Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Abril/2022
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Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll |
Ouça "Dopamine", novo álbum da banda Thunder, que foi lançado pela BMG e conta com 16 faixas inéditas
29/04/2022
Ícones do hard rock britânico, Thunder, lançaram hoje seu novo álbum, “Dopamine”, pela BMG. Esse é o primeiro álbum duplo da banda e consiste em 16 faixas inéditas - algo que ressoa com os temas do álbum. Ouça e baixe aqui: https://thunderband.lnk.to/DopaminePR.
O guitarrista, compositor e co-fundador do Thunder, Luke Morley, diz: “Nós não planejamos fazer um álbum duplo, mas à medida que o processo de composição e gravação prosseguia, vagamos por algumas áreas interessantes e então se tornou um caso de 'podemos dar ao luxo de deixar isso fora?' No final, reduzimos de 20 músicas para 16, mas não foi uma escolha fácil”.
Satírico e urgente, mas nunca abatido, 'Dopamine' foi inspirado pelo recuo em massa do mundo para as mídias sociais durante os períodos de lockdown da pandemia, caçando incessantemente a próxima dose de hormônios felizes.
“Li um artigo fascinante de um psicólogo americano, que disse que a mídia social nos força a nos tornarmos viciados em dopamina. Somos validados e curtidos nas redes sociais, que liberam a dopamina - e assim ficamos viciados nela. Tiramos mais e mais selfies na esperança de mais e mais validação, e a capa do álbum reflete isso. As pessoas estão cercadas por coisas incríveis que estão perdendo porque são tão obcecadas por si mesmas. Claro, você terá que colocar as mãos no álbum físico para ver todas as coisas incríveis”, conta Luke.
O novo álbum chega no momento perfeito para o Thunder, cuja formação por mais de um quarto de século tem sido composta por Luke e Danny Bowes (cantores), além de Ben Matthews (guitarra e teclados), Chris Childs (baixo) e Harry James (bateria).
Eles estão em uma onda de sucesso desde o álbum de retorno de 2015, “Wonder Days”, seguido pelo lançamento do aclamado “All The Right Noises” no ano passado, com a revista Classic Rock especulando que poderia ser o melhor álbum da banda até agora. O álbum alcançou o Top 3 no UK Albums Chart, um feito incrível para uma banda britânica de hard rock em sua 4ª década.
E não se engane - os últimos 30 anos foram uma verdadeira montanha-russa. Thunder teve um começo diferente de outros de sua época, lançando um LP de estreia matador com a Backstreet Symphony de 1990 e marcando um contrato de gravação nos EUA com a ajuda de um grande fã, Axl Rose do Guns N'Roses. Músicas como “Dirty Love” e “Low Life In High Places” - de acordo com a falecida lenda do rádio Tommy Vance, “o maior single já lançado por uma banda de rock” - entraram para a história do rock britânico - passando a fazer parte do cânone do rock britânico.
Apesar desses triunfos iniciais, recompensados com prêmios de ouro e uma das bases de fãs mais duradouras do planeta, mudanças nas tendências musicais e duas separações fizeram do progresso do Thunder um caminho difícil.
Tudo isso mudou com a atual sequência de álbuns que começou há sete anos com “Wonder Days”. Muito vital para ser simplesmente rotulado de veteranos, muito variado em estilo para ser apenas mais uma banda de rock clássico.
O Thunder está no auge de sua considerável forma, ainda oferecendo aos fãs doses de “Dopamina” mesmo depois de todos esses anos. O álbum estará disponível em CD e vinil LP duplo, com versões exclusivas de capas lenticulares disponíveis na loja online da banda.
Confira abaixo a tracklist de “Dopamine”:
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Para mais informações siga Thunder nas redes sociais: Site Oficial: https://www.thunderonline.com/site/; Twitter: https://twitter.com/thundertowers; Facebook: https://www.facebook.com/thunderonline e Instagram: https://www.instagram.com/thunderonline/.
Informações imprensa: 17zero1 Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital - www.17zero1.com.br
Fonte: Letícia Escobar - CEO.
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Ozzy Osbourne é diagnosticado com COVID-19; enfisema do madman é motivo
de preocupação |
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Iron Maiden se reúne na Croácia após dois anos e meio separados
29/04/2022 - Por Bruce William
O Iron Maiden desembarcou em Split na Croácia nesta quarta-feira, 27 de abril de 2022. De acordo com o Dalmacija News a banda pousou em Resnik às 16h35 (horário local) em um avião privado Embraer Legacy 650, após um voo "secreto" que saiu do aeroporto de Stansted em Essex, Londres, que não foi registrado nem na saída nem na chegada, mas que foi recepcionado pela equipe do jornal, maior periódico local.
Fotos da chegada da banda foram registradas pela repórter fotográfica Ivana Ivanovic e podem ser vistas neste link.
O Iron Maiden vai recomeçar a turnê "Legacy Of The Beast", que foi interrompida em 2019 por causa da pandemia, com um show agendado para o dia 22 de maio de 2022 na Arena Zagreb. Depois a banda segue para Sérvia, Romênia e Lithuania. Haviam também dois shows que foram cancelados, no dia 29 de maio em Kiev, Ucrânia, e no dia 1º de junho em Moscou, na Rússia.Kiss coloca parede de acrílico entre banda e fãs para meet & greet que custa US$ 750
29/04/2022 - Por Gustavo Maiato
Com o início da turnê de despedida do Kiss no Brasil, alguns fãs estão reclamando do modelo de meet & greet que a banda está adotando. Seguindo rígidos protocolos de segurança contra a covid-19, o grupo americano está colocando uma parede de acrílico que os separa do fã que pagou US$ 750 para tirar uma foto. O assunto foi comentado pelo Instagram Treta Malagueta, que resumiu o descontentamento com a situação.
"Estou chegando aqui com mais uma polêmica, será que isso dá treta? Bom, muitos já sabem que o Kiss está em turnê para encerrar a carreira. No dia 26, eles tocaram em Porto Alegre, no Brasil. Existe um pacote de meet & greet, para você tirar fotos com os integrantes. A polêmica é que tem um acrílico que eles estão colocando entre a banda e o público para tirar a foto. É bem rapidinho para tirar e custa US$ 750 dólares. Por conta da covid, eles resolveram colocar um acrílico para separar eles dos fãs. Tem muita gente falando que é exagero, ainda tem a covid, mas eles poderiam ou não fazer o meet ou então poderiam fazer com protocolos, como ir somente com a carteirinha de vacinação ou teste negativado de covid feito no dia, além da máscara. Eles preferiram fazer com esse vidro", disse.
Evergrey divulga vídeo oficial de "Blindfolded", música do próximo álbum; confira
29/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca Evergrey divulgou nesta quinta-feira (28 de abril) o vídeo oficial de "Blindfolded". A música é uma das faixas do disco "A Heartless Portrait (The Orphean Testament)", que será lançado dia 20 de maio.
"Este é o terceiro e último vídeo da nossa trilogia. Ele apresenta nossa estreia como atores, que você não deve levar muito a sério! É também realmente o primeiro episódio desta história de três peças. Esperamos que você goste e compartilhe e seus pensamentos sobre isso!", afirmou a banda na legenda do vídeo, que foi disponibilizado pela Napalm Records e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=iDX5nFwaIXY.
"Aqui está! Um novo álbum! De novo! Isso é o que amamos na música, nunca tem fim! Nossa missão é escrever músicas, então aqui está! 10 músicas novas! 10 novas músicas do Evergrey que esperamos que você tenha ao seu lado enquanto sua vida continua a mudar e a crescer. 10 músicas que desejamos que façam parte da trilha sonora quando você estiver criando novas memórias e novas possibilidades em sua vida. 10 músicas que nos sentimos privilegiados por você ouvir. 10 músicas que ressurgiram das cinzas de dois anos em que nossa criatividade teve mais tempo do que nunca para florescer.
10 músicas que realmente esperamos que você goste tanto [de ouvir] quanto gostamos de escrevê-las. Como de costume, demos o nosso melhor e mal podemos esperar para ouvir o que você tem a dizer! Um novo ano, um novo álbum, uma nova gravadora resulta em novas possibilidades. Tudo isso só pode ser positivo, certo? Aproveite!", diz comunicado emitido pela banda.
"A Heartless Portrait (The Orphean Testament)" é o décimo terceiro álbum de estúdio do Evergrey e o sucessor de "Escape Of The Phoenix", lançado em 2018. A atual formação da banda conta com Tom S. Englund (guitarra/vocal), Henrik Danhage (guitarra), Johan Niemann (baixo), Jonas Ekdahl (bateria) e Rikard Zander (teclado).Edu Falaschi abre vendas em São Paulo e vende mil ingressos em uma hora
29/04/2022
Evento acontece no Tokio Marine Hall e faz parte da turnê que apresentará os álbuns “Vera Cruz” e “Rebirth” na íntegra com grande produção e gravação de DVD.
Um grande show inspirado nos tempos medievais do álbum conceitual “Vera Cruz” acontecerá no Brasil em agosto. O vocalista Edu Falaschi volta aos palcos de São Paulo com um show único no dia 21 de agosto, no Tokio Marine Hall. O espetáculo será marcado pela gravação de mais um DVD de Edu Falaschi com mega produção, convidados especiais e os álbuns “Vera Cruz” e “Rebirth” na íntegra.
Link para compra do ingresso: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/.
Com apenas uma hora de venda dos ingressos, mais de mil fãs já compraram seu ticket para assistir um dos maiores shows de heavy metal do Brasil. “Galera, vocês me dão tantas alegrias todos os dias e ainda mais essa, que em apenas uma hora de venda já havíamos passado a marca de 1000 ingressos vendidos pro show do DVD em SÃO PAULO. Vocês não perdem o esperar o nível de produção que estamos preparando para todos os shows. Então vocês das outras cidades, corram também e garanta seu ingresso pq valerá muito a pena. Garanto a vocês ! Mais uma vez obrigado!!!”, disse Edu Falaschi.
Edu Falaschi executará na íntegra dois álbuns fundamentais de sua carreira: “Rebirth” e “Vera Cruz”. Neste show, o público poderá apreciar ao vivo e, pela primeira vez, todas as músicas do “Vera Cruz”, sucesso absoluto de vendas, streamings, crítica e opinião pública. De bônus, os fãs ainda contarão com três membros originais dos tempos de “Rebirth”, como o baterista Aquiles Priester, o tecladista Fabio Laguna, e claro, o vocalista Edu Falaschi para uma oportunidade única de celebrar os vinte anos de “Rebirth”. A banda ainda conta com os super músicos Roberto Barros(guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).
Assista ao curta da “Land Ahoy”: https://youtu.be/qW0T7Kg-Vrs.
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Watain lança hoje novo álbum “The Agony & Ecstasy
Of Watain”, dias após show de aquecimento para o Hellfest 2022 no
Chaudronneries de Montreuil, em Paris Hoje, uma das bandas de black metal mais respeitadas
do Mundo WATAIN celebra o início de um novo ciclo em suas vidas com o
lançamento do novo álbum “The Agony & Ecstasy Of Watain” que também será
lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast
Records. |
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Circle Of Infinity Produções apresenta The Exploited em Limeira/SP
29/04/2022Sob produção da empresa Circle Of Infinity a banda The Exploited estará se apresentando em Limeira. A apresentação ocorrerá no dia 02 de dezembro de 2022 na casa de shows Mirage Eventos situado na avenida Professor Joaquim de Michieli, nº 755 - Jardim Esmeralda - Limeira/SP.
Formada na cidade de Edimburgo em 1979 a The Exploited é uma das bandas mais importantes do punk mundial. O primeiro registro do grupo sob o nome da própria banda foi lançado em 1980 no formato cassete, em 1981 lançaram o álbum "Punk's Not Dead", em 1982 lançaram "Troops Of Tomorrow", Let"s Start a War foi lançado em 1983, "Horror Epics" foi lançado em 1985 e "Death Before Dioshonour" em 1987.
Na década de 90 a The Exploited lançou "The Massacre" (1990), "Beath the Bastards" (1996) e em 2003 o último registro em estúdio foi o álbum "Fuck the System lançado em 2003.
Links relacionados: https://www.circleofinfinityproducoes.com; https://www.facebook.com/circleofinfinityproducoes; https://www.instagram.com/coilimeira.
Fonte: JMedia - Assessoria e comunicação: https://www.facebook.com/jmediapressoffice e https://www.instagram.com/jmediapressoffice.Dance of Days celebra 25 anos com show especial em São Paulo, que acontece dia 23 de julho no Fabrique Club; Dominatrix, Putz, Metade de Mim e Ganggorra são as bandas de abertura
29/04/2022O Dance of Days é a resistência personificada do punk hardcore nacional, materializada em 25 anos de uma intensa história, repleta de vitórias, dramas, tensões e transformações. Da segunda metade da década de 1990 até os dias de hoje, a vocalista Nenê Altro compartilha emoções e lições de vida de peito aberto, olhos nos olhos e em diálogo constante com o íntimo de seu fiel público. É um pouco disso tudo que a banda entregará no show especial do dia 23 de julho em São Paulo, no Fabrique Club. A realização é da Agência Sobcontrole.
Adquira já seu ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/danceofdays-fabrique.
Para celebrar os 25 anos e a continuidade dessa história sem fim, o Dance of Days terá como banda convidada principal neste evento a Dominatrix, ícone do hardcore feminista e parceira de estrada desde os primeiros dias de banda. E, representando a nova safra do punk e rock alternativo de São Paulo, somam na abertura as bandas Putz, Metade de Mim e Ganggorra.
Além disso, este será o primeiro show do Dance of Days após Nenê passar por transformação de gênero e se reconhecer como mulher. “Decidi me aceitar e começar uma nova fase, passar por questões de entendimento, revisão de hábitos, enfim, uma reciclagem completa”, ela comenta sobre o momento de sua vida.
A banda nasceu em 1996, surgida das cinzas do seminal Personal Choice. Mas foi em 1997, ainda como um projeto de Nenê com pessoas de outras bandas, que o Dance of Days gravou o primeiro EP, ainda cantado em inglês, e dali foram muitos discos, shows e histórias.
Para este show, o repertório será focado nos quatro primeiros discos: A História não tem Fim, Coração de Tróia, A Valsa de Águas Vivas e Lírios Aos Anjos. “Mas haverá sucessos de todos os outros álbuns. Serão quase 30 músicas”, promete Nenê.
Atualmente, acompanham Nenê no DOD os músicos Adriano Parussulo (guitarra), José Zé Santos (bateria), Thiago Castro (guitarra) e Dud (Baixo).
As bandas convidadas
- Dominatrix: formada no final de 1995 pelas irmãs Isabella e Elisa Gargiulo, a Dominatrix é uma das precursoras do movimento Riot Grrrl no Brasil. O impacto da banda dos primórdios é um marco ao punk hardcore que se sente até os dias de hoje e a Dominatrix tem energia de sobra para ser resistência e combatente por mais muitos anos.
- Putz: é uma banda paulistana criada em 2019 e formada por Gi Ferreira (voz / guitarra), Sarah C (baixo), Cyro Sampaio (guitarra) e Antonio Fermentão (bateria). É rock, com letras pessoais, alternando entre momentos explosivos e outros mais calmos. O primeiro disco foi lançado em outubro de 2021, homônimo, com 11 faixas. Produzido, mixado e masterizado por Alexandre Capilé, o álbum saiu pelos selos Flecha Discos e Forever Vacation Records.
- Ganggorra: quatro jovens paulistanos se juntaram para fazer aquilo que amam desde a época do colégio: tocar e compor punk rock. A energia dos garotos é tão vibrante que chamou a atenção da Repetente Records, selo recém-criado por três músicos do CPM22 (Badauí, Phil e Ali Zaher), gravadora pela qual estrearam em abril deste ano com o single ‘O que é bom pra mim?’.
Metade de Mim: é um quarteto formado por amigos de Jundiaí e São Paulo com o intuito de contar, através da música, um pouco de suas angústias e sentimentos, e algumas das histórias das quais os trouxeram até aqui. Assim como as músicas já lançadas, o show entrega um misto de sentimentos, tanto no teor das letras quanto na sonoridade, com músicas mais reflexivas como a faixa “Sem ar”, melancólicas como “A Saudade” e outras mais agressivas como “Você não vale o trampo que da”.
Agencia Sobcontrole Apresenta
Links relacionados: https://www.instagram.com/sobcontrole; https://www.instagram.com/danceofdays; https://www.instagram.com/dominatrixfeminista; https://www.instagram.com/metadedemim; https://www.instagram.com/putzbanda e https://www.instagram.com/ganggorra.Noturnall e Ney Matogrosso lançam clipe de regravação de “O Tempo não Para”
29/04/2022Essa é a primeira vez que Ney Matogrosso mostra o lado heavy metal com a banda Noturnall em uma regravação de um clássico do seu amigo Cazuza.
A regravação do single “O Tempo Não Para” (Cazuza) - um casamento da banda de heavy metal Noturnall com o ícone da MPB, Ney Matogrosso - ganhou um videoclipe inédito, que foi lançado na sexta-feira (29), no programa The Noite com Danilo Gentili, veiculado pelo SBT, e no canal do YouTube da banda. Na ocasião, Ney Matogrosso e os integrantes da banda concederam entrevista e contaram muitos detalhes da parceria.
Assista o videoclipe: https://youtu.be/rzmQvzY7QGM.
“Essa parceria é astronômica. A música nunca foi tão atual. Os verdadeiros clássicos são aqueles eternos. Essa é imortal, um retrato do Brasil e tem tudo a ver com o Ney Matogrosso, um cara muito lembrado pelas parcerias diferenciadas, que gosta de arriscar e fazer coisas diferentes”, explica o vocalista Thiago Bianchi.
O clipe foi gravado no Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro, sob a direção de Alex Batista, que já dirigiu outros grandes nomes da música. “O resultado é um clipe deslumbrante, visualmente rico e uma versão musical irretocável de um clássico atemporal do eterno Cazuza”, afirma Bianchi.
Esta é a primeira parceria de Ney Matogrosso com uma banda de heavy metal. “É uma das coisas mais importantes que fizemos na nossa carreira. Queríamos dialogar não só com o público da MPB ou do rock nacional, mas também gostaríamos que os metaleiros se sentissem representados”, diz Bianchi.
Apesar de pesada, a música não perdeu a personalidade apoteótica. A banda soltará um making of do clipe, em que os integrantes tiveram a chance de entrevistar a mãe de Cazuza, Lucinha Araújo, e Arnaldo Brandão, co-compositor do single. “Dirigi o último show do Cazuza, o último que ele fez antes de morrer. No último dia, o Cazuza me disse: ‘Acabei de fazer uma música, mas acho que não será para esse show’. Eu disse para ele me mostrar a música. Era essa, O Tempo Não Para. Eu disse: o que, Cazuza, você está louco? Nós vamos encerrar com ela”, lembra Ney Matogrosso.
As vozes do Ney Matogrosso foram captadas no estúdio Nas Nuvens no Rio de Janeiro do lendário produtor Liminha. A regravação de “O Tempo Não Para” fará parte do quarto disco de estúdio da Noturnall, “Cosmic Redemption”, que será lançado no segundo semestre de 2022.
Noturnall nas redes sociais: https://www.noturnall.com.br/; https://twitter.com/noturnall; https://www.facebook.com/noturnallband; https://www.instagram.com/noturnall/ e https://www.youtube.com/c/Noturnall.Os desafios das retomadas aos shows
29/04/2022
Entrevista feita com integrantes de três grandes bandas da cena gaúcha de Death Metal a respeito dos rumos do cenário musical e quais expectativas para o próximo ano. O Rebaelliun, Exterminate e a Burn The Mankind falam sobre a imprevisibilidade dos eventos que vem acontecendo e os desafios de se manter ocupando um espaço cada vez mais disputado.
REBAELLIUN
1 - Quais os desafios dessa retomada dos shows?
Lohy Silveira: Acho que são vários desafios, como reencontrar um mercado com uma inflação que prejudica toda a cadeia de produção de um show, até o poder aquisitivo do público. Produtores que, por conta dessa inflação, estão mais propensos a apostar no "certo", deixando pouca margem para investir em bandas que estão começando ou que ainda são pouco conhecidas. Mas o principal é manter o interesse do público que parte se dispersou e se acostumou em ver shows somente por vídeos e a outra parte que está sedenta por eventos, mas que pode ser apenas um "fogo de palha".
2 - Você acha que está havendo uma oferta muito grande de artistas contra uma baixa oferta de show por parte dos produtores?
Lohy Silveira: Acredito que essa disparidade sempre existiu, mas se intensificou com a facilidade do acesso à tecnologia. E isso se reflete em vários campos, desde como estudar seu instrumento, passando em como montar um home Studio com poucos recursos e indo até como promover sua banda nas redes sociais.
3 - Por que está havendo desvalorização dos artistas para os shows?
Lohy Silveira: Por uma série de fatores...Um deles é o pouco investimento/respeito pela arte no nosso país que se intensificou de maneira obscena desde 2018. E é bem difícil lutar contra isso. Outro é o cenário econômico que influencia diretamente nesse quesito e em vários pontos. Podemos falar também do pouco crédito que se dá para bandas autorais, principalmente nas vertentes mais "leves" do rock e da música pesada. Esses outros fatores levam a pouquíssima valorização dos artistas, principalmente na hora de fazer um show.
4 - Quais os planos para 2023?
Lohy Silveira: Tocar muito rs. O máximo que for possível. Divulgar muito o novo disco que deve sair ainda esse ano, aqui e lá fora. Seguir produzindo conteúdo e material de relevância para a cena e para nós mesmos e continuar espalhando a palavra do metal da morte por onde pisarmos.
BURN THE MANKIND
1- Quais os desafios dessa retomada aos shows?
Marcelo Nekard: Acho que o maior desafio é retomar a rotina de ensaios e a velha forma, os sons do BURN THE MANKIND não são dos mais fáceis de se executar, então é bem desafiador se manter afiado, especialmente depois de um hiato de dois anos.
2 - Você acha que está havendo uma oferta muito grande de artistas contra uma baixa oferta de show por parte dos produtores?
Marcelo Nekard: Não tenho uma noção tão acurada de como anda atualmente a organização de eventos, mas acredito que no meio que participamos sempre foi meio assim, um número enorme de bandas ótimas, casas de show escassas e especialmente as que abram as portas para o metal extremo. Isso obviamente acontece por conta da procura do público por esse tipo de show, no momento em que show de metal der dinheiro fácil para as casas e produtores isso iria se reverter rapidamente. Só não acho que algo assim vá acontecer por aqui...
3 - Porque está havendo desvalorização dos artistas para os shows?
Marcelo Nekard: Acredito que também gira em torno da procura do público. Nesse caso acho que tem mais fatores que envolvem as próprias bandas em relação a se valorizar, mas não fazer isso além da realidade. Afinal, quem organiza show não faz caridade, faz isso por dinheiro, se uma banda não leva público, por mais boa vontade que um organizador tenha, ele não vai estar disposto a tomar prejuízo só por respeito. Isso acaba gerando um efeito cascata e generalização que no fim só é ruim pra quem é artista e leva o próprio trabalho a sério. No fim, sempre gira em torno da procura do público...
4 - Quais os planos para 2023?
Marcelo Nekard: Paramos por todo esse tempo e todo mundo teve sua vida pessoal pra tocar também, então agora eu acho meio cedo ainda pra dizer o que acontece, mas a vontade é de fazer shows para divulgar tanto quanto possível o nosso EP que saiu no início da pandemia e já estamos falando em ideias para um novo álbum que siga a linha do Chaos Matter: conceitual, denso e mais sombrio.
EXTERMINATE
1- Quais os desafios dessa retomada aos shows?
Marcelo Feijó - São vários fatores, voltar aos ensaios para conseguir o ritmo que perdemos parados devido a COVID. Tentar ganhar espaço nos festivais, pois já tinham muitos eventos agendados que estão retornando agora. Tentar ganhar espaço em outros eventos. O Brasil tem muitas bandas fodas. Tem que estar sempre se puxando pra ser lembrado.
2 - Você acha que está havendo uma oferta muito grande de artistas contra uma baixa oferta de show por parte dos produtores?
Marcelo Feijó - O Brasil sempre foi um celeiro de bandas fodas. É difícil o produtor conseguir agradar a todos. Acho que a banda que está disposta a fazer acontecer tem que estar sempre lançando um trabalho novo, um merchandising novo, tem que estar sempre se divulgando. Assim quem produz shows sempre pode estar de olho naquela banda que está sempre na mídia.
3 - Porque está havendo desvalorização dos artistas para os shows?
Marcelo Feijó - Quem faz shows sempre quer ganhar dinheiro, assim como as bandas. Essa desvalorização eu acredito que foi devido a COVID, pois tudo subiu de preço. As passagens aéreas são muito caras, gasolina, comida. Mas, tem que chegar em um fator que fique bom para ambos. As bandas têm que ganhar pelo seu trabalho. Todos têm que sair ganhando sempre.
4 - Quais os planos para 2023?
Marcelo Feijó - O Exterminate, vai começar a composição do novo álbum esse ano mesmo, para lançar em 2023. Queremos muito lançar o álbum novo e já começar a fazer shows. Acredito que 2023 vai ser bem melhor para as bandas. Muitos eventos devem voltar com força total.
Para saber mais sobre as bandas acesse: https://linkr.bio/rebaelliun; https://www.instagram.com/burnthemankind/ e https://www.instagram.com/exterminatedeathmetaloficial/.
Entrevista feita por Indy Lopes via Noisy Productions.
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Indira Castillo mostra potência na voz com Wiser |
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The Kooks lança o novo EP Beatiful World - Echo In The Dark Part II e o novo álbum chega dia 22 de julho
29/04/2022Após sua turnê pelo Reino Unido celebrando os 15 anos de Inside In/Inside Out, os britânicos The Kooks lançaram seu novo EP BEAUTIFUL WORLD - ECHO IN THE DARK PART II.
O vídeo da faixa “Beautiful World” com a dupla alemã Milky Chance estreia hoje https://youtu.be/r4XfyiyCUSQ.
Ouça https://thekooks.ffm.to/10trackspartII.
O EP inclui três faixas; “Closer”, “Beautiful World” feat. Milky Chance e “25”. O EP é o segundo lançamento do próximo álbum da banda e há uma nova abordagem para lançar o disco; o álbum será lançado em três partes, as duas primeiras consistindo em lançamentos de EP de 3 faixas e a parte final adicionando mais quatro faixas ao lançamento do álbum completo. 10 TRACKS TO ECHO IN THE DARK será lançado em 22 de julho via Lonely Cat/AWAL Recordings.
Luke comenta sobre o EP “Muito feliz em anunciar o lançamento da segunda parte do nosso álbum. Escrevi ‘Beautiful World’ no dia em que descobri que El estava grávida. É um mundo louco, mas também é lindo e é incrível trazer uma nova vida para ele. Fiquei emocionado que os caras do Milky Chance se relacionaram com a música e se envolveram, eles trouxeram um novo som e sentimento para nós também. Muito animado para que todos ouçam!”
Milky Chance comenta sobre ‘Beautiful World’: “Nós crescemos com os Kooks, então você provavelmente pode imaginar como estávamos felizes em trabalhar com eles. É uma ótima música e achamos que fala com muitas pessoas da nossa geração. Neste momento, estamos em um ponto de virada na história quando se trata de cuidar deste belo planeta Terra. E, infelizmente, há aquele forte sentimento de que realmente estragamos tudo e apenas esperando que não seja tarde demais”.
Depois de uma turnê mundial, o lançamento de seu álbum Let’s Go Sunshine (um dos dez álbuns mais ouvidos no Reino Unido na ocasião), viu a banda no topo da lista em festivais pela Europa. O boom do streaming abriu o The Kooks para um novo público de jovens fãs com sua marca de indie pop, que estavam ansiosos para vê-los tocar ao vivo.
Saindo de uma agenda de turnês punitiva, o vocalista, Luke Pritchard, prometeu respirar um pouco. Mas em vez disso, reencontrou-se ao estúdio.
“Comecei a ir a Berlim por três ou quatro dias de cada vez. Fui muito afetado pelo Brexit e queria fazer uma declaração criando um disco europeu”, explica ele.“Somos uma banda europeia, praticamente moramos lá e temos tanto amor pela Europa, então queríamos manter essa conexão.”
Berlim tem sido uma espécie de Meca criativa para artistas de todo o mundo e Pritchard se viu se movendo nesses círculos, conhecendo os colaboradores com quem trabalharia em seu sexto álbum, 10 TRACKS TO ECHO IN THE DARK. O período foi de trabalho, inspiração e criatividade em oposição à festa. “Eu não estava usando drogas”, atesta Pritchard. “Eram mais bares e uma garrafa de uísque do que Berghain.”
O ambiente rapidamente começou a fazer sua mágica.“Muitos compositores encontraram refúgio em Berlim”, diz ele. “É um lugar livre, não é tão consumido pela comercialidade. Eu estava procurando algo um pouco mais cru, um pouco mais minimalista. Às vezes você apenas pega essas nuances em algum lugar. Não são necessariamente as pessoas, é o lugar.”
Armado com um novo mantra - não pensar demais e apenas fazer um disco que ele gostaria de ouvir em casa, as ideias vieram livremente e facilmente. Juntando-se a Tobias Kuhn para escrever e produzir a maior parte do álbum, sua primeira sessão de composição os viu escrever o single principal, Connection, em apenas algumas horas. As coisas estavam indo bem com a dupla lançando cinco faixas, mas em março de 2020, o COVID interrompeu o sonho europeu de Pritchard, forçando-o a voltar para casa no Reino Unido para terminar as sessões de composição pelo Zoom até que Tobias pudesse voar para Londres e gravar com ele e o resto da banda, Hugh Harris (guitarra/sintetizador/baixo) e Alexis Nunez (bateria).
Casando e se tornando pai pela primeira vez, estamos ouvindo um novo Pritchard - um cujos demônios estão por trás, otimista em relação ao futuro.
“Espero que essa sensação de paz interior apareça”, diz Pritchard sobre a perspectiva otimista do álbum. “Quero me divertir com minha vida neste momento. Mas também - é meio que um reflexo do que eu estava sentindo em tempo real em um mundo pré e pós COVID. Eu estava lendo muita ficção científica - como Philip K. Dick, Azimov e coisas surreais como Boris Vian - o que obviamente me distrai do que está acontecendo no mundo, mas me ajudou a ser criativo com as músicas.”
Luke conclui: “Na pandemia, tive um bom tempo para examinar nossos álbuns e me sentir orgulhoso e sortudo. Este álbum é um verdadeiro obrigado aos nossos fãs por nos acompanharem por tanto tempo, esperamos que vocês gostem”
BEAUTIFUL WORLD - ECHO IN THE DARK PART II já está disponível, ouça https://thekooks.ffm.to/10trackspartII.
10 TRACKS TO ECHO IN THE DARK será lançado em 22 de julho; participe da pré-venda https://thekooks.ffm.to/10tracks.oow.
Para mais sobre The Kooks:
Instagram: https://www.instagram.com/thekooksmusic/ | Facebook: https://www.facebook.com/thekooksofficial | Twitter: https://twitter.com/thekooksmusic.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.Marc Martel, voz de Freddie Mercury nas músicas do filme Bohemian Rhapsody, se apresenta no Brasil com a The Ultimate Queen Celebration, que traz o cantor para Porto Alegre, Rio e SP em Maio de 2022
29/04/2022
A Free Pass Entretenimento confirma a vinda para Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo, nos dias 19, 20 e 22 de maio de 2022, respectivamente, do The Ultimate Queen Celebration, um tributo arrebatador ao grupo, comandado pela voz e carisma de Marc Martel, que levou Celine Dion às lágrimas durante a performance de 'Somebody to love', no programa canadense En direct de l'Universe.
Em The Ultimate Queen Celebration algumas das canções mais icônicas da história se encontram com performance teatral e produção impecável. O show engloba hits diversos do Queen, desde a grandiosidade de 'Bohemian Rhapsody', até a injeção de adrenalina de 'We will rock you', passando pela eufórica 'We are the champions'. Some a esses sucessos a funky 'Another one bites the dust', o rockão de arena 'Under Pressure' (parceria com David Bowie), a alma de 'Somebody To Love' e o swing de 'Crazy little thing called love'... E pronto! Estão reunidos os ingredientes para um show memorável.
O Ultimate Queen Celebration também traz um ângulo único que vai fazer a plateia querer conhecer mais do talento de Martel. "Perto do fim da sua carreira, Freddie explorou outros estilos musicais, como a ópera, então, pensando nisso, o show também inclui algumas canções conhecidas e como elas soariam se Mercury tivesse as interpretado", explica Marc. "Por exemplo, eu canto 'Ave Maria' sozinho ao piano e também a ária 'Nessun dorma' no estilo do Freddie, assim deixamos espaço para a imaginação da plateia, em vez de tocar somente Queen. Pode-se dizer que é um show com os grandes sucessos, mas também com um sabor diferente, no qual exploro outras coisas que Freddie poderia ter gravado."
Marc Martel
Marc Martel não surgiu na cena musical do nada. O artista teve uma carreira de 13 anos, que começou em 1999, com a banda de rock canadense Downhere, com direito a turnês em vans apertadas pelas estradas da América do Norte. "Quando eu era do Downhere fazia de tudo para não parecer com o Freddie Mercury, mas era inevitável: muitas pessoas me comparavam com ele, eu senti que estava até prejudicando o grupo", lembra Martel.
Em 2011, ele participou de um concurso para se juntar ao baterista original do Queen, Roger Taylor, no projeto-tributo ao grupo The Queen Extravaganza. O video postado por Martel no YouTube cantando 'Somebody to Love' teve mais de um milhão de visualizações em poucos dias. Martel acabou sendo um dos vencedores da competição que o levou para uma turnê de seis semanas com The Queen Extravaganza, onde ficou até 2017, quando deixou o grupo para se juntar ao atual The Ultimate Queen Celebration.
A banda
The Ultimate Queen Celebration conta com uma banda super talentosa de cinco músicos que acompanham Marc Martel: Brandon Ethridge (teclados), Tristan Avakian (guitarra), Jason Gianni (bateria), Mike Cohen (baixo) e Angus Clark (guitarra).
Mais em: https://marcmartelmusic.com; https://theultimatequeencelebration.com e https://freepass.art.br.
ASSESSORIA DE IMPRENSA - Ana Paula Romeiro
REALIZAÇÃO E PRODUÇÃO: Free Pass Entretenimento - www.freepass.art.br.
Simple Plan escolhe a festa Emo Revival para lançamento de seu mais novo EP e a festa, que celebra a chegada do EP “Harder Than It Looks" aos aplicativos de música, acontece no sábado, 7 de maio, em São Paulo
29/04/2022
O movimento “make Brazil Emo Again” está a todo vapor e ganhou um incentivo de peso para decolar ainda mais. A banda norte-americana Simple Plan escolheu São Paulo como uma das três cidades do mundo para sediar uma festa de lançamento de seu novo EP “Harder Than It Looks". Com isso, escolheu a Emo Revival, já conhecida pelos amantes do gênero, para sediar essa grande celebração. O evento acontece no sábado, 7 de maio, um dia após a divulgação do projeto em todos aplicativos de música, no Carioca Club, e já está com os ingressos quase esgotados.
“Através de uma amiga e parceira, conhecemos o representante do Simple Plan e descobrimos que a banda estava selecionando três cidades ao redor do mundo para fazer a festa de lançamento de seu novo projeto. Entre os lugares escolhidos, estava São Paulo. Apresentamos a festa e fomos escolhidos para realizar esse grande evento em conjunto!”, explica Marco Serra, um dos fundadores da Emo Revival.
Com essa parceria, a festa, que já se reinventa a cada edição, receberá vídeos exclusivos dos artistas da bandas, além de ativações que ainda são surpresa para o público.
A Emo Revival é uma festa que surgiu em julho de 2018 com o intuito de servir de ponto de encontro para fãs de Emocore, Metalcore e Pop Punk de São Paulo e região. Cada edição da festa conta com uma média de público de 1.300 pessoas e mais de 100 profissionais envolvidos na produção, direta ou indiretamente.
Luiz Oliveira: o Rock Fusion ambicioso de Ohana invade as plataformas de Streaming
29/04/2022Luiz Oliveira, exímio guitarrista da baixada Santista e atualmente uma das grandes referências no instrumento, disponibilizará "Ohana", seu conceitual e eclético álbum como guitarrista solo, dia 30 de abril em todas as plataformas de streaming. Esse trabalho nasceu do despertar dos sentimentos de paternidade do músico, passeando pelas harmonias do Jazz, Fusion, das sutilezas da música brasileira unindo-se com à energia e a complexidade das improvisações do Blues e Rock.
Faça já o seu Pre-Save digital em https://onerpm.link/927572679294.
"Ohana", termo havaiano que significa família (englobando não só os laços de parentesco, como também aqueles através de nossas escolhas, todos cooperando entre si e remetendo a ideia de uma tribo), possui 9 faixas com temática inspirada nos grandes álbuns do Rock Progressivo mundial. Totalmente voltado à família, cada uma das faixas é dedicada a um determinado estudo musical, como por exemplo técnicas híbridas, afinação DADGAD, fingerstyle, palhetada híbrida e a incorporação do 'Melting Guitar', técnica desenvolvida pelo próprio músico.
Juntando-se a isso, "Ohana" apresenta harmonias desafiadoras e intrincadas, muitas improvisações e intenções sonoras que convidam o ouvinte a uma jornada musical que, sem dúvida nenhuma, o transforma no trabalho mais emocional e ambicioso de Luiz Oliveira em termos de desafios musicais. Cheios de riffs, grooves, harmonias e solos esbanjando técnica, propõe uma fusão de muitos estilos musicais sem perder sua identidade sonora.
“Cada música de "Ohana" é para uma pessoa que está no meu coração. Acho que esse trabalho tem uma missão e uma mensagem para os dias atuais que é de mostrar como o amor pode vencer tudo. É uma história real e sinto que pode ajudar muitas pessoas neste momento em que vivemos”, afirma Luiz Oliveira.
Produzido por Caio Fernandes (Cabeção Music), conta com participações de grandes músicos do Brasil, como por exemplo Mozart Mello, Michel Leme, Mauro Hector, Zuzo Moussawer, entre outros. Já foi elogiado por outros grandes nomes como Faíska, Celso Pixinga e até pelo mito americano das 6 cordas Jason Becker.
"Ohana" foi lançado em 2021 e foi previamente distribuído em CD físico através do selo Die Hard Records, mas somente agora, um ano após o lançamento, chega às plataformas digitais de streaming.
Adquira o CD físico "Ohana" em: https://rebrand.ly/luizoliveira_ohana_buy e https://luizoliveiragtr.mercadoshops.com.br.
Para esse lançamento digital, Luiz Oliveira gostaria de divulgar seus dois videoclipes: "Síria St. (The Konnakol Song)" e "Last Summer Night", ambas disponíveis em seu canal oficial no Youtube.
Assista "Síria St. (The Konnakol Song)" em: https://youtu.be/Sf1t70NEVVE.
Produção, Script e direção do vídeo por Gabriel Panza e Fran Matos
Filmagem e edição por Gabriel Panza (Estúdio Wave - Santos/SP)
Formação: Luiz Oliveira - Guitarra e Vozes Konnakol; Bruno Conde - Violão de Nylon e Caio Fernandes - Baixo, bateria, outros arranjos e produção.
“Essa é a música mais insana do álbum “Ohana”, onde coloco elementos diversos que passeiam por várias culturas e sonoridades como por exemplo, Rock, Baião, Samba (com o violão incrível de Bruno Conde) até música indiana, representada pela técnica de solfejo chamada KONNOKOL. Foi inspirada na obra de John McLaughlin e Selvagensh, bem como estudos com o mestre Mozart Mello, onde encontrei a sonoridade que queria e fiz dessa música uma parte importantíssima do álbum: a valorização da diversidade, da pluralidade, do respeito, da aceitação do novo e da mistura resultante de ouvir o outro!
Ela traz o tema da amizade e, por conta disso, convidei amigos de juventude que frequentavam a Rua Síria, no bairro da cidade onde moro, São Vicente/SP. Tínhamos lá funkeiros, metaleiros, jazzistas, umbandistas, evangélicos e todo mundo vivia em perfeita harmonia. Tão plena que nunca nenhum assunto divergente era sequer cogitado. Eram somente sorrisos e diversão, tempos diferentes dos que temos atualmente. Por conta disso que essa música é tão importante para mim, pois representa a união, nos focarmos em algo que nos une e não segrega. Hoje, vejo isso com mais clareza ainda”, comentou Luiz Oliveira.
Assista "Last Summer Night" em: https://youtu.be/uph9RLoZJF8.
Produção, Script e direção do vídeo por Gabriel Panza e Fran Matos
Filmagem e edição por Gabriel Panza (Estúdio Wave - Santos/SP)
Luiz Oliveira - Guitarra e Caio Fernandes - Baixo, bateria, outros arranjos e produção.
“Essa faixa é a balada do CD. Representa o momento nebuloso que é não saber o que vai acontecer, com perguntas e dúvidas em nossas cabeças se um dia seriam atendidos. É uma música que surgiu como uma resposta a uma viagem de trem, onde eu pego minha esposa olhando para o nada, Viajando em seus pensamentos após anos de uma luta particular. Após algum tempo, encontrei a filmagem desse passeio e a música simplesmente começou a se desenhar, como uma trilha sonora daquele momento. Anos atrás, pedimos em oração para a Santa Terezinha das Rosas a bênção de nos tornarmos uma família de 3. Um belo dia encontrei a merendeira da escola que eu estudava quando criança e ganhei uma rosa amarela! Na hora soube o que estava por vir. Para o videoclipe, Gabriel Panza captou toda a história por trás da música e com uma sensibilidade incrível dividiu-o em duas partes distintas!”, finalizou Luiz Oliveira.
Mais informações:
Luiz Oliveira iniciou sua carreira artística no início dos anos 2000, com destaque para o grupo de Rock Progressivo Metal Jam, conquistando notoriedade em importantes veículos de comunicação e na crítica especializada do Brasil e exterior com álbuns sendo distribuídos em 5 países diferentes.
Durante sua carreira de quase duas décadas, dividiu palco com grandes nomes da música instrumental e do meio Rock e Metal nacional, como Edu Falaschi, Mozart Mello, Michel Leme, Zuzo Moussawer, Cacá Barros, Cristopher Clark, Mauro Hector, Maestrick, Dani Varani (substituindo Edu Ardanuy), entre outros. Além de receber elogios de grandes nomes da música mundial, como por exemplo Jason Becker (em sua própria página do Facebook) e Michael Angelo Batio, esse último em um evento na qual Luiz fez a abertura.
Fundador do Instituto Luiz Oliveira Guitar Team, atua como professor de música há mais de 15 anos, sendo responsável pela formação de inúmeros músicos da baixada santista, incluindo professores do próprio instituto. Foi responsável pela trilha sonora da encenação da Fundação da Vila de São Vicente (2012), considerado o maior evento teatral em areia de praia do mundo, contando com um grupo de cerca de mil atores e que foi estrelada por grandes nomes da dramaturgia brasileira, como Francisco Cuoco, Humberto Martins, Alexandre Borges, Werner Schunemann, Julia Lemmertz, Cecil Thiré, Isadora Ribeiro, Ney Latorraca, Luigi Baricelli, Bianca Rinaldi, Ary Fontoura, entre outros.
Para fãs de: Jason Becker, Joe Satriani, Ritchie Blackmore (ex-Deep Purple, Rainbow, Blackmore's Night), Steve Vai, John Petrucci (Dream Theater), Joe Bonamassa, Michael Angelo Batio, Kiko Loureiro (ex-Angra, Megadeth), Steve Hackett (Genesis), Eduardo Ardanuy (ex-Dr. Sin, Sinistra), Pepeu Gomes, Luís Carlini, Robertinho do Recife, etc
Mídias Sociais/Contatos: Site: www.luizoliveira.net; Instagram: www.instagram.com/luizoliveiragtr; Facebook: www.facebook.com/luizoliveiraguitar; Youtube: www.youtube.com/luizoliveiragt e Email: luizoliveiragtr@gmail.com.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.
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Classles Act anuncia estreia de Welcome To The
Show, previsto para o dia 24 de junho e Vince Neil do Mötley Crüe vai
participar de uma das faixas “CLASSESS ACT está pronto para criar um legado
próprio.” - Blabbermouth. |
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The Exploited em SP: mezanino esgotado e definidas as bandas de abertura: Agrotóxico, Delinquentes e Dischava abrem o evento no dia 3 de dezembro, no Hangar 110
29/04/2022
A Agência Sobcontrole traz novidades sobre a concorrida volta da lenda punk britânica The Exploited a São Paulo, dia 3 de dezembro deste ano, no Hangar 110, a mais emblemática casa de shows para este gênero da música pesada na capital paulista. Devido à grande procura por ingressos, o mezanino está esgotado e agora restam apenas entrada para a pista.
Aproveite os últimos ingressos antes da virada de lote: https://www.bilheto.com.br/evento/683/The_Exploited.
Outra atualização sobre o evento é o anúncio das bandas de abertura, que tocam no Hangar 110 antes dos britânicos: Agrotóxico, Delinquentes e Dischava foram as escolhidas para a festa punk que vai encerrar o ano de retorno dos shows no país.
O Agrotóxico é uma das mais ativas formações punk de todos os tempos no Brasil, que nasceu em São Paulo e está na ativa desde 1993. A banda tem seis álbuns, cujos registros abordam sobre anarquismo, ações DIY e contra o fascismo, violência do terceiro mundo, problemas ecológicos, entre outros temas. Toda essa fúria é redobrada em energia nas apresentações ao vivo.
A Delinquentes, igualmente experiente no movimento punk, é do Pará e está há mais de três décadas constantemente em festivais e turnês pelo país, levando seu hardcore crossover para as massas. A banda faz um som agressivo, flertando até mesmo com o thrash metal, para denunciar as injustiças e mazelas hipócritas que o mundo conservador e desumano descarrega dia a dia.
O evento ainda terá a participação do Dischava e seu autêntico rock de rua, que fez sua estreia recentemente e está prestes a lançar o single de estreia, Cidadão de Bem (Nós odiamos você...).
A volta do The Exploited a SP
O The Exploited retorna ao Brasil em dezembro de 2022 com a turnê de um novo disco. Em São Paulo, o show acontece no dia 3/12 (sábado) no Hangar 110.
O The Exploited foi fundado pelo vocalista Wattie em 1979 na cidade de Edimburgo, na Escócia. A raiz da sonoridade da banda está no street-punk do fim da década de 70 e também no que posteriormente seria chamado de movimento Oi!
Dos primórdios aos dias atuais, o The Exploited é aclamado pelo punk agressivo, repleto de riffs e batidas ríspidas, às vezes flertando com o hardcore e o metal, com letras politizadas. Nas mensagens, eles brandam contra a mediocridade humana, violência da polícia e corrupção, além de ter músicas contra guerras.
São oito disco lançados, como os clássicos ‘Let’s Start a War’, ‘Death Before Dishonour’ e ‘The Massacre’, além de EPs, splits e participações em coletâneas, como na mundialmente reverenciada Oi! The Album, de 1980, feita pelo músico e jornalista Garry Bushell e lançada pela gravadora EMI Records.
E é um novo disco para a consagrada discografia da banda que torna mais especial esta nova turnê pelo Brasil. Será o primeiro álbum com inéditas desde o pesado Fuck the System, de 2013.
Além de Wattie, atualmente o The Exploited é Wullie Buchan (bateria, irmão do vocalista), Irish Rob e Stivie (baixo) The Bastard (guitarra).
Links relacionados: https://www.instagram.com/sobcontrole; https://www.instagram.com/hangar110 e http://www.bilheto.com.br.
Cosmic Rover apresenta vídeo de 'Just Let Me Free' e a faixa que fecha o repertório do álbum "Heavy" fala sobre liberdade
29/04/2022
O power trio paulistano Cosmic Rover, formado por Edson Graseffi (vocal e bateria, Motorhammer e ex-Panzer), Xande Saraiva (guitarra, Baranga) e Rodrigo Felix (baixo), apresenta mais um clipe extraído de "HEAVY". A faixa escolhida, "Just Let Me Free", é a última do repertório do álbum, lançado em dezembro do ano passado e que obteve ótima aceitação da mídia e do público.
"Este é o terceiro lançamento de um pacote de três clipes promocionais, produzidos pelo videomaker Guto Portugal, que fizemos para promover o álbum 'HEAVY', lançado digitalmente pelo selo Abraxas. A 'Just Let Me Free' é uma canção que traz uma letra falando sobre liberdade e como tudo ao seu redor pode se transformar em algo positivo.
Quando a escrevi, procurei fazer um parâmetro entre muitas situações que vivi no passado e que não foram boas, mas serviram de caminho para chegar a momentos positivos no futuro. Tenho procurado escrever mensagens positivas em todas as músicas do Cosmic Rover, pois acredito que isso se reflete na forma de como as pessoas absorvem nossa música", detalha Graseffi. "No vídeo, temos cenas da gravação do álbum com toda a banda. Apareço separadamente gravando as minhas partes na música - cantando e, claro, tocando bateria. Um diferencial da 'Just Let Me Free' é o Xande cantando uma parte da letra em português", completa.
Confira o vídeo de "Just Let Me Free" em https://youtu.be/ug4vUzCwYQc.
O álbum "HEAVY", produzido pelo experiente Henrique Baboom Canale e que está disponível em todas as plataformas de streaming pelo selo Abraxas, traz sete faixas gravadas à moda antiga. A arte de capa foi criada por Graseffi que, além de músico, também é ilustrador e tatuador.
Se "Just Let Me Free" fala sobre liberdade, Xande Saraiva, que fez sua estreia com o Cosmic Rover em "HEAVY", conclui explicando como foi trabalhar nas composições: "O segredo é a liberdade de composição, sem pensar em estilos ou regras para serem seguidos. De fato, apenas fazemos o que mais curtimos fazer, que é tocar rock pesado! As influências das músicas do repertório percorrem bandas das décadas de 70, 80 e 90, ou seja, tudo o que ouvimos e de onde veio a nossa bagagem musical".
Cosmic Rover: Edson Graseffi (vocal e bateria); Xande Saraiva (guitarra) e Rodrigo Felix (baixo).
Discografia:
"Cosmic Rover" (EP, 2018)
"Cosmic Sessions..." (Ao vivo, 2018)
"Spitting Fire" (CD, 2019)
"HEAVY" (CD, 2021)
Confira "HEAVY" nas plataformas de streaming em https://onerpm.link/CosmicRover_Heavy.
Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/album/6oSYYfdUJe5D3qFXkP1Ljj?si=dW2pHlwGTQG0LLzaRJLaKw.
Contatos: Instagram: @cosmicrover; Facebook: www.facebook.com/cosmicrovermusic/; BandCamp: https://cosmicrover.bandcamp.com/releases; YouTube: https://tinyurl.com/syaxrsnr e E-mail: cosmicrover.band@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
O Angra nunca teve interesse em ajudar outras bandas, diz guitarrista do Hibria
29/04/2022 - Por Bruce William
Abel Camargo, o guitarrista, compositor, letrista e um dos fundadores do Hibria, participou do podcat Ibagenscast, apresentado por Manoel Santos e Caio Maranho Maia. Em um ponto da conversa, Manoel perguntou para o Abel por que nunca usaram fama do Angra para alavancar a carreira de outras bandas, e Abel respondeu:
"Porque o Angra nunca teve interesse em ajudar outras bandas, esta é a realidade. Nunca teve e continua não tendo", responde Abel, explicando que isso é algo que vem desde lá no início da banda, com o empresário da época.
Veja o trecho: https://www.youtube.com/watch?v=uWNq_cinGmQ.
Daí Manoel conta que entrevistou Cristian Passos, da banda Wizards, que lhe disse que nos anos noventa o mesmo empresário lhe garantia que o Wizards seria a "próxima banda" (a estourar) depois do Angra, mas que isso nunca aconteceu, e depois de um tempo as resenhas da (revista) Rock Brigade viviam falando mal do Wizards.
Os caras das revistas faziam chacota das bandas na seção de resenha
Abel então conta que nos anos noventa, a seção de resenhas das revistas especializadas "era uma piada": "Os caras enchiam o saco, faziam chacota das bandas. Imagina, a gente está em 2022, produzir um material de qualidade em mil novecentos e alguma coisa era muito difícil, era difícil bancar bons estúdios, bancar bons equipamentos, muito difícil ter um bom técnico gravando sua banda, muito difícil fazer uma produção visual legal, era um processo muito difícil".
Prossegue Abel: "Então imagina, depois de você gastar tudo que você tinha, você enviava tua demo pros fanzines, pras revistas e as pessoas ficavam tirando sarro da sua cara! Cara te humilhando porque você não teve dinheiro pra fazer uma produção decente, porque naquele momento você não era uma banda tão profissional, não eram músicos tão profissional.
"Lançamos nossa primeira demo em 1997 e, como eu conto, o Iuri (Sanson) é um de meus melhores amigos, irmão da vida, a gente estudava inglês em Porto Alegre, e a gente descia do prédio onde a gente fazia aula e tinha uma banca bem na frente. E ali estavam a (Rock) Brigade e a Roadie Crew, que estava começando na época.
E a gente ansioso, era a maior publicação do Brasil" conta Abel, que junto com seu amigo Iuri iam sempre na banda ver se havia saído a resenha, até que este dia chegou: "Comecei a ler, 'banda Hibria de Porto Alegre, Heavy Metal Melódico, bem entrosados os guitarristas' enfim, falando bem da banda, das guitarras, uma boa produção, blá blá blá. Daí chegou o grand finale: 'uma pena que o vocalista desafina sem dó'. Olhei pro Iuri, ele me olhando e perguntando 'sério?' e eu disse que sim. A gente se olhava e se perguntava 'bah, pra quê, qual a moral dos caras?'".
Abel então conclui: "É o que eu sempre falo, a demo é perfeita? Não, ela não é perfeita. Então imagina o seguinte: não tá perfeito, mas está bem produzindo, é o melhor que a gente pode fazer, tem que contextualizar a época, era 1996-1997, e é uma demo daquele tempo, do seu tempo. Os vocais tem reparos sim, eu sei disso, o Iuri sabe disso, a banda sabe disso, a gente lançou o melhor que a gente pôde. Agora, tu dizer que o cara desafinou sem dó é tirar o cara pra otário, entende? É fazer piadas. Você pode colocar tipo 'o vocal tem potencial' ou algo assim, alguma coisa que incentive as pessoas".
Em seguida ele explica que é professor há vinte anos e que a sua função é ajudar as pessoas que chegam tímidas, perdidas, e você vai lá e faz ela evoluir: "A função da revista é parecida, se tu pega uma galera que está começando e faz o que fizeram com a gente, tu destroi a banda, cara. Inclusive se tu não tem um bom relacionamento - que a gente sempre teve na banda - tu começa a criar um relacionamento ruim", finaliza Abel, dizendo que felizmente não era o caso da Hibria, que sobreviveu e superou aquilo.
A entrevista completa com Abel Camargo, do Hibria, para o podcast ibagenscast, pode ser vista no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=GaMHbWLxfCI.
Chuck Billy não imaginou que Dave Lombardo pudesse ocupar vaga de baterista do Testament
29/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A "janela de transferências" (termo muito usado nos esportes) do metal em 2022 foi bem agitada e o Testament fez uma das melhores aquisições. O grupo californiano de thrash metal recrutou o lendário baterista Dave Lombardo (Suicidal Tendencies, Mr. Bungle, ex-Slayer) para substituir Gene Hoglan, que integrou o quinteto por uma década.
O vocalista Chuck Billy concedeu entrevista ao site Loudwire e entre outros assuntos, falou sobre a troca de bateristas. "O que aconteceu foi que ficamos fora por dois anos por causa da Covid. Todo mundo estava fazendo planos para o futuro e Gene tinha planos para o Angel Dark e Dethklok, então, quando chegou a hora de nos reagruparmos (estávamos reagendando nossas tourse ele já tinha compromissos na agenda), não poderíamos realmente mudar nossa programação do Testament. Ficamos tipo: ‘Bem, se realmente não conseguirmos mover os compromissos, tentaremos o substituir se pudermos nessas tours", afirmou Chuck, que na sequência, revelou como rolou a contratação de Lombardo.
"Havia muitos conflitos [na agenda] e decidimos que, se você não pudesse fazer um deles, precisaremos conseguir que alguém faça tudo. Quando Gene fez seu anúncio, não mais de 15 minutos depois, recebi uma mensagem de Dave Lombardo e eu disse: ‘Lombardo? Sem chance".
Então, liguei para ele de volta e disse: ‘Dave, cara, eu teria chamado você antes de tudo antes de tudo isso se eu soubesse que você estava remotamente interessado, mas pensei que você tinha tantos outros projetos que você teria algum tempo [para o Testament]’. E ele respondeu: ‘Bem, tudo isso está em espera agora e tenho tempo, estou dentro’".
Após a rápida "entrevista de emprego", Dave Lombardo foi anunciado como novo integrante do Testament. O baterista, que já gravou um álbum com a banda ("The Gathering", de 1999), agora é parceiro de Chuck Billy (vocal), Eric Peterson (guitarra), Alex Skolnick (guitarra) e Steve DiGiorgio (baixo).
O disco de estúdio mais recente do Testament é "Titans Of Creation", lançado em abril de 2020.
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Emperor envia recado aos fãs para histórica tour de estreia na
América Latina e apresentação acontece no dia 20 de maio, na Audio, em
São Paulo |
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Joe Satriani conta como foi realizar seu sonho de fazer sucesso como guitarrista
29/04/2022 - Por André Garcia
Todo fã de rock que em algum momento aprendeu a tocar um instrumento certamente já sonhou em ganhar a vida rodando o mundo e fazendo música. Infelizmente, a grande maioria jamais realiza esse desejo, mas, para felizardos como Joe Satriani, o sonho se torna realidade.
O virtuoso guitarrista recentemente deu uma entrevista para a Face Culture para promover seu novo álbum "The Elephants of Mars" (2022). Nela, ele falou sobre sua admiração por Eddie Van Halen, as dificuldades de seus tempos de iniciante, e as virtudes de Steve Vai que fizeram dele um grande guitarrista. E foi também perguntado como é viver a realização de seu sonho de garoto.
Face Culture: Sendo aquele adolescente cheio de energia para ir aos shows ver todos aqueles guitarristas que você admirava… em algum ponto você virou colega deles, se tornou parte do mesmo grupo que eles. Como foi essa transição?
"Sabe, se você tiver sorte como eu, isso pode acontecer… Eu estou sempre me beliscando, pensando: 'Isso é a realização de um sonho!' Eu sou tão grato que isso tenha acontecido… Eu ainda lembro de assistir Todd Rundgren e Mahavishnu Orchestra no Central Park pensando: 'Um dia serei eu lá em cima do palco!'"
"Tem vezes em que eu estou no palco com Steve [Vai] e nós olhamos um para o outro e não conseguimos acreditar no que está acontecendo. Aqueles dois garotos de Long Island ali, sabe, tocando juntos no Japão, por toda Europa, na América do Sul… Isso nunca se perdeu em nós, que viemos do mesmo lugar, estudamos na mesma escola, sonhamos o mesmo sonho juntos… e nós ainda somos amigos, colegas de profissão, tocando ao redor do mundo. Isso é algo simplesmente fantástico, pelo qual somos eternamente gratos!"
Ace Frehley recebe parabéns do Gene Simmons e convite para participar da turnê do Kiss
29/04/2022 - Por Emanuel Seagal
Nesta quarta-feira, 27 de abril, Gene Simmons desejou um feliz aniversário ao seu ex-colega de banda Ace Frehley, que celebra 71 anos, e o convidou para participar da turnê "End Of The Road", do Kiss, afirmando que "os fãs adorariam" ver a banda reunida com seu guitarrista original.
"Feliz aniversário Ace Frehley. E muitos mais anos… os convites ainda estão de pé. Suba no palco conosco para o bis. Os fãs vão amar", tweetou Gene.
Ano passado Ace Frehley afirmou que não fechou as portas quanto a possibilidade de tocar com seus ex-colegas de banda, desde que seja pelo preço certo.Confira músicas que o Metallica tocou no show do Chile, primeiro da tour Sul-Americana
29/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O Metallica se apresentou na última terça-feira (27 de abril) em Santiago, capital do Chile. O show, realizado no Club Hípico, foi o primeiro dos que o grupo realizará na América do Sul. Confira abaixo as músicas que foram tocadas na apresentação.
"The Ecstasy Of Gold" (introdução, composta por Enio Morricone)
"Whiplash" ("Kill 'Em All")
"Ride The Lightning" ("Ride The Lightning")
"The Memory Remains" ("Reload")
"Seek & Destroy" ("Kill 'Em All")
"Through The Never" ("Metallica")
"One" ("...And Justice For All")
"Sad But True" ("Metallica")
"Moth Into Flame" ("Hardwired...To Self-Destruct)
"The Unforgiven" ("Metallica")
"For Whom The Bell Tolls" ("Ride The Lightning")
"Creeping Death" ("Ride The Lightning")
"No Leaf Clover" ("S&M")
"Master Of Puppets" ("Master Of Puppets")
"Spit Out The Bone" (Hardwired...To Self-Destruct")
"Nothing Else Matters" ("Metallica")
"Enter Sandman" ("Metallica")Vulcano lança lyric vídeo de “Rebels From 80s”, assista agora!
29/04/2022O novo álbum do VULCANO, “Stone Orange”, acaba de ganhar mais um bem produzido lyric vídeo, desta vez para a faixa “Rebels From 80s”.
O trabalho foi desenvolvido pelo produtor Igor d'Avila e foi disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube na última quinta-feira (28/04/2020), assista agora: https://youtu.be/CdGfJrp0olY.
Vale ressaltar que o novo álbum do VULCANO, “Stone Orange”, já está disponível no Brasil via Hellion Records. Para adquirir em edição EXCLUSIVA em slipcase com mini pôster por apenas R$ 45,00 (+ frete) acesse o link a seguir: http://www.hellionrecords.com/site2/produtopag.asp?cod=232872.
Encontre e ouça o VULCANO em sua plataforma de streaming mais utilizada clicando aqui: https://li.sten.to/Vulcano.
Produtores interessados em levar a turnê de divulgação de “Stone Orange” para seus eventos escrevam para contatovulcano@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Infestatio será destaque no Programa Sangue Frio
Produções, saiba mais! Os paulistas do INFESTATIO serão os participantes da
edição de número #53 do Programa Sangue Frio Produções que estará
disponível nos próximos dias. |
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Nova edição de E-Book sobre o Imago Mortis explora as possibilidades do Hipertexto
28/04/2022
A ópera rock “VIDA - The Play of Change”, da banda Imago Mortis, lançada internacionalmente e considerada um dos melhores discos de heavy metal já gravados no Brasil, completa em 2022 vinte anos de seu lançamento pelo selo paulista Die Hard Records. Para celebrar a data, o escritor Fabio Shiva, que foi um dos fundadores do Imago Mortis e participou de todo o processo de composição e gravação do “VIDA”, decidiu lançar uma nova edição revista e ampliada do e-book onde conta a história da banda sem poupar nenhum dos detalhes escabrosos.
“Diário de um Imago: contos e causos de uma banda underground” está disponível na Amazon pela bagagela de 1 dólar (menos de 5 reais na cotação atual). Confira no link: https://www.amazon.com.br/dp/B07Z5CBTQ3.
Como o próprio título do livro já entrega, o humor é a tônica da narrativa. Fabio Shiva apresenta a banda de heavy metal Imago Mortis sob uma ótica inusitada, com direito a muitas situações bizarras e episódios hilariantes. O livro, que não se restringe aos fãs de rock pesado, faz também um apanhado das intensas transformações tecnológicas e sociais ocorridas no mundo ao longo das últimas duas décadas.
Em sintonia com essas transformações, a nova edição revista e ampliada aproveita bastante as possibilidades do e-book, com a inserção de hiperlinks das músicas, livros, artistas e até localidades que são citadas no texto. Isso permite ao leitor acessar de forma muito mais vívida e direta os momentos e acontecimentos que são contados no livro. Além disso, o hipertexto propicia a cada leitor múltiplas alternativas de leitura. “Ao todo, o livro possui mais de 300 hiperlinks”, explica o autor, Fabio Shiva. “O mais interessante a respeito desses links é que eles existem como possibilidades. Estão lá, à disposição do leitor, que a cada link pode escolher acessar ou ignorar aquela possibilidade específica de hipertexto. Isso significa que existem centenas de maneiras diferentes de se ler o mesmo livro.”
Um livro com várias camadas de informação é mais do que adequado para contar a história de uma banda que se destacou por inserir inúmeras referências e citações em suas músicas. No álbum “VIDA”, por exemplo, há uma faixa multimídia onde o jogador pode experimentar morrer de milhões de modos diferentes antes de ter uma pergunta respondida pelo milenar oráculo do I Ching. Esse jogo, inclusive, é um dos links inseridos no e-book.
SINOPSE:
Cinco amigos decidem montar uma banda de rock pesado em busca de fama, garotas e diversão. E acabam se metendo em aventuras bizarras e situações hilariantes, enquanto tentam fazer a música mais triste do mundo, capaz de fazer uma pessoa querer se matar.
Em meio às céleres e profundas transformações de nossos tempos, a morte continua sendo a única certeza, que nos possibilita compreender melhor o grande mistério da vida. Do autor de “O Sincronicídio” e “Favela Gótica”, uma narrativa corajosa e surpreendente sobre a descoberta de si mesmo e o valor da amizade, inspirada na história real do Imago Mortis.
DIÁRIO DE UM IMAGO: contos e causos de uma banda underground: https://www.amazon.com.br/dp/B07Z5CBTQ3.
LIVE DOS IMAGÕES
Sexta * 29 de abril * 20h
@prosaepoesiadefabioshiva
https://www.instagram.com/prosaepoesiadefabioshiva/.
No dia 29 de abril, sexta-feira, às 20h, venha participar da LIVE DOS IMAGÕES, celebrando os 20 anos da ópera rock “VIDA - The Play of Change” e a nova edição do e-book “DIÁRIO DE UM IMAGO: contos e causos de uma banda underground” (https://www.amazon.com.br/dp/B07Z5CBTQ3). Venha dar boas risadas junto com membros atuais e antigos do Imago Mortis ao relembrar momentos engraçados e tristes da banda, com direito a Microfone Aberto para quem quiser dar seu depoimento.Pré-Kool Metal Fest tem edição gratuita neste domingo em São Paulo no Tendal da Lapa receberá shows do Paura, Cemitério, Eskröta, Lasso e Urutu
28/04/2022
A um mês do colossal Kool Metal Fest 2022, que será palco de lançamento do novo disco do Ratos de Porão à atração internacional Belphegor (death/black metal da Bélgica) e show com nova formação da Crypta, entre outras bandas, o Tendal da Lapa recebe neste domingo (1º de Maio), a partir das 14h, um já tradicional Pré-Kool Metal - em edição gratuita!
Paura, Cemitério, Lasso, Eskröta e Urutu são as atrações de peso deste Pré-Kool Metal no Tendal da Lapa, um amplo e seguro aparelho cultural de São Paulo. A organização é conjunta entre Loja 255, Agência Sobcontrole e Cospe Fogo Gravações. Paura é uma instituição do hardcore paulista, aliás, nacional! O show no Tendal da Lapa será o primeiro após dois anos sem pisar em palcos devido à pandemia. A banda promete fúria e vigor, como sempre.
Tem também show do Cemitério, habitue do Kool Metal. Possivelmente a maior revelação do death metal brasileiro nos últimos anos, munido de amplo repertório de filmes trash e riffs assassinos, o Cemitério aparece para nos levar diretamente a Florida dos anos 80.
Unindo o thrash metal no melhor estilo anos 80 com um tiquinho de punk, o power-trio Eskröta já deixou marcas indeléveis no metal brasileiro com seu primeiro disco Cenas Brutais. Agora a banda divulga o EP T3rror, já um sucesso de críticas e aclamado pelo público.
Lasso é a revelação do punk nacional prestes a embarcar para sua primeira tour europeia. onde tocará com Discharge, The Toy Dolls, Violator, entre outras bandas.
Vai rolar ainda o Urutu, a personificação do metal punk paulista, que lança seu novo compacto no Tendal da Lapa. Para assistir aos shows é preciso apresentar comprovante de duas doses da vacina contra a Covid-19.
Lasso São Paulo Tour
29/04 (Sexta) - Americana/SP @ Bar Mutante com Urutu + Boca Podre
30/04 (Sábado) - São Pedro/SP @ Opala Virus Bar com Urutu
01/05 (Domingo) - São Paulo/SP @ Tendal da Lapa com Paura + Eskrota + Cemitério + Urutu
Mais informações: lassopunk.bandcamp.com
Kool Metal Fest dia 29/5 no Carioca Club
A edição 2022 do Kool Metal Fest, confirmadíssima para acontecer no dia 29 de maio, no Carioca Club, terá sete bandas, seis nacionais e um nome internacional - Belphegor (Bélgica) - com bons motivos para compor este lineup furioso.
Terá também Ratos de Porão fazendo o show de lançamento do novo disco, Krisiun com seu death metal ainda mais raivoso, Nervochaos com nova formação e mais um disco na bagagem, a estreia da Crypta em São Paulo, a promissora banda de black metal Vazio com surpresas e a Cerberus Attack com álbum novo na espreita.
Ingressos: https://linktr.ee/Koolmetal.
Iggor Cavalera diz que gosta de tocar músicas com Max; "Eu realmente agradeço por isso"
28/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O lendário baterista Iggor Cavalera, um dos fundadores do Sepultura, concedeu entrevista à revista Ghost Cult. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, Iggor falou sobre a turnê que fará pelos ao lado de Max Cavalera. Os irmãos excursionarão pelos Estados Unidos entre maio e junho deste ano, tocando músicas dos álbuns "Beneath The Remains" e "Arise", lançados respectivamente em 1989 e 1991.
Iggor disse sentir orgulho pelos mencionados discos continuarem relevantes, três décadas após serem lançados. "Estou muito orgulhoso de que esses registros ainda sejam relevantes para muitas pessoas, incluindo a mim mesmo. Eu realmente gosto daqueles registros, e tocá-los ao vivo, é um prazer porque eu realmente gosto de tocar música com meu irmão", declarou o batera.
O baterista continuou falando sobre o prazer de tocar ao lado de seu irmão. "Eu realmente gosto da conexão que temos, a química que temos quando tocamos ao vivo. E ter a chance de fazer isso é muito especial, e eu realmente agradeço por isso".
Iggor, baterista original do quarteto, ficou no Sepultura até 2006 e além do Cavalera Conspiracy, é integrante de outros projetos, como o Absent In Body. Max Cavalera foi guitarrista/vocalista/compositor do Sepultura e saiu do grupo em 1996. Após a sua saída, montou o Soulfly. Atualmente, também faz parte do Cavalera Conspiracy (junto com seu irmão), Go Ahead And Die e Killer Be Killed.
Santos lança linha de roupas em homenagem à banda Charlie Brown Jr.
28/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O clube de futebol Santos anunciou o lançamento de uma linha de roupas oficial em homenagem à banda Charlie Brown Jr., que era liderada pelo vocalista Chorão, ilustre torcedor do time. Em entrevista para o jornal O Estado de S. Paulo, o executivo de marketing do Santos, Rafael Soares, disse que a banda de rock tem o "DNA do Santos".
"A parceria tem o DNA do Santos. É ótimo o alvinegro se atrelar a esse universo da cultura musical. A ideia principal é presentear o nosso torcedor e os fãs da banda com as linhas esportivas, casual e street. E com o projeto do 'Santos do Mundo', nada melhor que ter uma banda santista ao nosso lado que também é reconhecida em vários cantos do planeta", disse.
A nova coleção inspirada no Charlie Brown Jr. traz produtos variados, como camisas e acessórios tanto para o público masculino como feminino. O lançamento contou com a presença do filho do vocalista, Alexander Magno Abrão.
"Sou grato a Umbro, ao Santos e a todos os fãs do Charlie Brown Jr. Estamos no 110ª aniversário do Santos e, mesmo sendo uma data tão importante para o clube, foi decidido fazer uma homenagem ao meu pai e à banda. Estou muito feliz e tenho certeza que ele também está. É uma grande honra para mim ver esse legado dele sendo eternizando", comentou.
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Viper está de volta com single “Under the Sun”, a primeira canção inédita em 15 anos, que remete à fase clássica do disco “Theatre of Fate” e é um dos destaques de “Timeless”, novo álbum da banda que sai ainda no primeiro semestre OUÇA AGORA “UNDER THE SUN”: https://bfan.link/under-the-sun. O VIPER, uma das bandas mais importantes da história do metal brasileiro, está de volta com um single novo: o grupo acaba de lançar hoje, 28/4, a faixa “Under the Sun”, que fará parte do primeiro álbum inédito da banda em 15 anos. Composta por Pit Passarell e Guilherme Martin, a música é um power metal que remete ao estilo da fase “Theatre of Fate”, álbum clássico lançado pela banda em 1989. |
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Mørkt Tre lamenta falecimento do seu letrista Yuriy Ruf durante guerra na Ucrânia
28/04/2022 - Por Emanuel Seagal
A banda ucraniana de black metal Mørkt Tre anunciou em suas redes sociais o falecimento do escritor e poeta Yuriy Ruf, que morreu no dia 1º de abril durante a invasão russa na Ucrânia. Yuriy Ruf escreveu todas as letras do segundo álbum do grupo, "Земля забута богом і людьми", que pode ser ouvido em https://mrkttre.bandcamp.com/album/--2?from=embed.
O grupo escreveu o seguinte comunicado: "Comecei a escrever este post algumas vezes, mas não consigo encontrar palavras… Meu amigo Yuriy Ruf morreu defendendo nossa terra. Ele escreveu poesia para o último álbum do MT e alguns outros lançamentos. Eu me lembrarei de você para sempre, irmão… e não esqueceremos. Heróis nunca morrerão!"
Em um comunicado separado o Mørkt Tre anunciou que Yuriy Ruf havia terminado as letras do próximo álbum da banda, e que "um dia este álbum será finalizado". "Agora vocês podem ajudar/doar para nosso exército da Ucrânia e voluntários para defender nosso país e destruir nossos inimigos. Nós venceremos", concluiu.A sensata opinião de Marcelo Barbosa sobre o fato de Deus ser injusto com as pessoas
28/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O guitarrista Marcelo Barbosa costuma utilizar suas redes sociais como forma de responder perguntas e curiosidades enviadas pelos fãs. Em uma dessas ocasiões, o guitarrista do Angra foi questionado sobre o que ele acha do fato de "deus ser injusto com as pessoas".
Em sua resposta, Marcelo Barbosa explicou que, em sua visão, realmente não existe justiça nesse plano, mas cabe a nós fazer o melhor para deixar aqui um lugar melhor para todos.
"Independentemente de qualquer coisa, você tem que colocar na sua cabeça que o mundo realmente não é justo. A vida não é justa. Você não pode viver a vida esperando por justiça ou que isso se resolva sozinho e se organize de uma maneira que fique bom para todo mundo. Isso não vai acontecer nunca. Cada um tem que fazer o seu corre, dar o melhor de si para tentar deixar aqui um lugar melhor. Se a justiça acontecer depois dessa vida, aí é outra história, mas estamos vivendo aqui e agora, então precisamos resolver isso aqui da melhor maneira possível", disse.
Nergal dá spoilers dos planos do Behemoth e fala sobre show no Brasil
28/04/2022 - Por Emanuel Seagal
O guitarrista e vocalista Nergal aproveitou seu período de descanso antes do show do Behemoth ao lado do Arch Enemy e Napalm Death para gravar um vídeo mostrando os bastidores da turnê, e revelou alguns dos planos da banda para este ano, que incluem uma vinda ao Brasil.
"Se o sistema nos permitir queremos ir para todos os lugares com essas novas músicas, este novo álbum, e voltarmos ao que chamamos normalidade. Iremos ao México e América do Sul neste outono, caras, então fiquem de olhos abertos. Estou dando spoilers agora, mas México, provavelmente Colômbia, Brasil e mais alguns países serão adicionados à agenda, e estou morrendo de vontade de voltar a tocar lá.
Amo a América do Sul, eu amo sua adrenalina, temperamento, as mulheres são de uma beleza espetacular, as pessoas têm seus corações nas mãos e simplesmente te oferecem, então como não amar a América do Sul? Então hermanos obviamente voltaremos às suas belas terras o mais breve possível", disse o músico sobre a agenda do grupo que deve incluir a América do Sul após o dia 6 de novembro, quando tocarão em Oslo, Noruega.
Nergal também anunciou que mensalmente o Behemoth disponibilizará singles até que o álbum seja lançado. Recentemente o grupo adicionou uma música inédita, "Ov My Herculean Exile", nos seus shows, e que deve ser o primeiro single do disco.
O último disco do Behemoth foi o EP "A Forest", lançado em maio de 2020 pela Metal Blade, e cuja faixa-título é uma cover de um clássico do The Cure e contou com a participação do vocalista Niklas Kvarforth, da banda de DSBM Shining.
Confira em https://www.instagram.com/p/CctCgk-Jfo8.
A curiosa opinião de Jason Newsted sobre um dos maiores sucessos do Metallica
28/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Metallica está na estrada há 40 anos e ao longo de sua gloriosa carreira, gravou muitos hits, que fizeram e ainda fazem a alegria dos fãs. Uma boa parcela desses sucessos foi lançada em 1991, no quinto disco do grupo, autointitulado e conhecido como "Black Album". Dentre essas músicas, está "Enter Sandman".
A primeira faixa do disco que leva o nome do Metallica agrada muitos fãs. Porém, curiosamente, um de seus autores não é muito fã. Jason Newsted, baixista que fez parte do grupo por 14 anos e gravou o álbum, revelou que não é muito fã da música, durante entrevista concedida à Metal Hammer, que teve trechos publicados no site da revista.
"[Enter] ‘Sandman’ eu achei meio brega, honestamente", declarou o sincerão Jason Newsted.
A "brega" "Enter Sandman" é presença obrigatória nos shows do Metallica e já foi executada em 1370 apresentações. Os fãs brasileiros poderão ouvir a música ao vivo daqui alguns dias, já que James Hetfield e sua turma tocarão em Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte e São Paulo.
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Timo Tolkki relembra Andre Matos e sucesso do Stratovarius no Brasil;
"que p* é essa?" |
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Quando o Detonautas desprezou convite do Roberto Carlos por motivo besta e se arrependeu
28/04/2022 - Por Bruce William
Durante participação no podcast Corredor 5, apresentado por Clemente Magalhães, o cantor e compositor Tico Santa Cruz, do Detonautas, contou um episódio onde a banda se recusou a gravar uma música do Roberto Carlos e explica o motivo, e contando que se arrepende da atitude que teve na época.
"Na minha fase mais insana teve um episódio em que a (gravadora) Warner chama o Detonautas pra gravar uma música do Roberto Carlos para o Luciano Huck, o programa do Navio o Amor Aborda ou coisa assim (quadro "Amor a Bordo", do programa "Caldeirão do Huck"), o Roberto Carlos é que tinha convidado o Detonautas, e eu no auge da minha prepotência e minha insanidade disse 'não, a gente não vai tocar a música do Roberto Carlos'. Porque não é Rock e a gente é uma banda de Rock!", diz entre risos.
"Se o Roberto Carlos chegasse pra mim hoje, (apesar de) todos os pormenores que eu possa ter em relação a ele, vou falar pra ele 'vamos gravar'", prossegue Tico. "Hoje temos uma visão de negócios, de respeito, de tudo mais. Naquela época falei 'Não, rock'n'roll não é isso'. Eu entendia o rock'n'roll como enfrentamento, como ideologia mesmo, pra mim não era uma parada de brincadeirinha, pra mim era uma parada séria, eu estava ali pra incomodar, eu estava ali tipo punk!"
Então Guilherme conta que teve uma longa conversa com a banda Medulla, que participou do "SuperStar" (programa estilo "Show de Talentos" da TV Globo) mas, ao perceber que não iriam prosseguir, eles subiram no palco e mandaram um "p** no c*" da Globo. Daí anos depois ele estava conversando com um cara da banda que reclamou de sofrer preconceito e não ter espaço na Globo, e Guilherme lhe disse: "Irmão, vamos separar as coisas! Deve ter o preconceito sim, acredito, mas cara, você ir na Globo e mandar a Globo se f*d*r, isso tem um preço! Esse enfrentamento tem um preço!", e Tico intervém comentando que isso é uma coisa que não vale a pena.
Tico admite então que se arrepende deste tipo de atitude. "Me arrependo sim. Primeiro porque isso não mudou nada. Se eu tivesse feito alguma coisa que de fato pudesse falar 'mudou o status quo', 'transformei alguma coisa', mas mudou porra nenhuma, as coisas continuam sendo como eram antes, eu fiquei de babaca, perdi a oportunidade de gravar uma música do Roberto Carlos pro Luciano Huck e nunca mais fui num programa dele, a gente ainda enfrenta resistência da Globo até hoje, e olha que isso foi em 2006", conta o vocalista, relatando ainda que já teve reuniões com eles e contou que ele mudou sua postura, mas mesmo assim a situação ainda persiste.
Depois Tico diz: "O Rock pra mim é um estilo de vida, eu não entrei nisso pra ganhar dinheiro, ganhei dinheiro por consequência. Entrei nisso pra viver meu sonho de adolescente, do espírito do Rock, daqueles caras que eu idolatrava, e o que eu aprendi com aqueles caras era loucura, só que naquela época cabia, em outras épocas não cabe mais", diz Tico, reverberando o que foi discutido em outra edição do podcast.
Daí Tico conta um episódio acontecido no Programa da Fátima Bernardes quando ele, sem avisar ninguém, decidiu mostrar uma camiseta apoiando uma greve dos professores que estava acontecendo na época. "Não é nada que a Fátima Bernardes não concordaria, qualquer pessoa vai concordar com isso. Só que dentro de um programa onde você não avisa que vai fazer isso, no meio de uma greve, onde você joga a apresentadora numa situação constrangedora, obriga ela a falar sobre um assunto que não é a pauta do negócio, e eu achava que estava sendo foda", conta.
Mas depois Tico pondera a situação, dizendo que efetivamente não ajudou em nada os professores e ainda acabou se dando mal com aquilo: "Então assim, hoje eu aprendi que existem formas mais eficientes de você conquistar pautas e diálogos que vão fazer com que você consiga atingir seu objetivo sem você se queimar", finaliza.
O vídeo do papo completo de Tico Santa Cruz no podcast Corredor 5 com Clemente Magalhães está em https://www.youtube.com/watch?v=zfCKLhq_kac.Timo Tolkki fala sobre guerra na Ucrânia: "é algo entre os EUA e os russos"
28/04/2022 - Por Emanuel Seagal
Timo Tolkki (ex-Stratovarius) participou de um bate-papo com Manoel Santos no Ibagenscast, onde falou sobre seu show no dia 24 de abril em São Paulo para a celebração dos 25 anos do álbum "Visions" do Stratovarius. Na conversa o músico finlandês foi questionado sobre a guerra na Ucrânia, abordada em seu single "We Are The Revolution".
Timo afirmou que a música é uma mensagem contra a violência. "Acredito que é mais profundo que a guerra, está ligado à estrutura da sociedade, onde tudo começa, onde realmente começam a religião e todas essas coisas que controlam os seres humanos. A música tem uma mensagem que todos podem ver e encontrar o seu próprio sentido", afirmou.
Ele acrescentou: "Coloquei cerca de 50 segundos de imagens da guerra na Ucrânia no início do clipe. Creio que ninguém pode dizer com certeza, mas acredito que a razão disso tudo não tem tanto a ver com a Ucrânia. Acho que é algo entre os Estados Unidos e os russos. Nós (na Finlândia) fazemos fronteira com eles, e temos duas guerras com eles. Não sou militar, embora tenha ficado nove meses no serviço militar, pois é obrigatório.
Eu era um ótimo atirador, por alguma razão, mas não sou um cara violento. Vejo isso tudo e não posso acreditar no que está acontecendo, no coração da Europa. Todos estão tensos, mas parece que agora a Finlândia vai se juntar à OTAN. Acho lamentável, pois a Finlândia perderá muito de sua identidade nacional."
Confira a entrevista na íntegra em https://www.youtube.com/watch?v=rDVoGfiioug.
Deep Purple: Simon McBride fala sobre substituir Steve Morse em nova turnê
28/04/2022 - Por André Garcia
No último mês de março, os fãs do Deep Purple comemoraram o anúncio de uma nova turnê. Mas, por outro lado, foram pegos de surpresa com a revelação de que Steve Morse, guitarrista da banda desde 1994, ficará de fora dela.
"Eu não estou saindo", garantiu ele em comunicado oficial, que acompanhará sua esposa enquanto ela passa por um tratamento de câncer. "Assim que ela receber alta eu poderei me juntar à turnê." Enquanto isso não acontece, seu substituto será o guitarrista irlandês Simon McBride, que já tocou com o vocalista Ian Gillan.
Em entrevista para a Guitar World, Simon revelou que sua participação já havia sido conversada no final do ano passado, e lamentou pelas circunstâncias que o levaram a se juntar à banda: "É um sentimento agridoce para mim. É algo que acontece sob circunstâncias tristes, mas, por outro lado, eu também comemoro, porque é uma oportunidade dos sonhos. É uma situação bizarra."
"Quando eles me abordaram, eu fiquei, tipo: 'Aham, beleza…', porque eu sempre fico com um pé atrás hoje em dia. Eu pensei que se rolasse seria ótimo, mas se não rolasse, eu não ficaria frustrado. Quando foi confirmado em março, eu falei: 'Uau! Que legal! Vai ser muito divertido!', mas, por outro lado, é bem triste… Isso é tão esquisito."
Quanto à sua relação com os membros da banda, ele respondeu:
"Eu já conheço os caras faz um tempo. Eu fiz uma turnê com Ian [Gillan] e Don [Airey] nos últimos anos. Eu já toquei também com Roger [Glover] e [Ian] Paice, então eu já toquei com todos eles, só não ao mesmo tempo [risos]! Agora que tenho essa oportunidade, estou muito empolgado, passando por todas aquelas músicas icônicas que aprendemos quando éramos moleques. Dessa vez tenho a oportunidade de tocar elas como parte da banda. Steve [Morse] é um grande guitarrista, eu sei que tenho uma grande responsabilidade."
No quesito técnico, ele falou que "eu não acredito que será muito desafiador para mim, é mais questão de lembrar todas as partes. Não é apenas simplesmente um conjunto de músicas convencionais, que é só verso, refrão, verso, refrão, solo e acabou. Elas têm finais alternativos e passagens malucas com frases em uníssono. Elas são mais como peças criativas, então preciso aprender com exatidão e lembrar na hora. Eu passei as últimas semanas trabalhando em todo o material e guardando na cabeça."
Por mais que seja necessário manter a fidelidade, principalmente nos clássicos, também é preciso ter personalidade própria para não ser apenas um copiador. McBride está ciente disso, e preparado para encontrar o equilíbrio: "Com quem quer que eu toque, eu sempre busco colocar um pouco de mim, enquanto sigo o original, em sinal de respeito."
O guitarrista continuou dizendo: "Sempre tem trechos que não dá para mudar - tipo em 'Highway Star'. Para que mexer, se não vou conseguir superar? Alguns solos do Steve são assim também, então não dá para superar, vou tirar nota por nota."
A turnê do Deep Purple começará em 22 de maio, em Israel, e a seguir percorrerá a Europa, passando por países como França, Alemanha e Itália. Parte das apresentações são reagendamentos de datas adiadas por conta da pandemia.
Líder do Behemoth é acusado de racismo após texto controverso em apoio a Ucrânia
28/04/2022 - Por Emanuel Seagal
Nergal, líder do Behemoth, postou em seu perfil pessoal no Instagram um controverso texto em apoio a Ucrânia com um vídeo do grupo tocando "Conquer All", música que ele dedica ao povo ucraniano em todos os shows da turnê ao lado do Arch Enemy e Napalm Death. Confira o comunicado:
Então, enquanto estamos finalmente em turnê pelo mundo e curtindo pra caralho… eu nunca esqueço do fato de que do outro lado do globo nossos vizinhos europeus derrotam a invasão da Rússia de Putin. Para ser completamente honesto com vocês, eu não acredito que a Rússia possa ser civilizada e se tornar um parceiro do resto do mundo ocidental. Pode haver um potencial, mas essa região SEMPRE esteve ligada ao despotismo e seu fanatismo cego e devocional a um líder (Tsar? Duce? Fuhrer?). Está profundamente enraizado em seu DNA. É por isso que aconselho fortemente a todos em um mundo de pensamento livre a apoiar a Ucrânia em sua corajosa luta pela liberdade, porque TAMBÉM é nossa luta.
Todas as noites eu dedico nossa música 'Conquer All' aos ucranianos implacáveis que não apenas derrotam, mas lutam com sucesso contra esses bárbaros! Com todo o meu coração, eu espero que a Rússia acabe sendo colocada no lugar a que pertence: caverna de Neanderthal. É um choque de civilizações e DEVE ser vencido pela coalizão democrática. 'SLAVA Ukraini'. Apoie a Ucrânia!"
A postagem recebeu comentários positivos de fãs e músicos como Scott Ian (Anthrax) e Robb Flynn (Machine Head), mas também mensagens de fãs que criticaram como o músico generalizou os russos. "Fanatismo enraizado em seu DNA? Cara, você é melhor que isso", disse um fã, "Serei honesto cara, não estou gostando do essencialismo racial. Todo o continente europeu esteve sujeito a um fanatismo cego por centenas de anos. Muitos argumentariam que ainda não nos livramos disso. Trata-se de governantes e estruturas de poder, não de algumas pessoas serem inferiores a outras", disse outro. Um seguidor criticou Nergal dizendo: "Estranho quando alguém finge ter 'mente livre' e ser 'cientificamente esclarecido', mas diz uma bobagem como 'fanatismo no DNA'."
Sasha Boole, um dos músicos do Me And That Man, o projeto de blues do Nergal, está na Ucrânia defendendo seu país, de acordo com postagem do próprio Nergal no dia 30 de março, que diz: "Este cavalheiro estava dividindo o palco comigo em janeiro quando estava em turnê com o Me And That Man na Polônia. Sua única arma como artista até agora era um violão, mas devido à INVASÃO russa ele foi forçado a trocar um violão por… uma arma para defender seu LAR daqueles bárbaros.
Ainda não tenho palavras para expressar o quão surreal é essa situação… e tudo devido às ambições criminosas do kremlin. Sinta-se à vontade para enviar palavras de coragem, amor e apoio a Sasha. Ele precisa muito disso, nestes tempos perigosos. Sasha Boole fique forte, FIQUE VIVO e tocaremos juntos em algum momento, eu acredito. Você já é um herói para mim."
O último disco do Behemoth foi o EP "A Forest", lançado em maio de 2020 pela Metal Blade, e cuja faixa-título é uma cover de um clássico do The Cure e contou com a participação do vocalista Niklas Kvarforth, da banda de DSBM Shining.
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Ex-baixista do Metallica faz show com sua nova banda em Jupiter |
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Mike Portnoy conta o que achou do disco solo de Kirk Hammett
28/04/2022 - Por Bruce William
Mike Portnoy comentou em suas redes sociais o que ele achou do "Portals", recém-lançado EP solo de Kirk Hammett, guitarrista do Metallica.
"Muito interessante ouvir, finalmente, a verdadeira voz artística de Kirk depois de 40 anos escutando ele no Metallica", diz Portnoy no post. "É ótimo finalmente ouvir esse lado dele brilhar, uma mistura incrível de trilha sonora épica, western spaghetti e metal orquestrado", completa o baterista.
O dia que Robert Plant pediu um cigarro para James LaBrie em um bar (e não ganhou)
28/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico canadense James LaBrie, vocalista do Dream Theater, recentemente foi entrevistado por Chuck Marshall, do site Metal Wani. Durante o bate-papo, que foi ao ar dia 17 de abril e teve trechos transcritos/publicados pelo site Metal Injection, o frontman narrou um episódio inusitado: o dia que Robert Plant pediu um cigarro para ele.
Segundo LaBrie, a situação rolou durante uma turnê. Como acontece com todo mundo que deseja dar aquela serrada, o vocalista do Led Zeppelin chegou na camaradagem e armou o bote em seguida. "Eu me lembro de esbarrar com Robert Plant e Jimmy Page [em turnê]. Um dos dias eu estava sentado no bar, e eu não bebo quando estou na estrada, mas eu estava sentado lá, tomando uma água com gás ou algo assim. E de repente, chega Robert Plant [falando]: ‘Ei, cara, eu estava assistindo vocês outro dia. Vocês pareciam muito legais, cara’. Ele disse: 'Ei, a propósito, cara, você tem um cigarro?’. Eu respondi: ‘Robert, eu não fumo’. Ele disse: ‘Bom para você, bom para você’. E então ele seguiu em frente", disse o saudável vocalista.
Além de contar a inusitada história, LaBrie nomeou seus álbuns preferidos da banda inglesa. "Olha, sério, Zeppelin I, II, III. (...) Esses caras saíram em 1968 com o ‘Zeppelin I’. E então, 11 anos depois, [lançaram] o último álbum, ‘In Through The Out Door’. Então, você pensa no catálogo deles, pensa no que eles criaram em 11 anos, isso é fenomenal. E eu sempre disse que se esses caras começassem hoje, essa banda, eles explodiriam as portas de qualquer um e de todos neste planeta. Porque, se você olhar para os caras, respectivamente, cada cara em seu instrumento foi o melhor dos melhores.
Quero dizer, Robert Plant uma das maiores vozes do rock'n'roll, John Paul Jones, baixista incrível, muito musical, tecladista, órgão, todas essas coisas. E então, você tem John Bonham, um dos maiores bateristas que já agraciou este planeta. E então, além de tudo isso, você tem Jimmy Page - escritor, produtor (...). O que diabos está acontecendo? E esses quatro caras se conheceram? Nesta ilha chamada Reino Unido?", finalizou.
O próximo disco solo de LaBrie, intitulado "Beautiful Shade Of Grey", será lançado dia 20 de maio.
Dave Lombardo diz que primeiros anos com o Slayer foram divertidos
28/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda estadunidense de thrash metal Testament se apresentou dia 16 de abril no Sunshine Theatre, localizado em Albuquerque (Novo México, EUA). Antes da apresentação, os cinco integrantes do grupo participaram de um meet-and-greet e responderam algumas perguntas.
O lendário baterista Dave Lombardo, que recentemente foi anunciado como membro do Testament, foi questionado sobre as suas memórias favoritas do tempo que foi integrante do Slayer. "Acho que as primeiras turnês, em que éramos loucos, loucos, eram momentos divertidos. À medida que envelhecemos, todos começaram a seguir caminhos separados. Mas acho que os primeiros dias foram momentos divertidos - você sabe, as fotos que você vê de todos nós juntos e dos caras do Exodus também", respondeu o baterista, como pode ser visto no vídeo abaixo (a partir dos 50 segundos), publicado pelo site Blabbermouth - https://www.youtube.com/watch?v=E8r61e8Lcyc.
Mike Shinoda diz que não há nenhum álbum ou turnê nos planos do Linkin Park
28/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico/produtor Mike Shinoda, guitarrista/vocalista do Linkin Park, falou sobre o futuro do grupo durante uma transmissão ao vivo, realizada via Twitch na última sexta-feira (22 de abril). E para a tristeza dos fãs, aparentemente, vai demorar para algo novo acontecer, conforme transcrição publicada pelo site Blabbermouth.
"A única notícia do Linkin Park que eu tenho para vocês é que... Sim, nós conversamos a cada poucas semanas - eu falo com os caras, ou alguns dos caras [da banda]. E não há turnês, não há músicas, não há álbuns em andamento. (...) Então, mantenha em mente que isso não está acontecendo. Eu só vou dizer isso por enquanto. Digo isso porque sempre que a banda diz alguma coisa ou faz qualquer coisa, todo mundo tenta iniciar o trem do hype, e nós ficamos tipo, ‘Não, não, não, não. Não inicie o trem do hype’".
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Faces of Death estreia nova fase com clipe de 'When Calls The Death' |
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Como foram os dois testes de Steve Grimmet para Iron Maiden e Judas Priest?
28/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O vocalista Steve Grimmet, da banda Grim Reaper, apresenta uma longa carreira com músicas que marcaram época como "See You In Hell", "Rock You To Hell" e "Fear No Evil". O que poucos sabem é que o músico já realizou dois testes para entrar no Iron Maiden e Judas Priest.
O assunto foi comentado por Steve Grimmet durante entrevista para o jornalista musical Marcelo Vieira. No caso do Iron Maiden, a proposta para a audição surgiu pela ponte do empresário da banda.
"Conheci o Rod Smallwood [empresário do Iron Maiden] durante a turnê Hell on Wheels [de 1987, com Helloween e Armored Saint] e me dei muito bem com ele. Quando o Bruce estava para sair da banda, alguns amigos meus na imprensa entraram em contato comigo e sugeriram que eu fizesse o teste. Daí liguei para o Rod e perguntei se poderia enviar uma demo, e ele disse que sim. Passado um tempo, liguei para ele novamente e ele disse que a banda estava me considerando para a vaga.
E então fiquei sabendo pela imprensa que eles haviam escolhido o Blaze. Na época achei que isso foi um tiro no pé, tanto que a banda foi ladeira abaixo depois disso. Curiosamente, hoje sou muito amigo do Blaze, mas sim, acho que eu poderia ter feito um excelente trabalho no Maiden", comentou.
Já no caso do Judas Priest, a chance para entrar na banda surgiu pouco antes do grupo escolher Ripper Owens como substituto de Rob Halford.
"O mesmo aconteceu comigo quando o Judas Priest escolheu o Ripper Owens. Eu também estava no páreo. Recebi uma carta muito legal do K.K. Downing [guitarrista] agradecendo a minha participação e "blá blá blá, não foi desta vez". Por mim, beleza. Pelo menos tive uma resposta!", afirmou.
Dream Theater lançará ao vivo que traz "The Number Of The Beast" na íntegra
28/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda estadunidense de prog metal Dream Theater lançará no dia 10 de junho o ao vivo "The Number Of The Beast (2002)". O registro traz uma apresentação realizada pelo quinteto no La Mutualite (Paris, França), dia 24 de outubro de 2002. Na ocasião, o grupo tocou todas as músicas do terceiro álbum de estúdio do Iron Maiden, lançado em março de 1982.
"The Number Of The Beast (2002)" é mais um item da série "Lost Not Forgotten Archives", colaboração entre o Dream Theater e a gravadora InsideOut Music. Através da parceria, o catálogo do quinteto pela Ytsejam Records (selo que a banda vinha utilizando para lançar bootlegs) será relançado, junto com algumas adições novas a esta série especial de colecionadores.
Tarja Turunen e Vernon Reid gravam Depeche Mode; veja clipe de "World In My Eyes"
28/04/2022 - Por Emanuel Seagal
A cantora finlandesa Tarja Turunen (ex-Nightwish) e o produtor Torsten Stenzel lançaram o terceiro single do projeto Outlanders. A nova faixa é uma cover de "World In My Eyes", do Depeche Mode, e conta o guitarrista Vernon Reid, do Living Colour. Um videoclipe da música pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=MFQIUvi_fhY.
Sobre "World In My Eyes" Tarja comentou: "No início do nosso projeto, pensamos em um álbum com vários covers para o Outlanders, mas comecei a escrever mais e mais músicas sozinha e com Torsten e acabamos gravando apenas duas covers, uma delas sendo 'World In My Eyes', do Depeche Mode. Sempre fui atraída por sua beleza sombria e pensei que adoraria experimentá-la. Tem uma sensação incrível, e eu realmente gostei de gravá-la. Quando contei à Torsten sobre a ideia de trabalhar com esse grande clássico do Depeche Mode ele ficou muito animado como um antigo fã."
Anteriormente a cantora revelou a lista de convidados especiais que participarão das músicas dos oito singles já programados, entre eles estão Al Di Meola, Joe Satriani, Jennifer Batten, Steve Rothery, Mike Oldfield, Walter Giardino, Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Guns N' Roses), Vernon Reid e Marty Friedman (ex-Megadeth).
Dino Cazares explica por que ainda não anunciou novo vocalista do Fear Factory
28/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda estadunidense de metal industrial Fear Factory está sem vocalista desde setembro de 2020, quando Burton C. Bell anunciou a sua saída. Dino Cazares, guitarrista e fundador do grupo, falou a respeito da busca por um frontman durante participação no episódio 29 do The Garza Podcast, que foi ao ar dia 20 de abril.
Segundo Cazaes, o anúncio já era para ter sido feito, mas não rolou porque a próxima tour do Fear Factory foi adiada. "Muitas pessoas estão me criticando por não anunciar nosso novo cantor. Essas pessoas estão dizendo: ‘E aí? Você ia anunciar um novo cantor? O que aconteceu?’. O que eu ia fazer era anunciar o novo vocalista pouco antes da turnê do Static-X com o Fear Factory, que deveria acontecer agora. (...) Eu ia lançar uma [nova] faixa pouco antes da turnê, só para ter algum hype para a turnê e apresentar a pessoa. Mas a turnê foi adiada e eu saí em turnê com o Soulfly como guitarrista convidado e depois todas essas outras coisas", declarou o guitarrista, em trecho da conversa transcrito e publicado pelo site Metalhead Zone.
O músico também explicou que os "haters" também atrapalharam o anúncio do novo vocalista. "O problema é que se eu anunciar o nome dele agora, todo mundo vai o atacar - bum! Eles nem o ouviram ainda e vão atacá-lo. (...) Todo mundo está tipo, ‘Lance uma faixa agora’. Bem, há planejamento envolvido. Eu não quero lançar uma música apenas para lançá-la e nada por trás disso. Então, em outras palavras, o que estou tentando dizer é que o que a maioria dos fãs não entende é que você quer criar hype para algo. (...) Então, estou retendo quem essa pessoa é até a hora certa. Então é isso que estou dizendo a todos agora, é isso", finalizou.
O disco de estúdio mais recente do Fear Factory é "Aggression Continuum", lançado em junho de 2021.
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Para enfrentar Parkinson, Ozzy Osbourne terá ala de reabilitação em sua
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Journey lança "You Got The Best Of Me", seu novo single
28/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A lendária banda Journey divulgou nesta terça-feira (26 de abril) seu novo single, intitulado "You Got The Best Of Me". A música é uma das faixas do próximo disco do grupo, "Freedom", que será lançado dia 8 de julho. "You Got The Best Of Me" foi disponibilizada nas plataformas digitais e pode ser ouvida via Youtube em https://www.youtube.com/watch?v=hxW9ALoYlds.
"Freedom" é o décimo quinto álbum de estúdio do Journey e o sucessor de "Eclipse", lançado em 2011. Confira a seguir o tracklist do disco.
"Together We Run"
"Don't Give Up On Us"
"Still Believe In Love"
"You Got The Best Of Me"
"Live To Love Again"
The Way We Used To Be"
"Come Away With Me"
"After Glow"
"Let It Rain"
"Holdin On"
"All Day All Night"
"Don't Go"
"United We Stand"
"Life Rolls On"
"Beautiful As You Are"Ultranova: confira videoclipe do mais recente single lançado
28/04/2022A ULTRANOVA lançou, em novembro de 2019, o videoclipe do single, “Samsara”, gravado ao vivo do CaRIOca Prog Festival, após a estreia do single no Teatro Waldemar Henrique, em Belém/PA. O som faz parte do segundo disco da banda, que será lançado em 2022.
“Do sânscrito, Samsara é o ciclo de renascimentos pelos quais passamos, não como corpo mas como espírito. A arte do single é ilustrada por uma mandala tibetana que simboliza as diversas variações de compassos utilizados na composição musical. Trazendo para a tradição oriental, representa as várias mudanças que passamos em nossas vidas como, por exemplo, a passagem do plano material para o plano superior e o retorno da alma para um novo corpo, em uma nova vida“, declarou a banda na ocasião.
Para mais informações sobre as atividades da banda ULTRANOVA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/-OZ5L7jhTEA.
Ricky de Camargo: segundo clipe do novo álbum é disponibilizado
28/04/2022O guitarrista, RICKY DE CAMARGO, disponibilizou o videoclipe de “Wild“, segundo trabalho audiovisual pertencente ao seu terceiro álbum solo, “Relentless”, lançado recentemente nas plataformas de streaming.
O videoclipe contou com a mixagem e masterização do estúdio, Silent Valley (@silent_valley_studio), sob a produção de Thales Statkevicius (@thales_stat), com André Luckner na bateria e direção de vídeo de Rafael e Giovanni Guazzelli.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICKY DE CAMARGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/luyehvBPZko.
Dynasty Of Metal anuncia loja oficial
A DYNASTY OF METAL anunciou a sua loja oficial, que contém vários produtos, tais como camisetas, canecas e outros, com logística sob a responsabilidade da empresa, Fan Society. Os preços dos itens variam de R$25,00 a R$69,99.
Em paralelo, a banda confirmou o início dos ensaios para os shows de lançamento do novo álbum, “Back To The Past”. Este será o quarto disco da banda, que contará com 15 covers que influenciaram os seus músicos e com a inclusão de uma faixa inédita.
Para mais informações sobre as atividades da banda DYNASTY OF METAL, e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/dynastyofmetal/.
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Testament: Dave Lombardo veio pra ficar? Eric detalha retorno e planos
futuros |
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Isabela Tanita: ouça o single “Ichirin No Hana”
A cantora, ISABELA TANITA, disponibilizou o seu próximo single, “Ichirin No Hana“, nas plataformas digitais. A música é mais um dos lançamentos pertencente ao seu vindouro álbum, “Dreamscape Tales”.
“Ichirin no Hana (flor solitária) aborda a história dos samurais. Com as reformas da era Meiji, o imperador do Japão voltou ao poder do país, e a classe dos samurais acabou sendo abolida com o estabelecimento de um exército nacional “ocidentalizado”. O samurai, antes essencial, acaba se tornando, apenas uma parte da história… História que é efêmera…Assim como as flores de cerejeira… A música conta com letras em inglês e em Japonês, a fim de tentar submergir o ouvinte nesse cenário oriental“, declarou a cantora.
Para mais informações sobre as atividades da artista ISABELA TANITA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/2ISNizAar74QE5bu2wJOZw.
Anderuvius concede entrevista para a Roadie Crew deste mês
28/04/2022A ANDERUVIUS concedeu uma entrevista inédita para a edição do mês de março/abril para a maior revista da América Latina do segmento, a Roadie Crew. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.
O bate-papo girou em torno do processo de composição da banda, lançamento do álbum, “Painter Of The Universe” e desafios envolvendo o trabalho.
Em paralelo, o grupo anunciou a venda das mídias físicas do seu referido disco (R$25,00 + frete) diretamente da sua loja oficial.
Para mais informações sobre as atividades da banda ANDERUVIUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/anderuvius/.
Trenches Of Fire: iniciadas gravações de bateria do novo álbum
28/04/2022A TRENCHES OF FIRE já iniciou as gravações de bateria do seu novo álbum com o baterista, Tadeu Filho. O vindouro trabalho tem previsão de lançamento para junho e o processo de composição das últimas canções está sendo capitaneado por Ibiran Santos e Rick Soares.
Paralelamente, Polibio Aguiar, vocalista da banda, divulgou sua participação no álbum de estreia da Chrysalid, de Emmanuel Thorsen. O projeto contou com a participação de músicos renomados como Tim Ripper , Ralf Scheepers, Marius Danielsen, Timo Tolkki , Terence Holler , Tim Hansen , Leandro Caçoilo, dentre outros.
Para mais informações sobre as atividades da banda TRENCHES OF FIRE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/trenchesoffire/.Bloody: Assista a performance da banda no ‘5º Tattoo Fest Capivari’
28/04/2022No dia 10/04, os paulistas do BLOODY subiram ao palco do ‘5º Tattoo Fest Capivari’ em mais um show de comemoração aos seus 20 anos de carreira.
Em uma apresentação extremamente brutal, a banda divulgou um trechinho deste show em seu canal do YouTube, onde trouxeram a faixa “Real Vision”, presente no álbum “Slow Death” (2005) e na clássica demo “Eat Your Brain” (2002), assista agora: https://youtu.be/DTeiEreNrhc.
Em paralelo, ainda em comemoração aos seus 20 anos de carreira, o quinteto segue trabalhando pesado na divulgação do seu atual single, “Wartime”, lançado em março deste ano. Encontre-o e ouça em sua plataforma de streaming mais utilizada clicando aqui: https://li.sten.to/Wartime.
ATENÇÃO PRODUTORES: O BLOODY está com sua agenda de shows aberta para este ano de 2022, interessados em ter um dos principais nomes do Thrash Metal sul-americano em seus eventos, escrevam para bloody.contato@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/bloodythrashmetal; https://www.instagram.com/bloody_thrashmetal/; https://soundcloud.com/bloodythrashmetal e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BLOODY/94.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Brian May fala sobre sua guitarra feita em casa e uso de moeda como
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Malkuth: Ouça agora a entrevista ao Programa Apocalipse #152
28/04/2022A banda de Black Metal pernambucana MALKUTH foi destaque na edição de número #152 do Programa Apocalipse, onde o guitarrista e vocalista Sir Cernunnus Ashtaroth conversou com exclusividade.
Neste bate papo, que foi ao ar no dia 23/04 e foi conduzido por Benedicto Junior, o músico falou principalmente sobre o processo de criação, gravação e lançamento do próximo álbum “Adoremus Lucifer Rex”, previsto para este ano de 2022, via Obskure Chaos Distro, e muito mais, ouça agora: https://open.spotify.com/episode/4PXmQe1KaouBnSjywKeNOF.
Confira também pelo YouTube: https://youtu.be/acqHBc679vg.
Em paralelo, o MALKUTH segue trabalhando pesado na divulgação dos seus atuais singles, “Adoremus Lucifer Rex” e “Naamah”, que estão disponíveis em todas as PRINCIPAIS PLATAFORMAS DE STREAMING, CLIQUE AQUI E OUÇA AGORA.: https://li.sten.to/Naamah.
Produtores interessados levar o MALKUTH para sua cidade, escrevam para o e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.Jukebox From Hell apresenta mais um fragmento da capa de seu novo single “O Pregador e a Prostituta”
28/04/2022
Após o lançamento e repercussão de seu ótimo terceiro álbum de estúdio, “A Saga do Terceiro Irmão”, em 2021, a Jukebox From Hell anunciou o início de um novo ciclo criativo, que vai preparar o caminho para o seu próximo álbum de estúdio. O início se dará com o lançamento de seu mais novo single, intitulado “O Pregador e a Prostituta”, que terá sua letra baseada em uma experiência vivida pelo baixista e fundador da banda, Pê Ribeiro.
Programado inicialmente para ser lançado no mês de maior, “O Pregador e a Prostituta” se encontra em processo de produção e em breve, terá sua data de lançamento anunciada aos fãs. Enquanto isso não ocorre, a banda resolveu apresentar aos fãs a capa do novo single, mas em um formato diferente. A cada semana, um painel com uma das partes das mesmas será disponibilizado, para no final, formar a imagem definitiva que irá adornar o lançamento da nova música.
A capa é uma obra do artista plástico mineiro Daniel Tavares e, abaixo, você pode conferir o terceiro fragmento disponibilizado pela banda.
Lançado no ano passado, o terceiro álbum da Jukebox From Hell, “A Saga do Terceiro Irmão”, foi considerado um dos melhores lançamentos nacionais de 2021 e pode ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz; Oscar Jaime - Bateria; Lucas Cezilio - Guitarra e João Chacon - Voz.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.Aske: Confira como está ficando o novo álbum da banda
28/04/2022Os paulistas do ASKE seguem trabalhando pesado em seu mais novo álbum, “Vol. II”, que já está em processo de mixagem e masterização.
O trabalho vem sendo desenvolvido pela 1979 Estúdio que divulgou um trechinho de uma das músicas em sua página no Instagram, ouça e confira como está ficando esse aguardado material: https://www.instagram.com/p/Ccg8Lt-MO_B/?igshid=MDJmNzVkMjY.
Tracklist:
01 - Sinner
02 - No Soul To Sell
03 - Music Knows No Allegiance
04 - Represente Satanás
05 - The Origins of Satan
06 - Royalist
07 - A Bruxa e o Cardeal
08 - Eva (Tears from Sodom)
09 - The Woodcutter
10 - Pazuzu (Lost into a Valley of Rot)
Assista a um vídeo com os bastidores das gravações deste vindouro álbum: https://www.facebook.com/askeoficial/videos/367210808535738/.
Selos e distros interessados em mais informações sobre este lançamento, solicitem diretamente pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 ou pelo Instagram em @sanguefrioproducoes.
Encontre, ouça e siga o ASKE em sua plataforma de streaming e download mais utilizada, clicando aqui: https://li.sten.to/Aske.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: askeoficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27.
Fonte: Sangue Frio Produções.Orthostat: Assista a performance da banda no ‘Malefic Friday’
28/04/2022No dia 15/04/2022, a banda catarinense de Death Metal ORTHOSTAT esteve em Corupá/SC, onde dividiu palco com outros grandes nomes do Underground nacional para se apresentar no ‘Malefic Friday’.
Em um show repleto de músicas inéditas e também do atual álbum, “Monolith Of Time”, o quarteto não decepcionou e colocou o público presente para bater cabeça, como pode ser visto no bem produzido vídeo de “The Will Of Ningirsu”, assista: https://youtu.be/MKltZO5sBS8.
Em paralelo, o ORTHOSTAT segue trabalhando pesado na divulgação ao vivo, tanto do seu atual material, quanto das faixas que estarão no seu vindouro. Produtores de qualquer estado do país interessados em leva-los para seu evento escrevam para davidlago@live.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Encontre-os em sua principal plataforma de streaming clicando aqui: https://li.sten.to/Null.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Confira as músicas que o Kiss tocou no show realizado em Porto Alegre |
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Os dois curiosos artistas que "dão vida" ao rock, segundo Mick Jagger
27/04/2022 - Por Gustavo Maiato
Não é incomum que surjam discussões sobre quais serão os artistas responsáveis por renovar a cena do rock e trazer nova vida ao estilo. Em recente capítulo sobre o tema, o frontman Mick Jagger, do Rolling Stones, comentou sobre quais seriam esses rockstars responsáveis por "dar vida" ao rock.
O assunto foi comentado por Mick Jagger durante entrevista à radio P4 e transcrita pela Rolling Stone. Segundo o icônico vocalista dos Rolling Stones, no rock é preciso energia e "não há muitos cantores de rock por aí".
"Temos Yungblud e Machine Gun Kelly. Essa vibe pós-punk me faz acreditar que ainda há um pouco de vida no rock", comentou o veterano. Em outro trecho, Jagger falou sobre a possibilidade de se aposentar dos palcos.
"Não estou planejando esta como a última turnê. Adoro fazer turnês. Não faria se não gostasse. Quero que todos curtam e esqueçam os problemas das próprias vidas por algumas horas. Apenas relaxar e ter uma boa tarde e noite", concluiu.
Por que Marcelo Barbosa curtiu bastante processos de coach empresarial e pessoal?
27/04/2022 - Por Gustavo Maiato
Nas redes sociais, muitas pessoas acabam menosprezando e fazendo piadas com os profissionais que realizam processos de coaching. Mas para Marcelo Barbosa, guitarrista do Angra, esses profissionais fizeram bastante a diferença em seu desenvolvimento pessoal e profissional.
O assunto foi comentado por Marcelo Barbosa durante uma seção de perguntas e respostas no seu Instagram oficial. Nessa ocasião, um seguidor perguntou para o guitarrista qual sua opinião sobre o processo de coach. Na sua resposta, Barbosa disse que sempre foram "muito gratificantes" as experiências na área.
"Eu acho que, como em toda profissão, existe o bom coach e o mau coach. Assim como existe o bom e mau psicólogo, ou bom e mau músico. Entendo que existe uma brincadeira na internet com essa coisa do coach, mas posso falar por mim. Adoro o processo de coach, já fiz uns 3 ou 4 ciclos, tanto voltado para minhas empresas, com o coach empresarial, quanto para mim, como ser humano e pessoa. Em todas as vezes, foi muito gratificante. Aprendi muito, me desenvolvi mais rápido e tive bons resultados", disse.
Angra: Em papo de Rafael e Paulo Baron, um convite para Kiko, Aquiles e Edu...
27/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Rafael Bittencourt e o empresário Paulo Baron participaram no dia 18 de abril do Angra Talks, programa que vai ao ar no canal da banda brasileira de power metal. Um dos assuntos abordados foi a turnê em comemoração aos 20 anos de "Rebirth", quarto disco de estúdio do grupo, lançado em novembro de 2001. A tour acontecerá entre junho e julho deste ano.
Durante a transmissão, um dos espectadores da live, chamado Eder Andrade, perguntou se há expectativas reais da banda se apresentar em São Paulo com a formação que gravou "Rebirth". Paulo Baron convidou o vocalista Edu Falaschi, o baterista Aquiles Priester, o guitarrista Kiko Loureiro e disse que a presença dos músicos tornaria o show um evento fantástico. O empresário ainda dispôs a enviar passagens de avião e disponibilizar motoristas para facilitar a presença dos ex-integrantes do Angra no referido espetáculo, que acontecerá dia 19 de junho, no Espaço Leste.
Na sequência, Paulo perguntou para Rafael se o músico gostaria da presença de seus ex-parceiros de banda no show. "Sim, endosso 100% as suas palavras. Eu acho que já é hora, né, de... Bom, obviamente, depende das agendas, e se eles estão a fim, claro. Não quero [os] colocar em uma posição desconfortável, como parecendo que isso é uma, sei lá, uma intimação, enfim. Mas seria muito legal que a banda tivesse inteira [no show], quem sabe até o Kiko [Loureiro], que mora super longe [o guitarrista mora na Finlândia], e seria maravilhoso".
O vídeo com o convite pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=tickZDtHLzc.
Lançado em 13 de novembro de 2001, "Rebirth" é o quarto disco de estúdio do Angra e marcou a estreia de Edu Falaschi (vocal), Felipe Andreoli (baixo) e Aquiles Priester (bateria), que se juntaram aos guitarristas Rafael Bittencourt e Kiko Loureiro.
A atual formação da banda conta com Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria).A faixa do "Black Album" que é o principal destaque do disco, segundo Jason Newsted
27/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baixista Jason Newsted, que foi integrante do Metallica por quatorze anos, concedeu entrevista à Metal Hammer. Durante a conversa, que teve trechos publicados no site da revista, o músico falou sobre a maior obra de sua carreira, o álbum que leva o nome do Metallica e foi lançado em agosto de 1991.
Newsted foi questionado se algum material do disco, conhecido como "Black Album", fez os integrantes da banda notarem que estavam fazendo algo especial. Em sua resposta, o baixista revelou a sua faixa preferida. "Vou voltar para Sad But True, porque esse é o meu destaque de todo o projeto, por causa do peso", afirmou o ex-integrante do quarteto.
"Sad But True" é a segunda música de "Black Album" e um dos destaques do disco, junto de "Nothing Else Matters", "The Unforgiven" e "Enter Sandman". E por falar nesta última música citada, Newsted tem uma opinião curiosa sobre a faixa que abre o álbum, conforme relatou na mesma entrevista. "[Enter] ‘Sandman’ eu achei meio brega, honestamente".
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K. K.Downing fala da lendária banda que criou o Thrash e Speed Metal |
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Dave Mustaine está puxando um ferro durante turnê para manter a forma; confira vídeo
27/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Megadeth está fazendo os shows da "Metal Tour Of The Year", turnê norte-americana que conta com Lamb Of God, Trivium e In Flames. O líder do grupo, que está todo faceiro em suas redes sociais, compartilhou mais um momento interessante dos seus momentos de folga nesta terça-feira (27 de abril).
Como pode ser visto no Instagram de Dave, ele está puxando um ferro e fazendo outros exercícios físicos para manter a forma. Veja abaixo o vídeo que mostra a malhação de Mustaine - https://www.instagram.com/reel/Cc23yTCjMuE.
Metallica ensaia tão alto no Chile que todos em Santiago conseguem ouvir
27/04/2022 - Por Bruce William
O Metallica tem um show agendado para esta noite de 27 de abril no Clube Hípico de Santiago, no Chile. A banda já chegou há alguns dias e vem ensaiando, algo que todos próximos ao local do show podem ouvir de forma bem alta e clara, conforme pode ser conferido no Reditt, onde podemos ouvir claramente a banda tocando "One".
Quanto à possibilidade de novo material do Metallica, uma pista foi dada recentemente por Kirk Hammett, quando ele explicou por qual motivo escolheu o produtor Bob Rock para mixar as músicas de seu EP solo, ao invés de optar pelo engenheiro de som Greg Fidelman, que geralmente trabalha com a banda.
"Quando chegou a hora de juntar as coisas, no verão passado, quase tudo estava gravado, mas eu ainda precisava fazer algumas partes de guitarra aqui e ali para adicionar às músicas. Tudo precisava ser mixado. As quatro faixas precisavam ser mixadas e eu pensei, 'Como vou fazer isso?' Você sabe, eu realmente não posso viajar para o continente e fazer todas essas coisas, porque tenho compromissos no Havaí e havia uma pandemia acontecendo - mas quando as coisas começaram a se abrir um pouco mais também, pensei: 'Espere um segundo, Bob Rock está em Maui. Estou aqui em Oahu. Esse é um vôo curto e eu sei que ele seria a melhor pessoa para fazer isso porque ele ama guitarra e isso é tudo voltado para a porra da guitarra".
Prossegue Kirk: "Quero dizer, a guitarra domina tudo. Eu pensei, 'Que tal eu ligar para o Bob?' Eu não queria incomodar Greg Fidelman, porque ele está ocupado com outras coisas do Metallica. Eu realmente não sabia para quem ligar. Mas foi ótimo porque Bob e eu somos amigos, temos uma ótima relação de trabalho, amamos as mesmas coisas, amamos os mesmos guitarristas, as mesmas guitarras, os mesmos amplificadores, os mesmos tipos de música, temos uma história e somos amigos".
Daí Kirk novamente menciona que Greg está ocupado fazendo coisas do Metallica: "Então, quando ele (Bob) veio para Honolulu, foi muito legal vê-lo novamente e trabalhar com ele novamente. Aqueles dias sempre começavam com a gente conversando sobre guitarras e música até que duas horas mais tarde nos lembramos que tínhamos um trabalho pra fazer! Temos um amor mútuo por esse tipo de coisa. Eu realmente não tinha mais ninguém para ligar. Como eu disse, eu adoraria que Greg fizesse isso, mas ele estava enrolado até o pescoço com outros compromissos do Metallica, então Bob foi o melhor cara disponível. Você sabe, ele veio para mim e realmente me ajudou. Estou muito agradecido por isso."
Paul Stanley acha que os 44 bilhões deveriam ser usados para erradicar a fome no mundo
27/04/2022 - Por Bruce William
Como já foi amplamente divulgado pela mídia, Elon Musk - fundador da Tesla e da SpaceX e o homem mais rico do mundo - deverá se tornar o novo proprietário do twitter, site de mídia social que hospeda mais de 200 milhões de usuários.
E Paul Stanley, do Kiss, foi uma dos rockstars que se manifestou, assim como seu colega de banda, Gene Simmons. Mas enquanto Gene adotou uma postura mediadora, dizendo "Elon Musk agora é o orgulhoso proprietário do Twitter. Liberdade de expressão, importante. Mas, discurso de ódio, desinformação factual (mentiras) não devem fazer parte disso, na minha humilde opinião. Boa sorte para Elon", Paul seguiu um caminho diferente:
"Talvez eu tenha perdido alguma coisa (por favor me diga), mas ao invés de financiar uma aquisição pessoal, nosso mundo não seria melhor se 44 BILHÕES DE DÓLARES fossem usados para erradicar a fome no mundo? Curar o câncer? A lista é longa e as possibilidades infinitas", disse.
Mas até mesmo colegas de profissão não concordaram com as palavras de Paul, como Zach Myers, guitarrista do Shinedown, que postou uma resposta no próprio post do vocalista/guitarrista do Kiss: "Paul... isso não é nosso trabalho e mesmo com 44 trilhões você não conseguiria acabar com a fome no mundo".
Outro que também tem suas dúvidas é Tim "Ripper" Owens, ex-Judas Priest, que escreveu: "É legal você morar em uma casinha pequena e a maior parte do seu dinheiro seguir para acabar com a fome no mundo. Isso é incrível. Em vez de fãs comprarem qualquer coisa sua, façam doações para a caridade".
Mas alguém concordou com Paul: Phil Rind, frontman do Sacred Reich, que comentou: "Essas pessoas não se importam. Alguém precisa de um iate de US$ 500 milhões? As pessoas precisam de casas de US$ 100 milhões? Esses caras nem querem deixar seus trabalhadores se sindicalizarem porque podem ter que pagá-los dentro da lei. A fome no mundo? A falta de moradia? Esses são problemas dos outros. Todo o poder ao povo".
Em outubro passado, David Beasley, diretor do Programa Mundial de Alimentos das Nações Unidas (PAM), disse à CNN que seriam necessários apenas "US$ 6 bilhões para ajudar 42 milhões de pessoas que literalmente vão morrer", e que bilionários - citando especificamente os dois homens mais ricos do mundo, Musk e Jeff Bezos - precisam "dar um passo à frente agora, uma única vez".
Quando o artigo da CNN foi compartilhado no Twitter, Musk respondeu que venderia ações da Tesla se o PMA pudesse fornecer um plano para acabar com a fome mundial por US$ 6 bilhões. Mas Beasley depois esclareceu que ele nunca quis dizer que Musk poderia realmente resolver a fome no mundo com tal doação, mas que o dinheiro definitivamente poderia ter ajudado milhões. "US$ 6 bilhões não resolverão a fome no mundo, mas impedirão a instabilidade geopolítica, a migração em massa e salvarão 42 milhões de pessoas à beira da fome", twittou Beasley.
Jordan Rudess ficou feliz da vida por Mike Portnoy ter assistido show do Dream Theater
27/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Jordan Rudess, que desde a década de 1990 é integrante do Dream Theater, participou recentemente do programa "The Razor's Edge", veiculado pelo canal do Youtube homônimo. Durante a conversa, Jordan falou sobre o show realizado pelo grupo em Nova York no mês de março e contou com a presença ilustre do baterista Mike Portnoy.
Para quem não sabe, Portnoy foi um dos membros fundadores do Dream Theater e permaneceu no grupo entre 1985 e 2010, como baterista e compositor. Mais de um ano após sua saída, ele conseguiu ver o show da banda pela primeira vez na vida. E Jordan ficou feliz da vida, conforme trecho da conversa transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
"Estou muito feliz que ele [foi ao show]. Que coisa legal poder ver um show do Dream Theater, algo que eu nunca vou fazer... Então, eu estava pensando que provavelmente seria muito legal para o Mike ver o Dream Theater. Foi muito legal da parte dele ir e eu acho que foi ótimo, ele curou a dinâmica com todo mundo também. Sim, foi ótimo", declarou o tecladista.
Jordan também falou sobre a sua relação pessoal com Mike. "Mike e eu continuamos a trabalhar juntos. Fizemos o [disco do] Liquid Tension Experiment há pouco tempo e nos divertimos muito fazendo isso. (...) Então, ele e eu somos amigos, e nós meio que mantivemos o relacionamento".
Mike Portnoy assistiu o Dream Theater pela primeira vez dia 4 de março. Além de acompanhar a apresentação, o baterista aproveitou para fazer as pazes com o vocalista James LaBrie.
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Paul Di'Anno está melhor após tratamento e tem chances de voltar a
andar sozinho |
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Ralf, da dupla Christian & Ralf, se empolga com show do Korzus em Belo Horizonte
27/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O cantor Ralf, que faz dupla com Christian na dupla sertaneja Christian & Ralf, é um declarado fã da banda de metal extremo brasileira Korzus. Prova disso é o comentário que o vocalista deixou em um post no Instagram oficial do grupo de Marcello Pompeu se mostrando empolgado com a confirmação de um show em Belo Horizonte (Minas Gerais).
"Maravilhosa essa banda Korzus! Parabéns", comentou Ralf adicionando vários emojis de palmas no comentário. O show em questão será a primeira data do Korzus em 2022, ao lado do Dr. Sin e Medjay.
Confira em https://www.instagram.com/p/Cakp-kNJdQK/.
"É com muita satisfação que anunciamos nossa primeira data confirmada para 2022! Esperamos vocês no dia 29 de abril em BH nesse evento incrível junto com nossos amigos do Dr. Sin e Medjay. Fiquem ligados, logo menos mais datas serão anunciadas. Nos vemos lá!", diz o post.
Guilherme Arantes se defende de rótulo de "isentão" citando Pink Floyd e Raul Seixas
27/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O compositor Guilherme Arantes é dono de hits como "Planeta Água", "Cheia de Charme" e "Deixa Chover". Em entrevista concedida ao jornalista musical Gustavo Maiato, o músico se defendeu do rótulo de que seria "isentão" em relação aos assuntos da política brasileira e explicou que prefere se relacionar com a música a partir de outra proposta.
"Acho que esse papo cabeça é muito melhor do que a polarização que está aí. Prefiro milhões de vezes isso. Falávamos sobre disco voador. O próprio Raul Seixas escreveu sobre isso. Acho o Paulo Coelho demais. Essa era delirante dos anos 1970 é um sinal claro de para onde nossa música deveria ir. Constatei que hoje em dia tem uma moçada bem alinhada nesse som lisérgico.
Essa abertura de mente do Pink Floyd. Existia um curto a abertura da percepção. Hoje, existe um culto ao fechamento da percepção. É um desbunde em que é diversionista politicamente. Tenta sair da sinuca de bico da definição política. O que você é? Por exemplo, quando explodiu aquele negócio do Sérgio Reis, em que ele se inclinou para o Bolsonaro, vieram me procurar para entrevistas.
Eu me retirei de um disco do Sérgio que ele estava fazendo. Eu não quis falar sobre esse assunto porque isso ia desvirtuar. Eu estava na semana do lançamento do meu álbum. Me foi cravado um adjetivo de isentão, quando na verdade um cara que escreve em uma época dessas um disco chamado ‘A Desordem dos Templários’, posso ser chamado de tudo, menos de isentão", disse.
Em outro trecho, Guilherme Arantes continuou explicando o motivo pelo qual não pode ser considerado isentão e citou Glauber Rocha e Caetano Veloso.
"Se há alguém que está falando sou eu. Mas não preciso assumir esse velho protagonismo que é o protagonismo da contracultura do Glauber Rocha ou Caetano Veloso. Esses são compositores que falam e se colocam. O Brasil ainda está em busca desse ícone? Desse protagonismo extramusical? Para mim, foi uma decepção. Meu disco está falando tudo. Tem letras que retratam a truculência do totalitarismo. Você chamar um compositor desse de isentão é triste! Só porque não quis ficar metendo pau no coitado do Sérgio Reis. Ele foi um coitado. Foi maltratado pelos próprios colegas, que largaram", concluiu.
Joakim Brodén, do Sabaton, comenta primeira música da banda que fala sobre uma mulher
27/04/2022 - Por Gustavo Maiato
A banda de power metal sueca Sabaton é famosa por suas letras que falam sobre história militar. Sendo esse um ambiente mais masculino, é incomum que as músicas do quinteto sueco falem sobre mulheres.
Em entrevista coletiva organizada pela Nuclear Blast, o jornalista musical Gustavo Maiato perguntou para Joakim Brodén, vocalista do Sabaton, a respeito da música "Lady of the Dark", do último álbum "The War to End All Wars", que fala sobre a Primeira Guerra Mundial.
O jornalista lembrou que essa é a primeira música do Sabaton que tem como tema uma única mulher - a sérvia Milunka Savić. A outra composição da banda com foco em personagens femininos é a "Night Witches", sobre uma unidade de aviadoras soviéticas durante a Segunda Guerra Mundial, mas "Lady of the Dark" é a primeira a tratar sobre uma única mulher em específico. Em sua resposta, Joakim Brodén explicou que, na verdade, não se importa muito com o fato de ser uma mulher ou um homem o alvo da letra.
"Nossa nova música 'Lady of the Dark' é sobre uma mulher. O fato de um personagem ser homem ou mulher não é o fator decisivo. O que analisamos é se seus feitos em combate são interessantes. Se for interessante e acontecer de essa pessoa ser uma mulher, isso é algo mais legal ainda, porque é algo mais único e diferente. É inesperado", comentou.
Em outro ponto, Joakim comentou sobre como surgiu seu uniforme cheio de detalhes camuflados e prateados e como surgiu sua mania de bater nos joelhos ao cantar.
"Esse meu uniforme foi o seguinte. Na época, estávamos filmando o vídeo da música ‘Attero Dominatus’. Queríamos algo diferente. A filmagem era em um bunker e precisávamos de algo especial. Um dos nossos guitarristas sugeriu que eu usasse essa roupa e foi estranho demais usar aquilo! Agora, acho normal! Agora, sobre a questão de bater no joelho, basicamente é porque não sei o que fazer com ela! Não tenho cabelo para bater cabeça!! Preciso fazer alguma coisa", explicou.
Angra confirma as 16 datas da turnê de celebração ao álbum "Rebirth"
27/04/2022 - Por Isabele Miranda - Fonte: Top Link Music
O Angra acaba de confirmar as 16 datas da turnê de celebração a "Rebirth", como o grupo havia se proposto a fazer em um mês. A turnê passará por todo o Brasil, mas, em função da grande demanda de shows e devido aos compromissos de Bruno Valverde, que estará excursionando com o Smith-Kotzen, da qual ele também é integrante, não foi possível o agendamento de mais shows.
Porém, eles garantem que anunciarão novidades em breve e também uma segunda parte da turnê que possivelmente acontecerá em dezembro. E para o público, o quinteto garante que fará apresentações muito vigorosas, enérgicas e cheias de paixão.
Mais informações: https://www.facebook.com/AngraOfficialPage.
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"Nossa música mais suave já derrubou as maiores paredes", diz Jason
Newsted |
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Jordan Rudess mostra que faz com as duas mãos ao mesmo tempo o que você não faz com uma
27/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
Qualquer pessoa que conheça o mínimo sobre música, sabe que para ser integrante do Dream Theater, é necessário ser muito bom em seu instrumento. O talentoso Jordan Rudess, que faz parte do quinteto desde os anos 1990, preenche o requisito, afinal de contas, manda muito bem no teclado.
Em um vídeo publicado em seu perfil do Instagram, o tecladista demonstrou todo seu talento e provou que quem sabe faz ao vivo. A postagem, compartilhada no último domingo (24 de abril), mostra Jordan lenhando o teclado em uma mão e a guitarra na outra. A curta filmagem, que pode destruir seus sonhos, pode ser vista em https://www.instagram.com/reel/Cct7RaqKY5E.
Lobão perde 24 kg com blend de aminoácidos e diz que evitou efeito sanfona
27/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O compositor Lobão publicou uma foto em suas redes sociais em que aparece visivelmente mais magro. Na legenda, o cantor explica que acabou de realizar um tratamento com blend de aminoácidos que o fez perder 24 kg.
"Foi muito fácil eliminar 24kg! O acompanhamento é muito personalizado e com foco na saúde! Com a ajuda de um blend de aminoácidos exclusivo, você emagrece sem perder a massa magra, evitando o efeito sanfona! Além de eliminar o peso extra, estou muito mais disposto, o metabolismo melhorou muito, e sigo me cuidando, de forma saudável!", disse Lobão no post.
Nos comentários, os fãs aprovaram o novo visual de Lobão. "Que maravilha, super em forma!", disse uma internauta. Já outro seguidor disse que Lobão ficou "elegante".
Confira em https://www.instagram.com/p/CczHP1mOsrp.
Dave Mustaine se disfarça e entrega palheta para fãs antes de show
27/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Dave Mustaine, guitarrista/vocalista do Megadeth, costumava ser lembrado pelo seu talento e pelo temperamento. No passado, o frontman do quarteto não era uma pessoa muito "good vibes", porém, parece que os dias amargos de Mustaine ficaram para trás, já que ele está aparecendo todo pimpão e zé graça em suas redes sociais.
No último sábado (23 de abril), Mustaine mostrou mais uma vez que parece estar de bem com a vida. O lendário líder do Megadeth compartilhou um vídeo muito legal, em que aparece distribuindo palhetas para pequenos fãs que estavam presentes no local onde a banda se apresentaria. Após dar os presentes, Mustaine ainda pede para que os jovens sortudos não contarem nada. Confira a cena inusitada em https://www.instagram.com/reel/Ccs9S8ZDuAX.
O clássico que foi composto por Erasmo Carlos e Roberto Carlos dentro de um ônibus
27/04/2022 - Por Gustavo Maiato
A dupla Erasmo Carlos e Roberto Carlos é uma das mais icônicas e representativas do rock nacional. Juntos, os dois compuseram hits inesquecíveis como "Namoradinha de um Amigo Meu", "É Preciso Saber Viver" e "Se Você Pensa".
Entre essas canções, uma delas foi composta pela dupla dentro de um ônibus no Rio de Janeiro. É o que contou Erasmo Carlos à Clemente Magalhães, apresentador do canal de YouTube Corredor 5. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=hgpABXY0KdM.
"A dinâmica da nossa composição mudou conforme o tempo. Fizemos músicas como ‘Parei na Contra mão’ praticamente numa lotação, um veículo que era menor que um ônibus, no Rio de Janeiro. Era lugar sentado apenas, não dava para ficar em pé. Ele vinha do bairro de Lins de Vasconcelos para irmos para a televisão. Eu ficava esperando no ponto na Tijuca. Aí quando a lotação parava, eu entrava e íamos fazer o trecho até a Urca, onde tinha o programa Clube do Rock. Ele veio com a ideia e fizemos quase tudo lá", comentou.
Em outro trecho, Erasmo Carlos explica o motivo pelo qual não costuma mais compor com o Rei. "Hoje em dia, o Roberto Carlos não grava mais, então nunca mais fizemos nada juntos. Não compomos com as novas tecnologias, computador, WhatsApp. Os dois são letristas e músicos. Temos noção do mundo, das pessoas, dos seres humanos. Somos humanitários e sabemos os caminhos da canção. Já compomos até por telefone. Lembro que ‘Gatinha Manhosa’ nós compomos nas quebradas da Tijuca", concluiu.
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=iCx6cJCNFk4.
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Mantas relembra Metallica abrindo shows do Venom e conta o que disse
ao James Hetfield |
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Vocalista do Amorphis cuidou de crianças em parques para comprar sua primeira bateria
27/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico finlandês Tomi Joutsen, vocalista da banda Amorphis, foi entrevistado por Rich Hobson, colaborador da Metal Hammer. Durante a conversa, publicada no site da citada revista, Tomi falou sobre diferentes momentos de sua respeitável carreira, que se iniciou na década de 1990.
O frontman contou que antes da fama, quando era adolescente, descolou um trabalho temporário para conseguir comprar um instrumento musical. "Arrumei um emprego de verão quando era adolescente para que no final do verão eu tivesse o suficiente para comprar minha própria bateria. Foi absolutamente fantástico!
Meus pais não podiam me comprar uma bateria, eles são pessoas da classe trabalhadora e mesmo que não fôssemos ‘pobres’, não tínhamos dinheiro para comprar algo chique. Naquela época, era muito fácil conseguir empregos de verão, então, peguei um [emprego] para cuidar de crianças no parque e usei meu salário para comprar meu primeiro kit [da marca] Pearl. Isso mostrou a todos o quão motivado eu estava", declarou o vocalista.
Algum tempo depois, Tomi arrumou outro emprego, que aparentemente, não era tão legal. "Depois, consegui um emprego trabalhando em uma praia. Eu não era realmente um salva-vidas, porque eu tinha apenas 14 anos, então, não podia fazer nada se eu visse alguém se afogando, mas eu patrulhava a praia apenas limpando, vigiando as pessoas. Lembro-me de uma vez em que tive que ir buscar m*rda humana. Fiquei chateado, mas fiz isso porque esse era o trabalho", afirmou o trabalhador Tomi.
Gene Simmons bate boca no Twitter enquanto celebra compra da plataforma por Elon Musk
27/04/2022 - Por Emanuel Seagal
Gene Simmons (Kiss) comentou em seu perfil no Twitter o que achou da notícia que os responsáveis pela plataforma aceitaram a oferta de Elon Musk de 44 bilhões de dólares.
"Notícia fantástica. Agora ele é o orgulhoso proprietário do Twitter. Liberdade de expressão, é importante, mas, discurso de ódio, desinformação factual (mentiras) não devem fazer parte da Liberdade de Expressão, na minha humilde opinião. Boa sorte ao Elon", disse o músico.
Após um fã escrever "Liberdade de expressão = ou é completa, ou é nada", Gene Simmons rebateu: "Você está falando merda. Você não tem o direito de se levantar em uma sala de cinema e gritar FOGO só porque você está com vontade de fazê-lo. Isso é incitação de tumulto, você sabe disso, certo?"
Elon Musk se considera um "absolutista da liberdade de expressão", algo que é visto com preocupação por parte dos usuários, que acreditam que Elon Musk permitirá a disseminação de desinformação e discurso de ódio.
Embora a empresa tenha aceitado a proposta de Elon Musk a transação ainda precisa ser aprovada por acionistas e órgãos regulatórios, o que deve ser concluído até o fim do ano.
Kirk Hammett diz que antes de ficar sóbrio, passava quase todas as noites em bares
27/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Kirk Hammett, que desde o início da década de 1980 é integrante do Metallica, concedeu entrevista ao jornalista Paul Travers, colaborador da Kerrang. Durante o bate-papo, publicado no site da revista nesta segunda-feira (25 de abril), o músico falou sobre "Portals", seu EP solo, lançado no último dia 23.
O entrevistador lembrou que no passado, o baterista Lars Ulrich e o frontman James Hetfield não eram fãs de projetos paralelos (o que colaborou para que o baixista Jason Newsted saísse da banda). Uma vez que Kirk "teve autorização" para lançar sua carreira solo, Paul perguntou para o guitarrista o que aconteceu nos últimos tempos que mudou a opinião dos líderes do quarteto.
"Bem, vamos lá, se passaram 20 anos e o Metallica ficou ainda maior desde então. Então, tentando desviar qualquer tipo de foco neste momento, seria necessário um exército para fazer isso. (...) E também todos nós crescemos. Todos nós crescemos com nossas experiências e certamente crescemos com [a saída de Jason Newsted]. É um reconhecimento de que somos todos músicos, somos todos artistas.
Quem pode dizer a outra pessoa: ‘Não coloque sua arte pra fora, eu não quero que você faça’? Todos nós crescemos, basicamente. Então, a questão é, nós não éramos crescidos naquela época? Claro que não. Seremos os primeiros - ou pelo menos eu serei - a levantar as mãos e dizer que sinto que só atingi a maturidade nos últimos 10 anos", declarou o músico.
Na sequência, Kirk falou sobre a sua sobriedade, que foi um fator determinante na mudança de seu comportamento. "Também devo dizer que estou sóbrio há sete anos e meio e minha mente está em um lugar diferente, estou mais focado. Eu recuperei meu cérebro, recuperei minha memória, então, hoje em dia estou em um lugar melhor. Eu gravo música e meu foco é muito melhor. (...) Eu passava quase todas as noites em uma boate ou bar e depois passava quase todas as manhãs me recuperando disso. Dia após dia, independentemente de estar em turnê ou não. E agora que isso foi removido da minha vida, eu tenho todo esse tempo extra, então, é claro que vou tocar mais minha guitarra.
É o que eu amo fazer e como consequência disso há uma produção maior. Minha taxa de produção é maior e é um modelo melhor para eu trabalhar. É estranho, tenho 59 anos e acho que nem cheguei ao pico criativo ou musical. Certamente, não me sinto com 59 anos, ainda saio e surfo três ou quatro vezes por semana, corro, ando de bicicleta e toco guitarra. Ainda me sinto muito enérgico como nunca e atribuo isso a deixar de beber", complementou.
O EP instrumental "Portals" foi lançado em CD, LP e nas plataformas digitais.KISS End Of The Road Tour na região Sul do Brasil: informações gerais
26/04/2022
Confira as informações fundamentais sobre bilheteria, acesso, segurança, alimentação e dicas de utilidade para o show em Curitiba (28/04 - Pedreira Paulo Leminski). Como parte da turnê de despedida, lendária banda norte-americana traz superprodução à região Sul do Brasil. Últimos ingressos à venda pelo site uhuu.com.
Realização: Opus Entretenimento e Mercury Concerts.
Está na hora de se preparar para mais uma incrível experiência ao lado do KISS. Após 45 anos de carreira, uma das maiores bandas de rock de todos os tempos vai deixar de lado a maquiagem, as botas plataformas e os palcos do mundo.
O grupo está na estrada com a End Of The Road Tour, que começou em Vancouver, no Canadá, e já passou pelos Estados Unidos, México, Alemanha, Áustria, Rússia, Polônia, Ucrânia, França, Itália, Escócia, Inglaterra, entre outros países.
Os fãs que vão curtir a apresentação nesta quinta-feira (28/04), na Pedreira Paulo Leminky, em Curitiba (PR), devem se atentar aos detalhes fundamentais sobre bilheteria, acesso, PNE, segurança, alimentação e dicas de utilidade.
Opus Entretenimento e Mercury Concerts assinam a realização do espetáculo nas cidades de Porto Alegre e Curitiba. Os últimos ingressos para ambas as apresentações estão à venda pelo site uhuu.com.
ACESSIBILIDADE:
- Haverá área para portadores de necessidades especiais devidamente sinalizadas;
- O cliente deverá identificar-se no ato da compra como portador de deficiência;
- Os espaços terão acessibilidade de acordo com as normas exigidas, com área para portadores de necessidades especiais e acompanhante delimitados com guarda-corpo e banheiro adaptados;
- Uma equipe de brigadistas estará disponível para acompanhamento ao local e assistência.
ACESSOS:
Portão 1: Pista e Camarote
Portão 2: Pista Premium
COMO CHEGAR:
As linhas de ônibus em direção à Pedreira Paulo Leminski são Linha Turismo, Mateus Leme, Nilo Peçanha e Interbairros II.
As ruas abaixo serão parcialmente ou totalmente bloqueadas, mediante necessidade:
- João Gava com Manoel D. Da Silva
- João Gava com Nilo Peçanha
- Nilo Peçanha com João Enéas de Sá
- Eugênio Flor com Nilo Peçanha
- Eugênio Flor com José Carlos Ribeiro Ribas
- Eugênio Flor com Theodoro Breithaupt
- Antônio Krainiski com Nilo Peçanha
- Antônio Krainiski com João Gava
- Antônio Krainiski com Correia de Freitas
O Setran orientará o trânsito no local, não será permitido estacionar na Rua João Gava, a rua da Pedreira. Táxis e aplicativos de transporte não terão permissão para adentrarem as áreas de bloqueio.
OBJETOS PROIBIDOS:
Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas, bebidas alcóolicas, utensílios de armazenagem, embalagens rígidas com tampa, capacetes, cadeiras ou bancos, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis ou corrosivas em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, objetos pontiagudos, cortantes e/ou perfurantes, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, cartazes feitos com papelão grosso e/ou fixados a madeiras, canudos rígidos, bandeiras e faixas, mochilas ou bolsas maiores que 20cm x 30cm.
- Animais - exceto cães guias identificados acompanhados de portadores de deficiência visual.
SERVIÇOS E INFORMAÇÕES
- Alimentos e Bebidas - Bares estarão distribuídos pelo complexo onde serão vendidos sanduíches, água, refrigerantes, cerveja etc. Serão aceitos pagamentos em dinheiro, cartões de débito e crédito. Proibida a venda de bebidas alcoólicas para menores de 18 anos;
- Orientação para o público e controladores de acesso - Indicadores uniformizados orientarão na formação de filas, acessos, setores e portões;
- Orientadores uniformizados ajudarão na validação e leitura de ingressos;
- Banheiros - Serão disponibilizados banheiros (masculinos e femininos), distribuídos em diversos pontos no local do show;
- Lei Antifumo - O fumo é proibido nas áreas cobertas de acordo com a Lei Municipal 13.254 de 19 de agosto de 2009. Para mais informações, acesse: https://www.legisweb.com.br;
- Bebida para menores - De acordo com a lei 14.592 de 19 de outubro de 2011, não vendemos, ofertamos, entregamos ou permitimos o consumo de bebidas alcoólicas para menores de 18 anos;
- Em todo o complexo da Pedreira, estão localizados postos médicos e profissionais de enfermagem à disposição para qualquer eventualidade. Ambulâncias e UTIs móveis também estarão disponíveis para atendimento ao público;
- Uma equipe de brigadistas e bombeiros estará à disposição para o atendimento de primeiros socorros;
- Seguranças uniformizados (homens e mulheres) garantirão a segurança do evento.
- Todas as saídas de emergência, postos médicos, banheiros, bares e setores estarão amplamente sinalizados.
DICAS ÚTEIS
Dê preferência ao transporte público. Caso opte por usar seu automóvel, programe-se;
Evite tumultos. Saia com pelo menos 4 horas de antecedência;
Verifique eventuais vias que estarão bloqueadas para o evento;
Escolha o transporte coletivo. Verifique o site da Prefeitura para opções e horários;
Não aceite extorsão de tipo algum (flanelinhas, taxistas, camelôs etc.);
Não compre ingressos na rua de pessoas desconhecidas;
Use roupas leves e hidrate-se constantemente.
E em abril de 2022, a End Of The Road Tour chega a América do Sul com quatro apresentações no Brasil. Confira as datas abaixo:
19/04 - Movistar Arena - Santiago, Chile
20/04 - Movistar Arena - Santiago, Chile
23/04 - Campo Argentino de Polo - Buenos Aires, Argentina
26/04 - Arena do Grêmio - Porto Alegre, Brasil
28/04 - Pedreira Paulo Leminski- Curitiba, Brasil
30/04 - Allianz Parque - São Paulo, Brasil
01/05 - Arena Eurobike - Ribeirão Preto, Brasil
04/05 - Arena 1 Costa Verde - Lima, Peru
07/05 - Movistar Arena - Bogotá, Colômbia
Formada em Nova York, em 1973, por Paul Stanley e Gene Simons o KISS criou alguns dos maiores clássicos do rock, como “Rock And Roll All Nite”, “Detroit Rock City”, “I Love It Loud”, “Love Gun”, “Shout It Out Loud”, entre outros. Em mais de quatro décadas, a banda vendeu milhões de álbuns e seus shows repletos de efeitos especiais e pirotecnia lotaram arenas de todo o mundo criando uma legião de fãs conhecida como Kiss Army.
A primeira passagem da banda pelo Brasil foi em junho de 1983, durante a The Creatures of the Night Tour para shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. O grupo voltaria em agosto de 1994 para uma única apresentação na primeira edição do festival Monster of Rock, em São Paulo. Em 1999, durante a Psycho Circus Tour, o KISS fez shows em São Paulo e Porto Alegre. Somente 10 anos mais tarde a banda voltaria ao país com a turnê comemorativa de 35 anos de carreira para apresentações em São Paulo e Rio de Janeiro. Em 2012, a banda fez shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre como parte da turnê do álbum Monster. E em 2015, além de se apresentar em mais uma edição do Monters of Rock, a banda passou por Florianópolis e Belo Horizonte.
A formação atual conta com Paul Stanley - The Starchild - nos vocais, Gene Simons - The Demon -no baixo, Tommy Thayer - The Spaceman - nas guitarra e Eric Singer - Catman - na bateria.
SOBRE O KISS
Vencedor do Gold Record Award como o #1 da América de todos os tempos, e em todas as categorias, o KISS é considerada uma das bandas mais influentes do rock. Eleita para o Rock n´Roll Hall of Fame, o grupo já lançou 44 álbuns e vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo. Em 2015, recebeu o prestigiado prêmio da ASCAP Founders Award. A banda quebrou recordes com suas turnês mundiais e, uma vez por ano, o Kiss Army se transforam no Kiss Navy, com fãs de todo o mundo embarcando no Kiss Kruise, que á está na sexta edição.
O KISS fez apresentações especiais no Super Bowl, nas Olimpíadas de Inverno, no show Rockin' The Corps e em vários episódios da série Family Guy, do canal FOX, além de se apresentar como convidado especial em duas finais do American Idol. A banda também foi destaque em grandes campanhas de publicidade, como John Varvatos, Google Play, Hello Kitty e, como parte da divulgação da turnê Hottest Show On Earth, apareceu em uma campanha do Dr. Pepper.
A banda apoia diversas organizações de veteranos, incluindo: The Wounded Warriors Project, The USO, o programa “Hire A Hero” da Câmara de Comércio dos Estados Unidos, The Legacy Organization da Australia, Help For Heroes da Inglaterra e o The Dr. Pepper Snapple Groups Wounded Warriors Support Foundations.
O legado do KISS cresce geração após geração, transcendendo idade, raça ou credo. A inigualável devoção e lealdade do KISS Army para com a "Banda Mais Quente do Mundo" é um testemunho impressionante do vínculo inquebrável entre a banda e seus fãs.
Links relacionados: https://www.instagram.com/kissonline; https://www.instagram.com/mercuryconcerts; https://www.opusentretenimento.com; https://www.facebook.com/opusentretenimento e https://www.instagram.com/opusentretenimento.
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Gabriel Martins: vocalista da Mattilha na abertura de Hot Wheels Camp
Crush e a versão mundial de Hot Wheels Camp Crush, com vocais em diversas
línguas, já está no ar |
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The Damnnation realiza festa de lançamento do álbum de estreia
26/04/2022
Disco 'Way Of Perdition' será lançado em maio pela holandesa Soulseller Records em formato físiso e digital e já está em pré-venda. The Damnnation ataca com seu álbum de estreia, lançando um som versátil que mistura várias vertentes do metal extremo e dá vida ao thrash old school. 'Way Of Perdition' será lançado em 6 de maio de 2022 pela Soulseller Records em CD, LP e digitalmente. No brasil, o álbum será lançado em CD pelo selo Xaninho Discos.
Para promover o novo trabalho, a banda convida fãs e imprensa para a festa de lançamento e audição de 'Way Of Perdition' que acontece nesta quinta-feira, dia 28 de abril, às 19 horas, no The Metal Bar, em Pinheiros.
'Way Of Perdition' foi produzido e gravado pelo renomado Rogério Oliveira, que trabalhou no EP Parasite' e mixado e masterizado pelo renomado Martín Furia, que já trabalhou nos álbuns da Nervosa, Eskröta e BARK. Recentemente Martin foi anunciado como novo guitarrista da banda Destruction.
O álbum já está em pré-venda, em formato de CD, LP limitado na cor roxa e LP na cor preta. Encomenda através do link: https://soulsellerrecords.bandcamp.com/album/way-of-perdition.
Radicado em São Paulo no Brasil, The Damnnation é um trio formado por Renata Petrelli (vocal, guitarra), Aline Dutchi (baixo, backing vocals) e Luana Diniz (bateria, backing vocals). Em 2020, lançaram seu EP de quatro faixas intitulado 'Parasite', que transmite um punho furioso de heavy metal old school encontrando o peso do thrash metal.
O power trio de thrash metal assinou contrato com a gravadora holandesa Soulseller Records. “Estamos muito felizes com esse apoio e por fazer parte desse elenco com bandas incríveis do cenário mundial! Com certeza vamos ter uma estrada incrível juntos!". O casting da Soulseller Records conta com bandas como Rotting Christ, Gorgoroth, SARKE, In The Woods entre outros grandes nomes do cenário do metal extremo.
Ouça 'Parasite' em todas as plataformas digitais, o EP que lançou a The Damnnation para o mundo.
"Para os fãs de thrash sombrio e intenso, o álbum de estreia do trio brasileiro de The Damnnation será, paradoxalmente, puro paraíso" - Decibel Magazine
Gênero: Thrash Metal
Faixas:
01. Before the Drowning
02. Way of Perdition
03. Into the Sun
04. This Pain Won’t Last
05. Grief of Death
06. Random Words
07. Slaves of Society
08. Rotten Soul
09. No Hope Inside
10. The Greed
Produtor: Rogério Oliveira. Mixagem e Masterização: Martin Fúria.
Gravação: Rogério Oliveira (Flight Studio). Artwork: Alcides Burn. Fotografia: Jéssica Marinho.
Gravadora: Soulseller Records (distribuição no Brasil, exclusiva Xaninho Discos)
Formação: Renata Petrelli (Vocal e Guitarra); Aline Dutchi(Baixo e Vocal) e Lu Diniz (Bateria).
Para mais sobre THE DAMNNATION visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/theDamnnationofficial/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/thedamnnation.official/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCEkG4l3e2i8HKNHValPinLQ.
The Fevers tocam no Rio de Janeiro em maio e o show acontece no Teatro Riachuelo dia 07 de maio
26/04/2022
Para comemorar os 57 anos de carreira THE FEVERS estão na estrada, porque sempre é tempo de cantar, dançar e festejar a boa música. E os reis do baile garantem muitos sucessos nos shows que chegam em todo Brasil, com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.
Os Fevers tocam dia 07 de maio (sábado) no Rio de Janeiro, quando prometem transformar o palco do Teatro Riachuelo em um grande baile.
"Se hoje chegamos aos 56 anos temos que agradecer a passagem pela Jovem Guarda, aos bailes, aos programas de TV, as rádios e tudo que foi muito importante para o nosso começo, para a nossa história. E gravar um disco era uma vitória naquela época e construímos tudo isso para estarmos hoje nesta comemoração. O tempo passou sem que eu percebesse porque nunca paramos de fazer shows e estar na estrada com os nossos fãs. Construímos uma história muito forte.", declara Liebert
Banda que ganhou prêmios e reconhecimento, nacional e internacional, com mais de 50 produtos lançados, entre vinil, cassete, CD, DVD e compilações diversas, o THE FEVERS tem mais de 13 milhões de cópias vendidas, em um tempo (não tão distante) que contabilizava as vendas de produtos físicos. Nesta lista de sucessos, precisamos destacar as muitas trilhas para novelas da Globo e o sucesso estrondoso em Portugal, com execução das músicas do grupo nas rádios do país até os dias de hoje.
"Nossos sucessos foram em sequência a partir de Agora eu Sei e Cândida. Gravamos o álbum e seguimos sem parar a partir daí. Fomos absolutos no mercado de baile no estado do Rio de Janeiro e, depois, no Brasil. Naquela época, era uma briga para um contratante conseguir uma data na nossa agenda. Não tinha concorrência para nós. Fizemos muitos shows de norte a sul do país e prometemos rodar todo o Brasil com os nossos sucessos, como Mar de Rosas , Vem me Ajudar, Elas por Elas, Guerra dos Sexos e, claro, Cândida e Agora eu Sei.", declara Luiz Claudio
Todos os grandes sucessos da banda já estão garantidos, bem como os shows por todo o Brasil, capitais e demais cidades dos estados brasileiros, como em São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Espírito Santo, Pernambuco, Santa Catarina, Ceará, Porto Alegre e Rio Grande do Norte.
Mais informações para a imprensa: Ana Paula Romeiro.
X-Empire: Sonoridade em constante evolução!
26/04/2022Para comemorar a enorme receptividade e os números expressivos de visualizações de "Paralyzed", single que marcou o retorno às atividades da banda X-EMPIRE após um hiato de mais de dois anos, foi lançado - em áudio e vídeo - uma nova e emotiva versão totalmente acústica, mais melódica e sem os vocais guturais, porém com a mesma melodia marcante de sua versão original, deixando claro que não há limites dentro da arte e estilo do quarteto paulista!
As guitarras de André Silva e todos os vocais odiosos de Michel Villares presentes na versão original deram lugar a violões e vozes mais melódicas e claras, transbordando doses proporcionais de energia, sentimento e melodia num clima totalmente envolvente.
Assista "Paralyzed (Acoustic Sessions)" em: https://youtu.be/9VTeu7ZDGFo.
Ouça "Paralyzed (Acoustic Sessions)" em: Spotify: https://spoti.fi/3xYKtYS.
Produção, Engenharia de som, Mixagem e Masterização por Michel Villares (M&H Studio)
Co-Produção e Engenharia de som adicional por Ricky Franco (M&H Studio)
Ambiências, Teclados e Sintetizadores por Caio Garibaldi
Direção de Vídeo, Produção, Pós-Produção e Edição por Michel Villares (M&H Studio)
Filmado no M&H Studio, Song Station Studio e YouCover Studio
"Desde o início foi um desafio criar a versão acústica da "Paralyzed", pois ela possui muitas partes diferentes e muitos temas melódicos. Tentamos criar um arranjo diferente e que ao mesmo tempo soasse como o original, sem perder a energia da versão elétrica. O resultado ficou incrível, um som envolvente e de muita qualidade, porém com uma roupagem bem diferente da original. Creio que mostramos nessa versão ainda mais toda a nossa evolução em relação aos trabalhos anteriores", comentou André Silva (guitarra).
"Percebemos que a música tinha uma melodia vocal muito marcante e também um grande potencial musical se feito por outra perspectiva. Essa versão com violão e voz trouxe uma profundidade ainda maior para a composição. O Michel e o André foram muito felizes no novo arranjo adaptado, pois trouxeram a camada mais emotiva da música para a frente. Já na linha do baixo, a ideia era trazer um pouco do peso do metal sem tirar o protagonismo do violão e vozes. Ficou surpreendente!", comentou Emerson Soares (baixo).
"Esse nosso single de retomada na carreira teve um belíssimo engajamento! Ficamos muito felizes sobre a aceitação e receptividade da música. Nos disseram que evoluímos muito musicalmente e que se surpreenderam, pois não era algo que esperavam. Foi um lançamento sem nenhuma pretensão de nossa parte, e a versão acústica também. Decidimos somente seguir algumas tendências vindas de fora de bandas como Bad Omens, Vitja e muitas outras que além de pesadas também fazem versões acústicas. Essa nossa versão foi feita para os fãs que não querem sempre gritos e peso a todo momento, focando mais na melodia com violões, ambiência e emoção. Foi um grande feito fazermos essas duas versões soarem tão bem onde cada uma não descaracteriza a outra", finalizou Michel Villares (vocal).
Michel Villares (vocal), Emerson Soares (baixo) e André Silva (guitarra) retomaram a carreira com nova abordagem e sonoridade junto ao baterista contratado Dough D'Magalhães, também parceiro de Michel na banda Death Conspiracy, de Brutal Technical Death Metal, e continuam compondo/gravando novo material para novos ressurgimentos e em constante evolução.
Muito em breve um novo single elétrico intitulado "Replacing" será lançado, bem como outras faixas totalmente acústicas. Fique ligado, pois as surpresas não vão parar por aí!
Mais informações:
Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que combinam com as melodias em total equilíbrio, agradando grande parte do público apreciador de refrões marcantes e vertentes mais progressivas, modernas e pesadas dentro do Metal. Com vocais que variam do melódico ao ríspido, intercalados com passagens mais guturais e rasgadas, fomentam uma sonoridade única calcada nos riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria técnicos com fortes influências que vão do Groove Metal, Djent, Prog Metal e até Metalcore.
Discografia:
"Fallen" (Single/2012)
"No Answers" (Single/2013)
"End Of Times" (EP/2014)
"Grief" (Álbum/2017)
"Hard To Breathe" (Single/2020)
"Paralyzed" (Single/2022)
"Paralyzed (Acoustic Sessions)" (Single/2022)
Formação: Michel Villares - Vocal; André Silva - Guitarra; Emerson Soares - Baixo e Dough D’Magalhães - Bateria.
Ouça X-EMPIRE em: Spotify: https://spoti.fi/36JnwNM; Deezer: https://bit.ly/3Leyyde; Apple: https://apple.co/3IwIM6E; Bandcamp: https://xempireofficial.bandcamp.com e Youtube: www.youtube.com/xempireofficial.
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/xempireofficial e Instagram: www.instagram.com/xempire_official.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.Lilith’s Revenge anuncia data de lançamento de seu álbum de estreia
26/04/2022
Como já é de conhecimento dos fãs, a Lilith’s revenge vem acertando os últimos detalhes para o lançamento de seu álbum de estreia, o muito esperado “Children From Eden”. Na última semana, a banda apresentou a capa de seu debut e agora, é hora dos portugueses confirmarem a data de lançamento do mesmo.
Segundo a banda, “Children From Eden” vai estar sendo disponibilizado aos fãs no próximo dia 21 de maio, quando poderá ser ouvido nas principais plataformas de streaming dedicadas a música. O trabalho vai contar com 11 faixas, dentre elas as já conhecidas “Revenge”, “Blindness” e “The Sword”, sendo que essa última teve seu vídeo oficial lançado recentemente. Confira https://www.youtube.com/watch?v=CG3QXTDgBl8.
Enquanto o lançamento de “Children from Eden” não ocorre, você pode conhecer mais do trabalho da Lilith’s Revenge ouvindo suas músicas no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB.
Em breve a banda vai estar revelando a tracklist de “Children From Eden”, então para saber de todas as novidades da Lilith’s Revenge, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Lilith’s Revenge é: Paula Teles - vocalista; Paulo Silva - guitarrista; Bruno Sousa - guitarrista e Edu Silva - baixista.
Mais informações: Website: http://www.lilithsrevengeband.com; Facebook: https://www.facebook.com/lilithsrevengeband; Instagram: https://www.instagram.com/lilithsrevengeband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHRm0eG335CqD-qri6kxHNQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB?si=dKFDm3giTF2HSOkVTTNAyQ.
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Bullet Bane marca para 21 de maio o show de
lançamento do 5º álbum, BLLT e o novo registro, que entrega a essência
da banda, será lançado no Fabrique Club (São Paulo), com produção da
Powerline O quinteto paulistano de rock alternativo Bullet Bane chega a 2022 com expressivos 13 anos de estrada na bagagem. Neste período, a banda experimentou, inovou e estabeleceu sua assinatura na música. A jornada, no entanto, só foi possível porque eles insistiram e mantiveram sua essência, o ponto de partida para o quinto álbum de estúdio a ser lançado dia 21 de maio em show no Fabrique Club, em São Paulo. |
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Inanimalia é confirmada em festival no dia 20 de maio
26/04/2022
Após o lançamento do EP “Intrínseco”, em 2021, a Inanimalia está dando início a um novo ciclo para a banda, com a estreia de sua nova formação e o início do trabalho em novas músicas. Mas, como não poderia deixar de ser para uma banda tão ativa, o quinteto continua firme nos palcos, com suas apresentações empolgantes e explosivas.
No próximo dia 20 de maio, a Inanimalia vai estar se apresentando no “Attack Fest”, festival que estará acontecendo no “Hashtag Bar”, localizado na Rua São José, 1565 - Jardim Sumare, Ribeirão Preto/SP, com abertura do bar às 19h. Além da Inanimalia, o festival vai contar com as bandas Tonelada, Inherence, Necrofobia e abertura do evento com a School of Rock. Informações e reservas através do telefone (16) 99613-3522.
Você pode conhecer mais do belo trabalho da Inanimalia escutando seu mais recente EP, “Intrínseco”, que se encontra disponível nas plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4kTi7asNxfHW6ds73Yvk9f.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Henrique Manreza - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
Raphia é homenageada por cerveja premiada em concurso no Sul do Brasil
26/04/2022
Cerveja e Heavy Metal é sem dúvida uma combinação de muito sucesso, sendo difícil imaginar uma coisa sem a outra. Nesse último final de semana, ocorreu o VII Concurso Sul-brasileiro de Cervejas Caseiras e a Raphia, acabou sendo homenageada com uma menção, por uma das cervejas ganhadoras em sua categoria.
Na categoria “9 - IPAS”, a cerveja IPA Argenta, de Rodrigo Manrich dos Santos, ganhou a medalha de ouro e fez questão de citar, segundo o próprio Rodrigo, a canção “Ilusão de um Final Sem Fim”, canção recentemente lançada pela Raphia. Confira no link https://www.facebook.com/rodrigo.manrich/posts/5279081622157146.
“Ilusão de um Final Sem Fim”, que em sua letra “conta a história de alguém que se vê numa suposta “viagem astral” e não sabe lidar direito com a situação, até gerar a dúvida de estar vivo ou morto, sonhando ou não”, se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/6lO7NO2AA3FSM4ZDxLbbJQ.
A canção também recebeu um vídeo oficial, que pode ser assistido aqui através do seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=5LoQ7PjC7mE.
Raphia é: Rodrigo Kiló (vocal); Marco Ookla (Guitarra); Alessandro Ferreira(baixo) e Fernando Bonato (bateria).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/bandaraphia/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi4KMLlx15qxjjhFkgpZ5AA.Julio Malc: lançado o novo single “Cara de Pau”
26/04/2022
O cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista Julio Malc começou no mundo da música em 1992 e, nesses 30 anos, vem construindo uma carreira sólida, com passagens pelas bandas Banana Blue e Banda Malc, além de um extensa carreira solo, que lhe rendeu um nome dentro do cenário da Surf Music Nacional e shows ao lado de artistas de renome nacional e internacional, como Donavon Frankenreiter, Spy vc Spy, Colin Ray (Man At Work) Gabriel O Pensador, Chorão, Capital Inicial, Digão (Raimundos), George Israel (Kid Abelha), Da Ghama (Cidade Negra), Armandinho, dentre outros.
No dia 1 de abril, também conhecido como o Dia da Mentira, o músico lançou seu mais novo single, o ótimo “Cara de Pau”, canção que trafega entre o Pop Rock, a Surf Music e o Blues, com uma letra inspirada no famoso golpista Marcelo da Rocha, também conhecido como Marcelo Vip, que dentre muitos golpes, chegou a se passar por herdeiro da Gol Linhas Aéreas, chegando ao ponto de dar uma entrevista ao apresentador Amaury Jr em rede nacional. Marcelo também foi a inspiração para o filme VIPs, estrelado por Wagner Moura.
“Cara de Pau”, que vem para suceder seus dois últimos singles de sucesso, “Lugar ao Sol” e “Loving For Money”, tem uma letra muito divertida, onde Julio descreve as aventuras de um penetra profissional, que frequenta as melhores festas e baladas, sempre se passando por celebridade e convivendo com socialites e artistas de TV. A gravação, além do próprio Julio Malc, contou com as participações especiais do gaitista Vasco Faé, do baixista Sérgio Bello e do baterista Cuio Batuta (ex-Planta e Raiz).
“Cara de Pau” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser conferida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/5R2bSAjxmeQgWzBxcMS772?si=df7df6b0a4b849a7.
Um vídeo oficial também foi lançado no último dia 14 de abril, se encontrando disponível no canal oficial do músico no YouTube e podendo ser assistido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=-v-U4In5KOA.
Julio Malc promete muitas novidades para os próximos meses, com o lançamento de vários singles inéditos:
“Minha história na música começou profissionalmente em 1992. Tenho várias músicas inéditas guardadas no baú. São canções produzidas e gravadas há mais de 20 anos com letras atuais. Pretendo lançar grande parte dessas faixas ainda neste ano, com uma nova roupagem, mas a mesma essência”, enfatiza o cantor.”
Mais informações: Site: www.juliomalc.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/juliomalcsurfmusic/; Instagram: https://www.instagram.com/juliomalc; Twitter: https://twitter.com/juliomalc; Soundcloud: https://soundcloud.com/juliomalc; YouTube: https://www.youtube.com/user/juliomalc e Spotify: https://open.spotify.com/album/6HWF8xyKh9XmxWOfgVSYFs.
Bebaços: assista ao videoclipe de “Opalão 76”
26/04/2022
Uma das principais revelações do Blues/Rock Nacional, a banda Bebaços vem construindo sua história musical com base em uma sonoridade acima da média, com ótimas guitarras, letras muito divertidas e muita, muita cerveja. Todas essas características estão presentes em um dos grandes destaques do seu repertório, “Opalão 76”.
A canção, autoral, foi composta pela banda durante o período da pandemia e mostra uma sonoridade mais madura e evoluída, contando com ótimas melodias e arranjos, dando muitas pistas do que os fãs podem esperar para os próximos trabalhos. Lançada nas plataformas de streaming em 2021, a música recebeu um vídeo oficial, que pode ser conferido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=kBUqbO6KQzc.
No momento a Bebaços vem preparando o segundo EP da carreira, “O Meu Lar é o Bar”, que vai conta com 4 faixas inéditas. Enquanto o lançamento do mesmo não ocorre, você pode conhecer um pouco mais do trabalho da banda através do Spotify. Confira mais no link https://open.spotify.com/artist/6wJnuU4Gls4b1xB8KJqj1b.
Bebaços é: Markus Roza (Vocal); Alceste Siqueira (Guitarra); Rafael Petito (Baixo) e TG Couto (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bebacosrock/; Instagram: https://www.instagram.com/BEBACOSROCK/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6wJnuU4Gls4b1xB8KJqj1b?si=9PRl9rnCQMm6VNW6hHKaUA; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC27MC9Vi9S_y3Rodw-MTXWg; Email: bebacosrock@gmail.com e Telefone: (21) 99676-4931.
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Massacration volta aos palcos com show especial em
Curitiba e apresentação da ‘maior banda de Metal do mundo’ acontece no
CWB Hall; ingressos estão a venda Os deuses do Metal estão de volta a Curitiba. A maior banda do universo, o Massacration, retorna à cidade para única apresentação no palco do CWB Hall, dia 22 de julho (sexta-feira), trazendo um show repleto de grandes sucessos de uma carreira com mais de duas décadas. Os ingressos estão disponíveis nos pontos físicos de venda e online pela plataforma Bilheto, por valores a partir de R$ 70 (pista/meia). |
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Darchitect é confirmada no festival online “Cultura Em Peso”
26/04/2022
Vivendo o seu auge criativo até esse momento, com o lançamento do excelente “The Visiting”, a Darchitect continua trabalhando pesado para dar sempre o melhor aos fãs, tanto que já se encontra em estúdio trabalhando em um novo single, intitulado “Introspection”. Em paralelo a isso, a banda continua mostrando sua música em shows, tanto presenciais quanto online.
Dessa forma, a Darchitect acaba de ter seu nome confirmado no “Cultura em Peso Fest”, festival que vai acontecer no formato online, nos dias 4 e 5 de junho. Mais informações a respeito da apresentação serão dadas muito em breve.
“The Visiting” se encontra disponível para audição nas principais plataformas musicais de streaming dedicadas a música, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/6C4C4fQzMv8zghAGHg50SN.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.
Barril de Pólvora: escute “Mente da Libertação” no YouTube ou nas plataformas digitais
26/04/2022
Um dos principais nomes do Heavy Metal Nacional na atualidade, a banda Barril de Pólvora se encontra no momento trabalhando em seu novo álbum de estúdio, que ainda não possui um título e uma data de lançamento anunciados. Para divulgar o vindouro trabalho, a banda disponibilizou aos fãs recentemente, nas plataformas de streaming e no YouTube, o seu novo single, intitulado “Mente da Libertação”.
Com letra do vocalista Flavio Dagger, “Mente da Libertação” aborda a questão dos problemas e obstáculos que todos nós nos deparamos durante nossas vidas e a abordagem que damos para o enfrentamento dos mesmos.
“A inspiração foi pautada no cotidiano sempre com pressão na vida, os problemas, obstáculos, etc… Mente da Libertação é um convite a reflexão, no que realmente vale a pena se preocupar já que a vida é curta, devemos nos libertar das amarras mentais e das crenças limitantes sempre com responsabilidade é claro. A inspiração é justamente em fugir do óbvio e encarar a vida com mais leveza e sobriedade.”
Com um instrumental fortemente calcado no Heavy Metal da década de 1980, “Mente da Libertação” presenteia o fã com uma verdadeira aula do estilo, com ótimos riffs, parte rítmica pesada e vocais poderosos. A canção pode ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/5udJysBzVaynUuMy3nVkSF.
“Mente da Libertação” também se encontra disponível no YouTube, podendo ser conferida através do seguinte link: https://youtu.be/IYzWTFw4Rwc.
Com música de Emerson Martins e da Barril de Pólvora e letra de Flavio Dagger, o novo single foi gravado por Mateus Mendes (MM’s Estúdio - BH), com produção de Rodrigo Garcia, maestro e guitarrista da banda Cartoon e mixagem e masterização realizadas por André Cabelo, guitarrista da Chakal.
Barril de Pólvora: Flávio Dagger (vocais); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria).
Mais informações: Site: www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/ e SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora.Rock The Lab: revelado tracklist do seu próximo álbum
26/04/2022
A ROCK THE LAB divulgou o tracklist do seu novo EP, que conterá 6 faixas, sendo a metade composta por sons autorais e a outra por covers. São elas:
1- Like a Fire;
2- Prisoner of my Own;
3- Make a Change;
4- Simple Man;
5- Times Like These;
6- Por você (Barão Vermelho).
O vindouro trabalho será acústico com violões, baixo, piano, teclados, guitarras, com uma leve percussão em algumas faixas. Ainda não há previsão de lançamento. Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/rockthelabband/.
Inner Call: novo álbum recebe nota 8,0 em resenha da Roadie Crew
26/04/2022
A INNER CALL conquistou nota 8,0 em resenha sobre o seu recente álbum, “Leviathan”, na ultima edição do mês de março da maior revista da América Latina do segmento, a Roadie Crew. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.
O novo trabalho conta com 10 músicas, sendo 09 inéditas e a regravação de “Inner Call”.
Paralelamente, o grupo fez um show neste último domingo, dia 10 de abril, tocando suas músicas autorais com destaque para as lançadas no citado disco, que foi destaque em grandes veículos da música como Crash Tv, Imprensa do Rock, Radio Putz Grila, Net Rock Br, Subdiscos Distro, Crash Tv, Underground Extremo, dentre outros.
Para mais informações sobre as atividades da banda INNER CALL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/innercallband/.
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Drowned lança vídeo oficial da música “Death Rounds the Fools” |
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Isabela Tanita: cantora já fez jam com o guitarrista Kiko Loureiro
26/04/2022
A cantora soprano, ISABELA TANITA, divulgou um vídeo em que faz uma participação em trecho da faixa, “Supernova” pertencente ao álbum, “Open Source“, do renomado guitarrista brasileiro, Kiko Loureiro (Megadeth/ex-Angra).
Em paralelo, a artista disponibilizou o pre-save do seu próximo single, “Ichirin No Hana“, mais uma faixa pertencente ao seu vindouro álbum, “Dreamscape Tales”, que será lançado em breve. Isabela ainda pretende lançar mais 3 singles antes de disponibilizar o disco na íntegra, sendo o último, “Dreamscapes“, compartilhado nas plataformas digitais no dia 15 de março.
Para mais informações sobre as atividades da artista ISABELA TANITA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/4SraRzRiZZs.
Mythologyca lançará single em versões portuguesa e espanhola
26/04/2022
A MYTHOLOGYCA confirmou o lançamento do single, “Cacique Guairacá”, nas versões em português e espanhol para o mês de julho. As músicas serão acompanhadas de um videoclipe em uma das versões.
Paralelamente, o mais recente trabalho da banda, o álbum, “Corner Of Hell’s Road”, recebeu nota 9,0 na edição do bimestre (janeiro/fevereiro 2022) da maior revista da América Latina do segmento, a Roadie Crew. O citado álbum foi lançado nas plataformas digitais no dia 13 de julho, dia mundial do Rock, e as mídias físicas já podem ser adquiridas juntamente à banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda MYTHOLOGYCA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/mythologyca.band/.
Mass Mayhem: liberado novo lyric vídeo de faixa do vindouro álbum
26/04/2022
A MASS MAYHEM disponibilizou, em seu canal do YouTube, o lyric vídeo de, “Ghostly Distant Actions“, faixa do seu vindouro álbum, “M.M.D.C.”.
Este é o terceiro vídeo disponibilizado pela banda de uma série de lançamentos previstos para todas as sextas-feiras dos meses que antecedem o lançamento do disco. O vindouro trabalho é um romance histórico situado nos anos 30, que cobre a Era Vargas, desde a instituição ao golpe do Estado Novo. O material foi mixado no Dark Path Studios em Sorocaba-SP em parceria com sua filial em Ashern no Canadá.
Para mais informações sobre as atividades da banda MASS MAYHEM e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/bpP9r5b-oEU.
Etros retorna ao estúdio para gravações do seu primeiro disco
26/04/2022
A ETROS confirmou seu retorno ao estúdio Fusão para dar continuidade às gravações do seu primeiro álbum de trabalho, com o produtor, Douglas Neves. O debut, que terá seu título divulgado em breve, trará temas abordando as dificuldades e ensinamentos que a vida proporciona.
O trio, que tem influências principalmente do Rock dos anos 80 e 90, trabalha com letras em português, sempre tendo em foco o intimista e o inovador, usando e abusando do poético ao ríspido, sem jamais perder a honestidade e o passional compromisso.
Para mais informações sobre as atividades da banda ETROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/bandaetrosoficial/.
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Monday Riders confirma agenda de shows para o mês de maio Conforme anunciado recentemente, a Monday Riders deu início aos trabalhos de preparação de seu novo álbum de estúdio, ainda se título ou data de lançamento definidos. Mas, em paralelo a isso, o quinteto continua mostrando toda a sua força e energia nos palcos, tendo confirmado nesse final de semana a sua agenda de shows para o vindouro mês de maio. |
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Medjay trará dançarinas do ventre em sua turnê brasileira
26/04/2022
A MEDJAY confirmou a presença das dançarinas do ventre da Tribo Dannan nos três primeiros shows divulgados da sua turnê, Cleopatra VII Tour, que terá início no dia 29 de abril em Belo Horizonte. A versão física do seu mais recente álbum, “Cleopatra VII“, já pode ser adquirida na loja da banda, assim como uma variedade de produtos oficiais.
Para mais informações sobre as atividades da banda MEDJAY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/medjay_official/.
Hellskitchen: ‘Live session’ de “Keep Running” está disponível no canal da Sangue Frio Produções, assista!
26/04/2022
Visando aumentar ainda mais o alcance dos seus atuais trabalhos, o ‘live session’ de “Keep Running”, dos paulistas do HELLSKITCHEN, já está disponível em mais um espaço no YouTube.
Isso mesmo, o trabalho audiovisual, gravado no Sirius Music, já pode ser conferido diretamente no canal da Sangue Frio Produções, figurando ao lado de outros grandes nomes do Metal nacional, assista agora: https://youtu.be/DO9IVsPaSMY.
Confira todos os vídeos destaques da Sangue Frio Produções diretamente pelo site: https://sanguefrioproducoes.com/videos.
Em paralelo, o HELLSKITCHEN afirmou que está com sua agenda de shows aberta para este ano de 2022 e está na busca de produtores interessados em leva-los para seus eventos. Para mais informações, solicite escrevendo para hellskitchenbrasill@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Encontre e ouça-os em sua plataforma de streaming e download mais utilizada com apenas um clique, confira: http://li.sten.to/Hellskitchen.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Veumor lança single “O Dia Dos Mortos”, ouça agora!
26/04/2022
Na última sexta-feira (22), os mineiros do VEUMOR surpreenderam a todos com seu mais novo single disponibilizado nas mais diversas plataformas digitais do Brasil.
Intitulado “O Dia Dos Mortos”, o trabalho foi gravado entre março e abril de 2022 no Inbox Studio, enquanto a produção ficou a cargo de Breno Cecilio, já a capa contou com a assinatura da Scapedeer Art com participação especial da modelo Meherith Mo e fotografia de Guillermo Ramirez. Ouça agora em seu serviço de streaming mais utilizado clicando aqui: https://li.sten.to/ODiaDosMortos.
Em paralelo, o VEUMOR já prepara um videoclipe para o single supracitado, que deve ser lançado nos próximos dias nas redes sociais do grupo, siga-os e fique por dentro: Facebook: https://www.facebook.com/veumor777; Instagram: https://www.instagram.com/veumorband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ.
Produtores interessados em levar a banda para seu evento, basta solicitar mais informações pelo e-mail veumormetalrock@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Fonte: Sangue Frio Produções.Rumer lança novo álbum B Sides and Rarities Vol. 2 pela Cooking Vinyl
25/04/2022
A premiada vocalista e compositora britânica, Rumer lançou o novo álbum B Sides and Rarities Vol. 2 via Cooking Vinyl. A continuação há muito tempo aguardada do álbum B Sides and Rarities Vol. 1 de 2015. Vol. 2 é um tesouro de raridades que está disponível em versão digital, CD, vinil, vinil laranja de edição limitada e tiragens testes de LP assinadas.
Coincidindo com o lançamento do LP, a nova faixa "Mona Lisas and Mad Hatters" também está disponível hoje
"Mona Lisas and Mad Hatters", escrita por Elton John e Bernie Taupin, é um outtake da homenagem de 2011 aos compositores e cantores masculinos dos anos 70 Boys Don't Cry. Gravado durante uma sessão de alto orçamento no estúdio RAK 1 com os melhores músicos de Londres, Rumer comenta: "Foi no final das sessões e eu estava cansada, sabia que era bom, mas estava esgotada no dia, simplesmente não conseguia passar da linha de chegada". Mais de 10 anos depois, ela escavou esses registros e é um dos destaques do novo lançamento.
Rumer se apresenta no Latitude Festival, Wickham Festival e The Long Road Festival, juntamente com a sua própria turnê em 2022:
7 de Maio - RNCM Concert Hall, Manchester
8 de Maio - Town Hall, Birmingham
11 de Maio - Queen Elizabeth Hall, London
13 de Maio - Queen’s Hall, Edinburgh
12 de Junho- Westonbirt Arboretum, Gloucestershire (supporting Texas)
24 de Julho - Latitude Festival
5 de Agosto - Wickham Festival, Hampshire
13 de Agosto- Stonor Park, Oxfordshire (supporting Texas)
27 de Agosto - The Long Road Festival
Assim como os dois originais de Rumer, B Sides e Rarities Vol. 2 apresenta versões únicas de cover de canções por um elenco eclético de escritores, incluindo: Elton John e Bernie Taupin, Carly Simon, Burt Bacharach e Hal David, Van Morrison, The Bee Gees, Jerome Kern e Oscar Hammerstein, Simon Aldred, Donald Henry e Jonathan Vezner e Hugh Prestwood, uma coleção de cujas composições Rumer fez covers no seu muito elogiado álbum de 2021 Nashville Tears.
B Sides and Rarities Vol. 2 Tracklisting:
1. Roses (Rumer)
2. You’re The One (Carly Simon)
3. Mona Lisas and Mad Hatters (Elton John, Bernie Taupin)
4. Anyone Who Had A Heart (Burt Bacharach, Hal David)
5. I Wanna Roo You (Van Morrison)
6. The Windows of The World (Burt Bacharach, Hal David)
7. Never Arrive (Hugh Prestwood)
8. Old-Fashioned Girl (Rumer, Rob Shirakbari)
9. How Deep Is Your Love (Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb)
10. My Lover Lies Under (Simon Aldred)
11. Wives and Lovers (ft. Rory More) (Burt Bacharach, Hal David)
12. The Folks Who Live on The Hill (Jerome Kern, Oscar Hammerstein)
13. Where’ve You Been? (Donald Henry, Jonathan Vezner)
Siga Rumer no Facebook: https://www.facebook.com/rumerofficial | Twitter: https://twitter.com/RumerSongsn | Instagram: https://www.instagram.com/rumersongs/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
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Patrick Watson lança seu novo álbum
Better in the Shade via Secret City Records |
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Hammerate: quinteto paulistano de thrash metal lança EP 'Chronic Delusions'
25/04/2022
O quinteto paulistano de thrash metal Hammerate, formado por Guilherme Casali (vocal), Paulo Morgani e Leonardo Nonis (guitarra), Fábio Ribak (baixo) e Fred Nonis (bateria), lança o EP "Chronic Delusions". O material foi gravado, mixado e masterizado por Diego Rocha, no Bay Area Estudios (SP). "A gravação começou em agosto de 2021, e foi até o final do ano. Assim que acabamos, já iniciamos o processo de pré-produção do álbum, que vai suceder o EP e terá pelo menos 10 faixas", completa o baterista Fred Nonis.
O Hammerate pratica um thrash com referências de bandas dos anos 80 e começo de 90. ""Metallica, Megadeth, Slayer e Anthrax estão entre nossas maiores influências. Estamos buscando um estilo chicoteado e rápido do thrash metal", resume o baixista Fábio Ribak, que foi um dos fundadores do Hammerate ao lado dos irmãos Nonis.
Confira o videoclipe de "Ruined Nation", gravado e editado por Maycon Phantoms (Starship Videos), em https://youtu.be/pwA9RAEOVeA.
O single e videoclipe "Ruined Nation" antecipou o lançamento do EP. "A música 'Ruined Nation' fala basicamente sobre quem está no poder e faz de tudo para se manter nesta situação (ou chegar lá), sem se importar com ninguém além de si mesmo, não ligando para a vida, saúde, direitos e pobreza das outras pessoas", explica Ribak.
"O tema abordados na letra de 'The Hidden System' também critica a política. Não importa qual lado seja, criticamos corruptos que ajudam muito mais a eles mesmos do que as pessoas que realmente precisam. Além disso, também falamos de mitologia nórdica em 'Conquer New Lands', conclui o guitarrista Leo Nonis.
Repertório - "Chronic Delusions":
1 - The Hidden System
2 - Conquer New Lands
3 - Ruined Nation
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/2v7uyett.
Contatos: Face | Insta: | Youtube: @hammerate e Site: https://www.hammerate.com/. E-mail: hammerateband@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Drenna se apresenta no Rio 2C no Rio de Janeiro
25/04/2022
Drenna se apresentará nesta terça-feira no Rio 2C, O maior evento de criatividade e inovação da América Latina. E apresentará suas músicas autorais recheada com muita energia e atitude. O trio que está confirmado no Espaço Favela do Rock in Rio desse ano, promete um show performático e dinâmico mesclando suas baladas rock como Andar Sozinho e a energética música recém lançada "A casa".
Drenna se apresenta no Pitching Show nessa terça-feira, 26/04, às 15:00 horas no palco Sound Beats.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa
Alexisonfire revela o segundo single do seu novo álbum Otherness e o primeiro álbum em 13 anos será lançado no dia 24 de junho via Dine Alone Records
25/04/2022
AOF celebra 20 anos desde o lançamento de seu primeiro álbum.
O ALEXISONFIRE lançou a segunda faixa deOtherness, seu primeiro álbum completo em mais de 13 anos. "Reverse The Curse" é um comentário poético sobre como enfrentar os demônios ancorados por um riff gigantesco. Alguns riffs são guardados até que façam sentido. "Reverse The Curse" existe de uma forma ou de outra desde ‘Crisis’. Havia até mesmo uma versão que usamos na versão original de 'Young Cardinals', mas vimos que não era pra ser. Esse riff encontrou o encaixe perfeito durante nossos ensaios no período de quarentena e estou feliz por finalmente vir à luz".
Assista: https://youtu.be/4OPsL0wsNL4.
Ouça "Reverse The Curse" https://alexisonfirestream.com/AOFOtherness.
ENCOMENDE OTHERNESS https://alexisonfirestream.com/Othernessvinyl.
Otherness será lançado em 24 de junho através do Dine Alone Records. O álbum apresenta 10 novas músicas, incluindo o explosivo primeiro single, "Sweet Dreams Of Otherness", que pode ser ouvido aqui. O álbum é produzido pelo AOF e mixado pelo 'valentão' do punk, Jonah Falco (Fucked Up, Chubby and the Gang).
O vídeo de "Sweet Dreams Of Otherness", foi dirigido pelo inimitável ator e diretor Jay Baruchel (LOL: Last One Laughing Canada, Goon, This Is The End, Random Acts of Violence) estreou através do canal do Alexisonfire no YouTube.
Dessa vez, o Alexisonfire seguiu uma linha contínua em estado de alteridade através dessa produção. Otherness atraiu a todos para os sentimentos da formação desta banda. Atraímos o tipo de indivíduos que sentiram a sensação de serem estranhos ou únicos. Percebendo ou não, alteridade tem nos seguido durante a infância, adolescência até à nossa vida adulta. Ela impulsiona os nossos gostos e proclividades. Liga-nos a nós próprios e aos outros. E não se enganem, mesmo nos nossos momentos mais domésticos e mundanos, somos verdadeiros outliers. - Declaração de Otherness.
Otherness é o registro mais coeso e realizado pela banda até hoje. Para aqueles que precisam de um refresco, o AOF lançou quatro álbuns de estúdio de enorme sucesso, todos com a certificação Platinum Music no Canadá: Alexisonfire (2002), Watch Out (2004), Crisis (2006), e Old Crows / Young Cardinals (2009). Crisis estreou em #1 no Top 200 Soundscan (Canadá), e Old Crows / Young Cardinals estreou em #2, e classificado em #9 na tabela de Álbuns Independentes da US Billboard. O número de álbuns feitos fora de Alexisonfire por diferentes membros da banda ao longo dos anos - incluindo City and Colour, Dead Tired, You+Me, Dooms Children, e Billy Talent - poderia encher várias prateleiras de loja de discos.
A mistura de clássicos de Alexisonfire e texturas recém-descobertas de "Sweet Dreams of Otherness" tornou-se um roteiro para o resto do disco. A voz envolvente de Dallas Green; a atitude de Wade MacNeil; o tom pesado de George Pettit; tudo ancorado por uma mistura de vulnerabilidade, confiança, e uma imprudência empolgante. Como cada canção de Alexisonfire se expande e contrai persistentemente, o baixista Chris Steele e o baterista Jordan Hastings permanecem sincronizados, presos em ranhuras implacáveis e batidas.
O próprio Alexisonfire produziu a Otherness em cerca de uma semana. Mantiveram o álbum como um "assunto de família", trabalhando em uma estreita colaboração com as pessoas que estiveram com eles durante anos. A composição ocorreu no clubhouse Dine Alone Records. O álbum inclui órgão, teclados, e pedais do colaborador de longa data de Green, Matt Kelly. Jill Zimmerman e Darren "Jeter" Magierowski (que é também primo de Steele) foram engenheiros, nos estúdios da Jukasa Recording Studios.
"A maior diferença é o espaço em que todos nós estamos. Ficamos todos muito entusiasmados em fazer uma gravação, e foi uma grande trégua do que estava acontecendo no mundo". Parecia que a vida podia ser bela", diz MacNeil. "Nós nos apoiamos uns aos outros. Todos estavam de tão bom humor. Era um prazer poder fazer isso de novo".
Como a Revista Revolver observou em 2019: "É difícil avaliar a influência que Alexisonfire teve no pós-hardcore até meados dos anos 2000, sua combinação de canto e gritos definiu um modelo para muitos artistas que viriam". Cinco caras tocando rock agressivo (com nada menos do que três deles cantando e gritando), um fenômeno que cresceu no meio de arenas de hóquei enquanto puxavam e empurravam cabos de guitarra soltando uma força melódica e um peso emocional.
"Por mais que adoremos tocar as canções antigas, não queremos ser um ato de nostalgia". A única razão para voltarmos é sentirmos que ainda temos algo a dizer", insiste Pettit. "Passamos tanto tempo na estrada pensando que, se parássemos, as pessoas perderiam o interesse. Mas quando fomos embora, só aumentou. Todos nós esculpimos novos caminhos para nós mesmos, então voltar para Alexisonfire é um processo criativo muito agradável. Algo especial acontece quando entramos em uma sala juntos".
Otherness Tracklist
01. Committed to the Con
02. Sweet Dreams of Otherness
03. Sans Soleil
04. Conditional Love
05. Blue Spade
06. Dark Night of the Soul
07. Mistaken Information
08. Survivor's Guilt
09. Reverse the Curse
10. World Stops Turning
Merchandising: Encomendas: www.alexisonfirestream.com/Othernessvinyl e Digital + físico: www.alexisonfirestream.com/AOFOtherness
Datas da Turnê 2022
27 de abril - History - Toronto, ON (Free Show - SiriusXM + LiveNation - SOLD OUT)
19 de Maio - Marathon Music Works - Nashville, TN
20 de Maio - The Eastern - Atlanta, GA
21 de Maio - Welcome to Rockville 2022 - Daytona Beach, FL
23 de Maio - House of Blues New Orleans - New Orleans, LA
25 de Maio - Paper Tiger - San Antonio, TX
27 de Maio - White Oak Music Hall - Houston, TX
29 de Maio - So What Music Festival 2022 - Arlington, TX
3 de Junho - Slam Dunk Festival North 2022 - Leeds Temple Newsam - Leeds, UK (headline)
4 de Junho - Slam Dunk Festival South 2022 - Hatfield Park, Hatfield - UK (headline)
15 de Junho - Iceberg Alley Performance Tent - St. John’s, NL
16 de Junho - Iceberg Alley Performance Tent - St. John’s, NL
2 de Julho - Born & Raised Concert Series - St. Catharines, ON
3 de Julho - Born & Raised Concert Series - St. Catharines, ON
13 de Julho - RBC Bluesfest 2022 - Ottawa, ON
14 de Julho - MTELUS - Montreal, QC (SOLD OUT)
15 de Julho - MTELUS - Montreal, QC
16 de Julho - Festival D’éte - Québec, QC (w/ Rage Against the Machine)
21 de Julho - Roadrunner - Boston, MA
22 de Julho - The Filmore - Silver Spring, MD
23 de Julho - Pier 17 - New York, NY
14 de Setembro - House of Blues Cleveland - Cleveland, OH
15 de Setembro - The Fillmore Detroit - Detroit, MI
23 de Setembro - Furnace Fest - Birmingham, AL
4 de Outubro - Hollywood Palladium - Los Angeles, CA
5 de Outubro - The Warfield - San Francisco, CA
6 de Outubro - Aftershock 2022 - Sacramento, CA
8 de Outubro - SOMA Mainstage - San Diego, CA
9 de Outubro - House of Blues Anaheim - Anaheim , CA
Alexisonfire: Website: http://www.theonlybandever.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/AOFofficial | Twitter: https://twitter.com/aof_official | Instagram: https://www.instagram.com/aof_official/?hl=en |YouTube: https://www.youtube.com/user/AOFofficial.
Dine Alone Records: Website: http://dinealonerecords.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/dinealonerecords | Twitter: https://twitter.com/dinealonemusic | Instagram: https://www.instagram.com/dinealonerecords/ | Dine Alone Store: https://www.dinealonestore.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
The Mission de volta a São Paulo com produção da Dark Dimensions
25/04/2022
A banda britânica de Gothic Rock/Post-Punk, THE MISSION, formada em 1986 por Wayne Hussey (vocal) e Craig Adams (baixo) logo após deixarem por divergências musicais o também lendário The Sisters Of Mercy, volta a capital paulista no dia 22 de outubro após 8 anos como parte de uma série de seis shows já confirmados.
22/10 - Carioca Club, São Paulo/SP
23/10 - Sacadura 154, Rio de Janeiro/RJ
25/10 - CWB Hall, Curitiba/PR
27/10 - Arena Sabiazinho, Uberlândia/MG
28/10 - Centro de Evento Quinta Linda, Ribeirão Preto/SP
29/10 - Bolshoi Pub, Goiânia/GO
Nos anos 80, o The Mission fez parte do movimento gótico britânico ao lado de bandas como o próprio The Sisters of Mercy, Joy Division, Siouxsie And The Banshees, The Cure dentre outros, e ficou mundialmente conhecida por conta de músicas como “Wasteland”, “Severina” e “Butterfly On A Wheel”, grandes clássicos atemporais do estilo mais ‘dark’.
Nessa atual turnê pela América Latina, batizada como Deja Vu Tour 2022, que iniciará no México e Chile nos dias 19 e 21 de outubro respectivamente, a banda apresentará seus maiores clássicos numa espécie de “Greatest Hits’’ que, com certeza, tornará a noite paulistana mais que memorável para todos os fãs afortunados que garantirem seu ingresso.
Completam a formação do The Mission os músicos Simon Hinkler (guitarra/teclado) e Mike Kelly (bateria). Para a abertura desse grande evento teremos a presença das bandas brasileiras Wolfhearts And The Heavens e Das Projekt.
Links relacionados: www.themissionuk.com; www.facebook.com/themissionuk; https://twitter.com/the_mission_uk www.instagram.com/themissionuk; www.facebook.com/darkdimensionsbrasil; www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.
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Spiritualized lança o novo álbum Everything Was Beatiful |
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Edu Falaschi anuncia turnê tocando os álbuns “Vera Cruz” e “Rebirth” na íntegra
25/04/2022
Um grande show inspirado nos tempos medievais do álbum conceitual “Vera Cruz” acontecerá no Brasil em agosto, especialmente na cidade de São Paulo, onde Edu Falaschi e a sua banda gravarão um novo DVD, com megaprodução e a participação de convidados especiais. O serviço completo e informações gerais sobre horários e venda de ingressos serão publicadas durante toda a semana no site e redes sociais do artista e banda.
Edu Falaschi executará na íntegra dois álbuns fundamentais de sua carreira: “Rebirth” e “Vera Cruz”. Neste show, o público poderá apreciar ao vivo e, pela primeira vez, todas as músicas do “Vera Cruz”, sucesso absoluto de vendas, streamings, crítica e opinião pública. De bônus, os fãs ainda contarão com três membros originais dos tempos de “Rebirth”, como o baterista Aquiles Priester, o tecladista Fabio Laguna, e claro, o próprio vocalista Edu Falaschi para uma oportunidade única de celebrar os vinte anos de “Rebirth”.
Sobre esta conquista, Edu Falaschi comentou: “Vocês me apoiaram e me presentearam de diversas formas desde sempre e, principalmente a partir de 2017, quando iniciei minha carreira solo. Nos deram prêmios, alegrias e suporte para eu poder continuar investindo cada vez mais e entregar para os fãs do Brasil, meu país, a excelência em questão de dedicação e qualidade em todos os meus lançamentos.
A VERA CRUZ TOUR será mais um desdobramento dessa convicção. Trabalhamos duro, com seriedade e profissionalismo para entregar a todos o nosso melhor e o Brasil vai receber uma produção digna de primeiro mundo! Vocês merecem! Vera Cruz foi um lançamento muito importante em minha carreira solo e o que vamos apresentar ao vivo para os fãs do Brasil em questão de estrutura e investimento audiovisual ficará na memória de todos para sempre! Nos veremos em breve, amigos. Vocês não perdem por esperar!”.
Assista ao curta da “Land Ahoy”: https://youtu.be/qW0T7Kg-Vrs.
Datas da “Edu Falaschi Vera Cruz Tour”:
06/08 - Curitiba - Ópera de Arame
07/08 - Porto Alegre - Opinião Bar
12/08 - Fortaleza - Complexo Armazém
14/08 - Recife - Clube Português
19/08 - Juiz de Fora - Cultural Bar
20/08 - Rio de Janeiro - Sacadura 154
21/08 - São Paulo - Tokio Marine Hall (antigo Tom Brasil)
26/08 - Belo Horizonte - Mister Rock
Outras informações: http://www.edufalaschi.com.br/.
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds - www.hoffmanobrian.com.br.
Elisa C. Martin apresenta novo single “Take Off the Mask” e a faixa está sendo lançada mundialmente em parceria com o selo brasileiro Outono Music
25/04/2022
Seguindo a expansão de sua arte para fora do mercado Europeu, onde já é conhecida como uma das grandes vozes femininas do metal, a cantora espanhola Elisa C. Martin lançou na última sexta-feira (22 de abril) o single “Take Off the Mask”, em parceria com o selo Outono Music que conta com distribuição mundial da tradicional gravadora Universal Music.
A voz da cantora espanhola Elisa C. Martin marcou época nos anos 1990 e por onde passou deixou um legado de superação na vida e na música. Com mais de 25 anos de experiência, a vocalista é um patrimônio da música pesada, sendo eleita por diversos anos a melhor cantora de heavy metal feminino em seu país de origem, a Espanha, além de receber prêmios similares em diversos outros países da Europa, América e no Japão. Em seu currículo constam passagens marcantes por importantes bandas como o Dark Moor, Fairyland e Hamka, entre outras.
Take Off The Mask é uma faixa muito marcante e ganhou um lyric vídeo cheio de efeitos, o single fará parte do próximo álbum da cantora que tem previsão de ser lançado no segundo semestre de 2022.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=f7PVsYobM5k.
Conhecida como “A Guerreira” por seus seguidores, Elisa C. Martin tem diversos planos para o futuro e pretende excursionar pelo mundo com sua nova banda. Além de cantora, Elisa também é professora de canto, compositora, produtora e vem conquistando o reconhecimento e o respeito de milhares de pessoas ao redor do globo.
Conheça Elisa C. Martin: https://www.youtube.com/c/ElisaCMartinOficial.
Sobre o selo Outono Music: https://www.instagram.com/outono.music.
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds - www.hoffmanobrian.com.br.
Kurt Vile lança novo álbum ‘Watch My Moves’ pela Verve Records e confirma as datas da turnê nos Estados Unidos e Europa
25/04/2022Kurt Vile lança o novo álbum ‘Watch My Moves’ pelo selo Verve Records - o seu primeiro lançamento em parceria com a editora. Link para stream/compra https://kurtvile.lnk.to/watchmymoves. Em celebração do lançamento, o videoclipe oficial da canção, "Flyin’ (like a fast train)" - assista/compartilhe https://kurtvile.lnk.to/FlyinMV. Inspirado pelo seu amor incondicional por trens, a canção é uma homenagem poética ao pai de Vile, que trabalhou como maquinista de comboios durante décadas, e presta uma homenagem ao Philadelphia’s SEPTA Regional Rail.
Gravado principalmente no estúdio da OKV Central - Home studio recém criado por Vile no bairro de Mount Airy na Filadélfia ‘watch my moves’ foi auto produzido juntamente com a ajuda do colaborador de longa data Rob Schnapf (Richard Thompson, Elliott Smith). Através do disco - que inclui 14 produções, bem como uma versão do "Wages of Sin" de Bruce Springsteen - Vile puxa os seus talentos em direções inesperadas, resultando num álbum vibrante, mas meditativo, impulsionado pelo seu charme de marca registrada e espírito curioso.
Aclamação da crítica por ‘Watch My Moves’…
- “Kurt Vile é uma presença ambulante e amável em 'Mount Airy Hill (Way Gone)', um som suavemente psicodélico” - The New York Times
- “é tratada à mente surrealista e psicodélica e aos sons do seu universo trivial... É mágico e meditativo.” - NPR Music
- “O poet-king de Filadélfia...Watch My Moves é quase transcendente” - Rolling Stone
- “O charme sem limites e a atração da Vile têm uma maneira de fazer até mesmo a aflição mais pesada parecer suportável, se não mesmo um pio de baixa intensidade.” - Pitchfork
- “Vile tornou-se nada menos do que um dos melhores compositores modernos americanos de canções. A sua música continua ficando cada vez mais nítida em cada lançamento e define ainda mais um estilo que é único no seu.” - UPROXX
- “um bom lembrete do que faz com que sua música pareça te impressionar sem esforço” - The AV Club
- “‘watch my moves’ dá a Vile outra oportunidade de criar o rock de guitarra que aperfeiçoou ao longo das últimas décadas” - Consequence
- “o tipo de ranhura fácil que a Vile faz tão bem” - Stereogum
- “O álbum é sereno no tom, com elementos folclóricos lo-fi que transcendem as convenções típicas do gênero para incorporar elementos de psicodelia.” - Spin
- “uma meditação psicodélica e dispersa sobre a agitação mental que coloca em pé de igualdade os encantos de rocha indiana e a atmosfera eletrônica de Vile” - Paste
- “Nada se compara a um novo single de Kurt Vile, cujas guitarras tranquilas e letras pensantes têm essa rara capacidade de alterar para melhor o curso do dia de um ouvinte. Ele pode fazê-lo olhar para a sua vida interior numa questão de minutos, como poucos outros artistas.” - The Philly Voice
- "Um dos melhores compositores modernos americanos, o auto-proclamado folkie 'fried pop' está sempre mirando alto.” - San Francisco Chronicle
- “Um culminar de toda a sua carreira...simultaneamente um regresso aos seus primeiros dias de gravações de quarto, embora de uma fidelidade muito maior, e uma maturação num novo reino de escrita de canções e processo criativo.” - Northern Transmissions
Para celebrar a nova música, Vile and The Violators embarcaram em uma extensa turnê norte-americana nesta Primavera (hemisfério norte), seguida de uma longa turnê européia de verão. Os próximos shows incluem o Auditório Ryman de Nashville em 1 de Maio, Teatro de L.A. no Hotel The Ace em 12 de Maio, duas noites no Webster Hall de Nova Iorque em 1 e 2 de Junho e duas noites no Union Transfer de Filadélfia em 3 e 4 de Junho, entre muitos outros. Veja abaixo os detalhes completos da turnê.
Refletindo sobre o disco, Vile partilha: "Quando Waylon Jennings se tornou um artista country fora-da-lei, gostava de gravar em Hillbilly Central, que era o estúdio de Tompall Glaser. OKV Central é a minha versão disso em Mount Airy. Aqui me conectei ao meu interior, e ao mesmo tempo estou voltando às minhas origens de gravações em casa," e continua, "É sobre composição de canções. É sobre letras. É sobre ser o dono de todos os domínios da música. Estou sempre pensando em músicas cativantes. É a minha própria versão de uma coisa clássica - está indo e voltando ao mesmo tempo".
Além de Schnapf, a banda de longa data de Vile, The Violators, e James Stewart, o álbum apresenta os convidados especiais Chastity Belt, Cate Le Bon e os percussionistas Stella Mozgawa (Warpaint, Courtney Barnett) e Sarah Jones (Hot Chip, Harry Styles).
Watch My Moves’ é o nono álbum de estúdio solo de Vile e o primeiro desde o ‘Bottle It In’ de 2018, que a Rolling Stone nomeou como #9 na sua lista dos "50 Melhores Álbuns de 2018" elogiando, "O poeta de cabelos compridos da Filadélfia pesquisa o seu reino em grande estilo sobre este "whopper" de 78 minutos...praticamente ninguém mais estava fazendo álbuns de rock como este...". The New York Times o chama, "o charmoso enigma do indie rock", enquanto o The Guardian elogia, "uma facilidade tão instintiva para a lógica melódica que por detrás das fechaduras desgrenhadas e da névoa roxa, há um compositor de cabeça lúcida e coração grande trabalhando".
Além do seu trabalho solo, Vile colaborou com vários artistas, incluindo John Prine, Courtney Barnett, The War on Drugs, The Sadies e muito mais e é apresentado na compilação do ano passado, I'll Be Your Mirror: Um tributo ao The Velvet Underground & Nico.
Nascido e criado em Filadélfia, Vile vive atualmente no bairro de Mount Airy com a sua esposa e duas filhas.
(watch my moves) TRACK LIST
1. Goin on a Plane Today
2. Flyin (like a fast train)
3. Palace of OKV in Reverse
4. Like Exploding Stones
5. Mount Airy Hill (Way Gone)
6. Hey Like a Child
7. Jesus on a Wire
8. Fo Sho
9. Cool Water
10. Chazzy Don’t Mind
11. (shiny things)
12. Say the Word
13. Wages of Sin
14. kurt runner
15. Stuffed Leopard
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Twitter: https://twitter.com/therealkurtvile?s=20&t=tZCVYj2dK7iDQRkrdttTVw | Instagram: https://www.instagram.com/kurtvile/ | Facebook: https://www.facebook.com/kurtvileofphilly/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC0e8FEoCtQIKW1B2eXnxm1w.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
Tim Burgess disponibiliza o novo single Here Comes The Weekend
25/04/2022Depois de dois anos fazendo listening parties e sendo bem sucedido no Twitter, entre muitas outras atividades, Tim Burgess volta com um novo single viciante, "Here Comes The Weekend", um novo álbum que deverá ser lançado no final deste ano através da Bella Union. "Here Comes The Weekend" é uma música com batida envolvente, uma beleza flutuante e saltitante sobre um romance dos tempos modernos, tanto ajudado como dificultado pela tecnologia. É a música perfeita para abrir o álbum, um single hinário que transcende a distância geográfica com muita emoção. A faixa vem acompanhada por um vídeo colorido dirigido pelo lendário Kevin Godley. Ouça/Veja https://www.youtube.com/watch?v=HE_4j9yjTsQ.
"A ideia era muito sobre duas pessoas que estavam distantes e queriam se conectar, mas estavam encontrando muita dificuldade por causa dos sinais dos celulares, da chuva e tempo e do jet lag", diz Burgess. "E eu sempre soube que o álbum deveria começar com Here Comes The Weekend". É uma música simples, e é um sentimento mais do que qualquer outra coisa".
Comentando o vídeo Kevin Godley diz: "Esta idéia, sobre separação física versus conexão virtual, teve Tim, Rose e Dan realizando performances impecáveis ao longo de um belo dia, dobrando pessoas reais e projeções ao vivo em um filme que parece desfocar as linhas entre a alegria e a ansiedade. Não que nos propuséssemos a alcançar algo tão específico, mas a natureza improvisada da filmagem permitiu que elas surgissem. E foi ótimo ter um artista e uma música tão bons para colocar essa ideia em prática. Um grande obrigado a Tim e a todos pela oportunidade".
Além disso, Burgess anunciou vários shows e será atração principal em festivais no Reino Unido. Confira as datas abaixo:
Reino Unido ao vivo datas:
Sádabo dia 23 de Abril - Cambridge - Sound and Vision Festival
Sábado dia 30 de Abril - Domingo dia 1 de Maio - Liverpool - Sound City
Terça dia 7 de Junho - Brighton - Komedia
Sábado dia 11 de Junho - Matlock - Signals 2022
Segunda dia 13 de Junho - Newcastle - Riverside
Terça dia 14 de Junho - Glasgow - St Luke’s
Quinta dia 16 de Junho- Leeds - Brudenell Social Club
Sexta dia 17 de Junho - Birmingham - Caste & Falcon
Sexta dia 24 de Junho - Newport - Le Pub
Quinta dia 14 de Julho - Domingo dia 17 de Julho - Stirling - Doune The Rabbit Hole
Quinta dia 21 de Julho - Domingo dia 24 de Julho - Macclesfield - Bluedot Festival
Terça dia 8 de Novembro - Bristol - Fleece
Quarta dia 9 de Novembro - London - Lafayette
Quinta dia 10 de Novembro - Manchester - O2 Ritz
Houve um músico mais ocupado durante os últimos dois anos? Um artista mais prolífico? Mais criativo? Mais heróico?
Tim Burgess - como um líder de banda, estrela solo, gerente de selo, repetidor de memórias e tudo que um garoto com muita cafeína faz - certamente encolheria do último elogio. "Um herói??" ele provavelmente murmuraria e absorveria: "Por tocar alguns discos?"
Sim, Tim, nós diríamos isso. E não apenas porque, com o aparecimento de I Love The New Sky, seu quinto álbum solo, em maio de 2020, ele insistiu sem medo no lançamento de um álbum que trouxe o tão necessário brilho do sol para um mundo envolto em tristeza.
Ao longo do primeiro ano da pandemia, as listening parties de Tim no Twitter foram um respiro de vida para muitos. Numa época em que o mundo fechou, todos nós ficamos dentro de casa, sozinhos, e os shows cancelados foram a menor de nossas preocupações, a inspiração do North Country Boy foi de utilizar as mídias sociais para nos unir através de uma mesa virtual giratória.
Uma ideia antiga e inovadora que havia sido imaginada à alguns anos antes explorando pequenas brechas do catálogo do The Charlatans agora se tornou um ponto de encontro para fãs de artistas de diversos gostos. Adeptos ansiosos e fiéis do Oasis podem se apoiar nas reminiscências de Bonehead em Be Here Now. As cabeças inquietas dos Beatles podem descansar com os contos twittados de Paul McCartney do chão do estúdio, ou se maravilhar com a gravação da banda Plastic Ono das memórias de 50 anos de Yoko Ono e Klaus Voorman.
Os convidados foram tão ecléticos quanto eletrizantes e entusiasmados, com os participantes ávidos incluindo todos, desde Run the Jewels até Roisin Murphy, Kylie Minogue até Iron Maiden - com os heróis do heavy metal os campeões de todos os tempos na tabela de repetição do TTLP (sim, se você os perdeu em tempo real, você pode voltar e assistir qualquer uma das Listening Parties dos últimos dois anos #tech).
Numa época em que não podíamos ir a lugar algum, Tim Burgess nos ajudou a ir a todos os lugares. "Todos no mundo inteiro começam a ouvir um álbum ao mesmo tempo", disse ele na primavera de 2021, hemisfério norte (outono no Brasil), já que o número de festas que ele havia realizado ultrapassou a marca dos 743 e seus 250 mil seguidores no Twitter, um aumento de 250 por cento em relação ao ano anterior. "Há uma chamada global às armas, por isso você se sente parte de algo". Então você ouve um de seus discos favoritos, ou algo novo para você, o que é igualmente emocionante. E você pode ouvi-lo com uma comunidade. E neste último ano, quem não perdeu tudo isso?"
Enquanto isso, Burgess estava escrevendo. E escrevia. Não parava de escrever. Com certeza, parte disso foi para seu primeiro livro Listening Party no Twitter do Tim. Foi um belo livro publicado no ano passado (a sequência sai este outono), cujos lucros foram para apoiar várias instituições de caridade de música ao vivo - um pouco de proatividade filantrópica que também se refletiu na entrega de dinheiro de Burgess de vários outros empreendimentos relacionados a TTLP. O crachá em forma de Tim que você comprou pode ter ajudado a salvar um local independente e fechado.
Houve também algumas notas (e tweets) escritas para apoiar o lançamento de "A Head Full of Ideas", o boxset de 30 anos de carreira de The Charlatans 2021, que também foi acompanhado por alguns shows triunfantes de bandas.
Mas principalmente que a escrita compreendia músicas. Vinte e duas delas no total. De setembro de 2020 ao verão de 2021 (inverno no Brasil), as ideias brotaram de Burgess. Ele tinha sido encorajado por Simon Raymonde, chefe de sua gravadora Bella Union - e, é claro, um ex-Cocteau Twin. Ele aplicou a lógica de um músico: se você não pode fazer uma turnê em seu último álbum, escreva um novo. Então, quando puder fazer uma turnê novamente, terá dois álbuns de músicas para tocar.
Mas depois terá mais disso... Por enquanto, aproveite o "Here Comes The Weekend" e fique ligado para mais informações sobre Tim Burgess em breve!
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
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Semblant lança mundialmente o álbum Vermilion Eclipse e o trabalho é distribuído pela gravadora italiana Frontiers; no Brasil, o
lançamento é da conceituada Shinigami Records |
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Cannibal Corpse realiza longa turnê pela América Latina em maio sendo que nove cidades do Brasil terão a oportunidade de conferir ao novo show de um dos nomes mais importantes do heavy metal mundial
24/04/2022
O Cannibal Corpse, um dos grandes representantes da música extrema mundial, irá protagonizar nova longa turnê pela América Latina em maio. O grupo tem 20 shows agendados pelo Continente para promover o devastador novo álbum “Violence Unimagined”.
A banda norte-americana tem nove shows apenas no Brasil e depois segue para apresentações nas capitais da Argentina, Chile, Peru, Colômbia, Costa Rica, Guatemala e quatro datas no México.
Após importante série de apresentações pelos EUA, George "Corpsegrinder" Fisher (vocal), Erick Rutan (guitarra, ex-Morbid Angel/Ripping Corpse/Hate Eternal), Rob Barrett (guitarra), Alex Webster (baixo), Paul Mazurkiewicz (bateria) estão mostrando que 2022 promete ser um dos anos mais produtivos na carreira do grupo.
Quatro anos após a última demolidora excursão pelo Brasil, a nova passagem do Cannibal Corpse contemplará as seguintes cidades:
05/05 - Mirage - Limeira, Brasil (abertura: Test)
06/05 - Toinha - Brasília, Brasil
07/05 - Espaço Patrick Ribeiro 1 - Vitória, Brasil
08/05 - Armazém - Fortaleza, Brasil
10/05 - Opinião - Porto Alegre, Brasil
11/05 - Tork and Roll - Curitiba, Brasil (abertura: Royal Rage)
13/05 - Mister Rock - Belo Horizonte, Brasil (abertura: Test)
14/05 - Carioca Club - São Paulo, Brasil (abertura: Genocídio)
15/05 - Circo Voador - Rio de Janeiro, Brasil
Ainda há ingressos à venda pela internet e pontos físicos autorizados.
“Violence Unimagined” traduz literalmente a 15ª obra infernal do Cannibal Corpse. O sucessor do sanguinário “Red Before Black” (2017) foi gravado no Mana Recording Studios, em Saint Petersburg, na Florida (EUA), e mantém a longa parceria de sucesso com o renomado produtor Erik Rutan (Krisiun, Belphegor, Hate Eternal), que trabalhou também nos discos “Kill” (2006), “Evisceration Plague” (2009) e “Torture” (2012).
Composto por 11 faixas do mais extremo death metal, o quinteto consegue superar todas as expectativas ao lançar um arsenal aterrorizante. Tocado com paixão e precisão de tirar o fôlego, a banda segue melhorando o gênero que ajudou a definir e com a entrada do guitarrista Erik Rutan ao line-up, mantem o alto nível de energia e levando a violência a outro nível de extremidade.
Agora em seu 32º ano de existência, eles ainda tem a mesma fome de estar em turnê e cada vez mais animados para continuar este novo capítulo com Erik a bordo. No Brasil, “Violence Unimagined” chegou ao mercado pela parceria entre Voice Music, Rock Brigade Records e a Xaninho Discos.
Formada no final de 1988, o Cannibal Corpse lançou 15 álbuns de estúdio, está constantemente em turnê, tocando em grandes festivais de heavy metal do Mundo e, mesmo não tendo tanta exposição na mídia mainstream, o grupo ficou cult principalmente pela temática macabra e sanguinolenta. Em 2015, bateram a marca de dois milhões de discos vendidos, tornando-se o maior nome do death metal de todos os tempos.
Links relacionados: https://www.instagram.com/cannibalcorpseofficial; https://www.instagram.com/liberationmcofficial e https://www.instagram.com/ultimatemusicpr.Noturnall estreia novo single “Reset the Game” com vídeo inédito, que é o primeiro lançamento do novo disco de inéditas “Cosmic Redemption”
24/04/2022O quarteto de metal progressivo Noturnall lança exclusivamente pelo Youtube da banda a música “Reset the Game”, faixa que estará presente no próximo álbum de músicas inéditas, “Cosmic Redemption”, com lançamento previsto para o segundo semestre.
Assista “Reset the Game”: https://youtu.be/gvI56yKvGy8.
“Bom… Estamos oficialmente de volta ao “Jogo”! E essa é uma música que expressa exatamente essa sensação de liberdade, de estar finalmente livres pra poder fazer o que amamos, após tanto tempo encarcerados numa jaula”, comentou o vocalista Thiago Bianchi.
Thiago ainda afirma que além de ser uma das músicas mais brutais da banda até aqui, exalta também o espírito de equipe que a banda vem vivendo nesse último disco e o quanto isso se reflete nessa faixa. “O incrível trabalho de guitarra e de composição da faixa de Mike Orlando, a velocidade e precisão de Henrique Pucci, a base sólida na mensagem da letra de Saulo Xakol, a força de vontade e de companheirismo de nosso empresário Maurício Tarrago, a segurança a dedicação de nossos fãs, com certeza abriram o caminho para uma das interpretações de voz mais honestas que já compus em minha vida e ilustra exatamente o momento em que tanto almejei para que essa formação chegasse… à harmonia total dentre a família Noturnall”, acrescenta o vocalista.
A arte do single ficou a cargo do já antigo parceiro da banda, Carlos Fides. “Fides e eu chegamos nessa idéia de arte justamente falando sobre o fato de a mensagem dessa música ser a mudança. E o que representa mais a mudança do que Shiva, um dos deuses supremos do hinduísmo, conhecido também como “o destruidor e regenerador” da energia vital, pois a letra é justamente sobre isso, sobre o quanto ainda teremos que mudar para alcançar algo de fato superior e nos encontrarmos de fato enquanto espécie, ou seja, deixar o antigo, para abraçar o novo e isso demanda coragem de fazer o que tem que ser feito”, afirma Thiago.
“Outra grande parceria no disco é de Pablo Greg, um dos arranjadores mais talentosos com quem a banda teve o prazer de trabalhar. Tenho que agradecer meu grande amigo Edu Falaschi por tê-lo apresentado ao mundo! Seus arranjos de orquestra para essa faixa são de outro planeta e posso dizer sem sombra de dúvidas que esse é apenas o primeiro de muitos trabalhos que ainda faremos juntos”,comentou Thiago.
“Essa faixa também é uma homenagem a nosso público. E não poderia ser num momento melhor, uma vez que estaremos na estrada a partir do fim de Abril agora, com nossos amigos do Shaman, numa turnê pelo Brasil! E isso é um presente, não só para os amantes desse estilo tão incrível que nosso país é pioneiro, mas também para os verdadeiros heróis Metal Brasileiro, que é o público, que nunca o abandona!”, explicou o baixista Xakol
‘Reset the Game’ foi gravada no “Fusão VM&T Studios” em São Paulo, pelo próprio Thiago Bianchi e também no “Sonic Stomp Studios”, em Nova Iorque, por Mike Orlando. A produção também é assinada por ambos, já conhecidos produtores da cena “metálica” mundial. A mix e master, ficaram a cargo de Thiago Bianchi, com a colaboração de Henrique Pucci.
A direção e pós-produção do vídeo ficou a cargo de Kauê O. Commi e teve co-direção, do vocalista, Thiago Bianchi, ainda com imagens do também diretor e parceiro da banda, Daniel Mazza. A faixa sairá pela gravadora “Atração”, no Brasil, com seu lançamento no resto do mundo ainda em fase de negociações.
NOTURNALL - TOUR 2022
29/05/2022 - Noturnall + Shaman - Criciúma/SC @ Colher de Chá - Ingressos em http://www.bilheto.com.br
28/05/2022 - Noturnall + Shaman - Curitiba/PR @ Ópera de Arame - Ingressos em http://www.bilheto.com.br
15/05/2022 - Noturnall + Shaman - Goiânia/GO @ Bolshoi Pub - Ingressos em http://www.bilheto.com.br
14/05/2022 - Noturnall + Shaman - Brasília/DF @ Toinha Brasil Show - Ingressos em http://www.bilheto.com.br
13/05/2022 - Noturnall + Shaman - Ribeirão Preto/SP @ Quinta Linda C.E. - Ingressos em http://www.aphatickets.com.br
08/05/2022 - Noturnall + Shaman - Recife/PE @ Matrix Pub - Ingressos em http://www.bilheto.com.br
06/05/2022 - Noturnall + Shaman - Cariacica/ES @ Matrix Music Hall - Ingressos em http://www.bilheto.com.br
01/05/2022 - Noturnall + Shaman - Fortaleza/CE @ Armazém - Ingressos em http://www.bilheto.com.br
29/04/2022 - Noturnall + Shaman - Manaus/AM @ Teatro Manauara - Ingressos em http://www.bilheto.com.br
02/09/2022 - Noturnall - Rio de Janeiro/RJ @ Rock In Rio
Noturnall nas redes sociais: Site Oficial: https://www.noturnall.com.br/; Instagram: https://www.instagram.com/noturnall/; Youtube: https://www.youtube.com/Noturnall/ e Facebook: https://www.facebook.com/noturnallband/.Måneskin confirma show em São Paulo
24/04/2022Segura a ansiedade. Måneskin, o quarteto mais ousado e irreverente da atualidade, acaba de confirmar um show exclusivo na capital paulista, além da apresentação no Rock in Rio. E os fãs vão poder conferir no Espaço das Américas hits como “I Wanna be your Slave”, “Beggin”, que transformaram a banda de hard rock italiana em um fenômeno global. Måneskin já está com o pé na estrada na Loud Kids Tour e vai se apresentar em Sampa no dia 9 de setembro, e a venda dos ingressos começa em maio.
O show em São Paulo é uma realização da MOVE Concerts em parceria com a MERCURY Concerts, e conta com o patrocínio da Porto Seguro Bank. A pré-venda exclusiva para os clientes do cartão de créditoPorto Seguro Bank, com 50% de desconto (ingressos limitados) vai abrir dia 2 de maio, às 10h, na plataforma LivePass (www.livepass.com.br). E para o público dois dias depois na mesma plataforma.
Victoria (baixo), Damiano (vocal), Thomas (guitarra) eEthan (bateria), todos na faixa dos 20 anos, começaram tocando nas ruas de Roma em 2015. Um ano depois fundaram o Måneskin, palavra em dinamarquês que significa luar. A mãe de Victoria é dinamarquesa. Em 2017 foram selecionados para participar do programa X Factor italiano e logo se destacaram com a música “Chosen”.
Conquistaram o público com muita ousadia e presença de palco com um visual andrógino, surpreendendo a cada nova apresentação. Não venceram, ficaram em segundo lugar, mas o programa foi a ponte para a fama. Em 2018 lançaram o álbum de estreia “Il Bailo de la Vita”, com músicas em italiano e inglês e, em 2021, estouraram no mundo todo com o “Teatro D’Ira - Vol. 1”. A faixa “Zitti e Buoni” venceu os festivais Sanremo e Eurovision Song Contest (Holanda). E desde então já são 4 bilhões de views, somando todas as plataformas.
O vídeo de “I Wanna be your Slave”, hit do segundo álbum por exemplo, atingiu 6,7 milhões de views em apenas 24 horas, entrando para o trend topics em 67 países. Com esta música, o Måneskin se tornou o primeiro grupo italiano da história com dois singles simultaneamente no TOP 10 britânico. O outro single era“Chart with Beggin”, cover do Four Seasons, que se tornou um sucesso imediato no TikTok. Aliás, “Beggin”conquistou o primeiro lugar no TOP 50 Global do Spotify e permaneceu por dez semanas como o número 1 da Billboard.
No ano passado nos EUA, tocaram com os Rolling Stones, em Las Vegas, participaram do icónico Tonight Show com Jimmy Fallon e venceram o MTV EMAs, na categoria Best Rock. Já são 6 discos de Diamante, 133 de platina e 34 de ouro, fazendo do Måneskin a banda italiana mais listada no Spotify.
Sobre a Porto
A Porto é mais que uma seguradora, é um ecossistema de soluções de serviços de proteção com tecnologia embarcada, para melhorar e facilitar a experiência do cliente. Com mais de 75 anos de mercado, a companhia possui três verticais de negócios: Porto Seguros, Porto Saúde e Porto Seguro Bank. Além de 11,7 milhões de clientes únicos, 13 mil funcionários, 12 mil prestadores e 36 mil corretores parceiros, a empresa conta ainda com 55 sucursais e escritórios regionais em todo o Brasil.
Ao todo 27 empresas fazem parte do universo Porto Seguro - entre elas: Azul Seguros, Itaú Seguros de Auto e Residência e Porto Seguro Uruguay. Em 2021, a Companhia apresentou R$ 21,5 bilhões de receita e lucro líquido de R$ 1,54 bilhão. O momento é de aceleração do crescimento e expansão de novas frentes de negócio para lançar cada vez mais produtos inovadores e ser cada vez mais um porto seguro para as pessoas e seus sonhos.
Sobre a Mercury Concerts
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, Kaiser Music, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Iron Maiden, Kiss, Yes, Black Sabbath, Guns N' Roses e Aerosmith.
Mais informações: @MercuryConcerts (Instagram, Facebook e Twitter)
Informações à Imprensa - Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.
Mandraz lança 'Ser alguém', quarto single de seu EP de estreia e a quarta faixa de EP homônimo está disponível em todas as plataformas de streaming
24/04/2022
Apresentando um rock pesado em português com pegada oitentista, a banda Mandraz, que conta com Daniel Berrettini (bateria) e G. Cross (baixo), trabalhou com artistas convidados nas gravações de guitarra e contou com o vocalista João Luiz (Golpe de Estado, ex-King Bird e Casa das Máquinas) no EP de estreia, "Mandraz".
Com a boa aceitação de seus três primeiros singles, que farão parte do repertório do EP, gravadas no estúdio Orra Meu! (SP), agora é a vez da faixa "Ser alguém", disponível em todas as plataformas de streaming. "A música 'Ser alguém', que conta com o guitarrista Alexandre Fabbri e os vocais de João Luiz, fala sobre valores humanos. Pessoas que se destacam por fazer a diferença através de coisas realmente admiráveis.
As coisas simples e importantes da vida. Altruísmo, compaixão, benevolência... Nada de bens materiais, fortuna ou qualquer tipo de fama vazia. Pessoas que muitas vezes são invisíveis aos holofotes e não se preocupam com isso. Nem querem isso. Realizam grandes coisas porque se importam com o mundo", detalha Berrettini.
Confira o lyric video de "Ser alguém" em https://youtu.be/OcIKjzga7uU.
A capa, como em todos os outros singles, apresenta a mascote da banda, a coruja Mandraz. "A coruja, pela sua natureza mística e observadora define a filosofia da banda, crítica e atenta ao comportamento humano e à sociedade", explica G. Cross.
O EP "Mandraz", que será lançado em maio, foi produzido pela própria banda, com captação de áudio e mixagem de Gustavo Barcellos e masterização de José Maron, no estúdio Orra Meu! (SP).
A banda paulistana foi criada em 2018 e é, antes de tudo, uma filosofia. "A filosofia rege o trabalho da banda. Mandraz é o nome da coruja que tem presença onisciente em um mundo cada vez mais acelerado e individualista. Ela observa, analisa, critica e alerta a respeito de seus comportamentos, sentimentos, vivência e valores, sejam estes atos em ações coletivas sociais ou individuais. Mandraz é um neologismo que condensa a personalidade desta sábia coruja", conclui Berrettini.
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/2p9bjte3.
Mídias sociais e contatos: https://linktr.ee/banda_mandraz.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
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Venom Inc. anuncia novo álbum “There’s Only Black” Venom Inc. lança novo single ‘How Many Can Die’ que
faz parte de novo álbum “There’s Only Black” programado para ser lançado
dia 23 de Setembro pela Nuclear Blast Records. |
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Estão abertas as inscrições para o maior concurso de SP para artistas de rua e a segunda edição do Toca Aí irá distribuir mais de R$25 mil em prêmios e revelar talentos
24/04/2022As inscrições para a 2ª edição do Concurso de Música de Rua "Toca Aí!", organizado pelo Pátio Metrô São Bento em parceria com a Tatu Cult, já estão abertas. O Concurso irá premiar o grande vencedor com R$ 10 mil.
Elas devem ser feitas pelo site do Pátio (www.patiosaobento.com.br/toca-ai), e vão até o dia 9 de maio. Podem se inscrever artistas ou grupo de artistas que atuem como músicos de rua - isto é, que realizam apresentações em espaços públicos, e são remunerados por doações “no chapéu”. Os interessados devem preencher um formulário e enviar, além das informações pessoais, um vídeo se apresentando na rua.
O objetivo do projeto é valorizar a arte urbana e as suas manifestações, dando visibilidade aos artistas que atuam no cotidiano da cidade. O Concurso Toca Aí volta em 2022 premiando a qualidade, a diversidade e a relevância dos músicos de rua. "Após dois anos de ruas vazias, estamos muito contentes em voltar com o Toca Aí! Acreditamos que o projeto não só contribuirá com a recuperação do setor cultural, mas também será uma forma de reaproximar os artistas de rua com o público", explicou Isabela Parrón, gerente de marketing do Pátio Metrô São Bento.
Ela comenta ainda que essa edição trará novidades para aprimorar ainda mais a inclusão e a acessibilidade do Concurso. Será realizada a interpretação em libras e a transmissão on-line das eliminatórias e da final.
Dinâmica
O Concurso será dividido em quatro partes: inscrições, seletivas, eliminatórias e final. Os artistas inscritos passarão pela análise da equipe técnica e artística do Concurso, que escolherá 60 candidatos que participarão das seletivas. Nessa etapa os artistas realizarão uma apresentação no Pátio Metrô São Bento, com livre acesso do público.
Serão considerados performance, repertório, originalidade e comprovação da prática performática de rua de cada candidato. E, no dia 18 de julho, será divulgada a lista com até 30 músicos ou grupos que participarão da fase seguinte do Concurso - as eliminatórias.
As eliminatórias acontecerão durante três sábados (30/7, 6/8 e 13/8). Em cada dia desta etapa serão selecionados três artistas que participarão da grande final concorrendo ao prêmio principal de R$10 mil.
Sucesso da Primeira Edição
O Primeiro Concurso de Música de Rua "Toca Aí!" aconteceu em 2018 e contou com público superior a 15 mil pessoas, promoveu mais de 250 artistas, em mais de 100 apresentações. Theo Mizú e Banda foram os vencedores do concurso e contam que a vitória ajudou o grupo a impulsionar a carreira internacional.
“A exposição no concurso foi super legal para o nosso portfólio. Investimos o dinheiro do prêmio na gravação de um vídeo em estúdio, e esse material, somado ao título de melhor músico de rua, nos abriu portas para uma turnê internacional na Inglaterra. Em 2019, fizemos 32 shows em festivais e pubs”, relembra Theo.
ProAC
O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Pátio Metrô São Bento e Tatu Cult, apresentam 2º Concurso de Música de Rua - Toca aí!
Sobre o Pátio Metrô São Bento
O Pátio Metrô São Bento é um centro comercial, cultural e gastronômico a céu aberto, situado no Centro da cidade, aos pés do mosteiro de mesmo nome, um dos principais cartões postais paulistanos. O acesso ao Pátio também é privilegiado, através da estação São Bento do Metrô. O local atende aos mais de 4 milhões de passageiros que circulam pela região, como uma opção agradável, prática e segura de aproveitar o melhor do Centro. A Praça da Colmeia, espaço de eventos do local, recebe atrações culturais regularmente, oferecidas sempre de maneira gratuita a população.
Acesse: www.patiosaobento.com.br/; www.facebook.com/patiometrosaobento/ e www.instagram.com/patiometrosaobento/.
Sobre a Tatu Cult
A Tatu Cult é uma consultoria especializada em soluções para o terceiro setor. Com uma equipe diversa e plural, a Tatu procura desenvolver projetos que gerem valor, fortaleçam a economia criativa e potencializem mudanças estruturais na sociedade.
Acesse: www.tatucultural.com.br/ e www.instagram.com/tatucult/.Artista Sonoro francês radicado na Paraíba, Didier Guigue, lança vídeo/ single para “Rio das Mortes” e a faixa é o segundo single de “Tudo Verdade”, novo álbum em homenagem aos 40 anos de vida no Brasil!
24/04/2022
Didier Guigue nasceu na França e vive na Paraíba há quase 40 anos. Neste tempo, foi/ é artista sonoro, pesquisador,professor da UFPB e músico da Orquestra Sinfônica da Paraíba. Quando fagotista da Orquestra Sinfônica, criou com colegas o coletivo experimental Uvulas Ardientes, seu primeiro projeto autoral no Brasil, ainda nos anos 1980. Com o projeto, rodou o eixo do Brasil, chamando atenção da imprensa do Rio e São Paulo.
É exatamente em homenagem ao seu primeiro grupo no país, que ele lança o single/ clipe com sua versão de “Rio das Mortes”, um dos canções principais do Uvulas Ardientes, grupo experimental ativo entre 1985 e 1989 em João Pessoa, cujo núcleo era formado por Didier Guigue e mais dois colegas da Orquestra Sinfônica da Paraíba. Embora dando ênfase à livre improvisação, free jazz e performances cênicas, a banda também possuía uma vertente que puxava para algo mais pop, com uma eventual pitada de rock prog. “Rio das Mortes” é uma dessas músicas, uma longa progressão por cima de uma pulsação constante, atingindo dois ápices.
“Nessa releitura solo, fiz uma versão mais minimalista. Da composição original, conservei apenas a estrutura harmônica, que é justamente o fundamento dessa obra, e explorei as suas possibilidades intrínsecas de dramaticidade”, comenta Didier no minidoc “Rio das Mortes 1986-2022 - História de uma nova música velha”, com 5 minutos de duração, disponível no youtube do Hominis Canidae. Junto com a nova versão, Didier contou com o videoartista paraibano Rafa Diniz, para propor uma experiência imersiva ao mesmo tempo visual e sonora. Ele criou uma videoarte para a canção, simulando os fluidos da água em um programa algoritmo no computador, a emulação interage com a música, ao passo que os movimentos sonoros surgem.
“Rio das Mortes” é um rio no Mato Grosso, que tem esse nome dado pelos Xavantes em homenagem às batalhas sangrentas que travaram com os bandeirantes paulistas no local. lA canção é o segundo single do álbum “Tudo Verdade”, que vem para comemorar os 40 anos de Brasil do Didier Guigue, e será lançado ainda neste semestre.
OUÇA NO SEU STREAM PREFERIDO OU VEJA O VÍDEO CLICANDO https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nXxjGK0i4pkNOqNN9i54n-pOeUHeyin-c.
Ficha técnica:
Composição, computação musical: Didier Guigue
Computação gráfica: Rafa Diniz
Masterização: Studio PeixeBoi (Marcelo Macedo).
Acompanhe Didier Guigue no instagram: https://www.instagram.com/Didier_Guigue_/
E no Bandcamp: https://didierguigue.bandcamp.com/Trend Kill Ghosts será a banda de abertura para o show do Myrath em São Paulo
24/04/2022
A banda em ascensão no cenário do power metal Trend Kill Ghosts anuncia que será a banda de abertura para o show da banda Myrath em São Paulo. O show acontece no feriado, dia 15 de Novembro e será a única apresentação da banda de metal progressivo da Tunísia no Brasil.
O baixista Fábio Carito comenta: "Tocar ao lado dos amigos do Myrath com certeza era a cereja que faltava para encerrar nosso planejamento para 2022. Será uma grande festa e a Trend Kill Ghosts promete um show especial com sua produção de palco completa".
Trend Kill Ghosts está pronto para retomar os shows e a agenda da banda está cheia, incluindo shows de abertura para o U.D.O, Symphony X e Tim "Ripper" Owens. O quarteto também é uma das bandas convidadas para abrir o show do Angra na 'Rebirth 20th Anniversary'. Mais informações e ingressos através das redes sociais do Trend Kill Ghosts.
A banda irá apresentar os clássicos e também apresentar ao vivo o álbum recém lançado 'Until The Sun Rise Again, que conta com grandes participações como Marina La Torraca (Phantom Elite, Exit Eden e Avantasia), Roland Grapow (ex-Helloween/Masterplan) e Elisa C.Martin (Dark Moor, Dreamaker e Fairyland).
Ouça 'Until The Sun Rise Again’: https://onerpm.link/901596810921.
TREND KILL GHOSTS - Poisoned Soul - Feat. Marina La Torraca (Official Lyric Video): https://www.youtube.com/watch?v=BbT5JF3wSCw.
Formado em 2018, o Trend Kill Ghosts reúne quatro amigos: Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Fábio Carito (baixo) e Leandro Tristane (bateria), que apostam no power metal/metal melódico. levando uma mensagem através da música para inspirar pessoas a matarem seus fantasmas e irem atrás de seus objetivos. A banda tem como referências diversas vertentes do power metal, com nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius.
O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, que foi lançado em julho de 2019 em todas as plataformas digitais, recebeu ótimas críticas da mídia especializada e traz participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace) em “Ghost’s Revolution”, Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia Ricardo (ex-EvenDusk) em “Promise”.
Trend Kill Ghosts gravou cada etapa da produção do novo disco e tudo pode ser visto nas redes sociais, na série 'Studio Report', que mostra a gravação de cada instrumento com comentários dos integrantes. Acompanhe cada episódio em https://www.instagram.com/trendkillghostsofficial/. Para a promoção do disco foi lançado em junho o primeiro single, junto ao videoclipe, da faixa “Phoenix” e o lyric video do single "Poisoned Soul" com a Marina La Torraca (Phantom Elite, Exit Eden e Avantasia).
Trend Kill Ghosts adorna um pouco seu estilo, incorporando sons mais melódicos e orquestrações mais bombásticas, fazendo o álbum trilhar os caminhos do power. melódico e sinfônico. Este não é um álbum conceitual, mas contém histórias bastante interessantes e pessoais, já que foi escrito durante a pandemia.
'Until The Sun Rise Again’ já está disponível em todas as plataformas digitais, e em formato físico nas maiores lojas de discos, pelo selo Heavy Metal Rock.
Faixas:
01-Marching tô the Light
02-Puppets of Faith
03-Rebellion
04-Phoenix
05-When the Sun Rise Again (Feat. Elisa C. Martin)
06-Land of Hope
07-Poisoned Soul (Feat. Marina La Torraca)
08-Prisoners in Our Minds (Feat. Roland Grapow)
09-Puzzle Piece
10-Dead Society
11-Mirror Mirror
Produtor: Rogério Oliveira. Gravação: Flight Studio. Master e mixagem: Rogério Oliveira (Flight Studio).
Produção dos videoclipe: Nice Pixel Entertainment. Direção: JC Nunes. Fotografia: Jéssica Marinho e Filipe Moriarty.
Artwork: Daniela Owergoor.
Formação: Diogo Nunes (vocal); Rogério Oliveira (guitarra); Fábio Carito (baixo) e Leandro Tristane (bateria).
Para mais sobre TREND KILL GHOSTS visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/tkgband, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/trendkillghostsofficial/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCVY6XtXhId298iUrL8IQatg.Músicos do CPM22 lançam a gravadora Repetente Records
24/04/2022
A famigerada ‘experiência musical’ de bandas e artistas, com acúmulo de anos - ou décadas - de trabalho na música, pode e deve ir além dos palcos ou no que se escuta num CD ou vinil. Melhor ainda é quando aprendizados e atalhos são compartilhados, aliás, um dos tantos pontos de partida para três integrantes da influente CPM 22 - Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher - criarem a Repetente Records, um novíssimo selo discográfico inicialmente focado em rock, punk rock e street punk.
A Repetente Records surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto. E quando? O selo foi oficialmente lançado no dia 20 de abril, em São Paulo capital.
A gênese e a história do CPM 22 têm tudo a ver com a Repetente Records: banda e selo são formados por pessoas apaixonadas por música, sempre dispostos a experimentar e desbravar o novo.
Contextualizando: o CPM 22 foi a primeira banda a se apresentar no Hangar 110, histórica casa de shows em São Paulo para o rock e principalmente punk rock, um estilo que será destaque na atuação da Repetente Records. Além disso, o CPM foi quem - da cena punk/hardcore nacional - furou a bolha do underground e entrou no mainstream, chegando a diversas plateias e contrato com uma grande gravadora.
E este é o caminho que a Repetente busca fortalecer e oferecer às bandas do selo. O trio vai se empenhar com as respectivas experiências na indústria musical com suporte e estrutura para facilitar lançamentos, distribuições e divulgação na mídia. A consequência, sem dúvida, será o consequente crescimento e exposição de bandas novatas e até mesmo veteranas de um estilo que eles, através do CPM 22, pavimentaram desde a década de 1990.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.
Por trás do nome Repetente Records
O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música, praticamente um mantra para Badauí, Phil e Ali, seja no CPM 22 como nesta nova empreitada.
Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes.
Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
Por isso, tem tudo a ver com o punk, o rebelde, aquele que questiona, se revolta, que segue suas convicções com paixão, sem medo de não estar adequado ou receber a reprovação da sociedade. Aquele que faz as coisas do seu jeito.
Repetente Records também é sobre insistência e independência. A repetição, com o ciclo “tentativa, erro, aprendizado e recomeço”, é a base da vida do autodidata, do apaixonado por uma atividade ou objetivo.
Na música isso é uma realidade ainda mais forte, principalmente no rock. Todos que sobrevivem neste meio se apoiam na paixão pelo que fazem e vivem da repetição nos ensaios, shows, na insistência de se tornar cada vez melhor e mais resiliente.
Casting da Repetente
Quatro bandas - com discos finalizados ou em produção - já começam a trilhar junto à Repetente Records neste início de operação.
Os primeiros lançamentos serão das paulistanas Anônimos Anônimos (@anonimosanonimosclub), Faca Preta (@facapreta), Fibonattis (@fibonattis) e Ganggorra (@ganggorra), esta última que já estreou nesta sexta (22) com música no streaming e clipe da potente 'O que é bom pra mim?': https://youtu.be/gZcQHm1aGm0.
O que nomes de respeito do rock falam da criação da Repetente Records
Marcão, fundador do histórico Hangar 110, cujo palco foi inaugurado pelo CPM22:
“Foi com muito entusiasmo que recebi a notícia do lançamento do Selo Repente Records. Um dos motivos é quem está por trás do projeto, Badaui, Phil e Ali. Os caras tem uma vivência enorme nesse universo de banda, sabem como funciona, sabem dos perrengues de quem tá começando e com certeza vão pavimentar esse caminho para projetos novos.
Se voltarmos algum tempo, anos 90 e 2000, os selos foram fundamentais para o aparecimento de várias bandas, não só como um canal de lançamento do trabalho do artista, mas por inseri-lo no mercado de shows. Os selos foram os grandes responsáveis pelo intercâmbio de bandas pelos estados. Lembro de festas produzidas por selos que traziam bandas do próprio cast, de diversas cidades para tocar no Hangar, ali começava a troca de informações. Uma banda levava a outra pra tocar em sua cidade e assim foi fomentando um mercado.
Sei que essa ideia vem de muito tempo atrás e lembro como se fosse hoje quando o Badaui veio me falar que queria lançar um selo. Acho que tudo tem seu tempo e que agora o mercado está precisando mais do que nunca dessa iniciativa. É uma grande luz no fim do túnel”
Gastão Moreira, jornalista musical, ex-VJ da MTV e comandante do canal Kazagastão:
"Em meio à anemia cultural que nosso país enfrenta, os músicos Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher uniram-se para lançar uma nova gravadora, a Repetente. O objetivo é dar espaço para bandas novas na estrada, tem qualidade, mas carecem de espaço para divulgar sua música. Essa é a típica empreitada motivada pelo amor à música dos seus fundadores. Tenho total respeito por aqueles que não se acomodam. É isso que diferencia quem está nessa por dinheiro e quem está nessa de verdade, por filosofia de vida. Longa vida à Repetente Records.”
Clemente Nascimento, do Inocentes e Plebe Rude, um dos pioneiros do punk rock nacional:
“Uma notícia super bacana e importante para toda a galera independente. A galera da Repetente Records tem experiência notável e vai ajudar quem está começando. Que notícia ótima!”.
Quem é a Repetente Records
Badauí:
46 anos, natural de São Paulo (SP), é cantor e compositor brasileiro, famoso nacionalmente com o seu trabalho como vocalista da CPM 22, na banda desde 1996.
É um dos proprietários da rede de bares Cão Véio, que tem também como sócio Henrique Fogaça. com atualmente com seis unidades e que segue expandido pelo Brasil. Ao longo da carreira, já foi patrocinado e licenciou o sobrenome e nome artístico Badauí para diversos produtos relacionados ao seu estilo de vida.
Sua vida inteira está ligada aos esportes de ação, como skate, surf, snowboard, e toda esse universo de contracultura. É praticante de Muay Thai desde 2013, graduado pelo atleta de MMA profissional Lucas Mineiro (UFC e Brave).
Phil Fargnoli:
42 anos, natural de Belo Horizonte (MG), guitarrista, vocalista, arranjador, compositor, engenheiro de audio formado no IAV, bacharel formado em comunicação social pela universidade Uni-BH e produtor musical.
Com uma experiência de 27 anos na cena musical, já se apresentou em cerca de 2000 shows nacionais e internacionais. Integrou bandas como Dead Fish, Reffer, Zander, Mr. Rude e atualmente no Cpm22.
Como produtor musical, trabalhou nos estúdios Mega, El Rocha, Artmix, Tambor, The Tone Factory, Sunrise, Estúdio 44, Gênesis, Costella, Superfuzz, gravando dezenas de álbuns.
Ali Zaher Jr:
34 anos, natural de Araraquara (interior de SP), baixista, guitarrista, vocalista, compositor, engenheiro de áudio formado no Recording Workshop (Chilicothe, Ohio/EUA) e produtor musical.
Músico ativo no cenário independente desde 2000, tocou nas bandas Reffer(baixo/backing vocal) Mudhill (baixo e voz), Everglade (voz e guitarra), Gagged (guitarra e backing vocal), Eletrofan (baixo, violão, synths e backing vocal - banda com que fez tour na Alemanha com a banda alemã Tusq), entre outras bandas da cidade de Araraquara e da região. Atualmente no baixista e backing vocal no CPM 22 e Dharma Numb.
Como engenheiro de áudio e produtor, já trabalhou com várias bandas de renome nacional e internacional, como CPM 22, Zander, Tusq (Alemanha), E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante, Eliminadorzinho, Nã, entre outras.
Proprietário do estúdio Sunrise Music, em Araraquara, onde já gravaram bandas e artistas como Dead Fish, Bayside Kings, Bullet Bane, Júlio Fejuca, Cléber Shimu, Savant Inc, entre outras.
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Editors volta com seus novo single Heart Attack e
um vídeo gerado por inteligência artificial O Editors retorna com um novo single "Heart Attack".
A faixa marca sua primeira música nova desde 2019, e o lançamento de
estreia com o compositor premiado Ivor Novello, e produtor Benjamin John
Power, conhecido como Blanck Mass, que se junta à banda como membro
permanente. |
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Nina Nesbitt compartilha o seu novo single Dinner Table do seu esperado novo álbum que será lançado no final deste ano
24/04/2022O último single de Nina Nesbitt "When You Lose Someone" representou um tremendo salto para ser o futuro ícone pop, chegando rapidamente a 5 milhõesde streams enquanto ela se prepara para levar sua carreira a um novo nível com seu próximo terceiro álbum. Tão imediato quanto as músicas que alimentaram seu aclamado segundo álbum, "The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change", a canção que se apaixona pela dor proporciona fortes emoções que acrescenta uma nova potência ao seu pop.
Notavelmente, isso é algo que Nina entrega novamente com aplausos enquanto compartilha seu novo single "Dinner Table", acompanhado de um videoclipe. A voz instantaneamente apelativa de Nina lidera uma produção que é ao mesmo tempo sofisticada, subestimada e crescente em esplendor, enquanto ela reflete sobre as vidas das mulheres de sua família.
Assista ao vídeo oficial https://www.youtube.com/watch?v=b66VuS0lLVM.
Ouça https://nn.lnk.to/DinnerTablePR .
Comparando seu próprio mundo com as experiências de sua mãe e avó, Nina nota as grandes diferenças (línguas diferentes; adorando Elvis nos anos 50 ou Bowie nos anos 80; uma vida documentada em fotografia em preto e branco). Apesar de superficiais, suas semelhanças são muito fortes. Enquanto ela canta, "Algumas coisas mudaram, mas temos o mesmo velho coração partido... Acho engraçado porque de alguma forma eu ainda me relaciono". Essas experiências que ligam uma família através das gerações são algo com o qual muitas pessoas podem se identificar.
Nina diz: "Escrevi "Dinner Table" sobre as três gerações de mulheres da minha família. Ela conta a história dos paralelos e diferenças em nossas vidas, crescendo em décadas diferentes, mas a magia de reunir em torno de uma mesa e conversar durante horas ainda não mudou".
Nina escreveu 'Dinner Table' com o produtor de música Ollie Green (Tom Grennan, Ella Henderson), e foi mixada por Manon Grandjean (Dave, Stefflon Don). A arte do single enfatiza sua história ao imaginar Nina ao lado de sua mãe e sua avó quando elas também estavam na casa dos vinte e poucos anos.
O vídeo "Dinner Table" segue Nina enquanto ela volta à Suécia para se reconectar com as raízes de sua família. Sua avó ainda vive lá na pequena cidade de Märsta, logo ao norte de Estocolmo. Usando filmagens íntimas e auto filmadas que foram editadas por Nina, ela vê as três gerações desfrutando seu tempo juntas compartilhando memórias. Também mostra fotos antigas da família, que revelam o quanto os outros membros da família se pareciam com Ninaquando eram mais jovens.
A "Dinner Table" e “When You Love Someone''demonstram que o sucesso duramente conquistado de 'The Sun Will Come Up...' será seguido por um terceiro recorde que a prepara para coisas ainda maiores. E basta olhar para trás, para tudo o que ela conquistou com esse conjunto: Mais de 530 milhõesde streams; uma posição no Top 500 de artistas do Spotify; fãs influentes como Taylor Swift e Chloë Grace Moretz; prêmio Women in Music Award no'2021 Scottish Music Awards'; e uma série na playlist da Radio 1.
Ela não parou mais desde então, mais recentemente alcançou o número 1 no Hot 50 da TikTok UK com'Summer Fling', colaborando com a Seeb no 'Sweet Dreams & Dynamite' (mais tarde remixado pelo The Stickmen Project), e liderando o primeiro Festival Metaverse ao lado do Deadmau5 e Paris Hilton. Fique ligado para mais notícias de Nina, em breve.
Tendo quase imediatamente esgotado dois shows íntimos em Londres e Glasgow, amanhã Ninacomeçará uma grande turnê americana de um mês como convidada de James Arthur. Por favor, veja o site dela para a lista completa de datas.
Siga Nina Nesbitt:
Official website: https://www.ninanesbittmusic.com/home/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/7AzjETXRUKNRSJHMW9GIqd?si=OS8pK8wAQBunWvHM9W885A | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/nina-nesbitt/484254148 | YouTube: https://www.youtube.com/user/ninanesbitt |TikTok: https://www.tiktok.com/@ninanesbitt | Instagram: https://www.instagram.com/ninanesbitt/ | Facebook: https://www.facebook.com/NinaNesbitt/ | Twitter: https://twitter.com/ninanesbitt.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.Nothin More revela clipe de Turn It Up Like ( Stand In The Fire )
24/04/2022
“Um dos shows mais energéticos do circuito do rock” -BILLBOARD
NOTHING MORE lançou o videoclipe oficial de sua nova música “TURN IT UP LIKE (Stand in the Fire)”. A faixa, lançada pela Better Noise Music, dá aos fãs um primeiro gostinho do tão esperado novo álbum de estúdio da banda que será lançado ainda este ano.
O novo visual, dirigido por Robyn August (Snoop Dogg, Pitbull), continua os impressionantes esquemas de cores vermelho e branco da banda usados em seu último álbum e mostra a energia intensa e urgente da letra da música. Coescrita por todos os quatro membros da banda, a faixa é uma rejeição sonora do estado divisivo e digitalmente afogado do mundo com letras como: “All my friends are dead/ They all got fucked by the internet/ All my friends are dead/ Our brain’s bein’ bugged by the media.”
Assista ao videoclipe https://www.youtube.com/watch?v=sbWr515vhkw.
A Billboard deu uma olhada exclusiva no videoclipe no fim de semana passado, incluindo algumas declarações do vocalista da banda, Jonny Hawkins, que disse: “Algo que sempre defendemos como banda é questionar tudo. E acho que acabamos de passar por um período em que estava fora de moda questionar as coisas. Porque se você fez, você era o pária, o outro.
Nos últimos anos, me senti como um animal em uma gaiola, apenas andando de um lado para o outro, e meus dentes estão mostrando mais. Eu não tinha onde desabafar essa raiva e essa frustração até colocarmos isso nessa música. Acho que muita gente se sente assim. Você viu isso se espalhar em tumultos e protestos. Há todas essas coisas reprimidas dentro das pessoas. Felizmente, vamos voltar à estrada em breve, então terei um lugar para direcioná-la.”
O próximo álbum é o sucessor de The Stories We Tell Ourselves, lançado em 2017, que rendeu à banda três indicações ao GRAMMY, incluindo melhor álbum de rock e melhor canção de rock e melhor gravação de rock pelo single “Go To War”. A nova faixa e seu clipe vêm à frente do primeiro single de rádio do álbum, que está previsto para ser lançado em 29 de abril nas plataformas digitais e de streaming. Fique ligado para mais detalhes vindos dos canais oficiais da banda.
Os fãs poderão ouvir a nova música turnê norte-americana da banda com o Asking Alexandria, com apoio de Atreyu e Eva Under Fire. Ingressos, Meet & Greets VIP e informações adicionais estão disponíveis em: http://nothingmore.net/
CONECTE-SE COM NOTHING MORE
Website: https://nothingmore.net/ | Instagram: https://www.instagram.com/nothingmoremusic/ | Twitter: https://twitter.com/AAofficial | Facebook: https://www.facebook.com/nothingmore | TikTok: https://www.tiktok.com/@nothingmoremusic.
CONECTE-SE COM BETTER NOISE
Website: http://betternoise.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/BetterNoiseMusic | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqh8RdUfSR9lGyasBhM_bjA | Spotify: https://open.spotify.com/user/elevensevenmusic | Instagram: https://www.instagram.com/betternoisemusic/ | Twitter: https://twitter.com/betternoise | TikTok: https://www.tiktok.com/@betternoisemusic.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.Sticky Fingers lança seu quinto álbum de estúdio Lekkerboy e novo videoclipe Lupo The Wolf
24/04/2022
Lekkerboy é o reflexo da jornada em que Sticky Fingers esteve até agora. Escrito durante a pandemia e a primeira vez em treze anos que a banda esteve isolada uma da outra, morando em diferentes lugares do país, a banda acabou se reconectando para fazer alguns de seus melhores trabalhos até hoje.
Beaker compartilha: “Mesmo quando o mundo para, nossa história continua se desenrolando e somos bons em capturar essa história. Lekkerboy está aberto à sua própria interpretação e a poesia é deixada para ser tomada… mas para mim este álbum é potente e já soa nostálgico - é grande e cheio de coração”.
Freddy explica: “O momento era muito forte e as sessões de gravação resultantes no Grove afirmaram ainda mais o quão grande todas essas músicas eram. Lekkerboy é o nosso maior e mais longo álbum, pelo qual eu sei que os fãs estão loucos. Estou muito orgulhoso do que alcançamos e mal posso esperar para levar isso ao mundo. É hora do bop!”
A banda segurou “Lupo the Wolf” até o fim, pois sabiam que era algo que os fãs iriam adorar e queriam fazer um momento em torno da música e do videoclipe. Um “clássico” Sticky Fingers, com todos os sons certos nos lugares certos, estão muito animados em lançar. Seamus: “Lupo The Wolf tem tanta energia. É uma música bombástica.
É suja, é legal e tem um retrocesso às nossas coisas antigas, mas também avança de uma maneira nova. O clipe dela é foda. Dizza disse que estava lendo sobre esse cara Lupo The Wolf, e Pats tipo foda-se, vamos escrever sobre isso. Foi uma das primeiras sessões que fizemos em Wollongong, então realmente levantou o ânimo desde o início e fez a bola rolar.”
Todos os singles lançados anteriormente obtiveram milhões de streams e geraram entusiasmo por esta ser uma obra que durará para sempre nas mentes dos fãs.
ASSISTA: https://www.youtube.com/watch?v=YDLexgtgtbc.
A primeira faixa a ser lançada do álbum foi “We Can Make The World Glow”, uma faixa sobre seguir com a vida em meio aos demônios em sua cabeça e outras merdas que pesam sobre você. Com bateria forte e animada, a faixa carrega uma energia de pôr do sol na areia, que dá à música o tom característico de StiFi. A melodia carrega uma profunda sensação de conforto, enfatizando a noção de que tudo ficará bem.
Depois, há “Saves The Day”, que narra escrever uma música para uma garota apenas para descobrir que ela não gosta de música. No entanto, escrever não foi à toa. Na verdade, isso levou a autorreflexão para ajudar a perceber por que essa pessoa em questão pode só não estar interessada nisso… “estou vendo as reprises, eu estava agindo como um louco”.
Cornwall confidencia: “Foi um trabalho árduo do qual estou muito orgulhoso. Você se encontra com um espaço de cabeça realmente claro olhando para o passado. Há pílulas amargas para engolir, olhando para trás na maneira como me comportei quando estava mal. Arranjando brigas e sendo um bruto. ‘Saves The Day’ é sobre a importância de confrontar seu passado e chegar a um acordo com ele. “Eu disse sinto muito, irmã, pelo dano que fiz, eu disse sinto muito, mamãe, pelo que me tornei”. Foi uma daquelas músicas que surgiram do nada. Veio em menos de meia hora. Esse tipo de música costuma ser meu favorito.”
“My Rush” é uma indicação clara do som em constante evolução da banda. Cinco álbuns e não há sinais de desaceleração. Constantemente lutando por algo novo, é exatamente isso que você obtém com esta faixa. Sonora e tematicamente mais sombria, “My Rush” foi escrita durante um período ruim para Frost. Lutando com sua saúde, saiu a letra: “I could wake up in the ward dripping epipens”. Cornwall compartilha: “Uma onda de escuridão atingiu a sala. Embora parecesse a letra certa, não nos sentimos bem ao gravá-la… algumas horas depois, Diz teve uma overdose e acabou no hospital. Não é o tipo de merda que você quer enquanto escreve música. Paramos as sessões na casa de Dizza depois disso. Muito assustador. My Rush como um todo é realmente uma música assustadora. ‘How dark does the rabbit hole go?’… P.S Diz ficou bem, ele ainda está louco como sempre, mas está por aqui e cantando muito.”
“Crooked Eyes” se afasta um pouco do estilo de Sticky Fingers. Despojada, os vocais quentes e em tons de mel de Frost se fundem sobre guitarras limpas e órgão vintage. Harmonias em camadas criam uma atmosfera arrepiante, que lembra um coral gospel, que acena para a narrativa da música de superar suas dificuldades e encontrar a luz no fim do túnel.“Crooked Eyes” brinda todos os altos e baixos, reconhecendo os tempos mais sombrios e encontrando gratidão por se tornarem indivíduos mais fortes. Frost fala sobre a criação da música: “Nós tentamos fazer essa música várias vezes ao longo de nossa carreira e nunca acertamos. Até agora.
Existem algumas versões mal gravadas, também existem algumas versões gravadas que são muito fodas. polidas e não ásperas o suficiente. Comecei a escrever os versos quando me mudei para o sul de Sydney e a música se tornou muito pessoal devido aos meus vícios em drogas e mentalidade. Para ser completamente honesto, essa música é do coração devido algumas merdas muito sérias que aconteceram, mas também um brinde a todas essas merdas que fomos capazes de superar, o que reabasteceu a alma. Mais uma vez, essa música não seria o que é se não fosse por toda a família Sticky. É sobre nossas lutas e também o amor que compartilhamos um pelo outro e nossos bons momentos… você sabe, a merda de sempre.”
A faixa-título “Lekkerboy” soa fiel ao som da banda, melodias suaves e uma atmosfera geral descontraída. Tocando no vício, é outro olhar pessoal sobre a vida dos cinco rapazes australianos, prestando homenagem ao tempo da banda na Holanda, com “lekker” (em português “saboroso”) e relembrando a época em que Dylan tatuou a palavra na barriga.
Para “Love Song”, “Seamus queria fazer um número otimista ao estilo de The War On Drugs. De qualquer forma, começamos a fazer a música e fizemos uma manobra clássica de Sticky. Nós temos a música soando toda elegante ao lado dos versos em vários tons mais escuros. Um pouco do velho yin e yang… Taras mais tarde despiu toda a seção rítmica e sintetizadores. Deixando o vocal de Dylan nu com apenas um acústico para segurar. Como resultado, ‘Love Song’ é facilmente a música mais triste do Sticky Fingers já escrita. Eu me sinto quase chorando toda vez que ouço. Não acho que isso vai deixar de ter esse efeito em mim.”
Tendo lotado arenas em toda a Austrália,acumulando 1,5 bilhão de streams nas principais plataformas até o momento e sendo elogiado por veículos como Rolling Stone, Wonderland Magazine,Clash, American Songwriter, Fred Perry, NOTION,Flaunt Magazine e Earmilk, para citar alguns, é claro que Sticky Fingers ainda corre em alto nível, mesmo depois de um hiato de quase três anos.
INSTAGRAM: https://instagram.com/stickyfingersband / FACEBOOK: https://www.facebook.com/stickyfingersmusic .
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.Caravellus lança single “Memento Mori” do novo álbum “Inter Mundos” e a faixa é o primeiro single e presta uma homenagem ao escritor Ariano Suassuna
24/04/2022
A banda Caravellus lançará seu terceiro álbum “Inter Mundos” pela Rockshots Records, na Europa, e no Brasil, pela Metal Relics, no dia 17 de junho de 2022. Antes de seu lançamento, os músicos estão revelando o single “Memento Mori” com um lyric vídeo inédito e a tracklist de “Inter Mundos” pela primeira vez para os fãs. “Memento Mori” conta com a participação especial da vocalista Daniela Serafim (Invisible Control). Formada por Glauber Oliveira (guitarra), Daniel Felix (teclados), Leandro Caçoilo (vocal), Emerson Dácio (baixo) e Rafal Ferreira (bateria), a Caravellus encontra com a cultura nordestina em “Inter Mundos”, envolto de melodia e técnica.
Assista “Memento Mori”: https://youtu.be/olNA-FjyE58.
Ouça no Spotify: https://sptfy.com/88b4.
“Cada música de “Inter Mundos” conta uma parte da história. Arteiro encontra a MORTE na música “Memento Mori”. Em “Inter Mundos”, A MORTE aparece para Arteiro sem foice ou capuz. Ela chega esmagando ossos, no forma de onça, chamada Caetana, e seus três gaviões: Sombrifogo, Caintura e Malermato.Essa personificação da Morte foi criada pelo fantástico escritor brasileiro Ariano Suassuna e a inserimos como homenagem a esse grande escritor brasileiro. Musicalmente, “Memento Mori” é a música mais doom metal na discografia de Caravellus. É uma música empoderadora, sombria e com ritmos regionais”, disse o guitarrista Glauber Oliveira.
Caravellus traz a sofisticação técnica do power metal progressivo, ao mesmo tempo que transcende o gênero ao escrever músicas incríveis com musicalidade e raízes brasileiras. Seus arranjos e estruturas musicais são muito técnicos, desafiadores e instrumentais com harmonias vocais melódicas inacreditáveis. Com elementos de metal estrondoso, rock, jazz, clássico, ritmos folclóricos brasileiros, solos e guitarras imparáveis e teclados intensos, o Caravellus surge como um bastião do metal progressivo brasileiro.
A banda iniciou a produção de “Inter Mundos” aprofundando suas raízes brasileiras (maracatu, ciranda, frevo, caboclinho, coco de roda) combinadas com heavy metal, rock progressivo e jazz. A formação atual da banda é composta por Glauber Oliveira (guitarra), Daniel Felix (teclados), Leandro Caçoilo (vocal), Emerson Dácio (baixo) e Rafal Ferreira (bateria) criaram um álbum conceitual, técnico e denso.
O fundador da banda, Glauber Oliveira, acrescenta:
“O novo álbum do Caravellus é fruto do amadurecimento musical e do refinamento da missão artística estabelecida por esta banda. Culturalmente… Se o Brasil fosse um rio, o nordeste brasileiro seria a fonte desse rio.”
“Inter Mundos” é um álbum conceitual que conta uma história de amor entre os personagens Arteiro e Aurora. A história se passa no nordeste do Brasil, em uma vila sem nome, sem localização precisa. É uma espécie de lugar mítico onde a trama traz à tona questões universais, como conflito de classes, corrupção, intolerância religiosa, vida e morte. Todo o enredo está mergulhado em uma atmosfera metafísica, onde realidade e fantasia se fundem perfeitamente.
“Inter Mundos” conta com participações de Daísa Munhoz (Twilight Aura, Vandroya), Derek Sherinian (Sons of Apollo), John Macaluso, Felipe Andreoli (Angra), Hugo Mariutti (Shaman), Daniela Serafim (Invisible Control) e Elba Ramalho.
Pré-venda do álbum - https://bfan.link/inter-mundos.
“Inter Mundos” tracklist:
1 - Visagem (2:48)
2 - Knight Of The Sun (6:55)
3 - Panis Et Circenses (5:02)
4 - Triumvirate (6:02)
5 - While I’m Still Here (2:52)
6 - The Ambush (1:39)
7 - Memento Mori (7:42)
8 - Incantation (6:25)
9 - Elegia (2:29)
10 - Insurrection (8:07)
11 - Inter Mundos (6:55)
12 - Ouroboros (7:44)
13 - So Near, So Far (6:06)
14 - Vynno D’agua (2:42)
Links relacionados: Facebook - https://www.facebook.com/caravellusofficial/ e Instagram - https://www.instagram.com/caravellus/.
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Ganggorra traz urgência punk da juventude no single de estreia |
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Invokaos lança single/vídeo de música inspirada na franquia 'Hellraiser'
24/04/2022
Single "Cenobita" foi produzido no Bay Area Estúdios e conta com a participação de Diego Rocha (Blasthrash, Falange e Against The Hero).
A banda Invokaos, formada por Bruno Bacchiega (vocal), Alexandre Jansen (guitarra), Léo Bulhões (baixo) e Thiago Queiroz (bateria), apresenta o novo single, "Cenobita", produzido no Bay Area Estúdios e conta com um solo do guitarrista de Diego Rocha, produtor do Bay Area e músico do Blasthrash, Falange e Against The Hero. "Estamos em processo de composição de um novo EP, mas resolvemos soltar este novo single, que teve a letra feita pelo Bruno, com inspiração no universo do filme 'Hellraiser'.
Esta franquia sempre teve uma ligação estreita com o metal, vide a trilha de 'Hellraiser III: Hell on Earth', que traz Armored Saint, Triumph, House of Lords e, claro, o Motörhead com a música-título do filme. Ela tocou muito nas rádios e é curioso porque saiu primeiro em 'No More Tears', do Ozzy, e depois no 'March ör Die', do Motörhead, no mesmo ano da terceira parte do filme. É engraçado porque no clipe do Motörhead o saudoso Lemmy joga poker com o personagem Pinhead", detalha o guitarrista Alexandre Jansen. "Em nosso vídeo, a mascote Kira, que aparece no encarte especial em forma de HQ no álbum 'Retirantes do Holocausto', vem como Pinhead", acrescenta o vocalista Bruno Bacchiega, responsável pela arte.
Confira o vídeo, editado pela TS Mídia, em https://youtu.be/Ln-ex_74qoA.
Criado na cidade de Diadema (SP) em 2017, o Invokaos conta com o EP "Fúria Manifesta" (2018), o álbum "Retirantes do Holocausto" (2019) e o single "União" (2021) em sua discografia. "A faixa 'Cenobita' foi composta tentando ser mais dinâmica, com a mescla que a gente faz de deathgrind e crossover. Sempre primamos pela diversidade musical, seja no black, thrash, death, crossover e grindcore, e desta vez não foi diferente", conclui Alexandre Jansen.
Formação: Bruno Bacchiega (vocal); Alexandre Jansen (guitarra); Léo Bulhões (baixo) e Thiago Queiroz (bateria).
Sites relacionados: https://www.youtube.com/c/invokaos; www.facebook.com/Invokaos e www.instagram.com/invokaos.
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/y5sjfy45.
Contato para shows: 11-973966992 | invokaos@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Horizon Ignited lança terceiro single “Servant”
24/04/2022O sexteto finlandês está promovendo o novo álbum “Towards The Dying Lands” que está programado para ser lançado no dia 1º de Julho pela Nuclear Blast Records.
Após o anúncio de seu novo álbum “Towards The Dying Lands”, a banda finlandesa HORIZON IGNITED lança hoje seu terceiro single do álbum chamado “Servant”. A música é mais um pouco do que será o primeiro registro da banda com a Nuclear Blast Records. “Servant” traz uma combinação de elementos do heavy metal rápido com melodias intricadas.
Ouçam ao novo single aqui: https://youtu.be/Gl6J9CyI_B8.
Assista ao lyric vídeo aqui:https://bfan.link/HI-Servant.
O álbum já está disponível em pré-venda aqui: https://bfan.link/HorizonIgnitedTTDL.
O vocalista Okki Solanterä comentou o novo single:
“’Servant’ é a nossa música mais rápida e com mais elementos thrash do álbum. Ela é direta e agressiva com um refrão bem melódico que traz espaço para o ouvinte respirar mais á fundo abrindo espaço para algo mais dinâmico. A música tem uma história fictícia baseada nos textos de Lovecraft onde uma pessoa se dedica ás artes da sombra tornando-se um soldado da escuridão, trabalhando para um mago que só pensa em fazer guerra e trazer morte para todo universo, literalmente conquistando planetas enquanto está acordado.”
O novo single 'Servant' traz também um novo lyric vídeo que fará com que fãs fiquem ainda mais empolgados dando a oportunidade para eles decorem as letras da música para os próximos shows da banda.
HORIZON IGNITED foi escolhida para dar apoio á lendária banda HYPOCRISY em sua extensa turnê pela Europa. Vejam as datas abaixo:
HYPOCRISY, SEPTICFLESH, THE AGONIST , HORIZON IGNITED
30.09. DE Bochum - Matrix
01.10. NL Enschede - Metropol
02.10. NL Eindhoven - Dynamo
04.10. BE Antwerp - Kavka-Zappa
05.10. UK London - Islington Assembly Hall
06.10. UK Birmingham - Institute II
07.10. UK Manchester - Academy II
08.10. FR Lille - Le Splendid
09.10. FR Paris - La Machine du Moulin Rouge
10.10. FR Rennes - L’Etage
12.10. PT Porto - Hard Club
13.10. PT Lisbon - Lisboa AO Vivo
14.10. ES Madrid - Story Live
15.10. ES Barcelona - Apolo II
16.10. FR Lyon - Ninkasi Gerland / KAO
18.10. IT Paderino Dugnano - Slaughter Club
19.10. IT Rome - Orion Club
21.10. GR Athens - Fuzz Live Music Club
22.10. GR Thessaloniki - Principal Club Theater
23.10. BG Sofia - Hristo Botev Hotel
25.10. RO Bucharest - Quantic Club
26.10. RO Cluj-Napoca - Form Space
27.10. HU Budapest - Dürer Kert
28.10. AT Vienna - Simm City
29.10. DE Ingolstadt - Eventhalle Westpark
30.10. DE Hamburg - Grünspan
01.11. CH Lausanne - Les Docks
02.11. CH Luzern - Schüür
03.11. DE Aschaffenburg - Colos-Saal
04.11. DE Stuttgart - LKA-Longhorn
05.11. CZ Prague - Meetfactory
06.11. PL Krakow - Kwadrat
07.11. PL Warsaw - Proxima
08.11. PL Gdansk - B90
10.10. LU Esch/Alzette - Kulturfabrik
11.11. DE Leipzig - Hellraiser
12.11. DE Berlin - Orwo Haus
SOBRE HORIZON IGNITED:
Fundada em 2017 pelo guitarrista Johannes Mäkinen e Vili Vottonen em Kouvola, Finlândia, HORIZON IGNITED teve seu álbum de estreia “After the Storm” lançado em 2019. Totalmente produzido de forma independente, “After The Storm” foi muito elogiado pela imprensa e desde então tem sido a grande marca conquistada pela banda até agora. HORIZON IGNITED é uma banda com elementos musicais diversificados desde guitarras com elementos do death metal melódico misturado ao metalcore entre muitos outros.
HORIZON IGNITED é: Okko Solanterä - Vocais; Johannes Mäkinen - Guitarra; Vili Vottonen - Guitarra; Miska Ek - Teclado; Jukka Haarala - Baixo e Jiri Vanhatalo - Bateria.
Mais informações em: Twitter: https://twitter.com/HorizonIgnited; Instagram: https://instagram.com/horizonignited; Facebook: https://www.facebook.com/HorizonIgnited/ e Youtube: https://youtube.com/channel/UCjxzVD19pMCGEnKp59CPtnQ.Jinjer cancela longa tour pela América Latina e a banda ucraniana retornaria ao Brasil, cinco anos após bombástica passagem pela América Latina
24/04/2022
A banda ucraniana Jinjer, grande sensação do metal mundial na atualidade, acaba de cancelar oficialmente a longa turnê promocional do elogiado álbum “Wallflowers” pela América Latina, justamente por conta da ofensiva russa no país.
Tatiana Shmailyuk (vocal), Roman Ibramkhalilov (guitarra), Eugene Abdukhanov (baixo) e Vladislav Ulasevish (bateria) tinham 15 apresentações confirmadas pelo Continente.
Com performances cada vez mais arrebatadoras e lançando discos elogiadíssimos, o grupo não para de conquistar fãs, principalmente no Brasil. Eles eram uma das atrações mais aguardadas pelo público do rock/metal em 2022.
O Jinjer se pronunciou: "Queridos irmãos e irmãs da América Latina, é com o coração pesado e grande tristeza que temos que cancelar nossa próxima turnê em maio e decidimos não reservar nenhuma nova data de turnê, por enquanto. Muito obrigado aos promotores por acreditarem tanto na banda e a cada um de vocês por manterem seus ingressos pelos últimos dois anos, mas não queremos que vocês os segurem por mais tempo. Prometemos que nos encontraremos novamente um dia".
As produtoras IDL Entertainment e KLF Productions soltaram um comunicado sobre esta decisão:
"É com grande tristeza e impotência, que temos que fazer este anúncio. Nunca perdemos a esperança, mas, infelizmente, tivemos que tomar essa decisão, por motivos de força maior.
Como vocês sabem, com o Jinjer estamos em dívida com a América Latina desde aquela turnê frustrada, devido ao início da pandemia, em março de 2020. A referida turnê suspensa foi remarcada para o final de 2020 e depois para 2021. Todas essas tentativas fracassaram devido ao Covid- 19.
Finalmente decidimos transferir para maio de 2022 como a última esperança de conseguirmos realizar essa tão esperada turnê. Mas, como todos sabem, a guerra estourou na Ucrânia, local de residência dos músicos Jinjer onde todos estão (exceto Tatiana que felizmente está em outro país).
Tem sido um longo caminho, onde tanto nós, como representantes da banda em território latino-americano, como produtores locais e também a banda fomos brutalmente prejudicados, tanto emocionalmente quanto financeiramente.
Menciono o emocional, pois, no final das contas, vivemos disso, de trabalhar com bandas de metal, que é a nossa paixão, e isso realmente bate muito forte emocionalmente.
Também menciono a parte econômica, porque todos nós investimos em promoção, perdemos muito dinheiro em voos cujos reembolsos não foram totalmente reembolsados em nenhum dos casos e em alguns casos não foram reembolsados.
Lutamos até o último momento, onde isso significa um golpe muito duro para muitos de nós e para muitos de vocês que estavam ansiosos para ver os gênios do Jinjer em seus países.
Não temos muito mais a pedir a não ser sua compreensão; isso está ficando fora de controle, acredite que, se houvesse alguma possibilidade de salvar essa turnê, teríamos feito isso. Aqueles que prefiram devolver seus ingressos adquiridos, entre em contato com os produtores locais.
É importante que continuemos a enviar toda a nossa energia positiva aos rapazes de Jinjer e às pessoas que estão a viver esta infeliz situação de guerra como a que o povo ucraniano está a viver. A violência nunca é a solução.
Um caloroso obrigado a todos vocês que continuam a nos apoiar com suas mensagens e seu apoio".
A KLF Productions, responsável pelos shows do Jinjer em São Paulo, Curitiba e Porto Alegre, informa que anunciará a vinda de outras três atrações internacionais ao Brasil em breve e solicita aos fãs que utilizem os ingressos como crédito para estes próximos shows.
Quem optar pelo reembolso, deverá acessar https://www.clubedoingresso.com/centraldeajuda, preencher o formulário com a opção "Cancelamento de pedido" no campo "Tipo de mensagem" e informar o número do pedido até o dia 21 de maio.
Links relacionados: https://www.facebook.com/JinjerOfficial; https://www.facebook.com/IDLEntertainment e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.Septic Flesh lança lyric video para o single ‘A Desert Throne’
24/04/2022A banda de death metal sinfônico Septicflesh revela hoje um lyric vídeo para o novo single 'A Desert Throne'. A faixa é mais um aperitivo do que será o novo álbum “Modern Primitive” que será lançado mundialmente pela Nuclear Blast Records e no Brasil e América Latina pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.
‘A Desert Throne’ retrata uma realidade soladora, um completo deserto, sem qualquer tipo de humanidade como a conhecemos - alguns acreditam que o fim dos tempos está logo ali, num futuro distante.
Assista ao lyric vídeo para ‘A Desert Thone’ aqui: https://youtu.be/6bgIwKLS7ro.
“Modern Primitive” será lançado no dia 20 de Maio de 2022. O álbum está em pré-venda e está disponível em diversos formatos aqui: https://septicflesh.bfan.link/a-desert-throne.ema.
A banda comentou:
“Esta é a canção mais épica com melodias dramáticas que dominam a faixa. Será que a Humanidade deixará como legado uma Terra destruída e deserta? Um planeta deserto como Marte? Para visualizar a música, uma pequena sequencia de animação foi criada pela Cloud Factory e foi “vestida” apropriadamente com letras da música. Aproveite!”
Tracklist "Modern Primitive":
1. The Collector
2. Hierophant
3. Self-Eater
4. Neuromancer
5. Coming Storm
6. A Desert Throne
7. Modern Primitives
8. Psychohistory
9. A Dreadful Muse
Formação: Seth Siro Anton | Vocais, Baixo; Christos Antoniou | Guitarra, Orquestra; Sotiris Anunnaki V | Vocais Limpos, Guitarra, Guitarra 12 Cordas; Psychon | Guitarra e Kerim 'Krimh' Lechner | Bateria.
Mais Informações: www.Facebook.com/septicfleshband; www.Twitter.com/septicfleshband; www.Instagram.com/septicflesh_band e www.Septicflesh.com.
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Patria retorna com novo álbum, 'Hexerei', termo em
alemão que significa bruxaria, traz composições focadas na linha do
black metal dos anos 1990 Após cinco anos, a banda gaúcha de black metal Patria
retorna com "Hexerei", sucessor de "Magna Adversia". O título,
"Hexerei", é um termo alemão que significa bruxaria, encontrado em
livros antigos que retratam histórias sobre bruxaria na inquisição
medieval. "Escolhemos esse título porque as letras e as músicas estão
envoltas por esse lado mítico e ritualístico. |
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Trapézia lança videoclipe do single “Doors”
22/04/2022Unindo magia e conceitos retrofuturísticos, o projeto Trapézia segue promovendo o conceitual EP de estreia intitulado ‘ECILA’, que rendeu muitos elogios da crítica especializada. Hoje, o projeto lança o último single e videoclipe do EP, a faixa “Doors”, com uma super produção inspirada em contos de fadas com tons densos e escuros e com uma sonoridade pesada e refrão marcante.
“Doors" é o material visual quais irá dedurar a história da personagem ECILA, pois ficará claro a inspiração que Thaís teve na personagem Alice De Lewis Carroll e, assim como o próprio título da música, é o momento em que ECILA se questiona sobre qual mundo existe atrás daquelas portas. Esta é a música com sonoridade mais pesada, das 3 faixas do EP. Trapézia tem planos de lançar um novo single ainda este ano.
"Eu altero minhas letras inúmeras vezes, acredito que é por que as músicas são em inglês, e por ser também são minhas primeiras músicas autorais. Mas mesmo assim, serão sempre especiais, e, acredito que todas as mudanças que fiz comparando com as primeiras ideias de letras, foram importantes e essenciais", conta Thaís Lyrica. "Na parte em que faço o solo 'Erase my toughts under my control!', é o momento que mais recebi feedbacks especiais pois, dentre as 3 músicas, neste trecho em específico apresento a região mais aguda da minha voz, e a galera curtiu isto!
Então posso dizer que num próximo lançamento, a região mais aguda da minha voz será bem mais explorada! Não foi de propósito mas em 'Doors', neste trecho, acredito que fica também uma deixa sobre uma crescente nas próximas músicas, um pequeno spolier do que virá na próxima música a ser lançada".
Trapézia também já lançou o primeiro videoclipe do projeto, da faixa “Games”, que descreve o primeiro capítulo da história do EP. O single conta com a participação especial do renomado músico Fernando Quesada no baixo (Diretor Geral no grupo de escolas de música SCHOOL OF ROCK BRASIL), que já tocou nas bandas Shaman e Noturnall.
Em seu primeiro trabalho musical, a artista Thaís Lyrica usa todo seu conhecimento de formação em moda, para inserir um conceito visual retrofuturístico em suas músicas. Com o lançamento de ‘ECILA’, a artista nos apresenta um mundo fantástico inspirado em Alice no país da Maravilhas, obra de Lewis Carroll, onde cada detalhe, desde as letras até o figurino foram idealizados e confeccionados pela Thaís. Com um visual autêntico e steampunk, Trapézia te leva em uma viagem fantástica ao mundo de ECILA. “ECILA’ é a realização de um sonho de criança e, quero muito continuar contando histórias através da minha música”.
Trapézia - Doors (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=lHhJAGwLnJs.
Ouça o EP em todas as plataformas digitais: https://ffm.to/trapezia-ecila.
O projeto autoral de metal melódico, Trapézia foi fundado pela artista Thaís Lyrica, que desde muito jovem tem contato com a música, por influência do seu pai que era músico. Ela iniciou os estudos de canto aos 16 anos, mas só começou a se dedicar as aulas de canto em 2018. O Universo da música autoral aconteceu por acaso na vida da Thaís, que em 2019 após se inscrever em um concurso de música autoral, no qual decidiu participar faltando apenas uma semana antes do encerramento das inscrições - momento de 2019 em que revelou para todos o seu talento musical, inclusive para os familiares que até então, não sabiam da jornada musical dela.
Trapézia traz o lado mais artístico de Thaís, que sempre foi muito tímida e reservada e que, encontrou em seu projeto musical uma forma de se expressar e, de ultrapassar grandes barreiras pessoais que até então, pareciam ser objetivos inalcançáveis, a Thaís Lyrica acredita que sonhos são possíveis mas, não basta só sonhar! Ela se considera uma sonhadora sem limites, mas que se tem de ter muita garra para que todos estes sonhos se realizem! A Thaís é formada em Design de Moda e tem uma marca de moda alternativa, de mesmo nome de seu projeto musical.
Gênero: Metal Melódico
Faixas:
1. Games (participação Fernando Quesada)
2. Mirror
3. Doors
Formação:Thaís Lyrica (vocal).
Produção e gravação: Loud Factory. Mixagem e masterização: Loud Factory.
Artwork: Paula Monise. Fotografia: Juninho.
Videoclipe:
Idealização: Thaís Lyrica. Roteiro: Junior Carelli e Thaís Lyrica.
Direção: Junior Carelli. Direção de fotografia: Junior Carelli.
Edição: Junior Carelli. Colorista: Junior Carelli e Rudge Campos.
Assistente de produção: Sara Collins e Emerson platkev
Produção: Foggy Filmes.
Para mais sobre TRAPEZIA visite os canais oficiais: FACEBOOK: https://www.facebook.com/trapeziaband, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/trapeziaband/, YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCtRsMjUNya202yavl6Wkg1w e SITE: https://trapezia.com.br/trapeziaband.Janaina Melo: divulgada participação em tributo ao Sepultura da MS Metal Rec.
22/04/2022A baterista, JANAINA MELO, foi confirmada como uma das artistas do cast da MS Metal Agency presentes no tributo para a renomada banda de Heavy Metal brasileiro, Sepultura, a ser disponibilizado em breve pela MS Metal Records. A faixa escolhida para representar o “Third World Domination Tribute” foi “Attitude”, pertencente ao álbum, “The Roots of Sepultura”, lançado em 1996.
Em paralelo, a artista divulgou mais dois músicos que farão parte do seu próximo single autoral, além do guitarrista, Guilherme Costa: Robert Aender (Baixista) e Guilherme de Alvarenga (Vocal e Teclado), integrantes da banda Paradise In Flames. O novo single de JANAINA MELO tem previsão de lançamento para breve.
Para mais informações sobre as atividades da baterista JANAINA MELO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/janaina___melo/.
Tropa de Shock: “Sons Of Night“ é lançada nas plataformas digitais
22/04/2022A TROPA DE SHOCK lançou em seu canal do YouTube, no dia 31 de março, a faixa, “Sons Of Night“, pertencente ao seu novo álbum de trabalho, “The Circle Of Spells“, que foi disponibilizado nas plataformas digitais no dia 18 de outubro de 2021. O disco contou com a participação especial de Bruno Nascimento (teclados) e Vandré ‘The Horseman’ Nascimento (música de abertura).
Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/cRyIcwcoSLg.Álbum de estreia do Lunar Society Club mistura Pop Punk e aventura espacial, ouça Lost SongsIn Spacetime
22/04/2022Formada em 2020, a banda carioca Lunar Society Club nasceu com um projeto ambicioso: criar um universo totalmente fictício influenciado por SCI-FI, Star Wars, Ufologia e RPG. Foi através dessas referências, que o grupo composto por Jorge Lima (Bateria), Gustavo Maizena (Baixo), Lerik Lopes (Guitarra) e Otto Vaz (Guitarra & Voz) idealizou as letras do álbum “Lost Songs in Spacetime”, lançado nesta quarta-feira (20) nas principais plataformas digitais.
De acordo com o guitarrista Lerik, a banda de pop punk tem como tema central a história do personagem adolescente Skyler, que tem sua vida transformada após passar por uma abdução extraterrestre. Além do material musical, o projeto ganhará ainda neste ano, o primeiro livro sobre o tema - a previsão é que a história seja contada numa trilogia.
O álbum de estreia, com 10 faixas e um pouco mais de 35 minutos, é uma espécie de trilha sonora do ambiente arquitetado pelo grupo. “O álbum busca criar um universo ficcional, sob um pano de fundo filosófico-existencial. As músicas estão em ordem cronológica e as letras conversam com a história do livro que vamos lançar em breve. Quanto às influências sonoras, procuramos resgatar aquela ‘pegada’ das bandas que figuravam pela MTV nos anos 90, como Millencolin, Green Day, Silverchair, Descendents, e várias outras que nos inspiram, tanto por suas composições musicais, quanto por suas histórias pessoais”, conta Lerik.
Ouça a faixa "Cosmos": https://www.youtube.com/watch?v=1f0BxJ1COXw.
Uma das faixas presentes em “Lost Songs in Spacetime”, é “Cosmos”, escolhida pela banda como música de trabalho. Na história criada pela Lunar Society Club, ela aparece como a última do álbum. “Ela relata os sentimentos conflitantes de Skyler ao chegar no planeta Platon, se surpreendendo por ainda estar vivo após presenciar a explosão de uma Supernova, e descobrindo o real poder da sua força interior. ‘Cosmos’ é a nossa música mais marcante, especialmente pelo refrão.
Vale destacar, ainda, a mensagem positiva de celebração da vida, que tentamos transparecer no verso ‘All of us have a cosmos inside the heart’. Então, ‘Cosmos’ não é só o triunfo da história contada ao longo do álbum, mas também o triunfo da vida, sua celebração plena”, revela o vocalista Otto Vaz.
O lançamento da Lunar Society Club pretende unir os amantes de pop punk, literatura, cultura geek, filosofia, ciência e histórias espaciais. Quer conhecer o universo proposto pela banda? Aperte os cintos e dê play no “Lost Songs in Spacetime”. Desejamos a você, uma boa viagem!
Ouça o álbum nas principais plataformas digitais: https://onerpm.link/lostsongsinspacetime.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa.
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Guns'n'Roses confirma tour de 13 shows na América
do Sul Em parceria com a Mercury Concerts, a Opus
Entretenimento é responsável pela realização de cinco apresentações no
Brasil |
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Ultranova: single “Samsara” foi lançado em 2019
20/04/2022A ULTRANOVA lançou, no dia 17 de novembro de 2019, o single “Samsara” nas plataformas digitais. O som teve sua estreia em show no Teatro Waldemar Henrique, que também marcou o lançamento do videoclipe oficial. “Samsara” foi distribuída digitalmente pela @progshine (Polônia) e faz parte do segundo disco da banda, que será lançado em 2022.
“Do sânscrito, Samsara é o ciclo de renascimentos pelos quais passamos, não como corpo mas como espírito. A arte do single é ilustrada por uma mandala tibetana que simboliza as diversas variações de compassos utilizados na composição musical. Trazendo para a tradição oriental, representa as várias mudanças que passamos em nossas vidas como, por exemplo, a passagem do plano material para o plano superior e o retorno da alma para um novo corpo, em uma nova vida“, declarou a banda na ocasião.
Para mais informações sobre as atividades da banda ULTRANOVA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/1rOTcZY73JXgL18MdtuLts.
No Void Shelter: divulgado videoclipe do single “Fear”
20/04/2022A NO VOID SHELTER divulgou o videoclipe oficial do seu mais recente single, “Fear“, que foi produzido por Claudiney de Carvalho e Rodrigo Lacerda.
A música pertence ao seu vindouro disco, “Unlock” , que será um trabalho inspirado na realidade que acometeu o mundo em 2020 devido à pandemia da Covid-19. Nesse contexto, trará uma perspectiva sobre o decadente cenário político-social que o Brasil se encontra atualmente e também se baseia em reflexões sobre a transformação interna de cada um e o cuidado com o outro.
Em paralelo, a banda confirmou a participação de Julian Eleutério, guitarrista e compositor integrante dos projetos autorais, Cycle of Ages, Água de Pedra e Painless Wisdom, para a faixa, “Masks”.
Para mais informações sobre as atividades da banda NO VOID SHELTER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/G33g_tDahy0.
Norium: videoclipe inédito disponibilizado no canal do Youtube
20/04/2022A NORIUM divulgou, em canal do YouTube, o videoclipe de “A Journey Through The Soul“, faixa título do seu vindouro álbum que será lançado nas plataformas digitais no dia 20 de abril. O material audiovisual foi filmado e produzido por @viniciusfrancaart e @marcianoalvesart.
A música traz uma mensagem de reflexão e faz o ouvinte mergulhar nas partes mais profundas da sua alma, enfrentando seus medos, demônios e renascendo para, só assim, alcançar os desejos mais puros do seu coração.
Para mais informações sobre as atividades da banda NORIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/RQzFtTf2eTM.
Killin'Ground: lançado novo disco nas plataformas de streaming
20/04/2022A KILLIN’GROUND lançou recentemente nas plataformas de streaming o seu mais novo disco, “The Plague Season“. O álbum contém sete faixas inéditas, trazendo um som mais moderno e pesado, com predominância de guitarras de 7 cordas e vocais mais agressivos e harmonias que remetem à cultura brasileira.
O grupo já tinha disponibilizado anteriormente o single,“Feast of Saturn“, quarta canção do referido disco com pegada de Death Metal, sem perder a progressividade característica da banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda KILLIN’GROUND e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/6oHsrifFfXsocg1eFzHixY.
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Watain: confira videoclipe para a faixa We Remain, que faz parte do
vindouro álbum The Agony & Ecstasy of Watain
Recentemente, a banda sueca de Black Metal WATAIN lançou o videoclipe
para a faixa ‘We Remain’ que conta com as nobres contribuições da
vocalista Farida Lemouchi (Molasses, ex The Devil’s Blood) e o
guitarrista Gottfrid Åhman (PÅGÅ, ex In Solitude). |
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Héia: Ao lado de NervoChaos, Vazio, Zeugma e Ordless em Junho deste ano, saiba mais!
20/04/2022Nos preparativos finais para a “South American Tour 2022”, a HÉIA ainda subirá ao palco em Goiânia/GO para uma grande apresentação no dia 25/06 (sábado).
A banda estará ao lado de NervoChaos, Vazio, Zeugma e Ordless no Capim Pub, em evento que estará comemorando os 20 anos da Two Beers Or Not Two Beers Records e que se iniciará as 18 horas. Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/tbontbrec/.
Em paralelo, já foi divulgado o cartaz oficial de um dos shows da HÉIA na “South American Tour 2022”, que passará por 4 países em 9 apresentações. Este evento acontecerá na capital argentina no dia 10/07 e contará também com Dislepsia, Lepergod e Aditus.
Encontre e ouça o novo single da banda, “Precipice Between the Phenomenal and Noumenal”, em sua plataforma de streaming mais utilizada, acesse: https://li.sten.to/PBTPAN.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
WhatsApp: +55 (21) 98863-5484 (Metalkult Booking Agency).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Vulcano é confirmada no ‘CDM Metal Festival’
20/04/2022Em meio aos trabalhos de divulgação do novo álbum, “Stone Orange”, a lenda do Metal extremo sul-americano VULCANO já se prepara para pegar a estrada novamente.
A banda foi confirmada no ‘CDM Metal Festival’, que acontecerá nos dias 08, 09 e 10 de julho de 2022 na cidade de Campo do Meio/MG, onde no sábado (08) dividirá palco com nomes como Krisiun, Ratos de Porão, Tuatha de Danann, Justabeli, Spiritual Hate, Harpago e Cova Raza. Link do evento no Instagram para mais informações: https://www.instagram.com/cdmmetalfest/.
Em outras notícias, o novo álbum do VULCANO, “Stone Orange”, já está disponível no Brasil via Hellion Records. Para adquirir em edição EXCLUSIVA em slipcase com mini pôster por apenas R$ 45,00 (+ frete) acesse o link a seguir: http://www.hellionrecords.com/site2/produtopag.asp?cod=232872.
Para receber este álbum em primeira mão em sua plataforma de streaming mais utilizada siga o VULCANO aqui: https://li.sten.to/Vulcano.
Produtores interessados em levá-los para seus eventos escrevam para contatovulcano@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Fonte: Sangue Frio Produções.Giancarllo: vídeo de novo single será gravado em casa que já foi palco para fotos da revista Sexy
20/04/2022
O músico Giancarllo vem se preparando para o lançamento de seu novo álbum de estúdio, “Drink Mágico”, ainda sem uma data de lançamento anunciada, mas para divulgar o mesmo, será lançado no início de junho o seu mais novo single, intitulado “Vinho Barato”. A música, além de ser disponibilizada nas plataformas de streaming, vai receber um vídeo oficial, que será gravado em um local muito especial.
O músico escolheu como cenário, a Vogelhaus Locação Fotográfica (@vogelhaus_lichtbild), uma casa localizada em São Paulo e que já foi palco para ensaios sensuais de modelos de renome nacional e internacional, para revista Sexy, além de cenário para gravações de vídeos do programa Sexytime.
Para o processo de produção do vídeo de “Vinho Barato”, o músico se cercou de uma equipe extremamente competente, que vai contar com Adriano Alves (@dri_free) na produção geral, Kiko Perrone (@kikoperrone) na co-produção, Bruno Schaper (@brunoschaperfotografia) na captação das imagens, Jucimara Novaes (@jucimaranovaes) como modelo convidada, Luan Christian (@luaanncruz) como responsável pela coreografia e Nich (@adocabelodoido) como assistente de produção e maquiagem.
Em breve mais informações a respeito do novo single e vídeo estarão sendo dadas aos fãs. Para não perder nenhuma novidade a respeito da carreira de Giancarllo, acompanhe o músico em suas redes sociais.
Site: https://www.giancarllo.com/; Instagram: https://www.instagram.com/giancarll0/; Youtube: https://www.youtube.com/giancarllo e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6bSr9meUFnqQYd205UYNKp.
Observatório Alternativo MetalStock: festival ocorre nessa quarta-feira, 20 de abril, em Botucatu/SP
20/04/2022
Vai estar ocorrendo hoje, dia 20 de abril, véspera de feriado, o primeiro evento organizado pela MetalStock de 2022 na cidade de Botucatu. Se trata do “Observatório Alternativo MetalStock”, festival que irá contar com a participação de 4 bandas do cenário autoral alternativo da cidade.
O festival terá a participação das bandas Angelina Spitfire, divulgando EP “Sertanês”; a Sem Ofensas, divulgando single “Sem Sinal”; a estreia da banda Capital Carbono (antigo durango 95), divulgando o disco “Faça Arte não Faça Guerra”, além da apresentação do duo Triskelion Metal Fusion.
O festival irá ocorrer no Observatório Salão de Festas, localizado na Rua Octacilio Nogueira, 288, Bairro Alto - Botucatu/SP. As apresentações irão ocorrer a partir das 20h até às 01h, sendo vedada a entrada de menores de 18 anos. Os ingressos podem ser adquiridos pelos valores de R$10,00 na lista (Pix), R$15,00 na hora ou através do link https://bit.ly/Comprar_Ingresso_MetalStock. Informações e dúvidas podem ser tiradas pelo WhatsApp (14) 99615-9079.
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Facing Fear: confira os excelentes clipes lançados do novo álbum
“Marginal Metal” |
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Metallstein: Ouça agora o single “O Corvo” em todas as plataformas de streaming
20/04/2022O novo single dos paulistas do METALLSTEIN, intitulado “O Corvo” acaba de integrar os mais diversos serviços de streaming do mundo. Isso mesmo, o trabalho que já havia sido lançado no início de abril deste ano no YouTube, agora pode ser encontrado nas principais plataformas digitais acessando o link a seguir: https://li.sten.to/OCorvo e https://youtu.be/H19gzrMw7RM.
Em paralelo, o METALLSTEIN esteve presente na nona edição do ‘Metalcore Fest’, que aconteceu em São Paulo/SP no último dia 16/04. Confira abaixo como foi esse show que trouxe um setlist brutal: https://youtu.be/5J7DshSNm8o.
Produtores de qualquer estado do país interessados em mais informações sobre como leva-los para seus eventos, solicite escrevendo para contato.metallstein@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Malkuth será destaque no Programa Apocalipse neste sábado (23), saiba como conferir!
20/04/2022Os pernambucanos do MALKUTH estarão na edição #152 do Programa Apocalipse, onde o guitarrista e vocalista Sir Cernunnus Ashtaroth estará conversando com exclusividade.
Neste bate-papo, que acontecerá no próximo sábado, dia 23/04 a partir das 20 horas, o músico falará um pouco mais sobre o processo de criação, gravação e lançamento do próximo álbum “Adoremus Lucifer Rex”, previsto para este ano de 2022, via Obskure Chaos Distro.
O Programa Apocalipse irá ao ar AO VIVO pela Dark Radio em www.darkradio.com.br ou pelos aplicativos listados abaixo:
Dark Radio para iOS: https://apps.apple.com/br/app/dark-radio-brasil/id1108500625
Dark Radio para Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=net.minhawebradio.darkradio
Spotify (reprise): https://open.spotify.com/show/37uxZ7KjB9nDqSDKnU5cnm
YouTube: https://www.youtube.com/c/ProgramaApocalipse
Encontre os atuais singles, “Adoremus Lucifer Rex” e “Naamah”, em todas as principais plataformas de streaming aqui: https://li.sten.to/Naamah
Produtores interessados levar o MALKUTH para sua cidade, escrevam para o e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Guttroll anuncia lançamento de vídeo oficial do single “Thrash Metal”
20/04/2022
Como já anunciado, a Guttroll vem lançando as canções de seu álbum de estreia, “Invalid Leaders”, em um formato diferenciado, através de singles individuais disponibilizados nas plataformas de streaming. O próximo lançamento, da faixa-título, vai ocorrer no dia 30 de abril e, enquanto a data não chega, a banda acaba de anunciar outra grande novidade aos seus fãs.
O Power Trio acaba de anunciar que no dia 22 de abril, a partir das 00h, estará sendo lançado o vídeo oficial do single anteriormente disponibilizado pela banda, “Thrash Metal”. O link para o pré-save se encontra no link abaixo, então acesse, defina o lembrete e não perca essa verdadeira pedrada em forma de música, que agora poderá ser apreciada também no formato audiovisual, confira: https://www.youtube.com/watch?v=YLRM0gzx7NQ.
“Thrash Metal” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvida no Spotify através do link https://open.spotify.com/track/6Gtlwliluq6MS0TD2Ufhb8.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Site oficial: http://www.guttroll.com; Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.
Bebaços prepara lançamento de novo EP “O Meu Lar é o Bar”
20/04/2022Rock e álcool são quase que sinônimos no imaginário popular e inúmeras bandas já trataram do assunto em suas letras. Já o Bebaços vai além, já que como o próprio nome deixa claro, todo o conceito adotado pela banda gira em torno da cerveja e de outras bebidas alcoólicas, que são tratadas com o devido respeito em suas músicas.
Surgida no ano de 2014, pelas mãos de Markus Roza, vocalista da extinta banda Attar, o Bebaços conta hoje também com Alceste Siqueira (Guitarra), Rafael Petito (Baixo) e TG Couto (Bateria), que dividem os palcos e as mesas dos bares do Rio de Janeiro. Apostando no Blues Rock, seu repertório foi calcado em grandes nomes nacionais, como Velhas Virgens, RPM, Barão Vermelho Motorocker, Bêbados Habilidosos e Celso Blues Boy, tocando em suas apresentações canções como “Mais uma Dose”, “Loiras Geladas”, “Igreja Universal do Reino do Rock”, “Pão com Cerveja”, “Amigos de Copo”, “Whisky e Blues”, “Por um Monte de Cerveja”, “Bebaço” e '”Cerveja'”, dentre outros sucessos de alto teor alcoólico.
Em 2015 foi lançado o primeiro single autoral da banda, “Loira Gelada”, que recebeu inclusive um lyric vídeo que pode ser assistido aqui, no link https://www.youtube.com/watch?v=ROc8IAUUPUs.
Em 2019 foi lançado o seu primeiro EP, “Ao Vivo e Bebaços - Um Tributo ao Álcool Nacional, contando com covers de nomes como Celso Blues Boy, Blues Etílicos e Bebados Habilidosos, além de uma versão para a clássica “A Volta do Boêmio”, eternizada na voz de Nelson Gonçalves, que recebeu um vídeo que pode ser assistido https://www.youtube.com/watch?v=SHTgQl51k1I.
Durante o período da pandemia, mais duas músicas autorais foram lançadas, “Opalão 76” e “Festa Animal”, onde a evolução da banda fica latente, com a inclusão de arranjos de piano e sax, além de claro, as já esperadas letras “divertidas”. Você pode conferir “Opalão 76” no link https://www.youtube.com/watch?v=kBUqbO6KQzc&t=17s.
Para esse ano de 2022 a banda se prepara para lançar seu segundo EP, “O Meu Lar é o Bar”, que vai contar com mais 4 faixas autorais inéditas, “Mercedes Benz (Busão)”, “A Bebida Mata”, “Um Blues na Encruzilhada” e “O Meu Lar e o Bar”. Além de ser disponibilizado nas plataformas de streaming, o EP terá suas canções transformadas em vídeos, todos gravados na região mais undergorund do Rio de Janeiro, os bares e ruas da região do “Garage”.
Você pode conferir o trabalho do Bebaços no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/artist/6wJnuU4Gls4b1xB8KJqj1b?si=wywETdP4TBSAopdAMsrtKg.
Bebaços é: Markus Roza (Vocal); Alceste Siqueira (Guitarra); Rafael Petito (Baixo) e TG Couto (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bebacosrock/; Instagram: https://www.instagram.com/BEBACOSROCK/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6wJnuU4Gls4b1xB8KJqj1b?si=9PRl9rnCQMm6VNW6hHKaUA; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC27MC9Vi9S_y3Rodw-MTXWg; Email: bebacosrock@gmail.com.
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Alternative Radio: anunciado lançamento de filme
com apresentação e entrevista da banda Sempre inquieta, a Alternative Radio é dessas bandas
que nunca param de trabalhar, sempre apresentando ótimas novidades aos
seus fãs. Isso não seria diferente após o lançamento de seu ótimo
segundo álbum, “Dead On Arrival”, em março desse ano. Recentemente a
banda anunciou ter gravado uma apresentação, com o intuito de lançar seu
primeiro DVD ao vivo e agora, o trio tem novidades a respeito do mesmo. |
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Leprosy concede entrevista ao canal “Reator TV”
20/04/2022
Enquanto segue trabalhando na finalização de seu primeiro álbum completo de estúdio, programado para esse ano de 2022, a Leprosy vai em paralelo, apresentando outras novidades para os seus fãs. A mais recente é que a banda concedeu uma entrevista exclusiva para o canal de YouTube “Reator TV”.
Nela, o vocalista Alan Paulino e o guitarrista Rinaldo Macedo, contam do surgimento da banda, das dificuldades enfrentadas por quem vive no underground, o período de hiato e o retorno após mais de 20 anos, o momento atual e os planos para o futuro da banda, com o lançamento do novo álbum. Você pode conferir a entrevista no link https://www.youtube.com/watch?v=bg4QRMQXCnQ.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.
Freakyshow revela o conceito do single “Walking to Your Peace”
20/04/2022
No próximo dia 23 de abril, estará se encerrando o ciclo de relançamento das faixas que compõem o EP de estreia da Freakyshow, “The Prelude of the Nightmare”. Nesse dia, estará sendo disponibilizado nas plataformas de streaming dedicadas a música, o single “Walking to Your Peace”, encerrando assim a divulgação do EP, com a banda passando a focar apenas em material inédito.
Sabendo da curiosidade que suas letras despertam nos fãs, a banda, através de seu baterista Wendel Cirqueira, resolveu falar um pouco mais sobre o conceito presente em “Walking to Your Peace”, através de um vídeo em seu Instagram oficial. Confira: https://www.instagram.com/tv/CcWJoGqpyHx/.
“Você constantemente se questiona: “O que será que vai acontecer após a minha morte? Para onde eu vou? O que me aguarda? Trevas, luz?”. É como um labirinto, confuso e inquietante, pois muitas de suas ações em vida serão julgadas e por isso, a dúvida cruel. Realmente não sabemos o que nos aguarda. Mas, buscamos sempre caminhar para nossa paz interior, visando minimizar todo tipo de agonia que nos consome.”
Você pode conferir os lançamentos anteriores da Freakyshow no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/artist/4XbJrhXVTjdmfYVzYWeM9k.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN; Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.The Everlasting Plague, o décimo primeiro álbum do Pathology tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
19/04/2022A banda norte americana de Brutal Death Metal conhecida como Pathology retornou ao estúdio em 2020 e trouxe de lá - já em 2021 - o álbum The Everlasting Plague, que marca uma virada da banda para uma sonoridade que se aproxima do Gore, conforme pode-se notar nas onze impiedosas bordoadas presentes em seu décimo primeiro registro de sua carreira.
Sabia mais detalhes deste insano The Everlasting Plague do Pathology, que foi disponibilizado no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/pathology-the-everlasting-plague.htmInstitution lança videoclipe de Metástase e lançamento de mais um audiovisual do disco Ruptura do Visível antecede show oficial do álbum neste domingo, no La Iglesia
19/04/2022
A banda paulistana de metal/hardcore Institution disponibiliza mais um videoclipe com música do Ruptura do Visível, o primeiro disco cantado em português. O audiovisual é referente à densa e catártica Metástase e pode ser conferido aqui: https://youtu.be/Gl0EmBIZSyQ.
Metástase é a última faixa do Ruptura do Visível, lançado em 2020 via Hearts Bleed Blue no streaming, em CD e vinil. Significa uma proliferação celular anômola, isto é, uma nova lesão tumoral distante do tumor original.
Segundo a banda, a música é uma analogia ao governo federal brasileiro atual, que consome tudo aquilo que torna o conceito de democracia vivo. "Qual o preço que pagaríamos pela vitória do atual governo do país?", essa foi a pergunta que deu origem à composição.
O tema não é abordado no clipe, mas o vermelho fosco e turvo, a tensão das cenas e a densidade da produção como um todo é um pertinente complemento à reflexão do Institution.
"Hoje, infelizmente a resposta é clara, mas continuo a me fazer outra pergunta: quão fundo precisaremos chegar para tomarmos o que é nosso por direito, para fazermos valer o que chamamos de democracia?", contextualiza Hélio Siqueira, o vocalista e autor da letra.
Este é o segundo clipe dirigido e produzido pro Murilo Amancio (o primeiro foi o plano sequência de duas músicas em um audiovisual contínuo, Memória Falha/A Queda), com efeitos de pós-edição de Luiza Formagin.
O clipe possui tonalidade vermelha com muitos efeitos, gravado numa ampla sala da casa de um dos integrantes do Institution, com diversos elementos que somam ao impacto da produção.
Tem movimentos com câmara na mão, cortes rápidos, fumaça para das textura, efeitos e a diferenciada finalização da Luiza frame por frame, com texturas granuladas. Ela colocou ilustrações dentro do clipe já editado, criando uma linguagem de ilustração sem conflitar com a ‘vida’ do clipe.
Com turnê interrompida, e com o lançamento do seu primeiro disco em português adiado pela pandemia, o álbum Ruptura do Visível do Institution terá enfim o show de lançamento no dia 24 de abril (domingo), a partir das 18h, no La Iglesia.
No evento também tocam as bandas Bonfire Season e Bare Knuckle, ambas elas do selo Artico Music. Últimos ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/institution.
No Ruptura do Visível, o Institution se propôs ir além das inspirações anteriores, experimentando melodias e texturas em sua já característica sonoridade agressiva. O quarteto Bonfire Season, por sua vez, apresentará seu aclamado álbum de estreia When Words Cut Deep Like a Knife, e promete incluir em seu repertório músicas novas de um trabalho que está por vir.
Já o Bare Knuckle, chega com o seu segundo EP, intitulado We Used To Bloom, lançado recentemente pela Artico Music. O trabalho propõe uma sonoridade mais ousada, mesclando diferentes gêneros em busca de uma sonoridade singular.
Institution nas redes: www.instagram.com/institutionband e https://linktr.ee/institutionband.
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Kreator: confira o videoclipe para a faixa
Strongest Of The Strong do vindouro álbum Hate Über Alles Recentemente, um dos ícones do Thrash Metal alemão, o
KREATOR, disponibilizou o vídeo oficial para a faixa ‘Strongest Of The
Strong’ que faz parte do vindouro e décimo quinto álbum de estúdio da
banda, "Hate Über Alles". |
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James LaBrie conta como foi reencontro com Portnoy; "Fizemos as pazes e nos abraçamos"
19/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O lendário baterista Mike Portnoy, que fez parte do Dream Theater entre 1985 e 2010, assistiu um show do grupo pela primeira vez dia 4 de março deste ano, em Nova York. Após o show, Portnoy reencontrou seus ex-companheiros de banda e fez as pazes com o vocalista James LaBrie, com quem não tinha uma boa relação.
O frontman da maior banda de prog metal do Planeta Terra falou sobre o reencontro durante entrevista concedida à Rodrigo Altaf, do canal Sonic Perspectives, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth. Segundo LaBrie, ele ficou sabendo das intenções de Portnoy horas antes do show.
"Mike e eu éramos melhores amigos - há muito tempo - e então, começamos a nos separar, por vários motivos. Não importa, os detalhes não importam, é só que começamos a ter um problema um com o outro. E então, cerca de duas horas antes do show em Nova York, meu empresário me mandou uma mensagem dizendo: ‘Olha, Mike vai estar lá hoje à noite. Ele quer voltar e ver você. Ele quer fazer as pazes. Eu não quero fazer isso...’. E eu disse para meu empresário ‘Frank, você está colocando isso no meu colo duas horas antes de eu tocar na frente de quantos milhares de pessoas em Nova York. Você está brincando comigo?".
Após receber o recado, LaBrie resolveu pensar no assunto. "Então, eu pensei sobre isso. Você quer saber? Fui dar uma volta, acredite ou não. Eu me disfarcei e fui passear em Nova York. Eu andei pelas ruas e comecei a pensar sobre isso, e disse a mim mesmo: ‘Quer saber? Já chega. Há ódio suficiente neste mundo; há negatividade suficiente neste mundo. Se Mike quiser vir me ver e fazer as pazes, então devo ser receptivo. E eu entrei em contato... E John Petrucci [guitarrista do Dream Theater] também estava lá. Então, ele disse: ‘Mike quer saber se ele pode voltar e dizer oi para você’, como eu acabei de dizer. E eu respondi ‘Quer saber? Sim. Deixe-o saber. Claro que sim. Diga a ele para voltar e me ver depois do show’. E foi o que fizemos. Nós conversamos. Tivemos uma boa e longa discussão. Fizemos as pazes e nos abraçamos e tiramos uma foto juntos".
Na sequência, LaBrie explicou a sua decisão. "A coisa é que você chega a um ponto na vida onde você tem que... Você não pode carregar isso. Não carregue ódio; não carregue negatividade. Nós carregamos isso por muito tempo, no que me diz respeito, e não serviu a nenhum propósito; apenas serviu para a maldita divisão. Foi muito prejudicial (...). Então, é ótimo estar de volta. Nós estamos conversando um com o outro, estamos conversando e todas essas coisas. E esse é o tipo de mundo que eu quero viver em oposição à negatividade e ódio. Simplesmente não vale a pena. Não vale a pena", acrescentou.
Mike Portnoy foi um dos fundadores do Dream Theater. Durante a sua passagem, o baterista gravou alguns dos maiores clássicos da banda, com destaque para "Images And Words" (1992), "Awake" (1994) e "Metropolis, Pt. 2: Scenes From A Memory" (1999). Em 2010, Portnoy anunciou que não fazia mais parte do grupo.
Zakk Wylde conta como foi fazer tour com o Motörhead; "Toda noite era sexta à noite"
19/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O veterano guitarrista Zakk Wylde (Black Label Society, Ozzy Osbourne) foi entrevistado pelo jornalista Rich Hobson, colaborador da Metal Hammer. Durante o bate-papo, publicado no site da citada revista, Zakk falou sobre "No More Tours", turnê que seria a última da carreira de Ozzy e contou com Ugly Kid Joe e Motörhead como bandas de apoio.
De acordo com o relato de Zakk, excursionar ao lado do falecido Lemmy Kilmister (frontman do Motörhead) era muito divertido. "Eu não conhecia ninguém que não gostasse de Lemmy, porque ele era ótimo com todos que conhecia. E quando ele e Ozzy ficaram juntos? Esqueça, ambos eram hilários. Quando o Motörhead abriu para o Ozzy, toda noite era sexta à noite, cara. Saímos bebendo uma tonelada", declarou o guitarrista.
Zakk também lembrou outro momento, mais triste, quando Lemmy estava perto de seus últimos dias. "Lembro-me que antes de Lemmy falecer, tivemos uma grande festa de aniversário no The Whiskey [A Go Go], onde tocamos para ele. Eu o abracei e foi como abraçar sua avó - ele estava apenas pele e osso naquele momento".
Prefeito headbanger vai assistir show do Testament e tira foto com os integrantes
19/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda californiana Testament se apresentou no último sábado (16 de abril) em Albuquerque (Novo México, EUA). O show é parte da tour "The Bay Strikes Back", que também conta com Exodus e Death Angel no cast.
Tim Keller, prefeito da cidade (e headbanger), compareceu ao evento e posou para uma foto ao lado dos integrantes do Testament. No dia seguinte ao show, a imagem foi compartilhada nas redes sociais do Testament, com a seguinte legenda: "Obrigado ao prefeito de Albuquerque Tim Keller por vir ao nosso show ontem à noite! Adoramos conhecer membros da nossa família thrash metal!".
A atual formação do Testament conta com Chuck Billy (vocal), Eric Peterson (guitarra), Alex Skolnick (guitarra), Steve DiGiorgio (baixo) e Dave Lombardo (bateria). O disco de estúdio mais recente da banda é "Titans Of Creation", lançado em abril de 2020.
Emocionante trailer de "Thor - Amor e Trovão" traz Guns N' Roses como trilha sonora
19/04/2022 - Por Bruce William
A MarvelBR divulgou em suas mídias sociais o trailer do "Thor - Amor e Trovão", trazendo "Sweet Child O' Mine" do Guns N' Roses na trilha sonora, confira em https://www.youtube.com/watch?v=waTob1IM4UM.
"Thor: Amor e Trovão" tem previsão de lançamento nos cinemas a partir do dia 7 de julho. Dirigido por Taika Waititi, o filme conta com Chris Hemsworth no papel de Thor, Natalie Portman como a Poderosa Thor, Christian Bale como Gorr, o Carniceiro dos Deuses, Taika Waititi como Korg e Tessa Thompson como Valquíria.
Segue a sinopse oficial do filme divulgada pelo estúdio.
"THOR: AMOR E TROVÃO segue Thor (Chris Hemsworth) em busca de paz interior, mas sua aposentadoria é interrompida por Gorr (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses.
Para combater essa ameaça, Thor pede a ajuda de Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e sua ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman), que - para a surpresa de Thor - inexplicavelmente empunha o Mjolnir como a Poderosa Thor.
Juntos, eles embarcam em uma aventura cósmica angustiante para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e pará-lo antes que seja tarde demais".
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Banda britânica Thunder lança novo single "Across The
Nation" e a faixa chega acompanhada de lyric video oficial |
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Abel Camargo, do Hibria, critica revista de rock; "faziam chacota com bandas"
19/04/2022 - Por Emanuel Seagal
Abel Camargo, guitarrista e fundador do Hibria, participou de entrevista no canal Thales Música Virtuose onde falou sobre "Me7amorphosis", o sétimo álbum de estúdio do grupo. No bate-papo ele foi questionado por um fã se acreditava que ocorreu uma ação por parte da mídia especializada para que a banda não se destacasse no cenário nacional.
"Me corrija se eu estiver errado, mas o Hibria é a única banda de heavy metal do Brasil que estourou mundialmente sem ter ninguém do Angra relacionado", afirmou o músico, que deixou claro que não se refere às bandas de outros gêneros, com vocais guturais, como Krisiun, Sepultura e outras com carreira internacional que ele admira.
"A gente tem que entender a fundação da música pesada no Brasil. A gente lançou a demo 'Metal Heart', em 1997, e vivíamos num mundo que basicamente existia a Rock Brigade, depois veio a Roadie Crew, tinha os fanzines, mas a toda poderosa era a Brigade, que pra quem não sabe o empresário da revista foi empresário do Angra por muitos e muitos anos. Quando a gente lançou essa primeira demo a gente mandou pra todos os fanzines que tinha na época. Toda publicação que pudesse nos dar um espaço, falar que fosse uma ou duas linhas da gente, tava valendo, estávamos começando no mercado, mostrando nosso trabalho pela primeira vez", relembrou.
Ele acrescentou: "Nessa época eu e o Iuri (Sanson, vocalista) éramos colegas de curso de inglês aqui no centro de Porto Alegre, e cara, a gente tinha uma expectativa muito, muito grande. Imagina, naquele momento, naquele mercado, sem Internet, sem outras revistas com espaço pra tu mostrares teu trabalho, ter uma resenha era um divisor de águas. Se o cara que fez a resenha elogiou determinada banda, a galera ia 'quero ouvir isso agora', já se o cara queimava, 'eu não quero ouvir essa banda', era simples assim."
Após meses de expectativa a resenha da demo do Hibria foi publicada, e segundo Abel o texto elogiava as "guitarras bem entrosadas e produção bem polida", porém afirmava que o vocalista Iuri Sanson "desafinava sem dó". "Eu estava lendo a resenha pro Iuri, imagina a cara dele ouvindo isso, 'pena que o vocalista desafina sem dó'. Moral da história, a revista sempre fez chacota das bandas, sempre tirou a galera pra otário. Era um livro de piadas.
Tinham demos mal produzidas? Com certeza, mas cara, imagina o esforço que era naquela época pra tu gravares uma demo, compor a música, pagar o estúdio, gravar, produzir, lançar, mandar o material, pagar o correio, comprar a revista, pro cara vir te achincalhar, e não foi só com o Hibria, eles fizeram isso com muitas bandas e geralmente o foco eram bandas dessa linha, de heavy metal, power metal melódico, então isso explica a pergunta. O que a gente paga hoje no Brasil é reflexo disso. Tu podes colocar coisas de outra maneira. É mentira? Não, a demo não é perfeita. Tem coisas que não estão perfeitas do vocal? Tem. 'Desafiar sem dó' é dizer que o cara erra do início ao fim", desabafou.
Abel concluiu lembrando que Iuri Sanson foi eleito no Japão o oitavo melhor vocalista do mundo, e defendeu o ex-integrante de sua banda dizendo que "ele não desafinava sem dó, ele foi crucificado sem dó por um cara muito mal-intencionado, de uma revista que tinha essa postura não só com o Hibria, só pegar as publicações antigas e ler. Era uma sessão de piadas, não de resenhas."
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=GaMHbWLxfCI.
Gene Simmons comenta as comparações entre a boy band BTS e os Beatles
19/04/2022 - Por André Garcia
Gene Simmons é uma daquelas figuras que não consegue ficar fora dos noticiários. Quando não é por conta do Kiss ou algum de seus projetos extra-musicais, é por suas declarações, sempre com um pezinho na polêmica. A prova mais recente disso foi ele ter reiterado que o rock está morto - e que quem o matou foram os fãs.
Conforme publicado pela Rock and Roll Garage, em recente entrevista para a Metal Hammer, o maior linguarudo do rock comentou um dos assuntos que deram o que falar nos últimos anos: as comparações entre o fenômeno da boy band coreana BTS e os Beatles.
"De 1988 até hoje, quem foi o novo Beatles? BTS? Ninguém pode negar que o BTS é mundialmente famoso, mas eu teria formado uma banda na garagem para tocar aquelas músicas? Não. Eu acho eles bem produzidos e profissionais, mas One Direction, 'N Sync e essas boy bands todas não mudaram o mundo."
"Aquilo só faz o coração das garotinhas disparar, e quando você vai ver, já passou", cravou Gene. "Aquilo não deixa marca. Banda influente mesmo, daquela que faz alguém pegar uma guitarra para aprender a tocar suas músicas e entrar para uma banda… Isso não existe mais, porque [no panorama musical atual] não daria nem para ela se sustentar."
Em entrevista para a Consequence no ano passado, o baixista já havia comentado as comparações entre BTS e Beatles:
"'N Sync, One Direction, BTS, ou [sarcasticamente] XYZ, PTA… Bom pra eles que eles fizeram sucesso. Pode anotar que assim que essas garotas ficarem um pouquinho mais velhas, aquilo vai passar. É como açúcar: você prova e tem um pico de energia, que logo passa e você não liga mais. Não se engane, eles não são os Beatles. Eles não compõem músicas, não tocam instrumentos… nada disso. Não há nada ali que se compare aos Beatles."
Na década passada, antes do sucesso do BTS, a bola da vez nas comparações com os Beatles foi o One Direction - comparações essas que Paul McCartney confessou que o incomodavam.
Napalm Death apresenta a estampa death metal mais fofa todos os tempos
19/04/2022 - Por Mário Pescada
O icônico NAPALM DEATH, referência entre fãs e bandas de death, grind, crust e barulhos afins, apresentou aquela que é provavelmente a estampa death metal mais fofa todos os tempos.
Aproveitando sua passagem por San Diego, como parte da tour pelos EUA, a banda postou em sua página no Facebook a foto de um sorridente Shane Embury vestindo a novidade: saindo da tradicionalíssima cor preta, a camisa foi lançada na cor azul clara, estampada com o logo da banda junto a um unicórnio com crina e rabo de arco-íris, cercado por doces, em cima de uma nuvem.
A criação é do estúdio Bite Radius Designs, que assina, além de trabalhos mais "sérios" do NAPALM DEATH, estampas para KREATOR, MISERY INDEX, PRIMORDIAL e PIG DESTROYER.
Mantendo o espírito da banda, na parte de trás da camisa há estampado algo como "Montando as ondas de arco-íris de barulho na minha utopia colorida". Há ainda um outro modelo, lançado na cor rosa, com o logo, um sorridente coelho e na parte de traz a mensagem "I love the smell of tofu in the morning, but homophobia flames my tail".
As novidades caíram bem entre os fãs da banda, incluindo alguns brasileiros, que postaram muitos comentários e reações positivas - se vão mesmo comprar e abandonar suas camisas pretas, essa é outra história.
A camisa azul clara está à venda no site da banda na opção EU/World Store por € 20,52 (aproximadamente R$ 104,00). O modelo rosa pode ser encontrado na US Store por US$ 25,99 (aproximadamente R$ 122,00).
O último lançamento do NAPALM DEATH foi o EP "Resentment Is Always Seismic - A Final Throw Of Throes" (2022), em fevereiro, pela Century Media Records, confira https://www.youtube.com/watch?v=11jV0hBYhzo.
Fernanda Lira fala sobre comparações entre Crypta e Nervosa; "é como batata e chocolate"
19/04/2022 - Por Emanuel Seagal
Fernanda Lira, vocalista e baixista da Crypta, falou sobre sua saída da Nervosa durante bate-papo com Manoel Santos no Ibagenscast. Na conversa ela foi questionada sobre as comparações entre as duas bandas, algo que ela considera lamentável.
"Eu acho esse lance de comparação lamentável. Eu entendo de onde vem, eu já fiz, como fã, comparação, quando saiu a Tarja (Turunen) e entrou a Anette (Olzon), eu já estive lá, então sei de onde vem. Hoje, como artista, eu entendo que é impossível comparar as coisas, é impossível comparar duas pessoas ou duas bandas com histórias, background, histórias de vida, carreira, corpos, musculaturas, técnicas, personalidades e níveis de carisma diferentes, não tem como comparar, é simplesmente impossível.
Pra mim, comparar duas pessoas completamente diferentes ou duas bandas completamente diferentes é a mesma coisa que comparar, 'ah! O que você gosta mais? Batata ou chocolate?', não tem nada a ver uma coisa com a outra. Não consigo, 'bicicleta ou azulejo?', sabe? São coisas diferentes. Hoje como artista vejo por esse lado, mas entendo de onde vem, e eu sabia que viriam muitas comparações. Óbvio que a gente sabia e nos preparamos psicologicamente", explicou.
Ela também disse não ter se preocupado se a Crypta soaria diferente de sua antiga banda, pois tocam gêneros diferentes, embora ambos estejam no lado extremo do metal, há uma grande diferença entre uma banda de thrash e uma de death metal. "Eu sinceramente não consigo ver similaridades no que a Nervosa está fazendo agora com o que a Crypta está fazendo. Não é melhor nem pior, mas são coisas completamente diferentes na minha percepção", afirmou.
Assista o bate-papo completo em https://www.youtube.com/watch?v=5P1GhPBDCws.
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Como Zakk Wylde quase foi parar no Guns N' Roses e acabou criando o
Black Label Society |
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As razões para viver de Gene Simmons: "manter coração batendo, mente e p** funcionando"
19/04/2022 - Por Emanuel Seagal
Gene Simmons é conhecido como o linguarudo maquiado e fundador do KISS, mas ele nasceu como Chaim Witz, um garoto de Israel que cresceu nos Estados Unidos sendo criado por uma mãe solteira. Em conversa com Rich Hobson, da revista Metal Hammer, além de relembrar sua infância ele falou sobre suas razões de viver. Confira abaixo alguns trechos.
- A vida precisa de propósito.
"A questão é, uma vez que tiveres todo dinheiro, fama e garotas que desejas, ou o que for do seu interesse, você vai se levantar da cama se não precisar, ou vais ficar lá deitado como um monte de merda e esperar para morrer? Nosso propósito na vida é manter nosso coração pulsando, nosso cérebro pensando e nosso p** funcionando. É isso."
- Acredito no KISS do fundo do meu coração.
"Digo as palavras com todo mundo: 'Você queria o melhor, você TEM o melhor!' Eu falo as palavras quando estamos no andaime, 50 pés acima, enquanto estamos sendo magicamente levados ao palco. Porra, eu não estaria em nenhuma outra banda. É a melhor diversão que você pode ter sem estar pelado."
Quando Alex Lifeson, chapado, estragou um show do Rush
19/04/2022 - Por Bruce William
Alex Lifeson relembrou a única vez que tentou tocar um ensaio do Rush sob a influência de maconha. O guitarrista fez um baseado enquanto se preparava para subir ao palco e fazer um show com os colegas Geddy Lee e Neil Peart. A revelação aconteceu durante participação no House of Strombo, onde Alex confessou que a experiência foi traumática o suficiente para garantir que ele nunca a repetisse.
"Era difícil conseguir tocar", disse Lifeson sobre a música do Rush. "Nós éramos muito disciplinados quando se tratava de shows, nem mesmo tomávamos um gole de cerveja durante o solo de bateria", diz o guitarrista, que depois fala de uma vez onde ele tentou algo diferente: "Fumei um baseado antes de um ensaio uma vez, e tocamos uma jam por cerca de 20 minutos, algo tipo uma surf music psicodélica".
Alex conta que até aquele momento tudo estava indo às mil maravilhas: "E foi tão bom, eu estava me divertindo muito, e daí chegou a hora de fazer o show. Começamos a tocar, e era como... tudo parecia uma loucura, e minhas mãos não dialogavam com meu cérebro. Ged ficava olhando para mim se perguntando: 'O que diabos está acontecendo contigo?'" Estávamos cometendo erro após erro, eu mal esperava que tudo acabasse. Mas aprendi uma lição muito importante: não fume um baseado antes de um show".
Geddy Lee admitiu que o Rush viveu períodos em que eles usavam muitas drogas após os shows, especialmente quando estavam "funcionando com fumaça" em meio a agendas apertadas. "Tivemos nossos momentos em que estávamos fazendo muitos shows seguidos, e as drogas chegavam em profusão até nós, mas de uma forma ou de outra mantivemos nossas coisas juntas durante tudo isso", disse ele. "No fim das contas, valorizamos muito o nosso trabalho, valorizamos a qualidade de nossos shows. Por isso, nunca deixamos isso interferir."
Ao ser citado a ocasião em que Gene Simmons, do Kiss, visitou o quarto de hotel do Rush e ficou perplexo ao ver os três membros lendo silenciosamente, Lee respondeu com uma risada: "É verdade, mas estávamos muito chapados".
Eric Clapton revela o que se passa em sua cabeça quando ele está prestes a solar
19/04/2022 - Por André Garcia
Uma coisa que nomes como Jimi Hendrix, Jimmy Page, Ritchie Blackmore, Eddie Van Halen, Joe Satriani, Steve Vai e Stevie Ray Vaughan tem em comum é reverenciar Eric Clapton como uma de suas maiores inspirações.
Considerado um dos maiores guitarristas do mundo desde a segunda metade dos anos 60, quando integrou o Cream, o Slowhand é um dos nomes mais influentes das seis cordas. Afinal de contas, além de seu conhecimento enciclopédico de blues, sua classe e seu estilo inconfundível, ele ainda desenvolveu uma abordagem que mudou a forma de se tocar guitarra na época.
A impressão que dá é que Clapton não toca, mas canaliza a música - as notas parecem fluir através dele. Muitos devem desejar entrar em sua cabeça para entender como ele pensa e sente a música. Infelizmente isso não é possível, mas num trecho de entrevista disponível no YouTube, ele explica o que, afinal, passa por sua cabeça quando vai solar.
"Eu passo por todo tipo de... Tipo, pelo breve período de 10 segundos eu paro de cantar e penso: 'Eu tenho que tocar algo agora!' Nesse momento passam centenas de coisas diferentes na sua cabeça sobre o caminho que você vai seguir. E geralmente até você pensar isso, já está na hora. Sabe? É como se alguém te empurrasse porta adentro e de repente você tivesse que fazer uma performance. E você começa a cantar... para mim, eu apenas começo a cantar... só que com a guitarra!"
"[A guitarra] é apenas uma voz", continuou ele. "Não tem nada a ver com técnica ou equipamentos. Com experiência, talvez, sabe... Ter a confiança de que aquilo que você ouve em sua cabeça você consegue fazer com as mãos. Fora isso, não é questão de inteligência, é apenas feeling."
Durante a pandemia, Eric Clapton ganhou os noticiários por sua retrógrada e anti-científica postura negacionista. Felizmente, agora o Slowhand parece ter decidido se afastar das polêmicas e se voltar para aquilo que faz de melhor: tocar guitarra. Sua turnê europeia segue a todo vapor, exceto pelos shows marcados na Rússia para junho, todos cancelados.
Mille Petrozza desabafa: "quando ouço metal não quero saber de política"
19/04/2022 - Por Emanuel Seagal
Mark Tremonti, guitarrista da banda americana de rock Alter Bridge, nunca encontrou Mille Petrozza, guitarrista do Kreator, e apesar das diferenças dos estilos de suas bandas, ao conversarem via Zoom para uma matéria da revista Metal Hammer Mark riu e exclamou: "Parece que já te conheço. Pesquisei muito para essa conversa!" No bate-papo eles conversaram sobre a história do Kreator e o posicionamento da banda em relação à política. Confira abaixo alguns trechos da conversa.
Mark Tremonti: "Eu ouvi vocês falarem que não são uma banda política, mas há muitos comentários políticos em suas letras. Não poderia ser mais importante do que ter essa voz agora. Você tem que sentir que estás usando sua plataforma da melhor maneira possível, porque olhando de fora parece que você está."
Mille Petrozza: "Se você fosse chamar o Kreator de banda política, eu não gostaria desse termo. Estamos tendo que lidar com política o dia inteiro! Quando ouço metal, não quero ouvir ainda mais política. Pra mim, é mais em um nível humanístico: 'Porra, isso é uma merda! Por que não há paz mundial? Por que isso não pode acontecer?' Por exemplo, acabamos de ter uma longa pausa devido ao Covid e estávamos programados para fazer uma turnê na Rússia em abril. Isso não acontecerá agora, devido a um político.
Eu não sei quais são as razões, mas eles deveriam parar a guerra e fazer as pessoas pararem de sofrer! Eu não me importo com quem pensa ser certo ou errado; guerra é algo obsoleto. Estou tão desapontado que vemos outra guerra na Europa. Hoje peguei o trem de Berlim para Essen; o trem inteiro estava cheio de pessoas que deixaram a Ucrânia. Eles tiveram que sair de suas casas! O que diabos está acontecendo?!"
Mark Tremonti: "Acredito que uma das razões pelas quais essas coisas acontecem é porque você tem essas pessoas de alto escalão no poder que não veem isso cara a cara. Se você pegar algumas dessas pessoas que estão disparando esses mísseis e você os apresentar às mães que acabaram de perder seus filhos no hospital que eles bombardearam, eles podem pensar diferente da próxima vez. É de partir o coração. É bom que sua banda não pregue política, mas pregue sobre o certo e o errado do mundo e como os políticos não estão fazendo seu trabalho."
Mille Petrozza: "Essa é uma maneira melhor de colocar isso, sem dúvida."
Mark Tremonti: "Deve ser incrível ver seus álbuns entrarem nos rankings três décadas depois que você os lançou. Isso mostra a atemporalidade do que você produziu como artista. Você tem que se sentir bem com isso, certo?"
Mille Petrozza: "Sem dúvida! É um privilégio que as pessoas ainda se importem depois de todo esse tempo. Algumas pessoas chamaram nossos álbuns de 'lendários' ou 'históricos' no metal; me sinto muito lisonjeado."
Mark Tremonti: "Bem, eles são!"
Mille Petrozza: "Obrigado! (Risos) A comunidade do metal é tão forte e apoia bastante, por isso estou feliz por fazer parte dela. Diariamente penso que sem dúvida foi a escolha certa me tornar um metalhead."
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Fernanda Lira descobriu transtorno de ansiedade antes de sair da
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Joe Satriani relembra as dificuldades de seus tempos de guitarrista iniciante
19/04/2022 - Por André Garcia
Joe Satriani já está mais que estabelecido entre os maiores e mais influentes guitarristas do mundo. Esbanjando técnica, versatilidade e um estilo pessoal marcante, além de clássicos álbuns solo que o renderam diversas indicações ao Grammy, ele já tocou com nomes como Deep Purple, Blue Öyster Cult e Mick Jagger.
No entanto, mesmo Joe Satriani um dia pegou uma guitarra sem saber tocar e teve que começar do zero. Em entrevista para o canal do YouTube Face Culture, o virtuoso guitarrista falou sobre as dificuldades e frustrações de seus dias de iniciante.
Face Culture: A uns dois anos atrás, nós conversamos com Steve Vai e, quando seu nome surgiu, ele disse: "Eu não lembro de um período onde ele não tocasse muito". Mas obviamente você teve que começar do zero. Você lembra de quando tocava mal?
Joe Satriani: Sim, essa recordação ainda está bem viva na minha memória. Eu praticava guitarra no quarto da minha irmã, que tinha ido para a faculdade, mas meus pais não queriam me dar um amplificador. Eu já tinha tentado tocar bateria antes, então eles pensaram que aquilo pudesse ser fogo de palha e preferiram esperar para ver no que ia dar. Eles me deram um gravador em vez de um amplificador.
Era um gravador de fita metálico grandão, eu tinha que gravar nele para ouvir o som da guitarra. Eu lembro disso tão claramente porque quando ouvia a gravação, eu ficava tipo: "Meu Deus, eu não toco nada! Isso é horrível [risos]!" Quando você está aprendendo, você toca e a coisa se perde, mas eu desde o começo percebia como eu soava horrível.
O mais importantes é não parar no meio da música, quando você começa, tem que levar até o fim, ou as pessoas vão ficar bem chateadas [risos]. Essa foi a primeira questão, depois veio timing, afinação, e tal. Talvez devido a como eu comecei, quando Steve [Vai] apareceu eu já tinha cuidado dessas coisas, então posso ter parecido para ele alguém que já sabia tudo. Mas a verdade é que eu ainda era só um iniciante, eu apenas estava menos de um ano à frente dele.
Face Culture: Quando você era adolescente, estava apenas no início de sua jornada. Foi fácil para você explorar os diferentes aspectos da guitarra, como paisagens sonoras?
Joe Satriani: Quando eu tinha 14 anos eu nem sabia o que era paisagem sonora, textura… nada disso. Eu só sabia que meus dedos doíam. Foi assim que eu aprendi como fazer um Fá maior sem machucar o dedo, sabe? Eu lembro de uma folha chamada "Acordes Mágicos", que minha irmã me deu porque ela tocava folk, e foi aquilo que ela usou para aprender. Tinha 17 acordes na posição básica, e eu tocava todos eles todos os dias e repetia, repetia… até que meus dedos soubessem aonde ir. Era doloroso, incômodo, humilhante... Sabe, toda noite em algum momento eu desistia daquilo, então eu tinha que convencer a mim mesmo que um dia eu ficaria melhor.
Face Culture: O que te fez persistir?
Joe Satriani: Eu acho que o amor pela música, mais do que qualquer outra coisa. Assim como qualquer outro garoto, eu praticava esportes e estava envolvido em atividades escolares, e sempre tinha aquele papo: "Talvez você se torne um cientista, um médico, um advogado ou algo assim!". Mas a música era simplesmente o que eu realmente queria fazer.
Desde que comecei a tocar bateria aos 9 anos, tudo que eu queria era ouvir música. Sabe, eu era o mais novo de cinco filhos, meus pais estavam cansados, por isso eu tive umas liberdades que meus irmãos não tiveram. Então eu queria ser o músico da família.
Face Culture: Você tinha 17 anos em 1973. O que aquele ano te lembra?
Joe Satriani: Os anos 70 foram bem diferentes, porque eu era um jovem guitarrista, e Nova Iorque estava passando por um momento maluco economicamente. Era muito perigoso, teve a crise do petróleo… a cidade faliu! Era um período turbulento, mas era tão divertido ser adolescente num tempo em que um jovem músico podia ver o Led Zeppelin no Madison Square Garden, ver bandas no Fillmore East e por toda Nova Iorque. Era fantástico, sabe? Tinha heavy metal, tinha rock n roll, tinha Miles Davis, música clássica, galerias de arte, teatro… Tudo naquela cidade era tão empolgante!
O motivo pelo qual Paul McCartney sentia vergonha ao tocar "Yesterday" em shows
19/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O clássico "Yesterday" é um dos maiores sucessos dos Beatles e, segundo várias fontes, é a canção mais regravada da história. Mas por que será que Paul McCartney, compositor da balada, sentia vergonha ao tocar essa música ao vivo?
Em entrevista para Howard Stern transcrita pelo canal Podcasts Traduzidos, Paul McCartney foi questionado sobre o fato de "Yesterday" ser a primeira vez em que os Beatles apareceram com apenas um integrante no palco na hora dos shows.
"A música 'Yesterday' é uma das mais bonitas já escritas. Lembro de ver você na TV tocando essa música pela primeira vez. Você tocou sozinho, sem nenhum dos Beatles estarem com você. Eu nunca tinha visto os Beatles fazerem isso antes. Eles nunca tinham feito uma música solo, onde apenas uma pessoa tocava. Isso foi generoso da parte deles. O John Lennon saiu dessa música por conta própria. Ele disse que não podia acrescentar nada na música", comentou o apresentador.
Em sua resposta, Paul McCartney explicou que desde que mostrou "Yesterday" para os outros Beatles, ficou decidido que o arranjo contaria apenas com uma guitarra e não teria bateria. O problema é que, segundo Paul, o fato de ser apenas ele interpretando a música nos shows acabava sendo um pouco constrangedor.
"Sabe, nós éramos muito sinceros uns com os outros. Para mim, essa experiência de tocar sozinho me dava um pouco de vergonha. Eu não queria ser o cara que fica sozinho no palco. Existe um grande conforto em estar em um grupo de amigos. De repente, quando fiz 'Yesterday', isso aconteceu. Essa música veio para mim em um sonho, escrevi a letra quando estava de férias. Quando mostrei para eles, estava somente eu e eles disseram para não colocar bateria, não precisava. Apenas uma guitarra seria suficiente. Mas foi sim um pouco constrangedor, tanto que decidimos não lançar como single na Inglaterra. Somos um grupo de rock! Mas eles insistiram e lançamos como single nos EUA", concluiu.
Os improváveis artistas que mudaram a vida de Eric Martin, segundo o próprio
19/04/2022 - Por Gustavo Maiato
Em algum ponto da trajetória de um músico, surge aquele momento em que uma banda ou uma música específica servem como um estalo e a partir daí é decidido que "é isso que quero fazer quando crescer". No caso de Eric Martin, ex-Mr. Big, não foi exatamente uma canção a responsável por essa epifania, e sim uma improvável coletânea.
O assunto foi comentado por Eric Martin durante entrevista ao jornalista musical Marcelo Vieira. Em sua resposta, o músico explicou um pouco mais sobre esses artistas que mudaram sua vida.
"Foi uma compilação chamada ‘The Motown Story’. Quando eu era criança, adorava esse disco. Tinha Jackson 5, Four Tops, Temptations... Eu adorava soul music e R&B na época. Até risquei o nome "Motown" e escrevi "Martin" no meu LP, que guardo até hoje, ‘The Martin Story’ [Risos.] Comecei a ouvir rock quando tinha 12 anos ou algo assim. O primeiro álbum do Bad Company; eles estão entre os meus heróis. Queen foi outra banda icônica.
Dá para ouvir totalmente a influência do Queen, das inflexões do Freddie Mercury, no Jeff Scott Soto. Para mim, Paul Rodgers, do Bad Company, quando estava na banda Free, sabe? ‘All Right Now’, ‘Wishing Well’, ‘Fire and Water’... E o ‘Rockin’ at the Fillmore’, do Humble Pie? E tinha outro álbum chamado ‘Smokin’... É isso: fui da soul music e do R&B direto para a invasão britânica dos anos 1960 e 1970. Paul Rodgers e Steve Marriott tinham esse lado R&B, blues e soul. Ambos tinham voz grave, e eu emulava esses caras quando era jovem, sendo ‘emulava’ um eufemismo para "copiava’", comentou.
Em outro ponto, Eric Martin foi pego de surpresa ao ser questionado sobre quais músicas ou artistas tem ouvido ultimamente. "Ai, meu Deus. Ninguém nunca me pergunta isso, então não tenho uma resposta. Tenho ouvido muito Mr. Big, serve? [Risos.]. Toco muito Mr. Big quando faço meus shows solo pelo mundo. Todo mundo realmente ama o Mr. Big, e isso me deixa muito feliz! Você sabe, músicas como "Addicted to That Rush", "Road to Ruin", todas as baladas, "Temperamental". Cara, eu amo essa música!", disse.Deep Purple parabeniza Ritchie Blackmore (de forma curta e direta) nas redes sociais
19/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O influente guitarrista inglês Ritchie Blackmore, que foi um dos fundadores da banda Deep Purple, completou 77 anos de vida nesta quinta-feira (14 de abril). No dia de seu aniversário, o Deep Purple o parabenizou de forma curta e direta nas redes sociais. Uma foto antiga do músico foi postada no Instagram do quinteto, com uma legenda simples e um pouco óbvia: "Feliz aniversário Ritchie Blackmore!".
Confira em https://www.instagram.com/p/CcVcKqEMOhl.
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Saxon: qual morte de rockstar foi a mais dolorida para Biff Byford e
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Jason Newsted diz que estaria morto se tivesse continuado no Metallica
19/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baixista Jason Newsted, famoso por ter tocado com o Metallica entre 1986 e 2000, concedeu entrevista ao jornal estadunidense The Palm Beach Post. Durante a conversa, publicada nesta quinta-feira (14 de abril), Jason falou sobre a sua turbulenta saída da banda, que pegou o mundo da música de surpresa no início de 2001.
Ao ser questionado sobre a razão que o levou a sair do Metallica, Jason resumiu a situação e disparou: "A [verdade] absoluta ainda é que eu estaria morto se não saísse".
Jason, que sempre foi fã do Metallica, ficou triste com a sua saída, como era de se esperar. "É como um vazio oco que provavelmente nunca será preenchido. Foi uma sensação realmente horrível e solitária. Eu fiquei tipo, ‘por que você se ferrou tanto? Por que?’ Mas eu tive que pensar, também, que não estaria respirando agora se não tivesse feito isso".
Enquanto foi integrante do Metallica, Jason gravou os álbuns "...And Justice For All" (1988), "Metallica" (também conhecido como "Black Album", lançado em 1991), "Load" (1996), "Reload" (1997), "Garage Inc." (disco de covers lançado em 1998) e o ao vivo "S&M" (1999). Ele é creditado como co-autor de apenas três músicas: "Blackened", "My Friend Of Misery" e "Where The Wild Things Are".Iron Maiden de volta ao Brasil anuncia shows em São Paulo, Curitiba e Ribeirão Preto!
18/04/2022
Nova turnê de um dos maiores ícones do rock mundial chega ao Brasil para shows em São Paulo, Curitiba e Ribeirão Preto em agosto e setembro de 2022.
Britânicos estarão em 27 de agosto na Pedreira Paulo Leminski em Curitiba, 30 de agosto na Arena Eurobike pela primeira vez em Ribeirão Preto e no dia 4 de setembro no Estádio do Morumbi em São Paulo.
Ingressos estarão disponíveis para o público em geral a partir das 10h de quinta-feira, 28/04, com pré-venda para clientes do Cartão de Crédito Porto Seguro Bank a partir das 10h de terça-feira, 26/04, em livepass.com.br
O Iron Maiden é uma verdadeira instituição mundial. Ao longo de 47 anos, a banda incorporou um espírito de independência criativa destemida, dedicação intensa a seus fãs e uma alegre indiferença a seus críticos, que lhes rendeu seguidores em todas as culturas e gerações ao redor do mundo!
A banda construiu uma verdadeira história de determinação e desafio, uma aventura sem precedentes na história da música, que continua com o lançamento de Senjutsu, seu próximo álbum, o 17º de sua carreira espetacular.
Com mais de 100 milhões de discos vendidos, mais de 2.000 apresentações ao vivo em 63 países e dezenas de milhões de fãs, o Iron Maiden conquistou o status mundial de uma das bandas de rock mais influentes e reverenciadas de todos os tempos.
E para os fãs brasileiros, a “donzela de ferro” é mais que uma banda - é um caso de amor que já atravessa décadas - e faz com que os shows no país sejam sempre momentos apoteóticos. Pois esses momentos já têm novas datas para acontecer: o Maiden, que será headliner da noite de abertura da próxima edição do Rock In Rio, em 2 de setembro, confirmou mais três apresentações de sua turnê mundial “Legacy of the Beast World Tour 22” no Brasil: além da capital carioca, eles irão se apresentar em Curitiba, São Paulo e pela primeira vez em Ribeirão Preto!
“Estamos ansiosos para voltar a Curitiba e São Paulo, e fazer nossa primeira visita a Ribeirão Preto, junto com o Rock in Rio, claro. Estamos trazendo o show Legacy completo, o mesmo que estamos levando para os estádios e festivais europeus remarcados neste verão.
Com base no Legacy 2019, mas um passo além, é claro que estamos mantendo todos os grandes momentos espetaculares e grandes músicas, mas vamos mudar um pouco as coisas, mudar algumas músicas para outras mais adequadas aos tempos atuais e temos certeza que todos ficarão impressionados com a nova seção de Senjutsu, que é espetacular - o álbum provou ser tão popular e bem-sucedido que nós tivemos que dar ao público um pouco dele também. Eddie claramente vem aprendendo alguns truques novos nos últimos dois anos também, e pode até trazer um amigo. Preparem-se para se surpreender. Nós te amamos Brasil!”, comenta Rod Smallwood, empresário da banda.
O show em Curitiba acontece na Pedreira Paulo Leminski, no sábado, dia 27 de agosto. Três dias depois, em 30 de agosto, terça-feira, eles se apresentam em Ribeirão Preto, com um show na Arena Eurobike. E no domingo, dia 04 de setembro, o Maiden encerra sua nova passagem pelo país no Estádio do Morumbi, em São Paulo. Shows de abertura ainda serão anunciados.
Os shows em Curitiba, Ribeirão Preto e São Paulo são mais uma realização da MOVE Concerts e contam com o patrocínio de Porto Seguro Bank. TNT e Black Princess participam também como patrocinadores em Ribeirão Preto e São Paulo. A capital paulistana ainda tem como Fornecedor Oficial o Sancta Maggiore e, como apoio, NewOn.
Ingressos para os shows estarão disponíveis a partir das 10h de terça-feira 26/04 em pré-venda exclusiva para clientes do Cartão de Crédito Porto Seguro Bank com 50% de desconto (ingressos limitados) e para o público em geral, a partir das 10h de quinta-feira 28/04, em www.livepass.com.br.
Sobre a Porto Seguro
A Porto Seguro é mais que uma seguradora, é um ecossistema de soluções de serviços de proteção com tecnologia embarcada, para melhorar e facilitar a experiência do cliente. Com mais de 70 anos de mercado, a atuação da companhia se concentra hoje em quatro pilares estratégicos de negócio: Seguros, Saúde, Produtos Financeiros e Serviços.
Além de 11,7 milhões de clientes únicos, 13 mil funcionários, 12 mil prestadores e 36 mil corretores parceiros, a empresa conta ainda com 55 sucursais em todo o Brasil. Ao todo 27 empresas fazem parte do universo Porto Seguro - entre elas: Azul Seguros, Itaú Seguros de Auto e Residência, Porto Seguro Saúde, Porto Seguro Serviços e Porto Seguro Uruguai. Em 2021, a Companhia apresentou R$ 21,5 bilhões de receita e Lucro Líquido de R$ 1,54 bilhão. O momento é de aceleração do crescimento e expansão de novas frentes de negócio para lançar cada vez mais produtos inovadores e ser cada vez mais um Porto Seguro para todos.
Sobre a Black Princess
Produzida em uma fábrica localizada na cidade de Teresópolis, a Black Princess surgiu em 1882 e desde então vem conquistando os mais exigentes apreciadores de cerveja. A cerveja era considerada a preferida da nobreza brasileira nos tempos do Império. Hoje conta com oito rótulos: Black Princess Gold, Black Princess Dark, Black Princess Doctor Weiss, Black Princess Let’s Hop, Black Princess Miss Blonde, Black Princess Back to the Red, Black Princess Tião Bock e Black Princess APA-82. A Black Princess é parceira do Saber Beber, programa que incentiva o consumo consciente de álcool, reforçando que o ato de beber não é um problema, desde que seja feito de forma consciente e responsável. Saiba mais sobre a cerveja em www.cervejablackprincess.com.br e @cervejablackprincess
Sobre o TNT Energy Drink
Produzido e distribuído pelo Grupo Petrópolis, o TNT Energy Drink está presente em 20 estados brasileiros, principalmente nas regiões Sul e Sudeste. Produzido na fábrica de Teresópolis, está entre os três energéticos mais consumidos no Brasil e é comercializado nas seguintes versões: Original, Açaí com Guaraná, Maçã Verde, Tangerina, Zero Açúcar e Focus. Pioneiro, foi o primeiro energético brasileiro a utilizar o selo higiênico e permanece o único. #PODEVIR Para mais informações acesse @TNTEnergyDrink e www.tntenergydrink.com.br
A MIDIORAMA é responsável pela Assessoria de Comunicação deste evento, não tendo responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.
Twilight Aura lança videoclipe de “Inner Prison” com direção de Thiago Kiss
18/04/2022Além de novo clipe, álbum de estreia “For a Better World” conta com muitos convidados especiais e será lançado pela Metal Relics no dia 6 de junho de 2022.
Comandado por Andre Bastos (guitarra, ex-Angra e Skyscraper), a banda Twilight Aura está lançando o videoclipe de “Inner Prison”, o primeiro clipe de sua história e o segundo single do álbum. O clipe foi dirigido por Thiago Kiss (Shaman, Angra, Spektra, Jeff Scott Soto) e gravado em uma locação especial para os músicos. Além de Andre Bastos, o grupo conta com Daísa Munhoz (vocal, Vandroya e SoulSpell), Rodolfo Elsas (guitarra), Filipe Guerra (baixo, ex-Skyscraper, Wizards, Preacher e Revenge), Leo Loebenberg (teclados, Das Fossem) e Claudio Reis (bateria).
Assista “Inner Prison”: https://youtu.be/x5sX8Z8jTt4
Ouça nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/809982708139
O álbum “For a Better World” conta com a produção, gravação, mixagem e masterização de Tito Falaschi. A arte foi desenhada por Gustavo Sazes, que já trabalhou com grandes nomes do metal como Jeff Scott Soto, Spektra, Angra, Kamelot, British Lion, entre outros. “For a Better World” é um manifesto sobre a vida com letras positivas e que aborda de forma direta temas atuais e que precisam ser repensados para fazer um mundo melhor.
Neste trabalho, a Twilight Aura trouxe participações especiais como os guitarristas Luigi Paolo (Preacher), Marcos Naza (Skyscraper) e Ricardo Camillato, músicos com uma ligação direta à banda. O vocalista original Tomas Kenedi também participou em algumas vozes. Sandra Reis, a primeira tecladista da banda, gravou os pianos.
Além disso, nomes renomados como Hugo e Luis Mariutti (Shaman), os guitarristas Affonso Jr (Revenge), Pablo Romeu e Andre “Zaza” Hernandes (Capella), João Racy (Skyscraper), o baterista Geison Costa, que foi um dos maiores incentivadores desse projeto, Tito Falaschi que gravou um solo, Ricardo Portela, Rafael Bittencourt (que colaborou com um dueto com Daísa Munhoz), Alessandro Del Vecchio (que também fez um dueto com Daísa Munhoz), Tony Dickinson e o legendário vocalista Jeff Scott Soto.
Andre Bastos explica “Inner Prison”:
“Essa é uma música muito especial para a banda. Gostamos do fato dela ser rápida e melódica, mas também ter partes com climas distintos e até guitarras limpas. Nessa letra, a gente estende a mão a alguém que precisa de ajuda para encontrar novos caminhos e superar as fases difíceis e os desafios que são encontrados durante a nossa jornada. O vídeo em preto e branco serve para ilustrar o clima mais sombrio durante os períodos de dificuldades onde nos fechamos em nossa prisão interior. O diretor Thiago Kiss conseguiu transmitir tudo isso de forma sutil, mas também mostrando a força da banda”.
Sobre a parceria com a Metal Relics:
“Fui apresentado ao Jorge da Metal Relics pelo Christian Passos, da banda Wizards, que falou muito bem da sua competência e ética profissional. Conversamos e logo percebemos que seria uma parceria que funcionaria muito bem. Estou muito feliz com o resultado”, disse Andre Bastos. “A Metal Relics busca o engajamento e valorização do Rock e Metal frente ao público, sendo nosso principal mote as bandas nacionais! E sendo assim, nada mais especial que contarmos com um super reforço! A Twilight Aura a partir de agora estará ao lado de nossos outros artistas, nos ajudando em nossa missão e nos presenteará com um álbum repleto de participações especiais, nostalgia e grandes músicas. Bem vindos ao nosso time, estamos gratos e felizes em tê-los conosco”, contou Jorge.
Assista também “Watching the Sky”: https://youtu.be/AkIZZLEuS34
Mais informações: Site Oficial: https://twilightaura.com/; Instagram: https://www.instagram.com/twilight.aura.band/ e Facebook: https://www.facebook.com/twilight.aura.band/.
Saxon divulga lyric video de "Super Nova", música do álbum mais recente; assista aqui
18/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa Saxon divulgou nesta quinta-feira (14 de abril) o lyric video de "Super Nova". A música é uma das faixas de "Carpe Diem", disco de estúdio mais recente do grupo, lançado em 4 de fevereiro de 2022. Segundo o vocalista Biff Byford, a música "é sobre um buraco negro, que são coisas que estive interessado e li sobre". O vídeo com a letra de "Super Nova" pode ser conferido no player a seguir.
"Carpe Diem" é o vigésimo terceiro trabalho de estúdio do Saxon. O trabalho foi produzido por Andy Sneap e pelo vocalista Biff Byford. "Tudo começa com o riff. Se o riff falar comigo, então estamos a caminho.
É um álbum muito intenso, e isso tudo se deve ao fato de que a essência de uma grande música de metal é o riff que a inicia, e este álbum tem um monte de riffs (...) Em latim, [‘Carpe Diem’] significa ‘aproveite o dia’ e acho que é uma coisa ótima de se dizer. É o que os romanos costumavam dizer uns aos outros regularmente, aparentemente. Nunca tendo conhecido um, eu não saberia dizer", afirmou o frontman do grupo britânico.
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The Hellacopters: já à venda Eyes Of Oblivion, o
novo álbum da banda sueca de Rock'n'Roll lançado após 14 anos de hiato A espera foi grande, mas valeu a pena. A banda sueca de rock and roll THE HELLACOPTERS está de volta com o seu 8º álbum de estúdio chamado "Eyes Of Oblivion" e que é o primeiro desde o lançamento de "Head Off" em 2008! E rapazes, vocês arrasaram!!! |
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Gene Simmons detona racismo e lembra Chuck Berry; "até o mais racista parava pra ouvir"
18/04/2022 - Por Emanuel Seagal
Gene Simmons é conhecido como o linguarudo maquiado e fundador do KISS, mas ele nasceu como Chaim Witz, um garoto de Israel que cresceu nos Estados Unidos sendo criado por uma mãe solteira. Em conversa com Rich Hobson, da revista Metal Hammer, além de relembrar sua infância ele falou sobre lições de vida, racismo e Inglaterra. Confira abaixo alguns trechos da matéria.
- O Rock 'N' Roll foi seu próprio movimento de direitos civis.
"Temos que conviver bem e parar de tratar os afro-americanos de forma tão horrível nos Estados Unidos. O racismo tem que parar, mas antes das pessoas verbalizarem essas coisas, Chuck Berry e sua guitarra estavam fazendo isso. Garotos brancos nunca andariam com garotos negros ou ouviriam qualquer coisa que eles fizessem, mas lá estavam eles, dançando com a música dele. Até a pessoa mais racista ouvia Chuck Berry."
- Para mim a Inglaterra é um solo sagrado.
"É devido aos Beatles! Caramba, esse lugar no meio do nada - Liverpool. Liver (Fígado). Pool (Piscina). Meu Deus! Você pode pensar em um nome mais nojento para uma cidade? No meio do nada, você tinha esses quatro jovens com 20, 21 anos, e que em um período de sete anos, escreveram centenas de canções que serão clássicos eternos. 'Michelle' e 'Yesterday' e 'Eleanor Rigby' e 'I Am The Walrus', e apenas centenas e centenas de músicas. Aos 20 anos eu não conseguia nem limpar minha bunda!"
Qual banda nova carrega a tocha do metal? Kreator responde e cita nome brasileiro
18/04/2022 - Por Emanuel Seagal
Mark Tremonti, guitarrista da banda americana de rock Alter Bridge, entrevistou Mille Petrozza, guitarrista do Kreator, em matéria da revista Metal Hammer. No bate-papo eles falaram sobre novas bandas do cenário metálico e o músico alemão citou grupos que estão carregando a bandeira do metal. Confira abaixo alguns trechos da conversa.
Mark Tremonti: "Você vê alguma banda nova do metal carregando a tocha do metal extremo do qual você tem tanto orgulho?"
Mille Petrozza: "Sempre tem coisas muito legais saindo! Claro que há coisas retrô, com bandas como Crisix, de Barcelona. Eles têm uma música chamada 'World Needs Mosh'; eles são tão cheios de energia e jovens, eles apenas tocam e fazem festa. Nós nunca fomos uma banda de 'festa' do metal, mas gosto deles. Tem toda uma cena de thrash retrô, com bandas como Warbringer e Nervosa, por exemplo."
Assista no player abaixo o videoclipe de "World Needs Mosh", do Crisix: https://www.youtube.com/watch?v=TEDXQtqLT1s.
Mark Tremonti: "Há uma banda que descobri recentemente chamada Power Trip…"
Mille Petrozza: "Banda incrível! Incrível!"
Mark Tremonti: "É uma pena que seu vocalista (Riley Gale) faleceu."
Mille Petrozza: "Estávamos prestes a sair em turnê com o Power Trip, mas a pandemia aconteceu. É tão triste que Riley tenha falecido tão jovem; ele tinha apenas 34 anos."
Kirk Hammett lança impressionante música solo online, confira como ficou
18/04/2022 - Por Bruce William
Kirk Hammett, guitarrista do Metallica, lançou uma música solo chamada "High Plains Drifter", que pode ser conferida em https://www.youtube.com/watch?v=KxdXJrEA3OM.
"High Plains Drifter" é a primeira amostra de seu EP solo de estreia, "Portals", que sai no dia 23 de abril, com produção do próprio guitarrista e mixagem feita em parceria com Bob Rock, produtor que trabalhou com o Metallica entre o "Black Album" de 1991 até o "St. Anger" de 2003.
"Esta música foi criada com o que descrevo como uma abordagem Audio-Cinemática", disse Hammett em uma nota oficial. "São trilhas sonoras para os filmes em sua mente", disse Kirk quando explicou o conceito do álbum.
Tarja revela desafios superados com seu 1º álbum solo, "My Winter Storm"
18/04/2022 - Por Igor Miranda
Tarja Turunen deixou o Nightwish em 2005. Dois anos depois, ela lançou seu primeiro álbum solo de material próprio: "My Winter Storm". Vale lembrar que ela lançou um disco natalino ("Henkäys ikuisuudesta") em 2006, mas o trabalho lançado no ano seguinte foi o seu primeiro de repertório autoral e voltado ao rock, gênero que a consagrou.
Em entrevista a IgorMiranda.com.br, Tarja foi convidada a relembrar o período em que "My Winter Storm" foi produzido, em celebração aos seus 15 anos de lançamento.
Para ela, o disco representa de fato um recomeço - e a iniciativa foi devidamente abraçada pelos fãs, já que o trabalho recebeu certificação de platina na Finlândia, platina dupla na Rússia e ouro na República Tcheca.
"Essa foi uma época muito empolgante na minha vida, pessoal e profissionalmente. Não sabia para onde o futuro me levaria. Estava nervosa com as sessões de composição, já que não compus uma única música para o Nightwish, então havia todas as dúvidas do mundo em meus ombros, se eu conseguiria ou não", afirmou.
O fato de ter que trabalhar com pessoas diferentes foi um dos maiores desafios em sua visão. "Eu também precisava encontrar pessoas e gravadoras interessadas em me ajudar, porque tudo era novo. Acabei trabalhando com um produtor pela primeira vez, gravei um disco com músicos com quem nunca havia trabalhado e saí em turnê com uma equipe sobre a qual tive apenas indicações. Não foi um começo fácil para mim, mas dei os primeiros passos com meu primeiro álbum solo e fico feliz por ter feito isso", disse.
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Treat: já está disponível The Endgame, o novo
álbum da banda sueca de Rock Melódico A banda sueca de Rock Melódico TREAT finalmente
retorna com mais uma emocionante jornada musical, o seu nono álbum de
estúdio "The Endgame". |
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O curioso motivo que faz Gene Simmons se sentir abençoado e grato (não é o dinheiro)
18/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
Gene Simmons, o veterano baixista/vocalista do Kiss, recentemente foi entrevistado por Kevin Frazier, apresentador do Entertainment Tonight. Um dos assuntos abordados na entrevista foi a última turnê da banda maquiada, que está na ativa há quase meio século.
A carreira extensa surpreende o frontman, que classificou como "inacreditável" a trajetória do grupo. "Estamos nos aproximando de 50 anos fazendo isso, o que é inacreditável, porque nunca pensamos que duraríamos mais do que alguns anos", disse Gene, em trecho da conversa transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Em outro ponto do bate-papo, Gene se mostrou grato por fazer parte de uma das maiores bandas da história. "Somos a banda que mais trabalha por aí e temos orgulho disso. E nem toda banda deveria permanecer por muito tempo. Você tem que ter algum orgulho e não ficar [na ativa] muito tempo (...). Eu sou o cara mais abençoado e grato do mundo por poder estar em uma banda onde eu posso usar mais maquiagem e saltos mais altos do que sua namorada".
Vocal do Lamb Of God relembra dia que Gene Simmons esculachou sua maneira de cantar
18/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
Randy Blythe, vocalista da banda Lamb Of God, recentemente participou do "Eddie Trunk Podcast". Durante a conversa, que foi ao ar dia 7 de abril e teve trechos transcritos/publicados pelo staff da Metal Hammer o frontman relembrou o dia que Gene Simmons esculachou sua maneira de cantar.
Antes de narrar o episódio com detalhes, Randy contou que gostava muito da música "I Was Made For You Loving You" (um dos grandes hits do Kiss) desde que era criança. "Eu realmente gostava dessa música. Todo Halloween, eu sempre pintava meu rosto como Gene Simmons, porque você sabe que eu (achava que ele era o mais legal.) Porque ele era dark, cuspia fogo, cuspia sangue, ele era um demônio e toda essa merda, então, eu pensei que era o mais louco [dos integrantes do Kiss]".
O tempo passou, Randy se tornou adulto e em um dia qualquer, Gene teve a chance de ouvir Lamb Of God. "E então anos depois, o que eu achei hilário, Gene fez um desses programas de rádio onde eles tocam alguns segundos de uma música ou uma banda que ele não ouviu e então, (os DJs da rádio) pedem sua opinião.
Eles tocaram uma música do Lamb Of God e Gene disse: ‘Bem, a música... eles são obviamente muito talentosos, eu gosto da música, mas, e não estou dizendo que sou um cantor talentoso ou algo parecido, mas eu não consigo entender nada que aquele cara está dizendo, não é minha praia. Então, eu acho que a banda seria ótima se (eles) não tivessem aquele cara gritando".
Ao contrário do que muitos poderiam imaginar, Randy gostou dos comentários feitos pelo baixista/vocalista do Kiss. "Eu simplesmente AMEI. Eu achei hilário, porque eu costumava me vestir como ele no Halloween quando eu tinha 7 anos, e lá está ele falando mal dos meus vocais. Isso me deu muito mais prazer (do que) se ele tivesse dito, ‘Eu simplesmente amo esse vocalista’, eu apenas achei hilário que ele estivesse me insultando. Achei incrível", finalizou.
O Lamb Of God e o Megadeth são os headliners da "Metal Tour Of The Year", turnê norte-americana que se iniciou em abril e vai até maio. Trivium e In Flames são as bandas de apoio.
Instagram está proibindo post com "British Steel" do Judas Priest por violar diretrizes
18/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O álbum "British Steel" é um dos mais famosos não só do Judas Priest, mas de toda história do heavy metal. O grande problema é que a capa do disco, que mostra uma mão segurando uma espécie de lâmina com a logo da banda, está sendo censurada pelo Instagram.
Conforme noticiou a Revolver, quando a publicação tentou postar a arte de "British Steel" em sua conta de Instagram oficial, foi proibida pela plataforma com a alegação de que a imagem "viola as diretrizes da comunidade".
"O Judas Priest é aparentemente muito metal para o Instagram. Hoje cedo, a Revolver comemorou o aniversário do clássico de 1980 do Priest, ‘British Steel’, postando sua icônica arte de capa junto com uma legenda simples, levando nossos leitores a nomear sua música favorita na lista de faixas. É um formato de postagem que nós e praticamente todas as outras publicações de metal digital realizam centenas de vezes, e enquanto a arte da ‘British Steel’ - retratando uma mão segurando uma lâmina de barbear adornada com o logotipo da banda - não tivemos problemas em publicar no Facebook e no Twitter, mas recebemos uma mensagem do Instagram informando que a postagem havia sido removida porque ‘contraria nossas Diretrizes da comunidade’", diz o texto.
Outra coisa que chamou atenção do veículo é que recentemente foram publicados no feed do Instagram várias outras capas que são mais "pesadas" do que a do Judas Priest e não ocorreu nenhum problema de violação.
"Comparado com postagens recentes nossas que o Instagram não implicou - como a capa de ‘Through Silver and Blood’ do Neurosis, que retrata sangue, ou a arte ‘Far Beyond Driven’, do Pantera, que apresenta uma broca enorme penetrando um crânio - o ‘British Steel’ é totalmente adequado até para crianças. Não tem sangue, nudez ou discurso de ódio, apenas uma lâmina sendo segurada por uma mão. Inacreditável", conclui.
Estudo sugere que cirurgiões que ouvem AC/DC são "mais rápidos e precisos"
18/04/2022 - Por Gustavo Maiato
Um estudo conduzido por pesquisadores da Universidade de Heidelberg, na Alemanha, identificou que cirurgiões que ouvem músicas do AC/DC durante as intervenções cirúrgicas apresentam melhor desempenho das atividades médicas.
Conforme transcreveu o site da 89 Rádio Rock, o estudo se chama "Efeito do Gênero e amplitude da música durante a cirurgia laparoscópica" e analisou a performance de cirurgiões em procedimentos de laparoscopia - operação no abdômen ou pélvis com pequenas incisões.
"A música é frequentemente tocada em centros cirúrgicos. Na literatura, os efeitos da música sobre cirurgiões são controversos. Nosso objetivo foi investigar o efeito de diferentes gêneros musicais e amplitudes na performance laparoscópica", diz a publicação.
Os pesquisadores realizaram testes em que o médico não ouvia nenhuma música ou era exposto a músicas dos Beatles e AC/DC. "Em músicas como ‘Whole Lotta Rosie’ e ‘Back in Black’, do AC/DC, eles quase dobraram sua velocidade em certas tarefas e conseguiram ser 5% mais precisos. A música dos Beatles também teve efeitos positivos, no entanto, esse resultado não causou impacto com o volume alto", completa o texto.
"Nossos resultados mostram que tanto o soft rock quanto o hard rock podem melhorar o desempenho do cirurgião. Para o hard rock, o efeito positivo foi especialmente perceptível quando a música foi tocada em volume alto", concluíram os pesquisadores.
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O novo e quarto álbum da banda brasileira Semblant
cujo titulo é Vermilion Eclipse já está disponível pela Shinigami
Records A parceria Shinigami Records/Frontiers Music tem o
orgulho de anunciar o lançamento no Brasil do 4º álbum de estúdio de um
dos novos gigantes do metal nacional: "Vermilion Eclipse" do SEMBLANT. |
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Gene Simmons ama a cultura americana, mas afirma: "é racista e antissemita"
18/04/2022 - Por Emanuel Seagal
Gene Simmons é conhecido como o linguarudo maquiado e fundador do KISS, mas ele nasceu como Chaim Witz, um garoto de Israel que cresceu nos Estados Unidos sendo criado por uma mãe solteira. Em conversa com Rich Hobson, da revista Metal Hammer, ele relembrou sua infância, contando como aprendeu a falar inglês e afirmando que apesar dos problemas ele ama a cultura americana. Confira abaixo alguns trechos da matéria.
- Aprendendo a falar inglês assistindo televisão.
"Aos oito anos e meio de idade eu falava de forma estranha, devido ao idioma hebraico. Embora eu falasse outras línguas na época, e ainda falo agora - sou fluente em húngaro e hebraico e assim por diante. Devo dizer que o inglês é uma língua muito mais fácil de falar, não soa como um gato vomitando uma bola de pelo!"
- Amo a cultura americana, mas ela tem problemas.
"Sim, é racista. Sim, é antissemita. Sim, existem todos os tipos de problemas que parecemos ter ao redor do mundo. No entanto, aqui na América não há limites. Você pode ter um presidente afro-americano, você também pode ter a alternativa; um presidente semi-racista e semi-extremista, mas tudo é possível. É por isso que ainda adoro a ideia da América, pode melhorar e vai melhorar!"
Bruno Valverde comenta detalhes de como foi tocar com Sepultura e diz o que mais gostou
18/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O baterista Bruno Valverde, do Angra, substituiu Eloy Casagrande no Sepultura em uma série de shows nos EUA depois que o titular das baquetas quebrou a perna em um acidente. Em uma série de stories no seu Instagram oficial, Valverde foi questionado sobre a experiência e contou algumas coisas interessantes.
Segundo o baterista, o desafio foi grande porque ele não estava familiarizado com o repertório do Sepultura. "Não estava à vontade nos dois primeiros shows. Estava 100% pensando em cada parte, cada mudança. Porque o foco ali era não errar as partes (risos). O segredo? Focar na missão, ter experiência de palco é essencial nessas horas", disse.
Ao ser questionado sobre o sentimento de tocar com o Sepultura, Bruno Valverde disse que foi "misturado", já que se sentiu honrado em dividir o palco com a banda, mas estava triste pelo seu amigo Eloy Casagrande ter se machucado.
Outra pergunta foi sobre o espaço que teve para imprimir seu próprio estilo nas linhas de bateria do Sepultura. "Eles foram muito receptivos. Não são apegados a certos detalhes justamente pelos elementos de originalidade que a banda traz. Além disso, pelo óbvio pouquíssimo tempo que tive para aprender as músicas", disse.
Por fim, Bruno Valverde respondeu quais músicas mais gostou de tocar com o Sepultura. Em sua resposta, o baterista incluiu quatro composições: "Means to an End", "Attitude", "Kairos" e "Cut-Throat".
A overdose e a parada cardíaca que fizeram Jason Newsted deixar o vício em analgésicos
18/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O veterano baixista Jason Newsted (ex-Flotsam And Jetsam e ex-Metallica) concedeu entrevista ao jornal The Palm Beach Post. Durante a entrevista, Jason falou sobre um problema que enfrentou durante um tempo: o vício em analgésicos.
Segundo consta na matéria publicada nesta quinta-feira (14 de abril) no site do mencionado jornal, o vício surgiu a partir de uma lesão crônica no pescoço. Jason chegou a solicitar uma pausa de alguns meses, mas seus então companheiros do Metallica não atenderam a sua solicitação. "Por alguma razão, eles não estavam dispostos a fazer isso", afirmou.
Em 2001, Jason saiu do Metallica de forma conturbada. Algum tempo depois, ele foi tocar na banda de Ozzy Osbourne. E ficar ao lado do Madman parece não ter ajudado muito o músico a largar seu vício. "A certa altura, lembro-me de 77 comprimidos que ele tomou em um dia: remédios, vitaminas, suplementos, Xanax e Vicodin. As pessoas disseram que ele deve ter Parkinson porque ele estava tremendo. Não cara, não, ele está apenas vibrando. Ele não está doente, ele está de pé. E foi nisso que eu entrei".
O baixista sustentou o seu vício até 2004, quando segundo ele, seu coração parou depois de uma overdose de opioides após uma cirurgia no ombro. "Foi meio que o dia em que tudo mudou", disse ele. "A partir de então, eu apenas trabalhei para sair disso".
Felizmente, Jason conseguiu se livrar do problema, mas sofreu algumas perdas. "Tudo o que eu conhecia se foi, todo mundo que me ensinou sobre a vida e o mundo, todos os caras da equipe…. todos que eram minha família na estrada. Eu me divorciei de três pessoas da banda. . . e então, 85, 105 membros da família simplesmente evaporaram da minha vida".
Atualmente, Newsted mantém um hábito muito mais saudável. O músico faz pinturas, sendo que algumas custam 60 mil dólares.
Guiherme Hirose comenta show com Timo Tolkki: "Ou você toca de graça ou cai fora!"
18/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O guitarrista Timo Tolkki, ex-Stratovarius, fará um show em São Paulo no dia 24 de abril, no Manifesto Bar. A banda que acompanha o músico conta com o vocalista brasileiro Guilherme Hirose (Northtale) e não com seu time oficial, que não virá ao Brasil. Em entrevista ao canal Ibagenscast, Guilherme comentou sobre como está sendo tocar com seu ídolo e revelou que a experiência não está sendo boa.
"É claro que vou gostar de fazer o show, porque sempre gostei do Stratovarius e ainda amo as músicas. Ele tentou marcar um show aqui com a banda que está o acompanhando na América Latina, mas foi cancelado. Ele me mandou uma mensagem no celular falando do cancelamento e me perguntou se eu conhecia alguém que pudesse viabilizar esse show. Eu disse que tinha e desenrolei esse show para ele. Virei o meio de contato e montei a banda. Assim que esse show foi marcado", disse. O brasileiro precisa parar de ser bundão. Principalmente o músico da cena do metal. Existem coisas erradas e elas merecem ser faladas.
O Timo Tolkki fez 90% das músicas que eu mais amo na vida. Ele colocou todos os pensamentos e letras que compartilho, mas isso não reflete na postura dele diante de questões financeiras. Ele defende a paz e as coisas bonitas da vida, mas quando entra a questão financeira na história, ele vai para o que não defende. Não posso dizer que está sendo legal trabalhar com ele. Espero que o show seja bom e de respeito mútuo, mas é isso", disse.
Entrando em mais detalhes sobre essa questão financeira que envolve o show.
"Nós discutimos sobre essa logística financeira do show. Ele disse que é normal eu ficar chateado, porque ele está em uma situação de poder. Disse que já tocou para 6 mil pessoas no Via Funchal. Eu nem tinha idade para estar naquele show. Ele disse que estaria chateado no lugar dele. Disse que é isso que acontece quando se lida com ‘Big Guys’. Eu vejo pessoas na minha frente, não me interessa sua fama ou dinheiro. Sou fã das músicas do Stratovarius, foi isso que falei para ele. Só vou tocar porque já está marcado e divulgado. Quase cancelei na hora. Foi pedido para que a gente aceitasse tocar para que não entrasse outra banda de apoio que pudesse fazer um show ruim. Eu amo essas músicas, não só do ‘Visions’, mas as de outros álbuns. Eu não queria destruir minha imagem que tenho do Stratovarius.
Fiquei decepcionado de ver uma pessoa que se diz tão boa chegar ao ponto de te humilhar. Ele disse que os músicos oficiais da banda dele estão em um nível muito diferente do nosso. Eu reclamei porque o Timo Tolkki tinha reclamado que um produtor brasileiro tinha oferecido uma quantia ‘X’. Ele disse que era algo ridículo, mas ele acabou oferecendo a mesma coisa para a gente. E depois ele ainda quis tirar! Quando o show foi anunciado e as vendas chegaram em um nível ok ele disse que não ia pagar. Existe uma pessoa que vai cobrir esse cachê nosso, mas não será o Timo. Ele disse que ou a gente tocava de graça ou era para cairmos fora!", concluiu.
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=JEoaFQ0QxtY.
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O 25º álbum de estúdio da lendária banda do Reino
Unido Nazareth, que possui o título de Surviving The Law está disponível
no Brasil pela Shinigami Records É difícil resumir em poucas palavras toda a história e influência que uma banda como o NAZARETH tem. Tendo comemorado seu 50º aniversário em 2018 com o lançamento de seu 24º álbum de estúdio “Tattooed On My Brain”, os roqueiros de longa data do Reino Unido entraram em seu 54º ano de existência em 2022 com o lançamento de seu 25º álbum de estúdio, "Surviving The Law". |
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Por que fazer live cansa mais do que fazer show, segundo Tarja Turunen
18/04/2022 - Por Igor Miranda
A agenda de shows de Tarja Turunen, como a de todos os artistas, ficou bem pouco movimentada nos últimos anos. Ainda assim, a pandemia não a impediu de realizar apresentações pontuais - e em diferentes formatos.
Em 2020 ela gravou dois shows com temática natalina e os exibiu online, no formato livestream. A experiência foi definida como "estranha" pela artista - não pelo repertório, pois ela está bem acostumada com o cancioneiro de Natal, mas pela configuração da performance.
Durante entrevista a IgorMiranda.com.br, Tarja explicou que o show no formato livestream cansa muito mais do que uma apresentação "na vida real". O motivo? A energia do público, que faz a diferença.
"Foi muito estranho não sentir a presença de uma audiência nesta transmissão ao vivo. Na verdade, me senti muito mais exausta depois desses shows do que normalmente, porque além de ter feito os dois na mesma noite, não havia o feedback e a energia do público como estou acostumada nos meus shows normais. Então meio que gastei minhas próprias energias durante os shows", afirmou.
Apesar disso, a ex-integrante do Nightwish garante que não foi uma experiência ruim. "Foi uma oportunidade maravilhosa de cantar novamente para as pessoas e fazê-las esquecer por um tempo a situação difícil em todo o mundo. Eu senti muita falta de me apresentar ao vivo, então, valeu a pena", disse.
As performances presenciais foram retomadas entre julho e setembro de 2021, com datas em festivais na Europa. Ela também fez eventos natalinos, na República Tcheca, em dezembro.
"Antes de voltar aos palcos, estava preocupada ao ponto de achar que quebraria todos os meus ossos, pois sabia que estaria muito animada para me apresentar novamente. Acabei sobrevivendo com menos ferimentos! Foi realmente incrível sentir a conexão com as pessoas novamente. A adrenalina, emoção e felicidade que sinto ao tocar minhas músicas é algo que não poderei sentir em nenhum outro lugar que não seja no palco. Não há como substituir isso", declarou.
Travis Barker faz tatuagem no pé para homenagear Taylor Hawkins
18/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Travis Barker, famoso por sua passagem pela banda Blink-182, fez uma tatuagem no pé para homenagear Taylor Hawkins. O músico tatuou uma águia, emblema da banda Taylor Hawkins And The Coattail Riders. A ave também costumava aparecer no bumbo da bateria utilizada por Hawkins nas apresentações com o Foo Fighters. Veja fotos da tatuagem, compartilhadas nas redes sociais de Travis - https://www.instagram.com/p/CcTqpHdp1vh.
O fator determinante para o Shaman ter escolhido Alírio Netto, segundo o próprio
18/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O Shaman já passou por fases distintas com os vocalistas Andre Matos e Thiago Bianchi, mas agora ressurgiu com Alírio Netto nos vocais. Em entrevista para o canal Ibagenscast, o músico foi perguntado sobre como é assumir esse papel dentro de uma banda que já vinha com uma identidade forte construída, principalmente pela figura do saudoso maestro Andre Matos.
Em sua resposta, Alírio Netto disse que o fator determinante para os integrantes do Shaman escolherem ele como substituto de Andre Matos foi justamente o fato de ele não querer copiar o antigo vocalista.
"Acho que essa minha frase em que digo que prefiro morrer do que tentar imitar outro vocalista foi o fato determinante para eles me chamarem para a banda. Se você pega uma banda como o Shaman, Queen ou Deep Purple, por que você vai botar um cara que canta igual? Isso não acho muito inteligente do ponto de vista artístico. Você acaba perdendo uma oportunidade de criar um multiverso! (risos). Tem que agregar coisas de fora. Acho que esse foi o fator determinante. É muito difícil cantar as músicas do Andre Matos. Nunca toquei nada tão difícil na minha vida inteira. Tenho que estar sempre estudando. Me gravo, tenho os playbacks. Fico cantando junto para que eu possa estar com a musculatura em dia", comentou.
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=zdBqmx4dDuk.
Gene Simmons diz (novamente) que o rock está morto e joga a culpa nos fãs
18/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O lendário Gene Simmons, baixista/vocalista do Kiss, concedeu entrevista à Metal Hammer. Durante o bate-papo, que teve trechos publicados no site da revista, o músico voltou a afirmar que o rock está morto, algo que ele prega há um bom tempo.
"Eu joguei este jogo antes e vale a pena notar, o rock continua morto. De 1958 até 1988, [são] 30 anos, certo? Você tem Elvis Presley, The Beatles, Jimi Hendrix, Rolling Stones e assim por diante (...). Você tem a coisa do surf [music] e os Beach Boys, a invasão britânica - centenas de bandas. Os Hollies quase nunca são falados, eles são uma ótima banda. Coisas de discoteca, Madonna, Prince, Bowie, todas essas coisas ótimas. Você tinha as bandas pesadas [como] Metallica e Iron Maiden, todas essas coisas nesses 30 anos, música e bandas eternas.
Mas de 1988 até hoje, quem são os novos Beatles? BTS [famoso grupo sul-coreano de K-pop]? Não há como negar que o BTS é mundialmente famoso. Mas vou formar uma banda de garagem para fazer essas músicas? Não. Eu acho que eles são bem elaborados e profissionais, mas One Direction, 'N Sync e todas as boy bands não mudam o mundo. Isso só faz o coração das meninas vibrar e então elas se vão (...). Bandas influentes, que fazem alguém querer pegar uma guitarra, aprender a tocar músicas e estar em uma banda não existem, porque você não pode ganhar a vida", declarou o músico.
Em outro ponto, Gene falou sobre o festival Download, que acontecerá em junho na Inglaterra e tem o Kiss como uma das atrações principais. "A melhor coisa sobre o Download é que você tem grandes bandas de todos os tipos subindo no palco e é um dia de celebração das coisas que você ama. E você comprou a porra do ingresso. Você pagou por isso, para que as pessoas que montam o palco possam ser pagas, para que os [motoristas] de caminhões que trouxeram os equipamentos possam ganhar a vida e alimentar suas famílias".
O baixista milionário continuou falando de dinheiro e jogou no colo dos fãs que não pagam para ouvir ou ver seus artistas preferidos a culpa pela morte do rock. "Se você não compra ingressos e é tudo de graça, como alguém ganha a vida? Não estou falando de nós. Eu sei que somos ricos. Você não terá que se preocupar com isso. Mas as pessoas que trabalham conosco, e não para nós, precisam alimentar suas famílias. Como as novas bandas sobrevivem? Como elas têm roadies? Como você paga a gasolina? Não, não. O rock está morto. E os fãs são os culpados. Todos vocês machucam quem vocês amam. Triste, mas verdadeiro", finalizou.
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Hard Rockers do KLINSH dão aula de otimismo em
novo videoclipe! Após o lançamento de seu tão aguardado segundo EP, o quinteto carioca de Hard Rock/Classic Rock KLINSH, formada por Lito Ferreira (vocal), Lucas Coelho e Everton Freitas (guitarras), Rodrigo Paixão (baixo) e Jorge Braz (bateria), lançou recentemente o videoclipe para a faixa que dá título ao novo trabalho autoral do grupo, o EP de seis faixas intitulado "Siga Em Frente", já disponível em todas plataformas digitais desde o final de março e que homenageia - e enaltece - todas as mulheres do século XXI. |
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Kiko Loureiro faz post no Instagram e fãs questionam razão do cancelamento do RIR
18/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A apresentação que o Megadeth realizaria na edição 2022 do festival Rock In Rio foi cancelada na última terça-feira (12 de abril). Até o momento da publicação desta nota, nem a banda, nem a organização do evento haviam se posicionado sobre o motivo do cancelamento. O que se sabe é que Dave Mustaine e seus parceiros farão uma tour com o Five Finger Death Punch pelo EUA entre agosto e outubro, sendo que um dos shows está marcado para o dia 2 de setembro, data da "Noite do Metal", que contará com shows de Iron Maiden, Dream Theater e Sepultura.
Um dia após o imbróglio, o guitarrista Kiko Loureiro falou sobre o tema nas redes sociais. O músico brasileiro, que integra o Megadeth desde 2015, compartilhou uma imagem que traz o breve comunicado emitido pela organização do Rock In Rio. Na legenda, Kiko disse estar chateado com a situação.
"Assim como todos que compraram o ingresso, eu também fiquei bastante chateado com esse cancelamento. O Rock In Rio foi o motivo de eu tocar guitarra. Em 91, estava na plateia assistindo o Megadeth sonhando (e trabalhando) para um dia eu também poder estar num palco como aquele. Seria uma honra poder tocar no Palco Mundo ao lado do Iron Maiden, Dream Theater e Sepultura. Realmente uma pena. Nos vemos em breve com certeza. Saudades do Brasil. Deixe seu comentário do que você achou", escreveu Kiko.
Os seguidores do guitarrista questionaram a real motivação do cancelamento nos comentários da postagem.
"Mas qual o real motivo do cancelamento? Acredito que não iriam dispensar o show assim do nada apenas por outro aí nos EUA, acho que seria respeitoso por parte da banda postar uma nota explicando os motivos do cancelamento", escreveu o usuário Fernando "Freak".
A musicista Juliana Salgado, baterista da banda Malvada (que também se apresentará no Rock In Rio) também expressou seu descontentamento. "Péssimooooooo!!!!! Chato demais isso! O que tá rolando com o Dave? Affff".Ritchie Blackmore avalia os guitarristas que o substituíram no Deep Purple
18/04/2022 - Por André Garcia
Quando se fala em Deep Purple logo vem à cabeça a imagem de seu ranzinza fundador Ritchie Blackmore, sempre de preto. No entanto, ele não foi o único guitarrista da banda, que já contou também com Tommy Bolin, Joe Satriani e Steve Morse.
Blackmore, conhecido por suas opiniões, sempre sinceras, doa quem doer, já avaliou cada um de seus substitutos, conforme garimpado e publicado pela Rock and Roll Garage.
Tommy Bolin
"Eu o ouvi pela primeira vez em 'Spectrum', o álbum de Billy Cobham, e pensei: 'Quem é esse cara?' Depois eu o vi na televisão, e tinha uma aparência incrível - parecia Elvis Presley! Eu sabia que ele seria grande. Quando soube que o Deep Purple tinha o contratado, achei ótimo. Ele era sempre tão humilde. Eu lembro que sempre me convidava para ir à sua casa, em Hollywood, para ver a guitarra dele."
"Um dia eu fui. Eu entrei e procurei ele, mas não tinha ninguém lá, não tinha móveis nem nada. Eu fiquei lá uns 10 minutos até que ele apareceu. Ele me mostrou sua guitarra, que estava com as cordas imundas, parecia que não eram trocadas há anos. Eu perguntei a quanto tempo ele não trocava as cordas e ele respondeu, sério: 'Caramba, não lembro. Você acha que eu devo trocar elas?'"
Joe Satriani
"Eu acho que eles [Deep Purple] mandaram muito bem [na escolha]. É claro que Joe [Satriani] é um guitarrista brilhante. Mas eu acho que ele fez bem em sair depois de duas semanas [risos]!"
"Para mim, Joe Satriani é um guitarrista brilhante, mas eu nunca ouço ele procurando pelas notas. Eu nunca ouvi ele tocar uma nota errada. Jimi Hendrix tocava um monte de notas erradas porque ele estava sempre em busca: 'onde diabos está aquela nota certa?' E, quando ele encontrava... nossa, era incrível! Mas se você está sempre tocando as notas certas, alguma coisa está errada. Você não está buscando nada, você não está alcançando nada. Mas isso não quer dizer que ele não seja brilhante."
Steve Morse
"Steve Morse é um guitarrista incrível. Muita gente tenta tirar de mim alguma piadinha, mas quando se fala de guitarristas do calibre de Satriani e Morse... eles são brilhantes. O que eu posso dizer é que não sei o que Steve ainda está fazendo naquela banda, mas isso é problema dele, obviamente."
"Eu fico contente que eles [o Deep Purple] tenham encontrado um guitarrista [Steve Morse] para continuar em frente. Eu pensava que eu iria ficar acorrentado àquela banda para o resto da minha vida. Tipo aquela coisa de corrente com uma bola de ferro. Felizmente eles disseram: 'Encontramos alguém!', e para mim foi, tipo: 'Graças a Deus, agora posso sair de cena!'"
"Eu lembro de Steve Morse com o Dixie Drags, fantástico. Algumas pessoas tocam com a cabeça, outras com o coração, mas eu gosto de ouvir alguém buscando algo, sabe? Às vezes ele soa muito polido, assim como Joe Satriani. Quase polido até demais, isso que me incomoda às vezes."
Steve Morse é o guitarrista que mais durou no Deep Purple, ultrapassando até mesmo o próprio Ritchie Blackmore. No entanto, neste ano ele precisou se afastar da banda para ficar ao lado de sua esposa, que enfrenta um câncer. Enquanto estiver afastado, será substituído por Simon McBride, que já tocou com Ian Gillan.
Jimmy Page diz não haver gênio no rock - mas um gênio fez ele se contradizer
18/04/2022 - Por André Garcia
É provável que o adjetivo mais comumente associado ao nome de Jimmy Page, guitarrista do Led Zeppelin, seja "gênio". Dessa forma ele já foi diversas vezes definido, tanto por outros astros do rock quanto pelos engenheiros de som com quem já trabalhou.
Mais do que meramente músico, no estúdio com o Led Zeppelin ele era ainda seu produtor musical, arranjador e líder - aquele que tinha em sua cabeça exatamente como cada música deveria soar.
No entanto, conforme publicado pela Far Out Magazine, Jimmy Page ao falar sobre seus músicos preferidos evita tal superlativo. Em certa entrevista ele recusou que mesmo seu xará Jimi Hendrix tenha sido um gênio. "O termo 'gênio' é usado muito indiscriminadamente no rock", declarou.
"Quando você ouve as estruturas melódicas que músicos clássicos elaboram e compara aquilo com um disco de rock, o rock não chega nem perto. Há um certo nível na música clássica que permite o uso do termo 'gênio', mas você caminha sobre a corda bamba quando começa a aplicá-lo a roqueiros."
No entanto, o próprio Jimmy Page se contradisse numa postagem no Instagram: ao homenagear Bob Dylan em seu aniversário, o guitarrista se referiu a ele justamente como um gênio:
"Em maio de 1965, eu experimentei a genialidade de Bob [Dylan] no Albert Hall. Ele estava sozinho, munido apenas com um violão e uma cascata de palavras e imagens em canções como 'It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)' e 'She Belongs To Me', diante de uma plateia hipnotizada. Uma experiência que muda a vida."
"Em 2013", continuou Page, "Bob Dylan tocou no Albert Hall de novo. Na primeira de três noites ele apresentou músicas de seu mais recente álbum 'Tempest' e versões re-arranjadas de seu material mais antigo, incluindo 'She Belongs to Me' e 'Tangled Up In Blue'. Foi inebriante!"Andreas Kisser homenageia ex-jogador Freddy Rincón, que faleceu aos 55 anos
18/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Andreas Kisser homenageou o ex-jogador de futebol colombiano Freddy Rincón, que faleceu na última quarta-feira (13 de abril) aos 55 anos de idade. Rincón, que atuou por Corinthians, Palmeiras, Cruzeiro, Santos, entre outros clubes brasileiros, sofreu um acidente de carro no início da semana e não resistiu.
Pouco tempo após a morte de Rincón, o guitarrista do Sepultura compartilhou uma foto em seu perfil do Instagram para homenagear o ídolo colombiano. A imagem foi registrada em novembro de 2009, na cerimônia de despedida do ex-jogador argentino Sorín, que fez muito sucesso pelo Cruzeiro. Andreas Kisser atuou como goleiro do clube mineiro na partida preliminar, que antecedeu o duelo entre Cruzeiro e Argentino Junios. Freddy Rincón, que estava no evento, também aparece na foto.
"Tive o privilégio de ser o goleiro do Cruzeiro na partida preliminar da despedida do Sorín a convite do Skank [e de] Samuel Rosa. O meio campo tinha Raí, Sócrates e Rincón, que descanse em paz!", escreveu Andreas na legenda da postagem.
Confira a foto em https://www.instagram.com/p/CcUcSgKOtaW.
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O álbum ao vivo Theatre Of Death - Live At
Hammersmith 2009 do ícone Alice Cooper está disponível no Brasil pela
Shinigami Records Em 2009, um dos maiores ícones do rock’n’roll e o
padrinho do que conhecemos como Shock-Rock, ALICE COOPER encerrou sua
turnê mundial chamada “Theatre of Death” com um show marcante na
renomada casa de shows Hammersmith Apollo em Londres, Inglaterra. |
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Beber ou usar drogas "não faz seu p** crescer ou ficar rico como eu", diz Gene Simmons
18/04/2022 - Por Emanuel Seagal
Gene Simmons é conhecido como o linguarudo maquiado e fundador do KISS, mas ele nasceu como Chaim Witz, um garoto de Israel que cresceu nos Estados Unidos sendo criado por uma mãe solteira. Em conversa com Rich Hobson, da revista Metal Hammer, além de relembrar sua infância ele falou sobre lições de vida, seu apreço pelos fãs, e sua visão sobre bebida e drogas. Confira abaixo alguns trechos da matéria.
Nada de bom vem da bebida ou das drogas
"Nunca estive bêbado ou drogado em minha vida, exceto na cadeira de um dentista. Literalmente. Nunca fumei cigarros. Se isso tornasse seu p** maior, ou você se tornasse um gênio ou ficasse tão rico quanto Gene Simmons, talvez eu entendesse, mas nada acontece. Na verdade, você acorda com dor de cabeça, não sabe onde esteve e, se não se cuidar, provavelmente vai vomitar nos sapatos novos da sua namorada. Nada de bom acontece."
Nossos chefes são os fãs
"Eu só trabalho aqui. Eu aprendo mais com os fãs do Kiss sobre quais são nossas melhores músicas e o quanto nossa banda significa para eles do que em qualquer outro lugar."
O único bom trabalho é o trabalho duro
"Minha ética de trabalho vem da minha mãe. Ela trabalhava seis dias por semana, das 7h às 19h, em um local com condições precárias. Era um trabalho árduo e ela ganhava talvez 100 dólares por semana se trabalhasse duro, e ela trabalhava duro o tempo todo 'Pelo suor das sobrancelhas', diz o Bom Livro. Você nunca apreciará um pedaço de comida mais do que aquele pelo qual você tem que trabalhar."
Bob Rock diz que não entendia a sonoridade do clássico "...And Justice For All"
18/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O lendário Bob Rock, famoso por ter trabalhado muitos anos com o Metallica, concedeu entrevista à Metal Hammer. Como era de se imaginar, o tema central da conversa foi a relação (profissional e pessoal) do produtor com a banda liderada por James Hetfield e Lars Ulrich.
Em um ponto da entrevista, Bob, que iniciou sua caminhada ao lado do Metallica com o álbum autointitulado do grupo (também conhecido como "Black Album", lançado em 1991), falou sobre o disco anterior, o clássico "...And Justice For All".
"Eu conhecia o Metallica, obviamente, mas eles não eram uma banda que eu admirasse. Eu não entendia a sonoridade de ‘… And Justice For All’, porque quando eu os vi ao vivo eles eram uma banda pesada e esse disco simplesmente não soa assim. Isso não é uma crítica, eu sei que para algumas pessoas, ‘...And Justice...’ é o padrão de como o Metallica deveria soar, mas essa foi minha observação de uma perspectiva externa naquela época, quando a ideia de trabalhar com o Metallica não era um pensamento em minha cabeça", declarou Bob.
"Se não gosta do que eu falo, foda-se!", diz o rebelde Mustaine
18/04/2022 - Por Bruce William
Dave Mustaine, dono do Megadeth, criticou as pessoas que não aceitam suas falas no palco, e chegou a dizer que elas não deveriam ir aos shows da banda.
"Nas últimas noites eu tenho falado do palco. Já faz muito tempo, e todos nós estávamos esperando a chance de tocar ao vivo novamente. E há algumas pessoas que não gostaram de coisas que eu disse do palco. Pensei comigo mesmo, 'Bem, se você não gosta do que estou dizendo, por que você está em um show do Megadeth?' Se você não gosta do que estou dizendo, foda-se. Primeira Emenda, certo? Liberdade de expressão. Foda-se. Isso é o que eu digo. Nunca aceite merda de ninguém", disse Mustaine durante apresentação do Megadeth nesta terça, 12 de abril, no Broadmoor World Arena do Colorado.
Dois dias antes, durante o show do Megadeth no domingo (10 de abril) na Tucson Arena em Tucson, Arizona, Mustaine alegou que "urinou no chão" do banheiro da Casa Branca três décadas atrás. O músico, que foi à Casa Branca em 1992 com a campanha "Rock The Vote" para a cobertura da Convenção Nacional Democrata, disse ao público que estava "orgulhoso" por representar a comunidade do Metal, antes de acrescentar: "Quando subi para da Casa Branca, eu estava tão orgulhoso de poder ir até lá e dizer: 'Foda-se. Você acha que somos estúpidos? Não somos estúpidos, filhos da puta.' A propósito, quando entrei na Casa Branca, entrei no banheiro real - seja lá como se chama - banheiro da Casa Branca, e fiz xixi no chão.
Mille Petrozza, do Kreator, conta com fãs para aprender a tocar suas próprias músicas
18/04/2022 - Por Emanuel Seagal
Mark Tremonti, guitarrista da banda americana de rock Alter Bridge, nunca encontrou Mille Petrozza, guitarrista do Kreator, e apesar das diferenças dos estilos de suas bandas, ao conversarem via Zoom para uma matéria da revista Metal Hammer Mark riu e exclamou: "Parece que já te conheço. Pesquisei muito para essa conversa!"
No bate-papo eles concordaram que apesar dos comentários negativos no YouTube eles fazem parte da primeira geração de músicos que viu fãs gravarem covers de suas músicas imediatamente. O guitarrista do Kreator revelou que após ficar muito tempo sem tocar determinadas músicas e está prestes a sair em turnê ele recorre ao YouTube para reaprender a tocar.
"Eu faço o mesmo! (Risos) As pessoas pensam que nós lembramos todos riffs e partes, mas quando você tem 14 álbuns não dá pra lembrar de tudo!", disse Mark. Mille Petrozza acrescentou: "É legal ver as pessoas ficando tão entusiasmadas com seu novo disco, mas também é, tipo, 'Acho que usarei esse vídeo para os shows ao vivo' (Risos)."
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Generation Mind, o novo álbum do Black Swan, banda
do vocalista Robin Mcauley ( Michael Schenker Group ), já está
disponível no Brasil pela Shinigami Records O BLACK SWAN, formado pelo vocalista Robin McAuley (McAuley Schenker Group), o guitarrista Reb Beach (Winger, Whitesnake), o baixista Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken) e o baterista Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big), volta com seu segundo álbum de estúdio, intitulado "Generation Mind", continuando de onde seu impressionante e aclamado álbum de estreia, "Shake The World", parou. |
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Graham Bonnet lança videoclipe do single "Uncle John", que aborda tema da pedofilia
18/04/2022 - Por Gustavo Maiato - Fonte: Bridge Press
Após o sucesso do videoclipe do single "Imposter", que já conta com 120 mil visualizações no YouTube, a Graham Bonnet Band acaba de lançar o videoclipe da música "Uncle John", segundo single do álbum "Day Out In Nowhere". O novo disco tem data marcada de lançamento para o dia 13 de maio pela Frontiers Music e será o terceiro trabalho da Graham Bonnet Band.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=RKjLTmWqR7M.
Com uma abordagem moderna e repleta de riffs pesados de guitarra, a música "Uncle john" é fruto da parceria de composição entre Graham Bonnet, o brasileiro Conrado Pesinato (guitarra) e Beth-Ami Heavenstone (baixo), que integram a Graham Bonnet BAND.
Dirigido pelo aclamado diretor Vicente Cordero (Cradle Of Filth, Mr. Big e Sons Of Apollo), o videoclipe traz cenas com uma figura sinistra que dá aula para uma turma cheia de bonecas infantis. A mensagem dialoga com a proposta da música, inspirada na história real de um professor da infância de Graham Bonnet, que foi preso acusado de pedofilia.
Para esse novo álbum, Graham Bonnet conta com participações especiais de artistas renomados, como Jeff Loomis (Arch Enemy, Nevermore), John Tempesta (The Cult, White Zombie), Mike Tempesta (Powerman5000), Roy Z (Halford, Bruce Dickinson) e Don Airey (Deep Purple, Rainbow).Jornalista divulga datas e locais dos shows do Iron Maiden no Brasil
16/04/2022 - Por Bruce William
O jornalista José Norberto Flesch divulgou em suas mídias sociais os locais e datas dos shows que o Iron Maiden fará no Brasil na mesma época em que virá ao país para participar do Rock In Rio.
- 27 de agosto: Curitiba - Pedreira Paulo Leminski
- 30 de agosto: Ribeirão Preto - Arena Eurobike
- 02 de setembro: Rock in Rio
- 04 de setembro: São Paulo - Estádio do Morumbi
Por enquanto só a apresentação do dia 2 de setembro está confirmada oficialmente, as demais datas ainda vão ser anunciadas.
Em janeiro, o diretor de marketing do São Paulo Futebol Clube, Eduardo Toni, disse que o Iron Maiden já estaria com acordo fechado para se apresentar no estádio. "Nós já temos dois shows garantidos para esse ano. Um é o Metallica, que iria acontecer em 2020, mas foi adiado por causa da pandemia. E o outro que já temos fechado é o Iron Maiden. Nós temos mais três shows em negociações bem adiantadas", disse na ocasião.O Cara do Metal lança, pelo selo Olga Music, o single O Hino das Pirigóticas
16/04/2022A nova onda do metal parte do TikTok direto para as plataformas de streaming. A música estará disponível em todas as plataformas no dia 14 de abril, quarta-feira, às 13h30.
O Cara do Metal é um projeto de conteúdo multiplataforma que tem como objetivo levar conhecimento e informações sobre rock e metal para milhares de novos - e velhos - ouvintes desses gêneros musicais tão consagrados. O artista já conta com mais de 380 mil seguidores no TikTok conquistados nos últimos dois anos de produção de conteúdo diário na plataforma, além de diversos vídeos com milhões de views. Hoje, é um dos criadores mais relevantes do segmento.
Ian Garbinato, o cara por trás do O Cara Do Metal, é produtor musical formado pela Unisinos, além de estudante do curso de Música na UFRGS. Já participou de mais de 7 bandas tocando guitarra, baixo e sendo vocalista. Multi Instrumentista, produz de forma independente seu material artístico de dentro do seu quarto, o mesmo lugar que o tornou famoso no TikTok.
Para o lançamento de sua carreira artística, Ian preparou uma série de músicas que contam um pouco do seu universo. “O Hino das Pirigóticas”, seu primeiro single, estará disponível em todas as plataformas digitais no dia 14 de abril, quinta-feira, às 13h30. A música mistura elementos do Power Metal com Hardcore em uma roupagem moderna, porém com técnica de solos e melodia que remetem aos clássicos do metal.
A capa do single é inspirada em capas de anime, conteúdo muito consumido pelo seu público que é formado em mais de 70% pela geração Z.
Tanto a capa quanto o clipe contam com uma participação muito especial: Lu_Cruzzzz, influenciadora de metal do TikTok com mais de 50 mil seguidores e que cresceu junto com a ascensão do Ian na plataforma. Um presente para os fãs dos dois influenciadores. O clipe ainda conta com a presença de mais duas dançarinas, além da Lu como protagonista da história.
A história do clipe também é inspirada no TikTok: mostra a saga das três góticas aprendendo uma dancinha, se transformando em pirigóticas e indo performar a dança no clipe do Cara do Metal. Dancinha essa que foi concebida para ser replicável e possível de se tornar trend dentro do TiktTok.
Um lançamento planejado para ser uma novidade no mercado do metal no Brasil. E um presente para todos os fãs que muito pediram para que o Ian se tornasse um artista.
Ouça e assista “O Hino das Pirigóticas”: https://bfan.link/o-hino-das-pirigoticas.
Assessoria de Imprensa Olga Music - Louise Cavadinha
Bleed From Within lança terceiro single “Stand Down” e o novo single faz parte do novo álbum “Shrine” que será lançado no dia 3 de Junho pela parceria Nuclear Blast Records / Shinigami Records na América Latina
16/04/2022Bleed From Within inicia um novo capítulo em sua carreira com a previsão de lançamento de seu mais novo álbum “Shrine” no dia 3 de Junho de 2022 pela Nuclear Blast Records. Assista ao videoclipe ‘Stand Down’: https://youtu.be/kJDMOvGYVqE.
Na América Latina o álbum será lançado pela parceria Nuclear Blast Records / Shinigami Records. A banda escocesa de metal moderno recentemente divulgou dois singles sendo eles ‘I Am Damnation’ e ‘Levitate’ e podem ser vistos nos links abaixo:
ICYMI:
'Levitate' (OFFICIAL MUSIC VIDEO): https://youtu.be/BGKS3mW2XPM
'I Am Damnation' (OFFICIAL MUSIC VIDEO): https://youtu.be/swF5fiPdONo
Hoje a banda lança seu terceiro single ‘Stand Down’ que trazem elementos musicais agressivos e tentam retratar a injustiça destes últimos anos e aqueles que espalham as mentiras. É um chamado para que as pessoas peguem em armas e uma obra de arte do metal moderno.
Ali Richardson comentou, “’Stand Down’ é direcionada para o conflito que temos visto nestes últimos 18 meses. Trancado em minha casa e tendo que assistir o desenrolar destas tragédias em minha tela da televisão, não pude não pensar o quão cruéis e doentias são as atitudes daqueles responsáveis por estas ações. Estamos lutando contra esta raiva desde o início da música e com o tempo, quando a música chega no final, estamos refletindo sobre a possibilidade de mais violência e perguntando se a sociedade realmente aprendeu algo com os erros do passado. Tenho certeza que para a maioria que está lendo isto, sentiu a mesma raiva e frustração com o desenrolar de nossa história mais recente. Esta música é para vocês.”
Ouça ‘Stand Down’ aqui: https://bleedfromwithin.bfan.link/new-single.ema
Tracklist “Shrine”:
01 I Am Damnation
02 Sovereign
03 Levitate
04 Flesh And Stone
05 Invisible Enemy
06 Skye
07 Stand Down
08 Death Defined
09 Shapeshifter
10 Temple Of Lunacy
11 Killing Time
12 Paradise
SOBRE Bleed From Within:
Bleed From Within é um quinteto de origem escocesa que tem passado por diversos problemas durante a pandemia e viram seus planos sendo ameaçados constantemente. A banda, no entanto não desistiu e continuou perseverando uma das fases mais difíceis na carreira. Não é se admirar eu esta máquina de fazer riffs está de volta com um novo álbum.
A reputação da banda é uma das maiores dentro do metal moderno tendo feito turnês ao lado de bandas como Megadeth, Lamb Of God, Testament e Heaven Shall Burn apenas citando algumas. Em 2021 a banda dominou a cena musical inglesa com shows completamente esgotados juntamente com Bullet For My Valentine e apoiou os estadunidenses do Lamb Of God em festivais como Download Festival e Bloodstock Festival.
“Shrine” foi um dos álbuns que mais tomou tempo da banda por causa dos desafios da pandemia e de acontecimentos pessoais. O álbum é um resultado de dois anos de muito trabalho e incorpora seu grande talento artístico. Armados com os ensinamentos e evolução de mais de dez anos evoluindo sua música, sem deixar de lado as raízes do “faça você mesmo”, este é o Bleed From Within no seu auge. Não há como negar que os próximos passos da banda será dominar o Mundo com o álbum “Shrine” tomando a frente.
Formação: Scott Kennedy - Vocais; Craig Gowans - Guitarras; Steven Jones - Guitarras; David Provan - Baixo e Ali Richardson - Bateria.
Mais informações: https://www.bleedfromwithin.com/; https://www.facebook.com/bleedfromwithinband; https://twitter.com/BleedFromWithin e https://www.instagram.com/bleedfromwithin/.
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Venomous: parceria com May Puertas (Torture Squad)
em clássico dos Rolling Stones para "Paint it Black", clássico do álbum
"Aftermath" (1966), que ganha versão pesada Após o EP "Tribus" (2021), o Venomous reaparece com o single e videoclipe de uma versão furiosa para "Paint it Black", clássico do álbum "Aftermath" (1966), dos Rolling Stones. O grupo paulistano de melodic death metal novamente firmou parceria com May Puertas, vocalista do Torture Squad, para deixar o cover ainda mais intenso. |
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Marc Martel em Curitiba - show CANCELADO por problemas de logística
16/04/2022A Free Pass Entretenimento informa que, devido à problemas de logística, o show do vocalista canadense MARC MARTEL, que aconteceria no dia 18 de Maio, foi cancelado. Devido à um evento ter sido agendado no mesmo dia ,na pedreira Paulo Leminski, e, por conta disto, o entorno do Opera de Arame será bloqueado e dificultará o acesso do público e da produção e artistas do show do Marc Martel, que aconteceria no Ópera de Arame.
A Free Pass, que sempre preza em oferecer qualidade nos serviços e segurança aos seus clientes, decidiu cancelar o evento para evitar maiores transtornos à todos os envolvidos.
As solicitações para devolução dos ingressos deverá ser feita através do link: https://tinyurl.com/u4dljnx.
Os shows restantes acontecerão conforme as datas abaixo:
19 de maio 2022 - Teatro do SESI, Porto Alegre RS
20 de maio 2022 - Vivo Rio - Rio de Janeiro RJ
22 de maio 2022 - Espaço das Américas, São Paulo SP
Informações sobre compra de ingressos, horários, e demais detalhes, acesse o site da Free Pass: https://freepass.art.br.
Stephen Marley lança álbum em homenagem a Nina Simone com participação especial de Joss Stone
16/04/2022O cantor Stephen Marley, vencedor de 8 Grammys e filho do Rei do Reggae, Bob Marley, acaba de lançar seu novo EP: “Celebrating Nina: A Reggae Tribute to Nina Simone”, disponível em todas as plataformas. O álbum é co-produzido por Paul Fakhourie e mixado e masterizado pelo lendário Errol Brown, o homem por trás da sonoridade de vários dos álbuns de Bob. Na produção executiva, Stephen ainda contou com seu irmão Damian Marley, autor de diversos hits e parcerias com artistas como Bruno Mars, Mick Jagger, Joss Stone, Nas e Skrillex.
O EP de sete faixas, como o próprio nome sugere, homenageia Nina Simone, considerada uma das maiores cantoras de todos os tempos. Nina se destacou não apenas como cantora, compositora e arranjadora. Fora da música ela ficou conhecida pelo seu papel essencial como ativista em busca dos direitos civis dos negros e contra o sistema altamente racista nas décadas de 60 e 70 nos Estados Unidos. Stephen, fã declarado da obra de Nina trouxe ao álbum grandes nomes da música, sendo todas as interpretações de mulheres. Dentre elas, estão Joss Stone, Maya Azucena, Melanie Fiona, Terri Walker, Etana e a irmã do próprio Stephen, Cedella Marley, que já foi parte do The Melody Makers junto com ele e Ziggy Marley.
“Este projeto trata da preservação do legado de Nina Simone, passando-o para gerações mais jovens, incluindo meus filhos, porque você não costuma encontrar música tão substancial. Quando iniciamos este projeto, contactamos a filha da Nina (Lisa Simone Kelly) e a Fundação Nina Simone para estabelecer uma conexão; queremos doar uma parte dos rendimentos para as coisas que ela mais se dedicava”, relatou Stephen.
Marley ainda completa, “O álbum é ainda uma celebração às mulheres. As nossas rainhas merecem o reconhecimento como mães da criação. Essas mulheres e suas vozes fazem uma homenagem sólida ao trabalho de Nina através do Reggae.” Dentre os clássicos presentes no álbum, estão: “Four Women” (na voz de Queen Ifrica), “Mr. Bojangles” (interpretado por Maya Azucena) e “Young, Gifted and Black” (na voz de Etana). O álbum já conta com dois videoclipes lançados, sendo as faixas escolhidas "Young Gifted and Black" e "Four Women".
Smart link: https://onerpm.link/celebratingnina.
Queen Ifrica ‘Four Women’: https://youtu.be/nzEXDtRlARo.
Etana ‘Young Gifted and Black’: https://youtu.be/s-62BjNzSXk.
“Celebrating Nina: A Reggae Tribute to NinaSimone”
Selo - Ghetto Youths International
Produtores executivos - Stephen Marley / Damian Marley
All songs produced by Stephen “Ragga” Marley and Paul Fakhourie
Mixado por Errol Brown.
Distribuição - One RPM. Arte visual - WonderKnack
Tracks:-
1. Queen Ifrica - Four Women
2. Maya Azucena - Mr. Bojangles
3. Etana - Young Gifted and Black
4. Melanie Fiona - Don’t Explain
5. Joss Stone - Here Comes The Sun
6. Cedella Marley - Misunderstood
7. Terri Walker - No Good ManSad Club Fest, o festival resgata o emo
16/04/2022O SAD CLUB FEST nos dias 21 e 22 de abril (feriado de Tiradentes) é o mais novo festival nacional de pop rock. Trazendo para a Sacadura 154 toda a nostalgia e frescor de artistas que vêm dando o que falar na volta do movimento emo, o festival irá contar em dois dias com shows, tatuagem e atividades de skate.
No dia 21 a nova cena se apresenta com destaques para Clarissa com Outro Eu, Day Limns e Di Ferrero. Completam o line up Big Up e Laura Schadeck.
Já no dia seguinte é a vez da nostalgia: CPM 22 e Detonautas encabeçam os shows que também incluem as apresentações de Canto Cego, Darwin e Dibob
Data: 21/04 e 22/04;
Horários: Início: 18h e fim: 04h;
Horários dos shows a serem revelados;
Venda geral de ingressos a partir de 12:00 (meio dia) do dia 17/03 (quinta-feira).
Pista - Ingressos a partir de R$ 40.
Mezanino - Valor único de R$ 120.
Vendas: www.bilheto.com.br
Parcelamento em até 12x;
Taxa de conveniência: 15%;
Ativações de acesso geral: Mini Ramp de Skate;
Exclusividade do mezanino: Bar exclusivo & Flash Tattoo.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de ImprensaVeja cita boato de que Megadeth poderia não ter apresentado comprovante de vacina
16/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O cancelamento do show que o Megadeth faria no Rock in Rio 2022 no dia 2 de setembro gerou especulações sobre os reais motivos que levaram a banda a cancelar a apresentação. No lugar do show na Cidade do Rock, agora o grupo de Dave Mustaine vai tocar abrindo para o Five Finger Death Punch nos EUA.
Para tentar elucidar os motivos que levaram o Megadeth a desistir da apresentação, a revista Veja relembrou que boatos surgiram semanas antes do cancelamento do show que diziam que a produção do Rock in Rio estaria precisando lidar com algum artista que não teria enviado o comprovante de vacinação contra a covid-19.
"Há algumas semanas um boato sobre uma banda que não queria apresentar o comprovante de vacinação para se apresentar no festival tomou conta da internet. A cantora Dua Lipa até chegou a ser cogitada como a tal atração-problema, mas após a notícia do cancelamento da vinda do Megadeth, usuários do Twitter logo resgataram uma fala do vocalista, Dave Mustaine, contra a vacinação para a Covid-19", diz o texto.
A reportagem traz ainda uma fala de Mustaine durante um show de sua banda que daria a entender que o líder do Megadeth não teria tomado sua dose do imunizante e por isso não poderia embarcar para o Brasil e realizar o show.
"O que está acontecendo é uma grande tirania. E a tirania não é só do governo, mas está nas escolas e na indústria da medicina", disse na ocasião.
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The Damnnation lança o segundo single e videoclipe do álbum de estreia;
Ouça "The Greed" Disco 'Way Of Perdition' será lançado em maio pela holandesa Soulseller Records em formato físico e digital e já está em pré-venda. The Damnnation ataca com seu álbum de estreia, lançando um som versátil que mistura várias vertentes do metal extremo e dá vida ao thrash old school. 'Way Of Perdition' será lançado em 6 de maio de 2022 pela Soulseller Records em CD, LP e digitalmente. No Brasil, o álbum será lançado em CD pelo selo Xaninho Discos. |
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Vocalista do Korn cita membros cristãos: "amo igrejas, mas não o que acontece nelas"
16/04/2022 - Por Emanuel Seagal
A banda californiana Korn ajudou a lançar o gênero "nu metal" em 1994 com seu primeiro disco, auto-intitulado, que vendeu cerca de 40 milhões de cópias. Ao lado do sucesso o grupo enfrentou diversas adversidades como alcoolismo, ansiedade, falecimento de entes queridos e a pandemia do COVID-19. Jonathan Davis, vocalista do grupo, encarou um novo desafio dessa vez, o de responder às questões dos leitores da Metal Hammer, em matéria escrita por Matt Mills, onde comentou sobre a devoção ao cristianismo dos seus colegas de banda, o guitarrista Brian "Head" Welch e o baixista Reginald "Fieldy" Arvizu.
Metal Hammer: "Head e Fieldy são cristãos devotos. Você já foi à igreja com eles?" - Saz Morton (via Facebook)
Jonathan Davis: "Não. Já fui à igreja e respeito suas crenças; o mundo seria um lugar muito melhor se as pessoas parassem de meter o nariz onde não foram chamadas e respeitassem as crenças das pessoas. Meu único problema com o cristianismo é a babaquice do 'Mais sagrado do que você, somos melhores que você'. Mas esses dois, especialmente Head, não falam sobre essas coisas. Ele apenas aceita todos como eles são. Fizemos uma live em uma igreja quando lançamos o novo disco e foi legal! Eu amo a arquitetura; Eu decoro minha casa como uma igreja. Eu só não gosto necessariamente do que acontece nelas. (Risos)"
Metal Hammer: "Qual foi o maior tempo que você já ficou sem tomar banho?" - D Teether (via e-mail)
Jonathan Davis: "Nos meus dias de bebedeira provavelmente alguns dias. Após alguns dias meu guarda-costas me puxava pra fora da cama e dizia: 'Você está fedendo! Entre na porra do chuveiro!' (Risos) Agora tenho que tomar um diariamente."
Trio de músicos da Argentina homenageia o Megadeth e grava "Youthanasia" na íntegra
16/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
Um trio de músicos nascidos na Argentina prestou uma bonita homenagem ao grupo Megadeth. Juan Bach (guitarra/vocal), Martin Carena (baixo) e Nicole Trinchero (bateria) gravaram o clássico "Youthanasia" na íntegra. Lançado em 1 de novembro de 1994, o trabalho é o sexto álbum do Megadeth e apresenta grandes sucessos da banda, como "Reckoning Day", "Train Of Consequences" e a balada "A Tout Le Monde".
"Este álbum tributo foi gravado na Argentina. ‘Youthanasia’ é um dos álbuns de metal mais transcendentais do mundo e por ter mudado a vida de muitos de nós, quisemos fazer uma humilde homenagem a partir da nossa nostalgia, amor e memória", declarou Juan, que disponibilizou o tributo em seu canal do Youtube. Confira o resultado em https://www.youtube.com/watch?v=tKk539xK0BQ.
The 69 Eyes divulga vídeo de "Drive", faixa do próximo disco de estúdio
16/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda finlandesa The 69 Eyes divulgou nesta quarta-feira (13 de abril) o vídeo de "Drive". Segundo o site Blabbermouth, a nova música é uma das faixas do próximo disco de estúdio do grupo, que deverá ser lançado em 2023 pela Atomic Fire Records.
"A inspiração veio do mesmo conjunto de músicas que sempre gostei, principalmente dos anos 80. Eu nunca planejo nada; apenas pego minha guitarra e vejo o que acontece. Nós tocamos muito mais como uma banda dessa vez e tivemos ideias de músicas de todos os caras. ‘Drive’ começou com um pequeno riff, que eu tinha há muito tempo. Demorou, mas valeu a pena. Ainda soa emocionante, e esse era o objetivo", declarou o guitarrista Bazie (cujo nome real é Pasi Moilanen).
"Bazie entregou essa música, e eu fiquei impressionado com o quão fresca ela parecia novamente. Parecia alguma coisa de rádio de rock. Nossas músicas estão em rotação diária nos canais de rock aqui na Finlândia, mas são as que fizemos há 15 anos. Então, pensei que poderíamos ter algumas opções novas agora, vamos ao ar", acrescentou o frontman Jyrki 69 (Jyrki Pekka Emil Linnankivi).
O vídeo oficial de "Drive", que foi dirigido por Vicente Cordero, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=76ls-EtQSMM.
Corey Taylor interrompe show do Slipknot para que fã seja atendido por equipe médica
16/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Slipknot se apresentou em Winnipeg (Manitoba, Canadá) na última segunda-feira (11 de abril). O vocalista Corey Taylor interrompeu a execução de uma das músicas do setlist para que a equipe médica atendesse um fã que havia caído no meio da popular "roda".
O site Blabbermouth compartilhou um vídeo em que o frontman aparece orientando os demais fãs a abrirem espaço para que os paramédicos pudessem trabalhar e tirar o fã dali. Veja abaixo a filmagem, divulgada pelo canal Slipknot FC - https://www.youtube.com/watch?v=tkA3aJbUln0.
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Nazareth: assista ao vídeo oficial para a música Strange Days, que
fará parte do vindouro álbum Surviving The Law |
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Shaman lança novo álbum “Rescue”; ouça nas plataformas de streaming
15/04/2022
Banda resgata essência musical com Alirio Netto (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclados).
A banda Shaman acaba de lançar seu novo álbum “Rescue” em todas as plataformas de streaming. “Rescue” tem distribuição no Brasil pela Voice Music, na Argentina pela Icarus Music, Europa pela Maldito Records e no Japão pela King Records. A capa de “Rescue” foi desenhada pelo artista Carlos Fides, que já assinou trabalhos de nomes como Edu Falaschi e Noturnall. O álbum foi produzido por Sascha Paeth e conta com a participação do violinista Marcus Viana.
Ouça no Spotify: https://sptfy.com/83T7
Assista videoclipe de “The “I” Inside”: https://youtu.be/Syd4BjKu6i8
Assista videoclipe de “Brand New Me”: https://youtu.be/AbYNgyj1UXM
Compre o CD: https://shaman.lojaintegrada.com.br/rescue-shaman-slipcase
20 ANOS DEPOIS DA ESTREIA, A RENASCENÇA…
Texto por Ricardo Batalha - Informações adicionais por Thiago Rahal Mauro
Resiliência não é uma “palavra da moda”. Ela significa superação e força, algo que o Shaman sempre mostrou. Ter o poder de acessar outras dimensões e determinação ao escrever sobre uma perda irreparável e musicá-la. Andre Matos se foi, mas ficaria orgulhoso de ouvir o conteúdo de “Rescue”.
Com letras abordando sobre as perdas e as fases do luto, mas não de uma maneira negativa, segundo contou o vocalista Alirio Netto, o repertório do álbum traz um elemento fundamental que faz a música lhe tocar: sentimento. Para quem hoje vê de fora, mas esteve ao lado da banda em diversos momentos, incluindo o dia da escolha do próprio nome Shaman, houve, primeiramente, a emoção em saber que os irmãos Hugo e Luis Mariutti, Ricardo Confessori e Fábio Ribeiro seguiram o legado contando com os dotes de um cantor impressionante como Alirio Netto.
Substituir Andre Matos não é fácil, porém, aqui se inicia uma nova fase, um novo mundo. É um olhar para o passado, com muito respeito, e um passo para o futuro. O Shaman liberou a venda de seu novo álbum, “Rescue”. O material será lançado em CD no formato slipcase limitado e inclui pôster. A data de lançamento nas plataformas de streaming está agendada para o dia 15 de abril.
O novo álbum tem músicas com autoria de todos os integrantes. As letras abordam as perdas e as fases do luto e Hugo Mariutti (guitarra), Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclados) seguiram o legado do Shaman de maneira impecável e com a qualidade que os fãs conheceram a banda.
Ficha técnica de “Rescue”:
Produzido por Sascha Paeth
Mixado e masterizado por Sascha Paeth
Gravado por Rodrigo Oliveira, Guilherme Canaes, Sascha Paeth e Conrado Rüther
Gravação adicional por Pedro Migliari
Capa por Carlos Fides - Fides Arts
Fotos por Thiago Kiss e Ale Paoli
Todas as músicas e letras por Shaman
Pianos e teclados por Fabio Ribeiro, Alirio Netto e Hugo Mariutti
Percussão por Ricardo Confessori e Rafa Kabelo
Violinos e cordas por Marcus Viana, Leo Padovani e Rafa Kabelo
Vocal adicional por Herbie Langhans
Tracklist de “Rescue”:
01. Tribute (Intro)
02. Time Is Running Out
03. The “I” Inside
04. Don’t Let It Rain
05. Where Are You Now?
06. The Spirit
07. Gone Too Soon
08. The Boundaries Of Heaven
09. Brand New Me
10. What If?
11. The Final Rescue
12. Resilience (Bônus)
Shaman nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial; Instagram: https://www.instagram.com/shamanbandofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/ShamanBandOfficial9.
The Troops of Doom lança álbum de estreia, 'Antichrist Reborn'
15/04/2022
Grupo criado em 2020 durante a pandemia, que chamou a atenção dos fãs de death metal com dois EPs e singles, agora apresenta o aguardado full-length.
O The Troops of Doom, formado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), apresenta oficialmente o álbum de estreia, "Antichrist Reborn", que saiu no exterior pela gravadora Alma Mater Records, de Fernando Ribeiro (Moonspell) em CD digipack e cassete e, posteriormente, sairá em vinil. A distribuição digital ficará a cargo da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast.
No Brasil, o material tem lançamento da gravadora Voice Music. "O sugestivo título do álbum tem uma forte ligação com a música 'Antichrist', da minha época no Sepultura e, claro, porque nosso som é um resgate daquela aura do death metal dos anos 80. Aliás, a data de lançamento foi escolhida de propósito, na sexta-feira Santa, 15 de abril", confessa Jairo "Tormentor" Guedz.
"Antichrist Reborn", que sucede os EPs "The Rise of Heresy" (2020) e "The Absence of Light" (2021), foi mixado pelo produtor sueco Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain, Dark Funeral, Dimmu Borgir, Therion, Amon Amarth, Immortal, Enslaved e outras) no icônico The Abyss Studio e masterizado por Jonas Kjellgren no Blacklounge Studio, na Suécia. "A produção de Peter Tägtgren ficou animalesca, mantendo aquela sujeira dos discos velhos de death metal - minimalista e sem frescura ou aquele polimento das produções mais modernas, mas ainda trazendo um peso e uma qualidade fantástica. Era exatamente o que a gente precisava!", avalia Marcelo Vasco.
O álbum conta com participações especiais de João Gordo (Ratos de Porão) no single/vídeo "A Queda", única cantada em português, além de Alex Camargo e Moyses Kolesne, do Krisiun, na versão de "Necromancer", clássico do Sepultura da fase com Jairo "Tormentor" Guedz. "Ter o João Gordo participando de 'A Queda', uma das minha músicas preferidas do álbum, foi muito especial. Somos amigos há mais de 30 anos e o fato de a música ser em português, com um estilo puxado para o hardcore, foi a fórmula perfeita para a participação dele", destaca Alex Kafer.
"Ter Alex e Moyses do Krisiun foi outra fórmula que deu muito certo. Além da amizade de anos e admiração, o estilo da música se encaixou perfeitamente com as características musicais deles. 'Necromancer' é um clássico do Sepultura 'old school' e não poderíamos encontrar melhores amigos para regravá-la", acrescenta o vocalista e baixista.
O repertório traz 12 faixas, sendo dois bônus especiais. Já a arte da capa foi pintada por Sergio "AlJarrinha" Oliveira, artista por trás da arte original de "Bestial Devastation", do Sepultura. "Para tornar este álbum ainda mais especial tivemos meu amigo de longa data, o Sergio "AlJarrinha" Oliveira, ninguém menos que o artista por trás da capa original do 'Bestial Devastation', do Sepultura. Ele pintou a arte da capa praticamente usando a mesma paleta de cores, ilustrando-a como se fosse uma espécie de sequência do 'Bestial Devastation'. A arte tem aquele traço mais cru dos anos 80, exatamente o que queríamos para este primeiro e tão importante álbum para nós. Ficou fantástica!", comemora Guedz.
Confira o lyric video de "A Queda", criado por Wanderley Perna e dirigido por Jairo Guedz, em https://youtu.be/UX03LXnmmeg.
Além de "A Queda" o primeiro single escolhido para antecipar o álbum foi para a faixa "Altar of Delusion". "Ela foi escolhida porque traduz perfeitamente quem somos, nosso jeito de criar, nossa pegada, inspirações musicais e toda energia contida no som do The Troops of Doom. É claro que o álbum inteiro tem um valor gigante para nós, cada música, cada detalhe, mas decidimos a 'Altar of Delusion' condensou o que queríamos apresentar primeiro aos fãs", revela Guedz.
Confira o vídeo de "Altar of Delusion", editado por Marcelo Vasco, em https://youtu.be/Bpe0kEGdTbg.
O baterista Alexandre Oliveira exalta a parceria com a gravadora Alma Mater Records: "Estamos muito animados por termos assinado com a Alma Mater Records para as edições em CD, vinil e cassete. A gravadora tem como sócio nosso amigo e entusiasta da cena musical brasileira, Fernando Ribeiro, do Moonspell, ao lado de Pedro Videirinho, da Rastilho Records, que se comprometeram a trabalhar com o The Troops of Doom com força total. São pessoas muito legais e estão nos dando um suporte excepcional."
O escritor e vocalista da banda portuguesa Moonspell, Fernando Ribeiro, conclui sobre a parceria do The Troops of Doom com a Alma Mater Records. "Sou fã da música extrema brasileira, principalmente death metal, desde o final dos anos 80. Isso me moldou como músico e fã de metal tanto ou talvez até mais do que as bandas clássicas de metal extremo da Europa e dos EUA. 'Antichrist Reborn' tem a chave para abrir os portões e liberar esses demônios sobre nós em 2022! É apenas o brilhante elo perdido entre esse passado e o glorioso futuro do The Troops of Doom. Você não vai acreditar o quão forte é esse disco. O The Troops of Doom vai reivindicar o título de melhor álbum de death metal do ano."
Repertório - "Antichrist Reborn":
01 - Dethroned Messiah
02 - Far From Your God
03 - Altar of Delusion
04 - Grief
05 - Pray Into The Abyss
06 - The Rebellion
07 - Deserters From Paradise
08 - Apocalypse MMXXII
09 - A Queda (c/ João Gordo)
10 - Preacher's Paradox
11 - Necromancer (Sepultura) (c/ Alex Camargo & Moyses Kolesne) - Bônus
12 - The Usurper (Celtic Frost) - Bônus
Venda (Brasil): https://www.thetroopsofdoom.com/loja
Venda (mundo): https://www.almamaterrecords.com
Ouça nas plataformas de streaming em https://bfan.link/antichrist-reborn-1
Discografia:
"The Rise of Heresy" (EP, 2020)
"The Absence of Light" (EP, 2021)
"Antichrist Reborn" (CD, 2022)
The Troops of Doom: Alex Kafer (vocal e baixo); Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra); Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria).
Sites relacionados: www.thetroopsofdoom.com; www.facebook.com/thetroopsofdoom; www.instagram.com/thetroopsofdoom; www.twitter.com/thetroopsofdoom; www.almamaterrecords.com; www.almamater.bandcamp.com.
Contato: info@thetroopsofdoom.com.
Booking/Management: rodscelza@gmail.com | Whatsapp: +55 21 998581699, c/ Rodrigo Scelza
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Metallstein: ‘Metalcore Fest - Edição IX’ acontece neste fim de semana, confira!
15/04/2022Contagem regressiva para os santistas do METALLSTEIN pegarem a estrada novamente até a capital paulista para mais um grande show.
A banda estará neste fim de semana, dia 16/04, no ‘Metalcore Fest - Edição IX’, que acontecerá no A Casa Do Rock e contará também com Desavença, Rajada Metal Club, Slave Off, Projeto #23, Mariola Trace e mais. Acesse a página do Metalcore Fest no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/METALCOREFEST.
Em outras notícias, nesta mesma data (16/04), o METALLSTEIN estará lançando a faixa “O Corvo” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo. Para ouvir em primeiríssima mão, siga-os em seu serviço mais utilizado clicando aqui: https://li.sten.to/Metallstein.
Produtores de qualquer estado do país interessados em mais informações sobre como leva-los para seus eventos, solicite escrevendo para contato.metallstein@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Hibria: novo clipe e detalhes do show no Carioca Club (SP)
15/04/2022
Grupo se apresentará no dia 5 de junho em São Paulo ao lado da banda convidada, Alchemia, e outra a ser incluída através de concurso.
O HIBRIA, formado por Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Bruno Godinho (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria), segue promovendo o álbum "Me7amorphosis", sétimo álbum da carreira do grupo, apresenta o novo clipe, "Shine", gravado no Violeta Estúdios e dirigido por Deivis Horbach, com direção de arte de Victor Emeka e da Plano9 Filmes.
Confira o clipe de "Shine" em https://youtu.be/64GYxYrb7Lk.
Inspirada pelo filme espanhol "O Poço" (2019), "Shine" é a segunda faixa do repertório de "Me7amorphosis", produzido por Bruno Godinho, com mixagem de Benhur Lima e masterização a cargo de Mike Couzzi (EUA). "Trata-se de um tradicional power metal, com velocidade, dinâmica, modernidade com pré-refrão e refrão inspiradores e esperançosos. 'Shine' é uma analogia ao filme, ao mesmo tempo que traz ao ouvinte paralelos sobre realidades sociais, desafios internos e sobre o novo momento desafiador da banda", comentou o vocalista Victor Emeka. "É um mantra de superação para buscar a força interior contra um sistema opressor. É cheia de energia e é feita de uma atmosfera épica e um refrão poderoso", acrescentou o guitarrista Abel Camargo.
"Me7amorphosis" ("Me7a", abreviado) foi lançado em 23 de fevereiro no Japão pela gravadora Marquee/Avalon e no Brasil e demais países pelo selo brasileiro Voiza Records no dia 25 de fevereiro. A direção de criação e de arte ficou a cargo de Victor Emeka, enquanto a capa foi criada por Gustavo Pelissari. Já a produção executiva ficou a cargo de Abel Camargo e Ramsés Vidor (Voiza Records).
HIBRIA AO VIVO EM SÃO PAULO
O HIBRIA se apresentará no dia 5 de junho no Carioca Club, em São Paulo (SP), tendo a banda de horror metal Alchemia como convidada. A banda organizou um concurso para escolher a atração de abertura do evento e o regulamento está disponível em https://shop.hibria.com/regulamento/.
"Depois de uma imersão de dois anos, entregando com muita paixão a concepção de um dos trabalhos mais importantes da história da banda, estamos realmente muito empolgados e emocionados em trazer esse show a todos os fãs", declarou Emeka. "Tivemos um pequeno gostinho da troca de energia que o HIBRIA proporciona com a plateia no final de 2019, quando apresentávamos a nova formação. Não esperávamos a chegada de uma pandemia tão surreal naquela época, mas hoje vemos que esse tempo recluso foi só mais um motivador de mostrarmos o que é uma bomba de energia de verdade ao vivo", acrescentou.
Os ingressos para o show, que contará com a participação especial da banda de horror metal Alchemia, estão disponíveis em https://www.clubedoingresso.com/evento/hibria-sp.
O HIBRIA tem acompanhado a repercussão sobre o concurso aberto em suas redes sociais, com a intenção de abrir espaço para uma nova banda se apresentar no evento. "Reafirmamos que todos os gastos da produção do evento já foram acertados e a banda escolhida, juntamente com a convidada (Alchemia), será responsável por seus instrumentos musicais e pela sua estrutura. "Em nenhum momento nossa intenção foi explorar o trabalho de outro artista ou causar qualquer tipo de mal estar.
Muito pelo contrário, o objetivo é fortalecer o cenário, incluindo mais uma banda no cronograma do evento, que está agendado e com ingressos à venda. Lamentamos que isso tenha gerado interpretações diferentes da nossa intenção. Em respeito, também a todas as bandas que já se inscreveram, o concurso segue com seu regulamento a todos os interessados", comunicou o HIBRIA.
Mídias sociais: www.instagram.com/hibriaofficial; www.youtube.com/hibria e www.facebook.com/hibriaofficial.
Streaming: www.bit.ly/spotify-hibria e www.bit.ly/deezer-hibria.
Para contratar o HIBRIA para shows: shows@hibria.com.
Imprensa e mídia: Agência 1 A 1 | Media for Music: https://agencia1a1.com.br/ e ASE Music: www.asepress.com.br/music.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
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Belphegor lança lyric video para o novo single
“Totentanz - Dance Macabre” A notória banda de death metal inicia os preparativos
para lançamento do novo álbum “The Devils” programado para ser lançado
no dia 24 de Junho pela Nuclear Blast Records. |
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2º Insane Music Festival, em agosto de 2022, é anunciado com oito bandas e o evento marca retorno da veterana banda punk Mukeka di Rato aos palcos, com show de lançamento do disco Boiada Suicida
15/04/2022
Após uma enérgica e lotada primeira edição em 2018 com 19 bandas que se apresentaram em dois palcos, o Insane Music Festival está de volta no dia 28 de agosto deste ano, agora no Carioca Club (São Paulo), novamente com um line-up de bandas clássicas e nomes em ascensão do rock, punk e hardcore nacional.
A realização é da Agência Sobcontrole. Os ingressos são limitados, compre aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/insanemusicfestival.
O 2º Insane Music Festival será palco de um retorno triunfal há tempos aguardado pelos fãs de punk/hardcore. É o evento escolhido pela icônica banda Mukeka di Rato fazer o show de retorno, após cinco anos parados, que ainda celebrará o lançamento do disco Boiada Suicida, previsto para sair próximo à data do fest.
O Mukeka, formado em 1995 na cidade de Vila Velha (Espírito Santo) e cujo baixista/vocalista é o ilustre Fabio Mozine (também da Laja Records), é conhecida pelo humor sarcástico, bases pesadas e vocais velozes.
Outro show especial nesta segunda edição do Insane, que terá mais de oito horas de música, é outra renomada banda capixaba: Dead Fish. O headliner do fest, há tempos uma das formações mais destacadas em todo o Brasil em se tratando de punk/hardcore consciente e desafiador, promete um set list especial, exclusivo para esta apresentação.
Mas além dos prometidos shows emblemáticos de Mukeka di Rato e Dead Fish, o 2º Insane Music terá outras seis bandas de destaque no cenário nacional, nomes que já romperam nichos e estão cada vez mais no radar do público do rock/punk/hardcore.
O icônico Garage Fuzz está em um momento ímpar nos mais 31 anos de carreira. Com novo vocalista (Victor Franciscon, ex-Bullet Bane) e uma sequência ovacionada de shows, a banda santista vem ao Insane com seu hardcore melódico turbinado e ávido por interação intensa do público.
Outra banda confirmada no fest que está a todo vapor é o Matanza Inc., formado em 2019 por ex-integrantes do Matanza. Ao vivo, o quarteto é ainda mais robusto e pesado. No bloco do peso, tem também o power trio santista Surra e seu único thrashcore cativante e crítico, com um invejável currículo de shows Brasil afora em questão de uma década em pulsante ativa.
O hardcore está muito bem representado ainda com o feroz Bayside Kings, o quarteto santista que modernizou seu estilo no mais recente registro, Existência, cantando em português e trazendo elementos new school do HC à sonoridade.
Mais duas bandas completam o altivo line-up do 2º Insane Music Festival: os paulistanos do Ravel, da nova safra que mistura rock alternativo e hardcore com melodias e muita reflexão, e as power trio feminino The Mönic: peso, bpm’s acelerados, vocais rasgados e melódicos são as marcas registradas da banda que te faz viajar diretamente para os anos 90.
Além do shows, o festival terá discotecagem surpresa, extensa área de merch, diversos stands de marcas variadas, tattoo e muito mais.
Rajada Metal Club apresenta novo single e clipe, 'Insanidade' e o quinteto do extremo sul de São Paulo traça paralelo entre a rotina e a insanidade
15/04/2022O grupo paulistano de groove metal Rajada Metal Club, formado por Jhon Insano (vocal), Vitor Carlini e Rafael Fiphers (guitarras), Vinicius Guaxinim (baixo) e Alex Chester (bateria), apresenta o videoclipe de "Insanidade". "A ideia foi substituir a palavra rotina por insanidade, pois deixo um pouco mais claro a condição de repetição e como isso afeta a mente.
Fazemos um paralelo também com o caso do ônibus 174, ocorrido em 12 de junho de 2000 no Rio de Janeiro e já esquecido, onde temos um pequeno trecho de uma vã filosofia e uma notícia narrada pelo nosso produtor Wagner Meirinho, do estúdio Loud Factory. Ele finaliza dizendo: 'Segundo seus familiares, Sandro seria incapaz de matar alguém', mostrando que Sandro é um produto da rotina imposta pela sociedade moderna e todas as suas regras", explica o vocalista Jhon Insano.
Confira o clipe de "Insanidade", dirigido e editado por Xtudo Obze, em https://youtu.be/aQDF_CUYivw.
Praticando um metal agressivo, com groove e moderno, o Rajada Metal Club vem da quebrada, diretamente das montanhas do extremo sul. A proposta do grupo sempre foi a de difundir o som autoral cantado em português, trazendo o peso dos timbres, o groove e misturando influências de várias vertentes do metal, rock e rap nacional em geral.
"Adotamos o nome Rajada no início, mas observamos a necessidade de agregar novos valores e acrescentamos o 'Metal Club' no intuito de celebrar as influências e os nossos gostos pessoais. O 'Club' foi usado para unir quem pensa como nós e acredita no novo", observa Vinicius Guaxinim.
O RMC manterá a sequência de lançamentos de singles/vídeos. "Temos programado o lançamento de mais dois singles e vídeos, como o de 'Pobre Hipócrita'. No momento, estamos finalizando mais uma gravação e logo vamos registrar outra para, então, termos cinco músicas no total e lançar um EP completo", conclui Jhon Insano.
Ouça o single "Insanidade", gravado nos estúdios Loud Factory e Orra Meu (SP), com produção de áudio de Wagner Meirinho, no Spotify em https://tinyurl.com/ywkw2a79.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/rajadametalclub e Instagram: @rajadamentalclub.
E-mail: rajadametalclub@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Bullet For My Valentine anuncia apresentação única na capital paulista, que acontece na Audio, no sábado, dia 03 de setembro
15/04/2022Apontados como a maior banda britânica de metal desde o Iron Maiden, segundo a conceituada revista Metal Hammer, e vivendo uma nova fase em sua carreira, chamada pelo vocalista Matt Tuck de “Bullet 2.0”, a banda galesa tem arrancado elogios mundo afora com sua nova turnê e se prepara para mostrar o novo trabalho no Brasil, onde se apresentam no dia 2 de setembro no Rock In Rio no Rio de Janeiro e em apresentação única em São Paulo, na Audio, no sábado, dia 03 de setembro.
Ingressos para a apresentação paulista estão à venda em livepass.com.br
A banda está em turnê de seu mais recente e sétimo disco, o autointitulado Bullet For My Valentine, lançado no último mês de novembro e considerado pela crítica especializada o mais feroz, visceral e apaixonado álbum da carreira de 15 anos da banda.
O vocalista e guitarrista Matt Tuck afirma que mal pode esperar para apresentar ao público esse novo material. “Encontramos esse som e essa maneira de escrever músicas agora em nossa carreira com as quais não poderíamos estar mais felizes. Tem tudo o que você esperaria do Bullet, mas em um nível completamente diferente. As melodias são mais fortes, os riffs são mais intensos, a bateria é feroz, a sensação como um todo é bem intensa. Nossa jornada teve altos e baixos, mas nós quatro na banda ainda estamos famintos e confiantes como sempre. Acho esse álbum especial. E acho que assim que as pessoas ouvirem, vamos fazer muita gente sorrir.”
O Bullet For My Valentine é formado por Matt Tuck (vocais, guitarra), Michael Paget (guitarra, vocal de apoio), Jason Bowld (bateria) e Jamie Mathias (baixo, vocal de apoio).
A apresentação na capital paulista é mais uma realização da MOVE Concerts. Ingressos para a apresentação paulista estão à venda em livepass.com.br
A Banda
Uma das mais celebradas bandas de metal contemporâneo surgidas neste século, o Bullet for My Valentine surgiu em 1997, em Bridgend, no País de Gales, inicialmente fazendo covers do Metallica e do Nirvana e ainda com o nome de Jeff Killed John. Em 2002, lançaram um EP chamado “You/Play with Me”, com um estilo de música similar às bandas de New Metal da época (Korn e Limp Bizkit, por exemplo). Em 2004, assinam contrato com a Roadrunner Records, mudam seu nome para o atual e começam a escrever sua história.
O primeiro EP, “Bullet For My Valentine”, foi lançado em novembro de 2004 no Reino Unido e EUA. O segundo, “Hand of Blood”, saiu em 2005 nos EUA. Em março do mesmo ano foi lançado “4 Words (To Choke Upon)”, que foi limitado a apenas mil cópias, se esgotando no dia do lançamento e nunca mais prensado. Em outubro lançaram The Poison, primeiro álbum de estúdio, que entrou na Billboard 200. Algumas músicas desse álbum viraram temas de jogos e, com o sucesso dos primeiros singles, tocaram no Warped Tour de 2006, se apresentando depois ao lado do Iron Maiden e Metallica.
Em janeiro de 2008, lançaram o seu segundo álbum, Scream Aim Fire, com 300 mil cópias vendidas nos EUA e mais de um milhão no mundo inteiro. Para promover o lançamento do álbum, o BFMV faz uma turnê mundial de dois anos, com início no Reino Unido, Europa e EUA.
A este álbum se seguiram Fever, em 2009 e Temper Temper em 2013. Em 2015 seria a vez de Venom. Esse álbum consagraria de vez a banda, que logo após seu lançamento embarcou em uma extensa turnê, participando de festivais como o Camden Rocks, na Inglaterra, como headliner, e o Maximus Festival, no Brasil, no Autódromo de Interlagos.
Em 1 de abril de 2018, mesmo dia que se apresentaram no Download Festival, a banda lança o single “Over it”, primeiro sucesso do álbum Gravity, lançado no mesmo ano. No disco, a banda já dá sinais de mudança, influenciada por outros grupos como o Bring Me The Horizon.
O mais recente e sétimo álbum, que leva somente o nome da banda, chegou em novembro de 2021, aclamado pela crítica como o mais pesado e feroz trabalho do BFMV até então. “Este é o começo do Bullet 2.0”, anunciou o vocalista e guitarrista Matt Tuck . “Isso significa onde estamos agora. É hora de lançarmos um disco realmente raivoso, pesado e agressivo. Acho que essa direção é onde realmente brilhamos. Mal posso esperar para fazer uma careta no palco” diz o guitarrista Michael Paget.
É este o BFMV que o público irá encontrar em sua nova passagem pelo país.
Nasi & Os Spoilers lançam o primeiro EP
15/04/2022Hoje (15) Nasi e o trio Os Spoilersdisponibilizam em todas as plataformas digitais o EP de estreia do projeto. O trabalho autointitulado apresenta seis faixas - quatro inéditas e duas regravações - com influências de diferentes vertentes do rock inglês de todos os tempos, do punk rock ao britpop. Ouça o EP completo incluindo o novo single "Amor e Morfina"https://ditto.fm/nasi-e-os-spoilers.
As quatro canções inéditas foram compostas durante a pandemia e refletem as preocupações políticas e existenciais de nossa época.
"Na América do Sul", primeiro single lançado, aborda o conflituoso cenário político brasileiro e do continente latino-americano e conta com a participação especial de Steve White (Style Council e Paul Weller) na bateria. Com influências de bandas como Stooges, de Iggy Pop, e Sex Pistols, "Spoilers" une instrumental intenso e letra direta. É um punk rock que caiu como uma luva na voz de Nasi.
“Essa música é o retrato de uma angústia e uma raiva procurando vazão pra explodir. Como fã do movimento Mod e punk, a música carrega isso: é uma bomba atômica e vai explodir no próximo suspiro, tirando tudo e todos do lugar”, conta Daniel Tessler, autor da música.
A bateria ficou a cargo de Eduardo Schuler e o clipe de "Spoilers" está disponível nas redes sociais da banda. Assista https://www.youtube.com/watch?v=-61nFY1gFRA.
A balada “Feedback” remete ao romantismo mod que vai de Beatles a Oasis com destaque para os vocais sessentistas. Composta por Johnny Boy (baixista do Ira! e músico convidado do projeto), “Feedback”conta com as participações especiais do baterista Steve White (Style Council e Paul Weller) e do guitarrista Aziz Ibrahim (Simply Red e Stone Roses).
O novo single "Amor e Morfina", a mais poética e lisérgica canção do projeto, é uma balada romântica com ares de Neil Young e David Bowie. Um dos destaques da faixa é a guitarra de Aziz Ibrahim (Simply Red e Stone Rose).
Completam o repertório as regravações de duas composições de Nasi já lançadas:“Ogun” (Nasi Vivo na Cena) e “Te Odeio, Isso É Amor” (Ira! Sete), ambas com participação do baterista Gary Powel (Libertines e Specials).
Nasi & Os Spoilers é: Nasi (voz), Daniel Tessler (guitarra e voz), Gustavo X (guitarra) e Johnny Zanei (baixo).
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NASI - Instagram: https://www.instagram.com/oficialnasi/ | Facebook: https://www.facebook.com/oficialnasi/.
OS SPOILERS - Instagram: https://www.instagram.com/os_spoilers/ | Facebook: https://www.facebook.com/osspoilers | Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCK1KgFSnn01yPKl9FVlb5Ow.
Fonte, Distribuição Ditto Music - www.dittomusic.com.br. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
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Five Finger Death Punch lança novo single,
“AfterLife” e o novo álbum da banda por vir ainda este ano A potência Five Finger Death Punch lançou “AfterLife”,
a faixa-título de seu aguardado novo álbum. O colaborador da banda,
Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Papa Roach, Skillet) liderou as funções de
produtor do nono e indiscutivelmente mais diversificado álbum da banda.
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Interpol lança conclusão de seu filme de duas partes com nova música Something Changed, que é parte do novo álbum The Other Side Of Make-Believe previsto para o dia 15 de julho
15/04/2022Na semana passada, Interpol estreou “Toni”, o primeiro single de seu novo álbum The Other Side Of Make-Believe, lançado dia 15 de julho pela Matador. A música foi acompanhada pela estreia de um filme de duas partes dirigido por Van Alpert (Post Malone, Machine Gun Kelly), que desde então conquistou mais de um quarto de milhão de visualizações no YouTube.
Agora Interpol lançou a segunda e última parte, bem como revelou a nova música “Something Changed”. Assista https://www.youtube.com/watch?v=3JuWMu6Adbw&feature=youtu.be.
Paul Banks diz: “Em ‘Something Changed’, parte dois do nosso curta-metragem com Van Alpert, realidade e devaneio convergem e nossos dois personagens principais se encontram em uma espécie de estado de sonho - sendo perseguidos inexoravelmente por uma figura sinistra (interpretada por eu mesmo). As vidas dos três estão entrelaçadas em uma nebulosa de medo, retribuição, desejo e desafio. Quem receberá seus justos desertos? Fique atento e descubra.”
Diretor Van Alpert: “Paul e eu gostamos da ideia de que ‘Something Changed’ seria como um sonho. É como se nossos dois personagens principais acordassem do que aconteceu em ‘Toni’ e suas vidas fossem irreparavelmente diferentes. Eles agora estão fugindo de alguma força obscura que é um pouco mais primitiva e invasora.”
“Ainda em forma, meus métodos refinados”, canta Paul Banks em “Toni”, faixa de abertura do sétimo disco da Interpol, The Other Side of Make-Believe, previsto para 15 de julho via Matador. O álbum abre novos caminhos para o grupo: paralelamente à exploração das tendências da vida contemporânea, as novas músicas da Interpol estão imbuídas de desejo pastoral e graça recém-descoberta. Os arranjos de guitarra de Daniel Kessler atingem o céu, Samuel Fogarino com sua precisão percussiva em estranhos métodos, enquanto a voz sonora de Paul Banks exala uma vulnerabilidade que provavelmente pegará a maioria dos fãs de longa data da banda desprevenidos. Afinal, diz Banks,“sempre há uma sétima vez para uma primeira impressão”.
A Interpol toca no Roundhouse em Londres por duas noites de 14 a 15 de junho e em alguns de seus maiores shows até hoje, no Rose Bowl Stadium em Los Angeles e na arena Palacio De Los Deportes na Cidade do México.
The Other Side of Make-Believe’ começou remotamente em 2020. No início de 2021, a Interpol se reuniu para desenvolver novo material em uma casa alugada em Catskills, antes de completá-lo no final daquele ano no norte de Londres, trabalhando pela primeira vez com o veterano de produção Flood (Mark Ellis), além de se unir novamente ao produtor Alan Moulder.
Escrever por conta própria naqueles primeiros estágios geograficamente dispersos deu aos integrantes uma saída de suas respectivas cabeças: “Nós realmente extraímos o mel dessa situação”, diz Fogarino. Kessler ecoa o sentimento: “Trabalhar sozinho foi difícil no começo, mas abriu um novo capítulo vívido para nós”. Neste diagrama, cada membro encontrou uma maneira de expandir seu círculo individual em perfeita harmonia.
Como Banks ficou de castigo em Edimburgo por quase nove meses, ele se aconchegou em uma cadeira ao lado da janela com uma caneta, um bloco e um baixo cor de creme. “Geralmente compomos ao vivo, mas pela primeira vez não estou gritando por cima de uma bateria”, diz ele.
“Daniel e eu temos uma química forte o suficiente para que eu possa imaginar como minha voz complementaria as demos de scratch que ele enviou por e-mail. Então eu poderia desligar os caras no meu laptop, localizar essas melodias e geralmente transmitir a mensagem de maneira discreta.” Banks, sobre um período de inquietação generalizada e anseio por reconexão:“Flood me disse que os vocais nas demos evocavam Mickey Rourke em Barfly, cantando para um cliente na ponta da mesa, e nós nunca sentimos a necessidade de transformar essa intimidade em algo grande e barulhento quando se tratava de ensaiar e gravar. Tenho um grande prazer em fazer o oposto.”
Vindo de um grupo cujo material inicial foi caracterizado por portadores de facas e assassinos em série encarcerados, você pode esperar que a visão da Interpol nos dias atuais seja um poço emocional - talvez duplamente, dadas as credenciais de Flood e Moulder com Nine Inch Nails, Curve, Gary Numan, Depeche Mode e muito mais.
No entanto, Banks sentiu o chamado para avançar em uma direção de “contrabalança”, com louvores à resiliência mental e ao poder silencioso de ir com calma. “A nobreza do espírito humano é se recuperar”, diz ele. “Sim, poderia me concentrar em como tudo está fodido, mas sinto que agora é o momento em que ter esperança é necessário, e uma emoção ainda crível dentro do que faz a Interpol.” Kessler concorda: “O processo de escrever este disco e procurar por emoções ternas e ressonantes me levou de volta à adolescência; foi transformador, quase eufórico. Senti uma rara sensação de propósito mordendo a ponta da minha vara de pescar e fui compelido a puxá-la.”
Mesmo com o piano acariciando a introdução de “Something Changed”, progressões de acordes vulneráveis em “Passenger”, ou ondas de guitarra em “Big Shot City”, isso não significa que a Interpol está parando por completo para sentir o aroma das rosas, no entanto. O título, a capa e a frequente inclinação lírica de The Other Side of Make-Believepara fábulas, cortinas de fumaça e a mutabilidade da verdade refletem o desgosto de Banks com a era da informação.
“Sinto que a realidade e estar disposto a ser violento com base em um desacordo factual teve um efeito superextenuante na psique de todos no mundo. Embora”, ele ri, “estivesse falando sobre isso com tanta frequência que meio que assustou meus companheiros de banda, então encontrei uma maneira de expressar minhas preocupações mais através das lentes das faculdades não racionais dos seres humanos e menos no colapso civilizacional.”
Em The Other Side of Make-Believe, um profundo entendimento interpessoal significa que cada membro respeita as respectivas forças do outro melhor do que nunca, deixando transparecer as qualidades elementares da Interpol. Música por música, Kessler esboça a planta arquitetônica (invariavelmente enquanto assiste a um filme -locus de inspiração para quase todas as músicas da banda), Banks emoldura obras de arte na parede, então Fogarino organiza os móveis para ter um certo posicionamento e intenção.
Fogarino destaca que a parte de Flood nessa equação “foi hiperbolizar todas as nossas boas qualidades. Nossa banda nunca explorou os tropos do rock ’n roll, sem grandes preenchimentos de bateria ou solos, então ele localizou a honestidade central em nosso som e encontrou uma maneira de ampliá-lo. Há uma frase que adoro sobre tocar bateria: ‘o ritmo odeia a melodia’ - o melhor tipo de bateria ou acentua totalmente o que está sendo transmitido, ou o atravessa.” Então, o que a batida em músicas como “Renegade Hearts” e “Gran Hotel” implica? A resposta vem com um sorriso: “Acho que o Flood me deu espaço para arar”.
The Other Side of Make-Believe logo parecerá tão familiar na consciência pública quanto é para Paul Banks, Daniel Kessler e Sam Fogarino. Sempre o paradoxo, o trio resistiu a quase sete álbuns e várias formações muito melhor do que qualquer um poderia ter previsto, nunca deixando seu senso de propósito escapar. Com o tempo, tags como “alternativa” e “indie” desapareceram de vista. Eles são simplesmente um grupo de rock hoje em dia; um dos grupos de rock mais distintos, consequentes e duradouros do século 21. E um quarto de século em sua vida, a banda está animada novamente.
Interpol: seus métodos refinados, ainda em ótima forma. - Gabriel Szatan
Leia a bio na íntegra https://beggars.box.com/s/qw8278shjcisewnmij9iyl7m5dkneqqh.
The Other Side Of Make-Believe
1. Toni
2. Fables
3. Into The Night
4. Mr Credit
5. Something Changed
6. Renegade Hearts
7. Passenger
8. Greenwich
9. Gran Hotel
10. Big Shot City
11. Go Easy (Palermo)
INTERPOL: Official Site: https://www.interpolnyc.com/ / Twitter: https://twitter.com/interpol / Instagram: https://www.instagram.com/interpol/ / Facebook: https://www.facebook.com/interpol.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.Locomotiva GIG traz Odradek neste sábado (16) em Piracicaba e o retorno do trio local após dois anos parados devido à pandemia será no ToT Bar, no Centro da cidade
15/04/2022
O trio de Piracicaba Odradek, banda que é referência nacional do estilo math rock, retorna aos palcos neste sábado (16) em um Locomotiva GIG no ToT Bar (rua Boa Morte, 1412), no Centro de Piracicaba. O evento, com lotação limitada, começa às 19h e o couvert artístico custa de R$ 5,00 (opcional).
Este será o retorno da Odradek aos shows após dois anos em stand by devido à pandemia. A volta traz diversas novidades, como a formação original: Fabiano Benetton (guitarra), Caio Gaeta (bateria) e Tomas Gil (baixo).
A banda se prepara para o lançamento de "Canary Wharf", o primeiro single de Liminal, terceiro trabalho de estúdio do trio que sairá pelo selo Balaclava Records.
Junto às músicas novas, a Odradek se prepara para uma turnê que inclui até mesmo shows no exterior, como uma apresentação no festival inglês Arctangent, em Bristol, renomado por reunir atrações da música alternativa do mundo todo, com ênfase em gêneros como math e pós rock.
Odradek no Locomotiva GIG, neste sábado (16), a partir das 19h, no ToT Bar (rua Boa Morte, 1412), em Piracicaba. Couvert artístico opcional: R$ 5,00.
Links: Odradek: www.instagram.com/odradekbr; Locomotiva: www.instagram.com/locomotivafestival e ToT Bar: www.instagram.com/totpiracicaba.Nightwish? Paralamas? O que esperar dos shows de Tarja no Brasil, segundo a própria
15/04/2022 - Por Igor Miranda
Tarja Turunen está de volta ao Brasil para três shows neste fim de semana. As apresentações, produzidas pela Top Link Music, acontecem nos locais e datas listados a seguir.
- Limeira (SP), no Mirage Eventos, nesta sexta-feira (15/04);
- São Paulo (SP), no Tokio Marine Hall (antigo Tom Brasil), neste sábado (16/04);
- e Rio de Janeiro (RJ), no Sacadura 154, neste domingo (17/04).
O que esperar dessas performances? Em entrevista a IgorMiranda.com.br, a própria cantora revelou um pouco a respeito do show que está sendo trazido.
Inicialmente, a artista não escondeu a empolgação por estar voltando para fazer apresentações que estavam marcadas desde 2020 - e tiveram de ser adiadas em função da pandemia.
"Tenho certeza de que minha banda, equipe e eu ficaremos muito animados para voltar ao que chamávamos antes da pandemia de ‘o normal’. Estou super feliz por poder sentir o amor dos meus fãs, me reconectar com eles novamente e fazer música com minha banda. Estou esperando cantar do fundo do meu coração para as pessoas da América do Sul e me divertir muito!", declarou.
Na sequência, Tarja deixou claro que as datas no Brasil fazem parte da turnê que promove o álbum "In the Raw", lançado em 2019. O trabalho foi o responsável por apresentar ao mundo canções como "Dead Promises", "Railroads" (inspirada no livro "O Aleph", de Paulo Coelho), "Tears in Rain", "Goodbye Stranger" e "You and I". É, basicamente, o show que ela pretendia realizar por aqui em 2020.
"Esta turnê é uma continuação da ‘In the Raw Tour’, então o repertório será baseado naquele álbum, além de todos os hits e músicas conhecidas que meus fãs esperam ouvir", comentou.
Quando Tarja diz "todos os hits", é necessário abrir parênteses para dizer que a cantora se refere às músicas de destaque de sua carreira solo. Ou seja: não espere por sucessos do Nightwish. Quando muito, ela canta apenas uma faixa de sua banda. Em turnês recentes, a escolhida era "Nemo" ou "Planet Hell".
Por que quase não há Nightwish em seus shows solo? Ela responde:
"Não tenho problemas em tocar músicas do Nightwish, mas devo dizer que não há nada melhor do que tocar minhas próprias músicas em meus próprios shows para meu próprio público", afirmou.
Música brasileira
Não quer dizer que seja impossível ter surpresas no setlist de Tarja. Em seus últimos shows no Brasil, realizados em 2018, a finlandesa mostrou um português afiadíssimo ao arriscar uma linda versão para "Lanterna dos Afogados", hit dos Paralamas do Sucesso.
A artista não respondeu se vai rolar alguma surpresa para as datas no Brasil - até porque se ela contar, deixará de ser surpresa -, mas deixou claro que admira bandas que incrementam seu rock com influências locais.
"Sempre gostei de bandas que pegam e usam influências da cultura musical local, como o Angra e o Sepultura fizeram no passado. Gosto dos poderosos ritmos de percussão brasileiros", disse.
A entrevista completa pode ser conferida em https://igormiranda.com.br/2022/04/tarja-turunen-entrevista-2022/.
Filho de Rita Lee revela que mãe nomeou câncer de "Jair" e comemora cura
15/04/2022 - Por Gustavo Maiato
A notícia de que Rita Lee finalmente está livre do câncer de pulmão alegrou todos seus amigos e fãs. Em post no Instagram, o filho da cantora, Beto Lee, revelou uma curiosidade inusitada: sua mãe apelidou o tumor de "Jair".
Conforme noticiou a Veja, Beto Lee ficou emocionado com a cura de sua mãe e desabafou nas redes sociais. "A cura da minha mãe me emocionou pra c******. Melhor notícia de todos os tempos. Manteve a cabeça erguida, com vontade de lutar e encarou tudo com seu bom humor habitual, tanto que apelidou o tumor de ‘Jair’. That’s Rita", disse.
No mesmo post, Beto Lee também comemorou o desaparecimento do câncer de Branco Mello, dos Titãs. "Ver Branco em ação, no palco com Britto e Tony foi mágico! Um verdadeiro guerreiro, um highlander! Brancão você é f***!", comentou.
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Belle and Sebastian lança novo single e lyric video “Young and Stupid”,
sendo que A Bit Of Previous será o primeiro álbum após sete anos e será
lançado em 6 de maio via Matador |
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Crypta anuncia que Jéssica di Falchi será guitarrista da banda nos próximos shows
15/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda brasileira de death metal Crypta anunciou nesta quarta-feira (13 de abril) que Jéssica di Falchi será a guitarrista das próximas turnês. Jéssica será a substituta de Sonia Anubis, que teve sua saída anunciada há pouco mais de uma semana.
"Jéssica di Falchi é a guitarrista brasileira que vai nos acompanhar nos próximos shows e turnês da CRYPTA. Estamos muito felizes e empolgadas em tê-la conosco na estrada pelos próximos meses!
Lembrando que a Jéssica ainda não é nossa guitarrista oficial - por ora ela está confirmada pra tocar com a gente nos shows já agendados.
A escolha de uma nova guitarrista vai acontecer com muita calma! Já estamos analisando material de algumas meninas e passaremos por esse processo tão importante sem pressa!
Agora, nosso foco é nos prepararmos com a Jéssica pra entregar um show de qualidade a vocês, nossos fãs - aliás, lembramos que TODOS OS SHOWS E TURNÊS CONFIRMADOS NÃO SERÃO CANCELADOS - toda nossa agenda de compromissos segue intacta e tudo ocorrerá normalmente!
Já estamos nos preparando juntas pra subir ao palco em breve, e ao longo das próximas semanas compartilharemos alguns vídeos desse processo com vocês", diz comunicado publicado nas redes sociais da banda.
Na mesma postagem, Jéssica se mostrou feliz com a oportunidade. "Me sinto extremamente lisonjeada em estar como guitarrista nessa tour ao lado dessas musicistas que sempre admirei. Obrigada Crypta pela oportunidade e confiança e obrigada a todos vocês por me receberem de braços abertos. Nos vemos em breve!".
Jéssica di Falchi é guitarrista das bandas Hardwired e Iron Ladies, respectivamente, covers de Metallica e Iron Maiden. A próxima tour da banda Crypta, que passará por vários estados do Brasil, vai rolar entre maio e julho deste ano.
Robb Flynn diz que novo álbum do Machine Head foi inspirado em anime
15/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda californiana Machine Head nunciou nesta terça-feira (12 de abril) que seu próximo disco de estúdio, intitulado "Of King And Crown", será lançado dia 26 de agosto. O álbum, que é o sucessor de "Catharsis" (2018), é um trabalho conceitual que conta a história de dois personagens, Ares e Eros.
Segundo Robb Flynn, frontman e fundador da banda, "Of King And Crown" foi inspirado em um anime. A revelação foi feita em postagem compartilhada nas redes sociais do Machine Head no mesmo dia que o álbum foi anunciado.
"Graças aos meus 2 [filhos] adolescentes, minha família ficou obcecada com essa incrível série de anime japonesa chamada ‘Attack On Titan’. O conceito do álbum foi vagamente inspirado na série, no sentido de que no enredo, não há um cara ‘bom’ ou ‘ruim’, ambos os personagens acreditam que estão fazendo a coisa certa no que se aplica ao seu ser, mas não se engane, ambos estão cometendo atos de pura atrocidade e maldade", declarou Robb.
"Attack On Titan" (cujo nome original é "Shingeki no Kyojin") é uma série de mangá escrita e ilustrada por Hajime Isayama. É ambientado em um mundo onde a humanidade vive dentro de cidades cercadas por três enormes muralhas que os protegem dos gigantescos humanoides devoradores de humanos chamados de Titãs; a história segue Eren Yeager, que jura exterminar os Titãs após um deles causar a destruição de sua cidade natal e a morte de sua mãe.A curiosa maior frustração da carreira de Rafael Bittencourt, segundo o próprio
15/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O compositor Rafael Bittencourt, do Angra, já realizou muitos feitos em sua carreira e pode ser considerado um músico de sucesso. Mas qual seria a maior frustração de sua caminhada musical?
Em entrevista concedida ao Plugado Podcast, Rafael Bittencourt revelou que sua maior frustração enquanto músico é ter segmentado demais sua música e não ter se tornado um artista tão popular quanto gostaria.
"Qualquer um consegue absorver nossa música, é uma informação simples, mas não é todo mundo que se interessa. Tem uma questão de interesse aí. Tem gente que não liga, tem outros interesses e beleza. É um pouco elitizada, infelizmente. Essa é minha grande frustração. Minha música acabou sendo segmentada demais. Queria que fosse algo mais popular, que todo mundo gostasse das histórias e das músicas. Realmente é o que eu queria", comentou.
Ao ser perguntado se essa ideia de popularizar o som do Angra já surgiu dentro da banda, Bittencourt disse que sim e que isso é uma forma de manter o grupo com os pés no chão e não ficar com uma sonoridade ainda mais rebuscada.
"O tempo todo nos policiamos em relação ao nosso som, porque se deixar a gente pira e nem nosso público vai entender. A todo momento, tentamos ajustar para não ser só uma viagem maluca da nossa cabeça. E também não ser uma coisa muito focada só na exploração dos elementos musicais, formação de acordes, técnicas e tudo mais. Tem muito do público que acha que somos isso", explicou.
Por fim, Rafael Bittencourt disse que, nesse contexto, sua maior frustração é ter estudado muito guitarra no começo de sua vida musical, mas não ter conseguido se comunicar tão bem com o público quanto uma pessoa com um violão tocando Legião Urbana.
Eu era moleque, estava estudando Yngwie Malmsteen, aí ia nas festinhas e aparecia um cara tocando violão. Nem estava perfeitamente afinado. Ele não precisava cantar perfeito também, mas a música se instituia pela festa e tocava as pessoas. Todo mundo cantava junto, agregava, era o momento daquela música, com um cara tocando Legião Urbana. E eu ali no Malmsteen estudando. Eu tinha essa frustração, porque queria mesmo era tocar as pessoas", concluiu.
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=ny0LpRhg9ik.
Após passar um ano na Alemanha vocalista do Arch Enemy anuncia álbum solo
15/04/2022 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista com Matt Mills, da revista Metal Hammer, a canadense Alissa White-Gluz, vocalista do Arch Enemy, contou que teve que passar um longo período na Alemanha devido às restrições de viagens causadas pela pandemia do coronavírus. Nesse período além de gravar o álbum "Deceivers" ao lado dos seus colegas do Arch Enemy, ela trabalhou em seu álbum solo. Confira abaixo alguns trechos da entrevista.
Metal Hammer: "Você mencionou que, devido à pandemia, o álbum 'Deceivers' causou 'muitas viagens, incertezas e riscos' para ser gravado. Você pode detalhar isso?"
Alissa White-Gluz: "2021 foi um ano muito interessante. Tive que ir até Michael (Amott, guitarrista, que mora na Alemanha) para terminar os arranjos vocais, depois ir para a Dinamarca e gravar nos estúdios do (produtor) Jacob Hansen, mas os canadenses estavam proibidos de voar para a Alemanha. Voei para a Alemanha, mas não sabia se teria permissão para entrar. Houve muitas tentativas de ir para outro lugar ou trazer membros da banda até nós, mas não deram certo por causa do COVID-19. O que acabei fazendo foi ficar um ano inteiro na Europa. Eu não queria arriscar ficar longe da nossa base, que fica basicamente na Suécia e na Alemanha, e não poder voltar pra lá. Aluguei um carro e encontrei uma pequena casa no sul da Alemanha; Fiquei lá um ano inteiro. Montei um estúdio e continuei trabalhando em muito material solo."
Metal Hammer: "Então teremos um álbum solo de Alissa White-Gluz também?"
Alissa White-Gluz: "Sim, estou trabalhando nisso, mas será lançado muito depois do 'Deceivers'. O álbum do Arch Enemy é o que as pessoas devem esperar agora."
Em bate-papo no podcast Vox&Hops a vocalista afirmou que seu futuro disco solo contará com a participação de Oliver Palotai, do Kamelot, e Jeff Loomis, seu colega de banda no Arch Enemy. "Deceivers" será lançado no dia 29 de julho pela Century Media Records.
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James LaBrie lança vídeo de "Give And Take", mais uma faixa de seu álbum
solo; confira |
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Gene Simmons confirma que o Kiss vai pendurar as chuteiras após a "End Of The Road"
15/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Gene Simmons, baixista e vocalista do Kiss, recentemente foi entrevistado por Kevin Frazier, apresentador do Entertainment Tonight. Durante a entrevista, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, o frontman da língua grande garantiu que a banda vai pendurar as chuteiras após a "End Of The Road", a última turnê do quarteto.
"Começamos a tocar nos estádios ao ar livre da América do Sul, literalmente dentro de duas semanas, e continuamos para a Europa e Austrália e, eventualmente, América do Norte, Japão (...). E esta será a última turnê. E nós terminamos", decretou Gene.
O baixista também disse que não esperava ter uma carreira tão extensa. "Estamos nos aproximando de 50 anos fazendo isso, o que é inacreditável, porque nunca pensamos que duraríamos mais do que alguns anos".
Como era de se imaginar, Gene também exaltou o trabalho desempenhado por ele e seus companheiros. "Somos a banda que mais trabalha por aí e temos orgulho disso. E nem toda banda deveria permanecer por muito tempo. Você tem que ter algum orgulho e não ficar [na ativa] muito tempo (...). Eu sou o cara mais abençoado e grato do mundo por poder estar em uma banda onde eu posso usar mais maquiagem e saltos mais altos do que sua namorada", pontuou a lenda do rock.
Kiko Loureiro lamenta cancelamento do Megadeth no RIR: "Fiquei bastante chateado"
15/04/2022 - Por Gustavo Maiato
Não foram só os fãs que ficaram consternados com o abrupto cancelamento do show do Megadeth no Rock in Rio, que aconteceria no dia 2 de setembro no Palco Mundo ao lado do Iron Maiden, Sepultura e Dream Theater. O guitarrista Kiko Loureiro, parceiro de Dave Mustaine na banda, publicou um stories em seu Instagram oficial lamentando o ocorrido.
"Assim como todos que compraram o ingresso, eu também fiquei bastante chateado com esse cancelamento. O RiR foi o motivo de eu tocar guitarra. Em 91, assisti o Megadeth da plateia... Seria uma honra tocar no Palco Mundo. Uma pena. Nos vemos em breve. Saudades do Brasil", diz o texto.
Na mesma sequência de stories, Kiko Loureiro abriu uma caixinha de perguntas para que os fãs pudessem se manifestar sobre o cancelamento. O guitarrista compartilhou o comunicado oficial do Rock in Rio que diz que o Megadeth não faz mais parte da edição de 2022 do festival.
O Megadeth vai se apresentar abrindo para a banda Five Fingers Death Punch no dia em que tocaria no Rock in Rio. O show será no estado americano do Texas e faz parte de uma turnê que ainda conta com outros shows pelos EUA.
Paulo Baron: Empresário é recebido por Stephen Pearcy em sua casa
15/04/2022 - Por Isabele Miranda
Viajando pelos Estados Unidos em função da gravação da série "Garimpeiro do Rock & El Baron", o empresário e promotor de shows Paulo Baron foi recebido por Stephen Pearcy em sua casa em 08/04. Durante a visita eles bateram um papo sobre bandas de rock, e o vocalista do Ratt ainda deu uma palinha com o violão improvisado para Baron.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=5yvCkY0QyD0.
Os episódios da série contarão com a participação de grandes astros do rock mundial e estão sendo filmados em Los Angeles, Las Vegas e Nashville onde Baron se encontra, enquanto o Garimpeiro do Rock, Orlandinho Custódio, está paralelamente passando por várias cidades do Brasil.Scorpions muda a letra de "Wind Of Change" para mostrar apoio à Ucrânia
13/04/2022 - Por Bruce William
Klaus Meine, vocalista do Scorpions, comentou a decisão tomada pela banda de alterar algumas das palavras no hino anti-guerra "Wind of Change", para refletir de forma apropriada o que está acontecendo na Europa. Em 26 de março, no show de abertura da residência "Sin City Nights" no Zappos Theatre no Planet Hollywood Resort & Casino em Las Vegas, Nevada, Klaus disse à multidão antes de tocar "Wind Of Change": "Esta música está chamando pela paz, e esta noite, eu acho, vamos cantá-la ainda mais alto. Dedicamos isso ao bravo povo da Ucrânia."
"Wind of Change" foi composta logo após o Scorpions se apresentar no Moscow Music Peace Festival de 1989, onde dividiram o palco com outros artistas no topo naquela época tais como Bon Jovi e Motley Crue, tendo sido inspirada pela visão de milhares de russos torcendo por eles em 1988 - quando eles se tornaram a primeira banda de hard rock a tocar na Rússia - e em 1989, no festival mencionado, mesmo sendo uma banda alemã. "Queríamos mostrar para as pessoas na Rússia que havia uma nova geração de alemães que não vinham com tanques e armas e praticavam a guerra, eles estavam vindo guitarras e rock 'n' roll e trazendo amor!", explicou em 2015, o guitarrista do Scorpions, Rudolf Schenker.
E em entrevista com o Loudwire Nights, Klaus explicou a ideia da mudança da letra da música. "Antes de virmos (para Las Vegas para começar a residência), eu estava pensando em como é tocar 'Wind Of Change' do jeito que costumávamos tocar por tantos anos, e pensei, não é o momento com esse terrível guerra na Ucrânia, não é hora de romantizar a Rússia com letras como 'Follow the Moskva / Down to Gorky Park', sabe?", disse o vocalista. "Eu queria fazer uma declaração de apoio à Ucrânia, então a música agora começa com: ''Now listen to my heart / It says Ukraine, waiting for the wind to change.'" ('Ouça agora o meu coração / Ele diz Ucrânia, esperando o vento mudar").
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Pétalas Insanas libera capa e tracklist do primeiro álbum |
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TREN lança videoclipe inédito de “Não Se Entregue” e a canção está disponível em todas as plataformas de áudio
13/04/2022
A banda TREN liberou o videoclipe inédito de “Não Se Entregue”, nessa sexta-feira (08), em seu canal oficial no Youtube. A música, que já está disponível em todas as plataformas de áudio, é uma regravação de um projeto do cantor Ivan Sader com Fred e fala sobre superação e não deixar de acreditar nos nossos sonhos.
O clipe, realizado no Kiaora Bar, mostra a energia e química única que o TREN compartilha entre si.
Os artistas Bruno Graveto (baterista do Charlie Brown Jr), Ivan Sader (cantor e apresentador do programa CMCH do Canal Music Box Brasil e do Rock diVersão na Kiss FM), Mingau (baixista do Ultraje a Rigor e The Noite) e Fred Gonçalves (guitarrista e produtor musical), integram a banda que começou apenas como um projeto de Graveto e Ivan Sader, em 2014.
Já em 2018, ao fazerem um show com Fred e Mingau, rolou uma química tão forte entre eles, que o projeto de Tributo ao Rock Nacional, se tornou uma banda. De lá para cá, o TREN já tocou em grandes casas de shows e festivais pelo Brasil todo.
Agora, após a pandemia, eles estão de volta com força total e já adiantam que estão trabalhando em mais composições para lançar em breve. Além disso, em São Paulo, a banda se apresentará toda quarta no Kiaora Bar, um dos bares mais renomados da cidade, e também farão shows em diversas outras cidades do país para apresentarem os lançamentos.
Confira “Não Se Entregue”: https://www.youtube.com/watch?v=LZQaNHanCNk.
Fonte: Letícia Santos - Assessoria Márcia Stival.
O Teatro Mágico faz show em São Paulo dias 23 e 24 de abril e as apresentações acontecem no Fabrique Club e marcam o lançamento do álbum “Luzente”
13/04/2022
Um dos nomes mais icônicos da cena musical brasileira deste século, O Teatro Mágico se apresenta em São Paulo nos dias 23 e 24 de abril. Os shows acontecem no Fabrique Club e marcam o lançamento do novo álbum do grupo.
“Luzente” rompe um hiato de 5 anos e inaugura uma nova era para O Teatro Mágico, trazendo uma sonoridade mais pop, moderna e dançante. Gravado no Rootsans Studios (SP), o álbum foi produzido por Fernando Anitelli e Daniel Santiago. A dupla contou com a expertise do ganhador de dois Grammys Latino, o engenheiro de som Rodrigo ‘Roots” Sanches, que cuidou da mixagem e masterização.
O espetáculo une música, teatro, poesia e circo. Fernando Anitelli (voz e violão) e sua trupe, formada por Nô Stopa (violão e voz), Filipe Coimbra (guitarra), Fred Heliodoro (baixo), Fred Selva (teclado), Rafael dos Santos (bateria), Andrea Barbour (performance) e Mateus Bonassa (circo), vão apresentar novas composições, como "Almaflor" (Danilo Souza/ F. Anitelli), "Tantas são..." (Daniel Santiago/ F. Anitelli), "Cinza" (Danilo Souza/ F. Anitelli), "Instalação" (Danilo Souza/ F. Anitelli), e "Laço" (Igor de Carvalho), além de sucessos dos 19 anos de carreira. A direção musical é de Daniel Santiago e a direção artística de Elena Cerântola e Gallo.
"Estamos ansiosos por esse reencontro com o público paulistano. Tocaremos o novo álbum praticamente inteiro, conectando músicas novas a outras canções de força e intenção poética semelhantes. Teremos muitas novidades também no cenário e iluminação. Chegou o momento de juntos sermos luzentes!” - comenta Anitelli.
"Luzente" está disponível nas principais plataformas de música.
Assista ao clipe de "Instalação": https://www.youtube.com/watch?v=xpUJEg_6etI.
Ouça o álbum: https://found.ee/OTM-Luzente.
Site: www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.
A reação de Tarja Turunen ao saber alto número de shows que já fez no Brasil
13/04/2022 - Por Igor MirandaTarja Turunen conta com uma grande legião de fãs no Brasil desde os tempos de Nightwish. Mesmo após ter deixado a banda, em 2005, a cantora seguiu fazendo apresentações solo no país, inclusive passando por cidades que pouco figuram no roteiro de artistas internacionais.
O site Setlist.fm compila ao todo 30 shows de Tarja em carreira solo no país, nos anos de 2008, 2011, 2012, 2014, 2015, 2017 e 2018. Além de capitais como São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, a vocalista já passou por locais como Manaus (AM), Vila Velha (ES) e Piedade (SP).
Em entrevista ao site IgorMiranda.com.br, a artista foi informada deste número. Ela também soube que o Brasil é marcado como sexto país onde ela mais se apresentou em carreira solo, ficando atrás apenas de Alemanha (1º), Rússia (2º), Finlândia (3º), República Tcheca (4º) e Argentina (5º) - este último, terra natal de seu marido e empresário, Marcelo Cabuli.
"Você me surpreendeu com esses números! Estou admirada", respondeu Tarja, inicialmente. Em seguida, completou: "Gosto muito de me apresentar no Brasil. Meus fãs brasileiros me abraçaram com tanto amor e carinho que fico muito feliz por voltar sempre a este belo país".
A ex-integrante do Nightwish ainda deixou claro que adora "poder visitar outras cidades além da capital e assim conhecer um pouco mais do país". "As pessoas são felizes, gentis e positivas e a comida é muito saborosa - especialmente a picanha. Minha base de fãs no Brasil me vê como uma mulher independente e forte que espalha a positividade para o mundo", concluiu.
O número de performances da cantora pelo país aumentará neste fim de semana. Ela fará uma turnê de três shows, com produção da Top Link Music, passando pelas cidades de:
- Limeira (SP), no Mirage Eventos, nesta sexta-feira (15/04);
- São Paulo (SP), no Tokio Marine Hall (antigo Tom Brasil), neste sábado (16/04);
- e Rio de Janeiro (RJ), no Sacadura 154, neste domingo (17/04).
A título de curiosidade, Tarja Turunen também veio ao Brasil com o Nightwish nos anos de 2000, 2002, 2004 (quando ainda se apresentou com o projeto Noche Escandinava, de música erudita) e 2005.
Confira a entrevista completa em https://igormiranda.com.br/2022/04/tarja-turunen-entrevista-2022/.
Hypocrisy anuncia o sueco Henrik Axelsson como novo baterista para apresentações ao vivo
13/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca de melodic death metal Hypocrisy anunciou nesta terça-feira (12 de abril) o nome de seu novo baterista (ao menos para os futuros shows). Conforme foi informado nas redes sociais do grupo, Henrik Axelsson foi o escolhido par substituir Reidar Horghagen (Horgh), ao menos nas apresentações ao vivo.
"Por favor, dê as boas-vindas a Henrik Axelsson! Este talentoso músico sueco tocou nas bandas Implode e Soils Of Fate. Desde 2014, ele é o baterista do The Crown. Agora, Henrik vai se juntar ao Hypocrisy como membro de sessão. Ansioso para tocarmos juntos", diz o anúncio. O disco de estúdio mais recente do Hypocrisy é "Worship", lançado em novembro de 2021.
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Rod Rodrigues libera vídeo de 'Physical Distancing' e a faixa do EP
"Tales of a Changing Life Part.1" conta com participações de Renato Osório e
Dallton Santos |
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Paulo Baron: Empresário entrevistou o guitarrista Rudolf Schenker em Las Vegas
13/04/2022 - Por Isabele Miranda - Fonte: Top Link Music
O empresário e promotor de shows Paulo Baron (@toplinkmusic) está em Las Vegas gravando a série "Garimpeiro do Rock & El Baron", também a contar com Orlandinho Custódio, justamente no papel do garimpeiro do rock e que paralelamente se encontra gravando episódios em várias cidades do Brasil.
Na primeira semana de abril, Baron realizou uma grande entrevista com o guitarrista Rudolf Schenker, conhecido por sua longa trajetória com o Scorpions, e eles conversaram sobre: o conceito de ser um rockstar, a trajetória desde quando ele começou sua carreira e quais passos um artista deve seguir para se tornar um astro do rock.
Paulo Baron tem uma interessante história de amizade com o Scorpions há muitos anos, além de já ter trabalhado com o grupo alemão. Veja o vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=pHIgjH-gjmg.
Matanza Ritual: confira repertório do show realizado em São Paulo
13/04/2022 - Por Igor Miranda
O Matanza Ritual fez seu primeiro show em São Paulo no último domingo (10). O projeto traz Jimmy London cantando músicas de sua ex-banda, o Matanza, com Antonio Araújo (Korzus) na guitarra, Felipe Andreoli (Angra) no baixo e Amilcar Christófaro (Torture Squad) na bateria.
Tendo entre 90 e 100 minutos de duração, a performance contou com 26 músicas, além de dois trechos ao fim. Conforme London já havia prometido em entrevista ao canal IgorMiranda.com.br no YouTube, o repertório seria composto pelas canções mais populares do Matanza, sem muito espaço para lados B. De acordo com o site IgorMiranda.com.br, o setlist da noite foi o seguinte:
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Bob Rock diz que "St. Anger" precisava ser feito "para o Metallica ter um futuro"
13/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O veterano produtor Bob Rock, que trabalhou por mais de uma década com o Metallica, concedeu entrevista à Metal Hammer. A parceria entre Bob e a banda californiana foi o tema principal da conversa, publicada na edição 355 da revista.
"Eles [integrantes do Metallica] são ótimas pessoas para sair, e nos divertimos muito. Meus 15 anos trabalhando com o Metallica foram alguns dos melhores momentos da minha vida", afirmou Bob, em trecho da entrevista publicado no site da Metal Hammer.
Bob, que produziu o excelente álbum autointitulado do Metallica (conhecido como "Black Album" e lançado em 1991), também trabalhou na produção de "St. Anger". O controverso álbum, que foi gravado em um péssimo momento da banda, foi abordado durante o bate-papo.
"É difícil até colocar em palavras. Em última análise, eu estava lá como um amigo, tentando estar lá para ajudá-los a ficarem juntos. Esse álbum precisava ser feito para o Metallica ter um futuro. Eu sinto que a Inglaterra e a Europa abraçaram esse disco mais do que a América, mas isso é meio que uma história paralela. Ninguém sabia o que ia acontecer, nós apenas mantivemos isso até que estivesse pronto, até que a banda estivesse bem. Meus amigos estavam lutando, e eu estava lá apenas para ajudar, para garantir que o Metallica não terminasse. Estou muito orgulhoso de todo o trabalho que fizemos juntos, mas de certa forma, talvez este tenha sido o trabalho mais importante, porque sem ele, não existiria o Metallica hoje", declarou.
Lançado em junho de 2003, "St. Anger" foi o último que contou com a colaboração de Bob Rock. O disco, que conta com uma produção fraca, apresenta elementos de new metal e metal alternativo. A faixa-título, "Frantic" e "The Unnamed Feeling" são alguns dos destaques do trabalho.
Swallow The Sun divulga clipe de "This House Has No Home", música do álbum mais recente
13/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda finlandesa Swallow The Sun divulgou na última segunda-feira (11 de abril) o vídeo oficial de "This House Has No Home". A música é uma das faixas de "Moonflowers", disco de estúdio mais recente do grupo, lançado em novembro de 2021. O clipe, disponibilizado pela Century Media, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=GB_lBS_FQKo.
"Moonflowers" é o oitavo disco de estúdio do Swallow The Sun" e o sucessor de "When A Shadow Is Forced Into The Light", lançado em 2019. "Para mim, este álbum é como um espelho de uma profunda decepção consigo mesmo. Mesmo eu ainda quero acreditar que existe e poderia haver mais do que isso em mim. Mas não preciso nem quero falar mais sobre isso. Afinal, a música significa coisas tão diferentes para cada um de nós pela maneira como percorremos nossos próprios caminhos, e isso é uma coisa linda sobre a música. Não há certo ou errado", afirmou o guitarrista Juha Raivio.
A formação atual do Swallow The Sun conta com Mikko Kotamäki (vocal), Juha Raivio (guitarra), Juho Räihä (guitarra), Matti Honkonen (baixo), Juuso Raatikainen (bateria) e Jaani Peuhu (teclado/vocal).
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The Halo Effect: supergrupo sueco anuncia data de
álbum de estreia “Days Of The Lost” O supergrupo de Gothenburgo, The Halo Effect, anuncia
data para o novo álbum “Days OF The Lost” e disponibiliza terceiro
single e videoclipe para faixa-título. |
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David Ellefson revela qual música do Megadeth é a mais difícil de ser tocada ao vivo
13/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baixista David Ellefson, que até maio de 2021 era integrante do Megadeth, recentemente foi o convidado do podcast Monsters, Madness And Magic. Durante a conversa, que foi ao ar na última segunda-feira (11 de abril), Ellefson revelou qual música do Megadeth é a mais difícil de ser tocada nas apresentações ao vivo.
Segundo o músico, a dificuldade de uma música se mede não apenas pela questão técnica, mas também, pelo aspecto físico. "Todas [as músicas] são difíceis se você as toca direito, é verdade, porque são rápidas. Há muita intensidade muscular (...). Você realmente tem que se aquecer.
E você meio que precisa estar aquecido e ter bastante resistência; você não pode estar de férias, pegar seu baixo e tocar as músicas. Exige destreza e tudo. Então, ‘Holy Wars’ pode ser difícil de tocar. Quando a tocávamos no final do setlist, era mais fácil de tocar porque você fica aquecido por uma hora e meia; é muito mais fácil", declarou Ellefson, em trecho da entrevista transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
Na sequência, o baixista disse que tocar "Holy Wars" no início dos shows não era tão fácil. "Quando costumávamos começar os shows com essa música nos anos 90 (...), era tipo, 'Oh meu Deus’ (...). Você meio que esperava pela pequena pausa onde Marty [Friedman, ex-guitarrista do Megadeth] faz o solo flamenco, então você poderia dizer ‘Ah...’ e se livrar disso".
"Holy Wars... The Punishment Due" é faixa de "Rust In Peace", quarto trabalho de estúdio do Megadeth, lançado em setembro de 1990. O disco foi gravado por Dave Mustaine (guitarra/vocal), Marty Friedman (guitarra), David Ellefson (baixo) e Nick Menza (bateria).
David Ellefson foi baixista do Megadeth em duas oportunidades e desde 2010, estava em sua segunda passagem pela banda. Em maio de 2021, o veterano músico foi demitido do Megadeth, após o vazamento de vídeos e fotos.
Harppia paulista viraliza após exigências para contratar baixista
13/04/2022 - Por Gustavo Maiato
A banda Harppia viralizou nas redes sociais após publicar um post no Facebook com regras e exigências para contratação de um baixista. A publicação já conta com mais de 3 mil comentários e 600 compartilhamentos. Confira abaixo o que diz parte do texto.
"Atenção baixistas! Banda Harppia está fazendo audição para novos baixistas: as inscrições e audições se encerrarão no dia 30 de abril. Requeremos: equipamento próprio, transporte próprio, pois nosso estúdio fica na Granja Viana/SP, disponibilidade real de ensaio durante a semana (a noite) e fins de semana, muita experiência, humildade, vontade, comprometimento, profissionalismo e companheirismo, ser apolítico ou não levantar bandeira política, não fumante nem usuário de drogas".
Na seção de comentários, muitos internautas estranharam as muitas exigências para ocupar o cargo de baixista, em especial as que falam que o músico não pode usar drogas.
"O que influencia na performance o cara ser fumante? O importante é o talento e a técnica no meu modo de ver, vocês tão procurando baixista ou a vaga é para ser padre ou pastor em alguma igreja?", pergunta um dos comentários.
"Tá aí o baixista perfeito pra vocês, agora com ele vão poder tocar em todos os cultos que tiverem na igreja que frequentam, porque depois de tanto mi mi mi,e um lugar ideal para vocês tocarem está sendo lá mesmo", disse outro.
Por outro lado, vários fãs apoiaram a Harppia e desejaram boa sorte na contratação do novo baixista.
"Vocês são monstros do metal (tenho todos os discos), desejo sorte na busca pelo novo integrante e que os shows voltem a acontecer, quero vê-los mais vezes!", disse um fã. Já outro, defendeu a banda de acusações de serem bolsonaristas.
"Atualmente desejar que uma banda histórica encontre um integrante a altura é ser bolsonarista? O pessoal está com sérios transtornos mentais! A banda é deles e fazem as exigências que quiserem!", disse.
Rita Lee está totalmente curada do câncer de pulmão
13/04/2022 - Por Gustavo Maiato
A cantora e compositora Rita Lee, de 74 anos, está totalmente curada do câncer de pulmão. A notícia foi compartilhada pela Revista Quem nessa segunda-feira, 11 de abril. Segundo o texto, novos exames mostraram resultados satisfatórios.
O marido de Rita Lee, Roberto de Carvalho, refletiu sobre a atual situação de sua esposa e comemorou o fato de agora o câncer ter ido embora.
"Que ano difícil, meu amor! Quanta provação! Meu coração em muitos momentos se despedaçou, para logo em seguida se deslumbrar diante de todas as suas demonstrações de coragem, força de vontade e resistência. Que depois de todo o tormento estejamos diante de um tempo de paz, harmonia, e muita saúde. E tudo de melhor que eu puder te desejar, você merece milhões de vezes mais. Te amo, te admiro, te adoro, estamos juntos, ontem, agora e sempre", disse.
Vocalista diz qual música do Korn gostaria de apagar; "estávamos completamente bêbados"
13/04/2022 - Por Emanuel Seagal
A banda californiana Korn ajudou a lançar o gênero "nu metal" em 1994 com seu primeiro disco, auto-intitulado, que vendeu cerca de 40 milhões de cópias. Ao lado do sucesso o grupo enfrentou diversas adversidades como alcoolismo, ansiedade, falecimento de entes queridos e a pandemia do COVID-19. Jonathan Davis, vocalista do grupo, encarou um novo desafio dessa vez, o de responder às questões dos leitores da Metal Hammer, em matéria escrita por Matt Mills, onde revelou qual música de sua banda ele gostaria de apagar da história. Confira abaixo alguns trechos da entrevista.
Metal Hammer: "Qual é a única música do Korn que você apagaria da história se você pudesse? " - Sandip Sath (via e-mail)
Jonathan Davis: "'All In The Family' (do álbum 'Follow The Leader'). É a pior música de todos os tempos! (Risos) É horrível. Estávamos bêbados no estúdio e eu estava tentando cantar rap. Estávamos nos divertindo, mas agora sinto vergonha. Não tenho nada contra Fred (Durst, que fez participação especial com seus vocais na faixa); é simplesmente horrível! Estávamos completamente bêbados! Não deveria ter entrado no disco."
Metal Hammer: "O que aconteceu com o jogo Pop Scars que uma vez você falou que faria? Será que algum dia será lançado?" - Laurence Reid (via e-mail)
Jonathan Davis: "Pop Scars era um jogo que eu ia fazer lá no ano 2000. Era um jogo de luta de celebridades e tínhamos todas essas pessoas diferentes querendo participar dele - Limp Bizkit, Staind, algumas estrelas pop - antes de ir por água abaixo. A equipe de programação saiu para fazer um jogo de wrestling, então isso nunca aconteceu. Trabalhamos muito duro nisso, íamos torná-lo incrível, e eles pisaram na bola."
O Korn anunciou recentemente uma turnê de verão norte-americana ao lado do Evanescence e convidados especiais. A tour terá 18 datas e começará no dia 16 de agosto em Denver, Colorado, com último show a ser realizado em Washington no dia 16 de setembro.
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Venom Inc: produtora cancela tour no Brasil por falta de vacina, mas
banda desmente |
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Joe Satriani exalta Eddie Van Halen e seu processo de composição e improviso
13/04/2022 - Por André Garcia
Eddie Van Halen causou um impacto tão profundo e duradouro na história da guitarra que ela pode - e deve - ser dividida em antes dele e depois dele.
Influenciados por Van Halen, nos anos 80 surgiu uma leva de novos guitarristas, mais rápidos e acrobaticamente técnicos, que seguiam seus passos. Entre eles podemos citar Steve Vai, Yngwie Malmsteen e Joe Satriani, que em entrevista para a Face Culture exaltou o processo de composição de Eddie Van Halen.
"Eddie foi um incrível compositor improvisador. Ele foi um baita compositor na guitarra, sabe? Ele descobriu como criar aquelas músicas extremamente divertidas, mas era revolucionária a forma como ele arranjava suas partes de guitarra. Dificilmente você vê em alguma música ele apenas palhetando para cima e para baixo e depois acrescentando overdubs, ele tentava ocupar o espaço com um estilo de tocar meio que orquestral."
"E aí então vinha o solo. Nós sabemos pelas entrevistas dele que ele improvisava e tentava capturar o espírito da música. Da música, da banda, do show ao vivo… que era um estilo totalmente diferente de um, digamos, Pink Floyd. Sabe, a forma como David Gilmour abordaria um solo. Ambos são igualmente válidos, mas… "
"O que era engraçado no Eddie era que às vezes ele tocava coisas que não faziam nenhum sentido musical, mas faziam sentido em termos de quão divertido aquilo era de se ouvir. Quando você ouve a banda toda você fica, tipo: Isso é tão divertido!", mas quando você pega para tirar nota por nota… aquilo não faz sentido nenhum [risos]!"
"Não há regras na música, apenas causa e efeito. É isso que eu considero que ele compreendeu melhor do que a maioria das pessoas. Ele jamais se limitava a qualquer tipo de preconcepção, nenhum tipo de regra que o impedisse de fazer esse acorde ou aquela nota. Ele fazia o que ele sentia no momento, e soasse adequado."
Joe Satriani recentemente lançou seu décimo-oitavo álbum de estúdio, "The Elephants of Mars" (2022). O clipe do primeiro single desse novo trabalho, "Sahara", pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=CMqn8h3kJzg.
"Ozzy teria se arrependido", diz guitarrista convidado para entrar no lugar de Rhoads
13/04/2022 - Por Bruce William
Michael Schenker disse que a tentação de se juntar à banda de Ozzy Osbourne nos anos 80 o fez decidir "se proteger" de ofertas iguais de outros grupos - e conta ainda que Osbourne "teria se arrependido" se Michael tivesse aceitado o convite, que aconteceu em 1982, logo após a trágica morte de Randy Rhoads.
"Quando surgiu a oferta de Ozzy, eu quase caí nessa", disse Schenker ao Metal Voice em uma entrevista recente. "Mas eu tive que, a partir daquele instante, descobrir como evitar a tentação e não acabar fazendo algo do qual eu me arrependeria mais tarde de ter feito".
Michael, que diz ter sido cortejado ao longo dos anos por bandas como Aerosmith, Motorhead e Deep Purple, explica então a técnica que usa para evitar que isto aconteça: "Eu pergunto pra mim mesmo: 'Michael, por que você deixou o Scorpions?' E a resposta é que se trata do mesmo motivo, porque eu teria que copiar todas as coisas para shows ao vivo que eles tinham feito antes. Eu odeio copiar os outros. Isto não seria Michael Schenker se expressando e simplesmente não faria nenhum sentido para a minha missão".
Schenker disse ainda que não seria o único decepcionado com uma parceria com o Príncipe das Trevas. "Se eu tivesse me juntado a Ozzy Osbourne, ele teria se arrependido porque eu fiz tantas coisas", acrescentou. "Eu fiz instrumentais acústicos, instrumentais eletrificados, covers, como queira chamar. Cinquenta anos depois eu fiz tudo que eu queria fazer, inclusive fora do meu estilo. Então agora eu posso relaxar e focar nas coisas que eu mais amo, o rock que eu faço nos dias de hoje".
Fã do Nightwish vendeu tudo e foi à casa dos pais do Tuomas; "vim casar com seu filho"
13/04/2022 - Por Emanuel Seagal
Em matéria sobre o nascimento do metal sinfônico, Tuomas Holopainen, fundador do Nightwish, contou à Rich Hobson, da revista Metal Hammer, que o primeiro disco do grupo, "Angels Fall First", lançado em 1997, foi tão bem sucedido que rendeu uma inusitada viista de uma fã russa.
Na época o grupo tinha intenção de ser uma banda acústica, porém após três músicas desistiram da ideia por ser "meio chato", e foram ao estúdio gravar uma demo. Segundo Tuomas todos se sentiam animados e livres, embora o baterista Jukka tenha quebrado a perna ao voltar do estúdio, o que atrapalhou as gravações da última faixa do disco. Essa demo chegou até a gravadora finlandesa Spinefarm que decidiu lançar o disco sem qualquer regravação. Ao enviar a demo o endereço da casa dos pais do músico havia sido colocado como remetente, e foi acidentalmente incluído no disco.
"Teve essa garota russa que veio até a casa dos meus pais com duas malas enormes e disse 'Eu vendi tudo que tenho. Eu vou vir pra cá, casar com seu filho e viver com vocês agora'", revelou Tuomas. "Eu fiquei tão perplexo que nem fiquei assustado. Tudo foi resolvido, mas, pobre garota!", concluiu.
Naquele mesmo ano o Nightwish fez sua estreia ao vivo, tocando em um show de réveillon para 400 pessoas. "Eu lembro de vomitar antes do show, pois estava com muito medo", relembrou Tuomas. Alguns meses depois eles estavam tocando ao lado dos seus conterrâneos do Children of Bodom. "Havia algumas bandas finlandesas surgindo ao mesmo tempo, pela primeira vez. Stratovarius, Sonata Arctica, Children Of Bodom, HIM. Nada estava acontecendo por décadas e então, de repente, em dois anos todas essas bandas ficaram mundialmente conhecidas. Foi ótimo fazer parte daquela onda."
Jimmy Page rejeitou Ozzy e nem que a vaca tussa vai revelar com quem anda tocando
13/04/2022 - Por Bruce William
Conforme vimos recentemente, Chad Smith, do Red Hot Chili Peppers, tentou trazer Jimmy Page para o novo álbum de Ozzy Osbourne mas o guitarrista teria recusado o convite. "Temos Eric Clapton mandando um fantástico solo recheado de wah-wah tipo na época do Cream, e temos Jeff Beck em duas músicas. Tentamos trazer Jimmy Page, no que seria a Santíssima Trindade, mas acho que Page não toca mais tanto, infelizmente", contou Chad.
Mas ao que consta não teria sido exatamente este o motivo, pois Page disse em entrevista recente para a Guitar World que está envolvido em vários projetos. "Não é apenas uma única coisa, são várias coisas", disse o músico. Mas ao ser perguntado sobre em que exatamente estaria trabalhando, Page se negou a contar: "Eu não quero nem dar uma dica, pois se fizer isso (vão perguntar) 'você fez um álbum solo?'" Depois, o guitarrista ainda acrescentou outra razão pela qual ele não quer falar sobre isso ainda: ele não quer "dar às pessoas a chance de interpretar mal".
Claro que vêm imediatamente à cabeça a possibilidade que ele esteja trabalhando em algo relacionado ao Led Zeppelin, embora o próprio Page tinha dito várias vezes ao longo dos anos uma reunião é improvável. "Já se passaram quase cinco anos do show na O2 e devo dizer que achei que pudesse ter havido alguma outra reunião por uma alguma razão ou outra mas, com o passar dos anos, não parece muito provável, não é? Mas (pelo menos esse show) está aí", disse durante participação no programa de tv "Later... With Jools Holland, em 2012.
Já em 2020 Page revelou que o plano na época do show de 2007 era, de fato, fazer uma turnê de reunião, com mais shows, mas que acabou não rolando por causa do vocalista Robert Plant, e conta ainda que os ensaios para o show foram bem divertidos. "E foi divertido, principalmente, porque éramos nós três. Jason, John Paul Jones (baixista) e eu tocando juntos, para que Jason sentisse que ele era parte da banda, em vez de estar lá só por ser filho de John. Ele estava lá porque era muito bom e era correto que ele estivesse ali, mas ele precisava saber disso", disse na época.
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A visão de Eric Martin sobre Mr. Big ser popular no Brasil por trilha
de novelas |
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Supergrupo 3rd Secret reúne músicos de Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden; ouça disco
13/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
Os fãs de grunge podem matar a saudade do estilo com a nova banda 3rd Secret, que com três ícones do estilo: Krist Novoselic (baixista do Nirvana), Matt Cameron (baterista do Pearl Jam e do Soundgarden) e Kim Thayil (guitarrista do Soundgarden). Completam a banda as vocalistas Jillian Raye e Jennifer Johnson, além do guitarrista Bubba Dupree.
O primeiro trabalho do 3rd Secret leva o nome da banda e contou com a colaboração do produtor grunge Jack Endino, conforme matéria publicada pelo site Loudwire. O disco marca o primeiro álbum de Cameron e Thayil juntos desde 2017, quando Chris Cornell (vocalista do Soundgarden) morreu.
Álbum: "3rd Secret" - Banda: 3rd Secret (EUA) - Data de lançamento: 11 de abril de 2022.
"Rhythm of the Ride"
"I Choose Me"
"Last Day Of August"
"Winter Solstice"
"Lies Fade Away"
"Live Without You"
"Right Stuff"
"Dead Sea"
"Diamond In The Cold"
"Somewhere in Time"
"The Yellow Dress"
Eloy Casagrande fala sobre acidente e cirurgia na perna em novo vídeo
13/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Eloy Casagrande sofreu fraturas em sua perna direita durante show do Sepultura realizado em El Paso, Texas. O músico brasileiro, substituído por Bruno Valverde, teve que passar por uma cirurgia. Na última segunda-feira (11), Eloy divulgou um novo vídeo, em que fala sobre o acidente, a cirurgia e o processo de recuperação. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=viy-yhcb2bs.
Eloy Casagrande é integrante do Sepultura desde 2011 e gravou os álbuns "The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart" (2013), "Machine Messiah" (2017), "Quadra" (2020) e "SepulQuarta" (2021).
Megadeth cancela show no Rock in Rio 2022 e marca data nos EUA no lugar
13/04/2022 - Por Gustavo Maiato
Foi cancelado o show que Megadeth faria no Palco Mundo do Rock In Rio no dia 2 de setembro, o chamado "Dia do Metal". A banda capitaneada pelo frontman Dave Mustaine já marcou outra apresentação no mesmo dia, que acontecerá no estado americano do Texas. O Megadeth aparece confirmado como banda de abertura do Five Finger Death Punch, no dia antes previsto para tocar no Rock in Rio. No site do Rock In Rio o Megadeth já foi apagada do line-up.
O "Dia do Metal" será o primeiro do Rock in Rio e conta agora com as bandas Iron Maiden, Dream Theater e Sepultura no Palco Mundo. É a segunda vez seguida que o Megadeth cancela a participação no evento, tendo em vista que na edição de 2019 a banda precisou se ausentar do festival em função do tratamento de câncer de Dave Mustaine.
Procurada pelo EXTRA, a assessoria de imprensa responsável pelo Rock in Rio confirmou o cancelamento da atração.
"A organização do Rock in Rio confirma o cancelamento do show da banda Megadeth e informa que já está trabalhando para a divulgação do nome que substituirá a atração, que por motivos alheios à vontade do festival não poderá vir ao Brasil", diz a nota.
Para o dia 2 de setembro, o Palco Sunset terá o seguinte line-up: Living Colour + Steve Vai, Bullet For My Valentine, Metal Allegiance, Black Pantera + Devotos.
Divulsor: Miniturnê com shows no Rio de Janeiro e São Paulo acontece nesse fim de semana
13/04/2022Contagem regressiva para mais um miniturnê na carreira do ‘one-man-band’ paranaense DIVULSOR, que passará por São Paulo e Rio de Janeiro.
Os shows se iniciarão nesta sexta-feira (15/04), onde o multi-instrumentista Bruno Schmidt desembarca na capital paulista para se apresentar no ‘Holy Blasphemy’ ao lado de Infected Sphere e Disrupting. Acesse o evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1697835547232436/.
No dia seguinte (16/04), as mesmas três bandas viajam juntas até Diadema/SP, onde se unirão com os cariocas do Incognosci para se apresentarem no ‘Metal Mania Brutal Fest IV’, em evento que se iniciará às 19 horas. Acesse a página da organização para mais informações: https://www.facebook.com/MaiadosMotoClube.
Para finalizar esta miniturnê com chave de ouro, DIVULSOR, Infected Sphere e Incognosci chegam em São Gonçalo/RJ, onde no domingo (17/04), acontece o ‘Carnifix Death Metal Event’ no Rock 'N Beer Pub, que contará também com o trio Malacandra. Acesse a página da Rock 'N Beer Pub para mais informações: https://www.facebook.com/rocknbeerpub.
Ouça o ‘one-man-band’ em sua principal plataforma de streaming acessando aqui: https://li.sten.to/Divulsor.
Produtores interessados em mais informações sobre como levar o DIVULSOR para seus eventos, solicite escrevendo para divulsor@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor; https://www.instagram.com/divulsor/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Carmën Lipstick lança novo EP, 'Volume II' apresentando uma irreverência poética evidenciada nas letras e melodias,
sendo que a banda paulistana agrupa elementos do stoner, rock'n'roll e psicodélico A banda Carmën Lipstick, formada por Felipe Costa (vocal e guitarra), Johnny (guitarra, ex-Monochrome TV), Lucão (vocal e baixo) e Alan James (bateria, ex-Bar do Moe's), apresenta o novo EP, "Volume II". "O EP é a conclusão de um ciclo em que estamos empenhados desde 2019. É a sequência de "Volume I", gravado em 2017 e relançado em 2020. Cada tema traz a visão desse momento em que estamos transitando, do amadurecimento sonoro ao apontamento de direções que estamos visualizando adiante, de forma pessoal e íntima, e também o que sentimos enquanto corpo coletivo", declara Felipe Costa. |
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Hellskitchen é confirmada no ‘Americana Tattoo Festival’, confira!
13/04/2022Mais um grande evento para a agenda dos paulistas do HELLSKITCHEN que acontecerá nos dias 06, 07 e 08 do próximo mês de maio.
Trata-se do ‘Americana Tattoo Festival’, onde a banda será headliner no sábado, dia 07/05, e dividirá palco nesta data com Bruce Wayne In Las Vegas, Frank B e Fannta. Acesse a página no Facebook e fique por dentro de todas as informações: https://www.facebook.com/americanatattoofestival1/.
Em paralelo, o HELLSKITCHEN divulgou seu ‘live session’ de “Keep Runing” no Instagram TV da Sangue Frio Produções e pode ser assistido acessando o link a seguir: https://www.instagram.com/p/Cbqel9mMo3g/.
Assista pelo YouTube https://www.youtube.com/watch?v=YoVRoTE4Bb4&feature=youtu.be.
Produtores interessados em levar a banda para seus eventos, escrevam para hellskitchenbrasill@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.Encontre todas as músicas do grupo em sua plataforma de streaming e download mais utilizada com apenas um clique, acesse: http://li.sten.to/Hellskitchen.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85.
Fonte: Sangue Frio Produções.O Teatro Mágico Voz e Violão acontece neste sábado (16/4) no Rio de Janeiro
12/04/2022
Fernando Anitelli, fundador e compositor do renomado projeto pop/MPB se apresenta no Teatro Solar Botafogo. O Rio de Janeiro recebe neste sábado (16/4) 0 espetáculo “Fernando Anitelli apresenta O Teatro Mágico Voz e Violão”, com um repertório inédito e cheio de surpresas, especial para esta apresentação, no Teatro Solar Botafogo.
O evento é uma realização da Onstage Agência. Últimos ingressos à venda pelo site da Bilheto. Compre https://www.bilheto.com.br/evento/456/Fernando_Anitelli_apresenta_O_TEATRO_MAGICO.
O formato voz e violão, conta Anitelli, é um formato de sucesso criado em 2017. Ele conta como este momento tão esperado nas apresentações do Teatro Mágico resultou neste projeto.
“O Teatro Mágico sempre foi conhecido por grandes espetáculos, com uma trupe numerosa e havia um momento no show que era apenas voz e violão. O público sentava, caminhávamos entre a galera. Parecia um sarau, mostrando a nossa essência e como surgem as músicas, sem os arranjos. Foi sempre um momento emocionante!”
Para este show no Solar Botafogo no dia 16/4, o repertório será super especial, com surpresas e convidados. “Voltar ao Rio será fabuloso, cantando músicas de um álbum novo, Luzente (lançado em março de 2022), algo que público carioca ainda não viu. Vai ter interação e convidados”, conta Anitelli.
Este formato, reforça o fundador do Teatro Mágico, carrega a essência da arte que Anitelli e a trupe querem tanto transmitir. “É uma apresentação mais visceral porque ficamos mais próximos (artista e público), fico mais perto e ouço um comentário, ouço as conversas entre as músicas, eles pedindo músicas. É uma interação fabulosa de um público que vem ávido para cantar e participar”.
E completa: “Quem acompanha o Teatro Mágico sabe que alguma coisa vai acontecer do público para o palco, além do palco para o público”.
Anitelli deixa um recado para todos comparecerem ao Solar Botafogo neste sábado: “Não é um voz e violão para ficar sentado num banquinho, é um expansivo, cheio de calor e visceral”.
É a oportunidade do público em ativar a memória com reinterpretações do Teatro Mágico, que não à toa se consolidou com um dos maiores projetos da música pop/MPB do país e que continuar a encantar multidões.
“Fernando Anitelli apresenta O Teatro Mágico Voz e Violão” já rodou por mais de 100 cidades.
Mosh Metal Meeting: Cast de peso reúne Belphegor, Crypta, Krisiun, Nervochaos e outras em Pomerode
12/04/2022O festival Mosh Metal Meeting leva pela primeira vez a Pomerode/SC uma turnê encabeçada por um dos maiores nomes do Metal Extremo da atualidade, o Belphegor. O show faz parte da Bréa Extreme Tour South America 2022, que também conta com as bandas Krisiun, um dos maiores nomes do Death Metal mundial, o Nervochaos, um dos grupos com maior número de países visitados com suas turnês ao redor do mundo e a Crypta, a nova sensação do Metal extremo, divulgado o álbum de estreia Echoes of the Soul.
Completam o lineup os mineiros da Paradise in Flames e a banda catarinense Zombie Cookbook, importante nome do Death/Grindcore nacional. Os ingressos para o evento, assim como promoções, excursão e kits, estão à venda pela plataforma Bilheto. As apresentações acontecem na conceituada Wox Club, o principal espaço para shows de Pomerode.
Com trinta anos de carreira, o Belphegor tem 11 álbuns na discografia, sendo o mais recente Totenritual. A banda promete para junho deste ano um novo trabalho, ainda sem título definido. O grupo austríaco tem forte relação com o Brasil, pois já realizou diversas turnês no país, sempre com públicos intensos e empolgados.
Os gaúchos do Krisiun também tem três décadas de estrada, e expandiram a brutalidade tomando de assalto o mundo com um Death Metal extremamente brutal e técnico. O trio realizou inúmeras turnês em diversos continentes, consolidando seu nome e mais, se tornando uma referência no estilo, até mesmo influenciando bandas consagradas do estilo.
Além dos ingressos convencionais, a produção oferece aos fãs possibilidades de uma maior interação com os grupos presentes no evento, e uma excursão saindo de Curitiba, com facilidades de pagamento e comodidades.
A produção preparou também um palco externo, que contará com uma apresentação especial do grupo Didley Duo, de Curitiba.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Mynas lança single e videoclipe "All For Nothing"
12/04/2022Os americanos do Mynas lançam a música e videoclipe de “Rise”, o primeiro single do novo disco, intitulado ‘Violence’, a ser lançado dia 29 de abril. Mynas criou sua própria fórmula, utilizando Death Metal Melódico e um pouco de Thrash metal, uma mistura que realmente deu certo e fez a banda ganhar destaque no cenário underground de Nevada.
“É uma declaração sobre perseverança. As pessoas sempre tentarão derrubá-lo, mas enquanto você permanecer focado em suas intenções, as ações dos outros serão 'All For Nothing'. A música é uma celebração dos primeiros 6 anos de trabalho da banda desde seu primeiro show até este momento (abril de 2022). Ele destaca alguns dos melhores momentos ao vivo e nos bastidores e também mostra algumas das pessoas incríveis com quem tivemos a sorte de trabalhar. É o segundo single a ser lançado em antecipação ao terceiro álbum do Mynas intitulado 'Violence'", disse Miles Lanham (Vocal e Guitarra).
MYNAS - All For Nothing (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=jSeByxqKLMs.
Ouça "All For Nothing": https://distrokid.com/hyperfollow/mynas/rise
Mynas nasceu em Las Vegas, Nevada e desde o início de 2015 se tornou sinônimo da cena underground do metal da cidade. Emitindo um som único, implacável e um reflexo de amor e dedicação ao gênero metal.
A música da banda é uma mistura genuína de sons do tradicional ao escandinavo ao new metal com influências de: Inflames, Slipknot, Metallica, Children of Bodom e The Black Dahlia Murder. Seu objetivo é criar um metal que pareça poderoso e único, misturando thrash metal old school com sons modernos e agressivos em suas composições para uma inesquecível enxurrada de música pesada.
A banda relançou recentemente o álbum de estreia ‘Fear The Slave’, o relançamento é uma remasterização do material original e uma versão moderna do álbum que apresentou Mynas para o mundo.
Produtor: Miles Lanham
Masterização e Mixagem: Miles Lanham. Gravação: Inhuman Studios. Fotografia: Julie Bergonz.
Formação: Miles Lanham - Vocal e Guitarra; Mauricio Silva - Bateria; Mark Bazar - Baixo e Jeff Pritz - Guitarra.
Para mais informações sobre MYNAS, visite os canais oficiais: SITE: https://mynasmusic.com/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/mynasofficial e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/mynasband/.
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Fallen Shadows: nova banda de ex-integrantes do Angels Holocaust e
Mystical End lança primeiro single "A Day of
Treason" Dezesseis anos após o lançamento de "Game of Chaos" da Mystical End, o vocalista Rodrigo Cafundó (ex-Mystical End e Angels Holocaust), o guitarrista Carlos Pranches (Mystical End e Trovadores) e o baixista Eduardo Meira (Mystical End e Trovadores) se reencontram para o lançamento de "A Day of Treason", o primeiro single da banda Fallen Shadows. |
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Drenna foi anunciada no Espaço Favela do Rock In Rio como headliner do dia 08 de setembro
12/04/2022E o reconhecimento chegou para a banda Drenna, depois de muitos anos batalhando na estrada, o grupo será headliner do Espaço Favela do Rock in Rio, no dia 08 de setembro.
Após uma longa pandemia, Drenna volta à cena com músicas novas e vídeos para serem lançados, como uma máquina criativa a banda priorizou a elaboração de videoclipes e músicas novas durante todo esse período enclausurada. Só nesse curto espaço de tempo do fim do lockdown, no final de 2021, Drenna já havia lançado um clip da música "Sabotagem" e a canção "A Casa" que já tem clip programado para lançamento agora dia 15 de abril de 2022.
"A Casa" é a nova música da Drenna, um consistente power trio carioca à beira de celebrar 10 anos de carreira. O nome que batiza a composição é sugestivo ao momento: mostra uma banda confortável em fazer rock e, ao mesmo tempo, ousada dentro do seu background para trazer elementos do pop punk e modernos à sonoridade, sempre enérgica e empolgante.
"A Casa" flerta tanto com o new rock de superstars da atualidade como Machine Gun Kelly e Maneskin, isto é, junta a vibração da distorção com o balanço de elementos eletrônicos. No campo da música nacional, a Drenna quer ressignificar rótulos e bandeiras, assim como fez Far From Alaska, Supercombo e Francisco El Hombre.
O sentimento de contemporâneo também se dá por meio da produção desta nova faixa da Drenna. Na Toca do Bandido, com a expertise de Felipe Rodarte, a produção é cristalina e detalhista, um cuidado que coloca "A Casa" com uma sonoridade impactante.
Este é o segundo lançamento da Drenna em 2021, que no último mês de agosto soltou a potente e roqueira "Sabotagem" (do disco de estreia "Desconectar", 2016) em formato single e videoclipe.
Além do contraponto entre as faixas, "Sabotagem" como um rock rasgado e de pegada mais tradicional e "A Casa" um rock que dialoga com outros gêneros e mundos, a roupagem mais atual escancara o trio - formado por Drenna Rodrigues (vocalista e guitarrista), Bruno Moraes (baixista) e Milton Rock (baterista) - em evolução, uma constante da carreira, sempre em busca de mais espaços e chegar a mais públicos.
"Nossa intenção é fazer algo de novo, tendo o rock como base, mas abrindo o leque de possibilidades, inclusive experimentar sonoridades e elementos trazidos de nossas pesquisas musicais", ressalta a banda.
Novas tecnologias
"A Casa", como uma composição, nasceu literalmente dentro da casa da banda. O trio, nos últimos anos, começou a aprender e testar, mesmo que de forma caseira, técnicas de produção, e este Do It Yourself tecnológico fez a diferença.
"Agora começamos a trabalhar as músicas no computador, como aconteceu com as primeiras ideias de "A Casa". A pré-produção começou já no digital, foi assim que apresentamos para o Rodarte. É uma forma bacana e mais profissional de entender como a música vai de desenvolvendo", destacam.
Esta dinâmica, como destaca o produtor Felipe Rodarte, diz muito sobre o que representa "A Casa". "Uma música com mais estereótipo de estúdio, diferente da sonoridade do trio tocando ao vivo. É por causa desta pré-produção no digital".
A letra
"A Casa" tem sentido figurado. É sobre um lugar dentro do indivíduo, isto é, o corpo humano, que assim como um espaço físico, precisa de ordenação e pequenos - ou grandes - manutenções diárias.
Já para maio de 2022 Drenna tem música nova pra ser lançada chamada "Hater" que também já acompanha videoclipe. Com uma pegada Pop Punk Drenna ressurge, pós-pandemia, com músicas novas, clips novos e figurino impecável.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
Mosh Productions: Venom Inc. é cancelado e festivais são adiados para 2023
12/04/2022A banda britânica seria headliner de três eventos no Brasil este mês; documentos necessários para entrada no país não foram entregues pelo grupo.
A Mosh Productions anuncia o cancelamento da turnê da banda britânica Venom Inc., que estaria nos festivais Armageddon Metal Fest, Mosh Metal Fest e Hell'O'rizonte Mosh Fest, com datas programadas para o fim do mês de abril. Os três festivais foram adiados para 2023.
A banda Venom Inc. não apresentou comprovante de vacinação, documentos exigidos pela Agência Nacional de Vigilância Sanitária (Anvisa) para estrangeiros que pretendem vir ao Brasil. Lembramos que não é permitida a entrada no país sem estes comprovantes de imunização contra o Coronavírus. Além disso, os passaportes não foram apresentados.
Nas redes da produtora foi postado o seguinte comunicado: "Por motivos de falta de comunicação e pela não apresentação da documentação necessária para entrada no Brasil, é que nós da Mosh Productions estamos cancelando a turnê do Venom Inc. programada para o fim de abril”.
A nota explica o motivo do cancelamento com o grupo, pela falta de documentos: “Foram incansáveis e infrutíferos e-mails solicitando o envio da documentação da banda Venom Inc., que fazem com que a Mosh Productions venha por meio desta oficializar cancelamento dos shows com a banda acima citada por descumprimento da entrega de documentação.
O grupo, faltando menos de 10 dias úteis para o embarque, não cumpriu com sua obrigatoriedade de fornecer os documentos dentro de um prazo hábil e razoável para emissão de aéreas, vistos de trabalho e demais reservas. Com este cancelamento, temos que informar que os festivais serão obrigados a serem adiados para 2023 em virtude deste fato.
Em breve faremos os anúncios das novas datas dos três festivais e dos novos headliners. Todos os ingressos comprados anteriormente para estes três eventos continuarão válidos para 2023”.
Portanto, os festivais Armageddon Metal Fest, Mosh Metal Fest e Hell'O'rizonte Mosh Fest serão realizados posteriormente, em 2023, com outras atrações. A turnê com o Venom Inc., por sua vez, está cancelada definitivamente.
A nota finaliza falando de outros shows que serão afetados pelo adiamento dos festivais: “Além destes três festivais, este impasse ocasiona o cancelamento do side show com as bandas Krisiun e Garotos Podres no Desgraça Pouca É Bobagem de abril, em Curitiba; além da turnê da banda Cérebro de Galinha, programada em função desses festivais”.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Entidade Blues anuncia show em SP com a banda Golpe de Estado e a banda brasileira dá o pontapé no ano de 2022 com muita energia e qualidade
12/04/2022Após um longo e tenebroso inverno gerado pela pandemia de Covid-19, a Entidade Blues retorna em grande estilo. Tudo começará no dia 24 de abril, no Espaço Produssom, em São Paulo, a partir das 18hrs. A entrada é franca.
A Entidade Blues abrirá o evento que contará também com o show da banda Golpe de Estado e o apoio da web rádio Stay Rock Brazil. “Será um momento especial para a Entidade Blues. Não só por abrir um show do Golpe de Estado, mas também por marcar a volta da banda depois de tanto tempo”, afirma o vocalista Dudé.
O show terá público presencial e transmissão ao vivo através do canal da web rádio Stay Rock Brazil no YouTube e a Entidade Blues tocará três músicas novas que também farão parte do primeiro álbum da banda. Ainda em 2022, o quarteto blusístico lançará um novo single, além do primeiro álbum, ambos pelo selo Tratore.
A Entidade Blues foi criada em 2019, a partir de um projeto com músicas autorais e clássicos do Blues e conta com formação Dudé (vocal), Gil Corrêa (baixo), Bruno Panichi (guitarra) e Ricardo Ventz (bateria).
Assista “Lábios de Mel”: https://youtu.be/qbo2zJgiRo8.
Veja lyric vídeo de “Mexa-se Boy”: https://youtu.be/_jJb-In0WdU.
Links relacionados: Facebook - https://www.facebook.com/entidadeblues e Instagram - https://www.instagram.com/entidadeblues/.Tuatha de Danann: show especial de 25 anos em SP é neste sábado e banda mineira se apresenta com set list especial no dia 16/4 no Jai Club (Vila Mariana)
12/04/2022A clássica banda mineira de folk metal Tuatha de Danann volta a se apresentar em São Paulo neste sábado (16/4), no Jai Club (Vila Mariana) com show especial que celebra os intensos e bem vividos 25 anos de carreira. O sexteto prepara um set único e com surpresas. A produção é da Agência Sobcontrole.
Para este show, o Tuatha de Danann destacará repertório de clássicos, baseado no tracklist da recém-lançada coletânea ... of Trovas and Spells, mais algumas músicas do último disco de estúdio, In Nomine Éireann (2020). Garanta já o ingresso para esta apresentação especial aqui: https://www.bilheto.com.br/evento/596/Tuatha_de_Danann.
Bruno Maia, o vocalista e guitarrista do Tuatha, comenta sobre este compromisso na capital paulista no próximo mês de abril:
"Vamos fazer um show com muita energia, tocando um apanhado de músicas de todas as fases da banda, que mostram todos os aspectos da nossa história. Estamos muito animados com essa volta a São Paulo".
O frontman também comenta sobre ... of Trovas and Spells_. "É um compilado de 17 músicas que escolhemos com cuidado e são músicas que soam muito bem ao vivo. Tem músicas novas, antigas, acústicas, com vocal feminino, aquelas mais pesadas e outras mais folk/celta".
A volta aos palcos, revela Maia, também vai celebrar o relançamento em CD do segundo disco da banda, Tingaralatingadum, que estava fora de catálogo. "Ganhou uma edição super legal, com bônus tracks, novo encarte e com áudio remasterizado".
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Mais pesado e versátil, Ivory Gates lança novo álbum Criado em Piracicaba (SP) em 2000, grupo renova proposta musical e
apresenta "Behind the Wall", quinto álbum de sua discografia. |
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Tarja Turunen: cantora se apresentará no Rio de Janeiro dia 17 de abril
12/04/2022Tarja Turunen regressa ao Brasil e desta vez a novidade ficará por conta da "Raw Tour". Os shows da artista finlandesa sempre trazem produção de última geração e o público vai ao delírio com seus grandes sucessos, dentre os quais: "I Walk Alone", "Die Alive", "Until My Last Breath" e "Innocence".
Internacionalmente conhecida por ter integrado o Nightwish de 1996 a 2005, ela atualmente segue em carreira solo e é compositora, pianista, tida como "a musa do metal lírico mundial", considerada uma das melhores do estilo e a cantora mais popular em seu país, já tendo sido indicada a muitas premiações importantes da música - inclusive pré-nomeada para o Grammy Awards.
Ela também atua como jurada do "The Voice Finland", sendo muito querida e amada pelos fãs. Já por aqui, estima-se que ela tenha vendido mais de um milhão de cópias solo e três milhões com o Nightwish. Além do show no Rio de Janeiro, as apresentações ocorrerão em Limeira e São Paulo.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de ImprensaD.I.E. fecha turnê europeia para o segundo semestre
12/04/2022A D.I.E., um dos principais nomes do Crossover brasileiro na atualidade, acaba de dar uma grande informação aos seus fãs. A banda acaba de confirmar que no segundo semestre de 2022 vai estar atravessando o Atlântico e realizando uma turnê europeia. A agenda de shows ainda está sendo programada e em breve estará sendo anunciada pelos músicos.
Vale relembrar que a banda anunciou estar trabalhando em seu mais novo álbum de estúdio, que ainda não teve sua data de lançamento e título anunciados pela banda. Atualizações a respeito estarão denso dadas nas próximas semanas.
Recentemente, a banda disponibilizou em vídeo e nas plataformas de streaming, o single “Betray”, que pode ser conferido aqui nos links https://open.spotify.com/track/2KeFoYxKCQdnu9EiWQHuJG e https://www.youtube.com/watch?v=0oLICW8PVbw.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo e Mortiz Carrasco - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; Instagram: https://www.instagram.com/dieofficialband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.
Tombstone inicia pré-venda de novas camisetas
12/04/2022Conforme anunciado no final de março, a Tombstone vinha se preparando para o lançamento de uma nova linha de merchandising. Pois, foi anunciado pela banda nesse final de semana, o início da pré-venda de suas novas camisetas. O anúncio foi feito no Instagram da banda, através da seguinte postagem: https://www.instagram.com/p/CcGrnOCJaTD/.
Segundo a banda, as camisas, que serão uma edição limitada, estarão a venda pelo preço de R$ 55 + frete e, quem adquirir um dos modelos de camiseta da banda na pré-venda, ganhará 10% de desconto na compra. Você pode adquirir as camisas através de sua lojinha, em https://tombstoneloja.mercadoshops.com.br/, ou enviando mensagem para o Instagram da Tombstone.
A Tombstone lançou no ano passado o seu EP de estreia, intitulado “Um Blues para Minha Alma”, que já se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming. O EP pode ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/7izSokamC7ovx55wkLvQ7N?si=8eMpUl-HREGv2rIIUycREQ.
Tombstone é: Renan Paiva (Voz & Baixo); Jota Cruz (Guitarra) e Raiff Rollins (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/; Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I e Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda.
Inanimalia: em redes sociais banda confirma início de pré-produção de novas músicas
12/04/2022Após apresentar sua nova formação, com a entrada do guitarrista Henrique Manreza, a Inanimalia anuncia mais novidades. O quinteto agora dá a largada em um novo ciclo, com o início da pré-produção de novas canções, onde prometem explorar ainda mais a proposta da banda de misturar estilos dentro do Metal. Confira o anúncio no link https://www.facebook.com/inanimalia/photos/a.538112003317884/1404062043389538.
Enquanto o novo material da banda entra e processo de pré-produção e não é lançado, você pode conhecer mais do belo trabalho da Inanimalia escutando seu mais recente EP, “Intrinseco”, que foi disponibilizado no ano passado nas plataformas de streaming, estando disponível para audição no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4kTi7asNxfHW6ds73Yvk9f.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo; Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
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Machine Head anuncia novo e décimo álbum 'ØF
KINGDØM AND CRØWN' A banda estadunidense Machine Head anuncia hoje o
novo e décimo álbum de carreira 'ØF KINGDØM AND CRØWN' e lança
videoclipe para o single "CHØKE ØN THE ASHES ØF YØUR HATE". |
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Raphia: confira como foi a apresentação oficial da banda no festival online da Roadie Crew
12/04/2022No último dia 8 de abril, a Raphia foi uma das atrações a participar de mais uma edição do festival online da renomada revista Roadie Crew. Como esperado, a banda entregou uma apresentação explosiva, apresentando uma versão matadora para a canção “Sete Almas”, um Metal Tradicional com ótimas guitarras, uma parte rítmica que impõem peso e vocais para lá de marcantes, tudo isso com uma letra em português simplesmente ótima.
A apresentação da Raphia já se encontra disponível no canal oficial de YouTube da Roadie Crew e você pode, e deve assisti-la, no link https://youtu.be/3FGZeHrmAbE, a partir de 1:15:56. Não deixe de conferir.
Vale lembrar que a Raphia continua trabalhando em seu EP de estreia, que tem previsão para lançamento ainda nesse ano de 2022.
Raphia é: Rodrigo Kiló (vocal); Marco Ookla (Guitarra); Alessandro Ferreira(baixo) e Fernando Bonato (bateria).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/bandaraphia/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi4KMLlx15qxjjhFkgpZ5AA.
Macumbazilla: vocalista André Nisgoski será o entrevistado do “Rebel Rock Debate” nessa quarta-feira, 13 de abril
12/04/2022Vivendo um momento extremamente positivo, desde o lançamento de seu álbum de estreia, o ótimo “…At a Crossroads”, trabalho que foi muito bem recebido entre público e imprensa especializada, o Macumbazilla vai colhendo os frutos do sucesso no meio underground.
Nessa quarta-feira, dia 13 de abril, a partir das 19h, a banda, através de seu vocalista André Nisgoski, vai estar concedendo uma entrevista exclusiva no Instagram para o “Rebel Rock Debate”. Nele o músico vai falar sobre a carreira da banda e seu momento atual, a repercussão obtida por seu álbum de estreia e os planos da banda para seu futuro.
O álbum “…At a Crossroads” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming de música, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/5H9L21IwIsFrgx79l6RFVs.
Macumbazilla: André Nisgoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo; Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/; YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1.
Novo Sol: vídeo oficial da faixa que dá nome ao projeto será gravado nesse final de semana
12/04/2022Se preparando para o lançamento de seu álbum de estreia, a Novo Sol, projeto do baixista Akasio Angels (ex-Sunroad), vai lançar no próximo dia 20, nas plataformas de streaming, o single que dá nome a banda. Mas as novidades não param por ai. O músico acaba de anunciar que a música também vai ganhar um vídeo oficial.
Segundo o músico, as gravações vão ocorrer no próximo domingo, dia 17 de abril, e vai contar com a produção de Neto Melo. Ainda não existe a definição de uma data oficial para o lançamento do vídeo, mas em breve mais informações a respeito serão dadas.
Sobre o single “Novo Sol”, que será lançado no próximo dia 20, Akasio comentou:
“Musicalmente eu escolhi uma linha mais Metal para poder colocar a letra, um Metal um pouco mais pesado, com mais sofisticação, para poder encaixar o sentimento da música que havia em mim. Toda a equipe de músicos que contribuiu comigo, sentiram isso também, conseguindo expor tudo de uma maneira muito brilhante. Eu acho que a “Novo Sol” é para realmente abrir caminhos, através de princípios que já nos são dados desde eras remotas. É simples, impactante e profunda.”
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/novosolakasioangels/; Instagram: https://www.instagram.com/novosolakasioangels/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCTdWZDOme2sqFizdAze3HzA.Dave Mustaine conta que já deu um mijão no chão da Casa Branca; "Eu tinha que fazer!"
12/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O Megadeth se apresentou no último domingo (10 de abril) em Tucson (Arizona, EUA). Antes de começar a tocar a clássica "Holy Wars... The Punishment Due", Dave Mustaine contou que urinou no chão da Casa Branca, residência e principal local de trabalho do Presidente dos Estados Unidos da América.
Há muitas pessoas que dizem coisas e ficam totalmente envergonhadas. E eu quero vocês saber o quanto estou orgulhoso de representar vocês [os fãs]. Quando fui até a Casa Branca, fiquei muito orgulhoso de poder ir até lá e dizer: ‘Foda-se. Vocês acham que somos estúpidos? Não somos estúpidos’. A propósito, quando entrei na Casa Branca, entrei no banheiro real - seja lá como for o nome -, no banheiro da Casa Branca, e fiz xixi no chão. Eu tinha que fazer. Eu tinha que fazer isso", declarou o frontman, que levou o público ao delírio com seu relato.
Segundo o Blabbermouth, o episódio aconteceu em 1992, durante a campanha "Rock The Vote". Veja abaixo o vídeo com o discurso de Mustaine - https://www.youtube.com/watch?v=7hDVrzyjwHs.
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Seu Roque anuncia uma série de novidades aos fãs Após o lançamento do ótimo “Esquizofrenia” no ano passado, a Seu Roque dá início a um novo ciclo de lançamentos para a banda. Dano o pontapé inicial, a banda se encontra em estúdio finalizando as gravações do novo single, “Cartas e Fotografias”, que segundo os músicos, irá contar com uma participação especial ainda não revelada. |
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Ao Faustão, Frejat diz que hip-hop tomou lugar do rock em rebeldia, mas faz alerta
12/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O compositor Roberto Frejat, um dos grandes nomes do rock nacional, participou do programa Faustão na Band e, além de tocar seus principais clássicos, comentou sobre o atual papel do rock dentro da sociedade brasileira. Conforme transcreveu o portal da Band, Frejat disse que o rock deve permanecer, mas não sente o estilo tão forte quanto antes.
"Olha, eu acho que o repertório que a gente fez durante os anos 80 e 90 é muito forte. Acho que ele vai permanecer, mas eu não sinto o rock tão forte nos meios de comunicação. Tem gente fazendo trabalho bom, mas eu acho que o rock sempre representou um pouco de rebeldia, de inquietude. E eu acho que hoje o hip hop tomou o lugar do rock nesse sentido, como uma música de inquietação, que a juventude manifesta essa rebeldia nela", afirmou Frejat.
Um dos motivos que levou o rock a não mais ser o porta-voz da rebeldia para a sociedade foi o fato de o estilo ter sido "diluído" pelo mercado. Em sua fala, Frejat fez um alerta ao hip-hop, para que o gênero não passe pelo mesmo que o rock passou.
"O que aconteceu com o rock em algum momento vai acontecer com o hip hop: venderam picolé com o rock, carro com o rock... isso foi diluindo a rebeldia que o rock representava para as pessoas", disse.Heavy Artillery Metal Fest: Assista agora à 4ª edição do evento
12/04/2022No último domingo (10/04), a quarta edição do HEAVY ARTILLERY METAL FEST foi ao ar em live streaming em aproximadamente 40 páginas do Facebook nacionais e internacionais.
Com uma estrutura de extrema qualidade, o festival trouxe também um cast de peso, com SUFFOCATION OF SOUL, HUMAN e PILOT WOLF, além de diversos videoclipes de bandas da cena local, podendo ser conferido na íntegra pelo link a seguir: https://www.facebook.com/guerrilha.prod/videos/7265340946871399.
A organizadora Guerrilha Produções, por meio do seu idealizador, Tarcisio Spirit Crusher, comentou sobre esse evento histórico, “Foi uma honra poder não só participar deste evento, mas também de trabalhar com pessoas incríveis que me ajudaram neste processo e queria aproveitar este espaço para agradecer todas e todos que ajudaram de alguma forma a divulgar e tornar este projeto uma realidade”.
The Headbanging Moose (Canadá): https://www.facebook.com/theheadbangingmoose/
Total Rock Produções: https://www.facebook.com/TotalRockProducoes
Underground Noise Fest: https://www.facebook.com/undergroundnoisefest
Caetité Metal Open Air : https://www.facebook.com/CaetiteMetalOpenAir
Heavy Metal All Night: https://www.facebook.com/heavymetalallnight
Detector de Metal: https://www.facebook.com/detectordmetal
Heavy Metal Online: https://www.facebook.com/heavymetalonline.br
Big Rock N' Roll: https://www.facebook.com/bigrockandroll
Boqueirão Rock Metal Festival: https://www.facebook.com/boqueiraofestival
Metal Maniacs México: https://www.facebook.com/metalmaniacsnewsmx
Programa Power Thrashing Death: https://www.facebook.com/reinaldossteel
Brasil Rock Metal Festival: https://www.facebook.com/brasilrockmetalfestival
L.B.N Assessoria: https://www.facebook.com/LegionBrazilNecro
Instituto Fórum do Rock: https://www.facebook.com/fdorock
Caotica Distro: https://www.facebook.com/caoticapatchsecamisetas
Metal Mania - Metal Beer and Friends: https://www.facebook.com/metalmania.beer.and.friends
Tocaia Selo: https://www.facebook.com/tocaiaselo
Metal no Papel: https://www.facebook.com/MetalNoPapelmnp
Bahia Rock Machine: https://www.facebook.com/bahiarockmachineba
Ihells Productions: https://www.facebook.com/ihellsproducoes/
Festival Ruídos no Sertão: https://www.facebook.com/festivalruidosnosertao
Under Martyrs: https://www.facebook.com/undermartyrs
Sangue Underground Records: https://www.facebook.com/sangueunderground
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Fanzine Mosh: https://www.facebook.com/FanzineMosh
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Heavy Metal do Brasil: https://www.facebook.com/hmdbrl
Maquina Profana Fest: https://www.facebook.com/MaquinaProfanaFest
Radio Baixada Santista: https://www.facebook.com/radiobaixadasantista
Cangaço Rádio Rock: https://www.facebook.com/cangacoradiorock
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Rock Trueza: https://www.facebook.com/rocktrueza
Suffocation Of Soul: https://www.facebook.com/SuffocationOfSoul
Human: https://www.facebook.com/humanhms
Pilot Wolf: https://www.facebook.com/pilotwolfofficial
Sangue Frio Produções: https://www.facebook.com/SangueFrioProducoes
Contato Guerrilha Produções: guerrilha.produc@gmail.com.
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/SuffocationOfSoul; https://www.facebook.com/humanhms/; https://www.facebook.com/pilotwolfofficial e https://www.instagram.com/guerrilha.prod/.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Héia: Divulgado cartaz completo do show em Buenos Aires/AR, confira!
12/04/2022O primeiro show da “South American Tour 2022”, dos goianos da HÉIA, foi divulgado recentemente e agora já está disponível o cartaz completo com as demais atrações deste evento.
O trio se apresentará ao lado de Dislepsia, Lepergod e Aditus, no dia 10/07 (domingo), conhecido Pana Rock Club em Buenos Aires/AR, confira este cartaz neste link. Para mais informações acesse: https://www.facebook.com/MacabraRecordsProducciones.
Show: HÉIA en Buenos Aires/AR
Local: Pana Rock
Endereço: Mariano Acosta 13 - Floresta - CABA
Data: 10/07/2022
Horário: 18 horas
Ingressos online: https://www.passline.com/eventos/heia-en-buenos-aires.
A turnê vem sendo organizada pela Metalkult Booking Agency, para mais informações escreva para metalkultbooking@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp em +55 (21) 98863-5484 (Marcus V. Coutinho). Encontre e ouça o novo single da HÉIA, “Precipice Between the Phenomenal and Noumenal”, em sua plataforma de streaming mais utilizada, acesse: https://li.sten.to/PBTPAN.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Kallimah apresenta seus dois novos integrantes
12/04/2022A KALLIMAH anunciou a entrada dos dois novos integrantes do grupo: Marcelo Olecram, que assumirá as guitarras após a saída de Marcilio Freitas; e Collins Freitas, tecladista que substitui Rafael Dantas.
Após um cenário pandêmico de 2 anos, o grupo retomou os ensaios e, com novidades para breve, mantendo o restante dos integrantes da formação original: Fernando Ornellas (bateria), Renan Cardoso (baixo) e Luis Poleto (vocais) e Diego Badaró (guitarra). O primeiro ensaio com a nova formação aconteceu semana passada no Greenhouse Studio’s.
Em paralelo, a banda informou que está agora em processo de composição do novo single, que comporá a trilogia que já conta com os dois lançamentos, “The Age of Fear” e “Regret” e que tem previsão de disponibilização para o primeiro semestre de 2022.
Para mais informações sobre as atividades da banda KALLIMAH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/kallimah.official/.
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Grinding Reaction participa de coletânea internacional com
grandes nomes do Hardcore Mundial A Grinding Reaction acaba de anunciar uma grande novidade aos seus fãs.
A banda está participando com duas canções, da coletânea “Hardcore Help
Foundation Benefit Compilation”, ao lado de alguns dos principais nomes
da cena Hardcore Mundial. |
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Rock The Lab: revelado tracklist do seu próximo álbum
12/04/2022A ROCK THE LAB divulgou o tracklist do seu novo EP, que conterá 6 faixas, sendo a metade composta por sons autorais e a outra por covers. São elas:
1- Like a Fire;
2- Prisoner of my Own;
3- Make a Change;
4- Simple Man;
5- Times Like These;
6- Por você (Barão Vermelho).
O vindouro trabalho será acústico com violões, baixo, piano, teclados, guitarras, com uma leve percussão em algumas faixas. Ainda não há previsão de lançamento.
Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/rockthelabband/.
Voldën: em busca de vocalista e guitarrista para integrar o grupo
12/04/2022Os paulistas de Power/Trash/Modern Metal da VOLDËN iniciaram as buscas de um novo vocalista e guitarrista para integrar o grupo.
Os interessados devem ter entre 18 e 25 anos, com residência preferencialmente na zona norte de São Paulo/SP e o vocalista deve ser barítono lírico, com semelhança vocal à Edu Falaschi e Bruce Dickinson. O contato deverá ser feito pelas redes sociais da banda.
Em paralelo, foi confirmado o início da produção de um EP de covers das músicas tocadas no último show e outras produzidas em estúdio, que serão disponibilizadas em seu canal do YouTube. O EP marcará o fim das canções covers, dando espaço aos novos sons autorais.
Para mais informações sobre as atividades do projeto VOLDËN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/_volden/.
Disnney Hell: alterada formação após saída de baixista
12/04/2022A DISNNEY HELL confirmou sua nova formação após a saída do baixista, Murilo Berlanga, com a inclusão de Rodrigo Dalla Piazza como novo baixista e vocalista do grupo. A banda segue na reta final de lançamento do seu primeiro CD com a melhor expectativa possível com a formação clássica dentro no cenário do metal extremo nacional e mundial.
O quarteto já iniciou a confecção de novo merchandising, incluindo camisetas, vinhos, canecas, bonés, etc. O material será disponibilizado em breve junto ao lançamento do disco “Jardim Dos Esquecidos”.
Para mais informações sobre as atividades da banda DISNNEY HELL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/disnneyhell/.
Medjay: confira o lyric do single “Book of the Dead”
12/04/2022A MEDJAY disponibilizou recentemente o lyric vídeo do single, “Book Of The Dead”, pertencente ao álbum já lançado, “Cleopatra VII“.
“O livro dos mortos na cultura egípcia era visto como um guia para o mundo dos mortos. Ele continha feitiços para entrar para o paraíso. Porém um julgamento na sala de Osíris era o grande desafio para tal. Seu coração era colocado numa balança de um lado, e do outro uma pena. Se ele pesasse menos ou igual a pena, sua alma estaria livre do grande demônio devorador de almas chamado Ammit. Então seja verdadeiro e de coração puro para alcançar paraíso“, esclareceu o grupo sobre a temática da letra.
Em paralelo, a banda anunciou as primeiras datas de sua turnê, Cleopatra VII Tour do ano de 2022, com a participação do tecladista, Rafael Agostino, são elas:
29/04 - Belo Horizonte (Mister Rock);
30/04 - Varginha/MG (VTC Varginha);
11/06 - Bom Jesus Da Lapa/BA.
Para mais informações sobre as atividades da banda MEDJAY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/ySd_lv-iA_M.
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Orlando Pacheco: revelada arte de single a ser
lançado em breve O artista, ORLANDO PACHECO, revelou a arte do seu
mais novo single, “Try It Out”, que tem lançamento confirmado para o dia
22 de abril. A concepção gráfica ficou sob a responsabilidade do
designer, Rômulo Dias. |
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Worship, o décimo terceiro álbum do Hypocrisy tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
11/04/2022
A lendária banda sueca Hypocrisy - que há mais de trinta anos nos envia excelentes petardos de Death Metal Melódico - lançou no final de 2021 o seu décimo terceiro álbum da carreira com o nome de Worship e em sua audição podemos perceber porque estamos diante de um dos melhores discos do ano anterior.
Sabia mais detalhes das onze músicas de Worship, que foi disponibilizado no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/hypocrisy-worship.htm.Bob Rock fala sobre o Metallica; "Eles acreditam que são a melhor banda do mundo"
11/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O renomado produtor Bob Rock, que entre outros trabalhos, produziu o disco autointitulado do Metallica, foi entrevistado por Paul Brannigan, editor da Metal Hammer. Durante o bate-papo, publicado dia 9 de abril, Bob voltou no tempo e relembrou como foi trabalhar com James Hetfield e seus parceiros.
A relação profissional entre Bob e os músicos do Metallica foi um pouco conturbada, como o produtor relatou. "Eles tinham uma maneira de fazer as coisas e não confiavam realmente em pessoas de fora: não apenas em mim, eles desconfiavam de todo mundo. Posso dizer que nunca me envolvi com pessoas tão intensas quanto eles. Mas as tensões vieram quando eu os desafiei ou eles me desafiaram, nunca foi pessoal".
Embora o clima não fosse dos melhores, Bob reconhece que os atritos são partes do processo. "É bem sabido que no final, tanto [o engenheiro] Randy Staub quanto eu dissemos que não queríamos trabalhar com eles novamente, mas isso é porque estávamos derrotados: oito meses naquele ambiente testariam qualquer um. Mas alguns dos melhores trabalhos surgem da tensão: com todas as grandes bandas… [Mick] Jagger e [Keith] Richards nos Stones, Steven Tyler e Joe Perry no Aerosmith… há atrito. O Metallica não é covarde. Eles acreditam que são a melhor banda do mundo, e todo mundo precisa sair do caminho", pontuou.
Como todos sabem, apesar de todas as brigas, "Metallica" (também conhecido como "Black Album") fez o Metallica chegar ao topo do mundo. O sucesso alcançado pelo disco, lançado em agosto de 1991, fez com que a banda procurasse Bob novamente anos depois, para produzir "Load".
"Bem, nesta indústria, quando algo tem o impacto que o ‘Black Album’ teve, faz sentido reunir essa equipe novamente. Se não estiver quebrado, não conserte. As sessões anteriores foram intensas, mas quando começamos o ‘Load’, deixamos tudo o que aconteceu para trás e seguimos em frente", afirmou.
Além de "Black Album" e "Load", Bob Rock produziu "Reload" (1997), "Garage Inc." (1998) e "St. Anger" (2003). O produtor também trabalhou em discos de outra banda, com destaque para "Dr. Feelgood" (Mötley Crüe), "Sonic Temple" (The Cult) e "Slippery When Wet" (Bon Jovi).
Jack White, ex-White Stripes, diz que nunca ouviu falar na música "Fear of the Dark"
11/04/2022 - Por Gustavo Maiato
A música "Fear of the Dark", do Iron Maiden, é um dos maiores clássicos do heavy metal de todos os tempos e foi lançada no álbum de mesmo nome em 1992. Com quase 220 milhões de reproduções no Spotify, figura no setlist da banda britânica até os dias de hoje.
Mesmo com esse prestigiado currículo, o compositor Jack White, ex-White Stripes, afirmou em entrevista ao G1 que não conhece a música e nunca ouviu sequer uma vez o clássico. O assunto surgiu devido à semelhança do título de seu novo álbum - que se chama "Fear of the Dawn" - com o registro do Iron Maiden.
"Eu tenho que admitir minha ignorância sobre o Iron Maiden. Ouvi pouco. Dessas bandas de metal, quando era mais novo, gostava de Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Rainbow e Ritchie Blackmore. Não cheguei a coisas como Judas Priest, Iron Maiden e Megadeth. Ele até gostava de Metallica no colégio. Mas eu gosto sempre que ouço algo do Iron Maiden. Sobre ‘Fear of the Dark’, tenho que ouvir essa música", disse Jack White.
Em outro ponto, Jack White afirmou que seu novo álbum será bem pesado e admite influências de heavy metal no trabalho.
"Quando a gente tem a liberdade de ter sua gravadora e sua fábrica de discos, a gente pode ter essas ideias malucas. Talvez seja heavy metal, ou punk metal, ou 'garage rock metal'. É alguma coisa definitivamente pesada, intensa e que foi muito boa de fazer", concluiu.
Vocalista do Korn relembra show maluco; "foi okay, tirando ter que c**** no mato"
11/04/2022 - Por Emanuel Seagal
A banda californiana Korn ajudou a lançar o gênero "nu metal" em 1994 com seu primeiro disco, auto-intitulado, que vendeu cerca de 40 milhões de cópias. Ao lado do sucesso o grupo enfrentou diversas adversidades como alcoolismo, ansiedade, falecimento de entes queridos e a pandemia do COVID-19. Jonathan Davis, vocalista do grupo, encarou um novo desafio dessa vez, o de responder às questões dos leitores da Metal Hammer, em matéria escrita por Matt Mills, onde contou qual foi o show mais maluco de sua carreira. Confira abaixo alguns trechos da entrevista.
Metal Hammer: "Qual foi o show mais estranho/maluco que o Korn já fez?" - Ryley Day (via e-mail)
Jonathan Davis: "O mais maluco foi em uma oficina de conserto de cortadores de grama na Geórgia, com o Sick Of It All. Era literalmente um galpão de telhado de zinco com chão de terra. Se você tivesse que ir ao banheiro, eles te davam um rolo de papel higiênico e diziam: 'Vá cagar no mato'. Tinha cerca de 200 pessoas lá e foi um show okay, então até que foi legal, eu acho - apesar da parte de cagar no mato! (Risos)"
Metal Hammer: "Você começou algum hobby estranho durante o lockdown? Esculturas de gelo? Construir pequenas casas de biscoitos?" - Robin Blanchard (via Facebook)
Jonathan Davis: "Jardinagem. Eu e minha garota estávamos ficando malucos, presos em casa. Decidimos ir ao viveiro e comprar um monte de plantas. Eu nunca havia feito isso antes; nunca consegui fazer isso. Foi muito estranho, mas parecia muito legal. Foi uma daquelas atividades simples que fazem você se distrair."
O Korn anunciou recentemente uma turnê de verão norte-americana ao lado do Evanescence e convidados especiais. A tour terá 18 datas e começará no dia 16 de agosto em Denver, Colorado, com último show a ser realizado em Washington no dia 16 de setembro.
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The Black Crowes lança EP "1972" para comemorar 50 anos do melhor do
rock'n'roll |
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John Frusciante diz que o RHCP guardou o melhor para o sucessor de "Unlimited Love"
11/04/2022 - Por André Garcia
Um dos álbuns mais aguardados de 2022 foi "Unlimited Love", do Red Hot Chili Peppers, que marcou o retorno de seu principal guitarrista, John Frusciante. O resultado dividiu os fãs e a crítica, mas, segundo o próprio Frusciante, a banda guardou o melhor material para um eventual próximo disco.
Conforme publicado pelo site Ultimate Classic Rock, em entrevista para Total Guitar ele declarou o seguinte.
"Tínhamos cerca de 45 [músicas], mas poucas foram escritas enquanto estávamos gravando as trilhas básicas, ou na fase de pré-produção. Eu ia parar quando tínhamos umas 20 - eu sentia que já era o bastante. Na verdade, tiveram três momentos durante o processo de composição que eu pensei: 'Já temos músicas o bastante, vou parar de escrever agora.'"
"Mas uma coisa leva a outra, e me encorajavam a continuar levando mais músicas. Então, quanto fomos ver, tínhamos muito mais material do que já escrevemos para um disco antes. E Anthony [Kiedis] estava letrando tudo aquilo. Eu acho que só tem uma música que ele não escreveu o vocal."
"Para 'Stadium Arcadium' escrevemos 33 músicas, por aí. Então [em 'Unlimited Love'] foi bem mais do que já fizemos no passado. Eu definitivamente sinto que guardamos o melhor para o próximo álbum, então estou empolgado para dar forma àquilo. Nós ainda estamos mixando o resto, então não tem nada de concreto. Nós realmente amamos aquele material, então não podemos evitar pensar dessa forma. Mas ainda está em andamento!"
O Red Hot Chili Peppers não terá muito tempo para pensar em seu próximo trabalho, já que está a poucas semanas de iniciar uma turnê mundial, que começa no dia 4 de junho.
Beatles: Engenheiro de som revela os bastidores da gravação de "Let it Be"
11/04/2022 - Por André Garcia
O álbum "Let it Be" (1970) foi gravado durante um período conturbado dos Beatles, cuja ruptura entre seus integrantes era visível, e o fim já parecia questão de tempo. Idealizado em 1969 como um álbum ao vivo e um filme, o projeto acabou arquivado, e foi lançado apenas após a separação da banda.
Conforme publicado no YouTube pelo canal What Happened to Claudio?, o engenheiro de som das gravações do "Let it Be", Glyn Johns, falou sobre os bastidores da produção em entrevista com Paul Kennerley.
"A ideia original de Paul era ótima, algo que ninguém nunca tinha feito: compor algumas músicas e gravar elas ao vivo diante de uma plateia, em um show. Um álbum ao vivo de músicas inéditas. Era pleno inverno e a ideia dele era ir para um anfiteatro na Tunísia, colocar um monte de fãs dos Beatles num barco… algo que seria bastante caro. Aquilo teria sido um programa de TV, e os bastidores seria um documentário."
"Nós começamos a parte musical ensaiando o material, e após uns três ou quatro dias, cada vez que fazíamos uma pausa para um chá discutíamos o andar da carruagem. Ali ficou claro que a ideia de ir para a África não tinha decolado. Ringo disse que não gostava da comida de lá, eu achei muito engraçado."
"Então toda aquela ideia foi por água abaixo, mas tínhamos músicas ótimas nos ensaios, e um documentário sendo filmado. Eu testemunhei naquele processo algo que eu sabia que milhares de pessoas adorariam assistir: aqueles quatro caras sentados juntos, tocando ao vivo, brincando um com o outro… Estávamos voltando às raízes."
"Eu estava gravando tudo aquilo e uma noite eu levei as fitas para o Olympic [Studios], mixei e editei tudo junto. Na manhã seguinte eu toquei aquilo para eles, e eles não quiseram nem saber. Quando chegou o fim, nós fizemos a apresentação no telhado e depois eles editaram as filmagens. O cara que as dirigiu era diretor de TV e não estava acostumado com filmes. Levou um ano para o documentário ficar pronto porque não tinha continuidade, era uma bagunça completa."
"No final das contas, eles foram gravar o 'Abbey Road' com George Martin e Jeff Hammerick como engenheiro de som. Um tempo depois, John e Paul me pediram para encontrar eles no Abbey Road. Eu cheguei lá e tinha uma pilha de fitas de gravação, e eles queriam que eu fizesse o disco. Eu perguntei: 'Quando começamos?', e eles disseram: 'Nós não, você vai fazer isso sozinho'. Eu achei fantástico que eles tivessem tamanha confiança em mim."
"No carro, a caminho de casa, me ocorreu que não tinha nada a ver com aquilo, eles é que estavam totalmente desinteressados naquele material. Então eles estavam aliviados de empurrar aquilo para outra pessoa, o que foi meio decepcionante. Eu cheguei a concluir o trabalho e o enviar para a EMI, mas a banda se separou. Antes de sequer se falar no lançamento, John Lennon veio para os Estados Unidos e fez amizade com Phil Spector. Eu achei aquilo uma combinação estranha, mas ele deu as fitas para Phil Spector."
A partir daí, já sabemos o que aconteceu: Spector produziu o "Let it Be" (1970) à sua maneira, soterrando a banda com seus megalomaníacos arranjos orquestrados. O resultado desagradou a muitas pessoas, entre elas Paul McCartney, inconformado com o que foi feito com músicas como "Let it Be" e "The Long and Winding Road".
O baixista ficou com aquilo entalado na garganta até 2003, quando finalmente conseguiu lançar uma versão do álbum sem as intervenções de Phil Spector, o "Let it Be… Naked".
Confira a entrevista em https://www.youtube.com/watch?v=s3N-3ByVLu0.
Scorpions divulga vídeo de "Gas In The Tank" ao vivo (em estúdio); confira
11/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda alemã Scorpions divulgou no último domingo (10 de abril) o vídeo de "Gas In The Tank" ao vivo. O clipe foi gravado no Peppermint Studios, localizado em Hannover (Alemanha). Confira o registro em https://www.youtube.com/watch?v=h8acKearR7s.
"Gas In The Tank" é faixa de "Rock Believer", disco mais recente do Scorpions, lançado em fevereiro deste ano. O disco é o sucessor da compilação "Born To Touch Your Feelings - Best Of Rock Ballads", lançada em 2017. "O álbum foi escrito e gravado no DNA do Scorpions, com composições centrais de Rudolf Schenker [guitarrista] e Klaus Meine [vocalista]. Gravamos o álbum como uma banda ao vivo em uma sala, como fizemos nos anos 80", afirmou o frontman do veterano grupo germânico.
Jimmy London sobre o retorno aos palcos com o Matanza Ritual: "Tô tipo pinto no lixo"
11/04/2022 - Por Wander Verch
O vocalista JIMMY LONDON, da banda MATANZA RITUAL, concedeu entrevista ao programa Rock Mania, de Santa Catarina, onde ele falou sobre o que representa o retorno aos palcos tocando MATANZA: "São duas questões nostálgicas pra mim: uma delas é tá voltando a fazer show com o repertório do MATANZA, que eu me amarro, e com o público do MATANZA que eu me amarro mais do que tudo. E outro lance foi ter ficado dois anos sem fazer shows, né? Então, tô voltando duas coisas de uma vez só e tô me divertindo, tô tipo pinto no lixo."
Em outro momento da entrevista, JIMMY falou sobre como é apresentar o ROCK IN RIO pelo canal Multishow: "É tudo ao vivo, você tem que falar pra cacete, tem que saber o que tá falando, não pode cometer discordância gramatical, tem que falar o Português correto. Só de estar ao vivo você já perde 70% da sua inteligência, ou até mais. É muito bom, na verdade, a gente vai aprendendo coisas, e também vai vendo que às vezes a gente acha que sabe alguma coisa e não sabe porra nenhuma. Ali tem muita gente legal, e o objetivo é ser mais um comentarista, um cara que já passou por aquilo ali."
Cinema, público, superpoderes e outros tópicos mais, fazem parte dessa entrevista com JIMMY LONDON, que pode ser conferida em https://www.youtube.com/watch?v=A561sjdn1qA.
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Ian Anderson, do Jethro Tull, começou a tocar flauta por causa do
Eric Clapton |
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Incite lança "Wake Up Dead", seu sexto álbum oficial
11/04/2022 - Por Wander Verch
A banda norte-americana INCITE acaba de lançar seu sexto álbum de estúdio, "Wake Up Dead". Na mesma data, 8 de abril, o quarteto disponibilizou um videoclipe para a música "Mental Destruction". Confira o clipe em https://www.youtube.com/watch?v=07GOP9jsllA.
O INCITE é formado pelo vocalista RICHIE CAVALERA, o guitarrista ELI SANTANA, o baixista CHRISTOPHER "EL" e o baterista LENNON LOPEZ. O disco conta com a participação de MAX CAVALERA, que divide os vocais com seu enteado RICHIE, na música "War Soup".
"Wake Up Dead" foi produzido por STEVE EVETTS, que assina os dois álbuns anteriores do INCITE: "Oppression", de 2016, e "Built To Destroy", de 2019. EVETTS tem em seu portfólio trabalhos com bandas como SEPULTURA, KORZUS e PRONG. A banda começou, também em 8 de abril, a "Burndown Tour 2022", que vai passar por várias cidades dos Estados Unidos.
Fonte: RockMania.
Engenheiros de som exaltam a genialidade de Jimmy Page no estúdio
11/04/2022 - Por André Garcia
A carreira de Jimmy Page começou muito cedo, já sendo um requisitado músico de estúdio na Inglaterra ainda na adolescência. Mas foi com a formação do Led Zeppelin, sua carreira atingiu níveis estratosféricos.
Desde então, é corriqueiro ver seu nome entre os maiores e mais influentes guitarristas de todos os tempos. E, conforme garimpado pelo site Loudersound, os engenheiros de som que já trabalharam com ele exaltaram sua genialidade no estúdio.
Andy Johns - Engenheiro de som do "Led Zeppelin IV"
Como produtor, Jimmy era muito inovador, e também muito minucioso, e ele sabia o que queria, o que é muito importante. A maioria dos músicos se deixa envolver e se perde, é por isso que existem os produtores. Eu levei anos para entender por que gênios como os Stones e Jimi Hendrix precisavam de alguém lá para dizer a eles como eles soavam. Jimmy não precisava de ninguém. Ele tinha uma visão de como as músicas deveriam ser. Ele estava sempre em busca de novas sonoridades, mas seu maior talento era como arranjador.
Se você ouvir os discos do Led Zeppelin, não tem muitos overdubs neles. Mesmo "Stairway to Heaven" é só baixo, bateria, um pouco de teclado, um violão e guitarra base. Não era como hoje em dia, com quatro guitarras base e tudo dobrado para fazer uma parede de som. Naquelas gravações Jimmy estava na sala de controle comigo fazendo de tudo. Os outros caras ou não estavam presentes, ou ficavam fazendo hora no estúdio. Eles sabiam que ele era o produtor, que ele estava no comando.
Ron Nevison - Engenheiro de som do "Physical Graffiti"
Trabalhar com o Led Zeppelin foi bem parecido com trabalhar com o The Who. A diferença é que Robert [Plant] escrevia as letras e Jimmy Page era o produtor, já no The Who Pete [Townshend] escrevia quase tudo. No Led Zeppelin havia mais colaboração entre Robert e Jimmy.
Mas o que mais me impressionou em trabalhar com eles foi como John Bonham acompanhava a guitarra, porque a maioria dos bateristas segue o baixo. Qualquer riff que Jimmy Page fizesse, Bonham conseguia tocar na bateria. Aquilo era muito interessante! Eu nunca tinha visto alguém fazendo aquilo antes.
Eddie Kramer - Engenheiro de som de cinco álbuns do Led Zeppelin
A habilidade de Page como produtor era sua clara visão de como seria o produto final, e seu profundo conhecimento musical. Ele sabia instintivamente o que funcionaria e o que não funcionaria. Eu conto histórias sobre Jimmy Page e Jimi Hendrix porque eles formam um paralelo interessante.
Eles dois sabiam claramente o que queriam no estúdio, e tinham o foco no produto final. Quando eles compunham uma música, eles tinham na cabeça como ela deveria soar. Você tinha que ficar atento e tentar interpretar o que eles queriam. No estúdio, Jimmy sabia o que queria e era muito aberto a experimentações, sempre em busca de novas sonoridades. Toda vez que eu encontrava um som diferente, ele dizia: 'É isso aí!' ou 'Não, desculpa, mas não rola'.
Megadeth inicia primeira turnê de 2022, veja setlist
11/04/2022 - Por Bruce William
O Megadeth deu início a sua primeira turnê de 2022 com uma performance realizada no dia 9 de abril no Michelob Ultra Arena, que fica no Mandalay Bay Resort and Casino de Las Vegas.
O set começou com "Hangar 18", faixa do clássico álbum de 1990 "Rust in Peace", prosseguiu com "Dread and the Fugitive Mind" e em seguida a banda mandou "Sweating Bullets".
Nesta altura, Dave Mustaine falou com a plateia, agradecendo aos fãs por comparecerem ao show enquanto elogiava os companheiros de turnê, Lamb Of God, Trivium e In Flames. Daí Mustaine conta para o público que a banda estava ansiosa para retornar aos palcos e tocar para os fãs e diz que espera que eles estejam tão felizes quanto ele estava naquele momento, e que por ele tocaria a noite inteira, mas não deixariam a banda fazer isso.
Abaixo o setlist da apresentação, primeira data de 2022 da "Metal Tour of the Year", que o Megadeth começou no ano passado com datas entre agosto e setembro, no que foram as primeiras apresentações da banda após a saída do baixista co-fundador David Ellefson, que foi substituído por James LoMenzo.
01 - "Hangar 18"
02 - "Dread and the Fugitive Mind"
03 - "Sweating Bullets"
04 - "She-Wolf"
05 - "Trust"
06 - "Conquer or Die"
07 - "Dystopia"
08 - "Symphony of Destruction"
09 - "Peace Sells"
10 - "Holy Wars... The Punishment Due"
Metallica: Scott Ian conta como foi o dia da demissão de Dave Mustaine
11/04/2022 - Por André Garcia
No começo dos anos 80, mas especificamente entre 1982 e 83, ainda não existia Megadeth, então o guitarrista Dave Mustaine tocava no Metallica. Guitarrista solo da banda, ele era uma de suas maiores forças criativas, mas sua passagem durou apenas 11 meses por conta de sua bebedeira e péssimo comportamento.
O site Ultimate Classic Rock garimpou as biografias de alguns dos envolvidos no caso para reconstituir como foi o fatídico dia em que Mustaine foi chutado da banda.
Um cara que acompanhava o Metallica de perto naquele período era Scott Ian, guitarrista do Anthrax. Em sua autobiografia, ele revelou que, embora Mustaine estivesse longe de ser o único a abusar do álcool, ele se tornava maldoso quando o fazia:
"Eles [o Metallica] eram todos companheiros de bebida e faziam m*erda, mas Dave era ainda pior. Quando estava muito bêbado, ele conseguia ser absolutamente escroto. Tarde da noite, ele jogava pilhas de lixo na porta das salas de ensaio das outras bandas. Quando elas chegavam no dia seguinte, encontravam a porta coberta por uma montanha de lixo. Todo mundo sabia quem tinha sido, porque o Metallica era a única banda que dormia lá, então todos aqueles músicos batiam na porta do Metallica querendo dar porrada neles."
Em sua própria biografia, Mustaine disse que o que selou seu destino na banda foi uma briga que chegou às vias de fato entre ele e James Hetfield, que se meteu numa briga entre Mustaine o então baixista Ron McGovney: "Eu dei um cruzado de direita que acertou bem no meio da cara de James, enchendo a boca dele de chicletes ensanguentados."
O Metallica estava fato de Dave e, pelas costas dele, no primeiro dia de abril Kirk Hammet, guitarrista do Exodus, foi chamado para fazer um teste. Se havia alguma dúvida em relação a fazer a troca, ela desapareceu no show seguinte, no dia 9 de abril.
Ian Scott estava na passagem de som do Vandenberg, que tocaria com o Metallica, e testemunhou Dave bêbado "berrando que eles eram uns m*rdas e mandando eles saírem da p*orra do palco". Decididos a se livrar do guitarrista de uma vez por todas, o Metallica comprou uma passagem só de ida para Los Angeles e esperou que ele bebesse até apagar.
"Eles o acordaram quando estava quase desmaiando e o demitiram", escreveu Ian. "Ele já estava arrumado quando apagou, de forma que a banda não teve que vestir ele. Eles juntaram as coisas dele numa sacola e o botaram no ônibus sem saber nem o que estava acontecendo."
Após a demissão Dave Mustaine, com sangue nos olhos, jurou que faria uma banda de thrash metal melhor que o Metallica. Assim nasceu o Megadeth. E o resto é história!
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Pink Floyd: David Gilmour fala sobre "Hey Hey Rise Up" e sua relação
com a Ucrânia |
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A hilária participação de Halford, Morello, Hammett e Scott Ian no filme "Metal Lords"
11/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O filme "Metal Lords" da Netflix apresenta uma trama divertida em que uma dupla de amigos precisa encontrar um baixista para participar de uma "Batalha de Bandas" na escola. Em uma das cenas mais hilárias, ninguém menos do que Rob Halford, Kirk Hammett, Scott Ian e Tom Morello aparecem como uma espécie de "anjos" e "diabos" que dão conselhos sobre o que o personagem principal Kevin deve fazer.
Na trama, Kevin está começando um namoro com a baixista Emily, mas se vê em uma piscina com Kendall e precisa decidir se vai trair sua amada ou não. É aí que entram em cena os quatro rockstars dando conselhos sobre como o garoto deve proceder na situação. Confira o diálogo abaixo.
"Ei, cara. Vai esperar um tutorial?" - Scott Ian
"Fala sério, cara. E a Emily? Eles têm um relacionamento verdadeiro, baseado em confiança e honestidade. E isso? Fala sério, cara! O que está rolando aqui?" - Tom Morello
"Espera, Tom. Kendall também é uma pessoa. Ela gosta do Kevin. Ela está expondo seus desejos. Não há nada de errado. Na nossa época, a gente aprontava". - Kirk Hammett
"Pode ser, mas Emily é fiel. Isso a destruiria. Achou alguém que te ama. Você a ama? Então não seja um cuzão, Kevin". - Rob Halford.
Vídeo mostra show completo do Sepultura com Bruno Valverde na bateria
11/04/2022 - Por Bruce William
No player mais abaixo está o show completo realizado pelo Sepultura no dia 6 de abril no House of Blues de San Diego, CA, primeiro a contar com Bruno Valverde na bateria, ocupando o lugar de Eloy Casagrande, que sofreu um acidente no palco e retornou ao Brasil para fazer uma cirurgia.
Confira o vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=BTOMlQUP37o.
O setlist do show:
"Refuse/Resist"
"Territory"
"Means to an End"
"Attitude"
"Cut-Throat"
"Kairos"
"Sepulnation"
"Slave New World"
"Agony of Defeat"
"Orgasmatron" (Motörhead cover)
"Arise"
"Ratamahatta"
Encore:
"Roots Bloody Roots"
FONTE: Brave Words.
Gene Simmons alerta sobre "amebas sem experiência" e compartilha sua maior lição de vida
11/04/2022 - Por Emanuel Seagal
Gene Simmons é conhecido como o linguarudo maquiado e fundador do KISS, mas ele nasceu como Chaim Witz, um garoto de Israel que cresceu nos Estados Unidos e foi criado por uma mãe solteira. Em conversa com Rich Hobson, da revista Metal Hammer, ele relembrou sua infância e contou qual a maior lição de vida que recebeu.
"Meu pai nos deixou quanto eu tinha seis ou sete anos, então fui criado pela minha mãe. Ela me ensinou a maior lição que já aprendi, que foi que qualquer dia acima da terra é um bom dia. Pela perspectiva dela, tendo passado aos 14 anos por um campo de concentração nazista da Segunda Guerra Mundial, suas palavras realmente tinham um grande significado. Um grande conselho para todos aí: escutem suas mães, ela sabe mais do que seus amigos, que são umas amebas e não tem nenhuma experiência de vida", afirmou.
O músico contou também que teve um verdadeiro choque cultural ao chegar nos Estados Unidos, aos oito anos. "As pessoas eram grandes e gordas, dirigiam carros e os prédios eram enormes. Nós viemos de uma pequena cidade em Israel, não tínhamos estradas asfaltadas, não havia nada", relembrou.Como exército finlandês colaborou com nascimento do Nightwish, segundo Tuomas Holopainen
11/04/2022 - Por Emanuel Seagal
Em matéria sobre os primórdios do metal sinfônico, Tuomas Holopainen, fundador do Nightwish, contou à Rich Hobson, da revista Metal Hammer, que inicialmente sua banda seria acústica e tocaria "música de acampamento". Felizmente o músico percebeu que essa seria uma péssima ideia, e enquanto tocava clarinete e saxofone na banda militar, durante seu período no exército finlandês, ele escreveu o que se tornaria o primeiro disco do Nightwish, "Angels Fall First", lançado em 1997.
"Eu não tinha que mexer com armas ou nada disso. Havia muito tempo livre durante as noites, então eu tinha permissão para ir à sala de ensaio e tocar piano e teclado. Durante aqueles meses escrevi todas as músicas do debut", afirmou.
Naquela época a utilização de elementos sinfônicos e duetos de vocais masculinos e femininos não era tão comum no metal, algo que se popularizou posteriormente com o próprio Nightwish e Within Temptation, que lançou seu álbum de estreia no mesmo ano. "Era claro desde o início que o Nightwish precisava de uma vocalista. Eu era um grande fã de bandas como The Gathering e Theatre of Tragedy, assim como o The 3rd and the Mortal e Therion. Seu disco ('Lepaca Kliffoth', de 1994) pode ter sido o primeiro álbum de metal sinfônico de verdade", acrescentou.
Apesar de o álbum de estreia do grupo estar bastante adiantado após o período de composição no exército, ele ainda precisava de uma banda, e para isso recrutou seu amigo de infância, Emppu Vuorinen, para a guitarra, e ambos entraram em contato com uma amiga, Tarja Turunen. "Simplesmente chegamos na casa de nossa amiga de escola,Tarja, batemos na porta dela e perguntamos se ela gostaria de cantar para esse pequeno projeto, o Nightwish", relembrou o músico sobre o tempo em que eram "inocentes e cheios de vida".
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Jonathan Davis, do Korn, foi auxiliar de necropsia, e dá dicas para
se manter são |
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Red Hot Chili Peppers toca a clássica "Under The Bridge" no Howard Stern Show
11/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda californiana Red Hot Chili Peppers participou do programa Howard Stern Show na última terça-feira (5 de abril). Além de conceder longa entrevista, o quarteto tocou um de seus maiores sucessos, a clássica "Under The Bridge". A performance, disponibilizada pelo canal do programa no Youtube, pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=QOBpzVksZmI.
O disco de estúdio mais recente do Red Hot Chili Peppers é "Unlimited Love", lançado dia 1 de abril. O álbum, décimo segundo registro da discografia, marca o retorno do guitarrista John Frusciante, que está em sua terceira passagem pela banda. Uma das faixas do trabalho é "These Are The Ways", que também foi tocada no Howard Stern Show, como pode ser visto no vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=x0f4r3GaGVY.
Vocalista do Halestorm fala sobre a morte de Taylor Hawkins; "É uma pena, cara"
11/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A musicista Lzzy Hale, que é guitarrista e vocalista da banda Halestorm, recentemente participou do programa Meltdown, veiculado pela estação de rádio WRIF, de Detroit (Michigan, EUA). Durante o bate-papo, que foi ao ar na última quarta-feira (6 de abril), Lzzy falou sobre a morte de Taylor Hawkins, baterista do Foo Fighters.
"Nós não conhecíamos [Taylor] tão bem. Meu irmão [Arejay Hale, baterista do Halestorm] saiu com ele algumas vezes. Eu nunca tive a chance. Mas nós trabalhamos em círculos semelhantes. E foi de partir o coração porque nós realmente deveríamos ter um show com o Foo Fighters nos próximos dois meses, então isso não vai acontecer agora. E é uma pena", lamentou Lzzy, em trecho da entrevista transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
"É uma pena, cara. Estamos perdendo muitas de nossas belas almas nesta comunidade. Eu sei que é apenas um sinal dos tempos e todos estão chegando lá [na idade] e tudo mais. Mas é uma pena", acrescentou Lzzy.
Jason Bonham diz que morte de Taylor Hawkins o fez lembrar de seu pai
11/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Jason Bonham, que toca na banda Sammy Hagar & The Circle, recentemente foi entrevistado por Joe Rock, da rádio 102.3 WBAB, de Long Island (Nova York, EUA). Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, o músico falou sobre Taylor Hawkins, baterista do Foo Fighters, que faleceu dia 25 de março.
Segundo Jason, o falecimento de Taylor o fez lembrar de seu pai, o lendário John Bonham, baterista do Led Zeppelin. "Quando perdemos Taylor, isso abriu uma comporta de memória para o dia em que descobri que meu pai faleceu. E para a família [de Taylor] e para seus amigos e filhos, meu amor e meus melhores desejos vão para eles com cada grama da minha pessoa. Ele era uma pessoa maravilhosa. Eu pude sair com ele em várias ocasiões e Dave [Grohl, vocalista do Foo Fighters], e toda a banda são simplesmente caras incríveis", disse o músico, que tinha apenas 13 anos de idade quando seu pai morreu.
No mesmo dia que Taylor faleceu, a banda que Jason toca se apresentou em Las Vegas (Nevada, EUA). Obviamente, não foi nada fácil fazer o show, conforme relatou o baterista. "Para mim, esse foi um dos shows mais difíceis que eu já fiz, foi 10 minutos depois de descobrir [que Taylor morreu]. Como eu disse, não é só por causa dele.
Naquela época, para mim, e eu acho que para muitos de nós, quando alguém assim morre, se perdemos alguém próximo a nós, isso traz de volta tudo isso, mas temos que lembrar que traz de volta também a alegria, o sorriso, o riso. Tenho sorte - meu pai, há clipes suficientes no YouTube e na Internet que você pode acessar, e posso dizer aos meus filhos que nunca o conheceram: ‘Este é seu avô...’. Então, somos abençoados, pois sempre há filmagens para mostrar a eles como ele [John Bonham] era. E algumas pessoas não têm isso. Então, me sinto muito sortudo", pontuou.
Destruction divulga vídeo de "Repent Your Sins", música do próximo álbum de estúdio
11/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda alemã Destruction divulgou na última terça-feira (5 de abril) o vídeo de "Repent Your Sins". A música é uma das faixas de "Diabolical", próximo disco do grupo, que será lançado dia 8 de abril.
"A música e o som em si mostram a parte mais groovy do novo álbum. Eu amo o riff diminuído e a maneira como Randy [Black, baterista] tritura a batida na sua cabeça! Esta será uma faixa ao vivo incrível, com certeza! As letras são sobre a história de abuso na igreja católica! Uma parte bastante trágica e triste da história humana, que ainda é encoberta por nossos governos. Parece que as leis que contam para todos nós não se aplicam aos servos da igreja. INJUSTIÇA IRREAL!
O próprio vídeo tenta mostrar o tormento da alma do culpado. Viver com seus atos sujos, mas orar por amor e bondade não pode ser justificado e precisa ser acusado, nomeado, lembrado e apagado!", declarou o baixista e vocalista Marcel "Schmier" Schirmer.
O vídeo de "Repent Your Sins" foi disponibilizado pela Napalm Records em seu canal do Youtube e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=NY5xXrVPi9M.
"Diabolical" é o décimo quinto trabalho de estúdio do Destruction e o sucessor de "Born To Perish", lançado em 2019. Confira abaixo o tracklist do disco.
"Under The Spell"
"Diabolical"
"No Faith In Humanity"
"Repent Your Sins"
"Hope Dies Last"
"The Last Of A Dying Breed"
"State Of Apathy"
"Tormented Soul"
"Servant Of The Beast"
"The Lonely Wolf"
"Ghost From The Past"
"Whorefication"
"City Baby Attacked By Rats"
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Ozzy Osbourne posta mensagem no facebook com notícia feliz sobre novo
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Antes de formar o Metallica, Lars estava desesperado para achar companheiros de banda
11/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista jamaicano Lloyd Grant, que colaborou com o Metallica no início da carreira do grupo, foi entrevistado por Rich Hobson, colaborador da Metal Hammer. Durante o bate-papo, que teve trechos divulgados no site da citada revista, Lloyd falou um pouco sobre os primeiros dias da banda liderada por Lars Ulrich.
Segundo Lloyd, o baterista dinamarquês estava "desesperado" para encontrar músicos que pudessem dividir com ele o sonho de ter uma banda. "Não havia uma banda naquele momento, Lars estava desesperado para encontrar pessoas com quem pudesse tocar. Éramos apenas dois caras procurando por pessoas com a mesma opinião, não apenas alguém que pudesse tocar, mas alguém com quem você se daria bem o suficiente para morar junto".
Na mesma entrevista, Lloyd contou como era a sua amizade com Lars, que no início dos anos 1980, estava longe de se tornar o astro do metal que se tornou anos depois. "Lars já era um cara muito interessante quando o conheci. Ele sabia exatamente o que queria fazer, embora ainda morasse com seus pais. Eu estava apenas tentando entrar em uma boa banda, particularmente uma que tocasse pela cidade (...). Quando conheci Lars, ele não tinha uma bateria completa.
Ele pegou um kit inventado enquanto esperava que um set completo viesse da Dinamarca, então, foi muito engraçado tocar com ele no começo, mesmo que ele soasse muito bem. Eu ia até lá e normalmente ficávamos sentados ouvindo discos antes de tocarmos, com ele fazendo cópias de qualquer coisa que eu realmente gostasse. Examinávamos [as músicas] um pouco e da vez seguinte, tentávamos tocar as músicas que ouvimos".
Lloyd participou da demo "Hit The Lights", gravando o solo da música homônima. A versão, que conta com Dave Mustaine, foi incluída na coletânea "Metal Massacre", lançada em 1982. Lars, como você deve saber, continua no Metallica até hoje, faturando uma boa grana e tocando em todos os cantos do Planeta Terra.
Marcelo Barbosa filosofa sobre teoria musical e defende método científico
11/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O guitarrista Marcelo Barbosa (Angra) é conhecido não só pelo seu trabalho em cima dos palcos, mas também por ser um bem sucedido professor de guitarra. Em um vídeo no seu Instagram oficial, o músico respondeu uma pergunta de um fã que questionou se existe vida fora da teoria.
Em sua resposta, Marcelo Barbosa deixou claro que a teoria vem depois e não antes do fenômeno estudado. O músico aproveitou para defender o método científico como forma de chegar nessa teoria e, a partir daí, obter mais clareza sobre o objeto estudado que, no caso de Barbosa, se trata da teoria musical.
"A vida só existe fora da teoria. A teoria veio para explicar fenômenos que acontecem na vida, seja na vida musical ou na vida da natureza. Não é ao contrário. Não é criada uma teoria em torno de algo e a partir daí esse algo passa a existir. Na verdade, as coisas já existem, já acontecem. A teoria observa aquilo através, de preferência, do método científico, e explica por que aquilo é daquele jeito. Quando você sabe por que aquilo é daquele jeito, passa a ter clareza. Assim, você pode, com essa ferramenta teórica, replicar, no caso da música, aquele fenômeno sempre que quiser", disse.
Mike Portnoy compara 5 de abril com 8 de dezembro e relembra rockstars falecidos
11/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O dia 5 de abril é uma data muito triste para o fã de rock and roll, pois marca a morte de dois grandes ícones: Kurt Cobain e Layne Staley. O líder do Nirvana tirou sua própria vida em 1994, enquanto o frontman do Alice In Chains sofreu uma overdose em 2002 e foi encontrado duas semanas depois.
Na última terça-feira (5), o veterano baterista Mike Portnoy (Sons Of Apollo, ex-Dream Theater) relembrou os dois músicos acima citados e comparou 5 de abril com outra data triste, também marcada por mortes de rockstars.
Portnoy compartilhou em seu perfil do Instagram uma foto de Kurt e uma de Layne, com a seguinte legenda: "Da mesma forma que em 8 de dezembro, infelizmente, marca a morte de John Lennon e Dimebag [Darrell], hoje é marcado pela morte de dois ícones do grunge de Seattle, que faleceram em 5 de abril (1994 e 2002)".
John Lennon, vocalista dos Beatles, foi morto a tiros por um "fã" em 8 de dezembro de 1980. Vinte e quatro anos depois, foi a vez de Dimebag Darrell morrer de forma covarde. O guitarrista do Pantera, que se apresentava com a banda Damageplan em Columbus (Ohio, EUA), foi baleado em cima do palco e morreu no local.
Metallica doa 500 mil dólares para alimentar refugiados ucranianos
11/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A All Within My Hands, instituição de caridade mantida pelo Metallica, doou 500 mil dólares para alimentar as pessoas que estão fugindo da guerra na Ucrânia.
Segundo informações publicadas pelo site da revista Metal Hammer, o dinheiro será enviado para a organização não governamental sem fins lucrativos World Central Kitchen, que fornece "refeições em resposta a crises humanitárias, climáticas e comunitárias". A iniciativa, fundada pelo Chef José Andrés, vai alimentar os ucranianos que fugiram do país devido ao conflito.
"O trabalho que o Chef José Andrés e os dedicados cozinheiros da World Central Kitchen fazem na linha de frente em uma crise humanitária é nada menos que incrível. Estamos inspirados, honrados e orgulhosos de apoiar suas equipes atualmente em seis países europeus, servindo aos milhões de ucranianos que foram forçados a deixar suas casas. WCK representa tudo o que o Metallica e nossa All Within My Hands Foundation representam, fornecendo refeições com dignidade e esperança em todo o mundo", declarou o baterista Lars Ulrich.
A guerra na Ucrânia começou no dia 24 de fevereiro, quando o presidente russo ordenou que tropas militares invadissem o país vizinho.
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Killswitch Engage lançará ao vivo em junho; confira capa, tracklist e
uma das faixas |
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Robb Flynn diz que próximo disco do Machine Head contém "momentos de violência selvagem"
11/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Robb Flynn, líder do Machine Head, foi entrevistado pelo jornalista Matt Mills. Durante o bate-papo, publicado no site da revista Metal Hammer, Robb falou sobre o próximo trabalho de estúdio do grupo, que ainda não teve a data oficial de lançamento divulgada.
Segundo Robb, que não ficou parado durante a pandemia, os fãs podem esperar por um disco muito pesado. "É pesado pra caralho, provavelmente o mais pesado que já fizemos em alguns álbuns. Eu tenho tocado muita guitarra recentemente. Eu faço a Electric Happy Hours [live transmitida nas redes sociais da banda] todas as sextas-feiras e às vezes você toca uma música que não toca há 10, 20 anos, ou passa por um álbum inteiro de cima para baixo.
Quando fizemos a turnê do ‘Burn My Eyes’, isso me levou de volta para onde eu estava escrevendo aquelas músicas. Eu não acho que eu possa estar naquele lugar novamente na questão lírica, mas em termos de riffs, acho que tudo se espalhou neste álbum", declarou o frontman.
"Há momentos de violência simplesmente selvagem. As primeiras músicas são uma porra de uma sequência matadora de músicas e riffs. Tivemos um lado gótico e triste em músicas como ‘Descend The Shades Of Night’ e ‘Darkness Within’, e acho que temos algumas de nossas partes mais melancólicas neste álbum. Vai ser o tipo de coisa que realmente atinge as pessoas emocionalmente. É uma montanha-russa", acrescentou Robb.
O décimo trabalho de estúdio do Machine Head é o sucessor de "Catharsis", lançado em 2018. A atual formação da banda conta com Robb Flynn (vocal/guitarra), Wacław J. Kiełtyka (guitarra), Jared MacEachern (baixo) e Matt Alston (bateria).
Rammstein lança vídeo de "Zick Zack", uma das faixas do próximo álbum; confira
11/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda alemã Rammstein lançou nesta quinta-feira (7 de abril) o vídeo de "Zick Zack". A música é faixa de "Zeit", próximo trabalho de estúdio do grupo, que será lançado dia 29 de abril.
A letra e o vídeo de "Zick Zack" tratam do que hoje em dia é uma tendência muitas vezes compulsiva do indivíduo para a auto otimização, às vezes através da alteração radical da aparência visual pelo uso do bisturi. O clipe oficial de "Zick Zack" foi disponibilizado no canal do Rammstein e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=hBTNyJ33LWI.Alex Lifeson fala sobre a guerra da Ucrânia; "Putin tem planos, e tem que ser parado"
10/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Alex Lifeson (Rush, Envy Of None) foi entrevistado recentemente por Steve Black, da rádio WRIF, de Detroit (Michigan, EUA). Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, o músico falou sobre a guerra da Ucrânia, que começou no dia 24 de fevereiro.
Alex, cujos pais eram imigrantes sérvios da Iugoslávia, criticou o presidente da Rússia, que comanda a invasão ao país vizinho. "Essa coisa que está acontecendo na Ucrânia agora é muito mais difícil de lidar [do que a pandemia]. Estou com o coração partido e cansado de assistir a essas imagens. Em 2022, o que está acontecendo em um país soberano pelos russos, que são (...) Você não pode culpar todos os russos. [O presidente russo Vladimir] Putin tem planos, e ele tem que ser parado. Chegou ao ponto em que isso não é mais aceitável (...) e ele continuará fazendo isso, porque estamos deixando-o se safar", declarou o guitarrista.
No início de abril, durante entrevista concedida ao jornal canadense Regina-Leader Post, Alex falou sobre o conflito armado, que já acontece há mais de 40 dias. "Quando tudo isso começou a acontecer há um mês, minha mãe disse que foi tão chocante para ela porque ela se lembrava de quando os nazistas entraram em sua cidade na Sérvia no início da Segunda Guerra Mundial e quão aterrorizadores e brutais eles eram. Parecia continuar e continuar. Então, finalmente, os russos vieram e se livraram dos alemães... e eles foram bastante brutais de uma maneira diferente. Qualquer exército invasor é. Poderíamos dizer o que que os americanos fizeram no Iraque foi tão brutal quanto o que estamos vendo, mas isso é tão aparentemente desnecessário, tão medieval e tão errado de muitas maneiras".
Rush divulga versão da clássica "Tom Sawyer" ao vivo, gravada em 1981; confira
10/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Rush lançou nesta sexta-feira (8 de abril) uma versão da clássica "Tom Sawyer" ao vivo, gravada em 1981. A música é uma das faixas de "Moving Pictures - 40th Anniversary", edição comemorativa do oitavo álbum do trio canadense, que será lançada dia 15 de abril "Tom Sawyer" - Live in YYZ 1981 foi disponibilizada nas plataformas digitais e pode ser ouvida via Youtube em https://www.youtube.com/watch?v=xOZeYN1EsdI.
Lançado em fevereiro de 1981, "Moving Pictures" apresenta em seu tracklist alguns dos maiores sucessos do Rush, como "Tom Sawyer", "YYZ", "Red Barchetta" e "Limelight". O trabalho foi gravado por Geddy Lee (vocal, baixo e teclado), Alex Lifeson (guitarra) e Neil Peart (bateria).
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Affronte tem show confirmado no Rock in Rio |
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Joe Satriani diz que Kirk Hammett era um aluno muito bom e motivado
10/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Joe Satriani participou no dia 8 de abril do programa Life In Six Strings, apresentado por Kylie Olsson. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, Satriani relembrou o período que deu aulas para Kirk Hammett, que desde os anos 1980 é guitarrista da banda Metallica.
"Que grande resultado. [Kirk] era um jovem estudante muito motivado. Quero dizer, ele tocava muito bem antes de eu conhecê-lo. Ele já tocava guitarra na banda Exodus quando ele começou a ter aulas. E então, durante esse tempo, ele conseguiu uma vaga no Metallica, e ele começou a ter duas aulas por semana.
Ele estava muito motivado, ele era um aluno muito bom. Ele sabia exatamente o que queria e estava realmente com fome. Então, foi ótimo. Ele foi realmente meu último aluno; a última lição que dei no início de janeiro de 88 foi para Kirk, e então, no dia seguinte, eu estava me tornando um artista solo pela primeira vez na minha vida. Então, tem sido muito emocionante para nós dois".
Satriani também relembrou o dia que abriu um show do Metallica. "Nós realmente fizemos um show juntos na frente de cento e vinte mil pessoas na cidade de Quebec há alguns anos. O Metallica foi gentil o suficiente para nos deixar abrir o show deles e isso foi ótimo. Há algo especial quando você pode sair com alguém onde ambos sabem de onde vieram e você fica surpreso com o lugar onde você foi parar. E [isso] é uma coisa boa", acrescentou o virtuoso músico.
O trabalho mais recente de Joe Satriani é "The Elephants Of Mars", décimo nono disco de estúdio do guitarrista, lançado no mesmo dia que a entrevista foi concedida.
Jacoby Shaddix (Papa Roach) diz odiar termo "nu metal" e alfineta vocal do Limp Bizkit
10/04/2022 - Por Gustavo Maiato
A banda Papa Roach fez muito sucesso no começo dos anos 2000 e sempre foi rotulada como pertencente ao movimento que ficou conhecido como "nu metal". O problema é que Jacoby Shaddix, vocalista do grupo, declarou que odeia esse termo e também não curte muito a comparação com Fred Durst, do Limp Bizkit.
O assunto foi comentado por Jacoby em entrevista para a Metal Hammer, com trechos reunidos pela Revolver. O músico afirmou que "odeia e não pode suportar" a comparação com o vocalista do Limp Bizkit e o rótulo de banda de "nu metal".
"Todo mundo estava tentando me comparar com Fred Durst e eu fiquei tipo... Sou muito mais punk rock do que esse cara. Ele está no lado do hip-hop. Sem desrespeito ao Fred. Eu acho que ele é ótimo no que faz, e eu gosto dele".
Sobre o estilo "nu metal" e o fato de o Papa Roach ser associado a ele, o músico foi categórico. "Era uma nova interpretação do que o metal poderia ser e estávamos tirando inspiração de todos os lugares. Ministry foi uma influência, Faith No More foi uma influência", concluiu.
Versão do Silver Talon é apontada por Jon Oliva como o melhor cover do Savatage
10/04/2022 - Por Maicon Leite - Fonte: Wargods Press
Com um EP e um álbum na bagagem, a banda norte-americana SILVER TALON agora lança o primeiro single de 2022, um cover para o clássico "Power of the Night", do Savatage. Lançada em 1985 no álbum de mesmo nome, a música mostra todo o poderio de Jon Oliva & Cia na década de 1980, quando o vocalista e tecladista, ao lado de seu saudoso irmão Criss Oliva tomavam o mundo de assalto. Segundo o próprio músico em mensagem enviada ao SILVER TALON, declarou, ao ouvir a versão, se tratar do melhor cover do Savatage que ele já ouviu, ratificando a qualidade do cover executado por Wyatt Howell (vocal), Bryce VanHoosen, Sebastian Silva e Devon Miller (guitarras), Walter Hartzell (baixo) e Michael Thompson (bateria).
Originalmente lançado pela banda no início de 2021 como lado B do já esgotado lançamento em vinil de 7 polegadas do single "Deceiver, I Am", a música agora está disponível para streaming em todas as plataformas digitais.
Paulo Baron: Empresário passeia em carrão de Dee Snider durante gravação de série
10/04/2022 - Por Isabele Miranda
Uma nova série revolucionária para o mundo dos roqueiros estará disponível em breve e contará com treze capítulos: "O Garimpeiro do Rock e El Baron", e os personagens centrais são o produtor e apresentador Paulo Baron e seu amigo Orlandinho Custódio, que também é músico e publicitário. Veja um trailer em https://www.youtube.com/watch?v=wWujK7uzKqM.
A idéia surgiu quando pensavam numa maneira de ajudar novas bandas, reiterando o devido respeito a todos os rockstars que fizeram o possível para mostrar o caminho de como o showbusiness deve funcionar.
Os capítulos contam com a participação de grandes astros do rock mundial e estão sendo filmados em Los Angeles, Las Vegas e Nashville, onde Baron se encontra no momento gravando algumas partes e... afortunadamente, passeando no carrão do Dee Snider! Paralelamente, Orlandinho viaja Brasil afora em busca de verdadeiros talentos para a série.
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Dream Theater divulga álbum ao vivo gravado em 2017, "...And Beyond -
Live In Japan" |
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Ratos de Porão: "Aglomeração" dispersa quem acha que música e política não se misturam
10/04/2022 - Por Homero Pivotto Jr.
O Ratos de Porão não só é uma banda brasileira, mas é um aglomerado de quatro indivíduos atentos ao que ocorre na "terra do Carnaval", social e culturalmente. E, como bons cidadãos - não cidadãos de bem, por favor - percebem a nação de forma crítica. Vide a nova composição do grupo que tem mais de mais 40 anos de serviços prestados à música extrema: "Aglomeração", lançada nesta sexta-feira (8). A faixa é um retrato atual, e pontual, do território verde-amarelo em tempos pandêmicos, e aposta em um vocabulário que diz muito sobre o momento pelo qual passamos.
Além da palavra que dá título à composição, promovida de substantivo à expressão maldita desde que o coronavírus varreu o globo - e ceifou mais de 660 mil vidas em solo tupiniquim até o momento, conforme painel de monitoramento do Ministério da Saúde - termos como ‘antivacina’, ‘cloroquina’, ‘kit covid’, ‘whatsapp’, ‘motociata’, ‘bolsominion’ e ‘SUS’ criam uma narrativa ácida e certeira.
Pra exemplificar essa impressão, eis o primeiro verso: "Negando a realidade / Neopentec antivacina / Ozônio vai no cu / Não esqueça a cloroquina". O resto você mesmo pode conferir no vídeo lyric a seguir, que tem a parte lírica completa na descrição.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=mv4DeII6500.
A composição faz parte do novo álbum da banda previsto para ser lançado em 13 de maio, apropriadamente batizado como "Necropolítica" (termo criado pelo filósofo/historiador camaronês Achille Mbembe e que, grosso modo, significa uso do poder político e social do Estado para determinar, quem vive e quem morre).
Musicalmente, o tema segue uma linha que o Ratos vem adotando desde o fim da última década do século passado, um crossover entre metal e hardcore com jeitinho brasileiro. "Metal pra caralho punk as fuck", resumiu João Gordo em uma de suas contas no instagram. Além do cantor/apresentador, a formação do Ratos segue com Boka (bateria), Jão (guitarra) e Juninho (baixo) mostrando que o tempo de estrada não reduziu a fúria para se expressarem.
Questões sociais sempre acompanharam o trabalho do RDP, uma banda que surgiu na periferia de São Paulo. Porém, esse viés crítico ficou bem claro, e devidamente gravado, no álbum apropriadamente batizado com o nome da nação, lançado em 1989. O registro dá um panorama sombrio do país num período de suposta volta da democracia, em que as incertezas com o fim da ditadura, as dificuldades financeiras e a falta de perspectiva davam o tom em temas cujos títulos, infelizmente, seguem fazendo sentido até hoje. "Retrocesso", "Crianças Sem Futuro", "Farsa Nacionalista" e "Máquina Militar" são exemplos.
Red Hot Chili Peppers responde o que Stevie Wonder disse de seu cover de "Higher Ground"
10/04/2022 - Por André Garcia
Na segunda metade dos anos 80 o Red Hot Chili Peppers se destacou com sua mistura de funk e rap com punk, metal e outras coisas mais. Uma música que melhor retratou essa mistura foi o cover de "Higher Ground", clássico do pianista e cantor Stevie Wonder.
Em entrevista ao The Howard Stern Show para divulgar "Unlimited Love" (2022), o quarteto californiano respondeu o que o dono da música disse sobre a versão que eles lançaram em 1989.
"Stevie Wonder ligou para vocês para dizer que gostou da versão que vocês fizeram?", perguntou o apresentador Howard Stern, "ou ele nunca falou nada? O baterista Chad Smith respondeu que tinha o encontrado não fazia muito tempo. "Eu estava com um amigo, que chegou para ele e perguntou: 'Ei, Stevie, o que você achou daquela música dos Chili Peppers? Você gostou do que eles fizeram com 'Higher Ground'?' E ele respondeu: 'Eu gostei do dinheiro que eu recebi pelos direitos autorais!' [risos]"
O baixista Flea aproveitou a oportunidade para contar uma experiência curiosa que ele teve com o autor de "Higher Ground" num hotel em Detroit: "Alguém me ligou, um roadie ou algo assim, e disse que Stevie Wonder estava no saguão do hotel. E eu fiquei empolgadíssimo! Ele é meu herói, eu amo o Stevie Wonder!"
"Eu desci para o lobby pensando que ele fosse falar comigo, por causa daquele cover e tal... Ele estava sentado e eu cheguei dizendo: 'Stevie, olá! Eu me chamo Flea e toco no Red Hot Chili Peppers. Eu só queria falar com você, nós tocamos sua música, eu te adoro' e tal... E fiquei lá esperando ele dizer algo. Passou um minuto e ele não falou nada. Foi constrangedor."
"Quando me virei para ir embora", continuou Flea, "ele falou: 'Você é um dos integrantes?' e eu disse: 'Sim! Eu sou o baixista!' Ele falou: 'Ah, oi! Vocês poderiam tocar no meu evento beneficente mês que vem?' Eu respondi: 'Claro! Estamos às suas ordens!', mas não lembro se nós tocamos lá ou não. Eu o encontrei algumas outras vezes e ele sempre foi generoso, atencioso e bacana comigo."
Confira e entrevista em https://www.youtube.com/watch?v=7ooxX2cwSOI.
O Red Hot Chili Peppers gravou seu clássico cover de "Higher Ground" em 1988 e o lançou como single em 8 de abril do ano seguinte. Nos Estados Unidos, chegou em #11 nas paradas de música alternativa da Billboard, e #26 nas paradas de rock mainstream. Já no Reino Unido não passou de #55.
Ouça a versão do Red Hot Chili Peppers de "Higher Ground": https://www.youtube.com/watch?v=qml8OHFc9Js.
Veja Alexi Laiho tocando "Hate Me" no último show de sua vida, em outubro de 2020
10/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Alexi Laiho, guitarrista e vocalista da banda Children Of Bodom, completaria 43 anos de vida no dia 8 de abril. Para homenagear o saudoso frontman, o site da revista Metal Hammer compartilhou um vídeo que mostra parte do último show da vida de Alexi, realizado dia 25 de outubro de 2020, em Helsinki (capital da Finlândia).
Na época, Alexi estava dando os primeiros passos com o Bodom After Midnight, banda que ele fundou no início de 2020. A filmagem abaixo, disponibilizada pelo canal Chaoszine, mostra Alexi e seus parceiros tocando "Hate Me", um dos maiores sucessos do Children Of Bodom. Clique no player abaixo e confira https://www.youtube.com/watch?v=vfbVd7HyoiI.
Anthony Kiedis afirma que ficava nervoso quando conversava com Kurt Cobain
10/04/2022 - Por Mateus RibeiroOs integrantes da banda californiana Red Hot Chili Peppers foram entrevistados pelo famoso radialista Howard Stern na última terça-feira (5 de abril). Durante a conversa, o vocalista Anthony Kiedis falou sobre a sua relação com Kurt Cobain, guitarrista e vocalista do Nirvana, que se suicidou em 1994.
Kiedis revelou que se sentia nervoso quando conversava com o saudoso Kurt, como é possível conferir em trecho da entrevista traduzido e publicado pelo canal Podcasts Traduzidos. "Eu me sentia nervoso quando eu saia e conversava com ele, porque eu tinha muita admiração por ele. E ele não era do tipo que queria falar sobre [como é] ser o frontman. Ele era tímido em seu modo de ser, mas eu e o Flea [baixista do Red Hot Chili Peppers] tivemos grandes momentos com ele em algum show da MTV", disse o vocalista, que na sequência, narrou o mencionado episódio.
"Nós fomos para os bastidores [do show] e ficamos com ele enquanto ele se preparava para tocar. E aquela foi uma ótima experiência. Ele estava solto, caloroso, convidativo e relaxado. Não foi como se ele estivesse em tour por muito tempo, todo caótico. Ele estava tranquilo, tipo ‘Hey, vem cá, sente aí’. Ele era um cara lindo e nos deixou com uma tonelada de música e energia inacreditáveis", finalizou.
O vídeo traduzido por ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=W-kIrfvZ0vo.
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David Gilmour fala sobre música nova e revela se Pink Floyd vai
trabalhar em outras |
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Bruno Valverde: "Preciso aprender 15 músicas do Sepultura em menos de dois dias"
10/04/2022 - Por Gustavo Maiato
Com o repentino acidente de Eloy Casagrande, que fraturou a perna, o baterista Bruno Valverde assumiu temporariamente as baquetas do Sepultura para uma série de shows nos EUA.
No último dia 05 de abril o empresário e promotor de eventos Paulo Baron, que se encontra em Los Angeles gravando a série "Garimpeiro do Rock e El Baron", entrevistou o baterista e, durante o bate-papo, Bruno contou um pouco sobre o fato de ter sido escolhido repentinamente para substituir Eloy,
Quando perguntado por Baron se já se sente preparado para os shows com o Sepultura ele diz: "Ainda não estou preparado, estou tirando as músicas ainda, estou pegando aquela memória muscular, os bateras de plantão sabem do que eu estou falando pra pegar uma resistência legal porque o show já é amanhã. Tenho que aprender 15 músicas em um dia e meio", afirma Bruno.
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=omOtG2GFs7Y.Herman Li expõe miséria que Guitar Hero repassou por usar música do DragonForce
10/04/2022 - Por Gustavo Maiato
Se você pensa que compor uma música e vê-la em um jogo de enorme sucesso mundial pode render alguma grana, é melhor repensar essa visão. Em um vídeo em seu TikTok oficial e transcrito pela Loudwire o guitarrista Herman Li, do DragonForce, explicou que a realidade, infelizmente para ele, não é bem assim.
Para quem não é familiarizado com a franquia, o game Guitar Hero utilizou a música "Through the Fire and Flames" do DragonForce durante o gameplay, mas isso não gerou muita grana para a banda.
"Quantos milhões consegui? Acho que foi mais ou menos US$ 3 mil, ou até menos. Não me lembro bem, mas isso precisou ainda ser dividido entre todos os membros da banda. Aí depois precisou pagar o selo, empresário, contador... Todos os envolvidos. No final, não sobrou quase nada para cada integrante", confessou o guitarrista.
Com mais de 160 milhões de reproduções no Spotify, o hit "Through the Fire and Flames" é disparado o maior sucesso da banda. O segundo lugar fica com "Operation Ground and Pound", com 11 milhões de streams.
Dinho Ouro Preto matava aula para ir no pasto catar cogumelo e comer com doce de leite
10/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O compositor e vocalista Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial, já confessou diversas vezes que teve muitas experiências com drogas ao longo de sua vida. Quando era adolescente em Brasília, uma dessas ocasiões resultou em um sermão após beber chá de cogumelo escondido.
Conforme Dinho Ouro Preto conta em seu canal no YouTube, em Brasília era relativamente fácil conseguir cogumelos, mas sua vontade de consumir a droga mudou após descobrir que a substância poderia causar sérios problemas de saúde.
"A mãe de um amigo meu pegou a gente fazendo chá de cogumelo. Quando éramos adolescentes em Brasília, os pastos ficavam perto da cidade. Era possível matar aula, ir até o pasto, pegar cogumelo, botar um doce de leite em cima e comer o cogumelo no próprio pasto. Essa era nossa adolescência em Brasília! Não era só o que fazíamos, às vezes éramos garotos mais sérios. Numa dessas despirocadas, catamos cogumelos e levamos para a casa de um amigo para fazer chá. Quando estávamos lá, a mãe entrou e pegou! Maior sermão! Levamos um esporro.
. A mãe dele era professora de Química na Universidade de Brasília. Ela levou o cogumelo para o departamento de química lá, fez um exame para que nós descobríssemos exatamente o que estávamos tomando. Lá, eles desconstruíram o chá e viram os elementos ativos. Ela disse que estávamos tomando veneno. Era algo extremamente tóxico! Se tomarmos mais poderíamos morrer ou ter lesões permanentes. Acho que foi a última vez que tomei. Ela tocou o terror! Talvez seja melhor parar de se aventurar! Tinham amigos nossos que eram meio ‘pancada’ que rezava a lenda que tinham tomado chá de cogumelo e nunca mais voltaram da viagem", disse.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=Rj-M7Aw6qaw.
A famosa banda brasileira que Rafael Bittencourt quase foi linchado por não conhecer
10/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O guitarrista Rafael Bittencourt é famoso por carregar forte influência de música brasileira no seu modo de compor e tocar. Em uma ocasião, entretanto, o guitarrista confessou que quase foi linchado em um show por não conhecer um famoso grupo conterrâneo.
O assunto foi comentado por Rafael Bittencourt durante seu podcast Amplifica enquanto entrevistava o baixista Felipe Andreoli, seu companheiro no Angra. Segundo o guitarrista, tudo começou em um show numa festa de moto clube.
"Estava rolando umas bandas covers. Algumas eram muito boas. Aí, começou a rolar um som em português que eu achei legal para cacete! Todo mundo cantando junto. Animou a festa e fui contagiado. Comecei a cantar a letra, porque dá logo para aprender. Aí tinha uma menina do meu lado bangueando, chorando e ficando louca. Perguntei para ela quem era essa banda. Ela me disse que era o Matanza.
Aí eu disse que não conhecia e falei que era um puta som legal. Aí rolou outro som. Perguntei novamente quem era e a menina disse que também era Matanza. Aí ela falou e me deu um conselho: ‘Procura não falar muito alto e abertamente que você não sabe quem é o Matanza’. Era capaz de eu ser linchado ali! (risos). Estava rolando uma comoção no lugar. É muito legal a banda".
Em seguida, Rafael Bittencourt deu conselhos para quem está montando uma banda. Felipe Andreoli também fez comentários a respeito e explicou que o Matanza é um grupo com propósito definido. "O som é bom ou não dentro de um contexto. Quando você faz música para uma banda, precisa entender qual o contexto quer inserir", disse Bittencourt.
"O Matanza tem uma proposta muito definida. É música para beber e dar porrada! É isso mesmo! Não necessariamente sou o público alvo, mas me divirto muito nos shows", disse Andreoli, que agora passou a integrar o Matanza Ritual.
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=YfB6R2UuJ5Y.
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Shaman aponta para o futuro e faz de "Rescue" muito mais do que um
resgate interno |
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Viper anuncia que música será lançada no final de abril; ouça prévia de "Under The Sun"
10/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda brasileira Viper anunciou que lançará sua primeira música inédita em 15 anos. Intitulada "Unter The Sun", a canção foi escrita por Pit Passarell (baixo/vocal) e Guilherme Martin (bateria) e será divulgada dia 28 de abril. O anúncio foi feito através das redes sociais do grupo e é possível ouvir um trecho da música na postagem, que pode ser vista a seguir.
"O VIPER anuncia o lançamento de seu primeiro single em 15 anos: ‘Under the Sun’, composição de Pit Passarell e Guilherme Martin, chega às plataformas digitais em 28 de abril pelo selo Wikimetal. Esse incrível hino do power metal, que remete ao estilo da fase ‘Theatre of Fate’, tem produção de Mauricio Cersosimo e é o primeiro material divulgado do álbum ‘Timeless’, que sai ainda no primeiro semestre. A arte da capa é da designer Fernanda Victorello. Música nova do VIPER é motivo para comemorar!".
Confira em https://www.instagram.com/p/CcGCdkSAriC/.
Bullet For My Valentine lança single e anuncia versão deluxe do álbum autointitulado
10/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda galesa Bullet For My Valentine divulgou nesta sexta-feira (8 de abril) seu novo single, intitulado "Omen". A música é o primeiro single da versão deluxe do disco autointitulado do grupo, que será lançado dia 8 de julho. A reedição de "Bullet For My Valentine" apresenta nova arte e novas faixas. O lyric video de "Omen" pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=G3gX2Hb6MCM.
ançado em 5 de novembro de 2021, "Bullet For My Valentine" é o sétimo disco de estúdio do quarteto e o sucessor de "Gravity", lançado em 2018. A formação atual do grupo britânico conta com Matthew Truck (guitarra/vocal), Michael Paget (guitarra/vocal de apoio), Jamie Mathias (baixo/vocal de apoio) e Jason Bowld (bateria).
Fozzy divulga vídeo de "I Still Burn", música do próximo disco de estúdio
10/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Fozzy, liderada pelo vocalista/wrestler Chris Jericho divulgou nesta sexta-feira (8 e abril) o vídeo de "I Still Burn". A música é uma das faixas de "Boombox", próximo trabalho de estúdio do grupo, que está programado para ser lançado dia 6 de maio.
"‘I Still Burn’ é a história dos sonhos, da paixão e do fogo que está dentro de todos nós para sermos o melhor que podemos ser e fazer o que for preciso para alcançar os objetivos que tornam nossos sonhos realidade! Os sacrifícios, as perdas e os triunfos que todos nós experimentamos compõem o DNA lírico desta música. ‘I Still Burn’ é a declaração de missão do Fozzy, o trabalho de nossa vida e nosso destino e estamos muito orgulhosos de compartilhar esta mensagem de vitória com nossa família Fozzy", declarou o frontman da banda.
O clipe oficial de "I Still Burn" pode ser assistido em assistido em https://www.youtube.com/watch?v=6n3kUgd5R94.Joe Satriani revela como foi tocar na banda solo de Mick Jagger em 1988
10/04/2022 - Por André Garcia
Anos antes de assumir o posto de Ritchie Blackmore no Deep Purple, o virtuoso guitarrista Joe Satriani acompanhou ninguém menos que Mick Jagger em sua turnê solo por bares em 1988.
Em entrevista exclusiva para o ultimateclassicrock.com, o professor de Steve Vai compartilhou boas lembranças da época em que ele tocou com o vocalista dos Rolling Stones por uma série de apresentações surpresa:
"Eu amei aquilo! Parecia que uma vez por mês a gente encontrava um bar em algum lugar, e fazíamos um trato com a banda local para na hora chegar lá e assumir o equipamento dela. Até levávamos uma guitarra extra se precisasse, mas a gente plugava no que quer que eles tivessem."
"Era sempre ótimo ver Mick Jagger botar pra quebrar a literalmente 30 centímetros da plateia, que podia tocar ele e tudo. E ele adorava tocar blues e clássicos do rock, e essas coisas. Todos nós nos divertíamos com aquilo!"
"A coisa toda era muito louca! Porque a gente tinha que pegar um desses veículos utilitários clandestinamente, sabe, por causa do Mick. Ele é uma pessoa tão famosa que tinha que planejar tudo muito cuidadosamente. Mas ele adorava! Ele simplesmente amava estar com as pessoas, ele adorava fazer performances, e estar do lado dele, enquanto ele exalava aquela energia positiva rock and roll era simplesmente... Cara! Cada segundo valia a pena... Era simplesmente incrível!"
"Eu estive ao lado dele no palco tanto no Tokyo Dome diante de 95 mil pessoas quanto naqueles clubes minúsculos, que com umas 80, 100 pessoas já estavam lotados... com palco de 20 centímetros de altura... Mas ele amava! Tocar 'Little Red Rooster' num lugar pequeno assim, todo mundo bebendo e curtindo... Era divertido! A gente ia, tocava por 45 minutos e caia fora. E então rolava a festa no hotel! [risos]"
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Papa Roach lança seu novo álbum de estúdio, intitulado "Ego Trip";
confira aqui |
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A sincera resposta de Fernanda Lira sobre possibilidade de turnê da Nervosa com a Crypta
10/04/2022 - Por Gustavo Maiato
A Crypta se tornou a principal banda de Fernanda Lira após sua saída abrupta da Nervosa no meio da pandemia. Embora a separação tenha ocorrido devido ao desgaste, muitos fãs especulam a possibilidade de uma turnê reunindo as duas bandas.
Em entrevista ao podcast Bate Cabeça, publicada no canal da Roadie Crew, os apresentadores Ricardo Batalha e Luiz Tosi questionaram Fernanda Lira sobre essa possibilidade. Em sua resposta, a baixista e vocalista da Crypta foi honesta e explicou se rolaria ou não a turnê juntas.
"Acho que shows na mesma noite inevitavelmente vão acontecer, porque o povo gosta de ver treta! Vamos botar as duas juntas para ver se dá um pau! Já li comentários assim. Já li gente pedindo guerra de biquini no camarim! (risos). A galera quer ver o conflito, mas não vai ter. Tenho certeza disso. Já sabemos que tocamos juntas e estamos de boas. Não tem problema.
Acho maravilhoso, são mais meninas vivendo o sonho. Seria hipocrisia eu dizer que amo a mulherada no metal e ficar puta por isso. Não vou dizer que será tipo como se fôssemos best friends. Se nós saímos, é porque tinha um desgaste, não é agora que voltaremos a ser melhores amigas, entendeu? Agora, turnê juntas, não sei. São gêneros diferentes, geralmente a turnê foca em um gênero. Não sei como seria, não consigo responder. É tudo muito novo para mim, não sei se toparíamos nem como seria", disse.
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=GcvIQtTeKPg.
Felipe Andreoli compara momento atual do Matanza Ritual com época do "Rebirth"
10/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O baixista Felipe Andreoli entrou no Angra no álbum "Rebirth" em meio a uma grande reformulação da banda, que mudou 3/5 dos integrantes. Em uma live no canal oficial do Angra junto com Rafael Bittencourt, o baixista comentou um pouco sobre sua mais recente experiência tocando com o Matanza Ritual e comparou esse momento com sua entrada no Angra.
Segundo Felipe Andreoli, o Matanza Ritual passa por um momento semelhante já que apenas o frontman Jimmy London continuou na banda, da mesma forma que o Angra lá atrás havia perdido boa parte de seus integrantes.
"Toquei com o Matanza ontem. Relembrei como é tocar ao vivo! É muito louco porque estou vivendo no Matanza Ritual um momento muito parecido com o que vivemos no ‘Rebirth’, porque é outra banda praticamente. Ficou o Jimmy London e tem três caras diferentes para representar o legado do Matanza", comentou o músico.
Confira o vídeo completo em https://www.youtube.com/watch?v=JiG5oI0wzVA.
Children Of Bodom homenageia Alexi Laiho; "Você fará falta para sempre"
10/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O saudoso músico finlandês Alexi Laiho, que foi guitarrista, vocalista, compositor e membro fundador do Children Of Bodom, completaria 43 anos de vida nesta sexta-feira (8 de abril). No dia de seu aniversário, a banda que ele fundou o homenageou nas redes sociais. Uma foto de Alexi foi publicada no perfil do Children Of Bodom n Instagram, com a seguinte legenda: "Feliz aniversário irmão. Você fará falta para sempre e o legado do COB viverá".
Confira em https://www.instagram.com/p/CcEIGhwMgEz.Ville Valo, vocalista da banda HIM, lança nova música; confira "Loveletting"
10/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico finlandês Ville Valo, conhecido pelo seu trabalho como vocalista e compositor da banda HIM (que encerrou as atividades em 2017), lançou seu novo single nesta sexta-feira (8 de abril). Intitulada "Loveletting", a música é o primeiro lançamento de Ville desde o EP "Gothica Fennica Vol. 1", divulgado em 2020.
"Loveletting" é uma das faixas do primeiro disco solo de Ville, "Neon Noir", que segundo a Metal Hammer, será lançado no início de 2023. "Artisticamente falando, a principal diferença entre HIM e VV [nome do novo projeto] é a linha extra no Heartagram [símbolo do HIM], mas que linha requintada é! É como The Mamas and the Papas vestidos de Metallica a caminho de uma festa de Halloween, e quem não gostaria de testemunhar isso?", declarou Ville.
Para ouvir "Loveletting" via Youtube, clique em https://www.youtube.com/watch?v=GbKE_v1xitU.
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"Não preciso mostrar às pessoas que posso tocar mais rápido", diz
Satriani |
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Destruction lança "Diabolical", seu décimo quinto álbum de estúdio
10/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A veterana banda alemã de thrash metal Destruction lançou nesta sexta-feira (8 de abril) seu décimo quinto disco de estúdio, intitulado "Diabolical". O álbum é o primeiro do grupo que não conta com Mike Sifringer, guitarrista e membro fundador, que gravou todos os trabalhos anteriores.
Em seu 15º álbum, o Destruction traz artilharia pesada cheia de thrash metal honesto e intransigente, catapultando você direto para o sétimo céu de felicidade metálica e causando um massacre de som nítido que nenhum fã do gênero deve perder, diz o release publicado no site da Napalm Records.
Uma das faixas do álbum é "Repent Your Sins", que critica a igreja católica e foi divulgada um dia antes do lançamento oficial do álbum. "A música e o som em si mostram a parte mais groovy do novo álbum. Eu amo o riff diminuído e a maneira como Randy [Black, baterista] tritura a batida na sua cabeça! Esta será uma faixa ao vivo incrível, com certeza! As letras são sobre a história de abuso na igreja católica! Uma parte bastante trágica e triste da história humana, que ainda é encoberta por nossos governos. Parece que as leis que contam para todos nós não se aplicam aos servos da igreja. INJUSTIÇA IRREAL!
O próprio vídeo tenta mostrar o tormento da alma do culpado. Viver com seus atos sujos, mas orar por amor e bondade não pode ser justificado e precisa ser acusado, nomeado, lembrado e apagado", declarou o baixista e vocalista Marcel "Schmier" Schirmer.
Outro destaque do novo álbum é "No Faith In Humanity", eu apesar do título, traz uma mensagem positiva. "Este triturador distópico de volta às raízes deixa uma mensagem direta: apenas a solidariedade é a chave para a sobrevivência de nossa espécie! A performance sonora oferece riffs extremos, bateria forte e uma parte solo que mostra que Destruction, mais do que nunca, representa guitarras brutais, vocais vociferantes, bateria rápida como um raio e caos acústico! Esperamos que você goste!".
Álbum: "Diabolical" - Banda: Destruction (Alemanha) - Data de lançamento: 8 de abril de 2022.
"Under The Spell"
"Diabolical"
"No Faith In Humanity"
"Repent Your Sins"
"Hope Dies Last"
"The Last Of A Dying Breed"
"State Of Apathy"
"Tormented Soul"
"Servant Of The Beast"
"The Lonely Wolf"
"Ghost From The Past"
"Whorefication"
"City Baby Attacked By Rats" (cover do GBH)
Line Up: Schmier: baixo/vocal; Damir Eskic: guitarra; Martin Furia: guitarra e Randy Black: bateria.Claustrofobia é headliner do Cultura em Peso Online Fest ao lado de The Damnnation, Krisiun, Nervochaos, Grog, Simbiose e Bloodhunter
09/04/2022
Um dos maiores nomes do metal brasileiro, a banda Claustrofobia, é confirmada como um dos headliners do festival online do site Cultura Em Peso, que também confirma grandes nomes como Krisiun, Nervochaos, a banda revelação The Damnnation, os grandes nomes portugueses Simbiose e Grog, os espanhóis Bloodhunter e em breve irá divulgar mais nomes. O Cultura em Peso Online Fest acontecerá nos dias 04 e 05 de junho, com transmissão pelo canal no Youtube do site (www.youtube.com/culturaempesobr).
O site Cultura Em Peso teve seu início em meados de 2005, fundado por Iúri Cremo, e em seus primeiros anos tornou-se uma das referências no underground brasileiro, obtendo acessos em toda América do Sul. Hoje atua no Brasil e na Europa. Para dar oportunidade para outras bandas do cenário portuguêse brasileiro, o site disponibilizou um link para inscrição de novas bandas - https://reverberamusicmedia.us4.list-manage.com/track/click?u=6af45f8036034146911da9a53&id=d2223b37b6&e=6736290fb3. As bandas que quiserem participar, devem acessar o link e preencher os dados até dia 15 de abril.
O Claustrofobia lançou recentemente o sétimo álbum de estúdio 'Unleeched'. Neste projeto, o grupo brasileiro de heavy metal traz de volta seu clássico som agressivo, e também expande sua sonoridade pelas 9 faixas inéditas. O álbum está disponível em CD pela Metal Assault Records e no Brasil será distribuído pelo selo Wikimetal.
CLAUSTROFOBIA - Corrupted Self - feat. Marc Rizzo (Lyric Video): https://www.youtube.com/watch?v=5Vg1UjQJz08.
Ouça o disco em todas as plataformas digitais: https://bfan.link/unleeched.
Mais sobre CLAUSTROFOBIA:
Fundado e liderado pelos irmãos D’Angelo, ferozmente independentes desde 1994, o CLAUSTROFOBIA atua com o mesmo respeito e atitude nos clubes underground mais sujos ou nos maiores palcos da atualidade.
Sua energia e autenticidade inconfundíveis conquistaram inúmeros fãs em todo o Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Não é nenhuma surpresa que eles dividiram o palco com a realeza do Metal Iron Maiden, Slayer, Anthrax, entre outros.
Em 2019, eles voltaram ao Brasil para um show histórico no Rock in Rio, a pedido dos fãs brasileiros, por meio de uma petição nacional. A banda também foi convidada pelo Slayer para abrir seu último show em São Paulo.
"Construir um culto é uma daquelas coisas que é fácil na teoria, mas difícil na prática. Ou é, de qualquer forma, se você não for Claustrofobia - um trio de ultra-power trad-thrash brasileiro com toques de death metal que vai fazer você bater cabeça seu caminho para o rebanho através do novo vídeo dirigido por Caio D`Angelo para o emocionante hino assassino 'Riff Cult'" - Shawn Macomber, Decibel Magazine, dezembro de 2020
Para mais informações sobre CLAUSTROFOBIA visite os canais oficiais SITE: https://www.claustrofobia.com.br/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/claustrofobia_official/, FACEBOOK: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/metalmaloka.
THE DAMNNATION "GRIEF OF DEATH" (OFFICIAL VIDEO): https://www.youtube.com/watch?v=TN7SxhzKtLw.
Sobre THE DAMNNATION
The Damnnation ataca com seu álbum de estreia, lançando um som versátil que mistura várias vertentes do metal extremo e dá vida ao thrash old school. 'Way Of Perdition' será lançado em 6 de maio de 2022 pela holandesa Soulseller Records em CD, LP e digitalmente. No brasil, o álbum será lançado em CD pelo selo Xaninho Discos. O disco foi produzido e gravado pelo renomado Rogério Oliveira, que trabalhou no EP Parasite' e mixado e masterizado pelo renomado Martín Furia, que já trabalhou nos álbuns da Nervosa, Eskröta e BARK. Recentemente Martin foi anunciado como novo guitarrista da banda Destruction.
Radicado em São Paulo no Brasil, The Damnnation é um trio formado por Renata Petrelli (vocal, guitarra), Aline Dutchi (baixo, backing vocals) e Luana Diniz (bateria, backing vocals). Em 2020, lançaram seu EP de quatro faixas intitulado 'Parasite', que transmite um punho furioso de heavy metal old school encontrando o peso do thrash metal. A banda segue realizando diversos shows pelo Brasil, tendo tocado ao lado de nomes como Exciter, Eskröta, Surra e Desalmado.
"Seu EP de quatro faixas intitulado Parasite transmite um punho furioso de heavy metal oldschool, encontrando o crânio do death/thrash. Imagine o filho do amor de Judas Priest, Megadeth e Power Trip, se você quiser. 'Parasite' incorpora a capacidade do grupo de evoluir e trazer de volta a agressão de um headbanger sólido". - Riley Rowe, Metal Injection, Novembro de 2020
Para mais sobre THE DAMNNATION visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/theDamnnationofficial/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/thedamnnation.official/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCEkG4l3e2i8HKNHValPinLQ.
Artwork: @victorriccardi
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@portalrevoluta (Brasil)Transgressive Records comemora o álbum The Neares The Fountain, More Pure The Stream Flows de Damon Albarn com o lançamento do álbum digital deluxe de 4 discos
09/04/2022
- “... um novo capítulo para Albarn e uma maneira maravilhosa de você deixar todas as coisas pra trás; felizmente lembrando que há um lindo mundo lá fora.” - NME
-“… O trabalho mais íntimo e discreto de Albarn até hoje.” - The Telegraph
Transgressive Records comemora um ano do lançamento emocionante de The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows com uma edição deluxe de 4 discos do segundo álbum solo aclamado pela crítica Damon Albarn.Disponível em https://ffm.to/tntfmptsfdeluxe.
Esta edição vem após um ano do lançamento da data que o álbum foi anunciado pela primeira vez, logo antes de um retorno emocionante à Glastonbury para a performance única ao vivo e evento de streaming Live At Worthy Farm. O verão então viu Albarn - ao lado de uma banda ao vivo - pegar a estrada para realizar dois shows aclamados no Manchester International Festival e Edinburgh International Festival; uma participação especial no Latitude; bem como aparecer como atração principal no esgotado End of the Road Festival.
Setembro trouxe um show e uma transmissão global transmitida ao vivo para 92 países ao redor do mundo pela Shakespeare’s Globe in London, seguido por um número seleto de datas de solo de piano intimistas, apresentada em associação com lojas de disco locais, em todo o Reino Unido em dezembro de 2022. Albarn também finalmente completou uma turnê europeia, duas vezes adiada, que o viu tocar músicas do álbum de orquestra, e um show final muito especial em Reykjavik no mês passado, de volta onde tudo começou.
Lançado em 12 de Novembro de 2021, The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows estreou em #7 nos charts de álbuns no Reino Unido, e foi descrito pelo MOJO como “...uma das mais belas peças produzidas tangencialmente de nossos tempos estranhos e incertos.” Originalmente concebido como uma peça orquestral inspirada na paisagem da Islândia, o projeto evoluiu durante o lockdown para as 11 novas faixas incluídas no álbum de estúdio.
Para acompanhar o disco, uma série de vídeos cinematográficos especiais intitulada ‘Sublime Boulevards - Performance Films’ foram lançados ao longo do ano no Youtube.
Uma exibição limitada no Eranda Studio na The Photographers’ Gallery, em Londres, com a curadoria de Anna Sparham, apresentou materiais da origem e inspirações por trás do álbum, apresentando obras de arte inéditas, fotografias e filmagens, além dos próprios esboços e letras de Albarn.
Assista Albarn conversando com ‘Off The Record’ de Sunday Times Culture sobre a inspiração por trás da faixa do álbum ‘Royal Morning Blue’ - https://www.youtube.com/watch?v=ygp0LBWPTkE.
Este lançamento digital deluxe de 4 discosmuito especial inclui o álbum original; uma performance completa de piano e cordasgravada ao vivo na Union Chapel, em Londres, dezembro de 2021, incluindo vários clássicos do Blur e Gorillaz; instrumentais do álbum; mais três faixas bônus anteriormente disponibilizadas apenas através de formatos físicos de edição limitada do álbum - incluindo ‘The Bollocked Man’, que estreou ao vivo pela primeira vez na recente turnê europeia de Albarn; ‘Huldufolk’,que se traduz como ‘The Hidden People’, uma composição de 20 minutos co-escrita e narrada pelo influente músico islandês Einar Orn(Sugarcubes); e ‘Love & Memory’, um recital de Albarn inspirado no poema de John Clare.
A lista completa de faixas é:
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Lançado aclamado pela crítica em novembro de 2021, o álbum foi originalmente concebido como uma peça orquestral inspirada na paisagem da Islândia, The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows evoluiu durante o lockdown para 11 novas faixas incluídas no álbum. Albarn recentemente apresentou o disco na íntegra em shows esgotados em todo o Reino Unido, Irlanda e Europa, um destaque incluindo dois shows no Barbican em fevereiro.
Numa carreira musical de mudanças perpetuadas e explorada, este novo disco se revela ainda mais consistente, encontrando grandes arranjos orquestrais com melodias íntimas e majestosas, como algumas das performances vocais mais impressionantes de Albarn até hoje. Muito parecido com a beleza e o caos do mundo natural que a trilha sonora The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows documenta vividamente o fluxo emocional da condição humana, em todos os seus extremos, servindo como um documento enriquecedor da alma para nossos tempos.
Fonte,Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic.Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
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O novo álbum da lenda americana de Hard Rock/Rock Melódico Giant, que
foi nomeado como Shifting Me está disponível pela Shinigami Records no
Brasil 09/04/2022 O poderoso quarteto americano GIANT está mais do que pronto para apresentar o seu tão aguardado quinto álbum de estúdio, o surpreendente "Shifting Time"!!! Após mais de uma década desde o lançamento de seu último álbum, a banda - agora formada pelos membros fundadores David Huff (bateria) e Mike Brignardello (baixo), o guitarrista John Roth (Winger, Starship) e o vocalista Kent Hilli (Perfect Plan) - finalmente está de volta com novas músicas que mostram seu mais do que perfeito Rock Melódico. |
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Fantastic Negrito é encorajado pelas vozes de seus ancestrais e entes queridos no seu novo single “Trudoo”
09/04/2022
Ouça + Assista https://www.youtube.com/watch?v=Ed1zdiDsIiM.
Álbum Visual White Jesus Black Problems será lançado em 3 de Junho
- “Cada single entrega tanta urgência e potência de uma mensagem que ele não pode mais conter” - Billboard
- “Álbum ambicioso conceitual ancestral” - SPIN
Fantastic Negrito (neé Xavier Dphrepaulezz) revela hoje “Trudoo”, a “cena de perseguição” no filme que é seu próximo álbum visual White Jesus Black Problems, com data para 3 de Junho pelo selo Storefront Records. No terceiro single de seu projeto, o cantor, compositor, e ativista três vezes vencedor do Grammy se vê refletindo sobre a mente e espírito humano que quer sobreviver apesar de tudo. White Jesus Black Problems é baseado na história real da sétima geração da avó escocesa branca de Negrito (Vovó Gallamore), uma serva contratada, vivendo em união estável com seu avô escravizado afro-americano de sétima geração (Vovô Courage); desafiando abertamente leis racistas e separatistas da Virgínia colonial da década de 1750.
“Trudoo” é uma música de celebração. É sobre ser encorajado pelas vozes de seus ancestrais e entes queridos em sua mente. Negrito está profundamente ligado aos avós da sétima geração, apesar da aparente distância e tempo que os separa; suas vozes ainda o ajudam a não sucumbir às forças negativas deste mundo que lhe dizem para desistir ou decepcionar.
“Trudoo” também é uma música sobre liberdade e fuga, então é justo que ela se baseie em uma variedade de espaços musicais para criar um som único e inimitável. Da alta energia da guitarra funk de James Brown à percussão eletrônica brilhante e, finalmente, os vocais influenciados pelo bluegrass de Negrito, cada um desses componentes se fundem para criar a celebração final do som e da identidade americana; que é apenas mais solidificado nos vocais no refrão da faixa - proporcionando uma sensação de união. Os pensamentos coletivos e a força dos ancestrais de Negrito são sua estrela do norte, guiando-o ao longo do caminho.
Assista ao clipe de “Trudoo” https://www.youtube.com/watch?v=Ed1zdiDsIiM.
Fantastic Negrito sobre “Trudoo”
“Essa música parecia uma celebração. Nós vamos conseguir! Eu queria que parecesse otimista, divertido, único, diferente enquanto ainda contava essa história de anseio, desejo e determinação. Logo após o desejo vem a determinação, de ser livre e traçar o próprio destino. Uma das partes mais belas e sagradas de ser um ser humano é alcançar aquela liberdade que parece tão fora de alcance.”
Junto com o anúncio de White Jesus Black Problems em Fevereiro, Fantastic Negrito compartilha a faixa principal do álbum, o single “Highest Bidder”, uma faixa abordando temas de racismo, capitalismo e o significado da própria liberdade através de ritmos africanos e delta blues. O anúncio e single foram recebidos com elogios da NPR All Songs Considered, Pitchfork, Billboard, Spin, American Songwriter, Consequence, San Francisco Chronicle, e mais!
Assista ao clipe de “Highest Bidder” https://www.youtube.com/watch?v=QYtQO_rErxY.
No último mês, Fantastic Negrito anunciou um show de cordas, incluindo Bottlerock Festival, Electric Forest, e o Hollywood Bowl Jazz Fest. Saiba mais sobre as datas da turnê de Fantastic Negrito https://www.fantasticnegrito.com/tour.
Pré-Order White Jesus Black Problems https://orcd.co/wjbp.
Ouça Oh Betty https://orcd.co/ohbetty.
Primeiras impressões de White Jesus Black Problems
- “O imediatismo de “Highest Bidder” ilustrou a importância do talento de Fantastic Negrito. Cada single entrega com tanta urgência e potência uma mensagem que ele não pode mais conter” - Billboard
- “Álbum ambicioso conceitual ancestral”- SPIN
- “White Jesus Black Problems é um projeto político ambicioso… com guitarra blues e uma bateria viva de inspiração africana” - Consequence of Sound
- “Passando pela comunidade criativa de Oakland… ele denuncia a crueldade do capitalismo” - San Francisco Chronicle
- “Vindo com músicas que permeiam questões pesadas do nosso tempo, e movem o corpo e a mente” - KQED
- “Uma fusão funky e carregada de delta blues e disco, que examina as forças comerciais que muitas vezes impulsionam o pior comportamento da humanidade.” - Guitar World
Datas da turnê
21 de Maio - Pure Imagination Festival in Prescott, AZ
27 de Maio - BottleRock Festival in Napa, CA
10 de Junho - UC Theatre in Berkeley, CA
14 de Junho - Aladdin Theatre in Portland, OR
15 de Junho - Neptune Theatre in Seattle, WA
17 de Junho - Sound of Music Festival in Burlington, ONT (Canada)
20 de Junho - Sinclair - Boston, MA
21 de Junho - Ardmore Music Hall - Philadelphia, PA
22 de Junho - 930 Club in Washington DC
24 de Junho - Electric Forest Festival in Rothbury, MI
25 de Junho - Hollywood Bowl Jazz Fest in Los Angeles, CA
13 de Agosto - Craig Ranch Amphitheater in Las Vegas, NV (One Nation Under A Groove Tour com George Clinton and Parliament Funkadelic)
11-9 de Setembro - Bristol Rhythm & Roots Reunion in Bristol, TN
Lista de faixas White Jesus Black Problems
1. Venomous Dogma
2. Highest Bidder
3. Mayor of Wasteland
4. They Go Low
5. Nibbadip
6. Oh Betty
7. You Don’t Belong Here
8. Man With No Name
9. You Better Have A Gun
10. Trudoo
11. In My Head
12. Register of Free Negroes
13. Virginia Soil
Site:https://www.fantasticnegrito.com/ | FACEBOOK: https://twitter.com/MusicNegrito/ |INSTAGRAM: https://www.instagram.com/fantasticnegrito/ | TWITTER: https://twitter.com/MusicNegrito/ | YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/fantasticnegrito.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.Voluntários da Pátria lança o single "O Voluntário", agora, no ano que marca os 40 anos da fundação do grupo, eles apresentam novas músicas - os primeiros lançamentos da banda desde 1984
09/04/2022
Gravado à distância durante a pandemia de covid, ‘O Voluntário’ reúne a formação que gravou o álbum e trazem de volta os elementos que marcaram o “som dos VdP”; a trama das guitarras de Miguel Barella e Giuseppe ‘Frippi’ Lenti, o baixo frontal de Ricardo Gaspa, o vocal impressionista de Nasi e a bateria tribal de Thomas Pappon.
Mas por que voltaram? Os integrantes tinham se reunido, após um longo hiato, para shows em 2016 e 2019, e reativaram a antiga amizade em um grupo de WhatsApp. Nas conversas durante a pandemia, alguém sugeriu: por que não gravamos músicas novas?
Assim, compuseram e gravaram duas canções durante cinco meses de troca de arquivos, opiniões, elogios, insultos e memes. Com letras ‘mais sábias’ sintonizadas nas mesmas questões sociopolíticas que já intrigavam a banda no passado.
‘O Voluntário’ é uma singela homenagem ao trabalho voluntário, que ganhou contornos mais explícitos nos difíceis tempos da pandemia de covid, e traz a perspectiva emocional de pessoas que se beneficiaram de ações altruístas.
Ouça https://ditto.fm/o-voluntario
Sobre Voluntários da Pátria
Os Voluntários da Pátria foram pioneiros da peculiar cena underground que emergiu em São Paulo nos anos 1980 mesclando punk, pós-punk e new wave numa estética local própria e muito diferente do que se ouvia no rádio.
A banda notadamente lançou o primeiro álbum dessa cena, conhecida como pós-punk paulista, que ganhou fama internacional graças a coletâneas lançadas no Reino Unido e na Alemanha no ano de 2005.
O álbum Voluntários da Pátria (Baratos Afins), lançado em 1984, o único da banda, até hoje inspira respeito e admiração, graças a canções marcantes e controversas como ‘O Homem Que Eu Amo’, ‘Cadê o Socialismo’ e ‘Verdades e Mentiras’ - todas censuradas pela ditadura.
Distribuição Digital Ditto Music - www.dittomusic.com.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
Martha Wainwright anuncia a edição deluxe digital de Love Will Be Reborn e um novo livro de memórias intitulado como I Might Regret Telling You
09/04/2022Um novo livro de memória da querida e aclamada cantora e compositora Martha Wainwright 's stories I Might Regret Telling You está disponível hoje! Sua memória mergulha em lembranças sobre crescer em uma família musical boêmia e suas experiências com amor, perdas, maternidade, divórcio, a indústria e da música e mais. Acompanhando o lançamento, Martha está pronta para lançar também a edição deluxe digital de seu último álbum Love Will Be Reborn em 8 de Abril. Junto com o novo livro de memórias, as cinco novas faixas são comentadas nele, incluindo 4 covers de música de sua família e uma versão reimaginada da faixa-título.
PRÉ-SAVE https://marthawainwright.lnk.to/deluxe.
A edição deluxe inclui interpretações emocionantes de “Thanksgiving” originalmente por Loudon Wainwright III, pai de Martha, “Dinner at Eight” por seu irmão Rufus Wainwright, “Go Leave” por sua mãe Kate McGarrigle e mais. Mergulhando na gravação das faixas, Martha explica:
“Gravado na URSA diante de uma pequena plateia de amigos, essas são músicas sobre as quais falo em Stories I Might Regret Telling You. Ele fala sobre família e suas complexidades, assim como dor, o sentimento de perda, e finalmente, o perdão e a aceitação. Eu as ouvi a vida inteira e agora tenho a chance de cantá-las. Gravado em um ambiente ao vivo e de uma forma despojada, com meu bom amigo e maravilhoso pianista Edwin de Goeji, nós tínhamos acabado de aprender a tocá-los e agora estamos explorando com o ouvinte no momento.
Um passeio emocional e às vezes imprevisível, essas gravações são sobre palavras e significados. As músicas falam por si só, são músicas do nosso tempo sobre a família moderna e problemas da vida.”
Nascida na realeza da música, Martha é filha das lendas aclamadas do folk Kate McGarrigle e Loudon Wainwright III e irmã do aclamado cantor Rufus Wainwright. Este livro de memórias poderoso e belo, é brutalmente honesto, cru e corajoso. Martha não se conteve compartilhando abertamente suas lutas pessoais. É profundamente comovente, pessoal e revelador.COMPRE Stories I Might Regret Telling You em https://linktr.ee/martha.wainwright.
Fãs e críticos elogiaram Love Will Be Reborn, incluindo avaliações positivas de American Songwriter, Pitchfork, Le Devoir, Spin, UNCUT, The Toronto Star, e mais! Como a maioria dos discos dos últimos dois anos, Love Will Be Reborn foi feito durante a pandemia e gravado na cidade natal de Wainwright, Montreal, no porão de seu novíssimo café, Ursa, que também serviu como estúdio. Contando com a ajuda dos músicos de Toronto Thom Gill, Phil Melanson, Morgan Moore e Josh Cole e do produtor Pierre Marchand, mais conhecido por suas colaborações com Sarah McLachlan, produzindo algumas de suas músicas icônicas dos anos 90.
Marchand também tem uma conexão familiar com Wainwright, tendo produzido o segundo álbum de seu irmão Rufus, Poses, bem como o disco da mãe e da tia de Wainwright, Heartbeats Accelerating. Foi um disco feito depois de algum tempo, muito parecido com o hiatus de Wainwright desde Goodnight City em 2016, e McGarrigle tinha a mesma idade que Wainwright tem agora. Parece uma sinergia musical que só os falecidos McGarrigle e Wainwright poderiam ter. Wainwright tem vários eventos especiais de livro próximos, juntamente com várias datas de turnê. Veja abaixo:
Elogios para Love Will Be Reborn
-"A criatividade efervescente é audível em todo o álbum… um retorno bem-vindo após 5 anos" - Uncut 8/10
- 'Álbum da semana' - Sunday Times Culture
- "Ela frequentemente arma sua voz, externando sua dor no éter... Que artista extraordinária é Martha Wainwright.’"- The Independent ****
- “Love Will Be Reborn pode ser considerado o tour de force de Martha Wainwright ” - American Songwriter
- “Requintadamente comovente e magistral” - Spin
- "Arranjos destemidos e sem restrições... O quinto LP de Wainwright exala arte" - MOJO ****
- "Igual aos primeiros trabalhos de Patti Smith com álbuns como “Horses” e “After the Gold Rush” de Neil Young” - The Toronto Star
Lista de faixas com trechos do livro:
- Thanksgiving (originalmente por Loudon Wainwright III, pai de Martha)
“Nada de ruim aconteceu ainda,” seguido por ele cantarolando num registro baixo, “e todo mundo está feliz.” É de uma música chamada “Thanksgiving” em um disco chamado Therapy, e se refere a uma fotografia, ou a uma época, na verdade, quando tudo estava bem na família do meu pai - minha família.
- Dinner at Eight (originalmente por Rufus Wainwright, irmão de Martha)
Música de Rufus sobre Loudon
- Tell My Sister (originalmente por Kate & Anna McGarrigle, Martha’s Mother and Aunt)
Aquele momento terrível, junto com seu amor por Loudon e sua rejeição a ela, inspirou algumas das canções mais conhecidas e poderosas de Kate, incluindo “Tell My Sister”, que é a que mais canto em shows (Diga à minha irmã para dizer à minha mãe que estou voltando para casa... sozinha).
- Love Will Be Reborn
Reinterpretação de Martha da faixa título
- Go Leave (originalmente por Kate McGarrigle, mãe de Martha)
"Go Leave,” onde ela canta sobre outra mulher.
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No disco de Kate & Anna McGarrigle, Kate se acompanha com maestria no violão. É apenas ela e o instrumento enquanto ela toca a última nota e pode ouvir o soar de um pequeno sino. Kate me disse que era o som de uma lágrima caindo nas cordas. Me abalou muito.
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Mais informações: https://www.marthawainwright.com/. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
Evento online da TuneCore será realizado em parceria com TikTok/Resso e School of Rock Brasil
09/04/2022O projeto TuneRock Camp 2022, será realizado entre os dias 18, 19 e 20 de abril de forma online e promove capacitação em 3 fases sobre o mercado musical.
O TuneRock Camp 2022 marca oficialmente o início da impactante parceria entre a distribuidora digital TuneCore, de propriedade da Believe, e da rede de franquias School of Rock, líder mundial de ensino musical baseado em performance. O evento online será realizado entre os dias 18 e 20 de abril, com especialistas em diversas áreas do mercado musical.
A proposta do TuneRock Camp 2022 é promover a capacitação e troca de informações sobre vários aspectos do mercado musical, cobrindo 3 fases, simples, fácil e rápida. Indo de produção musical para distribuição digital à plataformas digitais e estratégia de lançamento à viralização no TikTok e Resso. O evento será gravado e disponibilizado aos alunos e artistas de acordo com o cronograma.
Confira a programação:
- 18/abril
Produção Musical com Fernando Quesada, músico, produtor e diretor geral da School of Rock no Brasil.
- 19 de abril
Distribuição Digital com Bruno Duque, Head da distribuidora TuneCore Brasil e LatAm - artistas independentes e distribuição para as redes sociais e plataformas digitais através da TuneCore.
Como promover um artista no Brasil com Nando Machado, CEO e fundador da ForMusic, com 25 anos de bagagem, vai explorar as possíveis formas de divulgação para artistas independentes traçando um paralelo entre a forma de divulgação dos artistas nos tempos de major no final dos anos 90, e as inúmeras possibilidades que existem no mundo atual na era do streaming.
- 20 de abril
#Viralizar é um desafio? - Alyni de Araújo (Gerente de Desenvolvimento de Conteúdo Musical do TikTok) - explica as melhores práticas para ter sucesso no TikTok.
#Playlist não é tudo - Paula Santos (Gerente de relação com Gravadoras e Promoção na Resso) - como se promover no Resso
Além do evento os artistas da TuneCore contarão com três meses de aulas grátis na School of Rock. A TuneCore também proporcionará distribuição gratuita no primeiro ano, para álbum ou single, para os estudantes da School of Rock que se inscreverem.
Para quem não for aluno da escola, a empresa oferece, no primeiro ano, 50% de desconto na distribuição para álbum ou single usando o códigoTUNEROCK Basta entrar em www.tunecore.com/br e se registrar de graça.
Para mais informações: https://www.parceiroschoolofrock.com.br/tunerock-camp
A TuneCore iniciou as atividades em 2006, oferecendo uma possibilidade prática para artistas venderem suas músicas pelas principais plataformas de streaming sem a necessidade de ter uma gravadora. A TuneCore atua em parceria com mais de 150 plataformas digitais em mais de 100 países pelo mundo, alcançando os principais mercados; e oferece aos artistas controle total de suas música e carreira. Atualmente a marca lidera o mercado mundial no segmento de distribuição de música digital para artistas independentes. Possui também a distribuição direta para as Redes Sociais, como TikTok, Facebook, Instagram e YouTube (Content ID) sem qualquer custo anual www.tunecore.com/br.
A School of Rock, líder mundial em ensino musical baseado em performance, atua em diversas frentes para levar o ensino e o gosto pela música adiante. A marca tem mais de 300 escolas ao redor do mundo, operando em 15 países, e se tornou uma referência do ensino musical no Brasil, onde atua desde 2013. O modelo adaptável e inovador são grandes destaques da School of Rock, visando formar músicos completos. Expandindo cada vez mais o lema de difundir a música, a School of Rock firma esta parceria com a TuneCore, que tem como marco inicial o TuneRock Camp 2022.
Saiba mais sobre a School of Rock e o evento TuneRock Camp 2022 nos sites http://www.schoolofrock.com.br
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
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Joe Satriani: já à venda The Elephants of Mars, o
novo álbum de estúdio do virtuoso guitarrista A versão do carpe diem de JOE SATRIANI parece estar continuamente em jogo, como um mantra pronto para entrar em ação sem importar quais sejam as circunstâncias exatas. The Elephants of Mars, o 19º álbum de estúdio do virtuoso guitarrista, ganhou vida quando uma inesperada pandemia mundial se alastrou pelo globo. |
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Interpol retorna com novo álbum The Other Side Of Make-Believe dia 15 de julho e lança o novo single Toni, o primeiro de um filme de duas partes
09/04/2022“Still in shape, my methods refined,” (“ainda em forma, meus métodos refinados”) canta Paul Banks em ‘Toni’, faixa de abertura do 7° LP de Interpol The Other Side of Make-Believe, lançado dia 15 de Julho via Matador. Confira o single Toni em https://youtu.be/-x1PMuD4ewk.
O álbum abre novos caminhos para o grupo: paralelamente à exploração das tendências sinistras da vida contemporânea, as novas músicas de Interpol estão imbuídas de anseio pastoral e graça recém-descoberta.
Os arranjos de guitarra serpentina de Daniel Kessler atingem o céu, Samuel Fogarino quebra sua precisão percussiva em metros estranhos, enquanto a voz sonora de Paul Banks exala uma vulnerabilidade que provavelmente pegará a maioria dos fãs de longa data da banda desprevenidos. Afinal, diz Banks, “sempre há uma sétima vez para uma primeira impressão.”
Um futuro favorito dos fãs, o primeiro single 'Toni' chega hoje como a primeira parte de um filme de dança em duas partes dirigido por Van Alpert (Post Malone, Machine Gun Kelly), com o segundo capítulo em breve. Falando sobre a colaboração, Banks observa: “Foi ótimo trabalhar com Van Alpert no vídeo de nossa música Toni. Nós nos unimos pela inspiração de filmes compartilhados, bem como pela paixão por videoclipes clássicos de artistas como Glazer, Cunningham e Jonze. Van, na minha opinião, está no clube com essas lendas; e é emocionante vê-lo construir seu próprio corpo de trabalho duradouro.”
O diretor do vídeo Van Alpert diz: “Escrevi uma ideia maluca que achei nova para a INTERPOL, um filme de dança cinematográfico hipermoderno. Uma história de "amantes em fuga", com um clássico final de suspense. Trabalho dos sonhos trabalhando para minha banda favorita de todos os tempos! Paul Banks une tudo e elevou o conceito, porque ele é naturalmente um grande ator, artista e colaborador.”
Interpol toca no the Roundhouse em Londres por dias noites em 14-15 de Junho e alguns de seus maiores shows mundiais chegam esse ano, incluindo Rose Bowl Stadium em Los Angeles e a arena City Palacio De Los Deportes na Cidade do México.
The Other Side of Make-Believe começou remotamente em 2020. No início de 2021, a Interpol se reuniu novamente para desenvolver novo material em uma casa alugada em Catskills, antes de completá-lo no final daquele ano no norte de Londres, trabalhando pela primeira vez com o veterano de produção Flood (Mark Ellis). como parceria novamente com o ex-co-produtor Alan Moulder.
Escrever por conta própria naqueles primeiros estágios geograficamente dispersos deu aos integrantes uma saída de suas respectivas cabeças: “Nós realmente extraímos o mel dessa situação”, diz Fogarino. Kessler ecoa o sentimento: “Trabalhar sozinho foi difícil no começo, mas abriu um novo capítulo vívido para nós”. No Diagrama de Venn da Interpol, cada membro encontrou uma maneira de expandir seu círculo individual em perfeita harmonia.
Como Banks ficou de castigo em Edimburgo por quase nove meses, ele se aconchegou em uma cadeira ao lado da janela com uma caneta, um bloco e um baixo atipicamente cor de creme. “Geralmente compomos ao vivo, mas pela primeira vez não estou gritando por cima de uma bateria”, diz ele. “Daniel e eu temos uma química forte o suficiente para que eu possa imaginar como minha voz complementaria as demos de scratch que ele enviou por e-mail.
Então eu poderia desligar os caras no meu laptop, localizar essas melodias coloridas e geralmente transmitir a mensagem de maneira discreta.” Banks ajustando seu dimmer de volume pessoal a um silêncio soa com um período de inquietação global e anseio por reconexão: “É como Mickey Rourke em Barfly, cantando para um cliente na ponta da mesa, e nunca sentimos a necessidade intimidade esfumaçada em algo grande e barulhento quando se trata de ensaiar e gravar. Eu tenho um verdadeiro pontapé de fazer o oposto.”
Vindo de um grupo cujo material inicial foi caracterizado por portadores de facas poloneses e assassinos em série encarcerados, você pode esperar que a visão da Interpol nos dias atuais seja um poço de alcatrão emocional - talvez duplamente, dadas as altas credenciais da história de Flood and Moulder com Nine Unhas em polegadas, Curve, Gary Numan, Depeche Mode e muito mais.
No entanto, Banks sentiu o chamado para avançar em uma direção de “contrabalança”, com louvores à resiliência mental e ao poder silencioso de ir com calma. “A nobreza do espírito humano é se recuperar”, diz ele. “Sim, eu poderia me concentrar em como tudo está fodido, mas sinto que agora é o momento em que ter esperança é necessário, e uma emoção ainda crível dentro do que faz o Interpol, Interpol.” Kessler concorda: “O processo de escrever este disco e procurar por emoções ternas e ressonantes me levou de volta à adolescência; foi transformador, quase eufórico. Senti uma rara sensação de propósito mordendo a ponta da minha vara de pescar e fui compelido a puxá-la para dentro.”
Mesmo com o piano sobressalente acariciando a introdução de 'Something Changed', progressões de acordes cíclicas de coração aberto em 'Passenger', ou ondas de hino da guitarra de Kessler em 'Big Shot City', isso não significa que a Interpol está parando inteiramente para sentir o cheiro da música. rosas, no entanto. O título, a capa e a frequente inclinação lírica de The Other Side of Make-Believe para fábulas, cortinas de fumaça e a mutabilidade da verdade refletem o desgosto de Banks com a coagulação da era da informação.
“Sinto que a realidade escorregadia e estar disposto a ser violento com base em um desacordo factual teve um efeito super extenuante na psique de todos no mundo. Embora”, ele ri, “eu estivesse falando sobre isso com tanta frequência que meio que assustou meus companheiros de banda, então encontrei uma maneira de expressar minhas preocupações mais através das lentes das faculdades não racionais dos seres humanos e menos colapso civilizacional.”
Em The Other Side of Make-Believe, um profundo entendimento interpessoal significa que cada membro respeita as respectivas forças do outro melhor do que nunca, deixando transparecer as qualidades elementares da Interpol. Música por música, Kessler esboça a planta arquitetônica (invariavelmente enquanto assiste a um filme - locus de inspiração para quase todas as músicas do catálogo da banda), Banks emoldura obras de arte na parede, então Fogarino organiza os móveis para ter um certo posicionamento e intenção.
Fogarino destaca que a parte de Flood nessa equação “era hiperbolizar todas as nossas boas qualidades. Nossa banda nunca explorou os tropos do rock 'n roll, sem grandes preenchimentos de bateria ou solos lamentosos, então ele localizou a honestidade central em nosso som e encontrou uma maneira de ampliá-lo. Há uma frase que eu adoro sobre tocar bateria: ‘o ritmo odeia a melodia’ - o melhor tipo de bateria ou acentua totalmente o que está sendo transmitido, ou o atravessa.” Então, o que a batida dramática e espalhafatosa em músicas como 'Renegade Hearts' e 'Gran Hotel' implica? A resposta vem com um sorriso: “Acho que o Flood me deu espaço para arar.”
The Other Side of Make-Believe em breve parecerá tão familiar na consciência pública quanto é para Paul Banks, Daniel Kessler e Sam Fogarino. Sempre o paradoxo, o trio resistiu a quase sete álbuns e várias formações de montanhas-russas muito melhor do que qualquer um poderia ter previsto, nunca deixando seu senso de propósito escapar. Com o tempo, tags como 'alternativa' e 'indie' desapareceram de vista. Eles são simplesmente um grupo de rock hoje em dia; um dos grupos de rock mais distintos, consequentes e duradouros do século 21 até agora. E um quarto de século em sua vida, a banda está toda animada novamente.
Interpol: seus métodos refinados, ainda em ótima forma - Gabriel Szatan.
The Other Side Of Make-Believe Tracklisting
1. Toni
2. Fables
3. Into The Night
4. Mr Credit
5. Something Changed
6. Renegade Hearts
7. Passenger
8. Greenwich
9. Gran Hotel
10. Big Shot City
11. Go Easy (Palermo)
INTERPOL TOUR DATES:
Apr 25 Dallas, TX, US The Factory in Deep Ellum
Apr 26 Austin, TX, US Austin City Limits Live at The Moody Theater
Apr 28 Tempe, AZ, US Marquee Theatre
Apr 29 San Diego, CA, US Cal Coast Credit Union Open Air Theatre at SDSU
Apr 30 Berkeley, CA, US Greek Theatre
May 2 Salt Lake City, UT, US Union Event Center (The Union)
May 3 Denver, CO, US Mission Ballroom
May 5 St. Paul, MN, US Palace Theatre
May 6 Chicago, IL, US Aragon Ballroom
May 7 Detroit, MI, US The Fillmore
May 8 Cleveland, OH, US Agora Theatre & Ballroom
May 10 Washington, DC, US The Anthem
May 11 Boston, MA, US Roadrunner
May 13 Philadelphia, PA, US The Met Philadelphia
May 14 Brooklyn, NY, US Kings Theatre
May 15 Brooklyn, NY, US Kings Theatre
May 21 Pasadena, CA, US Rose Bowl
May 21 Pasadena, CA, US Just Like Heaven
May 28 Mexico City, Mexico Palacio de los Deportes
Jun 2 Barcelona, Spain Parc del Fòrum
Jun 9 Barcelona, Spain Parc del Fòrum
Jun 10 Berlin, Germany Flughafen Berlin Tempelhof
Jun 14 London, UK The Roundhouse
Jun 15 London, UK The Roundhouse
Jun 16 Brussels, Belgium Ancienne Belgique (AB)
Jun 17 Landgraaf, Netherlands Megaland
Jun 18 Paris, France Salle Pleyel
Aug 25 Asbury Park, NJ, US Stone Pony Summer Stage
Aug 26 Toronto, ON, Canada Budweiser Stage
Aug 27 Portland, ME, US Thompson’s Point
Aug 28 Providence, RI, US Bold Point Pavilion
Aug 30 Columbus, OH, US KEMBA Live! Outdoor
Sep 1 Cincinnati, OH, US Andrew J. Brady Music Center
Sep 2 Charlotte, NC, US the fillmore
Sep 3 Asheville, NC, US Rabbit Rabbit
Sep 6 Pittsburgh, PA, US Stage AE Outdoors
Sep 8 Indianapolis, IN, US TCU Amphitheater at White River State Park
Sep 9 St Louis, MO, US Stifel Theatre
Sep 10 Oklahoma City, OK, US Criterion Theater - Oklahoma City
Sep 13 Las Vegas, NV, US The Theater at Virgin Hotels Las Vegas
Sep 14 Paso Robles, CA, US Vina Robles Amphitheatre
Sep 16 Seattle, WA, US Paramount Theatre
Sep 17 Portland, OR, US Pioneer Courthouse Square
Sep 18 Portland, OR, US Pioneer Courthouse Square
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
A banda de Portugal Hórus lançou o single para Okami Kari, que faz parte do álbum de estreia Broken Bounds
09/04/2022Já com um single OKAMI KARI apresentado, dia 15 de Abril marca o lançamento do álbum de estreia, Broken Bounds, da banda lisboeta Hórus. Ficará disponível em todas as plataformas digitais e formato CD.
Editora: Amazing Records [PT]. Data de Lançamento: 15.04.2022 - Gênero: Groove Metal
Tracklist:
1: Broken Bounds
2: Okami Kari
3: Rebel Awakening
4: Sold The Truth
5: Disturbed Silhouette
6: Painted in White
7: Painted In Black
8: Haunted By Faith
9: Broken Mirror
10: The Path (feat. Eduarda Soeiro de Glasya)
Os Hórus foram fundados em Agosto de 2020, pelo guitarrista Tiago Espadinha e apresentam-se como uma banda de metal moderno que abrange uma fusão de vários estilos, tais como groove, metalcore, thrash, death core, nu metal e hardcore.
HÓRUS são: Tiago Espadinha - Guitarra; Martim Pinto - Voz; Luis Silva - Baixo; Diogo Ferreira - Guitarra e Duarte Cera - Bateria.
“O nome Hórus vem da mitologia egípcia, sendo este o Deus da vida, e este projeto passa por dar vida às nossas ideias e criatividade musical.
Broken Bounds é o resultado desta mistura de referências, composto em pandemia e em tempo recorde. As experiências pessoais do nosso vocalista são a grande base de Broken Bounds, um disco que fala em como é possível largar os laços que nos unem às adversidades e ultrapassar as mesmas. Com lançamento marcado para Abril de 2022 através da label Amazing Records, podem esperar deste álbum um metal moderno com muito peso, groove e melodia.”
Aenimus lança novo single “Wasteland”
09/04/2022Os estadunidenses Aenimus lançam hoje seu novo single “Wasteland” que traz um pouco mais do que será o EP “Sacrificial” programado para ser lançado no dia 6 de Maio.
Os nativos da Bay Area AENIMUS lançarão seu EP "Sacrificial" no dia 6 de Maio pela Nuclear Blast Records e hoje a banda divulga seu novo e terceiro single “Wasteland” que inclui David Benites. Assista ao lyric vídeo aqui: https://youtu.be/M-wCa3ofFvA.
AENIMUS comentou que “Wasteland” é a música mais obscura que Aenimus jamais compôs. As letras são muito melancólicas e marcam por tocar num lugar escuro do coração onde depressão e vícios podem levar pessoas á lugares terríveis. A música possui um ritmo mais rápido e implacável do começo até o fim e a banda acredita que os ouvintes amarão este lado mais obscuro da banda.
"Sacrificial" foi gravado nos estúdios Grimzee Studios com o engenheiro Brian Gosling que também mixou e masterizou o material. A arte da capa ficou por conta do artista Mark Erskine do Erskine Designs.
Você pode pré salvar o EP aqui: https://bfan.link/Aenimus-Sacrificial.
ICYMI:
A banda também lançou recentemente uma cover para a música do OPETH “Demon Of The Fall” e a música autoral “The Climb” e ambas podem ser ouvidas abaixo:
"Demon Of The Fall" (OFFICIAL VIDEO) - https://youtu.be/cFwNkOgKWck
"The Climb" (OFFICIAL VIDEO) - https://youtu.be/HOpSTNbOUO8
AENIMUS se juntará a banda ALLEGAEON em sua turnê chamada “Terrestrial Takeover Tour”. A turnê com 26 datas começará em Anaheim e fará paradas em Austin, Atlanta e Brooklyn antes de concluir ela em 1º de Julho em Fresno. O pacote inclui também o apoio das bandas ARKAIK e SUMMON THE LICH.
AENIMUS comenta: “Estamos muito empolgados em anunciar a turnê “Terrestrial Take Over” onde daremos apoio á banda ALLEAGAEON junto com ARKAIK e SUMMON THE LICH. Após 902 dias desde o nosso último show, finalmente estamos voltando aos palcos em 1 de Junho em Los Angeles, Califórnia e passaremos por nosso país para terminar ela em 1º de Julho em Frsno. Estamos ansioso para tocar nossas músicas novas que estarão em nosso EP Sacrficial e umas outras que nossos fãs amam de álbuns como Dreamcatcher e Transcend Reality. Não vemos a hora de ver vocês no show!”
Antes da turnê AENIMUS também tocará com a banda THE FACELSS e ALLEGAEON no dia 1º de Junho no 1720. As datas confirmadas de AENIMUS junto com a banda ALLEGAEON em sua “Terrestrial Takeover Tour” com ARTAIK e SUMMONING LICH são:
6/04/2022 Doll Hut - Anaheim, CA
6/05/2022 Nile Underground- Mesa, AZ
6/05/2022 Tumbleroot Brewing - Santa Fe, NM
6/07/2022 Amplified Live - Dallas, TX
6/08/2022 Come and Take it Live - Austin, TX
6/09/2022 White Oak Music Hall - Houston, TX
6/10/2022 Onyx Theater - Baton Rouge, LA
6/11/2022 Boggs Social - Atlanta, GA
6/12/2022 The Haven - Orlando, FL
6/14/2022 The Blind Tiger - Greensboro, NC
6/15/2022 Metro Gallery - Baltimore, MD
6/16/2022 Dingbatz - Clifton, NJ
6/17/2022 The Meadows - Brooklyn, NY
6/18/2022 Jewel Nightclub - Manchester, NH
6/19/2022 The Crafthouse - Pittsburgh, PA
6/20/2022 The Sanctuary - Detroit, MI
6/21/2022 Reggies - Chicago, IL
6/22/2022 Amsterdam Bar & Hall - St. Paul MN
6/23/2022 Wildwood - Iowa City, IA
6/24/2022 The Royal Grove - Lincoln, NE
6/25/2022 Marquis Theater - Denver, CO
6/26/2022 Metro Music Hall - Salt Lake City, UT
6/28/2022 El Corazon - Seattle, WA
6/29/2022 Dante’s - Portland, OR
6/30/2022 The X Bar - Cupertino, CA
7/01/2022 Full Circle Brewing District - Fresno, CA
AENIMUS é: Seth Stone - Vocais; Greg Paulson - Guitarra e Brian Gosling - Guitarra.
Mais informações: https://www.aenimusofficial.com/home; https://www.facebook.com/Aenimus/; https://www.instagram.com/aenimusofficial/; https://twitter.com/aenimusofficial e https://www.youtube.com/user/Aenimusofficial.
The Troops Of Doom lança lyric video de 'A Queda' com participação de João Gordo
09/04/2022Segundo single do repertório do álbum de estreia, "Antichrist Reborn", conta com a participação do vocalista do Ratos de Porão.
O The Troops Of Doom, formado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), apresenta o segundo vídeo e single do álbum de estreia, "Antichrist Reborn", que será lançado no exterior pela gravadora Alma Mater Records, de Fernando Ribeiro (Moonspell). A faixa escolhida para o lyric video foi "A Queda", única do repertório que traz a letra em português e conta com a participação especial de João Gordo, vocalista do Ratos de Porão.
"Ter o João Gordo dividindo as vozes comigo nessa faixa foi algo além de especial. Somos amigos há mais de 35 anos e sou um grande fã do Ratos de Porão. Quando estávamos criando a música e sentimos a energia dela, logo nos veio a cabeça de que ela seria perfeita para tê-lo como convidado. É uma música bem direta, rápida e suja, e o fato de a letra ter sido escrita em português tornou tudo ainda mais interessante", comenta o vocalista e baixista Alex Kafer.
Confira o lyric video de "A Queda", criado por Wanderley Perna e dirigido por Jairo Guedz, em https://youtu.be/UX03LXnmmeg.
Com relação à temática, Jairo "Tormentor" Guedz explica que a banda quis expor a visão de um regime ditatorial e autoritário por parte da igreja. "Ainda fico impressionado com a forma como a religião de uma maneira geral, principalmente o cristianismo, age durante os séculos.
Assim, quisemos imprimir essa visão de um regime ditatorial e autoritário por parte da igreja, que se aproveita da cegueira e fraqueza da maioria das pessoas, mas é claro que a nossa ficção não chega nem perto da realidade brutal que transformou a igreja numa das maiores instituições deste planeta", detalha. "Ter a presença do nosso amigo João Gordo nessa faixa foi um grande prazer. Apesar de ser uma música cantada em português, acredito que ela traduz a mesma verdade sombria que aflige o mundo inteiro", acrescenta o guitarrista.
Para o guitarrista Marcelo Vasco, 'A Queda' é a música mais diferente de "Antichrist Reborn". "Não só por ser cantada em português, mas também por ter uma abordagem mais crossover, já que é muito pesada, suja e tem uma energia incrível. Não à toa, logo pensamos em convidar João Gordo para dividir os vocais com Alex", aponta. "Já o lyric, criado por Wanderley Perna e com Jairo orientando, vem como um resgate da estética do cinema dos anos 20, aliado a uma inspiração vinda do Pink Floyd e do agora centenário 'Nosferatu', precursor dos filmes de vampiro. Penso que essas referências ficaram bem nítidas no vídeo", completa Vasco.
"Antichrist Reborn", que sucede os EPs "The Rise Of Heresy" (2020) e "The Absence of Light" (2021), foi mixado pelo produtor sueco Peter Tägtgren (Hypocrisy e Pain) no icônico The Abyss Studio e masterizado por Jonas Kjellgren no Blacklounge Studio, na Suécia. O álbum, que, além de João Gordo, também traz a presença de Alex Camargo e Moyses Kolesne (Krisiun), conta com doze faixas, sendo dois bônus especiais. Já a arte da capa foi pintada por Sergio "AlJarrinha" Oliveira, artista por trás da arte original de "Bestial Devastation", do Sepultura.
O lançamento de "Antichrist Reborn" está programado para 15 de abril, em CD digipack e cassete e, posteriormente, em vinil. A distribuição digital ficará a cargo da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. "O sugestivo título tem forte ligação com a 'Antichrist', da minha época no Sepultura e, claro, porque nosso som é um resgate daquela aura do death metal dos anos 80", conclui Guedz.
"A Queda": Plataformas Digitais: https://bfan.link/a-queda.
"Antichrist Reborn": Pré-venda (Brasil): https://www.thetroopsofdoom.com/loja e Pré-venda (mundo): https://www.almamaterrecords.com.
Sites relacionados: www.thetroopsofdoom.com; www.facebook.com/thetroopsofdoom; www.instagram.com/thetroopsofdoom; www.twitter.com/thetroopsofdoom; www.almamaterrecords.com e www.almamater.bandcamp.com. Contato: info@thetroopsofdoom.com.
Booking/Management: rodscelza@gmail.com | Whatsapp: +55 21 998581699, c/ Rodrigo Scelza
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
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Decapitated lança novo single “Hello Death” com
participação de Tatiana Shmayluk (JINJER) A banda polonesa de death metal DECAPITATED lança novo single “Hello Death” com participação da vocalista Tatiana Shmayluk da banda ucraniana JINJER e promove o novo álbum “Cancer Culture” com lançamento programado para o dia 27 de Maio pela Nuclear Blast Records. Hoje a banda polonesa de death metal DECAPITATED dá mais um passo para o lançamento do novo álbum “Cancer Culture” previsto para o dia 27 de Maio pela Nuclear Blast Records. |
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SadBoots fala sobre ciclos da vida no versátil disco de estreia, Eventide, sendo que o quarteto belo-horizontino mantém a base de blues, stoner e grunge e adiciona novos ritmos
09/04/2022O ciclo da vida abraça distintos momentos, sentimentos e desfechos. É natural que turbulências sucedam a calmaria e vice-versa, num processo que requer muito da plenitude do indivíduo para alçar pontos finais e recomeços. Esta é a dinâmica sonora e lírica de Eventide, o álbum de estreia do quarteto mineiro - de Belo Horizonte - SadBoots. São 10 faixas que mostram a versatilidade da composição da banda, com base no blues, stoner e grunge, junto à novos elementos.
Ouça no streaming aqui: https://onerpm.link/509768801434.
Eventide é resultado de um intenso trabalho de composição de Lucas Gomes (vocal), Lucas Brito (guitarra), Filipe Sartoreto (baixo) e Gustavo de Angelis (bateria), que começou logo após o lançamento do EP de estreia, “Shoeshine” (2020).
O resultado é um trabalho que mescla faixas diretas e dançantes, com referências ao rock contemporâneo, a outras mais longas e experimentais, que remetem ao rock clássico, sem deixar de lado o peso característico do som da SadBoots, na ativa desde 2016.
Com a ordem das músicas definida, a banda percebeu que as músicas iam se tornado mais obscuras, e após revisar a última faixa, definiram o nome do álbum. "Eventide'' representa o sentimento de saber que eventualmente vai escurecer, representa a passagem do tempo e, como a letra da última música, nos lembra que também é legal aproveitar a noite e esquecer os dias de tempos em tempos.
A primeira parte do disco começa com músicas mais otimistas. Solstice Queen fala sobre um amor idealizado enquanto Mynah Bird Song é sobre aproveitar os detalhes da vida e do mundo. Something in the Storm, que marca a metade do álbum muda essa trajetória, um suspense que se aproxima assim como uma nuvem de chuva que cobre o sol.
Na segunda parte, as letras carregam uma aura mais sombria. No entanto, Wake Me Up at Eventide fecha o álbum com um tom otimista, como um recomeçar do ciclo do álbum, que também pode ser interpretado como o recomeço de um dia.
O álbum conta com a participação de Luciano Porto (Ancestral Diva, Lee and James) nos teclados, Polly Terror e Ruth Flôres nos backing vocals e um trio de metais formado por Pablo Ávila no trompete, Mauro Moreira no trombone e Mariana Bosi no saxofone. O trabalho foi produzido, mixado e masterizado por Fábio Mazzeu e gravado em março de 2021 nos estúdios do coletivo Última Gota Records, do qual a SadBoots faz parte.
Show de lançamento
Para celebrar o lançamento de “Eventide”, a SadBoots realiza um show no dia 10 de abril, domingo, na Casa Matriz, em Belo Horizonte, espaço recém inaugurado, resultado da fusão entre a Casa Cultural Matriz e a Casa do Jornalista. O evento começa às 16h.
A banda vai apresentar o álbum de estreia na íntegra e terá as participações especiais de Luciano Porto, Polly Terror e Ruth Flôres. O show de abertura será do duo Lee and James, que apresenta o show de lançamento de seu primeiro single “The One”.
Eventide faixa a faixa
O disco começa com “Toreador”, que parte de uma citação à ópera Carmen, de Georges Bizet, para criar uma música dançante, comandada pelo baixo pulsante e a guitarra slide. “The Great Escape” mantém o clima com um riff dançante, um refrão forte e a presença marcante de sintetizadores. "Solstice Queen” chega com uma levada mais cadenciada, com bastante swing, um refrão pesado e bastante piano.
“Mynah Bird Song” começa à capella, apenas com voz e percussão, que logo são acompanhadas por um riff com bastante groove. A faixa traz diferentes ritmos e um refrão com bastante melodia. “Something in the Storm” fecha a primeira metade do álbum (como o Lado A de um LP) com uma faixa longa e introspectiva, com elementos de rock psicodélico, e belas melodias.
“Bad Juju” começa com bateria e a presença de vocais femininos, que dão lugar a um riff pesado, que remete à sonoridade de trabalhos anteriores da SadBoots, e traz um refrão percussivo ritualístico. “Silhouette in Blue” traz uma levada cheia de groove, marcada pela percussão, e um refrão melódico. “Exodus” é com certeza a música mais diferente gravada pela SadBoots até agora. Bateria, baixo, guitarra e sintetizador se misturam em uma levada introspectiva com influências de pós-punk.
“...In Lost Carcossa” retoma o groove em uma faixa com influências de funk rock e a presença marcante dos metais. “Wake me Up at Eventide” fecha o álbum em outra faixa longa, com influências de rock clássico, vocais femininos e uma explosiva sequência final de refrões e solos de guitarra, encerrando o disco como um grande show.
Sobre a SadBoots
Formada em 2016, em Belo Horizonte, a SadBoots aposta em uma sonoridade que agrega influências que vão da origem do blues dos anos 1930 ao rock feito nos anos 2000, passando pelo hard rock dos anos 1970 e o grunge dos anos 1990.
A proposta do grupo é deixar que cada música leve a banda para caminhos diferentes, de forma que a próxima faixa vai sempre surpreender o ouvinte e, ao mesmo tempo, soar familiar. Essas características fizeram com que o som da banda fosse definido pela mídia especializada como “inegavelmente moderno”.
Em 2020, já durante a pandemia, a banda lançou seu primeiro trabalho, o EP “Shoeshine”, com quatro faixas autorais. Uma das faixas do EP, “Seasick”, entrou na programação de rádios locais e internacionais e foi eleita uma das 50 melhores músicas de 2020 pela web rádio britânica Wigwam. No início de 2021, a SadBoots lançou o single “Hellhound Waltz”.
A faixa é inspirada nos primórdios do Delta Blues e na música clássica e ganhou um videoclipe que remete aos westerns e ao cinema expressionista alemão. O single foi lançado como uma transição entre o EP e o primeiro disco, “Eventide”.
A SadBoots faz parte do coletivo musical Última Gota Records, ao lado das bandas Ancestral Diva, Green Morton, Lee and James e Low Mantra.
Eventide
01. Toreador 3:23
02. The Great Escape 3:42
03. Solstice Queen 4:21
04. Mynah Bird Song 3:15
05. Something in The Storm 6:57
06. Bad Juju 3:10
07. Silhouette in Blue 4:21
08. Exodus 5:51
09. ... In Lost Carcosa 3:45
10. Wake Me Up At Eventide 7:48
Integrantes: Lucas Gomes: Vocais e Percussão; Lucas Brito: Guitarras; Filipe Sartoreto: Baixo e Gustavo de Angelis: Bateria e Percussão.
Todas as músicas são de autoria de Lucas Gomes, Lucas Brito, Filipe Sartoreto e Gustavo de Angelis.
Gravado em março de 2021 nos estúdios Última Gota, em Belo Horizonte - MG
Produzido, mixado e masterizado por Fábio Mazzeu.
Participações:
Luciano Porto: Teclados em “The Great Escape”, “Solstice Queen”, “Something in The Storm”, “Exodus” e “Wake Me Up At Eventide”
Polly Terror: Backing vocals em “Bad Juju” e “Wake Me Up At Eventide”
Ruth Flôres: Backing vocals em “Bad Juju” e “Wake Me Up At Eventide”
Pablo Ávila: Trompete e em “... In Lost Carcosa”
Mauro Moreira: Trombone em “... In Lost Carcosa”
Mariana Bosi: Sax tenor em “... In Lost Carcosa"
SadBoots nas redes: www.instagram.com/sadboots; https://twitter.com/SadBoots e www.facebook.com/SadBootsOfficial.Gangrena Gasosa fecha a noite do Metal no Espaço Favela no Rock in Rio e a banda carioca tem mais de trinta anos de estrada, quatro álbuns lançados e inúmeros shows realizados pelo Brasil
09/04/2022Formada no Rio de Janeiro no início da década de 1990, a Gangrena Gasosa e suas entidades invadem o território antes dominado pela mitologia europeia e cruzam elementos da Umbanda com Heavy Metal e Hardcore regados a pontos de Macumba, colocando Orixás, Exus, Caboclos e Pretos-Velhos como protagonistas do ocultismo no Rock’n’Roll.
Vivendo grande fase, o grupo foi confirmado pela produção do Rock in Rio como a atração principal do Espaço Favela em 02 de setembro. A data é conhecida como o Dia do Metal, e terá também bandas de renome mundial como Iron Maiden, Megadeth, Dream Theater, Living Colour e Sepultura.
Uma verdadeira lenda da cena underground, a banda carioca Gangrena Gasosa tem mais de trinta anos de estrada, quatro álbuns lançados e inúmeros shows pelo Brasil. Recentemente, o grupo realizou uma vitoriosa turnê pela região Sul, e terá outras importantes apresentações antes de subir ao palco do Rock in Rio, o maior festival de música do mundo.
Confira o trabalho da Gangrena Gasosa: https://open.spotify.com/album/2Q0KXBL6exzM5qATJAY7x1.
Rock in Rio
A apresentação da Gangrena Gasosa encerra as atividades do palco Espaço Favela em 02 de setembro. No mesmo palco, se apresentam também as bandas Affront e Revengin. A procura de ingressos para o festival foi alta, resultando em poucos convites disponíveis apenas poucas horas após o início das vendas.
O Espaço Favela na edição de 2022 trará outras novidades além da parte musical, como uma forma de reconhecer e fomentar outros campos, como gastronomia, empreendedorismo e projetos sociais. O palco será ainda maior em 2022, com telões em formato de outdoor retangular, típicos das comunidades, uma nova cenografia colorida e lúdica, incorporando todo o potencial da economia criativa que permeia esses locais, a partir das danças, música e de todas as manifestações culturais. A proposta é levar para a Cidade do Rock os costumes, os botecos das favelas e as iguarias únicas.
O festival Rock in Rio, desde a primeira edição, gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto aos parceiros, mais de 110 milhões de reais em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.
Informações: Youtube: www.youtube.com/gangrenagasosa; Instagram: www.instagram.com/gangrenagasosa e Facebook: www.facebook.com/gangrenagasosa.
Streaming: Spotify: https://spoti.fi/3a8ZBXL; Deezer: https://bit.ly/3qRRGUG; Apple Music: https://apple.co/3861uSi; Amazon: https://amzn.to/3oImDJ8 e Tidal: https://tidal.com/browse/artist/9393086.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Trend Kill Ghosts lança drum playthrough do single "Poisoned Soul"
09/04/2022A banda em ascensão no cenário do power metal, Trend Kill Ghosts, divulga a playthrough de bateria do single "Poisoned Soul", que conta com a participação da vocalista Marina LaTorraca. Confira o vídeo gravado pelo baterista Leandro Tristane.
A música faz parte do elogiado novo álbum, intitulado 'Until The Sun Rise Again’ que já está disponível em todas as plataformas digitais, e em formato físico nas maiores lojas de discos, pelo selo Heavy Metal Rock.
Trend Kill Ghosts adorna um pouco seu estilo, incorporando sons mais melódicos e orquestrações mais bombásticas, fazendo o álbum trilhar os caminhos do power. melódico e sinfônico. Este não é um álbum conceitual, mas contém histórias bastante interessantes e pessoais, já que foi escrito durante a pandemia.
TREND KILL GHOSTS - One Take Drum Playthrough "Poisoned Soul": https://www.youtube.com/watch?v=jqzI-5d_PQY.
Ouça 'Until The Sun Rise Again’: https://onerpm.link/901596810921.
Formado em 2018, o Trend Kill Ghosts reúne quatro amigos: Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Fábio Carito (baixo) e Leandro Tristane (bateria), que apostam no power metal/metal melódico. levando uma mensagem através da música para inspirar pessoas a matarem seus fantasmas e irem atrás de seus objetivos. A banda tem como referências diversas vertentes do power metal, com nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius.
O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, que foi lançado em julho de 2019 em todas as plataformas digitais, recebeu ótimas críticas da mídia especializada e traz participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace) em “Ghost’s Revolution”, Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia Ricardo (ex-EvenDusk) em “Promise”.
Trend Kill Ghosts gravou cada etapa da produção do novo disco e tudo pode ser visto nas redes sociais, na série 'Studio Report', que mostra a gravação de cada instrumento com comentários dos integrantes. Acompanhe cada episódio https://www.instagram.com/trendkillghostsofficial/. Para a promoção do disco foi lançado em junho o primeiro single, junto ao videoclipe, da faixa “Phoenix” e o lyric video do single "Poisoned Soul" com a Marina La Torraca (Phantom Elite, Exit Eden e Avantasia).
A banda está pronta para retomar os shows este, abrindo para o U.D.O e Symphony X. O quarteto também é uma das bandas convidadas para abrir o show do Angra na 'Rebirth 20th Anniversary'. Mais informações e ingressos através das redes sociais do Trend Kill Ghosts.
Gênero: Power Metal
Faixas:
01-Marching tô the Light
02-Puppets of Faith
03-Rebellion
04-Phoenix
05-When the Sun Rise Again (Feat. Elisa C. Martin)
06-Land of Hope
07-Poisoned Soul (Feat. Marina La Torraca)
08-Prisoners in Our Minds (Feat. Roland Grapow)
09-Puzzle Piece
10-Dead Society
11-Mirror Mirror
Produtor: Rogério Oliveira. Gravação: Flight Studio.
Master e mixagem: Rogério Oliveira (Flight Studio). Produção dos videoclipe: Nice Pixel Entertainment.
Direção: JC Nunes. Fotografia: Jéssica Marinho e Filipe Moriarty. Artwork: Daniela Owergoor.
Formação: Diogo Nunes (vocal); Rogério Oliveira (guitarra); Fábio Carito (baixo) e Leandro Tristane (bateria).
Para mais sobre TREND KILL GHOSTS visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/tkgband, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/trendkillghostsofficial e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCVY6XtXhId298iUrL8IQatg.
Tren lança singles “Não Se Entregue” e “Tempo”
09/04/2022Banda formada por Bruno Graveto, Ivan Sader, Mingau e Fred Gonçalves disponibiliza canções em todas as plataformas de áudio.
Na sexta-feira (08), a Banda TREN lançará dois singles, são eles “Não Se Entregue” e “Tempo”. Ambas as músicas falam sobre superação, correr atrás, entender que tudo tem seu tempo e as coisas acontecem na hora certa, o que não podemos é desistir e deixar de acreditar nos nossos sonhos.
A banda, formada por Bruno Graveto (baterista do Charlie Brown Jr), Ivan Sader (cantor e apresentador do programa CMCH do Canal Music Box Brasil e do Rock diVersão na Kiss FM), Mingau (baixista do Ultraje a Rigor e The Noite) e Fred Gonçalves (guitarrista e produtor musical), foi inicialmente um projeto de Graveto e Ivan Sader para fazerem um Tributo ao Rock Nacional, em 2014.
“Em 2018, quando fizemos um show com o Fred e Mingau rolou uma química tão forte que deixou de ser um projeto e virou uma banda.”, declarou Ivan. De lá para cá, o TREN já tocou em grandes casas de shows e festivais pelo Brasil todo.
“A pandemia foi um momento difícil, estamos voltando agora com força total e por ser um projeto onde a gente se dá bem demais, resolvemos gravar autoral”, explicou Sader.
Os dois singles são regravações de músicas do cantor, “Tempo” foi lançada em 2013, na carreira solo de Ivan, enquanto “Não Se Entrega” fez parte de um projeto do cantor com Fred. A banda também já adianta que está trabalhando em mais composições para lançar em breve.
Os singles serão disponibilizados em todas as plataformas de áudio. Os músicos também estão preparando videoclipes inéditos, gravados em estúdio. Além disso, eles farão shows em diversos lugares de São Paulo para apresentarem as novas canções.
Pre-save: https://bfan.link/tren.
Fonte: Letícia Santos - Assessoria Márcia Stival.
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Kreator lança novo single “Stronger Of The Strong”
com participação especial do renomado vegano Patrik Baboumian O grande ícone do thrash metal alemão KREATOR se orgulha em lançar seu segundo single “Strongest Of The Strong” que fará parte do próximo álbum da banda “Hate Über Alles” com previsão de lançamento marcado para o dia 10 de Junho de 2022. O álbum mais recente da banda, “Gods Of Violence” (2017), alcançou a primeira posição de álbum mais vendido na Alemanha e a banda que redefiniu o gênero está orgulhosa em apresentar este colossal novo álbum com 11 faixas. |
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Uma lista de todos os músicos que já passaram pelo Guns N' Roses
09/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
Formada nos anos 1980, a banda Guns N' Roses figura entre os nomes mais bem-sucedidos da história do rock (e da música). Durante a sua longa e gloriosa carreira, o grupo liderado pelo vocalista Axl Rose vendeu milhões de discos e continua fazendo shows para plateias gigantescas em quase todos os lugares do Planeta Terra.
Embora não tenha uma discografia muito extensa, o Guns N' Roses emplacou muitos hits, como "Welcome To The Jungle", "Sweet Child O' Mine", "Paradise City", "Nightrain", "Don't Cry", "Patience", "November Rain", "Civil War" e "You Could Be Mine". Não importa se o seu estilo preferido é o hard rock ou o brutal death metal, você certamente já ouviu alguma dessas músicas.
Milhões de discos vendidos, hits entupindo as rádios e os programas de clipes na TV, fama, dinheiro. Tudo na carreira do Guns N' Roses sempre foi um mar de rosas, certo? Bem, nem tanto. Se tudo fosse uma maravilha, o grupo estadunidense certamente não teria mudado a sua formação tantas vezes.
O site Loudwire publicou a relação de todos os músicos que já passaram pelo Guns N' Roses. Confira abaixo como ficou a lista, publicada dia 6 de abril e assinada por Laury Schaffner.
Axl Rose (vocal): 1985 até hoje
Tracii Guns (guitarra): 1985
Izzy Stradlin (guitarra): 1985 - 1991
Ole Beich (baixo): 1985
Rob Garner (bateria): 1985
Duff McKagan (baixo): 1985 - 1997 e 2016 até hoje
Steven Adler (bateria): 1985 - 1990
Slash (guitarra): 1985 - 1996 e 2016 até hoje
Matt Sorum (bateria): 1990 - 1997
Dizzy Reed (teclado): 1990 até hoje
Gilby Clarke (guitarra): 1991 - 1995
Paul "Huge" Tobias (guitarra): 1994 - 2002
Josh Freese (bateria): 1997 - 2000
Robin Finck (guitarra): 1997 - 1999 e 2000 - 2008
Tommy Stinson (baixo): 1998 - 2014
Chris Pitman (teclado): 1998 - 2016
Buckethead (guitarra): 2000 - 2004
Bryan "Brain" Mantia (bateria): 2000 - 2006
Richard Fortus (guitarra): 2001 até hoje
Frank Ferrer (bateria): 2006 até hoje
Bumblefoot (guitarra): 2006 - 2014
DJ Ashba (guitarra): 2009 - 2015
Melissa Reese (teclado): 2016 até hoje
Discografia: "Appetite For Destruction" (1987); "Use Your Illusion I" (1991); "Use Your Illusion II" (1991); "The Spaghetti Incident?" (1993) e "Chinese Democracy" (2008).Banda Sintony anuncia que está na área em novo videoclipe
09/04/2022Está no ar o videoclipe de “Sintony Ná Área”. A faixa, recém chegada às plataformas de streaming, ganhou registro audiovisual produzido pela Nacho Produções.
“Esse vídeo, feito pelo Nacho Martin, tem uma sintonia muito grande com a música “Sintony Na Área”. Estamos em um estúdio fazendo um som, que é o que mais gostamos de fazer. É uma mensagem dizendo que estamos chegando e que vamos até o fim”, conta o baixista Lou Reche.
“Sintony Na Área” é o primeiro lançamento da banda paulista em um intervalo de 12 anos. O funk rock dos Red Hot Chilli Peppers é a principal influência do grupo, que foi fundado em 1998 com o nome Road Runners. “É uma música que fala que, apesar de tudo, do tempo que demos, sempre estivemos juntos na correria do dia a dia”, diz Lou Reche.
ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=Ee0jJXTthd8.
Disponível em todas as plataformas de streaming, a canção antecipa um álbum de mesmo nome e tem fortes influências da banda californiana Red Hot Chilli Peppers. “Assim que o Lou me mostrou a música, me veio a influência do Chad Smith, baterista dos Red Hot Chilli Peppers, que é uma banda que eu amo”, conta o baterista Ivan Ciciliano. “Essa música representa tudo aquilo que a gente faz e não desiste. Mesmo com todos os problemas, não desanimamos, sempre olhamos para frente”, completa o vocalista Sedrick Romera.
Após um álbum homônimo lançado em 2010, a Sintony entrou em um hiato. No ano passado, Lou Reche, Sedrick e Ivan se encontraram despretensiosamente para fazer um som. A partir daí, renasceu o foco em um lançamento em conjunto. “Passamos a trabalhar em um novo álbum, que tem lançamento previsto para maio. Nele teremos de tudo, rock, trap… Temos até uma versão de “Hold On”, do Justin Bieber, com uma pegada roqueira”, explica Lou.
Sobre a Sintony
Sintony é uma banda paulista que mistura rock, rap e funk rock. Fundada em 1998 com o nome Road Runners, ela é formada por Ivan Ciciliano (bateria), Sedrick Romera (voz e guitarra) e Lou Reche (baixo e voz). O grupo lançou em 2010 o álbum “Sintony” e prepara para esse ano o disco “Sintony Na Área”, com previsão de lançamento para maio. O registro foi antecipado com uma faixa de mesmo nome, já disponível em todas as plataformas de streaming. A canção ganhará em breve um videoclipe.
Siga nas redes sociais: Instagram: @sintonysounds.
Lou Reche se inspira em Faith No More em nova canção de amor e “Tão Bem” chega às plataformas de streaming e ganha videoclipe
09/04/2022O cantor e compositor paulista Lou Reche acaba de divulgar a sua nova faixa, “Tão Bem”. O single, que sucede o lançamento de “Atualmente”, está disponível nos mais variados serviços de streaming e também ganhou um performance vídeo, gravado na Fábrica de Cultura 4.0 de São Bernardo do Campo (SP).
“Essa é uma lovesong que conta muito de minha história. Na sonoridade, me inspirei em Faith No More, fiz um beat inspirado neles. Aproveito o lançamento para divulgar também o vídeo, que fizemos ao vivo, direto da Fábrica de Cultura de São Bernardo do Campo”, conta Lou.
Integrante da banda Sintony, Lou Reche tem ingressado na carreira solo e experimentando outras vertentes, como a mistura do rock, rap e trap. “Tão Bem” é o sétimo single que o músico lança desde 2021. Ao atingir 10 faixas, Lou planeja juntá-las em um álbum. “Minhas músicas têm muito a ver sobre as minhas vivências. É como se fosse um lance de autoajuda para mim”, explica o músico.
Assista ao videoclipe https://www.youtube.com/watch?v=erMvzNxlK90.
Sobre Lou Reche
Lou Reche é um cantor e compositor proveniente da cidade de São Caetano do Sul (SP). Começou na carreira musical em 1996. Desde então, fez parte de grupos como Fullife, NoLie e Guantas e já tocou por palcos de todo o país.
A partir de 2021, ingressou em carreira solo e passou a lançar diversos singles nas plataformas de streaming. O mais recente é “Tão Bem”, lovesong com beat inspirado em Faith No More.
Show "Kika & Renan Ao Vivo No Solar" chega ao YouTube
09/04/2022Enfim, o show "Kika & Renan Ao Vivo No Solar" estará disponível para os fãs da dupla no Canal do casal no YouTube. O show contou com as participações mais que especiais de Ney Matogrosso e Bruno Gouveia. A apresentação foi histórica. Acompanhados de uma banda galática, com Jorge Valladão, Adal Fonseca, André Valle, Sérgio Serra e Marcos Vieira, o casal proporcionou uma noite inesquecível, marcada pelo amor e romantismo dos dois. Ney Matogrosso cantou 2 canções, "Simples", composição de Renan e gravada por Ney junto a dupla e "Mesmo Que Seja Eu", grande sucesso do cantor, composta por Roberto e Erasmo Carlos.
Bruno Gouveia foi a grande supresa da noite, deixando o público enlouquecido, uma vez que não foi anunciado, e sem ninguém esperar entrou no meio da música "Pra Chamar De Amor", que gravou com Kika e Renan. Também cantaram "Tédio", grande sucesso do Biquíni Cavadão, e ainda voltou no bis. A apresentação também contou com o lendário guitarrista do Rock Nacional, Sérgio Serra, como convidado para 4 canções. O show teve lotação esgotada, invasão de camarim e êxtase notório do público, que saiu trasbordante em romantismo e boa música.
Assista aqui "Kika & Renan Ao Vivo No Solar": https://youtu.be/LviiG6fQOe4.
A próxima canção de Kika Malk & Renan Rodrix será "A Cor Dará", que contará com ninguém menos que Roberto Menescal como participação especial, a música é uma composição de Renan e do próprio Menescal.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
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Escolta lança single e clipe de novo single, 'Conduta' com
referências de metal, rap e misturas de ritmos tradicionais brasileiros
como maracatu e baião |
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Héia: Ouça agora a entrevista da banda ao Programa Apocalipse #149
09/04/2022No recente dia 02/04, os goianos da HÉIA estiveram presentes na edição de número #149 do programa apocalipse onde o guitarrista e vocalista Místico concedeu uma entrevista.
Em um abrangente bate-papo, o músico falou especialmente sobre a próxima turnê do grupo, “South American Tour 2022”, e também sobre seu próximo álbum, “Ordeal Of The Abyss”, que será lançado neste ano ao lado dos norte-americanos do Sardonic Witchery.
Esta conversa está disponível no Spotify como um podcast, ouça agora: https://open.spotify.com/episode/1KqFut9qzc59ZwXmU7IuXy?si=lf60KS3oSimViYsEWcqIvA.
Como supracitado, a HÉIA está em contagem regressiva para voltar a estrada em sua mais nova turnê. A banda passará por Brasil, Uruguai, Argentina e Chile em nove apresentações.
A “South American Tour 2022” está sendo organizada pela Metalkult Booking Agency, para mais informações escreva para metalkultbooking@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp em +55 (21) 98863-5484 (Marcus V. Coutinho).
Ouça o mais novo single, “Precipice Between the Phenomenal and Noumenal”, em sua plataforma de streaming mais utilizada aqui: https://li.sten.to/PBTPAN.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções
Guns'n'Roses confira tour de 13 shows na América do Sul
07/04/2022
Pode começar a comemorar e ir separando o seu jeans mais rasgado, a bandana e ir treinando o assobio de “Patience”, Guns N’ Roses Are F’ N’ Back! A Mercury Concerts acaba de confirmar 13 shows da banda mais “perigosa” do planeta na América do Sul, oito deles no Brasil. E desta vez Axl Rose, Slash e Duff McKagan devem inovar o set list, já que acaba de sair o EP “Hard Skool”. A venda dos ingressos deve começar em breve, acompanhe nos canais oficiais da Mercury Concerts.
Será a 10ª vez que a banda virá ao Brasil, a última foi no São Paulo Trip, em 2017, com ingressos esgotados. A nova turnê começará por Recife (04/09), seguirá para Goiânia (11/09), Belo Horizonte (13/09), Ribeirão Preto (16/09), Florianópolis (18/09), Curitiba (21/09), São Paulo (24/09) e finalizará em Porto Alegre (26/09). De lá, a banda prosseguirá para Buenos Aires (30/09), Montevideo (02/10), Santiago (05/10), Lima (08/10) e Bogotá (11/10). Além dos shows da Mercury Concerts, a banda está confirmada para se apresentar no Rock in Rio.
Por conta da pandemia, o Guns N´Roses não faz uma turnê mundial desde 2019, por isso há uma enorme expectativa para o tour ”Guns N’ Roses Are F’ N’ Back!”,que só foi vista nos EUA e marcará essa lendária retomada. Os fãs da banda não perdem por esperar, vai ser uma catarse.
Desde “Chinese Democracy” (2008), a banda californiana não lançava material inédito, e o novo EP “Hard Skool”, que conta com a faixa título e “Absurd”, é só uma amostra. Slash, em recente entrevista, avisou que estão preparando mais uma ou duas músicas, que podem ser incluídas nos shows.
Formado em 1985 na Califórnia (EUA), o Guns N´Rosesganhou da imprensa o apelido de "the most dangerous band in the world", por conta do comportamento rebelde e da potência de suas músicas. Era um novo estilo de rock que surgia, com os riffs poderosos de Slash e a voz inconfundível de Axl Rose. Dois anos depois lançaram o lendário álbum de estreia "Appetite for Destruction". Em 1988 conquistaram o mundo com a faixa "Sweet Child O’ Mine," que ficou em primeiro lugar na Billboard em 1º de setembro daquele ano - o álbum vendeu 30 milhões de cópias.
Em 1988 lançaram “G N' R Lies”. Em 1991 vieram dois discos simultaneamente “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II”, que foram para topo da Billboard, vendendo cerca de 35 milhões de cópias, e rendendo uma turnê que durou três anos, que passou inclusive pelo Brasil. Já "The Spaghetti Incident?", trabalho de covers, foi feito em 1993. Da formação original, Axl Rose, Slash e Duff McKagan, juntos há 37 anos, contam agora com os reforços do guitarrista Richard Fortus, o baterista Frank Ferrer e os tecladistas Dizzy Reed e Melissa Reese.
PROGRAME-SE
04/09/2022 - RECIFE (PE) - Arena Pernambuco
11/09/2022 - GOIÂNIA (GO) - Estádio Serra Dourada
13/09/2022 - BELO HORIZONTE (MG) - Mineirão
16/09/2022 - RIBEIRÃO PRETO (SP) - Arena Eurobike
18/09/2022 - FLORIANÓPOLIS (SC) - Hard Rock Live
21/09/2022 - CURITIBA (PR) - Pedreira Paulo Leminski
24/09/2022 - SÃO PAULO (SP) - Allianz Parque
26/09/2022 - PORTO ALEGRE (RS) - Arena do Grêmio
30/09/2022 - BUENOS AIRES (ARGENTINA) - Estádio River Plate
02/10/2022 - MONTEVIDEO (URUGUAI) - Estádio Centenário
05/10/2022 - SANTIAGO (CHILE) - Estádio Nacional
08/10/2022 - LIMA (PERU) - Estádio San Marcos
11/10/2022 - BOGOTÁ (COLÔMBIA) - Estádio Nemesio Camacho El Campim
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, Kaiser Music e São Paulo Trip.
Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Iron Maiden, Kiss, Yes, Black Sabbath, Guns N' Roses e Aerosmith.
Redes Sociais: @MercuryConcerts
Site: mercuryconcerts.com
Informações à Imprensa: Assessoria de Imprensa São Paulo - Catto Comunicação: Denise Catto e Simone Catto - > Assessoria de Imprensa Porto Alegre
Agência Cigana: Cátia Tedesco
Assessoria de Imprensa Florianópolis - Allpresscom: Yasmine
Assessoria de Imprensa Belo Horizonte, Curitiba e Recife - Costabile SalzanoTarja Turunen: cantora se apresentará no Rio de Janeiro dia 17 de abril
07/04/2022Tarja Turunen regressa ao Brasil e desta vez a novidade ficará por conta da “Raw Tour”. Os shows da artista finlandesa sempre trazem produção de última geração e o público vai ao delírio com seus grandes sucessos, dentre os quais: “I Walk Alone”, “Die Alive”, “Until My Last Breath” e “Innocence”.
Internacionalmente conhecida por ter integrado o Nightwish de 1996 a 2005, ela atualmente segue em carreira solo e é compositora, pianista, tida como “a musa do metal lírico mundial”, considerada uma das melhores do estilo e a cantora mais popular em seu país, já tendo sido indicada a muitas premiações importantes da música - inclusive pré-nomeada para o Grammy Awards.
Ela também atua como jurada do “The Voice Finland”, sendo muito querida e amada pelos fãs. Já por aqui, estima-se que ela tenha vendido mais de um milhão de cópias solo e três milhões com o Nightwish. Além do show no Rio de Janeiro, as apresentações ocorrerão em Limeira e São Paulo.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
Boom Boom Kid traz ao Brasil a turnê de 20 anos do clássico Okey Dokey
07/04/2022
O punk rock enérgico e bem humorado do músico argentino Boom Boom Kid, que vez ou outra também é crítico sem ser amargo, ganhava um capítulo épico há 20 anos, quando ele saiu do Fun People, montou uma nova banda - esta que leva o seu nome - e lançou o emblemático disco de estreia Okey Dokey (2001).
A celebração das duas décadas do álbum é a tônica dos três shows do BBK no Brasil no próximo mês de junho, com realização da Powerline Music & Books.
O primeiro é em Curitiba, no dia 17/6, no CWB Hall, com Molho Negro na abertura. Em São Paulo, o Boom Boom Kid se apresenta dia 19/6, no Hangar 110, em evento com show de duas bandas nacionais: Garage Fuzz e Molho Negro. Tem também um dia 18/6 no Warren Stanis Festival, em Guaramirim (Santa Catarina).
O clássico disco, vale ressaltar, será executado na íntegra em todas as apresentações! Os ingressos de ambas as datas já estão à venda on-line, adquira já!
Boom Boom Kid é o nome artístico do argentino Carlos Rodríguez, também conhecido como Nekro. O carismático BBK é um ícone do punk rock no país vizinho - uma figura buena onda também muito respeitado e admirado pelo público brasileiro desde os tempos de sua primeira banda, a Fun People.
A banda ganhou holofotes, público e elogios na mídia sul-americana pela sua sonoridade única e divertida: são músicas que misturam uma grande variedade de estilos que vão do hardcore bruto às baladas, do punk ao pop e até boleros, cantadas ora em inglês, ora espanhol.
As letras trazem temas como vegetarianismo, igualdade de gênero, ação não-violenta, celebração da alegria infantil, ética DIY, canções de amor nostálgicas etc. Junto ao BBK, a banda deste três shows no Brasil é mesma da última formação do Fun People.
O clássico Okey Dokey
O álbum que motiva estes dois próximos shows do Boom Boom Kid no Brasil se tornou um clássico imediato ao lançamento, em 2001. Um registro com 22 músicas que carregam um peculiar senso de humor com tamanha sinceridade, recheadas de distorções e com a urgência sonora do punk rock/hardcore.
Okey Dokey é mais sobre continuidade de um trabalho sólido do argentino Boom Boom Kid do que rupturas com sua ex-banda, Fun People. Desde então, continuou a gravar mais discos, excursionar pelo mundo (principalmente Europa e Japão) com mensagens ainda hoje tão necessárias: falar de esperança sem ser caricato, amor pela vida e, ao mesmo tempo, incluir neste discurso sua inconformidade com governos apáticos e com a injustiça social.
Em uma recente entrevista ao jornal argentino La Nación, BBK falou sobre a importância de Okey Dokey à sua trajetória artística e ao rock sul-americano. “Foi um novo começo, um ‘vamos lá’, após o fim de um ciclo. E ao mesmo tempo foi uma continuação dessa bela loucura em que vivo, de colocar cor onde não há. Okey Dokey significava ‘deixe-o saber que está tudo bem’, para mim: Okey Dokey, seja você, simplesmente isso”.
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Address The Nation, o terceiro álbum da banda sueca H.E.A.T já está
disponível no Brasil pela Shingami Records |
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Origin lança o primeiro single ‘Ecophagy’ que fará parte do novo álbum “Chaosmos”
07/04/2022Os mestres do death metal técnico ORIGIN atacarão novamente no dia 3 de Junho com o novo álbum “Chaosmos”. O álbum não somente celebra um retorno para a Nuclear Blast (Mundo exceto Europa) e Agonia Records (Europa) como também o 25º aniversário da banda no “Chaosmos”. Para celebrar este lançamento a banda oferece aos fãs um gostinho do álbum com o primeiro single ‘Ecophagy’.
Assista ao videoclipe de ‘Ecophagy’ aqui: https://youtu.be/KOxcwJdQvZ4.
Ouça ‘Ecophagy’ em todas as plataformas digitais: https://geni.us/Origin-Ecophagy.
Paul Ryan, da banda ORIGIN, comenta “Chaosmos”: “Estamos há 25 anos na estrada. Pessoalmente estou muito empolgado para apresentar este álbum para os nossos fãs e espero que eles estejam empolgados com a experiência também! Eu tentei combinar elementos de toda Era estilisticamente e de cada álbum que já lançamos e com a manutenção da formação nestes últimos lançamentos espero que a nossa base de fãs consigam conectar á música que criamos! Durante anos, tantas bandas usaram e imitaram a nossa aproximação musical, mas o mais importante elemento da música do Origin é a composição, letras e dinâmica de estrutura e não apenas técnica e pompa - e que nunca poderá replicado. Obrigado por gastarem seu tempo para ouvir o nosso mais novo álbum... Chaosmos.”
ORIGIN escolheu o guru Rob Rebeck (UNMERCIFUL, VÄNLADE) do Kansas, Estados Unidos, para produzir, masterizar e mixar Chaosmos. A produção ficou por conta do GFM Recording Studios em Blue Springs, Missouri e Chapter 2 Recordings em Lenexa, Kansas por mais de 14 dias. Rebeck trabalhou na mixagem por mais de 4 dias enquanto Clin Maarten, no Menegroth em The Thousand Caves, no Queens em New York, masterizou Chaosmos em dois. A arte da capa ficou á cargo de Santiago Jaramillo, do estúdio Triple Seis Design.
Pré-venda para Chaosmos aqui: https://www.originofficial.com/chaosmos.
Pré-salve o álbum aqui: https://geni.us/Origin-Chaosmos.
Tracklist Chaosmos:
Ecophagy
Chaosmos
Cogito Tamen Non Sum
Panoptical
Decolonizer
Cullscape
Nostalgia for Oblivion
Heat Death
Formação: Paul Ryan : Guitarras / Vocais; Mike Flores : Baixo / Vocais; John Longstreth : Bateria e Jason Keyser : Vocais.
Mais informações: https://www.facebook.com/Origin; https://www.instagram.com/OriginBand/; https://twitter.com/OriginBand e https://www.originofficial.com/.Festa inédita leva música indie ao Garage com DJ e bandas
07/04/2022No Garage também tem indie! No dia 09/04, O Pecado Mora ao Lado recebe a primeira Indie Party, com as músicas mais dançantes do gênero no set da DJ Mila Gama e shows ao vivo com as bandas The Lourdes e Bem Me Quer. A festa rola a partir das 21h e os ingressos estão disponíveis com valores a partir de 15 reais (compre aqui: https://www.sympla.com.br/evento/indie-party-the-lourdes-bem-me-quer-e-dj-mila-gama/1528621).
The Lourdes lançou, em outubro de 2021, o single “Acid Teardrops” nas principais plataformas digitais, e obteve um retorno muito positivo do público. Na sequência, em março de 2022, o lançamento do EP "ACID" traz uma proposta indie rock que gira em torno de relações "ácidas" e abrange temas que não se prendem apenas ao romântico, também abordando temas familiares e intrapessoais. O repertório tem diversas referências musicais e artísticas, concentradas principalmente no indie rock como Arctic Monkeys e Harry Styles, no rock alternativo e pop do Coldplay e algumas inspirações no último trabalho de Justin Bieber.
Bem Me Quer é um duo indie do Rio de Janeiro que aborda, com simplicidade e acidez, a turbulência de sentimentos introspectivos unida com uma visão otimista de superação e mudança. A banda aposta em uma sonoridade pop, dançante, com elementos do rock, da MPB e de outros gêneros da música brasileira. Atualmente, o duo formado por Mateus Muniz e Victor Luz está em processo de finalização de seu primeiro EP.
O evento acontece na região do Garage, mais importante espaço underground carioca durante o final dos anos 80 e início dos anos 90. Por cerca de 15 anos revelou novas bandas cariocas e nacionais, tornando-se um grande celeiro do rock carioca.
Fonte: Monique Ferreira - http://nabeiradopalco.com.brHibria ao vivo em São Paulo: ingressos estão disponíveis para o show de estreia da "Me7amorphosis Tour 2022", que será no dia 5 de junho no Carioca Club
07/04/2022
Promovendo atualmente o álbum "Me7amorphosis" ("Me7a", abreviado), sétimo álbum da carreira do HIBRIA, Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Bruno Godinho (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria) se apresentarão no dia 5 de junho no Carioca Club, em São Paulo (SP). "Depois de uma imersão de dois anos, entregando com muita paixão a concepção de um dos trabalhos mais importantes da história da banda, estamos realmente muito empolgados e emocionados em trazer esse show a todos os fãs", declarou o vocalista Victor Emeka.
"Tivemos um pequeno gostinho da troca de energia que o HIBRIA proporciona com a plateia no final de 2019, quando apresentávamos a nova formação. Não esperávamos a chegada de uma pandemia tão surreal naquela época, mas hoje vemos que esse tempo recluso foi só mais um motivador de mostramos o que e uma bomba de energia de verdade ao vivo", acrescentou.
Os ingressos para o show, que contará com a participação especial da banda de horror metal Alchemia, estão disponíveis em https://www.clubedoingresso.com/evento/hibria-sp.
Sobre o show ao lado do HIBRIA, o vocalista do Alchemia, Victor Hugo Piiroja, declarou: "Ficamos honrados com o convite para tocar com o pessoal do HIBRIA. Este evento é muito especial por ser nosso primeiro show após este período conturbado com a pandemia e estamos sedentos para levar o Alchemia de volta aos palcos! Este será o início da 'Inception Tour 2022-2023'.
"Me7amorphosis"
Produzido por Bruno Godinho, com mixagem de Benhur Lima e masterização a cargo de Mike Couzzi (EUA), "Me7amorphosis" foi lançado em 23 de fevereiro no Japão pela gravadora Marquee/Avalon e no Brasil e demais países pelo selo brasileiro Voiza Records no dia 25 de fevereiro. A direção de criação e de arte ficou a cargo de Victor Emeka, enquanto a capa foi criada por Gustavo Pelissari. Já a produção executiva ficou a cargo de Abel Camargo e Ramsés Vidor (Voiza Records).
Com a nova formação, "Me7amorphosis", que vem obtendo excelente aceitação da mídia e dos fãs, traz uma abordagem inovadora e moderna, mas, ainda assim, mantendo os elementos que tornaram o HIBRIA conhecida mundialmente desde o lançamento de seu clássico debut, "Defying the Rules" (2004). A faixa "Tribal Mark" conta com a participação especial de três ex-integrantes da banda: o vocalista Iuri Sanson, o guitarrista Diego Kasper e o guitarrista Renato Osorio.
Veja o lyric video da faixa "Skyline of the Soul" em https://youtu.be/oGz_TFuOyqY.
Mídias sociais: www.instagram.com/hibriaofficial; www.youtube.com/hibria e www.facebook.com/hibriaofficial;
Streaming: bit.ly/spotify-hibria e bit.ly/deezer-hibria.
Para contratar o HIBRIA para shows: shows@hibria.com.
Imprensa e mídia: Agência 1 A 1 | Media for Music: https://agencia1a1.com.br/ e ASE Music: www.asepress.com.br/music.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.Tchandala anuncia novo baterista para futuras composições
07/04/2022
Experiente Anthony Cavalcante assume o posto; próximo lançamento da banda sergipana, o single Searching our Souls, terá Aquiles Priester como baterista convidado
A clássica banda sergipana de heavy metal Tchandala está com novo baterista. Quem assume o posto é o experiente Anthony Cavalcante, baterista de carreira e que já passou por outras formações de metal em Aracaju.
Cavalcante se junta a Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarra) e Djalma Moreira (baixo) para as próximas composições e gravações da banda - já em curso.
Anthony Cavalcante conta que o disco Fear of Time, lançado pelo Tchandala em 2012, é uma ‘aula de heavy metal’ fundamental à sua formação profissional. Dez anos depois, ele é o baterista daquela banda que o inspirou.
“Desde quando comecei a me dedicar ao heavy metal e a música, a Tchandala já era uma referência no cenário. Quando veio o lançamento de Fear of Time, eu lembro de tocar algumas músicas do álbum e ficar pirando na ideia de um dia conseguir tocar com os caras”, lembra o baterista.
Apesar do anúncio, o próximo lançamento da Tchandala, o single Searching our Souls, contará com um baterista convidado, o consagrado Aquiles Priester (Nocturnall, ex-Angra). A música já estava composta e gravada meses antes da entrada de Cavalcante e deve ser lançada entre abril e maio.
“Não é todo dia que um ídolo seu te chama pra tocar na banda que fazia parte da sua playlist. Quero deixar registrado meu muito obrigado ao Dejair pelo convite por acreditar na minha volta. Vou pra cima e vamos fazer história nessa nova fase”, finaliza o novo baterista.
Anthony Cavalcante foi professor do instituto Bateras Beat entre 2009 e 2015, quando logo em seguida abriu sua própria escola de música, dedicado ao instrumento. Estudou com professores como André Moyses (ex-HeadHunter), Rafael (Snoozer, Ferraro Trio) e Jorge Casagrande. Também passou um breve período estudando música brasileira no Rio de Janeiro. O agora baterista do Tchandala já tocou no Kingdom (fundada com o irmão), Headd e Muafos.
Searching Our Souls
A clássica banda de heavy metal sergipana Tchandala lança em breve o single de ‘Searching Our Souls’, que conta com a participação do baterista Aquiles Priester (ex-Angra). ‘Searching Our Souls’ busca refletir sobre o estado de abandono do ser humano. É, ainda, um alerta para o perigo das soluções simples e radicais.
Como destaca o músico fundador Dejair Benjamim, a música chama a todos para olhar dentro de si mesmo, fazendo compreender seus mais profundos desejos e reafirmar que o verdadeiro encontro está na busca da própria essência, algo único que mantém o fluxo contínuo no coração de cada um.
O novo single tem direção de voz de Guilherme De Siervi (Vikran), conceito e letra de Dejair Benjamim e Hermeson "Pidele" Menezes, e a arte da camiseta de Augusto Cesar e Carlos Trino.
Nas redes sociais: www.instagram.com/tchandalaofficial; www.youtube.com/tchandala e www.facebook.com/Tchandala.
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Marenna em novo e mais audacioso trabalho! |
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Alfie Templeman lança nova faixa Leaving Today que é parte do seu muito esperado álbum de estreia da badn com o título de Mellow Moon, que está previsto para sair dia 27 de maio via Chess Club Records/Awal
07/04/2022- “uma verdadeira força do indie pop britânico” - DIY
- “As músicas de Templeman dão o máximo na melodia… ele é alguém para ser observado de perto” - The Sunday Times Culture
- “Uma estrela com ascensão internacional por vir” - Vogue britânica
- “De se repetir infinitamente… dizer que somos obcecados é um eufemismo” - Notion
- “O garoto maravilha do Indie está em alta” - Dork
- “Multitalentoso, entusiasmante e só tem 19 - Alfie Templeman só cresce” - Gigwise
Ouça à ‘Leaving Today’ https://alfietempleman.ffm.to/leavingtoday.
Pré-venda de Mellow Moon https://alfietempleman.ffm.to/mellowmoon.
A sensação de 19 anos Alfie Templeman compartilhou sua nova faixa “Leaving Today” tirada de seu muito esperado álbum de estreia Mellow Moon - que será lançado em 27 de maio pela Chess Club Records/AWAL.
Sobre “Leaving Today” - que é produzido por Alfie e Tom McFarland do Jungle - Alfie comenta: “‘Leaving Today’ foi escrita sobre como seria sair em turnê novamente depois de tanto tempo. Ficar longe de casa e estar sentado naquela van por horas pensando em todas as pequenas coisas que nunca percebeu que sentia tanta falta. Foi a primeira música em que toquei violoncelo, tentei sobrepor várias partes diferentes como se fosse uma mini orquestra de violoncelistas terríveis! Tom foi super encorajador com o material do violoncelo, e ele adicionou uma produção linda, todos os oohs que você ouve no início são dele.”
Lançando seu single de estreia “Like An Animal” em 2018, Alfie Templeman consolidou sua posição como um ícone jovem de sua geração. Combinando a estética indie-boy-next-door com uma musicalidade inigualável - totalmente autodidata, ele toca nada menos que onze instrumentos (recentemente aprendendo a flauta) e também contribui com a produção e coprodução de Mellow Moon - Templeman ultrapassa os limites de sua pouca idade. Seu amor pela construção de um universo, tanto estético quanto musical, brilhou no mini-álbum de 2021, Forever Isn’t Long Enough, e continua com Mellow Moon e todos os visuais. Novo, ousado, jovem e inventivo, Alfie vê um mundo em cores vibrantes.
Com mais de 135 milhões de streams em todo o mundo, o apelo global de Alfie Templeman está em seu auge. E mais perto de casa, ele acumulou mais de 221 milhões em radio impacts apenas no Reino Unido; alimentado pelo apoio das redes nacionais BBC Radio 1 (onde ele esteve na playlist quatro vezes e foi premiado com seis Hottest Records consecutivos, além de estar na A List com seu recente single “3D Feelings” e B List com “Dizzy”, a faixa que ele produziu para Chloe Moriondo), BBC Radio 2, BBC Radio 6 Music, Radio X, Virgin, Absolute e Apple Music 1.
“3D Feelings” é também sua primeira faixa no Top 40 de Airplay, estabelecendo-se ao lado dos nomes mais relevantes da música britânica. Um lugar na Sound Of 2021 da BBC e, posteriormente, na iniciativa Brit List também da BBC, ao passo de outras listas da Radio X, Vevo, Amazon e MTV. Recebendo diversas críticas positivas da imprensa britânica, a música de Templeman apareceu em matérias do The Independent, The Telegraph, The Sun, The Sunday Mirror e Huffington Post, além de elogios anteriores de The Observer, The Evening Standard e The Sunday Times.
Quando Alfie Templeman começou a trabalhar em seu álbum de estreia no início de 2020, nunca poderia prever o caminho que estava pela frente tanto para ele quanto para o resto do mundo. Dois anos depois, o jovem prodígio surgiu com Mellow Moon; o álbum pousa entre uma viagem de outro mundo e uma ode à vida na Terra. Como o próprio Templeman coloca: “Parece que estou em um planeta diferente. Fui a um lugar novo e estou descobrindo o fogo pela primeira vez.”
Templeman começou o primeiro período do isolamento pandêmico devido a um problema respiratório identificado pela primeira vez na infância. Deprimido, procurou ajuda e começou a tomar antidepressivos enquanto tentava lidar com sua ansiedade. Alfie não falou muito sobre sua saúde mental no passado, mas sentiu que ignorar um momento tão significativo em sua vida, finalmente buscando ajuda para a ansiedade que ele lutou durante toda a vida, seria esconder algo de si mesmo.
“Acho que as pessoas assumem que sou uma pessoa fácil e extrovertida, mas na verdade há muito mais camadas para mim e esse álbum mostra isso”, disse ele. “Escrever músicas como ‘Broken’, ‘Take Some Time Away’ e ‘Mellow Moon’ foi como uma terapia. Estava me perguntando ‘o que há de errado comigo?’ e ‘como vou melhorar?’ Apenas descobrindo as coisas em tempo real. Fiz terapia, mas ainda havia coisas não resolvidas em minha mente. Então eu recorri à música para obter as respostas.”
O resultado é um espaço de conforto e de fácil acesso. Ao longo de 14 faixas, Templeman fecha os olhos e imagina outro mundo, onde ele está à vontade e não se distrai com os muitos desafios da vida.
Foi apenas abraçando a honestidade e superando o medo do fracasso que um dos novos compositores mais empolgantes do Reino Unido poderia seguir em frente. “Estou sendo aberto pela primeira vez sobre como estou mentalmente. Superar isso mudou minha vida.” Ele também, no álbum, convidou Tom McFarland (Jungle), Justin Young (The Vaccines), Will Bloomfield e Rob Milton.
Inspirado por influências modernas como Steve Lacy, Khruangbin e Leon Bridges, bem como o constante guia cósmico de Templeman, Todd Rundgren, Mellow Moon flui com uma facilidade que desmente sua difícil criação. Atuando tanto como uma entrada íntima no diário quanto um hino, Mellow Moon é o trabalho mais completo de Alfie até hoje e uma plataforma de impulso para a solidez de seu trabalho, além de representar a música como salvação humana.
Elogios ao mini-álbum Forever Isn’t Long Enough:
- “A melhor meia hora de música que tivemos durante todo o ano” Dork - 5 *
- “Depois de um ano dentro de casa, Templeman teve tempo para criar a perfeição… suas composições são incomparáveis entre seus colegas músicos de 18 anos, exibindo um presente de sucesso e um futuro brilhante” The Line Of Best Fit - 9/10
- “O garoto-maravilha de Bedfordshire investiga ainda mais a experimentação em um conjunto de hinos de verão… Uma onda universal e comemorativa de otimismo para os dias melhores que virão” NME - 4 *
- “Se você ainda não é um fã de Alfie Templeman, você será for o tempo” CLASH - 8/10
- “Alfie Templeman sempre esteve no caminho para coisas maiores” Gigwise - 8/10
Tracklist:
1. A Western
2. You’re A Liar
3. Broken
4. Folding Mountains
5. 3D Feelings
6. Candyfloss
7. Best Feeling
8. Do It
9. Colour Me Blue
10. Galaxy
11. Leaving Today
12. Take Some Time Away
13. Mellow Moon
14. Just Below The Above
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic.Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
Horsegirl lança novo single/lyric video para a música World Of Pots an Pans além de vencer o Grulke Prize 2022 da SXSW como ao americano em ascensão
07/04/2022
- “Se há uma banda que parece estar dominando o SXSW deste ano, é Horsegirl” - NME
- “… um exemplo hipnotizante do que Horsegirl é capaz (…) demonstra a capacidade da banda de transcender perfeitamente o gênero” - Clash sobre ‘Anti-Glory’
- “… o desenvolvimento em seu som e confiança desde seus primeiros singles está mostrando que grandes coisas estão por vir” - Gigwise
- “Vocais delicados, uma parede de guitarras, baixo pulsante e bateria explosiva: o lançamento mais recente do trio de noise-rock de Chicago é uma explosão” - Sunday Times ‘Hottest Tracks’, ‘Billy’
- “…. há algo intensamente especial sobre seu som” - DIY sobre ‘NEU’
-“… há um enorme potencial neste espaço” -Evening Standard
A banda de Chicago Horsegirl teve um início elétrico em 2022, começando com o anúncio de seu álbum de estreia, Versions of Modern Performance, previsto para 3 de junho pela Matador. O trio foi colocado como as “campeãs do SXSW 2022” pela NME, que também notou como “as novas bandas e estrelas mais comentadas da semana - e, quase certamente, posteriormente, do ano - sobre as novas bandas e estrelas em formação”, e ganhou o Grulke Prizede ato norte-americano em ascensão, antes de fazer um show de estreia em Nova York. Hoje, eles continuam nessa trajetória com o lançamento do novo single e lyric video, “World of Pots and Pans”. Seguindo a propulsiva “Anti-glory”, “World of Pots and Pans” tem um charme pop áspero.
OUÇA À ‘WORLD OF POTS AND PANS’ https://horsegirl.ffm.to/potsandpans.
Penelope Lowenstein (guitarra, vocal), Nora Cheng (guitarra, vocal) e Gigi Reece (bateria) - as melhores amigas que compõe a Horsegirl - fazem tudo coletivamente, desde a composição, a troca de funções vocais, de instrumentos, até o design de som e arte visual. Reece e Cheng, calouras da faculdade, e Lowenstein, uma colegial, aprenderam a tocar - e se conheceram - através da significativa rede de programas de artes para jovens de Chicago. O calor e a força desse vínculo residem em cada segundo de seu debut.
Versions of Modern Performance foi gravado com John Agnello (Kurt Vile, The Breeders, Dinosaur Jr.) no Electrical Audio de Chicago. Ao longo do disco, Horsegirl brinca habilmente com textura, forma e sombra, mostrando seu gosto pela improvisação e experimentação. Pode-se ouvir elementos da música independente dos anos 80 e 90, que a banda ama profunda e sinceramente - o melodismo do que costumava ser chamado de “college rock”, o brilho dos anos 90 no lounge e noir; o rugido barulhento do shoegaze; os ganchos e ritmos do pós-punk. Há até um pouco de no wave. Mas como Horsegirl funde tudo isso, não soa como um pastiche, mas algo tão divertido e único quanto seus antecessores. Elas são mais bem compreendidas como parte de uma continuidade, mas estão construindo algo para o trio.
Instagram: https://www.instagram.com/horsegirlmusic/?hl=en | Twitter: https://twitter.com/musichorsegirl | Bandcamp: https://thisishorsegirl.bandcamp.com/.
Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.Hammurabi: guitarrista de peso passa a integrar a banda e com apenas 26 anos, Guilherme Goto já possui experiência de veterano
07/04/2022
O paulistano Guilherme Goto foi confirmado como novo integrante do Hammurabi e passará a fazer dupla de guitarra com o fundador, Daniel Lugondi. Goto começou sua trajetória aos 14 anos no tradicional grupo de punk/hardcore Lobotomia. Desde então, gravou discos e coletâneas, além de muitos shows ao redor do Brasil e também no exterior. Somente na Europa, Goto coleciona quatro turnês, dentre elas passagens por grandes festivais como "Obscene Extreme Festival", na República Tcheca.
"É simplesmente um som que sempre sonhei em fazer e nunca tive a oportunidade! Assim que Daniel entrou em contato comigo e me mandou os sons, me apaixonei na hora. Todos os riffs, o peso da banda e a estética me agradaram demais. Nossas ideias também foram muito parecidas para o que queríamos para o futuro e como fazer tudo isso. Fazer parte dessa banda está sendo animal e certeza que os fãs de metal brasileiros e, também do exterior, não perdem por esperar nessa nova fase do Hammurabi", declarou Guilherme Goto.
Como uma boa banda mineira, o Hammurabi que sempre mesclou influências, passando por gêneros como thrash, death e black metal, passa a ter agora uma contribuição mais do que diferenciada com a adição do novo guitarrista. Apesar de tocar com bandas que tendem ao hardcore, crust e grind, sua paixão sempre foi o death metal e ter Guilherme Goto por perto fizeram com que suas bandas anteriores ganhassem uma certa originalidade por conta da mão pesada e riffs que soavam mais death metal. "O Guilherme Goto foi um achado!
Ele estava meio fora do radar por tocar outros estilos, mas quando fez os testes e discutimos sobre nossas influências e visão de futuro, foi o match perfeito. Acredito que ele seja a pessoa certa para o Hammurabi, tem muita experiência mesmo sendo jovem. Aliás, é o melhor dos mundos, pois ele traz muita energia pra desbravar a cena ao mesmo tempo que possui os pés no chão", afirmou Daniel Lugondi.
Em seu processo de reconstrução, que até então contava com o líder e fundador, Daniel Lugondi, atuando em um modelo one-man band e o recente lançamento do single "MMXXI" ainda nesse formato, o Hammurabi agora passa a seguir firmemente na reestruturação de seu line-up. Além de contar com Guilherme Goto, o grupo anunciará em breve seu novo baixista e baterista. Desta forma, segundo Lugondi, a banda espera em breve retomar os shows para a divulgação de seu último single e também do disco "L.A.W", que contará com versão física em lançamento oficial pela Tiamat Records e distribuição da Voice Music.
Além disso, a banda retomou sua loja online e já possui produtos diferenciados como moletons e camisetas, assim como os discos anteriores e o mais recente lançamento, o café Followers of Black - Imperial Coffee, alusão a uma das músicas presentes no álbum "L.A.W". Para comprar os produtos, acesse: www.hammurabi.com.br.
Mídias sociais: https://www.facebook.com/HammurabiBrasil; https://instagram.com/HammurabiBrasil e https://twitter.com/HammurabiBrasil. E-mail: daniel.lucas@hammurabi.com.br.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
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Wet Leg lança nova música, “Ur Mum” e o seu debut será lançado nesta sexta -
“A quantidade certa de divertido e estranho, esquisito e familiar” Mojo
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Maldonalle: em um espaço de 8 meses, guitarrista lança dois álbuns oficiais para os fãs
07/04/2022
Existem artistas que demoram anos entre um material e outro, assim como, em contrapartida, existem aqueles que estão sempre compondo e apresentando material inédito aos seus fãs. Esse é o caso do guitarrista Luis Maldonalle, um dos principais nomes do instrumento no Brasil e que, em um espaço de 8 meses, disponibilizou 2 álbuns, “Viking Heart” e “Maestro”.
A respeito desse espaço curto de tempo entre os trabalhos, algo que pode causar estranhamento para alguns, Maldonalle comentou:
“Parece uma loucura outro álbum em menos de um ano (8 meses para ser mais preciso), mas o artista deve emparelhar-se com a necessidade do tempo ao seu redor e seus objetivos. E como artista, produzir, ao menos para mim, é imperativo.”
Já sobre “Viking Heart”, Maldonalle comentou: “Viking Heart tem uma estética qye mescla Neóclássico, Hard/Heavy e Barroco, tudo isso mesclado com temas como mitologia (nórdica principalmente) e clássicos como "A Espada Selvagem de Conan" e "Dungeons & Dragons". É um álbum transparente, honesto, que são aspectos que importam demais no momento do processo criativo e isso faz muita diferença.”
“Viking Heart” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/71oYx21hG8cTO9C7gQosbr?si=r3Yok4i4SXieJHILDIvBMA.
Sobre “Maestro” e seu processo de composição, o músico revelou como se deu todo o processo e o que ele buscou como resultado: “Maestro é mais enxuto, pois eu fiz questão que ele fosse mais moderno, mais rápido. É claro que eu poderia ter optado por fazer uma continuação, não teria problema algum com isso, até porque são os mesmos elementos, já que toco Hard/Heavy Neoclássico, mas a estrutura foi feita de forma diferente.
Eu acredito que o Maestro é um degrau acima, acho que todas as pessoas que gostaram e consideraram o Viking Heart um álbum bem acima da média, vão gostar dele, já que podem esperar esse degrau a mais, essa melhoria do ponto de vista artístico. Eu acho que toda essa roupagem de um disco mais moderno, deixou ele mais atual. Mas independente de tudo, o conceito dele ainda é algo mais vintage, com toda essa coisa barroca, da renascença, dos temas medievais. Acaba ocorrendo um casamento muito positivo entre a questão artística da capa e os temas, os títulos, a coisa toda se fechou.”
“Maestro” se encontra disponível nas principais plataformas de streamig dedicadas a música, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/7ErOdjuy36YitWaOr2TPQ3?si=HQyms8whT_eFc1Ri5ethNQ.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle; Facebook: https://www.facebook.com/maldonalle/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.
Bruno Santos: guitarrista anuncia data de lançamento do vídeo oficial do single “Cacophony”
07/04/2022O guitarrista Bruno Santos (Hard N’Dogs, CrashKill) acaba de anunciar uma grande novidades aos fãs de seu trabalho solo. O músico informou que no próximo dia 13 de abril, vai estar lançando oficialmente o vídeo oficial do single “Cacophony” e, aproveitando o momento, falou um pouco mais a respeito da música e de seu processo de gravação.
“Fala galera tudo beleza?
É com imenso prazer que venho apresentar meu terceiro single autoral instrumental, a composição "Cacophony" terceira parte do projeto de Metal Fusion Instrumental a trilogia intitulada "Harmony of Dissonance" onde se inicia com “Balance” e em seguida “B#°6/9”. O som feio e caótico que traz harmonia na dissonância cognitiva do ser interior em conexão com sua máscara social.
Nesta música utilizei o pedal EVAH Brown Sound + EPico Booster da @tcr.hm.pedals + Whammy Ricochet da @digitechfx + Octave, Reverb, Delay e amplificadores digitais diretamente do Amplitube.”
Junto com o anúncio, foi disponibilizado também um link para o pré-save do vídeo. Acesse, defina o lembrete e não perca nada desse grande lançamento: https://www.youtube.com/watch?v=Bom2p07QDc4.
Enquanto isso, confira um pequeno teaser do vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=iOhZviUREAw.
Você pode conferir a trilogia “Harmony of Dissonance” no Spotify, através do link https://open.spotify.com/artist/6a87ZqwtArEbbBjoBu3ZHJ.
Links Relacionados: Site: https://beacons.ai/bdogsantos; Facebook: https://facebook.com/bdogsantosguitar; Instagram: https://instagram.com/bdogsantos e YouTube: https://www.youtube.com/c/BdogSantosGuitar/videos.Freakyshow: saiba todos os detalhes do novo single que será lançado dia 23 de abril
07/04/2022
Vem chegando ao fim o processo de relançamento das músicas do EP de estreia da Frakyshow, “The Prelude of the Nightmare”, que teve início no ano de 2021. Com o lançamento de “Walking to Your Peace”, no dia 23 de abril, o EP será oficialmente disponibilizado na íntegra, encerrando o seu ciclo de divulgação, com a banda passando a focar exclusivamente na composição e lançamento de materiais inéditos.
Aproveitando a proximidade do lançamento, os músicos da Freakyshow falaram um pouco mais da idéia que está por trás da letra de “Walking to Your Peace”. Confira:
“A “Walking to Your Peace” é a música mais leve que fizemos até então. Ela retrata o que acontece com a gente após a morte e todas as dúvidas que temos, do fim do nosso ciclo, do encontro ao desconhecido. Essa música é o fim do nosso ciclo do nosso EP, “The Prelude of the Nightmare”. Ela é a conclusão de todas as músicas anteriores.”
Você pode conferir os lançamentos anteriores da Freakyshow no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/artist/4XbJrhXVTjdmfYVzYWeM9k.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.
Arsenal Renegade se apresenta neste sábado em festival no Rio de Janeiro
07/04/2022
Como já anunciado anteriormente, a Arsenal Renegade já se encontra trabalhando na produção de seu segundo álbum de estúdio, que vem para suceder sua ótima estreia com “Genocide Apocalypse”, de 2020. Em paralelo a isso, a banda continua com sua agenda de shows aberta, tendo uma apresentação confirmada para esse sábado, dia 9 de abril.
Nessa data, a Arsenal Renegade vai ser uma das atrações do festival “Heavy Drink Metal Fest” que estará ocorrendo na cidade do Rio de Janeiro/RJ. O evento irá ocorrer no “Espaço Sinuca’s Beer”, localizado na Rua Jacques Ouriques, 148, Padre Miguel, com entrada franca e contando também com a participação das bandas Facing Fear e Liverking.
O álbum de estreia da Arsenal Renegade, “Genocide Apocalypse”, se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade.
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Shinigami Records lançará Necropolítica, o novo álbum do Ratos de
Porão no dia 13 de maio |
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Metallstein se apresenta em Praia Grande/SP neste fim de semana (09)
07/04/2022
Contagem regressiva para mais um grande show do METALLSTEIN em sua turnê de divulgação dos recentes trabalhos lançados nas plataformas de streaming.
Neste fim de semana (09/04/2022), o trio estará em Praia Grande/SP, onde dividirá palco com as bandas A Phoyce e Na Força do Ódio no Full Rise Arte Studio, em evento que se iniciará as 21 horas. Para mais informações acesse: https://www.facebook.com/FULLRISESTUDIO.
Outra grande apresentação do METALLSTEIN está programada para a semana seguinte (16/04), no ‘Metalcore Fest - Edição IX’, que acontecerá no A Casa Do Rock e contará com Desavença, Rajada Metal Club, Slave Off, Projeto #23, Mariola Trace e mais. Acesse a página do Metalcore Fest para mais informações: https://www.facebook.com/METALCOREFEST.
Encontre o os recentes lançamentos da banda em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo, acesse: https://li.sten.to/Metallstein.
Produtores interessados em mais informações sobre como levar o METALLSTEIN para seus eventos, solicite escrevendo para contato.metallstein@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Heavy Artillery Metal Fest: 4ª Edição acontece neste domingo (10), saiba como conferir!
07/04/2022
Contagem regressiva para um dos principais eventos online do nordeste brasileiro: o HEAVY ARTILLERY METAL FEST - 4ª Edição. Isso mesmo, o evento que contará com as bandas SUFFOCATION OF SOUL, HUMAN e PILOT WOLF acontecerá NESTE DOMINGO, dia 10/04, a partir das 19 horas.
Show: HEAVY ARTILLERY METAL FEST - 4ª Edição
Local: ONLINE
Data: 10/04/2022
Horário: 19 horas
Ingressos: GRATUITO (transmissão online)
O festival contará com transmissão simultânea no Facebook - mais de 50 páginas nacionais e internacionais -, Instagram e YouTube, em full HD, com 06 câmeras, drone e áudio digital. Sites, blogs, zines e até bandas interessadas em retransmitir este evento, inscreva-se acessando o Press Release oficial do festival e preenchendo o formulário, ou se preferir, entre em contato com a Sangue Frio Produções pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 e solicite TODAS as informações.
Saiba mais sobre as bandas, organização e serviço, acesse este link. Contato Guerrilha Produções: guerrilha.produc@gmail.com.
Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/SuffocationOfSoul; https://www.facebook.com/humanhms/; https://www.facebook.com/pilotwolfofficial; https://www.instagram.com/guerrilha.prod/ e https://www.youtube.com/channel/UCZkZn9bkhCLEgOejQiKtVRw.
Fonte: Sangue Frio ProduçõesNo Void Shelter: liberado primeiro teaser do novo videoclipe da banda
07/04/2022A NO VOID SHELTER divulgou o primeiro teaser, do total de quatro episódios, do videoclipe de “Fear”, single recentemente lançado.
A música pertence ao seu vindouro disco, “Unlock” , que será um trabalho inspirado na realidade que acometeu o mundo em 2020 devido à pandemia da Covid-19. Nesse contexto, trará uma perspectiva sobre o decadente cenário político-social que o Brasil se encontra atualmente e também se baseia em reflexões sobre a transformação interna de cada um e o cuidado com o outro.
Em paralelo, a banda confirmou a participação de Julian Eleutério, guitarrista e compositor integrante dos projetos autorais, Cycle of Ages, Água de Pedra e Painless Wisdom, para a faixa, “Masks”.
Para mais informações sobre as atividades da banda NO VOID SHELTER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/9cWUHMN1sL4.
Agressivium: reiniciadas gravações de bateria do primeiro álbum
07/04/2022A AGRESSIVIUM reiniciou as gravações do seu primeiro álbum autoral, “Kraken“, com lançamento previsto para o segundo semestre do corrente ano através da MS Metal Records. Os músicos optaram por refazer todas as gravações iniciadas anteriormente, em julho 2020, após alguns problemas internos.
“Ontem reiniciamos as gravações com o Bosco Lacerda. Todo o processo de gravação da bateria foi feita no estúdio Maximus Violence Productions do nosso parceiro, Davi Barroso e com a produção do André Noronha, que foi o escolhido para produzir esse nosso álbum. Nos próximos meses serão gravados as guitarras, baixo e voz“, declarou o quinteto.
Em paralelo, a banda anunciou a entrada do seu novo baixista, Bruno Santos (@bruno.santosbass), em substituição à Rildo Monteiro.
Para mais informações sobre as atividades da banda AGRESSIVIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/agressivium/.
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Novo Sol: saiba todos os detalhes do single que marca a estreia do
projeto do baixista Akasio Angels |
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Omminous: baixista George Rolim se desliga da banda
07/04/2022A OMMINOUS confirmou que o baixista e um de seus membros fundadores, George Rolim, optou por se desligar das atividades musicais da banda.
O grupo divulgou a seguinte mensagem: “Membro fundador da banda, com grande legado na música Alencarina, por enquanto se despede dos palcos para se concentrar na sua carreira profissional, antes paralela e agora primordial. Desejamos sucesso, as portas estão abertas e George continua em nossos corações e como consultor artístico de eventuais trabalhos futuros da Omminous“.
Paralelamente, os cearenses iniciaram os trabalhos de composição dos seus próximos lançamentos, além das divulgações do seu último álbum disponibilizado, “Immensity“.
Para mais informações sobre as atividades da banda OMMINOUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/omminousofficial/.
Ricky de Camargo: lançado novo álbum nas plataformas digitais
07/04/2022O guitarrista, RICKY DE CAMARGO, lançou nesta sexta-feira, dia 1º de abril, o seu terceiro álbum solo, “Relentless”, que teve seu videoclipe homônimo divulgado anteriormente no canal do YouTube do artista.
O disco foi mixado e masterizado no estúdio, Silent Valley (@silent_valley_studio), sob a produção de Thales Statkevicius (@thales_stat) e conta com as participações do tecladista, Rafael Braz (@rafas.braz), além de Derek Sherinian (@dereksherinianofficial), tecladista da banda Sons of Apollo, em solo na faixa “Nightmare”; e André Luckner na bateria.
O disco contém 9 faixas, são elas:
1- Relentless;
2- Wild;
3- The Exorcism;
4- Everlasting;
5- Lightspeed;
6- Up to the Sky;
7- Nightmare;
8- Flying Colors;
9- Oceans.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICKY DE CAMARGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/3HuChUA4gG1okKgXOYNkXv.
Toxic Machine: novo single será lançado no dia 30 de abril
07/04/2022A TOXIC MACHINE confirmou o lançamento do seu novo single de trabalho, “Glory“, para o dia 30 de abril nas plataformas digitais. A música é a primeira canção do novo álbum com previsão de lançamento para o corrente ano e composto por 9 faixas inéditas.
O grupo, fundado em meados de 2020 pelo virtuoso guitarrista, Alexandre Schuertz, conhecido por tocar na banda autoral, Fire Blade e em diversos tributos oficiais a clássicos do heavy metal, une a pegada de clássicos do metal com timbres e estruturas mais modernos. Schuertz é quem assina a composição dos primeiros quatro lançamentos da banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda TOXIC MACHINE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/toxicmachineoficial/.
Balaklava: divulgado novo guitarrista
07/04/2022A BALAKLAVA confirmou a entrada de Louis Gagliardo como novo guitarrista do grupo.
O contato de Louis com a música começou bem cedo e aos 16 anos ganhou sua primeira guitarra através de seu pai e então ingressou na escola de música BEG, onde iniciou seus estudos com mais seriedade e foco. Suas primeiras influências vieram do heavy e thrash metal clássico mas a identificação veio mesmo com o som moderno dos anos 2000 nos estilos Nu metal, metalcore e deathcore. Apesar de amar o som pesado, também é extremamente eclético e aberto a qualquer outro estilo musical.
Com um corpo instrumental marcante e letras que todo roqueiro de verdade gosta, a BALAKLAVA traz músicas que impressionam a todos, tornando assim seus shows um ambiente contagiante e de puro Rock’n’Roll. O primeiro álbum de estúdio, produzido por Marcello Pompeu (Korzus), “Living in Hell“, foi disponibilizado em dezembro de 2021.
Para mais informações sobre as atividades da banda BALAKLAVA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/bandabalaklava/.
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Já está a venda Here Be Monsters, o novo álbum da banda de Hard Rock
de Gary Hughes |
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Renaissance e Curved Air, duas das mais importantes andas do Rock Progressivo tocam no Brasil em junho de 2022
06/04/2022
Encontro inédito no País une as divas Annie Haslam (Renaissance) e Sonja Kristina (Curved Air), tocando os clássicos mais reverenciados pelos fãs. Apresentações acontecem em junho, passando por Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro, como parte da Top Cat Series, sequência de shows internacionais promovida pela Top Cat Produções Artísticas.
Após o período difícil pelo qual passamos durante a pandemia, e alguns adiamentos, finalmente Renaissance e Curved Air em sua formação acústica, vão tocar no Brasil. Estas apresentações são uma mostra do otimismo da produtora Top Cat de que dias melhores virão.
Com shows esgotados em 2017, o Renaissance volta ao Brasil e, desta vez, acompanhado do também inglês Curved Air. Os grupos apresentarão seus shows na íntegra e prometem brindar o público com clássicos de seu repertório. Annie Haslam e Sonja Kristina mostrarão porque são consideradas as melhores vozes do Rock Progressivo.
As bandas se apresentam em junho de 2022, dia 01 de Junho em Belo Horizonte (Palácio das Artes), dia 02 de Junho em São Paulo (Espaço das Américas), dia 05 de Junho, Rio de Janeiro (Vivo Rio) receberão os grupos.
O Renaissance, que surgiu das cinzas de outra lenda do rock, os Yardbirds, celebra mais de quatro décadas de carreira apoiado na voz de cinco oitavas de Annie Haslam e na maestria das composições de Michael Dunford. O grupo mostrará seus clássicos mais reverenciados, como Song For All Seasons, Northern Lights e Sounds of the Sea, além do aclamado álbum Symphony of Light, lançado em 2014, que contém a faixa Waterfall, sobre as florestas brasileiras. O show do Renaissance celebra os 50 anos de carreira do grupo.
Já a Curved Air que vira ao Brasil com sua apresentação acústica, iniciou sua trajetória em 1970, misturando folk, música eletrônica, fusion e elementos clássicos acompanhados de um violino. O resultado foram oito álbuns de estúdio, com os três primeiros chegando ao top 20 britânico. O hit Back Street Luv (1971) é lembrado até hoje. Stewart Copeland, imortalizado como baterista do Police, foi responsável pelas baquetas da banda entre 1975 e 76.
Além disso, ele e Sonja foram casados por 16 anos. É a primeira vez que o grupo vem ao Brasil, e a vontade é de fazer um show para os fãs apaixonados pela banda. "Darei ao público tudo que quer ouvir. Desejo que sintam a minha alegria em estar no Brasil pela primeira vez. Minha resposta será fazer um show com tudo que possa fazê-los felizes!", diz Sonja Kristina sobre o que esperar das apresentações:
A parceria entre estas lendárias bandas do Rock Progressivo é inédita no Brasil, promessa de um evento inesquecível.
As vindas do Renaissance e do Curved Air Acústico, são parte do Top Cat Concert Series, um projeto que traz ao Brasil shows e eventos internacionais com música de qualidade, dando ênfase ao jazz, blues e rock de todo mundo, procurando agregar o publico em todas as suas apresentações. A reunião destas super bandas na América do Sul foi idealizada pelo produtor carioca de 54 anos, Steve Altit, que com mais de 30 anos de experiência, aposta na qualidade musical dos seus eventos para atrair uma grande audiência.
A Noite de Rock Progressivo é o primeiro evento anunciado pela Top Cat para a temporada do Top Cat Concert Series 2020.
O Concert Series foi iniciado em 2017, trazendo grupos como o próprio Renaissance e 10.000 Maniacs, ambos lotando suas apresentações.
Em 2018 e 2019, anos repletos de dificuldades, com uma recessão econômica jamais enfrentada pelos brasileiros, índices de violência assustadores e quadro político extremamente desconfortável, a Top Cat continuou apostando na qualidade de seus eventos como forma de proporcionar ao público momentos de paz e tranquilidade, buscando integrar gerações apaixonadas pelas canções dos anos 70 e 80 em ambientes confortáveis e seguros. O Top Cat Concert Series trouxe shows inesquecíveis como Steve Hackett (guitarrista do Genesis), PFM - Premiata Forneria Marconi e Carl Palmer ELP Legacy, Tommy e o musical Rumours of Fleetwood Mac, que encantou a todos em suas apresentações pela América Latina.
Em 2022, a empresa promete continuar enfrentando as adversidades e brindar o público com shows e eventos internacionais de qualidade, procurando emocionar o público em suas apresentações.
Renaissance
O Renaissance tem uma rica história, que o coloca entre os pioneiros do rock progressivo. Annie Haslam e Michael Dunford, acompanhados de John Tout (teclado), Jon Camp (baixo) e Terry Sullivan (bateria), moldaram o som do grupo pelo conhecimento profundo dos seus instrumentos. O reconhecimento inicial veio pela mistura do progressivo com as influências da música clássica e os arranjos sinfônicos.
O grupo é conhecido como o que melhor utilizou o som de orquestras inteiras em seus álbuns nos primeiros anos. Após excursões pela Europa não demorou para que rádios influentes do rock progressivo americano como a WNEW (Nova York), WMMR (Filadélfia) e WHFS (Washington) mostrassem o som da banda para os Estados Unidos. Em pouco tempo, espaços como o Carnegie Hall em Nova York (com a New York Philharmonic Orchestra) e o Royal Albert Hall em Londres (com The Royal Philharmonic Orchestra e a Royal Chorale Society) abriram as portas para o Renaissance. Em 1978 veio o hit Northern
Lights, até hoje em alta rotação nas rádios. A banda se separou no final dos anos 80 quando Annie Haslam partiu para a carreira solo.
Celebrando os 40 anos da fundação do grupo, em 2009, Michael e Annie recrutaram uma nova formação para excursionar com Rave Tesar (teclado), David J Keyes (baixo), Tom Brislin (teclado) e Frank Pagano (bateria). Em 2014 veio o primeiro álbum em 13 anos, 'Symphony of Light'. O disco é um tributo às melodias inesquecíveis de Michael Dunford, que faleceu em 2012. 'Symphony of Light' começa com a letra inspirada de Annie Haslam na faixa-título sobre a vida de Leonardo da Vinci. O álbum mergulha o ouvinte em sabores sônicos de países distantes, com arranjos orquestrais e letras inusitadas, com direito a convidados como Ian Anderson (Jethro Tull) e John Wetton (Asia/King Crimson/UK).
Link para Videos: https://www.youtube.com/watch?v=f3yZ3IPHYsU; https://www.youtube.com/watch?v=i41HGuu-AIo e https://www.youtube.com/watch?v=qUGHhMdV7c0.
Curved Air
O Curved Air também é uma banda pioneira do rock progressivo inglês, composta por músicos com diferentes formações.
O grupo se tornou famoso graças aos seus shows ao vivo e ao termo 'Art Rock' que definia seu som: um violino combinado com sintetizadores eletrônicos, uma guitarra mágica e a presença hipnótica da cantora Sonja Kristina. A combinação desses elementos levou o Curved Air da cena alternativa para o topo das paradas no começo dos anos 70.
Ao lado de bandas como o High Tide e East of Eden, o Curved Air foi um dos primeiros grupos a usar um violino elétrico, manuseado de forma inspirada por Darryl Way. Alternando teclado e guitarra, Francis Monkman abriu portas para os vindouros sons eletrônico e ambiente. O ainda baterista do grupo Florian Pilkington Miksa acompanhado do talento artístico do baixo de Chris Harris, fornecia o expressivo pulso rítmico que é a marca registrada do Curved Air.
O Curved Air lançou oito álbuns de estúdio e, mesmo sendo inovadores do rock progressivo, se tornaram estrelas do pop com o single Back Street Luv, em 1971. A formação atual, com Sonja Kristina, Florian Pilkington-Miksa, Kit Morgan, Chris Harris, Robert Norton e Paul Sax excursiona desde 2009.
Em 2012 lançaram um CD/DVD ao vivo 'Live Atmosphere' uma coletânea da banda tocada pela formação atual. 'Live Atmosphere' foi produzido por Marvin Ayres, incluindo um DVD bônus com momentos ao vivo amparados por uma colagem visual atmosférica.
Curved Air é uma banda única, sintetizando uma mistura eclética de estilos musicais. Além de Backstreet Luv, outros hits do grupo incluem It Happened Today, Vivaldi e Marie Antoinette. Sonja Kristina lidera uma nova e talentosa formação levando o som do grupo para o público do século 21.
As aparições do Curved Air em shows e festivais continuam encantando com sua mistura de temas clássicos, sons eletrônicos, energia do pop/rock e lindas músicas atemporais, tocadas com paixão e extremo virtuosismo.
Links para vídeos: https://www.youtube.com/watch?v=nYGDTYTfc3w e https://www.youtube.com/watch?v=cTJgU5UzbS0.
Realização: Top Cat Produções Artísticas
Datas da Tour Brasil 2022 Renaissance/Curved Air
01 de Junho de 2022 Belo Horizonte - Brasil Teatro Palacio das Artes
02 de Junho de 2022 São Paulo - Brasil Espaco das Américas
05 de Junho de 2022 Rio de Janeiro - Brasil Vivo Rio
Top Cat Produções Artisticas e Eventos Esportivos - www.topcat.com.br
ASSESSORIA DE IMPRENSA TOP CAT: Ana Paula Romeiro.
KISS: End Of The Road Tour - banda traz superprodução à região Sul do Brasil e os últimos ingressos para os shows em Porto Alegre (26/04 - Arena do Grêmio) e Curitiba (28/04 - Pedreira Paulo Leminski) estão à venda pelo site uhuu.com
06/04/2022
Realização: Opus Entretenimento e Mercury Concerts
Após 45 anos de carreira, o KISS vai deixar de lado a maquiagem, as botas plataformas e os palcos do mundo. A maior banda de rock de todos os tempos está na estrada com a End Of The Road Tour, que começou em Vancouver, no Canadá, e já passou pelos Estados Unidos, México, Alemanha, Áustria, Rússia, Polônia, Ucrânia, França, Itália, Escócia, Inglaterra, entre outros países.
E em abril de 2022, a End Of The Road Tour chega a América do Sul com quatro apresentações no Brasil. Confira as datas abaixo:
19/04 - Movistar Arena - Santiago, Chile
20/04 - Movistar Arena - Santiago, Chile
23/04 - Campo Argentino de Polo - Buenos Aires, Argentina
26/04 - Arena do Grêmio - Porto Alegre, Brasil
28/04 - Pedreira Paulo Leminski- Curitiba, Brasil
30/04 - Allianz Parque - São Paulo, Brasil
01/05 - Arena Eurobike - Ribeirão Preto, Brasil
04/05 - Arena 1 Costa Verde - Lima, Peru
07/05 - Movistar Arena - Bogotá, Colômbia
Opus Entretenimento e Mercury Concerts assinam a realização do espetáculo nas cidades de Porto Alegre e Curitiba. Os últimos ingressos para ambas as apresentações estão à venda pelo site uhuu.com.
Formada em Nova York, em 1973, por Paul Stanley e Gene Simons o KISS criou alguns dos maiores clássicos do rock, como “Rock And Roll All Nite”, “Detroit Rock City”, “I Love It Loud”, “Love Gun”, “Shout It Out Loud”, entre outros. Em mais de quatro décadas, a banda vendeu milhões de álbuns e seus shows repletos de efeitos especiais e pirotecnia lotaram arenas de todo o mundo criando uma legião de fãs conhecida como Kiss Army.
A primeira passagem da banda pelo Brasil foi em junho de 1983, durante a The Creatures of the Night Tour para shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. O grupo voltaria em agosto de 1994 para uma única apresentação na primeira edição do festival Monster of Rock, em São Paulo. Em 1999, durante a Psycho Circus Tour, o KISS fez shows em São Paulo e Porto Alegre. Somente 10 anos mais tarde a banda voltaria ao país com a turnê comemorativa de 35 anos de carreira para apresentações em São Paulo e Rio de Janeiro. Em 2012, a banda fez shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre como parte da turnê do álbum Monster. E em 2015, além de se apresentar em mais uma edição do Monters of Rock, a banda passou por Florianópolis e Belo Horizonte.
A formação atual conta com Paul Stanley - The Starchild - nos vocais, Gene Simons - The Demon -no baixo, Tommy Thayer - The Spaceman - nas guitarra e Eric Singer - Catman - na bateria.
SOBRE O KISS
Vencedor do Gold Record Award como o #1 da América de todos os tempos, e em todas as categorias, o KISS é considerada uma das bandas mais influentes do rock. Eleita para o Rock n´Roll Hall of Fame, o grupo já lançou 44 álbuns e vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo. Em 2015, recebeu o prestigiado prêmio da ASCAP Founders Award. A banda quebrou recordes com suas turnês mundiais e, uma vez por ano, o Kiss Army se transform no Kiss Navy, com fãs de todo o mundo embarcando no Kiss Kruise, que á está na sexta edição.
O KISS fez apresentações especiais no Super Bowl, nas Olimpíadas de Inverno, no show Rockin´ The Corps e em vários episódios da série Family Guy, do canal FOX, além de se apresentar como convidado especial em duas finais do American Idol. A banda também foi destaque em grandes campanhas de publicidade, como John Varvatos, Google Play, Hello Kitty e, como parte da divulgação da turnê Hottest Show On Earth, apareceu em uma campanha do Dr. Pepper.
A banda apoia diversas organizações de veteranos, incluindo: The Wounded Warriors Project, The USO, o programa “Hire A Hero” da Câmara de Comércio dos Estados Unidos, The Legacy Organization da Australia, Help For Heroes da Inglaterra e o The Dr. Pepper Snapple Groups Wounded Warriors Support Foundations.
O legado do KISS cresce geração após geração, transcendendo idade, raça ou credo. A inigualável devoção e lealdade do KISS Army para com a "Banda Mais Quente do Mundo" é um testemunho impressionante do vínculo inquebrável entre a banda e seus fãs.
Links relacionados: https://www.instagram.com/kissonline; https://www.instagram.com/mercuryconcerts; https://www.opusentretenimento.com; https://www.facebook.com/opusentretenimento e https://www.instagram.com/opusentretenimento.The Exploited retorna a São Paulo em dezembro de 2022
06/04/2022
O moicano vermelho do vocalista Wattie Buchan, ao longo de quatro décadas, se tornou um símbolo inconfundível do punk rock mundial. É uma marca da lendária e incansável banda escocesa The Exploited, que retorna ao Brasil em dezembro de 2022 com a turnê de um novo disco. Em São Paulo, o show acontece no dia 3/12 (sábado) no Hangar 110. A produção é da Agência Sobcontrole.
Os ingressos já estão à venda on-line pela tiqueteria Bilheto e, físico (sem taxa de serviço), na portaria do Hangar 110 em dias que a casa abrir para eventos.
O The Exploited foi fundado pelo vocalista Wattie em 1979 na cidade de Edimburgo, na Escócia. A raiz da sonoridade da banda está no stret-punk do fim da década de 70 e também no que posteriormente seria chamado de movimento Oi!
Dos primórdios aos dias atuais, o The Exploited é aclamado pelo punk agressivo, repleto de riffs e batidas ríspidas, às vezes flertando com o hardcore e o metal, com letras politizadas. Nas mensagens, eles brandam contra a mediocridade humana, violência da polícia e corrupção, além de ter músicas contra guerras.
São oito disco lançados, como os clássicos ‘Let’s Start a War’, ‘Death Before Dishonour’ e ‘The Massacre’, além de EPs, splits e participações em coletâneas, como na mundialmente reverenciada Oi! The Album, de 1980, feita pelo músico e jornalista Garry Bushell e lançada pela gravadora EMI Records.
E é um novo disco para a consagrada discografia da banda que torna mais especial esta nova turnê pelo Brasil. Será o primeiro álbum com inéditas desde o pesado Fuck the System, de 2013.
Além de Wattie, atualmente o The Exploited é Wullie Buchan (bateria, irmão do vocalista), Irish Rob e Stivie (baixo) The Bastard (guitarra).1º Mostra do novo Rock Gaúcho apresenta três bandas no Teatro de Arena
06/04/2022Uma iniciativa para a expressão independente da música gaúcha reunindo três bandas acontece no palco do Teatro de Arena em Porto Alegre no próximo sábado (09) às 20 horas. É a 1º MOSTRA DO NOVO ROCK GAÚCHO, com a participação das bandas Cabeça de lata, Eletroacordes e Carrossel Diabólico, reforçando a cena cultural e evidenciando espaço para as novidades nos pagos do Sul. Ingressos a R$ 10,00 no local ou pelo fone: (51) 99914-5157 - StudioOneArtes - Produção.
O projeto, que começa a acontecer nos espaços públicos da Capital, destaca os talentos no estilo rock de diversas gerações com show coletivo em sequência das bandas autorais. A 1º MOSTRA DO NOVO ROCK GAÚCHO resgata também, a pluralidade sonora e variantes do gênero, abrindo o cenário e diversificando a expressão da nova produção de Porto Alegre e Região Metropolitana para esta edição.
Confira as bandas participantes e o que cada uma delas toca.
- CABEÇA DE LATA: A banda nasceu em Porto Alegre no ano de 2008 e se confunde com a carreira musical de Alexandre Oliveira, 51 anos, ilustrador, músico e compositor. A Cabeça de lata já possui 14 anos de estrada e teve várias formações, flertando com vários gêneros como: pop-rock. MPB, Blues, Reggae, RAP. Além de Oliveira, atualmente a banda é formada por Johnny Lopez no contrabaixo, Jhow Cavalheiro na bateria e a volta do guitarrista Sérgio Nogueira que fez parte da primeira formação da banda em 2008. A Cabeça de lata possui 2 álbuns lançados, 3 singles e também tem 5 videoclipes.
- ELETROACORDES: Rock autoral em 220V. Liga na tomada! Aumente o som e redobre a atenção. A banda quer provocar seus ouvidos com o mais autêntico rock! Deixe-se envolver pelas canções da power banda, sitiado em Porto Alegre, e que atua há mais de 12 anos nos pagos gaúchos. Com 3 EP’s e uma coletânea lançados e mais de 150 shows, a Eletros transcende pela música eclética - sem rótulos, receitas prontas ou jargões pré-fabricados - plugada nas origens do blues, jazz, pop rock psicodélico e anos 70. A banda é formada por Rodrigo Vizzotto (voz e baixo), Cleber Nazário (teclado/violão), Tiago Bandeira (bateria), Yuri Passos (guitarra) e Cassio Neves (percussão).
- CARROSSEL DIABÓLICO: Formado por Cachaça Vicari Bento (bateria e voz) e Gabriel Severo (baixo, synth e voz), o Carrossel Diabólico propõe canções sem melodias óbvias, mas ricas em poesia. A experimentação é a palavra de ordem, seguindo referências que vão e vêm entre quadrinhos, artes visuais, cinema, literatura e, é claro, rock’n’roll das mais variadas vertentes. Na estrada desde 2014 já passaram pelos palcos de RS, SC e SP e conta com uma discografia composta pelo álbum ‘Carrossel Diabólico’ (2016) e os EPs ‘Sertão a Saga’ (2018), ‘O Construtor’ (2019) e ‘Prece’ (2020). Nas gravações, som e palavra refletem plena liberdade artística. Música em permanente revolução, própria de uma era de transformações.
O projeto pretende a cada semestre, ocupar os espaços públicos (CCMQ, Teatro Lupicínio Rodrigues e Teatro de Arena) para reunir a cada edição, três artistas ou bandas, que fazem parte do cenário gaúcho de pop/rock/blues e afins, pós anos 2000. Originalmente, o músico Will Vieira estava programado para participar, mas em razão de problemas de ordem pessoal, será transferido para o evento seguinte que será programado ainda em 2022.
Fonte: Jornalista - Rodrigo Vizzotto.
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Edu Falaschi: já está disponível o relançamento de Ordinary Existence,
o único álbum do Venus |
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Hypocrisy anuncia a saída do baterista Reidar Horghagen; "É o fim de um capítulo"
06/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca Hypocrisy anunciou nesta terça-feira (5 de abril) a saída do baterista norueguês Reidar Horghagen, conhecido como Horgh. O músico, que é integrante do Immortal desde 1996, se juntou ao Hypocrisy em 2004 e gravou quatro álbuns de estúdio: "Virus" (2005), "A Taste Of Extreme Divinity" (2009), "End Of Disclosure" (2013) e "Worship" (2021).
A saída de Horgh foi anunciada através das redes sociais do Hypocrisy.
"Ei! Há uma coisa que vocês devem saber. Horgh não faz mais parte do Hypocrisy. Esperamos que vocês respeitem e aceitem esta decisão.
Não é fácil para nós. Tocamos juntos por 18 anos loucos cheios de música, turnês e amizade. Tantos países, tantas músicas e tantos shows com Horgh no palco conosco. É o fim de um longo e interessante capítulo e o início de um novo.
Somos gratos a Horgh, este grande músico e grande homem, por tudo que conquistamos juntos. Além disso, gostaríamos de passar a mensagem dele: ‘Quero aproveitar esta oportunidade para agradecer aos fãs pelo grande apoio ao longo os anos, e eu sou grato por ter tido a oportunidade de conhecer tantos de vocês enquanto fazíamos turnês ao redor do mundo. Obrigado à banda e equipe pelo tempo que passamos juntos. Desejo a vocês tudo de melhor para o futuro’", diz o comunicado.
O disco de estúdio mais recente do Hypocrisy (e último trabalho de Horgh com a banda) é "Worship", lançado em novembro de 2021.
Freddie Mercury aprendeu com David Coverdale técnica que veio de produtor do Iron Maiden
06/04/2022 - Por Bruce William
David Coverdale afirma que Freddie Mercury contou para ele que foi inspirado pela sua técnica de segurar o microfone pela metade, em um movimento no palco que passou para a história como característico do saudoso frontman do Queen.
A revelação aconteceu durante participação de Coverdale no Planet Rock neste sábado, 2 de abril de 2022, no meio de uma conversa descontraída que estava tendo com seu amigo próximo e ex-colega de banda no Deep Purple, Glenn Hughes. E David disse ainda para Glenn que a ideia veio do falecido produtor e engenheiro de som Martin Birch: "Que Deus cuide de sua alma, estava com ele quando fomos a esses clubes em Hamburgo e eu literalmente estava em pânico. Martin então me disse: 'se acalme, tome outra bebida'. Até então nunca tinha parado e cantado em um microfone, e Martin então me disse: 'bem, apenas use seu pedestal e cante no microfone'. Se tornou algo psicológico, eu preciso daquele pedestal de microfone para conseguir ficar de boa".
Martin Birch foi o produtor de inúmeros discos do Iron Maiden e do Deep Purple, além de vários outros artistas.
Daí Glenn pergunta: "David, você se lembra, acho que lá no começo teve essa coisa com o microfone, algo tipo um acidente", e David responde: "Ah, a coisa de deslizar (a mão)? Eu estava tentando algo diferente. Freddie Mercury me disse que foi dali que ele teve a ideia do meio suporte. Muitas vezes eu acabava quebrando ele - sou o sujeito mais desastrado do planeta. Mas foi isso, foi assim que Freddie teve a ideia do meio suporte para o microfone"."Zakk Wylde não ama heavy metal tanto quanto eu", diz Tom Morello
06/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O veterano músico Tom Morello, guitarrista do Rage Against The Machine, é o produtor executivo de "Metal Lords", filme dirigido por DB Weiss que começará a ser exibido pela Netflix na próxima sexta-feira (8 de abril). Tom falou sobre sua nova função durante entrevista concedida à Metal Hammer, publicada no site da revista dois dias antes do filme estrear na mencionada plataforma.
"Nossos filhos se conhecem e eles tocam em uma banda juntos. Dan era o cara com uma camisa do Mastodon e eu era o cara com a camisa do Judas Priest, nós dois somos dos subúrbios de Chicago, então nos conectamos antes mesmo de começarmos a falar sobre ‘Game Of Thrones’ ou Rage Against The Machine. Dan me contou sobre a ideia para este filme e se eu gostaria de estar envolvido, eu adoraria fazê-lo", afirmou o guitarrista.
Tom também falou sobre "Machinery Of Torment", música que escreveu para a trilha do filme. "Perguntei a ele [DB Weiss]: ‘Qual é o meu trabalho?’ e ele respondeu: 'Definitivamente, eu preciso que você escreva uma música, e a música se chamará ‘Machinery Of Torment’. Eu disse ‘Esperei minha vida inteira para escrever uma música chamada Machinery Of Torment!’.
Então, eu a fiz! Honestamente, eu mal podia esperar para fazer essa música. Ao longo de 22 discos, fiz metal misturado com rap, rock e música alternativa. O que eu faço quando faço metal e nada além de mais metal? Como isso vai soar? Então, enquanto meus dedos estavam escrevendo esses riffs, eu tinha isso em mente, isso só vai ser uma música de metal", complementou.
Em outro trecho da conversa, Tom Morello falou sobre a sua paixão pelo heavy metal e deu uma cutucada em outro grande guitarrista. "Eu sempre fui um pária entre os párias, eu era o único garoto negro com cabelo afro em todos os shows do Dio, [eu era] uma espécie de pária dupla. Dan poderia ter chamado Zakk Wylde para fazer isso, mas Zakk Wylde não ama heavy metal tanto quanto eu! Ele pode parecer que sim, mas não!", finalizou.
"Metal Lords" conta a história de um par de amigos de escola que formam uma banda, chamada Skullfucker, para entrar em uma batalha de bandas. Confira o trailer oficial do filme em https://www.youtube.com/watch?v=TzAAtZx6xzk&t=2s.
Atriz da Marvel faz cover de "The Trooper", do Iron Maiden, com Scott Ian (Anthrax)
06/04/2022 - Por Gustavo Maiato
A atriz Vera Farmiga, que interpreta a personagem Eleanor Bishop na série Hawkeye, sobre o Gavião Arqueiro, postou um vídeo em seu Instagram oficial em que aparece cantando a música "The Trooper", do Iron Maiden.
A apresentação também conta com a presença ilustre de Scott Ian, do Anthrax, nas guitarras, enquanto o público vai ao delírio ao conhecer esse outro lado metaleiro da atriz. "De vez em quando, os adultos precisam curtir um rock também! E, às vezes, você tem a chance de fazer isso com o Scott Ian!", brincou a artista no post. Veja em https://www.instagram.com/p/Cb5GiYzAr98/?utm_source=ig_embed&ig_rid=5a04e592-6cae-4928-bb6d-856a0efd9042.
No trailer recém-divulgado de Hawkeye, podemos ver um pouco sobre a personagem que Vera Farmiga irá interpretar. Trata-se da antagonista da trama, que é mãe de Kate Bishop e ex-esposa de Derek, o magnata editorial de Manhattan. Hawkeye estreia em 24 de novembro de 2021, apenas na Disney+.
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Já está disponível pela Shinigami Records no Brasil o novo álbum em
estúdio ao vivo intitulado como Live At The Sharpener's House, da banda
sueca de AOR/Rock Melódico Perfect Plan |
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Darchitect revela conceito completo da música “Behold Me As I Fall”
06/04/2022
“The Visiting” foi certamente um dos melhores álbuns de 2021, apresentando uma mescla muito inteligente de Progressive Death Metal com elementos do Doom. Essa qualidade também se refletiu no conceito apresentado no álbum e em sua parte rítmica, com letras inteligentes e que tinham muito a dizer. Dessa forma, a banda resolveu falar um pouco mais a respeito de cada música e, o baterista Gabriel Gifoli revela hoje aos fãs mais sobre a letra de “Behold Me As I Fall”.
“‘Behold Me’ foi uma música composta originalmente fora do arco criativo do The Visiting - é um título que já existia e que ficava martelando na minha cabeça, até que surgiu um espaço perfeito para ele dentro do conceito do álbum.
Como o nome indica, é o momento de queda, mas não uma queda qualquer - é uma queda espetaculosa, vista por todos, e até com certo prazer pelo protagonista, que se vê no centro das atenções, mesmo que num momento trágico. É um preço alto a ser pago: ser reconhecido só vem com a queda final.
Musicalmente falando, por fim, “Behold Me...” é Darchitect em sua essência: riff doom para iniciar, desenvolvimento para uma levada de death metal e, antes de a música ser concluída, passagens mais voltadas para o rock progressivo clássico, com órgão e vocais limpos.”
“Behold Me As I Fall” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/2JeJ0yJdySJLFqRQP6xofW?si=00d0d572f8754148.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.
Facing Fear se apresenta neste sábado em festival no Rio de Janeiro
06/04/2022
Dando início ao trabalho de divulgação de seu mais novo álbum, o ótimo “Marginal Metal”, a Facing Fear é um dos nomes confirmados no festival “Heavy Drink Metal Fest”, que vai ocorrer no Rio de Janeiro, no próximo dia 9 de abril.
O evento irá acontecer no “Espaço Sinuca’s Beer”, localizado na Rua Jacques Ouriques, 148, Padre Miguel. A entrada é gratuita e o local ainda conta com um espaço com sinuca e games. As apresentações estão marcadas para ter início às 20h e vão contar com as bandas Facing Fear, Arsenal Renegade e Liverking.
Contando com 11 músicas do mais puto Heavy/Speed Metal, “Marginal Metal” já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming dedicadas a música, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/06B3WSYCeVci2VwfdJv0lo.
Facing Fear: Terry Painkiller: vocal; D’antas: guitarra; John Killesh: guitarra e Vall Maranhão: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM; Spotify: http://sptfy.com/anajansen e YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ.
Grinding Reaction fecha parceira para distribuição de merchandising em Minas Gerais
06/04/2022
Sempre focada em oferecer o melhor aos seus fãs, dando a eles a oportunidade de ter acesso mais facilitado aos materiais da banda, a Grinding Reaction acaba de anunciar uma nova parceria para a distribuição de seu merchandising. Se trata da Noise Distro, que vai trabalhar ao lado da banda em todo o estado de Minas Gerais.
Surgida pelas mãos de Karol Almeida, com o intuito de levar merchandising das bandas undergrounds aos shows pós-pandemia, a Noise Distro chega para auxiliar as bandas na divulgação e venda de seus materiais, uma ajuda muito necessária a uma cena que foi fortemente atingida com a ausência de shows presenciais durante o período de isolamento social.
Além desse trabalho de levar os materiais ao consumidor final, a Noise Distro também trabalha em outra frente muito importante. Conhecendo bem a realidade das bandas do cenário underground e sabendo que muitas vezes seus membros precisam se dividir entre banda, família, trabalho, estudos, etc, não sobrando tempo para se dedicar a criação de merchandising, a Noise trabalha intermediando a criação desses itens, algo que é extremamente importante para as bandas, já que são esses itens que trazem algum dinheiro para elas, permitindo que invistam não só em gravações, como na melhora de sua estrutura. Interessados em fechar parcerias, entrem em contato pelo WhatsApp (31) 98461-9339.
O mais recente álbum da banda, “O Caos Será a Tua Herança”, se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/1ExvTtz7ZZSrQ65dNDgWO7.
Grinding Reaction: Ricardo: vocal e guitarra; Renato: baixo e Weslley: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg.Raphia é destaque em jornal paranaense
06/04/2022
Recentemente a Raphia teve seu nome confirmado no prestigiado festival online da revista Roadie Crew, o “Roadie Crew Online Festival”, que ocorrerá na próxima sexta-feira, dia 8 de abril. A repercussão do fato foi imediata e a banda acabou ganhando destaque no último dia 1 de abril, no jornal paranaense “Folha de Campo Largo”, que divulgou a informação em suas páginas.
Ainda sobre o “Roadie Crew Online Festival”, as apresentações estão marcadas para ter início às 19h30min, com transmissão exclusiva pelo canal oficial de YouTube da Roadie Crew, que pode ser acessado em www.youtube.com/roadiecrewmagtv. Nele a banda vai estar apresentando um vídeo exclusivo, o que torna a sua apresentação ainda mais especial para quem é fã.
Em paralelo a isso, a banda segue forme preparando o seu EP de estreia, programado para ser lançado nesse ano de 2022, em data ainda a ser anunciada. Um vídeo para o ótimo single “Ilusão de um Final Sem Fim”, foi lançado recentemente, estando disponível no YouTube e podendo ser assistido no link https://www.youtube.com/watch?v=5LoQ7PjC7mE.
Raphia é: Rodrigo Kiló (vocal); Marco Ookla (Guitarra); Alessandro Ferreira(baixo) e Fernando Bonato (bateria).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/bandaraphia/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi4KMLlx15qxjjhFkgpZ5AA.
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Lançado no Brasil pela Shinigami Records The Monster Roars, o novo
álbum da banda inglesa de Hard Rock/AOR Magnum |
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Alternative Radio anuncia duas grandes novidades aos fãs
06/04/2022
Sempre inquietos e extremamente ativos, os norte-americanos da Alternative Radio nunca deixam seus fãs sem novidades. A banda, que lançou no mês passado o seu segundo álbum de estúdio, o ótimo “Dead On Arrival”, acaba de atualizar os fãs sobre o andamento de dois de seus projetos.
A primeira novidade é relativa ao lançamento de seu primeiro vídeo ao vivo. Como anunciado anteriormente, a banda gravou a sua última apresentação e agora entrou em estúdio, dando início ao trabalho de edição das filmagens. Ainda não existe uma data anunciada para o lançamento, mas em breve novas atualizações estarão sendo informadas.
Já a segunda novidade trata do trabalho solo do baterista e vocalista Payton Stark, o STARK, que lançou recentemente o seu primeiro single, “Ain’t Part of the Plan”. Segundo o músico, ele se encontra nesse momento trabalhando em estúdio na gravação de uma nova música, que em breve estará sendo disponibilizada aos fãs.
“Ain’t Part of the Plan” já se encontra disponível nas plataformas de streaming e pode ser conferida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/2q5WEVKB0IUu21zoPTvxKT.
O novo álbum da Alternative Radio, “Dead On Arrival”, conta com 9 músicas e entrega um trabalho pesado e cheio de energia, em uma verdadeira aula de Rock Alternativo. Ele já se encontra disponível nas plataformas de streaming dedicadas a música, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/0FKyLAqzlcz2ZoT2K3caJq.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.U.D.O: a alma do Accept em São Paulo
05/04/2022Produção: DARK DIMENSIONS - Assessoria de Imprensa: JZ Press
Com mais de 40 anos de carreira, uma gigante discografia com mais 30 álbuns lançados, Mr. Udo Dirkschneider retorna a América do Sul trazendo sua voz emblemática, rasgada e potente para uma série de shows que, por conta da pandemia de #covid19, tiveram que ser adiados algumas vezes nos últimos dois anos.
No início dos anos 80, com a banda ACCEPT, fez um estrondoso sucesso mundial vendendo milhões de discos e tocando por quase todo o mundo. Uma pena não ter passado pela América do Sul naquela época. Enfim, Udo tornou-se uma das maiores lendas do Heavy Metal mundial onde desfrutou por algum tempo como centro das atenções, principalmente na Europa e em seu país, Alemanha.
Um anos após o lançamento do sétimo álbum do Accept, “Russian Roulette” (1986), Udo acabou sendo demitido devido a banda querer seguir uma linha mais comercial nos próximos trabalhos e, logicamente, alcançar o estrelato nos Estados Unidos. Com isso, o gigante baixinho - sem pensar muito - formou a sua própria banda com o sugestivo, e nada mais óbvio, nome U.D.O.
Nessa nova empreitada, mantendo-se fiel às suas convicções e ao som que tanto amava, recomeçou literalmente de onde havia parado, lançando nada mais nada menos que 18 álbuns de estúdio, diversos álbuns e vídeos ao vivo, EPs, coletâneas de raridades durante toda sua carreira carreira até hoje, incluindo no curriculum até projetos paralelos com seus antigos parceiros de Accept. Não devemos esquecer a sua breve volta à banda nos anos de 1992 à 1997, gerando alguns bons álbuns - alguns nem tanto assim - e uma breve reunião em 2005, que acabou não dando muito certo, culminando em ambas partes seguindo seus caminhos separadamente.
Independente das mudanças no cenário do Metal e das inúmeras formações que a banda U.D.O já teve, o cantor nunca desviou-se da trajetória servindo ao bom e velho Heavy Metal tradicional.
Após homenagear sua fase de ouro no Accept apresentando faixas de sua antiga banda com o projeto DIRKSCHNEIDER nos últimos anos e lançando o álbum/DVD ao vivo “Back To The Roots”, Udo voltou ao seu foco principal dedicando-se integralmente ao U.D.O, na qual já soltou três excelentes álbuns de estúdio, “Steelfactory” (2018), “We Are One” (2020) e “Game Over” (2021).
Com a retomada dos shows devido aos índices da pandemia terem diminuído drasticamente, as portas do Brasil foram reabertas para Mr. Udo e cia poderem, enfim, divulgar seus últimos trabalhos, especialmente “Game Over”, o foco dessa nova turnê sul-americana. Mesmo com o nome “Game Over”, o baixinho está bem longe de pendurar as chuteiras e provará isso com muito vigor, energia e metal (como se necessitasse provar algo) no palco paulistano do Carioca Club, dia 12 de junho, prometendo uma noite inesquecível aos fãs sedentos por muito Heavy Metal ao vivo de novo em suas vidas!
A atual e afiadíssima formação da banda, além é claro do “chefe”, conta com Andrey Smirnov e Dee Dammers (guitarras), Tilen Hudrap (baixo) e o filho de Udo na bateria, Sven Dirkschneider.
Para a abertura desse grande evento teremos a presença das bandas brasileiras TRENDKILL GHOSTS (Power/Heavy Metal - Guarulhos/SP) e SKALYFACE (Heavy/Power Metal - Guarulhos/SP).
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.
Classic Metal Records lança CDs do Tokyo Blade, Medieval Steel e Facing Fear
05/04/2022A gravadora paulista de Heavy Metal lança os novos álbuns do Tokyo Blade e do Facing Fear, além disso, também relança CDs da banda americana Medieval Steel.
Tokyo Blade - Fury
A clássica banda da NWOBHM Tokyo Blade terá o seu novo álbum " Fury" em edição nacional. O CD terá quinze músicas com a formação original: Alan Marsh nos vocais, Andy Boulton e John Wiggins nas guitarras, Andy Wrighton no baixo e Steve Piece na bateria.
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Medieval Steel
Já o Medieval Steel, banda de Heavy Metal americana, terá dois títulos lançados pela Classic Metal Records, a compilação " The Dungeon Tapes" (2005) que reúne EPs e demos da banda dos anos 80 e o primeiro álbum "Dark Castle", originalmente lançado em 2013 e que marcou o retorno da banda.
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Facing Fear
A banda brasileira Facing Fear lança seu segundo álbum, o "Marginal Metal", e que tem doze músicas e várias participações especiais de músicos do Heavy Metal. Ouça o álbum completo no canal do youtube NWOTHM Full Albums: https://www.youtube.com/watch?v=hXeB1Hd_DvY&t=174s
Facing Fear - Marginal Metal tracklist:
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Os CDs estão previstos para dia 08 de Abril. A pré-venda já está disponível no site da loja: www.classicmetal.com.br
Bruno Valverde, do Angra, substitui Eloy Casagrande no Sepultura após fratura
05/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O baterista Bruno Valverde (Angra) será o substituto de Eloy Casagrande no Sepultura para completar os últimos shows da turnê americana. Eloy precisou se ausentar dos compromissos com sua banda após fraturar a perna em um acidente no palco. Confira o comunicado oficial do Sepultura.
"Sepulnation, más notícias! Eloy Casagrande machucou gravemente a perna, o que o obriga a deixar a turnê e ir para casa para fazer o tratamento adequado e estar perto de sua família. Por favor, desejem a ele tudo de bom e uma rápida recuperação!! Tivemos a sorte de Bruno Valverde (Angra) poder substituir o Eloy nos últimos três shows da turnê norte-americana. Infelizmente, precisamos cancelar o show que faríamos hoje à noite. O show ainda vai rolar com Sacred Reich, Crowbar e Art of Shock. Continuaremos a tour nesta quarta-feira em San Diego, esperamos vê-los lá!", diz o comunicado.
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Inspirada em conto de H.P Lovecraft, "Living Dead Melody", novo
videoclipe do Deathgeist, já está disponível e a faixa está no tracklist do novo álbum da banda, “Procession Of Souls”,
lançado em Janeiro
“Procession Of Souls”! Esse é o título do novo e terceiro disco da banda
paulista de heavy metal Deathgeist. |
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Alex Lifeson conta que foi difícil aceitar o fim do Rush
05/04/2022 - Por Bruce William
Alex Lifeson estava conversando com o The Rockman Power Hour sobre o seu novo projeto, Envy Of None, quando o assunto passou a ser a inspiração para fazer música nova, e ele explicou o que o motiva para tal.
"Foi difícil aceitar que (o Rush) estava acabado, mesmo tendo se passado longos 41 anos. E não há vergonha alguma em terminar depois de todo este tempo. E Neil (Peart) achava que não poderia dar cem por cento de si, estava ficando difícil tocar o tipo de música durante três horas toda noite. Então é isso, foi o fim", conta o guitarrista.
"Daí depois de um ano descobrimos que ele estava doente", prossegue Alex. "Foi um período bastante turbulento. Porém eu continuo tendo esta coisa da música dentro de mim, acho que sou mais um compositor que um guitarrista, e sempre me vi como um guitarrista em primeiro lugar. Mas percebi que tenho muitas ideias que brotam o tempo todo, e são mais sobre melodias e harmonias do que sobre apenas tocar", explica.
Guns N' Roses também tocará em Ribeirão Preto e Recife; veja as 8 cidades da turnê
05/04/2022 - Por Igor Miranda
O Guns N' Roses fará, ao todo, oito shows no Brasil em 2022. Além do Rio de Janeiro, onde se apresenta no Rock in Rio, a banda tem performances marcadas em cidades das regiões Sul, Centro-Oeste e Nordeste, além do Sudeste.
Conforme apuração feita pelo site IgorMiranda.com.br, os shows do Guns no Brasil em 2022 serão em São Paulo, Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte, Brasília, Ribeirão Preto e Recife, além do Rio.
O jornalista José Norberto Flesch havia adiantado boa parte dessas cidades em publicação no YouTube, ainda sem incluir Ribeirão Preto e Recife na lista. Porém, o site IgorMiranda.com.br apurou que a cidade do interior paulista e a capital pernambucana também estão na rota da banda americana de hard rock e confirmou as demais localidades citadas pelo colega.
Até o momento, o único show confirmado oficialmente é o do Rock in Rio, onde a banda se apresenta dia 8 de setembro ao lado de Maneskin, The Offspring, CPM 22, Jessie J (na vaga de Joss Stone), Corinne Bailey Rae, Gloria Groove e Duda Beat.
Os outros locais devem ser anunciados pelo grupo em breve - provavelmente após o início da venda de ingressos do festival carioca. As datas ainda não foram reveladas, mas devem girar em torno do período do RiR.
O clássico que para Geddy Lee foi "o mais perto que o Rush chegou de uma canção pop"
05/04/2022 - Por André Garcia
O Rush já foi muitas coisas diferentes ao longo das décadas que durou: já foi "imitação" de Led Zeppelin, pioneiro na mistura de rock progressivo com metal, e até mesmo a "banda da música da abertura do MacGyver". Queridinhos da crítica, por outro lado, eles jamais foram.
O maior power trio da história do Canadá já teve até seus flertes com a música pop na virada dos anos 70 para os 80 com "Permanente Waves" (1979) e "Moving Pictures" (1981). Mas, segundo seu baixista, Geddy Lee, o mais perto que eles chegaram de uma canção pop foi com o hino "Closet To The Heart".
Conforme publicado pelo site faroutmagazine.co.uk, nas notas incluídas na coletânea "Retrospective I: 1974 to 1980" (1997), Geddy comentou a faixa: "Lembro quando nós tivemos que trazer de volta para o repertório dos shows no Rio, tamanha era a demanda por ela, mas fomos parando de tocar com o tempo. Ela sempre ressoou com as pessoas, por algum motivo, e foi o mais próximo que tivemos de um hit."
"Ela nos levou para as rádios", continuou ele, "o tipo de rádios que normalmente nunca nos tocaria. Então foi o mais perto que chegamos de uma canção pop, principalmente naquele ponto. Por aqui no Reino Unido causou seu impacto, e lá nos Estados Unidos também."
"Closet To The Heart" foi lançada como single no começo de 1978 na Inglaterra, e se tornou o primeiro do Rush a entrar nas paradas de sucesso, atingindo a posição #36. Já nos Estados Unidos o single teve uma receptividade mais tímida, não passando da posição #69.
Lobão: buscando financiamento coletivo para lançamento do novo projeto
05/04/2022 - Por Mário Pescada
O músico LOBÃO lançou no final de fevereiro uma campanha de financiamento coletivo (crowdfunding) para colocar no mercado seu mais novo lançamento, o audacioso projeto "Canções de Quarentena".
Confira o que é o projeto, de acordo com publicação do site Kickante.
"Eu quis investir meu tempo de enclausuramento em algo positivo, algo que me aproxime da minha realidade mais íntima, mais interior, meu DNA, que me aproxime de sentimentos positivos, como amor, afeto e redenção dentro deste quadro tão devastador que foi e está sendo essa pandemia. Mergulhei no meu próprio passado, na minha formação musical e emocional na música brasileira.
Foi um desafio fazer sozinho, pois estamos em quarentena. Foi um disco de clausura total, das concepções dos arranjos, da gravação de todos os instrumentos, da mixagem e masterização. Com exceção da minha mulher querida, minha Rê, que cantou comigo, fez backing vocals e, ainda, gravou a voz em duas produções. Tudo produzido no círculo do nosso lar, dentro da nossa quarentena.
Eu acredito que seja um dos trabalhos mais importantes que eu já tenha feito. Essas 32 canções vão se tornar um álbum triplo em vinil em edição de luxo, CD, além das plataformas digitais. Vai sair também em Atmos, uma versão de mixagem com 150 canais, que vem sendo implementada nos streamings".
O músico já lançou através de crowdfunding discos e livros, como "O Rigor E A Misericórdia " e "Eremitas da Montanha".
Interessados irão encontrar cotas de participação que começam em R$ 50,00 chegando até R$ 25.000,00, cada uma com benefícios diferentes. Não foi dada data de término, mas no site constam entregas para agosto desse ano.
Interessados devem acessar o site da Kickantee fazer sua contribuição em https://nova.kickante.com.br/financiamento-coletivo/lancamento-exclusivo-lobao-cancoes-de-quarentena.
O músico colocou um vídeo no seu canal oficial do YouTube explicando o projeto em detalhes, confira em https://www.youtube.com/watch?v=roS5XKt5j5U.
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Joe Satriani revela o guitarrista que ele ouve e diz: "Eu jamais
alcançarei isso!" |
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Como os Rolling Stones tornaram possível para Skank gravar hit "Garota Nacional"
05/04/2022 - Por Gustavo Maiato
A música "Garota Nacional" é, sem dúvidas, um dos maiores clássicos da banda de rock mineira Skank. Conhecida por suas letras em tom mais moderado, o hit apresenta um discurso mais apelativo que, segundo o compositor Samuel Rosa, só ficou dessa forma por influência dos Rolling Stones.
O assunto foi comentado em um vídeo no canal oficial de Samuel Rosa no YouTube. De acordo com o vocalista e guitarrista do Skank, o hit "Garota Nacional" surgiu em uma época em que a banda precisava se provar no álbum "O Samba Poconé".
"Nos anos 1990, essa música se sobressaiu entre os hits do Skank. Teve uma grande vendagem no nosso disco anterior, que foi o "Calango", então em "O Samba Poconé" a pressão era grande. Entramos para o estúdio com essa árdua tarefa. Confesso que tenho uma predileção pelo "O Samba Poconé". Acho um disco mais ousado e aberto", confessou.
Em outro trecho, Samuel Rosa disse que a banda chegou a cogitar não utilizar a letra que acabou no registro final devido a seu tom "apelativo e obsceno", mas que todos foram convencidos de que não tem nada demais nos versos depois que alguém no estúdio disse que bandas como Rolling Stones já cantaram coisas iguais ou até mais provocativas.
"A música ‘Garota Nacional’ não surgiu logo de cara quando sentamos para compor o disco. Ela surgiu ali no meio do processo. O Chico Amaral trouxe essa letra, aí lemos a parte que dizia ‘Quero te provar sem medo e sem amor’.
Será que é isso mesmo? Será que isso é algo legal para falar? Nunca disse isso em entrevista, mas ficamos na dúvida se a letra não era muito explícita para o discurso do Skank. Será que estávamos avançando um pouco? Não seria apelativo? Foi então que alguém falou: ‘Gente, o que tem nessa letra não é nada que o Mick Jagger não tenha falado nos Rolling Stones, como em ‘Satisfaction’ ou ‘Let Spend the Night Together’. Existem muitas coisas obscenas na música pop e até no rock. Então, a gente Fui lendo a letra como se eu fosse um caipira do interior, fomos brincando e gravamos tudo hora!", concluiu.
Confira o vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=aavbuBAnptc.
Kerry King foi assistir show do Skid Row e tirou foto com novo vocalista da banda
05/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda estadunidense Skid Row se apresentou na última sexta-feira (1 de abril) no Zappos Theater, localizado em Las Vegas (Nevada, EUA). O show contou com a presença do guitarrista Kerry King, que fez história com o Slayer, um dos maiores nomes da história do thrash metal. E kerry não apenas viu a apresentação, como também tirou uma foto com Erik Grönwall, novo vocalista do Skid Row.
Erik, que foi anunciado pela banda no final de março, compartilhou uma foto do encontro em seu perfil do Instagram no sábado (2). "Eu costumava ensaiar ‘Angel Of Death’ e ‘Raining Blood’ [duas das músicas mais conhecidas do Slayer] com minha primeira banda de metal Raid. Um prazer conhecer a lenda Kerry King no show de Skid Row e Scorpions", escreveu o frontman.
Antes de se tornar vocalista do Skid Row, Erik foi integrante da banda H.E.A.T. e gravou quatro discos: "Address The Nation" (2012), "Tearing Down The Walls" (2014), "Into The Great Unknown" (2017) e "HEAT II" (2020). O primeiro show do Skid Row com Erik nos vocais foi realizado dia 26 de março.
Crashdïet lança vídeo de "Together Whatever", faixa de seu próximo disco de estúdio
05/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca Crashdïet divulgou na última segunda-feira (4 de abril) o vídeo de "Together Watever". A música é faixa de "Automaton", próximo disco de estúdio do grupo, que será lançado dia 29 de abril, pela Crusader Records.
"‘Together Whatever’ é um verdadeiro hino de festa, explodindo em guitarras furiosas, vocais escaldantes e é uma homenagem aos bons velhos tempos decadentes das raízes iniciais da banda. O videoclipe é uma celebração da carreira de quase 20 anos da banda, apresentando todos os seus vocalistas anteriores, incluindo Dave Lepard, que tragicamente cometeu suicídio em 2006", diz a legenda do clipe, que pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=Xhj1UKTji4o.
"Automaton" é o sexto disco do Crashdïet e segundo o próprio grupo, contém "11 poderosos hinos cantados com bateria maciça, guitarras, baixo, vocais potentes, incluindo um convidado especial surpresa e uma voz assustadora do passado". Confira abaixo o tracklist do disco, que sucede "Rust", lançado em 2019.
"Automaton"
"Together Whatever"
"Shine On"
"No Man's Land"
"Darker Minds"
"Dead Crusade"
"Powerline"
"Resurrection Of The Damned"
"We Die Hard"
"Shell Shock"
"Unbroken"
"I Can't Move On (Without You)"
Inteligência ucraniana põe metal em frequências russas para atrapalhar comunicação
05/04/2022 - Por Gustavo Maiato
Soldados russos que invadiram a Ucrânia há cerca de um mês têm sofrido com a precariedade da comunicação via rádio. Uma das táticas utilizadas pela inteligência ucraniana tem sido colocar músicas de heavy metal nas frequências inimigas para atrapalhar sua comunicação.
A técnica foi apontada pelo portal Visão, que demonstrou como a comunicação de rádio entre o exército russo vem se mostrando precária. "As ondas hertzianas podem ser menos letais do que as armas de fogo, mas o desinvestimento russo nas comunicações está sendo uma falha na estratégia bélica", diz o texto.
Segundo o texto, a invasão das frequências russas consegue expor o que as tropas inimigas estão pensando e pensam em executar. Porém, mais do que isso, os oficiais ucranianos podem triangular a origem da mensagem.
"Não é apenas o que os soldados russos estão dizendo que pode comprometê-los. As rádios mais antigas podem ser rastreadas usando a localização de direção de rádio - como triangular a fonte de uma transmissão de dois receptores - e o rádio inseguro pode ser bloqueado. Há relatos de frequências usadas pelas forças russas que estão sendo invadidas com música heavy metal ou outras transmissões de operadores ucranianos, às vezes durante o combate. Enquanto isso, aviões da OTAN voam perto das fronteiras ocidentais da Ucrânia captando sinais de rádio das forças russas. E o Ocidente fornecerá à Ucrânia mais equipamentos para localizar, interceptar e bloquear as comunicações russas", completa a reportagem.
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O álbum mais injustiçado da carreira de Jeff Scott Soto, segundo o
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Yngwie Malmsteen e a música do Van Halen que ele usou durante anos para se inspirar
05/04/2022 - Por Bruce William
Um das maiores e mais marcantes estreias de todos os tempos foi a do auto-intitulado álbum de 1978 do Van Halen, que não somente atingiu sucesso comercial em todo o mundo mas também estabeleceu novos parâmetros musicais, principalmente no que tange à guitarra, graças ao talento e habilidade de Eddie Van Halen, que hoje em dia é reconhecido como um dos guitarristas mais influentes de todos os tempos.
E um músico que foi imensamente influenciado por Eddie foi ninguém menos que Yngwie Malmsteen, que acabaria se tornando também uma lenda da guitarra, e que viria a admitir que, durante anos, ele usou uma música do Van Halen para se inspirar.
"Minha música favorita (do Van Halen) provavelmente é 'Ain't Talkin' 'Bout Love'. Usei esse som como parâmetro por muitos anos, eu ouvia e pensava que se conseguisse um som tão bom daquele jeito, eu teria certeza que estaria com algo muito bom", contou Yngwie em entrevista com a Guitar World, quando também admitiu que o impacto de Eddie em sua carreira como músico foi inacreditável. "Em todos nós, foi uma loucura", disse Yngwie.
Na mesma matéria, ele fala sobre o imenso impacto que Van Halen teve em sua vida: "Quando eu tinha 8 ou 8 anos na Suécia, ouvia o 'Made in Japan' do Deep Purple e coisas assim, era fissurado naquele tipo de guitarra. Quando fiz 12 estava ouvindo violino clássico e já tinha uma visão clara do que queria fazer. Daí surgiu o Van Halen, não prestei muita atenção naquilo. Mas em 1978 eu tocava numa banda chamada Powerhouse, e um dia o baterista veio e trouxe um disco. Eu não tinha interesse, mas ele pôs pra rodar e eu não acreditava no que estava ouvindo. Fiquei totalmente maluco com aquilo", revelou Yngwie.A música do novo álbum do Shaman feita na época do Andre Matos solo e aprovada por ele
05/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O novo álbum do Shaman se chamará "Rescue" e sairá no dia 15 de abril. Entre as músicas que integram o setlist está uma composição que, segundo o guitarrista Hugo Mariutti, foi composta na época para a banda solo do Andre Matos. Porém, a música acabou não sendo aproveitada na época.
Segundo Mariutti, se trata da música "Don’t Let It Rain" e na época em que compôs e mostrou para Andre Matos, o saudoso vocalista teria aprovado, mas acabaram não trabalhando a composição para nenhum álbum da carreira solo. O assunto foi comentado por Hugo Mariutti durante sua participação no Ibagenscast, no YouTube.
"Dentro do Shaman, as composições sempre foram bem divididas entre os integrantes. Na época da carreira solo do Andre Matos, passei a compor muito com ele. O que foi difícil nesse novo álbum é que eu sempre me cobro muito. Então, penso: ‘O que o Andre ia achar disso aqui?’, vem isso na cabeça! Inclusive, duas músicas do novo disco foram feitas por mim na época da carreira solo do Andre, que acabou que não trabalhamos na época. Eu mostrei essa ideia para o pessoal agora e todos gostaram. Essas músicas acabaram entrando no disco. Uma delas foi a ‘Don’t Let It Rain’, o esboço foi na época do Andre. Lembro que ele gostou bastante dessa música. Peguei o esqueleto, mostrei e tudo deu certo", disse.
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=fQm2y8kEsB0.Balaklava: novo baterista agregado ao grupo
05/04/2022A BALAKLAVA confirmou o paulistano, Kael Bitencourt, como novo baterista do grupo. O integrante sempre fui obcecado por instrumentos musicais, apesar de não houver absolutamente nenhuma influência de familiares. Por volta dos 14 anos de idade, teve seu primeiro contato com um instrumento através das aulas de contrabaixo de Everton Macedo. Em 2016, ingressou nos estudo na EMT de percussão e suas tecnologias e posteriormente ingressou em bandas cover (Iron Maiden, Metallica, Angra, Hellowen), até ser convidado para se juntar à BALAKLAVA.
Com um corpo instrumental marcante e letras que todo roqueiro de verdade gosta, a banda traz músicas que impressionam a todos, tornando assim seus shows um ambiente contagiante e de puro Rock’n’Roll. O primeiro álbum de estúdio, produzido por Marcello Pompeu (Korzus), “Living in Hell“, foi disponibilizado em dezembro de 2021.
Para mais informações sobre as atividades da banda BALAKLAVA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/bandabalaklava/.
Voldën: produzindo EP de covers que será lançado no YouTube
05/04/2022A VOLDËN confirmou o início da produção de um EP de covers das músicas tocadas em seu último show, e outras produzidas em estúdio, que serão disponibilizadas em seu canal do YouTube. O EP marcará o fim das canções covers, dando espaço aos novos sons autorais.
Com uma nova formação incluindo Mario Lucas (vocalista), João Baroni (baixista) e Gabriel Belato (baterista), o trio não tem um gênero específico, passeando nas vertentes do power, trash ou modern metal.
A VOLDËN, que significa algo como “agressão’’ ou ‘’violência’’ em dinamarquês, atualmente se encontra no processo de composição do seu primeiro álbum autoral, com o objetivo de intensificar a união da comunidade do metal, através da música e diversidade de estilos.
Para mais informações sobre as atividades do projeto VOLDËN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/_volden/.
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Crypta anuncia desligamento da guitarrista Sonia Anubis e cita
gratidão |
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Duat: confirmada participação no tributo ao Sepultura da MS Metal Records
05/04/2022A DUAT confirmou sua participação em tributo para a renomada banda de Heavy Metal brasileiro, Sepultura, a ser disponibilizado em breve pela MS Metal Records. A faixa escolhida para representar o “Third World Domination Tribute” foi “Arise”, pertencente ao álbum, “Arise”, lançado em 1991.
“É com grande honra que a Duat participará do tributo ao Sepultura, uma das maiores bandas de metal, que influenciou uma geração, vamos vir com o grande clássico, “Arise”! Podem esperar que vamos trazer uma versão muito brutal, com a cara da banda!”, declarou o grupo. Em paralelo, o grupo disponibilizou a arte da capa do seu próximo single de trabalho, “God Heal Me“, que fará parte do EP e do seu primeiro álbum. O material será lançado nos próximos 2 meses.
Para mais informações sobre as atividades da banda DUAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/duatofficial/.
Medjay: mídia física do novo álbum disponível em loja oficial
05/04/2022A MEDJAY divulgou o lançamento da mídia física do seu mais recente álbum, “Cleopatra VII”, em sua loja oficial. A banda também anunciou as primeiras datas de sua turnê, Cleopatra VII Tour do ano de 2022, com a participação do tecladista, Rafael Agostino, são elas:
29/04 - Belo Horizonte (Mister Rock);
30/04 - Varginha/MG (VTC Varginha);
11/06 - Bom Jesus Da Lapa/BA.
O show de lançamento do referido trabalho será realizado no dia 29 de abril com a presença das bandas, Dr.Sin e Korzus, no Mister Rock às 19h00, em Belo Horizonte. Os ingressos já estão a venda em https://www.sympla.com.br/korzus-dr-sin-e-medjay-em-bh__1453324.
Para mais informações sobre as atividades da banda MEDJAY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/medjay_official/.
Ultranova: ouça o primeiro disco da banda
05/04/2022A ULTRANOVA disponibilizou seu álbum de estreia, “Orion”, em maio de 2017 pelas gravadoras, Rock Symphony (Rio de Janeiro/Brasil) - que distribuiu grandes nomes do rock progressivo brasileiro e internacional como Violeta de Outono, Focus, Nektar e Pendragon; e pela Musea Records (França) - com distribuição exclusiva da Discipline Global Mobile (King Crimson), Camel Productions (Camel) e Classic Rock Legends (Uriah Heep, Van der Graaf Generator e Genesis). O disco foi lançado nas plataformas digitais pelo selo polonês, ProgShine Records.
O CD possui 6 faixas e foi gravado e mixado no Studio Z e Na Music em Belém/PA.
Rapidamente, o disco de estreia do quarteto ganhou destaque na mídia especializada nacional e internacional, sendo inclusive a faixa, “Orion“, que intitula o disco, eleita uma das melhores do ano de 2017 pelo site britânico ProgRock.com, e assim passando a figurar a lista ao lado de nomes consagrados como King Crimson, Steven Wilson e Premiata Forneria Marconi.
Para mais informações sobre as atividades da banda ULTRANOVA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/3XHwgt1CkKf1MWxcBy7jyr.
Reincidio: divulgado bass playthrough do single “Recomeço”
05/04/2022A REINCÍDIO divulgou o bass playthrough de Vitor Maia para o single recém lançado, “Recomeço“. O som fala sobre a motivação pra continuar a vida, após as grandes perdas com a pandemia. “Temos passado dias difíceis. Perdemos familiares, amigos e a esperança mas precisamos nos reerguer, tratar nossas feridas e acreditar que ‘Um novo recomeço há de vir!‘”, pontuou o grupo.
Para mais informações sobre as atividades da banda REINCÍDIO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/raL0e-knrH4.
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Inorbito: lançado playthrough de música autoral A INORBITO lançou, em seu canal oficial do YouTube, o drum playthrough de “Quando o Dia Amanhecer“, faixa autoral pertencente ao seu primeiro álbum, “Idade Mídia”. Em paralelo, o grupo confirmou que continua os trabalhos de composição para um futuro lançamento, já possuindo três faixas inéditas prontas de um vindouro EP que totalizará 4 músicas. |
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Póstuma: Assista “Remission” no canal da Sangue Frio Produções
05/04/22Na última quinta-feira (31/03) foi disponibilizado o videoclipe, “Remission”, da banda paulista PÓSTUMA no canal da Sangue Frio Produções no YouTube, assista agora: https://youtu.be/PzGONAMvK7M.
Outra forma de conferir esse trabalho pode ser feita pelo Instagram TV, acessando o link a seguir: https://www.instagram.com/tv/CbbIjEnM63I/.
Em outras notícias, a banda já começa a se organizar visando este ano de 2022 e está com sua agenda de shows aberta. Produtores interessados em mais informações sobre disponibilidade de shows, escrevam para postumadm@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem.
Encontre e ouça todos os trabalhos do PÓSTUMA em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Remission.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Bloody se apresenta no ‘5º Tattoo Fest Capivari’ neste fim de semana, confira!
05/04/22Contagem regressiva para um dos principais eventos do interior paulista de 2022 e que contará com a banda BLOODY em seu cast oficial. Trata-se do ‘5º Tattoo Fest Capivari’, que em três dias de evento (08, 09 e 10 de abril) terá nomes como Dead Fish, Ação Direta, Children Of The Beast, Inner Dawn, Acrotóxico e muito mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/474190666631983/.
O BLOODY se apresentará no domingo (10/04), a partir das 19 horas, confira a programação completa:
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Em paralelo, quinteto segue trabalhando pesado na divulgação do seu atual single, “Wartime”, lançado em março de 2022 em comemoração aos 20 anos de carreira da banda. Encontre-o e ouça em sua plataforma de streaming mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Wartime.
Vale ressaltar que o BLOODY está com sua agenda de shows aberta para este ano de 2022. Produtores interessados em tem um dos principais nomes do Thrash Metal em seus eventos, escrevam para bloody.contato@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/bloodythrashmetal; https://www.instagram.com/bloody_thrashmetal/; https://soundcloud.com/bloodythrashmetal e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BLOODY/94.
Fonte: Sangue Frio Produções.Tarja Turunen e Tuomas Holopainen vão participar de um mesmo álbum após 18 anos
04/04/22 - Por Gustavo Maiato
A vocalista finlandesa Tarja Turunen deixou o Nightwish após a turnê de divulgação do álbum "Once" (2004). De lá para cá, muito se especulou a respeito de um retorno da cantora ao grupo ou algum tipo de colaboração entre Tarja e seus ex-companheiros de banda.
Para alegria dos fãs que aguardavam tal notícia, a espera parece que finalmente acabou. Isso porque Tarja vai participar do novo álbum "Twice", do Crewish, junto com Tuomas Holopainen.
O projeto Crewish é formado por membros da equipe de roadies do Nightwish e o lançamento do novo álbum tem como objetivo angariar fundos para auxiliar famílias vítimas da covid-19.
De acordo com o perfil oficial do Crewish no Instagram, a novidade veio como uma "grande surpresa" para os fãs do Nightwish. Nos comentários os seguidores da banda elogiaram o novo feat e se mostraram ansiosos por finalmente ver Tarja e Tuomas em um mesmo projeto depois de 18 anos de espera. "Isso seria algo mágico. Adoraria ver eles dois colaborando novamente em um projeto", diz um comentário. "Isso é simplesmente fantástico! Mal posso esperar por esse novo álbum", diz outro.
Com o Nightwish, Tarja Turunen gravou os seguintes álbuns: "Angels Fall First", "Oceanborn", "Wishmaster", "Century Child" e "Once". A vocalista foi demitida de maneira controversa pela banda em 2005 por meio de uma carta que a acusava de ter mudado muito seu comportamento devido à convivência com seu marido Marcelo Cabuli.
Morte de Taylor Hawkins faz revista Veja publicar sobre "maldição" que assombra rock
04/04/22 - Por Gustavo Maiato
A repentina morte do baterista Taylor Hawkins deixou todos os fãs e admiradores do Foo Fighters em choque. Esse fato inspirou a revista Veja a publicar uma matéria falando sobre uma "maldição" que assombra as bandas de rock: dificilmente um grupo sobrevive à perda de seu baterista original.
"O baterista é o coração pulsante indispensável para o sucesso (ou o fracasso) de uma grande banda de rock. Tal como o Foo Fighters, outros grupos icônicos também perderam seus bateristas e jamais se recuperaram", diz a publicação. Em seguida, a revista Veja enumera diversos desses casos que sofreram com a "maldição" da perda do baterista original.
"John Bonham, o Bonzo, era uma indomável força da natureza. É impensável pensar no sucesso do Led Zeppelin sem suas pesadas pancadas na bateria. Uma das bandas mais importantes da história do rock, o The Who segue na estrada ainda hoje com apenas dois integrantes originais: o vocalista Roger Daltrey e o guitarrista Pete Townshend. A verdade é que a banda atual é apenas uma sombra do que o um dia foi quando era formada ainda por John Entwistle e, sobretudo, o monumental Keith Moon, que ganhou o apelido de Moon The Loon (Moon, o Lunático) por causa de seu comportamento insano com as baquetas e sua capacidade de destruir o instrumento a cada apresentação", diz o texto.
A revista ainda lembra os casos do Rush, que perdeu Neil e Rolling Stones, que ficou sem Charlie Watts. "Dono de batidas elegantes e toques precisos na bateria, herança de seu passado jazzista, Watts jamais havia desfalcado a banda desde quando entrou no grupo, em 1963", conclui.
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Iron Maiden também faz shows em São Paulo, Curitiba e Ribeirão Preto
em 2022 em quatro apresentações no país O Iron Maiden realizará mais três apresentações no Brasil além do Rock in Rio 2022. São Paulo, Curitiba e Ribeirão Preto são as outras cidades que recebem a banda de heavy metal, não necessariamente nesta ordem, no segundo semestre deste ano. |
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Ice-T participou de "Night Stalker", faixa do novo álbum de estúdio do Megadeth
04/04/22 - Por Mateus Ribeiro
O músico Dave Mustaine, fundador do Megadeth, participou no dia 30 de março do programa "Trunk Nation With Eddie Trunk" e falou sobre "The Sick, The Dying And The Dead, próximo disco de estúdio do grupo. Segundo Mustaine, o veterano Ice-T, vocalista do Body Count, participou de uma das faixas do disco, programado para ser lançado em 8 de julho.
A música que conta com a participação de Ide-T é "Night Stalker", como pode ser conferido em trecho da entrevista transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
"É uma música brutal. Não me lembro se foi a mais rápida [do novo álbum] ou não. Mas ‘Night Stalker’ é sobre o 160º Batalhão do Exército dos Estados Unidos (...). E eu fiz meu amigo Ice-T se juntar a mim em uma parte no meio da música, porque ele foi um patrulheiro do exército e fez duas turnês no Afeganistão. Acho que foi em 1991, quando o conheci. Pode ter sido um pouco antes disso, mas sei que ele era um guarda florestal. E eu fiz algo em seu último disco [na verdade, Mustaine participou de ‘Bloodlust’, penúltimo álbum do Body Count, lançado em 2017].
Mas quando perguntei a ele, pensei que seria ótimo tê-lo por causa de sua bravura e pelo fato de que ele tem credibilidade real como alguém que estava lá. Então, temos vários outros caras para participar da faixa apenas para torná-la o mais real possível. Nós estamos indo até a base para filmar um monte de cenas de helicóptero e sons e coisas assim", afirmou Dave Mustaine.
Mike Portnoy parabeniza Dream Theater pelo Grammy e se diz muito feliz com a premiação
04/04/22 - Por Mateus Ribeiro
A banda estadunidense de prog metal Dream Theater foi uma das vencedoras do Grammy 2022. O grupo, nomeado pela música "The Alien", faixa de "A View From The Top Of The World", foi o vencedor na categoria "Best Metal Performance". A premiação aconteceu no último domingo (3 de abril), no MGM Grand Garden Arena, em Las Vegas (Nevada, EUA).
O icônico Mike Portnoy, ex-baterista e um dos membros fundadores do Dream Theater, parabenizou o grupo pela conquista e se disse muito feliz. "Parabéns aos meus amigos... Muito feliz por vocês", escreveu Portnoy em uma postagem compartilhada no seu perfil do Instagram. O tecladista Jordan Rudess, que faz parte do Dream Theater desde 1999, agradeceu Portnoy não apenas pelos parabéns, mas por ter sido contratado no século passado. "Obrigado parceiro! Obrigado por me contratar há muitos anos!", escreveu Rudess.
Veja a postagem, compartilhada no mesmo dia que o Dream Theater foi premiado no link https://www.instagram.com/p/Cb6FEIcL_FI.
Gene Simmons explica porque nunca deixou de ajudar o pai, apesar de ter sido abandonado
04/04/22 - Por Bruce William
Gene Simmons falou sobre sua relação com o pai durante participação no Adam Carolla Show, que pode em https://www.youtube.com/watch?v=aT0oRPv6-hA.
Para quem não conhece a história de Gene, um brevíssimo resumo: ele é filho de pais judeus, sua mãe foi sobrevivente do Holocausto e perdeu a família nos terríveis campos de concentração. Ao fim da guerra ela foi para Israel e lá conheceu e se juntou com o pai de Simmons, em uma relação que acabaria quando ele ainda era muito criança. Seu pai permaneceu em Israel e Gene, então com nove anos de idade, foi embora para os EUA com sua mãe.
"Depois que ele nos deixou, nunca mais falei com meu pai, embora ele continuasse nos mandando cartas", conta Gene. "Eu sentia que tinha um débito com ele no sentido ético. Ele mandava cartas para mim e para minha mãe na América, e continuou morando em Israel. Dei suporte para ele até quando morreu. Comprei um lugar para ele morar, mandava dinheiro e tudo mais, inclusive para os filhos de seus outros casamentos", revela Gene.
"É uma troca justa", prossegue o baixista, deixando claro, entretanto, que havia ressalvas. "Ele me deu vida e estava ali para que eu pudesse retribuir, então porque não dar pra ele uma vida melhor? Isso não quer dizer que eu gostaria de sair com ele e manter um relacionamento social. Provavelmente eu tinha um monte de sentimentos reprimidos em relação a ele, apesar que, claro, era uma época diferente aquela que veio logo depois da Segunda Guerra Mundial, é difícil para quem não viveu uma época fazer ideia de como eram as coisas, o que é a vida, o que é a felicidade".
FONTE: Rock Celebrities.
Grammy e Billie Eilish prestam homenagem a Taylor Hawkins; Foo Fighters ganha três prêmios
04/04/22 - Por Bruce William
A estrela pop Billie Eilish prestou homenagem ao saudoso Taylor Hawkins durante sua performance na edição de 2022 do Grammy Awards, realizada neste domingo, 3 de abril, no MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.
Billie Eilish tocou a faixa título de seu álbum "Happier Than Ever" em uma versão bem roqueira, enquanto usava uma camiseta preta com a imagem de Hawkins, baterista do Foo Fighters que faleceu no dia 26 de março, aos 50 anos de idade.
O Foo Fighters acabou ganhando três Grammy, com "Medicine At Midnight" levando o prêmio de "Melhor Álbum de Rock", enquanto "Waiting On A War" ganha nas categorias "Melhor Performance de Rock" e "Melhor Canção de Rock".
E mais tarde, após ter sido anunciado o melhor álbum pop, o apresentador do Grammy, Trevor Noah, falou sobre Taylor: "Este era o momento do show que eu deveria estar apresentando o Foo Fighters. Iríamos estar aqui comemorando, pois eles ganharam três Grammy hoje. Mas eles, obviamente, não estão aqui por causa do falecimento do seu lendário baterista, Taylor Hawkins. Nossos pensamentos vão para a família de Taylor, seus amigos, sua família Foo Fighters e todos os seus fãs", disse Trevor, e em seguida a Academia exibiu um vídeo com imagens de Taylor enquanto era tocada "My Hero" como música de fundo.
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Dave Mustaine diz que música nova do Megadeth pode ser lançada a
qualquer momento |
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Ozzy Osbourne queria a Santíssima Trindade em novo disco, mas Jimmy Page não topou
04/04/22 - Por Bruce William
Chad Smith revelou que a equipe trabalhando no novo álbum de Ozzy Osbourne tentou trazer Jimmy Page para o disco, mas não obteve êxito. "Tony Iommi e Ozzy nunca haviam colaborado conjuntamente em algo fora do Black Sabbath, mas Tony nos mandou um monte de riffs, e escolhemos algo grandioso que concluímos ser muito bom, traz tudo que você pode esperar de um riff dele", disse Chad.
O baterista do Red Hot Chili Peppers esteve no último álbum de Ozzy, "Ordinary Man" de 2000, e está participando do novo trabalho, que está em processo de masterização ao lado do produtor Andrew Watt, e ele contou a quantas anda o projeto durante conversa no podcast Talk Is Jericho, onde confirmou que Robert Trujillo do Metallica, Mike McCready do Pearl Jam e Josh Homme do Queens of the Stone Age estarão no disco, assim como Zakk Wylde.
"Temos ainda Eric Clapton mandando um fantástico solo recheado de wah-wah tipo na época do Cream, e temos Jeff Beck em duas músicas. Tentamos trazer Jimmy Page, no que seria a Santíssima Trindade, mas acho que Page não toca mais tanto, infelizmente", contou Chad.
Após a reunião do Led Zeppelin em 2007, Page disse em várias ocasiões que gostaria de ser visto tocando guitarra novamente, e em 2014 foi noticiado que ele estaria formando uma nova banda. Mas até o momento, tirando pouquíssimas participações especiais, seu planejado retorno ainda não aconteceu.
FONTE: Ultimate Classic Rock.
A comovente conversa que Rafael Bittencourt costuma ter com espírito de Andre Matos
04/04/22 - Por Gustavo Maiato
Em um dos mais emocionantes vídeos publicados pela equipe do documentário do saudoso Andre Matos no YouTube, o guitarrista Rafael Bittencourt falou um pouco sobre sua relação com o ex-parceiro de Angra ao final de sua vida e citou uma ocasião em que quase teve a oportunidade de conversar com ele depois de 20 anos.
"O Andre Matos se ressentia muito e ficava meses sem falar comigo. Eu tenho meu jeito, não posso me culpar por ser quem eu sou. Fiz músicas, discos e turnês mundiais com ele, depois me afastei. Tinha uma mágoa entre nós mal resolvida. Ele não é uma pessoa qualquer, importava muito na minha vida. Eu o vi depois de uns 20 anos no aeroporto. Eu ia fazer um show em Goiânia, estava chegando minhas malas e minha esposa falou: ‘Não é o Andre Matos ali?’.
O cara estava conferindo meu documento e tal, mas olhei e era ele mesmo. Ele estava no celular. Parecia que estava atrasado, procurando algo. Eu pensei em falar com ele, mas quando vi, ele tinha sumido. Não pude chegar e falar para tomarmos um café, que é o que eu queria ter feito e não consegui", disse.
Em seguida, Rafael Bittencourt inicia um comovente discurso em que diz que costuma conversar com o espírito de Andre Matos e pedir uma reconciliação póstuma.
"Nunca vamos imaginar que a pessoa vai morrer duas semanas depois. O vazio maior é não sentir que você completou seu carma com aquela pessoa. Sentir que não resolveu as coisas. E aí começou uma trajetória de, hoje em dia, me relacionar com o Andre na mente. Converso com ele na mente. Tudo que eu queria ter dito, hoje falo na mente. Se ele quiser, hoje ele é um espírito e pode olhar minhas gavetas. Veja o que eu te fiz.
Olhe dentro da minha mente, entre no meu coração e veja se eu realmente algum dia desejei algum mal para você. Eu acredito nisso. Se existe a espiritualidade e o espírito segue de alguma maneira conectado com essa dimensão, abro meu coração e mente.
Veja se eu fiz algum mal ou fiz alguma conspiração contigo. É a sua hora de saber. Como é óbvio que não, como você vê que não, vamos fazer as pazes, para que eu descanse em paz também enquanto ainda estou aqui. Não vou poder ter esse papo contigo. Eu queria você perto como amigo e parceiro. Tudo está aqui dentro, basta você sentar perto de minha aura e ler", disse.
Gary Holt e Kirk Hammett se tornaram melhores amigos no primeiro rolê que fizeram juntos
04/04/22 - Por Mateus Ribeiro
O veterano Gary Holt, guitarrista do Exodus, recentemente participou do programa de rádio "Wired In The Empire", apresentado por RadioactiveMike Z e veiculado pela estação de rádio 96.7 KCAL-FM. Durante a entrevista, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, Gary contou como conheceu Kirk Hammett (guitarrista do Metallica), que integrou o Exodus entre 1979 e 1983.
Além de comentar como a amizade começou, Gary também revelou que Kirk não cantava muito bem quando era jovem. "A primeira vez que conheci Kirk foi na minha sala de música do ensino médio, Richmond High, e o Exodus tocou. Tom Hunting [baterista do Exodus] cresceu, tipo, 50 metros de distância da minha casa, em frente a um parque, mas ele foi para uma escola diferente, onde Kirk estudava.
Eu conhecia Tom, eu o via por aí, mas não o conhecia muito bem. Mas eu era muito amigo do outro guitarrista do Exodus Tim Agnello. Eles entraram e tocaram na sala de música, e foi incrível. Mesmo que Kirk cantasse ‘Another Piece Of Meat’ [música do Scorpions], e foi realmente horrível, como você pode imaginar... Kirk Hammett tentando cantar Klaus Meine em sua melhor forma; foi ruim".
Tempos depois, Gary e Kirk foram assistir um show e se tornaram grandes amigos. "Então, fomos ver Ted Nugent e os Scorpions juntos, e nos tornamos melhores amigos desde a primeira vez que saímos. Então ele disse, ‘Você quer aprender a tocar guitarra?’. E eu respondi, ‘Sim’. Ele me ensinou o básico e alguns acordes. Acho que a primeira coisa que ele me ensinou foi uma música dos Rolling Stones, alguns licks e tudo mais, e seis meses depois eu estava na banda".
Gary Holt continua no Exodus desde então e é o único integrante que gravou todos os discos de estúdio do grupo. Kirk Hammett, por sua vez, foi para o Metallica em 1983 e permanece na banda até hoje.
Jovens músicos se unem em projeto especial para homenagear vida e obra de Cazuza
04/04/2022
Rede americana de ensino desenvolveu com seus alunos uma releitura do clássico Exagerado.
O músico carioca Cazuza é um dos grandes nomes da música brasileira, como cantor, compositor e poeta. Como letrista e vocalista principal do Barão Vermelho, despontou no cenário nacional, seguindo posteriormente em uma prolífica carreira solo. Durante sua jornada, deixou como legado uma quantidade substancial de clássicos que são lembrados até hoje pelas novas gerações de fãs e músicos.
Para celebrar a data de nascimento de Cazuza, 04 de abril, a School of Rock preparou uma banda composta por músicos da rede de escolas da franquia. O grupo é formado por Iara Moura (vocal), Enzo Lima (bateria), Sharon Henzel (baixo), Gabriela Anias (guitarra), Pedro Menon (guitarra) e Matheus Pereira (guitarra).
A homenagem em vídeo à Cazuza mostra que o Rock não tem fronteiras, pois a nova geração está conectada a este grande artista da música brasileira. O papel da School of Rock é fundamental neste processo, pois o ensino da rede oferece aos alunos a oportunidade de ter contato com artistas essenciais e manter seus legados vivos através dos tempos.
Confira o resultado: https://www.youtube.com/watch?v=GhavBLZXilc.
O legado de Cazuza para a música brasileira é imensurável. Com o Barão Vermelho, participou dos três primeiros registros da banda: Barão Vermelho (1982), Barão Vermelho 2 (1983) e Maior Abandonado (1984). No começo de 1985, faz duas apresentações memoráveis no palco da primeira edição do Rock in Rio, quando se apresentaram no mesmo dia de grupos como AC/DC, Scorpions e Yes. No mesmo ano iniciou a carreira solo, iniciada com Exagerado, que saiu em novembro. Durante esta jornada, lançou quatro álbuns de estúdio em quatro anos, além do póstumo Por Aí (1991) e do disco ao vivo O Tempo Não Para que ultrapassou a marca de um milhão de cópias vendidas.
O formato de ensino da School of Rock ultrapassa as barreiras da questão técnica dos instrumentos. Além de aprender e se desenvolver como músico, os alunos praticam com bandas, trabalham a presença de palco e aguçam a percepção e gosto musical. O método inovador baseado em desempenho impulsionou alunos e a marca, que atualmente é a maior franquia de ensino musical do mundo, atendendo mais de 40 mil estudantes, com mais de 300 unidades em diversos países.
Uma característica notável da School of Rock é a constante inovação nos métodos de ensino, para todas as faixas etárias. As aulas são oferecidas para todas as idades, independente de nível técnico e aspirações.
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds.
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O disco de banda clássica que Hugo Mariutti ouvia escondido por
vergonha |
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Rádio Táxi em Jaguariúna/SP no próximo final de semana
04/04/2022
A banda Rádio Táxi se apresenta na Red Eventos em Jaguariúna, abrindo o show do Roupa Nova, na próxima sexta-feira (08/04). No repertório sucessos como: “Eva”, “Garota Dourada”, "Rádio ligado”, “Se Você Pensa” e a nova música de trabalho “Sarah”.
Entre as novidades, podemos destacar que a banda agora faz parte do casting da GR Shows, o escritório já está a todo vapor com a turnê “40 anos” que vai passar por todos estados do Brasil e também com a produção para a gravação do DVD comemorativo aos quarenta anos de carreira.
A banda Radio Taxi traz em sua bagagem, hits que marcaram uma geração, tudo começou no início dos anos 80, formada por ex-integrantes do Tutti Frutti, banda de apoio da Rita Lee e dos Secos & Molhados. Despontou no cenário brasileiro, com músicas marcantes, “Garota Dourada” que foi tema do filme “ Menino do Rio” , seguida de “Coisas de Casal” , tema da novela “ Sol de Verão” (Globo) e no mesmo ano de 1982 emplacou "Sanduíche de Coração” na novela “Pão pão, Beijo beijo”. A música “Você se esconde” integrou a trilha da novela “Roda de Fogo'' em 1983 e “Eva” considerado o maior Hit da banda. Em 2003 a música “Dentro do Coração”, voltou a explodir como trilha sonora do filme “ Os Normais”.
Fonte: Assessoria de Imprensa/ Divulgação TV - Fernanda Lara Rocca - Instagram:@fernanda.l.rocca; twitter:@FernandaLara01 e https://www.facebook.com/fernanda.l.rocca.
Velvet Chains renova line-up e confirma participação em grande festival nos Estados Unidos
04/04/2022Grupo de origem americana anuncia mudanças na formação e trabalha no segundo álbum de estúdio.
Depois de provar potencial de mercado com o álbum de estreia, Icarus, o grupo Velvet Chains segue trabalhando e repleto de novidades. Uma delas é a confirmação no festival Rock Fest em Wisconsin (EUA), que acontece entre 14 e 16 de julho e cuja programação conta com grandes nomes do Rock mundial como Evanescence, Disturbed, Lita Ford, Halestorm, Hatebreed e o retorno do Mudvayne, entre outras 70 atrações.
A banda também está trabalhando no planejamento do segundo álbum, que terá produção de Kane Churko, que trabalhou com gigantes como Ozzy Osbourne, Papa Roach, Five Finger Death Punch, In This Moment e Hellyeah, na busca de um som ainda mais moderno.
Outra novidade é a seleção do grupo como um dos finalistas de um dos mais importantes prêmios da indústria fonográfica nacional, o Pulsar Awards, no qual concorreram com mais de 1300 inscritos. Com isso, eles fazem parte das 50 bandas de rock chilenas mais importantes 2021-2022 nascidas em uma pandemia.
Formado em território norte-americano, o conjunto anuncia também mudanças em sua formação: o baixista Nils Goldschmidt, líder do projeto, permanece na função, assim como o guitarrista brasileiro Laurent Cassiano. Ambos agora trabalham ao lado de Jason Hope na bateria, Larry Cassiano (irmão de Laurent) na guitarra base e Ro Viper, também chileno, que assume como novo frontman do agora quinteto.
O Velvet Chains foi formado na tradicional cidade americana de Las Vegas por músicos experientes do circuito local. O promissor álbum Icarus é marcante por mesclar referências do Grunge e Hard Rock em um som amplificado para as novas gerações sem perder o clima do passado.
A sonoridade do Velvet Chains tem como referências nomes como Guns N’ Roses, Alice in Chains e Pearl Jam, entre tantos outros, cujos elementos são condensados para criar um ambiente único e característico do estilo que impactou novas gerações e mudou o jeito do jovem ouvir rock.
Este trabalho contou com diversos convidados especiais de peso, como Richard Fortus (Guns N' Roses), Jeff Rouse e Mike Squires (ambos do LOADED, de Duff McKagan).
Ouça o álbum Icarus: https://open.spotify.com/album/7e0zQUFrYzUUVZLdehuoMI.
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds.
Disconnected lança novo álbum “We Are Disconnected”
04/04/2022A banda francesa de metal moderno lança seu novo álbum “We Are Disconnected” e traz com ele fortes reflexões sobre o papel da Humanidade no Planeta e o efeito caótico que a poluição causa na natureza.
A maior revelação do metal moderno francês, o DISCONNECTED chega ao mercado latino com o novo álbum ‘We Are Disconnected’. Produzido por Adrian Martinot (guitarrista), Ivan Pavlakovic (vocal) e mixada/masterizada pelo baterista Jelly Cardarelli e seu parceiro de longa data Symphéris, ‘We Are Disconnected’ é um álbum marcante que contempla também os singles ‘Life Will Always Find Its Way’ e ‘King Of The World’ ambas marcadas por riffs de guitarras melodiosas e muito bem elaboradas, com uma interpretação ímpar de Ivan Pavlakovic nos vocais.
O projeto bem elaborado e minucioso, contou com o lançamento de dois singles antes do álbum completo na última sexta-feira, 01 de abril e uma grande campanha de marketing no mundo inteiro.
Assista ao clipe para ‘Life Will Always Find Its Way’ aqui: https://youtu.be/BhcNao6YLT4.
Recentemente o grupo francês lançou um videoclipe para o single “King of the World”, que mostra a banda em ação em cenas gravadas no Espace Argence Hall, na cidade de Troyes, com presença do ator Joseph de Gabriel representando o “Rei do Mundo”.
Assista ao clipe para ‘King of the World’ em https://youtu.be/v6AkqgDz0PI.
Formada em Troyes, no Sul da França, DISCONNECTED é classificada no gênero modern metal e os integrantes citam como influências diretas bandas consagradas mundialmente como Five Finger Death Punch, Tremonti, Stone Sour, Korn, Avenged Sevenfold e Killswtich Engage. É a primeira vez que a banda divulga seu trabalho em território latino.
O quinteto francês, que retornou aos palcos este ano após flexibilização das medidas restritivas por causa da pandemia de COVID na Europa, já tem diversas datas marcadas inclusive em alguns dos maiores Festivais da Europa como HELLFEST e WACKEN OPEN AIR.
Ouça o álbum “We Are Disconnected” em sua plataforma de áudio preferida e compartilhe seu feedback nas redes sociais do grupo: https://lnk.fu.ga/disconnected_wearedisconnected.
Formação: Adrian Martinot - fundador, guitarra; Ivan Pavlakovic - vocal; Jelly Cardarelli - bateria; Merindol Florian - guitarra e Romain Laure - baixo.
Disconnected online:
YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCnX09f0Kf1KB9l5fmhVg7hg.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/wearedisconnected.band.
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/wearedisconnected/.
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds.
FireWing realiza primeira apresentação no Brasil e a banda recebeu grande apoio por parte do público e crítica com o álbum de estreia Resurrection
04/04/2022A banda Firewing, uma das grandes revelações do cenário symphonic metal dos últimos tempos, realiza seu primeiro evento próprio em São Paulo no próximo dia 07 de abril, no palco do La Iglesia Borratxeria. A abertura do evento fica por conta de Yohan Kisser, guitarrista que também atua com o grupo Sioux 66, que dividiu palco com gigantes da música e tocou no Rock in Rio em 2019.
Os ingressos para a apresentação estão a venda pelo Clube do Ingresso, por valores a partir de R$ 40,00 doando 1kg de alimento não perecível.
O álbum Resurrection enfoque da apresentação, obteve diversas resenhas positivas em renomados veículos de comunicação por todo o mundo e alcançou mais de 500 mil reproduções nas plataformas digitais de música, o que provou grande potencial de mercado do grupo.
A proposta do FireWing é trazer novos ares para o symphonic metal, unindo a técnica do heavy metal com orquestrações melódicas e um conto baseado na dualidade do eterno conflito entre a luz e a escuridão.
A FireWing é formada por Airton Araujo (vocal), Chris Oliveira (bateria), Rafael Lira (baixo), Bruno Oliveira (guitarra e orquestrações) e Caio Kehyayan (compositor e guitarrista). Siga a banda no Instagram: www.instagram.com/firewingofficial.
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds.
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Loss lança álbum 'Storm', primeiro pelo selo europeu DYMM Records e o
repertório de "Storm" traz 11 faixas, oito cantadas em inglês e três em
português
O trio mineiro Loss, formado por Marcelo Loss (vocal e baixo), Adriano
Avelar (guitarra e backing vocals) e Teddy Bronsk (bateria), apresenta o
álbum "Storm", disponível nas principais plataformas digitais e em
formato físico (CD) pela gravadora europeia DYMM Records. Gravado no
Analog Dream Studio (BH), com mixagem e masterização de Jim Siou, em
Atenas (GRE), o álbum traz onze faixas, sendo oito cantadas em inglês e
três em português. |
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Bipolar Mockers retorna com nova formação e novo álbum de estúdio com um projeto totalmente audiovisual, a banda traz uma mistura de metal industrial e EBM
04/04/2022A banda paulista Bipolar Mockers retorna a cena alternativa com nova formação e anuncia novo álbum de inéditas. O disco conta com dez faixas que mostra a versatilidade do grupo, que juntou suas influencias criando um estilo pesado e agressivo com uma mixagem sombria, vocais diferentes e uma instrumentação totalmente renovada.
Bipolar Mockers se prepara para mostrar ao mundo sua música que representa o som ambíguo e insano, pendurado entre o pesado e agressivo, e as influências melódicas e dançantes dos anos 80 na música sintetizada. Para as apresentações ao vivo a banda preparou um modelo performático e futurista, que irá agradar os fãs mais saudosos do EBM e Industrial e conquistar novos fãs.
Para preparar o público, a banda compartilha o single “Clown”, que já está disponível no youtube em formato de videoclipe e será lançado em todas as plataformas digitais nesta sexta-feira, dia 1° de Abril.
Bipolar Mockers - Clown: https://www.youtube.com/watch?v=b0qN5u2yoXk.
Bipolar Mockers foi criado em 2012 por Beto Noffs, quando procurava uma parceria. Foi então que conheceu Debora Camiotto e produziram uma versão mais rock’n’roll do clássico “Headhunter” do grupo Front 242. A conexão foi imediata e com Debora nos vocais, a guitarra do Fabiano Penna (In memoriam) e direção de Sergio Glasberg, produziram a música e o clipe “Master Mocker”. A banda foi convidada para abrir o show dos belgas do A Split Second em 2012 e seu desempenho foi uma explosão aclamada pela mídia e pelo público.
Também participaram com uma apresentação ao vivo na festa de lançamento do filme ‘Evil Dead’ em São Paulo Br. Outro grande sucesso foi a apresentação no festival Familie Treffen na Alemanha em 2019 onde Noffs levou T.D.M. para participar nos vocais.
Após um hiato de sete anos, Bipolar Mockers retorna para gravar um novo álbum com o renomado guitarrista e produtor Tiago Hospede, ex Dead Fish e responsável por centenas de discos no underground e mainstream. VJ Spetto, lendário VJ responsável pelas projeções nas Olimpíadas 2016 no Brasil e pelas projeções do espetáculo de encerramento do Pavilhão do Brasil na Expo Dubai 2020. E também contam com as guitarras insanas e performáticas de Edu Kid.
Com um projeto inusitado e focado no audiovisual, Bipolar Mockers se apresenta ao vivo com a participação virtual do integrante criado exclusivamente para o projeto, batizado de Joe Fire.
Com as novas ideias e identidade única, Bipolar Mockers se prepara para apresentar o novo disco com previsão de lançamento para este ano.
Gênero: Metal Industrial / EBM.
Formação: Joe Fire (backing vocal); Beto Noffs (produção); Tiago Hospede (guitarra e vocal); Edu Kid (guitarra) eVJ Spetto (synths e visual).
Produção: Beto Noffs e Tiago Hodspede. Gravação: Tiago Hospede.
Mixagem e masterização: Tiago Hospede. Fotografia: João Paulo Mantovani. Artwork: Eddie Mendes.
Para mais sobre BIPOLAR MOCKERS visite os canais oficiais: FACEBOOK: https://www.facebook.com/BipolarMockers e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/bipolarmockersofficial/.
Guns N' Roses também tocará em Ribeirão Preto e Recife; veja as 8 cidades da turnê
03/04/2022 - Por Igor Miranda
O Guns N' Roses fará, ao todo, oito shows no Brasil em 2022. Além do Rio de Janeiro, onde se apresenta no Rock in Rio, a banda tem performances marcadas em cidades das regiões Sul, Centro-Oeste e Nordeste, além do Sudeste.
Conforme apuração feita pelo site IgorMiranda.com.br, os shows do Guns no Brasil em 2022 serão em São Paulo, Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte, Brasília, Ribeirão Preto e Recife, além do Rio.
O jornalista José Norberto Flesch havia adiantado boa parte dessas cidades em publicação no YouTube, ainda sem incluir Ribeirão Preto e Recife na lista. Porém, o site IgorMiranda.com.br apurou que a cidade do interior paulista e a capital pernambucana também estão na rota da banda americana de hard rock e confirmou as demais localidades citadas pelo colega.
Até o momento, o único show confirmado oficialmente é o do Rock in Rio, onde a banda se apresenta dia 8 de setembro ao lado de Maneskin, The Offspring, CPM 22, Jessie J (na vaga de Joss Stone), Corinne Bailey Rae, Gloria Groove e Duda Beat.
Os outros locais devem ser anunciados pelo grupo em breve - provavelmente após o início da venda de ingressos do festival carioca. As datas ainda não foram reveladas, mas devem girar em torno do período do RiR.
Ben Bruce do Asking Alexandria queria ter food truck chamado "Sexo, Drogas e Rolinho de Salsicha"
03/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Ben Bruce, guitarrista do Asking Alexandria, recentemente participou do programa "Side Jams With Bryan Reesman". Durante a conversa, que foi ao ar dia 25 de março, o fundador da banda inglesa falou, entre outros assuntos, sobre sua paixão pela cozinha.
Ben Bruce revelou que gostaria de ter um food truck, que seria batizado com um nome inusitado, conforme transcrição publicada pelo site Blabbermouth. "Eu sempre quis um food truck. Sinto como se tivesse essa ideia na cabeça desde sempre, que, uma vez que eu lhe diga o nome, você perceberá muito rapidamente por que não pode rolar. Eu receberia todos os tipos de pessoas erradas fazendo fila para isso. Mas eu adoraria ter um food truck apenas com uma bandeira britânica pintada na lateral. [
Temos] algo na Inglaterra, um lanche rápido chamado rolinho de salsicha, que basicamente, é apenas uma massa folhada enrolada em carne de salsicha. Então, eu tendo o background que tenho em música, adoraria ter um food truck com a bandeira britânica pintada na lateral, e quero que se chame ‘Sex, Drugs And Sausage Rolls’ [Sexo, Drogas e Rolinho de Salsicha]", explicou o guitarrista.
O nome esquisito, no entanto, fez Bruce desistir da ideia. "Nós venderíamos todos os tipos de salgadinhos de pastelaria e outras coisas. Minha esposa disse algo como ‘Sim, você sabe quem vai estar na fila do lado de fora do seu food truck às duas da manhã quando eles estão bêbados, vindo do pub’. E eu não teria sexo ou drogas. Eu iria ter apenas os rolinhos de salsicha. E eu não acho que seria tão bem-sucedido", finalizou.
Felizmente, Bruce tem ideias melhores para nomes de discos, caso de "See What's On The Inside", álbum de estúdio mais recente do Asking Alexandria, lançado em outubro de 2021.Como Steve Harris ajudou Paul Di'Anno nos recentes problemas de saúde
03/04/2022 - Por Bruce William
Tchelo Emerson, do canal Metal Musikast, bateu um papo com Flavio Lino, vocalista da Airforce, que tem em suas fileiras o baterista Doug Sampson, que esteve no Maiden entre 1978 e 1979. Lá pelas tantas o assunto acabou recaindo no agravamento do estado de saúde de Paul Di'Anno, que inclusive participou de uma faixa do álbum mais recente da banda, "Strike Hard".
"Quando eu entrei no Airforce nós fomos na casa dele, uma visita social. Ele estava destruído por dentro e por fora, Paul Di'Anno não tinha mais nada pra dar" conta Lino, explicando que Paul estava dependente do serviço social na Inglaterra e que só iria operar dali a cinco anos ou algo assim apesar de estar com as pernas inchadas de maneira absurda.
Depois de falarem sobre os apelos feitos por fãs e amigos, incluindo a live feita aqui no Brasil pela banda tributo Children of the Beast que arrecadou alguns recursos para ajudar o tratamento do Paul, o apresentador comenta que ele viu recentemente nas redes sociais do (baixista) Tony Hatton alguma coisa dizendo que a Airforce iria colaborar com o tratamento de Paul Di'Anno, e Flávio Lino explicou:
"Primeiro posso dizer que há muita gente que dizia 'vamos usar o Iron Maiden'...". Neste ponto cai a conexão e quando volta, Lino prossegue: "Como eu estava dizendo, muita gente criticava o Iron Maiden e o Steve Harris em particular por não ajudar diretamente o Paul Di'Anno. Vinte mil euros para Steve Harris é o mesmo que cinco euros pra mim. Então perguntavam porque eles não pagam a operação".
Prossegue Lino, contando sobre a conversa que teve com Steve durante a turnê que o Airforce fez com o British Lion: "E quando nós falamos com o Steve no começo da turnê, e eu estava preocupado com o Paul Di'Anno e ele estava, só que ali há muito passado que nós não sabemos e que não vale a pena sequer falar sobre isso, mas de qualquer maneira nós dissemos: 'Steve, nós podemos regravar a Strange World uma vez que o Paul Samson tocou essa música com o Paul Di'Anno na altura do Soundhouse Tapes, e todo esse dinheiro desse single que nós fôssemos lançar seria pro Paul Di'Anno. Ele concordou e disse 'Podem gravar com meu aval, dou meus direitos para vocês fazerem isso, vocês vendem e o dinheiro vai todo para o Paul Di'Anno. E é assim que foi".
Tchelo agradece a informação passada por Flavio e diz que fica feliz por existir essa irmandade no meio Metal, ressaltando novamente que "não nos cabe ficar conversando sobre as razões que eles tem, e Flavio emenda "Eu sequer sei quais são as razões, mas eu falando com Steve e eu estava realmente preocupado, e Steve me perguntava 'como estão as pernas dele' e coisa assim, não foi aquela postura de 'ah, ele merece' ou algo do gênero, era uma postura de preocupação. E quando falamos desta ideia da 'Strange World' ele foi e falou com o manager sobre as questões legais envolvidas, mas está tudo resolvido e vai ser com a autorização dele, que inclusive estará no CD como agradecimento".
Mais adiante, Lino conta ainda que Steve Harris já ouviu a releitura do Airborne e "adorou a versão". Confira o depoimento do vocalista do Airforce a partir dos 28 minutos do vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=INX8-QH8z5U.
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O vocalista que gravou álbuns em que Bruce Dickinson se inspirou para
cantar no "Number" |
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Velhas Virgens: o motivo pelo qual rock precisou voltar ao underground, segundo Paulão
03/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O vocalista e compositor Paulão de Carvalho, do Velhas Virgens, colocou mais lenha na discussão sobre os motivos por trás do rock não estar mais no mainstream, e sim reservado ao underground. Durante sua participação no podcast Inteligência Ltda, Paulão comentou que o rock surgiu como questionador e hoje em dia o rebelde é um "bunda mole".
"O rock veio questionar uma situação social. Houve uma disparidade entre as gerações nos EUA por causa da Segunda Guerra. Os caras foram criados pela avó e isso ajudou a criar uma cultura de rebeldia. Isso leva você a fazer o que a sociedade proíbe. Hoje, o rebelde é bunda mole e coxinha. Não pode nada, mas naquela época, você queria questionar nas roupas, no experimentar coisas. O rock, naquela época, era muito questionador. É uma energia que não vai parar nunca", disse.
Em seguida, Paulão afirmou que a presença do rock no underground ou no mainstream funciona de maneira cíclica. Em sua visão, quando bandas começam a ficar muito grandes acabam perdendo a essência e precisam retornar ao underground para "recarregar o ódio".
"Se você olhar no Brasil, o rock está em toda parte, mas no underground. Antes estava muito grande, muito ‘vamos aparecer’, e aí perdeu a essência. Agora, você volta para o underground para recarregar o ódio e pegar essa energia de tocar fogo no mundo, que é o que o rock deveria representar. Acho que é algo cíclico. O último movimento foi o grunge, depois vieram coisas muito dançantes. Qual o grande guitar hero dos anos 2000? Não tem! O último foi o Jack White. Como você toca rock sem guitarrista? As grandes bandas estão acabando e vai chegar uma nova geração", concluiu.
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=w6vh0kzNz7Q.
Joe Satriani revela o guitarrista que ele ouve e diz: "Eu jamais alcançarei isso!"
03/04/2022 - Por André Garcia
Nem todo guitarrista virtuoso sofre de complexo de superioridade, como Yngwie Malsmsteen. Prova disso é Joe Satriani, que mesmo sendo considerado um dos maiores do mundo e já tendo sido indicado a mais de 10 Grammys, preservou sua humildade.
Conforme publicado pelo site ultimate-guitar.com, isso ficou comprovado mais uma vez em entrevista para o Music Radar, promovendo seu vindouro álbum, "Elephants of Mars" (2022), a ser lançado em 8 de abril. Sobre a faixa acústica "The Doors of Perception", o professor do Steve Vai apontou como inspiração Tommy Emmanuel, e disse desejar que sua habilidade no violão alcançasse o nível dele.
Music Radar: Nos conte um pouco sobre "The Doors of Perception". Nós costumamos pensar em você como um músico exclusivamente elétrico - ainda mais com a alta voltagem de suas performances. Mas essa faixa acústica é fascinante. Ela tem uma vibe Ravi Shankar/Johnny Greenwood, e tem uma pegada bem diferente.
Joe Satriani: Se você pegar as minhas músicas acústicas, eu acho que dá para perceber uma abordagem bem diferente. Isso é porque eu rotineiramente me humilho assistindo um DVD ao vivo de Tommy Emmanuel. Eu fico tipo: "Eu jamais alcançarei isso! [risos]" Mas graças a Deus por Tommy conseguir tocar daquele jeito. Adrian Legg é a mesma coisa. Eu já fiz uma turnê com ele, e eu ficava: "Meu Deus! Esses caras estão simplesmente conectados ao instrumento de uma forma iluminada!"
Mas eu adoro esse instrumento, ele está em várias músicas em meu catálogo. Você ficaria surpreso! "If I Could Fly", com violão de seis e 12 cordas, ou nesse disco mesmo em "22 Memory Lane"bou, como você mencionou, "The Doors Of Perception". Eu amo afinações abertas, e faço um monte de coisa com violão para ver no que dá.
Essa faixa em particular tem um bom equilibrio entre minha [Ibanez] JSA, que é bem moderna, tem acesso total ao braço, e intonação um pouco melhor que a do [violão] Martin. Mas, claro que um Martin é um Martin! Então se juntar os dois e os sobrepor, você obtém deles algo muito especial.
Santana, seu inesperado músico brasileiro preferido e a curiosa lembrança de Woodstock
03/04/2022 - Por Bruce William
Em conversa com Felipe Ernani, publicada no site Tenho Mais Discos Que Amigos, o lendário guitarrista Carlos Santana falou sobre seu novo disco, "Blessings and Miracles" e teceu breves comentários sobre Woodstock e música brasileira.
Ao ser perguntado sobre sua lembrança preferida de Woodstock, Santana respondeu: "Minha memória preferida de Woodstock foi o Jerry Garcia (do Grateful Dead) sorrindo como se fosse o Gato de Cheshire (de Alice no País das Maravilhas). Na mão dele, ele tinha alguns cogumelos. E ele disse, 'Que horas você entra?'. Eu digo, 'Bom, duas bandas depois de você'. Ele diz, 'A gente não vai entrar até meia-noite, eu acho', e era meio-dia. Ele diz, 'Por sinal, sabe, eu tenho alguns desses aqui, quer provar?'. E eu falei tipo, 'Claro, tenho bastante tempo para dividir'".
Depois, Santana ainda contou quem é seu artista brasileiro preferido: "Bom, acho que eu diria que é o Milton Nascimento. O Milton Nascimento com o Wayne Shorter é algo que veio dos céus, sabe.(canta um trecho de "Vera Cruz")".
O tocante motivo que levou Tony Kakko a prometer composições "mais feliz e power metal"
03/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O novo álbum do Sonata Arctica vai suceder "Talviyö", último registro de inéditas dos finlandeses. Para a alegria dos fãs da primeira fase da banda, o vocalista e compositor Tony Kakko disse que esse próximo registro será "mais feliz e power metal" do que os mais recentes.
O tocante motivo para essa decisão foi porque, segundo Tony Kakko, os tempos atuais estão "muito sombrios", com toda a questão da pandemia e o isolamento social.
"Acho que o Sonata Arctica tem um núcleo. No próximo álbum, vamos fazer algo mais feliz. Os tempos são sombrios, ninguém precisa de um disco sombrio. Deve ser algo mais inclinado ao power metal do nosso início. Precisamos ter músicas rápidas, isso é o que acontecerá", disse o músico.
O assunto foi comentado em uma entrevista de Tony Kakko com o jornalista musical Gustavo Maiato. Em outro ponto, o finlandês comentou sobre a variação de estilo que permeia a discografia do Sonata Arctica.
"Musicalmente, o ‘Reckoning Night’ já foi um passo para fora do power metal original. Já tinham coisas esquisitas e no ‘Unia’ realmente mudou muito (risos)! Sobre essa mudança toda, você só pode culpar a mim! Não foi ideia de nenhum dos outros membros da banda. Eles não reclamaram também, estavam sempre felizes com o que eu compunha. Acho que as músicas eram legais, mas realmente o estilo mudou.
Se a gente pegar uma música meio estranha do ‘Unia’ e transformar em power metal, acho que as pessoas iam gostar da mesma forma. Quando é esperado que você entregue bananas e você entrega maçãs, você terá um problema aí (risos)! Nós mudamos e tentamos vários estilos, quem sabe vamos para o techno? Nunca se sabe! Não vejo problema em navegar por vários gêneros. Se você pegar o exemplo do Queen, eles mudaram muito também. E deu certo!", comentou.
Tony Kakko aproveitou para comentar a respeito do novo álbum de releituras acústicas da banda, batizado de "Acoustic Adventures - Volume One".
"A ideia desse álbum de versões acústicas começou quando fizemos uma turnê na Europa em 2019 apenas tocando músicas nossas em versão acústica. Pegamos músicas que sabíamos que funcionavam bem e todos amavam. Foi algo bem legal de se fazer, mas é claro que também queríamos trazer coisas novas, que não tocamos muito. As músicas ‘The Rest of the Sun Belongs To Me’ e ‘For the Sake of Revenge’ se encaixam nisso. Quase não tocamos antes.
Mas na verdade, não mudei muito a minha opinião sobre as músicas, até porque muitas escrevi originalmente em uma versão acústica. Agora, é como se as músicas retornassem em suas versões originais de como pensei. Foi ótimo pegar essas músicas que ficaram perdidas no nosso catálogo e dar mais uma chance para elas", concluiu.
Confira a entrevista completa em https://www.gustavomaiato.com.br/post/70466-tony-kakko-entrevista-sonata-arctica.
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Joe Satriani conta como gravou "Surfing with the Alien" com
baixíssimo orçamento |
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Guns N' Roses fará shows em seis cidades brasileiras em setembro, afirma jornalista
02/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Guns N' Roses é uma das atrações do Rock In Rio 2022. O grupo liderado por Axl Rose tocará no festival dia 8 de setembro. Porém, se você não conseguir ir até o mencionado evento, pode ser que consiga assistir shows em outras cidades do Brasil.
Segundo o jornalista José Norberto Flesch, o lendário grupo fará shows em outras cidades do Brasil. De acordo com Flesch, Axl e sua turma se apresentarão em São Paulo, Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte e Brasília. Embora não tenha confirmado as datas exatas, o jornalista disse que as apresentações serão realizadas em setembro deste ano. Confira o vídeo com as informações em https://www.youtube.com/watch?v=7rliiRRd2_M.
Novo álbum de Ozzy conta com participações de Tony Iommi e Eric Clapton, diz Chad Smith
02/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) participou da edição mais recente do podcast "Talk Is Jericho", que foi ao ar na sexta-feira (1 de abril). Chad, que tocou bateria no último disco de estúdio de Ozzy Osbourne ("Ordinary Man", de 2020), falou sobre o próximo disco do Madman, que também foi gravado por ele.
Segundo Chad, o disco está prestes a ser mixado e contou com a participação de vários músicos renomados, incluindo Tony Iommi (guitarrista e fundador do Black Sabbath). "Fizemos outro [álbum do Ozzy], e será masterizado amanhã [sábado, 2]. Nós temos Robert Trujillo [baixista do Metallica] tocando em algumas músicas. Duff [McKagan, baixista do Guns N' Roses] em algumas [músicas] novamente. Eu e Andrew [Watt, produtor] estamos fazendo isso (...) Tony Iommi e Ozzy nunca colaboraram fora do Black Sabbath. Tony nos enviou um monte de riffs, pegamos o que achamos ser o melhor deles, o que foi ótimo. Então, Andy está indo muito bem no baixo, o baixo da música é incrível", disse o batera, em trecho da entrevista transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Além dos músicos acima citados, Eric Clapton e Jeff Beck também participaram do álbum. "Então, Eric Clapton toca um solo do tipo wah-wah. Nós ficamos tipo, ‘Eric, você pode solar nessa música?’ (...). E então, ele está solando em toda essa outra faixa. Então, Jeff Beck está em duas músicas [do disco]".
O lendário Jimmy Page, guitarrista do Led Zeppelin, também foi chamado, porém, sua participação não rolou. "Tentamos chamar Jimmy Page, tentamos pegar a ‘Santíssima Trindade’, mas acho que Page não toca mais muito, infelizmente".
Por fim, a seleção de convidados inclui um velho conhecido de Ozzy. "Mas Mike McCready [guitarrista do Pearl Jam] está em uma faixa. Josh Homme, meu vizinho do Queens of The Stone Age [gravou os] solos em uma faixa. E então, Zakk Wylde [guitarrista do Black Label Society] está no álbum também, em tudo".
Em abril de 2021, Ozzy confirmou que o décimo terceiro álbum de sua carreira estava quase pronto.
Bruce Dickinson revela detalhes do novo álbum solo e mais em apresentação em Montréal
02/04/2022 - Por Leandro Alves, Boteco do Metal
Bruce Dickinson esteve em Montreal no Canadá no último 23 de março para mais uma apresentação da sua "turnê falada" An Evening with Bruce Dickinson (Uma Noite com Bruce Dickinson). A galera do podcast Boteco do Metal foi lá conferir esse show que aconteceu no MTELUS (antigo Metropolis).
O vocalista da donzela começou surpreendendo o público logo no início. Para a surpresa de todos ele conduziu a apresentação em francês (língua local) nos primeiros 6 minutos! Algo que agradou muito o público ao mesmo tempo que causou espanto pela sua excelente fluência.
Durante a apresentação Bruce conta a sua vida, com excelente bom humor que dá um tom de stand up para a apresentação. Ele fez piadas sobre diversos pontos da sua vida, mesmo os mais sensíveis como o câncer e covid-19. O que mostra que estes são pontos mais que superados na sua vida.
Ele dedicou parte da sua apresentação para falar da sua vida anterior ao Iron Maiden, como alguns detalhes sobre ensaios do Samson, e explicou de uma maneira bem divertida como ele entrou na banda.
Na última parte da apresentação, que tem um total de três horas de duração, Bruce respondeu perguntas dos fãs. Dentre as perguntas estavam "Algum plano para um novo álbum solo?". Bruce respondeu que ao final da parte Canadense da sua "turnê falada" ele irá para Los Angeles, onde se encontrará com Roy Z para definir detalhes de vocal do seu novo trabalho. Ele foi além e disse que devemos esperar algo para o final de 2022 ou início de 2023. O público reagiu com aplausos, gritos e ovações à excelente novidade!
Outra pergunta de fã que foi respondida, que dá uma dica do que esperar neste novo álbum. A pergunta foi "Você se arrependeu de dar alguma música para o Iron Maiden e não usar na sua carreira solo?", na resposta, Bruce disse que a música "If Eternity Should Fail", que está no álbum The Book of Souls do Iron Maiden, estará também no seu novo trabalho, com mais duas músicas que fazem parte de uma mesma história. Ele falou que a versão será um pouco diferente do que foi gravado com o Iron Maiden, mas ela é necessária para contar a narrativa do seu novo trabalho.
Para ver mais detalhes e outros fatos interessantes que Bruce revelou sobre seu passado e seu futuro nesta apresentação em Montreal, confira o novo episódio do Boteco do Metal no Youtube (link abaixo), ou na sua plataforma de podcast favorita em https://www.youtube.com/watch?v=KpHOTiD06fY.Red Hot Chili Peppers ganha estrela na Calçada da Fama; veja cerimônia
02/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda californiana Red Hot Chili Peppers ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood (Los Angeles, Califórnia) na quinta-feira (31 de março). A cerimônia foi realizada no número 6212 Hollywood Boulevard, adjacente à Amoeba Records.
Conforme informado pelo site Blabbermouth, a estrela foi apresentada por George Clinton, que produziu "Freaky Styley" (primeiro disco da banda, lançado em 1982), ao lado de Woody Harrelson, Bob Forrest e da presidente da Câmara de Comércio de Hollywood, Nicole Mihalka.
"Tenho certeza de que vomitei inadvertidamente nas estrelas da Calçada da Fama de Hollywood na minha vida. Certamente dormi em cima das estrelas da Calçada da Fama de Hollywood Boulevard na minha vida. Eu pisei nelas não como turista, mas como uma pessoa fugindo das autoridades ou possivelmente fugindo de alguém a quem eu devia dinheiro", disse o vocalista Anthony Kiedis à revista Variety.
Confira o vídeo da cerimônia, disponibilizado pela Variety em seu canal do Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=2AAETdSc35I.
A cerimônia aconteceu um dia antes do lançamento de "Unlimited Love", novo álbum do Red Hot Chili Peppers. O álbum é o primeiro desde "Stadium Arcadium" (2006) a contar com o guitarrista John Frusciante, que iniciou sua terceira passagem pela banda em 2019.
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Dave Mustaine está emocionado com o retorno de James Lomenzo ao
Megadeth 02/04/2022 - Por Bruce William Durante participação no programa "Trunk Nation With Eddie Trunk", Dave Mustaine comentou o retorno do baixista James LoMenzo ao Megadeth. "Estou emocionado. pessoa incrível de se ter no Megadeth. Ele era assim quando tentamos pela primeira vez. E por um motivo qualquer as coisas aconteceram e nós ficamos um tempo afastados um do outro. E quando as coisas aconteceram como aconteceram, era óbvio para mim que eu precisava de um baixista super foda para entrar e mandar todas as faixas e aprendê-las em relativamente pouco tempo, porque já estávamos no estúdio, então eu precisava de alguém que pudesse realmente fazer todas essas coisas. E eu ainda não tinha decidido sobre James". |
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Novo álbum do Red Hot Chili Peppers é lançado; confira "Unlimited Love"
02/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A veterana banda californiana Red Hot Chili Peppers divulgou nesta sexta-feira (1 de abril) seu novo trabalho. Intitulado "Unlimited Love", o álbum é o décimo segundo item da discografia do grupo. "Unlimited Love" é o primeiro álbum desde "Stadium Arcadium" (2006) a contar com o guitarrista John Frusciante, que iniciou sua terceira passagem pela banda em 2019.
O primeiro single do disco, "Black Summer", foi divulgado em 4 de fevereiro, mesma data que o disco foi anunciado. O vídeo da música, que também é a faixa de abertura, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=OS8taasZl8k.
"Nosso único objetivo é se perder na música. Nós (John, Anthony, Chad e Flea) passamos milhares de horas, coletiva e individualmente, aprimorando nosso ofício e mostrando um para o outro, para fazer o melhor álbum que pudéssemos. Nossas antenas sintonizadas com o cosmos divino, estávamos muito agradecidos pela oportunidade de estar em uma sala juntos e, mais uma vez, tentar melhorar. Dias, semanas e meses ouvindo uns aos outros, compondo, tocando livremente e arrumando o fruto dessas compotas com muito cuidado e propósito. Os sons, ritmos, vibrações, palavras e melodias nos deixaram extasiados.
Nós desejamos iluminar o mundo, elevar, conectar e unir as pessoas. Cada uma das músicas do nosso novo álbum ‘Unlimited Love’ é uma faceta nossa, refletindo nossa visão do universo. Nós trabalhamos, focamos e nos preparamos, para que quando a maior onda vier, estejamos prontos para surfar nessa onda. O oceano nos presenteou com uma onda poderosa e esse disco é a viagem que é a soma de nossas vidas. Obrigado por ouvirem, espero que gostem", declarou o baixista Flea.
O guitarrista John Frusciante também falou sobre "Unlimited Love", sexto disco que ele gravou com o grupo. "Quando começamos a escrever material, começamos tocando músicas antigas de artistas como Johnny ‘Guitar’ Watson, The Kinks, The New York Dolls, Richard Barrett e outros.
Muito gradualmente, começamos a trazer novas ideias e a transformar jams em músicas, e depois de alguns meses as coisas novas eram tudo o que estávamos tocando. A sensação de diversão sem esforço que tínhamos quando tocávamos músicas de outras pessoas permaneceu conosco o tempo todo em que estávamos escrevendo. Para mim, esse álbum representa nosso amor e fé um pelo outro".
Álbum: "Unlimited Love" - Banda: Red Hot Chili Peppers (EUA) - Data de lançamento: 1 de abril de 2022
"Black Summer"
"Here Ever After"
"Aquatic Mouth Dance"
"Not The One"
"Poster Child"
"The Great Apes"
"It's Only Natural"
"She's A Lover"
"These Are The Ways"
"Whatchu Thinkin'"
"Bastards Of Light"
"White Braids & Pillow Chair"
"One Way Traffic"
"Veronica"
"Let 'Em Cry"
"The Heavy Wing"
"Tangelo"
Line Up: Anthony Kiedis: vocal; John Frusciante: guitarra; Flea: baixo e Chad Smith: bateria.
Saxon: "Ficamos parados numa terra de ninguém entre México e Estados Unidos"
02/04/2022 - Por Isabele Miranda
Em mais um episódio da série "Por Dentro Com Paulo Baron" no canal do YouTube do crítico musical Regis Tadeu, ele e o empresário mexicano e promotor de shows entrevistaram Biff Byford, encorpando a lista de ilustres figuras globais da música com a qual a dupla já conversou, com nomes do porte de Sammy Hagar, Paul Stanley, Michael Kiske e Nikki Sixx, amigos de longa data de Baron.
Na entrevista de aproximadamente quarenta e cinco minutos, o lendário vocalista do Saxon revelou de onde surgiu a curiosa inspiração para a letra de "Running For The Border", faixa incluída no álbum Killing Ground (01). Confira o trecho da interação entre os três:
Paulo Baron: Em 2001, vocês lançaram o grande álbum Killing Ground, que tem a música "Running For The Border". Eu sempre tive essa curiosidade e nós já conversamos sobre isso uma vez, mas eu gostaria que você falasse sobre isso. Nós falamos sobre isso num jantar uma vez. Aquilo realmente aconteceu após um de nossos shows em Chihuahua? Lembra que o último show foi em Chihuahua?
Biff Byford: Sim, eu me lembro.
Paulo Baron: Explique isso! Na verdade, é uma ótima história.
Biff Byford: Na verdade, você não estava lá! Um dos seus assistentes estava lá. Nós estávamos nesse tour bus do México, que era mais ou menos uma van. Era tipo um ônibus escolar americano antigo. As pessoas conseguem imaginar, tudo era feito de metal e madeira. Era divertido, eu gostei, mas o ônibus não podia atravessar a fronteira para os Estados Unidos e nós tivemos que parar.
Paulo Baron: Tiveram que parar para trocar de ônibus, né?
Biff Byford: Chegando à fronteira, fomos parados pela polícia, os federais, ou qualquer que fosse o nome, e nos pediram pelas camisetas, CDs, essas coisas. Estávamos sendo assediados, de certa forma, no caminho para casa. Tínhamos um ônibus americano esperando por nós na fronteira e estávamos atrasados. Tivemos que descer do ônibus e andar por cerca de uma milha até chegar ao outro ônibus e daí que vem a música "Running For The Border".
E também é sobre as pessoas que correm para a fronteira para entrar nos Estados Unidos, mas basicamente a música foi inspirada nesse acontecimento. Já era tarde, depois da meia-noite, não tinha ninguém perto. Foi maluco. Éramos como pessoas contrabandeando até os Estados Unidos. Foi louco. E, por sorte, o motorista esperou por nós. Então basicamente ficamos parados em Chihuahua, ou seja, lá onde nós estávamos, no ônibus, no meio de uma terra de ninguém entre o México e Estados Unidos. A música é sobre isso. Culpa sua! [rindo].
Paulo Baron: E é engraçado, estamos falando de 1998. Antes disso, ninguém tocava em Chihuahua, pois as pessoas tocavam em El Paso, no Texas, que está a apenas duas horas de Chihuahua. E o Saxon foi a primeira banda de heavy metal a tocar em Chihuahua. E eu me lembro dos mexicanos com sombreros e pistolas assistindo ao show. E nosso tour bus era engraçado, ele tinha madeiras e metais. Você tem alguma foto disso?
Biff Byford: Era algo que seu tio tinha feito: "Ah, vou fazer um tour bus para eles". E quando chegamos para tocar, tinha outro show agendado para o mesmo horário que nós tocamos, era uma parada disco. É verdade! Tinha todos aqueles jovens esperando do lado de fora com chapéus de cowboy andando por ali e estávamos dentro do prédio. E o cara da casa disse que tínhamos que parar. "Vá se foder, acabamos de começar", foi meio que uma guerra em Chihuahua. Uma loucura!
Regis Tadeu: Biff, você se lembra do momento mais engraçado e ao mesmo tempo mais embaraçoso no palco?
Biff Byford: Sim, Chihuahua!
Regis Tadeu: Não, no palco!
Biff Byford: Sim, exatamente, Chihuahua! Terrível! Era um palco pequeno, na verdade. Mal dava para colocar a bateria nele. Era assim no passado. Nós nos divertíamos tocando para os nossos fãs. Era uma loucura!
A entrevista se encontra disponível no canal do Regis Tadeu. Assista em https://www.youtube.com/watch?v=UsUE8S9z6ps.
Fonte: Assessoria Top Link Music - https://www.facebook.com/100064150294774/posts/390721539742853.
O que levou o Shaman a batizar o novo álbum de "Rescue", segundo Hugo Mariutti
02/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O novo álbum do Shaman se chama "Rescue" e a data de lançamento no formato físico no Brasil e nas plataformas de streaming está agendada para o próximo dia 15 de abril. Mas qual será o motivo que levou a banda a batizar o nome com essa palavra em inglês que significa "Resgate"?
Em entrevista ao podcast Bate Cabeça, da Roadie Crew, o guitarrista Hugo Mariutti foi questionado sobre a semelhança entre o nome "Rescue" com os álbuns "Ritual" e "Reason", primeiros do Shaman. Outra semelhança apontada foi com o álbum "Rebirth", do Angra, que também representou uma virada de jogo para a banda e começa com a letra "R".
Em sua resposta, Hugo Mariutti explicou que o nome foi escolhido por causa do momento atual da banda, que propõe um resgate justamente dessa fase inicial com o saudoso vocalista Andre Matos. O guitarrista aproveitou para apontar outra semelhança inusitada envolvendo o icônico número da besta.
"Resolvemos colocar esse nome porque combina muito com o momento em que estamos. Esse nome era para ser o de um EP depois do ‘Reason’, mas a banda se separou. Os três são com seis letras, então ficou um 666! (risos). Nem pensei que os três discos do Shaman teriam seis letras, mas foi isso mesmo!", disse Hugo Mariutti.
Confira o episódio completo em https://www.youtube.com/watch?v=A_wJQd3lUQA.
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Steve Vai divulga vídeo oficial de "Teeth Of The Hydra", música do
último álbum; confira |
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A inesperada banda brasileira que não sai dos ouvidos de Jeff Scott Soto
02/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O vocalista americano Jeff Scott Soto já participou de diversos projetos e bandas, como Journey, Talisman e Sons of Apollo, além de uma extensa carreira solo. Embora esteja sempre trabalhando em coisas novas, o músico arranja tempo para ouvir coisas novas e entre elas está uma inesperada banda brasileira.
O assunto foi comentado por Jeff Scott Soto durante uma entrevista concedida ao jornalista musical Marcelo Vieira. Segundo o vocalista, a banda curitibana Electric Mob vem chamando sua atenção.
"Difícil eu ouvir qualquer coisa, porque estou sempre trabalhando em algo novo. Quando estou terminando um projeto, não demoro até começar algo novo. Claro, quando meus amigos ou meus artistas favoritos lançam algo, eu dou uma conferida, mas nada comparado à quando eu era mais jovem. O Electric Mob é uma banda que tenho ouvido bastante. O que esses caras estão fazendo é, para mim, um tipo novo e empolgante de rock.
Quando a ouvi pela primeira vez, não sabia nada sobre ela. Quando descobri que a banda é de Curitiba, achei mais incrível ainda. Ela soa como uma banda que poderia vir de qualquer parte do mundo, mas sendo do Brasil... ‘Uau, esses caras são incríveis!’. E foi assim que me tornei amigo deles", disse.
Em outro trecho, Jeff Scott Soto aproveitou para falar sobre seu novo clipe/single "Love is the Revolution". De acordo com sua visão, a música faz todo sentido nos dias de hoje, principalmente com o contexto da guerra na Ucrânia.
Confira https://www.youtube.com/watch?v=_OIC_tkqYNg.
"A letra dessa música faz todo sentido, especialmente à luz da guerra na Ucrânia. Temos lidado com tanta coisa há tanto tempo - quero dizer, toda geração lida com tanta coisa. Essa música é meio que a minha versão de ‘All You Need is Love’, dos Beatles. É apenas um lembrete de que, com tudo de ruim que está acontecendo - as pessoas sofrendo, sendo acometidas por medos, preocupações, frustrações, tristezas - o amor é verdadeiramente a única resposta. E pode vir de muitas formas. Pode ser o amor entre um casal, o amor de pai para filho, o amor e o respeito de um pelo outro, então é praticamente uma mensagem geral exatamente disso", explicou.
Confira a entrevista completa em https://www.marcelovieiramusic.com.br/2022/04/jeff-scott-soto-entrevista.html.
A opinião de Lars Ulrich, do Metallica, sobre o Red Hot Chili Peppers
02/04/2022 - Por Gustavo Maiato
O Metallica e o Red Hot Chili Peppers surgiram em meados dos anos 1980 e enquanto a primeira trilhou o caminho do thrash metal, a segunda foi para o lado com influências do funk music. Em uma entrevista de 1991 publicada pelo site Metal Stuff, o baterista Lars Ulrich deu sua opinião sobre o Red Hot e disse que considera eles os "reis" de seu estilo musical.
"Eles foram uma das minhas bandas favoritas dos últimos anos. Os caras do Metallica costumavam ouvir a banda lá pelos anos de 1984 e 1985. Eu não dava muita atenção, mas depois passei a curtir muito. Muitas pessoas não dão a devida atenção para os Chili Peppers tanto quando dão para o Faith No More ou outras bandas que se dizem funk, mas os Chilis foram sempre os reis desse gênero e os primeiros a ir nessa direção!", disse Lars.
Com forte influência dos grooves da música funk, mas sem deixar de lado o aspecto mais rock da sonoridade, o Red Hot Chili Peppers é uma das bandas mais importantes de sua geração. Alguns de seus hits mais famosos incluem "Under the Bridge" (913 milhões de reproduções no Spotify), "Californication" (900 milhões), "Can’t Stop" (728 milhões) e "Snow (Hey Oh)" (748 milhões).
A curiosa história das músicas com nome de mulher do Sonata Arctica, segundo Tony Kakko
02/04/2022 - Por Gustavo Maiato
Uma rápida análise na discografia do Sonata Arctica revela muitas músicas que apresentam no título o nome de mulheres. São elas "Tallulah", "Victoria’s Secret", "Letter to Dana", "Juliet", "Mary-Lou", "My Selene", entre outras. Mas qual seria a história por trás dessa característica de nomear músicas dessa forma?
Em entrevista ao jornalista musical Gustavo Maiato, o frontman Tony Kakko comentou que na verdade essas mulheres são fictícias e não fizeram parte de sua vida. "Nenhuma dessas mulheres fizeram parte da minha vida, eu já estava com minha namorada, que hoje é minha esposa, desde que começamos o Sonata Arctica", comentou.
Ainda segundo Tony Kakko, músicas como "Tallulah" e "Letter to Dana" tiveram inspiração em personagens de filmes e séries.
"A música "Letter to Dana" foi o seguinte. A música precisava de um nome. Sou muito fã da série "Arquivo X" e tem uma personagem chamada Dany Scully lá. Pensei que era um nome fácil de se pronunciar (risos)! Essa foi a história por trás. O mesmo se aplica a "Tallulah". É um nome que encontrei em um filme chamado "Bugsy Malone". Era um filme com crianças meio com uma vibe gangster. A atriz Jodie Foster fazia o papel da "Tallulah". Peguei o nome daí!", concluiu.
Confira a entrevista completa em https://www.gustavomaiato.com.br/post/70466-tony-kakko-entrevista-sonata-arctica
Brian Slagel diz que havia competitividade entre Slayer e Metallica nos anos 1980
02/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A Metal Blade Records revelou ao mundo alguns dos maiores nomes da história do heavy metal, como Metallica, Slayer e Savatage. Brian Slagel, fundador da lendária gravadora, concedeu entrevista ao jornalista Dave Everley. Durante o bate-papo, publicado no site da revista Metal Hammer, Brian voltou no tempo e falou sobre a cena do metal nos anos 1980.
O entrevistador perguntou se havia proximidade entre Metallica e Slayer, duas bandas californianas que estavam dando seus primeiros passos na época e algum tempo depois, conquistaram o mundo. Segundo Brian, as bandas não eram próximas e competiam uma com a outra.
"Não, Metallica e Slayer nunca foram muito próximos. Eles eram competitivos. Eu era amigo das duas bandas, e o Metallica me perguntava: ‘O que o Slayer está fazendo? O que eles estão escrevendo?’. E os caras do Slayer me perguntavam: ‘O que o Metallica está fazendo?’. Era algo parecido com ‘Quem é mais rápido? Quem é mais pesado?’. Eles tocaram juntos no início em Orange County [Califórnia, EUA]. Foi no início da carreira do Slayer, provavelmente, foi apenas o segundo ou terceiro show que eles fizeram. Eu tinha esquecido até que alguém colocou um panfleto online. Quero dizer, que show para esquecer!", afirmou Brian.
Felizmente, a competitividade não atrapalhou e as duas bandas tiveram uma carreira de muito sucesso. Enquanto o Metallica continua na ativa, o Slayer pendurou as chuteiras em novembro de 2019.
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Autobiografia explica como Dio popularizou o chifrinho com as mãos no
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Crypta divulga versão ao vivo da música "Shadow Within"; confira o vídeo
02/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda de death metal Crypta divulgou nesta sexta-feira (1 de abril) o vídeo de "Shadow Within" ao vivo. A música é faixa do primeiro disco da banda, "Echoes Of The Soul", lançado em junho de 2021. A versão ao vivo aparece no single "I Resign", também lançado dia 1 de abril. O vídeo, disponibilizado no canal da Napalm Records, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=C46omntf50o.
A banda Crypta foi fundada em 2019 e conta com Fernanda Lira (baixo/vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra), Sonia Anubis (guitarra) e Luana Dametto (bateria).
Meshuggah lança "Immutable" o seu décimo álbum de estúdio
02/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca Meshuggah lançou nesta sexta-feira (1 de abril) seu décimo disco de estúdio, "Immutable". O trabalho é o sucessor do álbum "The Violent Sleep Of Reason", lançado em 2016. "Immutable" foi gravado no Sweetspot Studios, localizado em Halmstad, Suécia. A mixagem ficou por conta de Rickard Bengtsson e Staffan Karlsson, enquanto o responsável pela masterização foi Vlado Meller. A arte da capa foi feita pelo artista Luminokaya.
"O título se encaixa perfeitamente para onde estamos como banda. Estamos mais velhos agora. A maioria de nós está na casa dos cinquenta agora, e nos estabelecemos como quem somos. Embora tenhamos experimentado o tempo todo, também acho que temos sido os mesmos desde o primeiro dia. A maneira como abordamos as coisas e por que ainda fazemos novos álbuns, e por que ainda soamos do jeito que fazemos, é imutável. A humanidade também é imutável. Cometemos os mesmos erros repetidamente. E somos imutáveis. Fazemos o que fazemos e não mudamos", declarou o guitarrista Mårten Hagström.
Álbum: "Immutable" - Banda: Meshuggah (Suécia) - Data de lançamento: 1 de abril
"Broken Cog"
"The Abysmal Eye"
"Light The Shortening Fuse"
"Phantoms"
"Ligature Marks"
"God He Sees In Mirrors"
"They Move Below"
"Kaleidoscope"
"Black Cathedral"
"I Am That Thirst"
"The Faultless"
"Armies Of The Preposterous"
"Past Tense"
Line Up: Jens Kidman: vocal; Mårten Hagström: guitarra; Fredrik Thordendal: guitarra; Dick Lövgren: baixo e Tomas Haake: bateria.
All That Remains anuncia que baterista não vai participar da próxima tour
02/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda estadunidense de metalcore All That Remains informou nesta quarta-feira (30 de março) que o baterista Jason Costa não participará da próxima tour, por razões pessoais. Anthony Barone, que já tocou com as bandas Beneath The Massacre e Shadow Of Intent, foi anunciado como seu substituto temporário.
"O All That Remains infelizmente tem que anunciar que nosso baterista Jason Costa precisa voltar para casa para lidar com alguns assuntos pessoais. Nós o amamos e respeitamos suas decisões, esperamos tê-lo de volta quando estiver pronto. Gostaríamos de agradecer a Anthony Barone por aparecer no último minuto. Faça barulho extra para ele quando for a um show", diz comunicado publicado nas redes sociais da banda.
Em atividade desde o final da década de 1990, o All That Remains lançou nove álbuns de estúdio, sendo que o mais recente é "Victim Of The New Disease", de 2018.
O guitarrista Oli Herbert foi encontrado morto em outubro de 2018 na beira do lago em sua propriedade. Ele foi dado como desaparecido por sua esposa e seu corpo foi encontrado pela polícia de bruços na beira da lagoa, onde a água tinha apenas alguns centímetros de profundidade.
The Dead Daisies Release lança faixa ao vivo
01/04/2022
“LONG WAY TO GO” (Live From Daisyland): https://thedeaddaisies.com/the-rise-up-ep/.
“Temos um longo caminho a percorrer e não há tempo para chegar lá”, assim diz a música!
“Long Way To Go” (Live From Daisyland) é o terceiro lançamento da série AO VIVO gravada no mundialmente famoso local Rock City em Nottingham, Inglaterra, durante a turnê Like No Other da banda em novembro de 2021.
The Dead Daisies levou o público ao delírio em uma viagem pela memória com “Long Way To Go”, o hit clássico de seu álbum Make Some Noise de 2016. Tem sido um favorito do público e sempre está no setlist em shows ao vivo.
A música ganhou uma vida nova com a voz do rock do vocalista Glenn Hughes, o comando na bateria com Tommy Clufetos e as guitarras de duelo dinâmicas de Doug Aldrich e David Lowy.
“É uma faixa de rock’n’roll pesado com grande significado para as dificuldades do mundo hoje. O legal do riff é que as duas primeiras barras são 4x4 e a terceira é 2x4, o que dá uma sensação muito interessante. É uma faixa muito significativa para nós, pois a música é uma ode ao meu amigo Doc Neeson e as letras que John Corabi criou são muito comoventes” - David Lowy.
The Dead Daisies continua sua aventura no rock em 2022, iniciando o verão com um passeio pan-europeu em massa que deve disseminar um esquenta. Tendo uma variedade de shows de arena e anfiteatro com Judas Priest, Foreigner, Whitesnake, e alguns festivais de prestígio e datas principais! De volta à banda teremos o extraordinário baterista Brian Tichy, estes serão os primeiros shows com esta formação.
Confira as datas da turnê e os ingressos em https://thedeaddaisies.com/summer-tour-page/.
ROCK ESTÁ VIVO E BEM!
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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Municipal Waste lança single “Grave Dive” e anuncia novo álbum
A banda estadunidense anuncia sétimo álbum “Electrified Brain” e
comemora anúncio com novo single “Grave Dive”. |
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Lamb Of God lança cover do clássico “Wake Up Dead” do Megadeth
01/04/2022
Os titãs estadunidenses do heavy metal LAMB OF GOD juntam forças com o MEGADETH para reler um dos maiores clássicos do multi-platinado Peace Sells... but Who’s Buying?.
A banda de heavy metal americana Lamb of God não consegue ficar parada. Hoje o quinteto anuncia uma colaboração com a banda MEGADETH para uma versão nova do clássico “Wake Up Dead”, clássico do álbum multi-platinado de 1986 “Peace Sells... but Who’s Buying?”. A versão tem como convidado os integrantes do próprio MEGADETH e o capitão da banda - Dave Mustaine. Além disso, temos também os integrantes do próprio Lamb of God como o vocalista D. Randall Blythe, os guitarristas Mark Morton e Willie Adler, o baixista John Campbell e o baterista Art Cruz que gravaram a música de forma remota com os convidados.
Mustaine emprestou os vocais para a faixa e os muitos trabalhos de solo ficaram por conta do guitarrista Mark Morton como também dos guitarristas do próprio MEGADETH, Dave Mustaine e Kiko Loureiro. As gravações também possuem contribuições vocais de membros do MEGADETH como James LoMenzo, Dirk Verbeuren e Kiko Loureiro.
Assista ao videoclipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=GkoYsXDvL8s.
Ouça a música aqui: https://bfan.link/wake-up-dead-feat-dave-mustaine.ema.
Atualmente o LAMB OF GOD está programando para sair em turnê com o próprio MEGADETH pelos Estados Unidos em alguns festivais de verão e logo depois sairão em turnê europeia imensa com o KREATOR. Mesmo com o adiamento da turnê por causa das medidas restritivas da pandemia de COVID-19, finalmente, a banda estará em território europeu em Novembro e Dezembro deste ano com a turnê “State Of Unrest”.
SOBRE LAMB OF GOD:
LAMB OF GOD já está na estrada há 20 anos e explodiu já com o primeiro álbum New American Gospel. A banda depois do grande álbum de estreia continuou lançando pequenas jóias do heavy metal como os já considerados clássicos As The Palaces Brun (2003) e Ashes of the Wake (2004) - este último ainda recebeu a certificação de disco de ouro pela RIAA. Com o álbum de 2006 “Sacrament” a banda entrou no Top 10 da Billboard e com petardo “Wrath” a banda marca história em ter Josh Wilbur como produtor sendo este o álbum que chegou na primeira posição da Billboard e a segunda posição no Billboard 200.
Estas posições foram repetidas com o ótimo Resolution de 2012 que marcou a ousadia de tentar outras influências indo do metal tradicional ao sludge/doom. O álbum mais recente do LAMB OF GOD VII: Sturm und Drang (2015) também marcou presença no terceiro lugar da Billboard 200 e acabou em segundo lugar em diversas posições do Mundo todo, alcançando também a marca de estarem entre os 15 artistas mais vendidos do Mundo. O single “512” que faz parte do álbum foi nominado pelo GRAMMY por “Best Metal Performance” o que já soma a quinta nominação na categoria.
Em 2020 LAMB OF GOD lançou o aclamado pela crítica “Lamb Of God” que hoje é considerado o melhor trabalho da banda e que possui o novo baterista Art Cruz, trazendo uma energia nova para banda, pronta para manter seu lugar no trono de grande ícone do Metal.
Formação: Randy Blythe | Vocais; Mark Morton | Guitarra; Willie Adler | Guitarra; John Cambell | Baixo e Art Cruz | Bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/lambofgod; https://twitter.com/lambofgod; https://www.lamb-of-god.com/ e https://www.instagram.com/lambofgod/.
Gueppardo apresenta clipe para 'When I'm Gone', balada que traz elementos dos anos 1980, especialmente na linha Michael Schenker
01/04/2022
A banda gaúcha Gueppardo, formada por Thiago Gutierres (vocal), Perÿ Rodriguez (guitarra), Rafael Yadek (baixo) e Lucas Rodrigues (bateria), apresenta o videoclipe para "When I'm Gone", faixa do álbum "I Am The Law", lançado no ano passado pelos selos Hurricane Records e Dr. Rock. "Trata-se de uma balada com elementos dos anos 80, mais na linha Michael Schenker, minha principal influência, mas mantendo o estilo latino e típico da banda, com vocais dramáticos", revela Perÿ Rodriguez.
"A letra fala daquela velha dança, do 'você é importante para mim' ou do 'nada vai mudar'. Até que… muda! Quando você tem a pessoa em seus braços, mas ela não realmente está lá. Então, a dança se torna fingida, a luta começa e a batalha selvagem por controle nos consome. E, mesmo assim, a paixão às vezes sobrevive à noite, ferida e sofrida, do jeito que não confessamos, mas no fundo, gostamos. É o combustível que dura noite após noite. E quando for embora, pensa que nunca mais vai se sentir o mesmo. Ou será que vai?", completa.
Confira o videoclipe, filmado por Marcos Neuberger, em https://youtu.be/ryYCcsXehb4.
Formada em 2007, em Porto Alegre (RS), a Gueppardo baseia seu som em uma mescla de hard rock e heavy metal, inspirado em nomes como Accept, Saxon, Michael Schenker, Loudness e outras. "Iniciamos com letras em português, gravando o EP 'Instinto Animal' (2009) e os álbuns 'Fronteira Final' (2015) e 'Execução Sumária' (2019). Porém, mudamos para o inglês com o lançamento de 'I Am The Law', visando alcançar o mercado internacional", observa o vocalista Thiago Gutierres.
"A Gueppardo é das ruas e do meio urbano, que gosta de estar na estrada, pois não vejo sentido em ter uma banda, gravar e não fazer shows. A pandemia nos tirou das ruas, pois tínhamos cerca de 50 datas agendadas, mas agora estamos de volta. Além disso, já iniciamos as gravações de nosso quarto álbum, previsto para sair em outubro", conclui o guitarrista Perÿ Rodriguez.
Contatos: Instagram: @gueppardoofficial e Facebook: https://www.facebook.com/Gueppardo. E-mail: gueppardoofficial@gmail.com.
Ouça o álbum "I Am The Law" no Spotify: https://open.spotify.com/album/1BcqcMgHu2WTUxohkyhrIl?si=-IMAXemCTqGyNWpY_4nl3A.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Vibra São Paulo é o novo nome da maior casa de espetáculos da capital paulista
01/04/2022
Empresa de energia volta a investir em cultura ao adquirir o naming rights da mais importante e mais tradicional casa de espetáculo do país.
A Vibra retoma com peso seu apoio à cultura e marca seu lugar em São Paulo. A maior casa de shows, espetáculos e eventos da cidade está de volta e se chama Vibra São Paulo. A companhia de energia assinou contrato de naming rights, com duração inicial de quatro anos, com a produtora Opus Entretenimento, nova administradora do local. O espaço, reconhecido como a principal casa da capital paulista, localizado na Marginal Pinheiros (próximo à Ponte Transamérica), reabrirá as portas para grandes shows e eventos em maio.
O movimento consolida a retomada da empresa de energia no incentivo à cultura e ao entretenimento. A iniciativa visa, além de fortalecer a base de atuação da Vibra no mercado e incentivar as artes, também apresentar ao público sua nova marca corporativa em uma experiência de conexão com as pessoas através da energia da música e cultura.
“É o nosso retorno a um segmento de conexão com a sociedade. Este patrocínio traz múltiplas oportunidades, reforça a nossa imagem numa relação direta com a espontaneidade dos shows e outras atrações”, explica Leo Burgos, vice-presidente de Desenvolvimento de Negócios e Marketing da Vibra. “Temos certeza que o Vibra São Paulo será também uma plataforma de relacionamento para mostrar nosso movimento em novas energias, além da distribuição de combustíveis”, ressalta.
A Vibra também vai ativar o Premmia, programa de fidelidade dos Postos Petrobras, na nova casa. Os clientes Premmia terão direito a uma série de benefícios como descontos de até 50% nos ingressos, venda antecipada e uma entrada exclusiva. “Conveniência é um dos pilares da atuação da Vibra e trazer a marca Premmia foi uma forma de trazer a conversa para o nosso negócio diretamente, trazendo benefícios aos clientes dos Postos Petrobras”, completa o executivo.
Inaugurado em setembro de 1999 e com capacidade para 7.000 pessoas, o local foi concebido para ser um dos maiores e mais versáteis ambientes dedicados ao entretenimento e à cultura na América Latina, além de eventos corporativos e estava de portas fechadas desde o dia 31 de março de 2021.
“É um enorme orgulho e prazer recolocar uma das mais famosas e importantes casas de eventos do Brasil e de toda a América Latina de volta às atividades. A capital paulista merece essa retomada e podem ter certeza que o palco do Vibra São Paulo receberá novamente os principais artistas e eventos nacionais e internacionais”, declarou Carlos Konrath, presidente da Opus Entretenimento.
Vibra na cultura
O patrocínio da Vibra à casa de espetáculos integra um projeto maior da companhia, que começou a redesenhar a sua estratégia de suporte à cultura no fim do ano passado ao apoiar o Festival Rock Brasil 40 Anos, que passou pelo Rio de Janeiro, Belo Horizonte e agora está em São Paulo e irá para Brasília. Pautada pelo conceito “Energia que aproxima”, um dos pilares da marca corporativa apresentada em 2021, a companhia escolheu a música para dar início a esta nova plataforma de atuação.
“São Paulo é um mercado muito importante para o nosso negócio, que tem como objetivo fornecer diferentes soluções energéticas para os nossos clientes. E energia e vibração não vão faltar numa casa de shows. Além disso, a Opus está totalmente alinhada com os nossos objetivos ESG. Teremos uma casa moderna, sustentável e seguindo a nossa linha pautada em transição energética”, explica Burgos.
A Opus Entretenimento irá administrar a casa de espetáculos seguindo sua crença no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência. A empresa se valerá de seu conhecimento de mais de 45 anos no show business, trabalhando na administração de espaços por todo o país e em turnês nacionais e internacionais, para trazer diversidade de conteúdo e ampliar a oferta de entretenimento com espaço de música para ensaios e gravações, aumentando assim a experiência e o tempo de permanência dos visitantes no local.
Ali também funcionará o escritório de gerenciamento artístico da produtora, que já conta com talentos como Seu Jorge, Alexandre Pires, Luccas Neto, Daniel, Maurício Manieri, Ana Carolina, Roupa Nova, Só Pra Contrariar, Munhoz e Mariano, Hello Adele Tribute e Sinatra 1915 Tribute.
Atualmente, a Opus Entretenimento administra as seguintes casas:
São Paulo (SP): Vibra São Paulo, Teatro Bradesco e Teatro Opus Frei Caneca
Porto Alegre (RS): Teatro Bourbon Country
Grande Florianópolis (SC): Hard Rock Live
Curitiba (PR): Live
Xangri-lá (RS): Maori Beach Club
Fortaleza (CE): Teatro RioMar
Recife (PE): Teatro RioMar
Natal (RN): Teatro Riachuelo
Sobre a Vibra - Líder no mercado brasileiro de distribuição de combustíveis e de lubrificantes, a Vibra Energia proporciona a melhor alternativa energética e de mobilidade a seus clientes, alinhada às melhores práticas de ESG do setor. No mercado automotivo, a Vibra é licenciada da marca Petrobras, formando uma rede com 8,3 mil postos de combustíveis, em todo o País.
As franquias da Vibra Energia para o segmento são as lojas de conveniência BR Mania e os centros de lubrificação automotiva Lubrax+. Com uma estrutura logística que garante sua presença em todas as regiões do país, a empresa conta com um portfólio de mais de 18 mil grandes clientes corporativos, em segmentos como aviação, transporte, comércio, indústrias, produtos químicos, mineração e agronegócio.
Com a marca BR Aviation, a companhia possui cerca de 70% do mercado de aviação, abastecendo aeronaves em mais de 90 aeroportos brasileiros. Em lubrificantes, é líder de mercado com a marca Lubrax e possui a maior planta industrial para produção de lubrificantes da América Latina. Para mais informações, clique em https://www.vibraenergia.com.br/.
Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.
In Press Porter Novelli - Agência de Comunicação da Vibra.Andreas Kisser sente-se orgulhoso pelo Sepultura ser relevante até hoje
01/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico brasileiro Andreas Kisser, guitarrista da banda Sepultura, foi entrevistado por Jonathan Montenegro, do canal Sobre La Dosis. Andreas falou sobre a influência do Sepultura no cenário do heavy metal, como pode ser conferido em transcrição publicada pelo site Blabbermouth.
"Eu me sinto muito orgulhoso que o Sepultura, depois de quase 40 anos - estamos com 37 anos agora - de carreira, ainda é relevante. As pessoas falam sobre nosso material antigo, nosso material atual. Temos uma história muito rica com algumas mudanças nas formações e características da música, usando a influência brasileira da nossa música - percussão e etc., que colocou o Sepultura em um lugar diferente em relação a outras bandas, principalmente fora do Brasil. Então, sim, é legal termos criado algo novo nos negócios, na cena, na cena da música pesada. Então, é ótimo que muitas, muitas bandas mencionem o Sepultura como uma influência para eles começarem uma carreira ou começarem a escrever música. E isso é muito fantástico; é incrível", declarou Andreas, que faz parte da banda desde 1987.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=hfBIJo-YXQc.
O Sepultura está na ativa desde a década de 1980. Durante a sua respeitável carreira, o grupo lançou discos históricos, como "Beneath The Remains" (1989), "Arise" (1991), "Chaos A.D" (1993) e "Roots" (1996).
A formação atual da banda conta com Derrick Green (vocal), Andreas Kisser (guitarra), Paulo Jr. (baixo) e Eloy Casagrande (bateria). O disco mais recente do quarteto é "SepulQuarta", gravado durante a pandemia e lançado em agosto de 2021.
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A banda sueca de Rock'n'Roll The Hellacopters
lança hoje novo álbum “Eyes Of Oblivion” que marca a quebra de um hiato
de 14 anos Hoje a banda sueca de rock n’ roll The Hellacopters
lança seu mais novo álbum “Eyes Of Oblivion”. No Brasil e na América
Latina o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records e Nuclear
Blast Records. O primeiro álbum de inéditas em menos de 14 anos possui
10 novas músicas que parecem ser de uma banda que nunca esteve num
hiato. |
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A curiosa metáfora que Hetfield usa para descrever papel de integrantes do Metallica
01/04/2022 - Por Gustavo Maiato
Toda banda tem um ou mais integrantes que são vistos como líderes enquanto os outros são liderados. No caso do Metallica, os capitães são o guitarrista e vocalista James Hetfield e o baterista Lars Ulrich.
Em uma entrevista publicada pelo Metal Cuts, James Hetfield utilizou uma curiosa metáfora envolvendo carros para explicar o papel de cada um dentro do Metallica.
"Quando fecho os olhos e visualizo nós quatro, penso em um carro, já que gosto de carros. Estamos lá e eu estou dirigindo, claro! O Lars Ulrich fica no banco do carona ao meu lado e ficamos brigando por uma marcha que fica no meio (risos)! O Kirk Hammett e o Rob Trujillo estão na parte de trás se divertindo. Eu e o Lars lutando pela direção e decidindo onde ir e eles atrás se divertindo, jogando, comendo coisas, qualquer coisa assim. De vez em quando, eles viram para o banco da frente e perguntam: ‘Onde estamos indo?’. Então, eu e o Lars contamos para eles, não sem antes discutirmos um pouco sobre a resposta.
Aí eles dizem: ‘Legal! Estaremos lá’. E assim que funciona. Existem várias personalidades e temos um bom equilíbrio. As contribuições principais deles são seguir e isso é muito difícil de fazer, pelo menos na minha cabeça isso deve ser difícil. Eles dois são tão necessários quanto eu e o Lars", disse.
AC/DC tocou em programa de TV holandês meses antes de Bon Scott falecer; confira vídeo
01/04/2022 - Por Mateus Ribeiro
A lendária banda AC/DC passou pela Holanda no final de 1979, para divulgar o álbum "Highway To Hell", lançado em julho do mesmo ano. Pouco antes do show que seria realizado em Amsterdã no dia 12 de novembro, o grupo se apresentou no programa de TV TopPop e tocou a música "Girl's Got Rhythm".
A performance, que foi divulgada pelo site da revista Classic Rock, foi uma das últimas aparições de Bon Scott na TV, já que o vocalista faleceu meses depois, em fevereiro de 1980. Confira o registro histórico em https://www.youtube.com/watch?v=GStgyL2Vt44.
"Girl's Got Rhythm" é uma das faixas de "Highway To Hell", sexto álbum do AC/DC e o último registro de estúdio com Bon Scott. O vocalista foi substituído por Brian Johnson, que continua na banda até hoje.Banda de "brothers" do Steve Harris vai gravar cover do Maiden para ajudar Di'Anno
01/04/2022 - Por Tchelo Emerson
O canal Metal Musikast fez uma resenha em vídeo do álbum "Strike Hard", da banda Airforce, lançado no Brasil pela Hellion Records, e aproveitou para dar uma informação relevante para os fãs do Iron Maiden. A informação completa pode ser vista no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=6YNpi0P8_CI.
Antes de tudo, é importante esclarecer que a banda Airforce tem fortes ligações com o líder do Iron Maiden, pois conta com Doug Sampson, que já tocou com Steve Harris na banda Smiler, antes de fazer parte do Iron Maiden, sendo o baterista que tocou no clássico compacto-demo "The Soundhouse Tapes".
Além disso, o Airforce conta em sua formação com dois grandes amigos de Steve Harris, o baixista Tony Hatton e o guitarrista Chop Pitman. A banda já tinha iniciado suas atividades nos anos 80, mas teve uma trajetória irregular. Foi Steve Harris quem indicou Doug Sampson aos amigos Tony Hatton e Chop Pitman.
As ligações com o Iron Maiden não param por aí, já que o excelente vocalista português Flávio Lino canta com fortes influências de Bruce Dickinson. "Strike Hard" é o segundo disco da banda (o primeiro foi lançado apenas em 2016 - "Judgement Day"). O som é aquele "old school heavy metal" calcado em bandas como Iron Maiden, Judas Priest e Black Sabbath.
Destaque para a participação especial de Paul Di'Anno num dueto sensacional com o vocalista Flávio Lino na música "Don't look in her Eyes". E a informação relevante passada no vídeo do canal Metal Musikast é exatamente em relação ao Paul Di'Anno.
O ex-vocalista do Iron Maiden vem se recuperando de dolorosas enfermidades que o acometem e o impossibilitam de se locomover sem ajuda de cadeiras de rodas. Depois de cirurgias, Paul Di'Anno vem fazendo tratamento intenso para recuperar sua saúde.
A banda Airforce irá gravar e lançar no mercado uma versão da música "Strange World" para ajudar de alguma forma o ex-vocalista da Donzela de Ferro. Obviamente, a banda garante que Steve Harris concordou com a gravação da música.
METAL MUSIKAST no Youtube é um novo canal para os fãs de metal encontrarem muita informação e histórias sobre as principais bandas de várias vertentes do metal.
Kiko Loureiro levanta 120 kg na academia enquanto se prepara para tour do Megadeth
01/04/2022 - Por Gustavo Maiato
Diversos músicos de heavy metal recorrem à musculação para se manter em forma e aguentar o ritmo de ensaios e shows. No caso do guitarrista Kiko Loureiro, do Megadeth, a história não é diferente.
Em um vídeo publicado em seu Instagram oficial, Kiko Loureiro aparece na academia "puxando ferro". Na descrição do post, o músico faz referência à turnê com o Megadeth que se aproxima. "Estou me preparando para a ‘Metal Tour Of The Year’ com o Megadeth, Lamb of God, Trivium e In Flames! Pegando 120 kg /265 lbs", diz o guitarrista.
A turnê com as quatro bandas começa no dia 9 de abril em Las Vegas (EUA) e se encerra no dia 19 de maio em Quebec (Canadá). "Os titãs do metal Megadeth e Lamb of God anunciaram hoje a segunda temporada nos EUA de sua apropriadamente chamada Metal Tour Of The Year. Juntando-se a eles estarão os convidados especiais Trivium e In Flames", diz o texto no site oficial do evento.
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Guns N' Roses parabeniza Angus Young nas redes sociais; "Primeiro e
único" |
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Veja filha de Chad Smith em audição para o American Idol
01/04/2022 - Por Bruce William
Ava Maybee, filha de Chad Smith, baterista do Red Hot Chili Peppers, foi tentar a sorte no American Idol. Ava, 20 anos de idade, fez sua audição para o reality show com uma interpretação de "Lately", canção de 1980 do Stevie Wonder acompanhada por um violonista, confira no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=9ji-DwSAOM4.
Ava conseguiu aprovação dos três jurados, Katy Perry, Lionel Richie e Luke Bryan, que a compararam com a cantora Cher, e com isso ela passou para a próxima fase da competição.
Sunflower Jam lança novo álbum À Deriva
01/04/2022Hoje (1) a banda Sunflower Jamdisponibiliza em todas as plataformas digitais o novo álbum À Deriva. Com o lançamento do álbum, a banda também disponibilizou em seu canal oficial no YouTube o vídeo do novo single "Não Acredito Feat. Allan Massay". Assista https://www.youtube.com/watch?v=skyEnQ3208c.
Movidos pelo sonho de transformar o mundo, os irmãos Hermes Reis e Taís Segal saíram bem jovens do Brasil à procura de respostas. Essa busca os levou a Los Angeles, onde formaram-se com honras no renomado instituto de música Musicians Institute.
Após uma longa jornada de desafios e aventuras, os irmãos voltaram ao Brasil e no fim de 2017, fundaram o projeto Sunflower Jam, que logo tornou-se destaque na cena musical independente do país.
Com o estouro da pandemia e o prenúncio de novos tempos, eles se viram, mais uma vez, obrigados a traçar novas metas e transformar o desconsolo em oportunidade. É assim que nasceu o novo projeto À Deriva.
A banda se juntou em uma casa barco, chamou os amigos que conheceu pelo mundo e gravou um álbum audiovisual com 9 faixas autorais no meio do icônico Lago Paranoá. O momento de incertezas trouxe inspiração para o grupo e, juntos, eles embarcaram na missão de resgatar as almas naufragadas nesse mar de medo e desesperança.
A arte tem papel fundamental neste processo e estar sem rumo, à deriva, significa apenas entregar-se aos sonhos que um dia ousamos ter. É esta a mensagem que o álbum, cuja temática é centrada nos desafios da vida amorosa dos irmãos, deseja entregar.
O álbum, que conta com as participações de Maíra Guedes ("Onde É Que A Gente Se Perdeu ), Juliah ("Não Vou Mentir"), Allan Massay ("Não Acredito"), Thiago Muller ("Meu Bem") e Ellefante ("Mar de Incertezas"), evoca toda a história musical da banda. Passeando por arranjos que transbordam groove e good vibes, os metais e solos de guitarra e saxofone marcam o instrumental do trabalho. E é com vocais poderosos e expressivos que a história ganha vida.
À Deriva é um lançamento do selo Art Intel Music com Manager de Caco Grandino (NX Zero).
Ouça À Deriva https://artintel.streamlink.to/ADeriva.
Siga Sunflower Jam: Instagram: https://www.instagram.com/sunflowerjams/ | Twitter: https://twitter.com/sunflowerjams%20%7C | Facebook: http://https//www.facebook.com/sunflowerjams | TikTok: https://www.tiktok.com/@sunflowerjams.
Siga Art Intel Music: Instagram: https://www.instagram.com/artintelmusic.
Contatos para shows: Caco Grandino. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.Lua Kitara: O encontro dos guitarristas Antonio Flores e Marcelo Corsetti acontece na quarta, dia 06 de abril, às 21h, no Sgt. Peppers Pub
01/04/2022
A celebração em torno da guitarra vai acontecer com data marcada: quarta, 06 de abril, os guitarristas Antonio Flores e Marcelo Corsetti se encontram no palco do Sgt. Peppers Pub. É através do instrumento principal da vida dos dois músicos, que eles prepararam o show Lua Kitara, no qual ambos reúnem seus quartetos de músicos para apresentar novos e já conhecidos acordes.
Antonio Flores está em fase de preparação do primeiro disco e entra em estúdio neste primeiro semestre de 2022. Nas composições, mostra toda a sua capacidade técnica através de composições criadas na vivência entre o Riogrande e um período dedicado aos estudos nos Estados Unidos. Por lá, participou de trabalhos importantes de qualidade, tocou e toca com um grande número de artistas e é requisitado em inúmeros trabalhos de composição, onde a exigência de bom gosto e a musicalidade são primordiais. Antonio Flores Quarteto traz para o show a banda composta por ele e mais: Cristiano Ludwig (sax tenor), Miguel Tejara (baixo) e Dani Vargas (bateria).
Marcelo Corsetti prepara seu décimo quinto disco, que já se encontra em processo de finalização. Atuando desde 1988 como músico profissional, Corsetti comemora, neste ano de 2022, 30 anos de lançamento do seu primeiro álbum de vinil ainda. Desde 2021, vem circulando pelos palcos com o projeto KAYNAKANI com temas do disco novo e uma breve revisitada em toda a sua carreira, que inclui os projetos XQUINAS e TRI-ÓH. O guitarrista vem acompanhado do fiel escudeiro Luke Faro e das revelações Mel Souza no piano e Henrique Mello no contrabaixo.
O show Lua Kitara promete ser um grande encontro em um grande dia. Agende já, direto no Sgt. Peppers Pub, e garanta um dia de grande felicidade.
Fonte: Ana Paula Silveira - Assessoria de Comunicação.
Malkuth: Assista a um trecho do show no ‘3º Infernal Flame’
01/04/2022No último dia 19/03 os pernambucanos do MALKUTH fizeram uma grande apresentação na terceira edição do ‘Infernal Flame’, que aconteceu no Darkside Studio.
A banda apresentou um setlist inédito com várias faixas que integrarão o próximo álbum “Adoremus Lucifer Rex” e em suas redes sociais, o quarteto divulgou um trecho deste show, onde trouxe as, já conhecidas, faixas “Canção em Lua Negra de Averno” e “Shoot to Kill (jesus)”, assista: https://youtu.be/CxBbSlqnbNU.
Em paralelo, o MALKUTH já se prepara para pegar a estrada para a cidade de Natal/RN, onde dividirão palco com By The Dead, Daimonos, Primordium e Shedim, em evento que acontecerá no dia 09/04/2022, no Império do Beco (Antigo Vice-Versa). Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/garotasdometall/.
Encontre os atuais singles, “Adoremus Lucifer Rex” e “Naamah”, em todas as principais plataformas de streaming, acesse: https://li.sten.to/Naamah.
Produtores interessados levar o MALKUTH para sua cidade, escrevam para o e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Gavin James lança o single “CIRCLES”
- “Nunca em nossas vidas conhecemos uma emoção tão pungente e
devastadora quanto a que ele compartilha” - WONDERLAND |
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Divulsor confirma dois shows em São Paulo neste mês de abril, confira!
01/04/2022Iniciando o mês de abril com tudo, o ‘one-man-band’ paranaense DIVULSOR confirmou mais dois shows no estado de São Paulo, além do já noticiado que acontecerá no Rio de Janeiro.
No dia 15/04 (sexta-feira), a banda viaja até a capital paulista onde se apresenta no ‘Holy Blasphemy’, que acontecerá no Depois do Fim Do Mundo Estúdio, ao lado de Infected Sphere e Disrupting. Acesse o evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1697835547232436/.
No sábado (16/04), as mesmas três bandas viajam juntas até Diadema/SP, onde se unirão com os cariocas do Incognosci para se apresentarem no ‘Metal Mania Brutal Fest IV’, em evento que se iniciará às 19 horas. Acesse a página da organização para mais informações: https://www.facebook.com/MaiadosMotoClube.
Confira TUDO sobre o supracitado show no Rio de Janeiro - ‘Carnifix Death Metal Event’ - CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/3594.
Produtores interessados em mais informações sobre como levar o DIVULSOR para seus eventos, solicite escrevendo para divulsor@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Encontre e ouça a banda em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo pelo link a seguir: https://li.sten.to/Divulsor.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor; https://www.instagram.com/divulsor e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58.
Fonte: Sangue Frio Produções.Com influências que vão de Cassiano a Legião Urbana, o cantor e compositor paulistano Raphael Belchior, lançou nesta sexta-feira (1) o single “Perfume
01/04/2022O músico, que mistura referências do rock nacional oitentista com trompete e saxofone, conta que apesar de se dedicar à música há bastante tempo, foi na pandemia que a vontade de expressar suas ideias afloraram. O projeto tomou forma com a colaboração dos músicos Ronaldo Damatta (teclados), Eraldo Santos (contrabaixo), Bruno Sampaio (bateria), Rafa Pina (guitarra), e Ramon Damasceno (violão), André Basttos (violão) e Eliel Fontes (trompete).
Ouça “Perfume”: https://www.youtube.com/watch?v=XUGnYcsoepI.
“Perfume”, produzida por Michel Kuaker, é a terceira música lançada por Raphael Belchior - antes dela, vieram “Tudo Ficou Diferente” (2020) e “Lembrar de Viver” (2021). “Esta é uma canção sobre a importância das boas relações entre os amigos, e traz a mensagem de que ‘nunca é cedo e nem tarde demais pra amar e perdoar, e o que mais importa é o agora’. A letra aborda também a importância de sobreviver aos dias difíceis”, revela o músico.
O novo single é assinado por Raphael Belchior e Johnny Monster. Esta é a segunda parceria da dupla que compôs ainda, “Até o Fim”, gravada por Johnny Monster em seu álbum mais recente, “Futuro Reflexo”, lançado no último mês.
A ideia do músico, é lançar mais três singles antes do álbum de estreia “Entretempo”, previsto para julho deste ano. Enquanto esperamos pela próxima faixa, Belchior diz que a expectativa é que o ouvinte se “encaixe” nos versos de “Perfume”. “Que a canção venha trazer esperança e conforto a todos os corações, e que seja possível acreditar que sempre podemos começar tudo outra vez, todos os dias”.
Ouça a faixa nas principais plataformas digitais: https://onerpm.link/397402826042.
Arte: Bruno Torres.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa.
Cultura em Peso Fest confirma Nervochaos como primeiro headliner!
01/04/2022A clássica e reverenciada banda de Death Metal paulistana NERVOCHAOS, liderada por Edu Lane (baterista) - grande ícone batalhador do metal nacional, foi confirmada como primeiro headliner do festival online do site CULTURA EM PESO, que acontecerá nos dias 4 e 5 de junho!
Fartos de todo o modismo inundando a cena metal, o Nervochaos nasceu na primavera de 1996 com a ideia de poder criar uma música extremamente agressiva e caótica. Com muitas mudanças de formação, tendo sempre seu líder e membro fundador Edu Lane como figura carimbada em todos os lançamentos de sua expressiva discografia, a banda ganhou status na cena da música extrema devido ao seu trabalho árduo na última década, oferecendo uma extravagância sonora a sua maneira única de composição.
Promovendo os últimos dois excelentes lançamentos, "Dug Up - Diabolical Reincarnations" (2021), álbum de regravações de seus principais clássicos (atemporais) do Death Metal e "All Colors Of Darkness" (2022), mais recente trabalho de inéditas do grupo, sua incrível e atual formação contando com a competentíssima dupla de guitarras com Luiz Henrique Parisi - vulgo Quinho - e Woesley Johann, Pedro Lemes (baixo) e o vocalista americano Brian Stone, vêm chamando muita atenção como um verdadeiro 'dream team' do Death Metal nacional. O Nervochaos é uma verdadeira máquina do Metal pois está constantemente em turnê pelo mundo numa média de mais de 100 shows por ano, que vão de clubes a festivais!
Recentemente o grupo anunciou sua próxima turnê na Europa, que tem entre seus destinos países como Holanda, Bélgica, França, Reino Unido, Finlândia, Suécia, República Tcheca, Noruega e Alemanha, confirmados até o momento.
O festival online CULTURA EM PESO FEST vai acontecer nos dias 04 e 05 de Junho, com transmissão oficial pelo canal no Youtube do site Cultura Em Peso (www.youtube.com/culturaempesobr) e, em breve, todas as outras atrações do evento serão divulgadas! Aguarde!
Sobre o Cultura Em Peso:
O site teve seu início em meados de 2005, fundado por Iúri Cremo (@cremo_iu), e em seus primeiros anos tornou-se uma das referências no Underground brasileiro, obtendo acessos em toda América do Sul. Hoje atua no Brasil e na Europa.
Siga as redes sociais e inscreva-se no Youtube:
Site: www.culturaempeso.com
Grupo no Whatsapp: https://chat.whatsapp.com/1hoY5ZqIHbE78lMMeYUiig
Youtube: www.youtube.com/culturaempesobr
Instagram: www.instagram.com/culturaempeso
Facebook: www.facebook.com/culturaempeso
Twitter: www.twitter.com/culturaempeso
O Festival conta com o apoio de:
Sevilla Metal (Espanha - @sevillametal)
Underground Tuga (Portugal - @underground.tuga.oficial)
Hedflow (Brasil/Portugal - @hedflow)
Rádio Putzgrila (Brasil - @radioputzgrila)
Roadie Metal (Brasil - @roadie_metal)
JZ Press (Brasil - @jzpressassessoria)
Metal Na Lata (Brasil - @metalnalata)
Caio Indica (Brasil - @caioindica)
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.
Guttroll: lançado oficialmente o novo single “Thrash Metal”
01/04/2022Acaba de ser lançado o mais novo single da banda carioca Guttroll, intitulado “Thrash Metal”. Fazendo jus ao título, a música é um verdadeiro murro no pé do ouvido, com sua sonoridade calcada no período clássico do estilo, riffs furiosos e carregada de agressividade, fazendo o ouvinte viajar no tempo e retornar a década de 1980.
A letra, uma ode aos fãs não só do estilo como do headbanger em geral, foi abordada pela banda, que falou um pouco mais a respeito da mesma:
“A música Thrash Metal, como o nome já diz, é adrenalina do início ao fim com riffs e passagens do mais puro metal old school. Ela aborda a essência do headbangers, aquele que usa roupa preta até em dia de sol e não só isso, aborda também como o Metal além de uma forma de expressão é uma forma de união entre pessoas e classes.”
“Thrash Metal” já se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/6Gtlwliluq6MS0TD2Ufhb8?si=a7fca1a735344b3d.
Vale lembrar que “Thrash Metal” faz parte do novo álbum de estúdio da banda, “Invalid Leaders”, que terá suas canções disponibilizadas no formato de singles individuais, com lançamento a cada 40 dias.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Site oficial: http://www.guttroll.com; Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.
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Barril de Pólvora: estreia oficialmente seu novo
single “Mente da Libertação” Para a alegria dos fãs, acaba de ser lançado o mais
novo single da banda mineira Barril de Pólvora, “Mente da Libertação”. A
canção, que vai estar presente no segundo álbum da banda, que tem seu
lançamento programado para esse ano de 2022, foi disponibilizada pela
banda nas principais plataformas de streaming dedicadas a música. |
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Crom disponibiliza novo EP para download gratuito
01/04/2022Os fãs da Crom fecharam a semana com uma grande e empolgante novidade. A banda liberou ontem, dia 31 de março, o seu mais novo EP, “The New Army”, para download gratuito na internet. O trabalho conta com 5 canções, entre canções inéditas, covers e regravações.
“The New Army” conta com duas canções inéditas, “Shine of Light” e “Secret of Steel”, além de uma versão para a clássica “Kamikaze do Rock”, que faz parte do tributo que comemora os 50 anos da banda Made In Brazil. Para completar, temos as regravações de “Death Soldier” e “The Vikings are Coming”. O detalhe mais interessante é que no caso da última, ela agora conta com a linha de baixo originalmente composta para ela, que havia sido alterada na versão gravada anteriormente.
Você pode fazer o download de “The New Army” através do link https://www.mediafire.com/file/7kr6aye4ww1hnzc/Crom+-+The+New+Army+(2002).rar/file.
Crom: Robson Luiz - Vocal; Altemar Lima - Guitarra; Marcello Pato - Guitarra; Cezar Heavy - Baixo/Vocal e Arnaldo Ramos - Bateria.
Mais informações: Site: https://crombrazil.blogspot.com; Facebook: https://web.facebook.com/crombrazil/; Instagram: https://www.instagram.com/crombrazil_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEc2AVDvX-rUUzxBJGPj6fw.
TS5 confirma show acústico para esse sábado
01/04/2022Enquanto segue preparando o EP “Sucumbindo ao Pecado”, que ainda não tem uma data programada para o seu lançamento, a TS5 vai seguindo forme e forte em sua agenda de shows. A banda acaba de confirmar que nesse sábado, dia 2 de abril, vai estar fazendo uma apresentação acústica na JF Choperia, em Itirapina/SP.
A banda promete uma apresentação cheia de ótimos momentos, com um repertório baseado não só em material autoral, mas em grandes sucessos da história do Rock. A apresentação da banda está programada para ter início a partir das 19h30min.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Woelington Eduardo Soares - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; Instagram: https://www.instagram.com/oficialts5banda/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Spotify: https://open.spotify.com/artist/73YS7kbPCPhit6ZOMc9YcS?si=EESvdvZ7THOMFS64Ih5MTQ.
Heavy Artillery Metal Fest: festival busca paginas no Facebook para parceria na transmissão da live
01/04/2022No próximo dia 10 de abril, a partir das 19h, vai estar ocorrendo, pela primeira vez no formato online, mais uma edição do festival baiano Heavy Artillery Metal Fest. Contando com 3 bandas em seu line up, Human, Suffocation of Soul e Pilot Wolf, ele terá transmissão no Facebook, Instagram e YouTube.
Para dar mais opções aos fãs de poder acompanhar o evento, a produção do festival está buscando parceria com páginas no Facebook, para que possam fazer a transmissão simultânea dos shows. Os interessados deverão entrar em contato com a produtora responsável pelo festival, Guerrilha Produções, ou através de seu Instagram, em https://www.instagram.com/guerrilha.prod/, ou pelo email guerrilha.produc@gmail.com.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/guerrilha.prod/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCZkZn9bkhCLEgOejQiKtVRw e Email: guerrilha.produc@gmail.com.
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Fonte:
www.rockonline.com,
www.rockbrigade.com.br
,
www.brasilmusicpress.com, www.msmetalpress.com
www.metalmedia.com.br,
www.roadiecrew.com.br e
www.whiplash.net
Além
das que são enviadas por jornalistas, músicos, parceiros e
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