Siegrid Ingrid anuncia novo álbum "Back From Hell" e relançamentos recheados de material extra!
31/08/2022

A lenda do metal nacional SIEGRID INGRID anuncia para esse ano o lançamento de seu novo álbum intitulado "Back From Hell" e os relançamentos de seus primeiros trabalhos "Pissed Off" e "The Corpse Falls", ambos recheados com muito material extra!

"Back From Hell" será o primeiro registro oficial da banda em 23 anos e o primeiro a contar com o novo baterista Herbert Loureiro (ex-Adellaide, ex-Revenge, ex-Seventh Seal) no lugar de Evandro Júnior, quem gravou "The Corpse Falls" e esteve envolvido no primeiro lançamento pós-retorno às atividades do Siegrid Ingrid, o single "Damned Conviction", em 2020.

“Fizemos alguns testes com outros bateristas após a saída do Evandro Júnior, mas foi com o Herbert que tudo se encaixou perfeitamente para que mantivéssemos nosso estilo agressivo sem perdermos nossa identidade. A escolha também se deu porque seu estilo completava as nossas ideias em questão de material novo, incorporando muita técnica e influências de outros estilos, deixando nossas músicas ainda mais completas”, comentou L. Morales 'Borô' (guitarrista).

A atual formação do Siegrid Ingrid conta com Mauro 'Punk' (vocal), L. Morales ‘Borô’ (guitarra), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Herbert Loureiro (bateria).

Sobre os relançamentos de seus primeiros álbuns, "Pissed Off" será relançado em formato CD+DVD pela Tumba Records, gravadora/produtora de Edu Lane (ex-Siegrid Ingrid e atual Nervochaos), contendo como material extra 18 faixas gravadas ao vivo na antiga rádio paulistana Brasil 2000 FM e mais um DVD ao vivo com dois shows completos da época na saudosa casa de shows Aeroanta (SP). Já "The Corpse Falls" saíra via Cogumelo Records contendo como bônus 3 faixas ao vivo gravadas no programa Fúria Metal da extinta MTV, e mais o single de retorno às atividades "Damned Conviction".

"Back From Hell", nas palavras dos músicos, trará mais peso e agressividade, abusando das letras caóticas e cáusticas como de costume, deixando mais evidente as características marcantes que sempre acompanharam a banda, o Thrash Metal com pitadas de Hardcore e Death Metal. Como o próprio nome do álbum diz, a banda realmente está de volta do inferno e com muito sangue nos olhos!

"Estas são nossas principais características. A essência do nosso som permanece intacta, mas agora está energizada e atualizada. Vai ser um retorno do inferno como uma fênix do ódio", concluiu L. Morales 'Borô'.

Assista o Lyric Video de "Damned Conviction" em https://youtu.be/PgAtDsbTskY
Ouça "Damned Conviction" em https://spoti.fi/3ARDBOh
"Damned Conviction" teve a captação dos vocais no estúdio Dual Noise (SP) e foi produzido por Michel Oliveira (Sputinik Studio), mesmo produtor que será também responsável por "Back From Hell".

O título "Back From Hell" foi escolhido para expressar todos os problemas que aconteceram e catastroficamente ocorreram após o lançamento de "The Corpse Falls", em 1999. "Tivemos uma enorme visibilidade na época, o que ninguém na banda esperava e junto aos problemas de Mauro 'Punk' com sua dependência química ficou tudo impossível de sustentar. Praticamente todos os membros oficiais perderam contato e interesse em continuar, culminando em numerosas mudanças de formação sem sucesso. Após a reabilitação de Punk, que está limpo a mais de 10 anos, e algumas reuniões, retomamos a carreira energizados em 2019 e agora com tudo nos eixos com a entrada de Herbert", completou 'Borô'.

"Para o “Back From Hell” tive muita liberdade para criar e colocar minha personalidade nas músicas. Estou muito ansioso de vê-lo lançado, pois é um material que realmente me empolgou demais e tenho certeza que todos os fãs, antigos e novos, de porradaria vão adorar", comentou Herbert Loureiro.

"Estamos vindo com os dois pés no peito, com um Siegrid Ingrid de verdade! Eu não morri, estou aqui limpo, firme e forte pronto para quebrar tudo novamente! “Back From Hell” será um petardo, um arrastão de porrada!", finalizou o empolgado Mauro 'Punk'.

O Siegrid Ingrid pretende voltar com tudo em 2023 divulgando "Back From Hell" em todos os palcos do país e a primeira confirmação é a presença no festival carioca Be Magic Fest 2023, provavelmente em julho, junto às bandas Genocídio, Stress, Taurus, Hicsos, dentre outras. Ninguém e nada mais segurará a máquina do caos!

Discografia:
“The Choice” (EP/1992)
“Pissed Off” (Álbum/1995)
“Rock In Roll Delo Tercero Mundo” (Compilação/1998)
“Path To Nothingness” (Demo/1998)
“The Corpse Falls” (Álbum/1999)
“Cogumelo Records Compilation” (Compilação/2000)
“Damned Conviction” (Single/2019)
“Brazil Painted Blood - A Brazilian Tribute To Slayer” (Compilação/2021)
“Back From Hell” (Álbum/2022)

Ouça SIEGRID INGRID em: Spotify: https://spoti.fi/3PK9OuZ; Deezer: https://bit.ly/3PIobQn; Amazon: https://amzn.to/3CzsXfY e Apple Music: https://apple.co/3PLIVH5.
Mídias Sociais: Facebook: https://www.facebook.com/SiegridIngrid; Instagram: https://www.instagram.com/siegridingrid.official e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCveY-9_b5mTPkwihwucBSdQ.

Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Rockin'1000 chega ao Brasil com status de maior banda de rock do mundo e recruta músicos brasileiros
31/08/2022

Rede americana School of Rock se junta ao time de parceiros para propagar a mensagem do rock entre as novas gerações

Pela primeira vez em São Paulo, “Rockin'1000,” a maior banda de rock do mundo, em colaboração com a Fever, principal plataforma global de descoberta do entretenimento ao vivo e criadores dos concertos Candlelight, reunirá 1.000 músicos no Allianz Parque para celebrar a música em uma noite mágica e inesquecível.

A banda, melhor conhecida pelo vídeo viral que levou o Foo Fighters para Cesena, na Itália, se apresenta pela primeira vez na América do Sul em um palco palco 360º na capital paulista. A banda de 1.000 músicos, que iniciou sua trajetória em 2015, tocará os maiores clássicos do rock mundial com um repertório que abrange a história do rock, desde Rolling Stones até AC/DC, Nirvana, Pearl Jam, Red Hot Chilli Peppers, Led Zeppelin, Queen e muitos outros.

Para essa edição especial no Brasil, a School of Rock se junta ao time de parceiros do evento. A maior e mais revolucionária rede de ensino musical da atualidade será a escola oficial do Rockin 1000 e levará 70 alunos para viver um dia de superstar ao lado da maior banda de rock do mundo.

A escola que hoje conta com mais de cinco mil alunos só no Brasil, atua em diversos países e tem como base sua metodologia única, que conecta o aprendizado tradicional das aulas individuais com a experiência de palco, e agrega ao portfólio seu último lançamento que é a School of Rock Play primeiro streaming de educação musical do mundo.

Os ingressos para a enorme, épica e inesquecível celebração do rock já estão disponíveis exclusivamente no site ou app da Fever. O Rockin'1000 é um projeto que nasceu com o objetivo de convidar o Foo Fighters para Cesena, Itália. Graças à “Learn to Fly” - o vídeo viral com mais de 60 milhões de visualizações - hoje a banda voa pelo mundo tocando em estádios com 1.000 músicos em simultâneo.

Rockin’1000 São Paulo
Local: Allianz Parque (Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo)
Data: 1 de outubro - Sábado
Horário: portões abrem às 16h
Preço: a partir de R$79
Link de vendas: https://saopaulo.rockin1000.com/en/.
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds - www.hoffmanobrian.com.br.

Show da Gangrena Gasosa no Rock in Rio terá transmissão ao vivo pelo Canal BIS e a banda é a atração principal do Espaço Favela no Dia do Metal
31/08/2022

A banda Gangrena Gasosa foi escalada como a atração principal do Espaço Favela, onde se apresenta na primeira noite do Rock in Rio, sexta-feira, 02 de setembro. A data é conhecida como o Dia do Metal, e terá também bandas de renome mundial como Iron Maiden, Gojira, Dream Theater, Living Colour, Sepultura, entre outros.

A apresentação do grupo, que encerra as atividades do dia no Espaço Favela, começa às 19h45, e terá transmissão simultânea ao vivo pelo Canal Bis, disponível em canais de TV por assinatura via cabo ou satélite e em serviços de streaming. No repertório, a banda apresenta músicas já conhecidas do público e algumas composições inéditas, como “Rei do Cemitério” e “Headboomer”.

Uma das novidades, “Rei do Cemitério”, é uma música com letra do vocalista Omulu (Davi Sterminium) em parceria com o também vocalista Zé Pelintra (Angelo Arede). A outra, “Headboomer”, é uma feroz cutucada aos metaleiros reaças, citando inclusive Anitta e Pablo Vittar na letra.

O Espaço Favela na edição de 2022 do Rock in Rio trará outras novidades além da parte musical - que conta também com as bandas Revengin e Affront - como uma forma de reconhecer e fomentar outros campos, como gastronomia, empreendedorismo e projetos sociais. O palco este ano terá telões em formato de outdoor retangular, típicos das comunidades, uma nova cenografia colorida e lúdica, incorporando todo o potencial da economia criativa que permeia esses locais, a partir das danças, música e de todas as manifestações culturais. A proposta é levar para a Cidade do Rock os costumes, os botecos das favelas e as iguarias únicas.

O festival Rock in Rio, desde a primeira edição, gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto aos parceiros, mais de 110 milhões de reais em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.

Gangrena Gasosa
Formada no Rio de Janeiro no início da década de 1990, a Gangrena Gasosa e suas entidades invadem o território antes dominado pela mitologia europeia e cruzam elementos da Umbanda com Heavy Metal e Hardcore regados a pontos de Macumba, colocando Orixás, Exus, Caboclos e Pretos-Velhos como protagonistas do ocultismo no Rock’n’Roll.

Uma verdadeira lenda da cena underground, a banda carioca Gangrena Gasosa tem mais de trinta anos de estrada, quatro álbuns lançados e segue realizando shows pelo Brasil e preparando novos lançamentos.
Confira o trabalho da Gangrena Gasosa: https://open.spotify.com/album/2Q0KXBL6exzM5qATJAY7x1.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Harry Styles anuncia a continuação da Love On Tour com shows na Europa em 2023
31/08/2022

Shows extras foram adicionados em Austin, Chicago e São Paulo, juntamente com a atualização do local em Lima devido à demanda esmagadora Os ingressos para o show extra em São Paulo estarão à venda para o público em geral no dia 30 de agosto a partir das 10h em www.eventim.com.br e às 11h na bilheteria oficial

Devido à grande demanda, o superstar internacional Harry Styles anuncia a continuação da Love On Tour com 19 shows recém-anunciados na Europa, juntamente com a adição de novas apresentações em Austin, Chicago e São Paulo e uma atualização do local em Lima, Peru. Produzida pela Live Nation, a tour, agora com 83 apresentações internacionais em 22 países, incluirá 44 noites em muitos dos locais mais notáveis da América do Norte, bem como 13 shows na América Latina e 7 noites na Austrália e Nova Zelândia. No Brasil, o show extra acontece no dia 13 de dezembro no Allianz Parque, em São Paulo.

Saindo de uma turnê esgotada de 43 datas em 2021 e dois shows especiais One Night Only em Nova York e Londres este ano, a turnê altamente antecipada em apoio ao seu novo álbum Harry's House permitirá que os fãs desfrutem de várias noites em grandes cidades ao redor do mundo transformando locais icônicos na casa de Harry. A etapa europeia de 2023 também será a primeira partida de Harry em estádio completo na região.
Para obter mais detalhes sobre vendas de ingresso por local e mais informações, visite: hstyles.co.uk/tour

INGRESSOS: Para o show extra em São Paulo, os clientes cartão Elo terão pré-venda exclusiva dia 29 de agosto a partir das 10h online, e às 11h na bilheteria oficial. Para o público geral, a venda começa no dia 30 de agosto, nos mesmos canais e horários. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 5x sem juros para os clientes cartão Elo e 3x sem juros para os demais cartões de crédito, estarão disponíveis online (www.eventim.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço | Allianz Parque). Este show extra é apresentado por Budweiser. A Elo é patrocinadora oficial e tem apoio da NewOn e Trident. O Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor oficial de serviços médicos. A turnê no Brasil é realizada pela Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

HARRY STYLES LOVE ON TOUR 2022 - DATAS NA AMÉRICA DO NORTE:

Seg, 15 de agosto - Toronto, ON - Scotiabank Arena é a casa de Harry^
Ter, 16 de agosto - Toronto, ON - Scotiabank Arena é a casa de Harry^
Sáb, 20 de agosto - Nova York, NY - Madison Square Garden é a casa de Harry*!
Dom, 21 de agosto - Nova York, NY - Madison Square Garden é a casa de Harry*!
Seg, 22 de agosto - Nova York, NY - Madison Square Garden é a casa de Harry*!
Sex, 26 de agosto - Nova York, NY - Madison Square Garden é a casa de Harry*!
Sáb, 27 de agosto - Nova York, NY - Madison Square Garden é a casa de Harry*!
Dom, 28 de agosto - Nova York, NY - Madison Square Garden é a casa de Harry*
Qui, 01 de setembro - Nova York, NY - Madison Square Garden é a casa de Harry*
Sex, 02 de setembro - Nova York, NY - Madison Square Garden é a casa de Harry*
Sáb, 03 de setembro - Nova York, NY - Madison Square Garden é a casa de Harry*
Qua, 07 de setembro - Nova York, NY - Madison Square Garden é a casa de Harry*
Qui, 08 de setembro - Nova York, NY - Madison Square Garden é a casa de Harry*
Sáb, 10 de setembro - Nova York, NY - Madison Square Garden é a casa de Harry*
Qua, 14 de setembro - Nova York, NY - Madison Square Garden é a casa de Harry*
Qui, 15 de setembro - Nova York, NY - Madison Square Garden é a casa de Harry*
Qua, 21 de setembro - Nova York, NY - Madison Square Garden é a casa de Harry*
Dom, 25 de setembro - Austin, TX - Moody Center é a casa de Harry~
Seg, 26 de setembro - Austin, TX - Moody Center é a casa de Harry~
Qua, 28 de setembro - Austin, TX - Moody Center é a casa de Harry~
Qui, 29 de setembro - Austin, TX - Moody Center é a casa de Harry~
Dom, 02 de outubro - Austin, TX - Moody Center é a casa de Harry~
Seg, 03 de outubro - Austin, TX - Moody Center é a casa de Harry~ - NOVO
Qui, 06 de outubro - Chicago, IL - United Center é a casa de Harry#
Sáb, 08 de outubro - Chicago, IL - United Center é a casa de Harry#
Dom, 09 de outubro - Chicago, IL - United Center é a casa de Harry#
Qui, 13 de outubro - Chicago, IL - United Center é a casa de Harry#
Sex. 14 de outubro - Chicago, IL - United Center é a casa de Harry#
Sáb, 15 de outubro - Chicago, IL - United Center é a casa de Harry# - NOVO
Dom 23 de outubro - Los Angeles, CA - Kia Forum é a casa de Harry+!
Seg 24 de outubro - Los Angeles, CA - Kia Forum é a casa de Harry+!
Quarta-feira, 26 de outubro - Los Angeles, CA - Kia Forum é a casa de Harry+!
Sex 28 de outubro - Los Angeles, CA - Kia Forum é a casa de Harry+!
Sáb 29 de outubro - Los Angeles, CA - Kia Forum é a casa de Harry!
Seg 31 de outubro - Los Angeles, CA - Kia Forum é a casa de Harry+
Qua 02 de novembro - Los Angeles, CA - Kia Forum é a casa de Harry+
Sex 04 de novembro - Los Angeles, CA - Kia Forum é a casa de Harry+
Sáb 05 de novembro - Los Angeles, CA - Kia Forum é a casa de Harry+
Seg 07 de novembro - Los Angeles, CA - Kia Forum é a casa de Harry+
Qua 09 de novembro - Los Angeles, CA - Kia Forum é a casa de Harry+
Sex 11 de novembro - Los Angeles, CA - Kia Forum é a casa de Harry+
Sábado 12 de novembro - Los Angeles, CA - Kia Forum é a casa de Harry+
Seg 14 de novembro - Los Angeles, CA - Kia Forum é a casa de Harry+
Ter, 15 de novembro - Los Angeles, CA - Kia Forum é a casa de Harry+

Convidados Especiais
^Madi Diaz
*Blood Orange
~Gabriels
#Jessie Ware
+Ben Harper

HARRY STYLES LOVE ON TOUR 2022 - DATAS NA AMÉRICA LATINA

Dom 20 de novembro - Guadalajara, México - Arena VFG^^
Ter, 22 de novembro - Monterrey, México - Arena Monterrey ^^
Sex 24 de novembro - Cidade do México, México - Foro Sol^^
Sex 25 de novembro - Cidade do México, México - Foro Sol^^
Dom 27 de novembro - Bogotá, Colômbia - Parque Salitre Mágico^^
Ter, 29 de novembro - Lima, Peru - Estadio Nacional^^ - LOCAL UPGRADE
Qui Dez 01 - Santiago, Chile - Estadio Bicentenario de La Florida^^
Sáb 03 de dezembro - Buenos Aires, Argentina - Estádio River Plate^^
Dom 04 Dez - Buenos Aires, Argentina - Estádio River Plate^^
Ter 06 Dez - São Paulo, Brasil - Allianz Parque^^
Qui Dez 08 - Rio de Janeiro, Brasil - Área Externa da Jeunesse Arena^^
Sáb 10 Dez - Curitiba, Brasil - Pedreira Paulo Leminski^^
Ter, 13 de dezembro - São Paulo, Brasil - Allianz Parque^^ - NOVO

Convidado Especial
^^ Koffee

HARRY STYLES LOVE ON TOUR 2023 - DATAS NA AUS + NZ

Seg, 20 de fevereiro - Perth, Austrália - HBF Park!
Sex, 24 de fevereiro - Melbourne, Austrália - Marvel Stadium!
Sáb, 25 de fevereiro - Melbourne, Austrália - Marvel Stadium!
Ter, 28 de fevereiro - Gold Coast, Austrália - Metricon Stadium!
Sex, 3 de março - Sydney, Austrália - Accor Stadium!
Sáb, 4 de março - Sydney, Austrália - Accor Stadium!
Ter, 7 de março - Auckland, Nova Zelândia - Eden Park, Mt Smart Stadium!

Convidado Especial
!Wet Leg

HARRY STYLES LOVE ON TOUR 2023 DATAS DA UE:

Sáb, 13 de maio - Horsens, Dinamarca - CASA Arena! - NOVO
Qua, 17 de maio - Munique, Alemanha - Olympiastadion! - NOVO
Seg, 22 de maio - Coventry, Reino Unido - Coventry Building Society Arena! - NOVO
Sex, 26 de maio - Edimburgo, Reino Unido - BT Murrayfield Stadium! - NOVO
Qui, 1 de junho - Paris, França - Stade De France! - NOVO
Seg, 5 de junho - Amsterdã, Holanda -Johan Cruijff Arena! -NOVO
Sáb, 10 de junho - Slane, Irlanda - Slane Castle*! - NOVO
Ter, 13 de junho - Londres, Reino Unido - Estádio de Wembley! - NOVO
Qua, 14 de junho - Londres, Reino Unido - Estádio de Wembley! -NOVO
Ter, 20 de junho - Cardiff, Reino Unido - Estádio do Principado! - NOVO
Sáb, 24 de junho - Werchter, Bélgica - Festivalpark! - NOVO
Ter, 27 de junho - Dusseldorf, Alemanha - MERKUR SPIEL-ARENA! - NOVO
Dom, 2 de julho - Varsóvia, Polônia - PGE Narodowy! - NOVO
Qua, 5 de julho - Frankfurt, Alemanha - Deutsche Bank Park! - NOVO
Sáb, 8 de julho - Áustria, Viena - Ernst-Happel-Stadion! - NOVO
Qua, 12 de julho - Barcelona, Espanha - Estadi Olimpic Lluis Company! - NOVO
Sex, 14 de julho - Madri, Espanha - Nuevo Espacio Mad Cool! - NOVO
Ter, 18 Jul - Lisboa, Portugal - Passeio Marítimo Alges! - NOVO
Sáb, 22 de julho - Reggio Emilia, Itália - RCF Arena! - NOVO

Convidados Especiais
*Inhaler
!Wet Leg

Mais sobre Harry Styles
Harry Styles se consagrou como um dos maiores e mais influentes artistas da música. Recentemente, lançou seu terceiro álbum, "Harry's House'', com recorde número 1 para aclamação da crítica em todo o mundo. Seu álbum solo de estreia auto-intitulado se tornou um dos dez álbuns mais vendidos do mundo no ano e teve a maior primeira semana de vendas de um artista masculino na história.

Seu segundo álbum, Fine Line, liderou a Billboard 200 quando foi lançado, tornando-se o segundo álbum número um de Harry nos EUA e fez história nas paradas, gerando a maior semana de vendas para um artista solo do Reino Unido desde que a Nielsen Music começou a divulgar dados de vendas em 1991. Desde o lançamento de sua carreira solo, ele ganhou elogios de prestígio, incluindo dois prêmios BRIT, um Grammy, um Ivor Novello Award, um American Music Award e muitos outros em todo o mundo, além de ser o primeiro homem a aparecer solo na capa de Revista Vogue.

Harry é igualmente conhecido como um incrível artista ao vivo. Seus shows da Love On Tour foram adiados devido à pandemia e finalmente começaram em setembro de 2021 em Las Vegas. Harry realizou mais de 40 shows nos Estados Unidos no final do ano passado, ganhando elogios de fãs e críticos. Os shows estão repletos de seus singles de sucesso pelo mundo, incluindo Sign of the Times, Lights Up, Adore You, Watermelon Sugar e Kiwi.

Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr.
ASSESSORIA DE IMPRENSA DA LIVE NATION BRASIL: ALINE NOBRE; VITOR DEYRMANDJIAN ROSALINO; REGIS MOTISUKI e GIULIA POLTRONIERI.

Bravelord lança surpreendente tributo ao Helloween com vários convidados
31/08/2022

Bravelord, projeto de power metal do chileno Rodrigo Bravo, acaba de lançar um cover tributo à banda mais representativa do estilo, Helloween, e com nada menos que a música 'Eagle Fly Free', que explora um lado mais épico com a inclusão de alguns dos melhores expoentes do power metal chileno.

“Embora seja verdade que 'Eagle Fly Free' tenha muitos covers, escolhi esta música porque é a que -na minha opinião- deu definitinte as bases do power metal. Além disso, é uma homenagem a Helloween, a banda que mais amo e que homenagei graças à ajuda de grandes amigos que admiro muito na cena metal do meu país”, declara Rodrigo Bravo.

Na parte instrumental o cover conta com diversos convidados: o guitarrista Gabriel Hidalgo (Six Magics, Sadism, Violent Passion Surrogate), o tecladista Pascal Coulon (Steel Rage) e o baixista Mauricio Nader (Alejandro Silva Power Quartet, Six Magics), em além dos músicos estáveis do Bravelord: Benjamín Cisterna na bateria, Rodrigo “Pudú” Neira no teclado e Nicolás Arce na guitarra e no baixo, que também é o produtor do projeto.
Assista ao vídeo de “EAGLE FLY FREE” https://www.youtube.com/watch?v=fxEmv27St_U.

Bravelord também reuniu algumas das melhores vozes do power metal chileno: Ives Gullé (Húsar), Paulo Domic (Inquisición, Witchblade, Catalán), Felipe del Valle (Drake, Dolezall, Delta) e Jaime Salva (Rising Angel, Valkiria, Concerto), com quem se completa este cover, que consiste em uma capa feita pelo artista Sebastián Jorquera.

“Este cover foi um desejo que eu quis fazer realidade antes do lançamento do álbum de estreia do Bravelord. Então fiquem atentos, pois em breve vocês poderão ouvir “The Power From The End Of The World”, um álbum que espero que todos que curtem power metal do final dos anos 90 gostem”, confirma Rodrigo Bravo sobre o álbum que será lançado ainda este ano.

Conheça mais sobre o Bravelord em suas redes sociais: BravelordOfficial (Facebook), @BravelordOfficial (Instagram), Spotify, Tidal, iTunes e todas as plataformas virtuais.
Fonte: Ian Di Leo.

Torturizer: Show com Andralls, Disgrace and Terror e Açoite acontece nesta sexta-feira (02)
31/08/2022

A banda de Thrash Metal TORTURIZER já encontra-se em contagem regressiva para um grande evento que acontecerá nesta sexta-feira (02/09) em São Luís/MA. Os maranhenses estarão no ‘Thrash Attack!’, onde dividirão palco com Andralls, Disgrace and Terror e Açoite, em show que é marcado como primeira prévia para o ‘Maranhão Open Air’. Para mais informações, siga a organização do festival no Instagram: https://www.instagram.com/fanzineproducoes/.

Paralelamente, está disponível o novo lyric vídeo do TORTURIZER para a faixa “Bewitched”, destaque do atual EP “Dissect”, que conta com fotos de Emanuelle Rebelo, artes de Kleber Guimel e foi produzido por Eron Araújo, assista: https://youtu.be/ZwlAGRiBiWY.  Encontre, salve e ouça todos os trabalhos da banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia será destaque no programa ‘Under Live’, saiba como assistir!
31/08/2022

Divulgando pesado seu atual trabalho, “Ordeal Of The Abyss”, os goianos da HÉIA serão destaques na próxima edição do programa ‘Under Live’, do canal Under Martyrs. Em entrevista, que irá ao ar AO VIVO na próxima sexta-feira (02/09), o guitarrista e vocalista Místico falará um pouco mais sobre este novo álbum, história da banda, curiosidades, projetos futuros e MUITO MAIS.
Entrevista: HÉIA no ‘Under Live’
Data e horário: 02/09/2022 - a partir das 21 horas
Local: Under Martyrs no YouTube - https://www.youtube.com/c/UNDERMARTYRS.

Em paralelo, “Ordeal Of The Abyss”, está na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #07_Julho2022” com a faixa “Precipice Between The Phenomenal And Noumenal”. Ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music AQUI: http://li.sten.to/PlaylistSangueFrio07_2022. Encontre a HÉIA em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI.: https://li.sten.to/OrdealOfTheAbyss.

Adquira no formato físico diretamente com a banda entrando em contato pelas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Undreffect: dois singles inéditos serão lançados no segundo semestre
31/08/2022

A UNDREFFECT confirmou o lançamento de dois singles inéditos para o segundo semestre de 2022. As faixas já estão sendo gravadas e seguirão em breve para as etapas de mixagem e masterização. Os sons seguirão o genérico grunge e serão cantadas em inglês. Os músicos também prometem entregar o seu vindouro EP ainda em 2022, inovando com canções bem agressivas.

Para mais informações sobre as atividades da banda UNDREFFECT e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/undreffect/.

King Of Salem: divulgados track list e arte do seu álbum de estreia
31/08/2022

A KING OF SALEM revelou o track list e arte de capa do seu álbum de estreia, “Sovereign”, que será lançado no ano de 2022 pela MS Metal Records. A concepção artística da capa foi elaborada pelo designer brasileiro, Rômulo Dias.

Confira o track list:
1 - Call From Heaven (Intro);
2 - Your Name;
3 - Column of Fire;
4 - Follow You;
5 - Before the END;
6 - Redemption;
7 - David;
8 - He Found Me;
9 - The Way;
10 - Death Debt;
11 - Back to the Father;

Fundada em 2019 por Erick Estrada (guitarra), Samuel Estrada (batería) e Lean Van Ranna (voz) e o recém agregado, Daniel Ornelas (guitarra), o quarteto já lançou três singles, “He Found Me”, “Column Of Fire” e “Before The End“, todos pertencentes ao referido disco.

Para mais informações sobre as atividades da banda, KING OF SALEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/kingofsalemofficial/.

Graveyard Of Shadows: single “War” é divulgado na Kiss Fm
31/08/2022

A GRAVEYARD OF SHADOWS foi um dos destaques do programa, Backstage, da KISS FM que foi transmitido no último domingo, dia 17 de julho às 22h, com apresentação de Vitão Bonesso.

O single, “War” é a décima faixa pertencente ao mais recente álbum lançado pelo grupo, ”Abyssal“, e acompanha um videoclipe, abordando a guerra entre Ucrânia e Rússia que está mexendo com toda a economia do planeta, somado a pandemia, novos casos e diversos outros problemas causados por esses eventos. Peso cadenciado marcado pelo estilo com fortes influencias de Black Sabbath e Candlemass e vocais guturais marcantes, o single é envolvente do início ao fim com o som da guerra ao fundo, em seu clímax.

Responsável pelo desenvolvimento desde a composição ao trabalho final, trabalhando praticamente sozinho desde o início ao fim desta produção, Vinicius produtor e multi-instrumentista apresenta suas composições autorais que foram desenvolvidas nos últimos 20 anos.

Para mais informações sobre as atividades da banda GRAVEYARD OF SHADOWS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/graveyardofshadows/.

Simetria Zero: EP “Através Do Espelho” completa 2 anos de lançado
31/08/2022

A SIMETRIA ZERO lançou no ano de 2020, durante o período de pandemia, o EP, “Através do Espelho“, mixado e masterizado por Thamnos, da Polônia e contendo 4 faixas. Em 2021, disponibilizaram o citado EP em formato acústico com algumas músicas do primeiro CD.

Surgindo em 2016 e composta por Swami Machado e Ralph Murdock nos vocais, Daniel Gaia na guitarra e voz, Vinicius Azevedo na guitarra, Wesley Santos no baixo e Cássio Felipe na bateria, o grupo costuma intercalar vocais guturais com melódico, com riffs que ficam na cabeça, letras fortes e breakdowns para não deixar ninguém parado. Os cariocas contam com um repertório de músicas autorais que falam um pouco sobre o dia a dia que vivemos. Aos poucos, a banda está retornando aos shows com apresentações viscerais e relaxantes.

Para mais informações sobre as atividades da banda SIMETRIA ZERO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/1duHNfo8E6Aq2Qj1mSeChO.

Dark Witch: lançado vídeo do segundo single do novo álbum, “Sign Of The Witch”
31/08/2022

A DARK WITCH disponibilizou no seu canal do YouTube o vídeo de “Invencível“, segundo single que fará parte do vindouro álbum, “Sign of the Witch“. “Sign Of The Witch“ já está em fase final de mixagem e masterização. O novo trabalho tem previsão de lançamento para breve pela MS Metal Records.

Para mais informações sobre as atividades da banda DARK WITCH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/_ciOezqLHBg.

Rampage: divulgada arte de capa do seu primeiro disco
31/08/2022

A RAMPAGE divulgou a arte do seu primeiro disco, “Asgard“, com criação gráfica dos próprios músicos da banda. O grupo já finalizou composições do referido álbum, que conterá 10 músicas, sendo uma delas totalmente instrumental. As canções autorais discorrerão sobre a temática e cultura viking com um estilo que mescla Power, Prog e Heavy Metal.

“Agora, com a entrada do novo baterista André Zorieuq, vamos aproveitando as novas ideias do recém agregado e revisar alguns pequenos detalhes nessas músicas que já estão prontas“, declarou a banda. Para mais informações sobre as atividades da banda RAMPAGE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/rampageofficiall/

Veumor: Videoclipe de “Velorium” já está disponível no Tidal Video, assista agora!
31/08/2022

O videoclipe dos mineiros do VEUMOR, intitulado “Velorium”, acaba de integrar mais uma importante plataforma de streaming de áudio e vídeo. Trata-se do Tidal Video, que ao lado de YouTube Music e Instagram Reels abre as portas do seu serviço para aumentar ainda mais o alcance deste trabalho. Assista agora: https://tidal.com/browse/video/240015843.

O vídeo de “Velorium” foi gravado por Adilson Ramos e editado por Matheus Scarlate no primeiro semestre deste ano, a faixa utilizada é destaque do álbum “Insula Morgue” que pode ser encontrado em todas as principais plataformas de streaming CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VEUMOR.

Produtores interessados em mais informações sobre como levar o VEUMOR para seus eventos, escrevam para veumormetalrock@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram e pelo número (46) 98838-7204 e solicite-as.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Metallstein é confirmada no gigante ‘Masters Of Noise’
31/08/2022

Os paulistas do METALLSTEIN definitivamente não param e já confirmaram presença em mais um gigante evento brasileiro para fechar o ano de 2022 com chave de ouro. O trio estará - ao lado de mais de 70 bandas - no ‘Masters Of Noise’, que acontecerá nos dias 03, 04, 10 e 11 de dezembro no Container DC em Diadema/SP. Para mais informações, siga a organização do evento nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/masters_of_noise/ e Facebook: https://www.facebook.com/MASTERS-OF-NOISE-extreme-music-fest-1634129216862973.

O METALLSTEIN abrirá o dia 04/12, a partir das 15 horas, veja a programação completa aqui: https://www.instagram.com/p/ChuNdzsg0fi/.
O METALLSTEIN segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022. Produtores de qualquer região do Brasil interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para contato.metallstein@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações.

Encontre, siga e ouça a banda em sua plataforma de streaming gratuito mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Behind The Horror lança álbum de estreia 'BurnUp This Truth'
30/08/2022

Uma jornada que começou em Anápolis, Central-Brasil, levou a banda Behind The Horror à Nova Jersey (EUA), com uma paixão ardente pelo metal. Com influência dos grandes nomes como Sepultura, Metallica e Death, o duo criou uma visão única do metal moderno e ultrapassou os limites, apresentando uma sonoridade que vai além do metal convencional.

Para lançar o projeto para o mundo, a banda Behind The Horror compartilha o álbum de estreia 'BurnUp This Truth', que já está disponivel em todas as plataformas digitais.

'BurnUp This Truth' traz muito sentimento envolto em riffs pesados com guitarras de oito cordas e bateria pulsante. O trabalho é o produto final de toda essa paixão e revolta, essa fome de mover e mudar o mundo. Os irmãos do Behind the Horror almejam nada menos que um novo mundo. "Um álbum escrito para aqueles de vocês que compartilham um sentimento de amor e paixão por um sonho, que ainda acreditam na esperança e que se recusam a se render, independentemente de quão sombria a tempestade pareça ser", comenta a banda.

BEHIND THE HORROR - "Burnup This Truth" (OFFICIAL VIDEO): https://www.youtube.com/watch?v=JLwNjv_WFM4.
OUÇA 'BurnUp This Truth': https://open.spotify.com/album/3gbvpq1Qnjb5icvbdTDQMo

Fundada pelos irmãos Gabriel Alves (guitarra e vocal) e Lucas Alves (bateria), Behind The Horror criou uma mistura única do antigo thrash metal e arranjos de metal progressivo, criando uma sonoridade moderna e que não é apenas caracterizado pela variação e arranjos razoáveis ​​e habilidade, mas também tem muito a dizer liricamente e vocalmente. As letras contam histórias pessoais misturadas e inspiradas em jogos favoritos como Magic: The Gathering e World of Warcraft,

Originários do Brasil, em Anápolis, GO, e estabelecidos em Nova Jersey (EUA), o duo lançou as bases para sua carreira musical com o EP ‘… And The Horror Begins’, lançado em 2013, e agora estão de volta com um novo trabalho, o álbum de estreia ‘BurnUp This Truth’ que será lançado nos próximos meses. As músicas são concebidas a partir de longas jam sessions, explodindo riffs, misturando e transformando tudo até que se encaixem. A banda já recebeu elogios do Max Cavalera, que mandou uma mensagem em vídeo para os irmãos desejando sucesso para a banda, assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=SmAzaOPrxR8.

Com uma atitude incansavelmente DIY, Behind The Horror mescla as influências dos grandes nomes que vieram antes, com o talento e a fúria para apresentar sua música. Esse é o próximo passo em sua busca para mudar o mundo.

Faixas:
1. BurnUp This Truth
2. Storm Rafe
3. Outland
4. Resident Evil
5. Sky Seeker
6. Heroes Die Alone
7. Into The Void

Formação: Gabriel Alves (Guitarra e Vocal)  e Lucas Alves (Bateria).
Produção: Gabriel Alves e Lucas Alves. Gravação: Gabriel Alves e Lucas Alves.
Mixagem e masterização: John Seymour (Area 51 Studio)
Fotografia: Bruno Lima. Artwork: Awan Pena.
Para mais sobre BEHIND THE HORROR visite os canais oficiais: SITE: https://behindthehorror.net/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/behindthehorror/ e MERCH: https://www.redbubble.com/people/behindthehorror/shop.

Metal Sinfônico: A combinação do peso e da graciosidade
30/08/2022

Quando ouvimos falar de gêneros musicais mais extremos, como o metal, é comum associarmos a eles sons mais pesados, como guitarras distorcidas e até mesmo vozes guturais. Contudo, o estilo é muito mais abrangente, e pode também envolver elementos da música erudita, instrumentos de orquestra e canto lírico. Esta combinação já está muito consolidada e conquistou o coração de milhões de fãs.

O chamado “metal sinfônico” surgiu na Europa, na década de 1990, e não demorou para emplacar. Bandas como After Forever e Nightwish, são alguns dos grandes nomes que adicionaram às guitarras elementos como corais, violoncelos, violinos e flautas. Além de ser um grande sucesso entre os metalheads, também conquistou muita gente que não estava acostumada ao gênero, pela leveza e beleza que esses elementos trazem.

Outro aspecto importante do metal sinfônico são os chamados cantores operísticos - que usam técnicas de ópera. Ainda que não seja exatamente uma obrigação, muitas das bandas contam com vocalistas especializados em canto lírico.

A banda Nightwish, por exemplo, com Tarja Turunen e Floor Jansen (ex e atual vocalistas, respectivamente), conta com cantoras com técnicas que vão do erudito ao popular. Musicistas como elas costumam conquistar até mesmo os mais adversos ao heavy metal.

O Brasil também conta com vários artistas adeptos a esse vertente, como, por exemplo, a cantora e professora de canto paraense Vanessa Rafaelly, radicada em Curitiba, que vem se tornando uma referência no metal sinfônico nacional. Cantando em bandas de metal desde os anos 1990, sua carreira é um exemplo da fusão entre gêneros musicais. Também atuou como solista na Orquestra Filarmônica Primavera da Amazônia por 15 anos. Além disso, possui educação formal em canto, e leva esse conhecimento não só para os palcos, mas também para suas aulas.

Assim como Floor Jansen, Vanessa é soprano, a extensão vocal mais aguda da música clássica, sendo capaz de produzir notas altíssimas. Um dos trabalhos atuais de Vanessa é justamente uma banda tributo ao Nightwish, a Seyren, em que pode demonstrar todas as suas técnicas dentro das canções do grupo finlandês.

Sendo cantoras com um escopo enorme, não é tão raro ver vocalistas de metal sinfônico usando técnicas mais extremas, como guturais. Vanessa também domina e ensina essa técnica.

Vanessa Rafaelly mantém o seu trabalho como Voice Coach e professora de canto no Studio Voz Paraná. A escola de canto oferece condições especiais para aulas presenciais e a distância, com metodologia inovadora para todos os níveis e idades. Nelas, são desenvolvidos temas pertinentes como afinação, respiração, apoio, fisiologia e saúde vocal.
CONTATO: Studio Voz Paraná: (41) 992321405 (telefone e whatsapp).
Fonte: Kenia Cordeiro.

Doc Burner: Estreia o vídeo para "Danny Says"
30/08/2022

Doc Burner, o músico madrileno que fez o seu nome na cena internacional de rock n roll e punk rock em tempo recorde, acaba de lançar o vídeo do seu último single, "Danny Says". Para ver o vídeo basta clicar aqui, https://www.youtube.com/watch?v=gYYVxTeKoGY.

Este é o primeiro vídeo oficial do Doc Burner, e fiel ao seu estilo natural e simples, foi feito pelo próprio músico, que tinha apenas duas premissas em mente, para fazer algo divertido e não gastar um cêntimo na sua produção. O resultado não poderia ser mais fresco e mais directo. Apenas dois minutos e meio de uma canção crua, enérgica e simples que atomiza tudo o que o rock n roll tem de ser, sem aditivos, sem complicações.

A canção, o décimo single do músico em apenas um ano, é uma homenagem a uma das suas bandas favoritas, The Ramones, os autores originais da canção.

Doc Burner entrou em cena como um relâmpago há pouco mais de um ano, e nestes meses conseguiu atrair a atenção da imprensa e do público, lançando canções que o levaram a ser definido pela prestigiada revista de rock Ruta 66 como "a esperança perdida" graças à sua atitude de trazer de volta ao rock a urgência e a diversão do seu início. Também construiu uma reputação impressionante ao vivo através de concertos em que partilhou o palco com bandas como Wolfmother, Sammi Yaffa (NY Dolls, Hanoi Rocks) ou Adam Bomb e as suas canções foram seleccionadas para várias listas editoriais de Spotify, tais como a famosa "All New Rock".
Mais informações: https://www.instagram.com/doc.burner/ e https://www.tiktok.com/@docburner.

Mono Inc. lança o single “Princess of the Night” e chega ao mercado latino
30/08/2022

Referência do Gothic Metal alemão disponibiliza música inédita que estará no próximo disco de estúdio, Ravenblack. A renomada banda alemã de gothic metal MONO INC. que vem crescendo muito no mercado europeu nos últimos anos, lançou o primeiro single do seu próximo álbum, Ravenblack. A faixa escolhida foi “Princess of the Night”, que impressiona com riffs de guitarra marcantes e melodias memoráveis, como os fãs sempre esperam da banda.

A música fala sobre o amor sem fim por uma mulher, pela qual até mesmo se andaria através do fogo. A canção é uma ode épica à sua sabedoria, graça e beleza, e com ela, o MONO INC. mais uma vez se supera com uma obra obscura e cativante.
Ouça o single “Princess of the Night”: https://open.spotify.com/album/3gifO98xgoWejhXIyxVKMI. 

Com guitarras mais pesadas do que nunca, e com a produção do prestigiado Martin Engler o MONO INC. chega ao mercado latinoamericano e apresenta uma prévia especial do próximo disco de estúdio, Ravenblack. Um novo single está sendo preparado para lançamento em um futuro próximo. O grupo alemão é formado pelos músicos Martin Engler (vocal), Katha Mia (bateria), Carl Fornia (guitarra) e a recém integrada Val Perun (baixo).

O álbum Ravenblack, o décimo segundo da carreira do grupo, será o sucessor do aclamado The Book of Fire, que gerou uma imensa turnê mundial e chegou ao primeiro lugar nas paradas alemãs. O novo disco chega às lojas em 20 de janeiro de 2023, e pode ser adquirido na pré-venda - nos formatos CD, vinil e box especial - no seguinte endereço:  https://www.mono-inc.com/shop/ravenblack.

O nome da banda é uma junção de dois termos abreviados. Mono deriva de Monomania (em alemão, "Monomanie"), um termo da teoria da doença psiquiátrica do século 19, uma forma de insanidade parcial concebida como uma preocupação patológica única em uma mente sã.  O termo "Monomania Incorporated" significa "Empresa dos parcialmente insanos" e a abreviação deles resultou no nome da banda alemão: Mono Inc.

Turnê
O Ravenblack também anunciou as primeiras datas da Ravenblack Tour 2023, que acontecem na Europa. Participam dos shows as bandas convidadas Storm Seeker e SANZ. O MONO INC. já está trabalhando para realizar uma turnê sulamericana no próximo ano.
28.04.2023 - Köln / Carlswerk Victoria
29.04.2023 - Oberhausen / Turbinenhalle
30.04.2023 - Hamburgo / Sporthalle
05.05.2023 - Berlin / Columbiahalle
06.05.2023 - Leipzig / Haus Auensee
12.05.2023 - München / Zenith
13.05.2023 - Dresden / Alter Schlachthof
19.05.2023 - Frankfurt / Jahrhunderthalle
20.05.2023 - Hannover / Swiss Life Hall
26.05.2023 - Fürth / Stadthalle
27.05.2023 - Stuttgart / Porsche Arena
28.05.2023 - Bielefeld / Ringlokschuppen

Ingressos: https://bit.ly/3Qtiu9E.
Outras informações: Homepage https://mono-inc.com/home; Facebook https://www.facebook.com/monoinc; YouTube: https://www.youtube.com/user/monoinc; Instagram https://www.instagram.com/monoinc.official; Twitter https://twitter.com/mono_inc e Spotify https://spoti.fi/2Hpa4y9.
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds - hoffmanobrian.com.br.

Hateen anuncia turnê por todo o Brasil para celebrar 11 anos do clássico Obrigado Tempestade e o giro, de outubro a dezembro, é coordenado pela produtora Powerline Music & Books
30/08/2022

O Hateen embarca uma turnê de 19 datas pelo Brasil afora, entre outubro, novembro e dezembro deste ano, para comemorar 11 anos do icônico Obrigado Tempestade, um álbum especial tanto para a banda como para muitos fãs e pessoas ligadas no universo rock alternativo/emo.

O giro, que passa pelo Sudeste, Sul, Centro-Oeste, Norte e Nordeste, terá diversas bandas locais nos shows e é uma realização da Powerline Music & Books. Adquira os ingressos aqui: https://linktr.ee/HATEENTOUR.

Confira as datas:
28/10 - Florianópolis
29/10 - Blumenau
30/10 - Curitiba
01/11 - Diadema
04/11 - Santa Maria
05/11 - Passo Fundo
06/11 - Porto Alegre
11/11 - São Paulo
12/11 - Santos
13/11 - Americana
18/11 - Belo Horizonte
19/11 - Juiz de Fora
20/11 - Rio de Janeiro
25/11 - Uberlândia
26/11 - Goiânia
27/11 - Brasília
02/12 - Natal
03/12 - Recife
04/12 - Maceió

Rodrigo Koala, guitarrista e vocalista, fundador da banda em 1994, lembra do planejamento na época para o grande dia do lançamento de Obrigado Tempestade, que deveria estar oficialmente disponível no dia 11 do mês 11 (novembro) de 2011, às 11h11. “Uma brincadeira, sem nenhuma simbologia. Apenas nos aproveitamos da data, já que era quase fim de ano”. Aliás, é um disco com 11 faixas + 1 bônus!

Quando completou 10 anos, em 2021, o Brasil e o mundo ainda viviam um período nebuloso da pandemia, o que inviabilizou uma turnê comemorativa. “Acabou que, com a vacinação, só agora conseguimos pensar num giro, e coincidentemente, de 11 anos!”, se diverte Koala.

A princípio seria uma turnê com apenas 11 datas, mas esta seria uma marca impossível do Hateen manter, afinal, se trata de uma aguardada turnê, alusiva a um álbum que marcou histórias de muitas pessoas.

“O Obrigado Tempestade, percebemos, voltou a ter muito peso nestes últimos anos de pandemia. É um disco que fala de vencer adversidades, superar desafios e sair do lado de lá destes entraves, de cabeça erguida para seguir adiante. Tem muito sobre esperança de vencermos batalhas da vida. Casa muito bem com tudo que passamos recentemente”.

E Koala garante que o caráter passional do disco será ainda mais latente nos palcos desta tour especial. As conquistas do disco foi continuar em português para chegar melhor nas pessoas.

“Escrever era mais difícil e fazer um segundo disco em português foi um desafio. Tivemos sorte de ter grandes amigos que ajudaram muito no processo e tiramos uma sonoridade excepcional. Os fãs hoje tem tatuagem do Hateen tem a capa do disco riscado no corpo, a primeira vez que aconteceu isso com a banda, de ter a marca da banda na pele”, destaca Koala.
Realização: Powerline Music & Books (www.instagram.com/agenciapowerline) e Assessoria de Imprensa: Tedesco Mídia (www.instagram.com/tedesco.com.midia).

Metal Relics Festival anuncia bandas para próxima etapa de concurso cultural
29/08/2022

Bandas Cica, Loss, Santo Graal, Alefla, Brightstorm, Evil Sence, Ego Absence e Dark Witch foram aprovadas para disputar uma vaga no Metal Relics Festival.

A partir desta quinta-feira, dia 18 de agosto, o Metal Relics Festival anuncia para a próxima etapa do festival as bandas Cica, Loss, Santo Graal, Alefla, Brightstorm, Evil Sence, Ego Absence e Dark Witch e que vão disputar uma vaga no festival que acontecerá no dia 19 de novembro de 2022, no Legends Music Bar, em São Paulo.

As oito bandas selecionadas irão para voto popular com etapas de quartas-de-final, semifinal e final. O anúncio da banda classificada, escolhida pelo voto popular, será feito através dos canais oficiais da Metal Relics no dia 11 de outubro. A vencedora então se apresentará entre as atrações do primeiro Metal Relics Festival.

Assista vídeo com a escolha das bandas: https://youtu.be/zf8jVYVgB-4.
Vote à partir de 19/09/2022 no site https://metalrelics.com.br/.
De 19/09 à 23/09 Quartas de Final
De 26/09 à 30/09 Semi Final
De 03/10 à 10/10 Final

O organizador do festival, Jorge Araújo, dono do selo Metal Relics, explica a seguinte etapa: “Recebemos mais de 30 inscrições e muitas das bandas com totais condições de avançarem para a etapa final, isso mostra não só a renovação do estilo, mas sim a consolidação do Rock e Metal no cenário. Agora caberá às bandas o engajamento e a força de sua base de fãs para se juntar ao line up do Metal Relics Festival”

O primeiro Metal Relics Festival acontecerá no dia 19 de novembro de 2022, no Legends Music Bar, em São Paulo, a partir das 18h30. O festival marca o retorno da lendária banda Wizards aos palcos após 11 anos, além da estreia da banda Caravellus com a nova formação em SP. Outro grande nome é o Aquaria, que se apresenta ao vivo depois de muito tempo. Para completar o line-up, as bandas Living Metal (com participação de Yara Häag) e XFears (com participação de Ciça Moreira) mostrando a renovação da cena brasileira.
Ingressos online: https://www.sympla.com.br/metal-relics-festival__1596891?qrcode=true
Metal Relics nas redes sociais: https://metalrelics.com.br/ e https://www.instagram.com/metalrelics/.

Daniel Fonseca lança videoclipe do single “New Reality” com Felipe Andreoli, Alexandre Aposan e Leandro Caçoilo e a faixa é o quarto single do EP “Alienize” e está em todas as plataformas de streaming e no YouTube
29/08/2022

O guitarrista paulistano Daniel Fonseca, de 16 anos, lança o seu quarto single “New Reality”, do EP “Alienize”. A música foi lançada em todas as plataformas de streaming e conta com um videoclipe dirigido por Leo Liberti.

Sobre o single, Daniel Fonseca explica: “New Reality é uma música com os riffs mais complexos do EP Alienize, tanto no baixo, como na guitarra. Ela fala sobre as pessoas que escolhem priorizar a falsa realidade do mundo virtual em prejuízo da vida real”.

Com mentoria de Kiko Loureiro (Megadeth), Fonseca apresenta música autoral com o baixista Felipe Andreoli (Angra), o vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e o baterista Alexandre Aposan.

Assista o videoclipe: https://youtu.be/hrIJA3E_1m4
Ouça “New Reality”: https://sptfy.com/LgMe~s

Com produção assinada por Felipe Andreoli (Angra) e engenharia de som de João Millet, o trabalho de estreia de Daniel Fonseca tem previsão de lançamento para setembro de 2022 e será precedido por singles. “Alienize” é um álbum de Metal, com diversas influências e fala sobre uma invasão alienígena no Egito Antigo. Com arte de Chiaroscuro studios/Allan Jeff e Layout de Canuto Jonathan o tema da capa leva o nome do EP e traz todos estes elementos.

Com apenas 13 anos, Daniel Fonseca começou os estudos de guitarra e rapidamente teve a capacidade de aprender a tocar com técnica e velocidade, mas, o mais importante, de compor músicas prontas para serem gravadas. Ao entrar na mentoria de Kiko Loureiro, o jovem ganhou uma atenção extra pelo talento e a veia prodígia. “A pandemia proporcionou mais tempo para fazer o que eu gosto, que é tocar guitarra e compor. As aulas presenciais na escola deixavam menos tempo livre para isso e eu me aprofundei cada vez mais no instrumento”, disse Fonseca.
Daniel Fonseca nas redes sociais: Instagram - @dani_guitar_.

Antes do show no Rock in Rio, Oitão lança o single 'Um Grito de Paz'
29/08/2022

O Oitão, banda de metal hardcore punk com o chef Henrique Fogaça nos vocais, lança 'Um Grito de Paz' nas plataformas digitais, o primeiro single do novo disco 'Sem Fronteiras', que sai nos próximos meses no streaming pela Canil Records e em formato físico pela Xaninho Discos.
Ouça a nova música do Oitão aqui: https://bit.ly/UmGritoDePaz.

A nova música é lançada às vésperas da apresentação do Oitão no Rock in Rio 2022. O show será nesta sexta-feira (2/9), às 20h, no palco Rock District, ao lado de outros importantes nomes da música pesada nacional, além de ser o mesmo dia de shows do Iron Maiden, Dream Theater e Sepultura.

'Um Grito de Paz' mostra o Oitão com mais groove e vocais mais inteligíveis, mas sem perder a característica forte de como Fogaça canta. O single é um grito de paz, que traz questionamentos sobre a humanidade e serve como uma luz no fim do túnel.

O single aborda sobre direitos do cidadão, sobre dignidade do ser humano e como a ternura, respeito e integridade são essenciais para um mundo melhor, menos segregador e com menos fronteiras de diversas naturezas. "A música é sobre empatia, solidariedade, oferece um melhor entendimento e discernimento de uma sociedade melhor", comenta Fogaça.

O Oitão atualmente é Henrique Fogaça (vocal), Ciero e Ricardo Quatrucci (guitarras), Tchelo (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria).

Oitão no Knotfest Brasil
O Oitão foi anunciado na semana passado ao lado de Judas Priest e Pantera no line up do Knotfest Brasil 2022, o festival do Slipknot que chega pela primeira vez ao país e acontece no dia 18 de dezembro em São Paulo, no Sambódromo do Anhembi. O Knotfest é o evento de música pesada mais esperado do ano no em São Paulo, com ingressos concorridíssimos.

O festival, além das bandas já mencionadas, ainda terá outros medalhões do rock nacional e internacional: Bring me the Horizon, Mr. Bungle (projeto de Mike Patton, do Faith no More), Trivium, Motionless in White, Sepultura, Vended e Project 46.
Siga o Oitão no Instagram: https://www.instagram.com/oitaohc
Ouça no Spotify: https://spoti.fi/3pPhYbj

The Calling chega ao Brasil
29/08/2022

Comemorando o 20º aniversário do álbum de maior sucesso, "Camino Palmero" a banda passa pelo Brasil em dezembro na Latin American Tour 2022 tocando ele na íntegra para os seus fãs.

O grupo se apresenta no Rio de Janeiro em 04 de dezembro (domingo), no Vivo Rio; já no dia 09 de dezembro (sexta) o show acontece em Brasília, no palco do Toinha Brasil Show. Fechando a turnê brasileira, no dia seguinte, 10/12, eles tocam em Belo Horizonte, no Mister Rock

Co-fundado em 1999 pelo vocalista Alex Band e o guitarrista Aaron Kamin, o The Calling encontrou um lugar ao lado bandas donas dos hits de rock radiofónicos do início do século 21 como Matchbox Twenty, Train e Fastball. Kamin e Band, ambos nativos de Los Angeles, co-fundaram o grupo quando adolescentes (Kamin estava namorando a irmã de Band), e um contrato com a gravadora RCA seguiu pouco depois.

Com músicos de apoio contratados, gravaram um álbum, e o resultando foi o lançamento de "Camino Palmero" em julho de 2001. Embora amplamente influenciado com o rock pós-grunge, o disco se tornou um lançamento popular com a força de "Wherever You Will Go", balada que se tornou um Hit Top Five em vários países.

"Camino Palmero" vendeu mais de cinco milhões de cópias em todo o mundo preparando assim o palco para o retorno do The Calling em junho de 2004 com o álbum Two.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Machine Head lança seu novo álbum ØF KINGDØM AND CRØWN
29/08/2022

A banda estadunidense lança hoje seu décimo álbum de estúdio e celebra este marco histórico com um novo videoclipe para a faixa 'NØ GØDS, NØ MASTERS’.

Hoje MACHINE HEAD, um dos grandes ícones da Bay Area, lança seu novo e décimo álbum ØF KINGDØM AND CRØWN e com isso celebra este grande momento em sua carreira com um novo videoclipe para a faixa 'NØ GØDS, NØ MASTERS’. O álbum é também lançado no Brasil através da parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records.

Robb Flynn, líder e visionário do MACHINE HEAD, comentou a nova faixa:
“Nos orgulhamos muito do videoclipe para 'NØ GØDS, NØ MASTERS’. Foi uma colaboração incrível entre três times criativos diferentes trabalhando através de dois continentes diferentes. Nosso diretor/editor Mike Sloat (Machine Head/Testament) se juntou com o incrível Grupa 13 (Behemoth, Amon Amarth) e depois veio a incrível empresa de 3-D CDG do Phil Radford ou MayaGuy of Strangebox. A faixa foi incrivelmente bem mixada pelo colaborador de longa data Colin Richardson e seu engenheiro de som Chris Clancy. Esta música é muito especial para o álbum.”

Desde o seu álbum de estreia de 1994, "Burn My Eyes", a banda estadunidense vem construindo um singular caminho sem fim que atravessa todas partes do mundo por mais de três décadas. Já seja uma maratona de apresentações ao vivo de 3 horas cada ou milhões de álbuns vendidos em todo o mundo ou pequenos/grandes elogios, não há muitas coisas que distraiam a visão do guitarrista/vocalista/fundador Robb Flynn nos dias de hoje.

Em 2022, o MACHINE HEAD está de volta com seu álbum mais esmagador até agora. "Øf Kingdøm And Crøwn" é um monólito conceitual de uma hora de duração, rico em cores e dinamismo, mas determinado a conseguir a destruição total. Ambientado em uma futurista planície solitária permanentemente sob um céu vermelho carmesim, "Øf Kingdøm And Crøwn" conta a história de dois personagens, ambos enfrentando traumas de tamanho incalculável, cujas histórias se entrelaçam de forma sangrenta à medida que este profundo e sombrio registro avança.

"O conceito do álbum foi vagamente inspirado no anime japonês Attack On Titan", diz Robb, "no sentido de que, nessa série, não há um mocinho e um vilão. Ambos os lados acreditam que estão fazendo a coisa certa, mas ambos estão cometendo atrocidades e maldades".

A faixa que abre o álbum, 'Slaughter The Martyr', dá o tom não apenas para o álbum, mas para a exploração auditiva e psicológica na qual o ouvinte está prestes a embarcar. Desde a primeira nota dissonante, a música não é apenas uma nova tela pintada com as crescentes harmonias vocais entre Flynn e o baixista Jared MacEachern, mas também é tão furiosa quanto qualquer coisa que a banda já tenha feito anteriormente. Esta faixa também inicia a jornada de nossos protagonistas.

A exploração adicional da psique danificada explode em 'Chøke Øn The Ashes Øf Yøur Hate' com uma forte dose de Thrash Metal que só poderia vir das raízes da Bay Area. Implacável em seu ataque, seu ritmo alucinante solidifica a música como um dos muitos destaques de "Øf Kingdøm And Crøwn".

Da adrenalina de exorcizar seus demônios internos e aquele sentimento inato de solidão e arrependimento vem 'Unhalløwed'. Uma dramática introspectiva de questionar os motivos de alguém e as consequências quando as nossas desgastadas emoções vêm cobrar as dívidas. Desesperado, perdido e isolado, o protagonista nº 2 começa a transformação de vítima em opressor por cima do caos melódico, cortesia do guitarrista Vogg Kiełtyka. Radical, paranoico e sem futuro, o ataque mental se inflama com a música 'Kill Thy Enemies'. As chicotadas induzindo aqueles pensamentos combinam muito bem com alguns dos grooves mais pesados presentes no álbum.

O álbum termina com, indiscutivelmente, a melhor música que o MACHINE HEAD já escreveu: 'Arrøws In Wørds Frøm The Sky', que é nem mais nem menos o grandioso, mas emocionalmente visceral, clímax do melhor e mais feroz álbum dos 30 anos de carreira da banda.

Sendo uma força vital perene na cena Heavy Metal, o MACHINE HEAD continua sua emocionante evolução, sem nunca perder o espírito furioso Old School nem suas raízes underground. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3PvejcL.

Formação: Robb Flynn - Guitarra, Vocais; Jared MacEachern - Baixo; Matt Alston - Bateria e Vogg - Guitarra.
Mais informações: https://www.machinehead1.com/; https://twitter.com/MfnH; https://www.instagram.com/machine_head/; https://www.facebook.com/MachineHead e https://www.youtube.com/c/machinehead/featured.

Shaman é um dos nomes confirmados na primeira edição do Summer Breeze Open Air Brasil
27/08/2022

Banda apresentará homenagem para Andre Matos ao lado do Viper e dos membros do Angra Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli.

O Shaman foi confirmado pelo Summer Breeze Open Air Brasil como uma das atrações da primeira edição brasileira do festival alemão que acontece no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 29 e 30 de abril de 2023. A banda irá apresentar uma homenagem para o saudoso Andre Matos ao lado do Viper e integrantes do Angra. O festival ainda conta com nomes como Stone Temple Pilots, Avantasia, Kreator, Accept, Stratovarius, Sepultura, Testament, Marc Martel, Skid Row, Grave Digger, H.E.A.T, entre outros. Mais bandas serão confirmadas em breve.

“Tocar na primeira edição do Summer Breeze em nosso país é um privilégio. Fico muito feliz que festivais como este aconteçam por aqui, pois isso ajuda muito o cenário. Estou muito ansioso para fazer parte dessa história, ainda mais em uma homenagem ao mestre Andre Matos do lado de grandes amigos” - Alírio Netto, vocalista do Shaman.

“Me apresentar com o Shaman na primeira edição do Summer Breeze no Brasil é uma honra. Prestar uma homenagem para o meu amigo Andre Matos é maior ainda. Os fãs podem esperar o melhor da banda no palco, vamos dar o melhor de nós. Ter os amigos do Viper e do Angra juntos é importante para mostrar que estamos unidos em um bem maior. Para o Shaman, esse festival é uma consagração desta formação” - Hugo Mariutti, guitarrista do Shaman.

O Shaman acabou de lançar o álbum “Rescue”, marcando a chegada do vocalista brasileiro Alírio Netto ao time com os integrantes originais Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclado).

Assista videoclipe de “The "I" Inside”: https://youtu.be/Syd4BjKu6i8.
Assista o lyric vídeo de “Gone too Soon”: https://youtu.be/xCQmJL01Voc.
Ouça “Rescue” no Spotify: https://sptfy.com/83T7. 

Summer Breeze Open Air Brasil: aconteceu na Alemanha a coletiva oficial do tradicional Festival de Rock e o evento divulgou alguns dos nomes que estarão no Brasil em 2023
27/08/2022

Esta é a primeira vez que um grande festival de rock europeu desembarca no Brasil trazendo toda a excelência e grandiosidade de uma marca como a do Summer Breeze Open Air, construídas em 25 anos de existência. Para vídeos e fotos, acesse: http://tinyurl.com/52y6b8ek.

Com sua edição especial de 25 anos acontecendo neste momento, em Dinkelsbühl/Alemanha, o megafestival Summer Breeze Open Air realizou uma coletiva de imprensa especial e anunciou, entre outras coisas, parte do lineup de sua primeira edição fora de seu país de origem, que acontece no Memorial da América Latina (São Paulo), nos dias 29 e 30 de abril de 2023. O evento contou com a presença dos realizadores brasileiros Rick Dallal e Claudio Vicentin, além de Bruno Gomes - diretor executivo do projeto.

Foto em anexo - Realizadores da edição brasileira marcam presença na coletiva de imprensa do festival na Alemanha. Da esquerda para a direita: Claudio Vicentin (CMO Summer Breeze Open Air Brasil), Achim Ostertag (CEO SUMMER BREEZE Open Air), Rick Dallal (CEO Summer Breeze Open Air Brasil), Alex Härtel (Diretor de Operações SUMMER BREEZE Open Air), Bruno Gomes (Diretor Executivo - Summer Breeze Open Air Brasil)

Aqui no país, o evento contará com quatro palcos distribuídos pela estrutura e que receberão mais de 40 nomes das diversas vertentes do rock. Entre eles já estão confirmados:

Stone Temple Pilots
Avantasia
Kreator
Accept
Stratovarius
Sepultura
Testament
Marc Martel
Skid Row
Grave Digger
H.E.A.T.
Shaman + Viper + Felipe e Rafael (Angra) - Homenageiam Andre Matos*
Benediction
Perturbator
Voodoo Kiss
Beast in Black
Project46
Crypta
João Gordo (Brutal Brega)

*Uma homenagem ao maestro e eterno ídolo do metal no Brasil, Andre Matos, será preparada e trará ao palco para um show inesquecível duas das bandas em que o músico atuou: Shaman, Viper, junto com integrantes do Angra.

“Diferente do que acontece na Alemanha, pensamos em trazer um mix de vertentes do rock para o Brasil. Esta é só uma amostra do que vem para cá ano que vem, faltando ainda anunciarmos algumas bandas do lineup, incluindo os headliners, palestras e outros conteúdos exclusivos e originais - como no caso da homenagem ao Andre Matos. O que já parece bom, ficará ainda melhor.”, comenta Rick Dallal, Free Pass Entretenimento.
Confira fotos dos artistas já confirmados para o Summer Breeze Open Air Brasil: https://tinyurl.com/4k5xvbpu.

Estão previstas quase 30 horas de música rolando nos dois dias de evento. E, como tradicionalmente ocorre nos festivais europeus, o público poderá aproveitar uma atmosfera única que vai além dos shows em si, pois a estrutura do evento abrigará opções de entretenimento diversas, proporcionando uma experiência inesquecível:

- Gastronomia diversa e com a culinária alemã presente
- Feira Geek
- Feira de Cultura Urbana e Tatuagens
- Lojas com diversos produtos relacionados a cultura da arte e da música
- Merchandising variado do festival e das bandas participantes
- Um verdadeiro espaço kids com brinquedos diversos e monitoria
- Sessões de autógrafos com as bandas presentes no festival
- Side Shows acontecendo na Audio, antes e após às datas do festival

O evento aqui no Brasil acontecerá anualmente e fará parte do calendário oficial da cidade de São Paulo - contando com o apoio da Prefeitura da cidade de São Paulo e do Governo do Estado. Com isso, o festival espera dar visibilidade a bandas nacionais e estrangeiras e gerar muitos empregos diretos e indiretos.

“É a hora de o Brasil ser, através de São Paulo, a segunda casa da marca Summer Breeze. São Paulo é uma cidade que respira rock, onde os shows do estilo sempre acontecem de casa cheia desde os anos 90. Esperamos mais de 30 mil pessoas neste evento, que só tem a agregar positivamente à capital. Estamos muito felizes em poder trazer o melhor festival de rock da Alemanha para cá. E ele veio para ficar!”, completa Claudio Vicentin, Roadie Crew.

Mais informações sobre atrações, headliners, experiências e palestras no evento serão divulgas em breve.
A data da abertura de vendas de ingressos será anunciada em breve.
Assessoria de Imprensa Summer Breeze Open Air Brasil
Assessoria de Imprensa - Agência Taga - Guilherme Oliveira e Fernanda Burzaca.
Assessoria de Imprensa Shaman - TRM Press - www.trmpress.com.br - Thiago Rahal Mauro.

Korpiklaani lança novo single ‘Krystallomantia’ que é uma canção contra a guerra e sobre a invasão russa na Ucrânia
27/08/2022

A banda de folk metal finlandesa KORPIKLAANI lançou um novo single chamado ‘Krystallomantia’ que marca a banda anexando a sua marca registrada sonora com a letra mais politizada até hoje. A melancólica, mas mesmo acelerada música contra a guerra foi escrita sobre a Ucrânia e a invasão russa que atualmente ocorre naquele país. A banda também anuncia que fará um show beneficente para as tropas ucranianas, famílias e vítimas no Faine Miste Festival na Polônia no dia 26 de Agosto de 2022.

Assista o lyric vídeo para ‘KRYSTALLOMANTIA’: https://youtu.be/ZAcLRFC_204.
Ouça ‘KRYSTALLOMANTIA’ aqui: https://korpiklaani.bfan.link/krystallomantia.

Jonne comentou:
“Tenho trabalhado nesta música há algum tempo e quando a Rússia invadiu a Ucrânia, foi natural que estas letras surgissem para terminar esta música. Nós estávamos planejando lançar esta música no final do ano, no entanto quando Faine Misto pediu para tocarmos ela no Festival, na Polônia, como um evento de caridade, pareceu a hora perfeita para lançar ela. A arte da capa ficou a cargo de Jan Yrlund e mostra o impacto e a profunda tristeza que todos nós sentimos. Paz e Amor - Jonne.”

KORPIKLAANI LIVE:
26.08.2022 PL Rzesow, Faine Misto Festival
11.09.2022 DE Selb, Festival-Mediaval
08.10.2022 DE Freiberg, Rock um zu Helfen
Mais informações: https://linktr.ee/korpiklaani.

Threshold anuncia segundo single ‘King Of Nothing’
27/08/2022

A banda inglesa de metal progressivo recentemente anunciou novo álbum “Dividing Lines” que será lançado no dia 18 de Novembro pela Nuclear Blast Records. A banda inglesa de metal progressivo THRESHOLD recentemente anunciou o 12º álbum Dividing Lines que está programado para ser lançado no dia 18 de Novembro pela Nuclear Blast Records. A banda revela hoje o segundo single do álbum, ‘King Of Nothing’ junto com um incrível lyric vídeo.

Glynn Morgan comentou a música: “É sobre ir em frente, aceitar as possíveis derrotas e apenas ir em frente, ao invés de passar o resto da sua vida se culpando ou alguém pelas coisas não indo do jeito que você imaginou. O mais difícil que parece ser não desista, apenas aperte o botão ‘resetar’ e sorria! Pegue os seus sonhos e comece novamente. Seja o Rei de seu destino!”

‘King Of Nothing’ é o primeiro single que escrevi para o THRESHOLD desde ‘Innocent’ lá atrás em 1994 durante meu primeiro encontro com a banda e o sentimento é incrível e também é excitante ter uma de minhas músicas escolhidas para um lançamento como single do novo álbum Dividing Lines.”

Assista ao lyric vídeo aqui: https://youtu.be/fOx_pudo2aU
Ouça a música em todas as plataformas aqui: https://bfan.link/king-of-nothing.ema

SOBRE THRESHOLD:
Fundada pelo guitarrista Karl Groom no sul da Inglaterra em 1988, THRESHOLD foram uma proposta única desde o princípio. Motivada por uma certeza adolescente eles se tornaram uma das primeiras bandas jovens de metal progressivo que se manteve no topo daquela árvore na melhor parte das três décadas de existência.

Desde álbuns do início como Wounded Land (1993) e Psychedelicatessen (1994) até triunfos mais recentes como com o álbum aclamado de 2014 For The Journey e o Legend Of The Shires (2017) a reputação da banda foi construída em pura força e habilidade de composição, química coletiva e pouco interesse por modismos passageiros. Com o resultado temos THRESHOLD como uma das bandas mais reverenciadas e respeitadas como eles jamais foram.

Formação: Glynn Morgan | vocais; Karl Groom | guitarras; Richard West | teclados; Steve Anderson | baixo e Johanne James | bateria.
THRESHOLD online: www.thresh.net; www.facebook.com/threshold e www.nuclearblast.de/threshold.

Oitão, do chef Henrique Fogaça, é anunciado no Knotfest Brasil e também toca no Rock in Rio
27/08/2022

No Knotfest, em dezembro, banda com o chef Henrique Fogaça tocará no mesmo palco de outras novas super atrações: Judas Priest e Pantera.

A banda de metal hardcore punk Oitão, ao lado de Judas Priest e Pantera, são as novas atrações anunciadas para completar o line up poderoso do Knotfest Brasil 2022, o festival do Slipknot que chega pela primeira vez ao país e acontece no dia 18 de dezembro em São Paulo, no Sambódromo do Anhembi.

O quinteto também se apresentará no Rock in Rio, no dia 2 de Setembro, o "Dia do Metal", na mesma data em que se apresentam Iron Maiden, Dream Theater, Sepultura e outras. O Knotfest é o evento de música pesada mais esperado do ano no em São Paulo, com ingressos concorridíssimos.

O festival, além das bandas já mencionadas, ainda terá outros medalhões do rock nacional e internacional: Bring me the Horizon, Mr. Bungle (projeto de Mike Patton, do Faith no More), Trivium, Motionless in White, Sepultura, Vended e Project 46.

O Oitão, que atualmente é Henrique Fogaça (vocal), Ciero e Ricardo Quatrucci (guitarras), Tchelo (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria), em ambas as oportunidades tocará novas músicas que estarão no disco “Sem Fronteiras”.

O novo álbum chegará em breve nas plataformas de streaming pela Canil Records e, posteriormente, em formato físico pela Xaninho Discos.

Nova música do Oitão
Como prévia do novo disco "Sem Fonteiras", o Oitão lança na segunda-feira (29) o single Um Grito de Paz, que escancara a potência e solidez do atual momento da banda.
Faça aqui o pré-save: https://sym.ffm.to/umgritodepaz.
Siga o Oitão no Instagram: https://www.instagram.com/oitaohc.
Ouça no Spotify: https://spoti.fi/3pPhYbj.

Type O Negative celebra 15 anos do álbum "Dead Again" com relançamento em edição especial
27/08/2022

Type O Negative comemora 15 anos de aniversário do álbum "Dead Again" e lança uma versão limitada do clássico no dia 25 de Novembro.  No dia 13 de Março de 2007 a banda de metal gótico americana TYPE O NEGATIVE lançou seu sétimo e último álbum de estúdio "Dead Again". Este ano marca também 15 anos do último álbum da banda antes da morte do baixista/vocalista Peter Steele.

Hoje a banda anuncia que agora oferecerão um relançamento para "Dead Again" em formato edição limitada. Os seguintes formatos estarão disponíveis para pré-venda:

CD Acrílico
Caixa Longa
Fita-Cassete Colorida Verde
LP
Green In Bottle Green w/Black Splatter
Olive Black Swirl
Mint Swirl w/Black Splatter
Green White Swirl
Olive Green

No Brasil o álbum será relançado pela parceria Shinigami Records/ Nuclear Blast Records.

Kenny Hickey do TYPE O NEGATIVE comentou:
“O primeiro infortúnio deste álbum foi a gravadora - que imediatamente faliu após o lançamento. Logo depois Peter faleceu e até o estúdio em que ensaiamos e onde também foi desenvolvido e composto foi queimado ao chão pelo furacão Sandy. Enquanto a nuvem negra continuava trilhando seu caminho implacável por cima do TYPE O, Dead Again apareceu e desapareceu das plataformas digitais por anos. Agora que a tempestade passou temos um pouco de esperança de estabelecermos uma pequena ilusão de permanência para este último lançamento: Dead Again. Lamentamos pelas inconveniências que causamos a vocês.”

Assista ao clipe ‘September Sun’ aqui: https://youtu.be/g_Qqhabjync.
Pré-venda para "Dead Again" aqui: https://bfan.link/dead-again.ema.

"Dead Again" foi mixado e masterizado pelo Mike Marciano em 2006 no System Two Studios no Brooklyn, Nova Iorque. O álbum foi produzido por Peter Steele e Josh Silver que também auxiliou na mixagem do álbum.

Tracklist para "Dead Again":
Dead Again
Tripping A Blind Man
The Profit Of Doom
September Sun
Halloween In Heaven
These Three Things
She Burned Me Down
Some Stupid Tomorrow
An Ode To Locksmiths
Hail And Farewell To Britain

Bonus Tracks
Everything Dies (live)
My Girlfriend’s Girlfriend (live)
Black Sabbath (intro) / Christian Woman (live)
Love You To Death (live)
Black No. 1 (Little Miss Scare-All) (live)
Anesthesia (live at Wacken Open Air 2007)
Christian Woman (live at Wacken Open Air 2007)
Love You To Death (live at Wacken Open Air 2007)
Kill You Tonight (live at Wacken Open Air 2007)

Mais informações: https://www.facebook.com/typeonegative; https://www.instagram.com/typeonegativeofficial/; https://twitter.com/typeonegative e https://typeonegative.net/.

Unicircle celebra grande momento da carreira com lançamento do novo disco Humanity
27/08/2022

Álbum trabalha letras que analisam a capacidade de se reeguer frente as adversidades da vida. Está disponível nas principais plataformas de streaming desde 26 de agosto o segundo álbum da banda Unicircle. Humanity - também lançado em formato físico - foi produzido no estúdio GR, em São Paulo, com assinatura do produtor Daniel de Sá.

Desde setembro de 2021, o grupo vem trabalhando em lançamentos consistentes de singles e vídeos, que agora, em agosto de 2022, culminaram em Humanity. Finalizando a sequência de singles, na mesma data está disponível o single “Warrior”, canção enérgica baseada na história de superação de Charles Oliveira, atleta brasileiro de MMA. A letra também pode ser interpretada como uma metáfora para todas as batalhas e intempéries que enfrentamos durante nossa existência, trazendo uma mensagem de motivação sobre nunca desistir, mesmo diante dos maiores obstáculos.
Ouça o álbum Humanity: https://open.spotify.com/album/3mVp9jdAyvdGQIFDEuhBa8.

O conceito de Humanity gira em torno das diferentes facetas da natureza humana. O conflito, a guerra, a culpa, a vulnerabilidade e a capacidade de se reerguer diante dos percalços da vida são temas presentes nas letras deste trabalho. Para a representação visual desses conceitos, o Unicircle escolheu trabalhar com o renomado ilustrador Carlos Fides (Evergrey, Shaman, Edu Falaschi entre outros) para a produção da capa.

“Esse álbum nos traz uma sensação de força e persistência, pois foi feito durante a pandemia, e com toda dificuldade e preocupação que esses tempos trouxeram. Nós transformamos esses sentimentos em música”, comenta o baterista Kaká. O Unicircle foi formado em 2018 e hoje conta em sua formação com Adriano Rossi (guitarra), Diego Cardoso (guitarra e vocal), Kaká Medina (bateria), John Jonsun (baixo) e Marco D'Lacerda (vocal).

Confira as faixas presentes em Humanity:
Flow
Vulnerable
XXI Century
Start Again
Mistake
This is Who we are
Grief
Blame
Warrior

Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br

Hiënaz fala de apostas e desejos na densa e pesada ‘Olhos de Cobra’ e o single, lançado pela Abraxas Records, é a música mais complexa e pesada composta pela banda de São Paulo
27/08/2022

O quarteto paulistano Hiënaz retorna com duas novas músicas que aliam seu stoner rock a outras sonoridades, de violão 12 cordas ao math rock, passeando pelo southern rock ao sludge. O primeiro lançamento é ‘Olhos de Cobra’, a música mais complexa e pesada composta pela banda e já nas plataformas de streaming pelo selo Abraxas Records.
Ouça aqui: https://onerpm.link/Hienaz_OlhosdDeCobra.

‘Olhos de Cobra’ tem uma introdução de violão 12 cordas, mas logo o peso faz o estardalhaço. Apresenta-se com um potente riff a la Zakk Wylde, que reverbera também num breve solo antes mesmo do refrão. O ritmo vai ficando frenético, com vocalizações que aumentam a tensão da música.

O peso extra em ‘Olhos de Cobra’ é um ponto de inflexão no atual momento da Hiënaz, desde o ano passado com a formação fixada com Felipe Dhël (baixo), Julio Cëzar (guitarra e vocal), Pëter Kerr (guitarra) e Tömmy Omarsson (bateria).

O quarteto arremata cada pedaço da composição com harmonias e arranjos intrigantes, sempre totalmente audíveis e perceptivos na produção de Cello Nascimento, no m6 Studio, de São Paulo.

‘Olhos de Cobra’ fala sobre o vício em jogos e apostas, mas é também sobre desejos. E em um jogo de dados, por exemplo, é melhor não cair no 1 e 1 (o fatídico snake’s eys = olhos de cobra), porque a derrota em uma jogatina jamais é o fim, pelo contrário, é a ansiedade e vontade por mais uma rodada.
Hiënaz na internet: www.instagram.com/_hienaz e www.facebook.com/hienazz.

Detonautas faz show em Vila Velha dia 03 de setembro
27/08/2022

No embalo do lançamento do single “Não existe salvador da pátria”, o Detonautas chega ao Espírito Santo para show em Vila Velha, no dia 03 de setembro (sábado). Na abertura, a banda capixaba Herança Negra, que voltará ao palco para uma participação nos show do Detonautas em “Não existe salvador da pátria”. O novo single chegou às plataformas digitais em agosto.

Composta por Tico Santa Cruz, a novidade fica por conta da parceria com o grupo Herança Negra, da periferia de Vitória, há mais de 15 anos na estrada. Tico enviou a música e o grupo fez o arranjo. A produção uniu o artista carioca com o tecladista da Herança, Barol Beats.

“A canção fala sobre a necessidade do brasileiro de arranjar um salvador da pátria”, conta Tico. “Quando, na verdade, não existe essa pessoa que, sozinha, possa resolver todos os problemas do país”, completa.

A música é um chamado à reflexão para que se perceba que, sem o comprometimento coletivo, não chegaremos a lugar nenhum. “É uma música de cunho social, mas sem ser partidária”, revela Santa Cruz.
Escute aqui “Não Existe Salvador da Pátria”: https://Detonautas.lnk.to/NaoExisteSalvadorDaPatria 
Assista aqui “Não Existe Salvador da Pátria”: https://www.youtube.com/watch?v=eTKaIePL2bU
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Selva Stone fala de esperança no novo single “Os Sonhos São Seus” com referências ao rock nacional das décadas de 80 e 90, single do power trio paulistano foi produzido por Nando Vieira, do Family Music
27/08/2022

A banda de rock paulista Selva Stone está de volta com o lançamento do segundo single, 'Os Sonhos são Seus'. Com referências ao rock nacional das décadas de 80 e 90, a balada traz uma letra cheia de positividade e esperança, mas também com contrapontos.
Ouça aqui: https://ditto.fm/os-sonhos-sao-seus.

“A nova música é enérgica e enfática ao dizer: Não seja igual pra agradar, você nunca vai ficar sozinho. A letra caminha pelo mantra necessário de acreditar nos seus sonhos, e realizá-los”, é assim o vocalista Diego Duarte define ‘Os Sonhos São Seus’.

Todos na banda assinam a composição, Diego Duarte, João Witkowski e Marwin Touzdjian, enquanto a produção, mixagem e masterização é do renomado Nando Vieira, do Family Music. A música em breve também será lançada em videoclipe.

O single vem sendo trabalhado há bastante tempo o que proporcionou à Selva Stone novas experiências e aprendizados, como diz o contrabaixista João Witkowski.

“Tem sido bem amplo o trabalho que tivemos em cima dessa música, porque ela é uma composição de aproximadamente 10 anos atrás, então tivemos que revisitar os arranjos para deixar ela "mais madura" e além do trabalho de pré-produção, fizemos também o trabalho de gravação da canção. Embora tenhamos demorado mais do que esperávamos pra sua conclusão, foi um trabalho também de muito aprendizado. E vai vir um clipe em breve”, revela.

A Rosa e o Vento, o single anterior
Selva Stone estreou recentemente nas plataformas de streaming com a música 'A Rosa e o Vento', que traz na letra uma reflexão sobre superação, aceitação do momento presente e um convite para dançar e para elevar sua vibração. Ouça https://open.spotify.com/track/6reeJExaJMis8HmruVKYAd?si=fb32a039ff164975&nd=1.

Com um refrão marcante, A Rosa e o Vento promete não sair da cabeça. “Dance, dance, dance e não pare de dançar”. O single tem na sua matriz um som inspirado na métrica da música eletrônica e foi lapidada com mais harmonias e inserções de teclados e synths, buscando fontes e referências dos anos 80.

A banda
O power trio paulistano Selva Stone, que canta em português e traz referências musicais dos anos 70, 80 e 90, vai do rock nacional e internacional, passando pela MPB e também pela música eletrônica.

Após anos se reunindo para tocar apenas como hobby, o trio de amigos formado por Diego Duarte (guitarra e vocais), João Witkowski (contrabaixo) e Marwin Touzdjian (bateria) viu crescer na pandemia a vontade de mostrar seu som em um projeto autoral.

E assim surgiu, em outubro de 2021, a Selva Stone, buscando inovar no cenário independente, abordando temas reflexivos em suas letras e com um som muito marcante. "Nossa proposta é de um som verdadeiro, feito de coração. Estamos aqui para nos conectarmos com o nosso público e nos nossos shows vocês poderão esperar muita energia e entrega!", diz o baixista João.

E eles querem, quanto antes, tocar ao vivo. “A banda está aguardando ansiosamente para iniciar nossos shows, que anunciaremos em breve!”, finaliza o baterista Marwin Touzdjian.
Selva Stone nas redes: www.instagram.com/selva_stone_oficial.

Battle Beast recebe disco de ouro e de platina na Finlândia
27/08/2022

O álbum "Bringer Of Pain" (2017) recebeu o disco de platina e o álbum "No More Hollywood Endings" (2019) recebeu o disco de ouro na Finlândia. Ambos venderam juntos mais de 30.000 cópias somente em território finlandês.

A banda de heavy metal finlandesa BATTLE BEAST recebeu disco de platina e ouro para os dois álbuns mais recentes. No More Hollywood Endings (2019) foi contemplado com o disco de ouro por ter vendido mais de 10.000 cópias e Bringer of Pain (2017) que foi contemplado com o disco de platina por ter vendido mais de 20.000 cópias em seu país natal: a Finlândia.

A banda comentou:
“Estamos absolutamente felizes pelo apoio dos nossos fãs - muito obrigado a todos vocês! Esta foi uma surpresa linda para iniciar a nossa turnê e não podemos esperar para festejar com vocês pela estrada. Vemos vocês em breve, amigos!”

NUCLEAR BLAST comentou este incrível marco:
“A Finlândia sempre foi um grande país para o metal e sempre foi um grande prazer ver que os últimos quatro álbuns do BATTLE BEAST alcançaram o primeiro lugar nas paradas da Finlândia. A premiação de platina para o álbum Bringer Of Pain e ouro para No More Hollywood Endings não são apenas uma conquista incrível para a banda mas também para todos os headbagers finlandeses que sempre estão ao lado de suas bandas favoritas. Estamos certos de que celebraremos uma premiação para o mais recente álbum da banda - o incrível Circus Of Doom. Estamos ansiosos em ver BATTLE BEAST vencer uma batalha poderosa mais pacífica num palco em sua turnê pela Europa. Kippis!”

O sexteto de Helsinki está atualmente em turnê divulgando seu mais recente álbum Circus Of Doom (2022). A turnê com 19 shows começou em Estocolmo, na Suécia na Quinta-Feira dia 25 de Agosto e está programada para terminar na cidade de Vosselaar, na Bélgica no dia 18 de Setembro. BATTLE BEAST tem como banda de apoio o trio de metal moderno de Berlin o FUTURE PALACE que lançou o aclamado segundo álbum chamado Run no começo deste ano.

Há ingressos disponíveis para todas as datas da turnê. Todos os álbuns do Battle Beast mencionados aqui foram lançados no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records e podem ser adquiridos em https://www.lojashinigamirecords.com.br/consulta.php?palavra=battle&cod_departamento=.

ICYMI:
'Master of Illusion' OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/6sLSyTEXfCI
'Eye of the Storm' OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/C7Z-IP2onYQ
'Where Angels Fear to Fly' OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/hn6v1FptxQc

BATTLE BEAST é: Noora Louhimo | vocal; Eero Sipilä | baixo; Joona Björkroth | guitarra; Juuso Soinio | guitarra; Janne Björkroth | teclado e Pyry Vikki | bateria.
Mais informações: http://www.battlebeast.fi/; https://www.facebook.com/battlebeastofficial/; http://twitter.com/battlebeast; http://instagram.com/battlebeastband; https://www.youtube.com/battlebeastband e https://www.nuclearblast.de/band/battle-beast.

The Pretty Reckless vai lançar "Other Worlds" em 4 de Novembro através da Century Media Records
27/08/2022

THE PRETTY RECKLESS orgulha-se de anunciar o lançamento de "Other Worlds", uma nova coleção de material a ser lançada a 4 de Novembro de 2022.
Visualizador para "Got So High (Remix) - https://www.youtube.com/watch?v=7Sx0vEKmAVw.

Desde 2008, THE PRETTY RECKLESS tem dado ao rock 'n' roll o impulso de que necessitava para uma nova geração. A Death ByRock and Roll de 2021 levou-os para o nível seguinte. Com o seu impacto, o quarteto esculpiu um nicho na história como a primeira banda com frentes femininas a ter dois números consecutivos no formato rock activo e a primeira banda com frentes femininas a ter sete números na Carta Rádio Billboard Rock.

Além de elogios da V Magazine, The TODAY Show, PEOPLE, Spin, ELLE, American Songwriter, Bustle, ABC News Nightline, The Daily Beast, e outros, foi classificado em #1 na Carta de Vendas do Álbum Top da Billboard. Também contou com colaborações com lendas como Matt Cameron e Kim Thayil de Soundgarden em "Only Love Can Save Me Now" e Tom Morello de Rage Against the Machine em "And So It Went".

Do princípio ao fim, THE PRETTY RECKLESS não se limitou a atirar o livro de regras pela janela, eles incendiaram-no pelo caminho. Apresentando uma visão ousada que era diferente de tudo o que a época tinha visto, os blues sedutores de Momsen uivavam com ritmos tumultuosos, melodias docemente lapidadas e imprevisibilidade suficiente no estúdio e no palco para trazer o perigo de volta ao rock 'n' roll. Ao manterem a sua posição, os músicos colheram as recompensas desta intransigência intransigente sem compromissos.

Este destemor é a força motriz por trás de Outros Mundos, nos quais oferecem as suas primeiras gravações acústicas, capas inesperadas e outras reimaginações, mais uma vez abraçando um novo território.

"Há muito tempo que tentamos encontrar uma forma alternativa de lançar música, incluindo canções que gostamos que não estejam nos nossos discos, capas e variantes", explica Momsen. "Com Outros Mundos encontrámos uma forma de o fazer de uma forma coerente e consistente.

Somos uma banda de rock, por isso há muitas guitarras eléctricas nos nossos discos. No entanto, recebemos um feedback incrível dos fãs sobre as nossas actuações acústicas, e nunca as lançámos num formato real antes. Portanto, este é um take diferente no formato tradicional do álbum e uma versão despojada de nós que os nossos fãs nunca tinham ouvido antes, mas continuamos a ser nós".

"Ouve-se um lado diferente da voz de Taylor", acrescenta Phillips. "Foi uma oportunidade para nós vermos como ela soaria cantando canções de pessoas que nos inspiraram. Também nos deu alguma perspectiva sobre para onde precisamos de ir e o que precisamos de ser se quisermos ser tão bons".

O álbum apresenta audições acústicas impressionantes dos favoritos pessoais acompanhadas por alguns convidados muito especiais. A gravação do "(What's So Funny 'Bout) Peace, Love and Understanding" de Elvis Costello serviu como primeira capa de Momsen, originalmente realizada para a Fearless at Home Livestream no meio da COVID.

Como outra versão da era Pandémica, Matt Cameron tocava guitarra e cantava enquanto Taylor alimentava através de uma reimaginação aérea e rápida do "Halfway There" de Soundgarden, do King Animal, que gerou centenas de milhares de pontos de vista no seu lançamento inicial. O multi-instrumentista, produtor e artista Iconic Alain Johannes assumiu a guitarra em "The Pretty Reckless", uma interpretação pensiva e poética de "The Keeper", originalmente de Chris Cornell, enquanto o pianista de David Bowie Mike Garson interpretou um movimento de piano com alma para "The Thin White Duke's Quicksand".
Pré-compra 'Other Worlds' aquí: https://tpr.lnk.to/OtherWorlds

Other Worlds track listing:
"Got So High" (Remix)
"Loud Love"
"The Keeper" (Feat. Alain Johannes)
"Quicksand" (Feat. Mike Garson)
"25" (Acoustic)
"Only Love Can Save Me Now" (Acoustic)
"Death By Rock and Roll" (Acoustic)
"Halfway There" (Feat. Matt Cameron)
"(What's So Funny 'Bout) Peace, Love and Understanding"
"Harley Darling" (Acoustic)
"Got So High" (Album Version)

A banda partilhava anteriormente o vídeo de "Got So High". Veja: https://www.youtube.com/watch?v=4tGfNW_RgXI

THE PRETTY RECKLESS live:
The Pretty Reckless “Death By Rock And Roll Tour 2022” UK & Europe
October 23 - Belfast, UK - Ulster Hall
October 24 - Dublin, Ireland - Olympia Theatre
October 26 - Glasgow, UK - Barrowlands
October 27 - Manchester, UK - Manchester Academy
October 29 - Newcastle, UK - Newcastle O2 City Hall
October 30 - Birmingham, UK - Birmingham O2 Academy
November 1 - Bristol, UK - Bristol O2 Academy
November 2 - Southampton, UK - Southampton O2 Guildhall
November 3 - Norfolk, UK - The Nick Rayns LCR, UEA
November 5 - London, UK - O2 Academy Brixton
November 7 - Tillburg, Netherlands - 013 Poppudium
November 9 - Berlin, Germany - Huxleys Neue Welt
November 10 - Warsaw, Poland - Progresja Club
November 11 - Prague, Czech Republic - Mala Sportovni Hala **
November 13 - Vienna, Austria - Gasometer
November 14 - Zurich, Switzerland - Komplex 457
November 15 - Milan, Italy - Alcatraz
November 17 - Cologne, Germany - Carlswerk Victoria
November 18 - Paris, France - Le Zenith
**with The Hu

THE PRETTY RECKLESS is: Taylor Momsen - Vocals; Ben Phillips - Guitar; Jamie Perkins - Drums e Mark Damon - Bass,
THE PRETTY RECKLESS online: Website: https://theprettyreckless.com/  | Facebook: https://sonymusic.us11.list-manage.com/track/click?u=9c155b47d51d285f5845757ac&id=6ae878672c&e=156ed1fadd  | Twitter: https://twitter.com/TPROfficial | Instagram: https://www.instagram.com/theprettyreckless/ | YouTube: https://www.youtube.com/user/PrettyRecklessVEVO/featured.

Therion  lança novo single ‘Pazuzu’
27/08/2022

Novo álbum de estúdio “Leviathan II” da banda capitaneada por Christofer Johnsson está programado para ser lançado no dia 28 de Outubro. Com mais de 100 milhões de audições e um álbum de tremendo sucesso lançado apenas um ano atrás, os titãs do metal sinfônico THERION não se acomodaram e continuam a trilogia épica Leviathan com um novo single chamado ‘Pazuzu’.

Assista ao videoclipe ‘Pazuzu’ aqui: https://youtu.be/64XJ0YkcL4M
Ouça ‘Pazuzu’ aqui: https://therion.bfan.link/pazuzu.ema
Faça a pré-venda do álbum “Leviathan II” aqui: https://therion.bfan.link/leviathan-ii.ema

Christofer comentou:
“Pazuzu” é uma música originalmente escrita para outro artista, mas já que não houve nenhuma resposta positiva para aceitar a música, decidimos reescrever ela para o Therion. Então estilisticamente é quase uma música cover de outro artista - mas ainda escrita pelo Therion.

“A música contém uma voz convidada potente da banda Eclipse, o vocalista Erik Mårtensson e na minha mente ele é o “Blackie Lawless do AOR” e definitivamente um de meus vocalistas favoritos da última década de bandas novas.”

Com uma determinação desafiadora raramente encontrada numa banda de metal, THERION sempre fez exclusivamente aquilo que acharam correto. Eles nunca se prenderam numa fórmula, nem lançaram um álbum igual, muito menos deram aos amigos uma esperança de que se aproximariam de aspectos comerciais ou tendências. O que faz tudo isto ainda mais surpreendente que agora 35 anos depois, eles acabam fazendo aquilo que qualquer fã achou que não iria acontecer de forma alguma.

Entre no no Mundo do Leviathan, uma trilogia que foca em todas as marcas registradas e elementos pelos quais THERION é amado por muitos ao redor do Mundo. Após a primeira parte ter estreada em 2021, causando arrepios e lembranças dos remanescentes anos de glória dos anos 90, a banda de metal sinfônico continua a trilhar o caminho pedido por fãs em sua épica odisséia com Leviathan II.

“Queríamos dar aos fãs o que eles pediram desta vez” comenta o professor de música Christofer Johnsson que agora vive em sua nova casa na cidade de Gozo, em Malta.

“Temos feito o que queríamos fazer por tanto tempo que apenas achamos justo em deixar os fãs capitanearem desta vez. Ao completar 50 anos você pode interpretar de foram errada um movimento deste achando que estamos ficando mais moles". Você está bem equivocado. Johnsson ainda é sedento por música procurando por desafios como uma jornada do herói, virando cada pedra que encontra. Entretanto, depois de ter terminado o álbum triplo de sua rock ópera ‘Beloved Antichrist’, até Christofer achou que ele tinha atingido um limite ali. "Após ‘Beloved Antichrist’ eu achei que estava com falta de direção pois eu tinha feito exatamente tudo que eu queria fazer ou conquistar". Ele se sentou com o vocalista Thomas Vikström para pensar sobre o próximo movimento e rapidamente eles chegaram na conclusão: “A única coisa que nunca fizemos foi dar aos fãs exatamente aquilo que eles queriam” explica o músico sorrindo.

Sobre THERION:
Nos primórdios THERION foi originalmente formada como uma banda de death metal lá no final dos anos 80. Ao decorrer dos anos o músico Christofer Johnsson percorreu um caminho longo definindo e desenvolvendo uma combinação perfeita de metal orquestral, sinfônico e gótico com muita pegada que não pode ser comparada com nenhuma outra banda. O grupo iniciará uma turnê na Europa em Novembro e Dezembro de 2022 e Leviathan II será um novo capítulo nesta incrível nova jornada do THERION.
THERION online: https://www.therion.se/; https://www.youtube.com/c/therion; https://twitter.com/_Therion e https://www.facebook.com/therion.

96 Bitter Beings lançam novo single ‘Wish Me Dead’
27/08/2022

A banda estadunidense é liderada por Deron Miller ex-integrante da banda CKY onde foi fundador, vocalista, guitarrista e compositor. Agora, liderando o 96 Bitter Beings, pretende lançar “Synergy Restored” o sucessor do álbum de estreia de 2018 “Camp Pain”.

A banda recentemente retornou de sua primeira turnê nos Estados Unidos em anos e agora lança seu novo single ‘Wish me Dead’ do segundo álbum "Synergy Restored" que será lançado no dia 4 de Novembro através da Nuclear Blast Records.

Fundador, vocalista e guitarrista da banda Deron Miller comentou a música:
“Em um ponto de nossas vidas, muitos de nós chegamos a conhecer aquela pessoa especial que acaba se esforçando demais gastando tempo tentando fazer a gente falhar do que tentando fazer com que ela mesma atinja o sucesso. Inveja é tão vergonhoso, pois é muito transparente e ninguém consegue negar ela. Não tem nada do que você possa chamar ela... sendo o invejado ou o invejoso.“

“A gente destruiu tudo com ‘Wish Me Dead’. Você instantaneamente reconhecerá o som clásico do CKY; uma música que eu tenho muito orgulho e apenas surgiu uma ou duas vezes na minha vida toda.”

Assista o visualizer para ‘Wish Me Dead’ aqui: https://youtu.be/Sn65IGmxdbA
Ouça ‘Wish Me Dead’: https://bfan.link/96BB-WishMeDead
ICYMI: ‘Vaudeville’s Revenge’: https://bfan.link/96BB-VaudevillesRevenge

Synergy Restored Tracklist:
1. Vaudeville's Revenge
2. Wish Me Dead
3. Fire Skyline
4. Throw Yourself Inside
5. 90 Car Pile Up
6. Bedtime Story
7. Bloodrock Mania
8. Slither Away
9. Taken By Surprise
10. Adios Amigo
11. Conditioned Or Unconditional

Sobre o 96 Bitter Beings
Deron Miller dá sua vida ao riff. Sem amarras ou expectativas com a indústria da música ou limitações de estilo, o prolífico guitarrista e voz por trás de diversos projetos amados é mais conhecido por ser fundador, líder e compositor para a banda CKY. Sua autenticidade e obsessão por riffs com aquela pegada leve baseados em notas de rock n roll pesado retornam com 96 BITTER BEINGS. Revigorado e pronto para cair na estrada novamente, Miller ruge de volta com a mesma reverência pelos riffs que o consagraram no underground ao lado do CKY com hinos como “Flesh Into Gear”, “Escape from Hellview” e “Disengage the Simulator” de 1998 até 2011.

Aquele aconchego familiar com muito sentimento, groove e muita honestidade que levaram a música “96 Quite Bitter Beings” a ter 54 milhões de audições somente no Spotify, permeia o par de álbuns lançados pelo 96BB.

Uma bem sucedida ação de financiamento coletivo viu Miller, o guitarrista Kenneth Hunter, o baixista Shaun Luera e o irmão do Shaun, o baterista Tim, lançarem o álbum de 2018 “Camp Pain” que teve um lançamento limitado. Uma turnê pela América do Norte seguiu sendo ela encerrada um pouco antes da pandemia de COVID-19 assombrar o negócio da música.

“Após CKY e um curto intervalo, decidi continuar sem alterar o meu som”, explica Miller. “Porque é isso o que eu faço. É o que eu amo fazer e o que pessoas dizem faço melhor. Todos os caras que eu trouxe para a banda são excelentes músicos. Cada um deles tem fome por música. Todos têm prioridades e ambições em ser uma banda de rock e não importa o estado sombrio da música pop lá fora. Se pudermos levar o rock e o metal de volta ao mainstream, de alguma forma, este é o sonho.”

Formação 96 BITTER BEINGS: Deron Miller - Vocais/Guitarra; Kenneth Hunter - Guitarra; Shaun Luera - Baixo e Tim Luera - Bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/96BBMusic; https://www.instagram.com/96bitterbeingsofficial/; https://twitter.com/96bbofficial e https://www.youtube.com/c/96BitterBeings.

Forte Norte lança EP Impulso e clipe com Fusca 1976 encerrando a sequência de lançamentos - via Canil Records - com a faixa que sintetiza todo o conceito do projeto
27/08/2022

A banda de rock Forte Norte, lançou pelo selo Canil Records o single “Hoje”, o quarto e último lançamento do EP “Impulso”. A música está disponível em todas as plataformas digitais, via ONErpm.
Assista ao clipe da atual música de trabalho aqui, com um impecável Fusca ano 1976 como protagonista.: https://youtu.be/VJvUxhztyIs.
Ouça “Hoje” e o EP completo aqui: https://onerpm.link/Impulso.

A faixa divaga sobre pequenas e despretensiosas decisões que tomamos, mas que causam grande impacto em nossas vidas. A música é a faixa foco do projeto e apresenta uma sonoridade da banda inédita até então. “Hoje” se trata de uma balada blues-rock envolvente, ideal para se ouvir em momentos relaxantes.

O clipe, que já pode ser assistido no canal da banda no YouTube, foi dirigido por Daniel Leite - amigo de longa data da banda -, e gravado nas cidades de Bom Jesus dos Perdões e Atibaia, no interior de São Paulo, com uma atmosfera natural e aconchegante. Para dar um toque especial à narrativa criada no vídeo, a banda contou com um charmoso Fusca 1300 de 1976 como “protagonista” da gravação.

Sobre “Impulso”
O EP “Impulso”, foi a saída encontrada pelo grupo Paulistano Forte Norte para não encerrar suas atividades durante a pandemia. O EP, composto por 4 faixas, foi produzido pela própria banda e grande parte das gravações aconteceram na casa dos integrantes. Já a fase final do EP foi realizada no estúdio LAB Sound, em Piracicaba - interior do estado de São Paulo -, e contou com a mixagem e masterização de Max Matta.

“Impulso” marca a chegada dos novos integrantes Eduardo Zeineddine (baixo) e Junior Winne (bateria) e a substituição de Fernando Gutierrez por Wagner Alexandre na guitarra e é o primeiro EP do vocalista Felipe Lahm à frente do grupo, além de contar com a participação especial de Carlos Casagrande - integrante entre os anos de 2017 a 2018 - na bateria.

Felipe Lahm - Vocalista
“Esse EP marca nossa transição da nova identidade mantendo a essência da banda. Conseguimos expressar bem nosso lado mais reflexivo de como vemos nossos relacionamentos, as escolhas diárias que tomamos e fizeram a gente resistir até aqui. Foi a maior realização poder colocar meus sentimentos pra fora, e o que mais espero deste ep é fazer o público se identificar com as letras e ritmos, pois falamos sobre o cotidiano das pessoas de uma maneira simples, é isso que queremos passar.”

Wagner Alexandre - Guitarrista/Vocalista
“O Forte Norte hoje, na minha concepção, é o resultado da mistura dos gostos, características e jeitos de todos os integrantes que passaram pela banda e fizeram parte dessa história. Todos, de alguma forma, deixaram um pouquinho das suas marcas, um pouquinho de si no som da banda e ajudaram no amadurecimento coletivo e pessoal de cada um. Após todas as mudanças, o Forte Norte se tornou uma banda que busca o máximo de liberdade possível dentro das composições, tentando não se rotular em um gênero específico e, consequentemente, se colocando como um grupo que transita entre os diferentes humores que uma música pode trazer. Essa busca incessante pela liberdade criativa é que enxergo como o futuro do Forte Norte, mas claro, sem nunca distanciar daquilo que motivou a criação da banda: o rock’n’roll visceral.”

Pedro Quintana - Guitarrista
“A construção e evolução do Forte Norte se confunde com a construção e evolução de nossas vidas. Me enche de orgulho entregar mais um trabalho para a nossa discografia, fiel a tudo que construímos do início até aqui. O Impulso é um esforço de inquietação, diria até que beira a teimosia, por conta das circunstâncias nas quais ele foi criado. Que sejamos sempre “teimosos” em busca dos nossos objetivos, correndo pelo certo e dando um passo de cada vez. O Forte Norte tem muita história pra contar em forma de música, é a nossa paixão.”

Junior Winne - Baterista
“Tenho grandes expectativas com a banda, acho que estamos no caminho certo pra muitas realizações. A gente montou esse time com a sintonia muito equilibrada. Estou me sentindo em casa, e com amigos que vai ser pra vida toda. Estou pra somar o máximo possível, focando em trabalhos maiores para o futuro da banda, como um primeiro Álbum da FTNT. Com certeza que vamos levantar voos bem mais altos daqui pra frente se depender de mim. Sempre um degrau de cada vez, sabemos nosso lugar e também até onde queremos chegar!”

Eduardo Zeineddine - Baixista
“Quero somar em álbuns novos, construção de um show novo, cair na estrada com o Forte Norte, levar a música pra todos os cantos do país, quiçá do mundo!”

Faixa a faixa de Impulso

Hoje
Último lançamento da banda neste EP, traz a sonoridade mais diferente do grupo até então. “Hoje” é um blues-rock que reflete sobre as pequenas decisões que causam grandes impactos em nossas vidas e questiona que outros caminhos seriam percorridos caso essas pequenas decisões tivessem sido diferentes. Essa vibe mais calma e descontraída é a aposta do grupo para angariar novos fãs e diversificar seu catálogo para quem já acompanha a banda.

Só Uma Questão de Tempo
Aqui, a banda traz algumas novidades. “Só Uma Questão De Tempo” fala de amor, tema esse que não era abordado desde o álbum Vida Sem Dó, de quando a banda se chamava Vallente. Além disso, essa faixa mostra as diferentes dinâmicas de voz feitas por Felipe Lahm, numa balada que progride a uma peça épica de rock’n roll.

O Que Vai Me Acompanhar
Promessa de levantar o público nos shows, essa faixa é um puro suco de rock ‘n roll moderno em alta velocidade, que fala de coragem e poder de decisão.

Cicatrizes
Essa é a faixa é o manifesto de retorno da banda após o período de mudanças. Com a sonoridade mais atrelada ao “DNA Forte Norte”, aqui, o grupo entrega uma atmosfera já vista em trabalhos como o EP Overdose De Si e singles como “Sem Chão” e “Masterplan”.

Forte Norte
Formada no ano de 2012 sob o nome de Vallente, na zona norte de São Paulo, o Forte Norte traz em sua história a sinergia entre os integrantes, os interesses em comum e a missão de mostrar sua perspectiva do mundo real em forma de letra e canção.

A formação é Felipe Lahm (voz), Wagner Alexandre (guitarra/voz), Pedro Quintana (guitarra), Junior Winne (bateria) e Eduardo Zeineddine (baixo). Influenciada musicalmente por Grunge, Stoner e Modern Rock, o Forte Norte "fica de pé sobre o ombro de gigantes" destes gêneros para alcançar novos horizontes. Prestes a completar 10 anos em atividade, a banda conta com 1 álbum, 4 EP's e 2 singles lançados e diversos shows no estado de São Paulo.

Canil Records
A Canil Records é uma gravadora, selo e produtora independente de São Paulo. Com a bagagem de uma década de DIY entre pré produções, gravações, videoclipes, planejamentos de marketing, de mídia e turnês, os membros fundadores da banda Mattilha encontraram uma oportunidade de mercado no underground para desenvolver e auxiliar artistas autênticos e originais a entenderem seus objetivos e alcançá-los.
Forte Norte nas redes: www.instagram.com/fortenorteoficial e www.facebook.com/ForteNorteOficial

Projeto +ROCK SP: Conheça o lineup desta edição de 2022
26/08/2022

Já em contagem regressiva para mais uma grande edição do PROJETO +ROCK SP - que acontecerá no dia 04/09 - a assessoria Sangue Frio Produções traz para você, leitor, mais informações sobre este pesado lineup.

Começando pelas atrações principais, o MADE IN BRAZIL dispensa qualquer comentário, é reconhecida - merecidamente - como um dos maiores nomes do Rock n’ Roll do Brasil. Em sua discografia, os clássicos “Made in Brazil” (1974), “Jack, o Estripador” (1976), “Minha Vida É Rock 'n' Roll” (1981), “Deus Salva... o Rock Alivia” (1985), colocam a banda em evidência no cenário e enriquece ainda mais o festival.
Facebook: https://www.facebook.com/madeinbrazilbanda e Instagram: https://www.instagram.com/bandamadeinbrazil/.

O ‘guitar hero’ FAÍSKA é com certeza um dos principais guitarristas do país, o músico passou por bandas como Joelho de Porco, Tóquio (antiga banda do Supla) e como sideman acompanhou diversos artistas brasileiros, como Fagner, Ney Matogrosso, Ná Ozzetti, Rita Lee e como artista solo, abriu o show do Deep Purple em São Paulo em 2008. FAÍSKA foi eleito pelas revistas Bizz e Guitar Player como um dos dez melhores guitarristas do país e em 2012 foi incluído na lista 30 maiores ícones brasileiros da guitarra e do violão (Categoria: Heróis Virtuosos) da revista Rolling Stone Brasil.
Clipe: https://youtu.be/DzO0nAdOYAk.
Facebook: https://www.facebook.com/FaiskaBorgesguitar
Instagram: https://www.instagram.com/faiska_borges/

EYES OF BEHOLDER vem com diversas novidades para este show, não só em seu setlist que celebra o aniversário do álbum “Time is Now”, mas também em sua formação, pois para este show a banda terá o baterista Ivan Busic (Dr. Sin) como convidado especial.
Clipe: https://youtu.be/xVd5M83QmLo?list=OLAK5uy_kQrvcxyiI5U1cwxJizSiOZjAAWLj4eyx8
Facebook: https://www.facebook.com/eobheavyrock
Instagram: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/

SURFISTAS DO VINIL é quarteto paulista formado em 2010 por Tomas Romão vVoz), Eddy Martins (guitarra), Ricardo Guedes (baixo) e Ciro Gabriel (bateria) com influências do Rock’nRoll de Johny Cash, Elvis Presley, Barão Vermelho, Titãs, Raul Seixas e outros, o grupo traz em seu álbum, “Cotidiano Inexistente de Pessoas Normais” (2014), e no single, “A Fabulosa História de Johnny” (2020), a irreverência, energia e o espírito da velha escola roqueira.
Clipe: https://youtu.be/DCbY0AYCbx4
Facebook: https://www.facebook.com/OsSurfistasDoVinil
Instagram: https://www.instagram.com/ossurfistasdovinil/

Formado por músicos experientes - Gerson Hoff (bateria), Alcir (baixo), Joca (guitarra) e Mahlo (teclado e vocal) - no ano de 2021 em São Paulo/SP, o GOTAS AZUIS tem em sua discografia um álbum, intitulado “O Cometa”, e já se encontra em estúdio onde realizam as gravações do seu sucessor. As letras das composições da banda, exploram as regiões desconhecidas do universo procurando trazer às apresentações uma energia pura e de boas vibrações.
WhatsApp: (11) 99975-9566 - Joaquim

O PROJETO +ROCK SP acontecerá no tradicional Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (CCJ) em São Paulo/SP no próximo dia 04/09/2022 e terá ENTRADA FRANCA. Acesse o link do evento no Facebook para mais informações AQUI: https://www.facebook.com/events/762883841714036.

Visando promover ainda mais o PROJETO +ROCK SP 2022 a Sangue Frio Produções (assessoria de imprensa do evento) já disponibilizou o credenciamento oficial para profissionais da imprensa, interessados entrem em contato pelos endereços: E-mail: contato@sanguefrioproducoes.com; Online: https://sanguefrioproducoes.com/contato e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204.

Sites Relacionados: https://www.facebook.com/producoes.le/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.facebook.com/FaiskaBorgesguitar/; https://www.facebook.com/madeinbrazilbanda; https://www.facebook.com/OsSurfistasDoVinil e https://sanguefrioproducoes.com/.
Fonte: Sangue Frio Produções

Torturizer: Ao lado de Andralls, Disgrace and Terror e Açoite no ‘Thrash Attack’, saiba mais!
26/08/2022

Os maranhenses do TORTURIZER estão em contagem regressiva para um grande show que acontecerá no dia 02/09/2022 em São Luis/MA, onde divulgarão seu atual EP “Dissect”. Trata-se do ‘Thrash Attack’, que colocará a banda ao lado de Andralls, Disgrace and Terror e Açoite, em evento que abrirá as portas de forma oficial para o ‘Maranhão Open Air’. Para mais informações, siga a organização do festival no Instagram: https://www.instagram.com/fanzineproducoes/

Em outras notícias, o TORTURIZER lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Bewitched”, um dos destaques do atual EP “Dissect”, que conta com fotos de Emanuelle Rebelo, artes de Kleber Guimel e foi produzido por Eron Araújo, assista: https://youtu.be/ZwlAGRiBiWY.

Encontre e ouça todos os trabalhos da banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Knotfest anuncia Judas Priest e Pantera Reunion para completar lineup do festival no Brasil!
25/08/2022

Tendo como headliner o SLIPKNOT, elenco histórico jamais reunido no Brasil vai contar ainda com Bring Me The Horizon, Sepultura, Trivium, Mr Bungle, Motionless in White, Vended, Project46 e também Oitão e Jimmy & Rats. Festival acontece no Sambódromo do Anhembi, em São Paulo, dia 18 de dezembro, com ingressos disponíveis em www.Eventim.com.br/Knotfest-2022.

O maior festival hard rock e metal no mundo, que celebra um estilo de vida e a cultura do rock e do metal, o KNOTFEST chega ao Brasil pela primeira vez e já está com seu lineup completo! Além do headliner do festival, SLIPKNOT, onze outras bandas estão confirmadas para se apresentar no Sambódromo do Anhembi, em 18 de dezembro.

Para completar a escalação do primeiro KNOTFEST Brasil, o festival acaba de anunciar mais duas atrações imperdíveis para os amantes do rock e do metal: os britânicos do Judas Priest, considerado um dos precursores do heavy metal moderno e um dos grupos mais influentes na história do gênero, que estarão comemorando com os fãs brasileiros uma história de 50 anos da banda, interrompida por causa da pandemia, e retomam agora em grande estilo, conforme atesta o vocalista Rob Halford: “Defendendo a fé do heavy metal por cinquenta anos, o Priest está de volta!”

A outra atração confirmada é uma reunião histórica: o Pantera, uma das bandas de maior sucesso no metal durante os anos 90, com músicas incrivelmente marcantes e donos de uma originalidade sem precedentes, está sendo reunida por Phil Anselmo e Rex Brown para uma turnê mundial em 2023 que irá celebrar os 20 anos da última apresentação da banda. O público presente ao KNOTFEST vai poder conferir esse reencontro em primeira mão. Além das duas atrações internacionais, o festival também acaba de anunciar duas bandas da cena nacional: o Oitão e Jimmy & Rats.

Ainda existem ingressos disponíveis para o festival à venda em Eventim.com.br/Knotfest-2022. Também serão disponibilizados para venda pacotes de experiências VIP*, com acessos a áreas premium e também a merchandising exclusivo. Mais informações sobre esses pacotes estarão disponíveis no site da Eventim (*sujeitos à disponibilidade).

A edição brasileira do KNOTFEST é patrocinada pela Ame Digital e é a realização de uma parceria entre 30E Thirty Entertainment e 5B Artists+Media. Clientes Ame podem parcelar os ingressos em até 6x sem juros, além de contar com uma fila exclusiva na entrada do evento. Para mais informações sobre o KNOTFEST no Brasil, as outras bandas do lineup e fotos, acesse www.midiorama.com/knotfest-brasil.

Sobre o Judas Priest
Existem poucas bandas de heavy metal que conseguiram escalar as alturas que o Judas Priest alcançou durante seus mais de 50 anos de carreira. Sua presença e influência permanecem no máximo como pode ser atestado por sua biografia nos últimos anos - vencedor do VH1 Rock Honors em 2006, um Grammy em 2010 de ‘Melhor Performance de Metal’ , uma indicação ao Rock and Roll Hall of Fame em 2017 e o álbum Firepower de 2018 sendo o mais bem-sucedido de sua carreira.

O Judas Priest foi formado originalmente em 1969 em Birmingham, Inglaterra, com Rob Halford, Glenn Tipton, K.K. Downing e Ian Hill (junto com vários bateristas diferentes ao longo dos anos) e mudariam a face do heavy metal. Depois dos primeiro álbuns veio um quarteto de discos que separou Priest do resto do hard rock - Sin After Sin de 1977, Stained Class de 1978, Hell Bent for Leather e Unleashed in the East de 1979. O Priest foi uma das primeiras bandas de metal a usar exclusivamente couro e tachas - um visual que começou durante essa época e que acabaria sendo adotado por metal heads em todo o mundo.

Nos anos seguintes o Priest lançou álbums clássicos e se tornou uma estrela global com apresentações espetaculares em alguns dos maiores festivais do mundo. Em 2011, Downing anunciou que estava saindo da banda e o Judas Priest decidiu continuar, recrutando o recém-chegado Richie Faulkner na guitarra. A mudança parece ter revigorado a banda - em 2014, Redeemer of Souls resultou na melhor colocação nas paradas de toda a carreira do Priest nos EUA. Uma grande turnê estava prevista para a comemoração dos 50 anos em 2020, mas o que veio todo mundo sabe. Esse ano, o Priest volta à estrada e as comemorações continuam.

Sobre o Pantera Reunion
O Pantera foi sem dúvidas uma das bandas de metal mais importantes dos anos 90. Se nos anos de 1980 a banda tinha influências nítidas de hard rock, glam metal e heavy metal clássico, depois da entrada de Phil Anselmo nos vocais, a mudança pela qual a banda passou é ainda mais notável do que qualquer coisa que tenham feito antes e o sucesso começou de verdade depois disso.

O sucesso da banda realmente começaria em 1990, com Cowboys From Hell. A própria faixa homônima trazia timbres muito mais agressivos e pesados, emprestados do thrash metal. Em “Domination” e “The Art of Shredding” dá para notar a influência do hard core, com músicas bastante aceleradas e agressivas.

Depois de “Cowboys”, praticamente tudo que a banda fez deu certo. Mas, nada fez mais sucesso do que Vulgar Display of Power. Esse álbum conta com algumas das músicas mais marcantes da banda, como “Walk” e “Funcking Hostile”.

Vulgar foi de longe o álbum de maior vendagem da banda e é um marco nos anos 90. Nesta época a banda se assumiu como Groove Metal, o que até hoje acredita-se ser um termo cunhado por eles mesmos. Far Beyond Driven foi outro sucesso imediato de vendas e o primeiro álbum de metal a alcançar top 1 na parada Billboard, o que por si só já mostra a importância da banda na história do metal.

Foi com Reinventing de Steel, de 2000, que a banda terminou a carreira. Este foi o nono e último trabalho de estúdio feito pela banda, no qual se destacam algumas músicas, como elas “Revolution is my name”. O Pantera foi uma das banda de maior sucesso no metal durante os anos 90, fazendo músicas incrivelmente marcantes e com uma enorme originalidade. Não há parâmetro para o que eles fizeram.

Sobre o Oitão e Jimmy & Rats
Fundado em 2008, o Oitão volta a ativa com um time de peso. Liderada por Henrique Fogaça, a banda conta com Ciero, Tchelo Martins , Rodrigo & Ricardo, apresentando fortes influências do hardcore e metal old school em sua sonoridade.

“Nosso objetivo é expressar através da música a liberdade de expressão, nosso cotidiano, o que vemos, sentimos, nossos ideais, a realidade do sistema em que vivemos, nossa filosofia de vida e, principalmente, sermos livres de qualquer tipo de preconceito, discriminação, intolerância, etnia, racismo, religião, política, sexualidade e classe social.”

Já a banda Jimmy & Rats lança seu novo clipe, “O Último Passo”, no mês em que a campanha do Setembro Amarelo completa seis anos, um desabafo de um coração partido que teve que se despedir muito cedo de uma grande amiga. A letra é uma homenagem à Mika, uma amiga ímpar e profissional incrível, fã de rock e de uma boa conversa, que em 2018 nos deixou após uma longa luta contra a depressão, e com seu último passo se despediu deste mundo tão difícil e sufocante.

A voz embargada de Jimmy London, com uma clara influência de Cash, flerta com o choro de Luiz Gonzaga, com uma bateria mais cadenciada e sem raiva, acordes abertos, um baixo reto e teclas que conversam entre si, desenham a melodias lindas e inesquecíveis. Com imagens de estúdio, podemos conferir um pouco como foi a gravação do primeiro álbum da banda, “Só Há um Caminho a Seguir”, lançado em março deste ano. Dentro de um disco tão forte e firme, mora uma música que demonstra a fragilidade que vive em todos nós. Jimmy & Rats e sua versatilidade continuam surpreendendo e abrindo novos horizontes musicais.

KNOTFEST
Mais que um grande festival, o KNOTFEST é um acontecimento, um evento que celebra um estilo de vida e a cultura do rock e do metal. A música é o pulso do KNOTFEST, uma reunião das maiores e mais pesadas bandas do mundo, um fenômeno criado pela banda de metal multiplatinada SLIPKNOT.

Lançado em 2012, o festival se estabeleceu nos Estados Unidos e se expandiu para todo o mundo, com edições no Japão, Colômbia e França. Agora, o o festival chegará pela primeira vez ao Brasil, com a estreia do KNOTFEST no Sambódromo do Anhembi em São Paulo, no dia 18 de dezembro de 2022.

A primeira edição brasileira do festival contará com 12 horas de música, dois grandes palcos, o KNOTFEST Museum, área de food truck, área de barbecue com churrasco sendo feito na hora, Loja de Merchandising e uma Arena Radical cheia de surpresas para todos!

Sobre a 30E - Thirty Entertainment
A 30E - Thirty Entertainment representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas grandes frentes - Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. A 30E opera com grandes heads e contratos de partnership exclusivos com as principais companhias do mercado de entretenimento mundial.

A MIDIORAMA é responsável pela ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO deste evento, não tendo envolvimento ou responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Ícone do doom, Pentagram traz turnê de 50 anos a São Paulo em setembro e o show acontece dia 11 de setembro no Hangar 110; banda de abertura é a Grindhouse Hotel, do selo Abraxas
25/08/2022

A resposta norte-americana ao britânico Black Sabbath chama-se Pentagram, banda do norte da Virginia que, após 50 anos de histórias, reviravoltas, superações e perseverança, é igualmente um ícone e nome de respeito do heavy/doom metal mundial. A importante turnê que celebra meio século de serviço à música traz o Pentagram pela primeira vez à América do Sul, com show dia 11 de setembro em São Paulo, no Hangar 110.
Os ingressos seguem a venda 0n-line em https://pixelticket.com.br/eventos/5393/pentagram.

A banda de abertura é a paulistana de stoner/grunge Grindhouse Hotel, que em breve fará uma série de lançamentos pelo selo Abraxas Records. O primeiro full length, homônimo (que virou ‘Relentless’, nas reedições), saiu apenas em 1985, após 14 anos de atividades e alguns singles e uma demo lançada. Estava sacramentada a sonoridade densa e não raramente sinistra do Pentagram, repleta de riffs metálicos impactantes de uma espécie de hard rock distorcido e psicodélico, alguns solos wah-wah e letras doentias confessionais do fundador da banda, o vocalista Bobby Liebling.

Pioneiros do proto-doom, o Pentagram riscou de vez seu nome no hall das bandas lendárias com o álbum seguinte, ‘Day of Reckoning’ (1897), com verdadeiros hinos heavy doom, amparados por timbres que remetem diretamente ao da guitarra soberana de Tony Iommi da época de ouro do Black Sabbath. A qualidade ainda superior ao do disco de estreia aponta este segundo lançamento como um dos melhores da extensa carreira do Pentagram.

Décadas depois, o culto ao Pentagram foi renovado e a sonoridade desafiadora e instigante da banda chegou a novas gerações, graças ao lançamento em 2011 do documentário ‘Last Days Here’. A produção rodou o mundo. Conta a luta de Bobby Liebling contra as drogas e depressão, além de mostrar o reencontro do vocalista com integrantes antigos para trazer de volta a aura dos ‘velhos tempos’.

Reabilitado, Bobby foi reagrupado ao Pentagram em 2017 e, desde então, fazem esporádicas turnês pelos Estados Unidos, e agora é a vez da América do Sul. A banda promete shows só de clássicos da persistente carreira. O último disco lançado pelo Pentagram é ‘Curious Volume’, de 2015. O nono álbum de estúdio saiu viu Peaceville Recoords e contém tanto material escrito na década de 1970 como outras músicas feitas especialmente para este álbum.

O resultado é uma mistura única - e homogênea - de doom metal moderno com a típica sonoridade psicodélica de décadas passadas. O título é uma referência ao ‘poeta maldito’ Edgar Allan Poe: ‘Curious Volume’ aparece no primeiro parágrafo da emblemática obra literária ‘O Corvo’. A realização do show é da GIG Music e do Hangar 110.

Insane Music Festival acontece neste fim de semana em São Paulo e Curitiba, sendo que Curitiba recebe edição com 8 bandas no sábado (27/8), enquanto capital paulista tem segunda edição do Insane também com 8 atrações, no domingo (28/8)
25/08/2022

Acontece neste fim de semana as duas edições de 2022 do Insane Music Festival! Serão oito bandas clássicas e sensações da música alternativa nacional em Curitiba neste sábado (27/8), no CWB Music Hall, e mais oito grandes atrações do independente em São Paulo, neste domingo (28/8), no Carioca Club. A realização é da Agência Sobcontrole.

O Insane em Curitiba e em São Paulo será palco de mai um show do turnê de retorno de um ícone do punk/hardcore nacional, o Mukeka di Rato. Após cinco anos parados, voltam com tudo no segundo semestre de 2022 com disco novo, Boiada Suicida. O Mukeka, formado em 1995 na cidade de Vila Velha (Espírito Santo) e cujo baixista/vocalista é o ilustre Fabio Mozine (também da Laja Records), é conhecida pelo humor sarcástico, bases pesadas e vocais velozes.

Outro show especial na edição curitibana e em São Paulo do Insane é o Dead Fish, há tempos uma das formações mais destacadas em todo o Brasil em se tratando de punk/hardcore consciente e desafiador, promete um set list especial dos 30 anos de carreira.

Mais um show especial com repertório de clássicos: Dance of Days celebrando 25 anos de estrada. A banda, que tem à frente Nenê Altro, é a resistência personificada do punk hardcore nacional, com uma intensa história, repleta de vitórias, dramas, tensões e transformações. Este será um dos primeiros shows do DoD após Nenê passar por transformação de gênero e se reconhecer como mulher.

O experiente combo ska punk Abraskadabra é um dos representantes locais, em mais uma oportunidade para apresentar o enérgico e animado show de divulgação do mais recente disco, Make Yourself at Home, lançado mundialmente pela super gravadora norte-americana Bad Time Records.

Mais no Insane em Curitiba
Mais uma local neste Insane em Curitiba: Water Rats, uma das tantas bandas de Alexandre Capilé (Voz e Guitarra) e que este ano celebra 10 anos de carreira. Em pouco tempo, já acumula turnês por países da Europa e dos Estados Unidos, além de presença constante em festivais pelo Brasil com seu hardcore/grunge.

De São Paulo, a Putz traz seu rock alternativo com letras pessoais da vocalista e guitarrista Gi Ferreira, alternando entre momentos explosivos e outros mais calmos pelos acordes e batidas de Sarah C (baixo), Cyro Sampaio (do menores atos, guitarra) e Antonio Fermentão (do Zander, bateria). O primeiro disco foi lançado em outubro de 2021, com 11 faixas.

O Insane Curitiba ainda tem a prata da casa Self Defense, clássica formação hardcore na luta desde 2001, e a inquieta - não raramente frenética - banda paulistana Deb and the Mentals, com sua mistura explosiva de indie e punk, agora também com músicas em português.

Mais no Insane em São Paulo
O icônico Garage Fuzz está em um momento ímpar nos mais 31 anos de carreira. Com novo vocalista (Victor Franciscon, ex-Bullet Bane) e uma sequência ovacionada de shows, a banda santista vem ao Insane com seu hardcore melódico turbinado e ávido por interação intensa do público.

Outra banda confirmada no fest que está a todo vapor é o Matanza Inc., formado em 2019 por ex-integrantes do Matanza. Ao vivo, o quarteto é ainda mais robusto e pesado. No bloco do peso, tem também o power trio santista Surra e seu único thrashcore cativante e crítico, com um invejável currículo de shows Brasil afora em questão de uma década em pulsante ativa. O hardcore está muito bem representado ainda com o feroz Bayside Kings, o quarteto santista que modernizou seu estilo no mais recente registro, Existência, cantando em português e trazendo elementos new school do HC à sonoridade.

Mais duas bandas completam o altivo line-up do 2º Insane Music Festival: os paulistanos do Ravel, da nova safra que mistura rock alternativo e hardcore com melodias e muita reflexão, e o quarteto The Mönic: peso, bpm’s acelerados, vocais rasgados e melódicos são as marcas registradas da banda que te faz viajar diretamente para os anos 90.

Vans Apresenta: Oxigênio Festival 2022 com lineup de mais de 30 bandas e 3 dias de evento
25/08/2022

Sétima edição, nos dias 18 a 20 de novembro no Aeroclube do Campo de Marte (SP), receberá dois palcos, nomes nacionais e internacionais, mini ramp de skate, ativações criativas, food trucks, espaço kids e muito mais. O Oxigênio Festival, um dos mais queridos e concorridos eventos da música independente de São Paulo, enfim está de volta após dois anos apenas nos bastidores devido às restrições da pandemia.

A 7ª edição terá três dias de shows, 18, 19 e 20 de novembro e vem robusta, com mais de 30 bandas, sendo duas atrações internacionais. O festival desse ano ainda tem casa nova: o espaçoso e super estruturado Aeroclube Campo de Marte. A realização é da GIG Music com o Hangar 110. As vendas serão iniciadas a partir de hoje, 25 de Agosto, com ingressos do primeiro lote para pista e camarote em www.oxigeniofestival.com.br.

Assim como nas últimas edições, o Oxigênio Festival 2022 contará com dois palcos - ambos na área externa, com ampla pista para receber o público e dispostos um de frente para o outro, mas distantes o suficiente para que tudo aconteça de forma independente e em horários alternados. Na sexta-feira (18/11), o Oxigênio Festival 2022 terá Doyle (Wolfgang von Frankenstein), guitarrista do Misfits, como atração principal. A lendária personalidade do punk está na estrada com o The World As We Die World Tour e essa será sua primeira apresentação com o projeto solo em território brasileiro.

Completam o line up da sexta-feira, Zumbis do Espaço, Carbona, Excluídos e Corazones Muertos, além da discotecagem de Thiago DJ (apresentador do programa Heavy Pero no Mucho, da Rádio 89 FM). Contando com 14 shows, o segundo dia de festival começa às 12h e terá Di Ferrero, Supercombo, Kamaitachi, Glória, Menores Atos, Pe Lanza, Cefa, Axty, Odeon, Meu Funeral, Ravel, Impavid Colossus e Fake Honey. A noite também contemplará o já tradicional karaokê do Oxigênio, com a banda Karaokillers.

O terceiro e último dia, domingo (20/11), também abrirá às 12h e será a vez de mais 14 bandas se apresentarem no Aeroclube - com mais um nome internacional de peso: Helmet, ícone do rock alternativo formado em 1989 na cidade de Nova Iorque (EUA) e com um estrondoso sucesso na década de 1990, além de ter sido e ainda ser influência para novas bandas de indie, punk e até metal.

Junto ao Helmet, CPM 22 na turnê dos 27 vitoriosos anos de carreira, Pense com nova formação, Garage Fuzz, Gritando HC, DFC, Colligere, The Mönic, Flicts, Forgotten Boys, Abraskadabra, Der Baum, Tara Bipolar e mais uma edição do Karaokillers.

Apresentado pela Vans, o festival receberá ativações que incentivam a expressão criativa inspiradas pelos esportes de ação, música, arte e cultura de rua, além de uma mini ramp com sessões do time da Vans Brasil e, também, disponível ao público. Outra novidade é um espaço kids montado na área externa.

Devido ao espaço privilegiado do Aeroclube, a edição terá um local ainda maior para bancas de merchandise e mesas disponíveis para os fãs. O camarote, composto pelo mezanino com bar é mais um diferencial do 7º Oxigênio, oferecendo visão privilegiada para ambos os palcos. O Oxigênio Festival 2022 ainda conta com patrocínio da Monster Energy, Instax Fuji Film e Xeque Mate.

Após show apoteótico em São Paulo, Edu Falaschi anuncia as primeiras datas internacionais no Japão, Chile e Argentina
25/08/2022

Vocalista celebra show de gravação de DVD, em São Paulo, com público sold out e turnê do Vera Cruz segue ganhando datas na América Latina e Ásia.

Edu Falaschi segue em alta com a turnê do álbum “Vera Cruz”. No último dia 21 de agosto, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, o artista gravou DVD especial para uma casa lotada de fãs que fizeram história no metal nacional. Um palco com megaprodução nunca visto em nosso país por uma banda nacional e que será retratado em um material único e especial para os fãs de Edu Falaschi. Na sequência da turnê, Falaschi irá se apresentar em Belo Horizonte, no Mister Rock, no dia 26 de agosto. A banda de Edu Falaschi é formada por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).

Edu Falaschi ainda fará a segunda parte da turnê do álbum “Vera Cruz” no Brasil. Cidades como Goiânia, Brasília, Uberlândia, Limeira, Belém, Manaus, Santos e outras cidades a anunciar, vão receber a estrutura do palco da Vera Cruz tour mas com um novo repertório.

Em dezembro, o cantor irá realizar shows inéditos na América Latina com datas no Chile, em Santiago, e na Argentina, em Buenos Aires. O artista também divulgou uma turnê pelo Japão com a banda Northtale em fevereiro de 2023.

Sobre a turnê, Edu Falaschi comenta: “A Vera Cruz Tour cresceu e teremos mais shows a partir de outubro! Cidades como Goiânia, Brasília, Uberlândia, Limeira, Belém, Manaus e Santos entraram no mapa! Muitas outras cidades estão sendo negociadas e esperamos poder fazer o máximo de datas pelo Brasil e no exterior. Os shows de outubro em diante, a pedido dos fãs, receberão um repertório diferenciado onde tocaremos além das principais canções do Vera Cruz, também faremos músicas de todos os discos que gravei com o Angra! Rebirth, Hunters and Prey, Temple of Shadows, Aurora Consurgens e Aqua! Imperdível para os fãs da fase Nova Era dos anos 2000! Contamos com vocês! Vamos em frente!”

Datas da Edu Falaschi “Vera Cruz + Rebirth Tour” em agosto:
26/08 - Belo Horizonte - Mister Rock - https://centraldoseventos.com.br/edu-falaschi-vera-cruz-tour-2022

Datas da Edu Falaschi “Vera Cruz” tour a partir de outubro:
06/10 - Goiânia - https://www.bilheto.com.br/evento/828/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
07/10 - Brasília - https://www.toinhabrasilshow.com/eventos/edu-falaschi-07-10/
08/10 - Uberlândia - https://londonpub.com.br/
09/10 - Limeira - https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingresso/edu-falaschi/
28/10 - Belém - https://bit.ly/3zGs7wy
29/10 - Manaus - https://www.bilheto.com.br/evento/829/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
06/11 - Santos - https://articket.com.br/e/62/edu-falaschi-em-santos
Mais informações: http://www.edufalaschi.com.br/

Póstuma lança single e videoclipe de “Delphi”, confira!
25/08/2022

Os paulistas do PÓSTUMA acabam de lançar seu mais novo single, “Delphi”, em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo. E para dar ainda mais destaque a este trabalho nas redes sociais, a banda divulgou em seu canal oficial no YouTube um videoclipe, que contou com ótima direção e produção da Last Mosh Filmes, assista agora: https://youtu.be/S1vo8uHon-I.
Encontre, salve e ouça em seu serviço digital mais utilizado aqui: https://li.sten.to/Delphi.

Em outras notícias, o PÓSTUMA estará - neste sábado, 27/08 - ao lado de nomes como Ratos de Porão, Sepultura, Hellskitchen, Apostullus e outras 18 atrações no ‘Santa Bárbara Rock Fest’, que acontecerá em Santa Bárbara d'Oeste/SP. Para conferir o lineup e cronograma completo do evento CLIQUE AQUI.: https://culturasbo.com/rockfest/lineup/.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Sophies' Threat lança caótico single de estreia! 25/08/2022 A banda de Melodic Death/Thrash Metal Sophie’s Threat, formada em São Paulo pelos músicos Tiago Carteano (bateria) e Ricardo Oliveira (guitarra), foi batizada com este nome como referência ao Robô Sophia que têm a capacidade de reproduzir 62 expressões faciais e foi projetado para aprender a trabalhar entre nós seres humanos adaptando-se aos nossos comportamentos. É o primeiro robô humanoide a receber cidadania de um país (Arábia Saudita) e quando questionado em uma entrevista se destruiria a humanidade surpreendeu a todos respondendo que sim!

Desse conceito, surgiu-se a ideia para o nome da banda, uma forma que seus integrantes encontraram para criticar o quão rápido o crescimento tecnológico pode destruir seu criador sem pensar em suas consequências. Com letras ousadas que enfrentam os dias atuais, riffs vibrantes e marcantes, e uma mistura competente entre o Thrash e o Melodic Death Metal, a Sophie's Threat mostrou muita eficiência, seriedade e qualidade em seu primeiro registro oficial, o single desaconselhável para ouvidos sensíveis “Infernal Manipulation”. Versão legendada/traduzida de “Infernal Manipulation” em https://youtu.be/rhYJThUGtmg. Ouça “Infernal Manipulation” em https://onerpm.link/241090273085. Produzido, mixado e masterizado por Michel Villares (M&H Studios) Infelizmente, logo após o lançamento de "Infernal Manipulation", a banda sofreu severas mudanças de formação, mas com a entrada de Paulo R. "Satan" (baixo), Marcão (guitarra) e a vocalista Malu Sales, o som da banda voltou a ser ainda mais potente, brutal e impactante como sempre foi imaginado pelos seus fundadores! “Com “Infernal Manipulation”, pretendemos mostrar o quanto as pessoas hoje são manipuladas por meio da tecnologia e escravas de redes sociais onde o mundo é ‘perfeito e feliz’, porém fora dessa esfera virtual suas vidas são condenadas e infelizes. Por trás de fotos bonitas, viagens caras e regalias mil, a história é completamente diferente. Precisamos nos ater a isso para que nossas vidas não se tornem vazias e mentirosas”, comentou Tiago Carteano (bateria). “É um som direto e pesado! Gosto muito da questão de como é tratado hoje essa prostituição por likes e seguidores que esses ‘influencers’ fazem através de conteúdos ridículos, pífios, vergonhosos e degradantes que infelizmente também atraem pessoas com uma mentalidade vazia. Enfim, é um som nota 10 para mim”, finaliza Ricardo Oliveira (guitarrista) No momento, a banda encontra-se produzindo um novo single chamado “Suicidal God”, também com o produtor Michel Villares, e nele a temática de sua letra mostrará como a sociedade cria seus próprios monstros, e eles sempre voltam para nos punir. Para isso, foi usada a história do psicopata esquizofrênico e assassino em série Joseph Kallinger, que assassinou três pessoas incluindo um de seus filhos e torturou outras quatro famílias. “Usamos trechos de uma real entrevista do criminoso na parte inicial e final da música, e nessa entrevista ele, esquizofrênico, fala que vozes em sua cabeça falavam para ele matar outros três milhões de pessoas, sua família e depois se matar para tornar-se um deus. Por conta disso que demos o título de “Suicidal God” ao single”, finalizou Tiago. Em breve, a reestreia triunfal da Sophie's Threat com "Suicidal God" estará disponível para audição e apreciação de todos! Fique ligado! Para fãs de: Arch Enemy, Testament, Sepultura, Carcass, Annihilator, Jinjer Formação atual: Malu Sales - Vocal; Ricardo Oliveira - Guitarra; Marcão - Guitarra; Paulo R. "Satan" - Baixo e Tiago Carteano - Bateria. Discografia: “Infernal Manipulation” (Single/2022) Ouça e Siga SOPHIE’S THREAT em: Facebook: www.facebook.com/sophiesthreat; Instagram: www.instagram.com/sophiesthreatofficial; Youtube: www.youtube.com/channel/UCWbvM_tOSSNEyrdo5ZZKBOg e Streaming: https://onerpm.link/241090273085. Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Héia: “Ordeal Of The Abyss” ganha destaque na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #07_Julho2022”
25/08/2022

O novo álbum da banda goiana de Black Metal HÉIA, “Ordeal Of The Abyss”, ganhou mais um enorme destaque nas redes e plataformas de streaming. O trabalho acaba de ingressar, com a faixa “Precipice Between The Phenomenal And Noumenal”, na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #07_Julho2022” divulgada com finalidade de promover os trabalhos lançados no primeiro semestre de 2022 pelos clientes e amigos da Sangue Frio Produções.

A banda figurou ao lado de nomes como VULCANO, MALKUTH, THE CROSS, BLOODY, VEUMOR, ASKE e muito mais, acesse o link a seguir e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music: http://li.sten.to/PlaylistSangueFrio07_2022.
Encontre, salve e ouça o novo álbum da HÉIA, “Ordeal Of The Abyss”, em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OrdealOfTheAbyss.

Adquira no formato físico diretamente com a banda entrando em contato pelas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Beyond The Black lança novo single ‘Is There Anybody Out There?’
24/08/2022

Após lançar o primeiro single 'Reincarnation' alguns meses atrás a banda alemã de metal sinfônico retorna com seu novo single 'Is There Anybody Out There?'. Uma das maiores bandas de metal sinfônico da Alemanha retorna com um novo single ‘Is There Anybody Out There?’ que traz uma reflexão sobre o enfrentamento de demônios desconhecidos e as perdas de princípios por consequência destas lutas. A banda convoca seus fãs para ajudarem aqueles que estão perdidos a trazerem luz para aqueles que a precisam.

Jennifer Haben comentou:
“Os tempos de hoje em dia sempre nos fazem enfrentar demônios desconhecidos e muitas vezes temos que perder nossos princípios de forma dolorosa para encontrar novos caminhos. ‘Is There Anybody Out There?’ traz uma luz nestes momentos de escuridão para nos dar a força para lidar com eles com bravura. Sejam esta luz, meus corvos! Este Mundo precisa de você!”
Assista ao videoclipe ‘Is There Anybody Out There?’ aqui: https://youtu.be/_PjhX07dsIg.

Ouça ‘Is There Anybody Out There’ na sua plataforma digital favorita em https://beyondtheblack.bfan.link/is-there-anybody-out-there.
BEYOND THE BLACK está celebrando uma turnê de verão liderando grandes festivais europeus tornando esta uma das maiores turnês que a banda já fez.

BEYOND THE BLACK - SUMMER FESTIVALS 2022:
28.08.2022 | CH-Aarburg, Riverside Festiva

BEYOND THE BLACK & AMARANTHE-CO-HEADLINE TOUR 2022
06.10.2022 | AT-Vienna, Arena
07.10.2022 | DE-Leipzig, Haus Auensee
08.10.2022 | DE-Ludwigsburg, MHP Arena
09.10.2022 | BE-Antwerp, Trix
11.10.2022 | UK-Manchester, O2 Ritz
12.10.2022 | UK-London, Forum Kentish Town
14.10.2022 | FR-Lyon, Ninkasi Kao
15.10.2022 | ES-Barcelona,Salamandra
16.10.2022 | ES-Madrid, Mon Live
18.10.2022 | FR-Bordeaux, Rock School Barbey
19.10.2022 | FR-Paris, Elysée Montmartre
21.10.2022 | DE-Berlin, Columbiahalle
22.10.2022 | DE-Offenbach, Stadthalle
23.10.2022 | CH-Zürich, X-Tra
25.10.2022 | IT-Milan, Live Club
26.10.2022 | CH-Lausanne, Metropole
28.10.2022 | DE-Geiselwind, Event Hall
29.10.2022 | CZ-Zlin, MOR Cafe
30.10.2022 | HU-Budapest, Barba Negra
31.10.2022 | DE-Munich, Zenith
02.11.2022 | PL-Warsaw, Progresja
04.11.2022 | DE-Oberhausen, Turbinenhalle
05.11.2022 | DE-Hamburg, Zeltphilharmonie
06.11.2022 | NL-Utrecht, Tivoli Ronda
08.11.2022 | DK-Copenhagen, Amager Bio
09.11.2022 | NO-Oslo, Sentrum Scene
11.11.2022 | SE-Gothenburg, Pustervik
12.11.2022 | SE-Stockholm, Klubben Fryshuset

SOBRE BEYOND THE BLACK:
A banda alemã de metal sinfônico BEYOND THE BLACK iniciou sua caminhada ao estrelato com seu álbum de estreia de 2015 “Songs Of Love And Death” na Alemanha alcançando números espantosos como o Top 15 por semanas e por consequência é premiada pela Metal Hammer no mesmo ano por melhor álbum de estreia do ano. O sucessor “Lost In Forever” (2016) entrou nas paradas alemãs em 4º lugar e pavimentou o caminho para a primeira turnê que passou por países como Alemanha, Inglaterra, Rússia e Japão. Desde que a banda iniciou sua trajetória nos palcos em 2014, o grupo tem feito shows nos maiores festivais de metal da Europa sendo eles o Wacken Open Air com turnê ao lado de bandas como Aerosmith, Korn, Scorpions, Saxon e Within Temptation.

Ao lançar o terceiro petardo “Heart Of the Hurricane” BEYOND THE BLACK começou a liderar seus próprios shows na Europa em 2019 com 20 shows em 10 países diferentes com ingressos esgotados na maioria deles. Mesmo antes de terminar o ciclo de shows BEYOND THE BLACK retornou ao estúdio para gravar o quarto álbum de estúdio. O antecipado “Horizons” foi lançado em Junho de 2020 com grande respaldo da mídia especializada entrando diretamente na 3ª posição de álbum mais vendido na Alemanha (Suíça 6º, Áustria 16º e Bélgica 53º) e é o mais bem sucedido álbum da banda até agora.

BEYOND THE BLACK é: Vocais - Jennifer Haben; Guitarra - Tobi Lodes; Guitarra, Vocais - Chris Hermsdörfer; Bateria - Kai Tschierschky.
Visite as redes sociais BEYOND THE BLACK: https://www.facebook.com/beyondtheblackofficial; https://twitter.com/_beyondtheblack; https://beyond-the-black.com/ e https://www.instagram.com/beyondtheblack_official/.

Sick: Nova banda com figuras carimbadas do metal lança EP de estreia!
24/08/2022

Diretamente da capital paulista, o Metal nacional acaba de ganhar mais um representante peso pesado! A banda paulista SICK foi formada em 2021 por experientes músicos que tocaram, e ainda tocam, em grandes bandas do cenário Metal nacional, como, por exemplo, Nervochaos, Siegrid Ingrid, Blackning, Musica Diablo, Voodoopriest, dentre outras.

Mesmo durante um ano em que a pandemia de #covid19 atingiu níveis surreais e o mundo teve que se reinventar por completo, o guitarrista César ‘Covero’ (ex-Mind Maker, ex-Nervochaos, atual Endrah, Voodoopriest e Worst), o baixista Ricardo Brigas (ex-Siegrid Ingrid, ex-Worst, ex-Musica Diablo e atual Blackning) e o baterista Herbert Loureiro (ex-Adellaide, ex-Revenge, ex-Seventh Seal, atual Sandman, Território Inimigo e Siegrid Ingrid) se juntaram para fazer algumas ‘collabs’ virtuais, geralmente tocando covers, e assim manterem-se ativos e sãos em meio a todo o caos.

Nasce dessa parceria a banda SICK, que inicialmente seria apenas uma banda executando clássicos por pura diversão entre quatro amigos e apaixonados pelo Metal, mas graças a um fortíssimo material autoral de bateria mostrado pelo baterista Herbert Loureiro, aprofundado pelos riffs destruidores de César 'Covero' e das linhas pesadíssimas de Ricardo Brigas tudo mudou da água para o vinho. Era o pontapé que precisavam para tornarem-se em algo sério e concreto. Depois de muitas conversas, sinergia e química entre todos nos ensaios, o conceito de ‘cover’ foi devidamente abandonado e o fator ‘criação autoral’ falou mais alto com a entrada do vocalista Duda Franco (ex-Stand Free, ex-Burlesca e atual Sandman).

Sedentos por criar uma sonoridade híbrida, brutal e visceral de Thrash Metal e Hardcore com pitadas generosas de Groove Metal, gravaram como experiência a faixa “New Age Of War”, lançada como videoclipe exclusivo no Festival Online europeu Cultura Em Peso.
Assista “New Age Of War” em https://youtu.be/9hldF3JoGVs.
Vídeo e Edição por Fábio Ponce

Depois de muitos elogios ao primeiro single, a química entre os músicos e muita vontade de espalhar o ódio no metal pesado, o grupo entrou de cabeça em novas composições, resultando no lançamento do EP de estreia “Hear Me Scream”, contendo cinco faixas abordando temas como vícios, guerras, destruição de nosso mundo e um futuro condenado pelo desprezo de nosso presente.
Ouça “Hear Me Scream” (EP) em https://spoti.fi/3CikVrT.

Tracklist:
My Grave
All The Way
New Age Of War
Hear Me Scream
There Will Come A Time

Produzido por SICK. Mixagens e Masterização por Ricardo França. Gravado no Estúdio HL Studio (Santo André/SP)

Com uma identidade forte, vontade brutal de produzir e subir nos palcos, a DOENÇA SE ESPALHARÁ!
Aguardem que o SICK veio para ficar e vai te machucar impiedosamente!
Para fãs de: Slayer, Sepultura, Testament, Pantera, Hatebreed, Lamb Of God, Disturbed

SICK é: Duda Franco - Vocal; César ‘Covero’ - Guitarra; Ricardo Brigas - Baixo; Herbert Loureiro - Bateria.
Ouça SICK em: Spotify: https://spoti.fi/3CikVrT; Deezer: https://bit.ly/3AoRRN0; Apple Music: https://apple.co/3ACb6CT; Amazon: https://amzn.to/3Kv3KWl.
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/SickOfficiall; Instagram: www.instagram.com/sick1923; Youtube: www.youtube.com/c/UCdTyFj5R95Bxl4UchPLf2HA; E-mail: sickofficial3@gmail.com.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Dropkick Murphys lança “Ten Times More”, single do álbum This Machine Still Kills Fascists que estará disponível dia 30 de setembro pelo selo Dummy Luck Music / [PIAS]
24/08/2022

Banda confirmada no dia 14 de setembro na AMERICANAFEST em Nashville e 'Dropkick Murphys ao vivo no Paste Studio On The Road': Boston',  apresentado pela Paste Magazine e pelo Folk Americana Roots Hall of Fame.

O novo single e vídeo do Dropkick Murphys "Ten Times More", de seu próximo álbum This Machine Still Kills Fascists, já estão disponíveis. This Machine Still Kills Fascists será lançado digitalmente e em CD no dia 30 de setembro através da Dummy Luck Music / [PIAS], com uma edição especial em vinil no dia 11 de novembro. TMSKF é diferente de tudo que o Dropkick Murphys tem feito até hoje: um álbum completo de músicas que dão vida às palavras de Woody Guthrie. This Machine Still Kills Fascists é uma colaboração entre Dropkick Murphys e Woody Guthrie - artistas separados pelo tempo e pelo espaço, mas conectados por uma filosofia comum - para criar algo inteiramente novo.

Assista o vídeo de “Ten Times More”: https://youtu.be/PNh6JFcASZc.
Ouça o single https://dropkick-murphys.ffm.to/tentimesmore.
Pré encomenda aqui: https://dropkick-murphys.ffm.to/7reo1k8.OPR
Turnê This Machine… começa dia 20 de Outubro Ingressos á venda aqui: www.dropkickmurphys.com 

Com percussão, harmonia e suas próprias vozes, Dropkick Murphys assume o grito de batalha de Woody Guthrie pelos oprimidos e trabalhadores, evocando uma cadência militar com a chamada e a resposta da canção. A música e a melodia de "Ten Times More" foram escritas, arranjadas e gravadas por Dropkick Murphys neste local. Isso mesmo: A banda usou o demo original para o álbum. Faixas extras, harmônicas e backing vocals foram adicionados no estúdio - mas a bateria, a maioria das batidas, vocais principais e backing vocals foram algo feito na hora. A banda adorou a sensação orgânica que capturaram naquela tomada e não quis mexer com ela.

O vídeo de "Ten Times More" apresenta imagens granulosas da banda pisando e aplaudindo a canção, com cenas especiais estrelando alguns dos maiores adversários trabalhistas da América, vigaristas e fascistas dos tempos modernos. Enquanto isso, o primeiro single de Dropkick Murphys de This Machine Still Kills Fascists, "Two 6's Upside Down", está atualmente em #17 lugar e sobe cada vez mais nas paradas americanas.

Os fãs de música de todo o mundo podem se juntar aoDropkick Murphys na segunda-feira, 29 de agosto às 20:00 ET / 21:00 BRT para a transmissão Dropkick Murphys ao vivo no Paste Studio On The Road: Bostonapresentado pela Paste Magazine e pelo Folk Americana Roots Hall of Fame, do Wang Theatre no Boch Centerem Boston. A transmissão ao vivo pode ser vista no canal da Paste Magazine no YouTube:https://www.youtube.com/watch?v=FySSxstwTVw.

Além disso, em 14 de setembro, Dropkick Murphysaparecerá no AMERICANAFEST em Nashville, onde os fãs poderão desfrutar de um Q&A com membros da banda discutindo o novo álbum e sua inclusão no Folk Americana Roots Hall of Fame, bem como uma breve apresentação acústica de músicas de This Machine Still Kills Fascists.

This Machine Still Kills Fascists continua a jornada deDropkick Murphys com Woody Guthrie que começou há quase duas décadas com "Gonna Be A Blackout Tonight"e "I'm Shipping Up To Boston". Para essas duas canções, Dropkick Murphys puxou a letra de Guthrie para seu mundo musical, dando a eles o tratamento "DKM" completo. Para este álbum - criado a partir de um corpo maior de obras inéditas, com curadoria para a banda pela filha de Woody, Nora Guthrie - eles sabiam que precisavam entrar no mundo musical de Woody, um desafio totalmente novo para uma banda cujo poder bruto tinha dependido de guitarras elétricas abrasadoras até este ponto.

Dropkick Murphys e seu produtor de longa data Ted Huttgravaram apropriadamente This Machine Still Kills Fascists no The Church Studio em Tulsa (a poucos minutos do local de nascimento de Woody Guthrie e do moderno Woody Guthrie Center). O estúdio histórico foi fundado por Leon Russell e foi o local original da lendária Shelter Records. Durante as sessões do álbum, Dropkick Murphys fez questão de visitar a cidade natal de Woody, Okemah, e caminhar pelas mesmas ruas que Woodyandou. Recuar para o estado natal de Woody, Oklahoma, para gravar o álbum teve um efeito poderoso na banda e no processo criativo por trás dessas músicas. Em última análise, Dropkick Murphys tinha tanto material baseado nas letras pungentes de Woody que gravou dois álbuns, com Vol. 2 com lançamento previsto para 2023.

This Machine Still Kills Fascists também apresenta colaborações vocais convidadas como a artista de alt country Nikki Lane ("Never Git Drunk No More") e Evan Felker do grupo de raízes country Turnpike Troubadours' ("The Last One").
Assista ao trailer do álbum This Machine Still Kills Fascists aqui: https://youtu.be/bH_Zc8vX3zc
Pré encomende o álbum This Machine Still Kills Fascistsaqui: https://dropkick-murphys.ffm.to/7reo1k8.OPR

A banda lançará sua primeira turnê de teatro com assentos reservados - This Machine…Theater Tour - 20 de outubro em apoio a este álbum acústico muito especial e poderoso.Jaime Wyatt será o principal suporte da turnê - além de se juntar ao DKM no palco para o dueto “Never Git Drunk No More” - e Jesse Ahern abrirá os shows. As datas da turnê de outono do Dropkick Murphys também incluem algumas feiras nos EUA em setembro e uma vaga no Punk In The Park em Orange County, CA em novembro. Visitewww.DropkickMurphys.com para obter uma lista das datas da turnê e comprar ingressos.

Os membros da banda Dropkick Murphys - This Machine Still Kills Fascists são: Ken Casey (vocais), Tim Brennan(guitarras, apito, acordeão, piano, vocais), Jeff DaRosa(guitarras, banjo, bandolim, vocais), Matt Kelly (bateria , percussão e vocais), James Lynch (guitarras e vocais),Kevin Rheault (baixo).

Sobre o Dropkick Murphys: Dropkick Murphys orgulhosamente continuam sendo os azarões do rock 'n' roll de Boston que se tornaram campeões. Desde 1996, os meninos criaram o tipo de música que deve ser cantada na última chamada, em arenas lotadas e durante o último minuto de um comício de retorno. Sua célebre discografia inclui quatro estreias consecutivas de álbuns no top 10 da Billboard (Turn Up That Dial de 2021, 11 Short Stories Of Pain & Glory, Signed and Sealed in Blood, Going Out In Style), juntamente com o ouro de 2005, The Warrior's Code, apresentando o próximo clássico de platina dupla “I'm Shipping Up To Boston”.

Se você pegou um show lendário no The Rathskeller (The Rat) sob Kenmore Square, encontrou a banda levando o T para Newbury Comics para copiar Do Or Die em 98, descobriu-os no Oscar de Martin Scorsese, vencedor do Oscar The Departed, ou viu a banda arrasando no Coachella (ou em uma das centenas de outros festivais), você se tornou parte da família deles. A música de Dropkick Murphys gerou meio bilhão de streams, eles movimentaram silenciosamente mais de 8 milhões de unidades em todo o mundo e a banda esgotou shows em vários continentes. Em 2020, a banda foi uma das primeiras a adotar apresentações de streaming, começando com a apresentação virtual Streaming Up From Boston St. Patrick's Day. Ele foi seguido pela transmissão ao vivo do Streaming Outta Fenway do ano passado, que atraiu mais de 5,9 milhões de espectadores e ocupou o 3º lugar no gráfico “Top 2020 Livestreams” da Pollstar.

Dropkick Murphys St. Patrick's Day Stream 2021...Still Locked Down, ficou em primeiro lugar no gráfico de transmissão ao vivo da Pollstar na semana que terminou em 22 de março de 2021, registrando mais de 1 milhão de visualizações. Dropkick Murphys retorna em 30 de setembro com seu primeiro álbum totalmente acústico, This Machine Still Kills Fascists(Dummy Luck Music / [PIAS]), seguido por sua primeira turnê de teatro sentado começando no final de outubro. This Machine Still Kills Fascists dá vida musical a letras em sua maioria inéditas do lendário Woody Guthrie, com curadoria para a banda pela filha de Woody, Nora Guthrie.

This Machine Still Kills Fascists Media Assets:https://bit.ly/3tyPapq.
Para saber mais sobre Dropkick Murphys, visite: Website: http://www.dropkickmurphys.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Paulo Leminski Neto e Salvadores Dali reinventam a dor de Leminski
24/08/2022

Filho do poeta paranaense se une a grupo carioca e, juntos, lançam uma “subversão” de “Dor Elegante”, com letra do pai, originalmente composta por Itamar Assunção e já regravada por Zélia Duncan e Chico César.

A extensa obra literária de Paulo Leminski, frequentemente lembrada e imortalizada em homenagens, teses acadêmicas e produções artísticas diversas, ganha mais um capítulo, desta vez, porém, com profundidade genética. Revelado como filho legítimo do autor brasileiro pelo jornalista Toninho Vaz, em 2001, na biografia “O bandido que sabia latim” (Ed. Record) - na época, lançada pela Editora Nossa Cultura e que enfrentou reações da família do poeta paraense, chegando, inclusive, a ficar fora do mercado por anos - o músico curitibano Paulo Leminski Neto retoma suas verdadeiras origens e, com o grupo carioca Salvadores Dali, lança uma nova versão de “Dor Elegante”, originalmente musicalizada por Itamar Assunção nos anos 90 em cima de letra do poeta, e mais tarde gravada por Zélia Duncan e Chico César, dentre muitos outros.

Para consagrar esse inesperado encontro com o filho do poeta tão popular na década de 80, os Salvadores produziram um videoclipe musical, filmado na Biblioteca Parque Estadual, no centro do Rio de Janeiro. Para a produção também ser elegante, capturaram influências de alguns clássicos do cinema cult, tais como em obras de Godard e Wenders. O clipe conta ainda com a participação da cantora Nay Duarte atuando como modelo. O lançamento será precedido de uma live com o biógrafo que revelou toda a história da paternidade omitida, e a data não poderia deixar de ser o aniversário do poeta, 24 de agosto, quando Leminski faria 78 anos de idade.

Nos idos da década de 80, o poeta curitibano Paulo Leminski era a maior influência nas letras da banda de adolescentes que mais tarde daria origem aos Salvadores Dali. Pois é, mas esse mundo dá muitas voltas, e o grupo carioca nunca imaginaria que, mais de 30 anos depois, uma amizade tão forte dos músicos se formaria com o primogênito do poeta da loucura lógica que tanto os influenciou. Aliás, nem o próprio filho sabia dessa sua descendência afinal descoberta tardiamente. O fato é que Paulo, depois de voltar recentemente de Curitiba, com certidão de nascimento retificada, se hospedaria no Rio de Janeiro justamente na casa de Nelson Ricardo, compositor dos Salvadores Dali. Desse encontro é claro que rolaria muita música - Paulo foi vocalista de “Robertinho do Recife e Metalmania” e “X-Rated”, abrindo shows do “Faith no More”, “Korn” e “Quiet Riot”. Como coincidência pouca é bobagem, os Salvadores justamente naquele momento se encontravam sem vocalista.

Assim, imediatamente a interação musical se expandiu para um novo projeto do grupo: refazer Dor Elegante como música, abandonando a composição original de Itamar Assunção, propondo nova melodia e harmonia e explorando novos horizontes para a antiga poesia. O toque final seria a inserção de um Rap com letra de Leminski Neto, bem no meio da nova música. Desse modo, com um pop rock mais contemporâneo, eles conseguiram fazer uma nova subversão, conceito que a banda criou para definir suas versões iradas de composições não autorais. Vamos lembrar que eles já fizeram isso com Noel Rosa, durante o primeiro ano da Pandemia, e depois com “Bella Ciao”, que viralizou em setembro 2021.

“Mas dessa vez seria um desafio ainda maior”, afirma o guitarrista Marcio Meirelles, “afinal mexer com a conexão melopoética de uma canção já consagrada poderia ser considerado um sacrilégio ainda maior do que apenas fazer um novo arranjo. Além disso saímos de nossa zona de conforto que era o rock dos anos 80 e mergulhamos num som bem mais contemporâneo.”

E não fica só nisso. “O tema da letra também foge completamente do humor registrado no EP de Noel dos Salvadores, ou da rebeldia revolucionária que eles encontraram em ‘Bella Ciao’”, lembra Paulo Leminski Neto, atual vocalista do grupo. “Em Dor Elegante, o grupo mudou radicalmente, passou a lidar com um universo denso. É a poesia do gênio adoecido e que, apesar do sofrimento, não renuncia à potência, à sobriedade, e ao vitalismo. Não se trata, portando, de esconder a dor, como faz a geração do Instagram, mas apesar da dor, ser capaz de continuar heroicamente seguindo a vida.”

Nessa linha, a letra genial já se inicia com grandes paradoxos:
Um homem com uma dor
É muito mais elegante
Caminha assim de lado
Como se chegando atrasado
Chegasse mais adiante

Afinal como é possível a elegância na dor? Como alguém chegando atrasado pode chegar mais adiante? O baixista Jorge Moraes responde citando Deleuze: “É possível ser rápido, mesmo parado”. Explica ele, “na dor e no sofrimento pode-se alcançar territórios subjetivos nunca antes vividos. Muitas vezes, quando somos conduzidos pelos ritmos acelerados e pelas exigências da vida moderna, não nos damos conta dos acontecimentos imperceptíveis, de detalhes aparentemente insignificantes, mas que nos possibilitam enxergar mais adiante.

O vazio desse nosso tempo nos leva a um ritmo cada vez mais veloz, no qual tentamos inutilmente preencher algo que sempre vai permanecer incompleto. Mas a dor elegante nos mantem o foco, sendo capaz de nos preencher e desacelerar, de nos deixar mais atentos ao que é de fato importante. Tivemos muitas perdas durante essa pandemia e já é hora de termos aprendido algo com essa dor da perda. Precisamos desacelerar enquanto civilização e cuidar do que é mais importante: das pessoas que amamos, do planeta e da vida. Essa canção seria uma obra de reflexão após a pandemia” conclui o músico.
Link do videoclipe definitivo bit.ly/dor_elegante

Fonte: Fábio Cezanne - Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte - www.cezannecomunicacao.com.br.

Suffocation e Incantation: show em Recife (PE) é cancelado e a data passa para a cidade de Limeira, interior de São Paulo
24/08/2022

A KLF Productions informa que uma das datas da "Latin American Devastation 2022", que as lendas do death metal americano Suffocation e Incantation, sofreu alteração. O show de Recife (PE) foi cancelado e a data (6 de setembro) passará para a cidade de Limeira, interior de São Paulo, com produção da COI.

"É com grande pesar que anunciamos o cancelamento da data de Recife. Suffocation e Incantation fariam um show junto aos monstros do Disgrace And Terror no Estelita, mas devido a problemas de logística a chegada das bandas se tornou inviável. Nossos parceiros e irmãos da COI assumiram a data e o show acontece em Limeira no dia 6 de setembro, seguido de São Paulo dia 7, Curitiba dia 8 e Porto Alegre dia 9", informa Pedro Kaluf, da KLF Productions. "Um comunicado foi enviado pelo Clube Do Ingresso com as informações sobre a devolução dos ingressos", completa.

Promovendo o álbum "Sect of Vile Divinities" (2020), o Incantation atualmente conta com John McEntee (vocal e guitarra), Luke Shively (guitarra), Chuck Sherwood (baixo) e Kyle Severn (bateria). Para celebrar os 30 anos de estrada, o grupo prepara para outubro "Tricennial of Blasphemy", um pacote que contará com 3 LPs e 2 CDs e sairá pela Relapse. O LP triplo, masterizado por Dan Swano e com arte de Wes Benscoter e Chris Moyen, contará com raridades e faixas inéditas. Antes de passar pelo Brasil, o grupo estará na estrada na "Vile Ascension Summer Co-Headline Tour" com Goatwhore, Bewitcher e Caveman Cult.

Já o Suffocation, que lançou em novembro do ano passado o álbum ao vivo "Live in North America", conta atualmente com Ricky Myers (vocal), Terrance Hobbs e Charlie Errigo (guitarras), Derek Boyer (baixo) e Eric Morotti (bateria). O grupo atualmente em turnê pela Europa, prepara o seu novo álbum, primeiro desde "… of the Dark Light" (2017) e que marcará a estreia em estúdio de Ricky Myers, que substitui Frank Mullen.

Os ingressos online antecipados estão disponíveis pelo Clube do Ingresso:
São Paulo: www.clubedoingresso.com/evento/suffocation-incantation-sp
Curitiba: https://www.clubedoingresso.com/evento/suffocation-incantation-curitiba
Porto Alegre: https://www.clubedoingresso.com/evento/suffocation-incantation-portoalegre
Sites relacionados: https://www.incantation.com/; https://www.suffocationofficial.com/ e https://www.instagram.com/klfshows/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Virgil & Steve Howe: lançamento 'More Than You Know'; segunda faixa tirada de 'Lunar Mist'.
24/08/2022

STEVE HOWE, lendário guitarrista de Yes, tem o prazer de anunciar o lançamento de 'Lunar Mist', a segunda colaboração com o seu falecido filho VIRGIL HOWE, que faleceu tragicamente em 2017. Continuando a sua viagem alimentada pelo amor e energias que retira da sua esposa Jan e da sua família, uma paixão pela guitarra e, claro, o impulso sem fim para criar e executar música, 'Lunar Mist' será lançado a 23 de Setembro de 2022. Hoje é lançado o 'More Than You Know', a brilhante e bela segunda faixa do álbum. Veja o vídeo aqui: https://youtu.be/tDdx6J7NldA.
Veja o vídeo da música título do álbum, publicado anteriormente: https://youtu.be/UPyHKTmyUPc.

Extraído do material inédito de Virgil que tinha uma ligação em espírito à sua colaboração de estreia "Nexus", Steve compilou tudo em Janeiro de 2021 para começar a trabalhar. Começando com uma faixa bónus inédita, intitulada "Lunar Mist", do seu álbum de estreia, Steve trabalhou na expansão das ideias musicais de Virgil. Como Steve explica: "Comecei por escrever gráficos de acordes para todas as outras músicas, antes de acrescentar guitarras e baixo para as embelezar e completar. A maior parte das vezes guardei-as tal como ele as escreveu, mas por vezes expandi-as com mais ideias e improvisações.

O resultado é um álbum único na obra de ambos os músicos. "Virgil mostra aqui algumas características musicais diferentes que foram um prazer para brincar. Há mais do seu grande baterista e uma maior inventividade nas suas composições" diz Steve. O álbum estará disponível em CD limitado Digipak, LP preto 180g + CD e digitalmente, todos adornados com uma pintura de capa da filha de Virgil, Zuni.
Pré-ordenar o álbum aqui:: https://vshowe.lnk.to/LunarMist.

Tracklist
1. Lunar Mist 03:52
2. More Than You Know 03:05
3. Plexus 04:09
4. Mariah’s Theme 03:16
5. A Month In The Sun 04:39
6. As If Between 02:43
7. Never Less 02:55
8. Lothian’s Way 03:06
9. Free Spirit 02:45
10. Eternal 03:09
11. Dirama 02:38
12. Pinnacle 02:02
13. Pagoda 02:19
14. Martian Mood 03:59

A música tem sido uma constante na vida da STEVE HOWE. Nos anos sessenta, fez o seu nome como guitarrista dos pioneiros psicadélicos Tomorrow. Juntando-se ao Sim nos anos 70, ajudou a impulsionar essa banda para o estrelato do rock progressivo. Nos anos 80, Steve voltou ao topo dos gráficos como membro fundador do supergrupo Ásia e, mais tarde, do GTR. Ao mesmo tempo, Steve desenvolveu uma brilhante carreira a solo, actuando e aperfeiçoando as suas capacidades como produtor, lançando mais de vinte álbuns. Juntamente com a sua esposa Jan, iniciou uma família e liderou projectos paralelos com o seu filho Dylan no The Steve Howe Trio.

A paixão criativa de STEVE HOWE levou-o numa viagem que vai desde o jazz, blues e música clássica até ao folk, bluegrass e rock. A sua prolífica carreira a solo desafia a fácil categorização, fazendo de cada novo álbum uma aventura em território de género que transporta sempre o seu inimitável imprimatur. Sempre a avançar com a arte e o virtuosismo do estúdio, cada um dos seus álbuns reflecte o conhecimento que adquiriu ao longo do caminho.
STEVE HOWE online: Website: https://stevehowe.com.
INSIDEOUTMUSIC online: Website: https://www.insideoutmusic.com/ | YouTube: https://www.youtube.com/InsideOutMusicTV Shop: https://www.insideoutshop.de/.

Andre Matos: Evento Andre Matos Experience vai lembrar os 51 anos do Maestro do Rock
24/08/2022

No dia 14 de setembro Andre Matos faria 51 anos e, para lembrar a data, o diretor do Documentário Andre Matos - Maestro do Rock, Anderson Bellini, em conjunto com o Manifesto Bar idealizou um evento mega especial que será realizado no sábado, 17, a partir das 14h, no Manifesto Bar, em São Paulo.

Trata-se do Andre Matos Experience - The 51th Anniversary of The Maestro of Rock, feito para os fãs, amigos e familiares e que terá diversas atrações: a exibição em primeiríssima mão de 1 hora do Episódio 2 do Documentário Andre Matos - Maestro do Rock em altíssima definição; um pocket show com o show Alive realizado em 2020 e que contará com o Andre cantando num painel de LED de última geração; uma apresentação do Andre Matos Here I Am Tribute com set list focado no repertório da ‘Fase Andre’ no Angra e com convidados especiais; uma exposição com itens pessoais e raros do Maestro cedidos por sua família; além da venda de marchandising oficial do filme com alguns itens inéditos.

O Andre Matos Experience - The 51th Anniversary of The Maestro of Rock conta com parceria do Manifesto Bar e a banda Andre Matos Here I AM, com apoio da família do Mestro. Os ingressos limitadíssimos já estão à venda nas bilheterias do Manifesto e pela internet no site bilheto.com.br.

O documentário
O documentário Andre Matos - Maestro do Rock está sendo produzido desde 2019 pelo diretor Anderson Bellini, com apoio da família do Maestro, que cedeu uma caixa com cerca de 150 fitas gravadas e nunca divulgadas. O documentário vai ser dividido em quatro partes e vai mostrar como Andre era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo. Era isso que o diferenciava e o tornou admirado por uma legião de fãs no mundo inteiro.

O primeiro episódio foi lançado em 14 de setembro de 2021, quando Andre faria 50 anos. O segundo episódio deve ser lançado em 2023 e o trailer pode ser visto no canal Andre Matos Doc no Youtube. O filme está disponível em DVD e em formato online que pode ser alugado no seguinte link: https://roadiecrew.com/andrematos/.

O episódio 2
A tão esperada segunda parte do Documentário Andre Matos - Maestro do Rock será lançado em 2023. O filme está sendo produzido de forma independente e sendo capitalizado por meio de crowdfunding com ajuda dos fãs de Andre Matos. No evento Andre Matos Experience - The 51th Anniversary of The Maestro of Rock, será exibida 1 hora do segundo filme de forma exclusiva e sete meses antes do lançamento.

O show alive
Os fãs de Andre Matos presenciaram de forma online no dia 14 de setembro de 2020, data que o Maestro do Rock completaria 49 anos de vida, a Alive, evento que resgatou o trabalho solo de Andre para uma despedida com sua banda solo. A Alive reuniu músicos que tocaram com o Maestro em sua carreira solo para um show histórico, como Hugo Mariutti (guitarra), João Millet (guitarra), Andre “Zaza” Hernandes (guitarra), Bruno Ladislau (baixo), Rodrigo Silveira (bateria) e Rafael Rosa (bateria).

Com uma megaprodução Andre Matos Alive, mostrou a apresentação com o próprio Andre Matos “cantando” em um telão de alta definição com projeções do artista em vários momentos de sua carreira solo e sua banda o acompanhado.

A Alive foi transmitida no canal do Documentário Andre Matos - Maestro do Rock e no Facebook e YouTube do UOL com números expressivos, que somados chegam a marca de mais de 150 mil visualizações. O evento Andre Matos Experience - The 51th Anniversary of The Maestro of Rock, vai reproduzir esse momento histórico pela primeira vez de forma ao vivo e com público presente.

A banda tributo
O Here I AM Official Tributo é a única banda cover no mundo que é oficializada pela família do Andre. Formada por Eric Bruce (vocal), Renan Cardoso (baixo), Roney Araujo (guitarra), Diego Rocha (telcados) e Alex Cristopher (bateria), eles apresentam repertório que engloba todas as fases e bandas do Maestro do Rock.

Para o show Andre Matos Experience - The 51th Anniversary of The Maestro of Rock, eles preparam um set list voltado para a fase retratada no Episódio 2 do Documentário Andre Matos - Maestro do Rock, a banda Angra. Durante a apresentação eles receberão alguns convidados especiais que serão divulgados em breve.

A exposição
Durante o evento haverá uma exposição de itens pessoais do Andre fornecidos pela família, para que os fãs e amigos possam ter contato com um material tão raro e pessoal. Acessórios pessoais, fotos, instrumentos, vestuário e diversas outros itens serão presentes nesse dia.

Andre Matos - Maestro do Rock nas redes sociais: Youtube | https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary; Facebook | https://www.facebook.com/andrematosdoc/; Instagram | https://www.instagram.com/andrematosdoc; Twitter | https://twitter.com/AndreMatosDoc e Email | doc.andrematos.maestro@gmail.com.
Mais informações - Anderson Bellini | Diretor
Fonte: Silvia Carvalho | Jornalista.

Tim Burgess lança vídeo do novo single "Sure Enough"
24/08/2022

Com seu novo álbum Typical Music previsto para ser lançado 23 de setembro, e tendo sido recentemente tema de uma extensa reportagem no The Observer, Tim Burgess compartilhou um vídeo animado encantador para o novo single "Sure Enough". Comentando o diretor de vídeo Callum Scott-Dyson diz: "Assim que ouvi a faixa, pensei que seria perfeita para meu estilo stop motion, pois a música tinha um som realmente naturalista, uma espécie de old school, e meu estilo é um pouco mais retrô do que a maioria das coisas animadas, então fiquei entusiasmado em investigar!

No último vídeo que fiz com Tim, fizemos um vídeo recortado com um pouco de narrativa e personagem passando por ele, então desta vez eu queria apenas fazer algo um pouco mais leve, divertido e baseado em montagem, às vezes tocando fora da letra e outras vezes apenas fazendo suas próprias coisas. Também decidi ir com o sentimento como material principal para todos os elementos do vídeo, o que representava um pouco mais de desafio em termos de movimento, mas fiquei entusiasmado pelo vídeo ter uma sensação e textura diferente de qualquer coisa que eu tivesse feito no passado. Estou realmente feliz com a forma como tudo se uniu e espero que as pessoas realmente gostem e se sintam mais positivas e animadas quando conferirem o vídeo"! Clique em https://www.youtube.com/watch?v=QeC7XdzgvK4 para assistir.

Críticas para Typical Music:
- "A carreira solo de Burgess pode ser comparada ao tipo de pop off-kilter feito por XTC, Sparks ou McCartney pós Beatles. Em outras palavras, pop muito bom de fato". The Observer

- "Tim Burgess continua seguro de si mesmo e aventureiro... Typical Music é de longe seu projeto mais ambicioso até hoje: um pacote de tudo, do pop clássico ao funk esmagar e ao rock de ficção científica...

- Uma viagem emocionantemente eclética.” Shindig

Burgess já compartilhou anteriormente os singles "Here Comes The Weekend" e "Typical Music" do álbum". Typical Music é um álbum duplo de 22 faixas, um conjunto de canções que são tão expansivas e diversificadas quanto ricas: "OK, todos sabemos sobre álbuns duplos, certo?"começa Burgess, um apaixonado como estudante de história pop e rock. "Historicamente, eles têm sido considerados como indulgentes. Mas cheguei à conclusão de que o que eu estava fazendo era o oposto disso. Eu queria dar às pessoas tudo o que eu tinha feito. E tudo o que eu trouxe para o estúdio e trabalhei com os caras, pintei todos de igual para igual. Cada ideia era tratada como se fosse a melhor coisa e tinha que ser tratada com extremo cuidado. Eu queria dar tudo de mim. Era isso".

Burgess passou 30 dias no estúdio com Thighpaulsandrae Daniel O'Sullivan. O primeiro é o autentico lendário teclado, sintetizador e feiticeiro de produção que tocou com Coil, Julian Cope e Spiritualized. O último é o ex-instrumentista multi-instrumentista Fur, que lançou discos no selo O Genesis de Burgess e é membro de sua banda ao vivo. Dave Fridmann então espalhou sua magia sobre o álbum, misturando todas as 22 faixas.

"Eu só queria mais", sorri este polimático hiperativo. "Eu queria nos desafiar a todos". Eu queria fazer mais coisas eletrônicas. Eu queria expandir o som. Estávamos limitados no que podíamos fazer por causa do Covid, mas tínhamos orquestras em nossos cérebros. E o fizemos apenas como nós três".

Para onde eles foram? Para onde eles não foram? Para destacar apenas três canções de Typical Music:: ‘Revenge Through Art’ é um funk solto, ‘mastigável’. A 'Kinetic Connection' oferece um psicopop cintilante, uma eletrônica perspicaz tecendo dentro e fora do piano ondulante. ‘Take Me With You’ é uma canção de amor de alma-espaço.

"Apaixonei-me novamente pelo mundo", ele explica sobre as origens líricas deste último. "Durante a pandemia, eu li uma pilha de livros, fiquei melhor na guitarra. Eu tinha uma nova perspectiva. Eu queria aprender a ser Tim Burgess, que faz discos solo. As pessoas têm uma visão de mim como o cantor em The Charlatans. Isso não vai mudar. Depois como o cara do Twitter. Mas eu me apaixonei pelo mundo novamente e queria que o mundo me levasse com eles".

Juntos os três músicos criaram um cosmos caleidoscópico colorido, criado quando o mundo lá fora era tão preto e branco e batido. "Esse era totalmente o objetivo", afirma Tim Burgess. "Em meus pensamentos mais distantes, pensei nisso como se tivéssemos construído uma nave espacial hermeticamente selada, uma tripulação de três pessoas. E só queríamos transcender a lama". Com Typical Music, ele promete ser uma viagem.

Datas da Turnê:
Sexta 23 de Setembro - Bristol - Rough Trade Bristol
Sábado 24 de Setembro - London - Rough Trade East
Domingo 25 de Setembro - Nottingham - Rough Trade Nottingham
Segunda 26 de Setembro - Glasgow - Mono Cafe
Terça 27 de Setembro - Leeds - Crash (Brudenell Social Club)
Quarta 28 de Setembro - Manchester - Piccadilly
Quinta 29 de Setembro - Brighton - Resident
Terça 8 de Novembro - Bristol - Fleece
Quarta 9 de Novembro - London - Lafayette
Quinta 10 de Novembro - Manchester - Gorilla
Sábado 12 de Novembro - Newport - Le Pub

Tracklist:
1. Here Comes The Weekend
2. Curiosity
3. Time That We Call Time
4. Flamingo
5. Revenge Through Art
6. Kinetic Connection
7. Typical Music
8. Take Me With You
9. After This
10. The Centre Of Me (Is a Symphony Of You)
11. When I See You
12. Magic Rising
13. Tender Hooks
14. L.O.S.T Lost / Will You Take a Look At My Hand Please
15. A Bloody Nose
16. In May
17. Slacker (Than I’ve Ever Been)
18. View From Above
19. A Quarter To Eight
20. Sooner Than Yesterday
21. Sure Enough
22. What’s Meant For You Won’t Pass By You

Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto

Caio Gaona: Baterista lança versão de Sandman e é reconhecido por elenco
24/08/2022

O baterista e compositor Caio Gaona acaba de disponibilizar uma interpretação metal do tema de Sandman em suas plataformas digitais e, ao postá-la no Twitter, foi divulgado pela atriz Mason Alexander Park, que interpreta Desejo. Para Caio, o reconhecimento é uma conquista enorme, visto que ele é fã de Sandman desde a adolescência, tendo inclusive composto uma música inspirada em uma das personagens da HQ.

Para o registro, Caio contou com a produção de Bridy, com quem fez o arranjo para a releitura do tema que já pode ser conferida clicando aqui [https://www.youtube.com/watch?v=vaUuEJczFhQ].
Inscreva-se no canal do Geek Batera: YouTube: www.youtube.com/caiogaona.

E siga as novidades em suas redes sociais: Site: www.caiogaona.com.br; Instagram: www.instagram.com/caiogaonadrums; Twitter: www.twitter.com/caiogaonadrums; TikTok: www.tiktok.com/caiogaona  e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0COqvJfhtqVRCVqoFcfIAd.
Assessoria de Imprensa: IM Press&MKT / @isabelemirandatv

Medjay disponibiliza show "Ao Vivo em BH" no YouTube
24/08/2022

A banda mineira Medjay irá presentear seus fãs com o lançamento de um show ao vivo, denominado "Medjay- Ao Vivo em BH" gravado na casa de shows Autêntica em Belo Horizonte. O petardo estará disponível no canal oficial da banda à partir do dia 25/08 - 19h00. Com uma apresentação bastante interativa, o grupo agitou o público que cantou junto e aplaudiu a banda em vários momentos da apresentação.

A formação contou com as partipações especiais do tecladista Rafael Agostino e a vocalista Mafra de apena 15 anos de idade. Claro que a companhia de dança Tribo de Dannan não podia faltar pois abrilhantaram o show com um espetáculo de cores e performance com várias bailarinas além da Ankhesenamon que, ao subir no palco, trouxe um clima especial ao show.

Segundo o baixista Samuka vale a pena sentar, assistir e divulgar esse trabalho tão rico realizado pelos músicos da Medjay, que tem conquistado cada vez mais espaço no metal brazuca.
Assista em: https://www.youtube.com/c/medjayofficial.
Siga a banda nas redes sociais: redes socias: @medjayofficial.
Fonte: Assessoria Medjay

Escape the Fate celebra 12 anos do álbum clássico com 3 shows essa semana no Brasil
24/08/2022

Influente banda norte-americana de punk/post-hardcore toca em Curitiba (26/8), São Paulo (27/8) e Rio de Janeiro. Ícone do post hardcore/emo mundial, a banda norte-americana Escape the Fate está de volta ao Brasil, desta vez com a turnê especial de 12 anos do disco self titled, um dos mais cultuados lançamentos deste quarteto de Las Vegas e o segundo com o atual vocalista Craig Mabbitt. A realização é da GIG Music e Hangar 110.

A banda passará por Curitiba dia 26 de agosto (sexta-feira) no CWB Hall, toca em São Paulo dia 27/8 (sábado) no Carioca Club e finaliza o giro dia 28/8 (domingo ) no Rio de Janeiro, no Agyto (Odisséia). Os ingressos para o segundo show da “The Dead Masquerade Tour 2” em São Paulo já estão no 2º lote. É possível ainda adquirir o ingresso “combo” que, além do show do Escape The Fate, garante a permanência no Carioca Club para a festa 'Emo Revival', logo após a apresentação do quarteto norte-americano.

Nesta turnê, o álbum Escape The Fate é tocado na íntegra. O setlist das apresentações, no entanto, também conta com sucessos de outras fases da banda, além de músicas do mais recente lançamento, o dinâmico e melódico Chemical Warfare (2021).

O Escape the Fate iniciou a turnê The Dead Masquerade Tour 2 em abril pela América do Norte e está na América Latina desde 18 de agosto. As três datas do Escape The Fate no Brasil contarão com shows de abertura. Em Curitiba a banda responsável por dar início aos trabalhos será a Cefa. Em São Paulo será a banda ANTY e, no Rio de Janeiro, quem realizará a abertura é a banda Odeon.

Além de Craig, completam o Escape the Fate Kevin “Thrasher” Gruft (guitarra), TJ Bell (guitarra) e Robert Ortiz (bateria). Porém, Thrasher não está acompanhando a banda nesta turnê, que ficou a cargo do guitarrista Matti Hoffman e do músico de apoio, Erik Jensen (baixo).
Meet & Greet

Haverá ainda um Meet & Greet com o Escape the Fate no dia do show da capital paulista. O ingresso custa R$ 275,00 (1º lote) e não vale como ingresso para a apresentação.
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/escapethefate.

Grinding Reaction: lançado o novo single “Falemos o que não quer ser ouvido”
24/08/2022

Uma das principais bandas de Hardcore no Brasil, a Grinding Reaction lançou no último dia 21 de agosto, o seu novo single, intitulado “Falemos o que não quer ser ouvido”. O lançamento vem para marcar uma nova fase para a banda, agora um trio e é a primeira de uma série de novas músicas que vem sendo preparadas.

Mais pesada, com um maior foco nos riffs, entregando agressividade na medida, uma parte rítmica precisa e concisa, além de uma letra fortemente crítica que coloca o dedo na ferida, “Falemos o que não quer ser ouvido” já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida aqui a partir do link https://open.spotify.com/track/2aWHCpSsRQRmvAZIbNiPBI?si=e3345970b8d841c1.
Confira abaixo a forte letra de “Falemos o que não quer ser ouvido”:

Grinding Reaction: Ricardo: vocal e guitarra; Renato: baixo e Weslley: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e  YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg.

Monstractor apresenta teaser de vídeo do seu novo single “INSTADEATH”
24/08/2022

Um dos principais nomes do Thrash Metal Nacional na atualidade, a Monstractor anunciou recentemente já estar em estúdio trabalhando nas gravações de seu 3º álbum de estúdio, ainda sem título e data de lançamento anunciados. Mas, isso não significa que o quarteto não tenha novidades a respeito do mesmo para seus fãs.

Essa novidade se materializa não só através de uma música inédita, intitulada “INSTADEATH”, como também por via de um vídeo oficial. Segundo a Monstractor, ambos estarão sendo lançados no próximo dia 30 de agosto e, para deixar aquela expectativa entre os fãs, um teaser foi disponibilizado em seu Instagram oficial. Confira: https://www.instagram.com/p/Chayx_-FEAh/.

Segundo o vocalista e baixista Christian Klein, “o clipe e a música serão sobre nosso ponto de vista de como a “realidade” das redes sociais, celulares e afins tem feito a vida de todos ficar atrelada a essa espécie de vício, que se tornou uma necessidade nos tempos modernos.”. Enquanto o dia 30 de agosto não chega, você pode conferir os trabalhos já lançados pela Monstractor no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/artist/4Vbiz7I5VK8j9UFW0TPrmn.

Monstractor é: Christian Klein (Vocal/ baixo); Diego “Monsterman” Chaves (Guitarra); André Storte (Guitarra) e Renan Souza (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Monstractor; Instagram: https://www.instagram.com/monstractorband/; YouTube: https://www.youtube.com/user/Monstractor; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4Vbiz7I5VK8j9UFW0TPrmn?si=8_FX0idbTmeCjub7jWBBcQ e Email: tattooklein@gmail.com/monstractor@gmail.com.

Land Of Souls atualiza os fãs sobre próximos lançamentos
24/08/2022

Após o lançamento da inédita “Forged in Blood”, no dia 19 de agosto, os fãs da Land Of Souls naturalmente se perguntaram a respeito dos próximos passos da banda, já que é notório que muitas novidades estão sendo preparadas pelo quarteto. E foi pensando justamente nesses fãs, que a banda resolveu atualizar sobre seus planos para os próximos meses.

A primeira das novidades anunciadas se dá a respeito da nova música, “Forged in Blood”. Segundo o quarteto, provavelmente nessa próxima sexta-feira, vai estar sendo disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube, um vídeo onde todo o conceito da nova canção estará sendo revelado. A segunda das novidades anunciadas pelos músicos, se dá a respeito de um novo vídeo a ser lançado, para a música “Sorrow”, faixa do EP “Inner Chaos”, de 2021. As gravações foram finalizadas nesse último final de semana e agora tem início a próxima fase do trabalho, com o lançamento programado para, inicialmente, ocorrer em dezembro.

Mas dezembro também promete outra grande novidade aos fãs. Após o lançamento de “Forged in Blood”, a Land Of Souls” continua trabalhando em novos singles que, segundo os músicos, se encontram em estágio de composição e estruturação. Obstante isso, em dezembro os fãs estarão sendo presenteados com uma nova música, ainda sem título definido e com planos para mais um lançamento no mês de fevereiro de 2023.

Enquanto isso, você pode ouvir o mais recente lançamento da banda, “Forged in Blood”, nas principais plataformas de streaming voltadas para música. No Spotify, ele está disponível a partir do link https://open.spotify.com/album/49K6EF6l8Mc99x7WvloQrn?si=xKULApb9Qp-bCBp2BdXwGA.

Land Of Souls é: John Elvis (guitarra/vocal); Leandro Gasparello (guitarra); Hugo Macedo (baixo); Leopoldo Gardinal (bateria).
Mais informações: Site: http://landofsouls.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalandofsouls; Instagram: https://www.instagram.com/landofsouls/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfLnJExTyO1pTs3JAAcbAWw.

Metallstein: ‘Podrera Fest’ acontece neste fim de semana, saiba mais!
24/08/2022

O trio santista de Death/Thrash Metal METALLSTEIN se prepara para pegar a estrada novamente onde desembarcará em Guarujá/SP no próximo domingo (28). A banda estará ao lado de A Phoyce, Podricia e Na Força do Ódio no ‘Podrera Fest’, que acontecerá no Bar do Mauricio em evento com entrada franca. Para ficar por dentro deste e de outros eventos do METALLSTEIN, siga-os em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock e Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/.

Em outras notícias, o METALLSTEIN está com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022. Produtores de qualquer região do Brasil interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para contato.metallstein@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações. Encontre, siga e ouça a banda em sua plataforma de streaming gratuito mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Deep Memories divulga data de lançamento de novo lyric vídeo e tracklist de “Why Do We Suffer?”
24/08/2022

O DEEP MEMORIES não para e já divulgou mais informações sobre o próximo álbum, “Why Do We Suffer?”, previsto para o dia 30/09/2022. Trata-se do tracklist, que contará com 7 faixas inéditas, gravadas, mixadas e masterizadas pelo músico Douglas Martins no Estúdio AJM em Americana/SP.

Tracklist:
1 - Enslaved By Reciprocity Obligation (05:37min)
2 - Please, Do Not Close The Coffin! (06:15min)
3 - Get Away From Poison (07:29min)
4 - Uncontrolled Cells Multiplication (07:30min)
5 - Why Do We Suffer? (03:04min)
6 - Prerogatives or Exceptions (08:46min)
7 - A Rocket To Homeland (02:27min)

Outra grande novidade acerca de “Why Do We Suffer?”, é o novo lyric vídeo, para a música “Please, Do Not Close the Coffin!”, que conta com a produção e edição de Wanderley Perna da ‘W Design’ e será lançado no dia 31/08 no canal oficial do DEEP MEMORIES no YouTube, inscreva-se aqui: https://www.youtube.com/channel/UC7NPCprVGzuHnccnwrEaW1A.

Este novo trabalho ingressará TODAS as plataformas de streaming e download do mundo na mesma data da sua distribuição física. Para ficar por dentro e ouvi-lo em primeiríssima mão, siga a banda em seu serviço mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DeepMemories.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/channel/UC7NPCprVGzuHnccnwrEaW1A; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Massacration se apresenta em outubro na Ópera de Arame em Curitiba
23/08/2022

Devido a grande procura por ingressos, produção optou por transferir show para um dos mais conceituados espaços da cidade

A maior banda do universo, o Massacration, retorna à Curitiba para única apresentação, agora em novo local, devido a grande procura por ingressos e visando oferecer mais conforto aos fãs destes verdadeiros deuses do Metal: a Ópera de Arame. O show acontece no dia 07 de outubro (sexta-feira), e contará com os grandes sucessos de uma carreira com mais de duas décadas.

Os ingressos já adquiridos seguem válidos, não sendo necessário qualquer tipo de troca. As vendas continuam normalmente, com convites a partir de R$ 90 (pista/meia), tanto na plataforma Bilheto quanto nos pontos físicos de venda.

No repertório, a bem-humorada banda criada pelo grupo Hermes e Renato apresentará músicas dos álbuns “"Gates of Metal Fried Chicken of Death” (2005) e “Good Blood Headbangers” (2009), além dos mais recentes singles que obtiveram grande sucesso junto ao público, como os impagáveis “Metal Milf”, “Motormetal” e “Metal Galera”.

O Massacration surgiu de um quadro do programa humorístico Hermes e Renato, na MTV, no começo dos anos 2000. Com o sucesso, a anedota virou banda - bem na linha do grupo fictício Spinal Tap - lançou discos e se tornou a mais respeitada horda metálica de todos os tempos.

Histórico
O Massacration é uma banda brasileira de heavy metal criada por integrantes do grupo de humor Hermes e Renato. O quadro no qual apareciam tomou enormes proporções e criou uma legião de admiradores, o que levou o conjunto aos palcos de verdade. Lançaram em 2005 o primeiro CD, produzido pelo ex-VJ João Gordo (Ratos de Porão), chamado Gates of Metal Fried Chicken of Death, pela Deckdisc, que vendeu mais de 50 mil cópias e recebeu disco de ouro, o consagrando como um dos títulos de heavy metal mais vendidos no Brasil em todos os tempos.

O segundo álbum veio em 2009: Good Blood Headbangers, produzido por Roy Z (Bruce Dickinson, Judas Priest, Helloween, Sepultura), cujos destaques são os singles e videoclipes "The Bull" (com participação dos atores pornôs Kid Bengala e Fabiane Thompson) e "The Mummy" (ao lado do cantor cearense Falcão). Em 2016 se reunem para uma ação publicitária com o McDonalds, ganhando prêmio de melhor campanha de lançamento de produto ou serviço em parceria com a agência DM9DDB, pelo lançamento do Grand Pedido do McDonald's Brasil.

Com o retorno aos palcos devidamente anunciado, registram o DVD ao vivo Live Metal Espancation, gravado em um Tropical Butantã lotado, em São Paulo. O Massacration é formado pelos personagens Detonator (vocal), Metal Avenger (guitarra), Headmaster (guitarra), Redhead Hammet (baixo e guitarra) e Jimmy The Hammer (bateria).
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br

Duo Motosserra lança ótimo clipe para “rio_rua”, seu segundo single
23/08/2022

O trabalho foi concebido pela artista visual mineira Isabel Ávila, que captou muito bem a atmosfera da canção. Trabalhando com arquivos de imagem e mesclando vídeos de parques, quartos, rios, ruas com desenhos animados, imagens abstratas e jogos de luz, a artista visual mineira Isabel Ávila apresenta um vídeo curto que ora sincroniza, ora desencontra-se dos versos, aumentando a sensação de angústia e prisão que já eram trabalhadas na música do duo interestadual Motosserra.

O clipe de “rio_rua” tenta captar a mesma atmosfera angustiante que perpassa a letra escrita por Maria Caram e relata um dos mais presentes transtornos da modernidade: a crise de ansiedade. Acompanhando e desencontrando-se dá a melodia da segunda faixa do projeto, as imagens reforçam a subjetividade da narrativa, enfatizando o emaranhado de pensamentos e frases de efeitos com a cacofonia noise da melodia.

O vídeo aborda e pesquisa a repetição de imagens e comportamentos, abordando a relação entre pessoas e tecnologias. Ela busca mostrar os furos e brechas na relação simbiótica que humanos e máquinas vêm criando, usando cortes como saídas para esse universo.A linguagem da artista visual conversa muito diretamente com a proposta da Motosserra, que se usa da tecnologia para conectar, recriar, remixar e reinventar linguagens na música e na poesia.
ASSISTA O CLIPE DE “RIO_RUA” https://www.youtube.com/watch?v=hgzRXq11FWM.

Motossera por Fabio Nosferatu e Maria Caram
Motosserra é formada pela paraibana Olga Costa e a mineira Maria Caram, um duo virtual que leva muito a sério a ideia do Faça Você Mesmo e do Vai com medo mesmo. Com uma mistura de punk, riot grrrl, experimental, spoken word e muita vontade de colocar música no mundo.

Ouça “rio_rua” no seu streaming preferido e saiba mais clicando https://rec.hominiscanidae.org/2022/06/motosserrariorua2022.html.
O clipe remete aos outros trabalhos de Isabel, que podem ser encontrados em seu site da artista: https://isabelavila.com.br/

Ficha Técnica do clipe:
Criação e edição: Isabel Ávila. Letra e vocais: Maria Caram.
Backing vocals: Olga Costa; Guitarras noise: Alexandre Lopes; Baixo: Juliana Altoé; Bateria e synths: Rafael Luna.
Produção: Tuca Records (Rafael Luna e Juliana Altoé). Mixagem e masterização: Rafael Luna.
Acompanhe o Duo @Motosserrabanda: Instagram: https://www.instagram.com/motosserrabanda/ | Twitter: https://twitter.com/motosserrabanda.

Power Supply traz a intensidade do ao vivo em performance video de “used to love you”
23/08/2022

Power Supply lança Após o lançamento de “used to love you” nos serviços de streaming e a estreia em palco com show em São Paulo, a banda paulistana Power Supply segue com a divulgação da canção que alcançou em sua semana de lançamento mais de seis mil plays nas plataformas de streaming. Empolgados com a apresentação da faixa, o quarteto lança agora um performance video, gravado em estúdio durante um dos ensaios do grupo antes da entrada de Du Pereira como baixista da banda, em maio.

Com direção do diretor e parceiro de longa data Pedro Kalli, a performance segue com a profundidade sonora e lírica, porém agora com o encontro com a intensidade da música ao vivo. “used to love you” (grafado em letras minúsculas) nasceu de um sonho do vocalista Edgar Marinho e versa sobre o desejo de não querer mais amar uma pessoa que antes era a outra parte de um relacionamento amoroso que não existe mais.

“Na letra, tentei fazer um jogo poético. É uma música que fala sobre o quanto aquele relacionamento fez mal, sobre nunca mais querer ver aquela pessoa, mas também traz aquele sentimento de fim. ‘Terminou aqui, daqui vou seguir em frente’ em que você de certa forma mata parte de si para superar", explica Edgar.
ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=uA_JMt_p5kc.

Disponível em todas as plataformas de streaming com distribuição da Tratore, “used to love you” é a penúltima faixa a antecipar o primeiro álbum do Power Supply como single oficial. Ouça aqui em sua plataforma preferida.

Sobre o Power Supply
O Power Supply é um quarteto paulistano que passeia por diversas vertentes do rock, desde o mais cru do rock alternativo até sons nascidos por suas fortes influências no pop punk, SKA, hardcore e Emo. A banda começou como um duo, formado pelos irmãos Edgar e Fernando Marinho e, a partir de 2021, virou um trio com a entrada de Thales Duarte na bateria e, mais recentemente, um quarteto, com a inclusão de Du Pereira no baixo.

Aske: “The Origins Of Satan” está na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #07_Julho2022”, ouça!
23/08/2022

O novo single dos paulistas do ASKE acaba de ganhar um grande e positivo destaque nas redes e plataformas de streaming neste último mês de julho. “The Origins Of Satan” integrou a “PLAYLIST SANGUE FRIO - #07_Julho2022”, divulgada com finalidade de promover os trabalhos lançados no primeiro semestre de 2022 pelos clientes e amigos da Sangue Frio Produções.

A banda figurou ao lado de nomes como VULCANO, MALKUTH, HÉIA, BLOODY, VEUMOR, THE CROSS e muito mais. Acesse o link a seguir e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music: http://li.sten.to/PlaylistSangueFrio07_2022.

Encontre e ouça “The Origins Of Satan” em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheOriginsOfSatan.

O single foi gravado no gravado, mixado e masterizado no 1979 Estúdio, produzido por Eugenio Stefane, o trabalho apresenta de forma oficial o novo álbum, “Vol. II”, previsto para este segundo semestre. Selos e distros interessados em mais informações sobre o lançamento de “Vol. II”, solicitem diretamente pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 ou pelo Instagram em @sanguefrioproducoes.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Hellskitchen: Ao lado de Ratos de Porão, Sepultura e outros no ‘Santa Bárbara Rock Fest’ neste fim de semana
23/08/2022

Contagem regressiva para os paulistas do HELLSKITCHEN estarem no mesmo palco que Sepultura, Ratos de Porão, Póstuma e mais 19 atrações do Metal/Rock nacional.

Isso porque nos dias 26, 27 e 28 de agosto (neste fim de semana) acontece o ‘Santa Bárbara Rock Fest’, que reunirá 48 bandas durante os três dias e o quarteto se apresentará no sábado (27). Para mais informações, acesse: https://culturasbo.com/rockfest/.

Encontre, siga e ouça o HELLSKITCHEN em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: http://li.sten.to/Hellskitchen.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: hellskitchenoficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth prepara videoclipe oficial para a faixa “Adoremus Lucifer Rex”
23/08/2022

O novo álbum dos pernambucanos do MALKUTH, “Adoremus Lucifer Rex”, ganhará mais um amplo destaque nos serviços de streaming nos próximos dias.

A banda - juntamente com a Darkside Studio - anunciou que já está em processo de edição e produção de um videoclipe para a faixa que intitula este trabalho e que nos próximos dias será divulgado mais informações sobre data oficial de lançamento, confira o vídeo: https://www.instagram.com/reel/ChhyzgWgKGC/?igshid=MDJmNzVkMjY%3D.

O clipe oficial para “Adoremus Lucifer Rex” ingressará no canal oficial da Sangue Frio Produções no YouTube e no Instagram Reels, bem como nas páginas do MALKUTH do Tidal Video, iTunes Video e Facebook Watch. Para ficar por dentro de todas as novidades e assistir este trabalho em primeira mão, siga a banda em seu serviço de streaming mais utilizado CLICANDO AQUI.: https://li.sten.to/Malkuth.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Seafret anuncia o novo EP Anywhere From Here que já está disponível no dia 7 de outubro pelo selo Nettwerk e compartilham um novo single Running Out Of Love
22/08/2022

Depois de retornar recentemente para lançar seus cativantes singles 'Hollow’ e'Pictures' no início deste ano, suas primeiras canções novas desde seu altamente elogiado segundo álbum 'Most Of Us Are Strangers' em 2020, o Seafret anunciou agora seus planos para o novo EP 'Anywhere From Here', exibido pelo nova e crescente 'Running Out Of Love'.

Inspirados depois de se reconectarem com sua casa em Yorkshire durante a pandemia, 'Anywhere From Here' vê o par tentar dar sentido a este mundo em constante mudança ao nosso redor. Desde lidar com perdas e tristezas, encontrar e manter relacionamentos, até manter uma cabeça firme nestes tempos incertos, sua mais nova coleção é um reflexo de como muitos de nós fomos permanentemente mudados nestes últimos anos.

Impulsionados por seu mais novo single "Running Out Of Love", eles se apoiaram em como a Internet está constantemente minando nossa confiança quando se trata daqueles que amamos, e como se agarrar a esses laços sagrados se tornou mais difícil do que nunca.

Falando sobre a nova faixa, Jack disse: "Eu tinha esta imagem na minha cabeça, sobre as pessoas olhando para as mídias sociais e vendo o que pareciam ser "casais perfeitos" e depois continuando a compará-la com sua própria relação na vida real e começando a duvidar dela, mas ela não se compara ao que eles estão vendo on-line. Running Out Of Love é uma canção sobre a luta por aquele que se ama e a tentativa de mudar suas mentes quando a dúvida se instala".
Assista o vídeo oficial de ‘Running Out Of Love’: https://www.youtube.com/watch?v=1Hqjaqi8xGs.
O single está disponível para ouvir e comprar em https://seafretofficial.ffm.to/runningoutoflove.

Acrescentando sobre o EP, eles dizem: "Estamos super animados para anunciar o lançamento de nosso último EP 'Anywhere from Here'! É incrível compartilhar essas músicas com vocês e lançar novas músicas. A maioria das faixas foram escritas quando tivemos que ficar dentro de casa durante a pandemia e foram inspiradas pela separação e reflexão, mas também pelo amor a que todos nós nos agarrávamos quando os tempos eram difíceis. Esperamos que todos vocês gostem delas tanto quanto nós. Love Jack & Harry, Seafret".

‘Anywhere From Here’ Tracklist:
1. Running Out of Love
2. Hollow
3. Valentine
4. Everlasting
5. Pictures

Às vezes, para descobrir as coisas, você tem que voltar ao ponto de partida. Para a dupla Jack Sedman e Harry Draper, foi preciso voltar à sua cidade natal para reconectar-se com as coisas que interessam e começar a produzir sua melhor e mais significativa música até hoje.

Seafret se formou em 2011, após se reunir em uma noite de microfone aberto perto de sua cidade natal, Bridlington. Após o lançamento de seu projeto de estréia, Give Me Something, ficou claro que eles tinham potencial. Um ano depois, em 2015, eles lançaram seu espantoso EP Oceans.

Acompanhado por um vídeo estrelado pelo Game of Thrones's Maisie Williams como um adolescente intimidado, o single 'Oceans' continua sendo o favorito dos fãs, com mais de 450M de streamings. É fácil entender o porquê. Sedman canta em um grito de dor sobre arranjos exuberantes de piano, percussão constante e cordas de violão acústico: "You know I'd rather drown/ Than to go on without you/ But you're pulling me down”.

"Nossa música sempre tem que ter algo de real", diz Sedman. Ele se lembra de seu pai lhe dizer que um público sempre pode dizer quando um artista está cantando de uma perspectiva que não é a sua própria. "As pessoas podem sempre reconhecer o sentimento real".

O EP 'Anywhere From Here', o "Side A" do próximo terceiro álbum da banda, é uma coleção impressionante de músicas intrinsecamente tecidas que mostram o quão longe elas chegaram. Estes são retratos vivamente realizados; cartas de amor para a família e amigos da banda. Produzido por Draper com Cam Blackwood (Florence and the Machine, George Ezra, London Grammar), os pares do EP apoiam o som folclórico de Seafret e oferecem algo que é ao mesmo tempo íntimo e expansivo. A instrumentação é rica e quente, enquanto a letra de Sedman mostra uma nova maturidade. “In a year your face will change/ Cos nothing stays the same/ We’re perfect at this age,” he sings. “I will miss these golden years one day.”

“Pictures” foi escrita pouco depois que Sedman e sua parceira descobriram que estavam esperando seu primeiro filho. Ele começou a visualizar como seria a vida como um novo pai, e como ele se sentiria ao ver seu filho ou filha envelhecendo. "É aquele instinto inicial de desejar que você pudesse congelar o tempo", diz ele. "Eu estava pensando em segurar meu bebê, e ver a luz do sol no jardim, estar em um daqueles momentos perfeitos que você gostaria de poder segurar". E perceber como esses momentos passam rápido".

É um sentimento que ecoa em 'Hollow’, sobre o impacto que a perda de um ente querido pode ter sobre as pessoas que deixam para trás. Sedman escreveu-o bem nas profundezas do lockdown, pensando nos avós que ele não pôde visitar. "Todos ficaram mais conscientes da sorte que tiveram e do que tinham", diz ele sobre a pandemia. "Era difícil não poder ver as pessoas, especialmente se elas não estivessem em um bom lugar".

E todos nós queremos tentar aproveitar ao máximo todos os dias". A faixa começa com simples cordas de violão que parecem resignadas com o inevitável. "Wish we could keep on running/ Go back to life before", canta Sedman. Depois vem um brilho de percussão, e o violão se torna mais presente, formando o refrão edificante. "Obviamente, com tudo o que estava acontecendo, isso iria influenciar o clima da música que estávamos criando", diz Draper. "E havia outras situações pelas quais estávamos passando que eram difíceis - pessoas que queríamos ver - e que definitivamente passaram por muita coisa nas canções".

Running Out Of Love' aborda as relações que não se concretizam. "Essa é mais uma luta por um amor que está se rompendo", afirma Sedman. "Quando se está lutando por uma batalha perdida". Acho que todos nós já passamos por isso, numa situação em que você não percebe que está se transformando para conseguir que alguém fique". Ele se inspirou ao observar casais interagindo uns com os outros no metrô de Londres, e olhando através do Instagram para outros casais se apresentando como "perfeitos". Seria fácil, pensou ele, voltar ao seu próprio relacionamento e ver as rachaduras começarem a aparecer. "Mas então não é a vida real, muito do tempo".

E assim começa um novo capítulo para a Seafret. Espere ouvir muito mais da dupla Bridlington ao longo de 2022 e mais além.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

O duo Indie-Folk Hollow Coves compartilha novo videoclipe para a música Purple
22/08/2022

O duo indie-folk de Brisbane Hollow Coves se prepara para sua próxima turnê norte-americana com o lançamento do videoclipe para "Purple". Ryan Henderson e Matt Cairns emparelham suas harmonias ternas e instrumentais expansivos com um emocionante conto visual de encontrar o verdadeiro amor.

Purple foi inspirado por um momento crucial no relacionamento do membro da banda Matt com sua agora esposa. Matt diz: "Uma tarde, no início de nosso relacionamento, sentamos ao lado de um farol no Fingal Headland e colocamos tudo em cima da mesa. Foi a primeira vez que ficamos completamente vulneráveis um com o outro e isso abriu uma porta para uma dimensão totalmente nova em nosso relacionamento. Foi nesse momento que percebi que esta era a garota com quem eu queria passar o resto da minha vida. Esse lugar ocupará para sempre um lugar especial em nossos corações".

Depois de fazer uma turnê na Europa neste verão, a Hollow Coves se prepara para trazer sua turnê mundial na América do Norte com o apoio de Ocie Elliott. As datas começam no Commodore Ballroom, em Vancouver, no dia 11 de setembro. Encontre a lista completa de datas abaixo junto com todos os detalhes e informações sobre ingressos em https://hollowcoves.com/tour/.

Um grupo dinâmico de indie-folk repleto de sua paixão por viagens e observando diferentes tonalidades do mundo, Hollow Coves chamou a atenção pela primeira vez com seu EP de estréia Wanderlust (2017), seguido por álbum de estreia Moments (2019), cujas canções foram inspiradas pela reflexão sobre uma variedade de momentos e experiências compartilhadas inesquecíveis em suas vidas e nas vidas daqueles ao seu redor.

Em 2021, eles compartilharam o EP Blessings. Escrito e gravado em seu estúdio doméstico na Golden Coast, o EP se reuniu durante uma época em que a união se sentia distante. Ryan e Matt ficaram mais introspectivos, encontrando verdades e histórias em seus respectivos passados, e os colocaram isso em suas músicas.

As melodias ternas e as letras pungentes da dupla têm ressoado a fãs ao redor do mundo com a banda acumulando mais de meio bilhão de streams globaison-demand até hoje e ostentando uma base de assinantes do canal YouTube de 446.000+.

Em 2021, o single "Coastline" se tornou certificado Gold no Canadá e na Austrália e, desde então, está no Top 20 das músicas mais usadas no Instagram Reels. Junto com o single "Blessings", elas foram tocadas mais de 700 milhões de vezes somente no Facebook/Instagram. Enquanto isso, no TikTok, "Coastline" encontrou um grupo diversificado de fãs - mesmo com aqueles que se inscreveram no programa Casper's Professional Sleeper, como destacado pelo The Washington Post https://www.washingtonpost.com/nation/2022/08/09/casper-paid-professional-sleep-job.

Em outros lugares da mídia, Hollow Coves recebeu aclamação de fãs como Billboard, Clash, Sunday Times, Ones to Watch, Under the Radar, e muito mais. É tudo prova positiva de que o Hollow Coves continua a se conectar com os corações e mentes dos ouvintes através das fronteiras e fusos horários.

HOLLOW COVES TURNÊ NORTE AMERICANA 2022:
Setembro 11 Vancouver, BC @ Commodore Ballroom
Setembro 13 Seattle, WA @ Neumos
Setembro 14 Portland, OR @ Wonder Ballroom
Setembro 16 San Francisco, CA @ The Independent
Setembro 17 Felton, CA @ Felton Music Hall
Setembro 20 Los Angeles, CA @ Teragram Ballroom
Setembro 22 Salt Lake City, UT @ Soundwell
Setembro 24 Denver, CO @ Bluebird Theatre
Setembro 26 Minneapolis, MN @ Fine Line Music Café
Setembro 28 Chicago, IL @ Thalia Hall
Setembro 30 Toronto, ON @ Phoenix Concert Theatre
Outubro 01 Montreal, QC @ Corona Theatre
Outubro 02 New York, NY @ Bowery Ballroom
Outubro 03 Boston, MA @ Brighton Music Hall

Críticas na mídia sobre Hollow Coves:
- "...uma canção simples e emocionante, um reflexo iluminado pelo sol sobre a beleza e as bênçãos". A mensagem é simples, mas intemporal".- Under the Radar

- "Hollow Coves se abrem de forma deslumbrante em 'Hello', uma canção doce e sentimental, pronta para acalmar nossos corações e nos conectar a algo maior do que nós mesmos". - Atwood Magazine

- "canções que pertencem à mesma prateleira de Jackson Brown, Arcade Fire e Ben Howard Early".- Sunday Times “Breaking Act”

- "o duo de Brisbane faz canções de indie-folk com suaves melodias que o deixarão totalmente saudável... essencial para a alma".- Ones To Watch

- "Hollow Coves parecem bater em algo intemporal". - Clash

- "a dupla de Brisbane reflete sobre pequenos momentos nostálgicos, apoiados por harmonias impressionantes e guitarras acústicas e piano". - Billboard

Assista “Purple” https://hollowcoves.ffm.to/purple. 
Official Site: https://www.hollowcoves.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/HollowCoves/ | Instagram: http://www.instagram.com/hollowcoves | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXXtcdTIu-usD7rrq1w0TAw | TikTok: https://www.tiktok.com/@hollowcovesmusic?lang=en.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Dupla formada por guitarrista do The Cranberries e cantora brasileira lança novo single: ouça “Goodbye” e a música é o segundo single da dupla The Puro
22/08/2022

A dupla The Puro, formada por Noel Hogan (co-fundador, guitarrista e compositor do The Cranberries) e a cantora brasileira Mell Peck, lança a faixa “Goodbye”, segundo single divulgado do projeto. Com um refrão explosivo, a faixa combina os arranjos e guitarras cativantes de Noel com vocais emocionantes de Mell.
Assista o lyric vídeo de Goodbye em https://www.youtube.com/watch?v=Bb-grRh8bjs.
Ouça o vídeo: https://bfan.link/prison.

“Nosso novo single ‘Goodbye’ é uma canção espiritual. As letras exploram como nós nunca estamos de fato sozinhos. Uma pessoa pode nos deixar, mas nunca se vai de verdade. Sempre estamos rodeados de seres espirituais do outro lado, e vamos nos reunir com eles algum dia”, afirma Mell. “Em outro nível, ‘Goodbye’ também é sobre perseverança. A vida joga muitos desafios para nós, e é essencial persistir. Todos nós temos um propósito, então continue em frente e nunca pare!”

A colaboração entre os dois surgiu depois que Noel descobriu covers de Mell no YouTube em 2019, por indicação de várias pessoas que recomendaram o trabalho da cantora. Mell, que hoje mora em Porto Alegre, explica: "Nós nos conhecemos e nas conversas surgiu a ideia de compor juntos. Desde então, nós não paramos, e as ideias estão sempre vindo".

Agora, após dois anos de colaboração a distância, Noel Hogan e Mell Peck já escreveram dezenas de músicas juntos, e planejam lançar um EP ainda esse ano, além de uma vinda de Noel para o Brasil. Este é o segundo single da dupla - o primeiro a ser lançado nas plataformas digitais, Prison, ganhou também uma versão em português. Goodbye é um lançamento do selo ForMusic Records.

Sobre Noel Hogan
Renomado guitarrista, compositor, produtor e indicado a Grammy, Noel Hogan aprendeu a tocar guitarra sozinho com 17 anos. Como co-fundador e principal compositor do The Cranberries, Noel foi diretamente responsável por criar a sonoridade única da banda. Depois de 50 milhões de álbuns vendidos e diversos créditos de composição, o lugar de Noel Hogan na história da música rock já está garantido.

Como membro do The Cranberries, Noel desenvolveu suas habilidades de produção trabalhando com produtores lendários, como Stephen Street (Morrissey, New Order), Cenzo Townshend (U2, Florence and The Machine) e Bruce Fairbairn (Bon Jovi, AC/DC). Em 2020, o último álbum de estúdio do Cranberries, In The End, foi indicado para um Grammy. No mesmo ano, a banda também celebrou a marca de um bilhão de views no vídeo de Zombie.

Além do sucesso mundial com o The Cranberries, Noel Hogan tem ganhado também uma reputação como produtor e artista solo. Noel já co-produziu e participou da composição de trabalhos para Bernard Butler (Suede), Richard Walters (Monoband and Arkitekt) e mais recentemente com Bronagh Gallagher (The Commitments) na música ‘Cry Baby’.

Sobre Mell Peck
Mell Peck nasceu na cidade de Sapucaia, Rio Grande do Sul. Desde criança, Mell teve uma conexão com a música, quando ganhou uma guitarra de presente do seu pai: logo, o presente se tornou seu brinquedo favorito, e sua jornada musical começou.

Na adolescência começou a compor suas próprias músicas, e pouco tempo depois passou a tocar profissionalmente em eventos e na noite. Começou também seu canal do Youtube com covers de músicas variadas, que conquistou mais de 100 mil fãs inscritos. Um desses covers era de "Zombie", do The Cranberries, que adquiriu 36 milhões de views, e em 2019 chamou a atenção do guitarrista e compositor da banda, Noel Hogan.

SIGA THE PURO NAS REDES SOCIAIS: WEBSITE: https://www.thepuroofficial.com/ | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/thepuroofficial/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/thepuroofficial.
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Warpaint revela o vídeo de Hips e o álbum Radiate Like This já está disponível
22/08/2022

- "Radiate Like This é, sem dúvida, o melhor trabalho da Warpaint até agora, perseverando e curtindo em medidas iguais".- Relix

- "Brilhando com confiança, o lançamento dinâmico exibe a química tangível da banda, fluindo sem esforço entre melodias rodopiantes e dançáveis".- Uproxx

- "O disco expande a mistura da assinatura da banda de pop de sonho bem-aventurado e rock psicológico temperamental".- Interview Magazine

- "A musicalidade telepática da Warpaint é tão sedutora como sempre em seu primeiro álbum em seis anos".-Brooklyn Vegan

O célebre quarteto de L.A. Warpaint compartilhou o vídeo de sua faixa, "Hips", dirigido por Jim Hosking - assista-o https://youtu.be/GJTXSerjqaQ. A faixa é extraída do primeiro álbum da Warpaint em seis anos, Radiate Like This, disponível agora ouça https://warpaint.lnk.to/RadiateLikeThisSo.

"'Hips' tem uma intensidade de movimento rápido", diz Hosking. "Parece que alguém está tentando desesperadamente encontrar algo. Ou pelo menos foi o que me pareceu. Ouvi-o repetidamente e continuei a ver mulheres desesperadamente procurando umas pelas outras em uma cidade à beira-mar. As idéias se apresentam e não se trata de lógica ou razão, trata-se de emoção. E aqui a emoção sugere que mulheres vestidas de forma idêntica se encontrassem em uma antiga cidade à beira-mar na Inglaterra chamada Southend On Sea. “

"Estamos entusiasmadas em compartilhar este estranho e belo vídeo para 'Hips' da brilhante mente de Jim Hosking", diz a banda. A banda está atualmente no Radiate Like This Tour, que voltou à América do Norte na última quinta (19) no The Observatory em Santa Ana, Califórnia, seguindo uma série de datas européias - veja o roteiro completo abaixo e compre ingressos https://www.warpaintwarpaint.com. Goldensuns eJennyLee apoiarão as próximas datas.

Além disso, a Warpaint apareceu recentemente no "From The Basement" - assista https://www.youtube.com/watch?v=Y1SV1NqSZGQ.

Fisicamente separada pela pandemia em 2020, a banda começou a trabalhar no que viria a ser um álbum totalmente diferente de Warpaint. Cada artista gravou suas partes separadamente - muitas vezes em estúdios caseiros improvisados - antes de enviar para o próximo, criando canções camada por camada.

A decisão de adiar o lançamento até que eles pudessem fazer uma turnê permitiu que eles aprimorassem ainda mais cada faixa, passando mais tempo construindo e reconstruindo do que tinham no passado. O resultado é um corpo de trabalho mais afiado e mais focado do que seus projetos anteriores, mas que ainda captura o que sempre foi a magia da Warpaint - a delicada interação de quatro partes distintas se unindo em movimento.

Warpaint é Emily Kokal (guitarra, vocais), Jenny Lee Lindberg (baixo, vocais), Stella Mozgawa (bateria, vocais) e Theresa Wayman (guitarra, vocais). Radiate Like This segue o EP Exquisite Corpse, 2010's The Fool, 2014's Warpaint e 2016's Head Up.

WARPAINT-RADIATE LIKE THIS
1. Champion
2. Hips
3. Hard To Tell You
4. Stevie
5. Like Sweetness
6. Trouble
7. Proof
8. Altar
9. Melting
10. Send Nudes

WARPAINT LIVE
Agosto 18 The Observatory Santa Ana, CA†
Agosto 19 John Anson Ford Theatre Los Angeles, CA†
Agosto 20 Psycho Festival Las Vegas, NV†
Agosto 22 The UC Theatre Berkeley, CA†
Agosto 23 Ace of Spades Sacramento, CA†
Agosto 25 The Crocodile Seattle, WA†
Agosto 26 The Commodore Ballroom Vancouver, B.C. †
Agosto 27 Revolution Hall Portland, OR†
Agosto 30 Foro Indierocks! Mexico City, MX
Agosto 31 Foro Indierocks! Mexico City, MX
Setembro 1 C3 Stage Guadalajara, MX
Setembro 4 Hotel Congress Tuscon, AZ
† with Goldensuns and JennyLee
Site: http://warpaintwarpaint.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

She Past Away anuncia show em São Paulo
22/08/2022

Banda gótica turca, fenômeno de popularidade na Europa e América Latina, retorna à America do Sul e anuncia show único em São Paulo e os ingressos já estão disponíveis em Eventim.com. Sempre explorando todo o potencial de sua visão artística, o som de She Past Away já se tornou icônico, impossível de copiar e difícil de confundir. A banda turca é hoje, sem dúvida, líder da chamada onda escura gótica europeia.

Formada em 2006 em Bursa e composta por Volkan Caner e Doruk Öztürkcan, She Past Away é dark wave com um som dos anos 80 retrabalhado, aliado a uma guitarra pós-punk e uma poesia minimalista cantada em turco, com letras questionando os tabus e a existência, segundo eles, em uma luta contra o conservadorismo cultural da Turquia.

A apresentação de She Past Away acontecerá no dia 19 de outubro, no Cine Joia, em São Paulo, em mais uma realização da 30E - Thirty Entertainment. Ingressos já estão à venda em Eventim.com.

A banda lançou seus dois primeiros álbuns, Belirdi Gece em 2012, e Narin Yalnızlık, em 2015, sendo imediatamente notados pelo público amante do estilo gótico. Considerados dois trabalhos primorosos do gênero, os álbuns foram relançados em 2019 pela gravadora Metropolis Recors, no mesmo ano em que She Past Away lançou seu terceiro trabalho, Disko Anksiyete, e realizou sua primeira turnê americana.

O grupo lançou, em maio de 2020, X , um álbum de 22 remixes com assinaturas como Boy Harsher , Front 242 e Lebanon Hanover, entre outros. Segundo Volkan Caner “Nossas músicas falam principalmente sobre o lado sombrio da vida, mas não necessariamente levam a histórias místicas, mas situações que enfrentamos em nosso dia a dia”

Com sua voz incrivelmente grave e profunda, Volkan fala que suas raízes estão no punk e que ele só quer transmitir seus próprios sentimentos, não sabendo explicar o mistério de soar gótico ou não.

Sobre a 30E - Thirty Entertainment
A 30E - Thirty Entertainment representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas grandes frentes - Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. A 30E opera com grandes heads e contratos de partnership exclusivos com as principais companhias do mercado de entretenimento mundial e tem o fundo de investimento HSI como apoiador.

A MIDIORAMA é responsável pela ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO deste evento, não tendo envolvimento ou responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Veteranos do metal gaúcho gravam tributo ao Entombed
22/08/2022

Um quarteto de veteranos do cenário metal do Rio Grande do Sul se juntou para celebrar um dos clássicos do Entombed, banda sueca de death metal formada no final dos anos oitenta e que contou com o icônico vocalista L-G Petrov. A ideia de gravar "Out of Hand", lançada originalmente em 1993, no álbum "Wolverine Blues", surgiu do guitarrista Elizeu Hainzenreder (ex-Desolate Ways) ainda em 2021, mesmo ano em que Petrov faleceu, vítima de câncer.

O músico convidou o vocalista Eduardo "Clark" Monteiro (ex-A Sorrowful Dream, ex-Unmaker), o baixista Fabrício Bertolozi (Dyingbreed, ex-Horror Chamber) e o baterista Paulo Wilges (Mortal Touch, Aterro, ex-Baal Hamon) para a empreitada, com produção de Roger "Earth" Fingle (Seduced by Suicide, Blood Tears), que há mais de vinte anos produz bandas do rock e metal.

"A ideia surgiu em 2021, porém como sou muito perfeccionista e só faço algo se puder me dedicar totalmente, acabou demorando um pouco mais para acontecer", comentou Elizeu. Ele acrescentou, elogiando os colegas do projeto: "Além de músicos sensacionais, todos são meus amigos.

Eu e o Clark nos conhecemos há muitos anos. Desolate Ways e A Sorrowful Dream dividiram palcos e ônibus por diversas vezes. O Fabrício vem destruindo tudo na excelente Dyingbreed e o Paulo gravou com a Mortal Touch, aquele que considero o melhor disco de death metal nacional. Com relação ao Roger Fingle basta conferir o curriculum do cara que dispensa comentários."

Esta cover marca a primeira gravação em mais de uma década do guitarrista Elizeu Hainzenreder, que gravou os álbuns "Eternal Dreams" (2003), "Tearful" (2007) e "Last Moons" (2009) com a Desolate Ways, banda que fundou em 1998 e foi um dos grandes nomes do gothic metal brasileiro na época.

Este é um marco especial também para uma voz conhecida dos gaúchos, Eduardo "Clark", que comentou: "A importância do Entombed para o Death Metal é inquestionável, tanto como tradição quanto como experimentação, e o vocal do Petrov foi uma das pedras fundamentais do canto extremo no metal! Poder homenagear ambos com esse cover é muito recompensador, especialmente a convite de um amigo de longa data como o Elizeu."
Assista o clipe gravado pelo quarteto para "Out of Hand", do Entombed, no YouTube, clicando https://www.youtube.com/watch?v=use3BtMsJCo.

Alexandre de Orio: guitarrista fala sobre a experiência de lecionar na Índia
22/08/2022

Conhecido por sua passagem pelo Claustrofobia, guitarrista recebeu inusitado convite para lecionar na Swarnabhoomi Academy of Music. Conhecido por sua estrada no heavy metal ao lado do Claustrofobia, onde esteve por quase 20 anos, o experiente guitarrista e professor Alexandre de Orio, que também integra o Quarteto de Guitarras Kroma, o projeto solo de Sérgio Britto (Titãs), diretor musical da School of Rock Guarulhos e professor da pós-graduação em Rock pela Faculdade Santa Marcelina, recebeu um convite inusitado para lecionar alguns meses na Swarnabhoomi Academy of Music, localizada na cidade de Chennai, na Índia.

"É como se fosse uma ULM (Universidade Livre de Música, atual EMESP), e os alunos tem uma carga horária de faculdade, vão todos os dias. A Swarnabhoomi, conhecida como um dos melhores lugares para estudar música, conta com estudantes de várias partes da Índia. Alguns alunos que passaram por aqui gravaram músicas famosas do cinema indiano que é fortíssimo, o chamado Bhollywood", conta Alexandre de Orio. "As minhas aulas são mais voltadas ao jazz, mas, obviamente, também estou passando bastante conteúdo sobre a música brasileira, os ritmos etc. Apesar disso, temos muitos alunos que gostam de metal e eles curtem muito o Sepultura", acrescentou.

Embora lecionando jazz e música brasileira, o lado metal do guitarrista foi colocado em prática a pedido dos alunos. "Quando eles souberam que também toco metal e que já toquei com o Sepultura na época do Claustrofobia e fiz alguns eventos com o baterista Eloy Casagrande, eles pediram que eu tocasse algumas vezes Sepultura nas apresentações. Acabei gravando 'Arise' com uma banda local chamada Godless.

Na verdade, fizemos uma jam e gravamos ao vivo", detalha. "O baterista chama Vishnu Reddy e é o professor de bateria da Swarnabhoomi. Gravei um vídeo com ele, em que ele faz um link entre o Konnakol (que é a arte de colocar sílabas no ritmo) e o Metal. Ele dá alguns exemplos e também mostra um trecho de uma música do Meshuggah. O baixo quem gravou foi o Diretor da Academia (Siddhartha), que também curte metal e toca Djent."

Como a Swarnabhoomi Academy of Music costuma realizar um 'Summer Camp' em julho, vários artistas e músicos da Índia compareceram para ministrar workshops e tocar. Alexandre de Orio esteve presente com um workshop voltado ao conteúdo de seu livro "Metal Brasileiro”, utilizando ritmos brasileiros para a construção de riffs de metal". "Estou aproveitando para assistir as aulas de Konnakol e Melakharta Ragas, que são duas disciplinas voltadas à música indiana. Está sendo incrível ter contato com essa música riquíssima", comemora.

De Orio postou em seu canal no YouTube um vídeo do professor de Melakartha Ragas, o mandolinista Aravind Bhargav, ensinando um dos 72 ragas existentes. "Ele foi aluno de um dos maiores músicos da Índia, U. Shrinivas, que tocou com grandes nomes, como Miles Davis e John McLaughlin. Estou compondo uma música com ele, que será um tributo a esse guru dele, e estamos fazendo uma fusão entre a música brasileira e a música Carnática. Talvez tenha alguma coisa de metal também nesse meio", revela.

"Em breve, deve sair mais uma música que gravei do Sérgio Britto aqui, a 'Sol e Água Limpa'. Fiz uma fusão com elementos indianos e pedi para o professor de canto, Abhishek, colocar nos espaços, entre os versos, improvisar aqueles vocalizes típico da música indiana", conclui De Orio.

Bacharel em guitarra pela FAAM (Faculdade de Artes Alcântara Machado, do grupo FMU) e pós-graduado em "Estruturação e Linguagem Musical" pela Faculdade de Música Carlos Gomes, "Docência Superior em Música" pela FAAM e "Violão: Pedagogia e Performance" pela Faculdade Santa Marcelina, De Orio é o idealizador do projeto Metal Brasileiro e autor do livro "Metal Brasileiro: Ritmos Brasileiros Aplicados na Guitarra Metal - Novos Caminhos para Riffs de Guitarra - Volume 1 - Samba Metal", no qual explica, de forma mais científica, a fusão do heavy metal com ritmos brasileiros.

Confira os vídeos da experiência de Alexandre de Orio na Índia:
- Aravind Bhargav e Alexandre de Orio ("Melakartha Ragas - Swarnabhoomi Academy of Music"): https://youtu.be/mBVM_v0v6tM
- "Arise" Tribute to Sepultura na Swarnabhoomi Academy of Music: https://youtu.be/w-Ovi_ExIlk
- Summer Camp: https://youtu.be/CLykL2oOIA0
Site relacionado: www.alexandredeorio.com; Instagram: @alexandredeorio e YouTube: www.youtube.com/alexandredeorio. 
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Faces of Death: novo vídeo ao vivo e festival no Vale do Paraíba e o "1° Bar do Gu Metal Fest" será realizado no dia 3 de setembro, em Guaratinguetá (SP)
22/08/2022

Após marcar seu retorno aos palcos no final de julho tocando no La Iglesia (SP), a banda paulista de thrash/death metal Faces of Death se prepara para se apresentar em um festival ao lado de bandas do Vale do Paraíba, que contará com as bandas Inóculo e Decapt. O "1° Bar do Gu Metal Fest" será realizado no dia 3 de setembro, em Guaratinguetá (SP). "Será uma honra tocar em Guaratinguetá, pois sabemos que nessa região do Vale do Paraíba existem muitos headbangers que estão sedentos por shows.

Além disso, o Bar do Gu, que é uma casa voltada ao Sertanejo, vai abrir as portas para o Metal pela primeira vez e esperamos mostrar a força do som pesado junto aos fãs. Temos que seguir abrindo novos espaços", comentou o vocalista e guitarrista Laurence Miranda. "Na ocasião vamos apresentar o álbum 'A Drink With The Death' na íntegra, assim como fizemos no show do La Iglesia", completou.

O vocalista Gustavo Vurmo, do Inóculo, também está com grande expectativa para o evento. "Estamos na maior expectativa por participar do '1° Bar do Gu Metal Fest' e dividir o palco com nossos brothers do Decapt e do Faces Of Death. É uma honra fazer parte deste rolê e poder curtir com estes caras que vivem e fazem o metal assim como nós. Vamos botar pra quebrar neste e que venham mais", disse.

 "O 'Bar do Gu Metal Fest' marca o retorno do Metal com força total na nossa região após o isolamento da pandemia. O evento marcará a estreia de nossa nova formação. Estamos ansiosos", acrescentou Juliano Foroni, baterista do Decapt. Confira o vídeo ao vivo de "King of Darkness", extraído da apresentação do Faces of Death no La Iglesia em https://youtu.be/4dol5R3cfqs.

"King of Darkness", que faz parte do repertório do debut, "From Hell" (2018), também integra "A Drink with the Death (Rehearsal Live)", que a banda produziu durante o período de isolamento social. O material saiu em vídeo, com a performance em uma sala de ensaio mesclado a depoimentos dos integrantes, e também em nas versões física e digital nas plataformas de streaming.

Além de seguir agendando shows, a nova formação da banda, que traz Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria), também está compondo músicas novas. A primeira amostra das inéditas se deu com single/clipe de "When Calls The Death".

Discografia:
Faces of Death (Demo, 1994)
Retrocession (Demo, 1996)
Consummatum Est (EP, 2017)
From Hell (2018)
Usurper of Souls (2020)
A Drink With The Death - Rehearsal Live (2021)
When Calls The Death (Single, 2022)

Contatos: Site: http://facesofdeath.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand.

Os álbuns e o merch também podem ser adquiridos diretamente com a banda em contato através das mídias sociais (@facesofdeath) e do e-mail facesofdeath@hotmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Venom Inc. anuncia terceiro single 'Come To Me'
19/08/2022

Os pioneiros do metal extremo VENOM INC. lança o novo single ‘Come To Me’ que fará parte do novo álbum “There’s Only Black” que será lançado no dia 23 de Setembro pela Nuclear Blast Records.

Os pioneiros do metal extremo VENOM INC. estão orgulhosos de lançar o terceiro single ‘Come To Me’ que fará parte do novo álbum “There’s Only Black” programado para ser lançado mundialmente pela Nuclear Blast Records no dia 23 de Setembro. No Brasil e na América Latina, o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.

Com 40 anos de formação e revitalizados entre os anos 1989 - 1992, o guitarrista Jeff “Mantas” Dunn, o vocalista/baixista Tony “Demolition Man” Dolan e o baterista Jeramie “Warmachine” Kling retornam com um álbum matador que precede o álbum de estreia “Avé” sem mostrar nenhum tipo de sinal de desaceleração.

ASSISTA AO LYRIC VIDEO PARA ‘COME TO ME’: https://youtu.be/iEDPyhZF3B0.
OUÇA ‘COME TO ME’: https://bfan.link/venominc-come-to-me.ema.
PRÉ-VENDA E PRÉ-SALVE “THERE’S ONLY BLACK”: https://bfan.link/there-s-only-black.ema.

VENOM INC. - There's Only Black
01 How Many Can Die (03:21)
02 Infinitum (03:47)
03 Come To Me (03:46)
04 There's Only Black (04:49)
05 Tyrant (05:25)
06 Don't Feed Me Your Lies (05:51)
07 Man As God (03:23)
08 Burn Liar Burn (05:32)
09 Nine (03:34)
10 Rampant (04:06)
11 The Dance (04:54)
12 Inferno (05:19)

SOBRE VENOM INC.
Em 2015 houve um grande revival de bandas tradicionais de heavy metal. Houve o pedido para que Tony Dolan (baixista e vocalista) trouxesse de volta a formação do VENOM que gravou o clássico "Prime Evil” e uma sólida sequência de álbuns que manteve a banda unida durante o matador evento do estilo Grunge e Brit pop que arrasou as bandas mais pesadas durante os anos 90.

Heavy Metal sofreu muito nas mãos da nova moda, mas o VENOM (com esta formação) recusou morrer e continuou com o legado que havia dado inicio com Jeff Dunn (Mantas) que formou a banda originalmente em 1979 e trouxe ao Mundo álbuns clássicos do Metal extremo em forma de álbuns como “Welcome To Hell” e “Black Metal”.

Os álbuns compostos basicamente por Dunn, expuseram ao Mundo uma forma de levar a música ao extremo e também escuridão e um odor controverso que levantou as cabeças das sepulturas como se elas sempre estavam ali deitadas esperando para trazer o caos para a indústria da música.

Com o vocalista Clive ‘Jesus Christ’ Archer e depois com Cronos e The Demoliton Man a banda ainda era uma força da natureza. Enquanto outros tentavam tomar o crédito para aquilo que o VENOM criou, a verdade não é um mistério oculto, mas mais algo escrito em pedra como nos dez mandamentos - mas diferente da religião, da qual você precisa de fé e ideias, ao decidir seguir o VENOM você só precisa dos ouvidos para ouvir.

‘Somewhere In Time, We Were Born..’ eles cantam e isto tornou-se um mantra. Hoje a cena tem muitos exemplos do que foi retirado desta clássica banda. Imagens, e temas e até um gênero totalmente voltado ao seminal álbum “Black Metal”. Os personagens eram e são muito maiores que a vida para os fãs, mas é a música que carrega a chama da imortalidade. A verdadeira inspiração para todas as vibrações negras e pesadas que possuam aquele estilo do Black n Roll.

VENOM INC. começou novamente em 2015 por acidente quase e o nome não foi uma escolha, mas foi dado pelos fãs, agentes e promotores etc. Refletindo, é apenas um fato de que esta banda é verdadeira, real e carrega o verdadeiro espírito que começou em 1979 e vai terminar seus dias sendo exatamente este mesmo espírito que se perdeu em algum lugar ao passar dos anos.

Talvez seja inevitável para a banda mudar ou se afastar da intenção original, mas cada soldado das legiões do VENOM sabe - a banda nunca deixará seu verdadeiro propósito de lado e continuará compondo música que honram o legado do passado com todo coração e alma, mantendo em mente que novos fãs poderão entender que existe uma banda que ainda toca com tudo o que tem e ainda são muito importantes para esta Era em que ás vezes precisou-se separar o Mundo digital da realidade.

VENOM INC. tem feito turnês ao redor do Mundo sem parar desde que apareceram pela primeira vez no KEEP IT TRUE na Alemanha em 2015 e continuou levando seu selo de energia e performance pelo Mundo todo passando pela Ásia, Estados Unidos, América do Sul e Central, marcando presença em festivais como Hellfest, Alcatrazz e Wacken citando apenas alguns dos diversos festivais em que fizeram parte.

A banda também foi convidada para uma turnê com Glenn Danzig numa aprição surpresa em um show em que a formação original do Misfits se apresentou no ‘All State Arena’ em Chicago, sem contar que foram convidados especiais no The Metal Allegiance em Nova Iorque para listar apenas alguns exemplos. Para a banda estar no palco é estar vivo e agora não só veremos a banda ao vivo como também veremos o surgimento de um novo álbum que certamente abraçará o Mundo com sua alma negra e pesada.

10/01-02/2022 - Keep It True Rising Festival - Wuerzburg, Germany
THERE'S ONLY BLACK ACROSS AMERICA 2022 TOUR
w/ Eyehategod, Ringworm, Cult Of Lilith

10/27/2022 New York Gramercy https://livemu.sc/3OfCMT6
10/28/2022 Rochester Montage Music Hall https://bit.ly/3OjwMsr
10/29/2022 Cleveland Odeon
10/30/2022 Detroit The Loving Touch https://bit.ly/39x7EQj
11/01/2022 Iowa City Wildwood https://bit.ly/3tGjVc6
11/02/2022 Joilet The Forge
11/03/2022 Columbus King of Clubs https://bit.ly/3MXBNpu
11/04/2022 Harrison Blue Note
11/05/2022 Atlanta Mass Destructions Festival 3 https://bit.ly/3MS7oJe
11/06/2022 New Orleans One Eyed Jacks https://bit.ly/3O1Ldln
11/07/2022 Memphis Growlers https://bit.ly/3b50AuG
11/09/2022 Indianapolis Black Circle https://bit.ly/3OkJgA7
11/10/2022 Pittsburgh The Crafthouse https://bit.ly/3xweuh0
11/11/2022 Reading Reverb https://bit.ly/39BEcsh
11/12/2022 Portland Genos Rock Club https://bit.ly/3MRX04l
11/13/2022 Boston Brighton Music Hall https://bit.ly/3MTHKnp

Mais informações: https://www.facebook.com/VenomIncOfficial/; https://twitter.com/venom_inc; https://www.instagram.com/venom_inc/ e https://www.venom-inc.co.uk/.

Edu Falaschi anuncia Fernanda Lira, Marcello Pompeu e Tito Falaschi em show de gravação de DVD em SP
19/08/2022

Elba Ramalho, Thiago Arancam e Fabio Lima completam o elenco de peso para o show especial na capital paulista
O vocalista Edu Falaschi acaba de confirmar as participações especiais de Tito Falaschi, Fernanda Lira (Crypta) e Marcello Pompeu (Korzus) em show de gravação do DVD do álbum “Vera Cruz” no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 21 de agosto. Completam o elenco de peso das participações Elba Ramalho e Thiago Arancam, além do violonista Fabio Lima. Link para compra do ingresso: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/

Edu Falaschi comenta sobre a participação:
“É com muito orgulho que anunciamos dois grandes guerreiros do Metal como convidados especiais para o show em São Paulo dia 21 de Agosto. A união perfeita da velha guarda do Thrash Metal com sua história, experiência, força e tradição, a lenda viva Marcello Pompeu, vocalista da banda Korzus, com a maior representante da jovem guarda do Metal Extremo, trazendo todo seu carisma, garra, energia e potência vocal, Fernanda Lira, vocalista da banda Crypta! Um encontro histórico que ficará registrado para sempre na gravação do DVD! Imperdível!”

Edu Falaschi apresentará na íntegra dois álbuns fundamentais de sua carreira: “Rebirth” e “Vera Cruz”. Neste show, o público poderá apreciar ao vivo todas as músicas do “Vera Cruz”, sucesso absoluto de vendas, streamings, crítica e opinião pública. De bônus, os fãs ainda contarão com três membros originais dos tempos de “Rebirth”, como o baterista Aquiles Priester, o tecladista Fabio Laguna, e claro, o vocalista Edu Falaschi para uma oportunidade única de celebrar os vinte anos de “Rebirth”. A banda ainda conta com os super músicos Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).

Datas da Edu Falaschi “Vera Cruz + Rebirth Tour” em agosto:
19/08 - Juiz de Fora - https://www.sympla.com.br/evento/edu-falaschi-live-jf-rock-city-tv-edu-falaschi-vera-cruz-tour-kyndra-shows-locais/1556736
20/08 - Rio de Janeiro - https://www.bilheto.com.br/evento/745/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
21/08 - São Paulo - Tokio Marine Hall - https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
26/08 - Belo Horizonte - https://centraldoseventos.com.br/edu-falaschi-vera-cruz-tour-2022

Inventtor: 'Longo Rio em Chamas', faixa que estará no debut, ganha lyric video
19/08/2022

"Longo Rio em Chamas", que fala sobre um longo período de dor e sofrimento, teve lyric video criado por Anderson Bellini. Após fazer a estreia de sua nova formação, com o fundador Alan Souza (bateria e backing vocals) ao lado do baixista Tony Lessa (Old Audrey's Funeral) e do vocalista e guitarrista R. Amon (Mortifer Rage e Mortal Scenery), no single "Traído pela Intuição", a banda mineira de death/doom metal Inventtor apresenta mais um single que estará em seu álbum de estreia, ainda sem data prevista de lançamento.

Trata-se de "Longo Rio em Chamas", que também saiu em lyric video, produzido por Anderson Bellini, diretor do documentário "Andre Matos - Maestro do Rock". Confira o lyric video de "Longo Rio em Chamas" em https://youtu.be/XxZ5GcvNxWw.

"A música 'Longo Rio em Chamas' fala sobre um longo período de dor e sofrimento que estamos passando, como se estivéssemos sendo punidos por tantos anos de descaso uns com os outros", comentou Alan Souza. "Contamos com a participação especial de Alan Wallace, do Eminence. Estamos trabalhando com ele e com André Damien (Paradise In Flames, Maçonaria do Áudio) nas gravações de nosso primeiro álbum e o convidamos para fazer as guitarras base em 'Longo Rio em Chamas'. Achamos o resultado incrível, da forma que imaginamos", acrescentou.
Ouça nas plataformas de streaming em https://linktr.ee/inventtorband. E-mail: inventtorband@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Fibonattis fala de pandemia, futebol e relacionamentos no novo disco Cidade Mórbida e o segundo álbum do quarteto de street punk é um lançamento no streaming do selo Repetente Records
19/08/2022

Maturidade e evolução sintetizam o novo disco do quarteto punk rock Fibonattis, ‘Cidade Mórbida’, que chega nas principais plataformas de streaming pelo selo Repetente Records, o selo administrado e criado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, todos eles músicos do CPM 22. A distribuição digital é da Ditto Music.
Ouça o disco aqui: https://ditto.fm/cidade-morbida-fibonattis.

Cidade Mórbida, o segundo álbum na perseverante carreira da banda de Francisco Morato (Grande São Paulo), como sugere o nome, é um registro sóbrio, com temas sérios e pertinentes ao duro cotidiano de muitos brasileiros. Tem a ver com o momento em que foi composto, praticamente por completo durante a pandemia. Os assuntos são diversos, sobre rotina, relacionamento, desigualdade social, pandemia, futebol, entre outros.

No entanto, a sonoridade é menos densa que as elaboradas letras e apresenta o característico enérgico punk/street rock da Fibonattis, com melodias cativantes e refrões marcantes, para sair cantando junto desde o primeiro ‘play’ em ‘Cidade Mórbida’.

E, de certa forma, o título do disco é um norte para as músicas. "Nunca mais" fala sobre aquele período que todos enfrentamos no começo de 202, aflitos com o número de mortos aumentando devido à Covid-19 e diversos lugares fechando, vendo quase incrédulos e pela primeira vez uma cidade como São Paulo, pela primeira vez, ‘dormir’, como uma metrópole mórbida.

Já a música "Jonhhy e Joana" mostra um lado mais descontraído do disco. A letra traz uma compilação de fatos ocorridos nos relacionamentos de cada integrante da banda e suas perspectivas mulheres. A ideia era mostrar que independente das diferenças e desavenças que qualquer relacionamento tem, Jonhhy não vive sem Joana e vice versa. A voz de Joana ficou por conta de Judyxxx, vocalista e guitarrista da banda "Judy and the Outsiders".

Destaque também para a faixa "Velha seleção”, uma mistura de nostalgia e crítica a seleção brasileira, ao lado de "Não se rompe", além da regravação de "Jura Eterna", são as canções futebolísticas do disco.

O álbum também conta com a composição de Christian Targa, vulgo Gordo, das bandas O Preço, Surf Aliens e ex-Blind Pigs, na música "Singelos votos", além de Alberto Rinaldi na faixa "Cidade Mórbida".

O disco foi gravado entre fevereiro de 2020 até maio de 2021 em Campo Limpo Paulista, produzido pelo Windi Ribeiro em parceria com a própria banda. Além de estar no streaming pela Repetente Records, Cidade Mórbida ganhará uma versão LP (vinil) pelos selos Neves Records e Detona Records.

Ficha técnica
Álbum gravado entre Fevereiro de 2020 até Agosto de 2021 em Windi Estúdio.
Mixado e Masterizado entre Setembro e outubro de 2021. Mixagem e Masterização : Windi Ribeiro.

Fibonattis
A Fibonattis foi fundada em 2014 no subúrbio de São Paulo, na cidade de Francisco Morato. As influências da banda vão desde o Punk Rock do meados de 1977, Street punk ao Bubllegun.

As letras na maioria das vezes, retratam a realidade e experiências do cotidiano vividas pelos próprios integrantes, seja em alguns momentos de forma crítica, ou em outros algo mais descontraído, mas sempre natural e verdadeiro, Futebol, amizade e cerveja também são temas presentes.

O Álbum de estreia saiu em 2016, autointitulado Fibonattis, que colocou a banda no cenário do underground paulistano com canções como "Velhos Trapos", "Sempre estarão", "Mosca de Bar", entre outras. O debute foi lançado no formato CD na época pelas gravadoras The Firm Records e "Efeito Colateral Records. Em 2021 ganhou uma versão no formato de Vinil 12, relançado pela gravadora Neves Records.

O lançamento seguinte foi um split com a banda inglesa "Wolf bites boy". Lançado em 2017, "Street United (Morato and Stoke)" traz cinco faixas inéditas de cada banda, além de um fazendo cover da outra. Ainda em 2017, a banda participa da coletânea "Para Incomodar Vol 2" com uma versão de "Velhos Trapos". A coletânea de street punk foi idealizada por Henrike Balíu (Ex-Blind Pigs e atual Armada)

Em 2018, a Fibonattis mais uma vez dividiria um álbum com ingleses, dessa vez em um disco formato 7", com a faixa "Mídias sociais". A música ganhou um vídeo clipe oficial. Além da Fibonattis, estão presentes na coletânea as bandas Drongos for Europe, Resistance 77 e a outra brasileira, Subalternos. Em 7 anos de banda, a Fibonattis já se apresentou em palcos emblemáticos como o Hangar 110, Espaço Som e até mesmo o extinto "Inferno Club".

Fibonattis é: Junior (Guitarra, voz); Marlon ( Guitarra , voz); Flávio (Baixo); Gilson (Bateria).
Fibonattis nas redes: www.instagram.com/fibonattis.

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
Além da Fibonattis, fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos e Faca Preta. Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Montanee lança a densa e enigmática The Widower e a música mescla riffs potentes com sintetizadores enigmáticos, uma canção repleta de groove com uma pegada moderna
19/08/2022

A banda indie carioca Montanee, em parceria com o selo Olga Music, lança nas plataformas de streaming nesta sexta o single 'The Widower'. A música mescla riffs potentes com sintetizadores enigmáticos, uma canção repleta de groove com uma pegada moderna. Ouça The Widower aqui: https://bfan.link/the-widower.

The Widower começa misteriosa com uma introdução de sintetizadores, mas logo revela a banda em seu momento mais pesado. Com um um riff potente de guitarra e um groove preciso de baixo e bateria, a música viaja até seu ápice em um final visceral.

A aura densa e a dinâmica em alguns momentos tensionados pelo ritmo da música recai sob o conceito da letra, sobre estar em um relacionamento em que a outra pessoa não quer a mesma coisa que você; as ambições são distintas, mas a separação ainda parece um processo a longo prazo.

The Widower também conta com um videoclipe sombrio e enigmático dirigido por Felipe Areias, vocalista da banda, que será lançado em setembro.

Além disso, em mais um episódio da série “Hometown Sessions”, a banda toca seu novo single dentro de um túnel no Rio de Janeiro e em “Behind The Track” mostra os bastidores das gravações em estúdio. O rock moderno e com personalidade da Montanee é indicado para fãs de Foo Fighters, Arctic Monkeys, Nothing But Thieves, Highly Suspect e Royal Blood.

Montanee versão 2022
The Widower é a segunda música autoral da Montanee desde 2020, época em que a banda lançou o EP Breakless. Antes deste lançamento, o trio soltou no streaming uma versão roqueira de ... Baby One More Time, hit da cantora americana Britney Spears, e a então inédita Cheapest Thrill. O trio carioca Montanee, em parceria com o selo Olga Music, lança o single Cheapest Thrill nas plataformas de streaming e em lyric video. A música apresenta a banda em sua nova fase, com um rock enérgico e moderno.

Confira o lyric vídeo: https://youtu.be/JOeFth_G3ng.
Ouça aqui: https://bfan.link/cheapest-thrill.

Cheapest Thrill também será lançada em vídeo como parte da série “Hometown Sessions” que traz a banda tocando suas novas músicas dentro de um túnel no Rio de Janeiro. É mais um registro audiovisual que reforça o single na série “Behind The Teack”, em que a Montanee mostra os bastidores das gravações em estúdio. A música apresenta a Montanee em um flerte certeiro com o indie rock, com linhas de sintetizadores e uma bateria mais dançante.

Em termos de letra é uma música bem sincera e direta, sem metáforas. O rock moderno e com personalidade da Montanee é indicado para fãs Nothing But Thieves, Highly Suspect, Royal Blood e The Amazons.

Ficha técnica de Cheapest Thrill
Composição: Felipe Areias. Produção: Montanee. Gravação, Mixagem e Masterização: Raphael Stolnicki.

Felipe Areias: Voz, Guitarra e Sintetizadores
Raphael Cardoso: Guitarra e Baixo
Teo Kligerman: Bateria e Backing Vocals
Thiago Cymbal: Sintetizadores
Vic Delnur: Sintetizadores
Nanda Cid: Backing Vocals
Cheapest Thrill: Behind The Track e Hometown Sessions

Recentemente, a Montanee lançou dois audiovisuais do single anterior, Cheapest Thrill. A música inaugura a fase moderna e enérgica do quarteto carioca. Confira aqui o Behind the Track: https://youtu.be/8EFE60v1ytU.
Já a versão Hometown Sessions está aqui: https://youtu.be/8EFE60v1ytU.

Uma música pressão, limpa, 'porrada', assim Teo Kligerman (bateria e backing vocals) define Cheapest Thrill no Behind the Track. Neste registro, toda a Motanaee dá relatos de como a faixa foi sendo lapidada até atingir o impacto e vibração da versão que está disponível ao público.

"Pra gente foi muito importante não lançar os singles só em áudio. O Behind The Track, além de mostrar o processo de gravação, é a chance da gente poder falar um pouco mais sobre o que as músicas representam à banda e como construímos aquele resultado", destaca Felipe Areias (voz, guitarra e sintetizadores).

Neste contexto, todos os mais recentes singles também saíram - e outros sairão - na versão Hometown Sessions, uma forma da Montanee mostrar como soam ao vivo - tocando dentro de um túnel, que cria um visual incrível e esteticamente diferente.

"Muitas bandas fazem vídeos ao vivo no estúdio e o Behind The Track já mostrava a gente muito tempo em um estúdio. Então, pensamos: 'Onde a gente nunca viu uma banda fazendo uma live session?', daí veio a ideia de fazer dentro de um túnel", completa Areias.

The Widower - Composição: Felipe Areias

One more night on this bed staring at our dream
And honestly justst a ring is not that good for me
So don’t you ever, ever, ever go away
‘Cause I don’t wanna be the widow anyway

One more night on this bed killing all my dreams
And honestly it doesn’t, it doesn’t work for me
So run away and one day I will be okay
‘Cause I don’t wanna be the widower today
So don’t you ever, ever, ever...
Go away

Montanee nas redes: www.instagram.com/montaneemusic e https://linktr.ee/montanee.

Atom Pink Floyd estreia Coming Back to Life no Teatro Alfa
19/08/2022

A banda tributo - que se considera diferente pela exigência de manter um alto padrão de som e iluminação - faz shows dias 1º de setembro. Público vai ganhar óculos 3D para ter uma experiência única.

Fãs do Pink Floyd terão a chance de assistir a banda ATOM Pink Floyd no show Coming Back To Life, com os sucessos da banda britânica, numa apresentação inédita em 3D, nos dias 1 de setembro, quinta, às 21 horas, no Teatro Alfa. A turnê parte em seguida para Brasília, Rio, Curitiba e Florianópolis.

No palco, o som de nove músicos profissionais se harmoniza com projeções produzidas por vídeo artistas e uma robusta estrutura de iluminação cênica. “Tudo foi pensado para que o show fosse uma inesquecível homenagem”, conta o vocalista e guitarrista Helinho Guimarães, informando que em 2023 vão encarar o desafio de se apresentar no Nordeste. Com repertório de 18 músicas, o show passa por todas as fases da banda, desde as experimentações psicodélicas dos anos de 1960, passando pelo brilho megalomaníaco dos álbuns “The Dark Side of The Moon”, “Wish You Were Here”, “Animals” e “The Wall”, até a fase pós Roger Water.

Com 10 anos de estrada, só a partir de 2014, depois de muito trabalho em estúdio, o grupo passou a fazer shows em em locais de grandes proporções. Hoje a possibilidade de fazer uma turnê pelos Estados Unidos é assunto em pauta. “Somos uma banda tributo diferente. Mantemos um padrão de som e iluminação”, assegura Helinho Guimarães, contando que o grupo mantém a característica da banda original de investir na iluminação, no visual do espetáculo.

“O público vai ganhar óculos 3D para viver uma experiência única, diferente, com uma profundidade interessante”, afirma, ressaltando que a projeção no fundo do palco é responsável pela dimensão visual mais ampla. “Tudo foi minuciosamente pensado para que as pessoas possam se sentir em uma atmosfera 100% Pink Floyd”, comemora Helinho. Helio Guimarães nasceu em Belo Horizonte, com 12 anos começou a tocar guitarra. Quando morava em Chicago, teve a chance de ver o ídolo David Gilmour ao vivo em um show intimista para três mil pessoas.

Com seus shows elaborados tanto em termos de som quanto de imagem, o Pink Floyd fez sucesso no mundo todo com seu som progressivo e letras filosóficas. Formada em 1965, o grupo parou de fazer shows na década de 80 ,e na prática, fez poucos shows ao longo da carreira. Muitos de seus fãs não tiveram a oportunidade de assitir seus ídolos tocando ao vivo. Talvez este seja um dos motivos do fascínio que sua música ainda exerce.

“É um show muito bem produzido, bem montado, com um repertório que homenageia toda a carreira da banda, um cuidado extremo com a parte musical aliada a uma parte audiovisual bastante elaborada, proporcionando uma experiência única para os fãs”, conta Helinho Guimarães.
Site: https://www.atompinkfloyd.com
Instagram: https://www.instagram.com/atomfloydtribute/

FICHA TÉCNICA
Helinho Guimarães - Vocal, violão, guitarra, direção executiva Rufino Silvério - Vocal, teclados, synth
Paulo Victor - Bateria Pedro Estrela - Baixo
Rodrigo D´Angelo - Vocal, violão, guitarra
Lilian Ximenes, Thaís Coimbra e Raquel Carneiro - Backing Vocals.
Produção executiva: Helinho Guimarães.

Teatro Alfa - Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722, São Paulo - São Paulo. Bilheteria Teatro Alfa - Por telefone - (11) 5693-4000 de segunda a sexta-feira das 11h às 16h, pagamento com cartão de crédito. Presencialmente: Teatro Alfa - Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 (sem taxa de conveniência). Tiqueteira oficial: www.sympla.com.br (com taxa de conveniência).

INGRESSOS: Inteira - R$ 200,00. Meia - R$ 100,00.
https://bileto.sympla.com.br/event/75123#:~:text=Ingressos%20entre%20R%24%2060%2C00%20e%20R%24%20200%2C00 

Acessibilidade - motora e visual. Estacionamento: Sala A - Com manobrista R$ 41,00 e Auto estacionamento (em frente ao teatro) R$ 35,00. Mais informações: www.teatroalfa.com.br
Assessoria de Imprensa do Teatro Alfa - Arteplural Comunicação - M. Fernanda Teixeira e Macida Joachim.

Ouça a versão de "Going To Brazil", do Motörhead, gravada pelo Suck This Punch, música foi originalmente lançada no “Tribute to Motörhead” da Antichrist Magazine
19/08/2022

Capitaneada por Tadeu Bon Scott (vocal) e Phil Seven (guitarra), o Suck This Punch surgiu em Limeira/SP em 2015. O primeiro álbum, intitulado “Fire, Cold And Steel”, saiu no mesmo ano, reunindo 10 composições próprias de uma sonoridade bastante original: uma releitura do classic rock pela perspectiva do peso e agressividade do thrash metal contemporâneo.

O segundo álbum do grupo, intitulado “The Evil On All Of Us”, foi lançado em 2021 pela Voice Music em CD e recebeu financiamento do Edital de Apoio à Produção Cultural de Araras (Lei Aldir Blanc). O disco foi muito elogiado pela imprensa: "The Evil On All Of Us tem qualidade artística e técnica padrão internacional” (Mondo Pop); “(…) evolução monstruosa em todos os aspectos” (Alquimia Rock); “(…) instrumental incrível, letras concisas” (Rock Breja); “(…) riffs e solos maravilhosos” (Headbangers BR); “(…) o Suck This Punch se mostra um dos melhores grupos de seu gênero no Brasil.” (Metal Mind Reflections), foram algumas resenhas publicadas sobre “The Evil On All Of Us”.

Com tamanho destaque na cena nacional e internacional, o Suck This Punch acabou sendo convidado pela revista ucraniana Antichrist Magazine para participar de seu “Tribute To Motörhead”. O grupo gravou uma versão potente de “Going To Brazil” com a participação especial do baixista Marcelo Cameron da banda Traíra.
“Going To Brazil” está disponível nas plataformas digitais.

Para ouvir, acesse: Spotify - https://spoti.fi/3R2OhQ6; Deezer - https://bit.ly/3a0zG76; Amazon - https://amzn.to/3A8gxdS e Youtube - https://bit.ly/39U9WsO.

Entre outras novidades, o Suck This Punch será uma das atrações do festival “Levanta Sinistro” que acontece neste sábado e domingo, dias 20 e 21 de Agosto, na Sede Nacional do Sinistro MC em Araras/SP (Rua das Rosas, 451 - km 169 da Anhanguera). O show do Suck This Punch está programado para acontecer no domingo a partir das 19h (o evento tem início às 09h00 da manhã) e a entrada é franca.

Mais Informações: www.facebook.com/Suckthispunch e www.instagram.com/suckthispunch.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Hammurabi: Wesley Ribeiro (The Mist) nos shows e em novo videoclipe e o baixista Wesley Ribeiro, que tocou no Hammurabi entre 2010 e 2013, retorna como 'special guest'
19/08/2022

O Hammurabi já possui várias datas confirmadas para o segundo semestre de 2022. Com shows pelas regiões Sul e Sudeste, sob a batuta da Xaninho Discos, a banda passará por algumas capitais e várias cidades do interior, dentre elas, um show super especial ao lado do Ratos de Porão na cidade de Cascavel (PR), onde se apresentará pela primeira vez.

O baixista Wesley Ribeiro (The Mist) retornará à banda, ao lado de Daniel Lugondi (guitarra e vocal) e os novos membros, Gui Goto (guitarra) e Maycon Avelino (bateria), para suprir os graves da banda nos dois primeiros shows da tour, que ocorrem nos dias 27 e 28 de agosto na capital paulista e em São José dos Campos (SP).

Além da participação especial nos shows, Wesley também gravou recentemente o clipe da música "Kings of Babylon". "A gravação deste clipe é uma realização sem igual, pois sempre sonhamos em ter videoclipes de ponta e considero que este é um marco para a banda e pra mim, pessoalmente", comemorou.

"Todos tiveram muito carinho e estão sendo bem profissionais na construção deste lançamento. Sobre os shows, vai ser incrível, uma oportunidade única de estar de volta aos palcos tocando músicas que toquei por muito tempo além das novas que são ainda mais incríveis, um presente pra mim", acrescentou.

Nas próximas semanas, a banda divulgará as datas e cidades da tour nacional que realizará até o fim de 2022, assim como a data de lançamento do seu próximo videoclipe. Vale ressaltar que a o estande nos shows também contará com merch oficial exclusivo (não estará disponível na loja online) assim como o catálogo da Voice Music. Pedidos podem ser solicitados pelo email: loja@hammurabi.com.br.

Mídias sociais: https://www.facebook.com/HammurabiBrasil; https://instagram.com/HammurabiBrasil e https://twitter.com/HammurabiBrasil. Contato para shows: galbes@xaninhodiscos.com.br. E-mail: daniel.lucas@hammurabi.com.br.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Amy Lee surpreende ao escolher os melhores cantores (e cantoras) de todos os tempos
19/08/2022 - Por Mateus Ribeiro

A talentosa cantora e compositora Amy Lee, vocalista/fundadora da banda Evanescence, escolheu seus cantores e cantoras preferidos, em vídeo divulgado pela Revolver Magazine. A lista inclui nomes de grandes ícones da música, como Freddie Mercury, Stevie Wonder, Björk, Whitney Houston, Lana Del Rey e Chris Cornell.
Confira a seguir quais foram os músicos escolhidos por Amy Lee.

1: Freddie Mercury (Queen)
2: Björk
3: Michael Jackson
4: Stevie Wonder
5: Andrea Bocelli
6: Thom Yorke (Radiohead)
7: Lana Del Rey
8: Beth Gibbons (Portishead)
9: Zack de la Rocha (Rage Against The Machine)
10: Whitney Houston
11: Chris Cornell (Soundgarden, Audioslave)

Metallstein estará no ‘Podrera Fest’ neste mês de agosto
19/08/2022

Trabalhando pesado em shows neste ano de 2022, os paulistas do METALLSTEIN confirmaram presença em mais um grande evento que ocorre neste mês de agosto. A banda estará, no próximo dia 28/08, em Guarujá/SP, onde se apresentará - ao lado de A Phoyce, Podricia e Na Força do Ódio - no ‘Podrera Fest’, que terá entrada gratuita.

Para ficar por dentro deste e de outros eventos do trio santista, siga-os em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock e Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/.

Em paralelo, o METALLSTEIN está com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022. Produtores de qualquer região do Brasil interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para contato.metallstein@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações. Encontre, siga e ouça a banda em sua plataforma de streaming gratuito mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Fug Design: Conheça as ilustrações de Thiago Boller para bandas e merch em novo site
19/08/2022

O artista brasileiro Thiago Boller, da FUG DESIGN, atualizou nos últimos dias seu portfolio com trabalhos mais recentes e publicou em um novo site.

Neste espaço é possível encontrar as ilustrações de capas de álbuns, logos e merchandising para bandas de Metal e Rock nacionais e internacionais. Acesse o link a seguir e confira agora este material completo: https://fugdesign.com/.

Além das ilustrações, Thiago Boller também trabalha no layout dos materiais, para mais informações sobre orçamentos, entre em contato com a FUG DESIGN pelo site em www.fugdesign.com/#contact ou pelo e-mail contato@fugdesign.com.
Sites Relacionados: https://www.instagram.com/fugdesign/; https://www.facebook.com/fugdesign/; https://fugdesign.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/Fug/23.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Moral Hygiene, o décimo quinto álbum do Ministry tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
18/08/2022

Al Jourgensen aproveitou - assim como muitos - os tempos de reclusão por conta da pandemia do coronavirus para registrar mais um álbum de estúdio e desta forma disponibilizou Moral Hygiene, o décimo quinto da banda de Metal Industrial Ministry, que contém dez faixas e participações de ilustres convidados.

Saiba mais detalhes e quem são os músicos que participam neste disco, que no Brasil saiu pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/ministry-moral-hygiene.htm.

Show do Dream Theater em São Paulo não será mais realizado no Pavilhão Pacaembu
18/08/2022 - Por Mateus Ribeiro

A banda de metal progressivo Dream Theater se apresentará em São Paulo dia 31 de agosto. O show, que seria realizado no Pavilhão Pacaembu, vai acontecer no Tokio Marine Hall. A alteração foi confirmada pela produtora Time For Fun em suas redes sociais nesta terça-feira (16 de agosto).

"NOVO LOCAL! Comunicamos que o show da banda Dream Theater foi alterado do Pavilhão Pacaembu para o Tokio Marine Hall. Para quem já comprou o ingresso, eles continuam válidos, sem a necessidade de realizar qualquer troca", diz o comunicado.

Circa Waves faz um retorno surpresa com Hell On Earth, o primeiro single desde 2020
18/08/2022

Circa Waves fizeram um retorno surpresa com o novo single "Hell On Earth, ouça https://circawaves.ffm.to/hell-on-earth.  'Hell on Earth' é o primeiro single novo da banda desde 2020, e dá as boas-vindas ao início de uma nova era para os ícones indie.

Estreado com first play exclusivo da Clara Amfo na BBC Radio 1 na noite passada, 'Hell On Earth' é um hit esmagador de verão sem barreiras, combinando melodias infecciosas com trabalho lírico relevante e impactante, tudo sustentado por instrumentos bombásticos. Um inegável banger indie, o single é definitivamente do Circa Waves.

Falando sobre 'Hell On Earth', o frontman Kieran Shudall disse: "'Hell On Earth' é sobre o mundo se movendo tão rápido em torno de você que você está lutando para acompanhá-lo. Lojas de discos fechando, políticos mentindo mais do que nunca, ansiedade social em seu mais alto nível e aquele sentimento geral de que alguns dias tudo está indo mal".

O single chega no meio de um verão gigante para o Circa Waves, com a banda tocando recentemente grandes sets no Community e Benicassim e um palco principal no set de Reading & Leeds no final deste mês.
Ouça 'Hell On Earth' https://circawaves.ffm.to/hell-on-earth.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto. 

Lauran Hibberd compartilha o teaser final do seu álbum: o single 'Hot Boys' (feat. Viji) lançado através do selo Virgin Music
18/08/2022

- “Coros. Tão. Enormes...a próxima coisa do momento.” DIY

- “Uma faixa explosiva.” Billboard

- “Um pop de ironia” NME

- “Faixas de rock de garagem...enormes ganchos de pop.”NYLON

- “Influenciada pelo grunge, com uma mistura de punk e pop...ela continua em sua trajetória ascendente explosivamente excitante” The Line Of Best Fit

- "Rainha do pop slacker... se essas músicas são alguma indicação, seus próximos passos devem ser seguidos muito de perto" Dork

- "Cada música desse talento em ascensão parece imaculadamente bem embalada...um indie rock legal pra caramba." Clash

- "Se você é fã de um excelente indie, então mantenha os olhos em Lauran Hibberd. Estamos certos de que ela não o decepcionará" Gigwise

- “Fizzy indie rock bangers” Music Week

- “O pop slacker tem um novo frontrunner ...cada uma das faixas de Lauran Hibberd são 10/10, ótimas!” Upset

- “Sensibilidades pop de alta energia e uma atitude cheia de ironia.” Rock Sound

- A suprema do power pop de Isle Of Wight, Lauran Hibberdcompartilha o último single de seu álbum de estreia, ‘Hot Boys’ (feat. Viji), disponível dia 17 de Agosto pelo selo Virgin Music.

- ``Hot Boys'' foi um experimento de brincadeira - escrito em tom de brincadeira, é tão engraçado para mim que agora é o último single do meu disco de estréia", explica Hibberd. "Eu entrei na onda, e parei de evitar minha vontade de escrever uma canção pop e aqui estamos nós. É super sarcástico e faz lembrar aqueles filmes de tesão como' John Tucker Must Die'. Mas não se pode negar esses violões de verso".

Acrescentando ao seu emocionante catálogo de sucessos alimentados por adrenalina, 'Hot Boys' segue os cortes anteriores do álbum 'I'm Insecure' e 'Step Mum', e apresenta a artista indie do momento em parceria mais uma vez com o reverenciado produtor Larry Hibbitt (Nothing But Thieves, Don Broco, Dinosaur Pile-Up, Sea Girls), enquanto sua espetacular ascensão em direção aos altos escalões da cena indie se aproxima cada vez mais.

Brilhando com carisma e hinos alimentados por sátiras, o notável potencial da estrela de DIY Magazine de 2022 é reforçado pela onda de apoio por toda a imprensa (The Guardian, The Times, NME, The Line Of Best Fit, Dork, DIY, Billboard, Consequence of Sound, NYLON, Clash, Gigwise, Kerrang, Rock Sound, Upset) ao longo dos últimos anos, bem como elogios significativos através daRádio BBC 1 (Clara Amfo, Jack Saunders, Gemma Bradley) e da BBC 6 Music (Chris Hawkins), enquanto ela aborda a próxima fase em seu emocionante desenvolvimento.

Logo após várias datas apoiando os artistas The Snuts eStand Atlantic, bem como uma turnê esgotada em 2021no Reino Unido, o enigmático show ao vivo da musicista já lhe rendeu impressionantes turnês de apoio com Hippo Campus e The Regrettes nos últimos tempos. Destinada a vários lugares de destaque durante a temporada de festivais de verão (compartilhando palcos com pessoas como Bombay Bicycle Club, Everything Everything eSundara Karma), Hibberd também estará se juntando a estrada neste outono para coincidir com o lançamento de seu álbum de estréia.

Lauran Hibberd's 'Hot Boys' (feat. Viji) saiu no dia 17 de agosto pelo selo Virgin Music e estará disponível em todas as plataformas digitais.

Datas da Turnê
17 de Setembro - Arts Club (Loft), Liverpool
18 de Setembro - Brudenell Social Club, Leeds
19 de Setembro - King Tut’s, Glasgow
21 de Setembro - Mama Roux’s, Birmingham
22 de Setembro - Clwb lfor Bach, Cardiff
23 de Setembro - The Garage, London
24 de Setembro - Wedgewood Rooms, Portsmouth
30 de Setembro - Strings Bar & Venue, Newport

Lauran Hibberd Online: Facebook: https://www.facebook.com/lauran.hibberd/ / Twitter: https://twitter.com/lauranhibberd / Instagram: https://www.instagram.com/lauranhibberd/ / Website: http://lauranhibberd.com/ / Spotify: https://open.spotify.com/artist/33ReZaGVb63WaJE68WgWuU?si=nKYGS449Q-e-i5Sk3fHugg /TikTok: https://www.tiktok.com/@lauranhibberd.

Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Incantation e Suffocation juntos no Brasil: confira as informações da turnê  "Latin American Devastation 2022" une lendas do death metal americano
18/08/2022

Com produção da IDL Entertainment, a turnê "Latin American Devastation 2022", que une as bandas americanas Incantation e Suffocation, passará pelo Brasil em setembro com datas em São Paulo (SP), Recife (PE), Curitiba (PR) e Porto Alegre (RS). Referências no death metal, as bandas se apresentarão no Estelita no Fabrique Club (SP) no dia 7 de setembro (quarta-feira, feriado) com abertura a cargo do Tribal Scream, nova banda do vocalista Vitor Rodrigues e do guitarrista Mauricio Nogueira, ambos ex-integrantes do Torture Squad.

"Nós do Tribal Scream estamos vivenciando um momento muito legal com a tour, divulgando o nosso primeiro registro, 'Sacred Legacy', e tocando o 'Pandemonium', um clássico do metal nacional, na íntegra. E ser a banda de abertura de dois ícones do death metal, Suffocation e Incantation, é uma grande honra e uma enorme inspiração para gente fazer um show matador para os headbangers no dia 7 de setembro", comentou Vitor Rodrigues.

Promovendo o álbum "Sect of Vile Divinities" (2020), o Incantation atualmente conta com John McEntee (vocal e guitarra), Luke Shively (guitarra), Chuck Sherwood (baixo) e Kyle Severn (bateria). Para celebrar os 30 anos de estrada, o grupo prepara para outubro "Tricennial of Blasphemy", um pacote que contará com 3 LPs e 2 CDs e sairá pela Relapse. O LP triplo, masterizado por Dan Swano e com arte de Wes Benscoter e Chris Moyen, contará com raridades e faixas inéditas. Antes de passar pelo Brasil, o grupo estará na estrada na "Vile Ascension Summer Co-Headline Tour" com Goatwhore, Bewitcher e Caveman Cult.

Já o Suffocation, que lançou em novembro do ano passado o álbum ao vivo "Live in North America", conta atualmente com Ricky Myers (vocal), Terrance Hobbs e Charlie Errigo (guitarras), Derek Boyer (baixo) e Eric Morotti (bateria). O grupo atualmente em turnê pela Europa, prepara o seu novo álbum, primeiro desde "… of the Dark Light" (2017) e que marcará a estreia em estúdio de Ricky Myers, que substitui Frank Mullen. Em entrevista ao Blabbermouth, Hobbs afirmou que o novo álbum é, como sempre, muito "agressivo, rápido, brutal e melódico". "Eu tenho novos caras na minha banda, que trazem sangue novo para ela. Estou muito animado com as coisas novas. É um pouco diferente. Muita pressão foi tirada de mim", comentou.

Os ingressos online antecipados estão disponíveis pelo Clube do Ingresso:
São Paulo: www.clubedoingresso.com/evento/suffocation-incantation-sp
Recife: www.clubedoingresso.com/evento/suffocation-incantation-recife
Curitiba: https://www.clubedoingresso.com/evento/suffocation-incantation-curitiba
Porto Alegre: https://www.clubedoingresso.com/evento/suffocation-incantation-portoalegre
Sites relacionados: https://www.incantation.com/; https://www.suffocationofficial.com/; https://www.instagram.com/klfshows/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Nādha antecipa debut com lyric video de 'Anāhata' e o álbum de estreia, homônimo, está agendado para sair no início de setembro
18/08/2022

A banda carioca Nādha, formada por Felipe Eregion (vocal e guitarra), Juan Carlos Britto (guitarra e backing vocals), Bruno Rodrigues (baixo) e Jean Falcão Secca (bateria), antecipa o lançamento do álbum de estreia com o lyric video de "Anāhata". "Anāhata é o nome do quarto chacra, o ponto cardíaco.

E ela tem ligação direta com o que sofri no começo de 2016, quando um problema no coração me deixou entre a vida e a morte. Passei por uma cirurgia de 6 horas, troquei minha válvula aórtica por uma válvula metálica", explicou Felipe Eregion. "O primeiro single não poderia ser outro! No refrão, descrevo 24 sentimentos que 'levamos' para o coração, sendo 12 qualidades e 12 divergências", acrescentou Juan Carlos Britto.
Confira o lyric video de "Anāhata" em https://youtu.be/ih3sZwfl9cs.

De acordo com a doutrina metafísica hindu chamada Nāda yoga, o conceito do Nādha tem a ver com a vibração primordial que deu origem a tudo que conhecemos como universo. "É o equivalente do Big Bang ou do 'Verbo', conceito de criação utilizado por algumas religiões. Por isso, a banda aborda liricamente a interação do ser humano com a matéria e a sociedade. Os enfoques musicais pouco ortodoxos poderão deixar o ouvinte se questionando sobre o que acabou de escutar", declarou Jean Falcão Secca.

Tendo nomes como Carcass, Black Sabbath, Alice in Chains e Gojira entre as referências musicais, o álbum de estreia, homônimo, está agendado para sair no início de setembro. O repertório é composto por 10 faixas, sendo uma instrumental ("Nādha") e um cover de "Andar na Pedra" do Raimundos.

Produzido, mixado e masterizado por Felipe Eregion, o material teve a bateria captada no Tellus Studio, contando com Caio Mendonça e Pedro Kaluf na captação. Já os vocais foram gravados e produzidos por Gus Monsanto, que participa nas faixas "Umbra Penumbra" e "O Canto Vil". Já o solo de "Summons to Contest", que foi escrita a partir de alguns jargões advocatícios, onde a banda coloca em cheque quem nos julga e a forma como julgamos o mundo e nossas indulgências, traz a presença do guitarrista Rafael Rassan.

AGENDA DE SHOWS:
27 de agosto - Espaço Som (SP) - com Trindade Thrash, DIE e Hammburabi
28 de agosto - Hocus Pocus, São José dos Campos (SP) - com Trindade Thrash, DIE e Hammburabi
Instagram: @nadha.band
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Restam poucos ingressos para o único show do U.D.O. - a alma do Accept - no Brasil
18/08/2022

Produção: DARK DIMENSIONS. Assessoria de Imprensa: JZ Press.

Com mais de 40 anos de carreira e uma gigante discografia com mais de 30 álbuns lançados, Mr. Udo Dirkschneider retorna a capital paulista no dia 12 de outubro trazendo sua voz emblemática, rasgada e potente ao Carioca Club Pinheiros, prometendo a seus fãs uma experiência única e imersiva dentro do que há de melhor dentro do Heavy Metal clássico germânico!

No início dos anos 80, com a banda ACCEPT, Udo fez sucesso mundial vendendo milhões de álbuns e tocando para plateias imensas por quase todo o mundo, exceto pelo Brasil que não teve essa sorte. Tornou-se uma das maiores lendas do Heavy Metal mundial e desfrutou por algum tempo como centro das atenções, principalmente na Europa e em seu país natal, Alemanha.

Um ano após o lançamento do sétimo álbum do Accept, “Russian Roulette” (1986), Udo foi demitido devido à banda optar por seguir dali para frente uma linha mais comercial e, logicamente, alcançar o estrelato nos Estados Unidos, o que não ocorreu. Com isso, o gigante baixinho - sem pensar muito - formou a sua própria banda com o sugestivo, e nada mais óbvio, nome U.D.O. Nessa nova empreitada, mantendo-se fiel às suas convicções e ao som que tanto amava, recomeçou literalmente de onde havia parado, lançando nada mais nada menos que 18 álbuns de estúdio, diversos álbuns e vídeos ao vivo, EPs e coletâneas de raridades durante toda sua carreira até agora, incluindo no curriculum até alguns projetos paralelos com seus antigos parceiros de Accept.

Não devemos esquecer também a sua breve volta à banda durante os anos de 1992 até 1997, gerando alguns bons álbuns e outros nem tanto, e uma breve reunião que não rendeu absolutamente nada em 2005, culminando nas duas partes partirem definitivamente seus caminhos em separado. Independente das mudanças no cenário do Metal e das inúmeras formações que a banda U.D.O já teve, o cantor nunca se desviou da sua trajetória servindo ao bom e velho Heavy Metal tradicional.

Após homenagear sua fase de ouro no Accept, apresentando faixas de sua antiga banda com o projeto DIRKSCHNEIDER nos últimos anos e chegando a lançar o álbum/DVD ao vivo “Back To The Roots”, Udo voltou ao seu foco principal dedicando-se integralmente a banda U.D.O, onde já produziu três excelentes álbuns de estúdio, “Steelfactory” (2018), “We Are One” (2020) e o mais recente “Game Over” (2021).

Com a retomada dos shows devido aos índices da pandemia terem diminuído drasticamente, as portas do Brasil foram reabertas para Mr. Udo e cia poderem, enfim, divulgarem seus últimos trabalhos, especialmente "Game Over", o foco dessa nova turnê sul-americana. Mesmo com o nome "Game Over", o baixinho está bem longe de aposentar-se e provará isso com muito vigor, energia e metal (como se alguma vez ele necessitasse provar algo, não é mesmo?) no palco do Carioca Club, prometendo uma noite memorável e inesquecível aos fãs sedentos por muito Heavy Metal ao vivo de novo em suas vidas!

A atual e afiadíssima formação da banda, além é claro do “chefe”, conta com Andrey Smirnov e Dee Dammers (guitarras), Tilen Hudrap (baixo) e o filho de Udo na bateria, Sven Dirkschneider. Para a abertura do show no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo, teremos as presenças das bandas Trendkill Ghosts (Power/Heavy Metal) e Skalyface (Heavy/Power Metal).

LINKS RELACIONADOS: www.facebook.com/udoonline; www.facebook.com/UdoDirkschneiderOfficial; www.instagram.com/u.d.o.official; www.facebook.com/darkdimensionsbrasil; www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Airbourne retorna ao Brasil dia 28 de agosto para show em São Paulo
18/08/2022

A banda australiana promete show enérgico em única apresentação no Brasil, no palco do Fabrique Club, em celebração aos 28 anos do Manifesto Bar.

Um dos maiores nomes do Rock and Roll na atualidade, e responsável por um show cheio de energia e atitude, o Airbourne retorna ao Brasil para única apresentação dia 28 de agosto (domingo) no palco da Fabrique Club, em São Paulo. Os ingressos estão à venda online pela plataforma Bilheto, e também no Manifesto Bar, sem taxa de conveniência. A abertura fica com a banda RF Force.

O guitarrista e vocalista Joel O’Keeffe falou sobre a ansiedade de retornar ao Brasil após tanto tempo para encontrar os fãs: “Queremos que vocês venham e destruam tudo! Venham e eu vou jogar cerveja de graça de cima do palco. Tratamos cada show como se fosse o último”. Famoso por suas apresentações poderosas, o Airbourne oferece uma segunda chance aos fãs brasileiros de ter esta experiência única de vê-los em ação ao vivo.

O show com Airbourne e RF Force será uma celebração de um dos mais conceituados bares de Rock do Brasil, o Manifesto Bar, que completa 28 anos de atividades ininterruptas, um reduto clássico para os admiradores de Rock e Metal. Durante este tempo, o local recebeu fãs de todos os cantos do Brasil e exterior, e também artistas de peso, como membros do Deep Purple, Iron Maiden, Saxon, Manowar, entre tantos outros, que foram curtir a noite no local.

Airbourne
O Airbourne se destacou logo com o primeiro disco, o visceral Runnin' Wild (2007), agradando fãs de Rock and Roll direto ao ponto, trazendo similaridades com o AC/DC e outros grandes nomes do Rock and Roll, porém imprimindo uma identidade própria e única em suas composições. Os trabalhos seguintes colocaram a banda nas paradas de diversos países e consolidaram o Airbourne no cenário mundial.

O grupo é formado pelos irmãos Joel O’Keeffe (vocal e guitarra) e Ryan O’Keeffe (bateria), Justin Street (baixo) e o mais recente integrante, Jarrad Morrice (guitarra). Visitando pela segunda vez o Brasil - após um show explosivo em São Paulo em 2017 - já realizaram shows e turnês ao lado de grandes monstros da música pesada como o Mötley Crüe, Motörhead e os Rolling Stones. Recentemente, fizeram uma série de shows ao lado do Iron Maiden na Europa.

A banda divulga atualmente o mais recente álbum, Boneshaker, lançado pela gravadora Spinefarm Records em 2019, manteve a linha dos quatro trabalhos de estúdio anteriores, ao mesmo tempo buscando uma gravação mais orgânica, e obteve excelente retorno dos fãs e da crítica especializada.

RF Force
A junção de forças do Heavy Metal “old school” é o princípio do RF Force. Idealizado pelo renomado guitarrista Rodrigo Flausino (Hardstuff, Children Of The Beast e conhecido principalmente pelo seu canal no YouTube), tem como influências bandas do Heavy Metal tradicional como Judas Priest, Dio, Iron Maiden e Accept. O grupo é formado por músicos gabaritados do cenário nacional: Daniel Iasbeck (guitarra - Exxótica, Secos & Molhados), Marcelo Saracino (voz - Heaven & Hell, Undertime), Lucas Emidio (bateria - Hatematter, Scenes From a Dream) e Ricardo Flausino (baixo).

O álbum de estreia do RF Force, autointitulado, teve lançamento em território nacional pelo selo Classic Metal e no resto do mundo pela Black Lion Records, da Suécia. Também está disponível em formatos físico e digital nas principais plataformas de streaming. Com temáticas inspiradas tanto por eventos recentes da humanidade, como os velhos conhecidos no mundo Metal como "religião e guerra", a banda segue divulgando o trabalho nos palcos pelo Brasil.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Blitz comemora 40 anos com show em Curitiba
18/08/2022

E a Blitz completa 40 anos de carreira. Para celebrar, uma turnê pelo Brasil, que começou no Circo Voador, no Rio de Janeiro. No dia 27 de agosto (sábado) é a vez de Curitiba, o palco vai ferver com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba e blues da Blitz.

E para completar a festa, apresentação da banda @varaldowando com o melhor do rock nacional dos anos 80 e da banda @bandadeloreancwb fazendo uma viagem ao tempo com os maiores sucessos do rock internacional. E DJ WEBO agitando para ninguém ficar parado.

Um pouco de história
Em 1982 a lona foi esticada sobre o Arpoador. Surgiu um espaço multicultural e democrático conhecido como Circo Voador. Naquele palco praiano nasce a BLITZ. Em julho daquele ano a banda gravou o compacto ‘Você não soube me amar’.

Em três meses o compacto vende 100 mil cópias e atinge a marca de um milhão de cópias vendidas em plena crise da indústria fonográfica. Na sequência, lança o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto.

A BLITZ era inclassificável. Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe oTrombone, o grupo ganha capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.

A banda fez grandes shows em ginásios e estádios, e invade espaços como o extinto Canecão, onde batia recordes com a juventude do Rio se vendo no palco, representada pela Blitz. Duas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 50 mil pessoas.

A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Cláudia Niemeyer (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Tchandala anuncia novo baixista e single com convidado especial
18/08/2022

Igor Hudson é músico desde os anos 2000 e integra a banda para gravação de um novo disco; próximo lançamento é o single Searching our Souls, com Aquiles Priester.

A experiente banda de heavy metal Tchandala, de Aracaju (Sergipe), está com um novo baixista. É Igor Hudson, músico local com quase 20 anos de carreira e com passagem por outras formações. O músico integra a Tchandala para a gravação de um novo álbum.

Igor Hudson é formado em contrabaixo elétrico no Conservatório de Música de Sergipe, onde estudou com professores como Alisson Couto e Fabio Snooze, dois nomes consagrados da música sergipana. Também estudou no Valdice Teles com o professor Emanuel Jorge.

“De lá para cá, participei de algumas bandas. E embora também conheça outros estilos, o rock sempre foi presente, como na banda Headd, Gato boi, Pé na Cova, os especiais de Pink Floyd, Black Sabbath e Ozzy Osborne, conta o baixista. A formação, com o recém-integrado Igor Hudson (baixo), fica completa com Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarra) e Anthony Cavalcante (bateria).

Nos próximos meses, o quinteto volta a estúdio para compor material de um próximo disco do Tchandala, mas, antes dos primeiros esforços conjuntos, a banda solta o já gravado single ‘Searching Our Souls’, que conta com a participação do baterista Aquiles Priester (ex-Angra, Hangar, Noturnall).

‘Searching Our Souls’, em fase final de produção e lançamento previsto para os próximos meses, reflete com peso e ritmos dinâmicos sobre o estado de abandono do ser humano. A letra da música também faz um alerta quanto ao perigo do conformismo do homem com as soluções simples e/ou radicais.

Como destaca o músico fundador Dejair Benjamim, ‘Searching Our Souls’ chama a todos para olhar dentro de si mesmo, fazendo compreender seus mais profundos desejos e reafirmar que o verdadeiro encontro está na busca da própria essência.
Nas redes sociais: www.instagram.com/tchandalaofficial; www.youtube.com/tchandala e www.facebook.com/Tchandala.

Deep Memories divulga título, previsão de lançamento e capa de novo álbum, confira! 18/08/2022 A banda de Death/Doom Metal DEEP MEMORIES anunciou, nesta quarta-feira (17), três grandes novidades acerca do tão aguardado novo álbum. Trata-se do título - “Why Do We Suffer?” -, a previsão de lançamento, que chegará ao público inicialmente em CD no dia 30/09/2022 via Heavy Metal Rock e a capa, elaborada pela ilustradora digital iraniana Agreen Paymazd.

Segundo o multi-instrumentista Douglas Martins: “‘Why Do We Suffer?’ incorpora os estilos Doom e Death Metal com fortes características melódicas e contemporâneas. O ar enegrecido do Black Metal destaca as músicas, que também possuem nuances góticas, às vezes soando como um metal extremo progressivo”. O trabalho foi gravado, mixado e masterizado pelo próprio músico durante o mês de junho deste ano no Estúdio AJM em Americana/SP. A banda confirma também que o novo álbum ingressará TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo simultaneamente com o lançamento físico. Para ficar por dentro e conferir “Why Do We Suffer?” em primeiríssima mão, siga o DEEP MEMORIES em seu serviço mais utilizado CLICANDO AQUI: http://li.sten.to/RebuildingTheFuture. Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/deepmemories; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77. Fonte: Sangue Frio Produções.

Póstuma: Novo single, “Delphi” ganha data oficial de lançamento, assista ao teaser!
18/08/2022

Os paulistas do PÓSTUMA divulgaram em suas redes sociais nesta quarta-feira (17) a data de lançamento oficial do já anunciado novo single “Delphi”.

Em formato de teaser, a banda informou seus fãs e seguidores que o trabalho ingressará TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo - junto a um videoclipe extremamente bem produzido - no próximo dia 24/08, assista agora: https://www.instagram.com/p/ChXVvtYAcGC/.

Para ouvir “Delphi” ou assistir ao clipe em primeira mão, siga o PÓSTUMA em eu serviço digital mais utilizado AQUI: https://li.sten.to/Postuma.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Iron Fan Day: Contagem regressiva para quinta edição com novidades, confira!
18/08/2022

A quinta edição do IRON FAN DAY, evento de “esquenta” para o show do IRON MAIDEN no Brasil (dia 04/09), está em contagem regressiva e agora com muitas novidades.

A reunião de fãs da banda britânica acontecerá no dia 27/08 e contará com diversos expositores, três deles já confirmados, trata-se do ilustrador Rodrigo Eli Moreia, do escritor Ricardo Lira (Maiden Avenue) e o colecionador Alexandre Wenceslau, além da banda The Best Maiden Tribute Brazil, um cardápio especial do Carburadores SP e as melhores cervejas artesanais de São Paulo da Cervejaria Tarantino.

Outra grande novidade está relacionada a compra de ingressos, isso mesmo, agora ao adquirir seu passe via Sympla (ou no local), você ganha gratuitamente uma máscara do “Eddie”, mundialmente reconhecido como “maior mascote de todos os tempos”.

SERVIÇO:
Show: IRON FAN DAY - 5ª Edição
Local: Cervejaria Tarantino - R. Miguel Nelson Bechara, 316 - Limão, São Paulo - SP
Data: 27/08/2022 (sábado). Horário: 13 horas às 22 horas
Ingressos online: https://www.sympla.com.br/evento/iron-fan-day-5a-edicao/1655262.
Valores: R$ 35,00 - Primeiro Lote (até 21/08) | R$ 45,00 - Segundo Lote | R$ 50,00 - No Local;

Opções de acesso ao local:
- Próximo da Ponte da Freguesia do Ó e Marginal do Tietê;
- Ônibus com saídas das Estações Carandiru e Santana (linha azul do metrô/percurso de 30min aprox.);
- Ônibus com saídas da Estação Barra Funda (linha vermelha do metrô/percurso de 30min aproximadamente);
- UBER da Estação Santana com percurso aproximado em 18 min;
- UBER da Estação Barra Funda com percurso aproximado de 12 min;

O IRON FAN DAY surgiu em setembro de 2021 durante a audição do pré-lançamento do 17º álbum do IRON MAIDEN, intitulado “Senjutsu”. A proposta é de reunir fãs dos ingleses com o intuito de trocar materiais, histórias e conhecimento sobre a banda e de seus integrantes. De lá pra cá, foram 4 edições bem sucedidas, com diversas atrações, arrecadações de alimentos, trocas de informações e novas amizades.

Ps. Nesta quinta edição, o evento estará a serviço da Ação Social do Motoclube: “Dama de Ferro” que tem como objetivo arrecadar brinquedos para serem doados em outubro nas comunidades do extremo leste paulista.
Contato da organização: (11) 98321-2195 (Adriana Tonello). Contato de divulgação: contato@sanguefrioproducoes.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/adritonello_/; https://www.sympla.com.br/evento/iron-fan-day-5a-edicao/1655262; https://www.instagram.com/cervejariatarantino/; https://www.instagram.com/carburadoresp/; https://www.instagram.com/the_bestmaidentribute_666/ e https://sanguefrioproducoes.com/.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Black Sabbath: Tony Iommi explica a ausência de Geezer Butler na performance nos jogos de Commonwealth
17/08/2022

O guitarrista do Black Sabbath, Tony Iommi, revelou por que Geezer Butler não se apresentou na cerimônia de encerramento dos Jogos de Commonwealth deste ano em Birmingham.

Em 8 de agosto, Iommi e o vocalista Ozzy Osbourne, se reuniram em sua cidade natal Birmingham, Inglaterra, para tocar a música clássica da banda "Paranoid", precedida pela intro de "Iron Man". Eles se juntaram a dois músicos da última turnê da banda, Adam Wakeman, que tocava baixo e teclados, e o baterista Tommy Clufetos.

Falando ao BirminghamLive sobre a ausência de Butler no evento, Iommi disse: "Eu não acho que ele queria vir porque não estava bem com Covid. Ele estava de férias no Quênia e na Itália e sofreu um acidente em um barco, rachando ou quebrando uma costela cerca de três semanas atrás, então ele não estava muito bem para vir tocar. É uma pena porque nós conversamos há muito tempo sobre a possibilidade de tocar nos Jogos da Commonwealth."

Mandraz lança EP com participação de vocalista do Golpe de Estado e o EP homônimo de seis faixas está disponível em todas as plataformas de streaming 17/08/2022 A banda Mandraz, capitaneada pelo baterista Daniel Berrettini e o baixista G. Cross, trabalhou com artistas convidados nas gravações de guitarra e contou com o vocalista João Luiz (Golpe de Estado, ex-King Bird e Casa das Máquinas) em seu EP de estreia, "Mandraz", que agora está disponível em todas as plataformas de streaming.

Apresentando um rock pesado em português com pegada oitentista, o material foi antecipado com o lançamento de quatro singles, como o da faixa "Ser Alguém", que conta com o guitarrista Alexandre Fabbri e os vocais de João Luiz. "Ela fala sobre valores humanos, pessoas que se destacam por fazer a diferença através de coisas realmente admiráveis. As coisas simples e importantes da vida. Altruísmo, compaixão, benevolência... Nada de bens materiais, fortuna ou qualquer tipo de fama vazia. Pessoas que muitas vezes são invisíveis aos holofotes e não se preocupam com isso, pois realizam grandes coisas porque se importam com o mundo", explica Berrettini. Já o single "Vida Moderna", que também conta com Alexandre Fabbri e João Luiz, traz a participação especial de Marcello Schevanno (Golpe de Estado, Carro Bomba) fazendo o solo de guitarra. "Ela trata da rotina acelerada que levamos atualmente e seus efeitos colaterais causados também pela enorme quantidade de informações que nos impactam a todo momento nas ruas e nas telas de nossos computadores e celulares. Não é à toa que estão todos estressados e é cada vez mais comum as pessoas usarem calmantes, antidepressivos... É preciso refletir sobre isso. Reservar mais tempo para nós mesmos, desacelerar, ver o por do sol, dar uma volta no parque", detalha o compositor Daniel Berrettini. Confira o clipe de "Vida Moderna" em https://youtu.be/RZV2Z0DYdOM. A capa do EP, que foi produzido pela própria banda, com captação de áudio e mixagem de Gustavo Barcellos e masterização de José Maron, no estúdio Orra Meu! (SP), foi ilustrada pelo quadrinista André Kitagawa e, como em todos os singles, apresenta a mascote da banda, a coruja Mandraz. "A coruja, pela sua natureza mística e observadora define a filosofia da banda, crítica e atenta ao comportamento humano e à sociedade", explica G. Cross. A banda paulistana foi criada em 2018 e é, antes de tudo, uma filosofia. "A filosofia rege o trabalho da banda. Mandraz é o nome da coruja que tem presença onisciente em um mundo cada vez mais acelerado e individualista. Ela observa, analisa, critica e alerta a respeito de seus comportamentos, sentimentos, vivência e valores, sejam estes atos em ações coletivas sociais ou individuais. Mandraz é um neologismo que condensa a personalidade desta sábia coruja", conclui Berrettini. Repertório EP "Mandraz": 1. Parasitas 2. Vida Moderna 3. Ser Alguém 4. Refúgio 5. Eu não ligo 6. Por Novos Tempos Ouça no Spotify: https://tinyurl.com/37vas2sj. Mídias sociais e contatos: https://linktr.ee/banda_mandraz. Fonte: Ricardo Batalha ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Stab lança visceral homenagem à lenda thrash Toxic Holocaust!
17/08/2022

Aproveitando a confirmação da turnê latino-americana da lendária banda americana de Thrash Metal TOXIC HOLOCAUST, liderados pelo multi-instrumentista Joel Grind, para outubro desse ano, os piracicabanos do STAB, que retomaram suas atividades após dois anos afastados devido a pandemia, lançaram como single um brutal e visceral cover para a faixa "War Is Hell".
Confira a videoclipe que a banda gravou para “War In Hell” em https://youtu.be/AgggEUgNE-U.
Ouça "War Is Hell": https://onerpm.link/549932150913.
Gravado, mixado e masterizado no Casarão Music Studio, em Piracicaba/SP, por Franco Torrezan.

"Eu e o Murillo nos conhecemos desde pequenos e foi ele quem me apresentou ao Metal. Nossas influências são muito parecidas e o Toxic Holocaust sempre esteve presente no começo de nossas carreiras como fãs e músicos. Tínhamos algumas de suas músicas como gatinhos de inspiração para criarmos nosso próprio material, então nada mais justo que prestarmos uma homenagem a essa importante banda para o crescimento da Stab!

Esse cover é o primeiro material que produzimos após a retomada da carreira depois de dois anos parados por conta da pandemia e estamos apostando não apenas somente no audiovisual, mas também em nosso processo de gravação", comentou João Polizel (baixista).

"Essa nova versão é uma homenagem a primeira banda de Metal que ouvi, além de ser também a primeira banda da qual eu aprendi a tocar uma música inteira na guitarra. Foram eles que inspiraram a criar uma banda e a compor minhas próprias músicas. Desde nosso primeiro show, sempre tocamos "War Is Hell" como penúltima música no setlist, vindo antes da faixa que dá nome a banda", comentou Murilo Ramos (vocal/guitarra).

"Com toda certeza, desde nossos primórdios, é uma das bandas mais importantes e que sempre inspirou a sonoridade da Stab. Quando conheci o Murilo ele estava usando uma camiseta do Toxic Holocaust e, mais uma vez o metal unindo as pessoas, foi graças a isso que começamos a conversar, tocar alguns covers etc. A própria "War Is Hell" era um desses e faz tanto tempo que tocamos essa música que praticamente a consideramos como parte do nosso setlist. Essa música define muito bem o som que queremos fazer: Rápido, brutal e direto", comentou Leonardo Veronez (bateria).

Formados em 2017, na cidade de Piracicaba, em São Paulo, tem uma proposta de unir o peso, a agressividade e a velocidade tipicamente Thrash Metal a sonoridades mais sombrias, definindo-se como uma mistura Crossover de Thrash Metal com fortíssimas referências - e influências diretas - de Punk Rock, Death Metal, Black Metal e até Doom Metal. Notabilizou-se em compor material autoral em inglês abordando questões comportamentais, críticas à sociedade e pensamentos aleatórios. Após o lançamento de "War Is Hell", a banda planeja o lançamento de um novo EP contendo 4 faixas inéditas, ainda mais agressivas, sem firulas, diretas e com solos mais bem trabalhados, e principalmente trazendo a habitual temática brutal de sempre.

Discografia:
"Stab" (Demo) (2018)
"Sepulchral Lullaby" (EP) (2020)
"We Deserve Another Day" (Single) (2021)
"War Is Hell" (Single) (2022)

Formação: Murilo Ramos - Vocal/Guitarra; João Polizel - Baixo e Leonardo Veronez - Bateria.
Ouça STAB em: Bandcamp: https://stabffs.bandcamp.com; Spotify: https://spoti.fi/3BQFgo3; Deezer: https://bit.ly/3JGeroi e Apple Music: https://apple.co/3dkvReb.
Mídias Sociais: Facebook: https://www.facebook.com/stabffs; Instagram: https://www.instagram.com/stab_ffs e Youtube: https://bit.ly/3Qvd2TY.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Rajada Metal Club lança novo single/clipe, 'Asfixia'
17/08/2022

Segundo o RMC, "Asfixia" é um chamado para libertar as mentes das correntes da nossa sociedade falha. O grupo paulistano Rajada Metal Club, formado por Jhon Insano (vocal), Vitor Carlini e Rafael Fiphers (guitarras), Vinicius Guaxinim (baixo) e Alex Chesther (bateria), apresenta seu novo single, "Asfixia". Gravado no Dark & Fuzzy Estúdio (SP), com produção de áudio a cargo de Raphael Ferreira, a música também saiu em videoclipe, dirigido por Xtudo Obze.

"A 'Asfixia' retrata a pressão que a sociedade coloca em cima de cada cidadão, no sentido de que é quase uma obrigação ser bem sucedido. Esta pressão toda já causou em cada um de nós diferentes reações, seja em ataques de pânico, ansiedade ou depressão", descreve o vocalista Jhon Insano. "Por causa dessa cobrança, acabamos nos sentindo claustrofóbicos, pressionados, sem espaço para respirar e sem tempo para pensar, pois vivemos em um mundo onde tudo é imediato, sejam os resultados ou os julgamentos. Assim, somos constante mente asfixiados pela sociedade.

A letra não só é uma crítica a tudo isso, mas também sobre resistir, entender e tentar se manter íntegro, de mente e corpo, juntando os pedaços que ainda restam de nossas mentes exaustas", acrescenta.
Confira o clipe de "Asfixia", dirigido por Xtudo Obze, em https://youtu.be/7CbquG8Yxcs.

Praticando um metal moderno, agressivo e com groove, o Rajada Metal Club vem da quebrada, diretamente das montanhas do extremo sul. A proposta do grupo sempre foi a de difundir o som autoral cantado em português, trazendo o peso dos timbres, o groove e misturando influências de várias vertentes do metal, rock e rap nacional em geral.

Antes de "Asfixia", o RMC lançou singles/clipes das músicas "Pobre Hipócrita", "Insanidade" e "RMC", que foi destaque em programas de rádio de São Paulo. "A intenção é lançar mais um single acompanhado de clipe para completarmos as cinco faixas do primeiro EP. O próximo lançamento será da música 'Clarividência'", adianta Rafael Fiphers.

Ouça o single "Asfixia" no Spotify em https://tinyurl.com/mpxknya.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/rajadametalclub; Instagram: @rajadametalclub e E-mail: rajadametalclub@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Toehider lança novo vídeo para 'The Hoarder'; novo álbum I Have Little To No Memory Of These Memories
17/08/2022

O TOEHIDER de Melbourne estreou um novo vídeo para THE HOARDER, o primeiro single do seu próximo álbum I HAVE LITTLE TO NO MEMORY OF THES MEMORIES.

O primeiro single, THE HOARDER, é uma extravagância de Toehider, com uma narração rápida do cantor Mike Mills sobre uma batida de rock funky. O vídeo, animado pelos aclamados artistas Eleanor Evans e Giovanni Aguilar, dá vida à história a cores com uma combinação de imagens de banda desenhada e gráficos em stop-motion, com base nas imagens e personagens criadas pelo ilustrador Toehider Andrew Saltmarsh. O single e o vídeo apresentam o mundo criado para o álbum por Mills e Saltmarsh.

O álbum em si é uma ópera rock moderna, destinada a ser ouvida como uma viagem completa de 47 minutos que segue as personagens de "The Hoarder" e "Bralien", bem como uma terceira personagem que se recusou a aparecer na história.

Mike Mills diz sobre o álbum:
"A canção de 45 segundos está bastante difundida agora, o micro-conteúdo do instagram/tiktok social media e tudo isso. Tenho um insecto no meu cérebro que se desvia propositadamente para algo que é o oposto do que é popular, por isso pensei 'Ei, que tal fazer uma canção 47 MINUTES longa?".
O novo álbum Toehider é uma canção com 47 minutos e 47 segundos de duração.

Demorei cerca de 3 anos a escrevê-lo e gravá-lo. Saiu realmente muito bem e parece uma viagem sónica através dos últimos 50 anos de rock e metal prog.

Tematicamente é um comentário sobre recordar. Onde estão agora as nossas memórias? Precisamos de recordar tanto? Ou tentamos recordar demasiado? É melhor esquecer? Estas memórias são mesmo minhas? Como?

O cenário conta a história de um homem, uma mulher, um pássaro enorme, um extraterrestre burro e duas naves que são modificadas para facilitar um confronto no espaço exterior. Há dois finais diferentes. Um em CD, o final alternativo em vinil. Há também um incrível vídeo de animação para uma parte da canção baseada nas personagens de Salty, animada por Eleanor Evans & Giovanni Aguilar.

Extraordinário.
Toehider é um projecto de colaboração entre o cantor/multi-instrumentista MIKE MILLS e o designer gráfico ANDREW SALTMARSH. NÃO HÁ MEMÓRIA DESSES MEMÓRIOS é o 5º álbum de estúdio completo e o 22º lançamento global (depois de uma série de 12 EPs em 12 meses ter dado início ao projecto há uma década atrás).

Desde 2018, a TOEHIDER tem gerido com sucesso uma assinatura Patreon, gerando centenas de composições e obras de arte disponíveis para os fãs. O seu Patreon foi recentemente listado como uma das 10 assinaturas de música de maior sucesso na Austrália.
TENHO POUCA OU NENHUMA MEMÓRIA DESTAS MEMÓRIAS ATRAVÉS DO MANTO/MANGUE DO PÁSSARO NA SEXTA-FEIRA 9 DE SETEMBRO DE 2022
A pré-venda está agora disponível em - https://toehider.bandcamp.com.

Mais sobre TOEHIDER:
Após o lançamento do seu EP de estreia em 2008, Toehider chamou a atenção do mundo ao lançar um impressionante 12 EPs em 12 meses, abrangendo tudo, desde pop upbeat e heavy metal progressivo, a audiolivros infantis e gente descontraída, cada um com um trabalho artístico único e uma banda desenhada de 2 páginas do ilustrador Brisbane Andrew Saltmarsh.

Após uma breve pausa do estúdio, Mike Mills formou uma banda ao vivo (com o ex baterista Ricky Evensand, a baixista Amy Campbell e o guitarrista Lachlan Barclay) para levar o espectáculo Toehider à estrada pela primeira vez em 2009-10, tocando em espectáculos ao longo da costa leste da Austrália, com artistas como Sleepmakeswaves e Arcane.

Em 2011, a banda lançou o seu primeiro álbum completo, To Hide Her, com algum do seu material mais apelativo até à data, e fez uma digressão com os colegas australianos do programa de pesos pesados Unitopia na sua primeira digressão nacional. A faixa de 2008 da banda "I Must Say Yes" também estreou em triple j Breakfast com Tom & Alex durante o seu segmento Unearthed, e triple j Mornings recebeu mais tarde o nome de Zan Rowe "a melhor canção das segundas-feiras".

Depois de um 2012 relativamente inactivo, durante o qual o baterista da banda ao vivo Ricky Evensand se mudou para a Suécia, Toehider ressurgiu em 2013 com Mike Solo na bateria, em digressão ao lado de The Protomen (EUA) e Devin Townsend (CAN), bem como juntando-se a TWELVE FOOT NINJA & CALIGULA'S HORSE em digressão.

Este impulso foi transferido para o lançamento bem sucedido do seu segundo álbum em 2014, What Kind Of Creature Am I? TOEHIDER fez uma digressão ao lado de TROLDHAUGEN na costa leste para lançar o primeiro single do álbum 'Whoa' no início do ano, antes de continuar a fazer uma extensa digressão pela Austrália, liderando os seus próprios espectáculos, apoiando o VOYAGER & CALIGULA'S HORSE em digressão, fazendo uma digressão pela Tasmânia com THE BEARDS e juntando-se ao CLOSURE IN MOSCOW na factura do PROGFEST.

Também durante 2013 e 2014, Mike Mills foi "descoberto" na Internet, o que levou a dois cenários muito diferentes: depois de tropeçar num clip de Mike Mills interpretando acusticamente a Rapsódia Boémia, o compositor AYREON Arjen Lucassen convidou-o a voar para a Europa para cantar na sua próxima ópera rock "Teoria de Tudo" ao lado de membros de YES, DREAM THEATER & NIGHTWISH.

Como uma experiência inicial em actuações online, Mike Mills também se tornou inadvertidamente viral com a sua capa de KATE BUSH's Wuthering Heights, que ultrapassou 800.000 visualizações e apareceu em sites como The Huffington Post, antes de eventualmente ser retirado do YouTube devido à sua relutância em entreter os trolls online que postaram comentários vulgares na página do vídeo (a canção está agora disponível em Spotify para os fãs ouvirem).

No entanto, foi o sucesso da libertação de AYREON que catapultou Toehider de um acto de culto subterrâneo na Austrália... para um acto de culto global. A aclamação da actuação vocal de Mike Mills como 'The Father' no álbum (que vendeu mais de 50.000 cópias) levou ao aumento das vendas do novo álbum dos Toehider e aos convites para os Toehider actuarem no estrangeiro pela primeira vez.

Em 2015, Mike Mills interpretou o papel de Devin Townsend como 'Fúria' na adaptação teatral da ópera rock de Ayreon 'The The The Theatre Equation' durante cinco noites esgotadas em Amesterdão, Holanda. Os espectáculos foram precedidos pela primeira tournée europeia de Toehider com os seus amigos The Beards, tocando datas esgotadas na Suécia, Dinamarca e Alemanha (com o baterista Ricky Evensand de volta a bordo). A banda terminou o ano com o seu único espectáculo australiano para 2015 no 5º aniversário da Bird's Robe Records ao lado da sleepmakeswaves & Troldhaugen no Manning Bar de Sydney.

Também anunciaram o lançamento de um novo PE - 'Principalmente Canções sobre Robôs'. Apresentando tambores convidados gravados pela lenda do Dio/Black Sabbath Vinny Appice, o disco de 4 faixas mostra todos os bombardeamentos e melodicismos do cantor/compositor Mike Mills, enquanto conta uma história de homens e máquinas.

Em 2016, a banda lançou um EP "Mainly Songs About Rowboats" para celebrar a sua actuação esgotada no cruzeiro de metal "Hell on the Bay" em Setembro. Em Novembro, Mike Mills anunciou que a formação da era "mark 2" de Amy Campbell, Lachlan Barclay e Mike Solo se dissolveria amigavelmente, na sequência da sua digressão com a banda de Sydney MENISCUS.

Em 2017, Mike Mills foi incluído no álbum "The Source" do AYREON num espectáculo aclamado pelos fãs ao lado de membros do DREAM THEATER, BETWEEN THE BURIED AND ME e EPICA. Regressou à Europa para actuar novamente em colaboração com AYREON para uma série de datas de teatro esgotadas, assim como para actuar no Festival Graspop. Toehider voltou para apoiar o lançamento do seu terceiro álbum de estúdio 'GOOD' para tocar no festival ProgPower Europe e uma série de datas adicionais.

Em 2018, Toehider lançou uma campanha Patreon chamada '49 Songs You Must Hear Before You Die' como um lar para o trabalho e conteúdo prolífico de Mike Mills e Salty. Este projecto continuou em 2019 com mais animação e conteúdo, bem como uma série de reedições digitais marcando o décimo aniversário do projecto 12 em 12, com comentários adicionais de Mike Mills em cada pista.

Em 2020 o novo álbum 'I LIKE IT' foi lançado com canções tiradas do seu trabalho sobre Patreon, votadas pelos fãs para formar um álbum completo. O álbum atingiu o número 2 nas paradas 100% independentes na Austrália e foi o primeiro álbum Toehider a receber um lançamento em vinil.

Em 2021 foi anunciado que o álbum de estreia de Toehider "To Hide Her" seria lançado em vinil pela primeira vez, para celebrar o seu 10º aniversário. O álbum atingiu também o número 10 na Carta 100% Independente em Outubro de 2021 e atingiu novamente o número 11 em Junho de 2022.

Ouvir/apoiar Toehider em www.toehider.bandcamp.com & www.patreon.com/toehider
TOEHIDER: www.toehider.com; www.facebook.com/toehider; www.twitter.com/toehider e www.youtube.com/toehider.

O Festival Polifonia chega a sua quarta edição  com as bandas Fresno, Supercombo, Menores Atos, Zimbra, The Mönic, Meu Funeral e o Bloco Emo estarão no palco do Vivo Rio, no dia 21 de agosto, domingo
17/08/2022

O Festival Polifonia retorna ao palco do Vivo Rio para sua quarta edição, mantendo a sua tradição em apresentar grandes nomes da nova música brasileira. Em suas primeiras edições, o Polifonia levou mais de 3 mil pessoas em noites memoráveis. O Festival acontece no dia 21 de agosto, domingo, com as bandas Fresno, Supercombo, Menores Atos, Zimbra, The Mönic, Meu Funeral e o Bloco Emo, às 15 horas.

“Vai ser nosso primeiro show no Rio de Janeiro em mais de 3 anos. Estamos super empolgados porque o Polifonia foi um festival importantíssimo pra gente durante a turnê do nosso último disco, em 2019. Sem contar que o Vivo Rio é um lugar incrível. Poder reencontrar toda essa galera das bandas que vão tocar no dia também vai ser intenso. Quero ver todos os shows.”, declara André Dea, da Supercombo.

O Polifonia chega a sua quarta edição - uma delas em formato on-line pela pandemia do novo coronavírus, com um alcance de mais de 30 mil pessoas - com a mesma ideia de apresentar artistas que vem se destacando nos últimos anos.

Lucas Silveira, vocalista da banda gaúcha Fresno, fala sobre a expectativa de participar pela primeira vez do Festival: "Vai ser incrível voltar ao Rio. Os cariocas são um show à parte, e trazer novamente as nossas músicas, dessa vez ao lado de tantos artistas que admiramos e com quem já vivemos tantas histórias, tem tudo pra ser inesquecível."

“É o show mais importante da nossa carreira até agora. Além de toda responsa de tocar em um festival do porte do Polifonia ao lado de todas essas grandes bandas que somos fãs, também vai ser a primeira vez que faremos um show com a maior parte das músicas em português. Tocaremos 6 músicas nunca apresentadas antes, integrantes do nosso próximo álbum. Estamos muito felizes de estrear esses sons na nossa segunda casa, Rio de Janê, que é o lugar do Brasil, depois de São Paulo, que mais tocamos.”, conta Dani Buarque, The Mönic.
Fonte: Assessoria de Imprensa  - Louise Cavadinha

Locomotiva lança session com Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo
17/08/2022

Banda paulistana de rock alternativo é ainda uma das atrações do Locomotiva Festival, que acontece em Piracicaba nos dias 8 e 9 de outubro de 2022.

A Locomotiva Sessions de agosto é com a banda Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo, atração já confirmada na edição 2022 do já tradicional Locomotiva Festival, que este ano acontece nos dias 8 e 9 de outubro em Piracicaba/SP. O local do evento será anunciado na próxima semana.
Assista a session no canal de Youtube da Locomotiva: https://youtu.be/Rx9jNfD4gHo.
O material também está nas plataformas digitais: https://onerpm.link/828410139119.

Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo é uma banda de indie rock/pop, criada na cidade de São Paulo, em 2019. A oportunidade de gravar a Locomotiva Sessions aconteceu em 2021, durante a primeira passagem da banda por Piracicaba na turnê de divulgação do disco de estreia.

O disco, homônimo, saiu em abril do ano passado e contou com a produção de Ana Frango Elétrico (vencedora da categoria revelação no APCA 2019, indicada ao Grammy Latino). Foi sucesso na crítica especializada (Rolling Stones, SPIN, Popload, Revista Noize, entre outros) e a banda foi indicada ao prêmio de Artista Revelação pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte).

A vocalista e guitarrista Sophia Chablau relembra daqueles dias em Piracicaba e no estúdio Lab Sound, onde a banda gravou a session. “Foi muito legal gravar no Lab Sound em meio à turnê do disco. Antes, tivemos uma noite maravilhosa no show com a banda piracicabana Chão de Taco. A infraestrutura é bacana e o clima da gravação foi incrível”.

A session no Locomotiva
A session foi captura em vídeo por duas câmeras e a edição tem takes dinâmicos e agitados, seguindo a aura da música da Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo. “É aquela coisa de tudo acontecendo no agora. Foi tudo gravado em poucos takes”, ela comenta.

‘Pop Cabecinha’ e ‘Se Você’ são as duas músicas da session, “que tem bem a nossa cara”, ressalta Sophia. “Pop é uma música importante, a letra tem a ver com paralelismo miúdo, que a produtora Ana tanto falava quando começamos a conversar sobre composição, em 2018. É uma espécie de manifesto deste disco”, completa. Já ‘Se Você’, como contraste do ritmo frenético de ‘Papo Cabecinha’, é uma balada intimista e repleta de efeitos.

Locomotiva Festival 2022
A banda está atualmente compondo para um segundo disco, que deve sair em 2023, no entanto, farão uma breve pausa para novamente se deslocar a Piracicaba no próximo mês de outubro, para tocar no Locomotiva Festival 2022.

“Estamos muito animados. Pessoalmente, amei Piracicaba, o rio; é uma cidade encantadora e há tempos queríamos voltar. O festival será incrível, ainda não tocamos num fest com o porte do Locomotiva e vai ser demais poder tocar ao lado de Jadsa, Bebé, Odradek, Chão de Taco e outras bandas. Prometemos um show animado e divertido”, finaliza Sophia.
Garanta sua entrada para o Locomotiva Festival 2022 aqui: https://www.sympla.com.br/evento/locomotiva-festival-2022/1603157.

Até o momento já estão confirmados para a edição 2022 as bandas Far From Alaska, menores atos, Odradek, Jadsa, Chão de Taco, Bebé e Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo. Mais nomes serão ainda anunciados. Acompanhe as novidade do fest: https://www.instagram.com/locomotivafestival.

Behemoth lança novo single 'Thy Becoming Eternal'
17/08/2022

Hoje a banda polonesa liderada por Adam ‘Nergal’ Darski lança novo single ‘Thy Becoming Eternal’ que faz parte de novo e 12º álbum "Opvs Contra Natvram" e será lançado no dia 16 de Setembro pela Nuclear Blast Records.

A banda polonesa BEHEMOTH revela hoje uma nova faixa retirada do novo e 12º álbum de estúdio da banda “Opvs Contra Natvram”, que deverá ser lançado pela Nuclear Blast no dia 16 de Setembro de 2022. No Brasil e na América Latina o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records. ‘Thy Becoming Eternal’ é uma história sobre tirar forças em tempos de pouca sorte e tudo é explicado através de um videoclipe animado produzido pelo diretor Ruben Fro.

O líder e visionário da banda BEHEMOTH, Adam ‘Nergal’ Darski comentou:
“Legiões! Eis a nossa nova oferenda do álbum Opvs Contra Natvram... Thy Becoming Eternal. Como sempre estamos tentando manter as coisas fresquinhas! O videoclipe foi produzido pelo talentoso diretor de animações japonês Ruben Fro, que criou esta épica e aeônica paisagem em CG da viagem estoica de nosso guerreiro. A música é uma besta furiosa e rápida e possui um final bombástico - uma das músicas mais intensas no catálogo do Behemoth. Por favor nos avisem se vocês concordam com isso”!

ASSISTA O VIDEOCLIPE PARA ‘THY BECOMING ETERNAL’ https://www.youtube.com/watch?v=4wUeHeqIJLw.
Faça a sua reserva do álbum ou pré-salve https://behemoth.bfan.link/opvs-contra-natvram.

BEHEMOTH não são os criadores da cena extrema de heavy metal da Polônia, mas são mestres em seu próprio estilo mostrando com este novo petardo o que uma banda pode alcançar quando muito trabalho é investido. Com Opvs Contra Natvram eles criaram dez novos capítulos criados em tempos estranhos no Mundo. O objetivo é criar algo novo e que não soe como algo que já tenha sido feito - foram além e muito ambiciosos.

Como nos álbuns anteriores da banda Opvs... foi produzido por BEHEMOTH, mas mixado e produzido pela lenda de estúdio Joe Barresi (Nine Inch Nails, Tool, QOTSA, Alice In Chains).
"Opvs Contra Natvram" traz uma arte de capa gêmea disponível em preto e branco que serão lançadas em diversas quantidades de formatos físicos que foram criadas pelo designer Bartek Rogalewicz (Lodge.Black) e certamente irá empolgar os colecionadores de edições limitadas.

CD Acrílico (Capa Preta)
Digibook (Capa Preta) [limitado em 8500 peças]
Digibook (Capa Branca) [limitado em 8500 peças]
Earbook Vinil Preto/Dourado Manchado (Capa Branca) [limitado em 500 peças]
Earbook Vinil Dourado/Preto Corona (Capa Branca) [limitado em 500 peças]
Vinil Preto (Capa Preta)
Vinil Pircture (Capa Preta) [limitado em 3500 peças]
Vinil Branco/Dourado Split (Capa Branca) [limitado em 650 peças]
Vinilbox Edição Correios (Capa Branca) [limitado em 1000 peças]
Earbook (Capa Preta) [Exclusivo banda, limitado em 1167 peças] ESGOTADO!
Vinil Dourado (Capa Preta [Exclusivo US Indie, limitado em 350 peças]
Vinil Transparente/Prateado/Dourado Manchado (Capa Branca) [Exclusivo banda, limitado em 666 peças] ESGOTADO!
Vinil Branco/Preto/Dourado Splatter (Capa Branca) [Exclusivo banda, limitado em 1167 peças] ESGOTADO!
Vinil Vermelho Transparente (Capa Preta) [Exclusivo EMP, limitado em 300 peças]
Vinil Branco (Capa Branca) [Exclusivo Nordics, limitado em 300 peças]
Vinil Transparente/Preto Splatter (Capa Preta) [Exclusivo Kings Road Management, limitado em 500 peças]
Vinil Dourado/Preto Mesclado (Capa Preta) [Exclusivo UK Eyesore, limitado em 300 peças]
Vinil Branco/Dourado Mesclado (Capa Branca) [Exclusivo UK Recordstore, limitado em 300 peças]
Vinil Transparente/Preto Mesclado (Capa Preta) [Exclusivo HMV, limitado em 450 peças]

Tracklist "Opvs Contra Natvram"
Post-God Nirvana
Malaria Vvlgata
The Deathless Sun
Ov My Herculean Exile
Neo-Spartacvs
Disinheritance
Off To War!
Once Upon A Pale Horse
Thy Becoming Eternal
Versvs Christvs

SOBRE BEHEMOTH:
Em toda a história do heavy metal não houve uma banda com um espírito e compromisso tão inabalável e obstinado por desafiar a expectativa do público que o BEHEMOTH. Ao longo de sua carreira de 31 anos, estes infernais músicos poloneses - liderados por Adam “Nergal” Darski, são mais que apenas arquitetos de uma das bandas mais lendárias em seu próprio país.

Ao longo de três décadas e 11 álbuns, a visão singular de Nergal forjou BEHEMOTH para ser algo muito maior que uma simples banda de blackened death metal da Polônia. A banda superou todos os limites possíveis do gênero e cresceu para se tornar nada mais nada menos que a personificação de rebelião, individualidade - livre para expressar toda a sua visão de um Mundo censurado pelos bons costumes e tradição ditados pela igreja. Seu protesto o levou a ser julgado por blasfêmia em 2010 que só serviu para fortalecer ainda mais este espírito de rebelião pelo qual é conhecido e respeitado expondo a profunda hipocrisia que sua música tenta desafiar.

Formação BEHEMOTH: Adam 'Nergal' Darski - vocais/guitarra; Zbigniew 'Inferno' Promiński - bateria/percussão; Tomasz 'Orion' Wróblewski - baixo/backing vocals e Patryk 'Seth' Sztyber - guitarra/backing vocals.

Behemoth online: http://www.behemoth.pl; http://www.facebook.com/behemoth; http://instagram.com/behemothofficial e https://twitter.com/behemothband.

Semblant lança videoclipe com cenas registradas em recente turnê pela Europa de divulgação do aclamado álbum Vermilion Eclipse aconteceu em julho e o vídeo de “Through the Denial” está disponível no YouTube
17/08/2022

A banda curitibana Semblant recentemente retornou de uma vitoriosa turnê pela Europa como headliner, coroando mais de quinze anos de carreira e álbuns de grande sucesso em âmbito global. Um dos resultados desta experiência é o mais recente videoclipe para a faixa “Through the Denial”, presente no último disco, Vermilion Eclipse. O material compila imagens de shows e cenas de bastidores.

As cenas foram registradas durante a turnê realizada pela Semblant na Europa, que passou por um total de vinte cidades em dez diferentes países, contabilizando mais de treze mil quilômetros rodados pelo velho continente.

A turnê da Semblant foi a realização de um antigo sonho, tanto da banda quanto dos fãs daquele continente, que tiveram a oportunidade de conferir as faixas do mais recente trabalho, Vermillion Eclipse, lançado mundialmente pela renomada gravadora italiana Frontiers Records e no Brasil pela Shinigami Records.
Assista o videoclipe de “Through the Denial”: https://www.youtube.com/watch?v=eUA6KbuGKUQ.
O vídeo foi editado por Nadav Zaidman (Structural) & Nadav Zaidman's Workshop.

Histórico
Começando sua jornada em Curitiba, Brasil, com lançamentos e shows marcantes, a Semblant encontrou um grande público em toda América Latina e no Norte e Europa, com um som de identidade, mesclando os melhores elementos do dark e gothic metal. As vocalizações da dupla Mizuho Lin e Sergio Mazul são comparáveis a bandas renomadas como Nightwish, Lacuna Coil e Cradle of Filth.

Em 2014 lançaram o disco Lunar Manifesto, que os colocou no mapa internacional do Metal, com o imenso sucesso de singles como “What Lies Ahead” e “Incinerate”. Em 2020, o álbum Obscura obteve vendas globais expressivas, mesmo com as dificuldades impostas pela pandemia. O mais recente capítulo desta jornada é Vermilion Eclipse, que os levou aos palcos europeus e que logo os brasileiros também poderão conferir ao vivo. Acompanhe o grupo nas redes sociais para as últimas novidades.

Informações: Site oficial: http://www.semblant.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/semblantofficial; YouTube: https://www.youtube.com/SEMBLANTofficial e Facebook: https://www.facebook.com/semblantband.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

The Fevers voltam ao palco do Imperator no dia 24 de agosto no Rio de Janeiro/RJ
17/08/2022

Para comemorar os 57 anos de carreira THE FEVERS estão na estrada, porque sempre é tempo de cantar, dançar e festejar a boa música. E os reis do baile garantem muitos sucessos nos shows que chegam em todo Brasil, com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.

Os Fevers tocam no dia 24 de agosto no Rio de Janeiro, quando prometem transformar o palco do Imperator em um grande baile.

“Se hoje chegamos aos 57 anos temos que agradecer a passagem pela Jovem Guarda, aos bailes, aos programas de TV, as rádios e tudo que foi muito importante para o nosso começo, para a nossa história. E gravar um disco era uma vitória naquela época e construímos tudo isso para estarmos hoje nesta comemoração. O tempo passou sem que eu percebesse porque nunca paramos de fazer shows e estar na estrada com os nossos fãs. Construímos uma história muito forte.”, declara Liebert

Banda que ganhou prêmios e reconhecimento, nacional e internacional, com mais de 50 produtos lançados, entre vinil, cassete, CD, DVD e compilações diversas, o THE FEVERS tem mais de 13 milhões de cópias vendidas, em um tempo (não tão distante) que contabilizava as vendas de produtos físicos. Nesta lista de sucessos, precisamos destacar as muitas trilhas para novelas da Globo e o sucesso estrondoso em Portugal, com execução das músicas do grupo nas rádios do país até os dias de hoje.

“Nossos sucessos foram em sequência a partir de Agora eu Sei e Cândida. Gravamos o álbum e seguimos sem parar a partir daí. Fomos absolutos no mercado de baile no estado do Rio de Janeiro e, depois, no Brasil. Naquela época, era uma briga para um contratante conseguir uma data na nossa agenda. Não tinha concorrência para nós. Fizemos muitos shows de norte a sul do país e vamos tocar os nossos sucessos, como Mar de Rosas , Vem me Ajudar, Elas por Elas, Guerra dos Sexos e, claro, Cândida e Agora eu Sei.”, declara Luiz Claudio.
Venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/141/The_Fevers.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

A.A. Williams compartilha sua nova música "Golden" de seu próximo álbum "As The Moon Rests", disponível dia 7 de Outubro pelo selo Bella Union
17/08/2022

Com seu novo álbum As The Moon Rests previsto para 7 de outubro pelo selo Bella Union, e tendo anteriormente compartilhado um vídeo para a faixa principal "Evaporate",A.A. Williams revelou o novo single "Golden".

Comentando sobre a faixa, Williams diz: "Às vezes é possível nos encontrarmos em uma situação onde somos incapazes de sermos objetivos, incapazes de vermos o quadro geral. Às vezes, somos até mesmo a raiz de um problema que nem nos demos conta de que estava ocorrendo. Golden fala da confusão entre gostar de estar em uma situação amorosa, mas simultaneamente, involuntariamente, arruinaná-la". Ouça https://www.youtube.com/watch?v=mrYPcu8pts4.

"Tradicionalmente, seu segundo álbum é o ponto de preocupação; onde há o peso da expectativa", afirma A.A. Williams. "Mas devo criar músicas que me agradam, e tive mais tempo neste disco; senti mais confiança e convicção. The Moon Rests é ao mesmo tempo mais pesado e suave, há mais textura e peso, e um conjunto de cordas. É Forever Blue vezes dez"!

Lançado em julho de 2020, Forever Blue foi o álbum de estréia da cantora-compositora londrina, uma caminhada brilhantemente dramática, única e íntima no lado escuro que fundiu tons ousados e latentes de pós-rock e pós-clássico. Por sua vez, foi glacial e vulcânico, alegre e violento, através de momentos de volume calmo e explosivo desarmante, igualmente atrativo para os campos de rock alternativo e metal.

"As mudanças entre momentos de grande drama e tensão silenciosa apontam para sua afinidade com Chelsea Wolfe e PJ Harvey", declarou Uncut. “Agitado e evocativo… As chances de surgir uma estreia mais comovente e completa neste ano são praticamente zero”, indicou o Metal Hammer.

Como afirma Williams, As The Moon Rests amplifica a escala de suas ambições, como ela mostra em 'Evaporate', a primeira faixa lançada do álbum. Ela vem com um vídeo que encarna as tensões emocionantes do mundo de Williams, onde as emoções caminham em uma fina linha entre o controle e o caos. Da mesma forma, o impacto da voz profunda de William e das letras que fazem todas as perguntas existenciais certas durante todo o "As The Moon Rests": quem sou eu? O que eu posso mudar? O que eu não posso mudar?

Forever Blue já havia colocado em movimento a busca de auto-aperfeiçoamento de Williams, mas a pandemia apresentava mais desafios. Como Forever Blue estava prestes a ser lançada, ela começou a postar vídeos solo - versões de capa sugeridas por seus fãs, tais como 'Creep' de Radiohead, 'Into Your Arms' de Nick Cave e 'Be Quiet and Drive' de Deftones, alinhados para caber em seu próprio som e visão crepuscular. Songs From Isolation, como ela a chamou, "foi uma experiência positiva para focar através dos relatos avassaladores de más notícias. E eu pude dialogar com meus ouvintes".

Songs From Isolation posteriormente se transformaram em um álbum de nove faixas de capas, um documento definido e emocionante de solidão e fortaleza. Em seguida veio arco, uma reimaginação do EP de estreia de Williams (auto-intitulado) para voz e cordas justas. Ela tinha tocado as partes de cordas (assim como guitarra e piano) em Forever Blue, mas aqui ela escreveu os arranjos para um conjunto de dez peças, transpondo o ritmo e a parte baixa de uma banda de rock para harmonias elegantes.

O conjunto de cordas retorna para As The Moon Rests, reforçando as dimensões cinematográficas do álbum e sublinhando o drama palpável da busca de Williams para forjar um caminho mais libertador. A faixa de abertura do álbum, 'Hollow Heart', define o terreno emocional: “Give me time and I will learn / that I am only human,”( "Dê-me tempo e eu aprenderei / que sou apenas humano"), ela canta antes dos instrumentos começarem sua lenta subida de clima ao ponto de esquentar a música.

O volumoso violão e teclados de Williams são embelezados pelo co-produtor (e marido) Thomas Williams, o baixo de Geoff Holroyde e o engenheiro/mixer Adrian Hall em seu estúdio londrino Clever Pup (em oposição ao apartamento de dois quartos de Williams para Forever Blue). "Tínhamos melhor equipamento, e mais experiência à mão", diz Williams. Quando eles terminaram, As The Moon Rests cronometrou em 62 minutos. "Eu esperava tirar algumas gravações depois de terminarmos, mas o consenso era que tudo estava bem, e funcionava como uma coleção".

O álbum tira seu título da faixa de encerramento. "Para mim, 'As The Moon Rests' saltou como evocando uma mudança de direção na letra da música", explica ela. "É uma canção de amor, não necessariamente romântica, mas entre duas pessoas com um laço inabalável". Parecia pungente e proeminente o suficiente para funcionar como o título".

Esse vínculo inabalável poderia existir igualmente entre duas partes conflitantes de mim mesma. "A maior parte do texto de Forever Blue era bastante isolada", lembra ela. "Eu estava tentando me entender, tentando curar, ou erradicar partes de mim mesma. Mas percebi que se você remover coisas, você pode remover partes de sua personalidade também. Você só precisa aprender a administrar as coisas, a ser mais gentil consigo mesmo. É tudo uma jornada, uma progressão".

Williams prefere não especificar quaisquer incidentes, gatilhos ou memórias por trás de cada canção individual. "É tudo parte de um arco dominante", diz ela. "Com uma visão a posteriori, algumas canções eu descubro coisas, outras eu desapareço em um buraco". Por exemplo, em 'Evaporate', estou tentando esconder alguns pensamentos complicados, que poderiam simplesmente explodir. Outras vezes, fico mais relaxada. Na maioria das vezes, a escrita é mais retrospectiva, não sobre o aqui e agora. A letra é o lugar onde eu descubro as coisas".

Agora Williams e sua banda ao vivo - Thomas Williams, Wayne Proctor e o multi-instrumentista Matthew de Burgh Daly - conseguem fazer uma turnê adequada em apoio ao álbum, uma vez que o lockdown na pandemia significou que seu primeiro show sendo headliner no South Bank de Londres no início de 2020 se tornou seu último por mais de um ano, até uma breve turnê no outono de 2021 que pelo menos lhes deu a chance de comungar com os fãs e sentir o calor branco e a chama da apresentação.

Em agosto deste ano, eles abrirão para a banda japonesa de post-rock MONO, colaboradores da Williams para o single 'Exit in Darkness'; em setembro, para lançar o As the Moon Rests, vem seu maior show sendo headliner até agora no Queen Elizabeth Hall de Londres. Em seguida, Williams fará sua primeira turnê abrangente: 6 semanas pelo Reino Unido e Europa, levando em 34 espetáculos em mais de 12 países. A viagem de Williams pode ter sido atrasada por eventos, mas em todos os outros aspectos, tudo o que culmina emAs The Moon Rests é prova incontestável de que ela continua a construir e prosperar.

A.A. Williams datas da turnê:
Quinta 18 Agosto - Bristol - Arctangent Festival
Domingo 21 Agosto - Oslo - Kulturkirken Jakob
Segunda 22 Agosto - Stockholm - Sodra Teatern
Terça 23 de Agosto - Copenhagen - Pumpehuset
Quarta 24 de Agosto - Hamburg - Uebel & Gefahrlich
Quinta 25 de Agosto - Berlin - Hole44
Sexta 26 de Agosto - Koln - Luxor
Domingo 28 Agosto - Antwerp - Kavka Zappa
Quarta 31 Agosto - Zurich - Mascotte
Quinta 1 Setembro - Paris - Le Trabendo
Sábado 3 Setembro - Barcelona - Apolo 2
Domingo 4 Setembro - Murcia - Garage Beat Club
Segunda 5 Setembro - Seville - Sala Custom
Terça 6 Setembro - Porto - Hard Club
Quarta 7 Setembro - Lisbon - RCA Club
Quinta 8 Setembro - Madrid - Mon Madrid
Sexta 9 Setembro - Biarritz - Atabal
Domingo 11 Setembro - Bensancon - L’antonnoir
Segunda 12 Setembro - Lille - Aeronef
Sábado 17 de Setembro - London - Queen Elizabeth Hall
Sábado 19 November - Dunkerque - Les 4Ecluses
Domingo 13 de Novembro - Leeds - Brudenell Social Club
Segunda 14 de Novembro - Milton Keynes - Craufurd Arms
Terça 15 de Novembro - Birmingham - Hare & Hounds
Quarta 16 de Novembro - Cardiff - Clwb Ifor Bach
Quinta 16 de Novembro - Falmouth - Cornish Bank
Sexta 17 de Novembro - Bristol - Thekla
Sábado 19 de Novembro - Dunkerque - Les 4 Ecluses
Domingo 20 de Novembro - Savigny Le Temple - L’empreinte
Terça 22 de Novembro - Nantes - Le Ferrailleur
Quarta 23 de Novembro - Rouen - Le 106
Quinta 24 de Novembro - Lyon - Hard Rock Café
Sexta 25 de Novembro - Metz - L’aerogare
Sábado 26 de Novembro - Strasbourg - La Laiterie
Domingo 27 de Novembro - Duffel - Cinema Plaza
Segunda 28 de Novembro - Tilburg - Hall Of Fame
Quarta 30 de Novembro - Hamburg - Hafenklang
Quinta 1 de Dezembro - Copenhagen - Vega
Sexta 2 de Dezembro - Aalborg - 1000FRYD
Sábado 3 de Dezembro - Bergen - Landmark
Segunda 5 de Dezembro - Oslo - Bla
Terça 6 de Dezembro - Stockholm - Hus7
Quinta 8 de Dezembro - Helsinki - Kuudes Linja
Sábado 10 de Dezembro - Gdansk - Drizzly Grizzly
Domingo 11 de Dezembro - Warsaw - Hydrozagadka
Segunda 12 de Dezembro - Krakow - Hol
Terça 13 de Dezembro - Wroclaw - Akademia
Quarta 14 de Dezembro - Berlin - Urban Spree
Sexta 16 de Dezembro - Milan - Bloom
Sábado 17 de Dezembro - Lucerne - Sedel
Domingo 18 de Dezembro - Munich - Kranhalle
Segunda 19 de Dezembro - Frankfurt - Brotfabrik
Terça 20 de Dezembro - Cologne - Buhmann & Sohn
Quarta 21 de Dezembro - Haarlem - Patronaat

As The Moon Rests artwork and tracklist:
1. Hollow Heart
2. Evaporate
3. Murmurs
4. Pristine
5. Shallow Water
6. For Nothing
7. Golden
8. The Echo
9. Alone In The Deep
10. Ruin (Let Go)
11. As The Moon Rests
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Conheça o Pappa Jack, banda carioca que faz um Rock'n'Rol com swing e letras poderosas
17/08/2022

Banda carioca com oito anos de estrada esbanja consistência, intensidade, profissionalismo e muita qualidade artística. O rock brasileiro prossegue gerando bons frutos, independente de estar ou não nos holofotes da mídia. Um bom exemplo é a banda carioca Pappa Jack. Com oito anos de carreira, esbanja consistência, qualidade artística e profissionalismo.

O quarteto traz o carismático vocalista Lucas Sabrini, o certeiro guitarrista Thiago Abdallah, o habilidoso baixista Hideki Yamada e o vigoroso baterista Tiago Magori. Juntos, fazem um rock com swing, melodias bem elaboradas e letras consistentes falando da vida, relacionamentos e a esperança em dias melhores.

O grupo oriundo de Japarepaguá, zona oeste do Rio de Janeiro, já nos proporcionou dois EPs, Suburbana Boulevard (2016) e O Mundo Inteiro em Uma Noite (2020), e no momento está preparando o seu primeiro álbum completo, que sairá em breve.

O repertório autoral traz músicas intensas como “Igual a Nós”, “Renascer”, “Sentinela” e “Jovem Drama”, que mesclam riffs poderosos de guitarra, o swing proporcionado pela integração de baixo e bateria e vocais vigorosos e melódicos. Como toda boa banda que se preze, a Pappa Jack faz sua ótima reputação tocando ao vivo, e seus shows costumam ser sempre muito elogiados e prestigiados pelo público.

Nesses shows, tocam habitualmente músicas do repertório anterior e inéditas que estarão no futuro álbum como “Liberdade” e “Pappa Jack” e releituras de clássicos alheios escolhidos a dedo, como Come Together (The Beatles), “Highway To Hell” (AC/DC), “Tudo Que Ela Gosta de Escutar” (Charlie Brown Jr) e “Killing In The Name” (Rage Against The Machine).

Além disso, a Pappa Jack gravou videoclipes de padrão internacional, que ilustram com rara felicidade as suas canções. Tipo da banda que tem tudo para frequentar em breve os principais espaços roqueiros do Brasil e, porque
não, do mundo.

“Estamos muito felizes de estarmos na estrada levando nosso som para outras cidades e angariando novos fãs. Toda banda sonha com isso e nós estamos aproveitando o máximo. Fazer isso rodeados de caras tão legais como a
rapaziada da Malta é ainda mais divertido. A galera que comparecer pode esperar muita energia, paixão, groove e é,claro, rock!” Comenta Lucas.

Assista o clipe:  Igual a Nós - www.youtube.com/watch?v=CBFFe0Dg4j8.
Pappa Jack nas redes sociais: https://www.facebook.com/pappajackoficial; https://www.instagram.com/bandapappajack/; https://linklist.bio/bandapappajack; https://www.youtube.com/c/PappaJack e https://open.spotify.com/artist/5j8yCUAAtRgPbW98Eym3oo?si=7OEMkPv8Qe-JogM72JRsfg&nd=1.

Alexisonfire compartilha vídeo de Mistaken Information e retorna para turnê norte-americana no próximo mês
17/08/2022

ALEXISONFIRE lançou Otherness, seu primeiro álbum completo em mais de 13 anos, no início deste verão, através da Dine Alone Records. Ouça Otherness https://alexisonfirestream.com/AOFOtherness.

Otherness é provavelmente o álbum mais coeso e auto-atualizado da banda até hoje, apresentando hinos apaixonados com letras sérias e profundamente sinceras, e apresentações vocais e musicais impecáveis dos cinco membros icônicos. Atualmente a banda também está na capa da revista New Noise Magazine.
A banda compartilhou o vídeo de "Mistaken Information". Assista https://www.youtube.com/watch?v=eM000rNdKnI.

O vídeo foi dirigido por Nedda Afsari e pela equipe criativa da Muted Widows, que também tirou as fotos e a arte da capa do álbum. Os mesmos modelos e atores são apresentados na arte da Otherness - e o clip cinematográfico traça o caminho da arte do álbum.

"Foi uma experiência maravilhosa criar o vídeo para 'Mistaken Informação' para o incrível Alexisonfire", afirma o Muted Windows, oferecendo uma visão geral. "Apreciamos como eles foram receptivos ao conceito depois de ouvir a canção - sentindo imediatamente uma espécie de tom hipnótico". O vídeo é de natureza abstrata e muito mais sobre o sentimento".

Afsari concorda, dizendo. "Eu adoro trabalhar em projetos abrangentes, fazendo vídeos que se ligam em fotos para a arte do álbum". Michael E. Linn filmou toneladas de filmagens para a sessão fotográfica do álbum e sabia que queríamos incorporar isso em 'Mistaken Information'. Criamos um mundo de déjà vu onde os sonhos se misturam com a realidade, e nada é certo".

ALEXISONFIRE voltará à estrada nos Estados Unidos no próximo mês. Todas as datas estão abaixo.
Ouça agora OTHERNESS:
"Sweet Dreams Of Otherness": https://www.youtube.com/watch?v=4OPsL0wsNL4.
"Sans Soleil": https://alexisonfirestream.com/SansSoleil.
"Reverse the Curse" : https://alexisonfirestream.com/RTC.

ALEXISONFIRE ON TOUR:
14/9 - Cleveland, OH - House of Blues@
15/9 - Detroit, MI - The Fillmore@
17/9 -Chicago, IL - Riot Fest*
17/9 - Chicago, IL - Riot Fest After show At Bottom Lounge&
23/9 - Birmingham, AL - Furnace Fest*
4/10 - Los Angeles, CA - Hollywood Palladium@
5/10 - San Francisco, CA - The Warfield Theatre@
6/10 -Sacramento, CA - Aftershock*
8/10 - San Diego, CA - SOMA#
9/10 - Anaheim, CA - House of Blues#
*Festival Date
@Com Elliott
#Com Fall of Troy
&With War on Women

ALEXISONFIRE É: George Pettit - Vocals; Dallas Green - Vocals/Guitar; Wade MacNeil - Guitar/Vocals; Chris Steele - Bass e Jordan Hastings - Drums.

Críticas sobre Otherness:
- “O melhor álbum deles até hoje...”- Rocksound

- "Mais melódico e energético do que antes... a banda exala a essência do grunge anos 90 e textura shoegaze que faz com que sejam os caras mais legais da sala com a melhor coleção de discos" - SPIN

- "Versos empolgantes e um coro melódico, com um ritmo rápido que nunca desiste". - Consequence

- “Uma batida que queima lentamente e que faz você querer acompanhar o ritmo com a cabeça, potencializada por uma percussão afiada e guitarras agitadas reverberando por toda parte…” - Loudwire

- "AOF não retornou para recriar seu som inicial. Eles começaram a experimentar canções mais longas e arranjos mais ambiciosos…" - Brooklyn Vegan

- “Otherness é sem dúvida a canalização mais representativa e confiante do show de Alexisonfire que a banda já gravou.”- Toronto Star

- “Alexisonfire voltou como a banda que seus fãs sempre amaram - e eles soam tão inspirados e revigorados como sempre.” - Exclaim!

Sobre OTHERNESS:
Otherness atraiu a todos nós para espaços onde uma banda como esta poderia ser formada. Atraímos o tipo de indivíduos que sentiram a sensação de serem estranhos ou únicos. Percebendo ou não, Otherness nos acompanhou através da infância, da adolescência e em nossa vida adulta. Ela impulsiona nossos gostos e tendências. Ela nos une a nós mesmos e aos outros. E não se enganem, mesmo em nossos momentos mais domésticos e mundanos, somos anormais. - Declaração de missão de Otherness.

Alexisonfire: Website: http://www.theonlybandever.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/AOFofficial Twitter: https://twitter.com/aof_official | Instagram: https://www.instagram.com/aof_official/  | YouTube: https://www.youtube.com/user/AOFofficial.

Dine Alone Records
Website: http://dinealonerecords.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/dinealonerecords | Twitter: https://twitter.com/dinealonemusic | Instagram: https://www.instagram.com/dinealonerecords/ | Dine Alone Store: https://www.dinealonestore.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

PROJETO +ROCK SP: Anunciada nova edição com Made In Brazil, Faiska, Eyes of Beholder e mais, confira!
17/08/2022

Foi finalmente anunciado o PROJETO +ROCK SP 2022, tradicional festival paulista, que desta vez acontecerá no dia 04/09, no tradicional Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (CCJ) em São Paulo/SP.

E para esta grande edição, a L&E Produções promete sua versão mais pura do Rock n’ Roll, trazendo nada mais nada menos que o lendário Made In Brazil, o ‘guitar hero’ Faíska, Gotas Azuis, Surfistas do Vinil e celebrando o aniversário do álbum “Time is Now” a banda Eyes of Beholder terá o baterista Ivan Busic (Dr. Sin) como músico convidado. Acesse o link do evento no Facebook para mais informações AQUI: https://www.facebook.com/events/762883841714036.

Visando promover ainda mais o PROJETO +ROCK SP 2022 a Sangue Frio Produções (assessoria de imprensa do evento) acaba de disponibilizar o credenciamento oficial para profissionais da imprensa, interessados, entrem em contato pelos endereços disponibilizados abaixo:
E-mail: contato@sanguefrioproducoes.com
Online: https://sanguefrioproducoes.com/contato
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/producoes.le/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.facebook.com/FaiskaBorgesguitar/; https://www.facebook.com/madeinbrazilbanda; https://www.facebook.com/OsSurfistasDoVinil e https://sanguefrioproducoes.com/.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: “Act II: Walls of the Forgotten” ganha destaque na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #07_Julho2022”, ouça!
17/08/2022

O novo álbum dos baianos do THE CROSS, “Act II: Walls of the Forgotten”, ganhou mais um positivo destaque nas redes e plataformas de streaming.

O trabalho ingressou, com a faixa “Behind the Stone Gate”, na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #07_Julho2022” divulgada com finalidade de promover os trabalhos lançados no primeiro semestre de 2022 pelos clientes e amigos da Sangue Frio Produções.

A banda figurou ao lado de nomes como VULCANO, MALKUTH, HÉIA, BLOODY, VEUMOR, ASKE e muito mais, acesse o link a seguir e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music: http://li.sten.to/PlaylistSangueFrio07_2022.
Encontre, salve e ouça o novo álbum do THE CROSS, “Act II: Walls Of The Forgotten”, em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI.: https://li.sten.to/ActIIWallsOfTheForgotten.

Assista ao videoclipe de “Behind the Stone Gate”, divulgado em maio de 2022: https://youtu.be/8LG0z0g5BwA.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Totem, o novo e décimo segundo álbum de estúdio do Soulfly, banda liderada por Max Cavalera foi lançado no Brasil pela Shinigami Records e já pode ser comprado
16/08/2022

No alvorecer do novo milênio, a revista americana Rolling Stone profetizou: "O Soulfly parece ter vindo para ficar". E depois de mais de duas décadas, inúmeras turnês mundiais e uma dúzia de álbuns, essa profecia se concretizou. Ícone do underground, pioneiro do Metal Extremo, guerreiro do terceiro mundo e líder de uma tribo diversificada e dedicada, Max Cavalera não apenas sobrevive, mas prospera, explodindo com riffs matadores até agora. Com a mesma voz, corpo e espírito que lançou o SOULFLY em 1997, o músico atira dez novos, pesados e monstruosos tijolos com o 12º álbum da banda intitulado "Totem".

Max, que se encontra entre os músicos mais prolíficos da história do gênero, levou o Sepultura do seu país natal, o Brasil, até o mundo, conquistando ao longo do caminho fãs de bandas/músicos como Ozzy Osbourne, Deftones e Dave Grohl. Ele co-fundou o Nailbomb, Cavalera Conspiracy, Go Ahead And Die e Killer Be Killed, lançando álbum após álbum, todos aclamados pelos críticos especializados e fãs. Mas a banda com a qual Max se sente mais identificado é o SOULFLY, cujo álbum de estreia autointitulado chegou com uma determinação e espirito incomparáveis.

"Totem" foi produzido pelo próprio Max ao lado de Arthur Rizk (Code Orange, Ghostemane, Outer Heaven) e conta com as participações especiais de John Powers (Eternal Champion), Chris Ulsh (Power Trip) e John Tardy (Obituary). O álbum transborda com o Blackened Thrash/Death encontrado nos já clássicos álbuns "Ritual" (2018) e "Archangel" (2015) misturado ao groove pesado e impiedoso apresentado nos álbuns "Primitive" (2000), "Prophecy" (2004) e "Dark Ages"(2005).

"Totem" traz aqueles selvagens e agressivos hinos que levam a música extrema aos seus limites enquanto a injeta com momentos brilhantes de nuance e dissonância porque como todos os heróis musicais inovadores, Max é mestre em fazer hinos para o povo. O SOULFLY é uma celebração à família e ao seu legado. O que quer que Max Cavalera martele nas pontes de suas guitarras, sempre libertará as almas.

"Totem" está disponível no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3JEBDmX.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/. 
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Michale Graves Show no Brasil com clássicos do Misfits
16/08/2022

Michale Graves vem ao Brasil em turnê com clássicos do MisfitsMichale Graves retorna ao Brasil em junho para apresentar a sua “American Monster Tour II ”. O ex-vocalista do Misfits tocará na íntegra os álbuns do grupo de horror punk, “American Psycho” (1997) e “Famous Monster”(1999).

Os ingressos para o show na capital paulista, que acontece no Carioca Club, já estão à venda no site Clube do Ingresso, a partir de R$ 100 (Pista - meia-entrada/promo). Graves esteve à frente do Misfits entre os anos de 1995 e 2000, período em que gravou os dois álbuns citados. Os trabalhos são muito elogiados pelos fãs da banda.

Hostel 65 incentiva a presença das mulheres nos bares com novo single "A Garota do Bar"!
16/08/2022

A Banda gaúcha HOSTEL 65, formada em 2017 na cidade de Gramado/RS, vem desenvolvendo desde então uma mistura calibrada a muito álcool e humor de Rock N' Roll com Classic Rock cheia de energia, vigor, sinergia e pegada tradicional sulista. Formada atualmente pelos músicos Ragner Veiga (vocal/violão), Rafa Gallina (guitarra), Diego Villarinho (bateria) e Stefano Roldo (baixo), traz em suas composições muita melodia, harmonia e letras que esbanjam farras pessoais e de amigos tudo com muita alegria, diversão e respeito como o bom e velho Rock N' Roll sempre prezou.

Seu terceiro e mais novo lançamento é a faixa "A Garota do Bar", que assim como os dois anteriores ("Fecha o Bar", de 2021 e "Cerveja de Litro", de 2022) foi produzida, mixada e masterizada por Vini Tonello, produtor e tecladista da conceituada banda Rosa Tattooada,

Ouça “A Garota do Bar” em https://ditto.fm/a-garota-do-bar

Todas as linhas de baixo para as três músicas foram compostas e gravadas por Cris Gallina, que deu um grande suporte à banda até a entrada do atual baixista Stefano Roldo.

Como o próprio título da faixa escancara, a banda HOSTEL 65 está apostando suas fichas nessa nova ode a bebedeira não só entre os homens, mas também para as mulheres, já que lugar de mulher é onde ela quiser! Sua temática não só incentiva como também explora a liberdade para que todas as mulheres possam frequentar os bares livremente de forma segura, beber tranquilamente o que quiser e principalmente acabar com qualquer estereótipo machista e preconceituoso de que mulher não pode frequentar esses lugares a não ser atrás de um balcão!

Nas palavras de Diego Villarinho (baterista) ele diz que "essa música é um rock com fortes influências de TNT e Tequila Baby, com uma letra que incentiva as mulheres a frequentar qualquer tipo de bar e beber sem culpa nenhuma" e Rafa Gallina (guitarra) ratifica dizendo que "todo o instrumental foi planejado para representar fielmente como o Rock deve soar e ser contra qualquer tipo de preconceito, dando ênfase a diversão e liberdade".

O empolgado vocalista Ragner Veiga fala que "esse single tem uma pressão diferente em relação às nossas outras duas músicas. Seu clima me remete muito ao Rock nacional do início dos anos 2000. Tenho certeza de que muita gente vai se identificar com suas letras e espero que seja ecoada em todas rádios e bares do país, pois ela tem tudo que um hit necessita e mostra com muita clareza a identidade da nossa banda e onde queremos chegar”, finaliza.

Isso é só o início, já que a banda continua compondo novas músicas e planeja impulsionar cada vez mais a cena autoral gaúcha e nacional, tudo regado a muita bebida, respeito, amigos e, logicamente, Rock N’ Roll!

Mídias Sociais: Facebook: https://www.facebook.com/bandahostel65; Instagram: https://www.instagram.com/bandahostel65 e E-mail: bandahostel65@gmail.com.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria; Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Behind The Horror lança single “BurnUp This Truth” e a faixa é o segundo single do álbum de estreia, intitulado ‘BurnUp This Truth’, a ser lançado em 26 de agosto
16/08/2022

Uma jornada que começou em Anápolis, Central-Brasil, levou a banda Behind The Horror à Nova Jersey (EUA), com uma paixão ardente pelo metal. Com influência dos grandes nomes como Sepultura, Metallica e Death, o duo criou uma visão única do metal moderno e ultrapassou os limites, apresentando uma sonoridade que vai além do metal convencional.

Para lançar o projeto para o mundo, a banda Behind The Horror compartilha o single “BurnUp This Truth”, a segunda promoção do álbum de estreia, intitulado ‘BurnUp This Truth’, a ser lançado dia 26 de agosto.

“BurnUp This Truth” traz muito sentimento envolto em riffs pesados com guitarras de oito cordas e bateria pulsante. “Para todos aqueles que compartilham o mesmo sentimento de amor e paixão por um sonho, para todos aqueles que ainda acreditam que há esperança e que sabem que todo dia é dia de batalha e que o inimigo nunca dorme.

Para todos aqueles que mesmo no tornado de percalços que é a vida ouvem uma voz distante que grita para você não desistir e saber que a entrega nunca será uma opção. Para todos aqueles que olham para o mundo e querem mudá-lo. Saiba que estamos com você", disse o vocalista e guitarrista Gabriel Alves.

BEHIND THE HORROR - "Burnup This Truth" (OFFICIAL VIDEO): https://www.youtube.com/watch?v=JLwNjv_WFM4.
OUÇA “BurnUp This Truth”: distrokid.com/hyperfollow/behindthehorror/burnup-this-truth 

Fundada pelos irmãos Gabriel Alves (guitarra e vocal) e Lucas Alves (bateria), Behind The Horror criou uma mistura única do antigo thrash metal e arranjos de metal progressivo, criando uma sonoridade moderna e que não é apenas caracterizado pela variação e arranjos razoáveis ​​e habilidade, mas também tem muito a dizer liricamente e vocalmente. As letras contam histórias pessoais misturadas e inspiradas em jogos favoritos como Magic: The Gathering e World of Warcraft,

Originários do Brasil, em Anápolis, GO, e estabelecidos em Nova Jersey (EUA), o duo lançou as bases para sua carreira musical com o EP ‘… And The Horror Begins’, lançado em 2013, e agora estão de volta com um novo trabalho, o álbum de estreia ‘BurnUp This Truth’ que será lançado nos próximos meses. As músicas são concebidas a partir de longas jam sessions, explodindo riffs, misturando e transformando tudo até que se encaixem.

A banda já recebeu elogios do Max Cavalera, que mandou uma mensagem em vídeo para os irmãos desejando sucesso para a banda, assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=SmAzaOPrxR8. Com uma atitude incansavelmente DIY, Behind The Horror mescla as influências dos grandes nomes que vieram antes, com o talento e a fúria para apresentar sua música. Esse é o próximo passo em sua busca para mudar o mundo.

Gênero: Metal Moderno
Formação: Gabriel Alves (Guitarra e Vocal)  e Lucas Alves (Bateria).
Produção: Gabriel Alves e Lucas Alves. Gravação: Gabriel Alves e Lucas Alves.
Mixagem e masterização: John Seymour (Area 51 Studio). Fotografia: Bruno Lima.
Artwork: Gabriel Alves, Raphael 'Fuel' Rodrigues, Awan Pena.
Para mais sobre BEHIND THE HORROR visite os canais oficiais: SITE: https://behindthehorror.net/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/behindthehorror/ e MERCH: https://www.redbubble.com/people/behindthehorror/shop.

Daniel Fonseca lança “Revelation” com participação de Derek Sherinian
16/08/2022

Guitarrista lança videoclipe do terceiro single do álbum “Alienize” acompanhado dos músicos Leandro Caçoilo, Felipe Andreoli, Alexandre Aposan e Derek Sherinian

O guitarrista paulistano Daniel Fonseca, de 16 anos, lança o seu terceiro single “Revelation”, do EP “Alienize”, com a participação especial do tecladista Derek Sherinian (Sons of Apollo). A música foi lançada em todas as plataformas de streaming e conta com um videoclipe dirigido por Leo Liberti.

Com mentoria de Kiko Loureiro (Megadeth), Fonseca apresenta música autoral com o baixista Felipe Andreoli (Angra), o vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e o baterista Alexandre Aposan. Sobre o single, Daniel Fonseca explica: “Revelation” é sobre a chegada do Apocalipse e a reflexão de alguém que não se sente preparado para enfrentá-lo, e sente que se juntará aos que serão ceifados no dia do Juízo Final”.
Ouça “Revelation”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/revelation-feat-derek-sherinian

Com produção assinada por Felipe Andreoli (Angra) e engenharia de som de João Millet, o trabalho de estreia de Daniel Fonseca tem previsão de lançamento para setembro de 2022 e será precedido por singles.“Alienize” é um álbum de Metal, com diversas influências e fala sobre uma invasão alienígena no Egito Antigo. Com arte de Chiaroscuro studios/Allan Jeff e Layout de Canuto Jonathan o tema da capa leva o nome do EP e traz todos os elementos de invasão alienígena e Egito Antigo.

Com apenas 13 anos, Daniel Fonseca começou os estudos de guitarra e rapidamente teve a capacidade de aprender a tocar com técnica e velocidade, mas, o mais importante, de compor músicas prontas para serem gravadas. Ao entrar na mentoria de Kiko Loureiro, o jovem ganhou uma atenção extra pelo talento e a veia prodígia. “A pandemia proporcionou mais tempo para fazer o que eu gosto, que é tocar guitarra e compor. As aulas presenciais na escola deixavam menos tempo livre para isso e eu me aprofundei cada vez mais no instrumento”, disse Fonseca.
Daniel Fonseca nas redes sociais: Instagram - @dani_guitar_

Alternative Radio: ouça o mais recente single da banda, “San Francisco’s Doomed” nas plataformas de streaming
16/08/2022

Sempre muito ativa e apresentando novidades aos seus fãs, a Alternative Radio disponibilizou no último dia 12 de agosto, para a alegria de seus fãs, mais um novo single. Se trata da música intitulada “San Francisco’s Doomed”, uma das novidades prometidas pela banda nas próximas semanas.

A canção, originalmente gravada pela banda Punk californiana Crime, recebeu uma versão que faz jus a energia da original e que já se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming. No Spotify ela pode ser ouvida a partir do link https://open.spotify.com/track/2935dCyKYPv5mLDSByA9zf?si=d744e5c7b5b54e42.

Vale lembrar que a banda já anunciou um novo single para as próximas semanas, “Police Sketch”, programado para o dia 8 de setembro. Então, para não perder nenhuma novidade da banda, acompanhe suas redes sociais.

Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.

Guttroll anuncia a data de lançamento do novo single “Living Blindly”
16/08/2022

Desde que anunciou o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, Invalid Leaders, em um formato diferenciado, através de singles individuais, a Guttroll vem lançando quase que mensalmente as músicas que irão compor o trabalho. A ideia é que, após finalizado esse processo, o álbum seja finalmente disponibilizado na íntegra nas plataformas de streaming.

Pois, agora, a banda anuncia mais um passo nessa caminhada. Segundo o trio, no próximo dia 26 de agosto estará sendo lançado o seu mais novo single, o esperado “Living Blindly”. A canção, que será disponibilizada nas principais plataformas de streaming, promete manter o mesmo alto nível de peso e fúria dos lançamentos anteriores.

Enquanto o dia 26 de agosto não chega, você pode conferir os singles já lançados pela Guttroll no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/artist/01swz87u3OcIUrcRUTCJuY.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Site oficial: http://www.guttroll.com; Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband e  YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.

Barril de Pólvora concede entrevista exclusiva para o site da Sabazim Produções
16/08/2022

O tão esperado segundo álbum de estúdio da Barril de Pólvora, “Catástrofe”, será lançado essa semana, mais precisamente no dia 19 de agosto. Para divulgar o vindouro trabalho, a banda já começa a fechar sua agenda de shows e uma das apresentações confirmadas vai ocorrer em um dos mais tradicionais festivais do interior de Minas Gerais.

Se trata do Rising Metal Fest, que chega a sua 19º edição no dia 17 de setembro, na cidade de Conselheiro Lafaiete. Sendo um dos nomes confirmados, a Barril de Pólvora concedeu uma entrevista exclusiva para o site da produtora do festival, a Sabazim Produções, onde o baterista Alexis Bomfim fala sobre o surgimento da banda, a repercussão de seu debut, o lançamento de “Catástrofe”, dentre outros assuntos. Confira no link https://sabazinhometal.wixsite.com/sabazimproducoes/single-post/19%C2%BA-rising-metal-fest-barril-de-p%C3%B3lvora-pegada-oitentista-com-letras-em-portugu%C3%AAs.

Enquanto 19 de agosto não chega, os fãs podem ter uma amostra do que esperar ouvido o mais recente single da banda, “Mente da Libertação”. A música foi composta por Emerson Martins, Saulo Santos e Alexis Bomfim e tem letra de Flavio Drager. A gravação foi feita por Mateus Mendes (MM’s Estúdio - BH), com produção de Rodrigo Garcia, maestro e guitarrista da banda Cartoon e mixagem e masterização realizadas por André Cabelo, guitarrista da Chakal. Confira https://open.spotify.com/track/5udJysBzVaynUuMy3nVkSF.

Barril de Pólvora: Flavio Drager (vocais); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria).
Mais informações: Site: www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/ e SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora.

TS5 confirma apresentação para o dia 25 de setembro
16/08/2022

Sempre muito ativa, a TS5 vêm trabalhando em várias frentes nesse momento, como, por exemplo, no seu próximo lançamento de estúdio, o esperado EP “Sucumbindo ao Pecado”. Mas, ainda sim, as apresentações ao vivo não são deixadas de lado, com a banda sempre muito ativa nos palcos.

Pois, a banda acaba de confirmar que no dia 25 de setembro, vai estar se apresentando no “Encontro Anual de Carros Antigos e Motos”, que ocorre na cidade de Itirapina/SP. No repertório, não só grandes sucessos do Pop Rock dos anos 80, 90 e 00, como também canções autorais.

Recentemente, durante a sua apresentação no programa “Showlivre”, a banda apresentou aos fãs a inédita “Ó Loucura Me Abrace”, que pode ser conferida aqui a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=qow2Nrexey0.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Woelington Eduardo Soares - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; Instagram: https://www.instagram.com/oficialts5banda/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Spotify: https://open.spotify.com/artist/73YS7kbPCPhit6ZOMc9YcS?si=EESvdvZ7THOMFS64Ih5MTQ.

Phrenesy: confira a entrevista exclusiva da banda para o programa Heavy Metal Online
16/08/2022

Um dos grandes nomes do Thrash Metal Nacional, a Phrenesy lançou oficialmente no último dia 5 de agosto o seu tão esperado segundo álbum, o ótimo “Fears Apocalypse”. Para fazer a divulgação do trabalho, a banda concedeu nessa última segunda-feira, 15 de agosto, uma entrevista exclusiva para a live em conjunto do Heavy Metal On Line / Metal no Papel / EM Music Management.

Na entrevista, o vocalista Wendel Aires contou mais a respeito da história da banda, do seu início, influências e o momento atual, dentre muitos outros assuntos. A entrevista já se encontra disponível no YouTube e pode ser assistido a partir de 20:24. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Ab7QK5iDexw.

“Fears Apocalypse” já se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/5jICVzKXHCaVGz9X3JkIG4. Se é fã de Thrash, não deixe de conferir esse grande trabalho, um dos melhores do estilo lançados em 2022.

Phrenesy é: Wendel Aires - vocal; Tiago “Xupita” - guitarra; Fabricera Rocha - guitarra; Josefer Ayres - bateria; Aluísio Lima - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Phrenesy/; Instagram: https://www.instagram.com/phrenesyband/; YouTube: https://www.youtube.com/user/phrenesyband/videos e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0cATzZtTnUA4zNsEnkgNCp?si=KiApXYTZSCanPbrVFG93Lg.

Darchitect: confira a entrevista da banda para o programa “Metal Com Batata”
16/08/2022

Após o lançamento do ótimo “The Visiting”, trabalho que foi muito bem recebido por público e crítica, tendo sido um dos destaques de 2021, a Darchitect anunciou que, para fechar esse ciclo de lançamento, vai estar lançando o single inédito “Introspection”, em data ainda a ser anunciada.

Dentro do trabalho de divulgação da banda, nesse último domingo, dia 14 de agosto, o baterista Gabriel Gifoli, onde o músico contou a história da banda, a recepção dos seus álbuns, dentre outros assuntos. A entrevista se encontra disponível no YouTube, podendo ser assistida no link https://www.youtube.com/watch?v=Y7iwXD3Q0nE.

“The Visiting” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/6C4C4fQzMv8zghAGHg50SN.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.

Grinding Reaction anuncia nova data de lançamento do single “Falemos O Que Não Quer Ser Ouvido”
16/08/2022

Um dos principais nomes do cenário Hardcore no Brasil, a Grinding Reaction havia anunciado para o próximo dia 19 de agosto, o lançamento de seu novo single, o esperado “Falemos O Que Não Quer Ser Ouvido”. Agora, a banda acaba de anunciar uma mudança de data para que sua nova música seja disponibilizada.

Segundo os músicos, agora “Falemos O Que Não Quer Ser Ouvido” Estará sendo lançado nas principais plataformas digitais no dia 21 de agosto, a partir das 00h. A canção promete entregar peso, velocidade, ótimos riffs e uma letra forte, bem característica da banda. Confira abaixo a letra de “Falemos O Que Não Quer Ser Ouvido”:

Enquanto “Falemos O Que Não Quer Ser Ouvido” não é lançada, você pode ouvir o último lançamento da banda, o álbum “O Caos Será a Tua Herança”, a partir do link https://open.spotify.com/album/1ExvTtz7ZZSrQ65dNDgWO7.
Grinding Reaction: Ricardo: vocal e guitarra; Renato: baixo; Weslley: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg.

Torturizer lança lyric vídeo para a faixa “Bewitched”, assista!
16/08/2022

Visando promover ainda mais seu atual EP, “Dissect”, o TORTURIZER lançou na última sexta-feira (12) o lyric vídeo para a faixa “Bewitched”. O trabalho, que conta com fotos de Emanuelle Rebelo e artes de Kleber Guimel, foi produzido por Eron Araújo e pode ser conferido agora pelo link https://youtu.be/ZwlAGRiBiWY.

“Dissect” foi lançado em março deste ano e apresenta uma nova fase do TORTURIZER, gravado de forma independente, o EP contou com a mixagem e masterização feitas por Ruan Cruz no Km4 Produções em São Luiz/MA. Ouça-o agora em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia : Assista agora a entrevista ao ‘Metal In Nordest’
16/08/2022

Os goianos da HÉIA estiveram na edição de número #46 do programa ‘Metal In Nordest’, que foi ao ar no último domingo, dia 14/08.

Em uma conversa descontraída, conduzida por Reinaldö Steel, o guitarrista e vocalista Místico Cultos falou por um pouco mais de duas horas, onde o músico pode comentar sobre o atual trabalho, “Ordeal Of The Abyss”, recente turnê sul-americana, projetos atuais, futuros e MUITO mais. Assista agora: https://youtu.be/B0_MpG5ioIA.

Assista às edições anteriores do ‘Metal In Nordest’ aqui: https://www.youtube.com/c/ProgramaPowerThrashingDeathOnLine/videos.
Em outras notícias, a HÉIA disponibilizou “Ordeal Of The Abyss” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo. Encontre-o na sua mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OrdealOfTheAbyss.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Dream Theater: confira possível setlist dos shows da banda no Brasil
15/08/2022 - Por Mateus Ribeiro

A banda de metal progressivo Dream Theater se apresentará em solo brasileiro nas próximas semanas. O quinteto, que está divulgando o álbum "A View From The Top Of The World" (2021), tocará em São Paulo e no festival Rock In Rio nos dias 31 de agosto e 2 de setembro. A lista a seguir, baseada nos repertórios dos últimos shows do grupo, mostra o possível setlist dos shows em São Paulo e no Rio de Janeiro.

"The Alien" - Álbum: "A View From The Top Of The World" (2021)
"6:00" - Álbum: "Awake" (1994)
"Awaken The Master" - Álbum: "A View From The Top Of The World" (2021)
"Endless Sacrifice" - Álbum: "Train Of Thought" (2003)
"Bridges In The Sky" - Álbum: "A Dramatic Turn Of Events" (2011)
"Invisible Monster" - Álbum: "A View From The Top Of The World" (2021)
"About To Crash" - Álbum: "Six Degrees Of Inner Turbulence" (2002)
"The Ministry Of Lost Souls" - Álbum: "Systematic Chaos" (2007)
"A View From The Top Of The World" - Álbum: "A View From The Top Of The World" (2021)
"The Count Of Tuscany" - Álbum: "Black Clouds & Silver Linings" (2009)
"Pull Me Under" - Álbum: "Images And Words" (1992)

The Halo Effect lança hoje o álbum de estreia "Days Of The Lost"
12/08/2022

O lançamento acompanha um videoclipe para a faixa ‘In Broken Trust’ gravado no topo de um prédio na cidade de Gotemburgo, na Suécia. The Halo Effect, que é formada pelos guitarristas Niclas Engelin e Jesper Strömblad, o vocalista Mikael Stanne, o baixista Peter Iwers e o baterista e parceiro de longa data Daniel Svensson, lança hoje o álbum de estreia "Days Of The Lost" e marca o retorno de um estilo musical tradicional de Gotemburgo - o death metal melódico. O álbum será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records.

O quinteto comemora esta data especial lançando hoje um novo videoclipe para a faixa ‘In Broken Trust’.

Mikael Stanne comentou: “A música é sobre traição - seja ela cometida a você mesmo ou a outras pessoas. A verdade clínica e real da verdade pode ser difícil de ser conquistada, mas o mais distante que nos mantemos dela, mais difícil fica encarar a realidade. Esta é uma faixa que se tornou longa demais e deixar ela na estrutura em que ela está nos tomou um tempo absurdo. No entanto amamos o resultado e ter ela estreando ao mesmo tempo em que o álbum é lançado traz uma sensação incrível. Aproveitem”!

Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/XeQbC8OYDQA.
Ouça em todas as plataformas digitais: https://bfan.link/days-of-the-lost.

A banda recentemente lançou um mapa de tesouro especial de Gotemburgo permitindo que fãs tenham a experiência de conhecer a cidade através dos olhos da banda: “Bem vindos a nossa Gotemburgo! Acompanhem-nos nesta tour interativa pela death metal de Gotemburgo nas quais a gente vai te mostrar a cidade como você nunca a viu antes: https://thehaloeffectmap.com/.

Vamos levar vocês para lugares que são importantes para a nossa jornada musical da banda e que também influenciou o nascimento do gênero death metal de Gotemburgo. Venham com a gente"!

Participe da nossa caça ao tesouro e tenham a chance de vencer um dos cinco prêmios que incluem kits de merchandising da banda e um meet and greet digital com os membros da banda! Para participar é simples. Mandem uma mensagem direta com a palavra código “Gothenburg” no Instagram (https://www.instagram.com/thehaloeffectse) e responda as perguntas corretamente. Dica: Você pode achar as respostas ao explorar o mapa e assistindo ao vídeo com atenção”!

THE HALO EFFECT é: Niclas Engelin | guitarra; Jesper Strömblad | guitarra; Mikael Stanne | vocais; Peter Iwers | baixo e Daniel Svensson | bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/thehaloeffectse; https://www.instagram.com/thehaloeffectse/; https://twitter.com/thehaloeffectse.

Arch Enemy lança novo álbum, 'Deceivers', em todo o mundo através da Century Media Records
12/08/2022

Hoje (12 de Agosto), os mestres do metal extremo Arch Enemy lançaram o seu 11º álbum de estúdio, Deceivers, via Century Media Records. Transmitam e comprem agora o disco em: https://archenemy.lnk.to/Deceivers onde 'Deceivers' estão disponíveis nos seguintes formatos:

--Digital Album
--Ltd. Deluxe 2LP+CD Artbook
edição limitada numerada à mão com carimbos nobres em folha quente
LP1: vinil multi-colorido (cada desenho é único)
LP2: vinil com duas faixas de bónus e efeito zoetropo
CD: álbum + duas faixas bónus
Livro de arte de 12" com brochura de 36 páginas, incluindo notas de capa e impressão de arte

--Ltd. Conjunto de caixas de CD de luxo
Caixa de clamshell do tamanho de DVD com carimbo de folha quente nobre
CD em embalagem ecológica com duas faixas bónus
Livreto de 32 páginas DIN A5 incl. notas de revestimento
Saco Tote
Pino metálico

--Ltd. Preto e colorido 180g LP
incl. folheto de 8 páginas + Obi-Strip

--DVD Edição Especial
embalagem amiga do ambiente incl. folheto de 16 páginas

Uma colecção de 11 faixas que são impiedosamente cativantes e impiedosamente violentas, Deceiversos está de pé com os pontos altos do catálogo da banda armazenada. Rugindo à vida com "Handshake With Hell", Arch Enemy deixa claro que estão à procura de sangue, e cada faixa é um êxito, desde a "Posion Arrow" ao hino titânico "One Last Time". Soando mais energizado do que nunca, o quinteto está a funcionar ao mais alto nível, produzindo um turbilhão de riffs diamantíferos envoltos em melodias cinematográficas, tambores trovejantes e vocais em torre. Arch Enemy provou, mais uma vez, que eles são imparáveis.

"Arch Enemy tem sido sempre fiável, deixando cair de poucos em poucos anos uma sólida colecção de morte melódica cativante e volumosa com pelo menos um punhado de bangers reais para mastigar. Com 'Deceivers', eles conseguiram surpreendentemente aumentar o seu jogo, entregando um álbum que mata do princípio ao fim e é essencial para os metalheads que anseiam por uma banda sonora a que lhes dêem cabo do pescoço". - Kerrang!

"...o trabalho mais forte da banda desde o 'Wages of Sin' de 2001". - Revista Decibel

"Com toda a agitação do mundo, podemos estar felizes por as lendas suecas Arch Enemy estarem de volta com o seu tão esperado 11º álbum 'Deceivers', que mais uma vez eleva a fasquia para qualquer pessoa do género melódico do death metal". - Os Tempos Difíceis

"Arch Enemy" não são apenas mais uma banda de metal. Eles são a banda de metal, e se discordarem, dêem um giro a este disco". - O Aquário

"Isto é ótimo, ótimo, pesado como o caraças! Mete-o nos teus buracos de ouvido"! - Revista Heavy

"(...) quando o ouvimos duas vezes, começamos a compreender com que monstro de um álbum estamos a lidar aqui". - Martelo de Metal (GER)

"Antes de mais, 'Deceivers' é um disco onde muitas bandas só podem sonhar". - Aardshok (NL)

"Não só os 'Enganadores' ganham o seu lugar numa das discografias mais fiáveis do metal moderno, como o fazem por estarem entre os mais corajosos e divertidos até à data". - Martelo de Metal (Reino Unido)

"'Os enganadores' jogam brilhantemente a carta da diversidade. Produção impressionante, coros poderosos; o arqui-inimigo sabe como convencer e sobe um degrau mais alto". - Rock Hard (FR)

"Mais uma vez viraram o metal da morte melódica de pernas para o ar, provando que são os grandes do género". - La Heavy (ES)

Deceivers track-listing
1. Handshake With Hell
2. Deceiver, Deceiver
3. In The Eye Of The Storm
4. The Watcher
5. Poisoned Arrow
6. Sunset Over The Empire
7. House Of Mirrors
8. Spreading Black Wings
9. Mourning Star
10. One Last Time
11. Exiled From Earth

"The European Siege 2022" tour dates w/ Arch Enemy & Behemoth
+ special guests Carcass, Unto Others
Sept. 27, 2022 - Dublin, IE @ Olympia Theatre
Sept. 29, 2022 - Glasgow, UK @ O2 Academy Glasgow
Sept. 30, 2022 - Manchester, UK @ O2 Apollo
Oct. 1, 2022 - Birmingham, UK @ O2 Academy Birmingham
Oct. 2, 2022 - London, UK @ O2 Academy Brixton
Oct. 4, 2022 - Paris, FR @ Le Zénith
Oct. 5, 2022 - Toulouse, FR @ Le Bikini
Oct. 7, 2022 - Lisbon, PT @ Coliseu de Lisboa
Oct. 8, 2022 - Madrid, ES @ Palacio Vistalegre
Oct. 9, 2022 - Barcelona, ES @ Palau Sant Jordi
Oct. 11, 2022 - Lyon, FR @ Le Radiant
Oct. 12, 2022 - Milano, IT @ Alcatraz
Oct. 14, 2022 - Berlin, DE @ Columbiahalle
Oct. 15, 2022 - Prague, CZ @ Tipsport Arena
Oct. 16, 2022 - Budapest, HU @ Barba Negra
Oct. 18, 2022 - Vienna, AT @ Gasometer
Oct. 19, 2022 - Katowice, PL @ Spodek
Oct. 21, 2022 - Ludwigsburg, DE @ MHP Arena
Oct. 22, 2022 - Den Bosch, NL @ Mainstage Brabanthallen
Oct. 23, 2022 - Brussels, BE @ Forest National
Oct. 24, 2022 - Saarbrücken, DE @ Saarlandhallen⁠
Oct. 25, 2022 - Zurich, CH @ Samsung Hall
Oct. 26, 2022 - Frankfurt, DE @ Jahrhunderthalle
Oct. 28, 2022 - Munich, DE @ Zenith
Oct. 29, 2022 - Düsseldorf, DE @ Mitsubishi Electric Halle
Oct. 30, 2022 - Hamburg, DE @ edel-optics.de Arena
Oct. 31, 2022 - Gothenburg, SE @ Partille Arena
Nov. 2, 2022 - Helsinki, FI @ Ice Hall
Nov. 4, 2022 - Stockholm, SE @ Annexet
Nov. 5, 2022 - Copenhagen, DK @ Forum
Nov. 6, 2022 - Oslo, NO @ Sentrum Scene

Arch Enemy line-up: Alissa White-Gluz - Vocals; Michael Amott - Guitars; Jeff Loomis - Guitars; Sharlee D'Angelo - Bass e Daniel Erlandsson - Drums.
Arch Enemy online: https://www.archenemy.net/; https://www.facebook.com/archenemyofficial/; https://twitter.com/archenemymetal e https://www.instagram.com/archenemyofficial/.

CPM22 lança clipe de “Tudo vale a pena?”, parceria com Sergio Britto dos Titãs
12/08/2022

A banda CPM22 disponibiliza nesta sexta-feira (12) o clipe de “Tudo vale a pena?”, música em parceria com Sergio Britto dos Titãs. Dirigido por Derick Borba, o vídeo apresenta uma performance da banda e Sergio Britto em estúdio e estará disponível no canal oficial da banda a partir das 12h. Lançada em julho, a parceria nasceu da admiração mútua entre os artistas. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=6Pj-xrSoehc.

“Quando o Badaui me procurou pra gente tentar compor alguma coisa juntos já tínhamos nos encontrado algumas vezes. Lembro bem da vez que ficamos trocando uma ideia e acabamos até dividindo o vocal de “Epitáfio” no show de uma rádio. Sempre achei o CPM22 a banda mais legal da sua geração”, conta Sergio Britto.

Com letra de Sergio Britto e Badaui, “Tudo vale a pena?”transmite uma mensagem positiva ao falar de coisas do dia a dia. A música é assinada por Britto e o guitarrista Luciano Garcia. “A letra fala sobre coisas simples e corriqueiras às vezes boas, às vezes ruins, mas que vale a pena pelo aprendizado e reconstrução, desde que se tenha a alma evoluída”, diz Badaui.

Britto lembra, “a mensagem que Badaui mandou dizia mais ou menos assim - “Vamos fazer uma aí? Uma música pra cima, com um recado positivo e um refrão forte. Vamos nessa? No mesmo dia bolei o refrão e uma primeira parte da música, Badaui escreveu o resto e o Luciano deu uma arredondada em tudo”.

“Além da participação de uma importante figura do Rock e do Punk Rock nacional, um ídolo como o Sergio Britto, a maior satisfação foi compôr a música em parceria com ele. Acredito que vá agradar tanto ao público do CPM22 quanto do TITÃS”, comenta Badaui.

E Britto completa, “a música tá aí pra quem quiser conferir, foi um prazer gravar com eles. Acho que conseguimos realizar a ideia - ficou foda!”. “Tudo vale a pena?” foi produzida por por Luciano Garcia, Ali Zaher Jr e Philippe Fargnoli e está disponível em todas as plataformas digitais com distribuição Ditto Music Brasil.

Distribuição Digital Ditto Music - www.dittomusic.com.
Informações à imprensa: Catto Comunicação Simone Catto.

Biquini lança single Vou te Levar Comigo
12/08/2022

12 de Junho é o EP que o Biquini lançou no primeiro semestre deste ano de 2022 contendo 4 faixas românticas pinçadas de seu repertório ao longo dos últimos 20 anos. O resultado positivo perante aos fãs da banda fez com que o projeto não ficasse apenas nestas quatro músicas. Vou Te Levar Comigo, canção feita por encomenda em 2004 para o programa de viagens e turismo Mundo Afora, do GNT, ganha também sua releitura sob a produção de Paul Ralphes em single a ser lançado brevemente.
Ouça aqui “Vou Te Levar Comigo”: ADA.lnk.to/voutelevarcomigo. 

“Os novos arranjos visam dar uma leitura atualizada para canções emblemáticas da banda”-explica Carlos Coelho. Lançada originalmente como faixa ao vivo do DVD Ao Vivo em Fortaleza em 2005, Vou Te Levar Comigo é hoje em dia canção essencial do setlist da banda, que está em via de celebrar 300 mil seguidores no Instagram, e segue por extensa tour pelo Brasil com o álbum de inéditas Através dos Tempos.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Expoente do hard rock, Velvet Chains lança o single inédito “Back on the Train” e a música fará parte do próximo álbum de estúdio do grupo de Las Vegas, a ser lançado em outubro
12/08/2022

A banda americana de hard rock Velvet Chains está lançando em 12 de agosto o segundo single de seu próximo álbum de estúdio. A música “Back on the Train” foi gravada no estúdio Monster Sound and Picture, na cidade natal do grupo, com os premiados produtores Darren Trentacoste e James Boldt. A canção é mais uma colaboração com o compositor Drew Lawrence, que co-assina a faixa ao lado do baixista e fundador Nils Goldschmidt e do baterista Jason Hope.

O mais recente lançamento do Velvet Chains traz grande inspiração na obra do Velvet Revolver, uma das principais influências musicais do grupo de Las Vegas, que vem ganhando destaque no cenário note-americano. A música “Back on the Train”, assim como o single anterior, “Last Drop”, farão parte do segundo disco de estúdio do Velvet Chains, ainda sem título, que chega ao mercado em outubro.

Junto com o mais recente single, “Back on the Train”, a banda também soltou um videoclipe da canção, com cenas impactantes e direção de Dean Karr (Iron Maiden, Velvet Chains, Queens of the Stone Age, Ozzy Osbourne), repetindo a parceria que aconteceu no aclamado clipe de “Tattooed”, lançado pelo Velvet Chains em 2021.
Assista o videoclipe de “Back on the Train”: https://www.youtube.com/watch?v=1Go3VONOJgc.

O baixista Nils Goldschmidt comenta o trabalho com Karr no novo videoclipe: “Dean não é apenas uma lenda na indústria musical, mas também um visionário de videoclipes. Ele sabe o que é melhor para a música em que está trabalhando e sempre consegue tirar o melhor de cada banda. Nós demos a ele algumas opções e Dean, sendo um verdadeiro fã de rock n' roll, escolheu a música mais rápida, enérgica e autêntica. Estamos felizes que ele a tenha escolhido, pois ela tem um estilo de hard rock do Velvet Revolver, uma banda com a qual Dean trabalhou várias vezes. O resultado final é simplesmente insano”.

Sobre a composição da canção, o músico complementa: “Eu e Lawrence criamos os riffs principais, refrão e etc, então fizemos uma demo apenas com as guias vocais. Nosso baterista, Jason Hope, escreveu a letra da música. Sua inspiração veio da dinâmica dos relacionamentos, de quando as pessoas ficam solteiras e mais uma vez estão ‘de volta ao trem’, procurando novos amores ou luxúria”.

Além da preparação para o segundo álbum, o Velvet Chains segue o trabalho em cima dos palcos. Recentemente, a banda se apresentou em importantes festivais nos Estados Unidos, realizou uma turnê ao lado de Todd Kerns (Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators), em setembro, são uma das atrações do Blue Ridge Rock Festival, no estado da Virgínia, além de uma extensa residência no conceituado The Barbershop Cuts & Cocktails, na cidade natal, Las Vegas.

Seguindo com o trabalho incessante, junto a lotada agenda de shows, o Velvet Chains segue trabalhando no próximo disco de estúdio, o sucessor do aclamado Icarus (2021). A obra terá a produção do renomado produtor Kane Churko (Papa Roach, Five Finger Death Punch, In This Moment, Hellyeah).

O grupo segue trabalhando para expandir sua música a novos territórios: no Brasil, alcançaram números expressivos nas diversas plataformas de streaming e obtiveram grande atenção da mídia especializada, algo que deve se intensificar com o novo álbum. O Velvet Chains tem como membro fundador e baixista Nils Goldschmidt, que conta com os brasileiros Laurent Cassiano e Larry Cassiano nas guitarras, Jason Hope na bateria e o vocalista Ro Viper.

Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/velvetchainsband; Facebook: https://www.facebook.com/velvetchains e Website: https://velvetchains.com.
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds - www.hoffmanobrian.com.br.

Tiberius Project apresenta o seu mascote, Tiberius 12/08/2022 A TIBERIUS PROJECT apresentou o seu mascote oficial, Tiberius, criado por Renato Criaturas, idealizador do personagem, Louro José e alguns da série de TV, “The Walking Dead”. Tiberius está presente em todas as artes dos trabalhos já lançados pelo grupo, mesmo que de forma camuflada. A banda promete levá-lo para shows de grande porte, com estrutura adequada.

Paralelamente, o grupo lançou nas plataformas digitais o seu novo single, “Pátria Em Chamas“, que contou com uma produção complexa envolvendo letras, instrumental e arranjos. A nova música já foi mixada e masterizada e será acompanhada de um vídeo oficial a ser disponibilizado no canal oficial do Youtube da banda. Para mais informações sobre as atividades da banda TIBERIUS PROJECT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/tiberiusproject/.

Andralls lança novo clipe, 'Blood, Fire, Revenge'
12/08/2022

Trio de thrash metal está se preparando para cair na estrada para seguir a divulgação de "Bleeding For Thrash" (2019). O Andralls acaba de lançar o videoclipe de "Blood, Fire, Revenge", o segundo single com a formação atual, que traz Alex Coelho (vocal e guitarra), Andre Mellado (baixo) e Alexandre "Xandão" Brito (bateria). "O vídeo foi gravado no Tendal da Lapa (SP) por Maycon Phantom Avelino, da Starship Videos, que fez um trabalho sensacional, pois conseguiu captar a energia da música no vídeo, que considero o nosso melhor videoclipe.

Além disso, a mixagem e masterização da música, feita por Rodrigo Oliveira (Korzus) no Dharma Studios, ficou brutal. É, acertamos a mão na composição, na captação do áudio e no clipe", comemorou Xandão. Confira o clipe de "Blood, Fire, Revenge" em https://youtu.be/v3ynuVTut-M.

Além disso, o Andralls está se preparando para cair na estrada para continuar a divulgação de "Bleeding For Thrash" (2019). "Já fizemos vários shows e agora iremos sair para fazer a tão aguardada tour no Nordeste e Norte, que estava programada para 2020. Faremos 14 shows em menos de 20 dias, começando na Bahia, atravessando todo Nordeste e finalizando em Belém (PA) e Manaus (AM)", detalhou Xandão. "Antes disso, faremos nosso último show em São Paulo antes da tour no Nordeste/Norte. Trata-se de um evento gratuito que vai rolar a partir das 17h30 na segunda edição do 'Movimento Eclético' no Parque Jardim da Conquista, em São Mateus, na Zona Leste", concluiu o baterista.

Loja virtual Andralls: https://andralls.lojavirtualnuvem.com.br/; Facebook: www.facebook.com/andrallsfasthrash;  Instagram: @andrallsfasthrash; YouTube: Andralls Thrash e Contato: onfirebookingagency@gmail.com.

Discografia:
Massacre, Corruption, Destruction (2000)
Force Against Mind (2003)
Fasthrash Live (2003)
Inner Trauma (2005)
Andralls (2009)
Breakneck (2012)
15 Years Breaknecking - Live In Belém (2014, DVD)
Bleeding For Thrash (2019)
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music e https://linktr.ee/batalha.

Faca Preta lança o álbum Resistir pelo selo Repetente Records e o registro com 13 músicas foi produzido por Átila Ardanuy e Marcelo Sabino
12/08/2022

Resistir, o primeiro full álbum da banda paulistana de punk rock Faca Preta, com 13 faixas, é mais um lançamento do selo Repetente Records, criado e conduzido por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr do CPM 22. A distribuição digital é por meio da Ditto Music. Ouça Resistir aqui: https://ditto.fm/resistir-faca-preta.

A produção musical, mixagem e masterização do disco ficou por conta de Átila Ardanuy, com participação de Marcelo Sabino (baterista do Faca Preta, também do Chuva Negra e do Anônimos Anônimos), enquanto a gravação dos vocais principais foi assinado por Thiago Hospede.

As 13 músicas são assinadas pelos músicos do Faca Preta e três delas conta com participações especiais: Fernando Badauí (CPM 22) canta em Coragem, Fernando Lamb (Não há mais volta) coloca sua voz em Velha Escola, Ricardo Scaff toca gaita em Cães de Rua. Além dos convidados, o produtor Átila Ardanuy toca todos os pianos e efeitos sonoros em 'Resistir'.

Como revela Sabino, a composição de Resistir começou em 2017, exatamente no período em que foi oficializado o baterista do Faca Preta. Na época, fizeram a abertura de um show da lendária banda street punk britânica Cockney Rejects, em São Paulo.

"A primeira música foi Dias Melhores, o primeiro single que saiu pela Repetente Records. Logo começamos a trabalhar em bases que eles já tinham e a partir de novas ideias que foram surgindo", lembra o baterista.

O resultado é um álbum de street punk rock com sonoridade direta e com punch. É punk para cantar junto, se divertir, refletir e resistir; é música libertária contra a repressão policial e combativa a tudo que desalinha e separa uma sociedade.

Neste registro, a Faca Preta ainda saiu da zona de conforto e experimentou com instrumentos inusitados ao estilo, como violão, moog e hammond. Neste mês de agosto, além do lançamento de 'Resistir', o Faca Preta fará o show de lançamento do disco no Hangar 110, dia 20/8, ao lado das bandas Red Lights Gang e Os Excluídos.

"Estamos preparando um show com um mix entre as músicas antigas e as desse novo disco. Será demais retornar aos palcos após tanto tempo parado por conta da pandemia", finaliza a banda.

Ficha técnica
Produzido por Átila Ardanuy e Marcelo Sabino
Gravado no Ardanuy Studio e Bavini Estúdio
Vocais principais gravados por Thiago Hóspede no Guest House Studio
Todas as músicas por Faca Preta

Faca Preta
A banda foi formada em 2013 por músicos experientes do circuito underground paulistano e lançou o primeiro EP em 2015 pelo Semper Adversus, extinto subselo de street punk da Hearts Bleed Blue (HBB). Desde então, a Faca Preta vem sendo um grito de resistência na voz punk rock brasileira.

Em 2020 o grupo lançou o single “Dias Melhores” em videoclipe, uma amostra do que está por vir no álbum de estreia, que sai em agosto deste ano via Repetente Records.
Faca Preta nas redes: www.instagram.com/facapreta; https://twitter.com/facapreta e www.facebook.com/FacaPreta.

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music.

Hoje fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis e Faca Preta. O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords e https://linktr.ee/repetenterecords.

Malkuth: Novo álbum “Adoremus Lucifer Rex” é destaque na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #07_Julho2022”
12/08/2022

O novo álbum dos pernambucanos do MALKUTH, “Adoremus Lucifer Rex”, acaba de ganhar mais um positivo destaque em três dos principais serviços de streaming mundiais. O trabalho ingressou com a faixa “Naamah” na sétima edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO”, divulgada com finalidade de promover os trabalhos lançados no primeiro semestre de 2022 pelos clientes da Sangue Frio Produções.

A banda figurou ao lado de nomes como VULCANO, THE CROSS, HÉIA, BLOODY, VEUMOR, ASKE e muito mais, acesse o link a seguir e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music: http://li.sten.to/PlaylistSangueFrio07_2022.

Para adquirir o oitavo álbum do MALKUTH, “Adoremus Lucifer Rex”, em sua versão física, em formato de digipack e por apenas R$ 30,00 (+frete), entre em contato com o selo responsável por este lançamento - Obskure Chaos Distro - pelo e-mail sumerian.abismo@hotmail.com ou no WhatsApp +55 (11) 95470-6823.
Instagram: https://www.instagram.com/obskure_chaos_distro/.

Em breve, este material estará integrando TODOS os principais serviços de streaming e download do mundo. Para curtir estre trabalho em primeira mão, siga o MALKUTH em sua plataforma mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Póstuma: Ao lado de Sepultura, Ratos de Porão e outros grandes nomes no ‘Santa Bárbara Rock Fest’, confira!
12/08/2022

A banda de Melodic Death Metal PÓSTUMA acaba de confirmar sua presença em um dos maiores eventos de Rock/Metal do estado de São Paulo.

Trata-se do ‘Santa Bárbara Rock Fest’, que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de agosto em Santa Bárbara d'Oeste/SP e dentre as 48 atrações, o grupo dividirá palco - no sábado (27) - com nomes como Ratos de Porão, Sepultura, Hellskitchen, Apostullus e muito mais. Para mais informações, acesse: https://culturasbo.com/rockfest/.

Em paralelo, o PÓSTUMA concedeu uma entrevista recentemente ao portal da Rádio Exmera, onde entre outros assuntos, falou sobre seus projetos futuros, que inclui um novo single ainda para este mês de agosto, intitulado “Delphi”, confira: http://radioexmera.blogspot.com/2022/07/entrevista-do-postuma-para-o-site-da.html?m=1.

Encontre e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Postuma. CONTATO PARA SHOWS: E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Steve Hackett  lança o clip ao vivo da 'The Devil's Cathedral' que foi extraído de 'Genesis Revisited Live: Seconds Out & More'
11/08/2022

O lendário guitarrista Steve Hackett tem o prazer de anunciar 'Genesis Revisited Live': Seconds Out & More', o documento visual da sua digressão de 2021 pelo Reino Unido, celebrando o clássico álbum Genesis ao vivo. Preparado para lançamento no dia 2 de Setembro de 2022 (com o vinil a seguir no dia 25 de Novembro), vê Steve e a sua banda actuarem 'Seconds Out' na íntegra & em sequência, bem como uma selecção de material solo incluindo faixas do seu mais recente álbum de estúdio 'Surrender of Silence'.

Hoje tem o prazer de lançar um clip ao vivo da faixa 'The Devil's Cathedral', uma faixa originalmente apresentada no seu último álbum de estúdio 'Surrender of Silence'. Veja agora aqui: https://youtu.be/If-qk7gFAjs.

Comentários de Steve: "Estou entusiasmado por estar a lançar 'Genesis Revisited Live': Seconds Out + More', dando a todos uma oportunidade de ver este espectáculo dinâmico... Desfrute 'The Devil's Cathedral', uma emocionante faixa gótica escura que inclui todos os rapazes da actual formação de bandas no seu mais explosivo!"
Veja aqui o clip anteriormente lançado de 'Squonk'.: https://youtu.be/5hDktUIzoQo.

"Genesis Revisited Live": Seconds Out & More' estará disponível como Limited 2CD + Blu-ray & Limited 2CD + DVD, ambos incluindo som surround 5.1, documentários de bastidores e vídeos promocionais. Steve Hackett e a sua banda incluem Roger King, Rob Townsend, Jonas Reingold, Nad Sylvan & Craig Blundell, e juntaram-se a eles Amanda Lehmann como convidado especial na noite.

Estará também disponível como Ltd Gatefold 180g 4LP+2CD, e como Digital Audio Album (em 16 & 24bit).
Pré-encomenda agora aqui: https://stevehackett.lnk.to/GenesisRevisitedLive-SecondsOutAndMore.

Tracklist:
1. Apollo Intro
2. Clocks - The Angel Of Mons
3. Held In The Shadows
4. Every Day
5. The Devil's Cathedral
6. Shadow Of The Hierophant
7. Squonk
8. The Carpet Crawlers
9. Robbery, Assault And Battery
10. Afterglow
11. Firth Of Fifth
12. I Know What I Like (In Your Wardrobe)
13. The Lamb Lies Down On Broadway
14. Musical Box (Closing Section)
15. Supper's Ready
16. The Cinema Show
17. Aisle Of Plenty
18. Dance On A Volcano
19. Los Endos

STEVE HACKETT & a sua banda acabam de completar uma série de espectáculos na Nova Zelândia e Austrália, e continuarão a sua digressão 'Seconds Out & More' no Japão, Europa e América do Norte durante o resto do ano. Em Setembro e Outubro de 2022, irão apresentar a sua digressão 'Foxtrot at Fifty' de 25 datas no Reino Unido. Para a lista completa de datas e para comprar bilhetes vá a HackettSongs.com

Sobre STEVE HACKETT:
STEVE HACKETT juntou-se ao Genesis no início de 1971 e ganhou uma reputação internacional como guitarrista na formação clássica da banda ao lado de Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford e Phil Collins. O intrincado trabalho de guitarra de Hackett foi um elemento chave dos álbuns do Genesis desde Nursery Cryme (1971) até Wind And Wuthering (1977), incluindo o clássico Selling England By The Pound.

Depois de deixar o Genesis no final de 1977, a carreira a solo de Hackett, que agora abrange mais de 30 álbuns, demonstrou a sua extraordinária versatilidade tanto com a guitarra elétrica como com a acústica. Hackett é reconhecido como um músico de rock imensamente talentoso e inovador e um virtuoso guitarrista e compositor clássico, e isto foi reconhecido em 2010 quando foi empossado no Rock Hall Of Fame. Ele também trabalhou ao lado de Steve Howe do YES no supergrupo GTR.

As composições de Hackett tomam influências de muitos géneros, incluindo jazz, clássico e blues. Para os seus últimos trabalhos de estúdio The Night Siren (2017) e At The Edge Of Light (2019) Hackett explorou as influências da música mundial. Tours recentes têm visto Hackett celebrar o seu tempo com o Genesis
incluindo uma digressão espectacular em 2018, na qual realizou uma ambição de longa data de executar as obras do Genesis ao vivo com a sua banda e uma orquestra.

O bloqueio imposto pela pandemia global de 2020 provou ser um período particularmente criativo para Hackett. Começou por lançar a Selling England by the Pound & Spectral Mornings: Ao vivo no Hammersmith, uma gravação ao vivo da digressão de grande sucesso de 2019, celebrando esse clássico do Genesis juntamente com o 40º aniversário de um dos seus álbuns a solo mais amados. O Lockdown também deu a Hackett a oportunidade de escrever e gravar dois novos álbuns de estúdio, o clássico britânico Under A Mediterranean Sky e o próximo Surrender of Silence.

STEVE HACKETT Online: www.hackettsongs.com; www.facebook.com/pages/Steve-Hackett/123101228589; www.twitter.com/HackettOfficial e http://hackettsongs.com/tour.html.
INSIDEOUTMUSIC Online: www.insideoutmusic.com; www.youtube.com/InsideOutMusicTV; www.facebook.com/InsideOutMusic e www.twitter.com/insideouteu.

Estreias do Tribal Scream, Malefactor, The Giant Void, Crucifixion BR e outras grandes bandas do metal nacional no "Roadie Crew - Online Festival" desta sexta-feira
11/08/2022

O festival online foi vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021 e já apresentou mais de 450 bandas brasileiras em 29 edições. A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 12 de Agosto, às 19h30, a 29ª edição do "Roadie Crew - Online Festival".

O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.

Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 450 bandas já passaram pelo festival online!

Participam dessa edição de Agosto de 2022, com vídeos inéditos e exclusivos, as bandas: The Giant Void, Malefactor, Tribal Scream, Queiron, Crucifixion BR, Alocer, Drearylands, Adellaide, All4One, Motra, Rider, Veneno de Alice, Horizon Key, Ashtoreth e Joceir Bertoni.

A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma. Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.

"Roadie Crew - Online Festival" - 29ª Edição
Data: 12 de Agosto de 2022 às 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Bandas: The Giant Void, Malefactor, Tribal Scream, Queiron, Crucifixion BR, Alocer, Drearylands, Adellaide, All4One, Motra, Rider, Veneno de Alice, Horizon Key, Ashtoreth e Joceir Bertoni.

Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br e https://fb.me/e/2l46Cfojz (Evento Facebook).
Fonte, Press Release, Curadoria e Apresentação: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

R4vel mostra riffs potentes em manifesto de esperança e mudanças
11/08/2022

Após o bem sucedido retorno aos lançamentos com o single Refúgio, sobre perdas e recomeços e que veio acompanhado de um sensível videoclipe, a R4vel retorna com a segunda música do ano, a impactante Pano Cinza, que precede o primeiro disco full da banda.
Ouça Pano Cinza no streaming aqui: https://onerpm.link/686185778550.

Pano Cinza apresenta uma sonoridade madura e diferente dos lançamentos anteriores. Tem riffs potentes, levadas que flertam com o Hardcore e o Metal, o que fazem de Pano Cinza uma música de impacto e protesto.

O novo single traz frases potentes sobre experiências de vida, um dilacerante manifesto para aceitar mudanças, entre dores e alegrias, para ir à diante. Assim como a música Refúgio, a canção Pano Cinza, será acompanhada de um videoclipe, com lançamento em breve e próximo aos primeiros shows do ano.

Ainda em agosto, a R4vel é uma das atrações da segunda edição do Insane Music Festival, em São Paulo, dia 28, no Carioca Club. No evento, também tocam Dead Fish, Mukeka di Rato (show de retorno), Garage Fuzz, Surra, The Mönic, entre outras. Pano Cinza tem produção, mix e master de Jo Peschiera (Axty), gravada por Cauê Pittorri no Estúdio Dalla Sound.

A R4VEL
R4VEL está na ativa desde 2015 e chega a 2022 com novas músicas e participações em festivais. A banda é conhecia por aliar peso e melodia em suas composições junto a letras com reflexões sobre o cotidiano, questões sociais e até políticos.

A banda já trouxe a experiência de nomes renomados em algumas canções, como em 'Densidade', do EP Mantra, produzida por Fernando Sanchez (CPM 22), Italo Nonato (Pense), Danilo de Souza (Bullet Bane) e Fernando Uehara (Bullet Bane). O clipe da faixa (assista aqui) foi produzido por Derick Borba, do projeto Gravando Bandas.
https://www.youtube.com/watch?v=kRZ6RtP2fd4.

Nestes anos, a R4VEL dividiu palco com grandes nomes do underground, como Dead Fish, CPM 22, Gloria, Hateen, Pense e Ratos de Porão, além de participações em eventos de repercussão nacional, como na primeira edição do Insane Music Festival, GIG Music, Oxigênio Music Festival e Hardcore contra o Fascismo.

Integrantes: Eduardo Costa (vocal, @dutycosta); Kai Rodrigo (guitarra, @digokai); Fábio Chexx (baixo, @fabiochexx); Rafael Ribas Godoy (guitarra, @rafaelribasgodoy) e Jessy Alberola (bateria, @jessyalberola).
R4VEL nas rede sociais: www.instagram.com/r4velhc e www.youtube.com/c/Ravelhc.

Torturizer: Confira a entrevista para o Programa Sangue Frio Produções
11/08/2022

Os maranhenses do TORTURIZER foram destaques na edição de número #54 do Programa Sangue Frio Produções que já está disponível para audição online.

Nesta conversa, o baixista e vocalista Willian Vieira comentou sobre o atual momento musical da banda, pandemia, projetos futuros e também sobre a composição, gravação, produção do atual EP, “Dissect”, que foi executado na íntegra no decorrer da programação. Ouça o Programa SFP #54 - Especial TORTURIZER - Dissect (EP) completo aqui: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/programa-sfp-54-especial-torturizer-dissect-ep/.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: hellskitchenoficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções). Encontre e ouça todos os lançamentos do TORTURIZER em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Deathslaüghter apresenta novo álbum com arte desenvolvida pela FUG DESIGN
11/08/2022

Os paulistas do DEATHSLAÜGHTER acabam de lançar seu mais novo trabalho, intitulado “Passing Through The Valley of The Sodomites”, via Cianeto Discos (Brasil) em digipack e Timeworn Records (EUA) em fitas cassete.

A arte da capa, capa alternativa/contracapa contou destes materiais, contou com a assinatura do artista brasileiro Thiago Boller, da FUG DESIGN, que fez uma releitura das obras de Gustav Dorè para a Divina Comédia em uma ilustração feita a mão com tinta a óleo. Também foi desenvolvido pela FUG DESIGN, o encarte para LP e CD, que serão lançados em breve. Ouça “Passing Through The Valley of The Sodomites” aqui: https://youtu.be/6qck3ktoliE.
Confira também pelo Bandcamp: https://deathslaughter.bandcamp.com/album/passing-through-the-valley-of-the-sodomites.

DEATHSLAÜGHTER é uma banda de Black/Death Metal formada em 2016 na cidade de São José dos Campos/SP. Atualmente conta com Count Demönlust (guitarra/baixo/voz), Rudimentary Light (bateria) e Truesodomizer (guitarra solo/teclado) e possui em sua discografia uma demo, dois EP’s e dois full lenght’s.
Siga-os em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/deathslaughter e Instagram: https://www.instagram.com/deathslaughter/.

Em outras notícias, já está no ar o novo site da FUG DESIGN, acesse agora e confira TODOS os seus trabalhos: https://fugdesign.com/. Contato FUG: contato@fugdesign.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites Relacionados: https://www.instagram.com/fugdesign/; https://www.facebook.com/fugdesign/; https://fugdesign.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/Fug/23.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Alternative Radio anuncia data de lançamento de eu novo single “Police Sketch”
11/08/2022

Recentemente a Alternative Radio anunciou estar preparando um novo single, o que deixou eu fãs ansiosos por mais novidades nesse sentido. Após trabalhar por algumas semanas no novo material, a banda acaba de anunciar detalhes a respeito de sua mais nova música.

Segundo o baterista e vocalista Payton Stark, a nova canção é intitulada “Police Sketch”, sendo sua primeira composição acústica. Segundo palavras do músico, ela “meio que tem uma sensação de Rolling Stones ou Johnny Thunders solo”. O novo single estará sendo disponibilizado nas plataformas de streaming no próximo dia 8 de setembro.

O mais recente lançamento da banda é o single “Wimp”, versão para um dos grandes clássicos da banda de Punk Rock The Zeros. Lançada no final do mês de junho, a música se encontra disponível no streaming, podendo ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4FSnYQjDlzIW4GVbseXB42?si=ftpCRWczRUuU9rF5nXadZA. 

Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.

Barril de Pólvora: saiba tudo sobre o lançamento do novo álbum “Catástrofe”
11/08/2022

Desde que foi anunciado, o segundo álbum de estúdio da Barril de Pólvora, “Catástrofe”, gerou grande expectativa por parte dos fãs, que esperam o mesmo com grande ansiedade, algo que aumentou ainda mais com a oficialização da data de lançamento.

Vai ser no próximo dia 19 de agosto, uma sexta-feira, que “Catástrofe” estará sendo revelado ao mundo. O álbum, que inicialmente será disponibilizado apenas nas plataformas de streaming, também irá receber uma versão física, em data ainda não definida pela banda.

Já a capa foi criação Rômulo Dias (RDD ARTWORK), que já havia trabalhado com a Barril de Pólvora elaborando a capa do seu mais recente single, o ótimo “Mente da Libertação”. Com o excelente resultado obtido, a banda optou por convidá-lo para também fazer a capa de “Catástrofe”.

Ainda a respeito da capa de “Catástrofe”, o vocalista Flavio Drager revelou aos fãs o conceito por trás da mesma: “Precisávamos de uma ideia que expressasse de forma contundente nosso álbum, Catástrofe, em uma capa tanto para o cd em formato físico quanto no digital; nos reunimos e começamos a discutir as sugestões, surgiu a ideia central da figura do ser humano por trás de todas as causas e mazelas mundiais através de sua insaciável ganância por dinheiro e poder resultando em uma catástrofe em escala de grande magnitude. Pensamos na figura de um ser em forma de uma “caveira de terno” representando toda a degradação e depravação do ser humano, definida a ideia central começamos a nos ater aos detalhes que chegaram a este resultado”

Enquanto 19 de agosto não chega, os fãs poder ter uma amostra do que esperar ouvido o mais recente single da banda, “Mente da Libertação”. A música foi composta por Emerson Martins, Saulo Santos e Alexis Bomfim e tem letra de Flavio Drager. A gravação foi feita por Mateus Mendes (MM’s Estúdio - BH), com produção de Rodrigo Garcia, maestro e guitarrista da banda Cartoon e mixagem e masterização realizadas por André Cabelo, guitarrista da Chakal. Confira https://open.spotify.com/track/5udJysBzVaynUuMy3nVkSF.

Barril de Pólvora: Flavio Drager (vocais); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo); Alexis Bomfim (bateria).
Mais informações: Site: www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/ e SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora.

Jured concede entrevista exclusiva nesse sábado, 13 de agosto, ao programa Metal Com Batata
11/08/2022

Recentemente a Jured anunciou ter dado início aos trabalhos de seu segundo álbum de estúdio, já programando inclusive para breve, o lançamento de um single inédito, intitulado “Aventureiro Sombrio”, ainda sem uma data oficial para ser disponibilizado. Em paralelo a isso, o trio também vai trabalhando em outras frentes.

Nesse sábado, dia 13 de agosto, a banda vai estar concedendo uma entrevista exclusiva ao programa “Metal Com Batata”, que vai ao ar a partir das 23h59min, pela Mutante Radio. Nela, a banda vai falar mais a respeito de sua história, do seu álbum de estreia, “Emboscada” e a recepção do mesmo entre público e crítica, além de claro, sobre o novo álbum que vem sendo preparado.

O álbum de estreia da banda, “Emboscada”, se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/0sf6G1IMolxYEEYxSupkJM.

Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.

Inanimalia: conheça banda Violência Moral, mais um nome confirmado no “Invocação Music Festival”
11/08/2022

Recentemente a Inanimalia anunciou estar organizando o “Invocação Music festival”, que vai ocorrer no próximo dia 19 de agosto em Ribeirão Preto. Após anunciar 3 das bandas participantes do evento, um último nome ficou em suspenso e seria anunciado ao fim das vendas do 1º lote de ingressos, no dia 8 de agosto.

Pois, agora, acaba de ser confirmada a 4ª e última atração do Invocação Music Festival. Se trata da banda Violência Moral. Surgida no ano de 2016, no interior de São Paulo, a banda mescla elementos do Metal e do Hardcore, com uma pegada mais atual e moderna. Com um álbum já lançado, “WWS”, a banda realizou um tour que a levou por 11 estados e 84 cidades, sendo também premiada no festival Planeta Rock, onde tocou para um público de 24 mil pessoas, ao lado de outros grandes nomes do Rock no Brasil.

Recentemente a banda lançou seu mais novo single, “Quimera”, que além de ter sido disponibilizado no streaming, recebeu um vídeo oficial, que pode ser conferido no link https://www.youtube.com/watch?v=gwcada7rqts.

O Invocação Music Festival ocorrerá no HashTag Bar, localizado na Rua São José, 1565, Ribeirão Preto -SP, com abertura da casa às 18h. O evento também contará com Flash Tatoo, leitura de Tarô e Mapa Energético, vendas de velas e sabonetes artesanais.
Ingressos a venda pelo link: https://www.sympla.com.br/invocacao-music-festival__1662684.
1º Lote: 15,00 até dia 07/08 (vendas encerradas) // 2º Lote: 20,00 08/08 até 19/08 às 12:00 // Portaria: 30,00.

Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Henrique Manreza - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

The Fevers voltam ao palco do Imperator e a banda se apresenta dia 24 de agosto na casa do Méier
11/08/2022

Para comemorar os 57 anos de carreira THE FEVERS estão na estrada, porque sempre é tempo de cantar, dançar e festejar a boa música. E os reis do baile garantem muitos sucessos nos shows que chegam em todo Brasil, com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.

Os Fevers tocam no dia 24 de agosto no Rio de Janeiro, quando prometem transformar o palco do Imperator em um grande baile.

"Se hoje chegamos aos 57 anos temos que agradecer a passagem pela Jovem Guarda, aos bailes, aos programas de TV, as rádios e tudo que foi muito importante para o nosso começo, para a nossa história. E gravar um disco era uma vitória naquela época e construímos tudo isso para estarmos hoje nesta comemoração. O tempo passou sem que eu percebesse porque nunca paramos de fazer shows e estar na estrada com os nossos fãs. Construímos uma história muito forte.", declara Liebert

Banda que ganhou prêmios e reconhecimento, nacional e internacional, com mais de 50 produtos lançados, entre vinil, cassete, CD, DVD e compilações diversas, o THE FEVERS tem mais de 13 milhões de cópias vendidas, em um tempo (não tão distante) que contabilizava as vendas de produtos físicos. Nesta lista de sucessos, precisamos destacar as muitas trilhas para novelas da Globo e o sucesso estrondoso em Portugal, com execução das músicas do grupo nas rádios do país até os dias de hoje.

"Nossos sucessos foram em sequência a partir de Agora eu Sei e Cândida. Gravamos o álbum e seguimos sem parar a partir daí. Fomos absolutos no mercado de baile no estado do Rio de Janeiro e, depois, no Brasil. Naquela época, era uma briga para um contratante conseguir uma data na nossa agenda. Não tinha concorrência para nós. Fizemos muitos shows de norte a sul do país e vamos tocar os nossos sucessos, como Mar de Rosas , Vem me Ajudar, Elas por Elas, Guerra dos Sexos e, claro, Cândida e Agora eu Sei.", declara Luiz Claudio.
Venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/141/The_Fevers.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Land of Souls anuncia data de lançamento do novo single “Forged in Blood” 11/08/2022 Recentemente, a Land Of Souls anunciou aos seus fãs que estaria lançando nesse mês de agosto o seu mais novo single, intitulado “Forged in Blood”. A canção, que visa apresentar a sua nova formação em estúdio, agora teve a sua data de lançamento anunciada. Segundo o quarteto, “Forged in Blood” vai estar sendo oficialmente disponibilizada aos fãs, nas principais plataformas de streaming, no próximo dia 19 de agosto. Prometendo uma verdadeira aula de Death/Thrash, a canção já é ansiosamente esperada pelos fãs do estilo.

Anteriormente, a Land Of Souls havia apresentando oficialmente a capa de “Forged in Blood”, que dá uma boa ideia do que os fãs podem esperar para o dia 19 de agosto. Enquanto “Forged in Blood” não é lançado, você pode conferir o trabalho anterior da banda, o EP “Inner Chaos”, que se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming. São 7 pedradas de um Death/Thrash pesado e agressivo. Confira: https://open.spotify.com/album/4hWrW3Jf6LD6OSk7ClMEKQ. Land Of Souls é: John Elvis (guitarra/vocal); Leandro Gasparello (guitarra); Hugo Macedo (baixo) e Leopoldo Gardinal (bateria). Mais informações: Site: http://landofsouls.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalandofsouls; Instagram: https://www.instagram.com/landofsouls/  e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfLnJExTyO1pTs3JAAcbAWw.

Ingressos para o Wacken 2023 se esgotam em tempo recorde
11/08/2022 - Por Mateus Ribeiro

A edição do Wacken 2022 acabou dia 6 de agosto. E quem quiser comprar algum ingresso para o Wacken 2023 vai ter que tentar apelar para formas "menos éticas", já que todas as 80.000 entradas foram vendidas em seis horas. Essa foi a venda mais rápida da história do festival, realizado desde 1990 no norte da Alemanha.

"Nós absolutamente não podemos acreditar no que aconteceu: O Wacken Open Air 2023 está completamente esgotado após um tempo recorde de 6 horas - todos os 80.000 ingressos estão esgotados! Obrigado por sua incrível lealdade, apoio e confiança que vocês nos dão!

Vocês são os melhores fãs do mundo! Então, mal podemos esperar para celebrar outra festa de metal com vocês no ano que vem. Esperamos por muitas outras grandes bandas e um festival com o qual nós os levaremos de volta à idade dos Vikings - oficialmente em quatro dias em vez de três!", diz comunicado oficial, que foi divulgado pelo site Blabbermouth.

O Wacken 2023 vai acontecer entre 2 e 5 de agosto de 2023. Iron Maiden, Megadeth, Nervosa, Jinjer, Ensiferum, Deicide, Pentagram e Burning Witches são algumas das atrações confirmadas.

Héia será destaque no programa ‘Metal In Nordest’
10/08/2022

Em meio à divulgação do seu atual trabalho, “Ordeal Of The Abyss”, os goianos da HÉIA serão destaques na próxima edição do programa ‘Metal In Nordest’.

A banda conversará com exclusividade com Reinaldö Steel (reconhecido divulgador da cena do Metal Underground), onde falará um pouco mais do supracitado lançamento, turnê sul-americana, projetos futuros e MUITO mais.

‘Metal In Nordest’ com a HÉIA irá ao ar AO VIVO no próximo dia 14/08 (domingo), a partir das 20 horas pelo canal oficial do Power Thrashing Death no YouTube. Acesse o link a seguir, inscreva-se e ative o sininho para receber as notificações e confira este bate-papo em primeira mão: https://www.youtube.com/c/ProgramaPowerThrashingDeathOnLine.
Assista às edições anteriores do ‘Metal In Nordest’ aqui: https://www.youtube.com/c/ProgramaPowerThrashingDeathOnLine/videos.

Em outras notícias, a HÉIA disponibilizou o álbum “Ordeal Of The Abyss” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo. Encontre-o na sua mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OrdealOfTheAbyss.
Para mais informações sobre lançamentos físicos - nacionais e internacionais - entre em contato com a banda pelas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/.

Produtores interessados em levar a HÉIA para seus eventos, escrevam para heia666@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e saiba mais.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/;  https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat é confirmada no “Setembrutal”, saiba mais!
10/08/2022

Em meio aos trabalhos de composição, gravação e produção do vindouro “The Heat Death”, o ORTHOSTAT já se prepara para subir aos palcos novamente nos próximos dias. A banda foi confirmada no “Setembrutal”, que acontecerá no dia 24/09/2022 em Rio Negrinho/SC, no já conhecido Magos Bar onde se apresentará ao lado de Flesh Grinder, Sacrilegium e Ethel Hunter.

Para se manter atualizado sobre este evento, siga a organizações nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/magosbar2008 e Instagram: https://www.instagram.com/magosbar/.

Encontre o ORTHOSTAT em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Orthostat. CONTATO PARA SHOWS: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Playlist Sangue Frio: Edição “#07_Junho2022” está disponível, ouça agora!
10/08/2022

Já está disponível a sétima edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO”, que traz como destaque os atuais lançamentos dos clientes da Sangue Frio Produções que estiveram ao lado da empresa neste primeiro semestre de 2022.

Na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #07_Junho2022” é possível encontrar nomes como VULCANO, THE CROSS, BLOODY, TORTURIZER, VEUMOR, MALKUTH, HÉIA, ASKE e muito mais. Acesse o link a seguir e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music: http://li.sten.to/PlaylistSangueFrio07_2022.

TODOS os clientes da Sangue Frio Produções se encontram na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #07_Junho2022”, mas é importante ressaltar que este trabalho está aberto para todas as bandas brasileiras. E você? Quer ter suas músicas amplamente divulgadas na próxima playlist? Então escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e saiba mais, as próximas edições serão separadas por estilo musical, por isso sua participação é muito importante.

Ouça as edições anteriores acessando os links abaixo - aproveite e siga a Sangue Frio Produções em sua plataforma mais utilizada:
Spotify: https://open.spotify.com/user/sanguefrioproducoes
Deezer: https://www.deezer.com/br/profile/1356448508
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCe5-EQJjGdG_qZHHDXHxxBQ
Realização: SANGUE FRIO PRODUÇÕES - Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato.

Sites relacionados: https://open.spotify.com/user/sanguefrioproducoes; https://www.deezer.com/br/profile/1356448508; https://music.youtube.com/channel/UCe5-EQJjGdG_qZHHDXHxxBQ e https://sanguefrioproducoes.com/.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Lô Borges: 50 anos de música lançamento Chama Viva - show extra no Teatro Rival Refit no Rio de Janeiro/RJ
10/08/2022

A procura foi tanta para o show do dia 12 de agosto, que o cantor e compositor Lô Borges vai fazer uma apresentação extra no dia 13. Afinal de contas, há muito o que comemorar além da venda rápida dos ingressos. Em 2022, completam-se 50 anos do icônico álbum duplo "Clube da esquina" e do clássico "disco do tênis", ambos lançados em 1972. E mais: Lô chega aos 70 anos de idade, numa fase de intensa produtividade, lançando o álbum “Chama viva”, com músicas inéditas.

No repertório do show, estão sucessos do "Clube da esquina" - como "O trem azul", "Um girassol da cor do seu cabelo" e "Paisagem da janela" - e músicas do álbum “Chama viva”, que contou com participações especiais de Milton Nascimento, Beto Guedes, Paulinho Moska e Patrícia Maês, autora de todas as letras do álbum. Acompanham Lô Borges (voz, violão e guitarra) os músicos Henrique Matheus (guitarra e vocais), Telo Borges (teclados e vocais), Renato Valente (baixo) e Robinson Matos (bateria).

Som autoral criativo e mais pegado na 3ª Mostra do Novo Rock Gaúcho
10/08/2022

Tá chegando a 3ª Mostra do Novo Rock Gaúcho no próximo sábado (13) em mais uma emblemática participação de bandas independentes do Sul do Brasil. São elas: Recuperação Terapêutica (RT), Zona Soul, Eletroacordes e Cabeça de Lata. Tudo acontece no Teatro de Arena, em Porto Alegre, a partir das 19h30min. Ingressos pelo Sympla ou no local a R$ 10,00.

Em sua terceira edição na Capital Gaúcha, o projeto dos compositores Alexandre Oliveira e Will Vieira, com apoio da produtora Studio One Artes objetiva ocupar os espaços públicos da cidade, bem como palco em bares e pubs, manter viva a chama do Rock'n Roll gaúcho, resgatando as sonoridades de diversas vertentes neste gênero, pelas composições autorais.

A exemplo dos eventos anteriores, a mostra destaca os talentos no estilo rock de diversas gerações com show coletivo resgata também a pluralidade e abrindo o cenário e diversificando a expressão da nova produção de Porto Alegre. Confira as bandas participantes da a 3ª Mostra do Novo Rock Gaúcho

RT - o principal propósito já vem no nome da banda: Recuperação Terapêutica. Seja pelo fato de serem todos professores (hoje não todos), seja por a banda ser realmente uma terapia, uma recuperação para os integrantes. Tem um estilo sonoro próprio o que resulta em um som autoral bem original, livre, com frescor alternativo. Atenção especial deve ser dada às letras, quase literárias e poéticas, reflexivas e intensas. Integram Ramiro Bicca (vocal e violão), Beto Genz (baixista e backing vocal), Patrícia Zanella (bateria) e Rodrigo Lobato (guitarra, teclado e backing vocal).

ZONA SOUL - com som e eclético, as canções podem parecer diferentes umas das outras e o são, dando enorme importância ao conteúdo da letra e a melodia, em inspirações que vão de MPB, Blues, Soul, Pop, Rock, Hard e Fusion. As referências musicais são músicas boas, de qualquer estilo que caia bem no ouvido. Os membros são Vini Menezes (vocal), Marco Nunes (guitarra e vocal), Tiago Bandeira (bateria) e Marcelo Bacci (baixo e vocal).

ELETROACORDES - é rock autoral em 220 Volts. Quarteto sitiado em Porto Alegre, e que atua há mais de 12 anos nos pagos gaúchos. A banda, com 4 EP’s, mais e mais de 150 shows, transcende pela música eclética - sem rótulos, receitas prontas ou jargões pré-fabricados - plugada nas origens do blues, jazz, pop rock psicodélico e anos 70. A banda é formada por Rodrigo Vizzotto (voz e baixo), Cleber Nazário (teclado e violão), Tiago Bandeira (bateria) e Yuri Passos (guitarra).

CABEÇA DE LATA - o grupo nasceu em Porto Alegre no ano de 2008 e se confunde com a carreira musical de Alexandre Oliveira, 51 anos, ilustrador, músico e compositor. Possui 14 anos de estrada, com 2 álbuns lançados, 3 singles e 5 videoclipes e teve várias formações, flertando com vários gêneros como o Pop-Rock. MPB, Blues, Reggae. RAP. Integram a banda Alexandre Oliveira (voz e guitarra), Johnny Lopez (baixo), Jhow Cavalheiro (bateria) e Sérgio Nogueira (guitarra).

O projeto em constante produção permanente para promover o rock autoral em palcos da cidade, busca ampliar e acolher artistas em atividade e reforçar a cena independente, renovando as sonoridades aqui desenvolvidas.
Fonte: Jornalista - Rodrigo Vizzotto

Skalyface lança videoclipe de Dark Angel, gravado em show de abertura para o Angra
09/08/2022

'Dark Angel', o mais recente single da banda de heavy metal Skalyface, acaba de ganhar um super videoclipe. O audiovisual foi gravado profissionalmente - pelo Studio Polvus - em um recente show que o quinteto paulista abriu para o Angra. Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/9zwVy64V3Ls.

São diversos takes dinâmicos com câmeras que acompanham os distintos momentos e ambientações da canção, que apresenta peso, melodia, ritmos enérgicos e algumas atmosferas sombrias. Dark Angel é a história de uma pessoa que teve seu irmão assassinado covardemente e, num momento de raiva, tentou se vingar dos assassinos, mas não teve coragem de concretizar seu plano ao encontrá-los. O motivo do arrependimento, como conta o personagem na letra, foi a visão repentina de um anjo escuro com as asas queimadas.

E não à toa é a música escolhida para o videoclipe. Dark Angel é o nome do primeiro EP da Skalyface, com produção de Raphael Dantas, e que será lançado ainda em 2022. De olho nessa banda, uma grata revelação do heavy metal nacional!

Sobre a Skalyface
A Skalyface, formada em 2020, é Marlon Bueno (vocal), Renan Paradella (guitarra), Diogo Novelo (guitarra), Rafael de Abreu Raimundo (bateria) e William “Cupim” (baixo). A banda toca heavy metal com referências de Iron Maiden, Saxon, Accept, Savatage, Gamma Ray, Helloween, Angra, Black Sabbath, e Judas Priest.

Até o momento a banda já lançou quatro singles - Dark Angel, Burn Your Masks, Sailing With the Gods e Spear of Destiny - que exploram fraseados de guitarras, refrões bombásticos e batidas melódicas.

Skalyface abre para atrações internacionais
O Skalyface tem quatro shows nos próximos meses, todos eles como banda de abertura em eventos com atrações internacionais de peso do metal mundial. A primeira destas apresentações especiais acontece no dia 25 de setembro, no Carioca Club, em São Paulo, como uma das bandas nacionais convidadas na abertura para o Ensiferum, força do folk metal, direto da Finlândia.

Já no dia 12 de outubro, também no Carioca Club (SP), o Skalyface participa do evento que terá uma lenda do heavy metal alemão no palco: U.D.O. Ainda em outubro, no dia 24, o Skalyface volta à capital paulista, mais uma vez no Carioca Club, como banda de abertura para a apresentação única em 2022 do guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, que divulga o álbum “Parabellum”, lançado ano passado.  Tem ainda o show no dia 15 de novembro no Carioca Club como abertura para o Myrath, sensação do power/prog metal da Tunísia. Todos os quatro shows têm produção da Dark Dimensions.

Conheça o duo La Palma e ouça a inusitada versão do projeto para “Sangue Latino”, clássico dos Secos e Molhados
09/08/2022

Duo interestadual dos Estados Unidos, criado em 2019, mostra todo seu amor pela música brasileira em novo single clipe.

La Palma é um duo musical feito à distância, criado em 2019, por dois velhos conhecidos da cena de DC. O projeto é formado pelos músicos Chris Walker (Que Vive em São Francisco) e Tim Gibbon (Que continua em Washington DC). Trabalhando entre duas cidades, a música de La Palma é criada toda virtualmente, passando gravações para frente e para trás para construir composições texturizadas que extraem do cotidiano sons e experiências. O duo tem 2 álbuns lançados em vinil, “La Palma” (2019) e “Moonflower” (2021) e alguns singles lançados no meio do caminho.

Agora, o projeto apresenta uma inusitada versão de “Sangue Latino”, canção brasileira lançada em 1973 pela banda folk experimental Secos e Molhados, um dos grupos mais importantes da música brasileira, que lançou Ney Matogrosso para o público. A canção é muito especial para o Chris, filho de mãe brasileira, que cresceu ouvindo e cantando a música junto com sua mãe. “Sangue Latino é uma música tão especial e complexa.

É política e desafiadora, mas vem vestida de renda e seda colorida. Minha mãe tocava para mim quando eu era criança, mas nunca conversamos sobre os artistas ou o significado das músicas, era para ser apreciado puramente por seus sons doces e os sentimentos que a música nos causavam”, comenta Chris. “Gosto muito de música brasileira, adoro o Jorge Ben, principalmente a forma como ele canta, a sua voz e o jeito que ele consegue mudá-la de acordo com o ritmo. A Menina Mulher da Pele Preta é uma das minhas favoritas dele, adoraria passear por dentro dela e tentar remodelá-la para torná-la nossa. Eu sei que seríamos melhores músicos por isso”, complementa o artista.

Sobre o processo da feitura da versão, Tim explica: “O processo criativo foi muito semelhante à nossa abordagem usual. Orgânico é provavelmente a melhor maneira de descrevê-lo. Tive a ideia de gravarmos um cover e quando Chris sugeriu Sangue Latino, acho que nós dois sabíamos que era o único e especial”, comenta. “Depois disso, tornou-se um processo de tentar entender a composição da música e o que a tornava tão emocionante e especial.O Chris passou algum tempo trabalhando na pronúncia das letras, eu passei algum tempo tentando recriar aquele riff de baixo icônico que impulsiona a música. Foram meses de processo pra gente chegar no resultado que achamos ideal.. É como decorar um bolo, como você gira e adiciona camadas de glacê e as suaviza e gira um pouco mais e adiciona mais um pouco até que fique delicioso e lindo”, complementa.

O resultado desta homenagem é uma junção de identidade e memória que se misturam através do tempo. Com sonoridades de folk, psicodelia, tropicália e dub, com uma abordagem quase caleidoscópica da música. Sobrepondo texturas de guitarras elétrica e acústica, um teclado swingado e um vocal aveludado. Uma homenagem a uma banda que extrapolou o imaginário da música popular brasileira e segue relevante no mundo até hoje em dia. Junto com o single, que chega hoje em todos os streamings (ouça aqui), a banda liberou um clipe com clima de verão retro, feito com câmera VHS https://www.youtube.com/watch?v=fnvGsw1Z7Fo.
Ouça no seu streaming preferido em https://obsessions.ffm.to/sanguelatino.

Ficha Técnica:
Realizado, arranjado, produzido, gravado, mixado e masterizado por: La Palma (Chris Walker e Tim Gibbon), em seus home studios, 2022.
Vocais, violão, percussão: Chris Walker
Guitarra, baixo, teclados e Percussão: Tim Gibbon

Acompanhe a La Palma: Band website: https://lapalmaband.com/; BandCamp: https://lapalmamusic.bandcamp.com; Instagram: https://www.instagram.com/_la.palma_/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC49TG-ffg4-l6FDo6LqM_3w; Facebook: https://www.facebook.com/la.palma.la.palma.la.palma; Twitter: https://twitter.com/lapalmaband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7pFVqCkpPYP12BQDDEcsQx. 

Power Supply faz show de estreia no Espaço Som, em São Paulo
09/08/2022

O agora quarteto paulistano Power Supply fará seu show de estreia no dia 13 de agosto, no bairro de Pinheiros, em São Paulo. A longa espera por uma apresentação da banda não foi por acaso, tendo em vista que os principais lançamentos, o EP “verge.”, de 2020, e os singles que o sucederam, foram lançados durante a pandemia.

Mas a hora chegou. Edgar Marinho (voz), Fernando Marinho (guitarra) e Thales Duarte (bateria) subirão ao palco do Espaço Som, em Pinheiros, às 20h do próximo 13 de agosto, acompanhados por Edu Pereira no baixo, novo membro da banda, que assumiu o contrabaixo para performances ao vivo desde abril de 2022, e em breve deve se juntar à banda também em estúdio. Edu já fez parte de projetos de Punk e Hard Core em sua vivência na música até aqui.

O grupo ainda aproveitará a ocasião para apresentar pela primeira vez “used to love you”, canção que chegou há alguns dias às plataformas de streaming e que é o penúltimo single oficial a antecipar o álbum de estreia da banda, programado para maio de 2023.
GARANTA O SEU INGRESSO: https://www.sympla.com.br/evento/show-de-estreia-power-supply/1637164.

O setlist, de aproximadamente 75 minutos, ainda contará com versões para músicas que influenciaram o Power Supply, como “Jesus Of Suburbia”, do Green Day, além de singles divulgados em 2021, como “seis e quatro” e a impactante “I Won’t Let You Go”.  A apresentação também é feita em conjunto com uma ação social, onde é garantida a meia entrada para quem doar 1kg de alimento não perecível. A prática vai ao encontro do que a banda acredita, que é a colaboração como um dos pilares da música e da arte.

Sobre o Power Supply
O Power Supply é uma banda paulistana que passeia por diversas vertentes do rock, desde o mais cru do rock alternativo até sons nascidos por suas fortes influências no pop punk, SKA, hardcore e Emo. A banda começou como um duo, formado pelos irmãos Edgar e Fernando Marinho e, a partir de 2021, virou um trio com a entrada de Thales Duarte na bateria e agora passa a ser um quarteto, com a inclusão do baixista Edu Pereira.
Siga nas redes sociais: Instagram: @powersupplymus; Facebook: @powersupplypage; Twitter: @powersupplymus e Twitch: @powersupplymus.

Edu Falaschi: shows sold out em Curitiba e Porto Alegre abrem a turnê do “Vera Cruz” com novo palco e repertório especial
09/08/2022

O vocalista irá se apresentar no programa The Noite com Danilo Gentili, do SBT, nesta segunda-feira (08/08), à partir da 00h, com música ao vivo e entrevista

Edu Falaschi abriu a primeira parte da turnê de lançamento do álbum “Vera Cruz” e de comemoração aos vinte anos de “Rebirth” com shows esgotados em Curitiba e Porto Alegre. Milhares de fãs acompanharam os shows que agora seguem para Fortaleza/CE (12/8), Recife/PE (14/8), Juiz de Fora/MG (19/8), Rio de Janeiro/RJ (20/8), São Paulo/SP (21/8) e Belo Horizonte/MG (26/8).

As apresentações e o novo palco da turnê foram classificadas pelos críticos como espetaculares e o público compareceu em massa, com um repertório escolhido a dedo pelo vocalista. A banda de Edu Falaschi é formada por Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclado), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo), além dos backing vocals de Raissa Ramos e Fábio Caldeira (Maestrick).

Além disso, o vocalista confirmou participação no programa The Noite com Danilo Gentili, do SBT, nesta segunda-feira (08), à partir da 00h, com música ao vivo e entrevista para falar sobre a turnê.

No mês de agosto, Edu Falaschi irá gravar um DVD especial em São Paulo. O evento acontece no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 21 de agosto e faz parte da turnê que apresentará os álbuns “Vera Cruz” e “Rebirth” na íntegra com grande produção e palco cinematográfico. O show de São Paulo contará com a presença de Elba Ramalho, Thiago Arancam e Fábio Lima.

Sobre o início da turnê, Edu Falaschi comentou: “Foi gratificante ver a casa cheia nas duas primeiras noites. Estava lotado e ver cada um de vocês lá foi inspirador. Muito obrigado a todos! A próxima parada do Vera Cruz será em Fortaleza, no Ceará, dia 12/08! Já estão com os ingressos na mão?”

Veja o palco de Edu Falaschi: https://youtu.be/D6IfhievhCQ
Assista ao curta da “Land Ahoy”: https://youtu.be/qW0T7Kg-Vrs
Assista “The Ancestry”: https://youtu.be/dcwDLOiSvLI

Datas da Edu Falaschi “Vera Cruz + Rebirth Tour” em agosto:
12/08 - Fortaleza - https://www.bilheto.com.br/evento/722/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
14/08 - Recife - https://www.bilheto.com.br/evento/715/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
19/08 - Juiz de Fora - https://www.sympla.com.br/evento/edu-falaschi-live-jf-rock-city-tv-edu-falaschi-vera-cruz-tour-kyndra-shows-locais/1556736
20/08 - Rio de Janeiro - https://www.bilheto.com.br/evento/745/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
21/08 - São Paulo - Tokio Marine Hall - https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
26/08 - Belo Horizonte - https://centraldoseventos.com.br/edu-falaschi-vera-cruz-tour-2022

Datas da Edu Falaschi “Vera Cruz” tour a partir de outubro:
06/10 - Goiânia - https://www.bilheto.com.br/evento/828/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
07/10 - Brasília - https://www.toinhabrasilshow.com/eventos/edu-falaschi-07-10/
08/10 - Uberlândia - https://outgo.com.br/edu-falaschi-veracruztour
09/10 - Limeira - https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingresso/edu-falaschi/
28/10 - Belém - https://bit.ly/3zGs7wy
29/10 - Manaus - https://www.bilheto.com.br/evento/829/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
06/11 - Santos - https://articket.com.br/e/62/edu-falaschi-em-santos
Mais informações: http://www.edufalaschi.com.br/

Apnea compartilha novo single do álbum de estreia; Ouça "Peacefully"
09/08/2022

Após o lançamento de seu primeiro EP ‘Salt Water’, em 2020, a banda brasileira finalmente lançara seu álbum de estreia, intitulado ‘Sea Sound’.

Durante o período de quarentena em virtude da pandemia do COVID-19, os ensaios foram produtivos e ajudaram o APNEA a aperfeiçoar suas composições e desenvolver seu estilo. Após meses de trabalho, a banda finalizou o tão aguardado álbum de estreia, que será lançado ainda este ano. Para promover o disco, a banda compartilha o segundo single, "Peacefully", já disponível em todas as plataformas digitais.

Com proposta de apresentar um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock, a banda APNEA construiu seu som com influências que passam por A.S.G., Fumanchu, Alice in Chains, Soundgarden, Cave In, até Led Zeppelin e Black Sabbath. O álbum ‘Sea Sound’ traz uma mistura ímpar e única de sonoridades, fazendo com que o APNEA alcance originalidade e personalidade dentro de elementos tradicionais das décadas citadas acima.

Formada por músicos experientes com projeção e extensa carreira nacional e internacional - membros das bandas RATOS DE PORÃO, GARAGE FUZZ e BAYSIDE KINGS -, o quarteto é considerado como um supergrupo com status de local hero no Brasil.
Ouça "Peacefully": https://ditto.fm/peacefully-apnea

Formado em 2019 na cidade de Santos/SP - berço de grandes nomes do underground nacional -, o APNEA surge quando Mauricio Boka convida Marcus Vinicius para mostrar as ideias que tinha na cabeça a muito tempo e testar a construção de um estilo e uma identidade sonora. Após algumas jams, recrutam o guitarrista Nando Zambeli, e a linguagem musical começa a se definir com mais clareza. O baixista Gabriel Imakawa chega para completar o quarteto que passou a ensaiar com frequência, compondo e aprimorando o estilo da banda.

Em agosto de 2020, o APNEA entrou em estúdio para gravar suas primeiras músicas, que foram lançadas em 2021 no EP ‘Salt Water’. O material foi gravado em Santos no Electro Sound Studio, estúdio comandado por Marcão Britto (ex- Charlie Brown Jr). A produção, mixagem e masterização é assinada por André Freitas.
Gênero: post grunge, stoner rock, metal, rock 70’s

Gravação: Electro Sound Studio. Produção: André Freitas.
Master e mixagem: Fernando Sanches. Arte da Capa: Daniel Toledo.
Fotografia: Jair Bortoleto.

Formação: Mauricio Boka (baterista); Marcus Vinicius (vocal e guitarra); Gabriel Imakawa (baixo) e Nando Zambeli (guitarra).
Para mais informações sobre APNEA, visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/apneabandrock, BANDCAMP: https://apnearock.bandcamp.com/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/apneaband/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCew7Tygw2tKdUPHJOdwZ-jQ.

Rhodes revela seu novo single Drink To This
09/08/2022

O cantor e compositor britânico RHODES compartilhou seu novo e emocionante single, ‘Drink To This’. A nova faixa inspiradora explora uma manobra para além da escuridão, atuando como poema para as pessoas que se iluminam com as boas partes da vida. ‘Drink To This’ é lançado juntamente à um poderoso vídeo clipe ao vivo, filmado nos Estúdios Miloco em Londres apresentando um arranjo deslumbrante, tendo RHODES no piano acompanhado de dois músicos (ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=zfGBkFkCffI). 
Ouça e Compartilhe ‘Drink To This": https://rhodes.ffm.to/drinktothis.

Ao falar sobre o single, RHODES explica: ‘Essa música é sobre abrir os olhos e perceber tudo aquilo que tem à sua volta. É fácil perder-se na escuridão, mas aí alguém acende uma luz, e você vê o que está do outro lado. Me volto para o álcool quando não consigo lidar com algo, e quero tentar ressignificar essa ideia na minha cabeça e brindar às coisas boas da vida em vez de me afogar na tristeza. Também queria capturar o sentimento de que devo achar essa pessoa que é luz para mim. Essa é outra música em que o refrão originalmente foi escrito com uma pegada dançante com o objetivo de lançar a outros artistas, mas eu sentei outro dia e os versos vieram para mim de forma instantânea e o refrão me pareceu certo.’

Seguindo os lançamentos das faixas ‘No Words’, ‘Suffering’e ‘The Love I Give’, ‘Drink To This’ é o quarto single do próximo álbum do RHODES. Gravado durante o lockdown ao lado dos produtores Rich Cooper e Ash Workman(Christine and the Queens, Metronomy), o novo álbum será o primeiro de RHODES desde a aclamada estreia de ‘Wishes’, que incluía singles como ‘Let Love I Give”, o dueto com Birdy que atingiu mais de 187 milhões de streams no Spotify.

Tendo acordo assinado com a Nettwerk e a Tap Management (Dermot Kennedy, Lana Del Rey, London Grammar) desde o início do ano, RHODES renasceu e está pronto para compartilhar histórias de amor, perda, amizade e esperança. Após uma turnê acústica Alemã, esta semana,RHODES tem seu primeiro show programado em Londres, após seis anos, para uma multidão com ingressos esgotados, no Omeara em Outubro.

Sobre RHODES
O cantor e compositor RHODES, criado em Hertfordshire, e baseado em Londres, primeiramente capturou a atenção de todos com uma série de EPs que levaram ao lançamento do seu aclamado álbum de estreia em 2015, Wishes (via Sony Music). O álbum, que integrou o Top 25 do Reino Unido, incluía o Hit ‘Let It All Go’, o dueto com a Birdy que já atingiu mais de 187 milhões de streams no Spotify e que levou a carreira de RHODES’ para o céu.

Além disso, cativou o público como Headliner em uma série de shows e turnês, e abriu para pessoas como Sam Smith, London Grammar e Hozier. Também emocionou multidões em diversos festivais, incluindo Glastonbury, Citadel, Secret Garden Party, Sweden's Way Out West e Norway's Øyafestivalen e foi aclamado por veículos como CLASH, BBC, Independent, The Line of Best, Gigwise, Wonderland, Evening Standard e BBC Radio 1 (Live Lounge). A chegada do single ‘No Words’ em março de 2022, marcou um novo período na produção criativa de RHODES’, que promete ser a sua produção mais íntima e relatável até então.

Siga RHODES: Instagram: https://www.instagram.com/rhodesmusic | ​Twitter: https://twitter.com/rhodesmusic | ​Facebook: https://www.facebook.com/rhodesmusicuk | ​YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCb5fLauQA9bFS5ZesN6t71w.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Aske: Novo single “The Origins Of Satan” já está disponível, ouça agora!
09/08/2022

O novo single dos paulistas do ASKE, intitulado “The Origins Of Satan”, foi finalmente lançado em todas as plataformas de streaming na última sexta-feira (05), via Sangue Frio Produções & Records, ouça agora: https://li.sten.to/TheOriginsOfSatan “The Origins Of Satan” foi gravado no gravado, mixado e masterizado no 1979 Estúdio, produzido por Eugenio Stefane, o trabalho apresenta de forma oficial o novo álbum, “Vol. II”, previsto para este segundo semestre.

Selos e distros interessados em mais informações sobre o lançamento de “Vol. II”, solicitem diretamente pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 ou pelo Instagram em @sanguefrioproducoes.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Bloody: “Wartime” ganha destaque na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #07_Julho2022”, confira!
09/08/2022

O BLOODY ganhou um positivo destaque na sétima edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO”, divulgada com finalidade de promover os trabalhos lançados no primeiro semestre de 2022 pelos clientes da produtora. A banda figurou com seu atual single, intitulado “Wartime”, ao lado de nomes como Vulcano, Malkuth, Héia, Veumor, Torturizer e muito mais. Acesse o link a seguir e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music: https://li.sten.to/PlaylistSangueFrio07_2022.

Em paralelo, “Wartime” ganhou recentemente um videoclipe que havia sido lançado com exclusividade na 28ª edição do ‘Roadie Crew Online Festival’ e agora já pode ser conferido de forma exclusiva pelo canal oficial do BLOODY no YouTube, assista: https://youtu.be/jSfLUYID-vw. Encontre e ouça-o também em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Wartime.

Comemorando 20 anos de carreira em 2022, o BLOODY segue com sua agenda aberta para shows em todo o Brasil. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para bloody.contato@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/bloodythrashmetal; https://www.instagram.com/bloody_thrashmetal/; https://soundcloud.com/bloodythrashmetal e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BLOODY/94.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Killers e Twenty One Pilots se apresentam no Festival GPWeek que acontecerá no Allianz Parque
08/08/2022

Além dos headliners, Hot Chip, The Band Camino e Fresno fazem parte do lineup que irá acelerar São Paulo no dia 12 de novembro. A venda para público geral acontecerá a partir do dia 11 de agosto, às 9h em www.gpweek.com.br

O final de semana mais movimentado do calendário paulistano ganha um reforço em 2022: o GPWeek, festival de música que antecede à etapa do Grande Prêmio Brasil de Fórmula 1, reunindo no dia 12/11 no Allianz Parque as bandas: The Killers, Twenty One Pilots, Hot Chip, The Band Camino e Fresno. O projeto é apresentado pelo C6 Bank e tem a assinatura e realização da 30E - Thirty Entertainment.

A primeira edição do GPWeek celebra os 50 anos do esporte no Brasil e reforça a conexão do automobilismo com a música. O festival, que começa durante o dia e vai até o anoitecer, promete mais de sete horas de show com apresentações que misturam ritmo e experiência.

O The Killers, um dos maiores artistas do mundo, prometem trazer um mix dos seus sucessos; já o Twenty One Pilots, duo americano com bilhões de streams e inúmeros certificados de platina se apresentam pela terceira vez no Brasil. Também sobem ao palco o Hot Chip, ícones da música eletrônica mundial, que voltam a cena no festival, o The Band Camino, uma nova promessa em ascensão do pop rock norte-americano e os brasileiros da Fresno, que confirmam a volta do emo e do rock nacional, e garantem um show histórico e muito aguardado pelos fãs.

O C6 Bank é o apresentador do projeto, levando para o Allianz Parque a excelência de seus serviços e trazendo benefícios para clientes do banco. Ingressos estarão disponíveis em gpweek.com.br e clientes C6 Bank poderão desfrutar da pré-venda exclusiva nos dias 9 e 10 de Agosto, a partir das 9h, além de conseguirem parcelar o ingresso em até 10x sem juros no cartão. A venda para público geral acontecerá a partir do dia 11 de agosto, às 9h. Mais informações em SERVIÇO abaixo.

As atrações do GPWeek

The Killers
Formado em 2001 em Las Vegas, EUA, o The Killers é atualmente considerado um dos artistas de maior sucesso do século XXI. Com Brandon Flowers (vocal e sintetizador), Dave Keuning (guitarra e backing vocal), Ronnie Vannucci (bateria) e Mark Stoermer (baixo e backing vocal) em sua formação, eles lançaram seu álbum de estreia, Hot Fuss, em 2004, atraindo imediatamente a atenção da crítica, que não poupou elogios ao grupo, e do público, que transformou os singles “Somebody Told Me” e “Mr. Brightside” em grandes sucessos.

Se o primeiro álbum teve um som dançante, no segundo, Sam’s Town, a banda apresentou mais influências do rock, e o sucesso permaneceu o mesmo. Três novos álbuns, Day & Age, Battle Born e Wonderful Wonderful, foram lançados entre 2008 e 2017, para uma resposta arrebatadora entre críticos e fãs de música.

Imploding the Mirage chegou no final de 2020. A banda já vendeu mais de 28 milhões de discos em todo o mundo, incluindo 10,8 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, e já se apresentou em mais de cinquenta países de seis continentes. Pressure Machine foi outro álbum elogiado pela crítica lançado em 2021. Seu último trabalho, o single Boy, acaba de ser lançado e já é um grande sucesso.

Twenty One Pilots
Vencedora do GRAMMY® em 2017, a banda americana Twenty One Pilots é considerada hoje um dos grupos que definiu o som de toda uma geração. Com bilhões de streams e dezenas de certificações multiplatina em todo o mundo, a dupla natural de Columbus, nos Estados Unidos, OH - Tyler Joseph e Josh Dun, formada em 2009, consagrou-se por uma história única no atual panorama musical.

Dois de seus álbuns, Vessel, de 2013 e Blurryface, de 2015 (o terceiro e o quarto em sua carreira) tiveram todas as suas músicas certificadas como ouro ou platina pela RIAA, o que torna a dupla o primeiro artista / grupo com dois álbuns a alcançar esta conquista histórica.

E não pararam por aí: Trench, de 2018, recebeu uma nova indicação ao Grammy e foi listado com um dos principais álbuns do ano pela Billboard, KERRANG!, Alternative Press e Rock Sound. O mais recente trabalho da banda, Scaled And Icy, de 2021, estreou em primeiro lugar nas paradas “Rock Albums” e “Alternative Albums” da Billboard, em terceiro lugar no “Billboard 200”, e se transformou na maior semana de abertura de um álbum de rock em 2021, gerando uma coleção de hits.

Hot Chip
Ao longo dos últimos 22 anos, a banda britânica Hot Chip, formada em Londres, no Reino Unido, se estabeleceu entre os ícones da música eletrônica, ao lado de nomes como Pet Shop Boys e Depeche Mode, não coincidentemente todos oriundos também do Reino Unido.

São duas décadas em que o grupo estabeleceu uma verdadeira ponte entre os mundos da música pop e dance, com um catálogo de canções que movem corpos e tocam corações com o mesmo impacto. Oito álbuns depois de seu lançamento, a banda continua no topo - nesse último outono eles se apresentaram em uma residência de várias noites na prestigiosa Brixton Academy - e continuam a trabalhar com sucesso as onze músicas de seu mais recente álbum, Freakout/Release, uma prova de que a banda não está nem perto de desacelerar.

O oitavo álbum das lendas do pop eletrônico britânico é outro pico vertiginoso em uma carreira de décadas que viu o Hot Chip continuar inovando e desenvolvendo uma composição rica e ressonante.

The Band Camino
Depois de mais de cinco anos como banda, The Band Camino nunca se sentiu mais confiante em sua música. Agora, eles têm um álbum auto-intitulado para provar isso. Seu mais novo trabalho, The Band Camino, lançado pela dblblk/Elektra Records, expande o pop de guitarra que o grupo introduziu com seu EP de estreia tryhard em 2019. O trio pop-rock (Jeffery Jordan e Spencer Stewart, cantores/guitarristas, e o baterista Garrison Burgess) foram aprimorando seu som dinâmico Band Camino desde que se mudou de Memphis para Nashville em 2018.

Seu crescimento foi amplamente estimulado pela descoberta bruta, chamando a atenção de Taylor Swift, que incluiu a música reflexiva da banda Berenstein em “Songs I’m Loving Right Now”, lista de reprodução em 2018.

A magia também parece evidente para os fãs. The Tour Camino, um show com mais de 40 anos na América do Norte turnê de março a junho de 2022, incluiu paradas esgotadas no famoso Ryman Auditorium em Nashville e Terminal 5 em Nova York.

Fresno
Formada em 1999, em Porto Alegre (RS), a Fresno trilhou uma carreira que a coloca em um lugar único no panorama do rock brasileiro. “Único” pelo fato de que nem a banda nem seu público se prenderam a serem representados por hits de rádio de uma década atrás. Auto-gerida desde a saída de uma major, a banda passou a produzir os seus próprios álbuns, trazendo novas referências a cada um deles, expandindo sua paisagem sonora que, hoje, é tão ampla quanto se pode ser. Desde álbuns quase progressivos como, ‘Infinito’, até trabalhos inteiramente sinfônicos, como o da ‘Sinfonia de Tudo que Há’, a banda foge de caminhos óbvios e previsíveis.

Não à toa, o seu público se acostumou a esperar pelo inesperado. O álbum ‘Sua Alegria Foi Cancelada’ (2019), por exemplo, trouxe uma nova guinada sonora, com sintetizadores analógicos distorcidos e guitarras - ora ásperas, ora espaciais - sublinhando os versos entoados por Lucas Silveira, mais sinceros e desoladores que nunca. Em 2021, a Fresno vasculhou o seu HD e apresentou aos fãs a playlist INVentário. Com 21 faixas lançadas ao longo de 45 dias, o projeto apresentou camadas, possibilidades e formatos ainda não experimentados pelo grupo até aqui.

No dia 5 de novembro, um novo capítulo se iniciou, com o lançamento do nono disco da discografia do, agora, trio - formado por Lucas Silveira (vocais e guitarra), Gustavo Mantovani (guitarra) e Thiago Guerra (bateria). Intitulado Vou Ter Que Me Virar, o novo álbum traz a participação de Lulu Santos. A estreia do novo repertório se deu de forma catártica no Lollapalooza Brasil e segue enchendo casas de shows Brasil afora.

O setlist da turnê de Vou Ter Que Me Virar contempla não só as novas canções, como também clássicos que marcaram a carreira do grupo. “É um desafio enorme montar o repertório, porque é impossível agradar a todos, sempre vai ter uma canção que fica de fora e é a favorita de alguém”, pontua Lucas. É por isso que o trio incluiu um momento acústico (e de várias possibilidades) no meio do show. “Essa é a hora do improviso. A cada show, fazemos um apanhado de músicas diferentes. Já tivemos desde músicas do nosso primeiro disco a cover com a participação do McFly. Até agora, não repetimos uma”, brinca.

Sobre o C6 Bank
O C6 Bank é um banco completo, lançado em 2019, que superou a marca de 16 milhões de clientes no Brasil em abril de 2022. Sem agências físicas, a instituição financeira já tem em seu portfólio mais de 40 produtos e serviços, incluindo conta corrente isenta de taxa de manutenção, cartão sem anuidade, transferências e saques gratuitos, tag de pedágio, crédito, programa de pontos, Conta Global, plataforma de investimentos com ativos do Brasil e do exterior, marketplace com mais de 60 mil itens, entre outros.

O C6 Bank atende pessoas físicas, MEIs e PMEs e está presente em 100% dos municípios brasileiros. Em junho de 2022, foi eleita uma das melhores empresas para LGBTI+ trabalhar pela Human Rights Campaign Foundation (HRC), em parceria com o Instituto Mais Diversidade e o Fórum de Empresas e Direitos LGBTI+. É o único banco brasileiro a integrar o consórcio internacional Cybersecurity at MIT Sloan (CAMS), do Instituto de Tecnologia de Massachusetts. Mais informações sobre o banco em https://www.c6bank.com.br.

Sobre a 30E - Thirty Entertainment
A 30E - Thirty Entertainment representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas grandes frentes - Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. A 30E opera com grandes heads e contratos de partnership exclusivos com as principais companhias do mercado de entretenimento mundial e tem o fundo de investimento HSI como apoiador.

A MIDIORAMA é responsável pela ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO deste evento, não tendo envolvimento ou responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Sons of Apollo já se encontra no Brasil ensaiando para os shows
08/08/2022

O supergrupo Sons Of Apollo já se encontra no Brasil. Fundado por Mike Portnoy e pelo tecladista Derek Sherinian (ambos ex-Dream Theater), conta ainda com o vocalista Jeff Scott Soto (ex-Yngwie Malmsteen), com o guitarrista Bumblefoot (ex-Guns N’ Roses) e com o baixista Billy Sheehan (Mr. Big), - que não participará da turnê em função de motivos pessoais e será substituído pelo baixista do Angra, Felipe Andreoli.

Neste final de semana os musicos estiveram ensaiando no Green House Studios em São Paulo, para alinhar a participação do baixista na tour. Assista ao vídeo: https://www.instagram.com/p/Cg_wQFBBpwD/?igshid=YmMyMTA2M2Y=.

O grupo se encontra extremamente ansiosos para as apresentações como comentou Ron "Bumblefoot" Thal em entrevista anterior para a jornalista Isabele Miranda: [http://musicbusinessbrasil.com/index.php/2022/08/04/sons-of-apollo-bumblefoot-esta-ansioso-por-apresentacoes-na-america-latina/]. 

A turnê do Sons Of Apollo acontecerá em agosto de 2022, confira datas e cidades:
09 de agosto de 2022 - Curitiba @Ópera de Arame
11 de agosto de 2022 - Rio de Janeiro @Circo Voador
13 de agosto de 2022 - São Paulo @Tokio Marine Hall 
14 de agosto de 2022 - Brasília @ Toinha Brasil Show
16 de agosto de 2022 - Santiago @Teatro Cariola
18 de agosto de 2022 - Buenos Aires @Teatro Flores 

Para informações oficiais dos eventos realizados pela Top Link sigam as redes sociais: 
Site: www.toplinkmusic.com.
Instagram: @toplinkmusic
Facebook: @toplinkmusicoficial 
Assessoria Top Link @toplinkmusic - Isabele Miranda @isabelemirandatv.

O festival Wacken Open Air mal acabou sua edição 2022 e já tivemos a venda de ingressos para 2023 e com isso, há um recorde
08/08/2022

Em apenas seis horas, 80.000 ingressos foram vendidos. Isso marca a venda mais rápida da história do festival. Os organizadores do Wacken Open Air disseram em um comunicado: “Metalheads! O apoio e a confiança que vocês nos dão!"

"Vocês são os melhores fãs do mundo! Então, mal podemos esperar para celebrar outra festa de metal superlativa com vocês no ano que vem. Aguardem muitas outras grandes bandas e um festival com o qual nós os levaremos de volta à idade dos Vikings - oficialmente em quatro dias em vez de três!"

O promotor Thomas Jensen acrescentou: "Um festival com ingressos esgotados nesse período de tempo - inacreditável. E especialmente nestes tempos, o apoio da comunidade é extremamente importante.

Ainda estamos tirando a poeira do Open Air deste ano e agora, graças à confiança de nossos fãs, podemos continuar a nos concentrar totalmente no programa em 2023 sob o lema 'Vikings', que terá um ou dois destaques além do grande IRON MAIDEN !"

"Esta é uma enorme prova de confiança dos nossos fãs e agradecemos muito", disse o promotor Holger Hübner . "Isso nos permite impulsionar o Wacken Open Air e desenvolver vários projetos e temas ao lado do faturamento, que anunciaremos durante o ano”.

As lendas britânicas do heavy metal Iron Maiden serão a atração principal da edição do próximo ano do Wacken Open Air , que acontecerá de 2 a 5 de agosto de 2023. Outras atrações já confirmadas foram a Nervosa, o Jinjer, além do Megadeth e outros.

Inanimalia: saiba mais da Tribal Scream, mais uma das atrações confirmadas no “Invocação Music Festival”
08/08/2022

Conforme anunciado, no próximo dia 18 de agosto, vai ocorrer em Ribeirão Preto/SP, o Invocação Music Festival, organizado pela banda Inanimalia. O evento acontecerá no HashTag Bar e já teve suas primeiras atrações confirmadas, dentre elas, a banda Tribal Scream, sobre a qual você vai saber um pouco mais.

Fundada em 2020, a Tribal Scream é formada por músicos já experientes e com passagens por bandas importantes da cena, sendo eles o ex-vocalista da Torture Squad, Vitor Rodrigues, o guitarrista e também ex-Torture Squad e ex-Krisiun, Mauricio Nogueira, o baixista Vinnie Savastanno (ex-Rygel) e o baterista Otavio Ranthum (ex-Eve Desire).

A banda lançou no final de 2021 o seu primeiro álbum completo de estúdio, o ótimo “Sacred Legacy”, que vem sendo muito bem recebido tanto pelo público quanto pela crítica especializada. Para o “Invocação Music Festival”, o quarteto promete um set list especial, onde irão executar na íntegra o álbum “Pandemonium”, da Torture Squad, trabalho que contou com a participação tanto de Vitor quanto de Maurício, durante suas passagens pela banda.
Confira: https://open.spotify.com/album/0P7EO4z1KzKur2VFEXWncd?si=xCxoEzE7RjW8J2ZDsSlPTg.

O Invocação Music Festival ocorrerá no HashTag Bar, localizado na Rua São José, 1565, Ribeirão Preto -SP, com abertura da casa às 18h. O evento também contará com Flash Tatoo, leitura de Tarô e Mapa Energético, vendas de velas e sabonetes artesanais.
Ingressos a venda pelo link: https://www.sympla.com.br/invocacao-music-festival__1662684.
1º Lote: 15,00 até dia 07/08 // 2º Lote: 20,00 08/08 até 19/08 às 12:00 // Portaria: 30,00

Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Henrique Manreza - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

Macumbazilla inaugura o projeto “Cross Originals” em Curitiba no dia 11 de agosto
08/08/2022

Um dos principais nomes do Metal Nacional na atualidade, o Macumbazilla vem fazendo a divulgação de seu ótimo álbum de estreia, “…At a Crossroads”, que vem sendo muito bem recebido tanto por público quanto por crítica. Mais uma etapa desse processo vai ser cumprida essa semana, mais precisamente no dia 11 de agosto.

Nesse dia, uma quinta-feira, o Macumbazilla se apresentará no palco do Crossroads, um dos mais tradicionais espaços dedicados ao Rock em Curitiba, para a primeira edição do projeto “Cross Originals”, que vai dar espaço às bandas locais de várias vertentes do Rock, para que elas possam mostrar seu trabalho original (autoral), fomentando assim a cena local. A noite ainda contará com mais duas bandas, Virya e Low Tide Riders.

O proprietário do Crossroads, Alessandro Reis, falou um pouco mais a respeito do projeto: “Temos orgulho da importância que o palco do Cross ganhou ao longo dos anos, e sabemos da importância de seguir abrindo espaço para os sons originais”

Com um set list calcado em seu álbum de estreia, “…At a Crossroads” promete um show imperdível e canções como as ótimas “Leave My Beer Alone”, “Hellhounds” e “Morningstar” serão presença certa na apresentação, que está programada para ter início às 00h.

Local: Bar Crossroads - Av. Iguaçu, 2310 - Água Verde, Curitiba - PR
Horários: Abertura da casa: 20h e Início dos shows: 22h
Entrada: R$15

O álbum “…At a Crossroads” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming de música, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/5H9L21IwIsFrgx79l6RFVs.

Macumbazilla: André Nisgoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo; Júlio Goss - bateria
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/; YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

Leprosy anuncia data de lançamento do novo single “So Rest In Peace”
08/08/2022

Se preparando para o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, o esperado “Reborn in Yourself”, previsto para o início de 2023, a Leprosy acaba de anunciar a data de lançamento do seu novo single, “So Rest In Peace”. A canção estará sendo disponibilizada nas plataformas digitais no próximo dia 20 de agosto.

Esse é o terceiro single do álbum de estreia da Leprosy a ser disponibilizado, tendo sido precedido pelas ótimas “God of Clay” e “Merry Christmas To All”, que se encontram nas principais plataformas de streaming dedicadas a música. “So Rest In Peace” conta com a participação mais do que especial do guitarrista Luís Maldonalle, responsável por um solo simplesmente poderoso e teve a arte feita pelo grande artista de Brasília, Maurício Bastos Jr, que será também o responsável pela capa de “Reborn in Yourself”.

Confira os singles “God of Clay” e “Merry Christmas To All”:
https://open.spotify.com/album/7w7iBnnJcvwTRquAcwuZL0?si=O-BUZm5HQEGoDOkgy7OGDA
https://open.spotify.com/album/6nfNgc3Ofk2T53wfLQyGWn?si=-agsjkrtRsCmU4KZ4oPbDg

Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo; Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4XAcw62Au08QM4WWv4Da8W?si=wNUUy_S7RbeBrWLygFz_DA.

Thunderspell retoma agenda de shows
08/08/2022

A THUNDERSPELL, diante da normalização dos eventos após o cenário pandêmico, vem aos poucos retomando sua agenda de shows, tendo realizado seu o retorno aos palcos no dia 11 de junho em Belém/PA, na casa de shows Meduza.

Atualmente, a banda confirmou 3 eventos até o momento, são eles:
27/07- Igarapé Miri/PA;
25/09- Ananindeua/PA;
28/10- Belém/PA.

Em paralelo, o grupo retornou às gravações do álbum, “ThunderWarriors“, entrando na reta final de registros para o novo disco. O álbum será mixado em Los Angeles (EUA) pelo renomado produtor brasileiro, Adair Daufembach, referência no que diz respeito à produção e engenharia de áudio, e contará com duas participações especiais, uma delas é Gerrit P. Mutz, vocalista da banda alemã, Sacred Steel.

“Estamos muito animados, ansiosos e com excelente perspectiva sobre o lançamento desse novo álbum” disse Bruno Gibson, baixista do THUNDERSPELL. O material tem previsão de lançamento mundial para o segundo semestre de 2022 através da MS Metal Records.

Para mais informações sobre as atividades da banda THUNDERSPELL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/thunderspellmetal/.

Neuro Ruptura: novo álbum “[IN]CONSTANTE” é lançado nas plataformas digitais
08/08/2022

A NEURO RUPTURA lançou na data de hoje, dia 15 de julho, o seu novo álbum, “[IN]CONSTANTE”, nas plataformas de streaming.

O novo trabalho promete estar na lista de álbuns do ano para os fãs de New Metal e Metal Alternativo. “[IN]CONSTANTE” é o segundo álbum de estúdio e o auge da jornada musical do grupo. São 10 músicas inéditas e diferente de tudo já feito anteriormente, resumindo tudo o que a banda fez e empreendeu musicalmente há 20 anos, sendo o mais próximo possível do coração e da alma de cada um dos integrantes. O full-length foi gravado e mixado por Henrique Fioravanti no From Hellcords Studios (Porto Alegre/RS).

Em paralelo, os músicos anunciaram também o lançamento do videoclipe para a faixa, “Confusão” como marco da estreia deste grande disco que celebra os 20 anos de existência da banda em 2022. A data de disponibilização do material audiovisual será divulgada em breve.

Para mais informações sobre as atividades da banda NEURO RUPTURA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/02tMwtLeblqH9r7fLIfJKu.

Alefla: adquira o merchandising oficial da banda
08/08/2022

A ALEFLA disponibilizou seu mais novo merchandising contendo bonés, camisetas com estampas exclusivas, mochilas e a mídia física do seu mais recente álbum, “Unbreakable“, para serem adquiridos juntamente à banda em suas redes sociais.

Em paralelo, o grupo continua com os ensaios e com a agenda aberta para shows durante os próximos meses com repertório variado além das músicas do citado disco.

Recentemente, a filial da MS METAL RECORDS na Europa lançou nas maiores plataformas de streaming, o terceiro volume da coletânea, “The Gates of Brazilian Metal Scene”, onde a banda participou com a faixa, “Medusa”. O referido single foi lançado nas plataformas digitais em setembro de 2021.

Este projeto da coletânea é dividido em seis volumes, que revisita toda carreira da gravadora, com artistas atuais do cast, além dos que já passaram pelo mesmo e os que serão futuros lançamentos da empresa. Distribuído pela @tratorebr, o álbum conta com 10 faixas.

Para mais informações sobre as atividades da banda, ALEFLA, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/aleflaofficial/.

Structure Violence: disponibilizada online faixa tributo para a Dorsal Atlântica
08/08/2022

A STRUCTURE VIOLENCE divulgou, em seu canal oficial do YouTube, a faixa tributo à banda carioca de Thrash Metal, Dorsal Atlântica, intitulado, “Resistiremos“. A banda participou com a música, “Black Messiah” (álbum Alea Jacta Est). O material também foi lançado em seu formato físico.

“Se existe um culpado para idealizarmos esse tributo foi a edição on-line do ForCaos 2021. Após a repercussão positiva e significativa da mesa de debates “Metal e Conservadorismo” que contava com Carlos Lopes, Marc Brito (banda Heavy Hellway Train), Cristiano dos Passos (Mestre em Letras) e Vinicius Oliveira (Selo Vertigem Discos), os laços entre o Ceará e a Dorsal Atlântica foram reforçados.

A partir disso, surgiu a necessidade de desenvolvermos uma homenagem que atrelasse diferentes gerações da música extrema cearense e apoio às bandas que foram prejudicadas nos períodos mais pesados do Covid-19“, declarou um dos organizadores.

O produto surgiu da parceira entre o selo, Vertigem Discos, a Associação Cultural Cearense do Rock, a Burn Artworks e Carlos Lopes. Para mais informações sobre as atividades da banda STRUCTURE VIOLENCE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/FseDxTnM00E.

Imagine Dragons anuncia a Mercury World Tour no Brasil
07/08/2022

A banda, vencedora do Grammy, anuncia datas da turnê no Brasil!
25 de outubro de 2022, Pedreira Paulo Leminski, Curitiba
27 de outubro de 2022, Allianz Parque, São Paulo
29 de outubro de 2022, Área Externa da Jeunesse Arena, Rio de Janeiro

Os ingressos para o público em geral estarão à venda no dia 10 de agosto começando às 10h na internet e às 11h nas bilheterias oficiais. 

A banda multiplatina e vencedora do GRAMMY® Imagine Dragons, anuncia a etapa latino-americana de sua grandiosa Mercury World Tour. Produzida pela Live Nation, a turnê celebra o lançamento de seu último e tão aguardado álbum duplo, Mercury - Acts 1 & 2 (KIDinaKORNER/Interscope), com paradas na Colômbia, Argentina e Brasil, incluindo Curitiba na Pedreira Paulo Leminski, em 25 de outubro; São Paulo no Allianz Parque no dia 27 de outubro; e 29 de outubro no Rio de Janeiro, na Área Externa da Jeunesse Arena.

Com o disco épico de 32 faixas, o grupo faz a declaração artística mais ousada de sua carreira até agora. Com produção executiva de Rick Rubin, o álbum duplo inclui os singles de sucesso "Enemy", "Bones" e "Sharks" e se expande em "Mercury - Act 1" de 2021. Enquanto Act 1 explora temas como amor, fé, dor, paixão e perda, Act 2 se concentra em classificar a perda pessoal e as maiores questões existenciais de sua carreira. Ouça Mercury - Acts 1 & 2 em https://imaginedragons.lnk.to/Mercury.

Imagine Dragons abriu o caminho para seu novo álbum com o lançamento de uma série de singles recentes no topo das paradas. Até agora, "Bones" reuniu mais de 331 milhões de streams até o momento e o videoclipe que o acompanha marcou mais de 31 milhões de visualizações no YouTube. A música também atingiu o Billboard Hot 100 e atraiu muitos elogios.

Seu single anterior, o sucesso global "Enemy", acumulou 4,6 bilhões de streams combinados em duas versões (incluindo uma colaboração com o rapper J.I.D, de East Atlanta, indicado ao GRAMMY). "Enemy", que foi escolhido para a série animada da Riot Games "Arcane", foi o número 1 na Alternative Radio e o número 1 no Top 40 Radio.

Os clientes cartão Elo contarão com pré-venda exclusiva em todas as cidades nos dias 08 e 09 de agosto, começando às 10h na internet e às 11h nas bilheterias oficiais. Para o público geral, a venda começa no dia 10 de agosto, nos mesmos horários e canais. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 5x sem juros para os clientes cartão Elo e 3x sem juros para os demais cartões de crédito, estarão disponíveis online (www.eventim.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço |Curitiba - Pedreira Paulo Leminski nos dias 08, 09 e 10/08 e a partir do dia 11/08 Estádio Couto Pereira; São Paulo - Estádio do Morumbi nos dias 08, 09 e 10/08 e a partir do dia 11/08 Allianz Parque; e no Rio de Janeiro - Jeunesse Arena). A turnê no Brasil é apresentada pela Elo e produzida pela Live Nation. Para mais informações, visite www.livenation.lat. 

Sobre Imagine Dragons
Imagine Dragons continua a redefinir o rock no século 21. Enchendo estádios, criando hinos e quebrando recordes a cada passo, o quarteto de Las Vegas, premiado com o GRAMMY®, com certificação de diamantes, ocupa o ar rarefeito como uma das maiores bandas de rock do mundo. Com vendas acumuladas de 66 milhões equivalentes de álbuns, 55 milhões de músicas digitais e 110 bilhões de streams, eles se destacam como "a única banda na história a ganhar quatro singles RIAA Diamond", ou seja, "Radioactive" (14x platina), "Believer" (10x-platina), "Demons" (10x-platina) e "Thunder" (10x-platina).

Desde que surgiram em 2009, eles marcaram cinco estreias consecutivas no Top 10 da Billboard Top 200 com Night Visions [2012] (7x platina) (KIDinaKORNER/Interscope), Smoke + Mirrors [2015] (platina) (KIDinaKORNER/Interscope) , Evolve [2017] (tripla platina) (KIDinaKORNER/Interscope), Origins [2018] (platina)( KIDinaKORNER/Interscope) e Mercury - Act 1 [2021]( KIDinaKORNER/Interscope). Com o lançamento de Mercury - Act 2 (KIDinaKORNER/Interscope) em 2022, eles completaram seu primeiro álbum duplo produzido pelo lendário Rick Rubin.

Dominando o rádio, eles continuam sendo "uma das únicas quatro bandas a alcançar o Top 5 simultâneo de singles na rádio alternativa e a única banda a repetir esse feito". Eles colaboraram com todos, desde Kendrick Lamar, Lil Wayne e Wiz Khalifa até Avicii e o compositor de filmes Hans Zimmer. Retribuindo, eles arrecadaram milhões para várias causas, incluindo sua instituição de caridade pediátrica contra o câncer, a Tyler Robinson Foundation, e a fundação LOVELOUD do vocalista Dan Reynolds e o festival em apoio à juventude LGBTQ+. Em 2022, o presidente ucraniano Volodymyr Zelensky os nomeou embaixadores do UNITED 24, que beneficia a ajuda humanitária na Ucrânia.

Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr.
ASSESSORIA DE IMPRENSA - LIVE NATION BRASIL: ALINE NOBRE, VITOR DEYRMANDJIAN ROSALINO, REGIS MOTISUKI e GIULIA POLTRONIERI.

Repetente Records lança EP de estreia da Anônimos Anônimos, ‘Baita Astral’ e o registro com cinco músicas do trio paulistano, que chega ao streaming nesta sexta (5/8), transita entre o punk e o melódico
07/08/2022

Após lançar quatro músicas e todas as faixas com videoclipes, o trio paulistano Anônimos Anônimos coloca no streaming pelo selo Repetente Records o EP de estreia, ‘Baita Astral’. São cinco músicas que transitam entre o punk e o melódico, com uma sonoridade aberta, dinâmica e contemporânea. A distribuição digital é da Ditto Music. Ouça aqui: https://ditto.fm/baita-astral.

Outro ponto em comum em Baita Astral são as letras, ácidas e irônicas, apoiadas em riffs e batidas influenciadas por muitos anos no cenário do rock alternativo, em outras bandas prévias de hardcore. Baita Astral foi produzido por Phil Fargnoli, guitarrista do CPM22 (ex-Dead FIsh, Reffer, Zander, entre outras) durante o ano de 2021 e a gravação foi um processo muito significativo para todos os envolvidos. Segundo a banda, a imersão para que este EP saísse representou raros momentos de encontro e criatividade entre as ondas da pandemia, quando tudo estava parado.

O vocalista Flávio diz: “Tomamos todos os cuidados que a época pedia, por isso acabamos levando quase um ano para terminar o EP, dando pausas entre as sessões. No fim, isso só tornou mais especial cada encontro e momento juntos, quando podíamos matar a saudade de tocar e de trocar ideias.” O produtor, Phil, que é também um dos idealizadores da Repetente Records ao lado de Badauí e Ali Zaher Jr, companheiros de CPM 22, ainda assinou a participação na faixa “Esse Cara Não Sou Eu” e participou de arranjos diversos durante o EP.

O vocalista e guitarrista Flávio comenta sobre a participação de Phil: “O Phil é um dos melhores guitarristas do hardcore e um cara que sempre admiramos demais, mas nem todo mundo sabe que como produtor ele é tão dedicado e metódico quanto como guitarrista. É impressionante como ele se mantém sempre muito criterioso na busca de timbres e recursos até alcançar o resultado esperado pra valorizar o melhor de cada canção. Por isso, quando ele topou produzir e gravar o EP, demos liberdade total para ele opinar e colaborar criativamente conosco. Isso levou as músicas para outro nível.”  A capa do EP foi feita pelo artista e tatuador Caio Minero, que também criou o logo da banda.

Música inédita
Com o lançamento do EP, sai também a última música inédita ainda a ser apresentada desta leva: Seja Ridículo, Seja Feliz. Trata-se de um das faixas mais pesadas e diretas, que flerta com o metal e traz uma letra que é quase um mantra para lidar com as expectativas e julgamentos de forma mais saudável - tema central do projeto Anônimos Anônimos.

“Esta música tem uma metalinguagem e uma importância muito grande pois foram pensamentos que eu, de alguma forma, dizia pra mim durante a concepção deste projeto dos Anônimos Anônimos e, no fim, tem uma mensagem positiva pra se compartilhar com todos. Basicamente: seja sincero com seus sentimentos e expressões e divirta-se, sem se preocupar com o julgamento alheio. Alguém sempre vai falar mal, então, tanto faz. Tenha coragem de se expor com orgulho e ser feliz como você é", fecha Flávio.

Ficha técnica do EP
Nome: Baita Astral
Faixas: Esse cara não sou eu (feat. Phil Fargnoli) / Só se morre uma vez / Tô bem não / Seja ridículo, Seja feliz / Arquipélago
Banda: Flávio Particelli (guitarra e voz), Marcelo Sabino (bateria e backings), Roberto Bezerra (baixo)
Todas as composições por Flávio Particelli. Gravação, mixagem e produção: Phil Fargnoli.
Masterização: Ali Zaher. Estúdios: Estúdio 44 (bateria), Home-Studio Phagulha, de Phil Fargnoli (cordas, vocais).
Selo: Repetente Records

A Anônimos Anônimos
“Estou farto de semideuses” Álvaro de Campos.
Cada vez mais, a vida real parece um show onde todos são celebridades perfeitas e os coaches e tutoriais de sucesso proliferam tanto quanto os casos de ansiedade. Foi nesse contexto que, em 2020, foi criada a Anônimos Anônimos, banda paulistana de punk rock/hardcore.

Apesar de nome relativamente novo no punk nacional, o Anônimos Anônimos carrega experiência e anos de estrada. Flávio Particelli (vocal e guitarra) Roberto Bezerra (baixo) e Marcelo Sabino (bateria e backing vocals) já haviam participado de outras bandas prolíficas do cenário independente paulistano como Fullheart (1999-2006, com 1 EP e 2 discos) e Falante (2006 - 2009, com 2 EPs).

A proposta é servir como um grupo de terapia, em que as pessoas podem se livrar das máscaras e pressões da sociedade através da música barulhenta e catártica. Liberdade, cumplicidade e amizade em um espaço onde todos são iguais. Tratam de temas do cotidiano, da vida sempre com uma visão analítica crítica, com humor ácido e questionador, que pode misturar otimismo com niilismo. Os músicos ainda possuem outros projetos em atividade. O baterista Marcelo toca nas bandas punk Chuva Negra e Faca Preta, e o vocalista Flávio toca na dupla de folk A Ride For Two.

No começo de 2020 lançaram dois singles e um videoclipe de forma independente. Após isso, atravessando todo o período de pandemia em 2021, concentraram seus esforços em compor e gravar de forma segura e sem pressa o primeiro EP da banda “Baita Astral'. O EP, que será lançado em 2022, possui cinco músicas e foi produzido por Phil Fargnoli, guitarrista da banda CPM22.
Anônimos Anônimos nas redes: www.instagram.com/anonimosanonimosclub e https://linktr.ee/anonimosanonimos.

Selo Repetente Records

A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music. Hoje fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis e Faca Preta.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta. Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Soulfly lança seu novo álbum "Totem"
07/08/2022

A banda capitaneada pelo lendário guitarrista/vocalista Max Cavalera anuncia hoje o lançamento de seu novo álbum "Totem". Soulfly lança hoje seu novo álbum "Totem". O 12º registro da banda está agendado para ser lançado no Brasil e na América do Sul pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records.

Max Cavalera comentou: "A tribo SOUFLY vem crescendo por quase 30 anos constantemente, alcançando públicos de grandes cidades até pequenos vilarejos no Mundo. Agora nós temos o nosso próprio Totem para celebrar a nossa existência. Ouçam o álbum em alto e bom som e deixem suas almas se levarem". COMPRE o álbum “Totem” aqui: https://www.soulfly.com/totem.

"Totem" está disponível nos seguintes formatos:

CD Acrílico
Fita Cassete Azul (limitada em 300 cópias)
Caixa Longa: CD Acrílico, Adesivo e Pin
LP: Preto/Dourado
Kit: Camiseta “Totem”, CD Acrílico

Tracklist “Totem”:
Superstition
Scouring The Vile
Filth Upon Filth
Rot In Pain
The Damage Done
Totem
Ancestors
Ecstasy Of Gold
Soulfly XII
Spirit Animal

“Totem” foi gravado no Platinum Underground em Mesa Arizona por John Aquilino e Arthur Rizk com assistência de John Powers. Produzido por Max junto com Arthur Rizk (KREATOR, MUNICIPAL WASTE, CODE ORANGE) o álbum tem participações especiais de John Powers (ETERNAL CHAMPION), Chris Ulsh (POWER TRIP), e John Tardy (OBITUARY). Arthur Rizk também foi responsável por tocar a guitarra principal no álbum. A arte do álbum foi criada por James Bousema.

Formação: Max Cavalera - vocal, guitarra; Zyon Cavalera - bateria e Mike Leon - baixo.
Mais informações: https://www.facebook.com/SoulflyOfficial/; https://www.instagram.com/thesoulflytribe/; https://twitter.com/TheSoulflyTribe; https://www.youtube.com/soulflyband e https://www.soulfly.com/.

Detonautas lança "Não Existe Salvador da Pátria"
07/08/2022

O novo single da banda carioca Detonautas, "Não Existe Salvador da Pátria", chega às plataformas digitais nesta sexta, dia 05 de agosto. Composta por Tico Santa Cruz, a novidade fica por conta da parceria com a banda capixaba Herança Negra, da periferia de Vitória, há mais de 15 anos na estrada. Tico enviou a música e o grupo fez o arranjo. A produção uniu o artista carioca com o tecladista da Herança, Barol Beats.

"A canção fala sobre a necessidade do brasileiro de arranjar um salvador da pátria", conta Tico. "Quando, na verdade, não existe essa pessoa que, sozinha, possa resolver todos os problemas do país", completa. A música é um chamado à reflexão para que se perceba que, sem o comprometimento coletivo, não chegaremos a lugar nenhum. "É uma música de cunho social, mas sem ser partidária", revela Santa Cruz.
Escute: https://Detonautas.lnk.to/NaoExisteSalvadorDaPatria.

Assessoria de Imprensa - DRC - Ana Paula Romeiro. Assessoria de Imprensa - Sony Music - Perfexx Assessoria www.perfexx.com.br. Ana Paula Aschenbach, Lucas Damião e Mariana Ghetti.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Kika Malk e Renan Rodrix lançam o single Te Esperando Acordar com participação de Thedy Correia do Nenhum de Nós
07/08/2022

Kika Malk e Renan Rodrix lançam a segunda canção de um Projeto gigantesco do casal. “Te Esperando Acordar” é a segunda faixa de 16, e traz Thedy Correia, vocalista do Nenhum De Nós como Participação Especial. A primeira faixa lançada, foi “Sentinelas” e teve ninguém menos que Nasi, do IRA!, acompanhando a dupla nos vocais.
Assista aqui o clipe de “Te Esperando Acordar”: https://youtu.be/Nfm8K8rLgIU.
Ouça aqui “Te Esperando Acordar”: https://tratore.ffm.to/teesperandoacordar.

No primeiro Álbum, de MPB-ROMÂNTICO, Kika Malk e Renan Rodrix, tiveram as Participações Especiais luxuosas e avassaladoras de Ney Matogrosso, Roberto Menescal, Bruno Gouveia e o flautista Derico, e agora, atacam de Rock, embalados pelas comemorações dos 40 anos do gênero e pela paixão dos 2 pelo seguimento.

Essas 2 primeiras canções, são as primeiras de um impactante álbum, que conta com grandes ícones do Rock Nacional. O nome do Álbum é “Rock N’ Love Com Eles”, onde convidaram para cada faixa uma grande referência do casal. Dos nomes já anunciados temos, Kiko Zambianchi, Bruno Gouveia, Nasi, Digão dos Raimundos, Tico Santa Cruz, Thedy Correia, o ator e cantor Eriberto Leão, Marcelo Hayena do Uns E Outros, Avellar Love do João Penca E Seus Miquinhos Amestrados, Beto Bruno, vocalista do Cachorro Grande, Podé Nastácia, Mazzeron, Sérgio Serra, Rodrigo Santos, ex Barão Vermelho, Fernandinho BeatBox, Landau e mais uma Participação Surpresa, que o casal faz segredo.

“Te Esperando Acordar” foi composta por Renan especialmente pensando na interpretação de Thedy Correia. A dupla é fã declarada do Nenhum De Nós, e ficaram imensamente satisfeitos com o resultado da canção, que é uma das preferidas de Kika. Assim como todos os lançamentos, o clipe também já esta disponível. Com aproximadamente 2 milhões entre views e plays em apenas 1 ano, Kika Malk e Renan Rodrix, seguem sua doce jornada muito bem sucedida de fazer música independente com qualidade e aval de renomados ícones da Música Brasileira.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

JLuizzz convida Gabriel Martins (Mattilha) na estreia com 'She's a Killer' e o single, lançado pela Canil Records, traz pegada crua e direta do hard rock/heavy metal que remete ao início da década de 1990 07/08/2022 O músico, compositor e produtor JLuizzzz acaba de lançar pelo selo Canil Records a música 'She's a Killer', um hard/heavy direto e enérgico que conta com Gabriel Martins (do Mattilha) nos vocais. Este é o single de estreia do projeto, que terá um vocalista diferente a cada lançamento. Ouça aqui: https://bit.ly/shesakiller.

Já na estreia do projeto, jLuizzz emplacou 'She's a Killer' em playlist editorial Musica Nova, da Symphonic Br, a distribuidora digital do músico e compositor. She’s A Killer é potente, com riffs cativantes. A composição, assinada por JLuizzzz, traz referências do hard rock/heavy metal do início dos anos 90, com a sonoridade mais crua, mais na cara. Um petardo para fãs de Guns n' Roses e Skid Row, mas com produção moderna e vocais cortantes, fortes e peculiares de Gabriel. A música, explica, JLuizzzz, fala sobre uma mulher, livre, que faz o que quer e quando quer, na perspectiva um tanto caótica que a sociedade a vê, a ponto de rotulá-la como uma “assassina”, por não repetir padrões e seguir “normas”. A arte da capa é alusiva à letra, com referência a posters de filmes de Quentin Tarantino. "Vem justamente da energia caótica que ele implica em cada personagem de seus filmes e que coube também com a estética sonora e ideal da música", destaca o músico. Ficha técnica: Vocais: Gabriel Martins (@martinsgabriel88); Guitarras: jluizzzz (@jluizzzz) e Bateria: Arthur Schavinski (@arthurschavinski). Composição: jluizzzz. Produção: jluizzzz. Mix e masterização: jluizzzz. Gravação: Canil Records, Estudio Toca. Arte da capa: Ricardo Bancalero (@banca.art). Selo Canil Records (@canilrecords)

Phrenesy: lançado oficialmente o álbum “Fears Apocalypse”
06/08/2022

A espera finalmente chegou ao seu final. Foi lançado oficialmente hoje, dia 5 de agosto, o tão aguardado segundo álbum de estúdio da Phrenesy, “Fears Apocalypse”. Contando com 10 faixas, o trabalho promete ser um dos principais lançamentos nacionais desse ano.

Apresentando um Thrash Metal com seus pés bem fincados nas raízes do estilo, mas transposto para os dias atuais, de uma forma que não soa datado em momento algum, a banda dá uma aula do estilo, alternando passagens mais velozes com outras um pouco mais cadenciadas e, fará a alegria dos fãs do estilo, moendo vértebras dos pescoços daqueles mais desavisados.

“Fears Apocalypse” já se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/5jICVzKXHCaVGz9X3JkIG4?si=S5VJmVPHSzutEioE-4r6jQ. Se é fã de Thrash, não deixe de conferir esse grande trabalho, um dos melhores do estilo lançados em 2022.

Phrenesy é: Wendel Aires - vocal; Tiago “Xupita” - guitarra; Fabricera Rocha - guitarra; Josefer Ayres - bateria e Aluísio Lima - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Phrenesy/; Instagram: https://www.instagram.com/phrenesyband/; YouTube: https://www.youtube.com/user/phrenesyband/videos e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0cATzZtTnUA4zNsEnkgNCp?si=KiApXYTZSCanPbrVFG93Lg.

The Cross prepara videoclipe para a faixa “Walls Of The Forgotten”
06/08/2022

A banda baiana de Doom Metal THE CROSS segue trabalhando pesado na promoção do atual trabalho “Act II: Walls Of The Forgotten”, lançado em maio deste ano pela gravadora europeia Pitch Black Records. O quinteto já encontra-se em meio às gravações do novo videoclipe, para a faixa “Walls Of The Forgotten”, que conta com a participação especial - no álbum - da lenda viva Aaron Stainthorpe (My Dying Bride) nos vocais.

O clipe será registrado nas cidades de Feira de Santana e Salvador (Bahia) e será produzido por Alan Magalhães da Camguru Filmes (mesma produtora que trabalhou nos videoclipes anteriores), além de contar com a atuação da atriz Iris Bastos e está previsto para ser lançado oficialmente em novembro deste ano, confira um clipe em https://youtu.be/kA3UjmZ3U34.

Encontre, salve e ouça o novo álbum do THE CROSS, “Act II: Walls Of The Forgotten”, em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI.: https://li.sten.to/ActIIWallsOfTheForgotten.
Assista ao videoclipe de “Behind the Stone Gate”, divulgado em maio de 2022: https://youtu.be/8LG0z0g5BwA.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com - WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Hellskitchen: “estamos trabalhando para entregar um trabalho de qualidade pra galera!”
06/08/2022

Os paulistas do HELLSKITCHEN ganharam um positivo destaque no portal da Skate Metal Old Web Rádio, onde Gustavo Palito (guitarrista e vocalista) conversou com exclusividade.

Neste bate-papo, o músico falou um pouco mais sobre o início das atividades da banda, formações, curiosidades, atuais trabalhos e projetos futuros, incluindo um novo álbum: “Eu já escrevi as músicas, estamos ensaiando e montando os arranjos e detalhes. O que não foi feito com o disco ‘We Are The Hells Crew’, pois não tínhamos uma banda formada, até o lançamento, portanto tudo era discutido nas seções de gravação. Não posso dar previsões, mas estamos trabalhando, para entregar um trabalho de qualidade pra galera!”

Leia a entrevista completa pelo site da Skate Metal Old Web Rádio: https://www.skatemetalold.com/news-233-skate-metal-old-entrevista-gustavo-palito--hellskicthen.

Em outras notícias, o HELLSKICTHEN segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022. Produtores de qualquer local do Brasil interessados em levar a banda para seus eventos, escrevam para hellskitchenoficial@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações. Encontre, siga e ouça o HELLSKITCHEN em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: http://li.sten.to/Hellskitchen.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torture Squad: lançada a nova linha de merchandise oficial da banda
06/08/2022

Recentemente, a Torture Squad anunciou ter fechado uma parceria com a empresa Heart Merch, que é responsável pelo merchandising de bandas como Ratos de Porão, Dead Fish, CPM 22, Pitty, Planet Hemp, dentre outros grandes nomes da música brasileira. Dessa forma, os fãs passaram a ter uma maior facilidade para ter acesso aos materiais da banda.

Agora, acaba de ser lançada a nova linha de merchandise da banda, já disponível no site da Heart Merch. São camisas, bermudas, calças, moletons, bottons, dentre outros produtos, que certamente vão fazer a alegria dos fãs da banda. Para acessar a loja da Torture Squad e ter acesso aos produtos oficiais da banda, visite o link https://heartmerch.com.br/loja/torture-squad/.

Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.

Inanimalia: saiba mais da banda, uma das atrações confirmadas do “Invocação Music Fest”
06/08/2022

No próximo dia 19 de agosto, a partis das 18h, estará ocorrendo no HashTag Bar, em Ribeirão Preto/SP, o Invocação Music Fest e, uma das atrações já confirmadas é a banda Inanimalia, uma das principais forças do cenário do Heavy Metal brasileiro presentemente.

Surgida no início de 2016, na cidade de Ribeirão Preto/SP, inicialmente a banda apostou em um Death Metal mais direto, mas que, com o processo natural de amadurecimento de sua sonoridade, foi incorporando mais melodias e elementos de outros estilos, como o Doom, o Progressive e o Groove Metal, além de alternar vocalizações guturais com líricas.

O resultado disso pode ser observado no ótimo EP “Intrínseco”, disponibilizado no ano passado nas principais plataformas de streaming. Atualmente formado por Alessandra Lodoli (vocais), Thales Carosia (baixo), Henrique Manreza e Marcelo Gratão (guitarras) e Vagner Venâncio (bateria), a Inanimalia promete um show forte, pesado e enérgico para o dia 19 de agosto. Ouça em https://open.spotify.com/album/4kTi7asNxfHW6ds73Yvk9f.

O Invocação Music Festival ocorrerá no HashTag Bar, localizado na Rua São José, 1565, Ribeirão Preto -SP, com abertura da casa às 18h. O evento também contará com Flash Tatoo, leitura de Tarô e Mapa Energético, vendas de velas e sabonetes artesanais. Ingressos a venda pelo link: https://www.sympla.com.br/invocacao-music-festival__1662684.
Preços: 1º Lote: 15,00 até dia 07/08 // 2º Lote: 20,00 08/08 até 19/08 às 12:00 // Portaria: 30,00

Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Henrique Manreza - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

TS5 se apresenta ao vivo nesse sábado em Analândia/SP
06/08/2022

Mesmo focando na conclusão de seu EP, o esperado “Sucumbindo ao Pecado”, a TS5 continua firme e forte em sua agenda de shows, mostrando sua força pelos palcos do país. Para quem ainda não teve a oportunidade de conferir uma apresentação da banda, poderá fazer isso nesse final de semana.

No sábado, dia 6 de agosto, a TS5 vai estar se apresentando no “Empório do Nhô”, na cidade de Analândia/SP. A apresentação terá início às 17 horas e, no repertório, além de canções autorais, o melhor do Pop Rock dos anos 80, 90 e 00. O “Empório do Nhô” fica localizado na Avenida Dois, 291, Analândia/SP. Recentemente, durante a sua apresentação no programa “Showlivre”, a banda apresentou aos fãs a inédita “Ó Loucura Me Abrace”, que pode ser conferida aqui a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=qow2Nrexey0.

Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Woelington Eduardo Soares - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; Instagram: https://www.instagram.com/oficialts5banda/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Spotify: https://open.spotify.com/artist/73YS7kbPCPhit6ZOMc9YcS?si=EESvdvZ7THOMFS64Ih5MTQ.

Max e Iggor Cavalera celebram 25 anos do álbum Roots com show inédito em São Paulo e abertura será com os shows especiais das bandas Krisiun, lançando seu novo álbum “Mortem Solis”, e Sinaya
04/08/2022

Neste fim de semana a turnê dos irmãos Max e Iggor Cavalera chega em São Paulo para o seu último show em comemoração aos 25 anos do lançamento do álbum “Roots”, um dos grandes clássicos do metal mundial e que faz parte da discografia de vida dos irmãos Cavalera.

Para o show de São Paulo, que será neste domingo (dia 7), o evento conta com a banda de abertura Sinaya e com um show especial da banda Krisiun, ambos passando por grandes momentos em suas carreiras.

A Sinaya, formada por Mylena Monaco (vocal), Helena Nagagata (guitarra), Amanda Melo (baixo) e Amanda Imamura (bateria), recentemente lançou seu mais novo single “Psychopath” e vem recebendo elogios da mídia especializada. Seu primeiro registro de estúdio, “Maze Of Madness”, lançado em 2018, estabilizou a banda no mercado da música extrema como uma das grandes potências femininas da cena.

O Krisiun, uma das grandes potências brasileiras e referência de Death Metal para bandas no mundo todo, traz para São Paulo o primeiro show divulgando o álbum “Mortem Solis”, lançado mundialmente pela Century Media e, aqui no Brasil, pela parceria Century Media/ Shinigami Records.

Formado por Moyses Kolesne (guitarra), Alex Camargo (vocal, baixo) e Max Kolesne (bateria), o Krisiun vem batalhando contra a computadorização do Death Metal, elevando muito os objetivos para combater esta nova tendência do mercado. Faixas do novo álbum como “Serpent Messiah”, “Sworn Enemies”, “Necronomical” e “As Angels Burn” têm como parceiro de longa data Jed Simon (Tenet, Zimmers Hole, ex-Strapping Young Lad), que contribuiu para que os irmãos conseguissem canalizar ódio e frustração em uma força que não pode ser parada.

Kolesne comentou: “Estamos vendo uma cena de poserismo e a cena do Death Metal está ficando mais leve. Não vamos nos tornar algo assim. Sabemos da onde viemos e o que o Death Metal significa para a gente - é TUDO! O ódio e o nojo é o nosso combustível. Por isso “Mortem Solis” em sua estrutura possui uma intensidade muito maior e o gravamos sem as facilidades que o estúdio moderno traz. Você pode ouvir no álbum que estamos com muito ódio. A música e a vibração que ela transmite são intencionalmente óbvias.”

Os irmãos Cavalera trazem para São Paulo o show “Return To Roots” - em que a banda tocará o álbum “Roots” na íntegra e alguns sucessos da carreira. O segredo do aclamado álbum “Roots” é a mescla de elementos da cultura indígena, da música brasileira e do metal. Algumas das músicas foram gravadas em uma tribo Xavante e contaram com o auxílio dos indígenas nas vocalizações e que estarão representados por seu líder neste show.

Músicos renomados colaboraram com a produção desse projeto que ao fim se transformou em um dos melhores álbuns já lançados na história do metal mundial. Max e Iggor estão celebrando este legado de glórias e ainda bastante vivo no coração dos headbangers, com treze apresentações especiais que passaram por México, Costa Rica, Colômbia, Peru, Chile e agora, Brasil.

Para tornar esta celebração ainda mais especial, os irmãos Cavalera contarão com o lendário guitarrista Dino Cazares como convidado especial, um dos mais importantes nomes da música pesada. O músico marcou época no começo dos anos 90 com a criação do Fear Factory, banda de relevância inegável para a renovação do metal naquela década, e que segue atuante até hoje. Dino Cazares também participou do Brujeria, com quem gravou discos icônicos como “Matando Güeros” e “Raza Odiada”, e tocou no Divine Heresy e Asesino. No ano passado, Cazares começou a tocar ao lado de Max Cavalera com o Soulfly.

O álbum “Roots”, lançado em 1996, representou uma revolução musical dentro do cenário metal ao apostar em riffs e afinações mais baixas, amplificando o peso e alicerçando a sonoridade que seria abraçada pelo New Metal logo depois, além do inovador uso de batidas tribais em complemento, referência esta retratada até mesmo na capa do disco.

O intercâmbio cultural com a tribo dos Xavantes rendeu algo memorável musicalmente e rendeu um aumento no interesse pela cultura indígena pelos fãs do estilo e pelo público em geral. Envolvidos com a música pesada desde os anos 80, Max e Iggor seguem trabalhando com diversos projetos e bandas. O baterista, grande referência do Thrash Metal por sua força e pegada única, além de integrar o time do Cavalera Conspiracy, tem um projeto eletrônico chamado MixHell e o duo industrial Petbrick.

O guitarrista e vocalista Max Cavalera lidera o Soufly há 24 anos, lançando discos de sucesso e fazendo incessantes turnês mundiais, recentemente lançou álbuns com projetos como o Go Ahead and Die e Killer be Killed. Frontman único, com uma magnética presença de palco e atitude, Max segue sendo uma das vozes mais icônicas do metal brasileiro no mundo.

Todos os setores tem ingressos disponíveis e contam com a modalidade solidária que qualquer pessoa pode adquirir doando 2 kg de alimentos não perecíveis para a campanha #corridacontrafome
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds - www.hoffmanobrian.com.br. 

Orthodox lança nova canção e vídeo para Dissolve
04/08/2022

A banda de metal ORTHODOX de Nashville acaba de lançar a sua nova faixa e vídeo musical para "Dissolve". Veja o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=86jnQ8m4Ez0

"O tempo mata tudo", afirma o frontman ORTHODOX Adam Easterling.  ORTHODOX lançou anteriormente vídeos musicais para "Cave In" e "Head On A Spike", que estão fora do próximo álbum completo da banda, Learning To Dissolve, a 19 de Agosto através da Century Media Records. Estão disponíveis pré-encomendas, https://orthodox.lnk.to/LearningToDissolve

Learning To Dissolve tracklisting:
Feel It Linger
Head On A Spike
Cave In
Become Divine
Digging Through Glass
Nothing To See
1 1 7 6 2
Dissolve
Fast Asleep
All That I Am
Voice In The Choir

ORTHODOX também acabam de anunciar que irão juntar-se ao passeio Varials for the Scars For You To Remember Tour. A banda estará na digressão de Outono dos EUA com Boundaries, Dr. Acula, e Distinguisher a partir de 7 de Outubro em Asbury Park e a envolver-se no dia 11 de Novembro em Detroit. Antes de ORTHODOX chegar à estrada com Varials, a banda irá apresentar um punhado de espectáculos de lançamento de Learning to Dissolve em Agosto para promover o seu próximo álbum completo. Os bilhetes estão disponíveis para compra, AQUI.

O som do ORTHODOX é o oposto do que a maioria associa com a energia descontraída e o twang especificado pelo país da sua terra natal, Nashville, Tennessee. A distinta marca de hardcore metálico com tonalidades nu-metálicas da ORTHODOX esculpiu a sua própria faixa com a sua estreia na Century Media, Learning to Dissolve. Aprender a Dissolver é a pontuação de uma viagem que começou com os Sons da Perda de 2017. Desde o início, ORTHODOX foi nada menos do que um destaque, misturando riffs que não estariam deslocados num disco de Slipknot juntamente com os uivos de Easterling, Jonathan Davis-esquebrancos. Mas, tal como os seus irmãos sónicos em Knocked Loose ou Vein.FM, enquanto a influência dos anos 90/00 está lá, ORTHODOX não só presta homenagem às suas influências, como as excede.

Escrito durante a pandemia global e o encerramento mundial de 2020, Aprender a Dissolver nasceu da frustração. Ou seja, até que Easterling e o guitarrista Austin Evans começaram realmente a escavar. Gravando no calor morto do Verão com o produtor e mixer Randy Lebooeuf (Thy Art Is Murder, Kublai Khan) na Graphic Nature Audio em Belleville, New Jersey, encontrou a banda em overdrive criativo, rasgando as suas canções.

Enquanto que em 2019, Let It Take Its Course, que Revolver chamou, "Um álbum de metal arrepiante que soa como a música [vocalista de ORTHODOX] Adam Easterling sempre quis fazer, mas é apresentado com a autenticidade que a sua música sempre teve", centrado na dualidade de amor e raiva Aprender a Dissolver nasce de uma intensa auto-reflexão. Cava mais fundo do que a maioria dos discos de metal ou hardcore. Não surpreende que o ethos tenha ecoado ao longo da existência da ORTHODOX como banda, cujos membros, passados e presentes, provêm de fundos enraizados em hardcore de ponta recta.

ORTHODOX é Adam Easterling (vozes), Austin Evans (guitarra), Shiloh Krebs (baixo) e Mike White (bateria).
Follow ORTHODOX: Website: https://orthodoxtn.com/ e Twitter: https://twitter.com/orthodoxtn.

Distro Rock, Classic Metal e Mutilation relançam álbuns do Hateplow que estão limitados em apenas 300 cópias, "Everybody Dies" (1998) e "The Only Law Is Survival" (2000) ganham versão nacional
04/08/2022

Os álbuns "Everybody Dies" (1998) e "The Only Law Is Survival" (2000), da banda de death metal HatePlow, foram relançados no mercado nacional através da parceria entre os selos Distro Rock, Classic Metal e Mutilation. O material vem em CD acrílico com OBI, limitado em apenas 300 cópias.

Contando com membros de Malevolent Creation e Cannibal Corpse, o HatePlow foi formado em meados de 1994 por Rob Barrett (vocal e guitarra, Cannibal Corpse, ex-Malevolent Creation, Eulogy, Solstice e Dark Deception), Phil Fasciana (guitarra, Malevolent Creation, ex-Encefalitis) e o saudoso "Crazy" Larry Hawke (bateria, ex-Encefalitis, Hanus e Malevolent Creation). A intenção era fazer música rápida e intensa, mais veloz que a do Malevolent Creation e, na sequência, a formação foi fechada com a entrada de Tim Scott (baixo, ex-Revenant) e Kyle Symons (ex-Sickness) assumindo os vocais.

Pouco tempo depois de ter gravado as sessões de bateria do debut, "Everybody Dies", em 24 de maio de 1997, "Crazy" Larry foi encontrado morto por inalação de fumaça após um incêndio em sua casa. Três anos se passaram e o HatePlow se reestruturou com as entradas de Dave Culross (bateria, Malevolent Creation, ex-Suffocation) e Doug Humlack (baixo, ex-Hibernus Mortis), formação que gravou o segundo álbum, "The Only Law is Survival".

A banda também realizou duas turnês europeias concorridas. A primeira, em 2001, contando com a presença do baixista Julian "Xaphan" Hollowell (Kult ov Azazel) e, em 2003, quando tocou no festival "Fuck The Commerce" na Alemanha.

Everybody Dies (1998)
Formação: Kyle Symons (vocal), Phil Fasciana e Rob Barrett (guitarras), Tim Scott (baixo) e Larry Hawke (bateria)

01. Everybody Dies
02. Stalker
03. Prison Bitch
04. $20.00 Blow Job
05. Challenged
06. The Gift Giver
07. Crackdown
08. In The Ditch
09. Ass to Mouth Resuscitation
10. Compound
11. Ante Up
12. Anally Annie
13. Denial
14. Born With Both

The Only Law is Survival (2000)
Formação: Kyle Symons (vocal), Phil Fasciana e Rob Barrett (guitarras), Doug Humlack (baixo) e Dave Culross (bateria)

01. The Only Law Is Survival
02. Shattered By Disease
03. Fuck the Millenium
04. Emotional Catastrophe
05. Should I Care
06. Outcast
07. Addicted To Porn
08. Traitor
09. Without Weapons
10. Payback
11. Incarcerated
12. Random Acts Of Violence
13. Resurgence of Hate

Sites relacionados: www.distrorock.com; www.mutilationrecords.com e https://loja.classicmetal.com.br.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Está aberta a pré-venda do livro que vai celebrar os 50 anos do Clube da Esquina com texto de Chris Fuscaldo, Márcio Borges, Lô Borges e Milton Nascimento
04/08/2022

Começou a pré-venda de De Tudo Se Faz Canção - Os 50 anos do Clube da Esquina, um livro organizado por Márcio Borges (um dos principais letristas do Clube da Esquina) e Chris Fuscaldo (pesquisadora musical e biógrafa) para celebrar as cinco décadas do álbum que revolucionou a música brasileira. Recentemente, o "Clube da Esquina", LP gravado por Milton Nascimento e Lô Borges em 1972 foi eleito o melhor disco já lançado no país, segundo ranking preparado pela equipe do podcast Discoteca Básica, com base em listas enviadas por mais de 160 críticos, artistas e pesquisadores musicais.

Editado pela Garota FM Books, o livro bilíngue (Português / Inglês) reunirá textos de Márcio Borges, Chris Fuscaldo, Lô Borges e Milton Nascimento. A previsão de lançamento é: outubro nos Estados Unidos e novembro no Brasil. Márcio seguirá Milton pela turnê internacional de "A última sessão de música" e, depois, marcará presença em eventos pelo Brasil. A pré-venda está aberta no site da editora: www.garotafm.com.br

Sobre a editora:
A Garota FM Books é uma editora de publicações voltadas para o mercado da música criada durante a produção do Discobiografia Mutante: Álbuns que Revolucionaram a MPB, de Chris Fuscaldo. Em 2018, a publicação que conta a história dos álbuns da banda Mutantes foi lançada no Brasil e nos Estados Unidos e livros foram vendidos pelo mundo todo (até no Japão!).

Também bilíngue, Jimmy Page no Brasil, um livro de Leandro Souto Maior sobre a história de amor do líder do Led Zeppelin com o país, começou a fazer o mesmo percurso de sucesso no início de 2021, quando foi lançado. O livro Renato, o Russo, de Julliany Mucury, foi lançado em outubro de 2021. No segundo semestre de 2022, saem do forno também 1979 - O ano que ressignificou a MPB, que reúne 100 artigos sobre álbuns de 1979 organizados por Célio Albuquerque, e Cantadas - Ensaios sobre 35 grandes vozes de mulheres da música brasileira, do crítico musical Mauro Ferreira.

Sobre o livro:
De Tudo Se Faz Canção - Os 50 anos do Clube da Esquina está sendo organizado enquanto é vendido (R$ 64). A previsão é de que o livro tenha cerca de 220 páginas, com ilustrações que ajudem os fãs a mergulharem na história do álbum concebido em uma casa de Piratininga, balneário de Niterói para onde Milton Nascimento, Lô Borges e outros mineiros se mudaram. Os outros personagens dessa história, inclusive o letrista Márcio Borges, saíam de Belo Horizonte para visitar constantemente o endereço e participar dessa história que nem eles sabiam que colocaria Minas Gerais no mapa da música brasileira.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.