - Arena
23.11. IT Milan - Circolo Magnolia
24.11. DE Stuttgart - LKA
25.11. CH Pratteln - Z7
26.11. DE München - Backstage
27.11. DE Wiesbaden - Schlachthof
SOBRE CABAL:
CABAL é uma das bandas mais brutais e promissoras vindos de Copenhagen, Dinamarca. A banda tem como objetivo criar uma atmosfera visceral e extrema não somente através de sua música como também em sua performance ao vivo. A produção é limpa, mas as letras trazem inspirações do black metal, death metal, djent e hardcore.
Desde o lançamento do álbum de estreia “Mark of Rot” de 2018 esta jovem banda tem conseguido atrair os olhos do Mundo e não apenas da Dinamarca ao tocarem em festivais renomados como Copenhell, Roskilde Festival, Euroblast e Complexity Fest como também fez turnês na Europa, Japão e América do Norte. CABAL, com seu álbum anterior lançado em 2020 “Drag Me Down”, marcou uma descida pessoal para o inferno com instrumentais pesadíssimos e uma atmosfera cheia de pressão emocional com letras obscuras e muito pessoais entregues com uma intensidade desmedida.
Toda esta emoção ainda deixa espaço para experimentos e expansão para o som que é aquele típico do CABAL. Acrescente á isto tudo participações especiais de verdadeiros titãs do metal como Matt Heafy do TRIVIUM, a estrela do metalcore Jamie Hails do POLARIS e a nova sensação do blackgaze, o vocalista Kim Song Sternkopf do conterrâneo MØL. Não restam dúvidas de que CABAL é uma banda com amigos em cada canto da cena do heavy metal.
CABAL é: Andreas Bjulver Paarup - vocais; Christian Hammer Mattesen - guitarras; Chris Kreutzfeldt - guitarras; Malthe;   Strøyer Sørensen - baixo e Nikolaj Kaae Kirk - bateria.
CABAL online: https://www.instagram.com/cabalcph/; www.facebook.com/cabalcph; www.cabalcult.com; www.patreon.com/cabalcult; https://www.youtube.com/channel/UCHWujbw3iYHcXq9ExfRiA4Q e https://www.tiktok.com/@cblde4th.

Circle Of Infinity apresenta Krisiun, Ratos de Porão, Crypta, Nervochaos e Uganga
25/06/2022

A cidade de Limeira receberá apresentações especiais de grandes bandas do cenário nacional em julho, sob produção da produtora de eventos Circle Of Infinity Produções as bandas Krisiun, Ratos de Porão, Crypta, Uganga e Nervochaos se apresentarão na edição 2022 do evento Circle Of Infinity Fest.
O evento Circle of Infinity Fest será realizado no dia 10 de julho a partir das 14:00 no Mirage Eventos situado na avenida professor Joaquim de Michieli, 755 - Jardim Esmeralda - Limeira/SP. Os ingressos estão disponíveis para compras em duas modalidades: ingressos virtuais e ingressos físicos.
Ingressos virtuais: Internet: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingresso/circle-of-infinity-fest.
Ingressos físicos - pontos de venda:
Em Limeira: +Musika Instrumentos - rua Doutor Trajano de Barros Camargo, 1285, centro. Telefone: (19)-3701-0768.
Em Americana: Heavy Metal Rock - rua 30 de Julho, 244. Telefone (19)-3461-8664.
Em Vinhedo: Attitude Headbanger's House - rua Corvina, 64, centro. Telefone (19)-3826-1551.
Links relacionados: https://www.circleofinfinityproducoes.com; https://www.facebook.com/circleofinfinityproducoes e https://www.instagram.com/coilimeira.
Fonte: JMedia - Assessoria e comunicação: https://www.facebook.com/jmediapressoffice e https://www.instagram.com/jmediapressoffice.

Conte! conclui lançamentos do álbum "A Venda" com single "(A)Sentimental"
25/06/2022

A banda cearense Conte! planejou o álbum "A Venda" como uma descoberta para o público, com cada faixa sendo lançada separadamente ao longo de um ano e meio. Com "(A)Sentimental", a Conte! completa o disco, que conta com oito faixas de um rock alternativo que alterna entre o pop e o pesado, tanto nas melodias quanto nas letras.
Ouça "A Venda": https://onerpm.link/845936159054.
"A Venda" é o álbum de estreia da Conte!, banda que vem ganhando cada vez mais destaque em Fortaleza. Nos últimos dois anos, a banda participou do festival reconhecido nacionalmente Ponto.CE e deu entrevista na Rede Globo local sobre a principal temática de suas letras, a saúde mental. A Conte! transita entre o rock alternativo, post-grunge e até metal alternativo, a fim de sempre experimentar novos limites.
No entanto, a grande missão está além de fazer apenas o bom e velho rock n’ roll, pois eles usam as suas letras como inspiração na luta contra a depressão. Em seus próximos lançamentos, a Conte! reforça esse posicionamento."Estamos dispostos a alcançar o ouvinte com a nossa mensagem. O principal objetivo é fazer as pessoas refletirem sobre o mundo e seu papel como pessoa", explica Paulo Aguiar, baterista.
A Conte! foi formada em 2019 por Chris Almeida (vocal), Matheus Campos (backing vocal e guitarra), Artenio Trajano (guitarra), Anselmo “Fishman” (contrabaixo), Paulo Aguiar (bateria) e conta com a produtora Jeisa Falcão nos bastidores, considerada pelos rapazes como uma integrante da banda.
Cada vez mais, a relação entre o artista e seu público se estreita e, assim, fica evidente a influência da música em questões como autoestima e saúde mental. Por isso, a Conte! decidiu abraçar essa missão e criar um movimento de apoio para pessoas com depressão através de suas composições. Através do movimento #contesuahistória, eles almejam também inspirar pessoas a abraçarem esta causa. Seu primeiro álbum, "A Venda", está disponível nas plataformas digitais pelo selo Na Beira do Palco.
Fonte: Monique Ferreira - http://nabeiradopalco.com.br.

Etros: confirmados mais dois shows para esta semana
25/06/2022

A ETROS confirmou mais dois shows para os dias 23/06 na Quinta Autoral, bairro República, em São Paulo; e dia 25/06, sábado, na Inverno Infernal Rock Night às 21h no Lau Estúdio em Osasco/SP.
Em paralelo, o grupo lançou neste mês de maio o seu mais novo single, “Turbilhão”, uma das 5 faixas gravadas no ano de 2021 e que serão disponibilizadas posteriormente nas plataformas online através da Tratore. O material foi produzido por Douglas Neves no estúdio Fusão, em São Paulo.
Para mais informações sobre as atividades da banda ETROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/bandaetrosoficial/.

White Mammoth apresenta seu mais novo baterista
25/06/2022

A WHITE MAMMOTH confirmou a adesão de Juliano Russo como novo baterista da banda.
Nascido em Porto Alegre, após diagnóstico de TDAH, aos 13 anos, começou a praticar o instrumento, como forma de auxílio no tratamento. Admirador de bandas como Deftones, Korn, Slipknot, Gojira e Pantera, tem como referências, Ray Luzier, Mario Duplantier e John Bohnan. Juliano descreve o som da banda como “orgânico e criativo”. “É uma honra, poder estar inserido em um projeto com músicos incríveis. É um imenso aprendizado e um sonho realizado“, declarou o baterista.
Recentemente, o grupo também divulgou a entrada do seu novo baixista, Alberto Delabari. A banda segue agora em fase final de gravações de um single inédito, uma balada blues que promete ser o som mais maduro já composto. O trabalho será lançado no primeiro semestre de 2022.
Para mais informações sobre as atividades da banda WHITE MAMMOTH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/bandawhitemammoth/.

Médicos Cubanos traz deboche e papo sério no novo single 'Eu não falo emoji fluente'
25/06/2022

O rock bem-humorado do power trio paulistano Médicos Cubanos, com uma debate sério à sociedade lá nas entrelinhas, é também a tônica da nova música 'Eu não falo emoji fluente', o segundo single que antecede o lançamento - no próximo mês - do álbum Meu Próprio Clube da Luta.
Ouça 'Eu não falo emoji fluente': https://linktr.ee/medicoscubanos.

Neste mesmo link é possível encontrar o single anterior, 'Bar & Lanches', além de outras músicas e mais informações sobre a Médicos Cubanos. 'Eu não falo emoji fluente' é uma mistura de rock anos 50 com indie rock dos anos 90, principalmente em relação às melodias e a verve despojada, com ar de rock garage.
A letra deste novo single é atual e bastante pertinente ao cotidiano de milhares de pessoas ao redor do globo: um desabafo de alguém que preza por uma comunicação clara e que, às vezes, se perde num mundo onde mensagens mais parecem ser escritas em hieróglifos do que em português - os famigerados, não raramente esdrúxulos ou vergonhosos, emojis.
O rock enérgico e o deboche presente em 'Eu não falo emoji fluente' ronda, aliás, todo o disco 'Meu próprio clube da luta'. A banda comenta um pouco do que prepararam no álbum:
"Alternamos músicas bem irônicas da vida moderna com papos mais sérios sobre espiritualidade, luto e até mesmo política. É bem uma armadilha: ei, vejam como somos engraçados e divertidos, mas espera, tem um papo sério aqui no meio também".
'Eu não falo emoji fluente' foi gravada no Estúdio Aurora. A produção é assinada por Carlos Eduardo Freitas, a mixagem é de Ale Zastras e masterização de Carina Renó/Etrusca.
Médicos Cubanos
Ativa desde 2019, a banda Médicos Cubanos é de São Paulo e faz rock alternativo. Já lançou 3 EPs e se prepara para o lançamento do primeiro álbum, já intitulado Meu próprio Clube da Luta, que chega ao streaming no dia 8 de julho de 2022.
Meu próprio Clube da Luta mistura rock de garagem com MBB e pitadas de reggae, com influências que vão de Polara a Belchior e de Cap'n Jazz a Lo Borges, mirando nos Pixies e acertando na Legião Urbana.
Se no instrumental as referências são totalmente noventistas, as letras trazem temas atuais como redes sociais, espiritualidade, positividade tóxica e viver em São Paulo.
Integrantes: Duh Bellotto: vocais, guitarra e sintetizador; Tati Carmelo: baixo e Victor Reis: bateria.
Instagram: www.instagram.com/medicos.cubanos.

Orlando Pacheco: “Feel” é faixa de abertura de coletânea europeia
25/06/2022

A filial da MS METAL RECORDS na Europa lançou no dia 12 de junho nas maiores plataformas de streaming, o terceiro volume da coletânea, “The Gates of Brazilian Metal Scene”. “Feel“, single lançado pelo artista, ORLANDO PACHECO, foi faixa de abertura do referido trabalho.
Este projeto é dividido em seis volumes, que revisita toda carreira da gravadora, com artistas atuais do cast, além dos que já passaram pelo mesmo e os que serão futuros lançamentos da empresa. Distribuído pela @tratorebr, o álbum conta com 12 faixas.
O material terá caráter promocional, e toda sua tiragem física servirá para abastecer o mercado europeu, sendo distribuído para veículos de imprensa, promoters e fãs do Metal brasileiro no velho mundo.
Para mais informações sobre as atividades do artista ORLANDO PACHECO, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/5u0f1bODNgBOVJzzaa0eTx.

Aventhur: presente em coletânea europeia da MS METAL RECORDS
25/06/2022

A filial da MS METAL RECORDS na Europa lançou no dia 12 de junho nas maiores plataformas de streaming, o terceiro volume da coletânea, “The Gates of Brazilian Metal Scene”. “Behind The Legend“, single lançado pela AVENTHUR foi uma das faixas selecionadas para o referido trabalho.
Este projeto é dividido em seis volumes, que revisita toda carreira da gravadora, com artistas atuais do cast, além dos que já passaram pelo mesmo e os que serão futuros lançamentos da empresa. Distribuído pela @tratorebr, o álbum conta com 12 faixas.
O material terá caráter promocional, e toda sua tiragem física servirá para abastecer o mercado europeu, sendo distribuído para veículos de imprensa, promoters e fãs do Metal brasileiro no velho mundo.
Para mais informações sobre as atividades da banda AVENTHUR, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/5u0f1bODNgBOVJzzaa0eTx.

Futhärk: liberado videoclipe de faixa título do seu novo álbum
25/06/2022

A FUTHÄRK divulgou o videoclipe de “End Of Cycle“, faixa título do próximo álbum. O single será lançado posteriormente, no dia 17 de junho, nas plataformas digitais.
O material audiovisual contou com a produção e imagens de Luiz Carlos Hofmann Junior e Tiago Oliveira (Ummagumma Films). O single, primeiro lançamento inédito da banda desde 2018 foi mixado e masterizado por Ale “Panda” Küster (@alepanda.kuster).
Para mais informações sobre as atividades da banda FUTHÄRK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/yJqW8yFhCDs.

Dynasty Of Metal fecha parceria com o selo americano Girder Rocks USA
25/06/2022

A DYNASTY OF METAL anunciou que agora faz parte do cast do Girder Records USA, selo americano que relançará e distribuirá os álbuns, “Motus Perpetuus”, “Warriors of the King” e “Step By Step”.
“Esse é um grande passo para a banda, nós nos sentimos abençoados com essa oportunidade, esperamos alçar mais seguidores além de nossas fronteiras“, declarou o grupo.
Em paralelo, a banda confirmou o início dos ensaios para os shows de lançamento do novo álbum, “Back To The Past”. Este será o quarto disco da banda, que contará com 15 covers que influenciaram os seus músicos e com a inclusão de uma faixa inédita.
Para mais informações sobre as atividades da banda DYNASTY OF METAL, e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/dynastyofmetal/.

Janaina Melo: confira videoclipe do single inédito “Manipulated Minds”
25/06/2022

A baterista JANAINA MELO lançou recentemente o videoclipe oficial de “Manipulated Minds”, segundo single do seu vindouro álbum solo, “Reborn Of Chaos”, na 27ª edição do Roadie Crew Online Festival do dia 10 de junho.
O referido single retrata um tema bastante reflexivo e atual para situações que ocorrem no nosso cotidiano com vivências interpessoais, “Gaslightig” com mais clareza e violência psicológica que faz você se questionar em vários aspectos sobre a própria sanidade mental.

O primeiro disco de trabalho da artista será composto por 8 faixas e produzido por Lamenha Neto no Ore Studios com contribuições (em singles) de grandes músicos como Guilherme Costa (Guitarra); Robert Aender (Baixo) e Guilherme de Alvarenga (Teclado), integrantes da banda Paradise In Flames.
Para mais informações sobre as atividades da baterista JANAINA MELO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/yUKnlR3WFNQ.

Phrenesy estreia novo single “Vultures”
25/06/2022

Se preparando para o lançamento de seu novo álbum de estúdio, o esperado “Fears Apocalypse”, programado para o dia 3 de agosto, a Phrenesy acaba de apresentar aos fãs o seu mais novo single, intitulado “Vultures”.
A canção, um Thrash Metal pesado e agressivo, feito na medida para moer pescoços de tanto bater cabeça, foi disponibilizado nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido aqui a partir do link https://open.spotify.com/album/1cqqBWsj8wtHtmAPY4sQcz?si=oCXr2gkuSFGlolkyERYSfQ&utm_source=whatsapp.
“Fears Apocalypse” vai contar com 10 músicas e teve sua tracklist divulgada recentemente pela banda. Confira:
01 - Fears Apocalypse
02 - Bring It On
03 - Fuck The Pain
04 - Lost Generation
05 - Mistakes
06 - My Hate Is Gonna Speak For Me
07 - Vultures
08 - The Truth Is All There
09 - The Party Won’t Stop
10 - War For Beer
Phrenesy é: Wendel Aires - vocal; Tiago “Xupita” - guitarra; Fabricera Rocha - guitarra; Josefer Ayres - bateria e Aluísio Lima - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Phrenesy/; Instagram: https://www.instagram.com/phrenesyband/; YouTube: https://www.youtube.com/user/phrenesyband/videos e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0cATzZtTnUA4zNsEnkgNCp?si=KiApXYTZSCanPbrVFG93Lg.

Darchitect informa detalhes sobre seu novo single “Introspection”
25/06/2022

Após o lançamento do ótimo “The Visiting”, no ano passado, a Darchitect se colocou entre os principais nomes do Metal Nacional. Mas não estando disposta a dormir sobre os louros do sucesso. A banda já se encontra trabalhando em material inédito, tendo anunciado recentemente estar trabalhando em um single inédito, intitulado “Introspection”.
Após criar expectativa nos seus fãs a respeito do novo single, a banda acaba de atualizar a situação do mesmo. Segundo os músicos, “Introspection” se encontra em processo de masterização e, ao menos em um primeiro momento, vai ser lançada apenas em formato digital. Alguns vídeos do processo de gravação foram feitos e em breve serão apresentados nas redes sociais da banda.
A data de lançamento ainda é incerta, mas já se sabe que vai ocorrer no segundo semestre desse ano. A capa se encontra em produção e em breve será revelada, assim como o responsável pela arte. Um videoclipe estará sendo produzido e também será lançado no segundo semestre desse ano.
“The Visiting” se encontra disponível para audição nas principais plataformas musicais de streaming dedicadas a música, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/6C4C4fQzMv8zghAGHg50SN
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.

Rexor anuncia lançamento do lyric vídeo de “Glory or Freedom” para o início de julho
25/06/2022

A Rexor vai fazendo os últimos ajustes para o lançamento de seu tão esperado segundo álbum de estúdio, “For Glory and Freedom”, ainda sem data oficial de lançamento definida, mas, para dar uma amostra do que os fãs podem esperar, a banda acaba de anunciar uma grande novidade.
Após liberar um teaser da música “Glory or Freedom”, o quarteto acaba de anunciar que seu lyric vídeo vai estar sendo disponibilizado no início do mês de julho, em data ainda a ser anunciada pelo quarteto. Confira o teaser: https://www.youtube.com/watch?v=imYel3hiIHA.
Sobre o novo álbum, “For Glory and Freedom”, o vocalista Wash Balboa falou um pouco mais sobre o conceito que está por trás de seu título.
“A ideia foi sugerida em uma conversa com o Wander (N.R: Wander Cunha, guitarrista). Nessa conversa, chegamos a conclusão que tudo o que fazemos na vida, ou fazemos por glória, ou por liberdade, ou olhando de forma um pouco mais profunda, um pouco por vaidade, um pouco por necessidade. A glória, relacionada com a vaidade, com o que sonhamos e a liberdade, uma necessidade para sermos felizes. A partir daí, desenvolvemos essa ideia e, a própria faixa-título fala sobre isso, mas do ponto de vista dos heróis comuns, do dia a dia.”
“For Glory and Freedom” vai contar com 9 faixas, sendo que 6 delas já tiveram seus nomes anunciados e outras 3 serão surpresas que a banda está preparando para os seus fãs. Confira os títulos já revelados:
- Intro - Feed the Lions
- Glory or Freedom
- Fron Out The Ruins
- Holy Wine
- Fire And Shine
- Back Again
Enquanto o lançamento de “For Glory and Freedom” não chega, você pode ouvir o ótimo álbum de estreia da banda, “Powered Heart”, no Spotify. Confira no link https://open.spotify.com/album/1XtLFAjU17JMq7Oiv9eBLu.
Rexor é: Wash Balboa (Vocal); Wander Cunha (Guitarra); Adrian Fernandes (Baixo) e Gleison Torres (Bateria).
Mais informações: Facebook: www.facebook.com/RexorOficial; YouTube: www.youtube.com/RexorOficial; Instagram https://instagram.com/rexor.oficial; SoundCloud: www.soundcloud.com/BandaRexor e Emails: rexor@rexor.com.br; wander.cunha@rexor.com.br e Adrian.fernandes@rexor.com.br

Land of Souls é entrevistada no programa Rock In Pauta
25/06/2022

Um dos principais nomes do Metal Extremo no Paraná, a Land of Souls se encontra no momento, trabalhando em novas músicas com sua nova formação. Em paralelo a isso, a banda continua divulgando seu trabalho, seja através de shows, lançamento de vídeos ou entrevistas.
Hoje, a partir das 19h, a banda vai estar concedendo uma entrevista exclusiva ao tradicional programa Rock In Pauta, que vai ao ar pela rádio Gramado FM 87,5. Nela a banda vai contar um pouco mais sobre sua história, sobre o álbum “Inner Chaos” e seus planos com a nova formação. Você pode acompanhar a entrevista através do site www.portalgramadonews.com.br/gramadofm ou baixando o app “Gramado FM 87,5”.
Enquanto as novas músicas da banda não são lançadas, você pode ouvir seu mais recente trabalho, o álbum “Inner Chaos”, no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/album/31LW6CEVDCrXHGubpzdyfk.
Land Of Souls é: John Elvis (guitarra/vocal); Leandro Gasparello (guitarra); Hugo Macedo (baixo) e Leopoldo Gardinal (bateria).
Mais informações: Site: http://landofsouls.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalandofsouls; Instagram: https://www.instagram.com/landofsouls/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfLnJExTyO1pTs3JAAcbAWw.

Seu Roque disponibiliza link para pré-save da nova música “Cartas e Fotografias”
25/06/2022

O Seu Roque deu início recentemente a um novo ciclo criativo, anunciando o lançamento do seu novo single, intitulado “Cartas e Fotografias”. A canção, o primeiro lançamento da banda após se tornarem um trio, vai contar com participações para lá de especiais.

“Cartas e Fotografias”, que tem seu lançamento programado para o dia 1 de julho, vai contar com as participações especiais da cantora Clara Britto e do tecladista Ed Roth, prometendo ser mais um grande sucesso da banda. Um link para pré-save da nova música foi disponibilizado e pode ser acessado no link https://show.co/O3boOTr.
Enquanto o dia 1 de junho não chega, você pode ouvir o mais recente álbum da banda, “Esquizofrenia”, a partir do seguinte link no Spotify: https://open.spotify.com/album/0XVlVFSQ4T5m9uZQQbPt4K.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra e Diego Denucci - Voz/Bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.

TS5 se apresenta nessa sexta-feira, 24 de junho, em São Carlos/SP
25/06/2022

Trabalhando para finalizar os trabalhos de seu novo EP, “Sucumbindo aos Pecados”, ainda sem data de lançamento confirmada, a TS5 continua firme e forte com sua agenda de shows, mostrando toda a sua energia nos palcos. Para quem ainda não teve a oportunidade de conferir a banda ao vivo, o quinteto acaba de confirmar mais uma apresentação.
Nessa sexta-feira, dia 24 de junho, a banda vai estar se apresentando no pub Os Pirata, na cidade de São Carlos/SP. O show terá início às 21h e no repertório, além de canções autorais, o melhor do Pop Rock Nacional e Internacional das décadas de 80, 90 e 00. O pub Os Pirata fica localizado na Rua Larga, 963, São Carlos/SP.
Recentemente, durante a sua apresentação no programa “Showlivre”, a banda apresentou aos fãs a inédita “Ó Loucura Me Abrace”, que pode ser conferida aqui a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=qow2Nrexey0.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Woelington Eduardo Soares - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; Instagram: https://www.instagram.com/oficialts5banda/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Spotify: https://open.spotify.com/artist/73YS7kbPCPhit6ZOMc9YcS?si=EESvdvZ7THOMFS64Ih5MTQ.

Arsenal Renegade confirma show para o dia 16 de julho
25/06/2022

A Arsenal Renegade se encontra trabalhando no seu novo álbum de estúdio, ainda sem uma data definida para lançamento, mas em paralelo, a banda continua mostrando sua força nos palcos, com sua agenda de shows aberta. E o quinteto acaba de confirmar sua nova apresentação.
No próximo dia 16 de julho, a partir das 19h, a banda vai estar se apresentando no evento “Thunder of Rock”, que ocorre na Praça Oito de Maio, 64, Rocha Miranda/RJ. Mais informações a respeito da apresentação serão dadas em breve.
O álbum de estreia da Arsenal Renegade, “Genocide Apocalypse”, se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade?s=l.

Megadeth anuncia o álbum “The Sick, the Dying… and the Dead!” e libera single com videoclipe que dá início a trilogia, “We’ll Be Back” antecipa disco cuja data de lançamento está marcada para 2 de setembro
23/06/2022

O Megadeth confirmou o lançamento de seu próximo álbum, “The Sick, the Dying… and the Dead!”, para o dia 2 de setembro. O 16º disco de estúdio da banda liderada por Dave Mustaine chega a público através do selo próprio do frontman, Tradecraft, com distribuição pela Universal Music.
Como prévia, foi disponibilizado o single “We’ll Be Back”. A faixa acompanha um videoclipe, com produção de Mustaine, que narra a história de origem do mascote Vic Rattlehead. É o primeiro de três vídeos a serem liberados em sequência.
Assista ao videoclipe de “We’ll Be Back” https://www.youtube.com/watch?v=LkJ5jJuraLQ.
Sucessor de “Dystopia” (2016), “The Sick, the Dying… and the Dead!” vinha sendo gravado desde 2019, mas o processo foi tumultuado por uma série de fatores. Primeiro, Dave Mustaine foi diagnosticado com um câncer na garganta, o que também provocou o cancelamento de toda a turnê que a banda faria naquele ano. Depois, vieram a pandemia e a demissão do baixista David Ellefson após vazamento de vídeos íntimos.
A vaga de Ellefson foi ocupada oficialmente por James LoMenzo (White Lion, Black Label Society, etc), que já havia integrado a banda nos anos 2000. Contudo, Steve Di Giorgio (Testament, ex-Death, etc) foi o responsável por gravar o álbum em estúdio. A formação é completa por Kiko Loureiro na guitarra e Dirk Verbeuren na bateria.
Conforme anunciado anteriormente por Mustaine, Ice-T e Sammy Hagar fazem aparições como convidados no disco. O vocalista do Body Count colabora com “Night Stalkers”. Por sua vez, o ex-cantor do Van Halen marcou presença em “This Planet’s On Fire (Burn In Hell)”, sua composição de 1979 que foi regravada pela banda.
Megadeth - “The Sick, the Dying… and the Dead!”
The Sick, The Dying… And The Dead!
Life In Hell
Night Stalkers (com Ice-T)
Dogs Of Chernobyl
Sacrifice
Junkie
Psychopathy
Killing Time
Soldier On!
Célebutante
Mission To Mars
We’ll Be Back
Police Truck
This Planet’s On Fire (Burn In Hell) (com Sammy Hagar)

Within Temptation anunciou o single Don't Pray For Me, que estará disponível dia 8 de julho de 2022
23/06/2022

Em 8 de julho de 2022, Within Temptation lançará seu novíssimo single 'Don't Pray For Me' - o quarto single independente da banda e que fará parte do seu próximo álbum.
Os lendários líderes do metal sinfônico, com uma carreira que se estende por duas décadas e com 7 álbuns de estúdio sob seu nome - todos com mais de 4 milhões de vendas de discos - ainda são uma força genuína a ser considerada.
Nos últimos anos, WITHIN TEMPTATION mudou seu foco de lançar álbuns para lançar uma série de singles, permitindo que os membros da banda se entregassem a seus processos criativos para produzirem músicas novas com inspirações recentes.
A banda lançou "Entertain You", "The Purge" e "Shed My Skin", singles que atingiram o auge no top 20 dos Gráficos de Indicadores de Rock Mainstream da Billboard dos EUA e superaram as paradas oficiais alemãs. E agora a banda está se preparando para o lançamento de "Don't Pray For Me".
Sharon den Adel: "'Don't Pray For Me' luta contra forçar crenças e medos nos outros e testemunha a aceitação da própria jornada de cada um. É um hino sobre a aceitação do fato de que as crenças podem ser fluidas, múltiplas ou francamente: diferentes. A canção é sobre permitir que as pessoas persigam seu próprio destino".
"Don't Pray For Me" é o quarto single das versões independentes de Within Temptation. A banda tem estado ocupada no estúdio escrevendo e gravando músicas novas para seu próximo álbum, que eles esperam lançar no próximo ano.
O restante de 2022 será preenchido com uma temporada de festivais de verão europeu, uma turnê nos EUA com o Iron Maiden e sua turnê européia em conjunto com o Evanescence no outono de 2022.
FAÇA O PRÉ SAVE DE 'DON'T PRAY FOR ME' AGORA: https://wt.lnk.to/dpfm
Within Temptation: 
Facebook: https://www.facebook.com/wtofficial
Instagram: https://www.instagram.com/wtofficial
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCiSQf6v-4cNmbEFdind5z2Q
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3hE8S8ohRErocpkY7uJW4a?si=vPQsD0t8TRe9edBJ8di0pA
Twitter: https://twitter.com/WTofficial
Website: http://within-temptation.com/
DATAS DA TURNÊ:
OUTUBRO 2022:
Sexta, 3 Sioux Falls, South Dakota
Quarta, 5 Chicago Illinois
Sexta, 7 Columbus, Ohio
Domingo, 9 Detroit, Michigan
Terça, 11 Toronto, Ontario
Quarta, 12 Hamilton, Ontario
Sabádo,15 Ottawa, Ontario
Segunda,17 Worcester, Madison
Quarta 19 Elmont, New York
Sexta, 21 Newark, New Jersey
Domingo, 23 Washington, District of Columbia
Terça, 25 Greensboro, North Carolina
Quinta 27 Tampa, Florida
Para mais informações: ironmaiden.com
Novembro 2022:
Quarta 9 Munich, DE Olympiahalle (ingressos válidos do show original em 15 de Abril)
Quinta 10 Milan, IT Mediolanum Forum Milan (ingressos válidos do show original em 14 de Abril)
Sabádo 12 Zurich, Switzerland @ Hallenstadion (ingressos válidos do show original em 12 de Abril)
Segunda 14 London, UK The O2 (ingressos válidos do show original em 7 de Abril)
Terça 15 Birmingham, UK Arena Birmingham(ingressos válidos do show original em 1 de Maio)
Quinta 17 Glasgow, UK OVO Hydro (ingressos válidos do show original em 28 de Abril)
Sabádo 19 Leeds, UK First Direct Arena (ingressos válidos do show original em 30 de Abril)
Segunda 21 Brussels, BE Palais (ingressos válidos do show original em 4 de Abril)
Terça 22 Brussels, BE Palais (ingressos válidos do show original em 24 de Abril)
Quarta 23 Festhalle, Frankfurt DE (ingressos válidos do show original em 11 de Abril)
Sexta 25 Düsseldorf, DE Mitsubishi Electric Halle (ingressos válidos do show original em 20 de Abril)
Domingo 27 Paris, FR Accor hotels Arena (ingressos válidos do show original em 5 de Abril)
Terça 29 Amsterdam, NL Ziggo Dome (ingressos válidos do show original em 21 de Abril)
Quarta 30 Amsterdam, NL Ziggo Dome (ingressos válidos do show original em 22 de Abril)
Dezembro 2022:
Quinta 1 Esch-Sur-Alzette, LU Rockhal (ingressos válidos do show original em 26 de Abril)
Sabádo 3 Leipzig, DE Leipzig Arena (ingressos válidos do show original em 18 de Abril)
Segunda 5 Gliwice, PL Arena Gliwice (ingressos válidos do show original em 20 de Setembro)
Quarta 7 Hamburg, DE Barclaycard Arena (ingressos válidos do show original em 17 de Abril)
Quinta 8 Berlin, DE Velodrom (ingressos válidos do show original em 9 de Abril)
Para mais informações www.worldscollidetour.net 
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Impact Is Imminent, o novo álbum da lenda canadense Anvil está disponível no Brasil pela Shinigami Records
23/06/2022

A banda cult canadense de heavy metal, o ANVIL, está de volta com o seu 19º álbum de estúdio "Impact Is Imminent". O álbum é uma exibição impressionante do seu impiedoso poder e força dentro do metal, além de ser um testemunho das raízes da banda e um instantâneo destaque na sua extensa discografia.

Há mais de uma dúzia de boas razões para o ANVIL estar especialmente orgulhoso deste novo álbum: "Nenhum dos nossos álbuns anteriores combina música e letras de forma tão perfeita quanto 'Impact Is Imminent'", comenta com entusiasmo o vocalista e guitarrista Steve 'Lips' Kudlow sobre as quatorze músicas do disco. E continua explicando: "Tudo se encaixa de forma homogênea. Como resultado, o novo material soa monolítico, até os últimos detalhes, tanto em termos de ritmo quanto de harmonias.
No passado, nossas sessões de estúdio às vezes eram como pular no fundo de um poço, com a gente tendo que improvisar muito e tomando decisões em um prazo muito curto. Mas, para 'Impact Is Imminent', não só tivemos bastante tempo para compor antes de entrar para gravar, mas também tive o prazer de colocar todas as minhas ideias à prova e trabalhar nelas até que soassem perfeitas".
Naturalmente, essa ideal situação criativa se deveu em parte à pandemia: como a maioria de seus colegas da indústria musical, o ANVIL se viu isolado do resto do mundo por meses a fio. Shows tiveram que ser cancelados e turnês adiadas indefinidamente. Então Kudlow ficou encerrado em seu estúdio caseiro com sua guitarra e microfone, como de costume, porém agora ele tinha todo o tempo do mundo para trabalhar em 'Impact Is Imminent', embora isso por si só não possa explicar como surgiu esse álbum tão vibrante e criativo.
Com certeza, há outras razões das quais Kudlow, por exemplo, nem parece estar ciente: "Obviamente, cada palavra em 'Impact Is Imminent' está no lugar certo, a letra combina perfeitamente com a música. Deve ter sido um daqueles momentos mágicos".
No álbum, o ANVIL, como de costume, dispara ataques impiedosos de riffs, um trabalho de bateria implacável e impressionantes linhas de baixo, complementados por melodias vocais impressionantes e letras que inevitavelmente grudam no cérebro do ouvinte. E também como sempre, Kudlow e o baterista Robb Reiner, que fundaram a banda há mais de 40 anos, estão no epicentro dessa perfeita extravagância do heavy metal.
Nos últimos oito anos, esses dois excepcionais músicos foram acompanhados pelo baixista Chris Robertson, que não apenas complementa a banda a nível pessoal, mas também aprimora as músicas com seus poderosos sons de baixa frequência e backing vocals, que trouxeram de volta os vocais polifônicos à música do ANVIL.
As catorze músicas de 'Impact Is Imminent' apresentam muitos destaques e recursos especiais: 'Ghost Shadow' é uma típica música ANVIL com extraordinárias harmonias e uma atmosfera de trem fantasma, estranha e sombria. 'Bad Side Of Town', 'Fire Rain' e 'Lockdown' soam tão assombrosas com a banda acrescentando à sua marca registrada uma lufada de ar fresco, uma atitude agressiva e um ímpeto persistente.
'Wizard`s Wand' e seu estilo mágico têm um significado especial, como bem Kudlow explica: "Originalmente, a faixa se chamava 'Give Me The Goods' e dizia 'Dê-me boa música, dê-me os bens'. Mas, de alguma forma, eu não estava feliz com isso. Fechei os olhos, concentrei-me na música e escutei meu subconsciente.
De repente, a frase 'A varinha do mago com apenas um movimento, a varinha do mago todos nós vai salvar' veio à minha mente. Do nada, toda a mensagem estava lá: O que eu realmente faria se fosse um mago? Eu mudaria o mundo para melhor! Assim que encontrei o tema, 'Wizard`s Wand' ['A Varinha do Mago' em português] foi finalizada em dez minutos". Por outro lado, Kudlow não quer revelar muito sobre as duas faixas instrumentais de tirar o fôlego 'Teabag' e 'Gomez', que, com certeza, vão fazer história na música. Como diz o frontman do ANVIL: "Nesta constelação, essas músicas são uma novidade absoluta. Pelo menos eu não ouvi nada parecido com elas".
Como seus três antecessores "Anvil Is Anvil" (2016), "Pounding The Pavement" (2018) e "Legal At Last" (2019), "Impact Is Imminent" foi produzido por Martin 'Mattes' Pfeiffer (que já trabalhou com U.D.O., entre outros) e Jörg Uken nos estúdios Soundlodge de propriedade deste último, então a combinação de sucesso composta por ANVIL/Pfeiffer/Uken atacou novamente. E isso é muito mais do que apenas um bom presságio!
Disponível no Brasil graças à parceria Shinigami Records/AFM Records/Valhall Music. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3bho8wp.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/

Airbourne confirma RF Force como banda convidada para show no Brasil e a única apresentação do grupo australiano no país acontece no Fabrique Club em São Paulo
23/06/2022

Um dos maiores nomes do Rock and Roll na atualidade, o Airbourne retorna ao Brasil para um único show. O quarteto australiano se apresenta no dia 28 de agosto, domingo, a partir das 17 horas, no palco da Fabrique Club, em São Paulo. A produção acabou de confirmar a adição do RF Force, formado por músicos experientes no cenário nacional, como banda convidada.
O show será uma celebração de um dos mais conceituados bares de Rock do Brasil, o Manifesto Bar, que completa 28 anos de atividades ininterruptas, se tornando um reduto clássico para os admiradores de Rock e Metal. Os ingressos estão à venda online pela plataforma Bilheto, e também no Manifesto Bar, sem taxa de conveniência.
RF Force
A junção de forças do Heavy Metal “old school” é o princípio do RF Force. Idealizado pelo renomado guitarrista Rodrigo Flausino (Hardstuff, Children Of The Beast e conhecido principalmente pelo seu canal no YouTube) tem como influências bandas do Heavy Metal tradicional como Judas Priest, Dio, Iron Maiden e Accept. O grupo é formado por músicos gabaritados do cenário nacional: Daniel Iasbeck (guitarra - Exxótica, Secos & Molhados), Marcelo Saracino (voz - Heaven & Hell, Undertime), Lucas Emidio (bateria - Hatematter, Scenes From a Dream) e Ricardo Flausino (baixo - Hardstuff).
O álbum de estreia do RF Force, autointitulado, teve lançamento em território nacional pelo selo Classic Metal e no resto do mundo pela Black Lion Records, da Suécia. Acompanhado por quatro singles com vídeos, o debut do quinteto está disponível em formatos físico e digital nas principais plataformas de streaming. Com temáticas inspiradas tanto por eventos recentes da humanidade, como os velhos conhecidos no mundo Metal como "religião e guerra", a banda agora se prepara para dominar os palcos para divulgar o trabalho.
Airbourne
O Airbourne é formado pelos irmãos Joel O’Keeffe (vocal e guitarra) e Ryan O’Keeffe (bateria), Justin Street (baixo) e Matt "Harri" Harrisson (guitarra). Visitando pela segunda vez o Brasil - após um show explosivo em São Paulo em 2017 - já realizaram shows e turnês ao lado de grandes monstros da música pesada como o Iron Maiden, Mötley Crüe, Motörhead e os Rolling Stones.
O grupo se destacou logo com o primeiro disco, o visceral Runnin' Wild (2007), agradando fãs de Rock and Roll direto ao ponto, trazendo similaridades com o AC/DC e outros grandes nomes do Rock and Roll, porém imprimindo uma identidade própria e única em suas composições. Os trabalhos seguintes os colocaram nas paradas de diversos países e consolidaram o Airbourne no cenário mundial.
A banda divulga atualmente o mais recente álbum, Boneshaker, lançado pela gravadora Spinefarm Records em 2019, que marcou a estreia de Harrison em estúdio. Mesmo trazendo esta mudança na formação, o grupo manteve a linha dos quatro trabalhos de estúdio anteriores, ao mesmo tempo buscando uma gravação mais orgânica, e obteve excelente retorno dos fãs e da crítica especializada.
Antes de passar pela América Latina, o Airbourne realiza extensa turnê pela Europa para shows como headliner e passagens por grandes festivais como Download, Hellfest Open Air, Rock the Ring e Rock im Park. Em setembro, embarcam para mais uma excursão pela América do Norte. Famosos por suas apresentações enérgicas e poderosas, o Airbourne oferece uma segunda chance aos fãs brasileiros de ter esta experiência única de vê-los em ação ao vivo.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Queensrÿche anuncia o lançamento "In Extremis", a primeira canção e vídeo de "Digital Noise Alliance" e também a tournée com Judas Priest
23/06/2022

Com uma carreira que não se estende apenas, mas que traçou o curso de vários géneros, QUEENSRŸCHE continua a ser uma força por direito próprio. "Digital Noise Alliance", o álbum 16º de QUEENSRŸCHE, que será lançado a 7 de Outubro, continua o legado sempre em evolução que a banda nascida em Bellvue Washington começou em 1982 quando se apoderou da chama com o seu EP de 4 canções auto-intitulado. A sua recente digressão americana com Judas Priest provou que o tempo que a banda passou fora da estrada e no estúdio apenas alimentou a sua ambição e fogo.
Mais uma vez juntando-se ao produtor Zeuss (Rob Zombie, Hatebreed), "Digital Noise Alliance" não só refracta as realizações passadas de QUEENSRŸCHE, como também empurra para o futuro da banda. É a banda que se move sem esforço de força em força: imediata e provocadora de pensamento.
Experimente a "Digital Noise Alliance" com "In Extremis" que está disponível em todas as plataformas digitais, bem como vendo o vídeo: https://youtu.be/W6btF3AotH0.
A banda comenta: "Esta canção é sobre estar no seu leito de morte rodeado pelos seus entes queridos. Agarrando-se ao último sentido disponível, deixando-os saber que ainda os ouvirá depois de a correspondência ou a consciência percebida ser visível. Outras metáforas conceptuais piscam para dentro e para fora, tomando nota de um mundo que não se dobrará para acomodar tal sofrimento, um universo de zombaria, e um universo vazio de tais capacidades".
Logo após o lançamento da "Digital Noise Alliance", a banda embarcará noutra digressão de abertura para o poderoso Judas Priest na sua digressão "50 Anos de Heavy Metal".
QUEENSRYCHE opening for Judas Priest
13 de Outubro Wallingford, CT - Toyota Oakdale
Oct. 15 Albany, NY - MVP Arena
16 de Outubro, Boston, MA - MGM Music Hall Fenway
18 de Outubro Uniondale, NY em Nassau Veterans
19 de Outubro Wilkes-Barre, PA - Mohegan Sun Arena na Casey Plaza
21 de Outubro Kalamazoo, MI no Centro de Eventos Wings
22 de Outubro Detroit, MI no Teatro do Templo Maçónico
24 de Outubro Cincinnati, OH - O Centro de Música Andrew J Brady
25 de Outubro Waukegan, IL - Genesee Theatre
27 de Outubro Green Bay, WI - Teatro Resch Center
29 de Outubro Moline, IL - TaxSlayer Center Moline
30 de Outubro Mankato, MN - Centro de Eventos da Clínica Mayo
Nov. 01 Sioux City, IA - Centro de Eventos Tyson
Nov. 02 Rapid City, SD - O Monumento
Nov. 07 Ontário, CA - Centro Toyota
Nov. 08 Tucson, AZ - TCC Arena
10 de Novembro Loveland, CO - Budweiser Events Center
12 de Novembro Park City (Wichita),KS -Hartman Arena
13 de Novembro São Carlos, MO - A Arena da Família
15 de Novembro Corbin, KY - A Arena de Corbin
17 de Novembro Southaven, MS - Landers Center
18 de Novembro Baton Rouge, LA - Raising Canes River Center
20 de Novembro Cidade de Oklahoma, OK - Paycom Center
22 de Novembro San Antonio, TX - Tech Port Center & Arena
23 de Novembro San Antonio, TX - Tech Port Center & Arena
25 de Novembro Dallas, TX - A Fábrica - Deep Ellum
26 de Novembro Corpus Christi, TX - Rua do Betão
28 de Novembro Edinburg, TX - Arena Burt Ogden
29 de Novembro Houston, TX - 713 Music Hall
Fique atento a mais notícias, música e opções de pré-encomenda em breve.
QUEENSRŸCHE line-up: Eddie Jackson - bass; Michael Wilton - guitar; Todd La Torre - vocals; Casey Grillo - drums e Mike Stone - guitar.
QUEENSRŸCHE online: www.queensrycheofficial.com; https://www.facebook.com/QueensrycheOfficial; https://www.instagram.com/Queensrycheofficial/; https://twitter.com/Queensryche e https://www.youtube.com/QueensrycheOfficial.

Force Of Danger, o novo álbum da banda indiana Kryptos foi lançado no Brasil pela Shinigami Records
23/06/2022

A instituição indiana KRYPTOS retorna com o seu sexto álbum de estúdio, permanecendo fiel às suas raízes no Metal Old School!
O KRYPTOS foi formado em 1998 em Bangalore, na Índia, e há muito é considerado um dos fomentadores da revolução do Heavy Metal indiano. Com cinco álbuns aclamados pela crítica especializada em seu currículo, eles já abriram para alguns dos maiores nomes da cena mundial como Iron Maiden, Testament, Kreator, Exodus e muitos outros, ganhando a reputação de uma banda poderosa, ardente e muito emocionante ao vivo.

A banda lançou seu álbum de estreia "Spiral Ascent" em 2004 e "The Ark of Gemini" em 2008 antes de sair em sua primeira turnê europeia em 2010, tornando-os a primeira banda indiana de heavy metal a fazer tal feito. Depois de assinar com a gravadora alemã AFM Records, a banda lançou seu terceiro disco "The Coils of Apollyon", em 2012, que foi bem recebido tanto pelo público quanto pela imprensa. Um ano depois, o KRYPTOS fez sua primeira aparição no Wacken Open Air.
Em 2016, a banda soltou o seu 4º disco, "Burn Up The Night", que recebeu muitos elogios por recapturar a magia dos anos 80. A banda então retornou à Europa com o Sacred Reich e fez sua segunda aparição no Wacken Open Air em 2017.
A banda então embarcou em uma nova turnê pela Europa em 2019, e lançou seu quinto e bem-sucedido álbum, o vicioso e dinâmico "Afterburner”, que orgulhosamente e nitidamente foi influenciado por bandas icônicas como Judas Priest, Iron Maiden, Accept e Thin Lizzy.
E em 2021, o KRYPTOS levou mais uma vez sua marca registrada de heavy metal inspirado nos anos 80 para as massas com o lançamento de seu tão aguardado 6º álbum "Force of Danger" que vai direto para a jugular e não faz prisioneiros.
Prepare-se para a exterminação porque este colosso do Metal está chegando para matar!
Disponível no Brasil graças à parceria Shinigami Records/AFM Records/Valhall Music. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3OaAmpb.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/

Nervochaos e Vazio celebram o death metal em Curitiba na terça (28) no Belvedere Bar
23/06/2022

Apresentações das importantes bandas do cenário brasileiro contarão com abertura da banda local Divulsor.
Dois grandes nomes do cenário da música pesada brasileira, Nervochaos e Vazio, se apresentam juntas em Curitiba na terça-feira (28), no palco do Belvedere Bar, na região central da cidade. A abertura da noite fica por conta da banda curitibana Divulsor, que vem ganhando espaço com diversos shows realizados pelo país.
Os ingressos estão disponíveis na plataforma Bilheto, por 30 reais (meia/promocional).
Os veteranos do Nervochaos estão divulgando o novo álbum de estúdio All Colors Of Darkness, que saiu em fevereiro, assim como o disco de regravações Dug Up… Diabolical Reincarnations, lançado em novembro passado. A banda conta com Brian Stone (vocal), Woesley Johann (guitarra), Luiz “Quinho” Parisi (guitarra), Pedro Lemes (baixo) e Edu Lane (bateria). Estes shows também fazem parte da comemoração dos 25 anos da banda, iniciada em 2021.
Tidos como uma das grandes revelações do Black Metal da atualidade, o Vazio apresenta músicas do consagrado Eterno Aeon Obscuro, cultuado álbum de estreia, lançado em 2020. Embora formado em 2016, o Vazio conta com músicos experientes da cena, com passagens por diversas bandas do underground nacional. A formação conta com Renato Gimenez (vocal e guitarra), Eric Nefus (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Daniel Vecchi (bateria).
O Divulsor é uma banda diferenciada. É classificada como one-man-band pelo fato de ter apenas um integrante na sua formação: Bruno Schmidt. Apesar disto, o Divulsor entrega um Death Metal brutal e violento, sem concessões para momentos mais calmos. A banda vem realizando muitas apresentações ao vivo em diversos estados, galgando um lugar de destaque no cenário nacional. O trabalho que vem sendo divulgado atualmente é o EP Defiled Corridors of Ruptured Oblivion, porém diversas músicas novas, que entrarão no vindouro álbum completo de estúdio, serão tocadas. Portanto, este show com Nervochaos, Vazio e Divulsor é uma noite de celebração das vertentes mais extremas do Metal.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Roadie Crew: May "Undead" Puertas (Torture Squad) no BATE-CABEÇA
23/06/2022

Novo episódio do "Bate-Cabeça", podcast comandado por Ricardo Batalha e Luiz Tosi, traz a vocalista May "Undead" Puertas.
A vocalista May “Undead” Puertas é a convidado da semana do podcast Bate-Cabeça, comandado por Ricardo Batalha e Luiz Tosi e disponível no canal do YouTube da Roadie Crew e no Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts, Amazon Music e Deezer. May falou sobre o Torture Squad, de técnica vocal do gutural, do papel da mulher do metal, entre outros assuntos.
Confira o papo headbanger do Bate-Cabeça, gravado no La Iglesia (SP): https://youtu.be/uQsOFQaKZYM.
* Se inscreva no canal da Roadie Crew no YouTube e aperte o “Hells Bells” (sininho) para as atualizações: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Torture Squad Mídias Sociais: @torture_squad; www.torturesquad.com.br
La Iglesia: http://iglesialaborratxeria.com.br/.

O álbum de estreia autointitulado da nova banda internacional de Metal Melódico com cinco cantoras, a Venus 5 está disponível pela Shinigami Records no país
23/06/2022

A parceria Shinigami Records/Frontiers Music tem o prazer de apresentar "Venus 5", o álbum de estreia autointitulado da nova banda internacional de Metal Melódico!
O VENUS 5 é composto por cinco incríveis cantoras vindas de diferentes partes da Europa. Em ordem alfabética, elas são: Herma (da banda italiana de rock/metal alternativo Sick N' Beautiful), Karmen Klinc (da banda eslovena de Heavy Metal Hellcats), Jelena Milovanovic (da Bósnia-Herzegovina), Tezzi Persson (da banda sueca de Hard/Heavy Infinite & Divine) e Erina Seitllari (da banda albanesa de Rock n’ Blues Track N’ Train).

Cada uma delas apresenta um talento excepcional como vocalista e ao mesmo tempo representa um visual único, retratando assim uma personagem especialmente criada para o VENUS 5. Você deve sentir a banda com seus ouvidos e com seus olhos para uma experiência completa...
O VENUS 5 nasceu de uma ideia desenvolvida pelo sempre criativo Serafino Perugino, presidente e chefe de A&R da Frontiers, e está pronto para ser uma das mais excitantes promessas musicais dentro da cena do Metal europeu e mundial. O conceito do VENUS 5 começou com a ideia de criar uma versão "metal" daqueles projetos pop que proliferaram ao longo dos anos, mas com a credibilidade que vem apenas com a presença de indivíduos extremamente talentosos musicalmente.
Reunir estas talentosas vocalistas e estes exímios músicos exigiu uma tremenda quantidade de tempo, paciência e energia, pois não apenas tinham que estar disponíveis para trabalhar juntos de forma coesa, mas também deveriam existir entre eles uma verdadeira química.
E foi assim que cinco extraordinárias estrelas foram reunidas de diferentes ambientes musicais (e países) para trabalharem em conjunto com o objetivo de criar um álbum monstruoso que seria lançado para um público totalmente desprevenido.
Embora alguém possa pensar que, por ser uma "versão metal" de projetos pop, o aspecto visual do VENUS 5 seria a prioridade, não se engane, a música aqui apresentada está em primeiro lugar e em segundo e em terceiro...
O esforço de todo um time, composto pelo produtor Aldo Lonobile (Secret Sphere, Sweet Oblivion, que também toca guitarra no álbum) e sua equipe de escritores, incluindo Jake E. (Cyrha, ex-Amaranthe) que coproduziu os vocais, Stefan Helleblad (Within Temptation, que assim como Lonobile toca guitarra no álbum) e Per Aldeheim (Def Leppard, H.E.A.T), criou uma abordagem que oferece um grande banquete de puro virtuosismo musical.
Altamente recomendado para todos os amantes dos sons da atual cena metal europeia, o VENUS 5 tem influência, por exemplo, dos últimos álbuns do Within Temptation e Amaranthe, mas adiciona suas próprias melodias viciantes e cativantes. Um sabor único que só uma banda como o VENUS 5 pode oferecer, graças à quantidade tão notável de talento vocal dentro da banda.
Adquira sua cópia em: https://bit.ly/397iU5w
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/

Metallstein desembarca em São Paulo/SP neste fim de semana, saiba mais!
23/06/2022

A banda de Death/Thrash Metal METALLSTEIN segue firme com o pé na estrada e neste fim de semana subirá aos palcos mais uma vez visando divulgar seus atuais trabalhos.
O trio desembarcará em São Paulo/SP no dia 25/06, onde se apresentará no Chaos Bar ao lado de nomes como Bravecore, Nocom e Kill, em evento com entrada gratuita. Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/bravecore_official/.
Em outras notícias, o METALLSTEIN segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para contato.metallstein@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
Encontre a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OCorvo.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Infestatio: Ouça agora a entrevista ao Programa Sangue Frio Produções
23/06/2022

O quinteto paulista INFESTATIO ganhou um grande destaque na edição de número #53 do Programa Sangue Frio Produções que já está disponível para audição online.
Em um ótimo bate papo, o guitarrista e vocalista Rafael Neves falou um pouco mais sobre seu atual momento musical, pandemia, projetos futuros e também sobre a composição, gravação, produção do atual álbum “Unleash The End” e single “Never Fall Back”, que foram executados na íntegra no decorrer da programação.
Ouça agora: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/programa-sfp-53-especial-infestatio-unleash-the-endnever-fall-back/.
Em paralelo, visando divulgar ao vivo os trabalhos supracitados o INFESTATIO está com sua agenda de shows oficialmente aberta para este ano de 2022. Produtores interessados em mais informações sobre como leva-los até sua cidade/evento é muito fácil, basta entrar em contato pelo e-mail infestatio@hotmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicita-las.
Encontre e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI.: https://li.sten.to/NeverFallBack.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74.
Fonte: Sangue Frio Produções.

DC Gore compartilha nova música & vídeo “Sisyphus”, anuncia dois shows em Londres dia 28 de Junho e 29 de Julho e o álbum de estreia All These Things estará disponível dia 29 de Julho
23/06/2022

Após o anúncio de que seu álbum de estréia All These Things será lançado no dia 29 de julho pelo selo Domino, DC Gore lança seu novo single hino, "Sisyphus".
"Para viver sem um mestre ou um guia, eu gostaria que alguém mais pudesse escrever minhas falas", dá o pontapé inicial com um novo sintetizador carregado, e trilha pulsante de DC Gore; no que é típico de Gore, "Sisyphus" é um comentário social estimulante ao pensamento sobre os efeitos duradouros de uma sociedade globalizada.
"’Sisyphus’ é uma canção sobre desistir de tentar fingir que você sabe o que diabos está acontecendo ou o que você deve fazer",comenta Gore. "Parece que por termos acesso à internet, agora todos têm que ter uma opinião sobre tudo o tempo todo e ainda assim a complexidade do mundo em que vivemos torna isso impossível". Suponho que a pergunta que a canção faz é: depois de uma luta desajeitada em sua vida, seria possível ceder e realmente aproveitá-la?".
Assista “Sisyphus” https://dcgore.ffm.to/sisyphus-yt.
Ouça “Sisyphus” https://dcgore.ffm.to/sisyphus.
Além do lançamento de "Sisyphus", Gore também anuncia dois shows em Londres: um no Dream Bags Jaguar Shoes na terça-feira 28 de junho e um show de lançamento de álbum no Brixton's Windmill na sexta-feira 29 de julho. Os ingressos gratuitos para o show Dream Bags Jaguar Shoes podem ser encontrados aqui e os ingressos estão à venda para o show no Windwill https://www.eventbrite.co.uk/e/dc-gore-album-launch-tickets-367488196087?aff=ebdssbdestsearch.
UK live dates
28 de Junho - Dream Bags Jaguar Shoes, London (support from Manu Grace)
29 de Julho - Windmill, London
Após a dissolução do trio do sul de LondresLittle Cub, Gore remodelou e reimaginou o sintetizador eletrônico da banda dentro de seu trabalho solo para incorporar instrumentação acústica adicional, o que proporciona um som mais texturizado e moderado. "All These Things é a página virada de um período tórrido na minha vida", comenta Gore. "Há ali tantos temas de fracasso e frustração (pessoal e política), vergonha e saudade, mas no final, há uma esperança. Todas essas coisas que parecem tão consumidas na época se tornam cotidianas na esteira de uma pandemia global".
Tão inspirada pelo retrato não envernizado de Martin Parr quanto pelo grotesco balardiano - e pelo espirituoso humor de Jarvis Cocker e o comentário art-pop de Neil Tennant, a música de Gore está orgulhosamente dentro de uma rica tradição de britânicos distintos disruptores. Noções distorcidas de identidade nacional com uma mistura vívida de sátira afiada de alfinetes em uma paleta expansiva de sintetizar novas ondas de art-rock, Gore cria sem esforço canções que são tão engenhosamente calculadas quanto elas são dançantes. Os destaques incluem a propulsiva e tragicômica "Nietzsche On The Beach", a melancólica pista de dança "California" e "Bodies", com acordes de piano e violão distorcido.
"É uma possibilidade muito real de que possamos estar vivendo no fim dos tempos, sabe? Pode ser assim que vamos sair". E temos esta incrível oportunidade de experimentar a vida, então por que não aproveitá-la ao máximo?"
All These Things está disponível para pré-encomenda no Dom Mart em vinil azul exclusivo com um caderno de All These Things e uma polaroid assinada, vinil azul exclusivo, CD e em digital disponíveis em Dom Mart: https://dcgore.ffm.to/allthesethings-lp | Digital: https://dcgore.ffm.to/allthesethings.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

The Troops Of Doom fala sobre shows ao lado dos irmãos Cavalera
23/06/2022

Ingressos para os shows, que ocorrem no início de agosto em Curitiba (PR) e Rio de Janeiro (RJ), estão disponíveis
O The Troops of Doom, formado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), estará em duas datas da "Return To Roots". Com início marcado para julho, os irmãos Max e Iggor Cavalera farão uma turnê comemorativa pela América Latina celebrando os 25 anos do lançamento do álbum "Roots". Esta será mais uma oportunidade para o ex-guitarrista do Sepultura, Jairo Guedz, de rever seus antigos parceiros.
"É sempre um prazer e um orgulho imenso pra mim, poder dividir o palco com meus amigos de tantos anos. Fazer esses dois shows com The Troops Of Doom e os irmãos Cavalera será uma grande oportunidade para todos nós, amigos e ex-companheiros de banda. E tenho certeza de que será também um grande presente pros nossos fãs", comemorou Jairo "Tormentor" Guedz.
"Estes shows serão históricos! Imagine que pisará no mesmo palco 75% da formação original do Sepultura. Pode parecer besteira, mas, com o meu olhar de fã, isso tem um peso incrível e acredito que para muitos também. Eu estar tocando ao lado do Jairo numa banda hoje em dia já é algo surreal e dividir o palco com os irmãos Cavalera é ainda mais especial. Eu tinha um pôster da foto do Sepultura nos tempos do 'Morbid Visions' no meu quarto, quando era moleque. Então, imagine o peso que esses shows têm para mim. Além disso, vai ser fantástico estrearmos com o The Troops of Doom nos palcos do Rio e Curitiba. Vai ser imperdível!", completou Marcelo Vasco.
Além da amizade de longa data com Max e Iggor Cavalera, Alex Kafer fala sobre este momento especial: "Serão dois shows mais que especiais e históricos. Tenho amizade com o Max e o Iggor desde 1986, com ótimos momentos e lembranças. Este show terá para mim um valor emocional incrível. Para completar, estarei no palco com o The Troops of Doom e Jairo Guedz, que junto com os irmãos Cavalera criaram tudo isso. Mesmo que não fosse um músico do The Troops of Doom, não perderia estes shows por nada!"
"Pra mim é uma grande honra estar no mesmo palco que os irmãos Cavalera juntamente com meus amigos do The Troops of Doom, pois esses shows trazem um valor histórico muito grande para o metal nacional, ainda mais para quem nasceu e vive em Belo Horizonte, a cidade onde nasceu o Sepultura", concluiu o baterista Alexandre Oliveira.
DATAS:
04 de agosto - Live Curitiba - Curitiba/PR - Ingressos online: https://tinyurl.com/k2vxbw6p.
05 de agosto - Sacadura 154 - Rio de Janeiro/RJ - Ingressos online: https://tinyurl.com/3e8y32kd.
"Antichrist Reborn"
O The Troops Of Doom atualmente promove o álbum de estreia, "Antichrist Reborn", lançado no exterior pela Alma Mater Records, de Fernando Ribeiro (Moonspell), e, no Brasil, pela Voice Music e Rock Brigade Records. "Antichrist Reborn", que sucede os EPs "The Rise of Heresy" (2020) e "The Absence of Light" (2021), traz 12 faixas, sendo dois bônus especiais. O material foi mixado pelo produtor sueco Peter Tägtgren e masterizado por Jonas Kjellgren no Blacklounge Studio, na Suécia.
Confira o vídeo de "Dethroned Messiah", dirigido, filmado e editado por Walter de Andrade, em https://youtu.be/NSNlb6VKhuE.
O álbum conta com participações especiais de João Gordo (Ratos de Porão) no single/vídeo "A Queda", única cantada em português, além de Alex Camargo e Moyses Kolesne, do Krisiun, na versão de "Necromancer", clássico do Sepultura da fase com Guedz. Já a arte da capa foi pintada por Sergio "AlJarrinha" Oliveira, artista por trás da arte original de "Bestial Devastation", do Sepultura.
Venda (Brasil): https://www.thetroopsofdoom.com/loja.
Streaming em https://bfan.link/antichrist-reborn-1.
Sites relacionados: www.thetroopsofdoom.com; www.facebook.com/thetroopsofdoom e www.instagram.com/thetroopsofdoom. Contato: info@thetroopsofdoom.com.
Booking/Management: rodscelza@gmail.com | Whatsapp: +55 21 998581699, c/ Rodrigo Scelza
Imprensa - ASE Music: www.asepress.com.br/music.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Over The Horizon Radar, o novo álbum do vocalista norueguês Jorn foi lançado no Brasil e já está à venda na Shinigami Records
23/06/2022

JORN LANDE, simplesmente um dos maiores cantores de rock heavy metal dos nossos tempos, retorna com um novo álbum de estúdio intitulado "Over The Horizon Radar" onde o vocalista norueguês continua sua jornada na cena apresentando suas impressionantes e únicas performances vocais além de músicas épicas que claramente são os futuros hinos do gênero.

"Over The Horizon Radar" é mais uma preciosa joia na coroa do artista e traz 10 composições originais de LANDE, além de uma versão estendida da faixa 'Faith Bloody Faith' que foi originalmente composta para a edição de 2021 do Melodi Grand Prix, o concurso norueguês da Eurovision.
A discografia de JORN já é muito grande para ser incluída em breves press releases, mas é extremamente necessário destacar que suas inovadoras e sempre criativas habilidades o levaram a vender milhões de álbuns em todo o mundo, sendo uma cara constante nos rankings de vendas internacionais. Com "Over The Horizon Radar", JORN continua sua cruzada em prol do rock e não há qualquer tipo de sinal de que ele pense em se aposentar em breve. Longe disso.
O imenso talento vocal de JORN, que aliás é um dos vocalistas mais prolíficos da era do Rock e Metal moderno, lhe rendeu o status de "um dos últimos pioneiros do verdadeiro Hard Rock Clássico e Heavy Metal". Sua voz é uma das melhores e mais poderosas que você encontrará dentro do estilo.
Além de focar em sua banda principal JORN, LANDE liderou várias bandas, entre elas Ark, Beyond Twilight e Masterplan, formou uma dupla com o vocalista de Symphony X Russell Allen chamado Allen/Lande e também participou de vários projetos como Ayreon e Avantasia e operas rock sobre Nostradamus e Drácula.
Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/38FgjQ9.
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Frontiers Music.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/

A estrela global em ascensão Tamino vende shows norte-americanos e europeus em Londres, Paris, Bruxelas, Amsterdã e Toronto em um dia e o segundo show em Nova Iorque confirmado para 13 de outubro
23/06/2022

Aclamado por sua "música sem idade" (NPR) e uma voz que transmite um poço de sabedoria além de seus 25 anos, o músico em ascensão belga-egípcioTamino revela o vídeo clipe de "Fascination" single de seu próximo álbum, Sahar, que será lançado no dia 23 de setembro pela Communion Records.
O vídeo para "Fascination" foi influenciado visualmente por filmes em estradas. Tamino impressiona em um lindo carro vintage através de paisagens espanholas branqueadas pelo sol, simultaneamente encarnando um mal-humorado, um amante apaixonado e um espírito boêmio livre.
Sobre o vídeo, os diretores Bastiaan Lochs e Jonathan Van Hemelrijck dizem: "Nós queríamos nos soltar desta vez e apenas nos divertir enquanto filmávamos este vídeoclipe. Devo dizer que dirigir por aí em um dos carros mais duros que existem na Europa Ocidental ajudava Fomos para a exploração urbana. Saltando de cachoeiras. Andando à deriva enquanto ouvimos Nirvana no deserto. você pode realmente ver que a diversão foi traduzida para a tela. Este parece um dos filmes mais "reais" que eu já fiz".
ASSISTA “Fascination” https://tamino.lnk.to/FascinationVId.
Tamino irá fazer uma turnê na Europa e na América do Norte neste outono (hemisfério norte). Ele já esgotou as datas do outono em Londres, Paris, Bruxelas, Amsterdã e Toronto e, devido à demanda popular, acrescentou uma segunda noite no Salão de Música do Brooklyn de Williamsburg em 13 de outubro.
Neto de um dos cantores e estrelas de cinema mais famosos do Egito, Tamino canaliza sua própria linhagem, bem como as tradições da música folk e rock do Oriente Médio e da Europa para um registro sem fronteiras e atemporal. Criado na sequência da aclamação internacional que se seguiu a Amir, seu álbum de estréia, com mais de 126 milhões de streams e elogios generalizados do The Guardian, GQ britânica, BBC Radio 1 e mais, nasceu o segundo álbum de Tamino, Sahar.
Já adepto do violão e do piano, Tamino assumiu também o oud, um alaúde árabe, sob a orientação de um refugiado sírio que morava na Antuérpia. O instrumento serviu como uma ferramenta chave no processo de composição de canções e proporciona uma paisagem sonora melancólica que é transmitida ao longo de todo o projeto. O disco é uma destilação dos reflexos solitários do Tamino, e um produto do trabalho com colaboradores próximos, incluindo o baixista do Radiohead Colin Greenwood, o produtor/engenheiro PJ Maertens e o baterista Ruben Vanhoutte.
TAMINO NORTH AMERICAN TOUR
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16/09/22 - Camden, NJ - XPoNential Music Festival
19/09/22 - Boston, MA - The Sinclair
20/09/22 - Montreal, QC - Club Soda
21/09/22 - Toronto, ON - Horseshoe Tavern SOLD OUT
24/09/22 - Chicago, IL - Lincoln Hall
25/09/22 - Minneapolis, MN - Fine Line
28/09/22 - Seattle, WA - Neumos
29/09/22 - Portland, OR - Doug Fir Lounge
2/10/22 - San Francisco, CA - The Independent
4/10/22 - Los Angeles, LA - The Regent Theater
5/10/22 - Phoenix, AZ - Rebel Lounge
7/10/22 - 9/10/22 - Austin, TX - Austin City Limits Music Festival
9/10/22 - Atlanta, GA - Terminal West
11/10/22 - Washington, DC - Black Cat
12/10/22 - Brooklyn, NY - Music Hall of Williamsburg
13/10/22 - Brooklyn, NY - Music Hall of Williamsburg*new date added
TAMINO EUROPEAN TOUR
14/06/22 - Paris, FR - Cafe de la Danse SOLD OUT
20/06/22 - London, UK - Institute of Contemporary Arts SOLD OUT
26/06/22 - Şişli, Turkey - Salon Gezgin
19/08/22 - Hasselt, Belgium - Pukkelpop Festival
21/08/22 - Paris, FR, - Le Trianon SOLD OUT
22/11/22 - Paris, FR, - Le Trianon SOLD OUT
24/11/22 - UK, London - Koko SOLD OUT
25/11/22 - UK, London - Koko *new date added
29/11/22 - Cologne, DE - Gloria Theatre
30/11/22 - Berlin, DE - Metropol
02/12/22 - Amsterdam, NL - Paradiso SOLD OUT
03/12/22 - Amsterdam, NL - Paradiso
05/12/22 - Brussels, BE - Cirque Royal SOLD OUT
06/12/22 - Brussels, BE - Cirque Royal
07/12/22 - Brussels, BE - Cirque Royal
Ouça “Fascination”: https://tamino.lnk.to/Fascination.
Encomende “Sahar”: https://tamino.lnk.to/Sahar.
Assista o vídeo de “Fascination”: https://tamino.lnk.to/FascinationVId.
Siga Tamino: www.taminomusic.com;
Instagram: https://www.instagram.com/taminoamir/ | Twitter: https://twitter.com/taminoamir | Facebook: https://www.facebook.com/taminoamir
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic -  Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Edu Falaschi anuncia segunda parte da turnê “Vera Cruz” em outubro
22/06/2022

Além das músicas de seu primeiro trabalho solo, vocalista irá apresentar faixas dos álbuns Rebirth, Hunters and Prey, Temple of Shadows, Aurora Consurgens e Aqua.
O vocalista Edu Falaschi está com tudo e planejando o melhor para os fãs. Após muitos pedidos, o cantor anuncia a segunda parte da turnê do álbum “Vera Cruz” em outubro no Brasil. Cidades como Goiânia, Brasília, Uberlândia, Limeira, Belém, Manaus e Santos vão receber toda a estrutura de palco de Edu Falaschi.
Sobre a turnê, Edu Falaschi comenta: “A Vera Cruz Tour cresceu e teremos mais shows a partir de outubro! Cidades como Goiânia, Brasília, Uberlândia, Limeira, Belém, Manaus e Santos entraram no mapa! Muitas outras cidades estão sendo negociadas e esperamos poder fazer o máximo de datas pelo Brasil!
Os shows de outubro em diante, a pedido dos fãs, receberão um repertório diferenciado onde tocaremos além das principais canções do Vera Cruz, também faremos músicas de todos os discos que gravei com o Angra! Rebirth, Hunters and Prey, Temple of Shadows, Aurora Consurgens e Aqua! Imperdível para os fãs da fase Nova Era dos anos 2000! Contamos com vocês na realização desse sonho! Vamos em frente!”
No mês de agosto, Edu Falaschi irá apresentar a turnê Vera Cruz + Rebirth e irá gravar um DVD especial em São Paulo. Elba Ramalho, ícone absoluta da música popular brasileira, gravou a música “Rainha do Luar” no álbum “Vera Cruz”. Pela primeira vez, os fãs terão a oportunidade única de assistir esse dueto original do disco, ao vivo e em grande estilo. O evento acontece no Tokio Marine Hall (Antigo Tom Brasil), em São Paulo, no dia 21 de agosto e faz parte da turnê que apresentará os álbuns “Vera Cruz” e “Rebirth” na íntegra com grande produção e palco cinematográfico.
Veja o palco de Edu Falaschi: https://youtu.be/D6IfhievhCQ.
Assista ao curta da “Land Ahoy”: https://youtu.be/qW0T7Kg-Vrs.
Assista “The Ancestry”: https://youtu.be/dcwDLOiSvLI.
Datas da Edu Falaschi “Vera Cruz + Rebirth Tour” em agosto:
06/08 - Curitiba - Ópera de Arame - https://www.bilheto.com.br/evento/750/edufalaschi.
07/08 - Porto Alegre - Opinião Bar - https://bileto.sympla.com.br/event/71962/d/129848/s/809745.
12/08 - Fortaleza - Complexo Armazém - https://www.bilheto.com.br/evento/722/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022.
14/08 - Recife - Clube Português - https://www.bilheto.com.br/evento/715/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022.
19/08 - Juiz de Fora - Cultural Bar - https://www.sympla.com.br/evento/edu-falaschi-live-jf-rock-city-tv-edu-falaschi-vera-cruz-tour-kyndra-shows-locais/1556736.
20/08 - Rio de Janeiro - Sacadura 154 - https://www.bilheto.com.br/evento/745/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022.
21/08 - São Paulo - Tokio Marine Hall - https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/.
26/08 - Belo Horizonte - Mister Rock - https://centraldoseventos.com.br/edu-falaschi-vera-cruz-tour-2022.
Datas da Edu Falaschi “Vera Cruz” tour a partir de outubro:
06/10 - Goiânia - https://www.bilheto.com.br/evento/828/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022.
07/10 - Brasília - https://www.toinhabrasilshow.com/eventos/edu-falaschi-07-10/.
08/10 - Uberlândia - https://londonpub.com.br/.
09/10 - Limeira - https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingresso/edu-falaschi/.
28/10 - Belém - https://bit.ly/3zGs7wy.
29/10 - Manaus - https://www.bilheto.com.br/evento/829/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022.
06/11 - Santos - https://articket.com.br/e/62/edu-falaschi-em-santos.
Mais informações: http://www.edufalaschi.com.br/.

Campanha do agasalho Margem Zero reúne bandas, Teatro, Dança e Manifestações Culturais
22/06/2022

Tem expressão artística e solidariedade em Esteio com a concentração de várias manifestações culturais e ação de arrecadação de alimentos e agasalhos para auxílio às pessoas e instituições que necessitam de ajuda. É a “Campanha do Agasalho Margem Zero”! Tudo acontece no próximo sábado (25) a partir das 17h na Casa de Cultura Lufredina Araújo Gaya com as atrações Dança SMCEL, Grupo de Teatro GEDE, Eletroacordes, Andreas Solrák e banda, Thomas Butterfly, Marginal Zero, Barcelonistas e para animar a galera no intervalo entre as atrações, contamos com a presença de DJ Betinho. O acesso ao evento é mediante de doação de agasalho ou alimento.
A campanha criada pelos músicos da Banda Marginal Zero, com apoio dos Estúdios Caixote e SLP, Movimento FIBRA e Grupo GEDE além de Betinho DJ, tem como objetivo exclusivo de unir forças entre as diferentes vertentes da Cultura como Música, Dança e Teatro para realizar a ação de arrecadação de alimentos e agasalhos para necessitados.
Não há limite para doação e a público poderá ter acesso a todas as atrações até o encerramento às 23h. Todos os mantimentos arrecadados serão devidamente distribuídos à pessoas e/ou entidades após uma decisão mútua entre os Organizadores e representantes da Prefeitura Municipal de Esteio, sendo avaliado a necessidade dentro do Município.
Encabeçado pelo músico Douglas Flores (Marginal Zero) e de forma independente, a organização conta também com a ajuda dos parceiros Carlos Andréas, Saulo Simon, Lauro Casagrande, Dulce Leal, Beto Lemos e a Prefeitura de Esteio, que cedeu o espaço para a realização do evento.
A Casa de Cultura Lufredina Araújo Gaya fica na Rua Padre Felipe, 900 - Centro, Esteio. Para informações adicionais ou mesmo arrecadação de maiores volumes de donativos, entrar em contato pelo fone 51 99329-7652
Confira a programação da Campanha do Agasalho Margem Zero:
17:00 hs - Abertura
17:15 hs - Grupo de Dança SMCEL em “Quadrilha Junina”
17:30 hs - Intervalo DJ
17:45 hs - Grupo de Teatro GEDE
18:00 hs - Intervalo DJ
18:45 hs - Eletroacordes
19:30 hs - Intervalo DJ
19:45 hs - Andreas Solrák e banda
20:30 hs - Intervalo DJ
20:45 hs - Banda Thomas Butterfly
21:30 hs - Intervalo DJ
21:45 hs - Banda Marginal Zero
22:30 hs - Intervalo DJ
22:45 hs - Barcelonistas
CAMPANHA DO AGASALHO MARGEM ZERO
QUANDO: sábado (25) às 17h
ONDE: Casa de Cultura Lufredina Araújo Gaya, em Esteio
INGRESSO: Doação de alimentos ou roupas
Fonte: Assessoria de Comunicação - Jornalista Rodrigo Vizzotto

Jota Quest estreia nova tour no Espaço Unimed em São Paulo/SP
22/06/2022

O pop rock dos mineiros será apresentado no dia 02 de julho, sábado, em nova turnê "JOTA 25 - De Volta ao Novo", com grandes sucessos e muitas novidades.
Se tem uma coisa que a Jota Quest tem, é história para contar! A banda, uma das mais queridas do pop-rock nacional, fará turnê nacional para comemorar seus 25 anos de carreira e o primeiro show será em São Paulo, no grande palco do Espaço Unimed, no dia 2 de julho, sábado.
“JOTA25 - De Volta ao Novo” é o nome da turnê que irá propor aos fãs uma inédita “viagem no tempo” pela trajetória musical do grupo, reativando memórias e emoções, a partir de experiência audiovisual sensorial e futurista.
O vocalista, Rogério Flausino, falou sobre a importância dessa celebração: “Mais que celebrar os 25 anos de nosso 1º álbum, a “JOTA25” quer celebrar A VIDA. Tantas coisas já aconteceram nesta nossa louca caminhada e continuamos por aqui, juntos, fortes e unidos. Há muito mesmo o que comemorar! É hora de extravasar geral os sentimentos, agradecer as conquistas, matar as saudades, realizar os sonhos e olhar pra frente”.
Com mesma formação desde sua criação em meados dos anos 90, os mineiros - PJ, Paulinho, Marco Túlio, Buzelin e Flausino - formam juntos uma “química” única. E é a partir desta simbologia “atômica” que se desenvolverá o conceito e o enredo do novo espetáculo: Cinco amigos, cinco energias, cinco átomos, formando um novo elemento, a molécula “JOTA”. Curiosamente, o “J” é a única letra do alfabeto que não estava “ainda” presente na tabela periódica.
“Esta série de shows será seguramente um passo à frente nos espetáculos da banda. Unindo criatividade e tecnologia estamos buscando criar uma experiência audiovisual realmente inédita que esperamos, de coração, estar à altura de todo amor destes 5 caras pela banda e de toda a gratidão deles por seus fãs”, comemora Fábio de Lucena, diretor geral do espetáculo.
Com direção criativa de Rafael Conde e roteiros de Eduardo Rios, o novo show terá produção audiovisual do Studio Curva (SP) e cenários do renomado Zé Carratu. Dividido em três atos - sólido, líquido e gasoso - em referência aos “estados físicos da matéria”, novo espetáculo será uma experiência “explosiva” que certamente irá marcar o início de um novo ciclo artístico da banda mineira.
No repertório, 25 canções que embalaram a vida de boa parte dos brasileiros nas últimas pouco mais de duas décadas, além das novidades de seu 10° álbum de estúdio, em fase de finalização, como os singles A Voz do Coração e Imprevisível, e da recém lançada Te Ver Superar, já em alta rotação nas players e rádios de todo país. A direção musical do espetáculo será do próprio grupo em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi.
“A JOTA25 será uma experiência inédita pra gente e pra galera. Estamos voltando com tudo novo pra mais um tanto de vida. Estamos em paz com o futuro. A gente se encontra lá!”, comemora Flausino.
Os ingressos podem ser adquiridos online ou nas bilheterias do Espaço Unimed.
Informações à imprensa: Assessoria Espaço Unimed | Talento Comunicação - Fabiana Villela.
Assessoria Jota Quest | Perfexx Assessoria | www.perfexx.com.br .
Ana Paula Aschenbach; Tânia Barbato; Gabriela Carvalhal; Ana Prado e Heitor Ribeiro.

Adellaide contempla a mulher e as tradições sírias em novo videoclipe
22/06/2022

A banda paulistana ADELLAIDE, que executa um AOR/Melodic Rock contemporâneo formada em 2016 e com fortes inspirações e referências de bandas como Journey, Survivor, Kansas e Asia, disponibilizou em videoclipe "Girl From Syria", primeiro single extraído de seu terceiro e novo álbum "Deja Vu", que será lançado oficialmente no dia 29 de julho via gravadora dinamarquesa Lions Pride Music.
"Girl From Syria" conta com a belíssima participação e interpretação da dançarina do ventre Cristiane Tohmé Bannout Fairuza.

Assista “Girl From Syria” (Official Video) em https://youtu.be/CuNWfHIgs0Q.
Dirigido, gravado e produzido por Rafael Agostino.
De acordo com a banda, o videoclipe para “Girl From Syria” veio da ideia da temática da música que fala sobre a Síria, valorizando a importância do país e suas tradições que são espalhadas por vários países através de gerações. Outros temas abordados na música são 'A Primavera Árabe', fato muito conhecido ocorrido no Oriente Médio, o Castelo de Saladino, parte essencial da história do país, e o cumprimento popular 'Ma'a Salama', que significa 'vá em paz'.
A letra de "Girl From Syria" retrata a ideia da busca, dia e noite, por uma garota da Síria, perdida em outro país com tradições totalmente diferentes das dela. Essa garota é protagonizada pela artista e dançarina Cris Fairuza, que além do fato de representar sua dança sendo professora desta arte, apresenta com muito glamour técnicas da dança árabe por todo o vídeo e em determinadas partes caminha pelas ruas entre pontos turísticos árabes na cidade de São Paulo, como a Catedral Metropolitana Católica Ortodoxa Antioquina, um dos cenários do videoclipe.
Nas palavras do vocalista Daniel Vargas, “produzir esse videoclipe foi maravilhoso! Trabalhar dentro do estilo musical Melodic Rock já nos coloca numa condição restrita, pois temos que atuar em cima de elementos musicais já previsíveis pelo público, então tentar compor uma música com uma temática árabe não foi fácil.
Como não dava para trabalharmos muito em cima da musicalidade, esculpimos o enredo da música baseado na história desse país maravilhoso, que deixa muitos descendentes espalhados pelo mundo disseminando sua cultura". Daniel explica sobre a ideia do enredo do vídeo dizendo que "a Síria é um dos países mais injustiçados politicamente do Oriente Médio e que corre sério risco de ter sua tradição defasada com o passar dos anos".
A procura pela protagonista perfeita, ou seja, alguma dançarina que fosse realmente descendente direto de sírios, foi complicado para a equipe. "Encontramos muitas descendentes árabes principalmente aqui na cidade de São Paulo, mas justamente da Síria foi muito difícil. Ainda bem que a sorte estava ao nosso lado no dia em que conhecemos a Cris Fairuza, uma dançarina extremamente técnica, com um talento imensurável, que aceitou nosso convite prontamente para poder representar o seu povo sírio. Estávamos e estamos muito ansiosos para vermos a reação do público com essa música/vídeo, e esse talento incrível da Cris a 'Garota da Síria'”, finaliza o vocalista.
Tracklist e participações especiais de “Deja Vu”:
1- Transcendence
2- Superfanatic
3- Without You
4- Girl From Syria
5- Unia
6- It's Not The End
7- Falling Petals
8- Fell From The Sky
9- Time Riders
10- To Live Forever
11- Without You (Single Edit) (Faixa Bônus)
Participações
Deraldo Matos - Saxophone
Marina Ammouri - Backing Vocals na faixa 2
Gigolette Angeline - Backing Vocals nas faixas 2, 3, 4, 9 e 11
Marcelo Naudi - Backing Vocals na faixa 6
Tito Falaschi - Backing Vocals na faixa 8
Juliana Rossi - Vocal principal na faixa 8
Rod Marenna - Backing Vocals na faixa 10
Eddie Vantez - Backing Vocals nas faixas 9 e 10
Coordenação do álbum por Chris Siloma. Produção por Ed Omar Carabantes. Coprodução por Chris Siloma.
Produção Executiva por Carsten Nielsen. Arte de Capa Frontal e Layout por Joey Polycarpo.
Edição de Layout por Chris Siloma.
Todas as faixas escritas, compostas e arranjadas por Adellaide.
Confira um teaser de todas faixas de "Deja Vu" em https://youtu.be/aCIK8RSsbzc.
Formação: Daniel Vargas - Vocal; Leandro Freitas - Teclado; Vitor Balconi - Guitarra; Marcelo Naudi - Baixo e Allan Juliano - Bateria.
Mídias Sociais: Website: www.adellaideband.com; Facebook: www.facebook.com/adellaide.official; Twitter: www.twitter.com/adellaide_aor; Instagram: www.instagram.com/adellaideaor e Youtube: www.youtube.com/AdellaideMelodicRockAOR.
Discografia:
“Adellaide” (EP/2016)
“Flying High” (Álbum/2017)
“New Horizons” (Álbum/2019)
“Deja Vu” (Álbum/2022)
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Patria apresenta lyric video de "A Last Breath of Sulphur"
22/06/2022

"A Last Breath of Sulphur", faixa do álbum "Hexerei", traz a participação de Lembetu, vocalista da banda estoniana Loits.
A banda gaúcha de black metal Patria apresenta "A Last Breath of Sulphur", segundo single e vídeo extraído do novo álbum, "Hexerei", que terá lançamento mundial no dia 15 de julho.
"O clipe teve a premiére no Black Metal Promotion, maior canal de black metal do YouTube! Esta música é curiosa e uma das mais diferentes do álbum, pois na letra misturamos o inglês cantado por nosso vocalista Tsword, e o estoniano, nas partes cantadas pelo nosso amigo e convidado especial Lembetu, vocalista da banda estoniana Loits", explica o guitarrista Mantus. "Somos muito fãs do Loits e do estilo de vocal dele há muitos anos.
Já tínhamos contato virtual faz tempo, mas finalmente no começo desse ano, eu e o nosso outro guitarrista, Ristow, estivemos na Estônia, quando tivemos a oportunidade de conhecer Lembetu pessoalmente. Estávamos lá a passeio e marcamos uma pizza com ele e a sua esposa. Foi uma ótima noite e a partir dai nossos laços se estreitaram, surgindo a ideia de convidá-lo para cantar uma música no nosso disco novo. Ele já acompanhava o nosso trabalho com o Patria há alguns anos também e adorou a ideia, aceitando o convite", acrescenta.
Segundo Mantus, o resultado ficou surpreendente. "Gostamos demais da sonoridade que ele trouxe com seus vocais. É muito interessante como os dois vocais são distintos, especialmente levando em conta a diferença do idioma, e ao mesmo tempo eles se completam de uma forma muito harmônica na música. Espero que todos curtam!".
Confira o lyric video de "A Last Breath of Sulphur" em https://youtu.be/yaCeOaXfIqs.
Além de Lembetu (Loits), o sucessor de "Magna Adversia" conta com a participação especial do baterista Leonardo Pagani (Malphas), que tocou com Mantus por anos no Mysteriis e diversos outros projetos, e de Demon Fog (Songe d'Enfer). Já a intro, "Hexerei", que abre o repertório do disco, foi criada e orquestrada por Dave Deville, que já trabalhou para The Troops of Doom e Litosth.
Repertório "Hexerei":
01. Hexerei (Intro)
02. Worms of Light
03. Archetypes
04. A Last Breath of Sulphur
05. Under the Devil’s Void
06. Consecration
07. Unborn Spellcraft
08. Storm of Wilderness
09. Transmutation
10. All Vices
11. Viimne väävlisõõm (faixa bônus)
No Brasil, o álbum "Hexerei" será lançado pelo selo Dawnrazor Records, com distribuição via Drakkar Brasil, enquanto na Europa o lançamento ficará a cargo do selo alemão Ketzer Records e no México através da Helvete Records, com vendas nos Estados Unidos pela Rebellion Republic. A distribuição digital será feita pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast.
Live line-up: Tsword - vocal; Mantus - guitarra; Ristow - guitarra; Vulkan - baixo e Abyssius - bateria.
Ouça o single "A Last Breath of Sulphur" nas plataformas digitais: https://bfan.link/a-last-breath-of-sulphur.
Pré-venda do CD no Brasil disponível em https://www.patriaofficial.com/loja.
Pré-Save do digital: https://bfan.link/hexerei.
Discografia:
Hymns of Victory and Death (2009)
Sovereign Misanthropy (2010)
Gloria Nox Aeterna (EP, 2010)
Liturgia Haeresis (2011)
Faithless (EP, 2012)
Nihil Est Monastica (2013)
Individualism (2014)
Magna Adversia (2017)
Echoes from a Distant Past... (box, 2019)
Sites relacionados e mídias sociais: https://www.patriaofficial.com/; https://patria.bandcamp.com/; https://www.facebook.com/patriaofficial; https://www.instagram.com/patriablackmetal/ e https://twitter.com/patriabm.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Divulsor: Dois grandes shows em São Paulo neste fim de semana, saiba mais!
22/06/2022

Neste próximo fim de semana, dias 26 e 26 de junho, o DIVULSOR pega a estrada novamente com destino a São Paulo onde fará duas grandes apresentações.
A primeira delas (25/06) acontecerá em Mauá/SP, onde dividirão palco com os paulistas do Disrupting e os cariocas do Incognosci no ‘Death Night. Clique aqui e acesse o evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/373188748185607/.
No dia seguinte (26), a banda viaja até Jandira/SP, onde se apresenta no lendário Caveira Velha Rock Bar ao lado de Incognosci e Barbatos, em evento que se iniciará as 18 horas. Para mais informações, clique aqui: https://www.facebook.com/CaveiraVelhaRockBar
Em outras notícias, ao retornar para Curitiba/PR, o DIVULSOR não terá descanso e logo na terça-feira (28/06) dividirá palco com NervoChaos e Vazio no Basement Cultural a partir das 20 horas. Este evento está sendo organizado pela Xaninho Discos, para ficar por dentro de todas as informações acesse: https://www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil.
Encontre e ouça o DIVULSOR em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI.: https://li.sten.to/Divulsor.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: divulsor@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor; https://www.instagram.com/divulsor/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

Redstain apresenta clipe da faixa-título do primeiro EP
22/06/2022

Grupo paulistano de thrash metal lançou no final de abril o EP de estreia, "Hunt You Down", distribuído pela Imusician nas plataformas digitais.
O Redstain, formado por Eduardo Campos (vocal), Adriano Gattaz e Daniel Aguaio (guitarras), Caio Brasil (baixo) e Sebastian Velasquez (bateria), lançou no final de abril o EP de estreia, "Hunt You Down", distribuído pela Imusician Digital Ag (FIN) nas plataformas digitais. Agora, a banda paulistana de thrash metal criada em 2019 apresenta o videoclipe para a faixa-título do EP.

"A ideia da temática surgiu após a morte de George Floyd, que foi estrangulado por um policial em Minneapolis (EUA), em maio de 2020. Eu já tinha em mente fazer uma música sobre abuso de autoridade e ali foi o estopim", relata o baixista Caio Brasil. "A letra de 'Hunt You Down' não aborda esse caso em específico, pois a tratamos de forma generalizada.
Ela se baseia no sentimento que o povo tem no dia a dia, sendo confrontado pela classe dominante que, apesar de ter um número muito menor que o povo, é mais forte. Então, é literalmente o sentido de ser cassado todo dia, pois você sai na rua para ser cassado pela polícia, pelo governo ou por qualquer que seja uma autoridade que se julgue mas elevada", acrescenta.
Confira o clipe, que contou com direção de Felipe Schmidt, em https://youtu.be/Hx8hTdz5tMI.
O EP "Hunt You Down", que traz cinco faixas foi produzido por Martin Pent, no Estúdio 500. "Convidamos o ouvinte a embarcar em uma viagem por meio de um som agressivo, sem firulas e enrolação. Nossa sonoridade reúne elementos inspirados em bandas de metal dos anos 90 e da atualidade", analisa o baterista Sebastian Velasquez.
"Não queremos que nos confundam com uma banda de protesto, tampouco com uma que se preocupa muito com a estética de suas músicas. Nossas letras abordam temas que vão desde contos nórdicos, protestos contra instituições autoritárias, cotidiano a situações cômicas. Amamos o metal simples e direto, acreditamos na mensagem que queremos passar e, através de nossas letras, queremos passar a nossa visão de mundo, com força, raiva e clareza. Essa é nossa essência", conclui Caio Brasil.
Após o EP "Hunt You Down", o Redstain já tem lançamentos programados de novos singles ainda para este ano.
Hunt You Down - Repertório:
No More Chance to Break
Futebol and Violence
Nightmare
Hunt you Down
Red Stain in White
Mídias sociais e plataformas de streaming: https://linktr.ee/redstainoficial. E-mail: redstain.banda@gmail.com
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Unicircle lança o single “XXI Century Witches” e a música aborda tema profundo, sobre os que se rebelam contra a desigualdade e todas as formas de opressão
21/06/2022

O Unicircle é um nome sólido no cenário nacional, com alta produtividade de lançamentos. O mais recente deles é o single “XXI Century Witches”, mais uma vez com uma letra de interpretação profunda, aliada a música pesada característica do quinteto.
A música, que já está disponível em todas as principais plataformas de streaming, é o quarto single do Unicircle lançado em 2022. Até o final do ano a banda lançará outras canções inéditas e um álbum completo.
O single “XXI Century Witches”, de acordo com o vocalista Marco D’ Lacerda, “aborda a opressão e a violência ao longo da história humana e faz uma homenagem às 'bruxas' do presente, passado e futuro, ou seja, à todos que de alguma forma se rebelaram contra diferentes contextos de desigualdade, opressão e repressão”.
Ouça “XXI Century Witches”, mais recente single do Unicircle: https://open.spotify.com/album/3D7NgwLWSpKl2UhBVv2rG1.
A obra musical do grupo paulista Unicircle é um encontro entre feeling e técnica, criando um som único e com identidade artística. Em 2021, o grupo entrou em uma nova fase com a entrada do vocalista Marco D’ Lacerda, que se alinhou com uma atualização na identidade musical, ainda mais calcada no peso e em letras profundas. Com energia revigorada, o Unicircle é atualmente formado por Kaká (bateria), Diego DFC (guitarra/vocal de apoio), Adriano Rossi (guitarra) , John Jonsun (baixo) e Marco.
Em sua atual jornada, o Unicircle lançou singles que obtiveram grande retorno entre os fãs e na imprensa especializada. O trabalho do grupo vem repercutindo com destaque em importantes meios de comunicação como revistas e rádios, entre eles Roadie Crew, Whiplash e 89 FM - A Radio Rock. A banda está realizando shows para divulgar seu trabalho, confira nas redes sociais do Unicircle a agenda completa.
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/unicircleband; Youtube: https://www.youtube.com/unicircle; Linktree: https://linktr.ee/unicircleband e Facebook: https://www.facebook.com/unicirclesound.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Rajada Metal Club lança novo single e clipe, 'Pobre Hipócrita' e o quinteto do extremo sul de São Paulo retrata a hipocrisia do dia a dia
21/06/2022

Dando sequência em sua estratégia de lançar singles e vídeos, o grupo paulistano de groove metal Rajada Metal Club, formado por Jhon Insano (vocal), Vitor Carlini e Rafael Fiphers (guitarras), Vinicius Guaxinim (baixo) e Alex Chester (bateria), apresenta o clipe de "Pobre Hipócrita". "A letra de retrata em seus versos a hipocrisia do dia a dia, do cidadão comum, aos governantes e líderes de instituições religiosas, escancarando uma rotina de mentiras e falácias. Cansados de tanta hipocrisia, que apenas cresce em nosso país, fizemos a 'Pobre Hipócrita' mostrando as redundâncias da nossa sociedade e os hipócritas que, mesmo estando errados, apontam erros", explica o vocalista Jhon Insano.
Confira o clipe de "Pobre Hipócrita", dirigido e editado por Xtudo Obze, em https://youtu.be/-dKQH_YJrF8.
Praticando um metal agressivo, com groove e moderno, o Rajada Metal Club vem da quebrada, diretamente das montanhas do extremo sul. A proposta do grupo sempre foi a de difundir o som autoral cantado em português, trazendo o peso dos timbres, o groove e misturando influências de várias vertentes do metal, rock e rap nacional em geral. "Nós ainda soltaremos mais dois singles e vídeos até completarmos as cinco faixas do EP. O próximo lançamento será da música 'Asfixia', agendada para agosto", adianta Rafael Fiphers.
Ouça o single "Pobre Hipócrita", gravado nos estúdios Loud Factory e Orra Meu (SP), com produção de áudio de Wagner Meirinho, no Spotify em https://tinyurl.com/3zwfyv6j.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/rajadametalclub e Instagram: @rajadamentalclub. E-mail: rajadametalclub@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Acacia Crown: Debut Album já nas plataformas e CD Especial a caminho pelo selo Heavy Metal Rock
21/06/2022

"The Last Acacia", debut album da banda paulista Acacia Crown saiu nas plataformas digitais no último dia 15 de junho. Produzido por Andre A.Lien (Vile Existence, Opus Tenebrae, Sumerian Project, etc) do Studio 3, o álbum conta com 7 músicas em 43 minutos, indo do clima intimista e tribal da faixa título e seu "fim da inocência", passando pelas músicas de viagens progressivas entre Black Metal, Death Melódico, Avant-Garde, Doom e os toques de música oriental, até finalizar com o puro ódio decretando o fim da humanidade na veloz Black Wind.

E o Acacia Crown acaba de fechar parceria com o selo Heavy Metal Rock, para o lançamento de seu debut album "The Last Acacia" em CD físico edição de luxo.
O material sairá em digipack fosco com a arte de capa do artista russo Yaroslav Gerzhedovich e slipcase com uma outra capa editada pelo vocalista Heverton, contendo detalhe gráfico em hotstamp, que reflete a luz no símbolo da banda. Além disso, o disco terá a faixa "Gallery of Lies", single de estreia do AC lançado em 2020, como bônus dessa versão física, que estará representado com um lâmina de página exclusiva com sua capa e formação.
"Vender CD físico atualmente é um grande desafio, então fizemos tudo que nos cabia para gerar um material gráfico interessante para os que ainda apreciam o formato. A parceria com a Heavy Metal Rock vai nos ajudar a fazer com que esse CD chegue nas mãos das pessoas, afinal, é um dos selos mais importantes de nosso underground e que enxerga a qualidade das bandas brasileiras como poucos", declarou o vocalista.
Com quase 40 anos de atividades, o selo Heavy Metal Rock Records tem em seu casting bandas brasileiras como Tuatha De Danann, Vulcano, Desdominus, Drowned, Outlaw, Warshipper, Carniça, Cerberus Attack, entre outras, e ainda lança as versões nacionais de dezenas de nomes como Abbath, Ensiferum, Primordial, Saxon, Steve Hackett e muitos outros.
Já em processo de fabricação, a versão física de luxo de "The Last Acacia" tem previsão de lançamento ainda para julho desse ano.
Tracklist do álbum:
- The Last Acacia
- Behind the Silence
- The Wait
- Guilty Dreams
- Blast Vaccum
- Clamour Ad Vitam
- Black Wind
- Gallery of Lies (bonus track da versão em CD)
Assista ao lyric vídeo de Behind the Silence no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=UM4z6Bc-Qqk.
Assista também ao lyric video de Blast Vaccum: https://www.youtube.com/watch?v=joF33N5PK9Y.
Ouça "The Last Acacia" em sua plataforma de streaming, incluindo Spotify: https://open.spotify.com/album/39LDbZw6pSzFqK6RHFbvWG.
Siga o Acacia Crown nas Redes Sociais: Instagram: @acaciacrown e Facebook: www.facebook.com/AcaciaCrownBand.
Visite a loja online Heavy Metal Rock: https://hmrock.com.br/.
Fonte: Heverton Souza - LUX PRESS Assessoria.

Hellway Patrol lança single e videoclipe "Ride and Ride Again"
21/06/2022

A faixa é o segundo single do novo álbum da banda, intitulado ‘All Myth Shall Fall’. Indefinida e assombrosa como o temido dia final, a banda Hellway Patrol se prepara para apresentar o aguardado álbum de estreia ‘All Myth Shall Fall’, a ser lançado dia 05 de agosto de 2022.
Para promover o disco, a banda compartilha o novo single “Ride and Ride Again”, que chega acompanhado de um videoclipe cinematográfico, produzido por Igor Mori (Mori Produtora).
“Ride and Ride Again" é vontade, paixão, obsessão. É canção que todos os amantes de Custom Culture irão se identificar “Não é sobre impressionar, ostentar ou sobre quanto dinheiro você tem pra gastar - é algo que não está à venda em uma concessionária. É o corre, a mão na massa, a ajuda dos amigos. São finais de semanas gastos dentro de oficinas, garrafas e garrafas de cerveja, graxa e peças espalhadas pelo chão. É poder celebrar, ao final, aquela máquina que não é igual a nenhuma outra. É dar a partida e se lançar na estrada, em meio a outras máquinas únicas, que só quem construiu entende. "Ride and Ride Again" é sobre isso: ‘if you want to have a good time, come on, join us for a ride...’”, explica o vocalista e baixista Ricardo Pigatto.
Com uma sonoridade que percorre a rota heavy sem pudores de adentrar trilhas pouco percorridas, Hellway Patrol é uma das revelações do cenário brasileiro e para celebrar o novo disco, a banda anuncia também uma turnê pelo Brasil ao lado da banda Manger Cadavre?.
Hellway Patrol - "Ride and Ride Again" OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=VPPqInd4Tr8.
Apontada pela imprensa como uma das revelações do novo cenário underground brasileiro, a banda Hellway Patrol completa cinco anos de carreira e está pronta para lançar o próximo álbum. O power trio nasceu em Londrina (PR) no ano de 2017 e traz em sua formação com Ricardo Pigatto (vocal e baixo), Netto Pavão (bateria e backing vocals) e Thiago Franzim (guitarra e backing vocals).
A discografia conta com dois EPs: ‘Hellway Patrol’, de 2017, e ‘Desert Ghost’, de 2018, que contam com a participação especial de Kiko Shred (Tim Ripper e Michael Vescera), May “Undead” Puertas (Torture Squad) e Silvano Aguilera (Woslom). As músicas possuem temáticas distópicas e pós-apocalípticas embaladas por uma mescla de influências clássicas do Thrash Metal com sonoridades mais contemporâneas, como o Stoner Rock.
O EP ‘Desert Ghost’ foi em vinil de 7" com arte assinada por David Paul Seymour (Slayer, Muse, Mastodon, Agnostic Front), e levou Hellway Patrol a dezenas de cidades brasileiras e uma turnê de 25 datas pela Europa, que passou pelos países Alemanha, Bélgica e Holanda em 2019 e rendeu shows ao lado de Willie Heath Neal, astro do hillbilly norte-americano. ‘Desert Ghost’ ainda foi eleito pela mídia especializada um dos melhores lançamentos brasileiros de 2018, ao lado de ‘Omni’, do Angra, e ‘Scorge of the Enthroned’ do Krisiun.
Hellway Patrol também realizou a primeira turnê pelos Estados Unidos, com 17 datas nos meses de janeiro e fevereiro de 2020, e começa 2022 com o lançamento do novo álbum intitulado ‘All Myth Shall Fall’.
Gênero: Heavy Metal e Stoner
Faixas:
Demon of Dreams
Gods
The Light
Like Father Like Son
Ride and Ride Again
Beauty And Demise
Runnin´ Wild
Infanticide 1869
Theocratic Dictatorship
Formação: Ricardo Pigatto (vocal e baixo); Netto Pavão (bateria e backing vocals) e Thiago Franzim (guitarra e backing vocals).
Produção: Michel Kuaker e Hellway Patrol. Gravação: Wah Wah estúdio - SP.
Mixagem e Masterização: Michelle Kuaker. Artwork: Gabriel Lemes e Lucas Klepa.
Para mais Informações sobre HELLWAY PATROL visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/asthepalacesburn/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCEkYmkzNW2y-TSkBBbKM7-A.

Machine Head lança novo single “UNHALLØWED”
21/06/2022

O single faz parte do álbum 'ØF KINGDØM AND CRØWN' que será lançado no dia 26 de Agosto pela Nuclear Blast Records.
Hoje os titãs do metal da Bay Area, Machine Head, lançam o novo e segundo single “UNHALLØWED” que acompanha um novo videoclipe retirado das gravações para a série Electric Happy Hour.

A nova faixa foi retirada do décimo álbum da banda 'ØF KINGDØM AND CRØWN' que será lançado no Brasil e na América do Sul pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records no dia 26 de Agosto de 2022.
Confira UNHALLØWED em https://www.youtube.com/watch?v=Xz99iio6RdM.
Robb Flynn, fundador do MACHINE HEAD comentou a faixa:
“Mergulhado em profunda depressão em sua vida, Eros está num ponto de ruptura. Colhendo corações partidos, perdas e perto de estar num isolamento psicótico, “Unhallowed” é o início de uma poderosa mudança em nossa história. Uma narrativa introspectiva inicia a música liricamente que é um esforço colaborativo entre mim, o guitarrista Wacław "Vogg" Kiełtyka e o baixista/vocalista Jared MacEachern resumindo uma força coletiva deste time de escritores”.
“Ancorado por um groove monstruoso, os vocais melódicos espelham o estado da mente de Eros enquanto ele escala sua tristeza pelo luto da perda da mãe para uma overdose por drogas e inicia um lento declínio diretamente para a loucura. Entretanto, o ponto alto da faixa contém uma injeção de luz, mas será ela o suficiente?”
'ØF KINGDØM AND CRØWN' é um álbum conceitual com 13 faixas montado num deserto futurístico destruído onde o céu é todo vermelho. A coluna cervical da história é baseada em dois personagens principais:
Personagem #1 Ares: (pronunciado Áries), nosso protagonista, perde o amor de sua vida (Amethyst) e parte numa violenta e sangrenta viagem por vingança contra uma vil seita responsável pelo assassinato.
Personagem #2 Eros: (pronunciado Arrows) o criminoso que perde sua mãe para uma overdose e se torna radical após o acontecimento. Eros vai em direção ao fundo do poço criando sua própria trilha sangrenta.
As letras trazem mais detalhes de como suas vidas se entrelaçarão.
ØF KINGDØM AND CRØWN - MACHINE HEAD - Tracklist:
1. SLAUGHTER THE MARTYR
2. CHØKE ØN THE ASHES ØF YØUR HATE
3. BECØME THE FIRESTØRM
4. ØVERDØSE
5. MY HANDS ARE EMPTY
6. UNHALLØWED
7. ASSIMILATE
8. KILL THY ENEMIES
9. NØ GØDS, NØ MASTERS
10. BLØØDSHØT
11. RØTTEN
12. TERMINUS
13. ARRØWS IN WØRDS FRØM THE SKY
PRÉ-VENDA DO NOVO ÁLBUM DO MACHINE HEAD "ØF KINGDØM AND CRØWN" https://tentontradingco.com/.
Formação: Robb Flynn - Guitarra, Vocais; Jared MacEachern - Baixo; Matt Alston - Bateria e Vogg - Guitarra.
Mais informações: https://www.machinehead1.com/; https://twitter.com/MfnH; https://www.instagram.com/machine_head/; https://www.facebook.com/MachineHead e https://www.youtube.com/c/machinehead/featured.

Locomotiva Festival anuncia as primeiras quatro grandes atrações e o festival em Piracicaba, a 200 quilômetros de SP, acontecerá entre os dias 8 e 9 de outubro
21/06/2022

Após dois anos longe do público, o Locomotiva Festival, em Piracicaba (cidade que fica a 200 quilômetros da capital São Paulo), retorna ao formato presencial com uma edição de dois dias, entre 8 e 9 de outubro. As primeiras quatro atrações são menores atos, Bebé Salvego, Odradek e Far From Alaska.
Junto aos primeiros nomes que se apresentarão na edição 2022, o Locomotiva Festival reabre nesta segunda-feira (20), às 19h, o segundo lote de ingressos, após uma venda às escuras do lote inicial que esgotou em questão de horas.
Garanta sua entrada para o Locomotiva Festival 2022 aqui: https://www.sympla.com.br/evento/locomotiva-festival-2022/1603157.
Diferente das edições presenciais anteriores do festival, que existe desde 2015 e já levou nomes como Francisco El Hombre, The Baggios, O Terno, Terno Rei, Boogarins, Scalene, Ego Kill Talent, entre muitos outros, neste ano o Locomotiva Festival terá diversos palcos, sendo um principal e outros aos redores na cidade. Todos os locais serão divulgados em breve.
A ideia da dinâmica do festival em outubro deste ano, contam os produtores do Locomotiva, Luciano Benetton, Max Matta e Carlos Casagrande, é promover um dia de festival nos moldes de eventos europeus, que faz o público se locomover pela cidade, de bar em bar, para acompanhar toda a programação.
Por enquanto, só um spoiler: o Locomotiva Festival deste ano também acontecerá em um movimentado espaço público para um show gratuito!
Sobre as atrações confirmadas
O menores atos volta ao Locomotiva Festival com o recém-lançado EP Lúmen, com o qual já roda o país com plateias cheias- foi inclusive atração do Lollapalooza Brasil deste ano. O trio carioca, do poderoso cast da produtora Powerline Music & Books, faz um rock alternativo com traquejo emo e tem um carisma ímpar.
O Far From Alaska completa 10 anos em 2022 e se mantém como um dos nomes mais relevantes do rock independente nacional. O trio do Rio Grande do Norte é outra banda que retorna ao Locomotiva em meio a uma agenda super concorrida pelo país.
A jovem cantora, compositora e produtora Bebé Salvego é prata da casa com oito dos 18 anos dedicado à música. A artista, que despertou interesse nacional com sua bombástica participação no The Voice Brasil, estourou de vez com o disco Bebé (2021), que propõe um nova estética da música brasileira, entre o indie pop, house, trap industrial e R&B.
Outro nome de Piracicaba e com projeção internacional é o Odradek, referência máxima de math rock do país. Com a volta da formação original, a banda recém-lançou "Canary Wharf", o primeiro single de Liminal, terceiro trabalho de estúdio do trio que sairá pelo selo Balaclava Records.
Serviço
Locomotiva Festival 2022, nos dias 8 e 9 de outubro, em Piracicaba - SP.
Ingresso: https://www.sympla.com.br/evento/locomotiva-festival-2022/1603157.
Locomotiva por aí: www.instagram.com/locomotivafestival e https://linktr.ee/locomotivafestival.

The Mars Volta - Blacklight Shine
21/06/2022

The Mars Volta voltou depois de seu longo hiato com o lançamento de seu novo single e vídeo musical para "Blacklight Shine", transmitindo agora nesse https://themarsvolta.lnk.to/BlacklightShine.
"Blacklight Shine" pulsa com brilho sutil, ritmos caribenhos que sustentam um cancioneiro sofisticado e turbulento. A canção apresenta o guitarrista/compositor Omar Rodríguez-López e o cantor/lírico Cedric Bixler-Zavala em seu melhor momento, com melodias pop que conduzem a história de Bixler Zavala.
Assista “Blacklight Shine” https://www.youtube.com/watch?v=rYAR6bpf85Q.
A letra de "Blacklight Shine" ajuda a iluminar a ideia de "uma onda de apagões lavando memórias em terra, um batimento cardíaco que ainda se lembra de tudo", explica Bixler-Zavala.
Em 19 de junho, um misterioso cubo apareceu em Grand Park, em Los Angeles, CA. A'L'YTOME HODORXÍ TELESTERION', uma instalação de arte audiovisual, foi erguida para contar a história do retorno do The Mars Volta. Dentro do cubo, os visitantes foram levados em uma viagem completa e imersiva ao espaço exterior, e onde "Blacklight Shine" foi ouvida pela primeira vez pelo público.
A experiência no interior do cubo foi destinada a provocar a auto-reflexão, com os únicos ventiladores orientadores em uma viagem através de galáxias sem fim e de volta à terra, a si mesmo. Aqueles que não puderam testemunhar "L'YTOME HODORXÍ TELESTERION" pessoalmente, podem aguardar com expectativa uma experiência digital em 1º de julho.
A banda também anuncia as próximas datas da turnê que começa no dia 23 de setembro no The Factory at Deep Ellum em Dallas, TX e encerra em Los Angeles, CA no The Palladium. As seguintes datas marcam a primeira vez que a banda se apresenta ao vivo desde 2012.
Ingressos à venda nesta quinta dia 23 de Junho https://www.themarsvoltaofficial.com/.
The Mars Volta - Datas da Turnê - Primeira em 10 anos
23 de Setembro - The Factory at Deep Ellum - Dallas, TX
25 de Setembro - Tabernacle - Atlanta, GA
27 de Setembro - Opera House - Philadelphia, PA
29 de Setembro - Terminal 5 - New York, NY
1 de Outubro - MGM Music Hall at Fenway - Boston, MA
3 de Outubro - Anthem - Washington, DC
5 de Outubro - Massey Hall - Toronto, ON
6 de Outubro - The Royal Oak - Detroit, MI
8 de Outubro - Aragon Ballroom - Chicago, IL
11 de Outubro - The Mission Ballroom - Denver, CO
14 de Outubro - Moore Theatre - Seattle, WA
18 de Outubro - The Warfield - San Francisco, CA
21 de Outubro - Hollywood Palladium - Los Angeles, CA
Formado pelo guitarrista/compositor Omar Rodríguez-López e pelo cantor/lírico Cedric Bixler-Zavala, The Mars Volta ressuscitou das cinzas de El Paso punk rock firebrands At The Drive-In em 2001. Em uma missão para "honrar nossas raízes e honrar nossos mortos", o The Mars Volta fez música que fundiu os sons latinos, Rodríguez-López criou o barulho punk e underground em que ele e Bixler-Zavala haviam mergulhado durante anos, e as visões futuristas em que eles estavam se baseando.
Os álbuns que se seguiram foram obras-primas únicas, suas canções de uma complexidade de tirar o fôlego também possuíam um poderoso imediatismo emocional. Depois que o grupo caiu em silêncio, uma legião de devotos (incluindo Kanye West) manteve uma batida insistente de tambor para seu retorno.
Agora - um ano depois de 'La Realidad De Los Sueños', um luxuoso conjunto de caixas de 18 LP compilando seu catálogo, esgotou sua tiragem de 5.000 exemplares em menos de 24 horas - The Mars Volta estão de volta.
Siga The Mars Volta: YouTube: https://bit.ly/3MOZRuH e Spotify: https://spoti.fi/3tAMmrX.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Matanza INC realiza show de lançamento do álbum Retórica Diabólica no Hangar 110 em São Paulo, que foi lançado em junho pelo selo Estelita
21/06/2022

O show de lançamento do segundo álbum do Matanza INC, intitulado Retórica Diabólica, marcado para o dia 25 de junho, não poderia acontecer em outro lugar se não o Hangar 110. A lendária casa paulistana abrigou a banda desde o início de sua carreira, e foi palco, por exemplo, do cultuado DVD MTV Apresenta Matanza. O Hangar também recebeu o lançamento do primeiro álbum de sua nova fase como Matanza INC, o “Crônicas do Post Mortem”, em 2019.
A banda especialmente convidada para dividir a noite é a paulistana Eskröta, capitaneada pela jovem Thrasher Yasmim Amaral. O trio de Rio Claro segue em tournée de divulgação de seu mais recente trabalho, o EP “T3RROR”.
Os ingressos, que já estão no segundo lote devido a alta procura, estão à venda no site Pixel Ticket - https://pixelticket.com.br/eventos/8823/matanza-inc-eskrota.
Na noite seguinte, domingo (26), é a vez de Taubaté/SP receber a banda, no palco do Dona Bier. Mais datas estão agendadas e terão suas informações divulgadas em breve pelo grupo. O álbum Retórica Diabólica é o segundo de estúdio do Matanza INC, e chega ao mercado pela parceria com o selo Estelita, de Recife.
O Matanza INC conta com os integrantes do Matanza, que havia encerrado as atividades em 2018. O baterista Jonas Cáffaro e o baixista Dony Escobar acompanham o guitarrista, compositor e fundador da banda Marco Donida. O vocalista Vital Cavalcante (ex-Jason e Poindexter) completa o time.
Confira o novo lyric-vídeo de "Sórdida Agenda Secreta": https://www.youtube.com/watch?v=Yb3V-dkTDLg.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

REzA lança clipe em animação de 'Do Inferno ao Paraíso'
21/06/2022

O quarteto paulista de post-hardcore/math rock REzA dá continuidade à fase do recém-lançado EP Coma com o videoclipe da faixa 'Do Inferno ao Paraíso', cuja sonoridade (entre o peso e música regional) e letra intensa são materializados em forma de animação no audiovisual produzido por Breno Rohr.
Assista ao clipe aqui: https://youtu.be/Fjfodljif1k.
O clipe de 'Do Inferno ao Paraíso' traz a estética preta e vermelho escuro da arte gráfica de Coma, com cenas dinâmicas e impactantes sobre questões existenciais e espirituais que rodeiam a vida humana.
O vocalista Bruno Schaper, autor da letra desta música, comenta sobre o conceito de embate espiritual' no enredo do clipe, em que o personagem passa o tempo todo correndo dele mesmo.
"Quando escrevi a letra, uma ideia era retratar a luta pela vida, trazendo o cordel como o ato, o momento em que a pessoa está brigando contra seus próprios medos, o momento exato do choque espiritual, o mal e o bem", ele relata.
'Do Inferno ao Paraíso', a música, mostra a autenticidade ímpar da REzA e misturar distorção e cultura de cordel - o vocalista Bruno inclusive estudou o poeta e repentista brasileiro Patativa do Assaré na produção de Coma. A faixa ainda tem repentes cantados por Túlio Fernandes e, os gritos no final, são de Arthur Amaral (banda Um quarto).
O lançamento do videoclipe, para a REzA, é ainda a síntese de toda a energia carregada na produção e lançamento do EP Coma. "Este é um dos grandes feitos da banda até o momento. Tudo que abordamos e depositamos nesse EP está resumidamente no clipe de Do inferno ao Paraíso", aponta Bruno.
A banda REzA
Formado em 2017 na zona Oeste de São Paulo, a REzA tem como propósito causar reflexão por meio de suas letras, aliadas a um som tão complexo quanto sua poesia. Energia e visceralidade resumem a aura da banda, que hoje tem referências principalmente dos gêneros emo, post-hardcore, math rock.
O primeiro registro, um EP homônimo, foi lançado ainda em 2017. O trabalho carrega referências de gêneros como hardcore e post-hardcore, somados a elementos da música regional, como o baião e o maracatu.
Foram lançados em seguida dois singles: "Ensaio para Morrer" (2018), rock com batida de atabaque característica do candomblé (ijexá) e "Carne misturada" (2019), um ska rock cheio swing que conta com a participação de Paulo Albino, produtor da faixa.
O mais recente trabalho é o EP Coma, com cinco faixas, lançado em abril de 2022, que repercutiu positivamente entre mídia especializada e público.
A banda comenta sobre o que pretendem divulgar com sua música:
"A arte, como um todo, é o que nos faz expressar aquilo que temos de real dentro de nós. Em tempos como o que vivemos, a nossa arte tem o propósito de ser um recorte de situações diárias pelas quais passamos, de forma nua e crua. Temas como aceitação, veganismo, exploração, saúde mental, estão presentes em nossos temas".
Ouça o EP Coma https://open.spotify.com/album/7uFhvIiQwlsuChfQaKZTte?si=rWkHiGY0Qr65bhmsnmmx4Q
Ficha técnica
Videoclipe: Animação produzida por Bremo (Breno Rohr)
Áudio
Produção: REzA. Gravado no Estúdio Family Mob em São Paulo.
Gravação, Mix e Master: Hugo Silva. Técnico: Otavio Rossato.
REzA é Bruno Schaper (vocalista); Vinícius Alvino (guitarra e voz); João Martins (baixo); Elber Rocha (bateria).
Reza nas redes sociais: www.instagram.com/oficialreza; www.youtube.com/c/oficialREzA e www.facebook.com/oficialreza.

Sensação do metal brasileiro, Semblant se prepara para turnê como headliner na Europa
21/06/2022

Turnê acontece em julho. Banda divulga o álbum Vermilion Eclipse, lançado pela mundialmente pela gravadora Frontiers Records
A sensação do metal brasileiro, Semblant, anunciou a primeira turnê pela Europa para julho de 2022, a fim de divulgar o álbum Vermilion Eclipse, lançado mundialmente pela renomada gravadora italiana Frontiers Records. A banda é um dos maiores nomes do Dark/Gothic Metal na atualidade no Brasil, com mais de 15 anos de uma sólida carreira. A turnê é promovida pela Vain Productions.

Os videoclipes da banda somam mais de 45 milhões de visualizações, apenas na plataforma YouTube. O Semblant já dividiu palco com grandes nomes do Metal mundial, como Tristania, Tarja, Cradle of Filth, Nightwish, Moonspell, ReVamp, entre muitos outros.
Assista o clipe de “Enraged”: https://www.youtube.com/watch?v=32vyLhQo4Y8.
Histórico
Começando sua jornada em Curitiba, Brasil, com lançamentos e shows marcantes, a Semblant encontrou um grande público em toda América Latina e no Norte e Europa, com um som de identidade, mesclando os melhores elementos do dark e gothic metal. As vocalizações da dupla Mizuho Lin e Sergio Mazul são comparáveis a bandas renomadas como Nightwish, Lacuna Coil e Cradle of Filth.
Em julho de 2014, a Semblant lançou o disco Lunar Manifesto, que a colocou no mapa internacional do Metal, com o imenso sucesso de singles como “What Lies Ahead” e “Incinerate”.
Em 2020 o grupo lançou Obscura, que obteve vendas globais expressivas, somando mais de três milhões de visualizações entre os quatro vídeos lançados para promover o material. Mesmo com as dificuldades impostas pela pandemia, Obscura obteve resultados expressivos também nas plataformas de streaming.
Recentemente, o Semblant fez uma versão oficial para a música "If the World Stood Still a Day" do Lacrimosa, a convite do próprio Tilo Wolff, legendário líder do veterano grupo alemão. A faixa faz parte do álbum Cover Up, que integra o box comemorativo de 30 anos de aniversário do Lacrimosa, 1990-2020 The Anniversary Box.
O mais recente trabalho é Vermilion Eclipse, um grande sucesso com os dois novos singles “Purified” e “Enrage”, que mostram a força do grupo e a expectativa para o lançamento do vindouro álbum. Com o lançamento de uma gravadora de alcance global, e com a edição brasileira pela Shinigami Records, chegou a hora da Semblant dominar o cenário mundial.
Ouça o single “Enrage”: https://open.spotify.com/album/0MlTU8GRNMv2sYHyoufTsw,
Informações: Site oficial: http://www.semblant.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/semblantofficial; YouTube: https://www.youtube.com/SEMBLANTofficial e Facebook: https://www.facebook.com/semblantband.
Line-up: Mizuho Lin - vocal; Sergio Mazul - vocal; Juliano Ribeiro - guitarra; Welintom “Thor” Sikora - bateria; J. Augusto - teclado e Johann Piper - baixo.

Tenda Xperience celebra a música independente esta semana em Curitiba
21/06/2022

Primeira edição do festival acontece no Tork’n Roll no domingo (26) e reúne nomes emergentes do cenário rock de Curitiba.
Para celebrar os 10 anos de atividades do Programa Tenda, acontece em Curitiba no dia 26 de junho (domingo), a primeira edição do festival Tenda Xperience, que reúne três emergentes nomes do cenário local: Bad BeBop, Macumbazilla e Corram Para As Colinas.
As apresentações acontecem no Tork’n Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 - Rebouças), um dos maiores e mais conceituados espaços para shows da cidade.
Os ingressos para o Tenta Xperience custam a partir de apenas dez reais, mediante doação de um quilo de alimento não perecível. A organização do evento também estimula que os espectadores façam doação voluntária de agasalhos para ações sociais.
O Programa Tenda é um importante veículo de incentivo à cultura da música independente. Sediado em Curitiba e gravado no Studio Tenda, o programa capta sons, sonhos e esperanças, no intuito de alavancar o reconhecimento de bandas da cidade e outras localidades.
Um acervo de valor inestimável para a música independente, o Programa Tenda, do Studio Tenda, conta com mais de 430 bandas gravadas, de diferentes estilos musicais. A grande repercussão no meio musical atingiu outros estados e países, proporcionando o contato com diversas vertentes da música independente, moldando significativamente os caminhos trilhados por este valoroso projeto. O canal do YouTube do Studio Tenda conta com mais de seis mil inscritos e mais de um milhão de visualizações.
O guitarrista da banda Bad BeBop, Henrique Bertol, frisa a importância do Programa Tenda para a música independente: “O Studio Tenda é uma instituição do Rock brasileiro, eles fornecem uma plataforma de visibilidade para a cena de Rock autoral que não tem paralelo! É até difícil mensurar em palavras o que a Lyrian e o Mario fazem por todos nós, colocando toda semana uma banda nova no canal deles.
As gravações são de um cuidado e qualidade irrepreensíveis. Qualquer cena musical para funcionar de verdade e ter impacto cultural tem que ser multifacetada e ter gente dedicada em diferentes áreas: tem os promoters, os jornalistas, os comunicadores, os músicos, os fãs, etc. Sinto que o Studio Tenda se colocou para ser o que o nome deles sugere, um palco, um abrigo para todos nós. É uma honra imensurável tocar nesse primeiro evento que comemora o aniversário de 10 anos do programa”.
O baixista da Corram Para As Colinas, Gustavo Slomp, corrobora: “A importância [do Tenda] é enorme! O formato do programa, a qualidade de áudio e vídeo e o alcance, tanto na audiência quanto no número de bandas que participaram (e continuam) trazem uma grande força pra cena independente”.
Por fim, Andre Nisgoski, frontman do Macumbazilla, reforça: “O Studio Tenda é reserva moral na história da cena curitibana. Poucas pessoas se dedicaram em fazer uma captura audiovisual das bandas dessa cidade. Quem já teve a chance de colocar os pés no set do Tenda sabe que eles trabalham com coração mesmo! A boa vontade e a competência que tratam o assunto é louvável. Se tivéssemos mais iniciativas como essas, provavelmente teríamos uma cena independente muito mais fortalecida e preparada. Lyrian e Mário são dois representantes da verdadeira classe artística”.
O projeto
Os idealizadores são Mario Oliveira e Lyrian Oliveira. Baterista desde 1986, Mario atua também como produtor musical, operador de som, câmera e editor de vídeos. Em seu currículo, constam trabalhos com nomes importantes da história da música independente, como Cavaleiros do Apocalipse, Gypsy Dream, Amebas Ululantes, Mestre Dalma, Sk8Bar, entre tantas outras.
Diretora do Programa Tenda, Lyrian Oliveira é também fotógrafa profissional, iluminadora, editora de vídeo e locutora. Iniciou a carreira como fotógrafa incentivada pela pianista e compositora Luna Remer e pelo tenor Ivo Lessa. Seu primeiro trabalho foi com a pianista Eudóxia de Barros, grande nome nacional.
Também realizou exposições fotográficas do Maestro Alceo Bocchino no Teatro Guaíra e outras localidades. Iniciou a jornada com o Studio Tenda, em Curitiba (PR), em 2011, atuando como diretora, editora, operadora de câmera, cinegrafista, iluminadora e fotógrafa.
A arte do cartaz feita para este evento histórico é uma criação do conceituado artista Victor Oliveira, que trabalha em diversas áreas, inclusive criando artes para bandas.
O patrocínio é da Cervejaria Anbier, é uma empresa moderna fundada em 2018 que investe em pesquisa, em matérias-primas selecionadas, em tecnologia e, principalmente, no talento de grandes mestres-cervejeiros para produzir as melhores cervejas do sul do Brasil. Da suavidade da Pilsen ao corpo e amargor das IPAs, a Anbier mantém seus altos padrões de qualidade da produção ao atendimento e à distribuição. Com mais de 350 pontos de venda no Brasil, os rótulos conquistam cada dia mais espaço nas chopeiras do país.
Conheça o Tenda: Linktree: https://linktr.ee/studiotenda; Facebook: https://www.facebook.com/studiotenda; Instagram: https://www.instagram.com/studio_tenda/ e Youtube: https://www.youtube.com/c/LyrianOliveiraTenda .
Conheça as bandas do Tenda Xperience:
Macumbazilla: https://www.youtube.com/Macumbazilla.
Bad Bebop: https://www.youtube.com/channel/UCdvib0tXETIap8mKFvvDs3Q.
Corram Para as Colinas: https://www.youtube.com/channel/UCEASML3F3Fe_m_dX-aX6KcA
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Necropsya anuncia lançamento físico do EP Live em parceria com o selo Lambrequim
21/06/2022

O Necropsya foi um dos mais importantes nomes da história do Metal paranaense, conquistando terreno nos estados vizinhos com turnês incessantes durante cerca de quinze anos de atividades. Para celebrar este legado, no ano passado o trio disponibilizou um material inédito, Necropsya: Live, um EP com quatro faixas ao vivo registradas na renomada casa Crossroads, em Curitiba.
Agora, em parceria com o selo Lambrequim, chegou a vez deste importante registro histórico ganhar sua versão física, que conta, além das músicas ao vivo, com quatro bônus tracks para o CD, registradas em estúdio: “Skullcrusher” (disponível na versão digital), “Easy Target”, “Determinación” e “Isolation” (inéditas em formato físico). Estas faixas, em versões exclusivas, revisitam cronologicamente a trajetória da banda.
Sete anos após o fim das atividades do grupo, mais um trabalho do Necropsya chega às prateleiras e para celebrar este importante momento, a banda se reunirá para duas apresentações exclusivas, uma em Curitiba e outra em Ponta Grossa. Mais detalhes serão divulgados em breve.
Para adquirir uma cópia, acesse: https://benfeitoria.com/projeto/lambrequim3.
As gravações ao vivo do CD foram registradas em um show no Crossroads, em Curitiba, em 10 de outubro de 2013: “Por termos ensaiado muito para esse show, na época, achamos que seria legal captar. Nosso amigo e técnico de som Humberto Vendramel, captou as saídas da mesa em um gravador de seis canais, tudo muito simples e visceral.
Esse material ficou esquecido por sete anos, e quando o Henrique Bertol começou a revirar os backups para relançarmos nossos álbuns em streaming, cá estava ele. Ficamos impressionados com a energia do show e pedimos para o Felipe Debiasio mixar e masterizar. Na empolgação também rolou do Allan de Angeles fazer a capa com umas fotos nossas que João Santos tinha tirado em um show do Necropsya em Guarapuava”.
Ouça o EP: https://open.spotify.com/album/5ryIqfo4bSrhplPllJFPWp.
A formação do Necropsya que registrou o EP conta com Henrique Carvalho (baixo e vocal), Henrique Bertol (guitarra) e Celso Costa (bateria). O baixista e vocalista Henrique Carvalho, além do Necropsya, marcou época ao tocar no Sarx Thanatos e atualmente é baixista do Royal Rage. O guitarrista Henrique Bertol desenvolve trabalhos como produtor musical e toca na Bad BeBop. O baterista Celso Costa também toca na Bad BeBop, e tem em seu currículo turnês internacionais pela Europa.
O grupo se iniciou em 2000, e após duas demos, chegou ao álbum de estreia Roars, divulgado de maneira maciça com shows em diversas cidades. Com o EP Fora da Garagem, conquistaram o prêmio Ivo Rodrigues de melhor banda de metal da cidade, em 2010, realizando ainda apresentações marcantes pelo Brasil e também na Argentina. Na divulgação do álbum Distorted, dividiram palco com grandes nomes do Metal nacional, como Sepultura, Ratos de Porão, Krisiun, Claustrofobia, Korzus e Torture Squad, assim como as bandas internacionais Master, Vital Remains, Suicidal Angels e o lendário Overkill.
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/necropsyabrazilian e Facebook: https://www.facebook.com/necropsyabr.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Veumor: Clipe de “O Dia Dos Mortos” está disponível no Instagram TV, assista agora!
21/06/2022

Com o objetivo de ampliar ainda mais a divulgação do seu novo videoclipe, intitulado “O Dia Dos Mortos”, o VEUMOR acaba de disponibilizar este trabalho em mais um canal de streaming na última sexta-feira (17/06).
Devido à forte parceria da banda com a Sangue Frio Produções, o trabalho audiovisual já pode ser encontrado na plataforma Instagram TV, acessando o link a seguir: https://www.instagram.com/tv/Ce6LGvwlpNi/
Confira todos os vídeos já lançados pela assessoria aqui: https://www.instagram.com/sanguefrioproducoes/channel/.
Assista “O Dia Dos Mortos” pelo YouTube: https://youtu.be/iwpyaT5vw84.
Encontre o single em seu serviço digital mais utilizado e ouça agora: https://li.sten.to/ODiaDosMortos.
Produtores interessados em levar o VEUMOR para seus eventos escrevam para veumormetalrock@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Insane Music Festival terá edição em Curitiba com oito bandas e a primeira edição do festival na capital paranaense acontece no dia 27 de agosto, no CWB Music Hall
21/06/2022

O Insane Music Festival enfim chega a Curitiba! Assim como a segunda edição na capital paulista (28 de agosto, Carioca Club), o evento da capital paranaense terá bandas clássicas e sensações da música alternativa nacional. O fest em Curitiba será no dia 27 de agosto (um sábado), no CWB Music Hall.
A realização é da Agência Sobcontrole e da Torino Entertainment. Os ingressos já estão à venda, compre aqui:
O Insane em Curitiba será palco de mai um show do turnê de retorno de um ícone do punk/hardcore nacional, o Mukeka di Rato. Após cinco anos parados, voltam com tudo no segundo semestre de 2022 com disco novo, Boiada Suicida, previsto para sair próximo à data do fest.
O Mukeka, formado em 1995 na cidade de Vila Velha (Espírito Santo) e cujo baixista/vocalista é o ilustre Fabio Mozine (também da Laja Records), é conhecida pelo humor sarcástico, bases pesadas e vocais velozes.
Outro show especial na edição curitibana do Insane é o Dead Fish, há tempos uma das formações mais destacadas em todo o Brasil em se tratando de punk/hardcore consciente e desafiador, promete um set list especial dos 30 anos de carreira.
Mais um show especial com repertório de clássicos: Dance of Days celebrando 25 anos de estrada. A banda, que tem à frente Nenê Altro, é a resistência personificada do punk hardcore nacional, com uma intensa história, repleta de vitórias, dramas, tensões e transformações. Este será um dos primeiros shows do DoD após Nenê passar por transformação de gênero e se reconhecer como mulher.
O experiente combo ska punk Abraskadabra é um dos representantes locais, em mais uma oportunidade para apresentar o enérgico e animado show de divulgação do mais recente disco, Make Yourself at Home, lançado mundialmente pela super gravadora norte-americana Bad Time Records.
Mais uma local neste Insane em Curitiba: Water Rats, uma das tantas bandas de Alexandre Capilé (Voz e Guitarra) e que este ano celebra 10 anos de carreira. Em pouco tempo, já acumula turnês por países da Europa e dos Estados Unidos, além de presença constante em festivais pelo Brasil com seu hardcore/grunge.
De São Paulo, a Putz traz seu rock alternativo com letras pessoais da vocalista e guitarrista Gi Ferreira, alternando entre momentos explosivos e outros mais calmos pelos acordes e batidas de Sarah C (baixo), Cyro Sampaio (do menores atos, guitarra) e Antonio Fermentão (do Zander, bateria). O primeiro disco foi lançado em outubro de 2021, com 11 faixas.
O Insane Curitiba ainda tem a prata da casa Self Defense, clássica formação hardcore na luta desde 2001, e a inquieta - não raramente frenética - banda paulistana Deb and the Mentals, com sua mistura explosiva de indie e punk, agora também com músicas em português.

Anônimos Anônimos lança o terceiro single pela Repetente Records, 'Tô bem não'
21/06/2022

O power trio punk rock paulistano Anônimos Anônimos fala sobre exaustão na nova música 'Tô bem não', um sentimento tão experimentado por grande parte da sociedade nos últimos anos. O single, que também ganhou videoclipe, é o terceiro lançamento da banda pelo selo Repetente Records, com distribuição digital da Ditto Music.
Assista ao videoclipe: https://youtu.be/UgCu_spNCO8.
Ouça no streaming: https://ditto.fm/to-bem-nao.

A letra fala de um ponto de vista pessoal, de alguém encarando os obstáculos do seu cotidiano, mas certamente todos vão se identificar: a canção e sua sonoridade capturam esse espírito dos tempos difíceis que também se vive no coletivo.
"É certo que a vida nunca foi fácil para o brasileiro, mas o combo pandemia + desgoverno definitivamente acabou com o que restava da nossa saúde mental e isso tem ficado claro na nossa saúde e humor. Gritar o refrão de Tô Bem Não é nossa recomendação terapêutica para ajudar a seguir em frente", comenta a banda.
A música tem vocais graves com uma interpretação forte e um instrumental bem cru e pesado, com uma levada marcante de bateria e baixo distorcido.
'Tô bem não' chega a lembrar um pouco a pegada power trio do Motörhead ou até mesmo a fase mais pesada do Titãs. Um curiosidade deste single: o produtor Phil Fargnoli tocou uma espécie de Steel Guitar no refrão, que dá um som bem interessante.
O clipe é uma espécie diferente de lyric-video, com adesivos em situações estressantes, irritantes. Feito por Rafael Castro (que já tinha dirigido o primeiro clipe da banda, chamado Sísifo), é todo baseado em artes da ilustradora Bruna Ceregato, que trabalha com street-art e tem uma marca de roupas chamada Cansada.
A ideia e o convite para Bruna vieram justamente das suas ilustrações com personagens com expressões cansadas e mensagens de exaustão com o cotidiano.
Além disso, a Anônimos Anônimos lançou filtros de Instagram e um pacote de figurinhas de whatsapp com as ilustrações do clipe.
A Anônimos Anônimos
“Estou farto de semideuses” Álvaro de Campos
Cada vez mais, a vida real parece um show onde todos são celebridades perfeitas e os coaches e tutoriais de sucesso proliferam tanto quanto os casos de ansiedade. Foi nesse contexto que, em 2020, foi criada a Anônimos Anônimos, banda paulistana de punk rock/hardcore.
Apesar de nome relativamente novo no punk nacional, o Anônimos Anônimos carrega experiência e anos de estrada.
Flávio Particelli (vocal e guitarra) Roberto Bezerra (baixo) e Marcelo Sabino (bateria e backing vocals) já haviam participado de outras bandas prolíficas do cenário independente paulistano como Fullheart (1999-2006, com 1 EP e 2 discos) e Falante (2006 - 2009, com 2 EPs).
A proposta é servir como um grupo de terapia, em que as pessoas podem se livrar das máscaras e pressões da sociedade através da música barulhenta e catártica. Liberdade, cumplicidade e amizade em um espaço onde todos são iguais.
Tratam de temas do cotidiano, da vida sempre com uma visão analítica crítica, com humor ácido e questionador, que pode misturar otimismo com niilismo.
Os músicos ainda possuem outros projetos em atividade. O baterista Marcelo toca nas bandas punk Chuva Negra e Faca Preta, e o vocalista Flávio toca na dupla de folk A Ride For Two.
No começo de 2020 lançaram dois singles e um videoclipe de forma independente. Após isso, atravessando todo o período de pandemia em 2021, concentraram seus esforços em compor e gravar de forma segura e sem pressa o primeiro EP da banda “Baita Astral'.
O EP, que será lançado em 2022, possui cinco músicas e foi produzido por Phil Fargnoli, guitarrista da banda CPM22.
Anônimos Anônimos nas redes: www.instagram.com/anonimosanonimosclub e https://linktr.ee/anonimosanonimos.
Selo Repetente Records

A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music. Hoje fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis e Faca Preta.
O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.
Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
O primeiro lançamento da Anônimos no selo foi com o single 'Só se morre uma vez' da banda Anônimos Anônimos: https://ditto.fm/so-se-morre-uma-vez.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Silverstorm: agregado novo guitarrista ao grupo
21/06/2022

A SILVERSTORM confirmou a adesão de Paulo Albert como mais novo guitarrista da banda. O integrante completou a dupla de cordas com Diego Eduardo.
Paulo foi parceiro de Rodrigo Lima e Emanuel Carvalho na banda, Resurrection e participou do último show da SILVERSTORM no dia 28 de maio, evento que marcou seu retorno aos palcos depois da pandemia.
“O Paulo entra na banda nesse momento mais que importante, onde estamos dando prosseguimento nas composições das musicas autorais. Ele chega para acrescentar e enriquecer ainda mais nosso som. Seja bem vindo Paulo, e que possamos trilhar um caminho de muita parceria e qualidade“, declarou o grupo.
Para mais informações sobre as atividades de SILVERSTORM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/silverstormofficial/.

Limbo7: primeiro videoclipe soma quase 10 mil visualizações
21/06/2022

A LIMBO7 lançou em fevereiro de 2022 o videoclipe de “Am I Scum?”, single inédito, pertencente ao seu vindouro álbum de estreia intitulado, “Lótus”. O material audiovisual foi produzido por Kalleb e David Alexandre e já conta com quase 10 mil visualizações no YouTube.
Formada em 2020 em meio a pandemia, a banda busca através da música pesada representar a diversidade brasileira e fazer essa mistura toda que é o Groove Metal que vai desde ritmos com funk, congo com percussões até o Death Metal, com influências do Sepultura.
Atualmente, os músicos trabalham nas gravações do seu primeiro disco e prometem a disponibilização de mais uma canção inédita, “No Price“, para breve.
Para mais informações sobre as atividades da banda LIMBO7 e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/hjOjOU7ioxg.

Badland's Hero: divulgado primeiro videoclipe do novo álbum do grupo
21/06/2022

A BADLAND’S HERO divulgou o videoclipe de “Make Yourself New “, primeiro do seu novo álbum, que será lançado em breve. O próximo disco trará country music, folk, blue, rock e até heavy metal melódico.
O material audiovisual conta com a produção do vocalista e idealizador do projeto, Marcos Ulisses e do mais novo guitarrista da banda, Rodrigo Berne ( ex-Tuatha de Dannan, ex-Tray of Gifty), que compôs todo o trabalho juntamente com Marcos. As gravações foram feitas em maio de 2022 no Teatro Capitólio na cidade de Varginha/MG.
Para mais informações sobre as atividades da banda BADLAND’S HERO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados:https://youtu.be/3qRu6tVOs-I.

Norium: novo álbum ultrapassa mil streamings na plataforma do Spotify
21/06/2022

A NORIUM atingiu a marca de mais de mil streamings, na plataforma do Spotify, do seu álbum recém lançado, “A Journey Through The Soul”. O disco está sendo reproduzido em mais de 45 países.
O material foi mixado e masterizado pelo produtor, Anderson Dagostim no Dagusta Studio. A banda também liberou o videoclipe da faixa título em seu canal do Youtube com produção de @viniciusfrancaart e @marcianoalvesart.
Para mais informações sobre as atividades da banda NORIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/2y5W4bfG0qfCklWOem0Ncv.

Macumbazilla toca no festival “Tenda Xperience” no próximo dia 26 de junho
21/06/2022

Vivendo o melhor momento da carreira, com o lançamento do álbum “…At a Crossroads”, o Macumbazilla acaba de confirmar seu próximo show, em um evento muito especial não só para a banda, como para toda a cena independente curitibana e paranaense. A banda vai estar se apresentando no próximo dia 26 de junho, na 1ª edição do festival “Tenda Xperience”.
O festival celebra os 10 anos de existência do Programa Tenda, um veículo de suma importância para a música independente em todo o estado do Paraná. Criado com a intenção de incentivar e promover a cena local, foi idealizado Mario Oliveira e Lyrian Oliveira, sendo gravado no Studio Tenda. Nesses 10 anos, o programa construiu um acervo com mais de 430 bandas gravadas dos mais variados estilos musicais.
O festival vai contar com outros dois grandes nomes da cena paranaense, o Bad BeBoop e o Corram para as Colinas e vai ocorrer em um dos principais espaços de show da cidade, Tork’n Roll. O álbum “…At a Crossroads” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming de música, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/5H9L21IwIsFrgx79l6RFVs.
Macumbazilla: André Nisgoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/; YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos e
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1.

Torture Squad: May Puertas participa do programa “Bem que se Kiss” na Kiss FM no dia 20 de junho
21/06/2022

A Torture Squad vem se preparando para o lançamento de seu tão esperado 9º álbum de estúdio, além de já ter anunciado recentemente as primeiras datas de sua nova turnê, a “First Killing Tracks Tour 2022”, onde irão tocar as faixas de abertura de todos os álbuns da banda, além de algumas outras canções especialmente selecionadas para os shows.
Em paralelo a isso, a vocalista May Puertas vai estar sendo entrevistada nessa próxima segunda-feira, dia 20 de junho, no Programa Bem que se Kiss, na Kiss FM, que vai ao ar das 13 as 14h dentro do quadro Metal Monday com apresentação de Babu Baía. Você pode ouvir a rádio Kiss nas frequências 92.5 FM (Grande São Paulo), 100.3 FM (Litoral paulista), 107.9 FM (Campinas e região ) pelo site https://kissfm.com.br e pelo aplicativo da Kiss FM.
Mayara Puertas é vocalista da Torture Squad desde 2015 e, nesse tempo, já se apresentou com a banda em importantes festivais, como o Rock In Rio, fez extensas turnês no exterior, além de ter sido convidada para participações especiais em grandes nomes do Heavy Metal, como Sepultura e Angra.
Confira as datas confirmadas da “First Killing Tracks Tour 2022”:
08/07 - Campo do Meio - MG @ cdm metal fest
16/07 - São Paulo - @La Iglesia
24/07 - Taboão da Serra @TBA
23/09 - Brasilia @Porão do Rock
08/10 - Goiânia @Goiânia Tattoo Rock Fest
O show do dia 16/07, em São Paulo, no La Iglesia, será gravado na íntegra e também contará com a gravação de um videoclipe de uma música ainda não revelada pela banda.
Para os fãs já irem entrando no clima da apresentação, a banda preparou uma playlist no Spotify, com o setlist da turnê e que pode ser acessada através do link https://open.spotify.com/playlist/1egyqI1dO7eKkQOw5XdGj0.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/ e YouTube: www.youtube.com/torturesquadband.

Graveyard Of Shadows: terceiro single foi inspirado em filme de sucesso mundial
21/06/2022

O músico multi-instrumentista, Vinicius, criador do projeto, GRAVEYARD OF SHADOWS, revelou a sua inspiração para, “Tried and Condemned“, composição de 2021 e lançada no mesmo ano. A citada faixa foi o terceiro lançamento da banda e mostrou o seu lado mais triste.
O tema da canção simboliza a tensão vivida momentos antes da execução, inspirado nas cenas do filme “A Espera de um Milagre” (Green Mile). No vídeo abaixo, Vinicius explica sua inspiração e visão artística sobre o sentia na época de criação da faixa.
Atualmente, o músico trabalha na produção do seu primeiro álbum que será lançado ainda em 2022.
Para mais informações sobre as atividades da banda GRAVEYARD OF SHADOWS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/CUTrl9FGhAk.

Guilherme Costa: confira participação em single da baterista Janaína Melo
21/06/2022

O guitarrista e vocalista mineiro, GUILHERME COSTA, participou das gravações de “Manipulated Minds“, mais recente single lançado pela talentosa baterista alagoana, Janaína Melo.
“Manipuleted Minds” retrata um tema bastante reflexivo e atual para situações que ocorrem no nosso cotidiano com vivências interpessoais, “Gaslightig” com mais clareza e violência psicológica que faz você se questionar em vários aspectos sobre a própria sanidade mental.

Recentemente, o músico gravou o DVD do show gratuito de lançamento do seu novo disco, “Light of Revelations“, no Mister Rock em Belo Horizonte, que também contou com a participação de Junior Bass Groovador, Gus Monsanto, Nina Bastos e Jefferson Gonçalves, além de bandas como Seawalker, Glitch, The Domnation e Hitmakers.
Para mais informações sobre as atividades do artista GUILHERME COSTA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/2CLWHUYA0xb0LuMTeb0upk.

Starforsaken: segundo single lançado nas plataformas digitais
21/06/2022

A STARFORSAKEN lançou no dia 31 de maio o seu segundo single autoral, “Down To Decay“, cujo videoclipe já superou a marca de 5.000 views em poucos dias de disponibilização.
O single, sucessor de “Face The Storm“, primeira música já divulgada em janeiro do corrente ano, também fará parte de um vindouro EP, intitulado, “Point of No Return“, com quatro faixas interligadas pelo conceito lírico, entretanto, sem caracterizar um trabalho conceitual.
“Down To Decay“ foi composta por Rafael Gonçalves e Rodrigo Zanlorenzi, com participação dos demais membros da banda. O single foi gravado em três estúdios: a bateria no @estudio.ws, um dos maiores estúdios de gravação de percussão do sul do país; vocais no estúdio @sekoaudioworks; cordas foram gravadas em estúdio próprio da banda. A música conta ainda com @giofergom (Dead Sky Dawing, Bury My Pain, entre outras) na mixagem e masterização e foi coproduzida pelo baixista, @rafagon.me.
Para mais informações sobre as atividades da banda STARFORSAKEN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/4yjYF00tjeddSmhSM3bpfv.

Bebaços: assista ao vídeo oficial do single “Um Blues na Encruzilhada”
21/06/2022

A Bebaços é sem dúvida, um dos melhores nomes do Blues/Rock nacional na atualidade. A banda lançou recentemente o seu mais novo EP, intitulado “O Meu Lar é o Bar”, tendo iniciado então o trabalho de divulgação do mesmo com o lançamento de uma série de vídeo para a canções presentes no trabalho.
Sendo assim, foi lançado ontem, dia 20 de junho, o vídeo oficial do single “Um Blues na Encruzilhada”, uma das melhore canções do novo EP da banda. O vídeo já se encontra no canal oficial da banda no YouTube e pode ser assistido aqui, através do link https://www.youtube.com/watch?v=MdUUsH02WCo.
O EP “O Meu Lar é o Bar” já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/02WY1v6qfWjRjhqv1fe3DK.
Bebaços é: Markus Roza (Vocal); Alceste Siqueira (Guitarra); Rafael Petito (Baixo) e TG Couto (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bebacosrock/; Instagram: https://www.instagram.com/BEBACOSROCK/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6wJnuU4Gls4b1xB8KJqj1b?si=9PRl9rnCQMm6VNW6hHKaUA+; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC27MC9Vi9S_y3Rodw-MTXWg e Email: bebacosrock@gmail.com. Telefone: (21) 99676-4931.

Guttroll: lançado o lyric vídeo de “Invalid Leaders”
21/06/2022

A Guttroll vem lançando nos últimos meses, em formato de singles individuais, as músicas que vão compor o seu álbum de estreia, intitulado “Invalid Leaders”. Em paralelo a isso, outros lançamentos vão ocorrendo e o mais recente deles se deu no último dia 17 de junho.
Nessa data, foi disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube, o lyric vídeo da música que dá nome ao álbum. Com uma sonoridade pesada e agressiva, a música foi feita na medida para os fãs do estilo. Confira o lyric vídeo de “Invalid Leaders” - https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=Kc6_AX2x46Y.
Vale lembrar que no próximo dia 8 de julho, vai estar sendo lançado mais um single inédito, intitulado “Hate of the State”. Enquanto o dia não chega, você pode conferir os singles anteriores da banda através do Spotify:https://open.spotify.com/artist/01swz87u3OcIUrcRUTCJuY.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Site oficial: http://www.guttroll.com; Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.

Land of Souls lança vídeo Playthrough de baixo da música “Deaf Cross”
21/06/2022

A Land of Souls se encontra no momento trabalhando em material inédito, que visa apresentar a banda a sua nova formação. Em paralelo a isso, a banda segue a divulgação do álbum “Inner Chaos”, lançado no ano passado e, visando esse processo, acabam de divulgar um novo vídeo - https://www.youtube.com/watch?v=TVLQrFPxEjo.
Se trata de um vídeo Playthrough de baixo da música “Deaf Cross”, que já se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube. Uma curiosidade a respeito da música é que sua letra é sobre o folclore do Paraná e aborda a história da criação da cidade de Telêmaco Borba, tendo sido retirada do poema “Cruz do Mudinho”, presente no livro “Lendas e Contos Populares do Paraná”.
“Inner Chaos”, se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/31LW6CEVDCrXHGubpzdyfk.
Land Of Souls é: John Elvis (guitarra/vocal); Leandro Gasparello (guitarra); Hugo Macedo (baixo) e Leopoldo Gardinal (bateria).
Mais informações: Site: http://landofsouls.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalandofsouls; Instagram: https://www.instagram.com/landofsouls/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfLnJExTyO1pTs3JAAcbAWw.

Julio Malc: músico anuncia lançamento do single “Não” para o dia 1 de julho
21/06/2022

Para dar aos fãs mais facilidade de acesso ao álbum “Lugar ao ol”, lançado originalmente em 2001, o cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor Julio Malc, relançou o trabalho no final do ano passado, nas principais plataformas de streaming voltadas a música. Dentro desse processo de relançamento, Julio acaba de anunciar o lançamento da música “Não”, no formato de single individual.

A canção vai estar disponível nas principais plataformas de streaming a partir do dia 1 de julho.
O álbum “Lugar ao Sol” se encontra disponível no Spotify e pode ser ouvido aqui a partir do link https://open.spotify.com/album/6HWF8xyKh9XmxWOfgVSYFs?si=BLDBhELwS4Claq-49YDJlQ.
Julio Malc promete muitas novidades para os próximos meses, com o lançamento de vários singles inéditos:
“Minha história na música começou profissionalmente em 1992. Tenho várias músicas inéditas guardadas no baú. São canções produzidas e gravadas há mais de 20 anos com letras atuais. Pretendo lançar grande parte dessas faixas ainda neste ano, com uma nova roupagem, mas a mesma essência”, enfatiza o cantor.
Mais informações: Site: www.juliomalc.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/juliomalcsurfmusic/; Instagram: https://www.instagram.com/juliomalc; Twitter: https://twitter.com/juliomalc; Soundcloud: https://soundcloud.com/juliomalc; YouTube: https://www.youtube.com/user/juliomalc e Spotify: https://open.spotify.com/album/6HWF8xyKh9XmxWOfgVSYFs.

Inanimalia: vocalista Alessandra Lodoli participa de coletânea em tributo a década de 1980
21/06/2022

A Inanimalia, um dos principais nomes do Metal Nacional na atualidade, se encontra preparando material inédito, para apresentar aos fãs a sua nova formação. Mas em paralelo a isso, seus integrantes vão participando de outros projetos e esse é o caso da vocalista Alessandra Lodoli.
Ao lado de sua outra banda, a Ad Inferi, a vocalista participou do tributo “The Best Noise Ever...The Brazilian Metal Tribute to 80s”, onde bandas do Metal Nacional fazem versões de grandes sucessos da década de 1980. Coube ao Ad Inferi executar uma versão para “(I've Had) The Time Of My Life”, canção imortalizada na trilha sonora do filme “Dirty Dancing” (1987) por Bill Medley e Jennifer Warnes.
Confira a versão de “(I've Had) The Time Of My Life”: https://www.youtube.com/watch?v=wrCnSTtcC3s.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Henrique Manreza - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

Jukebox From Hell inicia pré-venda de merchandising do novo single “O Pregador e a Prostituta”
21/06/2022

Se preparando para o lançamento de seu mais novo single, “O Pregador e a Prostituta”, que dará início aos trabalhos que irão resultar em seu novo álbum de estúdio, a Jukebox From Hell acaba de anunciar uma grande novidade aos seus fãs. Se trata da pré-venda do merchandising do novo single.
Já se encontra em processo de pré-venda, as camisas com a estampa da capa do single “O Pregador e a Prostituta”. Produzidas pela Utida Kingdom, de Brasilia/DF, as camisas podem ser encontradas no tamanho P, M, G e GG. A camisa, na cor preta, é feita de malha fio 30 e vai ser vendida em uma tiragem muita limitada. Ela pode ser adquirida na pré-venda, com a banda, a partir dos seguintes preços:
- Goiânia e Grande Goiânia: R$60,00
- Interior e Outros Estados: R$60,00 + Correio
“O Pregador e a Prostituta” se encontra em fase final de mixagem e masterização e em breve, terá sua data de lançamento anunciada. Enquanto isso não ocorre, você pode ouvir o mais recente lançamento da banda, o álbum “A Saga do Terceiro Irmão”, no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz; Oscar Jaime - Bateria; Lucas Cezilio - Guitarra e João Chacon - Voz.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell.

Bruno Santos: guitarrista lança hoje vídeo Playthrough da música “Slow Pug”, do Hard N’Dogs
21/06/2022

O guitarrista Bruno Santos, vem se preparando para o lançamento de seu primeiro álbum solo, o esperado “The Harmony Of Dissonance”, mas enquanto o mesmo não ocorre, o músico vem apresentando outras novidades aos seus fãs.
O guitarrista anunciou para hoje, às 19h, o lançamento de um vídeo Guitar Playthrough da música “Slow Pug”, de uma de suas bandas, a Hard N’Dogs. O vídeo vai estar disponível em seu canal oficial no YouTube e você pode fazer o pré-save do mesmo a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=hGR3GcdjlDU.
Você pode ouvir os single já lançados por Bruno santos no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/artist/6a87ZqwtArEbbBjoBu3ZHJ.
Site: https://beacons.ai/bdogsantos; Facebook: https://facebook.com/bdogsantosguitar; Instagram: https://instagram.com/bdogsantos e YouTube: https://www.youtube.com/c/BdogSantosGuitar/videos.

Vídeo comemorativo dos 19 anos de atividades do Rock On Stage
20/06/2022

Agradeço a todos que visitaram o Rock On Stage nestes anos todos, que comentaram as resenhas de discos, DVD's, entrevistas, as matérias de shows, enfim.. obrigado galera...
Agradeço também todas as amizades que fiz nestes 19 anos e também à todos assessores de imprensa, produtores de shows, gravadoras e bandas que me enviaram seus álbuns para avaliação, aos colegas de outros veículos de imprensa, músicos, enfim... muito obrigado!!!
E por fim, agradeço também todos que colaboraram com o Rock On Stage cobrindo shows, realizando entrevistas, enfim... um grande abraço, vocês também foram importantes nestes 19 anos!!!
Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=aDdH5fyL31Y.

Lepra é só comemoração com show no dia 25 de junho
20/06/2022

No próximo dia 25/06/2022, a Banda Lepra, uma das maiores bandas punk do momento inova mais uma vez.
Com a presença de pessoas que fazem parte da história da banda, como MARCELO POMPEU (Korzus), MIRO (365), BARATA(DZK), Luiz Domingues(Chave do Sol) entre outras personalidades e lançará a sua carreira no mundo das NFTs, abrindo espaço para que o fã participe de forma efetiva e muito próxima da banda e da sua obra.
Nesse mesmo dia será comemorado o aniversário do icônico REVERENDO DUDA, que da voz e vida com a sua irreverência e presença de palco às letras que trazem toda a realidade social atual e do quotidiano.
Estarão disponíveis apenas 20 convites para venda antecipada, que concorrerão ao sorteio de NFTs.
Você adquire no WhatsApp do Ponto Cultura Cria do Rock: 11 920073428
O LANÇAMENTO NO MUNDO NFT
O Ponto de Cultura Cria do Rock, sempre visando o crescimento do rock através de um olhar vanguardista, aposta nas NFTs como uma virada de chave real para a música. Com essa postura, a Banda Lepra é a primeira banda punk brasileira a entrar nesse mundo.
Saiba mais seguindo as redes do Ponto de Cultura Cria do Rock no link https://linkfly.to/pontodeculturacriadorock.
CONHEÇA MAIS SOBRE A BANDA LEPRA:
INSTAGRAM: https://instagram.com/leprapunk?igshid=YmMyMTA2M2Y=
FACEBOOK: https://www.facebook.com/bandalepra/.
YOU TUBE: https://youtube.com/channel/UCbKKJP6keJ5F2rMBGbYJYMw.
SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/6UBUQvz9zWWTel7l1U3TJN?si=rnO2vkS5RgG0KloX-8V8Nw&utm_source=copy-link.
Ponto de Cultura Cria do Rock
QUANDO: 25/06/2020 - a partir das 18:00h até a 01:00h
ONDE: Estúdio Sonzeria - Av senador vergueiro, 1345- sala 4 - SBC

Devido à alta demanda, Dem Lovato anuncia data extra em São Paulo/SP da Holy Fvck Tour e o show acontece no dia 31 de agosto no Espaço Unimed (SP)
20/06/2022

Clientes dos Cartões Inter Mastercard terão pré-venda exclusiva entre 22 e 23 de junho iniciando às 10h online (www.eventim.com.br) e 11h na bilheteria oficial. Para o público em geral, as vendas começam no dia 24 de junho nos mesmos canais de venda e horários.
Devido à grande demanda, Demi Lovato, artista indicada ao GRAMMY, anuncia show extra em São Paulo, Brasil, para a turnê "HOLY FVCK'', em divulgação de seu oitavo álbum de estúdio, de mesmo nome, e que será lançado no dia 19 de agosto de 2022. A segunda apresentação em São Paulo acontece no dia 31 de agosto no Espaço Unimed.
Produzida pela Live Nation, a turnê de 33 datas começa na terça e quarta-feira, 30 e 31 de agosto, em São Paulo, no Espaço Unimed, antes de fazer paradas na América do Sul e do Norte, como em Belo Horizonte, no dia 02 de setembro, na Esplanada do Mineirão, além de Bogotá, São Francisco, Montreal, Nashville e muito mais, terminando em Irving, Texas, no The Pavilion at Toyota Music Factory no domingo, 6 de novembro. Para a parte norte-americana da turnê, DEAD SARA e Royal & The Serpent serão convidados especiais em datas selecionadas.
"Estou muito feliz em voltar à estrada depois de quatro anos sem fazer turnê, ainda mais desde a minha última turnê na América do Sul", disse Demi Lovato. "Estamos trabalhando muito para entregar um show incrível para todos os meus fãs e mal posso esperar para vê-los pessoalmente para celebrar essa nova música".
Clientes dos Cartões Inter Mastercard terão pré-venda exclusiva para o show extra de SP entre 22 e 23 de junho iniciando às 10h online (www.eventim.com.br) e 11h na bilheteria oficial (sem taxa de serviço | São Paulo - Espaço Unimed). Para o público geral, a venda começa no dia 24 de junho nos mesmos canais e horários. Outro benefício para os clientes dos cartões Inter Mastercard é o parcelamento em até 5 vezes sem juros. Para quem não é cliente Inter, o parcelamento pode ser feito em até 3 vezes sem juros. Membros do fã clube oficial também terão pré-venda para a data extra, iniciando às 10h online do dia 21 de junho. A turnê no Brasil é uma realização da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
DATAS DA HOLY FVCK TOUR NA AMÉRICA DO SUL:
Ter, 30 de agosto - São Paulo, Brasil - Espaço Unimed
Qua, 31 de agosto - São Paulo, Brasil - Espaço Unimed NOVO
Sex, 02 set - Belo Horizonte, Brasil - Esplanada do Mineirão
Dom, 04 de setembro - Rio de Janeiro, Brasil - Rock in Rio (FESTIVAL)
Qua, 07 set - Bogotá, Colômbia - Movistar Arena
Sex, 09 de setembro - Buenos Aires, Argentina - Movistar Arena
Ter, 13 de setembro - Santiago, Chile - Movistar Arena
DATAS DA HOLY FVCK TOUR NOS EUA:
Sáb, 13 de agosto - Springfield, IL - Feira Estadual de Illinois
Dom, 14 de agosto - Des Moines, IA - Feira Estadual de Iowa
Qui, 22 de setembro - Wheatland, CA - Hard Rock Live Sacramento *
Sex, 23 de setembro - Reno, NV - Grand Sierra Resort and Casino *
Dom, 25 de setembro - Portland, OR - Teatro das Nuvens *
Ter, 27 de setembro - San Francisco, CA - The Masonic *
Qua, 28 de setembro - Inglewood, CA - YouTube Theater ^
Sex, 30 de setembro - Las Vegas, NV - The Venetian Theatre dentro do The Venetian® Resort Las Vegas ^
Seg, 03 de outubro - Denver, CO - Auditório Fillmore ^
Qua, 05 de outubro - Rosemont, IL - Rosemont Theatre ^
Sex, 07 de outubro - Detroit, MI - Fox Theatre Detroit ^
Dom, 09 de outubro - Wallingford, CT - Toyota Oakdale Theatre ^
Seg, 10 de outubro - Washington, DC - O Hino ^
Qua, 12 de outubro - Filadélfia, PA - The Met Philadelphia ^
Qui, 13 de outubro - Boston, MA - MGM Music Hall em Fenway ^
Sáb, 15 de outubro - Toronto, ON - História ^
Dom, 16 de outubro - Montreal, QC - L'Olympia ^
Ter, 18 de outubro - Nova York, NY - Beacon Theatre ^
Sex, 21 de outubro - Charlotte, NC - Charlotte Metro Credit Union Amphitheatre *
Dom, 23 de outubro - Atlanta, GA - Coca-Cola Roxy *
Ter, 25 de outubro - Nashville, TN - Auditório Ryman *
Sex, 28 de outubro - Tampa, FL - Seminole Hard Rock Hotel & Casino *
Dom, 30 de outubro - Hollywood, FL - Hard Rock Event Center *
Ter, 01 de novembro - New Orleans, LA - Fillmore New Orleans *
Qui, 03 de novembro - Houston, TX - 713 Music Hall *
Dom, 06 de novembro - Irving, TX - The Pavilion at Toyota Music Factory *
Convidados especiais
*DEAD SARA
^ Royal & The Serpent
Sobre Demi Lovato
Demi Lovato é uma musicista, atriz, defensora de direitos humanos e autora de best-sellers indicada ao GRAMMY e premiada. Conhecida primeiramente por seus talentos na tela, logo depois se tornou um fenômeno musical por sua notável habilidade vocal. Com um público de mais de 215 milhões nas redes sociais, Demi se estabeleceu como uma sensação global.
Com quase 30 bilhões de streams em todo o mundo, Demi cativou o público com seus renomados vocais poderosos e composições ilustres. Da balada resiliente "Skyscraper", à incansável "Sorry Not Sorry" e seu duradouro hino queer "Cool for the Summer", a discografia de Demi mostra que sua musicalidade não tem limites, com uma abordagem de mistura de gêneros que infundiu pop, R&B, rock, soul e muito mais.
Através de várias turnês esgotadas, Demi trouxe sua inegável presença de palco para locais em todo o mundo, assim como em performances ao vivo, como sua versão de "The Star-Spangled Banner" no Super Bowl LIV e a poderosa estreia de seu single "Anyone" no 62º GRAMMY Awards, que recebeu aclamação universal.
Com sete álbuns de estúdio em seu currículo, todos os quais estrearam no Top 5 da Billboard 200 e quatro com mais de um bilhão de streams no Spotify, Demi eleva sua assinatura sonora com seu oitavo álbum de estúdio, HOLY FVCK. O álbum é uma jornada sonora fundamentada nas raízes do rock e do pop-punk de Demi e ilustra uma retrospectiva séria e irônica de suas experiências de vida.
Lovato foi homenageada com vários prêmios e elogios ao longo de sua carreira, incluindo um MTV Video Music Award, 14 Teen Choice Awards, cinco People's Choice Awards, um ALMA Award, um Latin American Music Award e um GLAAD Vanguard Award por seus serviços ao ativismo LGBTQ + . Também recebeu duas indicações ao GRAMMY Award, quatro indicações ao Billboard Music Awards e três indicações ao Brit Award por seu trabalho. Natural de Dallas, Demi mora em Los Angeles.
Demi Lovato nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/DemiLovato // Twitter: https://twitter.com/ddlovato // Instagram: https://www.instagram.com/ddlovato/ // YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCZkURf9tDolFOeuw_4RD7XQ // Website: http://www.demilovato.com/.
Sobre o Inter
Mais que banco digital, um Super App que simplifica a vida das pessoas: o Inter se reinventou e cria todos os dias produtos e serviços para seus 20 milhões de clientes. Seja na hora de cuidar das finanças, fazer compras online ou ganhar cashback. Tudo está reunido no mesmo aplicativo, de forma simples e 100% digital. O Inter oferece serviços completos em banking, investimentos, crédito e seguros, remessas internacionais, além de um shopping que reúne os melhores varejistas do Brasil e dos Estados Unidos. A empresa conta com uma carteira de crédito ampliada de R$ 19,8 bilhões, patrimônio líquido de R$ 8,5 bilhões e R$ 38,5 bilhões de ativos totais.
Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - LIVE NATION BRASIL: ALINE NOBRE, VITOR DEYRMANDJIAN, REGIS MOTISUKI e GIULIA POLTRONIERI.

Misery Index: lançamento de vídeos de bateria e guitarra; Tour na Europa!
20/06/2022

Baltimore Death Metal savants MISERY INDEX lançou recentemente o seu mais recente álbum "Complete Control" em todo o mundo através da Century Media Records, que conseguiu entrar nas tabelas oficiais de vendas do álbum aquando do seu lançamento na Alemanha em # 23, na Suíça em # 35, bem como nos EUA, como se segue: Álbuns de Música Dura actuais: # 7, Álbuns Heatseekers: # 119, Top New Artist Albums: # 119, Top New Artist Albums: # 12 e Vendas de Álbuns Actuais: # 100.

MISERY INDEX continua a promover o novo lançamento com uma série de vídeos playthrough recentemente lançados:
“Necessary Suffering” (Drum Playthrough by Adam Jarvis): https://www.youtube.com/watch?v=9Ub9GlXzAA0
Premiere via Vic Firth: https://www.youtube.com/watch?v=JmKNW0H9nLE.
“The Eaters and the Eaten” (Drum Playthrough by Adam Jarvis): https://youtu.be/ccu1WHPSHT8 .
Premiere via Sick Drummer: https://sickdrummermagazine.com/news/latest-news/adam-jarvis-misery-index-the-eaters-and-the-eaten-play-through-festival-and-tour-dates/
“Administer The Dagger” (Guitar Playthrough Edit by Mark Kloeppel): https://www.youtube.com/watch?v=4v2anPCm_FQ.
Premiere via Guitar World: https://www.guitarworld.com/news/misery-index-mark-kloeppel-administer-the-dagger.
Os singles e videoclipes promocionais anteriormente lançados para o álbum "Complete Control" podem ser vistos aqui:
“The Eaters and the Eaten”: https://youtu.be/gB9KcSTJtoE.
“Infiltrators”: https://youtu.be/SWipM-CjNa4.
“Complete Control”: https://youtu.be/c9lV84WHl1U
"Complete Control", o 7º álbum de estúdio e a estreia da Century Media para MISERY INDEX, foi mixado por Will Putney, masterizado por Jens Bogren / Fascination Street Studios e apresenta obras de arte de Matt Lombard. "Complete Control" é um riff-driven assalto que capta a tensão da condição moderna e a canaliza em 9 canções de ripping finaltimes Death Metal. Falando com a invectiva orwelliana e afiada composição de canções, "Complete Control" é um martelo na cara; uma chamada de atenção para os desalojados e desterrados. Esta é a lista de faixas padrão do álbum:
MISERY INDEX - "Complete Control" (33:53) Álbum:
1. Administer the Dagger (04:52)
2. The Eaters and the Eaten (03:40)
3. Complete Control (03:31)
4. Necessary Suffering (03:39)
5. Rites of Cruelty (04:28)
6. Conspiracy of None (04:48)
7. Infiltrators (02:08)
8. Reciprocal Repulsion (04:35)
9. Now Defied! (02:05)
Ao lado do CD Jewelcase, versões LP e Digital do álbum, "Complete Control" está também disponível como Deluxe 2CD Box Set limitado, contendo o álbum de estúdio como CD Jewelcase, um EP adicional de 5-Track Bonus intitulado "Strategies of Manipulation" num CD Slimline Case, um Tote Bag preto com impressão de arte, um Button Set com 2 botões e um Mini Poster de dupla face. A lista exacta de faixas para o EP Bónus é a seguinte:
MISERY INDEX - “Strategies of Manipulation” (13:52) Bonus EP:
1. Strategies of Manipulation (02:04)
2. Supposed to Rot (02:05) (Entombed Cover)
3. Infiltrators (Instrumental Version) (02:25)
4. The Eaters and the Eaten (Demo Version) (03:41)
5. Complete Control (Demo Version) (03:33)
O formato LP do álbum vem em vinil de 180g e inclui um LP-Booklet de 4 páginas, bem como um Poster no formato A2. Estas são as variantes e limitações disponíveis:
Black LP - Unlimited
Transp. Red LP - 1100x copies via all US outlets & Season Of Mist
Clear-Black Marbled LP - 500x copies via CM Distro and Evil Greed (European Bandshop)
Silver LP - 300x copies via EMP
White LP - 300x copies via Bandshops (IndieMerch / North America & Evil Greed / Europe)
O álbum pode ser encomendado aqui: https://miseryindex.lnk.to/complete-control .
Tendo acabado de concluir uma primeira digressão norte-americana para "Complete Control", MISERY INDEX está agora a visitar a Europa para comparecer no festival este fim-de-semana e anunciou também uma primeira digressão para Julho-Agosto. Aqui está uma lista de todas as próximas datas ao vivo de MISERY INDEX:
MISERY INDEX - Live in Europe:
18.06.2022 Fehrbellin (Alemanha) - Protzen Open Air
19.06.2022 Clisson (França) - Hellfest
MISERY INDEX - "Controlo Completo" tournée europeia:
30.07.2022 Steenwijk (Países Baixos) - Festival de Stonehenge
31.07.2022 Leer (Alemanha) - Zollhaus + Cofre de Escalpão & Cofre de Enterro
01.08.2022 Dortmund (Alemanha) - Junkyard + Stillbirth
02.08.2022 Wiesbaden (Alemanha) - Schlachthof + Stillbirth
03.08.2022 München (Alemanha) - Backstage / Free & Easy + Unearth & Commander (Entrada gratuita!)
06.08.2022 Montpellier (França) - Lugar Secreto + Sufocalização
07.08.2022 St Maurice de Gourdans (França) - Sylak Open Air
09.08.2022 Viena (Áustria) - Escape Metalcorner
10.08.2022 Jaroměř (República Checa) - Brutal Assault Festival
11.08.2022 Berlim (Alemanha) - SO36 + DRI
12.08.2022 Obermehler (Alemanha) - Party.San Festival Open Air
14.08.2022 Kortrijk (Bélgica) - Festival de Metal de Alcatraz
16.08.2022 Aarau (Suíça) - Kiff + Devourment
17.08.2022 Dornbirn (Áustria) - Schlachthaus
18.08.2022 Dinkelsbühl (Alemanha) - Brisa de Verão ao ar livre
Desde o início dos anos 2000, MISERY INDEX já realizou mais de 1400 concertos em 44 países, partilhando palcos com pessoas como Napalm Death, Cannibal Corpse, Fear Factory, Dying Fetus, Amon Amarth, Behemoth, Nile, The Black Dahlia Murder, Kataklysm, Decapitated ou EyeHateGod e tornando-os num dos mais intensos e impiedosos live-acts do nosso tempo. Procurem muitas mais datas em todo o mundo a anunciar em breve para MISERY INDEX...
MISERY INDEX - Line-Up:
Darin Morris - Lead Guitar
Adam Jarvis - Drums
Mark Kloeppel - Guitar and Vocals
Jason Netherton - Bass and Vocals
MISERY INDEX - Selected Discography:
Retaliate - 2003
Dissent EP - 2004
Discordia - 2006
Traitors - 2008
Pulling Out the Nails (Compilation) - 2009
Heirs to Thievery - 2010
Live in Munich - 2013
The Killing Gods - 2014
Rituals of Power - 2019
Coffin Up the Nails (Compilation) - 2021
Complete Control - 2022
MISERY INDEX Online: https://www.miseryindex.com; https://www.instagram.com/miseryindex.official/; https://www.facebook.com/MiseryIndex; https://www.youtube.com/c/MiseryIndexOfficial e https://twitter.com/miseryindex.
Century Media online: http://www.centurymedia.com; http://www.youtube.com/centurymedia; http://www.twitter.com/centurymediaeu e http://www.facebook.com/centurymedia.

Deaf Havana lança uma nova música, a emotiva “Nevermind” e o novo álbum The Present Is Foreign Land chega no dia 15 de julho
20/06/2022

A banda de pop/rock Deaf Havana lançou uma música notavelmente sincera e honesta, “Nevermind”. A faixa mostra o lado mais vulnerável da de composição do vocalista James Veck-Gilodi.
James explica sobre a faixa: “Nevermind é a segunda música que escrevemos para The Present is a Foreign Land e talvez seja a minha favorita do álbum. Essa música é sobre o final de 2019/primeiros meses de 2020, que foi praticamente o ponto mais baixo da minha vida até hoje.

Tentei canalizar essa emoção nos vocais quando gravei. Nós tentamos manter isso simples com principalmente teclas, guitarra e cordas para realmente deixar a letra aparecer. Significa muito para mim, então realmente espero que as pessoas se conectem com ela!”
A banda também acaba de anunciar uma série de shows intimistas em comemoração ao lançamento de seu álbum, The Present Is A Foreign Land. O primeiro show será na Banquet Records no dia do lançamento e fará paradas em Liverpool, Leeds, Sheffield, Southampton. Deaf Havana também anunciou recentemente a tão esperada notícia de uma turnê pelo Reino Unido. Mais detalhes https://myticket.co.uk/artists/deaf-havana.
Deaf Havana se apresentou no palco Rock Sound no Slam Dunk Festival no início deste mês, para uma multidão. A banda será a atração principal de seu segundo festival do ano, no Burn It Down Festival em Torquay. A dupla foi convidada por Don Broco para apoiá-los no histórico Royal Albert Hall de Londres em março, em nome do Teenage Cancer Trust e pouco antes disso, a dupla fez um retorno triunfal em um show intimista no Lafayette em Londres.
Em 2020, Deaf Havana estava pronta para seguir caminhos separados depois de uma década juntos, mas a pandemia chegou e eles não tiveram escolha a não ser parar. Apesar de a banda ter tomado a difícil decisão de encerrar, Matty continuou a escrever músicas e foi isso que trouxe ele e seu irmão James de volta depois de alguns meses turbulentos. A dupla decidiu continuar como Deaf Havana, e se escondeu em um estúdio em Hastings com o produtor Mike Horner (Hot Chip, Jess Glynne, YONAKA e mais). O resultado é este disco; um corpo de trabalho maduro e realizado. O álbum de 12 faixas será composto por singles lançados anteriormente, “On The Wire”, “Kids” e “Going Clear”.
Deaf Havana cresceu durante seu tempo como banda, recebendo elogios, incluindo três álbuns no Top 10 nas paradas oficiais, Rituals, All These Countless Nights e Old Souls. Em 2018, eles tocaram seu maior show até hoje na Brixton Academy, ao lado de aparições em festivais como Reading & Leeds, Mad Cool e Pukkelpop. Desde então, Deaf Havana fez uma turnê com ingressos esgotados na Alemanha, sua maior turnê no Reino Unido e sua estreia em festivais, no 2000 Trees.
Siga Deaf Havana: Instagram: https://www.instagram.com/deafhavana/ | Twitter: https://twitter.com/deafhavana | Facebook: https://www.facebook.com/deafhavana | Spotify: https://open.spotify.com/artist/0exhrQcReCdr11oPbOh22M?si=ZvHIZ0UATKaqJITD-7S2AQ.
Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Mameloko (EUA/Chile) traz reverbs, protesto e diversão no EP Scorpion
20/06/2022

Mameloko é um combo psicodélico/rockabilly/western que o carismático guitarrista e vocalista Jim Boone (War Industries Inc.) formou com dois músicos chilenos em Santiago, no final de 2019. Via Abraxas Records, o power trio lança a segundo EP, Scorpion, já disponível nas principais plataformas de streaming.
Ouça o EP aqui: https://onerpm.link/Mameloko_Scorpion.

O registro inclui os singles Scorpion e Stop the Whining, além da inédita Cuarentena. Cuarentena é uma música composta no início da pandemia, que expressa a frustração e a raiva de perder de repente tantas liberdades, especialmente no Chile, onde o povo estava tão unido protestando contra o regime do ex-presidente Sebastian Piñera.
No Chile, o vírus chegou em um momento crítico. "Salvou a piranha e seus comparsas. Recordamos todos aqueles que lutaram com tanta coragem", comenta a Mameloko.
A música mantém o som rockabilly punk western e o ritmo mais rápido encontrado em várias outras músicas da banda. No entanto, há mais agressões e até flashes do ex-presidente falando à época para promover o medo e o autoritarismo.
Já ‘Stop the whining’ é uma faixa meio rockabilly, meio bebop com um ritmo acelerado. É uma música divertida, com reverb gordo e um refrão cativante. A letra mergulha nas perturbações mentais de um chorão compulsivo até que os gritos do ouvinte adversário perdem o controle.
E tem também a instrumental 'Scorpion', carregada de reverberação e uma vibração de surf psicodélica. Vários arranjos melódicos nas escalas da guitarra espanhola tornam esta música muito diferente e única de toda a discografia da Mameloko.
A Mameloko
Mameloko é uma banda internacional, composta pelo norte-americano Jim Boone (vocal e guitarra, radicado no Brasil) e pelos chilenos Capitan Carajo (bateria) e Sexbasstian (baixocelo). O primeiro lançamento foi o plural EP 'Sobrevivientes', com quatro faixas, lançado mundialmente pela Abraxas Records: https://album.link/NfFnd6rqgTHrh.
O background de sonoridades distintas, em Sobrevivientes, pavimenta o autêntico punk western do Mameloko. Mistura tons de guitarras surf, slaps de baixo e batidas hipnotizantes na bateria, além de vocais com drive em espanhol e inglês.
A sonoridade e o visual da banda leva o ouvinte a desejar rodar estradas, em uma motocicleta, entre as monumentais montanhas dos Andes no entorno de Santiago, num clima desértico psicodélico.
Mameloko nas redes: www.instagram.com/mameloko_official; www.facebook.com/mamelokoofficial.
Abraxas Records: www.instagram.com/abraxasfm.

Bad BeBop anuncia lançamento em CD do álbum Starting Riots
20/06/2022

Disco originalmente disponibilizado em 2020 recebe edição física pelo selo Lambrequim. Em parceria com o selo Lambrequim, a banda Bad Bebop está lançando em CD o álbum Starting Riots. O trabalho foi inicialmente disponibilizado ao público em 2020, via plataformas digitais, e obteve excelente retorno de público e crítica.
Para adquirir uma cópia, acesse: https://benfeitoria.com/projeto/lambrequim3.

O disco, agora disponível em CD, será divulgado pela banda com shows pelo Brasil. Com uma formação renovada, o Bad BeBop está pronto para cair na estrada com força total para propagar sua obra nos palcos. Atualmente o grupo conta com os membros fundadores Celso Costa (bateria) e Henrique Bertol (guitarra e vocal), além dos novos integrantes José Trindade nos vocais e Roger Larsen no baixo.
Para celebrar a atual formação do grupo, a edição em CD de Starting Riots trará uma bônus track exclusiva, uma música composta e gravada pelos atuais integrantes, chamada “Red Flag”.
O álbum Starting Riots conta com dez composições autorais inéditas, que mesclam peso e melodias, passando por partes velozes e outras cadenciadas, com influências diversas, resultando em um trabalho homogêneo e com riffs de guitarra marcantes. A arte da capa foi feita pelo designer gráfico Carlos Fides (Evergrey, Edu Falaschi, Shaman, Semblant).
O Bad BeBop surgiu no ano de 2015, em Curitiba/PR, após Henrique Bertol e Celso Costa (remanescentes da extinta Necropsya) se juntarem a Juliano Ribeiro (Semblant). Com uma sonoridade pesada, porém alternativa, que mistura Heavy Metal e outros gêneros, lançaram em 2016 o primeiro single, “Trouble”, que ganhou notoriedade ao ultrapassar a marca de 80 mil visualizações no Youtube.
Em 2017, saiu o disco Prime Time Murder, que rendeu quatro videoclipes e uma mini turnê pela Argentina. Em 2020, devido à pandemia, lançaram o segundo álbum apenas em plataformas online. No começo deste ano o grupo passou por uma mudança de formação, com a saída de Ribeiro e a entrada de Trindade e Larsen. Agora, chegou a vez do CD Starting Riots figurar na prateleira dos fãs e colecionadores de material físico.
Streaming: https://open.spotify.com/album/6x8Ixr0AbrbK8Plat9JdU0.
Mais informações: https://www.instagram.com/badbebopband; https://www.facebook.com/badbebopband e https://www.youtube.com/channel/UCdvib0tXETIap8mKFvvDs3Q.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Oceans Of Slumber: lançamento de vídeo cinematográfico para “The Lighthouse” de "Starlight and Ash"
18/06/2022

Apertem as mãos e baixem as cabeças para elogiar "The Lighthouse", a mais recente canção e vídeo musical do New Southern Gothic OCEANS OF SLUMBER, com sede no Texas: https://youtu.be/ZBhFEtroiS8.
Dirigido por Angela Herr e Bianca Greene, OCEANS OF SLUMBER juntou-se à FirstSight Agency para produzir este vídeo musical cinematográfico seguindo a jornada emocional de um carismático líder de culto pós-apocalíptico.
A vocalista Cammie Beverly diz sobre a canção e o vídeo: "Na verdadeira forma de contar histórias, 'The lighthouse' evoca as emoções frenéticas das perigosas inclinações religiosas do sul evangélico. Liderando com um evangelho sinistro, 'The Lighthouse' é uma canção tão escura e atmosférica como o ar húmido que paira pesado na nossa região".
Frente ao poder inimitável, alcance e graça da vocalista Cammie Beverly, "Starlight and Ash" postula OCEANS OF SLUMBER numa liga própria. Esta é uma extensão tão eloquente dos famosos cantores-compositores Nick Cave e Chris Stapleton como o pulsar do tipo O Negativo e Katatonia. "Starlight and Ash" não é Metal, mas os seus limites são. O álbum, que está pronto para um lançamento a 22 de Julho, foi produzido por Joel Hamilton (Violet Road, Battle of Mice) e masterizado por Maor Appelbaum (Yes, Voivod). A sua impressionante obra de arte foi criada por Eliran Kantor (Testament, Heaven Shall Burn e muitos mais).
Estarão disponíveis os seguintes formatos, clique para pré-encomendas: https://OceansOfSlumber.lnk.to/StarlightAndAsh.
Lda. CD Digipak
LP preto & LP-Booklet
300x transp. azul claro LP & LP-Booklet disponível em CM Distro Wholesale EU, CMDistro.de e EMP
300x LP verde escuro & LP-Booklet disponível a partir da banda
1000x transp. laranja LP & LP-Booklet disponível nos EUA
Álbum digital
Os seguintes vídeos foram lançados anteriormente:
“The Waters Rising (Official Video)”: https://www.youtube.com/watch?v=ycvs7QnCvno
“Hearts of Stone (Visualizer Video)”: https://youtu.be/WHw3NkP8zUE
OCEANS OF SLUMBER is: Cammie Beverly - Vocals; Xan Fernandez - Guitar; Jessie Santos - Guitar; Mathew Aleman - Synth; Semir Ozerkan - Bass e Dobber Beverly - Drums and Piano.
OCEANS OF SLUMBER online: http://www.oceansofslumber.com.

Venom Inc. anuncia segundo single 'Don't Feed Me Lies'
18/06/2022

Os pioneiros do metal extremo VENOM INC. lança o novo single ‘Don’t Feed Me Lies’ que fará parte do novo álbum “There’s Only Black” que será lançado no dia 23 de Setembro pela Nuclear Blast Records.
Os pioneiros do metal extremo VENOM INC. estão orgulhosos de lançar o segundo single ‘Don’t Feed Me Your Lies’ que fará parte do novo álbum “There’s Only Black” programado para ser lançado mundialmente pela Nuclear Blast Records no dia 23 de Setembro. No Brasil e na América Latina, o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.
Com 40 anos de formação e revitalizados entre os anos 1989 - 1992, o guitarrista Jeff “Mantas” Dunn, o vocalista/baixista Tony “Demolition Man” Dolan e o baterista Jeramie “Warmachine” Kling retornam com um álbum matador que precede o álbum de estreia “Avé” sem mostrar nenhum tipo de sinal de desaceleração.
ASSISTA AO LYRIC VIDEO PARA ‘DON’T FEED ME YOUR LIES’: https://youtu.be/9YzM2LsWYs0.
OUÇA ‘DON’T FEED ME LIES’: https://bfan.link/don-t-feed-me-your-lies.ema.
PRÉ-VENDA E PRÉ-SALVE “THERE’S ONLY BLACK”: https://bfan.link/there-s-only-black.ema.
VENOM INC. - There's Only Black
01 How Many Can Die (03:21)
02 Infinitum (03:47)
03 Come To Me (03:46)
04 There's Only Black (04:49)
05 Tyrant (05:25)
06 Don't Feed Me Your Lies (05:51)
07 Man As God (03:23)
08 Burn Liar Burn (05:32)
09 Nine (03:34)
10 Rampant (04:06)
11 The Dance (04:54)
12 Inferno (05:19)
SOBRE VENOM INC.
Em 2015 houve um grande revival de bandas tradicionais de heavy metal. Houve o pedido para que Tony Dolan (baixista e vocalista) trouxesse de volta a formação do VENOM que gravou o clássico "Prime Evil” e uma sólida sequência de álbuns que manteve a banda unida durante o matador evento do estilo Grunge e Brit pop que arrasou as bandas mais pesadas durante os anos 90.
Heavy Metal sofreu muito nas mãos da nova moda, mas o VENOM (com esta formação) recusou morrer e continuou com o legado que havia dado inicio com Jeff Dunn (Mantas) que formou a banda originalmente em 1979 e trouxe ao Mundo álbuns clássicos do Metal extremo em forma de álbuns como “Welcome To Hell” e “Black Metal”.
Os álbuns compostos basicamente por Dunn, expuseram ao Mundo uma forma de levar a música ao extremo e também escuridão e um odor controverso que levantou as cabeças das sepulturas como se elas sempre estavam ali deitadas esperando para trazer o caos para a indústria da música.
Com o vocalista Clive ‘Jesus Christ’ Archer e depois com Cronos e The Demoliton Man a banda ainda era uma força da natureza. Enquanto outros tentavam tomar o crédito para aquilo que o VENOM criou, a verdade não é um mistério oculto, mas mais algo escrito em pedra como nos dez mandamentos - mas diferente da religião, da qual você precisa de fé e ideias, ao decidir seguir o VENOM você só precisa dos ouvidos para ouvir.
‘Somewhere In Time, We Were Born..’ eles cantam e isto tornou-se um mantra. Hoje a cena tem muitos exemplos do que foi retirado desta clássica banda. Imagens, e temas e até um gênero totalmente voltado ao seminal álbum “Black Metal”. Os personagens eram e são muito maiores que a vida para os fãs, mas é a música que carrega a chama da imortalidade. A verdadeira inspiração para todas as vibrações negras e pesadas que possuam aquele estilo do Black n Roll.
VENOM INC. começou novamente em 2015 por acidente quase e o nome não foi uma escolha, mas foi dado pelos fãs, agentes e promotores etc. Refletindo, é apenas um fato de que esta banda é verdadeira, real e carrega o verdadeiro espírito que começou em 1979 e vai terminar seus dias sendo exatamente este mesmo espírito que se perdeu em algum lugar ao passar dos anos.
Talvez seja inevitável para a banda mudar ou se afastar da intenção original, mas cada soldado das legiões do VENOM sabe - a banda nunca deixará seu verdadeiro propósito de lado e continuará compondo música que honram o legado do passado com todo coração e alma, mantendo em mente que novos fãs poderão entender que existe uma banda que ainda toca com tudo o que tem e ainda são muito importantes para esta Era em que ás vezes precisou-se separar o Mundo digital da realidade.
VENOM INC. tem feito turnês ao redor do Mundo sem parar desde que apareceram pela primeira vez no KEEP IT TRUE na Alemanha em 2015 e continuou levando seu selo de energia e performance pelo Mundo todo passando pela Ásia, Estados Unidos, América do Sul e Central, marcando presença em festivais como Hellfest, Alcatrazz e Wacken citando apenas alguns dos diversos festivais em que fizeram parte.
A banda também foi convidada para uma turnê com Glenn Danzig numa aprição surpresa em um show emque a formação original do Misfits se apresentou no ‘All State Arena’ em Chicago, sem contar que foram convidados especiais no The Metal Allegiance em Nova Iorque para listar apenas alguns exemplos. Para a banda estar no palco é estar vivo e agora não só veremos a banda ao vivo como também veremos o surgimento de um novo álbum que certamente abraçará o Mundo com sua alma negra e pesada.
VENOM INC. LIVE 2022
01 May - Chateauroux, FR - Firemaster Convention
04-06 Aug - Villena, ES - Leyendas Del Rock Festival
02 Oct - Würzburg, DE - Keep It True Rising II Festival
… mais datas serão anunciadas em breve.
Mais informações: https://www.facebook.com/VenomIncOfficial/; https://twitter.com/venom_inc; https://www.instagram.com/venom_inc/ e https://www.venom-inc.co.uk/.

Soilwork lança segundo single ‘Nous Sommes La Guerre’
18/06/2022

‘Nous Sommes La Guerre’ faz parte do novo álbum “Övergivenheten” programado para ser lançado mundialmente pela Nuclear Blast Records no dia 19 de Agosto.
SOILWORK continua agradando seus fãs lançando agora o segundo single de seu próximo álbum "Övergivenheten". Após o lançamento da faixa autointitulada algumas semanas atrás, os suecos lançam agora o novo single chamado ‘Nous Sommes La Guerre’. Esta faixa representa um dos pontos altos do próximo álbum programado para ser lançado no dia 19 de Agosto.

No Brasil e América Latina o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records.
SOILWORK comentou o novo single:
“’Nous Sommes La Guerre’ lida em torno do tema “lute ou fuja”. A música é sobre as lutas internas ao confrontar seus próprios demônios. É um grito por ajuda para derrotar a escuridão dentro de você e no processo se dirigir para um caminho com um pouco mais de luz”.
A arte extraordinária do novo single foi criada por Argavilda que tem uma visão bem própria do novo álbum da banda. Abaixo um pouco dos pensamentos do artista a respeito de ‘Nous Sommes La Guerre’ e sua interpretação do single:
“A ideia é descascar a pele para o narrador e revelar as camadas individuais que constroem uma pessoa. Todas as marcas e os lados sombrios estão expostos para que você possa cavar ainda mais a fundo. O choro dourado é por serem ainda mais lágrimas. É uma alma de uma pessoa procurando por respostas e se expondo pedindo por ajuda. Minha interpretação das letras é um emaranhado de conflitos internos ao descobrir que está perdido e perceber que você precisa se construir novamente e que você não o consegue fazer isto sozinho”.
PRÉ-VENDA DO ÁLBUM AQUI: https://bfan.link/overgivenheten.
OUÇA O NOVO SINGLE ‘NOUS SOMMES LA GUERRE’ AQUI: https://bfan.link/SoilworkNSLG.ema.
Junto com a nova faixa ‘Nous Sommes La Guerre’ vem também um novo videoclipe que pode ser assistido aqui: https://www.youtube.com/watch?v=UBpZy6myvu
ICYMI:
Ouça o single ‘Övergivenheten’ aqui: https://bfan.link/overgivenheten
Confira o videoclipe para ‘Övergivenheten’ aqui: https://youtu.be/8lnviIWjliE
"Övergivenheten" será lançado nos seguintes formatos:
CD Acrílico
CD Digipak + Livreto 24 Páginas
Vinil Duplo Gatefold + Livreto com 20 páginas Transparente (Lojas)
Vinil Duplo Gatefold + Livreto com 20 páginas PRATA/AZUL Split (Correios + Atacado)
Vinil Duplo Gatefold + Livreto com 20 páginas SPLATTER CURAÇAO c/ BRANCO e AZUL & SPLATTER CURAÇAO c/ PRETO e AMARELO (Correios)
Vinil Duplo Gatefold + Livreto com 20 páginas AMARELO/AZUL Mesclados (Banda)
SOBRE SOILWORK:
SOILWORK foi formado em 1995 lançando seu álbum de estreia Steelbath Suicide em 1998 que na época recebeu um ótimo retorno da mídia especializada. Entre seu álbum de estreia e o clássico Figure Nr.5 se passaram apenas cinco anos o que significa que em 2005 a banda já tinha material suficiente para assinar com a Nuclear Blast em 2001 e consequentemente conquistando a posição de uma das bandas mais prestigiadas em seu segmento.
Com um intervalo de três anos, também causado por causa da pandemia de COVID-19, SOILWORK está novamente de volta com o seu novo e 12º álbum “Övergivenheten” com previsão para ser lançado em Agosto de 2022. A banda também anunciou recentemente que Rasmus Ehrborn se juntou a banda para a posição de baixista no início deste ano completando a formação do SOILWORK. O sexteto sueco agora está pronto para estar presente em palcos ao redor do Mundo todo.
Formação SOILWORK:
Björn "Speed" Strid - vocais
David Andersson - guitarras
Sven Karlsson - teclados
Sylvain Coudret - guitarras
Bastian Thusgaard - bateria
Rasmus Ehrnborn - baixo
Mais informações: www.facebook.com/soilwork; www.instagram.com/soilwork; www.twitter.com/soilwork; www.soilwork.org  e www.nuclearblast.de/soilwork.

Watain anuncia turnê pela América Latina
18/06/2022

Os mestres do metal extremo anunciam seu retorno á América Latina para promover seu mais recente álbum "The Agony & Ecstasy of Watain" que foi lançado no Brasil e América do Sul pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records.
Hoje, uma das bandas de black metal mais respeitadas do Mundo WATAIN anuncia o retorno aos palcos latino americanos para celebrar o início de um novo ciclo em suas vidas com o lançamento do novo álbum “The Agony & Ecstasy Of Watain” que também foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records.
Erik Danielsson comentou a turnê:
"Senhores e senhoras, hoje podemos finalmente anunciar que WATAIN voltará para a América Latina! Em Novembro de 2022 vamos enfrentar os espíritos selvagens e os maníacos selvagens da Guatemala, Colômbia, Equador, Chile, Argentina, Brasil, Costa Rica e Mexico. Juntem-se a nós! Até a morte!"
WATAIN recentemente fez um show muito único e intimo no Chaudronneries de Montreuil em Paris como uma espécie de aquecimento para o Hellfest 2022, apresentado e transmitido pela arte TV. Estamos felizes em poder compartilhar com vocês um clipe deste show ao vivo para a música que abre o novo álbum, “Ecstasies In Night Infinite”.
ASSISTA AO VIDEO “ECSTASIES IN NIGHT INFINITE” (LIVE IN PARIS): https://youtu.be/8tyBy0sdBXs.
WATAIN: AGONY & ECSTASY LATIN AMERICAN TOUR 2022
24.11 - GUATEMALA CITY - GUATEMALA
26.11 - BOGOTA - COLOMBIA
27.11 - QUITO - EQUADOR
30.11 - SANTIAGO - CHILE
02.12 - BUENOS AIRES - ARGENTINA
03.12 - PORTO ALEGRE - BRASIL
04.12 - SÃO PAULO - BRASIL
06.12 - SAN JOSE - COSTA RICA
08.12 - MONTERREY - MEXICO
09.12 - GUADALAJARA - MEXICO
10.12 - TIJUANA - MEXICO
11.12 - MEXICO CITY - MEXICO
Ouça o álbum "The Agony & Ecstasy Of Watain" em sua plataforma de streaming favorita https://bfan.link/the-agony-ecstasy-of-watain-1.ema.
O álbum foi lançado pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records e pode ser adquirido no loja oficial https://www.lojashinigamirecords.com.br/.
Tracklist: "The Agony & Ecstasy Of Watain"
01. Ecstasies in night infinite
02. The howling
03. Serimosa
04. Black cunt
05. Leper's grace
06. Not sun nor man nor god
07. Before the cataclysm
08. We remain
09. Funeral winter
10. Septentrion
ICYMI:
Ouça "Serimosa": https://watain.bfan.link/serimosa.ema
Ouça “The Howling”: https://bfan.link/the-howling
Assista o videoclipe para “The Howling”: https://youtu.be/K_oPqu6xQDM
SOBRE WATAIN:
A banda de black metal sueca foi formada em 1998 e se transformou numa das maiores referências do estilo no Mundo. Famosos pelos seus shows ao vivo ao redor do Mundo são renomados por cerimônias típicas do Black Metal onde força e brutalidades são misturadas ao fanatismo sagrado do estilo. Com a antecipação do lançamento do novo álbum, Watain continua a eletrificar sua base de fãs com a marca registrada da banda que mistura a magia do Black Metal á experiência de mais de 25 anos de estrada.
Gravado no estúdio Necromorbus com o renomado Tore Stjerna, hoje realocado para uma velha igreja num campo distante na Suécia, “The Agony & Ecstasy of Watain” leva o ouvinte um passo mais próximo do coração da banda que mesmo assim sempre foi envolvida por rumores e controvérsias mesmo sempre lutando pela mais sincera e genuína forma de expressão.
O álbum contém 10 faixas que foram compostas pela trindade fundadora do Watain (E. Danielsson, H. Jonsson e P. Forsberg) e será um marco histórico por ser o primeiro álbum a ser gravado ao vivo no estúdio com a formação completa que ainda inclui A. Lillo, H. Eriksson e E. Forcas.
O material é enriquecido pelas nobres participações de Farida Lemouchi (ex The Devil’s Blood, hoje no Molassess) e Gottfrid Åhman (ex In Solitude, hoje no PÅGÅ).
As letras sempre foram o aspecto cetral de cada álbum do Watain que parte desde do proselitismo maníaco até contemplação profunda da relatividade entre vida e morte, sagrado e profano, sagrado e ímpio, agonia e êxtase, escavando profundamente nas profundezas da mente e do espírito com um novo senso de claridade e determinação.
Caracterizados pelo sensor mórbido da beleza misturado á força primal pura, Watain é o lobo que continua caçando, livre e destemido, na profunda noite do Homem.
Mais informações: www.templeofwatain.com; www.facebook.com/watainofficial; www.instagram.com/watainofficial e www.wolfwear.net.
Mais informações sobre os shows em: https://www.facebook.com/talentnationlatinamerica e https://www.instagram.com/Talent_Nation_Latinamerica.

Twilight Aura lança videoclipe de “One Day” com direção de Thiago Kiss
18/06/2022

Liderada pelo guitarrista Andre Bastos (ex-Angra), a banda Twilight Aura lança seu terceiro vídeo inédito para o álbum “For a Better World”.
A banda Twilight Aura acaba de lançar o terceiro videoclipe para o álbum “For a Better World”. A faixa escolhida foi “One Day”, uma composição do guitarrista Andre Bastos e o clipe foi dirigido por Thiago Kiss, que já trabalhou com Angra, Shaman, Alirio, Spektra e Jeff Scott Soto. “Essa é uma música muito especial para mim por vários motivos. A letra dela conta uma história de amor, a minha história de amor com a minha esposa, que superou inúmeros desafios e venceu”, disse Andre.
Assista “One Day”: https://youtu.be/om7jaF1hgGk.
Sobre a música, Andre Bastos complementa: “No vídeo de ‘One Day’, Thiago Kiss retrata com maestria, mas de maneira não literal, tudo o que a música transmite. Um filme que é uma obra de arte por si só. E a banda fez um trabalho incrível nessa música, com destaque para a incrível orquestração do Leo Loebenberg, o lindo solo do Rodolfo Elsas e uma interpretação digna de um prêmio da Daísa Munhoz. Estou feliz demais em finalmente poder dividir com o mundo a música que eu considero ser a mais bonita que eu já escrevi”.
Comandada pelo guitarrista Andre Linhares Bastos (ex-Angra e Skyscraper) e completada por Rodolfo Elsas (guitarra), Filipe Guerra (baixo, ex-Skyscraper, Wizards, Preacher e Revenge), Leo Loebenberg (teclados) e Claudio Reis (bateria), a Twilight Aura apresenta como vocalista a experiente Daísa Munhoz, conhecida por seus trabalhos com as bandas Soulspell e Vandroya.
“For a Better World” foi lançado pela gravadora Metal Relics e está disponível em todas as plataformas de streaming no Brasil. O álbum tem influências claras de Power Metal, mas atualizado para os tempos atuais. Com isso, a Twilight Aura resgata a energia que o gênero necessita e traz ainda melodias e refrões cativantes.
Ouça “For a Better World”: https://onerpm.link/496154494604
Assista videoclipe de “Inner Prison”: https://youtu.be/x5sX8Z8jTt4
Assista também “Watching the Sky”: https://youtu.be/AkIZZLEuS34
Compre “For a Better World”: https://metalrelics.com.br/produto/twilight-aura-for-a-better-world-new-album/
Camisetas Twilight Aura: https://hellcamisetas.com.br/?cat%5B20589%5D=20589
“For a Better World” conta com a produção, gravação, mixagem e masterização de Tito Falaschi. A arte foi desenhada por Gustavo Sazes, que já trabalhou com grandes nomes do metal como Jeff Scott Soto, Spektra, Angra, Kamelot, British Lion, entre outros. “For a Better World” é um manifesto sobre a vida, com letras positivas que abordam, de forma direta, temas atuais para fazer um mundo melhor.
O álbum trouxe participações especiais, como os guitarristas Luigi Paolo (Preacher), Marcos Naza (Skyscraper) e Ricardo Camillato, músicos com uma ligação direta à banda. O vocalista original Tomas Kenedi também participou em algumas vozes. Sandra Reis, a primeira tecladista da banda, gravou os pianos. Nomes como o dos irmãos Hugo e Luis Mariutti (Shaman), Affonso Jr (Revenge), Pablo Romeu e Andre “Zaza” Hernandes (Capella), João Racy (Skyscraper), Geison Costa, Tito Falaschi, Ricardo Portela, Rafael Bittencourt, Alessandro Del Vecchio, Tony Dickinson e o lendário vocalista Jeff Scott Soto participaram do disco.
Mais informações: Site Oficial: https://twilightaura.com/; Instagram: https://www.instagram.com/twilight.aura.band/ e Facebook: https://www.facebook.com/twilight.aura.band/.

Caravellus retorna com o lançamento do álbum “Inter Mundos”; ouça nas plataformas digitais
18/06/2022

Trabalho conceitual homenageia o escritor paraibano Ariano Suassuna e narra a história de amor entre os personagens Arteiro e Aurora no nordeste do Brasil
Após 12 anos desde o último lançamento de estúdio, a banda Caravellus retoma sua carreira com o audacioso álbum conceitual “Inter mundos”. No enredo do terceiro trabalho de inéditas do grupo vindouro de Recife, questões universais como luta de classes, corrupção, intolerância religiosa, vida e morte, são abordadas com maestria pelos músicos Glauber Oliveira (guitarra), Leandro Caçoilo (vocal), Daniel Felix (teclados), Emerson Dácio (baixo) e Rafael Ferreira (bateria).
Com participações especiais de Elba Ramalho, Daísa Munhoz (Twilight Aura, Vandroya, Soulspell), Derek Sherinian (Sons of Apollo), John Macaluso, Felipe Andreoli (Angra), Hugo Mariutti (Shaman) e Daniela Serafim (Invisible Control), “Inter Mundos” é o trabalho mais audacioso de toda a carreira do Caravellus.
Ouça “Inter Mundos”: https://bfan.link/inter-mundos
Assista “Memento Mori”: https://youtu.be/olNA-FjyE58
Assista “Insurrection”: https://youtu.be/Gyr8gvnvPKY
Versão brasileira de “Inter Mundos”: https://metalrelics.com.br/produto/caravellus-inter-mundos/
Versão Europa de “Inter Mundos”: https://bfan.link/inter-mundos
- “Música linda e com muita qualidade. Adorei receber o convite para cantar na faixa Elegia. Meus parabéns para esses meninos, eles merecem” - Elba Ramalho.
A arte de “Inter Mundos” foi criada por Marcus Ravelli e revela com maestria a ideia por trás do conceito do álbum. Pintado a mão em tamanho real, a capa retrata o enredo armorial de “Ao sol da onça Caetana”, primeiro dos dois volumes do romance “A história d’o Rei Degolado” nas caatingas do sertão. Publicado pelo escritor Ariano Suassuna, a morte é representada na tradição do sertão nordestino na figura da Moça Caetana e personificada na pele de fera devoradora.
Glauber Oliveira explica o conceito de “Inter Mundos”:
“O Inter Mundos é uma obra prima ímpar, um artefato cultural amalgamado de uma maneira absolutamente nova e autêntica. O mergulho é muito mais profundo. Conceito e música estão conectados intimamente. Foram cinco anos de muita dedicação!”
Com uma sonoridade cinematográfica, repleta de efeitos especiais e detalhes que só é percebido depois de muitas audições, “Inter Mundos” chega ao mercado no dia 17 de junho de 2022 em edições das gravadoras Rockshots Records (na Europa), Metal Relics (no Brasil) e nas plataformas de streaming.
CONCEITO
A banda iniciou a produção de “Inter Mundos” aprofundando suas raízes brasileiras (maracatu, ciranda, frevo, caboclinho, coco de roda) combinadas com heavy metal, rock progressivo e jazz. A formação atual da banda é composta por Glauber Oliveira (guitarra), Daniel Felix (teclados), Leandro Caçoilo (vocal), Emerson Dácio (baixo) e Rafael Ferreira (bateria) criaram um álbum conceitual, técnico e denso.
“Inter Mundos” é um álbum conceitual que conta uma história de amor entre os personagens Arteiro e Aurora. A história se passa no nordeste do Brasil, em uma vila sem nome, sem localização precisa. É uma espécie de lugar mítico onde a trama traz à tona questões universais, como conflito de classes, corrupção, intolerância religiosa, vida e morte. Todo o enredo está mergulhado em uma atmosfera metafísica, onde realidade e fantasia se fundem perfeitamente.
Cada música de “Inter Mundos” conta uma parte da história. Arteiro encontra a morte na música “Memento Mori”. Em “Inter Mundos”, a morte aparece para Arteiro sem foice ou capuz. Ela chega esmagando ossos, na forma de onça, chamada Caetana, e seus três gaviões: Sombrifogo, Caintura e Malermato. Essa personificação da Morte foi criada pelo fantástico escritor brasileiro Ariano Suassuna e a banda inseriu como homenagem a esse grande escritor brasileiro.
De origem nordestina como Ariano Suassuna, Elba Ramalho participa do álbum na música Elegia. Ao dar voz a Elegia, a cantora personifica personagem do enredo do álbum, cuja história criada por Glauber Oliveira é ambientada no sertão nordestino.
“Inter Mundos” tracklist:
1 - Visagem (2:48)
2 - Knight Of The Sun (6:55)
3 - Panis Et Circenses (5:02)
4 - Triumvirate (6:02)
5 - While I’m Still Here (2:52)
6 - The Ambush (1:39)
7 - Memento Mori (7:42)
8 - Incantation (6:25)
9 - Elegia (2:29)
10 - Insurrection (8:07)
11 - Inter Mundos (6:55)
12 - Ouroboros (7:44)
13 - So Near, So Far (6:06)
14 - Vynno D’agua (2:42)
Links relacionados: Facebook - https://www.facebook.com/caravellusofficial/ e Instagram - https://www.instagram.com/caravellus/.

Get The Shot compartilha vídeo de seu novo single Survival Denied e fará turnê este ano
18/06/2022

A trilha e o acompanhamento visual ostentam uma mensagem poderosa. É um hino, e um metal centrado hardcore. E tem muito a dizer. Confira Survival Denied em https://www.youtube.com/watch?v=mvXb2vaEZGQ.
"'Survival Denied' foi inspirado pela conjunção de duas trágicas, intemporais e implacáveis observações feitas respectivamente por Thomas Hobbes e Arthur Schopenhauer: o homem é o lobo do homem, e a vida nada mais é do que uma luta perpétua pela mera existência com a certeza de finalmente perdê-la", afirma a banda.
"Em um mundo que glorifica a busca do interesse próprio e desconsidera a cooperação, todos se tornam um inimigo potencial, um perseguidor no poder". Não há como levar uma boa existência em uma vida tão alienada e autodestrutiva". Portanto, esta canção se baseia nesta conclusão fatalista: Se nada pode nos salvar de nós mesmos, que todos nós possamos ter o que merecemos e que a humanidade arda no inferno".
Get The Shot lançou previamente o vídeo para o single "Deathbound", do qual Rob Watson do Lionsheart, teve participação. Assista https://www.youtube.com/watch?v=AuoLqJsEk5E&feature=youtu.be.
Assim como com No Peace In Hell (2014) e Infinite Punishment (2017), Get the Shot continua a explorar novos territórios de música extrema, ao mesmo tempo que se mantém fiel às suas raízes e à sua abordagem feroz de DIY frente a música. Durante inúmeras turnês pelo mundo, a banda inspirou-se em muitas bandas ao longo do caminho e refinou o seu som, ao mesmo tempo que tomou influência de alguns dos principais artistas do metal, tais como Obituary, Cannibal Corpse, e Machine Head.
Após mais de 500 concertos em três continentes, incluindo alguns dos maiores palcos internacionais como Hellfest, Jera On Air, Summerbreeze, e Groezrock, os cinco membros continuam empenhados nos valores fundamentais de autenticidade, integridade, e igualdade no coração do movimento hardcore, enquanto abordam com realismo desiludido as falhas de uma era definida pelo individualismo cego.
A verdade é o que obtemos com Get the Shot: é ser direto ao ponto, sem camuflar nada. Por mais brutal e cruel que a realidade possa ser, a capacidade de a enfrentar e superar depende da nossa capacidade de enfrentar tudo.
GET THE SHOT É: Tom Chiasson - Guitar; David St-Pierre - Drums; Jean-Philippe Lagacé - Vocals; Dany Roberge - Bass + Vocals e Guy-Pierre Genest - Guitar.
GET THE SHOT EM TURNÊ:
30/7 - Toronto, ON - Rockpile (New Damage Party)
13/8 - Victoriaville, QC - Rock La Cauze (Open Air With Billy Talent, Rise Against, The Used)
8/9 - Danville, VA - Blue Ridge Rock Fest
23-25/9 - Birmingham, AL - Furnace Fest
SIGA GET THE SHOT: Facebook: https://www.facebook.com/gettheshothc | Instagram: https://www.instagram.com/gettheshothc/ | Twitter: https://mobile.twitter.com/gettheshothc  | Site: https://gettheshothc.com/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/47YTOUaDKlPoDHr00r5Wu2?autoplay=true
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Beyond The Black lança novo single ‘Reincarnation’ e inicia nova fase
18/06/2022

A banda alemã de metal sinfônico retorna com o single ‘Reincarnation’, dois anos após o sucesso estrondoso do álbum “Horizons”.Uma das maiores bandas de metal sinfônico da Alemanha retorna com um novo single ‘Reincarnation’ que traz uma reflexão sobre a nossa mortalidade e como devemos viver as nossas vidas ao máximo.

Jennifer Haben comentou:
“’Reincarnation’ se materializou do reconhecimento crescente de nossa mortalidade como Humanos e a responsabilidade de viver as nossas vidas ao máximo. Esta responsabilidade significa se respeitar e lutar incansavelmente pelos seus valores e confrontar seus maiores medos. ‘Reincarnation’ é sobre tornar-se você mesmo e começar novamente, um capítulo épico. Isso é Beyond the Black e Beyond the Black está de volta!”.
Assista ao videoclipe ‘Reincarnation’ aqui: https://youtu.be/9JFFiH1Pg4k.
Ouça ‘Reincarnation’ na sua plataforma digital favorita aqui: https://bfan.link/btb-reincarnation.
BEYOND THE BLACK está celebrando uma turnê de verão liderando grandes festivais europeus tornando esta uma das maiores turnês que a banda já fez.
BEYOND THE BLACK - SUMMER FESTIVALS 2022:
17.06.2022 | BE-Dessel, Graspop Metal Meeting
18.06.2022 | DE-Kiel, Kieler Woche/RadioBOB Rockcamp
02.07.2022 | ES-Viveiro, ResurrectionFest
07.07.2022 | CZ-Vizovice, Masters Of Rock
08.07.2022 | DE-Tutlingen, Zeltfestival Honberg Sommer
16.07.2022 | BG-Mogilovo, Midalidare Rock in the Wine Valley
23.07.2022 | AT-Klam, Judas Priest Support
05.08.2022 | SE-Falun, Sabaton Open Air
28.08.2022 | CH-Aarburg, Riverside Festiva
BEYOND THE BLACK & AMARANTHE-CO-HEADLINE TOUR 2022
06.10.2022 | AT-Vienna, Arena
07.10.2022 | DE-Leipzig, Haus Auensee
08.10.2022 | DE-Ludwigsburg, MHP Arena
09.10.2022 | BE-Antwerp, Trix
11.10.2022 | UK-Manchester, O2 Ritz
12.10.2022 | UK-London, Forum Kentish Town
14.10.2022 | FR-Lyon, Ninkasi Kao
15.10.2022 | ES-Barcelona,Salamandra
16.10.2022 | ES-Madrid, Mon Live
18.10.2022 | FR-Bordeaux, Rock School Barbey
19.10.2022 | FR-Paris, Elysée Montmartre
21.10.2022 | DE-Berlin, Columbiahalle
22.10.2022 | DE-Offenbach, Stadthalle
23.10.2022 | CH-Zürich, X-Tra
25.10.2022 | IT-Milan, Live Club
26.10.2022 | CH-Lausanne, Metropole
28.10.2022 | DE-Geiselwind, Event Hall
29.10.2022 | CZ-Zlin, MOR Cafe
30.10.2022 | HU-Budapest, Barba Negra
31.10.2022 | DE-Munich, Zenith
02.11.2022 | PL-Warsaw, Progresja
04.11.2022 | DE-Oberhausen, Turbinenhalle
05.11.2022 | DE-Hamburg, Zeltphilharmonie
06.11.2022 | NL-Utrecht, Tivoli Ronda
08.11.2022 | DK-Copenhagen, Amager Bio
09.11.2022 | NO-Oslo, Sentrum Scene
11.11.2022 | SE-Gothenburg, Pustervik
12.11.2022 | SE-Stockholm, Klubben Fryshuset
SOBRE BEYOND THE BLACK:
A banda alemã de metal sinfônico BEYOND THE BLACK iniciou sua caminhada ao estrelato com seu álbum de estreia de 2015 “Songs Of Love And Death” na Alemanha alcançando números espantosos como o Top 15 por semanas e por consequência é premiada pela Metal Hammer no mesmo ano por melhor álbum de estreia do ano.
O sucessor “Lost In Forever” (2016) entrou nas paradas alemãs em 4º lugar e pavimentou o caminho para a primeira turnê que passou por países como Alemanha, Inglaterra, Rússia e Japão. Desde que a banda iniciou sua trajetória nos palcos em 2014, o grupo tem feito shows nos maiores festivais de metal da Europa sendo eles o Wacken Open Air com turnê ao lado de bandas como Aerosmith, Korn, Scorpions, Saxon e Within Temptation. Ao lançar o terceiro petardo “Heart Of the Hurricane” BEYOND THE BLACK começou a liderar seus próprios shows na Europa em 2019 com 20 shows em 10 países diferentes com ingressos esgotados na maioria deles.
Mesmo antes de terminar o ciclo de shows BEYOND THE BLACK retornou ao estúdio para gravar o quarto álbum de estúdio. O antecipado “Horizons” foi lançado em Junho de 2020 com grande respaldo da mídia especializada entrando diretamente na 3ª posição de álbum mais vendido na Alemanha (Suíça 6º, Áustria 16º e Bélgica 53º) e é o mais bem sucedido álbum da banda até agora.
BEYOND THE BLACK é: Vocais - Jennifer Haben; Guitarra - Tobi Lodes; Guitarra, Vocais - Chris Hermsdörfer e Bateria - Kai Tschierschky.
Visite as redes sociais BEYOND THE BLACK: https://www.facebook.com/beyondtheblackofficial; https://twitter.com/_beyondtheblack; https://beyond-the-black.com/ e https://www.instagram.com/beyondtheblack_official/.

Corvus Corax (Alemanha) é a atração principal neste domingo no Odin’s Krieger Fest, em SP
18/06/2022

Referência máxima do neo-folk europeu e banda com músicas em documentários e filmes, a Corvus Corax (Alemanha), com mais de 30 anos de carreira, é a atração principal da edição especial do Odin's Krieger Fest em São Paulo.
O evento acontece neste domingo (19), no Carioca Club, e também terá Terra Celta, Hugin Munin e Eldhrimnir, além de stands de produtos medievais e venda de hidromel.
Uma semana antes da turnê pelo Brasil, que já passou por Curitiba no último dia 16/6, a Corvus Corax soltou no streaming a música 'Béowulf Is Mín Nama', o terceiro single do disco Era Metallum, que será lançado em 24 de julho.
O atrativo desta canção é a participação da Rainha do Metal, a também alemã Doro Pesch, e do guitarrista finlandês Sami Yli-Sirniö, que já passou por Waltari, Kreator, Nightwish, Tiamat, entre outras bandas de renome mundial. O resultado é um híbrido incrivelmente cativante de velocidade, melodia e a voz inconfundível de uma lenda absoluta do metal. Confira o lyric-video aqui: https://youtu.be/NbsmYwY_GiE.
Corvus Corax
Na ativa desde 1989 e mundialmente consagrada por suas apresentações impactantes, a Corvus Corax é formada por seis músicos que tocam vestidos como semi-deuses gregos e usam instrumentos autênticos, confeccionados por eles.
Ao longo de três décadas, a Corvus Corax pavimentou uma carreira a qual, hoje, ostenta a chancela de banda referência máxima da música neo-medieval na Europa. A banda construiu sua forte sonoridade por base em contínuos estudos de teoria da música medieval.
Ritmos de condução, melodias tradicionais e o som dos velhos tempos: com uma fascinante variedade de grandes tambores e gaitas de foles auto-construídas, não é exagero algum dizer que a Corvus Corax moldaram uma factível compreensão do que é música medieval.
Com álbuns místicos, como "Mille Anni Passi Sunt", evocaram deuses antigos e lendas. Já em "Gimlie" e "Sverker", trabalharam tradições celtas e nórdicas e trouxeram a cultura dos vikings para a contemporaneidade.
Aliás, a criatividade e ousadia da Corvus Corax chamou a atenção até mesmo de Hollywood. O famoso compositor Hans Zimmer ("Gladiador", "Piratas do Caribe") recrutou a banda para compor uma música - "Ironclad" - do documentário da BBC "The Crusaders", apresentado por Terry Jones (do Monty Python).
Até os produtores da série de TV de maior sucesso de todos os tempos, "Game of Thrones", ficaram tão impressionados que convidaram a banda para tocar ao vivo no set durante as filmagens da série.
Como é tradicional no Odin’s Krieger Fest, além dos shows, ambos os eventos deste ano - em São Paulo e Curitiba - terão exposição e venda de produtos medievais, além de comercialização de hidromel e sorteio de brindes.
Camarote Open Bar também será uma das opções para curtir esta edição especial nas duas capitais.
As bandas nacionais da edição 2022
Com 17 anos de estrada e participações vitoriosas em festivais do Brasil e Europa (tocou no Rock in Rio Lisboa), a Terra Celta retorna ao OKF para mais uma vez mostrar o impecável e cristalino trabalho autoral influenciado por música folk, especialmente da Irlanda, Escócia e Bretanha. O sexteto de Londrina é conhecido por apresentações explosivas, com interação constante com o público e um alto-astral ímpar, a partir de ritmos dançantes e pitadas de rock n’ roll em algumas canções.
Representante da música medieval pesada, a paulista Hugin Mugin pertence ao alto escalão do folk metal da América Latina e também tem trajetória de sucesso além-mar. Os vickings brasileiros, como são conhecidos, têm uma discografia de respeito: são quatro discos completos, Eps e um ao vivo, sempre enaltecendo a fúria e os vocais guturais, que muito lembram o monumental Amon Amarth.
O Eldhrimnir é de Santa Isabel, região metropolitana de São Paulo, e com robusta carreira em cerca de 10 anos de atividades. Conhecidos como “Deuses Alcoólicos do Bar”, como é de se imaginar, fazem folk metal divertido, para beber e dançar e não à toa foi a banda de abertura para os escoceses do Alestorm no Brasil, em 2017. As letras são em português e os maestros finlandeses do Korpiklaani são a principal referência.

The Puro, projeto de guitarrista do Cranberries com cantora brasileira, lança versão acústica de “Prison”
18/06/2022

A dupla The Puro, formada por Noel Hogan (guitarrista, co-fundador e compositor do The Cranberries) e a cantora brasileira Mell Peck, lança uma versão acústica de “Prison” - primeiro single lançado nas plataformas digitais no mês passado. Nessa versão alternativa, a música se torna mais intimista e destaca-se os vocais suaves de Mell, mas ainda mantendo a grandiosidade da produção de Noel, com um dramático final orquestral.
Ouça Prison ( Acoustic ): https://bfan.link/prison-acoustic.
A colaboração entre os dois surgiu depois que Noel descobriu os vídeos de Mell no YouTube em 2019, por indicação de várias pessoas que recomendaram o trabalho da cantora. Mell, que hoje mora em Porto Alegre, explica: "Nós nos conhecemos e nas conversas surgiu a ideia de compor juntos. Noel me mandou uma música dele para eu escrever as letras, e eu estava tão animada que escrevi e gravei a música em dois dias. Desde então, nós não paramos, e as ideias estão sempre vindo. Sempre senti que tínhamos algo em comum."
Essa versão acústica surgiu da mesma maneira que as outras músicas da dupla, com um período extenso de composição e gravação a distância, que resultou em músicas com versões em portugues e inglês.
Prison (Acoustic) é um lançamento da ForMusic Records.
Sobre Noel Hogan
Renomado guitarrista, compositor, produtor e indicado ao Grammy, Noel Hogan aprendeu a tocar guitarra sozinho com 17 anos. Como co-fundador e principal compositor do The Cranberries, Noel foi diretamente responsável por criar a sonoridade única da banda. Depois de 50 milhões de álbuns vendidos e diversos créditos de composição, o lugar de Noel Hogan na história da música rock já está garantido.
Como membro do The Cranberries, Noel desenvolveu suas habilidades de produção trabalhando com produtores lendários, como Stephen Street (Morrissey, New Order), Cenzo Townsend (U2, Florence and The Machine) e Bruce Fairbairn (Bon Jovi, AC/DC). Em 2020, o último álbum de estúdio do Cranberries, In The End, foi indicado para um Grammy. No mesmo ano, a banda também celebrou a marca de um bilhão de views no vídeo de Zombie. Além do sucesso mundial com o The Cranberries, Noel Hogan tem ganhado também uma reputação como produtor e artista solo. Noel já co-produziu e participou da composição de trabalhos para Bernard Butler (Suede), Richard Walters (Monoband and Arkitekt) e mais recentemente com Bronagh Gallagher (The Commitments) na música ‘Cry Baby’.
Sobre Mell Peck
Mell Peck nasceu na cidade de Sapucaia, Rio Grande do Sul. Desde criança, Mell teve uma conexão com a música, quando ganhou uma guitarra de presente do seu pai: logo, o presente se tornou seu brinquedo favorito, e sua jornada musical começou.
Na adolescência começou a compor suas próprias músicas, e pouco tempo depois passou a tocar profissionalmente em eventos e na noite. Começou também seu canal do Youtube com covers de músicas variadas, que conquistou mais de 100 mil fãs inscritos. Um desses covers era de "Zombie", do The Cranberries, que adquiriu 36 milhões de views, e em 2019 chamou a atenção do guitarrista e compositor da banda, Noel Hogan.
Na época, Mell estava repensando sua carreira, e considerando abandonar a música, até que Noel entrou em contato, e os dois começaram um extenso processo de composição a distância que resultou na dupla The Puro. A tecnologia foi essencial para a colaboração: permitiu que a dupla superasse não só a distância, mas também a linguagem. Mell não fala fluentemente inglês, e todo o processo de composição e comunicação entre ela e Noel é por Whatsapp e aplicativos de tradução.
SIGA THE PURO NAS REDES SOCIAIS: SITE: https://www.thepuroofficial.com/ | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/thepuroofficial/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/thepuroofficial/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Alanis Morissette lança álbum de meditação The Storm Before The Calm
18/06/2022

A cantora/compositora sete vezes vencedora do GRAMMY®, Alanis Morissette lança seu primeiro álbum de meditação, the storm before the calm, co-escrito ao lado de Dave Harrington (Darkside). Ouça the storm before the calm https://orcd.co/thestormbeforethecalm.
Em conjunto com o amplo lançamento em DSPs tradicionais, the storm before the calm também está disponível no aplicativo líder de saúde mental, Calm. A plataforma tem todas as onze faixas disponíveis para streaming. Os fãs podem baixar o Calm agora para iPhone e Android e receber uma avaliação gratuita de sete dias para assinantes pela primeira vez.

Alanis está atualmente no meio de sua turnê europeia comemorando 25 anos de JAGGED LITTLE PILL, que será seguida por datas norte-americanas. A turnê segue a turnê nº 1 liderada por mulheres de Alanis em 2021, que também foi uma das principais turnês mundiais de 2021, vendendo mais de 500.000 ingressos. Na parte norte-americana da turnê, Alanis se juntará a Garbage, banda convidada especial. Nas datas da turnê europeia, Beth Orton aparece como convidada especial. Para ingressos e mais informações, visite https://alanis.com/.
Lista de faixas de the storm before the calm:
1) light-the lightworker’s lament
2) heart-power of a soft heart
3) explore-the other side of stillness
4) space-pause on violence
5) purification-the alchemical crunch
6) restore-calling Generation X
7) awakening-in between thoughts
8) ground-I want to live.
9) safety-empath in paradise
10) mania-resting in the fire
11) vapor-amplified in stillness
Sobre Alanis Morissette:
Desde 1995, Alanis Morissette tem sido uma das cantoras, compositoras e musicistas mais influentes da música contemporânea. Sua música e performances profundamente expressivas ganharam vastos elogios da crítica e sete prêmios Grammy. A estreia de Morissette em 1995, JAGGED LITTLE PILL, foi seguida por mais nove álbuns ecléticos e aclamados. Ela contribuiu musicalmente para lançamentos teatrais e atuou nas telas da TV e cinema. Em 5 de dezembro de 2019, o musical “JAGGED LITTLE PILL” estreou na Broadway no Broadhurst Theatre, em Nova York. O show foi indicado para 15 Tony Awards e ganhou dois Tony Awards na cerimônia de 2021.
Em julho de 2020, Alanis lançou seu nono álbum de estúdio, Such Pretty Forks In The Road, com ótimas críticas. Em agosto de 2021, Alanis iniciou sua turnê mundial com ingressos esgotados comemorando 25 anos de Jagged Little Pill. A turnê se tornou a turnê número 1 liderada por mulheres de 2021 e também uma das principais turnês mundiais de 2021, vendendo mais de 500.000 ingressos. Alanis também estrela o seriado da Fox “The Great North”, que retornará para a terceira temporada em 2022.
Fora da área de entretenimento, Alanis é uma ávida defensora da saúde mental, do empoderamento feminino, bem como do bem-estar espiritual e físico. Em 2016, ela lançou “Conversation with Alanis Morissette”, um podcast que apresenta conversas com uma variedade de autores, médicos, educadores e terapeutas reverenciados, cobrindo uma ampla gama de tópicos psicossociais que vão da espiritualidade à recuperação, do desenvolvimentismo à arte. Entre os convidados estão Gabor Maté e Dan Siegel, bem como muitos outros líderes e professores.
Ativista dedicada, ela apoiou inúmeras causas que focam em empoderamento, arte, cura psicológica e espiritual, relacionamentos e causas ambientais, ganhando um Prêmio Global de Tolerância das Nações Unidas (Global Tolerance Award). Alanis também foi homenageada com o Patrick Lippert Award do Rock the Vote por sua dedicação às causas que tornam o mundo mais seguro para os jovens, incluindo o concerto beneficente Groundwork, para The Act to Reduce Hunger, entre outros.
Junto com Harville Hendrix, John Gottman, Sue Johnson e Dr. Dan Siegel, Alanis fundou a organização Relationships First que capacita as pessoas a se comunicarem sem críticas, ouvirem sem julgamento e se conectarem por meio de suas diferenças. Ela deu palestras em uma variedade de eventos, incluindo a conferência Evolution of Psychotherapy e 1440 Multiversity, onde explorou “permanecer conectada consigo mesma, com o espírito e com os outros”.
Sobre CALM:
Calm é a marca líder de bem-estar mental com o aplicativo número 1 para sono, meditação e relaxamento, projetado para ajudar seus usuários a gerenciar o estresse, dormir melhor e viver uma vida mais feliz e saudável. Com centenas de horas de conteúdo de áudio original disponível em sete idiomas, o Calm oferece suporte a usuários em mais de 190 países. Escolhido o aplicativo do ano da Apple para iPhone em 2017 e uma das empresas mais inovadoras de 2020 da Fast Company, o Calm possui mais de 100 milhões de downloads até o momento, com mais de quatro milhões de membros pagantes.
Contato de Imprensa: Juliana Thompson.

Tiberius Project: conheça o mais recente EP da banda
18/06/2022

A TIBERIUS PROJECT lançou, nas plataformas digitais, o seu mais recente EP, “T-projekT“, contendo 6 faixas.
Definida a identidade sonora, o trabalho da banda é modelado pela veia heavy/thrash e recebeu também outras explorações dentro da música pesada, criando um misto de brutalidade e virtuose. Recentemente, os músicos ganharam reforço de Fernando Guimarães (baixo), Douglas Assunção (bateria) e Amanda Monique (guitarra).
Atualmente, os artistas estão trabalhando no vindouro álbum, “Projeto de Destruição“, com lançamento confirmado para breve. Para mais informações sobre as atividades da banda TIBERIUS PROJECT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/5lQrM6zBruZxxBrgcccYU0.

Alyria: lançado primeiro single de sua carreira
18/06/2022

A ALYIRIA lançou na sexta-feira, dia 3 de junho, o seu primeiro single de trabalho, “Banner of Blood“, cuja concepção gráfica levou a assinatura da ilustradora, Cleidiane Fernandes (@ane_cleid).
https://landing.mailerlite.com/webforms/landing/a0p5s4.
A música traz uma história escrita por J.J. Kīmmorist e pode ser acessada através deste link. A leitura é fundamental para uma melhor compreensão do universo da banda.
A faixa serve como anunciação, a apresentação do seu mundo para os ouvintes, para que conheçam todas as suas faces. “Contaremos parte de uma história maior, a ser revelada aos poucos. História de um reino envolto por guerra e os devaneios febris de um imperador moribundo. Quando o punho enfraquece, as águas se agitam. A ascensão da herdeira divina é iminente. Então, as águas se tornarão sangue…”, descreveu o grupo.
Para mais informações sobre as atividades do projeto ALYIRIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/track/69Tsm9yslHYoewJPiUWIlF.

Jarakillers: divulgada arte do seu novo álbum, “The Prophecy”
18/06/2022

A JARAKILLERS divulgou a arte do seu novo álbum, “The Prophecy“, anteriormente intitulado, “Tupinambás“. O material carrega a assinatura do designer brasileiro, Rômulo Dias.
O disco já segue nas fases de mixagem e masterização no estúdio, Dual Noise, com o produtor, Rogerio Wecko (Threat, Laboratori).

“The Prophecy” abordará assuntos da história do Brasil como batalhas com índios, guerra como a do Paraguai, aspectos da floresta amazônica, dentre outros. O novo material será lançado no primeiro semestre de 2022.
Para mais informações sobre as atividades da banda JARAKILLERS e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/jarakillers/.

Hatefall: ouça agora o primeiro EP da carreira do grupo
18/06/2022

A HATEFALL lançou em fevereiro de 2018, o seu primeiro EP, “Light & Fire”, que surgiu da evolução do repertório e da composição de músicas autorais da banda desde o seu surgimento (2014). O material contém 7 faixas, sendo que duas delas são acústicas, além de um bônus track.
Atualmente, os curitibanos estão finalizando o seu primeiro álbum intitulado, “Tales of Midnight”, com previsão de lançamento para 2022. O vindouro disco foi gravado no estúdio, Edith Gurgel em Pontal do Paraná e contou com anos de dedicação para que fosse lapidado ao máximo.
Para mais informações sobre as atividades da banda HATEFALL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/2M8MQOtYIfU4E2NGzlKEcB.

Marcos Adriano: compondo single instrumental com lançamento para breve
18/06/2022

O guitarrista MARCOS ADRIANO informou que deu início às composições de um single instrumental intitulado, “Orixá“. A canção está sendo produzida de forma independente e trará uma mistura de blues, Metal e Progressivo. O novo som tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2022.
Em paralelo, o artista continua trabalhando nas gravações do novo álbum de sua banda, Evil Of The Century em paralelo aos trabalhos de composição para a trilha sonora de “Homeless”, um jogo de terror psicológico, que será lançado para computador no ano de 2022 e que reúne dezenas de profissionais, de programadores a compositores e dubladores.
Para mais informações sobre as atividades do artista MARCOS ADRIANO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/marcosadrianoguitar/.

The Fallen: músicas alcançando outros países através da plataforma do Spotify
18/06/2022

A THE FALLEN confirmou que sua discografia está sendo reproduzida em em diversos países, como EUA, Austrália, Chile, Holanda, etc, através da plataforma do Spotify.
Em janeiro de 2022, o grupo lançou o seu mais recente single, “Besides The Money Show“ e agora segue na produção de uma session de gravações de material para divulgação de shows, vídeos de estúdio, etc.
Para mais informações sobre as atividades da banda THE FALLEN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/artist/5V58L32AafJBolVwaBPhek

Edu Falaschi anuncia Elba Ramalho em show de gravação de DVD em São Paulo
16/06/2022

Elba Ramalho, ícone absoluta da música popular brasileira, gravou a música “Rainha do Luar” no álbum “Vera Cruz” do cantor Edu Falaschi lançado em Maio de 2021. Pela primeira vez, os fãs terão a oportunidade única e exclusiva de assistir esse dueto original do disco, ao vivo e em grande estilo. O evento acontece no Tokio Marine Hall (Antigo Tom Brasil), em São Paulo, no dia 21 de agosto e faz parte da turnê que apresentará os álbuns “Vera Cruz” e “Rebirth” na íntegra com grande produção e palco cinematográfico.
Link para compra do ingresso: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/.
Edu Falaschi apresentará na íntegra dois álbuns fundamentais de sua carreira: “Rebirth” e “Vera Cruz”. Neste show, o público poderá apreciar ao vivo todas as músicas do “Vera Cruz”, sucesso absoluto de vendas, streamings, crítica e opinião pública. De bônus, os fãs ainda contarão com três membros originais dos tempos de “Rebirth”, como o baterista Aquiles Priester, o tecladista Fabio Laguna, e claro, o vocalista Edu Falaschi para uma oportunidade única de celebrar os vinte anos de “Rebirth”. A banda ainda conta com os super músicos Roberto Barros(guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).
Assista ao curta da “Land Ahoy”: https://youtu.be/qW0T7Kg-Vrs.
Assista “The Ancestry”: https://youtu.be/dcwDLOiSvLI.
Sobre esta conquista, Edu Falaschi comentou: “Vocês me apoiaram e me presentearam de diversas formas desde sempre e, principalmente a partir de 2017, quando iniciei minha carreira solo. Nos deram prêmios, alegrias e suporte para eu poder continuar investindo cada vez mais e entregar para os fãs do Brasil, meu país, a excelência em questão de dedicação e qualidade em todos os meus lançamentos.
A VERA CRUZ TOUR será mais um desdobramento dessa convicção. Trabalhamos duro, com seriedade e profissionalismo para entregar a todos o nosso melhor e o Brasil vai receber uma produção digna de primeiro mundo! Vocês merecem! Vera Cruz foi um lançamento muito importante em minha carreira solo e o que vamos apresentar ao vivo para os fãs do Brasil em questão de estrutura e investimento audiovisual ficará na memória de todos para sempre! Nos veremos em breve, amigos. Vocês não perdem por esperar!”.
Datas da “Edu Falaschi Vera Cruz Tour”:
06/08 - Curitiba - Ópera de Arame - https://www.bilheto.com.br/evento/750/edufalaschi
07/08 - Porto Alegre - Opinião Bar - https://bileto.sympla.com.br/event/71962/d/129848/s/809745
12/08 - Fortaleza - Complexo Armazém - https://www.bilheto.com.br/evento/722/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
14/08 - Recife - Clube Português - https://www.bilheto.com.br/evento/715/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
19/08 - Juiz de Fora - Cultural Bar - https://www.sympla.com.br/evento/edu-falaschi-live-jf-rock-city-tv-edu-falaschi-vera-cruz-tour-kyndra-shows-locais/1556736
20/08 - Rio de Janeiro - Sacadura 154 - https://www.bilheto.com.br/evento/745/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
21/08 - São Paulo - Tokio Marine Hall - https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
26/08 - Belo Horizonte - Mister Rock - https://centraldoseventos.com.br/edu-falaschi-vera-cruz-tour-2022

Hive Ablaze lança álbum de estreia, "Dissect" e o debut da banda gaúcha foi antecipado com o clipe do single "Northwestern Stomp"
16/06/2022

A banda gaúcha Hive Ablaze, formada por Felipe "Pipe" Noll (vocal), Eduardo "Sudu" Buss (guitarra), Mateus Atkinson (baixo) e João "Bananinha" Cargnelutti (bateria), apresenta o seu álbum de estreia, "Dissect". O material, produzido e mixado por Lisciel Franco no estúdio Forest Lab (RJ), conta com arte de capa de Gustavo Goulart.
"Quando começamos a compor, tivemos a consciência de separar a produção autoral dos covers, já que alguns simplesmente 'copiam e colam' quando fazem som próprio. Não tentamos seguir nenhum estilo de música específico, fomos apenas desenvolvendo as ideias como achamos que fazia sentido para nossos ouvidos", explica Eduardo "Sudu" Buss.

 "É por isso que as temáticas, assim como as sonoridades, são distintas entre si. Temos um álbum de músicas plurais, que acompanharam os sentimentos dos músicos envolvidos no momento de suas concepções. Foi um trabalho muito subjetivo, árduo e puro: a caneta virou um canal, do coração pro papel. Não poderíamos estar mais orgulhosos", acrescenta Felipe "Pipe" Noll.
Antes do lançamento, ocorrido no início de junho, a banda soltou o clipe do primeiro single, "Northwestern Stomp", que, curiosamente, foi a última música composta antes da gravação do debut. Confira o clipe em https://youtu.be/NP7N5-vtsE4.
Sobre a arte de capa, Felipe "Pipe" Noll explica que o conceito é da "dissecção", o fracionamento frio e meticuloso de um organismo vivo e poderoso. "A ideia subjetiva seria de que a sociedade encara o sujeito - vivo, poderoso e com suas próprias aptidões - como uma mera engrenagem do seu próprio funcionamento. A crítica ao sistema de ensino, às jornadas de trabalho, à estratificação social, à exploração desmedida dos recursos naturais e, subjetivamente, à secundarização das questões da vida trouxeram essa ideia da dissecção: a frieza que desrespeita a vida."
Sobre a concepção do nome Hive Ablaze, o baterista João Cargnelutti detalha que "a colmeia de abelha (Hive) é uma representação natural quase perfeita da sociedade moderna - há hierarquia, organização e muito trabalho." O complemento, conforme o baixista Mateus Atkinson, significa o "determinismo da sociedade e os costumes nela cravados, que geram uma expectativa aos seus integrantes, levam muitos ao colapso e a vontade é de tacar fogo mesmo (Ablaze)."
"Hive Ablaze", por sinal, é outro destaque do repertório de "Dissect". "Esta música é a pura essência da banda e foi literalmente nossa primeira composição. Como o clima do instrumental nunca baixa, ela passa essa ideia de farra, de algo bom, alegre e positivo", conclui o vocalista Pipe.
Dissect - Repertório:
1- Northwestern Stomp
2 - Burst
3 - Dead Dog
4 - Going Down
5 - Little Billy
6 - Reasoning
7 - Outcast
8 - Hive Ablaze
9 - Adrift
10 - Fly
11- Embers
Ouça nas plataformas de streaming em https://linktr.ee/hiveablaze.
Sites relacionados: https://hiveablaze.bandcamp.com/; https://www.instagram.com/hiveablaze/ e https://www.facebook.com/HiveAblaze/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Doidon Pixoe & Os Van Der Zicrey, banda com ex-integrante do Matanza lança o novo álbum Cantigas Apocalípticas
16/06/2022

"Cantigas Apocalípticas" é o segundo álbum da banda Doidon Pixote & Os Van der Zicrey, formada no Rio de Janeiro em 2017 por Pixinga (voz), Binho (baixo), Eric (guitarra) e Duda (bateria), além do ex-Matanza China (guitarra).
De acordo com a banda, o disco com riffs marcantes e letras ácidas, versa em dez faixas, as tragédias que afligem a população no atual cenário político, a hipocrisia, e a alienação da sociedade. “As composições foram todas feitas em meio a pandemia e esse governo sem predicados positivos. Acreditamos que somos a voz da maioria da população que não tolera mais esse desgoverno que fomos submetidos. Escutem nossas letras!”, clama o vocalista Pixinga.
O grupo escolheu como música de trabalho, "Profissional Corruptalismo", que tem trechos como “Coleguinha chegou / viramos amiguinhos / A cada aprovação ganhei mais um carguinho”, ou “Apertei a mão dos caras, fiz acordos, fiz a mala”. A temática presente na letra da canção, segundo Pixinga, tem como assunto principal o fisiologismo e o ‘toma-lá-dá-cá’ comuns no dia a dia do Congresso Nacional. “É um tema muito importante para a banda, que considera impossível se manter passiva diante do desmonte atual do Estado brasileiro, e da catástrofe que é o governo Bolsonaro”, afirma o vocalista.
Assista ao lyric video de “Profissional Corruptalismo”: https://www.youtube.com/watch?v=VuNXXM3O230.
"Cantigas Apocalípticas" foi mixado e masterizado por Jorge Guerreiro, e produzido por Victor Moreira e pelo baixista Binho, que conta com que o disco chegue aos ouvidos do maior número de pessoas possível e que elas gostem do resultado, tanto quanto a banda.
“O som é o que nós gostamos, e do nosso jeito. Não faria sentido pra gente continuar nessa se a gente achasse que não estava legal. O principal é isso, compor músicas que a gente goste de ouvir, que dê aquele arrepio quando você ouve pela primeira vez. Se não fosse assim a gente nem começava. E que no próximo disco, a gente não precise mais falar sobre esse encosto que tá lá na cadeira de presidente”, finaliza Binho.
A Doidon Pixote busca sua sonoridade em referências do Punk Rock, Hardcore, Crossover e Thrash Metal, com influências de bandas como Bad Religion, Pennywise, Ratos de Porão, Nofx, e The Casualties.
Ouça o álbum "Cantigas Apocalípticas" na íntegra: https://bit.ly/cantigasapocalipticas.
Fonte: Paola Zambianchi  - Farol Music // Assessoria de imprensa.

Malkuth: Confira a capa e tracklist de novo álbum “Adoremus Lucifer Rex”
16/06/2022

Recentemente foi anunciado que o novo álbum do MALKUTH, intitulado “Adoremus Lucifer Rex”, está disponível para pré-venda via Obskure Chaos Distro. O trabalho, que conta com 8 faixas inéditas e outros 3 tributos para as bandas Sepultura, Moonspell e Bathory, traz mais uma vez em sua capa a assinatura do talentoso artista brasileiro Wagner de Matos, da renomada Demonart Artwork, confira:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/MALKUTH_Adoremus_Lucifer_Rex_Cover_Res.jpg.
Tracklist:
01 - Reverence To The Great Black Goat God
02 - The Seven Greatest Infernal Regents
03 - Saudações as Três Pontas do Tridente
04 - Golden Pillars of the Palace of Impurity
05 - An Epic Journey Through the Dark Nosferatic Woods
06 - Adoremus Lucifer Rex
07 - Naamah
08 - Epilogue
09 - Troops Of Doom - Sepultura Cover
10 - Tenebrarum Oratorium (Andamento I) - Moonspell Cover
11 - Father To Son - Bathory Cover
Adquira agora “Adoremus Lucifer Rex” pela pré-venda em digipack no valor promocional de apenas R$ 23,00 (+ frete) diretamente com o selo Obskure Chaos Distro pelo e-mail sumerian.abismo@hotmail.com, mas corra, pois este valor estará disponível apenas para as 30 primeiras cópias, que virão em uma edição especial com pôster + adesivo.
Saiba mais aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3660.
Ouça os atuais singles “Adoremus Lucifer Rex” e “Naamah” em todas as PRINCIPAIS PLATAFORMAS DE STREAMING, CLIQUE AQUI: https://li.sten.to/Naamah.
Produtores interessados levar o MALKUTH para sua cidade, escrevam para o e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Edu Falaschi promoverá o álbum Verá Cruz em outubro em Limeira/SP
16/06/2022

Sob idealização da empresa Circle Of Infinity Produções o vocalista Edu Falaschi estará se apresentando em Limeira no dia 09 de outubro de 2022 para promover o álbum "Vera Cruz".
'Vera Cruz" é um álbum conceitual e o primeiro registro oficial do renomado vocalista Edu Falaschi, as gravações iniciaram-se em 2020 no Rio de Janeiro sob produção do próprio Edu Falaschi e Roberto Barros, a coprodução é assinada por Tiago Biachi. Ícone da música brasileira, Elba Ramalho, foi especialmente convidada para fazer um dueto com Edu Falaschi. O lendário Max Cavalera participa como convidado especial na música "Face of the Storm".
Edu Falaschi, vocalista de renome mundial já se apresentou em importantes festivais como Rock in Rio (Brasil), ProgPower (EUA), Gods Of Metal (Itália), Wacken Open Air (Alemanha) e Loud Park (Japão) e tocou em diversos shows e festivais como atração principal no Brasil e no exterior. A banda de Edu Falaschi é conhecida por apresentar incríveis performances ao vivo, onde os músicos mostram suas poderosas canções Heavy-Power complementadas com o mais alto nível de habilidades técnicas e melodias do início ao fim.
Fonte: JMedia - Assessoria e comunicação: https://www.facebook.com/jmediapressoffice e https://www.instagram.com/jmediapressoffice

Jimmy & Rats remarcam show em São Paulo para 29 de julho e o projeto do vocalista Jimmy London, ex-Matanza, apresentará músicas do disco de estreia, Só há um caminho a seguir
16/06/2022

Jimmy & Rats, que une o cantor e apresentador da Multishow Jimmy London (ex-Matanza) e a banda carioca Rats, se apresentam em São Paulo no dia 29 de julho, no Hangar 110, com show do disco de estreia 'Só há um caminho a seguir', lançado no ano passado. A realização é da Agência Sobcontrole e da Xaninho Discos.
Este show é uma remarcação da apresentação que aconteceria no dia 30 de janeiro, no Espaço Faria Lima, e precisou ser reagendado devido à pandemia.
Ao vivo, o som único do Jimmy & Rats, que mistura irish punk com folk e country, fica ainda mais empolgante e potente. É um convite para público e banda embarcarem em viagens em alto mar ou para saloons do Velho Oeste.
A formação, desde a criação do Jimmy & Rats em 2018, também conta com Fernando Oliveira (banjo e bandolim), Kito Vilela (guitarra e voz), Gajo Loko (acordeão e tin whistle), Bruno Pavio (baixo) e Pedro Faucom (bateria).
Jimmy fala sobre o projeto: “Nunca tive tantos instrumentos, tantas armas a disposição para poder fazer a revolução. O resultado é essa bagunça violenta de várias vozes cantando nossas jornadas para encontrar nosso público”.
Neste show do Hangar, algumas músicas do Jimmy & Rats já são certezas no setlist, como “Anne Bonny”, uma homenagem à conhecida pirata irlandesa que fez o Caribe tremer no século 18. A faixa tem um clipe com participação da atriz Tainá Medina, parceira de cena de Jimmy na série brasileira ‘Cidade Invisível’.
Outra canção que promete entoar muitos sing alongs é “Pra nunca se entregar”, música que abre o álbum e que foi o primeiro single do Jimmy & Rats, que apresenta com maestria a união do punk rock com a sonoridade do banjo.
Jimmy & Rats nas redes: www.instagram.com/jimmylondonoficial e https://www.youtube.com/JimmyRats.

Matanza INC lança o aguardado álbum “Retórica Diabólica”
16/06/2022

Disco consolida o DNA Matanza mas sem deixar de apresentar novos caminhos e soluções singulares. O aguardado segundo álbum da banda Matanza INC está finalmente disponível. Após o notável sucesso do single “Tudo Destruído” e seu vertiginoso videoclipe, é a vez dos fãs conferirem as dez músicas inéditas deste novo trabalho. Retórica Diabólica chega agora em parceria com o selo Estelita de Recife.
O Matanza INC é uma banda que continua de onde parou o antigo Matanza, cujas atividades encerram-se em meados de 2018.

 O guitarrista, compositor e fundador da banda Marco Donida segue acompanhado pelos também ex-integrantes Jonas Cáffaro na bateria e Dony Escobar no baixo. O vocalista Vital Cavalcante (ex-Jason e Poindexter) completa o grupo.
Ouça Retórica Diabólica: https://open.spotify.com/album/3mQrWI32nXTLNxzwYFBAw4.
Retórica Diabólica é um álbum que não apenas tem a função de dar continuidade ao trabalho autoral de Donida, como também lhe cabe justificar toda a empreitada. Se por um lado o estilo “Matanza” está escrito no DNA do autor, a terminação INC demanda algum diferencial. Com efeito, o que se ouve aqui é uma banda renovada, reinventada, capaz de gerar conteúdo relevante e legítimo.
Percebe-se a maturidade de uma obra iniciada há mais de vinte anos, mas muito longe de soar “mais do mesmo”. Aliás, o maior atributo do álbum talvez esteja na percepção de que, sim, há muito mais a ser feito dentro do “Matanzaverso”; que sonoridades diferentes funcionam muito bem quando aplicadas à sua fórmula, da mesma maneira que outras narrativas ainda cabem no cânone.
A gravação no estúdio High Five / El Rocha, bem como a mixagem e masterização assinadas por Fernando Sanches, conferiram ao disco um som pesado e orgânico. Todas as composições foram desenvolvidas durante o isolamento social da pandemia e todo o trabalho de arranjos se deu de forma remota. Com cada um em sua casa gravando sua parte, o disco foi ficando pronto, conta Vital. “Tivemos apenas uma semana de ensaio antes de entrar em estúdio para a gravação, mas todas as músicas já estavam bem resolvidas, então deu tudo certo. Ficamos bem felizes com o resultado!”
O single de “Tudo Destruído”, lançado em maio, teve videoclipe dirigido pelo lendário Eduardo Kurt, que entre outros, foi responsável por clipes clássicos da banda como “Ela Roubou meu Caminhão”, “Pé na Porta, Soco na Cara” e “Mulher Diabo”.
Em sequência, o lyric vídeo da música “Sórdida Agenda Secreta” chega ao Youtube, no mesmo dia em que o álbum é lançado nas plataformas digitais. O clipe é pilotado pelo consagrado artista Alcides Burn, com as artes do disco feitas por Donida.
Agora, as expectativas ficam por conta das apresentações ao vivo e shows em diversas cidades estão programados para os próximos meses. O lançamento oficial acontecerá no lendário Hangar 110, em São Paulo, no próximo dia 25 de junho, e em Taubaté no dia seguinte.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/; Instagram:  https://www.instagram.com/matanza_inc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

The Giant Void, Jaeder Menossi e Wolfpire na primeira edição do “Viva o Metal” em São Paulo nesta sexta-feira
Projeto acontece a partir das 20h no La Iglesia em Pinheiros

16/06/2022

Com produção da Som do Darma, o projeto “Viva o Metal” estreia nesta sexta-feira, dia 17 de Junho, a partir das 20h, no La Iglesia (Rua João Moura, 515 - Pinheiros) em São Paulo. Criado para ser um novo espaço periódico e exclusivo para bandas de heavy metal autoral brasileiras, nesta primeira edição apresentam-se as bandas The Giant Void, Jaeder Menossi Interstellar Experience e Wolfpire. Os ingressos estarão à venda no local por R$ 40,00 e também estão disponíveis pelo Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/vivaometal-17-06.
THE GIANT VOID
Banda nova, o The Giant Void foi idealizado em 2021 mas já nasce cheio de experiência. E reconhecimento! A banda conta com o veterano guitarrista e produtor musical Felipe Colenci e o vocalista Hugo Rafael, um dos semifinalistas da atual temporada do The Voice Brasil.
O álbum de estreia do The Giant Void, “Thought Insertion”, foi lançado no ano passado e já agradou logo de cara os principais críticos de rock do país: “Um dos melhores lançamentos do Brasil em 2021” (Alessandro Bonassoli - Roadie Crew); "Thought Insertion é uma obra fenomenal" (Clóvis Roman - Acesso Music); “(...) mais uma incrível banda no cenário metálico... revelação de 2021" (Alex Silva - Rock Breja); "Uma bela surpresa e mais uma ótima banda brasileira" (Ricardo Seelig - Collectors Room); "Excelente álbum" (Fabian Chacur - Mondo Pop); "(...) metal MUITO interessante... um álbum surpreendente." (Regis Tadeu).
Além de Felipe Colenci e Hugo Rafael, nesse show de sexta-feira no La Iglesia - que marcará a estreia da banda em palcos paulistanos -, o The Giant Void estará acompanhado do tecladista Francisco Rangel, o baixista Guilherme Durão e o baterista Marcus Castellani (ex-Manowar).
Ouça “Thought Insertion” nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3CrVp0x; Deezer: https://bit.ly/2ZrdltE e Youtube: https://bit.ly/3EmNx0Y.
JAEDER MENOSSI INTERSTELLAR EXPERIENCE
Jaeder Menossi Interestellar Experience é o novo projeto do guitarrista e compositor Jaeder Menossi, cujo trabalho ficou conhecido através das bandas Cabala Mística, Javali, Pop Javali e Mystical Warning.
Jaeder também já realizou participações muito especiais como na banda Busic - ao lado dos irmãos Ivan e Andria Busic do Dr. Sin -, fez jams junto a músicos consagrados como Paul Gilbert (Mr. Big), se apresentou em importantes feiras de música ao redor do mundo como a Namm Show na Califórnia/Estados Unidos e fez uma bem sucedida turnê europeia com o Pop Javali em 2015 que contou com dez shows em cinco países: Inglaterra, Alemanha, Holanda, Suíça e Itália.
Autointitulado, o primeiro disco do Jaeder Menossi Interestellar Experience é um trabalho conceitual e foi lançado em 2021 pela icônica Heavy Metal Rock. O disco vem recebendo muitos elogios da imprensa especializada.
Ouça o álbum nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3vXQhko; Deezer: https://bit.ly/3hYPvLJ e Youtube: https://bit.ly/3i1QzyA.
WOLFPIRE
Formada em 2015, a Wolfpire é uma banda de hard rock originária de São Paulo, capital. "Naughty and Hungry" é o título do disco de estreia do sexteto formado por Doug Muratore (vocal), Luiz Casadio e Furuken (guitarras), Hall Mayan (baixo), Markus Mioranzza (teclado) e Rod Selmo (bateria).
Ouça "Naughty and Hungry" nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3Ol60Aa; Deezer: https://bit.ly/3xtHQMQ e Youtube: https://bit.ly/3xwPfed.
Mais Informações:
THE GIANT VOID: www.instagram.com/thegiantvoid e www.facebook.com/thegiantvoid.
JAEDER MENOSSI: www.facebook.com/jaederangelini e www.instagram.com/jaedermenossi.
WOLFPIRE: www.instagram.com/wolfpireofficial e www.facebook.com/wolfpireofficial.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Monuments é destaque na nova edição da Rock Meeting
16/06/2022

Acompanhando de perto cada lançamento das principais bandas do metal moderno, a Rock Meeting destaca nessa edição os britânicos do Monuments. Com novo vocalista e, agora funcionando como um quarteto, o grupo lança seu quarto álbum “In Stasis”, pela Century Media Records.
Na edição de junho, a sua revista virtual de rock destaca também as bandas Infected Rain, As It Is, Pridelands, InVisions, Krosis e InRetrospect que acabaram de lançar seus novos plays.
A edição nº 143 da Rock Meeting está disponível e pode ser lida gratuitamente no site oficial da revista - https://www.rockmeeting.net/.

Breakout System: divulgada arte do seu vindouro single
16/06/2022

A BREAKOUT SYSTEM revelou a arte do seu novo som de trabalho, “Running Away“, que foi elaborada pelo vocalista, Messi Guimarães e traz um spoiler do que virá no seu videoclipe, que já teve as gravações iniciadas. A canção inédita será lançada em breve nas plataformas digitais.

A banda promete trazer muita energia neste próximo lançamento com uma atmosfera bem motivadora, viajando através de sua sonoridade, buscando levar a consciência para um lugar melhor a partir desse sentimento explosivo.
Para mais informações sobre as atividades da banda BREAKOUT SYSTEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/breakout_system/.

…And You Will Know Us by the Trail of Dead lançar novos singles "Penny Candle" b/w "Contra Mundum"
16/06/2022

Extraído do novo álbum XI: BLEED HERE NOW out 15th July 2022
Austin's ...E You Will Know Us by the Trail of Dead anuncia o seu primeiro álbum quadrafónico de estúdio de som surround - XI: BLEED HERE NOW - previsto para 15 de Julho de 2022 via InsideOutMusic na Europa & Dine Alone Records na América do Norte. O novo LP é o seu 11º, foi produzido pelos próprios Conrad Keely e Jason Reece da Trail ao lado de Charles Godfrey que também produziu o X de 2020: The Godless Void and Other Stories, e foi masterizado por Scott Sedillo e KamranV na Bernie Grundman Mastering.
XI: Bleed Here Now está codificado QUARK para tocar tanto em estéreo como em som quadrafónico Regular Matrix. Hoje, lançaram duas novas faixas retiradas do álbum: "Penny Candle" b/w "Contra Mundum" - ouça através do seu serviço de streaming preferido e encomende previamente o álbum aqui: https://AndYouWillKnowUsByTheTrailOfDead.lnk.to/XIBleedHereNow.
Também pode ver os vídeos abaixo:
Penny Candle: https://youtu.be/a47oQMN7iqE.
Contra Mundum: https://youtu.be/ootFq2Fs8hc
XI: SAGRADA AQUI AGORA segue o X de Janeiro de 2020: The Godless Void and Other Stories - um álbum que também marcou o 25º ano da banda juntos. Trail of Dead deveriam passar o ano de 2020 em digressão com o seu novo alinhamento ao vivo de cinco elementos em apoio ao X e celebrando o marco da sua carreira, mas foram postos de lado pela pandemia.
Após o choque ter desaparecido e meses de muito pouco a fazer, decidiram começar a trabalhar num novo álbum. Procurando recapturar a Idade de Ouro do rock e dar ao ouvinte uma experiência mais envolvente, ligaram-se à KamranV que tem trabalhado com som espacial desde o início dos anos 2000 e introduziram a QUARK - um plug-in que torna possível a criação de um álbum em som quadrafónico.
Embora isto ocorra durante a fase de mistura, a intenção levou a decisões de gravação mais vastas, por exemplo, a criação dos microfones com a ideia de os poderem misturar em quatro canais ao seguir o Tosca String Quartet para os arranjos de cordas ao vivo sobre o tema de abertura "Our Epic Attempts" e a actuação de cordas em "Millennium Actress", que também apresenta a velha amiga da banda Amanda Palmer. Ao fazer os vocais para "Growing Divide" trouxeram Spoon's Britt Daniel, com Keely a acrescentar, "...pensámos como seria fixe ter o nosso amigo Britt Daniel a entrar para cantar uma das harmonias, para que pudéssemos ter quatro vozes diferentes separadas entre duas misturas estéreo".
XI: BLEED HERE NOW faz a ponte entre a arte e a tecnologia, dando aos ouvintes uma experiência imersiva e transportável. "A arte tem um papel a desempenhar na(s) próxima(s) década(s): precisa de apontar a humanidade para soluções. A nossa esperança é que ao expandir as formas de ouvir e ouvir; expandimos o nosso próprio potencial interior (os meus pais diriam espiritual) para a resolução de problemas que se avizinha", comentou Keely.
Como com todos os álbuns Trail, Keely criou a arte do álbum, desta vez inspirado pelo design de Jeremiah Chiu para o LP quadrafónico de Suzanne Ciani de 2018 - o primeiro lançamento de vinil quadrafónico em mais de 30 anos. Leia a biografia do álbum escrita pelo próprio Conrad Keely da Trail, https://drive.google.com/file/d/1Q85NyBKOMPHn-xA2kbLkzGXbuItB_Yvx/view.
Pre-order and pre-save the July 15th LP XI: Bleed Here Now here: https://AndYouWillKnowUsByTheTrailOfDead.lnk.to/XIBleedHereNow.
XI: BLEED HERE NOW will be available as a Limited CD+Blu-ray Mediabook (including the album as a 4.0 Surround Sound Mix) & Standard CD Jewelcase, both available on the 15th July. The Gatefold 2LP+CD edition will be released on the 30th September.
…And You Will Know Us By The Trail Of Dead Online:
https://ww.facebook.com/andyouwillknowusbythetrailofdead/
https://twitter.com/trailofdead
https://www.instagram.com/realtrailofdead/
https://www.youtube.com/channel/UC51f-XpX4L6zOtemt3MzF-g
INSIDEOUTMUSIC online:
www.insideoutmusic.com
www.youtube.com/InsideOutMusicTV
www.facebook.com/InsideOutMusic
www.twitter.com/insideouteu
www.instagram.com/insideoutmusic 
www.insideoutshop.de

Ben Harper compartilha We Need To Talk About It, o primeiro sinlge do primeiro álbum com o selo Chrysalis, que está disponível em todas as plataformas de streming e antecede o álbum Bloodline Maintenance
15/06/2022

O cantor-compositor/músico/produtor e 3x premiado pelo GRAMMY®, Ben Harper compartilhou "We Need To Talk About It", disponível agora em todos os serviços de streaming. Um vídeo oficial estreia hoje no YouTube https://benharper.lnk.to/WNTTAI-LV.
Produzido por Harper e Sheldon Gomberg, vencedor do prêmio GRAMMY®, "We Need To Talk About It" marca o primeiro single do álbum BLOODLINE MAINTENANCE, disponível pelo selo Chrysalis Records na sexta-feira, 22 de julho. Encomendas já estão disponíveis https://benharper.lnk.to/BloodlineMaintenance.

Impulsionada pela guitarra de Harper, "We Need To Talk About It" , trata de forma desafiadora as feridas da escravidão através de uma chamada e resposta afiada, com vocais de apoio alimentados pelo gospel e ritmos agudos, aumentados pelo som característico do tambor africano.
OUÇA “WE NEED TO TALK ABOUT IT” - https://benharper.lnk.to/WNTTAI.
ASSISTA OFFICIAL MUSIC VIDEO - https://benharper.lnk.to/WNTTAI-LV.
ENCOMENDE BLOODLINE MAINTENANCE - https://benharper.lnk.to/BloodlineMaintenance.
Harper - acompanhado por sua banda de longa data, The Innocent Criminals - anuncia BLOODLINE MAINTENANCE com uma turnê mundial destacada por datas nos EUA e na Europa. Apresentações em festivais, shows americanos ao lado de Jack Johnson, e 15 noites abrindo para seu recente colaborador Harry Styles em Los Angeles, o Kia Forum da CA. Mais datas da turnê serão anunciadas. Para atualizações e informações sobre ingressos, por favor, visite:
www.benharper.com/tour.
BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS - TURNÊ MUNDIAL 2022

JULHO
3 - Casablanca, Morocco - Jazzablanca
7 - Cognac, France - Cognac Blues Passions
9 - Bruges, Belgium - Cactus Festival
10 - Amsterdam, Netherlands - Paradiso
11 - Luxembourg, Luxembourg - Abbaye de Neumünster
13 - Marostica, Italy - Marostica Summer Festival
15 - Nîmes, France - Festival de Nîmes
16 - Saint-Julien-en-Genevois, France - Guitare en Scène
17 - Lucca, Italy - Lucca Summer Festival
19 - Nichelino, Italy - Stupinigi Sonic Park
20 - Pratteln, Switzerland - Z7 Summer Nights Open Air
22 - Barcelona, Spain - Festival Jardins Pedralbes
23 - Girona, Spain - Sons del Món
25 - Madrid, Spain - Noches del Botánico
28 - Carcassonne, France - Festival de Carcassonne
29 - Gignac, France - Le Festival Ecaussysteme à Gignac
31 - Colmar, France - Foire aux Vins d’Alsace

AGOSTO
2 - Palmanova, Italy - Piazza Grande
3 - San Mauro Pascoli, Italy - Acieloaperto Festival
4 - Rome, Italy - Cavea Auditorium Parco Della Musica
6 - Taormina, Italy - Teatro Antico di Taormina
9 - Riola Sardo, Italy - Parco dei Suoni
11 - Brescia, Italy - Festa di Radio Onda d’Urto
26 - Trois-Rivières, Canada - Trois-Rivières En Blues

SETEMBRO
15-18 - Victoria, BC - Rifflandia Festival *
18 - Saratoga, CA - Mountain Winery
20 - Eugene, OR - Cuthbert Amphitheater
21 - Bend, OR - Clear Summer Nights
22 - Troutdale, OR - McMenamins Edgefield
24 - George, WA - Gorge Amphitheatre ^

OUTUBRO
7 - Chula Vista, CA - North Island Credit Union Amphitheatre ^
23 - Inglewood, CA - Kia Forum †
24 - Inglewood, CA - Kia Forum †
26 - Inglewood, CA - Kia Forum †
28 - Inglewood, CA - Kia Forum †
29 - Inglewood, CA - Kia Forum †
31 - Inglewood, CA - Kia Forum †

NOVEMBRO
2 - Inglewood, CA - Kia Forum †
4 - Inglewood, CA - Kia Forum †
5 - Inglewood, CA - Kia Forum †
7 - Inglewood, CA - Kia Forum †
9 - Inglewood, CA - Kia Forum †
11 - Inglewood, CA - Kia Forum †
12 - Inglewood, CA - Kia Forum †
14 - Inglewood, CA - Kia Forum †
15 - Inglewood, CA - Kia Forum †

* Festival Performance
^ C/Jack Johnson
† C/Harry Styles

O novo álbum é uma obra em grande parte inspirada pela perda de um amigo de longa data e pela influência persistente de um pai carismático. BLOODLINE MAINTENANCE vê Harper tocando a maioria dos instrumentos por conta própria, com guitarra, baixo, bateria e uma eclética variedade de percussões, incluindo um laço de brinquedo plástico.
Seu 17º LP de estúdio - e o primeiro desde 2020, o instrumental WINTER IS FOR LOVERS - e o primeiro álbum não-instrumental de novas canções desde 2018. O novo álbum é alimentado ainda mais pela assinatura de Harper, super carregada através de um poderoso amplificador Dumble criando um tom verdadeiramente indisciplinado que ele descreve como "uma espécie de fusão de Robert Johnson e Jimi Hendrix".
"Era como se eu estivesse avançando e me aventurando em lugares onde nunca havia estado antes", diz ele. "Levando tudo o que aprendi de todos os outros álbuns e incendiar tudo isso e começar de novo". E eu sabia que os sons que estava ouvindo na minha cabeça eram tão pouco ortodoxos que eu mesmo tinha que fazer a maior parte".
Aplicando a inventividade do hip-hop a paradigmas antigos de soul, blues e jazz, transformando tudo isso em uma reconfiguração de uma nova Americana negra, BLOODLINE MAINTENANCE continua a longa história de Harper como um dos mais potentes cantores de protesto de sua geração. Perseguido pelas autoridades locais por ser comunista, seu avô mudou sua família para o oeste, onde sua loja de música, o Folk Music Center and Museum em Claremont, CA, provou ser um centro vital em um cenário popular próspero do sul da Califórnia.
Aos 21 anos de idade, ele estava em turnê com a lenda do blues Taj Mahal. Nos anos seguintes, Harper reuniu aplausos da crítica internacional, ganhando três prêmios GRAMMY® (de um total de sete indicações) por seu próprio trabalho, enquanto produzia álbuns aclamados por Mavis Staples, Rickie Lee Jones, The Blind Boys of Alabama, Natalie Maines, e outros. Colaborador dedicado, Harper também gravou com diversos artistas, desde John Lee Hooker, Charlie Musselwhite, Ziggy Marley e Jack Johnson até Ringo Starr, Keith Richards e, mais recentemente, Harry Styles, contribuindo com seu trabalho de guitarra de assinatura para o novo álbum da super estrela, HARRY'S HOUSE.
BEN HARPER - BLOODLINE MAINTENANCE - (Chrysalis Records) - Disponível: 22 de Julho de 2022
TRACKLIST
Below Sea Level
We Need To Talk About It
Where Did We Go Wrong
Problem Child
Need To Know Basis
It Ain’t No Use
More Than Love
Smile At The Mention
Honey, Honey
Knew The Day Was Comin’
Maybe I Can’t
SIGA BEN HARPER: WEBSITE: https://www.benharper.com/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/benharper | TWITTER: https://twitter.com/benharper | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/benharper/ |YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/benharper.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Antes de show com o Angra em Juiz de Fora, Kyndra lança “My Dreams”
15/06/2022

Banda Kyndra se apresentará com o Angra em Juiz de Fora neste feriado de Corpus Christi e aproveitou este feito para lançar o single “My Dreams”.
A banda Kyndra segue os preparativos para o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio “Visions and Voices” com mais um single, desta vez, a melódica faixa “My Dreams”. Inspirados por nomes como Andre Matos, Angra, Shaman, Stratovarius, entre outros, a Kyndra tem a missão de criar experiências únicas e divertidas para os fãs. “My Dreams” está disponível em todas as plataformas de streaming.
Assista lyric vídeo: https://youtu.be/7DFtNMqTyO0.
Ouça “My Dreams”: https://onerpm.link/108254753299.
Ao mesmo tempo, a banda irá se apresentar no dia 16 de junho (feriado de Corpus Christi) dentro da programação do festival JF Rock City, no Cultural Bar, em Juiz de Fora (MG), como parte da abertura do Angra, uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil.
“Acreditamos muito nessa música e por isso ela está saindo como o novo single da banda. Certamente vamos apresentá-la ao vivo nos shows da Kyndra”, disse o tecladista William Tassi. Produzido no estúdio Fusão por Thiago Bianchi, vocalista da banda Noturnall, e conhecido por grandes produções de bandas brasileiras, o novo single prepara o ouvinte para o que o será revelado no álbum “Visions and Voices”.
A Kyndra conta com os vocais de Zeh Dominato, as guitarras pesadas dos irmãos Pablo e Mike Martins, Carlos Gouvêa com seus baixos precisos, Rich Rodrigues destruindo na bateria e, por fim, os arranjos e solos grandiosos do tecladista e fundador da banda William Tassi.
Kyndra nas redes sociais: Site Oficial: https://www.kyndra.com.br/; Instagram: https://www.instagram.com/kyndraofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/kyndraofficial.

Felipe Machado, do Viper, faz show de lançamento do álbum solo ‘Primata’
15/06/2022

Apresentação será no sábado, 18 de junho, no Manifesto Bar, em São Paulo, com repertório baseado nos dois discos solo do guitarrista.
OUÇA O ÁLBUM “PRIMATA”: https://bfan.link/primata.
ASSISTA AOS VÍDEOS DO ÁLBUM “PRIMATA”: https://youtu.be/JMyPddBop78.
O guitarrista e fundador do VIPER, Felipe Machado, lança “Primata”, seu segundo álbum solo, com apresentação ao vivo no Manifesto Bar, em São Paulo. A apresentação será no dia 18 de junho, sábado, a partir das 18h, em São Paulo. A banda é formada por Felipe Machado (vocais, guitarra), Paulo Rocka (teclados), Fernanda Horvath (baixo) e Alexandre Alja (bateria). O repertório inclui canções do álbum “Primata”, como os singles “Medo do Novo”, “Quinze Anos” e “Na Praia”, além de músicas do primeiro disco do guitarrista, “FMSolo”, de 2015.
“As canções do ‘Primata’ ganharam vida própria ao vivo, uma vez que o processo de gravação é sempre muito técnico e solitário, sem muita interferência externa. Foi uma experiência incrível assistir ao repertório se transformar no decorrer dos ensaios, um processo orgânico e natural que acontece quando você reúne outros músicos para colaborar. Essa banda é incrível, pois são grandes amigos e muito talentosos em seus instrumentos, generosos em trazer sua criatividade para as composições”, diz Felipe. O show terá participações especiais, entre elas o produtor Val Santos e o vocalista do VIPER, Leandro Caçoilo.
“Primata” é produzido por Val Santos, com mixagem de Val e Mauricio Cersosimo, e masterização de Mauricio Gargel. Além dos singles “Medo do Novo”, “Na Praia” e “Quinze Anos”, que têm videoclipes dirigidos por Felipe, o álbum traz seis canções: “Deuses e Monstros”, parceria de Felipe Machado e Pit Passarell, conta com a participação do baixista francês Xavier Leblanc, da banda Metrô; “Cinco Minutos” é uma composição de Machado e Yves Passarell; “Alvo”, de Machado e do compositor carioca Alvin L, traz uma nova roupagem para a canção gravada pelo VIPER no álbum “Tem Pra Todo Mundo”; “Elnora”, versão da banda baiana Cascadura, tem solo do guitarrista Fabiano Carelli, do Capital Inicial; “New York City”, a única em inglês, foi composta durante uma temporada de Machado na cidade americana e teve uma versão remix lançada no álbum “FMX”.
Felipe Machado
Músico com carreira reconhecida no Brasil e no exterior, é fundador e guitarrista do VIPER, com quem lançou álbuns como “Theatre of Fate”, “Evolution” e “Maniacs in Japan”, gravado ao vivo em Tokyo. Realizou turnês e gravações pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul, e já dividiu o palco de grandes festivais como “Monsters of Rock” e fez aberturas de shows para Metallica, Kiss e Black Sabbath, entre outras. Dividiu o palco com Paul Dianno, ex-Iron Maiden, e Marky Ramone, dos Ramones.
Em 2013, o vocalista Andre Matos voltou ao VIPER e a banda fez uma turnê pela América do Sul que culminou com um show histórico no Rock in Rio. Em 2015, lançou o álbum “FM Solo”, primeiro trabalho como vocalista e compositor. Em 2020, DJs de renome internacional remixaram o repertório no disco em “FMX: FMSolo Remixes”. Jornalista e escritor, já passou pelos maiores veículos do país. É Editor de Cultura da revista Istoé e autor de diversos livros, entre eles 'Um Lugar Chamado Aqui', premiado como Melhor Livro de 2016 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, e “Ping Pong - Um Jornalista pela China Olímpica”, indicado ao Prêmio Jabuti.
Show de lançamento do álbum “Primata”, de Felipe Machado
Sábado, 18 de junho, às 18h
Manifesto Bar - Rua Iguatemi, 36, Itaim, São Paulo
Siga Felipe Machado Instagram: felipemachado_oficial; Twitter: @felipemachado
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Behemoth lança novo single 'Off To War!', que faz parte de novo e 12º álbum "Opvs Contra Natvram".
15/06/2022

A banda polonesa BEHEMOTH revela hoje uma nova faixa retirada do novo e 12º álbum de estúdio da banda “Opvs Contra Natvram”, que deverá ser lançado pela Nuclear Blast no dia 16 de Setembro de 2022. No Brasil e na América Latina o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records. ‘Off To War!’ é uma convocação para uma missão, que também acompanha um vídeo provocativo do tipo que apenas BEHEMOTH sabe fazer. O videoclipe foi dirigido por Påhl Sundström e Erik Sundström.
BEHEMOTH é uma banda de não conformistas de ponta a ponta, sempre nadando contra a correnteza. A nova coleção de faixas reflete esta atitude da banda: Opvs Contra Natvram que é uma grande incorporação da rebelião, individualidade e uma expressão sem limites, moldados por uma visão Mundial literária. Também reflete a evolução musical da banda deixando claro que sem sombra de dúvida Opvs Contra Natvram é o mais forte e sofisticado projeto do BEHEMOTH até hoje.
O líder e visionário da banda BEHEMOTH, Adam ‘Nergal’ Darski comentou:
“Tempos de militância trazem música de militância... estamos aumentando o ritmo com o novo single ‘Off To War!’ - uma de minhas faixas favoritas do novo álbum. A música que uma parte punk matadora e uma das leads mais incríveis do BEHEMOTH de todos os tempos - sem contar com um pequeno detalhe de metal extremo no final. Um tornado sônico musical em tempos de confronto. Legiões, aproveitem!”
ASSISTA O VIDEOCLIPE PARA ‘OFF TO WAR!’  https://www.youtube.com/watch?v=uWQYV9fhHIM.
Faça a sua reserva do álbum ou pré-salve https://behemoth.bfan.link/opvs-contra-natvram.
BEHEMOTH não são os criadores da cena extrema de heavy metal da Polônia, mas são mestres em seu próprio estilo mostrando com este novo petardo o que uma banda pode alcançar quando muito trabalho é investido. Com Opvs Contra Natvram eles criaram dez novos capítulos criados em tempos estranhos no Mundo. O objetivo é criar algo novo e que não soe como algo que já tenha sido feito - foram além e muito ambiciosos.
Como nos álbuns anteriores da banda Opvs... foi produzido por BEHEMOTH, mas mixado e produzido pela lenda de estúdio Joe Barresi (Nine Inch Nails, Tool, QOTSA, Alice In Chains).
"Opvs Contra Natvram" traz uma arte de capa gêmea disponível em preto e branco que serão lançadas em diversas quantidades de formatos físicos que foram criadas pelo designer Bartek Rogalewicz (Lodge.Black) e certamente irá empolgar os colecionadores de edições limitadas.
CD Acrílico (Capa Preta)
Digibook (Capa Preta) [limitado em 8500 peças]
Digibook (Capa Branca) [limitado em 8500 peças]
Earbook Vinil Preto/Dourado Manchado (Capa Branca) [limitado em 500 peças]
Earbook Vinil Dourado/Preto Corona (Capa Branca) [limitado em 500 peças]
Vinil Preto (Capa Preta)
Vinil Pircture (Capa Preta) [limitado em 3500 peças]
Vinil Branco/Dourado Split (Capa Branca) [limitado em 650 peças]
Vinilbox Edição Correios (Capa Branca) [limitado em 1000 peças]
Earbook (Capa Preta) [Exclusivo banda, limitado em1167 peças]
Vinil Dourado (Capa Preta [Exclusivo US Indie, limitado em 350 peças]
Vinil Transparente/Prateado/Dourado Manchado (Capa Branca) [Exclusivo banda, limitado em 666 peças]
Vinil Branco/Preto/Dourado Splatter (Capa Branca) [Exclusivo banda, limitado em 1167 peças]
Vinil Vermelho Transparente (Capa Preta) [Exclusivo EMP, limitado em 300 peças]
Vinil Branco (Capa Branca) [Exclusivo Nordics, limitado em 300 peças]
Vinil Transparente/Preto Splatter (Capa Preta) [Exclusivo Kings Road Management, limitado em 500 peças]
Vinil Dourado/Preto Mesclado (Capa Preta) [Exclusivo UK Eyesore, limitado em 300 peças]
Vinil Branco/Dourado Mesclado (Capa Branca) [Exclusivo UK Recordstore, limitado em 300 peças]
Vinil Transparente/Preto Mesclado (Capa Preta) [Exclusivo HMV, limitado em 450 peças]
Tracklist "Opvs Contra Natvram"
Post-God Nirvana
Malaria Vvlgata
The Deathless Sun
Ov My Herculean Exile
Neo-Spartacvs
Disinheritance
Off To War!
Once Upon A Pale Horse
Thy Becoming Eternal
Versvs Christvs
SOBRE BEHEMOTH:
Em toda a história do heavy metal não houve uma banda com um espírito e compromisso tão inabalável e obstinado por desafiar a expectativa do público que o BEHEMOTH. Ao longo de sua carreira de 31 anos, estes infernais músicos poloneses - liderados por Adam “Nergal” Darski, são mais que apenas arquitetos de uma das bandas mais lendárias em seu próprio país. Ao longo de três décadas e 11 álbuns, a visão singular de Nergal forjou BEHEMOTH para ser algo muito maior que uma simples banda de blackened death metal da Polônia.
A banda superou todos os limites possíveis do gênero e cresceu para se tornar nada mais nada menos que a personificação de rebelião, individualidade - livre para expressar toda a sua visão de um Mundo censurado pelos bons costumes e tradição ditados pela igreja. Seu protesto o levou a ser julgado por blasfêmia em 2010 que só serviu para fortalecer ainda mais este espírito de rebelião pelo qual é conhecido e respeitado expondo a profunda hipocrisia que sua música tenta desafiar.
Formação BEHEMOTH: Adam 'Nergal' Darski - vocais/guitarra; Zbigniew 'Inferno' Promiński - bateria/percussão; Tomasz 'Orion' Wróblewski - baixo/backing vocals e Patryk 'Seth' Sztyber - guitarra/backing vocals.
Behemoth online: http://www.behemoth.pl; http://www.facebook.com/behemoth; http://instagram.com/behemothofficial e https://twitter.com/behemothband.

Tim Bowness lança novo single 'Only A Fool'
15/06/2022

Tim Bowness regressa em 2022 com o seu sétimo álbum a solo "Butterfly Mind", com lançamento previsto para 5 de Agosto de 2022. Produzido em conjunto com o colaborador de longa data Brian Hulse, e misturado & masterizado por Steven Wilson, este novo álbum é o seu lançamento mais eclético até à data.
Assiste-se hoje ao lançamento de 'Only A Fool', a terceira faixa a ser retirada do álbum.

Escrita e produzida por Tim e Brian Hulse (da Tim's Liverpool's 1980s Indie band, Plenty), a canção é uma peça de Electro-Rock, dramática e impulsionadora, com sabor pós-Punk, sobre a natureza desumanizante e divisionista do discurso das redes sociais. Incomprometida e acessível, grandiosa mas directa, Bowness diz da canção: "Lírica e musicalmente, é uma exploração por vezes fracturante e por vezes lúdica de contradições".
A faixa apresenta a Fórmula Dave da Magazine em sintetizador e piano e uma secção rítmica composta por Richard Jupp (ex-Elbow) e Nick Beggs.
Ouça a faixa aqui: https://youtu.be/k0ZJiIK1W5w
Ouça abaixo os solteiros anteriormente libertados.
Always The Stranger: https://youtu.be/PbCkXmliRJE
Dark Nevada Dream: https://www.youtube.com/watch?v=pWZ7ABPAa5I .
Butterfly Mind estará disponível como uma Edição Limitada 2CD (incluindo misturas alternativas e outtakes), bem como uma Edição Limitada 180g LP+CD com uma impressionante obra de arte cortada sob pressão de Carl Glover. O Burning Shed tem uma edição exclusiva em vinil verde, e pode encomendar agora aqui: https://timbowness.lnk.to/ButterflyMind.
Tim tem algumas datas ao vivo seleccionadas que estão para breve, cujos detalhes estão abaixo.
19.06.2022 - Capítulo 22, Bath, Reino Unido com Brian Hulse
O sétimo álbum a solo de Tim - o seu sexto para InsideOutMusic / Sony - apresenta a secção de ritmo de Richard Jupp (ex-Elbow) e Nick Beggs juntamente com uma espectacular lista de convidados, incluindo Ian Anderson (Jethro Tull), Dave Formula (Magazine), Peter Hammill (Van Der Graaf Generator), Martha Goddard (The Hushtones), Gregory Spawton (Big Big Big Train), Mark Tranmer (The Montgolfier Brothers / GNAC), Saro Cosentino (Franco Battiato), o músico de jazz italiano Nicola Alesini, o cantor americano Devon Dunaway (Ganga), Stephen W Tayler (Kate Bush) e, marcando o seu primeiro trabalho de estúdio com Tim durante quase três décadas, o antigo violinista No-Man Ben Coleman.
TIM BOWNESS online: https://timbowness.co.uk/; https://www.facebook.com/timbowness/; https://twitter.com/TimBowness e https://soundcloud.com/tim-bowness.
INSIDEOUTMUSIC online: www.insideoutmusic.com; www.youtube.com/InsideOutMusicTV; www.facebook.com/InsideOutMusic e www.twitter.com/insideouteu.

Veumor: Assista ao videoclipe de “O Dia Dos Mortos”
15/06/2022

O novo videoclipe dos mineiros do VEUMOR, intitulado “O Dia Dos Mortos”, já está disponível no canal oficial da banda no YouTube, assista agora: https://youtu.be/iwpyaT5vw84.
O trabalho havia sido divulgado em primeira mão no ‘Cultura Em Peso Fest - Online’, que foi ao ar no dia 04/06/2022, que pode ser conferido na íntegra aqui: https://youtu.be/pHoEsMVNOHE.
Encontre e ouça “O Dia Dos Mortos” em seu serviço digital mais utilizado com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/ODiaDosMortos.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: veumormetalrock@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: Ouça “Ordeal Of The Abyss” na íntegra pelo Bandcamp
15/06/2022

O novo trabalho dos goianos da HÉIA, “Ordeal Of The Abyss”, está finalmente disponível para audição gratuita e online.
Isso mesmo, o split-CD lançado ao lado dos norte-americanos do Sardonic Witchery foi disponibilizado pelo selo húngaro Total Därkness Propaganda na plataforma Bandcamp, onde é possível adquirir também o álbum nos formatos digital e fitas cassete, acesse e ouça agora: https://tdpropaganda.bandcamp.com/album/ordeal-of-the-abyss.
Encontre, siga e ouça a HÉIA em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/PBTPAN.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Norium: confira entrevista para o canal, A Hora Hard
15/06/2022

A NORIUM concedeu uma entrevista no último dia 17 de maio para o canal, A Hora Hard. A íntegra do bate-papo já pode ser conferida no canal do YouTube.
A banda lançou recentemente, nas plataformas digitais, o seu mais novo álbum, “A Journey Through The Soul” . O disco está sendo reproduzido em mais de 45 países. O material foi mixado e masterizado pelo produtor, Anderson Dagostim no Dagusta Studio.
Para mais informações sobre as atividades da banda NORIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/XNubccmzAjc.

Etros está confirmado no Underground Solidário neste sábado, 16 de junho
15/06/2022

A ETROS foi confirmada no evento, Underground Solidário, que será realizado neste próximo sábado, dia 16 de junho às 18h, juntamente com as bandas, Rocinante, Grunnoise e Brigida, no @ciamcultura na Vila Carrão, em São Paulo. A entrada será 1kg de alimento não perecível ou um agasalho.
Em paralelo, o grupo lançou neste mês de maio o seu mais novo single, “Turbilhão”, uma das 5 faixas gravadas no ano de 2021 e que serão disponibilizadas posteriormente nas plataformas online através da Tratore. O material foi produzido por Douglas Neves no estúdio Fusão, em São Paulo.
O seu álbum de estreia será intitulado, “Horizonte de Eventos“. “O disco fará uma analogia com a região ao redor de um buraco negro, onde toda e qualquer coisa que passe dessa área será absorvida e integrada a ele. Da mesma forma, queremos que todos que o ouçam sejam tragados à atmosfera do álbum tornando-se, dessa forma, parte da base de fãs da banda“, declarou o grupo. “As músicas do álbum trarão questões da vida, dificuldades e ensinamentos que ela nos proporciona. Queremos mostrar que embora existam problemas e dificuldades, existem coisas, pessoas e sentimentos que nos ajudam a enfrentar tudo isso“, finalizaram.
Para mais informações sobre as atividades da banda ETROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/bandaetrosoficial/

Paulo Ide: cover do Dream Theater será lançado em setembro
15/06/2022

O artista, PAULO IDE, divulgou o lançamento do cover de “The Silent Man “, do Dream Theater para o mês de setembro.
Recentemente, o músico disponibilizou o videoclipe do seu mais novo single, “Hipócritas“. O som inédito fala sobre dias difíceis, guerras, corrupção, falcatruas de líderes religiosos com políticos. O material audiovisual foi produzido por Matteus Liddel.
Para mais informações sobre as atividades do artista PAULO IDE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/paulo__ide/.

Renan Lourenço: guitarrista é elogiado em resenha do site Acesso Music
15/06/2022

Após 1 ano de seu lançamento, “Inception“, debut álbum do guitarrista, RENAN LOURENÇO, continua colecionando elogios em resenhas nos mais diversos cantos do país. Desta vez, o colunista, Clovis Roman, do site Acesso Music, destacou a performance do artista em seu trabalho de estreia.
“A predominância é de sons mais extensos, porém tudo é tão bem organizado e desenvolvido que em momento algum a audição cansa. Um trabalho essencial para fãs de guitarristas e de hard rock como um todo. Porém, como aqui há referências de vários estilos, agradará um público ainda mais amplo. Vai sem medo“, destacou o redator.
O álbum foi lançado pela Alternative Music Records e conta com a participação de @eduardanuy (Solo, Dr. Sin, Sinistra) na guitarra e @dereksherinianofficial (Sons of Apollo, Dream Theater, Yngwie Malmsteen, Black Country Communion) nos teclados.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RENAN LOURENÇO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/renan_lourenco_guitar/.

Adulfe: divulgado vlog do show em Andradina/SP
15/06/2022

A ADULFE divulgou em suas redes sociais um vlog do seu show do dia 29 de maio, em Andradina/SP, no Xerife Rock’n Bar.
O grupo trouxe um som pesado do metalcore e muita pressão sonora, com um instrumental repleto de ótimas melodias e dobras de guitarra acompanhadas de um peso muito bem gravado e nítido, sem soar como algo desconexo e trazendo todos os detalhes e nuances da composição.
Para mais informações sobre as atividades da banda ADULFE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/YNcrCKAHVNk.

Saghrat: produzindo seu primeiro videoclipe
15/06/2022

A SAGHRAT divulgou o início das gravações do primeiro videoclipe de seu segundo single inédito, “Prismah“, com previsão de lançamento para primeiro semestre do corrente ano.
O novo som faz parte do primeiro álbum do grupo, que tem sua disponibilização nas plataformas digitais confirmada posteriormente ao lançamento do referido single e clipe.
Paralelamente, o quinteto estreou seu canal do YouTube, que promete ser um meio direto de divulgação, para fãs e admiradores, com uma série de vídeos que vai ao ar semanalmente.
Para mais informações sobre as atividades da banda SAGHRAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/saghratofficial/.

Frogslake: “Maybe” é disponibilizado nas plataformas digitais
15/06/2022

A FROGSLAKE lançou recentemente a sua mais nova canção, “Maybe“, nas plataformas digitais. A faixa já possui um videoclipe disponibilizado em agosto de 2021 no canal do YouTube do grupo. A concepção gráfica levou a assinatura de Allan Diego.
No single, a banda apresenta um lado pouco conhecido, com vocais calmos e trabalhados e as guitarras distorcidas de lado, resultando em uma balada de atmosfera calma e diferente da já conhecida energia pesada e raivosa dos singles anteriores. A letra não foge da temática por vezes perturbadora que a FROGSLAKE está acostumada a abordar: saúde mental e a jornada da passagem para o outro plano.
“O destaque vai para os vocais, que dão um ar flutuante para a música. Com a mescla das vozes da Ale e do China e os backing vocals do produtor Billy Maia, Maybe cria uma vibe completamente diferente do que estávamos acostumados a ouvir da banda“, descreveu a banda.
“Maybe” foi produzida e mixada por Billy Maia e captada no estúdio, Jukebox por André Leal e Kleber Mariano. Já a masterização contou com um nome de peso: Jack Endino, produtor responsável pela gravação de grandes nomes como Nirvana, Mudhoney e Soundgarden.
Para mais informações sobre as atividades da banda FROGSLAKE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/track/5UGvcbD7uSR4x1VKMvHnjj.

Renan Lourenço: debut álbum completa 1 ano de lançamento
15/06/2022

“Inception“, debut álbum do guitarrista, RENAN LOURENÇO, completou 1 ano de lançado no último dia 17 de maio.
O disco, após poucos meses de disponibilização, conquistou espaço e colecionou diversos elogios ao redor do mundo, com reproduções expressivas em rádios e streamings e destaques em resenhas nos mais diversos sites, blogs e canais do Youtube.

O álbum foi lançado pela Alternative Music Records e conta com a participação de @eduardanuy (Solo, Dr. Sin, Sinistra) na guitarra e @dereksherinianofficial (Sons of Apollo, Dream Theater, Yngwie Malmsteen, Black Country Communion) nos teclados.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RENAN LOURENÇO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/3WHTT9B2UnzxKum5uScWL3.

Degrador: confira entrevista para o site Sabazinho Metal
15/06/2022

A DEGRADOR concedeu uma entrevista para o website, Sabazinho Metal, que abordou temas como influências, trajetória, próximos lançamentos, e sobre o show deste sábado, dia 04 de junho, no 13º Heavy Fest em Conselheiro Lafaiete/MG.
No evento, o grupo apresentará as musicas do seu mais recente EP, “Dead In Life”, e novas composições que serão lançadas em um novo material, além de tocar clássicos de suas influências musicais.
Em paralelo, a filial da MS METAL RECORDS na Europa, confirmou a participação da DEGRADOR no terceiro volume da coletânea “The Gates of Brazilian Metal Scene”, que será lançada nos formatos físico e digital, no próximo dia 12 de junho.
Para mais informações sobre as atividades da MS METAL RECORDS e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/degrador/.

Assista "My Hunter", novo vídeo do Aetherea, que está no tracklist do disco de estreia da banda, “Through Infinite Dimensions”
14/06/2022

Apesar de ter existido de forma embrionária por cerca de uma década, o Aetherea só consolidou-se como banda a partir de 2016. Capitaneada pelo guitarrista Fábio Matos, atualmente o grupo também conta com a vocalista Jéssica Sirius, o tecladista Rodrigo Mello e o baterista Ed’s Lima.
“Look Into My Eyes” é o título do EP que o grupo lançou em 2020 e que foi responsável por apresentar ao público a sua proposta artístico-musical: power metal sinfônico e progressivo que dialoga sobre temas plurais, desde questões existenciais, psicológicas, até argumentações sociais.
O álbum de estreia foi lançado logo no ano seguinte e é intitulado “Through Infinite Dimensions”. O disco reúne 12 faixas e foi mixado e masterizado no estúdio Loud Factory por Wagner Meirinho (Warrel Dane, Semblant, etc), com produção do próprio guitarrista Fábio Matos. Estão em “Through Infinite Dimensions” as faixas “Look Into My Eyes” e “Face The Lies” que ganharam dois videoclipes muito elogiados e que foram produzidos pela Foggy Filmes, produtora premiada nacional e internacionalmente com trabalhos em streaming na Netflix e Globoplay.
Também está em “Through Infinite Dimensions” a música “My Hunter” que o Aetherea acaba de disponibilizar no formato de vídeo ao vivo, produzido originalmente para a 26ª edição do Roadie Crew - Online Festival.
Para assistir, acesse: https://youtu.be/S-2hGDB1lGI.
Ouça também “Through Infinite Dimensions” nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3McLVuv.
Deezer: https://bit.ly/3vqUE5N.
iTunes: https://apple.co/3Erz0lG.
Amazon: https://amzn.to/3EmMy29.
Youtube: https://bit.ly/3xBOCBK.
Em termos de palco, o Aetherea tem um compromisso no próximo dia 19 de Agosto quando será uma das atrações do projeto “Viva O Metal” que acontece no La Iglesia em São Paulo e que também contará com apresentações da Wolfheart And The Ravens e Brightstorm.
Mais Informações: www.facebook.com/aethereaofficialband; www.youtube.com/AethereaOfficialBand e www.instagram.com/aethereaofficial.
Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações Para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Circle Of Infinity Produções anuncia Edu Falaschi em Limeira/SP
14/06/2022

Para quem estava esperando ai esta a data de Limeira dessa nova super produção do EDU FALASCHI e sua banda.
Vamos limitar as vendas em 800 ingressos não deixem para ultima hora. Observem que temos a opção promocional por 99 reais (limitados)e o Vip (apenas 70 ingressos) que fica no mezanino superior com vista de frente ao palco e tem a entrada prioritária na casa de show.
O show será no domingo 09 de outubro de 2022 à partir das 17hs na Mirage Eventos em Limeira/SP. Informações e link de vendas dos ingressos: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingresso/edu-falaschi.

Classic Metal Records lança CDs do Mammoth, Tokyo Blade e Undertime
14/06/2022

A gravadora paulista de Heavy Metal lança clássico "The Night Of The Blade" do Tokyo Blade em versão exclusiva, o álbum de estreia da banda Undertime e "Possesso" do Mammoth, no mês de junho.
A banda brasileira do ABC paulista de Heavy Metal dos anos 80, Mammoth, terá seu clássico compacto "Possesso" (1985) em versão estendida com músicas bônus no formato CD pela Classic Metal Records. O lançamento faz parte do projeto "Memórias Metálicas", que busca resgatar clássicos do Metal brasileiro dos anos 80 e 90. Serão lançadas duas edições com encartes escritos por Ricardo Batalha, uma em acrílico de 20 páginas e outra digibook de 40 páginas em inglês e português com fotos exclusivas.
O Tokyo Blade terá uma edição dupla do clássico "The Night Of The Blade", sendo que o CD 1 é o já citado álbum com bônus e o CD 2 é o "The Night Before", o qual conta com as gravações originais de 1984 com Alan Marsh, antes da entrada do vocalista Vic Wright. Este projeto tem o objetivo de contar a história da transição desses dois vocalistas naquele ano e será no formato caixa gorda acrílica azul (Fat Jewel Case) e terá três encartes : um em português e outro em inglês com memórias do álbum apresentadas por Andy Boulton por meio de entrevista feita pelo jornalista Marcelo Vieira, e mais um encarte com as letras das músicas e um pôster exclusivo.
A revelação nacional fica a cargo de Undertime, banda de Heavy/Prog Metal que tem em sua formação o vocalista Marcelo Saracino (RF Force). Será lançado o álbum de estreia "The Sound Of Hope", que conta com oito músicas e que foi produzido, mixado e masterizado pelo Tito Falaschi no Acustica Studios.
A pré-venda dos CDs está no site da Classic Metal: www.classicmetal.com.br e a previsão de chegada é para 30 de Junho.
Fonte: Denis P. Zuliano - CLASSIC METAL Records - www.classicmetal.com.br.

Caliban: Lançamento do novo vídeo para "Darkness I Became", Anunciar a tournée com Annisokay
14/06/2022

Veja um novo vídeo clipe de "Darkness I Became" que Sebastian Pielnik capturou durante os espetáculos de lançamento íntimo do último álbum do CALIBAN, "Dystopia": https://youtu.be/HL0RqcrDvns
"Dystopia" é um novo capítulo na história de sucesso do CALIBAN com outra entrada no Top Ten dos Gráficos Oficiais do Álbum Alemão na posição #6.

Depois de tocar nos festivais de Verão, CALIBAN estará de volta à estrada com os seus amigos em Annisokay como convidados especiais e apoio vindo de Resolve, League Of Distortion.
CALIBAN
Convidados especiais: Annisokay
Resolver, League Of Distortion
29.11.22 (CH) Solothurn - Kofmehl
30.11.22 (AT) Wien - Szene
01.12.22 (DE) Nürnberg - Hirsch
02.12.22 (DE) München - Escoteiro dos bastidores
03.12.22 (DE) Köln - Salão de Música ao Vivo
04.12.22 (BE) Hasselt - Muziekodroom
05.12.22 (DE) Saarbrücken - Garagem
06.12.22 (DE) Wiesbaden - Schlachthof
07.12.22 (DE) Hamburgo - Gruenspan
08.12.22 (DE) Münster - Palácio dos Patinadores *
09.12.22 (DE) Berlim - Huxley's Neue Welt
10.12.22 (DE) Bremen - Modernes
11.12.22 (DE) Leipzig - Felsenkeller
* sem Annisokay
Festivais de Verão:
01.07.22 (ES) Viveiro - Festival de Ressurreição
17.08.22 (DE) Dinkelsbühl - Brisa de Verão
20.08.22 (DE) Hamburgo - Elbriot Fesitval
08.10.22 (AT) Vorchdorf - Metalnight Outbreak
A banda para a qual foram lançados clips anteriormente:
"Dystopia (feat. Christoph Wieczorek de Annisokay)": https://youtu.be/1tpZ-5pwpQw.
"Alienígena": https://youtu.be/sghh-NEPVWA.
"VirUS (feat. Marcus Bischoff of Heaven Shall Burn)": https://youtu.be/mva5dI0U5s4.
"Ascensão dos Bem-aventurados": https://youtu.be/XxfiJcwRbSs.
Um dispositivo de longa duração na cena metálica europeia, CALIBAN ressurgiu com uma visão furiosa para estes dias sombrios. Bem-vindo "Dystopia"!

Queen Celebration in Concert e Orquestra no Espaço Unimed e o musical chega com tudo para agradar fãs da lendária banda de rock, no dia 9 de julho, em única apresentação em São Paulo
14/06/2022

Com mais de 50 anos de carreira a lendária banda Queen é um fenômeno mundial que atravessa gerações. Liderada por Freddie Mercury, figura emblemática nos palcos e fora deles, que nos deixou há exatos 30 anos, o grupo de rock britânico tem sua trajetória musical contada no Queen Celebration in Concert em turnê pelo Brasil. E esse grande show chega ao Espaço Unimed no dia 9 de julho, sábado.
Um espetáculo digno dos grandes musicais do mundo, capaz de despertar as mais fortes emoções e sentimentos a partir de uma musicalidade única e particular. Performances eletrizantes, figurinos impecáveis e a mistura do rock com o erudito arrancam suspiros e, claro, lágrimas. No palco, o talentoso cantor André Abreu dá vida ao imortal Freddie Mercury em um resgate histórico desta que é uma das maiores bandas britânicas de todos os tempos.
Notável, o cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor musical impacta, não apenas pela aparência física semelhante a Mercury, mas pela qualidade, afinação e extensão vocal. Em uma interpretação merecedora de todos os aplausos, reconstitui cenas do imaginário afetivo do público em uma homenagem à altura de Freddie Mercury, ídolo de André Abreu desde antes de sequer entender a dimensão e o alcance que o astro internacional tem na música mundial. “É um trabalho que exige muita energia e entrega. Mais que um tributo, é uma homenagem de um fã para o ídolo, e de fã para fãs. A forma que encontramos para dar sequência a obra atemporal e genial do Queen”, completa Abreu, que tinha apenas 3 anos de idade quando Freddie morreu.
Formado em 1970 por Brian May (guitarra e vocais), Freddie Mercury (vocais e piano), John Deacon (baixo) e Roger Taylor (bateria e vocais), o Queen, com um estilo incomparável, marcou época e se tornou eterno com músicas que são verdadeiros hinos para todas as gerações. Em Queen Celebration in Concert, o público é convidado a reviver momentos inesquecíveis da banda, já que espetáculo, com uma hora e meia de duração, resgata trechos marcantes de turnês e shows memoráveis, dentre eles, Queen Live at Wembley Stadium, de 1986.
O cenário de Esteban Grossy e os figurinos minuciosos, ricos em detalhes, idealizados pelo próprio André Abreu, reproduzem com perfeição a atmosfera de canções que alcançaram as paradas de sucesso, como “Love of my Life”, “We Are The Champions”, “We Will Rock You”, “Radio Gaga”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Somebody to Love” e “Another One Bites the Dust”, e tornaram o Queen recordista de vendas de discos em todo o mundo.
O experiente guitarrista Danilo Toledo, com competência, executa os solos de Brian May. Completam o time de Queen Celebration in Concert o baixista PH Mazzilli e o baterista Guib Silva que juntos trazem para o palco a energia contagiante tal qual quando o quarteto britânico se apresentava.
A banda é acompanhada por uma orquestra formada por 14 músicos sob a regência do experiente Andrei Presser, que também trabalhou no musical We Will Rock You. Prepare-se para uma viagem de volta ao tempo. Sonhar com ousadia e viver a liberdade é possível!
Sobre o Espaço Unimed
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed, novo nome do Espaço das Américas, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas.O Espaço Unimed passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

Boyce Avenue desembarca para sua maior turnê no Brasil em junho
14/06/2022

Um dos maiores fenômenos do Youtube desembarca no Brasil em junho para uma extensa turnê, dessa vez com oito datas de norte a sul do país. Oriundo de Sarasota na Flórida, o Boyce Avenue ganhou destaque entre 2004 e 2009 com covers muito bem gravados e aceitos pela crítica atual.
Com mais de 15 milhões de inscritos no canal, e mais de 5 trilhões de visualizações, o Boyce Avenue é sem dúvida um dos gigantes no quesito streaming nas plataformas digitais.
Essa será a quinta vez que a banda desembarca no Brasil, com a maior turnê até então agendada dentro do país, o Boyce Avenue passará por Fortaleza, pela capital do país, Brasília, Ribeirão Preto, Vitória, Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre e Curitiba.
O nome Boyce Avenue é a combinação das ruas do Bairro onde os 3 irmãos, Daniel, Alejandro e Fabian cresceram na infância.
Alejandro, o vocalista e principal músico do grupo, quando questionado sobre essa extensa turnê, deixou claro ``Fazer turnê pelo Brasil, é como estar tocando em casa, para fãs enérgicos e ao mesmo tempo muito leais, ao longo da nossa carreira, Brasil se tornou nosso país favorito, é sempre inesquecível cada vez que estamos aí. Estou contando os dias para conhecer todas essas novas cidades. Muito obrigado por tudo.``
O Boyce Avenue desembarca no Brasil em junho e você pode garantir seu ingresso aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/boyceavenue-rj-.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Discharge, ícone do punk hardcore mundial, retorna ao Brasil em dezembro
14/06/2022

Lendária banda britânica, que inspirou centenas de bandas do punk e do metal na década de 80, se apresenta dia 10/12 no Fabrique Club, em São Paulo.
O Discharge pode não ter inventado o hardcore punk, mas a banda britânica - com 45 anos de história - certamente moldou o futuro da música pesada a partir do início da década de 1980 - inspirou nomes como Death Angel, Anthrax, Sepultura e Ratos de Porão. Em plena atividade, o quinteto enfim confirma o retorno ao Brasil após 18 anos de espera, com show dia 10 de dezembro em São Paulo, no Fabrique Club. A realização é da Agência Sobcontrole.
A segunda incursão do Discharge no Brasil acontece no ano e que se celebra 40 anos do seminal disco de estreia ‘Hear Nothing, See Nothing, Say Nothing’, um dos mais raivosos da história do underground, com guitarras cruas, pesadas e distorcidas que impactaram primeiro o punk hardcore da Inglaterra, mas logo eclodiu no mundo - uma sonoridade ríspida que ficaria marcada para sempre.
E mais: foi o disco que pavimentou o caminho do Discharge, que nasceu na cidade industrial de Stoke, à lenda indefectível e essencial: os vocais gritados, a atmosfera sombria, os conceitos líricos de guerra e o fantasma de uma guerra nuclear, a brutalidade das batidas e as linhas de baixo exageradas.
Ali ainda reside a gênese do cultuado e até os dias de hoje influente d-beat, a nomenclatura de uma batida/ritmo rápido na bateria genuinamente com a chancela do Discharge. Gosta de crust, thrashcore e derivados? Faça reverência ao Discharge!
Mas as explosões primitivas de velocidade e agressividade intransigentes também já constavam nos EPs anteriores ao disco de estreia, 'Realities Of War, Fight Back e Why, que sem dúvida terão músicas incluídas no set list especial para este novo show na capital paulista.
O último álbum de estúdio é ‘End of Days’, lançado mundo afora pela Nuclear Blast e que alcançou o 10º lugar no The Official UK Rock Charts e levou o Discharge tocar para multidões esgotadas na América do Norte e na Europa.
Muitas das músicas do Discharge foram regravadas ao longo de décadas por outras lendas do rock/metal/punk: Metallica, Anthrax, Sepultura, Machine Head, Prong, Soulfly, Arch Enemy, para citar alguns, sempre com respeito máximo à banda britânica que fez e ainda faz história.
Bandas convidadas
Surra e Urutu são as bandas nacionais que participam do evento no Fabrique Club com Discharge. São dois nomes que gradativamente cravam sua marca na música pesada brasileira.
O power-trio santista Surra já está há mais de 10 anos na estrada com seu imbatível thrash core. Já o Urutu é a personificação do metal punk paulista, com um recém-lançado compacto durante um dos ensandecidos Pre-Kool Metal Fest que rolaram no início deste ano.
Links: www.instagram.com/Sobcontrole e www.instagram.com/discharge.official.

Boom Boom Kid: turnê de 20 anos do clássico Okey Dokey começa essa semana
14/06/2022

São três shows da icônica banda punk argentina no Brasil: Curitiba (17/6), Guaramirim (18/6) e São Paulo (19/6).
Acontece nesta semana a turnê brasileira da banda argentina Boom Boom Kid, que ganhou fama mundialmente com seu punk enérgico e bem humorado, principalmente pela figura do vocalista que leva o nome do grupo. A turnê é uma realização da Powerline.
Os shows, em Curitiba (17/6), Guaramirim (18/6) e São Paulo (19/6), são alusivos aos 20 anos do disco de estreia da banda, Okey Dokey, considerado por público e imprensa como um clássico do punk rock latino americano.
O primeiro show, em Curitiba, no dia 17/6, será no CWB Hall, com Molho Negro, Hateen e Vamonos na abertura. Em São Paulo, o Boom Boom Kid se apresenta dia 19/6, no Hangar 110, em evento com show de duas bandas nacionais: Garage Fuzz e Molho Negro. Tem também um dia 18/6 no Warren Stanis Festival, em Guaramirim (Santa Catarina).
O clássico disco, vale ressaltar, será executado na íntegra em todas as apresentações! Os ingressos de ambas as datas já estão à venda on-line, adquira já!
Boom Boom Kid é o nome artístico do argentino Carlos Rodríguez, também conhecido como Nekro. O carismático BBK é um ícone do punk rock no país vizinho - uma figura buena onda também muito respeitado e admirado pelo público brasileiro desde os tempos de sua primeira banda, a Fun People.
A banda ganhou holofotes, público e elogios na mídia sul-americana pela sua sonoridade única e divertida: são músicas que misturam uma grande variedade de estilos que vão do hardcore bruto às baladas, do punk ao pop e até boleros, cantadas ora em inglês, ora espanhol.
As letras trazem temas como vegetarianismo, igualdade de gênero, ação não-violenta, celebração da alegria infantil, ética DIY, canções de amor nostálgicas etc. Junto ao BBK, a banda deste três shows no Brasil é mesma da última formação do Fun People.
O clássico Okey Dokey
O álbum que motiva estes dois próximos shows do Boom Boom Kid no Brasil se tornou um clássico imediato ao lançamento, em 2001. Um registro com 22 músicas que carregam um peculiar senso de humor com tamanha sinceridade, recheadas de distorções e com a urgência sonora do punk rock/hardcore.
Okey Dokey é mais sobre continuidade de um trabalho sólido do argentino Boom Boom Kid do que rupturas com sua ex-banda, Fun People. Desde então, continuou a gravar mais discos, excursionar pelo mundo (principalmente Europa e Japão) com mensagens ainda hoje tão necessárias: falar de esperança sem ser caricato, amor pela vida e, ao mesmo tempo, incluir neste discurso sua inconformidade com governos apáticos e com a injustiça social.
Em uma recente entrevista ao jornal argentino La Nación, BBK falou sobre a importância de Okey Dokey à sua trajetória artística e ao rock sul-americano. “Foi um novo começo, um ‘vamos lá’, após o fim de um ciclo. E ao mesmo tempo foi uma continuação dessa bela loucura em que vivo, de colocar cor onde não há. Okey Dokey significava ‘deixe-o saber que está tudo bem’, para mim: Okey Dokey, seja você, simplesmente isso”.

Lançado o primeiro álbum de Blues/Country criado por uma mulher brasileira!
13/06/2022

A talentosíssima cantora e compositora da baixada santista de São Paulo com mais de 15 anos de carreira, Carla Mariani, junto a sua competentíssima banda, é a mais nova representante do brilhantismo dentro dos estilos Blues e Country Rock brasileiro, e isso vem ainda mais à tona por conta de seu belíssimo novo, intimista e moderno trabalho intitulado “Introducing CM Quartet”.

Lançado dia 9 de junho, nos formatos CD físico e Digital, “Introducing CM Quartet” é o primeiro trabalho de Blues/Country Rock criado por uma mulher e mostra uma sonoridade diferente dentro dos padrões estipulados desses estilos, fugindo do “mais do mesmo” e mostrando que o Blues atravessou séculos a fio sem deixar de fincar suas raízes no mundo atual.
Confira “Introducing CM Quartet” em https://onerpm.link/cmquartet.
Trazendo fortes Influências de grandes referências dos estilos como Etta James, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Janis Joplin, Joss Stone, Garth Brooks e Alan Jackson, o quarteto composto por Carla Mariani, Yan Cambiucci (guitarrista e parceiro nas composições), Tanauan (baixo) e Heittor Jabbur (bateria) vai na contramão do que é recomendado pela indústria fonográfica, produtores e profissionais de marketing ao lançar um álbum completo com 10 faixas inéditas em vez de singles em separado.
A relação das faixas de “Introducing CM Quartet” é:
Tax Money
Landlord
My Way
Ain’t Life A Bitch!
Crazy World
Refresh Your Heart
Express Yourself
Power Of The Brain
Feeling Alright
Soul To Heaven
“Queria contar uma história e singles soltos, nesse caso, não contaria da forma que a história necessitava ser passada, pois seria fragmentada e sem sentido”, comenta Carla Mariani. “Além disso, em minha opinião, um trabalho completo mostra quem somos e para onde queremos ir. O público do Blues e Country Rock gosta e sente falta de trabalhos com início, meio e fim”, completa.
E é exatamente isso que as pessoas podem esperar desse novo trabalho. Baseado em sua própria experiência, Carla vê sua geração - de 30 a 40 anos - em uma posição completamente diferente dos pais dessa geração quando tinham essa mesma idade. Ela diz que, “antigamente a meta de vida, aos 30 anos, era já ter uma vida “resolvida”, com emprego fixo, casa própria e carro do ano. Já a geração seguinte, a de hoje, preza mais pela qualidade de vida e por trabalhar em algo que realmente gosta, mesmo que isso gere uma instabilidade financeira”.
“Nossa geração não tem perspectiva de conseguir uma vida financeira estável”, diz a cantora, que inicia o álbum atribuindo a desvalorização do jovem aos políticos e aos altos impostos. “É a famosa história onde o rico fica cada vez mais rico e o pobre cada vez mais pobre. Nossa geração sofre com as altas taxas de impostos, do dólar e inflação”.
Mas, para Carla, nada disso deve impedir os jovens de realizar sonhos. Todos devem encontrar seu caminho e, mesmo que dificuldades, percalços e muitos obstáculos surjam, o fim pode ser recompensador. E é nesse tema que o álbum segue contando sua história. “Nós temos que seguir nossos objetivos e libertar-nos de tudo que nos deixa para baixo ou que nos impede de corrermos atrás do que queremos ser como pessoas e profissionais”.
Seguindo nessa linha, a compositora traz à tona o poder da mente e diz que sempre que pensamentos negativos surgem, olhar para dentro de si e tentar mudar sua mentalidade é a solução mais rápida e correta a se tomar. E isso é a continuação da história de “Introducing CM Quartet”, fazendo com que as pessoas reprogramem a mente com pensamentos positivos para que vivam felizes realizando seus sonhos. A partir daí, a história chega a um final, onde os personagens estão vivendo suas vidas bem, fazendo o que amam e sendo felizes à sua maneira.
“Hoje vivemos em uma era em que até ouvir música é perda de tempo (risos). Antigamente, nos sentávamos à frente de um rádio e ouvíamos música por horas a fio, chamávamos amigos para ouvirmos juntos e curtirmos lançamentos como se fossem verdadeiros eventos! Hoje, a maioria das pessoas não aprecia mais esse momento, pois junto a ele faz outras coisas ao mesmo tempo, perdendo aquela chance de reflexão, desvio mental dos problemas do cotidiano e se levar pelas melodias a um lugar especial. Não existe mais tempo para música! Sinto falta de músicas com letras inspiradoras, solos e melodias que saem do que hoje é considerado ‘normal’.
Sempre me pergunto para quem estão escrevendo essas músicas de hoje? Em um universo de TikTok, Reels e vídeos com no máximo 1 minuto de duração, geralmente sem conteúdo nenhum, e quando alguma música é criada aparece com no máximo 3 parcos minutos. Essas coisas imediatistas me inspiraram a criar “Introducing CM Quartet”, um trabalho feito e voltado para minha geração, nascida entre os anos de 1981 e 1996, e nele faço um relato, faixa-a-faixa, sobre a vida da geração conhecida como “Y”. Sem dúvida, eu o considero meu melhor trabalho e pude contar com músicos incríveis nessa jornada, como os meninos do Carla Mariani Quartet!”, finaliza Carla Mariani.
O álbum conta com diversas participações especiais como Vasco Faé (gaita na faixa “Tax Money”), Letícia Alcovér (pelo amor e backing vocals em “Landlord” e “Soul To Heaven”), Thais Ribeiro (piano em “My Way” e “Refresh Your Heart”), além de Lucas Degásperi, Carol Meles e Nathalie Rabelo (nos backing vocals em “Soul To Heaven”).
Assista o videoclipe para “Refresh Your Heart” em: https://youtu.be/bWBQw_ztwdE.
Após o lançamento de “Introducing CM Quartet”, serão disponibilizados de forma gradativa mais 3 videoclipes e 6 lyric videos no canal oficial de Carla Mariani. Fiquem ligados!
Depoimentos:
-
“Achei esse álbum novo de uma maturidade notável em relação aos trabalhos anteriores e vejo uma ‘Carla’ talvez um pouco mais consciente de sua própria linguagem como artista, e também como unidade de banda é um trabalho mais orgânico, vivo, espontâneo, consolidado e firme de seu propósito, abraçando mais claramente a sonoridade Rock N’ Roll nos arranjos que se casou muito bem com o timbre de sua voz mais presente. É um repertório que, com certeza, crescerá muito quando tocado ao vivo com a parte da improvisação que envolve os shows de Blues. Vida longa a esse novo trabalho, parabéns” (Eric Assmar - cantor e guitarrista de Blues)
- “O álbum é incrível e tenho certeza de que serão premiados pelo excelente trabalho. É questão de tempo e se isso não acontecer será uma das maiores injustiças na música (risos). Performance madura, criativa, super bem composta/tocada e musicalidade de altíssimo nível. Vozes vibrantes, solos e riffs sensacionais, guitarra slide, brilhantismo, ou seja, um show de arranjos cheio de um ‘feeling’ que mexe conosco de tal maneira a termos certeza que o sucesso está logo ali!” (Luiz Oliveira - guitarrista de Rock/Fusion/Metal)
- “Eu sou suspeito de falar pois sou amigo e fã de Carla Mariani, mas fico muito feliz de vê-la superar-se a cada trabalho, seja como cantora, compositora e produtora. Seu novo álbum está maravilhoso, especialmente para quem gosta de um bom Blues, magistralmente tocado, cantado e composto. Gosto mais das músicas lentas, então minhas preferidas são “My Way” e “Refresh Your Heart”. Lindas faixas mesmo!” (Rogério Baraquet - cantor, compositor e renomado produtor musical)
Discografia:
“Time” (EP/2017)
“Locked Inside” (EP/2021)
“At Last” (Single/2018)
“Sweet Little Angel” (Single/2019)
“Sweet Hazel Eyes” (Single/2020)
“Gloomy Days” (Single/2020)
“Introducing CM Quartet” (Álbum/2022)
Ouça Carla Mariani em: Spotify: https://spoti.fi/3Q0zVPH; Deezer: https://bit.ly/3xd6jGa; Apple Music: https://apple.co/3NtGgkX; Tidal: https://bit.ly/3mo1u7I e Youtube: www.youtube.com/carlamariani.
Mídias Sociais/Contato: Site: www.carlamariani.com; Facebook: www.facebook.com/carlamarianicantora; Instagram: www.instagram.com/carla_mariani e E-mail: contato@carlamariani.com.
Fonte: JZ Press “Sua arte em evidência” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Rajada Metal Club lança novo single e clipe, 'Pobre Hipócrita'
14/06/2022

Em "Pobre Hipócrita", quinteto do extremo sul de São Paulo retrata a hipocrisia do dia a dia.
Dando sequência em sua estratégia de lançar singles e vídeos, o grupo paulistano de groove metal Rajada Metal Club, formado por Jhon Insano (vocal), Vitor Carlini e Rafael Fiphers (guitarras), Vinicius Guaxinim (baixo) e Alex Chester (bateria), apresenta o clipe de "Pobre Hipócrita".
 "A letra de retrata em seus versos a hipocrisia do dia a dia, do cidadão comum, aos governantes e líderes de instituições religiosas, escancarando uma rotina de mentiras e falácias. Cansados de tanta hipocrisia, que apenas cresce em nosso país, fizemos a 'Pobre Hipócrita' mostrando as redundâncias da nossa sociedade e os hipócritas que, mesmo estando errados, apontam erros", explica o vocalista Jhon Insano.
Confira o clipe de "Pobre Hipócrita", dirigido e editado por Xtudo Obze, em https://youtu.be/-dKQH_YJrF8.
Praticando um metal agressivo, com groove e moderno, o Rajada Metal Club vem da quebrada, diretamente das montanhas do extremo sul. A proposta do grupo sempre foi a de difundir o som autoral cantado em português, trazendo o peso dos timbres, o groove e misturando influências de várias vertentes do metal, rock e rap nacional em geral. "Nós ainda soltaremos mais dois singles e vídeos até completarmos as cinco faixas do EP. O próximo lançamento será da música 'Asfixia', agendada para agosto", adianta Rafael Fiphers.
Ouça o single "Pobre Hipócrita", gravado nos estúdios Loud Factory e Orra Meu (SP), com produção de áudio de Wagner Meirinho, no Spotify em https://tinyurl.com/3zwfyv6j.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/rajadametalclub e Instagram: @rajadamentalclub.
E-mail: rajadametalclub@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Land of Souls disponibiliza vídeo do baterista Leopoldo Gardinal prestando tributo a Mike Portnoy e ao Dream Theater
14/06/2022

Como já é de conhecimentos dos fãs, a Land of Souls se encontra preparando material inédito, com o intuito de apresentar a sua nova formação. Mas, enquanto as novas músicas não ficam prontas, o quarteto vai buscando outras formas de entreter os fãs.
Com o intuito de mostrar aos fãs um pouco mais de seu novo baterista, Leopoldo Gardinal, a Land of Souls disponibilizou em seu canal no YouTube, um vídeo onde o músico executa uma de suas músicas favoritas do Dream Theater, “Take The Time”, em um tributo não só a banda, mas também ao seu ex-baterista, Mike Portnoy. Confira https://www.youtube.com/watch?v=_IAOzkIHzZU.
O mais recente trabalho da banda,“Inner Chaos”, se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/31LW6CEVDCrXHGubpzdyfk.
Land Of Souls é: John Elvis (guitarra/vocal); Leandro Gasparello (guitarra); Hugo Macedo (baixo) e Leopoldo Gardinal (bateria).
Mais informações: Site: http://landofsouls.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalandofsouls; Instagram: https://www.instagram.com/landofsouls/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfLnJExTyO1pTs3JAAcbAWw.

Bebaços anuncia data de lançamento do vídeo oficial de “Um Blues na Encruzilhada”
14/06/2022

Um dos melhores e mais divertidos nomes do Blues Rock Nacional, a Bebaços lançou na última semana o seu mais novo trabalho, o ótimo EP “O Meu Lar é o Bar”, que conta com 4 excelentes faixas, onde podemos observar todo o talento, paixão pelo álcool e bom-humor da banda.
Para divulgar o trabalho, a banda vem lançando uma série de vídeos oficiais, como foi o caso de “A Bebida Mata” e Mercedes Benz”. Mas, a Bebaços não pretende parar por aí e anunciou hoje, que a próxima canção a receber um videoclipe será a ótima “Um Blues na Encruzilhada”, que será lançado no próximo dia 20 de junho.
O EP “O Meu Lar é o Bar” já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/02WY1v6qfWjRjhqv1fe3DK.
Bebaços é: Markus Roza (Vocal); Alceste Siqueira (Guitarra); Rafael Petito (Baixo) e TG Couto (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bebacosrock/; Instagram: https://www.instagram.com/BEBACOSROCK/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6wJnuU4Gls4b1xB8KJqj1b?si=9PRl9rnCQMm6VNW6hHKaUA+; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC27MC9Vi9S_y3Rodw-MTXWg e Email: bebacosrock@gmail.com. Telefone: (21) 99676-4931.

Hibria: show em POA terá participação de ex-integrantes e André Meyer (Distraught)
14/06/2022

Marco Panichi, Diego Kasper, Renato Osorio e Benhur Lima, além de André Meyer (Distraught) estarão com o HIBRIA no icônico Bar Opinião.
Promovendo o álbum "Me7amorphosis", sétimo álbum da carreira do HIBRIA, Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Bruno Godinho (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria) se apresentarão no dia 22 de julho (sexta-feira), no Bar Opinião, em Porto Alegre (RS).

O evento ainda contará com a presença das bandas It's All Red (RS) e Alchemia (SP). A grande novidade será a participação especial de ex-integrantes da banda - Diego Kasper (guitarra), Benhur Lima (baixo), Renato Osorio (guitarra) e Marco Panichi (baixo) -, além do vocalista André Meyer (Distraught). "A volta do HIBRIA aos palcos está cada vez mais próxima e um time estrelado, formado por ex-membros da banda e por André Meyer (Distraught), estará com a gente! Vamos mandar as músicas novas do 'Me7amorphosis' e os grandes clássicos do HIBRIA. Será uma grande celebração que vai ficar na história", apontou Abel Camargo.
"Me7amorphosis"
Produzido por Bruno Godinho, com mixagem de Benhur Lima e masterização a cargo de Mike Couzzi (EUA), "Me7amorphosis" foi lançado em 23 de fevereiro no Japão pela gravadora Marquee/Avalon e no Brasil e demais países pelo selo brasileiro Voiza Records no dia 25 de fevereiro. A direção de criação e de arte ficou a cargo de Victor Emeka, enquanto a capa foi criada por Gustavo Pelissari. Já a produção executiva ficou a cargo de Abel Camargo e Ramsés Vidor (Voiza Records).
Com a nova formação, "Me7amorphosis", que vem obtendo excelente aceitação da mídia e dos fãs, traz uma abordagem inovadora e moderna, mas, ainda assim, mantendo os elementos que tornaram o HIBRIA conhecido mundialmente desde o lançamento de seu clássico debut, "Defying the Rules" (2004). A faixa "Tribal Mark" conta com a participação especial de três ex-integrantes: o vocalista Iuri Sanson, o guitarrista Diego Kasper e o guitarrista Renato Osorio.
It's All Red
Outro grande nome do cenário do metal gaúcho, o It's All Red atualmente conta com Tom Zinsky (vocal), Rafael Siqueira e Daniel Nodari (guitarras), Carlos Loureiro (baixo) e Renato Siqueira (bateria), músicos que se encontram em estúdio finalizando mais um trabalho.
Criado em 2007, o grupo conta com os álbuns "Vicious Words From The Heart", "The Natural Process Of..." (2010), "Lead By The Blind" (2015), os EPs "Citysick" (2012), "All Of The Colors" (acústico ao vivo, 2019), além dos singles "Boneless", "Gemstone", "Poisonous 2021" e "Touch The Ground". A discografia ainda traz o relançamento de "The Natural Process Of..." (2014), que saiu em formato digipack pela gravadora inglesa Secret Service Records e trouxe "Only", cover de Anthrax, como o primeiro registro da nova formação como bônus track.
Alchemia
Alchemia, grupo paulistano de horror metal, com influências de heavy, black e death metal, além de trilhas de filmes e orquestração clássica, foi criado em 2018 por Victor Hugo Piiroja (vocal) e completado por Rodrigo Maciel (guitarra), FIFAS (baixo), Alex Cristopher (bateria) e Wally D'Alessandro (teclado). O debut, "Inception", foi lançado no final de 2020 no mercado brasileiro pela Shinigami Records, em parceria com o selo Dark Inc., e no restante do mundo pelo selo italiano WormholeDeath Records.
A banda obteve grande aceitação com seu debut, mixado e masterizado pelo dinamarquês Tue Madsen, que trabalhou com Rob Halford, Babymetal e Moonspell, entre outros. "Inception" apresenta elementos sinfônicos dramáticos e sintetizadores góticos assombrosos, arranjados e expandidos pelo compositor britânico Jon Phipps, que criou orquestrações virtuais para Moonspell, Amorphis, Angra e Dragonforce.
Ingressos - 1º lote esgotado. Para adquirir, acesse: https://bileto.sympla.com.br/event/73314.
Vídeos:
It's All Red - Touch The Ground: https://youtu.be/6DoRV8xXmzk
Alchemia - Grind: https://youtu.be/TVVh_PWxwXw
HIBRIA - Shine: https://youtu.be/64GYxYrb7Lk
Mídias sociais: www.instagram.com/hibriaofficial; www.instagram.com/alchemiabandofficial/; www.instagram.com/itsallred/; www.facebook.com/hibriaofficial; www.facebook.com/alchemiaobandofficial e www.facebook.com/itsallred.

Alternative Radio anuncia data de lançamento do single “Wimp”
14/06/2022

Sempre extremamente ativa, a banda norte-americana Alternative Radio anunciou recentemente estar preparando um novo single, uma versão para um dos grandes clássicos da banda de Punk Rock The Zeros, “Wimp”. Hoje a banda atualizou os fãs a respeito do lançamento.
Segundo o Power Trio, a versão para “Wimp” vai estar sendo disponibilizada nas principais plataformas de streaming no próximo dia 25 de junho. Vale recordar que a banda já havia trabalhado em uma versão demo dessa música alguns anos atrás, mas agora, finalmente resolveram finalizá-la.
Enquanto o dia 25 de junho não chega, você pode ouvir o mais recente lançamento da Alternative Radio, o álbum “Dead On Arrival”, nas principais plataformas de streaming. No Spotify, ele se encontra disponível a partir do link https://open.spotify.com/album/0FKyLAqzlcz2ZoT2K3caJq.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.

Observatório Metal Stock: evento ocorre dia 15 de junho, véspera de feriado, em Botucatu/SP
14/06/2022

Vai ocorrer nessa quarta-feira, dia 15 de junho, véspera de feriado, a partir das 20h, a 2ª edição do Observatório Metal Stock, evento que vai contar com 3 grandes nomes da cena Rock/Metal, em Botucatu/SP.
No evento, teremos a estreia da banda Violent Shadow, que promete um repertório repleto de grandes clássicos do Heavy Metal. Na sequência, será a vez da banda Scrooge, que em sua apresentação, vai alternar material autoral com alguns grandes clássicos do estilo. Para encerrar a noite, um dos maiores nomes do Metal no Brasil, a Andralls, que se encontra divulgando seu mais novo álbum, o ótimo “Bleeding For Thrash”.
Os shows irão ocorrer no “Observatório Salão de Festas”, localizado na rua Otacilio Nogueira, 288, Bairro Alto (rua da delegacia), Botucatu/SP. Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente, pelo valor de R$15, através de lista para o email dgsmetal@hotmail.com, pelo QR Code presente no cartaz do evento ou pelo site https://bit.ly/Ingresso_MetalStock_15Junho2022. Já na hora do evento, o ingresso sairá por R$20.

Infestatio: Videoclipe de “Never Fall Back” está disponível no Instagram TV, assista!
14/06/2022

Visando ampliar o alcance e a divulgação do videoclipe da faixa “Never Fall Back”, dos paulistas do INFESTATIO disponibilizara este trabalho em mais um canal de streaming na última sexta-feira (14/06).
Trata-se da parceria com a Sangue Frio Produções, que vem lançando alguns materiais de seus clientes na plataforma Instagram TV e que pode ser conferido acessando o link https://www.instagram.com/p/CeoJg_ask88/.
Assista a todos os vídeos já lançados pela assessoria aqui: https://www.instagram.com/sanguefrioproducoes/channel/.
Paralelamente, o INFESTATIO é o atual destaque no Programa Sangue Frio Produções onde o músico Rafael Neves falou um pouco mais sobre o atual momento musical do grupo, pandemia, projetos futuros e também sobre a composição, gravação, produção do álbum “Unleash The End” e do single supracitado “Never Fall Back”.
Confira abaixo como ouvir o Programa Sangue Frio Produções #53 - Especial INFESTATIO:
Rádio Exmera - Toda quinta-feira a partir das 20 horas e reprisado semanalmente: http://www.radioexmera.com/.
Skate Metal Old Web Rádio - Todo sábado e domingo a partir das 08 horas e reprisado semanalmente: https://www.skatemetalold.com/.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: infestatio@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Encontre e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada https://li.sten.to/NeverFallBack.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Metallstein: Ingressos do ‘Wolf Festival’ estão disponíveis, adquira agora!
14/06/2022

Com uma agenda extremamente movimentada neste início de segundo semestre, os paulistas do METALLSTEIN já se preparam para se apresentar no ‘Wolf Festival’.
O evento, que acontecerá no próximo dia 26/06/2022 e contará com nomes como Ela+3, Etermia, Juliana Nóbrega, Na Força do Ódio, Assédio, Direção Correta, já encontra-se com seus ingressos antecipados disponíveis, podendo ser adquirido de forma online e segura por apenas R$ 20,00 (+ taxas) acessando o link a seguir: https://articket.com.br/e/47/wolf-festival?ref=metalisten.
Para mais informações sobre este evento, clique aqui e acesse o Instagram da produtora: https://www.instagram.com/wolfproductions22/.
Assista ao lyric vídeo para a faixa “O Corvo”: https://youtu.be/4t38Q4Ftt_E.
O single também está disponível nas demais plataformas de streaming e download do mundo, clique aqui e ouça agora em seu serviço mais utilizado.: https://li.sten.to/OCorvo.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Maldonalle: jornal Diário da Manhã publica matéria sobre o novo álbum “Maestro”
14/06/2022

Um dos grandes nomes da guitarra no Brasil na atualidade, Luis Maldonalle, teve sua importância reconhecida recentemente, em matéria publicada pelo jornalista Welliton Carlos da Silva no jornal Diário da Manhã.
Na matéria, que pode ser lida no link logo abaixo, o jornalista fala não só do talento e importância de Maldonalle como um dos principais guitarristas brasileiros, como também destrincha com muita competência o seu mais novo trabalho, o ótimo “Maestro”.

Confira: https://www.dm.com.br/entretenimento/2022/05/luis-maldonalle-volta-ao-neoclassico-com-disco-maestro/.
“Maestro” vem sendo recebido muito bem por público e crítica, tanto no Brasil quanto no exterior e já se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming dedicadas a música. No Spotify, ele pode ser ouvido a partir do link https://open.spotify.com/album/7ErOdjuy36YitWaOr2TPQ3.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle; Facebook: https://www.facebook.com/maldonalle/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.

Geoff Tate: Show em Limeira adiado para 21 de janeiro de 2023
13/06/2022

A turnê que aconteceria no mês de Agosto deste ano por toda América Latina , precisou ser adiada para janeiro e fevereiro de 2023 a pedido do artista em função de uma cirurgia cardíaca de urgência a ser feita agora neste mês de junho. Segundo seu médico cirurgião, isso fará com que o vocalista Geoff Tate fique afastado dos palcos por alguns meses.
Compreendemos que a saúde é prioridade de qualquer pessoa e enviar energias positivas para que Geoff Tate tenha uma rápida e tranquila recuperação. Assim como pedimos para que cada fã vibre positivamente junto conosco por Geoff Tate.
Os ingressos já adquiridos seguem válidos, não havendo necessidade de nenhum tipo de troca.
E agora em Limeira será um sábado, vamos ter casa cheia e ainda temos ingressos online disponíveis: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingresso/geoff-tate/.

Caravellus lança single e lyric video de “Insurrection”; assista
13/06/2022

Composição relata momento da história de Aurora e Arteiro com influências nordestinas bem características e sonoridade especial dos músicos.
A banda Caravellus lançará seu terceiro álbum “Inter Mundos” pela Rockshots Records (Europa) e Metal Relics (Brasil) no dia 17 de junho de 2022. Antes de seu lançamento, os músicos revelaram o novo single “Insurrection” com lyric vídeo inédito. Formada por Glauber Oliveira (guitarra), Daniel Felix (teclados), Leandro Caçoilo (vocal), Emerson Dácio (baixo) e Rafal Ferreira (bateria), a Caravellus encontra com a cultura nordestina em “Inter Mundos”, envolto de melodia, técnica e muita sensibilidade.
Assista “Insurrection”: https://youtu.be/Gyr8gvnvPKY.
Caravellus traz a sofisticação técnica do power metal progressivo, ao mesmo tempo que transcende o gênero ao escrever músicas incríveis com musicalidade e raízes brasileiras. Seus arranjos e estruturas musicais são técnicos, desafiadores e com instrumentais com harmonias vocais melódicas inacreditáveis. Com elementos de metal, rock, jazz, clássico e ritmos folclóricos, o Caravellus surge como um dos bastiões do metal progressivo brasileiro.
Versão brasileira de “Inter Mundos”: https://metalrelics.com.br/produto/caravellus-inter-mundos/.
Versão Europa de “Inter Mundos”: https://bfan.link/inter-mundos.
A banda iniciou a produção de “Inter Mundos” aprofundando suas raízes brasileiras (maracatu, ciranda, frevo, caboclinho, coco de roda) combinadas com heavy metal, rock progressivo e jazz. A formação atual da banda é composta por Glauber Oliveira (guitarra), Daniel Felix (teclados), Leandro Caçoilo (vocal), Emerson Dácio (baixo) e Rafal Ferreira (bateria) criaram um álbum conceitual, técnico e denso.
“Inter Mundos” é um álbum conceitual que conta uma história de amor entre os personagens Arteiro e Aurora. A história se passa no nordeste do Brasil, em uma vila sem nome, sem localização precisa. É uma espécie de lugar mítico onde a trama traz à tona questões universais, como conflito de classes, corrupção, intolerância religiosa, vida e morte. Todo o enredo está mergulhado em uma atmosfera metafísica, onde realidade e fantasia se fundem perfeitamente.
O álbum conta com participações de Elba Ramalho, Daísa Munhoz (Twilight Aura, Vandroya), Derek Sherinian (Sons of Apollo), John Macaluso, Felipe Andreoli (Angra), Hugo Mariutti (Shaman), Daniela Serafim (Invisible Control).
“Inter Mundos” tracklist:
1 - Visagem (2:48)
2 - Knight Of The Sun (6:55)
3 - Panis Et Circenses (5:02)
4 - Triumvirate (6:02)
5 - While I’m Still Here (2:52)
6 - The Ambush (1:39)
7 - Memento Mori (7:42)
8 - Incantation (6:25)
9 - Elegia (2:29)
10 - Insurrection (8:07)
11 - Inter Mundos (6:55)
12 - Ouroboros (7:44)
13 - So Near, So Far (6:06)
14 - Vynno D’agua (2:42)
Links relacionados: Facebook - https://www.facebook.com/caravellusofficial/ e Instagram - https://www.instagram.com/caravellus/.

In Flames renova contrato com Nuclear Blast e lança novo single ‘State Of Slow Decay’
13/06/2022

Hoje dois grandes pesos pesados do Mundo do Metal celebram uma extensão de suas alianças: a lenda do metal sueco IN FLAMES renovou seu contrato com a NUCLEAR BLAST RECORDS estendendo sua parceria em nível Mundial. IN FLAMES é uma das bandas mais influentes de todos os tempos e podemos antecipar desde já que temos planos muito empolgantes para as lendas de Gotemburgo.
Marcus Hammer, o diretor executivo da Nuclear Blast comentou:
“Estamos muito contentes em dar as boas vindas ao In Flames de volta á família da Nuclear Blast Records em nível Mundial. Uma mensagem ao Mundo da música: Um novo grande clássico do Metal está pronto para ser lançado e eu posso garantir que não existe uma queda de desempenho. Muito pelo contrário: In Flames e Nuclear Blast vão juntos dominar o Mundo mais uma vez, mais fortes do que nunca!”
Nathan Barley Phillips, Senior A&R comentou:
“Como um dedicado fã e “Jesterhead” como sou, me dá um grande prazer em representar In Flames enquanto eles embarcam neste excitante novo capítulo em sua incrível carreira. Eu não posso esperar para que todos vocês possam ouvir o que esta banda incrível ainda tem guardado!”
Com este grande anúncio IN FLAMES também lança hoje um novo single chamado ‘State Of Slow Decay’. A música que foi tocada pela primeira vez no Sweden Rock Festival e vem acompanhado de um videoclipe que tem a banda tocando a nova faixa num palco não muito convencional.
Anders Fridén comentou ‘State Of Slow Decay’:
“Nós sempre fizemos as nossas coisas sem muita pressão Fo Mundo externo, MAS estar de volta á Nuclear Blast no Mundo todo certamente nos inspirou para escrever um monte de música nova que inclui elementos do passado, presente e futuro. ‘State of Slow Decay’ inclui tudo que o In Flames é conhecido, mas é mais que uma música. É uma declaração! Não poderia estar mais feliz em lançar isto como uma espécie de aperitivo do que está por vir”.
Assista ao videoclipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=goddrM-QozI.
Ouça o single aqui: https://inflames.bfan.link/state-of-slow-decay.ema.
IN FLAMES live:
07. - 09. 07. FI Tampere - Sauna Open Air
07. - 09.07. FI Oulu - Rock In The City
15. - 16.07. ES Fuengirola - Metal Hammer Paradise
30.07. DE Oberhausen - Knotfest
06.08. SE Rättvik - Dalhalla Brinner
SOBRE IN FLAMES:
IN FLAMES é uma das maiores bandas de heavy metal do Mundo - nunca com medo de superar barreiras artísticas e ao mesmo tempo fazer música esmagadora e com muita pegada. Formada em 1990, a banda é considerada o pai do death metal melódico e também uma das grandes responsáveis pelo surgimento do som de Gotemburgo.
Com treze álbuns de estúdio, diversas turnês bem sucedidas ao redor do Mundo com bandas como Black Sabbath, Metallica, Iron Maiden, Megadeth, Judas Priest e Slayer a banda vendeu milhões de álbuns e possui uma base de fãs enorme no Mundo todo, IN FLAMES se mostrou uma força que não pode ser parada. Desde o álbum Lunar Strain de 1994 a banda possui um ataque de guitarra duplo, com vocais melódicos e uma arranjo soberbo que originou o estilo próprio pelo qual a banda é conhecida e que foi melhorado e evoluído durante os anos que passaram.
IN FLAMES é: Anders Fridén - vocal; Björn Gelotte - guitarra/vocal; Chris Broderick - guitarra; Tanner Wayne - bateria e Bryce Paul - baixo.
Mais informações: https://www.facebook.com/inflames/; https://twitter.com/InFlames_SWE/; https://www.instagram.com/inflames/ e https://www.inflames.com/.

Imperial Triumphant lança nova canção e vídeo para Merkurius Gilded ( ft. Kenny G. e Max Gorelick )
13/06/2022

O grupo de metal experimental IMPERIAL TRIUMPHANT lança hoje a sua nova canção e vídeo musical para "Merkurius Gilded" (ft. Kenny G e Max Gorelick) através da Century Media Records. Veja o vídeo musical dirigido pelo próprio Steve Blanco da banda, https://www.youtube.com/watch?v=ywcshfrpO3A.

"O que outrora foi uma era dourada da indústria e um crescimento excepcional só para ser abalado pelo pânico que deixará o homem comum no pó, seco e desvanecido. Merkurius olha para quarenta multidões da Segunda Rua libertando a sua fortuna no céu da ignorância", declara IMPERIAL TRIUMPHANT sobre "Merkurius Gilded".
"Merkurius Gilded" segue o lançamento da faixa de estreia da banda, "Maximalist Scream (feat. Snake/Voivod)", do próximo álbum completo Spirit of Ecstasy, do IMPERIAL TRIUMPHANT, a 22 de Julho. O álbum será lançado como Ltd. CD Edition (Mini-Gatefold), Gatefold 2LP & LP-Booklet e em todas as plataformas digitais. Estão disponíveis pré-encomendas, https://www.shorturl.at/shortener.php.
Spirit of Ecstasy tracklisting:
1. Chump Change
2. Metrovertigo
3. Tower of Glory, City of Shame
4. Merkurius Gilded
5. Death on a Highway
6. In The Pleasure of Their Company
7. Bezumnaya
8. Maximalist Scream
Spirit of Ecstasy segue os anteriores LPs de 2020 da banda Alphaville, Vile Luxury de 2018 e, mais recentemente, o seu disco ao vivo de 2021, An Evening With Imperial Triumphant, que foi gravado na infame Slipper Room em Nova Iorque. Tal como os seus antecessores, o álbum apresenta um punhado de convidados especiais, incluindo Kenny G no saxofone soprano, Max Gorelick na guitarra principal, Snake na voz, Alex Skolnick na guitarra principal, Trey Spruance na guitarra principal, Andromeda Anarchia com coros, Sarai Woods com coros, Yoshiko Ohara na voz, J. Walter Hawkes no trombone, Ben Hankle na trombeta, Percy Jones no baixo, SEVEN)SUNS nas cordas, Colin Marston na bateria Simmons e Youtube, e Jonas Rolef nos vocais. Fique atento para mais detalhes sobre o lançamento altamente esperado, seguindo a banda no socials.
IMPERIAL TRIUMPHANT é Zachary Ilya Ezrin (vocais, guitarras), Steve Blanco (baixo, vocais, teclas, theremin) e Kenny Grohowski (bateria).
Datas IMPERIORES da tournée TRUMPHANT:
w/Nero Di Marte
10 de Junho - Sofia, Bulgária - Ao vivo e em voz alta
11 de Junho - Skopje, Macedónia do Norte - KC
12 de Junho - Belgrado, Sérvia - KC Grad
14 de Junho - Zagreb, Croácia - Klub Mocvara
15 de Junho - Ljubljana, Eslovénia - Klub Gromka
16 de Junho - Viena, Áustria - Viper Room Viena
E.U.A. Headline Shows
29 de Julho - Baltimore, MD - Ottobar
30 de Julho - Youngstown, OH - Para o Festival das Trevas
31 de Julho - Rochester, NY - Montage Music Hall
Datas/Festivais Europeus
10 de Agosto - Jaroměř, Czechia - Agressão brutal
12 de Agosto - Oxfordshire, Inglaterra - SUPERNORMAL FEST
13 de Agosto - Manchester, Inglaterra - O Hotel White
14 de Agosto - Glasgow, Escócia - Stereo
15 de Agosto - Belfast, Inglaterra - Voodoo
16 de Agosto - Dublin, Irlanda - The Grand Social
18 de Agosto - Somerset, Inglaterra - Festival ArcTanGent
19 de Agosto - Londres, Inglaterra - The Dome
20 de Agosto - Méan, Bélgica - MÉTAL MÉAN
21 de Agosto - Bretanha, França - MOTOCULTER
23 de Agosto - Madrid, Espanha - Moby Dick
24 de Agosto - Barcelona, Espanha - Sala Upload
25 de Agosto - Toulon, França - L'Hélice
26 de Agosto - Mantova, Itália - A Academia
27 de Agosto - Winterthur, Suíça - Gaswerk
28 de Agosto - Estrasburgo, França - La Maison Bleue
29 de Agosto - Nijmegen, Países Baixos - Merleyn
30 de Agosto - Hamburgo, Alemanha - Hafenklang
31 de Agosto - Aalborg, Dinamarca - 1000 Fryd
1 de Setembro - Oslo, Noruega - Bla
2 de Setembro - Goteborg, Suécia - Fangelset
3 de Setembro - Copenhaga, Dinamarca - Hotel Cecil
8 de Setembro - Leipzig, Alemanha - Bandhaus
9 de Setembro - Tel Aviv, Israel - Gagarin

Sasami revela versão alternativa do destaque de Squeeze “Tried To Understand” ft. J Mascis
13/06/2022

- “A cada single que ela lança de seu próximo álbum Squeeze, a artista de Los Angeles Sasami Ashworth mostra outro subgênero do rock que ela pode fazer com estilo sem esforço e idiossincrático.” The New York Times
- “Para uma música de pouco mais de dois minutos e meio, ‘Skin a Rat’ acerta uma série de golpes diferentes, cada um mais forte e mais inesperado que o outro. Como um bom rock n’ roll, quando acaba, você está pronto para tocá-lo novamente.”Rolling Stone
- “Uma coleção de faixas que soa como se ela estivesse cravando as unhas nas paredes de um buraco negro na tentativa de escapar, seu humor alternando entre determinação febril e esperança límpida.” Pitchfork
 - "Trent Reznor estaria orgulhoso." The FADER
- “Marcante” Loud & Quiet 8/10
- “Uma explosão provocante de ruído. É uma reintrodução assustadora para SASAMI, menos focada em agradar e mais interessada em provocação.” Stereogum
- “Sasami te obriga a prestar atenção” Uncut 8/10
SASAMI revelou uma versão alternativa do destaque de Squeeze “Tried to Understand” com J Mascis, do Dinosaur Jr. “’Tried to Understand’ foi uma música que assumiu muitas formas antes de se tornar o que você ouve no meu álbum, Squeeze”, diz SASAMI. “Este corte com J. Mascis é uma vista em diferentes dimensões e humores que uma composição pode abordar. Esta versão apresenta Ty Segall na bateria, eu no baixo e guitarra e J. nos vocais e backing vocals. É a versão menos fofa do que pode soar.”
Logo após uma turnê europeia de um mês com Mitski, SASAMI está atualmente em turnê com HAIM. Seu show feroz e catártico é imperdível! Confira mais em seu site.
O elogiado segundo álbum de SASAMI, Squeeze, já está disponível via Domino.
Ouça à “Tried To Understand” ft. J Mascis https://www.youtube.com/watch?v=2_Z3ed46qtA&list=PLQqH9ipP84QlmZVOA-N3-f0c9b4c8Jj1B
Em Squeeze, SASAMI explora seu amplo espectro de humores - desde a violência sistêmica até a luta pelo controle de seus relacionamentos pessoais. Durante todo o tempo, a cantora, compositora e produtora examina a agressividade do nu-metal, a franqueza do country-pop e folk rock e o romantismo dramático da música clássica.
Squeeze martela um sentimento de “positividade anti-tóxica” e mostra a honestidade de SASAMI, visão intransigente parcialmente inspirada pelo espírito popular yōkai japonês chamado Nure-onna(mulher molhada), uma divindade vampírica que tem a cabeça de uma mulher e o corpo de uma cobra.
Radicada em Los Angeles, SASAMI é descendente do povo Zainichi por parte de mãe, uma diáspora de coreanos étnicos que viveram no Japão durante a ocupação japonesa da Coreia de 1910 a 1945. Embora alguns Zainichi tenham se mudado voluntariamente e outros tenham sido sequestrados à força, essas pessoas continuam a sofrer discriminação e opressão sistêmica no Japão até hoje.
Enquanto conduzia um mergulho profundo na história e cultura coreana e japonesa de sua família, SASAMI tropeçou em histórias de Nure-onna e foi imediatamente atraída pela natureza multiplicidade da criatura da água. De acordo com a lenda, a divindade é feminina e nobre, mas poderosa e cruel o suficiente para destruir brutalmente as vítimas com sua língua sugadora de sangue.
A fluidez de Nure-onna pode ser sentida em comoSqueeze flui naturalmente através das influências musicais - percorre System of a Down, Sheryl Crow e Fleetwood Mac, até mesmo Bach e Mahler. Compositora de formação clássica, SASAMI construiu o LP na forma de uma ópera ou obra orquestral que possui diferentes “movimentos” que levam o ouvinte a uma jornada emocional. Comparado ao introspectivo indie rock do debut de 2019, Squeeze se expande em alto ritmo.
Os elementos sombrios e fantásticos da lenda deNure-onna alimentam o uso de elementos de rock pesado por SASAMI em todo o Squeeze. Ela espera que os ouvintes se identifiquem com esse novo som sinistro e intenso e o usem como trilha sonora para processar sua “raiva, frustração, desespero e emoções mais violentas e agressivas”. Seu desejo final é que as pessoas marginalizadas ouçamSqueeze e encontrem a catarse da opressão e violência que experimentam.
SASAMI assume a forma de Nure-onna na capa do álbum inspirada em filmes de terror japoneses, desenhada por Andrew Thomas Huang e Rin Kim. Ela escolheu usar esta imagem de referência ao folclore japonês com Squeeze, escrita em caligrafia coreana por Myung-Ja Ashworth, a mãe de SASAMI, como outro ato de empoderamento Zainichi. No verso da arte, o título está escrito em japonês.
Squeeze foi produzido por SASAMI, com um conjunto de faixas coproduzidas por Ty Segall. Outros colaboradores incluem Meg Duffy de Hand Habits, Kyle Thomas de King Tuff, Christian Lee Hutson, Barishi, Pascal Stevenson de Moaning e No Home.
Squeeze está disponível para pré-venda em vinil vermelho translúcido exclusivo Dom Mart com encarte em relevo, vinil padrão, CD e digitalmente:Dom Mart: https://sasami.ffm.to/squeeze-lp | Digital: https://sasami.ffm.to/squeeze.
SASAMI Online: Website: http://sasamiashworth.com/ | Twitter: http://twitter.com/sasamiashworth | Instagram: http://instagram.com/sasamiashworth | Facebook: http://facebook.com/sasamiashworth.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Freakyshow apresenta tracklist do EP a ser lançado no dia 29 de julho
13/06/2022

Após ter relançado em formato de single individual, todas as músicas que compõem o seu EP de estreia, “The Prelude Of the Nightmare”, A Freakyshow anunciou que vai estar disponibilizando o trabalho na íntegra, nas plataformas de streaming dedicadas a música, a partir do dia 29 de julho.
Aproveitando o anúncio, a banda também divulgou a tracklist do trabalho, que vai contar com 7 músicas:
01 - The Prelude Of the Nightmare
02 - Reckless
03 - Scream4me
04 - The Devils Beside You
05 - Bury You
06 - Walking To Your Peace
07 - Black Sunday
Após disponibilizar o EP nas plataformas de streaming e encerrar seu trabalho de divulgação, a Freakyshow vai se voltar para a composição de material inédito. Então, para não perder nenhuma novidade da banda, acompanhe as suas redes sociais.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e guitarra); Bruno Santos (guitarra); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.

Peter Townshend faz grosseria com fã que pediu música durante show do The Who
13/06/2022 - Por Gustavo Maiato

O compositor Peter Townshened, do The Who, fez uma grosseria com um fã que pediu para a banda tocar a música "Nacked Eye" na cidade de Tampa, nos EUA. Na ocasião, o guitarrista disse que não atende pedidos, mandou a pessoa calar a boca e falou que foi ela quem pagou pela sua Ferrari.

"Apenas cale a boca. Apenas cale porra da boca! Não atendemos pedidos. Não importa quantas vezes você peça. Você pagou pela porra da minha Ferrari, eu tenho certeza", disse o músico em visível estado de irritação. Confira no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=NaDJg2EZan0.
 Aos 77 anos de idade, Peter Townshend fez história dentro da banda The Who. Em sua vida como músico, também fez trabalhos conceituais e óperas rock como Tommy e Quadrophenia. Foi listado na 3ª colocação da lista de "Melhores Guitarristas" do livro "The New Book of Rock Lists" de Dave Marsh, em 10° na lista de "50 Melhores Guitarristas" da Gibson.

Monday Riders confirma uma série de apresentações nas próximas semanas
13/06/2022

Mesmo com seu foco voltado para a preparação de seu novo álbum de estúdio, a Monday Riders não abre mão de estar no palco, apresentando sua música para os fãs. Sendo assim, a banda acaba de confirmar em suas redes sociais, uma série de apresentações para os meses de junho e julho.
Segundo a Monday Riders, em publicação em seu Instagram, que pode ser conferida através do link https://www.instagram.com/tv/CeolC0wjQYl/?igshid=YmMyMTA2M2Y%3D, 4 datas estão confirmadas para as próximas semanas. Confira abaixo:
23/06 - Dalla Gastrobar
02/07 - 2º Festival Panela Nova
09/07 - Wild Metal XX
14/07 - Bolshoi Pub
Recentemente a banda lançou o vídeo da música “Firepower”, que se encontra disponível no YouTube e pode ser assistido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=qFTd32X_7gc.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Bruno Santos: guitarrista se apresenta em 2 shows no próximo final de semana com a banda Crashkill
13/06/2022

Como já é de conhecimento dos fãs, o guitarrista Bruno Santos se encontra preparando o lançamento de seu primeiro álbum solo, “The Harmony Of Dissonance”, programado para o mês de outubro, em data ainda a ser definida. Mas isso não impede o músico de também voltar a atenção para suas outras bandas.
No próximo final de semana, nos dias 18 e 19 de junho, o guitarrista estará fazendo duas apresentações ao lado da banda de Thrash Metal, Crashkill, em Fortaleza/CE.
No dia 18, a partir das 18h, vão estar se apresentando do “XX Garagem Metal Bar”, no Garagem Metal Bar Estúdio, ao lado das bandas Flagelo, Heavy Smasher e Knights. Os ingressos antecipados saem por R$ 10 no Pix (enviar comprovante para o WhatsApp (85)98719-2028) ou pelo Site Sympla e, no dia do evento, por R$ 15. Vale lembrar que será necessário apresentar o comprovante de vacinação contra Covid-19. O Garagem Metal Bar Estúdio fica localizado na Rua Santo Agostinho, 865, Pq. Jerusalém, Fortaleza/CE.
Já no dia 19, será a vez da Crashkill se apresentar no Esconderijo Bar, a partir das 18h, ao lado das bandas Imflawed, Insânia, Lixo Orgânico e Até Tudo Desmoronar. O ingresso sai por R$ 15 e o Esconderijo Bar fica na Rua João Pessoa 4558, Damas, Fortaleza/CE.
Site: https://beacons.ai/bdogsantos; Facebook: https://facebook.com/bdogsantosguitar; Instagram: https://instagram.com/bdogsantos e YouTube: https://www.youtube.com/c/BdogSantosGuitar/videos.

Julio Malc: lançado o vídeo oficial do novo single “Super Ego”
13/06/2022

O cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor Julio Malc, relançou nas plataformas digitais, no final do ano passado, o álbum “Lugar ao Sol”, facilitando assim o acesso dos fãs ao seu trabalho. O passo seguinte foi o lançamento, em formato de singles individuais, das canções que compõem o mesmo.
Dentro desse processo, no último dia 3 de junho, foi apresentado o ótimo single “Super Ego”, em versão remasterizada. Agora, para fechar o pacote, Julio acaba de disponibilizar em seu canal oficial no YouTube, um vídeo oficial para a música. Confira https://www.youtube.com/watch?v=Vw3FEQBJVf4.
“Super Ego” foi composta por Edson Carvalho e Marisol Ribeiro, gravada e mixada por Otto Dutweiller, no Estúdio Flag, do radialista e locutor Flávio Guimarães (Im Memoriam), contando com Julio Malc na guitarra e voz, Lael Medina na bateria e Sérgio Bello no contrabaixo. Também contou com Nelson Lamarca como técnico de som e auxiliar de estúdio e Rodrigo Castanho (Midas Estúdio) como responsável pela masterização.
“Super Ego” também se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida no Spotify através do seguinte link: https://open.spotify.com/track/5HipcZnX8jDROXJBLuOWUw.
Julio Malc promete muitas novidades para os próximos meses, com o lançamento de vários singles inéditos:
“Minha história na música começou profissionalmente em 1992. Tenho várias músicas inéditas guardadas no baú. São canções produzidas e gravadas há mais de 20 anos com letras atuais. Pretendo lançar grande parte dessas faixas ainda neste ano, com uma nova roupagem, mas a mesma essência”, enfatiza o cantor.
Mais informações: Site: www.juliomalc.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/juliomalcsurfmusic/; Instagram: https://www.instagram.com/juliomalc; Twitter: https://twitter.com/juliomalc; Soundcloud: https://soundcloud.com/juliomalc; YouTube: https://www.youtube.com/user/juliomalc e Spotify: https://open.spotify.com/album/6HWF8xyKh9XmxWOfgVSYFs.

Drowned anuncia edição comemorativa de 20 anos do EP “Back From Hell” e apresenta capa
13/06/2022

A Drowned é sem dúvida, um dos nomes mais importantes da história do Metal Nacional. Desde o lançamento de seu clássico álbum de estreia, “Bonegrinder”, em 2001, já são mais de 20 anos de grandes serviços prestados ao estilo. Nesse período inicial da banda, outro grande trabalho foi o EP “Back From Hell”, de 2002 e que completa agora 20 anos.

Para comemorar essa data muito especial, de um trabalho que segundo a própria banda, foi essencial para que sua carreira se desenvolvesse, a Drowned acaba de anunciar que “Back From Hell” irá receber uma versão comemorativa de 20 anos. O guitarrista Marcos Amorim comentou a respeito da novidade:
“O EP Back from Hell 2022 é um lançamento comemorativo de 20 anos do lançamento original. Conterá regravações e algumas surpresas. O tracklist ainda está em preparação. A data de lançamento ainda está em estudo, mas está previsto para o último trimestre de 2022.”
O mais novo álbum da banda, o ótimo “Recipe Of Hate”, foi lançado recentemente. Contando com 9 faixas na versão digital e 11 na versão física, o quinteto entrega uma verdadeira aula de como se fazer Thrash/Death de qualidade. Você pode conferir tudo isso no Spotify, através do link https://open.spotify.com/album/7MVm4m4Isv2WhnmlN585rW.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Phrenesy apresenta capa e anuncia a data de lançamento de seu novo single “Vultures”
13/06/2022

Se preparando para o tão esperado lançamento de seu segundo álbum de estúdio, “Fears Apocalypse”, programado para o dia 3 de agosto, a Phrenesy vem preparando o terreno com o lançamento de uma série de singles, o que só aumenta a expectativa de seus fãs.

Pois, agora, esses devem ficam um pouco mais ansiosos, já que o quinteto acaba de apresentar o título, capa e data de lançamento de seu mais novo single. Se trata da música “Vultures”, que vai estar sendo disponibilizada nas plataformas de streaming a partir do próximo dia 23 de junho.
Enquanto o dia do lançamento não chega, você pode conferir o lyric vídeo da faixa-título a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=PF9giFv3vWU.
Phrenesy é: Wendel Aires - vocal; Tiago “Xupita” - guitarra; Fabricera Rocha - guitarra; Josefer Ayres - bateria e Aluísio Lima - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Phrenesy/; Instagram: https://www.instagram.com/phrenesyband/; YouTube: https://www.youtube.com/user/phrenesyband/videos e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0cATzZtTnUA4zNsEnkgNCp?si=KiApXYTZSCanPbrVFG93Lg.

Guttroll anuncia data de lançamento do novo single “Hate of the State”
13/06/2022

Conforme anunciado recentemente, a Guttroll optou por um formato alternativo para o lançamento de seu álbum de estreia, “Invalid Leaders”. A banda vai disponibilizar todas as canções de seu debut em formato de single individual, para só então, lançar o álbum na íntegra nas plataformas de streaming.

Dando mais um passo nesse caminho, o Power Trio carioca anunciou que no próximo dia 8 de julho, vão estar lançando mais um single inédito. Se trata de “Hate of the State”, que nessa data será disponibilizado nas principais plataformas de streaming dedicadas a música.
Vale lembrar também ao fã que, no próximo dia 17 de junho, estará sendo disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube, o lyric vídeo de “Invalid Leaders”. Enquanto os lançamentos não ocorrem, você pode ouvir mais da Guttroll no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/artist/01swz87u3OcIUrcRUTCJuY?si=pplYx7rrSzOodPiI8UZlmA.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria); Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Site oficial: http://www.guttroll.com; Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.

O tão aguardado álbum Hate Über Alles da lenda do Thrash Metal alemão Kreator já está à venda no Brasil pela Shinigami Records
12/06/2022

O ÓDIO É O VÍRUS DESTE MUNDO!
A espera finalmente acabou!!! Os renomados titãs do Thrash Metal alemão, o KREATOR, estão de volta!!! Cinco longos anos depois do lançamento do seu aclamado álbum "Gods Of Violence", a banda que ajudou a definir o gênero apresenta seu álbum mais politizado até agora.
"Hate Über Alles"(título inspirado no clássico 'California Über Alles' dos ícones do punk estadunidense Dead Kennedys) é uma ousada declaração contra o ódio e a divisão da sociedade no mundo atual. Ao mesmo tempo em que aperfeiçoou seu característico som Thrash Metal, responsável por inspirar inúmeras outras bandas nas últimas quatro décadas, o KREATOR conseguiu eliminar a lacuna entre a velha e a nova escola, ainda alcançando novos públicos e tocando em casas de shows lotadas.
"Hate Über Alles" traz 11 faixas que mostram, mais uma vez, quem é o chefe supremo neste jogo que muitos começam, mas apenas alguns terminam. O frenesi esmagador da faixa-título, a implacável e pesada 'Strongest Of The Strong' com a participação especial de Patrik Baboumian (detentor do título “O homem mais forte da Alemanha” e renomado defensor do veganismo) nos backing vocals, a nostalgia de 'Become Immortal' ou a extravagância de 'Midnight Sun' fazem do 15º álbum da banda, de longe, o mais diversificado e emocionante da discografia da banda.
Segundo o vocalista e guitarrista Mille Petrozza: "Hate Über Alles reflete o tempo em que vivemos. Tudo é muito barulhento e agressivo. A forma como nos comunicamos mudou, graças às mídias sociais. Causa muito desequilíbrio. O mundo está em estado de abandono. A vida não é harmônica atualmente, é desarmônica... era isso que queria mostrar com o título". (N.T.: "Hate Über Alles" significa "Ódio Acima de Tudo" em português.)
"Hate Über Alles" apresenta uma arte de capa maravilhosamente sombria do renomado artista Eliran Kantor, que já trabalhou com bandas como Testament, Thy Art Is Murder e Helloween, e também marca a estreia de Frédéric Leclerq (ex-Dragonforce, Sinsaenum) no baixo, juntando-se a Petrozza, o guitarrista Sami Yli-Sirniö e o baterista Jürgen ‘Ventor’ Reil.
Sem dúvida nenhuma, "Hate Über Alles" já é um dos grandes lançamentos de 2022.
Adquira sua cópia em https://bit.ly/3GFhnjv.
As cópias adquiridas durante a pré-venda serão enviadas em ordem de chegada dos pedidos.
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/

Kreator lança novo álbum “Hate Über Alles” e videoclipe para single ‘Become Immortal’
12/06/2022

Uma das grandes referências do thrash metal no Mundo lança hoje seu novo álbum “Hate Über Alles” e com ele também aproveitam para divulgar o videoclipe para o single ‘Become Immortal’.
Finalmente chegou o dia para os titãs do thrash metal lançarem seu mais novo álbum “Hate Über Alles” - um álbum que promete estar na lista de álbuns do ano para diversos jornalistas da mídia especializada como também simboliza uma carta aberta contra o ódio e a divisão da sociedade.

O videoclipe para ‘Become Immortal’ marca o lançamento desta grande obra, que é uma grande homenagem visual e lírica para a lendária história por trás de uma das bandas mais influentes do thrash metal na história do estilo. KREATOR assim passa a tocha para a banda DESTROY THEM da cidade natal de Mille Petrozza, em Essen, que são os músicos que interpretam a música como KREATOR no videoclipe.
ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA ‘BECOME IMMORTAL’: https://youtu.be/P6GrO1Xng4w.
COMPRE OU OUÇA O ÁLBUM “HATE ÜBER ALLES”: https://kreator.bfan.link/hate-uber-alles.
O álbum foi lançado no Brasil e América Latina pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records e pode ser adquirido https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9490763-Kreator---Hate-Uber-Alles.
Mille Petrozza comentou:
“Estamos muito orgulhosos com este novo álbum e espero que nossos fãs amem o álbum como nós o amamos! Um muito obrigado á todos envolvidos e aos nossos fãs ao redor do Mundo por seu apoio e por nos dar este caloroso bem-vindo de volta!”
“O videoclipe é o nosso terceiro com Tom Schlagkamp e seu time e foi um grande prazer trabalhar com eles. O videoclipe é baseado nas letras em quais elas fecham o círculo quando olhamos para trás para os anos em que celebramos o início de nossa carreira até o lançamento de nosso último álbum “HATE ÜBER ALLES””.
Algumas opiniões da mídia especializada para “Hate Über Alles”:
- “”Hate Uber Alles” traz o título com ódio, influência direta do Kennedys Mortos, mas também traz a "rifferama" que é a arma de confronto do Kreator". - Rarozine (BR)
- “E assim o KREATOR entrega um álbum perfeito, que certamente vai estar na lista de seus melhores trabalhos”. - Revista Freak (BR)
- “Podemos odiar tudo, mas é impossível odiar o Kreator”. - Dark Melody (AR)
- “A banda continua pesada, rápida, brutal, mas agora ainda mais evoluída. E as letras são tão incríveis quanto o som”. - Headbangers News (BR)
- “Uma introdução, dez genuinamente fantásticas músicas e sem enrolação. Eles não tem nada para provar após quase quatro décadas na ativa, mas Hate Über Alles prova mesmo assim. Quando o assunto é bater o martelo no prego com uma convicção máxima, Kreator estão firmes no topo como sempre”. - Metal Hammer (UK)
- “Hate Über Alles é um álbum feito para deixar alguém puto. Talvez o faça se não fosse tão absurdamente incrível.” - Metal Injection (EUA)
- “Uma produção ultra-poderosa enquanto ao mesmo tempo possui certo ar de estar ao vivo com eles” - Rock Hard (ALE) / Álbum do Mês
O lendário guitarrista Sami Yli-Sirniö e o baixista Frédéric Leclercq da banda KREATOR concederam uma coletiva de imprensa á respeito de “Hate Über Alles” que foi um grande sucesso na mídia especializada.
Frédéric e Sami deram uma resposta interessante ao tema á jornalista Sabrina Romero do site Truenos Metálicos da Argentina:
“Nós amamos os últimos dois álbuns Gods Of Violence e Phantom Antichrist eles são ótimos e muito bem produzidos, mas pra nós foi bem produzido demais e seria legal ter algo mais direto ao ponto, mas não como Pleasure To Kill e sim manter a evolução da banda e tudo que foi incluído nestes anos que no caso é melodia e agressividade.
A gente trabalhou as músicas por muito tempo, fazendo inúmeros arranjos e todos nós íamos naturalmente para esta direção. Tivemos oportunidade de fazer os dois últimos álbuns com este maravilhoso produtor Jens Bogren, mas com um integrante novo decidimos tentar ser mais espontâneos e fugir um pouco do perfeccionismo e deixar o thrash metal assumir o comando das músicas. Escolher Arthur Rizk como novo produtor para o álbum “Hate Über Alles” foi o melhor risco que já tomamos”.
Frédéric acrescentou: “Não querer puxar o crédito para o meu lado, mas quando você tem um novo membro na banda, é natural que você também ouça o que o novo membro tem a dizer, pois trouxe uma energia nova, pensamentos novos e ideias que podem até tornar o álbum ainda mais agressivo. Então o álbum é uma evolução natural continuando onde paramos em “Gods Of Violence”, mas com elementos mais diretos e crus”.
TRACKLIST "Hate Über Alles"
01. Sergio Corbucci Is Dead
02. Hate Über Alles
03. Killer Of Jesus
04. Crush The Tyrants
05. Strongest Of The Strong
06. Become Immortal
07. Conquer And Destroy
08. Midnight Sun
09. Demonic Future
10. Pride Comes Before The Fall
11. Dying Planet
SOBRE KREATOR
Quando o guitarrista e vocalista Miland ‘Mille’ Petrozza fundou o KREATOR e em 1985 lançou o grandioso Endless Pain, o músico nunca imaginou que a excêntrica fusão de elementos do thash e do black metal trariam um som tão diferente. Ao lançar o sucesso Pleasure to Kill a banda se consagrou lançando um álbum que se tornaria referência para todos os álbuns que foram lançados em 1986, marcando seu ponto na história com lançamentos de bandas como Metallica, Slayer e Megadeth.
A banda lançou na última década álbuns que marcaram mudanças em seu estilo musical sem retirar a absurda agressividade como no álbum Phantom Antichrist (2012) em que provaram que poderiam abraçar a modernidade das técnicas de produção não deixando aquela vibe do underground de lado. O álbum Gods Of Violence (2017) mostrou a banda alcançar o topo das paradas alemãs pela primeira vez em suas carreiras - uma conquista incrível para uma banda extrema. Este ano a banda retorna com seu décimo quinto álbum Hate Über Alles que também marca o primeiro álbum de estúdio com o baixista Frédéric Leclerq (ex-Dragonforce, Sinsaenum),os guitarristas Mille Petrozza, Sami Yli-Sirniö e o baterista Jürgen ‘Ventor’ Reil.
Não temos dúvida de que “Hate Über Alles” será mais um grande lançamento deste ano.
ICYMI:
STRONGEST OF THE STRONG (OFFICIAL VIDEO) - https://youtu.be/N0hi1UqRvHI
HATE ÜBER ALLES (OFFICIAL VIDEO) - https://youtu.be/YVfEW5mgrd0
MIDNIGHT SUN FEAT.SOFIA PORTANET (OFFICIAL VIDEO) - https://youtu.be/5REwYjaYKLk
Mais informações: https://www.kreator-terrorzone.de/; https://www.facebook.com/KreatorOfficial; https://twitter.com/kreator e https://www.instagram.com/kreatorofficial/.

Bebaços: lançado o vídeo oficial de “Mercedes Benz”
12/06/2022

Lançando o seu novo EP, “O Meu Lar é o Bar”, a Bebaços acaba de apresentar uma grande novidade aos seus fãs. Se trata do vídeo oficial de seu novo single, “Mercedes Benz”. Mostrando o bom-humor que é de praxe em suas músicas, o vídeo já se encontra disponível em seu canal oficial no YouTube, podendo ser assistido a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=N77nezumDnM.
O EP “Meu Lar é o Bar” já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/02WY1v6qfWjRjhqv1fe3DK?si=H2x2DYwsRRGJNx8i2t1lnw.
Bebaços é: Markus Roza (Vocal); Alceste Siqueira (Guitarra); Rafael Petito (Baixo) e TG Couto (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bebacosrock/; Instagram: https://www.instagram.com/BEBACOSROCK/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6wJnuU4Gls4b1xB8KJqj1b?si=9PRl9rnCQMm6VNW6hHKaUA+; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC27MC9Vi9S_y3Rodw-MTXWg; Email: bebacosrock@gmail.com e Telefone: (21) 99676-4931.

Seu Roque anuncia lançamento do single “Cartas e Fotografias” para o dia 1 de julho
12/06/2022

Após o lançamento do ótimo “Esquizofrenia” no ano passado, a Seu Roque anunciou o início de um novo ciclo criativo, através de seu mais novo single, intitulado “Cartas e Fotografias”. É justamente sobre ele que a banda atualiza os fãs com algumas novidades.
Segundo os músicos, ‘Cartas e Fotografias”, que vai contar com a participação especial da cantora Clara Britto, vai estar sendo disponibilizada aos fãs nas plataformas digitais, a partir do dia 1 de junho. Mais informações a respeito serão liberadas em breve pela Seu Roque.
Enquanto o dia 1 de junho não chega, você pode ouvir o mais recente álbum da banda, “Esquizofrenia”, a partir do seguinte link no Spotify: https://open.spotify.com/album/0XVlVFSQ4T5m9uZQQbPt4K.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra; Diego Denucci - Voz/Bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.

Lamb Of God revela novo álbum “Omens”
12/06/2022

LAMB OF GOD, uma das maiores referencias do metal moderno e do New Wave Of American Heavy Metal, lança hoje o single ‘Nevermore’ que fará parte do novo álbum “Omens”.
LAMB OF GOD lança seu novo single e videoclipe ‘Nevermore’ que fará parte do novo álbum “Omens”. A banda, que já foi nominada para o GRAMMY, lançara seu álbum no dia 7 de Outubro pela Nuclear Blast Records. No Brasil e na América do Sul o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records.
‘Nevermore’ está disponível para download ou na sua plataforma digital favorita.
Assista ao videoclipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=SnEXcv0YJQA.
Ouça o single aqui: https://lambofgod.bfan.link/nevermore.

LAMB OF GOD dá sequencia ao melhor álbum de Hard Rock de 2020 com um novo testamento. Voando alto numa onda criativa de pura renascença e saudada por mídias especializadas como Rolling Stone e NME, o gigante nominado ao GRAMMY retorna com um álbum absurdamente esperado pelos fãs “Omens”, produzido pelo colaborador de longa data Josh Wilbur (Korn, Megadeth).
Omens é um olhar pessimista sobre todas as lutas internas que estão acontecendo no Mundo e certamente é o álbum mais furioso que a banda irá lançar. “O Mundo é louco e ele continua mudando. Omens é uma reação ao estado do Mundo.” Explica D.Randall Blythe. “É um álbum absurdamente puto”. Ele pausa para dar ênfase: “É um álbum extremamente puto”.
Omens é também o álbum mais diversificado da banda. O grupo gravou o álbum juntos, ao vivo no Henson Recording Studios (o antigo A&M Studio) em Los Angeles, na California. Um estúdio que deu a luz para clássicos do The Doors, Pink Floyd, The Ramones, Soundgarden e muitos outros. “O trabalho entre nós nunca foi tão bom”, explica o guitarrista Mark Morton. “Você pode ouvir isto em Omens. Você pode ver em nossas performances ao vivo e se você estiver junto com a gente por cinco minutos, você poderá sentir isto”.
A pré-venda do álbum Omens está agora disponível pelo link https://lamb-of-god.lnk.to/Omens recheado de itens exclusivos, incluindo uma variante de vinil colorido autografado, camisetas, agasalhos e muitos CDs autografados com uma capa colorida alternativa. Todos os CD físicos e LP’s terão códigos de acesso exclusivos para assistir a nossa transmissão ao vivo para o documentário “The Making Of Omens” que irá ser lançado na semana do lançamento do álbum.
PRÉ-VENDA PARA “OMENS” AQUI (EUROPA): https://lambofgod.bfan.link/omens.
LAMB OF GOD - Omens - DATA LANÇAMENTO: 7 Outubro, 2022
01. Nevermore
02. Vanishing
03. To The Grave
04. Ditch
05. Omens
06. Gomorrah
07. Ill Designs
08. Grayscale
09. Denial Mechanism
10. September Song
Disponível nos formatos:
Álbum Digital
CD Acrílico
LP (Preto)
LP (Branco/Azul Céu Marmoreado)
LP (Azul/Branco/Preto Marmoreado)
LP (Claro)
LP (Claro Cristal/Prateado/Preto Marmoreado)
LP (Brilha no Escuro)
LP (Curacao / Preto Marmoreado)
LP (Prateado)
PRÉ-VENDA AQUI: https://lambofgod.bfan.link/omens
SOBRE LAMB OF GOD:
“Para milhões de headbangers Lamb Of God é simplesmente a maior banda contemporânea de heavy metal do Mundo”, observou a revista Guitar World. Lamb Of God surgiu dos shows de porões e festivais no estilo “faça você mesmo” para serem a banda que encerra grandes festivais. Durante o curso de carreira, a banda baseada em Richmond, Virgínia, conquistou a reverência de bandas que foram influência para eles como também parceiros de estrada como Metallica, Slayer e Megadeth. Músicas atemporais como ‘Laid to Rest’, ‘Redneck’, ‘Walk with Me in Hell’ e ‘Now You’ve Got Something to Die For’ tornaram-se hinos dentro do livro de heavy metal.
Eles empurraram o heavy metal para o novo milênio com o álbum New American Gospel (2000). Com o álbum As The Palaces Burn (2003) a banda apareceu entre os 100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos na Rolling Stone. Ashes Of The Wake (2004) foi o primeiro álbum do Lamb Of God certificado com ouro pelo RIAA - conquista que era classificada como quase impossível para o metal extremo contemporâneo.
Sacrament (2006), o álbum do ano para a revista Revolver, tornou-se ouro também. O bastante orgânico e cru Malice of Wrath (2009) começou uma relação forte com Wilbur. O diversificado Resolution (2012) e o explosivo VII: Sturm und Drang (2015) estrearam no top 5 da Billboard 200.
O autointitulado álbum de 2020, que trouxe material novo após cinco anos, acrescentou clássicos instantâneos ao repertório como ‘Memento Mori’ e ‘Resurrection Man’ e mais oito grandes músicas. Revolver, Metal Hammer e Loudwire colocam os álbuns do Lamb Of God em suas listas de melhores do ano. A história continua com Omens - o álbum mais agressivo e ambicioso até agora.
LAMB OF GOD é: D.Randall Blythe - vocais; Mark Morton - guitarra; Willie Adler - guitarra; John Campbell - baixo e Art Cruz - bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/lambofgod; https://twitter.com/lambofgod; https://www.instagram.com/lambofgod/; https://www.lamb-of-god.com/.

Guttroll confirma participação em festival e lançamento de lyric vídeo para o dia 17 de junho
12/06/2022

Em paralelo com o trabalho de lançamento das faixas de seu álbum de estreia, “Invalid Leaders”, a Guttroll também vai trabalhando em outras frentes, principalmente no que fiz respeito a sua agenda de shows. Pois, hoje, a banda acaba de anunciar uma grande novidade nesse sentido.
No próximo dia 17 de junho, a banda vai estar se apresentando no festival “Sosltício do Som”, em Petrópolis/RJ. O evento, que ocorre a cada 6 meses na cidade, vai acontecer na Praça da Liberdade e está programado para as 19h30min. A Guttroll promete um show para quebrar pescoços, com um repertório composto de material de seu álbum de estreia.
Mas, essa não é a única novidade que a Guttroll promete para o seu fã no dia 17 de junho. Nessa mesma data, vai estar sendo lançado no canal oficial da banda no YouTube, o lyric vídeo da música “Invalid Leaders”, faixa que dá título ao debut da banda. Então, marque o dia 17 de junho em sua agenda, coloque um lembrete no despertador e não perca nada da Guttroll.
O mais recente single da banda, “Die For Nothing”, se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/5KoEDgYj9EgM76kTTE6ydF.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Site oficial: http://www.guttroll.com; Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.

Barril de Pólvora divulga no Instagram, vídeos com o vocalista Flavio Drager em estúdio gravando novo álbum
12/06/2022

A Barril de Pólvora é hoje, um dos melhores nomes do cenário do Heavy Metal Nacional. Sendo assim, não é surpresa que seu novo álbum de estúdio gere grande expectativa nos fãs do estilo, que o esperam ansiosamente. Justamente pensando nisso, a banda apresentou novidades no seu Instagram.
Foram disponibilizados na página oficial da banda no Instagram, dois vídeos com o vocalista Flavio Drager gravando faixas do novo álbum. Você pode conferir esses momentos a partir dos dois links https://www.instagram.com/p/CeMNPazDJ1N/ e https://www.instagram.com/p/Cegtk7ajF0H/.
Recentemente, a banda disponibilizou nas plataformas digitais, o seu novo single “Mente da Libertação”. A música foi composta por Emerson Martins, Saulo Santos e Alexis Bomfim e tem letra de Flavio Drager. A gravação foi feita por Mateus Mendes (MM’s Estúdio - BH), com produção de Rodrigo Garcia, maestro e guitarrista da banda Cartoon e mixagem e masterização realizadas por André Cabelo, guitarrista da Chakal. Confira https://open.spotify.com/track/5udJysBzVaynUuMy3nVkSF.
Barril de Pólvora: Flavio Drager (vocais); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria).
Mais informações: Site: www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/ e SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora.

Inanimalia ganha destaque em vídeo do canal “Extreme Knowledge”
12/06/2022

Sempre ativa com relação a shows e lançamento, a Inanimalia segue sendo reconhecida e colhendo os frutos de seu ótimo trabalho. Uma prova disso pode ser vista no último dia 8 de junho, quando a banda ganhou destaque em um vídeo do canal de YouTube “Extreme Knowledge”.
Visando mostrar que o Brasil tem sim, bandas de excelente qualidade, o canal fez um vídeo destacando 3 bandas nacionais acima da média e que provam que sim, o Metal está muito vivo no país. Uma das bandas destacadas foi justamente a Inanimalia, e você pode conferir isso no vídeo a partir de 4min34seg - https://www.youtube.com/watch?v=lqUTkRU0QQI.
Com uma nova formação, a Inanimalia se encontra trabalhando na composição de novas músicas, visando o início de um novo ciclo de lançamentos. Enquanto isso não ocorre, você pode conferir o mais recente trabalho da banda, o ótimo EP “Intrínseco”, nas principais plataformas de streaming. Confira no link https://open.spotify.com/album/4kTi7asNxfHW6ds73Yvk9f.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Henrique Manreza - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

Faca Preta convida Badauí (CPM 22) no novo single Coragem, que é uma das mais melódicas da banda, é a segunda amostra do disco Resistir, que chega em agosto de 2022 pela Repetente Records
11/06/2022

A punk rock Faca Preta, banda do selo Repetente Records, idealizado e conduzido por três experientes músicos do CPM22 (Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr), acaba de lançar 'Coragem', o segundo single do próximo disco, já intitulado Resistir (lançamento em agosto deste ano). A música, uma das mais melódicas já compostas pela banda, tem a participação de Badauí nos vocais ao lado de Fabiano Santos.
'Coragem' está no streaming, com distribuição da Ditto Music: https://ditto.fm/coragem-faca-preta.

A Faca Preta aponta 'Coragem' como uma canção 'predestinada'. O guitarrista Dudu Elado explica:
"Quando estamos no estúdio criando, seja em cima de algo que foi trazido de casa ou que nasceu ali, identificamos o espírito da música de cara. Foi assim com Coragem: foi unânime que tinha muito o jeito de CPM22! No outro ensaio, quando o Fabiano trouxe a letra não tivemos mais dúvidas: tínhamos que chamar o Badauí para participar".
Badauí é um amigo de longa dos integrantes da Faca Preta e o convite foi aceito de imediato. A faixa foi gravada antes mesmo de surgir a oportunidade do lançamento do disco Resistir pela Repetente Records.
Sobre a mensagem, 'Coragem' fala sobre a pressão em se corromper e burlar o caminho da integridade. "Às vezes as pessoas sofrem pressão para se corromper, qualquer seja o âmbito discutido. Às vezes temos a impressão que andar pelo certo não é o correto a se fazer". Mas é também sobre ser forte às próprias convicções.
A música Coragem apresenta uma das muitas influências da banda e ajuda compor o contexto geral do disco, gestado logo após o EP de estreia.
"Nesses anos tivemos tempo para experimentar novas sonoridades, lapidar as músicas que já estavam prontas e compor outras com a participação do Marcelo Sabino, que assumiu a bateria nesse percurso", destaca a banda.
Faca Preta
A banda foi formada em 2013 por músicos experientes do circuito underground paulistano e lançou o primeiro EP em 2015 pelo Semper Adversus, extinto subselo de street punk da Hearts Bleed Blue (HBB). Desde então, a Faca Preta vem sendo um grito de resistência na voz punk rock brasileira.
Em 2020 o grupo lançou o single “Dias Melhores” em videoclipe, uma amostra do que está por vir no álbum de estreia, que sai em agosto deste ano via Repetente Records.
Faca Preta nas redes: www.instagram.com/facapreta; https://twitter.com/facapreta e www.facebook.com/FacaPreta.
Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music.
O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.
Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
O primeiro lançamento do selo foi a música de estreia do quarteto punk rock paulistano Ganggorra, ouça aqui: https://ditto.fm/o-que-e-bom-pra-mim.
Em seguida foi lançado o single 'Só se morre uma vez' da banda Anônimos Anônimos: https://ditto.fm/so-se-morre-uma-vez.
O terceiro lançamento foi 'Vidas', do quarteto street punk Fibonattis: https://ditto.fm/vidas-fibonattis.
A primeira rodada de lançamentos se encerrou com a punk rock Faca Preta e o single 'Cães de Rua': https://ditto.fm/caes-de-rua.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Orthostat é confirmada no ‘Nehell Festival 6’, confira!
11/06/2022

Iniciando o segundo semestre com tudo, o ORTHOSTAT confirmou mais um importante evento para sua agenda de shows, que segue crescendo neste ano de 2022.
A banda estará na sexta edição do ‘Nehell Festival’, que acontecerá no dia 09/07 em Jaraguá do Sul/SC, e dividirá palco com Zombie Cookbook, Tressultor, Unholy Horde, Violent Curse e Destronador.
Para ficar por dentro de todas as informações sobre o ‘Nehell Festival 6’, siga a organização no Instagram: https://www.instagram.com/nehellfestival/.
Em outras notícias, o live vídeo de “The Will Of Ningirsu”, que foi disponibilizado recentemente no canal do YouTube do ORTHOSTAT, já pode ser encontrado também na plataforma de vídeo TikTok, assista agora: https://www.tiktok.com/@sanguefrioproducoes/video/7102477865832369414.
Ouça todos os trabalhos da banda em sua plataforma de streaming mais utilizada clicando aqui: https://li.sten.to/MonolithOfTime.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Médicos Cubanos lança a indie rock bem-humorada 'Bar e Lanches', que antecede o lançamento do álbum Meu próprio Clube da Luta, agendado para 8 de julho
11/06/2022

Quem nunca bebeu e comeu em um bar, daqueles sem frescuras, que faz jus à alcunha de 'boteco', aquele lugar que te oferece iguarias e um peculiar aconchego a qualquer hora. É o que conta e canta o power trio punk/rock garagem paulistano Médicos Cubanos no single 'Bar e Lanches'.
Ouça Bar e Lanches aqui: https://linktr.ee/medicoscubanos.
Bar e lanches é uma homenagem a uma das 'instituições mais confiáveis do território brasileiro', como prega a Médicos Cubanos. Aquele boteco despretensioso onde todas as classes sociais se reúnem em algum momento, seja ele para beber ou para comer.
"Mas os botecos raízes, não aqueles que querem emular a simplicidade mas esquecem dos preços populares", contextualizam Duh Bellotto (vocais, guitarra e sintetizador), Tati Carmelo (baixo) e Victor Reis (bateria).
Também é uma homenagem póstuma da Médicos Cubanos ao Jeová, dono do boteco que fica na rua Benedito Calixto com a Lisboa, uma figura bem conhecida em Pinheiros, na capital paulista.
No bar do Jeová, eles contam, o slogan é “seja testemunha”, e foi palco de incontáveis noites de bebedeira da nossa banda. "A escolha de 'Bar e Lanches' como primeira música de trabalho é porque acreditamos que o momento pede músicas felizes", conta a banda.
Bar e Lanches, assim como todas as músicas do vindouro Meu próprio Clube da Luta, foram gravadas no Estúdio Aurora. A produção é assinada por Carlos Eduardo Freitas, a mixagem é de Ale Zastras e masterização de Carina Renó/Etrusca.
Médicos Cubanos
Ativa desde 2019, a banda Médicos Cubanos é de São Paulo e faz rock alternativo. Já lançou 3 EPs e se prepara para o lançamento do primeiro álbum, já intitulado Meu próprio Clube da Luta, que chega ao streaming no dia 8 de julho de 2022.
Meu próprio Clube da Luta mistura rock de garagem com MBB e pitadas de reggae, com influências que vão de Polara a Belchior e de Cap'n Jazz a Lo Borges, mirando nos Pixies e acertando na Legião Urbana.
Se no instrumental as referências são totalmente noventistas, as letras trazem temas atuais como redes sociais, espiritualidade, positividade tóxica e viver em São Paulo.
Integrantes: Duh Bellotto: vocais, guitarra e sintetizador; Tati Carmelo: baixo e Victor Reis: bateria.
Instagram: www.instagram.com/medicos.cubanos

Nina Nestbitt: novo álbum Älskar está disponível no dia 2 de setembro
11/06/2022

Nina Nesbitt está pronta para levar seu contínuo status de estrela em ascensão para o próximo nível com a notícia de que lançará seu novo álbum'Älskar' no dia 2 de setembro. Nina anunciou o álbum junto com o novo single 'Pressure Makes Diamonds', acompanhado de seu vídeo oficial.
ASSISTA https://nn.lnk.to/NNPMDPR/youtube.
OUÇA https://nn.lnk.to/NNPMDPR.
Feito na introspecção, perda e medo do fechamento,'Älskar' celebra a vida em todas as suas complexidades, assim como o amor em todas as formas imagináveis. Como já ouvimos seus singles anteriores 'Dinner Table' e 'When You Lose Someone', 'Älskar' (que significa "amar" em sueco, um reflexo da herança meio sueca de Nina) brilha tanto com baladas ternas e íntimas quanto com enormes batidas dos anos 80 que clamam pela pista de dança.
Nina diz: "Fazer este álbum foi uma experiência completamente diferente de tudo que eu já fiz antes, embora muita música tenha sido criada remotamente, sinto que já processei muito e aprendi muito sobre as relações na minha vida durante os últimos anos. Eu queria capturar todos os tipos de amor em suas formas brutas, seja romântico, de coração partido, de amizade, de velhice, de família ou de amor próprio".
O novo single "Pressure Makes Diamonds" é um dos momentos mais brilhantes do álbum, o refinado brilho do pop alternativo e as melodias efervescentes atraentes que são encobertas pelo vocal freestyle de Nina. É uma canção de contrastes. Seu som é imediatamente cativante e divertido, mas expressa uma mensagem poderosa: a expectativa estereotipada de que tantas mulheres jovens se adaptem à medida que atingem seus vinte e poucos anos. Nina escreveu a canção com seus produtores Jack & Coke (Charli XCX, Tove Lo) e a artista sueca SHY Martin. Foi então mixada pelo premiado Manon Grandjean (Stormzy, Dave).
Nina acrescenta: "Escrevi 'Pressure Makes Diamonds' sobre tentar navegar pelo meu caminho através das pressões sociais que comecei a sentir como mulher em meados dos meus vinte e poucos anos".
O vídeo de 'Pressure Makes Diamonds' usa um tom mais leve para entregar o ponto de vista de Nina. Interpreta uma série de personagens femininas estereotipadas que são todas comuns na ficção, mas que estão mais próximas de clichês unidimensionais do que de pessoas reais. Ao interpretar tal variedade de personagens, Ninamostra que todos são infinitamente mais matizados do que tais tropas limitadas sugerem. O vídeo é sua última colaboração com o diretor Wolf James, e foi criado com a ajuda de uma equipe predominantemente feminina.
Além dos singles, o 'Älskar' introduz destaques a cada música. O momento marcante do início da'Teenage Chemistry' celebra a atual relação de longo prazo de Nina com a elegância sonhadora e a letra imediatamente assimilável. Em seguida, ele percorre o pop ambiental minimalista de 'No Time (For My Life To Suck'), um arranjo acústico íntimo em 'I Should Be A Bird', e uma balada cinematográfica com 'Colours of You'. No momento em que o álbum fecha com a linda faixa título glacial, é evidente que Nina Nesbitt criou um álbum que a prepara para um futuro muito maior.
O álbum surgiu em etapas. Ele começou no verão de 2019 quando Nina começou a escrever na Suécia durante uma visita para ver sua avó. Os planos para uma segunda viagem à Suécia em2020 foram interrompidos pela pandemia, forçando Nina a se concentrar nas sessões de Zoom a partir de um quarto vago na casa de sua mãe. Foi uma experiência complicada mas libertadora que deu a Nina a liberdade de expor verdadeiramente suas emoções através da música. Ela escreveu ou co-escreveu cada canção que aparece no álbum, e produziu ou co-produziu muitas de suas faixas.
O 'Älskar' está agora disponível para pré-venda ou pré-compra https://nn.lnk.to/alskarPR. Os fãs que fizerem a pré-encomenda do álbum receberão downloads instantâneos de 'Pressure Makes Diamonds','Dinner Table' e 'When You Lose Someone'. O álbum estará disponível para download, streaming e compra física em CD, LP e fita. Haverá também formatos exclusivos de Vinyl LP assinados e coloridos e um CD Deluxe Edition.
2022 já viu Nina esgotar quase imediatamente dois shows, em Glasgow e Londres, além de fazer uma turnê pelos Estados Unidos como convidada deJames Arthur. Ela agora pode confirmar detalhes de sua primeira turnê pelo Reino Unido em três anos, ao lado de uma turnê pela Europa. Os fãs que fizerem a compra antecipada de 'Älskar' na Loja Oficial receberão acesso a uma pré-venda de ingressos para a turnê pelo Reino Unido ou pela Europa, que abre às 9h00, horário do Reino Unido, na quinta-feira, 9 de junho. Os ingressos para o público geral serão vendidos a partir das 9h00, horário do Reino Unido, na sexta-feira, 17 de junho.
Nina também está agora confirmada para tocar em dois grandes shows como convidada do Coldplay, no Hampden Park de Glasgow, nos dias 23 e 24 de agosto. Os espetáculos Coldplay seguem seus festivais previamente anunciados na Ilha de Wighte no TRNSMT de Glasgow.
‘Älskar’ tracklist:
1. ‘Gaol’
2. ‘Teenage Chemistry’
3. ‘No Time (For My Life To Suck)’
4. ‘Pressure Makes Diamonds’
5. ‘Dinner Table’
6. ‘When You Lose Someone’
7. ‘I Should Be A Bird’
8. ‘Colours of You’
9. ‘Limited Edition’
10. ‘Older Guys’
11. ‘Heirlooms’
12. ‘Älskar’
Datas futuras da turnê:
JUNHO
19 - Isle of Wight Festival
JULHO
10 - TRNSMT Festival
AGOSTO
23 - Glasgow, Hampden Park (guest to Coldplay)
24 - Glasgow, Hampden Park (guest to Coldplay)
NOVEMBRO - HEADLINE TOUR
13 - Leeds, Stylus
14 - Brighton, CHALK
15 - London, Electric Brixton
17 - Bristol, Trinity Centre
18 - Birmingham, O2 Institute 2
20 - Manchester, Ritz
NOVEMBRO - EUROPA
26 - Nalen Klubb, Stockholm, Sweden
28 - Circolo Arci Bellezza, Milan, Italy
30 - Les Etoiles Theatre, Paris, France
DEZEMBRO - EUROPA
1 - Bitterzoet, Amsterdam, Netherlands
2 - Prachtwerk, Berlin, Germany
Official website: https://www.ninanesbittmusic.com/home/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/7AzjETXRUKNRSJHMW9GIqd?si=OS8pK8wAQBunWvHM9W885A | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/nina-nesbitt/484254148 |YouTube: https://www.youtube.com/user/ninanesbitt | TikTok: https://www.tiktok.com/@ninanesbitt?lang=en | Instagram: https://www.instagram.com/ninanesbitt/ | Facebook: https://www.facebook.com/NinaNesbitt/ | Twitter: https://twitter.com/ninanesbitt.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

King In The Belly lança o EP Heading Somewhere
11/06/2022

A banda Brasileira/Australiana de rock alternativoKing in the Belly disponibilizou nesta sexta-feira (10 de junho) em todas as plataformas digitais o EP Heading Somewhere. Ouça https://ditto.fm/heading-somewhere
Após vários singles e um álbum ao vivo, o lançamento marca o primeiro projeto realizado com o produtor Julio Mossil, conhecido por seu trabalho como baixista de Rashid e considerado um jovem e proeminente produtor brasileiro.
"Uma das minhas grandes alegrias como produtor foi ter produzido o primeiro EP da banda mineira/australiana King In The Belly. São músicas incríveis, eles fazem cada canção com muita verdade e personalidade, existe um rock’n roll legítimo quando eles executam as músicas, o que é algo raro hoje em dia. Me orgulho muito de ter dado vida ao EP deles e espero trabalhar outras vezes com eles", diz o produtor Julio Mossil.
As diversas influências ficam claras quando se ouveKing in the Belly. Ted Bertoloni (vocal e guitarra), Diogo Silvério (guitarra) e João Paulo Cioffi Ayres (bateria) trazem uma ampla gama de influências e estilos que vão do rock progressivo ao jazz. E com o australiano Luke Kiernan (baixo) o impulso do pub rock australiano está sempre presente.
A King in the Belly mantém no EP um rock poderoso, enquanto participações especiais nos vocais empurram as músicas em direções diferentes.
Principal cantora de soul brasileira, AYA apresenta sua alta energia na faixa "Messed Up Girl". Dani Vellocet se apoia em suas raízes do rock para oferecer um poderoso contraponto à voz de Ted Bertoloni em "Tell Me" e Flavia K adiciona vocais doces e cheios de alma em "Crazy Canja", além de entregar backing vocals impecáveis em diversas músicas.
"Ficamos emocionados com a disposição e participação dessas artistas incríveis. São todas cantoras maravilhosas! A pandemia mudou nossos planos para as gravações, esperávamos passar mais tempo com elas durante o processo, mas todos se adaptaram, deram seu melhor e estamos muito felizes com o resultado", comenta o baixista Luke.
O lançamento do EP Heading Somewhere contará com shows em Santa Rita do Sapucaí, cidade cidade natal da banda localizada no sul de Minas Gerais, e no Artsy Club Studios em São Paulo.
Também estão em andamento os preparativos para o King in the Belly Backyard Sessions 2022, que acontecerá durante o Hacktown. O evento atrai artistas independentes de todo o Brasil, como Autoramas, Dingo Bells, Moons e O Grilo.
Distribuição Digital Ditto Music - www.dittomusic.com.
Siga a King in the Belly: Instagram: https://www.instagram.com/kinginthebelly/ | Facebook: https://www.facebook.com/kinginthebelly/ | Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCy-v1wRSDvNu_rssNZ_WZug | Plataformas Digitais: https://linktr.ee/kinginthebelly.
Mais informações e contato para shows: Katia Gomes.Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

ocaradometal lança, pelo selo Olga Music, o single “reis do twitter”
11/06/2022

A nova onda do metal parte do TikTok direto para as plataformas de streaming. A música estará disponível em todas as plataformas no dia 10 de junho.
O projeto ocaradometal lança a música “reis do twitter” pelo selo Olga Music. Depois do seu primeiro lançamento musical "hino das pirigóticas”, single que organicamente chegou a 50 mil plays nas plataformas digitais, ocaradometal apresenta a nova faixa para seus meio milhão de seguidores nas redes sociais. A “reis do twitter” estará em todas as plataformas digitais de áudio no dia 10 de junho.

A “reis do twitter” é uma música que mistura heavy metal clássico com metal moderno e aborda o tema do cancelamento digital. Além do vocal e instrumentos gravados pelo ocaradometal, “reis do twitter” conta com back vocal da influenciadora Lu Cruz, que faz parte da banda ocaradometal e tem 90 mil seguidores no TikTok.
A música segue tendo a mesma estética visual do lançamento anterior, com a capa de single sendo inspirada em capas de anime. Para o clipe, está sendo produzida uma animação onde a banda ocaradometal enfrenta uma horda de monstros canceladores com cara de passarinho do Twitter.
O lançamento será feito duas semanas antes de ocaradometal acompanhar as bandas Angra e Rage In My Eyes em uma série de três shows pelo sul do Brasil, mostrando para seus seguidores como funciona os bastidores de uma turnê de metal através de conteúdos para o TikTok, Instagram e Twitter.
Sobre ocarademetal
O Cara do Metal é um projeto de conteúdo multiplataforma que tem como objetivo levar conhecimento e informações sobre rock e metal para milhares de novos - e velhos - ouvintes desses gêneros musicais tão consagrados. O artista já conta com mais de 380 mil seguidores no TikTok conquistados nos últimos dois anos de produção de conteúdo diário na plataforma, além de diversos vídeos com milhões de views. Hoje, é um dos criadores mais relevantes do segmento.
Ian Garbinato, o cara por trás do O Cara Do Metal, é produtor musical formado pela Unisinos, além de estudante do curso de Música na UFRGS. Já participou de mais de 7 bandas tocando guitarra, baixo e sendo vocalista. Multi Instrumentista, produz de forma independente seu material artístico de dentro do seu quarto, o mesmo lugar que o tornou famoso no TikTok.
Ouça aqui "reis do twitter": https://bfan.link/reis-do-twitter.
Fonte: Eduardo Guimarães - Marketing & Assessoria de Imprensa.

Biquini lança EP 12 de Junho em homenagem ao dia dos namorados
11/06/2022

O dia dos Namorados está chegando e o Biquini preparou um EP especial para os fãs apaixonados celebrarem a data. O EP 12 de Junho contém quatro faixas, sendo duas delas já lançadas ao longo dos meses de Março e Abril: Quando Eu Te Encontrar e Quanto Tempo Demora Um Mês. Completam o time as faixas Roda-Gigante e Em Algum Lugar No Tempo. Ouça aqui 12 de Junho: https://ada.lnk.to/12dejunho.
O repertório romântico da banda ganhou novos arranjos no trabalho que a banda fez em parceria com o produtor Paul Ralphes. Quando Eu Te Encontrar foi a única que o produtor galês já havia trabalhado com eles no disco Escuta Aqui, de 2000; Quanto Tempo Demora Um Mês foi lançada como faixa inédita no DVD Ao Vivo de 2005; Em Algum Lugar No Tempo abre o disco Só Quem Sonha Acordado Vê O Sol Nascer de 2007 e Roda-Gigante é a faixa título do álbum de 2013. Todas as versões se tornaram mais intimistas, acústicas e com novos arranjos vocais.
"Boa parte destas canções já fazem parte do nosso repertório nos shows. É comum a gente, após um lançamento de inéditas, revistar alguma obra já existente, vide os discos que sucederam os últimos lançamentos autorais. Para nós, o nosso repertório é sempre um projeto inacabado."- comenta Bruno Gouveia. "Decidimos lançar nova luz sobre estas músicas lançadas de 2000 para cá.
O Biquini de Tédio e Vento Ventania não se prendeu a estas canções e os sucessos do passado. Quando Eu Te Encontrar é uma de nossa músicas mais tocadas hoje em dia e Roda-Gigante nos rendeu indicação ao Grammy Latino em 2013. Nossas músicas mais românticas assim se unificam neste projeto que poderá ter desdobramentos"-adianta o guitarrista Coelho.
Enquanto isso, a banda segue em tournée com o disco Através dos Tempos, também produzido por Ralphes, . Nada é Para Sempre, Me Sorria Com Seu Rosto Inteiro e A Vida, são algumas das novas canções tocadas junto com os sucessos de 37 anos de carreira. A agenda lotada tem matado a saudade de fãs sedentos pelas canções e energia da banda por todo Brasil. "A pandemia só parou os nossos shows. Nunca trabalhamos tanto no período em que ficamos em lockdown: composições, lives, gravações, planejamento, estudos...estamos felizes por estarmos de volta aos palcos. Tudo está acontecendo muito rápido. O ano nem chegou à metade e temos muito mais para o segundo semestre!"- celebra o baterista Alvaro Birita.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Alchemia: álbum de estreia 'Inception', lançado no Japão
11/06/2022

Versão física de "Inception", álbum de estreia da banda brasileira de horror metal, agora está disponível no Japão. A gravadora italiana Wormholedeath, que tinha disponibilizado a versão física do álbum de estreia do Alchemia, "Inception", na Europa, agora a lançou no mercado japonês através de sua subsidiária, Wormholedeath Records Japan.

"O álbum 'Inception' está com excelente repercussão no Brasil e mundo afora! Recebemos reviews positivos em muitos veículos e é curioso que a abrangência do nosso som, que classificamos como horror metal, está diversificada, pois temos recebido elogios de fãs de black metal, gothic, heavy tradicional, power metal... Inclusive, nosso som já tinha chegado ao Japão, mas agora, com o lançamento da versão física pela Wormholedeath Records Japan, teremos mais visibilidade e alcance no mercado asiático", comentou o vocalista Victor Hugo Piiroja.
Além disso, o Alchemia iniciará a "Inception Tour 2022/2023" no próximo dia 22 de julho no Bar Opinião, em Porto Alegre (RS), tocando ao lado do HIBRIA. "Estamos animados pela volta dos eventos e preparamos um show especial para o início da tour, junto com nossos irmãos do HIBRIA! A turnê, que começará em Porto Alegre e passará por várias cidades no Brasil, seguirá para Europa em dezembro, quando tocaremos na Alemanha, França, Bélgica, Holanda, Polônia e República Tcheca", revelou o vocalista. "Queremos tocar e estar em contato direto com o público, levando a música do Alchemia para todos os cantos possíveis", acrescentou.
O Alchemia também programou para o mês de julho o lançamento de um novo videoclipe, "Ashes", segundo single do repertório de "Inception". "Nós estamos ensaiando muito, trabalhando todas as questões da banda para divulgação. Além disso, os músicos da banda estão fazendo trabalhos paralelos que levam o nome Alchemia a outros públicos. Recentemente, nosso baterista, Alex Cristopher, participou na live do canal do documentário sobre Andre Matos e tocou com o pessoal do Angra e do Viper", contou Piiroja.
O álbum "Inception" foi gravado nos estúdios Fusão e Carbonos, com produção de Piiroja, em colaboração com Ricardo Campos (Sunseth Midnight), que produziu os vocais. Já a mixagem e a masterização ficaram a cargo do renomado produtor e engenheiro de áudio dinamarquês Tue Madsen.
O repertório apresenta elementos sinfônicos dramáticos e sintetizadores góticos assombrosos, arranjados e expandidos pelo compositor britânico Jon Phipps, que criou orquestrações virtuais para Moonspell, Amorphis, Angra e Dragonforce. "Temos muitas influências em 'Inception', desde heavy metal, black metal, death metal, trilhas de filmes e orquestração clássica. Ao mesmo tempo, ele apresenta identidade própria", concluiu Piiroja.
Confira o vídeo de "Grind", produzido pela Caxao Produtora, o artista performático brasileiro Coveiro Maldito e Jota Rugal, e editado por Xtudo Obze, em https://youtu.be/TVVh_PWxwXw.
Ingressos para o show no Opinião, em Porto Alegre (RS), ao lado do HIBRIA e It's All Red podem ser adquiridos em bit.ly/hibria-poa. 
Vendas - "Inception" (CD): Brasil (Shinigami Records): https://tinyurl.com/4jraa9js; Japão - https://tinyurl.com/3cndz56c e Europa - https://tinyurl.com/26ut664v.
Sites relacionados: www.alchemiaband.com e www.wormholedeath.com.
Redes sociais Alchemia: Instagram: alchemiaobandofficial; Facebook: alchemiaobandofficial e Twitter: alchemiabandoff.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Velhas Virgens lança Namorade, seu novo single
11/06/2022

"NAMORADE" - (Alexandre Cavalo Dias/Paulão de Carvalho)
Ouça aqui "NAMORADE": https://onerpm.link/namorade.
LINGUAGEM NEUTRA:
Cada vez mais comum nas redes sociais e entre membros da comunidade LGBTQIA+, essa linguagem tem como objetivo adaptar o português para o uso de expressões neutras a fim de que as pessoas não binárias (que não se identificam nem com o gênero masculino nem com o feminino) ou intersexo se sintam representadas.
É a substituição dos artigos feminino e masculino por um "x", "e" ou até pela "@" em alguns casos. Assim, "amigo" ou "amiga" virariam "amigue" ou "amigx". As palavras "todos" ou "todas" seriam trocadas, da mesma forma, por "todes", "todxs" ou "tod@s". (G1)
O QUE SERIA UM NAMORADE?
Pessoa que namora, envolvida numa paixão por alguém. Quem? Alguém, não importa a identidade das pessoas envolvidas, apenas, o sentimente.
Eis o verso que deu origem à canção:
"Eu quero ser seu namorade...
seu brinquedinho de prazer!
eu quero ser o seu na-mo-ra-de
e namorade termina com "e".
A origem musical deste single é ainda mais inusitada. Envolvidas num trabalho de releituras de músicas de outrora, as Velhas Virgens debruçaram-se sobre uma letra autoral que espocou espontaneamente durante as sessões de gravação, cuja transmutação harmônico-melódica agregou inúmeras influências, incluindo The Jam (Town Called Malice), Katrina & the Waves (Walking on Sunshine) e The Strokes (Last Night).
Já dizia Paulão de Carvalho: "Quando você mistura três ou mais canções diferentes, amigo, creia, tal e qual uma receita de drink, ela não tem mais nada a ver com as canções originais e é, de fato, sua. Adote. Receba!".
Com tudo diferente das canções a partir da quais se iniciou o processo criativo, não restou à banda uma alternativa senão batizar o bebê e assumir sua fanfarrona paternidade. Assim, de forma pouco usual, nasceu "Namorade", canção original das VV, inscrita na categoria single para concorrer ao "Grammy latino 2022". ("Las Vegas, lá vamos nós de novo!")
ARTE VISUAL
A capa do single vem justificar toda a canção. Foi concebida a partir da bandeira não-binária mais utilizada e foi criada em 2014 por Kye Rowan. Ela é composta de quatro faixas horizontais de igual tamanho, que possuem tais cores e significados:
Amarela: Estar fora do conceito binário de gênero;
Branca: Pessoas que são de muitos gêneros;
Roxa: Fluidez e multiplicidade das experiências de gênero, a unicidade e flexibilidade de pessoas não-binárias, assim como pessoas cujos gêneros são o feminino e o masculino, ou entre estes dois;
Preta: Ser agênero ou sem gênero.
https://orientando.org/listas/lista-de-generos/nao-binarie/.
NÃO É A PRIMEIRA VEZ
Não é a primeira vez que as Velhas Virgens realizam releituras para o português de canções originalmente gravadas em inglês. No mais recente disco, "O Bar me Chama", lançado em 2020 e finalista do Grammy Latino 2021, há a versão livre para "Louisiana", sucesso de Mike Kennedy (1971), que para as Velhas Virgens virou a história de amor e fidelidade de "Luísa e Ana".
E tem mais. No disco "Sr. Sucesso", de 1998, a banda criou uma versão livre para o sucesso "The Loco-Motion", composta por Carole King e Garry Goffin em 1962, lançada no mesmo ano por Little Eva e relançada, também com êxito, em 1974, pela banda de rock "Grand Funk Railroad".
Eis que os autores não aceitaram a versão independente proposta pelas Velhas Virgens, que mudaram harmonia e melodia e assumiram a propriedade da canção, contando na letra a saga de um carnaval na cidade paulista de Sorocaba, movido a álcool, maconha e outras substâncias, inclusive rock'n'roll, batizada como "A Minhoca que acendia o Rabo", canção que se tornou um hino alternativo dos roqueiros da região.
Então, abra seu coração e aceite a proposta:
"Eu quero ser seu namorade...
seu brinquedinho de prazer!
eu quero ser o seu na-mo-ra-de
e namorade termina com "e".
Nem "o", nem "a", porque, afinal de contas, importante é afabilidade, fraternidade, afinidade, interesse, romance, lance, fidelidade, fome... fe-li-ci-da-de! E tudo isso termina com "e" .... Como "Namorade"!
Single NAMORADE - Velhas Virgens
Paulão de Carvalho; Juliana Kosso; Ale Cavalo Dias; Tuca Paiva; Simon Brow e Fil Cirilo.
Produzido por Gabriel Fernandes. Capa do Single: Juliana de Vechi. Lançamento Gabaju Recorde e 74e.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Festival celebra dez anos de atividade do Programa Tenda, referência da música independente no Brasil
11/06/2022

Tenda Xperience acontece no Tork’n Roll e reúne nomes emergentes de Curitiba em evento que celebra uma década de dedicação do Programa Tenda.
O Programa Tenda é um importante veículo de incentivo à cultura da música independente. Sediado em Curitiba e gravado no Studio Tenda, o projeto atua há uma década captando sons, sonhos e esperanças, no intuito de alavancar o reconhecimento de bandas da cidade e outras localidades
Para celebrar os 10 anos de atividades do Programa Tenda, acontece no dia 26 de junho (domingo), a primeira edição do festival Tenda Xperience, que reúne três emergentes nomes do cenário local, que participaram de episódios do programa no decorrer dos anos: Bad BeBop, Macumbazilla e Corram Para As Colinas. As apresentações acontecem no palco do Tork’n Roll, um dos maiores e mais conceituados espaços para shows de Curitiba.
Os convites para o Tenta Xperience custam a partir de dez reais, mediante doação de um quilo de alimento não perecível. A organização do evento também estimula que os espectadores façam doação voluntária de agasalhos para ações sociais.
Vídeo chamada: https://www.youtube.com/watch?v=eZ-56Wb0Pos.
Sobre o TENDA:
O Programa Tenda foi criado para incentivar e promover a cena local independente e neste ano comemora 10 anos. Seus idealizadores são Mario Oliveira e Lyrian Oliveira. Baterista desde 1986, o experiente Mario Oliveira atua também como produtor musical, operador de som, câmera e editor de vídeos desde 2010.
Em seu currículo, constam trabalhos com nomes importantes da história da música independente, como Cavaleiros do Apocalipse, Gypsy Dream, Amebas Ululantes, Mestre Dalma, Sk8Bar, Tambor de Idéias, Narciso Nada, Wigand, ZeroQuatroUmRock, Ivanio Lyra, Contrafuego, Madame Veneno, entre tantas outras.
Diretora do Programa Tenda, Lyrian Oliveira é também fotógrafa profissional, iluminadora, editora de vídeo e locutora. Iniciou a carreira como fotógrafa em 2006, incentivada pela pianista e compositora Luna Remer e pelo tenor Ivo Lessa. Seu primeiro trabalho foi com a pianista Eudóxia de Barros, grande nome do cenário nacional.
Atuou com diversos outros artistas nesta área e realizou exposições fotográficas do Maestro Alceo Bocchino no Teatro Guaíra e outras localidades. Iniciou a jornada com o Studio Tenda, em Curitiba (PR), em 2011, atuando como diretora, editora, operadora de câmera, cinegrafista, iluminadora e fotógrafa.
Um acervo de valor inestimável para a música independente, o Programa Tenda, do Studio Tenda, conta com mais de 430 bandas gravadas, de diferentes estilos musicais. A grande repercussão no meio musical atingiu outros estados e países, proporcionando o contato com diversas vertentes da música independente, moldando significativamente os caminhos trilhados por este valoroso projeto. O canal do YouTube do Studio Tenda conta com mais de seis mil inscritos e mais de um milhão de visualizações.
O patrocínio é da Cervejaria Anbier, é uma empresa moderna fundada em 2018 que investe em pesquisa, em matérias-primas selecionadas, em tecnologia e, principalmente, no talento de grandes mestres-cervejeiros para produzir as melhores cervejas do sul do Brasil. Da suavidade da Pilsen ao corpo e amargor das IPAs, a Anbier mantém seus altos padrões de qualidade da produção ao atendimento e à distribuição. Com mais de 350 pontos de venda no Brasil, os rótulos conquistam cada dia mais espaço nas chopeiras do país.
Conheça o Tenda: Linktree: https://linktr.ee/studiotenda; Facebook: https://www.facebook.com/studiotenda; Instagram: https://www.instagram.com/studio_tenda/ e Youtube: https://www.youtube.com/c/LyrianOliveiraTenda.
Conheça as bandas do Tenda Xperience: Macumbazilla: https://www.youtube.com/Macumbazilla.
Bad Bebop: https://www.youtube.com/channel/UCdvib0tXETIap8mKFvvDs3Q.
Corram Para as Colinas: https://www.youtube.com/channel/UCEASML3F3Fe_m_dX-aX6KcA.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Blues Pills lança novo single ‘California’
09/06/2022

Uma das maiores bandas de hard rock da Suécia lança hoje o novo single ‘California’ que tem como convidado especial o vocalista Marc Broussard. A turnê de verão na Europa começa hoje!
A banda de hard rock, blues e soul da Suécia BLUES PILLS começa hoje sua turnê de verão na Europa começando sua apresentação no festival NOVA ROCK na Áustria. Esta massiva turnê de 2022 inclui aparições nos maiores e mais renomados festivais da Europa como também shows em casas noturnas selecionadas pela banda. ]

 Para celebrar esta data espcial, BLUES PILLS lançaram uma nova versão para a faixa ‘California’ que na verdade faz parte do álbum mais recente da banda “Holy Moly!” (2020). Esta nova e mais tranquila versão da música tem como convidado o cantor de soul americano Marc Broussard.
OUÇA AO SINGLE BLUES PILLS - CALIFORNIA (feat. Marc Broussard): https://bfan.link/blues-pills-california.ema.
A espera acabou e BLUES PILLS finalmente retornam para todos os palcos na Europa. A turnê inclui alguns dos maiores festivais desde o lendário festival em Donington, o Download até o popular Hellfest, sem contar os festivais gêmeos do rock alternativo Southside / Hurricane na Alemanha como também algumas casas de shows que terão a oportunidade de ouvir músicas de seu mais recente álbum “Holy Moly!” e outras faixas que fãs adoram ouvir.
A banda comentou: “Há dois anos que começamos com a nossa campanha para divulgar o lançamento do single ‘Proud Woman’ e a pandemia parou todas as atividades ao vivo. Não sabemos lidar com a ansiedade em poder tocar finalmente as músicas do “Holy Moly!” ao vivo e celebrar o poder da música ao vivo com vocês. Música é uma linguagem universal de amor e paz - algo que é muito necessário nos dias de hoje. Estamos ansiosos em ver vocês logo mais. Paz!”
DATAS:
09.06.2022 AT - Nickelsdorf - Nova Rock Festival
10.06.2022 UK - Donington - Download Festival
11.06.2022 UK - Belfast - Limelight 2
12.06.2022 IE - Dublin - Opium
14.06.2022 UK - Glasgow - G2
15.06.2022 UK - London - The Dome
17.06.2022 DE - Neuhausen ob Eck - Southside Festival
18.06.2022 BE - Dessel - Graspop Metal Meeting
19.06.2022 DE - Scheeßel - Hurricane Festival
21.06.2022 NL - Nijmegen - Doornroosje
22.06.2022 DE - Cologne - Luxor
24.06.2022 FR - Clisson - Hellfest
25.06.2022 FR - Paris - Café de la Danse
27.06.2022 FR - Tourcoing - Le Grand Mix Club
28.06.2022 FR - Rouen - Le 106 club
30.06.2022 FI - Seinäjoki - Provinssi Festival
02.07.2022 ES - Barcelona - Rockfest
04.07.2022 FR - Lyon - Ninkasi Kao
05.07.2022 IT - Milano - Legend Club
07.07.2022 CZ - Vizovice - Masters of Rock
08.07.2022 PL - Krakow - Hype Park
09.07.2022 DE - Berlin - Festsaal Kreuzberg
19.07.2022 GR - Athens - Release Athens Festival 2022
23.07.2022 RO - Brezoi - Open Air Blues Festival
06.08.2022 SE - Stockholm - Rock på Skansen
23.08.2022 GR - Athens - Keeping the Blues Alive Cruise
SOBRE BLUES PILLS:
Famosos pelas apresentações carismáticas ao vivo, o quarteto de rock BLUES PILLS tiveram uma ascensão meteórica internacional. Eles foram diretamente daqueles bares sujos e cheios de gente diretamente para os maiores festivais da Europa como Download, Rock am Ring, Wacken Open Air e Roskilde. O primeiro álbum autointitulado foi diretamente para os primeiros lugares na Europa e atingiu posições impressionantes na Alemanha (4º Lugar) e com o segundo álbum “Lady In Gold” a banda chegou em primeiro lugar na Alemanha. BLUES PILLS é uma dose pesada de puro poder do rock n roll, com centenas de álbuns vendidos e possui uma das vozes mais incríveis da cena rock n roll. Esta banda veio para ficar.
Com camadas de muito rock e blues psicodélico e a voz poderosa e cheia de alma de Elin Larsson, muitas vezes comparada á Janis Joplin, Amy Winehouse e Adele, é o grande núcleo do BLUES PILLS que sempre lutou muito para manter a eterna luta por variações musicais em suas composições. Isto também reflete mudanças na mente Humana e influencias musicais com quais eles decidiram flertar, desde o soul negro até as viagens do rock n roll dos anos 60 e do blues. Em 2020 BLUES PILLS lançaram seu novo álbum “Holy Moly!” que foi produzido por eles mesmos e mixado pelo vencedor do GRAMMY Andrew Scheps (RED HOT CHILI PEPPERS, IGGY POP, ADELE, BLACK SABBATH, RIVAL SONS, HOZIER, entre outros).
No Brasil e na América Latina o álbum foi lançado pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records e pode ser adquirido em https://www.lojashinigamirecords.com.br/.
BLUES PILLS é: Elin Larsson - vocais; Zack Anderson - Guitarra; André Kvarnström - bateria e Kristoffer Schander - baixo.
Mais informações: https://www.facebook.com/BluesPills/; https://twitter.com/bluespills; https://www.instagram.com/bluespills/ e https://bluespills.eu/.

Dream Theater traz ao Brasil a turnê Top Of The World com show no dia 31 de agosto no Pavilhão Pacaembu em São Paulo/SP
09/06/2022

Um dos nomes mais respeitados do metal mundial, o Dream Theater, traz toda sua energia e potência para São Paulo e faz uma grandiosa apresentação com a turnê Top of The World, no dia 31 de agosto, no Pavilhão Pacaembu.
Os ingressos podem ser adquiridos no site www.ticketsforfun.com.br e no ponto de venda localizado no Teatro Renault (Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista).
Conhecidos como os pioneiros do metal progressivo - James LaBrie (vocal), John Petrucci (guitarra), Jordan Rudess (teclados), John Myung (baixo) e Mike Mangini (bateria) - exploram consistentemente territórios inexplorados com um verdadeiro espírito aventureiro.
Em seu décimo quinto álbum, “A View from the Top of the World”, o quinteto de Nova York traz sete faixas mergulhadas em arranjos articulados, guitarras carregadas de groove e melodias espetaculares.
“Adoramos tocar nossos instrumentos. Isso nunca vai embora. Adoro ser criativo, escrever e exercitar essa parte da minha mente. Temos sido capazes de fazer isso por um longo tempo, e não tomamos isso como garantido. Sempre que nos reunimos, sabemos que não podemos decepcionar a nós mesmos ou aos nossos fãs, então conseguimos nos esforçar ainda mais. Ninguém está cansado. Ninguém está cansado de fazer isso. No estúdio, compartilhamos dor, risos e entusiasmo. Estamos na mesma página, e é isso que nos permite avançar”, afirma Petrucci.
“Nós abordamos cada álbum como se fosse o nosso primeiro. Foi um grande passeio, mas não vamos parar. ‘Esses caras’ são meus irmãos.  Passamos por altos, baixos e tudo mais. Ser capaz de experimentar isso juntos está além das palavras”, acrescenta LaBrie.
A presença do Dream Theater reverbera silenciosamente por toda a música e cultura. Eles deixaram sua marca em vários lugares, desde os Jogos Olímpicos de Inverno de 2002, onde trechos de “A Change Of Seasons” marcaram a cobertura da NBC. A Rolling Stone incluiu o álbum “Images and Words” com um certificado de ouro e entrou na lista dos “100 Maiores Álbuns de Metal de Todos os Tempos” e a Guitar World classificou seu sucessor “Awake” no primeiro lugar entre os 50 Álbuns icônicos de 1994.
O Dream Theater conquistou o Grammy Awards na categoria “Melhor Performance de Metal” pela música “The Alien”, do novo álbum “A View From the Top of The World”. Anteriormente a banda já havia recebido duas indicações, a primeira por “On The Beach Of Angels, do álbum “A Dramatic Turn of Events” (2011) e a segunda pelo single “The Enemy Inside” de “Dream Theater”. O grupo já vendeu 15 milhões de discos ao redor do mundo.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - TIME FOR FUN Fabio Lopes Oliveira.

Ov Sulfur apresenta nova canção e vídeo para Wide Open
09/06/2022

A banda Vegas blackened deathcore OV SULFUR acaba de lançar a sua nova faixa e vídeo musical para "Wide Open" hoje através da sua nova editora Home Century Media Records. Compre/stream a faixa, https://ovsulfurband.lnk.to/WideOpen, e veja o vídeo musical, https://www.youtube.com/watch?v=p4_aXmbyhfs.
"Estamos entusiasmados por abrir os seus olhos (e ouvidos) para o novo capítulo de Ov Sulfur. A canção apresenta alguns rosnados e gritos de INSANE de Ricky, que mostram até onde ele chegou desde o seu tempo em Suffokate", afirma OV SULFUR sobre a nova faixa. "A música é igualmente elevada, com as três (3!) avarias a ultrapassar tudo o que já fizemos antes, mas o coro e o solo duplo trazem alguma melodia muito necessária para o processo. Sim, correndo o risco de soar como um cliché (somos uma banda de metal que odeia a religião...), é a nossa faixa mais pesada mas mais melódica de sempre.
"Por falar em odiar a religião, esta canção é sobre acordar, puxar o véu dos olhos e deixar a falsa fé no passado".
QUE SE LIXE A SALVAÇÃO. QUE SE LIXE A SALVAÇÃO!"
Alguém devia ter avisado Deus para manter os seus inimigos por perto, porque Ricky Hoover tem estado a dar o seu tempo e a afiar as suas lâminas. O antigo vocalista Suffokate trocou o seu microfone por uma lâmina de barbear direita, a vida em digressão pela vida familiar e, sim, aquelas enormes orelhas esticadas por músculos comparavelmente grandes. Em suma, Hoover está pronto para a guerra.
O EP do Oblivion de Agosto passado foi apenas o primeiro voleibol, planeado a mais de uma década de distância da música. Com a Century Media a bordo, está prestes a ficar apocalíptico no próximo single "Wide Open" e mais além. "Wide Open" encontra o seu núcleo negro de morte atingindo profundidades mais sombrias, com os rosnados de Hoover a canalizar as profundezas abissais e a invocar o grito de demónios menores. Os guitarristas Chase Wilson e Matt Janz constroem o pano de fundo brutal perfeito, com três falhas - mais um solo de duelo para uma boa medida - enquanto que a secção rítmica monónima (o baixista Ding e o baterista Leviathvn) fornece uma base sólida mas frenética.
Uma banda nascida da pandemia, já passou menos de um ano desde o lançamento de estreia e pouco mais de um desde o single de estreia "Behind the Hand of God", mas o crescimento é palpável. A banda esgotou o seu primeiro espetáculo, que duplicou como lançamento discográfico, seguindo-o com dois fins-de-semana de cabeçalhos sólidos antes de se fazer à estrada com bandas como Carnifex, Impending Doom, Signs of the Swarm, Bury Your Dead, Enterprise Earth, Worm Shepherd e muito mais. A seguir, uma corrida de apoio a As I Lay Dying Dying, Whitechapel e Shadow of Intent.
Datas da excursão OV SULFUR:
com As I Lay Dying, Whitechapel e Sombra de Intenção
Jun 10 Las Vegas, NV - House of Blues
Jun 11 Tucson, AZ - Teatro Rialto
Jun 12 El Paso, TX - Teatro El Rey
Jun 14 Austin, TX - Empire Garage
Jun 15 Fort Smith, AR - Templo ao Vivo
Jun 16 Knoxville, TN - O Concurso
17 de Junho Atlanta, GA - Sabbath Brewing*
Jun 18 Myrtle Beach, SC - House of Blues
19 de Junho São Petersburgo, FL - Jannus Landing
Jun 20 Charlotte, NC - The Fillmore
Jun 22 Richmond, VA - Brown's Island
Jun 23 Stroudsburg, PA - The Sherman Theater
Jun 24 Pittsburgh, PA - Preserving Underground* (Preservação do subsolo*)
Jun 25 Columbus, OH - Big Room Bar*
*Ov Cabeçalho de enxofre
Siga OV SULFUR: https://www.facebook.com/ovsulfur/; https://www.instagram.com/ovsulfur/ e https://mobile.twitter.com/ovsulfur.

Sacrifix: Thrash novamente sem piedade!
09/06/2022

Os paulistanos do SACRIFIX, liderados por Frank Gasparotto (vocal/guitarra), após terem a pré-estreia do novo videoclipe para a faixa "Thrash Again" exibido exclusivamente no festival online internacional Cultura Em Peso Fest no último dia 4 de junho, disponibilizaram-no agora oficialmente em seu canal no Youtube.
"Thrash Again" faz parte do mais recente EP "The Limit Of Thrash", lançado em março em todas plataformas digitais como uma prévia do que está por vir em breve, e nela temos um Thrash Metal tipicamente old school, rápido, cativante e com letra cheia de citações que um fã do estilo reconhece rapidamente.
Assista "Thrash Again" em: https://youtu.be/zmEMEHKZKFs.
Vídeo gravado, editado e produzido por Frank Gasparotto.
Contendo três faixas, sendo as outras delas um cover para "No Limite da Força" (Anthares) e uma versão demo da faixa título do álbum anterior "World Decay 19", esse lançamento vem sendo bastante elogiado pela crítica mundial por conter todos os elementos nostálgicos e típicos do Thrash Metal oitentista com muita energia, rispidez e agressividade.
Ouça o EP "The Limit Of Thrash" em: https://spoti.fi/3sNVo4H.
A banda, que conta também com Kexo (baixo, Infamous Glory) e Gustavo Piza (bateria, Infamous Glory), encontra-se em pleno processo de gravação do novo trabalho programado para ser lançado no segundo semestre deste ano.
Frank Gasparotto comenta: "Essa música mostra uma energia bruta e sem piedade aos que possuem ouvidos infiéis aos Thrash Metal e, por outro lado, também é uma espécie de evolução nas partes técnicas e arranjos de guitarras em comparação ao nosso álbum anterior.
O riff inicial foi tirado de uma música que eu compus em 1995 e gravada por uma banda chamada Maniac que eu tinha junto com Kexo e outro cara naquela época. Esse riff ficou na minha cabeça por anos, então tive que tentar novamente com Sacrifix. Seu título original era “Metal Banger’s Way” e tinha uma letra diferente, mas eu a reescrevi adicionando novas partes. É um bom exemplo do que virá a seguir no novo álbum do Sacrifix.”
"The Limit Of Thrash" tem arte de capa e produção por Frank Gasparotto, com mixagem e masterização por Marco Nunes (Chaosfear) no Tori Studios, em São Paulo/SP.
Mais Informações:
O SACRIFIX não pretende ser apenas “mais uma” banda entre milhares de outras no segmento Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios do estilo, sem frescuras ou estrelismos. Seu som é inteiramente baseado na crueza e rispidez do lado mais clássico do Thrash Metal, sem invencionismos e com letras inspiradas em guerras, ocultismo, crítica social, questões existenciais, religião e violência. Em breve mais Old Fuckin’ School Thrash Metal SEM FRESCURA será despejado no mundo! Fique ligado!
Discografia:
“World Decay 19” (Álbum/2021)
"The Limit Of Thrash" (EP/2022)
Formação: Frank Gasparotto - Vocal/Guitarra; Kexo - Baixo; Gustavo Piza - Bateria.
Ouça SACRIFIX em: Spotify: https://spoti.fi/3tELKCs; Bandcamp: https://sacrifix.bandcamp.com; Deezer: https://bit.ly/3aCzkmU; Amazon Music: https://amzn.to/3FGUxG2 e Youtube: www.youtube.com/sacrifixofficial.
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/sacrifixofficial; Instagram: www.instagram.com/sacrifixofficial e Linktree: www.linktr.ee/sacrifixofficial.  
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Angra disponibiliza lote extra de ingressos para apresentação em Curitiba e o show da turnê especial Rebirth 20th Anniversary acontece na Opera de Arame
09/06/2022

Para celebrar as duas décadas do disco Rebirth, um grande marco na carreira da banda, o Angra passa por Curitiba com no dia 26 de junho (domingo), na Opera de Arame, um dos melhores e mais bonitos espaços para shows na cidade. Apesar da grande procura dos fãs pela apresentação, há ingressos disponíveis para todos os setores, com o adendo de um novo lote especial para o setor plateia.
O álbum Rebirth foi lançado em 2001 e marcou um recomeço na história do Angra, que apresentava uma nova formação aos fãs na entrada do novo milênio. O trabalho conceitual era um reflexo das mudanças recentes e trazia uma aura motivadora e otimista. O resultado foi um imenso sucesso juntos aos fãs e uma turnê que ultrapassou a marca de uma centena de shows. Duas décadas depois, a banda pega a estrada para celebrar aquele momento, com a nostálgica turnê Rebirth 20th Anniversary.
Sobre a turnê comemorativa do álbum que marcou um dos renascimentos do Angra, o guitarrista e membro fundador Rafael Bittencourt comenta: “Estou muito feliz em realizar a turnê do Rebirth juntamente com o Fabio Lione, Felipe Andreoli, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde.
Será muito emblemático retornar e reviver uma época em que a banda estava renascendo. Também será um resgate de um trabalho que representou muito em minha vida, que revelou o que eu estava sentindo na época - Estou muito ansioso para o começo dessa Nova Era!”.
A apresentação de abertura ficará por conta da experiente banda gaúcha Rage in My Eyes, com mais de duas décadas de experiência no cenário. Quando utilizavam o antigo nome, Scelerata, foram a banda oficial brasileira de apoio do ícone Paul Di’Anno de 2009 a 2014, realizando mais de 50 shows com o ex-vocalista do Iron Maiden. Dividiram palco com lendas do Heavy Metal como Deep Purple, Gamma Ray, Kamelot e Edguy, entre outras.
Com a troca do nome em 2018, o conjunto lançou o álbum Iron Cell, e em 2020 veio o mais recente lançamento, o EP Spiral, com cinco faixas inéditas, composto e gravado durante a pandemia. Por serem do sul, entregam um tipo de Metal nunca ouvido antes, misturando Heavy e Prog Metal com elementos da Milonga - gênero musical do Sul do Brasil, Uruguai e Argentina - e uso do acordeon. O guitarrista e principal compositor, Magnus Wichmann, é neto do legendário músico gaúcho Teixeirinha.
Histórico
O Angra surgiu no começo dos anos 1990 com uma proposta de mesclar influências da música brasileira com o peso, velocidade e melodia do Heavy Metal. O primeiro álbum, Angels Cry (1993) foi aclamado internacionalmente, incluindo o mercado japonês, consumidor ávido do Metal Melódico. O trabalho seguinte, Holy Land, se aprofundou ainda mais nas referências culturais do país, e sacramentou o grupo como um dos mais importantes do cenário mundial. Após diversas turnês pela Europa, a banda trabalhou no lançamento do terceiro disco, Fireworks, que novamente mudava as diretrizes sonoras, porém sem descaracterizar a identidade musical do quinteto.
Após a turnê foi anunciada a saída de três membros do grupo, o que deixou o Angra com uma complicada tarefa: encontrar novos músicos e mostrar que ainda era uma potência mundial, missão esta que o Angra tirou de letra. Reformulada, a banda lançou Rebirth (2001), um álbum coeso e alinhado com o melhor que o Metal oferecia na época. A turnê foi um sucesso, com mais de 100 datas em diversos países, e ainda rendeu um novo lançamento: o EP Hunters and Prey. O Angra segue em atividade até hoje, sempre celebrando seu legado e lançando trabalhos de inquestionável qualidade.
Assim como haviam feito com os discos Angels Cry e Holy Land, agora é a vez da Rebirth 20th Anniversary, que revisita com honestidade um dos grandes momentos da carreira do Angra. Os shows prometem momentos de pura nostalgia ao resgatar músicas que marcaram época.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Soulfly lança segundo single e videoclipe para ‘Scouring The Vile”
09/06/2022

A banda capitaneada pelo lendário guitarrista/vocalista Max Cavalera anuncia hoje um novo single ‘Scouring The Vile’ que faz parte do álbum “Totem” e será lançado no dia 5 de Agosto pela Nuclear Blast Records.
Soulfly lança hoje o segundo single ‘Scouring The Vile’ que faz parte do novo álbum “Totem”. O 12º registro da banda está agendado para ser lançado no Brasil e na América do Sul pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records.

‘Scouring The Vile’ é uma faixa muito especial para a banda já que tem a participação de John Tardy da lendária banda OBITUARY. Assista ao track vídeo aqui: https://youtu.be/cd3Zo6neCQ8.
Ouça ‘Scouring The Vile’ em todas as plataformas digitais aqui: https://bfan.link/soulfly-scouring-the-vile.
Max Cavalera comentou: “Scouring The Vile é uma carta aberta que diz um grande foda-se para o câncer! As letras são enfurecidas pela perda daqueles que amamos. Foi incrível compartilhar as linhas de vocais com um velho veterano John Tardy do OBITUARY”.
PRÉ-VENDA para o álbum “Totem” aqui: https://www.soulfly.com/totem.
"Totem" estará disponível nos seguintes formatos:
CD Acrílico
Fita Cassete Azul (limitada em 300 cópias)
Caixa Longa: CD Acrílico, Adesivo e Pin
LP: Preto/Dourado
Kit: Camiseta “Totem”, CD Acrílico
Tracklist “Totem”:
Superstition
Scouring The Vile
Filth Upon Filth
Rot In Pain
The Damage Done
Totem
Ancestors
Ecstasy Of Gold
Soulfly XII
Spirit Animal
“Totem” foi gravado no Platinum Underground em Mesa Arizona por John Aquilino e Arthur Rizk com assistência de John Powers. Produzido por Max junto com Arthur Rizk (KREATOR, MUNICIPAL WASTE, CODE ORANGE) o álbum tem participações especiais de John Powers (ETERNAL CHAMPION), Chris Ulsh (POWER TRIP), e John Tardy (OBITUARY). Arthur Rizk também foi responsável por tocar a guitarra principal no álbum. A arte do álbum foi criada por James Bousema.
Formação: Max Cavalera - vocal, guitarra; Zyon Cavalera - bateria e Mike Leon - baixo.
Mais informações: https://www.facebook.com/SoulflyOfficial/; https://www.instagram.com/thesoulflytribe/; https://twitter.com/TheSoulflyTribe; https://www.youtube.com/soulflyband e https://www.soulfly.com/.

O artista egípcio-belga Tamino reimagina a tradição européia e árabe em seu novo álbum Sahar, que está disponível no dia 23 de setembro e anuncia turnê européia e nos Estados Unidos em 2022
09/06/2022

- "Tamino possui uma voz que carrega o poder hipnótico e imediato de algo muito mais antigo". - NPR
- "O cantor belga Tamino é uma estrela pop para nossos tempos". - GQ
- "Usando a música para transmitir mensagens mais profundas, [Tamino envolve] suas idéias em melancólico rock indie e um falsete ascendente". - The Guardian
"[Tamino] traz a herança árabe para a conversa com outras tradições musicais". - Arab News
O músico em ascensão belga-egípcio Tamino revelou os detalhes de seu segundo álbum, Sahar, que será lançado no dia 23 de setembro pelaCommunion Records. Neto de um dos cantores e estrelas de cinema mais famosos do Egito, Tamino canaliza sua própria linhagem, assim como as tradições da música folclórica e rock do Oriente Médio e da Europa para um disco sem fronteiras e atemporal.
Para coincidir com este anúncio, Tamino compartilha o novo single "Fascination". Ouça https://tamino.lnk.to/Fascination.
Criado na sequência da aclamação internacional que se seguiu a Amir, seu álbum de estréia, Sahar nasceu no apartamento da Antuérpia de Tamino. Já adepto de tocar violão e piano, Tamino assumiu o oud, um alaúde árabe, sob o mentor de um refugiado sírio que morava na Antuérpia. O instrumento serviu como uma ferramenta chave no processo de composição de canções e proporciona uma paisagem sonora melancólica que é transmitida ao longo de todo o projeto. O disco é uma destilação dos reflexos solitários do Tamino, e um produto do trabalho com colaboradores próximos, incluindo o baixista do Radiohead Colin Greenwood, o produtor/engenheiro PJ Maertens e o baterista Ruben Vanhoutte.
O álbum de estréia de Tamino, Amir, de 2018, foi aclamado por críticos e fãs. A base de fãs do músico de Antuérpia se estende por todo o mundo, do Oriente Médio à América do Norte, e o álbum já colecionou mais de 126 milhões de streams.
Como anunciado anteriormente, Tamino faz dois shows íntimos no final deste mês em Paris e Londres, com ambos esgotados em menos de cinco minutos. Mais tarde neste outono (Hemisfério Norte), ele levará Sahar para a estrada, com uma turnê pela América do Norte, seguida de datas pela Europa. Ele será o headliner do KOKO em Londres no dia 24 de novembro. Os ingressos para o público geral estarão disponíveis a partir das 10h00, horário local, na sexta-feira, 10 de junho, via www.taminomusic.com. Para receber todas as notícias de pré-venda, cadastre-se na lista de mailing do Tamino em www.tamino.lnk.to/mailinglist
TAMINO - SAHAR TRACKLIST
1. The Longing
2. The Flame
3. You Don’t Own Me
4. Fascination
5. Sunflower
6. The First Disciple
7. Cinnamon
8. Only Our Love
9. A Drop of Blood
10. My Dearest Friend and Enemy
DATAS DA TURNÊ DE TAMINO:
14 de Junho - Café de la Danse, Paris
20 de Junho - The ICA, London
26 de Junho - Salon Gezgin, Sisli
19 de Agosto - Pukkelpop Festival, Hasselt
16 de Setembro - XPoNential Music Festival, Camden NJ
19 de Setembro - The Sinclair, Boston MA
20 de Setembro - Club Soda, Montreal QC
21 de Setembro - Horseshoe Tavern, Toronto ON
24 de Setembro - Lincoln Hall, Chicago IL
25 de Setembro - Fine Line, Minneapolis MN
28 de Setembro - Neumos, Seattle WA
29 de Setembro - Doug Fir Lounge, Portland OR
2 de Outubro - The Independent, San Francisco CA
4 de Outubro - The Regent Theater, Los Angeles LA
5 de Outubro - Rebel Lounge, Phoenix AZ
7- 10 de Outubro - Austin City Limits Music Festival, Ausin TX
9 de Outubro - Terminal West, Atlanta GA
11 de Outubro - Black Cat, Washington DC
12 de Outubro - Music Hall of Williamsburg, Brooklyn NY
21 de Novembro - Le Trianon, Paris
24 de Novembro - Koko, London
29 de Novembro - Gloria Theatre, Cologne
30 de Novembro - Metropol, Berlin
2 de Dezembro - Paradiso, Amsterdam
5 de Dezembro - Cirque Royal, Brussels
Siga Tamino: Site: www.taminomusic.com | Instagram: https://www.instagram.com/taminoamir/  | Twitter: https://twitter.com/taminoamir | Facebook: https://www.facebook.com/taminoamir.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.

Fernando Ceah lança música “Chovia” e a canção é mais um single do álbum “Pararaio”, primeiro projeto solo do cantor
09/06/2022

"Uma chuva de versos, lembranças, saudade. Basicamente o cara na estrada, o tortuoso caminho da poesia. Cada paisagem, curva, bifurcação lembra aquela pessoa e as próprias escolhas", assim Fernando Ceah define o tema do novo single. A canção “Chovia”já está disponível em todas as plataformas digitais.
Com produção de Vini Merola, a música é um pop rock moderno, poético e com refrão marcante. O videoclipe já disponível no YouTube é embalado por lindas imagens de Isabelle Andrade.
Depois de "A Primavera" e "O Azul", a faixa é mais um single do álbum "Pararaio", primeiro projeto solo do cantor e compositor após seis álbuns à frente da banda Vento Motivo. O hit é um lançamento do novo selo Rise Media e mais novidades estão à caminho, com o lançamento do disco novo até o final do ano.
No YouTube: https://youtu.be/iDeuPOd3hhQ.
Nas plataformas digitais: https://smarturl.it/ceah-chovia/
Fonte: Letícia Santos - Assessoria Márcia Stival.

Novidade da cena independente, Red Sand King lança EP de estreia e a banda goiana disponibiliza hoje (9) o lyric video da música “Hardest Part”
09/06/2022

Poucos dias após lançar nas plataformas de streaming seu primeiro EP, “Second Chances", a banda goiana de indie rock Red Sand King apresenta hoje (9) o lyric video para a música “Hardest Part”. Escrita e arranjada por Danny Queiroz (vocal), Mauricius Wolf (guitarra), Sérgio Araújo (guitarra), André Machado (baixo) e Rodrigo Andrade (bateria), “Hardest Part” trata da dor dilacerante de alguém que deixou um amor partir. Melodias produzidas por múltiplas camadas de guitarra vão abrindo caminho para os versos, que descrevem a tormenta de emoções existente entre o amor e a frustração.
Assista ao lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=ofenNdeyl1c.
Ouça o EP: https://links.redsandking.com/
A Red Sand King foi formada no início de 2021 com o objetivo de oferecer uma experiência sonora atual e ao mesmo tempo resgatar timbres e linhas melódicas retrô dos anos 80 e 90, reverenciando assim algumas das principais influências da banda. Com isso em mente, começaram a compor e gravar algumas demos de teste. Quando chegaram ao estúdio para gravar o EP já estavam com as músicas muito bem escritas e praticamente prontas.
“Second Chances" foi produzido pelo próprio quinteto em parceria com Braz Torres. A atenção total aos detalhes esteve presente em todas as etapas do processo e foi fator fundamental para que atingissem o resultado desejado. A mixagem e a masterização foram conduzidas por Sergio Fouad e Felipe Tichauer, respectivamente, e deram um acabamento limpo e elegante às quatro músicas do repertório.
Danny Queiroz, com sua voz potente e assumidamente pop, é o contraponto perfeito das construções instrumentais nostálgicas da Red Sand King. Essa combinação deu liga e se mostrou bastante eficiente não só no estúdio, mas também no palco, como ficou provado na última edição do Goiânia Noise Festival, onde a banda realizou seu primeiro show oficial.
Outro ponto que merece destaque no trabalho da RSK são as letras em inglês. O guitarrista Sérgio Araújo esclarece o assunto: "O Danny cresceu nos Estados Unidos e isso realmente facilita as coisas, mas a verdade é que optamos por cantar em inglês por dois motivos: preferência estética e, principalmente, porque queremos que nosso som alcance o maior número de pessoas, não apenas no Brasil, mas em todo canto do mundo". Uma meta deveras audaciosa para uma banda recém-saída da garagem, mas que de maneira nenhuma está em desacordo com a alta qualidade encontrada em seu trabalho de estreia.
Ficha Técnica (EP)
Todas as músicas compostas e arranjadas por Red Sand King
Gravado no Up Music Studio e A Firma Studio (Goiânia/GO)
Produzido por Braz Torres e Red Sand King
Mixado por Sergio Fouad
Masterizado por Felipe Tichauer no Red Traxx Mastering
Teclados gravados por Cláudio Luz
Projeto gráfico e ilustração por Alexandre Camaleão
Fotos por François Calil
Red Sand King é: Danny Queiroz (vocal); Mauricius Wolf (guitarra); Sérgio Araújo (guitarra); André Machado (baixo) e Rodrigo Andrade (bateria).
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Demi Lovato anuncia a tão aguardada Holy Fvck Tour e no Brasil, os shows acontecem dia 30 de agosto no Espaço Unimed (SP) e dia 02 de setembro na Esplanada do Mineirão (BH)
09/06/2022

Clientes dos Cartões Inter Mastercard terão pré-venda exclusiva entre 13 e 14 de junho iniciando às 10h online (www.eventim.com.br) e 11h nas bilheterias oficiais. Para o público em geral as vendas começam no dia 15 de junho nos mesmos canais de venda e horários.
Demi Lovato, artista indicada ao GRAMMY, anunciou sua próxima turnê, "HOLY FVCK'', como divulgação de seu oitavo álbum de estúdio, de mesmo nome e que será lançado no dia 19 de agosto de 2022. Produzida pela Live Nation, a turnê de 32 datas começa na terça-feira, 30 de agosto, em São Paulo, Brasil, no Espaço Unimed, antes de fazer paradas na América do Sul e do Norte, como em Belo Horizonte, no dia 02 de setembro, na Esplanada do Mineirão, além de Bogotá, São Francisco, Montreal, Nashville e muito mais, terminando em Irving, Texas, no The Pavilion at Toyota Music Factory no domingo, 6 de novembro. Para a parte norte-americana da turnê, DEAD SARA e Royal & The Serpent serão convidados especiais em datas selecionadas.
"Estou muito feliz em voltar à estrada depois de quatro anos sem fazer turnê, ainda mais desde a minha última turnê na América do Sul", disse Demi Lovato. "Estamos trabalhando muito para entregar um show incrível para todos os meus fãs e mal posso esperar para vê-los pessoalmente para celebrar essa nova música".
Clientes dos Cartões Inter Mastercard terão pré-venda exclusiva para os shows de SP e BH entre 13 e 14 de junho iniciando às 10h online (www.eventim.com.br) e 11h nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço | São Paulo - Espaço Unimed; Belo Horizonte -Loja Eventim BH ).
Para o público geral, a venda começa no dia 15 de junho nos mesmos canais e horários. Outro benefício para os clientes dos cartões Inter Mastercard é o parcelamento em até 5 vezes sem juros. Para quem não é cliente Inter, o parcelamento pode ser feito em até 3 vezes sem juros. Membros do fã clube oficial também terão pré-venda online nas duas cidades, nos dias 09 e 10 de junho, a partir das 10h. A turnê no Brasil é uma realização da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
DATAS DA HOLY FVCK TOUR NA AMÉRICA DO SUL:
Ter, 30 de agosto - São Paulo, Brasil - Espaço Unimed
Sex 02 set - Belo Horizonte, Brasil - Esplanada do Mineirão
Dom 04 de setembro - Rio de Janeiro, Brasil - Rock in Rio (FESTIVAL)
Qua 07 set - Bogotá, Colômbia - Movistar Arena
Sex 09 de setembro - Buenos Aires, Argentina - Movistar Arena
Terça, 13 de setembro - Santiago, Chile - Movistar Arena
DATAS DA HOLY FVCK TOUR NOS EUA:
Sáb, 13 de agosto - Springfield, IL - Feira Estadual de Illinois
Dom, 14 de agosto - Des Moines, IA - Feira Estadual de Iowa
Qui, 22 de setembro - Wheatland, CA - Hard Rock Live Sacramento *
Sex, 23 de setembro - Reno, NV - Grand Sierra Resort and Casino *
Dom. 25 de setembro - Portland, OR - Teatro das Nuvens *
Ter, 27 de setembro - San Francisco, CA - The Masonic *
Qua, 28 de setembro - Inglewood, CA - YouTube Theater ^
Sex, 30 de setembro - Las Vegas, NV - The Venetian Theatre dentro do The Venetian® Resort Las Vegas ^
Seg, 03 de outubro - Denver, CO - Auditório Fillmore ^
Qua, 05 de outubro - Rosemont, IL - Rosemont Theatre ^
Sex, 07 de outubro - Detroit, MI - Fox Theatre Detroit ^
Dom, 09 de outubro - Wallingford, CT - Toyota Oakdale Theatre ^
Seg, 10 de outubro - Washington, DC - O Hino ^
Qua, 12 de outubro - Filadélfia, PA - The Met Philadelphia ^
Qui, 13 de outubro - Boston, MA - MGM Music Hall em Fenway ^
Sábado, 15 de outubro - Toronto, ON - História ^
Dom, 16 de outubro - Montreal, QC - L'Olympia ^
Ter, 18 de outubro - Nova York, NY - Beacon Theatre ^
Sex, 21 de outubro - Charlotte, NC - Charlotte Metro Credit Union Amphitheatre *
Dom, 23 de outubro - Atlanta, GA - Coca-Cola Roxy *
Ter, 25 de outubro - Nashville, TN - Auditório Ryman *
Sex, 28 de outubro - Tampa, FL - Seminole Hard Rock Hotel & Casino *
Dom, 30 de outubro - Hollywood, FL - Hard Rock Event Center *
Ter, 01 de novembro - New Orleans, LA - Fillmore New Orleans *
Qui, 03 de novembro - Houston, TX - 713 Music Hall *
Dom, 06 de novembro - Irving, TX - The Pavilion at Toyota Music Factory *
Convidados especiais
*DEAD SARA
^Royal & The Serpent
Sobre Demi Lovato
Demi Lovato é uma musicista, atriz, advogada e autora de best-sellers indicada ao GRAMMY e premiada. Conhecida primeiramente por seus talentos na tela, logo depois se tornou um fenômeno musical por sua notável habilidade vocal. Com um público de mais de 215 milhões nas redes sociais, Demi se estabeleceu como uma sensação global.
Com quase 30 bilhões de streams em todo o mundo, Demi cativou o público com seus renomados vocais poderosos e composições ilustres. Da balada resiliente "Skyscraper", à incansável "Sorry Not Sorry" e seu duradouro hino queer "Cool for the Summer", a discografia de Demi mostra que sua musicalidade não tem limites, com uma abordagem de mistura de gêneros que infundiu pop, R&B, rock, soul e muito mais.
Através de várias turnês esgotadas, Demi trouxe sua inegável presença de palco para locais em todo o mundo, assim como em performances ao vivo, como sua versão de "The Star-Spangled Banner" no Super Bowl LIV e a poderosa estreia de seu single "Anyone" no 62º GRAMMY Awards, que recebeu aclamação universal.
Com sete álbuns de estúdio em seu currículo, todos os quais estrearam no Top 5 da Billboard 200 e quatro com mais de um bilhão de streams no Spotify, Demi eleva sua assinatura sonora com seu oitavo álbum de estúdio, HOLY FVCK. O álbum é uma jornada sonora fundamentada nas raízes do rock e do pop-punk de Demi e ilustra uma retrospectiva séria e irônica de suas experiências de vida.
Lovato foi homenageada com vários prêmios e elogios ao longo de sua carreira, incluindo um MTV Video Music Award, 14 Teen Choice Awards, cinco People's Choice Awards, um ALMA Award, um Latin American Music Award e um GLAAD Vanguard Award por seus serviços ao ativismo LGBTQ + . Também recebeu duas indicações ao GRAMMY Award, quatro indicações ao Billboard Music Awards e três indicações ao Brit Award por seu trabalho. Natural de Dallas, Demi mora em Los Angeles.
Demi Lovato nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/DemiLovato // Instagram: https://www.instagram.com/ddlovato/ // YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCZkURf9tDolFOeuw_4RD7XQ // Website: http://www.demilovato.com/.
Sobre o Inter
Mais que banco digital, um Super App que simplifica a vida das pessoas: o Inter se reinventou e cria todos os dias produtos e serviços para seus 20 milhões de clientes. Seja na hora de cuidar das finanças, fazer compras online ou ganhar cashback. Tudo está reunido no mesmo aplicativo, de forma simples e 100% digital. O Inter oferece serviços completos em banking, investimentos, crédito e seguros, remessas internacionais, além de um shopping que reúne os melhores varejistas do Brasil e dos Estados Unidos. A empresa conta com uma carteira de crédito ampliada de R$ 19,8 bilhões, patrimônio líquido de R$ 8,5 bilhões e R$ 38,5 bilhões de ativos totais.
Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr.
Fonte:
ASSESSORIA DE IMPRENSA DA LIVE NATION BRASIL: ALINE NOBRE; VITOR ROSALINO; REGIS MOTISUKI e GIULIA POLTRONIERI.

Violinista Pop David Garrett faz única apresentação em São Paulo e o astro é mundialmente conhecido por interpretar versões dos clássicos Pop
09/06/2022

O violinista alemão David Garrett e sua banda trazem para São Paulo o show "Alive 2022" e fazem uma única apresentação no dia 13 de outubro no Espaço Unimed. O cantor é uma estrela mundial precursora da união do clássico com o pop. David traz em sua apresentação incríveis interpretações de sucessos do rock como "Purple Rain", "Smells like teen spirit", "Nothing else Matters" e "November rain" e leva o público ao delírio. Mas é claro que no show não vai faltar músicas clássicas como a "Sinfonia nº 5", de Beethoven ou "Moonlight," de Debussy. Um show único e com garantia de música extrema qualidade.

Os ingressos podem ser adquiridos no site www.ticketsforfun.com.br e no ponto de venda localizado no Teatro Renault (Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista).
David Garrett é elogiado por ser pioneiro na tendência de crossover moderno, um superstar internacional que confunde as linhas entre Mozart e Metallica. O violinista tem conquistado milhões de amantes da música há mais de 10 anos, conquista multidões com seus shows e já ganhou disco de ouro e platina em lugares como Hong Kong, Alemanha, México, Taiwan, Brasil, Cingapura, entre outros.
David Garrett conseguiu não apenas criar um público totalmente novo para o crossover, mas também para a música clássica, e elevou o violino a um instrumento principal no rock.
Em poucos anos, o músico se estabeleceu como um dos artistas de turnê mais procurados no mercado pop/rock em todo o mundo. Em toda a Europa, seu último show “Unlimited Live”, em que celebrou os primeiros 10 anos de sua carreira, impressionou mais de 200.000 fãs.
E David sempre está usando novas tecnologias para mesclar o musical e o visual em uma experiência de concerto impressionante e quase cinematográfica, o violinista rockstar emociona seus fãs com uma mistura de novas músicas, arranjos desplugados e as versões mais emocionantes de seus maiores sucessos. Em 2022 David Garrett voltará aos palcos com sua nova turnê “Alive”.
Sejam músicas pop ou peças de sua casa musical, música clássica, David Garret mais uma vez deslumbra com seu virtuosismo de cair o queixo. Suas interpretações inebriantes de sucessos do rock como “Purple Rain” ou “Smells Like Teen Spirit”, suas versões assustadoramente belas de hinos como “Nothing Else Matters” ou “November Rain”, e sua nova versão de hits pop mundialmente famosos como “Viva la vida” ou “Hey Jude”, bem como seus arranjos de músicas clássicas como “5th” de Beethoven ou “Clair de Lune” de Debussy já tem milhões de fãs em todo o mundo.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - TIME FOR FUN - Fabio Lopes Oliveira.

Vulcano  é destaque em na TV Tribuna (Rede Globo), assista!
09/06/2022

Em matéria especial sobre o Rock Nacional - que em 2022 completou 40 anos - a TV Tribuna, afiliada santista da Rede Globo, fez uma importantíssima matéria destacando o VULCANO, que neste ano completa 41 anos de carreira.
Assista agora esse leve apanhado da história do precursor do Metal extremo sul-americano, que traz também uma entrevista ótima entrevista com os integrantes da banda: https://globoplay.globo.com/v/10639088/.
Em outras notícias, o VULCANO celebra neste ano de 2022 o lançamento do seu mais novo álbum, “Stone Orange”, que já está disponível no Brasil - via Hellion Records - em uma edição EXCLUSIVA em slipcase com mini pôster por apenas R$ 45,00 (+ frete), CLIQUE AQUI E ADQUIRA AGORA: http://www.hellionrecords.com/site2/produtopag.asp?cod=232872.
Encontre-o também em sua plataforma de streaming mais utilizada com apenas um clique, ACESSE: https://li.sten.to/StoneOrange.
Assista ao lyric vídeo para a faixa destaque do álbum supracitado, intitulado “Rebels From 80s”: https://youtu.be/CdGfJrp0olY.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Divulsor é confirmada ao lado de NervoChaos e Vazio em Curitiba/PR, saiba mais!
09/06/2022

Mesmo trabalhando pesado em seu novo álbum, o DIVULSOR segue aumentando o número de shows neste ano de 2022, visando apresentar algumas dessas músicas inéditas.
No dia 28/06 (terça-feira), o ‘one-man-band’ estará no Basement Cultural, em Curitiba/PR, para dividir palco com nada mais, nada menos que NervoChaos e Vazio, em show que se iniciará as 20 horas. O evento está sendo organizado pela Xaninho Discos, para ficar por dentro de todas as informações acesse: https://www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil.
Encontre e ouça o DIVULSOR em sua plataforma de streaming mais utilizada: https://li.sten.to/Divulsor.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: divulsor@gmail.com - WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor; https://www.instagram.com/divulsor/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Kallimah: divulgado título do seu próximo single
09/06/2022

A KALLIMAH confirmou que o seu vindouro single será intitulado, “Uncertain Miracle“, e tem lançamento previsto para julho do corrente ano.
O single fechará a trilogia que conta a estória de um personagem que carrega o mundo nas costas (“The Age of Fear“), entra em depressão por conta disso (“Regret“) e consegue sair dessa situação, dando a volta por cima (“Uncertain Miracle“).
Para mais informações sobre as atividades da banda KALLIMAH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/kallimah.official/.

Tropa de Shock: agregado novo guitarrista ao grupo
09/06/2022

A TROPA DE SHOCK divulgou a adesão de Kelson L. como novo guitarrista da banda.
O músico começou sua trajetória aos 9 anos de idade, quando entrou para uma escola de música para ter suas primeiras aulas de teclado. Ao desfrutar da solitude, compôs sua primeira obra musical intitulada, a princípio, “sem nome”, a qual foi resultado de um trabalho escolar, com a proposta de inventar algo. A música foi apresentada em um recital, aos 10 anos de idade, o mesmo ano em que começou a ter aulas de guitarra (2011).

Apesar de algumas composições, tocadas ocasionais em recitais da escola, Kelson L. sempre foi um músico de quarto, tocando com alguns amigos em uma banda cover dos Beatles, mas o espírito “metaleiro” procurava uma libertação - uma saída para o verdadeiro equilíbrio espiritual entre caos e ordem. Em 2022, mudou-se para São Paulo para dar aulas de inglês, ocasião em que conheceu a banda e percebeu que houve ressonância entre o espírito cultural e qualidade de sua técnica musical com o grupo.
Em paralelo, a banda confirmou o lançamento de mais um lyric vídeo em seu canal do YouTube nesta quinta-feira, dia 26 de maio, às 20h, “Whisper In The Shadows” é mais uma das faixas pertencentes ao 11º álbum do grupo, “The Circle Of Spells”, disponibilizado em 2021.
Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/tropadeshockofficial/.

Renan Lourenço: debut álbum completa 1 ano de lançamento
09/06/2022

“Inception“, debut álbum do guitarrista, RENAN LOURENÇO, completou 1 ano de lançado no último dia 17 de maio.
O disco, após poucos meses de disponibilização, conquistou espaço e colecionou diversos elogios ao redor do mundo, com reproduções expressivas em rádios e streamings e destaques em resenhas nos mais diversos sites, blogs e canais do Youtube.
O álbum foi lançado pela Alternative Music Records e conta com a participação de @eduardanuy (Solo, Dr. Sin, Sinistra) na guitarra e @dereksherinianofficial (Sons of Apollo, Dream Theater, Yngwie Malmsteen, Black Country Communion) nos teclados.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RENAN LOURENÇO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/3WHTT9B2UnzxKum5uScWL3.

Thunderspell retornará aos shows no dia 11 de junho
09/06/2022

A THUNDERSPELL anunciou que após um hiato, devido às restrições sanitárias impostas pelo Covid, retornará aos palcos em Belém/PA, para um grande show de prévia do seu novo disco. O evento, “Metal Thunder Attack“, será realizado no pub, Kaza da Medusa, a partir das 19h, e contará com a participação das bandas paraenses, Soulmetal e Porrada de Rua, com ingressos à R$10,00.
Nesse show, além do repertório do primeiro disco, “Battle Scream“, a banda promete apresentar em “primeira mão” algumas músicas que farão parte do vindouro, “Thunderwarriors“.
Atualmente, os músicos estão finalizando o processo de composição e gravação para o citado disco, que será mixado em Los Angeles (EUA) pelo renomado produtor brasileiro, Adair Daufembach, referência no que diz respeito à produção e engenharia de áudio, e contará com duas participações especiais, uma delas é Gerrit P. Mutz, vocalista da banda alemã, Sacred Steel. “Estamos muito animados, ansiosos e com excelente perspectiva sobre o lançamento
desse novo álbum” disse Bruno Gibson, baixista do THUNDERSPELL.
O material tem previsão de lançamento mundial para o segundo semestre de 2022 através da MS Metal Records. Para mais informações sobre as atividades da banda THUNDERSPELL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/thunderspellmetal/.

João Müzel: produzindo novo single inédito com videoclipe
09/06/2022

O guitarrista JOÃO MÜZEL anunciou que está produzindo um single inédito que será acompanhado de um videoclipe, em paralelo às gravações do seu vindouro primeiro EP solo, ainda sem título definido.
O artista frequentemente compartilha em suas redes sociais trechos de músicas do referido trabalho, tendo disponibilizado uma parte do refrão de “Propaganda“. O músico já finalizou as sessões de bateria do citado disco sob a responsabilidade do produtor, Paulo Aguiar.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista JOÃO MÜZEL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/joaomuzelgt/.

Degrador: anunciada venda de camisetas oficiais do seu EP
09/06/2022

A DEGRADOR divulgou que as camisetas oficiais do seu mais recente trabalho, o EP, “Dead in Life”, já podem ser adquiridas diretamente com a banda em suas redes sociais.
Em paralelo, a filial da MS METAL RECORDS na Europa, confirmou a participação da DEGRADOR no terceiro volume da coletânea “The Gates of Brazilian Metal Scene”, que será lançada nos formatos físico e digital, no próximo dia 12 de junho.
Este projeto é dividido em seis volumes, que revisita toda carreira da referida gravadora, com artistas atuais do cast, além dos que já passaram pelo mesmo e os que serão futuros lançamentos da empresa.
Para mais informações sobre as atividades da MS METAL RECORDS e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/degrador/.

Outmask: revelada arte do seu novo single autoral
09/06/2022

A OUTMASK revelou a arte da capa do seu novo single, “Evoked“, que tem previsão de disponibilização nas plataformas digitais para o mês de junho.
A arte foi assinada por Christian Dutra (@christian_dutraa) , da @cerejadesign, que retratou com perfeição a temática da música: um alerta sobre os perigos do fundamentalismo ideológico.

Atualmente, a banda está trabalhando no seu segundo full-length, sucessor de “A Kind Of Being”, que foi disponibilizado nas plataformas digitais pela MS Metal Records no primeiro semestre de 2020.
Para mais informações sobre as atividades da banda OUTMASK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/outmask/.

Daimonos: agenda aberta para shows
09/06/2022

A DAIMONOS divulgou que a agenda da banda segue aberta para shows. Os contatos devem ser feitos através das redes sociais do grupo, Instagram e Facebook.
O grupo, que surgiu em 2013, hoje conta com formação original (duo) com Mirella Jambo (vocal e letras) e Lucas Daniel (composições, guitarra, baixo, bateria programada e samples), além de Manoel Júnior, no baixo (ao vivo) e Rodrigo Silva, na bateria (ao vivo).
Em 2023, a banda promete lançar o seu disco de dez anos, que já está com toda parte instrumental pronta e contará com a participação de alguns outros vocalistas.
Para mais informações sobre as atividades da banda DAIMONOS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/daimonosbr/.

Inorbito fará sua estreia nos palcos no dia 10 de junho
09/06/2022

A INORBITO confirmou que fará o primeiro show de sua carreira no dia 10 de junho, às 22h00, no Pontilhão em Maré/RJ.
Recentemente, a banda concedeu uma entrevista exclusiva para a edição da renomada revista, Roadie Crew, que traz como destaques de capa entrevistas com Scorpions e Shaman. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.
Em paralelo, o grupo continua os trabalhos de composição para seu vindouro EP que conterá 4 faixas. Todos os vídeos do processo criativo podem ser conferidos no canal do YouTube.
Para mais informações sobre as atividades da banda INORBITO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/inorbitoficial/.

Ascension Codes, o quarto álbum do Cynic tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
08/06/2022

A veterana banda norte-americana Cynic lançou em 2021 Ascension Codes, o álbum que apresentou a guinada total do trio ao Rock Progressivo com competentes e complexas viagens interplanetárias distribuídas nas 18 composições de seu quarto disco de sua longeva carreira.
Os detalhes deste excelente disco, que no Brasil saiu pela Shinigami Records estão na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage que está disponível seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/cynic-ascension-codes.htm.

Korzus se apresentará no Sesc Santo André nesta sexta-feira dia 10/06
08/06/2022

Uma das maiores bandas do metal nacional, a banda Korzus apresenta show no Sesc Sto. André, tocando seus maiores clássicos, incluindo o single lançado em 2021, “You Can’t Stop Me”.
Não perca! dia 10/06 às 21h - Local: Sesc Santo André
Ficha Técnica: Marcello Pompeu - Vocal; Dick Siebert - Baixo; Heros Trench - Guitarra; Jean Patton - Guitarra (substituindo Antônio Araújo) e Rodrigo Oliveira - Bateria.
Infos e ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/korzus/.

Suicide Silence: "Thinking in Tongues" lançado
08/06/2022

"Esta canção deriva do sentimento caótico de perder a cabeça", diz a banda sobre "Thinking In Tongues", uma canção novinha em folha que SUICIDE SILENCE está a lançar antes de embarcar na "Chaos & Carnage Tour" pelos EUA. "Sentir-se como se estivesse a sufocar em cada respiração até acabar por se quebrar". A confusão debilitante instala-se e a sua mente começa a "Pensar em Línguas"; essencialmente processando pensamentos que nem mesmo você mesmo pode compreender. Em certo sentido, esta canção evoca o sentido último da impotência".
Enquanto a canção está disponível em todas as plataformas digitais, o videoclipe, que foi dirigido por Vicente Cordero para a Industrialism Films, será estreado às 19h CET / 13h ET / 10h PT sob o seguinte link: https://youtu.be/DWiijhm_ml0.
Noutro ponto "Thinking In Tongues" é a última actuação do baterista Alex Lopez no estúdio, a banda explica mais detalhadamente: "SUICIDE SILENCE" e o nosso baterista de longa data, Alex Lopez, concordaram mutuamente em separar as partes. Só lhe desejamos o melhor para avançar e encorajamo-lo a todos a seguir os seus esforços futuros, tanto na música como nas artes visuais. O nosso bom amigo Ernie Iniguez (que gravou bateria em 'Become The Hunter') irá tocar tambor conosco na próxima 'Chaos & Carnage Tour' e no festival europeu".
A banda está prestes a iniciar a sua co-liderança no "Chaos & Carnage Tour" dos EUA com Carnifex, os colegas LORNA SHORE, Upon a Burning Body, Angelmaker e Distant, começando a 5 de Maio e correndo até 4 de Junho.
"Chaos & Carnage Tour" (Caos e Carnificina)
Carnifex, LORNA SHORE, Upon A Burning Body, AngelMaker, Distant
5/6 Sacramento, CA - Ás de Espadas
5/7 Portland, OR - Bossanova Ballroom
5/8 Seattle, WA - El Corazon
5/10 Grand Junction, CO - Teatro Mesa
5/11 Denver, CO - Teatro Oriental
5/13 Minneapolis, MN - Cabooze
5/14 Chicago, IL - Clube Social WC
5/15 Pontiac, MI - Crofoot
5/17 Colombo, OH - Rei dos Clubes
5/18 Pittsburgh, PA - Jergels
5/19 Boston, MA - Big Night Live
5/20 New York, NY - Gramercy Theatre
5/21 Leitura, PA - Reverb
5/22 Baltimore, MD - Palco sonoro
5/24 Atlanta, GA - A Mascarada
5/25 Tampa, FL - Orpheum
5/27 Arlington, TX - So What Festival
5/28 Houston, TX - Warehouse Live
5/29 San Antonio, TX - Tigre de Papel
5/31 Albuquerque, NM - Teatro El Rey
6/1 Mesa, AZ - Teatro do Nilo
6/2 Las Vegas NV - 24 Oxford
6/3 Anaheim, CA - House of Blues
6/4 Los Angeles, CA - Regent Theater
Site: https://www.chaosandcarnage.com/.
Em Junho, a banda virá à Europa para uma série de festivais seleccionados e um espetáculo exclusivo em Frankfurt:
16.-19.06. (BE) Dessel - Encontro de Graspop Metal
21.06. (DE) Frankfurt - Zoom
23.-26.06. (CZ) Praga - Basinfire
24.-26.06. (DE) Ferrópole - Festival Full Force
26.06. (FR) Clisson - Hellfest
A SUICIDE SILENCE chegou ao seu círculo completo e regressou à sua casa original, Century Media Records. Com quase duas décadas de digressão sem parar por todo o mundo, centenas de milhares de discos vendidos e cimentados como uma banda de linchamento no metal extremo moderno, o quinteto de Riverside, Califórnia voltou a juntar-se à editora que lançou os álbuns altamente aclamados: "The Cleansing" (2007), "No Time To Bleed" (2009) e "The Black Crown" (2011).
No dia 24 de Junho será relançado o seu álbum de estreia clássico como "The Cleansing (Ultimate Edition)", incluindo notas de capa da banda e um extenso material de bônus.
SUICIDE SILENCE online: https://www.facebook.com/suicidesilence; https://instagram.com/suicidesilence e https://suicidesilence.store/.

The Dead Daisies entra em uma nova era virtual
08/06/2022

Os showcases cinematográficos da Daisy (guardiã dos Daisies) e sua geração digital, The Meta Daisies. O Metaverso está aqui, e com ele uma nova vertente para músicos de todo o mundo é criada para alcançar novos fãs e encontrar novas audiências. Com isso, The Dead Daisies apresenta um Meta Cinematográfico (vídeo) para 'Radiance'. A geração digital da banda, The Meta Daisies, juntamente com sua guardiã, Daisy, lhe dará um gostinho do que está por vir.

O vídeo começa em uma cidade deserta com uma luz brilhante hipnotizante que chama a atenção de Daisy, ela viaja no tempo para uma floresta escura, descobrindo um castelo com um túnel secreto para um cofre subterrâneo. Fascinada por uma pequena caixa de música vermelha, ela a abre e liberta uma esfera brilhante que ela segue para o submundo. Daisy vigia o espetáculo The Meta Daisies, após o qual entra em contato com um Anjo que provoca uma explosão épica que a impulsiona de volta à paisagem da cidade, onde ela se junta à esfera de energia e sobe para a próxima “meta dimensão”.
Fique ligado para mais experiências no metaverso. Assista https://bit.ly/3wWyHMr.
‘Radiance’ Meta Cinematográfico será lançado no VentureBeat e https://blabbermouth.net/ em 2 de junho.
“Radiance" é o primeiro single do novo álbum The Dead Daisies, que será lançado em agosto. É uma abertura estrondosa, uma faixa eclética e pesada de rock com riffs dos anos 70, originalmente criada no coração industrial da Inglaterra.
"Radiance'' foi a primeira canção que escrevemos para o álbum e quisemos abordar um despertar universal com o conteúdo lírico. Musicalmente, é pesado no groove e no movimento". - Glenn Hughes.
No dia 3 de junho, o The Dead Daisies chegam à Europa para o verão, onde vão dividir os palcos com Judas Priest, Foreigner e Whitesnake, além de realizar festivais cobiçados como Graspop (Bélgica), Hellfest e God Save The Kouign Fest (França), Masters Of Rock Festival (República Tcheca) e o Time To Rock Festival (Suécia).
Voltando ao The Dead Daisies está o extraordinário baterista Brian Tichy(Whitesnake, Foreigner), unindo-se a Glenn Hughes (Deep Purple, Black Country Communion), Doug Aldrich (Whitesnake, Dio) e David Lowy (MINK, Red Phoenix), portanto prepare-se para uma dose maciça de rock and roll em sua turnê de verão pela União Européia.
O ROCK ESTÁ VIVO E MUITO BEM!!!
OUÇA e ASSISTA ‘Radiance’ https://thedeaddaisies.com/the-daisies-radiance-meta-cinematic/.
Ingressos da turnê https://thedeaddaisies.com/summer-tour-page/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.

A.A. Williams anuncia novo álbum e lança o single/vídeo "Evaporate"
08/06/2022

A.A. Williams anunciou seu aguardado segundo álbum, As The Moon Rests, lançado em 7 de outubro pelo selo Bella Union e disponível para pré-compra/save https://ffm.to/asthemoonrests. Para celebrar o anúncio, a A. A. Williams compartilhou um intenso e belo vídeo do single principal "Evaporate" dirigido por Fraser West. Clique em https://www.youtube.com/watch?v=uvQ-25j-VT0 para assistir.
"Tradicionalmente, seu segundo álbum é a preocupação; onde há o peso da expectativa", afirma A.A. Williams. "Mas devo criar música que me agrada, e tive mais tempo neste disco; senti mais confiança e convicção. The Moon Rests é ao mesmo tempo mais pesado e suave, há mais textura e peso, e um conjunto de cordas. É Forever Blue vezes dez"!
Lançado em julho de 2020, Forever Blue foi o álbum de estréia da cantora-compositora londrina, uma caminhada brilhantemente dramática, única e íntima no lado escuro que fundiu tons ousados e latentes de pós-rock e pós-clássico. Por sua vez, foi glacial e vulcânico, alegre e violento, através de momentos de volume calmo e explosivo desarmante, igualmente atrativo para os campos de rock alternativo e metal.
"As mudanças entre momentos de grande drama e tensão silenciosa apontam para seu parentesco com Chelsea Wolfe e PJ Harvey", declarou Uncut. "Agitado e evocativo... As chances de uma estréia mais tensa e totalmente formada este ano são praticamente nulas", contou o Metal Hammer.
Como afirma Williams, As The Moon Rests amplifica a escala de suas ambições, como ela mostra em 'Evaporate', a primeira faixa lançada do álbum. Ela vem com um vídeo que encarna as tensões emocionantes do mundo de Williams, onde as emoções caminham em uma fina linha entre o controle e o caos. Da mesma forma, o impacto da voz profunda de William e das letras que fazem todas as perguntas existenciais certas durante todo o "As The Moon Rests": quem sou eu? O que eu posso mudar? O que eu não posso mudar?
Forever Blue já havia colocado em movimento a busca de auto-aperfeiçoamento de Williams, mas a pandemia apresentava mais desafios. Como Forever Blue estava prestes a ser lançada, ela começou a postar vídeos solo - versões de capa sugeridas por seus fãs, tais como 'Creep' de Radiohead, 'Into Your Arms' de Nick Cave e 'Be Quiet and Drive' de Deftones, alinhados para caber em seu próprio som e visão crepuscular. Songs From Isolation, como ela a chamou, "foi uma experiência positiva para focar através dos relatos avassaladores de más notícias. E eu pude dialogar com meus ouvintes".
Songs From Isolation posteriormente se transformaram em um álbum de nove faixas de capas, um documento definido e emocionante de solidão e fortaleza. Em seguida veio arco, uma reimaginação do EP de estreia de Williams (auto-intitulado) para voz e cordas justas. Ela tinha tocado as partes de cordas (assim como guitarra e piano) em Forever Blue, mas aqui ela escreveu os arranjos para um conjunto de dez peças, transpondo o ritmo e a parte baixa de uma banda de rock para harmonias elegantes.
O conjunto de cordas retorna para As The Moon Rests, reforçando as dimensões cinematográficas do álbum e sublinhando o drama palpável da busca de Williams para forjar um caminho mais libertador. A faixa de abertura do álbum, 'Hollow Heart', define o terreno emocional: “Give me time and I will learn / that I am only human,”( "Dê-me tempo e eu aprenderei / que sou apenas humano"), ela canta antes dos instrumentos começarem sua lenta subida de clima ao ponto de esquentar a música.
O volumoso violão e teclados de Williams são embelezados pelo co-produtor (e marido) Thomas Williams, o baixo de Geoff Holroyde e o engenheiro/mixer Adrian Hall em seu estúdio londrino Clever Pup (em oposição ao apartamento de dois quartos de Williams para Forever Blue). "Tínhamos melhor equipamento, e mais experiência à mão", diz Williams. Quando eles terminaram, As The Moon Rests cronometrou em 62 minutos. "Eu esperava tirar algumas gravações depois de terminarmos, mas o consenso era que tudo estava bem, e funcionava como uma coleção".
O álbum tira seu título da faixa de encerramento. "Para mim, 'As The Moon Rests' saltou como evocando uma mudança de direção na letra da música", explica ela. "É uma canção de amor, não necessariamente romântica, mas entre duas pessoas com um laço inabalável". Parecia pungente e proeminente o suficiente para funcionar como o título".
Esse vínculo inabalável poderia existir igualmente entre duas partes conflitantes de mim mesma. "A maior parte do texto de Forever Blue era bastante isolada", lembra ela. "Eu estava tentando me entender, tentando curar, ou erradicar partes de mim mesma. Mas percebi que se você remover coisas, você pode remover partes de sua personalidade também. Você só precisa aprender a administrar as coisas, a ser mais gentil consigo mesmo. É tudo uma jornada, uma progressão".
Williams prefere não especificar quaisquer incidentes, gatilhos ou memórias por trás de cada canção individual. "É tudo parte de um arco dominante", diz ela. "Com uma visão a posteriori, algumas canções eu descubro coisas, outras eu desapareço em um buraco". Por exemplo, em 'Evaporate', estou tentando esconder alguns pensamentos complicados, que poderiam simplesmente explodir. Outras vezes, fico mais relaxada. Na maioria das vezes, a escrita é mais retrospectiva, não sobre o aqui e agora. A letra é o lugar onde eu descubro as coisas".
Agora Williams e sua banda ao vivo - Thomas Williams, Wayne Proctor e o multi-instrumentista Matthew de Burgh Daly - conseguem fazer uma turnê adequada em apoio ao álbum, uma vez que o lockdown na pandemia significou que seu primeiro show sendo headliner no South Bank de Londres no início de 2020 se tornou seu último por mais de um ano, até uma breve turnê no outono de 2021 que pelo menos lhes deu a chance de comungar com os fãs e sentir o calor branco e a chama da apresentação.
Em agosto deste ano, eles abrirão para a banda japonesa de post-rock MONO, colaboradores da Williams para o single 'Exit in Darkness'; em setembro, para lançar o As the Moon Rests, vem seu maior show sendo headliner até agora no Queen Elizabeth Hall de Londres. Em seguida, Williams fará sua primeira turnê abrangente: 6 semanas pelo Reino Unido e Europa, levando em 34 espetáculos em mais de 12 países. A viagem de Williams pode ter sido atrasada por eventos, mas em todos os outros aspectos, tudo o que culmina em As The Moon Rests é prova incontestável de que ela continua a construir e prosperar.
A.A. Williams datas de Festivais:
Sexta 10 de Junho - Donington - Download Festival
Sexta 24 de Junho - Clisson - Hellfest
Sábado 9 de Julho - Birmingham - Supersonic 2022
Quarta 13 de Julho - Bontida - Electric Castle
Quinta 14 de Julho - Budapest - Reflektor Festival
Quinta 18 de Agosto - Bristol - Arctangent Festival
Sábado 8 de Outubro - Barcelona - AMFest
A. A. Williams turnê As The Moon Rests:
Sábado 17 de Setembro - London - Queen Elizabeth Hall
Domingo 13 de Novembro - Leeds - Brudenell Social Club
Segunda 14 de Novembro - Milton Keynes - Craufurd Arms
Terça 15 de Novembro - Birmingham - Hare & Hounds
Quarta 16 de Novembro - Cardiff - Clwb Ifor Bach
Quinta 16 de Novembro - Falmouth - Cornish Bank
Sexta 17 de Novembro - Bristol - Thekla
Sábado 19 de Novembro - Dunkerque - Les 4 Ecluses
Domingo 20 de Novembro - Savigny Le Temple - L’empreinte
Terça 22 de Novembro - Nantes - Le Ferrailleur
Quarta 23 de Novembro - Rouen - Le 106
Quinta 24 de Novembro - Lyon - Hard Rock Café
Sexta 25 de Novembro - Metz - L’aerogare
Sábado 26 de Novembro - Strasbourg - La Laiterie
Domingo 27 de Novembro - Duffel - Cinema Plaza
Segunda 28 de Novembro - Tilburg - Hall Of Fame
Quarta 30 de Novembro - Hamburg - Hafenklang
Quinta 1 de Dezembro - Copenhagen - Vega
Sexta 2 de Dezembro - Aalborg - 1000FRYD
Sábado 3 de Dezembro - Bergen - Landmark
Segunda 5 de Dezembro - Oslo - Bla
Terça 6 de Dezembro - Stockholm - Hus7
Quinta 8 de Dezembro - Helsinki - Kuudes Linja
Sábado 10 de Dezembro - Gdansk - Drizzly Grizzly
Domingo 11 de Dezembro - Warsaw - Hydrozagadka
Segunda 12 de Dezembro - Krakow - Hol
Terça 13 de Dezembro - Wroclaw - Akademia
Quarta 14 de Dezembro - Berlin - Urban Spree
Sexta 16 de Dezembro - Milan - Bloom
Sábado 17 de Dezembro - Lucerne - Sedel
Domingo 18 de Dezembro - Munich - Kranhalle
Segunda 19 de Dezembro - Frankfurt - Brotfabrik
Terça 20 de Dezembro - Cologne - Buhmann & Sohn
Quarta 21 de Dezembro - Haarlem - Patronaat
As The Moon Rests - tracklist:
1. Hollow Heart
2. Evaporate
3. Murmurs
4. Pristine
5. Shallow Water
6. For Nothing
7. Golden
8. The Echo
9. Alone In The Deep
10. Ruin (Let Go)
11. As The Moon Rests
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.

Editors anuncia novo álbum EBM, que estará disponível no dia 23 de setembro além de turnê na Europa e Reino Unidos
08/06/2022

Editors anunciaram os detalhes de seu sétimo álbum de estúdio EBM, lançado no dia 23 de setembro pelo selo Play It Again Sam. O novo álbum será o primeiro com o novo membro da banda Benjamin John Power, também conhecido como Blanck Mass, que foi anunciado como membro de tempo integral no mês passado com o primeiro single do álbum, 'Heart Attack'. Uma segunda prévia está disponível com 'Karma Climb', um novo single que combina atmosferas fantasmagóricas e hinos de estádio, agora acompanhado por um vídeo dinâmico ao vivo.
Os seis membros também anunciaram uma turnê européia com 15 datas que acontecerá em outubro, assim como 7 shows no Reino Unido e na Irlanda no início de 2023, que os verão tocar o icônico Troxy de Londres, com outras datas em Nottingham, Norwich, Manchester, Glasgow, Dublin e Bristol.
Conhecida por sua presença convincente ao vivo, a turnê oferece ao Editors a chance de testar estas novas faixas nos espaços ao vivo, como explica Power: "Há uma forte materialidade neste álbum". O EBM começou sua vida com a intenção de se conectar com as pessoas e preencher um espaço muito físico. No entanto, há também uma materialidade emocional que se estende por toda parte; uma urgência e uma sensação de pânico. Um mal-estar. Mesmo em seus momentos mais ternos, há um anseio de conexão".
Uma banda que nunca parou de forma criativa, mostra que EBM é um passo sem fôlego e o material mais surpreendente do Editors até hoje - um empurrão emocionante e implacável de rock eletro-industrial encorpado. O título do álbum é um acrônimo de Editors e Blanck Mass, mas também uma conhecida referência à Electronic Body Music, o potente som que teve origem nos anos 80 e que influenciou enormemente o novo material do Editors, onde os sintetizadores de bandas como Nitzer Ebb, Front 242 e DAF martelam entre máquinas de fumaça, luzes estroboscópicas e um cheiro do couro.
A entrada de Power à banda significou que, pela primeira vez, as estruturas da música não vinham do frontman Tom Smith, com ele e outros membros da banda Justin Lockey, Elliott Williams, Russell Leetch e Ed Lay recebendo arquivos para mexer e dar corpo ao estúdio quando eles eventualmente se reagruparam. "Ben certamente tem sido uma dose de adrenalina em nosso processo criativo", diz Tom. "As músicas são tão imediatas, batem na hora".
Falando no novo single 'Karma Climb', Tom continua: "Trata-se de um escape hedonista, não só do mundo em geral, mas também do que as pessoas pensam de você".
O EBM inicia a próxima era de uma das mais intrigantes e duradouras histórias de sucesso musical do Reino Unido. Todos os 6 álbuns de estúdio do Editorsao longo de sua carreira de 17 anos foram classificados no top 10 do Reino Unido, com 2 pontuações de número 1, e sua estréia, The Back Room, sendo pré-selecionados para o Mercury Prize.
Sua última turnê os viu tocando seu maior show no Reino Unido até hoje na OVO Arena, Wembley, em 2020, sinalizando seu público sempre crescente. Seus sucessos têm sido igualmente impressionantes, vendendo regularmente turnês e festivais em toda a Europa e além, como destacam as datas da turnê européia abaixo. A chave para sua longevidade é, sem dúvida, sua capacidade de desenvolver consistentemente seu som, ao mesmo tempo em que se mantêm intransigentes em sua visão. Este próximo capítulo prova que o Editors está dando continuidade à essa tendência.
Datas da Turnê
ingressos disponíveis em https://www.editors-official.com/tour/.
Venda geral às 10h BST na sexta dia 10 de junho
2022
17 de Junho O Son Do Camino, Spain
24 de Junho Mallorca Live, Spain
9 de Julho Mad Cool, Spain
14 de Julho Electric Castle, Romania
19 de Julho Balena Festival, Italy
30 de Julho Low Festival, Spain
5 de Agosto Wide Skies and Butterflies, UK
14 de Agosto Hear Hear Festival, Belgium
28 de Agosto Victorious Festival, UK
05 de Outubro Luxembourg, Esch-sur-Alzette, Rockhal
06 de Outubro Netherlands, RTM Stage, Rotterdam Ahoy
07 de Outubro Copenhagen Vega, Denmark
09 de Outubro Germany, Hamburg, Edel-Optics Arena
10 de Outubro Germany, Leipzig, Haus Auensee
12 de Outubro Poland, Krakow, Club Studio
13 de Outubro Germany, Berlin, Max-Schmeling-Halle
15 de Outubro France, Paris, Olympia
16 de Outubro Switzerland, Lausanne, Les Docks
17 de Outubro Austria, Vienna, Gasometer
19 de Outubro Switzerland, Zurich, Volkshaus
20 de Outubro Italy, Milan Fabrique
21 de Outubro Italy, Bologna Unipol
23 de Outubro Germany, Munich, Zenith
24 de Outubro Germany, Dusseldorf, Mitsubishi Electric Halle
2023
25 de Janeiro Nottingham, Rock City
26 de Janeiro Norwich, UEA
27 de Janeiro Manchester, Academy
29 de Janeiro Glasgow, Barrowland
30 de Janeiro Dublin, National Stadium
01 de Fevereiro London, Troxy
02 de Fevereiro Bristol, Marble Factory
Siga Editors: Facebook: https://www.facebook.com/editorsmusic | Twitter: https://twitter.com/editorsofficial | Instagram: https://www.instagram.com/editorsofficial/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.

Torture Squad: músicos participam hoje de Live que celebra a vida e obra de André Matos
08/06/2022

A exatos 3 anos atrás, o Heavy Metal Nacional era abalado com a notícia do falecimento precoce de um de seus maiores nomes em todos os tempos, o vocalista André Matos. Sua partida foi sentida não só por seus fãs, mas por todos aqueles que apreciam o estilo e, para celebrar sua vida e legado, o diretor do Documentário “Andre Matos - Maestro do Rock”, Anderson Bellini, vai realizar hoje a Live “A Celebração de um Legado”, a partir das 20h, no canal oficial do documentário no YouTube (andrematosdoc).
A Live também vai celebrar o Dia do Heavy Metal, que foi estabelecido em alguns Estados e cidades brasileiras após a morte de André, vai contar com uma série de participações especiais, dentre delas, Amilcar Christófaro e Mayara Puertas, da Torture Squad, que vão abordar o Metal Extremo e o cenário atual no país.
Durante a Live, serão realizados alguns sorteios, sendo que um deles, será do Box “Andre Matos - Maestro do Rock”, lançado em 2021 e que já se encontra esgotado. Nos intervalos de cada bloco, irão ocorrer apresentações musicais especiais, com as participações dos guitarristas Yves Passarell (Viper), Rafael Bittencourt (Angra) e Hugo Mariutti (Shaman).
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
Andre Matos - Maestro do Rock nas redes sociais:
Youtube | https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary
Facebook | https://www.facebook.com/andrematosdoc/
Instagram | https://www.instagram.com/andrematosdoc
Twitter | https://twitter.com/AndreMatosDoc
Email | doc.andrematos.maestro@gmail.com
Mais informações Anderson Bellini | Diretor e Silvia Carvalho | Jornalista.

L.O.K.O.: confira o vídeo oficial de “7 Believe” no YouTube
08/06/2022

Um dos grandes nomes do New Metal Nacional nos dias atuais, a L.O.K.O. vem preparando material inédito para ser lançado em breve, incluindo aí, um lyric vídeo para a nova música “Blood”. Mas enquanto os lançamentos não ocorrem, podemos ir conhecendo mais do talento da banda através de seus lançamentos anteriores.
É o caso dá ótima música “7 Believe”, uma canção pesada e agressiva, mas que não abre mão de boas melodias e que mostra todas as influências da banda, sem que essa perca a sua identidade. A música foi disponibilizada recentemente nas plataformas de streaming, mas possui um vídeo lançado no ano de 2016, contando com cenas da banda tocando ao vivo, onde podemos notar toda a energia da banda e de seus fãs, os “loukuras”. Confira no link https://www.youtube.com/watch?v=uSGDshswnWM.
Você também pode conferir “7 Believe” no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/11eB9xnTJHY4lwAlBrNY68?si=zLiskSgfS_OgGQqCUt1eJQ.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/lokobandoficial; Instagram: https://www.instagram.com/loko_new7/ e YouTube: https://youtube.com/user/oficialbandaloko.

Guttroll: lançado o novo single “Die For Nothing”
08/06/2022

Recentemente, a Guttroll anunciou que as músicas de seu álbum de estreia, “Invalid Leaders, seriam lançadas nas plataformas de streaming em formato de singles individuais, para só então, após esse processo, seu debut ser disponibilizado na íntegra. Desde então, mensalmente, as músicas vêm sendo lançadas e fazendo a alegria de seus fãs.
No último dia 3 de junho, foi a vez de mais uma música ser apresentada aos fãs. Se trata da ótima “Die For Nothing”, que agora já pode ser ouvida nas principais plataformas de streaming dedicadas a música. No Spotify, ela se encontra disponível através do link https://open.spotify.com/album/5KoEDgYj9EgM76kTTE6ydF?si=9R0gsFkqSheO0Efw0MqdbA.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e  Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Site oficial: http://www.guttroll.com; Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.

Julio Malc: confira o novo single “Super Ego”
08/06/2022

O cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor Julio Malc, relançou recentemente no formato digital, o álbum “Lugar ao Sol”. A partir daí, uma série de singles passou a ser disponibilizado aos fãs nas plataformas de streaming, e o mais recentes, foi apresentado na última sexta-feira. Nesse último dia 3 de junho, o músico disponibilizou uma versão remasterizada do single “Super Ego”.

A música, composta por Edson Carvalho e Marisol Ribeiro, foi gravada e mixada por Otto Dutweiller, no Estúdio Flag, do radialista e locutor Flávio Guimarães (Im Memoriam), contando com Julio Malc na guitarra e voz, Lael Medina na bateria e Sérgio Bello no contrabaixo. Também contou com Nelson Lamarca como técnico de som e auxiliar de estúdio e Rodrigo Castanho (Midas Estúdio) como responsável pela masterização.
“Super Ego” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida no Spotify através do seguinte link: https://open.spotify.com/track/5HipcZnX8jDROXJBLuOWUw?si=5e8eaf5943d140b5.
Julio Malc promete muitas novidades para os próximos meses, com o lançamento de vários singles inéditos:
“Minha história na música começou profissionalmente em 1992. Tenho várias músicas inéditas guardadas no baú. São canções produzidas e gravadas há mais de 20 anos com letras atuais. Pretendo lançar grande parte dessas faixas ainda neste ano, com uma nova roupagem, mas a mesma essência”, enfatiza o cantor.
Mais informações: Site: www.juliomalc.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/juliomalcsurfmusic/; Instagram: https://www.instagram.com/juliomalc; Twitter: https://twitter.com/juliomalc; Soundcloud: https://soundcloud.com/juliomalc; YouTube: https://www.youtube.com/user/juliomalc e Spotify: https://open.spotify.com/album/6HWF8xyKh9XmxWOfgVSYFs.

Facing Fear anuncia shows no Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo
08/06/2022

Responsável por um dos melhores álbuns de 2022 até o momento, o ótimo “Marginal Metal”, a Facing Fear vai trabalhando pesado para a divulgação de seu novo material, principalmente com a realização de shows, onde podem mostrar todo o poder de fogo de seu repertório.
Sendo assim, a Facing Fear acaba de confirmar mais 3 datas da turnê de divulgação de “Marginal Metal”. O primeiro desses shows vai ocorrer no dia 9 de julho, no Heavy Neer Bar, no Rio de Janeiro. Na sequência, 1 semana depois, no dia 16 de julho, estarão de apresentando em Brasília/DF, no Cio das Artes, em Ceilândia. Para encerrar esse giro, no dia 27 de agosto, estarão voltando para São Paulo, após um hiato de 3 anos, para se apresentar Caveira Velha Rock Bar. Em breve mais informações a respeito dos shows serão divulgadas.
“Marginal Metal” conta com 11 faixas do mais puro Heavy Metal e já está disponível nas principais plataformas de streaming. Ele pode ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/06B3WSYCeVci2VwfdJv0lo.
Facing Fear: Terry Painkiller: vocal; D’antas: guitarra; John Killesh: guitarra e Vall Maranhão: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM; Spotify: https://sptfy.com/MarginalMetal e YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ.

Metallstein: ‘On Fire Festival’ acontece neste fim de semana em Mauá/SP
08/06/2022

Os paulistas do METALLSTEIN seguem a todo vapor com os compromissos com sua agenda de shows e desembarcam em Mauá/SP neste fim de semana, dia 11/06.
A banda se apresentará no ‘On Fire Festival’, que contará também com New Root, Macro, Slave Off e Inside The Void, em evento que acontecerá no T’rextúdio Music Bar. Para mais informações, acesse a página da organização Tudirock no Instagram, CLICANDO AQUI: https://www.instagram.com/tudirock_/.
Show: METALLSTEIN no On Fire Festival
Local: T’rextúdio Music Bar - R. Santa Anastácia, 221, Vila Santa Cecília, Mauá/SP
Data: 11/06/2022 (sábado)
Horário: 19 horas
Ingressos: R$ 10,00 (NO LOCAL)
Em outras notícias o METALLSTEIN estará presente no ‘Wolf Festival’, que acontecerá no dia 26/06/2022 na cidade de Santos/SP e seus ingressos já encontram-se disponíveis para venda online, acesse a adquira agora o seu por apenas R$ 20,00: https://articket.com.br/e/47/wolf-festival?ref=metalisten.
Assista o lyric vídeo para a música “O Corvo”, lançado recentemente: https://youtu.be/4t38Q4Ftt_E.
O single também está disponível nas demais plataformas de streaming e download do mundo, clique aqui e ouça agora em seu serviço mais utilizado - https://li.sten.to/OCorvo.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91
Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: Fitas cassete de “Ordeal Of The Abyss” já estão disponíveis, confira!
08/06/2022

O selo húngaro, Total Därkness Propaganda, anunciou de forma oficial, no último dia 06/06/2022, que o novo trabalho da banda HÉIA, “Ordeal Of The Abyss”, já está disponível no formato de fitas cassete.
Isso mesmo, trata-se de um lançamento internacional limitado em apenas 120 cópias, e que podem ser adquiridos entrando em contato diretamente com a distro pelo seu Facebook oficial, CLICANDO AQUI: https://www.facebook.com/totaldarknessp.
A Total Därkness Propaganda também disponibilizou “Ordeal Of The Abyss” em sua página oficial do Bandcamp, onde também é possível ouvi-lo na íntegra e gratuitamente, acesse e confira agora: https://tdpropaganda.bandcamp.com/album/ordeal-of-the-abyss.
Em outras notícias, a HÉIA segue divulgando os shows da próxima turnê internacional da banda, trata-se da “South American Tour 2022” que passará por Brasil, Uruguai, Argentina e Chile em nove apresentações.
A turnê vem sendo organizada pela Metalkult Booking Agency, para mais informações escreva para metalkultbooking@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp em +55 (21) 98863-5484 (Marcus V. Coutinho).
Encontre a horda em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/PBTPAN.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Modern Primitive, o novo álbum da banda grega de Death Metal Melódico Septicflesh está disponível no Brasil pela Shinigami Records
07/06/2022

“Modern Primitive” é o novo álbum do SEPTICFLESH que apresenta mais uma vez uma impressionante combinação de música sinfônica e cinematográfica com um Death Metal agressivo e cativante. Continuando com a evolução sonora do grupo nas últimas décadas, “Modern Primitive” prova ser mais emocional, épico e pesado do que nunca.
O SEPTICFLESH foi formado, sob o nome de “Septic Flesh”, na Grécia no início dos anos 90 pelo vocalista/baixista Spyridon Antoniou (Seth Siro Anton), o guitarrista Christos Antoniou e o guitarrista/vocalista (vocal limpo) Sotirios Vagenas (Sotiris Anunnaki V.). O EP de estreia foi lançado em 1991, intitulado "Temple of The Lost Race", enquanto que o primeiro álbum completo "Mystic Places of Dawn" foi lançado em 1994, seguido por "Esoptron" um ano depois. Com o lançamento de "Ophidian Wheel" em 1997, a vocalista soprano feminina Natalie Rassoulis se juntou à banda, mudando assim para um estilo mais sinfônico.
"A Fallen Temple" (1998) continuou na mesma direção musical. Em 1999, "Revolution DNA" foi lançado, seguido por "Sumerian Daemons" em 2003, ambos produzidos por Fredrik Nordström (At The Gates, Opeth, In Flames). Embora a popularidade da banda estivesse crescendo, os membros da banda decidiram se separar, a fim de se concentrar em outros projetos e objetivos pessoais. Mas isso não foi o fim da história já que a banda voltou com o grande álbum "Communion" em 2008, novamente com Nordström como produtor.
A partir daí, o elemento sinfônico (composto por Christos Antoniou que tem um mestrado em Música de Concerto) foi totalmente implementado na estrutura das músicas, com a colaboração da Orquestra Filarmônica da Cidade de Praga. Os próximos álbuns, “The Great Mass” (2011) e “Titan” (2014), foram produzidos por Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain) e Logan Mader (ex-Machine Head) respectivamente. Já “Codex Omega” (2017) iniciou a parceria entre a banda e Jens Bogren que continua até hoje. Em 2020, a gravação do épico e totalmente orquestrado Live in Mexico, intitulada "Infernus Sinfonica MMXIX", foi lançada em vários formatos.
Agora, o SEPTICFLESH inicia uma nova fase em sua incrível história com o álbum “Modern Primitive”, o 11º da carreira e o primeiro com a Nuclear Blast Records. Mais uma vez Jens Bogren é responsável pela bombástica mixagem enquanto o vocalista Seth Siro Anton, que é também responsável pela estética visual da banda e já trabalhou para artistas como Nile, Paradise Lost e Moonspell, é o criador da arte de capa bem intensa e exagerada que apresenta o álbum.
As novas músicas impressionam com uma atmosfera com muitas camadas, sombria e poderosa e, ao mesmo tempo, bem pesadas e memoráveis. Além de contar novamente com a participação da Orquestra Filarmônica da Cidade de Praga, em “Modern Primitive”, a banda utilizou um coral adulto, um coral infantil e uma grande variedade de instrumentos étnicos.
Adquira sua compra em formato DIGIPACK com INLAY com 3 faixas bônus em https://bit.ly/3ky0Fsf.
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/

Lamb Of God revela novo álbum “Omens”
07/06/2022

Os arquitetos do New Wave Of American Heavy Metal anunciam hoje o novo álbum “Omens” que será lançado no dia 7 de Outubro pela Epic Records.
A banda Lamb Of God já tem o sucessor para seu álbum autointitulado no forno. Programado para ser lançado no dia 7 de Outubro, “Omens” promete ser um álbum feroz e absurdamente agressivo. O primeiro single ‘Nevermore’ será lançado nesta sexta-feira (10 de Junho).
PRÉ-SALVE O SINGLE AQUI: https://lambofgod.bfan.link/nevermore.

A banda promoverá o novo álbum com uma turnê massiva pelos Estados Unidos tendo a banda Killswitch Engage como convidados especiais em todas as datas. Teremos também outras bandas dando apoio a esta turnê em outras regiões do país como Baroness, Motionless In White, Spiritbox, Animals As Leaders como também Suicide Silence e Fit For An Autopsy. A turnê para Omens dará início no dia 9 de Setembro no Brooklyn e irá até o dia 20 de Outubro onde logo depois, no dia 18 de Novembro, Lamb Of God continuará sua turnê pela Europa e Inglaterra com as lendas do thrash metal Kreator e os convidados especiais Thy Art Is Murder e Gatecreeper. Logo abaixo todas as datas da turnê para a Europa.
Omens é um olhar pessimista sobre todas as lutas internas que estão acontecendo no Mundo e certamente é o álbum mais furioso que a banda irá lançar. “O Mundo é louco e ele continua mudando. Omens é uma reação ao estado do Mundo.” Explica D.Randall Blythe. “É um álbum absurdamente puto”. Ele pausa para dar ênfase: “É um álbum extremamente puto”.
Omens é também o álbum mais diversificado da banda. O grupo gravou o álbum juntos, ao vivo no Henson Recording Studios (o antigo A&M Studio) em Los Angeles, na California. Um estúdio que deu a luz para clássicos do The Doors, Pink Floyd, The Ramones, Soundgarden e muitos outros. “O trabalho entre nós nunca foi tão bom”, explica o guitarrista Mark Morton. “Você pode ouvir isto em Omens. Você pode ver em nossas performances ao vivo e se você estiver junto com a gente por cinco minutos, você poderá sentir isto”.
A pré-venda do álbum Omens está agora disponível pelo link https://lamb-of-god.lnk.to/Omens recheado de itens exclusivos, incluindo uma variante de vinil colorido autografado, camisetas, agasalhos e muitos CDs autografados com uma capa colorida alternativa. Todos os CD físicos e LP’s terão códigos de acesso exclusivos para assistir a nossa transmissão ao vivo para o documentário “The Making Of Omens” que irá ser lançado na semana do lançamento do álbum.
PRÉ-VENDA PARA “OMENS” AQUI (EUROPA): https://lambofgod.bfan.link/omens.
LAMB OF GOD - Omens - DATA LANÇAMENTO: 7 Outubro, 2022
01. Nevermore
02. Vanishing
03. To The Grave
04. Ditch
05. Omens
06. Gomorrah
07. Ill Designs
08. Grayscale
09. Denial Mechanism
10. September Song
Disponível nos formatos:
Álbum Digital
CD Acrílico
LP (Preto)
LP (Branco/Azul Céu Marmoreado)
LP (Azul/Branco/Preto Marmoreado)
LP (Claro)
LP (Claro Cristal/Prateado/Preto Marmoreado)
LP (Brilha no Escuro)
LP (Curacao / Preto Marmoreado)
LP (Prateado)
PRÉ-VENDA AQUI: https://lambofgod.bfan.link/omens.
SOBRE LAMB OF GOD:
“Para milhões de headbangers Lamb Of God é simplesmente a maior banda contemporânea de heavy metal do Mundo”, observou a revista Guitar World. Lamb Of God surgiu dos shows de porões e festivais no estilo “faça você mesmo” para serem a banda que encerra grandes festivais. Durante o curso de carreira, a banda baseada em Richmond, Virgínia, conquistou a reverência de bandas que foram influência para eles como também parceiros de estrada como Metallica, Slayer e Megadeth. Músicas atemporais como ‘Laid to Rest’, ‘Redneck’, ‘Walk with Me in Hell’ e ‘Now You’ve Got Something to Die For’ tornaram-se hinos dentro do livro de heavy metal.
Eles empurraram o heavy metal para o novo milênio com o álbum New American Gospel (2000). Com o álbum As The Palaces Burn (2003) a banda apareceu entre os 100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos na Rolling Stone. Ashes Of The Wake (2004) foi o primeiro álbum do Lamb Of God certificado com ouro pelo RIAA - conquista que era classificada como quase impossível para o metal extremo contemporâneo. Sacrament (2006), o álbum do ano para a revista Revolver, tornou-se ouro também.
O bastante orgânico e cru Malice of Wrath (2009) começou uma relação forte com Wilbur. O diversificado Resolution (2012) e o explosivo VII: Sturm und Drang (2015) estrearam no top 5 da Billboard 200. O autointitulado álbum de 2020, que trouxe material novo após cinco anos, acrescentou clássicos instantâneos ao repertório como ‘Memento Mori’ e ‘Resurrection Man’ e mais oito grandes músicas. Revolver, Metal Hammer e Loudwire colocam os álbuns do Lamb Of God em suas listas de melhores do ano. A história continua com Omens - o álbum mais agressivo e ambicioso até agora.
LAMB OF GOD é: D.Randall Blythe - vocais; Mark Morton - guitarra; Willie Adler - guitarra; John Campbell - baixo e Art Cruz - bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/lambofgod; https://twitter.com/lambofgod; https://www.instagram.com/lambofgod/ e https://www.lamb-of-god.com/.

“Rock Para Crianças”: Espetáculo que conta a história do rock de forma lúdica, divertida e com banda ao vivo chega em FRANCA!
07/06/2022

O espetáculo “Rock Para Crianças: A História Do Rock” de autoria, roteiro e direção de Ana Ferguson e Solange Bighetti após o sucesso absoluto de público no Rio de Janeiro, São Paulo e Campinas, o musical faz única apresentação em FRANCA, no dia 11 de junho no Teatro Municipal “José Cyrino Goulart, às 15 horas.
Os personagens Duda e Kiko apresentam às crianças a evolução do rock através dos tempos, a partir da década de 50 até os dias atuais, apresentando os principais artistas que construíram este gênero musical, passando por Elvis Presley, Beatles, Rolling Stones, Led Zepelin, Guns N’ Roses, Bon Jovi, entre outras bandas que marcaram época.
“A ideia é que o espetáculo seja um entretenimento para a família, permitindo que os pais roqueiros ou que curtem um bom rock and roll apresentem o gênero para seus filhos, com imagens projetadas em um telão e banda ao vivo. Vai ser muito divertido!”, comenta uma das roteiristas e diretora geral Ana Ferguson.
A apresentação consiste em 27 músicas cantadas em seus principais trechos e projeção de imagens que irão prender a atenção das crianças e fazer todo mundo dançar em um espetáculo de 60 minutos.
“Todo o espetáculo foi pensado para que a família tenha uma tarde inesquecível, tanto pais quanto para as crianças que já curtem e escolheram o rock and roll como trilha musical de suas vidas”, salienta Solange Bighetti, roteirista e diretora de produção.
“Acreditamos no poder da arte e da cultura como meios de transformação social. Por isso, apoiar este projeto é algo que nos orgulha muito, pois além de trazer referências fundamentais para futuras gerações, ainda reúne famílias em torno do amor pela música”, comenta Fábio Mourão, superintendente executivo Marketing e Planejamento Comercial, da Brasilseg, uma empresa BB Seguros.
Quando: 11 de junho às 15h
Duração: 60 minutos
Gênero: Musical Infantil - Classificação etária: Livre
Onde: Teatro Municipal de Franca “José Cyrino Goulart” - Av: Sete de Setembro, 455 - Res. Baldassari, Franca - SP, 14401-278
Ingressos: https://www.megabilheteria.com/evento?id=20220516202858.
Ficha Técnica:
Autoria e Roteiro: Ana Ferguson e Solange Bighetti. Direção Geral: Ana Ferguson.
Direção de Produção: Solange Bighetti. Direção Musical: Leandro Barros.
Engenharia de Som: Esdras “Grego”. Coreografia: Carlos Fontinelle.
Assessoria de Imprensa Nacional: Eliana Brito e Tania Figueira - Track Marketing Musical
Assessoria de Imprensa Local: Marcia Stival
Projeto de iluminação, técnico e operação: Jorge Raibott (Chapinha)
Técnico e operador de Som: Bruno Versat. Operação de video: Damião Rodrigo.
Designer Gráfico: Ian Caldas Tavares. Cenário: Valéria Caldas.
Fonoaudiologia e preparação vocal: Luisa Catoira. Fotografia: Cristina Granato e Rodrigo Sampaio.
Estúdios: Cafofo do LB e 2R Estúdios. Filmagem e edição de vídeos: Digipauta - Ricardo Azambuja.
Sonorização e Iluminação: SSI Eventos/Stelzer Sonorização e Iluminação.
Make & Hair: Janeluce de Carvalho. Sonoplastia: Be Áudio Sound Design. Produção Local: Raquel Rosa.
Elenco: Jardel Sodré - Kiko; Mika Alves - Duda e Amara Hartmann - Stand in
Cantores: Fernanda Abi-Ramia e Victor Hugo
Banda: Diego Sena - Guitarra; Gibran Oliveira - Bateria e João Guilherme - Baixo
Realização e Produção: Zeus Produções e As Meninas Produções Artísticas
Links: Site: www.rockparacriancas.com.br e Instagram - @rockparacriancas.
Fonte: Vitoria Estima - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

Bleed From Within lança novo álbum "Shrine", que marca uma nova etapa em suas carreiras junto á gravadora Nuclear Blast Records
07/06/2022

O quinteto BLEED FROM WITHIN lançou o novo álbum “Shrine” e aproveitou esta data para lançar o novo e último single ‘Temple Of Lunacy’ para promover o álbum. “Shrine” é o trabalho mais empolgante da banda até agora, pois traz todos os elementos para conquistarem o Mundo como uma das bandas mais promissoras do metal moderno. No Brasil e na América Latina o álbum é lançado pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records.
‘Temple Of Lunacy’ é a faixa que traz groove, melodias e agressividade sob medida para deixar todos os fãs da banda empolgados. O visualizer foi criado por Craig Gowans - 12 Inch Media.
Ali Richardson comentou: “Temple Of Lunacy foi a faixa perfeita para ser lançada junto com o álbum. Tem todos os ingredientes que as pessoas poderiam esperar do Bleed From Within, mas com mais groove, agressividade e melodia. Uma grande demonstração do valor de uma ótima produção combinada com elementos sinfônicos que carregam o riff principal. É uma alívio ter este álbum lançado agora e para todos ouvirem e curtirem. Acreditem, estamos apenas começando”.
Assista ao visualizer de ‘Temple Of Lunacy’ aqui: https://youtu.be/dB4arT5XN_Y.
Adquira o álbum “Shrine” aqui: http://shinigamirecords.com.br/ ou a versão importada aqui: https://bleedfromwithin.bfan.link/shrine.ema.
Tracklist “Shrine”:
01 I Am Damnation
02 Sovereign
03 Levitate
04 Flesh And Stone
05 Invisible Enemy
06 Skye
07 Stand Down
08 Death Defined
09 Shapeshifter
10 Temple Of Lunacy
11 Killing Time
12 Paradise
ICYMI:
'Flesh And Stone' official music video: https://youtu.be/NF6tw5XQFSM
'Stand Down' official music video: https://youtu.be/kJDMOvGYVqE
'Levitate' official music video: https://youtu.be/BGKS3mW2XPM
'I Am Damnation' official music video: https://youtu.be/swF5fiPdONo
SOBRE Bleed From Within:
Bleed From Within é um quinteto de origem escocesa que tem passado por diversos problemas durante a pandemia e viram seus planos sendo ameaçados constantemente. A banda, no entanto não desistiu e continuou perseverando uma das fases mais difíceis na carreira. Não é se admirar eu esta máquina de fazer riffs está de volta com um novo álbum.
A reputação da banda é uma das maiores dentro do metal moderno tendo feito turnês ao lado de bandas como Megadeth, Lamb Of God, Testament e Heaven Shall Burn apenas citando algumas. Em 2021 a banda dominou a cena musical inglesa com shows completamente esgotados juntamente com Bullet For My Valentine e apoiou os estadunidenses do Lamb Of God em festivais como Download Festival e Bloodstock Festival.
“Shrine” foi um dos álbuns que mais tomou tempo da banda por causa dos desafios da pandemia e de acontecimentos pessoais. O álbum é um resultado de dois anos de muito trabalho e incorpora seu grande talento artístico. Armados com os ensinamentos e evolução de mais de dez anos evoluindo sua música, sem deixar de lado as raízes do “faça você mesmo”, este é o Bleed From Within no seu auge. Não há como negar que os próximos passos da banda será dominar o Mundo com o álbum “Shrine” tomando a frente.
Formação: Scott Kennedy - Vocais; Craig Gowans - Guitarras; Steven Jones - Guitarras; David Provan - Baixo e Ali Richardson - Bateria.
Mais informações: https://www.bleedfromwithin.com/; https://www.facebook.com/bleedfromwithinband; https://twitter.com/BleedFromWithin e https://www.instagram.com/bleedfromwithin/

V**gra Boys revela seu novo single Punk Rock Loser de seu próximo álbum Cave World, que chega em 8 de julho pela Via Year0001
07/06/2022

A banda pós-punk sueca V**gra Boys (= ia) retornou com um vídeo para o novo single “Punk Rock Loser” de seu recém-anunciado álbum Cave World, lançado em 8 de julho via YEAR0001. O vídeo, dirigido por SNASK, mostra Murphy andando pelo velho oeste entre cowboys e garçonetes, insistindo que ele é um “selvagem” e “muito legal” no insulto mais indiferente e pouco convincente que ele pode administrar. “Estou solto”, ele acrescenta, uma palavra que o vocalista nascido nos EUA tatuou em sueco na testa. A som da banda é domado em um pulso de guitarra tomando conta da mixagem.
Tendo acabado de anunciar um novo álbum e saindo de uma turnê nos EUA, que incluiu performances de destaque no Coachella, o The V**gra Boys continua a se estabelecer como o ápice do punk moderno. Welfare Jazz de 2021, que recebeu ótimas críticas de veículos como Pitchfork, NPR, GQ, NME,Stereogum, Fader, mostrou a classe da banda na produção e as habilidades de Murphy como compositor, mas eles querem mais e Cave World é uma prova disso.
A banda volta aos EUA para uma turnê no outono de 2022 com a banda britânica Shame. A banda também irá para a Europa para uma série de datas, tornando esta sua maior turnê até agora. Mais datas ainda serão anunciadas.
Ouça à “Punk Rock Loser”: http://yr1.se/punkrockloser.
Assista ao vídeo de “Punk Rock Loser”: https://youtu.be/QEfDazTZSPQ.
PARA MAIS SOBRE V**GRA BOYS: Instagram: https://www.instagram.com/viagraboys/ | Twitter: https://twitter.com/viagraboys | Website: https://www.vboysstockholm.com/.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Projeto PittyNando faz sua pré-estreia no Festival João Rock no próximo sábado (11)
07/06/2022

Mergulhados no processo de criação e nos ensaios para a turnê “As Suas, As Minhas e As Nossas”, Pitty e Nando Reis sobem ao palco do já clássico Festival João Rock, dia 11 de junho. Ali, num espetáculo pensado exatamente para a ocasião, será possível ter uma boa mostra de como serão os shows que rodarão o Brasil a partir de agosto.
A banda que acompanhará PittyNando, como o projeto foi batizado, é composta por músicos que já tocam com um ou com outro: Martin Mendonça (guitarra), Felipe Cambraia (baixo), Daniel Weksler (bateria), Alex Valey (teclados) e Paulo Kishimoto (lap steel e percussão), que também assina a direção musical ao lado de Pitty.
O setlist que eles apresentarão no festival traz uma mescla de músicas de cada um, com novos arranjos. “Para o João Rock privilegiamos os hits, que felizmente são muitos. Queremos fazer um show vigoroso para todo mundo curtir” - conta Nando. “O repertório da turnê mesmo ainda não fechamos e, mesmo assim, ele sempre poderá ser alterado”. Assim, estão no setlist “All Star” (Nando Reis), “Máscara” (Pitty), “Do Seu Lado” (Nando Reis), “Me Adora” (Pitty) e várias outras surpresas.
Pitty fala um pouco sobre como foi o processo: “A gente foi tentando entender quais músicas mais combinavam e percebemos que nossa obra dialoga muito, mais até do que imaginávamos. Primeiro fizemos um setlist gigantesco, com todas as músicas e então fomos peneirando. Queremos levar pro palco músicas que as pessoas gostariam de ver a gente cantando juntos e, principalmente, músicas que se mesclam umas às outras de forma orgânica”.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com - Instagram: @batucada_comunicacao.

Charlie Griffiths (Haken) lança vídeo para "Luminous Beings", com vozes de Daniel De Jongh (ex-Textures)
07/06/2022

Charlie Griffiths, guitarrista com pesos pesados do metal progressivo britânico Haken, vai lançar o seu álbum de estreia a solo 'Tiktaalika' a 17 de Junho de 2022 via InsideOutMusic. Com raízes musicais ainda firmemente enraizadas no domínio do progressive, Charlie tira do seu amor pelo thrash da velha guarda dos anos 80, pelo tech-metal dos anos 90 e pelo rock alternativo. Correndo a gama desde o melódico ao vanguardista até ao pesado, pode-se dizer que o Tiktaalika faz a ponte entre o King Crimson e o King Diamond!
Assiste-se hoje ao lançamento do terceiro single do álbum, 'Luminous Beings', com o ex-vocalista Danïel De Jongh. Veja o vídeo aqui: https://youtu.be/GwE5cgci33U.

Comentários de Charlie: "A faixa mais proggy do álbum; penso nela como Gentle Giant meets Cynic, com uma mistura de grandes riffs de tempo ímpar e partes de guitarra técnicas e detalhadas e harmonia jazz. Liricamente, esta é uma carta de amor para o incrível planeta e mundo natural em que nos encontramos e também reflecte sobre essa "força" intangível que nos impele e nos inspira a continuar a avançar, apesar dos muitos obstáculos que todos nós enfrentamos.
Mas como alguém disse uma vez, "a vida encontra um caminho". Há muito tempo que era fã do trabalho vocal de Danïel De Jongh com Texturas e tive a sorte incrível de o ter emprestado a sua fantástica voz, cheia de alma, a esta faixa e de a dar vida. A base de tudo isto é o baterista Darby Todd (Martin Barre, Devin Townsend), que entregou a mistura perfeita de potência, groove de classe mundial e costeletas de fusão à faixa".
O primeiro single 'Arctic Cemetery' inclui vocais convidados de Tommy Rogers de Between the Buried & Me. Veja o vídeo agora aqui: https://youtu.be/nOcJ6ND8Bwk.
Veja o vídeo para a faixa de título instrumental aqui: https://youtu.be/Sr7X2RNc4DA.
O álbum inclui obras de arte deslumbrantes de Dan Goldsworthy, e estará disponível como Edição de CD Ltd, Gatefold 180g 2LP+CD & como Álbum Digital. Pré-encomenda agora aqui: https://charliegriffiths.lnk.to/Tiktaalika.
Tracklist:
1 - Prehistoric Prelude - 2:15
2 - Arctic Cemetery - 6:06
3 - Luminous Beings - 5:57
4 - In Alluvium - 8:14
5 - Dead in the Water - 8:45
6 - Digging Deeper - 4:31
7 - Tiktaalika - 8:34
8 - Crawl Walk Run - 5:07
9 - Under Polaris -3:07
Este álbum conceptual foi feito há 375 milhões de anos, com as 9 faixas a inspirarem-se em temas de tempo geológico, fossilização, transformação e ligações da humanidade entre si e com o planeta que habitamos. As letras de Griffiths são dadas voz por alguns dos melhores vocalistas do ramo: Tommy Rogers (Between the Buried And Me), Danïel De Jongh (Texturas), Vladimir Lalić e Neil Purdy (Luna's Call).
Para além de tratar das tarefas de guitarra, Charlie também se ocupa do baixo, teclados e, numa faixa, faz a sua primeira actuação vocal principal. Do processo criativo, Charlie explica: "Voltei a pegar na guitarra de 6 cordas, que ironicamente se tornou a opção mais invulgar para mim, após cerca de 10 anos a escrever com uma guitarra de 8 cordas para Haken. Enviou-me definitivamente para um espaço criativo diferente, com riff atrás de riff a cair aparentemente da guitarra. Comecei naturalmente a formar esses riffs em estruturas canoras, ao mesmo tempo que escrevia melodias vocais e construía o conceito lírico. Foi uma grande forma de escapismo do meu ambiente habitual e diverti-me muito a fazê-lo".
O álbum também conta com uma série de músicos convidados: O baterista Darby Todd (Martin Barre, Frost, Devin Townsend), o mago do teclado Jordan Rudess (Dream Theater) e o saxofonista Rob Townsend (Steve Hackett). "Todos os músicos convidados levaram as canções a outro nível" Charlie explica, "Tive tudo escrito e demoed, para que os rapazes pudessem aprender rapidamente as partes, mas dei-lhes rédea solta para trazerem a sua personalidade à festa. O estilo de baterista de Darby, é tão belamente improvisado e mais influenciado pelo jazz-fusão, quando emparelhado com os meus riffs, resultou em algo inesperado. Fico espantado que o sintetizador que Jordan tocou foi o primeiro take! Capturar esse espírito de espontaneidade dentro de uma peça estruturada é sempre muito especial".
O álbum foi misturado por Adam 'Nolly' Getgood e masterizado por Ermin Hamidovic.
CHARLIE GRIFFITHS online: https://www.instagram.com/charliegriffithsguitar; https://www.youtube.com/c/CharlieGriffiths; https://www.facebook.com/charlie.griffiths.guitarist; https://twitter.com/c_griffiths; https://linktr.ee/charliegriffiths e https://charliegriffiths.com/.
INSIDEOUTMUSIC online: www.insideoutmusic.com; www.youtube.com/InsideOutMusicTV; www.facebook.com/InsideOutMusic e www.twitter.com/insideouteu.

Fantastic Negrito lança seu mais ambicioso trabalho até hoje, o álbum visual White Jesus Black Problems já está disponível
07/06/2022

- “Esta tremenda síntese de retórica e blues-rock retorcido e de funk... um potente tour de force” - MOJO 4/5
- “O álbum número cinco o encontra criando um groove musical e temático que impulsiona sua música ainda mais... uma combinação de Frank Zappa e Prince” - American Songwriter 4/5
- “O projeto é o manifesto de Negrito, um grito literal contra a opressão. Sua entrega desmente o impacto lírico com influências reais de Prince e Queen, cutucando você para prepará-lo para socos líricos no corpo” - No Depression
- “Seu álbum que mais definiu sua carreira até hoje... um impacto abrasador e provocativo” - GLIDE Mag
O três vezes vencedor do Grammy, cantor, compositor, músico e ativista Fantastic Negrito (nee ́Xavier Dphrepaulezz) lançou na última sexta-feira (3) seu projeto mais ambicioso e provocativo até hoje, White Jesus Black Problems, agora disponível via Storefront Records. Acompanhado por um filme complementar, White Jesus Black Problems é uma síntese de muito - uma jornada ancestral, uma história de amor improvável e até uma autodescoberta do verdadeiro nome de alguém. Este novo projeto segue o aclamado álbum Have You Lost Your Mind Yet? de 2020. Sonoramente, White Jesus Black Problems é emocionalmente carregado, misturando rock and roll com grooves de R&B e energia funk, oferecendo um som que consegue parecer vintage e experimental ao mesmo tempo.
White Jesus Black Problems foi escrito, gravado e filmado em Oakland, onde Negrito cresceu e atualmente reside. Combinado com o visual, WJBP produz uma experiência sensorial transcendente e imersiva, que desafia nossas noções de quem somos, de onde viemos e para onde estamos indo. O trabalho audiovisual é baseado na história real de sua avó (sétima geração de sua família) escocesa branca (Gallamore), uma serva contratada, vivendo em um casamento de direito comum com seu avô escravizado afro-americano (Courage); desafiando abertamente as leis racistas e separatistas da Virgínia colonial da década de 1750.
Ouça/encomende o seu White Jesus Black Problems https://orcd.co/wjbp.
White Jesus Black Problems tem recebido elogios em toda a linha, incluindo de veículos como NPR All Things Considered, NPR Music, MOJO, Pitchfork, Line of Best Fit, No Depression - só para citar alguns. Em uma crítica de quatro estrelas, MOJO descreveu o álbum como uma “Esta tremenda síntese de retórica e blues-rock retorcido e de funk... um potente tour de force” e a American Songwriter faz comparações com Prince enquanto Negrito cria seu próprio “groove musical e temático que impulsiona sua música ainda mais”
No sábado, Negrito apresentou a estreia no YouTube do filme de White Jesus Black Problems. Assista https://www.youtube.com/fantasticnegrito.
Assista ao vídeo de “Nibbadip”: https://www.youtube.com/watch?v=vOhRElBQpgk.
Assista ao vídeo de “Highest Bidder”: https://www.youtube.com/watch?v=QYtQO_rErxY.
Assista ao vídeo de “Oh Betty”: https://www.youtube.com/watch?v=yqRS3XRLlb4
Assista ao vídeo de “Trudoo”: https://www.youtube.com/watch?v=Ed1zdiDsIiM.
No mês passado, Fantastic Negrito anunciou uma série de shows, incluindo o Celebrate Brooklyn, Electric Forest e o Hollywood Bowl Jazz Fest.
Pré-venda de White Jesus Black Problems https://orcd.co/wjbp.
Ouça à They Go Low https://orcd.co/wjbp
Ouça à Trudoo https://orcd.co/trudoo.
Ouça à Oh Betty https://orcd.co/ohbetty.
Ouça à Highest Bidder https://orcd.co/highestbidder.
Mais elogios para Fantastic Negrito:
- “O imediatismo de ‘Highest Bidder’ ilustra a importância da arte do Fantastic Negrito. Cada single é entregue com tanta urgência e potência, com uma mensagem que ele não pode mais conter” - Billboard
- “White Jesus Black Problems é um projeto político ambicioso... com guitarra de blues fluido e bateria animada de inspiração africana” - Consequence of Sound
- “Atravessando a comunidade criativa de Oakland... ele denuncia a crueldade do capitalismo” -- San Francisco Chronicle
- “Sair com músicas que mastigam algumas das questões mais pesadas do nosso tempo e movem o corpo e a mente” -- KQED
- “Uma fusão funkeada e carregada de wah de delta blues e disco, que examina as forças comerciais que impulsionam muitas vezes o pior comportamento da humanidade.” - Guitar World
White Jesus Black Problems
1. Venomous Dogma
2. Highest Bidder
3. Mayor of Wasteland
4. They Go Low
5. Nibbadip 6. Oh Betty
7. You Don’t Belong Here
8. Man With No Name
9. You Better Have A Gun
10. Trudoo
11. In My Head
12. Register of Free Negroes
13. Virginia Soil
FANTASTIC NEGRITO online: Site: https://www.fantasticnegrito.com/| FACEBOOK: https://www.facebook.com/fantasticnegrito | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/fantasticnegrito/ | TWITTER: https://twitter.com/MusicNegrito/  | YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/fantasticnegrito.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Lauran Hibberd compartilha seu segundo single "I'm Insecure",lançado pelo selo Virgin Music
07/06/2022

 - "Pop Punk meio chiclete...ela continua em sua trajetória ascendente de maneira explosiva e excitante" The Line Of Best Fit
- "Cada música cresce mais e é muito bem feita...indie muito legal" Clash
- "Se você é fã de um excelente indie rock, então fique de olho em Lauran Hibberd. Estamos certos de que ela não o decepcionará". Gigwise
Lauran Hibberd, especialista em pop da Isle Of Wight, compartilhou seu novo single 'I'm Insecure', o segundo do seu LP de estréia 'Garageband Superstar', previsto para o dia 19 de agosto pela Virgin Music.
"Você sabe quando está tão inseguro, mas também está seguro o suficiente de si mesmo para tentar fazer um rap - é, eu também não", observa Hibberd. "Quanto à composição, esta canção foi um ponto decisivo tão importante para mim que solidificou o álbum. É uma faixa sobre estar preso em sua própria cabeça, tenho lutado muito mentalmente, sendo um peão muito pequeno no grande tabuleiro de xadrez que é a indústria da música, e acho que esta é a faixa mais honesta que eu pude compartilhar. Dizer isso, escrevê-la, me ajudou a sair da caixa, agora me sinto mais confiante e estou me divertindo mais do que nunca".
'I'm Insecure' segue o teaser anterior do single 'Step Mum' lançado no início do último mês, ao lado da notícia de sua turnê do álbum de estréia. É produzido mais uma vez por Larry Hibbitt (Nothing but Thieves, Don Broco, Dinosaur Pile-Up, Sea Girls), e cresce cada vez mais no mundo indie, sendo elogiada por vários críticos.
Brilhando com carisma e hinos alimentados por sátiras, a revista DIY Magazine de 2022 reforçou a onda de apoio que Lauran tem recebido por parte da imprensa (The Guardian, The Times, NME, The Line Of Best Fit, Dork, DIY, Billboard, Consequence of Sound, NYLON, Clash, Gigwise, Kerrang, Rock Sound, Upset) ao longo dos últimos anos, bem como elogios significativos através da Rádio BBC 1 (Clara Amfo, Jack Saunders, Gemma Bradley) e da BBC 6 Music (Chris Hawkins), enquanto ela aborda a próxima fase em seu emocionante desenvolvimento.
Recém-chegada de uma agenda nacional apoiando os líderes das paradas The Snuts e Stand Atlantic, bem como uma turnê esgotada no Reino Unido em 2021, o estridente show ao vivo da enigmática musicista garantiu impressionantes turnês de apoio com Hippo Campus e The Regrettes nos últimos tempos. Destinado a vários lugares de destaque durante a temporada de festivais de verão (compartilhando palcos com pessoas como Bombay Bicycle Club, Everything Everything e Sundara Karma), Hibberd também estará na estrada neste outono (Hemisfério Norte) para coincidir com o lançamento de seu álbum de estréia.
'I'm Insecure' de Lauran Hibberd, lançada pela Virgin Music, está disponível em todas as plataformas digitais.
Datas da Turnê
4 de Junho - Live At Leeds
4 de Junho - Sonic Wave, Birmingham
16 de Junho - Rock For The People, Czech Republic
9 de Julho - 2000 Trees, Cheltenham
22 de Julho - Truck Festival
29 de Julho - Y Not Festival
30 de Julho- Camp Bestival
31 de Julho - Kendal Calling
5 de Agosto - Wide Skies & Butterflies Festival
17 de Setembro- Arts Club (Loft), Liverpool
18 de Setembro - Brudenell Social Club, Leeds
19 de Setembro - King Tut’s, Glasgow
21 de Setembro - Mama Roux’s, Birmingham
22 de Setembro - Clwb lfor Bach, Cardiff
23 de Setembro - The Garage, London
24 de Setembro - Wedgewood Rooms, Portsmouth
30 de Setembro - Strings Bar & Venue, Newport
Siga Lauran Hibberd: Facebook: https://www.facebook.com/lauran.hibberd / Twitter: https://twitter.com/lauranhibberd / Instagram: https://www.instagram.com/lauranhibberd/ / Website: http://lauranhibberd.com/ / Spotify: https://open.spotify.com/artist/33ReZaGVb63WaJE68WgWuU?si=nKYGS449Q-e-i5Sk3fHugg / TikTok: https://www.tiktok.com/@lauranhibberd.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Macumbazilla: show de lançamento de “...At a Crossroads” ocorre em Curitiba no próximo dia 10 de junho
07/06/2022

O ano de 2021 foi muito especial para o Macumbazilla, com o lançamento de seu álbum de estreia, o elogiado “...At a Crossroads”, considerado um dos 10 melhores álbuns do ano pelo público, em votação realizada pela renomada revista Roadie Crew. Ainda sim, por questões alheias a vontade da banda, um show de lançamento oficial do álbum ainda não havia ocorrido. Mas isso está prestes a mudar.
No próximo dia 10 de junho, uma sexta-feira, o Macumbazilla vai estar se apresentando no palco bar Crossroads, em Curitiba/PR, fazendo o tão esperado show de lançamento oficial de “...At a Crossroads”. Músicas, como as ótimas “Leave My Beer Alone”, “Hellhounds” e “Morningstar” vão estar sendo executadas e a banda promete uma apresentação especial para os fãs.
Mas a noite promete ser de lançamento duplo, já que a banda de abertura, a também ótima Corram para as Colinas, vai estar exibindo em primeira mão, o vídeo oficial de seu mais recente single “Sufoco”, faixa-título de seu próximo EP.
Quer conferir esse show e ainda ajudar alguém?!
Entre no link e se inscreva para entrar com ingresso social, doando uma lata de leite em pó - https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfrsyTfhMmPfJS0nh0M2YrqjBrbyUxTQP3KKYoC41aso6K6Mg/viewform.
O Crossroads fica localizado na Av. Iguaçu, 2310 - Água Verde, Curitiba - PR. A abertura da casa vais e dar às 20h e os shows terão início às 22h. Mais informações pelo telefone (41) 3243-3711.
O álbum “…At a Crossroads” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming de música, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/5H9L21IwIsFrgx79l6RFVs.
Macumbazilla: André Nisgoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/; YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

Bebaços: em menos de 1 semana, vídeo de “A Bebida Mata” alcança quase 6 mil visualizações
07/06/2022

Se preparando para o lançamento de seu novo EP, “O Meu Lar é o Bar”, a Bebaços lançou no último dia 1 de junho o vídeo oficial de seu mais novo single, “A Bebida Mata”. A repercussão do mesmo não poderia ser melhor e, em menos de 1 semana, já são quase 6 mil visualizações.
Com uma letra divertida e aquele instrumental que mescla com perfeição elementos do Blues e do Rock, o vídeo se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser assistido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=Zpfj9zYn3ig.
Aproveitando a ótima repercussão de “A Bebida Mata”, a banda anuncia que no dia 10 de junho, estará sendo disponibilizado nas plataformas de streaming, o EP “O Meu Lar é o Bar”. O mesmo vai vir acompanhado de mais um vídeo oficial, para a música “Mercedes Benz”.
Você também pode conferir o trabalho da Bebaços no Spotify, a partir do seguinte link: https://open.spotify.com/artist/6wJnuU4Gls4b1xB8KJqj1b.
Bebaços é: Markus Roza (Vocal); Alceste Siqueira (Guitarra); Rafael Petito (Baixo) e TG Couto (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bebacosrock/; Instagram: https://www.instagram.com/BEBACOSROCK/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6wJnuU4Gls4b1xB8KJqj1b?si=9PRl9rnCQMm6VNW6hHKaUA+; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC27MC9Vi9S_y3Rodw-MTXWg; Email: bebacosrock@gmail.com e Telefone: (21) 99676-4931.

Land of Souls confirma show para o próximo dia 2 de julho
07/06/2022

Enquanto prepara material inédito, com o intuito de apresentar sua nova formação aos fãs, a Land of Souls continua com sua agenda de shows aberta, sendo que o quarteto acaba de confirmar aos fãs, a data de sua próxima apresentação.
Segundo os músicos, no próximo dia 2 de julho, a banda vai estar se apresentando no palco do Capivara’s Rock Bar, em Ponta Grossa/PR. O evento também irá contar coma participação da banda Royal Rage e, em breve, mais informações a respeito do show estarão sendo disponibilizadas.
O mais recente trabalho da banda,“Inner Chaos”, se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/31LW6CEVDCrXHGubpzdyfk.
Land Of Souls é: John Elvis (guitarra/vocal); Leandro Gasparello (guitarra); Hugo Macedo (baixo) e Leopoldo Gardinal (bateria).
Mais informações: Site: http://landofsouls.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalandofsouls; Instagram: https://www.instagram.com/landofsouls/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfLnJExTyO1pTs3JAAcbAWw.

Seu Roque atualiza os fãs a respeito de seu novo single
07/06/2022

Recentemente a Seu Roque revelou estar começando um novo ciclo criativo, após o lançamento e divulgação de seu último álbum, “Esquizofrenia”. Segundo os músicos, a banda se preparava para gravar um novo single, intitulado “Cartas e Fotografias” e é sobre ele que a banda revela novidades aos fãs.
No momento, a nova música se encontra em fase final de produção, após o encerramento do processo de gravação. Agora, “Cartas e Fotografias” estará sendo mixada e masterizada, para em breve ter sua data de lançamento anunciada pela banda.
Enquanto o lançamento do novo single não ocorre, você pode ouvir o mais recente álbum da banda, “Esquizofrenia”, a partir do seguinte link no Spotify: https://open.spotify.com/album/0XVlVFSQ4T5m9uZQQbPt4K.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra; Diego Denucci - Voz/Bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.

Raphia confirma show para o dia 10 de junho
07/06/2022

A Raphia vem se destacando como uma das grandes revelações do Heavy Metal Nacional na atualidade e, no momento, se encontra trabalhando no seu novo trabalho de estúdio, ainda sem título e data de lançamento anunciados. Mas, em paralelo a isso, a banda também encontra tempo para mostrar a sua força no palco.
Na próxima sexta-feira, dia 10 de junho, a banda vai estar se apresentando na Malteria Pub & Bistrô, em Campo Largo/PR. O evento está marcado para ter início às 20h, com couvert no valor de R$ 10. A Malteria Pub & Bistrô fica localizada na R. Ema Taner de Andrade, 341, Lot. Sao Jose.
Recentemente a Raphia apresentou seu novo single, “Ilusão de um Final Sem Fim”, que além de ter sido disponibilizada nas plataformas de streaming, recebeu um videoclipe que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=5LoQ7PjC7mE.
Raphia é: Rodrigo Kiló (vocal); Marco Ookla (Guitarra); Alessandro Ferreira(baixo) e Fernando Bonato (bateria).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/bandaraphia/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi4KMLlx15qxjjhFkgpZ5AA.

Aztlán: Encontre o vídeo de “Amongst the Walls of Tenochtitlán” no TikTok
07/06/2022

A série de vídeo divulgados pela Sangue Frio Produções no TikTok trouxe nesta última segunda-feira (07/06) os baianos do AZTLÁN como destaque.
Já é possível encontrar o live session de “Amongst the Walls of Tenochtitlán” que foi gravado no Estúdio Casarão em agosto de 2021 especialmente para o ‘2º Lockdown Metal Fest’, assista agora: https://www.tiktok.com/@sanguefrioproducoes/video/7105072103979863301.
Em outras notícias, o AZTLÁN confirmou que já está em estúdio onde trabalha na gravação e produção do álbum sucessor de “Entrance To Mictlán”. Segundo informações, divulgadas pela banda, o trabalho está sem data de lançamento definida, porém tem previsão para ficar pronto para ir para a prensagem neste segundo semestre de 2022.
Selos e distros interessados em apoiar no lançamento e distribuição deste material, bem como receber em primeira mão as faixas deste, entre em contato pelo e-mail aztlanalive@gmail.com ou diretamente com a Sangue Frio Produções pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: aztlanalive@gmail.com - WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Phrenesy anuncia data de lançamento do novo álbum
07/06/2022

Após um hiato de 8 anos, a Phrenesy vem se preparando para o lançamento de seu novo álbum, o muito esperado “Fears Apocalypse”, que vem para suceder o ótimo “The Power Comes from the Beer”, de 2014.
Para aumentar ainda mais a expectativa dos fãs, o quinteto acaba de anunciar a data de lançamento de “Fears Apocalypse”. Segundo os músicos, o álbum estará sendo disponibilizado aos fãs no próximo dia 3 de agosto. Vale lembrar que a Phrenesy já revelou inclusive, a tracklist do trabalho.

Confira:
01 - Fears Apocalypse
02 - Bring It On
03 - Fuck The Pain
04 - Lost Generation
05 - Mistakes
06 - My Hate Is Gonna Speak For Me
07 - Vultures
08 - The Truth Is All There
09 - The Party Won’t Stop
10 - War For Beer
Enquanto o dia 3 de agosto não chega, você pode conferir o lyric vídeo da faixa-título a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=PF9giFv3vWU.
Phrenesy é: Wendel Aires - vocal; Tiago “Xupita” - guitarra; Fabricera Rocha - guitarra; Josefer Ayres - bateria e Aluísio Lima - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Phrenesy/; Instagram: https://www.instagram.com/phrenesyband/; YouTube: https://www.youtube.com/user/phrenesyband/videos e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0cATzZtTnUA4zNsEnkgNCp?si=KiApXYTZSCanPbrVFG93Lg.

Veumor: Assista ao videoclipe de “O Dia Dos Mortos” lançado no ‘Cultura Em Peso Fest - Online’
07/06/2022

Já está disponível o videoclipe da banda de Black n’ Roll VEUMOR para o single “O Dia Dos Mortos, lançado oficialmente no último sábado (04/06) no ‘Cultura Em Peso Fest - Online’.
O trabalho foi gravado e produzido pela In Box Studio e editado por Breno Cecilio e Hector Ivo em Minas Gerais e contou com a participação da atriz Tabata Martins, colocando a banda ao lado de nomes como Moonspell, Claustrofobia, Rebaelliun, Bloodhunter e muito mais, assista agora: https://youtu.be/pHoEsMVNOHE?t=2862.
Confira os dois dias de festival aqui: https://www.youtube.com/c/culturaempesobr/videos.
Ouça “O Dia Dos Mortos” em seu serviço digital mais utilizado com apenas um clique, acesse https://li.sten.to/ODiaDosMortos.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: veumormetalrock@gmail.com - WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Opus Mind: finalizando processos de mix e master do seu debut álbum
07/06/2022

A OPUS MIND confirmou que seu vindouro álbum, “Human Sins”, finalizará os processos de mixagem e masterização no mês de junho. O disco será lançado em seguida pela MS Metal Records.
A introdução do material foi composta por dois ótimos músicos que arranjaram violinos e cello: Luiz Fernando Moreira ( @violin_in2 ), violinista de palco e solista há mais de 10 anos, tocou na Orquestra sinfônica MS, na Orquestra Sociedade Lírica Villa Lobos (Campo Grande), professor de música escola Input - São Paulo/SP; e Jaci T. Santos ( @violin_nbrush ) pianista e violinista há 3 anos, professora poliglota de Inglês há mais de 17 anos, formada em Português e Árabe pela USP, artista plástica e professora no CNA há mais de 17 anos.
Para mais informações sobre as atividades da banda OPUS MIND e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/opusmindband/.

Mass Mayhem: divulgada participação em tributo ao Sepultura da MS METAL REC.
07/06/2022

O MASS MAYHEM foi confirmado como um dos artistas do cast da MS Metal Agency que estarão presentes no tributo para a renomada banda de Heavy Metal brasileiro, Sepultura, a ser disponibilizado em breve pela MS Metal Records. A faixa escolhida para representar o “Third World Domination Tribute” foi “Stubborn”, pertencente ao álbum, “The Roots of Sepultura”, lançado em 1996.
Em paralelo, a banda segue trabalhando no seu novo disco, que trará um romance histórico situado nos anos 30, que cobre a Era Vargas, desde a instituição ao golpe do Estado Novo. O material foi mixado no Dark Path Studios em Sorocaba-SP em parceria com sua filial em Ashern no Canadá.
Para mais informações sobre as atividades da banda MASS MAYHEM e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/mayhemmass_band/.

Necrofilosophy: divulgada nova logo oficial
07/06/2022

A NECROFILOSOPHY divulgou a sua nova logo oficial que levou a assinatura do designer, Rubens Snitram (@rubenss.azothartwork). Em paralelo, o grupo disponibilizou em seu canal do YouTube o videoclipe de “Pedol of Polarity“, uma das faixas pertencentes ao seu novo EP, que será lançado em breve nas plataformas digitais.
Formada em 2017, após um hiato durante o período da pandemia, a banda retomou as atividades para registrar suas primeiras composições. O quarteto aborda em suas letras temas como ocultismo e a filosofia morta e atualmente se encontra em estúdio finalizando as gravações do seu primeiro álbum.
Para mais informações sobre as atividades da banda NECROFILOSOPHY e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/necrofilosophy/.

Rexor lança teaser da inédita “Glory or Freedom”
07/06/2022

Enquanto se prepara para o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, o esperado “For Glory and Freedom”, que muito em breve terá sua data de lançamento anunciada pela banda, a Rexor vai aumentando a expectativa dos fãs com algumas pequenas novidades.
A mais recente e delas é que foi disponibilizado hoje, um teaser da inédita “Glory or Freedom”, que já se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube e pode ser conferido aqui a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=imYel3hiIHA.

Enquanto o dia do lançamento de “For Glory and Freedom”, você pode ouvir o ótimo álbum de estreia da banda, “Powered Heart”, nas principais plataformas de streaming. Confira no link https://open.spotify.com/album/1XtLFAjU17JMq7Oiv9eBLu.
Rexor é: Wash Balboa (Vocal); Wander Cunha (Guitarra); Adrian Fernandes (Baixo) e Gleison Torres (Bateria).
Mais informações: Facebook: www.facebook.com/RexorOficial; YouTube: www.youtube.com/RexorOficial; Instagram https://instagram.com/rexor.oficial; SoundCloud: www.soundcloud.com/BandaRexor e Emails: rexor@rexor.com.br/wander.cunha@rexor.com.br/Adrian.fernandes@rexor.com.br.

Etros: música tocando na mutante rádio pelo programa bloco do Césinha
07/06/2022

A ETROS foi uma das bandas selecionadas pela edição nº 11 do Bloco do Césinha, programa que é transmitido pela Mutante Rádio nas segundas (11h) e quartas-feiras (23h).
Em paralelo, o grupo lançou neste mês de maio o seu mais novo single, “Turbilhão”, uma das 5 faixas gravadas no ano de 2021 e que serão disponibilizadas posteriormente nas plataformas online através da Tratore. O material foi produzido por Douglas Neves no estúdio Fusão, em São Paulo.
O seu álbum de estreia será intitulado, “Horizonte de Eventos“. “O disco fará uma analogia com a região ao redor de um buraco negro, onde toda e qualquer coisa que passe dessa área será absorvida e integrada a ele. Da mesma forma, queremos que todos que o ouçam sejam tragados à atmosfera do álbum tornando-se, dessa forma, parte da base de fãs da banda“, declarou o grupo. “As músicas do álbum trarão questões da vida, dificuldades e ensinamentos que ela nos proporciona. Queremos mostrar que embora existam problemas e dificuldades, existem coisas, pessoas e sentimentos que nos ajudam a enfrentar tudo isso“, finalizaram.
Para mais informações sobre as atividades da banda ETROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/bandaetrosoficial/.

Valk: confira entrevista para a Reator Tv
07/06/2022

A VALK divulgou uma entrevista concedida para o canal da Reator TV (@tvreator), contando a história da banda, influências, projeções futuras, dentre outros temas. A página contém uma série de entrevistas com músicos, bandas e produtores independentes, com produção de Pedro Fernandes.
Em paralelo, o grupo segue produzindo o seu disco de estreia, contando com a sua nova formação composta pelo quinteto: Samuel Nobre (@samuelnobregtr), Luiz Jr (@luizecarvalhojunior), Lucas Yoshiyuki (@lucasyoshiyuki), Taiguara (@taiguaraorleans) e Andherson Martens (@andherson.martens).
Para mais informações sobre as atividades da banda VALK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/N8UJ0MOfLkc.

Janaina Melo: estreia de videoclipe será feita no 27º Roadie Crew Online Festival
07/06/2022

A baterista JANAINA MELO confirmou a estreia do videoclipe oficial de “Manipulated Minds”, segundo single do seu vindouro álbum solo, “Reborn Of Chaos”, para o dia 10 de junho, próxima sexta-feira, diretamente da 27ª edição do Roadie Crew Online Festival, que será transmitida a partir das 19h30 no canal do YouTube do evento, em parceria com a produtora, Som do Darma.
Recentemente, a artista lançou o referido single nas plataformas digitais que retrata um tema bastante reflexivo e atual para situações que ocorrem no nosso cotidiano com vivências interpessoais, “Gaslightig” com mais clareza e violência psicológica que faz você se questionar em vários aspectos sobre a própria sanidade mental.
O primeiro disco de trabalho da artista será composto por 8 faixas e produzido por Lamenha Neto no Ore Studios com contribuições (em singles) de grandes músicos como Guilherme Costa (Guitarra); Robert Aender (Baixo) e Guilherme de Alvarenga (Teclado), integrantes da banda Paradise In Flames.
Para mais informações sobre as atividades da baterista JANAINA MELO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/janaina___melo/.

Starforsaken: videoclipe recém lançado atinge 2 mil visualizações no youtube
07/06/2022

A STARFORSAKEN lançou na última terça-feira, dia 31 de maio, o videoclipe oficial do seu segundo single autoral, “Down To Decay“. O material audiovisual atingiu a marca de 2 mil visualizações no YouTube em apenas 4 dias de disponibilização. O lançamento contou com a produção de vídeo de Marquinhos (Video Maker) e mixagem e masterização de Gio Fergom.
O single, sucessor de “Face The Storm“, primeira música já divulgada em janeiro do corrente ano, também fará parte de um vindouro EP, intitulado, “Point of No Return“, com quatro faixas interligadas pelo conceito lírico, entretanto, sem caracterizar um trabalho conceitual.
Para mais informações sobre as atividades da banda STARFORSAKEN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/Zsj1ViRQBLE.

Freakyshow revela lançamento na íntegra do EP “The Prelude Of the Nightmare” para o próximo mês de julho
07/06/2022

Após encerrar o período de relançamentos das músicas que compõem o seu EP de estreia, a Freakyshow acaba de anunciar mais uma novidade aos seus fãs. Segundo os músicos da banda, “The Prelude Of the Nightmare” vai estar sendo disponibilizado na íntegra, nas principais plataformas de streaming, no próximo mês de julho, em data ainda a ser anunciada.

Com o encerramento do ciclo de “The Prelude Of the Nightmare”, a Freakysshow agora volta as suas forças para a composição de material inédito, prometendo muitas novidades para esse ano de 2022. Dessa forma, se é fã da banda, já pode esperar novas músicas para muito em breve.
Enquanto isso, você pode ouvir todos os lançamentos já feitos pela Freakyshow através do Spotify, pelo link https://open.spotify.com/artist/4XbJrhXVTjdmfYVzYWeM9k?si=-FF6JyzASo2enmOh8kcEKg.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e guitarra); Bruno Santos (guitarra); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.

Vídeo pro-shot mostra Metallica tocando "Hardwired" no Bottlerock
06/06/2022 - Por Bruce William

O Metallica foi headliner do festival BottleRock Napa Valley, realizado no dia 27 de maio no Napa Valley Expo, CA.
Veja a seguir o setlist da banda, cortesia do Blabbermouth
01. Hardwired
02. The Memory Remains
03. Wherever I May Roam
04. Seek & Destroy
05. Fuel
06. One
07. Sad But True
08. Whiskey In The Jar
09. The Unforgiven
10. For Whom The Bell Tolls
11. Creeping Death
12. Fade To Black
13. Master Of Puppets
Encore:
14. Battery
15. Nothing Else Matters
16. Enter Sandman
Confira também um vídeo pro-shot de "Hardwired" publicado na conta oficial da banda do youtube - https://www.youtube.com/watch?v=mrc7N4I4Oms.

O álbum ao vivo An Acoustic Evening With Foreigner do Foreigner está disponível em digipack pela Shinigami Records no Brasil
06/06/2022

O FOREIGNER é um dos nomes mais reverenciados e talentosos da história do rock, tendo uma infinidade de grandes sucessos, álbuns multiplatina e centenas de shows com ingressos esgotados. É uma banda que atravessou gerações e ainda mostra que tem muito a provar pela frente.
Sua mistura impecável de Pop e Rock com a adrenalina do blues e cativantes letras faz com que eles continuem sendo um dos principais nomes na cena musical. Além da sua assombrosa presença de palco, o FOREIGNER é conhecido por grandes sucessos como 'Hot Blooded', 'Jukebox Hero', 'Waiting For A Girl Like You', ‘Say You Will’ e 'I Want To Know What Love Is'.

E todos estes hits, e vários outros, você encontra no álbum “An Acoustic Evening With Foreigner”. Gravado em um local incrivelmente único; o Museu Dornier em Friedrichshafen, Alemanha; “An Acoustic Evening With Foreigner” é um autêntico e íntimo álbum ao vivo destes superstars internacionais do AOR.
Originalmente gravado em 2013 para a estação de rádio alemã SWR1, este maravilhoso show está agora disponível em CD pela primeira vez. Lançamento em formato DIGIPACK com INLAY!
Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3zbFiFy.
Um lançamento da parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/

O novo álbum Shrine do quinteto escocês de Deathcore Bleed From Within está disponível no Brasil pela Shinigami Records
06/06/2022

O BLEED FROM WITHIN vem sendo uma presença constante, potente e confiável dentro da cena metal britânica há 17 anos, mas nos últimos tempos o quinteto escocês cresceu muito em confiança e importância. E isso se confirma definitivamente com o lançamento do seu mais novo álbum "Shrine", que vai quebrar todas as anteriores expectativas.
Formado em Glasgow em 2005, o BLEED FROM WITHIN surgiu com a explosão do Metalcore e rapidamente se estabeleceu como uma das bandas mais distintivas do Reino Unido.

Com um som influenciado por todos os tipos de subgêneros dentro da cena extrema e um talento inabalável para escrever hinos memoráveis, os escoceses já soavam como uma banda experiente em seu álbum de estreia "Humanity" de 2009, porém, todos os trabalhos subsequentes os viram evoluir e ganhar força. Tanto "Empire" (2010) e "Uprising" (2013) consolidaram a reputação da banda.
Apesar dos inúmeros altos e baixos, o BLEED FROM WITHIN desafiou todas as probabilidades e se afiançou na cena como uma das bandas mais admiradas do metal moderno. Em 2018, o aclamado "Era"; que foi o primeiro a apresentar a formação atual da banda com o vocalista Scott Kennedy, o baterista Ali Richardson, os guitarristas Craig ‘Goonzi’ Gowans e Steven Jones e o baixista Davie Provan; colocou ainda mais lenha na fogueira e sua agenda de turnês ficou mais abrangente. Infelizmente, quando começou o processo de composição para o quinto álbum da banda, o mundo inteiro parou. Mas, apesar de ter sido lançado dentro de uma nova e estranha realidade, "Fracture" de 2020 provou ser um grande triunfo na história do BLEED FROM WITHIN.
O seu novo álbum "Shrine" - o primeiro pela Nuclear Blast Records - representa o ponto culminante de todo o trabalho duro que o BLEED FROM WITHIN vem fazendo ao longo de todos esses anos. E é também, de longe, o álbum mais completo e convincente que a banda já fez até agora. Com base na selvageria multifacetada de "Fracture" e adicionando vários novos elementos, estas novas músicas são o resultado da boa química entre os membros que vem se intensificando com o passar do tempo.
“Quando o Steven se juntou à banda (em 2017), saímos da rotina na qual nos encontrávamos”, admite Ali. “O processo de composição com nós cinco agora é brilhante. Steven está muito envolvido com engenharia vocal e de gravação, ele trabalha em estreita colaboração com o Kennedy e eles experimentam muito com as melodias que você ouve. Gosto de pensar em Era e Fracture e Shrine quase como uma trilogia que cobre a evolução do nosso som. Já estamos conversando sobre o próximo álbum e a direção dele, então vamos reiniciar depois disso”.
Embora imediatamente reconhecível como um álbum do BLEED FROM WITHIN, "Shrine" leva o som da banda para um território inexplorado. Desde a épica e explosiva música que abre o álbum I Am Damnation e a beligerante e progressiva Flesh And Stone, até os grooves altos e baixos de Invisible Enemy e a expansão ameaçadora de Tech Metal de Death Defined, todos elas formam parte de um dos álbuns de Metal mais inventivos e imersivos do ano. "Shrine" é um conjunto de músicas mais desafiador e animador do que o sombrio e corajoso "Fracture".
“Fracture foi um divisor de águas e depois disso tudo meio que fez sentido”, diz Steven. “Isto foi sempre conduzido para essa direção. O que você ouve no Shrine, saiu naturalmente. Obviamente, trabalhamos muito para refiná-lo e torná-lo o melhor álbum possível, mas tudo o que sai é muito natural e literalmente nada é forçado. É definitivamente o que está dentro de nós, saindo.”
Armado com o melhor álbum de sua carreira e impulsionando pela perspectiva de um retorno ao circuito de shows ao vivo, o BLEED FROM WITHIN está curtindo de um tipo de embalo que só vem para os verdadeiramente dedicados. Depois de sobreviver às flechas de quase 20 anos de serviço ativo, esta banda ainda está faminta e se fortalecendo a cada minuto.
“Isto é tudo para nós e é tudo o que viemos construindo há 17 anos”, conclui Ali. “Shrine é sobre se entregar a algo de todo coração, e este é o auge da nossa carreira. O objetivo nunca foi dominar o mundo, nós entregamos cada álbum como ele vem para nós. Nós fazemos o que fazemos. Somos uma banda de metal de trabalhadores. Todos nós temos empregos, somos todos muito realistas e temos aquele senso de humor muito sombrio, já que somos da fronteira do norte! Nós realmente gostamos do que estamos fazendo. Enquanto continuarmos estabelecendo esse padrão para nós mesmos e quebrando-o, não há limite para o que podemos alcançar.”
Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3m1pCNw.
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/

A Última Theoria lança a emo 'Ela não existe mais' repleta de distorções
06/06/2022

A banda goiana A Última Theoria está de volta após longe de lançamentos durante metade do período pandêmico. Com nova formação, resgates do passado e repleto de novas ideias, o quarteto solta pela Canil Records a emotiva e pesada 'Ela Não Existe Mais'.
'Ela não existe mais' também ganhou videoclipe, confira aqui: https://youtu.be/a_-H24Unleg.
Ouça aqui: https://sym.ffm.to/elanaoexistemais.
'Ela Não Existe Mais' é sobre términos de relacionamentos e recomeços. A música é direta para falar do impacto da ruptura, da dificuldade em aceitar o fim, mas também é sobre superação.
O single é também o alerta de que um novo disco da Última Theoria vem aí, sucessor do Luciferina, a Pestilência do Amor (2020, Canil Records).
Como conta o guitarrista Xtudo Obze, a novo álbum por completo tem um direcionamento emo, principalmente no que diz respeito às letras. Na sonoridade, ele destaca a influência mais intensa do new metal, no intuito de apresentar músicas mais diretas.
Um emo, no entanto, da maneira da Última Theoria, com peso, guitarras sete cordas e melodias, sempre aliado a uma produção cristalina e moderna.
Quanto à formação, junto a Xtudo está o vocalista Paulo Rocha e os dois novos integrantes, Higor Oliveira (bateria, que já passou por este posto no começo da banda) e Richard Benevides (baixo).
Ficha técnica
Musica: Xtudo Obze, Paulo Rocha
Letra: Paulo Rocha
Produção Musical: Xtudo Obze, Paulo Rocha
Gravado por: Xtudo Obze, Paulo Rocha, Higor Oliveira, Richard Benevides
Mix/Master: Bruno M Bassani
A Última Theoria nas redes: www.facebook.com/AUltimaTheoria e www.instagram.com/aultimatheoria.

Dia dos Namorados com The Fevers em Vitória e o show acontece no Espaço Recreio dos Olhos, dia 11 de junho
06/06/2022

Para comemorar os 57 anos de carreira THE FEVERS estão na estrada, porque sempre é tempo de cantar, dançar e festejar a boa música. E os reis do baile garantem muitos sucessos nos shows que chegam em todo Brasil, com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.
Os Fevers tocam dia 11 de junho (sábado) no Espaço Recreio dos Olhos, em Vitória, quando prometem transformar o palco do Espaço em um grande baile.
“Se hoje chegamos aos 57 anos temos que agradecer a passagem pela Jovem Guarda, aos bailes, aos programas de TV, as rádios e tudo que foi muito importante para o nosso começo, para a nossa história. E gravar um disco era uma vitória naquela época e construímos tudo isso para estarmos hoje nesta comemoração. O tempo passou sem que eu percebesse porque nunca paramos de fazer shows e estar na estrada com os nossos fãs. Construímos uma história muito forte.”, declara Liebert
Banda que ganhou prêmios e reconhecimento nacional e internacional, com mais de 50 produtos lançados, entre vinil, cassete, CD, DVD e compilações diversas, o THE FEVERS tem mais de 13 milhões de cópias vendidas, em um tempo (não tão distante) que contabilizava as vendas de produtos físicos. Nesta lista de sucessos, precisamos destacar as muitas trilhas para novelas da Globo e o sucesso estrondoso em Portugal, com execução das músicas do grupo nas rádios do país até os dias de hoje.
“Nossos sucessos foram em sequência a partir de Agora eu Sei e Cândida. Gravamos o álbum e seguimos sem parar a partir daí. Fomos absolutos no mercado de baile no estado do Rio de Janeiro e, depois, no Brasil. Naquela época, era uma briga para um contratante conseguir uma data na nossa agenda. Não tinha concorrência para nós. Fizemos muitos shows de norte a sul do país e prometemos rodar todo o Brasil com os nossos sucessos, como Mar de Rosas, Vem me Ajudar, Elas por Elas, Guerra dos Sexos e, claro, Cândida e Agora eu Sei.”, declara Luiz Claudio
Todos os grandes sucessos da banda já estão garantidos, bem como os shows por todo o Brasil, capitais e demais cidades dos estados brasileiros, como em São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Pernambuco, Santa Catarina, Ceará, Rio Grande do Sul e Rio Grande do Norte.
Redes The Fevers: https://www.thefevers.com.br/ e  Instagram: @thefeversoficial.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Ouça versão do Hellish War para “Heaven Can Wait” do Iron Maiden e a música foi originalmente gravada para o “Somewhere in Brazil - The Brazilian Tribute To Iron Maiden”
06/06/2022

O Hellish War é considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil. A banda acabou de retornar de uma turnê que realizou no Brasil ao lado do Steve Grimmett’s Grim Reaper e Brave, onde esteve promovendo seu mais recente álbum, “Wine OF Gods”, financiado pelo Proac Editais.
“Wine OF Gods” é apontado por imprensa e público como um dos melhores trabalhos da carreira do quinteto paulista. Além de ter ficado entre os cinco álbuns mais vendidos da loja Die Hard, “Wine Of Gods” colecionou elogios de alguns dos mais importantes jornalistas e críticos de rock do país: “Melhor álbum do Hellish War!” (Leandro Coppi - Roadie Crew); “Uma aula de como se fazer o estilo” (Vitor Franceschini - Arte Metal); “Assombroso no quesito música de qualidade” (Celso Lopes - Rumors Mag).
Entre as dez faixas que compõe o disco, “Warbringer” traz a participação especial de Chris Boltendahl do Grave Digger.
Lançado em 2020 pela gravadora britânica Secret Service Records, “Somewhere in Brazil - The Brazilian Tribute To Iron Maiden” reuniu alguns dos principais nomes do metal brasileiro prestando homenagens ao Iron Maiden. No tracklist do CD duplo, nomes como Genocídio, Headhunter DC, Andralls, Steel Warrior e o Hellish War que registrou sua versão para “Heaven Can Wait”, faixa do clássico álbum “Somewhere In Time” lançado pelo Maiden em 1986.
O Hellish War disponibilizou nas plataformas digitais uma nova versão remixade de “Heaven Can Wait”. Para ouvir, acesse: Spotify - https://spoti.fi/3zgnLME; Deezer - https://bit.ly/3tcVJxA; Amazon - https://amzn.to/3zk8aLU e Youtube - https://bit.ly/3GLeBJA.
O Hellish War é formado por Bil Martins nos vocais, Vulcano e Daniel Job nas guitarras, JR no baixo e Daniel Person na bateria.
Mais Informações: www.instagram.com/hellishwar e www.facebook.com/hellishwar.
Fonte, Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações Para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Epica comemora 20 anos de “We Will Take You With Us” e lança edição de colecionador
06/06/2022

A banda aproveitou a data de aniversário para “We Will Take You With Us” e relança o material em formato para colecionador com o nome “We Still Take You With Us”. O sexteto também anuncia o álbum ao vivo “Live At Paradiso”.
O ano de 2022 é um ano muito importante para os titãs do metal sinfônico EPICA. É o ano em que a banda comemora 20 anos de existência. São quase um milhão de álbuns vendidos ao redor do Mundo e mais de 300 milhões de audições nas plataformas digitais, o que faz deste conjunto holandês um grande fenômeno no mercado Mundial da música e único com seu estilo que combina vocais operísticos com heavy metal.
A banda tocou mais de 1000 shows e visitou mais de 60 países em sua bem sucedida carreira na música. Com seu mais recente lançamento, o grandioso “Omega” a banda esteve no Top 5 em diversos países como Alemanha, Suíça, México, Chile e Brasil. A banda aproveitou este momento para olhar um pouco para trás:
No dia 2 de Setembro o EPICA vai relançar os três primeiros álbuns “The Phantom Agony”, “Consign To Oblivion” e “The Score” que foram pedras fundamentais para o gênero e são raros no mercado físico. Os álbuns serão disponibilizados num CD BOX, num BOX LP para colecionador ou Earbook que terá material bônus inédito para cada álbum. Há também surpresas especiais para os fãs já que a banda desenterrou algumas gemas preciosas do começo de carreira. Estas gemas serão disponibilizadas como material bônus em alguns destes formatos.
“Live At Paradiso” - originalmente gravado em 2006 na maravilhosa casa de shows “Paradiso” em Amsterdã, a performance da banda neste show entrou para a história; muitas vezes anunciado para ser lançado, será a primeira vez que este show verá a luz do dia. A gravação permite que fãs possam reviver as memórias de uma banda jovem que tinha acabado de lançar dois álbuns apenas. O show possui interpretações de canções que para a época eram novas como ‘Cry For The Moon’ ou ‘Solitary Ground’. “Live At Paradiso” finalmente verá a luz do dia após 16 anos escondido em uma gaveta e será disponibilizado em CD duplo e também em BluRay/DVD com uma resolução em 4K.
Veja como a gravação ficou com o primeiro single ‘Sensorium (Live At Paradiso)’ aqui: https://youtu.be/RD4eHNSl4yM.
“We Will Take You With Us” foi gravado no ‘Twee Meter Sessies’ numa emissora pública holandesa de TV e fãs fervorosos já estão familiarizados com este material que foi a primeira apresentação importante da banda na televisão e também primeiro lançamento em DVD que há muito tempo está esgotado. Teremos duas gravações raras do SAHARA DUST - a banda que mais tarde se tornaria o EPICA. Fãs terão a chance de ver o SAHARA DUST pela primeira vez já que eles abriram para o EPICA no show de aniversário esgotado em Tilburg!
A versão importada dos álbuns serão lançados no dia 2 de Setembro mas já estão disponíveis em pré-venda no link a seguir: http://nblast.de/Epica-WeStillTake e terão os seguintes formatos:
- Boxset 11 Discos em Vinil Preto, Vinil Azul Transparente (Exclusivo Atacado) e Vinil Dourado (Loja Banda) que irá incluir: 2LP The Phantom Agony, 2LP We Will Take You With Us, 2LP Consign To Oblivion, 2LP The Score, 3LP Live At Paradiso
- Earbook com livreto 36 páginas e 8 discos: The Phantom Agony, We Will Take You With Us, Consign To Oblivion, The Score, Live At Paradiso 2CD, BluRay e DVD
- CD Box em Acrílico com 4 discos: The Phantom Agony, We Will Take You With Us, Consign To Oblivion, The Score, Live At Paradiso 2CD, BluRay e DVD
- Live At Paradiso 2CD + BluRay
- Live At Paradiso + We Will Take You With Us também será disponibilizado para download e stream
- Live At Paradiso 3LP Capa Tripla
No Brasil e América do Sul teremos as seguintes versões que terão lançamento pela parceria Shingami Records / Nuclear Blast Records:
- CD Box Digipack c/Slipcase com 4 discos: The Phantom Agony, We Will Take You With Us, Consign To Oblivion, The Score
- Live At Paradiso 2CD + DVD
Após concluir uma turnê muito bem sucedida pelo México, EPICA voltará para a Europa para fazer os festivais de verão antes de embarcar para uma turnê na América do Norte em Setembro de 2022 com Sabaton, uma turnê na América Latina em Novembro e uma extensa turnê pela Europa no começo de 2023 com Apocalyptica. Todas as datas dos shows podem ser conferidas no site oficial da banda em www.epica.nl.

Twilight Aura lança álbum “For a Better World”; ouça nas plataformas digitais
06/06/2022

Liderada pelo guitarrista Andre Bastos (ex-Angra), Twilight Aura lança primeiro trabalho após 30 anos de sua criação; vocalista Daísa Munhoz estreia na banda.
Após 30 anos de sua formação, a banda Twilight Aura (antes conhecida como ‘Twilight’) está retomando suas atividades com o aguardado álbum de estreia “For a Better World”.

Comandada pelo guitarrista Andre Linhares Bastos (ex-Angra e Skyscraper) e completada por Rodolfo Elsas (guitarra), Filipe Guerra (baixo, ex-Skyscraper, Wizards, Preacher e Revenge), Leo Loebenberg (teclados) e Claudio Reis (bateria), a Twilight Aura apresenta como vocalista a experiente Daísa Munhoz, conhecida por seus trabalhos com as bandas Soulspell e Vandroya. “For a Better World” foi lançado pela gravadora Metal Relics e está disponível em todas as plataformas de streaming no Brasil.
Ouça “For a Better World”: https://onerpm.link/496154494604
Assista videoclipe de “Inner Prison”: https://youtu.be/x5sX8Z8jTt4
Assista também o vídeo de “Watching the Sky”: https://youtu.be/AkIZZLEuS34
Compre a versão brasileira de “For a Better World”: https://metalrelics.com.br/produto/twilight-aura-for-a-better-world-new-album/.
“For a Better World” conta com uma sonoridade calcada no Power Metal clássico, mas atualizado para os tempos atuais. Com isso, a Twilight Aura resgata a energia que o gênero necessita e traz ainda melodias e refrões cativantes.
Andre Bastos explica o conceito do álbum:
“Quando começamos a banda lá em 1993, tínhamos esse objetivo e esse sonho de conseguir gravar e lançar um álbum. Sabíamos que seria desafiador, mas estávamos dispostos a juntos superar todos os obstáculos. A vida nos levou para outros caminhos até que, finalmente, as condições apareceram e conseguimos concretizar esse projeto. Com a ajuda de amigos e de profissionais de altíssimo nível, estamos finalmente compartilhando com o mundo o resultado de muito trabalho e amor em “For a Better World”. Todas essas participações que temos são mais do que especiais. Todos são nossos amigos, alguns inclusive ex-membros da banda, e estão ali porque sabíamos que, cada um da sua maneira particular, elevariam o nível dessas músicas para alcançar todo o potencial que já possuíam.”
O álbum conta com a produção, gravação, mixagem e masterização de Tito Falaschi. A arte foi desenhada por Gustavo Sazes, que já trabalhou com grandes nomes do metal como Jeff Scott Soto, Spektra, Angra, Kamelot, British Lion, entre outros. “For a Better World” é um manifesto sobre a vida, com letras positivas que abordam, de forma direta, temas atuais para fazer um mundo melhor.
“For a Better World” trouxe participações especiais, como os guitarristas Luigi Paolo (Preacher), Marcos Naza (Skyscraper) e Ricardo Camillato, músicos com uma ligação direta à banda. O vocalista original Tomas Kenedi também participou em algumas vozes. Sandra Reis, a primeira tecladista da banda, gravou os pianos.
Nomes como o dos irmãos Hugo e Luis Mariutti (Shaman), Affonso Jr (Revenge), Pablo Romeu e Andre “Zaza” Hernandes (Capella), João Racy (Skyscraper), Geison Costa, Tito Falaschi, Ricardo Portela, Rafael Bittencourt, Alessandro Del Vecchio, Tony Dickinson e o lendário vocalista Jeff Scott Soto participaram do disco.
Músicos comentam “For a Better World”:
-
“Eu também cantei nesse álbum uma música muito legal, com letras e melodias bem interessantes que o Andre Bastos me mandou. Fiz o meu melhor para cantar do jeito que a música pedia.” - Jeff Scott Soto
- “Eu adorei participar da gravação do tão esperado álbum da Twilight Aura, que originalmente se chamava Twilight, e era uma das bandas muito proeminentes e promissoras do cenário do heavy metal brasileiro no começo dos anos 90. Andre Bastos é um grande amigo que eu conheço desde o colegial, além da faculdade Santa Marcelina onde estudamos juntos Composição e Regência. Um grande amigo que foi uma das primeiras pessoas para quem eu contei sobre o projeto de criação da banda que posteriormente se transformou no Angra”. - Rafael Bittencourt
- “Um grande prazer trabalhar novamente com o Andre Bastos e notar sonoridades que remetem ao início do Angra”. - Luis Mariutti
- “Foi um grande prazer participar desse trabalho e de uma banda e músicas que sempre estiveram ligadas a minha trajetória”. - Hugo Mariutti
- “Estou muito orgulhoso de participar deste álbum e o meu obrigado por escrever uma música tão importante e com uma mensagem tão próxima do meu coração. Parabéns pelo lançamento de For a Better World” - Alessandro Del Vecchio
Tracklist de “For a Better World”:
01. Aura
02. Inner Prison
03. Prayer
04. One Day
05. Watching the Sky
06. Freedom
07. Living is More Than Surviving
08. Limits of Reason
09. Rage
10. Sunlight
11. Shouting in the Dark
12. Twilight
Mais informações: Site Oficial: https://twilightaura.com/; Instagram: https://www.instagram.com/twilight.aura.band/ e Facebook: https://www.facebook.com/twilight.aura.band/.

Massacration remarca data de show em Curitiba para Outubro
06/06/2022

Apresentação da ‘maior banda de Metal do mundo’ acontece no CWB Hall; ingressos seguem disponíveis nos pontos de venda.
Os deuses do Metal voltarão a Curitiba em Outubro. A maior banda do universo, o Massacration, retorna à cidade para única apresentação no palco do CWB Hall, agora em nova data, 7 de outubro (sexta-feira). A apresentação trará os grandes sucessos de uma carreira com mais de duas décadas.
Os ingressos seguem à venda normalmente. Devido a grande procura, os convites estão no 3º lote, por valores a partir de R$ 90 (pista/meia), tanto na plataforma Bilheto quanto nos pontos físicos de venda.
Confira a mensagem gravada por Bruno Sutter, que interpreta o vocalista Detonator, sobre a remarcação da data: https://youtube.com/shorts/2RxtwKDRY-k.
No vídeo, o artista explica: "Fala amigos queridos de Curitiba, aqui é Bruno Sutter, queria trazer uma informação a respeito do show do Massacration. O show que seria em julho terá de ser adiado para o dia 7 de outubro, no mesmo local, o CWB Hall, por conta de um problema de trabalho meu. Um trabalho bem grande que terei de fazer, espero contar com a compreensão de todos vocês no dia 7 de outubro a gente se vê no CWB Hall em Curitiba. Mais uma vez agradeço a todos os fãs do Massacration! A gente se vê em breve, no dia 7 de outubro, em Curitiba!".
No repertório, a bem-humorada banda criada pelo grupo Hermes e Renato apresentará músicas dos álbuns “"Gates of Metal Fried Chicken of Death” (2005) e “Good Blood Headbangers” (2009), além dos mais recentes singles que obtiveram grande sucesso junto ao público, como os impagáveis “Metal Milf”, “Motormetal” e “Metal Galera”.
O Massacration surgiu de um quadro do programa humorístico Hermes e Renato, na MTV, no começo dos anos 2000. Com o sucesso, a anedota virou banda - bem na linha do grupo fictício Spinal Tap - lançou discos e se tornou a mais respeitada horda metálica de todos os tempos.
Histórico
O Massacration é uma banda brasileira de heavy metal criada por integrantes do grupo de humor Hermes e Renato. O quadro no qual apareciam tomou enormes proporções e criou uma legião de admiradores, o que levou o conjunto aos palcos de verdade. Lançaram em 2005 o primeiro CD, produzido pelo ex-VJ João Gordo (Ratos de Porão), chamado Gates of Metal Fried Chicken of Death, pela Deckdisc, que vendeu mais de 50 mil cópias e recebeu disco de ouro, o consagrando como um dos títulos de heavy metal mais vendidos no Brasil em todos os tempos.
O segundo álbum veio em 2009: Good Blood Headbangers, produzido por Roy Z (Bruce Dickinson, Judas Priest, Helloween, Sepultura), cujos destaques são os singles e videoclipes "The Bull" (com participação dos atores pornôs Kid Bengala e Fabiane Thompson) e "The Mummy" (ao lado do cantor cearense Falcão). Em 2016 se reunem para uma ação publicitária com o McDonalds, ganhando prêmio de melhor campanha de lançamento de produto ou serviço em parceria com a agência DM9DDB, pelo lançamento do Grand Pedido do McDonald's Brasil.
Com o retorno aos palcos devidamente anunciado, registram o DVD ao vivo Live Metal Espancation, gravado em um Tropical Butantã lotado, em São Paulo. O Massacration é formado pelos personagens Detonator (vocal), Metal Avenger (guitarra), Headmaster (guitarra), Redhead Hammet (baixo e guitarra) e Jimmy The Hammer (bateria).
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

"Fight", novo single do Brave, já disponível e essa é a primeira composição inédita da banda desde seu mais recente álbum, “The Oracle”
06/06/2022

São mais de 20 anos de estrada! Várias demos, EPs, três álbuns e dezenas de shows e participações em festivais. Na imprensa especializada, não apenas sobram elogios, como a alcunha de “criadores do brutal power metal”. Esse é o Brave!
O quarteto, natural da cidade de Porto Feliz/SP, acabou de retornar de uma bem sucedida turnê ao lado do Steve Grimmett’s Grim Reaper e Hellish War. Os repertórios desses shows foram baseados em seu mais celebrado disco até aqui, “The Oracle”.
O terceiro álbum de estúdio da banda reúne oito faixas inéditas e demonstra que o Brave não apenas mantém uma tradição, mas disponibiliza-a para novas possibilidades de interpretação. “The Oracle” foi indicado ao Prêmio Dynamite 2021 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal” e recebeu resenhas bastante positivas: “Indicadíssimo” (Collector’s Room);”The Oracle é uma prova da capacidade dos brasileiros de nos surpreender sempre." (Rock On Stage); "(...) o Brave está consolidado e é um grande nome do Metal nacional." (Arte Metal).
“Fight”, novo single do Brave, é a primeira composição gravada e lançada pela banda após “The Oracle”.
O grupo filmou um videoclipe para a música que estreou na 25ª edição do “Roadie Crew - Online Festival” e agora está disponível no canal da banda no Youtube.
Para assistir, acesse: https://youtu.be/Soughu0tVvk.
Ouça “Fight” também nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3zdu7MA. Deezer: https://bit.ly/3MdRvwp. Amazon: https://amzn.to/3NbJzgh.
O Brave é formado por Sidney Millano no vocal, Ricardo Carbonero no baixo, Carlos Bertolazi na guitarra e Rafael Gonçalves na bateria.
Mais Informações: www.instagram.com/bravepowermetal e www.facebook.com/BravePowerMetal.
Fonte, Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações Para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Spinal Dive lança seu primeiro EP
06/06/2022

A Spinal Dive acaba de divulgar seu EP de estreia. “Bad Decisions” é o resultado dos primeiros anos de trabalho da banda. O grupo foi formado em 2019 na cidade de Sapucaia do Sul/RS e conta com os integrantes: Renan Avancini no Vocal e guitarra, Tiago Nikifor na bateria e Gabriel Veleda no baixo. O EP foi realizado com recursos do governo federal através da Lei Aldir Blanc, lei nº 14.017/2020 administrados pela Prefeitura de Sapucaia do Sul. A produção musical é assinada por Rodrigo Rysdyk e a capa é obra de Guilherme Leal. Já o clipe é produção da Chama Vídeo Independente.
BAD DECISIONS
1 - Bad Decisions
2- Alone
3- Replace
4- Panic Syndrome
Para ouvir: Youtube: https://bit.ly/3x4trrw; Spotify: https://spoti.fi/3wUAdP6 e Clipe: https://bit.ly/3GHmyiZ.
Ficha técnica: Renan Avancini (vocal e guitarra); Tiago Nikifor (bateria) e Gabriel Veleda (baixo).
Gravação, mixagem e masterização: Rodrigo Rysdyk. Estúdio: Trilha Hub Cultural.
Capa: Guilherme Leal. Clipe: Chama Vídeo Independente.
São quatro sons próprios que tratam de temáticas subjetivas e falam sobre emoções, ansiedade, pensamentos negativos e depressão. A escolha das faixas está ligada através da conexão de temática. De acordo com vocalista e guitarrista Renan Avancini: “Embora cada faixa tenha sua abordagem, todas são a respeito de sentimentos, e por serem letras subjetivas, gostamos de deixar livre a interpretação, tendo vista que ao tratar de emoções, as pessoas possuem suas próprias convicções e reagem de maneiras diferentes, e determinadas frases dão margem para interpretação”. A sonoridade e os timbres buscados para esse trabalho passeiam pela influência das bandas do início dos anos 90 como Nirvana, Alice in Chains, The Smashing Pumpkins e Green Day.

Drenna mistura ritmos para falar do mercado fonográfico atual
06/06/2022

Hater, o novo single do power trio carioca, mescla rock ao ska e trap; Drenna é atração do Rock In Rio 2022, no dia 8 de setembro.
A banda Drenna, que faz parte do cast do selo Toca Discos e este ano se apresentará no Rock in Rio (Espaço Favela, dia 8/9), prossegue inovando em sua sonoridade. Assim como no single anterior, ‘A Casa’, o power trio carioca mescla diversos ritmos em ‘Hater’, que reflete sobre as demandas e exigências do mercado fonográfico atual.
Ouça ‘Hater’ aqui nas plataformas digitais: https://links.altafonte.com/x1x2rrl.
O single ainda ganhará um videoclipe, que será lançado nos próximos dias.
Em Hater, Drenna Rodrigues (vocalista e guitarrista), Bruno Moraes (baixista) e Milton Rock (baterista) personificam e mostram como a banda tenta se adaptar aos padrões impostos pelo mercado fonográfico.
“É como nós, artistas, tentamos entender as tendências e sofremos mudanças de processos que nem sempre são aceitos pelos público que conhece o trabalho a mais tempo, e como isso traz críticas ao trabalho do artista em redes sociais - ambiente onde as pessoas tem a sensação de impunidade”, contextualiza Drenna.
A música tem um discurso direto e bem humorado desse posicionamento de indiferença à opinião alheia, uma afronta por meio da música e maturidade artística àqueles que se colocam como ‘entendedores indefectíveis’ de música.
Para tanto, Hater passeia por inserções de alguns estilos diferentes da zona de conforto da Drenna no rock, com momentos de ska e trap, por exemplo, além de novidades até mesmo nos arranjos, o que eleva a crítica do single muito além da letra.
Drenna nas redes: www.facebook.com/bandadrenna; www.instagram.com/bandadrenna e www.twitter.com/drenna_rock.

Shaman lança vídeo de “Gone Too Soon” em homenagem para Andre Matos
03/06/2022

Single é faixa do álbum “Rescue” e ganha um lyric vídeo emocionante em homenagem ao cantor Andre Matos, que faleceu no dia 8 de junho de 2019.
A banda Shaman anunciou recentemente que realizará uma apresentação especial em São Paulo, dia 31 de julho, na Audio. Com realização da Agência Artística e Honorsounds, o show celebra o passado e a fase atual do grupo, que segue na ativa promovendo o recém-lançado álbum “Rescue” (2022), que marca a chegada do vocalista brasileiro Alírio Netto no grupo.
No dia 8 de junho de 2019, o maestro e vocalista Andre Matos faleceu no meio da turnê de reunião do Shaman e deixou todos tristes com a sua partida. Com muito trabalho e respeito a história, após três anos a banda lançou seu novo álbum "Rescue" com Alírio Netto nos vocais. Dentre as faixas especiais está “Gone Too Soon”, um épico emocionante e cativante em homenagem ao seu eterno líder e compositor da banda Shaman.
Assista “Gone Too Soon”: https://youtu.be/xCQmJL01Voc.
Hugo Mariuti comenta sobre o novo single “Gone To Soon”: “Quando o Alírio chegou com a ideia dessa música, já logo imaginei como ela ficaria produzida. É uma canção emocionante, pois se trata de uma homenagem muito bonita feita por ele ao Andre. Acho que não só eu, mas todos da banda se emocionaram na hora de gravar e depois com o resultado final, e realmente não tinha como ser diferente.”
O disco segue ganhando destaque na mídia especializada e será apresentado na íntegra aos fãs da capital paulista no dia 31 de julho. Os ingressos para a histórica apresentação já estão disponíveis.
Este lançamento representa uma nova fase na carreira do grupo, após o falecimento do eterno vocalista Andre Matos, em 2019. O álbum conta com a produção de Sascha Paeth, parceiro de longa data do Shaman, e com capa criada por Carlos Fides e sacramenta a atual formação.

Paranoia Bomb fala de controle emocional na punk folk 'A Raiva é seu Espelho'
03/06/2022

Banda de Brasília, na ativa desde 2019, é formada por músicos com passagens na Conteste!, Caos Lúdico, Dissônicos, Firstations e Nada Em Vão.
O ritmo alucinante do cotidiano e as aflições da sobrevivência raramente escapam de embates emocionais na mente humana e são questões que precisam ser debatidas. A banda brasiliense Paranoia Bomb usa o punk folk para trazer este debate no novo single 'A Raiva é seu Espelho', lançada nesta sexta (3/6).
Ouça 'A Raiva é seu Espelho' no streaming: https://rebrand.ly/ParanoiaBomb.
A música é um diálogo entre duas pessoas exatamente sobre descontrole de sentimentos ruins, expondo um ao outro, em busca de uma saída, como isso os prejudicam, de forma direta e/ou indireta.
No refrão de 'A Raiva é seu Espelho', a temática fica perceptível e direta ao ouvinte: “A raiva é seu espelho / O espelho de quem não é / Alguém igual a você / E nem a mim”.
"Sem percebemos, esse descontrole provoca um afastamento de pessoas próximas a nós e nos faz ter dificuldade para resolver esse e outros problemas do dia a dia. Principalmente em tempos sombrios, como o que estamos, as nossas crises emocionais criam uma sensação de 'vazio' e afetam a nossa sensibilidade e empatia conosco mesmo e/ou com os outros", contextualiza o vocalista e guitarrista João Ramos, que escreveu a letra ao lado de Régis Matsumoto (guitarra e voz).
Aliás, Ramos toca também no Caos Lúdico e, Matsumoto, no Conteste!, Firstations e Dissonicos, formações conhecidas e com rodagem na música independente de Brasília, assim como os demais integrantes, Saulo Sancho (Baixo, ex-Rioclaro) e Delton Porto (Bateria), cujos nomes rementem às bandas Dissônicos, Firstations e Nada Em Vão.
'A Raiva é seu Espelho' tem também uma versão acústica, já nas plataformas de streaming. A música foi gravada no 1234 Recording Studio em Brasília e quem assina a co-produção, gravação, mixagem e masterização é Pedro Tavares.
'A Raiva é seu Espelho' ainda terá um videoclipe, gravado e produzido por Pedro Bedê. O audiovisual foi rodado no Estúdio Formiguero, de Bruno Formiga, um antigo parceiro da Paranoia Bomb.
Paranoia Bomb

Formada em 2019, Paranoia Bomb é uma banda brasiliense composta por integrantes que já fizeram ou fazem parte de grupos musicais da cidade, como: Conteste!, Caos Lúdico, Dissônicos, Firstations e Nada Em Vão.
A formação conta com João Ramos (Voz/Guitarra), Régis Matsumoto (Voz/Guitarra), Saulo Sancho (Baixo) e Delton Porto (Bateria).
Com letras que apresentam dramas de infernos teatrais da vida real misturadas a melodias marcantes e divisão nos vocais, as influências musicais passeiam pelo rock, punk e country/folk e são: Social Distortion, The Longshot, Ramones, Gaslight Anthem, DownTown Struts, Mike Ness, Johnny Cash, Brian Fallon etc.
Além da recém-lançada 'A Raiva é seu Espelho', a banda tem na discografia o EP É Hora de Ir (202o) e os singles 'Ideal Sem Nexo', 'Realmente Paranóico' e 'Uma Nova Aposta', todos de 2022.
Paranoia Bomb nas redes: www.instagram.com/paranoiabomb e https://linktr.ee/ParanoiaBomb.  

Fibonattis fala de igualdade social na street punk 'Distintos Jamais'
03/06/2022

Single é o segundo lançado pelo selo Repetente Records, com curadoria de três músicos do CPM 22. A banda de street punk Fibonattis, de Francisco Morato (grande São Paulo) lança nesta sexta-feira (3) o single 'Distintos Jamais', mais uma música do disco Cidade Mórbida, que chega no segundo semestre de 2022 pelo recém-criado selo Repetente Records (idealizado e gerenciado por três músicos do CPM 22: Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr.).

Ouça 'Distintos Jamais' aqui, que tem distribuição no digital pela Ditto Music: https://ditto.fm/distintos-jamais.
'Distintos Jamais', assim como o single anterior, 'Vidas', traz reflexões sobre o indivíduo e o meio em que está inserido socialmente. É uma canção com energia positiva sobre aceitar diferenças.
A Fibonattis comenta sobre a música, com fortes influências de street punk oi, principalmente no refrão cantado em coros na pegada "sing along", além de solos simples e marcantes.
"Ser diferente de uma outra pessoa é algo absolutamente normal, ninguém tem os mesmos costumes ou pensamentos, porém no contexto dessa canção, ressaltamos o fato das pessoas que usam como pretexto a palavra 'distinto" para desmerecer, desrespeitar e ofender outro alguém, seja por questões raciais, intelectuais ou maior poder aquisitivo, independente de qual lugar nos colocamos como uma pessoa 'Distinta', o respeito ao próximo sempre tem que prevalecer".
Já com duas músicas lançadas pela Repetente Records, a Fibonattis também já retornou aos palcos. O quarteto recentemente tocou pela primeira vez em Minas Gerais e faz dois shows em Curitiba,
"Em julho retornaremos ao palco emblemático do Hangar 110 e viajamos em agosto para Taquaritinga (SP). Ainda temos datas a serem confirmadas", revela a banda.
Disco novo pela Repetente Records
O novo disco da Fibonattis intitulado de "Cidade Mórbida", mostra o lado mais "sóbrio" da banda. O fato das composições terem sido feitas no período pandêmico pode ter sua parcela de culpa nisso? Talvez, mas não é nada que decepcione a galera que já acompanha a banda de longa data, longe disso inclusive, as ótimas letras, melodias e refrões que grudam na mente estão mais presentes do que nunca em todas as 11 faixas do álbum.
Fibonattis
A Fibonattis foi fundada em 2014 no subúrbio de São Paulo, na cidade de Francisco Morato. As influências da banda vão desde o Punk Rock do meados de 1977, Street punk ao Bubllegun.
As letras na maioria das vezes, retratam a realidade e experiências do cotidiano vividas pelos próprios integrantes, seja em alguns momentos de forma crítica, ou em outros algo mais descontraído, mas sempre natural e verdadeiro, Futebol, amizade e cerveja também são temas presentes.
O Álbum de estreia saiu em 2016, autointitulado Fibonattis, que colocou a banda no cenário do underground paulistano com canções como "Velhos Trapos", "Sempre estarão", "Mosca de Bar", entre outras.
O debute foi lançado no formato CD na época pelas gravadoras The Firm Records e "Efeito Colateral Records. Em 2021 ganhou uma versão no formato de Vinil 12, relançado pela gravadora Neves Records.
O lançamento seguinte foi um split com a banda inglesa "Wolf bites boy". Lançado em 2017, "Street United (Morato and Stoke)" traz cinco faixas inéditas de cada banda, além de um fazendo cover da outra.
Ainda em 2017, a banda participa da coletânea "Para Incomodar Vol 2" com uma versão de "Velhos Trapos". A coletânea de street punk foi idealizada por Henrike Balíu (Ex-Blind Pigs e atual Armada).
Em 2018, a Fibonattis mais uma vez dividiria um álbum com ingleses, dessa vez em um disco formato 7", com a faixa "Mídias sociais". A música ganhou um vídeo clipe oficial. Além da Fibonattis, estão presentes na coletânea as bandas Drongos for Europe, Resistance 77 e a outra brasileira, Subalternos.
Em 7 anos de banda, a Fibonattis já se apresentou em palcos emblemáticos como o Hangar 110, Espaço Som e até mesmo o extinto "Inferno Club".
Fibonattis é: Junior (Guitarra, voz); Marlon ( Guitarra , voz); Flávio (Baixo); Gilson (Bateria);
Fibonattis nas redes: www.instagram.com/fibonattis.
Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music.
O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.
Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
O primeiro lançamento do selo foi a música de estreia do quarteto punk rock paulistano Ganggorra, ouça aqui: https://ditto.fm/o-que-e-bom-pra-mim.
Em seguida foi lançado o single 'Só se morre uma vez' da banda Anônimos Anônimos: https://ditto.fm/so-se-morre-uma-vez.
O terceiro lançamento foi 'Vidas', do quarteto street punk Fibonattis: https://ditto.fm/vidas-fibonattis.
A primeira rodada de lançamentos se encerrou com a punk rock Faca Preta e o single 'Cães de Rua': https://ditto.fm/caes-de-rua.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Unearth anuncia turnê do festival Europeu e também vai trabalhar novo álbum
03/06/2022

Os pioneiros americanos da metalcore, UNEARTH, anunciaram que farão uma digressão de algumas semanas este Verão, atingindo muitos festivais europeus e espectáculos em clubes em Julho e Agosto, seguidos de dois festivais americanos, Summit Fest in Ohio e Blue Ridge Rock Fest na Virgínia em Agosto e Setembro, respeitosamente. A banda tem também o prazer de anunciar que Mike Justian (do Madball) voltará a integrar a UNEARTH na bateria para todas as próximas actuações ao vivo, substituindo Nick Pierce. Para mais informações e para apanhar a banda em digressão, visite o seu website AQUI.
Mike Justian afirma "Estou tremendamente entusiasmado e grato pela oportunidade de tocar novamente estas músicas e fazer novas memórias com estes tipos. Aguardando e até breve. Saúde!"
Unearth acrescenta colectivamente "As contribuições de Mike nos nossos álbuns 'The Oncoming Storm' e 'III-In the Eyes of Fire' bem como as suas inigualáveis actuações ao vivo cimentaram-no como parte desta banda para sempre e não podíamos estar mais felizes por revisitar o palco, essas canções e mais, juntos este Verão".
Unearth está também a encerrar os últimos retoques do seu próximo álbum de estúdio com Will Putney. O próximo álbum completo será o álbum final de Pierce com a UNEARTH, que encerrará um período de dez anos com três discos e digressões nos cinco continentes. Unearth deseja colectivamente a Nick o melhor com projectos futuros. Fique atento para mais detalhes e novas músicas em breve.
Ao longo de duas décadas de carreira triunfante, a New Wave of American Heavy Metal Trailblazers, criada em Massachusetts, é simultaneamente um estadista mais velho e um novo relevante. Com bem mais de meio milhão de álbuns vendidos e dezenas de milhões de córregos em todo o mundo, o espantoso legado da UNEARTH nunca foi tão evidente por si mesmo. Imediatamente após o seu lançamento em 2018, "Incinerate", o primeiro single do seu sétimo álbum de estúdio, gravado para o #1 em "The Devil's Dozen" do SiriusXM Liquid Metal, e estava entre as 100 músicas mais tocadas na Amazon Music. O seu sétimo álbum de estúdio Extinction(s) é tanto uma declaração de objectivos como uma declaração de intenções, reinando a chama das suas forças estabelecidas e esculpindo um caminho para mais duas décadas de realização criativa e inspirando actuações ao vivo.
O célebre catálogo da UNEARTH de bangers de duração integral começou com The Stings of Conscience (2001), seguido do álbum de referência do género The Oncoming Storm (2004), discos que os estabeleceram como luminárias ao lado de pares e contemporâneos em bandas como Lamb Of God, Killswitch Engage, e Shadows Fall. III: In the Eyes of Fire (2006) estabeleceu ainda mais a UNEARTH como uma força influente. A obra de empurrar a fronteira O Março (2008) inclui "My Will Be Done", que se tornou a sua música/vídeo mais difundida e mais vista em todas as principais plataformas.
Datas da UNEARTH para a digressão de Verão:
Europa
28 de Julho - Tolmin, Eslovénia - Metal Days Fest
29 de Julho - Essen, Alemanha - Nord Open Air
30 de Julho - Bausendorf, Alemanha - Riez ao ar livre
2 de Agosto - Lindau, Alemanha - Club Vaudeville
3 de Agosto - Munique, Alemanha - Free+Easy Fest
4 de Agosto - Rasnov, Roménia - Rockstadt Extreme Fest
6 de Agosto - Rhone Alpes, França - Sylak Fest
7 ago - Montpellier (Saint Jean de Védas ), França - Lugar Secreto do Festival
Ago 11- Weinheim, Alemanha - Cafe Central
12 de Agosto - Kortrijk, Bélgica - Festival de Alcatraz
13 de Agosto - Jaroměř. República Checa - Brutal Assault Fest
18 de Agosto - Sulingen, Alemanha - Reload Fest
EUA
27 de Agosto - Tallmadge, OH - Summit Fest
8 Set - Alton, Virgínia - Blue Ridge Rock Fest

Leandro Caçoilo entrevista diretor do clipe “Under The Sun” do Viper
03/06/2022

Vocalista lança em seu canal do YouTube uma entrevista inédita com o diretor Caio Cobra, responsável pelo último videoclipe da banda Viper.
O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) acaba de lançar em seu canal do YouTube uma entrevista inédita com Caio Cobra, o diretor responsável pelo videoclipe de “Under the Sun”, faixa do próximo álbum do Viper, “Timeless”. Escrita pelo baixista Pit Passarell e o baterista Guilherme Martin, a faixa é a primeira composição inédita da banda em 15 anos. Completam a formação o vocalista Leandro Caçoilo e os guitarristas Felipe Machado e Kiko Shred.
Assista à entrevista com Caio Cobra: https://youtu.be/spdXjviA4bI
Veja o clipe “Under the Sun”: https://youtu.be/24kwNlTUsZc
Leandro Caçoilo recentemente lançou o álbum “Inter Mundos” no Brasil pela gravadora Metal Relics e na Europa pela italiana Rockshots Records. Além disso, o vocalista vem realizando shows com o Viper em preparação ao disco “Timeless”.
Caio Cobra é diretor, roteirista, montador e escritor. Seus dois últimos filmes, “Intervenção” e “Virando a Mesa”, foram lançados pela Netflix, sendo que o primeiro ficou entre os dez filmes em língua não inglesa mais vistos no mundo e ‘Virado a Mesa’ entre os dez mais vistos no Brasil.
O diretor participou de produções como ‘Sintonia’ da Netflix, ‘O Negócio’, da HBO, entre tantos outros. Caio também dirigiu o documentário de longa-metragem “Sobrevivi ao Holocausto”, em que filmou o retorno de um sobrevivente do holocausto pelos campos de concentração em que este ficou preso.
Leandro Caçoilo é professor de canto e está aberto a aulas e workshops. Suas aulas abordam técnicas de respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância, além de gravações em pro-tools e especialização em diversos estilos. Para contratar Leandro Caçoilo, envie e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com.
Links relacionados:
Site Oficial - http://www.leandrocacoilo.com.br/
E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com
Facebook - https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage

Shaman: Show em Limeira/SP é cancelado por motivo de saúde
02/06/2022

O SHAMAN lamenta informar que, nesta quinta-feira (02), o baixista Luis Mariutti precisou passar por um procedimento cirúrgico de emergência, que apesar de ser um procedimento simples, não pode fazer esforço. Assim, a participação da banda, em Limeira, nesta sexta feira dia 03/06, foi cancelada.
O músico passa bem e está tomando as devidas providências para reestabelecer sua saúde.
O SHAMAN promete voltar a LIMEIRA em breve para um novo show. Agradecemos ao público a à organização do evento pelo apoio e compreensão neste momento.
Com isso e sempre preservando que a saude vem acima de tudo vamos em primeiro lugar fazer a devolução dos ingressos comprados.
Para isso enviem email para edsonmoraes2002@yahoo.com.br com a copia do pagamento do ingresso aprovado e a chave PIX para que possamos devolver o pagamento.
Se preferirem podem usar o credito do ingresso para outro show da Circle of Infinity produções. Aproveito para expressar agradecimentos ao Viper e ao Deathslave que compreenderão a criticidade da ocasião. Estamos planejando novas datas que muito em breve serão divulgadas.

Municipal Waste lança hoje novo single ‘Electrified Brain’
02/06/2022

A banda estadunidense de thrash metal MUNICIPAL WASTE lança hoje faixa autointitulada ‘Electrified Brain’ que fará parte do sétimo álbum com lançamento marcado pela Nuclear Blast para o dia 1º de Julho.
A banda de thrash metal MUNICIPAL WASTE lança hoje a faixa autointitulada ‘Electrified Brain’ que faz parte do antecipado sétimo álbum que será lançado no dia 1º de Julho no Brasil pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records. O terceiro single “Electrified Brain” acompanha um videoclipe que possui um formato de um curta de terror dos anos 80 dirigido pelo renomado artista de efeitos visuais Norman Cabrera (From Dusk Till Dawn, The Walking Dead, Kill Bill).
Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/UW5tPOBp-ck.
Ouça a faixa em todas as plataformas digitais aqui: https://municipalwaste.bfan.link/electrified-brain-single.
Pré-venda: https://municipalwaste.bfan.link/electrified-brain-single.
Pré-salve: https://municipalwaste.bfan.link/electrified-brain.
Ryan Waste, guitarrista da banda, comentou o novo single e o videoclipe:
“’Electrified Brain’ é uma história de vingança e redenção, continuando o conceito de nossa música ‘Mental Shock’ finalizando a trilogia ‘Deathripper’. É sobre ser acusado de forma falsa e ter retirado seus direitos, apenas para superar tudo isso e se libertar através do poder enérgico que a música pesada possui. Chamamos o nosso amigo Norman Cabrera novamente para lidar com o videoclipe para a faixa-título após o incrível trabalho que ele fez em ‘Slime and Punishment’. Visualmente ele foi além das nossas expectativas e tudo se tornou muito mais cinemático graças ao Rob Lucas do Wolfpack Studios”.
Norma Cabrera acrescentou:
“Eu saquei todas as paradas para este vídeo. É no espírito no que um videoclipe clássico de Heavy Metal era na época do Bark at the Moon do Ozzy ou The Last In Line do Dio. As imagens de ficção científica te trazem naturalmente esta sensação nostálgica e que vibra como a banda. Estamos canalizando Cronenberg e Carpenter. Os melhores filmes de ficção científica do passado sempre possuíam temáticas que te colocavam num ambiente meio fantástico. O vídeo acontece num futuro não tão distante onde a nossa individualidade pode ser tomada de nós por uma organização sem face. É um conceito um pouco maluco mas não muito longe do que acontece no Mundo hoje em dia”.
ICYMI:
‘Grave Dive’ (AUDIO SINGLE) - https://youtu.be/ACnkjKmRCrs.
‘High Speed Steel’ (LYRIC VIDEO) - https://youtu.be/0KnlmGPbToQ.
Municipal Waste estará em turnê para apoiar o novo álbum “Electrified Brain” na América do Norte e na Europa que incluem turnês com AT THE GATES e ANTHRAX. Você pode comprar ingressos para as turnês aqui: https://www.municipalwaste.net/tour.
Tracklist “Electrified Brain”:
01. Electrified Brain
02. Demoralizer
03. Last Crawl
04. Grave Dive
05. The Bite
06. High Speed Steel
07. Thermonuclear Protection
08. Blood Vessel - Boat Jail
09. Crank The Heat
10. Restless and Wicked
11. Ten Cent Beer Night
12. Barreled Rage
13. Putting On Errors
14. Paranormal Janitor
SOBRE MUNCIPAL WASTE:
A banda de thrash metal Muncipal Waste existe de 2001 quando decidiu inaugurar um novo marco histórico para o thrash metal em pleno século 21. O quinteto que foi formado em Richmond, VA tem como integrante Tony Foresta (vocais), Ryan Waste (guitarra), Philip “Landphil” Hall (baixo), Dave Witte (bateria) e Nick Poulos (guitarra) transformando seu pequeno culto de seguidores regional num grande sucesso Mundial com fãs no Mundo todo.
A revista Decibel cita o “The Art of Partying” de 2007 como o grande clássico da banda e comentou “revivou o nosso interesse pelo thrash metal e inspirou uma nova onda de bandas de thrash metal.” Metal Hammer colocou “The Art of Partying” entre os 50 melhores álbuns de Thrash Metal de todos os tempos, enquanto Loudwire acha que “The Art of Partying” é o melhor álbum de thrash metal de 2007 como também “Hazardous Mutation” o melhor álbum de thrash metal de 2005. A banda possui inúmeros recordes de shows esgotados em múltiplos continentes e acumulam milhões de audições de seus álbuns em plataformas de streaming no processo. O mais recente álbum da banda, “Slime and Punishment” de 2017 alcançou o terceiro lugar na Billboard e o EP “The Last Rager” apenas acelerou o processo para que a banda atingisse seu auge em 2019.
Municipal Waste continua perverso e vital como nunca com o álbum “Electrified Brain”, registro que será lançado pela Nuclear Blast este ano, como se pode ouvir nas faixas “Grave Dive”, “High Speed Steel” e “Crank The Heat”. Gravado durante a pandemia na Filadélfia com o produtor Arthur Rizk (Power Trip, Code Orange), as sessões de gravação seriam a primeira vez em que a banda se reúne pessoalmente após um ano. Juntos eles alcançaram “um som mais pesado e denso”.
Municipal Waste começará sua turnê para promover “Electrified Brain” no começo de Abril nos Estados Unidos que seguirá para a Europa com Anthrax.
Formação: Tony Foresta - vocal; Ryan Waste - guitarra; Philip “Landphil” Hall - baixo; Dave Witte - bateria e Nick Poulos - guitarra.
Mais informações: https://www.facebook.com/Municipalwaste; https://twitter.com/municipalwaste; https://www.instagram.com/municipalwaste/; https://www.youtube.com/c/thewasteofficial e https://www.municipalwaste.net/.

Segundo e novo disco do Low Levels of Serotonin já disponível pela Heavy Metal Rock e “In The Entrails Of My Mind” reúne oito faixas inéditas e foi produzido pelo multi-instrumentista Wilian Gonçalves (ex-Desdominus)
02/06/2022

Death/Doom Metal com letras introspectivas. Essa é a proposta artística do Low Levels of Serotonin, projeto capitaneado pelo multi-instrumentista Wilian Gonçalves, conhecido por ter sido o guitarrista da formação original do Desdominus.
Formada em 2017 para ser uma banda de um homem só, o debute do Low Levels of Serotonin foi intitulado “Katharsis” e saiu em 2019 pela Heavy Metal Rock.

O álbum contou com participações especiais de Guilherme Malosso do Morherwood e Douglas Martins do Deep Memories.
“In The Entrails Of My Mind” é então o segundo e mais novo álbum do Low Levels of Serotonin e reúne oito faixas: “Intro”, “O Último Anseio”, “My Piece Of Shade”, “Lost In Time”, “Coming Home”, “Hazy Days”, “Inner Blast” e “Silent Rhymes Of Sorrow”. O novo trabalho conta com a participação nos vocais de Tiago Tzepesch, além de Guilherme Malosso e Douglas Martins que aparecem mais uma vez. O álbum também foi lançado pela gravadora Heavy Metal Rock, uma das mais importantes e icônicas do Brasil.
Assista o vídeo de "Lost In Time": https://youtu.be/mZ8jimNTEb8.
Acesse o site da Heavy Metal Rock para adquirir o CD físico: https://hmrock.com.br/produto/low-levels-of-serotonin-in-the-entrails-of-my-mind-cd/.
Mais Informações: www.facebook.com/lowserotoninband; www.instagram.com/heavymetalrock83 e www.facebook.com/hmrock83.
Fonte e Press Release:  Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Festival BB Seguros de Blues e Jazz agora é BLUES JAZZ BRASIL FESTIVAL
02/06/2022

7ª edição do festival, agora patrocinado pela PORTO, terá início em São Paulo no dia 25/6 e prosseguirá no dia 2/7 em Curitiba e em 30/7 em Porto Alegre. 13/8 acontece a versão Online.
O elenco da estreia em SP traz craques da música brasileira como Hermeto Pascoal, Edgard Scandurra e Yamandu Costa e os excelentes internacionais Escalandrum e Tia Caroll.
Boa notícia para quem curte grandes shows de música ao ar livre. Terá início no dia 25 de junho (sábado) em São Paulo, na Ilha Musical do Parque Villa-Lobos, com entrada gratuita, o BLUES JAZZ BRASIL FESTIVAL. O evento também terá apresentações presenciais ainda em Curitiba (2/7) e em Porto Alegre (30/7). Já no dia 13/8 será a vez da versão Online. Uma edição especial com os melhores momentos de cada show e conteúdos exclusivos será transmitida no canal do Festival, apresentado pela cantora Paula Lima.
Para quem conhece o Festival, já sabe, não se trata apenas de um evento de Blues e Jazz, mas de um dia ao ar livre, ao som da melhor música, com o tradicional picnic, atividades para crianças e ações de sustentabilidade.
O evento é o sucessor do Festival BB Seguros de Blues e Jazz, que a partir de 2015 teve seis edições realizadas, com 184 shows presenciais em oito capitais e 42 na versão online em 2020. Participaram até hoje grandes nomes da música nacional e internacional em shows gratuitos. O patrocínio fica agora a cargo da PORTO.
Entre outros nomes importantes, participaram deste marcante festival artistas do calibre de Al Di Meola, Stanley Jordan, Robert Cray, Toninho Horta, Rick Wakeman, Zélia Duncan, Pepeu Gomes, Blues Etílicos, Joe Louis Walker, Wallace Roney Quintet e Maria Gadú, entre outros.
O elenco para a etapa de São Paulo do BLUES JAZZ BRASIL FESTIVAL traz como marcas registradas a qualidade artística e a diversidade. De cara, vale destacar Hermeto Pascoal, que desde os anos 1960 assombra o Brasil e o mundo com sua inventividade musical. Ele se apresentará tendo como convidado Arismar do Espírito Santo, um dos grandes baixistas brasileiros, também multi-instrumentista, e com um currículo dos mais invejáveis.
O gaúcho Yamandu Costa e seu icônico violão de sete cordas, outro artista nacional com fama mundial, virá de Lisboa, onde vive atualmente, para nos mostrar uma incrível fusão dos ritmos de sua terra natal acoplados a jazz, choro, bossa nova e o que mais pintar. Aos 42 anos, ele se apresentará com o bandolinista paulistano Fábio Perón e o baixista baiano Filipe Moreno, ambos nomes que vem se destacando na nova geração.
Considerado um dos melhores guitarristas da história do rock brasileiro, Edgard Scandurra mostrará ao público paulista sua faceta instrumental, em um show que tem tudo para surpreender quem só o conhece por sua preciosa atuação com o grupo Ira!, criado por ele com o cantor Nasi há 40 anos.
Neto do mitológico Astor Piazzolla (1921-1992), o baterista argentino Daniel “Pipi” Piazzolla lidera o grupo Escalandrum, que desde 1999 investe em uma inventiva fusão do tango com o jazz que já rendeu mais de 10 álbuns e shows em cerca de 40 países da Europa e América, Brasil incluído. Eles recentemente gravaram o elogiado álbum “Studio 2” (2018) no Abbey Road, mitológico estúdio de Londres onde brilharam os Beatles.
Para os fãs de grandes vozes femininas, a pedida será conferir a performance da excelente cantora norte-americana Tia Caroll, uma fiel seguidora da soul music e do blues oriunda de Richmond, Califórnia. Ela será acompanhada por um dos principais grupos de Blues no Brasil atualmente, Igor Prado & Just Groove, liderado pelo cantor, compositor e guitarrista brasileiro Igor Prado, vencedor de diversos prêmios internacionais e que consegue a façanha de ser extremamente elogiado e popular como bluesman na pátria do blues, os EUA.
O jazz de raiz estará presente com o grupo brasileiro Orleans Street Jazz Band, figura constante em grandes festivais no Brasil e que agita o público com performances pra cima e inspiradas das street bands de Nova Orleans.
O Bando Rock & Blues, grupo mineiro de blues que faz parte da trajetória do Festival desde a primeira edição, fará um show afiadíssimo com clássicos do blues, com um repertório daqueles que levantam o público e fazem história. Integra ainda a programação a cantora e compositora mineira Isabela Morais, que se apresentará em um show exclusivo com João Marcos Veiga, em um duo emocionante de hits das divas do blues e jazz ao som de um dos instrumentos mais tradicionais do Brasil, a sanfona.
O patrocínio da PORTO se mostra decisivo para viabilizar a continuidade deste importante e bem-sucedido evento, que proporcionará mais uma vez, e de forma gratuita, o acesso do grande público a performances de artistas que normalmente só se apresentam nas casas de espetáculos mais caras e restritas no Brasil e no mundo.
O Blues Jazz Brasil Festival é realizado via Lei de Incentivo à Cultura, patrocinado e apresentado pela Porto, com realização da Marolo Produções, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal/Pátria Amada Brasil.
Confira as atividades especialmente programadas para as crianças.
- Oficina de desenho e colagem
- Oficina de malabares
- Pintura artística facial
- Escultura de balão
As atividades infantis começam às 11h e vão até às 16h.
São gratuitas e por ordem de chegada.
Assessoria de comunicação - Maic Comunicação - Maria Inês Costa.

Operador lança videoclipe do single “Falsos Clientes” e o álbum de estreia Operação Call Center é baseado em vivências reais da profissão
02/06/2022

A banda de heavy metal Operador lançou um videoclipe do single “Falsos Clientes”, faixa que integra o álbum de estreia, Operação Call Center. Com uma abordagem inovadora, o disco é temático, com inspiração em experiências vividas pelo guitarrista Emerson Oliveira quando trabalhou com atendimento telefônico aos clientes.
O videoclipe de “Falsos Clientes” foi dirigido pelo artista e produtor Xtudo Oboze, também responsável pela arte da capa do álbum: “É a música melodicamente mais rica, com dois solos maravilhosos executados pelo guitarrista Miojo, que compôs todos os solos do disco”, conta Emerson.
Assista ao videoclipe de “Falsos Clientes”: https://www.youtube.com/watch?v=987UpYe2m3Y.
Fundador do grupo, Emerson criou a banda ao ter em mãos um material inédito, que a princípio seria usado em outra banda que integra. Com a abordagem definida, acionou o vocalista Marcelo Zady, e então o Operador tomou forma.
Sobre a inovadora e pioneira temática lírica do grupo, Emerson explica: "Trabalhei como operador de telemarketing e em TI de call center, o que me rendeu muitas histórias e vivências. Como tudo acaba virando música, as letras foram nascendo no dia a dia, mas viram a luz do dia somente oito anos após serem escritas".
Junto às letras baseadas em vivências profissionais, está um som calcado no Metal e outras sonoridades: "O disco soa bem heavy metal, com muita influência de King Diamond e Tourniquet, mas com muito peso do hardcore, com influências do Ratos de Porão e bandas de thrash como o Flagelador".
Redes sociais: Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCHLidWORzm8wiklkqF3vuow e Instagram: https://www.instagram.com/bandaoperador/.
Ouça o álbum Conexão Call Center: Spotify: https://open.spotify.com/album/19sBeu12IV1UXKkHbycSGL; Deezer: https://www.deezer.com/album/313660267; Tidal: https://listen.tidal.com/album/226281460; YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLr53USD3DiqnPuBrQqXD7uu4t-Z3oNKCG e Bandcamp: https://bandaoperador.bandcamp.com/album/conex-o-call-center-2.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Lunar Society Club traz humor e sci-fi no clipe-filme de Big Rocks Smashing Cars e o registro audiovisual é também uma homenagem a Green Day, Foo Fighters e Millencolin, três bandas que influenciam a banda carioca
02/06/2022

Humor de clipes noventistas de bandas como Foo Fighters e Green Day, aliado à temática sci-fi são ingredientes usados pela banda carioca Lunar Society Club no audiovisual de 'Big Rocks Smashing Cars', um pop punk divertido e animado, pronto para conquistar o mercado gringo, que faz parte do recém-lançado disco de estreia, Lost Songs in Spacetime.
Assista Big Rocks Smashing Cars, que fica disponível no Youtube a partir das 11h11 desta quinta-feira (2/6): https://youtu.be/SHbmqstPE-U.
O clipe-filme de 'Big Rocks Smashing Cars' é a história de uma pessoa normal que teve um sonho estranho com meteoros vindos do céu e vai ao psicanalista contar sobre o ocorrido.
O homem fica tão empolgado ao falar do sonho que, para controlá-lo, um enfermeiro é chamado para aplicar um tranquilizante. A injeção, no entanto, é um soro da verdade: é quando o personagem tem uma revelação. Para descobrir, basta assistir ao clipe!
As referências para o clipe-filme da Lunar Society Club são clipes de meados da década de 1990 e começo dos 2000 de bandas como Foo Fighters e Green Day. Por exemplo, detalhes em azul e vermelho, como do clipe de Longview, do Green Day. Já as atuações de Jorge Lima (Bateria), Gustavo Maizena (Baixo), Lerik Lopes (Guitarra) e Otto Vaz (Guitarra & Voz) remetem aos emblemáticos clipes do Foo Fighters.
Ainda tem referência à clássica banda sueca de punk rock melódico Millencolin: a música de elevador que toca no começo do clipe 'Big Rocks Smashing Cars' é 'No Cigar'. Millencolin é uma das principais influências da Lunar Society Club e com quem tocarão na We Are One tour - edição do Rio de Janeiro, em março de 2023.
O álbum Lost Songs in Spacetime e a banda
A Lunar Society Club nasceu em 2020 em um universo fictício que mescla SCI-FI, Star Wars, Ufologia e RPG. Lançado em abril de 2022 no streaming, Lost Songs in Spacetime contém 10 faixas de um pop punk enérgico, direto e contagiante. O disco é uma espécie de trilha sonora do ambiente arquitetado pelo grupo. Ouça aqui: https://onerpm.link/lostsongsinspacetime.
“O álbum busca criar um universo ficcional, sob um pano de fundo filosófico-existencial. As músicas estão em ordem cronológica e as letras conversam com a história do livro que vamos lançar em breve. Quanto às influências sonoras, procuramos resgatar aquela ‘pegada’ das bandas que figuravam pela MTV nos anos 90, como Millencolin, Green Day, Silverchair, Descendents, e várias outras que nos inspiram, tanto por suas composições musicais, quanto por suas histórias pessoais”, conta Lerik.
O tema central da história é o personagem adolescente Skyler, que tem sua vida transformada após passar por uma abdução extraterrestre. Além do disco, o projeto da Lunar prevê o lançamento de um livro sobre o universo fictício criado para ambientar as históricas contadas - e cantadas - pela banda.
Ficha técnica
Filmado em maio de 2022, no Rio de Janeiro (Brasil), dirigido por Lerik Lopes
Roteiro: Lerik Lopes
Produção, direção de arte e cenografia: Lerik Lopes e Zetanoid Studios
Câmeras: Pedro Habibey
Edição: Pedro Habibey
Música ambiente: Kimba Homestudio
Assistente de produção: Jorge Lima

Bayside Kings convoca à revolução em 'Consequência da Verdade' e o single, que também ganha videoclipe, anuncia o novo EP Tempo, com quatro música e que será lançado no dia 7 de julho
02/06/2022

O quarteto santista de punk hardcore BAYSIDE KINGS ativa mais uma parte do álbum #livreparatodos com o lançamento de 'Consequência da Verdade', o primeiro single do próximo EP, 'Tempo'. A Consequência da Verdade' chega ao streaming pelo selo Olga Music, ouça aqui: https://bfan.link/a-consequencia-da-verdade.
O lançamento do clipe está marcado para 3 de junho: https://youtu.be/nxUtUy0dDbk.
'Consequência da Verdade' é um chamamento à revolução, seja ela pessoal ou coletiva, a continuação direta da temática lírica iniciada no EP Existência (2021). 'Quem é você quando tudo se desfaz', questiona e provoca a letra embalada pelo punk hardcore fugaz e cativante do BAYSIDE KINGS, que a cada lançamento mostra uma sonoridade única, não linear e madura.
Além disso, o single, assim como as demais músicas do EP Tempo (no streaming no próximo dia 7 de julho), conversam e abordam alguma etapa do tempo, seja ele, presente, futuro ou passado.
O clipe de 'Consequência da Verdade' também é a sequência do audiovisual de 'Existência' (assista https://www.youtube.com/watch?v=_lkVExHVGYY), o primeiro single do EP anterior, que leva o mesmo nome da música.
Para o vocalista Milton Aguiar, tanto 'Consequência da Verdade' com as demais músicas do vindouro EP Tempo tem um 'tempero de MTV2'. Ele explica: "Tudo o que gostamos de submundo e alternativo era ali (no canal) que acontecia. Neste EP teremos músicas pesadas, rápidas no melhor estilo skate punk e até uma bem melódica no melhor estilo hardcore Santos".
As mensagens também seguem atuais e urgentes: a sensação de irrealidade das redes sociais, pelo fim de preconceitos, política e provocações como alerta para uma vida mais digna.
A mudança: letras em português
O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. "O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme".
As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk.
"Queremos abrir novos campos de diálogo", revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar - bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida.
"Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. "Queremos coisas novas e esse é o momento ideal", completa Milton.
Desta forma, a nova fase foi oficialmente inaugurada no segundo semestre de 2021 com o EP Existência. Ouça aqui: https://bfan.link/existencia-livreparatodos.
Cada uma das quatro faixas do EP traz um conceito sobre existir a partir de uma leitura do BSK. As faixas, cuja sonoridade está atrelada a um hardcore rápido e furioso (lançando mão de melodias e cadências quando necessário), funcionam e são inteligíveis tanto individualmente como uma sequência.
Ficha técnica
A Consequência da Verdade
Animação produzida por Baia Filmes, com Arthur Feltraco e Rodrigo Acedo
Música produzida por Bayside Kings. Gravado, mixado e masterizado por Estúdio TOTH.
A Consequência da Verdade faz para do álbum #livreparatodos. Lançamento via Olga Music.
Agradecimentos especiais: Estúdio Toth, Montreal Music, assessoria Tedesdo Mídia, Lucas Shtorache, Arthur Feltraco Filmes da Baia, Ikeda Borntolove design, Agência Hammer, Underdogs Crew, nossos amigos, amigas, família, bandas e artistas e a você, obrigado pelo suporte e por não deixar a chama apagar
Acompanhe as novidades da BAYSIDE KINGS: https://linktr.ee/baysidekings.

The Halo Effect lança novo single ‘The Needless End’
02/06/2022

A banda de Gotenburgo THE HALO EFFECT lança seu terceiro single ‘The Needless End’ e está aquecendo motores para lançar o álbum de estreia “Days Of The Lost”.
A banda de Gotenburgo THE HALO EFFECT lança hoje seu terceiro single ‘The Needless End’ que faz parte do álbum de estreia “Days Of The Lost” com lançamento programado para o dia 12 de Agosto pela Nuclear Blast Records. No Brasil e na América Latina, o álbum será lançado pela parceira Shinigami Records / Nuclear Blast Records.

O vocalista Mikael Stanne comentou a faixa: “The Needless End é uma faixa que fala sobre a nossa habilidade defeituosa de lidar com problemas abstratos. Problemas que somente parecem ser grandes demais ou que proporcionam quedas incompreensíveis enquanto lidamos com problemas mais imediatos e menos importantes. Nós acabamos em algum lugar não porque queremos mas por que não somos capazes de compreender o que precisamos fazer. Existe uma intensidade para esta música que tem uma melodia empolgante e acho que combina com esta ideia. Entre toda esta raiva e ressentimento há também esperança que traz um groove contaminante e um ótimo drive.”
O single é acompanhado de um videoclipe.
Assista ao videoclipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=W1fEgBTTxkI.
Ouça a música aqui: https://bfan.link/the-needless-end.
O álbum virá em diversos formatos com material bônus!
Pré-salve o álbum aqui: https://bfan.link/days-of-the-lost.
Formatos
CD Acrílico Livreto 24 páginas
BOX 1LP Capa Dupla Livreto 24 páginas - Documentário Blu Ray Transparente Amarelado/Verde Claro Transparente + CD&BD Earbook 48 páginas (Correios NB)
1LP Capa Dupla livreto 24 páginas - Documentário Blu Ray Verde Transparente Mesclado/Preto (Correios NB)
1LP Capa Dupla livreto 24 páginas - Documentário Blu Ray Claro Tipo Cristal Marmoreado/Verde Escuro (Correios NB + Atacado)
1LP Capa Dupla livreto 24 páginas - Documentário Blu Ray Claro Tipo Cristal (Varejo)
1LP Capa Dupla livreto 24 páginas - Documentário Blu Ray Vermelho Transparente (EMP)
1LP Capa Dupla livreto 24 páginas - Documentário Blu Ray Amarelo Sol Transparente (Nordics)
1LP Capa Dupla livreto 24 páginas - Documentário Blu Ray Verde Claro Transparente (UK)
1LP Capa Dupla livreto 24 páginas - Documentário Blu Ray Brilha No Escuro (Loja Banda)
1LP Capa Dupla livreto 24 páginas - Documentário Blu Ray Verde Claro Transparente Marmoreado/Preto (Loja Banda)
Assista a banda ao vivo:
11.06. SE SWEDEN ROCK
27.07. SLO METALDAYS SLOVENIA
30.07. TUR ROCK OFF TURKEY
05.08. DE WACKEN OPEN AIR
14.08. JP DOWNLOAD FESTIVAL
AMON AMARTH, MACHINE HEAD c/ THE HALO EFFECT
08.09. UK Nottingham - Arena
09.09. UK Cardiff - Arena
10.09. UK London - Wembley Arena
12.09. UK Manchester - Arena
13.09. IE Dublin - 3 Arena
16.09. CH Zurich - Hallenstadion
17.09. AT Vienna - Stadthalle
18.09. PL Krakow - Tauron Arena
20.09. EST Tallinn - Saku Arena
21.09. FIN Helsinki - Ice Hall
23.09. N Oslo - Spektrum
24.09. S Stockholm - Hovet
26.09. DK Copenhagen - Forum Black Box
27.09. DE Hamburg - Barclays Arena
28.09. DE Frankfurt - Festhalle
30.09. DE Oberhausen - König Pilsener Arena
01.10. DE Berlin - Velodrom
02.10. NL Amsterdam - Afas Live
04.10. IT Milano - Lorenzini District
06.10. ES Barcelona - Sant Jordi
07.10. ES Madrid - Vistalegre
08.10. ES La Coruna - Coliseum
09.10. P Lisbon - Campo Pequeno
12.10. FR Paris - Zenith
14.10. DE Munich - Olympiahalle
15.10. DE Leipzig - Arena
16.10. CZ Prague - Tipsport Arena
18.10. HU Budapest - Barba Negra
20.10. LUX Esch zur Alzette - Rockhal
21.10. BE Brussels - Forest National
22.10. DE Stuttgart - Schleyerhalle
THE HALO EFFECT é: Niclas Engelin | guitarra; Jesper Strömblad | guitarra; Mikael Stanne | voz; Peter Iwers | baixo e Daniel Svensson | bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/thehaloeffectse; https://www.instagram.com/thehaloeffectse/ e https://twitter.com/thehaloeffectse.

Eluveitie lança novo single ‘Aidus’
02/06/2022

A banda ELUVEITIE retorna após três anos de silêncio com um novo single ‘Aidus’ acrescentando elementos musicais novos á sua música.
Após o grande sucesso de seu último lançamento ‘Ategnatos’ (2019) que os levou para uma turnê Mundial que inclusive passou pela América Latina, ELUVEITIE retorna com um novo single ‘Aidus’ que promete ser um início de uma nova Era para a banda.

O fundador da banda Chrigel Glanzmann comentou a nova fase:
“Definitivamente é uma das músicas mais pesadas que o Eluveitie já lançou. É uma consequência natural de nossa jornada espiritual que “Ategnatos” iniciou: Não somos mais uma “banda de metal celta”... uma banda que canta sobre a História Celta. Somos celtas tocando heavy metal com todos os nossos corações. Não somos mais uma “banda de metal pagão”. Somos pagãos que tocam heavy metal com todos os nossos corações, derrubando princípios de nossa sociedade moderna com uma mensagem do passado que os corta como uma faca cirúrgica. Certamente é a melhor forma que encontrei para descrever este novo single. Lidem com isso!”
A música acompanha um videoclipe que você pode assistir aqui: https://youtu.be/7nFc-oS7dv0.
Ouça a música aqui: https://eluveitie.bfan.link/aidus.
ELUVEITIE está atualmente em turnê com os veteranos da Finlândia, o AMORPHIS. Você pode ver a banda em turnê nestas datas:
11.11. DE Filderstadt - Filharmonie
13.11. IT Milan - Live Club
15.11. FR Toulouse - Le Bikini
18.11. FR Lyon - Le Radiant
19.11. FR Paris - L’Olympia
20.11. FR Lille - L’Aeronef
22.11. IE Dublin - Academy
23.11. UK Glasgow - QMU
24.11. UK Manchester - O2 Ritz
25.11. UK London - O2 Forum Kentish Town
26.11. BE Brussels - Ancienne Belgique
27.11. NL Tilburg - O13
29.11. DK Copenhagen - Amager Bio
30.11. NO Oslo - Sentrum Scene
01.12. SE Stockholm - Fallan
05.12. PL Warsaw - Progresja
06.12. DE Berlin - Huxleys
09.12. DE Munich - Zenith
10.12. DE Leipzig - Felsenkeller
12.12. HU Budapest - Barba Negra
14.12. DE Wiesbaden - Schlachthof
15.12. LU Esch/Alzette - Rockhal
16.12. DE Oberhausen - Turbinenhalle
17.12. DE Hamburg - Zeltphilharmonie
ELUVEITIE é:
Chrigel Glanzmann - vocais, flautas, mandola, gaitas de fole, bodhran
Fabienne Erni - vocais, harpa celta, bandolim
Alain Ackermann - bateria
Rafael Salzmann - guitarra
Jonas Wolf - guitarra
Kay Brem - baixo
Michalina Malisz - hurdy gurdy
Matteo Sisti - flautas, mandola, gaitas de fole
Nicole Ansperger - violino
ELUVEITIE online: Website http://www.eluveitie.ch/; Facebook https://www.facebook.com/eluveitie; Instagram https://www.instagram.com/eluveitie_official/ e Twitter https://twitter.com/eluveitie.

Paul Di’Anno anuncia apresentação em São Paulo em 2023 e o show do ex-vocalista do Iron Maiden na cidade acontece no palco do Carioca Club
02/06/2022

Vocalista dos dois primeiros álbuns do Iron Maiden, o carismático Paul Di'Anno retorna ao Brasil após seis anos afastado dos palcos. Emocionado por voltar ao país que considera como sua segunda casa, Di’Anno promete um repertório matador, com clássicos de sua fase no Iron Maiden e algumas surpresas.

A histórica apresentação acontece no dia 4 de fevereiro de 2023, em uma das mais importantes casas de shows de São Paulo, o Carioca Club. Os ingressos estão à venda pela plataforma Clube do Ingresso, com valores a partir de R$ 150 (pista meia/promocional) no primeiro lote.
Esta provavelmente será a última oportunidade de prestigiar as músicas dos dois primeiros álbuns do Iron Maiden sendo cantadas na voz original e caótica que registrou esses clássicos no estúdio. Os discos Iron Maiden (1980) e Killers (1981) são conceituados até hoje pelos fãs e pela crítica, e influenciaram inúmeros artistas do cenário Metal de maneira definitiva.
Com uma recente história de superação, após problemas de saúde que o afastaram dos palcos, Paul Di’Anno volta a ativa com tudo para celebrar algumas das mais importantes obras da história do heavy metal, nas quais teve papel fundamental por sua voz, composições e personalidade única.
A turnê de retorno de Paul Di'Anno aos palcos será realizada pela Estética Torta, editora que lançou no Brasil mais de uma dezena de livros relacionados ao Iron Maiden.

Metallstein: Desembarca em Guarujá/SP neste fim de semana para mais um grande show
02/06/2022

Com uma agenda extremamente movimentada neste ano de 2022, os santistas do METALLSTEIN desembarcam na cidade de Guarujá/SP neste fim de semana (04/06) para completar mais uma dessas datas.
A banda estará ao lado de A Phoyce, Rajada Metal, Podricia e Slave Off em evento com ENTRADA FRANCA que acontecerá no Studio Phábiño e se iniciará a partir das 21 horas. Para mais informações, entre em contato com a organização pelo (13) 99738-2992 (Studio Phábiño) ou pelo Instagram CLICANDO AQUI: https://www.instagram.com/aphoyce_h2core/.
Show: METALLSTEIN no 2º Expediente
Local: Studio Phábiño - AV. Santos Dumont, nº 1481, Sítio Pae Cara - Guarujá/SP
Data: 04/06/2022 (sábado) às 21 horas
Ingressos: ENTRADA FRANCA
Assista ao lyric vídeo para a faixa “O Corvo”, lançado recentemente: https://youtu.be/4t38Q4Ftt_E.
Encontre o METALLSTEIN em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
Produtores de qualquer estado do país interessados em mais informações sobre como leva-los para seus eventos, solicite escrevendo para contato.metallstein@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: Live vídeo de “The Will Of Ningirsu” está disponível no TikTok, assista agora!
02/06/2022

Ao apresentar-se no ‘Malefic Friday’, no dia 15/04, os catarinenses do ORTHOSTAT gravaram um ótimo live vídeo para uma das faixas do atual trabalho “Monolith Of Time”, intitulado “The Will Of Ningirsu”.
O trabalho ganhou uma positiva aceitação do público ao ser divulgado no YouTube e agora acaba de integrar mais uma plataforma de vídeo, o TikTok, batendo 400 visualizações em apenas 24 horas, assista agora: https://www.tiktok.com/@sanguefrioproducoes/video/7102477865832369414.
Confira também ao drum cam para a faixa “Orthostat” gravado no mesmo evento supracitado: https://youtu.be/DVchv7VOrxg.
Encontre o ORTHOSTAT em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Null.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: davidlago@live.com - WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções. 

Divulsor: Confirmado no lendário Caveira Velha Rock Bar, confira!
02/06/2022

O DIVULSOR definitivamente não para! Após a confirmação do show no ‘Death Night’ em Mauá/SP, a banda anunciou que estará no lendário Caveira Velha Rock Bar em Jandira/SP.
O evento acontecerá no dia 26/06/2022 e contará também com os cariocas do Incognosci e os paulistas do Barbatos. Para mais informações, CLIQUE AQUI: https://www.facebook.com/CaveiraVelhaRockBar.
Show: DIVULSOR no Caveira Velha Rock Bar
Local: Caveira Velha Rock Bar - Rua Dona Elvira Simone Donega, nº 39 - Jandira/SP
Data: 26/06/2022 (sábado) às 18 horas
Ingressos: R$ 15,00 (NO LOCAL)
Assista a performance ao vivo do DIVULSOR para a faixa inédita intitulada “Volcanic Discipline”: https://www.instagram.com/p/Cck8u_eDUH8/.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: divulsor@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Divulsor.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor; https://www.instagram.com/divulsor/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Veumor: Videoclipe de “O Dia Dos Mortos” será lançado neste fim de semana no ‘Cultura Em Peso Fest - Online’
02/06/2022

Os mineiros do VEUMOR estarão lançando seu videoclipe oficial para a faixa “O Dia Dos Mortos” neste fim de semana (04/06) em uma grande celebração do Metal nacional.
Trata-se do ‘Cultura Em Peso Fest - Online’, que acontecerá nos dias 04 e 05 de junho e contará também com nomes como Claustrofobia, Krisiun, NervoChaos, The Damnation, Baixo Calão e muito mais.
Clique AQUI e obtenha mais informações: https://culturaempeso.com/cultura-em-peso-fest-cartaz-final-e-divulgado-com-novidades-moonspell-the-agonist-e-ratos-de-porao-sao-anunciados/.
Show: VEUMOR no Cultura Em Peso Fest - Online
Local: YouTube - https://www.youtube.com/culturaempesobr.
Data: 04 e 05 de junho de 2022 às 20hs
Ingressos: GRATUITO
Ouça “O Dia Dos Mortos” em seu serviço digital mais utilizado com apenas um clique, acesse AQUI: https://li.sten.to/ODiaDosMortos.
Produtores interessados em levar a banda para seu evento, basta solicitar mais informações pelo e-mail veumormetalrock@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Guttroll se apresenta no “Lethal Death Festival” nesse sábado, 4 de junho
02/06/2022

Enquanto trabalha no lançamento dos singles que vão compor o seu álbum de estreia, “Invalid Leaders”, incluindo aí sua próxima música inédita, “Die For Nothing”, que estará sendo disponibilizada nas plataformas de streaming nessa sexta-feira, dia 3 de junho, a Guttroll segue em frente com sua agenda de shows.
Nesse próximo sábado, 4 de junho, a banda vai estar tocando na 2ª edição do “Lethal Death Festival”, que vai estar ocorrendo nos dias 4 e 5 na cidade do Rio de Janeiro. A banda, que vai estar encerrando a noite, promete um show destruidor, onde vai estar executando as músicas de seu novo álbum.
O evento vai estar ocorrendo no Rock Experience, localizado na Rua Riachuleo, 20, Lapa, Ruo dee Janeiro/RJ. Até o dia 03/06, o ingresso, válido para os dois dias, sai por R$ 15. Já no dia do evento, o valor será de R$ 20.
Você pode conferir os singles já lançados pelo Guttroll no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/artist/01swz87u3OcIUrcRUTCJuY.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
 Mais informações:  Site oficial: http://www.guttroll.com; Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.

Arka Noidz anuncia grandes novidades para as próximas semanas
02/06/2022

Um dos nomes mais promissores do Pós-Punk Nacional na atualidade, a banda maranhense Arka Noidz acaba de anunciar ótimas novidades aos seus fãs para as próximas semanas, envolvendo o lançamento de seu EP de estreia e um videoclipe.
Segundo os músicos, a banda está retornando ao estúdio essa semana, onde vai estar trabalhando em 2 músicas inéditas, que estarão presentes em seu EP de estreia, ainda sem data de lançamento e títulos definidos. A primeira dessas músicas se trata de “Social Espionation” e já se encontra com sua gravação e produção mais avançada, enquanto a segunda, ainda não teve seu título revelado.
E as novidades não para por aí, já que o quarteto aproveitou o anúncio para também anunciar que está trabalhando em cima de um videoclipe, para ser lançado no próximo mês, justamente para a música “Social Espionation”. Em breve mais novidades estarão sendo anunciadas a esse respeito.
Enquanto tais novidades não chegam, você pode conferir o single de estreia da banda, “Mental Disorder”, que pode ser conferido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/artist/09pYhh7uUNZWFoelhLwb2b.
Arka Noidz é: Rendison Santos - Vocal e Teclado; AT Lemos - Guitarra e Teclado; Aziz Bahury - Contra Baixo e Dorian Tavares - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/arka_noidz/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3V27CnqiBsVMffh08elYlN?si=jSqn3A5ySL6iQRAC7Sp-yw.

Barril de Pólvora fecha parceria para venda de seu merchandising
02/06/2022

A banda Barril de Pólvora segue trabalhando duro na gravação e produção de seu tão esperado segundo álbum de estúdio, mas a banda não abre mão de estar sempre apresentando alguma grande novidade aos seus fãs e, a mais recente delas, diz respeito ao seu merchandising.
Para facilitar o acesso dos fãs aos mesmos, a Barril de Pólvora acaba de fechar uma parceria com a empresa “Fan Society Merch”, especializada na venda e distribuição e presta serviço para diversas bandas. Dessa forma, o fã agora pode adquirir com ainda mais facilidade, camisas, bonés, tocas e canecas, sempre por um preço justo e com entrega rápida para todo Brasil. Vale dizer que, segundo os músicos, em breve essa parceira estará sendo estendida para a venda de CD’s. Você pode conferir os produtos disponíveis a partir do link https://fan-society.lojaintegrada.com.br/banda-barril-de-polvora.
Recentemente, a banda disponibilizou nas plataformas digitais, o seu novo single “Mente da Libertação”. A música foi composta por Emerson Martins, Saulo Santos e Alexis Bomfim e tem letra de Flavio Drager. A gravação foi feita por Mateus Mendes (MM’s Estúdio - BH), com produção de Rodrigo Garcia, maestro e guitarrista da banda Cartoon e mixagem e masterização realizadas por André Cabelo, guitarrista da Chakal. Confira https://open.spotify.com/track/5udJysBzVaynUuMy3nVkSF.
Barril de Pólvora: Flavio Drager (vocais); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria).
Mais informações: Site: www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/ e SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora.

Julio Malc lança seu novo single “Super Ego” no dia 3 de junho
02/06/2022

O cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor Julio Malc lançou recentemente, em formato digital, o álbum “Lugar ao Sol” e, desde então, uma série de singles do mesmo foram lançados. O mais novo deles, “Super Ego”, será disponibilizado nas plataformas de streaming nessa próxima sexta-feira, dia 3 de junho.
A música, composta por Edson Carvalho e Marisol Ribeiro, foi gravada e mixada por Otto Dutweiller, no Estúdio Flag, do radialista e locutor Flávio Guimarães (Im Memoriam), contando com Julio Malc na guitarra e voz, Lael Medina na bateria e Sérgio Bello no contrabaixo. Também contou com Nelson Lamarca como técnico de som e auxiliar de estúdio e Rodrigo Castanho (Midas Estúdio) como responsável pela masterização.
Sobre o álbum “Lugar ao Sol”, Julio Malc declarou: “A história desse álbum é sensacional, em breve iremos lançar um podcast sobre ela.”
Para fazer o pre-save de “Super Ego”, acesse https://alohamusic.com.br/index.php/juliomalc-super-ego/ e escolha a plataforma de sua preferência.
Julio Malc promete muitas novidades para os próximos meses, com o lançamento de vários singles inéditos: “Minha história na música começou profissionalmente em 1992. Tenho várias músicas inéditas guardadas no baú. São canções produzidas e gravadas há mais de 20 anos com letras atuais. Pretendo lançar grande parte dessas faixas ainda neste ano, com uma nova roupagem, mas a mesma essência”, enfatiza o cantor.
Mais informações: Site: www.juliomalc.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/juliomalcsurfmusic/; Instagram: https://www.instagram.com/juliomalc; Twitter: https://twitter.com/juliomalc; Soundcloud: https://soundcloud.com/juliomalc; YouTube: https://www.youtube.com/user/juliomalc e Spotify: https://open.spotify.com/album/6HWF8xyKh9XmxWOfgVSYFs.

Inanimalia: guitarrista Marcelo Gratão anuncia aulas de guitarra e violão
02/06/2022

A Inanimalia vem se tornando um dos principais nomes do cenário do Heavy Metal Nacional, graças as suas músicas pesadas, que conseguem equilibrar muito bem doses de agressividade e melodia. Um dos destaques da banda é sem dúvida o trabalho das guitarras, que hoje ficam a cargo de Marcelo Gratão e Henrique Manreza. E justamente Marcelo, acaba de anunciar uma grande novidade.
O músico acaba de anunciar que agora está dando aulas de guitarra e violão, não só para os que estão desejando interessar nos instrumentos, como também aqueles que querem aperfeiçoar suas habilidades. Mais informações a respeito das aulas, como valores e horários, podem ser obtidas através do telefone (16) 99116-1053.
Contando com uma nova formação, a Inanimalia já vem trabalhando na composição de novas músicas, para assim dar início a um novo ciclo de lançamentos. Enquanto isso não ocorre, você pode conferir o mais recente trabalho da banda, o ótimo EP “Intrínseco”, nas principais plataformas de streaming. Confira no link https://open.spotify.com/album/4kTi7asNxfHW6ds73Yvk9f.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Henrique Manreza - Guitarra; Thales Carosia - Baixo; Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

Dream Theater traz ao Brasil a turnê Top Of The World e em São Paulo o show acontece no dia 31 de agosto no Pavilhão Pacaembu
01/06/2022

Um dos nomes mais respeitados do metal mundial, o Dream Theater, traz toda sua energia e potência para São Paulo e faz uma grandiosa apresentação com a turnê Top of The World, no dia 31 de agosto, no Pavilhão Pacaembu.
Os ingressos podem ser adquiridos no site www.ticketsforfun.com.br e no ponto de venda localizado no Teatro Renault (Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista). Conhecidos como os pioneiros do metal progressivo - James LaBrie (vocal), John Petrucci (guitarra), Jordan Rudess (teclados), John Myung (baixo) e Mike Mangini (bateria) - exploram consistentemente territórios inexplorados com um verdadeiro espírito aventureiro.
Em seu décimo quinto álbum, “A View from the Top of the World”, o quinteto de Nova York traz sete faixas mergulhadas em arranjos articulados, guitarras carregadas de groove e melodias espetaculares.
“Adoramos tocar nossos instrumentos. Isso nunca vai embora. Adoro ser criativo, escrever e exercitar essa parte da minha mente. Temos sido capazes de fazer isso por um longo tempo, e não tomamos isso como garantido. Sempre que nos reunimos, sabemos que não podemos decepcionar a nós mesmos ou aos nossos fãs, então conseguimos nos esforçar ainda mais. Ninguém está cansado. Ninguém está cansado de fazer isso. No estúdio, compartilhamos dor, risos e entusiasmo. Estamos na mesma página, e é isso que nos permite avançar”, afirma Petrucci.
“Nós abordamos cada álbum como se fosse o nosso primeiro. Foi um grande passeio, mas não vamos parar. ‘Esses caras’ são meus irmãos. Passamos por altos, baixos e tudo mais. Ser capaz de experimentar isso juntos está além das palavras”, acrescenta LaBrie.
A presença do Dream Theater reverbera silenciosamente por toda a música e cultura. Eles deixaram sua marca em vários lugares, desde os Jogos Olímpicos de Inverno de 2002, onde trechos de “A Change Of Seasons” marcaram a cobertura da NBC. A Rolling Stone incluiu o álbum “Images and Words” com um certificado de ouro e entrou na lista dos “100 Maiores Álbuns de Metal de Todos os Tempos” e a Guitar World classificou seu sucessor “Awake” no primeiro lugar entre os 50 Álbuns icônicos de 1994.
O Dream Theater conquistou o Grammy Awards na categoria “Melhor Performance de Metal” pela música “The Alien”, do novo álbum “A View From the Top of The World”. Anteriormente a banda já havia recebido duas indicações, a primeira por “On The Beach Of Angels, do álbum “A Dramatic Turn of Events” (2011) e a segunda pelo single “The Enemy Inside” de “Dream Theater”. O grupo já vendeu 15 milhões de discos ao redor do mundo.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - TIME FOR FUN - Fabio Lopes Oliveira.

Blackmores's Night tem a edição dupla e remasterizada em digipack do álbum Winter Carols disponível no Brasil pela Shinigami Records
01/06/2022

A parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records orgulhosamente apresenta a edição remasterizada e melhorada do clássico álbum natalino do BLACKMORE'S NIGHT intitulado “Winter Carols”, lançado originalmente em 2006.
A nova versão de 2021 foi cuidadosamente remasterizada e, além disso, inclui uma música totalmente nova: ‘Coventry Carol’.

A bela interpretação do BLACKMORE’S NIGHT desta música de Natal inglesa, datada originalmente do século XVI, traz letras adicionais da premiada letrista e vocalista Candice Night e novos arranjos musicais do lendário guitarrista Ritchie Blackmore.
O álbum também contém uma versão remasterizada de 'Christmas Eve', um dos maiores sucessos natalinos da banda, bem como quatro faixas festivas ‘Here We Come A-Caroling’, ‘It Came Upon A Midnight Clear’, ‘O Little Town Of Bethlehem’ e ‘Silent Night’, nunca antes lançadas em CD.
Em “Winter Carols”, Candice Night e Ritchie Blackmore mais uma vez misturam com sucesso elementos de Rock e Folk com o seu amor pela era renascentista, característica musical que marca a banda e seu som inconfundível.
Comemorar a época de festividades, tocar e cantar músicas tradicionais de Natal junto com a família, amigos e fãs sempre foi e sempre será muito especial para a dupla. Portanto, aproveite as próximas festividades em família com a encantadora música natalina de BLACKMORE'S NIGHT!!!
Lançamento em formato DIGIPACK DUPLO!
Adquira sua cópia em https://bit.ly/3NKKxjM.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/

Ratos de Porão tem local alterado para apresentação em Curitiba e o show acontece no Basement Cultural em 19 de junho
01/06/2022

Com quatro décadas de estrada e uma carreira alicerçada não apenas no Brasil, mas também no exterior, o Ratos de Porão é uma das bandas mais importantes da música em nosso país. O expoente do punk/hardcore, que recém-lançou o álbum Necropolítica, chega no dia 19 de junho (domingo) a Curitiba para mais uma performance devastadora. O novo local do show é o Basement Cultural.
A apresentação faz parte do festival Desgraça Pouca é Bobagem, que vem se consolidando como uma das referências quando o assunto é Metal e Hardcore. Farão a abertura as bandas Alucinados, Rabo de Galo, Pakidermes, Mustaphorius e Fish'n Creepers. Devido a grande procura, os ingressos estão no 3º lote, a partir de R$ 90 (meia e promocional).
Uma das mais lendárias bandas brasileiras de todos os tempos, o Ratos de Porão lançou recentemente pela Shinigami Records o disco Necropolítica, título que é uma clara referência a situação política atual do Brasil, com letras escritas dentro do contexto da pandemia de covid-19 e repleto de críticas sociais afiadas.
Formado em 1981, o Ratos de Porão acumula diversas turnês pelo exterior e discos que se tornaram clássicos da música pesada. A atual formação está junta há quase duas décadas, e conta com o vocalista João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Boka (bateria) e Juninho (baixo).
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Jai Club, em SP, terá festival com Paura, Escombro, Good Intentions e Mee, que mesmo sem Billy the Kid, adiado para outubro, a data do dia 11/06 na está mantida com atrações nacionais de peso
01/06/2022

Mesmo sem a banda hardcore/metal Billy the Kid (Costa Rica), que teve o show em São Paulo adiado para outubro deste ano, o evento do dia 11 de junho no Jai Club está mantido - com atrações nacionais de peso. Além de Paura, Good Intentions e Escombro, o festival agora ganha o show do Mee, uma das sensações da música pesada da cena paulista.
Os ingressos comprados continuam valendo para a nova data com o Billy the Kid, a ser anunciada em breve. A boa notícia é que quem já tem ou comprar o ingresso para o dia 11/6, quando Billy the Kid estava no line-up, poderá ir nas duas datas!
Paura
Clássica banda de hardcore baseada na cidade São Paulo, o Paura resiste no underground há mais de 25 anos. Sempre musicalmente atual e afiado em seu conteúdo lírico, mais uma vez o Paura vem mostrar que hardcore também é coisa de gente grande.
Good Intentions
Os veteranos do straight edge vêm outra vez mais nos mostrar que hardcore é mais que música. Posturado e alerta, o Good Intentions sempre foi sinônimo de apresentações catárticas. Uma banda que se consolidou no underground sem jamais esquecer de seus ideais.
Escombro
A banda mais pesada da cidade ataca novamente. Com guitarras ultrapesadas e letras agressivas, com mensagens críticas, o Escombro ganhou notoriedade na cena ao longo dos últimos anos. Unindo a estética do hardcore a citações famosas no mundo do rap, o Escombro é uma ode ao que há de mais sincero no submundo.
Mee
Mee é uma banda de São Paulo, composta por quatro membros e em atividade desde 2016. Dentro do que a banda toca, as influências de bandas de hardcore moderno como Code Orange e Harms Way, e bandas de metal como Crowbar, Type O Negative e Acacia Strain são muito bem mescladas no som. A banda apresenta um conceito de música agressiva e emocionalmente instável, liricamente falando, que se destaca do que se ouve na cena musical pesada atual.

ABBA Experience In Concert no Rio de Janeiro/RJ
01/06/2022

O ABBA EXPERIENCE IN CONCERT é um projeto que traz para os palcos de todo o Brasil um espetáculo magnífico que conta a história musical de uma das maiores bandas de todos os tempos através de seus maiores sucessos.
Esta mega produção que se apresenta nos dias 11 e 12 de junho, no Teatro Clara Nunes, conta com mais de 30 integrantes, orquestra ao vivo no palco e um sensacional ballet, além dos quatro cantores que interpretam com maestria as músicas conhecidas por todos como 'Dancing Queen', 'I Have A Dream', 'The Winner Takes It All', 'Mamma Mia', 'Fernando', 'Chiquitita' dentre outras.
Mais de 40 figurinos, lindas coreografias e iluminação de última geração completam este maravilhoso espetáculo que fará todos se sentirem dentro da era da disco music em uma viagem musical e visual que surpreenderá e encantará o público presente.
Informações para imprensa - Ana Paula Romeiro e Luiz Claudio de Almeida.

Bebaços lança hoje o vídeo oficial de “A Bebida Mata”
01/06/2022

Com o lançamento do EP “O Meu Lar é o Bar” cada vez mais próximo, a Bebaços vem fazendo os últimos ajustes para disponibilizar o trabalho e, com o intuito de começar a divulgação do mesmo, a banda vai estar lançando hoje, a partir das 12h, o vídeo oficial do seu primeiro single, “A Bebida Mata”.
Apresentado em primeira mão durante a apresentação da banda no “Roadie Crew Online Festival”, o vídeo agora será disponibilizado de forma oficial ao canal da banda, para que todos os fãs possam ter acesso ao mesmo com facilidade. Você poderá conferir o vídeo de “A Bebida Mata” a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=Zpfj9zYn3ig.
Você também pode conferir o trabalho da Bebaços no Spotify, a partir do seguinte link: https://open.spotify.com/artist/6wJnuU4Gls4b1xB8KJqj1b.
Bebaços é: Markus Roza (Vocal); Alceste Siqueira (Guitarra); Rafael Petito (Baixo) e TG Couto (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bebacosrock/; Instagram: https://www.instagram.com/BEBACOSROCK/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6wJnuU4Gls4b1xB8KJqj1b?si=9PRl9rnCQMm6VNW6hHKaUA+; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC27MC9Vi9S_y3Rodw-MTXWg e Email: bebacosrock@gmail.com. Telefone: (21) 99676-4931.

Cat Power compartilha cover dos Rolling Stones de You Got The Silver e anuncia as datas da turnê norte-americana em julho com shows em LA, Austin, Nashville e muito mais
01/06/2022

Cat Power, a cantora/compositora/produtora Chan Marshall, compartilhou uma nova interpretação da "You Got The Silver" liderada por Keith Richards dos The Rolling Stones após o lançamento de seu álbum Covers no início deste ano destacado em todos os lugares, desde The New Yorker, até NYLON, Pitchfork, Vulture, FADER, Rolling Stone e muito mais.
OUÇA “YOU GOT THE SILVER” https://catpower.ffm.to/yougotthesilver.
OUÇA COVERS https://smarturl.it/CPCovers.

Ela se diverte frequentemente e surpreende com as músicas que escolhe fazer covers, é o compromisso total de Marshall com a performance - incorporando as músicas com sua singularidade criativa que se iguala ao seu trabalho original - é o que torna a música de Cat Power tão especial. Marshall pode "rearranjar uma canção simplesmente aperfeiçoando-a" - diz Pitchfork
Produzido inteiramente por Marshall, o lançamento Covers deste ano completa uma espécie de trilogia, seguindo as adoradas coleções do passado Jukebox (2008) e The Covers Record (2000), e mostra a singularidade de Marshall de sempre estar em evolução e ser uma grande compositora americana - apresentando sua própria interpretação pessoal do "I'll Be Seeing You" de Billie Holiday, "Frank Ocean's "Bad Religion", "Pa Pa Power" do Dead Man's Bones, mais uma versão atualizada da canção "Hate", de Cat Power, de The Greatest (2006), intitulada "Unhate" para o álbum.
Marshall está atualmente em turnê na Europa com uma banda completa e fará um show esgotado em Paris e abrirá para o Pearl Jam em seu show no Hyde Park London no dia 8 de julho ao lado dos Pixies. Ela voltará aos EUA em julho com shows em Los Angeles, Denver e Nashville, juntamente com uma peça em São Francisco e mais neste outono. Recentemente, ela conversou com a fotógrafa de belas artes e amiga Christy Bush para The Bitter Southerner e apareceu na última edição do Kinfolk, apresentada no WXPN's World Cafe, e que disse: "ninguém faz uma música cover como Cat Power...", o podcast How Long Gone, WTF com Marc Maron e muito mais.
DATAS DA TURNÊ
31 de Maio, 2022 - La Cooperative de Mai in Clermont-Ferrand, France
1 de Junho, 2022 - L’Atelier in Luxembourg, Luxembourg
2 de Junho, 2022 - Heartland Festival 2022 in Kværndrup, Denmark
3 de Junho, 2022 - Tempodrom in Berlin, Germany
6 de Junho, 2022 - Le Rocher de Palmer in Cenon, France
7 de Junho, 2022 - Stereolux in Nantes, France
8 de Junho 2022 - Le Mem - Rennes in Rennes, France
10 de Junho, 2022 - Rosendal Garden 2022 in Stockholm, Sweden
12 de Junho, 2022 - Tivoli Vredenburg in Utrecht, Netherlands
13 de Junho, 2022 - Kampnagel in Hamburg, Germany
15 de Junho, 2022 - La Sirene in La Rochelle, France
16 de Junho, 2022 - Le 106 in Rouen, France
18 de Junho, 2022 - Sofienbergparken in Oslo, Norway
20 de Junho, 2022 - Auditorium Parco Della Musica in Roma, Italy
21 de Junho, 2022 - Sexto ‘Nplugged 2022 in Sesto Al Reghena, Italy
22 de Junho, 2022 - Kaufleuten in Zürich, Switzerland
24 de Junho, 2022 - Maimarktgelände Parkplatz in Mannheim, Germany
28 de Junho, 2022 - Backstage Werk in München, Germany
30 de Junho, 2022 - Masía d'en Cabanyes in Vilanova i la Geltrú, Spain
4 de Julho, 2022 - Real Jardín Botánico Alfonso XIII in Madrid, Spain
6 de Julho, 2022 - Atabal in Biarritz, France
8 de Julho, 2022 - Hyde Park in London, UK
16 de Julho, 2022 - The Orpheum Theatre in Los Angeles, CA
18 de Julho, 2022 - Ace of Spades in Sacramento, CA
20 de Julho, 2022 - The Showbox in Seattle, WA
21 de Julho, 2022 - Vogue Theater in Vancouver, BC
22 de Julho, 2022 - Roseland Theater in Portland, OR
25 de Julho, 2022 - Ogden Theatre in Denver, CO
27 de Julho, 2022 - Cain’s Ballroom in Tulsa, OK
28 de Julho, 2022 - Granada Theatre in Dallas, TX
29 de Julho, 2022 - Emo’s in Austin, TX
30 de Julho, 2022 - House of Blues in Houston, TX
1 de Agosto, 2022 - Brooklyn Bowl in Nashville, TN
2 de Agosto, 2022 - Old Forester's Paristown Hall in Louisville, KY
3 de Agosto, 2022 - Thalia Hall in Chicago, IL
9 de Setembro, 2022 - Lobero Theater in Santa Barbara, CA
10 de Setembro, 2022 - Fremont Theater in San Luis Obispo, CA
12 de Setembro, 2022 - Palace Theatre in San Francisco, CA
13 de Setembro, 2022 - Gundlach Bundschu Winery in Sonoma, CA
14 de Setembro, 2022 - Center for the Arts in Grass Valley, CA
15 de Setembro, 2022 - Rifflandia 2022 in Victoria, CA
Mais informações sobre a Cat Power Press Kit | Website: https://www.catpowermusic.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/catpowerofficial/ | Twitter: https://twitter.com/catpower | Facebook: https://www.facebook.com/CatPowerSun/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Seu Roque lança hoje novo vídeo da série “Roque Sessions”
01/06/2022

Recentemente, a Seu Roque anunciou que durante as próximas semanas, sempre as quartas-feiras, vai estar disponibilizando um novo vídeo da série “Roque Sessions” em seu canal oficial no YouTube. Dessa forma, hoje, a partir das 20h, vai estar sendo lançado o vídeo da música “Esquizofrenia”.
O vídeo foi gravado em um dos mais icônicos estúdios do Rio de Janeiro, o Jam House, em sua última semana de atividades, com a banda no formato de trio, tocando as músicas de seu mais recente álbum, “Esquizofrenia”. Vale lembrar que todos os vídeos foram gravados no formato 360º, dando assim ao fã a oportunidade de assisti-los do ângulo de que preferirem. Para não perder a estreia do novo single, acesse o link https://www.youtube.com/watch?v=LURLf-FwP3w e defina o lembrete.
O processo de disponibilização dos vídeos da série Roque Sessions, vai culminar com o lançamento do mais novo single da banda, “Cartas e Fotografias”, que se encontra em fase de gravação. Enquanto isso não ocorre, você pode ouvir o álbum “Esquizofrenia” no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/album/0XVlVFSQ4T5m9uZQQbPt4K.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra; Diego Denucci - Voz/Bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.

Darchitect revela conceito da faixa-título e de “I Am the Sea” e encerra etapa de divulgação de “The Visiting”
01/06/2022

“The Visiting” foi sem dúvida um dos grandes lançamentos nacionais de 2021, conseguindo um ótimo retorno tanto da crítica especializada quanto do público. Se tratando de um álbum conceitual, gerou uma curiosidade natural com relação a suas letras, as quais a banda vem revelando os conceitos nos últimos meses. Agora chegou a vez de conhecermos mais das músicas “The Visiting” e “I Am the Sea”, nas palavras do baterista Gabriel Gifoli.
“A faixa-título do álbum The Visiting tem a função de clímax do trabalho, tanto em termos de música quando de história. É o ponto de convergência de tudo que veio antes, a grande tempestade final e o encerramento lírico de tudo que foi construído até ali. Ela dá nome ao álbum porque, de certa forma, reúne em si toda a mensagem, e não à toa é a mais longa da nossa carreira, com quase 11 minutos.
Se fosse um filme, a faixa “The Visiting” seria o momento da grande revelação do final da trama, quando o protagonista descobre o sentido de tudo aquilo pelo qual passou. Em termos de evolução, não é como se o personagem tivesse saído do Ponto A e chegado ao Ponto B, e sim que ele tomou ciência, ainda que passageira, de que está num círculo inquebrantável.
A musicalidade presente em “The Visiting” é algo novo para nós, pois experimentamos escalas arábico-egípcias nas harmonias, algo notável especialmente no refrão, até para dar uma sensação de misticismo. Claro que a influência de Iron Maiden, Behemoth e Nile é inegável aqui, mas nosso objetivo era inserir o estilo Darchitect nessa interpretação.
Outro experimento importante nessa música é o uso de harmonização vocal entre o Alex (guitarra) e eu (Gabriel, bateria) para contrastar com os guturais do Coca. Isso fica notável na parte que finaliza a passagem acústica da música, um crescendo que começa com as vozes e a guitarra limpa e descamba na distorção típica do death metal.
A mensagem, no final das contas, é a da existência eterna e cíclica, embora não sem aprendizado e evolução. Isso fica claro na letra; usando novamente o mar como metáfora do início, do fim e do desconhecido, o narrador em primeira pessoa diz “as ondas vieram me levar para casa / minha visita destinada a prosseguir.”
Quanto a “I Am the Sea”:
“O Darchitect sempre gostou de trabalhar com metáforas envolvendo água e/ou o mar. No álbum de estreia, “Mechanical Healing”, temos dois temas que tratam diretamente disso: “The Sand and the Sea” e “The Sailor”. Não por acaso, essas duas músicas, assim como “I Am the Sea”, são instrumentais.
Assim sendo, embora não tenha letra, a faixa que encerra “The Visiting” tem um significado próprio, como quisemos deixar claro no título: “Eu sou o mar”, isto é, o protagonista finalmente conclui que ele não está inserido no eterno, ele em si é o eterno, como acontece com todos - o destino inescapável da humanidade.”
“The Visiting” se encontra disponível para audição nas principais plataformas musicais de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/6C4C4fQzMv8zghAGHg50SN.
Com isso, se encerra o ciclo de “The Visiting”, abrindo- se as portas de um novo ciclo criativo para a Darchitect, que, por sinal, já se encontra em curso, pois a banda vem trabalhando em estúdio em seu mais novo single, “Introspection”. Em breve, mais informações a respeito desse lançamento estarão sendo reveladas aos fãs.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.

Raphia confirma show para o dia 5 de junho
01/06/2022

E destacando como uma das grandes revelações surgidas no Metal Nacional, a Raphia se encontra em estúdio trabalhando em material inédito para os fãs, mas em paralelo às gravações, a banda continua mostrando toda a sua força e energia no palco. Sendo assim, o quarteto acaba de confirmar mais uma apresentação.
No próximo domingo, dia 5 de junho, a banda vai estar se apresentando com Clay Highway Bar, em Curitiba/PR. A entrada é grátis até às 20h e, após esse horário, R$ 15 com direito a um Chopp de 440ml. Às 20h, terá inicio ao show da banda de abertura, o Raimundera CWB (Raimundos Cover) e, a partir das 22h, terá início a apresentação da Raphia. O Clay Highway Bar fica localizado BR 116, Linha Verde, 17253 - Capão Raso, Curitiba/PR. Mais informações através do número (41) 99677-5930.
Recentemente a Raphia apresentou seu novo single, “Ilusão de um Final Sem Fim”, que além de ter sido disponibilizada nas plataformas de streaming, recebeu um videoclipe que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=5LoQ7PjC7mE.
Raphia é: Rodrigo Kiló (vocal); Marco Ookla (Guitarra); Alessandro Ferreira(baixo); Fernando Bonato (bateria).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/bandaraphia/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi4KMLlx15qxjjhFkgpZ5AA.

Maldonalle: novo álbum “Maestro” recebe ótima resenha em site australiano
01/06/2022

Um dos principais guitarristas brasileiros da atualidade, o talento de Luis Maldonalle já começa a atravessar fronteiras, graças ao seu mais novo álbum, intitulado “Maestro”. O trabalho recebeu uma ótima resenha do site australiano “Serpent Tongue”, onde fica evidente a empolgação do jornalista com o excelente material apresentado. Confira:
“A maneira como ele comanda as faixas, a maneira como sua guitarra fluir tão rápida e precisa e como ele faz parecer sem esforço é, simplesmente insano. Ao longo de cada faixa, todas possuem seu próprio 'sabor' e 'personalidade' (...)Em grande estilo ele me lembra de todos os grandes, como Eddie Van Halen, Steve Vai, Michael Ângelo Batio ou Yngwie Malmsteen (...) Eu não ouvia talento assim em DÉCADAS.”
Você pode conferir a resenha na íntegra a partir do link https://serpenttongue94.wordpress.com/2022/05/06/maestro-by-luis-maldonalle/.
“Maestro” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming dedicadas a música, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/7ErOdjuy36YitWaOr2TPQ3.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle; Facebook: https://www.facebook.com/maldonalle/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.

YES: já à venda o relançamento de Open Your Eyes, o 17º álbum de estúdio da lendária banda de Rock Progressivo inglesa pela Shinigami Records
01/06/2022

Em meados de 1997, o YES estava formado pelo vocalista Jon Anderson, o baixista Chris Squire, o guitarrista Steve Howe, o tecladista Rick Wakeman e o baterista Alan White. Esta formação gravou os álbuns duplos “Keys to Ascension” (1996) e “Keys to Ascension 2” (1997), que continham material ao vivo e de estúdio gravados em 1995 e 1996. OBSERVAÇÃO IMPORTANTE: as faixas de estúdio foram produzidas pelo músico americano Billy Sherwood, que era amigo de longa data de Squire.

Quando uma turnê de divulgação dos álbuns “Keys to Ascension” estava sendo planejada, o YES sofreu um revés após Wakeman, que não estava de acordo de como o “Keys to Ascension 2” estava sendo promovido além de não poder se comprometer com a turnê devido a compromissos pessoais, deixou a banda fazendo com que datas marcadas para junho e julho de 1997 fossem canceladas. As conversas da banda com o então empresário Jon Brewer falharam, portanto Anderson retirou-se para o Havaí e White e Howe voltaram para casa em Seattle e Inglaterra, respectivamente.
E devido ao baixo rendimento de Brewer, o YES decidiu contratar a Left Bank Organization que elaborou um plano de 18 meses para a banda, rapidamente aprovado pelo grupo já que eles precisavam com urgência de direção e organização. Left Bank também desejava ouvir todo o material em que estavam trabalhando e isso incluía as músicas que Sherwood e Squire estavam compondo para a banda deles, o Conspiracy. Depois de ouvirem todo o projeto veio uma sugestão da agência: ela achou que essas músicas soariam muito mais poderosas se fossem retrabalhadas para um álbum de estúdio do YES, com isso a dupla apresentou ‘Open Your Eyes’ e ‘Man in the Moon’ ao restante da banda.
O processo de composição das outras músicas começou com Sherwood enviando as versões iniciais de ‘Wonderlove’, ‘Love Shine’, ‘New State of Mind’ e ‘Universal Garden’ para Anderson, que gravou os vocais no seu estúdio no Havaí e as devolveu. As fitas foram então enviadas para White, que voou para Los Angeles para gravar as suas partes de bateria. O próximo destino das fitas foi a Inglaterra, para as mãos de Howe que no começo se resistiu à ideia mas, finalmente, terminou por concordar em se envolver pois sabia que a banda precisava seguir em frente.
Depois de Squire e White apoiarem a ideia de Sherwood se tornar um membro oficial do YES, Anderson e Howe concordaram apenas com uma condição: a de que trouxessem o tecladista russo Igor Khoroshev para a turnê de divulgação. E enquanto Sherwood estava mixando “Open Your Eyes”, Anderson sugeriu que Khoroshev tocasse algumas partes do álbum e foi assim que o tecladista foi ao estúdio para colocar overdubs nas faixas ‘New State of Mind’, ‘No Way We Can Lose’ e ‘Fortune Seller’. Outro “convidado especial” do álbum foi o fundador do TOTO, Steve Porcaro, que tocou os teclados na faixa-título. Originalmente, Porcaro tocou na música quando era ainda uma faixa do Conspiracy, mas suas partes foram mantidas para a versão do YES. Após o álbum ter sido finalizado, Sherwood tornou-se um membro efetivo do YES.
E foi assim que, no penúltimo mês do ano 1997, viu a luz do dia “Open Your Eyes” tornando-se o 17º álbum de estúdio da banda de rock inglesa YES.
Adquira sua cópia aqui https://bit.ly/34AXUSF.
Um lançamento da parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/

Land of Souls: lançado o lyric vídeo da música “The River Flow”
01/06/2022

Como já é sabido, a Land of Souls vem trabalhando em material inédito, onde vão apresentar a sua nova formação. Mas, em paralelo a isso, continuam divulgando o seu trabalho anterior, “Inner Chaos”, lançando em 2021. Para tal, a banda acaba de lançar um lyric vídeo.
Se trata da música “The River Flow”, um dos grandes destaques do trabalho de estreia da Land of Souls. O lyric vídeo já se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube, podendo ser assistido aqui através do link https://youtu.be/-IZvfM6_gfI.
O mais recente trabalho da banda,“Inner Chaos”, se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/31LW6CEVDCrXHGubpzdyfk.
Land Of Souls é: John Elvis (guitarra/vocal); Leandro Gasparello (guitarra); Hugo Macedo (baixo) e Leopoldo Gardinal (bateria).
Mais informações: Site: http://landofsouls.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalandofsouls; Instagram: https://www.instagram.com/landofsouls/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfLnJExTyO1pTs3JAAcbAWw.

Giancarllo: disponibilizado link para pré-save do novo single “Vinho Barato”
01/06/2022

Se preparando para o lançamento de seu novo álbum de estúdio, “Drink Mágico”, em data ainda a ser anunciada, o músico Giancarllo anunciou para o dia 7 de junho, o seu mais novo single, intitulado “Vinho Barato”, que será disponibilizado nas principais plataformas de streaming e receberá um videoclipe oficial.
A nova música, um Trap muito bem elaborado, conta com beat e produção de Adriano Alves, baterista de Edi Rock (Racionais MC`s) e co-produção de Kiko Perrone, parceiro de longa data e produtor de “Drink Mágico. Foi disponibilizado um link para o pré-save do novo single, que pode ser feito em https://tratore.ffm.to/vinhobarato.
Já o videoclipe conta com a participação especial de Jucimara Novaes, influencer digital e madrinha da página “Tricolor em Imagens”, ligada a torcida do São Paulo, além de se fazer presente em diversas outras páginas de musas de torcidas femininas. Vale lembrar que Giancarllo também tem uma forte ligação com o São Paulo, já que além de torcedor do clube, lançou no início desse ano o single “Made In Cotia”, em pareceria com o blogueiro são paulino Daniel Perrone, homenageando as categorias de base do clube. Giancarllo contou como se deu a participação de Jucimara no videoclipe:
"Conheci a Ju quando lancei a Made in Cotia e mandei para várias páginas, vários influencers com poucos e muitos seguidores. Só pedia um story ou algo assim, algumas com número até baixo de seguidores visualizaram e não responderam, a Ju foi na hora, respondeu, postou, seguiu de volta e ainda era aniversário dela no dia, parou um tempinho nos posts de comemoração para me ajudar. Aí na hora de gravar o clipe onde eu poderia colocar uma garota em destaque nas cenas quem eu chamei? A vida tem dessas não? Pude retribuir toda atenção que ela me deu quando precisei, eu corro com quem corre comigo."
Também foi disponibilizado um link para o pré-save do video. Basta acessar, definir o lembrete e ser lembrado no momento do lançamento - https://www.youtube.com/watch?v=JVspMDHxF5M.
Segundo o músico, o novo single “retrata aquele momento perfeito ao lado da sua companhia ideal, onde não importa se está num local simples ou luxuoso, a companhia é tão boa que mesmo tomando um Vinho Barato, ele se torna do Porto.”.
Site: https://www.giancarllo.com/; Instagram: https://www.instagram.com/giancarll0/; Youtube: https://www.youtube.com/giancarllo e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6bSr9meUFnqQYd205UYNKp.

L.O.K.O. anuncia título de novo EP
01/06/2022

Uma das revelações do Metal nacional na atualidade, a banda carioca LOKO, anunciou que está preparando um EP, intitulado “Zero”, para lançamento em breve. Segundo os músicos, os fãs, também conhecidos como “loukura”, podem esperar uma sonoridade forte, pesada e moderna. Mais informações serão dadas nas próximas semanas.
Vale recordar também que, em paralelo a isso, a banda vem preparando o lançamento de um lyric vídeo para a música “Blood”, música que já se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming. A data de lançamento ainda não está definida, mas desde já, pode-se esperar um material de muita qualidade.
Enquanto o lyric vídeo não fica pronto, você pode conhecer um pouco mais do trabalho da L.O.K.O. nas plataformas de streaming, com seus mais recentes singles, “No Regrets” e “Blood”. Confira: https://open.spotify.com/album/5IFYKgl4i2wpXDi0lLFtOM.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/lokobandoficial; Instagram: https://www.instagram.com/loko_new7/ e YouTube: https://youtube.com/user/oficialbandaloko.

D.I.E.: confira a entrevista da banda para o programa “Estação Notícia”
01/06/2022

O ano de 2022 vem sendo um ano cheio de novidades para a banda D.I.E.. Além do lançamento do videoclipe de “Betray”, a banda anunciou estar trabalhando em material inédito para o lançamento de um novo álbum e, também, fazendo a sua primeira turnê europeia.
No último dia 27 de maio, a banda concedeu uma entrevista ao programa “Estação Notícia”, que vai ao ar pelo canal Agência 14 News. Na entrevista, que pode ser conferida no vídeo abaixo, a partir dos 46:00, a banda falou sobre sua história e momentos importantes da mesma, como a gravação e recepção do primeiro EP, a censura sofrida pelo vídeo da música que dá nome a banda, que ficou 5 anos proibido no YouTube, a turnê pela Europa, que vai ocorrer no segundo semestre, dentre muitos outros assuntos.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=6MhQqJ-3twQ.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo e Mortiz Carrasco - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; Instagram: https://www.instagram.com/dieofficialband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.

Phrenesy: confira a tracklist do novo álbum “Fears Apocalypse”
01/06/2022

A Phrenesy segue se preparando para o lançamento de seu segundo e tão esperado álbum de estúdio, intitulado “Fears Apocalypse”. O trabalho, que quebra um hiato de 8 anos, desde o lançamento do debut, o ótimo “The Power Comes from the Beer” (2014) vem causando grande expectativa nos fãs.

Vale dizer que a cada nova atualização da banda, essa expectativa aumenta ainda mais e, a mais recente delas foi a divulgação da tracklist do álbum, que vai contar com 10 músicas e que você pode conferir abaixo:
01 - Fears Apocalypse
02 - Bring It On
03 - Fuck The Pain
04 - Lost Generation
05 - Mistakes
06 - My Hate Is Gonna Speak For Me
07 - Vultures
08 - The Truth Is All There
09 - The Party Won’t Stop
10 - War For Beer
Na última sexta-feira, 27 de maio, foi lançado o lyric vídeo oficial da faixa-título, que pode ser conferido aqui a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=PF9giFv3vWU.
Phrenesy é: Wendel Aires - vocal; Tiago “Xupita” - guitarra; Fabricera Rocha - guitarra; Josefer Ayres - bateria e Aluísio Lima - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Phrenesy/; Instagram: https://www.instagram.com/phrenesyband/; YouTube: https://www.youtube.com/user/phrenesyband/videos e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0cATzZtTnUA4zNsEnkgNCp?si=KiApXYTZSCanPbrVFG93Lg.

Novo Sol se apresenta em festival no próximo dia 4 de junho
01/06/2022

Enquanto faz os últimos ajustes para o lançamento de seu álbum de estreia, ainda sem uma data anunciada, a Novo Sol, projeto do ex-baixista da Sunroad, Akasio Angels, vai estar se apresentando no próximo dia 4 de junho, no festival “Rock En La Mata”, a partir das 19h.
O evento está programado para ocorrer entre os dias 4 e 5 de junho, na Ecovila Vale do Éden, localizada na GO 040, no km 32. Prometendo um final de semana com muita interação entre natureza, Rock e sustentabilidade, o evento vai contar com diversas atrações e atividades. Mais informações podem ser obtidas pelo WhatsApp (62) 99579-4615.
A Novo Sol apresentou recentemente o single que dá nome ao projeto. A música já se encontra disponível nas plataformas de streaming, podendo ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/0xBMu3rQoi2HyJMZvCczFE.
Novo Sol é: Akasio Angels - voz e guitarra acústica; Luis Maldonale - guitarra e Tiago Araújo - baixo; Anderson Martens - teclado e Felipe Rosso - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/novosolakasioangels/; Instagram: https://www.instagram.com/novosolakasioangels/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCTdWZDOme2sqFizdAze3HzA.

Jukebox From Hell: finalizada as gravações de bateria do novo single “O Pregador e a Prostituta”
01/06/2022

A Jukebox From Hell anunciou recentemente estar preparando um novo álbum de estúdio, ainda sem título e data de lançamentos definidos. Em paralelo a isso, anunciou também estar trabalhando em um primeiro single, que será lançado em breve, intitulado “O Pregador e a Prostituta”, sobre o qual acabam de trazer atualizações.
Segundo a banda, foi finalizada nesse último final de semana, as gravações de bateria da nova música, encerrando assim o processo de captação dos vocais e instrumentos. Agora, “O Pregador e a Prostituta” vai passar pelo processo de mixagem e masterização e, em breve, terá sua data de lançamento atualizada.
Enquanto o lançamento de “O Pregador e a Prostituta” não ocorre, você pode conferir o lançamento do álbum anterior da banda, “O Pregador e a Prostituta”, que se encontra disponível no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz; Oscar Jaime - Bateria; Lucas Cezilio - Guitarra e João Chacon - Voz.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell.

Starforsaken: videoclipe de “Down To Decay” é lançado no dia 31 de maio
01/06/2022

A STARFORSAKEN lançou nesta terça-feira, dia 31 de maio, às 20h30, o videoclipe oficial do seu segundo single autoral, “Down To Decay“, que também será disponibilizado nas plataformas digitais. A banda fará uma interação ao vivo com o público, em seu canal do YouTube, no momento da estreia do material audiovisual. O lançamento contou com a produção de vídeo de Marquinhos (Video Maker) e mixagem e masterização de Gio Fergom.
O single, sucessor de “Face The Storm“, primeira música já divulgada em janeiro do corrente ano, também fará parte de um vindouro EP, intitulado, “Point of No Return“, com quatro faixas interligadas pelo conceito lírico, entretanto, sem caracterizar um trabalho conceitual.
“Down To Decay“ foi composta por Rafael Gonçalves e Rodrigo Zanlorenzi, com participação dos demais membros da banda. O single foi gravado em três estúdios: a bateria no @estudio.ws, um dos maiores estúdios de gravação de percussão do sul do país; vocais no estúdio @sekoaudioworks; cordas foram gravadas em estúdio próprio da banda. A música conta ainda com @giofergom (Dead Sky Dawing, Bury My Pain, entre outras) na mixagem e masterização e foi coproduzida pelo baixista, @rafagon.me.
Para mais informações sobre as atividades da banda STARFORSAKEN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.youtube.com/watch?v=Zsj1ViRQBLE.

Mismatch: lançado primeiro EP nas plataformas digitais
01/06/2022

A MISMATCH lançou nesta data de hoje, dia 30 de maio, o seu EP de estreia, “Path To Rock“. O material contém 4 canções sendo que duas delas já foram divulgadas como singles.
Em paralelo, o grupo comunicou a entrada de João Pedro Oliveira como o novo baterista. O recém agregado começou a tocar bateria aos 10 anos e seu gosto por música se intensificou quando começou a ouvir bandas como Muse e outros estilos mais pesados. Logo após, surgiu o convite para ingressar na MISMATCH, onde todo o grupo ficou muito satisfeito com a escolha de JP.
Para mais informações sobre as atividades da banda MISMATCH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/2L2fDnVjMO563Wf8YpjPNU.

Kreator se prepara para lançar novo álbum “Hate Über Alles”
01/06/2022

O lendário guitarrista Sami Yli-Sirniö e o baixista Frédéric Leclercq da banda KREATOR concederam uma coletiva de imprensa á respeito de “Hate Über Alles” que foi um grande sucesso na mídia especializada. O 15º álbum da carreira da banda será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records no dia 10 de Junho. O músico falou sobre as músicas do álbum, e explicou qual foi a ideia geral que gerou o novo álbum “Hate Über Alles”.

Frédéric e Sami deram uma resposta interessante ao tema á jornalista Sabrina Romero do site Truenos Metálicos da Argentina:
“Nós amamos os últimos dois álbuns "Gods Of Violence" e "Phantom Antichrist" eles são ótimos e muito bem produzidos, mas pra nós foi bem produzido demais e seria legal ter algo mais direto ao ponto, mas não como "Pleasure To Kill" e sim manter a evolução da banda e tudo que foi incluído nestes anos que no caso é melodia e agressividade.
A gente trabalhou as músicas por muito tempo, fazendo inúmeros arranjos e todos nós íamos naturalmente para esta direção. Tivemos oportunidade de fazer os dois últimos álbuns com este maravilhoso produtor Jens Bogren, mas com um integrante novo decidimos tentar ser mais espontâneos e fugir um pouco do perfeccionismo e deixar o thrash metal assumir o comando das músicas. Escolher Arthur Rizk como novo produtor para o álbum “Hate Über Alles” foi o melhor risco que já tomamos”.
Frédéric acrescentou:
 “Não querer puxar o crédito para o meu lado, mas quando você tem um novo membro na banda, é natural que você também ouça o que o novo membro tem a dizer, pois trouxe uma energia nova, pensamentos novos e ideias que podem até tornar o álbum ainda mais agressivo. Então o álbum é uma evolução natural continuando onde paramos em “Gods Of Violence”, mas com elementos mais diretos e crus”.
Recentemente a banda lançou o terceiro single ‘Midnight Sun feat.Sofia Portanet’ que juntou riffs potentes de guitarra e um groove bem tradicional de heavy metal com um refrão melodramático. A faixa também traz consigo o ineditismo de uma vocal feminina - a covidada Sofia Portanet. Estas novidades apenas provam uma evolução constante do KREATOR no gênero que ajudou a criar.
Mille Petrozza comentou:
“Midnight Sun é algo novo para nós, já que é a primeira vez que trabalhamos juntos com uma artista feminina. Quando estava escrevendo a música eu podia ouvir uma voz no estilo oráculo em cima do refrão, pré-refrão e imediatamente entrei em contato com a minha talentosa amiga Sofia Portanet que é uma artista em ascensão aqui na Alemanha. Sofia acrescentou exatamente o que estava procurando e traz uma vibração etérea e bem obscura á canção”.
“O videoclipe é a segunda produção que gravamos com Tom Schlagkamp e seu time. O conceito foi retirado das letras da música em que eu imaginei aconteceria durante um ritual de sacrifício. O diretor Tom voltou com uma ideia de que poderíamos usar o filme ‘Midsommar’ de Ari Aster como referência por ter visuais poderosos, perfeito para um videoclipe matador de heavy metal!”.
ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA “MIDNIGHT SUN FEAT.SOFIA PORTANET”: https://youtu.be/5REwYjaYKLk.
TRACKLIST "Hate Über Alles"
01. Sergio Corbucci Is Dead
02. Hate Über Alles
03. Killer Of Jesus
04. Crush The Tyrants
05. Strongest Of The Strong
06. Become Immortal
07. Conquer And Destroy
08. Midnight Sun
09. Demonic Future
10. Pride Comes Before The Fall
11. Dying Planet
SOBRE KREATOR
Quando o guitarrista e vocalista Miland ‘Mille’ Petrozza fundou o KREATOR e em 1985 lançou o grandioso Endless Pain, o músico nunca imaginou que a excêntrica fusão de elementos do thash e do black metal trariam um som tão diferente. Ao lançar o sucesso Pleasure to Kill a banda se consagrou lançando um álbum que se tornaria referência para todos os álbuns que foram lançados em 1986, marcando seu ponto na história com lançamentos de bandas como Metallica, Slayer e Megadeth.
A banda lançou na última década álbuns que marcaram mudanças em seu estilo musical sem retirar a absurda agressividade como no álbum Phantom Antichrist (2012) em que provaram que poderiam abraçar a modernidade das técnicas de produção não deixando aquela vibe do underground de lado. O álbum Gods Of Violence (2017) mostrou a banda alcançar o topo das paradas alemãs pela primeira vez em suas carreiras - uma conquista incrível para uma banda extrema. Este ano a banda retorna com seu décimo quinto álbum Hate Über Alles que também marca o primeiro álbum de estúdio com o baixista Frédéric Leclerq (ex-Dragonforce, Sinsaenum),os guitarristas Mille Petrozza, Sami Yli-Sirniö e o baterista Jürgen ‘Ventor’ Reil.
Não temos dúvida de que “Hate Über Alles” será mais um grande lançamento deste ano.
ICYMI:
STRONGEST OF THE STRONG (OFFICIAL VIDEO) - https://youtu.be/N0hi1UqRvHI
HATE ÜBER ALLES (OFFICIAL VIDEO) - https://youtu.be/YVfEW5mgrd0
Mais informações: https://www.kreator-terrorzone.de/; https://www.facebook.com/KreatorOfficial; https://twitter.com/kreator e https://www.instagram.com/kreatorofficial/.

Breakout System: revelado título do novo single de trabalho
01/06/2022

A BREAKOUT SYSTEM revelou o título do seu novo single de trabalho, “Running Away“, que ganhará um videoclipe já com as gravações iniciadas. A canção inédita será lançada em maio nas plataformas digitais.
A banda promete trazer muita energia no próximo lançamento com uma atmosfera bem motivadora, viajando através de sua sonoridade, buscando levar a consciência para um lugar melhor a partir desse sentimento explosivo.
A fim de manifestar seus sentimentos através de suas músicas “fora da caixa”, os sul-paraibanos produzem seus trabalhos com letras em inglês, distorção e elementos eletrônicos. O quarteto é formado por Messias Guimarães (Vocal), Mateus Moreira (Guitarra), Marcos Vitrirruf (Baixo) e Mariana Guimarães (Sintetizadores).
Para mais informações sobre as atividades da banda BREAKOUT SYSTEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/breakout_system/.

Inorbito: Roadie Crew divulga entrevista exclusiva da banda em sua nova edição
01/06/2022

A INORBITO concedeu uma entrevista exclusiva para a edição da renomada revista, Roadie Crew, deste mês de maio que traz como destaques de capa entrevistas com Scorpions e Shaman. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.
A seção, “Cenário“, contém a entrevista do criador, vocalista, compositor, Willy Arioli (@willyarioli) dando detalhes sobre o debut álbum, “Idade Mídia“.
Em paralelo, o grupo confirmou que continua os trabalhos de composição para um futuro lançamento, já possuindo três faixas inéditas prontas de um vindouro EP que totalizará 4 músicas. Todos os vídeos do processo criativo podem ser conferidos no canal do YouTube.
Para mais informações sobre as atividades da banda INORBITO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/inorbitoficial/.

Ricky de Camargo: destaque na nova edição da Roadie Crew
01/06/2022

O guitarrista, RICKY DE CAMARGO, concedeu uma entrevista exclusiva para a última edição lançada da revista, Roadie Crew, além de ter conquistado nota 7,5 em resenha publicada sobre o seu mais recente álbum, “Relentless“. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.
Recentemente, o músico confirmou sua adesão na banda de power metal, Enorion. O grupo é composto por diversos músicos formados no conservatório de Tatuí, São Paulo.
O próximo show da Enorion já trará Ricky em sua formação e ocorrerá no dia 11 de junho no Manifesto Bar, em São Paulo, contando também com a participação especial do vocalista, Fábio Lione (Angra/Rhapsody Of Fire).
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICKY DE CAMARGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/rickydecamargo/.

Graveyard Of Shadows: conheça a inspiração por trás do single “I Cry To Myself”
01/06/2022

O músico multi-instrumentista, Vinicius, criador do projeto, GRAVEYARD OF SHADOWS, divulgou um breve relato de inspiração sobre mais um single lançado em sua carreira, “I Cry To Myself”, que marcou uma fase de estudos na guitarra e foi desenvolvida e aperfeiçoada ao longo dos anos.
“A letra traz em seu enredo uma história de superação inspirada na minha própria assim como na vida de todos, os altos e baixos, os obstáculos no caminho até chegar ao resultado, ao que se almeja. Um vídeo especialmente criado para imortalizar esse momento de criação musical, o estudo tendo por fim como resultado a espetacular faixa dentro do repertório do Graveyard Of Shadows”, declarou o artista. “A faixa também contou com a participação do mestre Carlão que dentro do cenário underground de Carapicuíba, é conhecido por sua técnica de “Doom Metal” e projetos como “Old Master”, o início do “Perpetual Tears“, dentre outras bandas”, finalizou.
Atualmente, Vinicius trabalha na produção do seu primeiro álbum de trabalho com a GRAVEYARD OF SHADOWS, que será lançado ainda em 2022.
Para mais informações sobre as atividades da banda GRAVEYARD OF SHADOWS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/B40JVOpyx3E.

Daimonos: ouça o mais recente álbum lançado pelo grupo
01/06/2022

A DAIMONOS lançou em março de 2022 o seu mais recente álbum de trabalho, “Asylum (The Psychosis Chronicles) contendo 10 faixas: 1 - Asylum; 2 - Apathy; 3 - Genocidal; 4 - Trauma Trigger; 5 - The Outcast Ones; 6 - Psychosis; 7 - Death Row; 8 - Vengeance; 9 - Necromante e 10 - Splitted.

A arte do material levou a assinatura do artista, Tiago Prado (@tiagopradotattoo). O grupo, que surgiu em 2013, hoje conta com formação original (duo) com Mirella Jambo (vocal e letras) e Lucas Daniel (composições, guitarra, baixo, bateria programada e samples), além de Manoel Júnior, no baixo (ao vivo) e Rodrigo Silva, na bateria (ao vivo).
Em 2023, a banda promete lançar o seu disco de dez anos, que já está com toda parte instrumental pronta e contará com a participação de alguns outros vocalistas.
Para mais informações sobre as atividades da banda DAIMONOS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/7Cd0Id6QRkrDo1sBn50EdK.

 

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  Fonte: www.rockonline.com, www.rockbrigade.com.br , www.brasilmusicpress.comwww.msmetalpress.com 
www.metalmedia.com.br, www.roadiecrew.com.br  e www.whiplash.net 
 Além das que são enviadas por jornalistas, músicos, parceiros e amigos.