Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Março/2022
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Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll |
Corpo de Taylor Hawkins é levado para os Estados Unidos, segundo jornal
31/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O corpo de Taylor Hawkins (baterista da banda Foo Fighters) foi transportado da Colômbia até os Estados Unidos da América na última terça-feira (29 de março), de acordo com o Daily Mail. O jornal publicou fotos exclusivas, registradas no Aeroporto Internacional El Dorado, em Bogotá, que mostram o caixão sendo carregado em um avião Boeing 757.
O jato fretado decolou do aeroporto de El Dorado logo após as 14h, horário local, na terça-feira (29) e pousou algumas horas depois em Los Angeles (Califórnia, EUA). Ainda de acordo com o Daily Mail, uma van funerária que se acredita estar carregando o corpo de Taylor Hawkins chegou à área de carga do aeroporto pouco antes da partida do avião. Para ver as fotos, clique em https://www.dailymail.co.uk/news/article-10665699/Casket-beloved-Foo-Fighters-drummer-Taylor-Hawkins-seen-leaving-Bogota-airport.html.
Taylor Hawkins se tornou integrante do Foo Fighters em 1997 e gravou oito discos de estúdio com o grupo. O músico, que completou 50 anos em fevereiro, foi encontrado morto no quarto do hotel que estava hospedado, em Bogotá (Colômbia). Após a morte de Taylor, o Foo Fighters cancelou todos os shows que estavam agendados.
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Steve Morse se afasta do Deep Purple para ajudar esposa na luta
contra o câncer |
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Paul McCartney sobre Taylor Hawkins: "Sua personalidade era brilhante e ele fará falta"
31/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Taylor Hawkins, que foi integrante do Foo Fighters, faleceu na última sexta-feira (25 de março). Após o anúncio de sua morte, fãs e personalidades da música homenagearam o baterista nas redes sociais. O lendário Paul McCartney (baixista/vocalista dos Beatles) prestou sua homenagem nesta quarta-feira (30 de março).
Paul compartilhou em seu perfil do Facebook uma foto em que aparece ao lado de Taylor. A imagem, que pode ser vista a seguir, foi registrada em 2021, quando o eterno Beatle introduziu o Foo Fighters no Rpock And Roll Hall Of Fame.
"A morte repentina de Taylor foi um choque para mim e para as pessoas que o conheciam e o amavam. Ele não era apenas um grande baterista, mas sua personalidade era grande, brilhante e fará muita falta a todos que tiveram a sorte de viver e trabalhar ao lado dele.
Fui convidado pelo Foo Fighters para tocar em uma de suas faixas. Acontece que eles queriam que eu tocasse bateria! - em uma das músicas de Taylor. Esse pedido veio de um grupo com dois bateristas incríveis! Foi uma sessão incrível e cimentou meu relacionamento com Taylor e os caras [da banda]. Mais tarde, eles perguntaram se eu os introduziria no Rock and Roll Hall of Fame. Eu cantei com eles em ‘Get Back’ (...). Eu nunca vou esquecer aquela noite. Tudo isso tornou muito mais um choque desesperadamente triste ao saber que ele havia morrido. Então, obrigado Taylor, por compartilhar alguns minutos gloriosos comigo. Você foi um verdadeiro herói do Rock and Roll e sempre permanecerá no meu coração. Deus abençoe sua família e banda".
Confira a foto em https://static.xx.fbcdn.net/rsrc.php/v3/yM/r/afk-8279vNB.pngPhil Collins surge debilitado, anuncia último show da carreira e comove fãs
31/03/2022 - Por Gustavo Maiato
O músico Phil Collins anunciou que o show que realizou em Londres com o Genesis no último sábado, dia 26 de março, foi o último de sua carreira. O icônico baterista e vocalista sofre com complicações relacionadas a um problema de coluna e surgiu debilitado na apresentação, precisando ficar sentado.
A apresentação encerrou a tour "The Last Domino?", do Genesis, e um fã postou uma filmagem em que Phil Collins explica que não tem condições de fazer mais shows. Confira no vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=luFUSM9r9o0.
Conforme transcreveu o portal Tribuna Online, o artista até brincou com a situação, mas deixou todos os fãs comovidos com o anúncio. "Este é o último show da turnê e último show do Genesis. Estou emocionado porque vocês ainda vieram nos assistir. Agora vou ter que arranjar um emprego sério", disse.
Ao longo dos últimos 15 anos, a saúde de Phil Collins vem se deteriorando. O músico luta contra uma lesão na vértebra e também enfrentou uma pancreatite aguda. Nas redes sociais, Lily Collins, filha do cantor, fez uma postagem emocionante sobre o atual estado da carreira de seu pai.
"Hoje é o fim de uma era. Ter testemunhado este último show foi realmente a memória de uma vida e um evento que levarei para sempre no meu coração. Tanto amor foi deixado naquele palco e uma quantidade ainda maior compartilhada entre um público que não queria que acabasse. Obrigado ao Genesis pelas memórias, obrigado pai por ser uma inspiração", diz a publicação.
Taylor Hawkins é homenageado em programa de TV dos EUA; "Ele era uma luz brilhante"
31/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O saudoso Taylor Hawkins foi homenageado durante o episódio mais recente do programa "The Late Late Show With James Corden", veiculado pela rede de TV estadunidense CBS e que foi ao ar na última segunda-feira (28 de março).
James Corden, apresentador da atração, prestou tributo ao baterista do Foo Fighters, que faleceu dia 25 de março, aos 50 anos. "Ficamos todos chocados e tristes na sexta-feira [25] quando ouvimos a trágica notícia de que Taylor Hawkins havia falecido. Vocês leram coisas sobre Taylor e tudo o que leram era verdade. Ele era uma luz brilhante. Ele iluminou todos os cômodos em que entrou. Ele era muito alegre, cheio de luz e amor e todas as coisas que você quer em um ser humano. Eu tenho boas lembranças de todo o tempo que passei com ele."
"Nós só queríamos dizer que nossos pensamentos vão para sua família, seus amigos, seus companheiros de banda, os fãs do Foo Fighters que estão em todo o mundo. E Taylor, obrigado por tudo que você nos deu enquanto você esteve aqui", disse James, em transcrição publicada pelo site Blabbermouth.
Após o discurso de James, foi exibido um vídeo que mostra ele, Hawkins e Dave Grohl chegando de surpresa em um Guitar Center em Los Angeles. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=w92BcUkVz74.Jay Jay French: "É hora de comediantes pararem de tirar sarro da aparência das pessoas"
31/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Jay Jay French, guitarrista da banda Twisted Sister, comentou o episódio mais marcante da cerimônia do Oscar 2022, que aconteceu no último domingo (27 de março): o tapa que Will Smith deu no rosto de Chris Rock.
Para quem não se recorda da treta, o comediante fez uma "piada" com Jada Pinkett, esposa de Will Smith, que convive com a alopecia, desordem autoimune que ataca os folículos e resulta em calvície e queda de cabelo. O ator não gostou do que ouviu, desferiu um tapa no rosto de Chris e segundos depois, já sentado em sua poltrona, disse para Chris manter o nome de Jada longe de sua boca.
Na última terça-feira (29), Jay Jay, que lutou contra o câncer de próstata há alguns anos, criticou aa atitudes dos dois artistas. "Ninguém deveria bater em outra pessoa como Will Smith fez com Chris Rock. Entre muitas questões que isso criou no Academy Awards 2022, acho que é hora de os comediantes pararem de tirar sarro da aparência das pessoas (especialmente das mulheres), é degradante e desnecessário", escreveu o músico em seu perfil do Twitter. Vale ressaltar que o Will Smith marcado pelo guitarrista não é o ator.
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Watain lança videoclipe para novo single “We
Remain” A banda sueca de black metal Watain lança novo
videoclipe para o single “We Remain” com participação especial da
vocalista Farida Lemouchi. “The Agony & Ecstasy Of Watain” será lançado
no dia 29 de Abril pela Nuclear Blast Recods. |
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The Manhattans toca seus clássicos no Espaço das Américas
31/03/2022
Em apresentação de grandes sucessos da carreira, o show " The Manhattans ft. Geral Alston" chega em São Paulo no dia 10 de abril (domingo). Ingressos à venda!
O Espaço das Américas é uma das poucas casas no Brasil que oferece ao seu público a experiência única de assistir grandes shows nacionais e internacionais, de diversos estilos musicais e, de certa forma, faz parte da história da música contemporânea. Sempre apostando em apresentações épicas de artistas que marcam gerações, a bola da vez fica por conta do The Manhattans, que chega para apresentação única, no domingo, dia 10 de abril.
Sucesso de público e de crítica, retorna a São Paulo uma das maiores bandas da Soul Music mundial, que completará 60 (sessenta) anos e como forma de agradecimento irá presentear o público com um show inesquecível recheado de grandes sucessos como “Kiss And Say Goodbye”, “Shining Star”, “Forever By Your Side”, que fez parte da trilha sonora da novela brasileira “A gata comeu”, entre vários outros sucessos.
Formado em 1962, o The Manhattans tinha como formação inicial George Smith (que faleceu em 1970, sendo substituído por Gerald Alston e que continua no grupo até hoje), Winnie Lovett, Kenny Kelly, Ernest Bivens e Richard Taylor. Foi com Gerald Alston que o grupo gravou todos os seus maiores sucessos e tornou a banda mundialmente conhecida.
Gerald Alston, confessou que a banda fará aniversário, mas o maior presente “é poder voltar a São Paulo e se apresentar no Espaço das Américas para um público tão especial”.Será uma noite inesquecível e de pura nostalgia.
Os ingressos já estão à venda e os preços variam entre R$75 a R$320. A compra pode ser efetuada de modo remoto, através do site da Ticket 360 ou pessoalmente nas bilheterias do Espaço das Américas. Para garantir um evento seguro a todos e minimizar os riscos de transmissão da Covid-19, seguimos os protocolos exigidos pelo Governo do Estado de SP e com isso será obrigatório apresentar no ato da entrada para acesso ao evento, além de seu ingresso e documento original (RG ou CNH), a carteirinha de vacinação com a 2º dose ou dose única, podendo ser física ou digital (Aplicativos "Conecte SUS", "Poupatempo Digital" ou "E-Saúde SP").
Fonte: Talento Comunicação - Fabiana Villela. Site: www.talentocomunicacao.com.brClassless Act estreia nova faixa e clipe para This Is For You com Justin Hawkins do The Darkness e antecipam uma turnê com o Mötley Crüe e o Def Leppard
31/03/2022A Banda está atualmente em turnê com DOROTHY pela América do Norte
INGRESSOS em https://classlessact.com/#tour.
Álbum de estreia será lançado esse ano via Better Noise Music
A banda da nova geração do rockClassless Act lançou uma nova faixa com o vocalista e guitarrista do The Darkness, Justin Hawkins, intitulada“This Is For You” via Better Noise Music. A banda também está estreando um videoclipe oficial para a nova música. Lançada a tempo para as playlists de primavera e verão americano, a última faixa animada, mas emocionante da banda, apresenta um solo de guitarra matador de Hawkins. Com letras como “Eu fui um tolo por você desde o início, eu até te daria essa música se isso te agradasse, E se não for suficiente, aqui está meu coração sangrando”, o single é terapêutico e icônico.
ASSISTA AO CLIPE: https://classlessact.ffm.to/thisisforyou.
OUÇA AGORA: https://classlessact.ffm.to/thisisforyou.
Rapidamente subindo ao estrelato, o grupo de Los Angeles recebeu co-assinaturas de artistas icônicos e lendários comoMötley Crüe, Def Leppard e Posion, eles estão abrindo a turnê de verão das três bandas ao longo deste ano. Mas primeiro, eles completarão sua turnê norte-americana com Dorothy, que começou no início desta semana em San Diego. O novo single também continua o impulso estabelecido por “Give It To Me” de 2021, que viu a banda ganhar atenção de SPIN Magazine, Loudwire e muito mais. “This Is For You (featuring Justin Hawkins)” já está disponível para streaming e download em todas as plataformas https://classlessact.ffm.to/thisisforyou.
O vocalista do Classless Act, Derek Day, expressou sua empolgação com o último single da banda, dizendo: "É um sonho tornado realidade para o Classless Act fazer parte da família Better Noise. Agora, o verão está aqui e é a hora certa para algumas guitarras, um pouco de baixo e bateria e um monte de mim. Vamos ao que interessa!!”
O colaborador Justin Hawkins compartilhou seus pensamentos sobre a faixa: “Uma terça-feira à noite em fevereiro, olhei para o céu noturno suíço. Lá, para minha surpresa, testemunhei o raio do sinal do Falcão em uma nuvem que passava. Após meses de inatividade, fui chamado à ação. Minha missão? Para fornecer um solo de guitarra que derrete o rosto para 'This is For You' do Classless Act, peguei minha Gibson 335, fui para a caverna do falcão e em 24 horas o solo nasceu. ”
O videoclipe oficial de “This Is For You (com Justin Hawkins)”, também lançado hoje, parte dois de uma série de quatro partes que segue vagamente a banda enquanto eles montam a trilha sonora das desventuras de Farley; uma alma azarada que por acaso está no lugar errado na hora errada. Dirigido por John Orphan.
Quanto a outros apoios de artistas estabelecidos, Tommy Lee, do Mötley Crüe, foi um dos primeiros seguidores da banda e está animado para tê-los se juntando a ele e seus companheiros de banda na estrada neste verão, dizendo o seguinte em um comunicado no mês passado: "Eu me lembro quando nós saímos com o Ozzy em 1984 e como foi uma mudança de jogo insana!! Nós literalmente explodimos depois de ter essa oportunidade de tocar ao vivo na frente de 20 mil pessoas todas as noites! Desde então, sempre sentimos que é importante ajudar novas bandas, seja Guns N Roses, Skid Row ou tantas outras. Neste verão vamos ajudar o Classless Act. Eles vão cagar nas calças."
A nova faixa aparecerá no álbum de estreia da banda, que será lançado ainda este ano. Para mais informações sobre a turnê da banda e para comprar ingressos, visite https://classlessact.com/#tour.
SOBRE CLASSLESS ACT
Quando eles lançaram seu single de estreia “Give It To Me” no verão de 2021, o Classless Act foi imediatamente elogiado por sua capacidade de soar fresco e atemporal. A Loudwire instantaneamente adicionou a música à lista de reprodução “Weekly Wire” do Spotify, identificando-a como um dos principais lançamentos do verão. E outros veículos icônicos, como a SPIN Magazine, foram cedo para mostrar apoio. Foi uma apresentação pública adequada para uma banda que incorpora o que significa ser estrelas do rock moderno.
A banda - composta pelos membros Derek Day (vocal), Dane Pieper (guitarra), Griffin Tucker (guitarra), Franco Gravante (baixo) e Chuck McKissock (bateria) - foi formada inicialmente em 2018 depois de se conectarem e se unirem virtualmente por seu amor e paixão da música. Agora em Los Angeles, eles se uniram em uma missão para ser o próximo grande ato definidor da geração, inspirando-se em bandas de rock clássico dos anos 70 e grupos de rock alternativo dos anos 90. Sua música ecoa as marcas das gerações anteriores - ritmos de hino, guitarras desfiadas, vocais crescentes - mas abre caminho para o futuro com arranjos inteligentes, musicalidade afiada e composição proficiente.
Já fazendo barulho na indústria, a banda esteve em estúdio com produtores de classe mundial como Bob Rock, Michael Beinhorn e Joe Chiccarrelli, que ajudaram a criar sucessos para nomes como Red Hot Chili Peppers, Metallica, Soundgarden e The Listras brancas. A banda recentemente conseguiu um contrato com a Better Noise Music, Mediabase e a gravadora de rock nº 1 da Billboard para 2020. Seu álbum de estréia é esperado em 2022, quando a banda estará na estrada com Mötley Crüe, Def Leppard e mais, em seu verão. Tour do Estádio.
ENCONTRE CLASSLESS ACT
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Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.Livro sobre a fase áurea do Deep Purple será lançado no Brasil em outubro
31/03/2022DEEP PURPLE: 1968-1976 é a primeira obra sobre a lendária banda a ser publicada no país.
Lançamento da editora Estética Torta, o livro DEEP PURPLE: 1968-1976 é uma das obras mais completas já produzidas sobre a fase áurea do Deep Purple, uma das bandas mais importantes da história do rock. O primeiro livro sobre o grupo a ser lançado no Brasil tem autoria de Jerry Bloom, um jornalista aficionado pela banda, e tradução de Marcelo Vieira.
Dos primeiros ensaios ao estouro do primeiro single nas paradas norte-americanas, das intrigas às mudanças de integrantes, DEEP PURPLE: 1968-1976 documenta todos os altos e baixos dos primeiros anos do Deep Purple, a partir de dezenas de entrevistas exclusivas que o autor conduziu com vários dos músicos que passaram pela banda e sua equipe, incluindo os membros fundadores Ritchie Blackmore, Jon Lord e Nick Simper, bem como Roger Glover, Glenn Hughes, Ian Hansford (roadie) e Colin Hart (tour manager).
O autor se envolveu em diversos projetos de integrantes e ex-integrantes da banda ao longo das décadas, como a revista de Ritchie Blackmore More Black than Purple, que editou entre 1996 e 2014. Com apoio do escritório que gerencia a carreira do Deep Purple, Jerry Bloom teve acesso a inúmeros conteúdos exclusivos que ajudaram a explicar os pormenores de uma das maiores e mais influentes bandas de todos os tempos.
A obra traz o documento mais abrangente já produzido sobre a fase áurea da banda que é unanimidade entre os fãs. DEEP PURPLE: 1968-1976 terá dois formatos: brochura (capa simples) e uma edição de luxo limitada a 500 cópias, com capa dura, pintura trilateral na cor roxa. O lançamento oficial acontece em 30 de outubro, mas o título já está disponível em pré-venda no site da editora. Todos que o garantirem no referido período terão o nome eternizado no rol de honra do livro.
Para mais informações e para adquirir o livro na pré-venda, acesse: https://www.esteticatorta.com/produtos/livro-deep-purple-1968-1976.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Hugo Mariutti (Shaman) é o primeiro convidado do podcast BATE-CABEÇA no canal do YouTube da Roadie Crew e o podcast comandado por Ricardo Batalha e Luiz Tosi
31/03/2022O canal do YouTube da Roadie Crew (https://www.youtube.com/c/roadiecrewmagtv) apresenta o “Bate-Cabeça”, podcast comandado por Ricardo Batalha e Luiz Tosi. O primeiro convidado é o guitarrista Hugo Mariutti, do Shaman, que está lançando o novo álbum “Rescue”.
No papo, Hugo fala sobre a nova formação da banda, com Alirio Netto (vocal), Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclados), relembra diversos momentos de sua carreira ao lado de Andre Matos, Viper, Remove Silence, Henceforth, trabalhos solo e até o começo, com o Wardeath.
Confira em https://youtu.be/A_wJQd3lUQA.
O álbum “Rescue” será lançado nas plataformas de streaming no próximo dia 15 de abril e tem distribuição do CD físico no Brasil pela Voice Music, na Argentina pela Icarus Music, na Europa pela Maldito Records e no Japão pela King Records. No “Bate-Cabeça”, Hugo também falou sobre a parceria com Sascha Paeth, responsável pela produção de “Rescue”.
O Shaman retornará aos palcos no dia 16 de abril no Tokio Marine Hall, em São Paulo, onde tocará ao lado de Tarja Turunen e abertura do Santo Graal. Ingressos antecipados online em https://www.eventim.com.br/artist/tarja/.
Shaman nas redes sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial
Instagram: https://www.instagram.com/shamanbandofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/c/ShamanBandOfficial9
* Se inscreva no canal da Roadie Crew no YouTube e aperte o sininho para as atualizações: https://www.youtube.com/c/roadiecrewmagtv.
Hugo Mariutti - https://tinyurl.com/2rdszabc
Entrevista - https://tinyurl.com/3mhab553
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
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Placebo: novo álbum Never Let Me Go disponível em todas as
plataformas Ouça o novo álbum completo incluindo a nova faixa
principal ‘Sad White Reggae’ -
https://www.youtube.com/watch?v=2Z8a6CXSJy8. |
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Placebo - Lista de faixas do álbum Never Let Me Go
1. Forever Chemicals
2. Beautiful James
3. Hugz
4. Happy Birthday In The Sky
5. The Prodigal
6. Surrounded By Spies
7. Try Better Next Time
8. Sad White Reggae
9. Twin Demons
10. Chemtrails
11.This Is What You Wanted
12. Went Missing
13. Fix Yourself
Placebo: Website: http://www.placeboworld.co.uk/ | Instagram: https://www.instagram.com/placeboworld/ | Facebook: https://www.facebook.com/officialplacebo | Twitter: https://twitter.com/PLACEBOWORLD
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.Wolfgang Van Halen toca versão acústica de "Distance" ao vivo; confira filmagem
31/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Mammoth WVH, liderada por Wolfgang Van Halen, se apresentou na última quarta-feira (30 de março), no Starland Ballroom, localizado em Sayreville (New Jersey, EUA). Durante o show, Wolf ficou sozinho no palco e tocou uma versão acústica da música "Distance", escrita em homenagem ao seu pai, o saudoso guitarrista Eddie Van Halen.
O site Loudwire divulgou o bonito tributo, que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=ceadCyxMYbA.
No mesmo show, o Mammoth WVH tocou a música "My Hero", do Foo Fighters. O cover foi uma homenagem ao baterista Taylor Hawkins, que morreu no dia 25 de março, aos 50 anos de idade. Veja a seguir o vídeo (também divulgado pelo Loudwire) https://www.youtube.com/watch?v=pKn9_7y2MJM.
Dave Mustaine responde o que faria em ilha deserta com James Hetfield e Carmen Electra
31/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Ao longo de suas carreiras, os rockstars precisam realizar diversas entrevistas e às vezes os entrevistadores se empolgam e fazem perguntas muito bizarras. Em um vídeo publicado pelo canal Metal Cuts, o guitarrista e vocalista Dave Mustaine, do Megadeth, foi perguntado sobre o que faria em uma ilha deserta com James Hetfield (seu antigo companheiro no Metallica) e Carmen Electra (famosa modelo).
Em sua resposta, Dave Mustaine disse que achou a pergunta muito bizarra, mas disse que não nutre nenhum problema com James Hetfield devido ao passado. Ele também disse que não tentaria nada com Carmen Electra e explicou o motivo.
"Não sei, acho que provavelmente não iríamos jogar cartas. Acho que o James ia ficar assistindo a Carmen e eu nadando para fora da ilha e deixando ele sozinho! Sei lá, essa pergunta é muito estranha, não sei o motivo que o levou a perguntar. Dava para ser umas 100 outras pessoas, mas o James? Não tenho problema com ele, sabe. Ele não me incomoda ou intimida. Eu conheço um James Hetfield diferente do que você conhece. Agora, sobre a Carmen Electra, digo que ela é uma mulher muito bonita, mas ela esteve com o Dave Navarro e o Dennis Rodman (obs: jogador de basquete), então não vejo como eu a tocaria depois disso!", disse.
Confira a resposta no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=u8qCKV848i0.
Fundador da Metal Blade conta como ajudou Cliff Burton a se tornar membro do Metallica
31/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Brian Slagel, fundador da Metal Blade Records (uma das gravadoras mais importantes da história da música pesada), concedeu entrevista ao jornalista Dave Everley, colaborador da Metal Hammer. Durante a conversa, publicada no site da mencionada revista, Brian contou como ajudou o Metallica a encontrar o saudoso baixista Cliff Burton.
Tudo começou quando Brian foi assistir um show da banda que Cliff tocava antes da fama. "Cliff estava em uma banda chamada Trauma, de San Francisco [Califórnia, EUA], que estava na Metal Massacre II [coletânea lançada pela Metal Blade]. Eles vieram fazer um show no Troubadour, em Los Angeles e eu fui vê-los. A banda estava bem, mas o baixista era inacreditável, usava jeans azul boca de sino, jaqueta jeans, cabelo esvoaçante, agitava todo o show".
Quis o destino que algum tempo depois, o Metallica fosse precisar de um baixista. Brian fez a ponte entre Cliff e os rapazes da banda. "Cerca de um mês depois [do show], Lars me liga e diz: ‘Ei, nós amamos Ron [McGovney, baixista], mas queremos um baixista melhor.
Você conhece alguém?’. O Trauma estava voltando para Los Angeles em algumas semanas, então eu disse: ‘"Você deveria vê-los, o baixista deles é incrível’. Então, fomos ao show, e dentro de cinco ou 10 minutos Lars disse ‘Esse cara vai estar na nossa banda’. Com certeza, um mês ou dois depois, Cliff estava na banda e eles estão se mudaram para San Francisco"."Eu não tenho que fazer p*rra nenhuma e pessoas me dão coisas grátis", diz Gene Simmons
31/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O icônico Gene Simmons, baixista e vocalista da banda Kiss, recentemente participou do Adam Carolla Show. Durante a conversa, que teve trechos transcrito e publicado pelo Blabbermouth, Gene falou sobre artistas que não são gratos pelo sucesso alcançado em suas carreiras.
"Não é justo apontar o dedo, porque todo mundo tem sua própria dinâmica com a vida e as experiências vividas. Mas qualquer um que tenha a sorte o suficiente, na face de um planeta de sete bilhões e meio de pessoas, por ter mais dinheiro do que você poderia gastar em sua vida, ter mais garotas correndo atrás de você sendo que você não merece porque você não é tão bonito assim [deveria ser grato]. Estou falando de mim. Glória, fama, todas essas coisas. Eu não tenho que fazer porra nenhuma e as pessoas vão me dar coisas grátis", afirmou o músico, que na sequência, falou sobre as dificuldades que sofreu no passado.
Onde eles estavam quando eu não tinha dinheiro para pegar um ônibus? Você não enxergar como é abençoado é uma ilusão; é criminoso. Porque existem milhões de pessoas que beijariam o chão em que você pisa só para ter uma chance", disparou.
O músico milionário também comparou o guitarrista Tommy Thayer e o baterista Eric Singer com os músicos da formação original que ocuparam as mesmas posições no passado. "Então, por exemplo, temos Tommy Thayer e Eric Singer, que estão conosco há 20 anos; nós temos cerca de meio século. E vamos nos aposentar muito em breve. Mas Tommy e Eric são agradecidos, profissionais - sem drogas, sem bebida; nada. E eu não posso dizer o mesmo sobre - eu sempre quero calar minha boca - Ace [Frehley, guitarrista], que eu amo até hoje, e Peter [Criss]".
Apesar da crítica aos ex-parceiros, Gene reconheceu a importância de ambos para o Kiss ter se tornado o gigante que é até hoje. "Eles foram tão importantes quanto Paul [Stanley, guitarrista/vocalista] e eu na formação da banda, mas nem todo mundo tem o DNA para correr uma maratona. Algumas pessoas são estrelas cadentes; eles são ótimos por um curto período de tempo, e depois, tchau".
Conforme Gene relatou na sua entrevista, o Kiss está se despedindo dos palcos. A última tour da banda, intitulada "End Of The Road", passará pelo Brasil entre o final de abril e o início de maio.
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Dave Mustaine revela quem gravou o baixo do próximo disco de estúdio
do Megadeth |
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Vocalista do Avenged Sevenfold revela qual álbum da banda é o seu favorito
31/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico californiano M. Shadows, vocalista da banda Avenged Sevenfold, concedeu entrevista ao jornalista Stephen Hill, que colabora com a Metal Hammer. Durante o bate-papo, que teve trechos divulgados no site da mencionada revista, o frontman falou, entre outros assuntos, sobre o presente e o futuro do grupo.
Matthew inclusive revelou qual seu disco preferido da banda. Ao ser perguntado sobre o que aprendeu com o lançamento surpresa de "The Stage", o vocalista disse que o álbum mais recente da banda é o seu favorito.
"Esse é o meu disco favorito feito por nós. Estávamos em um momento no tempo e as coisas estavam mudando. Estou tão feliz que fizemos assim; não damos a mínima para as métricas da indústria. Esse próximo disco, eu não sei exatamente como vai sair, mas para o disco seguinte, nós não temos gravadora! Nesse ponto começamos a implementar todas as novas ideias de ir direto para a base de pessoas que realmente se importam mais. A nova fronteira nos excita; espere ideias muito malucas!".
Em outro trecho da entrevista, M. Shadows disse a quantas anda o próximo play do grupo. "Em janeiro, iremos terminar de gravar a parte orquestrada do álbum. O álbum está gravado há um ano, mas não conseguimos colocar as cordas verdadeiras nele, porque não podíamos voar para Praga [capital da República Checa]. Quando uma orquestra tem que se distanciar socialmente e eles não estão sentados um ao lado do outro, eles podem sair do tom, e nós finalmente chegamos a um ponto onde podemos usar esta orquestra de 70 instrumentos como pretendíamos. Terminamos o álbum em fevereiro e mixamos em março".
Por fim, o músico também falou sobre as influências do novo disco. "Existem muitas influências. Somos muito influenciados por Kanye West. A coisa sobre Kanye é que ele está puxando [elementos] de ótima música soul. Eu não cresci ouvindo esse estilo musical, meu pai ouvia Boston e Alice Cooper, eu não ouvia black e soul music. Então, estou mergulhando fundo nos músicos de jazz. Não estamos tentando fazer um disco de jazz, mas as mudanças de acordes e progressões são muito reveladoras para nós", finalizou.
O disco de estúdio mais recente do Avenged Sevenfold é o citado "The Stage", que foi lançado em outubro de 2016. Além de M. Shadows, a banda conta com Zacky Vengeance (guitarra), Synyster Gates (guitarra), Johnny Christ (baixo) e Brooks Wackerman (bateria).Chuck Billy revela que o baterista Chris Adler quase foi parar no Testament
31/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda californiana de thrash metal Testament anunciou no início de 2022 a saída do baterista Gene Hoglan. O grupo não demorou muito tempo para agir e no início de março, o lendário Dave Lombardo (ex-Slayer), que já havia tocado com o Testament, foi anunciado como novo integrante do quinteto.
Chuck Billy, vocalista da banda, falou sobre a escolha do novo baterista durante participação no programa Zero Hour Squared, apresentado por Mike Trujillo. Segundo o frontman, o Testament tentou outros dois grandes bateristas, que por razões diferentes, não foram efetivados.
O primeiro da lista é Paul Bostaph, famoso pelas passagens por Slayer, Forbidden, Exodus e pelo próprio Testament. Porém, ele chegou tarde demais. "Nós entramos em contato com Paul [Bostaph], ele retornou o contato depois que Dave se comprometeu. Mas, você sabe, há muitos grandes bateristas, nós temos muitos grandes bateristas - e aquele que estava ali, se ele tivesse tomado a decisão, nós provavelmente o teríamos escolhido antes mesmo de Dave entrar em contato conosco, porque estávamos lançando nossas antenas antes do anúncio", disse Chuck, em trecho transcrito da entrevista publicado pelo Metal Injection.
Outro grande baterista que o Testament tentou contratar foi Chris Adler, um dos fundadores da banda Lamb Of God. "Chris Adler era um cara que estava pronto para entrar, e então, no último minuto [ele] saiu. Ele simplesmente não estava pronto para fazer isso", revelou Chuck.
Após as tentativas que não deram em nada, Lombardo entrou em contato com a banda. E felizmente, as coisas rolaram. "Fizemos o anúncio. E então Dave, entrou em contato conosco. Então, você sabe, funcionou muito bem. Dave apareceu cerca de três ou quatro semanas atrás, tivemos uma semana de ensaios, fomos para outra semana de ensaios, e então ele estará aqui na próxima semana para os ensaios finais com a gente. E foi divertido sair, colocar o papo em dia".
O disco de estúdio mais recente do Testament é "Titans Of Creation", lançado em abril de 2020. A atual formação do grupo conta com Chuck Billy (vocal), Eric Peterson (guitarra), Alex Skolnick (guitarra), Steve DiGiorgio (baixo) e Dave Lombardo (bateria).
A controversa opinião de Jared Leto sobre Marvel ser a salvação para o cinema
31/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Uma análise nas maiores bilheterias do cinema nos últimos anos deixa claro a preferência do público por filmes de herói, como os da Marvel. Segundo o ator Jared Leto, que também atua como vocalista e guitarrista da banda 30 Seconds To Mars, esse tipo de produção é o que vai salvar a indústria do cinema nos dias de hoje.
O ator que está confirmado no longa "Morbius", da Marvel, disse em entrevista para a NME, com trechos transcritos pela Tenho Mais Discos Que Amigos, que se não fosse pelos filmes da gigante dos quadrinhos, não saberia dizer se os cinemas ainda estariam de pé. "Não parece haver espaço para todo mundo e está começando a ficar devastador", disse o compositor.
Na produção "Morbius", que estreia no dia 1º de abril, Jared Leto interpreta o anti-herói que dá nome ao filme, um vampiro com traços físicos resultantes de experimentos científicos ao invés de meios sobrenaturais. Em entrevista publicada pelo TecMundo, o ator dá mais detalhes sobre seu personagem.
"Morbius é uma pessoa bastante complexa. Ele é alguém que tem muitos conflitos em sua vida, que nasceu com essa doença horrível e é realmente uma pessoa talentosa. Quando era jovem, tinha muita curiosidade sobre ciência e medicina e decidiu dedicar sua vida para encontrar uma cura para a sua doença. Mas ao longo do caminho, todo o inferno se revela", explica. ().
Timo Tolkki: "Andre Matos tinha uma voz totalmente única"
31/03/2022 - Por Wander Verch
O guitarrista TIMO TOLKKI, ex-STRATOVARIUS, concedeu entrevista ao programa Rock Mania, de Santa Catarina. TIMO falou sobre os shows que vai fazer pela América Latina a partir de abril - inclusive com uma data em São Paulo, disse não temer a pandemia e relembrou seus tempos de STRATOVARIUS. Em um dos momentos da conversa, TOLLKI recordou o projeto SYMFONIA, junto do saudoso ANDRE MATOS: "O que eu posso dizer?
Foi tudo mágico, tudo o que eu aprendi com ele (ANDRE). Nos tornamos bons amigos, de verdade. Ele foi até minha casa na Finlândia, e conversamos sobre música. Eu conheci ele em 1996, junto com os caras do ANGRA, na Grécia. Eles tocaram com a gente na "Destiny Tour", pela Europa, por seis semanas. ANDRE era muito inteligente, e tinha um conhecimento musical maravilhoso, com o piano e com as composições. Ele tinha uma voz totalmente única. Sou muito feliz de ter conhecido ele, e de ter gravado um disco com ele."
Confira aqui a entrevista em https://www.youtube.com/watch?v=37N1-Mdue4k.
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"O Brasil precisa do Shaman", declara Thiago Bianchi, ex-vocalista da
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Novo Sol: revelada a data de lançamento de single inédito
31/03/2022
Após meses de espera por parte dos fãs, acaba de ser anunciada a data de lançamento do primeiro single do projeto de Hard/Heavy do baixista Akasio Angels, o Novo Sol. A música escolhida é justamente a que dá nome a banda e vai estar sendo disponibilizada nas plataformas de streaming no próximo dia 20 de abril.
Aproveitando a proximidade com o lançamento, Akasio falou um pouco mais a respeito de “Novo Sol”, tanto no seu aspecto lírico quanto no musical.
“A letra veio em um momento onde eu estava em busca de elevar minha espiritualidade. Eu estava em uma fase mais contemplativa, meditativa e buscando informações no meu estado interior. Em um desses vislumbres meditativos, em conexão com o astral, a letra foi chegando. Foi como uma psicografia. Fui recebendo aquela energia e fui escrevendo. Ele também reflete um pouco o meu momento de vida, aquela busca por nossa luz interior, algo maior que dê sentido as coisas. É uma fase que eu buscava a iluminação, tipo nirvana mesmo. Foi algo muito pessoal, transcendente e eu resolvi colocar na música.
Musicalmente eu escolhi uma linha mais Metal para poder colocar a letra, um Metal um pouco mais pesado, com mais sofisticação, para poder encaixar o sentimento da música que havia em mim. Toda a equipe de músicos que contribuiu comigo, sentiram isso também, conseguindo expor tudo de uma maneira muito brilhante. Eu acho que a “Novo Sol” é para realmente abrir caminhos, através de princípios que já nos são dados desde eras remotas. É simples, impactante e profunda.”
O álbum de estreia do projeto Novo Sol já se encontra finalizado e em breve terá sua data de lançamento anunciada. Sua tracklist já foi divulgada, podendo ser conferida abaixo.
01 - Novo Sol
02 - Páginas em Branco
03 - Brilha o Sol
04 - Brisa Fria e Luar
05 - Contra Tempo do Tempo
06 - Na Velha Estrada Escura
07 - Eu e Você
08 - Nova Era
09 - Elementos
10 - Dissidência (Instrumental)
11 - Viver Sentir
12 - Na Clareira
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/novosolakasioangels/; Instagram: https://www.instagram.com/novosolakasioangels/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCTdWZDOme2sqFizdAze3HzA.
Giancarllo: músico apresenta teaser de sua nova música, a autobiográfica “Hey Djow”
31/03/2022
Vivendo o melhor momento da carreira e se preparando para o lançamento de seu novo álbum solo, Giancarllo acaba de apresentar uma grande novidade aos seus fãs. O músico disponibilizou em sua página oficial no Instagram, um teaser do vídeo de seu novo single, a música “Hey Djow”, programada para o início de abril. Confira o teaser no link https://www.instagram.com/p/CbgOZWrJv0Y/.
“Hey Djow” é uma espécie de autobiografia musical de Giancarllo, já que em sua letra o músico relata uma série de conceitos familiares e de aprendizados que teve com seus pais, além de situações vivenciadas no meio musical, que podem ajudar aos ouvintes a seguir em frente com seus planos e sonhos. Musicalmente, segundo Giancarllo, a canção mistura batidas do Trap com a guitarra de Kiko Perrone, que faz uma participação mais do que especial na canção. Para a capa do single, o músico escolheu uma foto sua, de 2002, quando iniciava o seu caminho no meio da música.
Ainda segundo o músico, o vídeo de “Hey Djow” foi um trabalho individual seu, que além de atuar, fez o roteiro, produziu e editou o mesmo, se utilizando de novas tendências de corte muito utilizadas em redes sociais.
Site: https://www.giancarllo.com/; Instagram: https://www.instagram.com/giancarll0/; Youtube: https://www.youtube.com/giancarllo e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6bSr9meUFnqQYd205UYNKp.
Inanimalia participa de live do canal “Cultura Pesada” no dia 4 de abril
31/03/2022
Sempre apresentando grandes novidades aos fãs, a banda Inanimalia anunciou que na próxima segunda-feira, dia 4 de abril, a vocalista Alessandra Lodoli vai estar participando da Live do canal “Cultura Pesada” no YouTube, a partir das 20h30min.
Nela, a vocalista, além de falar sobre a história da Inanimalia, do lançamento do EP “Intrínseco” e do atual momento da banda, além de seus planos para o futuro, também vai estar dando dicas de bandas para se escutar e comentar sobre os 5 melhores lançamentos no período compreendido entre 26 de março e 1 de abril.
Para não perder a livre, acesse o link e ative o lembrete: https://www.youtube.com/watch?v=rvfYOx3HD1M.
A Inanimalia lançou no ano passado o ótimo EP “Intrínseco”, já disponível nas principais plataformas de streaming e que pode ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4kTi7asNxfHW6ds73Yvk9f.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
Patrick Pedroso: vindouro disco em fase de mixagem
31/03/2022
O guitarrista, PATRICK PEDROSO, divulgou que seu vindouro disco, intitulado “Faces”, iniciou os processos de mixagem e masterização. O trabalho será lançado nas plataformas digitais no primeiro semestre de 2022.
O full-length terá algumas faixas instrumentais e algumas com vocais e contará com a participação de grandes músicos conhecidos nacionalmente e mundialmente, como o renomado baterista Aquiles Priester, o baixista Raphael Dafras (Edu Falaschi), Pedro Tinello, os vocalistas Leandro Caçoilo (Viper e Caravellus) e Pedro Campos (Hangar), o baterista Johnny Mazza, dentre outros.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista PATRICK PEDROSO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/patrickpedrosogt/.
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Maldonalle: estreia oficialmente novo disco “Maestro” |
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Isabela Tanita: lançado o single “Dreamscapes“
31/03/2022
A cantora soprano, ISABELA TANITA, disponibilizou o seu mais novo single de trabalho, “Dreamscapes“, faixa de abertura do vindouro álbum, “Dreamscape Tales”, que será lançado em breve. O novo som representa o início da imersão em um mundo de sonhos, fantasias e paisagens noturnas.
Em paralelo, a artista já disponibilizou dez singles nas plataformas digitais, sendo o último, “The Evil Parrot”, que chegou repleto de easter eggs, levando o ouvinte a um mundo inesperado.
Para mais informações sobre as atividades da artista ISABELA TANITA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/753o0kVZrP0Yvyb6h0ZCQB.
Ancient Machine: disponibilizado novo single com lyric vídeo
31/03/2022
A ANCIENT MACHINE lançou, em seu canal do YouTube, o lyric vídeo do mais recente single, “Battle Cry”.
“Nós acreditamos que o single não deveria ser apenas uma das músicas que farão parte do nosso próximo disco, mas deveria ser um ‘evento’. Um evento onde nós poderíamos ter a liberdade de experimentar algo novo e tentar sair da zona de conforto. Nós sempre quisemos escrever uma música sobre batalhas medievais porque você consegue adicionar camadas de sons e adicionar além dos instrumentos outros sons como por exemplo efeitos sonoros todos relacionados ao tema. Acrescentamos desta vez um baterista convidado que trouxe outra dimensão sonora para a música. Esse é o nosso primeiro evento, espero que gostem!“, discorreu a banda.
O som inédito foi disponibilizado em paralelo ao trabalho de composição do segundo álbum do grupo e contou com a participação do baterista, Pedro Tinello.
Para mais informações sobre as atividades da banda ANCIENT MACHINE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/M_0Acks9gMI.
Medjay: primeiras datas da turnê confirmadas
31/03/2022
A MEDJAY anunciou as primeiras datas de sua turnê, Cleopatra VII Tour do ano de 2022, com a participação do tecladista, Rafael Agostino, são elas:
29/04 - Belo Horizonte (Mister Rock);
30/04 - Varginha/MG (VTC Varginha);
11/06 - Bom Jesus Da Lapa/BA.
No último dia 07 de março foi apresentada a audição na íntegra do novo álbum, “Cleopatra VII“, diretamente do Mulligan’s Pub em Belo Horizonte, além de bate-papo sobre Egito, cerveja e música. Em paralelo, a banda participou de uma entrevista para o programa, @rocknpauta, transmitido através da Gramado FM, na quinta-feira, dia 17/03.
Para mais informações sobre as atividades da banda MEDJAY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/medjay_official/.
Behavior: confirmada no festival Bigbands versão pocket
31/03/2022
A BEHAVIOR foi confirmada como uma das atrações do Festival Bigbands, que aconteceu pela última vez, de forma online, em 2020. Neste ano, o evento será em versão pocket, respeitando todos os protocolos da pandemia, e será realizado no dia 16 de abril em Salvador/BA com a participação de mais duas bandas, Lasso e Eskrota (SP).
O primeiro lote de ingressos pode ser adquirido antecipadamente pelo valor de R$30,00 e na portaria da casa de shows, no dia do evento, por R$40,00.
A primeira edição do Bigabands aconteceu em 2008 e, desde de então, foi interrompido em apenas duas edições (2013 e 2021). Por ele já passaram bandas de muitos estados brasileiros e alguns países mundo afora: Uruguai, Itália, África do Sul, Finlândia e Dubai, por exemplo. Ele é ousado, passou do hiphop ao metal extremo e em vários formatos. Invadiu espaços como feiras, teatros, bairros de Salvador e outras cidades da Bahia.
Em paralelo, a banda finalizou as gravações do seu vindouro terceiro álbum de trabalho, “Eternal Hunger“, que está sendo produzido por Vicente Fonseca. O disco será lançado no segundo semestre pelas gravadoras Mutillation Records e Eternal Hatred Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda BEHAVIOR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/behaviordm/.
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Tombstone se prepara para o lançamento de sua nova linha de
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Aggressivium: apresentado novo baixista da banda
31/03/2022
A AGRESSIVIUM anunciou a entrada do seu novo baixista, Bruno Santos (@bruno.santosbass), em substituição à Rildo Monteiro. Bruno é um músico muito experiente, começou a tocar com 16 anos de idade e tem passagens por diversas bandas de Fortaleza, atualmente toca na Disasterpices (Slipknot cover) e Insane (Korn cover).
O recém agregado tem como principais influências as bandas, Pantera, Slayer, Devil Driver, Chimaira, Machine Head, Sepultura, Soulfly, All That Remains e 36 Crazyfists.
Paralelamente, a banda está se preparando para a gravação do seu debut, “Kraken“, ainda sem previsão de lançamento. O álbum será produzido por André Noronha, referência na produção de bandas de metal em Fortaleza.
Para mais informações sobre as atividades da banda AGRESSIVIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/agressivium/.Aquiles Priester lança videoclipe inédito com músicas do Hangar
30/03/2022
Com uma superbanda que realizou a maior parte das 40 collabs lançadas pela TVMaldita durante a pandemia, o baterista investiu pesado e gravou videoclipe de “Based on a True History” e “Time to Forget” da banda Hangar
A TVMaldita, canal do baterista Aquiles Priester, segue inovando com muita qualidade. Com uma superbanda formada por Aquiles Priester (bateria - Edu Falaschi, Hangar, W.A.S.P), Theo Vieira (vocal - About2Crash), Junior Carelli (teclados - ANIE, ex-Noturnall), Vanessa Lockhart (vocal), João Pedro Castro (baixo) e Jéssica Falchi (guitarras), a banda formada durante a pandemia lança um clipe magistral de “Based on a True History” e “Time to Forget”, clássicos do Hangar e repaginados para esta versão.
Assista o videoclipe: https://youtu.be/F99CIUj3GBk.
O clipe foi dirigido por Léo Liberti, que já trabalhou com Megadeth, Angra, Dee Snider, Viper e foi gravado na Mansão Hasbaya, em SP, onde gravaram artistas como Charlie Brown. O documentário deste videoclipe foi dirigido por Dani Mazza, que já trabalhou com Edu Falaschi e Noturnall, e será lançado em breve pelo artista. Para comemorar as collabs da TVMaldita, a banda de Aquiles Priester marcou uma turnê por todo o Brasil com um repertório inédito e com muitas surpresas para os fãs (agenda abaixo).
A ideia do clipe partiu de Theo Vieira, um dos compositores de “Based on a True History” e “Time to Forget”, ao lado de Aquiles Priester. Os dois já trabalharam juntos no About2Crash, onde se apresentaram no Rock in Rio. “Essas músicas são muito especiais para mim, pois me trazem memórias incríveis da fase de composição e dos shows do Hangar. Estar com esse super time e ao lado do meu amigo Aquiles Priester nesse projeto está sendo uma experiência muito gratificante”, disse o vocalista Theo Vieira.
Aquiles Priester comenta:
“Era para ser um collab normal como todos os outros, mas para celebrar a marca dos quase 40 que fiz nessa pandemia, fizemos algo muito especial para encerrar com chave de ouro. Chegou a hora de colocar esse projeto na estrada”.
Vanessa Lockhart falou sobre sua emoção ao cantar as músicas do Hangar: “Interpretar duas das mais belas canções do Hangar junto a esse time incrível e ter tido o privilégio de gravar um videoclipe foi, para mim, uma honra sem igual. Obrigada Aquiles, Theo e todos os envolvidos pela experiência ímpar”.
AGENDA AQUILES PRIESTER’S TV MALDITA COLLABS - Link de ingressos antecipados na bio do @aquilespriester
27.05 - São Paulo-SP - @iglesia_laborratxeria
28.05 - Piracicaba-SP - @baladarockpiracicaba
29.05 - Guarulhos-SP - @strongwash
02.06 - Goiânia-GO - @bolshoipub
03.06 - Brasília-DF - @toinhabrasilshow e @journey.rocks
04.06 - Belo Horizonte-MG - @undergroundblackpub
Siga o Aquiles Priester nas redes sociais: Site Oficial: https://aquilespriester.com/; YouTube: https://www.youtube.com/user/Psychoctopuswebsite/; Instagram: https://www.instagram.com/aquilespriester/; Facebook: https://www.facebook.com/aquilespriester e Twitter: https://twitter.com/aquilespriester.Spirits Of Fire: já está à venda Embrance The Unknown, o novo álbum do super grupo de Heavy Metal com Fabio Lione nos vocais
30/03/2022O super grupo de Heavy Metal SPIRITS OF FIRE retorna com o seu segundo álbum "Embrace The Unknown" e apresentando o novo vocalista Fabio Lione (Angra, Rhapsody), que se junta aos membros originais Chris Caffery (Savatage, Trans-Siberian Orchestra), Steve DiGiorgio (Testament, Death, etc.) e Mark Zonder (ex-Fates Warning, Warlord).
O SPIRITS OF FIRE foi formado em 2017, lançou seu primeiro single no final de 2018 e seu álbum de estreia em fevereiro de 2019. Originalmente formado por Caffery, DiGiorgio, Zonder e Tim "Ripper" Owens (ex-Judas Priest, Iced Earth), o álbum autointitulado da banda foi recebido com elogios pelos fãs e a crítica especializada.
E três anos depois, o SPIRITS OF FIRE está pronto para retornar com o novo álbum "Embrace The Unknown" que traz o renomado vocalista italiano Fabio Lione assumindo as funções de frontman da banda. A produção desta vez ficou sob a responsabilidade de Aldo Lonobile, cujos recentes trabalhos com Zak Stevens, Geoff Tate e sua própria banda, Secret Sphere, fazem dele a escolha perfeita para a banda.
Mais uma vez, a banda trabalhou em um conjunto de músicas que foram montadas principalmente por Caffery, com Lione e Lonobile adicionando seus toques pessoais. O resultado final mostra uma produção musical arrasadora que mantem esse som na veia de “o clássico Judas Priest encontra o Savatage” que a banda busca desde sua formação.
Com a renomada guitarra de Caffery, o poder inegável da seção rítmica de Di Giorgio e Zonder e os vocais de primeiro nível de Lione, "Embrace The Unknown" mostra o SPIRITS OF FIRE levando sua marca sonora cada vez mais longe. Começando com o riff mordaz da faixa que abre o álbum, a banda está funcionando a todo vapor e preparada para apaziguar os deuses do heavy metal.
O SPIRITS OF FIRE foi formado para esbofetear sua cara com o som clássico do Heavy Metal e eles alcançaram o objetivo em todos os níveis com "Embrace The Unknown". Dos vocais exorbitantes de Lione, passando pela guitarra pirotécnica de Caffery, aos esmagadores ritmos de Di Giorgio e Zonder, as performances são excelentes do começo ao fim.
"Embrace The Unknown" é uma jornada matadora onde não faltam aqueles memoráveis hinos para alçar o punho e bater muita cabeça e onde nenhuma música é apenas encheção de linguiça.
Adquira sua cópia em https://bit.ly/3Jo7kAb.
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Frontiers Music.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.Roberta Spindel lança single que completa EP
30/03/2022
"Depois do Temporal" é o novo single autoral da cantora Roberta Spindel que está sendo lançado pelo selo Algorock, com distribuição digital pela The Orchard. É o sexto single desta nova fase da artista e completa o EP "Alma Água" que será lançado no mesmo dia com as outras faixas: "Mais uma vez" com Suricato; "Alma Água"; "Perdida em Alto Mar"; "Queda Livre"; e "Eu Chamo de Coragem" com Zeca Baleiro.
Assista aqui "Depois do Temporal": https://youtu.be/yZKL-787Muk.
Ouça aqui "Depois do Temporal": https://orcd.co/depoisdotemporal.
A canção é uma versão em português de "Calm After the Storm" do grupo holandês "The Common Linnets" que conquistou o segundo lugar no festival "Eurovision" de 2014, em seguida alcançando grande sucesso chegando ao primeiro lugar nas paradas em diversos países da Europa e Oceania. A letra original desta versão foi escrita por Roberta em parceria com Lúcio Fernandes Costa, diretor artístico do selo Algorock, e o romancista Alexandre Raposo.
Nas palavras de Roberta, "depois do temporal fala sobre um amor interrompido. Sobre a estrada que os conecta e a necessidade de primeiramente encontrar-se para então haver espaço para dividir-se. Sobre perder-se no caminho para tentar alcançar um amor de dois inteiros. Será que se alcançarão ou tomarão outros rumos?"
A faixa foi masterizada por Randy Merrill na Sterling Sound/NY, o engenheiro que tem no seu portfólio trabalhos de Adele, Bruno Mars e Lady Gaga, entre muitas outras estrelas. Gravado e mixado por Fabricio Matos no Estúdio 2, que além de cantar backing vocal e tocar guitarra e violão também assina a produção musical com Lúcio Fernandes Costa. Completam o time de músicos André Vasconcelos no baixo, George Fonseca nos teclados, e Christiaan Oyens na bateria e Lap Steel.
DEPOIS DO TEMPORAL
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Seguem aqui os singles que já foram lançados:
Ouça aqui "Eu Chamo De Coragem": https://orcd.co/euchamodecoragem.
Assista aqui "Eu Chamo De Coragem": https://youtu.be/2XoFHO7e6U0.
Ouça aqui “Queda Livre”: https://orcd.co/quedalivre.
Assista aqui o clipe de "Queda Livre": https://youtu.be/O0FbLDO7A_I.
Ouça aqui “Perdida Em Alto Mar”: https://orcd.co/perdidaemaltomar.
Assista aqui o clipe “Perdida Em Alto Mar”: https://youtu.be/UpC7X9_SWjI.
Ouça aqui “ALMA ÁGUA”: https://orcd.co/almaagua.
Assista o clipe “ALMA ÁGUA”: https://youtu.be/dg062ekhXaU.
Ouça aqui “Mais uma vez”: linktr.ee/robertaspindel.
Assista aqui o clipe de “Mais uma vez”: https://www.youtube.com/watch?v=1veV96DVREA.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
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Sonata Arctica adia “25th Anniversary tour” na
América Latina para 2023 e a turnê tem 20 shows confirmadas pelo no
Continente entre março e abril O Sonata Arctica, um dos nomes mais respeitados do
metal mundial, acaba de adiar a sua mais nova turnê pela América Latina
para 2023, pois alguns integrantes contraíram Covid-19, o que impede
qualquer tipo de viagem internacional. |
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Com influência de Red Hot Chilli Peppers, banda Sintony volta à ativa e o single “Sintony Na Área” antecipa primeiro disco do grupo em 12 anos
30/03/2022
O funk rock dos Red Hot Chilli Peppers é a principal influência da banda paulista Sintony para o single “Sintony Na Área”, faixa que anuncia a volta do grupo e que acaba de chegar nos mais variados serviços de streaming. A banda, que foi fundada em 1998 com o nome Road Runners, não lança um álbum de estúdio desde 2010.
“Este single veio para mostrar que estamos chegando. Apesar de tudo, do tempo que demos, sempre estivemos juntos na correria do dia a dia. Essa é uma mensagem de que vamos continuar até o fim”, conta o baixista Lou Reche.
Ouça em https://onerpm.link/115980544293.
Disponível em todas as plataformas de streaming, a canção, que antecipa um álbum de mesmo nome, ganhará em breve um videoclipe. “Assim que o Lou me mostrou a música, me veio a influência do Chad Smith, baterista dos Red Hot Chilli Peppers, que é uma banda que eu amo”, conta o baterista Ivan Ciciliano. “Essa música representa tudo aquilo que a gente faz e não desiste. Mesmo com todos os problemas, não desanimamos, sempre olhamos para frente”, completa o vocalista Sedrick Romera.
Após um álbum homônimo lançado em 2010, a Sintony entrou em um hiato. No ano passado, Lou Reche, Sedrick e Ivan se encontraram despretensiosamente para fazer um som. A partir daí, renasceu o foco em um lançamento em conjunto. “Passamos a trabalhar em um novo álbum, que tem lançamento previsto para maio. Nele teremos de tudo, rock, trap… Temos até uma versão de “Hold On”, do Justin Bieber, com uma pegada roqueira”, explica Lou.
Sobre a Sintony
Sintony é uma banda paulista que mistura rock, rap e funk rock. Fundada em 1998 com o nome Road Runners, ela é formada por Ivan Ciciliano (bateria), Sedrick Romera (voz e guitarra) e Lou Reche (baixo e voz). O grupo lançou em 2010 o álbum “Sintony” e prepara para esse ano o disco “Sintony Na Área”, com previsão de lançamento para maio. O registro foi antecipado com uma faixa de mesmo nome, já disponível em todas as plataformas de streaming. A canção ganhará em breve um videoclipe.
Siga no Instagram: @sintonysounds.Caverjets condensam rock, ativismo e irreverência em disco de estreia, com canções panfletárias e debochadas
30/03/2022
Banda carioca lança “Manifesto Caverjético” nas plataformas digitais abordando temas atuais como a legalização da maconha, fundamentalismo religioso, poliamor e política, sobrando críticas ácidas ao bolsonarismo
A banda, formada no final de 2018 por Xandão do Rock (vocal/baixo) - hoje com Vitega (bateria/vocal) e Roginho (guitarra/vocal) - o grupo carioca CAVERJETS chega às plataformas digitais com seu polêmico álbum de estreia, “Manifesto Caverjético”, abordando situações espinhosas como a cruel realidade sociopolítica do país e do mundo, recorrendo ao humor, buscando a provocação e o debate civil de temas que estão na ordem do dia, como a legalização da maconha, o poliamor e a história bastante peculiar e trágica do vocalista, usuário medicinal de CBD (substrato derivado da maconha) em função de uma dor crônica intratável.
Transitando livremente por várias vertentes do rock - blues, rockabilly, ska, punk rock, hardcore e até o hard rock - o disco “Manifesto Caverjético” foi finalizado em 2020, porém não lançado devido à pandemia do Coronavírus. Com produção musical (e execução dos instrumentos) assinada por Vicente Barroso (ex-baixista e cofundador da banda) e Guilherme Vaz (ex-guitarrista da banda), o álbum foi gravado, mixado e coproduzido por Raphael Dieguez no renomado estúdio Toca do Bandido no Rio de Janeiro, com masterização em fita analógica pelo estúdio Forestlab em Petrópolis-RJ.
A gravação das baterias foi feita pelo ex-integrante Livio Medeiros. O design e arte do disco contam com a assinatura do icônico ilustrador Cristiano Suarez, que causou polêmica em 2019 ao criar um pôster para a lendária banda de Punk Rock americana Dead Kennedys.
Ao longo de todo o período pandêmico, deflagrado no Brasil especialmente a partir de março de 2020, a banda lançou, porém, singles também em formato de videoclipes. Em abril de 2020, o single “Pequenas Igrejas, Grandes Negócios”, que compõe o álbum “Manifesto Caverjético”, aborda a invasão do discurso religioso na política nacional e a escandalosa imunidade fiscal sobre todos os impostos e demais tributos para os templos de qualquer culto.
Em 2021, a banda lançou mais três novos singles: o primeiro, "Prato do Dia", apresenta, de forma humorada e ácida, críticas ao posicionamento conturbado da política atual, sobrando provocação à “grande massa” que teria sido manipulada e se tornado “coxinhas reaças”.
No mês de abril, foi a vez de “Genocidas”, discorrendo sobre as péssimas opções na presidência e vice-presidência brasileiras. Em seguida, uma versão e adaptação de ''Caminhando e Matando'', abordando de forma extremamente irreverente, mas não menos bélica, o genocídio e escolhas presidenciais que nos levaram a mais de meio milhão de mortos por Covid-19: “Ignoro a ciência sem pudor / Sigo negando a vacina / Te empurrando cloroquina / Mato tudo e mato todos onde eu vou”, trecho com explícita referência a Jair Bolsonaro.
Último lançamento, “A Grande Mentira”, uma das mais provocativas, foi lançada, juntamente com o videoclipe, no dia 7 de setembro para provocar e contestar a independência do Brasil, atacando a submissão dos políticos ao mercado financeiro, a ligação entre poder e dinheiro, associando o presidente da República ao 666, o famigerado ‘número da besta’, citado no livro Apocalipse da Bíblia. Todos os singles já lançados estão disponíveis nas principais plataformas digitais.
OUVIR "MANIFESTO CAVERJÉTICO": https://onerpm.link/126172783301
Site: www.caverjets.com; Instagram: @caverjets; Youtube: Caverjets Oficial; Facebook: Caverjets e Tikok: Caverjets.
Spotify, Deezer, Apple Music e demais streamings: Caverjets.“Rock Para Crianças”: A história do rock contada de uma forma lúdica, divertida e com banda ao vivo chega em São Paulo!
30/03/2022Após sucesso da temporada no Rio de Janeiro, musical estreia em São Paulo no dia 02 de abril.
O espetáculo “Rock Para Crianças: A História Do Rock” de autoria, roteiro e direção de Ana Ferguson e Solange Bighetti segue para sua temporada em São Paulo. Depois do sucesso no Rio de Janeiro, o musical agora estreia dia 02 de abril no Teatro das Artes, localizado no Shopping Eldorado.
A história do rock and roll é contada por meio de diálogos, imagens, coreografias e muita música, com banda ao vivo para toda a família. A primeira temporada na cidade maravilhosa foi marcada por sucesso de vendas e casa lotada todos os dias, com ótimo retorno do público. As reações ao espetáculo foram além do que imaginavam e por isso a expectativa é ainda maior para a capital paulista.
Na atração, os personagens Duda e Kiko apresentam às crianças a evolução do rock através dos tempos, desde a década de 50 até os dias de hoje, mostrando os principais artistas que construíram o gênero musical, como Elvis Presley, Beatles, Rolling Stones, Led Zepelin, Guns N’ Roses, Bon Jovi, e muitas outras bandas que deixaram sua marca na época.
“A ideia é que o espetáculo seja um entretenimento para a família, permitindo que os pais roqueiros ou que curtem um bom rock and roll apresentam o gênero para seus filhos, com imagens projetadas em um telão e banda ao vivo. Vai ser muito divertido!”, comenta a diretora geral e roteirista, Ana Ferguson.
O musical tem patrocínio máster da BB Seguros, produção da Zeus Produções e co-produção As Meninas Produções Artísticas. Com duração de 60 minutos e 27 músicas cantadas em seus principais trechos, além de projeção de imagens que irão prender a atenção das crianças e fazer todo mundo dançar muito.
“O espetáculo foi idealizado para proporcionar uma tarde inesquecível para as famílias que já curtem o rock and roll como trilha musical de suas vidas!”, enfatiza a diretora de produção e roteirista, Solange Bighetti. A atração ainda conta com a atriz e cantora Helga Nemetik, que fará uma apresentação especial, mostrando todo seu talento.
“Acreditamos no poder da arte e da cultura como meios de transformação social. Por isso, apoiar este projeto é algo que nos orgulha muito, pois além de trazer referências fundamentais para futuras gerações, ainda reúne famílias em torno do amor pela música”, comenta Fábio Mourão, superintendente executivo Marketing e Planejamento Comercial, da Brasilseg, uma empresa BB Seguros.
Duração: 60 minutos
Gênero: Musical Infantil - Classificação etária: Livre
Local: Teatro Das Artes - Shopping Eldorado - Av. Rebouças, 3970 - 3º piso - Pinheiros - São Paulo.
Temporada: de 02/04 a 10/04/2022 - Sábados e domingos - às 15h00.
Ingressos: R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia) - Vendas: Na bilheteria do Teatro ou na plataforma Sympla - www.sympla.com.br
Ficha Técnica
Autoria e Roteiro: Ana Ferguson e Solange Bighetti
Direção Geral: Ana Ferguson. Direção de Produção: Solange Bighetti.
Direção Musical: Leandro Barros. Coreografia: Carlos Fontinelle.
Assessoria de Imprensa: Eliana Brito e Tania Figueira - Track Marketing Musical.
Edição de Imagens: Eduardo Salles.
Projeto de iluminação, técnico e operação: Jorge Raibott (Chapinha)
Técnico de Som: Bruno Versat. Operação de video: Damião Rodrigo.
Designer Gráfico: Ian Caldas Tavares. Cenário: Valéria Caldas.
Fonoaudiologia e preparação vocal: Luisa Catoira.
Fotografia: Cristina Granato e Rodrigo Sampaio.
Estúdios: Cafofo do LB e 2R Estúdios.
Filmagem e edição de vídeos: Digipauta - Ricardo Azambuja.
Sonorização e Iluminação: SSI Eventos/Stelzer Sonorização e Iluminação.
Sonoplastia: Be Áudio Sound Design. Personal Trainer: Léo Bueno.
Make & Hair: Janeluce de Carvalho. Assistente de Produção e Stand-in: Amara Hartmann.
Elenco: Jardel Sodré - Kiko e Mika Alves - Duda.
Cantores: Fernanda Abi-Ramia e Victor Hugo
Banda: Diego Sena - Guitarra; Gibran Oliveira - Bateria e João Guilherme - Baixo.
Realização e Produção: Zeus Produções e As Meninas Produções Artísticas
Links: www.rockparacriancas.com.br e Instagram - @rockparacriancas.
Fonte: Luana Dourado - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.Semblant lança segundo clipe do novo álbum Vermilion Eclipse para o single “Enrage”, que ultrapassou a marca de 100 mil visualizações no Youtube em poucos dias
30/03/2022
A banda Semblant lançou o segundo videoclipe do vindouro álbum Vermilion Eclipse, que chega às lojas e plataformas digitais dia 15 de abril pela pela gravadora italiana Frontiers Music, uma das mais conceituadas do mercado mundial em Rock e Metal. O novo single “Enrage” ultrapassou mais de 120 mil visualizações em apenas quatro dias.
Assista “Enrage”: https://www.youtube.com/watch?v=32vyLhQo4Y8.
Quarto trabalho da Semblant, que tem mais de 15 anos de uma carreira sólida, Vermilion Eclipse mostra o grupo com uma poderosa força musical, difícil de definir com uma categorização musical. Com amplas influências dentro do universo do Metal, a Semblant apresenta um trabalho único que une evolução com a sonoridade característica do sexteto. O primeiro single de Vermilion Eclipse, “Purified”, obteve grande êxito nas plataformas digitais e com o videoclipe no YouTube.
Ouça o single: https://open.spotify.com/album/5F0Iy1940Z97Z28WxNFuOC.
A Semblant recebeu elogios internacionais da comunidade metal com o lançamento do álbum Lunar Manifesto (2014), com os singles de grande sucesso como “What Lies Ahead”, “Dark of the Day” e “Incinerate”, que somam cerca de 45 milhões de visualizações apenas no YouTube. A partir do último disco, Obscura (2020), a banda começou a ampliar os horizontes musicais e mostrar que está mais do que pronta para o cenário mundial. O trabalho em questão mostrou um grupo que deu grandes passos à frente em seu som e apresentação.
Agora chegou a hora de Vermilion Eclipse, que será divulgado na Europa com uma extensa turnê, ainda este ano.
Pré-venda/save do álbum Vermilion Eclipse: https://orcd.co/semblant.
O vocalista e membro fundador Sergio Mazul comenta a expectativa acerca do álbum Vermilion Eclipse: "Esperamos que vocês amem Vermilion Eclipse tanto quanto nós. Costumo dizer isso sobre cada novo álbum que lançamos, porém sinto que agora esta frase atingiu um ponto de significado real. Nossos corações e dedicação estão presentes nesta música.
Todas as experiências que vivemos durante a pandemia e os momentos em que nos mantivemos trancados em estúdios, focados em criar estão finalmente em forma de música e alcançando seus corações e almas. Este álbum é bastante emotivo. No processo de produção deste álbum, perdemos membros da família, um de nós está comemorando a notícia de que nosso primeiro filho está a caminho e nos ajudamos a manter nossas mentes saudáveis e fortes durante este momento insano. Isso tudo se reflete no novo álbum".
A também vocalista Mizuho Lin acrescenta: "Nunca pensamos que seria possível compor um novo álbum completamente remoto enquanto estávamos todos em casa durante a pandemia. Foi diferente. Foi intenso. O processo de produção teve uma sinergia ainda mais incrível entre a banda e nosso velho conhecido amigo e produtor Adair Daufembach. Estou muito animada com este álbum e mal posso esperar para finalmente lançá-lo!"
Além da portentosa e deslumbrante música oferecida pela Semblant, os fãs que adquirirem uma cópia física do álbum terão um deleite visual com a arte de Vermilion Eclipse, cuja arte foi criada pelo grego Giannis Nakos, da Remedy Art Design (Evergrey, Amaranthe, The Agonist). O design dos encartes interiores foram concebidos por Carlos Fides, da Artside Digital Studio (Shaman, Edu Falaschi, Icon of Sin).
A Semblant foi formada em 2006 em Curitiba, Brasil, quando o cantor Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto uniram forças para criar uma música que apresentasse todos os elementos obscuros e agressivos que apreciavam e amavam no metal. Após algumas reestruturações, a formação do grupo se consolidou com a vocalista Mizuho Lin, o guitarrista Juliano Ribeiro, o baterista Welyntom "Thor" Sikora e o baixista Johann Piper.
O videoclipe de “Enrage”, com produção executiva de Mazul, teve direção de Alceste Ribas & Black Flame Pictures, cinematografia e pós-produção por Ciriato Brambilla e crew formado por Angelica Elisa, Sarah Rachel, Luciano Fernandes, Gerson Junior, Pedro Ferreira e Marcos Zelam, além de César Ricardo como diretor de cast. Foto de Juliano Ferreira.
Tracklist:
1. Enrage
2. Destiny In Curse
3. Purified
4. The Human Eclipse
5. Somber Concern
6. The Neverending Fall
7. Through The Denial
8. Black Sun Genesis (Legacy Of Blood Pt.Vi)
9. Heretic
10. Bloodred Monarch (Legacy Of Blood Pt.Vii)
11. Gaslighting
12. Day One Oblivion
Formação: Mizuho Lin - vocal; Sergio Mazul - vocal; Juliano Ribeiro - guitarra; J. "Guto" Augusto - teclado; Johann Piper - baixo e Welyntom "Thor" Sikora - bateria.
Informações: Site oficial: http://www.semblant.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/semblantofficial; YouTube: https://www.youtube.com/SEMBLANTofficial e Facebook: https://www.facebook.com/semblantband.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Skunk Oil:
brasileiros radicados em Los Angeles lançam novo EP, 'Under Skinned' e a
banda pratica um som que tem Queens of the Stone Age, Soundgarden e
Black Sabbath entre as suas referências |
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Trapézia anuncia videoclipe do single "Doors" e comemora com sorteio nas redes sociais
30/03/2022
Unindo magia e conceitos retrofuturísticos, o projeto Trapézia segue promovendo o conceitual EP de estreia intitulado ‘ECILA’, que rendeu muitos elogios da crítica especializada. A artista multifacetada anuncia que irá lançar o videoclipe do último single do EP, intitulado "Doors", no dia 19 de Abril.
Trapézia está acumulando muitos views e seguidores, e para comemorar o sucesso, a artista está promovendo um grande sorteio em seu instagram, com itens do merchandising. Participe através do link: www.instagram.com.
Trapézia já lançou o primeiro videoclipe do projeto, da faixa “Games”, que descreve o primeiro capítulo da história do EP. O single conta com a participação especial do renomado músico Fernando Quesada no baixo (Diretor Geral no grupo de escolas de música SCHOOL OF ROCK BRASIL), que já tocou nas bandas Shaman e Noturnall. E também do single “Mirror”, uma super produção inspirada em contos de fadas com tons densos e escuros e com uma sonoridade pesada e refrão marcante.
Em seu primeiro trabalho musical, a artista Thaís Lyrica usa todo seu conhecimento de formação em moda, para inserir um conceito visual retrofuturístico em suas músicas. Com o lançamento de ‘ECILA’, a artista nos apresenta um mundo fantástico inspirado em Alice no país da Maravilhas, obra de Lewis Carroll, onde cada detalhe, desde as letras até o figurino foram idealizados e confeccionados pela Thaís. Com um visual autêntico e steampunk, Trapézia te leva em uma viagem fantástica ao mundo de ECILA. “ECILA’ é a realização de um sonho de criança e, quero muito continuar contando histórias através da minha música”.
Trapézia - Mirror (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=fK38W0B8JlY
Ouça o EP em todas as plataformas digitais: https://ffm.to/trapezia-ecila
O projeto autoral de metal melódico, Trapézia foi fundado pela artista Thaís Lyrica, que desde muito jovem tem contato com a música, por influência do seu pai que era músico. Ela iniciou os estudos de canto aos 16 anos, mas só começou a se dedicar as aulas de canto em 2018. O Universo da música autoral aconteceu por acaso na vida da Thaís, que em 2019 após se inscrever em um concurso de música autoral, no qual decidiu participar faltando apenas uma semana antes do encerramento das inscrições - momento de 2019 em que revelou para todos o seu talento musical, inclusive para os familiares que até então, não sabiam da jornada musical dela.
Trapézia traz o lado mais artístico de Thaís, que sempre foi muito tímida e reservada e que, encontrou em seu projeto musical uma forma de se expressar e, de ultrapassar grandes barreiras pessoais que até então, pareciam ser objetivos inalcançáveis, a Thaís Lyrica acredita que sonhos são possíveis mas, não basta só sonhar! Ela se considera uma sonhadora sem limites, mas que se tem de ter muita garra para que todos estes sonhos se realizem! A Thaís é formada em Design de Moda e tem uma marca de moda alternativa, de mesmo nome de seu projeto musical.
Faixas: 1. Games (participação Fernando Quesada); 2. Mirror e 3. Doors.
Formação: Thaís Lyrica (vocal).
Produção e gravação: Loud Factory. Mixagem e masterização: Loud Factory.
Artwork: Paula Monise. Fotografia: Enne SLS.
Para mais sobre TRAPEZIA visite os canais oficiais
FACEBOOK: https://www.facebook.com/trapeziaband, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/trapeziaband/, YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCtRsMjUNya202yavl6Wkg1w e SITE: https://trapezia.com.br/trapeziaband.Hate Spectrum libera videoclipe da faixa “Black Screen, White Noise” e a banda do vocalista Eder Santana prepara novos singles e álbum de estreia ainda para este ano
30/03/2022
Aproveitando o embalo do sucesso dos primeiros singles lançados, o Hate Spectrum, banda do vocalista Eder Santana, disponibilizou recentemente o videoclipe da poderosa “Black Screen, White Noise”, que saiu como single nas plataformas digitais em fevereiro.
Assista “Black Screen, White Noise”: https://www.youtube.com/watch?v=vzTM-zGtlws.
A letra fala sobre homicídios praticados por sonâmbulos, em um cenário no qual o protagonista não se recorda de ter cometido os assassinatos. “O termo ‘black screen, white noise’ é uma técnica utilizada para tratamento do sono. Tento trazer em minhas composições temas que não são popularmente abordados”, explica Eder.
O vocalista Eder Santana se dedica há anos na criação de música pesada. O artista carioca leva isto a um novo patamar com a banda Hate Spectrum, colocando a agressividade em primeiro plano. A pegada da brutal nova banda de Eder (ex-Gangrena Gasosa) é fazer música ao lado de músicos convidados, como mostrou nos aclamados singles “Ask for Help” e “Take Off the Blindfolds”.
O Hate Spectrum segue o trabalho determinado para difundir sua música. Após lançar três singles que despertaram atenção de público e mídia, a banda anuncia que assinou com a Mog Records para o lançamento do primeiro álbum ainda em 2022. O formato CD contará com três faixas inéditas exclusivas para o formato físico.
Siga a banda nas redes sociais para acompanhar as novidades: Instagram: https://instagram.com/hatespectrum; Facebook: https://www.facebook.com/HateSpectrum1 e YouTube: https://bit.ly/hatespectrum-YT.
Fonte: Kenia Cordeiro.Master, Etrnal Storm e Mass Disorder se apresentam juntos em Portugal
30/03/2022
Master, do mítico embaixador underground Paul Speckmann, num momento que estão prestes a celebrar as 4 décadas ao serviço do Death Metal voltam a Portugal para 2 datas (2/04 Porto e 03/04 Lisboa no RCA ).
A acompanha-los estão os espanhóis ETERNAL STORM banda de Melodic Extreme Metal que foi criada em Madrid em 2009 , banda conhecida do povo portugueses com passagem já pelo SWR Barroselas e (um dos mais importantes festivais de metal extremo do sul da Europa). com GORGUTS, MISERY INDEX e NEGURA BUNGET. E banda que já fez parte de cartazes com bandas conhecidas como THE BLACK DAHLIA MURDER, LEPROUS, LOCK UP, BLINDEAD ou NAMI.
A abertura fica encarregue aos portuguese Mass Disorder que continuam a divulgar o 1º álbum "Conflagration" e contam apresentar musicas novas do futuro trabalho.
Links:
MASTER : www.facebook.com/TheRealMasterofficial
ETERNAL STORM www.facebook.com/eternalstormofficial
MASS DISORDER: www.facebook.com/massdisorderband
Abertura Portas 19:30 / Inicio : 20:00⚠️
B I L H E T E S
Venda ANTECIPADA - 18€
Próprio dia - 20€
UNKIND : https://bit.ly/33rUi4U
RCA: https://mailchi.mp/12537f3a232f/reservas-rca-club
EMAIL: metalsalliance@gmail.com
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Sabaton tem os DVD's ao vivo The 20th Anniversary
Show e The Great Tour disponibilizados no Brasil pela Shinigami Records Desde sua fundação no limiar do século 21, os ferozes
suecos do SABATON vêm conquistando uma batalha após da outra - é claro
que apenas estamos falando de batalhas musicais, ok? - e ao longo deste
caminho intrépido, o SABATON praticamente fez e viu de tudo dentro do
reino explosivo do Heavy Metal. |
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Plebe Rude lança lyric video para A Quieta Desolaçação, o novo single de Evolução Volume 2
30/03/2022
Na última sexta-feira (25), os veteranos da Plebe Rude lançaram mais um single da série “Evolução”, um trabalho temático, divido em duas etapas, que narra o desenvolvimento do homem desde os primórdios. A faixa “A Quieta Desolação” faz parte do “Evolução, Volume 2” e conta com a participação da cantora mirim Ana Carolina Floriano, que participou recentemente do programa The Voice Kids.
A artista de 13 anos já havia feito uma parceria com a Plebe Rude na canção "Nova Fronteira" do álbum “Evolução, Volume 1”, lançado em 2019. “Sentimos que a voz dela casou perfeitamente com as músicas. Foi o diretor de ‘Evolução, O Musical’, cuja produção fora interrompida pela pandemia, Jarbas Homem de Mello, que indicou vários nomes e nos encantamos com a Ana Carolina Floriano”, revela o vocalista Philippe Seabra.
Assista ao lyric video de “A Quieta Desolação”: https://www.youtube.com/watch?v=600YVQYW44s.
Seabra, que é o autor de "A Quieta Desolação" diz que a faixa aparece no musical “Evolução” no episódio 10 do segundo volume. “É o momento quando o Homo sapiens, já bastante evoluído, olha para o céu e vê o espaço, a começar pela lua, como alternativa à terra, já que este não soube cuidar. A música foi inspirada nas primeiras palavras do segundo homem na lua, o companheiro de Neil Armstrong, Buzz Aldrin, quando teve a sua chance de pisar na lua naquele momento em 1969 tão marcante para a humanidade. Ele falou ‘Linda vista, magnifica desolação’”, conta o músico, que ainda produziu a faixa, mixada por Kyle Kelso e masterizada por Guto Gonzalez.
O novo single ganhou nesta segunda-feira (28) um lyric video assinado por Fernando Dalvi, responsável também pela arte de capa de “A Quieta Desolação”.
A Plebe Rude ainda tem alguns planos para este ano, e a volta definitiva aos palcos é um deles. “Queremos voltar a estrada depois desses dois anos de pandemia, lançar o volume 2 de Evolução e preparar um DVD ao vivo acústico”. Os fãs da banda agradecem!
Ouça a faixa nas principais plataformas digitais: https://onerpm.link/AQuietaDesolacao.
A Quieta Desolação (Música e letra: Philippe Seabra)
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Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa
Acacia Crown: Novo Lyric Video lançado e debut album a caminho
30/03/2022Em fase de finalização de seu álbum de estreia, a banda paulista Acacia Crown lançou na sexta (25), no YouTube, o lyric video da faixa "Blast Vaccum".
Parte integrante do álbum "The Last Acacia", em produção com Andre A.Lien (Vile Existence, Opus Tenebrae, Sumerian Project) do Studio 3, "Blast Vaccum" é uma música mais lenta e densa. O vocalista Heverton comentou: "Ela é parte de nossas influências Doom, somadas ao lado Progressivo da banda. Já a letra, trata do vazio que muitas vezes pode explodir dentro de uma pessoa, que passa a não achar sentido em estar viva e não tem vontade de sair desse vazio, mesmo com pessoas afora estendendo-lhe a mão."
Heverton ainda foi responsável pelo lyric video, totalmente produzido em smartphone, num processo que visava não apenas a letra, mas todo o contexto visual. "Fiquei surpreso com o resultado e acredito que todos que curtem o estilo irão gostar do vídeo, mesmo sendo apenas um lyric", disse o guitarrista Fabrício.
O lyric video de Blast Vaccum já está online no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=joF33N5PK9Y.
Blast Vaccum, assim como outras faixas em The Last Acacia, conta com o baixista convidado Paulo Scarlet, da banda sergipana Scarlet Peace. O álbum The Last Acacia segue em seus últimos dias de produção e em breve terá seu lançamento divulgado.
Acacia Crown: Fabrício Sawaya: Guitarras, Violão, Teclado e Bouzouki e Heverton "Áscaris" Souza: Vocais
Assista também ao lyric video do single Behind the Silence: https://www.youtube.com/watch?v=UM4z6Bc-Qqk.
Ouça a faixa Gallery of Lies no Spotify ou demais plataformas de streaming: https://open.spotify.com/album/0yzrDv6haUpb1KfKa0In2X.
Redes Sociais: https://www.facebook.com/AcaciaCrownBand e https://www.instagram.com/acaciacrown/.
Fonte: Heverton Souza - LUX PRESS Assessoria.The Waterboys revela vídeo psicodélico para novo single ‘Here We Go Again’ do álbum álbum ‘All Souls Hill’, que estará disponível em 6 de maio de 2022 na Cooking Vinyl
30/03/2022The Waterboys lançaram um vídeo alucinante para seu novo single ‘Here We Go Again’ - a terceira faixa de seu próximo álbum, All Souls Hill, disponível em 6 de maio pela Cooking Vinyl. O disco dá continuidade ao álbum Good Luck Seeker, aclamado pela crítica de 2020.
‘Here We Go Again’ é uma música empolgante cujo frescor desmente a questão do sentimentalismo. “É a ideia de que estamos vivendo um Dia da Marmota comunal. Estamos todos olhando para as manchetes mas ninguém parece aprender as lições,” Mike Scott disse sobre o single. “Como cultura, continuamos cometendo os mesmos erros. É um olhar irônico sobre os humanos não serem tão inteligentes- e ainda assim eu me divirto sendo um.” Assista ao vídeo de ‘Here We Go Again’ em https://twb.lnk.to/HWGAPR/youtube.
All Souls Hill é um álbum de nove faixas do esplendor de Waterboys, todas mixadas por Scott mesmo e co-produzido com Simon Dine, que co-escreveu e co-produziu quatro álbuns aclamados pela crítica com Paul Weller. Anunciado recentemente a turnê esgotada da banda no Reino Unido e box set ‘The Magnificent Seven: The Waterboys' Fisherman’s Blues/Room To Roam Band, 1989-1990’, All Souls Hill é atualmente, um comentário social do dinheiro, mas com um ar de esperança.
"O álbum All Souls Hill é misterioso, sobrenatural, melodioso e emocional.” comenta Mike. “Fizemos com os Waterboys antigos e novos e meu co-produtor, o brilhante guru sônico Simon Dine. Suas nove músicas contam histórias, exploram paisagens oníricas e lançam um olhar frio, mas esperançoso, sobre o drama humano."
O fenomenal último disco dos Waterboys, seu 14° álbum de estúdio Good Luck, Seeker, foi lançado no ano passado com ampla aclamação de fãs e críticos. O Daily Telegraph o saudou como um de seus destaques culturais do verão, enquanto Uncut, Mojo, Classic Rock, Record Collector e outros o reinvidicaram como um dos melhores discos da banda.
Conhecidos por seu cativante show ao vivo, os Waterboys tocam nos seguintes festivais do Reino Unido neste verão:
Junho
Sexta 17 Folk N Boat Festival, Middlewich
Sábado 18 Black Deer Festival, Kent
Sábado 25 Glastonbury Festival, Glastonbury
Julho
Sábado 9 Cornbury, Oxfordshire
Sábado 23 Doonhame Festival, Dumfries
Agosto
Domingo 7 Wickham Festival, Wickham
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil ForMusic. Informações para Imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
Mass Mayhem: disponibilizado single em seu canal do YouTube
30/03/2022A MASS MAYHEM divulgou, em seu canal do YouTube, o single, “Sunflowers”, pertencente ao seu novo álbum. “M.M.D.C.” O músico também segue disponibilizando, semanalmente em suas redes sociais, lyric vídeos do citado trabalho.
O vindouro disco é um romance histórico situado nos anos 30, que cobre a Era Vargas, desde a instituição ao golpe do Estado Novo. O material foi mixado no Dark Path Studios em Sorocaba-SP em parceria com sua filial em Ashern no Canadá.
Para mais informações sobre as atividades da banda MASS MAYHEM e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/OzoehYGAorw.
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Bonfire Season lança A Árvore, primeira música cantada em português e
o single, que chega ao streaming pelo selo Artico Music, também ganha
lyric video O quarteto paulistano Bonfire Season mantém a agressividade, peso e
estética contemporânea do seu metal/hardcore em A Árvore, a primeira
música cantada em português. O single, que chega ao streaming pelo selo
Artico Music, também ganha lyric video. |
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Metallstein inicia abril com tudo e já confirma dois grandes shows, confira!
30/03/2022
A banda santista de Death/Thrash Metal METALLSTEIN não para, e já inicia o mês de abril com duas grandes apresentações confirmadas. A primeira delas acontece no próximo dia 09/04, em Praia Grande/SP, onde o trio dividirá palco com A Phoyce e Na Força do Ódio no Full Rise Arte Studio. Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/FULLRISESTUDIO
Na semana seguinte, dia 16/04, o METALLSTEIN viaja até São Paulo/SP onde levará toda sua agressividade ao ‘Metalcore Fest - Edição IX’, que acontecerá no A Casa Do Rock e contará com Desavença, Rajada Metal Club, Slave Off, Projeto #23, Mariola Trace. Acesse a página do Metalcore Fest para mais informações: https://www.facebook.com/METALCOREFEST.
Em outras notícias, a banda participou recentemente do ‘Programa Bacurau’ onde, em entrevista, falou sobre o início seu início, influências, história dos integrantes, momento atual, projetos futuros e MUITO mais, assista: https://youtu.be/jd79rPgV0mM.
Encontre o METALLSTEIN em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo, acesse: https://li.sten.to/Metallstein.
Produtores interessados em mais informações sobre como levar o METALLSTEIN para seus eventos, solicite escrevendo para contato.metallstein@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Hellskitchen: Assista ao ‘live session’ de “Keep Running” pelo Instagram TV
30/03/2022Os paulistas do HELLSKITCHEN acabam de divulgar seu recente ‘live session’ de “Keep Running” em mais uma plataforma de streaming de vídeo.
O vídeo, que havia sido lançado em janeiro de 2021 no canal da Sirius Music, já pode ser encontrado no Instagram TV após uma parceria da banda com a Sangue Frio Produções. Assista este ótimo trabalho: https://www.instagram.com/p/Cbqel9mMo3g/.
Assista pelo YouTube aqui: https://youtu.be/YoVRoTE4Bb4.
Em outras notícias, o HELLSKITCHEN já iniciou os trabalhos de divulgação ao vivo de seus materiais neste ano de 2022 e está em busca de produtores interessados em leva-los para seus eventos. Para mais informações, solicite escrevendo para hellskitchenbrasill@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Encontre todas as músicas do quarteto em sua plataforma de streaming e download mais utilizada com apenas um clique, confira: http://li.sten.to/Hellskitchen.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Deep Memories: Douglas Martins participa de novo álbum do projeto Low Levels Of Serotonin
30/03/2022Mesmo trabalhando em um novo álbum, o músico Douglas Martins, da banda DEEP MEMORIES anunciou que estará participando de um grande lançamento neste ano de 2022.
Trata-se do novo álbum do projeto Low Levels Of Serotonin, intitulado “In The Entrails Of My Mind”, previsto para abril deste ano pelo selo Heavy Metal Rock, onde o multi-instrumentista figura ao lado de Tiago Tzepesch, Guilherme Malosso (Motherwood) e o idealizador Wilian Gonçalves (ex-Desdominus).
Ouça a faixa “Coming Home”, lançado no último dia 24/03: https://www.facebook.com/lowserotoninband/videos/366064788574598/.
Confira a capa de “In The Entrails Of My Mind AQUI: https://www.facebook.com/lowserotoninband/videos/349947633701246/.
Aproveite e encontre o DEEP MEMORIES em sua plataforma de streaming mais utilizada clicando aqui: http://li.sten.to/RebuildingTheFuture.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/deepmemories; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Torture Squad disponibiliza pré-save da apresentação completa no Showlivre
30/03/2022Uma das bandas mais importantes da história do Heavy Metal Nacional, a Torture Squad promete um ano cheio de novidades, incluindo aí o lançamento de seu novo álbum de estúdio, em data ainda a ser anunciada. Mas isso não significa que os fãs da banda ficarão sem novidades até lá!
Em 2021, o clássico 3º álbum de estúdio da banda, “The Unholy Spell”, completou 20 de nos de seu lançamento e, para comemorar essa data tão especial, a banda fez uma apresentação especial no programa “Showlivre”, onde executou o trabalho na íntegra.
Pois, agora, a Torture Squad acaba de anunciar que essa apresentação vai estar sendo disponibilizada nas principais plataformas de streaming dedicadas a música com o título de “Live at Showlivre - The Unholy Spell Celebration 20 years”. O lançamento irá se dar nessa próxima sexta-feira, dia 1 de abril e já foi disponibilizado um link para o pré-save do material. Confira no link https://found.ee/showlivre_torturesquad.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
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Peixes Voadores lança clipe da faixa-título do
mais recente álbum "Altered States", que é o terceiro álbum da banda
gaúcha de stoner/doom Após soltar vídeos de "Virtual Minds", "Trouble Inside", "High on The
Road", "Flying High" e "Eyes in The Sky", a banda de stoner/doom Peixes
Voadores, formada por Daron (vocal), Betão (guitarra), Farinha (baixo) e
Elvis (bateria), apresenta o videoclipe da faixa-título do álbum "Altered
States". |
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Bruno Santos: guitarrista prepara série de lançamentos para os próximos meses
30/03/2022O guitarrista Bruno “Bdog” Santos já tem seu nome consolidado no meio da música pesada nacional, onde atua a 15 anos e faz parte de nomes de peso, como Hard N’Dogs (Hard N’Heavy Metal) e CrashKill (Thrash Metal). Mas, além disso, o músico é endorser da TCR HM Pedals, empresa cearense de pedais 100% handmade, onde faz experimentos de timbres únicos gerados a partir da parceria.
No ano passado, o músico deu início a sua carreira solo, com o lançamento do single “Balance”, o primeiro de uma trilogia intitulada "Harmony of Dissonance", e que foi seguido pelas músicas “B#°6/9” e “Cacophony”, onde, segundo o músico, “expressa o equilíbrio que necessitamos para seguir a jornada da vida e as consequências do caos e desordem no subconsciente.”.
Para esse ano de 2022, Bruno promete grandes novidades aos fãs, como novos materiais sendo lançados. Enquanto isso não ocorre, você pode conferir a trilogia "Harmony of Dissonance" no Spotify, através do link https://open.spotify.com/artist/6a87ZqwtArEbbBjoBu3ZHJ?si=uj4bsJPgTjqC-ycMMJa94w.
Mais informações: Site: https://lkt.bio/bdogsantos; Instagram: https://instagram.com/bdogsantos; Facebook: https://facebook.com/bdogsantosguitar; Youtube: https://youtube.com/c/BdogSantosGuitar; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6a87ZqwtArEbbBjoBu3ZHJ?si=Bz2-Z_AQSySXwej2W4GC7Q&dl_branch=1&nd=1 e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/137000332.
Barril de Pólvora: saiba tudo que você precisa sobre o novo single “Mente da Libertação” que estreia dia 31
30/03/2022Um dos nomes mais explosivos do Heavy Metal Nacional, a banda Barril de Pólvora se encontra no momento preparando o seu segundo álbum de estúdio, ainda sem um título e data de lançamento anunciados. Mas, para divulgar o trabalho, a banda vai estar disponibilizando amanhã, dia 31 de março, o seu mais novo single, intitulado “Mente da Libertação”.
Com o lançamento tão próximo, a banda resolveu dar algumas informações importantes aos fãs a respeito de “Mente da Libertação”, começando com a explicação a respeito de onde veio a inspiração para a canção. Confira:
“A inspiração foi pautada no cotidiano sempre com pressão na vida, os problemas, obstáculos etc... Mente da Libertação é um convite a reflexão, no que realmente vale a pena se preocupar já que a vida é curta, devemos nos libertar das amarras mentais e das crenças limitantes sempre com responsabilidade é claro. A inspiração é justamente em fugir do óbvio e encarar a vida com mais leveza e sobriedade.”
A banda também aproveitou o momento para divulgar a letra de “Mente da Libertação”, que pode ser conferida logo abaixo.
MENTE DA LIBERTAÇÃO
Letra: Flávio Drager. Música: Emerson Martins e Barril de Pólvora.
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O single foi gravado por Mateus Mendes (MM’s Estúdio - BH), com produção de Rodrigo Garcia, baixista da banda Cartoon, além de mixagem e masterização realizadas por André Cabelo, guitarrista da Chakal. Já a capa é obra de Rômulo Dias.
Barril de Pólvora: Flávio Drager (vocais); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria);
Mais informações: Site: www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/ e SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora.
Alternative Radio prepara novos lançamentos aos fãs
30/03/2022
A Alternative Radio é dessas bandas incansáveis e que sempre estão apresentando novidades aos seus fãs. Mal lançou seu novo álbum de estúdio, o ótimo “Dead On Arrival”, e o Power Trio já anunciou que pretende apresentar material novo nos próximos meses.
O primeiro deles é que a banda vai estar gravando profissionalmente o seu próximo show, para posterior lançamento. A banda ainda não tem um prazo para tal e em breve, mais informações a respeito estarão sendo divulgadas. Além disso, foi revelado que já existe um planejamento para voltar ao estúdio muito em breve, onde pretendem gravar dois novos singles.
O novo álbum da banda, “Dead On Arrival”, conta com 9 músicas e entrega um trabalho pesado e cheio de energia, em uma verdadeira aula de Rock Alternativo. Ele já se encontra disponível nas plataformas de streaming dedicadas a música, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/0FKyLAqzlcz2ZoT2K3caJq.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.
Héia: Primeiro show da “South American Tour 2022” é divulgado, veja!
30/03/2022
Como noticiado recentemente, os goianos da HÉIA já se preparam para pegar a estrada novamente e dessa vez com shows que passarão por Brasil, Uruguai, Argentina e Chile com a “South American Tour 2022”.
O primeiro show divulgado dessa turnê foi em Buenos Aires/AR, onde a banda se apresentará no dia 10/07 no conhecido Pana Rock Club. Para mais informações acesse: https://www.facebook.com/MacabraRecordsProducciones.
A turnê vem sendo organizada pela Metalkult Booking Agency, para mais informações escreva para metalkultbooking@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp em +55 (21) 98863-5484 (Marcus V. Coutinho).
Encontre e ouça o novo single da HÉIA, “Precipice Between the Phenomenal and Noumenal”, em sua plataforma de streaming mais utilizada pelo link a seguir: https://li.sten.to/PBTPAN.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Raphia é atração confirmada em nova edição do
“Roadie Crew Online Festival” Um dos nomes mais interessantes surgidos na cena do
Heavy Metal Nacional nos últimos anos, a banda Raphia vem preparando uma
série de novidades para esse ano de 2022, dentre elas, o EP de estreia
da banda, programado inicialmente para esse primeiro semestre. |
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Biff Byford do Saxon: "Eu já tive experiências sobrenaturais, eu já vi coisas"
29/03/2022O veterano vocalista britânico da banda Saxon, Biff Byford foi mais um dos entrevistados pelo promotor de shows Paulo Baron (@toplinkmusic) e pelo crítico musical Regis Tadeu (@regis.tadeu) que já entrevistaram ilustres figuras globais da música em seu canal no Youtube (Na série "Por Dentro com Paulo Baron") como Sammy Hagar, Paul Stanley, Nikki Sixx, Michael Kiske dentre outras celebridades do rock que são amigos de longa data do empresário.
Na entrevista que tem a duração de aproximadamente 45 minutos, Byford faz revelações curiosas sobre sua carreira e assuntos diversos como ter tido experiências sobrenaturais.
Quando perguntado por Paulo Baron: "Voltando ao álbum, a música "Lady In Gray". É uma música fictícia, ou você realmente teve uma experiência sobrenatural? E você já teve outras conexões com o sobrenatural?
O artista responde: "Sim, eu já tive experiências sobrenaturais, eu já vi coisas, nada do tipo assustador, não como "Walking Dead" ou nada do tipo, ou "Poltergeist". Mas sim, eu já vi coisas.
Já vi gatos atravessando portas, e já vi luzes claras em quartos. A música é baseada em um fantasma.
Eu mandei o meu filho de férias com a sua namorada, e eu reservei para eles um quarto no castelo mais assombrado da Inglaterra chamado de Gray Room, e o fantasma é obviamente a Lady In Gray que assombra aquele quarto e o castelo.
Eu acho que o marido dela a deixou por outra pessoa e aparentemente ela morreu lá de coração partido, ou ela se matou, não tenho certeza. Ela assombra o castelo. A Lady In Gray, a música é baseada nisso, essa mulher que está presa no sobrenatural".
Ao que Baron complementa: "E o que você sentiu quando viu essas coisas? Você ficou com medo, ou que tipos de sentimentos você teve?".
Biff então comenta: "É sempre surpreendente mas, eu nunca vi nada que machucaria uma pessoa. Nunca tive nada lançado em minha direção, mas tenho certeza de que existem pessoas que tiveram experiências ruins com exorcismos e coisas assim.
Eu acho que existe algo lá fora que não pode ser explicado, algo que a ciência não consegue explicar. Tony Iommi conta várias histórias dessas coisas sobrenaturais, eu acho que se você se interessa e estuda sobre isso, você tem várias histórias sobre.
Mas eu vi coisas no passar dos anos, a maioria sombras e coisas assim.
Eu vivi em uma cabana na França durante um tempo e eu costumava ver crianças nas escadas as vezes.
Do canto dos olhos, via um vulto em um momento. Eu sempre morei em casas antigas, eu nunca morei em uma casa nova e moderna E normalmente casas antigas tem coisas acontecendo nelas. A casa em que eu moro agora provavelmente tem 600 ou 700 anos, ainda não vi nada nessa casa.
Vamos ver!", encerra.
A entrevista já se encontra disponível no canal do Regis Tadeu Assista já: https://youtu.be/acwye1KOOKU.
Siga a Top Link Music nas redes sociais: Instagram: @toplinkmusic e Facebook: @toplinkmusicoficial
Fonte: Assessoria Top Link MusicViper anuncia o lançamento de “Timeless”, seu primeiro álbum inédito em 15 anos
29/03/2022Uma das bandas mais importantes da história do rock pesado brasileiro volta com nova formação e um dos melhores discos de sua carreira.
Reconhecido como um dos pioneiros do rock pesado no Brasil, o VIPER está de volta com um álbum que traz 11 canções inéditas e o estilo que consagrou a banda no país e no exterior. “Timeless”, lançamento do selo Wikimetal, sai em 13 de julho. O primeiro single do disco, “Under the Sun”, chega às plataformas digitais em 8 de abril.
“Timeless” é produzido por Mauricio Cersosimo, que já trabalhou com nomes como Paul McCartney e Avril Lavigne, entre dezenas de vencedores e indicados ao Grammy. Ele produziu também “To Live Again: VIPER Live in São Paulo”, álbum/DVD ao vivo gravado na turnê em que Andre Matos voltou para a banda, em 2013, além do single “The Spreading Soul Forever” (2020). “Timeless” conta com a pré-produção de Val Santos.
O VIPER é formado por Leandro Caçoilo (vocais), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo e vocais) e Guilherme Martin (bateria). A banda está em turnê pelo Brasil, desfilando seu repertório de clássicos que incluem “Living for the Night”, “Rebel Maniac” e “To Live Again”, entre outras. Depois de uma temporada no Norte e Nordeste, o VIPER marca datas nas regiões Sul e Sudeste.
O novo show do VIPER foi elaborado para agradar em cheio aos fãs de todas as gerações. Com produção da TC7 (tc7producoes.com), ele será baseado nas lendárias turnês da banda pelo Japão e Europa, nos anos 1990. A diferença é que serão acrescentadas novidades do novo álbum, que serão tocadas pela primeira vez ao vivo. O repertório vai contar com sucessos das primeiras fases da banda, os álbuns “Soldiers of Sunrise” e “Theatre of Fate”, gravados com o vocalista Andre Matos, mas também com diversas canções gravadas com Pit Passarell nos vocais, presentes nos álbuns “Evolution” e “Coma Rage”. Com uma hora e meia de duração, o novo show do VIPER deve ser um dos grandes destaques no país dessa nova fase de retomada das apresentações presenciais.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.Foo Fighters volta aos EUA após morte de Hawkins e comoção de Dave Grohl viraliza
29/03/2022 - Por Gustavo Maiato
O falecimento do baterista Taylor Hawkins, do Foo Fighters, pegou todos os seus companheiros de banda de surpresa. Em uma foto que viralizou nas redes sociais, é possível ver a comovente reação do vocalista e guitarrista Dave Grohl ao chegar no aeroporto dos EUA.
Na imagem, vemos Dave Grohl emocionado abraçando o empresário John Silva, conforme publicou o Twitter do Van do Halen. "Os membros do Foo Fighters voltaram para Los Angeles após a morte de Taylor Hawkins. No registro feito no aeroporto, um emocionado Dave Grohl abraça o manager da banda, John Silva", diz a publicação.
A série de fotos foi originalmente publicada pelo portal TMZ - https://www.tmz.com/2022/03/27/dave-grohl-foo-fighters-l-a-taylor-hawkins-death-od/.
Elton John faz homenagem e dedica música ao falecido Taylor Hawkins durante show
29/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O lendário cantor/compositor britânico Elton John se apresentou no último sábado (26 de março) em Des Moines (Iowa, EUA). Durante a apresentação, o ícone da música homenageou Taylor Hawkins, baterista da banda Foo Fighters, que faleceu dia 25 de março.
Antes de começar a tocar "Don't Let The Sun Go Down On Me", Elton falou sobre Taylor, com quem ele já havia trabalhado em um disco. "Acordei esta manhã, vi que Taylor Hawkins do Foo Fighters havia falecido, e fiquei muito chocado, porque ele tocou no meu álbum ‘Lockdown Sessions’. Ele era uma das pessoas mais legais que você poderia conhecer, um dos maiores bateristas e um verdadeiro músico que amava todos os tipos de música e amava a vida.
Parece tão triste que aos 50 anos de idade perdemos alguém que tinha tanta paixão E isso me deixa muito desanimado por sua família - seus três filhos e sua esposa e seus outros parentes - e, claro, os Foo Fighters, que perderam um ente querido que nunca, jamais poderá ser substituído. Mas posso dizer que ele foi ótimo, ótimo. Então essa música é para ele, sua família, sua esposa e seus filhos", disse Elton John.
O bonito tributo, divulgado pelo site Blabbermouth, pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=TvgcyS1puwY.
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Tarja Turunen: Cantora retorna ao Brasil para três
shows em abril Tarja Turunen regressa ao Brasil e desta vez a novidade ficará por conta da “Raw Tour”. Os shows da artista finlandesa sempre trazem produção de última geração e o público vai ao delírio com seus grandes sucessos, dentre os quais: “I Walk Alone”, “Die Alive”, “Until My Last Breath” e “Innocence”. |
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Ônibus do Korn é atingido por um tiro em Iowa; nenhum membro da banda foi ferido
29/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O ônibus da banda Korn foi atingido por uma bala na última sexta-feira (25 de março). O veículo estava estacionado em frente a um hotel localizado em Davenport (Iowa, EUA). Segundo matéria publicada pelo site Blabbermouth nesta segunda-feira (28), uma bala perfurou a parte externa do ônibus e foi encontrada dentro da cabine. Felizmente, não havia ninguém a bordo no momento do tiroteio e nenhum outro dano foi relatado.
O incidente, que está sob investigação, foi confirmado pelo guitarrista Brian "Head" Welch. O músico compartilhou uma foto do ônibus perfurado, com a seguinte legenda: "Há alguns dias em Iowa, recebemos uma bala em um de nossos ônibus no meio da noite, ninguém [estava] no ônibus graças a Deus, e a bala não penetrou no interior do ônibus. Bem, estamos de volta em Iowa e esperando uma melhor recepção esta noite Des Moines!".
Wolfgang Van Halen homenageia Taylor Hawkins tocando "My Hero" em show; veja vídeo
29/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Mammoth WVH, liderada por Wolfgang Van Halen (multi-instrumentista, filho de Eddie Van Halen) se apresentou no último sábado (26 de março) em Boston (Massachusetts, EUA). Durante o show, a banda tocou "My Hero", do Foo Fighters. O cover foi uma homenagem ao músico Taylor Hawkins, baterista do Foo Fighters, falecido um dia antes da apresentação.
Confira o tributo, divulgado pelo site Blabbermouth em https://www.youtube.com/watch?v=Z6dcQjdh8ao.
Taylor Hawkins: "Diga oi ao meu papai por mim", escreve filha de Chris Cornell
29/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Taylor Hawkins, que foi baterista do Foo Fighters entre 1997 e 2022, faleceu na última sexta-feira (25 de março). Desde então, o músico tem recebido homenagens de várias personalidades do mundo da música.
Toni Cornell, filha de Chris Cornell (frontman das bandas Soundgarden e Audioslave, que se suicidou em 2017), compartilhou duas fotos de Taylor em seu perfil do Instagram. Uma das imagens mostra o músico ao lado de Chris Cornell. Na legenda, Toni escreveu um tocante recado: "As lendas nunca morrem, mas deixam um vazio tão grande que nunca pode ser preenchido. Meu coração está pesado. Diga oi ao meu papai por mim".
Em 2004, Andre Matos caiu no samba durante desfile da Vai-Vai
29/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Sônia Coelho, mãe do saudoso Andre Matos, foi a convidada do episódio 38 da série "Doc B-Sides", que foi ao ar nesta sexta-feira (25 de março). A série apresenta depoimentos de pessoas que conviveram com o talentoso músico brasileiro.
Durante a sua participação, Sônia contou que Andre participou do tradicional desfile das escolas de samba de São Paulo, no ano de 2004. O Maestro, torcedor do Sport Club Corinthians Paulista, queria desfilar em uma escola mantida por uma torcida do alvinegro, mas não foi aceito, conforme relato de sua mãe.
"Um dia, conversando com ele (...), ele chegou pra mim e falou: ‘Mãe, vou sair na bateria da Vai-Vai'. E eu falei ‘Por que que não é da [escola] Gaviões [da Fiel]?’, porque nós somos corinthianos. Aí ele falou ‘Os Gaviões não me aceitaram’. E eu falei ‘Então tudo bem, vai que eu vou em uma ala [da escola]’. E fomos. Ele foi de bateria", revelou Sônia.
Em outro trecho do depoimento, Sônia disse que Andre estava com medo da reação dos fãs pela sua participação no desfile. "Ele estava preocupado que os fãs não iam gostar disso, iam criticar. Eu digo ‘azar que vão criticar’, sabe? O Andre tinha muito respeito, não queria decepcionar. Por exemplo, cantar em português... ele não cantava com medo de decepcionar os fãs, ele não queria fazer nada [que pudesse decepcionar os fãs] (...). Então, ele tinha medo que os fãs não fossem gostar. Eu disse ‘Ah, tenha dó, Andre". E a gente foi e desfilou".
O vídeo completo, que mostra outros relatos de Sônia (e de seu filho) pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=99p-Ksjf2pw.
Andre Matos nasceu em 14 de setembro de 1971. Conhecido como Maestro, começou na música muito cedo, com a banda Viper. Alguns anos depois, partiu para o Angra e no início dos anos 2000, fundou o Shaman. O vocalista, dono da maior voz do metal brasileiro, gravou grandes clássicos da música pesada nacional, com destaque para "Soldiers Of Sunrise", "Theatre Of Fate" (Viper), "Angels Cry", "Holy Land" (Angra) e "Ritual" (Shaman). O músico faleceu repentinamente dia 8 de junho de 2019, aos 47 anos.
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Ian Anderson diz que só voltará a tocar na Rússia quando Putin for
deposto ou morto |
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David Ellefson, ex-baixista do Megadeth, diz que gosta de praticar tiro nas horas vagas
29/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
David Ellefson, ex-baixista do Megadeth, gravou um vídeo para Jonathan Montenegro, do canal Sobre La Dosis. O músico estadunidense falou sobre alguns de seus hobbies fora do mundo da música.
"É engraçado. Eu moro aqui no Arizona [EUA], que, como você pode ver, é [um lugar] muito ensolarado e agradável. Então eu jogo golfe. E eu [pratico] tiro algumas vezes; daqui a pouco vou para o clube de tiro aqui. Não sou muito bom em caçar, mas gosto de atirar, o que é legal. E, claro, assistir à maratona da Netflix, que comecei durante a pandemia", afirmou Ellefson, em transcrição publicada pelo site Blabbermouth.
Skid Row: novo vocalista conheceu músicos da banda dias antes do primeiro show
29/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Erik Grönwall, novo vocalista do Skid Row, fez seu primeiro show com a banda no último sábado (26 de março), em Las Vegas (Nevada). No dia seguinte ao show, o frontman fez uma postagem em seu perfil do Instagram e revelou algo curioso: ele conheceu seus novos companheiros de trabalho dias antes da sua estreia.
"Primeiro show feito! Conheci esses adoráveis cavalheiros pela primeira vez nesta terça-feira [22]. Ensaiamos em Vegas quarta e quinta. E fiz o primeiro show ontem. Primeira vez no palco em dois anos e aqui estou eu com minha banda favorita, o Skid Row. Parece que fui atingido por Mike Tyson. Hora de descansar e depois ir para o estúdio amanhã para gravar mais alguns vocais para o novo álbum. Alguém pode me colocar em contato com Steven Spielberg para discutir o roteiro de ‘SKID ROW, o filme?’", escreveu o frontman sueco.Nebelhaus: recriadores de demo do Rammstein lançam EP de estreia
29/03/2022 - Por Karen Batista
O NEBELHAUS, projeto de Neue Deutsche Härte/metal industrial alemão, lançou seu EP de estreia nesta sexta-feira, dia 25 de março, em live no YouTube. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=TZA8r1q3g64.
Inicialmente recriando demos descartadas pelo RAMMSTEIN e criando arranjos para poemas do vocalista TILL LINDEMANN, a dupla alemã (formada pelo vocalista Kammerjaeger e pelo multi-instrumentista Tim Nightpain) chamou a atenção dos fãs do sexteto alemão no ano passado e não demorou a lançar seu trabalho autoral, com uma sonoridade que deve agradar especialmente aos fãs mais saudosistas.
Intitulado "Aus deutschen Landen", o EP pode ser adquirido em edição digital ou física com envio internacional no site da banda.
O principal motivo que levou o Almah a acabar e ter pouco sucesso, segundo Paulo Baron
29/03/2022 - Por Gustavo Maiato
A banda Almah foi formada pelo vocalista Edu Falaschi e lançou álbuns importantes do metal nacional, como "Motion" (2011) e "Unfold" (2013). Mas qual teria sido o motivo para o grupo não ter atingido um grande sucesso comercial?
Em entrevista ao Ibagenscast, o empresário Paulo Baron deu seu ponto de vista sobre o assunto. De acordo com o mexicano, o Almah não vingou por falta de perseverança do líder e vocalista Edu Falaschi.
"O Edu Falaschi queria que eu fosse o empresário do Almah. Na época, fiz o evento Angra & Friends, um show para as pessoas que pensavam: ‘Como teria sido o Angra se tivesse o Alírio Netto ou qualquer outro’. Tive essa ideia louca de botar vários vocalistas com o Angra e assim convenci o Edu a participar. Eu queria estreitar essa relação do Edu, Almah e Angra. Quando o Edu tivesse um álbum que fosse comercial, estaria junto com ele. Comercial é quando tem músicas que se cantam e dá para ouvir em todo lugar. Quando saiu o E.V.O, adorei. Ele me mandou a demo e eu adorei.
Ele me mandou a demo e eu adorei. Consegui convencer ele de cantar com o Angra naquele evento. Consegui essa aproximação e fizemos uma turnê do Angra com o Almah juntos. O Marcelo Barbosa tocava duas vezes, coitado! Acho que o Almah não foi mais para frente por falta de perseverança do Edu Falaschi. O Barbosa entrou no Angra e o Edu teve medo de ficar para trás. O Almah era uma banda boa, mas todo grupo precisa de um tempo. Precisava de um ano de persistência para conseguir. Eles estavam tocando com o Angra, surfando na onda. Precisávamos provar ao mundo que o Edu estava cantando bem. Ele precisava ganhar confiança com o público de novo", disse.
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=hSasl9cCOnQ.
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Por que não existe racismo reverso, segundo Marcelo Barbosa |
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Sammy Hagar se diz muito orgulhoso e honrado por ter feito parte do Van Halen
29/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O veterano músico Sammy Hagar, que foi vocalista do Van Halen entre 1985 e 1996, relembrou os 36 anos de "5150", seu primeiro álbum com a banda, lançado dia 24 de março de 1986. No dia que o disco completou 36 anos, Sammy compartilhou em seu perfil do Twitter um vídeo que mostra a banda tocando a faixa-título no Japão, em 1989. Na legenda da postagem, o frontman demonstrou orgulho por ter feito parte da banda liderada por Eddie e Alex Van Halen.
"Quando olho para isso, tudo o que posso dizer é [que o Van Halen é] uma das maiores bandas de rock 'n' roll de todos os tempos, estou muito orgulhoso e honrado por ter feito parte disso! É difícil acreditar que nós realmente tocamos assim, noite após noite, por uma década!!! Feliz aniversário, ‘5150’!", escreveu Sammy.
"5150" é o sétimo disco de estúdio do Van Halen e sucede "1984", lançado dois anos antes. O álbum apresenta alguns dos maiores sucessos da banda, com destaque para "Dreams", "Why Can't This Be Love" e "Love Walks In".
Álbum: "5150" - Banda: Van Halen (EUA) - Data de lançamento: 24 de março de 1986
"Good Enough"
"Why Can't This Be Love"
"Get Up"
"Dreams"
"Summer Nights"
"Best Of Both Worlds"
"Love Wals In"
"5150"
"Inside"
Line Up: Sammy Hagar: vocal/guitarra; Eddie Van Halen: guitarra/teclado/vocais de apoio; Michael Anthony: baixo/vocais de apoio e Alex Van Halen: bateria.
"Deus, você pegou o cara errado desta vez", diz Nikki Sixx sobre Taylor Hawkins
29/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O mundo da música foi pego de surpresa na última sexta-feira (25 de março) com a morte de Taylor Hawkins, baterista do Foo Fighters. O músico, que havia completado 50 anos em fevereiro, foi encontrado morto no hotel que estava hospedado, localizado em Bogotá (Colômbia). Após o anúncio de sua morte, inúmeras personalidades o homenagearam em suas redes sociais.
Uma das homenagens foi feita por Nikki Sixx. O baixista do Mötley Crüe compartilhou duas fotos registradas durante uma apresentação ao vivo que fez ao lado de Taylor. Na legenda da postagem, que pode ser vista a seguir, Nikki expressou a tristeza que sentiu pela morte repentina de seu amigo.
"Estou decepcionado. Chocado. Não é possível. Deus, você pegou o cara errado desta vez. Eu poderia continuar [falando] por horas sobre nossa amizade e planos que sempre brincamos sobre fazer juntos, mas agora não é a hora, mas parece uma faca no meu coração. Sua adorável família, estou com o coração partido por vocês, Deus abençoe sua banda, família e amigos. Ele foi o primeiro e para a maioria um dos maiores bateristas de todos os tempos e estou honrado por tê-lo conhecido e tocado juntos. Sua energia iluminou o mundo. Vá com Deus, irmão. Parece que não era a sua hora".
Taylor Hawkins: coração do músico estava com o dobro do peso, segundo revista colombiana
29/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A revista colombiana Semana informou neste domingo (27 de março) que o coração de Taylor Hawkins estava com o dobro do peso e do tamanho normal, de acordo com fontes da Medicina Legal. A notícia também foi divulgada pelo portal UOL.
Segundo a matéria, os médicos forenses que realizaram a necropsia e os exames químicos no corpo do baterista ficaram surpresos ao constatar que o órgão estava com 600 gramas. A nota ainda relata que o peso normal do coração de um homem com 50 anos (idade de Taylor) varia entre 250 e 300 gramas.
Uma das fontes (que não foi citada) disse que o aumento do peso pode ter relação com uma hipertrofia do coração ou a uma dilatação do órgão devido a patologias pré-existentes ou como consequência do abuso de substâncias psicoativas. Vale ressaltar que 10 substâncias diferentes foram encontradas no corpo do baterista.
Como resposta hostil de Nando Reis a crença de amiga originou hit "O Segundo Sol"
29/03/2022 - Por Gustavo Maiato
A música "O Segundo Sol" foi composta por Nando Reis e ganhou fama principalmente na voz da saudosa Cássia Eller. Mas sobre o que fala esse clássico? De acordo com o ex-Titã, a história por trás dessa composição surgiu quando uma amiga contou uma história sobre a chegada de um Segundo Sol, fato que gerou descrença da parte do artista. A história foi contada pelo músico no seu canal oficial no YouTube.
"Escrevi essa música provavelmente em 1997. Uma amiga chegou para mim falando sobre a existência de um Segundo Sol, que ia aparecer. Seria uma profecia relacionada a um mundo esotérico. Ela me falou de uma maneira absolutamente convicta. Como se estivesse falando de algo que realmente ia acontecer. Ela ficou espantada como eu não sabia daquilo. Aquilo me provocou uma reação hostil e irônica. Como assim um Segundo Sol? A NASA não estava sabendo?", comentou.
Essa resposta com certo desdém de Nando Reis acabou ficando em sua cabeça e tempos depois o hit "O Segundo Sol" surgiu quase como um pedido de desculpas do artista, que reconheceu que não existe verdade absoluta.
"Sempre fui interessado em astronomia e nos corpos celestes desde pequeno. Depois, aquela minha resposta me incomodou. Esse meu desprezo e desdém. Fiz a música como se fosse um pedido de desculpas, uma recolocação ou revisão da forma como eu queria ter reagido a essa história, que ainda me parece meio absurda, já que até hoje não apareceu o Segundo Sol. A forma como ela colocou parecia uma verdade. Eu contrapus, porque a verdade viria da ciência. Na verdade, eram duas correntes de fé. Eu tenho fé na ciência e ela no misticismo. Elas não se anulam, mas não se encontram", explicou.
Por fim, Nando Reis disse que a música fala, sobretudo, sobre as diferenças entre as pessoas e seus pontos de vista. "A música fala que não há uma verdade absoluta. Passei a tratar o Segundo Sol como um outro ponto de vista. Um outro pensamento, que não se sobrepõe nem anula. É sobre a diferença entre as pessoas. É claro que a música não foi escrita com uma estrutura de pensamento claro, mas esse foi o sentimento que me levou a compor. Depois, comecei a entender", concluiu.
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Os absurdos da produção do Rock in Rio 85 contra bandas nacionais,
segundo Lobão |
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Raphia: saiba como foi criado o roteiro do vídeo de “Ilusão de um Final Sem Fim”
29/03/2022
Um dos nomes mais interessantes surgido nos últimos anos dentro da cena do Metal Nacional, a banda Raphia vem chamando a atenção pelo seu Heavy Metal forte e de muita classe, baseado na sonoridade das décadas de 1980 e 1990. Recentemente a banda lançou um vídeo para o ótimo single “Ilusão de um Final Sem Fim”. um trabalho extremamente profissional e bem feito.
Para saciar aquela curiosidade natural de todo fã, a banda resolveu revelar um pouco mais de como se deu o trabalho de concepção do vídeo e de seu roteiro. Confira o que os músicos tem a dizer:
“Queremos que o clipe de “Ilusão de um Final Sem Fim” passe uma ideia, indique uma direção do real sentido da letra. Por isso do vídeo ter um certo enredo, que dá valiosas pistas da real inspiração dessa história: a saída da alma do corpo.
O clipe mostra de forma metafórica uma das diversas interpretações que esse tema mediúnico pode ter, permitindo que o ouvinte fique livre para ter sua própria experiência da obra. O vídeo tem duas locações distintas, e também a presença de um “personagem misterioso” que cada um pode defini-lo como quiser. Tivemos a parceria de Michel Druziki que contribuiu com a criação do vídeo, bem como na produção, edição e finalização.”
Confira o vídeo oficial da ótima “Ilusão de um Final Sem Fim”: https://www.youtube.com/watch?v=5LoQ7PjC7mE.
Raphia é: Rodrigo Kiló (vocal); Marco Ookla (Guitarra); Alessandro Ferreira(baixo) e Fernando Bonato (bateria).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/bandaraphia/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi4KMLlx15qxjjhFkgpZ5AA.
Grinding Reaction fecha parceira com a marca Lendas para fabricação e distribuição de camisas no Rio de Janeiro
29/03/2022
Um dos maiores nomes do Hardcore brasileiro, a Grinding Reaction sempre busca apresentar novidades aos seus fãs e a mais nova delas é que a banda acaba de fechar uma parceira com a marca carioca Lendas, para a fabricação e distribuição de camisas da banda no Rio de Janeiro.
Surgida no período da pandemia da Covid-19, a Lendas veio com a ideia de sair do lugar comum em matéria de camisas, fugindo dos nomes mais mainstream e focando em bandas mais raras e do underground. Além disso, também busca personalizar as artes conforme o pedido dos headbangers e trabalha com outros tipo de merchandising, como adesivos, lonas para banners, tecidos para wind banners, bandeiras e fundos de palco, etc. Parcerias foram criadas com algumas das principais casas de show do Rio de Janeiro, como Rota 65, Heavy Beer e Orion´s Pub, onde a marca tem suas camisas expostas fisicamente.
Outro ponto importante é o atual foco da marca em apoiar o cenário underground de bandas autorais, um segmento que acaba sendo ignorado por muitas marcas, o que resultou em parcerias com diversas bandas da cena brasileira. É dentro desse panorama que acaba de ser fechada a parceria com a Grinding Reaction, que vai permitir a fabricação e venda de camisetas da banda em todo o Rio de Janeiro. Para saber mais, entre em contato coma Lendas pelo Instagram @lendas.rj, pelo WhatsApp (21) 97016-0002 ou pelo email lendas.rj@hotmail.com.
O mais recente álbum da banda, “O Caos Será a Tua Herança”, se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/1ExvTtz7ZZSrQ65dNDgWO7.
Grinding Reaction: Ricardo: vocal e guitarra; Renato: baixo e Weslley: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg.Inanimalia apresenta seu novo guitarrista
29/03/2022
Os fãs da banda Inanimalia acabam de receber uma grande notícia. A banda anunciou oficialmente o seu mais novo membro, o guitarrista Henrique Manreza. Aproveitando o momento, o músico falou um pouco mais sobre sua relação com a música e sua entrada na Inanimalia. Sobre o primeiro tópico, ele revelou:
“Sempre tive contato com a música desde criança, pois meu pai e meu tio tinham uma banda fazendo cover de rock clássico. Quando fiz 10 anos de idade meu tio me deu de presente meu primeiro violão e desde então eu não parei mais de tocar e ouvir musica.”
Mas o fã pode estar se perguntado como conheceu e se deu sua entrada na banda. A respeito disso, Henrique revelou:
“Eu conheci o Thales (Thales Carosia, baixista), pois estava precisando de um baixista para um outro projeto autoral e vi no perfil dele a Inanimalia. Me encantou a criatividade musical da banda, então, quando soube que eles estavam atrás de mais um guitarrista, eu pedi para o Thales a oportunidade de um ensaio para fazer parte da banda.”
Para finalizar, o guitarrista revelou qual é a sensação de agora estar fazendo parte da Inanimalia.
“Fazer parte da Inanimalia é uma experiência nova, pois, há uma criatividade nas composições e uma organização na parte interna da banda que eu não tinha visto ainda em outros projetos passados, a mistura de influências e competências de cada integrante faz a banda ter uma sonoridade e funcionamento único.”
A Inanimalia lançou no ano passado o ótimo EP “Intrínseco”, já disponível nas principais plataformas de streaming e que pode ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4kTi7asNxfHW6ds73Yvk9f.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
Guttroll: saiba mais sobre o novo single “Thrash Metal”
29/03/2022
Seguindo em frente no processo de lançar em formato de singles, as canções que irão fazer parte de seu álbum de estreia, “Invalid Leaders”, a Guttroll anunciou o lançamento de seu mais novo single, sintomaticamente intitulado “Thrash Metal”. A canção, que promete ser um verdadeiro murro no pé do ouvido, certamente vai fazer a alegria de todo headbanger.
Aproveitando o momento que antecede o lançamento, o Power Trio falou mais da canção:
“A música Thrash Metal, como o nome já diz, é adrenalina do inicio ao fim com riffs e passagens do mais puro metal old school. Ela aborda a essência do headbangers, aquele que usa roupa preta até em dia de sol e não só isso, aborda também como o Metal além de uma forma de expressão é uma forma de união entre pessoas e classes.”
Gravado totalmente em formato analógico no estúdio Forestlab, juntamente com o produtor Lisciel Franco, “Thrash Metal” estará sendo disponibilizada nas principais plataformas de streaming no próximo dia 31 de março, com distribuição através do selo digital da Roadie Metal.
Enquanto o dia do lançamento não chega, você pode ir conferindo o single anterior da banda, “Internal War”, que se encontra disponível tanto nas plataformas de streaming, como no YouTube, através de seu vídeo oficial.
Confira “Internal War” no Spotify: https://open.spotify.com/track/4gfAdb7D1i53mYud4tAwTQ.
Assista ao vídeo oficial de “Internal War” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Ms9k7SvUlPc.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Site oficial: http://www.guttroll.com; Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.
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Chuck Billy diz que foi bom não ter passado no teste para vocalista
do Sepultura |
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Freakyshow revela detalhes sobre o single “Walking to Your Peace”
29/03/2022
Iniciado no ano passado, o processo de relançamento das faixa do EP de estreia da Freakyshow, “The Prelude of the Nightmare”, vem chegado ao fim. Com uma nova produção, no próximo dia 22 de abril vai estar sendo lançado o single “Walking to Your Peace”, que encerrará o ciclo do EP e levará a banda ao próximo estágio, de lançamento de material inédito que já vem sendo preparado.
Para saciar um pouco da expectativa dos fãs, a banda falou um pouco mais a respeito de “Walking to Your Peace”. Confira: “A "Walking to Your Peace" é a música mais leve que fizemos até então. Ela retrata o que acontece com a gente após a morte e todas as dúvidas que temos, do fim do nosso ciclo, do encontro ao desconhecido. Essa música é o fim do nosso ciclo do nosso EP, "The Prelude of the Nightmare". Ela é a conclusão de todas as música anteriores.”
Você pode conferir os lançamentos anteriores da Freakyshow no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/artist/4XbJrhXVTjdmfYVzYWeM9k.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.
Leprosy é uma das atrações confirmadas no “Goiaba Rock Festival”
29/03/2022
A Leprosy segue trabalhando pesado para finalizar o seu primeiro álbum de estúdio, programado para esse ano de 2022, mas ainda sem uma data oficial de lançamento anunciada. Enquanto segue firme nesse processo, a banda abriu um espaço em sua agenda para mostrar aos fãs toda a fúria de seu Death Metal ao vivo.
A Leprosy é uma das bandas confirmadas para se apresentar no Goiaba Rock Festival”, um dos eventos mais tradicionais do estado de Goiás e que ocorre desde 2005, na cidade de Inhumas. Nesse ano, serão mais de 50 bandas e artistas se apresentando entre os dias 25 de março e 3 de abril, com a Leprosy tocando no sábado, dia 2.
Recentemente a banda disponibilizou um vídeo para a música “Dogs of War”, que se encontra disponível aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=ZrwRvf5WFDI.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.
Monday Riders é confirmada no festival “Wild Metal XX”
29/03/2022
Enquanto começa os trabalhos de preparação de seu novo álbum de estúdio, a Monday Riders segue firme e forte com sua agenda de shows, que agora acaba de ter mais uma apresentação confirmada. A banda vai estar se apresentando no festival “Wild Metal XX”, que ocorrerá nos dias 23 e 24 de abril, na cidade de Anápolis/GO.
O evento, que terá cunho beneficente, terá como entrada 2kg de alimentos não perecíveis, cintando ainda com o sorteio de brindes para os presentes. Em breve mais informações a respeito da apresentação da Monday Riders no festival serão dadas.
Recentemente a banda lançou o vídeo da música “Firepower”, que se encontra disponível no YouTube e pode ser assistido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=qFTd32X_7gc.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders e Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/.The Screams Of Widow's Son: lançado mais recente álbum
29/03/2022A THE SCREAMS OF WIDOW’S SON lançou o seu novo álbum de trabalho, “ Still Remains Rotten”, pela Eternal Hatred Records. O álbum contém 8 faixas, incluindo o single, “Madness From The Cross”, disponibilizado no dia 24 de dezembro.
A banda consolidou a sua nova formação deste ano de 2021 com o quarteto composto por Sir Peter Marx (guitarra), W.Galleto (baixo), Glycon Murmur (vocal) e E.Caveira (bateria). Os músicos têm sua vertente em temas inspirados no Gore Splatter focando em questões pessoais do caos extremo e terror que assola o mundo e mesclando influências de cada integrante em busca de uma identidade musical sólida.
Para mais informações sobre as atividades da banda THE SCREAMS OF WIDOW’S SON e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/2V84Gk9kop8AjcGkzKVK6r.
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Drowned lança vídeo oficial da música “Recipe of Hate (The Holy
Bible)” |
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Medjay anuncia participação de tecladista em turnê
29/03/2022A MEDJAY anunciou a participação do tecladista, Rafael Agostino na tour, Cleopatra VII que será realizada em 2022, a partir do mês de abril.
O convidado nasceu em São Paulo e começou sua jornada musical aos 12 anos, tocando bateria. e aos 14, depois de ouvir Tony Iommi, começou a tocar guitarra e posteriormente, aos 16, começou a estudar piano e teclado. Com mais de 10 discos de estúdio gravados, Rafael faz parte da cena do metal nacional há mais de 20 anos, já tendo excursionado pelo Brasil e Europa com alguns shows nos EUA, Argentina e Peru.
No último dia 07 de março foi apresentada a audição na íntegra do novo álbum, “Cleopatra VII“, diretamente do Mulligan’s Pub em Belo Horizonte, além de bate-papo sobre Egito, cerveja e música.
Para mais informações sobre as atividades da banda MEDJAY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/medjay_official/.
Thunderspell: divulgado cover do Slayer
29/03/2022O THUNDERSPELL divulgou, em seu canal no Youtube, a versão de “Tormentor“, gravada para o álbum, “Brazil Painted Blood - The Brazilian Tribute To Slayer”, lançado em 2021 pela Secret Service Records e distribuído na Europa e em todo território nacional.
A faixa pertence ao primeiro disco do Slayer, “Show No Mercy” de 1983 e a versão que a banda gravou foi eleita um dos destaques do CD Tributo, segundo o site Whiplash. “Foi satisfação fazer parte do Tributo a um dos maiores nomes do metal mundial que certamente influenciou praticamente tudo que ouvimos hoje em termo de metal extremo. Agradecemos o apoio dos verdadeiros metal maniacs e muito em breve teremos mais novidades. Um salve a todos!”, declarou Leonardo Rodrigues, vocalista do THUNDERSPELL.
Além do tributo ao Slayer, o grupo também participou dos CDs Tributos, “Going To Brazil…. The Brazilian Tribute To Motorhead” (com a música “One Nigth Stand”) e “For Those About To Brazil… The Brazilian Tribute To AC/DC” (com a música “Heatseeker”), ambos lançados pela gravadora, Secret Service.
Paralelamente, a banda segue finalizando o processo de composição e gravação para o novo álbum, que está sendo mixado em Los Angeles (EUA) pelo renomado produtor brasileiro, Adair Daufembach que é referência no que diz respeito à produção e engenharia de áudio.
O álbum também contará com duas participações internacionais: Gerrit P. Mutz, vocalista da banda alemã, Sacred Stell e a segunda surpresa será revelada em breve, a fim de criar um clima de expectativa e suspense nos fãs, com a pista de que se trata de um vocalista sueco de um banda com destaque no cenário mundial do heavy metal.
Para mais informações sobre as atividades da banda THUNDERSPELL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/GXPtQwbhCV4.
Jarakillers: novo álbum tem previsão de lançamento para abril
29/03/2022A JARAKILLERS está finalizando as gravações de guitarra do seu novo disco, “Tupinambás”, com o guitarrista, Jean Rothen (ex-Glory Opera). O material está sendo produzido por Rogério Wecko (Threat, Hostiland) do estúdio, Dual Noise e tem previsão de lançamento para abril de 2022.
“Tupinambás” abordará assuntos da história do Brasil como batalhas com índios, guerra como a do Paraguai, aspectos da floresta amazônica, dentre outros. O novo material será lançado no primeiro semestre de 2022.
Para mais informações sobre as atividades da banda JARAKILLERS e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/jarakillers/.
Agressivium: divulgada saída de baixista
29/03/2022A AGRESSIVIUM divulgou em suas redes sociais a saída do baixista, Rildo Monteiro, após 5 anos de parceria, muita dedicação e emprenho à banda. “Só queríamos agradecer por toda a contribuição do Rildo e desejar todo o sucesso aos seus projetos. Muito obrigado Rildo“, declarou o grupo.
Paralelamente, a banda está se preparando para a gravação do seu debut, “Kraken“, ainda sem previsão de lançamento. O álbum será produzido por André Noronha, referência na produção de bandas de metal em Fortaleza.
Para mais informações sobre as atividades da banda AGRESSIVIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/agressivium/.
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Facing Fear concede entrevista ao canal de YouTube espanhol “Metal
Remains” |
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America Boulevard: confirmada em grande evento de motoclube do Brasil
29/03/2022A AMERICA BOULEVARD foi confirmada em um dos maiores eventos de motoclube brasileiro, o 16º Parada Obrigatória, que será realizado dos dias 15 a 17 de abril em Morrinhos/GO e com expectativa de público de 30 mil pessoas. No repertório, a banda promete covers de Hard Rock e músicas autorais. Em paralelo, o grupo já iniciou os trabalhos de composição do seu segundo single autoral, com lançamento para breve.
Para mais informações sobre as atividades da banda AMERICA BOULEVARD e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/americaboulevard/.Max Cavalera comenta se recebe o devido reconhecimento
28/03/2022 - Por Tchelo Emerson
Max Cavalera concedeu entrevista para o canal Metal Musikast (com transmissão simultânea no canal do jornal Diário de São Paulo), quando estava promovendo o projeto Go Ahead and Die, cujo álbum de estreia foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.
Durante a conversa, Max Cavalera começou a comentar algumas letras do novo projeto, explicando que tentou dar um tom de humor em algumas letras, como na "El Cuco", que faz referência ao personagem de histórias e lendas infantis que são contadas em toda a América Latina, mas, no geral, buscou destacar as mazelas decorrentes do mundo em pandemia.
O vocalista/guitarrista destacou a situação dos artistas em geral e dos músicos, em especial, que não conseguiram apoio dos governos durante o período em que os shows não eram permitidos. Ele citou a situação da banda sueca Ghost, que antes da pandemia conseguiu apoio do governo de seu país para financiar uma turnê.
O apresentador conta que certo dia um fã italiano havia lhe dito que deveria haver no Brasil avenidas e monumentos em homenagem aos membros do Sepultura, pela relevância que têm no cenário musical mundial e aproveita para perguntar se Max considera que ele merecia mais reconhecimento no Brasil. O vocalista/guitarrista do Soulfly (além do Killer be Killed e do Cavalera Conspiracy) conta que o vocalista da banda Capital Inicial já havia lhe dito algo parecido, mas Max deixa claro que "as coisas são como são" e que ele não tem essa expectativa.
Veja o comentário completo em https://www.youtube.com/watch?v=mMc8E7YDnfg.
Go Ahead and Die é a banda criada por Max Cavalera com seu filho Igor Amadeus Cavalera, tendo lançado seu álbum de estreia, autointitulado, em meados de 2021. Max e Igor compuseram as músicas e dividem as guitarras e vocais na gravação. igor se encarregou das linhas de baixo e a banda conta ainda com o baterista Zach Coleman (Khemmis e Black Curse)
METAL MUSIKAST no Youtube é um novo canal para os fãs de metal encontrarem muita informação e histórias sobre as principais bandas de várias vertentes do metal.
Machine Head: Robb Flynn celebra 15 anos de "Blackening" tocando disco na íntegra
28/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Robb Flynn, guitarrista/vocalista do Machine Head, se juntou ao baixista Jared MacEachern para celebrar os 15 anos de "The Blackening". A dupla tocou todas as músicas do álbum, lançado em 27 de março de 2007. A performance também contou com covers de Metallica ("Battery") e Iron Maiden ("Hallowed Be Thy Name").
O vídeo foi transmitido pelo Machine Head na última sexta-feira (25 de março) e pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=VL0mAmO4DhI.
"The Blackening" é o sexto disco de estúdio do Machine Head e sucede "Through The Ashes Of Empire", de 2003. O álbum apresenta grandes músicas, com destaque para "Clenching the Fists of Dissent", "Beautiful Morning", "Aesthetics Of Hate" e "Halo".
Álbum: "The Blackening" - Banda: Machine Head (EUA) - Data de lançamento: 27 de março de 2007.
"Clenching The Fists Of Dissent"
"Beautiful Mourning"
"Aesthetics Of Hate"
"Now I Lay Thee Down"
"Slanderous"
"Halo"
"Wolves"
"A Farewell To Arms"
Line Up: Robb Flynn: guitarra/vocal; Phil Demmel: guitarra; Adam Duce: baixo e Dave McClain: bateria.
Por que o Angra escolheu Marcelo Barbosa e não Edu Ardanuy para guitarra, segundo Baron
28/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Quando Kiko Loureiro anunciou sua saída do Angra para o Megadeth, o disputado cargo de um dos guitarristas da banda ficou vago. Segundo o empresário Paulo Baron, os nomes de Edu Ardanuy (ex- Dr. Sin) e Marcelo Barbosa (ex-Almah) foram os dois que surgiram, mas o segundo acabou levando a melhor.
Durante sua participação no canal Ibagesncast, Paulo Baron foi questionado sobre como se deu esse processo de escolha do novo guitarrista. Segundo ele, a situação estava tendendo para Ardanuy, mas o músico não passou muita segurança de que era aquilo que realmente queria.
"Só tiveram os dois como candidatos. A princípio, eu e o Kiko Loureiro já tínhamos escolhido o Edu Ardanuy. Já tínhamos conversado com ele. Só que o Edu é diferente. O Kiko é um cara meio Joe Satriani, estudioso e nerd. O Edu é mais como o Eddie Van Halen, que toca mais com o coração e não gosta de ficar estudando. Ele mesmo perguntava: ‘Será que seria legal me juntar ao Angra?’. Eu disse: ‘Vamos lá, vamos fazer!’. Em um momento, me encontrei com o Edu em um show e questionei sobre a decisão dele. Ele disse que se a gente encontrasse outro guitarrista, seria melhor, mas qualquer coisa ele aceitava. Naquele momento, senti que não estava seguro", disse.
Em outro trecho, Paulo Baron disse que foi recomendado para Marcelo Barbosa e que no final essa foi a melhor escolha para o Angra.
"O Rafael Bittencourt e o Felipe Andreoli já falavam bastante sobre o Marcelo Barbosa. Eles me disseram para ver um show dele. Fui e gostei bastante. Tinha umas coisas que achava que ele podia melhorar, mas ele tocava de maneira perfeita. Fomos conversando, fiz uma live com ele uma vez no Instagram. Tínhamos pouco tempo, mas o Barbosa se preparou muito. Ele estava pronto. Foi a melhor escolha. Ele tem uma personalidade mais compatível com o Angra", concluiu.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=5N92TRUqLDk.
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Foto postada por Mike Portnoy ilustra triste coincidência nas mortes
de Hawkins e Cobain |
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Slash homenageia Taylor Hawkins durante show; "Estamos completamente arrasados"
28/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Slash Featuring Myles Kennedy And The Conspirators se apresentou no último sábado (26 de março) em Orlando (Flórida, EUA). Durante o show, realizado no Hard Rock Live, o guitarrista Slash homenageou Taylor Hawkins, baterista do Foo Fighters, que faleceu na sexta-feira (25).
Antes de começar a tocar a música "Starlight", Slash fez um discurso emocionante, como pode ser visto no vídeo a seguir, divulgado pelo site Blabbermouth. "Tenho certeza que a maioria de vocês está ciente de que perdemos um amigo muito próximo na noite passada, Taylor Hawkins, o baterista do Foo Fighters.
Primeiro de tudo, ele era um cara foda e muito querido. Ele era um bom amigo e um baterista foda. [Estamos] completamente arrasados por tê-lo perdido. Então, queremos tocar uma música hoje à noite e dedicar a ele. Vamos tocar algo que não tocamos em toda essa turnê, mas vamos fazer hoje à noite. Esse som é chamado ‘Starligh’", disse o guitarrista.
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=bzwYKm146sQ.
Taylor Hawkins se tornou integrante do Foo Fighters em 1997. O músico, que completou 50 anos em fevereiro, foi encontrado morto no quarto do hotel em que estava hospedado, na cidade de Bogotá (Colômbia).
Dave Grohl afirmou que encontro com Taylor Hawkins foi "amor à primeira vista"
28/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Taylor Hawkins, que integrou o Foo Fighters entre 1997 e 2022, faleceu na última sexta-feira (25 de março), em Bogotá (Colômbia). O músico, que tinha completado 50 anos em fevereiro, foi encontrado sem vida no quarto do hotel em que estava hospedado.
Um dia após a morte de Taylor, o site Loudwire compartilhou um depoimento de Dave Grohl sobre a amizade dele com o baterista. As palavras foram originalmente publicadas no livro "The Storyteller: Tales of Life and Music", que fala sobre a vida e a carreira do líder do Foo Fighters.
"Rasgando pela sala como um tornado de alegria hiperativa estava Taylor Hawkins, meu irmão de outra mãe, meu melhor amigo, um homem por quem eu levaria um tiro. No primeiro encontro, nosso vínculo foi imediato e nos aproximamos a cada dia, a cada música, a cada nota que tocamos juntos. Não tenho medo de dizer que nosso encontro casual foi uma espécie de amor à primeira vista, acendendo uma ‘chama gêmea’ musical que ainda queima até hoje. Juntos, nos tornamos uma dupla imparável, dentro e fora do palco, em busca de toda e qualquer aventura que possamos encontrar. Estamos absolutamente destinados a ser, e sou grato por termos nos encontrado nesta vida", escreveu Dave Grohl.
Taylor Hawkins se queixou de dores no peito antes de morrer
28/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Taylor Hawkins, que foi baterista da banda foo Fighters entre 1997 e 2022, faleceu na última sexta-feira (25 de março). O músico, que tinha 50 anos de idade, foi encontrado morto no quarto do hotel onde estava hospedado, localizado em Bogotá (Colômbia).
A causa da morte não foi divulgada, porém, a Secretaria da Saúde de Bogotá informou através de suas redes sociais que Taylor se queixou de dores no peito no dia de sua morte. "O Centro de Controle de Emergências e Urgências recebeu uma notificação sobre um paciente com dor no peito em um hotel localizado no norte da cidade. Uma ambulância foi enviada para atender o caso (...) Porém, no momento da chegada das equipes da Secretaria de Saúde, já havia uma ambulância da empresa EMI [companhia colombiana que atua na área de saúde]. A profissional de saúde que atender a emergência realizou as respectivas manobras de reanimação; porém não houve resposta, e o paciente foi declarado morto", informa o comunicado, compartilhado pelo site G1.
Taylor Hawkins é homenageado pelo perfil do Corinthians no Twitter
28/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Taylor Hawkins, baterista da banda Foo Fighters, faleceu na última sexta-feira (25 de março), em Bogotá (Colômbia). O músico, que havia completado 50 anos em fevereiro, recebeu muitas homenagens nas redes sociais. Uma das homenagens foi feita pelo Sport Club Corinthians Paulista. O clube paulista compartilhou uma foto de Taylor, com a seguinte legenda: "Nossos sentimentos à Fiel que ama rock: a música perdeu Taylor Hawkins, um dos maiores bateristas da atualidade, que deixou sua marca e seu sorriso na banda de Alanis Morrisette e na história dos Foo Fighters".
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Sabaton: novo álbum de estúdio da banda será lançado em versão
sinfônica |
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Viper: Quinteto anuncia "Timeless", primeiro álbum de inéditas em 15 anos
28/03/2022 - Por Luciano Piantonni - Fonte: LP Metal Press
Uma das bandas mais importantes da história do rock pesado brasileiro volta com nova formação e o single "Under the Sun". Conhecido como um dos pioneiros do rock pesado no Brasil, o VIPER está de volta com o seu primeiro álbum de inéditas em 15 anos. "Timeless", um lançamento do selo Wikimetal Music, chega dia 13 de julho com onze canções inéditas.
Para celebrar o novo ciclo, o grupo irá divulgar a primeira amostra do trabalho em 8 de abril, o single "Under the Sun". A faixa apresentará a nova formação do VIPER, que conta com Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo e vocal) e Guilherme Martin (bateria).
"Timeless" é produzido por Mauricio Cersosimo, que já trabalhou com nomes como Paul McCartney e Avril Lavigne, entre dezenas de vencedores e indicados ao Grammy. Ele produziu também "To Live Again: VIPER Live in São Paulo", álbum/DVD ao vivo gravado na turnê em que Andre Matos voltou para a banda em 2013, além do single "The Spreading Soul Forever" (2020). "Timeless" conta com a pré-produção de Val Santos.
Atualmente, a banda está em turnê pelo Brasil, desfilando seu repertório de clássicos que incluem "Living for the Night", "Rebel Maniac" e "To Live Again", entre outras. Depois de uma temporada no Norte e Nordeste, o VIPER marca datas nas regiões Sul e Sudeste.
Facebook: https://www.facebook.com/viperbrazil.
Architects: confira novo álbum "For Those That Wish To Exist At Abbey Road"
28/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa de metalcore Architects lançou nesta sexta-feira (25 de março) "For Those That Wish To Exist At Abbey Road". O trabalho foi gravado nos lendários estúdios Abbey Road, em Londres, dia 11 de dezembro de 2021 e apresenta o disco de estúdio mais recente do grupo ("For Those That Wish To Exist", lançado em 2021) ao vivo, com a participação da Orquestra Parallax.
Álbum: "For Those That Wish To Exist At Abbey Road" - Banda: Architects (Inglaterra) - Data de lançamento: 25 de março de 2022
"Do You Dream Of Armageddon"
"Black Lungs"
"Giving Blood"
"Discourse Is Dead"
"Dead Butterflies"
"An Ordinary Extinction"
"Impermanence"
"Flight Without Feathers"
"Little Wonder"
"Animals"
"Libertine"
"Goliath"
"Demi God"
"Meteor"
"Dying Is Absolutely Safe"
Caliban: lançado vídeo de "Virus", mais uma música do próximo álbum
28/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda alemã de metalcore Caliban lançou nesta sexta-feira o vídeo oficial de "Virus". A música conta com a participação de Marcus Bischoff (vocalista do Heaven Shall Burn) e é uma das faixas de "Dystopia", próximo álbum do grupo, que será lançado dia 22 de abril. O clipe oficial de "Virus" foi disponibilizado pela Century Media em seu canal do Youtube e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=mva5dI0U5s4.
"Dystopia" é o décimo segundo disco de estúdio do Caliban e sucede "Elements", lançado em 2018. A atual formação da banda conta com Andreas Dörner (vocal), Denis Schmidt (guitarra), Marc Görtz (guitarra), Marco Schaller (baixo) e Patrick Grün (bateria).
Powerwolf: lançado "Sainted By The Storm", novo single da banda alemã
28/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda alemã de power metal Powerwolf lançou nesta sexta-feira (25 de março) sua nova música. Intitulada "Sainted By The Storm", a faixa foi lançada menos de um ano depois de "Call Of The Wild", disco mais recente do grupo.
"Gostaríamos de agradecer a todos pelo apoio fantástico com o lançamento de uma nova música! Faz menos de um ano que lançamos nosso novo álbum, ‘Call Of The Wild’, e é bastante incomum para nós lançarmos algo tão cedo, mas sentimos falta de todos vocês. Ficamos impressionados com seus comentários e feedback não apenas no último álbum, mas também em nosso evento de streaming ‘The Monumental Mass’, apesar da falta de shows ao vivo e da oportunidade para nos vermos novamente e celebrarmos juntos uma massa furiosa de metal! Aproveitem ‘Sainted By The Storm’. Esta é para vocês, lobos", declarou a banda, em comunicado divulgado pelo site Blabbermouth.
O lyric video de "Sainted By The Storm" foi disponibilizado pela Napalm Records em seu canal do Youtube e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=1SIhedUuqjE.
Lançado em julho de 2021, "Call Of The Wild" é o décimo disco de estúdio do Powerwolf. A atual formação do grupo conta com Attila Dorn (vocal), Matthew Greywolf (guitarra), Charles Greywolf (baixo/guitarra), Roel van Helden (bateria) e Falk Maria Schlegel (teclado).
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Novo Sol: músico Akásio Angels apresenta capa do primeiro single e
detalhes sobre a canção 28/03/2022 O projeto solo de Hard/Heavy do baixista Akásio Angels segue se preparando para o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio e, para divulgar o trabalho vindouro, o single que dá nome ao projeto vai ser disponibilizado em breve para os fãs. Nessa sexta-feira o músico apresentou oficialmente a capa do novo single e aproveitou para falar um pouco sobre a canção, tanto do ponto de vista lírico quanto musical. Akásio falou um pouco sobre o processo de composição da letra de “Novo Sol”. |
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Taylor Hawkins: confira a nota oficial da Secretaria de Saúde de Bogotá sobre morte
28/03/2022 - Por Gustavo Maiato
A Secretaria de Saúde da Prefeitura de Bogotá soltou uma nota no seu twitter oficial sobre o falecimento de Taylor Hawkins, baterista do Foo Fighters. Segue a transcrição abaixo.
"Com respeito ao falecimento do músico estadunidense Taylor Hawkins na localidade de Chapinero, que aconteceu nessa sexta, 25 de março, na parte da noite, a Secretaria de Saúde informa que:
- O Centro Regulador de Urgências e Emergências da cidade recebeu o reporte sobre um paciente com dores no peito em um hotel localizado no norte da cidade.
- Então, foi enviada uma ambulância para atender o caso. Entretanto, quando a equipe da Secretaria de Saúde chegou, já havia um chamado feito para a empresa particular EMI.
- A profissional de saúde que realizou o atendimento de emergência disse que realizou as respectivas manobras de reanimação; entretanto, não houve resposta e o paciente foi declarado morto.
- As autoridades encarregadas realizarão a remoção do cadáver e iniciarão as investigações requeridas para esse tipo de caso.
- A Secretaria Distrital de Saúde lamenta o falecimento deste talentoso músico e baterista, amplamente conhecido a nível internacional por sua obra. Por hora, a entidade envia suas condolências para sua família, amigos e seguidores."Taylor Hawkins será homenageado no Lollapalooza por Planet Hemp e Emicida
27/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Foo Fighters se apresentaria neste domingo (27) no festival Lollapalooza (realizado em São Paulo), porém, o show foi cancelado, por conta da morte do baterista Taylor Hawkins. A administração do evento informou que a banda liderada por Dave Grohl foi substituída por Planet Hemp, Emicida e outros convidados.
"Na noite de domingo, às 20h30, no Lollapalooza Brasil, Planet Hemp e Emicida convidando DJ Nyack, DJ KL Jay, Criolo, Bivolt, Drik Barbosa e Rael sobem ao palco para uma apresentação em homenagem a Taylor Hawkins. Em seguida, haverá um tributo especial ao músico, um dos maiores bateristas de todos os tempos", diz o comunicado, publicado nas redes sociais do Lollapalooza.
Metallica homenageia Taylor Hawkins nas redes sociais; "Você fará muita falta"
27/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O Metallica homenageou Taylor Hawkins, baterista da banda Foo Fighters, que morreu aos 50 anos de idade. A banda californiana compartilhou em seu perfil do Instagram uma foto que mostra Taylor, Dave Grohl (guitarrista/vocalista do Foo Fighters) junto com James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett e Robert Trujillo. "Você fará muita falta, Taylor. Descanse em paz"
Taylor Hawkins: Marky Ramone homenageia o baterista nas redes sociais
27/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O lendário baterista Marky Ramone homenageou Taylor Hawkins, baterista do Foo Fighters, que faleceu aos 50 anos de idade. Marky compartilhou em seu perfil do Instagram uma foto em que aparece junto de Taylor, com a seguinte legenda: "Acabamos de fazer um show juntos. Eu não posso acreditar. Muito triste, um bom rapaz. E um grande baterista".
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Evergrey: lançado vídeo oficial de "Midwinter Calls", música do próximo
álbum; confira |
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Taylor Hawkins: Mike Portnoy está "em choque absoluto" pela morte do baterista
27/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Mike Portnoy (Sons Of Apollo, ex-Dream Theater) homenageou Taylor Hawkins, baterista da banda Foo Fighters, que faleceu na última sexta-feira (25 de março) aos 50 anos de idade. Portnoy compartilhou em seu perfil do Instagram algumas fotos em que aparece ao lado de Taylor e afirmou estar "em choque absoluto" com a morte repentina do músico.
"Eu não posso acreditar que estou escrevendo isso agora... Estou em choque absoluto e descrença com a notícia do falecimento de Taylor Hawkins. Eu sempre tive muita admiração por ele... um baterista incrível e uma joia absoluta de um cara que sempre foi divertido estar por perto. Estou absolutamente arrasado… minhas mais profundas condolências aos seus companheiros de banda e família", escreveu Portnoy na legenda da postagem.
Def Leppard: confira vídeo oficial de "Kick", uma das faixas do próximo álbum da banda
27/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A veterana banda de hard rock Def Leppard divulgou nesta sexta-feira (25 de março) o vídeo de "Kick". A música é uma das faixas de "Diamond Star Halos", próximo trabalho de estúdio do grupo, que está previsto para ser lançado dia 27 de maio. O clipe oficial de "Kick" foi dirigido por Anuk Rohde e pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=kFIkLxB_grA.
Álbum: "Diamond Star Halos" - Banda: Def Leppard (Inglaterra) - Data de lançamento: 27 de maio de 2022
"Take What You Want"
"Kick"
"Fire It Up"
"This Guitar"
"Sos Emergency"
"Liquid Dust"
"U Rok Mi"
"Goodbye For Good This Time"
"All We Need"
"Open Your Eyes"
"Gimme A Kiss"
"Angels (Can't Help You Now)"
"Lifeless"
"Unbreakable"
"From Here To Eternity"
The Rolling Stones: álbum ao vivo de 1977 será lançado em maio
27/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A lendária banda inglesa Rolling Stones anunciou que álbum ao vivo "Live At The El Mocambo" será lançado dia 13 de maio. O disco foi gravado em março de 1977, durante show secreto realizado no El Mocambo, localizado em Toronto (Canadá), para cerca de 300 pessoas.
O álbum estará disponível em CD duplo, vinil quádruplo e nas plataformas digitais. Para fazer a sua encomenda (ou apenas "dar uma olhadinha") https://shop.udiscovermusic.com/products/the-rolling-stones-live-at-el-mocambo-deluxe-edition-2cd.
"Live At The El Mocambo "apresenta o set completo do show de 5 de março (de 1977), além de três faixas bônus do show de 4 de março, recém-mixadas por Bob Clearmountain. As faixas "It's Only Rock 'N' Roll" e "Rip This Joint" foram lançadas nas plataformas digitais nesta sexta-feira (25 de março) e podem ser ouvidas em https://www.youtube.com/watch?v=5wAIZY4YRQY e https://www.youtube.com/watch?v=4HFH5Ai7ZZc.
Álbum: "Live Al The El Mocambo" (ao vivo) - Banda: Rolling Stones (Inglaterra) - Data de lançamento: 13 de maio de 2022
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Joan Jett & The Blackhearts: coletânea de versões acústicas é lançada
27/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Joan Jett & The Blackhearts, liderada pela icônica Joan Jett, lançou nesta sexta-feira (25 de março) "Changeup". A coletânea apresenta versões acústicas de músicas que marcaram a carreira da icônica musicista norte-americana. "Changeup" está disponível nas plataformas digitais.
Álbum: "Changeup" - Banda: Joan Jett & The Blackhearts (EUA) - Data de lançamento: 25 de março de 2022
"(I'm Gonna) Run Away"
"You're Too Possessive"
"Long Time"
"Victim Of Circumstance"
"Coney Island Whitefish"
"Love Is Pain"
"Oh Woe Is Me"
"You Drive Me Wild"
"Frustrated"
"Bad Reputation"
"Fake Friends"
"Fresh Start"
"Soulmates To Strangers"
"Make It Back"
"Fragile"
"I Love Playin' With Fire"
"Cherry Bomb"
"I Want You"
"Crimson And Clover"
"A Hundred Feet Away"
"Androgynous"
"You Don't Know What You’ve Got"
"School Days"
"Good Music"
"Light Of Day"
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"Eu estaria entregando pizzas se não fosse por Dave
Grohl", disse Hawkins em último show |
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Jon Spencer Blues Explosion: Após hiato, banda de garage blues encerra atividades
27/03/2022 - Por Jonathan Silva
Após um hiato iniciado em 2016, o power trio novaiorquino de garage blues Jon Spencer Blues Explosion encerrou as atividades. Em entrevista ao podcast Kreative Krontol na última terça (22), o líder do grupo, Jon Spencer, deu como encerrado o projeto iniciado em 1991. Segundo Spencer, o motivo do término seriam os problemas de saúde de Judah Bauer, guitarrista da banda.
"Nosso último disco foi o Freedom Tower: No Wave Dance Party (2015), e então estávamos em turnê, tocando pelo mundo após isso. Aí o Judah Bauer ficou realmente doente por conta de uma doença respiratória. E isso é muito complicado. Ficou impossível para ele excursionar, e também de estar no palco. Nós tivemos de parar", afirmou Jon Spencer.
O líder do Blues Explosion ainda explicou o porquê de não ter comentado sobre a situação do grupo antes. "Eu pensei que as pessoas sabiam (sobre o fim do grupo). Realmente não queríamos fazer um grande pronunciamento sobre isso só pro caso de algo mudar. Qual o sentido de dizer ‘nunca mais’, sabe?"
Procurados pelo site americano Pitchfork, a banda respondeu, através de um representante, sobre o pronunciamento do término. De acordo com a nota, escrita no ponto de vista de Jon Spencer, a banda deixa claro que o Blues Explosion está encerrado "pelo menos por enquanto".
"Bom, ‘nunca diga nunca’, mas pela minha própria sanidade eu tive que aceitar que a banda estava encerrada - pelo menos por enquanto - e que eu deveria seguir. Portanto, há o começo do the HITmakers. Falei abertamente sobre isso em outras entrevistas nos últimos anos. Não há grande segredo ou furo."
Jon Spencer and the HITmakers é o nome do novo projeto de Jon Spencer. A banda já divulgou dois singles e tem um álbum previsto para lançamento em abril deste ano.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=sRfXXlv-NMU.
O Jon Spencer Blues Explosion surgiu em 1991, em Nova York. Após o término da banda de garage rock Pussy Galore, o ex-vocalista e guitarrista Jon Spencer fundou um novo grupo que unisse o garage rock, blues, punk e rock alternativo. Além de Jon Spencer nos vocais e guitarra, a banda era composta por Judah Bauer (guitarra) e Russell Simins (bateria). O Blues Explosion lançou 13 álbuns de estúdio; entre os destaques, estão Orange (1994), Now I Got Worry (1996), Acme (1998) e Plastic Fang (2002) - este último rendeu o single de maior sucesso radiofônico da banda no Brasil, She Said. Recentemente, a banda conquistou popularidade com a inserção da música Bellbottoms, do álbum Orange, na trilha sonora do filme Em Ritmo de Fuga.
A influência de Andre Matos no novo álbum do Shaman, segundo Luis Mariutti
27/03/2022 - Por Gustavo Maiato
O saudoso vocalista Andre Matos fez história sendo a voz por trás dos álbuns "Ritual" e "Reasosn", os dois primeiros do Shaman. Agora com sua morte, Alírio Netto assumiu o posto de dono dos microfones.
Em entrevista ao canal Heavy Talk, o baixista Luis Mariutti comentou sobre como o novo álbum "Rescue" sofreu influências de Andre Matos, mesmo que de maneira sutil. Segundo o músico, algumas semelhanças são a maneira com que foi gravado - com o produtor Sascha Paeth, e também o foco na excelência, que era uma filosofia de vida de Andre Matos.
"O Alírio Netto sempre respeitou muito o Andre Matos. Ele mora na Europa, então muito por isso gravamos o vocal da maneira que o Andre fazia, que era ir lá para a casa do Sascha Paeth terminar as melodias e letras com ele e gravar depois. Isso foi muito legal. O Sascha era super acostumado com o Andre. Era um grande amigo dele e conhecia o Andre como ninguém. Ele se surpreendeu com a dedicação e entrega do Alírio. Acho que o disco ficou bem emocionante. Colocamos as faixas em uma ordem legal e ficou de se orgulhar.
Nós nos exigimos muito na hora de compor e gravar o novo álbum, da forma que o Andre Matos pensava também. Na época do Angra, ele chegava no show para mim e falava: ‘Hoje você errou essa nota!’ (risos). Eu pegava no pé dele também quando ele errava algo no piano! (risos). Nesse disco, exigimos essa qualidade. Tudo que fazemos tem o DNA dele de qualidade de show. Sempre entrávamos em um consenso. Nos dois discos que fizemos no Shaman, era uma banda que fluía muito. Essa qualidade e cuidado que tínhamos com o som com certeza tem a cara do Andre. No quesito composições, tentamos resgatar aquela energia. O Alírio conseguiu pegar esse jeito do Andre de fazer as coisas. Ele fez do jeito dele, mas pegou essa energia do Shaman do Andre", disse.
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=nLEQ27iivxQ.
A técnica de Felipe Andreoli que impressionou Kiko Loureiro na audição para o Angra
27/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Quando a formação clássica do Angra se desmantelou a banda se viu na necessidade de contratar baixista, baterista e vocalista. Foi nessa ocasião, prestes a gravar o álbum "Rebirth", que Felipe Andreoli assumiu o baixo e ocupa o posto até os dias de hoje.
Em entrevista ao canal Heavy Talk, Felipe Andreoli falou um pouco sobre como foi sua entrada no Angra e disse que na verdade não partiu dele a ideia de realizar a audição.
"Para mim, foi uma época de mudanças muito rápidas. Eu tinha 20 anos e nem tinha ido atrás de audição. Eu tinha ouvido dizer que haveria testes. O Aquiles Priester fez o teste e entrou. Eu já tinha tocado com ele com o Paul Di’Anno e o Aquiles me indicou, disse para eu fazer o teste. Fora isso, eu tinha muitos amigos em comum com o Kiko Loureiro e o Rafael Bittencourt do Souza Lima", comentou.
Segundo Felipe Andreoli, sua técnica ainda não era das mais apuradas e isso transparece na dificuldade que teve em treinar músicas para a audição.
"O Kiko me ligou então do nada. Eu estava em casa vendo Bozo acho! (risos). Ele me convidou para ir na casa dele no dia seguinte. Fui lá e não sabia o que fazer. Lembro que pensei: ‘Bom, preciso aprender algo do Angra’. Eu tinha o ‘Angels Cry’ e botei para aprender ‘Carry On’. Com 30 segundos, meu braço estava travado e cansado! No fim das contas, ficamos tocando sobre playbacks de jazz e fusion e improvisando", comentou.
Por fim, Andreoli disse que mostrou sua técnica de tocar as cordas com três dedos na mão direita e isso acabou impressionando Kiko Loureiro. Depois desse encontro, o baixista seria contratado pelo Angra.
"No fim da conversa, o Kiko me perguntou se eu sabia tocar as coisas do Angra. Eu disse que claro! Ele pediu para eu mostrar e lembro que mostrei minha técnica de três dedos. Ele ficou bem intrigado. ‘Três dedos, é isso mesmo?’. Ele perguntou se funcionava e eu disse que ele podia confiar!", concluiu.
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=BdK3fIax2zM.
A errada primeira impressão que Frejat teve quando conheceu Cazuza
27/03/2022 - Por Gustavo Maiato
A dupla Frejat e Cazuza, que fez história no Barão Vermelho, é uma das mais lembradas até hoje, mesmo anos após o falecimento do segundo. Mas como será que foi o primeiro encontro entre os dois e quais foram as primeiras impressões que Frejat teve da pessoa de Cazuza?
Em entrevista ao canal Provoca, conduzida por Marcelo Tas, Frejat confessou que teve uma primeira impressão errada de Cazuza, mas que logo percebeu como era sua personalidade.
"A primeira impressão foi quando tivemos o primeiro ensaio do Barão Vermelho. Ele chegou meio tímido, porque não tinha bebido e quando não bebia era muito tímido. Ele chegou e começou a ver a gente tocando. Nos cumprimentamos e tudo mais. Aí, ele resolveu tocar. Foi só então que ele mostrou aquela figura de chegar na frente e cantar com uma voz forte e grave. Naquele momento, me identifiquei muito com ele, curtíamos as mesmas coisas", disse.
Em outro trecho, Frejat disse que nessa época seu contato com Cazuza ainda era muito superficial e que os dois só passaram a se conhecer melhor um pouco mais para frente.
"O contato ainda era superficial. Comecei a ter um entendimento de quem ele era depois, quando ele me pegava em casa para dar carona ao estúdio. Eu nem sabia dirigir. Começamos a bater papo e perceber que temos muitas coisas em comum. Isso me deu a sensação de que já havíamos estado em vários lugares em comum, mas não nos conhecíamos. Estivemos em vários shows juntos, achei isso muito curioso", concluiu.
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=MMF4Qxf2R10.
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Red Hot Chili Peppers: ouça "Not The One", música do próximo álbum |
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Quantas vezes os Beatles atravessaram a Abbey Road para a icônica capa?
27/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Uma das capas mais famosas da história da música é a que mostra os Beatles atravessando a Abbey Road no álbum que leva o mesmo nome da rua e que foi lançado em 1969. Mas você já parou para se perguntar quantas vezes a banda precisou realizar a travessia para obter o resultado esperado?
Em um vídeo no canal The Beatles School, o apresentador Gilvan explicou a história por trás dessa foto, que foi clicada pelo fotógrafo Iain Macmillan.
"As gravações do álbum já estavam prontas, mas o ânimo não estava legal entre a banda. O Paul McCartney ficou com o trabalho de decidir como seria a capa do disco. Eles pensaram em colocar simplesmente o nome da rua e atravessá-la. A ideia mesmo de quem falou ‘vamos atravessar’ ainda é sujeita a debates. Aí entra um fotógrafo chamado Iain Macmillan, que havia sido apresentado ao John Lennon por Yoko Ono. O John ficou impressionado com o trabalho do cara e foi ele quem tirou aquela foto", diz Gilvan.
Segundo Gilvan, depois de conseguir a liberação da prefeitura, foi a hora dos Beatles passarem a atravessar a Abbey Road até que uma foto saísse boa o suficiente.
"Os Beatles estavam sentados nos degraus dos estudos da EMI esperando o Macmillan liberar. Eles conversaram com a prefeitura para ver se dava para segurar o trânsito, seria algo de 10 minutos. A polícia disse que ajudaria e os Beatles se prepararam, vestiram seus ternos. O Paul veio de chinelo porque estava muito quente em Londres. Foram tiradas seis fotos naquela ocasião. O fotógrafo ia escolher uma delas depois. Na primeira vez, o John Lennon olhou para o outro lado. Aí eles atravessam mais uma vez e o tráfego começou a ficar mais intenso. Eles tentam outra vez, no sentido da esquerda para a direita, mas aparece um ônibus", explicou.
Por fim, Gilvan explica que no total foram seis travessias, mas que a quinta acabou sendo a escolhida para a capa.
"O Paul já começa a ir descalço agora, e atravessam mais uma vez. Na quinta fez, a distância entre eles ficou muito bem feita, as pernas parecem que foram combinadas. Depois, tentaram novamente atravessar de volta, mas o Ringo ficou muito para trás. O grande problema das fotos foram as pernas. Então, o Paul escolheu a quinta foto para ser a capa. Acabou que a rua virou um ponto turístico de Londres", concluiu.O dia que Bruce Dickinson chegou de bicicleta no show e impressionou Paulo Baron
27/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Bruce Dickinson é muito mais do que o vocalista do Iron Maiden já que acumula funções diversas como piloto de avião, palestrante e esgrimista. Toda essa desenvoltura do músico foi elogiada pelo empresário Paulo Baron durante uma live que fez com o jornalista Regis Tadeu.
Segundo Baron, certa vez quando Bruce Dickinson tinha recém-vencido o câncer, ele simplesmente chegou para cantar em um festival inglês de bicicleta e isso impressionou muito o empresário mexicano.
"Eu estava no Download Festival na Inglaterra uma vez e o Bruce tinha acabado de sair do câncer. Ele chegou de bicicleta! Fez o trajeto de Londres até o local do show de bicicleta, tirou a roupa de ciclista e foi cantar. As pessoas não entendem... Existem artistas que são muito diferenciados. Não só como canta, mas em tudo. É algo fora de sério. Já trabalhei com ele algumas vezes e ele é super inteligente, faz mil coisas ao mesmo tempo. E ele não é fortão nem nada. Eu levei 2 horas de carro e ele fez de bicicleta!", disse.
Na mesma live, Regis Tadeu não poupou elogios ao vocalista da Donzela de Ferro. "O caso do Bruce Dickinson precisa ser estudado pela ciência. Como um cara que teve o câncer que teve continua cantando em altíssimo nível. E com as canções sem baixar o tom! Ele é um caso a ser estudado", disse.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=G1AxQPADVX8.Taylor Hawkins: Jimmy Page homenageia o falecido baterista do Foo Fighters
27/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Taylor Hawkins, baterista da band Foo Fighters, morreu aos 50 anos de idade, de causas não reveladas. Após o anúncio de sua morte, várias personalidades do mundo da música o homenagearam. Jimmy Page foi uma das pessoas que prestou tributo ao falecido baterista.
O guitarrista do Led Zeppelin compartilhou uma foto em que aparece ao lado de Hawkins. Na legenda, Page escreveu as seguintes palavras:
"Neste dia, recebi a triste notícia de que Taylor Hawkins havia falecido. Eu tinha visto e ouvido Taylor tocar bateria muitas vezes com o Foo Fighters, ele brilhou dentro de seu papel poderoso na banda.
Depois do show do Led Zeppelin na O2, fui convidado para tocar no Wembley Stadium com o Foo Fighters no dia 7 de junho de 2008. Nós tocamos ‘Rock and Roll’ [música do Led Zeppelin] com Taylor nos vocais turbinados e Dave [Grohl, guitarrista/vocalista do Foo Fighters] na bateria e então, em ‘Ramble On’, eles trocaram com Taylor na bateria e Dave Grohl nos vocais.
Colocamos algumas versões sérias dessas duas músicas. Foi muito bom tocar com ele. Eu realmente o admirava e ele era um músico brilhante: sua técnica, sua energia e entusiasmo espirituoso. Neste dia triste, gostaria de enviar minhas condolências à sua família, aos membros de sua banda e seus fãs".
Terra: lançada mídia física do seu debut álbum pela MS Metal Records
27/03/2022A MS Metal Records, gravadora do projeto TERRA, formado pelo multi-instrumentista Lucas Barbosa, confirmou para esta sexta-feira, dia 25 de março, o lançamento da mídia física do álbum de estreia, “Hypercube”. O CD já foi disponibilizado anteriormente nas plataformas de streaming.
O compositor revelou uma porção de sua alma e uma impressão digital de quem ele verdadeiramente é em sua essência e no seu atual momento de vida, expressa por meio de um álbum grandioso, transbordando sua criatividade e sua experiência adquirida especialmente através de suas andanças pelo mundo mas também absorvidas através de suas origens, seus contatos com outras culturas, seu amplo interesse e vasto repertório musical e seus desassossegos em relação a sua total incapacidade de manter-se em uma zona de conforto física e emocional.
O full-length transmite as influências culturais e étnicas absolutamente miscigenadas e também o propósito de vida, através uma sonoridade riquíssima, proporcionando uma experiência única e convidativa pela trajetória do artista, que pode ser traduzida e interpretada empática e metaforicamente como a nossa própria trajetória.
O trabalho foi produzido no estúdio Fusão sob os cuidados de Thiago Bianchi, que assinou também a mixagem e masterização.
O primeiro registro do TERRA é o resultado da combinação de elementos reunidos para contar a história de uma jornada de crescimento e autodescoberta, que, francamente, poderia ser a história de cada ser humano em algum momento de suas vidas. São dez canções que pintam um quadro da personalidade do artista e exploram cada passo do caminho com a respectiva profundidade merecida.
Para mais informações sobre as atividades do projeto TERRA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/0jKX8wyXzQ9C3vuquPqrmn.
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Ibaraki: Projeto solo de Matthew Kiichi (Trivium) lança novo videoclipe O vocalista e guitarrista do Trivium, Matthew Kiichi Heafy, compartilha
hoje mais uma música de seu álbum “Rashōmon” - retirado do primeiro
álbum de seu projeto solo IBARAKI que será lançado mundialmente no dia 6
de Maio pela Nuclear Blast Records. |
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Bruce Dickinson explica (mais uma vez) por que saiu da banda nos anos 90
27/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O sempre ocupado Bruce Dickinson realizou mais uma de suas palestras na última quarta-feira (23 de março) em Quebec, no Canadá. Durante o evento, vocalista explicou porque saiu do Iron Maiden nos anos 1990.
Segundo Bruce, a principal motivação para sua saída foi a vontade de seguir carreira solo. "Honestamente, fiquei tão surpreso quanto qualquer outra pessoa [com a saída]. Não acho que as pessoas realmente acreditassem nisso na época. Eu apenas pensava que se eu ficasse com o Maiden para sempre, tudo que eu aprenderia era como era estar no Maiden. E para saber como eram as coisas fora do Maiden, você tem que sair, porque, a menos que você saísse, ninguém levaria nada que você fizesse a sério", declarou o frontman, em transcrição de seu discurso publicada pelo site Blabbermouth.
"Sempre seria algo como ‘Oh, Deus o abençoe. Ele está fazendo um disco solo. Deixe-o se divertir e então ele pode voltar para o Iron Maiden’. Eu odiava isso. Então eu pensei: ‘Que se foda. Eu vou embora. E [as pessoas diziam], ‘O que acontece se sua carreira [solo] não der certo?’. E eu respondi que era melhor [dar uma chance] agora e fazer outra coisa com sua vida do que ficar sentado em algum lugar no mundo da fantasia e acabar mal-humorado", acrescentou o lendário cantor.
Confira o video: https://www.youtube.com/watch?v=tyDcUHo2rkI.
Deep Purple: Joe Satriani conta como foi substituir Ritchie Blackmore em 1993
27/03/2022 - Por André Garcia
Em 1993, Ritchie Blackmore abandonou o palco durante um show do Deep Purple, e bem no meio de uma turnê. Aquela não foi sua primeira saída da banda, mas foi a última. Para seu lugar o escolhido foi o 15 vezes vencedor do Grammy Joe Satriani, considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos.
Sendo fã da banda desde garoto, ele não hesitou em aceitar a missão de salvar o pescoço dela fazendo os shows restantes. Ian Gillan e companhia até queriam que ele ficasse em definitivo, mas a gravadora do virtuoso guitarrista não gostou da ideia, que acabou não rolando.
Conforme publicado pelo site Rock Celebrities, Satriani contou como foi para ele se juntar ao Deep Purple mal tendo tempo de aprender as músicas antes de fazer sua estreia:
"Quando recebi a ligação para substituir Ritchie na banda, eu recusei na hora, porque pra mim ninguém poderia substituir Ritchie Blackmore. Não tem como. Claro que eu mudei de ideia, porque eu queria muito tocar com aqueles caras. Estava disposto a aguentar a ira dos fãs para subir no palco ou entrar numa sala e tocar com eles."
"Eu acabei pegando umas fitas com Roger uma semana antes de voar para o Japão e começar a turnê. (...) Se não me engano, elas eram do show (...) que Ritchie foi embora na metade, então uma fita tinha guitarra e a outra não. Foi com aquilo que eu tive que tirar as músicas."
"Eu cheguei em Tóquio e nós fizemos um ensaio numa sala de tamanho médio, acusticamente morta. A banda estava preparada, do jeito que estaria no palco. Eu pluguei a guitarra e tocamos "Highway Star", eu não podia acreditar naquilo, porque mesmo naquela sala a banda soava exatamente como no "Machine Head"! Eu pirei! (...) Eu fiquei tão impressionado com a musicalidade deles, a gentileza, e por terem aceitado este garoto de Long Island."Scott Ian diz que pensa em Cliff Burton toda semana
27/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Scott Ian, da banda estadunidense de thrash metal Anthrax, concedeu entrevista à Metal Hammer. Durante a conversa, que teve trechos publicados no site da mencionada revista, o músico falou sobre os gloriosos anos 1980, período glorioso não apenas para o Anthrax, mas para o thrash em geral.
"Nós nos sentimos muito fortes e eu incluo o Metallica nisso - sobre o que estávamos fazendo musicalmente naquele momento e sabíamos que o mundo precisava ouvir. Nós realmente sentimos que tínhamos algo a dizer. Então, quando você está no palco, e você está olhando para 3.000 britânicos em sua primeira turnê na Inglaterra e eles estão enlouquecendo, eles estão cantando suas músicas, que ainda são novas para você (...) Todas as noites, todos nós saíamos e perguntávamos como tudo aquilo tinha acontecido. Isso realmente colocou as duas bandas no mapa do Reino Unido e conseguimos fazer isso juntos, o que tornou tudo muito melhor. Todas as noites eram uma celebração de o que estávamos trabalhando tão duro para realizar nos três ou quatro anos antes disso", afirmou o membro fundador do Anthrax.
Scott também falou sobre a sua amizade com o saudoso Cliff Burton, baixista que gravou os três primeiros discos do Metallica e chegou inclusive a ser preso com o guitarrista. "Tenho lembranças de correr com Cliff pelos corredores do hotel tarde da noite. Encontramos o quarto com os lençóis da lavanderia e me lembro de mijar neles, fazendo todo tipo de merda estúpida que você faria quando tinha 22 anos e acabou de terminar sua primeira turnê, todos os shows tiveram ingressos esgotados e você nunca tinha feito nada parecido em sua vida. Foi fabuloso e fantástico, uma experiência alucinante".
Porém, infelizmente, toda a alegria de Scott se transformou em tristeza dia 27 de setembro de 1986, quando o baixista morreu em um acidente com o ônibus do Metallica. "Claro, tudo foi do [ponto] mais alto dos máximos para o mais baixo dos mínimos menos de uma semana depois, é claro, na Suécia [país onde aconteceu o acidente]. Todos nós passamos por isso juntos novamente e, certamente, no contexto de estar em uma banda, acho que foi a pior coisa que já aconteceu a qualquer um de nós, completamente inconcebível e desconhecida. Mesmo todos esses anos depois, há partes de mim que ainda estão em negação sobre isso, como como isso poderia ter acontecido. Todo mundo praticamente saiu ileso [do acidente], mas perdemos Cliff. Ainda é tão inacreditável. Eu penso nele semanalmente. Eu tenho uma foto gigante [provavelmente, de Cliff] na minha casa".
Após a morte de Cliff, Scott e seus parceiros do Anthrax deram uma força para os integrantes do Metallica, como o guitarrista relatou na sequência. "Nós estávamos lá quando Kirk [Hammett, guitarrista] e James [Hetfield, guitarrista/vocalista] foram levados para o hotel em Copenhague [capital da Dinamarca] naquela noite, após o acidente. Ficamos com eles a noite toda. Acho que Lars tinha ido para a casa de seu pai, mas James e Kirk vieram para o hotel e tiveram que voar na manhã seguinte.
Lembro-me de Charlie [Benante, baterista] e Frankie [Bello, baixista] levando James para passear com ele pelo quarteirão algumas centenas de vezes para tentar limpar sua cabeça, enquanto eu ficava acordado a noite toda conversando com Kirk.
Eles voaram para casa e nós voamos de volta alguns dias depois, depois pegamos outro voo direto para São Francisco. Fiquei com James em seu pequeno apartamento na cidade por alguns dias e passamos todos os dias na casa da mãe de Kirk. Eu estava com James, Lars e Kirk e muitos amigos de outras bandas".
A situação ruim, no final das contas, rendeu alguns momentos memoráveis para Scott. "Foi assim que conheci Mike Bordin [baterista] do Faith No More, porque ele era super próximo de Cliff. Passamos uma semana, sabe, literalmente sentados na casa da mãe de Kirk, bebendo cerveja e contando histórias. Foi uma das experiências mais profundas e poderosas que os humanos podem passar juntos".
Krisiun e Ratos de Porão são atrações do Circle Of Infinity Fest, em Limeira
27/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Foram anunciadas na última quarta-feira (23 de março) as bandas que tocarão no Circle Of Infinity Fest, que acontecerá dia 10 de julho de 2022 (domingo), na Mirage Eventos, localizada em Limeira, no interior de São Paulo. Krisiun, Ratos de Porão, Nervochaos, Uganga e Onslaught se apresentarão no evento, que está previsto para começar às 14:00.
Os ingressos para o evento já estão sendo vendidos e podem ser adquiridos em https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingresso/circle-of-infinity-fest, onde é possível encontrar mais informações sobre outros eventos organizados pela Circle Of Infinity Produções.
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Shaman lança música e videoclipe de “The “I” Inside”; ouça novo single Clipe foi dirigido pelo renomado Thiago Kiss (Jeff Scott Soto, Angra,
Alirio) e conta com produção cinematográfica e que retrata a busca por
propósito interior. |
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Rebaelliun e o Under The Sign Of Rebellion
26/03/2022A Rebaelliun retorna ao cenário musical em 2022 com o intitulado “Under the Sign of Rebellion”, que contará com 10 faixas inéditas da banda. A temática do álbum remete ao próprio nome do grupo e ao conceito multifacetado de rebelião, com a escolha da dominação religiosa que assola o Brasil após a ascensão da extrema direita como um dos principais temas a serem abordados ao longo das composições. Em comparação com os projetos passados, a temática é mais voltada à realidade nefasta e extrema que cerca a sociedade contemporânea, em demonstração da posição política dos membros e em forma de protesto.
A arte da capa passa por definições artísticas nesse momento, mas bastante adiantada. A produção geral do álbum está nas mãos de Rafael Siqueira, um dos proprietários do estúdio RR44 que fica em Porto Alegre, Rio Grande do Sul. A banda aguarda a definição da data de lançamento por parte da gravadora Polonesa Agonia. O disco além de nome já tem os nomes de cada música
No mês de janeiro a banda lançou um novo modelo de camiseta, trazendo desta vez o símbolo conhecido do diabo com o logo do Rebaelliun feito pelo artista Rafael Giovanoli de Porto Alegre.
Em fevereiro Rebaelliun lançou o Coffee Legion em parceria com a Humanos Mortos Produções, responsável pelo café de bandas como Ratos de Porão, Troops of Doom e Nervochaos. Ainda em comemoração ao retorno aos palcos, Rebaelliun juntamente com Alcides Burn fazem o relançamento de uma clássica camiseta com a arte de Legion fazendo uma dupla com o recém lançado café da chácara Acracia do RJ.
Rebaelliun conta com alguns shows marcados, dentre eles o Netherlands Deathfest V, em De Effenaar na Europa. Você pode conferir mais sobre o Rebaelliun através do site da banda que foi lançado no final de 2021, além da história da banda e fotos, lá você encontra o merchandising oficial, tudo feito com muita atenção para o público.
Matéria por Indy Lopes
Para mais informações acesse: https://www.rebaelliun.com/ e https://linkr.bio/rebaelliun.Sepulchral Voice disponibiliza show brutal pós-pandêmico na íntegra!
26/03/2022Os Old School Death/Thrashers mineiros do SEPULCHRAL VOICE disponibilizaram em seu canal oficial no YouTube (www.youtube.com/sepulchralvoice) sua apresentação na íntegra realizada no dia 11 de dezembro no United Underground #3: MOFO SICK Fest, no Círculo Operário do Cruzeiro, em Brasília/DF, junto as bandas Os Minhocas, Terrorcídio, Isaurian, Prollogy, Beholders Cult, No Breath, Vomitation e o MOFO.
Nesse evento, primeiro após dois anos de pandemia, a banda não contou com o baterista Lélio "Metralha" Gustavo que se recuperava de uma cirurgia, sendo substituído provisoriamente pelo amigo de longa data Luiz Toledo (Eternal Fall).
Assista o show na íntegra em: https://youtu.be/uDrOQpOOhqg.
Captação de Áudio Palco: Ed (ME Estudio)
Captação e Tratamento de Áudio pra Mix/Masterização: Rafael Giraldi (TEXAS Estudio)
Filmagens: Rhavi Santos e João Paulo Mancha
Realização, Produção Geral e Edição: João Paulo Mancha (Convergência Social - @convergenciasocialoficial)
"Particularmente para mim, esse show foi o um dos melhores que já toquei! Excelente organização, aparelhagem muito boa e com um público insano e sedento para curtir muita porradaria", comentou Pepê Salomão (baixo)
"A galera estava com uma energia contagiante! Foi um desafio para nós, pois estávamos há dois anos sem ensaiar juntos por conta da pandemia e ainda tivemos o problema do Lélio estar recém operado, mas nosso amigo Luiz Toledo deu conta do recado! O desafio foi grande, mas foi vencido com folgas! Agradecimentos ao João Paulo Mancha pelo convite e pela organização profissional e impecável", comentou Harley Senra (vocal).
"Tivemos disponíveis um excelente equipamento e técnicos de qualidade para esse evento. Profissionalismo acima de tudo e o show foi excelente, com o público agitando muito, literalmente se matando 'amigavelmente' com muito respeito na frente do palco", comentou Luiz Sepulchral (guitarra).
Formação: Harley Senra - Vocal; Luiz Sepulchral - Guitarra; Pepê Salomão - Baixo e Lélio Gustavo - Bateria.
Discografia:
"In Storm" (Demo) (1988)
"Explored And Ignorant Vision" (Demo) (1988)
"Uncontrollable Change" (Demo) (1989)
"Unreal World" (Demo) (1991)
"Sepulchral Voice" (EP) (2017)
"Tribute To Impurity" (Compilação) (2019)
"Evil Never Rests" (Álbum) (2020)
Ouça Sepulchral Voice em: Spotify: https://spoti.fi/3CIdx7t; YouTube: www.youtube.com/sepulchralvoice; Apple Music: https://apple.co/36k4YDM; Deezer: https://bit.ly/3CIfaSD e Amazon Music: https://amzn.to/3KNXA26.
Mídias sociais: Instagram: www.instagram.com/sepulchral_v; Facebook: www.facebook.com/officialsepulchralvoice e LinkTree: linktr.ee/sepulchral_voice.
JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.
The Damnnation lança "Grief of Death", primeiro single e videoclipe do álbum de estreia
26/03/2022The Damnnation ataca com seu álbum de estreia, lançando um som versátil que mistura várias vertentes do metal extremo e dá vida ao thrash old school. 'Way Of Perdition' será lançado em 6 de maio de 2022 pela Soulseller Records em CD, LP e digitalmente. No brasil, o álbum será lançado em CD pelo selo Xaninho Discos.
Para promover o novo trabalho, a banda lança hoje o primeiro single, intitulado "Grief of Death", que acompanha o videoclipe cinematográfico gravado na cidade de Itú, em São Paulo pela Offiline Movies.
"Estamos todos muito animadas para finalmente lançar nosso álbum de estreia!", comenta a vocalista e guitarrista Renata Petrelli. "Este álbum é uma compilação de alguns riffs antigos e algumas ideias novas, baseadas em toda a bagunça que temos passado esses dias! Você vai ouvir alguns detalhes também apresentados em nosso primeiro EP e algumas outras influências que tivemos! Vejo vocês na estrada, amigos!"
'Way Of Perdition' foi produzido e gravado pelo renomado Rogério Oliveira, que trabalhou no EP Parasite' e mixado e masterizado pelo renomado Martín Furia, que já trabalhou nos álbuns da Nervosa, Eskröta e BARK. Recentemente Martin foi anunciado como novo guitarrista da banda Destruction.
THE DAMNNATION "GRIEF OF DEATH" (OFFICIAL VIDEO): https://www.youtube.com/watch?v=TN7SxhzKtLw.
O álbum já está em pré-venda, em formato de CD, LP limitado na cor roxa e LP na cor preta. Encomenda através do link: https://soulsellerrecords.bandcamp.com/album/way-of-perdition.
Ouça "Grief of Death": https://open.spotify.com/album
Radicado em São Paulo no Brasil, The Damnnation é um trio formado por Renata Petrelli (vocal, guitarra), Aline Dutchi (baixo, backing vocals) e Luana Diniz (bateria, backing vocals). Em 2020, lançaram seu EP de quatro faixas intitulado 'Parasite', que transmite um punho furioso de heavy metal old school encontrando o peso do thrash metal.
O power trio de thrash metal assinou contrato com a gravadora holandesa Soulseller Records. “Estamos muito felizes com esse apoio e por fazer parte desse elenco com bandas incríveis do cenário mundial! Com certeza vamos ter uma estrada incrível juntos!". O casting da Soulseller Records conta com bandas como Rotting Christ, Gorgoroth, SARKE, In The Woods entre outros grandes nomes do cenário do metal extremo.
Ouça 'Parasite' em todas as plataformas digitais, o EP que lançou a The Damnnation para o mundo.
Faixas:
01. Before the Drowning
02. Way of Perdition
03. Into the Sun
04. This Pain Won’t Last
05. Grief of Death
06. Random Words
07. Slaves of Society
08. Rotten Soul
09. No Hope Inside
10. The Greed
Produtor: Rogério Oliveira. Mixagem e Masterização: Martin Fúria.
Gravação: Rogério Oliveira (Flight Studio). Artwork: Alcides Burn
Fotografia: Jéssica Marinho.
Gravadora: Soulseller Records (distribuição no Brasil, exclusiva Xaninho Discos)
Formação: Renata Petrelli (Vocal e Guitarra); Aline Dutchi(Baixo e Vocal) e Lu Diniz (Bateria).
Para mais sobre THE DAMNNATION visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/theDamnnationofficial/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCEkG4l3e2i8HKNHValPinLQ.Biquini Cavadão relança sucesso da Malhação, vinte anos depois, com novo arranjo.
26/03/2022Uma rápida passagem no YouTube revela que a música "Quando Eu Te Encontrar" (Alvaro, Bruno, Miguel, Sheik, Coelho, Beni), presente na novela Malhação em 2002, é uma das músicas mais visualizadas do Biquini Cavadão, superando inclusive sucessos como "Tédio" e "Zé Ninguém" e só perdendo para "Vento Ventania". Nas plataformas digitais, também não é diferente. Está sempre entre as mais tocadas. "Nós já perdemos a conta de quantas pessoas nos disseram que esta foi a música tocada no casamento delas, e é sempre um ponto alto em nossos shows", - conta o tecladista Miguel Flores da Cunha.
Ouça aqui "Quando Eu Te Encontrar": ADA.lnk.to/quandoeuteencontrar.
No entanto, essa história começa de um modo bem diferente, em Fevereiro de 2001, quando o Biquini Cavadão, insatisfeito com o trabalho feito com o disco "Escuta Aqui", dispensa em comum acordo com a BMG a gravação do terceiro disco de seu contrato. Em seguida, fecha com a Universal Music e lança o disco "80", embalado pela faixa "Múmias", com a participação póstuma de Renato Russo. Estavam no meio deste trabalho em 2002, quando "Quando Eu Te Encontrar", passa a tocar na novela Malhação, da TV Globo, dois anos após o lançamento do disco anterior. Essa faixa perdida no tempo, era o tema principal do casal jovem Nanda e Gui, interpretados por Rafaela Mandelli e Iran Malfitano.
"Agora, pensem comigo, como trabalhar uma faixa de outra gravadora rival? Nem uma, nem a outra queriam. Não éramos mais do cast da BMG e a Universal não poria essa azeitona na empada da concorrente", diz Bruno Gouveia. Acontece que, contrariando tudo e todos, a música emplacou na novela e diversas rádios do interior passaram a tocá-la, rapidamente chegando às mais pedidas em primeiro lugar.
Passados vinte anos, o Biquini Cavadão lança agora uma nova versão de "Quando Eu Te Encontrar", com produção de Paul Ralphes, o mesmo que fez a primeira gravação. "Da mesma forma que fizemos uma versão de Múmias para celebrar os 20 anos de seu sucesso recentemente, decidimos fazer o mesmo com esta emblemática canção que tanto os fãs amam."- Diz Coelho.
O lançamento desta música faz parte de um projeto ainda maior que a banda pretende falar a respeito nos próximos meses.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
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Septicflesh lança videoclipe para novo single "Neuromancer" A banda de death metal sinfônico Septicflesh revelaram hoje o novo videoclipe para op novo single “Neuromancer”. A faixa é mais um aperitivo do que será o novo álbum “Modern Primitive” que será lançado mundialmente pela Nuclear Blast Records e no Brasil e América Latina pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. |
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Noturnall confirma show no palco Rock District do Rock in Rio
26/03/2022Liderada pelo vocalista Thiago Bianchi, a Noturnall promete show com muitas novidades, pirotecnias e participações de lendas do Metal mundial.
O festival Rock In Rio acaba de confirmar a Noturnall para o palco Rock District, no dia 2 de setembro (sexta-feira). Formada em 2014 por ex-integrantes do Shaman e Angra, a banda é um dos representantes da cena do metal no mundo. Atualmente, a banda conta com Thiago Bianchi (vocal), Henrique Pucci (bateria), Saulo Xakol (baixo) e Mike Orlando (guitarra), do Adrenaline Mob.
Thiago Bianchi explica:
“Não tenho palavras para expressar o quanto especial é fazer parte deste evento mais uma vez. Essa é nossa terceira participação no Rock in Rio e a nossa primeira nesse grande palco que é o Rock District, um dos palcos mais bem comentados do evento. Estou muito ansioso para se apresentar neste que é um dos maiores eventos de música do mundo. Espero vocês lá com a Noturnall!”
No repertório, a Noturnall irá apresentar músicas já consagradas e inéditas do novo disco “Cosmic Redemption”, que deverá ser lançado no segundo semestre. Conhecida por shows super produzidos, a Noturnall conta com uma estrutura com raios lasers e telões sincronizados com a banda.
A banda conta com uma trajetória respeitada na história do heavy metal nacional. Com bem-sucedidas turnês internacionais com bandas conhecidas mundialmente como Distortion, Sons of Apollo, Iron Maiden, Disturbed e Adrenaline Mob. Além disso, o grupo já contou com participações de peso entre eles: James LaBrie, Mike Portnoy, Russell Allen e Michael Kiske.
A Noturnall vem sendo destaque em inúmeros festivais como o Rock in Rio, Abril Pro Rock e o Angra Fest, além de protagonizar um dos momentos mais importante na história do quarteto, por ser pioneira a realizar uma transmissão de um show na Rússia pelo formato streaming-live com milhares de visualizações simultâneas em plataformas como Youtube, Instagram e Facebook.
Assista o DVD “Made in Russia”: https://youtu.be/QPmaugtAh78.
Assista Scream! For!! Me!!! (feat. Mike Portnoy): https://youtu.be/8zx9X4MQjfQ.
NOTURNALL - TOUR 2022
29/05/2022 - Noturnall + Shaman - Criciúma/SC @ Colher de Chá - Ingressos em http://www.bilheto.com.br
28/05/2022 - Noturnall + Shaman - Curitiba/PR @ Ópera de Arame - Ingressos em http://www.bilheto.com.br
15/05/2022 - Noturnall + Shaman - Goiânia/GO @ Bolshoi Pub - Ingressos em http://www.bilheto.com.br
14/05/2022 - Noturnall + Shaman - Brasília/DF @ Toinha Brasil Show - Ingressos em http://www.bilheto.com.br
13/05/2022 - Noturnall + Shaman - Ribeirão Preto/SP @ Quinta Linda C.E. - Ingressos em http://www.aphatickets.com.br
08/05/2022 - Noturnall + Shaman - Recife/PE @ Matrix Pub - Ingressos em http://www.bilheto.com.br
06/05/2022 - Noturnall + Shaman - Cariacica/ES @ Matrix Music Hall - Ingressos em http://www.bilheto.com.br
01/05/2022 - Noturnall + Shaman - Fortaleza/CE @ Armazém - Ingressos em http://www.bilheto.com.br
30/04/2022 - Noturnall + Shaman - Belém/MA @ Botequim - Ingressos em http://www.bilheto.com.br
29/04/2022 - Noturnall + Shaman - Manaus/AM @ Teatro Manauara - Ingressos em http://www.bilheto.com.br
02/09/2022 - Noturnall - Rio de Janeiro/RJ @ Rock In Rio
Noturnall nas redes sociais: Site Oficial: https://www.noturnall.com.br/; Instagram: https://www.instagram.com/noturnall/; Youtube: https://www.youtube.com/Noturnall/ e Facebook: https://www.facebook.com/noturnallband/.Human é confirmada como atração do festival “Heavy Artillery Metal Fest”
26/03/2022Como anunciado no ano passado, a banda Human se encontra trabalhando em seu novo álbum de estúdio, o muito esperado “A New Perception”, que já teve alguns singles liberados nos últimos meses. Em paralelo a esse trabalho, a banda vem abrindo espaço para sua agenda de shows, tanto em formato presencial quanto no digital, sendo sobre isso a novidade informada pela banda hoje.
No próximo dia 10 de abril, a Human vai estar se apresentando no Heavy Artillery Metal Fest. O festival faz parte do calendário de eventos da produtora baiana “Guerrilha” e está chegando em sua 4ª edição, sendo que nas anteriores, contou com a participação de nomes nacionais e internacionais, como Escarnium, Flagelador, Suffocation of Soul, Desecrator (Aus), Pirana (Mex), Ironbound, Human, Leprosy (Death Tribute), dentre outros.
O evento desse ano será o primeiro a ocorrer no formato Live Streaming, tendo sido contemplado pelo edital estatal “Palma da Mão”, que assegura a reprodução do evento no formato digital, devido à pandemia da Covid-19.
O mais recente single lançado pela banda, “Unknown Sea”, foi inspirado em situação vivenciadas por pessoas próximas à banda e dedicada aqueles que lutam para superar questões emocionais/psicológicas. A música recebeu um vídeo oficial que pode ser conferido no link https://www.youtube.com/watch?v=qf3Yxb5hzl8.
Human é: Lucas Laudano - vocalista; Níass - guitarra; Rafael Sampaio - baixo e Clauzio Maia - bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/humanhm/; Facebook: https://www.facebook.com/humanhms; YouTube: https://www.youtube.com/user/HumanHMS e Soundcloud: https://soundcloud.com/humanhm.Disconnected anuncia turnê na Europa
26/03/2022A grande revelação do metal moderno francês, o Disconnected, se prepara para retornar aos palcos este ano após flexibilização das medidas restritivas impostas para conter o avanço da pandemia na Europa. A banda já tem presença confirmada em alguns dos maiores festivais de metal do mundo como HELLFEST, WACKEN OPEN AIR e o BARCELONA METAL FEST em 2022.
Recentemente o grupo francês lançou seu mais recente videoclipe para o single “King of the World”, que mostra a banda em ação em cenas gravadas no Espace Argence Hall, na cidade de Troyes, com presença do ator Joseph de Gabriel representando o “Rei do Mundo”.
O clipe foi dirigido por Laurent Hart, com produção de Antoine de Montremy. A música foi gravada no Studio Caverne (Paris) e no estúdio do baterista Jelly Cardarelli em Darvault, e mixada e masterizada por Cardarelli e Symphéris. A faixa deve integrar o novo álbum do grupo, We Are Disconnected, a ser lançado este ano.
Assista: Disconnected - King of the World (Official Music Video): https://youtu.be/v6AkqgDz0PI
A banda comenta o atual lançamento: “Esta música explora um tema com o qual todos podem se relacionar. Todos nós já encontramos uma vez na vida um filho da puta, uma pessoa que tem certeza de que é melhor do que você, uma pessoa que tem poder sobre você. Essa música é para todos aqueles que pensam que estão presos nessa posição inferior em relação ao outro. É como um grito em uma noite silenciosa de submissão. Há sempre uma maneira de superar o desespero. Se você tentar, talvez o medo mude de lado. Mais uma vez, trata-se de respeito próprio e de acreditar em sua própria força”.
O grupo planeja lançar seu novo álbum no dia 1º de Abril.
Formada em Troyes, no sul da França, o Disconncted é classificado no gênero modern metal e os integrantes citam como influências diretas bandas consagradas mundialmente como Five Finger Death Punch, Tremonti, Stone Sour, Korn, Avenged Sevenfold e Killswtich Engage.
Formação: Adrian Martinot - fundador, guitarra; Ivan Pavlakovic - vocal; Jelly Cardarelli - bateria; Merindol Florian - guitarra; Romain Laure - baixo.
Disconnected online: https://www.youtube.com/wearedisconnected; https://www.facebook.com/wearedisconnected.band e https://www.instagram.com/wearedisconnected.
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / HonorsoundsApto Vulgar mostra caminho paralelo de propagandas no álbum ‘Sabotagem’
26/03/2022
O hardcore, como um movimento sociocultural que vai além de se fazer música, busca abrir a mente do indivíduo como parte de um mundo e suas desigualdades, adversidades e crueldades, ao mesmo tempo um espaço e tempo do amor, da felicidade, de amizades e de respeito à diversidade.
No segundo disco da carreira, intitulado Sabotagem, o quarteto Apto Vulgar de Jacareí (interior de São Paulo) carrega as 10 faixas com mensagens de alerta e questionamentos sobre o duro cotidiano em que todos querem ao menos dignidade para seguir em frente.
Ouça aqui: https://onerpm.link/573426545098.
Gravado ao longo de 2021 no 1100 Estúdio, em Diadema (SP), Sabotagem soa propositalmente cru e orgânico: escancara o punch dos acordes e realça a quebrada da bateria graças à cuidadosa mixagem e masterização do produtor Vinicius Buchecha.
O álbum mostra o amadurecimento do Apto Vulgar, tanto na sonoridade, colocando o HC old school em diálogo com variáveis contemporâneas do gênero ou misturando com hip-hop e heavy metal, como também nas mensagens das letras, que trazem urgentes críticas sociais, questões da conduta humana e sobre a vida cotidiana.
“Sabotagem é um disco sólido, onde conseguimos nos expressar de várias formas através da música, contar várias histórias, cada uma delas fala de alguma coisa real, um problema social ou interno. E um disco político de várias formas, é sobre amor, sobre raiva, e todo tipo de sentimento que podemos ter!”, comenta o vocalista Bonzo.
Dorgs (guitarra), Luciano Leres (bateria) e Rafael "Mortão" (baixo) completam a banda, na ativa desde 2012 e que, recentemente, no pré-lançamento de Sabotagem, fez shows ao lado de Ratos de Porão, Bayside Kings, Surra, Garage Fuzz, entre outras.
E por falar em Bayside Kings, outro nome da atual revolução do hardcore nacional, o vocalista Milton Aguiar canta ao lado de Bonzo em uma das faixas do disco, ‘Tempo e Espaço. A música é uma das mais impactantes de Sabotagem, com uma dinâmica que vai crescendo e repleta de referências ao hip hop.
Neste momento da carreira, com quase 10 anos de estrada, o Apto Vulgar reforça a urgência do hardcore na indústria musical, não apenas num nicho, mas também abrindo brechas e mentalidades com um disco forte, de letras diretas e reflexivas sem ofender ou julgar.
“Mostra um caminho paralelo a propagandas, uma forma de ver além daquilo que vemos é principalmente consumimos, conclui Bonzo.
A banda
De Jacareí, interior de São Paulo, a Apto Vulgar existe desde 2012 e é formada por Bonzo (vocal), Dorgs (guitarra), Luciano Leres (bateria) e Rafael "Mortão" (baixo).
Os primeiros singles foram lançados em 2016: Resistência e As Grades, sucedidos em 2017 pelo primeiro disco, 'Sistema Não Operacional', de oito faixas de um hardcore direto e reto, metalizado.
Em 2018 veio um EP, O Inimigo, que assim como o debut, trazia agressividade nos riffs e nas letras para refletir sobre questões políticas e sociais do Brasil, uma marca que o Apto Vulgar carrega até hoje em suas composições.
Apto Vulgar nas redes: www.instagram.com/aptovulgar e https://linktr.ee/aptovulgar.
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Graphic Novel JUDAS PRIEST: SCREAMING FOR VENGEANCE terá lançamento no
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Selva Stone traz assunto sério no lúdico clipe de 'A Rosa e o Vento'
26/03/2022
O power trio Selva Stone, de São Paulo, lançou na quinta-feira (24) o clipe de ‘A Rosa e o Vento’, primeira música de trabalho da banda, que traz uma importante mensagem de forma lúdica, mas ao mesmo tempo muito clara, sobre um tema pouco abordado pela mídia, o assédio infantil.
Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=3zZzEN2dzxc.
“Nosso propósito é, além da música, acolher e trazer a mensagem de superação a todas as pessoas que sofreram com a violência ventilada no clipe”, diz o baixista João Witkowski.
O clipe noturno, ambientado em uma mata e uma cabana abandonada, conta com um produtor de peso: Yan Badachu, primeiro brasileiro no audiovisual em Portugal a concorrer no International Portuguese Music Awards e com bagagem de produção na maioria dos países da língua portuguesa.
‘Misturar artes com causas sociais é inevitável para esse cara, sendo filho de um pai Punk com uma mãe hippie, ele transcende o imaginário e junto da Selva Stone, realizamos um trabalho com uma mensagem muito clara pela música’, comenta o vocalista Diego Duarte.
Participam ainda do clipe o assistente de direção Robson Marodin (Limão) e os atores Bruno Tarcis e Marjorie Badachu, além da produção musical de Nando Vieira. A arte de capa no streaming é de Acid Button.
O Single
Selva Stone estreou recentemente nas plataformas de streaming com a música 'A Rosa e o Vento', que traz na letra uma reflexão sobre superação, aceitação do momento presente e um convite para dançar e para elevar sua vibração. Ouça https://open.spotify.com/track/6reeJExaJMis8HmruVKYAd?si=fb32a039ff164975&nd=1.
Com um refrão marcante, A Rosa e o Vento promete não sair da cabeça. “Dance, dance, dance e não pare de dançar”
O single tem na sua matriz um som inspirado na métrica da música eletrônica e foi lapidada com mais harmonias e inserções de teclados e synths, buscando fontes e referências dos anos 80.
A banda
O power trio paulistano Selva Stone, que canta em português e traz referências musicais dos anos 70, 80 e 90, vai do rock nacional e internacional, passando pela MPB e também pela música eletrônica.
Após anos se reunindo para tocar apenas como hobby, o trio de amigos formado por Diego Duarte (guitarra e vocais), João Witkowski (contrabaixo) e Marwin Touzdjian (bateria) viu crescer na pandemia a vontade de mostrar seu som em um projeto autoral.
E assim surgiu, em outubro de 2021, a Selva Stone, buscando inovar no cenário independente, abordando temas reflexivos em suas letras e com um som muito marcante.
"Nossa proposta é de um som verdadeiro, feito de coração. Estamos aqui para nos conectarmos com o nosso público e nos nossos shows vocês poderão esperar muita energia e entrega!", diz o baixista João.
E eles querem, quanto antes, tocar ao vivo. “A banda está aguardando ansiosamente para iniciar nossos shows, que anunciaremos em breve!”, finaliza o baterista Marwin Touzdjian.
Selva Stone nas redes: www.instagram.com/selva_stone_oficial.Ivory Gates apresenta segundo single e vídeo antecipando o novo álbum
26/03/2022
"Fall of Jericho" integra repertório de "Behind the Wall", novo álbum do grupo piracicabano, agendado para sair em 8 de abril
Após lançar o single da faixa-título do novo álbum, "Behind the Wall", o Ivory Gates, formado por Felipe Travaglini (vocal), Matheus Armelin (guitarra), Hugo Mazzotti (baixo) e Thiago Siqueira (bateria), apresenta o single e vídeo para a faixa "Fall of Jericho". "'Fall of Jericho' é provavelmente a música mais pesada e agressiva do repertório de 'Behind the Wall'. Mesclando elementos do prog metal moderno a um thrash metal rápido, ela deixa claro nossa proposta, pois abusa do peso para tratar, de forma figurada, da falta de empatia e intolerância, temas mais atuais que nunca em nossa sociedade", explica o guitarrista Matheus Armelin.
Confira o lyric video de "Fall of Jericho", editado por Felipe Travaglini, em https://youtu.be/nyZnamGyPB4.
"Behind the Wall" foi produzido e gravado por Matheus Armelin no Transient Studio, em Piracicaba, cidade natal do grupo. A bateria, violões, vocais complementares foram gravados e coproduzidos por Renato Napty no iPu Va'e Estúdio. "A bateria foi gravada pelo ex-integrante, Fabrício Félix, que foi substituído por Thiago Siqueira (ex-Ignispace e Ansata)", observa o baixista Hugo Mazzotti. "Musicalmente, o novo álbum mostra um Ivory Gates cada vez mais pesado e variado, sem medo de cruzar o muro. Desta vez, fomos a extremos e usamos o medo do desconhecido e a acomodação da zona de conforto como conceitos para a criação musical de 'Behind the Wall'.
Assim, apesar de manter firme nossas raízes, buscamos adicionar elementos que nunca tínhamos usado, seja uma balada em 6/8 como em 'Leaves of Winter', o peso do thrash em 'Fall of Jericho' ou indo até os ritmos brasileiros e latinos utilizados na instrumental 'Duallity'", acrescenta Armelin.
Criado em Piracicaba (SP) em 2000, o Ivory Gates tem em sua discografia os álbuns "Shapes of Memory" (2002), "Status Quo" (2005), "Devil's Dance" (2011) e "UnKnown Trails" (2014), trabalhos que foram bem recebidos pela mídia nacional e internacional.
Ouça nas plataformas de streaming em https://orcd.co/fallofjericho.
Sites relacionados: Bandcamp: https://ivorygatesofficial.bandcamp.com; Facebook: https://www.facebook.com/ivorygatesoficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/gatesivory/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
"Mania - The Abba Tribute" chega no Espaço das Américas no dia 30 de junho (quinta), que encena e canta a história do ABBA
26/03/2022
Sucesso de crítica na Europa, finalmente chega ao Brasil ‘MANIA - The Abba Tribute” para grande apresentação no Espaço das Américas, no dia 30 de junho (quinta-feira), como parte do Top Cat Concert Series 2022.
O musical encena e canta a história do ABBA, já tendo passado, pela Austrália, praticamente todos países da Europa, Canadá, EUA, Japão, China e diversos países da Ásia. Esta emocionante recriação, com mais de duas horas de duração, abrange quatro décadas de sucesso, recriando na íntegra as maiores canções do ABBA e traz à vida as pérolas dos anos 70, assim como tudo que envolve o sucesso do “Supergrupo”. As canções eletrizantes, sedutoras, recheadas de coreografias, em muitas vezes trazendo o caráter tocante e emocionante que caracteriza as canções do quarteto sueco. Totalmente ao vivo com adereços, cenografias fantásticas, encenação, iluminação, vídeos e efeitos especiais.
Formado em 1999, tendo sido criado para apresentações no West End de Londres por oito semanas, o sucesso das apresentações surpreendeu, o que lhes levou a renovar o contrato com o mesmo teatro por dois anos consecutivos, e a partir daí, não pararam de realizá-los, pois o espetáculo vem lotando teatros e salas de concerto de todo mundo, atraindo milhões de fãs, sendo eles os que acompanharam o sucesso do ABBA e outros novos simpatizantes, a nova geração de fãs, que se apaixonaram pelas apresentações do MANIA e que nunca tiveram a oportunidade de ver 'ABBA' ao vivo! O Musical arrecadou mais de US$ 1 milhão nas bilheterias em Sydney, Austrália.
Para os saudosos fãs da banda, ou mesmo a nova geração de fãs que nunca tiveram a oportunidade de assistir a uma apresentação do grupo Sueco, “MANIA” é a apresentação musical e cênica perfeita para festejar, reviver as memórias da banda que tomou conta das pistas de dança de todo o mundo, fervilhando o cenário “Discotheque”, desfrutando de todos os seus hits favoritos, incluindo ‘Dancing Queen’, ‘Waterloo’, ‘Mamma Mia’, ‘The Winner Takes it All’, ‘Super Trouper’, ‘Fernando’, ‘Take A Chance On Me’ e muito mais....
Considerado o melhor musical ABBA de todo o mundo, é um concerto com profissionais espetaculares, dançarinos, intérpretes e músicos que estão entre os melhores do West End de Londres. Será apresentado em São Paulo (Espaço das Américas), dia 30 de Junho, Rio de Janeiro (Vivo Rio) no dia 01 de Julho, no dia 2 de Julho em Porto Alegre (Teatro Salão de Atos da PUC) e Belo Horizonte com data ainda a ser definida (Palácio das Artes).
Os ingressos já estão à venda e a compra pode ser online, através do site da Ticket 360 ou pessoalmente nas bilheterias do Espaço das Américas. Os valores variam de R$ 90 a R$470.
Com John Pizzarelli e João Bosco no line up, o festival chega em sua - 12ª edição com o formato consagrado de apresentações gratuitas em palcos espalhados pelo centro histórico de Paraty
26/03/2022
Considerado um dos eventos mais importantes e queridos do calendário artístico, cultural e turístico do Estado do Rio e da cidade de Paraty, o Bourbon Festival Paraty - www.bourbonfestivalparaty.com.br - está de volta, após o longo hiato motivado pela pandemia.
Neste ano já confirmados: o guitarrista de jazz John Pizzarelli, que traz todo seu carisma e swing-jazz direto de New York e dentre os nacionais o destaque fica com a brasilidade e o violão de João Bosco. Além do jazz e da música brasileira o blues também garante presença com o guitarrista do Mississippi Vasti Jackson e a irreverente Blues Beatles, com vasta carreira internacional que apresenta sucessos dos Beatles em versão bluesy. Outras atrações serão confirmadas pela produção do Festival, que acontece nos dias 20, 21 e 22 de maio. E mais: buskers, street band, exposição de fotos e workshop musical estão previstos para esta edição.
Reconhecido por ser o evento que mais movimenta a economia e o turismo da região o Bourbon Festival Paraty chega a sua 12ª edição com muito orgulho da história que construiu, com os fãs que conquistou e com a música que transborda em clima de festa e harmonia pelas ruas de pedra da maravilhosa cidade histórica.
Realizado pelo Bourbon Street Music Club, o festival conta com o apoio da Prefeitura Municipal de Paraty, através de sua Secretaria de Turismo e oferece três dias intensos de apresentações gratuitas no Centro Histórico de Paraty.
Mais informações para a imprensa: Passarim Comunicação e Marketing | Assessoria RJ - Silvana Cardoso - www.passarimcomunicacao.com
MaicComunicação | Assessoria SP - Maria Inês Costa.
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Trend Kill Ghosts lança video collab do single "When the Sun Rise Again"
com Elisa C. Martin A banda em ascensão no cenário do power metal Trend Kill Ghosts estreia
o video do single "When the Sun Rise Again", com participação da cantora
Elisa C. Martin. A música faz parte do elogiado novo álbum, intitulado
'Until The Sun Rise Again’. |
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menores atos, antes do show no Lolla 2022, lança clipe de Aquário
26/03/2022
O trio de rock alternativo menores atos lançou na quita (24) o videoclipe de Aquário, na véspera da apresentação no Lollapalooza 2022. O show acontece neste domingo (27), ao meio-dia, no palco Adidas.
Confira o clipe aqui: https://youtu.be/Ic16OC7AUCQ.
Aquário é o terceiro single do EP Lúmen, que será lançado no próximo mês de abril. O lançamento também marcará o início de uma extensa turnê do menores atos pelo país. Este é mais um clipe do menores ato que é dirigido pela Gi Ferreira (Putz), com atuação de Ana Passarinho.
"Temos um carinho muito grande por essa música. Está pronta há tempo, gravada para ser lançada no Lolla 2020, mas seguramos com o adiamento do festival. Até agora, prestes ao nosso show neste super evento, domingo, finalmente", comenta o vocalista e guitarrista Cyro Sampaio.
Aquário, o single, conta com produção, mix e master de Gabriel Zander, gravada no Estúdio Costella, em São Paulo.
Ficha técnica do clipe de Aquário
Direção: Gi Ferreira. Atriz: Ana Passarinho.
Direção de Fotografia: Pedro Barros e André Djanikian. Direção de Arte: Isadora Morente.
Aderecista: Ana Ferreira (Sacadas Suspensas). Contrarregra: Welton Silva de Oliveira.
Acervo: Do Contra. Montagem: Gi Ferreira. Cor: Tristian Pae.
Assistente Produção: Antonio Fermentão.
Agradecimentos Especiais a Patrícia di Giorgio, Fabio Leandro Techio, Lindinalva Pereira e Roberto Coppola.
Mais informações: https://www.instagram.com/menoresatos.
menores atos é Cyro Sampaio (guitarra/voz), Ricardo Mello (bateria) e Celso Lehnemann (baixo).Megadeth: veja show da banda realizado em 1984 com Kerry King na guitarra
26/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Kerry King é conhecido pelo seu trabalho com o Slayer. Ao lado de Tom Araya, Jeff Hanneman e Dave Lombardo (entre outros integrantes), Kerry gravou alguns dos álbuns mais influentes da história do metal extremo, como "Show No Mercy", "Hell Awaits", "Reign In Blood", "South Of Heaven" e "Seasons In The Abyss". A trajetória musical de Kerry King também inclui uma pequena passagem por outro grande nome do thrash metal, o Megadeth. Em 1984, o guitarrista fez cinco shows com a banda liderada por Dave Mustaine, que na época, estava iniciando sua carreira.
"Ah, foi matador. A única razão pela qual considerei isso é porque eu era um grande fã do Mustaine - eu o vi tocar com o Metallica quando eles ainda eram uma banda do sul da Califórnia. Me surpreendeu que ele estivesse lá em cima tocando guitarra, nem mesmo olhando para o que estava fazendo. Eu não consigo nem imaginar fazendo isso!
Foi engraçado como tudo aconteceu - tocávamos guitarras semelhantes e alguém da [fabricante] BC Rich sugeriu a ele que me ligasse ou qualquer outra coisa, então, eu nem precisei fazer testes. Eu toquei nos primeiros cinco shows, foi um bom momento e fiquei honrado que ele queria que eu o ajudasse no que quer que saísse disso. É engraçado, quando fizemos shows juntos no Big Four, Mustaine me chamou de lado e disse: ‘Sabe, você e eu somos os únicos caras que tocaram em dois dos Big Four!’", declarou certa vez Kerry, durante entrevista concedida ao jornalista Rich Hobson, colaborador da Metal Hammer.
Uma das apresentações de Kerry com o Megadeth foi realizada dia 15 de abril de 1984, em Berkeley, na Califórnia. A Metal Hammer divulgou em seu site uma filmagem do show (disponibilizada pelo canal MegadethizeD), que não possui a melhor qualidade (longe disso), mas é um registro histórico. A banda tocou músicas de seu primeiro disco ("Killing Is My Business...And Business Is Good!", lançado em 1985) e outras que apareceriam nos lançamentos seguintes ("Peace Sells... But Who's Buying?" e "So Far, So Good... So What!", lançados respectivamente em 1986 e 1988).
Confira o show em https://www.youtube.com/watch?v=p4fBSEfm3FA.
Setlist
"Set The World Afire"
"Chosen Ones"
"The Skull Beneath The Skin"
"The Conjuring"
"Looking Down The Cross"
"Last Rites/Loved To Deth"
"My Last Words"
"Bad Omen"
"Devils Island"
"The Mechanix"
"Rattlehead"
"Good Mourning/Black Friday"
Glenn Tipton, do Judas Priest, sofreu acidente e passou dez horas caído com seu cão
26/03/2022 - Por Emanuel Seagal
Jon Wiederhorn, da revista Guitar World, conversou com Glenn Tipton, guitarrista do Judas Priest. No bate-papo o músico falou da celebração de 50 anos do grupo, que retomou sua turnê no início de março, e contou sobre um acidente que sofreu no fim do ano passado.
"Quatro meses atrás eu cai na margem de um rio, uma queda que destruiu meu ombro e quebrou meu braço. Eu não conseguia me mexer. Eram cerca de nove horas da noite e eu pulei num lugar e meu pé escorregou e caí em cima do meu ombro. Eu não conseguia me levantar. Eu não conseguia colocar nenhuma pressão no braço para poder ficar de pé. Eu tive que ficar naquela posição a noite toda. Começou a chover e pensei que minha morte viria. Foi a pior noite da minha vida", relembrou.
Segundo o músico, seu cachorro de estimação, um Braco Alemão de pelo duro, ficou com ele por 10 horas, até serem socorridos. "No início da manhã o cara que cuida da minha terra e propriedade sabia que algo estava errado porque ele não conseguia ver o cachorro. Então ele desceu para olhar ao redor e então ele nos viu e me ajudou", concluiu.
Abbath: confira o álbum "Dread Reaver"
26/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Abbath, liderada pelo ex-vocalista do Immortal, lançou nesta sexta-feira (25 de março) o disco "Dread Reaver", terceiro registro da discografia e sucessor de "Outstrider", lançado em 2019. "Dread Reaver" foi produzido por Endre Kirkesola, Abbath e Dag Erik Nygaard. A mixagem foi feita por Abath e Endre Kirkesola, enquanto a masterização foi feita pelo maestro Maor Appelbaum (Faith No More, Halford).
Álbum: "Dread Reaver" - Banda: Abbath (Finlândia) - Data de lançamento: 25 de março de 2022
"Acid Haze"
"Scarred Core"
"Dream Cull"
"Myrmidon"
"The Deep Unbound"
"Septentrion"
"Trapped Under Ice" (cover do Metallica)
"The Book Of Breath"
"Dread Reaver"
"Make My Day"
Line Up: Abbath: guitarra/baixo/vocal; Ole André Farstad: guitarra; Mia Wallace: baixo; Ukri Suvilehto: bateria.
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RF Force: confira o peso pesado do novo single e vídeo, 'Flying Dogs' |
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Dio: ouça o vocalista cantando "War Pigs" muito antes de entrar no Sabbath
26/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O lendário e saudoso vocalista Ronnie James Dio teve duas passagens pelo Black Sabbath (três, se levarmos em consideração a época que a banda tocou como Heaven & Hell), durante as décadas de 1980 e 1990.
Durante o período que foi companheiro de Tony Iommi, Dio gravou três excelentes álbuns: "Heaven And Hell", "Mob Rules" e "Dehumanizer", respectivamente lançados em 1980, 1981 e 1992. Além do ótimo trabalho em estúdio, o frontman também mandou bem nas apresentações ao vivo. Nos shows com o Sabbath, Dio obviamente cantava músicas gravadas pelo seu antecessor Ozzy Osbourne, dono de uma voz completamente diferente da sua.
Por sorte, o baixinho já cantava músicas do Sabbath com a sua banda ELF, como pode ser conferido em matéria publicada no site da revista Classic Rock. A pauta, assinada por Fraser Lewry, apresenta uma versão do ELF para "War Pigs", gravada em 1972, durante apresentação do grupo realizada em Cortland (Nova Yotk, EUA).
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=m1XrmD0uglk.
Skid Row: ouça "The Gang's All Here", nova música da banda, lançada nesta sexta-feira
26/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda estadunidense de hard rock Skid Row lançou nesta sexta-feira (25 de março) "The Gang's All Here". A música, que marca a estreia do vocalista sueco Erik Grönwall, é faixa do próximo disco do grupo, que está previsto para ser lançado dia 14 de outubro de 2022, pela earMUSIC. "The Gang's All Here" foi disponibilizada nas plataformas digitais e pode ser ouvida via Youtube em https://www.youtube.com/watch?v=xVBK1bvCczU.
"The Gang's All Here" é o sexto álbum de estúdio do Skid Row e o sucessor do EP "United World Rebellion: Chapter Two", lançado em 2014. O disco foi gravado em Nashville (Tennessee, EUA) e produzido por Nick Raskulinecz, que já trabalhou com Alice In Chains, Foo Fighters, Stone Sour, Halestorm e Evanescence.
"Estamos muito empolgados para lançar este álbum. Foi um longo tempo de produção e muito trabalho duro foi colocado no disco pela banda e nosso produtor Nick Raskulinecz. A adição de Erik elevou as músicas a novos patamares", declarou a banda, em comunicado oficial.
Veja abaixo o tracklist do próximo disco do Skid Row.
"Hell Or High Water"
"The Gang's All Here"
"Not Dead Yet"
"Time Bomb"
"Resurrected"
"Nowhere Fast"
"When The Lights Come On"
"Tear It Down"
"October's Song"
"World's On Fire"
O vocalista Erik Grönwall, que cantava na banda H.E.A.T., foi anunciado na última quarta-feira (23) como frontman do Skid Row, cargo que foi ocupado pelo sul-africano ZP Theart entre 2016 e 2022. Os demais integrantes da banda são Dave "The Snake" Sabo (guitarra), Scotti Hill (guitarra), Rachel Bolan (baixo) e Rob Hammersmith (bateria).
Floor Jansen: confira o vídeo de "Fire", música solo da vocalista
26/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A musicista holandesa Floor Jansen, vocalista da banda Nightwish, divulgou nesta sexta-feira (25 de março) sua nova música solo, intitulada "Fire". A faixa foi lançada pela ADA, a divisão do Warner Music Group dedicada à distribuição independente de gravadoras e artistas.
"Estou muito feliz em fazer parceria com a ADA enquanto entro nesta empolgante fase da minha carreira e começo minha jornada como artista solo. A ADA é a parceira perfeita para me ajudar a alcançar o maior número possível de pessoas ao redor do mundo, enquanto permanecendo fiel às minhas raízes indie", declarou Jansen.
O vídeo de "Fire" foi disponibilizado no canal oficial de Floor e pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=Utz4gFG3HF8.
Meshuggah: confira "I Am That Thirst", música do próximo álbum
26/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca Meshuggah divulgou na última quinta-feira (24 de março) "I Am That Thirst". A música é faixa de "Immutable", próximo trabalho do grupo, que será lançado dia 1 de abril pela Atomic Fire. "I Am That Thirst" foi disponibilizada nas plataformas digitais e pode ser conferida via Youtube em https://www.youtube.com/watch?v=Rn3GrJg7b5I.
"Immutable" é o décimo disco de estúdio do Meshuggah e o sucessor de "The Violent Sleep Of Reason", lançado em 2016. "O título se encaixa perfeitamente para onde estamos como banda. Estamos mais velhos agora. A maioria de nós está na casa dos cinquenta agora, e nos estabelecemos como quem somos. Embora tenhamos experimentado o tempo todo, também acho que temos sido os mesmos desde o primeiro dia. A maneira como abordamos as coisas e por que ainda fazemos novos álbuns, e por que ainda soamos do jeito que fazemos, é imutável. A humanidade também é imutável. Cometemos os mesmos erros repetidamente. E somos imutáveis. Fazemos o que fazemos e não mudamos", declarou o guitarrista Mårten Hagström.
Confira abaixo o tracklist de "Immutable", o próximo álbum do Meshuggah.
"Broken Cog"
"The Abysmal Eye"
"Light The Shortening Fuse"
"Phantoms"
"Ligature Marks"
"God He Sees In Mirrors"
"They Move Below"
"Kaleidoscope"
"Black Cathedral"
"I Am That Thirst"
"The Faultless"
"Armies Of The Preposterous"
"Past Tense"
Line up: Jens Kidman: vocal; Mårten Hagström: guitarra; Fredrik Thordendal: guitarra; Dick Lövgren: baixo e Tomas Haake: bateria.
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Hibria apresenta segundo episódio do studio report de 'Me7amorphosis' |
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A extravagante performance de Nasi que chamou atenção de Scandurra nos primeiros shows
26/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Os dois nomes mais famosos por trás da banda Ira! são os do vocalista Nasi e o do guitarrista Edgard Scandurra. Em um vídeo no seu canal oficial no YouTube, Scandurra relembrou como conheceu seu amigo e contou histórias hilárias, como certa vez em que uma performance extravagante do cantor chamou muito sua atenção.
"Conheci o Nasi em 1978. Lembro que estava passando um documentário no MASP sobre o punk no Brasil. Nessa época, eu só pensava nisso. Acho que estava com o Regis Tadeu. Muitos achavam que punk era coisa de quem não sabia tocar. Na saída desse documentário, o Nasi estava lá e fui apresentado a ele. Nós estudávamos no mesmo colégio, mas em horários diferentes. Eu repeti o ano e meus pais me mandaram fazer um curso técnico, mas ainda frequentava a escola antiga. Na época, eu tinha uma banda chamada Subúrbio. Em 1980, decidi voltar para a escola antiga e reencontrei o Nasi e meus outros amigos.
Tinha um barzinho que o Subúrbio tocava direto. Nessa época, éramos um trio. Em uma das apresentações, o Nasi estava na plateia e convidei ele para uma participação. Ele cantou muito bem Ramones e Sex Pistols. Em outro festival no mesmo ano, o Nasi tocou de novo com a gente. Mostrou uma baita performance, enfiou a cabeça no bumbo da bateria, ficou ajoelhado e tudo mais (risos)! Eu estava tocando e achei ele bem solto. Na sequência, precisei entrar para o Exército. Todos estavam terminando a escola e a banda acabou", contou.
Em outro trecho, Edgard Scandurra explicou como foi o primeiro show já com o nome de Ira! e disse que se não fosse por Nasi a banda jamais teria ido para frente.
"Outra vez, encontrei o Nasi em um ponto de ônibus e ele me disse que estava querendo montar uma banda para tocar em um festival de punk. Nessa ocasião, já era o Ira! tocando, além de outros artistas. Foi o primeiro show oficial do Ira!. O Nasi passou a levar muito a sério o projeto da banda. Eu fiz aquele show e me afastei da banda. Começamos a nos encontrar mais. Eu ia muito na casa dele, fiquei muito amigo da família dele. Ele acreditou muito, se não fosse o Nasi, o Ira! não ia existir. Foi ele quem acreditou no som e correu atrás", disse.
Malkuth: Show em Natal/RN ganha nova data e local, confira!
26/03/2022A grande apresentação do MALKUTH na cidade de Natal/RN, que estava agendada para fevereiro deste ano, ganhou nova data e local para acontecer.
Seguindo TODOS os protocolos de segurança, o evento foi remarcado para o dia 09/04/2022, no Império do Beco (Antigo Vice-Versa) e seguirá com o mesmo line-up: com os pernambucanos como headliner e as bandas By The Dead, Daimonos, Primordium e Shedim. Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/garotasdometall/.
Em outras notícias, o MALKUTH apresentou-se recentemente na terceira edição do ‘Infernal Flame’, e já está disponível um trecho deste show, onde a banda executou as faixas “Canção em Lua Negra de Averno” e “Shoot to Kill (jesus)”, assista: https://youtu.be/CxBbSlqnbNU.
Encontre os atuais singles, “Adoremus Lucifer Rex” e “Naamah”, em todas as principais plataformas de streaming aqui: https://li.sten.to/Naamah.
Produtores interessados levar o MALKUTH para sua cidade, escrevam para o e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Orthostat: Assista a um trecho do primeiro show da banda em 2022
26/03/2022No dia 19/02/2022, os catarinenses do ORTHOSTAT subiram aos palcos pela primeira vez em 2022 após 2 anos e 3 meses longe dos palcos - causado pela pandemia da Covid-19 - em um grande evento, conhecido como ‘Magos Fest’.
Neste show o grupo apresentou um setlist de peso e um trecho deste pode ser conferido no YouTube, com as faixas “Tezcatlipoca” seguida por “Orthostat”, assista: https://youtu.be/sAI9CiaEQwE.
Em outras notícias, o ORTHOSTAT segue trabalhando na divulgação ao vivo das novas faixas que integrarão o seu próximo álbum e já confirmou presença em mais um evento. Trata-se do ‘Malefic Friday’, que acontecerá em Corupá/SC no dia 15/04 (sexta-feira) no Saloon Old Bar e contará também com as bandas Axecuter, Alocer, Verbal Attack, Unholy Horde e Beuzeblues.
Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e saiba mais: https://www.facebook.com/events/476430224014704/.
Encontre a banda em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Null.
Produtores de qualquer estado do país interessados em leva-los para seu evento escrevam para davidlago@live.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Chronon: Assista a entrevista ao programa ‘Under Talk’
26/03/2022A banda catarinense CHRONON é o destaque da mais nova edição do programa ‘Under Talk’, onde conversaram com exclusividade.
Neste bate-papo, conduzido pelo apresentador Abel Martins, os músicos David Lago e Christhopher Weinfurter falaram um pouco mais sobre o início deste projeto, influências, curiosidades, atual trabalho “Music Field Theory”, projetos futuros e MUITO mais, assista: https://youtu.be/7xUR4gH-sAc.
Assista a todas entrevistas do programa ‘Under Talk’ e aproveite para inscrever-se no canal clicando aqui: https://www.youtube.com/c/UNDERMARTYRS/videos.
Em paralelo, o CHRONON segue promovendo o bem recebido “Music Field Theory”, que ganhou seu merecido formato físico em outubro de 2021. Para adquiri-lo, por apenas R$ 20,00 (+ frete), entre em contato com o grupo pelos endereços disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/chrononmusic/; Instagram: https://www.instagram.com/_chronon/ e E-mail: DavidLago@live.com.
Encontre-o também em sua plataforma de streaming e download mais utilizada acessando o link a seguir: http://li.sten.to/MusicFieldTheory.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/chrononmusic/; https://www.instagram.com/_chronon/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CHRONON/81.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Com influência de Red Hot Chilli Peppers, banda Sintony volta à ativa
e o single “Sintony Na Área” antecipa primeiro disco do grupo em 12 anos |
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Taylor Hawkins: Lollapalooza Brasil se manifesta sobre morte inesperada do baterista
25/03/2022 - Por Bruce William
A organização do Lollapalooza Brasil se manifestou sobre a inesperada morte de Taylor Hawkins, aos 50 anos de idade, de causas ainda não divulgadas.
"Estamos absolutamente devastados pela perda do nosso amigo, Taylor Hawkins. Não há palavras para descrever o que ele significou para nós e para todos os fãs de música ao redor do mundo. Nosso amor e apoio incondicionais vão para sua família, o Foo Fighters e toda a sua equipe", diz o post.
Por enquanto a organização do festival, onde o Foo Fighters se apresentaria neste domingo, 27 de março, ainda não divulgou mais detalhes sobre mudanças de horários e programação.
Nascido no dia 17 de fevereiro de 1972 em Forth Worth, no Texas, Taylor Hawkins começou sua carreira no início da década de noventa tocando com uma cantora chamada Sass Jordan. Em seguida ele foi para a banda de Alanis Morissette, onde permaneceu durante dois anos. Em 1997, Taylor entra no lugar de William Goldsmith no Foo Fighters, com quem gravaria sete álbuns de estúdio até sua morte em 2022.
Foo Fighters cancela turnê latino-americana, incluindo show no Brasil
25/03/2022 - Por Bruce William
Por razões óbvias, o Foo Fighters cancelou o show de Bogotá e também o resto da turnê que faria pela América Latina, com um show agendado para domingo no Lollapalooza Brasil. Veja a seguir a mensagem postada pelos organizadores do festival Estéreo Picnic na Colômbia.
"Com o coração partido estamos aqui para informar uma notícia muito triste, devido a uma situação médica de muita gravidade: o Foo Fighters não poderá se apresentar essa noite e cancelou o resto de sua turnê pela América do Sul. O festival segue comom programado, com um pequeno atraso de 20 minutos e em breve vamos informar os novos horários da noite, lamentamos profundamente o ocorrido. Quem comprou ingresso individual, ele será válidotambém para domingo. É uma situação que foge completamente de nosso controle. Sentimos muitíssimo e pedimos a compreensão de todos".
Foo Fighters: rockstars lamentam a morte de Taylor Hawkins
25/03/2022 - Por Bruce William
A morte repentina de Taylor Hawkins deixou todos atônitos, incluindo rockers e amigos do músico, falecido aos 50 anos de idade de causas até o momento não reveladas, aparentemente em um hotel de Bogotá, na Colômbia, onde o Foo Fighters se apresentaria.
- Mike Portnoy: "Em choque absoluto e sem acreditar na morte de Taylor Hawkins. Sempre o admirei muito. Baterista fantástico e sujeito boa praça, sempre divertido estar com ele. Estou completamente chocado... minhas profundas condolências a seus colegas de banda e sua família".
- Tom Morello: "Deus te abençoe Taylor Hawkins. Adorava seu bom espírito e sua inabalável força no rock. Descanse em paz, meu amigo".
- Ozzy Osbourne: "Ele foi uma grande pessoa e um músico maravilhoso. Meu coração, meu amor e condolências para sua esposa, seus filhos, sua família, sua banda e seus fãs. Vejo vocês do outro lado, Ozzy".
- Paul Stanley: "Sem palavras e horrorizado. Taylor era um cara legal, pai e marido. Meu coração está com eles, Dave e a banda. Que notícia terrível!"
- Geezer Butler: "Chocado e triste de saber da morte de Taylor Hawkins. Minhas condolências para a sua família e para a família Foo Fighters. Descanse em paz".O programa Metal Heart comandado por Renato Orsi está de volta e reestreia neste domingo
25/03/2022O Programa METAL HEART teve início em 2003, ganhou 3 prêmios Dynamite consecutivos 2012,2013 e 2014 de música underground, agora depois de 3 anos esta de volta AO VIVO.
Programa METAL HEART
Reestreia - Domingo dia 03/04/2022
das 19:00 às 21:00 hs. - AO VIVO
Radio NOVA FM
https://radiojaguariunanova105.com/.
Clicar em " OUVIR RÁDIO " ( No Canto Superior ESQUERDO
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Foo Fighters: morre o baterista Taylor Hawkins,
aos 50 anos de idade |
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Guttroll posta vídeo em redes sociais abordando detalhes sobre o novo single “Thrash Metal”
25/03/2022
Recentemente a Guttroll anunciou que estaria lançando o seu debut, o esperado “Invalid Leaders”, em um formato um pouco diferente do padrão. O trio optou por lançar as canções em formato de singles individuais, nas plataformas de streaming, com um intervalo de 40 dias entre cada canção. Só após esse processo, o álbum será disponibilizado na íntegra.
Após iniciar o processo com o lançamento do single “Internal War”, chegou a vez da banda anunciar a segunda canção a ser disponibilizada aos fãs. Se trata de “Thrash Metal” e, para anunciar a novidade, a banda disponibilizou um vídeo em seu canal oficial no Instagram, que pode ser conferido através do link https://www.instagram.com/p/Cbf5hcJJ3-X/.
Enquanto o dia do lançamento não chega, você pode ir conferindo o single anterior da banda, “Internal War”, que se encontra disponível tanto nas plataformas de streaming, como no YouTube, através de seu vídeo oficial.
Confira “Internal War” no Spotify: https://open.spotify.com/track/4gfAdb7D1i53mYud4tAwTQ.
Assista ao vídeo oficial de “Internal War” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Ms9k7SvUlPc.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Site oficial: http://www.guttroll.com; Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.Monday Riders é atração confirmada no “Goiaba Rock Festival” em Inhumas/GO
25/03/2022
Encerrado o ciclo de divulgação do álbum “Fire, Blood and Gasoline”, a Monday Riders deu início ao processo de preparação de seu novo álbum de estúdio. Em paralelo a isso, a banda continua com sua agenda de shows muito ativa e, no início de abril, vai estar se apresentando em um dos mais tradicionais festivais do estado de Goiás.
Se trata do “Goiaba Rock Festival”, que ocorre desde 2005 na cidade de Inhumas/GO e que nesse ano, vai estar acontecendo entre os dias 25 de março e 3 de abril. Nesse período, mais de 50 grupos e artistas irão se apresentar no festival, sendo que a Monday Riders é um dos destaques do dia 3 de abril, data de encerramento do mesmo.
Recentemente a banda lançou o vídeo da música “Firepower”, que se encontra disponível no YouTube e pode ser assistido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=qFTd32X_7gc.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.
Darchitect concede entrevista ao programa Metal com Batata
25/03/2022
A Darchitect vem vivendo o melhor momento de sua carreira. Após o lançamento do ótimo “The Visiting”, álbum que foi muito elogiado não só pela imprensa especializada, como também pelo público, a banda agora colhe os frutos dessa acolhida tão positiva. E para falar um pouco do seu atual momento, a banda vai estar concedendo uma entrevista exclusiva nesse sábado, dia 26 de março, o programa “Metal Com Batata”.
O programa vai ao ar dia 26, a partir das 23h59min, pela Mutante Rádio, e na entrevista, a banda vai falar um pouco mais de sua história, sobre a recepção de seu novo álbum, seu momento atual e claro, os planos para o futuro.
Caso você não tenha a oportunidade de acompanhar a entrevista nesse sábado, não se preocupe, pois o programa “Metal Com Batata” vai ao ar entre os dias 27 e 29 de março pelas rádios “Live Rock”, “Exmera” e Baixada Santista. E se por acaso você ainda não conseguir, no dia 30 de março ele será reprisado na Rádio Exmera.
“The Visiting” se encontra disponível para audição nas principais plataformas musicais de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/6C4C4fQzMv8zghAGHg50SN.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo); Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.Heavy Artillery Metal Fest - 4ª Edição: Evento aberto para retransmissão, saiba mais!
25/03/2022ATENÇÃO IMPRENSA, SELOS E ASSESSORIAS: A quarta edição do ‘HEAVY ARTILLERY METAL FEST’ está chegando e você não vai ficar fora dessa grande festa, não é?
Então bora apoiar o underground nacional sem gastar nada? Isso mesmo que você acabou de ler, o evento será totalmente online e a Guerrilha Produções estará disponibilizando para todos que possuem páginas no Facebook relacionadas a Rock/Metal e estejam dispostos apresentar este grande show para seu público.
Para participar é MUITO fácil, basta acessar o Press Release oficial do festival CLICANDO AQUI e preencher o formulário, ou se preferir, entre em contato com a Sangue Frio Produções pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 e solicite TODAS as informações.
O ‘HEAVY ARTILLERY METAL FEST - 4ª Edição’ acontecerá no dia 10/04 as 19 horas e contará com transmissão simultânea no Facebook, Instagram e YouTube, será gravada em full HD, com 06 câmeras, drone e áudio digital. Com um cast pesadíssimo o evento estará trazendo três grandes atrações, são elas: SUFFOCATION OF SOUL, HUMAN e PILOT WOLF.
Contato Guerrilha Produções: guerrilha.produc@gmail.com.
Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/SuffocationOfSoul; https://www.facebook.com/humanhms/; https://www.facebook.com/pilotwolfofficial; https://www.instagram.com/guerrilha.prod/ e https://www.youtube.com/channel/UCZkZn9bkhCLEgOejQiKtVRw.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Drowned: lançado o novo álbum “Recipe Of Hate” |
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Inanimalia: vocalista Alessandra Lodoli lança vídeo com cover da banda Epica
25/03/2022
A Inanimalia é dessas bandas que parece ser incansável, já que tanto ela quanto seus músicos, sempre estão apresentando novidades aos seus fãs. A mais recente é que ontem, 22 de março, a vocalista Alessandra Lodoli disponibilizou em seu canal um vídeo com um cover de um dos grandes clássicos do repertório da banda Epica.
Se trata da música “Abyss Of Time”, um dos destaques do mais recente álbum da banda holandesa, “Omega”. Na canção, Alessandra mostra toda a sua capacidade como vocalista, fazendo tanto os vocais mais agressivos, que na versão original são de Mark Jansen, quanto os líricos de Simone Simons. Você pode conferir esse incrível desempenho de Alessandra no link https://www.youtube.com/watch?v=FgLqP8n70IM.
A Inanimalia lançou no ano passado o ótimo EP “Intrínseco”, que já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser conferido aqui no link https://open.spotify.com/album/4kTi7asNxfHW6ds73Yvk9f.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
Marco Fragola: músico lança curso sobre campo harmônico na plataforma Hotmart
25/03/2022
Um dos principais guitarristas brasileiros da atualidade, Marco Fragola acaba de anunciar uma grande novidade não só aos seus fãs, como a todos os guitarristas. O músico acaba de disponibilizar na plataforma digital de cursos Hotmart, o curso “Fundamentos do Campo Harmônico”.
Marco falou um pouco sobre o que pretende com o curso: “São quase 20 anos de estudos e materiais acumulados, agora vou disponibilizar esse primeiro curso. Meu objetivo é poder ajudar a maior quantidade de guitarristas e músicos no geral a evoluir superando, as vezes, as mesmas dificuldades que tive.”
O foco do curso é ensinar o músico a estruturar e reconhecer Campos Harmônicos, melhorando assim sua capacidade de composição e de improviso. O curso já se encontra disponível na plataforma Hotmart e pode ser comprado através do link https://www.hotmart.com/product/fundamentos-do-campo-harmonico-2.
Ano passado foi lançado o primeiro álbum solo da carreira de Marco Fragola, “Escura Saga”. O trabalho se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/3QtND2zmwXAbQa2KeaC0hv?si=fEgA9lzWQ2G92X6RTytBjA.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/marcofragolaoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/marcofragolamf/; YouTube: https://youtube.com/channel/UCded97iqriwoxcGT4aRRsrA?sub_confirmation=1 e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2rc9BMhUWKH9EQNJXPLbpU?si=7NU7Ucd_RdK_YZC8zKwuTw&utm_source=copy-link.
Raphia se apresenta nesse domingo em Curitiba
25/03/2022
Com os pés bem fincados no Heavy Metal das décadas de 1980 e 1990, a banda Raphia vem consolidado seu nome entre os amantes do estilo. Nesse final de semana, mais precisamente no domingo, dia 27 de março, os fãs terão a oportunidade de conferir toda a força do quarteto em cima de um palco.
Nessa data a banda vai estar tocando no Clay Highway Bar, localizado na Linha Verde, 17.253, Curitiba/PR. O Bar abre às 18h, com a apresentação da Raphia tendo início as 20h. Vale dizer que até às 20h, a entrada é grátis e, a partir desse horário, R$ 15 com direito a um chopp de 440ml grátis. Para mais informações, o telefone é (41) 99677-5930.
No momento a Raphia vem se preparando para lançar seu EP de estreia. Recentemente foi disponibilizado o vídeo oficial para a música “Ilusão de um Final Sem Fim”, que pode ser conferido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=5LoQ7PjC7mE.
Raphia é: Rodrigo Kiló (vocal); Marco Ookla (Guitarra); Alessandro Ferreira(baixo) e Fernando Bonato (bateria).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/bandaraphia/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi4KMLlx15qxjjhFkgpZ5AA.
Divulsor: Confirmado no ‘Carnifix Death Metal Event’ no Rio de Janeiro, confira!
25/03/2022
O one-man-band paranaense DIVULSOR se prepara para uma miniturnê no Sudeste brasileiro onde participará de 3 shows no próximo mês de abril.
O primeiro a ser divulgado foi o ‘Carnifix Death Metal Event’, que acontecerá no dia 17/04 (domingo) no Rock 'N Beer Pub em São Gonçalo/RJ, onde Bruno Schmidt levará sua máquina de fazer Brutal Death Metal e dividirá palco com Infected Sphere, IncognoscI e Malacandra.
Para mais informações, siga Rock 'N Beer Pub em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/rocknbeerpub e Instagram: https://www.instagram.com/rocknbeerpub/.
Produtores interessados em mais informações sobre como levar o DIVULSOR para seus eventos, solicite escrevendo para divulsor@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Encontre e ouça a banda em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Divulsor.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor; https://www.instagram.com/divulsor/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Póstuma: Saiba como assistir ao videoclipe de
“Remission” pelo Instagram TV O videoclipe do single de “Remission”, lançado
originalmente pelos paulistas do PÓSTUMA em agosto de 2021, já pode ser
encontrado em mais uma plataforma de vídeo. |
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Metallstein: Confira a entrevista ao programa ‘Jurássico Bacurau’
25/03/2022
No último dia 19/03 foi ao ar mais uma edição do programa ‘Jurássico Bacurau’, que desta vez trouxe como destaque a banda paulista METALLSTEIN.
Em uma descontraída entrevista ao vivo, conduzida pelo apresentador Juju Death, o trio conversou por mais de uma hora, onde falou sobre o início da banda, influências, história dos integrantes, momento atual, projetos futuros e MUITO mais, assista agora: https://youtu.be/jd79rPgV0mM.
Em outras notícias, o METALLSTEIN está presente na trigésima edição da coletânea “Rock Soldiers - Especial 25 anos”, onde participou com a faixa “NOME DA MÙSICA” ao lado de nomes como D.F.C., Taurus, Salário Mínimo, Muqueta na Oreia e muito mais.
Para adquirir entre em contato com a página da Rock Soldiers no Facebook aqui: https://www.facebook.com/cdsrocksoldiers.
Encontre o trio santista em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo, acesse: https://li.sten.to/Metallstein.
Produtores interessados em mais informações sobre como levar o METALLSTEIN para seus eventos, solicite escrevendo para contato.metallstein@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Metallica: como uma camiseta do Saxon ajudou a mudar para sempre a trajetória da banda
25/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Metallica é, sem sombra de dúvidas, uma das maiores representantes do heavy metal. O quarteto liderado pelo baterista dinamarquês Lars Ulrich e pelo guitarrista/vocalista californiano James Hetfield vendeu milhões de discos e faz shows gigantescos até hoje. Essa trajetória de sucesso começou nos anos 1980 e uma camiseta da banda inglesa Saxon ajudou a tornar tudo possível.
Brian Slagel, fundador da Metal Blade Records, contou a história durante entrevista concedida ao The Metal Voice. Tudo aconteceu no início dos anos 1980, durante um show realizado na Califórnia (EUA), como é possível conferir em transcrição da conversa publicada no site Ultimate Guitar.
"O Michael Schenker Group tocou em um local chamado Country Club em Reseda, (que era um subúrbio de Los Angeles, Califórnia) em dezembro de 1980. Descobrimos mais tarde que todo mundo do Metallica, do Armored Saint, todas as bandas [que mais tarde apareceriam na coletânea ‘Metal Massacre’, lançada pela Metal Blade] estavam naquele show, mesmo que ninguém se conhecesse.
Então, eu estava lá com meu bom amigo John Kornarens, que era basicamente o outro cara me ajudando com o fanzine e também com a compilação. Depois do show, ele estava no estacionamento e viu um garoto vestindo uma camiseta do Saxon. Em 1980, ninguém em Los Angeles sabia quem era o Saxon, muito menos estaria vestindo uma camiseta deles. Então, John correu até o garoto e diz: ‘Onde você conseguiu essa camisa?’. Ele respondeu, ‘Oh, meu Deus, você sabe quem é Saxon?’. E [John] respondeu, ‘Sim’, e o garoto falou: ‘Acabei de me mudar da Dinamarca para cá, tipo duas semanas atrás. Achei que ninguém sabia quem era Saxon’".
Como você deve ter imaginado, o garoto em questão era Lars Ulrich, que se tornou amigo de Brian e John. "Alguns dias depois Lars, eu e John nos juntamos e começamos a enlouquecer com a New Wave Of British Heavy Metal porque Lars, você sabe, ao se mudar da Dinamarca para cá achava que ele não conhecia ninguém, [que ele] não encontraria nenhum amigo que soubesse o que estava acontecendo com a cena. Então, todos nós nos tornamos amigos rapidamente por causa disso", complementou Brian.
A amizade foi um pouco mais longe e algum tempo depois, mais precisamente em 1982, o Metallica apareceu na coletânea "Metal Massacre" com a música "Hit The Lights". Esse foi o primeiro registro da banda em estúdio, porém, quase não foi lançado. "E então eles me trouxeram uma fita cassete no último minuto - algo típico de Lars e eles quase não entraram no disco, porque ele provavelmente estava a cerca de uma hora de distância, não chegando lá a tempo, porque tínhamos tudo pronto. Então, eles [integrantes do Metallica] trouxeram um cassete e nós não tínhamos 50 dólares para transformar o cassete em uma fita de um quarto de polegada. E nenhum de nós tinha o dinheiro. Felizmente, John Kornarens tinha a grana, então ele pagou os 50 dólares e o Metallica acabou no disco".
O desenrolar da história todos nós conhecemos: o Metallica virou o mundo de cabeça para baixo e se tornou uma das bandas mais conhecidas de todos os tempos. Talvez, por conta de uma camiseta do Saxon.
Arsenal Renegade: conheça mais da história do baixista Tonny Reapper
25/03/2022
No momento a Arsenal Renegade se encontra preparando seu novo álbum de estúdio, que vem para suceder sua ótima estreia com “Genocide Apocalypse”, lançado em 2020. Informações como capa, tracklist e data de lançamento ainda não foram dadas, gerando grande expectativa nos fãs.
Em paralelo a isso, os músicos da banda vem falando um pouco mais sobre suas carreiras e influências, saciando um pouco do desejo dos fãs por novidades. Agora chegou a vez do baixista Tonny Reapper falar mais de sua história, então confira nosso bate-papo nas linhas abaixo.
Como descobriu a música pesada?
Sempre gostei de músicas internacionais como o pop e hip hip por causa do meu pai, então já era um caminho sem volta pra gostar de rock. Um dia meu amigo Vitor chegou na minha casa e falou "cara escuta essa banda aqui". Escutei, foi a música Opium of the People do Slipknot, dai que comecei.
Qual foi seu primeiro contato com o baixo?
Meu primeiro contato foi em 2019 quando comprei um Baixo de 5 cordas pra participar da minha primeira banda como Baixista, e foi muita vontade de tocar Cannibal Corpse, Slipknot e Beyond Creation no baixo.
Quais são seus baixistas favoritos?
Minhas inspirações são Alex Webster, Felipe Andreoli e Rob van der loo
O que você está preparando para o novo disco, revele alguns detalhes?
Coisas que eu posso dizer é que, vai ter muitos arpejos de Baixo, e groove de bass e batera.
Cite 3 músicas que você considere clássicos.
Attack (30 Seconds to Mars), Comalies (Lacuna Coil) e The Phantom Agony (Epica).
Deixe uma mensagem aos seus fãs.
Acompanhem o nosso trabalho, tem muita coisa boa vindo por ai e esperamos o feedback de vocês.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade.
Jukebox From Hell se apresenta em tradicional festival goiano
25/03/2022
Surfando na onda da ótima repercussão de seu mais recente álbum de estúdio, “A Saga do Terceiro Irmão”, a banda Jukebox From Hell vai estar tocando nesse sábado, 26 de março, em um dos mais tradicionais festivais goianos, o “Goiaba Rock Festival”, que já ocorre desde 2005 na cidade de Inhumas/GO.
O evento, que vai ocorrer entre os dias 25 de março e 3 de abril, vai contar com mais de 50 grupos e artistas, com uma programação bem diversa, sendo que a apresentação da Jukebox From Hell está programada para ter inicio às 20h15min do sábado.
O mais recente trabalho da banda, o elogiado “A Saga do Terceiro Irmão”, já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido aqui através de seu link no Spotify: https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz; Oscar Jaime - Bateria e Lucas Cezilio - Guitarra.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.
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Tommarock se prepara para entrar em estúdio e gravar
músicas inéditas Um dos nomes mais interessantes do cenário do Rock Nacional, a banda Tommarock vem aos poucos retomando sua agenda de shows, após uma período de pausa devido a pandemia da Covid-19. Em paralelo a isso, o quarteto vem se preparando para entrar em estúdio no próximo mês de maio, com o planejamento de gravarem 4 músicas inéditas, notícia que por si só já faz aumentar o nível de ansiedade de seus fãs. |
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Entrevista com o vocalista do Saxon Biff Byford no Rock On Stage
23/03/2022No começo deste ano a lenda do Heavy Metal Mundial que nós conhecemos há mais de 40 anos como Saxon nos brindou com o formidável álbum Carpe Diem.
E para saber mais deste sensacional disco, o repórter Fernando R. R. Júnior do Rock On Stage conversou com o excelente vocalista Biff Byford, que além de abordar as novidades sobre o novo trabalho também colocou em pauta temas como a volta aos shows, a importância do riff para o Heavy Metal e muito mais.
Confira a entrevista em http://www.rockonstage.org/entrevistas/2022/saxon/biff-byford-saxon.htm.
Decapitated: lançado o vídeo oficial de "Cancer Culture", faixa-título do próximo álbum
23/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Foi lançado nesta quarta-feira (23 de março) o vídeo oficial de "Cancer Culture", faixa-título do próximo álbum de estúdio da banda polonesa Decapitated, que será divulgado dia 27 de maio. O clipe de "Cancer Culture" foi disponibilizado pela Nuclear Blast Records em seu canal do Youtube e pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=IG5nXhGptj4.
"Cancer Culture" é o oitavo disco do Decapitated e sucede "Anticult", lançado em 2017. Segundo o site The PRP, vários artistas convidados aparecerão no disco, incluindo os membros do Jinjer na música "Hello Death" e integrantes do Machine Head em "Iconoloclast" . Vale lembrar guitarrista Waclaw "Vogg" Kieltyka tem tocado ao vivo com o Machine Head nos últimos anos.
Confira abaixo o tracklist de "Cancer Culture" , próximo álbum do Decapitated.
"From The Nothingness With Love"
"Cancer Culture"
"Just A Cigarette"
"No Cure"
"Hello Death"
"Iconoclast"
"Suicidal Space Programme"
"Locked"
"Hours As Battlegrounds"
"Last Supper
Como será a divisão dos créditos de composição no disco do Shaman, segundo Luis Mariutti
23/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Créditos de composição costumam ser um assunto polêmico em algumas bandas já que muitas vezes um integrante pode se mostrar insatisfeito por não ver seu nome associado a uma música que ele ajudou de alguma forma a compor. No caso de "Rescue", novo álbum do Shaman, a banda decidiu que todos os membros aparecerão como responsáveis por todas as faixas.
O assunto foi comentado pelo baixista Luis Mariutti durante sua participação no canal Heavy Talk. Segundo ele, no começo a banda ficou apreensiva sobre como o novo vocalista Alírio Netto iria contribuir e se seria da mesma forma que o saudoso Andre Matos.
"O Andre era um cara alto nível e aceitava muitas ideias. Ele não compunha um disco inteiro. As músicas que ele fazia, como a ‘Lisbon’ ou ‘Here I Am’, ele fez inteira, agora, a banda sempre trabalhou assim. Mesmo quando era sob o nome do Andre Matos, tínhamos muita participação na composição. Até mesmo em melodia. Quando o Alírio entrou, pensamos que cada um precisaria se doar mais, mas na verdade as divisões do que cada um contribuiu foi meio que na mesma medida da época do Andre. Ele veio com muitas ideias. O Hugo Mariutti é uma máquina de compor e eu com o Ricardo Confessori sempre apresentamos nossas ideias, mexemos aqui e ali, opinamos nas coisas", disse.
Em seguida, Luis Mariutti explicou como funcionam os créditos de composição de "Rescue" e elogiou Alírio por sempre respeitar o legado de Andre Matos. "Tanto que esse disco novo vai sair em nome de todo mundo. Todas as músicas entrarão como compostas por todo mundo. O Alírio surpreendeu, foi estudar piano, analisou o que o Andre fazia, conversou com cada um da banda para assimilar conhecimentos. E outra coisa muito importante foi o fato de ele sempre respeitar o Andre, não poderia ser diferente para estar na banda", concluiu.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=nLEQ27iivxQ.
A sensata visão de Marcelo Barbosa sobre a crise entre Edu Falaschi e o Angra
23/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Quem é fã de Angra está acostumado a ouvir falar das desavenças que de vez em quando insistem em aparecer principalmente envolvendo ex-membros da banda. Recentemente, o clima esquentou entre o ex-vocalista Edu Falaschi e o guitarrista Rafael Bittencourt muito em função do primeiro ter gravado o DVD do "Temple of Shadows" com sua banda solo entre outras intrigas.
m entrevista recente ao Heavy Talk, o atual guitarrista Marcelo Barbosa, parceiro de Bittencourt no Angra, foi perguntado sobre como ele se vê no meio desse fogo cruzado. Vale lembrar que o músico tocou por muitos anos com Edu Falaschi na banda Almah, que se encontra em hiato por tempo indefinido. Em sua resposta, Marcelo Barbosa foi sensato e disse que fica feliz de as tretas não serem com ele. O músico também disse que acha que Edu Falaschi acabou se afastando um pouco dele, mas que não existe nenhum tipo de mágoa entre eles.
"O Edu se afastou um pouco de mim, acredito eu. Quando falo com ele, é tudo muito bom. Não tem rusga de nenhuma das partes. Agora, uma análise minha é que talvez o fato de eu estar no Angra, querendo ou não, é como um lembrete para ele que existe o Angra. Ele prefere evitar e não temos mais o mesmo contato de antes. Acredito que pelo fato de eu estar no Angra não faz sentido termos uma proximidade na cabeça dele.
Agora, além do Edu, tem o Diogo Mafra lá na banda dele, que foi meu aluno e é um querido. Tem o Rafael Dafras, que tocou comigo no Almah. Conheço o Aquiles Priester também. Então, desejo realmente sucesso e sorte para eles. Acho uma pena essas tretas não solucionadas que aparecem. Isso tinha que ser conversado e resolvido. Mas por outro lado, a maior parte das tretas não me inclui. Tento me manter afastado desse problema", disse.
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=3MQVXKRBCeQ.
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Metallica: como uma camiseta do Saxon ajudou a
mudar para sempre a trajetória da banda A banda Metallica é, sem sombra de dúvidas, uma das maiores representantes do heavy metal. O quarteto liderado pelo baterista dinamarquês Lars Ulrich e pelo guitarrista/vocalista californiano James Hetfield vendeu milhões de discos e faz shows gigantescos até hoje. Essa trajetória de sucesso começou nos anos 1980 e uma camiseta da banda inglesa Saxon ajudou a tornar tudo possível. |
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Iron Maiden: capa de "The Number" foi inspirada em super-herói e criada em dois dias
23/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
"The Number Of The Beast", terceiro álbum de estúdio do Iron Maiden e um dos maiores clássicos da história do heavy metal, completou 40 anos na última terça-feira (22 de março). Para celebrar a data especial, o site Loudwire publicou uma matéria assinada por Ryan Adams que apresenta 10 fatos muito interessantes sobre o disco.
Um dos itens citados na lista é a marcante capa do álbum, desenhada pelo lendário Derek Higgs, artista que criou Eddie, o famoso mascote da banda.
Segundo relato do próprio Derek publicado na mencionada matéria, a inspiração para o chocante desenho veio de um super-herói. "Havia um quadrinho do Doutor Estranho que tinha um grande vilão com o Doutor Estranho pendurado em algumas cordas [de seus dedos] como um fantoche, foi algo que eu li quando criança na década de 1960, eu acho. A imagem veio à mente imediatamente. Eu pensei que poderia fazer uma coisa muito eficaz de Céu e Inferno usando Eddie".
Já a representação do Diabo que aparece na capa foi inspirada no renomado pintor Salvador Dalí. "Era para ser um retrato de Salvador Dalí, porque achei que seria engraçado, mas acho que ninguém notou. Não era um retrato tão bom (risos). Foi nessa linha. Parece um pouco com ele, sem o bigode, se você comparar com algumas fotos. A maioria desses antecedentes do Inferno foi tirada do meu conhecimento da arte cristã medieval europeia, que estava cheia de tais cenas".
Embora o desenho que estampe a capa de "The Number Of The Beast" seja complexo, Derek não demorou muito tempo para completar uma de suas obras mais conhecidas. "Eles me ligaram na sexta à noite e a arte foi entregue na segunda de manhã. Quase todos os álbuns e singles foram feitos nesse tipo de velocidade. Os prazos eram apertados e eu tive que trabalhar rápido", finalizou o talentoso (e ágil) desenhista.
Lançado em 22 de março de 1982, "The Number Of The Beast" é o disco que marca a estreia do vocalista Bruce Dickinson e a despedida do baterista Clive Burr. O álbum apresenta alguns dos maiores sucessos da carreira do Maiden, com destaque para a faixa-título, "Run To The Hills" e "Hallowed Be Thy Name".
Children Of Bodom: integrantes dizem que dificilmente farão show para homenagear Laiho
23/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Os músicos remanescentes da banda finlandesa Children Of Bodom concederam entrevista ao Chaoszine. Jaska Raatikainen (bateria), Henri "Henkka T. Blacksmith" Seppälä (baixo) e Janne Wirman (teclado) discutiram a possibilidade de fazerem um show em homenagem ao falecido guitarrista/vocalista Alexi Laiho, um dos fundadores do grupo.
"Bem, é uma pergunta complicada, e mesmo nós três não discutimos sobre isso. Pessoalmente, o que eu sinto sobre isso é que Alexi não gostaria de um show de tributo. Alexi gostaria apenas do Children Of Bodom fazendo um show. E mesmo que ele fosse substituído, o que é uma coisa muito difícil para nós, e é muito difícil em todo o mundo de vocalistas e guitarristas de heavy metal [encontrar alguém como Alexi].
Eu sei por experiência com Alexi e indo a shows de tributo e coisas assim que ele não gostaria [que houvesse um show de tributo para ele]. Então, não temos paixão em tentar montar um show de tributo a Alexi. Nós podemos fazer um show algum dia. Nunca diga nunca. Mas para nós, não seria natural tentar montar um show [tributo] agora", explicou Janne, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
"Eu não sou contra outras pessoas que tocam músicas do Children Of Bodom em memória de Alexi. E toda vez que eu vejo alguém [fazendo um cover de nossas músicas], nós sempre as compartilhamos porque essa é a melhor coisa a fazer. A música de Alexi viverá para sempre", complementou Henkka.
Markku Uula Aleksi Laiho (nome real de Alexi) nasceu dia 8 de abril de 1979, em Espoo, na Finlândia. Ele se tornou mundialmente famoso como guitarrista, vocalista e compositor do Children Of Bodom, banda de melodic death metal fundada nos anos 1990, que se tornou um dos maiores grupos de sua geração.
Ao longo de sua carreira com o Children Of Bodom, Alexi se notabilizou pelo seu talento, originalidade e virtuosismo na guitarra, além das ótimas músicas que criou para a banda, como "Sixpounder", "Hate Me", "Downfall", "Are You Dead Yet", "Everytime I Die" e "In Your Face". O grupo encerrou suas atividades em dezembro de 2019 e alguns meses depois, Alexi divulgou sua nova banda, chamada Bodom After Midnight (nome de uma das músicas de sua ex-banda).
Alexi Laiho faleceu dia 29 de dezembro de 2020, aos 41 anos de idade. A causa de sua morte foi degeneração do tecido conjuntivo do fígado e do pâncreas causada pelo álcool.
Metallica será uma das headliners do festival Lollapalooza 2022 (de Chicago)
23/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda californiana Metallica será uma das headliners da edição deste ano do festival Lollapalooza, que será realizado entre os dias 28 e 31 de julho no Grant Patk, localizado em Chicago (Illinois, EUA). A informação foi divulgada nas redes sociais do grupo e publicada no site Blabbermouth.
Além do Metallica, o evento contará com a presença de outras atrações, das mais variadas vertentes musicais. Green Day, Machine Gun Kelly e Dua Lipa estão entre os mais de 170 artistas que tocarão no festival.
O Metallica se apresentará em quatro cidades brasileiras no mês de maio. O disco de estúdio mais recente da banda é "Hardwired...To Self-Destruct", lançado em 2016.
Anthrax: postagem nas redes sociais indica que a banda está trabalhando em material novo
23/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Uma foto divulgada pela banda estadunidense Anthrax em seu perfil do Instagram indica que os músicos do quinteto estão trabalhando em material novo. A postagem, compartilhada na última terça-feira (22 de março), mostra o guitarrista Scott Ian, o baterista Charlie Benante e o baixista Frank Bello. "Forjando novo metal em um local não divulgado", diz a legenda.
Em outubro de 2020, Scott Ian afirmou que um novo álbum só seria lançado quando a banda pudesse fazer shows. "Eu já disse isso - não quero lançar um álbum até que possamos fazer shows. Para mim, lançar um álbum no vácuo, não significa bom senso para mim. Não vou lançar um disco e não fazer shows adequados - eu não vou fazer isso. Então temos que ser pacientes - todos têm que ser pacientes".
O disco de estúdio mais recente do Anthrax é "For All Kings", lançado em 2016. A atual formação da banda conta com Joey Belladonna (vocal), Scott Ian (guitarra), Jonathan Donais (guitarra), Frank Bello (baixista) e Charlie Benante (bateria).
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Judas Priest: como Richie Faulkner deu um gás novo para a banda,
segundo Ian Hill |
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King Diamond: novo álbum da banda deverá ser lançado apenas em 2023
23/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Os fãs da banda King Diamond estão esperando por um novo álbum há quase 15 anos. Pelo visto, o período de espera vai se prolongar mais um pouco. Ao menos foi o que Brian Slagel, fundador da Metal Blade Records, afirmou durante recente entrevista concedida ao The Metal Voice.
Segundo transcrição publicada pelo site Blabbermouth, o vocalista homônimo, que também lidera o Mercyful Fate, está trabalhando em material novo, porém, os discos inéditos não deverão ver a luz do dia tão cedo.
"Eu tive uma conversa muito boa com King outro dia, e ele está trabalhando em [material novo de] King Diamond e Mercyful Fate. Eu devo ter ouvido uma demo ou duas que soaram muito, muito boas. Eu não sei quando qualquer um desses discos será lançado, porque King gosta de fazer as coisas em seu próprio ritmo (...). Mas haverá um novo álbum do King Diamond, espero, em 2023. E também haverá um novo álbum do Mercyful Fate em breve", disse Brian.
O último disco de estúdio de King Diamond é "Give Me You Soul... Please", lançado em 2007. Quanto ao Mercyful Fate, o trabalho mais "recente" é "9", lançado no século passado, mais precisamente, em 1999.
Linkin Park: 'Numb" ultrapassa um bilhão de reproduções no Spotify
23/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A música "Numb", da banda estadunidense Linkin Park, superou um bilhão de reproduções no Spotify. "Numb" é a segunda faixa do grupo mais ouvida na plataforma, atrás apenas de "In The End", que superou a marca em junho de 2021. A informação foi publicada nesta terça-feira (22 de março).
"Numb" é a faixa que encerra "Meteora", segundo disco de estúdio do Linkin Park, lançado em 2003. O clipe da mencionada música também foi reproduzido mais de um bilhão de vezes no Youtube. A marca foi quebrada em novembro de 2018, 16 meses após o suicídio do vocalista Chester Bennington.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=kXYiU_JCYtU.
Alice In Chains: Jerry Cantrell diz que está 100% nem aí para os haters da Internet
23/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Jerry Cantrell, guitarrista e vocalista da banda Alice In Chains, concedeu entrevista à rádio estadunidense 93X (sediada em Minneapolis, Minnesota). Durante a conversa, que foi ao ar dia 21 de março, Jerry falou sobre um dos principais problemas da Internet: os haters, que criticam tudo e todos.
Ao ser questionado se costuma se costuma se preocupar com seus detratores na Internet, Jerry disse que não liga para essa turma. "Você não vai muito longe se for incomodado por alguém que você não conhece que não toca música e que não entende o que você faz (...). Eu penso ‘Foda-se’. Qualquer pessoa que seja. Eu não conheço você. Você não me conhece. Acho que, em vez de se concentrar em uma voz discordante, você pode olhar para as outras 99(...). Então é aí que eu meio que mantenho meu foco", afirmou o guitarrista, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
"Eu realmente não passo muito tempo lendo a imprensa - seja algo bom ou ruim, porque eu simplesmente não acho que seja realmente uma coisa saudável de se fazer. Eu sou humano, então, é claro, eu vejo alguma merda assim, e eu vou preencher a porra da necessidade de vez em quando para verificar algo. Mas apenas em geral, eu meio que tento ficar longe dessas coisas", complementou Jerry.
O disco de estúdio mais recente do Alice In Chains é "Rainier Fog", lançado em 2018.
Gene Simmons afirma que Estados Unidos é um país racista e antissemita
23/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O lendário Gene Simmons, baixista e vocalista da banda Kiss, concedeu entrevista à revista Metal Hammer. O veterano músico falou, entre outros temas, sobre o racismo, que infelizmente, é muito frequente no mundo todo, inclusive nos Estados Unidos da América, onde Gene reside.
"Sim, [os Estados Unidos são] racistas. Sim, é [um país] antissemita. E, no entanto, aqui na América, não há limites. Você pode ter um presidente afro-americano, você também pode ter um suplente - um presidente semi-racista, semi-extremista - mas tudo é possível. É por isso que ainda adoro a ideia da América: pode melhorar e vai melhorar", declarou Gene, que é judeu.
Em outro trecho da conversa, Gene afirmou que o racismo tem que acabar. "As pessoas pensam em Martin Luther King, fazendo grandes avanços para os afro-americanos e meio que abrindo a porta para lidar com isso. E você tem que lidar com isso. Temos que nos dar bem e parar de tratar os afro-americanos, especialmente, tão horrivelmente na América. O racismo tem que parar".
Gene, que namorou Diana Ross, mencionou uma situação terrível pela qual a cantora passou no passado. "Ela veio dos projetos de Detroit. Teve uma turnê com o The Supremes como atração principal, Dave Clark Five abrindo [os shows] e eles passaram pelo Sul [dos Estados Unidos] de ônibus. Eles chegaram ao Alabama, em algum lugar, e as pessoas estavam aplaudindo, todo mundo estava enlouquecendo. The Supremes sobem ao palco e todo mundo começa a dançar nas ruas (...). Mas no final do show, vergonhosamente, The Supremes teve que ir para o que foi chamado de hotel ‘para pessoas de cor’. E na saída, no ônibus, havia buracos de bala no ônibus".
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Guns N' Roses anuncia quatro shows na América do Sul |
Sepultura: Eloy Casagrande divulga drumcam de "Means To An End" ao vivo em Nova York
23/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baterista brasileiro Eloy Casagrande compartilhou em seu canal do Youtube o drumcam de "Means To An End" ao vivo. A gravação, divulgada na última segunda-feira (21 de março), foi registrada durante apresentação do Sepultura em Nova York, dia 15 de março deste ano. O vídeo pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=_cb5gVB0dCw.
"Means To An End" é faixa de "Quadra", disco de inéditas mais recente do Sepultura, lançado em fevereiro de 2020. O último trabalho da banda é "SepulQuarta", que apresenta gravações registradas durante a pandemia e foi divulgado em agosto de 2021.
Iron Maiden: confira quantas vezes cada faixa de "The Number Of The Beast" foi tocada
23/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
"The Number Of The Beast, terceiro trabalho de estúdio da banda Iron Maiden, completa 40 anos nesta terça-feira (22 de março). O disco apresenta alguns dos maiores clássicos do grupo, com destaque para "Run To The Hills", "Hallowed Be Thy Name" e obviamente, a faixa que dá nome ao álbum.
As músicas acima citadas são presenças obrigatórias nos shows do Maiden até hoje, tanto que aparecem no top 5 das que mais foram tocadas nas apresentações ao vivo. "The Number Of The Beast" foi tocada em 1941 vezes e só perde para "Iron Maiden", que foi lançada em abril de 1980 e já deu as caras em mais de 2 mil shows.
A lista abaixo, feita com dados coletados no site Setlist.fm, mostra quantas vezes cada música do clássico "The Number Of The Beast" apareceu nos shows do Maiden. Confira!
1 - "The Number Of The Beast" (1941 shows)
2 - "Hallowed Be Thy Name" (1843 shows)
3 - "Run To The Hills" (1432 shows)
4 - "22 Acacia Avenue" (525 shows)
5 - "Children Of The Damned" (447 shows)
6 - "The Prisoner" (293 shows)
7 - "Total Eclipse" (53 shows)
Observação: "The Prisoner" e "Invaders" nunca foram tocadas ao vivo.
Judas Priest: Ian Hill fala sobre o dia que Richie Faulkner quase morreu no palco
23/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Richie Faulkner, que desde 2011 integra o Judas Priest, passou por um grande susto em setembro do ano passado. Richie sofreu um aneurisma da aorta enquanto a banda se apresentava no festival Louder Than Life, realizado em Louisville (Kentucky, EUA). Apesar da gravidade do problema, o músico felizmente sobreviveu.
Ian Hill, baixista de fundador do Judas Priest, falou sobre o incidente durante entrevista concedida ao jornal The Aquarian Weekly, que foi publicada na última segunda-feira (21 de março).
"Sabíamos que havia algo errado, mas não sabíamos o quão sério era. Após a última nota da última música, ele agarrou seu peito. Voltamos ao palco e nos despedimos de todos e aplaudimos o público, como sempre fazemos. Ele saiu antes de qualquer outra pessoa. Corri ao redor do palco para ver o que estava acontecendo", afirmou o baixista, que na sequência, relembrou a sequência de fatores que ajudou seu companheiro a continuar vivo.
"Em uma situação de festival, você tem os paramédicos por lá. Eles já lhe deram oxigênio no minuto em que ele saiu do palco. Sua pressão arterial estava fora da escala. Ele foi na ambulância para o hospital. Há um hospital dedicado ao coração a quatro milhas de distância. O cirurgião estava lá no momento. Ele tem muita sorte. Ele ficou cerca de 10 horas sob a faca e eles repararam seu coração".
Richie Faulkner se recuperou e está participando da tour que comemora os 50 anos do Judas Priest.
Dave Mustaine diz quais são os discos de outras bandas que ele mais gosta
23/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Dave Mustaine, que acumula as funções de guitarrista, vocalista e líder da banda Megadeth, recentemente concedeu entrevista ao site Loudwire. Durante o bate papo, que foi ao ar dia 17 de março, Mustaine revelou quais os discos de outras bandas que ele mais gosta.
A lista de discos apresenta artistas de diferentes estilos, como é possível conferir em transcrição publicada pelo site Metalhead Zone.
"Sabe, é engraçado. Muda um pouco de vez em quando. Não muito, mas muitas vezes são os [discos de] Beatles e Led Zeppelin. Então, está sempre alternando constantemente entre ‘Led Zeppelin IV’ ou ‘White Album’. E às vezes, será ‘Goodbye Yellow Brick Road’, de Elton John, que é outro álbum incrível repleto de sucessos. E então, se eu estiver realmente sentindo minha criatividade, porque eu cresci com minhas irmãs, vamos explorar Al Green, Marvin Gaye e algumas coisas assim", disse o frontman do Megadeth.
O próximo álbum do Megadeth é "The Sick, The Dying And The Dead", que segundo Mustaine, está previsto para ser lançado em julho deste ano. O trabalho sucede "Dystopia" (2016) e marca a estreia em estúdio do baterista Dirk Verbeuren (ex-Soilwork).
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Freakyshow apresenta capa do novo single a ser
lançado em breve A Freakyshow não cansa de apresentar novidades aos fãs da banda, já que no momento estão relançando as faixas de seu EP de estreia, “The Prelude of the Nightmare”, com uma nova produção. Isso dá ao fã a possibilidade de escutar uma música com melhor qualidade sonora. É justamente a respeito disso a novidade anunciada pela banda hoje. |
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James Labrie responde quem acha que ele faz playback com um sonoro palavrão
23/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana de prog metal Dream Theater se apresentou em Houston (Texas, EUA) na última sexta-feira (18 de março). Durante a apresentação, o vocalista James Labrie rebateu as acusações de que ele usa faixas vocais pré-gravadas nos shows. E o frontman saiu da casinha, como é possível conferir em vídeo divulgado pelo site Blabbermouth.
"Vou esclarecer uma coisa para vocês agora, ok? As pessoas andam dizendo que estou dublando? Vá se f*der. Porra, o que há de errado com as pessoas na Internet?", disparou Labrie, que na sequência, justificou as suas palavras. "Acho que estou enlouquecendo porque estou quase no final de uma etapa [da turnê]".
Veja o "dia de fúria" de Labrie em https://www.youtube.com/watch?v=lT7B4jUdvGw.
O curioso motivo pelo qual evangélicos se identificam com o Angra, segundo Bittencourt
23/03/2022 - Por Gustavo Maiato
O Angra apresenta uma carreira sólida dentro do metal nacional e certamente conta com uma grande variedade de camadas da sociedade que gostam do tipo de som que a banda faz. Mas qual será o motivo específico que leva evangélicos e admiradores de música gospel a curtir o som da banda?
Durante um episódio do seu podcast Amplifica, o guitarrista Rafael Bittencourt comentou sobre os temas de esperança que normalmente existem por trás do metal melódico. No ponto em questão, o músico explicou sobre a temática da música "Nova Era", presente no álbum "Rebirth" (2001).
"Nessa música, temos a superação do personagem. É algo heroico com essa pegada de que no final o bem vence o mal. É algo que pode ser ingênuo, mas a brincadeira é essa. É um piegas que mais aceito. Os fãs permitem isso. Tem o arco-íris no fim, com todos cantando junto de mãos dadas", disse.
Ainda segundo Rafael Bittencourt, justamente por ter esse tema de esperança é que a essa música e a banda como um todo acabam gerando essa identificação com o fã de gospel e música evangélica.
"Existe uma coisa que justifica a pieguice dentro do metal melódico que é a mensagem de esperança. Tem essa coisa alegre de cantar junto, mas tem a mensagem de esperança, é algo quase gospel. Tanto que tem muito fã evangélico que curte música gospel e gosta de Angra. Eles enxergam essa mensagem de esperança, que no fim é uma mensagem cristã de ser legal com os outros", concluiu.
Confira o episódio completo em https://www.youtube.com/watch?v=5lTy4ePZUbo.
Keith Richards: ele é amigão das antigas de Eric Clapton mas...
23/03/2022 - Por Bruce William
Durante participação em um episódio recente do podcast Music Now da Rolling Stone, Keith Richards comentou o ceticismo de Eric Clapton em relação à vacina contra a COVID-19.
"Adoro muito o Eric, conheço ele desde sempre, e tivemos nossos altos e baixos. Mas essa coisa da COVID dividiu as pessoas e fez com que às vezes alguém cometesse um erro, saca?", disse Keith.
Ele se refere às declarações recentes de Eric Clapton criticando as vacinas contra a doença, embora ele insista não ser "anti-vacina", a ponto de ter confessado que foi relegado ao ostracismo por amigos, familiares e colegas de profissão.
"Eu só quero me livrar dessa maldita coisa, e o único jeito de chegar nisto é todo mundo fazendo o que o médico diz", disse Richards. "Eu não entendo muito bem por que algumas pessoas estão ficando tão irritadas por causa disso. Você não ficaria irritado com a gripe ou algo assim, você entende o que quero dizer? E isso é ainda pior".
Prossegue Keith: "Eu não sou médico, mas essa coisa funciona de várias maneiras desagradáveis nas pessoas, e todos nós temos que ter paciência uns com os outros. Todos nós temos que ter um pouco de empatia", finaliza o guitarrista.Inanimalia: vocalista Alessandra Lodoli lança vídeo com cover da banda Epica
23/03/2022
A Inanimalia é dessas bandas que parece ser incansável, já que tanto ela quanto seus músicos, sempre estão apresentando novidades aos seus fãs. A mais recente é que ontem, 22 de março, a vocalista Alessandra Lodoli disponibilizou em seu canal um vídeo com um cover de um dos grandes clássicos do repertório da banda Epica.
Se trata da música “Abyss Of Time”, um dos destaques do mais recente álbum da banda holandesa, “Omega”. Na canção, Alessandra mostra toda a sua capacidade como vocalista, fazendo tanto os vocais mais agressivos, que na versão original são de Mark Jansen, quanto os líricos de Simone Simons. Você pode conferir esse incrível desempenho de Alessandra no link https://www.youtube.com/watch?v=FgLqP8n70IM.
A Inanimalia lançou no ano passado o ótimo EP “Intrínseco”, que já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser conferido aqui no link https://open.spotify.com/album/4kTi7asNxfHW6ds73Yvk9f.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
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Odin’s Krieger Fest, em edição especial, traz Corvus
Corax em junho A reabertura segura do circuito de shows no Brasil
significa o retorno do mais completo e animado festival de cultura medieval
do país, o Odin’s Krieger Fest. Em junho deste ano, em uma edição especial,
o evento acontece em Curitiba (16/6) e em São Paulo (19/6), tendo como
atração principal a clássica banda alemã de música medieval Corvus Corax. |
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Marco Fragola: músico lança curso sobre campo harmônico na plataforma Hotmart
23/03/2022Um dos principais guitarristas brasileiros da atualidade, Marco Fragola acaba de anunciar uma grande novidade não só aos seus fãs, como a todos os guitarristas. O músico acaba de disponibilizar na plataforma digital de cursos Hotmart, o curso “Fundamentos do Campo Harmônico”.
Marco falou um pouco sobre o que pretende com o curso: “São quase 20 anos de estudos e materiais acumulados, agora vou disponibilizar esse primeiro curso. Meu objetivo é poder ajudar a maior quantidade de guitarristas e músicos no geral a evoluir superando, as vezes, as mesmas dificuldades que tive.”
O foco do curso é ensinar o músico a estruturar e reconhecer Campos Harmônicos, melhorando assim sua capacidade de composição e de improviso. O curso já se encontra disponível na plataforma Hotmart e pode ser comprado através do link https://www.hotmart.com/product/fundamentos-do-campo-harmonico-2.
Ano passado foi lançado o primeiro álbum solo da carreira de Marco Fragola, “Escura Saga”. O trabalho se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/3QtND2zmwXAbQa2KeaC0hv?si=fEgA9lzWQ2G92X6RTytBjA.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/marcofragolaoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/marcofragolamf/; YouTube: https://youtube.com/channel/UCded97iqriwoxcGT4aRRsrA?sub_confirmation=1 e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2rc9BMhUWKH9EQNJXPLbpU?si=7NU7Ucd_RdK_YZC8zKwuTw&utm_source=copy-link.
Raphia se apresenta nesse domingo em Curitiba
23/03/2022
Com os pés bem fincados no Heavy Metal das décadas de 1980 e 1990, a banda Raphia vem consolidado seu nome entre os amantes do estilo. Nesse final de semana, mais precisamente no domingo, dia 27 de março, os fãs terão a oportunidade de conferir toda a força do quarteto em cima de um palco.
Nessa data a banda vai estar tocando no Clay Highway Bar, localizado na Linha Verde, 17.253, Curitiba/PR. O Bar abre às 18h, com a apresentação da Raphia tendo início as 20h. Vale dizer que até às 20h, a entrada é grátis e, a partir desse horário, R$ 15 com direito a um chopp de 440ml grátis. Para mais informações, o telefone é (41) 99677-5930.
No momento a Raphia vem se preparando para lançar seu EP de estreia. Recentemente foi disponibilizado o vídeo oficial para a música “Ilusão de um Final Sem Fim”, que pode ser conferido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=5LoQ7PjC7mE.
Raphia é: Rodrigo Kiló (vocal); Marco Ookla (Guitarra); Alessandro Ferreira(baixo) e Fernando Bonato (bateria).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/bandaraphia/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi4KMLlx15qxjjhFkgpZ5AA.
Divulsor: Confirmado no ‘Carnifix Death Metal Event’ no Rio de Janeiro, confira!
23/03/2022O one-man-band paranaense DIVULSOR se prepara para uma miniturnê no Sudeste brasileiro onde participará de 3 shows no próximo mês de abril.
O primeiro a ser divulgado foi o ‘Carnifix Death Metal Event’, que acontecerá no dia 17/04 (domingo) no Rock 'N Beer Pub em São Gonçalo/RJ, onde Bruno Schmidt levará sua máquina de fazer Brutal Death Metal e dividirá palco com Infected Sphere, IncognoscI e Malacandra.
Para mais informações, siga Rock 'N Beer Pub em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/rocknbeerpub e Instagram: https://www.instagram.com/rocknbeerpub/.
Produtores interessados em mais informações sobre como levar o DIVULSOR para seus eventos, solicite escrevendo para divulsor@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Encontre e ouça a banda em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Divulsor.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor; https://www.instagram.com/divulsor/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Metallstein: Confira a entrevista ao programa ‘Jurássico Bacurau’
23/03/2022No último dia 19/03 foi ao ar mais uma edição do programa ‘Jurássico Bacurau’, que desta vez trouxe como destaque a banda paulista METALLSTEIN.
Em uma descontraída entrevista ao vivo, conduzida pelo apresentador Juju Death, o trio conversou por mais de uma hora, onde falou sobre o início da banda, influências, história dos integrantes, momento atual, projetos futuros e MUITO mais, assista agora: https://youtu.be/jd79rPgV0mM.
Em outras notícias, o METALLSTEIN está presente na trigésima edição da coletânea “Rock Soldiers - Especial 25 anos”, onde participou com a faixa “NOME DA MÙSICA” ao lado de nomes como D.F.C., Taurus, Salário Mínimo, Muqueta na Oreia e muito mais. Para adquirir entre em contato com a página da Rock Soldiers no Facebook aqui: https://www.facebook.com/cdsrocksoldiers.
Encontre o trio santista em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo, acesse: https://li.sten.to/Metallstein.
Produtores interessados em mais informações sobre como levar o METALLSTEIN para seus eventos, solicite escrevendo para contato.metallstein@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Bad Wolves lança o EP If Tomorrow Never Comes, incluindo a nova
versão com a Spencer Charnas de Ice Nine Kills EP segue o sucesso da banda “Lifeline”, primeiro
lançamento oficial com o novo vocalista DL |
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Gui Schwab e Jonavo lançam composição dedicada ao Pantanal
22/03/2022Violeiro fluminense e violonista sul-mato-grossense compartilham Só no Pantanal na criação, na gravação e nas plataformas de streaming.
Assista aqui o clipe de Só no Pantanal: https://youtu.be/aFn19PBwZtE.
Ouça aqui Só no Pantanal: https://tratore.ffm.to/sonopantanal.
Por Chris Fuscaldo*, escritora e jornalista
Gui Schwab e Jonavo (leia-se Jônavo) são parte da seara de músicos brasileiros que cultivaram o talento do canto, da composição e da execução de múltiplos instrumentos. Os artistas se conheceram em 2014, quando ambos faziam parte de bandas com uma musicalidade em comum: o pop rural (ou, como também é chamado por aí, o folk pop brasileiro). O gênero que mistura rock com pop, MPB com folk, misturou também Rio de Janeiro com Mato Grosso do Sul. E foi a partir desta afinidade que eles se reaproximaram em 2020, em meio à pandemia, para começar a colher canções.
Resultado deste reencontro, Só no Pantanal é uma das composições dos dois escolhidas para selar a união entre um violeiro fluminense e um violonista sul-mato-grossense, espaços que ocupam de forma inusitada e curiosa. É também o segundo single do álbum Respirar, que Schwab lançará no segundo semestre. Nas vozes de Gui e Jonavo, a faixa poderá ser conferida no dia 18 de março, em todas as plataformas de streaming, nos perfis dos dois artistas.
“A viola é um instrumento muito típico da região onde Jonavo foi criado, enquanto o violão é um instrumento mais urbano, é mais normal para um músico do Rio de Janeiro. No entanto, descobri nele um grande violonista enquanto eu sempre estive atento ao som dos violeiros pantaneiros para poder reproduzir essa sonoridade.”, conta Schwab, que sempre teve uma queda forte pelo mundo rural e encontrou no novo amigo um grande parceiro de composição.
Só no Pantanal começou a ser composta por Jonavo em 2020, diante das terríveis queimadas que assolaram o bioma sul-americano. O cantor, compositor, violonista e bandolinista que, até então, nunca tinha composto um chamamé - estilo musical tradicional de sua região - se viu inspirado pelas tristes cenas transmitidas pela TV. De forma despretensiosa, rabiscou as primeiras palavras lembrando de suas experiências descendo o Rio Paraguai rumo à Serra do Amolar. Com um esboço de melodia gravada com uma guitarra desplugada, enviou o rascunho em seguida para o amigo.
“Me mudei para São Paulo dez anos atrás sem querer carregar o estigma de artista regional. Meu trabalho foi baseado no folk. Aprendi a tocar músicas da minha terra morando fora e, numa turnê pelos Estados Unidos, confirmei a máxima do (escritor Leon) Tolstói em que ele diz que, se você quer ser universal, fale da tua aldeia: quando toquei um chamamé, todo mundo me enxergou. Na pandemia, voltei para Campo Grande e senti uma enorme reconexão com minha terra”, diz Jonavo.
E foi assim... No momento em que o mundo se isolava, a dupla se viu unida pela tela do computador ou do telefone celular. E das trocas de mensagens brotaram várias composições. Só no Pantanal nasceu nesse clima de amor à ecologia como a segunda parceria da dupla - a primeira, Respirar, foi lançada em janeiro por Gui Schwab, inaugurando o playlist que formará seu terceiro álbum. O cantor, compositor e multi-instrumentista niteroiense ouviu e enxergou de cara o potencial da canção. Para ele, o tema em si já era um grito de socorro pronto para virar uma canção-manifesto:
“Acho que a música desenha um quadro do Pantanal. Nela, descrevemos este ambiente pelo qual é impossível não se apaixonar. A música eterniza momentos, histórias… Esperamos, com ela, atingir e conscientizar as pessoas sobre a importância deste lugar para o mundo, sobre o desafio que é preservar a fauna e a flora que temos. O Pantanal é majestoso e merece ser descrito com romantismo, mas principalmente com responsabilidade, lembrando do impacto de nossas atitudes na natureza”.
Só no Pantanal conta ainda com contribuição de Juliano Cortuah costurando a composição e se tornando parceiro de Schwab e de Jonavo. Cortuah assumiu o contrabaixo e assinou a produção e a mixagem da canção, gravada em seu estúdio no Rio de Janeiro, o Nave 33. A bateria ficou a cargo do catarinense Diego Jean Vicente, único a gravar à distância. Nas cordas, claro, estão Schwab e Jonavo, que esteve no Rio para as gravações. O “feat. recíproco” chega ao mundo com foto de Vinicius Giffone na capa e junto a um clipe produzido pela Memória Lúdica, a ser lançado no canal de YouTube de Schwab.
“Esse trabalho marca uma parceria que está vingando e que está sendo um belo exercício, porque desde o início resolvemos encarar isso de compor junto tentanto tirar o ego da frente. Trata-se de dois homens olhando um para o outro, com instrumentos dialogando e vozes complementares, a dele mais grave que a minha. Vamos lançar Só no Pantanal juntos, vai ser emoção para os dois lados”, diz Jonavo, que, fora o single, vem lançando em seu canal do YouTube o DVD solo Revoada Acústica.
A canção fortalece a construção dessa bela amizade, e a parceria reforça o poder da inspiração: “No Pantanal, histórias de estrelas cadentes / Onça pintada, solta nos campos / Amor selvagem pulsa na gente / Só no Pantanal o sol renasce na ponta de um rio / seu ambiente é obra de arte / e preservar-te é nosso desafio”, cantam Schwab e Jonavo. Só no Pantanal oferece aos ouvidos sensíveis um arranjo cristalino e rústico, em perfeita consonância com a poesia que visa chamar a atenção para a preservação da rica biodiversidade pantaneira. A viola caipira gravada por Schwab tem presença marcante na faixa, instrumento que faz parte da sua carreira de maneira tão significativa quanto a guitarra, o violão e o didjeridoo, instrumento australiano que poucos brasileiros se arriscam a tocar.
Sobre Gui Schwab
Cantor, compositor e multi-instrumentista expoente da cena musical de Niterói, Rio de Janeiro, Schwab deu início ao seu trabalho como artista solo em 2013 com o lançamento do seu primeiro álbum físico e autoral, intitulado Pangea. No ano seguinte, estreou no programa Superstar, da TV Globo, como integrante do Suricato. Em 2015, com a banda, tocou no Rock in Rio, explodiu a canção Trem nas rádios, levou um Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro com Sol-te e emplacou canções em novelas.
Como instrumentista, acompanhou em palcos, estúdios, programas de TV e trilhas sonoras alguns dos maiores nomes da cena musical brasileira e internacional, entre eles Pepeu Gomes, Baby do Brasil, Erasmo Carlos, Caetano Veloso, Ney Matogrosso, Tiago Iorc, Preta Gil, Moska, Chitãozinho e Xororó. Em 2020, lançou seu segundo álbum solo, Tempo dos Sonhos. Guitarrista de mão cheia, Schwab também traduz timbres de instrumentos considerados exóticos aos brasileiros para uma linguagem pop e acessível, como didgeridoo (australiano) e weissenborn (violão havaiano), além de viola caipira, violão e gaita.
Sobre Jonavo
O cantor, compositor e violonista de Campo Grande, Mato Grosso do Sul, lançou seu primeiro álbum em 2011, Jonavo & Barulho Zen, produzido pelo renomado baixista e produtor Arthur Maia, outro músico oriundo da cena niteroiense. Jonavo partiu para São Paulo e, em 2013, idealizou e criou o festival Folk+Brasil, primeiro evento a juntar gerações de artistas que se reconhecem como parte desse estilo no país. A partir deste evento, deu início a uma nova fase de sua música.
Entre 2015 e 2021, fez parte do grupo Folk na Kombi, alcançando reconhecimento de mídia e público com os DVD’s Um filme de música e Ao vivo no Auditório Ibirapuera. Ao longo de sua carreira, já tocou com nomes como Zeca Baleiro, Renato Teixeira, Zé Geraldo, O Teatro Mágico, Almir Sater, entre outros. Em 2017, lançou o aclamado álbum Casulo. No mesmo ano, foi convidado a participar do reality show Sky Na Rota do Rock com mais de 20 milhões de exibições no YouTube, e que levou o artista para se apresentar no palco Sky Rock Station do Rock in Rio. Atualmente, está em fase de lançamento de seu 1º DVD solo Revoada Acústica.
* Colaborou Laura Zandonadi
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
Corporate Death: “IV - Homines in Bestiales Formas” já está disponível, saiba como ouvir!
22/03/2022O novo álbum dos paulistas do CORPORATE DEATH, intitulado “IV - Homines in Bestiales Formas”, está finalmente pronto e disponível.
Lançado oficialmente na última sexta-feira, dia 18/03/2021, o trabalho ganhou distribuição física pelos selos Rapture Records, Extreme Sound Records, Cianeto Discos e Misanthropic Records, além de ingressar em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo, podendo ser conferido AQUI: https://li.sten.to/HominesinBestialesFormas.
Adquira “IV - Homines in Bestiales Formas” no formato físico, por apenas R$ 25,00 (+ frete), diretamente com o CORPORATE DEATH escrevendo para o e-mail contato@corporatedeath.net ou pelo Instagram em https://www.instagram.com/corporate.death/.
Produtores interessados levar a banda para seus eventos, escrevam para o e-mail contato@corporatedeath.net ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/corporatedeath; https://www.instagram.com/corporate.death/; http://www.corporatedeath.net/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CORPORATEDEATH/92.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Héia confirma a “South American Tour 2022”, confira!
22/03/2022Os goianos da HÉIA estão em contagem regressiva para colocar o pé na estrada para sua mais nova turnê sul-americana, prevista para julho deste ano. A “South American Tour 2022” passará por Brasil, Uruguai, Argentina e Chile em nove apresentações, onde trabalhará de forma oficial na divulgação das novas músicas que estarão no álbum “Ordeal Of The Abyss”.
A turnê vem sendo organizada pela Metalkult Booking Agency, para mais informações escreva para metalkultbooking@gmail.com ou pelo WhatsApp em +55 (21) 98863-5484 (Marcus V. Coutinho).
Encontre e ouça o novo single da HÉIA, “Precipice Between the Phenomenal and Noumenal”, em sua plataforma de streaming mais utilizada clicando AQUI: https://li.sten.to/PBTPAN.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Maldonalle: estreia vídeo playthrough da faixa “The Hall of Bones”
22/03/2022Enquanto se prepara para o lançamento de seu novo álbum, Maestro, programado para o próximo dia 25 de março, o talentoso guitarrista Luis Maldonalle apresentou uma grande novidade aos seus fãs no último dia 21 de março. Foi disponibilizado o vídeo playthrough da faixa “The Hall of Bones”.
A música faz parte de seu último e elogiado álbum de estúdio, “Viking Heart” e já se encontra disponível no canal oficial do músico no YouTube. Você pode conferir o vídeo aqui, através do link https://www.youtube.com/watch?v=w1IhHBXGGlw.
Recentemente o músico apresentou o primeiro single de “Maestro”. Se trata de “Raptor Alpha 1”, que pode ser ouvido aqui através do link https://open.spotify.com/track/08jN9ECbzG0O0LqKMkoT3L.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle; Facebook: https://www.facebook.com/maldonalle/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.
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The Bros. Landreth lança novo sinlge What In The World, que é parte
do próximo álbum Come Morning, que chega em 13 de maio A dupla canadense The Bros. Landreth retorna com a nova faixa “What in The World” - o segundo single de seu terceiro álbum, Come Morning, marca o renascimento da banda que combina a música tradicional norte-americana com um soul voltado à construção de harmonias.OUÇA neste link. |
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Jukebox From Hell disponibiliza single “Conluio Com o Mal” para audição completa no YouTube
22/03/2022Lançado no ano passado, o terceiro álbum de estúdio da Jukebox From Hell foi um dos grandes destaques de 2021 dentro da música pesada nacional. Pois a banda acaba de anunciar uma grande novidade a respeito do mesmo. Após ter sido disponibilizado na íntegra nas plataformas de streaming, agora é hora do álbum chegar ao YouTube.
A partir de hoje, 22 de março, a Jukebox From Hell vai estar disponibilizando no YouTube, em formato de singles individuais, as canções presentes em “A Saga Do Terceiro Irmão”. A primeira escolhida é “Conluio Com o Mal”, que já pode ser conferida a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=EBQD22GMbos.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz; Oscar Jaime - Bateria e Lucas Cezilio - Guitarra.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.
Tombstone retorna aos palcos neste final de semana em São Paulo
22/03/2022A Tombstone acaba de dar uma grande notícia aos seus fãs. Após um longo período afastado dos palcos devido a pandemia da Covid-19, a banda vai estar tocando no próximo dia 26 de março no festival “Desisto do Festival”.
O evento ocorrerá no Digi Club, localizado na R. Cel. Souza Franco, 928, Centro, Mogi das Cruzes, a partir das 16h e contará com outras bandas tocando ao lado da Tombstone.
Vale lembrar que a banda vai lançar em breve um lyric vídeo para a canção “A Fronteira do Inferno”, que em breve terá sua data anunciada. Enquanto isso, você pode ouvir o trabalho da Tombstone a partir do link https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I?si=v63RkLb9QAyBhDn5SdLLqg.
Tombstone é: Renan Paiva (Voz & Baixo); Jota Cruz (Guitarra) e Raiff Rollins (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/; Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I e Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda.
Klinsh: Hard Rockers cariocas homenageiam as mulheres em novo EP!
22/03/2022A banda carioca de Hard Rock/Classic Rock KLINSH, formada por Lito Ferreira (vocal), Lucas Coelho e Everton Freitas (guitarras), Rodrigo Paixão (baixo) e Jorge Braz (bateria), lançou no dia 11 de março o seu tão aguardado segundo EP da carreira, "Siga Em Frente" em todas plataformas digitais.
Ouça "Siga Em Frente" em: Spotify: https://spoti.fi/3N6BQ3J e Deezer: https://bit.ly/3JwHt90.
Fortemente influenciados pelas sonoridades tradicionais do Rock, Classic Rock e Hard Rock das décadas de 70, 80 e 90, esse novo trabalho conta com seis faixas que homenageiam e enaltecem todas as mulheres do século XXI através de mensagens positivas e recheadas de energia como o bom e velho Rock nacional sempre teve por excelência. Dois singles extraídos desse lançamento foram lançados anteriormente e alcançaram grande aceitação por parte dos fãs, imprensa e ótimas rotatividades nas rádios/web rádios dedicados ao Rock no país e exterior:
"Será Que Ela Vai Voltar? (2021), faixa que aborda a eternidade do amor sob um ponto de vista romântico de vida após a morte - com direito a trecho da letra extraído do livro “Violetas na Janela”, de Zíbia Gasparetto - e "Danica" (2022), inspirada na corredora de stock car americana, Danica Sue Patrick, cuja letra é uma ode à beleza e a competência feminina em tudo que fazem, inclusive quebrando todos os paradigmas desse esporte predominantemente masculino.
"Siga Em Frente" foi gravado e mixado no Vernin Estúdio, em Jacarepaguá/RJ, masterizado por Visso Lana (Estúdio Lero/BH), com produção fonográfica por Andrea Dórea, Cris Rizo e Jaqueline San Galo, produção artística por Cris Rizo, fotografia de capa por Fernanda Micky e designer por Wallace Rotti.
Para coroar esse lançamento, a banda lançará no dia 25 de março o videoclipe para a faixa título "Siga Em Frente", com letra inspirada em uma amiga do vocalista Lito Ferreira que estava se sufocando em pensamentos pessimistas e questionamentos negativos sobre sua aparência após o rompimento de um relacionamento, ou seja, mais uma grande mulher que nada necessitava apenas de carinho e bons conselhos para que tentasse seguir em frente sempre com perspectiva positiva da vida. Quem disse que o Rock N' Roll não pode te fazer seguir sempre em frente?
Formação: Lito Ferreira - Vocal; Lucas Coelho - Guitarra; Everton Freitas - Guitarra; Rodrigo Paixão - Baixo e Jorge Braz - Bateria.
Ouça KLINSH em: Spotify: https://spoti.fi/3CxSynM; Deezer: https://bit.ly/3I7iF5Y; Youtube: https://bit.ly/3CzTmIB; Amazon: https://amzn.to/3qmSUbK e Apple Music: https://apple.co/3JwMjmT.
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Duat: conheça o novo baterista da banda
22/03/2022A DUAT divulgou que Luan Flores é o mais novo baterista da banda. Apaixonado pelo instrumento desde criança, Luan teve sua primeira bateria aos 9 anos de idade. Anos mais tarde, se juntou com bandas da região carbonífera, como Censorshit mas tendo seu primeiro trabalho na cena do Metal Extremo, com a Amplexus Mortem.
Apesar das inúmeras referências de bandas de Rock, aos 11 anos conheceu o Black/Death Metal e passou a seguir a sonoridade das bandas que influenciaram na época, dentre elas: Dimmu Borgir, Marduk, Dark Funeral, Behemoth, Belphegor e inúmeras outras.
Em paralelo, o grupo disponibilizou a arte da capa do seu próximo single de trabalho, “God Heal Me“, que fará parte do EP e do seu primeiro álbum. O material será lançado nos próximos 2 meses.
Para mais informações sobre as atividades da DUAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/duatofficial/.
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Balaklava: ouça debut álbum lançado em dezembro de
2021 A BALAKLAVA lançou seu álbum de estreia, “Living in Hell“, em dezembro de 2021, com a produção de Marcello Pompeu (Korzus) e concepção gráfica de Renato Domingos (Armahda). O disco contém 7 faixas inéditas, algumas disponibilizadas anteriormente como singles. |
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Fernando Molinari: divulgado novo vídeo de gravações do seu trabalho solo
22/03/2022O baixista, FERNANDO MOLINARI, divulgou em suas redes sociais mais um vídeo da série, “Bass View”, que traz takes das gravações do seu disco, ”Reaching Inside“, lançado em 2021 e considerado pela crítica como um dos melhores álbuns de Fusion/Progressivo do mundo. O disco foi disponibilizado em formato físico ou pode ser conferido nas plataformas online.
O músico, paralelamente, participará das gravações de duas faixas da banda, Mindcrafter, que serão disponibilizadas em um EP inédito. A primeira, “Denial of Reality”, tem lançamento confirmado para breve.
Para mais informações sobre as atividades do artista FERNANDO MOLINARI e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/sA6n1ENCBNI.
Deathspit: ouça o mais novo single do grupo
22/03/2022A DEATHSPIT lançou o seu mais novo single, “Warfare Noises“, nas plataformas digitais. O som traz uma narrativa sobre as guerras e conflitos no Oriente Médio entre Israelenses e Palestinos.
“A nova música fala sobre os conflitos no oriente médio, mas também podem ilustrar os atuais acontecimentos que estamos vivendo com a guerra na Ucrânia, afinal, os horrendos barulhos da guerra são os mesmos em toda a história“, declarou a banda.
O primeiro álbum, intitulado “Chaos of Doom” (que será lançado em 2022), trará toda essa bagagem de influências musicais e literais, compondo uma sonoridade pesada, densa e tensa.
Para mais informações sobre as atividades da banda DEATHSPIT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/track/6ygg8oPvLnTMxvGhDQJPSg.
The Fallen: agregado novo baterista ao grupo
22/03/2022A THE FALLEN apresentou, Israel Manduca Werlich como novo baterista da banda, substituindo Guilherme Andreatta, que agora assume uma parte empresarial do grupo.
Desde cedo, o mais novo integrante foi influenciado na música pelo seu avô, que tocou guitarra em bandas de festivais por mais de 15 anos, e também pelo seu pai, que viajava o sudoeste paranaense participando de festivais de música regionais do sertanejo.
Foi através de seu avô que teve o primeiro contato com as vertentes do Rock, com as bandas Pink Floyd, Scorpions, Rush e Dire Straits, porém o contato e amor pela bateria se deu mais tarde através de seu pai que o levava junto para os festivais.
Seu primeiro kit veio aos 13 anos e, logo em seguida, começou a estudar e se dedicar ao instrumento, mais tarde tocando com bandas da cidade: RockCardia que tinham covers como Raimundos, Megadeth, Audioslave, Pearl Jam e Alice in Chains; Crüsher onde faziam covers de Pantera e Iron Maiden e, por fim; Infected, onde apresentavam covers de Sepultura, Cavalera Conspiracy e ainda possuíam algumas músicas autorais.
Em novembro de 2020, Israel foi convidado para substituir o antigo baterista da THE FALLEN em alguns shows já agendados para o mês de Dezembro e, desde então, veio tocando até fazer parte oficialmente da banda. Paralelamente, o grupo confirmou que está em produção de mais um trabalho inédito que será lançado em breve.
Para mais informações sobre as atividades da banda THE FALLEN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/thefallenheavy/.
Orlando Pacheco: músico lançará single inédito em abril
22/03/2022O músico, ORLANDO PACHECO, confirmou o lançamento de um single inédito, que tem previsão de disponibilização nas plataformas digitais para o mês de abril.
Recentemente, o artista disponibilizou o lyric vídeo do seu mais recente trabalho, “The Sacred Ring“, que faz parte do seu vindouro álbum, “Wings of Fire”, que contará com 10 faixas, todas de autoria do próprio músico, gravadas no Estúdio Fusão.
Para mais informações sobre as atividades do artista ORLANDO PACHECO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/oorlandopacheco/.
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An Hour Before It's Dark, o novo álbum do
Marillion, um dos ícones do Rock Progressivo Mundial, está disponível no
Brasil pela Shinigami Records A parceria earMUSIC/Shinigami Records/Sound City Records tem o prazer de anunciar o lançamento de “An Hour Before It’s Dark”, o 20º álbum de estúdio de um dos maiores ícones do Rock Progressivo MARILLION. Fundada em 1979, a banda tornou-se, ao longo de 19 álbuns de estúdio, uma das bandas de Rock Progressivo de maior sucesso comercial da década de 1980 e ainda hoje é um dos representantes mais destacados de seu gênero. |
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Nite Stinger retorna aos palcos em evento no Hangar 110
21/03/2022Evento, que ocorre dia 26 de março (sábado), contará com a presença das bandas Electric Gypsy, Devildust e Sick Dogs in Trouble.
A banda de hard rock Nite Stinger segue promovendo o álbum de estreia, "Nite Stinger", lançado em formato físico no ano passado pela Animal Records no Brasil, Steelheart Records na Europa e Canil Records no formato digital. A próxima data será um evento no Hangar 110 (SP), que contará com a presença das bandas Electric Gypsy, Devildust e Sick Dogs in Trouble e ocorre no sábado, dia 26 de março.
Na ocasião, Jack Fahrer (vocal), Roger Benet e Bruno Marx (guitarras) e Bento Mello (baixo) contarão com a participação do baterista Gabriel Haddad (Sioux 66), já que Ivan Busic estará na Argentina com o Dr. Sin. "Depois da estreia nos palcos em novembro de 2021, estamos de volta! Preparamos um show especial, com um set que terá pela primeira vez uma inédita, a faixa bônus do CD no mercado europeu e que será o próximo single. Por sinal, tocaremos a 'Beat It' em primeira mão no Estúdio Showlivre na quinta-feira (24)", revelou o baixista Bento Mello.
O álbum "Nite Stinger", produzido por Roger Benet e Bento Mello, foi antecipado pelos singles e vídeos "Gimme Some Good Lovin'" e "That Feeling". O material obteve grande respaldo da mídia e figurou em diversas listas dos melhores do ano. Para ouvir nas plataformas de streaming, acesse: https://bit.ly/NiteStinger_
Veja o videoclipe de "Gimme Some Good Lovin'", dirigido por Rodrigo Barth, em https://youtu.be/lSOGIhE85UU.
Nite Stinger ao vivo no Estúdio Showlivre
24 de março às 14h
Site: www.showlivre.com.
YouTube: www.youtube.com/showlivre.
Facebook: www.facebook.com/showlivre
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.Dropkick Murphys: Lançamento comovente de “We Shall Overcome” Single e Vídeo da edição expandida somente digital de Turn Up That Dial
21/03/2022Dropkick Murphys lançou uma versão comovente de “We Shall Overcome” como um single (disponível em Dolby Atmos e Estéreo) junto com um poderoso vídeo clipe. A música está entrelaçada na história americana - não apenas como célebre hino do Movimento dos Direitos Civis Americanos do final dos anos 1950 e 1960, mas também como uma música de protesto no movimento trabalhista anterior. Tanto a história quanto a mensagem da música ressoaram com Dropkick Murphys, campeões de longa data dos oprimidos e da classe trabalhadora.
Assista ao vídeo de “We Shall Overcome” aqui: https://youtu.be/AsrYA28CtYQ.
O lyric video de “We Shall Overcome” abre com o áudio sombrio, mas esperançoso, apelo de Robert F. Kennedy por unidade e compaixão em Indianapolis no dia do assassinato de Martin Luther King Jr. Quando a música começa, imagens em preto e branco de Dropkick Murphys são intercaladas com uma montagem de fotos históricas e imagens de movimentos de protesto americano - dos direitos civis e movimentos de sufrágio feminino a trabalhadores em greve nos piquetes.
“Sempre achei essa música de protesto tão poderosa como todos sabemos por sua importância nos movimentos de direitos civis e trabalhistas, mas o que mais amo é sua positividade. A mensagem de esperança é necessária agora mais do que nunca”, diz o fundador e co-vocalista do Dropkick Murphys, Ken Casey. “Além disso, ninguém fez uma versão de rock barulhenta e poderosa - então só precisava acontecer!”
Em 18 de Março, Dropkick Murphys irá lançar uma edição expandida apenas digital de seu álbum Turn Up That Dial, que estará disponível em mixagem Dolby Atmos, Estéreo e Tridimensional. O álbum expandido apresenta três faixas bônus, incluindo “We Shall Overcome” e os B-sides lançados anteriormente, as músicas cover “James Connolly” (por Larry Kirwan) e “The Bonny” (por Gerry Cinnamon).
Pré-save da versão expandida de Turn Up That Dial aqui:https://ffm.to/tutd
Pré-save do single “We Shall Overcome” aqui: https://ffm.to/dm-wso.
O décimo álbum de estúdio de Dropkick Murphys, Turn Up That Dial foi lançado originalmente em 30 de abril de 2021 pela própria Born & Bred Records da DKM. Apresentando faixas como Smash Sh*t Up”, “Mick Jones Nicked My Pudding” e “Good As Gold,” Turn Up That Dial foi o quarto álbum consecutivo de DKM no Top 10 da Billboard, juntando-se a 11 Short Stories Of Pain & Glory (2017), Signed and Sealed in Blood (2013), e Going Out In Style (2011).
Os Dropkick Murphys estão atualmente na estrada para St. Patrick 's Day Tour 2022 com as bandas de apoio The Bombpops e The Rumjacks na maioria das datas, e Jesse Ahern, de Boston, abrindo cada show. A turnê termina com os shows habituais de Dropkick Murphys na semana do Dia de São Patrício em Boston esta semana - que este ano inclui três shows esgotados no House Of Blues (17, 18 e 19 de março) e 20 de Março no Roadrunner (o mais novo show de Boston local do concerto). Jim Lindberg do Pennywise está confirmado como convidado especial para o show de 20 de março, apresentando-se em apoio ao seu recém-lançado álbum solo Songs From the Elkhorn Trail, produzido por Ted Hutt.
Conforme anunciado anteriormente, o Dropkick Murphys irá compartilhar seu show do St. Patrick 's Day (17 de março) com fãs de todo mundo através do Dropkick Murphys St. Patrick '’ s Day Free Live Stream From House Of Blues Boston, apresentado pela empresa de tecnologia da área de Boston, Pega (uma empresa líder fornecedora de low-code software). As festividades começam na quinta feira, 17 de março às 9:00 PM ET / 6:00 PM PT (1:00 AM GMT) e serão transmitidas simultaneamente em todo o mundo através do site www.DKMstream.com.
Dropkick Murphys são: Al Barr (vocais), Tim Brennan (guitarras, apito de lata, acordeão, piano, voz), Ken Casey (vocais), Jeff DaRosa (guitarras, banjo, bandolim, vocais), Matt Kelly (bateria, percussão, vocais), James Lynch (guitarras, vocais), Kevin Rheault (baixo em turnês) and Lee Forshner (gaita de foles em turnês).
Para saber mais sobre Dropkick Murphy, visite: Website: www.DropkickMurphys.com
Facebook: www.facebook.com/DropkickMurphys
Instagram: www.instagram.com/dropkickmurphys
Twitch: www.twitch.tv/dropkickmurphys
Twitter: www.twitter.com/DropkickMurphys
YouTube: www.youtube.com/DropkickMurphys
Sobre Dropkick Murphys:
Dropkick Murphys orgulhosamente continuam sendo os azarões do rock 'n' roll de Boston que se tornaram campeões. Desde 1996, os meninos criaram o tipo de música que deve ser cantada como última chamada, em arenas lotadas e durante o quarto trimestre, terceiro período ou nono turno de um comício retorno.
Sua célebre discografia inclui quatro estreias consecutivas de álbuns no Top 10 da Billboard (Turn Up That Dial de 2021, 11 Short Stories Of Pain & Glory, Signed and Sealed in Blood, Going Out In Style), juntamente com o ouro de 2005, The Warrior’s Code, apresentando o quase clássico de platina duplo “I’m Shipping Up To Boston”. Se você assistiu a um show lendário no The Rathskeller (The Rat) sob Kenmore Square, encontrou a banda levando o T para Newbury Comics para policiar Do Or Die em 98, descobriu-os no vencedor do Oscar de Martin Scorsese, The Departed, ou viu eles tocando no Coachella (ou em uma das centenas de outros festivais), você se tornou parte de sua família extensa.
A música de Dropkick Murphys gerou meio bilhão de streams, eles movimentaram silenciosamente mais de 8 milhões de unidades em todo o mundo e a banda esgotou shows em vários continentes. Em 2020, a banda foi uma das primeiras a adotar apresentações de streaming, começando com a apresentação virtual Streaming Up From Boston St. Patrick’s Day. Seguido da apresentação ao vivo do Streaming Outta Fenway do ano passado, que atraiu mais de 5,9 milhões de espectadores e ocupou o 3° lugar no chart Pollstar 's “Top 2020 Live Streams". Dropkick Murphys St. Patrick 's Day Stream 2021...Still Locked Down ficou em primeiro lugar no chart #1 on Pollstar’s Livestream na semana que terminou em 22 de março de 2021, registrando mais de 1 milhão de visualizações.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil - ForMusic. Informações para Imprensa - Catto Comunicação - Simone CattoAs verdadeiras razões que levaram o Nightwish a demitir primeiro baixista
21/03/2022 - Por Gustavo Maiato
A primeira grande mudança na formação da banda finlandesa Nightwish foi quando o baixista Sami Vänskä foi substituído por Marco Hietala entre os registros "Over The Hills And Far Away" e "Century Child". Mas quais teriam sido as razões que levaram a banda a tomar a decisão de demitir seu companheiro?
No livro "Once Upon a Nightwish", escrito por Mape Ollila, o tecladista Tuomas Holopainen e o ex-baterista Jukka Nevalainen explicam os verdadeiros motivos que levaram a essa ruptura. Segundo eles, o boato que surgiu na época de que a decisão foi por causa das constantes bebedeiras de Sami é infundado.
"O Sami estava sempre atrasado para tudo, desde a passagem de som até ensaios. Ele repetidamente dormia mais que a cama. O pior de tudo é que ele nunca se desculpava. Ele parecia achar normal ter essas liberdades especiais. Outro problema era o fato de ele não gostar da nossa música ou ideologia. Ele não assumia responsabilidade por nada. Queríamos que ele fosse mais ativo em sua performance no palco também, falamos isso para ele, mas não resultou em nada", disse Tuomas.
Já Jukka lembrou que Sami costumava dar muita dor de cabeça principalmente quando a banda estava se preparando para as viagens entre as cidades das turês. "Ele adotou o hábito de deixar nosso ônibus sempre esperando quando precisávamos sair do hotel pela manhã. Falamos sobre isso com ele, sempre explicamos o horário de saída, mas ele dormia muito e não honrava os compromissos", disse.O dia que Andre Matos foi perseguido por um porco selvagem e salvo por loira misteriosa
21/03/2022 - Por Gustavo Maiato
O saudoso vocalista Andre Matos nos deixou em 2019, mas não sem antes presentear o mundo com suas canções, principalmente com bandas como Viper, Angra e Shaman. Ao longo de sua vida, o músico acumulou diversas histórias engraçadas, como o dia em que junto com seu irmão Daniel foram perseguidos por um porco em uma cidade do Rio de Janeiro.
A história hilária foi contada por Daniel Matos no livro "Andre Matos - O Maestro do Heavy Metal", lançado pela editora Estética Torta. Na ocasião, a dupla estava em Paraty, litoral sul-fluminense, e resolveu subir uma trilha para uma cachoeira.
"Nós curtimos lá até que começou a chover e a galera começou a ir embora, estavam dizendo que podia vir uma tromba d`água. Aí eu falei para a gente descer e esperar o ônibus, mas ele falou para irmos a pé mesmo. Então, nós fomos descendo e em um determinado momento, nós nos deparamos com um porco! Um porco enorme! Era um monstro! A gente achou aquilo muito doido, pensamos que ele tinha escapado de algum lugar. Depois, descobrimos que era um porco de guarda de um cara e que a gente estava atravessando no território do cara, era uma propriedade privada", lembrou.
A história, felizmente, tem um final feliz, já que a dupla foi resgatada depois de correr muito do animal.
"Ele correu atrás da gente por um tempo, ele queria pegar a gente! No que a gente se sentou para descansar, de repente para um carro. Aí saiu do carro uma mulher lindíssima, uma loira de biquini enorme. Ela virou para a gente e perguntou se a gente queria uma carona! Para terminar a noite, eu não sei como, eu estava bêbado, mas ele ficou pior que eu. Eu voltei carregando-o pelas ruas de Paraty! Eu não sou de beber, ele bebia socialmente, nessa época quase não bebia. Essa viagem me marcou, foi numa época de adolescência. Nessa época era o comecinho do Angra. Ele estava com o rock de novo", relembrou Daniel Matos.
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Teto das Nuvens lança a densa e melodiosa Epílogo
no streaming e a banda gaúcha de emo/rock carrega nova música de peso e
passagens explosivas entre outras introspectivas |
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Udo: vocalista desce a lenha em Putin; "Não sei que tipo de drogas esse cara usa"
20/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico alemão Udo Dirkschneider concedeu entrevista ao canal Belgian Jasper. Durante a conversa, que foi ao ar neste domingo (20 de março), o ex-vocalista do Accept falou sobre a guerra na Ucrânia, que teve início em 24 de fevereiro.
"Sinto pena dos fãs, é claro. Acho que, no momento, definitivamente demora um pouco antes que você possa fazer algo como uma turnê novamente na Rússia. Eu não sei. Eu não vejo isso, não antes de 2024 ou algo assim. Você nunca sabe o que está por vir. A guerra ainda está acontecendo", disse Udo, em trecho da entrevista transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Udo ainda falou sobre a situação de Andrey Smirnoff, guitarrista russo que mora na Ucrânia e toca em sua banda. "Ele [estava] dirigindo por toda a Ucrânia. Todo mundo estava pensando, ‘Bem, Jesus, espero que dê certo’. E ontem à noite ele chegou à Alemanha com toda a sua família. E obrigado (...). Isso já é um pesadelo. Mas ter alguém lá e ver essa pessoa saindo de lá foi tipo ‘Ufa’. Especialmente um dos meus principais guitarristas - quero dizer, [ele está na banda] há 10 anos (...).Mas finalmente, deu certo".
Por fim, Udo disparou contra o presidente russo Vladimir Putin, que ordenou a invasão ao país vizinho. "Mas toda a situação ainda é... Não tenho palavras para isso. É, tipo, por quê? Por quê? Por que eles fazem isso? Eles estão destruindo a Ucrânia. Por quê? Eles não estão [representando] nenhum perigo para a Rússia. Não sei que tipo de drogas esse cara usa em Moscou. Espero que a situação não fique pior".
Paul Bostaph quebra tudo tocando a clássica "Hell Awaits
20/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Paul Bostaph compartilhou em seu canal do Youtube um drumcam de "Hell Awaits" ao vivo. A gravação foi feita em 2018, quando o guitarrista Phil Demme (ex-Machine Head) substituiu Gary Holt em quatro shows realizados na Europa. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=B34krQvPv_Q
"Hell Awaits" é a faixa que dá nome ao terceiro álbum de estúdio do Slayer, lançado em 1985. O Slayer encerrou as atividades em novembro de 2019. A última formação da banda contava com Tom Araya (baixo/vocal), Kerry King (guitarra), Gary Holt (guitarra) e Paul Bostaph (bateria).
Como Kurt Cobain influenciou Bruce Wayne de Robert Pattinson? (vídeo)
20/03/2022 - Por Pablo Sato
Confira neste vídeo como o diretor Matt Reeves do filme The Batman lançado em março de 2022, inspirou na música Something in the Way cantando por Kurt Cobain com o Nirvana, para fazer a nova personalidade de Bruce Wayne interpretado pelo ator Robert Pattinson, que acabou virando trilha sonora do filme, confira em https://www.youtube.com/watch?v=hbVw9G8zEmg.
Van Halen: Por que no começo Eddie tocava "Eruption" de costas para a plateia?
20/03/2022 - Por André Garcia
Bastaram 102 segundos para que Eddie Van Halen mudasse o mundo da música para sempre. No começo de sua carreira, ele deixava a todos de queixo caído com o incendiário instrumental "Eruption".
Combinando todo tipo de técnica em algo até então jamais ouvido, o resultado foi simplesmente revolucionário. Tanto que, conforme publicado pela Rolling Stone, seu irmão, o baterista Alex Van Halen, o convenceu a tocar ao vivo de costas para a plateia para que ninguém a "roubasse" antes que eles pudessem registrar num álbum.
Eddie passou a usar a música como seu exercício de aquecimento até a gravação de "Van Halen" (1977), em Hollywood. O produtor Ted Templeman um dia ouviu por acaso e ficou tão impressionado que insistiu que aquilo tinha que entrar no álbum.
"Eu toquei umas duas ou três vezes para o disco", relembrou Eddie, "e nós pegamos a versão que parecia fluir. Eu nem toquei certo, tem um erro no final dela. Enfim, toda vez que eu ouço ela, eu penso: 'cara, eu poderia ter tocado melhor!'"
"Eruption" é até hoje considerada um dos maiores solos de guitarra de todos os tempos. Bastaram poucos anos para que a maioria dos guitarristas de rock pesado soassem como Eddie, cujo impacto na música é comparado ao provocado 10 anos antes por Jimi Hendrix. Ouça em https://www.youtube.com/watch?v=M4Czx8EWXb0.
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Iron Maiden: "Eles são muito influenciados pelo Priest", afirma Glenn
Tipton |
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O motivo pelo qual Renato Russo tinha vergonha do clássico "Tempo Perdido"
20/03/2022 - Por Gustavo Maiato
"Tempo Perdido" é um dos grandes clássicos da Legião Urbana e aparece no álbum "Dois" (1986). Com uma letra que reflete sobre a passagem do tempo, até hoje a canção é lembrada com carinho pelos fãs de Renato Russo.
Em um vídeo no seu canal no YouTube, Júlio Ettore contou algumas curiosidades sobre "Tempo Perdido", incluindo as músicas que serviram de inspiração e a inevitável comparação com a banda The Smiths, que fazia Renato Russo sentir até mesmo vergonha da música.
"Essa música foi uma adaptação de duas músicas que nunca foram gravadas pela Legião Urbana. A primeira se chama ‘1977’. Era um punk rock, com guitarras distorcidas, e foi composta na época do primeiro disco da banda. O começo da letra é bem parecido. A música ia entrar no primeiro disco, mas eles mudaram de ideia. Agora, no que diz respeito ao lado musical - melodia e harmonia - isso veio da música ‘Gente Obsoleta’, composição do Renato Russo. Tem uma fita cassete dessa gravação, junto com o André Pretorius, do Aborto Elétrico. Essa canção nunca foi registrada", disse.
Ao longo do vídeo, Júlio Ettore também explica de onde surgiu o termo "Tempo Perdido" e mostra trechos de livros que comprovam que Renato Russo não se sentia ofendido com as comparações, mas já sentiu vergonha.
"Essa expressão ‘Tempo Perdido’ vem de uma série de livros chamada ‘Em Busca do Tempo Perdido’, do francês Marcel Proust. São livros que foram publicados entre 1913 e 1927. Fala sobre o tempo decorrido entre as horas de dormir e despertar. Por fim, outra curiosidade é que essa foi a canção que mais gerou comparações entre a Legião Urbana e o grupo inglês The Smiths.
O Renato Russo nunca escondeu a admiração pelos ingleses. No livro ‘Renato Russo, o filho da Revolução’, o autor narra a reação do Renato quando essas comparações surgiram. Ele diz que Renato não se sentia ofendido, mas discorda da comparação. Já no livro ‘Renato Russo de A a Z', que reúne entrevistas, tem uma afirmação de 1991 em que Renato diz que ficou com vergonha quando acabou de gravar a música, porque lembrava muito o The Smiths", concluiu.
Slipknot: banda toca "Snuff" ao vivo pela primeira vez em uma década
20/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Slipknot se apresentou na última quarta-feira (16 de março) em Fargo (Dakota do Norte, EUA). Durante o show, o grupo tocou a balada "Snuff", que não aparecia nas apresentações ao vivo desde 2012. O site Metal Injection divulgou o vídeo de "Snuff" ao vivo em Fargo, disponibilizado no Youtube por Erynn Halvorson. Confira a filmagem https://www.youtube.com/watch?v=rwZym1kJHDc.
"Snuff" é faixa de "All Hope Is Gone" (2008), último trabalho da banda gravado pelo baterista Joey Jordison, que faleceu em julho de 2021.
Steve Vai: guitarrista revela os seus cantores preferidos (e nem todos são do rock)
20/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O veterano guitarrista Steve Vai foi entrevistado por Grant Moon, colaborador da Classic Rock. Durante o bate-papo, publicado no site da mencionada revista dia 15 de março, Vai falou sobre seus discos, músicas e artistas preferidos.
Ao ser questionado sobre seu cantor predileto, o músico fez uma lista com nomes de diferentes épocas (e estilos). "Quando eu era jovem era Robert Plant [Led Zeppelin], depois foi Devin Townsend [Devin Townsend Project, Strapping Young Lad, Steve Vai]. E foi incrível ver David Coverdale [Deep Purple, Whitesnake] cantar todas as noites. Ele nunca perdeu uma nota (...). Eu poderia dizer o mesmo sobre David Lee Roth [Van Halen].
Nos dias de hoje? Harry Styles [cantor inglês]. Minha esposa tem um ótimo gosto musical e me excita com músicas que meu esnobismo não me permitiria ouvir. Ela tem tocado muito Harry Styles, e eu realmente gosto disso. Eu sei que ele estava em uma boy band ou algo assim, mas eu gosto do jeito que os discos soam", pontuou.
A situação bizarra que Rafael Bittencourt passou na padaria ao ser cobrado por fã
20/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Todo mundo vai na padaria comprar um pãozinho para o lanche da tarde, seja você um rockstar ou não. O problema é quando essa inocente visita à panificadora vem com uma cobrança por demora na entrega de um trabalho de brinde.
O caso bizarro descrito acima aconteceu com o guitarrista Rafael Bittencourt, do Angra, conforme ele mesmo contou em um episódio de seu podcast Amplifica, no YouTube. Segundo o artista, um fã se sentiu no direito de cobrar mais velocidade no lançamento do próximo álbum do Angra. Rafael disse que ficou sem reação e se sentiu como um garçom, tendo que servir os fãs.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Npew3M61w7I.
"Uma vez, estava na fila do caixa na padaria e ouvi uma voz de um cara atrás de mim falando: ‘Pô mano, está demorando para sair o novo álbum’. Eu virei, olhei para o cara e não entendi nada. O cara estava bravo e me intimando. Me senti como se fosse um garçom. Sabe quanto o garçom está lá tentando atender todas as mesas e um cara fica reclamando? Ou seja, precisava correr para agradar. Não lembro qual foi minha resposta. Fiquei indignado, mas não quis ser mal educado. Fiquei surpreso com a situação.
Hoje, a relação entre público e artista está de tal forma que se você deixar você vira o garçom e eles ficam reclamando. Não é assim. Não é satisfazer vontades simplesmente. Não somos garçons para atender as vontades do consumidor. A relação com o produto é outra. O artista traz um produto que tem um cunho didático. Ele quer te ensinar algo. Tem um insight que ele quer que o consumidor tenha. Então, calma! Para eu te entregar isso, precisa de pesquisa e tudo mais. Não é como se eu estivesse com preguiça!", disse.
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Tarja Turunen: vocalista conta como destruiu uma lâmpada com a sua
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Andre Matos: Eloy Casagrande diz que primeiro show com o Maestro "foi uma catástrofe"
20/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Eloy Casagrande, que é integrante do Sepultura desde 2011, foi o convidado do episódio 37 da "Doc B-Sides". A série traz depoimentos de pessoas que conviveram com o saudoso Andre Matos, vocalista das bandas Viper, Angra e Shaman, que faleceu em junho de 2019.
Eloy, que tocou na banda de Andre entre 2007 e 2011, relembrou como foi seu primeiro show com o Maestro. A apresentação aconteceu em 2007, quando Eloy tinha apenas 16 anos de idade.
"O meu primeiro show com o Andre foi em Jaú [interior de São Paulo], no ano de 2007, logo após eu ter entrado na banda, né? Naquela época o [álbum] ‘Time To Be Free’ ainda não tinha sido lançado. E eu lembro que a gente teve uma bateria de ensaios muito intensa, a gente ensaiava toda semana, por muitas horas, ensaios constantes, intensos (...). Eu lembro que pra mim era tudo muito novo.
Na verdade, eu nunca tinha feito propriamente um show de uma banda ao vivo pra valer. Eu tocava em bandas covers, fazia workshops, naquele momento a minha carreira estava voltada mais pra desenvolver um trabalho solo na bateria. Então, tocar com banda era algo completamente novo pra mim. A gente ensaiou bastante, só que é aquela história, né? Ensaio é ensaio, jogo é jogo, treino é treino, jogo é jogo. E eu lembro que eu fui pro show(...) e na época, eu nem sabia o que era ao certo uma passagem de som", contou o baterista, em trecho do vídeo transcrito por Mateus Ribeiro.
Segundo as palavras do próprio Eloy, o show que poderia ser especial, na verdade foi "uma catástrofe", por vários fatores. "E o show pra mim foi uma catástrofe. Eu lembro que eu não entendi nada que aconteceu, eu estava muito nervoso, então, pelo fato da minha adrenalina também estar muito alta, você entra em uma outra dimensão, você não sabe muito bem o que está acontecendo.
Você começa a flutuar, andar em nuvens, não andar em nuvens de estar no paraíso, mas assim, você fica em uma outra realidade. E eu lembro que eu cansei muito durante o show, não estava preparado fisicamente. Como eu disse, você ensaiar é uma coisa, você acha que você está preparado, mas quando você sobre no palco, com o público, com aquela energia do ao vivo, o seu gasto energético é muito maior".
O show gastou tanta energia de Eloy que ele chegou a cogitar a ideia de abandonar a apresentação. "Eu lembro que até cogitei, na metade do show, [a ideia] de parar de tocar. Rolou uma história que no intervalo [do show] eu estava morrendo assim, não tinha preparação pra isso, nem muscular, nem física. Eu saí do palco e eu fui falar com o pessoal da banda, falei ‘Galera, não estou aguentando, vamos cortar algumas músicas, acho que não vai dar’. Aí o pessoal [falou] ‘Não, não, insiste, insiste’. Eu lembro que foi um show extremamente difícil, de realmente ter cãibras, dores, não conseguir mais segurar a baqueta, perder a força por completo".
Apesar de todas as dificuldades, Eloy conseguiu segurar o rojão e de quebra, parece ter agradados os exigentes fãs. "Terminei o show, aparentemente os fãs gostaram. Eu lembro que os fãs do Andre eram sempre muito preciosistas, detalhistas, assim mesmo como o próprio Andre, então acho que os fãs seguiam na mesma linha (...). E eu lembro que os fãs gostaram, aparentemente, mas pra mim foi um show assim que não rolou muito, não estava à vontade. O peso de assumir aquele posto foi colocado nas minhas costas naquele momento e eu de certa forma não consegui segurar isso, deixei bem exposta essa responsabilidade".
O vídeo, que conta com mais relatos da passagem de Eloy pela banda, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=5rg1FO2drT4.
A visão de Fábio Laguna sobre o fato de o Hangar ter tido 5 vocalistas diferentes
20/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Troca de integrante é algo comum dentro do universo das bandas de todos os estilos, mas quando um grupo troca de vocalista muitas vezes isso pode acabar em um desgaste tanto para quem está dentro quanto para os fãs. No caso do Hangar, que tem como membro o tecladista Fábio Laguna, o grande problema foi estabilizar um vocalista no posto.
Em entrevista ao canal IbagensCast, Fábio Laguna foi convidado a refletir sobre sua visão a respeito dessa constante troca de vocalistas do Hangar, banda famosa por ter Aquiles Priester na bateria. Ao todo foram cinco vocalistas: Michael Polchowicz (1997-2005), Nando Fernandes (2006-2008), Humberto Sobrinho (2009-2011), André Leite (2011-2012) e o atual Pedro Campos.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=PDf5ILGiXko.
"O núcleo da banda sempre foi forte. Se alguém me convidasse para entrar no Hangar hoje, acho que teria outro tecladista muito rápido! Só quem viu a banda crescer desde 2001, entende a paciência de crescer. Quem vê de fora, acha que é uma banda imensa, mas quando entra, vê que é algo underground bem-feito. Você acaba vendendo lambari como se fosse um dourado. Perante o público, há um desgaste. O vocalista é o principal e aí quando muda, muda a cara da banda. Fora que botar um integrante novo e explicar como tudo funciona é difícil. Tem gente que não aguenta e entendo. Se você recebe em troca algo que justifique engolir sapo, tudo bem. Se você está infeliz e não é o que você pensava, entendo", disse.
Jimmy London surpreende ao escolher seu disco favorito do Matanza
20/03/2022 - Por Igor Miranda
Na ativa entre os anos de 1996 e 2018, o Matanza lançou ao todo sete álbuns de estúdio. E qual seria o melhor disco lançado pela banda? O vocalista Jimmy London tem a resposta na ponta da língua.
Em entrevista a IgorMiranda.com.br no YouTube (vídeo disponível ao fim da matéria), o cantor elegeu "To Hell With Johnny Cash" como seu predileto da carreira do grupo. Lançado em 2005, o trabalho contém apenas versões para músicas de Johnny Cash, não à toa citado no título. É ainda o único da discografia da banda brasileira a ser composto somente por covers - o que torna a escolha do frontman um tanto surpreendente.
"O ‘To Hell With Johnny Cash’ ainda é meu disco favorito do Matanza. Claro que as músicas não são nossas, as músicas são do Johnny Cash, até porque a gente só gravou músicas que foram escritas por ele mesmo, mas acho que a gente foi muito feliz naqueles arranjos", declarou.
Kiss: O baterista Peter Criss conta como foi que ele entrou para a banda
20/03/2022 - Por André Garcia
No livro Kiss por trás da máscara - a biografia oficial autorizada, de David Leaf e Ken Sharp, Peter Criss conta como foi a sua entrada para a banda.
Em 1972, antes da formação do Kiss, o guitarrista Paul Stanley e o baixista Gene Simmons tocavam numa banda chamada Wicked Lester, mas não estavam satisfeitos com a falta de ambição dela. Stanley os definiu dizendo que pareciam "um grupo de gente esperando ônibus".
Já com a ideia do Kiss na cabeça, eles acabaram com o Wicked Lester, e pouco depois Gene Simmons viu na revista Rolling Stone um anúncio que dizia: "Baterista, 11 anos de experiência, disposto a fazer qualquer coisa". Era Peter Criss.
Ele estava numa festa quando recebeu a ligação de Gene dizendo: "Oi, sou Gene Klein. Eu juntei um pouco de dinheiro e eu tenho um parceiro, nós dois escrevemos letras e cantamos. Queremos montar a próxima super banda."
Peter revelou que "ele disse: 'Me diga uma coisa, você tem boa aparência?'. E eu disse: 'Espera aí'. Gritei para todos na festa: 'Ei, eu sou bonitão?'. E todos gritaram: 'Siiim!!!'. Depois ele perguntou se eu tinha cabelo cumprido. Fiz a mesma coisa."
Gene continuou: "Antes de a gente tentar musicalmente e ver se a gente combina, há outras coisas que são realmente importantes". Além de perguntar a Peter se ele era gordo, o baixista perguntou "se ele tinha barba ou bigode e, caso fosse loiro, se estava disposto a pintar o cabelo."
Dias depois, os três se encontraram para um teste no estúdio Electric Ladyland. "Eu me apresentei: 'Oi, sou Peter'. Gene disse: 'Está contratado!'. Eu respondi: 'Mas você nem me viu tocar!'. Ele respondeu: "Não importa. Você tem aparência. Você é um astro!'.
"Fizemos nosso primeiro ensaio e foi um desastre", recorda o baterista. "Eu tive que tocar com a bateria de outra pessoa e nossos gostos musicais entraram em conflito. Eles gostavam de Led Zeppelin e eu dos Stones, daí eles faziam coisas tipo Zeppelin e eu algo mais Charlie Watts. Então eu disse: 'Isso não está dando certo. De qualquer maneira, vamos fazer mais um ensaio. Tentar de novo."
"Na verdade, não quero te perder", respondeu o baixista. "Eu só quero que você não floreie tanto." No segundo ensaio tudo correu bem, e Peter descobriu que o anterior havia sido uma pegadinha:
"Na primeira noite, a primeira música que eles me fizeram tocar era uma porcaria. Era a música mais difícil que eles conheciam, a mais técnica. Fizeram aquilo para acabar comigo. Assim, no dia seguinte, eu disse: 'Será que vocês não têm algo mais rock, não?'. (...) Eles tocaram 'Strutter', e eu fiz a abertura na bateria. Foi ótimo!"
Após a entrada de Ace Frehley completar a banda, o Kiss lançou seu álbum de estreia, auto-intitulado, em 1974. Apesar da inexperiência do quarteto novaiorquino com gravação, o disco possui diversos clássicos que estão entre os mais pedidos nos shows da banda até hoje, como a própria "Strutter" e "Deuce".
FONTE: Kiss por trás da máscara - A biografia oficial autorizada, de David Leaf e Ken Sharp.
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Steve Vai: "Jimmy Page foi o meu primeiro guitar hero" |
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Black Void: projeto de membros do Borknagar estreia clipe
20/03/2022 - Por Karen Batista
A banda norueguesa de black punk BLACK VOID lançou seu clipe de estreia dia 18 de março. Confira https://www.youtube.com/watch?v=9Dh2jBSVJ5w.
A faixa "Reject Everything" é o primeiro single do álbum "Antithesis", inspirado nas obras do filósofo niilista Friedrich Nietzsche. Com lançamento previsto para 27 de maio deste ano pela gravadora Nuclear Blast, o álbum de estreia contará com participação especial de vozes icônicas do Black Metal como Sakis Tolis (ROTTING CHRIST) e Hoest (TAAKE).
A faixa "Reject Everything" é o primeiro single do álbum "Antithesis", inspirado nas obras do filósofo niilista Friedrich Nietzsche. Com lançamento previsto para 27 de maio deste ano pela gravadora Nuclear Blast, o álbum de estreia contará com participação especial de vozes icônicas do Black Metal como Sakis Tolis (ROTTING CHRIST) e Hoest (TAAKE).
O Black Void é um projeto paralelo de membros do BORKNAGAR, contando com Lars Are Nedland nos vocais e no baixo, Jostein Thomassen na guitarra, além do guitarrista Øystein Brun como produtor; o trio é completado pelo baterista Tobias Solbakk (WHITE NOISE).
Jota Quest inventou que Hanna-Barbera processou banda por "Johnny Quest", segundo Fabra
20/03/2022 - Por Gustavo Maiato
A banda Jota Quest ganhou as rádios brasileiras desde meados dos anos 1990, quando surgiram com o sucesso "Fácil". De acordo com o baixista Gian Fabra (ex-Legião Urbana, Buana 4), esse estouro aconteceu muito em função da habilidade marketeira do empresário Chantili, que criou uma espécie de fake news que dizia que a banda estava sendo processada pelos estúdios Hanna-Barbera, devido à semelhança do nome com o personagem "Johnny Quest", do desenho de mesmo nome.
Em entrevista ao canal Corredor 5, Gian traçou um paralelo entre a história do Jota Quest e de sua banda e disse que sua trajetória poderia ser diferente na Buana 4 caso tivessem um empresário com as mesmas sacadas de marketing.
"Minha banda Buana 4 não virou sucesso por uma série de coisas, mas tínhamos tudo. A Globo colocava a gente em programas como Xuxa e Chacrinha, mas não conseguíamos sair daquilo. Isso quase aconteceu com o Jota Quest, mas eles tinham um empresário que era muito malandro no marketing, que era o Chantili. No caso deles, a música ‘Fácil’ também ficou mais famosa do que a própria banda quando eles estouraram. Todo mundo sabia cantar, mas ninguém sabia de quem era.
Na época, lembro bem que o Chantili criou um factoide de que a banda se chamava J. Quest e estava sendo processada pela Hanna Barbera! A partir daí, precisaram mudar o nome para Jota Quest. Nada disso aconteceu! Com essa jogada de marketing, ele conseguiu botar a banda junto com a música. No nosso caso, não conseguimos. Mesmo tendo uma música muito famosa. Ninguém sabia quem era a gente!", afirmou.
Confira a entrevista em https://www.youtube.com/watch?v=lthg9dJfmlw.
A surpresa de Sérgio Britto com sucesso do visceral "Cabeça Dinossauro"
20/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Uma análise da discografia dos Titãs mostra que no início da carreira a banda apresentava um som mais sujo e depois foi suavizando para uma fase mais balada romântica. Em entrevista ao canal Corredor 5, o cantor Sérgio Britto refletiu sobre o sucesso de "Cabeça Dinossauro", disco clássico dessa primeira fase mais agressiva.
"O presidente da nossa gravadora ouviu a demo de ‘Cabeça Dinossauro’ e gostou muito. Ele deu respaldo para a gente. Eles sentiram que vinha algo forte e deram o melhor para a gente. Conseguimos o Liminha para a produção e concebemos a capa para o disco, a partir do Leonardo da Vinci", disse.
De acordo com Sérgio Britto, essa aceitação do público foi uma surpresa, já que o álbum é bem "rápido e visceral", diferente da fase mais balada, que levou os Titãs para trilha sonora de novela e programas de auditório.
"Quando chegamos para gravar tudo de preto, o pessoal do estúdio estranhou! O Liminha é um ótimo produtor e consegue tirar o melhor das bandas. Ele aparou arestas e sugeriu coisas, mas sem tirar a originalidade da banda. Cada um de nós tinha a necessidade de externar alguma coisa no disco. Tivemos a sensação de que ia bombar. Um dia, fui ao shopping e estava tocando ‘Polícia’. Nem sabiam que eu era daquela banda! Nosso single, que era o ‘AA UU’, não tocava no rádio, porque foi boicotado no começo. Nos shows, as pessoas cantavam as músicas inteiras! Eu olhava para o Marcelo e dizia que ia chorar.
Nunca esperamos essa identificação com o trabalho inteiro tão rápido e visceral. E era fora do padrão da mídia. Depois, viramos música de novela, fomos para o Silvio Santos e tudo. Foi um álbum completo. Não é à toa que até hoje é lembrado como um grande disco, mesmo que esse momento esteja pouco favorável ao rock brasileiro".
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=RZba451dRxQ.
Neil Young, em sua autobiografia, relembra como ele começou a ouvir Bob Dylan
20/03/2022 - Por André Garcia
Bob Dylan iniciou sua carreira quando foi para Nova Iorque, em 1961, onde tocou por clubes e bares na lendária Greenwich Village. E foi por lá mesmo que ele conheceu o produtor John Hammond, com quem assinou contrato para seu álbum de estreia, "Bob Dylan" (1962).
No entanto, a notoriedade só chegou realmente para ele em seu segundo disco, "The Freewheelin' Bob Dylan" (1963), um dos principais de sua discografia por conta de clássicos como "Blowin'in the Wind".
E foi justamente nessa época que Neil Young, conforme narrado em sua autobiografia, começou a ouvir Bob Dylan: "A primeira vez que eu ouvi Bob Dylan foi em Winnipeg, por volta de 1963. Estava pensando em como ir para os Estados Unidos, e alguns amigos tinham me falado sobre um possível emprego numa ferrovia."
O cantor canadense foi até a tal ferrovia, onde encontrou os funcionários ouvindo uma música diferente. "Eles estavam sentados, ouvindo um álbum que eu não conhecia. Um cara que estava cantando, tocando gaita e violão. Todos nós escutávamos, absorvendo as palavras. Havia algo diferente ali, na forma como soava."
"Comecei a ouvir Bob mais e mais. (...) As letras, essa nova poesia que deslizava de sua língua, entrava com força na minha mente." Fascinado, Young não parou mais de ouvir Dylan e se tornou mais e mais influenciado por ele com o passar do tempo.
"Ele falou por muitos de nós sem saber. Eu me senti conectado a ele por um momento. Isso foi em Toronto, em 1964 ou 1965. Bob deixou sua marca. Evitei ouvi-lo por um longo tempo, de meados dos anos 60 a meados de dos anos 70, por medo de assimilá-lo tanto a ponto de copiá-lo sem querer."
"Um dia, finalmente consegui pegar a gaita sem medo de copiar Bob, apenas me sentindo influenciado por ele. (...) Ouvi algumas pessoas querendo imitá-lo e jamais gostei. Também ouve pessoas que tentaram me copiar, a ponto de meu pai ter achando que "A Horse With No Name" era minha!"
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Udo: vocalista lança mais uma música de seu álbum de covers; confira
"Kein Zurück" 20/03/2022 - Por Mateus Ribeiro O músico alemão Udo Dirkschneider, ex-vocalista da banda Accept, lançou nesta sexta-feira (18 de março) o vídeo de "Kein Zurück", canção do duo synth-pop Wolfsheim. A música é uma das faixas de "My Way", disco de covers, que será lançado dia 22 de abril. |
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Ozzy Osbourne: Madman relembra último show de Randy Rhoads, realizado 40 anos atrás
20/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O lendário Ozzy Osbourne compartilhou uma lembrança do último show do guitarrista Randy Rhoads, que foi seu parceiro de banda por dois anos. A foto foi registrada durante show realizado em Knoxville (Tennessee, EUA), dia 18 de março de 1982, um dia antes de Randy morrer. Veja o registro, compartilhado no perfil oficial de Ozzy nas redes sociais em https://www.instagram.com/p/CbP9cT4rl_t
Randy Rhoads é um dos guitarristas mais influentes da história do heavy metal e gravou os dois primeiros discos do Quiet Riot. Em 1980, se tornou integrante da banda de Ozzy Osbourne e gravou os clássicos "Blizzard Of Ozz (1980) e "Diary Of A Madman". A vida de Randy foi interrompida de forma trágica e brutal dia 19 de março de 1982, por conta de um acidente aéreo.
Metallica: como é ser um milionário, segundo Kirk Hammett
20/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Bandas do primeiro escalão do rock e do metal certamente fazem muito dinheiro com shows, merchandising e vendas de CDs. Mas como será que é ser um milionário? Essa foi a pergunta que um jornalista fez para Kirk Hammett, guitarrista do Metallica. O vídeo foi publicado pelo canal Bailey and Southside.
"Ser milionário vem com outra porção de problemas diferentes. Mas sabe? Não sou muito bom em economizar. Gasto em revistas de quadrinhos, pôsteres de filmes, coisas de terror e guitarras. Eu vivo minha vida, simplesmente isso. Sou generoso, as pessoas que estão ao meu redor experienciam o que eu estou experimentando também", disse Kirk Hammett.
Em outro trecho, Kirk Hammett diz que o que mais importa no seu trabalho não é o dinheiro e sim conseguir impactar as pessoas com sua música.
"Estar a serviço de alguém com sua música é algo muito importante. Se você puder fazer alguém experimentar felicidade ou alegria, mesmo depois de passados anos, isso é algo maravilhoso. É algo quase espiritual, que se dane o dinheiro e as finanças!", concluiu. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=-EGbPq8vg-s.
Exodus: lançado clipe da música "The Fires Of Division", faixa do último disco da banda
20/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda californiana de thrash metal Exodus lançou nesta sexta-feira (18 de março) o vídeo oficial da música "The Fires Of Division", faixa de "Persona Non Grata", trabalho mais recente do grupo, lançado em novembro de 2021.
"Hora do nosso próximo vídeo. Este é para ‘The Fires Of Division’e tem a banda nele! Esse vídeo foi super divertido de fazer, pois era a primeira vez que a banda se reuniu em algum tempo", declarou o guitarrista Gary Holt.
O vídeo de "The Fires Of Division" foi disponibilizado pelo Exodus em seu canal do Youtube e pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=ATx5k9E4sCU.
Mastodon: confira versão acústica da música "Teardrinker", lançada nesta sexta-feira
20/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda estadunidense Mastodon lançou nesta sexta-feira (18 de março) a versão acústica de "Teardrinker", faixa de "Hushed And Grim", disco mais recente do grupo, lançado em outubro de 2021. A música foi disponibilizada nas plataformas digitais e pode ser ouvida em https://www.youtube.com/watch?v=ebNgcMwsUno.
"Hushed And Grim" é o oitavo disco do Mastodon e o sucessor de "Emperor Of Sand", lançado em 2017. O álbum foi inspirado em Nick John, empresário do grupo, que faleceu em 2018.
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Confira a edição comemorativa do álbum "Main
Offender", do Keith Richards |
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Soen inicia longa turnê de estreia pela América Latina e a única apresentação no Brasil acontece no dia 27 de março, no Carioca Club, em São Paulo
19/03/2022
O supergrupo sueco Soen, um dos nomes mais exaltados do metal progressivo mundial na atualidade, já desembarcou na América Latina para a sua tão aguardada longa turnê pelo Continente. A banda já se apresentou em três capitais do México e fez dois shows sold out na Costa Rica.
Joel Ekelöf (vocal), Martin Lopez (bateria - Opeth/Amon Amarth), Lars Åhlund (teclado/guitarra), Oleksii “Zlatoyar” Kobel (baixo) e Cody Ford (guitarra) estão na estrada promovendo o excelente novo álbum "Imperial".
No Brasil, a única apresentação acontece no dia 27 de março, no Carioca Club, em São Paulo. Os ingressos estão à venda pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/soen-sp) e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
Confira a mensagem enviada especialmente aos fãs brasileiros em https://www.facebook.com/SoenMusic/videos/364504888874088.
A "Imperial Latin American tour 2022" consiste nas seguintes datas:
07/03 - Café Iguana - Monterrey, México
09/03 - C3 Stage - Guadalajara, México
11/03 - Lunario - Cidade de México, México
12/03 - Lunario - Cidade de México, México
16/03 - Pepper Disco Club - San José, Costa Rica
17/03 - Pepper Disco Club - San José, Costa Rica
19/03 - Ace of Spades - Bogotá, Colômbia
20/03 - Centro de Convenciones Festiva - Lima, Peru
22/03 - Teatro La Cùpola - Santiago, Chile
23/03 - Teatro La Cùpola - Santiago, Chile
24/03 - Villa Presidente Frei - Santiago, Chile
25/03 - UNICLUB - Buenos Aires, Argentina
27/03 - Carioca Club Pinheiros - São Paulo, Brasil
Desde que Lopez e Joel Ekelöf formaram o grupo em 2010, nunca se esquivaram da exploração e análise do eu ou da sociedade, tanto como músicos quanto como expressionistas. O debut “Cognitive” (2012) superou um caminho metálico pesado e progressivo, antes do espírito explorador do Pink Floyd e a força do Opeth em “Tellurian”. “Lykaia” trouxe uma nova jornada que desagua no poderoso “Lotus” (2019), que apresenta um conjunto diferente de perspectivas.
Porém, é com o lançamento do novo álbum "Imperial" (2021), que o Soen constrói definitivamente a sua identidade musical e se consagra como um dos maiores expoentes do metal progressivo. Mesmo com a responsabilidade de bater todo excelente feedback de "Lotus", o quinteto traz uma obra inquestionável devido a qualidade impecável e praticamente imbatível. Este registro figurou na lista dos melhores lançamentos do ano passado em diversas publicações especializadas.
Links relacionados: https://www.instagram.com/soenmusic; https://www.instagram.com/liberationmcofficial; https://www.instagram.com/ultimatemusicpr.
Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.Blind Guardian lança novo single “Secrets Of The American Gods”
19/03/2022A banda Blind Guardian lança hoje o novo single “Secrets Of The American Gods” pela Nuclear Blast Records. A faixa foi filmada durante as gravações do novo álbum da banda no consagrado Twilight Hall Studios entre Março de 2020 e 2021. A arte é mais uma vez criação da incrível artista Andrea Christen.
Assista ao clipe aqui: https://youtu.be/ReaFJ_MD2cs
O vocalista Hansi Kürsch comenta:
“Chegou a hora para revelarmos mais um segredo: Com ‘Secrets Of The American Gods’ nós apresentamos com orgulho o lado épico do nosso álbum que será lançado em Setembro. Este novo single foca na essência desta composição magnificente e te dá um vislumbre sobre o nosso trabalho criativo nestes tempos de gravação. A construção vívida desta música circula em seu núcleo, o refrão monumental - esperamos que seja digno ao título “American Gods”.
Um momento feliz e doce aos ouvidos, em minha opinião. Prometo que não será fácil se livrar do refrão. A faixa é completa pelo incrível trabalho de making-of-clip que Dirk Behlau criou. Curtam o momento e mantenham o segredo: Tenham certeza que ainda não jogamos todas as cartas e ainda temos algumas surpresas na manga. Talvez não sejam segredos mas surpresas celestiais. Fiquem ligados!”
Ouçam a música em sua plataforma digital de preferência: https://blindguardian.bfan.link/secrets-of-the-american-gods
BLIND GUARDIAN live:
07.05 DK Copenhagen - Nordic Noise Festival
09.06. ES Salamanca - Z! Live Rock Fest 2022
23.-26.06. CZ Spalene Porici - Basinfire Festival
24.06. IT Verona - Rock the Castle
25.06. FR Clisson - Hellfest
26.06. NL Sittard - Poppodium Volt
01.07. ES Barcelona - Rock Fest
14.07. AT Leoben - Area 53 Open Air
14.-16.07 LUX Esch-sur-Alzette - Rockhal
21.07. GR Athens - Release Athens
05.08. ES Villena - Leyendas del Rock XV
07.08. RU Rasnov - Rockstadt Extreme Fest
19.08. DE Gliessen - Giessener Kultursommer
20.08. DE Dinkelsbühl - Summer Breeze Festival
02.09. DE Saarbrücken - Garage
03.09. DE Memmingen - Kaminwerk (ESGOTADO)
04.09. CH Pratteln - Z7
05.09. DE Frankfurt - Batschkapp (ESGOTADO)
06.09. DE Stuttgart - LKA (ESGOTADO)
08.09. DE München - Backstage (ESGOTADO)
09.09. DE Dresden - Schlachthof
10.09. DE Neuruppin - Kulturhaus
11.09. DE Berlin - Huxleys
13.09. DE Oberhausen - Turbinenhalle
14.09. DE Köln - E-Werk (ESGOTADO)
16.09. DE Osnabrück - Hyde Park (ESGOTADO)
17.09. DE Osnabrück - Hyde Park
13.10. DE Hamburg - Edel-Optics-Arena
Sobre BLIND GUARDIAN:
BLIND GUARDIAN é uma destas bandas únicas e especiais que são sinônimos de pura perfeição, criatividade a amor desde que formaram a banda em 1984. Entregando uma fascinante mistura de música que resume em momentos bombásticos á complexidade progressiva e beleza sinfônica. BLIND GUARDIAN estabeleceu sua música muito tempo atrás, mas nunca param no tempo - sempre se mantendo com a mente aberta e aventurosa. Por isso que BLIND GUARDIAN sempre está á frente de seu tempo!
BLIND GUARDIAN online: www.blind-guardian.com; www.facebook.com/blindguardian e www.nuclearblast.de/blindguardian-.Alexisonfire e A Day To Remember apresentam com shows completos no palco do Vivo Rio no dia 23 de março
19/03/2022ALEXISONFIRE
Também cria dos anos 2000, embalada pela onda emo e post-hardcore, a banda canadense Alexisonfire teve os seus momentos de idas e vindas. O grupo veio ao Brasil pela primeira vez em 2012, em uma turnê de despedida. Restabelecido, o grupo retorna ao país com um show que contempla músicas de todos os seus discos e também dos singles mais recentes.
A DAY TO REMEMBER
Criada no começo dos anos 2000, em Ocala, na Flórida, a banda americana A Day To Remember traçou uma trajetória que iniciou com uma forte cena local para, em seguida, se tornar um fenômeno global - não foram poucas as vezes que alcançou as primeiras posições das paradas com a sua mistura de metalcore com pop punk. Uma das atrações do festival Lollapalooza em São Paulo, o público pode esperar por show com músicas que marcaram a carreira do grupo, além de faixas do seu trabalho mais recente, You’re Welcome (2021).
Informações: https://ticketsforfun.byinti.com/#/event/a-day-to-remember-alexisonfire.
Fonte: Assessoria de Imprensa Vivo Rio - Louise Cavadinha.Sons of Apollo inclui Curitiba na rota da turnê brasileira em Agosto
19/03/2022Supergrupo americano com Portnoy, Sherinian, Soto, Sheehan e Bumblefoot retorna ao país para divulgar o aclamado álbum MMXX.
O termo supergrupo funciona perfeitamente para descrever o Sons of Apollo. A banda americana conta com músicos gabaritados do universo do Rock e Metal, e retorna em agosto ao Brasil com a turnê de divulgação do aclamado álbum MMXX.
Entre as apresentações confirmadas para o país está uma inédita em Curitiba, cidade que recebe o Sons of Apollo no dia 09 de agosto (terça-feira), no palco da Opera de Arame (Rua João Gava, 920 - Abranches). Os ingressos estão à venda online pela plataforma Bilheto (com possibilidade de parcelamento em até 12x) e nos pontos físicos de venda, por valores a partir de R$ 110.
Formado pela nata da música, o Sons of Apollo foi criado por dois ex-integrantes da seminal banda de Metal Progressivo Dream Theater: o baterista Mike Portnoy e o tecladista Derek Sherinian. Completam a formação exímio baixista Billy Sheehan (Mr. Big, The Winery Dogs, David Lee Roth), o guitarrista Ron “Bumblefoot” Thal (ex-Guns N ‘Roses) e o vocalista Jeff Scott Soto (ex-Journey, ex-Yngwie Malmsteen).
Desde o começo das atividades, a banda apresentou pelo mundo shows repletos de energia e brilhantismo técnico, que agora o Brasil terá a oportunidade de rever. Apesar de ter tocado no Brasil há alguns anos, esta será a primeira visita do Sons of Apollo a Curitiba.
Confira o single “Goodbye Divinity”: https://www.youtube.com/watch?v=wZlyaCqqZ0A
A banda Sons of Apollo construiu suas próprias estruturas de maneira orgânica, como explica Portnoy: “Derek e eu nos reunimos pouco depois de eu deixar o Dream Theater, em 2010, e reunimos uma banda totalmente instrumental com Billy Sheehan e Tony MacAlpine. Essa foi minha primeira vez trabalhando com Derek desde os anos 1990, quando ele estava no Dream Theater, e foi ótimo trabalhar com ele novamente. Desde aquela turnê, que era realmente apenas uma coisa única, ele me cutucou para começar uma banda real, original e de tempo integral. Não tive o tempo necessário pra isso na época, pois eu tinha muitas outras coisas na minha vida e carreira. Finalmente chegou a hora de morder a isca e montar uma banda”.
A abertura fica por conta da Lufeh, formada por músicos experientes, que transita pelo rock progressivo com inclinações para o jazz rock e metal melódico. Sediada na Califórnia (Estados Unidos), é formada predominantemente por músicos brasileiros. O primeiro álbum foi Luggage Falling Down (2020), e está disponível nas principais plataformas digitais. Agora o público brasileiro poderá conferir o quinteto em ação.
A história do Sons of Apollo começou nos primeiros meses de 2017. Rumores começaram a circular sobre um novo projeto secreto de Mike Portnoy e Derek Sherinian, que se concretizaram em agosto. O álbum de estreia, Psychotic Symphony, produzido pela dupla, ganhou grande destaque entre fãs e imprensa.
Seguindo o sucesso do debut, o quinteto lança em 2019 o registro ao vivo Live with the Plovdiv Psychotic Symphony em CD triplo, repleto de clássicos do Rock, músicas do álbum de estreia e algumas músicas do Dream Theater. O segundo disco de estúdio, MMXX, chegou no começo de 2020, e agora finalmente o conjunto colocará o pé na estrada pra divulgá-lo. Os fãs podem esperar alta qualidade técnica e músicas marcantes nos shows que farão pelo Brasil.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Apocalyptica lança novo single com participações de Franky Perez e
Geezer Butler, baixista do Balck Sabbath |
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Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.
Lagarto Rei amplifica experimentos e peso no primeiro full, Mundo Flutuante, que está disponível no streaming via Abraxas Records
19/03/2022
O duo fluminense Lagarto Rei, já conhecido na cena experimental psicodélica por singles que sempre trazem peso, chega ao primeiro álbum full, Mundo Flutuante. O lançamento nas principais plataformas de streaming é pelo selo Abraxas Records. Ouça aqui: https://onerpm.link/LagartoRei.
"Mundo Flutuante" contém seis faixas, gravado ao vivo no dia 11 de dezembro de 2018, no antigo Machina (Rio de Janeiro). Foi quase quatro anos de cuidados minuciosos na masterização e mixagem do material, que apresenta complexas camadas e texturas, entre ambiências e riffs.
A Lagarto Rei, Robert William (baixo) e Lívio Medeiros (bateria), sintetiza o que se pode esperar na audição de Mundo Flutuante: "Vem com um peso estratosférico, mas também muita introspecção em massivas faixas meditativas".
A música do Lagarto Rei, ainda mais explícita em Mundo Flutuante, é sobre imersão e catarse. O disco é cíclico e propõe uma audição de faixa a faixa numa dinâmica de surpresas, momentos introspectivos e explosões.
O peso contém elementos e groove do stoner rock, doom, kraut rock e psicodelia, mas sempre envolvido por ambiências e atmosferas.
Ficha Técnica
Captura de áudio por Vicente Barroso (2018-2019)
Mixagem e masterização, produção técnica e edição por Francisco Patetucho, também responsável pela gravação na faixa "Útero" com Robert, percussão e reamps de baixo (2020-2022) e gravação da
intervenção indireta por André "Prateado" com elementos atmosféricos na faixa "“Interstício-Advento” (2021)
Produção artística-executiva, capa, fotografia e design geral por Livio Medeiros (2018 - 2022)
Lagarto Rei na internet: www.instagram.com/lagartorei e www.facebook.com/lagartoreisuburbanoKISS FM: 4ª temporada do Kiss Club começou na sexta 18
19/03/2022
Contando com presença de público, um dos programas mais emblemáticos da Rádio Kiss FM está de volta em sua 4º temporada.
O programa Kiss Club está de volta em sua 4º temporada, transmitido ao vivo direto do Estúdio Espaço Som, em São Paulo, com foco em apresentações de bandas de rock nacional, tanto as emergentes quanto as já consagradas.
Com destaque no cenário rock em todo o país, a audiência do programa ultrapassa os 60 mil ouvintes por minuto no rádio, além da transmissão ao vivo pelo canal oficial da Kiss FM no Youtube, onde os internautas interagem com perguntas e comentários levados pelo apresentador Paul Martins aos artistas no palco.
A novidade é que, com as novas regras de flexibilização divulgadas pelo Governo do Estado de São Paulo sobre a Covid 19, o programa passa a receber público para assistir o Kiss Club ao vivo. O estúdio conta com palco, iluminação e espaço para comportar até 100 pessoas com tranquilidade.
“É sensacional chegar à quarta temporada a frente deste programa que tanto amo, sempre junto ao meu brother de microfone Rodrigo Branco, aos parceiros e a equipe de produção fantástica que trabalha a semana inteira para levantar o programa”, diz Paul Martins, apresentador do Kiss Club. "Vejo o programa Kiss Club como uma extensão do programa Autoral Brasil Kiss FM, veiculado as quintas feiras às 20 horas, que da oportunidade e visibilidade as novas bandas de rock nacional", acrescenta.
O Kiss Club também abriga apresentações de bandas e artistas consagrados do rock brasileiro, já passaram pelo programa nomes como; Golpe de Estado, Nuno Mindelis, Pavilhão 9, Far From Alaska, Krisiun, 365, Vanguart, Ratos de Porão, Fábio Lione & Marcelo Barbosa (Angra), Inocentes, Casa das Máquinas, Dr. Sin, Supla, Made in Brazil, Vespas Mandarinas, Velhas Virgens, entre outras.
Para assistir ao programa Kiss Club ao vivo no Estúdio Espaço Som em São Paulo, entre em contato com o estúdio ou garanta seu ingresso antecipado no sympla.com.br
Kiss Club Ao Vivo 4º Temporada:
Data: Todas as sextas-feiras
Horário: Das 22h à 00h (ao vivo)
Ouça pelo Rádio: Kiss FM São Paulo (92,5), Kiss FM Litoral (100,3), Kiss FM Rio de Janeiro (91,9)
Assista pelo YouTube: www.youtube.com/radiokissfmoficial
Site: www.kissfm.com.br
Instagram: @kissfm92.5 e @kissclubkissfm92.5
Estúdio Espaço Som: www.espacosom.com.br
Adquira seu ingresso com o Estúdio Espaço Som ou antecipado no:
https://www.sympla.com.br/kiss-club---os-roucos--pad__1516366
* Será exigido o comprovante das duas doses da vacinação contra a Covid 19, além da obrigatoriedade do uso de máscara dentro do Estúdio A, onde é realizado o programa Kiss Club.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.O Teatro Mágico lança o álbum "Luzente", o sétimo registro de estúdio do grupo paulista, que já está disponível nos apps de música
19/03/2022
O aguardado novo álbum do grupo O Teatro Mágico chegou no dia 18 às plataformas digitais. “Luzente” marca a volta de um dos nomes mais icônicos da cena musical brasileira deste século após um hiato de cinco anos.
Assista ao clipe de "Instalação": https://www.youtube.com/watch?v=xpUJEg_6etI.
Ouça o álbum: https://found.ee/OTM-Luzente.
Formado por Fernando Anitelli em 2003, O Teatro Mágico sempre teve vocação para o entretenimento. A fama veio de suas performances inigualáveis, que uniam música, circo e teatro. Através de incontáveis turnês e lançamentos constantes, ganharam o direito de reivindicar seu lugar no panteão do pop nacional e conquistaram uma grande e devotada base de fãs. Porém, na última meia década, o grupo se manteve afastado dos palcos e estúdios. "Foi um período de muitas reflexões e conversas que nos deram uma nova perspectiva. Durante esse tempo fizemos questão de, mesmo à distância, manter contato com nosso público, até que em determinado momento sentimos que já era hora de voltar" - comentou Anitelli.
Conhecendo a velocidade de evolução do mercado musical e cientes de que ficaram fora do circuito talvez por tempo demais, Fernando Anitelli e sua trupe sabiam que uma boa dose de renovação no som d’O Teatro Mágico seria fundamental para que pudessem se manter relevantes. Dessa forma, começaram a trabalhar nas novas composições de seu sétimo registro de estúdio.
No meio do caminho surgiu a pergunta: como inovar sem se distanciar das raízes musicais que sempre definiram o grupo? A resposta foi encontrada nos velhos arquivos de Anitelli. Foi de lá que ele resgatou alguns esboços outrora esquecidos, mas com muito potencial. Assim surgiu, por exemplo, "Instalação", que foi lançada como single e, logo depois, ganhou um videoclipe. "Nós estávamos trabalhando no repertório do novo álbum, começamos a revirar nossos arquivos e encontramos o esboço de ‘Instalação’. Danilo Souza e eu então lapidamos e finalizamos essa canção, que fala sobre um momento de amor dentro da revolução. Ela possui o DNA do antigo O Teatro Mágico, mas com uma abordagem mais pop, moderna e dançante. E é isso que o público vai encontrar no álbum. Estamos abrindo uma nova era!" - disse ele.
Para completar a lista foram incluídas duas canções de compositores "forasteiros": "Laço", música do pernambucano Igor de Carvalho e "Anti-herói", da banda carioca Motel 11-11. O álbum ainda traz algumas participações especiais, como da cantora Nô Stopa, do rapper paulista Renan Inquérito e do parceiro de longa data da trupe Gustavo Anitelli, entre outros.
Gravado no Rootsans Studios (SP), “Luzente” foi produzido por Daniel Santiago e Fernando Anitelli. A dupla de produtores desfrutou da expertise do ganhador de dois Grammys Latino, o engenheiro de som Rodrigo ‘Roots” Sanches, que cuidou da mixagem e masterização das 11 faixas. Segundo Santiago, Rodrigo foi peça-chave para que chegassem a essa nova e versátil sonoridade: "Foi a primeira vez que O Teatro Mágico trabalhou com ele e ficamos muito felizes com o resultado. O Rodrigo é um engenheiro do mais alto nível, que consegue tirar um som limpo, com timbres quentes e pesados. Sem falar que ele contribuiu bastante com ideias sempre bem colocadas".
"Luzente" é um projeto realizado com recursos do ProAC - Programa de Ação Cultural e Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.
Ficha Técnica
Gravado no Rootsans Studios (São Paulo)
Produção Musical: Daniel Santiago e Fernando Anitelli
Engenharia de som, mixagem e masterização: Rodrigo ‘Roots” Sanches
Capa e projeto gráfico: Gustavo Daldegan
Produção Executiva: Ariane Laubin
Direção Executiva: Gustavo Anitelli
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Link: www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.
Unicircle aborda dualidade da existência humana com o single “Start Again” e a faixa está disponível em todas as principais plataformas de streaming
19/03/2022
Após firmar-se no cenário com vários lançamentos de singles, clipes e receber destaque em diversos portais especializados do Brasil, o Unicircle chega com um novo trabalho: “Start Again”. Segundo single da banda em 2022, lançado em 18 de março, a música traz equilíbrio entre peso e melodia, riffs e poesia, tratando da dualidade da existência humana, sobre ciclos opostos que se complementam, e em especial sobre os fins necessários para que possamos recomeçar.
A faixa está disponível em todas as principais plataformas digitais de streaming, ouça: https://open.spotify.com/album/38cJ5OvGm1ytg5a0jnM0Qi
Versos como “There will be the good and the bad times, sunny days, rainy nights, But the wind will be carring the right seeds, See as the winter turns to spring” (“Haverá bons e maus momentos, dias ensolarados, noites chuvosas, mas o vento carregará as sementes certas, veja como o inverno se transforma em primavera”) evidenciam a temática da letra sobre os percalços e ciclos da vida e mostrando uma direção.
O ano de 2021 marcou o início de uma nova fase para a banda Unicircle. Com a entrada do vocalista Marco D’ Lacerda, o grupo apresentou uma identidade musical atualizada, ainda mais calcada no peso e em letras profundas. Com energia revigorada, o Unicircle é atualmente formado por, além de Marco, por Kaká (bateria), Diego DFC (guitarra/vocal de apoio), Adriano Rossi (guitarra) e John Jonsun (baixo).
Em sua atual jornada, o Unicircle lançou singles que obtiveram grande retorno entre os fãs e na imprensa especializada, com as músicas “This Is Who We Are”, “Blame”, “Vulnerable”, “Grief” e “Mistake”. Muito mais material inédito está sendo preparado pelo quinteto para este ano. O trabalho do grupo repercutiu com destaque em importantes meios de comunicação como revistas e rádios, entre eles Roadie Crew, Whiplash e 89 FM - A Radio Rock.
A obra musical do Unicircle, banda paulista formada em 2018, é um encontro entre feeling e técnica, criando um som único e com identidade artística. Siga as redes sociais para acompanhar as atividades da banda e se inscreva no canal do YouTube.
Ouça: Spotify: https://open.spotify.com/artist/54V7r4pTqMPskdLvY8m5Sb; Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/54773362; iTunes: https://music.apple.com/us/artist/unicircle/1444563030 e Tidal: https://tidal.com/browse/artist/10652648.
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/unicircleband; Youtube: https://www.youtube.com/unicircle; Linktree: https://linktr.ee/unicircleband e Facebook: https://www.facebook.com/unicirclesound.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Hollowmind lança novo single colaborativo com a banda Remove Silence |
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Steve Vai: os melhores álbuns de todos os tempos, na opinião do guitarrista
19/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O virtuoso guitarrista Steve Vai foi entrevistado por Grant Moon, colaborador da Classic Rock. Durante a conversa, publicada no site da citada revista, o ícone da guitarra revelou algumas de suas preferências no universo da música.
Ao ser perguntado qual o maior álbum de todos os tempos, Vai escolheu um trabalho lançado na década de 1990 e outro dos anos 1970. "‘Bone Machine’, de Tom Waits [1992]. Eu nem consigo explicar. É a expressão mais crua e honesta de um artista que eu já ouvi. Tom tem esse jeito de capturar atmosferas. Com as letras, o som das faixas, o jeito que ele está cantando... tudo funciona junto de uma forma orgânica que pinta uma imagem diferente de tudo na música pop. Outro [álbum] foi ‘Overnite Sensation’ de Frank Zappa [1973]", afirmou o músico.
Na mesma entrevista, Vai disse que Tom Waits também é o seu compositor preferido. "Mais uma vez, é Tom Waits. Você pode apresentar os compositores históricos, como Bob Dylan ou todos os outros conhecidos, mas no final das contas, é totalmente subjetivo, é pessoal. Mas eu amo as músicas de Tom. Pergunte-me novamente outro dia e eu terei uma resposta diferente".
O dia em que o Helloween fez Dio literalmente pagar por sua arrogância durante festival
19/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Festivais de heavy metal costumam ser um espaço onde tanto fãs quanto bandas celebram a música, mas a convivência entre diferentes artistas pode gerar situações mais tensas. Prova disso foi uma vez em que o Helloween tocou no mesmo dia que o cantor Ronnie James Dio e o resultado não foi lá muito agradável.
Segundo relato do guitarrista Michael Weikath, presente no livro "Helloween - A História Completa", tudo começou quando Dio pareceu estar com inveja do sucesso dos alemães. "Tocamos juntos no Monsters of Rock, mas o Dio parecia estar sempre irritado nos bastidores. Acho que sentia inveja do sucesso que vínhamos tendo em todos os lugares. Ele estava com tanta inveja que nos obrigou a tocar sem poder passar o som", explicou o guitarrista.
Então, como que por destino, surgiu uma situação logo na frente para uma vingança, conforme relata Michael Weikath. "O caminhão que transportava os instrumentos de seção rítmica dele sofreu um acidente e estes ficaram bem danificados. Aí, ele veio pedir a nossa bateria emprestada. Mas nossos instrumentos eram bem caros, então dissemos que, se nos pagasse, poderia alugar. Provavelmente, não teríamos feito isso se ele tivesse se comportado corretamente conosco, mas parecia certo fazê-lo parar por sua arrogância", concluiu.A diferença entre o significado de thrash e heavy metal, segundo Dave Mustaine
19/03/2022 - Por Gustavo Maiato
É consenso entre fãs e especialistas que o heavy metal surgiu com o Black Sabbath no começo dos anos 1970. Já o thrash metal veio na década seguinte, quando bandas como Metallica e Megadeth aceleraram o ritmo e incorporaram mais peso nas guitarras. Mas quais seriam as diferenças entre esses dois estilos?
Em entrevista publicada pelo canal Metal Cuts, Dave Mustaine, guitarrista e vocalista do Megadeth, explica quais seriam essas diferenças em sua visão. De acordo com o músico, as distinções passam justamente pelo peso e velocidade e também pela origem de cada estilo, que surgiram a partir de movimentos distintos.
"Essa é uma boa pergunta. O thrash metal é bem diferente, porque o heavy metal tem alguns acordes e o thrash metal tem muita palhetada no que se chama riff, que são notas repetidas. Também, o thrash se originou da new wave of british heavy metal e o metal foi parte da invasão britânica, que veio com Led Zeppelin e coisas do tipo. Depois veio o Iron Maiden e Judas Priest, Scorpions também, esses podem ser considerados heavy metal. Nós somos thrash metal, porque é muito mais rápido e pesado. Não sei de onde a palavra 'thrash' veio, talvez porque as pessoas batem seus corpos enquanto ouvem as músicas", disse. (obs: "Thrash" em inglês significa algo como "Açoitar").
Bloody: Ouça agora novo single “Wartime”
19/03/2022
O primeiro single em comemoração aos 20 anos de carreira da banda de Thrash Metal paulista BLOODY foi finalmente disponibilizado ao público.
Intitulada “Wartime”, a faixa foi gravada no Estúdio Casa 39 em Campinas/SP, com a produção sob comando de Rodrigo Couto e integrará o próximo álbum do quinteto, previsto para o segundo semestre de 2022.
Este trabalho foi lançado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo de forma independente e você já pode encontrá-lo em seu serviço mais utilizado aqui: https://li.sten.to/Wartime.
Em paralelo, o BLOODY já está com sua agenda de shows aberta para este ano de 2022. Produtores interessados em tem um dos principais nomes do Thrash Metal em seus eventos, escrevam para bloody.contato@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/bloodythrashmetal; https://www.instagram.com/bloody_thrashmetal/; https://soundcloud.com/bloodythrashmetal e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BLOODY/94.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Tarja Turunen: qual a coisa mais estúpida que ela leu a seu respeito na
imprensa? |
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Johnny Monster reúne artistas convidados em álbum de versões e as músicas do compositor foram reimaginadas em diversos estilos musicais
19/03/2022
O cantor e compositor paulista Johnny Monster lança o álbum Futuro Reflexo. O projeto juntou 11 artistas diferentes de diversos gêneros, variando do rock, indie e até sertanejo: cada artista ficou encarregado de reimaginar uma das faixas do disco Futuro Perplexo, trabalho mais recente do compositor que foi lançado no começo do ano, trazendo seu próprio estilo e sonoridade para as composições de Johnny.
OUÇA AGORA “FUTURO REFLEXO”: https://bfan.link/futuro-perplexo.
Entre os artistas envolvidos, estão nomes que têm trajetória extensa na música, como por exemplo Chuck Hipolitho (ex-Forgotten Boys), Rod Krieger (ex-Cachorro Grande), Marcio Mello (compositor de Nobre Vagabundo, hit de Daniela Mercury), Perí (ex-9 Mil Anjos) e Os Roucos, banda de Noel Rouco (ex-Rock Rocket). Também participam do projeto a cantora Maria Mariana, Raphael Belchior, Thiago Juliani e Davi Rodriguez Lima, além da banda Teorias do Amor Moderno e a dupla sertaneja Neto e Felipe.
"As versões estão incríveis, lindíssimas, cada uma com seu estilo. E é surreal ouvir o álbum na sequência, parece que já foi pensado assim, as versões conversam muito bem umas com as outras.”, conta Johnny. “Dica, escute os dois álbuns, o meu Futuro Perplexo e o tributo Futuro Reflexo. É interessante ver as diferenças entre as versões, o que mostra como cada um dos artista tem a sua personalidade”
O disco foi inspirado por projetos similares de artistas internacionais - mais especificamente o “McCartney III Imagined”, de Paul McCartney, e “Epic Ten”, da Sharon Van Etten, que também reuniram diferentes artistas para reimaginar um álbum. Johnny conta que espera que a ideia se espalhe no Brasil: “O único meio de ultrapassarmos as barreiras digitais de algoritmos e encontrarmos novos fãs, é nos unindo, um divulgando o outro. Esse projeto é muito provavelmente o momento ápice da minha carreira até agora, uma honra cada um desses grandes artistas terem topado essa loucura e feito com tanto carinho as versões”.
Futuro Reflexo é um lançamento do selo ForMusic Records.
Johnny Monster - Futuro Reflexo
1. Juntos Outra Vez (By Marcio Mello)
2. Yin Yang (By Rod Krieger)
3. Paz e Amor (By Perí)
4. Liberdade (Antes Que Seja Tarde) (By Thiago Juliani)
5. Veneno (By Davi Rodriguez de Lima)
6. Saída de Emergência (By Os Roucos)
7. Onde Deveria Estar (By Maria Mariana)
8. De Volta (By Teorias do Amor Moderno)
9. Até O Fim (By Chuck Hipólitho)
10. Pra Lembrar de Você (By Raphael Belchior)
11. Toda Coisa Tem Suas Coisas (By Neto & Felipe)
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.Raphia revela a origem de seu nome e fala mais sobre sua proposta musical
19/03/2022
A banda paranaense Raphia vem crescendo de forma exponencial nos últimos anos, construindo uma base de fãs sólida, graças a qualidade de sua música. Com a banda ganhando destaque, inevitavelmente algumas curiosidades por parte dos fãs começam a surgir e, uma dessas, diz respeito ao nome da banda e de onde o mesmo surgiu. Sendo assim, o quarteto resolveu revelar a história de origem do mesmo, além de aproveitar e falar um pouco mais a respeito de sua proposta música.
Segundo os músicos, o nome surgiu enquanto a banda procurava o mesmo em um dicionário antigo, tendo sua atenção chamada pela grafia e sonoridade da palavra “Raphia”. O passo seguinte foi pesquisar o significado, onde então descobriram que esse era o antigo nome da cidade de Gaza, tendo sido palco da maior batalha da Síria antiga, a “Batalha de Raphia”, ocorrida em 217 a.C.. Já isoladamente, Raphia significa curar, sarar, renovar.
Traçando uma analogia com o nome, segundo a banda, para se fazer Heavy Metal no Brasil, cantado em português, é necessário perseverar sendo resiliente com todas as batalhas encontradas no caminho. Isso nos leva a questão sobre a definição do estilo da Raphia.
Segundo os músicos, todos na banda cresceram ouvindo e frequentando shows de bandas dos anos 80 e 90 de Rock, Hard Rock e Heavy Metal, sendo isso um fator muito importante ao decidir o rumo que seria tomado. O Heavy Metal e seu som poderoso, sempre despertaram nos músicos o interesse em boa música, letras inteligentes, críticas e questionamento com reflexão existencial. Dessa forma, quando se uniram para formar a Raphia, foi natural que o Hard Rock e o Heavy Metal fossem se destacando naturalmente na hora das composições.
Quanto a opção de cantar em português, ao contrário do que algumas pessoas pensam, a banda sempre acreditou que uma letra bem escrita, com bom conteúdo e bem encaixada na melodia, funcionário muito bem, independente do idioma adotado. Por mais que isso gere um desafio no sentido de penetração no mercado internacional, a escolha permite que sua mensagem seja passada de forma mais direta e sem limite aos fãs.
Apresentando um Heavy Metal de qualidade e com mensagens inspiradoras, a banda apresenta uma música que se conecta com o ouvinte, permitindo que assim sua mensagem não só chegue ao maior público possível, como também crie uma identificação do fã com a banda, facilitando a absorção de ideias, pensamentos e reflexões sobre a existência humana.
Você pode conferir o video oficial do mais recente single da banda, “Ilusão de um Final Sem Fim”, testemunhando todo o poder da música da Raphia em https://www.youtube.com/watch?v=5LoQ7PjC7mE.
Raphia é: Rodrigo Kiló (vocal); Marco Ookla (Guitarra); Alessandro Ferreira(baixo); Fernando Bonato (bateria).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/bandaraphia/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi4KMLlx15qxjjhFkgpZ5AA.
Darchitect: conheça o conceito da música “Mirrors of Illusion”
19/03/2022
A Darchitect foi responsável por um dos principais álbuns nacionais de 2021, “The Visiting”, onde a banda apresenta um Progressive Death Metal acima da média. O fato de se tratar de um trabalho conceitual desperta a curiosidade do fã a respeito do conteúdo lírico de suas letras e, sendo assim, o baterista Gabriel Gifoli resolveu falar um pouco mais a respeito da música “Mirrors of Illusion”, um dos destaques do álbum.
“De todas as músicas presentes em “The Visiting”, talvez “Mirrors of Illusion” tenha sido a que nasceu de forma mais espontânea. Bastou o Alex mandar o riff inicial, mais acústico, para que eu (Gabriel) desenvolvesse a melodia e começasse a esboçar a letra. Foi muito natural.
Enquanto parte da obra, “Mirrors” é um momento de “calma antes da tempestade”, uma espécie de ponte narrativa para o que o personagem está vivendo - quando ele passa a externar toda a confusão espiritual-mental pela qual está passando.
Essa transição se reflete no som também, e talvez da maneira mais clara possível em todo o disco: começa semiacústica, com dobras vocais limpas, e “evolui” para guitarra distorcida, vocal gutural e uma harmonia que tem muito de influência de black metal - o mais extremo que já chegamos, talvez. Não à toa, dali em diante o disco segue pesado até o fim. É uma música da qual temos um orgulho especial.”
“Mirrors of Illusion”, assim como todo álbum “The Visiting”, se encontra disponível nas principais plataformas de streaming que se dedicam a música. Você pode conferir a canção no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/1QZh42Rg46ZknQQFOfxbOI?si=6fbe2e77f00b48e8.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.
Macumbazilla será um dos participantes do programa "Pegadas de Andreas Kisser" dia 20 de março
19/03/2022
O Macumbazilla segue colhendo os frutos de seu ótimo álbum de estreia, “…At a Crossroads”, lançado no final de 2021. Considerado um dos melhores álbuns do ano passado por público e crítica, o trabalho vem dando grande visibilidade ao trio, permitindo que o mesmo alcance um maior público. Uma prova disso poder ser vista no próximo domingo, dia 20 de março.
Nesse dia, a partir das 21h, o Macumbazilla vai estar participando do renomado programa “Pegadas de Andreas Kisser”, apresentado pelo lendário guitarrista do Sepultura e por seu filho, Yohan Kisser. O programa vai ao ar pela rádio 89 FM, de São Paulo e também pode ser acompanhado online através do link www.radiorock.com.br.
O álbum “…At a Crossroads” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming de música, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/5H9L21IwIsFrgx79l6RFVs.
Macumbazilla: André Nisgoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo; Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/; YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1.
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Black Pumas inicia sua primeira turnê na America
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D.I.E.: documentário com produção de músico da banda realiza campanha de financiamento coletivo
19/03/2022Como já anunciado anteriormente, a D.I.E. está trabalhando em seu próximo álbum de estúdio, que já é ansiosamente esperado por todos os fãs de Thrash/Crossosver. Em paralelo a isso, seus músicos também vão participando de diversos outros projetos na área cultural, como é o caso do guitarrista Douglas Iglesias. O músico é um dos produtores do documentário “Boa Vizinhança”, que está iniciando agora uma campanha de financiamento coletivo.
O documentário “Boa Vizinhança” vai tratar do cenário underground da cidade de Botucatu/SP, no período das décadas de 90 e 00, falando dos shows e festivais ocorridos nessa época, onde bandas como Rudeness, Clawn, T.D.H., Liberty Tribe, Soulthrone, Hidrocarbonetos, dentre outras, geraram um dos momentos mais importantes para a cena cultural da cidade. A ideia é gerar um documento histórico sobre esse período tão marcante para todos que o viveram. O planejamento é que após finalizado, ele percorra festivais de Rock e Metal pelo Brasil durante 1 ano e após findado isso, seja disponibilizado em formato online, onde irá permanecer de forma definitiva, estando acessível a todos que se interessarem em assisti-lo, confira em https://youtu.be/zyJmhp3a2J4.
Para tal, teve início uma campanha de financiamento coletivo, que possui 2 metas. A primeira é arrecadar o dinheiro necessário para a realização do documentário e, a segunda, tendo essa primeira sido alcançada, é a realização de um show com bandas da época, no mês de novembro. O formato adotado foi o do tudo ou nada, ou seja, a meta sendo atingida o documentário entra em produção, não sendo atingida, o dinheiro retorna para a conta dos apoiadores. Até o momento, já foi arrecadada 60% da meta 1.
Para saber mais a respeito das recompensas, que vão desde agradecimentos nos créditos até a presença em todas as mídias e material de publicidade do documentário, além de seus valores, basta acessar a página www.benfeitoria.com/docboavizinhanca e se informar mais.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo e Mortiz Carrasco - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; Instagram: https://www.instagram.com/dieofficialband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.Cultura em Peso Fest On Line: Integração das cenas da Europa e América do Sul é realidade!
19/03/2022
Festival traz a proposta de unir as cenas da América do Sul e Europa, principalmente no que tange Brasil e Portugal, cenários em que o @culturaempeso tem bases presentes.
Com headliners a serem anunciados em breve, o evento tem boa parte do seu cast fechado, contando com bandas do Brasil, Portugal, Espanha, Argentina e Noruega já confirmadas.
Nos próximos dias serão abertas inscrições para recebimento de material e análise afins de engrandecer o cast de bandas já selecionadas. O grupo do WhatsApp do Portal está aberto a todos e em breve terá mais informações, entre no grupo clicando no link a seguir: https://chat.whatsapp.com/1hoY5ZqIHbE78lMMeYUiig
Sobre o Cultura em Peso:
O site teve seu início em meados de 2005, fundado por Iúri (@cremo_iu), e em seus primeiros anos se tornou uma das referências no Underground brasileiro, obtendo acessos em toda América do Sul e hoje atua no Brasil e na Europa. Acesse: www.culturaempeso.com
Siga Cultura em Peso nas redes sociais e se inscreva no canal do YouTube: Youtube: https://www.youtube.com/culturaempesobr; Instagram: https://www.instagram.com/culturaempeso; Facebook: https://www.facebook.com/culturaempeso e Twitter: https://www.twitter.com/culturaempeso.
Fonte: Cultura em Peso.Os improváveis dois álbuns favoritos do Megadeth de Dave Mustaine
19/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Escolher os álbuns favoritos de alguma banda é tarefa difícil e deve ser ainda mais trabalhoso quando você é o compositor e precisa eleger seus "filhos" favoritos. O guitarrista e vocalista Dave Mustaine, do Megadeth, resolveu aceitar o desafio e selecionar seus discos favoritos de sua banda. O resultado foi interessante e contou com um clássico, mas outro improvável...
O assunto foi comentado por Dave Mustaine durante entrevista para a Loudwire. Antes de entrar no assunto, Mustaine explicou que o que mais dá medo na hora de compor é o tempo disponível para escrever o disco.
"O primeiro disco que fiz, tive minha vida toda para compor. No caso, o 'Killing is My Business'. Tive a companhia de outros caras para ajudar a compor e também caras que fizeram audições antes, isso nos preparou para escrever esse álbum. No segundo, não tive todo esse tempo. Precisei absorver o aprendizado entre um álbum e outro. Essa é a coisa que mais me dá medo, o tempo que você tem para fazer um álbum", refletiu.
Entrando no assunto sobre seus álbuns favoritos do Megadeth, o músico disse que ficou em dúvida entre o clássico "Rust in Peace" e o novato "Dystopia", que tem participação do brasileiro Kiko Loureiro nas guitarras.
"Preciso dizer que 'Dystopia' e 'The Sick the Dying... and the Dead' têm a mesma intensidade no quesito composição. Mas de qualquer forma, diria que meu disco favorito do Megadeth até agora é provavelmente 'Rust in Peace' ou 'Dystopia'", concluiu.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=w5NK5h44-Iw.
O motivo pelo qual James Hetfield nunca fez carreira solo
19/03/2022 - Por Gustavo Maiato
O guitarrista e vocalista James Hetfield, do Metallica, apresenta uma longa e consolidada carreira em sua banda principal, mas nunca se aventurou em um projeto solo ou paralelo. Mas qual será a razão pela qual ele nunca quis outra banda?
Em uma entrevista publicada pelo canal Metal Cuts, James Hetfield explica que tem muita liberdade no Metallica e por isso não vê necessidade de aventuras em um projeto solo. Ele também diz que isso seria difícil por causa do tempo que esse eventual trabalho consumiria.
"O Metallica é meu projeto paralelo! Posso fazer o que quiser! (risos). Não tem necessidade de um trabalho solo. Eu componho coisas que me fazem bem e se elas acabarem dentro do Metallica, melhor ainda. Também não tenho tempo para isso!", disse.
Na seção de comentários, os fãs especularam como seria um projeto paralelo de James Hetfield. "Imagina um álbum só com os riffs dele, sem outros instrumentos!", disse um internauta. "Gostaria de um trabalho conjunto de James com o Jerry Cantrell", imaginou outro fã.
Veja a fala em https://www.youtube.com/watch?v=7QGSchTRTyo.
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Maldonalle: músico explica o que o público pode esperar do novo álbum |
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Carnival Of Killers, o décimo álbum do Macabre tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
17/03/2022A banda norte americana da cidade de Chicago, que é conhecida como Macabre desponta no cenário extremo mundial com o seu Murder Metal, uma mistura de Thrash, Death e Grindcore desde 1987 e no ano de 2021 chegou ao Brasil pela parceria da Shingami Records com a Nuclear Blast, o décimo álbum da carreira intitulado como Carnival Of Killers.
E esta esmagadora e muito interessante obra não fugiu ao padrão do Macabre, ou seja, temos dezesseis faixas voltadas para um som violento e que tem em sua temática alguns dos horripilantes seres que já transitaram por este planeta, cujos detalhes estão na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: https://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/macabre-carnival-of-killers.htm.
Apocalyptica: próximo single da banda contará com a participação de Geezer Butler
17/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda finlandesa Apocalyptica anunciou através do Instagram que seu próximo single, intitulado "I’ll Get Through It", será lançado na próxima sexta-feira (18 de março). A música contará com a participação especial de Geezer Butler, baixista original do Black Sabbath.
"Estamos muito felizes por isso, pessoal! No dia 18 de março, lançaremos nosso novo single, ‘I’ll Get Through It’, que apresenta a lenda do metal Geezer Butler do Black Sabbath e nosso querido amigo Franky Perez, que mais uma vez se juntará a nós em nossa próxima turnê pelos EUA", diz o comunicado.
Veja em www.instagram.com/p/Ca2bfeOqH98.
Slipknot finalmente revela a identidade do "Tortilla Man"
17/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Slipknot finalmente revelou a identidade de "Tortilla Man", percussionista que desde 2019 faz parte do grupo. Conforme vazamentos anteriores indicavam, "Tortilla Man", na verdade, é o músico Michael Pfaff.
A revelação foi feita através de uma postagem publicada nas redes sociais do Slipknot nesta quarta-feira (16 de março). O post traz a foto de Michael segurando uma folha com seu nome e o horário de uma sessão de perguntas e respostas realizada no mesmo dia no Reddit.
Veja em https://www.instagram.com/p/CbLK9czJIYA.
Segundo noticiado pelo site Loudwire, Pfaff é amigo da banda há um bom tempo. O DJ Sid Wilson apresentou Shawn Crahan a Pfaff no final dos anos 2000 e, juntos, os dois amigos formaram a banda de rock alternativo Dirty Little Rabbits com Pfaff no teclado e órgão e Shawn na bateria.
O disco de estúdio mais recente do Slipknot é "We Are Not Your Kind", lançado em 2019. De acordo com o vocalista Corey Taylor, o próximo trabalho deverá ser lançado em 2022.
Como participação em Ace Ventura salvou a carreira do Cannibal Corpse
17/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Uma das participações mais marcantes de bandas de metal em filmes é, sem dúvida, a ponta que o Cannibal Corpse fez no longa "Ace Ventura - O Detetive de Animais". Mas como será que surgiu esse convite e qual foi a importância dessa colaboração para a banda?
Em um vídeo publicado no canal Rock N’ Roll True Stories, o apresentador explica que Ace Ventura impulsionou não só a carreira de Jim Carrey, mas também do Cannibal Corpse, que participou da produção atendendo uma solicitação do próprio protagonista.
Confira o video em https://www.youtube.com/watch?v=OmwUkB2sFzI.
"Ele admitiu que na época das gravações estava fascinado com várias bandas de thrash metal. Em 1994, o Cannibal Corpse era desconhecido para a maioria das pessoas, mas já chamava atenção de políticos devido seus temas controversos. A história diz que o Jim Carrey fez uma requisição especial para o filme para incluir o Cannibal Corpse.
Eles ficaram honrados com a oferta, mas não queriam ser alvo de piadas, de acordo com o baterista Paul Mazurkiewicz. Segundo o músico, a gravadora Metal Blade ligou e disse que o Jim Carrey queria a banda no filme. O baterista já admitiu que sempre foi fã de Jim Carrey e foi assegurado que não iriam tirar sarro deles e eles se apresentariam no filme como Cannibal Corpse", explica o vídeo.
Em outro ponto, a publicação mostra como a participação em Ace Ventura ajudou no sucesso da música "Hammer Smashed Face" e fez com que a banda ganhasse mais fãs a partir dali.
"Eles filmaram em Miami por dois dias e encontraram o Jim Carrey. Ficou decidido que eles faziam uma performance com a música ‘Hammer Smashed Face’. É importante perceber que o Cannibal Corpse estava prestes a se desintegrar, com tensões internas entre os membros. O filme foi um sucesso e ajudou a tornar um sucesso a música ‘Hammer Smashed Face’. Segundo Paul, a banda conseguiu muitos fãs novos, que conheceram o grupo pela participação no longa. Muitos disseram que ouviram death metal pela primeira vez no filme. Depois que a banda participou do filme, lançaram o maior best seller de suas carreiras: ‘The Bleeding’", conclui.
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Confira "Dancing In The Sunshine", novo single da banda britânica
Thunder que chega acompanhado de vídeo oficial |
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Green Day: Robert Fripp e Toyah gravam cover da clássica "Basket Case"; confira o vídeo
17/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O casal mais agitado do Youtube ataca mais uma vez. O guitarrista Robert Fripp (King Crimson) e sua esposa, a cantora Toyah Willcox gravaram uma versão para "Green Day", maior clássico da banda pop Green Day. O vídeo, disponibilizado no canal de Toyah, pode ser visto a seguir https://www.youtube.com/watch?v=BPWOYTA6VLs.Testament: Chuck Billy escolhe seu álbum preferido da banda (e não é nenhum clássico)
17/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Chuck Billy, vocalista da banda de thrash metal Testament, respondeu algumas perguntas feitas por Jonathan Montenegro, do canal Sobre La Dosis. Durante o curto vídeo, que foi ao ar no dia 15 de março, o icônico frontman respondeu qual o álbum de sua banda ele mais gosta.
"The New Order"? "The Gathering"? "The Legacy"? "Souls Of Black"? Nada disso. Chuck não escolheu nenhum dos clássicos da banda como o seu trabalho preferido.
"Eu teria que dizer que é o mais recente, porque você sabe, eu sinto que depois de 30 e poucos anos ainda somos capazes de ser criativos e criar coisas novas, e nos esforçarmos e nossos limites do que fazemos para composição e performance. Então acho que estamos ficando como vinho, melhorando com a idade", respondeu Chuck, em transcrição publicada pelo site Metal Injection.
O disco mais recente ao qual Chuck se referiu é "Titans Of Creation", décimo segundo álbum de inéditas do grupo, lançado em abril de 2020.
Regis Tadeu: Tarja faria uma turnê com o Nightwish? Cantora explica
17/03/2022 - Por Bruce William
Tarja Turunen conversou com Regis Tadeu e Paulo Baron em uma entrevista realizada online, que pode ser vista em https://www.youtube.com/watch?v=vQFRi_Vek7k.
Aos cerca de 25 minutos e meio, Paulo pergunta para Tarja: "Você disse que recentemente um dos caras do Nightwish se desculpou pelo que aconteceu". Ela concorda, "Sim", e Paulo manda: "Vamos dizer que todos, o Tuomas, os empresários, falassem: 'Tarja, nós cometemos um erro, sinto muito'. E você dissesse: 'Ok, está tudo bem'. Você acha que existiria a possibilidade de fazer apenas uma turnê com o Nightwish?"
Tarja responde, entre risos: "Paulo, você é inacreditável! O que você está me perguntando, Paulo!", e depois prossegue, ainda entre risos: "É muito hipotético que tudo que você falou aconteça, é muito hipotético". Em seguida, após uma pequena pausa, Tarja diz: "Todos estamos vivendo em um mundo em que as coisas acontecem sem que a gente perceba. Eu não posso fechar uma porta, não sou mais esse tipo de pessoa, já aprendi muitas coisas nessa vida, aceito as coisas como são. Eu não sei... seria muito hipoteticamente possível, seria improvável que acontecesse".
Ghost divulga versão alternativa da música "Hunter's Moon"
17/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca Ghost divulgou na última terça-feira (15 de março) uma versão alternativa de "Hunter's Moon", que aparece na trilha sonora do filme "Halloween Kills". A nova versão, diferente da que foi lançada como faixa de "Impera" (novo disco do grupo, lançado dia 11 de março), foi disponibilizada na plataforma Bandcamp e pode ser ouvida em https://ghost.bandcamp.com/track/hunters-moon-film-version-lv-exclusive-bonus-track?from=embed.
No mesmo dia que liberou "Hunter's Moon", o Ghost divulgou em seu canal do Youtube mais um vídeo da série "Home Coming & Special Guests". O décimo episódio mostra o Papa Emeritus IV (ex-Cardeal Copia) voltando para o ministério e dando as boas-vindas a um personagem que ainda não deu as caras na história.
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A impagável resposta de Bruce Dickinson sobre motivo de não tocar
"Alexander The Great" |
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Sepultura: confira Eloy Casagrande tocando "The Pentagram" em show recente
17/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Eloy Casagrande, integrante da banda Sepultura, compartilhou eu sem canal do Youtube o drumcam da música "The Pentagram" ao vivo. A gravação, que pode ser vista a seguir, foi registrada durante show que o grupo realizou dia 12 de março em Joliet (Illinois, EUA). Clique e confira a performance avassaladora do batera.
"The Pentagram" é faixa de "Quadra", décimo quinto disco do Sepultura. Divulgado em fevereiro de 2020, o álbum sucede "Machine Messiah", lançado em 2017. Confira https://www.youtube.com/watch?v=G9mqquVp4W4.
Penélope Nova relembra namoro com Andre Matos na época do Shaman em vídeo emocionante
17/03/2022 - Por Gustavo Maiato
A produção do documentário "Andre Matos - Maestro do Rock" divulgou um vídeo em que a apresentadora Penélope Nova, ex-namorada do cantor, deu uma emocionante entrevista sobre o período em que conviveu com o músico.
Segundo Penélope, o Andre Matos era um "namorado muito especial" e estava em um momento muito feliz de sua carreira - começando os trabalhos no Shaman - quando se conheceram.
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=6gi643Ydp6k.
"O Andre foi um namorado muito especial para mim. Pelo momento que eu estava na minha vida e por ele ser como é. Pensando agora, tinha me tornado VJ. Meu pai é músico, então tínhamos coisas em comum. Eu tinha essa familiaridade em entender o que é uma figura pública e privada. Óbvio que isso existia com o Andre. Entendo essa separação. É muito raro alguém não ter essa separação.
É o mesmo Andre, mas são situações diferentes, que evidenciam aspectos diferentes da gente. Eu conheci o Andre no Shaman. Foi um momento especial para mim e eu pude conhecê-lo em um momento que ele estava muito feliz. Ele queria muito tocar com o Shaman. Ele estava cheio de gás! Conheci ele em um momento muito especial da vida dele", disse.
Penélope Nova também relembrou situações curiosas, como o fato de namorar um "ídolo das meninas" e uma ocasião em que foram fotografados pela revista Marie Claire.
"Imagina eu que não sou metaleira! Ele era o ídolo das meninas, me zoavam falando que eu não era do metal. Eu nem ele estávamos nem aí! Se sentir a namorada de um ídolo é algo muito engraçado, tem gente que te defende, tipo Team Penelope. Lembro que saímos em uma edição de dia dos namorados da Marie Claire. Conversamos e topamos. Foi uma foto fofa, tenho memórias muito boas desse dia. Ele inspirava essa ideia de príncipe encantado, era um astro do rock internacional! Ele era super romântico, deixava bilhetinhos escondidos na minha mala. Ele fazia até viagem surpresa para me encontrar!", afirmou.
Mark Morton do Lamb Of God conta como é a vida nada glamourosa de um astro do rock
17/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Todo fã de música pesada já pensou em ser um astro do heavy rock, seja pela fama, seja pelo dinheiro, seja pelas festas, seja pela junção de tudo o que foi citado. Porém, nem tudo é um mar de rosas, como pode ser visto em relato compartilhado pelo músico Mark Morton.
O guitarrista da banda Lamb Of God foi até seu perfil do Twitter e compartilhou um "alerta" que pode destruir os sonhos de quem deseja seguir carreira no rock. "As pessoas têm a ilusão de que ser uma estrela do rock é glamouroso, mas na verdade é adormecer ao som de meia dúzia de homens de meia idade roncando, peidando e depois, acordando e fazendo cocô em uma parada de caminhões todas as manhãs".
Mike Portnoy parabeniza Dee Snider pelo aniversário de forma inusitada
17/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O lendário Dee Snider, conhecido por seu trabalho como vocalista do Twisted Sister, completou 67 anos de vida na terça-feira (15 de março). O aniversariante do dia foi parabenizado de forma inusitada por Mike Portnoy, ex-baterista do Dream Theater, que tocou nos shows do Twisted Sister entre 2015 e 2016.
Mike Portnoy compartilhou uma sequência de fotos em que aparece no palco, junto com Dee Snider. Além de dar os parabéns, Portnoy escreveu que foi um prazer passar dois anos olhando para a buzanfa do vocalista enquanto tocava bateria.
Confira em https://www.instagram.com/p/CbIoGEJu50V.
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Steve Vai: guitarrista diz que provavelmente rolará um disco do Ghost
em seu funeral |
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Steve Grimmett's Grim Reaper no Brasil com Hellish War e Brave
17/03/2022 - Por Eliton Tomasi
A lenda da New Wave Of Britsh Heavy Metal está de volta ao Brasil! O Grim Reaper, atualmente liderado pelo seu vocalista e principal líder, Steve Grimmett, por isso mesmo hoje chamado de Steve Grimmett’s Grim Reaper, retorna ao país para três novas apresentações em Abril: dia 21 no Bar da Garagem em Sorocaba/SP, dia 22 no Wox Club em Pomerode/SC e dia 23 no La Salsa em São Paulo/SP.
Diferentemente das passagens anteriores do Grim Reaper no país, dessa vez Steve Grimmett será acompanhado pelos músicos brasileiros Vulcano (guitarra), Bil Martins (contrabaixo) e Rafael Gonçalves (bateria) e promete um repertório exclusivamente formado por músicas dos três clássicos discos do Grim Reaper: "See You in Hell" de 1984, "Fear No Evil" de 1985 e "Rock You to Hell" de 1987.
Nos três shows da turnê, o Grim Reaper será acompanhado por duas bandas brasileiras, o Hellish War e o Brave, estimulando a integração entre culturas através desse movimento cultural pluralista que é o heavy metal.
Sobre o Grim Reaper:
Considerada uma das maiores representantes da New Wave Of Britsh Heavy Metal ao lado de Iron Maiden, Motörhead, Judas Priest, Saxon e Venom, o Grim Reaper surgiu em 1979 em Droitwich Spa, Inglaterra, formado pelo vocalista Steve Grimmett, o guitarrista Nick Bowcott e o baixista Dave Wanklin (a posição de baterista foi ocupada por diferentes músicos ao longo da carreira da banda).
Em 1984 foi lançado pela Ebony Records o primeiro disco do Grim Reaper, o estrondoso "See You in Hell", gravado em apenas quatro dias. O álbum foi considerado o 73º melhor na tabela da Billboard daquele ano. A música da banda era selvagem demais para conseguir um lugar entre as 40 melhores com exposição somente pelo rádio, mas um videoclipe foi gravado e circulou bastante pela MTV, o que ajudou a vender mais álbuns, dando-lhes uma turnê nacional naquele mesmo ano. A banda também recebeu elogios de críticos como Robert Hilburn do Los Angeles Times, que deu o primeiro lugar no seu ranking das bandas de heavy metal.
Depois de concretizado o sucesso do primeiro álbum, o Grim Reaper volta sua atenção para a sequência com "Fear No Evil". Lançado em maio de 1985, o álbum atingiu os mais vendidos em poucas semanas. As vendas desse segundo álbum aumentaram com outra turnê e outro poderoso clipe, "Fear No Evil", dirigido por Chris Gaberin, que trabalhara em clipes de diversos artistas, desde John Cougar Mellencamp até Quiet Riot. O vídeo foi feito na parte oeste de Londres, próximo ao Aeroporto de Londres Heathrow. Neste foi apresentado o mascote da banda, uma personagem meio homem, meio lobo, cujo lema era "Tema o ceifador: ninguém escapa do poder maligno". "Fear no Evil" tornou-se um dos videoclipes de heavy metal mais assistidos em toda história da MTV.
Em 1986 a banda começou as gravações do que seria então o terceiro disco, intitulado "Rock You To Hell", junto ao produtor Max Norman (que trabalhava com Ozzy Osbourne). O disco saiu no ano seguinte e de cara transformou-se em outro best-seller do grupo. Apesar do sucesso, houve problemas na banda que culminaram em uma separação após "Rock You to Hell". Nick Bowcott se tornou um dos escritores da revista Circus e mais tarde chegou a trabalhar para Marshall Amps em Nova Iorque. Steve Grimmett fez muito melhor a si mesmo juntando-se ao Onslaught. Depois do Onslaught, Grimmett formou o Lionsheart, que era mais melódico, ainda com um toque hard rock presente em seus trabalhos anteriores.
Em 1994 o clipe "See You in Hell" foi brevemente reavivado quando apareceu em um episódio da série da MTV, "Beavis and Butthead".
Atualmente o vocalista Steve Grimmett é o único remanescente da formação original do Grim Reaper e continua a fazer turnês por todo mundo como Steve Grimmett’s Grim Reaper.
Sobre o Hellish War:
Formada na cidade de Campinas/SP em 1995, o Hellish War é considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil.
O Hellish War lançou seu primeiro registro em estúdio em 1996, a demo-tape "The Sign". "Defender Of Metal", o álbum de estreia, saiu em 2001 e propagou pelos sete mares a proposta do grupo: uma sonoridade alicerçada no heavy metal da década de 80. Mais de dez anos depois de seu lançamento, "Defender Of Metal" tornou-se obra cult, sendo considerado por alguns headbangers europeus como "o melhor disco Brasileiro de Heavy Metal de todos os tempos"!
"Heroes Of Tomorrow", de 2008, trouxe a banda para níveis superiores em termos de técnica e musicalidade. Não obstante, foi a prova de que era possível se extrair o melhor das produções contemporâneas sem descaracterizar a essência do heavy metal antigo. A imprensa na época também destacou as características "europeias" do som do Hellish War. "Heroes Of Tomorrow é um trabalho que muitas bandas europeias gostariam de ter lançado..." publicou o site grego Metal Temple.
A primeira turnê europeia do Hellish War aconteceu em 2009 e significou o coroamento de um trabalho. Batizada de "European First Assault Tour", o Hellish War fez oito shows pela Alemanha, Bélgica e Suíça, incluindo três apresentações em festivais, entre eles o mítico "SwordBrothers Festival" na Alemanha.
"Live In Germany" lançado em 2010, é o primeiro disco ao vivo da carreira e trouxe o registro dessa turnê. O álbum foi eleito pelo site Heavy Metal Brasil como um dos "melhores discos ao vivo do heavy metal brasileiro de todos os tempos" e praticamente encerrou um ciclo na história da banda.
O disco seguinte foi intitulado "Keep It Hellish" (eleito em 2013 o 9º Melhor Disco de Heavy Metal do Brasil em eleição realizada pelos leitores da revista Roadie Crew) e marcou a manutenção da identidade da banda. A turnê de divulgação de "Keep It Hellish" teve início com alguns shows no Brasil e logo estendeu-se para a Europa. A segunda passagem do Hellish War pelo velho mundo aconteceu em Outubro de 2013 e foi ainda mais bem sucedida do que a primeira, somando sete apresentações em seis países diferentes: Alemanha, Bélgica, Suíça, França, Holanda e Polônia.
O mais recente disco do Hellish War é intitulado "Wine OF Gods" e foi financiado pelo Proac Editais. "Wine OF Gods" é apontado por imprensa e público como um dos melhores trabalhos da carreira do quinteto paulista. Além de ter ficado entre os cinco álbuns mais vendidos da loja Die Hard, "Wine Of Gods" colecionou elogios de alguns dos mais importantes jornalistas e críticos de rock do país: "Melhor álbum do Hellish War!" (Leandro Coppi - Roadie Crew); "Uma aula de como se fazer o estilo" (Vitor Franceschini - Arte Metal); "Assombroso no quesito música de qualidade" (Celso Lopes - Rumors Mag).
Entre as dez faixas que compõe o disco, "Warbringer" traz a participação especial de Chris Boltendahl do Grave Digger.
Sobre o Brave:
São mais de 20 anos de estrada! Várias Demos, EPs, três álbuns e dezenas de shows e participações em festivais. Na imprensa especializada, não apenas sobram elogios, mas a alcunha de "criadores do brutal power metal". Esse é o Brave!
Depois da épica estreia com "The Last Battle" (2012) e do celebrado aperfeiçoamento em "Kill The Bastard" (2016), o Brave lançou em 2020 seu mais celebrado disco até aqui, "The Oracle".
Reunindo oito faixas inéditas, "The Oracle" demonstra que o Brave não apenas mantém uma tradição, mas disponibiliza-a para novas possibilidades de interpretação. "The Oracle" reúne oito faixas e foi indicado pelo Prêmio Dynamite 2021 na categoria "Melhor Álbum de Heavy Metal".
Mesmo ainda priorizando a divulgação de "The Oracle", o Brave recebeu uma proposta irrecusável da gravadora Metal Relics para um relançamento de "Kill The Bastard". A nova edição do segundo álbum do Brave reúne as oito faixas regulares do álbum e uma regravação de "Power In Battle" que conta com a participação mais do que especial de Steve Grimmett, vocalista da lendária banda da NWOBHM, o Grim Reaper.
Mais Informações: http://www.somdodarma.com.br.Robert Plant revela quais músicas levaria para ouvir em uma ilha deserta
17/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O icônico Robert Plant, vocalista da banda Led Zeppelin, recentemente participou da série de entrevistas "Desert Island Discs", que é produzida pela BBC, está no ar desde 1942 e desde 2018 é apresentada por Lauren Laverne. Robert escolheu oito músicas que levaria para uma ilha deserta e a seleção foi divulgada no site da revista Classic Rock nesta terça-feira (15 de março).
Confira abaixo quais foram as canções escolhidas por um dos maiores cantores de todos os tempos.
"Pink Peg Slacks" - Eddie Cochran
"Serenade" - Mario Lanza
"I Ain’t Superstitious" - Howlin’ Wolf
"Teenage Ska" - The Baba Brooks Band
"Ohio" - Crosby, Stills, Nash & Young
"Mein Hardam Raha Gardishon" - Mohammed Rafi
"Diaraby" - Ali Farka Touré (com participação de Ry Cooder)
"Your Long Journey" - Robert Plant e Alison Krauss
Manowar: ex-guitarrista solta o verbo contra Joey DeMaio e chama baixista de tirano
17/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Ross "The Boss" Friedman, um dos fundadores do Manowar, recentemente conversou com Sofa King Cool, apresentador do programa homônimo, veiculado em seu canal do Youtube. Durante a conversa, que foi ao ar dia 12 de março, Ross falou sobre "Battle Hymns", álbum de estreia de sua ex-banda, lançado em junho de 1982.
Ross considera o debut o primeiro álbum de power metal de todos os tempos, conforme transcrição publicada pelo site Blabbermouth. "É obviamente um álbum icônico que praticamente deu início ao power metal. Nós colocamos o power metal no mapa com esse álbum. Porque realmente, não havia power metal [antes de ‘Battle Hymns’]. Quero dizer, [Ronnie James] Dio fez algumas coisas maravilhosas, o Rainbow de Ritchie Blackmore também, é claro, mas acho que ‘Battle Hymns’ foi o primeiro disco de power metal real. Esse foi o meu bebê", declarou o músico, que na sequência, criticou as reedições do clássico álbum.
"Esse disco foi reeditado muitas vezes. Me pediram para deixar o Manowar em 1988, logo após o lançamento de ‘Kings Of Metal’. E [Joey DeMaio, baixista] reembalou tudo muitas vezes. Ele regravou ‘Battle Hymns’, ele regravou ‘Kings Of Metal’. Ambas [as reedições] são péssimas. Porque você não pode regravar um disco, você não pode refazer.
É como o Twisted Sister refazendo ‘Stay Hungry’; você simplesmente não pode fazer isso. Especialmente, [porque] ele fez isso sem mim. Quero dizer, eu poderia ver se ele tinha a formação original tocando ‘Battle Hymns’ e ‘Kings Of Metal', com apenas Donnie [Hamzik, baterista] no lugar de Scott [Columbus, baterista]; Scott não está mais conosco. Mas sem mim? E você muda a afinação dessas músicas. Elas foram escritas em tom padrão (...). Essas músicas perdem toda a energia. Não. Você tem que deixar o gênio em paz, deixar a grandeza em paz. e intocável".
Em outro trecho, o entrevistador perguntou para Ross se o guitarrista poderia participar de uma tour em comemoração aos 40 anos de "Battle Hymns". A resposta de Ross deixou claro que ele não é muito fã de Joey DeMaio. "Você não diria que eu não tenho um bom relacionamento com meu antigo parceiro, mas simplesmente não existe [um relacionamento]. Não estou dizendo que as coisas não podem magicamente se ajeitas. Mas [Joey] não quer nenhuma parte de mim dizendo a ele o que ele deveria estar fazendo. E está tudo bem. Estou feliz com minha banda, estou feliz com o Death Dealer, estou feliz com The Dictators. Espero estar muito, muito ocupado. Não preciso estar em uma banda com um tirano", disparou.
Essa não é a primeira vez que Ross desce a mamona contra o Manowar. Em setembro do ano passado, o guitarrista chegou a afirmar que a banda era uma m*rda.
Ross "The Boss" Friedman fez parte do Manowar entre 1980 e 1989. Durante o período que fez parte da banda, gravou os discos "Battle Hymns" (1982), "Into Glory Ride" (1983), "Hail To England" (1984), "Sign Of The Hammer" (1984), "Fightning The World" (1987) e "Kings Of Metal" (1988).
Rammstein: vocalista promove ações de caridade para vítimas ucranianas
17/03/2022 - Por Karen Batista
TILL LINDEMANN, o vocalista do RAMMSTEIN, está leiloando um quadro em prol das vítimas da guerra na Ucrânia. Segundo a mídia local, o músico também estaria diretamente envolvido no auxílio aos refugiados da guerra, organizando o fornecimento de acomodações em Berlim. Veja em https://www.instagram.com/p/CbJv-b-DXby/.
A pintura criada pelo artista plástico alemão Marc Jung mostra uma pomba da paz estilizada e a inscrição "paz, por favor, 2022".
Segundo a agência de relações públicas Samt & Seidel, que apoia o leilão, o quadro foi pintado sobre rótulos de edição limitadíssima da cervejaria Erfurt Heimathafen, aplicados em madeira maciça.
O leilão está previsto para acontecer até 20 de março. Logo na primeira hora, 30 lances de vários milhares de euros já haviam sido dados. O valor arrecadado será destinado a uma entidade beneficente ainda a ser decidida.
Em declaração feita no dia 4 de março, o Rammstein expressou "...seu apoio ao povo ucraniano que está se levantando contra o ataque chocante do governo russo. (...) Todos os membros da banda têm experiências diferentes dos dois países; todos os músicos têm amigos, colegas, parceiros e fãs na Ucrânia e na Rússia. Reconhecemos o desespero que muitos fãs russos sentem com as ações de seu governo e queremos lembrar a humanidade que os russos e os cidadãos ucranianos compartilham."
No final deste ano, Lindemann pretendia se apresentar com seu projeto solo em Novosibirsk e Moscou, mas ambos os shows foram cancelados.
Para mais novidades sobre o Rammstein, acompanhe a banda nas redes sociais https://facebook.com/Rammstein e https://instagram.com/rammsteinofficial.
FONTE: MDR.de.
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Nikki Sixx: "O Mötley Crüe não é uma banda de personagens criados" |
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Pedro Cini vai abrir shows do Skank em Curitiba
17/03/2022O paranaense Pedro Cini estará em casa nos dias 25. 26 e 27 de março, quando abre os shows do Skank em Curitiba. No repertório de Cini, composições próprias e músicas de Cassia Eller e Mauro Barbosa.“É uma honra abrir para o Skank porque eles são uma das minhas maiores referências,” diz Pedro.
*SETLIST:*
- O Segundo Sol - Cássia Eller
- O Vento Me Entrega Você - autoral
- Ai ai ai - Mauro Barbosa
- Vambora - autoral
- Meu Vício - autoral
Local: Teatro Positivo
Datas: 25, 26 e 27 de março
Horários:
Sexta e Sábado: abertura da casa às 20h15 / Show às 21h15
Domingo: abertura da casa às 19h30 / Show às 20h30
Sábado e domingo ingressos esgotados
Sexta ingressos entre R $ 140 e R$ 900,00Detonautas se apresentam no Lollapalooza
17/03/2022
Escalados para o Lollapalooza 2022, no dia 25 de março, os Detonautas vêm do lançamento de dois álbuns: "Esperança" (2022) e o "Álbum Laranja" (2021). Além disso, o Visualizer da música "Medo", com participação de Frejat, será lançado dia 23/03.
Como uma banda de rock que faz o seu contundente papel crítico há tempos o Detonautas vem se posicionando com suas canções. São músicas lançadas com temas que abrangem interesses do povo brasileiro, seja com temática social ou política, como os últimos lançamentos durante o período de isolamento social, que incluem o "Álbum Laranja".
Já "Esperança" passa longe da política, incluindo uma regravação de "Amanhã é 23" do Kid Abelha. O álbum foi gravado no início da pandemia, entre abril e agosto de 2020.
No repertório do show do Lolla, Carta ao Futuro e Racismo é Burrice do Álbum Laranja, A Quem Precisar de Mim do Esperança, e Ilumina o Mundo single de 2019 e clássicos da banda.
REPERTÓRIO
- Carta ao futuro
- Racismo é burrice
- O dia que não terminou
- Ilumina o Mundo
- Quando o sol se for
- O amanhã
- Você me faz tão bem
- Olhos certos
- A quem precisar de mim
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de ImprensaHammurabi lança vídeo ao vivo para 'The Emperor Returns to the Front'
17/03/2022
Lançada originalmente em 17 de março de 2015, "The Emperor Returns to the Front" foi gravada, mixada e masterizada no estúdio Mr. Som.
Considerada uma das músicas mais importantes e completas da banda mineira Hammurabi, "The Emperor Returns to the Front", que completou sete anos desde o seu lançamento em 2015, acaba de ganhar um vídeo ao vivo. "Curiosamente, as demos de 'The Emperor...' foram feitas há exatos dez anos, sendo que ela já figurava entre aquelas que marcariam o início de um novo ciclo para a banda. Tínhamos terminado a tour brasileira de 'The Extinction Root' (2010) com shows ao lado do Dark Funeral e Gama Bomb, depois de mais de 40 datas ao redor do país", conta Daniel Lugondi. "Porém, infelizmente, este novo ciclo não se iniciou e a banda chegou esfacelada ao fim da tour e necessitaria se reconstruir mais uma vez", completa.
Veja o vídeo ao vivo gravado no Manifesto Bar (SP) em https://youtu.be/lfbo0Uk00zg.
A reconstrução citada por Lugondi levou praticamente dois anos e a perda de uma janela internacional, já que "The Extinction Root", lançado originalmente pela Cogumelo Records também foi distribuído na Europa e nos Estados Unidos pela Relapse Records. "Mudei-me para São Paulo e tivemos uma formação com membros paulistas - Leandro Gavazzi (ex-Pentacrostic, Divine Uncertainty e outros) na bateria e Uila Max na guitarra solo.
Entramos em estúdio ainda sem baixista, mas então surgiu o apadrinhamento e também a participação especial de um dos fundadores de uma das bandas mais icônicas do heavy metal brasileiro. Dick Siebert, baixista do Korzus, além de possuir uma das performances ao vivo mais emblemáticas por onde passa, concedeu ao registro. Ele participou tanto em áudio quanto em vídeo para essa música tão marcante para a carreira da banda", detalha Lugondi.
"The Emperor Returns to the Front" foi gravada, mixada e masterizada no estúdio Mr. Som sob a batuta de Marcello Pompeu e Heros Trench. O clipe foi concebido no Espaço Som (SP), com direção de Willians Abreu. "O clipe foi lançado no canal do YouTube em março de 2015 e teve ótima receptividade. Realmente alavancou oportunidades, como o convite para uma tour na Europa ao lado do Melechesh e Keep of Kalessin, mas nada de concreto", recorda Lugondi.
Quando ocorreu o show de onde foi tirado o vídeo ao vivo, a banda não subia nos palcos havia três anos. "Tocamos no Manifesto Bar, onde, pela primeira vez, 'The Emperor Returns' foi apresentada ao vivo. A banda estava enferrujada, mas devidamente ensaiada. Com a adição de Bruno Sapienza (baixo) fizemos um set recheado das então músicas novas, como 'Kings of Babylon', de 'L.A.W' (2018). Tocamos ao lado do Neuróticos (Japão) e da emergente Sinaya", relata Lugondi.
"Com isso, em comemoração a esses 7 anos, a banda disponibiliza o vídeo dessa apresentação no mesmo fatídico 17 de março, além de disponibilizar o merchandise oficial comemorativo - camiseta e moletom -, e novos produtos em sua loja oficial como café e CDs", conclui.
Nas próximas semanas, a Hammurabi anunciará a sua nova formação e a preparação para uma turnê pelo Brasil ainda este ano e um giro pela Europa no primeiro semestre de 2023. Para ouvir nas plataformas de streaming, acesse: https://hammurabi.hearnow.com/.
Mídias sociais: https://www.facebook.com/HammurabiBrasil; https://instagram.com/HammurabiBrasil e https://twitter.com/HammurabiBrasil. E-mail: daniel.lucas@hammurabi.com.br.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Festival resgata o emo
17/03/2022
O SAD CLUB FEST nos dias 21 e 22 de abril (feriado de Tiradentes) é o mais novo festival nacional de pop rock. Trazendo para a Sacadura 154 toda a nostalgia e frescor de artistas que vêm dando o que falar na volta do movimento emo, o festival irá contar em dois dias com shows, tatuagem e atividades de skate.
No dia 21 a nova cena se apresenta com destaques para Clarissa com Outro Eu, Day Limns e Di Ferrero. Completam o line up Big Up e Laura Schadeck.
Já no dia seguinte é a vez da nostalgia: CPM 22 e Detonautas encabeçam os shows que também incluem as apresentações de Canto Cego, Darwin e Dibob
• Data: 21/04 e 22/04;
• Horário de Início: 18h
• Horário de fim: 04h;
• Horários dos shows a serem revelados;
• Venda geral de ingressos a partir de 12:00 (meio dia) do dia 17/03 (quinta-feira).
• Pista - Ingressos a partir de R$ 40.
• Mezanino - Valor único de R$ 120.
• Vendas: www.bilheto.com.br
• Parcelamento em até 12x;
• Taxa de conveniência: 15%;
• Ativações de acesso geral: Mini Ramp de Skate;
• Exclusividade do mezanino: Bar exclusivo & Flash Tattoo.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
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El Negro se perde pelas ruas de Porto Alegre no novo single |
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Honorsounds e Project46 celebram parceria inédita na quarta edição do 46fest
16/03/2022
Evento celebra a união de dois universos musicais e promove inclusão social por meio da campanha #corridacontrafome.
A Honorsounds apresenta no dia 20 de março a maior edição do 46 Fest, no palco da Audio, em São Paulo. O evento marca o retorno da banda Project46 aos palcos, após um hiato de dois anos, com um show exclusivo tocando seus maiores sucessos.
Também participam do evento as bandas Gloria, Bullet Bane, Aurora Rules e Axty iniciando os trabalhos do dia. Os ingressos estão à venda pela Ticket360 com primeiro e segundo lote esgotados.
Todos os setores contam com a opção de ingresso solidário que possui valor similar ao da meia entrada mediante doação de dois kilos de alimento não perecível para campanha #CorridaContraFome, idealizada pela HonorSounds.
O Project46, uma das principais bandas de metal do Brasil, lançou três álbuns de estúdio e realizou apresentações nos maiores palcos do Brasil e do exterior, shows no Rock in Rio, Monsters of Rock e Maximus Festival, colaboraram para construir uma carreira sólida para o grupo que também se apresentou no Maquinaria Festival (Chile) e no Knotfest Mexico em 2019.
O último álbum do grupo, intitulado TR3S, foi produzido e gravado em Los Angeles na Califórnia, recebeu excelentes notas da crítica musical ao redor do mundo e ganhou uma versão especial em inglês durante a pandemia disponível em todas as plataformas de áudio.
A banda atualmente é formada por Caio MacBeserra (vocal), Jean Patton e Vinicius Castellari (guitarras), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria) prepara novo álbum de estúdio para 2023.
Assista ao vídeo clipe oficial de Pode Pá: https://www.youtube.com/watch?v=L7jiCvrCpks.
O Gloria é um dos pioneiros do Metalcore no país, e está na ativa há duas décadas. A banda paulista aposta em um som pesado com letras que abordam o cotidiano. Em 2011, se apresentaram no palco principal do Rock in Rio, um dos maiores festivais de música do mundo.
A Bullet Bane, formada em 2009, com influências de Punk e Hardcore melódico, chamou atenção no Brasil e exterior com seus lançamentos. O grupo é formado por Arthur Mutanen (vocais), Danilo Souza (guitarra), Fernando Uehara (guitarra), Rafael Goldin (baixo) e Renan Garcia (bateria) e é conhecido por realizar shows vibrantes e cheios de energia.
Tendo como mais recente lançamento o single “O Espaço”, os goianos do Aurora Rules movimentam a cena cultural e artística com um som que mescla elementos do Metal e do Hardcore com personalidade e originalidade, o que os colocou em posição de destaque no cenário nacional.
Completando a escalação do 46Fest está o Axty, que lançou em fevereiro o single “The Beauty in Breaking”. O quinteto paulista de Metalcore, formado por Felipe Hervoso (vocal), Jonathas Peschiera (baixo), Guilherme Pagani (guitarra), Felipi Grivol (guitarra) e Gabriel Vacari (bateria), oferece um som moderno e homogêneo, que une elementos de djent, metal progressivo, dubstep e trap.
Para garantir um evento seguro para todos, será obrigatório apresentar na portaria do local, além do ingresso para o show e documento original (RG ou CNH), a carteirinha de vacinação com mais de 15 dias da 2ª dose ou dose única, podendo ser em formato físico ou digital (aplicativos "Conecte SUS", "Poupatempo Digital" ou "E-Saúde SP").
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SAOs Diletantes: Novo clipe no ar e sábado tem gravação do show de comemoração de 15 anos em Sapucaia
16/03/2022
O mês de março marca o retorno da banda Os Diletantes, uma das bandas mais clássicas da região metropolitana de Porto Alegre. São 15 anos dedicados ao rock´n roll, com um álbum lançado e inúmeros shows pelo estado. E em março, a banda já apresenta alguns trabalhos que marcam essa volta aos palcos e aos trabalhos.
No dia 15, o grupo liberou o single/clipe da faixa “Até o Amanhecer”. A produção musical é assinada por Rodrigo Rysdyk, já a captação e direção do clipe é obra de Renato da Chama Vídeo Independente. Som e vídeo foram captados no estúdio do Trilha Hub Cultural. A faixa surgiu naturalmente através de sessões de improviso no estúdio. Um som que é pura inspiração, cheio de energia, com uma grande interpretação do vocalista Bugrão e que mostra uma banda afiadíssima.
Até o Amanhecer está disponível em https://youtu.be/yrwwRgxqA8I
Já neste sábado, dia 19, às 21h, o grupo faz a gravação do show de 15 ANOS! O show acontece no pub do Trilha Hub Cultural (Av. Leônidas de Souza, 891 - Sapucaia do Sul). Além da celebração do tempo de estrada, o show apresenta no repertório canções que ficaram eternizadas através do lançamento do primeiro álbum da banda há dez anos atrás.
"Diazepam para Johnny Doidão" foi um marco na história do rock de Sapucaia, Esteio e Canoas, cidades em que a banda circulou constantemente e que marcou época com seus shows viscerais. O show terá participações especiais de Luciano Preza (Preza, Cartolas), Rodrigo Rysdyk (Love Chaleira), Geison Baracy (Baracy e Os Miseráveis), Luciano Tatu, Caroline Ribeiro e Sandra Enes. Os ingressos antecipados custam R$10. Podem ser comprados através de depósito bancário ou pix. Basta entrar em contato através do whats: (51) 99265 6705. Na hora os ingressos custam R$15.
E para encerrar, Os Diletantes lançaram na semana passada um vídeo promocional da clássica “A Garota do Bar”. O material foi apresentado em forma de vídeo 360º e também foi captado no estúdio do Trilha Hub Cultural. Confira: https://youtu.be/G9ltqTXd25M.
Os Diletantes nasceram em 2007 naquela típica conversa na mesa do bar, no caso no Bar do Banez em Sapucaia do Sul. Estenio Bugrão e Marcinho Rutkoski foram os fundadores da banda e logo começaram a botar em prática o plano de fazer música autoral. Hoje, a banda é formada por Estênio Bugrão (vocal, Vince Velvet (guitarra), Pepe Castro (bateria) e Saulo Simon (baixo). Com essa formação, os Diletantes formam de fato um grupo metropolitano com sede em Canoas, Sapucaia e Esteio.
Fonte: Equipe Trilha Hub Cultural.
Carmén Lipstick relança o single 'A Bruxa' que conta com a participação especial de Thaís Amaral (Endigna)
16/03/2022
A banda Carmén Lipstick, formada por Felipe Costa (vocal e guitarra), Jhonny (guitarra, ex-Monochrome TV), Lucão (vocal e baixo) e Alan James (bateria, ex-Bar do Moe's) relança o single "A Bruxa", que conta com a participação especial de Thaís Amaral (Endigna). Apresentando uma irreverência poética evidenciada nas letras e melodias, a banda agrupa elementos do stoner, rock'n'roll e psicodélico, flertando até com a MPB em alguns momentos.
"'A Bruxa é um mantra, um refrão cantado, uma poesia compartilhada, um momento de oração... São formas de sentir um fluxo de sensações e experiências maior que nosso corpo, uma ligação com algo que transcende a nossa capacidade de descrever. Podemos dar o nome que preferirmos para isso, afinal sentimos de diversas formas, mas a ideia é justamente um canal com uma energia abstrata", explicou Felipe Costa.
Confira o vídeo do single "A Bruxa", dirigido por Wendio Fernando (WFPROD), com produção técnica de Flávio DeLira (F.A.M.A.), da Trip Sem Danos, e roteiro de Felipe Costa em https://youtu.be/koJjftzNfyA.
"Fazemos música numa banda pela vontade de nos ligarmos a todas as pessoas que estão à nossa volta, pelo ritmo, som e pela energia das vozes, como assim também há mulheres que buscam e cultivam uma conexão com a natureza divina através da dança e canções em rituais - como bruxas contemporâneas, elas vivenciam essa simbologia.
A Bruxa de Carmén representa uma leitura contemporânea da busca por essa conexão com liberdade, autoconhecimento e com a harmonia, através da imagem de um culto, fazendo referências ao sagrado feminino, às religiões da Deusa, e das praticantes de seus conhecimentos, são elas as pessoas comuns que, de alguma forma, buscam estar próximas das energias da natureza, e cultuam isso como forma de se relacionar com o universo", acrescentou o vocalista e guitarrista.
"A Bruxa" foi gravada no estúdio Vertigo (SP) por Rei Menezes e mixada por Javi Flz no estúdio Moontower, em Barcelona, referência na cidade para bandas de metal/doom/stoner rock. Já a masterização, feita por Brad Boatright, ocorreu no Audiosiege, Portland/Oregon (EUA), conhecido por masterizar trabalhos de nomes como Sleep, High On Fire, Obituary, Zack Sabbath, Mutoid Man e outras bandas que inspiram a Carmén Lipstick. "O motivo do relançamento do single foi a nova proposta de áudio incentivada pelo produtor Caio Pastore, da Diablero Music Records, de Barcelona (ESP)", revelou Lucão.
Sobre a participação especial, Thaís Amaral (Endigna), comentou: "Poder participar desse trabalho foi incrível! Eles são muito criativos e abertos a sugestões. Durante o processo de gravação pudemos experimentar várias nuances e climas de vozes, o que enriqueceu o resultado final desse trabalho".
Sites relacionados: https://pt.diableromusicrecords.com/carmenlipstick; Bandcamp: https://carmenlipstick.bandcamp.com; Instagram: https://www.instagram.com/carmenlipstick e Facebook: https://www.facebook.com/carmenlipstick.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.Hate Spectrum assina com selo Mog Records para lançamento de full-lenght, que terá músicas exclusivas para o formato físico; banda participa de coletânea da gravadora
16/03/2022O Hate Spectrum segue o trabalho determinado para difundir sua música. Após lançar três singles que despertaram atenção de público e mídia, a banda anuncia que assinou com a Mog Records para o lançamento do primeiro álbum ainda em 2022. O formato CD contará com três faixas inéditas exclusivas para o formato físico.
Antes, na metade do ano, o selo colocará no mercado uma coletânea, que trará duas músicas inéditas da Hate Spectrum. O grupo tem três singles lançados até o momento: “Aks For Help”, “Take Off the Blindfolds” e “Black Screeen, White Noise”, com ampla aceitação de fãs e imprensa.
O próximo lançamento do Hate Spectrum será o single "Knowledge Into Wisdom", em março. A faixa terá participação do baixista carioca André Hospicium Art, músico com mais de trinta anos de experiência e passagens por bandas como Immunoaffinity, Oprobium (ex-Incubus), Demonolatry e Hospicium. Completam o time os guitarristas Louis Littlebrain e Anderson Engel.
Histórico
Entre outros trabalhos, o carioca Eder Santana integrou por quatro anos a renomada banda carioca Gangrena Gasosa, com a qual gravou o aclamado álbum Gente Ruim Só Manda Lembrança Pra Quem Não Presta (2018), e também integrou grupos como Diablerie e Hellblaster.
O Hate Spectrum é um novo capítulo em uma jornada pelo underground, usando a música extrema como ferramenta para expressar ideias e promover ações sociais, usando suas letras para abordar temas sérios ou incomuns.
Siga a banda nas redes sociais para acompanhar as novidades:
Instagram: https://instagram.com/hatespectrum
Facebook: https://www.facebook.com/HateSpectrum1
YouTube: https://bit.ly/hatespectrum-YT
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Andre Meister: Arte conceitual a serviço do Metal e o artista trabalhou em obras de bandas como Pain of Salvation e Semblant |
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Billy the Kid, da Costa Rica, traz turnê de despedida em junho ao Brasil
16/03/2022
Direto da Costa Rica, Billy the Kid, um dos mais autênticos e expressivos nomes da música pesada na América Latina com seu hardcore metalizado e cheio de elementos do hip hop e ritmos caribenhos, volta a São Paulo, no dia 11 de junho deste ano, desta vez com especial turnê de despedida dos palcos, que também passará pelo Rio de Janeiro (12/6).
O show na capital paulista acontece na Jai Club (Vila Mariana) e, na capital fluminense, será no Heavy N Beer (Praça da Bandeira). A produção é da Loja 255 junto à Xaninho Discos.
Os ingressos para o show único em São Paulo dos costa-riquenhos já estão à venda, adquira em https://www.clubedoingresso.com/evento/billythekid-sp e em https://www.clubedoingresso.com/evento/billythekid-rj.
O evento na Jai ainda abriga shows de três instituições do hardcore nacional, como os veteranos do Paura e Good Intentions, e o altivo quarteto paulista Escombro.
Nas apresentações da Final Tour, o Billy the Kid deve fazer um apanhado de todos os discos, desde o explosivo debut, Esta Ciudad Ardera', passando pelo colossal 'Jonestown' até o pesado e até então último registro, 'Destroy Babylon', além de trazer músicas dos demais álbuns da carreira.
Não à toa o Billy the Kid é considerado uma mais bem sucedidas bandas da Costa Rica, com respaldo inclusive de mídias tradicionais, fora do nicho em seu país natal.
O quinteto, com base na capital San José e formado em 2008 (músicos que vieram de bandas locais como Ablaze the Embers, Tiempos de Gloria e Código Penal), canta em inglês e em espanhol e faz uma mistura única de hardcore, metal, hip hop, reggae e até dance hall.
Mais informações no Instagram do Billy the Kid: https://www.instagram.com/btk506.
Atrações nacionais no show de São Paulo
Paura
Clássica banda de hardcore baseada na cidade São Paulo, o Paura resiste no underground há mais de 25 anos. Sempre musicalmente atual e afiado em seu conteúdo lírico, mais uma vez o Paura vem mostrar que hardcore também é coisa de gente grande.
Good Intentions
Os veteranos do straight edge vêm outra vez mais nos mostrar que hardcore é mais que música. Posturado e alerta, o Good Intentions sempre foi sinônimo de apresentações catárticas. Uma banda que se consolidou no underground sem jamais esquecer de seus ideais.
Escombro
A banda mais pesada da cidade ataca novamente. Com guitarras ultrapesadas e letras agressivas, com mensagens críticas, o Escombro ganhou notoriedade na cena ao longo dos últimos anos. Unindo a estética do hardcore a citações famosas no mundo do rap, o Escombro é uma ode ao que há de mais sincero no submundo.
As bandas de abertura no show do Rio de Janeiro serão anunciadas em breve.
Walfredo em Busca da Simbiose em "Netuno"
16/03/2022
“Netuno” é o quarto e último single “indie pop psicodélico” do projeto paulistano Walfredo em Busca da Simbiose e que conta com a participação do músico e produtor Fernando Rischbieter (Matraca Records), abrindo caminho para o segundo álbum de Walfredo. Ouça: https://ditto.fm/netuno.
A nova canção aborda uma estética onírica, profunda e obscura, com ritmos lentos e melodias espaciais que lembram o mar. No universo de Walfredo, as densas baladas interespaciais de Pink Floyd e David Bowie, assim como o ritmo abrasileirado das baterias cheias de energia de Novos Baianos, e Mutantes são grande referência para o artista.
"Essa música é um presente a um grande amigo, Fernando Rischbieter, que após um desabafo, inspirou-me a compor essa canção. Inclusive o convidei para participar da gravação. Brincamos dizendo que essa track deveria se chamar 'The Dark Side of The Netuno', analogia à Dark Side do Pink Floyd, que é uma grande referência pra gente.
O segundo álbum e a música “Netuno” tiveram as baterias gravadas em 2020, de forma improvisada, com engenharia de Anami Fernandes (baterista) e Lou (produtor), no Breve (casa de show onde muitas bandas renomadas marcaram presença) e no Búfalo Estúdio.
Walfredo em Busca da Simbiose nasce de produções caseiras em São Paulo, e é idealizado pelo compositor, produtor e guitarrista Lou Alves. O projeto é acompanhado pelos músicos Eric Woelpl (Sintetizadores), Anami Fernandes (Bateria) e Uiu Lopes (Baixo).
Netuno
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Créditos
Produção, arranjos, mix e master: Lou Alves
Feat: Fernando Rischbieter
Bateria: Leandro Anami; Baixo e Guitarras: Lou Alves e Synths: Eric Woelpl.Heavy Artillery Metal Fest: Conheça as bandas que participação desta 4ª Edição
16/03/2022Com o recente anúncio da quarta edição do HEAVY ARTILLERY METAL FEST, chegou a hora de conhecer um pouco mais as atrações deste evento, que acontecerá de forma online no próximo dia 10/04/2022.
Com um cast pesadíssimo, a Guerrilha Produções estará trazendo para essa edição um clássico do Thrash Metal baiano, trata-se de SUFFOCATION OF SOUL, fundada em 2016, possui em sua discografia quatro discos lançados além de participações em diversas compilações do Brasil e do exterior.
O quarteto carrega na bagagem duas turnês nacionais (2014 e 2017) que passaram no Sudeste, Norte e Nordeste do Brasil e duas turnês no continente europeu (2016 e 2018) estas que tiveram na rota França, Alemanha, Itália, Bélgica, República Tcheca, Polônia e Holanda. Atualmente o grupo trabalha com veemência em novas composições para lançar um novo álbum ainda em 2022.
FORMAÇÃO: André - baixo e vocal; Tarcísio - guitarra; Maurício - guitarra e Márlon - bateria.
Links de redes sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/SuffocationOfSoul
Instagram: https://www.instagram.com/s.of.s/
YouTube: https://www.youtube.com/user/SuffocationofSoul666
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5GrFgATUxD44kmGZ6oLzxK
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14799477
Para deixar este festival ainda mais pesado, HUMAN também é uma das bandas confirmadas, nascida em Feira de Santana/BA, a banda tem como proposta a busca de um som bastante original extremamente calcado no Heavy Metal tradicional. Com três trabalhos em sua discografia, sendo dois álbuns e um single, o quarteto possui em sua trajetória uma positiva turnê pelo nordeste e atualmente - com nova formação - está em processo de finalização do seu mais novo trabalho que sairá ainda este ano.
FORMAÇÃO: Lucas Laudano - vocal; Níass - guitarra; Rafael Sampaio - baixo e Clauzio Maia - bateria.
Links de redes sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/humanhms
Instagram: https://www.instagram.com/humanhm/
YouTube: https://www.youtube.com/user/HumanHMS
SoundCloud: https://soundcloud.com/humanhm
Encarregado de trazer toda a tradicionalidade do Metal oitentista, PILOT WOLF chega com tudo para divulgar seu debut álbum, intitulado “Killer Machine”. O quinteto iniciou seus trabalhos no ano de 2016, influenciado por nomes como Accept e Grave Digger, o grupo possui uma sonoridade característica do estilo, o que faz com que as faixas sejam objetivas e pesadas.
FORMAÇÃO: Breno Fernandes - vocal; Weslley Porto - guitarra; Gleidson Ribeiro - baixo; Joabe Rios - guitarra e Fábio Loureiro - bateria.
Links de redes sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/pilotwolfofficial
Instagram: https://www.instagram.com/pilotwolfofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCyUAZDmzJii62RjtE_MScQA/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6piEvFbx3MgMMfya60T2g2
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/68575682
Site Oficial: https://pilotwolfofficial.com.br/
Como supracitado, HEAVY ARTILLERY METAL contará com transmissão simultânea no Facebook, Instagram e YouTube e será gravada em full HD, com 06 câmeras, drone e áudio digital. A organização confirmou que está aberta a fornecer os direitos para todas páginas relacionadas a Rock/Metal que queiram reproduzir este evento nelas. Para isso, basta entrar em contato com a assessoria de imprensa do evento pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitar as informações necessárias.
Para ficar por dentro de TODAS as novidades, siga links disponibilizados abaixo:
Guerrilha Produções (Instagram): https://www.instagram.com/guerrilha.prod/
Sangue Frio Produções (Instagram): https://www.instagram.com/sanguefrioproducoes/
Sangue Frio Produções (Twitter): https://twitter.com/SangueFrioProd
Sangue Frio Produções (Facebook): https://www.facebook.com/SangueFrioProducoes
Contato Guerrilha Produções: guerrilha.produc@gmail.com
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/SuffocationOfSoul; https://www.facebook.com/humanhms/; https://www.facebook.com/pilotwolfofficial; https://www.instagram.com/guerrilha.prod/; https://www.youtube.com/channel/UCZkZn9bkhCLEgOejQiKtVRw.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Torturizer: Ouça agora o novo EP “Dissect”
16/03/2022Já está disponível em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo o novo trabalho dos maranhenses do TORTURIZER.
Intitulado “Dissect”, o EP traz 4 faixas inéditas do mais puro Thrash Metal e apresenta de forma oficial a nova formação da banda, composta agora por Willian Vieira (baixo e vocal), Wilton Vieira (bateria), Luís Baldez (guitarra) e Luke Hellstrvm (guitarra). Ouça AGORA clicando aqui: https://li.sten.to/Dissect.
Imprensa interessada em ter este material COMPLETO para download com o objetivo de divulga-lo em seu veículo (resenhas e/ou entrevistas), basta CLICAR AQUI, aguardar alguns segundos e solicitar o download.
Em paralelo, o TORTURIZER já lançou as camisetas oficiais de “Dissect”, nos tamanhos P, M e G o material pode ser adquirido por apenas R$ 60,00 (+ frete) entrando em contato diretamente com a banda pelo Instagram @Torturizer.
Produtores interessados em levar a banda para seus eventos escrevam para torturizer.thrash@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Annihilator tem a reedição de Metal sobre o título
de Metal II lançada pela Shingami Records no Brasil |
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Raphia brasileira de Heavy Metal Tradicional estreia clipe “Ilusão de um Final Sem Fim”
16/03/2022
A banda paranaense Raphia, iniciou suas atividades no ano de 2008, tendo passado por aquele período de maturação que as boas bandas de Heavy Metal naturalmente passam. Com uma formação estabilizada e uma sonoridade definida, onde mescla elementos do Heavy Metal Tradicional e do Hard Rock, o quarteto deu início ao lançamento de seus singles, já tendo disponibilizado as músicas “Tormento”(2015), “Antônio”(2017), “Sete Almas” (2020) e “Ilusão de um Final Sem Fim”(2021). No momento, estão trabalhando em seu primeiro EP, planejado para ser lançado ainda nesse primeiro semestre de 2022.
Sobre seu mais recente single, “Ilusão de um Final Sem Fim”, a banda conta que a letra fala sobre a saída da alma do corpo. A letra conta a história de alguém que se vê numa suposta “viagem astral” e não sabe lidar direito com a situação, até gerar a dúvida de estar vivo ou morto, sonhando ou não.
A gravação e produção foi feita pela própria banda, com mixagem e masterização realizadas no Founds Studios (Irala). A música também recebeu um vídeo oficial, em parceria com Michel Druzick, disponível no canal da banda no YouTube e que pode ser assistido aqui no link https://www.youtube.com/watch?v=5LoQ7PjC7mE&feature=youtu.be.
A Raphia promete grandes novidades para esse ano de 2022 e agora conta com a assessoria da Roadie Metal para divulgar seu trabalho. Para ficar por dentro de tudo que acontece com a banda, fique ligado em suas redes sociais.
Raphia é: Rodrigo Kiló (vocal); Marco Ookla (Guitarra); Alessandro Ferreira(baixo) e Fernando Bonato (bateria).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/bandaraphia/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi4KMLlx15qxjjhFkgpZ5AA.
Facing Fear estreia clipe oficial da música “Marginal Metal”
16/03/2022
A Facing Fear não para de apresentar novidades aos seus fãs. Logo após o lançamento de seu novo álbum, o ótimo “Marginal Metal”, uma ode ao underground do Heavy Metal e que conta com participações especiais de músicos do cenário nacional e internacional, a banda surpreendeu os fãs disponibilizando em seu canal oficial no YouTube, mais um vídeo oficial.
A música escolhida é a que dá título ao novo álbum. O vídeo contou com produção e direção da Fracasso Produções/Marchetieffects, e mostra aquele clima descontraído e bem humorado das produções da banda, sem que para isso tenha que abrir mão de uma ótima qualidade de produção. Confira o vídeo no link https://www.youtube.com/watch?v=OXq9KY-VusU.
“Marginal Metal” conta com 11 faixas do mais puro Heavy Metal, já estando disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/06B3WSYCeVci2VwfdJv0lo.
Facing Fear: Terry Painkiller: vocal; D'antas: guitarra; John Killesh: guitarra e Vall Maranhão: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM; Spotify: http://sptfy.com/anajansen e YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ.
Macumbazilla será um dos destaques do programa "Pegadas de Andreas Kisser" dia 20 de março
16/03/2022
O Macumbazilla segue colhendo os frutos de seu ótimo álbum de estreia, “…At a Crossroads”, lançado no final de 2021. Considerado um dos melhores álbuns do ano passado por público e crítica, o trabalho vem dando grande visibilidade ao trio, permitindo que o mesmo alcance um maior público. Uma prova disso poder ser vista no próximo domingo, dia 20 de março.
Nesse dia, a partir das 21h, o Macumbazilla vai estar participando do renomado programa “Pegadas de Andreas Kisser”, apresentado pelo lendário guitarrista do Sepultura e por seu filho, Yohan Kisser. O programa vai ao ar pela rádio 89 FM, de São Paulo e também pode ser acompanhado online através do link www.radiorock.com.br.
O álbum “…At a Crossroads” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming de música, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/5H9L21IwIsFrgx79l6RFVs.
Macumbazilla: André Nisgoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/; YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.
Crom: confira mais detalhes da coletânea internacional que contará com participação da banda
16/03/2022
Como anunciado recentemente, enquanto vai preparando material inédita, a Crom confirmou participação em uma coletânea internacional intitulada “The New World Order II”. Agora, algumas informações a respeito da mesma acabam de ser disponibilizadas, entre elas, o nome das demais participantes.
A coletânea “The New World Order II” está sendo disponibilizada através do selo Mog Records, baseado na cidade de Fort Lauderdale, nos Estados Unidos e que possui parcerias de divulgação em países como Austrália, México e Argentina, o que vai permitir a Crom alcançar um público maior. Vale lembrar que a banda irá participar com duas músicas, as inéditas “Shine of Light” e “Secret of Steel”.
Além da Crom, a coletânea, que irá abarcar diversos estilos dentro da música pesada, vai contar com a banda norte-americana Project Ressurect, a panamenha Witchhunter e as brasileiras Rise, Comunidade Carandirú, Classe Operária, Hate Spectrum e Holocausto War Metal. A idéia é que a mesma seja lançada no segundo semestre desse ano e em breve mais informações nesse sentido serão dadas.
Enquanto o lançamento não ocorre, você pode conhecer mais do trabalho da Crom a partir das plataformas de streaming da banda. Confira via Spotify pelo link https://open.spotify.com/artist/47SVZ5hah04lWdAEQY1wMZ.
Crom: Robson Luiz - Vocal; Altemar Lima - Guitarra; Marcello Pato - Guitarra; Cezar Heavy - Baixo/Vocal e Arnaldo Ramos - Bateria.
Mais informações: Site: https://crombrazil.blogspot.com; Facebook: https://web.facebook.com/crombrazil/; Instagram: https://www.instagram.com/crombrazil_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEc2AVDvX-rUUzxBJGPj6fw.
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Barril de Pólvora revela data de lançamento do novo single “Mente da
Libertação” |
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Giancarllo: músico disponibiliza vídeo ao vivo de mashup onde une Bruno Mars e Charlie Brown Jr
16/03/2022
O ano de 2022 vem sendo cheio de novidades para os fãs de Giancarllo, que ainda promete muito mais para os próximos meses, como por exemplo, o lançamento de seu álbum de estúdio, “Drink Mágico”, ainda sem uma data de lançamento definida. Recentemente o músico fez uma apresentação no Quintal da Bisa Bistrô, em Osasco/SP, que já rendeu um vídeo ao vivo para “Soltinha”, disponibilizado recentemente pelo músico.
Mas a apresentação rendeu mais material para os fãs e nessa última segunda, dia 14 de março, Giancarllo postou em seu canal oficial no YouTube um vídeo onde faz um mashup das canções “Treasure”, de Bruno Mars e “Ela Vai Voltar”, do Charlie Brow Jr. O resultado dessa mistura que pode parecer um tanto inusitada pode ser conferido através do link https://www.youtube.com/watch?v=mg4bk81wUJk.
Site: https://www.giancarllo.com/; Instagram: https://www.instagram.com/giancarll0/; Youtube: https://www.youtube.com/giancarllo e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6bSr9meUFnqQYd205UYNKp.Manowar libera vídeo profissional de "Swords In The Wind" ao vivo no México
15/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Manowar divulgou nesta segunda-feira (14 de março) vídeo da música "Swords In The Wind" ao vivo. A filmagem profissional foi registrada durante o show realizado pela banda no festival "Hell & Heaven", que rolou na cidade do México em março de 2020.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=tkPlBf91Ysc.
Bryan Adams conta em entrevista ao Brasil como foi compor hit pesado do Kiss
15/03/2022 - Por Igor Miranda
Poucos sabem, mas algumas músicas do Kiss foram compostas por ninguém menos que Bryan Adams. A parceria rolou no início da década de 1980 e envolveu também Jim Vallance, o parceiro de criação do artista canadense.
Ao todo, três músicas do trabalho conjunto entre Adams, Vallance e Kiss foram aproveitadas pela banda. São elas: "War Machine" e "Rock and Roll Hell", ambas do álbum "Creatures of the Night" (1982), e "Down on Your Knees", uma das quatro faixas inéditas da coletânea "Killers" (1982).
Em entrevista a IgorMiranda.com.br, Bryan Adams relembrou como foi o trabalho em torno das duas primeiras músicas. "War Machine", em especial, ocupa posição de destaque na carreira da banda, tendo sido tocada em diversas turnês. De acordo com o site Setlist.fm, a canção está entre as 20 mais tocadas pelo grupo em shows, surgindo em praticamente todas as tours desde a data de seu lançamento - exceção feita aos giros de reunião da formação clássica, entre 1996 e 2001.
"A ‘War Machine’ surgiu de um riff de Gene (Simmons, vocalista e baixista). Fiz sozinho uma gravação dela na minha máquina de cassetes e toquei para Jim Vallance. Depois criamos a música em torno do riff de Gene. Eu criei o título da música, pois queria criar uma música sobre um dos tópicos mais pesados que eu poderia pensar: guerra", contou Adams.
Com relação a "Rock and Roll Hell", o popstar relembrou que a faixa era ainda mais antiga e tem uma versão anterior à produzida pelo Kiss. "A ‘Rock and Roll Hell’ foi originalmente composta por Jim Vallance e lançada pelo BTO alguns anos antes desta versão (nota do editor: no álbum ‘Rock n’ Roll Nights’, de 1979).
Sempre adorei o refrão e quando surgiu o projeto do Kiss, sugeri ao Jim que reescrevêssemos os versos para contar uma história melhor. Reduzimos o ritmo para encaixar com outras músicas que estávamos escrevendo na época, como ‘Fits Ya Good’", disse.
Curiosamente, houve certa discordância por parte de Bryan e Jim com relação à forma que Gene queria utilizar a música. "Enviamos para Gene, que gostou tanto da música que escreveu um terceiro verso para ela. Nem Jim nem eu achávamos que a música precisava de um terceiro verso, mas o ultimato era: um terceiro verso entra ou o Kiss não gravaria a música. Optamos pelo terceiro verso", afirmou.
A colaboração de Eric Carr
Ainda durante o bate-papo, Bryan Adams falou sobre outra música que muitos fãs dele conhecem, mas os seguidores do Kiss no geral não fazem ideia que existe: "Don’t Leave Me Lonely", faixa com coautoria creditada a Eric Carr. O baterista fez parte do Kiss de 1980 até sua morte, em 1991.
"‘Don’t Leave Me Lonely’ era um título de Eric Carr e eu gostei da aliteração de ‘leave’ / ‘lonely’. Jim e eu criamos a música e a apresentamos à banda, mas infelizmente eles não a usaram", disse Bryan sobre a faixa, presente em seu álbum solo "Cuts Like a Knife" (1983).
RATM: os três melhores solos de guitarra de todos os tempos, segundo Tom Morello
15/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O influente guitarrista Tom Morello, integrante da banda Rage Against The Machine (e de outros projetos), participou de uma sessão de perguntas e respostas, promovida pela revista Metal Hammer. O músico respondeu questionamentos feitos por fãs através de e-mail e das redes sociais e suas respostas foram divulgadas no site da mencionada publicação.
As perguntas feitas para Tom abordaram diversos temas e obviamente, o instrumento de seis cordas foi um desses assuntos. O internauta Paul Cullis, por exemplo, quis saber qual o maior solo de guitarra de todos os tempos. Tom Morello não escolheu apenas um, mas três, gravados por gigantes da música pesada.
A terceira posição ficou com o grande Jimi Hendrix, que gravou um cover de Bob Dylan e deixou sua versão mais famosa que a original. "Há vários candidatos! No terceiro lugar está ‘All Along The Watchtower’ de Jimi Hendrix - é uma composição sinfônica e incrível".
Com a medalha de prata, uma das músicas mais conhecidas de todos os tempos. "A número dois é ‘Stairway To Heaven’, [solo] de Jimmy Page. Você pode ir com a versão de ‘Led Zeppelin IV’ ou a versão ao vivo do álbum ‘The Song Remains The Same’".
Por fim, Tom escolheu como campeão um solo gravado por um lendário e saudoso ícone do metal. "O número um A e o número um B são os solos de ‘Mr. Crowley’ de Randy Rhoads [guitarrista falecido em 1982, que gravou os dois primeiros álbuns de Ozzy Osbourne]. Você poderia ensinar isso em um curso de musicologia de nível universitário ou bater a cabeça em um estacionamento", finalizou.
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Bruce Dickinson quase saiu no braço com Harris nos anos 80 por uma
razão curiosa |
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Reincidio: liberado novo single de trabalho
15/03/2022A REINCÍDIO confirmou que o seu novo single, “Recomeço“, foi disponibilizado nas plataformas online, neste sábado, dia 26 de fevereiro. O som fala sobre a motivação pra continuar a vida, após as grandes perdas com a pandemia. O link de pre-save já está disponível.
“Temos passado dias difíceis. Perdemos familiares, amigos e a esperança mas precisamos nos reerguer, tratar nossas feridas e acreditar que ‘Um novo recomeço há de vir!‘”, pontuou o grupo.
O último lançamento da banda foi um vídeo inédito da música “Aquário”, captado do 2º Abrigo Village, que ocorreu em 25 de janeiro de 2020. A faixa pertence ao primeiro EP, “Reincídio”, contendo 5 faixas e que obteve uma ótima repercussão nas mídias sociais.
Para mais informações sobre as atividades da banda REINCÍDIO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/track/01ySxj4YL6B9fhLZcvpZS4.
Mismatch: videoclipe de single inédito é liberado no YouTube
15/03/2022A MISMATCH divulgou o videoclipe de “Heart Never Broken”, single recém lançado, no canal do YouTube da banda. O grupo prepara um EP inédito com 4 músicas para o mês de março, sendo duas delas já divulgadas como singles.
Paralelamente, o grupo concedeu uma entrevista inédita para a edição do bimestre (janeiro/fevereiro) da maior revista da América Latina do segmento, a Roadie Crew. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.
Para mais informações sobre as atividades da banda MISMATCH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/Hd8SRXWZMMM.
Igor Steiner: novo álbum de inéditas disponível nas plataformas digitais
15/03/2022O guitarrista, IGOR STEINER lançou seu mais novo trabalho de inéditas, “Power And Freedom“, nas plataformas digitais no dia 25 de fevereiro. O disco contém 7 faixas inéditas e sua concepção gráfica levou a assinatura do designer, Rômulo Dias. O novo trabalho foi produzido por Matt B e foi lançado através da Alternative Music Records.
O último disco do artista, “Experimental Sessions”, foi disponibilizado no dia 12 de agosto de 2021 e ganhou destaque nos EUA e Reino Unido, trazendo composições e sonoridades mais pesadas em relação aos anteriores.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista IGOR STEINER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/37osDVBPinvqX8mEKNYkDs.
Dynasty Of Metal: confirmado desligamento de baterista
15/03/2022A DYNASTY OF METAL comunicou o desligamento do baterista, Tiago Vitek, que fez parte do grupo desde 2009 e participou do CD, “Warriors Of The King“, na faixa, “The Honor“, “Step By Step” (álbum de 2017) e os singles “The Mud” e “Goldenland’s Urban Tales”, além das baterias do vindouro disco, que segue em processo de gravação.
Em paralelo, a banda confirmou o início dos ensaios para os shows de lançamento do novo álbum, “Back To The Past”. Este será o quarto disco da banda, que contará com 15 covers que influenciaram os seus músicos e com a inclusão de uma faixa inédita.
Para mais informações sobre as atividades da banda DYNASTY OF METAL, e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/dynastyofmetal/.
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Como Jimmy trouxe músicos do Korzus, Angra e Torture Squad para o
Matanza Ritual |
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Inner Immersity anuncia lançamento de novo single
15/03/2022A INNER IMMENSITY anunciou o lançamento do novo single, “The Thin Line Among Angels, Demons And Men” para as plataformas digitais em breve. A concepção gráfica do trabalho levou a assinatura do designer brasileiro, Rômulo Dias.
Paralelamente, “Times & Changes”, primeiro álbum da banda, foi lançado em sua versão física no mês de novembro de 2021 através da MS Metal Records e recebeu notas altas em resenhas de sites e blogs brasileiros especializados.
Para mais informações sobre as atividades da banda INNER IMMENSITY e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/innerimmensityofficial/.
Tropa de Shock: segundo videoclipe do novo álbum é disponibilizado
15/03/2022A TROPA DE SHOCK divulgou em seu canal do YouTube, o segundo videoclipe oficial do novo álbum, “The Circle Of Spells“, desta vez da faixa, “The Forest Blair“, baseada no icônico filme, “A Bruxa De Blair“.
O primeiro clipe do novo álbum foi “The Rising Of The Witch”, feito em computação gráfica sob a responsabilidade do artista plástico e vocalista, Don, já disponibilizado no canal do YouTube da banda.
Em paralelo, o grupo confirmou que já iniciou a produção do terceiro material audiovisual, que também será lançado em 2022.
Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/TTyPSD_V9eU.
Norium: confirmado lançamento de novo videoclipe para o dia 8 de abril
15/03/2022A NORIUM confirmou que lançará, em seu canal do YouTube, na data de 8 de abril, o videoclipe de “A Journey Through The Soul“, faixa título do seu vindouro álbum que será disponibilizado nas plataformas digitais em 20 de abril e em média física a partir de 31 de março (pré-venda disponível no valor de R$20,00).
A banda, paralelamente, disponibilizou o seu mais recente single, “Dark Waters“, que já pode ser conferido online.
Para mais informações sobre as atividades da banda NORIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/noriumofficial/.
Ricky de Camargo: lançado clipe de faixa título do seu novo álbum
15/03/2022O guitarrista, RICKY DE CAMARGO, disponibilizou o videoclipe de “Relentless”, faixa título do seu próximo álbum, que será lançado nas plataformas digitais no dia 1º de abril. O material audiovisual contou com a presença do músico e a do baterista convidado, André Luckner, com filmagem e direção de Rafael Guazzelli.
O disco conterá 9 faixas, são elas: 1- Relentless; 2- Wild; 3- The Exorcism; 4- Everlasting; 5- Lightspeed; 6- Up to the Sky; 7- Nightmare; 8- Flying Colors; 9- Oceans.
O full-length foi mixado e masterizado no estúdio, Silent Valley (@silent_valley_studio), sob a produção de Thales Statkevicius (@thales_stat) e contará com as participações do tecladista, Rafael Braz (@rafas.braz), além de Derek Sherinian (@dereksherinianofficial), tecladista da banda Sons of Apollo, ex-Dream Theater, Black Country Communion, Alice Cooper, Kiss, em solo na faixa “Power To Fight”.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICKY DE CAMARGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/rickydecamargo/.
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Facing Fear: lançado oficialmente o novo álbum “Marginal Metal” |
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Imblut: lançado o álbum “Mummifying Moments”
15/03/2022
Após meses de espera, foi lançado nessa última sexta-feira, dia 11 de março, o álbum de estreia da banda Imblut, “Mummifying Moments”. Contando com 7 músicas em pouco mais de 22 minutos, o trabalho entrega um Death Metal pesado, agressivo e bem direto, que vai fazer você sair batendo cabeça pela sala e provavelmente, moer os ossos de seu pescoço.
Para os fãs de Death Metal, “Mummifying Moments” já se encontra disponível para audição nas principais plataformas musicais de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link abaixo. Não deixe de conferir: https://open.spotify.com/album/50oSoeKna8B5lha40SR1f9?si=eTys6xFLTrm0T_z0ewRq2A&utm_source=whatsapp.
Anteriormente a banda havia lançado um vídeo oficial para a faixa-título, que pode ser assistido aqui, através do seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=deq7C6huXdQ.
Imblut é: Emerson Malkovski (vocal/baixo); Tiago Sestrem (guitarra) e Marcos Diegel (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/imblut; Instagram: https://www.instagram.com/imblutofficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ/featured; Bandcamp: https://imblut.bandcamp.com/ e Email: imblutofficial@gmail.com.
Gentle Savage: confira o novo disco “Midnight Waylay” lançado por um dos principais grupos do Metal finlandês
15/03/2022
Oriundos da fria Finlândia, a banda Gentle Savage aquece seus motores com o lançamento do excelente disco “Midnight Waylay”, onde nove precisas canções de Heavy Metal, Hard Rock e Rock And Roll, fazem fusões de peso, técnica e muita qualidade.
O trabalho lançado em 2021, chega para se colocar em uma frente que irá agradar em cheio amantes de bandas como Judas Priest, Deep Purple, Dio, Black Sabbath, Motlëy Crüe e outros grandes artistas. Tudo isso, pelo fato do Gentle Savage explorar com muito autoridade e criatividade, elementos que esses clássicos grupos criaram de forma própria e autêntica.
O disco novo “Midnight Waylay” é uma verdadeira odisseia ao clássico com altas dosagens de modernidade e muito peso. Com uma produção impecável e músicos brilhantes, o registro é uma das melhores obras lançadas na Europa em se tratando de música pesada.
Escute pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/49OzaBriYt3aIchKOhiKwO?si=qICmY2-YT_i6S4f2lL-osg.
Tracklist:
1. Karelian Magic
2. Personal Hades
3. YNAMW
4. (You Never ask Me Why)
5. Into The Abyss
6. Honey Bunny
7. After All
8. Run Run Poor Boy
9. Livin’ It Up
10. Carry The Fire
GENTLE SAVAGE são: Tornado Bearstone, compositor, vocal e guitarra; Jay B, bateria e backing vocals; Vance Bead, baixo e backing vocals; Tim O`Shore, guitarra e backing vocals e Theo van Boom, teclados e backing vocals.
Guttroll: lançado o single “Internal War” nas plataformas de streaming
15/03/2022
Como anunciado recentemente, a Guttroll vai lançar seu álbum de estreia, “Invalid Leaders”, em um formato alternativo, através de singles individualizados, com um intervalo de 40 dias entre as canções. Dessa forma, acaba de ser disponibilizado o primeiro deles, a música “Internal War”, que já pode ser conferida aqui através do link https://open.spotify.com/track/4gfAdb7D1i53mYud4tAwTQ?si=zMxM3S4vRoSS1S_kSHmgHQ&utm_source=whatsapp.
Vale lembrar que “Internal War” já havia recebido anteriormente um vídeo oficial, que se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube, podendo também ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=Ms9k7SvUlPc.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Site oficial: http://www.guttroll.com; Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.
ZNZ entra entre os melhores lançamentos do mês de março do site “Beatport”
15/03/2022
O duo de música eletrônica ZnZ, formado pelos renomados músicos e produtores da cena curitibana, Danilo Cardozo e Eduardo Andreazza, vem vivendo um ótimo momento com o lançamento de seu mais recente single, “Two 2 Tuesday”. Após ganhar destaque no site Traxsource, agora é a vez de outro dos maiores sites de venda de música online do mundo dar destaque ao trabalho do duo.
Se trata do site Beatport, a maior loja de venda online de músicas para DJs no mundo. O ZNZ foi incluido na “Best New Hype Deep House” do mês de março, onde entram os melhores lançamentos do mês segundo o site. O duo no momento é o 11º na listagem.
Você pode ouvir um teaser de “Two 2 Tuesday”, que está sendo lançada através do selo espanhol “Sonambulos Muzic” e realizar a compra através do link https://www.beatport.com/track/two-2-tuesday/16201032.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/znzlive/.
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Alternative Radio: lançado o novo álbum “Dead On Arrival” |
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Malkuth: ‘3º Infernal Flame’ acontecerá neste fim de semana, saiba mais!
15/03/2022
Os pernambucanos do MALKUTH se preparam para subir aos palcos pela primeira vez em 2022 em evento que acontecerá neste sábado, dia 19/03/2022, a partir das 19 horas no Darkside Studio.
Trata-se da terceira edição do ‘Infernal Flame’, que contará também com Falling In Disgrace, Necropatia, Imflawed e Odiosa, onde a banda estará apresentando as novas músicas que integrarão o vindouro “Adoremus Lucifer Rex”, previsto para ser lançado no primeiro semestre deste ano, confira o cartaz:
Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/4898786910206989/.
Confira o lyric vídeo do single “Naamah”, lançado recentemente: https://youtu.be/hcb2ffxzKY0.
Encontre-o também nas demais principais plataformas de streaming e download do mundo aqui: https://li.sten.to/Naamah.
Produtores interessados levar o MALKUTH para sua cidade, escrevam para o e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Corporate Death: “Homines in Bestiales Formas” ganha data oficial de lançamento, confira!
15/03/2022O tão aguardado novo material dos paulistas do CORPORATE DEATH, intitulado “Homines in Bestiales Formas”, já tem data oficial de lançamento.
Isso mesmo, o quarto trabalho de estúdio dos paulistas terá sua distribuição iniciada no próximo dia 18/03/2021 (sexta-feira), por quatro dos principais selos brasileiros, são eles:
Rapture Records: https://rapturerecords.com.br/
Extreme Sound Records: https://extremesoundrecords.com.br/
Cianeto Discos: https://cianetodiscos.com.br/proximos-lancamentos/
Misanthropic Records: https://misanthropic.com.br/
Confira capa e tracklist: https://sanguefrioproducoes.com/n/3539.
“Homines in Bestiales Formas” também estará integrando TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo na mesma data supracitada. Para receber este lançamento em primeira mão, siga o CORPORATE DEATH em seu serviço mais utilizado aqui: https://li.sten.to/CorporateDeath
Produtores interessados levar a banda para seus eventos, escrevam para o e-mail contato@corporatedeath.net ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/corporatedeath; https://www.instagram.com/corporate.death/; http://www.corporatedeath.net/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CORPORATEDEATH/92.
Fonte: Sangue Frio Produções.Mosh Productions anuncia cancelamento dos shows do Nasty Savage no Brasil, pois a banda americana não está de acordo com as regras de vacinação vigentes no Brasil
14/03/2022A banda americana Nasty Savage, que tocaria no Brasil em três grandes festivais no próximo mês, teve a turnê cancelada por não cumprir as regras de vacinação contra à Covid-19 exigidas pela Agência Nacional de Vigilância Sanitária (Anvisa).
De acordo com os órgãos oficiais, não é permitida a entrada no país sem o comprovante de imunização de ao menos duas doses contra o novo coronavírus, além de apresentar um comprovante de teste negativo ou não detectável para Covid-19.
Como informada a produtora, parte do grupo norte-americano não se vacinou e não poderão entrar no Brasil.
“Infelizmente com pandemia, a Anvisa sabiamente requer o passaporte de vacinação para todos os estrangeiros e, por falta deste documento, a banda não poderá ingressar em nosso país e realizar os shows programados. Peço desculpas aos nossos amigos Headbangers por qualquer inconveniente, mas esta situação foge totalmente da minha responsabilidade. Porém não deixarei de surpreender a galera com os dois nomes que entrarão no lugar dos Nasty Savage. Leia o resto da nota que vocês vão se surpreender com os nomes!!!", comenta o produtor Andre Smirnoff, da Mosh Productions.
Então vamos para as atrações que irão entrar no lugar do Nasty Savage:
No Hell'O'rizonte Mosh Fest que acontece dia 21 de abril, o cast da edição 2022 terá duas novas atrações: a sensação do Thrash Metal/Hardcore Surra, de Santos (SP), e o quarteto Grindcore Cérebro de Galinha, de Marabá (PA).
- Os ingressos para o Hell'O'rizonte Mosh Fest seguem a venda pelo link: (https://bilheto.com.br/evento/590/HellOrizonte_Mosh_Fest).
Nos eventos Mosh Metal Fest e no Armageddon Metal Fest entram para o cast da edição 2022, o Black Pantera, banda que vem obtendo grande reconhecimento no cenário nacional. E já citada acima Cérebro de Galinha, com seu Grindcore de Marabá (PA).
- Os ingressos para o Mosh Metal Fest seguem a venda pelo link: (https://www.clubedoingresso.com/evento/moshmetafest-sp)
- Os ingressos para o Armageddon Metal Fest seguem a venda pelo link: (https://www.bilheto.com.br/evento/209/Armageddon_Metal_Fest)
... sobre as bandas
SURRA
Com uma consolidada carreira de mais de uma década, com diversos lançamentos e turnês por todo o Brasil, o Surra é um fenômeno que agrada fãs de várias vertentes da música pesada, do melódico ao grind.
CÉREBRO DE GALINHA
Já o Cérebro de Galinha, um exemplo de resistência do underground nacional, está na ativa desde 2014 e é inspirada em Ratos de Porão, Mukeka di Rato e Devotos. A banda ficou nacionalmente conhecida por um vídeo em que aparecem ensaiando, de forma improvisada numa construção abandonada.
BLACK PANTERA
A banda vem conquistando um grande espaço com singles bombásticos e shows bastante comentados. Eles acabam de lançar seu novíssimo álbum, “Ascenção”. Os singles de “Padrão é o Caralho” e “Fogo nos Racistas” fizeram um enorme rebuliço (mais que positivo!) para a banda, aumentando a popularidade em torno de seu nome e ideais - eles estarão inclusive no Rock In Rio 2022
NOTA ANVISA: https://www.gov.br/anvisa/pt-br/assuntos/paf/coronavirus/viajantes/regras-para-entrada-portaria
Fonte: Acesso Music / Tedesco Mídia / LP Metal Press
Eric Martin e Jeff Scott Soto em entrevista na KISS FM nesta quarta-feira !!
14/03/2022Há apenas alguns dias do show dos aclamados vocalistas JEFF SCOTT SOTO e ERIC MARTIN em São Paulo, a KISS FM fará uma entrevista exclusiva, nesta quarta-feira (16), no programa Kiss Rock Cast, apresentado por Samuel Canalli. Entre outros assuntos, Eric e Jeff vão falar sobre suas expectativas dos shows no Brasil em 2022. A entrevista acontecerá a partir das 15h, e poderá ser ouvida também pela internet, através do site https://kissfm.com.br/.
Após duas tours conjuntas de muito sucesso em 2010 e 2014, os artistas retornarão ao Brasil para realizar shows em conjunto e separadamente por diversas cidades do Brasil. Enquanto Jeff executará um tributo especial a banda Queen, Eric Martin apresentará um set recheado de muito Mr.Big.
Jeff Scott Soto tocará acompanhado de sua banda que atualmente é composta por Edu Cominato (bateria), BJ (teclado e vocais), Henrique Canale (baixo) e Leo Mancini (guitarra).
Já Eric Martin será apoiado pela banda Rolls Rock, que é composta por Edu Costa (vocal e guitarra), Mau Seliokas (baixo), Cris Ribeiro (teclado) e Francis (bateria).
Realização e Produção: Free Pass Entrenimento - https://freepass.art.br.
Assessoria de Imprensa: Heloisa Vidal.
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Shifting Me, o novo álbum da banda americana de
Rock Melódico Giant está disponível em pré-venda no Brasil pela
Shinigami Records Formado no final dos anos 80 pelos irmãos Dann e David Huff, juntamente com o experiente tecladista de Jazz e Rock Alan Pasqua e o baixista Mike Brignardello, o GIANT se tornaria uma das bandas mais respeitadas da cena Hard Rock Melódico com o lançamento de seu álbum de estreia "Last of The Runaways" (1989). Dois anos depois, a banda lançou o seu sucessor, intitulado "Time to Burn", que ainda hoje é considerado como uma das principais fontes de influência para muitas das bandas de Hard Rock e Rock Melódico que vieram depois. |
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Sioux 66 lança clipe de “O Calibre” e a música está na trilha da novela “Um Lugar Ao Sol” e é tributo aos Paralamas do Sucesso
14/03/2022A banda Sioux 66 compartilhou no dia 10, o clipe oficial para a música “O Calibre”. A faixa, que é uma versão de música dos Paralamas do Sucesso, foi originalmente lançada em 2016 como parte do álbum “Caos”; mas ganhou destaque recentemente ao ser incluída na trilha sonora de “Um Lugar ao Sol”, novela da TV Globo protagonizada por Cauã Reymond.
ASSISTA AGORA “O CALIBRE”: https://youtu.be/DdcnBjoy1I8.
Essa semana tem sido cheia de novidades para a banda paulistana de hard rock: além desse novo clipe, eles também foram confirmados como atração no Rock in Rio, como parte do Rock District. É a segunda vez que o grupo participa do evento - em 2019 já fizeram sua estreia no festival carioca, tocando também no Rock District.
O clipe foi realizado pelo Studio Primavera, com direção de Pedro Margheritto, e já está disponível para assistir no canal do Wikimetal no Youtube.
SOBRE SIOUX 66
O Sioux 66, formado em São Paulo no ano de 2011, atualmente conta com Igor Godoi (vocal), Yohan Kisser e Bento Mello (guitarras), Fabio Bonnies (baixo) e Gabriel Haddad (bateria). A banda traz a pegada hard rock aliada a outros elementos do rock'n'roll - tudo isso cantando em alto e bom português.
Após o bom início de promoção de seu terceiro álbum, "MMXIX" (Sony Music Brasil - 2019), com shows em grandes eventos como a Horror Expo, o festival de ‘Dia De Los Muertos’ no centro de São Paulo e da abertura para o Shaman na Audio Club, a banda, assim como todo o mundo, se viu forçada a interromper as atividades por conta da pandemia. Agora o Sioux 66 retoma os trabalhos para as comemorações de 10 anos de existência e para preparar um novo disco de inéditas, já em processo de pré-produção.
Veja o clipe de "Laico/Paralisia” em https://youtu.be/WHMGC2vR9Sc.
A estreia, com "Diante Do Inferno" (2013), contou com boa promoção, o que fez o quinteto se apresentar o lado de nomes conhecidos do cenário brasileiro, como O Rappa, Dr. Sin, Supla, IRA e Ultraje a Rigor. Além disso, fizeram shows com artistas estrangeiros, como Crucified Barbara (SUE) e do ex-Guns N' Roses, Gilby Clarke, no Carioca Club (SP) e no lendário Circo Voador (RJ).
O segundo álbum, "Caos", saiu em 2016 pela Sony Music Brasil. O material obteve boa aceitação e acabou eleito pelos leitores da revista Roadie Crew como o quinto melhor disco daquele ano. Na turnê de "Caos", a banda realizou grandes shows, fazendo aberturas para Aerosmith no Allianz Parque (SP) e Papa Roach.
Após promover "Caos" (2016), o Sioux 66 reapareceu com o single e videoclipe "A Hora é Essa". Lançado pela Sony Music Brasil e contando com produção, mixagem e masterização de Adriano Daga, o grupo paulistano foi buscar novas referências para aliar à sua pegada hard rock. Na sequência, foi lançado, em parceria com a banda Mattilha, o single "Sem Tempo Ruim", que marcou os anos de estrada e amizade entre os grupos.
Formação: Igor Godoi (vocal); Bento Mello (guitarra); Yohan Kisser (guitarra); Fabio Bonnies (baixo) e Gabriel Haddad (bateria).
Discografia: "MMXIX" (CD, 2019); A Hora é Essa (Single, 2018); Caos (CD, 2016); Diante Do Inferno (CD, 2013) e Sioux 66 (EP, 2012).
Contatos: FACEBOOK: www.facebook.com/sioux66oficial; YOUTUBE: canalsioux66 e Sioux66VEVO; INSTAGRAM: @sioux66oficial e TWITTER: @sioux_66.
Shows: contato@sioux66.com.br.
Fonte, Marketing no Brasil ForMusic.
Claustrofobia lança novo álbum; ouça o brutal “Unleeched” e a banda de heavy metal brasileira expande sonoridade em seu trabalho mais intenso até hoje
14/03/2022A banda Claustrofobia lançou no dia 11 o seu sétimo álbum de estúdio: “Unleeched”. Neste projeto, o grupo brasileiro de heavy metal traz novamente sua clássica sonoridade agressiva, e também expandem seu som ao longo das 9 faixas inéditas.
OUÇA AGORA “UNLEECHED”: https://bfan.link/unleeched.
“Unleeched é brutal e foi feito para ser apreciado do começo ao fim, como nos velhos tempos - e isso nos dá aquela sensação de primeiro disco, num clima de cura, progresso e libertação”, comenta Marcus D’angelo, vocalista e guitarrista da banda. Antecipando o lançamento deste projeto, a banda já havia compartilhado dois singles: “Neuro Massacre”, que é uma das faixas mais intensas da banda até hoje, e “Corrupted Self”, que contou com a participação especial de Marc Rizzo (ex-Soulfly) no solo.
Entre as faixas restantes do álbum, os fãs podem esperar algumas surpresas. A música “2020 (March to Glory)”, por exemplo, explora um lado do heavy metal que é novo para a banda: “Sem dúvidas foi a música mais diferente que já compusemos.
Tenho muitos riffs e melodias diferentes que toco aleatoriamente no violão e que nunca pensamos que encaixaria no Claustro”, conta Marcus. Mas seu irmão e baterista da banda, Caio D’angelo enxergou potencial em um desses riffs: “Tive a inspiração e a certeza que teríamos que fazer algo com aquilo. Passei alguns dias criando batidas e montando uma sequência para que a música encontrasse o caminho certo”. Essa intuição trouxe resultado, e a ideia inicial se tornou a faixa que fecha o álbum.
O álbum foi produzido por Adair Daufembach em conjunto com a banda, e gravado no Northwood Sound Studio em Los Angeles, no auge da pandemia em agosto de 2020: “Esse disco vem com uma energia de muitos sentimentos e sensações de tudo o que o planeta estava passando naquele momento, misturado com 28 anos de história e bagagem pesada que a banda carrega”, conta Caio. Marcus complementa: “E a produção do Adair Daufembach foi essencial na caracterização e grandeza do som do álbum. Um mestre”
Esse é também o primeiro álbum da banda com a participação do baixista Rafael Yamada: “Fiquei muito feliz com o convite para fazer parte do Claustrofobia. Foi também a primeira vez que eu tive a oportunidade de compor com os caras, e a experiência engrandeceu muito a minha bagagem musical”, Rafael comenta. “Eu pude enxergar melhor a conexão entre o baixo e a bateria, e isso resultou em linhas muito mais conectadas com o groove da música. Posso dizer que esse disco abriu minha cabeça para um tipo de composição mais sólido e consistente.”
“Unleeched” é um lançamento do selo Wikimetal Music, em conjunto com o selo americano Metal Assault Records. A banda já adianta que o álbum estará disponível em formato físico no Brasil - e vai acompanhar uma surpresa especial para o público brasileiro, que deve ser anunciada nas próximas semanas.
Claustrofobia - Unleeched
1. Stronger than Faith
2. The Encrypted
3. Neuro Massacre
4. Psychosapiens
5. Corrupted Self
6. Unleeched
7. Snake Head
8. Crawling Back To Yourself
9. 2020 (March to Glory)
SOBRE CLAUSTROFOBIA
Desde que os irmãos Marcus e Caio D’Angelo formaram o grupo em 1994, o Claustrofobia concretizou definitivamente seu status de um dos embaixadores do heavy metal brasileiro: transitando por diversas culturas, a banda já desbravou o Brasil, Estados Unidos e Europa em turnês pela Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Itália, Polônia, Eslovênia, Espanha, Rússia, entre outros. Sempre fiel às suas raízes e sobrevivendo a todas as tendências musicais e tecnológicas, a banda trilha seu próprio caminho criando um estilo único e atemporal.
Juntos já lançaram sete álbuns de estúdio e um DVD. As turnês ao redor do mundo já levaram a banda a dividir o palco com grandes nomes, como Iron Maiden, Anthrax, Soulfly, Sepultura e muitos outros. Em 2019, a banda também abriu o último show do Slayer em São Paulo. Com repertório variado, a banda promove um show de energia e entrosamento único, proporcionando ao público diferentes vertentes do Heavy Metal num híbrido alucinante.
SIGA CLAUSTROFOBIA NAS REDES SOCIAIS: facebook: https://facebook.com/claustrofobiaofficial | youtube: https://youtube.com/claustrofobiaofficial | instagram: https://instagram.com/claustrofobia_official | twitter: https://twitter.com/metalmaloka.
Fonte, Marketing no Brasil ForMusic.
Alanis Morissette lança nova música Olive Branch e anuncia datas de 2022 da turnê mundial comemorando 25 anos de Jagged Little Pill
14/03/2022Esta semana, a cantora/compositora sete vezes premiada com o GRAMMY®️ Alanis Morissette anunciou o lançamento de sua nova música “Olive Branch” juntamente com novas datas na América do Norte e na Europa da sua turnê mundial, comemorando 25 anos de JAGGED LITTLE PILL. “Olive Branch” foi co-escrita por Alanis e Michael Farrell e produzida por Michael Farrell e Henrik Jakobsson. Ouça “Olive Branch” https://orcd.co/olivebranch.
As novas datas vem após sua turnê esgotada ano passado, que foi a turnê nº 1 liderada por mulheres em 2021 e uma das principais turnês mundiais de 2021, vendendo mais de 500.000 ingressos. Essas datas são em adição aos shows anunciados anteriormente na Austrália e nas Filipinas, programados para o final do ano.
“Morissette superou as expectativas quando se trata de seus vocais ao vivo.” - Billboard
“Ela tem uma das maiores vozes do rock” - Variety
A venda da turnê para o público começa no dia 11 de março, às 10h, horário local, https://alanis.com/. Para ingressos e mais informações, visite https://alanis.com/.
Sobre Alanis Morissette:
Desde 1995, Alanis Morissette tem sido uma das cantoras, compositoras e musicistas mais influentes da música contemporânea. Sua música e performances profundamente expressivas ganharam muitos elogios da crítica e sete prêmios Grammy.
A estreia de Morissette em 1995, “JAGGED LITTLE PILL”, foi seguida por mais nove álbuns ecléticos e aclamados. Ela contribuiu musicalmente para lançamentos teatrais e atuou em telas grandes e pequenas. Fora do entretenimento, ela é uma ávida defensora do empoderamento feminino, bem como do bem-estar espiritual, psicológico e físico.
Em 2001, Alanis foi premiada com o Global Tolerance Award by the Friends of the United Nations, por suas contribuições para a promoção da tolerância através das artes. Em 2016, Alanis lançou o Conversation with Alanis Morissette, um podcast mensal que apresenta conversas com uma variedade de autores, médicos, educadores e terapeutas reverenciados, cobrindo uma ampla gama de tópicos psicossociais, que vão da espiritualidade ao desenvolvimentismo e à arte.
No dia 5 de dezembro de 2019, “JAGGED LITTLE PILL” o musical estreou na Broadway no Broadhurst Theatre, em Nova York. O show foi indicado para quinze Tony Awards e ganhou 2 Tony Awards na cerimônia de 2021. Em julho de 2020, Alanis lançou seu nono álbum de estúdio, Such Pretty Forks In The Road, com ótimas críticas. Em agosto de 2021, Alanis iniciou sua turnê mundial com ingressos esgotados comemorando 25 anos de Jagged Little Pill.
A turnê se tornou a turnê número 1 liderada por mulheres de 2021 e também uma das principais turnês mundiais de 2021, vendendo mais de 500.000 ingressos. Alanis também estrela a sitcom da Fox “The Great North”, que retornará para a 3ª temporada em 2022. Para mais informações, visite www.alanis.com.
Contato de Imprensa: Karoline Ihns.
Melody Echo Chamber: lançamento de novo single e vídeo “Personal Message”” e o novo álbum Emotional Eternal será lançado no dia 29 de abril
14/03/2022Após o lançamento do alegre “Looking Backward”, Melody’s Echo Chamber lançou seu majestoso novo single “Personal Message”, a segunda faixa a ser retirada do seu terceiro álbum de estúdio, Emotional Eternal - será lançado em 29 de Abril pela Domino.
Assim como em “Looking Backward”, “Personal Message” foi gravado com Reine Fiske da banda de rock sueca Dungen e Fredrick Swahn da banda rock indie The Amazing. Melody entrega uma performance vocal alegremente assegurada ao lado de cordas triunfantes e crescentes; irradia calor e charme. “Toquei Violino com Gustav Esjtes de Dunge e Josefin Runsteen” diz Melody. “Josefin transcedeu a seção de cordas para outra dimensão com seu virtuosismo caloroso”.
Ela continuou: “Acho que a música se revelou tão naturalmente que não mudamos muito do material original. A história é inspirada em um lugar que vivi à beira-mar no Sul da França. Quando algo desencantador acontecia, eu me refugiava perto da minha casa na península sob os pinheiros, um santuário natural onde enviava desejos à praia, me acalmava com sua beleza. A música tem essa vibe de madeira molhada e salgada como um pássaro marinho.”
Dirigido por David Corfield (BBC) da 422 South, o vídeo de “Personal Message” captura lindamente o “santuário natural” que inspirou Melody. “Na superfície, uma floresta pode parecer uma coleção de indivíduos, mas abaixo do solo estão unidos” disse Corfield no vídeo. “Uma floresta é um sistema que floresce por meio do compartilhamento.”
Assista ao vídeo de “Personal Message” https://melodysechochamber.ffm.to/personalmessage-yt.
Ouça “Personal Message” https://melodysechochamber.ffm.to/personalmessage.
Emotional Eternal é uma consolidação gloriosa das lições aprendidas ao longo do caminho, vistas pelos olhos de alguém que deu um passo para trás e pode ver clareza como resultado. Uma coleção profundamente humana de canções cheias de momentos prolongados de transcendência sonora, é um disco enraizado na idade adulta, mas que ainda encara o mundo como uma maravilha infantil. Inclui “Alma_The Voyage” um belo hino à maternidade que termina com retumbantes violinos e arco-íris; a sonoramente edificante mas liricamente introspectiva “Looking Backwards” e a ornamentada e cativante “Where The Waters Clears The Illusion”.
Ouvir o álbum é como se deparar com um baú do tesouro abundante; Aperte o cinto e prepare-se para ser transportado para outro mundo celestial, mediativo e cheio de grooves.
Emotional Eternal está disponível para pre-order no Dom Mart em vinyl colorido exclusivo, vinyl, CD e digitalmente.
Pre-order disponível aqui: Dom Mart: https://melodysechochamber.ffm.to/emotionaleternallp | Digital: https://melodysechochamber.ffm.to/emotionaleternal.
Melody’s Echo Chamber Online: Website: http://melodysechochamber.com/ | Facebook: https://melodysechochamber.ffm.to/fb | Twitter: https://melodysechochamber.ffm.to/tw | Instagram: https://melodysechochamber.ffm.to/ig.
Marketing no Brasil ForMusic.
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Nasi e Os Spoilers disponibilizam o terceiro single; Ouça “Feedback” Na sexta dia 11, Nasi e o trio Os Spoilers apresentaram o terceiro single do
trabalho de estreia que tem lançamento previsto para o primeiro
semestre. |
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Alexisonfire anuncia novo álbum Otherness, que tem lançamento no dia 24 de junho pela Dine Alone Records e é o primeiro álbum de estúido em 13 anos
14/03/2022VÍDEO DIRIGIDO POR JAY BARUCHEL PREMIERES NO YOUTUBE ÀS 6PM ET ATRAVÉS DO Canal Oficial de Alexisonfire: https://www.youtube.com/channel/UCliowYcVdDkiyD0FznZ0nKA.
ALEXISONFIRE acaba de anunciar Otherness, o primeiro álbum completo em mais de 13 anos da banda que Rolling Stones declarou “colocar o post-hardcore canadense no mapa”. Otherness será lançado em 24 de Junho pela Dine Alone Records. O álbum apresenta 10 novas faixas incluindo o explosivo primeiro single, “Sweet Dreams Of Otherness”, que pode ser ouvido http://alexisonfirestream.com/Otherness.
O álbum é produzido pela AOF e mixado pelo punk Jonah Falco (Fucked Up, Career Suicide). Diz George Pettit: “Esta música veio em grande parte da cabeça de Dallas, mas ao longo da escrita deste álbum, tornou-se mais uma declaração de missão para a banda. É sobre desempenho e abraçar uma nova confiança encontrada num estado de peculiaridade.”
Pre-order para variações físicas estão disponíveis http://alexisonfirestream.com/Otherness.
Cada variante de vinil é 2x12 com uma capa Gatefold e capas internas impressas. Uma variante de edição de luxo limitada, com uma capa lenticular alternativa, também estará disponível ao lado de mercadorias com curadoria de Otherness. Veja abaixo os detalhes de todas as variantes físicas disponíveis para pré-order.
O vídeo de “Sweet Dreams Of Otherness” dirigido pelo inimitável ator/diretor Jay Baruchel (Goon, This is The End, Random Acts of Violence, How to Train Your Dragon) está disponível no canal Alexisonfire no Youtube https://www.youtube.com/channel/UCliowYcVdDkiyD0FznZ0nKA. Os fãs podem se inscrever para receber lembretes para ver a estreia ao lado da banda, que se juntará aos fãs de todo o mundo em conversas nos momentos que antecedem a estreia.
Ouça “Sweet Dreams Of Otherness” https://alexisonfirestream.com/Otherness.
Um fio contínuo através do tecido de Alexisonfire é o estado de alteridade. Otherness nos atraiu para espaços onde uma banda como essa poderia ser formada. Atraímos o tipo de indivíduos que todos sentiram a sensação de serem estranhos ou únicos. Percebida ou não, a alteridade nos acompanhou durante a infância, a adolescência e a vida adulta. Ela dirige nossos gostos e inclinações. Ela nos une a nós mesmos e aos outros. E não se engane, mesmo em nossos momentos mais domésticos e mundanos, somos atípicos. - Declaração de missão de alteridade
Otherness é o disco mais coeso e auto-realizado da banda até hoje. Para aqueles que precisam de uma atualização, a AOF lançou quatro álbuns de estúdio de enorme sucesso, todos com certificação Music Canada Platinum: Alexisonfire (2002), Watch Out (2004), Crisis (2006), and Old Crows / Young Cardinals (2009). Crisis estreou em #1 no Top 200 Soundscan (Canadá), e Old Crows/Young Cardinals estreou em #2, e ficou em #9 na parada de álbuns independentes da Billboard dos EUA. O número de álbuns feitos fora da banda ao longo dos anos - incluindo City and Colour, Dead Tired, You+Me, Dooms Children e Billy Talent - pode encher várias caixas de discos.
A mistura do clássico Alexisonfire e texturas recém-descobertas de “Sweet Dreams of Otherness” tornou-se um roteiro para o resto do álbum. O cativante cantor Dallas Green; a atitude pesada de Wade MacNeil; o rugido pesado de George Pettit; tudo ancorado por uma mistura de vulnerabilidade, confiança, iconoclastia e imprudência comemorativa. À medida que cada música do Alexisonfire se expande e se contrai persistentemente, o baixista Chris Steele e o baterista Jordan Hasting permanecem incrivelmente firmes, presos em grooves implacáveis.
Alexisonfire produziu Otherness sozinho em cerca de uma semana. Eles mantiveram um “assunto de família”, trabalhando em estreita colaboração com pessoas que estão com eles há anos. A escrita ocorreu no clube Dine Alone Records. O álbum inclui órgão, teclados, guitarras elétricas do colaborador de longa data de Green, Matt Kelly. Jill Zimmerman e Darren “Jeter” Magierowski (que também é primo de Steele) fizeram engenharia no Jukasa Recording Studio.
“A grande diferença é o espaço em que estamos. Estávamos todos muito empolgados em fazer um disco, e foi uma pausa para o que estava acontecendo no mundo. Parecia que a vida poderia ser bela”, diz MacNeil. “Nós apoiamos um ao outro. Todo mundo estava de tão bom humor. Foi um prazer poder fazer isso de novo.”
Como a Revolver Magazine notou em 2019: “É difícil não notar a influência que Alexisonfire teve no post-hardcore em meados dos anos 2000, sua combinação de canto e grito definindo o modelo para muitos artistas que virão”. Cinco caras tocando rock agressivo (com nada menos que três deles cantando e gritando) cresceram para um fenômeno de arena de hóquei enquanto empurravam e puxavam entre guitarras espirituosas, poder melódico e peso emocional.
“Por mais que gostemos de tocar as músicas antigas, não queremos ser um ato de nostalgia. A única razão para voltar é se sentirmos que ainda temos algo para dizer,” insiste Pettit. “Passamos tanto tempo na estrada pensando que, se parássemos, as pessoas perderiam o interesse. Mas quando fomos embora, só ficou maior. Todos nós criamos novos caminhos para nós mesmos, então voltar ao Alexisonfire é um empreendimento criativo puramente agradável. Algo especial acontece quando entramos em uma sala juntos.”
Lista de faixas de Otherness
01. Committed to the Con
02. Sweet Dreams of Otherness
03. Sans Soleil
04. Conditional Love
05. Blue Spade
06. Dark Night of the Soul
07. Mistaken Information
08. Survivor's Guilt
09. Reverse the Curse
10. World Stops Turning
Variações físicas do álbum Otherness
● Exclusivo AOF 3,000 (TRANSLÚCIDO C/ CATAVENTO ORQUÍDEA & MAGENTA)
● Exclusivo Dine Alone 200 (TRANSLÚCIDO C/ RESPINGO ORQUÍDEA, ÓSSEO & DOURADO)
● Deluxe Exclusivo D2C 2,500 (LEITOSA CLARA C/ PRETO & ORQUÍDEA COLOUR IN COLOUR c/ Capa alternativa lenticular)
● Exclusivo Indie Retail 3,000 (NEON ROXO & MAGENTA)
● Standard (PRETO)
● Exclusivo Revolver 500 (DOURADO METÁLICO)
● Exclusivo Newbury 500 (UVA OPACO C/ RESPINGO DOURADO, CEREJA & PRETO)
● Exclusivo HMV UK 500 (ROSA SUAVE TRANSLÚCIDO C/ RESPINGO PRETO, CEREJA & UVA)
● Exclusivo JB Hifi 500 (VINIL ROSA & AQUA GALÁXIA )
● CD
● Cassette
Pré-order físico aqui: alexisonfirestream.com/Othernessvinyl
Digital + físico aqui: alexisonfirestream.com/Otherness
Datas da Tour 2022
18 de Março - Lollapalooza Chile - Santiago, Chile
20 de Março - CWB Hall - Curitiba, Brazil (atração principal)
21 de Março - CWB Hall - Curitiba, Brazil (atração principal)
23 de Março - Vivo Rio - Rio de Janeiro, Brazil*
24 de Março - Audio - São Paulo, Brazil*
26 de Março - Lollapalooza Brasil- São Paulo, Brazil
27 de Março - Teatro Flores - Buenos Aires, Argentina (atração principal)
21 de Maio - Welcome to Rockville - Daytona Beach, FL
29 de Maio - So What Music Festival - Dallas, TX
3 de Junho - Slam Dunk Festival - Leeds Temple Newsam - Leeds, UK (atração principal)
4 de Junho - Slam Dunk Festival - Hatfield Park, Hatfield - UK (atração principal)
13 de Julho - RBC Bluesfest - Ottawa, ON
23-25 de Setembro - Furnace Fest - Birmingham, AL
6 de Outubro - Aftershock - Sacramento, CA
*com a banda A Day To Remember
Alexisonfire: Website: http://www.theonlybandever.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/AOFofficial | Twitter: https://twitter.com/aof_official | Instagram: https://www.instagram.com/aof_official/ | YouTube: https://www.youtube.com/user/AOFofficial.
Dine Alone Records: Website: http://dinealonerecords.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/dinealonerecords | Twitter: https://twitter.com/dinealonemusic | Instagram: https://twitter.com/dinealonemusic | Dine Alone Store: https://www.dinealonestore.com/
Marketing no Brasil - ForMusic.
O novo single de Fantastic Negrito “Oh Betty” é um trabalho moderno contextualizado por gerações de trauma e amor incontáveis
14/03/2022Mais um vislumbre de “Ambitious Ancestral Concept Album” (SPIN), White Jesus Black Problems será lançado em 3 de Junho. Assista https://www.youtube.com/watch?v=yqRS3XRLlb4
Três vezes ganhador do Grammy, cantor, compositor, músico e ativista, Fantastic Negrito (neé Xavier Dphrepaulezz) lançou na última sexta-feira (11) “Oh Betty”, o segundo single de seu próximo álbum de estúdio e filme White Jesus Black Problems, lançado em 3 de Junho pela Storefront Records. O projeto multimídia é baseado na história real da avó escocesa branca de sétima geração de Negrito (Vovó Gallamore), uma serva contratada, vivendo em união estável com seu avô escravizado afro-americano de sétima geração (Vovô Courage); desafiando abertamente as leis racistas e separatistas da Virgínia colonial da década de 1750.
“Oh Betty” fala diretamente da luta do casal, destacando as dificuldades e adversidades endêmicas de qualquer relacionamento bi-racil naquela época. No videoclipe, Vovó Gallamore se encontra com o Vovô Coragem na floresta em segredo, roubando momentos íntimos de companheirismo e compreensão.
Ela lhe traz pão de milho, tudo o que ela pode roubar para ele, e enquanto os dois se deitam juntos em um abrigo improvisado, seus respectivos fardos de subjugação caem. Essas delicadas vinhetas são intercaladas com Negrito e sua banda tocando em cima de um galinheiro farpado. O groove country-soul de Negrito e os vocais dinâmicos permeiam por toda parte, imergindo ainda mais o ouvinte em sua paisagem sonora hipnótica de riffs de guitarra inspirados no blues, baixo pesado, causando síncopes.
Assista ao videoclipe de "Oh Betty" https://www.youtube.com/watch?v=yqRS3XRLlb4.
Fantastic Negrito em “Oh Betty” -
“Esta foi uma música muito emocionante de se gravar. É a história do meu avô, de sua humanidade. Ele está trabalhando duramente em cativeiro e a única luz no final deste corredor escuro é seu amor, Betty Gallimore, e ele não vai desistir dela. Então é o Vovô Courage estendendo a mão e cantando aquela canção. No filme, há uma cena em que ela o encontra na floresta e lhe dá pão de milho da casa.
Quando você pensa no lixo que os escravizados eram alimentados naquela época, o sabor daquele doce pão de milho deve ter sido o sabor do amor. E para a vovó, roubar aquela comida para ele também era um ato de amor verdadeiro. Então é uma música de amor e saudade, mas também de dúvida e medo. Vovô Courage sabe que, por ser uma serva contratada, Betty será livre um dia, assim como seus filhos, e ele se pergunta se ela ainda vai querer ficar juntos quando tiver a liberdade. Mas com base em tudo o que encontrei, eles tiveram vários filhos e conseguiram ficar juntos mesmo que ele continuasse escravizado e ela estivesse livre.”
Juntamente com o anúncio de White Jesus Black Problems no mês passado, Fantastic Negrito compartilhou o single principal do álbum “Highest Bidder”, uma faixa que aborda temas de racismo, capitalismo e o significado da própria liberdade através de ritmos africanos e delta blues. O anúncio e o single foram recebidos com elogios da NPR All Songs Considered, Pitchfork, Billboard, Spin, American Songwriter, Consequence, San Francisco Chronicle, e muito mais! (Veja os primeiros destaques abaixo)
Assista ao videoclipe para Highest Bidder https://www.youtube.com/watch?v=yqRS3XRLlb4.
Pre-Order disponível de White Jesus Black Problems https://orcd.co/wjbp.
Ouça Oh Betty https://orcd.co/ohbetty.
Lista de Faixas White Jesus Black Problems
1. Venomous Dogma
2. Highest Bidder
3. Mayor of Wasteland
4. They Go Low
5. Nibbadip
6. Oh Betty
7. You Don’t Belong Here
8. Man With No Name
9. You Better Have A Gun
10. Trudoo
11. In My Head
12. Register of Free Negroes
13. Virginia Soil
SIGA FANTASTIC NEGRITO: Site: https://www.fantasticnegrito.com/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/fantasticnegrito | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/fantasticnegrito/ | TWITTER: https://twitter.com/MusicNegrito/ | YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/fantasticnegrito.
Marketing e Promoção no Brasil - ForMusic. Informações para imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto
Loss lança clipe de 'Life Shows', primeiro single do álbum 'Storm', que será lançado em abril pela gravadora europeia DYMM Records
14/03/2022Exibido em primeira mão em rede nacional pelo programa de TV Alto Falante, da TV Brasil e Rede Minas, o trio mineiro Loss agora disponibiliza o videoclipe "Life Shows", que antecipa o novo álbum, "Storm", programado para sair em abril pela gravadora europeia DYMM Records e nas plataformas de streaming.
"'Life Show' é uma música que representa bem o estilo da Loss: um rock direto e visceral, com forte influência de metal! A letra, como as outras da banda, foi escrita por mim e nela um idoso reflete sobre suas experiências, chegando à conclusão de que a vida nos mostra todas as coisas ruins que conhecemos, mas ao mesmo tempo ela é um milagre e não deve ser desperdiçada", explica o vocalista e baixista Marcelo Loss.
Veja o vídeo de "Life Shows" em https://www.youtube.com/watch?v=wQ-2DQvkVcw.
Formado por Marcelo Loss (vocal e baixo), Adriano Avelar (guitarra e backing vocals) e Teddy Bronsk (bateria), a Loss apresenta uma sonoridade que remete ao classic e heavy rock, mas com referências modernas e flertando com diversos estilos musicais. "Nossa sonoridade remete aos clássicos, com influências de classic rock, stoner, metal, hard rock, mas tudo temperado com muito groove e com referências modernas", detalhou Marcelo Loss.
A Loss está prestes a lançar o álbum "Storm", marcado para o dia 1º de abril nas principais plataformas digitais e em formato físico (CD) na Europa. O repertório trará 11 faixas, sendo oito cantadas em inglês e três em português.
Os músicos
Marcelo Loss foi fundador do Concreto, com o qual gravou sete álbuns e dois DVDs. O último álbum da banda foi lançado em 2019 e contou com a bateria gravada por Vinny Appice (Black Sabbath, Dio e outros). Com a banda e outros projetos, Loss já se apresentou por todo o país, além de cidades como Los Angeles, NYC, Londres, Dublin e Pequim.
Adriano Avelar foi vocalista e guitarrista da banda Caxakustica, com a qual gravou um álbum em 2002. Também tem no currículo gravações e participações ao lado de artistas variados, que vão desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp Speed Freaks.
Teddy Bronsk foi fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80 e com a qual lançou quatro álbuns. Em 2008, se juntou ao Concreto, gravando dois álbuns e dois DVDs.
Sites relacionados: https://www.lossband.com e https://linktr.ee/Lossband.
Ouça o single nas plataformas de streaming: https://hypeddit.com/zpoi7c.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Turnê de Doro Pesch pela América do Sul terá show especial em Limeira/SP
14/03/2022A vocalista alemã de heavy metal Doro Pesch estará se apresentando em Limeira neste ano de 2022, a apresentação ocorrerá no dia 20 de maio na casa de espetáculos Mirage Eventos.
Sob produção da Circle Of Infinity Produções a vocalista Doro fará uma apresentação especial que contempla a turnê "Forever Warriors - Forever United Latin America Tour 2022" onde será executado diversos clássicos de sua carreira de quase quatro décadas em atividade.
Conhecida em todo o mundo como a rainha do heavy metal a vocalista Doro Pesch integrou a banda Warlock entre os anos de 1982 e 1989. Com a banda Warlock diversos registros fonográficos foram lançados com destaques para os álbuns "Burning the Witches" (1984), "Hellbound" (1985), "True As Steel" (1986) e "Triumph And Agony" (1987). Os trabalhos envolvendo a banda Warlock incluem diversos singles, eps, vídeos e coletâneas.
Em carreira solo desde sua respectiva saída da banda Warlock diversos lançamentos, shows e participações especiais são realizados por Doro Pesch. Os ingressos para a apresentação que acontecerá na cidade de Limeira podem ser adquiridos pela internet.
DORO - BRICKWALL: https://www.youtube.com/watch?v=tmB5t3S44-E.
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Seu Juvenal lança novo single Cariá e anuncia o quinto álbum de
estúdio
Celebrando o personagem Cairá e sua importância no carnaval de Ouro
Preto e, ao mesmo tempo trazendo uma crítica ao momento político atual
do país, a banda Seu Juvenal lança o single “Cariá” |
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Apto Vulgar lança clipe de Tempo e Espaço com feat de Milton Aguiar (Bayside Kings)
14/03/2022O videoclipe de 'Tempo e Espaço', o segundo single do novo disco - Sabotagem, no streaming dia 24/3 - do quarteto hardcore Apto Vulgar, materializa a urgente e pertinente mensagem da letra: o tempo é o espaço parecem cansados de nós, não raramente distante também.
O grito nesta música, com a força e determinação de Milton Aguiar (Bayside Kings), é um alerta máximo para que a sociedade tenha melhor percepção e controle da vida.
Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/x73Ae-7zmjQ.
O audiovisual foi rodado na cidade natal da Apto Vulgar, em Jacareí, interior de São Paulo. A banda e o convidado especial, Milton, gravaram todas as cenas em um prédio no subúrbio da cidade em um domingo cinza, um aspecto que aumentou a atmosfera densa da música e da mensagem.
Juntos, num espaço reduzido, Apto Vulgar e Milton Aguiar são uma única voz contra a repressão, contra o controle social e como resistência diante de tudo e todos.
'Tempo e Espaço', é uma das composições mais dinâmicas e diferentes da Apto Vulgar, que transita pelo hardcore punk (com referência aos primeiros disco do seminal Terror), thrash metal e até mesmo pelo hip hop.
Tempo e Espaço é o grito que exorciza, que coloca ideias, angústias e vitórias para fora, uma forma de manter os pés no chão e seguir em frente.
"Toda essa propagandas, pessoas elegem sub celebridades, na maioria das vezes vivem uma realidade diferente da do cara que tá ali, vendo de longe aquele pote de ouro! Dizem que estão ali pra motivar os seguidores, ou talvez frustrá-los. Vivemos o mesmo tempo, ocupamos o mesmo espaço, mas a realidade é outra! Ainda mais se tratando do Brasil nesse momento", contextualiza o vocalista Bonzo.
Ficha técnica do clipe
Produção: Kouns. Direção e edição: Gustavo Amaral / Apto Vulgar. Filmagem e fotografia: Gustavo Amaral
Música produzida por Apto Vulgar. Gravado, mixado e masterizado por Estúdio 1100.
A banda
De Jacareí, interior de São Paulo, a Apto Vulgar existe desde 2012 e é formada por Bonzo (vocal), Dorgs (guitarra), Luciano Leres (bateria) e Rafael "Mortão" (baixo).
Os primeiros singles foram lançados em 2016: Resistência e As Grades, sucedidos em 2017 pelo primeiro disco, 'Sistema Não Operacional', de oito faixas de um hardcore direto e reto, metalizado.
Em 2018 veio um EP, O Inimigo, que assim como o debut, trazia agressividade nos riffs e nas letras para refletir sobre questões políticas e sociais do Brasil, uma marca que o Apto Vulgar carrega até hoje em suas composições.
Ouça 'Tempo e Espaço' no streaming: https://onerpm.link/478522380173.
Apto Vulgar nas redes: www.instagram.com/aptovulgar e https://linktr.ee/aptovulgar.Isabella Taviani se apresenta no Tom Brasil
14/03/2022O Tom Brasil inicia 2022 com o novo show de Isabella Taviani, dia 18 de marco (sexta), trazendo as canções de seu trabalho mais recente, o CD ‘A máquina do tempo’. A cantora vai se apresentar acompanhada de banda, com a direção musical de Marco Brito. No repertório da noite, as músicas de ‘A máquina do tempo’ acompanhadas dos clássicos ‘Luxúria’, ‘Canção que faltava’, ‘De qualquer maneira’, Último grão e ‘Estrategista’. Tudo isso em meio a um cenário com conceito psicodélico retrô-contemporâneo com concepção de Ronaldo Lessa, Marcelo Cordeiro e Cenoart, e design de luz de Marcelo Cordeiro.
A máquina do tempo
Desde 2013 sem um álbum de inéditas, considerando o ‘Carpenters Avenue’, tributo lançado em 2016, um projeto de regravações; Isabella Taviani lançou ‘A máquina do tempo’ em janeiro, seu oitavo CD, com inovações sensíveis tanto no processo de composição como na sonoridade, já que boa parte da produção foi feita na Argentina com músicos portenhos.
“Quando dividi a produção do ‘Carpenters Avenue’ entre Rio e Los Angeles fiquei fascinada com a combinação estética oposta que acabou acontecendo. O André Vasconcellos me propôs essa aventura e nós embarcamos para Buenos Aires”.
‘A Máquina do Tempo’, lançado justamente após a turnê comemorativa dos 15 anos de carreira fonográfica da artista, parece contar essa história de mudanças profundas na vida pessoal de Isabella que se tornou mãe de gêmeos enquanto comemorava 51 anos de vida.
Taviani assina com a cantora e compositora Myllena (sua mulher): ‘Alfabeto grego’, ‘Luar de prata’, ‘Aconteceu’, ‘Tudo em volta é só você’, ‘A Máquina do tempo’ e o primeiro single ‘Não Brinca Comigo’.
A música de abertura, “Rivotril”, foi praticamente composta online com os fãs da artista que a desafiaram após seu casamento: “ah, agora que Taviani casou vai ficar fofinha e não vai mais fazer aquelas músicas rasgadas!”.
Isabella imediatamente, para não perder a inspiração, começou a esboçar uma ideia e fez uma “live” onde os seus seguidores puderam participar da criação da canção. Embora os versos sejam bem pesados como “Sou eu quem te encontra numa encruzilhada, quem te empurra no vão da escada” é uma música divertida, dançante e foi a escolhida para dar a partida na Máquina do Tempo, abrindo o álbum.
Seguimos com a balada ‘Arranha-Céu’, iniciada com o suave dedilhado de um simples violão que delicadamente vai nos embalando com a voz doce e seus versos românticos.
Em “Me desculpe se eu não fui pior” podemos ver bem aquela letra típica da Isabella: “Não tem mais jeito não, nem vela e oração vão ser capazes de nos reunir”. Tudo bem envelopado e suavizado por uma divertida melodia e arranjo dançante.
Seguimos para ‘Aconteceu’. Canção com muitas cores, aromas e imagens leves que inevitavelmente nos faz sorrir. Arranjo elegante com espaço para uma modulação de tom sutilmente executada.
A 5ª faixa, ‘Céu de Sangue’, é uma daquelas canções que ficaram guardadas por anos faltando pedaços a serem encaixados. E esse quebra cabeças foi finalizado na hora certa: na escolha do repertório. É uma das faixas gravadas na Argentina com clima denso: “Brindei ao fracasso ridículo do nosso vínculo, vicioso círculo”. A música termina em pegada grunge bem ao estilo Nirvana.
‘Tudo em Volta é Só Você’ foi gravada simultaneamente com a canção já lançada “A Vida Vive Sem Você”, em maio de 2018. Belo arranjo de cordas gravado pela Orquestra de Cordas de São Petersburgo (Rússia) num arranjo inspirado de Rafael Langoni… Uma canção cinematográfica!
A sétima faixa, ‘Alfabeto Grego’, compõe bem as surpresas de estilos que acontecem em ‘A máquina do tempo’. Nunca se esperaria um “ijexá” num CD da Taviani. Ainda mais executado de forma tão simples onde a perfumaria é toda feita pelo mestre Marcus Suzano na percussão e violões de Isabella e André Vasconcellos.
Em ‘Luar de prata’ há uma curiosidade. A música, composta em parceria com Myllena, foi feita no interior, no Sul de Minas, e tem nitidamente sotaque caipira. Na escolha de repertório, Isabella achava que ela não se encaixaria à sonoridade do álbum.
Os produtores do disco, André Vasconcellos e Fabrício Mattos, acreditavam que se fosse levada para ser executada pelos portenhos, ela perderia essa cara regional e traria outras texturas. Vemos no resultado que a faixa acabou perdendo os “ares” caipiras brasileiros e mostrando uma relação estreita com a música andina. “Apenas trocamos as regiões dos caipiras (risos)”.’Luar de prata’ ainda conta com a participação de Myllena em vocais leves e sutis.
Chegamos então a 9ª faixa, a ensolarada ‘Não brinca comigo!’ Escolhida para ser a primeira a ser executada nas plataformas digitais e nas rádios justamente no verão, é uma daquelas canções que ficam na cabeça, e nos faz viajar no tempo flertando com os anos 80.
Mesmo a já conhecida “A vida vive sem você”, encontra seu lugar de destaque no contexto do álbum chegando na 10ª faixa.
Neste momento entendemos bem o conceito do álbum: fases, momentos, amores, desamores, acertos e erros. O que se foi e o que virá. O tempo de plantar e esperar florir. Começar, terminar e assim recomeçar. “Há sempre uma esquina te esperando pra virar. Um novo amor, outra saudade pra matar. Um dia triste ou feliz pra comparar. Enquanto bate, um coração quer amar”.
E para não cairmos na emoção desenfreada, o álbum encontra seu desfecho na psicodélica “A máquina do tempo”. Os versos dizem: “a máquina do tempo está a pleno vapor, acelerou meu pensamento e me drogou. Foi tudo tão bonito. No meu futuro próximo não há sinais fechados. Compro felicidade no mercado. É simples o negócio”. E assim a música termina numa apoteose sonora surreal que remete a viagem no tempo que todos vivemos ao pensar, simultaneamente, em nossa própria história de vida.
Porque ninguém sabe aonde essa Máquina do Tempo pode nos levar!
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
FlowerLeaf: symphonic power metal nascido no Brasil e criado na Alemanha
14/03/2022Radicado na Alemanha, grupo prepara novos singles e videoclipes.
A banda FlowerLeaf foi fundada em 2017 pela vocalista Vivs Takahashi e o baixista Marcelo Kaczorowsky que, após um ano de descobertas e muito trabalho, lançou o álbum de estreia, "Stronger", recebido com críticas positivas ao redor do mundo. "Nós tínhamos ambições maiores com a banda e decidimos deixar o Brasil em busca de novos desafios e oportunidades. Chegamos na Alemanha em 2019 e começamos a fazer shows e participar de festivais, como o 'FemME - Female Metal Event' na Holanda", descreve Vivs Takahashi.
Formada atualmente por Vivs Takahashi (vocal), David Schnoedewind e Michal Maciag (guitarras), Marcelo Kaczorowsky (baixo) e Florian Mathes (bateria), a Flowerleaf se prepara para lançar novos singles.
"A crise do coronavírus nos atingiu com força quando ainda estávamos nos adaptando a essa nova vida, mas isso não nos impediu de compor e trabalhar em todas as ideias e sonhos criativos que nos trouxeram aqui. Com a adição de Florian Mathes, David Schnödewind e Michal Maciag, estamos prontos para iniciar um novo capítulo na história da FlowerLeaf, cheio de diferentes e novas influências", comemora o baixista Marcelo Kaczorowsky.
Confira o teaser da música "The Storm" em https://youtu.be/xvX-XHNPNc8.
"The Storm" é o primeiro single e clipe extraído de "Dreamerie - Chapter I: Time", com lançamento previsto para dezembro. "Trata-se de uma música sobre autoconfiança, lutar pelo que você quer e cumprir seu destino. Foi uma experiência incrível gravar 'The Storm', porque deu à FlowerLeaf uma nova dimensão e nos dá muitas possibilidades para o que podemos criar no futuro", observou Vivs Takahashi.
O single "The Storm" será lançado no dia 8 de abril em todas as plataformas de streaming e também cópias físicas do single, disponíveis na loja virtual da FlowerLeaf.
Dreamerie
O primeiro capítulo do projeto ambicioso "Dreamerie" é o álbum "Dreamerie - Chapter I: Time". "Dreamerie é o livro dos sonhos, cheio de desejos, fantasias e pesadelos. Ele contém os desejos do coração e os medos da alma. Como todo livro, o Dreamerie é dividido em capítulos que serão lançados como uma sequência de cinco álbuns curtos nos próximos anos. Cada capítulo trará seu próprio tema e o primeiro se chamará 'Time'. E o Capítulo II já está em andamento", concluiu a vocalista.
Sites relacionados e mídias sociais: www.flowerleafband.com; Facebook: www.facebook.com/flowerleafofficial; Instagram: www.instagram.com/flowerleafofficial e YouTube: www.youtube.com/flowerleafofficial.
Streaming: Spotify: https://goo.gl/AwtbHi; iTunes: https://goo.gl/EnHzJm; Deezer: https://goo.gl/2mRnNQ e Google Play: https://goo.gl/HTrkWg.
E-mail: contact@flowerleafband.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.Sérgio Sacani: nas letras do Iron Maiden você estuda história/
14/03/2022 - Por Bruce William
O podcast Pré-Amplifica, apresentado por Rafael Bittencourt (Angra), recebeu o geofísico Sérgio Sacani, que é bastante conhecido por ser apaixonado por astronomia, criador do SpaceToday e também apresentador do podcast Ciência Sem Fim, dentre outros projetos envolvendo o tema.
No meio do papo, Sérgio conta que um dia, por volta de 1993 ou 1994, ele pegou um jornal e viu uma manchete dizendo que uma criança havia sido expulsa da escola em Ribeirão Preto, interior de SP, porque ela escrevia as letras do Iron Maiden na capa do caderno. "A professora achava que a professora estava endemoniada, estava possuída pelo Demônio", conta Sérgio enquanto Rafael dá risadas do inusitado. "Eu li aquilo e fiquei revoltado, mas muito revoltado! Eu fui lá pra Ribeirão Preto. Eu na época já entendia(...) se você pegar as letras do Iron Maiden você estuda história, nem precisa encostar em livro nenhum", diz Sérgio.
A conversa completa de Sérgio Sacani com Rafael Bittencourt no podcast Pré-Amplifica pode ser conferida no vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=SEBu17sP9Zg.
Depois ele conta que foi na escola onde havia acontecido aquilo e "foi lá brigar". "Não é possível o que você está fazendo", disse para a professora, enquanto mostrava uma letra e ia explicando para ela de onde vinha aquilo. No fim das contas re-admitiram a criança. "Talvez ele até ficasse melhor fora daquela escola", conta Sérgio entre risos.
A história ainda tem mais um desdobramento: muitos anos depois Sérgio estava em um voo e veio uma comissária de bordo falar com ele. "Você não vai lembrar de mim não, mas vou te falar quem eu sou", disse a comissária. Sérgio confirmou que não se lembrava mesmo, e ela revelou que era a mãe do menino pelo qual ele foi brigar lá na escola para que continuasse ouvindo e escrevendo as letras do Iron Maiden.
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Ouça a versão remasterizada de "Gimme Shelter", de Keith Richards
e a faixa é o terceiro lançamento da edição especial do álbum "Main
Offender" |
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Cosmic Rover: vídeo de 'Catch Me' traz referências a histórias em quadrinhos
12/03/2022
Segundo vídeo extraído do álbum "HEAVY" traz animações feitas pelo baterista e vocalista Edson Graseffi e edição do videomaker Guto Portugal.
Após soltar o lyric video de "Dreams", o power trio paulistano Cosmic Rover, formado por Edson Graseffi (vocal e bateria, Motorhammer e ex-Panzer), Xande Saraiva (guitarra, Baranga) e Rodrigo Felix (baixo), apresenta o clipe de "Catch Me". Trata-se do segundo de uma série de três vídeos produzidos pelo videomaker Guto Portugal que o trio preparou para seguir promovendo o álbum "HEAVY", lançado no final do ano passado. O vídeo traz referências a histórias em quadrinhos, uma característica do Cosmic Rover, que apresentou esse temática no álbum 'Spitting Fire' (2019) em algumas faixas.
Confira o vídeo de "Catch Me", editado por Guto Portugal, em https://youtu.be/FgdPlhROrtw.
O clipe traz animações feitas por Graseffi: "No final de 2018, produzi essas animações para iniciar o que seria um vídeo para o primeiro álbum. Porém, acabei abandonando o projeto por falta de tempo. Então, quando comecei a discutir sobre o vídeo de 'Catch Me' com Guto Portugal, lembrei que tinha esses arquivos guardados e eles se encaixaram perfeitamente na temática da letra. Assim, somado ao trabalho incrível de edição do Guto, nasceu o clipe".
A história do clipe se passa no futuro, onde o personagem X é condenado à prisão perpétua por correr com seu Muscle Car, um Maverick. "Para se livrar da pena, X precisa vencer uma corrida com o super piloto Hawk. Além disso, em 'Catch Me' também foram aproveitadas cenas da sessão da gravação do novo álbum", complementa Edson Graseffi.
O álbum "HEAVY", produzido pelo experiente Henrique Baboom Canale e que está disponível em todas as plataformas de streaming pelo selo Abraxas, traz sete faixas gravadas à moda antiga. A arte de capa foi criada por Graseffi que, além de músico, também é ilustrador e tatuador. "Ela foi concebida usando arte digital baseada em referências de artistas da Kustom Kulture dos anos 70", explica o vocalista e baterista.
Sobre a sonoridade de "HEAVY", o guitarrista Xande Saraiva, que faz sua estreia com o Cosmic Rover, explica: "O segredo é a liberdade de composição, sem pensar em estilos ou regras para serem seguidos. De fato, apenas fazemos o que mais curtimos fazer, que é tocar rock pesado! As influências das músicas do repertório percorrem bandas das décadas de 70, 80 e 90, ou seja, tudo o que ouvimos e de onde veio a nossa bagagem musical".
Cosmic Rover: Edson Graseffi (vocal e bateria); Xande Saraiva (guitarra) e Rodrigo Felix (baixo).
Discografia:
"Cosmic Rover" (EP, 2018)
"Cosmic Sessions..." (Ao vivo, 2018)
"Spitting Fire" (CD, 2019)
"HEAVY" (CD, 2021)
Confira "HEAVY" nas plataformas de streaming em https://onerpm.link/CosmicRover_Heavy.
Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/album/6oSYYfdUJe5D3qFXkP1Ljj?si=dW2pHlwGTQG0LLzaRJLaKw.
Contatos: Instagram: @cosmicrover; Facebook: facebook.com/cosmicrovermusic/; BandCamp: https://cosmicrover.bandcamp.com/releases e YouTube: https://tinyurl.com/syaxrsnr. E-mail: cosmicrover.band@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha."JÁ", de Kika Malk & Renan Rodrix com Participação Especial do flautista Derico Sciotti está sendo lançado nas plataformas digitais
12/03/2022Assista aqui o clipe de "Já": https://youtu.be/M4c8yia1bsY.
A nova canção de Kika Malk e Renan Rodrix se chama "Já". A música tem a participação especialíssima de Derico Sciotti, consagrado flautista e saxofonista do "Quinteto de Jô", considerado um dos melhores instrumentistas do país. A música foi a primeira composição de Renan para Kika, porém ainda não tinha sido lançada porque o casal queria uma participação a altura da importância pessoal da música pra eles.
A produção é do próprio Renan, e a música, além de mais uma declaração de amor, tem uma poesia que brinca com o nome da Kika de forma implícita durante toda canção. Derico Sciotti é a terceira participação neste disco, que já contou com Ney Matogrosso e Bruno Gouveia.
"Já" é o nono single do casal, que concluirá o álbum CAPÍTULO DE 2 com 10 músicas. E a décima terá ninguém menos que Roberto Menescal junto a dupla.
Kika e Renan acabaram de fazer um show histórico no Solar de Botafogo, no Rio, e tiveram como convidados Ney Matogrosso, Bruno Gouveia e uma banda respeitadíssima.
"Já" está na hora de você conferir "Já", com Kika Malk & Renan Rodrix, com a flauta belíssima de Derico Sciotti, com clipe no YouTube e disponível também em todas as Plataformas Digitais.
Lançamentos de Kika Malk e Renan Rodrix:
Ouça aqui "Pobreza de Refrão" https://tratore.ffm.to/pobreza-de-refrao.
Ouça aqui "Beija A Mim" https://tratore.ffm.to/beijaamim.
Assista aqui "Beija A Mim" https://youtu.be/RQSqVQctW-o.
Ouça aqui "Amor Dessa Vez": https://tratore.ffm.to/amordessavez.
Assista aqui ao clipe de "Amor Dessa Vez": https://youtu.be/Mw4ycCGuRkI.
Ouça aqui "Simples": https://tratore.ffm.to/simples.
Assista aqui o clipe de "Simples": https://youtu.be/ErztNC3VPC8.
Assista aqui CLIPE de "PRA CHAMAR DE AMOR": https://youtu.be/vfNVn8k2AE4.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de ImprensaDogma: Metal melódico misterioso de culto das freiras assina com a MNRK Heavy; Já está no ar o vídeo de “Father I Have Sinned” onde um sacerdote é abusado
12/03/2022O culto do metal melódico misterioso, DOGMA, juntou-se aos artistas da MNRK Heavy, revelando hoje um novo vídeo blasfemamente convincente com a faixa “Father I Have Sinned”.
Envolta em mistério, cobertas com mantos pretos e corpse paint, essa força sombria conhecida como DOGMA ressuscitou. As quatro freiras enigmáticas por trás do metal melódico pesado, clássico e inspirado no poder, usam sua música para propagar uma ideia poderosamente antidogmática de pensamento livre.
Seu single de estreia, “Father I Have Sinned”, serve como a introdução oficial do grupo ao mundo. Os riffs prontos para o estádio e os refrões que tem tudo para virarem hinos contrastam fortemente com a aparência gótica e sobrenatural do grupo. O DOGMA é um culto? Uma seita? Seja o que for, elas estão aqui para assumir o controle.
“Estamos unidas, mas livres”, observa o coletivo. “Queremos desvincular as pessoas de dogmas e normas inúteis, que apenas ancoram a vida de cada um ao invés de dar liberdade. Não pregamos o anarquismo, pregamos a verdadeira libertação. As freiras seguem um deus. Elas vivem sem prazer e afirmam se abster de encontros sexuais. Subvertemos a iconografia das freiras porque elas representam exatamente o oposto do que pregamos. Elas não são livres. Como muitos personagens da raça humana, eles se privam da riqueza de uma vida plena.”
Veja o novo vídeo nefasto de DOGMA para “Father I Have Sinned” - Assista https://www.youtube.com/watch?v=ya69LUa1E_w Ouça a música Clicando em https://ffm.to/dogma_ihavesinned.
Mais sobre DOGMA:
O DOGMA acena como uma sereia mitológica chamando todos os viajantes à deriva nos mares da conformidade. Seria DOGMA uma banda? Um culto? Um modo de vida? DOGMA é o que as forças da natureza exigem - quatro mulheres unidas pela melodia, ideologia e caos, afiando o hard rock e o heavy metal, usando a música como arma.
Elas possuem uma reverência sem remorso pela natureza e independência humanas. O DOGMA adota os apelidos de poderosas entidades femininas - Lilith, Lamia, Nixe, Abrahel - abraçadas por diversas culturas antigas. Elas recorrem à lenda para remodelar o mundo moderno vazio, contra a regra cruel da superstição. Empunhando paixão criativa, sensualidade empoderada e liberdade, o DOGMA se opõe à ignorância, instituições, domínio e todas as limitações sufocantes.
Como uma freira representa abstinência e repressão, o DOGMA defende desejo e liberdade desenfreada, com uma teatralidade tão atemporal quanto Kiss ou Alice Cooper, e músicas tão oportunas quanto The Pretty Reckless ou In This Moment, o DOGMA subverte todas as expectativas com deliciosos ganchos vocais, narrativas conceitualmente orientadas e hinos pesados de heavy metal/hard rock armadas com belos riffs e ritmos.
Para o DOGMA, a verdadeira blasfêmia é negar a si mesmo. Elas miram furiosamente em hipócritas religiosos e sistemas opressivos, convocando um culto de iconoclastas de mentalidade semelhantes com canções rebeldes. Sexualidade sem compulsão, falando sem medo: o DOGMA implora aos ouvintes que abandonem a falsa realidade da cultura moderna (com sua postura enganosa) e se recuperem. O DOGMA exige nada menos que sua total atenção!
Para adquirir o merchandise oficial do Dogma clique https://downrightmerchinc.com/collections/dogma.
Fique atento à todas as notícias sobre o DOGMA que serão reveladas nas próximas semanas.
DOGMA: Lilith - vocais; Lamia - guitarra; Nixe - baixo e Abrahel - bateria.
Links: http://www.officialdogma.com; http://www.facebook.com/theofficialdogma; http://www.instagram.com/officialdogma; http://www.twitter.com/dogmatheband; http://www.mnrkheavy.com; http://www.facebook.com/MNRKHeavy; http://www.twitter.com/MNRKHeavy e http://www.instagram.com/MNRK_heavy.
Sobre o MNRK Music Group
A MNRK Music Group é uma das maiores empresas independentes de música do mundo, com divisões de gravação, edição e gerenciamento de música, operando em todos os principais mercados musicais. A MNRK está comprometida em descobrir e orientar os principais criadores e talentos musicais, abrigando vários artistas de primeira linha, a icônica Death Row Records e o catálogo de publicação de música de Chuck Berry, além das empresas de música Dualtone Music Group e Last Gang. Seu catálogo em todas as divisões consiste em 54.000 faixas de música, incluindo vários vencedores do GRAMMY e sucessos de platina. Para saber mais, visite mnrk.com.
Teto das Nuvens lança clipe com referências de anime para a inédita Epílogo
12/03/2022Banda gaúcha de emo/rock alternativo estreia nova música primeiro em videoclipe; no streaming chega dia 18/3
A banda de emo/post-hardcore Teto das Nuvens, de Porto Alegre (RS), traz peso, passagens melodiosas e propõe desfechos na nova música ‘Epílogo’, que estreia primeiro com um videoclipe inspirado em animes e mangás.
Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=-YOClHqoKPE.
No streaming, 'Epílogo' fica disponível nas principais plataformas de digitais no dia 18 de março. O lançamento acontece pelo braço porto-alegrense do selo Loop Reclame.
Faça aqui o pre-save: https://onerpm.link/Epilogo.
‘Epílogo’, a primeira inédita do quinteto após o disco debute 'Caso Você Esteja Errado' (2020), possui uma produção moderna que destaca, em um mesmo patamar, o instrumental e as vocalizações bem trabalhadas.
A música fala sobre aprisionamento e libertação dentro de relações, principalmente amorosas, mas também de situações em que as pessoas se anulam para manter algo que já não é saudável há tempos.
A inspiração da cultura japonesa para a estética do videoclipe, conta a Teto das Nuvens, partiu de um vislumbre sobre como 'Epílogo' poderia ser as tradicionais músicas de desfechos de animes.
"Pareceu-nos uma combinação boa. É uma música sobre encerramentos e é comum os créditos de anime serem acompanhados de músicas mais melancólicas. Daí surgiu a ideia de criar o vídeo de lançamento com esse conceito", eles contam.
Teto das Nuvens nas redes
Instagram: www.instagram.com/tetodasnuvens.
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2a1SXmhfkGoFIRQR0gltDQ?si=u8FfuZpFSny0AOjLTQl_Og.
A banda
Teto das Nuvens é uma banda de rock de Porto Alegre (RS) com forte influência do emo e post hardcore. O primeiro disco é "Caso Você Esteja Errado", de 2020, disponível nas plataformas digitais.
Antes, a banda chama-se Swansea - not the club e tocava post-hardcore com letras em inglês. Neste período, que durou seis anos, tocaram ao lado de Circa Survive (EUA) e Dance of Days.
Atualmente, as influências são Circa Survive, Dance Gavin Dance, Glassjaw, Deftones, Turnstile, Periphery, The Used, Black Alien, Linkin Park, Incubus, entre outras bandas.
Line Up: Luiz Fernando Santos (vocal); Tiago Rezende (guitarra); Douglas Jacques (guitarra); Daniel Farias (bateria) e Jotapê Gomes (contrabaixo).
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Já está disponível em versão dupla e digipack o
relançamento do álbum Violent Revolution do Kreator No começo do século 21, o KREATOR passava pelo que foi nada menos nem
nada menos que um sísmico renascimento criativo. A essa altura, a
icônica banda alemã havia lançado nove álbuns de estúdio nas décadas de
1980 e 1990, o que os estabeleceu como um dos maiores e mais importantes
nomes do Thrash Metal e do Metal em geral nessas décadas. |
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Bloody: Completando 20 anos de estrada, banda é a nova parceira da Sangue Frio Produções
12/03/2022Trabalhando em um novo álbum em comemoração aos seus 20 anos de carreira, a renomada banda brasileira de Thrash Metal, BLOODY, anuncia sua mais nova parceria para 2022.
Trata-se do vínculo firmado com a Sangue Frio Produções, para que esta cuide dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing digital, relações-públicas, divulgação em massa na internet, manutenção de agenda e muito mais.
Conheça mais a banda aqui: https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BLOODY/94.
Encontre e ouça o BLOODY em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/BloodyThrash.
Produtores interessados em levar a banda para seus eventos, escrevam para bloody.contato@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Em paralelo, o BLOODY já prepara o lançamento do primeiro single extraído do vindouro álbum, intitulado “Wartime”, e afirma que nos próximos dias já estará divulgando maiores informações. Para ficar por dentro de todas as novidades, siga a banda em suas principais redes de comunicação pelos links abaixo:
Facebook: https://www.facebook.com/bloodythrashmetal
Instagram: https://www.instagram.com/bloody_thrashmetal/
Sangue Frio Produções: https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BLOODY/94
Sites relacionados: https://www.facebook.com/bloodythrashmetal; https://www.instagram.com/bloody_thrashmetal/; https://soundcloud.com/bloodythrashmetal; https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BLOODY/94.
Fonte: Sangue Frio Produções.Iron Maiden: Aposentadoria está longe; "Provavelmente cairemos mortos no palco"
12/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa Iron Maiden tem mais de quatro décadas de estrada e todos os seus integrantes passaram dos 60 anos, sendo que o baterista Nicko McBrain vai se tornar um setentão em junho de 2022. Já é hora de aposentar, certo? Nem a pau, modafocas.
Bruce Dickinson, vocalista do Maiden, falou sobre a aposentadoria da banda durante participação no programa Full Metal Jackie, que foi ao ar dia 8 de março e teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth.
Segundo o ocupado frontman, Steve Harris e seus companheiros ainda têm lenha pra queimar. "Nós não estamos planejando nos aposentar, realmente. Acho que provavelmente cairemos mortos no palco. Posso pensar em lugares piores para cair morto. Mas não, não estamos planejando nos aposentar. Estamos todos ainda disparando [com] muita energia e muito entusiasmo, então mal posso esperar para voltar [com os outros caras para começar a ensaiar para a próxima turnê]", declarou Bruce.
O lendário cantor também falou sobre a diversidade que existe entre os fãs do Maiden. "Mesmo nas minhas palestras, eu posso fazer piadas sobre a idade do público, porque metade do público é, tipo, da minha idade, mas a outra metade do público geralmente é muito, muito mais jovem. Então é brilhante.
Temos toda essa coisa intergeracional acontecendo. E, obviamente, nos shows do Maiden, isso é ainda maior. E há um grande número de mulheres. É fantástico. Porque sempre costumava ser clichê, quando eu estava começando no início dos anos 80, aquele heavy metal era apenas, algo misógino, uma coisa dominada por homens. Mas não, não é verdade. Há muitas fãs de heavy metal que são garotas".
Roger Waters: a contundente crítica à Esquerda pelo apoio à Rússia
12/03/2022 - Por Bruce William
Em um texto publicado no Scoop, Roger Waters, baixista fundador do Pink Floyd, postou o resultado de suas reflexões sobre a Guerra contra a Ucrânia. Leia abaixo a tradução integral do texto feito por Roger.
"Descobri uma coisa após passar a noite toda me debatendo. Nós da esquerda muitas vezes cometemos o engano de ainda olhar para a Rússia como uma empreitada socialista. Mas claro que não é nada disso. A União Soviética acabou em 1991. A Rússia é o paraíso não alterado de um gangster capitalista, que foi modelada durante o tempo de sua horrível reestruturação sob o comando de Boris Yeltsin (1991-1999) sob a ótica dos Estados Unidos da América.
Não é nenhuma surpresa que seu autocrático, e possivelmente desequilibrado líder, Vladimir Putin, tenho menos respeito pela Carta da ONU e pelo Direito Internacional do que os presidentes recentes dos Estados Unidos ou os Primeiro-Ministros da Inglaterra tiveram (lembre-se, por exemplo, de George W. Bush e Tony Blair durante a invasão do Iraque). Eu, por outro lado, me importo com o direito internacional, a Carta da ONU e a Declaração Universal dos Direitos Humanos, e posso sem a mínima dúvida afirmar que se elegível para votar na Assembléia Geral de 2 de março, eu teria votado com os 141 embaixadores que apoiaram a resolução condenando a Rússia por sua invasão da Ucrânia e exigindo que ela retirasse suas forças armadas".
"Gostaria que a Assembléia Geral tivesse o poder de governar, mas infelizmente não tem, o que significa ainda mais que é um dever de todos nós, que amamos a liberdade, cumprimos as leis e somos ativistas contra a guerra ficarmos do lado dos nossos irmãos e irmãs de todo o mundo, independente de raça, religião ou nacionalidade, buscando uma paz definitiva. Claro que isso significa ficar do lado do povo da Rússia e da Ucrânia, o povo da Palestina, o povo da Síria, o povo do Líbano, os Curdos, os Afro-Americanos, os Mexicanos, os moradores da Floresta Equatoriana, os mineiros da África do Sul, dos Armênios, dos Gregos, dos Inuit, dos Mapuche e de meus vizinhos Shinnecock, apenas para citar alguns".
"Tem sido monstruoso ouvir repórteres brancos ocidentais (como Charlie D'Agata, da CBS News) lamentando a situação dos refugiados ucranianos por eles 'serem parecidos conosco', ao colocar que se deve assumir que eles são brancos ocidentais e que o conflito na Ucrânia é excepcional pois 'não é o Afeganistão ou o Iraque'. Isso é ultrajante. A implicação que é mais aceitável fazer guerra contra pessoas cuja pele é morena ou negra e expulsá-las de suas casas do que fazer guerra contra pessoas que 'parecem conosco'. Não é. Todos os refugiados, todas as pessoas que lutam são nossos irmãos e irmãs".
"Nestes dias difíceis, devemos resistir à tentação de tacar gasolina e queimar o bom/mau cara; exigir um cessar-fogo em nome da humanidade; apoiar nossos irmãos e irmãs que lutam pela paz internacionalmente, em Moscou e Santiago e Paris e São Paulo e Nova Iorque, pois estamos em todos os lugares; e parar de despejar armas de guerra na Europa Oriental, desestabilizando ainda mais a região apenas para satisfazer o insaciável apetite da indústria internacional de armas".
"Talvez devêssemos erguer nossas vozes para encorajar o ideal de uma Ucrânia neutra, como tem sido repetidamente sugerido durante por pessoas sábias de boa fé. Em primeiro lugar, claro, os ucranianos devem exigir um cessar-fogo; mas depois disso, talvez os ucranianos possam aceitar tal acordo. Talvez alguém pudesse perguntar para eles. Uma coisa é certa: isso não pode ser delegado aos gangstêrs. Se eles forem deixados por conta própria, os gângsteres vão matar a todos nós".
O hábito de Rafael Bittencourt que o fez perder muitos alunos de guitarra
12/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Muitos dos grandes guitarristas brasileiros também são professores de guitarra. Em entrevista sobre esse seu lado docente, Rafael Bittencourt, do Angra, revelou que um hábito relacionado ao modo com que passa as matérias e se comunica com seus alunos costuma fazer com que muitos o considerem um professor "chato e rigoroso". O assunto foi comentado durante seu podcast Amplifica, durante entrevista com o baterista Eloy Casagrande, do Sepultura.
"Eu perdi muito aluno nessa vida porque era um professor chato e rigoroso. Gostava de dar caminhos complicados para provar a perseverança. Por exemplo, folha de modos gregos eu não dou. Se você digitar isso na internet, tem lá já! Explico como funciona e semana que vem me traz! Primeira aula, falo que a corda é dividida em meio tom. Explico que no Mi e no Si pula a nota. Vai direto para a outra nota, não tem o sustenido. E pronto, vai para casa e se vira! As pessoas ficavam apavoradas. Tentava estimular de maneira construtivista que o cérebro dele entendesse. Decorar desenho não faz o cara criar coisas musicais", explicou.
Segundo Rafael Bittencourt, muitos alunos pediam uma fórmula pronta para tocar e quando via que um estudante estava desmotivado, ligava logo o "sinal amarelo".
"A maioria não tem curiosidade e pedia para explicar como faz uma música tipo a do HammerFall! (risos). Esses não precisam de mim. Alguns alunos sobreviviam e no fim conversávamos muito. Eu era muito terrorista! Mas a maioria quer o resultado rápido. Quando tinha aluno desmotivado, falava que o sinal amarelo estava ligado. Se fosse para o vermelho, falava para ele vazar! Sei que estou ensinando o cara a aprender. Às vezes, o cara não tem tempo".
Clique e confira a entrevista em https://www.youtube.com/watch?v=kkgXEy5NUHE.
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O álbum Circus Of Doom, o novo da banda finlandesa
Battle Beast já está disponível no Brasil pela Shinigami Records O circo está chegando à cidade...Doom metal?
Certamente não. Circus metal? Oh, aí está! |
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Bruce Dickinson explica como sua técnica de canto mudou ao longo dos anos
12/03/2022 - Por Gustavo Maiato
O vocalista Bruce Dickinson, do Iron Maiden, apresenta uma longa e sólida carreira no mundo da música e muitos o consideram como um dos grandes cantores de metal de todos os tempos. Mas como será que sua técnica de canto mudou ao longo de todos esses anos em que atua cantando?
O assunto foi comentado por Bruce Dickinson durante uma palestra em Los Angeles, com trechos transcritos pela Blabbermouth. Segundo o compositor, o modo com que canta não "mudou tanto", mas alguns aspectos naturalmente se modificam conforme você fica mais velho.
"Bem, não sei se mudou tanto assim minha técnica de voz. Quando sua voz é muito jovem, ela é mais magra. Eu descobri minha voz quando era muito jovem. Não tem muita profundidade. Depois, engrossa um pouco conforme você fica mais velho. Agora, para alcançar os agudos, costumava fazer um pouco de falsete. Principalmente na época do Samson. Depois, no Iron Maiden, quando gravei o 'The Number of the Beast', precisei forçar meu registro mais para o agudo.
Em outro trecho, Bruce Dickinson disse que no começo de sua carreira no Iron Maiden aceitou um conselho de seu editor Ralph Simon. "Uma vez, conversei com um cara que trabalhava comigo no início do Iron Maiden. Quando cantei 'Run To the Hills', ele falava que eu tinha uma alta frequência que fazia os americanos enlouquecerem! Uma oitava alta que, quando entro nela, os americanos adoram. Aceitei esse conselho", explicou.
Graham Bonnet anuncia novo álbum com brasileiro na guitarra; confira clipe de "Imposter"
12/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Famoso pela passagem por bandas icônicas como Rainbow, Alcatrazz, MSG e Impellitteri, o vocalista e compositor britânico Graham Bonnet anunciou o lançamento de "Day Out In Nowhere", para o próximo dia 13 de maio, via Frontiers Music, o terceiro trabalho da Graham Bonnet Band. Hoje, a banda acaba de revelar o primeiro single e vídeo do álbum, para a música "Imposter". Confira o resultado em https://www.youtube.com/watch?v=IbakmECj-go.
A Graham Bonnet Band conta na sua formação com parceiros de longa data de Graham, com destaque para o brasileiro Conrado Pesinato nas guitarras. O veterano guitarrista mora na Califórnia desde 2010 e nesse período já realizou shows com o próprio Graham Bonnet e com nomes como Marco Mendoza, ex-integrante do Thin Lizzy e Whitesnake. A formação da Graham Bonnet Band é completada pela baixista Beth-Ami Heavenstone, pelo tecladista Alessandro Bertoni e pelo baterista Shane Gaalaas.
Além disso, "Day Out In Nowhere" conta com participações especiais de artistas renomados, como Jeff Loomis (Arch Enemy, Nevermore), John Tempesta (The Cult, White Zombie), Mike Tempesta (Powerman5000), Roy Z (Halford, Bruce Dickinson) e Don Airey (Deep Purple, Rainbow).
Sucessor de "The Book" (2016) e "Meanwhile, Back In The Garage" (2018), o álbum "Day Out In Nowhere" foi produzido pelo brasileiro Conrado Pesinato e por Beth-Ami Heavenstone.
De acordo com Graham Bonnet, "Day Out In Nowhere" funciona como um apanhado de sua carreira, mas sem deixar de lado elementos modernos da música: "Lembra um pouco nossos dois primeiros álbuns e reflete diferentes períodos de minha carreira, só que com uma pegada contemporânea. Estou muito feliz de reunir na Graham Bannet a minha amiga Beth-Ami e também o grande Conrado Pesinato, que tem um estilo único de tocar guitarra", diz Graham Bonnet.
Já o brasileiro Conrado Pesinato se mostrou ansioso com o lançamento de "Day Out In Nowhere" e a receptividade dos fãs brasileiros ao novo material: "O processo de gravação foi maravilhoso e estamos todos muito orgulhosos do resultado. Para mim, é uma honra estar ao lado da lenda Graham Bonnet, representando o Brasil. Espero que vocês gostem do primeiro single ‘Imposter’ e se preparem para o grande lançamento do álbum ‘Day Out of Nowhere’ em maio!", diz Conrado Pesinato.
Confira abaixo o tracklist do álbum "Day Out Of Nowhere"
1. Imposter
2. 12 Steps to Heaven
3. Brave New World ft. Roy Z
4. Uncle John
5. Day out in Nowhere
6. The Sky is Alive
7. Davidʼs Mom
8. When Weʼre Asleep ft. Mike Tempesta, John Tempesta
9. Itʼs Just a Frickinʼ Song ft. Don Airey
10. Jester ft. Jeff Loomis, Kyle Hughes
Pantera: Rex Brown relembra gravação de cover do Sabbath; "Aprendemos em 15 minutos"
12/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Rex Brown, baixista da banda Pantera, foi o convidado do episódio #113 do podcast Tone-Talk. Durante a conversa, que foi ao ar dia 4 de março, Rex relembrou como a gravação de "Planet Caravan", cover do Black Sabbath que foi lançado em 1994, no álbum "Far Beyond Driven".
Segundo o baixista, a banda levou pouco tempo para aprender a música, cuja versão original pode ser ouvida em "Paranoid", segundo disco do Sabbath, lançado em 1970. "Na verdade, aprendemos a música em cerca de 15 minutos. Eu toquei baixo fretless nela e sintetizador nela, há uma pequena coisa de sintetizador (...) Vinnie [Paul, baterista] tocou bongô", disse Rex, em transcrição publicada pelo site Metalhead Zone.
Rex também falou sobre a performance do guitarrista Dimebag Darrell. "Quando ele foi para o primeiro solo, eu tive que sair da sala [de gravação] ... esse solo dele não é meu solo favorito do Dime, mas está entre os dois primeiros".
A versão do Pantera para "Planet Caravan" pode ser ouvida em "Far Beyond Driven", sétimo disco de estúdio do quarteto, lançado dia 22 de março de 1994.
Rammstein: novo álbum será lançado em abril; confira capa e vídeo de faixa-título
12/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda alemã Rammstein anunciou que seu oitavo álbum de estúdio, intitulado "Zeit", será lançado dia 29 de abril. O trabalho, que contém 11 faixas, foi gravado no La Fabrique Studios, localizado em St. Rémy de Provence, França. A capa de "Zeit", registrada pelo famoso cantor/compositor canadense Bryan Adams, mostra os músicos nos degraus do Trudelturm, um imponente monumento à pesquisa aérea localizado em Berlin.
O vídeo da faixa que dá nome ao disco foi lançado nesta quinta-feira (10 de março). O clipe, dirigido pelo ator e músico Robert Gwisdek, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=EbHGS_bVkXY.
"Zeit" sucede o disco que leva o nome do grupo germânico, lançado em 2019. O Rammstein é formado por Till Lindemann (vocal), Paul Landers (guitarra), Richard Z. Kruspe (guitarra), Flake (teclado), Oliver Riedel (baixo) e Christoph Schneider (bateria).
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The Last Supper & Blutsabbath ( Remastered 2021 ):
os dois primeiros álbuns do Belphegor estão disponíveis no Brasil em um
só cd pela Shinigami Records Após renovar seu contrato com a gigante global do Metal, Nuclear Blast Records, a infame banda de Death/Black Metal BELPHEGOR, formada na Áustria em 1991 sob o nome de Betrayer, faz uma viagem de volta ao passado, aos seus primeiros dias, com as versões remasterizadas dos dois primeiros álbuns de estúdio “The Last Supper” e “Blutsabbath”. |
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Ozzy e Sharon aparecem em clipe do cantor britânico Yungblud
12/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Integrantes da família Osbourne aparentemente participaram do clipe da música "The Funeral", do cantor britânico Yungblud, que será lançado oficialmente dia 11 de março. O single sucede "Fleabag", lançada em agosto de 2021.
Na quinta-feira (10 de março), Yungblud compartilhou em seu perfil do Instagram um vídeo com imagens da produção do clipe. Na postagem, é possível ver o músico rindo e posando com Sharon e Ozzy. Kelly Osbourne não aparece no vídeo, que foi divulgado pela Metal Hammer, mas foi marcada na legenda da postagem.
Confira em https://www.instagram.com/reel/Ca5RTCPFSrt.
Yes vai tocar "Close to the Edge" na íntegra em turnê
12/03/2022 - Por Bruce William
Yes vai celebrar os 50 anos de lançamento do "Close To The Edge" tocando o álbum na íntegra em uma turnê pela Inglaterra no mês de junho.
A ideia inicial era prestar homenagem ao "Relayer" de 1974, mas agora a banda aproveitou o cinquentenário para executar uma performance completa do álbum de 1972, incluindo também músicas de toda a sua longa carreira.
"Atingimos o ponto alto ao tocar o 'Close to the Edge' e valorizar a musicalidade e ideias artísticas assim é que ainda estamos aqui fazendo isso, pois é uma coisa muito empolgante", explicou o guitarrista Steve Howe, um dos remanescentes da formação clássica que gravou o álbum. "'Close to the Edge' foi eleito o álbum mais prog jamais feito, ele era um baco experimental, já havíamos feito épicos de 10 minutos de duração mas com 'Close to the Edge' avançamos um ponto adiante e temos muito orgulho disso", finaliza.
A turnê começa no dia 15 de junho no Royal Concert Hall de Glasgow e segue até 29 de junho no Eire Opera House de Cork.
Como era a cena de Seattle na época do grunge, segundo Jerry Cantrell
12/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico estadunidense Jerry Cantrell, guitarrista e vocalista da banda Alice In Chains, recentemente foi entrevistado pelo jornalista Stephen Hill. Durante o bate-papo, que foi publicado dia 4 de março no site da revista Classic Rock, Cantrell voltou no tempo e falou sobre o início do grunge, estilo que explodiu no início dos anos 1990.
Jerry relembrou como era a cena em Seattle (Washington, EUA), cidade que pode ser considerada o berço do estilo.
"No começo eram apenas muitas bandas realmente ótimas. Acho que qualquer pessoa de qualquer cena contaria a mesma história. Foi meio incomum porque havia um grupo de nós que decolou juntos, mas era apenas a nossa pequena cidade. O legal era que todos nós saíamos juntos.
É uma grande cidade pequena, não havia muitos lugares para tocar, [tocávamos em] pistas de patinação, festas, garagens. Não havia muitos clubes. Nenhum de nós era grande o suficiente para tocar no teatro, mas foi muito legal. Havia muitos jovens que tinham objetivos semelhantes de estar em uma banda de rock e todos íamos aos shows uns dos outros. Foi um lugar realmente de apoio e carinho".
O guitarrista também falou sobre o momento que gravadoras e a grande mídia começaram a prestar atenção nas bandas de grunge.
"Com certeza [foi estranho], no momento em que o Soundgarden foi contratado pela A&M, o Mother Love Bone assinou com a Polygram e depois fomos contratados pela Columbia. Em algum momento, o mundo inteiro tomou conhecimento de nossa pequena cidade e foi diferente depois disso (...). É difícil colocar em palavras. Éramos apenas de uma pequena cidade e de repente estávamos sendo observados por pessoas que nunca poderíamos imaginar que saberiam que existíamos", finalizou o ícone do grunge (e da música pesada).Korn: a música da banda que Jonathan Davis considera "a pior de todos os tempos"
12/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda californiana Korn é uma das maiores representantes da história do new metal, estilo que começou a dar as caras nos anos 1990. Durante a sua longa carreira, o grupo lançou discos e músicas que fizeram (e ainda fazem) a alegria dos muitos fãs espalhados pelo mundo. Porém, há uma composição que envergonha Jonathan Davis.
O vocalista do Korn revelou qual é essa música em matéria publicada no site da revista Metal Hammer no dia 8 de março. E a canção conta com a participação de outro ícone do new metal: Fred Durst, frontman do Limp Bizkit.
"‘All In The Family’ é a pior música de todos os tempos. É horrível. Estávamos todos bêbados no estúdio e eu estava tentando fazer rap. Na época, estávamos nos divertindo, mas agora eu me envergonho. Não tenho nada contra Fred, [mas a música] é uma merda! Estávamos fora de nossas mentes bêbados! Não deveria ter feito o registro", disparou Jonathan.
A composição citada por Jonathan é faixa "Follow The Leader", terceiro trabalho do Korn, lançado em 1998. Para ouvir "a pior música de todos os tempos", confira em https://www.youtube.com/watch?v=QCrbErzHD0g.
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Endigna lança clipe do single 'Hands on My Face' e a faixa integra o
repertório do álbum "Otherside", marcado para ser lançado em maio |
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Motor Sister: supergrupo que conta com Scott Ian lançará disco em maio
12/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O supergrupo Motor Sister lançará o álbum "Get Off" dia 6 de maio, pela Metal Blade Records. Os integrantes da banda são Jim Wilson (vocal/guitarra), Scott Ian (guitarra), Pearl Aday (vocal), Joey Vera (baixo) e John Tempesta (bateria). O primeiro single do álbum, "Can't Get High Enough", foi lançado nesta quarta-feira (9 de março). Confira o vídeo oficial da música em https://www.youtube.com/watch?v=La9NAVzCzi0.
"Get Off" é o segundo disco de estúdio do Motor Sister e sucede "Ride", lançado em 2015. Confira a seguir o tracklist do álbum.
"Can't Get High Enough"
"Coming For You"
"Right There, Just Like That"
"Sooner Or Later"
"Excuse Me, Your Life Is Exposed"
"Lion's Den"
"1,000,000 Miles"
"Pain"
"Bulletproof"
"Bruise It Or Lose It"
"Time's Up"
"Rolling Boy Blues"
Floor Jansen: "Fire", novo single solo da cantora, será lançado dia 25 de março
12/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A musicista holandesa Floor Jansen, vocalista da banda Nightwish, anunciou nesta quarta-feira (9 de março) que seu próximo single solo, intitulado "Fire", será lançado dia 25 de março. O anúncio foi feito através das redes sociais da cantora.
A nova canção de Floor Jansen passa um pouco longe do estilo do Nightwish, como ela mesmo relatou semanas atrás. "É uma música pop, então não é metal, não é rock, mas definitivamente sou eu. Acho que é mais uma mistura [de estilos] na verdade".
Ghost: Tobias Forge explica como surgiu ideia de gravar cover de "Enter Sandman"
12/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O Metallica lançou em setembro de 2021 "Blacklist", compilação de covers das faixas do álbum que leva o nome do grupo, lançado em agosto de 1991. A coletânea apresenta releituras feitas por artistas dos mais variados estilos musicais. A banda sueca Ghost, um dos maiores nomes de sua geração, participou de "Blacklist", com uma versão da clássica "Enter Sandman".
Tobias Forge, vocalista e idealizador do Ghost, falou sobre a participação em "Blacklist" durante entrevista concedida ao jornalista Dave Everley. Durante o bate-papo, que teve trechos publicados no site da revista Metal Hammer, Tobias explicou como nasceu a ideia de gravar sua versão para um dos maiores hits do Metallica.
"Nós fomos convidados para tocar ‘Enter Sandman’ quando o Metallica estava na [cerimônia de premiação sueca] The Polar Prize há alguns anos. Nós dissemos: ‘Podemos escolher qual música?’ Eles [pessoas da organização do evento] disseram: ‘Bem, você pode escolher, mas nós realmente queremos que você toque ‘Enter Sandman’. Se você vai abrir o show, queremos que você toque a maior música deles’. Então, quando a conversa sobre esse álbum surgiu, fez sentido", declarou o talentoso músico escandinavo.
Em outro trecho da entrevista, a encarnação do Papa Emeritus também explicou como foi a tarefa de gravar o cover de uma música tão popular.
"É difícil fazer um cover de uma música tão famosa, mas ouvi um pouco mais de melodia na sequência de acordes. Então pensei em explorar isso e ver se poderia transformá-la em algo diferente - não melhor, apenas diferente. É uma música muito rock’n’roll também - eu queria que nossa versão tivesse swing".
Para ouvir "Enter Sandman" na versão do Ghost, clique em https://www.youtube.com/watch?v=BTA6zBU0-4k.
Porcupine Tree: confira "Of The New Day", mais uma faixa do próximo álbum
12/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda britânica Porcupine Tree divulgou nesta terça-feira (8 de março) o lyric video de "Of The New Day". A música é faixa de "Closure/Continuation", próximo disco de estúdio do grupo, que será lançado em 24 de junho. Segundo o vocalista, multi-instrumentista e fundador Steven Wilson, a nova composição do Porcupine Tree "é uma música de renascimento, emergindo da escuridão. O vídeo com a letra de "Of The New Day" pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=AY148yblJdg.
"Closure/Continuation" é o primeiro trabalho do Porcupine em quase 13 anos. Seu antecessor, intitulado "The Incident", foi lançado em setembro de 2009. O disco foi gravado por Steve Wilson (vocal, guitarra, baixo), Richard Barbieri (teclado) e Gavin Harrison (bateria).
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Felipe Machado, do Viper, lança “Primata”, seu
novo álbum solo Primeiro álbum em português do músico tem
participações especiais e uma canção em homenagem a Andre Matos. OUÇA O
ÁLBUM “PRIMATA” em
https://bfan.link/primata.
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Helloween relembra o baterista Ingo Schwichtenberg, que faleceu há 27 anos
12/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda alemã de power metal Helloween relembrou nesta terça-feira (8 de março) Ingo Schwichtenber, baterista original do grupo, que tirou sai vida há 27 anos. A postagem compartilhada pelo grupo mostra uma foto de Ingo e a legenda diz que o músico nunca será esquecido. Veja a postagem em https://www.instagram.com/p/Ca2bfRPqbIB/.
Ingo nasceu dia 18 de maio de 1965, em Hamburgo, na Alemanha e foi um dos fundadores do Helloween. Enquanto fez parte do grupo, gravou os cinco primeiros álbuns de estúdio: "Walls Of Jericho" (1985), "Keeper Of The Seven Keys - Part I" (1987), "Keeper Of The Seven Keys - Part II" (1988), "Punk Bubbles Go Ape" (1991) e "Chameleon" (1993).
Aerosmith: Joe Perry explica por que derrubou Steven Tyler do palco em 2009
12/03/2022 - Por André Garcia
Em 5 de agosto de 2009, o Aerosmith fez em Dakota do Sul, nos Estados Unidos, um show que ficou marcado por um acidente. O vocalista Steven Tyler, então com 61 anos, entretia o público durante uma falha técnica em "Love in a Elevator" quando caiu na plateia, empurrado pelo guitarrista Joe Perry.
Joe e Steven se amam e odeiam como os irmãos que é difícil acreditar que eles não são. E assim segue essa relação que, mesmo com o desgaste das vertiginosas décadas a bordo do Aerosmith, segue sendo tão mítica quanto a própria música por ela produzida.
Em entrevista para Sam Roberts na SiriusXM, Perry foi perguntado diretamente sobre o assunto, e contou o que aconteceu.
"Foi um acidente. Ele gosta de se esbarrar nos outros no palco, é parte do show. (...) Mas quando é por trás, aquilo te joga pra frente quando você está solando. Eu pedi a ele educadamente: 'Não faça mais isso porque eu perco meu equilíbrio'.
Ele se empolga e se deixa levar. No show em questão eu estava no fim da passarela. Meus dedos estavam tocando a borda e eu não conseguia enxergar nada por causa dos refletores nos meus olhos. Aí ele vem por trás de mim e me dá uma trombada. Eu quase caí na plateia. Eu fiquei puto porque ele tinha feito de novo depois que eu pedi: 'Para com essa p***a'.
Então, quando eu estava voltando, ele estava no lado da passarela. Conforme andava, dei um toque nele com o quadril. Eu não queria derrubar ele na plateia, só queria fazer ele sentir como era receber uma chegada por trás como ele tinha feito comigo.
Só que eu empurrei ele forte demais, e ele desequilibrou por um segundo e depois caiu na plateia. (...) Eu não quis machucar ele. Nós não queremos machucar um ao outro."
Steven Tyler após a queda foi levado de helicóptero para o hospital, onde foi internado com ferimentos graves no ombro e leves na cabeça e no pescoço.
Confira no vídeo o momento do acidente em https://www.youtube.com/watch?v=VBO3we8v0Io.
Chris Adler chama Mark Morton de babaca nas redes e guitarrista rebate
12/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Chris Adler, um dos fundadores do Lamb Of God, trocou farpas publicamente com o guitarrista Mark Morton, que foi seu parceiro de banda até 2019, ano que o batera foi demitido.
Tudo começou na última terça-feira (8 de março), quando Mark fez uma postagem em seu Twitter. O guitarrista postou uma captura de tela, mostrando que ele havia sido bloqueado na mencionada rede social pelo político Lee J. Carter, que representou o 50º distrito na Câmara dos Delegados da Virgínia de 2018 a 2022.
Mark questionou o "block" na legenda da postagem. "Mas por queeee?", escreveu o guitarrista. Chris não teve dúvida e respondeu na lata: "Talvez porque você é um babaca do caralho". O baterista apagou a postagem, que pode ser vista na captura de tela a seguir, disponibilizada pelo site Blabbermouth.
O guitarrista não deixou barato e ironizou a atitude de Chris. Mark compartilhou a resposta do baterista e escreveu: "Eu costumo esperar até depois de escurecer para enviar mensagens de bêbado para meus ex".Vulcano: “Stone Orange” já está disponível no Brasil via Hellion Records, adquira agora!
12/03/2022
Mesmo com seu lançamento MUNDIAL previsto para o dia 29/04/2022, “Stone Orange”, o novo álbum da lenda do Metal extremo VULCANO, já está disponível no Brasil.
O trabalho de distribuição nacional está a cargo da renomada Hellion Records Brazil e foi disponibilizado oficialmente neste mês de março com uma edição EXCLUSIVA em slipcase com mini pôster, confira o unboxing deste material: https://www.facebook.com/HellionRecordsBrazil/videos/366341438458586/.
“Stone Orange” pode ser adquirido diretamente pelo site do selo por apenas R$ 45,00 (+ frete) acessando o link a seguir: http://www.hellionrecords.com/site2/produtopag.asp?cod=232872.
Para receber este álbum em primeira mão em sua plataforma de streaming mais utilizada siga o VULCANO clicando aqui: https://li.sten.to/Vulcano.
Produtores interessados em levar a banda para seus eventos escrevam para contatovulcano@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Judas Priest: único membro original, Ian Hill conta o segredo da
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Torturizer: Contagem regressiva para o lançamento oficial de “Dissect”, saiba mais!
12/03/2022
O novo trabalho dos maranhenses do TORTURIZER, intitulado “Dissect”, já tem data marcada para seu lançamento oficial.
O EP estará entrando em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo no próximo dia 15/03 (terça-feira), já seu pré-save pode ser feito acessando o link a seguir, confira: https://onerpm.link/230265300182.
“Dissect” é o álbum sucessor de “Faceless” e contém 4 faixas inéditas, devido a pandemia do COVID-19 este material foi gravado de forma fragmentada, parte em home-studio, outra parte no estúdio KM4, que cuidou também da mixagem e masterização, já a capa ficou a cargo do artista Kleber Guimel.
Imprensa interessada em ter este material COMPLETO para download com o objetivo de divulga-lo em seu veículo, basta CLICAR AQUI e aguardar alguns segundos.
Produtores interessados em levar os shows de divulgação de “Dissect” para seus eventos, escrevam para torturizer.thrash@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Encontre os demais materiais do TORTURIZER para audição online e gratuita: https://li.sten.to/torturizer.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.Trapézia lança versão de “Ever Dream” do Nightwish
10/03/2022
Unindo magia e conceitos retrofuturísticos, o projeto Trapézia lança a versão de “Ever Dream” do Nightwish. A artista, que recentemente lançou o conceitual EP de estreia intitulado ‘ECILA’, acumula muitos elogios da crítica especializada.
A música “Ever Dream” foi lançada em 2012 como o primeiro single do quarto álbum de estúdio da banda, ‘Century Child’, que completa 20 anos em maio.
“Eu curto muito as músicas do Nightwish, sem usar o canto lírico como normalmente fazem ao interpretar músicas neste estilo, eu gosto do desafio de dar uma nova roupagem para a música tentando sempre deixar a minha identidade na interpretação. Eu gosto muito de cantar ‘Ever Dream’ e ‘Nemo’ por exemplo, mesmo que alguns fãs de Nightwish não curte muito essas músicas por não classificarem elas como músicas complexas de se executar”, comenta Thaís Lyrica.
Atualmente Thaís faz aulas de canto com o Alírio Netto (atual vocalista do Shaman) e tem desenvolvido a sua técnica de belting contemporâneo. A ideia em "Ever Dream" é deixar a voz o mais próximo da fala (este é o conceito da técnica belting), e o grande desafio nesta música, assim como em "Nemo", é o grande salto de mudança de tonalidade no final da música e isto torna a canção interessante.
“Me inspirei no modo como a Floor Jansen canta ‘Ever Dream’, na clássica apresentação no Wacken 2013 e é uma ótima referência de para qual caminho quero seguir, a própria Floor Jansen diz que ‘Ever Dream’ é uma música de alta performance ao vivo por conta desta dificuldade vocal.
Já a interpretação da Tarja Turunen segue a linha de canto lírico, que eu amo, mas desta vez me propus como desafio utilizar tudo o que venho aprendido sobre belting contemporâneo, eu estudei canto lírico por um período curto e, pra mim é o jeito mais fácil e dentro da minha zona de conforto para cantar a ‘Ever Dream’ ou qualquer outra música que siga esta linha. Eu gosto muito de ultrapassar minhas próprias barreiras”, finaliza Thaís Lyrica - Ever Dream ( Nightwish ): https://www.youtube.com/watch?v=Cyab0BDsLn0.
O projeto autoral de metal melódico, Trapézia foi fundado pela artista Thaís Lyrica, que desde muito jovem tem contato com a música, por influência do seu pai, que era músico. Ela iniciou os estudos de canto aos 16 anos, mas só começou a se dedicar às aulas de canto em 2018.
O Universo da música autoral aconteceu por acaso na vida da Thaís, que em 2019 após se inscrever em um concurso de música autoral, no qual decidiu participar faltando apenas uma semana antes do encerramento das inscrições - momento de 2019 em que revelou para todos o seu talento musical, inclusive para os familiares que até então, não sabiam da jornada musical dela.
Trapézia traz o lado mais artístico de Thaís, que sempre foi muito tímida e reservada e que, encontrou em seu projeto musical uma forma de se expressar e, de ultrapassar grandes barreiras pessoais que até então, pareciam ser objetivos inalcançáveis, a Thaís Lyrica acredita que sonhos são possíveis mas, não basta só sonhar! Ela se considera uma sonhadora sem limites, mas que se tem de ter muita garra para que todos estes sonhos se realizem! Thaís é formada em Design de Moda e tem uma marca de moda alternativa, de mesmo nome de seu projeto musical.
Em seu primeiro trabalho musical, a artista Thaís Lyrica usa todo seu conhecimento de formação em moda, para inserir um conceito visual retrofuturístico em suas músicas. Com o lançamento de ‘ECILA’, a artista apresenta um mundo fantástico inspirado em Alice no país das Maravilhas, obra de Lewis Carroll, onde cada detalhe, desde as letras até o figurino, foram idealizados e confeccionados pela Thaís. Com um visual autêntico e steampunk, Trapézia te leva em uma viagem fantástica ao mundo de ECILA. “ECILA’ é a realização de um sonho de criança e, quero muito continuar contando histórias através da minha música”.
Ouça o EP em todas as plataformas digitais: https://ffm.to/trapezia-ecila.
Gênero: Metal Melódico.
Formação: Thaís Lyrica (vocal).
Produção: Thaís Lyrica. Gravação: WBM Evolusom.
Mixagem e masterização: Wellington Bastos - WBM Evolusom.
Fotografia: Dirceu Santana. Makeup: Aline Miyazato.
Assistente de arte: Mariana Simões.
Para mais sobre TRAPEZIA visite os canais oficiais: FACEBOOK: https://www.facebook.com/trapeziaband, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/trapeziaband/, YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCtRsMjUNya202yavl6Wkg1w e SITE: https://trapezia.com.br/trapeziaband.Dia de Guitarrista: Aprenda com Faiska 10 riffs que fizeram parte da história do Rock!
10/03/2022Iniciativa em parceria com a School of Rock relembra grandes riffs do rock mundial.
A guitarra é crucial em diversos estilos musicais, e tem origem em instrumentos de cordas da antiguidade, oriundos do Oriente e da época do Império Romano. A evolução veio com o passar dos séculos, e a guitarra elétrica tão difundida atualmente teve sua origem nos anos 1930, como uma evolução do violão, com um corpo mais maciço e o advento de captadores para amplificar o som. As primeiras guitarras foram fabricadas pela Rickenbacker em 1931, e posteriormente outras marcas lendárias como a Fender conquistaram o mundo.
Após a segunda guerra mundial as guitarras conquistaram de vez a música, e tiveram grande influência na criação e ascensão do Rock and Roll, tanto nas guitarras bases quanto os solos, com a criação de riffs memoráveis e de solos que marcaram gerações. Para celebrar esse dia especial, comemorado em 10 de março, o renomado músico brasileiro Faiska fará uma masterclass online ensinando dez riffs lendários do mundo do Rock, em uma parceria firmada com a School of Rock.
O material, disponibilizado no YouTube, apresenta uma didática voltada tanto àqueles que já tocam há um tempo quanto para quem está começando no universo da guitarra, o símbolo maior do Rock. Inúmeros guitarristas apresentaram com o passar das décadas uma vasta gama de técnicas e abordagens do instrumento, que geraram riffs inesquecíveis, e Faiska, um dos mais lendários guitarristas do Brasil, abordará alguns deles nesta masterclass especial.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=v5IqIQFn18E.
O músico começou a carreira nos anos 1970, tocando com o cantor Eduardo Araújo, e durante sua jornada participou e gravou com grupos importantes como o Joelho de Porco, Casa das Máquinas e atualmente Os Incríveis, além de oferecer sua experiência gravando e acompanhando diversos artistas. Como sideman, Faiska dividiu palco com grandes nomes da música brasileira, como Fagner, Ney Matogrosso, Ná Ozzetti, Rita Lee, Fabio Jr., Leandro & Leonardo e Chitãozinho & Xororó.
Entre alguns dos prêmios que recebeu, foi eleito pelas revistas Bizz e Guitar Player como um dos dez melhores guitarristas do país, e em 2012, entrou na lista 30 maiores ícones brasileiros da guitarra e do violão (na categoria Heróis Virtuosos) da revista Rolling Stone Brasil.
Fonte: iHoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SAWet Leg lança novo single “Angelica” - assista agora o vídeo
10/03/2022- “Eles são uma daquelas novas bandas cujo som e estética parecem ter chegado totalmente formados, prometendo coisas emocionantes, embora totalmente imprevisíveis” The New York Times
- “Um pouco de ar fresco” The Independent
- “2022 vai ser o ano deles” Clash
- “Imensamente charmoso” Stereogum
- “Uma das estreias mais esperadas de 2022” Metro
- “Estupidamente divertido e escandalosamente viciante” NME
Com o lançamento do álbum de estreia auto-intitulado do Wet Leg a pouco mais de um mês (previsto em 8 de Abril), a dupla Isle of Wight (Rhian Teasdale e Hester Chambers) revelou o novo single “Angelica”.
Batizada com o nome da amiga mais antiga de Rhian, “Angelica” foi gravada na sala de Hester, pelo colega de banda Joshua Mobaraki. Uma mistura do absurdo (“She brought lasagne to the party”), o sarcástico (“I don’t wanna listen to your band”) e angústia social (“I look at my feet then I look for the door”), é uma viagem alucinante e beijada por sintetizadores através de festas e arrependimentos. "É atado com desencanto," Rhian diz. "Mesmo que o refrão seja ‘bons tempos, o tempo todo'. Isso é simplesmente impossível, não é?”
O vídeo - autodirigido pela banda - foi filmado na ilha e é um registro desenfreado da amizade de Rhian e Hester completa com chutes altos, socos, beijos e maquiagens, grandes quantidades de cabelo e ainda mais danças.
Assista o vídeo para “Angelica” https://wetleg.ffm.to/angelica-yt.
Ouça “Angelica” https://wetleg.ffm.to/angelica.
Além disso, “Chaise Longue” 7” esgotado do ano passado está sendo reimpresso e está disponível para compra em https://townsendmusic.store/product/93332.
Várias das datas da banda nos EUA foram atualizadas e outras lojas do Reino Unido foram adicionadas devido à demanda. A banda também foi anunciada para o BBC 6 Music Festival em Cardiff. Detalhes completos podem ser encontrados abaixo.
Wet leg está disponível para pré-encomenda em vinil transparente exclusivo (com 7” de duas faixas que não são do álbum) através da loja virtual da banda, vinil padrão, cassete, CD e digitalmente. Uma variedade de produtos (camiseta, estampa) também está disponível como um pacote de pré-encomenda. Pedido antecipado: Wet Leg Store: https://smarturl.it/WetLegLP |Digital: https://smarturl.it/WetLeg.
Próximas datas ao vivo
2 de Março - The Pabst Theater, Milwaukee, WI
3 de Março - First Avenue, Minneapolis, MN
4 de Março - Thalia Hall, Chicago, IL - esgotado
5 de Março - A&R Music Bar, Columbus, OH - esgotado
7 de Março - Paradise Rock Club, Boston, MA
10 de Março - Brooklyn Steel, Brooklyn, NY - esgotado
11 de Março - DC9, Washington, DC - esgotado
12 de Março - Underground Arts, Philadelphia, PA - esgotado
14 de Março - The Basement East, Nashville, TN
16 de Março - Domino showcase @ Half-Step, SXSW, Austin, TX
17 de Março - The British Music Embassy / BBC @ Cedar Street Courtyard, SXSW, Austin, TX
20 de Março - Secret Group, Houston, TX - esgotado
22 de Março - 191 Toole, Tucson, AZ
23 de Março - Music Box, San Diego, CA - esgotado
24 de Março - Music Box, San Diego, CA
26 de Março - Crocodile, Seattle, WA
27 de Março - Wonder Ballroom, Portland, OR
29 de Março - Bimbo’s 365 Club, San Francisco, CA - esgotado
30 de Março - The Fonda Theatre, Los Angeles, CA - esgotado
3 de Abril - BBC 6 Music Festival, Cardiff
Quinta 7 de Abril- Banquet @ PRYZM, Kingston (early & late) - Ingressos para show antecipado
Sexta 8 de Abril - Rough Trade East, London (matinee & evening) - esgotado
Sábado 9 de Abril - Resident, Brighton - esgotado
Domingo 10 de Abril - Rough Trade, Bristol - esgotado
Segunda 11 de Abril - Rough Trade, Nottingham- esgotado
Terça 12 de Abril - HMV, Birmingham - esgotado
13 de Abril - Bear Tree Records out-store at The Foundry, Sheffield Ingressos
16 de Abril - Newcastle University, Newcastle - esgotado
17 de Abril - The Mash House, Edinburgh - esgotado
19 de Abril - Brudenell Social Club, Leeds - esgotado
20 de Abril - Gorilla, Manchester - esgotado
21 de Abril - Trinity Centre, Bristol - esgotado
23 de Abril - o2 Institute, Birmingham - esgotado
24 de Abril - Norwich Arts Centre, Norwich - esgotado
26 de Abril - Electric Ballroom, London - esgotado
27 de Abril - The Wedgewood Rooms, Portsmouth - esgotado
14 de Maio - Point Ephemere, Paris - esgotado
15 de Maio - Le Nuits Botanique @ Botanique Rotonde, Brussels
16 de Maio - Jaki, Cologne
19 de Maio - Doornroosje, Nijmegen
20 de Maio - Rotown, Rotterdam - esgotado
21 de Maio - London Calling @ Paradiso, Amsterdam
23 de Maio - Milla, Munich
24 de Maio - Milla, Munich - esgotado
25 de Maio - Berghain/Kantine, Berlin - esgotado
28 de Maio - Neighbourhood Weekender @ Victoria Park, Warrington
16 de Junho - Isle of Wight Festival, Newport
23 de Junho - The Louisiana, Bristol - Independent Venue Week/esgotado
9 de Julho - TRNSMT @ Glasgow Green, Glasgow
25 de Agosto - Rickshaw Theatre, Vancouver - esgotado
Wet Leg Online:
Website: http://www.wetlegband.com/ | Instagram: https://smarturl.it/WetLegIG | Facebook: https://smarturl.it/WetLegFB | TikTok: https://smarturl.it/WetLegTT | Twitter: https://smarturl.it/WetLegTW.
Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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Shaman lança pré-venda de CD (slipcase) do novo álbum
“Rescue” 10/03/2022 “Rescue” tem alteração na data de lançamento para 15 de abril por falta de matéria-prima e excesso de artistas requisitando CDs para as fábricas. O Shaman acaba de liberar a pré-venda de seu novo álbum, intitulado “Rescue”. O material será lançado em CD no formato slipcase limitado e inclui pôster. A data de lançamento no formato físico no Brasil e nas plataformas de streaming está agendada para o próximo dia 15 de abril. |
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Marcelo Barbosa faz piada com Ed Motta ao explicar escala pentatônica
10/03/2022 - Por Gustavo Maiato
O guitarrista Marcelo Barbosa, do Angra, costuma realizar postagens em seu Instagram oficial tirando dúvidas sobre teoria musical de seus seguidores. Dessa maneira, quando surgiu uma pergunta sobre escala pentatônica, o músico não hesitou e fez uma brincadeira com Ed Motta, que apareceu em um vídeo recente dizendo que "roqueiro só faz pentatônica".
Confira: https://www.instagram.com/reel/CazWS39Aih4.
"A pentatônica está na moda depois que o Ed falou! (risos). É uma escala de cinco notas. É uma das mais usadas, mais famosas. Possui apenas cinco notas, ao contrário da maioria das escalas, que têm sete notas. Na verdade, o próprio nome já dá uma dica. 'Penta' significa 'cinco'.
Quando um país é pentacampeão, foi cinco vezes campeão da Copa do Mundo, por exemplo. Essa escala é muito usada justamente na forma maior dela, você tira o quarto e sétimo graus, eliminando os semitons entre a terça e a quarta e a sétima e a oitava. Quando você tira esses semitons, tira a tensão da escala. Isso faz com que ela seja muito versátil", disse.
Na seção de comentários, os fãs entraram na brincadeira e também fizeram piadas com Ed Motta. "Até parece que o Ed é o Coltrane, as músicas dele são cheias de pentatônicas. A pentatônica é a avenida principal", disse um seguidor. Já outro, elogiou sua performance como professor. "Não só habilidoso com a guitarra, mas também com as palavras. Parabéns pela desenvoltura aí explicar", disse.
A medida bizarra que Dinho Ouro Preto adotou para tentar parar de fumar
10/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Quem já tentou parar de fumar sabe que não é tarefa fácil e existem diversos métodos que podem ajudar nessa tarefa, desde adesivos de nicotina, medicamentos e até apoio psicológico ou psiquiátrico. Em um vídeo no seu canal oficial no YouTube, o vocalista Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial, comentou sobre como começou a fumar e relatou a maneira pela qual conseguiu se livrar do vício.
"O cigarro está presente na minha vida desde cedo. Comecei com 15 anos, meu pai e minha mãe fumavam dentro do carro com os vidros fechados! Meu pai era compulsivo e fumava uns três maços por dia. Até na escola deixavam a gente fumar, se tivesse autorização do pai. E meu pai me deixou frequentar o fumódromo!", disse.
Na tentativa de parar de fumar, Dinho Ouro Preto utilizou diversos métodos, incluindo os famosos adesivos de nicotina. O vocalista lembrou de uma ocasião bizarra em que passou mal após encher o corpo de adesivos na tentativa de se livrar do cigarro.
"Parei de fumar definitivamente há 14 anos. Já tinha tentado duas vezes antes. Quando era moleque, não me ligava no mal que aquilo fazia. Eu fazia coisas piores, mas lentamente tirei tudo isso da minha vida. O cigarro foi a primeira coisa que tentei tirar. Parei quando vi meu pai parar. Ele era um fumante muito radical e se ele conseguiu, vou conseguir também. Procurei uma psiquiatra para me ajudar, achei que não fosse dar conta. Me dediquei e usei também aquele adesivo de nicotina. Era um fardo na minha vida.
Mesmo depois disso tudo, continuava sentindo vontade de fumar. Minha paranoia era tanta que uma vez fui fazer uma viagem para fora do Brasil e achei que fosse ter um troço no avião. Lembro que comprei um monte desses adesivos e enchi meu corpo com eles! Não era para ser usado daquela forma, aí comecei a ter uma overdose de nicotina! (risos). Fiquei super enjoado e amarelo. Tinha que ser só a quantidade necessária ao que eu consumia. Achei que se eu virasse uma múmia de adesivo ia funcionar!", concluiu.
Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=SXMDYE6kz_U.
Bruno Sutter explica porque abandonou carreira de humorista
10/03/2022 - Por Gustavo Maiato
O humorista e compositor Bruno Sutter é famoso por sempre utilizar piadas tanto em seu trabalho como ator quanto como músico. Hoje em dia, entretanto, o músico explicou que está se afastando e abandonando esse lado mais cômico por causa da patrulha que está muito forte em cima das piadas.
O assunto foi comentado por Bruno Sutter durante entrevista no podcast Inteligência Ltda. Ao longo do bate papo, Sutter disse que quanto mais a sociedade evolui, mais o cerco fecha em cima dos humoristas. Essa marcação em cima do que pode ou não virar piada fez até com que ele mudasse o público-alvo do Detonator, seu principal personagem.
"Cheguei à conclusão que no coletivo de quadrilha não tem mais bandido, e sim humorista. Você tem que medir muito as palavras. É meio absurdo, quanto mais a sociedade evolui, mais o humorista toma no c*. Aos poucos, fui abandonando o humorismo nesse sentido. Quando estávamos fazendo o ‘Legendários’ na Record, fizemos uma piada de gordo, mas não repercutiu bem.
Aí fizemos de português. A ideia é que chegava um assaltante português numa loja de departamento. Ele deixava a arma no balcão enquanto ia pegar os produtos. O dono então pega a arma e dá um tiro na cabeça do assaltante, que não sofre nada porque é português e português não tem cérebro! Aí veio o papo que não ia pegar bem porque tem a Record Internacional. Aos poucos, fui migrando meu trabalho para música e reverti a carreira solo do Detonator para algo mais infanto-juvenil", concluiu.
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=4IGMQWN6dZg.
Tom Morello diz que suas músicas não são para quem é racista ou fascista
10/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Tom Morello, conhecido pelo seu trabalho com as bandas Rage Against The Machine e Audioslave, recentemente participou de uma sessão de perguntas e respostas, promovida pela Metal Hammer. O influente músico falou sobre vários temas, inclusive política, algo que ele costuma abordar bastante, inclusive nas letras de suas músicas.
Tom foi questionado como ele sente-se quando alguns fãs dizem para ele se afastar da política. A resposta do músico foi direta e serve como alerta para quem acha que arte e política não devem se misturar.
"Tenho vários pensamentos. Um é que você não aciona uma isenção de liberdade de expressão quando pega uma guitarra, esse direito permanece intacto. Em segundo lugar, as pessoas que se ofendem com minhas postagens sobre política no Twitter ou Instagram, por favor, saibam que é porque você não era inteligente o suficiente para saber sobre o que era a música que você estava ouvindo todos esses anos. Para a música, você é bem-vindo, mas se você é um supremacista branco ou um protofascista, essa música não é escrita para você - é escrita contra você", disparou.
Em outro momento da "entrevista coletiva", Tom falou sobre Chris Cornell, que foi seu companheiro de banda no Audioslave. O trabalho mais recente de Tom Morello é "The Atlas Underground Flood", disco solo que conta com várias participações especiais, lançado em dezembro de 2021.
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Hoodoo Gurus: Evento será transmitido dia 10 de
Março às 8pm AEDT/WST (6am BRT) A banda tocará o novo álbum Chariot of the Gods na
íntegra pela primeira vez globalmente antes do lançamento em 11 de
Março.
Ingressos à venda em emusiclive.com - Veja mais informações em
https://www.emusiclive.com/Hoodoo_Gurus/. |
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Judas Priest: Ian Hill conta qual música da banda deu mais trabalho para ser gravada
10/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O veterano músico Ian Hill, baixista e único membro original da banda Judas Priest, concedeu entrevista à Rock Cellar Magazine. Durante o bate-papo, que foi publicado no site da mencionada revista, Ian falou sobre a gloriosa (e longa) história de sua banda, uma das maiores representantes do heavy metal.
O entrevistador Ken Sharp perguntou para Ian qual música, entre as várias que o Judas gravou, foi a que mais deu trabalho no estúdio.
"Boa pergunta. Algumas das músicas mais épicas como ‘One Shot At Glory’, e coisas assim. Há muitas partes diferentes, e você realmente não pode fazer tudo de uma só vez. Há tantas camadas para colocar e nem tudo funciona, então, você acaba gostando de um pouco e continua tendo que trabalhar em cima disso. São as peças de produção e os temas épicos que levam mais tempo", respondeu o baixista.
"One Shot At Glory" é uma das faixas de "Painkiller", décimo segundo disco de estúdio do Judas Priest, lançado em setembro de 1990. Clique no player a confira a música que deu trabalho para Ian e seus camaradas.
Confira https://www.youtube.com/watch?v=3FGuHKMdzzs.
Nicko McBrain toca "Wasted Years" durante show do Smith/Kotzen
10/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O duo Smith/Kotzen, que conta com os guitarristas Adrian Smith e Richie Kotzen, se apresentou nesta terça-feira (8 de março) no Islington Assembly Hall, localizado em Londres (Inglaterra). O baterista Nicko McBrain, companheiro de Adrian no Iron Maiden, subiu ao palco para tocar "Wasted Years", clássico da banda britânica. Confira o vídeo disponibilizado pelo canal Metal Traveller em Confira https://www.youtube.com/watch?v=Eo2D1perHt0.
O veterano batera continuou no kit de bateria e tocou "Solar Fire", música que faz parte do primeiro e autointitulado disco da dupla Smith/Kotzen e foi gravada por Nicko - https://www.youtube.com/watch?v=rmxX_eMP0_A.
Angra estiliza capa de "Rebirth" com bandeiras da Ucrânia e Rússia em protesto
10/03/2022 - Por Gustavo Maiato
O Angra resolveu entrar nos protestos contra a atual guerra entre Rússia e Ucrânia desencadeada após o presidente russo Vladimir Putin invadir o país vizinho. Em um post nas redes sociais, a banda publicou uma imagem com o tradicional anjo da capa do álbum "Rebirth" com uma asa pintada nas cores da bandeira da Ucrânia e outra pintada com as cores da bandeira da Rússia. Confira https://www.instagram.com/p/Ca2OA4ysjfv.
"Sim, parem a guerra. Por favor, parem a guerra. Qualquer guerra é ridícula, todos somos humanos, e não devemos brigar uns com os outros. Já imaginou o que pode acontecer se temos uma terceira guerra mundial? Temos que refletir. Se posicionem contra a guerra, isso não é saudável para ninguém", diz o texto.
O post do Angra veio acompanhado de uma mensagem da banda pedindo que a guerra pare e pedindo que as pessoas se posicionem contra o conflito no Leste Europeu.
Nos comentários, os fãs entraram na onda e também escreveram mensagens contra a guerra na Europa. "Parem o imperialismo. Parem o nacionalismo. Parem o conservadorismo", disse uma internauta. "Precisamos nos posicionar criticamente frente ao próprio Brasil também. Essa história de que não se pode falar de política é babaca. Nesse quesito, o Sepultura é o pioneiro. Pare a guerra", diz outro.
Phil Demmel elogia Robb Flynn; "O cara é um músico incrível"
10/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Phil Demmel, integrante da banda Vio-Lence, recentemente foi entrevistado por Pierre Gutiérrez, apresentador do canal Rock Talks. Durante o bate-papo, que foi ao ar dia 4 de março e teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, o músico falou sobre o Machine Head, grupo que fez parte por 15 anos.
Phil, que saiu da banda liderada por Robb Flynn de maneira conturbada, falou sobre "Catharsis", último disco que gravou com o Machine Head, lançado em 2018. Embora não seja muito fã do trabalho, o guitarrista disse que o play tem seus bons momentos.
Em outro trecho, Phil falou sobre Robb Flynn, com quem ele disse em 2021 que não tinha a mínima vontade de conversar. Aparentemente, seus sentimentos com relação ao ex-companheiro mudaram um pouco.
"[Robb Flynn, ele começou a banda em 1992. Já faz 30 anos, cara - faz 30 anos, e ainda está muito forte. Há coisas que eu não gosto enquanto estive na banda, mas o cara é um músico incrível; ele sabe como escrever uma música. Ele é um guitarrista muito subestimado - porra, um guitarrista muito bom - e ele ainda tem aquela banda 30 anos depois, cara. Eu não posso odiar isso, eu não vou".
Enquanto foi integrante do Machine Head, Phil Demmel gravou os álbuns "Through The Ashes Of Empires" (2003), "The Blackening" (2007), "Unto The Locust" (2011), "Bloodstone & Diamonds" (2014) e "Catharsis" (2018).
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Diego Dias e Veco Marques lançam “Pão de Queijo & Chimarrão” |
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Rush: veja solo de bateria de Neil Peart de 1990 em vídeo raro e remasterizado
10/03/2022 - Por Bruce William
O vídeo no player a seguir mostra um solo de bateria de Neil Peart, registrado durante a Rush Presto Tour no ano de 1990 em Mountain View, CA https://www.youtube.com/watch?v=FtSM_f5pzYQ.
No vídeo, o canal que fez o upload explicou: "Este vídeo é conhecido pela baixa qualidade de som e imagem, mas percebemos que poderíamos melhorar a ponto dele ficar ao menos com qualidade satisfatória, considerando o objetivo histórico. O áudio original é fraco, sem peso nem definição, e sem ambiência alguma, o que torna a experiência de assisti-lo meio estranha, mas com o FL Studio fizemos uns aprimoramentos para que ele soe o mais próximo possível de um solo de Neil desta era".
Alissa White-Gluz celebra o Dia Internacional da Mulher com belo texto na Kerrang
10/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A musicista canadense Alissa White-Gluz, vocalista da banda Arch Enemy, escreveu um texto falando sobre o papel da mulher na música e a busca pela igualdade. As palavras de Alissa foram publicadas no site da revista Kerrang nesta terça-feira (8 de março), data em que é comemorado o Dia Internacional da Mulher.
Leia abaixo o texto feito por Alissa. E se possível, reflita.
"A fera é temida, a beleza é reverenciada. Estes são dois extremos opostos de um equilíbrio que repousa sobre um fulcro de percepção; características mutuamente exclusivas - ou assim pensamos. O mundo do metal está provando o quão possível é ser a bela e a fera simultaneamente, e estou honrada por estar entre essas mulheres inspiradoras em nossa comunidade metal.
Neste Dia Internacional da Mulher, estamos nos concentrando em quebrar o preconceito: quebrar a ideia de que o gênero de uma pessoa tem qualquer correlação com sua inteligência, talento ou habilidades.
Somos uma espécie comunal, prosperamos em rebanhos, nossa visão é nosso sentido primário, então, não é de admirar que julguemos os outros - de forma consciente ou não - com base em sua aparência externa. As mulheres têm sido a musa de muitos artistas, mas nós também somos artistas. As mulheres geralmente definem a beleza cultural, mas também somos guardiãs da cultura.
Todos nós conhecemos mulheres poderosas, compassivas, inteligentes, engraçadas e espertas que merecem reconhecimento especial hoje, então, vamos comemorar a quebra do teto de vidro e um futuro de oportunidades iguais em que uma pessoa é definida por quem ela é, e não por qual caixa social ela se enquadra".
Alissa White-Gluz nasceu em julho de 1985 e antes de fazer parte do Arch Enemy, era integrante do grupo The Agonist. A vocalista se tornou integrante da banda fundada por Michael Amott em 2014, como substituta de Angela Gossow.
O próximo trabalho de estúdio do Arch Enemy é "Deceivers", que será lançado dia 29 de julho. O álbum, décimo primeiro registro da discografia, sucede "Will To Power", de 2017.
Crypta lança Single inédito, videoclipe e nova versão em vinil de álbum
10/03/2022 - Por Luciano Piantonni - Fonte: LP Metal Press
A banda de Death Metal brasileira/holandesa Crypta lançou um dos álbuns de estreia mais aguardados de 2021, com "Echoes Of The Soul", atingindo as paradas alemãs em 55º lugar, entre os álbuns de Metal nos E.U.A. ficou em 15º, e 13º nas paradas canadenses do gênero, entre outros - recebendo elogios maciços da mídia e dos fãs mundo afora. Agora a banda anuncia entusiasmada uma reedição oficial do álbum com um bônus muito especial de 7 polegadas, que será lançado no dia 1º de abril, via Napalm Records.
E agora elas apresentam uma nova música, "I Resign", uma faixa bônus tirada das sessões do álbum de estreia, bem como uma versão ao vivo contundente de "Shadow Within", faixa de "Echoes Of The Soul". Esta é a ocasião perfeita para presentear os fãs com algo especial, depois que a Crypta foi forçada a adiar sua turnê europeia no início deste ano, devido à pandemia ainda em andamento.
Junto com um novo vídeo oficial, a faixa inédita "I Resign" surge como ‘bola de demolição destruidora’, mostrando outra faceta demoníaca, mais uma mostra da força e fúria das quatro integrantes.
Tainá Bergamaschi falou sobre "I Resign": "'I Resign' é uma música que apresenta elementos da maioria de nossas principais influências, juntamente com características tanto do nosso álbum lançado anteriormente, "Echoes of the Soul", quanto do novo material que estamos escrevendo. Tentamos misturar melodias épicas seguidas de riffs agressivos ao longo da faixa, que, combinados com as letras, contam uma história de desespero."
Fernanda Lira acrescenta: "Pensamos que revelar uma faixa inédita agora seria uma ótima maneira de presentear nossos fãs com algo legal, enquanto eles esperam o início de nossas turnês! Além disso, a letra, que está mais atual do que nunca, é um bom motivo para pensar enquanto ouvimos essa música muito especial para nós."
Assista ao vídeo oficial de "I Resign" https://www.youtube.com/watch?v=t5pobBaJlv8.
"Echoes of the Soul" & "I Resign" estará disponível nos seguintes NOVOS formatos:
-Back From The Crypt Edition (incl. Echoes of the Soul/"I Resign" 1 LP Gatefold SILVER + LP bônus de 7 polegadas SILVER)
-"I Resign" - LP de bônus de 7 polegadas Preto
-"I Resign" - Single Digital
Além disso, depois que vários formatos de "Echoes Of The Soul" foram esgotados há muito tempo, o estrondoso registro original está agora disponível novamente em 1 LP Gatefold BLACK. Não perca essa chance de pegar seu exemplar!
Rafael Bittencourt rebate piada sexista sobre mulheres à frente de Ministérios da Defesa
10/03/2022 - Por Gustavo Maiato
O guitarrista Rafael Bittencourt, do Angra, publicou um post no Dia da Mulher em que comenta sobre uma imagem com fotos de mulheres à frente do cargo de ministra da Defesa de diversas potências ocidentais. A montagem dá a entender que como o ministro da Defesa russo é um homem, ele teria se imposto sobre os europeus e invadido a Ucrânia, o que não aconteceria caso houvesse outros homens defendendo os outros países da Europa.
Veja a postagem em https://www.instagram.com/p/Ca2tfwSO0Bt.
Segundo Rafael Bittencourt, na verdade o fato de existir mulheres responsáveis pela defesa de suas nações é um sinal de evolução da nossa sociedade. De acordo com seu pensamento, o homem "errou na construção dos alicerces da civilização, que excluíram a participação das mulheres". Confira o texto abaixo.
"Recebi essa imagem, semana passada, em um grupo de WhatsApp lotado de homens, insinuando o fato de algumas das grandes potências ocidentais terem mulheres no comando de seus respectivos ministérios de defesa. Na ocasião, houve uma tentativa de piadas sexistas por parte de alguns, como se essas mulheres não fossem suficientemente competentes para lidar com o delírio violento de alguns líderes do sexo masculino no caso de um embate bélico.
Mas as chacotas foram silenciadas pelo desconforto gerado em toda a maioria restante do grupo. Aproveito o dia de hoje, que é para lembrarmos da importância e valor da mulher na sociedade, para celebrar este enorme avanço. Afinal, o fato de termos mulheres encarregadas de defender a soberania de enormes grandezas territoriais, culturais e econômicas é sinal de que, em alguns aspectos, o mundo evoluiu.
Depois da segunda guerra mundial, percebemos que o homem errou na construção dos alicerces da civilização, que excluíram a participação das mulheres, gerando sociedades mancas e desiguais em todo o mundo, independente do continente.
Como se tivesse faltado uma perna para conduzir a construção e execução das leis, e administração e decisão das prioridades; culminando em bombas atômicas, extermínios e injustiças que ignoraram o fato de que pessoas mortas são sempre filhos de alguém que as amam. Essa foto representa uma vitória para todos, não apenas para as mulheres. O mundo ganhou com o empoderamento feminino, desde as queimas de sutiãs aos vibradores portáteis nas bolsas.
Com o orgasmo sem culpa, ganhamos aliadas importantíssimas na solução de problemas enraizados em um mundo que luta para não se afogar nas más escolhas do passado. Direitos humanos, ecologia, autossustentabilidade entre outras, são palavras que não existiriam em nosso cotidiano sem a participação da mulher. Portanto, obrigado mulheres por assumirem o controle, sua participação é o que sustenta minha esperança de um mundo melhor. Feliz Dia da Mulher!", disse.
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Ann Wilson: vocalista do Heart lança cover do Eurythmics; confira "Missionary
Man" |
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Tom Morello conta sua primeira (e bizarra) lembrança de Chris Cornell
10/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Tom Morello, guitarrista da banda Rage Against The Machine, participou de uma sessão de perguntas e respostas promovida pela Metal Hammer, publicada no dia 9 de março no site da mencionada revista.
O guitarrista foi questionado sobre a sua memória favorita de Chris Cornell [guitarrista e vocalista do Soundgarden], com quem trabalhou no supergrupo Audioslave. Tom respondeu ao questionamento feito pelo internauta Joseph Arnold com um episódio um tanto quanto assustador, que pode ser conferido a seguir.
"Quando o Rage [Against The Machine] se separou, Brad [Wilk, baterista], Tim [Commerford, baixista] e eu queríamos tocar juntos, e continuamos ouvindo ‘Badmotorfinger’ [álbum do Soundgarden, lançado em 1994]. Chris tinha uma voz incrível, mas ele tinha uma poesia sombria no estilo de Edgar Allan Poe, nós nos perguntamos como ele realmente era, então decidimos ir falar com ele".
Então, Tom resolveu chamar o famoso produtor Rick Rubin, que entre outros trabalhos, produziu "Reign In Blood", maior clássico do Slayer, lançado em 1986. Apesar de ter produzido um dos álbuns mais assustadores de todos os tempos, Rick ficou em choque quando chegou na residência de Chris, como Tom relatou na sequência.
"Rick Rubin veio com a gente e ele não sai de casa pra nada, a não ser que seja em um [carro] Rolls Royce dentro de outro Rolls Royce, mas ele estava na minha van. Chris morava em Los Angeles [Califórnia, EUA], no topo da última e mais solitária montanha, estava anoitecendo e a luz do sol estava indo embora.
A mansão em que ele morava era assustadora pra caramba. Os portões se abriram no estilo do portão da [casa da] Família Addams, e lá está Chris, alto, esguio de estrutura, com semblante sombrio. Ele começou a caminhar lentamente em nossa direção, Rick enlouqueceu e disse: ‘Vamos dar o fora daqui!’. Nós ficamos por lá, ele era o cara mais amoroso e generoso e nós ficamos em uma banda por seis anos juntos. Essa é a minha primeira lembrança dele".
Metallica: confira filmagem profissional de "Battery" ao vivo, registrada em Las Vegas
10/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O Metallica se apresentou no dia 25 de fevereiro em Las Vegas (Nevada, EUA), mais precisamente, no Allegiant Stadium. Uma das músicas tocadas no show foi a clássica "Battery", faixa que abre o clássico "Master Of Puppets", terceiro trabalho do grupo, lançado em março de 1986. Nesta terça-feira (8 de março), a banda liberou a filmagem profissional da mencionada música. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=_efOnc3onfQ.
Veja abaixo o setlist da apresentação, lembrando que entre parênteses, está o título do álbum que a versão de estúdio foi lançada.
"Whiplash" ("Kill 'Em All", 1983)
"Ride The Lightning" ("Ride The Lightning", 1984)
"The Memory Remains" ("Reload, 1997)
"Seek And Destroy" ("Kill 'Em All", 1983)
"Fuel" (Reload", 1997)
"One" ("...And Justice For All", 1988)
"Sad But True" ("Metallica", 1991)
"Moth Into Flame" ("Hardwired...To Self-Destruct", 2016)
"Wherever I May Roam" ("Metallica", 1991)
"For Whom The Bell Tolls" ("Ride The Lightning", 1984)
"Creeping Death" ("Ride The Lightning", 1984)
"Fade To Black" ("Ride The Lightning", 1984)
"Master Of Puppets" ("Master Of Puppets", 1986)
"Battery" ("Master Of Puppets", 1986)
"Nothing Else Matters" ("Metallica", 1991)
"Enter Sandman" ("Metallica", 1991)
Fernanda Lira dá a letra no Dia da Mulher; "Respeitem, ouçam e tentem aprender"
10/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A musicista brasileira Fernanda Lira, baixista e vocalista da banda de death metal Crypta, postou em seu perfil do Instagram um texto relacionado ao Dia Internacional da Mulher, comemorado em 8 de março. As palavras escritas por Fernanda, inicialmente, foram direcionadas para as mulheres.
"Sempre tem textão de dia da mulher, mas hoje não vai ter, porque tô exausta, então o papo é reto haha.
Manas, acreditem em vocês e nos seus sonhos. Independentemente do que a sociedade tenta nos moldar, NÓS MULHERES PODEMOS SER QUEM E O QUE QUISERMOS. Podemos e devemos ocupar todos os espaços.
Continuem inspirando e sendo inspirada por outras manas e continuem lutando pelas mulheres que ainda não são tão livres quanto você, não aceitem nenhum direito a menos. Somos fortes, capazes, suficientes e maravilhosas, não se esqueçam disso".
Na sequência do texto, a baixista/vocalista deixou um recado (ou uma dica) para as pessoas do sexo oposto.
"Homens: RESPEITEM, ouçam e tentem aprender, não se acomodem nos privilégios da sociedade patriarcal, a luta pela igualdade e equidade de gênero também será libertadora pra vocês".
Por fim, Fernanda deixou o espaço dos comentários aberto para que seus seguidores apontem mulheres que admiram.
"Para todos, bora fortalecer o trampo das manas! Citem nos comentários uma mulher que admiram e o porquê, me apresentem mulheres maravilhosas com quem eu possa aprender mais e mais".
Veja a postagem e se possível, reflita. em https://www.instagram.com/p/Ca2xEgiumHt.
Ghost: Tobias Forge rasga elogios ao Metallica, "a banda mais fodona de todas"
10/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico sueco Tobias Forge estampa a capa da edição mais recente da revista Metal Hammer. Conhecido por ser o vocalista e mentor da banda Ghost, Tobias foi entrevistado pelo jornalista Dave Everley e falou, entre outros temas, sobre uma de suas principais influências, o Metallica.
A encarnação do Papa Emeritus contou como a banda californiana se tornou parte de sua vida, em trecho da entrevista divulgado no site da mencionada publicação.
"Meu irmão mais velho era fã do Metallica, então eles sempre estiveram presentes quando eu estava crescendo. Na verdade, eu tinha um pôster da Metal Hammer na parede da minha casa, [o pôster] tinha o demônio ‘Jump In The Fire’ nele, mas com uma foto da era ‘Master Of Puppets’. O 'Black Album’ é o primeiro disco que me lembro claramente, tipo, ‘Vai sair em agosto’ [de 1991]", disse o frontman, que continuou falando sobre o trabalho mais bem-sucedido do Metallica.
"Como aconteceu com a maioria das pessoas, ‘Enter Sandman’ foi a primeira coisa [de ‘Black Album’] que ouvi. Assim que aparecia na MTV ou no rádio, eu parava: ‘Lá vem essa música de novo’. Era única e poderosa. Esse foi um dos poucos momentos da minha vida em que eu estava realmente em sintonia com o que estava acontecendo comercialmente, especialmente com o que aconteceu com o movimento black metal pelo qual me apaixonei um pouco mais tarde. Houve um grande tsunami de grandes discos de rock saindo naquela época - Nirvana, Pearl Jam e Red Hot Chili Peppers. Mas o Metallica foi a maior, mais legal e a mais fodona de todas", pontuou Tobias.
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Terno Rei lança o seu quarto álbum e Gêmeos chega hoje nas
plataformas digitais às 21hpela Balaclava Records |
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Rob Halford diz que se Judas Priest entrar no Hall Of Fame, será uma vitória para o metal
10/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda britânica Judas Priest é uma das indicadas ao Rock And Roll Hall Of Fame em 2022. A possível nomeação foi um dos assuntos abordados durante entrevista que o vocalista Rob Halford concedeu ao Los Angeles Daily News.
O Metal God relembrou que o metal não é um estilo com muito prestígio no clube dos premiados e afirmou que caso a premiação rolasse, seria uma "vitória" para a música pesada.
"Seria uma explosão. O Rock And Roll Hall Of Fame é para todos os tipos de música e isso inclui o heavy metal. Mas, se você olhar para as pessoas que chegaram ao Hall, há uma clara falta desse estilo de música que fazemos. Se entrarmos, será uma vitória para o Priest, uma vitória para o metal, uma vitória para nossos fãs", declarou o carismático vocalista.
A votação pela Internet está em andamento e vai até o dia 29 de abril. Os cinco nomes mais votados, selecionados pelo público, farão parte de uma "cédula de fãs" que será computada junto com as outras cédulas para escolher os premiados. Até o momento, mais de 3 milhões de votos computados. O Judas Priest está em sexto lugar, atrás de artistas que estão um pouco distantes do heavy metal, como Duran Duran e Eminem.
Para votar no quinteto mais metal do Planeta Terra, clique em https://vote.rockhall.com/en/.
Ian Paice do Deep Purple diz que foi uma das últimas pessoas a ver Jimi Hendrix com vida
10/03/2022 - Por Bruce William
Ian Paice esteve recentemente no programa "Hangin' & Bangin'", apresentado por Carmine Appice, Vinny Appice e Ron Onesti. Além de ser um dos grandes bateristas da história, Paice é o último remanescente da formação original do Deep Purple, além de ter colaborado com muitos artistas ao longo de sua carreira. E no hiato do Deep Purple entre 1976 e 1984, Paice prosseguiu na ativa tocando em bandas como o Paice Ashton Lord, o Whitesnake e a banda de Gary Moore.
E um dos assuntos discutidos na conversa foi a lenda que diz que ele se encontrou com Jimi Hendrix no banheiro na noite anterior à morte do guitarrista, em 18 de setembro de 1970. Paice não apenas confirmou a história, mas contou mais alguns detalhes sobre ela:
"Na noite anterior à morte dele em Londres, estávamos no mesmo clube. Carmine havia tocado antes, foi onde te vi pela primeira vez", diz Paice para seu interlocutor. "Aconteceu de nós dois (Paice e Hendrix) irmos ao mesmo tempo no banheiro tirar água do joelho. (O encontro) foi algo tipo 'E aí Jimi, como que você está?' e 'Cara, estou bem, e você?'. Foi basicamente isso, e Jimi Hendrix estava bem, com uma aparência muito boa. Foi o que aconteceu. Dois rockers que se encontraram na noite e vão mijar juntos" finaliza, entre risos.
A fala de Paice sobre o assunto acontece a partir dos 39 minutos do vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=KaAAOFg-Uiw.
Metallica: a curiosa reação de Lars e James após primeira vez tocando com Kirk Hammett
10/03/2022 - Por Gustavo Maiato
O Metallica passou por algumas mudanças de formação no início da carreira até estabilizar com Kirk Hammett, Cliff Burton, James Hetfield e Lars Ulrich. Em vídeo publicado pelo canal Clip ‘Em All, o guitarrista Kirk Hammett relembrou como foram seus primeiros dias na companhia dos outros membros.
De acordo com ele, James e Lars estavam muito felizes por finalmente terem encontrado um guitarrista para o Metallica. Durante sua audição, rolou até uma troca de sorrisos entre a dupla e Kirk inclusive achou que eles estavam apaixonados um pelo outro.
"A primeira noite que toquei com eles, nessa espécie de audição, o Lars e o James ficavam trocando olhares e sorrindo. Eu fiquei tipo: 'Qual é a desses caras? Eles se amam?'. Depois, percebi que eles estavam muito felizes que outra pessoa estava tocando guitarra e não era o antigo guitarrista deles. Eles estavam felizes que ele tinha saído e eu entrado, com muito potencial e possibilidades. Eles perceberam isso antes mesmo de eu perceber. Nunca me contaram que eu estava na banda. Percebi quando me disseram que em 3 semanas eu iria para Nova York gravar nosso primeiro álbum! Percebi que devia estar na banda, então", disse.
Em outro ponto, Kirk Hammett recordou os primeiros shows e como a banda estava sem grana na época. Esse período, segundo sua ótima, foi importante para que o quarteto percebesse seu potencial e onde poderiam chegar.
"Nos primeiros dias, precisávamos tocar muitos shows, porque estávamos duros! Precisávamos tocar para comer. Lembro que o dinheiro que ganhávamos era para viver e pagar a gravação. Todos vivíamos em uma casa. Gravamos o 'Kill 'Em All', depois eu e o Cliff fomos de ônibus para San Francisco. Foram 3 dias de viagem. Aí o Lars e o James vieram umas semanas depois com uma fita cassete do álbum. Fizemos cópias e tal. Ficamos em casa umas 3 semanas e voltamos para tocar shows. Foi aí que percebemos que poderíamos ir para a Europa, e vendemos muitos ingressos e camisetas lá. Deu tudo certo, quase não deu, mas conseguimos! Isso nos deu uma ideia de como gostaríamos que nosso futuro fosse", concluiu.
Irmãos Cavalera farão tour pelos EUA tocando "Beneath The Remains" e "Arise"
10/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Os irmãos Max e Iggor Cavalera, fundadores do Sepultura, excursionarão pelos EUA entre maio e junho, tocando músicas dos álbuns "Beneath The Remains" (1989) e "Arise" (1991), dois dos maiores clássicos da mencionada banda. A tour começa dia 22 de maio, em Albuquerque (Novo México) e o último show será realizado dia 25 de junho, em Tempe (Arizona).
Max Cavalera foi guitarrista/vocalista/compositor do Sepultura e saiu do grupo em 1996. Após a sua saída, montou o Soulfly. Atualmente, também faz parte do Cavalera Conspiracy (junto com seu irmão), Go Ahead And Die e Killer Be Killed. Iggor, baterista original do quarteto, ficou no Sepultura até 2006 e além do Cavalera Conspiracy, é integrante de outros projetos, como o Absent In Body.
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Spiritualized compartilha novo vídeo para o single "The Mainline Song"
|| Novo álbum "Everything Was Beautiful" será lançado em 22 de Abril
através da Bella Union 10/03/2022 Com seu novo LP Everything Was Beautiful previsto para 22 de Abril através da Bella Union, Spiritualizedcompartilhou um vídeo para o terceiro single a ser retirado de seu próximo álbum já aclamado pela crítica. A corrida propulsiva de“The Mainline Song” foi pelo menos parcialmente inspirada pelos protestos que aconteceram nos EUA no final do primeiro Lockdown em 2020. O vídeo igualmente dinâmico, dirigido por J Spaceman. |
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Nick Mason relembra o dia em que o Pink Floyd encontrou seus heróis: os Beatles
10/03/2022 - Por André Garcia
Cinco anos separaram o surgimento dos Beatles e do Pink Floyd, e na década de 60 aquilo era muito tempo. Em 1967, os Beatles mergulharam de cabeça na onda experimental e vanguardista de "Rubber Soul" (1965) e "Revolver"(1966). Após abandonar as apresentações ao vivo, eles queriam ser a banda de estúdio definitiva da Inglaterra.
Em paralelo a isso, o Pink Floyd surgiu com uma moderna mistura de música, luz, artes plásticas, lisergia, teatro e moda. O resultado foi uma explosiva experiência psicodélica multissensorial que tomou a cena londrina, e de cara conquistou nomes como Pete Townshend e Eric Clapton.
Quando o Pink Floyd entrou em estúdio para gravar seu álbum de estreia, o "The Piper at the Gates of Dawn"(1967), lá encontrou os Beatles gravando o "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), bem na sala ao lado.
O site faroutmagazine.co.uk publicou como foi para os calouros conhecerem seus heróis — e bem no momento em que eles faziam sua mágica! Tudo aconteceu em 21 de março, quando o Pink Floyd estava agendado de 14h30 às 17h30 no Estúdio 3, horário em que os Beatles estavam em gravação no Estúdio 2.
Norman Smith, que produzia o quarteto de Cambridge, dois anos antes era engenheiro de som do quarteto de Liverpool. Roger Waters e companhia, sabendo disso, praticamente imploraram para que ele pedisse ao produtor George Martin para assistirem à gravação.
O biógrafo Hunter Davies calhou de estar lá na hora em que "um cara de camisa roxa chamado Norman apareceu", como ele recordou. "Ele era um dos engenheiros de som do grupo, e agora ele estava produzindo um novo chamado Pink Floyd. Muito educadamente, ele perguntou se a banda poderia assistir aos Beatles trabalhando."
George Martin disse que "se vocês aparecerem por volta das 11 horas, eu vejo o que posso fazer". O sisudo e atencioso maestro não prometeu nada, mas na hora os permitiu na sala de controle.
"A gente adentrou o Estúdio 2 e lá estava o Fab Four", recordou o baterista Nick Mason. "Eles estavam gravando 'Lovely Rita'. A música soava maravilhosa, incrivelmente profissional. Nós sentamos, humildemente, no fundo da sala de controle enquanto eles trabalhavam, e depois de um certo tempo fomos colocados para fora.
Eles eram seres divinos para nós! Todos eles pareceram muito legais, mas estavam numa realidade tão além da nossa, que era como se jogassem em outra liga", concluiu Mason.
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" se tornou um dos álbuns mais vendidos e aclamados de todos os tempos, enquanto "The Piper at the Gates of Dawn" estabeleceu um alicerce para extensa e próspera carreira do Pink Floyd.In Flames: vocais do próximo álbum de estúdio já foram gravados
10/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Anders Fridén, vocalista do In Flames, afirmou em seu perfil do Instagram na última segunda-feira (7) que já gravou os vocais para o próximo álbum do grupo. A postagem, que contém uma hashtag em apoio ao povo ucraniano, pode ser vista em https://www.instagram.com/p/Ca0ofmgv8SM.
O próximo trabalho de estúdio do In Flames é o décimo quarto registro da carreira do quinteto e sucede "I, The Mask", lançado em 2019. O play marca a estreia do guitarrista Chris Broderick (com passagens por Megadeth, Jag Panzer e Nevermore) e do baterista Tanner Wayne. A atual formação do In Flames conta com Anders Fridén (vocal), Björn Gelotte (guitarra), Chris Broderick (guitarra), Bryce Paul (baixo) e Tanner Wayne (baterista).Com músicos brasileiros, filho de Nicko McBrain toca Iron Maiden ao vivo pela 1ª vez
10/03/2022 - Por Igor Miranda
Justin McBrain, filho do baterista Nicko McBrain, tocou músicas da banda do pai, o Iron Maiden, pela primeira vez ao vivo. A situação ocorreu no último dia 14 de fevereiro durante show em uma cervejaria de Lake Worth, no estado americano da Flórida. Vídeos estão disponíveis ao fim desta página.
Na ocasião, Justin estava acompanhado do Maiden Mania, banda-tributo ao Iron Maiden. Dois brasileiros fazem parte da formação: o vocalista Leo Lee Rock, conhecido por iniciativas para arrecadar fundos para uma cirurgia do também cantor Paul Di'Anno, e o guitarrista Ed Lee.
Leo é amigo do filho de Nicko McBrain há mais de 3 anos, mas nunca conseguia trazê-lo para uma participação especial em shows. O motivo? "Ele sempre preferiu não se associar ao lendário Iron Maiden, pois tem seu próprio estilo de tocar e até gravou um álbum com a banda Track Nine alguns anos atrás".
Apesar disso, Justin acabou topando tocar "Wrathchild", que originalmente foi gravada por Clive Burr e não por Nicko, e "The Trooper" durante a apresentação. "É importante cultivar o legado do Iron Maiden e do próprio Nicko McBrain, pois o Iron Maiden original nao vai durar para sempre, mas eles ainda tem alguma lenha para queimar, já que lançaram o álbum 'Senjutsu' e vão reiniciar a turnê Legacy of the Beast", completou o vocalista, que agradeceu o apoio de seus colegas de banda e amigos, incluindo o filho de Nicko.
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=NJYLdHaSOsQ e https://www.youtube.com/watch?v=Re1DP0AH9Vs.
Venom: Cronos diz que nocauteou Tom Araya porque vocalista do Slayer mijou no busão
10/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
As bandas Venom, Slayer e Exodus excursionaram pela América do Norte em 1985, na turnê "The Ultimate Revenge", também conhecida como "Combat Tour". Durante a série de shows, que percorreu Estados Unidos e Canadá, rolou uma treta entre Tom Araya e Cronos, que tocavam baixo e cantavam, respectivamente, no Slayer e no Venom.
Até hoje, uma versão da história um tanto quanto nojenta da história circula por aí. A história diz que Tom Araya urinou em cima de Cronos, o que rendeu o nocaute. Porém, parece que a história não é bem assim.
O vocalista da banda de black metal inglesa falou sobre o tema recentemente, em entrevista concedida ao jornalista Paul Bannigan, que teve trecho publicado no site da revista Classic Rock.
"Essa história foi distorcida de muitas maneiras", disse Cronos com um suspiro, quando solicitado a verificar a veracidade da história. "Eu ouvi [coisas como], ‘Tom Araya enfiou o pau na boca do guitarrista’ ou ‘Tom Araya tentou foder a orelha do motorista do ônibus’. Aqui está a verdade: Um show [da turnê] foi cancelado, então, deixamos o Slayer ficar no nosso ônibus, pois eles não tinham onde dormir. Então, Tom ficou muito bêbado e mijou nas calças. Fiquei irritado, dei uma cabeçada nele e nocauteei o cara", revelou a lenda do black metal.
Apesar da animosidade, no dia seguinte, tudo foi resolvido. "Na manhã seguinte, ele chegou com um olho roxo e se desculpou, falando algo como ‘Desculpe, eu estava fora de ordem’. Eu respondi: ‘Sem problemas, cara. É metal!’".
O disco de estúdio mais recente do Venom é "Storm The Gates", lançado em 2018. A atual formação da banda conta com Cronos (baixo/vocal), John Stuart Dixon "Rage" (guitarra) e Daniel Jon Needham "Danté" (bateria). Quanto ao Slayer, o grupo encerrou suas atividades em novembro de 2019. A última tour do quarteto passou pelo Brasil, para a felicidade dos fãs brasileiros, que puderam se despedir do mijão Tom Araya e seus parceiros.
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Drowned anuncia data de lançamento e apresenta capa e tracklist de
novo álbum |
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De Bee Gees até Iron Maiden, as bandas que influenciaram Jerry Cantrell
10/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico estadunidense Jerry Cantrell, guitarrista e vocalista da banda Alice In Chains, recentemente foi entrevistado por Stephen Hill, colaborador da revista Classic Rock. Durante o bate-papo, divulgado no site da mencionada publicação, Cantrell falou sobre o seu início no mundo da música.
"Costumávamos tocar muita música country em nossa casa, e foi aí que fui exposto a isso pela primeira vez. Eu poderia te dar uma lista de cerca de 50 artistas, todos os clássicos antigos, e isso foi uma grande coisa para mim. Minha mãe também tocava órgão, então tinha isso, além do [programa de TV de performance/dança] ‘American Bandstand’ e da rádio AM, Cat Stevens, os Bee Gees - havia toda uma mistura de coisas acontecendo na minha casa", afirmou o músico.
Ao ser questionado quais bandas/artistas o fizeram ter vontade de se tornar músico, Cantrell citou nomes de variadas vertentes.
"Elton John e Fleetwood Mac foram grandes despertares para mim, no que diz respeito à composição (...). Foi quando eu descobri a guitarra também, então havia AC/DC, Iron Maiden, Kiss e [Judas] Priest… foi um grande momento para ser um fã de música", finalizou.
O disco de estúdio mais recente do Alice In Chains é "Rainier Fog", lançado em 2018.
Testament: a opinião de Dave Lombardo sobre o seu antecessor Gene Hoglan
10/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Dave Lombardo, mais novo integrante da banda Testament, recentemente foi entrevistado por Joe Divita, colaborador do site Loudwire. O músico cubano, escolhido como substituto de Gene Hoglan, falou o que acha sobre o seu antecessor, que fez parte do quinteto entre 2012 e 2022.
"Seu estilo é muito ‘old school’ com um toque moderno. Ele traz muitas das novas influências dos bateristas do death metal (...). Ele tem um estilo próprio [de tocar bateria] e é muito divertido aprender onde ele está levando a música", afirmou Lombardo, que também falou sobre uma característica que ele tem em comum com Hoglan.
"Ele é canhoto e toca com a mão direita, assim como eu faço. Eu tenho que decifrar o que ele está tocando (...). É complicado, mas sendo um baterista canhoto em um kit para destros, faz mais sentido. Há muito estudo antes de executar".Terno Rei lança terceiro single de seu novo álbum Gêmeos, previsto para 9 de março via Bataclava Records
10/03/2022A banda paulistana Terno Rei compartilhou “Aviões”, o terceiro single de seu quarto álbum Gêmeos, previsto para 9 de março pela Balaclava Records. A faixa mostra um lado mais calmo e minimalista do trabalho, em uma canção sutil de poucos elementos. A letra, composta pelo vocalista Ale Sater, traz uma melancolia madura e se conecta com o período de isolamento vivido nos últimos dois anos, destacada em versos como “no ano mais triste de nossas vidas” ou “passaram-se os meses e tantas fitas”, numa simplicidade cheia de força na mensagem.
O novo álbum do grupo sucede o aclamado Violeta de 2019 e foi gravado em Curitiba no Nico's Studio, com mixagem e masterização por Nico Braganholo, produzido por Amadeus De Marchi, Gustavo Schirmer e Janluska.
Terno Rei é formada por Ale Sater, Bruno Paschoal, Greg Maya e Luis Cardoso. O grupo prepara sua turnê de lançamento do novo trabalho e é atração confirmada em 25 de março na programação do festival Lollapalooza Brasil.
Ouça Aviões em https://ditto.fm/avioes-terno-rei.
Agência digital: b+ca. Assessoria de imprensa: ForMusic. Lançamento: Balaclava Records.
Siga Terno Rei: Site Oficial: https://www.ternorei.com.br/ | Instagram: https://www.instagram.com/ternorei/ | Facebook: https://www.facebook.com/ternorei | Spotify: https://open.spotify.com/artist/7c8kQb9AUntvapfnuC3IhF. @balaclavarecords.
Fonte e Informações à imprensa: Simone Catto.
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Ivory Gates antecipa novo álbum com single e vídeo de 'Behind the
Wall', que é a é a faixa-título do novo álbum do grupo piracicabano,
marcado para sair em 8 de abril |
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Histórias de artistas da música são contadas pela School of Rock em ação do Dia Internacional da Mulher
09/03/2022
Doze cantoras da lista foram escolhidas para mostrar a ampla representatividade feminina no mundo da música.
O ONU oficializou, nos anos 1970, a data de 08 de março como o Dia Internacional da Mulher, um marco na luta que assumiu diversos significados com o passar das décadas. A data atualmente simboliza a busca por direitos iguais entre homens e mulheres e a luta contra o machismo e a violência.
O mundo da música, como um reflexo da sociedade como um todo, conta com uma grande quantidade de mulheres que escreveram seus nomes na história com músicas, álbuns e carreiras que marcaram a vida de gerações. A School of Rock, em uma ação especial para o Dia Internacional das Mulheres, selecionou doze cantoras nacionais e internacionais para contar e celebrar suas jornadas que contribuíram para a história da música.
A School of Rock disponibilizou uma página com as artistas e uma lista de reprodução especial com músicas das cantoras, além de textos que narram as conquistas e a importância de cada uma delas. Entre as brasileiras, estão Rita Lee, uma das mais influentes da música nacional, que sempre fez questão de lutar pelos direitos das mulheres e foi a primeira artista feminina a tocar guitarra em seus shows; Pitty, que sempre apostou no Rock and Roll desde o começo da carreira e entre álbuns de sucesso e grandes shows, jamais deixou de se posicionar; e cantora, compositora e multi-instrumentista Cassia Eller, que despontou nos anos 1990 com cinco álbuns e conquistou um Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock com o Acústico MTV.
Advindas de outros gêneros musicas, mas de igual importância, constam Elza Soares, cantora e compositora brasileira eleita pela BBC Londres como “A Voz do Milênio”, que em meio as dificuldades da vida, renasceu com o disco “A Mulher do Fim do Mundo”, abordando temas como violência doméstica e consciência racial; Elis Regina, marco da MPB que alcançou projeção internacional e apresentou o importante programa musical televisivo “O Fino da Bossa”; e a cantora IZA, que mescla R&B com diversos estilos musicais, inclusive elementos da cultura afro-brasileira e que conquistou diversos prêmios desde seu primeiro álbum, Dona de Mim (2018).
Na ala internacional, Madonna, a Rainha do Pop, dona de uma carreira sólida desde os anos 1980 com músicas que tratam de temas sociais, políticos, sexuais e religiosos, e que foi coroada como a artista feminina mais bem sucedida de todos os tempos pelo Guinness Book; Cher, um ícone da música Pop que alcançou o incrível marco de chegar ao primeiro lugar nas paradas da revista americana Billboard em seis décadas consecutivas, dos anos 1960 até os anos 2010; além de Cindy Lauper, cantora versátil que foi a primeira mulher a ter quatro singles de um mesmo álbum no Top 10 da Billboard e conquistou um espaço no Rock and Roll Hall of Fame.
Completam esta lista que busca celebrar a carreira de todas as mulheres do mundo da música por meio dessas representantes, a cantora Beyonce, eleita pela revista Forbes uma das mulheres mais poderosas do mundo, além de ter sido a primeira a conquistar seis Grammys em uma única edição; o marco do Blues elétrico Sister Rosetta Tharpe, sendo uma das primeiras artistas a desenvolver uma técnica de guitarra com distorção; e a cantora Country/Pop Taylor Swift, que vendeu mais de 50 milhões de álbuns e 150 milhões de singles mundialmente e que fala abertamente em suas redes sociais a favor dos direitos das mulheres e da comunidade LGBTQIA+.
Acesse: https://www.schoolofrockplay.com.br/dia-da-mulher.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SALuciana Scudelari anuncia segunda temporada do programa Clip.com Brasil
09/03/2022
Prestes a completar 1 ano de programa, a apresentadora anunciou a temporada de 2022 e com novidades. O primeiro ano do programa não precisa dizer que foi sucesso. Desde sua estreia, que começou em uma TV Comunitária de SP, o programa abriu espaço para artistas e bandas independentes do Brasil e do Mundo.
Com exibição de clipes, quem sempre esperou para ver seu trabalho na telinha, teve a chance e com certeza visibilidade.
Após 3 meses na TV e alguns convites para migrar para TV aberta, o programa fez sua base no YouTube, canal de streaming que mais cresce no mundo. Onde grandes marcas decidiram investir por conta da grande visibilidade e autonomia.
Além de exibir clipes, o programa tem seu espaço para entrevistas. De uma maneira dinâmica e musical, o quadro se tornou referência para o meio musical e artístico. Convidados ilustres estiveram conversando com a apresentadora no programa, como Nasi (Ira), Clemente Tadeu (Plebe Rude e Inocentes), Bruno Gouveia e Carlos Coelho (Biquini Cavadão), Marco Britto (Charlie Brown Jr.), Sérgio Britto (Titâs), Rodrigo Santos (Ex Barão Vermelho), Rodrigo Suricato (Projeto Suricato e Barão Vermelho), Guto Goffi (Barão Vermelho), Clemente Magalhães (Produtor Musical/Fala Clê), Arthur Fitzgibbon (Presidente da Onerpm Brasil), entre outros.
Mudanças
Para 2022 o anúncio veio com mudanças. A apresentadora e produtora do programa Luciana Scudelari, sem suspense, revelou como será.
"2021 apesar de ter sido um ano muito pesado devido a pandemia, foi um ano onde se pode usar e abusar das plataformas de streaming e até mesmo da TV. Buscamos levar leveza e diversão através do programa e deu muito certo".
A temporada de 2022 será totalmente no YouTube. Após a equipe analisar todas as propostas comerciais, perceberam que a liberdade em termos de produção e o fator agregador, valiam muito mais.
"Em uma TV, sendo ela aberta ou fechada, existem regras que não podem ser ignoradas e isso de certo modo acaba fechando portas para os artistas e bandas independentes", explica Luciana.
De acordo com a produção, as bandas e artistas ainda estão aprendendo o comercial da carreira. Muitos ainda não entendem que há necessidade de registro da obra audiovisual, como também liberação de imagem. Assim como, existe muita dificuldade em saber que existe diferença entre produtos como Lyric, Gravação de ensaio ou show e clipe, e o programa se tornou um produto de informação.
"Recebemos muito material através do nosso email e apesar de estarmos em uma era digital, as dificuldades de se entender que produzir um clipe é diferente de produzir um lyric vídeo é grande. Algo que sempre chama a atenção, é o tempo de duração e dinâmica das obras. Já recebemos vídeos com 10 minutos de duração e isso já se enquadra em um curta, entende a diferença?", Luciana comenta.
Percebemos que o Clip.com Brasil, se tornou um projeto de construção e de informação. Levamos entretenimento, abrimos portas, e o mais importante, ajudamos cada artista/banda a trabalhar melhor o seu produto e marca.
O Clip.com Brasil será produzido por temporadas. Cada temporada terá 4 episódios que serão gravados entre SP/Rio de Janeiro. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ONSsDOf1UIQ.
A primeira temporada será gravada no Rio, em parceria com o Estúdio Floresta, estúdio esse com anos de existência e onde se passaram e passam grandes nomes da música brasileira.
A previsão de estreia da temporada de 2022 é Abril. O programa é totalmente independente e sem pretensões de se unir a algum patrocinador, o Clip.com Brasil vai crescendo e permanecendo no mercado com êxito.
"Não é fácil ser independente, é preciso investimento e não sai barato. Toda estrutura técnica, envolvendo equipe, tem um custo muito alto. Assim como artistas e bandas independentes precisam investir na carreira, nós também precisamos. Existem pessoas, profissionais muito bons que merecem receber pelo trabalho de excelência e é isso que o programa também busca transmitir para seu público", Luciana Scudelari.
A verdade é que o programa é visto pelo mundo afora. Revelando artistas e levando informação e entretenimento.
"2022 está apenas começando e podem se preparar, porque estamos com a energia recarregada e vamos fazer a melhor temporada do Clip.com Brasil", Luciana Scudelari. As novidades e tudo que vai rolar no programa, o público pode acompanhar através do Instagram e também podem conhecer, ver e rever todos os episódios de 2021 no canal no YouTube.
Instagram: @Clip_combrasil e YouTube: https://www.youtube.com/c/ClipCombrasil.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.Eminence confirmado como uma das atrações do Rock in Rio e o grupo mineiro se apresentará no dia 2 de setembro no Palco Rock District
09/03/2022A banda mineira Eminence, formada por Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra), Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria, The Troops of Doom), foi confirmada para se apresentar no Rock in Rio, onde tocará no Palco District no dia 2 de setembro, ao lado de Oitão, Sioux 66 e Noturnall. "Foram dois anos longe dos palcos e estamos extremamente felizes pelo convite.
É uma honra poder dividir o palco com as bandas Oitão, Sioux 66, Noturnall e no mesmo dia que Iron Maiden, Dream Theater, Megadeth, Sepultura, Bullet for Valentine, Black Pantera, Devotos, Steve Vai, Living Colour, Metal Allegiance, e poder representar Minas Gerais e o metal nacional em um dos maiores festivais do mundo", comemorou Alan Wallace. "Além de ser o show de lançamento oficial do novo álbum, 'Dark Echoes', também vai ser a estreia do baterista Alexandre Oliveira nos palcos com o Eminence", acrescentou.
"Dark Echoes", sexto álbum de estúdio do Eminence, foi produzido pelo dinamarquês Tue Madsen (Antfarm Studios), conhecido por seu trabalho ao lado de nomes como Moonspell, Behemoth, Meshuggah, Rob Halford, Vader, Dark Tranquillity, Kataklysm e outros. "Nós fizemos a pré-produção de 'Dark Echoes' durante nove meses consecutivos em 2020, em meio à pandemia, com cada integrante em sua casa", detalhou Wallace. "Este é o quarto trabalho de estúdio que fazemos com o produtor Tue Madsen. E, de fato, o consideramos como o quinto membro do Eminence."
A faixa-título, que traz a participação especial do vocalista sueco Björn "Speed" Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra, At the Movies e Gathering of Kings) e de Rodrigo Garcia (Orquestra Mineira de Rock nos Cellos), fala sobre protesto e aborda temas políticos, a desigualdade social, racismo e homofobia. Já o single/clipe "Into the Ashes" traz a presença do tecladista Márcio Buzelin (Jota Quest) no piano e do músico e DJ Marco AS nos samplers. "Wake up the Blind", por sua vez, conta com a participação especial do guitarrista Jean Patton (Project46).
Veja o clipe de "Wake Up Blind", filmado, dirigido e editado por Davidson Mainart, em https://youtu.be/XPkiNm8kTq0.
A pré-produção de "Dark Echoes" teve início em abril de 2020 durou nove meses consecutivos, com cada integrante trabalhando de forma remota em meio à pandemia. Agora, no entanto, o Eminence finalmente vai poder apresentar o trabalho nos palcos. "É uma honra participar novamente do Rock in Rio! Esta será a terceira vez que do Eminence em um dos festivais mais importantes do mundo.
E, claro, depois de tudo que passamos durante esses anos de pandemia, com dois anos totalmente parados em termos de shows, é um bom início. Depois de tudo que aconteceu com nossas vidas, com a carreira da banda, é muito importante a nossa volta aos palcos no Rock in Rio", concluiu Wallace.
Agendado para os dias 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro, o festival Rock in Rio será realizado no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro. "Em 2022, o público se reencontrará com dois dos espaços mais queridos da Cidade do Rock. Teremos uma Rock District com atrações já bastante conhecidas pelas pessoas, que estão preparando shows inéditos e descontraídos que contam um pouco mais sobre seus gostos pessoais, praticamente um lado B de suas carreiras.
Já a Rock Street será diversa e multicultural, em uma verdadeira homenagem ao Mediterrâneo. A cenografia será rica de elementos e detalhes que representam os países da região", concluiu Marisa Menezes, diretora artística da Rock District e da Rock Street.
Para ouvir o álbum "Dark Echoes", acesse: https://linktr.ee/eminenceband.
Formação: Bruno Paraguay (vocal); Alan Wallace (guitarra e synths); Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria).
Discografia:
Faces (EP, 1997)
Eminence (EP, 1998)
Chaotic System (1999)
Humanology (2003)
The God of All Mistakes (2008)
Live Conexao Vivo (ao vivo, 2012)
The Stalker (2013)
Minds Apart (EP, 2018)
Dark Echoes (2021)
Bio
Eminence foi criado em 1995, em Belo Horizonte (MG), pelo guitarrista Alan Wallace. No mesmo ano, gravou a primeira demo-tape "Hunger", que marcou a cena underground mineira. Após vários shows pelo estado de Minas Gerais, o grupo começou a ganhar visibilidade e foi convidado a participar do festival "Skol Rock", em 1997. Após esse show, o nome Eminence só cresceu e, por consequência, o grupo realizou aberturas para Mercyful Fate, Motörhead e Destruction. Rodaram o mundo com turnês e shows que passaram pela Colômbia, Nova Zelândia, Estados Unidos, Suriname e China. Já se apresentaram em duas edições do "Rock in Rio" (2015 e 2019) e no Festival Woodstock na Polônia, em 2015.
Sites relacionados: https://rockinrio.com e https://linktr.ee/eminenceband.
Mídias sociais: @eminenceband e @rockinrio
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music e https://linktr.ee/batalha.Oitão, banda do chef Henrique Fogaça, tocará no Rock In Rio e o show ocorrerá no dia 02 de setembro no palco do Rock District
09/03/2022
Foi confirmada a presença do Oitão no line up do Rock in Rio 2022. A banda tocará no dia 2 de setembro, o dia do metal, com Iron Maiden, Megadeth, Dream Theater e Sepultura.
“O Rock In Rio coroará a nova fase do Oitão que neste ano está passando por transformações muito importantes. Somos fãs do Rock In Rio, e é muito emocionante ocupar espaços que bandas que somos fãs já tocaram. Estamos preparando um show com muitas novidades”, finaliza Henrique Fogaça, o vocalista.
Além de jurado do Masterchef Brasil, Henrique Fogaça é fundador, compositor e frontman do Oitão, apresentando suas influências no rock e suas vertentes como metal, punk e hardcore.
A formação da banda conta com Henrique Fogaça (vocal), Ciero e Ricardo Quatrucci (guitarras), Tchelo (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria), anunciado recentemente como novo baterista do Oitão.
Atualmente o Oitão segue em gravação de seu novo álbum, chamado “Sem fronteiras”, que será apresentado no Rock in Rio. O lançamento está programado ainda para 2022 e chegará no streaming via Canil Records.
Siga o Oitão no Instagram: https://www.instagram.com/oitaohc.
Ouça no Spotify: https://spoti.fi/3pPhYbj.
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Livro oficial The Beatles: Get Back chega ao mercado brasileiro pela
editora Estética Torta Edição de luxo com 240 páginas está em pré-venda por preço inferior que
a versão internacional da obra. |
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Sacrifix lança novo EP no limite do Thrash!
09/03/2022
Após o álbum de estreia "World Decay 19", lançado pela Thrash Or Die Records/Rapture Records, ter obtido uma aceitação bem sucedida mundialmente, os thrashers paulistanos do SACRIFIX, liderados por Frank Gasparotto (vocais/guitarras), estão de volta ao estúdio em pleno processo de gravação de seu próximo álbum, programado para ser lançado no segundo semestre deste ano.
Como uma prévia, a banda lançou em todas as plataformas digitais um novo EP independente com o sugestivo título "The Limit Of Thrash" apresentando duas faixas inéditas - "Thrash Again" e "No Limite da Força" (cover do Anthares) - e mais uma demo da faixa título do álbum anterior.
Ouça "The Limit Of Thrash" em: https://spoti.fi/3sNVo4H.
Frank Gasparotto comenta que “a faixa inédita “Thrash Again”, mostra uma energia bruta sem piedade por quem tenha ouvidos infiéis ao thrash metal. Por outro lado, é também uma espécie de evolução nas partes técnicas e arranjos de guitarras. É um Thrash Metal típico dos anos 80, rápido e cativante com letra cheia de citações que um fã de thrash metal reconheceria instantaneamente.
O riff inicial foi tirado de uma música que eu compus em 1995 e gravada por uma banda chamada Maniac que eu tinha junto com Kexo e outro cara naquela época. Esse riff ficou na minha cabeça por anos, então tive que tentar novamente com Sacrifix. O título original da música era “Metal Banger’s Way”, com uma letra diferente, mas eu a reescrevi e adicionei algumas partes aqui e ali. É um bom exemplo do que virá a seguir no novo álbum do Sacrifix”.
“Sobre “No Limite da Força”, é também uma faixa inédita e um cover da banda clássica brasileira de Speed/Thrash Metal Anthares. Eu queria prestar homenagem a uma das bandas brasileiras que mais gosto e da qual também tive o prazer de fazer parte como cantor quando eles voltaram às atividades em 2004/2005. Esta música é minha faixa favorita do álbum homônimo que lançaram em 1987 e eu adorei cantá-la ao vivo. Um dia eu liguei para Maurício (guitarra/Anthares) e perguntei se eu poderia gravá-la. Ele conversou com os outros caras da banda e todos concordaram que seria ótimo, então aqui está”, ele concluiu.
“World Decay 19 (Demo)” nada mais é do que uma versão crua com apenas uma guitarra, sem efeitos e sem edições que foram gravadas enquanto Frank ainda estava compondo o primeiro álbum. Basicamente, é a versão final, mas sem produção, mixagem e masterização.
"The Limit Of Thrash" tem arte de capa e produção a cargo de Frank Gasparotto, com mixagem e masterização por Marco Nunes no Tori Studios, em São Paulo/SP.
O SACRIFIX não pretende ser apenas "mais uma" banda entre milhares de outras no segmento Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios do estilo, sem frescuras ou estrelismos. Seu som é inteiramente baseado na crueza e rispidez do lado mais clássico do Thrash Metal, sem invencionismos e com letras inspiradas em guerras, ocultismo, crítica social, questões existenciais, religião e violência. Em breve mais Old Fuckin' School Thrash Metal SEM FRESCURA será despejado no mundo! Fique atento!
Discografia: “Sacrifix” (Single/2020); “World Decay 19” (Álbum/2021) e “The Limit Of Thrash” (EP/2022).
Formação: Frank Gasparotto - Vocal/Guitarra; Kexo - Baixo e Gustavo Piza - Bateria.
Ouça SACRIFIX em: Spotify: https://spoti.fi/3tELKCs; Bandcamp: https://sacrifix.bandcamp.com; Deezer: www.deezer.com/br/artist/115387752; Amazon Music: https://amzn.to/3FGUxG2 e Youtube Music: https://music.youtube.com/channel/UC8-XfPSwZdY-C3etPxfYNaQ.
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/sacrifixofficial; Instagram: www.instagram.com/sacrifixofficial e YouTube: www.youtube.com/sacrifixofficial.
JZ Press “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.Opus V: Novo single, “A New Empire Rise”, já está disponível!
09/03/2022A Opus V já conta com doze anos de carreira, teve inicio como um projeto de estúdio em 2011 e segue gravando metal progressivo da melhor qualidade até hoje, chegando ao lançamento do petardo “A New Empire Rise” em 04/03, conforme proposta revelada pelo tecladista Dio Lima: “Quando um ser deixa seu ego tomar conta de suas ambições perdidas, o marasmo toma conta e as ilusões de uma grandeza passada já não possuem peso. ‘New Empire Rise’ se trata de uma história perdida, um conto rasgado, para que um novo começo seja traçado e alcançado”.
Com relação à composição, música e a letra foram escritas num momento em que a banda precisava tomar uma direção sobre manter os velhos vícios ou abrir a mente para o novo. Todo o material já estava pré-gravado para um álbum, mantendo as linhas do primeiro trabalho, que demorou quase dez anos para sair. Nesse momento, o quinteto completado por Paulo Lima (vocal), Lucas Araujo (guitarra), Tiago Moreira (baixo) e Miguel Muniz (bateria) achou que estaria desperdiçando uma grande oportunidade de mudar e evoluir e, junto com o produtor Marcello Pompeu, conhecido por ser vocalista do Korzus, resolveu desistir completamente do material “velho” e partir para novas faixas, surgindo assim o “'Novo Império'”.
Sobre o lançamento, Dio Lima arremata: “Muitas coisas boas estão acontecendo nesse início de ano e estamos trabalhando com os melhores profissionais da área. Conseguimos um resultado fantástico no vídeo clipe com a equipe do Studio Polvos e a master da música ficou incrível! Trabalho do produtor Acle Kahney, guitarrista do Tesseract, que, vaidade à parte, elogiou meu trabalho na mixagem do single. Então estamos entregando nosso melhor e só posso esperar que as pessoas escutem e se identifiquem com essa energia que queremos passar, de renovação e esperança, e que isso dê retorno com novos admiradores do nosso trabalho”
Ouça “A New Empire Rise” agora mesmo: https://found.ee/ANewEmpireRise.
E siga a Opus V em suas redes sociais: Instagram: @opus5band e YouTube: https://www.youtube.com/c/OPUSVBAND5.
Assessoria de Imprensa: IM Press&MKT / @isabelemirandatv.Malkuth: Contagem regressiva para o ‘3º Infernal Flame’, confira!
09/03/2022A banda pernambucana MALKUTH está em contagem regressiva para espalhar ainda mais as novas músicas do vindouro álbum “Adoremus Lucifer Rex”, previsto para este primeiro semestre de 2022.
A banda se apresentará no ‘3º Infernal Flame’, que acontece no próximo dia 19/03/2022, a partir das 19 horas, no Darkside Studio e contará também com Falling In Disgrace, Necropatia, Imflawed e Odiosa. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/4898786910206989/.
“Adoremus Lucifer Rex” foi gravado no DarkSide Stúdio, em Recife/PE, e conta com a produção de Diego DoUrden, enquanto seu lançamento será feito pelo renomado selo brasileiro Obskure Chaos Distro. Para mais informações entre em contato pelo site: www.obskurechaosdistro36.loja2.com.br/page/contact.
Encontre o single supracitado e os demais clássicos do MALKUTH em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Malkuth.
Produtores interessados levar a banda para seus eventos, escrevam para o e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.Deep Purple: regra da banda é nunca falar sobre política, mas é impossível ficar calado
08/03/2022 - Por Bruce William
O Deep Purple postou em suas redes sociais neste final de semana mensagens sobre a Guerra entre a Rússia e a Ucrânia. Inicialmente, logo no primeiro post, constam os dizeres "Como regra, o Deep Purple não fala sobre política, mas nesta ocasião..."
Em seguida, vêm as palavras de Roger Glover: "Como muitos artistas, vez por outra realizamos shows privados para fãs em vários países, Somos uma banda apolítica e nunca foi nossa intenção mudar isso, sempre nosso objetivo é a música. Mas os dias de hoje são diferentes. Condenamos os militares de Putin pelos homens, mulheres e crianças inocentes na Ucrânia. E pedimos desculpas aos nossos fãs russos e ucranianos pelos cancelamentos de nossos shows. Esperamos poder cumprir essas datas no futuro".
Depois é a vez de Don Airey: "Assistindo as notícias de que mísseis russos acabaram de destruir a Opera House na Praça da Liberdade em Kharkiv, (lembrei de quando) o Deep Purple tocou há quase vinte anos, ocasião memorável em que Ian Gillan vestiu um Tutu (Nota: saia de bailarina) que ele encontrou em um armário do camarim enquanto se proclamava 'Deep Purple in FRock', com o equipamento chegando às sete da noite e sabe-se lá como o show começando às oito; para um dos organizadores tentando fazer o público jovem ficar sentado durante o set com tanto zelo que ele acabou tendo uma convulsão, e no dia seguinte de volta ao aeroporto ao ver uma estátua eu perguntei 'É Lenin?'
e Roger Glover respondeu 'Bem, definitivamente não é o Paul McCartney... Um dia completamente diferente hoje: acabei de escrever pra Dmitri Medvedev, ex-presidente e agora chefe do conselho de segurança da Rússia, devolvendo o autógrafo que ele me deu no jantar do Deep Purple no Palácio Gorky em março de 2011, em protesto contra as suas várias declarações após a invasão".
Palavras de Ian Gillan: "Se isto que com o que estamos dizendo significa que nunca mais veremos nossos amigos russos, será um grande sacrifício, mas nada comparado a nunca mais ver nossos amigos ucranianos que estão sendo mortos para satisfazer as ambições psicopáticas do líder russo. Eu gostaria de ver os russos nas ruas aos milhões, demonstrando seu desgosto com a invasão ucraniana, e gostaria de sonhar que muito rapidamente a Rússia consiga encontrar alguma liderança moderna que os traga de volta ao mundo como amigos. Nós temos muita coisa em comum".
Ian Paice também assina um dos textos: "O que está acontecendo vai além de ser angustiante. É criminoso e deve ser tratado como tal. A invasão do exército de Putin à Ucrânia (pois é exatamente disso que se trata), espero que acabe por trazer sua ruína em definitivo. É alguém que pensa com a cabeça do século 21 e que pode fazer o povo russo retroceder no passado.
Finalizando as declarações individuais, as palavras de Steve Morse: "Sempre pensei que música deveria ser não-política, e cruzar todas as barreiras como uma linguagem universal. Como cidadão de um país dividido, uma coisa aqui com a qual todos concordam é: pare esse ataque a um país que voluntariamente desmontou suas armas nucleares para satisfazer a todos os grandes líderes. Parem, abaixem suas armas, voltem para casa, ajudem os outros a achar no caminho de volta".
Outro post também mostra um pequeno trecho da música "Child in Time", lançada pelo Deep Purple em seu álbum de 1970, "In Rock", e que traz uma letra que remete às consequências de uma guerra, tendo sido composta por Ian Gillan em protesto à Guerra do Vietnã e o massacre de jovens nos conflitos de modo geral.
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Visions Of Atlantis: novo álbum será lançado em maio; confira capa,
tracklist e single |
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Testament: Dave Lombardo se surpreendeu com a evolução musical da banda
08/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O lendário baterista cubano Dave Lombardo, que foi anunciado no início do mês como novo integrante da banda Testament, foi entrevistado por Joe Divita, colaborador do site Loudwire. Durante a entrevista, Joe perguntou se o baterista tem alguma música preferida da banda lançada após "The Gathering", álbum lançado em 1999 que contou com a participação de Lombardo.
"Este novo álbum [‘Titans Of Creation’, lançado em abril de 2020] é fenomenal. Eu tive que mergulhar nisso e ouvir algumas das músicas para aprendê-las e me surpreende como a banda evoluiu e eles continuam a se recriar. As músicas são pesadas e poderosas. A primeira música que estamos tocando no ensaio é ‘The Pale King’ [faixa de ‘Brotherhood Of The Snake’ de 2016]. Tudo está no ponto e estou muito feliz por estar de volta com esses caras", respondeu o músico, que substitui Gene Hoglan, baterista di Testament entre 2012 e 2022.
Dave Lombardo foi um dos integrantes originais do Slayer e gravou sete álbuns com a banda: "Show No Mercy" (1983), "Hell Awaits" (1985), "Reign In Blood" (1986), "South Of Heaven" (1988), "Seasons In The Abyss" (1990), "Christ Illusion" (2006) e "World Painted Blood" (2009).
A atual formação do Testament conta com Chuck Billy (vocal), Eric Peterson (guitarra), Alex Skolnick (guitarra), Steve DiGiorgio (baixo) e Dave Lombardo (bateria).
Marko Hietala faz as unhas em salão de Curitiba e mostra resultado
08/03/2022 - Por Gustavo Maiato
O baixista e vocalista Marko Hietala fez as unhas com uma nail designer de Curitiba (PR) conhecida como Flagrein Doces e Afiadas. O músico é conhecido por sua passagem por bandas importantes como Tarot e Nightwish. Em 2019, Marco se casou com a brasileira Camila Hietala.
No post no Instagram oficial da designer de unhas, uma série de fotos mostra Marko com as unhas feitas e sorrindo para a câmera. "Esses 30 anos foram longos! De muita experiência, que tem me transformado numa profissional melhor, numa mãe melhor, enfim, numa pessoa melhor! E eu espero ser melhor a cada dia! Deixo aqui pra vocês nosso teste de unhas para músicos! Estrelando Marko Hietala! Pense num humor inigualável para a foto", diz a publicação.
Confira em https://www.instagram.com/p/Car2ZNoOP4k.
Marco Hietala lançou nove álbuns com a banda Tarot, incluindo sucessos como "Spell of Iron" (1986), "Stigmata" (1995) e "Crows Fly Black" (2006). Já com o Nightwish, o músico participou de seis registros de estúdio, com destaque para "Once" (2004) e "Imaginaerum" (2011).
Jimi Hendrix: Eddie Kramer relembra os dias finais do guitarrista no estúdio
08/03/2022 - Por André Garcia
A trágica e prematura morte do genial e revolucionário guitarrista Jimi Hendrix foi uma das maiores perdas do rock. Relembrando sua curta e brilhante carreira, a faroutmagazine.co.uk publicou como foram as últimas sessões de estúdio de sua vida.
Na década de 60, era praxe que as bandas gravassem seus álbuns correndo por conta dos altos custos de produção. Apenas bandas como Beatles podiam se dar ao luxo de passar 5 meses dentro de um estúdio lapidando arranjos e composições.
O perfeccionista Jimi Hendrix foi um dos primeiros a perceber que aquilo não era o suficiente. Obcecado, ele tocava dia e noite. Não foram poucas as madrugadas que ele passou tocando sozinho com o gravador ligado para registrar quaisquer boas ideias que surgissem.
Assim que teve condições de pagar, ele realizou seu sonho de construir seu estúdio particular, o Electric Lady Studios, em Greenwich Village, Nova Iorque, onde praticamente morou. Infelizmente, o guitarrista teve apenas 10 meses para desfrutar daquela realização.
Na época, o virtuoso músico carregava o peso do mundo em suas costas enquanto tudo parecia desabar em sua cabeça. Tudo dava errado e problemas sem fim se acumulavam - os de natureza financeira e legal chegavam a ameaçar sua carreira.
Em seu último ano de vida, ele cada vez mais se refugiava trancado no estúdio, seu mundo particular, isolado do mundo exterior. O que inclusive o ajudava a se manter na linha: afastado das drogas e focado no trabalho.
Eddie Kramer relembra os últimos dias de Hendrix
08/03/2022O produtor Eddie Kramer, que trabalhou com ele desde seu primeiro álbum, confirmou em entrevista à Rolling Stone que, em seus últimos meses ele passava a maior parte do tempo tocando. No auge de sua forma, vivia um período criativo prolífico:
"A gente tinha dois armários cheios de fitas, do chão até o teto, com todas as jams e coisas que estávamos fazendo" contou Eddie, que disse que Jimi sempre sabia onde estava cada gravação. "Ele dizia 'pega aquele take' ou 'coloca aquela parte, é daquilo que a gente precisa'"
Hendrix, notório músico "fominha" que não deixava passar uma oportunidade de tocar, tendo seu próprio estúdio revelou um foco e disciplina que Kramer nunca tinha visto:
"Antes, ele marcava uma sessão no Record Plant para as 7 horas e chegava meia-noite, porque estava tocando com alguém em algum lugar. No Electric Lady, se ele marcava às 7, ele chegava antes. As sessões começavam de manhã e iam até tarde da noite, começando tudo de novo no dia seguinte."
As últimas sessões de estúdio de Jimi Hendrix aconteceram nos dias 20 e 22 de agosto de 1970, onde ele gravou "Slow Blues" e "Belly Button Window", respectivamente. A seguir, ele foi obrigado a sair em turnê na Europa, interrompendo aquele trabalho que jamais seria retomado.
Em menos de um mês, ele faria seu último show no Isle of Wight Festival, na Inglaterra, falecendo dias depois, em 18 de setembro. "Slow Blues" foi oficialmente lançada em 2000, fechando o box-set The Jimi Hendrix Experience.
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Empresa britânica faz churrasqueira com o rosto de Eddie |
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Edgard Scandurra explica como surgiu o hit "Envelheço na Cidade"
08/03/2022 - Por Gustavo Maiato
A música "Envelheço na Cidade", do Ira!, surgiu no álbum "Vivendo e Não Aprendendo" (1986) e é um dos maiores clássicos da banda paulista. Em um vídeo publicado no seu canal oficial no YouTube, o guitarrista da banda, Edgard Scandurra, comentou sobre como foi todo o processo de composição da canção.
Segundo Edgard Scandurra, a música surgiu a partir de uma reflexão sobre o dia de seu aniversário e sobre as pessoas que ele não fala mais em sua vida.
"Uma música muito emblemática que fiz é 'Envelheço na Cidade'. A história dela é bonitinha. Eu estava fazendo 20 anos e não sei o motivo, mas me sentia muito mais velho naquela época. Eu estava uma vez na estação do metrô Ana Rosa e lá tem uma parte em que saem os ônibus. Tem uns bancos de concreto grandes e fiquei sentado ali com o violão. Eu estava indo ensaiar acho. Estava lá no banco e pensei no dia do meu aniversário.
Comecei a refletir sobre pessoas que eu não estava mais vendo, como se fosse algo muito distante. Minha namorada de adolescência, alguns amigos que tinha, o pessoal da escola. Já tinha terminado o colegial e o colégio era uma nostalgia para mim. Pensando nisso, comecei a anotar: 'Mais um ano que se passa, mais um ano sem você', pensando na minha ex-namorada", disse.
Em outro trecho, Edgard Scandurra explica que a canção teve uma forte influência do The Who, banda inglesa que é uma das referências sonoras do Ira!.
"Eu tinha muita influência do rock inglês naquela época, como The Who, que é uma tribo que sempre me identifiquei muito. Eu fiquei com aquele Ré Maior na cabeça. Isso foi em 1982. Então, surgiu a partir dessa reflexão que tive. Tem uma letra do The Who chamada 'My Generation' que diz algo como 'Espero morrer antes de ficar velho'. Tinha essa viagem relacionada com a idade, essa busca da juventude. Hoje, entendo muito bem porque nos preocupávamos com o fato de estar envelhecendo. Me sinto sempre um jovem, a música faz isso. Ela rejuvenesce bastante. Esse sentimento da juventude eterna por muitos anos foi ferramenta para minha composição. Sempre refleti sobre o fato de estar envelhecendo", concluiu.
Confira o video em https://www.youtube.com/watch?v=EqqyauyblxI.
Lamb Of God: veja Art Cruz tocando "Memento Mori" em show da Metal Tour Of The Year
08/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O canal LudwigDrumsHQ divulgou vídeo do baterista Art Cruz, do Lamb Of God, tocando a música "Memento Mori" durante um dos shows da "Metal Tour Of The Year". Clique em https://www.youtube.com/watch?v=ls-X_HUauOc para conferir a filmagem, divulgada dia 4 de março.
A primeira edição da "Metal Tour Of The Year" foi realizada em 2021, com Megadeth (headliner), Hatebreed e Trivium. A turnê norte-americana será retomada em abril, com o In Flames substituindo o Hatebreed.
Estudo conclui: baixistas são os músicos mais importantes de uma banda
08/03/2022 - Por Bruce William
Um estudo conduzido pela National Academy of Sciences of the United States of America (ou PNAS), instituição científica norte-americana, concluiu que "a percepção de tempo superior para timbres musicais graves explica o motivo pela qual instrumentos na faixa de frequência dos baixos são indicados para criar ritmos musicais".
E o que isso quer dizer, exatamente? Isso quer dizer que a sonoridade do baixo é a mais importante para uma canção, pois é através dessa construção que as músicas chegarão ao cérebro dos ouvintes, pois conforme o estudo, o cérebro tem mais facilidade de perceber e compreender os ritmos quando eles são apresentados em tons mais graves, que são justamente aqueles produzidos pelo baixo.
Uma das provas disso, diz o estudo, é que geralmente é muito mais fácil dançar, batucar e interagir com músicas que possuem o baixo mais destacado do que quando o destaque são os instrumentos que possuem tons mais agudos, tais como guitarras e baterias.
Bruce Dickinson relembra quando pilotou avião transportando tropas no Afeganistão
08/03/2022 - Por Gustavo Maiato
O vocalista Bruce Dickinson, do Iron Maiden, é famoso por ser piloto de avião e até mesmo pilotar o próprio avião da banda, chamado Ed Force One. Durante uma palestra que realizou nos EUA, o músico relembrou um de seus mais emocionantes voos, quando transportou soldados britânicos da Royal Air Force que estavam no Afeganistão e iam retornar para suas casas. Confira o relato que foi publicado pelo canal Rock Feed:
"Você sabia que o Bruce Dickinson, do Iron Maiden, é um piloto não só de aviões menores, mas de aviões comerciais também? Ele era piloto da companhia britânica Astraeus Airlines e já pilotou o próprio avião do Iron Maiden, o Ed Force One. Em certa ocasião, Bruce Dickinson estava palestrando no Kansas e relembrou um de seus voos mais marcantes de todos. Foi quando ele transportou de volta para casa tropas da Royal Air Force do Afeganistão. Ele explicou para a plateia que o avião em questão foi pensado com essa finalidade de transportar militares entre bases diferentes. O vocalista disse que transportou a Royal Air Regiment, que consiste em soldados de solo. Foi um voo diferente.
O vocalista disse que transportou a Royal Air Regiment, que consiste em soldados de solo. Foi um voo diferente. Os soldados perderam alguns dos seus em batalha, mas estavam alegres de voltar. Dickinson disse que foram os melhores passageiros possíveis. Ele disse que assim que pousou já dava para ver as famílias dos soldados esperando. Eles seguravam cartazes dizendo 'Pai, você é meu herói' e coisas do tipo. Foi um momento muito emocionante. Tentei não chorar, mas fiz o trabalho".
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"Nós definitivamente éramos contra a cena hair metal", afirma Flea
do Red Hot Chilli Peppers |
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Jerry Cantrell elogia Elton John; "Um talento incrível e um ser humano lindo"
08/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Jerry Cantrell, conhecido por ser guitarrista e vocalista da banda Alice In Chains, recentemente concedeu entrevista ao jornalista Stephen Hill. Durante a conversa, publicada no site da revista Classic Rock dia 4 de março deste ano, Cantrell falou sobre um dos maiores ícones da música, o lendário Elton John.
O cantor e compositor inglês participou de "Black Gives Way To Blue", faixa-título do quarto disco de estúdio do Alice In Chains, lançado em 2009. Cantrell, cujo primeiro disco que teve na vida foi uma coletânea de Elton John, falou sobre a colaboração e expressou sua admiração pelo lendário artista.
"Meu pai me deu esse álbum. É um daqueles momentos surreais, de círculo completo, em que o cara que era tão influente para você acaba tocando sua música no piano dele com você. Ele é um homem fantástico, e um fã de música - ele é vitalício. É tudo o que eu sempre quis ser, ser alguém que escreveu músicas que as pessoas queriam ouvir, e ele é definitivamente esse cara. Um talento incrível e um ser humano lindo", declarou Cantrell.
"Black Gives Way To Blue" é o primeiro disco do Alice In Chains lançado após a morte do vocalista Layne Staley. Para ouvir a linda (e melancólica) balada que dá nome ao disco, clique em https://www.youtube.com/watch?v=PD3F1bN2qrQ.Dinho Ouro Preto diz que primeiros discos da Legião são mal gravados e explica motivo
08/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Ao longo das décadas de 1980 e 1990, a Legião Urbana construiu uma discografia que foi responsável por catapultar a banda ao sucesso nacional, com discos icônicos como "Dois", "Que País É Este" e "As Quatro Estações". Mas qual será a opinião do vocalista Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial, sobre os primeiros registros da banda?
Durante entrevista ao canal Corredor 5, no YouTube, Dinho Ouro Preto explicou que no começo da carreira do Capital Inicial a ideia era não parecer com a Legião Urbana e fazer um som mais rock. O problema era a falta de experiência dos produtores na época.
"O Capital Inicial não podia ser uma sub-Legião Urbana, queríamos um sotaque, algo singular. Em 1988, achei que o Capital podia tentar algo mais eletrônico. Isso apareceu no ‘Você Não Precisa Entender’. Poderia ter dado certo, tanto que no disco seguinte esse conceito foi executado de forma mais eficiente. No anterior, pecamos no excesso de produção e falta de guitarra e de rock. Erramos na medida, faltava amadurecimento dos produtores", refletiu.
Em outro ponto, Dinho Ouro Preto afirmou que essa história mudou a partir de "Cabeça Dinossauro", dos Titãs. Sobre a qualidade da produção da Legião Urbana, entretanto, Dinho apresenta algumas críticas.
"Quando surge o ‘Cabeça Dinossauro’, o Liminha dominou a produção dos anos 1980. Algo que soa como uma banda de rock. Nos primeiros discos da Legião, você não ouve a guitarra e o rock como eram para ser. São coisas mal gravadas. Sou o maior fã da Legião Urbana, mas acho mal gravado, principalmente porque não havia produtores melhores. Isso mudou com o Tom Capone. Eles queriam uma onda mais The Smiths ou U2 no começo. Essas eram as bandas que me vinham na cabeça. Tinha que saber gravar violões e guitarras, saber mixar e fazer isso soar como rock. Pena que não tinha isso no Brasil", disse.
Por fim, Dinho relembra a gravação do primeiro registro do Capital Inicial e como os produtores mais uma vez não contribuíram tanto. "No nosso primeiro disco, o produtor foi o Marcus Vinicius. Ele não era do rock. Fomos parar em um estúdio ligado na MPB. São caras que não conheciam, não entendiam o que era rock, muito menos punk rock!", concluiu.
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=3QgH9XBe-v4.
Red Hot Chilli Peppers: confira vídeo oficial de "Poster Child", música do próximo álbum da banda
08/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda californiana Red Hot Chili Peppers lançou no último domingo (6 de março) o vídeo oficial de "Poster Child". A música é faixa de "Unlimited Love", próximo álbum do quarteto, que será lançado dia 1 de abril. A animação, feita por Julien Calemard, Thami Nabil e Hedi Nabil, pode ser conferida em https://www.youtube.com/watch?v=lxHWfCzS5uQ.
"Unlimited Love" é o décimo segundo álbum de estúdio do Red Hot Chili Peppers e o sucessor de "The Getaway", lançado em 2016. O disco marca o início da terceira passagem do guitarrista John Frusciante pela banda.
"Nosso único objetivo é se perder na música. Nós (John, Anthony, Chad e Flea) passamos milhares de horas, coletiva e individualmente, aprimorando nosso ofício e aparecendo um para o outro, para fazer o melhor álbum que pudéssemos. Nossas antenas sintonizadas com o cosmos divino, estávamos tão agradecidos pela oportunidade de estar em uma sala juntos e, mais uma vez, tentar melhorar. Dias, semanas e meses ouvindo uns aos outros, compondo, tocando livremente e arrumando o fruto dessas compotas com muito cuidado e propósito. Os sons, ritmos, vibrações, palavras e melodias nos deixaram extasiados.
Nós desejamos iluminar o mundo, elevar, conectar e unir as pessoas. Cada uma das músicas do nosso novo álbum ‘Unlimited Love’ é uma faceta nossa, refletindo nossa visão do universo. Nós trabalhamos, focamos e nos preparamos, para que quando a maior onda vier, estejamos prontos para surfar nessa onda. O oceano nos presenteou com uma onda poderosa e esse disco é a viagem que é a soma de nossas vidas. Obrigado por ouvirem, espero que gostem", declarou a banda.
Veja a seguir o tracklist de "Unlimited Love", novo e aguardado álbum do Red Hot Chili Peppers.
"Black Summer"
"Here Ever After"
"Aquatic Mouth Dance"
"Not The One"
"Poster Child"
"The Great Apes"
"It's Only Natural"
"She's A Lover"
"These Are The Ways"
"Whatchu Thinkin'"
"Bastards Of Light"
"White Braids & Pillow Chair"
"One Way Traffic"
"Veronica"
"Let 'Em Cry"
"The Heavy Wing"
"Tangelo"
Corey Taylor: vocalista do Slipknot "borrou as calças" quando conheceu um de seus ídolos
08/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Corey Taylor, vocalista das bandas Slipknot e Stone Sour, recentemente foi entrevistado por Summer Flynn e Harry Bean, do canal The Dolls Of Horror. Durante a conversa, que foi ao ar no último sábado (5 de março), Corey falou sobre a sua reação ao conhecer um de seus ídolos, o icônico Alice Cooper.
"Tive muita sorte de ter conhecido a maioria dos meus heróis. Todos eles foram incríveis. Conheci Mike Patton [vocalista do Faith No More e do Mr. Bungle], e ele não poderia ter sido mais generoso. Eu c*guei nas calças quando conheci Alice Cooper. Foi um dos maiores momentos da minha vida. Ele me conhecia pelo nome", afirmou o frontman, em trecho transcrito e publicado pelo site Metalhead Zone.
Por outro lado, Corey teve um momento desagradável quando conheceu outro nome da música.
"Além disso, um dos piores momentos da minha vida foi quando me fiz de bobo na frente de Henry Rollins [ator, apresentador, ex-vocalista do Black Flag]. Foi muito doloroso. Eu nunca vou me recuperar; foi um daqueles momentos em que você diz ‘Não!' Você não pode se recuperar’", finalizou.
O disco de estúdio mais recente da carreira solo de Corey Taylor é "CMFB...Sides", lançado em fevereiro deste ano. Quanto ao Slipknot, o sucessor de "We Are Not Your Kind" (2019) pode ser lançado em 2022.
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Ministry: confira o vídeo de "Sabotage Is Sex", com participação de
Jello Biafra |
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Nervosa responde a fãs que acusam banda de "surfar no marketing da guerra"
08/03/2022 - Por Gustavo Maiato
A banda Nervosa publicou em suas redes sociais um post sobre arrecadação de doações para ajudar a Ucrânia na guerra contra Vladimir Putin. De acordo com a publicação, durante a turnê "Double the Metal", que também contará com bandas como Burning Witches, haverá uma mobilização para angariar fundos para a causa. Alguns fãs brasileiros, entretanto, acusaram a Nervosa de "surfar na onda do marketing da guerra''.
"Durante nossa turnê, coletaremos algumas doações para a instituição Voice of Children. Esta organização ajuda as crianças que são vítimas da guerra. É um trabalho muito bonito, você pode encontrar mais informações no site deles e também pode doar diretamente para eles. Em nossa tenda merch você encontrará uma caixa, e lá você poderá deixar a quantia que quiser. Não importa se é apenas uma pequena moeda, qualquer contribuição está ajudando. Nenhuma razão é justa para justificar uma guerra", diz a publicação.
Nos comentários, fãs disseram que o Brasil já tem seus próprios problemas e não apoiaram a ideia da Nervosa. "Cara, louvável qualquer tipo de ajuda humanitária. Mas o Brasil está explodindo, em todos os sentidos. A miséria, a fome, nossas guerras sociais internas são muito mais desumanas há décadas do que essa guerra de mentira para gringo ver. Toda campanha é louvável, para as crianças do seu país, se faz muito mais urgente, latente e necessário. Qualquer tipo de ajuda. Surfar no marketing do capital funciona pouco, ainda mais para banda ‘underground’ tupiniquim", diz um dos comentários.
A Nervosa respondeu reafirmando seu posicionamento de ajudar as vítimas da guerra. "Nós individualmente ajudamos várias instituições só que a gente não posta nada, porque simplesmente quem muito fala pouco faz. A gente não está usando isso pra se promover porque a gente não precisa disso, a tour já está bem divulgada faz tempo e isso não muda em nada", explicou a banda.
O site para doação é esse: https://voices.org.ua/en/.Alternative Radio: baterista e vocalista Payton Stark lança seu primeiro single solo
08/03/2022
A Alternative Radio vem se preparando para o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, “Dead On Arrival”, programado para o próximo dia 11 de março, mas seus músicos não deixam de apresentar novidades aos fãs. É o caso do baterista e vocalista Payton Stark, que acaba de anunciar o seu primeiro single solo, intitulado “Ain’t Part of the Plan”. A banda soltou um comunicado onde fala um pouco mais sobre essa novidade.
“Ain’t Part of the Plan foi uma espécie de música que surgiu por acaso e era boa demais para não incluir em nosso próximo álbum. Embora seja Joshua tocando todos os instrumentos e Stark cantando, queríamos incluí-lo em Dead On Arrival. Como a música não é obra completa da banda, também decidimos fazer da faixa o single de estreia do projeto solo de Stark.”
“Ain’t Part of the Plan” já se encontra disponível nas plataformas de streaming e pode ser conferida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/2q5WEVKB0IUu21zoPTvxKT?si=WOi3cHUbQ2C6tp1A2rSHsQ&utm_source=whatsapp.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.
Darchitect entra em estúdio para gravar novo single
08/03/2022
Aproveitando o ótimo momento vivido pela banda desde o lançamento do álbum “The Visiting”, a Darchitect acaba de anunciar uma grande novidade aos seus fãs. O quarteto acaba de anunciar que se encontra em estúdio trabalhando em um single inédito, intitulado “Introspection”.
Segundo os músicos, a gravação já se encontra finalizada e agora a nova música se encontra passando pelo processo de mixagem. A banda inclusive postou um vídeo curto do processo de gravação em sua página oficial no Instagram, que pode ser conferido no link https://www.instagram.com/tv/CafqD2UJ6oc/. Mais informações como capa e data de lançamento serão anunciadas em breve.
“The Visiting” se encontra disponível para audição nas principais plataformas musicais de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/6C4C4fQzMv8zghAGHg50SN.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.
Imblut se apresenta em show de lançamento de novo disco de estúdio
08/03/2022
Conforme anunciado, no próximo dia 11 de março estará sendo lançado o álbum de estreia da Imblut, o esperado “Mummifying Moments”, que promete ser um dos principais lançamentos de Death Metal no Brasil nesse ano de 2022. Para marcar esse momento tão marcante, no dia 12 estará ocorrendo o show de lançamento do novo álbum.
A banda vai estar se apresentando no “Black Flag Metal Fest 2022”, evento que vai ocorrer no Wox Club, em Pomerode/SC. A abertura da casa está programada para ocorrer às 18h, com a o primeiro show tendo início às 18:h30. Mais informações podem ser obtidas no link https://www.instagram.com/blackflagundergroundresistance/.
Tracklist de “Mummifying Moments”:
01 - On The Way…
02 - Mummifying Moments
03 - The Chances Do Not Echo
04 - Chaos Serpents
05 - Reverse Of The Real
06 - …For Balance
07 - Spiritual Ecstasy
Um vídeo oficial para a faixa-título já foi lançado e pode ser conferido no link https://www.youtube.com/watch?v=deq7C6huXdQ.
Imblut é: Emerson Malkovski (vocal/baixo); Tiago Sestrem (guitarra) e Marcos Diegel (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/imblut; Instagram: https://www.instagram.com/imblutofficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ/featured; Bandcamp: https://imblut.bandcamp.com/ e Email: imblutofficial@gmail.com.
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Marty Friedman: ex-Megadeth toca na abertura da Maratona de Tóquio;
confira vídeo |
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Guttroll revela título de novo single de estúdio
08/03/2022
A banda Gruttroll vem se preparando para dar início ao processo de lançamento de seu álbum de estreia, “Invalid Leaders”, que vai se dar através de singles individualizados, nas plataformas de streaming, com um intervalo de 40 dias entre as músicas. Após anunciarem o lançamento de “Internal War”, que em breve vai estar disponível aos fãs, a banda acaba de anunciar o título de seu próximo single.
Se trata da música “Thrash Metal”, faixa de abertura de “Invalid Leaders” e que promete mostrar toda a força e peso da banda. Mais informações a respeito do lançamento estarão sendo dadas nos próximos dias.
A faixa “Internal War” já recebeu um vídeo oficial, que pode ser conferido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=Ms9k7SvUlPc.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Site oficial: http://www.guttroll.com; Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.
Rafa Oliveira: guitarrista goianiense lança vídeo com músicas que marcaram sua trajetória musical
08/03/2022O talentoso guitarrista Rafa Oliveira, com passagem pelas bandas Old Place, Abstrakta e Specthrones, além de ter seu projeto solo, disponibilizou no último dia 3 de março em seu canal no YouTube o vídeo “Concerto em 6 e 7 cordas”, onde o músico faz um apanhado de canções que foram marcantes em sua trajetória.
Durante a apresentação, o músico se reveza entre guitarras de 6 e 7 cordas, fazendo um apanhado que vai desde o começo da carreira com a Old Place, até o amadurecimento com seu trabalho solo, através do single “Dark Thoughts”, de 2020.
O projeto foi contemplado pelo edital de Música Lei Aldir Blanc - Concurso número 06/2021 - Secretaria de Cultura de Goiás - Governo Federal, com a produção ficando a cargo de Guilherme Aguiar e a apresentação sendo gravada no Fantom Estúdio em Goiânia. O repertório tocado foi o seguinte:
- Frozen (Old Place)
- Breathing The Ashes (Old Place)
- War Without Heroes (Old Place)
- Em Busca Da Cura (Abstrakta)
- Matrix (Specthrones)
- Dark Thoughts (solo)
Confira a apresentação no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=5nMVXAkL8Gg.
Siga o Rafa Oliveira nas redes: Facebook: https://www.facebook.com/rafaoldplace e Instagram: https://www.instagram.com/rafaoliveiragtr/.
Maikon de Souza: vocalista lança vídeo com apresentação dedicada a vocais extremos
08/03/2022
O vocalista Maikon de Souza, com passagem pela banda goiana Old Place, apresentou no último dia 15 de fevereiro um vídeo com uma apresentação totalmente dedicada aos vocais extremos. Nela, o músico mostrou toda a sua versatilidade em um repertório baseado no EP 'Breathing The Ashes' e no single 'Eminent Hate. Além disso, falou mais sobre suas técnicas e contou curiosidades sobre os bastidores.
A presentação foi viabilizada pelo edital de Música Lei Aldir Blanc - Concurso número 06/2021 - Secretaria de Cultura de Goiás - Governo Federal, com a produção ficando a cargo do guitarrista e videomaker Guilherme Aguiar e tendo sido gravada no Fantom Estúdio em Goiânia. O set apresentado foi o seguinte:
- Frozen
- Awakened
- My Last Word
- Blood On Hands
- Breathing The Ashes
- Eminent Hate
Link: https://youtu.be/0RFeH898WiE.
Com a Old Place em hiato indefinido, Maikon de Souza tem se dedicado ao projeto 'Sound Rock', focado em apresentações nas noites goianienses, mostrando um repertório cover diversificado. Acompanhe o Maikon Souza nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/maikon.souza.942 e Instagram: https://www.instagram.com/maikon_vocal/.Metallstein se apresenta em Guarujá/SP neste fim de semana, saiba mais!
08/03/2022A banda santista de Death/Thrash Metal METALLSTEIN está em contagem regressiva para viajar até Guarujá/SP onde acontecerá mais uma grande apresentação.
O trio dividirá palco com A Phoyce e Area XIII no Quintal Laço Dos Anjos Boteco Bar em evento GRATUITO que se iniciará as 20 horas do próximo sábado, dia 12/03/2022. Para mais informações, entre em contato com a organização pelo (13) 99738-2992 (Studio Phábiño).
Neste evento, o METALLSTEIN estará disponibilizando seu merchandising para venda, tanto CD quanto suas novas camisetas oficiais. Quer encomendar seu material com antecedência? Então entre com contato agora pelo WhatsApp (13) 99762-2224 (Vinícius Guedes) e obtenha mais informações.
“Após este duro ano que atravessamos devido à pandemia do COVID-19, todo apoio aos artistas independentes é fundamental. Adquira os materiais físicos, apoie o underground nacional!” - Sangue Frio Produções
Encontre a banda em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Metallstein.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Maldonalle: músico lança vídeo com apresentação em estúdio de músicas
do álbum “Viking Heart” 08/03/2022 O virtuoso guitarrista Luis Maldonalle apresentou no ano passado o ótimo álbum “Viking Heart”, que se destacou tanto entre a crítica especializada como entre o público. Enquanto se prepara para o lançamento de seu novo álbum, “Maestro”, o músico disponibilizou em seu canal no YouTube, um vídeo de uma apresentação em estúdio com um compilado de canções presentes no álbum do ano passado. |
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Heavy Artillery Metal Fest- 4ª Edição: Evento é anunciado e ganha nova data para acontecer, confira!08/03/2022
Já temos novidades acerca da tão aguardada quarta edição do HEAVY ARTILLERY METAL FEST, que acontecerá de forma totalmente online.
A primeira delas é que o evento ganhou nova data, e agora está marcado para o dia 10/04, a segunda novidade ficou a cargo do cast oficial, que contará com SUFFOCATION OF SOUL, HUMAN e PILOT WOLF.
Para ficar por dentro de TODAS as novidades, siga links disponibilizados abaixo:
Guerrilha Produções (Instagram): https://www.instagram.com/guerrilha.prod/
Sangue Frio Produções (Instagram): https://www.instagram.com/sanguefrioproducoes/
Sangue Frio Produções (Twitter): https://twitter.com/SangueFrioProd
Sangue Frio Produções (Facebook): https://twitter.com/SangueFrioProd
O HEAVY ARTILLERY METAL contará com transmissão simultânea no Facebook, Instagram e YouTube e será gravada em full HD, com 06 câmeras, drone e áudio digital. A organização confirmou que está aberta a fornecer os direitos para todas páginas relacionadas a Rock/Metal que queiram reproduzir este evento nelas. Para isso, basta entrar em contato com a assessoria de imprensa do evento pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitar as informações necessárias.
Contato Guerrilha Produções: guerrilha.produc@gmail.com.
Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/SuffocationOfSoul; https://www.facebook.com/humanhms/; https://www.facebook.com/pilotwolfofficial; https://www.instagram.com/guerrilha.prod/ e https://www.youtube.com/channel/UCZkZn9bkhCLEgOejQiKtVRw.
Fonte: Sangue Frio Produções.Avantasia: nome do 9º álbum é revelado e Tobias promete "Estilo Metal Opera"
07/03/2022 - Por Gustavo Maiato
O futuro 9º álbum do Avantasia já tem nome. A informação foi revelada pelo vocalista e idealizador Tobias Sammet em uma entrevista publicada no site oficial da banda. Confira abaixo os principais trechos.
Tobi, o novo álbum está prestes a ser finalizado. O que você está fazendo atualmente?
Tobias: No momento estamos projetando edições limitadas com muito conteúdo adicional, encarte, fotos, um livro de arte e estou profundamente envolvido em tudo isso. Eu sou um maníaco por controle, mas quero oferecer aos fãs nada menos do que eu pessoalmente adoraria segurar nas mãos.
O novo álbum é uma continuação conceitual de seu trabalho mais recente "Moonglow"?
Tobias: Sim, de certa forma é isso, mas está longe de ser apenas mais do mesmo. É novo e fresco, uma boa mistura de fantasia e poesia, mas com cada música tendo características autobiográficas também. Estou muito orgulhoso dessas letras, elas significam muito para mim e, embora tenham uma abordagem fantástica, revelaram muito sobre mim.
O que você pode dizer sobre a nova música?
Tobias: É sempre difícil julgar seu próprio trabalho quando você ainda está tão perto dele. Algumas são bem pesadas, mostra claramente meus lados de Power Metal, não apenas como compositor, mas também como vocalista. Um amigo meu acabou de dizer que algumas das coisas soam como minhas coisas anteriores, Avantasia ou Edguy na virada do milênio.
Então, o que mais você pode dizer aos seus fãs sobre o novo álbum?
Tobias: O álbum se chama "A Paranormal Evening with the Moonflower Society". No começo, nossa gravadora estava se perguntando se não poderíamos criar um título de álbum mais longo, talvez (risos). Dada a atenção do admirável mundo novo, talvez não seja muito memorável, mas é o conceito e o título estava na minha mente por um bom tempo. A maioria dos fãs sabe que eu nunca peguei o caminho mais fácil apenas para entregar coisas pequenas para o que o mercado pode suportar. Nossos fãs são inteligentes o suficiente para memorizar o título. Como artista, você precisa seguir sua visão, caso contrário você fica com uma úlcera e as úlceras matam a criatividade.
Você pode nos dizer alguma coisa sobre os convidados?
Tobias: Há muitos, alguns que você esperaria, outros que você não esperaria. Vamos anunciá-los oportunamente. Mas todos entregaram. Quando ouço a master final, fico surpreso como pudemos ter algo tão enérgico e edificante quanto este álbum nesses dois anos de isolamento.
Quando o álbum chegará às lojas?
Tobias: Neste verão (obs: da Europa). Faremos os shows de aniversário na Europa e entre nossos hits provavelmente lançaremos algumas músicas novas aqui e ali. E durante a temporada de festivais o álbum deve ser lançado. Claro que haverá algum single antes do lançamento do álbum.Videoclipe de Brasil 2000, que é o novo single d'Os Roucos aponta para o caos político
07/03/2022Formado em 2020 por Noel Rouco (guitarra e voz), Rodrigo Luminatti (baixo e voz) e Guto Gonzalez (bateria), Os Roucos lançou nesta segunda-feira (7) o quarto single, intitulado “Brasil 2000”.
"A música foi composta e gravada logo após as manifestações de caráter golpista, promovidas pelo presidente da república no dia 7 de setembro de 2021”, revela o guitarrista Noel. De acordo com o músico, a faixa aborda o sentimento de angústia e impotência frente à destruição ambiental, social, econômica, sanitária, educacional e cultural, sem precedentes na história recente do Brasil. Por outro lado, Noel conta que “Brasil 2000” também aborda a importância da resiliência. “É necessário nos mantermos unidos nesse momento caótico que estamos vivendo. A música sublinha o contraste da perspectiva para o futuro nos dias de hoje, em relação a um passado recente: a sensação que temos é que nos foi tirado até a possibilidade de sonhar com dias melhores”, completa.
"Brasil 2000" ganhou ainda um videoclipe animado, desenvolvido por Leandro Franco, responsável pela ilustração que estampa a capa do single. “Sempre gostamos bastante de cartoons, quadrinhos e desenho animado. O rock se manifesta não somente na música, mas também em outras linguagens artísticas como na literatura, quadrinhos, cinema etc. É todo um universo maravilhoso que se conecta”, conta o guitarrista.
Assista ao videoclipe de "Brasil 2000": https://www.youtube.com/watch?v=bfK99eCrL2c.
A faixa fará parte do álbum de estreia d’Os Roucos, previsto para maio deste ano. A banda promete divulgar mais um single antes do lançamento oficial do disco, que já está gravado e passa por ajustes finais. Enquanto isso, o grupo aproveita para testar ao vivo algumas das canções no show agendado para 19 de março, no lendário Hangar 110, na capital paulista.
Ouça nas principais plataformas digitais: https://onerpm.link/OsRoucosBrasil2000.
Vá ao show: www.instagram.com/p/CaA5hbJp-r1.
Arte do single: Leandro Franco
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa.Blitz comemora 40 anos e tem show marcado em Belo Horizonte/MG
07/03/2022E a Blitz completa 40 anos de carreira. A banda da praia vai invadir o mundo! E para celebrar, uma turnê pelo Brasil, Estados Unidos e Europa. Que começou no Circo Voador, no Rio de Janeiro. Desta vez a trupe desembarca em Belo Horizonte, no Palácio das Artes, dia 11 de março (sexta). O palco vai ferver com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba e blues da Blitz.
Um pouco de história
Em 1982 a lona foi esticada sobre o Arpoador. Surgiu um espaço multicultural e democrático conhecido como Circo Voador. Naquele palco praiano nasce a BLITZ. Em julho daquele ano a banda gravou o compacto ‘Você não soube me amar’.
Em três meses o compacto vende 100 mil cópias e atinge a marca de um milhão de cópias vendidas em plena crise da indústria fonográfica. Na sequência, lança o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto.
A BLITZ era inclassificável. Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe oTrombone, o grupo ganha capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.
A banda fez grandes shows em ginásios e estádios, e invade espaços como o extinto Canecão, onde batia recordes com a juventude do Rio se vendo no palco, representada pela Blitz. Duas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 50 mil pessoas.
A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Cláudia Niemeyer (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
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Nikki Sixx: "A parada é que se você quer falar mal
da minha banda provavelmente eu vou falar algo de troco" O promotor de shows Paulo Baron e o crítico musical Regis Tadeu já entrevistaram figuras globais e lendárias da música em seu canal no Youtube (Na série "Por Dentro com Paulo Baron") como Sammy Hagar, Paul Stanley, Doc McGhee, Michael Kiske dentre outras celebridades do rock que são amigos de longa data do empresário. Desta vez o ilustre entrevistado foi o baixista Nikki Sixx, conhecido pela sua sólida carreira na banda estadunidense Mötley Crüe. |
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FireWing confirma apresentações no Brasil ao lado do Sonata Arctica e a banda atua como convidada especial nos shows em Porto Alegre e Florianópolis
07/03/2022A banda FireWing lançou este ano o aclamado álbum de estreia Resurrection, que vem obtendo excelente retorno da crítica por todo o mundo. Agora o público brasileiro poderá conferir a força do grupo ao vivo, que fará shows no país ao lado dos finlandeses do Sonata Arctica, um dos nomes mais importantes do atual cenário do metal mundial.
As apresentações do FireWing e Sonata Arctica acontecem nos dias 05 de abril em Porto Alegre/RS (Opinião), e 06 de abril em Florianópolis/SC (John Bull). O Sonata Arctica traz ao Brasil a 25th Anniversary Tour, que celebra os 25 anos de uma vitoriosa carreira.
Os ingressos estão a venda nas plataformas Sympla (Porto Alegre) e Bilheto (Florianópolis).
A estrondosa aclamação do público ao trabalho inovador do Firewing veio com as mais de 500 mil reproduções do disco nas plataformas digitais de música, o que provou o potencial de mercado do grupo que foi licenciado no país pelo selo Outono Music.
A versão brasileira do CD está disponível na loja oficial da Universal Music: https://www.umusicstore.com/cd-firewing-resurrection/p.
A proposta do FireWing é trazer novos ares para o symphonic metal, unindo a técnica do heavy metal com orquestrações melódicas.
O disco conta com participações especiais de músicos importantes: Haydée Irizarry (Aversed, Carnivora), Bill Hudson (Northtale, Doro, Trans-Siberian Orchestra), a cantora Jenn Sakura, o virtuoso guitarrista brasileiro Luis Kalil, Raphael Dantas (Soulspell, Ego Absence), Joe Atlan (Pentakill), Fabiano Rodrigues e Ryan Beevers (Unflesh). O FireWing é formado por Airton Araujo (vocal), Chris Oliveira (bateria), Rafael Lira (baixo), Bruno Oliveira (guitarra e orquestrações) e Caio Kehyayan (compositor e guitarrista).
Outras informações: http://www.firewingofficial.com.br.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA
Com solos de guitarra e muita energia, Filippe Dias lança a promissora “Till I Get Her Back Again”
07/03/2022Single antecipa a sonoridade que veremos nesta nova fase da carreira do compositor, trazendo bastante inspiração no blues e elementos típicos de um hino de festival.
Existe algo de muito peculiar no blues rock. Seja por conta das letras, da energia de suas melodias ou da presença intimidadora e inquieta da guitarra, essa vertente musical se mostra atemporal para os ouvidos de qualquer geração. É essa a sensação que “Till I Get Her Back Again”, novo single do premiado guitarrista e compositor Filippe Dias, passa.
Antecipando a pegada das músicas de seu álbum de estreia, a canção se mostra um promissor “hino de festival”, dada a sua construção e todos os elementos que a cercam. O novo single tem um ritmo contagiante na bateria, frases fortes, vocalizações de fácil memorização e mais características que o tornam um som completo e muito especial.
A novidade foi composta inteiramente por Dias e traz influências de nomes que ajudam a manter a cultura do blues viva nos dias de hoje, como The Black Keys e Gary Clark Jr, ao mesmo tempo em que respeita clássicos como Howlin’ Wolf e Muddy Waters. Acompanhando o lançamento, também foi divulgado um vídeo em que, em estúdio, o guitarrista toca a música acompanhado de João Lopes (bateria) e Enielse (contrabaixo), os outros integrantes de sua banda Filippe Dias Trio, com a qual Dias já se apresentou nos principais festivais de blues e jazz do Brasil.
Vale também dizer que a identidade blues da música não está presente apenas em seu instrumental. Temos a questão melancólica da letra, que narra a história de uma pessoa que acabou de ser deixada por alguém, com base em uma história particularmente viva por Dias. “O personagem não está entendendo o que está acontecendo. Está mal, mas de alguma forma está tranquilo porque sabe que vai ter a pessoa de volta em algum momento”, comenta o compositor.
NOVO DISCO A CAMINHO
A canção dá um gostinho do tipo de som que poderemos conferir em DIAS, primeiro disco do artista e primeiro lançamento desde o EP Borderliner (2016) e o single “Dias Depois” (2020). No entanto, “Till I Get Her Back Again” não estará persente dentro da tracklist do álbum, aparecendo apenas como faixa bônus da versão do lançamento em CD. Ela dá a dica de uma sonoridade com forte presença do blues, mas não restrito a este gênero.
O projeto tem sido construído aos poucos desde 2017. Ao longo desses últimos cinco anos, a vida de Filippe mudou bastante, incluindo a pandemia do coronavírus e algumas reviravoltas pessoais. Não à toa, o título DIAS junta dois significados: o seu sobrenome e a ideia da palavra “dia” enquanto período de tempo, simbolizando a sua passagem e amadurecimento.
Além de estar enraizado no blues rock, o álbum também contará com elementos de soul music, folk, R&B e da música brasileira, tornando o som ainda mais abrangente e rico. As 11 faixas do disco englobam letras em inglês e em português, além de uma faixa totalmente instrumental. Todos esses elementos dialogam com uma narrativa permeada pelo conceito da impermanência no tempo. Para o músico, DIAS aborda uma narrativa de reflexão, transição e transformação, e isso vale tanto para o seu som quanto para sua vida no geral. De acordo com ele, esse disco tratará de “vivenciar a incerteza de maneira mais forte”.
Colocando seus ricos conhecimentos teóricos em prática, ele também conseguiu criar relações entre as novas faixas, através da repetição de temas melódicos que vão remeter os ouvintes atentos a outros momentos dentro da tracklist.
SOBRE FILIPPE DIAS
Aos 33 anos, Filippe Dias é um dos mais renomados guitarristas brasileiros da atualidade, com seu trabalho dentro do blues sendo amplamente reconhecido em nível nacional. Já viajou todo o país com a banda de rock Rotação Inversa e, nesse tempo, abriu shows para nomes como Titãs, Paralamas do Sucesso, Nando Reis e Frejat. Foi finalista em três edições consecutivas do Prêmio Profissionais da Música, concorrendo a diferentes categorias e vencendo em 2019 como “Artista de Blues”. Também já compôs trilhas e vinhetas para o comediante Patrick Maia e acompanhou a cantora Dani Vellocet em seu disco Amores (2018), colaborando com Adriano Cintra (Ex-CSS) e Rogério Flausino (Jota Quest). Com Dani, também participou do line-up do Palco Supernova no Rock In Rio 2019.
Com o Filippe Dias Trio, gravou, produziu e mixou o disco Live Sessions, além de ter integrado o line-up de importantes festivais de blues e jazz, como o Festival Internacional Ilha Blues e o Tales From The Blues. Agora, com foco em sua carreira solo, Dias lançará seu novo disco, abordando outras facetas musicais além do blues e do jazz. É o seu primeiro lançamento desde o EP Borderliner, de 2016.
FICHA TÉCNICA - “TILL I GET HER BACK AGAIN”
Guitarra, vocais, arranjo, composição: Filippe Dias
Contrabaixo: Enielse
Bateria: João Lopes
Imagens: Maurício Barone e Felipe Mafra
Gravado ao vivo por Felipe Mafra no Estúdio Oldbox
Mixado e masterizado por Amleto Barboni
LETRA - “TILL I GET HER BACK AGAIN”
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ASSESSORIA DE IMPRENSA: Bruna Alves
Fonte: Maria Inês CostaRequiem For a Society, o segundo álbum do Metralion tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
06/03/2022A banda de Thrash Metal carioca Metralion retornou após três décadas inativas em 2019 com o lançamento de dois singles e esta volta foi consolidada com o álbum Requiem For a Society, o segundo da carreira e que nos colocou diante de doze pedradas orientadas na vibrante pegada Old School.
Saiba mais detalhes deste disco de Requiem For a Society do Metralion, que foi lançado no Brasil pela gravadora Dies Irae na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/metralion-requiem-for-a-society.htm.Mike Portnoy marca presença pela 1ª vez em show do Dream Theater e revela o que sentiu
06/03/2022 - Por Gustavo Maiato
O baterista Mike Portnoy deixou o Dream Theater em 2010, sendo substituído por Mike Mangini. Em um post em seu Facebook Oficial, o músico afirmou que assistiu sua ex-banda pela primeira vez e revelou o que sentiu na ocasião especial.
"Depois de 36 anos, finalmente vi meu primeiro show do Dream Theater! (risos). Foi uma noite maravilhosa e foi um prazer passar um tempo com meus velhos amigos", diz a publicação.
No post em questão, Mike Portnoy aparece em fotos individuais com o vocalista James LaBrie, o guitarrista John Petrucci, o tecladista Jordan Rudess e o atual baterista Mike Mangini. Na legenda da publicação, Portnoy explica que também esteve com o baixistia John Myung, mas não tirou uma foto do momento. "Claro que estive com o John Myung também. Na verdade, fomos ao show com sua família. Mas não conseguimos tirar uma foto juntos", se explicou.
Os fãs brincaram com o fato de John Myung não estar nas fotos e se mostraram felizes de ver Mike Portnoy em um show de sua ex-banda. "Eu realmente me sinto bem, vendo essas fotos... Meus amigos me apresentaram ao Dream Theater na adolescência. Desde então me tornei fã", diz um comentário. "A internet está debatendo se o John Myung realmente existe! Não temos provas suficientes", brincou outro fã.
Confira as fotos em https://www.facebook.com/mikeportnoyofficial/posts/506157400878936.
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Paralamas do Sucesso: a desilusão amorosa de Herbert Vianna que
inspirou "Meu Erro" |
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A inesperada artista que é a "revolução do rock", segundo Dave Grohl
06/03/2022 - Por Gustavo Maiato
O compositor Dave Grohl, do Foo Fighters, surpreendeu ao afirmar que a cantora Billie Eilish pode ser considerada, em sua visão, como "parte da revolução do rock". De acordo com ele, a artista seria responsável por manter o estilo relevante atualmente. O assunto foi comentado por Dave Grohl durante uma entrevista para o The Independent, com trechos traduzidos pela Rolling Stone.
"Primeiro, precisamos definir o que significa ser relevante. Não dá para dizer que o rock está em um caminho difícil, porque, quando estamos no palco, há milhares de pessoas malucas para caralh* cantando nossas canções. Entendo como um jogo diferente para artistas novos. Há muitas bandas jovens arrasando, com público devoto. Embora não sejam tão famosos quanto Nicki Minaj, quando vejo Billie Eilish, aquilo é rock para mim. Ela começou uma revolução e dominou o mundo", disse Dave Grohl.
Billie Eilish Pirate Baird O'Connell, mais conhecida como Billie Eilish, é uma cantora e compositora estadunidense. Entre seus sucessos estão as músicas "Bad Guy" (1,9 bilhão de streamings), "Lovely" (1,7 bilhão), "When the Party 's Over" (1,2 bilhão) e "Everything I Wanted" (1 bilhão).Ucrânia: míssil destrói loja underground de Metal; "Vamos continuar lutando pelo país!"
06/03/2022 - Por Bruce William
Kolovorot, loja underground de artigos de heavy metal que fica na parte histórica em Kharkiv, segunda maior cidade da Ucrânia, foi seriamente abalada por um míssil disparado pela Rússia, conforme um post feito nas redes sociais pelos organizadores do "Metal East Nove Kolo", tradicional festival de metal realizado anualmente no país.
Veja as fotos em https://www.facebook.com/MetalEastNoveKolo/posts/5460797077282549.
O post, acompanhado de fotos da destruição, traz o seguinte texto: "Eis como está a loja Kolovorot em Kharkiv, de onde geralmente o 'Metal East: Nove Kolo' é organizado, e isto aí é apenas uma pequena parte dos resultados da invasão russa. Estamos todos na Ucrânia agora. Continuamos a lutar por nossa terra. Pedimos às bandas que tocaram em nosso festival, bandas com as quais trocamos informações, pedimos a todos os clientes e fãs que divulguem e ajudem a parar a guerra na Ucrânia. Nós definitivamente vamos vencer! E então veremos todos vocês no Metal East: Nove Kolo e no renovado Kolovorot".
Diretor de documentário revela que Shaman teve outro vocal antes de Andre Matos
06/03/2022 - Por Gustavo Maiato
O diretor Anderson Bellini é o responsável pela direção do documentário do vocalista brasileiro Andre Matos (Viper, Angra, Shaman etc). Durante entrevista ao Ibagenscast, no YouTube, ele revelou detalhes da formação do Shaman e explicou que os integrantes não repetiram os mesmos erros da época do Angra.
"Os erros do Angra não se repetiram no Shaman. Eles foram mais espertos, foram os próprios empresários e sabiam de tudo. Deixar na mão de um empresário foi um erro e a coisa desandou. Quando assinaram com a Universal, os quatro estavam lá. O Ricardo Confessori cuidava muito disso dos contratos. O principal problema no Shaman lá para 2005 é que eles estavam muito cansados. Eles vieram de uma turnê estressante no Angra, depois tiveram uma separação. Nenhum deles parou de trabalhar nem deu um tempo. Em 2000, ninguém ficou parado. O Luis e o Ricardo já se uniram para tocar o Shaman", disse.
Em seguida, Anderson Bellini afirmou que naquela época o Andre Matos estava focado no Virgo, projeto com o guitarrista Sascha Paeth, e que a princípio não seria ele a integrar o Shaman.
"O Andre estava no Virgo e o Hugo nem estava na jogada. Eles precisavam montar a banda rápido para não esfriar, tanto que o primeiro show do Shaman foi em 2001 e já tinham umas 5 músicas próprias. O Andre não era para estar no Shaman e vamos contar toda essa história que teve. O Andre estava morando na Europa, quase se casando com uma alemã", concluiu.
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=warura0eZD8.
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Guerra na Ucrânia: JINJER inicia campanha de
doação para apoiar seu país e todas as datas da turnê norte-americana,
incluindo Knotfest Roadshow com Slipknot, estão canceladas A banda ucraniana de metal progressivo JINJER lançou na data de hoje, novos designs de merchandising para ajudar a aumentar fundos em apoio ao seu país. Você pode ler o comunicado completo aqui: |
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JINJER: Tatiana Shmayluk - Vocal; Roman Ibramkhalilov - Guitarra; Eugene Abdukhanov - Baixo e Vlad Ulasevich - Bateria.
Hammerate estreia com videoclipe de 'Ruined Nation' e o quinteto paulistano de thrash metal lançará EP "Chronic Delusions" em abril
05/03/2022O quinteto paulistano de thrash metal Hammerate, formado por Guilherme Casali (vocal), Paulo Morgani e Leonardo Nonis (guitarra), Fábio Ribak (baixo) e Fred Nonis (bateria), estreia com o single e videoclipe "Ruined Nation", faixa que integrará o EP "Chronic Delusions". "A música 'Ruined Nation' fala basicamente sobre quem está no poder e faz de tudo para se manter nesta situação (ou chegar lá), sem se importar com ninguém além de si mesmo, não ligando para a vida, saúde, direitos e pobreza das outras pessoas", explica Fabio Ribak. "Musicalmente, fazemos um thrash metal com referências de bandas dos anos 80 e começo de 90, como Metallica e Megadeth", acrescenta o baixista, que foi um dos fundadores ao lado dos irmãos Nonis.
Confira o videoclipe de "Ruined Nation", gravado e editado por Maycon Phantoms (Starship Videos), em https://youtu.be/pwA9RAEOVeA.
O EP "Chronic Delusions" foi gravado, mixado e masterizado por Diego Rocha, no Bay Area Estudios. "Os temas abordados nas letras de 'The Hidden System' e 'Ruined Nation' criticam a política, não importa qual lado seja, contanto que seja corrupto e ajude muito mais a si mesmo do que as pessoas que realmente precisam. Também falamos de mitologia nórdica em 'Conquer New Lands', detalha o guitarrista Leo Nonis. "A gravação começou em agosto de 2021, e foi até o final do ano. Assim que acabamos, já iniciamos o processo de pré-produção do álbum, que vai suceder o EP e terá pelo menos 10 faixas", completa o baterista Fred Nonis.
O lançamento de "Chronic Delusions" está marcado para o mês de abril em todas as plataformas de streaming. "A banda é bem nova e está na ativa faz um ano com esta formação, mas estamos bem entrosados e bem pilhados para fazer shows e pular de cabeça no metal. A meta é seguir trabalhando", conclui o guitarrista Paulo Morgani.
Contatos: Face | Insta: | Youtube: @hammerate; Site: https://www.hammerate.com/ e E-mail: hammerateband@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
The Lourdes lança EP sobre relações ácidas
05/03/2022Após chamar atenção com o lançamento do single "Acid Teadrops", a banda The Lourdes lança seu primeiro EP, "Acid", com cinco faixas de um indie rock contagiante. As músicas giram em torno de relações ácidas, não apenas românticas, mas também abordando temas familiares e intrapessoais.
Ouça "Acid": https://onerpm.link/229647380686.
"A voz do Emanuel me surpreendeu muito por conta tanto do seu timbre extremamente 'familiar' e 'radiofônico', e também pela sua interpretação de muito bom gosto e sensibilidade pop", diz o produtor do EP, Vinícius de Oliveira. "Vale ressaltar também que as composições da The Lourdes, embora se enquadrem no Rock Alternativo, possuem uma aura pop, e uma melodia acessível", completa.
The Lourdes lançou, em outubro de 2021, o single “Acid Teardrops” nas principais plataformas digitais, e obteve um retorno muito positivo do público. Na sequência, em março de 2022, o lançamento do EP "ACID" traz uma proposta indie rock que gira em torno de relações "acidas" e abrange temas que não se prendem apenas ao romântico, também abordando temas familiares e intrapessoais. O repertório tem diversas referências musicais e artísticas, concentradas principalmente no indie rock como Arctic Monkeys e Harry Styles, no rock alternativo e pop do Coldplay e algumas inspirações no último trabalho de Justin Bieber.
Ouça "Acid": https://onerpm.link/229647380686.
Monique Ferreira - http://nabeiradopalco.com.brSlipknot: garoto prodígio toca música da banda na TV e ganha presentão
05/03/2022 - Por Bruce William
Quando estava com cinco anos de idade, Caleb H, impressionou tocando "Before I Forget" do Slipknot na bateria, em um vídeo que viralizou na época por mostrar o talento precoce do tão jovem garoto.
E agora que ele está bem mais velho e adulto - afinal já completou sete anos de idade - ele participou do programa da Ellen Degeneres no dia 2 de março, onde demonstrou novamente seu talento, desta vez mandando "Sulfur", lançada pelo Slipknot em seu álbum de 2008.
Além da performance, Caleb ainda bateu um papo com Ellen, onde contou que toca bateria influenciado pelo pai, que o Slipknot é sua banda favorita e que ele pretendia comprar uma caixa Jay Weinberg signature, mas já sabendo disso de antemão, Ellen presenteia o garoto com o seu objeto de desejo!
E a coisa foi ainda mais longe: o próprio Weinberg comentou em suas redes sociais a participação do jovem talento no programa: "Caleb! Novamente você fez seus irmãos mais velhos do Slipknot se sentirem orgulhosos! Que forma maravilhosa de aproveitar o momento, e entregar uma performance fantástica. Maravilhado de ver você arrasar no @TheEllenShow e que você está voltando pra casa com uma nova caixa. Toque forte e sempre, meu amigo - eu sei que é isso que você vai fazer!", disse Jay no post.
Confira https://www.instagram.com/p/Canr2EnsYZq.
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Tarja Turunen convida fãs para shows no Brasil em abril |
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Bruce Dickinson: a quantas anda seu novo álbum solo? Sai ainda este ano?
05/03/2022 - Por Bruce William
Durante conversa com Greg Prato, da Consequence, Bruce Dickinson deu mais informações sobre seu próximo álbum solo: "Estou trabalhando nele nas horas vagas desde o 'Tyranny of Souls' (2005). Entre lockdowns, álbuns e turnês do Iron Maiden e tudo mais, estou tentando achar um espaço pra colocar as ideias em ordem, 'Okay, é assim que vai ser', e trazer Roy (Z, colaborador de longa data do vocalista). Daí sim vamos concluir o trabalho".
Prossegue Bruce: "Estamos no ponto em que já temos entre 50 e 70 por cento do material, dependendo do que escolhermos, das coisas que já estão na mão. Acho que vamos fazer muitos ajustes, então vai levar um tempo. Em março, quando eu concluir essa turnê (Bruce se refere à "spoken word" que ele está fazendo atualmente nos EUA), vou passar três semanas em Los Angeles e ajustarei algumas coisas com o Roy, então vamos ver o que vai acontecer. E se avançarmos até o ponto onde já pudermos começar a registrar as bases, eu sairei em turnê com o Maiden e ele vai ficar cuidando desta parte".
Isto significa que Bruce ficaria ausente do processo de gravação? Não, conforme ele explica: "Hoje em dia existe esta tecnologia que não havia na época do 'Tyranny', posso fazer um chamada no Zoom e ouvir como tudo está ficando. Na época do 'Tyranny' ele me mandava as bases em CD, a coisa crua, sem solos de guitarra, e eu ouvia com fones. Eu estava em turnê no Japão e caminhei pelas ruas de Tóquio às nove da manhã com um notepad, anotando palavras, ideias e melodias, e depois voltei para Los Angeles e gravei os vocais. Funcionou maravilhosamente bem, 'Tyranny Of Souls' é um grande álbum".
Eloy Casagrande comenta genialidade e falta de técnica que cobrou um preço de Bill Ward
05/03/2022 - Por Gustavo Maiato
O baterista Bill Ward, eterno membro do Black Sabbath, marcou para sempre o desenvolvimento do heavy metal, com seu estilo visceral de tocar. Embora considere o músico como "genial", seu companheiro de instrumento Eloy Casagrande, do Sepultura, afirmou que o músico não tinha "técnica nenhuma" na hora de tocar e isso fez com que seu corpo fosse prejudicado. O assunto foi comentado por Eloy Casagrande durante entrevista para Rafael Bittencourt no podcast Amplifica.
Quando comecei a estudar bateria, Black Sabbath sempre foi minha banda predileta do coração. Acho o Bill Ward genial. Ele não tinha técnica nenhuma e segurava a baqueta como se estivesse cortando uma árvore, pegando um machado! Não parecia que ele ia tocar bateria, e sim bater um prego! (risos). Na reunião em que ele participou, ele estava bem debilitado. Isso foi em 2004 ou 2005. É muito triste, mas acredito que hoje em dia ele estaria incapacitado de tocar. Ele já estava muito mal naquela época. Não sei o que ele tinha, mas foram muitos anos tocando sem técnica e isso foi prejudicando o corpo dele", disse.
Em outro trecho, Eloy Casagrande disse que a preparação física é algo que ajuda muito na performance, mas é preciso ter cuidado com alongamentos errados.
"A preparação física ajuda muito, principalmente para tocar metal. Não alongo muito, só quando lembro! O alongamento feito de forma errada também é prejudicial. As pessoas sentem dores e o primeiro hábito é alongar, mas isso pode machucar. É preciso primeiro aquecer e depois alongar. Comecei a fazer musculação porque tive dores crônicas com a tendinite. As dores desapareceram e nunca mais deixei de fazer, nunca mais tive dor", concluiu.
Confira a entrevista completa https://www.youtube.com/watch?v=kkgXEy5NUHE.
Ozzy e Sharon não aguentam mais os EUA, e vão para casa mal-assombrada na Inglaterra
05/03/2022 - Por Bruce William
Após vinte anos morando em Los Angeles, Ozzy e Sharon Osbourne estão de partida para a Inglaterra. O casal vai retornar para a residência que possuem em Welders House, Buckinghamshire.
Nas palavras de Ozzy: "Estamos deixando LA. Estamos meio tristes. Mas os impostos estão muito altos. Estou muito triste pois gostaria muito, mas muito, de permanecer aqui. Se melhorarem estas taxas, pode ser que eu volte".
Ozzy conta ainda que está levando o estúdio consigo. "Vou construir um barracão e montar meu próprio estúdio em Welders, onde farei música e minha banda irá me acompanhar", disse o cantor de 73 anos de idade. Ao que consta, o imposto federal norte-americano é de 28%, e há um adicional de 13% na Califórnia, que Ozzy diz pagar em tudo que arrecada.
A casa mal assombrada na Inglaterra
A Welders House é uma residência histórica construída entre 1898 e 1899 para um importante político local, tendo sido vendida em 1910 para uma sociedade religiosa e posteriormente passando a ser usada como um local de repouso para mulheres com distúrbios nervosos, incluindo enfermeiras que sofriam traumas após terem prestado serviço na Primeira Guerra Mundial. Dos anos 40 em diante a residência mudou de mãos algumas vezes, até que em 1984 entrou na Lista de Patrimônio Nacional da Inglaterra. Em 1993, Ozzy e Sharon adquiriram a propriedade, que foi posteriormente ampliada e reformada de maneira meticulosa. Sharon escolheu esta residência pela sua privacidade, já que ela está bem distante das residências nas vizinhanças.
Já Ozzy acredita que houve um assassinato ou algo similar na casa, onde ele sente vibrações diferentes, inclusive ele diz que chega a sentir calafrios e fortes sensação de desconforto. Os ocupantes anteriores também relataram uma série de fenômenos inexplicáveis e uma sensação de desconforto geral dentro e ao redor da casa.
Fotos da residência podem ser vistas em https://www.alamy.com/an-exterior-view-shows-the-english-country-home-of-rocker-and-reality-tv-star-ozzy-osbourne-in-buckinghamshire-just-north-of-london-an-exterior-view-shows-the-english-country-home-of-rocker-and-reality-tv-star-ozzy-osbourne-in-buckinghamshire-just-north-of-london-november-23-2004-two-burglars-broke-into-the-english-country-home-of-ozzy-and-his-wife-sharon-just-before-dawn-on-monday-and-stole-a-large-amount-of-jewelry-police-said-reuterspeter-macdiarmid-image381021171.html
Jerry Only, do Misfits, relembra encontro com Sid Vicious na noite de sua morte
05/03/2022 - Por André Garcia
No dia 2 de fevereiro de 1979, numa festa em Greenwich Village, Nova Iorque, morreu de overdose aos 21 anos Sid Vicious, ex-baixista dos Sex Pistols. Presente na fatídica festa estava Jerry Only, baixista do Misfits, que em entrevista para a loudersound.com recordou aquela noite.
Naquele ano, o Misfits já havia se estabelecido na cena punk novaiorquina com uma inconfundível - na verdade, única - temática totalmente inspirada nos antigos filmes de terror trash. E no primeiro dia de fevereiro, Jerry foi convidado para uma festa no badalado Greenwich Village, onde encontrou ninguém menos que Sid Vicious, que na época tentava se lançar em carreira solo.
O ex-Sex Pistols havia saído da prisão naquela manhã, onde foi parar acusado de assassinar sua namorada Nancy Spungen no ano anterior - crime que ele mesmo não sabia se havia cometido, pois estava drogado demais para se lembrar de qualquer coisa.
"Eu fui um dos primeiros a chegar na festa", disse Jerry na entrevista, "aí eu fiquei fazendo molho de tomate com a mãe dele, Anne Beverly. Depois Sid chegou com um monte daqueles amigos dele, e tudo que eles faziam era ficar chapados."
Para o nerd Jerry, muito mais interessado em filmes baratos de ficção científica e terror do que em drogas, o consumo daquela turma era chocante. "Quando você ia para Nova Iorque, todo mundo estava injetando. Era uma cena de narcóticos pesados", recordou.
Conforme a festa rolava, Only via Vicious apagando, completamente chapado. "Eu tive que dar uns tapas nele, algumas vezes. Eu falei: 'Isso é ridículo!', a mãe dele disse que aquilo acontecia de vez em quando, mas eu respondi que não era pra acontecer nunca! "Eu fui embora e deixei eles lá", contou o baixista do Misfits, que no dia seguinte, enquanto dirigia, soube que Sid Vicious estava morto. "Eu não conseguia acreditar."
Ele contou ainda que "era a única pessoa em Nova Iorque que tinha um carro - uma velha caminhonete marrom", por isso, coube a ele auxiliar a mãe do falecido. "Eu levei a mãe dele até o legista, levei ela no cemitério onde Nancy estava e ajudei ela a jogar as cinzas do Sid."
"Que desperdício…", lamentou Jerry Only. "Ele tinha todo o potencial do mundo. Sid tinha ficado maior que os Sex Pistols. Ele tinha acabado de lançar 'My Way', ele poderia ter sido o novo Frank Sinatra se tivesse vivido."
Fonte: Loudersound.
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Matanza Ritual inicia turnê pelo Brasil no mês de março
05/03/2022 - Por Isabele Miranda
Formada pelo time de estrelas do rock nacional Jimmy London, Felipe Andreoli, Antônio Araújo e Amílcar Christofáro, o Matanza Ritual iniciará uma turnê produzida pela Top Link Music, do empresário e apresentador Paulo Baron, que percorrerá o Brasil de norte a sul no mês de março.
Sobre a banda, o vocalista Jimmy London enfatiza: "O Ritual nasceu porque a necessidade de expurgar nossos demônios nunca morre. Cada show é um exorcismo das merdas que passamos no dia a dia e a gente usa a arte para vomitar tudo de ruim e sair suado, feliz e cansado".
Ele ainda complementa: "Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele ‘ritual insano’ que acontecia nos shows do Matanza e, para isso, convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país para serem os monges da loucura toda".
Confira as datas para os shows do Matanza Ritual:
12/03/2022 - Jaraguá do Sul @ Pirata Rock Bar
19/03/2022 - Brasília @ Toinha Brasil Show
25/03/2022 - Iúna @ Food Park Best in Town
26/03/2022 - Vila Velha @ Correria Music Bar
27/03/2022 - Rio de Janeiro @ Sacadura 154
01/04/2022 - Curitiba @ CWB Hall
02/04/2022 - Porto Alegre @ Opinião Bar
03/04/2022 - Florianópolis @ John Bull
08/04/2022 - Fortaleza @ Complexo Armazém
10/04/2022 - São Paulo @ Tom Brasil
16/04/2022 - Campo Grande @ Clube Estoril
29/05/2022 - Belo Horizonte @ Autêntica
A resposta de Bruno Sutter para quem diz que Massacration tirou espaço de bandas sérias
05/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Fenômeno do heavy metal nacional, a banda Massacration ficou conhecida pelo humor de suas músicas. Em entrevista ao podcast Inteligência Ltda, o vocalista Bruno Sutter, que na banda assumia o papel de Detonator, comentou sobre como foi o processo de formação do grupo e disse que já nessa época tinham reações negativas, mas isso aumentou após a gravação do primeiro álbum.
Teve reação negativa. O pessoal entendeu perfeitamente a proposta, mas o problema surgiu quando veio o convite para gravar um disco. Começamos em 2002 e todos achavam engraçado. Um dia, fizemos uma participação no aniversário do João Gordo. Ele adorou a gente na MTV. Chamamos um baterista e fizemos o show. O Igor Cavalera, que era batera do Sepultura na época, estava nesse evento. Ele viu e pirou! Fez o convite para nós abrirmos todos os shows do Sepultura no Brasil, mas a condição é que ele queria ser o baterista! (risos). Ele ia antes, passava o som, na hora do show botava uma máscara e cobria as tatuagens. Era misterioso, não entregamos a identidade", disse.
Na mesma ocasião, Bruno Sutter aproveitou para explicar que, em sua visão, o Massacration nunca tirou espaço de ninguém, pois construiu seu próprio lugar, com um som original que era inédito até então no Brasil.
"Nessa época, já tinha gente no show com cara de bunda dando o dedo. Eram aqueles headbangers radicais. Então, fizemos um show no Abril Pro Rock, que era gigantesco. Quando acabou o show, o presidente da gravadora Deck, João Augusto, falou que nós precisávamos gravar um disco. Então, gravamos! Aí começou a pipocar aquela velha frase de que estávamos de palhaçada e tirando espaço de bandas sérias que estão batalhando por anos. Isso é um puta papo furado, porque o Massacration era uma ideia original, que ninguém nunca tinha feito no Brasil. Unir o heavy metal com humor.
O Mamonas tinha feito em algumas músicas, mas nós fazíamos uma sátira específica ao metal. Não deixa de ser algo diferente. As bandas de metal que estão batalhando aí fazem coisas que todos já fazem. Parecido com Sepultura, Angra. Então, tivemos destaque. Claro que tínhamos a MTV por trás, mas a ideia era diferente. Por isso virou o que virou. Não estamos tirando espaço de ninguém e sim criamos nosso espaço. Na época, tínhamos o aval do Sepultura e do Andre Matos", concluiu.
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=4IGMQWN6dZg.
Slipknot: Corey diz que Joey Jordison é uma das pessoas mais talentosas que conheceu
05/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Corey Taylor recentemente participou de uma sessão de perguntas e respostas, realizada durante a convenção Mad Monster Party, que rolou dia 18 de fevereiro, em Concord (Carolina do Norte, EUA). Durante o evento, o vocalista do Slipknot falou sobre Joey Jordison, baterista que foi integrante do grupo por 18 anos e faleceu em 2021.
Apesar de aparentemente não ter tido boa relação com Joey desde que a banda anunciou sua demissão (em 2013), Corey guarda boas lembranças de seu ex-companheiro.
"[A morte de Joey] foi triste porque esse homem era provavelmente uma das pessoas mais talentosas que eu já vi na minha vida... Ele se foi muito cedo. E [isso] partiu meu coração. Independentemente do que aconteceu entre nós, [sua morte] partiu meu coração. Foi difícil. Ainda é difícil pensar nisso. Eu penso nisso agora e não parece real. É uma das razões pelas quais prestamos homenagem a ele e Paul [Gray baixista do Slipknot, falecido em 2010] no final dos shows - para garantir que as pessoas percebam que, mesmo que ele tenha ido embora, ele ainda é parte da família e sempre será", disse Corey, em trecho de sua fala transcrito e publicado pelo site Metal Injection.
KK Downing afirma que gostaria de voltar ao Judas Priest, mas porta sempre esteve fechada
05/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista K.K. Downing participou do episódio número 242 do podcast The Cassius Morris Show, que foi ao ar na última quinta-feira (3 de março). Durante a conversa, o músico falou sobre um tema que quase nunca é abordado em suas entrevistas: a chance de voltar para o Judas Priest, banda que integrou por 40 anos.
Downing afirmou que tentou retornar para o grupo, mas deu com a cara na porta, conforme é possível conferir em transcrição publicada pelo site Brave Words. "Bem, a coisa é, eu meio que expressei tudo o que tenho que falar realmente. Eu sempre pensei que seria capaz de voltar para a banda, e obviamente isso nunca aconteceu, a porta sempre esteve fechada. Estou em pleno funcionamento e gosto muito do KK's Priest. Acho que há muito mais por vir", declarou o veterano músico.
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Golpe de Estado: Assista videoclipe de "Caosmópolis" 05/03/2022 - Por Luciano Piantonni - Fonte: LP Metal Press Aproveitando que está lançando seu novo álbum, hoje (04), "Caosmópolis", o Golpe de Estado disponibilizou o videoclipe da faixa título. Assista, "Caosmopolis": https://www.youtube.com/watch?v=kIo1fMlCY7k. "Caosmópolis" é o oitavo disco de estúdio do Golpe de Estado, conta com 9 faixas gravadas no Orra Meu! Estúdios em São Paulo, e já está em todas as plataformas digitais. |
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Sabaton: A resposta de Joakim Brodén para quem acusa banda de apologia ao nazismo
05/03/2022 - Por Gustavo Maiato
Quase toda a discografia do Sabaton é composta por músicas sobre história militar. Dessa forma, é comum a banda abordar pontos de vista diferentes ao longo das composições. Um exemplo é a música "Cliffs of Gallipoli", que fala de uma vitória dos turcos, enquanto a música "Winged Hussars" é sobre uma derrota do mesmo povo.
Nesse sentido, o Sabaton já fez músicas falando sobre os feitos da Alemanha de Adolf Hitler, mas existe um contexto de apenas contar a história, sem entrar em questões políticas ou de mérito. Em músicas como "Rise of Evil", por exemplo, a letra fala sobre a ascensão do nazismo. Mas como será que a banda se defende das acusações de que fazem apologia a essa corrente política?
O assunto foi comentado por Joakim Brodén, vocalista da banda, durante uma coletiva de imprensa organizada pela Nuclear Blast e com trechos publicados no site do jornalista musical Gustavo Maiato. Confira abaixo a resposta do músico.
"Muitos jornalistas de rock e metal e até mesmo fãs sabem que nós falamos sobre guerra. Mas conforme crescemos enquanto banda, muitas pessoas de fora desse círculo acabam nos descobrindo. Praticamente em todas nossas músicas, se você pegar um trecho fora de contexto, pode ser interpretado errado! Se você tocar ‘Rise of Evil’, por exemplo, tem um verso que diz ‘O Reich vai se erguer!’.
Você pode achar estranho isso! Então, todos os dias enfrentamos essas críticas. Tradicionalmente, músicas sempre entregam mensagens. As pessoas procuram por mensagens. No caso de filmes, sempre foi tranquilo contar histórias sem ter essa mensagem por trás. Por exemplo, ninguém diz que o Steven Spielberg é nazista por ter feito o filme ‘A Lista de Schindler’! (risos)", refletiu.
Confira abaixo outros trechos da mesma entrevista.
Significado da tatuagem de Joakim Brodén
"Eu tenho apenas uma tatuagem, que começa na costela e vai pelo braço todo. A história é engraçada, porque não tem nenhum grande significado por trás! Ela foi feita pelo mesmo cara que desenhou o logo do Sabaton. Um amigo meu de infância. Ele tinha acabado de virar tatuador quando fez essa tatuagem em mim. Isso foi em 2008. Disse como queria o estilo e ele falou que faria de graça, mas eu não poderia opinar sobre como seria a tatuagem! Então ele fez naquele estilo free hand. Ele não colocou o desenho em um papel antes, foi direto no meu braço!".
Por que o Sabaton não tem tecladista?
"Nós tínhamos um tecladista, que era o Daniel Myhr, mas nós nos separamos em 2012. Ele disse que pensou em continuar conosco, mas depois refletiu e achou que seria muito puxado. Ele resolveu continuar no mundo da música, mas não tocando tanto quanto a gente. Ficamos sem escolha. Então, veio o álbum ‘Carolus Rex’ e tinha muitas orquestrações que nem se tivéssemos um tecladista, não daria para reproduzir isso ao vivo. Nos discos mais recentes, nem se tivéssemos dois tecladistas não ia rolar. Não seria vantajoso, até porque precisamos programar os vídeos que passam no telão dos shows com uma trilha de click. Precisamos programar também a pirotecnia. Isso tudo precisa ser cronometrado. A grande vantagem de ter uma banda em que todos tocam ao vivo é não precisar seguir o click. Você pode improvisar, mas agora, mesmo que tivéssemos um tecladista, ainda estaríamos presos ao click! (risos)".
Mulher na guerra pode?
"Nossa nova música 'Lady of the Dark' é sobre uma mulher. O fato de um personagem ser homem ou mulher não é o fator decisivo. O que analisamos é se seus feitos em combate são interessantes. Se for interessante e acontecer de essa pessoa ser uma mulher, isso é algo mais legal ainda, porque é algo mais único e diferente. É inesperado".
Metallica: confira filmagem profissional de "Wherever I May Roam" ao vivo em Las Vegas
05/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Metallica disponibilizou nesta quinta-feira (3 de março) um vídeo da música "Wherever I May Roam" ao vivo em Las Vegas (Nevada, EUA). A filmagem profissional, registrada dia 25 de fevereiro, foi disponibilizada no canal oficial do grupo e pode ser conferida no player a seguir. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=-uPr4abzLZs.
Veja abaixo o setlist da apresentação.
"Whiplash"
"Ride The Lightning"
"The Memory Remains"
"Seek And Destroy"
"Fuel"
"One"
"Sad But True"
"Moth Into Flame"
"Wherever I May Roam"
"For Whom The Bell Tolls"
"Creeping Death"
"Fade To Black"
"Master Of Puppets"
"Battery"
"Nothing Else Matters"
"Enter Sandman".
Red Hot Chili Peppers: banda divulga "Poster Child", mais uma música do próximo disco
05/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda californiana Red Hot Chili Peppers divulgou nesta sexta-feira (4 de março) o single "Poster Child". A nova música é faixa de "Unlimited Love", próximo trabalho do quarteto, que será lançado dia 1 de abril. "Poster Child" foi disponibilizada nas plataformas digitais e pode ser conferida via Youtube em https://www.youtube.com/watch?v=D_kQ8wvyrcg.
"Unlimited Love" é o décimo segundo trabalho de estúdio do Red Hot Chili Peppers e o primeiro em quase seis anos, já que seu antecessor ("The Getaway") foi lançado em junho de 2016. O disco marca o início da terceira passagem do guitarrista John Frusciante pela banda.
"Nosso único objetivo é se perder na música. Nós (John, Anthony, Chad e Flea) passamos milhares de horas, coletiva e individualmente, aprimorando nosso ofício e aparecendo um para o outro, para fazer o melhor álbum que pudéssemos. Nossas antenas sintonizadas com o cosmos divino, estávamos tão agradecidos pela oportunidade de estar em uma sala juntos e, mais uma vez, tentar melhorar. Dias, semanas e meses ouvindo uns aos outros, compondo, tocando livremente e arrumando o fruto dessas compotas com muito cuidado e propósito. Os sons, ritmos, vibrações, palavras e melodias nos deixaram extasiados.
Nós desejamos iluminar o mundo, elevar, conectar e unir as pessoas. Cada uma das músicas do nosso novo álbum ‘Unlimited Love’ é uma faceta nossa, refletindo nossa visão do universo. Nós trabalhamos, focamos e nos preparamos, para que quando a maior onda vier, estejamos prontos para surfar nessa onda. O oceano nos presenteou com uma onda poderosa e esse disco é a viagem que é a soma de nossas vidas. Obrigado por ouvirem, espero que gostem", declarou a banda.
Veja abaixo o tracklist de "Unlimited Love", próximo (e aguardado) álbum do Red Hot Chili Peppers.
"Black Summer"
"Here Ever After"
"Aquatic Mouth Dance"
"Not The One"
"Poster Child"
"The Great Apes"
"It's Only Natural"
"She's A Lover"
"These Are The Ways"
"Whatchu Thinkin'"
"Bastards Of Light"
"White Braids & Pillow Chair"
"One Way Traffic"
"Veronica"
"Let 'Em Cry"
"The Heavy Wing"
"Tangelo"
O dia que George "Corpsegrinder" Fisher ficou muito nervoso antes de cantar com um ídolo
05/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
George "Corpsegrinder" Fisher, vocalista da banda Cannibal Corpse, é um gigante do metal extremo. O frontman, um dos mais imponentes e emblemáticos do death metal, manda ver nas apresentações ao vivo. Porém, mesmo com toda a sua experiência e carisma, o vocalista já ficou nervoso antes de subir ao palco para cantar com um de seus ídolos.
O episódio acima mencionado foi um dos temas abordados durante entrevista que "Corpsegrinder" concedeu ao jornalista Rich Hobson, publicada no site da Metal Hammer. O músico ficou ansioso por dividir o palco com o grande Tom Warrior, vocalista/guitarrista/fundador das bandas Celtic Frost e Hellhammer, duas entidades do metal extremo.
"Cantei com o Triptykon [outra banda fundada por Tom] em Londres [em 2012] e estava literalmente sem fôlego antes de Tom G. Warrior me chamar no palco. Os caras do Enslaved estavam dizendo ‘cara, você cantou isso mil vezes’ e respondi ‘Eu sei disso, mas estou aqui com Tom G. Warrior e não posso acreditar! Eu toquei com o Cannibal Corpse em lugares como Wacken, onde há 95.000 pessoas e eu (...) não fico nem um pouco preocupado. Só não quero estragar tudo quando estou fazendo isso por outra pessoa’".
Apesar do nervosismo, "Corpsegrinder" se saiu muito bem cantando "Dethroned Emperor", clássico do Celtic Frost.
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Septicflesh: próximo álbum será lançado em maio; confira capa,
tracklist e single |
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Smash Mouth anuncia novo vocalista e lança versão de "Never Gonna Give You Up"
05/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda californiana Smash Mouth, mundialmente conhecida por conta do hit "All Star", anunciou na última quarta-feira (2 de março) que seu novo vocalista é Zach Goode. O frontman, que também é dublador, acumula passagens pelas bandas Ghoulspoon, Divided By Zero e Secret Seven.
Zach substituiu Steve Harwell, que se aposentou em 2021. O cantor havia sido diagnosticado com cardiomiopatia oito anos antes, que evoluiu para insuficiência cardíaca. Além disso, Harwell desenvolveu a encefalopatia de Wernicke, condição neurológica aguda que afeta os sistemas nervosos periférico e central.
A primeira música do Smash Mouth com o novo vocalista é uma interessante versão para "Never Gonna Give You Up", música de Rick Astley. Confira a releitura em https://www.youtube.com/watch?v=2v39YzT8AAQ.
Ghost: qual a melhor música para começar a ouvir a banda? Tobias Forge responde
05/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca Ghost é um dos maiores nomes da música pesada que surgiu nos últimos anos. Com quinze anos de carreira. Liderado pelo talentoso Tobias Forge, o grupo chama a atenção pela sonoridade intrigante, que mistura elementos de vários estilos, que vão do pop até o metal extremo. É claro que o aspecto visual dos integrantes e as apresentações teatrais também merecem destaque.
Com 15 anos de carreira, o Ghost emplacou músicas que já se tornaram clássicos do "metal moderno", como "Square Hammer", "Rats", "Ritual", "Year Zero" e "Dance Macabre".
Apesar de todo o sucesso alcançado pelo Ghost, existem pessoas que não conhecem o excelente trabalho feito pelo conjunto. Se você faz parte desse grupo de pessoas, Tobias Forge decidiu quebrar o seu galho. Atendendo ao pedido feito por Eli Enis, editor da Revolver Magazine, a encarnação do Papa Emetirus escolheu a melhor música para começar a conhecer o trabalho da banda.
"Acho que ‘Cirice’ é uma boa faixa para isso, porque resume muito dos conceitos da banda liricamente e musicalmente. Há um grande punhado de metal lá, mas também AOR [Adult Oriented Rock] e melodia. Há um tipo de elemento andrógino que eu gosto de tentar aproveitar em nossas músicas, e acho que ‘Cirice’ tem essa ambiguidade - deve soar perigosa (...). No final das contas, é isso que fazemos - estamos tentando confortar as pessoas. Queremos que as pessoas entendam que há esperança. Nada dura para sempre - nem mesmo coisas ruins. Tudo é fluido. Acho que ‘Cirice’ captura muito disso", declarou o vocalista e mentor da banda.
"Cirice" é faixa de "Meliora", terceiro álbum do Ghost, lançado em 2015. Clique no player para conferir o clipe oficial https://www.youtube.com/watch?v=-0Ao4t_fe0I.Malkuth é confirmada no ‘3º Infernal Flame’, confira!
05/03/2022Trabalhando pesado na divulgação dos atuais singles, “Adoremus Lucifer Rex” e “Naamah”, a banda de Black Metal MALKUTH será headliner em um importante festival pernambucano.
Trata-se do ‘Infernal Flame’, que nesta terceira edição contará também com Falling In Disgrace, Necropatia, Imflawed e Odiosa. O evento está programado para acontecer no dia 19/03/2022, a partir das 19 horas no Darkside Studio. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/4898786910206989/.
SERVIÇO:
Show: 3º Infernal Flame
Local: Darkside Studio
Endereço: Rua Barão de São Borja nº 89 - Recife/PE
Data: 19/03/2022 (sábado)
Horário: 19:30 horas
Ingressos: R$ 20,00 (obrigatório uso de máscara e cartão de vacina)
Organização: Darkside Studio
Em outras notícias, o MALKUTH já tem data marcada para retornar a Natal/RN em 2022, será no dia 09/04 quando a banda irá dividir palco com By The Dead, Daimonos, Primordium e Shedim. Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/garotasdometall/.
Encontre os singles supracitados nesta matéria em todas as principais plataformas de streaming aqui: https://li.sten.to/Naamah.
Produtores interessados levar a horda para seus eventos, escrevam para o e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções
Hellskitchen estreia ao vivo em 2022 neste domingo (06), saiba mais!
05/03/2022Está confirmado! A estreia dos paulistas do HELLSKITCHEN aos palcos em 2022 já tem data, horário e local marcado para acontecer.
Será neste próximo domingo, dia 06/03 a partir das 18 horas, onde a banda estará fazendo uma grande apresentação no Sancta Cervejaria em Santa Bárbara d'Oeste/SP. Para maiores informações, entre em contato com o grupo em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial e Facebook: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil/.
Em outras notícias, o HELLSKITCHEN confirmou que está com sua agenda de shows aberta para 2022, visando não só divulgar seus novos trabalhos, como também manter a promoção do atual álbum, “We Are the Hells Crew”, e seu single “Who The Hell I Am”. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail hellskitchenbrasill@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Encontre e ouça o grupo em sua plataforma de streaming e download mais utilizada com apenas um clique, confira: http://li.sten.to/Hellskitchen.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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O álbum de estreia da banda belga de Death/Thrash
Metal
Schizophrenia Recollections Of The Insane está disponível pela Shinigami
Records no Brasil Em janeiro de 2020, o SCHIZOPHRENIA surgiu do nada com o seu EP de estreia "Voices", lançado de forma independente, para destruir a cena underground do metal extremo. Com um coquetel implacável de Death e Thrash Metal de alta adrenalina, a banda tomou a cena pesada de assalto e logo se tornou conhecida por seu som distintamente extremo, mas dinâmico e repleto de detalhes e intensidade. |
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Cyanide Summer atualiza seu horror punk no álbum 'Honour' com Adeline DeVincenzo nos vocais, apresenta disco com oito faixas, lançado pelo selo Canil Records
04/03/2022
A banda de punk com vocal feminino Cyanide Summer lança o álbum 'Honour', com 8 faixas que mostram a versatilidade e a energia do quarteto paulistano. O lançamento acontece pelo selo Canil Records.
Ouça aqui: bit.ly/CyanideSummer_Honour.
Adeline DeVincenzo é a voz à Cyanide Summer! Impossível não reconhecer a voz da garota, tanto pelo timbre quanto pela energia que ela entrega ao longo das músicas de Honour.
O disco contém todas as músicas já lançadas anteriormente pela Cyanide Summer e a inédita Honour, que dá nome ao registro disponível nas principais plataformas de streaming.
Honour ainda é a virada de chave da Cyanide Summer, que apresenta um rock vigorante e mais cadenciado, com influências de Rise Against e Bad Religion, uma sonoridade que será cada vez mais explorada ao longo deste ano - nos próximos singles.
Na letra, a banda dialoga sobre o conceito da palavra honra, tanto de pessoas como de governantes, principalmente diante de momentos difíceis e de tensão. Também fala do compromisso de um grupo de pessoas que precisam estar unidas em um eventual momento de terror.
O álbum
A faixa de abertura é Chance to Bleed, uma música influenciada pelo punk moderno com um tema que fala sobre os vícios e abstinência de substâncias e a fama.
As fake as You foi o primeiro single da banda, escrito por Drix Barsali. Mostra um punk mais cru com influências de Misfits e The Distillers. Nas letras, fala da falsidade e vaidade das pessoas que se consideram as melhores em tudo que fazem.
Destroy it é um som que simplesmente quer mostrar a destruição e aniquilação do mundo por ser algo já há tempos deteriorado, segundo a perspectiva da banda nesta composição.
Trash the Words, de 2020, remete ao rockabilly e tem a temática de mostrar que nem todas as palavras atingem as pessoas da mesma maneira. "E todos podem ser calados antes mesmo de começaram a falar", complementa a Cyanide.
Sometimes I Don’t Know é a versão ska punk do The Hellacopters, do clássico álbum 'High Visibility'. Viajar, com nuances do The Specials, Rancid e Vodoo Glow Skulls, sugere sair de si, sair por aí sem se preocupar com tudo e viver de uma maneira livre.
Na faixa que encerra Honour, Dose de Realidade mostra um punk de resistência old school. A letra foca no dia a dia das pessoas que aceitam a vida que tem e estão dispostas a continuar a caminhar e lutar.
A banda
Formada em 2017 na cidade de São Paulo, a Cyanide Summer, formada por Ade (vocal), Corsi (guitarra), Re Prado (baixo) e Peralta (bateria), toca punk rock e já se apresentou nas principais casas de capital paulista, como Manifesto, Jai Club, Feeling e FFFront. As principais influências da banda são Ramones, Misfits, The Clash, The Distillers e Hellacopters.
Em 2018 saiu o primeiro single, 'As Fake As You'. Ainda neste ano, a banda também lançou a música 'Destroy It'. Lançaram, em seguida, uma versão de 'Modern Love', do David Bowie, para o Tributo Bowie Goes Punk.
A discografia ainda tem o singles 'A Chance to Bleed' e um split em português chamado Viajar/Dose de Realidade, todos lançados pela Canil Records. Lançaram também via Devilsbeat Records uma versão para 'Sometimes I Don’t Know', tributo ao The Hellacopters, chamado South América To The Max, em que participaram diversas bandas da América do Sul.
Em 2020 saiu o single Trash the Words', que resgata a verve do rock anos 50 junto à energia de um punk rock moderno.
Cyanide Summer nas redes: www.instagram.com/cyanidesummer.
Placebo compartilha novo single ‘Happy Birthday In The Sky’ e o novo Álbum Never Let Me Go disponível em 25 de Março
04/03/2022
Placebo compartilhou um novo single, ‘Happy Birthday In The Sky’. É o último single que será lançado antes do novo aguardado álbum da banda “Never Let Me Go”, que será lançado em 25 de Março.
Ouça ‘Happy Birthday In The Sky’ https://lnk.to/Placebo-HBITS e assista ao visualizer https://youtu.be/565hAlrfMSI.
Never Let Me Go será lançado em 25 de Março. Encomende o álbum https://lnk.to/Placebo-NeverLetMeGo.
‘Happy Birthday In The Sky’ segue os singles recentes ‘Beautiful James’, ‘Surrounded By Spies’ e‘Try Better Next Time’, onde cada um ofereceu um vislumbre único do que vem pesando nas mentes da banda nas próximas décadas desde o último álbum lançado. Onde os singles de abertura do álbum consideraram temas de responsabilidade social, saturação da tecnologia e o verdadeiro lugar da humanidade no mundo, ‘Happy Birthday In The Sky’ é Placebo em seu melhor momento de coração partido. Brian Molko agarra cada palavra e a libera em uma enxurrada de sentimentos derramando expressões controladas, revisitando emoções sombrias para contar uma história de perda e os mecanismos que usamos para lidar com isso. Ele comenta:
“Happy Birthday In The Sky'' para mim, é um dos momentos mais dolorosos do álbum. Happy Birthday In The Sky é uma frase que uso há algum tempo. Quando eu digo, feliz aniversário para as pessoas que não estão mais conosco, isso comunica o tipo de dor que que somos muito, muito bons em nos comunicar . Você conhece aquela sensação de perda, aquela sensação de desespero. É como se uma parte de seu corpo e sua alma tivessem sido arrancadas de você injustamente. E você definha e definha, e você espera.
O que estou pensando é que isso é tão visceral e tão intenso emocionalmente que realmente vai comunicar algo muito poderoso para o ouvinte. E isso é basicamente tudo o que me interessa. A que custo? Quem se importa. Contanto que a música realmente mova as pessoas, então quaisquer sacrifícios que você tenha que fazer para chegar lá estão bem para mim. Não é tão ruim habitar essas emoções - você está muito, muito vivo e no momento em que está fazendo isso.
Placebo embarcará em uma série de datas de turnê em 2022 no Reino Unido e na Europa. Ingressos estão disponíveis https://www.placeboworld.co.uk/tour.
DATAS DA TURNÊ DO PLACEBO NO REINO UNIDO + EUROPA EM 2022
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Placebo - Never Let Me Go
1. Forever Chemicals
2. Beautiful James
3. Hugz
4. Happy Birthday In The Sky
5. The Prodigal
6. Surrounded By Spies
7. Try Better Next Time
8. Sad White Reggae
9. Twin Demons
10. Chemtrails
11.This Is What You Wanted
12. Went Missing
13. Fix Yourself
Placebo: Website: http://www.placeboworld.co.uk/ | Instagram: https://www.instagram.com/placeboworld/ | Facebook: https://www.facebook.com/officialplacebo |Twitter: https://twitter.com/PLACEBOWORLD.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
The Dead Daisies lança “BUSTLE AND FLOW” (Live From Daisyland)
04/03/2022Tempo para um pouco de “Bustle and Flow (Live From Daisyland)”, que foi gravado no lendário local de música Rock City em Nottingham, Inglaterra, no ano passado. É o segundo lançamento da sérieLIVE FROM DAISYLAND de The Dead Daisies.
“Bustle And Flow (Live From Daisyland)”…é injetado com o poder e a alma dos vocais comandados de Glenn Hughes, riffs de ataque, guitarras gêmeas e um pulso pesado de baixo e bateria catapultam esta versão ao vivo no topo das paradas das bandas nos serviços de streaming.
Ouça https://linktr.ee/thedeaddaisies.
"É sempre bom tocar essa música ao vivo. Nós nos divertimos muito na turnê pelo Reino Unido no ano passado e essa música agitou totalmente a multidão. Nada como um público enérgico para nos inspirar a entregar uma dose completa de ROCK.” - Doug Aldrich
O clipe apresenta imagens dos vinte e seis shows da Like No Other Tour pelos Estados Unidos, Inglaterra e País de Gales e é uma homenagem à fanbase verdadeiramente incrível do Daisies. O vídeo mistura imagens épicas ao vivo da turnê, bem como alguns raros momentos dos bastidores.
Ouça “Bustle And Flow (Live From Daisyland)” nas suas plataformas digitais favoritas, aumente o volume e confira o vídeo também!
Página da música e vídeo aqui:https://thedeaddaisies.com/the-rise-up-ep/.
O vídeo da faixa original do álbum foi criado usando mecanismo irreal, e cortou a introdução da mascote da banda, Daisy, e seu carnaval sombrio e esquisito cercado por corvos.
ROCK ESTÁ VIVO E BEM!
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Child O' Flames prepara novo single e lança linha exclusiva de bonés e a banda aproveita a ótima recepção ao single “Raise the Flames” e trabalha em novos lançamentos
04/03/2022
A Child O’ Flames obteve um grande retorno de público e crítica com o lançamento do single e videoclipe de “Raise the Flames”, que marcou o início de uma nova etapa na carreira ao estrear a nova formação. O vídeo alcançou números expressivos nas plataformas digitais. Sem parar de trabalhar, o grupo prepara para este ano o lançamento de um novo single, novamente em parceria com o renomado produtor Adair Daufembach (Tony MacAlpine, Project 46, Kiko Loureiro).
Enquanto o sucessor de “Raise the Flames” não chega ao streaming, a Child O’ Flames disponibilizou para venda uma linha exclusiva de bonés, o Snapback Trucker, nas versões “Classic” e “Midnight”, de tamanho único. Os pagamentos podem ser realizados via PicPay e Pix, com possibilidades de parcelamento.
Confira os modelos e formas de compra: https://www.instagram.com/childoflames.
A Child O’ Flames já se apresentou ao lado de monstros da música pesada mundial como Grave Digger, Exodus, Sepultura, Biohazard, Suicidal Tendencies, Tristania e Misfits. O single “Raise the Flames” marca o início de uma nova era para a Child O’ Flames, em uma história que ainda terá muitos capítulos.
De nova cara, o grupo mostra um abordagem atualizada, com um som moderno, pesado e repleto de influências distintas. A formação do grupo atualmente conta com Thiago Acantara (vocal), Cesar Augusto e Luis Ferraz (guitarras), Felipe Borges (bateria) e Felipe Gusinski (baixo).
Site Oficial: www.childoflames.com.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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The Wart To The End All Wars, o novo álbum da
banda sueca de Power/Heavy Metal Sabaton já está a venda no Brasil pela
Shinigami Records Os membros do SABATON têm muita coisa em comum entre eles, mas provavelmente o mais vital é o desejo compartilhado de serem contadores de histórias. O SABATON é conhecido por seu Heavy Metal de alta intensidade, justaposto a narrativas que contam histórias angustiantes e épicas de batalhas militares da vida real e os bravos homens e mulheres que as viveram. E em 2022, temos um novo exemplo de tudo isto: o seu décimo álbum de estúdio The War To End All Wars. |
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Disconnected: revelação do metal moderno lança videoclipe para “King of the World” e a letra do single transmite mensagem de superar a opressão por meio da nossa força interna
04/03/2022Grande revelação do metal moderno francês, o Disconnected lança seu mais recente videoclipe para o single “King of the World”, que mostra a banda em ação em cenas gravadas no Espace Argence Hall, na cidade de Troyes, com presença do ator Joseph de Gabriel representando o “Rei do Mundo”.
O clipe foi dirigido por Laurent Hart, com produção de Antoine de Montremy. A música foi gravada no Studio Caverne (Paris) e no estúdio do baterista Jelly Cardarelli em Darvault, e mixada e masterizada por Cardarelli e Symphéris. A faixa deve integrar o novo álbum do grupo, We Are Disconnected, a ser lançado este ano.
Disconnected - King of the World (Official Music Video): https://youtu.be/v6AkqgDz0PI.
A banda comenta o atual lançamento: “Esta música explora um tema com o qual todos podem se relacionar. Todos nós já encontramos uma vez na vida um filho da puta, uma pessoa que tem certeza de que é melhor do que você, uma pessoa que tem poder sobre você. Essa música é para todos aqueles que pensam que estão presos nessa posição inferior em relação ao outro. É como um grito em uma noite silenciosa de submissão. Há sempre uma maneira de superar o desespero. Se você tentar, talvez o medo mude de lado. Mais uma vez, trata-se de respeito próprio e de acreditar em sua própria força”.
Formada em Troyes, no sul da França, o Disconncted é classificado no gênero modern metal e os integrantes citam como influências diretas bandas consagradas mundialmente como Five Finger Death Punch, Tremonti, Stone Sour, Korn, Avenged Sevenfold e Killswtich Engage.
O quinteto francês, que retornou aos palcos este ano após flexibilização das medidas restritivas impostas para conter o avanço da pandemia na Europa, já tem presença confirmada em alguns dos maiores festivais de metal do mundo como o HELLFEST, WACKEN OPEN AIR e o BARCELONA METAL FEST em 2022. A banda também tem planos de estender sua turnê pela América do Sul.
Formação: Adrian Martinot - fundador, guitarra; Ivan Pavlakovic - vocal; Jelly Cardarelli - bateria; Merindol Florian - guitarra e Romain Laure - baixo.
Disconnected online: https://www.youtube.com/wearedisconnected; https://www.facebook.com/wearedisconnected.band; https://www.instagram.com/wearedisconnected.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.
Gavin James lança Jealous
04/03/2022- “Nunca em nossas vidas conhecemos uma emoção tão pungente e devastadora quanto a que ele compartilha” - WONDERLAND
- “Poucos podem converter todo o espectro de turbulência emocional que vem com a solidão como Gavin James” - FAULT MAGAZINE
- “cru, honesto e vulnerável” - EUPHORIA MAGAZINE
- “Gavin tem a capacidade de capturar emoções que parecem difíceis de articular e ainda mais difíceis de projetar” - TMRW MAGAZINE
O cantor e compositor irlandês Gavin James, cuja habilidade musical foi a chave para desbloquear 1,8 bilhão de streams, 6 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 1 disco Diamante & 32 de platina e ouro em todo o mundo, começa 2022 embarcando em uma turnê pelo Reino Unido com James Blunt, e agora lançando sua nova faixa ‘Jealous’.
OUÇA https://s.disco.ac/qycfveujprfx.
Co-escrita e co-produzida por Ollie Green (Freya Ridings, Lewis Capaldi), que participou do álbum número 1 de Tom Grennan 'Evering Road', a nova faixa 'Jealous' tem todas as credenciais para igualar o sucesso anterior de Gavin, que ganhou notoriedade em nível de arena.
Os singles anteriores 'Greatest Hits' (agora Top 5 nas rádios da Irlanda e Top 10 na Suíça) e 'Sober'se tornaram marcas na BBC Radio 2, com ambos se fixando nas playlists A & B. O último manteve um período maciço de 8 semanas em transmissão e o primeiro ofereceu a Gavin um convite para realizar uma sessão ao vivo no Maida Vale durante o show de Will Young, que então exclamou “você é um cantor surpreendente! Isso foi inesquecível!”
Após sua turnê no Reino Unido com James Blunt, que começou em 3 de fevereiro de 2022, Gavin James está programado para embarcar em sua turnê irlandesa para coincidir com o lançamento de seu álbum. Ele não é estranho ao circuito ao vivo, tendo feito shows com Niall Horan, Ed Sheeran eSam Smith, bem como sua própria turnê mundial esgotada que começou em 2019 e terminou com um show esgotado na 3Arena em Dublin, um dos últimos shows na Irlanda antes do lockdown. Desde então, ele lançou seu álbum irlandês número 1 e o EP 'Boxes'.
Dubliner, Gavin James percorreu um longo caminho desde seus primeiros dias tocando naGrafton Street. Sua turnê internacional resultou em250.000 vendas de ingressos para seus principais shows em todo o mundo, incluindo duas noites na3Arena de Dublin, com capacidade para 13.000pessoas. No mês passado, ele fez um retorno triunfante à arena ao vivo, quando tocou para40.000 pessoas no Estádio Wankdorf, na Suíça, para o evento Energy Air 2021.
“Jealous” está disponível em todas as plataformas digitais via Good Soldier / AllPoints.
DATAS DE TURNÊ COM JAMES BLUNT
FEV 03 Brighton Centre, Brighton UK
FEV 04 AO Arena, Manchester UK
FEV 05 SSE Wembley Arena, London UK
FEV 07 Motorpoint Arena, Cardiff UK
FEV 08 Bonus Arena, Hull UK
FEV10 Resort World, Birmingham UK
FEV 11 First Direct Arena, Leeds UK
FEV 12 Motorpoint Arena, Nottingham UK
FEV 13 SEC Armadillo, Glasgow UK
Gavin James: Spotify: https://open.spotify.com/artist/25tMQOrIU4LlUo6Sv8v5SE?si=MnsrIzclQo6DPMdexuW6FA | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/gavin-james/955693116 | YouTube: https://www.youtube.com/c/gavinjamesofficial | TikTok: https://www.tiktok.com/@gavinjamesmusic |Instagram: https://www.instagram.com/gavinjameslive/ | Facebook: https://www.facebook.com/gavinjamesmusic | twitter: https://twitter.com/gavinjames.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Mauren McGee faz versão pop de 'Metamorfose Ambulante', do Raul Seixas
04/03/2022A cantora e compositora Mauren McGee não à toa escolheu 'Metamorfose Ambulante', um hit atemporal do também eterno Raul Seixas, como o primeiro single da nova fase de sua carreira musical. Nesta versão moderna, com elementos do lo fi e trip hop, as transformações são exaltadas para falar de si mesma e do momento em que vive a sociedade.
A versão, com produção de Pedro Penna, chega às plataformas de streaming pelo selo Canil Records.
A versão também ganhou um videoclipe: https://youtu.be/0PNzRDf1WQI.
Ouça aqui: bit.ly/Metamorfose-ambulante.
'Metamorfose Ambulante', na voz de Mauren McGee, é repaginada com uma produção sofisticada, com detalhes cristalizados e suaves. Foi um longo processo de estudo de melodias da canção até chegar à versão final, revela a cantora.
Com jeito noventista, a música - originalmente lançada por Raul em 1973 - ganhou contornos de trip-hop, lo fi e jazz, cheia de sintetizador e samples. Aliás, a faceta menos roqueira de Mauren é uma prévia do que vem no seu primeiro disco solo, mais apegado a pluralidade do que um único gênero.
Daqui em diante, ela e a Canil Records lançarão single a single, que trazem elementos diversos: do pop ao brega, da dance music ao reggae, sem deixar para trás, claro, o rock aqui e ali.
Mauren fala sobre a identificação com 'Metamorfose Ambulante':
“Considero-me uma metamorfose ambulante por ter que toda hora me reinventar, mudar de país ou estado, sempre em busca da carreira musical. E, acompanhado disso, vem sempre essa força da transformação para se adaptar em diversos locais e às novas possibilidades".
Para a cantora, resgatar este clássico da música brasileira tem a ver, ainda, com o momento em que vive a sociedade, numa fase menos aguda da pandemia, com o período mais difícil superado e poder aproveitar esta brecha para encarar mudanças.
"Todos nós vivemos uma metamorfose neste momento, digamos, pós-vacina, de poder encarar o mundo novamente e se jogar nele. A música foi escolhida também para isso, dizer 'vambora' que a vida segue".
Ficha técnica
Produção: Pedro Penna (@pedro_penna)
Lançamento: Canil Records (@canilrecords)
Arte/Fotografia: Anne Godoneo (@annegodoneo)
Mauren McGee nas redes: www.facebook.com/mauren.mcgee e www.instagram.com/maurenmcgee.
Canil Records: www.instagram.com/canilrecords e https://canilrecords.com.br/.Nina Nesbitt compartilha o novo emotivo vídeo para When You Lose Someone
04/03/2022Depois do lançamento de sua música pop clássica e carregada de emoção, “When You Lose Someone” que já teve mais de um milhão de streams, Nina Nesbitt compartilhou o vídeo oficial da música. Representa a mais recentecolaboração visual de Nina com Wolf James após os recentes singles ‘Life’s A Bitch’ e ‘Summer Fling’.
ASSISTA https://nn.lnk.to/WYLS/youtube / OUÇA https://nn.lnk.to/WYLSPR.
O vídeo de “When You Lose Someone” é uma visualização lindamente retratada de tentar chegar a um acordo com a dor avassaladora. A performance crua de Nina começa com ela abraçando uma figura misteriosa enquanto uma lágrima escorre pelo seu rosto. Quem ou o que ela está segurando permanece aberto à interpretação, mas à medida que a história se desenrola, fica claro que eles serão separados. Em última análise, ela está sozinha. Seu sentimento de luto é palpável, mas é claro que a dor de deixar ir é uma parte necessária do processo de luto. Assista https://nn.lnk.to/WYLS/youtube.
Nina diz, “Estou muito animada para compartilhar o vídeo de When You Lose Someone. É um dos meus vídeos favoritos que filmamos até agora. Eu queria criar uma visualização da perda onde as pessoas pudessem imaginar quem elas quisessem na pessoa feita de estrelas. O luto e a perda assumem muitas formas, então o vídeo é tanto meu quanto do espectador.”
O vídeo vem logo após o anúncio de Nina de que ela fará dois shows intimistas no próximo mês. As datas - The Lexington, London (16 de Março) eKing Tut’s, Glasgow (18 de Março) - esgotaram em menos de 24 horas, enquanto Nina se prepara para fazer um retorno tão esperado aos shows ao vivo. Nina também confirmou recentemente detalhes de uma grande turnê norte-americanacom James Arthur em Abril e Maio. Veja seu site oficial para obter uma lista completa das datas da turnê e informações sobre ingressos.
Ela acrescenta, “Estou muito animada para fazer meus primeiros shows em mais de dois anos. Serão eventos íntimos e vou estrear algumas músicas novas do próximo álbum. Algo que senti falta é de ver suas reações às minhas músicas, então mal posso esperar para ver como essas vão ser.”
“When You Lose Someone” fornece uma amostra do que esperar do aguardado terceiro álbum de Nina, que será lançado ainda este ano. Segue a enorme fanbase global que ela estabeleceu com seu segundo álbum “The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change”. Esse projeto acumulou mais de 530 milhões streams, incluindo 100 milhões+ para a playlist da Radio 1, “The Best You Had” - uma música que conquistou fãs famosos liderados por Taylor Swift e Chloë Grace Moretz.
“The Sun Will Come Up…” e sua subsequente edição deluxe elevou Nina a um lugar entre os 500 melhores artistas do Spotify no mundo, enquanto suas faixas apareceram em mais de mil listas de reprodução da plataforma. Sua crescente reputação global foi ainda mais enfatizada quando ela foi nomeada por Taylor Swift durante seu discurso de aceitação do Prêmio Mulher da Década no eventoMulheres na Música da Billboard. Nina viria a ganhar seu próprio Women in Music Award, desta vez no Scottish Music Awards 2021.
Outro destaque de 2021 incluíram atingir primeiro lugar no Hot 50 do TikTok UK com 'Summer Fling', colaborar com Seeb em “Sweet Dreams & Dynamite” (que também foi remixado pelo The Stickmen Project) e liderar o primeiro Metaverse Festival ao lado de deadmau5 e Paris Hilton. Ela também foi incluída na lista Hot 30 do The Edinburgh Evening News das pessoas que moldaram a política, o esporte, e a cultura em 2021, enquanto Liam Payne conferiu seu desempenho durante seu show #TheLPShowAct4 como um de seus destaques do ano em seu recente newsletter aos fãs.
Siga Nina Nesbitt: Official website: https://www.ninanesbittmusic.com/home/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/7AzjETXRUKNRSJHMW9GIqd?si=OS8pK8wAQBunWvHM9W885A | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/nina-nesbitt/484254148 |YouTube: https://www.youtube.com/user/ninanesbitt | TikTok: https://www.tiktok.com/@ninanesbitt?lang=en | Instagram: https://www.instagram.com/ninanesbitt/ | Facebook: https://www.facebook.com/NinaNesbitt/ | Twitter: https://twitter.com/ninanesbitt.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto .
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Acts Of God, o novo álbum da lenda do Death Metal
americano Immolation já está a venda no Brasil pela Shinigami Records Assim como podemos sentir no ar uma tempestade se aproximando, também podemos sentir quando se aproxima um novo tremor cataclísmico do IMMOLATION, este chamado ACTS OF GOD. Este 11º álbum de estúdio é o novo capítulo do épico Death Metal único da banda e mostra vigorosamente a capacidade do IMMOLATION de criar consistentemente sons fascinantes, enquanto ainda mantém seus pés firmemente enraizados na velha escolha, no bom e velho Death Metal de Nova York que ajudaram a criar e pelo qual são reconhecidos. |
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Turnê “Desgraça Pouca é Bobagem” leva Gangrena Gasosa e Test em turnê especial por Santa Catarina Paraná e as bandas se apresentam em quatro cidades da região, ingressos a venda em todas as praças
04/03/2022
A turnê “Desgraça Pouca É Bobagem”, que promove a união de bandas de diversos estilos, tem programada para março dois grandes expoentes da música pesada nacional: a Gangrena Gasosa e o duo grindcore Test. As apresentações acontecem entre 24 e 27 de março, nas cidades de Florianópolis, Pomerode e Joinville, em Santa Catarina, e em Curitiba, no Paraná.
Os ingressos para todas as apresentações estão disponíveis pela plataforma Bilheto, com valores a partir de apenas R$ 50, com a possibilidade de parcelamento. Adquira o ingresso nos links abaixo:
Florianópolis: https://www.bilheto.com.br/evento/582/DPB_com_GG__Test__Floripa.
Pomerode: https://www.bilheto.com.br/evento/581/DPB_com_GG__Test__Pomerode.
Joinville: https://www.bilheto.com.br/evento/580/DPB_com_GG__Test__Joinville.
Curitiba: https://www.bilheto.com.br/evento/577/DPB_com_GG__Test__Curitiba.
A primeira data acontece em Florianópolis (24/03), quinta-feira, na conceituada casa Célula Showcase, contando com abertura das bandas Pachorra e Asfixia Mental. No dia seguinte, 25 de março, sexta-feira, a turnê chega em Pomerode, no Wox Club. Além das atrações principais, o show terá Repudiyo, Speech, Elephantus e Asfixia Mental.
A última data em território catarinense acontece em Joinville, no Yelo Anexo, com abertura do Repudiyo, Zoombie Cookbook e Battalion, no dia 26 (sábado). O encerramento da turnê acontece no palco do Basement Cultural, em Curitiba no dia 27 (domingo). As bandas locais que farão a abertura são novamente o Repudiyo, o Crotchrot e o Exylle.
O retorno aos palcos da Gangrena Gasosa traz novidades. Após uma apresentação ao vivo visceral no programa do humorista Diogo Defante, em dezembro último, a banda apresentará aos fãs do Sul o novo vocalista e Omulu Davi Sterminiun. O grupo carioca apresenta em sua música um lado importante da expressão cultural brasileira, ao mesclar Metal e Hardcore com elementos de Umbanda, colocando como protagonistas de suas letras Orixás, Exus, Caboclos e Pretos-Velhos. São mais de trinta anos de estrada e quatro álbuns lançados.
O Test é uma banda composta por dois integrantes, que mescla vocais gritados e guturais com bastante sujeira e agressividade. O duo tem uma vasta discografia, e o mais recente álbum completo é O Jogo Humano, lançado em 2019. O grupo conquistou reconhecimento no underground ao realizar shows na rua, e chegou a dividir palco com grandes bandas do Metal mundial, como Carcass e King Diamond.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Iron Maiden: shows que seriam realizados na Ucrânia e na Rússia são cancelados
04/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda britânica de heavy metal Iron Maiden anunciou nesta quinta-feira (3 de março) o cancelamento dos shows que seriam realizados na Ucrânia e na Rússia no segundo semestre deste ano. A apresentação em Kiev aconteceria em 29 de maio e o show em solo russo estava marcado para o primeiro dia de junho. A razão para os cancelamentos é a guerra envolvendo os dois países.
O anúncio foi feito em curto comunicado publicado no site oficial da banda e divulgado pelo Blabbermouth.
"Lamentamos muito anunciar que, devido à situação em andamento na Ucrânia, os promotores cancelaram os dois shows do Iron Maiden agendados para 29 de maio em Kiev e 1º de junho em Moscou.
Os titulares de ingressos para ambos os espetáculos serão informados pelos respetivos promotores sobre os reembolsos em momento oportuno. Nossa prioridade é, e sempre será, a segurança de nossos fãs".
O conflito armado teve início em 24 de fevereiro, quando o presidente russo Vladimir Putin ordenou que tropas russas invadissem o país vizinho. Desde então, vários nomes do rock and roll e do metal se pronunciaram sobre a guerra.
Slipknot: por conta da guerra, banda adia shows que faria na Rússia, Ucrânia e Belarus
04/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Slipknot anunciou nesta quarta-feira (2 de março) o adiamento dos shows que seriam realizados na Rússia, na Ucrânia e em Belarus. As apresentações, que aconteceriam no segundo semestre deste ano, foram adiadas por conta da guerra que está acontecendo desde 24 de fevereiro, quando tropas russas invadiram a Ucrânia.
O anúncio foi feito através de comunicado publicado nas redes sociais do grupo, que pode ser visto a seguir.
"Infelizmente, adiaremos nossas apresentações em Kiev [Ucrânia], Moscou [Rússia] e Minsk [Belarus]. Novas datas serão anunciadas.
Estávamos ansiosos para nos reunirmos com nossos fãs nessas cidades incríveis, voltando após o bloqueio global [lockdown]. Mas damos esse passo em apoio à nossa comunidade e em solidariedade ao povo da Ucrânia, por quem a luta continua (...). Reconhecemos também que os nossos adeptos russos e bielorrussos estão esmagadoramente unidos aos ucranianos na sua luta pela paz.
A segurança e o bem-estar de nossas famílias globais são e sempre serão nossa principal prioridade".
Rob Halford: Metal God conta quais artistas mudaram a sua vida na juventude
04/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O carismático Rob Halford é um dos maiores ícones da música pesada. Nascido em agosto de 1951, o vocalista da banda britânica Judas Priest é dono de uma voz única e inconfundível, além de ser influência para dez entre dez cantores de heavy metal.
Porém, antes de se tornar um astro do rock, algumas décadas atrás, Rob era apenas mais um jovem inglês que estava vendo o mundo se reerguer após um período terrível. "Foi uma época marcante. O mundo estava se recuperando da Segunda Guerra Mundial; esses novos conjuntos habitacionais eram parte da esperança e glória do Reino Unido", afirmou o músico, que foi entrevistado recentemente por Stephen Hill, colaborador da revista Metal Hammer.
Na mesma entrevista, Halford contou quais artistas mudaram a sua vida e o tornaram um apaixonado por música.
"Minha tia Pat me deu um toca-discos e alguns discos de Elvis Presley e Bill Haley And His Comets. Ouvi essas músicas e pensei: ‘Meu Deus! O que é isso?!’. Foi alucinante. Essa foi minha primeira compreensão de que a música tem essa capacidade de fazer coisas com você como pessoa. Então, eu cresci com os Beatles, os Rolling Stones e The Who, todas aquelas grandes bandas.
Entrar na música naquela época foi uma grande oportunidade, pois [tudo] estava ficando mais alto! Foi quando o peso começou a aparecer. Eu vi Jimi Hendrix tocando esses riffs no Isle of Wight Festival [em 1970] e isso foi tudo para mim. O destino estava chamando", afirmou Halford.
O restante da história todos nós conhecemos. Rob Halford se tornou vocalista do Judas Priest, banda que continua na ativa, para a felicidade dos fãs. O grupo voltará aos palcos dia 4 de março para continuar a tour que celebra meio século de muito heavy metal.
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Shinigami Records disponibiliza o novo álbum banda
norte-americana de Deathcore
Fit For An Autoposy intitulado como Oh What The Future Holds A sobrevivência depende da evolução. À medida que as condições mudam, devemos mudar com elas para estarmos aptos para enfrentar os próximos desafios. É claro que o FIT FOR AN AUTOPSY abraçou este mantra e continua evoluindo com cada novo trabalho. Não apenas apagando, mas erradicando as linhas tênues entre o virtuosismo técnico do Metal, a ferocidade do Death Metal e a intensidade do Hardcore, conseguindo incorporar tudo isso numa visão intransigente e própria. E essa abordagem aperfeiçoada pode ser observada no sexto álbum de estúdio da banda de Nova Jersey, “Oh What The Future Holds”. |
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Tuomas Holopainen diz que Laiho era como criança que queria deixar o mundo melhor
04/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico finlandês Tuomas Holopainen, tecladista e fundador da banda Nightwish, concedeu entrevista ao jornalista Rich Hobson, colaborador da Metal Hammer. Durante a conversa, que será publicada na próxima edição da revista (e teve trechos divulgados no site da mesma), Tuomas falou sobre Alexi Laiho, outro grande nome da música pesada finlandesa.
"A primeira coisa que me vem à mente é que éramos grandes fãs da Disney e fãs de parques temáticos. Na verdade, fomos juntos à Disney World em Orlando [Flórida, EUA], para uma viagem de cinco dias no início de 2001. Nós nos divertimos muito. Além disso, eu me lembro dele vindo para a nossa casa aqui no leste da Finlândia, onde eu moro, e nós assistíamos a muitos desenhos antigos do Pato Donald, depois jogávamos muitos jogos de tabuleiro, bebíamos pra c*ralho", afirmou Tuomas, que também fez comentários sobre a personalidade de seu saudoso camarada.
"Isso era algo que eu realmente adorava nele. Ele era uma criança como eu, ainda havia essa sensação de inocência sobre Alexi, que ele apenas queria se divertir, tocar guitarra, sair com os amigos e fazer do mundo um lugar melhor. Que é meio que minha filosofia de vida também", finalizou.
Markku Uula Aleksi Laiho nasceu dia 8 de abril de 1979, em Espoo, na Finlândia e foi guitarrista/vocalista/compositor do Children Of Bodom. O grupo esteve na ativa entre 1993 e 2019 e lançou dez álbuns de estúdio. Após o fim do COB, Alexi fundou o Bodom After Midnight, que lançou apenas o EP "Paint The Sky With Blood" (2021).
O talentoso músico faleceu dia 29 de dezembro de 2020, aos 41 anos de idade. A causa da morte foi "degeneração do tecido conjuntivo do fígado e do pâncreas causada pelo álcool".
Cannibal Corpse: vocal conta como foi primeiro show de sua vida; "Não conseguia falar"
04/03/2022 - Por Mateus RibeiroA banda Cannibal Corpse é um dos maiores nomes da história do metal extremo. A banda norte-americana, que tem mais de 30 anos de história e quinze discos lançados, faz shows em quase todos os lugares do mundo. Para agradar os exigentes fãs do grupo, é necessário muita competência e personalidade, qualificações que George "Corpsegrinder" Fisher tem de sobra.
O carismático "Corpsegrinder", que se tornou integrante do Cannibal em 1995, é um dos grandes responsáveis pelo sucesso do grupo e uma referência no mundo do metal extremo. Dono de uma voz única e de invejável presença de palco, o vocalista manda ver nas apresentações ao vivo. Porém, as coisas nem sempre foram assim.
Durante entrevista concedida ao jornalista Rich Hobson, publicada no site da revista Metal Hammer, "Corpseginder" contou como foi o primeiro show de sua vida, quando era vocalista da banda homônima. É claro que o evento não passou nem perto das apresentações que ele faz hoje com o Cannibal Corpse. Mesmo assim, o frontman do pescoço largo estava muito nervoso.
"Nosso primeiro show foi abrindo para as bandas Exmortis e Deceased. Eu estava tão nervoso antes de subir ao palco que não conseguia nem falar. Eu nem sei por que estava tão nervoso; havia 20 pessoas no local e metade delas eram nossos amigos que já estavam nos observando em nossos ensaios. Mas depois do show, o baterista do Exmortis Aantar [Lee Coates], que já tocou com o Diabolic, veio e disse ‘cara, sua voz é incrível!’".
Judas Priest: Halford afirma que a banda nunca fez e nunca fará outro "British Steel"
04/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A lendária banda inglesa Judas Priest é uma das maiores representantes do heavy metal. Durante a sua longa carreira, que ultrapassou meio século, o grupo lançou vários discos que mudaram a história do estilo. Um desses trabalhos é o magnífico "British Steel", sexto registro da discografia e sucessor de "Killing Machine" (1978).
Lançado em 14 de abril de 1980 (mesmo dia que uma banda chamada Iron Maiden lançou seu debut autointitulado), "British Steel" apresenta clássicos absolutos, como "Breaking The Law", "United", "Metal Gods", "Living After Midnight" e "Grinder".
O imortal "British Steel" foi um dos temas abordados durante entrevista que Rob Halford concedeu ao jornalista Stephen Hill, colaborador da revista Metal Hammer. O Metal God falou a respeito da mencionada obra e sobre a gloriosa década de 1980.
"Os anos 80 foram uma década de decadência, e a mistura de heavy metal do Judas Priest ao Mötley Crüe foi incrível. Para nós, fazer um disco que se tornou um porta-estandarte foi um momento muito grande, ele se mantém sozinho; nunca fizemos outro disco como esse e nunca faremos. A indústria estava prosperando; vendíamos meio milhão de discos em uma semana só nos EUA! Havia essa sensação de segurança econômica para muitas pessoas, então os shows estavam com ingressos esgotando, as pessoas estavam comprando camisetas, discos, fitas cassetes, toda essa empolgação louca", disse Halford.
O Judas Priest, que continua firme e forte, volta aos palcos dia 4 de março. O quinteto (que por pouco, não virou um quarteto) retomará a tour em comemoração aos seus 50 anos.
Ghost: Papa Emeritus estampa capa da nova edição da revista Metal Hammer
04/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Papa Emeritus, personagem encarnado pelo músico sueco Tobias Forge, vocalista do Ghost, estampa a capa da nova edição da revista Metal Hammer. O frontman/compositor falou sobre "Impera", quinto disco de estúdio da banda, que será lançado dia 11 de março. A edição 359 da publicação, que está à venda, também traz matérias com Sabaton, Hammerfall, Zakk Wylde, Amorphis, Abbath, Saxon, entre outros nomes da música pesada.
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Papa Roach: próximo álbum será lançado em abril; confira tracklist e single |
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Cradle Of Filth cancela tour na Rússia; "A paz é a única batalha que vale a pena"
04/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa de black metal Cradle Of Filth informou nesta quinta-feira (3 de março) o cancelamento da tour que seria feita em diferentes cidades da Rússia, entre os dias 11 e 22 de junho. O grupo decidiu cancelar as apresentações por conta do conflito armado que teve início dia 24 de fevereiro, quando tropas russas invadiram a Ucrânia.
Veja abaixo o comunicado, compartilhado pelo vocalista Dani Filth em seu perfil oficial do Instagram.
"A partir de hoje e devido à situação atual que se desenrola na Ucrânia, o Cradle Of Filth decidiu cancelar nossa próxima turnê pela Rússia em junho. A paz é a única batalha que vale a pena travar [frase do filósofo Albert Camus]".
Confira a postagem em https://www.instagram.com/p/CaogL8GMT1a.
Slash: o show em que ele tremeu na base por causa de dois caras
04/03/2022 - Por Bruce William
Slash é um dos guitarristas mais icônicos da história do Rock, mesmo quem não acompanha o estilo reconhece imediatamente a presença do músico com sua famosa cartola. Mas mesmo rockstars como ele podem tremer na base, e foi o que aconteceu na ocasião em que ele se sentiu intimidado ao subir no palco em 2005 quando ele estava em turnê pelo Reino Unido com o Velvet Revolver, conforme ele relatou em entrevista à rádio 95.5 KLOS (vídeo ) https://www.youtube.com/watch?v=yM9xEMCNBCQ.
O que mexeu com Slash é que ninguém menos que Jimmy Page (Led Zeppelin) e Brian May (Queen) estavam na plateia, e ambos são ídolos do guitarrista que até então ele não havia conhecido pessoalmente. "Fiquei deslumbrado, mais do que qualquer pessoa teria ficado. Nestas horas você precisa manter a calma e tentar não incomodar ninguém com coisas tipo dizer para alguém assim o quão importante e influente esta pessoa foi na sua vida, isto me deixa muito nervoso, talvez porque eu não saiba como reagir quando isto acontece comigo", explicou Slash.
Slash conta ainda que na época ele já havia se encontrado com Lemmy (Motorhead) e Joe Perry (Aerosmith), e que eles eram caras "muito, muito legais" que acabaram se tornando amigos. Mas mesmo assim naquele dia ele se sentiu intimidado por ter Page e May ali na plateia. "Estava cochilando no ônibus de turnê quando Page apareceu, e mais tarde encontrei com May nos bastidores, pouco antes dos shows. E os dois ainda ficaram do lado do palco enquanto a gente tocava. Pensa numa pessoa intimidada! Mas eles foram adoráveis, são caras muito simples, fiquei feliz de conhecê-los e descobrir que são meio que humanos! Mas nunca esquecerei aquele show como o mais intimidador que eu já fiz", finaliza o guitarrista.
Ghost: vocalista diz que é "alérgico" ao nu metal e a tudo que surgiu após 1994
04/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico sueco Tobias Forge, vocalista e mentor da banda Ghost, concedeu entrevista ao site Metal Injection. Durante o bate-papo, publicado na última quarta-feira (2 de março), o talentoso artista falou, entre outros assuntos, sobre seus gostos musicais.
"Uma banda que eu acho que não é muito mencionada e que definitivamente está na minha manga em termos do que eu gosto seria o Negative Plane. Obviamente, uma banda antiga que meio que passou por um ressurgimento alguns anos atrás foi o Gorguts. O álbum ‘Colored Sands’ [lançado em 2013] foi muito legal", afirmou Tobias, que na sequência, desceu a mamona em um gênero musical que costuma gerar polêmica desde o seu surgimento.
"Meu gosto é muito old school. Desde 1994, quando o nu metal começou a realmente mostrar sua cara, sou alérgico a qualquer coisa que sugira nu metal e, infelizmente, esse tem sido o gênero eterno de 94 até hoje. As bandas que eu gosto geralmente são bandas que soam como uma banda oitentista de death metal. Eu odeio ser negativo. Mas eu gosto de muitas outras músicas. Eu gosto de um monte de tipos diferentes de rock. Eu sou mais aberto quando se trata disso. Mas quando se trata de metal extremo, eu meio que coloco isso em 93 e 94. Depois disso, todo o resto é uma merda", finalizou.
O próximo álbum de estúdio do Ghost é "Impera", que será lançado dia 11 de março.Testament: Dave Lombardo ligou para Chuck Billy no mesmo dia que Gene Hoglan saiu
03/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Dave Lombardo foi anunciado na última terça-feira (1 de março) como novo integrante da banda Testament. No mesmo dia do anúncio, o músico participou do programa "Liquid Metal", da Sirius XM, para falar sobre a sua nova empreitada profissional.
Lombardo, que já havia gravado um disco com o Testament ("The Gathering", lançado em 1999), substitui Gene Hoglan, que fez parte da banda entre 2012 e 2022. Ao ser questionado se precisou fazer um teste para entrar para o grupo, o baterista inicialmente brincou, mas depois falou sério (e deixou claro que nem esperou "o defunto esfriar").
"Enviei a eles um link para meu perfil na Wikipedia. [Eu disse] ‘Eu fiz esses discos, incluindo um da sua banda. Posso voltar?’ [Risos]. Eu ainda estava dormindo, e minha esposa apenas disse: ‘Ei, Gene [Hoglan] acabou de sair do Testament’. E ela estava sempre me dizendo: ‘Cara, mal posso esperar para vocês se reunirem para aquela reunião do ‘Gathering’. Estávamos falando sobre isso dois anos e meio, três anos atrás - antes da pandemia. Então, imediatamente - eu nem abri meu outro olho - estava mandando uma mensagem para Chuck [Billy, vocalista]. Eu disse: ‘Ei, cara, o que está acontecendo?’.
Não sei exatamente o que mencionei no meu texto, mas foi bem simples, 'Ei, o que está acontecendo?' E ele imediatamente me ligou de volta (...). Foi um grande momento de encontro, tipo, 'Ei, aqui vamos nós. Este é o momento pelo qual estávamos esperando", afirmou o lendário baterista, segundo transcrição publicada pelo site Blabbermouth.
Em outro trecho da conversa, o ocupado Lombardo afirmou que era a hora certa de voltar para a banda.
"Isso aconteceu organicamente. E aconteceu em uma época em que minhas outras bandas, duas das bandas que eu tenho, Mr. Bungle e Dead Cross (...) estão fazendo um pequeno hiato [por conta da saúde mental do vocalista Mike Patton]. E o Suicidal Tendencies não tem feito muitas turnês ultimamente. Então isso me deixa com um monte de pequenos projetos aqui e ali nos quais eu trabalho no meu tempo livre. Então parecia o momento certo", pontuou.
Por fim, Lombardo contou como faz para conciliar tantas bandas ao mesmo tempo.
"Um dia tem 24 horas e eu só durmo sete ou oito horas, então, isso me deixa mais 16 horas [livres]. E eu não tiro os sábados e domingos de folga".
O disco de estúdio mais recente do Testament é "Titans Of Creation", lançado em abril de 2020. Além de Dave Lombardo, a atual formação do grupo conta com Chuck Billy (vocal), Eric Peterson (guitarra), Alex Skolnick (guitarra) e Steve DiGiorgio (baixo).
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The Troops of Doom revela primeiro single e clipe
do álbum de estreia e "Altar of Delusion" é o primeiro single de "Antichrist
Reborn", marcado para sair no dia 15 de abril Após anunciar que assinou com a gravadora Alma Mater Records, de Fernando Ribeiro (Moonspell), o The Troops Of Doom, formado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), apresenta "Altar of Delusion", primeiro single e clipe do álbum de estreia, "Antichrist Reborn". |
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Eric Martin manda recado aos fãs brasileiros!!
03/03/2022Faltando apenas alguns dias para a apresentação dos dois dos maiores vocalistas norte-americanos de todos os tempos: Eric Martin (Mr.Big) e Jeff Scott Soto (Journey, Malmsteen, Talisman), Eric Martin está convocando os fãs brasileiros para mais este show inesquecível.
Após duas tours conjuntas de muito sucesso em 2010 e 2014, os artistas retornarão ao Brasil para realizar shows em conjunto e separadamente por diversas cidades do Brasil. Enquanto Jeff executará um tributo especial a banda Queen, Eric Martin apresentará um set recheado de muito Mr.Big.
Jeff Scott Soto tocará acompanhado de sua banda que atualmente é composta por Edu Cominato (bateria), BJ (teclado e vocais), Henrique Canale (baixo) e Leo Mancini (guitarra). Já Eric Martin será apoiado pela banda Rolls Rock, que é composta por Edu Costa (vocal e guitarra), Mau Seliokas (baixo), Cris Ribeiro (teclado) e Francis (bateria).
Confira o recado em https://www.youtube.com/watch?v=xmRaeUyHFGI.
Realização e Produção: Free Pass Entrenimento - https://freepass.art.br.
Assessoria de Imprensa: Heloisa Vidal.
Pela primeira vez na história, Shaman e Noturnall anunciam turnê turnê histórica com foco em seus novos lançamentos
03/03/2022As bandas Shaman e Noturnall anunciam que, pela primeira vez em sua história, irão partir para uma turnê conjunta pelo Brasil nos meses de abril e maio. Os shows das duas bandas serão completos e com surpresas na turnê.
A turnê Shaman + Noturnall irá passar por cidades como Manaus, Belém, Fortaleza, Cariacica, Recife, Ribeirão Preto, Brasília, Goiânia, Curitiba e Criciúma. Serviços abaixo.
SHAMAN
Nesta turnê, o Shaman irá apresentar músicas de seu novo álbum, “Rescue”, e clássicos da carreira. Com 11 faixas, “Rescue” foi produzido por Sascha Paeth e será lançado no Brasil em março e no Japão em maio pela gravadora King Records. Este é o primeiro trabalho do Shaman com Alírio Netto (vocal) ao lado de Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclado). A capa foi desenhada pelo artista Carlos Fides e o trabalho conta com a participação especial do violinista Marcus Viana.
“Rescue” é uma das obras mais maduras da banda, que atingiu a maturidade depois de superar novos obstáculos como a dificuldade da reunião, a perda de Andre Matos, de encontrar alguém à altura para substituí-lo, de turnês adiadas, pandemia entre outros temas. Este álbum coroa a nova fase do Shaman.
“Essa turnê tem um gostinho especial, pois será nossa primeira tour tocando as novas músicas do Shaman e ainda vai contar com os amigos da Noturnall. Estou muito empolgado”, disse o vocalista Alírio Netto. “Será um evento muito legal e com bandas de alto nível. Depois de tanto tempo parado, não vejo a hora de começar”, completou Hugo Mariutti
Adquira a box de “Rescue”: https://shaman.lojaintegrada.com.br/boxrescue.
O box apresenta itens como CD, DVD com documentário que narra o processo de gravação, palhetas, camiseta, pôster, adesivo, uma garrafa de vinho tinto seco, entre outros.
Assista videoclipe de “Brand New Me”: https://youtu.be/AbYNgyj1UXM.
Shaman nas redes sociais: Site Oficial: https://shamanband.com/
Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial
Instagram: https://www.instagram.com/shamanbandofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/c/ShamanBandOfficial9
NOTURNALL
Formada por Thiago Bianchi (vocal), Mike Orlando (guitarra), Saulo Xakol (baixo) e Henrique Pucci (bateria), a Noturnall promete um show inesquecível com um repertório de músicas já consagradas e canções inéditas do novo disco “Cosmic Redemption”, que a banda deverá lançar no segundo semestre. Conhecida pelos seus shows super produzidos e efeitos especiais de alta tecnologia, a Noturnall conta com uma estrutura com raios laser e telões sincronizados com a banda, além de participações surpresas.
A Noturnall tem uma trajetória respeitada na história do heavy metal nacional. Com bem-sucedidas turnês internacionais com bandas conhecidas mundialmente como Distortion, Sons of Apollo, Iron Maiden, Disturbed e Adrenaline Mob. Além disso, o grupo já contou com participações de peso entre eles: James LaBrie, Mike Portnoy, Russell Allen e Michael Kiske.
A banda vem sendo destaque em inúmeros festivais de peso como o Rock in Rio, Abril Pro Rock e o Angra Fest, além de protagonizar juntamente com a nova formação da banda, um dos momentos mais importante na história do quarteto, por recentemente vir a ser pioneira a realizar uma transmissão de um show na Rússia pelo formato streaming-live com milhares de visualizações simultâneas em plataformas como Youtube, Instagram e Facebook.
“O mundo e o heavy metal, mais do que nunca, precisa de união. Está aí a prova de que isso é possível. Será uma noite memorável e de muita alegria em poder dividir o palco com uma banda tão importante para minha história”, comenta o vocalista Thiago Bianchi.
Assista o DVD “Made in Russia”: https://youtu.be/QPmaugtAh78.
Noturnall nas redes sociais:
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Vocalista do Sonata Arctica envia mensagem aos fãs sobre shows da “25th Anniversary tour” na América Latina na turnê tem 22 shows confirmadas pelo no Continente em abril e que passará por oito cidades do Brasil
03/03/2022Após grande sucesso pelos quatro cantos do Mundo, o Sonata Arctica, um dos nomes mais respeitados do metal mundial, está prestes a desembarcar na América Latina para mais uma longa turnê. A “25th Anniversary tour” irá desbravar diversas cidades do Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica, El Salvador, Guatemala e México, durante todo o mês de abril.
Reconhecendo a expectativa, principalmente dos fãs brasileiros, por esta nova passagem pelo Continente, o vocalista Tony Kakko, literalmente debaixo de neve, gravou mensagem convidando ao público para os 22 shows e também aproveitou a oportunidade para dizer que está com saudade do nosso calor.
Confira a mensagem em https://youtu.be/Ph8u7_bQ-ag.
Acostumado a colecionar discos de ouro, os finlandeses tem 22 apresentações pelo Continente. Esta é mais uma realização Dynamo Brazilie, em parceria com a produtora Till Dawn They Count (TDTC).
No repertório, Tony Kakko (vocal), Elias Viljanen (guitarrista), Pasi Kauppinen (baixo), Henrik Klingenberg (teclado) e Tommy Portimo (bateria) prometem um setlist bastante especial, reunindo os maiores clássicos da carreira, além das principais composições do novo álbum “Talviyö”.
No Brasil, uma das principais apresentações acontecerá no dia 9 de abril, na Audio, em São Paulo. Esta é mais uma experiência HonorSounds. Todos os ingressos já adquiridos serão válidos para a data remarcada e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. As entradas estão à venda pelo site da Ticket360 e pontos autorizados.
Todos os setores também estão disponíveis na modalidade ingressos social válido através da doação de 1 kg não-perecível para #campanhacontraafome. Mais informações no serviço abaixo.
Completando 25 anos de carreira e milhões de álbuns vendidos, o Sonata Arctica se estabeleceu como um dos mais influentes grupos da proeminente cena escandinava, principalmente por realizar bem-sucedidas turnês pelo Mundo e sempre conquistando novos fãs com suas belas performances.
“Talviyö”, expressão que significa ‘noite de inverno’, foi lançado via Nuclear Blast Records. Este disco, produzido por Mikko Tegelman e os próprios músicos do Sonata Arctica, traz 11 músicas inéditas.
Links relacionados: http://www.facebook.com/sonataarctica; http://dynamoprod.com.br; https://www.facebook.com/tilldawntheycount; https://www.facebook.com/TDTCLatinAmerica e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.
Seu Roque revela título de single inédito
03/03/2022
Após o lançamento do ótimo álbum “Esquizofrenia”, considerado um dos melhores trabalhos nacionais de 2021, a banda Seu Roque está prestes a dar início a um novo ciclo de lançamentos. O quarteto acaba de anunciar aos fãs que está se preparando para o lançamento de um single inédito, intitulado “Cartas e Fotografias”.
Segundo os músicos, a previsão de lançamento é para o mês de abril, mas ainda sem uma data oficialmente definida. Em breve mais detalhes como capa e conceito da canção, assim como uma definição do dia de seu lançamento, estarão sendo informados aos fãs.
Enquanto o novo single não é lançado, você pode ouvir o álbum “Esquizofrenia” nas principais plataformas de streaming. Confira o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/album/0XVlVFSQ4T5m9uZQQbPt4K.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra; Diego Denucci - Voz/Bateria e Victor Hugo Santos - Teclado/Guitarra.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.
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Aventhur: divulgada arte do seu primeiro álbum |
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Arsenal Renegade: músico Will Bonner revela detalhes sobre sua história na música e principais influências
03/03/2022
A Arsenal Renegade deu início recentemente a produção de seu segundo álbum de estúdio, que vem para suceder o ótimo “Genocide Apocalypse”, lançado em 2020. Claro que isso gera ansiedade por parte dos fãs, mas enquanto mais informações não são dadas a respeito do trabalho, o guitarrista da banda, Will Bonner, resolveu contar aos fãs um pouco mais sobre a sua história e influências na música pesada. Confira abaixo:
Como descobriu a música pesada?
Por volta dos anos 2000, durante a pré adolescência, passei por uma fase conturbada com a família. Algumas mudanças repentinas saindo de um local para outro, novas escolas, novas pessoas, dificuldade de aceitação e mais os problemas familiares. Por meio de um aparelho MP3 de um amigo, eu conheci bandas como Yellow Card, Linkin Park e até Slipknot.
Qual foi seu primeiro contato com a guitarra?
Foi na adolescência. Eu já estava no ensino médio. Aprendi a tocar violão e minha mãe me deu de presente uma Giannini Sonic Series, uma guitarra muito boa. Dali em diante, conheci novas bandas como Iron Maiden, Helloween, entre outras, também por causa do video game "Guitar Hero".
Quais são seus guitarristas favoritos?
Sou muito volátil, posso ser muito fã de um hoje e conhecer alguém que eu também goste amanhã. Mas meu top 3 disparado são: Adrian Smith (Iron Maiden); Andy James; David Gilmour (Pink Floyd).
O que você está preparando para o novo disco? Pode revelar alguns detalhes?
Não vou estragar a surpresa quanto ao que fizemos, quero manter a expectativa. Mas sobre sonoridade, eu, particularmente, vou trazer temas e frases cativantes, solos com bastante "feeling" e velocidade na medida.
Cite 3 músicas que você considere clássicos: Decode - Paramore; Holy Wars - Megadeth e Hallowed be thy Name - Iron Maiden.
Deixe uma mensagem aos seus fãs.
Sempre haverá momentos bons e ruins em nossas vidas, cabe a você decidir quais desses momentos vão fazer de você a pessoa que você quer ser. A música sempre está presente em nossas vidas, basta parar para ouvir. Forte abraço aos fãs da Arsenal Renegade.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade?s=l.
Imblut: novo disco será lançado dia 11 de março
03/03/2022
Vem se aproximando o momento do lançamento do debut da Imblut, o esperado “Mummifying Moments”. O álbum, que promete ser um dos principais lançamentos do Death Metal Nacional em 2022, vai estar sendo disponibilizado ao público no próximo dia 11 de março. A banda falou um pouco mais a respeito do conceito do trabalho.
“No álbum Mummifying Moments, mostramos através das letras, com uma linguagem poética simbolista, temas relacionados ao comportamento da raça humana. De alguma forma tentamos criar uma conexão entre temas atuais e a cultura Egípcia como alusão ao berço da civilização a fim de evidenciar que esses males fazem parte da natureza humana desde sempre. A arte foi criada por nós e traz elementos com significados para a cultura do Egito antigo, que de alguma forma abordamos nas letras deste álbum.”
Tracklist:
01 - On The Way…
02 - Mummifying Moments
03 - The Chances Do Not Echo
04 - Chaos Serpents
05 - Reverse Of The Real
06 - …For Balance
07 - Spiritual Ecstasy
Enquanto o dia 11 de março não chega, você pode conferir o vídeo oficial da faixa-título, que pode ser conferido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=deq7C6huXdQ.
Imblut é: Emerson Malkovski (vocal/baixo); Tiago Sestrem (guitarra) e Marcos Diegel (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/imblut/; Instagram: https://www.instagram.com/imblutofficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ/featured; Bandcamp: https://imblut.bandcamp.com/ e Email: imblutofficial@gmail.com.
Tommarock: confira os últimos lançamentos da banda
03/03/2022
Um dos melhores nomes do Rock Nacional na atualidade, a banda Tommarock vem se destacando pelos últimos lançamentos, que mostram toda a qualidade e criatividade do quarteto. Se tratam dos singles “Santa Maria” e “Quem Cala Não Fala”, sendo esse segundo o mais recente deles.
Sobre o novo single, “Quem Cala Não Fala”, teve sua música e letra compostas pelo baixista Thiago Santos, que nos falou um pouco mais do seu significado: “A letra fala de um Brasil que nunca muda, onde as pessoas acham que o governo vai resolver os seus problemas, mas na verdade só pioram o país para seus propósitos próprios.”
A música, que está sendo lançada pelo selo “Aloha Music”, dirigido por Júlio Malc, pode ser ouvida na plataforma de streaming de sua preferência, através do link https://onerpm.link/609212296388. O vídeo oficial pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=WpRq8qX1y2g.
O single anterior, “Santa Maria”, dedicado as vítimas da tragédia ocorrida na Boate Kiss, pode ser ouvido no Spotify em https://open.spotify.com/track/60AZWe1uROqx7dIL3jEvya?si=21ba97e35b7e4a35.
Tommarock é: J C Vasco - Guitarra, violão e voz; Thiago Silva - Baixo; Jaime Reis - Guitarra e vocais e Buzz - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/groups/829902180453175; Instagram: https://www.instagram.com/tommarockoficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSXIIb0bjuo00_eyGpJJXOQ.A reação do emocionado Nicko no primeiro show após Bruce vencer câncer
03/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Bruce Dickinson, lendário vocalista da banda britânica Iron Maiden, passou por um drama em 2015, quando foi diagnosticado com câncer na língua. Felizmente, o músico conseguiu vencer a doença e retomar as suas atividades normalmente no ano seguinte.
O primeiro show do Maiden após Bruce vencer a doença foi realizado dia 24 de fevereiro de 2016, em Sunsire (Flórida, EUA). A apresentação fez parte da "The Book Of Souls World Tour", que passou pelo Brasil.
Como era de se imaginar, os companheiros de Bruce ficaram emocionados ao ouvir novamente a sua voz em uma apresentação ao vivo. Nicko McBrain falou sobre o marcante show durante entrevista concedida à revista Metal Hammer em 2016 e publicada na quarta-feira (2 de março). O experiente baterista comentou como reagiu ao momento, como é possível conferir a seguir:
"Na primeira noite em que subimos no palco, eu estava embaixo dele. A fira com a introdução estava tocando, e então, ele cantou. Estou ouvindo ao natural, porque não consigo ouvir o PA, e cara, eu tremi. Havia apenas algo, eu não posso nem explicar o sentimento que senti. Estou muito orgulhoso dele por ter lutado contra aquela doença terrível e desagradável, por ter passado por isso, e então aprender a pilotar [o Boeing 747 do Maiden, Ed Force One]…", declarou o batera, que na mesma matéria, elogiou seu parceiro de banda.
"Ele é meu herói. O que aconteceu com ele foi muito, muito assustador, mas ele lutou bem, estudou, teve ótimas pessoas trabalhando com ele e agora está de volta mais forte do que nunca", finalizou. O disco mais recente do Iron Maiden é "Senjutsu", lançado em setembro de 2021. O sexteto passará pelo Brasil em setembro para divulgar o seu décimo sétimo trabalho de estúdio.
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Zenitzsche: divulgada arte de single inédito |
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Como se deu o começo da formação do RPM, segundo Paulo Ricardo
03/03/2022 - Por Gustavo Maiato
A banda RPM é uma das mais importantes da cena dos anos 1980 do rock nacional, sendo responsável por gerar sucessos como "Rádio Pirata", "Alvorada Voraz" e "Olhar 43". Em uma entrevista concedida ao podcast Inteligência Ltda, o vocalista e baixista Paulo Ricardo relembrou detalhes de como a banda foi formada por ele e o tecladista Luiz Schiavon.
"Eu e o tecladista Luiz Schiavon pensamos por um curto período em ter um duo, tipo o Eurythmics. Daria para fazer, mas não no Brasil. Seria eu cantando e ele tocando teclado. Só que você ter um monte de teclado e computador era tudo muito caro. Vimos que era melhor ter uma banda normal, com guitarra e bateria. Ele foi convidado para tocar com a May East, da Gang 90 e as Absurdettes. Lá tinha um guitarrista e ele disse que esse cara poderia servir. Foi assim que ele chamou o Fernando Deluqui", disse.
Após esse primeiro momento, o RPM precisava encontrar um baterista e acabaram convencendo Charles Gavin, que estava no Ira!, a se juntar ao grupo. O trâmite, entretanto, não deu muito certo.
"Então, começamos a cantar o Charles Gavin, batera do Ira!, e ele decidiu depois de muito mimimi sair do Ira! e se juntar ao nosso projeto. Dois meses depois, os Titãs estouraram com 'Sonífera Ilha'. Ao mesmo tempo, tinha um baterista chamado André Jung e ele tinha ido na nossa casa/estúdio dois anos antes dizendo que estávamos por fora do rock. Ele se transformou no baterista dos Titãs e depois, virou baterista do Ira! quando os Titãs roubaram o Gavin da gente! (risos). Foi um troca-troca não sexual de baquetas. Aí, ficamos sem baterista quando conseguimos um contrato com a Sony", concluiu.
Depois desse episódio, o RPM conseguiu o baterista Paulo Pagni, que entrou como convidado no meio das gravações do álbum "Revoluções por Minuto" (1985). Confira a entrevista completa https://www.youtube.com/watch?v=sLa8AZRC-k4.
Angra: como surgiu parceria com Milton Nascimento em "Late Redemption"
03/03/2022 - Por Gustavo Maiato
A música "Late Redemption" é um dos grandes sucessos presentes no álbum "Temple of Shadows" (2004). Famosa pela parceria entre Edu Falaschi e Milton Nascimento, a canção fala sobre momentos em que as pessoas passam por uma "redenção" e "ressignificam" algum aspecto de suas vidas.
Em uma entrevista publicada pelo Plugado Cortes, o guitarrista Rafael Bittencourt relembrou detalhes de como surgiu a ideia de convidar o Milton Nascimento para cantar em "Late Redemption" e comparou a música com o tipo de rock produzido pelo movimento do Clube da Esquina, corrente da música mineira que está diretamente ligada ao som de Milton Nascimento - https://www.youtube.com/watch?v=MCM1FGoZuJw.
"O Kiko Loureiro escreveu essa música que se chama 'Late Redemption'. Significa a 'Redenção Tardia', ela pode acontecer ciclicamente na vida de alguém. Pode ser um momento de ressignificar relacionamentos. O Edu Falaschi disse que a melodia parecia muito algo no estilo do Milton Nascimento. Aí alguém lançou essa ideia de chamar. Será que ele topa? Falamos com o nosso empresário Antonio Pirani e a Isolda, esposa dele, começou a ir atrás. Conseguimos o contato, mandamos um fax ou carta. Não lembro direito, só sei que não era tão rápido. Aí recebemos a resposta de que ele estava afim e que tinha topado! A gente tinha uma demo já. Então, escrevi esse dueto em que o Edu canta em inglês e o Milton em português. O Milton é um gênio da música, antenado em todo tipo de música. É só ver o Clube da Esquina que era bem rock. A música tem esse clima do rock mineiro"
Exodus: raspadinha "batizada" causou o pior show da carreira de Steve Souza
03/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O vocalista Steve Souza recentemente participou do episódio #11 do podcast Put Up Your Dukes, apresentado por Rob Dukes, seu antecessor no posto de vocalista do Exodus. Durante a conversa, que foi ao ar dia 25 de fevereiro, Souza falou sobre o pior show de sua carreira.
A desastrosa apresentação citada por Souza aconteceu em sua primeira passagem pelo grupo, no final dos anos 1980, conforme transcrição publicada pelo site Blabbermouth. O frontman encheu a cara com uma "raspadinha batizada" e teve uma performance muito ruim.
"Lembro que estávamos na turnê ‘Headbangers Ball’ [realizada em 1989, com Anthrax e Helloween] e estávamos em Nova Orleans [Luisiana, EUA]. E eu amo Slurpees [raspadinha] - não tanto mais por causa de minha transformação ultimamente, mas eu amo Slurpees. E chegamos ao [bairro] French Quarter, e Hurricanes são como Slurpees com álcool neles. E eu bebi, tipo, cinco Hurricanes (...). Eu subi no palco, e eu tinha que ser o pior porque eu estava arrebentado, eu não conseguia nem lembrar as letras [das músicas] e fiquei girando. Foi horrível. Gary [Holt, guitarrista do Exodus] não estava muito feliz comigo", declarou o vocalista.
Souza também disse que hoje, não aguentaria tomar nem uma dose do drink que o derrubou. ". E agora se eu bebesse metade de um, eu estaria vomitando, muito menos cinco deles. Mas eu tinha 26 anos na época, e nós festejávamos naqueles dias (...). Mas esse foi provavelmente o pior momento no palco. Embora eu diga - e não seja arrogante - eu tento nunca ter problemas nos shows, independentemente do quanto eu preciso me preparar para isso", finalizou.
O disco de estúdio mais recente do Exodus é "Persona Non Grata", lançado em novembro de 2021.
Metallica: Corey Taylor escolhe música favorita, que ele conheceu num walkman
03/03/2022 - Por Bruce William
Corey Taylor estava na convenção Mad Monster Party em Charlotte, NC, quando participou de uma sessão de perguntas e respostas, onde perguntaram sobre novos artistas, se ele considera concorrer a um cargo político e outras coisas bem aleatórias, até que lá no meio um fã quis saber dele qual a sua música favorita do Metallica, e sem titubear, Corey cravou: "Disposable Heroes!"
Depois ele comenta que no ano em que saiu o álbum que traz a música, o "Master of Puppets" de 1986, ele era bem jovem e as coisas eram um pouco diferentes de hoje em dia: "Fui até a loja de discos e comprei a fita cassete, estava com meu Walkman e no caminho de volta eu vim ouvindo... o lado A é clássico, radical", disse Corey.
E, de fato, não há como negar que a sequencia com 'Battery', 'Master of Puppets', 'The Thing That Should Not Be' e 'Welcome Home (Sanitarium)' está entre a primeira metade mais intensa de qualquer álbum de Metal de todos os tempos, mas foi o começo da segunda que mexeu profundamente com Corey. "Virei o cassete e aquela primeira música é a foderosa 'Disposable Heroes', de repente minha cabeça bugou', conta Corey. "Esta é a porra da maior canção de todos os tempos. Este riff é absurdamente insano, nem consigo explicar. É uma música que cresce mais e mais a cada dia que passa, até hoje é a minha favorita do Metallica", conclui.
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Duat: disponibilizada arte de single inédito que será lançado em breve |
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Corey Taylor diz que ficou de coração partido com morte de Joey Jordison
03/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Corey Taylor participou da Mad Monster Party, convenção de fãs que aconteceu dia 18 de fevereiro em Concord, Carolina do Norte. Durante o evento, o vocalista do Slipknot falou como lidou com a morte de Joey Jordison, baterista fundador do Slipknot, falecido em julho de 2021.
"Essa [pergunta] é difícil. Isso me atingiu com força, mesmo que eu não o visse ou falasse com ele há muito tempo. E não vou entrar em certos assuntos, mas vou dizer que atingiu todos nós de forma muito pesada. A primeira pessoa que eu liguei foi Clown [M. Shawn Crahan, percussionista do Slipknot] para ter certeza de que ele estava bem. Porque aqueles caras... eu me lembro de ver os dois no posto de gasolina em que Joey trabalhava durante o dia. E Clown trabalhava durante a noite. Quando eu não estava trabalhando na loja de pornografia, eu descia. E eles estavam sempre planejando, eles sempre sentavam juntos planejando [ideias] (...).
Todas essas histórias e todas as memórias vieram naquela época [da morte de Joey]. E sua saúde obviamente fazia parte disso. Foi triste porque esse homem era provavelmente uma das pessoas mais talentosas que eu já vi na minha vida. Ele se foi muito, muito cedo. E isso partiu meu coração. Independentemente do que aconteceu entre nós, partiu meu coração. Foi difícil... Ainda é difícil pensar nisso. Eu penso nisso agora e não parece real. É uma das razões pelas quais prestamos homenagem a ele e Paul [Gray, falecido baixista da banda] no final de [cada show do Slipknot], para garantir que as pessoas percebam que, embora ele tenha sido se foi, ele ainda é parte da família e sempre será", afirmou Corey, de acordo com transcrição publicada pelo site Blabbermouth.
Joey Jordison foi integrante do Slipknot entre 1995 e 2013 e tocou bateria nos quatro primeiros álbuns do grupo. O baterista faleceu dia 26 de julho de 2021, aos 46 anos. A causa de sua morte não foi revelada.
Pantera: as melhores músicas de "Vulgar Display Of Power", segundo leitores da Revolver
03/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
Lançado dia 25 de fevereiro de 1992, "Vulgar Display Of Power" é o sexto disco de estúdio da banda norte-americana Pantera e um dos trabalhos mais emblemáticos dos anos 1990. O álbum mistura altas doses de peso, velocidade, técnica, sangue nos olhos e amor pelo metal, como pode ser ouvido nas maravilhosas "Mouth For War", "Walk", "This Love", "Fucking Hostile" e "Hollow".
A Revolver Magazine organizou uma votação entre seus fãs, para indicar as cinco melhores faixas do disco, que completa 30 anos em 2022 e tal qual sua capa, é um murro na cara. Confira a seguir quais foram as músicas escolhidas. E não, "Walk" não entrou no Top 5.
5 - "By Demons Be Driven" (faixa 10)
4 - "This Love" (faixa 5)
3 - "Regular People (Conceit)" (faixa 9)
2 - "A New Level" (faixa 2)
1 - "Mouth For War" (faixa 1)
Álbum: "Vulgar Display Of Power" - Banda: Pantera (EUA) - Data de lançamento: 25 de fevereiro de 1992
"Mouth For War"
"A New Level"
"Walk"
"Fucking Hostile"
"This Love"
"Rise"
"No Good (Attack The Radical)"
"Live In A Hole"
"Regular People (Conceit)"
"By Demons Be Driven"
"Hollow"Héia: Assista ao lyric vídeo de “Precipice Between the Phenomenal and Noumenal” no canal da Sangue Frio Produções
03/03/2022Seguindo a saga de divulgações do novo single, intitulado “Precipice Between the Phenomenal and Noumenal”, os goianos da HÉIA disponibilizaram seu lyric vídeo em mais um espaço no YouTube.
Este novo trabalho colocou a banda ao lado de nomes como Malkuth, Vulcano, Khrophus, Bestial e outros, podendo ser encontrado diretamente no canal da Sangue Frio Produções. Assista https://youtu.be/FXS8MHaA3lo.
Confira os vídeos destaques da Sangue Frio Produções diretamente pelo site: https://sanguefrioproducoes.com/videos.
Ouça também “Precipice Between the Phenomenal and Noumenal” em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo aqui: https://li.sten.to/PBTPAN.
Em paralelo, a HÉIA está com sua agenda de shows aberta para esse ano de 2022, visando uma turnê nacional e internacional do seu vindouro álbum “Ordeal Of The Abyss”. Produtores interessados em mais informações, escrevam para heia666@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem-nas.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Torturizer lança camisetas oficiais de “Dissect”, adquira agora!
03/03/2022Em contagem regressiva para o lançamento do novo EP, “Dissect”, previsto para ingressar todas as principais plataformas de streaming no dia 15/03/2022, o TORTURIZER anunciou sua nova linha de camisetas oficiais deste trabalho.
Isso mesmo, nos tamanhos P, M e G, o material conta com a qualidade reconhecida da Utida Kingdom, podendo ser adquirido por apenas R$ 60,00 (+ frete) entrando em contato diretamente com a banda pelo Instagram @Torturizer.
Acesse o link a seguir e faça agora o pré-save de “Dissect” em sua plataforma de streaming mais utilizada: https://onerpm.link/230265300182.
Encontre os demais trabalhos do TORTURIZER para audição online e gratuita aqui: https://li.sten.to/Torturizer.
Em paralelo, a banda já está com sua agenda de shows aberta para 2022, visando ampliar a divulgação ao vivo de deste atual álbum. Produtores interessados em mais informações, solicitem escrevendo para torturizer.thrash@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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David Gilmour: "Soldados russos, parem de matar seus irmãos!" |
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Testament anuncia retorno de Dave Lombardo para a bateria
02/03/2022 - Por Gustavo Maiato
A banda de thrash metal Testament anunciou o retorno do cubano Dave Lombardo para o posto de baterista. A novidade foi anunciada em um post no Instagram oficial do grupo americano.
"A banda está muito animada para receber de volta um dos maiores bateristas do heavy metal", diz a publicação. Anteriormente, Dave Lombardo havia participado do Testament no final dos anos 1990 e gravou o álbum "The Gathering" (1999).
"Esta é uma reunião muito esperada que estava prestes a acontecer. Uma vez, criamos uma obra-prima do thrash. Não tenho dúvidas de que nossa química musical continuará exatamente de onde paramos. Eu amo a família Testament e estou muito animado para me juntar a eles mais uma vez", diz Dave Lombardo.
O guitarrista Eric Peterson deu boas-vindas ao seu novo companheiro de banda. "Ter Dave Lombardo se juntando a nós novamente faz parecer que estamos retomando de onde os negócios inacabados pararam", disse. Já o vocalista Chuck Billy se mostrou ansioso para ver a técnica de Lombardo novamente em ação ao lado do Testament.
"Vou dizer o óbvio, estamos mais do que impressionados em receber de volta Dave Lombardo para tocar bateria com o Testament. Estamos muito animados para dividir o palco novamente com ele. Dave adicionou imenso poder quando se juntou à banda no ‘The Gathering’ e estamos em êxtase para ver que novo sabor ele trará de volta ao Testament", disse.
Nightwish: finlandeses iniciam gravação do sucessor de "Human II Nature"
02/03/2022 - Por Gustavo Maiato
A banda finlandesa Nightwish iniciou as gravações de seu 10º álbum de estúdio. O registro será o sucessor de "Human II Nature", que foi lançado em 2020. A novidade foi compartilhada pelo perfil oficial do produtor Tero "TeeCee" Kinnunen.
Veja em https://www.instagram.com/p/Cami_wDAFGn.
Na publicação, o tecladista e principal compositor Tuomas Holopainen aparece sentado tocando um teclado com diversos equipamentos ao redor. "Sessões para a demo do 10º álbum do Nightwish já começaram!", diz o post.
Os fãs se mostraram ansiosos com o início dos trabalhos. O novo álbum do Nightwish deve ser lançado em 2023. "Finalmente temos boas notícias!", disse uma internauta. "Essa notícia fez meu dia!", completou outra.
O Nightwish vem ao Brasil para shows no Rio de Janeiro e em São Paulo. Confira abaixo o calendário.
Rio de Janeiro - 13 de outubro de 2022 - Vivo Rio
São Paulo - 14 de outubro de 2022 - Espaço das Américas
A turnê será focada no último álbum da banda, chamado "Human II Nature" e promete incluir as principais músicas do registro, como "Noise", "Tribal" e "Shoemaker". O Nightwish é formado por Floor Jansen (voz), Tuomas Holopainen (teclado), Emppu Vuorinen (guitarra), Kai Hahto (bateria) e Troy Donockley (gaitas, guitarra, flautas). O baixista da banda atualmente é o Jukka Koskinen (provisório), que entrou no lugar de Marco Hietala quando este anunciou sua saída da vida pública.
Judas Priest toca clássica "The Sentinel" durante ensaio; confira vídeo
02/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O lendário Rob Halford compartilhou em seu perfil do Instagram um trecho do ensaio da banda Judas Priest. No curto vídeo, postado na última segunda-feira (28 de fevereiro), é possível ver o frontman cantando um trecho da clássica "The Sentinel", acompanhado pelo guitarrista Richie Faulker. Veja a filmagem em https://www.instagram.com/p/CaiwEmrAsoe/.
O Judas Priest volta para a estrada no dia 4 de março. A turnê que comemora os 50 anos do quinteto será retomada em Peoria, cidade localizada em Illinois (EUA). O guitarrista Richie Faulkner, que em setembro de 2021 quase morreu durante uma apresentação do grupo, está recuperado e vai participar da tour.
Nervosa: Em post, Prika mostra como guerra na Ucrânia se relaciona com "Perpetual Chaos"
02/03/2022 - Por Gustavo Maiato
A guitarrista Prika Amaral, da Nervosa, utilizou seu Instagram oficial para protestar contra a invasão da Ucrânia pelo presidente russo Vladimir Putin. Segundo a artista, o álbum "Perpetual Chaos" (2021), mais recente de sua banda, tem um conceito que se relaciona diretamente com o momento atual que a humanidade está vivendo.
"O álbum 'Perpetual Chaos' faz muito sentido nos dias de hoje. O significado do título e da letra da música que dá nome ao disco é sobre o fato de que a humanidade NUNCA vai aprender com NENHUM dos seus erros do passado, não importa quantos anos de experiência tivermos, tudo se repetirá de novo e de novo. Por causa da ambição, narcisismo, psicopatia e sadismo. Tudo isso é obviamente conectado com dinheiro e poder", refletiu Prika.
Em seguida, Prika Amaral compartilhou algumas partes da letra de "Perpetual Chaos" e concluiu. "Claro que o Facebook e o Instagram vão fazer uma censura moderna com esse post e diminuir o engajamento, porque estou utilizando palavras feias", concluiu.
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Amon Amarth: "A guerra nunca é uma solução para
qualquer disputa", afirma vocalista |
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Envy Of None: banda de Alex Lifeson lança mais uma música do primeiro álbum
02/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Envy Of None, que conta com o guitarrista Alex Lifeson (Rush), lançou nesta quarta-feira (2 de março) "Look Inside". A música é o segundo single do debut autointitulado do grupo, que será lançado dia 8 de abril. "Look Inside" foi disponibilizada nas plataformas digitais e pode ser conferida via Youtube (apenas o áudio): https://www.youtube.com/watch?v=nydF7G0NY_M.
Veja o tracklist de "Envy Of None".
"Never Said I Love You"
"Shadow"
"Look Inside"
"Liar"
"Spy House"
"Dog's Life"
"Kabul Blues"
"Old Strings"
"Dumb"
"Enemy"
"Western Sunset"
Slash: guitarrista diz que odiava a cena oitentista de Los Angeles e foi na contramão
02/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Saul Hudson, mais conhecido como Slash, foi entrevistado pelo jornalista Paul Elliott, colaborador da Classic Rock. Durante o bate-papo, que foi publicado no site da mencionada revista, o músico britânico relembrou a movimentada cena musical que rolava em Los Angeles (Califórnia, EUA) durante os anos 1980.
"Eu meio que fui criado na cena musical de Los Angeles e foi ótimo. Eu vi todas as tendências musicais na minha curta vida até aquele ponto. Mas o que [a cena] se transformou nos anos oitenta foi algo irreconhecível do ponto de vista da integridade e do ponto de vista criativo.
A coisa toda tinha meio que sido diluída. Eu tenho que dizer, em retrospectiva, que pelo menos foi emocionante nos anos oitenta, pelo menos houve uma cena. Agora, não há nenhuma cena em Los Angeles. Mas havia uma grande cena acontecendo nos anos sessenta e nos anos setenta. Foi realmente identificável e realmente revolucionário musicalmente. E nos anos oitenta isso se transformou nessa outra coisa", declarou o guitarrista.
Ao ser questionado se estava se referindo ao hair metal, Slash soltou o verbo. "Eu odiei a cena toda, cara. Pelo menos se você estivesse no Reino Unido, você tinha algumas bandas legais que representavam os anos oitenta, pelo menos do ponto de vista do rock'n'roll e do metal. Você tinha música muito legal e de credibilidade rolando. Mas em Los Angeles era apenas besteira. E estávamos chegando no meio de tudo isso.".
Slash também demonstrou orgulho pelo fato de sua banda ir na contramão do que estava rolando na época. "Todo mundo estava se convertendo para o padrão da indústria para conseguir um contrato de gravação e conseguir garotas, essa coisa toda. De onde nossa banda estava surgindo era a antítese de tudo isso, e é algo de que sinto muito orgulho", finalizou.
Trinta e poucos anos depois, o Guns N' Roses permanece na ativa. Os fãs brasileiros poderão ver o grupo em ação na próxima edição do festival Rock In Rio, que rolará em setembro deste ano.
Morbid Angel: Pete Sandoval se reunirá com David Vincent em tour do I Am Morbid
02/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O lendário baterista salvadorenho Pete Sandoval participará da próxima tour do I Am Morbid, banda liderada pelo baixista/vocalista David Vincent. A "Morbid Fest Tour 2022" vai passar pela Europa entre março e abril deste ano. Belphegor e Hate serão as duas bandas de apoio. O anúncio foi feito nesta quarta-feira (2 de março), em comunicado publicado nas redes sociais do frontman.
Vale lembrar que tanto Pete quando Vincent foram integrantes da formação clássica do Morbid Angel, um dos maiores nomes da história do death metal. O baterista, que se converteu ao Cristianismo, saiu da banda em 2010, após passar por cirurgia na coluna. Já o baixista/vocalista, que iniciou sua segunda passagem em 2004, saiu definitivamente do grupo em 2015.
A tour celebrará os 30 anos de "Blessed Are The Sick", clássico absoluto do metal extremo, lançado em maio de 1991. Além de David Vincent e Pete Sandoval, o I Am Morbid conta com os guitarristas Bill Hudson (Circle II Circle, Trans-Siberian Orchestra) e Kelly McLauchlin.
Ghost: confira "Twenties", mais uma música do próximo álbum, lançada nesta quarta-feira
02/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca Ghost, liderada pelo vocalista Tobias Forge, divulgou nesta quarta-feira (2 de março) o lyric video de "Twenties". A música é o terceiro single de "Impera", próximo disco de estúdio do grupo, que será lançado dia 11 de março (os outros são "Hunter's Moon" e "Call Mi Little Sunshine"). Confira o vídeo com a letra de "Twenties": https://www.youtube.com/watch?v=nQ-pxlKgiTI.
"Impera" é o quinto álbum de estúdio do Ghost e sucede "Prequelle", de 2018. Veja abaixo o tracklist do aguardado trabalho.
"Imperium"
"Kaisarion"
"Spillways"
"Call Me Little Sunshine"
"Hunter's Moon"
"Watcher In The Sky"
"Dominion"
"Twenties"
"Darkness At The Heart Of My Love"
"Griftwood"
"Bite Of Passage"
"Respite On The Spital Fields"
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Jeff Scott Soto: novo álbum solo será lançado em maio; confira capa,
tracklist e single |
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Tears For Fears toca "Everybody Wants To Rule The World" na SiriuxXM
02/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
A icônica banda Tears For Fears recentemente participou do programa de rádio "1st Wave", veiculado pela SiriusXM. O grupo tocou a música "Everybody Wants To Rule The World", um dos maiores clássicos dos anos 1980. O vídeo da performance, disponibilizado no dia 24 de fevereiro, pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=Pkgd3tER1yI.André Meister une os mundos de Cobra Kai e Street Fighter em séries de ilustrações
02/03/2022
Artes com personagens do Cobra Kai foram compartilhadas por atores e diretores da série.
Série derivada do clássico dos anos 1980 Karate Kid, Cobra Kai é um dos maiores sucessos do Netflix, cuja quarta e mais recente temporada soma mais de 300 milhões de horas assistidas dentro da plataforma de streaming, tendo ficado no Top 10 por mais de um mês. O sucesso também puxou para o ranking as temporadas anteriores.
A série, que resgata a saga de Karate Kid e movimenta toda uma legião de fãs em todo o mundo acaba por influenciar outras produções culturais. Uma série de sete fanarts que trazem personagens de Cobra Kai inseridos no universo do tradicional Street Fighter é o reflexo que a série projetou no trabalho do artista conceitual Andre Meister. O crossover de universos se tornou um sucesso instantâneo no Instagram entre fãs da série e do jogo, e também de atores e do produtor de Cobra Kai.
O trabalho de Meister chamou atenção de Jon Hurwitz, um dos criadores de Cobra Kai. O produtor compartilhou no feed do Instagram duas das fanarts criadas pelo Brasileiro, uma delas para o personagem Johnny Lawrence, o protagonista de Karate Kid, interpretado por William Zabka. Diversos atores da série também compartilharam as artes de Meister em suas redes sociais: Martin Kove (John Kreese), Mary Mouser (Samantha Larusso), Jacob Bertrand (Hawk), Oona O'brien (Devon Lee) e Jesse Kove (Captain David). Por sua vez, Xolo Mariduena, o ator que faz o Miguel Diaz, começou a seguir o artista no Instagram.
A inspiração para dar início ao projeto é explicada por Meister: “A ideia veio no meio da onda de Covid-19, no começo do ano. Estava um caco, em casa, sem poder fazer muita coisa, então pra relaxar maratonei a quarta temporada de Cobra Kai. Não estava com muita energia pra desenhar, mas dava pra passar um pouco de tempo brincando e fazendo sketches. Gosto de misturar conceitos das coisas e muitas vezes vi animes reimaginarem personagens em roupagens interessantes. Sou muito fã das séries de jogos de luta dos anos 1990/2000, particularmente Street Fighter Alpha 2 e 3, e resolvi reimaginar os personagens como se fizessem parte desses jogos. Foi muito divertido e me pôs em contato novamente com muitas influências antigas que a gente vai deixando de lado enquanto procura um espaço no mercado”, explica.
Este conceito com ares nostálgicos, segundo Meister, chamou a atenção dos fãs e profissionais da série: “Acho que foi isso que despertou o interesse nos fãs da série e consequentemente no elenco e direção. Quando a coisa é feita com muita paixão e despretensão, ela tende a ser mais ‘honesta’, e isso ressoa muito com as pessoas. Ver que eles reconheceram isso e curtiram foi muito gratificante e me deu a sensação de que fiz um ótimo trabalho - embora tenha sido uma brincadeira e não um esforço propriamente comercial”, adiciona o artista.
Outro ponto de convergência entre Cobra Kai e a arte de Andre Meister é a música, afinal, a série tem uma trilha sonora repleta de Hard Rock dos anos 1980. Inclusive, o lendário vocalista do Twisted Sister, um dos maiores nomes do estilo que explodiu naquela década, Dee Snider, fez uma divertida participação em um dos episódios do spin-off.
Assista a participação de Dee Snider em Cobra Kai: https://www.youtube.com/watch?v=tsiuW0NEWI0.
O artista Andre Meister atua neste universo da música pesada ao produzir capas e conceitos para diversas bandas, criando mundos orgânicos com vida própria. Um dos mais recentes trabalhos de Meister nesta área é Panther, da renomada banda sueca Pain of Salvation, na qual criou a capa e diversas ilustrações para as páginas internas do encarte do álbum, lançado em CD e LP de edições luxuosas.
Conheça o trabalho de Andre Meister: Site: https://www.andremeister.com e Instagram: https://www.instagram.com/meister_art.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Studio Voz Paraná celebra cinco anos de dedicação à interpretação musical
02/03/2022A idealizadora da escola Vanessa Rafaelly aplica repertório vasto nas aulas de técnica vocal.
O Studio Voz Paraná é referência quando o assunto é aula de música e interpretação. Trabalhando com excelência no ensino de técnicas vocais, o espaço celebra cinco anos de atividades, capitaneado pela artista Vanessa Rafaelly, que além de professora, é cantora, compositora e coach vocal.
Graduanda em Bacharelado em Canto na Belas Artes do Paraná, atua com a Studio Voz Paraná, escola que fundou em 2017, onde a técnica vocal é desenvolvida junto a conhecimentos sólidos em fisiologia e saúde vocal. Vanessa é uma renomada professora de canto, atuando em diversos estilos como MPB, Soul, Rock, Metal, Blues, Jazz, Ópera, entre outros.
A escola de canto Studio Voz Paraná oferece condições especiais para aulas presenciais e a distância, com metodologia inovadora para todos os níveis e idades. Nelas, são desenvolvidos temas pertinentes como afinação, respiração, apoio, fisiologia e saúde vocal, interpretação, técnicas de gravação em estúdio e shows ao vivo, tudo de uma maneira didática e simples. Há vagas disponíveis para novos alunos.
Carreira
Atualmente Vanessa é vocalista da banda de thrash metal Mercy Killing. Ela também faz parte de outros grupos: a Seyren (cover de Nightwish), Lady Evil (Hard/Heavy Metal & Clássicos dos anos 80 e 90), Easy Band (Músicas românticas que marcaram os anos 80), entre outros projetos e trabalhos musicais que apresenta na noite curitibana.
O interesse de Vanessa Rafaelly por música começou por volta dos cinco anos, com o incentivo dos avós. Fazia aulas de piano clássico e era viciada em ouvir LPs e rádio, que a estimularam a seguir carreira como cantora lírica. Na adolescência, em Belém, frequentou a Escola de Música e Artes da Universidade Federal do Pará, no curso de Técnico de Canto Lírico. Continuou os estudos no Amapá e foi aluna de grandes cantores, entre eles Carlo Colombara (Itália), Neyde Thomas (Parana), Ivanna Speranza (Argentina), Vera Vigário (Pará).
Participou de diversas óperas e corais, como Turandot, La Traviata, Carmen, As Bodas de Fígaro e João e Maria, além dos musicais Os miseráveis, Carmina Burana, Nona sinfonia de Beethoven. Vanessa também já se apresentou junto ao cantor e maestro Andre Matos, como parte da banda do artista. Além disso, Vanessa também gerencia a Clair de Lune, agência de músicos para eventos.
CONTATO: Studio Voz Paraná: (41) 992321405 (telefone e whatsapp)
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.The Bros. Landreth revela novo single Stay, que é parte de seu próximo álbum Come Morning previsto para 13 de maio
02/03/2022A dupla canadense The Bros. Landreth retornou com “Stay”, o primeiro single de seu terceiro álbum Come Morning, que será lançado em 13 de maio - um disco que marca tanto um renascimento quanto um avanço artístico da banda vencedora do JUNO, que combina a música tradicional norte-americana com um soul voltado à construção de harmonias.
Com um clima descontraído e a assinatura da dupla, a harmonia em três partes ao estilo Bros. Landreth, “Stay”, é uma mistura nostálgica de soul-americana, explorando de maneira divertida um tópico difícil para a maioria dos artistas - a necessidade de se estabelecer e criar raízes. Com acenos para o soul vintage e guitarras inspiradas em Earth, Wind & Fire, a música é cantada da perspectiva de um músico em turnê, mas com letras que qualquer um que queira mudar de marcha pode se relacionar.
“Esta foi uma música difícil de escrever”, disse Joey,“Como um músico em turnê que passou os últimos 15 anos na estrada, admitir que talvez você não queira mais estar na estrada ou pelo menos tanto é difícil. Mas você não pode mudar como se sente e é melhor se apoiar na verdade do que tentar se esconder dela.”
O disco mais imersivo e emotivo da carreira dos Landreths, Come Morning encontra os irmãos Joey e Dave entrelaçando suas músicas com camadas de sintetizador, órgão e guitarra. Os álbuns anteriores do grupo iluminaram sua força em uma performance ao vivo, capturando a espontaneidade e a sonoridade de uma banda em turnê. Se esses discos se desdobraram como retratos dos shows do The Bros. Landreth, Come Morning esboça uma imagem diferente, mostrando a introspecção e clareza que vem com um longo período de descanso. Para o álbum, foram convocados: Greg Koller (mixagem e masterização - Blake Mills, Mac Miller, Dawes, Perfume Genius) e Aaron Sterling (baterista - John Mayer, Taylor Swift, Shawn Mendes, Lana Del Rey).
Assista https://www.youtube.com/watch?v=I1zCuOyxjLA.
PRÉ-VENDA/OUÇA https://birthdaycake.ffm.to/stay.
Para Joey e Dave, descanso nem sempre foi uma coisa simples. Após uma mudança na carreira, eles iniciaram The Bros. Landreth com Let It Lie, de 2013, um debut que se baseou na trilha sonora de sua infância - o blues de Bonnie Raitt, o country rock funkeado de Little Feat, os instrumentais de Ry Cooder, Lyle Lovett - para um som que saudava o passado enquanto fincava sua bandeira firmemente no presente. Let It Lie foi um sucesso em ambos os lados do Atlântico, ganhando o JUNO de 2015 por álbum de roots e música tradicional do ano, uma indicação como artista internacional do ano na UK Americana Music Awards e recebendo elogios de ídolos como Bonnie Raitt. Anos de turnês quase constantes em defesa de seus discos deixaram os irmãos exaustos, e a banda fez uma pausa de três anos antes de se reagrupar para 87’, de 2019.
Quando a pandemia do Covid-19 interrompeu turnê de 87’, Joey e Dave começaram a gravar um lote de músicas em quase reclusão, entrando no estúdio e construindo músicas um instrumento por vez. Eles sobrepuseram, experimentaram e distorceram sons em algo novo, trabalhando ao lado do coprodutor de longa data Murray Pulver e um pequeno grupo de convidados. O que emergiu dessas sessões foi Come Morning: um álbum construído para o coração, a cabeça e os fones de ouvido.
‘Stay’ é lançado hoje, 16 de fevereiro. O novo álbum Come Morning chega em 13 de maio
CONECTE-SE COM THE BROS. LANDRETH
WEBSITE: https://www.thebroslandreth.com/ | INSTAGRAM: http://instagram.com/thebroslandreth
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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Nothing in Between reflete sobre a condição humana
no álbum de estreia Banda é formada por músicos que tocaram no Children
Of Gaia, Deeper Than That, Hardly a Heartbeat e One Minute Less. |
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Momma compartilha vídeo de novo single para a música Rockstar
02/03/2022Momma, a banda norte-americana liderada porAllegra Weingarten e Etta Friedman, lançou seu novo single “Rockstar”, outra amostra do grunge que marca a banda como um dos atos musicais mais animadores deste ano.
Seu vídeo - dirigido pela dupla Batshit! (Ben Joyner e Henry Drayton) - é pura diversão, transbordando de energia caótica, pois presta um tributo aos favoritos de comédia musical de Friedman e Weingarten, comoJosie and the Pussycats, School of Rock e Tenacious D.
ASSISTA AO VÍDEO DE "ROCKSTAR" https://youtu.be/L-KRZP2FxEQ.
“Etta e eu queríamos escrever uma música sobre se tornar grande, uma estrela do rock. Não queríamos levar nada muito a sério, liricamente ou musicalmente. Nós só queríamos que a música soasse grande”, diz Weingarten. “Achamos que seria legal ter nosso próprio pequeno documentário de rock condensado em um videoclipe de 3 minutos. Também é como uma manifestação - acho que queremos que todas essas coisas aconteçam em nossas carreiras.” “Rockstar” é o mais recente single da banda após o dinâmico e energizante “Medicine” lançado em novembro, o primeiro delas para o novo selo Lucky Number.
Produzidas e mixadas pelo baixista Aron Kobayashi Ritch, as duas músicas marcam as primeiras faixas de Friedman e Weingarten escritas e gravadas na nova cidade da banda, Nova York.
“Medicine” recbeu elogios e cobertura significativa daRolling Stone, The FADER (em sua lista das melhores 20 músicas de rock atualmente), The Line Of Best Fit, NME, Stereogum, Gigwise, Brooklyn Vegan, Consequence (Best Songs of the Week), NPR Musice muito mais. Seu aclamado disco de 2020, Two of Me - um álbum conceitual situado em um purgatório imaginário chamado The Bug House - colocou Momma como estrelas em formação, com cobertura via Rolling Stone (Artist You Need to Know), Pigeons & Planes(Best New Artists), NPR Music, V Magazine,LA Weekly, The FADER, Pitchfork (Selects Playlist),The AV Club, Paste, NYLON, Alternative Press, Under the Radar e muito mais.
Datas da turnê e ingressos https://www.mommaband.com/.
Já disponível via Lucky Number - Ouça https://momma-band.ffm.to/rockstar
Elogios para “Medicine”:
- “Momma mistura as guitarras barulhentas dos anos 90 com a sensação de amor jovem” - The FADER (20 Best Rock Songs)
- “Momma fornece uma nova visão dos sons de rock alternativo que definiram uma era com um caráter divertido e de espírito livre” - Line of Best Fit(Discovery)
- “Não há algo encorajador e esperançoso em um grupo de jovens fazendo música que soa genuinamente autêntica?” - Consequence (Best Songs of the Week)
Momma online: Instagram: https://www.instagram.com/momma.band/ | Twitter: https://twitter.com/momma_band | Facebook: https://www.facebook.com/mommaband | Tik Tok: https://vm.tiktok.com/ZML6madWM/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.Armageddon Metal Fest 2022 reúne grandes nomes do Metal brasileiro e atrações internacionais de peso na terceira edição do tradicional festival acontece em abril na região de Joinville.
02/03/2022
A terceira edição do tradicional Armageddon Metal Fest acontece em 2022 no dia 23 de abril, no Farm Hill, região de Joinville, em Santa Catarina. O cast do evento reúne grandes nomes da música pesada, incluindo atrações internacionais de quilate: O Venom Inc., banda liderada por dois antigos membros do Venom: o guitarrista Mantas e o baixista e vocalista The Demolition Man; e o Nasty Savage, lendária banda americana de Speed Metal, que retorna ao Brasil após 34 anos.
Devido a alta procura, os ingressos disponíveis para o evento estão no segundo lote, por valores a partir de R$ 180 (pista meia e promocional). O lote atual permanece até o dia 4 de março. As vendas acontecem pela plataforma Bilheto (https://www.bilheto.com.br/evento/209/Armageddon_Metal_Fest).
O cast nacional do Armageddon Metal Fest 2022 também traz grandes nomes, indo do Power Metal ao Thrash, Death, Punk Rock e Grindcore. Entre os headliners do evento estão a lendária Dorsal Atlântica, verdadeira instituição do Metal nacional, que retornou aos palcos após mais duas décadas, divulgando o mais recente disco, o aclamado Pandemia. No show, músicas novas e clássicos antigos de álbuns como Antes do Fim e Dividir e Conquistar. Um momento histórico e imperdível para qualquer headbanger.
O Death Metal está representado pelo Krisiun, um dos mais importantes nomes do estilo em todo o mundo. Nas vertentes mais obscuras do Metal reside o Vulcano, outra banda de renome internacional, com uma discografia que ajudou a alicerçar a cara da música pesada brasileira. Banda nova com músicos experientes, o The Troops of Doom conta com o ex-guitarrista do Sepultura e The Mist, Jairo "Tormentor" Guedz, e com o também ilustrador Marcelo Vasco (Pátria).
O Metal extremo também dará as caras com as ótimas bandas Rot e Exterminate. O Power Metal será representado pelo expoente Vandroya, enquanto o Punk Rock fica com a importante Garotos Podres. Lendas dos anos 1980, Taurus e Mutilator subirão aos palcos do festival, assim como o Payback e o Juggernaut, que completam a escalação oficial.
Excursões:
Os metalheads de Curitiba tem como opção a excursão oficial do Armageddon Metal Fest. Organizada pela Mosh Travel, a viagem oferecerá total segurança e conforto. A compra pode ser feita, com possibilidade de parcelamento em até 12x, pela plataforma Bilheto.
Coordenadas: Encontro às 08h e saída às 08h na Rua Visconde do Rio Branco (em frente a Rua 24 Horas), no Centro da cidade. Única parada de 40 minutos, impreterivelmente, para refeição. Previsão de chegada ao Farm Hill: 12h.
O retorno acontece 40 minutos após o fim da apresentação da última banda. Chegada prevista em Curitiba às 05h. A viagem inclui água e refrigerante.
Promoção: R$ 180,00 (pista) + R$80,00 (Total 260,00)
Condição somente à vista, diretamente com a Mosh Travel pelo e-mail: travel@moshproductions.com.br ou pelo telefone/WhatsApp: (41) 99902-5325.
*Incluído no preço: água e refrigerante
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Janaina Melo: divulgados mais dois músicos que participarão de single inédito
02/03/2022
A baterista, JANAINA MELO, divulgou mais dois músicos que farão parte do próximo single, além do guitarrista, Guilherme Costa: Robert Aender (Baixista) e Guilherme de Alvarenga (Vocal e Teclado), integrantes da banda Paradise In Flames.
Robert Aender, guitarrista de formação, iniciou sua prática do instrumento em 1995 como integrante da banda, Mortal Scenery, além de fundador e compositor da Mortifer Rage, de death metal, com grande representatividade na cena mineira. Suas influências musicais vão desde rock anos 70, blues, heavy e death/black metal. Atualmente, o músico integra a banda de black/death, Paradise In Flames.
Guilherme é tecladista e professor de música, graduado em piano. Lançou 6 CD’s com seu projeto solo de death metal melódico, D.A.M, onde atua como tecladista e vocalista alcançando e representando o Brasil nos mercados europeu e asiático, com lançamento de um álbum duplo pela gravadora japonesa, Stay Gold Records. Realizou turnês pela América Latina e tocou em festivais importantes como a EXPOMUSIC, em 2014, e o Guitar Festival BH, em 2017. Em outubro de 2020, contribuindo com arranjos sinfônicos no teclado e seu vocal gutural, iniciou os trabalhos com a Paradise In Flames.
O nvo single de JANAINA MELO tem previsão de lançamento para abril do corrente ano. Para mais informações sobre as atividades da baterista JANAINA MELO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/janaina___melo/.
Bogotah: confirmada adesão de novo baixista
02/03/2022
A BOGOTAH anunciou que Heron Barros (@heronizando ), que já integrou as bandas, Dama e os Vagabundos, é o novo baixista da banda. O novo integrante veio substituir o anterior, Rodrigo Cunha, que deixou a formação após sua mudança para o estado de São Paulo.
O grupo iniciou as composições do seu próximo trabalho, ainda sem definição de formato e com ensaios agendados. Para mais informações sobre as atividades da banda BOGOTAH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/bogotah_/.
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RF Force: projeto idealizado pelo guitarrista
Rodrigo Flausino lança debut Após "Fallen Angel", quarteto de heavy metal também
apresenta novo single e clipe, "The Beast and The Hunter". |
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Killin'Ground: novo som de trabalho disponível nas plataformas online
02/03/2022
A KILLIN’GROUND disponibilizou o seu novo single, “Feast of Saturn“, nas plataformas online. “A música escolhida foi certamente diferente de tudo que já fizemos, com um pé no Death Metal, sem perder os elementos progressivos de sempre“, declarou a banda. Em paralelo, o grupo confirmou o lançamento do seu novo disco, “The Plague Season“, para breve, e um material de merchandising oficial.
Para mais informações sobre as atividades da banda KILLIN’GROUND e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/track/34HafuH94pwKrEC8AlW0lH.Metallstein é confirmada ao lado de A Phoyce e Area XIII em Guarujá/SP
02/03/2022
Contagem regressiva para mais uma grande apresentação dos santistas do METALLSTEIN, que acontecerá já na próxima semana em Guarujá/SP.
A banda estará ao lado de A Phoyce e Area XIII no Quintal Laço Dos Anjos Boteco Bar em evento GRATUITO que se iniciará as 20 horas do próximo dia 12/03/2022. Para mais informações, entre em contato com a organização pelo (13) 99738-2992 (Studio Phábiño).
Em outras notícias, o METALLSTEIN figurou recentemente na plataforma brasileira Tocaia com as faixas “Sonho Súbito” e “Dentro de Si”, para ouvi-los basta acessar o link a seguir: http://tocaiaselo.com/album/454/metallstein/metallstein.
Baixe o aplicativo em seu dispositivo móvel aqui: http://tocaiaselo.com/pages/5/download.
Encontre a banda nos demais serviços de streaming aqui: https://li.sten.to/Metallstein.
Produtores interessados em levar o METALLSTEIN para seus eventos, escrevam para contato.metallstein@gmail.com ou pelos números de WhatsApp (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e (13) 99762-2224 (Vinicius Guedes) e solicite mais informações.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Death N' Darkness Prevails: Lyric vídeo de “In The Name Of Lust And Sin” está disponível no IGTV, assista!
02/03/2022
O lyric vídeo da banda de Black Metal DEATH N’ DARKNESS PREVAILS, intitulado “In The Name Of Lust And Sin”, já está disponível para ser conferido no Instagram. O trabalho já havia sido lançado no YouTube pelo selo Dead Paradise Records em 2021 e agora pode ser conferido também pelo IGTV da Sangue Frio Produções aqui: https://www.instagram.com/p/Caao_7IMTdx/.
Em outras notícias, o DEATH N’ DARKNESS PREVAILS concedeu uma entrevista recente ao Warfare Book Zine, onde falou um pouco mais sobre a temática abordada em suas letras, atual cena underground, projetos atuais, futuros e MUITO mais.
Para conferir esse bate-papo completo, adquira agora a versão física do Warfare Book Zine #05, por apenas R$ 30,00 (frete incluso), escrevendo para warfarebook@gmail.com e solicitando mais informações.
Encontre a banda em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo aqui: https://li.sten.to/DeathNDarknessPrevails.
Adquira o atual álbum, “In The Name Of Lust And Sin”, em seu formato físico, por apenas R$ 20,00 (+ frete), diretamente pelo Instagram da gravadora Dead Paradise Records acessando o link a seguir: https://www.instagram.com/deadparadiserec/.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deathndarknessprevails; https://open.spotify.com/artist/3SFOZgaEQxxkF6xUs4qViI; https://www.deezer.com/br/artist/116682642 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEATHNDARKNESSPREVAIL/87.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Isabela Tanita: confira últimos singles lançados pela cantora
02/03/2022
A cantora soprano, ISABELA TANITA, já disponibilizou dez singles nas plataformas digitais, sendo o último, “The Evil Parrot”, que chegou repleto de easter eggs, levando o ouvinte a um mundo inesperado.
Atualmente, a artista compõe músicas que mantém as raízes dos estilos Erudito e Power Metal (Metal Neoclássico) e lançou seus trabalhos de forma independente, através do selo, Dreamscapes Project, o qual tem em parceria com o guitarrista e produtor musical. “Dark Hunter“.
Para mais informações sobre as atividades da artista ISABELA TANITA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/artist/4xrJkV3B59YESseBi6dJ6O.
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Renan Lourenço: iniciadas composições de segundo álbum autoral |
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Mindcrafter: baixista Fernando Molinari participará de duas faixas de novo EP
02/03/2022
A MINDCRAFTER confirmou que o baixista, Fernando Molinari, participará das gravações de duas faixas da banda, que serão disponibilizadas em um EP inédito. A primeira, “Denial of Reality”, tem lançamento confirmado para breve.
Fernando, vencedor da edição 2017 do prêmio Samsung E-Festival Instrumental como maior revelação da música instrumental brasileira, é considerado um dos novos nomes do Jazz Fusion mundial. Reconhecido por ter uma sonoridade única, o músico tem em seu trabalho o foco no Fusion com influencias de Rock, Prog, Funk, música brasileira e latina.
Para mais informações sobre as atividades da banda MINDCRAFTER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/bandamindcrafter/.Orlando Pacheco: lyric vídeo de novo single é disponibilizado no YouTube
02/03/2022O músico, ORLANDO PACHECO, disponibilizou o lyric vídeo do seu novo single, “The Sacred Ring“, em seu canal oficial do YouTube.
A arte do single levou a assinatura de Rômulo Dias, gravação adicional, assistência de produção e programação de teclados de Magnuns Leal, guitarras e baixo por Brunno Henrique (@brunnohenriquegt) e bateria por Alessandro Kelvin (@alessandrokelvin_).
“‘The Sacred Ring’ é a ideia de um lugar seguro onde encontramos força interior através da união e do compartilhamento. Uma vez que nosso verdadeiro poder é revelado, nada nem ninguém é capaz de nos vencer“, pontuou o artista. O som faz parte do seu vindouro álbum, “Wings of Fire”, que contará com 10 faixas, todas de autoria do próprio músico, gravadas no Estúdio Fusão.
Para mais informações sobre as atividades do artista ORLANDO PACHECO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/2RVDLvciXiE.
Janaina Melo: confirmada no Day Drums Pocket
02/03/2022
A baterista, JANAINA MELO, participará do Day Drums Pocket, um evento que ocorrerá no dia 9 de março no Alicerce dos Tambores Maceió, às 19:00hs, com o investimento de R$10,00 e disponibilização de material didático exclusivo para a aula.
Na ocasião, o baterista, Anderson Panda falará sobre “Metodologia Nível I Para Iniciantes“, desenvolvida por Italo Brunno, utilizada no IAT, e Janaína discorrerá sobre “Pedal Duplo Para Iniciantes“.
Em paralelo, a artista divulgou mais dois músicos que farão parte do seu próximo single, além do guitarrista, Guilherme Costa: Robert Aender (Baixista) e Guilherme de Alvarenga (Vocal e Teclado), integrantes da banda Paradise In Flames. O novo single de JANAINA MELO tem previsão de lançamento para abril do corrente ano.
Para mais informações sobre as atividades da baterista JANAINA MELO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/janaina___melo/.
Medjay: show de lançamento do novo álbum é confirmado para abril
02/03/2022
A MEDJAY anunciou que no dia 29 de abril será o show de lançamento do álbum, “Cleopatra VII“, com a presença das bandas, Dr.Sin e Korzus, no Mister Rock às 19h00, em Belo Horizonte.
Paralelamente, o grupo disponibilizou o seu segundo single, “The Magic Of Isis”, em formato digital acompanhado de lyric vídeo, com temática sobre refugiados, no dia 8 de fevereiro em seu canal oficial do YouTube.
Para mais informações sobre as atividades da banda MEDJAY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/medjay_official/.
Giancarllo: estreia o vídeo ao vivo de “Soltinha”
02/03/2022
Passando por um momento muito positivo após os ótimos lançamentos em 2021, o músico Giancarllo vem se preparando para o lançamento do seu novo álbum de estúdio, “Drink Mágico”, que ainda não teve sua data de lançamento oficializada pelo artista. Para não deixar os fãs sem novidade, o músico acaba de disponibilizar um vídeo ao vivo da música “Soltinha”.
Gravado em um evento fechado no Quintal da Bisa Bistrô, em Osasco/SP, nele o músico tocou com Kiko Perrone (guitarra e voz) e Luan JS (DJ), além de ter contado com a participação especial dos “Marajahs”. Como fato curioso, na introdução do vídeo, temos a explicação dada por Giancarllo para o dono do “Quintal da Bisa”, explicando qual música seria gravada e a história de sua letra. Confira o vídeo no link https://www.youtube.com/watch?v=Gf3ZkfzgnVI.
Site: https://www.giancarllo.com/; Instagram: https://www.instagram.com/giancarll0/; Youtube: https://www.youtube.com/giancarllo e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6bSr9meUFnqQYd205UYNKp.
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Lilith's Revenge: estreia o videoclipe de “The Sword” |
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ZnZ: duo entra na lista de destaques do site Traxsource
02/03/2022
O duo de música eletrônica ZnZ, formado pelos renomados músicos e produtores da cena curitibana, Danilo Cardozo e Eduardo Andreazza, lançou na última semana o single “Two 2 Tuesday”, que já se encontra disponível para venda na Traxsource, uma das maiores lojas de venda online de música eletrônica do mundo.
Provando a qualidade da nova música, o duo entrou na “Essential Deep”, uma lista onde a Traxsource aponta os melhores lançamentos da semana, com a banda aparecendo na 53ª posição, lembrando que a lista abarca todos os lançamentos ocorridos a nível mundial dentro do estilo Deep House, o que só aumenta a importância da inclusão da banda na mesma.
Além disso, a banda também entrou na página de destaques de Deep House do site, provando que a nova música está sendo muito bem recebida entre os fãs do estilo.
Você pode ouvir um teaser de “Two 2 Tuesday”, que está sendo lançada através do selo espanhol “Sonambulos Muzic” e realizar a compra através do link https://www.traxsource.com/track/9655566/two-2-tuesday-original-mix.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/znzlive/.
Alternative Radio revela detalhes sobre o novo disco “Dead on Arrival”
02/03/2022
Sempre apresentando novidades aos seus fãs, a Alternative Radio vem se preparando para o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, intitulado “Dead On Arrival”. Para saciar um pouco da curiosidade e ansiedade de seus fãs, a banda resolveu falar um pouco mais a respeito de seu novo álbum.
“Dead On Arrival é nosso segundo álbum de estúdio e um grande passo para a banda como um todo. Acho que a composição amadureceu e a forma de tocar da banda melhorou. A essa altura, já tocamos cerca de 54 shows, então estamos bem unidos como banda. Um ponto alto da produção do álbum foi ter a oportunidade de pegar uma máquina de fitas em uma loja de penhores. Gravamos “She's so Cheap” em fita e foi uma ótima experiência para a banda.
O título do álbum foi tirado de uma música do The Diodes, mas o título do nosso álbum não tem o mesmo significado que a música deles. Nosso material promocional chama esse disco de “o último disco de rock “n” roll de Milwaukee”. Este disco está cheio de faixas que queríamos fazer, gravadas em alto e bom som. Planejamos esgotar depois deste álbum e criar músicas pop, e não achamos que outro verdadeiro disco de rock “n” roll será criado em Milwaukee… pelo menos por um longo tempo. Se você curte rock “n” roll primitivo, acho que esse é o disco para você.”
“Dead On Arrival” vai estar sendo disponibilizado nas principais plataformas de streaming no próximo dia 11 de março.
Tracklist:
1 - She’s so cheap
2 - Ain’t Part of the Plan
3 - Television Addict
4 - Pure Hell (album version)
5 - Going Steady
6 - Put you down
7 - Cosmetic surgery
8 - I don’t want you ( Madison Sessions )
9 - Leave me alone (Madison Sessions)
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.
Inanimalia é confirmada como uma das atrações do “Mosh Metal Fest”
02/03/2022
Após o lançamento do ótimo EP “Intrínseco”, a Inanimalia vem colhendo os frutos da repercussão obtida pelo trabalho. Como prova disso, a banda acaba de ser confirmada no “Mosh Metal Fest”, evento que irá contar com grandes nomes nacionais e internacionais, como Venom Inc., Dorsal Atlântica, Nasty Savage, Troops of Doom, dentre outros.
Organizado pelo Fanzine Mosh, o evento irá ocorrer no dia 22 de abril, no Carioca Club, com abertura da porta às 18h. Os ingressos já estão a venda no Clube do Ingresso, com o lote promocional sendo vendido por R$ 110 e o 1º lote, por R$ 140. Mais informações podem ser obtidas pelo email Mosher@MoshProductions.com.br ou pelo WhatsApp 41 99868-7421 (apenas texto).
https://www.clubedoingresso.com/evento/moshmetafest-sp.
“Intrínseco” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser conferido aqui através do link https://open.spotify.com/album/4kTi7asNxfHW6ds73Yvk9f.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.14 Bis - A Volta com a comemoração dos 40 anos de carreira com sucessos em versões acústicas no Teatro Rival Refit no Rio de Janeiro/RJ
01/03/2022Os shows do grupo 14 Bis, que estavam marcados para maio de 2020 e depois para janeiro deste ano, foram novamente remarcados para os dias 4 e 5 de março de 2022.
O grupo 14 Bis vai, finalmente, poder comemorar quatro décadas de atividades - só interrompidas por causa da pandemia - com o show “14 Bis Acústico - Ao vivo”. Conhecida por sua originalidade ao misturar o peso do rock progressivo com a leveza e a poesia da MPB, a banda traz, para essa retomada, versões acústicas para os grandes sucessos de seus quatro primeiros discos - “14 Bis”, “14 Bis II”, “Espelhos das águas” e “Além paraíso”. Formado por Cláudio Venturini (guitarra e voz), Sérgio Magrão (baixo e voz), Vermelho (teclados e voz) e Hely Rodrigues (bateria), o 14 Bis tem sucessos eternizados, e os fãs, com certeza, ficarão felizes com o repertório de sucessos “desplugados”. No roteiro, estão canções como “Planeta Sonho”, “Canção da América”, “Todo azul do mar”, “Espanhola”, “Caçador de mim”, “Linda juventude” e “Bola de meia, bola de gude”. Músicas inesquecíveis para shows inesquecíveis!
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Michel da Luz lança novo EP repleto de convidados
especiais EP conceitual "The Passage Through the Ancient Gate"
marca uma nova fase na carreira do vocalista e produtor catarinense. |
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George "Corpsegrinder" conta como surgiu seu interesse pelo heavy metal
01/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O vocalista George "Corpsegrinder" Fisher, que integra a banda Cannibal Corpse desde 1995, é um dos maiores ícones da história do death metal. Nascido em Baltimore (Maryland, EUA), o frontman é dono de uma voz inconfundível, que pode ser ouvida em alguns hinos da desgraceira sonora, como "Devoured By Vermin", "Scourge Of Iron", "Evisceration Plague" e "Make Them Suffer".
Porém, antes de ser influência, George foi influenciado. Antes de se tornar um gigante do metal extremo, o vocalista era apenas um jovem rapaz que em certo momento de sua vida, descobriu o mundo mágico do heavy metal. George contou como se interessou por heavy metal durante entrevista concedida ao jornalista Rich Hobson, publicada no site da revista Metal Hammer.
Como acontece com a imensa maioria dos fãs de metal, "Corpsegrinder" se tornou headbanger por intermédio de bandas clássicas. "Black Sabbath foi a primeira banda que me fez pensar ‘espere um minuto, o que é isso?’. A partir daí foram os caras óbvios: Judas Priest, Iron Maiden, Saxon… todas essas grandes bandas".
Na sequência, o vocal citou outros nomes que cruzaram seu caminho e transformaram sua vida. "Ao mesmo tempo, foi quando o Venom estava surgindo, então depois disso, você tinha Slayer, Possessed, Destruction, Kreator, Celtic Frost".
O Cannibal Corpse passará pelo Brasil em maio, para fazer oito shows. O disco de estúdio mais recente do quinteto é "Violence Unimagined", lançado em 2021.Slash: surpreendendo ao apontar qual o riff mais pesado de todos os tempos
01/03/2022 - Por Bruce William
Durante conversa com Matt Pinfield em um episódio do programa "New & Approved", Slash contou qual seu álbum favorito do Black Sabbath.
"O primeiro álbum do Sabbath foi o que me causou o maior impacto, pois se você pensar sobre o cenário das músicas que existiam na época, de repente surge este trabalho sombrio que criou as bases do Metal obscuro e abriu caminho para tudo o que viria a partir dali. Então esse registro é especialmente marcante.
Mas Slash revela que, apesar de historicamente falando a estreia do Sabbath ter sido a mais marcante, houve outro álbum clássico da banda que também mexeu muito com ele. "Eu também adoro o 'Sabbath Bloody Sabbath'. Digo, gosto de todos aqueles álbuns, mas o primeiro e o 'Sabbath Bloody Sabbath' foram os que mais me impactaram". E, em seguida, ele faz uma revelação surpreendente: "E a faixa título, aquela quebrada que acontece no final dela, não há nada mais pesado que aquilo. Não consigo imaginar nenhuma banda com um riff tão pesado quanto 'Sabbath Bloody Sabbath'", diz.
No meio da conversa, Slash também aponta seu álbum favorito do AC/DC, na verdade os dois favoritos: "Yeah, bem, são dois. Um com Bon Scott, o que tem 'Down Payment Blues', o 'Powerage'. E tem o 'Back in Black' que foi um grande álbum, todas suas músicas são excelentes, um grande álbum do começo ao fim", conta o guitarrista.
Jimmy Page explica a relação do Led Zeppelin com o diabo e ocultismo
01/03/2022 - Por Bruce William
Em uma entrevista à Oxford Union, Jimmy Page fala sobre sua relação com a Aurora Dourada (Ordem Hermética da Aurora Dourada, uma sociedade secreta surgida na Inglaterra em 1888 que reunia várias vertentes do esoterismo - mais detalhes na wikipedia - e o ocultismo, o que levantou rumores sobre a relação do Led Zeppelin com o diabo. Veja a seguir o vídeo com legendas em português feito pelo canal Arte Legendada.
Confira https://www.youtube.com/watch?v=imBVhxFYgBw.
Perguntam para Page qual o envolvimento dele com a Aurora Dourada, e o guitarrista responde: "Eu estava bem interessado no misticismo oriental e ocidental, na verdade. E passei tempo lendo e pesquisando. Quando eu era mais jovem, havia alguns personagem muito iminentes na Aurora Dourada. E achei muito interessante ver a história daqueles que estiveram ali naquele movimento meio esotérico, e também o que acontecia nas ramificações daquele tipo de amor pelas coisas místicas e mágicas, todas as coisas brilhantes e bonitas, sabe?"
Daí perguntam se ele acha que é por isso que tocaram 'Stairway to Heaven' de trás pra frente e disseram que a banda estava falando sobre Satanás?, e Page explicou: "Sim, bom, vou voltar direto pros Beatles aqui, porque teve uma época que alguém escreveu uma tese sobre Paul McCartney estar morto. Paul está morto, e se você tocar os discos de trás pra frente... estou falando muito sério aqui, é loucura... Se você tocasse os discos de trás pra frente, tinha algo que dizia 'Paul está morto'".
Page prossegue: "Então começaram a tocar de trás pra frente todos os tipos de discos. E claro que nós seríamos candidatos principais para isso". Dito e feito, conforme explica o guitarrista, pois alguém disse ter ouvido a banda dizendo "meu doce Satanás" em algum trecho. Eu fiquei, 'Meu Deus'... já é difícil escrever a música de frente pra trás, imagine de trás pra frente!", finaliza.Iron Maiden: o motivo que faz "Doctor Doctor" do UFO ser tocada no começo dos shows
01/03/2022 - Por Bruce William
Durante a sessão de perguntas e respostas da "spoken word" realizada por Bruce Dickinson no Vic Theatre de Chicago, perguntaram para o vocalista por qual motivo o Iron Maiden sempre usa "Doctor Doctor" do UFO como "música de abertura" de suas apresentações, e Bruce explicou:
"Tem a vantagem adicional de que todos sabem que é tocada 'Doctor Doctor' antes de subirmos ao palco. Então, antes da introdução, há os cinco minutos de 'Doctor Doctor'. É brilhante, pois as pessoas pensam 'Oh, vamos. Saia do banheiro, vire a última cerveja, vá para o seu lugar, 'Doctor Doctor' está tocando, eles vão começar em um minuto. E para a equipe técnica também vale como aviso, tipo 'Pare de bater uma no banheiro, limpe a bunda!'"
No ano passado, Steve Harris citou "Love To Love" do álbum ao vivo de 1979 do UFO, "Strangers In The Night", como uma das oito músicas que mudaram sua vida. "UFO tem várias grandes canções e vários álbuns excelentes, mas esta versão em particular realmente desperta algo em mim. Costumava ouvir o 'Strangers In The Night' quando levava as crianças para a escola, e isto me deixava ativo e esperto para o resto do dia".
FONTE: Blabbermouth.
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As duas músicas de "Oceanborn" que Tarja achou "extremamente
difíceis" |
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Sabaton: as duas músicas de guerra mais importantes da história, segundo Joakim Brodén
01/03/2022 - Por Gustavo Maiato
A banda de power metal Sabaton é famosa por suas letras sobre história militar. O quinteto sueco já compôs até mesmo uma música sobre a participação do Brasil na Segunda Guerra, chamada "Smoking Snakes". Mas quais serão, para o vocalista Joakim Brodén, as músicas mais importantes da história que carregam esse tema?
Em entrevista coletiva organizada pela Nuclear Blast para divulgar o novo álbum "The War to End All Wars", Joakim Brodén foi perguntado sobre essa questão pelo jornalista musical Marcelo Vieira. Em sua resposta, o vocalista lembrou de duas canções que, em sua visão, podem ser consideradas como as mais importantes nesse contexto de guerras.
"Uau. Não sei dizer, são tantas... Às vezes é difícil lembrar! [Risos.] Talvez não musicalmente, mas liricamente, eu diria "1916", do Motörhead. Pode não ser exatamente o meu estilo de música, mas, na temática, acho que acerta em cheio. Existem várias outras que não estão necessariamente ligadas ao heavy metal, mas possuem forte conexão com a guerra, e uma música que eu amava antes mesmo de aprender a falar inglês é "Fortunate Son", do Creedence Clearwater Revival", disse.
O novo álbum do Sabaton vai sair no dia de março, com distribuição nacional da Shinigami Records. Já foram disponibilizados os singles "Christmas Truce, Soldier of Heaven" e "The Unkillable Soldier". O álbum é o segundo seguido a tratar sobre os acontecimentos da Primeira Guerra Mundial.
Corpsegrinder elogia Dee Snider e relembra como foi trabalhar com lendário vocalista
01/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O vocalista George "Corpsegrinder" Fisher, que é integrante da banda Cannibal Corpse desde 1995, recentemente concedeu entrevista ao jornalista Rich Hobson. Durante o bate-papo, publicado no site da revista Metal Hammer, o ícone do death metal relembrou como foi sua participação em "Leave A Scar", álbum solo de Dee Snider, lançado em 2021.
O frontman do Cannibal Corpse cantou na música "Time To Choose", uma das faixas do álbum acima citado. E aparentemente, gostou muito de ter colaborado com o icônico vocalista do Twisted Sister. Ao ser questionado qual sua participação preferida, "Corpsegrinder", que também trabalhou com Heaven Shall Burn, Suicide Silence e Ice Nine Kills, o vocalista não pensou duas vezes para responder.
"Trabalhar com Dee Snider é provavelmente a [minha participação] preferida. Jamey Jasta [vocalista do Hatebreed] ajudou a produzir esse disco e eu me lembro dele me dizendo enquanto ouvia a mixagem: ‘É você, em um disco de Dee Snider - você acredita nisso?’. Uma lenda. Ele é um dos maiores cantores de heavy metal de todos os tempos, então, ele pedir a esse idiota de Baltimore para cantar no disco… Isso é insano", relembrou o dono do pescoço mais famoso do metal.
George "Corpsegrinder" lançou no dia 25 de fevereiro seu primeiro álbum solo, batizado com o seu apelido. Infelizmente, Dee Snider não participa do disco...
Todd La Torre chama John Dolmayan de imbecil após comentários sobre guerra e Covid
01/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
John Dolmayan, baterista da banda System Of A Down, utilizou suas redes sociais no último domingo (27 de fevereiro) para dar suas opiniões sobre a guerra que está acontecendo na Ucrânia. John, que costuma fazer comentários polêmicos, afirmou que tanto o conflito armado quanto a pandemia de Covid-19 são motivadas pelo dinheiro.
O site Blabbermouth, que fez uma nota sobre o posicionamento de John, postou a notícia no Facebook. Todd La Torre, vocalista da banda Queensryche, apareceu na postagem original e se referiu ao baterista de forma curta e direta: "Imbecil", escreveu o cantor. Richard Patrick, vocalista do Filter, também deixou um recado para John: "Não é um homem muito brilhante ...".
Scott Ian e seu jovem filho tocam introdução da clássica "Indians"; confira
01/03/2022 - Por Mateus Ribeiro
O carismático guitarrista Scott Ian (Anthrax, Mr. Bungle) se reuniu com seu filho Revel Young Ian (que tem 10 anos de idade) para mais uma parceria. A dupla, que conta com Scott nas seis cordas e Revel na batera, gravou um trecho da música "Indians", um dos maiores clássicos do Anthrax.
A performance dos dois parceiros agradou os músicos Gary Holt (guitarrista do Exodus) e Nergal (guitarrista/vocalista do Behemoth), que fizeram comentários sobre a postagem. Enquanto Holt postou um emoji da mão chifrada, Nergal classificou o cover como "Incrível". O vídeo, compartilhado no perfil do guitarrista no Instagram dia 27 de fevereiro, pode ser assistido em https://www.instagram.com/reel/Cafdh9IDyEc.
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Adrian Smith: ideia de gravar álbum de estúdio com Richie Kotzen
partiu de sua esposa |
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Fonte:
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