Banda gaúcha Nattiva lança single em videoclipe; assista “O Tempo”
30/11/2022

Formada em 2020 na região do Vale do Caí, perto de Porto Alegre no Rio Grande Do Sul, a banda Nattiva combina indie e rock alternativo com elementos orgânicos e eletrônicos. A psicodelia moderna bebe na fonte de grupos como Twenty One Pilots, Sublime, Sticky Fingers e Tash Sultana. A influência da música nacional, segundo o vocalista Gui Bertollo, vem de nomes como Charlie Brown Jr e Forfun. Assista ao videoclipe “O Tempo”: https://www.youtube.com/watch?v=-NJRexY_WIw.

Nattiva lançou nesta semana a faixa “O Tempo”, com produção de Lelê Griebler e videoclipe da LG Música. O clima cinza e urbano captado nas imagens, tem a intenção de levar à introspecção. “É a calma e a esperança em meio à angústia e ao frenesi do caos”, conta Bertollo, que revela ainda, que a música fala sobre a ação do tempo na vida e nas relações.

“No sentido de maturidade, de transformação e consciência. Tem um ar melancólico, mas esperançoso. Como naqueles dias cinzas em que a ansiedade pega, ou bate a angústia, mas quando você se senta pra fumar um cigarro no entardecer, lembra que amanhã há de ser outro dia, outro tempo, outro agora, e aí está um fio de esperança que nos faz querer existir”.

“O Tempo” marca um passo importante na construção da sonoridade e identidade da Nattiva, composta por Yuri Brunetto (guitarra), Pietro Dessotti (teclados), Augusto Nuvens (bateria), além de Gui Bertollo (voz). “É uma música que representa muito bem a nossa fase atual, de transformação e amadurecimento. Até lançarmos nosso primeiro álbum, temos um caminho de transição e autoconhecimento pela frente, e este single representa um grande passo dentro deste objetivo, que é encontrar nosso lugar ao sol, conceitualmente e musicalmente”. Ouça o “O Tempo” nas principais plataformas digitais: https://music-stream.lnk.to/OTempo.

Laura Finocchiaro lança sua versão definitiva de Tudo é Amor, uma parceria dela com Cazuza, sendo que a canção chega às plataformas de streaming em 1º/12, Dia Mundial de Luta Contra a Aids
30/11/2022

A cantora, compositora e multi-instrumentista Laura Finocchiaro aproveita o Dia Mundial de Luta Contra a Aids, em 1º de dezembro, para lançar nas plataformas de streaming sua terceira versão de “Tudo é Amor”, que ela fez com Cazuza. “Decidi regravar esta canção porque considero sua mensagem sempre atual e necessária. Ao mesmo tempo, queria prestar uma homenagem para Cazuza e para minha irmã Lory F, vítimas de AIDS no início dos anos 1990”, explica Laura.

Pensando em voltar às suas raízes fincadas no rock’n’roll, a artista também estava buscando uma sonoridade mais roqueira, eletroacústica, viva, inspirada nos anos 1970. Com a ajuda de Alexandre Valladão, que gravou as guitarras e se encarregou da direção musical, chegou à versão desejada. O power trio de músicos feras completou-se com o irmão de Alexandre no baixo, na mixagem e na masterização, Jorge Valladão, e o baterista Sergio Naciff.

Com 18 álbuns lançados, Laura Finocchiaro gravou a voz, os teclados e a guitarra em “Tudo é Amor”, que tem produção musical dela. “Também gravei este single pensando na sonoridade de meu próximo álbum autoral, que pretendo lançar em 2024 e que vai fazer parte da trilogia iniciada com o lançamento de ‘Oxigênio’ em 2021”, revela.

O single “Tudo é Amor” chegará às plataformas musicais produzida e lançada pelo selo Sorte Produções, da própria Laura, e será distribuída pela Tratore. Gravada em 2021, no Rio de Janeiro, no estúdio Jam House Studio, a canção foi mixada e masterizada por Jorge Valladão.

 A história de “Tudo é Amor”
Gravada pelo parceiro no álbum “Burguesia” e por Ney Matogrosso em “Quem Não Vive Tem Medo da Morte”, “Tudo é Amor” tem vida longa.  O encontro com Cazuza foi em 1988, quando ele foi assistir a um show de Laura no famoso, clube underground de São Paulo. Ele gostou tanto que foi ao camarim abraçá-la e elogiar o trabalho dela.

“Imagina minha euforia! Eu havia iniciado minha carreira em 1982, em Porto Alegre, e, seis anos depois, em São Paulo, era aplaudida e reconhecida pelo maior poeta roqueiro que este país já teve”, empolga-se Laura FInocchiaro.

Semanas depois, uma amiga comum liga para Laura e diz que Cazuza queria fazer uma canção com ela para incluir no novo álbum dele. “Urgente. Ele já está em estúdio", alertou. Laura só acreditou que era verdade no segundo telefonema que recebeu cobrando a música. Aí, compôs a melodia para a letra que Cazuza havia escrito e batizado com o nome de “Tudo é Amor”.

Para completar a história, vale lembrar que Laura Finocchiaro gravou "Tudo é Amor" no primeiro LP dela em 1992, após participar da segunda edição do Rock in Rio, e depois regravou no CD "Lauras", lançado em 2008. E mais: recentemente, a canção inspirou o cantor e compositor pernambucano Almério a batizar seu álbum só com composições de Cazuza.

As pedras rolam, e o rock segue firme e forte. Assim como “Tudo é Amor”. Já o amor... ah... ele venceu e está mais vivo do que nunca!

Riverside lança o novo single/video "Self-Aware (Single Edit)" do próximo álbum "ID.Entity".
29/11/2022

Hoje, a banda polaca pioneira e líder do Rock Progressivo RIVERSIDE tem o prazer de apresentar um segundo single do seu próximo álbum de estúdio "ID.Entity", que será lançado via InsideOutMusic no dia 20 de Janeiro de 2023. Veja a faixa final do álbum, "Self-Aware", na sua versão 'Single Edit' e com um divertido vídeo musical dirigido por Marcin Zawadziński e Mariusz Duda aqui:  https://youtu.be/Weuo4hgVHyY.

Mariusz Duda, do RIVERSIDE, tinha isto a dizer sobre o novo single: "'Self-Aware' é uma canção que resume todo o álbum, e fala de como é difícil viver hoje em dia numa sociedade e ignorar todas as mudanças sociais, como não se pode ser passivo, 'fechar-se', ou 'esconder-se no meio da floresta'. Precisamos um do outro para mudar algo nas nossas vidas. Nem tudo pode ser feito sozinho; "Tenho de ser melhor que os outros, tenho de ser o melhor" não é um bom mantra. Precisamos de cooperação para alcançar os objectivos. E é importante que esta mensagem não venha de um artista a solo, mas sim de uma banda, cujo sucesso reside sobretudo na cooperação dentro do grupo e na interacção com os seus ouvintes".

"ID.Entity", o oitavo álbum de estúdio da banda foi gravado e misturado em dois estúdios - o estúdio Boogie Town em Otwock com Paweł Marciniak e o estúdio Serakos em Varsóvia com Magda e Robert Srzedniccy - masterizado por Robert Szydło e produzido pelo próprio Mariusz Duda da RIVERSIDE. A obra de arte para "ID.Entity" foi criada pelo artista polaco Jarek Kubicki.

Um primeiro single de "ID.Entity" foi lançado recentemente através da faixa "I'm Done With You", que também pode ser vista aqui num vídeo clipe animado dirigido por Thomas Hicks. / www.thomashicks.co.uk aqui: https://www.youtube.com/watch?v=3q6XJfKxKb4.

RIVERSIDE também lançou uma playlist "Riverside Heavy" com "I'm Done With You", bem como muitas outras faixas mais pesadas do extenso catálogo da banda, que pode consultar aqui: https://open.spotify.com/playlist/5NUCNsJRdLrWmKGW2W8pIt.

Track-list: RIVERSIDE - "ID.Entity" (53:11)
1. Friend or Foe? (07:29)
2. Landmine Blast (04:50)
3. Big Tech Brother (07:24)
4. Post-Truth (05:37)
5. The Place Where I Belong (13:16)
6. I'm Done With You (05:52)
7. Self-Aware (8:43)

O material de bónus apresentado em "ID.Entity" inclui as faixas instrumentais "Age of Anger" (11:56) e "Together Again" (06:29), bem como "Friend or Foe? (Single Edit)" (05:59) e "Self-Aware (Single Edit)" (05:29).

O álbum estará disponível nos seguintes formatos:
- Ltd. Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook 
(Disc 1: Album, Disc 2: All 4 bonus tracks, Blu-ray: All main 9 album tracks in Dolby Atmos, 5.1 and 24bit HighRes Audio mix versions) 
- Ltd. 2CD Mediabook (Disc 1: Album, Disc 2: All 4 bonus tracks)
- CD Jewelcase
- Deluxe Digital Album (Including all 4 bonus tracks)
- Digital album

A versão em vinil do álbum está disponível em formato 2LP gatefold (com as faixas bónus "Age of Anger" e "Together Again" no lado D) nas seguintes variantes
- Vinil preto: Todos os pontos de venda
- Vinil laranja: Todos os pontos de venda
- Vinil branco: 500x cópias via JPC e Galpão Ardente
- Vinil amarelo: 500x cópias via EMP e Just For Kicks
- Vinil azul céu: 600x cópias através de Laser's Edge e CM Distro/Webshop Europe

A pré-encomenda "ID.Entity" nos seus vários formatos está disponível aqui:
https://riverside.lnk.to/IDEntity, "ID.Entity",  um álbum que se expande e expande no som de assinatura do RIVERSIDE, mas tudo numa fórmula renovada e mais dinâmica, segue o álbum 'Wasteland' de 2018, amplamente aclamado, que entrou nas paradas na Alemanha com #13, Holanda com #28, Suíça com #23, Áustria com #39, Reino Unido com #83, Finlândia com #30, França com #97, República Checa com #59 e Polónia com #1.

RIVERSIDE line-up: Michał Łapaj - keyboards and Hammond Organ; Mariusz Duda - vocal, bass; Piotr Kozieradzki - drums e Maciej Meller - guitar.
RIVERSIDE online: http://www.riversideband.pl; http://www.facebook.com/Riversidepl e https://www.instagram.com/riversideband.pl.
INSIDEOUTMUSIC online: www.insideoutmusic.com; www.youtube.com/InsideOutMusicTV; www.facebook.com/InsideOutMusic; www.twitter.com/insideouteu e www.insideoutshop.de.

Corbe Toys lançará action figure de Raul Seixas e a empresa também lançará action figures das imagens das estátuas que estampam as capas de "Angels Cry" e "Rebirth", do Angra
29/11/2022
 
Após lançar os puzzles (quebra-cabeças) do Ratos de Porão ('Brasil'), Angra ('Angels Cry') e Sepultura ('Schizophrenia') e o action figure do ex-vocalista do Iron Maiden, Paul Di'Anno, a Corbe Toys revela seus próximos lançamentos. Entre eles, estão produtos oficiais licenciados, como as action figures de Raul Seixas e das estátuas que estampam as capas de "Angels Cry" e "Rebirth", do Angra, banda que também terá um boardgame de "Temple of Shadows" e um diorama do álbum "Holy Land". Além destes, a empresa lançará puzzles do Krisiun, Korzus, Sarcófago e da cultuada coletânea "Warfare Noise I", da gravadora Cogumelo.
 
"Orgulhosamente, lançaremos a action figure de Raulzito que, não por acaso, é chamado de o 'pai do rock brasileiro', pois tem uma obra cultuada e importante para música brasileira, com seus 17 discos de estúdio e, claro, uma legião de fãs", declarou o empresário Luís Aizcorbe. "Vale lembrar que os pedidos da pré-venda do action figure de Paul Di'Anno estão sendo entregues e, além destas novidades, também estamos em negociação de produtos do Iron Maiden e dos Beatles para 2023", acrescentou.
 
Corbe Toys
A Corbe Toys foi criada por Luís Aizcorbe com a missão de entreter e propor questionamentos e reflexões por meio de produtos que representam ícones culturais do Brasil e do exterior. A empresa vem sendo amplamente comentada na mídia não só por causa de ícones da música, e do rock, mas por produtos pontais e bem humorados, como os action figures do Advogado Paloma, Fantasma do Comunismo, Faria Limers, Patriota do Caminhão e O Pai Ausente.
 
A linha Puzzle surgiu com o objetivo de incentivar o cuidado com a saúde mental por meio do colecionismo. Os quebra-cabeças da marca apresentam capas de discos e obras de arte, destacando em seu conteúdo uma variada seleção de artistas, além de figuras populares inusitadas. Produzida por fabricantes líderes no setor, a linha segue os mais altos padrões de qualidade do mercado e disponibiliza nas embalagens dos produtos um suporte diferenciado para não danificar as peças, conhecido como berço.
Mais informações em https://corbestore.com.br/. Mídias sociais: @corbetoys. E-mail: falecom@corbetoys.com.br.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

The Weeknd anuncia datas na Europa e na América Latina em 2023 para a turnê de estádios After The Weeknd Hours Til Dawn
29/11/2022

A tour Global é apresentada pela Binance e no Brasil o banco BRB é o banco oficial e conta com pré venda exclusiva nos dias 06 e 07 de dezembro e os shows serão no dia 7 de outubro no Rio de Janeiro/RJ e no dia 10 de outubro em São Paulo/SP.

Hoje, o artista premiado e certificado com diamante The Weeknd anunciou as datas de 2023 para a expansão de sua turnê “After Hours Til Dawn”. A próxima etapa da turnê começará no sábado, 10 de junho, em Manchester, Reino Unido, no Etihad Stadium, com paradas na Europa e América Latina em Estocolmo, Amsterdã, Cidade do México, Rio de Janeiro e muito mais, antes de encerrar em Santiago, Chile, no Domingo, 15 de outubro no Estádio Bicentenario de La Florida. Datas adicionais de 2023 serão anunciadas em breve.

A parte da turnê de estádios na América do Norte foi um sucesso incrível, sendo completamente esgotada, quebrando recordes de público e arrecadando mais de 130 milhões de dólares até o momento. No Brasil, os shows irão acontecer no Rio de Janeiro, dia 07 de outubro (sábado), no Estádio Nilton Santos Engenhão; e São Paulo, dia 10 de outubro (terça-feira), no Allianz Parque.

INGRESSOS:
Para os shows do Brasil, clientes BRBCard terão pré-venda exclusiva nos dias 06 e 07 de dezembro, começando no dia 6/12 às 10h online e às 11h nas bilheterias oficiais. Para o público geral, a venda começa no dia 08 de dezembro, nos mesmos canais e horários. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 5x sem juros por clientes BRBCard e 3x sem juros para os demais cartões, estarão disponíveis online (www.eventim.com.br) e nas bilheterias oficiais (Rio de Janeiro - dias 06, 07 e 08 na Bilheteria Norte do Engenhão; e a partir do dia 09, na Jeunesse Arena | São Paulo - dia 06, 07 e 08 na Bilheteria 5 do Estádio do Morumbi; e a partir do dia 09, na Bilheteria A do Allianz Parque).

A turnê é globalmente apresentada pela Binance. No Brasil, o Banco BRB é o Banco Oficial; e UOL é Media Partner. A turnê no país é realizada pela Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
 
Europa: Os ingressos para os shows europeus estarão à venda a partir de sexta-feira, 2 de dezembro, às 12h, horário local. Os fãs que compraram ingressos para a After Hours Arena Tour 2022 na Europa podem se registrar AQUI para acesso de pré-venda às datas de 2023. Visita a página de EUROPA FAQ  para qualquer dúvida.

Colômbia: Os ingressos para shows na Colômbia estarão à venda a partir de sábado, 3 de dezembro, às 9h, horário local.

México, Chile, Argentina: Os ingressos para shows no México (às 14h, horário local), e Chile (às 11h, horário local) começam na quinta-feira, 8 de dezembro. Informações sobre a venda serão anunciadas em breve para a Argentina.
Todos os ingressos e informações adicionais estarão disponíveis em www.TheWeeknd.com/tour.

O Embaixador da Boa Vontade do Programa Mundial de Alimentos das Nações Unidas, Abel “The Weeknd” Tesfaye, fará novamente parceria com o Programa Mundial de Alimentos da ONU para contribuir com fundos da segunda etapa da turnê para o Fundo Humanitário XO, que apóia a resposta da organização à crise de fome global sem precedentes. €1 de cada ingresso vendido na Europa, £1 no Reino Unido e o equivalente a US$1 em países da América Latina irão para esta importante causa.

O fundo arrecadou dinheiro durante a parte norte-americana da turnê por meio da venda de ingressos, receita de uma camiseta exclusiva da turnê e uma doação de $500.000 diretamente de The Weeknd. Os parceiros corporativos de The Weeknd, as casas que a turnê passou, o conselho de diretores e apoiadores do World Food Program USA também se empenharam em contribuir, assim como o patrocinador da turnê Binance, que contribuiu com US$2 milhões para o fundo. A primeira doação de US$2 milhões irá fornecer assistência alimentar e nutricional de emergência às regiões com maior insegurança alimentar da Etiópia. Por favor, veja a foto da doação da parte norte-americana sendo apresentada https://www.gettyimages.com.br/search/2/image?events=775905967&phrase=.

A turnê celebra o álbum de 2020, After Hours de The Weeknd (seu single de sucesso “Blinding Lights” foi eleito a nova música número 1 da Billboard Hot 100 de todos os tempos, superando o hit de 1960 de Chubby Checker “The Twist”), bem como seu aclamado pela crítica álbum Dawn FM, lançado em janeiro de 2022. Kaytranada e Mike Dean se juntarão ao The Weeknd em todas as datas europeias.

A turnê After Hours Til Dawn é apresentada pela Binance, o ecossistema global de blockchain por trás da maior bolsa de criptomoedas do mundo, trazendo a tecnologia Web 3.0 para frequentadores de shows em todo o mundo. Os detentores de ingressos recebem NFTs de lembrança e também têm acesso a uma coleção exclusiva de NFT para a turnê de The Weeknd, em colaboração com o HXOUSE, um centro de reflexão e incubadora comunitária para empreendedores criativos. Cinco por cento das vendas da coleção NFT da próxima turnê serão doadas ao XO Humanitarian Fund.

AFTER HOURS TIL DAWN TOUR 2023 - DATAS DA TURNÊ NA EUROPA:
Sáb, 10 de junho - Manchester, Reino Unido - Etihad Stadium
Quarta-feira, 14 de junho - Horsens, Dinamarca - Nordstern Arena
Sáb, 17 de junho - Estocolmo, Suécia - Tele2 Arena
Terça-feira, 20 de junho - Oslo, Noruega - Telenor Arena
Sáb, 24 de junho - Amsterdã, Holanda - Johan Cruijiff ArenA
Quarta-feira, 28 de junho - Dublin, Irlanda - Marlay Park
Domingo, 2 de julho - Hamburgo, Alemanha - Volksparkstadion
Terça-feira, 4 de julho - Dusseldorf, Alemanha - Merkur Spiel Arena
Sexta, 7 de julho - Londres, Reino Unido - Estádio de Londres
Terça-feira, 11 de julho - Bruxelas, Bélgica - Estádio King Baudouin
Sexta, 14 de julho - Frankfurt, Alemanha - Deutsche Bank Park
Terça, 18 de julho - Madrid, Espanha - Cívitas Metropolitano
Quinta-feira, 20 de julho - Barcelona, Espanha - Estadi Olímpic Lluís Companys
Sáb, 22 de julho - Nice, França - Allianz Riviera
Quarta-feira, 26 de julho - Milão, Itália - Ippodromo La Maura
Sáb, 29 de julho - Paris, França - Stade de France
Terça-feira, 1º de agosto - Bordeaux, França - Matmut Atlantique
Sexta, 4 de agosto - Munique, Alemanha - Olympiastadion
Dom 6 de agosto - Praga, República Tcheca - Aeroporto de Letnany
Quarta-feira, 9 de agosto - Varsóvia, Polônia - PGE Narodowy
Sáb, 12 de agosto - Tallinn, Estônia - Tallinn Song Festival Grounds

AFTER HOURS TIL DAWN TOUR 2023 - DATAS DA TOUR NA AMÉRICA LATINA:
Sexta, 29 de setembro - Cidade do México, México - Foro Sol
Quarta-feira, 4 de outubro - Bogotá, Colômbia - Estádio El Campín
Sáb, 7 de outubro - Rio de Janeiro, Brasil - Estádio Nilton Santos Engenhão
Terça, 10 de outubro - São Paulo, Brasil - Allianz Parque
Sexta, 13 de outubro - Buenos Aires, Argentina - Hipódromo de San Isidro
Dom 15 de outubro - Santiago, Chile - Estadio Bicentenario La Florida

Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Live Nation Brasil: ALINE NOBRE; VITOR DEYRMANDJIAN; REGIS MOTISUKI e GIULIA POLTRONIERI.
Fonte: Aline Nobre | Nobre Assessoria - Assessora de Imprensa | Digital PR.

Rock na Praça volta a Esteio neste domingo (4)
29/11/2022

O Rock Na Praça está de volta a Esteio neste domingo, dia 4, para dar sequência às comemorações de 20 anos de evento. A edição que marca o retorno à cidade de origem ocorre a partir das 13h, com entrada gratuita, e reunirá sete atrações musicais, mais feira de economia criativa com mais de 20 expositores e espaço de alimentação com food trucks e cervejas artesanais. O evento ocorre na frente da Casa de Cultura de Esteio, localizada na Rua Padre Felipe, nº 900. A rua estará fechada garantindo segurança e conforto para a circulação do público.

As atrações musicais desta edição apresentam uma diversidade musical que irá agradar a (quase) todos os gostos. Tem rock, pop punk, hardcore, MPB, brasilidades, psicodelia, stoner rock, funk, soul e metal. Essa diversidade sonora será apresentada pelas bandas: Sterna Peyote, Meu Funeral (RJ), O Cara do Metal, Matheu, Flor Et, Inimigo Eu e De um filho, de um cego (PR). A seleção apresenta grupos de diversas cidades do RS como Canoas, Viamão, Porto Alegre, Esteio, São Leopoldo e também artistas dos estados do Rio de Janeiro e Paraná. 

O evento conta com o patrocínio da Prefeitura Municipal de Esteio, através do financiamento via Funproarte administrado pela Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e Lazer. Apoio de Skatchê Bar. A realização é da produtora Balaiada, da Rede Esteio Cultural e da Casa do Rock. O Rock na Praça é um festival filiado da Abrafin - Associação Brasileira de Festivais Independentes. 

Nesses 20 anos, o Rock na Praça se consolidou com um dos principais eventos de rua do RS, inclusive tendo obtido o título de Patrimônio cultural imaterial da cidade de Esteio, através da lei municipal Nº 8.147. O evento surgiu na cidade de Esteio em maio de 2002, através de um convite do ex-secretário de cultura de Esteio Ramon Alejandro Ruíz Velazco para a participação no dia do desafio.

A mobilização era fazer um show de rock com uma roda punk que durasse mais de 15 minutos. O desafio foi aceito por Ricardo Varela que acabou abraçando a ideia e é o produtor responsável pelo evento desde sua primeira edição. Varela recorda que “a grande divulgação que fizemos e que foi potencializada pelo fato de na época os organizadores ainda estarem no ensino médio e rolar essa divulgação em massa dentro da escola levamos um público imenso para a praça em plena quarta de noite, saiu matéria na imprensa na época falando em 2 mil pessoas, isso nos animou a seguir com o evento mesmo depois do dia do desafio”.

Nesse tempo todo já ocorreram mais de 100 edições e cerca de 600 bandas já passaram pelo palco do Rock na Praça. Na edição de 2015, foi realizada a gravação de um DVD comemorativo que está disponível no youtube e também integra a grade da programação do Canal Music Box Brasil. O evento virou referência no estado e é um dos festivais independentes com maior longevidade no sul do Brasil.

Apesar da origem e de boa parte das edições terem ocorrido em Esteio, o festival já circulou por Porto Alegre e Sapucaia do Sul. De acordo com o produtor Ricardo Varela, "Acredito que o evento iniciou como uma alternativa à falta de espaço em casas de shows e na mídia para artistas iniciantes e acho que isso se mantém até hoje, consideramos o Rock na Praça uma grande vitrine para artistas novos ou mesmo os com uma longa estrada”. O festival integra também a Abrafin - Associação Brasileira de Festivais Independentes - o que permitiu que o evento levasse para a região metropolitana bandas de quase todos os estados do Brasil e também de países como Chile, Argentina, Uruguai e Austrália.

From Atomic mostra texturas sonoras em 'Love, Fate, Now & Forever', o segundo disco da carreira e o trio de Coimbra (Portugal) incrementa com mais synths em 11 canções intensas e densas
29/11/2022

O power trio português From Atomic, de Coimbra, acaba de lançar o segundo disco da carreira, o denso, obscuro e intenso Love, Fate, Now & Forever, um álbum para fãs de dreampop, indienoise e shoegaze, que chega ao streaming na América do Sul via Before Sunrise Records, em parceria com o selo europeu Lux Records. Ouça o álbum na íntegra aqui: https://ditto.fm/love-fate-now-forever.

O single do disco foi a música Quiet, que também ganhou um videoclipe, dirigido pela From Atomic e protagonizado pela atriz portuguesa Madalena Glória: https://youtu.be/ybF82Afu30o. Nesta canção, a From Atomic sugere que o silêncio é um lembrete de que não há nada de errado em procurar ajuda.

O olha para si, inclusive, é um dos nortes do álbum como um todo. A banda contextualiza Love, Fate, Now & Forever: "Durante este caminho a que chamamos vida, sentimos, por vezes, momentos de confusão emocional, sentimental e até existencial, que nos encaminham para diversas direções que podem construir ou destruir-nos enquanto pessoa. Cada vez mais, o mundo à nossa volta avança neste sentido e, diariamente, somos sovados com vagas de intensidades que, na maior parte das vezes, nos apanham desprevenidos".

Love, Fate, Now & Forever é, neste sentido, o compêndio de todas estas experiências aliando as formas de sentir à música e a música às formas, dado que serão sempre indissociáveis. Com texturas sonoras que mantém a essência da banda, From Atomic apresenta 11 canções que tanto nos aconchegam como desperta o sentimento de alegria. O segundo disco da banda mostra um processo de maturação, em que se reconhece o seu som característico, ao mesmo tempo que se nota uma transição para uma nova musicalidade.

Os synths tornaram-se parte dominante da música, levando-a ainda mais além no som etéreo shoegaze. Os feedbacks de guitarra estão sempre em background enquanto se sentem riffs harmoniosos que acompanham a voz, quase como uma segunda vocalização; o ritmo e coerência da música ficam a cargo de um baixo sujo e uma bateria repleta de reverb, bem ao estilo dos 80's.

O título do disco resume-se a quatro palavras, independentes, cada uma com a sua própria história que, se associadas, nos podem apresentar um completo mundo novo e uma multitude de histórias totalmente diferentes, como a filosofia do "Amor Fati" - em que a atitude é o prenúncio que molda a nossa perspectiva, ou o desejo eterno de imortalidade - e o "Memento Mori" que nos lembra da inevitabilidade da morte.

A From Atomic comenta sobre o título que reflete na musicalidade do disco:
"Quatro palavras que, juntas, nos podem proporcionar inúmeras variáveis, incontáveis contos, sonhos e vidas. É esse o significado deste título e é, também, o da estrada que visualizamos na capa do disco: o caminho é teu e só teu! Na realidade, o significado é o que lhe quisermos dar, porque somos nós que decidimos a nossa própria história".
From Atomic, a banda

From Atomic é Alberto Ferraz, Sofia Leonor e Samuel Nejati, um trio formado no ano de 2018 em Portugal, na cidade de Coimbra, conhecida por berço de notáveis projetos de rock lusitano. A sonoridade resulta de uma perfeita simbiose entre a pop vanguardista dos anos 80 e o indie-noise dos anos 90.

O som da From Atomic reflete influências de Yeah Yeah Yeahs, The Jesus & Mary Chain, Cocteau Twins, The Cure, DIIV, Siouxsie & The Banshees, Joy Division, The Raveonettes ou Sonic Youth, buscando muito do 'post punk' britânico da década de 80, mas também algo do 'indie noise' da década seguinte. No entanto, a mistura resulta em um som autêntico, cru, mas fortemente apoiado nas melodias pop.

A melodia nas palavras cantadas por Sofia Leonor e a maneira como o baixo as interpela, expõe uma narrativa minimalista que se funde às guitarras ruidosas de Alberto. O ciclo fecha-se com o ritmo feroz de Samuel na bateria, que enquadra uma atmosfera simultaneamente negra e luminosa.

Em maio de 2018 lançaram "Heaven´s Bless", uma faixa que despertou curiosidade no panorama musical nacional. Ganhou espaço em rádios como a RUC e Antena 3. Também foi foi incluída na colectânea "A date with Gliding Barnacles" (Lux Records) e no CD Novos Talentos FNAC 2019.

Em 27 de Março de 2020 foi lançado o seu primeiro álbum, "Deliverance", editado pela Lux Records, com colaboração de Rui Maia (X-Wife, Mirror People) em uma das faixas. Devido à pandemia da Covid-19, no entanto, a turnê precisou ser adiada, mesmo com a From Atomic com um álbum recém-lançado no mercado.

As consequências da pandemia afetaram de forma indelével a comunidade artística e a indústria musical de Portugal e de todo o mundo. Se até os nomes consagrados sofreram com as medidas de contingência, para uma banda que acabava de editar o seu disco de estreia, o cenário poderia ser bastante nebuloso. Mas para os From Atomic o efeito foi o de se reinventarem, de buscarem na adversidade inspiração para novas ideias e sonoridades, de se adaptarem à nova realidade, de experimentarem sem restrições, sem correntes.

E é deste processo, de lançar um disco no início da pandemia e todo este período para lidar com uma situação ainda inédita no mundo que a From Atomic concebeu Love Fate Now & Forever, o segundo disco.
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Ficha técnica
Sofia Leonor: voz, baixo e sintetizadores; Alberto Ferraz: guitarra, sintetizadores, samples; Samuel Nejati: bateria e percussão
Música e letras: From Atomic, excepto faixa 5 por The Passions.
Convidados: Tracy Vandal em "Overload" e "I'm Not In Love With A German Film Star"; Toni Fortuna em "Crawl"
Gravado no Blue House Studio. Editado por From Atomic. Mixado e masterizado por João Rui.
Arte da capa por Toni Fortuna.
From Atomic nas redes: www.instagram.com/from_atomic; www.facebook.com/fromatomic; www.youtube.com/channel/UCl8VYkpGD8MD-7KI1BX9AQQ; www.facebook.com/LuxRecordsCoimbra e www.instagram.com/beforesunriserecords.

Eyes of Beholder: Confirmados no Sesc Belenzinho em dezembro deste ano
29/11/2022

Os paulistas do EYES OF BEHOLDER confirmaram mais uma apresentação da turnê de aniversário do lançamento do álbum “Time Is Now” para dezembro deste ano.

A banda estará no Sesc Belenzinho (em São Paulo/SP) no próximo dia 09/12/2022 (sexta-feira), às 20h e 30min para mais um show histórico e exclusivo com algumas participações especiais. O quarteto é formado por Edu Grisende (voz), Sandro Aranha (baixo), Eric Lentini (guitarra) e Ivan Busic (bateria). Para mais informações sobre esta e outras apresentações, siga o EYES OF BEHOLDER em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/eobheavyrock e Instagram: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/.

Encontre a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada https://li.sten.to/EyesOfBeholderTimeIsNow. CONTATO PARA SHOWS: E-mail: producoes.le@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.eyesofbeholder.com.br/; https://soundcloud.com/eobheavyrock; https://open.spotify.com/artist/5ekkRGsLh1iwz6SHLPV4fc e https://www.deezer.com/br/artist/6273500.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Aztlán anuncia “Xipe Totec”, primeiro single extraído do novo álbum “The Left God”
29/11/2022

Em suas redes sociais, os baianos do AZTLÁN acabam de anunciar que o primeiro single extraído do vindouro álbum “The Left God” já tem data marcada para ser lançado. Trata-se da faixa, intitulada “Xipe Totec”, que integrará TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo no próximo dia 04/12/2022 (domingo), confira o teaser: https://www.facebook.com/reel/1302306513854132/.
Faça o ‘pré-save’ definindo lembrete pelo YouTube AQUI: https://youtu.be/NBLWYopeHGM.

Para conferir este trabalho em primeira mão, siga o AZTLÁN em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Aztlan.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Lifeforce anuncia show de lançamento do álbum “Apokalipsis”
29/11/2022

O LIFEFORCE anunciou a data do dia 30 de dezembro para o show de lançamento do seu mais recente álbum, “Apokalipsis“. O evento será realizado em Vila Velha/ES, no Correria Music Bar.

“É chegada a hora! Depois de muitos anos de espera e a troca de três vocalistas de última hora, somente na gravação desse álbum, finalmente chegou o momento de lançarmos nosso segundo álbum. É um momento de muita felicidade poder dividir com vocês aquilo que a gente tem preparado nos últimos anos e tudo aquilo que faremos daqui pra frente. Mesmo não estando mais como membro da banda, ainda contribuo muito e sou o único remanescente da formação original, então é muita experiência pra contribuir para que o Lifeforce não pare mais de criar e crescer”, complementou o fundador e atual manager da banda, Alexandre Lopes.

O segundo álbum da carreira do grupo, que marcou os seus 20 anos de trajetória, já pode ser conferido nas plataformas de streaming e sua versão física será disponibilizada em breve. Atualmente, o som da banda mostra-se mais elaborado e maduro, com um peso avassalador regido pela complexidade e grandiosidade do Prog Metal e pela espontaneidade e a energia vibrante do Heavy Metal tradicional. Para mais informações sobre as atividades da banda, LIFEFORCE, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Renan Lourenço: debut álbum continua recebendo elogios em resenhas após 1 ano de lançamento
29/11/2022

Após mais de 1 ano de seu lançamento, “Inception“, debut álbum do guitarrista, RENAN LOURENÇO, continua recebendo elogios em resenhas nos mais diversos cantos do país. Desta vez, o colunista, Harley Caires, do site Underground Extremo, destacou a performance do artista em seu trabalho de estreia.

“Criar um trabalho que se deixa ouvir não só por estudantes de conservatório, mas sim por todos que tem bom gosto, isso é talento, técnica característica que encontramos em músicos de verdade como é o caso dos que estão envolvidos aqui em ‘Inception'”, destacou o redator.

O álbum foi lançado pela Alternative Music Records e conta com a participação de @eduardanuy (Solo, Dr. Sin, Sinistra) na guitarra e @dereksherinianofficial (Sons of Apollo, Dream Theater, Yngwie Malmsteen, Black Country Communion) nos teclados. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RENAN LOURENÇO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Neuro Ruptura: show com a banda Oficina G3 atinge público de 2 mil pessoas
29/11/2022

A NEURO RUPTURA realizou mais um show memorável em comemoração aos seus 20 anos de carreira. Dessa vez o espetáculo foi assistido por 2 mil pessoas que lotaram o lendário, Bar Opinião em Porto Alegre/RS, no dia 17 de novembro.

“Foi uma experiencia única ouvir 2 mil pessoas cantando nossas músicas, aplaudindo, e ao final do show poder confraternizar com o público“, conta Ramírez, vocalista da banda. Esse evento fez parte da turnê, “Humanos” da Oficina G3 e contou também com a presença do guitarrista convidado, Mateus Asato.

Posteriormente ao show, a banda teve uma repercussão positiva nas redes sociais, bem como no expressivo aumento do número de visualizações nos streamings, como Spotify e Youtube, onde foi disponibilizado o videoclipe de “Confusão“, faixa pertencente ao álbum, “[IN]CONSTANTE“, ambos lançados no ano de 2022.

Em paralelo, o grupo segue com sua agenda aberta para shows, sendo o próximo confirmado para o dia 16 de dezembro na cidade de Guaíba/RS. Para mais informações sobre as atividades da banda NEURO RUPTURA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Isabela Tanita: conheça o artista responsável pela ilustração do álbum
29/11/2022

A cantora soprano, ISABELA TANITA, divulgou o artista, Eduardo Pimpão, como o responsável pela ilustração do seu primeiro álbum do projeto, Dreamscapes Project.

Eduardo se reinventou nos últimos anos em que iniciou um projeto de intervenção e modificação nas imagens utilizando filtros e aplicativos, após a impressão em P&B, entra com os lápis de cor e ceras para finalizar o trabalho. “É um exercício diferente para cada imagem, uma vez que aplico a técnica em uma diversidade grande de temas, viajando de fotos familiares, esportes de ação, realidades fantásticas, natureza e outras”, relatou o artista.

Tendo trabalhado com fotografia por alguns anos, Pimpão sente-se confortável nas transformações e colorizações, sempre proporcionando um resultado incrível, onde a imagem original ganha traços e cores deixando-a como uma nova peça, uma nova realidade, uma obra única.
“Me divirto nesse trabalho, entro na imagem e converso com as personagens, trato com muito carinho as intervenções, buscando sempre preencher com minhas cores e traços todo o universo que envolve aquela peça.”, finaliza.

O disco contém uma faixa com duração de 1h e traz o compilado de singles lançados anteriormente pela artista, além de narrações e poemas se entrelaçando às canções. O trabalho foi feito em parceria com o guitarrista e produtor musical, Dark Hunter.

Para mais informações sobre as atividades da artista ISABELA TANITA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/track/0PMihhDVC92suR8tDa7kxk.

Cannon Of Hate: iniciada pré-venda do seu novo álbum
29/11/2022

A CANNON OF HATE anunciou a pré-venda das mídias do seu vindouro disco, “Democracia de Plástico“, pelo valor de R$25,00 (frete incluso para todo o Brasil). O envio do material será realizado a partir do dia 04 de novembro. Pix para pagamento: musicdesordem@gmail.com

O mais recente lançamento da banda, o single faixa título do referido disco, veio acompanhado de um clipe. O álbum foi finalizado em 2021 e contará com o lançamento de 500 unidades pela gravadora, Desordem Music. Para mais informações sobre as atividades da banda CANNON OF HATE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Pernostika: videoclipe de faixa título do novo álbum terá estreia no Caio Indica Fest
29/11/2022

“Sanatorium“, videoclipe da faixa título do novo EP homônimo da PERNOSTIKA, tem sua estreia confirmada na transmissão do Caio Indica Fest desta próxima sexta-feira, dia 21 de outubro. O material audiovisual foi produzido por Marcel Briani. Todo o evento poderá ser acompanhado através do canal oficial do YouTube do festival.

Os dias foram segmentados, sendo:
7/10 - Trabalhos individuais; trabalhos instrumentais; rock alternativo; punk; darkwave/post-punk/synthpop; blues.
14/10 - Metal extremo (thrash, death, black, doom, groove); deathcore/metalcore.
21/10 - Metal melódico (heavy, power, progressive, gothic, symphonic); hard rock.

O citado EP mostrou como é de fato o interior de um hospital psiquiátrico através de alguns personagens e sentimentos. O material foi gravado no High Five Studio, lançado em julho de 2021 e contou com a produção de Tito Falaschi. Para mais informações sobre as atividades da banda PERNOSTIKA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Panda Bear & Sonic Boom anunciam Reset ( Expanded Edition ) com instrumentais de Reset e três novos remixes
28/11/2022

Panda Bear (Noah Lennox) e Sonic Boom (Peter Kember) lançaram seu clássico Reset em agosto, elogiado como “uma carta de amor psicodélica à música pop” (TIME) e “a mais prazerosa liberação de qualquer uma de suas carreiras” (Pitchfork). O álbum acaba de ser lançado em CD e vinil, e a dupla anunciou Reset (Expanded Edition), uma versão digital deluxe do disco que foi lançado junto com o álbum. A edição expandida inclui três novos remixes - “Gettin’ to the Point” do produtor e compositor irlandês David Holmes e “Everything’s Been Leading to This” e “Edge of the Edge” do trio londrinoVoka Gentle - bem como versões alternativas e instrumentais de todas as nove faixas.
 
Panda Bear e Sonic Boom compartilharam o novo vídeo de “Whirlpool”, criado pelo Studio Sparks, além de um visualizer de “Everything’s Been Leading to This (Songbook Instrumental)”.
Assista ao vídeo de “Whirlpool” https://www.youtube.com/watch?v=F6w7rjD1oyQ&list=PLtjFIBAjGE17fRyh6FeCTbOVO1u2Zuw6R.
Ouça à “Everything’s Been Leading to This (Songbook Instrumental)” https://www.youtube.com/watch?v=W-JFUXBazjg&list=PLtjFIBAjGE17fRyh6FeCTbOVO1u2Zuw6R.

Reset está streaming em todas as plataformas e está disponível em CD e vinil. Uma contribuição de $ 1 de cada CD e LP vendido vai para Earthisland.org. A missão sem fins lucrativos do Earth Island Institute é conservar, preservar e restaurar o meio ambiente.

ASSISTA:
“Go On”: https://www.youtube.com/watch?v=_9_zoL7Jkr4&list=PLtjFIBAjGE17fRyh6FeCTbOVO1u2Zuw6R | “Edge of the Edge": https://www.youtube.com/watch?v=YMNZuZe2OCY | “Danger”: https://www.youtube.com/watch?v=nKKh7JAcv38&list=PLtjFIBAjGE17fRyh6FeCTbOVO1u2Zuw6R | “Livin’ in the After”: https://www.youtube.com/watch?v=FHS4cFFuQ6Y&list=PLtjFIBAjGE17fRyh6FeCTbOVO1u2Zuw6R.
Elogios para Panda Bear & Sonic Boom
Ritmos marcantes e melodias sofisticadas formigam a espinha… Reset reiniciou dois grandes talentos.” - MOJO 4*
 
“Lennox e Kember criam colagens sonoras ensolaradas, ritmos fluidos e sintetizadores analógicos efervescentes…” - Uncut 8/10
“Ouvir essas músicas antigas em novas formas é como lembrar de um dia de verão há muito tempo - muitos detalhes estão faltando, mas a magia ainda está lá.” - Evening Standard 4*
“Para ambas as partes, é um retorno bem-vindo às músicas pop… Reset é um deleite cantado para o final do verão.” -Telegraph 5*
“Pop psicodélico alegre e de verão de Portugal… Reset é resolutamente relaxado e gentil, mas fica bem longe do mainstream, exalando um tom narcótica, mas otimista com um sorriso no rosto.” - The Arts Desk 4*

Arte do álbum Reset (Expanded Edition)
Tracklisting:
Disco 1
1. Gettin’ to the Point
2. Go On
3. Everyday
4. Edge of the Edge
5. In My Body
6. Whirlpool
7. Danger
8. Livin’ in the After
9. Everything’s Been Leading to This
 
Disco 2
1. Gettin’ to the Point (Songbook Instrumental)
2. Go On (Songbook Instrumental)
3. Everyday (Songbook Instrumental)
4. Edge of the Edge (Songbook Instrumental)
5. In My Body (Songbook Instrumental)
6. Whirlpool (Songbook Instrumental)
7. Danger (Songbook Instrumental)
8. Livin’ in the After (Songbook Instrumental)
9. Everything’s Been Leading to This (Songbook Instrumental)
10. Gettin’ to the Point (David Holmes Remix)
11. Edge of the Edge (Voka Gentle Remix)
12. Everything’s Been Leading to This (Voka Gentle Remix)
Panda Bear Online
Website: https://pandabearofficial.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/PandaBear | Twitter: https://twitter.com/pandabear | Instagram: https://www.instagram.com/pandabearofficial/.

Sonic Boom Online: Website: http://www.sonic-boom.info/ | Facebook: https://www.facebook.com/2020sonicboom2020 | Twitter: https://twitter.com/2020sonicboom | Instagram: https://www.instagram.com/2020sonicboom2020/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Dave Rowntree compartilha novo single Tape Measure e o seu álbum de estreia Radio Songs está previsto para 20 de janeiro
28/11/2022

Dave Rowntree compartilhou o novo single de seu próximo álbum de estréia, Radio Songs. Radio Songs está previsto para 20 de janeiro de 2023 através do selo Cooking Vinyl.
 
Tape Measure é uma canção que mergulha no estilo de som que o baterista do Blur é apaixonado, mergulhar dentro e fora de estações de rádio em todo o mundo, e pousar no som característico de uma trilha sonora de Bollywood que Dave emenda junto com uma batida recortada. É uma faixa colorida, tanto o ritmo quanto a melodia.

 Dave Rowntree sobre Tape Measure: "Ansiedade - uma emoção desagradável de tumulto interior e pavor. Somos fundamentalmente animais de rebanho, cuja principal tática defensiva é fugir e se esconder. Não temos garras afiadas nem dentes para lutar. Portanto, estamos muito sensibilizados ao perigo. Vemos formas nas sombras, rostos no fogo. O desastre espreita sempre nas bordas cinzentas de nossa consciência. Pelo lado positivo, vindo o apocalipse dos zumbis, nós ansiosos já estaremos escondidos, deixando todos vocês, normies presunçosos, para terem seus cérebros comidos".
 
Ouça Tape Measure / assista o visualizer https://daverowntree.lnk.to/tape_measurePR
 Tape Measure segue uma série recente de shows solo de estréia, resultando em um show esgotado em Omeara, em Londres.
Radio Songs foi produzido por Leo Abrahams (Brian Eno, Wild Beasts, Ghostpoet).
Ouça os singles anteriores, London Bridge https://daverowntree.lnk.to/londonbridge, Devil’s Island https://lnk.to/DevilsIsland, and HK https://youtu.be/vlHotPFveIg.
Pré-Encomende Radio Songs https://daver.lnk.to/RadioSongs.
 
Fãs que pré-encomendarem o álbum através do Rough Trade terão acesso a um show especial de lançamento na loja no Leste de Londres (por ordem de chegada), além de um Q&A ao vivo. Pré-encomende o disco através da Rough Trade https://lnk.to/RT_Instore para participar do show.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Caliban estreia novo single/video, "The Shadow" e começará uma tournée europeia com a GHØSTKID, Resolve e League Of Distortion na próxima semana 
28/11/2022

Na próxima semana, o CALIBAN vai fazer-se à estrada na Alemanha com os colegas GHØSTKID, bem como Resolve e League Of Distortion, para uma série de concertos especiais (ver abaixo as datas). Para celebrar o início desta digressão, a banda lançou um novo single autónomo para fãs: "The Shadow", que pode ser ouvido aqui: https://caliban.lnk.to/TheShadowPR.
O vídeo para a pista (realizado por Tom Brückner) pode ser visto hoje às 11h PT/ 14h ET/ 20h CET ao https://youtu.be/FUiWzt1-mCQ.

Relativamente a "The Shadow", CALIBAN comenta: "'The Shadow' trata-se de sair de uma situação em que se se está numa situação em que se está cego e enganado. Um maldito conto de fadas inventado com um final feliz".

CALIBAN 2022 tour dates
w/ GHØSTKID, Resolve, League Of Distortion:
01.12.22 (DE) Nürnberg - Hirsch
02.12.22 (DE) München - Backstage Werk
03.12.22 (DE) Köln - Live Music Hall
09.12.22 (DE) Berlin - Hole 44
10.12.22 (DE) Bremen - Modernes
11.12.22 (DE) Leipzig - Felsenkeller

O CALIBAN lançou o seu último álbum completo, Dystopia, no início deste ano, através da Century Media Records. Um novo capítulo na história de sucesso da banda (com outra entrada top 10 nas tabelas oficiais do álbum alemão!), Dystopia foi produzido por Benjamin Richter (Moonspell, Emil Bulls) e pelo guitarrista Marc Görtz, bem como co-produzido por Callan Orr (Dream On, Dreamer).

Para uma prévia deste álbum, os clips anteriormente lançados podem ser vistos abaixo:
-"Darkness I Became": https://youtu.be/HL0RqcrDvns
-"Dystopia (feat. Christoph Wieczorek of Annisokay)": https://youtu.be/1tpZ-5pwpQw
-"Alien": https://youtu.be/sghh-NEPVWA
-"VirUS (feat. Marcus Bischoff of Heaven Shall Burn)": https://youtu.be/mva5dI0U5s4
-"Ascent Of The Blessed": https://youtu.be/XxfiJcwRbSs

CALIBAN: Andreas Dörner - Vocals; Marco Schaller - Bass; Denis Schmidt - Guitar; Marc Görtz - Guitar e Patrick Grün - Drums.
CALIBAN online: Website: https://calibanmetal.com/  | Facebook: https://www.facebook.com/CalibanOfficial | Instagram: https://www.instagram.com/calibanofficial/.

King in the Belly lança clipe de "Let Down"
28/11/2022

A banda Brasileira/Australiana de rock alternativo King in the Belly disponibilizou nesta sexta-feira (25 de Novembro) no canal oficial do YouTube o clipe de "Let Down". Produzida por Julio Mossil, a faixa faz parte do EP Heading Somewhere já disponível em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music.
ASSISTA: ttps://www.youtube.com/watch?v=37uKPb-70Vc.

O vídeo tem um tom divertid,o que contrasta com o rock potente da banda, e conta com a participação especial de Raoni Teixeira no papel de "Queridinho da Vovó". A produção é de Katia Gomes e King in the Belly e a pós-produção ficou a cargo de Bruno Mazzer.

Ouça o EP Heading Somewhere https://ditto.fm/heading-somewhere.
Distribuição Digital Ditto Music www.dittomusic.com.
Siga a King in the Belly Instagram: https://www.instagram.com/kinginthebelly/ | Facebook: https://www.facebook.com/kinginthebelly/ | Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCy-v1wRSDvNu_rssNZ_WZug | Plataformas Digitais: https://linktr.ee/kinginthebelly.
Mais informações e contato para shows: Katia Gomes - ka.producao@gmail.com.
Fonte, Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Leela fala sobre participação em “Não Sei Quantas Almas Tenho”
28/11/2022

A banda Leela participou do filme “Não Sei Quantas Almas Tenho”, lançado em outubro deste ano. Dirigido por Cavi Borges, a produção narra uma história de vampiros em tempos modernos e teve prestígio de críticos especializados que consideram a obra um primor do movimento conhecido como pós-terror. Pela primeira vez, Bianca Jhordão e Rodrigo o’Reilly comentam sobre como foi fazer parte do longa.

“Uma incrível coincidência aconteceu quando encontramos o diretor Cavi Borges para convidá-lo a dirigir o videoclipe da música ‘Fome de Viver (Fuga Pelo Twitter)’. Ao mesmo tempo que viemos com a ideia de gravar um videoclipe de vampiros, ele nos convidou para gravar a trilha e participar do longa de vampiros que ele estava dirigindo com a Patrícia Niedermeier. A conexão foi imediata!”, diz Bianca.

“Fome de Viver (Fuga Pelo Twitter)”, foi lançado em 5 de julho de 2019, como um single dos músicos. O clipe conta com uma super produção, e narra uma história de vampiros, assim como no filme - ambos dirigidos por Cavi Borges. Outra colaboração que soma “Fome de Viver (Fuga Pelo Twitter)” a “Não Sei Quantas Almas Tenho” é a presença de Patrícia Niedermeier (Dois Casamentos).
Confira o clipe Leela - Fome de Viver (Fuga pelo Twitter) (feat. Fausto Fawcett): https://www.youtube.com/watch?v=TaFl81MVEeU.

“No dia da filmagem, com o set montado, gravamos primeiro o videoclipe do Leela. Depois, já climatizados com a vibe gótica, Rodrigo e eu gravamos nossa performance da música ‘Bela Lugosi’s Dead’, uma versão da música do Bauhaus que gravamos especialmente pro longa, nesse bar rodeados de vampiros sabendo que um importante encontro entre os protagonistas iria ocorrer nesse ambiente”, encerra a vocalista.

“Bela Lugosi’s Dead”, é um dos clássicos da banda Bauhaus, lançado em 6 de agosto de 1979. A faixa faz referência a Béla Lugosi (1882-1956), uma das estrelas no cinema de terror por ter participado do filme Drácula (1931) - a maior obra responsável por tornar a figura do vampiro um ícone na cultura pop. Além de Bauhaus, o Leela também realiza outros covers para a trilha sonora do longa, que conta com versões de Joy Division e Nick Cave. Rodrigo o’Reilly aponta que a participação foi uma experiência fantástica.

“Somos fãs de cinema e, especialmente, de filmes clássicos de terror. Participar de um longa inspirado nesses filmes e ainda ter um videoclipe de uma música nossa que reverencia esse gênero acabou sendo uma tremenda realização pra gente”, diz. A participação foi o principal tópico em uma live especial feita pela Leela no dia 22 de novembro. Na ocasião, Fausto Fawcett, que colaborou em “Fome de Viver (Fuga pelo Twitter)”, também participou da live.
Confira o cover Leela - Bela Lugosi's Dead | Bauhaus (cover): https://www.youtube.com/watch?v=eadHTVanan4.

Outros lançamentos
A banda realizou a colaboração “Frequência”, com a cantora revelação Ciça Moreira, que lança seu segundo álbum, “Conflitos”, aos 16 anos. O grupo participa do disco da artista que também conta com Ivan Sader e Bruno Sutter, dois grandes nomes no rock nacional.
Confira frequência: https://www.youtube.com/watch?v=Kx2KjgLtkIw.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Watain: confira as informações do show em São Paulo
28/11/2022

Um dos maiores nomes da cena do black metal se apresentará no domingo, 4 de dezembro, no Fabrique Club. Além de ser um dos nomes mais aclamados do black metal da atualidade, o grupo sueco Watain conseguiu consegue exprimir com maestria o espírito da segunda onda do black metal. Erik "E." Danielsson (vocal e baixo), Pelle "P." Forsberg e H. Death (guitarras), Alvaro Lillo (baixo) e E. Forcas (bateria) estarão novamente no Brasil na turnê que promove o álbum "The Agony & Ecstasy of Watain", sétimo da carreira. A apresentação ocorre no dia 4 de dezembro (domingo) a partir das 18h, no Fabrique Club, em São Paulo (SP).

"As bandas definitivamente têm ótimas razões para elogiar o público do Brasil, é difícil encontrar esse tipo de comprometimento com o metal extremo em outros lugares, sinto que é algo muito forte na América do Sul", declarou certa vez E. Danielsson à revista Roadie Crew. "É algo que realmente nos empolga quando conseguimos tocar em um país como o Brasil. E sempre encontramos um público realmente quente e acolhedor aí, isso tem sido frequente em nossas visitas", acrescentou.

A abertura ficará a cargo do projeto Manu Joker & The Röttens, formado por Manu Joker (vocal, Uganga, ex-Sarcófago, AngelButcher), Maurício Nogueira (guitarra, Tribal Scream, ex-Krisiun, Torture Squad, Matanza), Vitor Munhoz (guitarra e teclado, Zarta, Led Cover SP), Michel Crisaor (baixo, Crisaor) e Bráulio Drummond (bateria, Dorsal Atlântica, ex-Unearthly). O grupo fará a sua estreia nos palcos apresentando o álbum "Rotting" (Sarcófago) na íntegra, além de sons do AngelButcher. "Eu sempre tive muito cuidado e respeito com o meu legado pré-Uganga.

Primeiro com o Angel Butcher e, na sequência, com o Sarcófago. Trata-se de um período extremamente importante da minha trajetória como músico em mais de três décadas. Honrar esse legado no palco ao lado dos mestres Watain será, mais que uma honra, um belo desafio. Estamos prontos!", declarou Manu Joker.
Confira o vídeo ao vivo de "Ecstasies in Night Infinite" do Watain em https://youtu.be/8tyBy0sdBXs.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Soundwalk Collective e Patti Smith lançam box de The Perfect Vision deluxe
28/11/2022

Nesta sexta-feira, 25 de novembro, Soundwalk Collective e Patti Smith lançam um box de The Perfect Vision deluxe através da Bella Union. Antes desse lançamento, Soundwalk Collective e Patti Smith compartilharam um remix da faixa "Peradam" do lendário compositor e produtorBrian Eno - ouça AQUI.
 
A faixa está inclusa no álbum de remixes que vem junto do box deluxe e dos três álbuns aclamados - The Peyote Dance, Mummer Love e Peradam - que compõem The Perfect Vision. O álbum de remixes também inclui a bela reelaboração de Kaitlyn Aurelia Smith de "Song Of The Highest Tower" e a impressionante reimaginação de Jim Jarmusch de "Eternity".

Entre 2019 e 2021, Soundwalk Collective e Patti Smithcolaboraram na criação de The Perfect Vision: um tríptico de álbuns que se inspirou nos escritos de três poetas franceses emblemáticos: Antonin Artaud, Arthur Rimbaud e René Daumal. O centro da obra foi a necessidade dos poetas de viajar a diferentes terras para adquirir uma nova visão e perspectiva sobre si mesmos e sobre sua arte.

Gravados na Serra Tarahumara do México (The Peyote Dance), no vale abissínio da Etiópia (Mummer Love), e na Cúpula Himalaia da Índia (Peradam), respectivamente, cada álbum remonta os passos dos poetas, canalizados através de paisagens sonoras gravadas in loco, em busca de sons ocultos, terrestres, que guardam a existência embutida, com Patti Smith revisitando as palavras dos poetas que foram inspiradas pelas paisagens. O resultado é uma montagem sonora e visual que percorre as obras de Rimbaud, Artaud e Daumal em sua viagem para outro lugar.

The Perfect Vision remix disc tracklist:
1. Peradam (Brian Eno remix)
2. Song Of The Highest Tower (Kaitlyn Aurelia Smith rework)
3. Ivry (Laraaji rework)
4. Bad Blood (Lotic rework)
5. Indian Culture (Lucrecia Dalt remix)
7. Song Of The Highest Tower (AtomTM remix)
7. Eternity (Jim Jarmusch rework)

Brian Eno - músico, produtor, artista visual e ativista, chegou pela primeira vez ao destaque internacional no início dos anos setenta como membro fundador da banda britânica Roxy Music, seguido por uma série de álbuns e colaborações solo. Seu trabalho como produtor inclui álbuns com Talking Heads, Devo, U2, Laurie Anderson, James, Jane Siberry e Coldplay, enquanto sua longa lista de colaborações inclui gravações com David Bowie, Jon Hassell, Harold Budd, John Cale, David Byrne, Grace Jones, Karl Hyde, James Blake e recentemente com seu irmão, Roger, em Mixing Colours.
 
Os experimentos visuais de Brian Eno com luz e vídeo continuam a fazer paralelo à sua carreira musical, com exposições e instalações em todo o mundo. Até hoje, ele lançou mais de quarenta álbuns e exibiu extensivamente, em lugares como a Bienal de Veneza, o Palácio de Mármore de São Petersburgo, o Parque Ritan em Pequim, Arcos da Lapa no Rio de Janeiro e as velas da Ópera de Sydney. Ele é membro fundador da Fundação Long Now, administrador da Client Earth e patrono da Videre est Credere. Em abril de 2021, ele lançou a EarthPercent, que arrecada dinheiro da indústria musical para algumas das mais impactantes instituições de caridade ambiental que trabalham na emergência climática.

 Seu último álbum, 'FOREVERANDEVERNOMORE', foi lançado em 14 de outubro de 2022. Pré-Encomende The Perfect Vision Deluxe Box em https://soundwalkcollective.bandcamp.com/album/the-perfect-trilogy-reworkings.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Pitty e Nando Reis lançam o EP “As Suas, As Minhas e As Nossas” e o show de lançamento acontece no dia 3 de dezembro no Vibra São Paulo e será gravado para um futuro DVD 
28/11/2022

Em turnê pelo Brasil desde agosto, o projeto PittyNando cresceu. As apresentações ao vivo foram tão emocionantes, tanto para o público como para os artistas, que Pitty e Nando Reis decidiram gravar 5 músicas em estúdio. O EP “As Suas, As Minhas e As Nossas” (Deck) chega aos aplicativos de música na próxima quinta-feira (1/12) e, para marcar o lançamento, eles se apresentam no Vibra São Paulo no dia 3 de dezembro. A data se torna ainda mais especial porque será feito o registro audiovisual do show para edição de álbum ao vivo e DVD em 2023.

O repertório do EP, assim como o do show, traz versões completamente novas de sucessos que foram revisitados, ganhando arranjos bem diferentes dos originais a partir de uma pesquisa minuciosa. “Primeiro fiz um setlist gigantesco com todas as minhas músicas e as do Nando.

Depois fomos observando quais eram as músicas que combinavam mais e que as pessoas gostariam de ver a gente cantando junto e, principalmente, que músicas se mesclavam umas às outras de forma orgânica. Então o público vai ouvir no EP, assim como no show, canções que são conhecidas, mas de uma forma que nunca escutaram antes” - conta Pitty, que assina a produção do EP em parceria com Paulo Kishimoto.

"Esse projeto é uma alegria intensa que irradia do palco e agora das músicas gravadas nesse EP. Ficamos muito felizes em poder registrar algumas das canções tocadas na turnê e a inédita 'PittyNando’, que além de ser nossa primeira parceria, traduz bem o espírito, que não é nem Pitty nem Nando e sim a junção de nossos trabalhos e de nossa forma de fazer música” - comenta Nando Reis.

Além da parceria “PittyNando” (Pitty/ Nando Reis), composta durante a turnê, “Os Cegos do Castelo” (Nando Reis), “Temporal” (Pitty), “Luz dos Olhos” (Nando Reis) e “Na Sua Estante” (Pitty) são as canções que compõe o EP. Pitty e Nando são acompanhados pela banda formada por Martin Mendonça (guitarra), Daniel Weksler (bateria), Paulo Kishimoto (lap steel e percussão), Felipe Cambraia (baixo) e Alex Veley (teclados).

Ficha técnica
Criação: Pitty e Nando Reis. Direção geral e artística: Pitty.
Direção musical: Pitty e Paulo Kishimoto. Direção de arte: Tito Sabatini.
Videos: Fabrizio Martinelli e Otavio Sousa. Realização: Setevidas, Relicário e Elemess.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Paulo Xisto Jr. (Sepultura) se une ao Cultura Tres e o novo álbum “Camino De Brujos” será lançado em 7 de abril de 2023
28/11/2022

Os veteranos sul-americanos do Cultura Tres estão de volta com tudo. Após um tempo, os irmãos Alejandro e Juanma Montoya quebram o silêncio anunciando o novo álbum “Camino De Brujos”, com lançamento previsto para 7 de abril de 2023, via Outono Music/Universal Music na América do Sul e Estados Unidos e Bloodblast no resto do mundo.

As boas notícias não param por aí. O Cultura Tres tem a honra de apresentar ninguém menos que o baixista do Sepultura, Paulo Xisto Jr. em sua formação. “Algo que aprendemos ouvindo os álbuns de Andy Wallace (ele é um Deus em nosso pequeno mundo) é que se você não consegue imaginar a banda tocando enquanto ouve uma gravação, então você está apenas ouvindo um computador. Não estamos interessados em deixar os fãs ouvirem um computador... Preferimos convidá-los a ouvir quatro pessoas tocando com seus corações em um disco. Esse disco”, comenta o frontman Alejandro Montoya.

“Em 2019, depois de saber dos planos do novo Cultura Tres, sugeri à Ale e Juanma que eu me juntasse à banda. A música é muito orgânica. Há muita influência dos anos 1990 e um pouco de hardcore também. Pessoalmente, inspirei-me nos baixistas que mais amava nos anos 1970”, entusiasma-se Paulo Xisto Jr.

Para comemorar este retorno, o Cultura Tres revela o primeiro single retirado do próximo álbum de estúdio. Soando como um trem em chamas - cheio de munição - indo em sua direção, “The World and Its Lies” será a faixa abertura do disco e trata de fazer uma clara declaração sobre a maioria das coisas que este mundo tem a oferecer… apenas aos privilegiados.

Assista ao videolipe: https://youtu.be/JmEBAYoUREE.
Ouça “The Word and its Lies” aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/CaminoDeBrujos/.

No estúdio, a banda explorou novas ideias e encontrou um denominador comum. O estilo resultante manteve elementos do passado psicodélico-sludgy, mas incorporou o groove de uma vibe mais orientada para o metal, algo que Paulo trouxe com sua influência do SEPULTURA.

Então, como deve soar a música pesada sul-americana hoje em dia? A resposta é fácil - basta ouvir “Camino De Brujos”, um álbum que explora texturas musicais novas e antigas. O poder do thrash metal encontra a estranheza do sludge e a sensação melancólica do rock clássico.

“O título do álbum ‘Camino de Brujos’ pode ser traduzido aproximadamente como Caminho das Bruxas. Você se lembra da pequena história sobre deixar seu subconsciente fazer escolhas artísticas? Bem, este é um dos melhores exemplos: 'Camino de Brujos' é a linha principal cantada em cima de um riff lento e incômodo, a música é preenchida com percussão ritual tribal, típica das práticas de magia negra da América do Sul. A frase não só acabou sendo a única letra cantada na música, mas também deu nome e identidade ao álbum”, explica Alejandro.

“Camino De Brujos” será lançado em formato CD e digital. Faça aqui o pre-save do álbum aqui: https://preview.mira.umusic.com/camino-de-brujos.

Tracklist de “Camino De Brujos”:
1. The World and Its Lies
2. Time Is Up
3. Signs
4. The Land
5. Proxy War
6. 19 Horas
7. Zombies
8. De Maracay
9. The Smell of Death
10. Camino de Brujos

O álbum “Camino De Brujos” foi gravado por Juan M. De Ferrari Montoya & Alonso Milano Mendoza no AJM Sound Studios, Amsterdam (HOL) e no Reborn Studios, Artesa de Segre (ESP). Alejandro Londono Montoya cuidou da mixagem e da masterização no AJM Sound Studios em Amsterdam. A arte do trabalho foi feita por Damian Michaels.

CULTURA TRES: Alejandro Londono Montoya - vocal, guitarra; Paulo Xisto Pinto Jr - baixo; Juan de Ferrari Montoya - guitarra e Jerry Vergara Cevallos - bateria
CULTURA TRES online: www.culturatres.com ; https://www.facebook.com/culturatres; https://www.instagram.com/culturatres; https://twitter.com/culturatres; https://www.youtube.com/@culturatres e https://open.spotify.com/artist/45fLb3bqmql3U2OrFiJhDU.

Torture Squad lança álbum ao vivo 'Tortura en La Inglesia En Vivo' com uma música inédita, o single “The Fallen Ones” acompanha videoclipe 
28/11/2022

Uma das bandas mais consagradas do metal brasileiro, TORTURE SQUAD, lançou o álbum ao vivo ‘Tortura en La Iglesia En Vivo’, com o single inédito "The Fallen Ones", que está acompanhado de um videoclipe incrível e conceitual produzido por Eric Luchini (Tilt Filmes) com estreia exclusiva no site da Decibel Magazine.. A nova música foi incorporada como faixa bônus no álbum para mostrar que muitas novidades estão a caminho, servindo como introdução ao som de um álbum inédito que será lançado em 2023. O disco está disponível nas plataformas digitais e ganhará versão física em breve.

Sobre o novo single, TORTURE SQUAD comenta: “The Fallen Ones é uma música de ficção científica inspirada em histórias de abduções de filmes e séries como Arquivo X (1993) e Signs (2002). O som desta nova música é uma poderosa mistura de elementos do Thrash, Death Metal e Metal Progressivo. O videoclipe foi produzido por Eric Luchini, que já trabalhou em grandes produções para empresas como Netflix, e apresenta uma trama de suspense que estimula a imaginação do espectador, questionando a verdade por trás desses acontecimentos".

TORTURE SQUAD - The Fallen Ones (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=ludHe1tmUn4.

‘Tortura en La Iglesia En Vivo’ sintetiza a energia dos headbangers presentes no dia 16 de julho de 2022, onde a banda se apresentou em uma noite esgotada na casa de show La Iglesia, em São Paulo, uma das maiores metrópoles do mundo, e todo o show gravado deu origem ao novo álbum ao vivo.

Atualmente TORTURE SQUAD segue com uma agenda cheia, realizando shows pelo Brasil, e se prepara para subir no palco ao lado do Exodus dia 4 de dezembro. Mais informações no site: https://www.torturesquad.com.br/.
OUÇA ‘Tortura en La Iglesia En Vivo’: https://found.ee/KnY1W.

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa.

Em 2019, enquanto preparavam o novo álbum, o Torture Squad chegou a um dos maiores festivais de música do mundo, o brasileiro Rock in Rio, onde se apresentou para um público de 120 mil pessoas. Em um elenco repleto de lendas do metal como Anthrax, Slayer, Sepultura, Scorpions e Iron Maiden, o show foi épico ao lado de Chuck Billy (Testament) e os brasileiros do Claustrofobia no palco Sunset, com o set abrangendo músicas de toda a carreira Torture Squad e clássicos do Testament. Depois do Rock in Rio, veio a tão esperada turnê pela América Central passando pelo México, Honduras, El Salvador e Guatemala. O destaque foi o show no Mexico Metal Fest que o Torture Squad foi um dos headliners.

Em 2020 lançaram um novo single e vídeo chamado “O Doutrinador”, inspirado em um personagem de quadrinhos brasileiro que também virou filme e serie de TV. A versão em inglês do single e vídeo chamado “The Awakener” também está disponível. Em 2021 a banda comemorou vinte anos do lançamento de seu terceiro álbum “The Unholy Spell” (2001) tocando álbum inteiro em Lives e shows ao vivo. Em 2022 o Torture Squad se apresenta pelo Brasil ao lado de grandes bandas como Exodus e Nervosa, e se prepara para lançar o novo álbum de estúdio.
Gênero: Thrash Metal

Faixas:
1. Obskure
2. Torture till Die
3. Convulsion
4. The Unholy Spell
5. Horror and Torture
6. Living for the Kill
7. Generation Dead
8. No Escape from Hell
9. Possessed by Horror
10. Inner Strenght
11. Return of Evil
12. Dont Cross My Path
13. Raise your Horns
14. Blood Sacrifice
15. The Fallen Ones

Formação: Mayara “Undead” Puertas - Vocais; Rene Simionato - Guitarras; Castor - Baixo e Amilcar Christófaro - Bateria.
 Gravação: LA IGLESIA. Produção: Torture Squad.
Masterização: Raphael Ferreira de Lima. Mixagem: Rene Simionato.
Arte da Capa: João Duarte. Fotografia:  Heitor Schewchenko.

Para mais informações sobre TORTURE SQUAD, visite os canais oficiais: Website: https://www.torturesquad.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/ e Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa.
 
Supernoise resgata o vigor do hard rock com primeiro single “Seven Desires” e a banda é formada por músicos já conhecidos na cena lança primeira prévia de álbum de estreia
28/11/2022

A banda Supernoise é um novo nome no cenário do rock nacional, entretanto é formada por músicos do mais alto gabarito. A banda, que se define como "rock gringo brasileiro”, está preparando seus fãs para o lançamento de seu primeiro álbum completo, que chega ao mercado através da parceria Outono Music / Universal Music, o grupo disponibilizou, no dia 25 de novembro, em todas as plataformas digitais o single “Seven Desires”, um hard rock vigoroso e repleto de energia.

A faixa também ganhou versão exclusiva em vídeo lançado na mesma data, no canal oficial do Supernoise, no Youtube. Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=GprshoIlWLM.
Ouça agora o single “Seven Desires”: https://umusicbrazil.lnk.to/SevenDesires/.

“Seven Desires” é o primeiro de alguns singles que o grupo vai lançar antes do álbum completo, com onze faixas autorais, que tem previsão de chegar ao mercado fonográfico no primeiro semestre de 2023. O vocalista do Supernoise, Cristopher Clark, ganhou destaque no cenário nacional com os holofotes do concurso televisivo X-Factor Brasil, no qual ele se consagrou vencedor da primeira edição, o que lhe rendeu um contrato com a Sony Music Brasil para um álbum solo. Todavia, ele tem uma carreira muito mais longeva.

Além disso, integram o grupo os músicos Fernando Prado (guitarra), Helio Leite Cosmo (baixo) e Ricky Machado (bateria), que juntos com Clark formavam a Father Milk Reunion, referência na noite paulistana. Com o advento da pandemia, os amigos de estrada buscaram esperança na música e se uniram de forma virtual e começaram a compor músicas autorais, e assim surgiu o Supernoise, que aposta no hard rock com peso, melodia e técnica. O single “Seven Desires” é o primeiro aperitivo da mais nova força do rock nacional. Mais informações: @supernoiseband. 

Para mais informações acompanhe Black Sabbatth: Twitter: https://twitter.com/blacksabbath; Instagram: https://www.instagram.com/blacksabbath/; Facebook: https://www.facebook.com/BlackSabbath/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5M52tdBnJaKSvOpJGz8mfZ e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCrx-X329UKv0Y06VhfpFVvw.

Informações de imprensa: 17zero1 Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital - www.17zero1.com.br. Letícia Escobar CEO.

Festival M4L recebe Di Ferrero, Detonautas e outros grandes artistas no Rio
28/11/2022

O Rio de Janeiro ganhou mais um festival para chamar de seu. No dia 09 de dezembro o M4L, Music For Life, tem sua edição de estreia na Fundição Progresso, onde celebrará as múltiplas expressões artísticas e culturais através das diversas formas de entretenimento, principalmente a música.

Nesta primeira edição o público vai disfrutar de um line-up recheado de atrações especiais do pop-rock e hardcore nacional. Di Ferrero, Detonautas, Dead Fish e Lamutes fazem seus shows completos no palco de uma das casas de shows mais icônicas do Brasil. Os ingressos já estão a venda pela Ingresse.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Metallstein fecha com selo brasileiro Satanic Hellbangers Records
26/11/2022

A banda santista de Death/Thrash Metal METALLSTEIN tem mais um ótimo motivo para comemorar neste final de 2022. O trio anunciou que firmou uma parceria com o selo mineiro Satanic Hellbangers Records e que nos próximos dias estará entrando em estúdio para a gravação do seu debut EP, previsto para o final de janeiro de 2023, confira o anuncio: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=108593342076228&id=100087766880192.

Em outras notícias, o METALLSTEIN segue divulgando ao vivo seus trabalhos já lançados e nos dias 03, 04, 10 e 11 de dezembro a banda estará ao lado de outros 70 nomes no ‘Masters Of Noise’, no Container DC em Diadema/SP. Para mais informações, siga a organização do evento nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/masters_of_noise/ e Facebook: https://www.facebook.com/MASTERS-OF-NOISE-extreme-music-fest-1634129216862973.

O METALLSTEIN abrirá o dia 04/12, a partir das 15 horas, veja a programação completa aqui: https://www.instagram.com/p/ChuNdzsg0fi/.

Show: METALLSTEIN no Masters Of Noise
Local: Container DC - Rua Orense, nº 60, Centro - Diadema/SP
Data: 04/12/2022 (domingo) às 15 horas
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Dark Friday: Dois meses gratuitos de serviços da Sangue Frio Produções, saiba mais!
26/11/2022

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Fonte: Sangue Frio Produções.

Royal Rage: Show com o lendário The Exploited em dezembro
25/11/2022

Está agendado para o dia 04/12 o festival Desgraça Pouca é Bobagem, com a participação confirmada do ROYAL RAGE, um dos principais representantes do Thrash Metal curitibano. O evento terá como atração principal um dos baluartes do Punk/Hardcore mundial, os escoceses do The Exploited, além da participação das bandas Manger Cadavre?, Necrotério, Repudiyo e Hammurabi. Com início programado para as 14h, o festival será realizado no Basement Cultural, com ingressos custando a partir de R$ 110,00, disponíveis em www.bit.ly/3VdxoDw.

O The Exploited, que é liderado pelo vocalista Wattie Buchan há cerca de 43 anos, coleciona em sua discografia diversos clássicos, como os álbuns “Punk’s Not Dead” (1981), “Let’s Start A War” (1983) e “Death Before Dishonour” (1987), e seguidamente é citado como influência pelas bandas de Thrash Metal.

O próprio ROYAL RAGE, que atualmente finaliza o seu segundo álbum, “Evolve”, carrega um pouco destas influências, como explicou o guitarrista e vocalista Pedro Ferreira: “o punk rock é a base do thrash. Velocidade, brutalidade, energia… tudo isso veio do punk rock. Vejo o thrash como uma evolução do estilo, com uma pitada a mais de violência e brutalidade. Tocar ao lado de uma banda tão icônica como o The Exploited é uma grande honra pra todos nós. Os caras provavelmente nem sabem do quão grande é o impacto da música deles no mundo todo, mas nós estamos fazendo thrash porque um dia eles fizeram o punk.”.

O ROYAL RAGE foi fundado em 2011, e desde então, até 2017, atendia pelo nome de Royal Rampage, mas após algumas discussões, ganhou o nome atual, dando início à produção de “Conquer”, seu primeiro álbum, lançado em 2018. Desde então, o grupo que é liderado por Pedro Ferreira, lançou diversos singles, vídeo clipes e lyric vídeos, além de realizar diversos shows. Uma de suas últimas apresentações, realizada em novembro, foi com os piratas escoceses do Alestorm, em Curitiba, onde foram tocadas músicas que farão parte do novo álbum.

Assista ao vídeo de “Real Dolls”: https://www.youtube.com/watch?v=zmrsBH0d6_Q.
Ouça o single “Khan” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3BeAJhcbtIzSPemzCEKQI7.
Contatos: YouTube: http://bit.ly/RoyalRageYT; Facebook: www.facebook.com/royalrageband; Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

The Fevers se apresenta em Porto Alegre
25/11/2022
 
The Fevers comemoram 57 anos de carreira, prometendo fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música. Dia 04 de dezembro, às 18h, no Araújo Viana, em Porto Alegre. E os reis do baile garantem muitos sucessos, com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa.
Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube. Também se apresentarão Os Incríveis e os Golden Boys.

Finita: Novo EP revela as obscuras engrenagens da divina trindade
25/11/2022

Já está no ar o EP “Above Chaos”, novo trabalho da banda gaúcha FINITA, disponibilizado em todas as plataformas digitais. O EP foi gravado, mixado e masterizado por Bruno Añaña (Postmortem Inc., Rebaelliun), com os vocais gravados no estúdio Fantom Group, dos parceiros da banda Apoteom.

Apresentando cinco faixas, o EP aposta em um interessante tema conceitual, onde Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado) e Pablo (bateria) trazem novamente um tango entre Deus e o Diabo, através de um Death/Doom com referências a outros estilos. A concepção geral do trabalho já tem em sua capa o que esperar do trabalho: a arte da capa tem a figura central de Lúcifer, na posição de enforcado, uma alusão à carta XII dos Arcanos maiores no baralho de Tarot. A ideia das cartas já havia sido utilizada no EP anterior, “Lie”, onde foram utilizadas as cartas "O ermitão", "A morte" e "O diabo", considerando as diferentes facetas de Lúcifer em sua jornada.

 Confira o track list:
1 - Lucifer's Empire
2 - Valsa dos Exumados
3 - God's Will
4 - Aurora
5 - Circle of the Damned

Com “Above Chaos” o grupo optou por uma carta que pudesse traduzir a ideia geral da história, escolhendo a carta “O Enforcado”, que possibilita uma série de interpretações, dentre elas, o suicídio de Judas, que se enforcou por remorso ou o sacrifício de Odin ao pendurar-se na Yggdrasil em busca de conhecimento. Seu significado dentro do deck geralmente está associado a divindade, sacrifício pessoal, ganho de conhecimento e resolução de um caminho já determinado.

Em relação à arte da capa é importante pensar nas perspectivas divergentes: do ponto de vista do observador ele está caindo. Da perspectiva do anjo, ele está em ascensão aos céus. Apesar de compreender-se livre, ele não nota que está ironicamente amarrado às correntes da causalidade. Lúcifer paira entre dois mundos, sua divindade e mundanidade o aprisionam em um plano ainda maior que a sua própria compreensão.

Traduzindo de forma ímpar o conceito do EP, a capa desenvolvida pela artista Fran Cullau deixou o material ainda mais envolvente. Como se trata de uma pintura, a arte precisou ser fotografada, preservando assim todos seus detalhes e cores. O processo de fotografia ficou a cargo de Ernesto Sacchet, de Santa Maria, e a adaptação para a capa e camiseta tem a assinatura de Lucas Bittencourt (Evilcult). Além disso, o próximo show da banda será no dia 11 de dezembro, quando dividirão o palco do Bar Opinião, em Porto Alegre/RS, para celebrar o festival Extremo Sul II, junto as bandas Crypta, Rebaelliun e Postmortem. Mais informações poderão ser obtidas em: https://www.instagram.com/ablaze_productions.

Ouça a faixa “God’s Will” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=QQv4CPsS5LM.
Ouça “Above Chaos” no Spotify: https://open.spotify.com/album/6mPGxArK5LwC0688F6yBBC.
Ouça “Above Chaos” no Deezer: https://www.deezer.com/br/album/367188447.
 
Contatos: Loja Oficial: https://finitamerch.mercadoshops.com.br; Facebook: www.facebook.com/Finita.metal; YouTube: www.youtube.com/Finita; Instagram: www.instagram.com/finita.metal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Trio de adolescentes da School of Rock Guarulhos ganha concurso internacional de Jimi Hendrix e o concurso conquistado pelos brasileiros celebrou o 80° aniversário do saudoso Jimi Hendrix
25/11/2022

No último dia 17 de novembro, a irmã de Jimi Hendrix, Janie Hendrix, Rob Price, CEO da School of Rock, e Mark Czuchran, da Fender, foram os jurados do concurso realizado em homenagem ao 80° aniversário do saudoso Jimi Hendrix. Em formato de Live e uma espécie de vídeo reaction, os jurados assistiam e comentavam de forma remota, nos Estados Unidos, vídeos dos seis finalistas entre diversas School of Rock do mundo todo. No final, o destaque e ganhador do prêmio ficou com uma banda da School of Rock Guarulhos, formada por Alex Rossi (vocal e guitarra), Arthur Kenji (baixo) e Caio Marques (bateria). Cada um ganhou uma guitarra comemorativa, além de um pacote com uma série de acessórios estilizados de Hendrix.

O diretor musical da School of Rock de Guarulhos e professor que dirigiu a banda dos meninos é o músico Alexandre de Orio, ex-guitarrista da banda Claustrofobia, integrante do quarteto de guitarras Kroma e da banda de Sérgio Britto dos Titãs, além de autor do livro Metal Brasileiro. "Estamos super felizes com esse prêmio que foi, de certa forma, despretensioso", declarou Alexandre de Orio.

O professor e guitarrista explica que ficaram sabendo do concurso na última hora. "Tínhamos uns cinco dias para preparar 'Purple Haze' ou 'Voodoo Chile', e assim o fizemos. Então, recebemos o e-mail de que havíamos passado para a final junto com outras cinco bandas, sendo três americanas e uma da Austrália", contou. "Depois disso, tínhamos que preparar outra música para enviar em poucos dias e escolhemos 'All Along the Watchtower' que, apesar de ser de Bob Dylan, a versão do Hendrix é muito famosa. Gravamos e filmamos tudo no celular, ao vivo, para mostrar a pegada real mesmo. Foi muito especial ver a reação dos jurados após o vídeo da molecada e depois ouvir a irmã do Jimi Hendrix, Janie, anunciando-os como vencedor", acrescentou.

Uma das regras do concurso era que os participantes tivessem menos de 18 anos de idade. "Isto é muito legal, pois ajuda a fomentar o rock, incentivar o estudo de música, além de manter vivo o nome e o legado de um dos grandes nomes da guitarra", concluiu.

Vídeos:
Concurso/Entrevista: https://youtu.be/tJ-kPis4DrA
Jimi Hendrix - All Along The Watchtower (By School of Rock Guarulhos): https://www.youtube.com/watch?v=L-zTIhS5Czc
Agradecimentos: https://www.youtube.com/shorts/XRkR5ughR9w
Sites relacionados: www.alexandredeorio.com; https://schoolofrockguarulhos.com.br/ e https://www.schoolofrock.com/hendrix-giveaway.
Instagram: @alexandredeorio e @schoolofrock.guarulhos.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Fenômeno da internet, Carniçal fará abertura dos shows do Hypocrisy e Samael em São Paulo e a banda de metal extremo de Nova Odessa ganhou destaque nas redes sociais por sua música e carisma
25/11/2022

Um dos grandes fenômenos da internet na atualidade quando o assunto é metal extremo, a banda Carniçal, de Nova Odessa, foi confirmada pela Honorsounds como atração de abertura dos shows do Hypocrisy e do Samael, que acontece na Audio, dia 11 de dezembro (domingo).

O grupo de black metal Carniçal, formado por jovens músicos, ganhou grande exposição nas redes sociais, principalmente pela plataforma TikTok, com vídeos despojados mostrando a rotina de trabalho e shows, ou mesmo vídeos apenas se divertindo. Mesmo com uma postura menos sombria que outras bandas do estilo, musicalmente o trio formado por Matheus “Sototos” Castilho (vocais e guitarra), Felipe “Sombra” Rocha (bateria) e João “Mortificado” Siqueira (baixo/vocais) entrega um black metal cru e direto, com letras em português.

O Carniçal tem um álbum lançado, intitulado Inquisição Espiritual, de 2020. Porém, apenas depois de explodirem no TikTok é que o trabalho alcançou o grande público.

Hypocrisy e Samael
Os gigantes europeus do metal extremo, Hypocrisy e Samael, realizam e uma única apresentação no Brasil em dezembro.  Os ingressos estão disponíveis através da plataforma Ticket360 e nos pontos de venda autorizados.

Todos os setores têm ingressos disponíveis na modalidade solidária, na qual qualquer pessoa pode adquirir doando 2 kg de alimentos não perecíveis para a campanha #corridacontrafome, iniciativa que une a paixão pela música com a caridade e a conscientização com a coleta de doações.

Lenda sueca do death metal, o Hypocrisy retorna ao país após oito anos, divulgando o aclamado álbum Worship, lançado mundialmente pela Nuclear Blast e no mercado brasileiro pela Shinigami Records, e que obteve excelente retorno de público e crítica. No repertório, grandes clássicos de mais de trinta anos de carreira.

O Samael vem pela segunda vez ao Brasil, após uma década, trazendo um repertório especial, no qual executam na íntegra um de seus mais importantes registros: Passage (1996), até hoje é considerado por grande parcela dos fãs como o melhor disco da longa carreira do grupo suíço formado em 1987. A banda também promete tocar faixas importantes de outros álbuns. Esta oportunidade única de conferir dois expoentes em ação é uma realização conjunta da Honorsounds em parceria com a Till Dawn They Count Brazil.

Spectrummm: confira o lançamento do álbum “Sem Identidade”
25/11/2022

A Spectrummm tem 7 anos de existência e nasceu no Rio de Janeiro. Em novembro desse ano eles lançaram o álbum intitulado “Sem Identidade”, que conta com 5 faixas.

Desde a pandemia o idealizador do projeto, o músico Christiano Guerra vinha tocando as músicas em casa, acompanhado de seu filho Adham de 12 anos de idade, que é baterista. Ele já conhecia as músicas pela convivencia que tinha com a sonoridade do grupo.

Durante a pandemia nasceram as faixas “Sem identidade” e “Tepes” que fazem parte do disco como inéditas, acompanhadas das versões dos singles “Na Borda”, “Chumbo em Ouro” e “Atog Fling”, onde músicas e letras são de Christiano Guerra, com exceção a faixa “Sem identidade” - que foi escrita também por Adham Guerra.

Adham Guerra- o baterista prodígio do projeto:
O garoto Adham ganhou sua primeira bateria ao completar seu 1° ano de idade, ser baterista jamais foi uma dúvida para ele, que possuia um potencial nato. Ludmila Guerra, mãe do garoto conta: "O que fizemos foi respeitar a idade e profissionais que soubessem priorizar essa liberdade da qual ele foi criado e segue como exemplo. Gravar o disco era uma consequência do ambiente em que ele vive", finaliza.

Sobre a proposta do álbum Christiano Guerra afirma: "Fazer música requer muito investimento, mas quando me vi tendo um repertório pronto com um músico preparado independentemente da idade dele, percebi que na verdade é isso que precisamos ter para fazer música - chamamos o Davi Baeta para capturar no estúdio Mansinha da Tinta os instrumentos - guitarra e bateria que é o que você escuta no disco - reto e direto. Gravamos a voz no mesmo dia na casa do Davi e a capa foi assinada pela Ludmila Guerra. Já era uma vontade antiga fazer um disco orgânico, me sinto feliz com o que temos em mãos", conta.

A mensagem que o material lançado deseja passar ao público é de que a música pesada brasileira vive e está firme e forte. Ouça agora mesmo nas principais plataformas digitais.
Faixas:
1- Sem identidade
2- Chumbo em ouro
3- Na Borda (instrumental)
4- Atog Fling (ao vivo)
5- Tepes

Line up: Christiano Guerra - Voz / Guitarra; Adham Guerra - Bateria.
Acesse as redes sociais:
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Contato: (22) 98812 6168 Whatsapp - spectrummrj@gmail.com.
Texto: Isabele Miranda - IM Press&MKT

The Cross: Entrevista em vídeo ao canal ‘MetalHeads FSA’, assista!
25/11/2022

Ao participarem do ‘Dopesmoke Festival 2022’, os baianos do THE CROSS foram destaques no canal ‘MetalHeads FSA’, onde o vocalista Eduardo Slayer falou com exclusividade.

Em uma descontraída entrevista, o músico e fundador da banda de Doom Metal falou um pouco mais sobre a participação no supracitado evento, atual trabalho “Act II: Walls Of The Forgotten”, sua repercussão mundial e as participações especiais - Aaron Stainthorpe (My Dying Bride), Albert Bell (Forsaken, Sacro Sanctus), Achraf Loudiy (Aeternam) e Leo Stivala (Forsaken) - atual momento, projetos futuros e MUITO mais. Assista agora: https://youtu.be/ovd8SonfN58.

Siga, salve e ouça este novo trabalho da banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ActIIWallsOfTheForgotten. 
Em outras notícias, a atual turnê nacional do THE CROSS acaba de ganhar mais uma data oficial, o show confirmado desta vez acontecerá em Recife/PE, no ‘Dark Side Doom Over’.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: Entrevista ao ‘Metal Com Batata’ está disponível no YouTube, confira!
25/11/2022

Depois de circular por diversas web rádios do Brasil, a entrevista dos maranhenses do TORTURIZER ao programa ‘Metal Com Batata’ já está disponível no YouTube. Conduzida pelo apresentador Cristiano Souza, a entrevista abordou um pouco mais sobre a história da banda, influências, atual EP “Dissect”, próximos shows e MUITO mais, confira: https://youtu.be/qZWvnPq8GlA.

Em outras notícias, o TORTURIZER lançou recentemente o novo videoclipe para a faixa “Dissect”, assista agora: https://youtu.be/QgLy66S8dPc.
Encontre, salve e ouça “Dissect” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Imblut participa do 'MDR Battle Of The Bands' da Metal Devastation Radio (EUA), vote!
25/11/2022

O novo álbum dos catarinenses do IMBLUT, “Mummifying Moments”, chegou em território norte-americano e a banda participa de uma clássica votação da Metal Devastation Radio. Trata-se da ‘MDR Battle Of The Bands’, que coloca artistas do mundo inteiro para concorrerem entre si para conseguir um importante espaço de divulgação nos Estados Unidos e Europa.

Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir, selecionar “IMBLUT”, concluir e pronto: https://metaldevastationradio.com/thebeast/blog/21469/battle-of-the-bands-championship-for-the-week-of-11-21-22-11-25-22.
Votação acontece entre o dia 21/11 e 25/11, vale ressaltar que não á limite de votos por pessoa, ajude!
Encontre, salve e ouça o IMBLUT em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MummifyingMoments. 
Assista ao videoclipe para a faixa “Mummifying Moments”: https://youtu.be/deq7C6huXdQ.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: imblutofficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/imblut; https://www.instagram.com/imblutofficial/; https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ; https://imblut.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/IMBLUT/96.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Show histórico com Angel nos vocais acontece neste fim de semana
25/11/2022

Contagem regressiva para um dos shows brasileiros mais históricos dos últimos anos, que terá do VULCANO como o protagonista. Isso mesmo, a banda se apresentará neste domingo, dia 26/11/2022, no “Rebels From 80’s”, evento que terá o lendário vocalista Angel, que retornará aos microfones da banda após 14 anos.

Os santistas prometem uma apresentação especial, trazendo um setlist com faixas dos dois clássicos “Live” (1985) e “Bloody Vengeance” (1986). “Este será um show específico, para os fãs que queiram ver e ouvir o Angel no VULCANO. Por motivos pessoais nosso vocalista Luiz Carlos não poderá participar deste evento, então a convite do próprio Luíz, Angel assumirá esse papel e de quebra trará muita nostalgia neste show que promete ser histórico”. - Zhema Rodero (guitarrista e fundador do VULCANO). Assista ao teaser oficial deste evento: https://youtu.be/sNe1W-CgYX0.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Encontre, salve e ouça agora o atual álbum do VULCANO, “Stone Orange”, em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/StoneOrange.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Ricky De Camargo: videoclipe da faixa título do seu álbum, “Relentless”, atinge 5 mil visualizações
25/11/2022

O videoclipe de “Relentless”, faixa título e primeiro trabalho audiovisual pertencente ao mais recente álbum solo do guitarrista brasileiro, RICKY DE CAMARGO, conquistou a marca de 5 mil visualizações no YouTube. O material, disponibilizado em março do corrente ano, contou com a gravação de Rafael Guazelli (Guazelli Home Studio), mixagem e masterização no estúdio, Silent Valley (@silent_valley_studio), e com a participação de André Luckner na bateria.

Paralelamente, o músico iniciou a pré-produção do seu vindouro álbum, que tem previsão de lançamento para março de 2023. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICKY DE CAMARGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/Bd3UCb2mRmI.

Disnney Hell: grupo firma sua nova formação oficial
25/11/2022

A banda de Capivari/SP, DISNNEY HELL foi formada em 2005 com o propósito de fazer um som autoral, voltado para o Death/Grindcore, com amplo espectro no Metal Extremo, tendo como referências bandas contemporâneas, dos âmbitos nacional e internacional, além de grupos clássicos oriundos do gênero supracitado, tais como Napalm Death (antigo), Extreme Noise Terror, Brutal Truth, entre outros.

Com a formação atual completamente estabilizada, o DISNNEY HELL conta hoje em sua linha de frente com os músicos: Rodrigo Dalla Piazza (baixo e voz), Billy Dark Machine (bateria), Jean Silva (guitarra) e Johnatan Santos (guitarra); todos engajados diretamente com a banda, trazendo assim um pouco de cada influência para criação do distinto, agressivo e peculiar estilo aqui apresentado.

Após alguns lançamentos de peso no cenário nacional, em 2018, o DISNNEY HELL assinou com a Eternal Hatred Records para o lançamento do seu debut álbum, “Jardim dos Esquecidos“, lançado em 2021. Atualmente, o grupo segue trabalhando em novas composições para futuros lançamentos.

Para mais informações sobre as atividades da banda DISNNEY HELL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Bruthus: conheça o site oficial da banda
25/11/2022

O BRUTHUS divulgou o seu site oficial que contém mídias da banda, biografia, vídeos, dentre outros materiais. Em paralelo, a banda confirmou show para o dia 29 de outubro no Heavy Beer Bar, na Praça da Bandeira, Rio de Janeiro/RJ. Mais informações serão divulgadas em breve. Os músicos iniciaram a pré-produção do seu novo single, com previsão de lançamento para os próximos meses.

O vindouro som está em processo de finalização dos arranjos que virão mais pesados, na mesma linha de “Nocaute”, mais recente faixa disponibilizada nas plataformas digitais. A banda promete muitas novidades para os próximos meses. Para mais informações sobre as atividades da banda BRUTHUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Black Priest: confira agora o music vídeo do single “Catacombs”
25/11/2022

O BLACK PRIEST lançou o videoclipe de “Catacombs“, seu sexto single de trabalho, no dia 11 de outubro, em seu canal oficial do YouTube. Este foi o primeiro material audiovisual totalmente feito pela banda, desde a produção até a edição final do vídeo. A faixa estará presente no vindouro EP, “Fatal“.

Para mais informações sobre as atividades da banda, BLACK PRIEST e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/gC4nj1VcPK0.

Veumor será destaque no Rádio Exmera, saiba como conferir!
25/11/2022

Como anunciado recentemente, os mineiros do VEUMOR serão os próximos destaques do Programa Sangue Frio Produções, que começará a ser veiculado nos próximos dias.

Nesta edição de número #55, o guitarrista e vocalista Vox Lupus falará um pouco mais sobre o atual momento musical da banda, pandemia, projetos futuros e também sobre a composição, gravação, produção dos seus atuais trabalhos, que serão executados no decorrer da programação.

Não perca, acesse www.radioexmera.com e confira este bate papo em primeira mão, mas se você não puder conferir nesta quinta-feira (24), não se preocupe, pois o programa vai ao ar toda segunda e quinta a partir das 20 horas e é reprisado semanalmente. Confira e ouça todas as edições do Programa Sangue Frio Produções: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/.

Em outras notícias, o VEUMOR foi confirmado recentemente ao lado de Justabeli, Kavass, Morkt e Sages of Darkness no Area 51 em Belo Horizonte/MG em evento que acontecerá no dia 10/12/2022. Para mais informações, siga a Wolf Productions no Instagram: https://www.instagram.com/_wolf.productions/.
Ouça agora o atual single do VEUMOR, “Shadows”, em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Shadows.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: veumormetalrock@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Fug Design: Nova marca da loja EVIL PRINT vem ao mundo em novembro
25/11/2022

Com a crescente demanda e o reconhecimento no meio do Metal, a loja EVIL PRINT atualizou seu logo para refletir a qualidade dos seus produtos e a cena em que atua. E para isso contou com o trabalho da FUG DESIGN, que criou o novo logo inspirado nos clássicos e nova geração do Heavy Metal, público no qual a loja é especializada.
Conheça a EVIL PRINT, acesse seus principais meios de contato: Instagram: https://instagram.com/lojaevilprint; Facebook: https://www.facebook.com/lojaevilprint/ e Site Oficial: https://www.evilprint.com.br/.

No novo site da FUG DESIGN é possível encontrar um portfólio completo, com ilustrações de capas de álbuns, logos e merchandising para bandas de Metal e Rock nacionais e internacionais, CONFIRA: https://fugdesign.com/#portfolio.
Contato FUG: contato@fugdesign.com.
Sites Relacionados: https://www.instagram.com/fugdesign/; https://www.facebook.com/fugdesign/; https://fugdesign.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/Fug/23.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Tchandala lança novo single "Searching our Souls" com participação de Aquiles Priester
21/11/2022

A banda sergipana de heavy metal Tchandala apresenta o novo single, "Searching our Souls", que conta com a participação do baterista Aquiles Priester (Edu Falaschi, W.A.S.P., ex-Angra e outros). "Aquiles Priester é um artista admirado por todos da banda e há tempos queríamos que ele participasse em algum single nosso. 'Searching Our Souls' foi a oportunidade, pois, musicalmente, temos uma composição que imprime a proposta sonora da banda, mantém a essência, mas sai um pouco da zona de conforto", declarou o vocalista e fundador Dejair Benjamim.

"A banda sempre buscou fazer um heavy metal tradicional com pitadas thrash, mas atualmente quero direcionar para um lance mais moderno, com bases e riffs mais pesados e vocais com mais drives. Pedi para os caras inserirem coisas de death metal em algumas passagens, mas sem perder as melodias já características da Tchandala. Este single é uma pequena amostra do que virá no próximo trabalho", acrescentou.
Confira o vídeo de "Searching our Souls" em https://youtu.be/sYttlQxU64Q.

"Searching our Souls" busca refletir sobre o estado de abandono do ser humano e alerta para o perigo das soluções simples e radicais. "A convivência em um mundo moldado pela ideologia do individualismo transformou as relações humanas em uma busca de autorrealização, que não leva em consideração o outro. As necessidades individuais são o que importa, mas nem sempre preenchem o vazio deixado pela falta das verdadeiras relações sociais. Amigos virtuais, desejos de enriquecimento, abandono do conhecimento, frustração, moldam um indivíduo que ao invés de encontrar sua identidade, encontra a solidão", explicou o vocalista.

A capa de "Searching Our Souls" ficou a cargo do artista plástico Augusto Cesar, que a fez em caneta esferográfica sobre lona, e com arte final por Trino 3D Estúdio. Já a mixagem e masterização foram feitas pelo produtor Fabrício Rossini.

Tchandala:
Dejair Benjamim (vocal)
Siuari Damaceno (guitarra)
Eddie Varg (guitarras)
Igor Hudson (baixo)
Anthony Cavalcante (bateria)

Discografia:
Fantastic Darkness (2002)
Mirror of a Decade (EP, 2007)
Fear of Time (2012)
Resilience (2017)
Turning the Hourglass (EP, 2018)
We Are (single, 2021)
Celebration (coletânea, 2021)
Searching Our Souls (single, 2022)

Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/album/1gLSsx18i8B84DlWquisoR?si=S5e91n5tQp64Z-8ZhGqXkg.
Mídias sociais: www.instagram.com/tchandalaofficial; www.facebook.com/Tchandala e https://twitter.com/tchandala.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Michale Graves celebra sua fase no The Misfits em único show em São Paulo, com abertura da banda Furia Inc. em evento produzido e coordenado pela produtora Dark Dimensions
21/11/2022

Michale Graves, ex-vocalista da icônica banda americana de Horror Punk/Metal, The Misfits, voltará a América do Sul agora com sua turnê "American Monster II", apresentando na íntegra os dois álbuns que gravou com a banda, os fabulosos "American Psycho" (1997) e "Famous Monsters" (1999), ambos considerados por uma grande parcela dos fãs como os melhores e mais pesados trabalhos lançados pela lendária banda.

No Brasil, com produção da Dark Dimensions, teremos dessa vez uma única apresentação em São Paulo, sábado, dia 3 de dezembro, no Carioca Club Pinheiros, onde o cantor e sua banda prometem um show ainda mais visceral e cheio de energia para superar com louvor a primeira parte da turnê realizada em 2019. A banda de Groove Metal paulistana Furia Inc. será a responsável por aquecer o público na abertura do evento.

Faixas aclamadíssimas e queridas pelos fãs como, por exemplo, "American Psycho", "Speak Of The Devil", "Walk Among Us", o hino "Dig Up Her Bones", "Blacklight", "Don't Open 'Til Doomsday", "Hell Night", "The Forbidden Zone", a apoteótica "Scream", "Saturday Night Live", "Die Monster Die", "Living Hell", "Descending Angel", "Fiend Club" e "Helena" são só alguns dos grandes clássicos, cantados em uníssono pelos fãs nos shows, que farão - mais uma vez - a alegria de todos presentes.

Michale Graves esteve à frente do The Misfits entre os anos de 1995 e 2000, período em que gravou os dois álbuns citados, incluindo também um álbum ao vivo e uma coletânea de raridades, recebendo muitos elogios da crítica e fãs da banda, e mesmo depois de mais de 20 anos após sua saída, são sempre comentados e lembrados com muita paixão e saudade.
Mais uma vez, a capital paulista vai tremer e os coros de "ôôôôô" serão ouvidos por quarteirões!

Os ingressos online já estão à venda no site Clube do Ingresso em: https://www.clubedoingresso.com/evento/michalegraves-sp.
Michale Graves manda recado aos fãs brasileiros em https://youtu.be/EbIF6GgtZas.
Confira "Dig Up Her Bones" ao vivo em São Paulo na primeira parte da turnê em 2019: https://youtu.be/rurMfxpO52g.

Links Relacionados: https://officialmichalegraves.com/; https://www.facebook.com/HereMichaleGraves; https://www.facebook.com/GRAVES1119; https://twitter.com/radiodeadly; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Dazaranha celebra 30 anos de carreira com turnê especial no Tork N’ Roll e o ícone do reggae/rock brasileiro realiza única apresentação em Curitiba em dezembro
21/11/2022

O Dazaranha é uma verdadeira lenda da música brasileira, com trinta anos de carreira, diversos álbuns e hits junto ao público. Para celebrar suas três décadas, a banda está na estrada divulgando um novo trabalho, e chega a Curitiba no dia 17 de dezembro (sábado), para única apresentação no palco do Tork N’ Roll, a maior casa de shows de Curitiba direcionada ao público Rock.

O show do Dazaranha vai marcar o encerramento do ano do Tork N’ Roll. Esta será a última oportunidade para curtir uma noite inesquecível na casa em 2022. O Tork N’ Roll retomará suas atividades normalmente, com força total, em 2023.

Os ingressos para o show do Dazaranha estão à venda pelo Sympla, por valores a partir de 50 reais (meia entrada e promocional). Devido a grande procura, os ingressos já estão no segundo lote. A plataforma permite a compra dos convites com parcelamento em até 12x. Confira mais detalhes no serviço abaixo.

Dazaranha
Oriundo de Florianópolis, o grupo apresenta ao público o show do álbum Dazaranha 30 Anos, de canções inéditas, que foi lançado nas plataformas digitais em setembro. De Santa Catarina para todo o Brasil, o Dazaranha segue nos palcos e produzindo material inédito. O atual disco tem a participação especial de Vitor Kley na música “Deixa Acontecer”.

A formação conta com Moriel Costa (voz e guitarra), Chico Martins (voz e guitarra), Fernando Sulzbacher (violino), Adauto Charnesky (baixo), Gerry Costa (percussão), JC Basañez (bateria) e Dinho Stormowski (guitarra), e este time de craques segue se reinventando dentro do cenário do rock e do reggae, determinação esta que os levou a serem a um dos ícones da música brasileira.

No começo da carreira, o grupo catarinense Dazaranha rompeu as fronteiras do estado com o grande sucesso da vibrante faixa “Vagabundo Confesso” (1998), o primeiro entre tantos hits. No show, os fãs curitibanos poderão conferir também músicas do quilate de “Afinar as Rezas”, “Chega Mais Cedo”, “Rastaman”, “Só Pra Se Dar Com As Estrelas”, entre tantas outras.

Tork N’ Roll
O Tork N’ Roll nasceu com uma proposta ambiciosa de proporcionar um espaço amplo e de alto nível para os fãs de Rock And Roll. Há anos na ativa, a casa proporcionou experiências únicas e apresentações memoráveis de bandas nacionais e internacionais, se tornando a principal referência em Curitiba quando o assunto é Rock and Roll. O amplo espaço possui praça de alimentação com diversas opções gastronômicas de qualidade e ambiente cativante, além de estacionamento. Curtir a noite no Tork N’ Roll é uma experiência inesquecível, para ser repetida muitas vezes.
Fonte: Kenia Cordeiro.

Hypocrisy e Samael: Confira todas as informações do show em São Paulo em dezembro e os dois grandes nomes do metal mundial farão breve turnê pela América Latina; data em São Paulo será a única no Brasil
21/11/2022

Os gigantes europeus do metal extremo, Hypocrisy e Samael, realizam em dezembro uma breve turnê como co-headliners pela América Latina, que terá como data final uma apresentação única no Brasil, na Audio, em São Paulo, no dia 11 de dezembro (domingo).

Lenda sueca do death metal, o Hypocrisy retorna ao país após oito anos, agora divulgando o aclamado novo álbum Worship, lançado pela Nuclear Blast e no mercado brasileiro pela Shinigami Records, e que obteve excelente retorno de público e crítica. No repertório, grandes clássicos de mais de trinta anos de carreira e algumas faixas mais recentes.

O Samael, por sua vez, visita o Brasil depois de uma década, trazendo para os fãs um repertório especial, no qual executam na íntegra um de seus mais importantes registros: Passage (1996). O álbum até hoje é considerado por grande parcela dos fãs como o melhor trabalho da longa carreira do grupo suiço formado em 1987. A banda também promete tocar faixas de outros álbuns.

Ingressos
Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Ticket360 e nos pontos de venda autorizados, por valores a partir de 175 reais. Todos os setores têm ingressos disponíveis na modalidade solidária, na qual qualquer pessoa pode adquirir doando 2 kg de alimentos não perecíveis para a campanha #corridacontrafome, iniciativa que une a paixão pela música com a caridade e a conscientização com a coleta de doações.

Na compra feita pela plataforma online da Ticket 360, é possível parcelar o valor do ingresso em até 12 vezes, assim como adquirir um ticket antecipado de estacionamento, garantindo uma vaga com preço especial. Esta oportunidade única de conferir dois expoentes em ação é uma realização conjunta da Honorsounds em parceria com a Till Dawn They Count Brazil.

Hypocrisy
Ícones do death metal melódico, estilo que foram desenvolvendo no decorrer da década de 1990 e aprimorando nos seguintes, o Hypocrisy é uma referência do metal extremo que comprova a cada disco sua relevância. O grupo traz ao Brasil a turnê de Worship, o 13º álbum da carreira, lançado oito anos após End of Disclosure (2013). A espera dos fãs foi longa mas totalmente compensada com um disco sólido, com muita agressividade e melodia, da mesma maneira que a banda vem entregando há décadas, porém, ao mesmo tempo, elevando o nível musical e de composição a um novo patamar ainda mais extremo. A recepção do público e da imprensa especializada comprovam o grande sucesso deste que é um dos grandes álbuns da carreira do grupo sueco.

Samael
Oriundo da segunda metade dos anos 1980, o Samael iniciou sua jornada como um grupo de black metal, que com o tempo foi incorporando cada vez mais elementos eletrônicos e industriais, que criaram obras atemporais dentro de sua discografia. Em mais de três décadas de estrada, são mais de 100 músicas lançadas e cerca de mil apresentações ao redor do planeta. Neste tempo, colocaram no mercado álbuns importantes como o disco de estreia Worship Him (91), um dos precursores do symphonic black metal Ceremony of Opposites (94) e o industrial Passage (96).

São onze discos de estúdio, sendo o mais recente Hegemony (2017). Todavia, o Samael não parou neste tempo, realizando shows de grandes sucessos em diversos países. Esta será a segunda vinda do grupo suiço ao Brasil, agora com a Passage 25th Anniversary Tour.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

City and Colour volta com novo single poderoso Mean To Be, canção emocionalmente carregada que serve como uma poesia para um melhor amigo que estava tragicamente perdido
21/11/2022

City and Colour, aclamado cantor, compositor e intérprete Dallas Green, acaba de lançar a nova faixa emocionalmente poderosa "Meant To Be" pelo selo Still Records, uma vertente da Dine Alone Records. "Meant To Be" é a primeira música nova da City and Colour desde o aclamado álbum A Pill For Loneliness de 2019, e vem após uma perda dolorosa, que muda a vida.

A canção melódica e sombria começa com os vocais de Green lentamente para o apaixonado refrão de questionar o destino após um evento trágico. Em setembro de 2019, enquanto a banda estava em uma pausa durante uma turnê australiana, Green recebeu a notícia de que seu melhor amigo e produtor de longa data, Karl Bareham, se afogou na Costa de Ouro do país.

Enquanto ainda estava emocionalmente perturbado, Green foi solicitado a identificar seu amigo no necrotério, uma experiência arrepiante que ele ainda carrega consigo. Como ele diz, "Esse foi o momento mais difícil que tive em toda a minha vida". Isso me mudou para sempre". Combinado com questões pessoais do retorno para sua cidade natal no Canadá e uma pandemia global, Green ficou completamente sobrecarregado e lutou.
 
Quando ele começou a lidar com a perda, Green não tinha começado a escrever ainda sobre; em seu coração e alma ele não tinha ideia de como o faria. Mas de repente, um dia, uma frase lhe veio: "o sol continuava a nascer", seguida por uma melodia. Green escreveu-a e se afastou porque ele sabia que estava no caminho certo para honrar seu querido amigo.
Escrever "Meant To Be" acabou sendo uma experiência pura e cativante muito necessária para o Green. A canção é uma linda poesia que ressoa profundamente. Ouça o "Meant To Be" https://found.ee/mtb.

Sobre City and Colour
Ao longo de seis álbuns de estúdio, Dallas Green compilou um repertório maduro com canções nascidas da adoração e devoção, reunindo uma legião de fãs em todo o mundo e reunindo 3 JUNOs, incluindo dois prêmios Songwriter of the Year, além de 1 Triple Platinum, 2 Double Platinum, 1 Platinum, e 1 Gold certificado, em casa, no Canadá. Além destas conquistas, Green recebeu a certificação Platina para todos os quatro registros completos do Alexisonfire.

O último álbum de estúdio do City and Colour, A Pill For Loneliness - lançado por Green na Still Records, uma marca da Dine Alone Records - estreou em #1 naBillboard Canadian Albums Chart, seu 4º álbum consecutivo no Canadá. Seu LP anterior #1 If I Should Go Before You fez sucesso internacional estreando em #16 no U.S. Billboard 200 Chart e #5 na Austrália onde o LP Little Hell de Green foi certificado GOLD. Em 2014, Green colaborou com a superestrela internacional Alecia Moore (aka P!nk) em um novo projeto intitulado You+Me. O aclamado primeiro disco aclamado, Platinum-certificado, estreou em #4 no Top 200 Chart dos EUA, #1 no Canadá,#2 na Austrália, culminando em apresentações memoráveis no The Ellen Show e Jimmy Kimmel Live.

Green foi pessoalmente convidado por Alice in Chains para se apresentar ao lado de Metallica, Korn, membros do Soundgarden, Jane's Addiction, Nirvana e outros artistas lendários quando o quarteto de Seattle foi homenageado como ganhador do Prêmio Fundador 2020 do Museu da Cultura Pop (MoPop). Em 2022, Green foi homenageado com o Prêmio SOCAN National Achievement no Prêmio JUNO em reconhecimento a suas contribuições filantrópicas para a educação musical no Canadá.

City and Colour: Website: http://cityandcolour.com/ | Twitter: https://twitter.com/cityandcolour | Facebook: https://www.facebook.com/cityandcolour | Instagram: https://www.instagram.com/cityandcolour_official | Still Records: http://stillrecords.ca/  Dine Alone Records: http://dinealonerecords.com/.
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Himalayas revela novo single From Hell To Here
21/11/2022

HIMALAYAS lança seu novíssimo single, From Hell To Here. Abrindo com um riff, a musicalidade colossal da banda é perfeitamente complementada pelos vocais elevados do frontman Joe Williams. 
ASSISTA & COMPARTILHE - FROM HELL TO HERE (OFFICIAL VIDEO): https://himalayas.ffm.to/fhthvideo.
Ouça https://himalayas.ffm.to/fromhelltohere.

HIMALAYAS também revelou o videoclipe, que capta alguns destaques de sua recente turnê no Reino Unido, que inclui shows esgotados, sendo um deles seu show no Buffalo, em Cardiff. Os vídeos foram dirigidos por James Russell (Queens Of The Stone Age, Editors, The Strokes e muito mais), nomeado pelo BAFTA, e podem ser vistos em https://himalayas.ffm.to/fhthvideo.

O frontman Joe Williams disse sobre a faixa: ""From Hell to Here" nasceu de eventos que me aconteceram no final de 2019. A canção é sobre potencialmente nunca mais acordar e o efeito que tem sobre você uma vez que você tenha acordado".

HIMALAYAS' lançou anteriormente os singles 'Out Of The Dark And Into The Light' e 'Alone', ambos receberam suporte de rádio e foram tocados em programas como o Rock Show da BBC Radio 1 com Daniel P Carter e Future Alternatives com Nels Hylton, e na Planet Rock Radio. As faixas também receberam grande apoio no Spotify, onde a banda tem quase 500k ouvintes mensais e acumularam 40 milhões de streams, e foram incluídas em playlists como All New Rock (361 mil curtidas), Alternative Noise (52 mil curtidas) e muito mais.
 
Compartilhando um amor mútuo pelo Queens Of The Stone Age, Muse e Iggy Pop em sua adolescência, Joe e o guitarrista Mike Griffiths começaram a tocar covers em locais públicos. Mais tarde, juntou-se ao baterista James Goulbourn em 2015, eles foram completados por Louis Heaps no baixo. O HIMALAYAS começou a fazer sua própria mistura única de rock'n'roll estridente, que logo lhes rendeu uma base de fãs extremamente sólida. O quarteto vem se destacando no circuito ao vivo desde então, tocando em festivais conceituados, incluindo SXSW e Reading & Leeds Festival, apoiando artistas como Stereophonics e Manic Street Preachers, e tocou em shows esgotados em Londres e Cardiff.

Siga HIMALAYAS: Instagram: https://www.instagram.com/himalayasofficial/ | Facebook: https://www.facebook.com/Himalayasofficial | Twitter: https://twitter.com/HimalayasBand | Spotify: https://open.spotify.com/artist/71NBOcJ9lMeXqnbnya1z0x?si=5bpuN2F-RCCu-CrYXrzC-w.
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Sofiane Pamart compartilha novo single  They Said I Was "Just A Musician”
21/11/2022

O novo single de Sofiane Pamart será lançado na noite de seu show esgotado na BERCY / ACCOR ARENA, tornando-o o primeiro pianista da história a realizar um show esgotado no mítico local. Um momento chave histórico na já deslumbrante carreira do pianista, consolidando a sua extraordinária capacidade de provocar emoções fortes, alcançar todas as gerações, todas as classes sociais, sem fronteiras e sem nenhuma barreira linguística. 

They Said I Was "Just A Musician" é o primeiro lançamento solo da Sofiane Pamart desde o anúncio de seu disco de ouro 'PLANET', seu álbum de estréia, anunciado por uma campanha de cartazes XXL no metrô de Paris.  O nome do single é uma sentença e ecoa a lista de faixas de seu segundo álbum LETTER lançado no início deste ano, onde cada título de faixa faz parte de uma frase que dirige seu coração graças ao seu público. 

Desta vez a frase é uma mensagem para seus críticos, para aqueles que não acreditavam nele, que previram que seu sonho era impossível; para aqueles que percebem os músicos como artistas de segunda classe desempenhando papéis de segunda classe. 

O surpreendente sucesso de Sofiane Pamart e o emocionante caminho que sua carreira tomou é uma verdadeira conquista. Nascido em uma família da classe trabalhadora em um bairro da classe trabalhadora, seus pais desprovidos de cultura musical, Sofiane, o virtuoso, continuou a construir tudo sozinho, graças a seu talento natural e a uma forte crença interior; seguro no conhecimento de estar cercado por uma comitiva profissional sólida e convincente.

Este novo single dá uma impressão de uma base áspera, mas é suavemente envolvido de uma forma melancólica e íntima. Gravada em um Wurlitzer, o lendário piano elétrico que deu origem a algumas das principais obras de Ray Charles, Pink Floyd ou Stevie Wonder, a faixa tem um som vibrante e orgânico. 

O clipe proporciona uma sensação de vertigem na cabeça e olha para trás no longo caminho sinuoso que Sofiane percorreu até onde se encontra hoje, desenhando em imagens de arquivo de sua infância e família, ligadas a imagens de seu histórico concerto em BERCY ACCOR ARENA, retratando assim os preciosos momentos que levaram à coroação do Rei do Piano. 

Com show esgotado em Paris na Accor Arena BERCY em sua primeira turnê, Sofiane está em um caminho inalterável para reivindicar o estrelato internacional com seu último single explodindo com uma luxúria pela vida; Sofiane Pamart continuará sua conquista, viajando para as Américas para atingir a América Latina e os Estados Unidos na próxima etapa de sua turnê.

SOFIANE PAMART: Instagram: https://instagram.com/sofianepamart?igshid=YmMyMTA2M2Y=  | Youtube: https://youtube.com/@SofianePamart | Spotify: https://open.spotify.com/artist/4RB2EEsmLhQTOSVQQpDzNg?si=88GFEXYvQvyHqfdvCOJSsg.
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Participação do Rock On Stage na coletiva de imprensa do Lucifer
19/11/2022

O Rock On Stage foi um dos veículos de imprensa que participaram da primeira coletiva de imprensa da banda sueca Lucifer que fará seu primeiro show no Brasil no início de dezembro. Confira como foi  a participação do Rock On Stage no seguinte vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=0riVq2Q9BdE.

Classic Metal Records divulga lançamentos de novembro
19/11/2022

A Classic Metal Records anuncia os lançamentos de novembro, que vão de clássicos dos anos 80 ao Heavy Metal atual. Fazem parte as bandas: The Rods (EUA), Zona Morta (BR), Hellway Train / Hell Gun (BR) e Killers (UK).

A banda mineira Zona Morta terá o clássico" Nômades" (1989) lançado pela primeira vez em CD . Além das cinco músicas do EP, o CD terá 8 músicas bônus, algumas delas nunca antes divulgadas, e ainda acompanha slipcase, pôster e encarte com a história da banda contada pelo guitarrista e vocalista Eugênio Sá e também pelo jornalista Ricardo Batalha. O lançamento faz parte da série "Memórias Metálicas", que busca resgatar clássicos do Metal e Hard Rock nacional dos anos 80 e 90.

O Killers é uma banda inglesa criada pelo Paul Dianno (Iron Maiden, Battlezone e Praying Mantis) e Cliff Evans (TANK). O grupo terá os álbuns "Murder One" (1992) e "Menace To Society" (1994) lançados em edições remasterizadas e com bonus tracks, revelando assim, a fase mais pesada da música capitaneada por Paul Dianno. Os lançamentos dos CDs do Killers são em parceria com a Voice Music.

O The Rods terá mais dois clássicos álbuns lançados pela Classic Metal Records, o debut homônimo "The Rods" (1981) e o "Heavier Than Thou" (1986), este último conta com Shmoulik Avigal (Picture) nos vocais. Além destes CDs do The Rods, também será lançado um box quádruplo exclusivo em caixa gorda com 4 CDs intitulado "Metal Will Never Die - The Official Bootleg Box Set 1981-2010", que conta com gravações ao vivo da lenda americana do Heavy Metal.

Já o split "Haunted Trip" terá músicas inéditas das bandas brasileiras de Heavy Metal : Hell Gun e Hellway Train. Cada grupo terá cinco músicas no CD, sendo que a produção do Hellway Train ficou a cargo de Andre Cabelo e a do Hell Gun, Arthur Migotto, e a arte da capa foi realizada pelo ilustrador Lucas Bittencourt. O lançamento será feito pela Classic Metal Records em parceria com a Let's Rock, IHells Productions e Off The Rails Prod.

Previsão de chegada : 25 de novembro.
Mais informações em breve no site: www.classicmetal.com.br 

The Ocean Collective estreia no Brasil em única apresentação em São Paulo em evento produzido e coordenado pela produtora Dark Dimensions
19/11/2022

Pela primeira vez no Brasil, com produção da Dark Dimensions, os alemães do The Ocean Collective se apresentam no dia 28 de dezembro, no Carioca Club Pinheiros, São Paulo, em uma única apresentação no país!

Formado em Berlim, Alemanha, pelo guitarrista e compositor Robin Staps, único membro original remanescente, acumula muitas mudanças de formação, mas, em simultâneo - sem perder em termos de qualidade - conta em seu currículo nove ótimos álbuns de estúdio e três eps.

Sua sonoridade cinematográfica única e surpreendente transita entre o peso e a melodia do Post-Metal, Post-Rock, Modern Metal, Progressive e Atmospheric Sludge, já suas letras abordam temas abstratos, exploradores de distintas etapas do processo de evolução da Terra somados a um alto teor filosófico de globalização e modernidade, ou seja, características que fascinam instantaneamente os ouvintes. Cada um de seus lançamentos representa uma era do mundo, constituindo uma narrativa épica sobre as transformações físicas, químicas, biológicas e geográficas do nosso planeta.

Nas últimas duas décadas, a banda encontra-se em um frenético estado de evolução, lançando uma sucessão constante de álbuns complexos, inovadores e aclamados por aqueles que apreciam não só a música técnica, vibrante e climática, mas, sim, inteligente também em sua mensagem.

Atualmente, continua divulgando seu mais recente, ambicioso e abrangente álbum “Phanerozoic II: Mesozoic/Cenozoic” (2020), segunda parte de uma série de álbuns conceituais que exploram a paleontologia em expansão, sendo a primeira parte “Phanerozoic I: Paleozoic”, lançada em 2018.

Em referência ao conceito do álbum, Robin Staps explicou: “Embora a humanidade seja apenas um fenômeno muito recente nos 541 milhões de anos de história do éon fanerozóico, as letras são obviamente escritas de uma perspectiva humana. Elas estão seguindo a ideia filosófica de amor fati de Nietzsche na luz dos temas maiores da Recorrência Eterna e a inevitabilidade de uma colisão iminente imaginária em escala planetária, os dois fios vermelhos que passam pelo Fanerozóico I e II.”

Sobre a sonoridade do mais recente álbum, ele diz que: “Phanerozoic II é mais experimental, mais eclético no estilo e direção musical, e mais variado em termos de tempos, batidas, trabalho de guitarras e uso de elementos eletrônicos. Esta foi uma escolha intencional, pois queríamos que a ‘Part I’ soasse mais climática e tivesse uma forte coesão entre as músicas individuais. Queríamos criar neste recente trabalho uma certa vibração para durar da primeira à última nota ao longo de todo o álbum. Mantivemos o material mais estranho, mais ousado e mais progressivo para Part II”, finaliza o músico.

Ao longo de sua história, foi reverenciado como uma das bandas mais devastadoras da música pesada moderna, excursionando com bandas peso pesado como, por exemplo, Opeth, Mastodon, Mono, The Dillinger Escape Plan, Anathema, Between the Buried and Me e Devin Townsend, além de ter participado em grandes festivais pelo mundo, incluindo Roskilde, Dour, Pukkelpop, Roadburn, Wacken, With Full Force, Summer Slaughter, Summer Breeze, Hellfest, Resurrection e Graspop.

Além de Robin Staps (guitarra), a formação atual da banda conta com Loïc Rossetti (vocal), Paul Seidel (bateria), Mattias Hagerstrand (baixo), David Ramis Âhfeldt (guitarra) e Peter Voigtmann (teclado) e, com esse time, o The Ocean Collective promete trazer um show arrasador no Carioca Club Pinheiros, dia 28 de dezembro, e fechar o ano com chave de ouro em sua estreia e única apresentação em solo brasileiro!

Para a abertura desse grande evento, teremos a banda brasileira de Post Black Metal/Sludge Labirinto.
Ingressos online já estão à venda no site Clube do Ingresso em: https://www.clubedoingresso.com/evento/theocean-sp.

Links Relacionados: https://www.metalblade.com/theocean; https://www.facebook.com/theoceancollective; https://www.instagram.com/theoceancollective; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Uns e Outros lança crítica ácida contra a estupidez em "O Idiota"
19/11/2022

Com 36 anos de carreira, a banda de rock Uns e Outros lança novo single: O Idiota (Marcelo Hayena, Darlan Castro, Alek Honse). É o segundo single com a nova formação, a quarta na carreira, trazendo Marcelo Hayena (voz), Gueu Torres (baixo), Bruno Baiano (bateria) e Raul Dias (guitarra), este último assinando também a produção pesada que dá o tom à música.

A letra surgiu de uma história interessante. Aconselhados há alguns anos pela empresária a estarem mais presentes nas redes sociais, postaram uma mensagem contra o racismo e se surpreenderam com diversos comentários, ora discordando deles ora os criticando por "não estarem fazendo música". Foi a deixa pra letra surgir em pouco tempo com o refrão inspirado num bordado da jaqueta que Marcelo recebeu de presente há uns anos : You Can't Fix Stupid (você não conserta o estúpido). O vídeo, produzido pela Okami Produções, com direção de Rafael Ramos, deixa pro espectador a tarefa de identificar o idiota.

Assista aqui o clipe de "O Idiota": https://youtu.be/4_DfHqFg28Y.
Ouça aqui "O Idiota": https://lnk.to/oidiota.

"É curioso como os artistas, sempre associados à cultura, à diversidade e a poesia, foram novamente relegados a expressões violentas como "corja de vagabundos", "usurpadores do dinheiro público", entre outras formas de desmoralização nos últimos anos" - explica Hayena. "Essa visão preconceituosa renasceu depois de adormecida por meio século. Em suma, retrocedemos."
Por Bruno Gouveia
O clipe pode ser conferido no link: https://youtu.be/4_DfHqFg28Y.

BIOGRAFIA
Uns e Outros, banda de rock formada em 1983 no Rio de Janeiro, ficou nacionalmente conhecida pelos singles "Carta aos Missionários" e "Dias Vermelhos", ambos de 1989, do seu segundo álbum (relançado em 2009, pela SONY/BMG).

Depois de um tempo longe do mainstream, a banda carioca passou por mudanças, e lançou o disco Canções de Amor e Morte, em 2007, que obteve destaque de crítica, principalmente pelos singles "Um Dia De Cada Vez" e "Depois do Temporal". O álbum possui uma regravação de "Dia Branco", clássico da música brasileira, de Geraldo Azevedo.

Em 2015, lançaram seu primeiro CD ao vivo, "25 Anos Ao Vivo", gravado no Rio de Janeiro, em novembro de 2010; com os hit's "Carta aos Missionários", "Dias vermelhos", além de releituras e a inédita "Pra Esquecer de Você". Devido às belas melodias e letras inteligentes de suas canções, a banda passou a ser referência de sucesso e qualidade no cenário nacional. Os discos "Nós Normais", "Uns e Outros", "A Terceira Onda" e "Tão Longe do Fim" marcaram fundo toda uma geração de garotos.

Além de seus discos de carreira, o Uns e Outros participou ao lado de grandes artistas como Toni Platão, Leoni, Frejat, Branco Mello, Capital Inicial, Skank, Biquíni Cavadão, Los Hermanos, Pato Fu, Zélia Duncan, de grandes projetos musicais como: "Eles Cantam Rita Lee", "Superfantástico" e "Rockin` Days" . Também se destacou em diversas participações em importantes festivais e shows, como "Mix 80" e "Rock In Rio III" (participação com a banda "Biquíni Cavadão"). O último single inédito, "A Balada da Redenção", foi lançado em Julho, 2022, também em parceria com Darlan Castro além de Bruno Gouveia (Biquini)
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Blizterin' Sun inicia os lançamentos de seu segundo EP com o single "nameless.song"
19/11/2022

O stoner rock de garagem da Blizterin' Sun pode incomodar, e essa é a mesmo a intenção do duo mineiro. Após se destacar com seu primeiro lançamento, chegando a se apresentar no palco da CCXP em São Paulo, a Blizterin' Sun inicia os lançamentos de seu segundo EP "collective.suicide" com o single "nameless.song". A faixa chega acompanhanda de um clipe e está disponível nas plataformas digitais pelo selo Na Beira do Palco.

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=nVakeQkRGWg
Ouça: https://onerpm.link/215070375175.

Formado em 2019 por Anna Luísa Moraes (guitarra e voz) e Rafael Guedes (bateria), em Juiz de Fora (MG), o duo Blizterin' Sun logo iniciou uma série de apresentações enérgicas e objetivas, despontando na cena local e dando corpo ao que realmente seria a proposta da banda: faça o seu. Lançaram, em seguida, seu primeiro material, contendo três músicas: Hanged, Roses n’ Bones e Target - que dá nome ao EP e ganhou videoclipe dirigido pelo Inhamis. O segundo EP, intitulado "colletive.suicide", chegará às plataformas em dezembro e seu primeiro single, "nameless.song", já está disponível.

"'nameless.song' é uma música que ficou sem uma finalização por muito tempo. Quando a gente tocava ela nos shows, inclusive, rolava uma brincadeira com a galera que sempre subia alguém no palco em uma das partes que a gente ainda não tinha finalizado e fazia uma participação. Geralmente era um solo de bateria com alguma zueira na guitarra. É uma música também que não tinha nome até a primeira vez que a gente tocou ela ao vivo, e continua não tendo", explica Rafael.

"Talvez ela tenha um significado pra mim, bem lá no fundo, e acho que, se tivesse, seria sobre uma possível situação de ideias roubadas. Eu gosto da bagunça dela e de como ela parece ser uma colagem de várias ideias e saiu essa coisa confusa. O meu propósito foi deixar a confusão mesmo, é deixar tudo embaralhado. Eu gosto disso", completa Anna.

Impulsionada pela boa recepção dos lançamentos, a banda vem se apresentando em palcos relevantes para a cena nacional, como A Obra (Belo Horizonte) e O Pecado (Rio de Janeiro), com destaque para a participação no evento Comic Con Experience em São Paulo, onde apresentaram uma versão para a faixa “Whatever Happened to My Rock’n’Roll” da banda americana Black Rebel Motorcycle Club.

A Blizterin' Sun se prepara agora para o lançamento do seu mais novo EP “collective.suicide”, sendo lançados primeiro dois fortes singles “nameless.song” e “balcony”.
Faça o pre-save de "balcony": https://onerpm.link/874875108918.
Fonte: Monique Ferreira - http://nabeiradopalco.com.br.

Metallstein ‘Quebrada Underground Fest’ acontece neste domingo (20)
19/11/2022

Os santistas do METALLSTEIN seguem com tudo nesta reta final de 2022 e já embarcam para apresentarem-se em Diadema/SP neste próximo domingo (20/11/2022). A banda estará no ‘Quebrada Underground Fest’ ao lado de nomes como Burnt, Final Storm, Doctor Frits, Klinik Caos e Evernoise em evento que se iniciará as 15 horas no Container DC Pub. Confirme presença no evento do Facebook e fique por dentro de todas as atualizações AQUI: https://www.facebook.com/events/1169397280343786.

Em outras notícias, o METALLSTEIN está concorrendo, com seu single “Dentro de Si”, entre os melhores de 2022 pelo Mariutti Team Zine. Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir, selecionar uma opção de cada categoria e na hora de escolher o single, vote em “Metallstein - Dentro de Si”, ajude: https://www.mariuttiteam.com/melhores-do-ano.
Assista o videoclipe de “Dentro de Si” aqui: https://youtu.be/O8L9zV0uA7Q.
Encontre, salve e ouça o METALLSTEIN em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Atlantis apresenta dois novos singles com capas criadas pela FUG DESIGN, confira!
19/11/2022

Durante o ano de 2022 os catarinenses do ATLANTIS gravaram seu novo álbum, que está previsto para 2023, e já divulgaram dois singles extraídos deste próximo material, intitulados “Crimson Lips” e “Drive”. As ilustrações para ambas as capas foram feitas pelo artista Thiago Boller, da FUG DESIGN, que utilizou pintura digital para dar um clima ‘oitentista’ estilo vaporwave para as ilustrações, confira:
“Crimson Lips” - 14/04/2022: https://youtu.be/YT6sx5puW-w.
“Drive” - 14/11/2022: https://youtu.be/vgDpg3WG7ig.

Para mais informações sobre o novo álbum do ATLANTIS, siga-os em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/atlantisheavymetal/; Facebook: https://www.facebook.com/AtlantisHeavyMetal e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4lDnrurwleYwGpLcWCBeTg. Contato: atlantisheavymetal@gmail.com.

Em outras notícias, Thiago Boller e a FUG DESIGN apresentaram recentemente seu mais novo site, contendo um novo portfolio com trabalhos mais recentes, onde é possível encontrar as ilustrações de capas de álbuns, logos e merchandising para bandas de Metal e Rock nacionais e internacionais, ACESSE AQUI: https://fugdesign.com/#portfolio.

Além das ilustrações, Thiago Boller também trabalha no layout dos materiais, para mais informações sobre orçamentos, entre em contato com a FUG DESIGN pelo site em www.fugdesign.com/#contact ou pelo e-mail contato@fugdesign.com.
Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato.

Sites Relacionados: https://fugdesign.com/; https://www.instagram.com/fugdesign/; https://www.facebook.com/fugdesign/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/Fug/23.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Lifeforce: confira video react do single “Knights Of Apocalypse”
19/11/2022

O LIFEFORCE lançou recentemente no seu canal do YouTube, o videoclipe de “Knights of Apocalypse“, uma das faixas que pertencem ao seu mais novo álbum disponibilizado nas plataformas digitais, “Apokalipsis“. A música foi destaque em um video react do canal, Power Metal Ranger (confira abaixo).

O segundo álbum da carreira da banda, marcou os seus 20 anos de trajetória. “Apokalipsis é um disco conceitual, que sem nenhum aspecto religioso ou doutrinário em sua proposta, aborda em sua temática a narrativa em primeira pessoa de um personagem que vivencia os acontecimentos relatados no livro do Apocalipse da Bíblia cristã, dividido em 12 partes, que correspondem a cada uma das faixas do álbum, com a exceção da canção “Black Books”, que trata tema correlato“, descreveram os redatores, Luis Fernando Ribeiro e Leandro Abrantes da Whiplash!.

Atualmente, o som da banda mostra-se mais elaborado e maduro, com um peso avassalador regido pela complexidade e grandiosidade do Prog Metal e pela espontaneidade e a energia vibrante do Heavy Metal tradicional.
Links relacionados: https://youtu.be/G8xtC_GKtsc.

Tropa De Shock: adquira livro com inspiração no disco “After Twilight” de 2007
19/11/2022

A TROPA DE SHOCK divulgou a venda do livro, “After Twilight, A Zona do Crepúsculo“, inspirado no sétimo álbum da banda intitulado, “After Twilight“, disponibilizado em 2007. O livro foi lançado no ano de 2014 pelo escritor, Adriano Villa (idealizador do projeto musical “William Shakespeare Hamlet” que une Heavy Metal com literatura). Adquira em https://www.amazon.com.br/After-Twilight-Zona-do-Crep%C3%BAsculo-ebook/dp/B00NGANHL0.

A ficção literária traz como sinopse: “Em um futuro distante, o Planeta Terra foi parcialmente destruído por duas enormes hecatombes. A primeira, a Terceira Grande Guerra Mundial que dizimou grande parte da população mundial e a segunda, uma chuva de meteoros que destruiu geograficamente uma grande parte do planeta. Os danos ambientais e geográficos foram tão grandes que o planeta perdeu os movimentos de translação e rotação, se transformando em um bloco cinza vagando pelo espaço. Isso pelo menos até os Valerzianos invadirem o planeta e criarem uma máquina que recriava tais rotações.

Os humanos sobreviventes acabaram se tornando escravos e condenados a viver nos subterrâneos do planeta para garantir o constante funcionamento da máquina, algo que durou por muitos anos. Pelo menos até a chegada de Anyah, uma suméria solitária em busca de vingança que encontra nos tuneis subterrâneos uma possibilidade de atingir seus objetivos. Uma história repleta de ação, suspense, terror e romance, After Twilight  A Zona do Crepúsculo, leva o leitor para um passeio por um planeta Terra desolado, destruído e dominado por alienígenas”.

Em paralelo, o grupo vem produzindo seu quarto vídeo oficial do álbum, “Circle of Spell”, da faixa, “The Greek Clairvoyant” e apresenta sua nova identidade visual com uma linguagem mais moderna que está acompanhando as mudanças que a banda vem sofrendo.

Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://amz.onl/0h0NoiK.

Silverstorm: novo single trará a estreia do guitarrista, Paulo Albert
19/11/2022

A SILVERSTORM já iniciou a produção do seu single inédito, “Reborn“, com lançamento previsto para dezembro de 2022. O novo som será a estreia do guitarrista, Paulo Albert, que hoje faz dupla com Diego Eduardo e terá muita influência de heavy metal tradicional, com riffs mais agressivos. A letra falará sobre o início de uma nova era, de forma pessoal, introspectiva, retratando a nova fase da banda.

Para mais informações sobre as atividades de SILVERSTORM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Renan Lourenço: reveja participação no programa Backstage do dia 12 de outubro
19/11/2022

O guitarrista, RENAN LOURENÇO, participou de um bate-papo para o programa, Backstage do Canal A no Youtube, no feriado do dia 12 de outubro. A entrevista foi ao ar às 20h30 e pode ser conferido na íntegra pelo link https://youtu.be/wvGVO84tCtA.

Em paralelo, o artista foi confirmado como uma das atrações do Live The Festival Rock, que será realizado no dia 18 de novembro em Londrina/PR. O festival contará com apresentações das bandas, Laranja Mecânica, Senhor Bonifácio e AC/DC Cover Bon Scott Brasil. Também a apresentação dos solos de Paulo Lima e Renan Lourenço. O evento trará a atração internacional, Richie Ramone (ex Ramones) e banda. Os lucros do festival (50%) serão destinados às instituições (ONG VIVER e SOS ANIMAL).

Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RENAN LOURENÇO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

GBH: Fabrique Club recebe lenda do hardcore inglês em única apresentação no Brasil, grupo apresenta clássicos definitivos no domingo, 27 de novembro
18/11/2022

Referência do street punk e hardcore, o grupo inglês GBH fará uma apresentação única no Brasil, que será realizada no dia 27 de novembro (domingo), no Fabrique Club, em São Paulo. Colin Abrahall (vocal), Colin "Jock" Blyth (guitarra), Ross Lomas (baixo) e Scott Preece (bateria) apresentarão clássicos definitivos, como "Time Bomb", "Sick Boy", "City Baby Attacked by Rats", "City Baby's Revenge", "Maniac", "Passengers on the Menu", "Heavy Discipline", "I Am the Hunted", "Prayer of a Realist" e outras mais recentes, como "Birmingham Smiles", "Fifty What?", "Liquid Paradise (The Epic)", "Momentum", "I Never Asked for Any of This", do álbum "Momentum" (2017).

Criado Charged GBH em 1978 na cidade industrial de Birmingham, berço de diversas outras lendas da música pesada, como Napalm Death, Black Sabbath e Judas Priest, o influente grupo é responsável por clássicos como "City Baby Attacked by Rats" (1982), "City Babys Revenge" (1983) e "Midnight Madness and Beyond" (1986). Fazendo parte da chamada cena UK82, ao lado do The Exploited e Discharge, o GBH serviu de referência para bandas da mesma linha musical e ajudou a formar as bases do crossover, thrash metal e da música extrema em geral, além de outras do rock mais alternativo e do grunge.
Ouça "Sick Boy" (GBH): https://youtu.be/6p7r7yg8I5w.

A abertura ficará a cargo do Ratones, capitaneado por Jão, guitarrista do Ratos de Porão, e completado na ocasião por Gustavo Andrade (vocal, Dry Dogs), Eduardo Trugillo (baixo, Dry Dogs e Leather n' Heels) e Thiago Coiote (bateria, Dry Dogs e Sauninha de Colômbia). No repertório, versões de RxDxPx na pegada mais 'old school' e Ramones clássico. "O Ratones é uma união de amigos para diversão e quando convidaram a gente para fazer a abertura do GBH ficamos muito contentes. Garanto que vai ser divertido. Já pude ver GBH ao vivo algumas vezes e eles tocam todos os clássicos da vida, que não são poucos. Será uma festa bem legal!", comentou Jão.
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/gbh-sp.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Cidrais compartilha memórias afetivas de um ciclo no novo single Anuário, que é a segunda amostra do primeiro full álbum, já gravado no estúdio Toca do Bandido (RJ) e com lançamento para 2023
18/11/2022

Um ano é, para muitas pessoas, convencionado como um ciclo, um período em que se ganha e coleciona memórias. O cafuné de uma manhã de domingo, o vento na cara, os pés no mar, o beijo apaixonado e o vislumbre de uma paisagem estonteante são aquelas que devem ser encaixadas na alma, para sempre. É sobre isso que a Cidrais canta no novo single 'Anuário', já no streaming.

Ouça o novo single Anuário, gravado no estúdio Toca do Bandido (RJ) com os produtores Felipe Rodarte e Constança Scofield, é um lançamento do selo Toca Discos. Ouça aqui: https://links.altafonte.com/Anuario_Cidrais.

A composição é de Vinicius Cidral, que junto aos irmãos Larissa e Binho Cidral, apresentam mais uma composição leve, melodiosa e aconchegante, nada menos do que a marca estética e sonora da Cidrais, que em maio de 2023 lançará o primeiro full álbum. 'Anuário' sugere a aproximação dos corpos após um longo período, no ápice da ainda vigente pandemia, em que um simples e necessário cafuné não raramente ficava apenas no desejo.

Mas o novo single é também sobre nostalgia, de rememorar vivências incríveis de mês a mês, e que precisam ser compartilhados com amigos ou consigo mesmo, numa espécie de anuário. A capa de Anuário é da artista Ju Maia, que também criou a arte do single anterior, Olhar, que reforma - em traços delicados e românticos - a perpetuação das memórias, valorizando aqui a narrativa feminina. Esta ideia será também o fio condutor do clipe da nova música, a ser lançado em breve.

Cidrais
A sutileza e a doçura do pop, do indie e da MPB embalam a música singular e afetiva da Cidrais, banda formada pelos irmãos Vinicius, Larissa e Binho. O trio, que recentemente participou do projeto ‘Aceleração de Carreiras Labsonica’, uma iniciativa da Oi Futuro em parceria com a Toca do Bandido (RJ), atualmente apresenta ao vivo algumas das músicas que fazem parte do primeiro álbum, a ser lançado ainda em 2022.

O disco, homônimo, foi gravado em 2021 exatamente no mítico estúdio carioca com produção musical de Felipe Rodarte e Constança Scofield, em uma imersão de dias na Toca do Bandido e com participação de outros artistas da cena alternativa do RJ. A primeira amostra deste disco que está por vir é o single Olhar, que exalta a persistência do amor por meio de atos singelos e verdadeiros.

Anteriormente, a Cidrais havia lançado os EPs recheados de delicadeza e poesia, Acalento e Aflorar, ambos de 2018, frutos de uma produção colaborativa e independente. Em seguida os irmãos lançaram o EP Encanto (2019), um registro em que o cinema, a moda e o teatro adicionam camadas ainda mais sensíveis às canções.

Cidrais, enfim, é um universo sensível e plural, que a cada canção convida para um afago, um sorriso ou qualquer outra sensação boa da vida. Tudo por meio de arte em suas múltiplas formas e cores. Cidrais é a novíssima música popular brasileira feita com muito amor e arte.

Ficha técnica:
Anuário - Cidrais
Cidrais é Binho Cidral, Larissa Cidral e Vinicius Cidral
Compositor - Vinicius Cidral

Gravado, Mixado e Masterizado no Estúdio Toca do Bandido. Produzido por Constança Scofield e Felipe Rodarte.
Gravado por Felipe Rodarte.
Cidrais nas redes e por aí: https://linktr.ee/cidrais.

Por motivo de saúde, Belle & Sebastian cancelam turnê sul-americana: leia o comunicado
18/11/2022

Apresentações no Brasil seriam nos dias 9 e 10 de dezembro em São Paulo e no Rio de Janeiro. Infelizmente comunicamos o cancelamento da turnê sul-americana da banda Belle & Sebastian (@bellesglasgow), incluindo os dois shows que aconteceriam no Brasil, dia 9 de dezembro, na Audio e dia 10 de dezembro, no Circo Voador. Informações sobre reembolso serão divulgadas em breve em eventim.com.br. Abaixo, a tradução da mensagem da banda para todos os fãs que esperavam vê-los por aqui.

“Nossas sinceras desculpas aos fãs que esperavam nos ver em turnê na América Latina no próximo mês. Devido a um problema de saúde, tivemos que tomar a difícil decisão de cancelar essa turnê. Nestes tempos de incerteza, agradecemos a todos que compraram ingressos para esses shows e estendemos nossos agradecimentos a todos que nos desejaram boa sorte esta semana. Esperamos que seja possível revisitar as datas em algum momento no futuro”
Por Midiorama.

Segundo episódio do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock” estreia no Summer Breeze Brasil; veja pôster inédito do filme
18/11/2022

Evento acontece no Memorial da América Latina, em São Paulo, no dia 29 de abril de 2023 e será repleto de homenagens ao maestro e toda sua carreira musical. Os fãs que se emocionaram com o primeiro episódio do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock”, devem se preparar, pois o segundo episódio do documentário será lançado no dia 29 de abril de 2023, no festival Summer Breeze Brasil.

Muito aguardado pelos fãs, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário na carreira de Andre Matos foca nos anos de 1991 até 1999, o segundo filme conta em detalhes a trajetória do Maestro na banda Angra, desde seu embrião até a última turnê e a separação, além de resgatar materiais inéditos dele com a família nunca exibidos.

Assista o trailer do episódio 2: https://youtu.be/0pvKU-OprC4.
Ingressos em: http://www.ticket360.com.br.

Estrear um filme em um festival como o Summer Breeze é algo inédito no Brasil, e de acordo com o diretor Anderson Bellini, tem tudo a ver com a história e a carreira do Andre Matos. “Sempre procuramos fazer as estreias dos episódios em lugares que têm a ver com o Andre. O primeiro episódio estreou no Teatro Municipal de São Paulo, onde se apresentam orquestras e óperas e o segundo será em um festival de rock, como em tantos que o Andre se apresentou com suas bandas”.

O FILME
Muito aguardado pelos fãs, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário vai mostrar a entrada do Maestro na faculdade de Música Santa Marcelina, onde conheceu os amigos com os quais formaria o Angra e serão respondidas perguntas feitas há mais de 20 anos e que nunca haviam sido comentadas. São declarações relevadoras do próprio Andre, Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, que falam sobre o desentendimento entre eles e a consequente saída do vocalista da banda. O baterista Marco Antunes, que pela primeira vez fala publicamente sobre o Angra, conta como as coisas começaram a desandar logo no começo da banda.

Desde quando surgiu, o Angra foi um sucesso absoluto, tendo recebido Disco de Ouro no Japão já com seu primeiro disco, “Angels Cry”. A confirmação da grandeza e qualidade da banda foi o segundo álbum, “Holy Land”, que mesclou de maneira muito interessante ritmos brasileiros com metal. O documentário também mostra o sucesso da banda na França, que em 1999, contou com a presença do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, em um show da banda na casa de espetáculos Zenith, em Paris, com mais de seis mil pagantes.

Mas esse episódio não traz apenas isso e vai retratar também aspectos da vida pessoal do Andre, sua mudança para a Alemanha e diversos projetos com bandas ao redor do mundo. Nem tudo foi um sucesso na história de Andre Matos e o documentário aborda com todos os integrantes e Andre os dissabores e crises internas que fizeram estes temas lendas na cena do heavy metal e que agora serão desvendados.

O DOCUMENTÁRIO
O documentário Andre Matos - Maestro do Rock foi idealizado pelo diretor Anderson Bellini e está sendo produzido desde 2020 de forma independente e capitalizado por meio de crowdfunding com ajuda dos fãs e apoio da famíla do Andre, que cedeu uma caixa com cerca de 150 fitas gravadas e inéditas. O documentário é dividido em quatro partes e vai mostrar como Andre era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo.

Com cenas nunca antes vistas - incluindo a última entrevista do artista meses antes de morrer -, “Andre Matos - Maestro do Rock” traça a trajetória do maior vocalista brasileiro de Heavy Metal de todos os tempos, que ficou famoso mundialmente mesmo sendo avesso à fama. O documentário é dividido em quatro episódios e vai retratar em detalhes toda a trajetória do vocalista e abordar todos os momentos de sua carreira - até os mais polêmicos, como a separação do Angra e do Shaman, - dando voz a todos os envolvidos.

O primeiro episódio estreou em 14 de setembro de 2021, dia em que Andre faria 50 anos, no Theatro Municipal de São Paulo. O primeiro filme está disponível para venda em DVD e, após uma parceria firmada com a produtora O2 Filmes, também pode ser visto nas principais plataformas de streaming do país.

SUMMER BREEZE
O Summer Breeze Brasil será realizado nos dias 29 e 30 de abril de 2023, no Memorial da América Latina. O evento é realizado na Alemanha há 25 anos e é conhecido por sua estrutura e por proporcionar uma grande experiência ao público, que vai muito além da música. Em sua primeira edição no País, o festival terá um lineup de peso com nomes como Avantasia, Accept, Stone Temple Pilots, Kreator, Stratovarius, Sepultura, Skid Row, H.E.A.T, Crypta, Testament, Project46 e Brutal Brega, entre as mais de 40 bandas nacionais e internacionais.

O festival contará também com Feira de Games e Comics, Feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e culinária alemã, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, workshops, sessões de autógrafos com as bandas durante o festival, shows paralelos acontecendo na Audio, antes e após o Summer Breeze, entre outras atrações.

Andre Matos - Maestro do Rock nas redes sociais:
Youtube | https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary
Facebook | https://www.facebook.com/andrematosdoc/
Instagram | https://www.instagram.com/andrematosdoc
Twitter | https://twitter.com/AndreMatosDoc
Email | doc.andrematos.maestro@gmail.com

Sons Of Sin disponibiliza mais dois singles no Spotify do show no Borges Home Studio
18/11/2022

A SONS OF SIN lançou, nas plataformas digitais, mais dois singles gravados ao vivo das faixas, “Are You Ready For Love?” e “Passional Crime“, em show realizado no Borges Home Studio. Os dois sons já foram disponibilizados anteriormente no canal do YouTube da banda.

“Depois da pandemia queríamos voltar com um show mais intimista com amigos que estão na luta com a banda no underground. Vinte e cinco (25) convidados especiais estiveram presentes e foi incrível recomeçar com eles“, declarou Iggy.

Para mais informações sobre as atividades da banda SONS OF SIN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/3YbW66njRUcZ1m2KmWuM2Y.

The Screams Of Widow’s Son: destaque no site Palco MP3
18/11/2022

A THE SCREAMS OF WIDOW’S SON foi uma das bandas de Death Metal em destaque pelo site, Palco MP3. Em paralelo, o grupo confirmou que participará da coletânea, Rock Soldiers, vol.31. O novo lançamento trará ao todo 19 bandas e contará com o apoio da rádio Exmera e realização da UGK Disccos.

Os músicos continuam compondo novos materiais e firmando outras parcerias. A banda tem sua vertente em temas inspirados no Gore Splatter focando em questões pessoais do caos extremo e terror que assola o mundo e mesclando influências de cada integrante em busca de uma identidade musical sólida.

Para mais informações sobre as atividades da banda THE SCREAMS OF WIDOW’S SON e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Neuro Ruptura: liberado vídeo de sua participação no programa Radar da TVE
18/11/2022

A NEURO RUPTURA divulgou o link de sua participação como atração principal do programa, Radar (TVE/RS, canal 7.1), referência no cenário cultural e musical do Rio Grande do Sul. A transmissão ao vivo foi realizada no dia 29 de setembro e a banda tocou as músicas autorais, “Direção“, “Mudar o Mundo” e “Confusão“.

Com destaque entre o público jovem, o programa é voltado tanto para os novos talentos quanto para as bandas já consagradas do cenário local e nacional. Além de trazer atrações musicais, o Radar produz matérias sobre o mundo da música, a agenda cultural, notícias, entrevistas, dicas e exibição de videoclipes de bandas locais, nacionais e internacionais. Com a apresentação de Pati Salvadori e Messias Gonzalez, o programa alcança um potencial de 4 milhões de espectadores com qualidade digital.

Em paralelo, a banda segue na divulgação do seu próximo show que acontecerá dia 17 de novembro junto à banda, Oficina G3, no bar Opinião. Para mais informações sobre as atividades da banda NEURO RUPTURA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/BzPun79Ba64.

Kallimah: iniciadas gravações de bateria do novo single, “Uncertain Miracle”
18/11/2022

A KALLIMAH iniciou as gravações de bateria do seu mais novo single, “Uncertain Miracle“, que está sendo gravado no estúdio, Loud Factory, pelo produtor, Wagner Meirinho.

O trabalho tem lançamento previsto para os próximos meses. O atraso, tanto nas gravações quanto no lançamento, se deu pelo fato de problemas pessoais com um dos membros, o que levou a banda a aguardar a pronta recuperação do mesmo para retornar com os trabalhos com segurança.

O single fechará a trilogia de materiais já lançados anteriormente pela banda e que contam a estória de um personagem que carrega o mundo nas costas (single, “The Age of Fear“), entra em depressão por conta disso (single, “Regret“) e consegue sair dessa situação dando a volta por cima (“Uncertain Miracle“). As gravações do baixo iniciarão no próximo dia 19 de outubro.

Para mais informações sobre as atividades da banda KALLIMAH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Mythologyca inicia gravações do single, “Cacique Guairacá””
18/11/2022

A MYTHOLOGYCA iniciou a gravação do single, “Cacique Guairacá”, em português, diretamente do estúdio 180 BPM em Curitiba/PR, junto ao produtor, Ronaldo Júnior. A música ainda ganhará outra versão em espanhol e será acompanhada de um videoclipe em uma das versões.

Paralelamente, “Corner of Hell’s Road“, segundo álbum lançado pela MYTHOLOGYCA, foi resenhado pelo site, Acesso Music pelo redator, Clovis Roman. A banda também concedeu uma breve entrevista que pode ser conferida em https://acessomusic.com.br/2022/07/13/mythologyca-os-corvos-do-metal-seguem-sua-vitoriosa-jornada-em-corner-of-hells-road/.

“(…) a sonoridade é muito boa e comprova que o Mythologyca é uma banda bastante criativa que transita em influências dentro do Rock para criar um som com cara própria“, destacou Clovis em um trecho. Para mais informações sobre as atividades da banda MYTHOLOGYCA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Deep Memories: Assista agora ao lyric vídeo de “Uncontrolled Cells Multiplication”
18/11/2022

Foi disponibilizado na quarta-feira (16/11), no canal oficial do Heavy Metal Rock no YouTube, o mais novo lyric vídeo do DEEP MEMORIES, intitulado “Uncontrolled Cells Multiplication”. O trabalho é mais uma peça de divulgação do atual álbum “Why Do We Suffer?”, lançado oficialmente em setembro deste ano pelo selo supracitado, assista agora: https://youtu.be/n0NJbU1POKU.

Adquira “Why Do We Suffer?” em seu formato físico por apenas por apenas R$ 25,00 (+ frete) CLICANDO AQUI: https://deepmemories.minestore.com.br/produtos/cd-why-do-we-suffer-2022-lancamento.
Encontre-o em sua plataforma de streaming e download mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/WhyDoWeSuffer.

Em paralelo, o DEEP MEMORIES sofreu recentemente um ataque virtual de hackers que resultou na derrubada de todas suas contas na internet. Enquanto trabalha para a rápida recuperação destas páginas oficiais, siga-os em suas contas ‘reservas’: Instagram: https://www.instagram.com/deepmemoriesband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC7NPCprVGzuHnccnwrEaW1A.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/channel/UC7NPCprVGzuHnccnwrEaW1A; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Póstuma participa de ‘ensaio aberto’ nesta sexta-feira (18), saiba mais!
18/11/2022

Os paulistas do PÓSTUMA divulgaram em suas redes sociais que estarão participando de um ‘ensaio aberto’ nesta sexta-feira (18/11) em Americana/SP. O evento vem sendo promovido pela Mutante Estúdio e se iniciará a partir das 20 horas.  Para todas as atualizações deste e de outros ‘ensaios abertos’, siga a Mutante Estúdio em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/mutante.estudio/ e Facebook: https://www.facebook.com/EstudiosMutante.

Assista ao videoclipe de “Delphi”, lançado em agosto deste ano: https://youtu.be/S1vo8uHon-I.
Encontre, salve e ouça em seu serviço digital mais utilizado AQUI: https://li.sten.to/Delphi.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Lendário vocalista Angel se apresentará com a banda no “Rebels From 80’s”
18/11/2022

O dia 26/11/2022 ficará para a história do Dantas Music Bar, da cidade de Santos/SP e também da lenda do Metal Extremo VULCANO.

Nesta data acontecerá o “Rebels From 80’s” e quem estará nos vocais da banda (após 14 anos) será nada mais, nada menos que o Angel - 1984 e 2009 - em um show que trará um setlist dos dois primeiros álbuns “Live” (1985) e “Bloody Vengeance” (1986).

“Este será um show específico, para os fãs que queiram ver e ouvir o Angel no VULCANO. Por motivos pessoais nosso vocalista Luiz Carlos não poderá participar deste evento, então a convite do próprio Luíz, Angel assumirá esse papel e de quebra trará muita nostalgia neste show que promete ser histórico”. - Zhema Rodero (guitarrista e fundador do VULCANO). Assista ao teaser oficial deste evento: https://youtu.be/sNe1W-CgYX0.

Para mais informações sobre o “Rebels From 80’s”, siga o VULCANO em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL e Instagram: https://www.instagram.com/vulcanometal_official/.
Produtores interessados em levar a banda para seus eventos, escrevam para contatovulcano@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e solicitem mais informações.
Encontre, salve e ouça agora o atual álbum do VULCANO, “Stone Orange”, em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/StoneOrange.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Capital Inicial chega com nova turnê no Espaço Unimed, nesta sexta-feira, dia 18 de novembro intitulado "Capital Inicial 4.0", o novo show da banda traz hits repaginados, novidades e faixas Lado B em São Paulo
17/11/2022

O público da capital paulistana logo poderá conferir o novo espetáculo de uma das maiores bandas de rock do Brasil. No dia 18 de novembro, o Capital Inicial traz sua nova turnê, intitulada 4.0, para o Espaço Unimed. Comemorando quarenta anos de carreira, Dinho Ouro Preto, Fê Lemos, Flávio Lemos e Yves Passarel apresentam agora o mais grandioso show da carreira. 

Quatro décadas de história da banda estão depositadas no repertório que abrange faixas preferidas dos fãs, novidades e versões inéditas dos clássicos hits. O projeto “Capital Inicial 4.0” é uma comemoração do legado do grupo, com foco no futuro e na conexão cada vez mais forte com o público de diferentes gerações.

Com grandes expectativas, Dinho comenta animado sobre o novo espetáculo da banda:  “Os shows do Capital, ao longo desses anos, sempre foram intensos e continuam assim, sendo uma celebração, uma catarse. Foi uma cumplicidade que desenvolvemos com os fãs e, com uma data tão especial como essa, acho que tudo será amplificado.

O show que preparamos é inacreditável, a direção de arte é do Batman Zavareze, as luzes do Cesio Lima, a parte visual já é de tirar o fôlego. Essa turnê é uma das coisas mais ambiciosas que já colocamos de pé. Serão poucos shows e acredito que isso deixa mais irresistível tudo o que estamos preparando, o cenário, as luzes, a produção. É imperdível.”

O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. A direção de arte é assinada por Batman Zavareze, projeto de iluminação por Cesio Lima, direção de animação por Eduardo Souza e direção de fotografia por Márcio Zavareze. Os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.

Sobre o Espaço Unimed
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed, novo nome do Espaço das Américas, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas.O Espaço Unimed passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

Forkill: Show com o Korzus em dezembro no Rio Metal Fest
17/11/2022

Dando sequência numa série de shows para promover o novo álbum, “Sick Society”, a banda carioca de Thrash Metal FORKILL anuncia apresentação com o lendário Korzus na capital carioca, que será realizada no dia 03/12, com participação das bandas Hicsos, Skorno e Cliva. O Heavy Beer, localizado na R. Ceará, 104 - Praça da Bandeira, receberá o Rio Metal Fest à partir das 19h, com ingressos custando R$ 50,00 no primeiro lote, disponíveis no seguinte link: https://www.sympla.com.br/rio-metal-fest__1688211. 

 “Sick Society” é o terceiro álbum do FORKILL, lançado em todas as plataformas digitais e em formato físico pela gravadora Dies Irae, onde o CD é acompanhado por um belíssimo poster da capa do álbum, mais um adesivo e uma palheta. Igor Rodrigues (guitarra/vocal), Ronnie Giehl (guitarra) e Rodrigo Tártaro (bateria) e o recém-integrado ao time Eduardo Martins (baixo).

As gravações do álbum foram realizadas no Tellus Studio, com o produtor Daniel Escobar¸ que já havia trabalhado com a banda no álbum “The Sound of the Devil’s Bell” e na regravação de “Killed At Last”. A arte da capa foi criada por Marcelo DoD, enquanto o lyric vídeo de "Merchants of Faith" é uma criação de Wanderley Perna.

Ouça “Sick Society” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5fhF7NakfCEooRZcHDdNj8
Assista ao lyric vídeo de “Merchants of Faith: https://youtu.be/Lu8oID7dsOk.
Para adquirir o álbum, acesse: https://diesirae.loja2.com.br/10055806-FORKILL-Sick-Society-CD-.

Contatos: Facebook: http://www.facebook.com/forkill.thrash; Instagram: http://www.instagram.com/forkillofficial; YouTube: http://www.youtube.com/forkillofficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Lamarquez abre show do The Calling em Porto Alegre, dia 6 de dezembro
17/11/2022

O The Calling traz seu pop rock radiofônico para Porto Alegre dia 6 de dezembro, às 21h, no Opinião (Rua José do Patrocínio). Na ocasião, quem faz as honras da casa como ato de abertura é o quarteto Lamarquez, que aposta num hard rock autoral. O grupo gaúcho mistura influências de Led Zeppelin, Foo Fighters, Aerosmith, Metallica e AC/DC com guitarras distorcidas e vocais rasgados, bem como cria espaço para composições mais suaves e cadenciadas.
Antecipados podem ser adquiridos neste link: https://bileto.sympla.com.br/event/74599. 
Mais informações sobre o evento aqui:  https://abstratti.com/the-calling-porto-alegre-opiniao-06-de-dezembro/.

Sobre a Lamarquez:
Lamarquez é uma banda de hard rock que trabalha o ecletismo musical de seus integrantes para compor suas músicas. Com influências diversas, o grupo entrega composições originais que buscam fugir do lugar comum. Foi fundada em 2014 pelos irmãos Douglas (guitarra e voz) e Agatha Marques (baixo) e, após algumas mudanças de line up, conta hoje com Beto Brum (guitarra) e Lucas Farias (bateria) completando a banda.

A Lamarquez se apropria de elementos do pop e heavy metal para criar texturas únicas, vibrantes e com identidade própria. Inspirada em artistas como Led Zeppelin, Foo Fighters, Aerosmith, Metallica e AC/DC, o quarteto aposta nas guitarras distorcidas e vocais rasgados, mas também cria espaço para músicas suaves e cadenciadas. A parte lírica mistura autoconhecimento com poesia e histórias do cotidiano, focando em assuntos atemporais como o amor, as dificuldades da vida e a coragem de seguir em frente.

A ideia da banda é transmitir inspiração, motivação e entretenimento aos ouvintes. Com isso, a banda procura questionar o porquê de nos sentirmos deslocados, incompreendidos e fora de contexto dentro da nossa sociedade, ao mesmo tempo em que mostra um caminho possível de elevação por meio da liberdade, da música e da arte, deixando claro que é possível extravasar o peso existencial e permitir-se sonhar.

A banda lançou, em 2014, seu primeiro single “Traga o Sol”. Em 2015, foi a vez do primeiro clipe, “Heroína”, que teve repercussão positiva, entrando inclusive na programação do canal PlayTv. Em 2016, a Lamarquez produziu e lançou um EP com quatro músicas e um web clipe para a canção “A Montanha”. 

Em 2017, foi contemplada pelo edital público de utilização do Estúdio Municipal Geraldo Flach para gravar seu primeiro CD autoral, “O Inimigo Invencível”. Ainda no mesmo ano, em outubro, a banda participou da Festa Nacional da Música, evento que traz artistas renomados de todo o Brasil. 

Em 2018, o grupo lançou digitalmente (em todas as principais plataformas de streaming) e em formato físico seu primeiro álbum completo, “O Inimigo Invencível”. O show de lançamento do álbum foi financiado por meio de um crowdfunding e foi realizado na Sala Álvaro Moreyra, na capital gaúcha, com lotação esgotada. 

Em 2019, a banda fez a abertura do show do Scott Stapp (vocalista do Creed) em Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna, e foi uma das finalistas do prêmio profissionais da música na categoria Heavy Metal. Além disso, lançou uma série de vídeos ao vivo gravados no Bar Opinião. 

Após dois anos de hiato em razão da pandemia, a banda voltou a ativa em maio de 2022, estando entre as seis finalistas do Festival Beba Cultura, evento criado em comemoração aos seis anos da cervejaria 4Beer e em parceria com o estúdio Audio Porto e Fábrica do Futuro. 

Em junho de 2022, a Lamarquez lançou digitalmente em todas as plataformas de streaming seu mais novo single “O Rochedo”, junto de um videoclipe. A música tem produção de Marcel Bittencourt (atual baixista da banda Hit the Noise) e o clipe foi produzido por Bruno LaPraga. Este novo trabalho mostra a evolução da banda tanto musical quanto artisticamente, trazendo uma mensagem positiva para tempos difíceis, falando sobre força e resistência - uma metáfora em que as adversidades da vida podem te ferir, mas jamais te derrubar. 

Saiba mais: https://www.lamarquez.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/Lamarquezrock;  Youtube: https://www.youtube.com/lamarquezrock; Instagram: www.instagram.com/lamarquezrock e Spotify: https://tinyurl.com/lamarquezfy.

Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa  - Abstratti Produtora  - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti  e www.youtube.com/abstratti.

The Anger: Festa de lançamento do álbum "Tales from the City - Part 1" no The Metal Bar
17/11/2022

No dia 09/12, sexta-feira, o power trio THE ANGER fará a festa de lançamento do álbum "Tales from the City - Part 1" no The Metal Bar (Rua Artur de Azevedo, 637, Pinheiros, São Paulo/SP), com entrada gratuita das 18h às 1h da madrugada. Rafael Orsi (guitarra, baixo e vocal), Fábio Moysés (bateria) e Aivan Moura (vocal e teclados) receberão público e imprensa para um bate-papo e venda de CDs e camisetas com preços promocionais, além de distribuição de brindes.

Lançado em versão física através dos selos Tales From The Chaos e Heavy Metal Rock, "Tales from the City - Part 1" é o segundo álbum do grupo, contendo dez faixas em seu track list normal e mais três faixas bônus exclusivas para esta versão, sendo elas uma versão orquestrada para “Take Me Back”, uma versão Punk para “Kick All The Asses” e a faixa “Live For Rock ‘N’ Roll”.

Esta será a primeira oportunidade do THE ANGER de encontrar amigos e fãs da banda nestes mais de dois anos de pandemia. O primeiro álbum, “Through Love, Anger, Pain and Sorrow”, lançado em fevereiro de 2020, no início da pandemia, contou apenas com ações virtuais, e desde então seguiram-se diversos lançamentos, dentre eles singles e EPs, além de material visual.

Para Rafael Orsi, trata-se de uma oportunidade importante: “Em 2020 tivemos a infelicidade de lançar o debut quando a pandemia estourou, e não pudemos fazer nenhum show para divulgá-lo. E agora, quase três anos depois, vamos poder conhecer pessoalmente e rever muitos apoiadores desta trajetória, então convidamos todos a comparecer no The Metal Bar para compartilhar este momento conosco!”.

Confira a loja virtual no Shopee: https://shopee.com.br/lojatheanger.
Assista ao vídeo clipe de “Silence is Shame”: https://www.youtube.com/watch?v=_MG6gxINCBQ.
Ouça "Tales from the City" no Spotify: https://open.spotify.com/album/6ByHqRBTRJHpnTRndIkETq.

Contatos: Ouça: https://linktr.ee/theanger; Facebook: www.facebook.com/theangerband; Instagram: www.instagram.com/theangerband; Youtube: www.youtube.com/rafaelorsi.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Thunder Force: Confirmados no Maroca Metal Fest em dezembro
17/11/2022

No dia 10 de dezembro a banda gaúcha THUNDER FORCE participará da quarta edição do Maroca Metal Fest, ao lado das bandas Carcinosi (Death Metal) e Goaten (Heavy Metal). O evento será realizado na cidade de Passo Fundo/RS, no Maroca Bar, localizado na Rua Princesa Isabel, 360. Com ingressos custando R$ 15,00, o festival celebra a tão retomada dos shows presenciais após mais de dois anos de pandemia.

Para o guitarrista Leonardo Fernandes, também é importante frisar o quão importante é a interação entre bandas de regiões diferentes do Rio Grande do Sul: “Ficamos muito felizes pelo convite da produção e bastante animados com o cast, com bandas tão representativas dentro de seus estilos, Será um prazer dividir o palco com o Carcinosi e Goaten, que representarão Porto Alegre nesta noite metálica. Quanto mais houver esta interação, melhor para o cenário metálico gaúcho”.

Com a excelente repercussão do show realizado no III Chapecó Metal Fest em agosto, o THUNDER FORCE agora segue trabalhando em seu álbum debut, que será lançado no próximo ano. O trabalho contará com oito faixas, consolidando a atual formação, com Márcio Oliveira (vocal) Leonardo Fernandes (guitarra) Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria). Dentre as oito faixas está a regravação de “Stranger Calling My Name”, já lançada anteriormente em formato de single com a antiga formação. Outra novidade é o lançamento do single “Soul Breaker”, com lançamento previsto para breve.

O estilo do THUNDER FORCE varia em torno do Heavy Metal, Rock Clássico e Progressivo, que ao vivo ganha doses maciças de peso e agressividade. Para saber mais informações sobre o THUNDER FORCE e como contratar seus shows, basta entrar em contato via e-mail wargodspress@gmail.com ou através de suas redes sociais. O grupo também busca parcerias com bandas de outras regiões, formando assim um intercâmbio com todos os cantos do Rio Grande do Sul e Brasil.

Ouça o single “Stranger Calling My Name” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3F7OD1ZKGODYxM2SDa6GZf.
Ouça o single “Stranger Calling My Name” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=4zA5YAMVYNw.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/thunderforcehm; Instagram: www.instagram.com/thunderforce.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Veumor: Ouça agora o novo single “Shadows”
17/11/2022

Já está disponível o novo single da banda mineira VEUMOR, intitulado “Shadows”, que integrou TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo no último dia 11/11/2022, ouça agora: https://li.sten.to/Shadows e https://youtu.be/5Wzg9JGRLc4.

Em outras notícias, o VEUMOR estará ao lado de Justabeli, Kavass, Morkt e Sages of Darkness no Area 51 em Belo Horizonte/MG em evento que acontecerá no dia 10/12/2022.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: veumormetalrock@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer é destaque no programa Metal Com Batata, saiba como conferir!
17/11/2022

Os maranhenses do TORTURIZER estão sendo os destaques na mais nova edição do programa Metal Com Batata que está sendo divulgado em diversas web rádios do Brasil nos últimos dias. A banda conversou com exclusividade e falou um pouco mais sobre sua história, influências, atual EP “Dissect”, próximos shows e MUITO mais: https://www.instagram.com/p/Ck07kWPp_nK/.

A nova edição do programa Metal Com Batata com o TORTURIZER está prevista para ingressar no YouTube na próxima quinta-feira (16/11), inscreva-se e confira em primeira mão: https://www.youtube.com/c/METALCOMBATATA.

Em outras notícias, o TORTURIZER lançou recentemente o novo videoclipe para a faixa “Dissect”, assista: https://youtu.be/QgLy66S8dPc.
Este trabalho foi gravado, dirigido e finalizado por Rogério Sousa (Shotbyroger Films) e contou com o apoio de Lourena Myrla (diretora assistente), Karen Paiva e Daysa Delmondes (suporte de produção). Encontre o TORTURIZER em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.

O estilo que foi ruína e será salvação do rock nos EUA, segundo Conrado Pesinato
17/11/2022 - Por Gustavo Maiato

Assim como no Brasil, existe a discussão nos EUA sobre o fato de o rock ter perdido espaço para outros estilos musicais principalmente no quesito conexão com a juventude. Em entrevista ao jornalista musical Gustavo Maiato, o guitarrista brasileiro Conrado Pesinato, da Graham Bonnet Band, explicou como essa pauta é abordada nos EUA. Em sua visão, o rap passou a "roubar" os fãs de rock, mas esse estilo agora passou a incorporar a estética roqueira.

"Quando mudei para cá em 2010, sentia uma cena de Los Angeles mais viva em relação ao rock. Vários barzinhos e um público de 20 e poucos anos. Muita banda local legal. Lembro de ver o Rival Sons tocando no boteco antes de serem famosos. Era uma cena viva e orgânica. Desses 10 anos para cá, o rock foi perdendo espaço.

Acho que outros estilos como o rap tomaram o lugar. Principalmente em relação ao público de 15 anos. Essa faixa etária perdeu o interesse pelo rock e pela música ao vivo, infelizmente. Não sei se as vendas de instrumento subiram. Agora, aquela rebeldia do adolescente, pelo menos nos EUA, foi para o rap. Essa agressividade dos hormônios que o rock tinha. De sair para tomar cerveja e se revoltar. O rap e o trap tomaram bastante.

É engraçado, porque se o rock vai voltar, vai ser por causa dessa galera. Eles começaram a se apropriar da estética, de usar camisas de banda, piercing, tatuagem, cabelo colorido. Muitos rappers passaram a usar calça colada, tatuagem na cara etc. O Post Malone na época da pandemia fez uma live tocando Nirvana e mandando bem! O Machine Gun Kelly também veio com o pop/punk.

Em 2017, saí da banda do Graham Bonnet por um tempo e comecei a produzir muito artista de rap. Percebi que muitos desses artistas estavam decidindo colocar guitarras nas faixas. Uma vez, uma produtora que já trabalhou com o Drake pediu para eu gravar guitarras distorcidas em um trabalho que ela estava tocando. Posso estar esperançoso demais, mas acho que o rock está sim voltando".

Anna of the North lança novo álbum, Crazy Life, e confirma a turnê européia
16/11/2022

Anna of the North lançou o novo álbum Crazy Life, disponível agora via PIAS. Com 11 faixas altamente aguardadas, Crazy Life é um trabalho elétrico que mostra muito da jornada de Anna of the North ao longo dos anos. O disco vem junto de notícias de uma turnê em 2023, incluindo um show em Londres na Lafayette, no dia 17 de fevereiro.
ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=PcGX3QGFtv8.
VISITE A CASA DA ANNA http://annascrazylife.com/
OUÇA https://annanorth.lnk.to/CrazyLife

Crazy Life transcende a capacidade da artista norueguesa de encontrar conforto na vulnerabilidade, convidando ouvintes para seu mundo e ilustrando exatamente como isso é feito. Descobrindo a iridescência na mundanidade, Anna of the North oferece letras confessionais e de fácil identificação com clareza, confiança e um toque de brilho: "O álbum é sobre tudo, nada e o que existe no meio", observa ela. "É sobre aquelas pequenas coisas de que não necessariamente falamos - como os dias em que você se deita no sofá porque não consegue sair de casa.

Como humanos, nós somos complexos. O que eu adoro pensar é no fato de que quando eu deixo estas canções entrarem no universo, as pessoas se conectarão com elas de maneiras diferentes. Algumas pessoas chorarão com elas, outras farão sexo com elas. Isso é o que a música tem de belo. Definitivamente, entrei em algum território dentro de mim que não conhecia no passado".

Dando forma concreta a estes temas como uma "casa", Anna se uniu à designer australiana Montana Kitching. A obra de arte de cada um dos singles lançados anteriormente corresponde a um lugar na "casa", e o vinil dá vida à visão. Enquanto 'Dandelion' introduzia os espectadores na sala de estar de Anna, completa com seu cão fofo e suas plantas prósperas, 'Bird Sing' captou a imagem diretamente do lado de fora da janela do quarto de Anna, dando-lhe uma visão de 360° da casa de Anna. ‘Nobody' dá uma visão geral do quarto de Anna e da cama desarrumada e dos restos de cereais que todos nós já vivenciamos em algum momento. Explore mais http://annascrazylife.com/.

"O personagem da casa está totalmente preso em um loop temporal", explica ela. "Muitas das músicas são sobre estar preso e como é difícil sair de seus próprios padrões. A única coisa que a acalma é a música, então ela escreve um álbum, finaliza-o e, de repente, ela sai. É como se a música fosse um portal de volta ao mundo real".
No fim, Anna narra a vida em toda sua insanidade, glória e felicidade.

Anna of the North faz o tipo de música que você pode tocar na pista de dança, em uma longa viagem com um ente querido, ou na calada da noite quando você está sozinho e precisa de alguém que entenda como você se sente. Trocando sua Noruega natal pela Austrália por um capricho, ela ganhou o apelido de "Anna of the North" (Anna do Norte), passou por um despertar criativo, e voltou para casa com um sentido de propósito renovado. Desde 2014, ela surgiu calmamente como um fenômeno pop alternativo. Ela cativou os ouvintes com um par de aclamados álbuns- Lovers [2017] e Dream Girl [2019].

A faixa título desta última, 'Dream Girl', trilha sonora da campanha global da Apple para iPad Pro "Float", ganhou um Grammy norueguês, e faz parte da trilha sonora do terceiro filme do sucesso da Netflix To All The Boys, To All The Boys...Always & Forever, consagrando-a como a única artista a contribuir com música para os três filmes. Tyler, The Creator a recrutou para figurar em "Boredom", certificado em platina, e participar dos vocais para "911 / Mr. Lonely" [façat. Frank Ocean & Steve Lacy] de seu prêmio GRAMMY®, Flower Boy. Dua Lipa a convidou para unir forças para o "IDGAF (Anna of the North Remix)", e G-Eazy a alistou para o "Pick Me Up" de seu disco de platina "The Beautiful & The Damned".

Além dos elogios de Variety, The FADER, Billboard, NME e UPROXX, suas canções com vozes de Rosaline Original Motion Picture Soundtrack da HULU, de Drum & Lace e Ian Hultquist. Agora, ela se abre mais do que nunca em sua terceira obra completa de 2022, Crazy Life: uma estrela pop e uma jovem mulher destemida que vem conquistando cada vez mais sucesso.
17.02.23 || Londres || Lafayette
18.02.23 || Paris || Hasard Ludique
20.02.23 || Amsterdam || Melkweg Upstairs
21.02.23 || Berlin || Kantine am Berghain
04.03.23 || Oslo || Parkteatret
16.03.23 || Washington || Union Stage
18.03.23 || Nova York || TBA
21.03.23 || Boston || Brighton Music Hall
23.03.23 || Montreal || LeStudio TD
24.03.23 || Toronto || Velvet Underground
26.03.23 || Chicago || Lincoln Hall
29.03.23 || Los Angeles || El Rey Theatre
30.03.23 || San Francisco || The Independent
01.04.23 || Portland || Doug Fir Lounge
02.04.23 || Seattle || Barboza

Siga Anna of the North: TikTok: https://www.tiktok.com/@annaofthenorthbae | Instagram: https://www.instagram.com/annaofthenorth/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfknyfYWO50xJovhXjOheDw.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

dEUS anuncia novo álbum e turnê na Europa Março - Abril 2023
16/11/2022

dEUS anunciou seu novo álbum ‘How To Replace It’,disponível dia 17 de Fevereiro de 2023 através do selo [PIAS] Recordings.

dEUS nunca teve realmente uma filosofia. Nunca quis ter uma. No entanto, eles se mantiveram fiéis a certos princípios básicos. "Você não quer se repetir, mas tem seu estilo", diz Tom Barman, frontman e líder genial dos roqueiros belgas. "Você quer experimentar coisas novas e apenas reagir a tudo o que se sinta fresco no momento". Assim é com 'How To Replace It', seu oitavo álbum de estúdio e o primeiro em dez anos; distinto e inventivo, melódico mas desafiadoramente inesperado. Único. E acima de tudo, inconfundivelmente dEUS.

Até mesmo esse título - misterioso, oblíquo - analisa fantasticamente incognoscível, sugerindo um profundo senso de sabedoria. Siga as pistas das letras, e você poderá concluir que "isso" diz respeito ao romance e ao envelhecimento; observe um pouco, e você poderá se apoderar da modernidade sendo o mal-estar descrito. De qualquer forma, a intriga motivadora é pelo design. É uma pergunta, é uma resposta... cabe ao ouvinte decidir.

dEUS também está mais enigmático do que nunca. Dez anos parece ser muito tempo, mas eles nunca estiveram realmente longe. Houve a compilação de Canções Selecionadas 1994-2014, a turnê Soft Electric, numerosas aparições em festivais e aniversários para comemorar - sua magnum opus, The Ideal Crash, completou 20 anos; uma turnê européia de 65 datas levou mais de um ano em preparação e execução.

"As coisas sempre levam mais tempo do que você pensa", diz a cantora, "mas este não foi um projeto de dez anos". Também não foram nem quatro anos, e embora planos concretos tenham sido estabelecidos em 2018 - calendários limpos, sessões marcadas - houve ensaios e turnês de The Ideal Crash, e, claro, a pandemia. Mas a forma de trabalho da banda também mudou.

Para os dois discos anteriores, as sessões de jam sessions eram longas e estruturadas - cinco dias por semana, do meio-dia às 18h - com canções sendo moldadas e desenvolvidas ao longo do tempo. How to Replace It, no entanto, se uniram durante as improvisações concentradas, curtas e explosivas. Com muitos clássicos e tempo correndo, dEUS se aperfeiçoou. Velhos hábitos morrem duramente...

Vinte e oito anos após seu álbum de estreia, dEUS continuam a ser uma banda indie vanguardista, empurrando sempre para frente, infinitamente curiosos e criativamente inquietos. "Após tantos anos, queremos fazer tantos festivais, e tocar em tantos lugares", diz Barman. "Mal podemos esperar para fazer estas canções ao vivo".

O álbum estará disponível em CD, LP, LP de cores limitadas e em todas as plataformas digitais.
Pré-encomenda 'How To Replace It' aqui:https://deus.ffm.to/htri.

dEUS fará uma turnê em março e abril do álbum 'How To Replace It'.
8 Março Den Atelier, Luxemburg (LUX)
10 Março Zwolle, Hedon (NL)
11 Março Doornroosje, Nijmegen (NL)
14 Março AB, Brussels (BE)
15 Março AB, Brussels (BE)
20 Março Huxleys Neue Welt, Berlin, (DE)
21 Março Backstage Werk, Munich (DE)
22 Março Arena, Vienna (AT)
24 Março La Belle Electrique, Grenoble (FR)
25 Março Elysée Montmartre, Paris (FR)
26 Março Bürgenhaus Stollwerck, Cologne (DE)
28 Março Kaufleuten, Zurich (CH)
29 Março Magazzini Generali, Milan (IT)
31 Março Razzmatazz 2, Barcelona (ES)
1 Avril La Paqui, Madrid (ES)
2 Avril Coliseu Recreios, Lisbon (PT)
5 Avril Melkweg, Amsterdam (NL)
6 Avril Maassilo, Rotterdam (NL)
11 Avril Electric Brixton, London (UK)
17 Avril Tivoli Vredenburg, Utrecht (NL)
18 Avril Tivoli Vredenburg, Utrecht (NL)
19 Avril Paard, Den Haag (NL)

Infos & Ingressos: www.deus.be.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

At The Gates: A tour europeu com In Flames começa este fim-de-semana; dois videoclips especiais lançados!
15/11/2022

Depois de apresentarem um primeiro espectáculo ao vivo com o membro fundador e guitarrista Anders Björler no passado fim-de-semana no Festival Damnation no Reino Unido, os pioneiros do death metal melódico sueco AT THE GATES continuarão a promover o seu aclamado último álbum de estúdio "The Nightmare Of Being", com um extenso tour europeu ao lado de In Flames, Imminence e Orbit Culture a começar no final desta semana.

Para acentuar o início desta tour massivo, AT THE GATES lança hoje dois vídeos musicais muito especiais para as faixas "The Burning Darkness (Live at Roadburn)" e "The Scar (Live at Roadburn)", que podem ser vistos aqui:

“The Burning Darkness (Live at Roadburn)”: https://youtu.be/uxNXGw7uZjM
“The Scar (Live at Roadburn)”: https://youtu.be/ufnXOLFWTAE

Originalmente apresentados na edição de disco bónus de "The Nightmare Of Being", estes dois cortes profundos dos primeiros anos da AT THE GATES foram apresentados ao vivo em Tilburg, Holanda, no Festival Roadburn em 2019 e o parceiro de longa data da banda de videografia Costin Chioreanu / Twilight 13 Media criou tanto um clip de performance atmosférica para "The Burning Darkness (Live at Roadburn)" como um clip abstracto excepcional para "The Scar (Live at Roadburn)".

No THE GATES o vocalista Tomas Lindberg Redant tinha isto a dizer sobre a próximo tour e os vídeos musicais:
"Estamos super entusiasmados por finalmente podermos fazer uma tour europeu de apoio ao nosso último álbum "The Nightmare Of Being". A juntar à excitação está naturalmente o facto de o guitarrista fundador Anders Björler estar de novo no pretexto. Com a fantástica recepção que tivemos no Festival da Maldição no fim-de-semana passado, parece ser um grande momento para estar At The Gates.

Estes dois vídeos foram gravados ao vivo durante a nossa actuação no Festival Roadburn, como parte da minha curadoria, há alguns anos atrás. "A Escuridão Ardente é uma das pedras angulares da nossa carreira para mim pessoalmente. E ter a grande arte de vídeo de Costin como pano de fundo para essa canção foi simplesmente espantoso.... Muito satisfeito com o resultado! Para "The Scar", também uma das nossas canções favoritas, Costin gravou um vídeo cativante que capta realmente o estado de espírito da canção. Aqui pode também ouvir o fantástico Yo Quail Quartet a tocar connosco".

Aqui estão as datas da tournée europeia com In Flames, Imminence and Orbit Culture, que começa a 12 de Novembro em Tallinn, Estónia, e termina a 17 de Dezembro de 2022 com um grande espectáculo caseiro em Gotemburgo, Suécia:

In Flames, AT THE GATES, Imminence & Orbit Culture - European Tour:
12.11.2022 Tallinn (Estonia) - Noblesser Foundry
13.11.2022 Riga Latvia) - Palladium
15.11.2022 Katowice (Poland) - MCK
16.11.2022 Prague (Czech Republic) - Mala Sportovni Hala
18.11.2022 Ludwigsburg (Germany) - MHP Arena
20.11.2022 London (UK) - O2 Academy Brixton
21.11.2022 Esch-Sur-Alzette (Luxembourg) - Rockhal
22.11.2022 Strasbourg (France) - La Laiterie
23.11.2022 Paris (France) - Bataclan
25.11.2022 Bilbao (Spain) - Santana 27
26.11.2022 Madrid (Spain) - Riviera
27.11.2022 Barcelona (Spain) - Razzmatazz
28.11.2022 Lyon (France) - Le Transbordeur
30.11.2022 Zurich (Switzerland) - Samsung Hall
01.12.2022 Milan (Italy) - Alcatraz
02.12.2022 Vienna (Austria) - Gasometer
03.12.2022 Leipzig (Germany) - Haus Auensee
04.12.2022 Cologne (Germany) - Palladium
06.12.2022 Tilburg (The Netherlands) - 013
07.12.2022 Brussels (Belgium) - AB
08.12.2022 Wiesbaden (Germany) - Schlachthof
09.12.2022 Hamburg (Germany) - Edel Optics Arena
10.12.2022 Copenhagen (Denmark) - Store Vega
11.12.2022 Oslo (Norway) - Spektrum
14.12.2022 Helsinki (Finland) - Ice Hall
16.12.2022 Stockholm (Sweden) - Hovet
17.12.2022 Gothenburg (Sweden) - Scandinavium

Tour video trailer: https://www.facebook.com/inflames/videos/821868755691123/
Tour playlist: https://open.spotify.com/playlist/1g9sFKzlVsMAUoRzioWVnp?si=pBgC63uzT36BFS5XP43CYw&nd=1

No último álbum de estúdio de THE GATES, "The Nightmare Of Being", foi lançado no Verão de 2021 em todo o mundo através da Century Media Records e alcançou entradas impressionantes nas tabelas aquando do seu lançamento inicial: Alemanha: #8, Áustria: #18, Suíça: #12, Suécia: #20, Suécia (física): #1, Suécia (Vinil): #1, Suécia (Hardrock/Metal): #2, Países Baixos: #77, Bélgica: #84, Finlândia: #21, Finlândia (física): #5, Reino Unido (Rock): #3, EUA (Álbuns Actuais): #1, Reino Unido (Hard Rock): #3, EUA (Álbuns Actuais): #1, Reino Unido (Vinil): #1, Reino Unido (Hard Rock/Metal): #2, EUA (Álbuns Actuais): #3. USA (Current Hard Music Albums): #1, USA (Current Rock Albums): #4, USA (Current Album Sales): #14. E.U.A. (Vendas de álbuns): #28.

Veja aqui outros vídeos/singles anteriormente lançados pelo At The Gates
“Spectre Of Extinction”: https://www.youtube.com/watch?v=oNKxMkHavAw
“The Paradox“: https://www.youtube.com/watch?v=PZPvry4H9N0
“The Fall Into Time”: https://youtu.be/E8QHPfRFo2Y
“The Nightmare Of Being”: https://youtu.be/_piYcbufqrw
“Cosmic Pessimism”: https://youtu.be/runzXv91XFI
“Garden Of Cyrus”: https://youtu.be/CwRpaxd_DWw

“The Nightmare Of Being” ainda está disponível nos seguintes formatos:
- Ltd. Deluxe Transparent Blood Red 2LP+3CD Artbook
- Ltd. 2CD Mediabook
- Standard CD Jewelcase
- Standard LP (Several vinyl variants!)
- Digital Album

A edição limitada de luxo 2LP+3CD Artbook contém um exclusivo vinil transparente vermelho sangue em 180g. e inclui um LP e CD ao vivo de 9 faixas, bem como uma versão instrumental exclusiva do álbum completo "The Nightmare Of Being" como CD bónus. Além disso, vem com um folheto de 32 páginas, um poster A2 de dupla face e 4 estampas de arte. O limitado Mediabook de 2CD do álbum vem com um folheto de 32 páginas e um CD ao vivo de 9 faixas como bónus.

Ainda é possível encomendar aqui os diferentes formatos do álbum:  https://atthegates.lnk.to/TheNightmareOfBeingID.
AT THE GATES line-up:  Adrian Erlandsson - Drums; Jonas Björler - Bass; Anders Björler - Guitars; Tomas Lindberg Redant - Vocals e Martin Larsson - Guitars.

AT THE GATES online: Website: https://www.atthegates.se/ | Facebook: https://www.facebook.com/AtTheGatesOfficial |  Twitter: https://twitter.com/AtthegatesGBG | YouTube: https://www.youtube.com/atthegatesofficial.

Helmet faz dois shows no Brasil em aguardada nova turnê pela América Latina
15/11/2022

Clássica e influente banda norte-americana de metal alternativo, toca em São Paulo, dentro do Oxigênio Festival (20/11) e em Brasília (19/11).

O Helmet enfim volta no Brasil em novembro! A influente e clássica banda norte-americana - formada em 1989 - de metal alternativo desembarca no país para dois shows: o inédito no dia 19/11 em Brasília (DF), no Toinha Brasil Show, e dia 20/11 de volta a São Paulo (SP), no segundo dia da nova edição do Oxigênio Festival, que acontecerá no Hangar do Aeroclube Campo de Marte.

Ambos os shows fazem parte da turnê latino-americana do Helmet em novembro de 2022, realizada pela Venus Concerts, que também passa pelo México (dias 11 e 12, na Cidade do México e em Guadalajara, respectivamente), Chile (dia 16, em Santiago), Argentina (dia 17, em Buenos Aires) e Peru (dia 23, em Lima).

Para este tão aguardado giro pela América Latina, o Helmet prepara shows com repertório recheado de músicas antológicas e veneradas pelos fãs, principalmente dos dois primeiros lançamentos, 'Strap It On' (1990) e 'Meantime' (1992), considerados clássicos indefectíveis do metal alternativo noventista. Hits do terceiro disco, 'Betty' (1994), álbum que chegou à 45ª posição da Billboard 200, também serão contemplados, bem como 'Aftertaste' (1997), o quarto e último disco com a formação original do Helmet.

Em uma turnê especial como esta, as apresentações também não podem deixar de ter o Helmet executando músicos de álbuns lançados após o retorno nos anos 2000, que são: Size Matters (2004), Monochrome (2006), Seeing Eye Dog (2010) e Dead To The World (2016). Explicar o Helmet às novas gerações requer imaginar um clube de rock em um dia quente de verão, lotado e fumegante, tocando o som mais alto que se pode sair dos amplificadores, tão alto que o som parece quase sólido.

No palco, uma banda que transmite um som denso, de notas gordas, alguns riffs de blues em meio ao metal torto, e não raramente outros riffs repetitivos à exaustão para o deleite de todos ouvidos presentes. Atualmente o Helmet é Page Hamilton (fundador e membro original), Dan Beeman, Kyle Stevenson e Jon Fuller.
Ingressos disponíveis em www.helmetmusic.com.

Kamala lança clipe de novo single
15/11/2022

A banda KAMALA acaba de lançar seu mais novo clipe “Forgive The Weak”, primeiro single do 6º e próximo álbum de estúdio que será lançado no início de 2023. Link do vídeo: https://youtu.be/7q_xSFGdxPM .

Recentemente a banda divulgou que assinaram com o selo francês M&O Music e com promoção da agência M&O Office para o lançamento, distribuição internacional e promoção do novo álbum. A música já se encontra disponível também em todas as plataformas digitais.  Link para streaming: https://bfan.link/forgive-the-weak.

Pedro Madeira - uma feliz estreia
15/11/2022

Pedro Madeira tem o dom. A voz. A alma boa. E isso é perceptível em poucos minutos de papo com esse rapaz tímido e esperançoso. Porque é da natureza de qualquer jovem de 22 anos sonhar, mesmo morando na comunidade do Mineiro Pau, em Santa Cruz, bairro limítrofe do Rio de Janeiro. Estudante de Serviço Social, voluntário na Obra Social Filhos da Razão e Justiça, sonha em ser uma inspiração para as crianças de onde mora. Não é fácil viver nessa luta diária. Mas a sua voz contrasta com tudo aquilo que você possa imaginar, pois ela traduz a leveza. Se há melancolia, ela é lúgubre. Se há felicidade, há beleza.
Ouça aqui "Chuva": ADA.lnk.to/Chuva.

Pedro sempre gostou de cantar. Fã de Beyoncé e Iza, foi num show desta última, em 2019, que ele surpreendeu a cantora, quando esta lhe passou o microfone para participar ali, no meio da multidão. A voz firme e cristalina chamou a atenção de todos os presentes e ele, de cara, ganhou fãs até da própria cantora. Isso o fez acreditar na possibilidade de ir além, de ter um registro de seu próprio trabalho. De um dia, poder estar sobre o palco, e não na plateia.

Foi assim que Pedro se descobriu cantor e compositor na confiança de cada passo dado e cada resposta, de cada desafio e cada apoio recebido. Num mundo de zaps e recados em redes sociais, foi o velho e-mail que permitiu o contato com Bruno Gouveia, cantor do Biquini. Bruno recebe muitas mensagens, pedidos para que ele conheça novos trabalhos mas, desta vez, uma coisa lhe chamou a atenção: "O pedido para ouvir o trabalho do Pedro, veio do pai dele. Talvez por isso tenha usado uma ferramenta antiga como o e-mail. Mas eu fiquei sensibilizado com aquele pedido de um pai, carente de condições para ajudar seu filho a entrar no meio musical, mas confiante em seu talento.

Decidi ouvir aquele trabalho mas certo de que, se fosse para ajudar, teria de ser movido por paixão, não por compaixão" - Explica Bruno. Foi então que ele se surpreendeu com a pureza da voz de Pedro e a beleza de suas composições. Primeiramente, buscou dar orientação e apoio ao garoto de 22 anos, mas acabou fazendo mais que isso. Produzindo com Raul Dias, ele viabilizou a gravação do primeiro single de Pedro, Chuva, que chega às plataformas neste momento, pelo selo RYB8, onde Bruno é sócio com Julio Quattrucci Jr. e Carol Pozzani.

Chuva respira o soul da década de 70. Escrita por Pedro, é também o pontapé inicial de seu trabalho autoral que, adianta Bruno, é só a ponta de um enorme icebergue. Pedro é madeira de lei, lenha que arde, madeira talhada, é dessas estreias que vale muito mais que uma mera audição. É galho que verga mas não quebra, é semente plantada com carinho num pé de música que nos dará os frutos mais doces.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Barão Vermelho 40 Anos festeja suas quatro décadas com especial no Canal BIS, um álbum e três EPs gravados ao vivo no Rio
15/11/2022

E lá se vão 40 anos desde que Léo Jaime indicou um amigo a Guto Goffi, Roberto Frejat, Dé e Maurício Barros. Contando uma versão nova de uma velha história, o Barão Vermelho, hoje composto por Rodrigo Suricato (guitarra, violão e voz), Fernando Magalhães (guitarra e violão), Guto (bateria) e Maurício (teclados e vocais) comemora as quatro décadas com a pompa, a circunstância e os solos de guitarra que a ocasião pede. O presentaço está dividido em quatro monolitos: Acústico, Clássicos, Blues & Baladas e Sucessos, que estão disponíveis na Globoplay. Cada um deles forma uma coleção, lançados separadamente, pela NBV, empresa do próprio Barão. Ah! O amigo do Léo Jaime era Cazuza, claro.

O EP que leva o singelo nome de "Clássicos" será lançado dia 11/11 nas plataformas digitais.
Ouça aqui "Clássicos": https://links.altafonte.com/baraoclassicos.

O nome "Clássicos" sofre um pouco pela redundância: o que são clássicos do Barão? Fernando Magalhães sugere "O poeta está vivo", que tal? Com seu solo de guitarra, um dos mais reconhecíveis de todo o rock nacional. A nova versão de "Meus bons amigos", puxada pelo violão country-blueseiro de Rodrigo Suricato, é de arrepiar! Depois do bloco acústico, o peso do instrumental vem com tudo, em canções como "A solidão te engole vivo" e "Tão longe de tudo". Para encerrar aos pulos, "Por que a gente é assim?", avassaladora, com participação de Jade Baraldo (que define a letra como um expurgo). Mais uma dose!
Bernardo Araujo

Ouça aqui o álbum "Acústico": https://links.altafonte.com/barao40acustico.
Ouça aqui "Sucessos": https://links.altafonte.com/barao40_sucessos.
Ouça aqui "Blues e baladas": https://links.altafonte.com/barao40_bluesebaladas.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Já está disponível pela Shinigami Records o EP The Alchmey Project, o novo lançamento da lendária banda de Meta Sinfônico Epica
14/11/2022

Sempre para frente, sempre mirando mais alto. Nos 20 anos de carreira, o EPICA nunca fugiu dos desafios nem evitou as reviravoltas, resistindo a todas as tormentas e levando o Metal Sinfônico a níveis em que nenhuma outra banda se atreveu a atingir. Desde 2002, a banda - liderada pelo ícone internacional Simone Simons (vocal) e seu parceiro musical de longa data Mark Jansen (guitarra, vocal) - vem lançando álbuns altamente inovadores e cinematográficos, fazendo turnês pelo mundo e deixando sua marca como uma das histórias de sucesso mais prolíficas, queridas e admiradas da cena Metal.

Com sua marca registrada, que inclui seis artistas comprometidos, grandeza majestosa, embelezamento clássico e peso progressivo, eles provam repetidamente serem um dos maiores baluartes do Metal Sinfônico. Depois de usar seu tempo "livre" durante a pandemia para criar o explosivo evento online "Omega Alive", o EPICA terminou seu exclusivo trabalho cooperativo intitulado "The Alchemy Project" que pode ser considerado o ápice de sua história de sucesso pessoal ao transformar metal em ouro. Com este trabalho, eles estão prestes a lançar algumas de suas melhores e mais impressionantes músicas até agora.

Com uma arte vívida e espirituosa feita pelo mago dos gráficos Heilemania, seu parceiro visual no crime por mais de 15 anos, o EPICA embarca em uma jornada através de sete novas e extraordinárias músicas. Coescrito e tocado ao lado de diversos convidados que vão desde artistas extremos como Fleshgod Apocalypse, Niilo Sevänen (Insomnium) e Björn 'Speed' Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra) passando por mestres da cena melódica como Tommy Karevik (Kamelot), a lenda dos teclados Phil Lanzon (Uriah Heep) e Roel van Helden (Powerwolf).

E o resultado de toda esta colaboração é um alucinante EP que consegue superar o usual e amplo escopo de um registro da banda. 'The Great Tribulation' é uma música feroz e profunda graças à participação do Fleshgod Apocalypse, a bela, épica e na veia do Rainbow 'Wake The World' apresenta o virtuoso teclado de Phil Lanzon e a exorbitante voz de Tommy Karevik, enquanto que 'Sirens - Of Blood And Water' reúne o excelente e sobrenatural talento vocal de Simone Simons, Charlotte Wessels e Mykur pela primeira vez, nascendo assim um novo clássico do Metal Sinfônico, unindo três das vozes mais importantes do metal na atualidade.

A natureza livre deste projeto e a colaboração de todos esses talentos da música parece ter desbloqueado um novo nível de criatividade no acampamento chamado EPICA: "Ao trabalhar com tantos talentosos e ótimos músicos de todas as bandas que já conhecemos há muito tempo e que encontramos repetidamente nas estradas, ficamos muito inspirados e conseguimos compor com eles músicas que nunca teríamos escrito de outra forma", afirma Mark Jansen com um grande sorriso.

Além de gravar um monte de impressionantes petardos juntos, Jansen também enfatiza o componente empático de "The Alchemy Project": "A ideia principal por trás desse conceito é a cooperação. No mundo de hoje, com todo o caos e os desafios que surgem, nós, como seres humanos, precisaremos trabalhar juntos para resolver e superar os problemas, a fim de criar um novo mundo onde todos possamos brilhar novamente. Estamos todos conectados e quando uma parte da humanidade está sofrendo, todos nós também estamos sofrendo com isso".

Assim como na alquimia, o EPICA dissolve diferentes materiais em seu enorme caldeirão de cobre, tornando-os em algo novo e alucinante com uma pequena ajuda de seus amigos. A primeira faixa que eles escreveram para este extravagante EP foi 'The Final Lullaby', um confronto intenso e em ritmo acelerado entre o EPICA e o rock de vanguarda das lendas norueguesas Shining (que inclui um... saxofone!) e que apresenta um dos maiores refrães já ouvidos até agora. "Sou um grande fã de Shining desde que os ouvi pela primeira vez", diz o baixista Rob van der Loo.

"Nossa intenção com 'The Final Lullaby' era fazer um mash-up entre o Epica e o Shining, então pensamos que seria uma boa ideia se eu criasse alguns riffs típicos do Shining e eles fizessem o oposto". Missão cumprida com sucesso. Mas, mais longe do que qualquer coisa que o EPICA já fez dentro do seu universo em expansão está o trabalho que eles fizeram com o veterano do hard rock Phil Lanzon do Uriah Heep. "Como um grande fã do Uriah Heep, devo admitir que isto é um sonho feito realidade", sorri Rob. "Aparentemente, Phil ficou muito impressionado com nosso DVD 'Retrospect' e me disse que um dia ele adoraria fazer esse mesmo tipo de música. Isso foi algo que eu sempre guardei no fundo da minha cabeça".

Fechando com chave de ouro, temos o épico, progressivo e atmosférico de sete minutos 'The Miner' com Roel van Helden, Asim Searah (Damnation Plan) e Niilo Sevänen (Insomnium).

E para comemorar o lançamento de "The Alchemy Project", o EPICA apresenta outra joia do álbum na forma de vídeo. Desta vez, é para a assustadoramente sombria música com um refrão majestoso: 'Sirens - Of Blood And Water'. Ela foi composta em parceria com a rainha do Metal Melódico Charlotte Wessels e com a pioneira do Folk/Black Metal Myrkur que, junto a Simone Simons, formam a trindade mais espetacular deste ano.

"Charlotte e eu nos conhecemos há muitos anos, mas nunca trabalhamos juntas. Desde que ela começou a lançar suas músicas solo, me tornei uma admiradora de seu trabalho e entrei em contato com ela para compor uma música para 'The Alchemy Project'", relembra Simone Simons. "Essa colaboração resultou na bela e sombria música, 'Sirens - Of Blood And Water'. Nós duas temos um fascínio por sereias, o conto de fadas de H.C. Andersen e queríamos escrever uma música desde a perspectiva das irmãs da pequena sereia. Adorei como nossas mentes criativas fluíram na música e ter Myrkur, que por acaso é dinamarquesa como o autor do conto, adicionando sua voz única foi a combinação perfeita que precisávamos para completar a história".

Se esta não é a melhor maneira possível de concluir as comemorações pelo 20º aniversário da banda, então não sabemos qual é. Seja atraído para as águas profundas e assista 'Sirens - Of Blood And Water', dirigido por Patric Ullaeus, aqui: https://youtu.be/svGQ-q9gx68.

Com "The Alchemy Project", o EPICA, mais uma vez, nos entrega um material explosivo contendo músicas que pertencem, sem dúvida, à mesma primeira divisão onde estão outros clássicos de sua célebre carreira. Um lançamento da parceria SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS em duas versões: ACRÍLICO & DIGIPACK. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3TiwDaG. 

Alex Meister: guitarrista lança single “Lonely is The Night” e revela capa do novo álbum
14/11/2022

Lançamento inédito é releitura com produção moderna e novo arranjo de música lado B da banda Pleasure Maker; arte da capa do álbum “Rock and a Hard Place”, que sai no dia 16 de dezembro, pela gravadora americana RFL Records, também foi divulgada

O guitarrista carioca ALEX MEISTER, verdadeira lenda do hard rock brasileiro, lançou o single “LONELY IS THE NIGHT”, que é uma releitura com arranjo diferente de música de sua banda PLEASURE MAKER. O novo trabalho pode ser conferido nas principais plataformas de streaming e também no canal oficial de ALEX MEISTER no YouTube. O novo álbum “ROCK AND A HARD PLACE” sai no dia 16 de dezembro pela RFL Records (EUA) e Classic Metal (Brasil).

Confira "Lonely Is The Night" no YouTube aqui: https://www.youtube.com/watch?v=tSBqIaN05KU
Confira "Lonely Is The Night" no Spotify aqui: https://spoti.fi/3Erg48E

Com a proposta de resgatar aquela atmosfera clássica do hard rock dos anos 1980, “LONELY IS THE NIGHT” reúne a fórmula que nenhum fã do estilo bota defeito - com refrão contagiante, solo de guitarra virtuoso e riffs que ficam na cabeça.

Tanto a letra quanto a música e a produção são assinadas por ALEX MEISTER e a mixagem e masterização ficou à cargo de SIDNEY JOHN. A banda oficial conta com MARK SANTANA (baixo) e ADRIANO MORAIS (bateria). De acordo com Alex Meister, o single “LONELY IS THE NIGHT” ganhou uma roupagem totalmente diferente nessa nova versão. Vale lembrar que o novo álbum “ROCK AND A HARD PLACE” traz um mix de regravações com composições inéditas.

“Essa nova música segue bem a linha do Ratt. É uma faixa com mais groove e com afinação em Drop C#, reforçando essa levada com uma guitarra mais pesada, e obviamente com um refrão que te pegará na primeira audição. Ela foi originalmente lançada na segunda metade do último CD do Pleasure Maker ‘Dancin'With Danger’ e agora vem com a cara e pressão que faltavam nela. Essa é uma ótima chance para os fãs ouvirem uma música que na época do lançamento original acabou passando um pouco desapercebida. É a chance dela ter o reconhecimento que merece”, explicou ALEX MEISTER.

Além do lançamento de “LONELY IS THE NIGHT”, Alex Meister também resolveu presentear os fãs com a revelação da arte da capa do novo álbum “ROCK AND A HARD PLACE”. O trabalho pode ser conferido abaixo.

ALEX MEISTER O NOVO ÁLBUM “ROCK AND A HARD PLACE”
Enquanto os fãs de Alex Meister aguardam o lançamento de “ROCK AND A HARD PLACE” no dia 16 de dezembro, pela gravadora americana RFL Records, o guitarrista resumiu o que os aguardam ao longo das faixas de seu terceiro trabalho solo. No Brasil, o disco será oficialmente lançado pela Classic Metal.

Confira o tracklist oficial de “ROCK AND A HARD PLACE”:
01- Game of Love
02- Feel it This Time
03- Lonely is the Night
04- Twisted Desire
05- It Ain`t `Bout Love
06- Just Thinkin` About You
07- Next to Me
08- Hard to Say Goodbye
09- Only a Dream
10- What we left Behind
11- Chains of Love

“Esse trabalho é um reforço de tudo que já fiz antes. São as várias facetas do hard rock, só que com minha visão. Tem muita guitarra, riff, solo, refrão e vários ganchos! São músicas que ficam na cabeça, sabe? É a consolidação de toda minha carreira. Se você é fã de hard rock e se conecta com bandas como Dokken, Ratt e Def Leppard, certamente vai se conectar com meu trabalho. Quem conhece meus trabalhos com o Pleasure Maker e Marenna-Meister pode ter certeza que vai encontrar a mesma assinatura, só que indo mais fundo ainda na musicalidade!”, concluiu ALEX MEISTER.

REDES SOCIAIS ALEX MEISTER
Instagram: https://www.instagram.com/alexmeisterofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/alex.meister2
YouTube: youtube.com/@alexmeisterofficial
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6DzzrB4A70eaJ6dDoHps9C?si=NvGIAtX-ROKAHWTC3kYlZw

Carnified viaja ao mundo de Askardem com o EP "Carnage For The Gods"
14/11/2022

A veterana banda de death/black metal Carnified retomou suas atividades em 2021, pegando todos de surpresa com o single "Nocturna". O trio, formado por Dan Loureiro (vocais, baixo), Marcos Franco (guitarra) e Vicente Azevêdo (bateria), inicia agora um novo capítulo de sua jornada com o lançamento do EP "Carnage For The Gods", já disponível em todas as plataformas digitais.

Este novo lançamento trouxe ao grupo o desafio de manter o nível alcançado com o single, que teve a participação da inigualável voz de Sarah Jezebel Deva, cantora conhecida por trabalhos com Cradle of Filth, Therion e Hecate Enthroned.

O guitarrista Marcos Franco comentou: "Conseguimos encontrar o equilíbrio entre as raízes do nosso som conhecido pelos fãs desde os anos 90 e trazer essas composições para a atualidade, com o peso e as melodias que buscamos para transmitir a nossa história, ou melhor, a roupagem mais adequada para apresentarmos o nosso universo conceitual chamado Askardem."

"Não podíamos lançar músicas com nível sonoro e de composição inferiores à 'Nocturna'. Então exploramos o que temos de melhor tecnicamente de cada um dos músicos, fomos ao nosso limite para fazer duas músicas fortes, pesadas, brutais e profundas. Tenho certeza que conseguimos alcançar o nosso objetivo."

As letras de "Carnage For The Gods" apresentam cenários ritualísticos e soturnos, e para representá-los a Carnified explorou uma mescla de cânticos, vocais limpos e guturais, onde brilharam o talento de Dan Loureiro, enquanto Vicente Azevedo trouxe batidas regionais que aliadas ao death metal tradicional trazem características marcantes e criativas à sua bateria.

"As guitarras resgatam as composições anteriores, porém acrescentam elementos mais cromáticos e pesados que fazem um paralelo com belas melodias e riffs climáticos e obscuros do black metal. Com muito orgulho convidamos a todos para ouvir 'Carnage For The Gods' e esperamos em breve nos encontramos pelos shows e palcos com vocês", concluiu Marcos Franco.

Clique em https://open.spotify.com/album/1AOjXPGng2sSDvtdhwvsq2 para ouvir "Carnage For The Gods".

Confira abaixo a lista de faixas de "Carnage For The Gods".

1. In Darkness...
2. Our Own Blood

Clique no player abaixo para assistir o clipe de "Nocturna": https://www.youtube.com/watch?v=3EF-9zjW7RY.
Carnified - "Nocturna"
Links:
- EP "Carnage For The Gods" - https://open.spotify.com/album/1AOjXPGng2sSDvtdhwvsq2
- Videoclipe "Nocturna" - https://www.youtube.com/watch?v=3EF-9zjW7RY
- Single "Nocturna": https://open.spotify.com/album/3FiBWMdntrEpCUO8a65hGN
- Bandcamp: carnified.bandcamp.com
- Facebook: www.facebook.com/carnifiedmetal
- Instagram: ​www.instagram.com/carnified_/
- Spotify: https://open.spotify.com/artist/1526UNsPhPSitF9VbhliAB

Hypocrisy e Samael: Confira todas as informações sobre único show no Brasil
14/11/2022

Dois grandes nomes do metal mundial farão breve turnê pela América Latina; data em São Paulo será como co-headliner. Os gigantes europeus do metal extremo, Hypocrisy e Samael, realizam em dezembro uma breve turnê pela América Latina e no Brasil e se reunirão para um show histórico no Brasil, no dia 11 de dezembro (domingo) em São Paulo.

Lenda sueca do death metal, o Hypocrisy retorna ao país após oito anos, agora divulgando o aclamado novo álbum Worship, lançado pela Nuclear Blast e no mercado brasileiro pela Shinigami Records, e que obteve excelente retorno de público e crítica. No repertório, grandes clássicos de mais de trinta anos de carreira e algumas faixas mais recentes.

O Samael, por sua vez, visita o Brasil depois de uma década, trazendo para os fãs um repertório especial, no qual executam na íntegra um de seus mais importantes registros: Passage (1996). O álbum até hoje é considerado por grande parcela dos fãs como o melhor trabalho da longa carreira do grupo suiço formado em 1987. A banda também promete tocar faixas de outros álbuns.

Ingressos
Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Ticket360 e nos pontos de venda autorizados, por valores a partir de 175 reais. Todos os setores têm ingressos disponíveis na modalidade solidária e qualquer pessoa pode adquirir doando 2 kg de alimentos não perecíveis para a campanha #corridacontrafome, iniciativa que une a paixão pela música com a conscientização social do público.

Na compra realizada através da plataforma online da Ticket 360, é possível parcelar o valor do ingresso em até 12 vezes, assim como adquirir um ticket antecipado de estacionamento, garantindo uma vaga com preço especial.  Esta oportunidade única de conferir dois grandes expoentes do metal em show exclusivo é uma realização partnership da Honorsounds com a Till Dawn They Count Brazil.

Hypocrisy
Ícones do death metal melódico, estilo que foram desenvolvendo no decorrer da década de 1990 e aprimorando nos seguintes, o Hypocrisy é uma referência do metal extremo que comprova a cada disco sua relevância. O grupo traz ao Brasil a turnê de Worship, o 13º álbum da carreira, lançado oito anos após End of Disclosure (2013). A espera dos fãs foi longa mas totalmente compensada com um disco sólido, com muita agressividade e melodia, da mesma maneira que a banda vem entregando há décadas, porém, ao mesmo tempo, elevando o nível musical e de composição a um novo patamar ainda mais extremo. A recepção do público e da imprensa especializada comprovam o grande sucesso deste que é um dos grandes álbuns da carreira do grupo sueco.

Samael
Oriundo da segunda metade dos anos 1980, o Samael iniciou sua jornada como um grupo de black metal, que com o tempo foi incorporando cada vez mais elementos eletrônicos e industriais, que criaram obras atemporais dentro de sua discografia. Em mais de três décadas de estrada, são mais de 100 músicas lançadas e cerca de mil apresentações ao redor do planeta. Neste tempo, colocaram no mercado álbuns importantes como o disco de estreia Worship Him (91), um dos precursores do symphonic black metal Ceremony of Opposites (94) e o industrial Passage (96).

São onze discos de estúdio, sendo o mais recente Hegemony (2017). Todavia, o Samael não parou neste tempo, realizando shows de grandes sucessos em diversos países. Esta será a segunda vinda do grupo suíço ao Brasil, agora com a Passage 25th Anniversary Tour.

Pressive disponibiliza single “Realidad I” em parceria com a banda Ray Coyote e o grupo mexicano segue acertando ao mesclar o new metal com referências diversas, criando um som marcante e inclusivo
14/11/2022

A banda mexicana Pressive segue produzindo e agitando os fãs com novas músicas e um grande trabalho de base. Apostando em explorar uma sonoridade atual e utilizando influências do passado para criar um material com energia e poder, a banda se uniu ao também mexicano grupo Ray Coyote para lançar o single “Realidad I”, já disponível em todas as plataformas de música.

“Realidad I” foi considerada pela banda uma música desafiadora, com bases fixadas no new metal e rock industrial, mas sem se prender a rótulos. A canção também recebeu um videoclipe forte, disponibilizado no canal oficial do selo Blegh! Label no Youtube, com direção de por Jesus Criceño e Jose Blanco

A mixagem da música “Realidad I” ficou a cargo de Hector Rangel, que também fez a masterização, em parceria com Jose Fierro. A música chega ao público, mais uma vez, por meio da vitoriosa parceria da banda com o selo independente Blegh! Label que também atua com o selo brasileiro Outono Music em projetos do grupo.
Assista “Realidad I”:  https://www.youtube.com/watch?v=qe2XWgpgrwM.

Durante seus dezessete anos de estrada, a Pressive lançou diversos discos e realizou muitos shows e turnês pela América do Norte e Latina, dividindo palco com grandes nomes como Incubus, Godsmack, Lamb of God e Weezer, entre outros. Assim como os trabalhos mais recentes, a Pressive mostra a cada single o que os fãs podem esperar da banda no futuro.
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Australianos do Cut Copy anunciam apresentação única em São Paulo!
14/11/2022

Donos de uma sonoridade própria, que mistura o eletrônico, o rock alternativo e o indie pop, a banda se apresenta na Audio em 19 de março de 2023 e o show contará com a abertura da dupla Neil Frances. Ingressos estão disponíveis a partir de 11 de novembro em www.eventim.com.br.

A banda australiana Cut Copy carrega hoje a fama de realizar uma das apresentações mais enérgicas do atual cenário musical internacional. Com mais de mil shows esgotados, realizados em países dos cinco continentes, o Cut Copy volta ao Brasil em 2023, para uma apresentação única em São Paulo, no dia 19 de março, na Audio.

Indicados ao Grammy e vencedores do ARIA Awards (principal prêmio musical da Austrália), boa parte do sucesso da banda se deve à sonoridade que desafia barreiras. Enquadrá-los unicamente na categoria de música eletrônica é um erro. O som do grupo resgata referências da dance music de várias décadas, mas elas aparecem junto ao rock, rock alternativo, new wave, indie rock, deep house, synth pop - haja gênero para abarcar toda a sonoridade dos australianos!

O show vai contar ainda com a abertura da dupla australiana/norte-americana Neil Frances, que vem chamando a atenção com seu pop eletrônico com batidas calorosas e apresentações ao vivo consideradas imperdíveis. Os ingressos para a apresentação em São Paulo estão disponíveis a partir de 11 de novembro às 10h em Eventim.com.br. O show é mais uma realização da 30E - Thirty Entertainment.

Cut Copy
Formado em 2001, o Cut Copy conquistou a crítica em 2008, com o lançamento de seu segundo álbum, o extremamente elogiado In Ghost Colours, que a Pitchfork nomeou como um dos melhores álbuns do ano. Excursionaram com bandas como Bloc Party, Junior Senior e Franz Ferdinand, abriram shows para o Daft Punk em 2007, e ainda emplacaram uma série de remixes, com grupos como Cansei de Ser Sexy, Kaiser Chiefs e The Presets, entre outros. Para muitos, o estilo de música do Cut Copy é muito semelhante ao do New Order, sendo apontados como os sucessores de uma das bandas mais importantes do gênero.

Composto por Dan Whitford, Tim Hoey, Mitchell Dean Scott e Ben Browning, o Cut Copy lançou Zonoscope em 2011, álbum que ganhou dois ARIA Awards e foi indicado para um GRAMMY®. Seus mais recentes trabalhos, Haiku From Zero, de 2017 e Freeze Melt, de 2020, são indiscutivelmente os registros mais diversos da história da banda, conseguindo não só expandir seu som, como também torná-lo cada vez mais refinado, segundo a crítica especializada.

Sobre todas essas mudanças, Dan Whitford explicou em recente entrevista: “Eu não quero apenas recriar nossa música de sucesso do passado, quero o Cut Copy evoluindo, seja ou não a opção mais sensata ou comercialmente viável. Meus artistas favoritos da história sempre continuaram evoluindo ao longo de suas carreiras.”

Cut Copy - Discografia

Álbuns
2004 Bright Like Neon Love
2008 In Ghost Colours
2011 Zonoscope
2013 Free Your Mind
2017 Haiku From Zero
2020 Freeze Melt

EPs
2001 I Thought of Numbers
2007 Hearts on Fire
2008 So Cosmic

Coletâneas
Fabric Live 29 (DJ Set/2006)
Neil Frances

Há algo que você precisa saber: não existe Neil Frances. Certo, mais ou menos. Neil Frances não é um artista solo, é o nome de uma dupla composta por Jordan Feller, nascido em Sydney, e Marc Gilfry, natural do sul da Califórnia, formada em 2016. E para ajudá-lo a lembrar que Neil Frances não é uma pessoa, a dupla nomeou seu disco de estreia, lançado em janeiro de 2022, como “There Is No Neil Frances”.

Feller começou sua carreira musical na Austrália como um DJ de música eletrônica obcecado por hip-hop, enquanto Gilfry cresceu em uma casa com inclinação musical e tocou e cantou em várias bandas. A dupla começou a desenvolver sua música pop, impulsionada por batidas com um calor mais orgânico do que a maioria das músicas modernas. Colocando ênfase especial em seus fascinantes sets ao vivo - sempre acompanhados de uma banda de vários instrumentos. Com isso o grupo rapidamente desenvolveu uma reputação como um artista de palco imperdível.

Antes do primeiro álbum, a dupla lançou um EP de estreia em 2018, “Took A While”, com sua mistura de ritmos psicodélicos, grooves infecciosos e um espírito cru e funky, e excursionou com nomes como Jungle, SG Lewis e Unknown Mortal Orchestra. Isso, junto a uma série de lançamentos de singles, remixes e participações especiais em suas faixas, ajudaram a chamar atenção para eles.

Hostel 65 lança bem humorado single "Fondue de Cerveja"!
14/11/2022

O Rock N' Roll sempre foi um estilo livre de preconceitos, atemporal, cheio de energia, alto astral e sim, alegria! A banda HOSTEL 65, formada em 2017 na cidade de Gramado/RS, é um belíssimo exemplo disso, pois vem se fixando na cena roqueira gaúcha com sua sonoridade calibrada a muita cerveja, humor e, logicamente, Rock N' Roll e Classic Rock dos bons!

Formada atualmente pelos músicos Rágner Veiga (vocal/violão), Rafael Gallina (guitarra), Diego Villarinho (bateria) e Stefano Roldo (baixo), traz em suas composições muita melodia, harmonia e letras que esbanjam muitas farras pessoais com a já famosa pegada tradicional sulista.

Contando já com alguns excelentes singles lançados, no dia 11 de novembro foi a vez do seu quarto e mais novo lançamento, a emblemática faixa "Fondue de Cerveja", música que faz uma ironia à sua cidade natal devido a ter poucos bares em detrimento a restaurantes de fondue, especialidade local (risos). Produzida, mixada e masterizada por Vini Tonello, produtor e tecladista da conceituada banda Rosa Tattooada, "Fondue de Cerveja" também encontra-se disponível em todas as plataformas de streaming.
Ouça "Fondue de Cerveja" em https://ditto.fm/fondue-de-cerveja.

Nas palavras de Diego Villarinho, ele diz que "é a música que mais tem a cara da banda, pois fala sobre nossa cidade, cerveja e, claro, Rock N' Roll! Por conta de termos muitos restaurantes de fondue e tão poucos bares para bebermos sem moderação, que seja então um "Fondue de Cerveja" (risos)".

"É muito legal poder falar de nossa cidade com um tom humorístico!", comenta Rágner Iglécias. "Os turistas sempre vêm para cá pensando na culinária típica, fondues, pratos 'suíços', etc., mas na hora de uma boa cerveja as opções noturnas de bares são limitadas demais. Portanto, é uma crítica e, em simultâneo, uma junção de duas coisas que gostamos, mas com ótimo humor", finaliza.

A ideia dessa letra veio, por mais estranho que pareça, do irmão do baterista Diego, Pedro Villarinho, que não mora na região, mas também faz parte da cena roqueira de Porto Alegre. A banda gostou tanto da ideia que resolveu investir pesado nesse tema. "Meu irmão Pedro um dia me ligou dizendo que viria para Gramado para bebermos juntos e ouvirmos rock e minha resposta foi basicamente: "Nem venha, aqui só tem Fondue!", então ele jogou a brilhante frase: "Então vai ter Fondue de Cerveja!". Pronto! Semente plantada (risos)", explica Diego.

"É um rock bem simples, cuja letra e título são autoexplicativos. Mas não tem problema, a gente faz rock em qualquer lugar, e até mesmo num restaurante de fondue (risos)", brinca Rafael Gallina.

Inicialmente, a banda achava que "Fondue de Cerveja" não necessitaria de solo de guitarra, por ser uma música irreverente e simples, mas depois de um tempo Rafael Gallina trouxe uma ideia de solo que a deixou mais visceral, e hoje todos acham-no que é um dos solos melhores solos da banda, entrando na versão final lançada. E falando pelo lado visceral, o final da música foi ainda inspirado na melodia de "God Save The Queen", dos Sex Pistols!

"Essa música possui um tempero especial, é envolvente e mesmo que estamos brincando com a rotina de nossa cidade nos divertimos demais tocando-a. Muitos escutam-na e acham que na parte do refrão falamos "pudim de cerveja", pela forma de cantar de Rágner, mas não tem problema, desde que curtam a música e a cerveja, está tudo certo (risos)", finaliza Stefano Roldo.

Com quatro singles lançados em todas as plataformas de streaming, a HOSTEL 65 só está no início de sua jornada, já que a banda continua compondo novas músicas e planeja impulsionar cada vez mais a cena autoral gaúcha e nacional, tudo regado a muita bebida, respeito, amigos e, logicamente, Rock N’ Roll!

Os próximos passos da HOSTEL 65 são de gravar mais duas novas músicas, cujos títulos já foram definidos como “Só vim pela Cerveja” e “Sex Appeal”, mas antes disso, a banda participará de um show ao vivo no Festival Alta Voltagem, na cidade de Gramado, junto as bandas Os Replicantes e CPM22, no dia 16 de dezembro, na Sociedade Recreio Gramadense.

Para fãs de: Rolling Stones, Beatles, The Who, The Doors, Bob Dylan, TNT, Tequila Baby, Ultraje A Rigor, Barão Vermelho, Camisa de Vênus, Made In Brazil, Cachorro Grande
Acompanhe as mídias sociais da HOSTEL 65 em: Facebook: www.facebook.com/bandahostel65 e Instagram: www.instagram.com/bandahostel65.
Contatos para shows e entrevistas em: bandahostel65@gmail.com.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

The Cross: Destaques na primeira edição do programa ‘Banger Force’
14/11/2022

A primeira edição do programa ‘Banger Force’ - do canal Power Thrashing Death - foi ao ar no último dia 04/11 e trouxe o novo álbum do THE CROSS, “Act II: Walls Of The Forgotten”, como destaque.

Além de fazer uma ótima resenha em vídeo deste trabalho, o apresentador Reinaldo Steel conversou com o vocalista e fundador Eduardo Slayer, que falou um pouco mais sobre o processo de composição, criação e gravação do novo disco, temáticas abordadas, participações especiais, lançamento e MUITO mais, assista: https://youtu.be/9mZc2yjIUIE.
Inscreva-se no canal Power Thrashing Death AQUI: https://www.youtube.com/c/ProgramaPowerThrashingDeathOnLine.

Paralelamente, o THE CROSS anunciou um single, intitulado “Resquiact in Pace ll”, que está previsto para ser lançado no dia 15/12 (data em que se celebraria o aniversário do ex-baterista Louis) deste ano, via Pitchblack Records, em todas as principais plataformas de streaming e download. Siga, salve e ouça o THE CROSS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ActIIWallsOfTheForgotten.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Metallstein: “Dentro de Si” concorrendo entre os melhores singles de 2022 pelo Mariutti Team Zine, vote agora!
14/11/2022

As boas notícias não param de chegar para os paulistas do METALLSTEIN. Com um ano extremamente positivo, trazendo diversos lançamentos e com uma agenda de shows lotada, a banda confirmou sua presença entre os “Melhores do ano 2022 - Mariutti Team Zine”.

Com a ótima faixa “Dentro de Si”, o trio disputa na categoria ‘Lançamentos (Single)’, ao lado de nomes como Hibria, Noturnall, Viper, Age of Artemis e outros. Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir, selecionar uma opção de cada categoria e na hora de escolher o single, vote em “Metallstein - Dentro de Si”, ajude: https://www.mariuttiteam.com/melhores-do-ano.
Assista o videoclipe de “Dentro de Si” aqui: https://youtu.be/O8L9zV0uA7Q.

Encontre, salve e ouça o METALLSTEIN em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Novo especial com bandas infantojuvenis e grandes estreias na edição de Novembro do "Roadie Crew - Online Festival" desta sexta-feira
10/11/2022

Agrotóxico, Allen Key, Suck This Punch, The Ogre e Brightstorm são algumas das bandas da trigésima segunda edição do festival online.

A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 11 de Novembro, às 19h30, a 32ª edição do "Roadie Crew - Online Festival".

O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com estreia e transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.

Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 500 bandas já passaram pelo festival online!

Participam dessa edição de Novembro de 2022, com vídeos inéditos e exclusivos, as bandas: Allen Key, Agrotóxico, Suck This Punch, The Ogre, Brighstorm, Guro, Abstracted, Psychotic Apes, Humanal, Eldermoon, Raging War, TooCrazy, PayOut e, a exemplo da edição 31, teremos mais um especial com outras duas bandas infantojuvenis, dessa vez Fire Bones e Iara Almeida. A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.

Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.

"Roadie Crew - Online Festival" - 32ª Edição
Data: 11 de Novembro de 2022 às 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Bandas: Allen Key, Agrotóxico, Suck This Punch, The Ogre, Brighstorm, Guro, Abstracted, Psychotic Apes, Humanal, Eldermoon, Raging War, TooCrazy, PayOut, Fire Bones e Iara Almeida.
Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br e https://fb.me/e/3zU9pW6rl (Evento Facebook)

Fonte, Press Release, Curadoria e Apresentação: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Discharge e Crypta se apresentam em Curitiba no dia 9 de dezembro
10/11/2022

Data única em Curitiba das duas grandes formações da música pesada mundial será no Basement Cultural; Malvina faz a abertura.

A icônica banda inglesa de punk Discharge anuncia mais um show no Brasil nesta nova turnê. No dia 9 de dezembro, a partir das 20h, será a vez de Curitiba, no Basement Cultural. O evento ainda terá a Crypta, um dos principais nomes do death/thrash metal mundial, além da abertura da Malvina. A produção é da Agência Sobcontrole.

A Crypta é formada por Fernanda Lira (baixo e voz) e Luana Dametto (bateria), ex-integrantes da Nervosa. A sonoridade é um death/thrash metal furioso, que se pode ouvir no disco de estreia Echoes of the Soul, lançado mundialmente pela Napalm Records. A banda já é sucesso inclusive nos Estados Unidos e Europa. Malvina é uma banda do interior do Rio de Janeiro e tem como principais influências, além do “ABC” do punk hardcore, o progressivo e metal. O trio tem dois álbuns e alguns EPs lançados na sua trajetória.

Recentemente a Malvina lançou o videoclipe da música Thanatos. O videoclipe, ambientado em um cenário de abandono, foi filmado pela Alima Produtora Audiovisual, com mixagem e masterização de Gabriel Zander, no estúdio Costella. O lançamento é feito pela Xaninho Discos.

Discharge, referência mundial do punk/metal
O Discharge pode não ter inventado o hardcore punk, mas a banda britânica - com 45 anos de história - certamente moldou o futuro da música pesada a partir do início da década de 1980 - inspirou nomes como Death Angel, Anthrax, Sepultura e Ratos de Porão.

A banda celebra atualmente os 40 anos do seminal disco de estreia ‘Hear Nothing, See Nothing, Say Nothing’, um dos mais raivosos da história do underground, com guitarras cruas, pesadas e distorcidas que impactaram primeiro o punk hardcore da Inglaterra. Uma sonoridade ímpar que logo eclodiu no mundo.

E mais: foi o disco que pavimentou o caminho do Discharge, que nasceu na cidade industrial de Stoke, à lenda indefectível e essencial: os vocais gritados, a atmosfera sombria, os conceitos líricos de guerra e o fantasma de uma guerra nuclear, a brutalidade das batidas e as linhas de baixo exageradas.

Ali ainda reside a gênese do cultuado e até os dias de hoje influente d-beat, a nomenclatura de uma batida/ritmo rápido na bateria genuinamente com a chancela do Discharge. O Basement Cultural fica na rua Des. Benvindo Valente, 260 - São Francisco - Curitiba (Paraná). Além do show em Curitiba, o Discharge faz dois shows em São Paulo, no Fabrique Club, nos dias 10/12 (com Surra e Urutu) e ao lado do Ratos de Porão (11/12).

Bad BeBop realiza apresentação gratuita no Joaquim Livros e Discos e o show faz parte da turnê de divulgação do CD Starting Riots
10/11/2022

Localizada em Curitiba, a Joaquim Livros & Discos segue estimulando o cenário underground. O local abre espaço, há anos, para bandas tocarem gratuitamente, em meio aos livros, facilitando o acesso do público aos talentos locais. O próximo evento por lá reunirá, no dia 12 de novembro (sábado), o Kings of Noise e o Bad BeBop, que segue divulgando o lançamento em CD do álbum Starting Riots.

A banda Bad BeBop segue com força total os trabalhos de divulgação do lançamento do álbum Starting Riots em formato físico. Depois de shows marcantes em palcos importantes da cidade, como o Tork N’ Roll e o 92 Graus, o quarteto se apresenta em um marcante espaço cultural da capital paranaense. Joaquim Livros & Discos fica localizado na Rua Alfredo Bufren, 51. O evento tem entrada gratuita, a partir das 16 horas e o CD Starting Riots estará à venda no local.

O álbum Starting Riots saiu em formato CD por meio do selo Lambrequim, sendo viabilizado por meio de uma vitoriosa campanha de financiamento coletivo. Este material havia saído anteriormente em 2020 via streaming, e obteve excelente retorno de público e crítica. A edição em CD conta com uma faixa extra, composta e gravada pelos atuais integrantes do conjunto, chamada “Red Flag”. Ouça o álbum Starting Riots: https://open.spotify.com/album/6x8Ixr0AbrbK8Plat9JdU0.

Bad BeBop:
Com uma formação renovada, o Bad BeBop já está na estrada divulgando o novo lançamento, e repleto de novidades. O grupo conta atualmente com os membros fundadores Celso Costa (bateria) e Henrique Bertol (guitarra e vocal), além do vocalista José Trindade e do baixista Roger Larsen.

O Bad BeBop surgiu no ano de 2015, em Curitiba/PR, após Henrique Bertol e Celso Costa (remanescentes do Necropsya) se juntarem a Juliano Ribeiro (Semblant). Com uma sonoridade pesada, porém alternativa, que mistura heavy metal e outros gêneros, lançaram em 2016 o primeiro single, “Trouble”, que ganhou notoriedade ao ultrapassar a marca de 80 mil visualizações no Youtube. Mais informações no @badbebopband.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Sepulchral Voice: Novo single traz analogia brutal de mito indígena com o canibalismo de Jeffrey Dahmer!
10/11/2022

Os Old School Death/Thrashers mineiros do SEPULCHRAL VOICE lançaram recentemente em todas as plataformas digitais seu mais novo e inédito single "Fear Itself", gravada ao vivo no Mr. Rock (@misterrock), em Belo Horizonte/MG, junto a um brutal, cru e visceral videoclipe.

Assista o videoclipe de "Fear Itself" em https://youtu.be/CxlW_PZphgc.
Ouça "Fear Itself" em https://spoti.fi/3NSsOrZ.

Fotos e Vídeo gravado por Henrique Bezerra (@henriquebezerra)
Arte de capa por Johnny Z. (JZ Press - @jzpressassessoria)

A letra de "Fear Itself" (o próprio medo), foi escrita por Harley Senra (vocal) em 2019 como uma história de terror, abordando o primitivo, o nascimento em ao caos, a desumanização, o assassinato e o canibalismo. Nela, temos uma analogia entre o mito dos povos indígenas Algonquinos e Inuit, o Wendigo - um ser meio-homem meio-animal, horrendo e feroz chamado Wendigo, associado a uma fome insaciável de carne humana vivendo nas florestas do extremo norte dos Estados Unidos e sul do Canadá, com a prática do canibalismo de criminosos famosos, como, por exemplo, Jeffrey Dhamer - o Canibal de Milwaukee, que acabou virando série na Netflix esse ano.

"Fear Itself", além de ser a estreia oficial da nova formação da banda como um quarteto, contando agora com o baterista Luiz Toledo, também serve como prévia do que virá no próximo EP dos mineiros, que será gravado em janeiro.

Luiz Toledo comenta: "Foi para mim um grande desafio por ser meu primeiro registro com a banda e, também, por essa música ter uma característica bem técnica na parte dos bumbos, já alcançada por mim em outros projetos anteriores. Vejo a "Fear Itself" como um aprimoramento técnico na minha forma de tocar e, logicamente, uma daquelas músicas feitas perfeitas para bater cabeça".

O Sepulchral Voice é formado atualmente por Harley Senra (vocal), Luiz Sepulchral (guitarra), Pepê Salomão (baixo) e Luiz Toledo (bateria). A agenda da banda conta com dois shows agora em novembro, na casa de show Area 51, em Belo Horizonte/MG. Um no Dechristianize Metal Fest, dia 12, a partir das 21h, junto as bandas Pathologic Noise, Renegados, Odisseia e Sagrado Inferno, e outro Metal Punk Overkill, dia 19, a partir das 16h, com as bandas internacionais Onanizer (República Tcheca) e S.F.C (Perú), mais Manger Cadavre?, Hellway Train e Nuclear Screams. Ingressos no local ou via Sympla.

Discografia:
“In Storm” (Demo/1988)
“Explored And Ignorant Vision” (Demo/988)
“Uncontrollable Change” (Demo/1989)
“Unreal World” (Demo/1991)
“Sepulchral Voice” (EP/2017)
“Tribute To Impurity” (Compilação/2019)
“Evil Never Rests” (Álbum/2020)
“Fear Itself” (Single/2022)

Ouça Sepulchral Voice em https://onerpm.link/129677866271.
Acompanhe as mídias sociais da Sepulchral Voice em: Facebook: www.facebook.com/officialsepulchralvoice; Instagram: www.instagram.com/sepulchral_v; YouTube: www.youtube.com/sepulchralvoice e LinkTree: https://linktr.ee/sepulchral_voice.

Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Malkuth: “Adoremus Lucifer Rex” é destaque no canal grego Deathseeker DCLXVI, confira!
10/11/2022

Lançado em julho deste ano, o novo álbum do MALKUTH, intitulado “Adoremus Lucifer Rex”, segue ganhando positivos destaques pelo mundo. Após integrar TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo, o trabalho ingressou no Deathseeker DCLXVI, um importante canal grego do YouTube destinado à música extrema, confira: https://youtu.be/qXC3YUW_gc8.
CLIQUE AQUI e inscreva-se agora: https://www.youtube.com/c/DeathseekerDCLXVI.

“Adoremus Lucifer Rex” ganhou um bem produzido videoclipe para sua música de trabalho. Produzido por Diego Do'Urden no Darkside Studio durante o mês de setembro o vídeo conta com a assistência de iluminação de Mauricio Santos, assista: https://youtu.be/XYE_twbnOOw.
Encontre exte novo álbum em sua plataforma digital mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MalkuthAdoremusLuciferRex.

Produtores interessados levar o MALKUTH para sua cidade, escrevam para o e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Aztlán: Ajude a banda a tocar com Angra, saiba mais!
10/11/2022

O AZTLÁN está participando de uma importante votação para ser a banda se abertura no show do lendário ANGRA, que acontecerá no dia 16/12/2022 em Lauro de Freitas/BA. Os baianos têm como objetivo divulgar ainda mais as novas músicas do seu vindouro álbum “The Left God”, e visam neste evento uma grande oportunidade para este trabalho. Para ajudar a banda e apoiar ainda mais este projeto, clique no link a seguir, faça o login, selecione “AZTLÁN” e pronto, seu voto será registrado: https://docs.google.com/forms/d/1evTot5QFX-bF9_tvmsE86AE-Fy057fCOX1h305Z3gyQ.
Votação válida até 15/11/2022*

Para mais informações sobre este evento, acesse: https://www.instagram.com/mago2_/.
Encontre, salve e ouça todos os trabalhos do AZTLÁN em sua plataforma de streaming mais utilizada basta CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Aztlan.

Produtores interessados levar o AZTLÁN para sua cidade, escrevam para o e-mail aztlanalive@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
 Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82.
Fonte: Sangue Frio Produções.

John Bianchi adiciona mais eletrônicos ao rock alternativo em 'Não quis confiar'
09/11/2022

Finalista do Aceleração Musical LabSonica 2.0 - Toca do Bandido (em parceria com a Oi Futuro), o cantor e compositor carioca John Bianchi estreia no selo Toca Discos com o single 'Não quis confiar', em que incrementa ainda mais seu rock alternativo com elementos eletrônicos.
'Não quis confiar' também é lançada em formato lyric video: https://youtu.be/wBoKdFfqdUw.
Ouça a nova música de John Bianchi nas plataformas de streaming: https://links.altafonte.com/JohnBianchi.

Com mais elementos pop e eletrônicos do que os lançamentos anteriores, 'Não Quis Confiar' sugere em melodias e palavras o sentimento de medo de iniciar e confiar em relações.

A mensagem em 'Não Quis Confiar' também recai sob a capa do single, que aposta em um conceito setentista: traz John flutuando na água em movimento, lutando para se manter na superfície, metáfora para não querer se aprofundar no amor e trazendo referencia também ao livro 'Amores Líquidos de Bauman', o qual fala sobre o amor nos tempos modernos.
Novo disco de John Bianchi

'Não Quis Confiar' é uma das 8 faixas do EP que antecede o primeiro disco do artista, previsto para sair em julho de 2023 pelo selo Toca Discos. O disco, conta John, está em produção desde novembro de 2021 "com carinho e cuidado".

"São faixas muito viscerais e emocionantes. Queremos entregar algo com muita qualidade e arte. Já gravamos bateria, baixo, teclados, guitarras, faltando os últimos detalhes da produção, edição, mix e master", ele completa. É possível contribuir para os detalhes finais do álbum por meio de uma acessível campanha de financiamento coletivo: https://www.catarse.me/1discojb.

Sobre John Bianchi
John Bianchi é cantor, compositor e multi-instrumentista do Rio de Janeiro. Com influências do Rock, Pop e Indie, John tem se destacado no novo cenário musical brasileiro, vencedor de diversos editais, programas e festivais, como Palco Carioca - Rock in Rio (2019), The Four Brasil (2020), eFestival (2021), Juv Rock Festival (2022), entre outros.

Seu EP autoral, lançado em 2019, chamado “A Fase Gris” acumula mais de 100k streams. Já em 2021 lançou o single “Vaidade”, com participação de Ana Canhoto, finalista do The Voice Brasil 2020.
Ficha técnica do lyric vídeo

Fotografia e filmagem: Guilherme Veredder (@veredder)
Assistente de Produção: Lucca Barata (@baratinha_13)
Lyric Video: Foca Audiovisual (@focaaudiovisual )

John Bianchi nas redes sociais: www.instagram.com/_johnbianchi; https://twitter.com/_johnbianchi; https://www.catarse.me/1discojb e https://johnbianchi.com.br/.

The Calling, banda que criou hit ‘Wherever Will You Go’, faz show em Porto Alegre dia 6 de dezembro
09/11/2022

Saudoso por sucessos musicais de outrora? Pois o The Calling, banda estadunidense que criou o hit ‘Wherever Will You Go’ (2001), vem a Porto Alegre em menos de um mês reviver os tempos de ouro e mostrar que segue relevante para o pop rock mundial. O show do grupo liderado pelo vocalista Alex Band está marcado para dia 6 de dezembro, às 21h, no Opinião (Rua José do Patrocínio). Antecipados podem ser adquiridos neste link: https://bileto.sympla.com.br/event/74599.

THE CALLING
Alex Band, líder do The Calling, atendeu ao chamado da música. Depois de alcançar o sucesso no início dos anos 2000, o conjunto separou-se e voltou em 2013. Nesse meio tempo, o vocalista, guitarrista e principal compositor, foi diagnosticado com doença de Parkinson e ainda passou por outras provações, mas não se deixou abater e seguiu tocando os fãs de pop rock mundo afora.

Criada em 1996, em Los Angeles, o The Calling alcançou mais de cinco milhões de cópias vendidas com o primeiro álbum, “Camino Palmero” (2001). É desse registro a balada ‘ Wherever You Will Go’, grande hit do grupo. O trabalho tem outras 13 composições, como ‘Adrienne’, ‘Nothing’s Changed’, ‘Could It Be Any Harder’, ‘Final Answer’ e ‘Just That Good’. Com o álbum de estreia, a banda foi agraciada com disco de ouro nos Estados Unidos e de platina no Brasil.

O segundo registro de estúdio, apropriadamente chamado ‘Two’, saiu em 2004, com abordagem mais acústica e dando continuidade à temática lírica romântica. Destaque para o single ‘Our Lives’. Em 2005, a banda pausou as atividades e ressurgiu em 2013, repaginada. No mesmo ano, Alex foi sequestrado e agredido, precisando passar um período em recuperação. Em 2016, o The Calling retomou as atividades novamente.

Diagnosticado com doença de Parkinson em 2011, Alex chegou a ficar cadeiras de rodas, amargando a possibilidade de nunca mais poder cantar. Porém, contornou a situação e fez questão de levar adiante a carreira do The Calling. Ele é o único integrante original ainda na formação.

O que: The Calling
Quando: terça, 6 de dezembro - 21h
Onde: Opinião - José do Patrocínio, 834
Quanto: de R$ 130 a R$ 520
Informações: www.abstratti.com e (51) 32112838.

Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.

Dona Mag conquista Santa Catarina e anuncia nova apresentação em Bombinhas e a banda de Curitiba vem conquistando novos territórios com seu rock and roll despojado e cheio de energia
09/11/2022

A banda Dona Mag vem ampliando cada vez mais sua base de fãs. Oriunda de Curitiba, recentemente realizou uma apresentação marcante em Santa Catarina, o que motivou o rápido retorno ao estado. No dia 12 de novembro, o quarteto se apresenta no Pátio Bombinhas, como atração principal da noite. Na mesma data, sobem ao palco Ricardo Pão Cachoni e banda Snacksun.

O show da Dona Mag acontece no evento Moto Bombinhas, que acontece entre 12 e 14 de novembro, reunindo diversas bandas de rock, seja tributos a grandes nomes do rock ou grupos autorais. O palco do festival, o Pátio Bombinhas, é um complexo gastronômico com operações de Cafeteria, Hamburgueria, Choperia Artesanal, PUB, Açaí, Fast Food de Frutos do Mar, Rotisseria, e que além disto, sempre abre espaço para os grandes artistas da música em seu palco. Conheça mais o ambiente no Instagram @patiobombinhas.

O mais recente lançamento da Dona Mag é o single “Perto de Você”, lançado no último mês, alcançando grande sucesso, assim como “Minha Sogra”, que chegou às plataformas digitais em abril e obteve grande retorno de fãs e imprensa.
Ouça “Perto de Você”: https://open.spotify.com/track/2g3gVNfRO4YdqJ5kyFHIPF

A Dona Mag foi formada em 2002, firmando um compromisso com o Rock and Roll. Músicas com ritmo marcante e pesado, somados a letras que falam da vida, a Dona Mag aplica sua identidade única em suas composições, seguindo a trilha clássica do rock repleto de energia e personalidade. A banda está preparando outras novidades para um futuro breve. Acompanhe as redes sociais da banda para não perder os próximos lançamentos.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Metal Relics Festival anuncia horários de shows de Wizards, Caravellus, Aquaria, Living Metal, XFEARS e Ego Absence no dia 19 de novembro de 2022
09/11/2022

Ingressos para o festival que reúne grandes nome do heavy metal brasileiro seguem à venda com poucos tickets a disposição dos fãs

A produção do Metal Relics Festival acaba de anunciar os horários dos shows com as bandas Wizards, Caravellus, Aquaria, Living Metal, XFEARS e Ego Absence no dia 19 de novembro de 2022 no Legends Music Bar, em São Paulo.

Confira os horários:
Abertura da Casa: 18:30hs
Ego Absence: 19:00hs
XFEARS / Ciça Moreira: 19:50hs
Living Metal / Yara Haag: 20:55hs
Wizards: 22:00hs
Caravellus: 23:10hs
Aquaria: 00:30hs

O organizador do festival, Jorge Araújo, dono do selo Metal Relics, explica: “Para maior comodidade e organização, divulgamos os horários de cada atração do Metal Relics Festival. Sabemos que muitos vão de transporte público e saber os horários dos shows com antecedência ajuda na comodidade dos fãs”.

O primeiro Metal Relics Festival acontecerá no dia 19 de novembro de 2022, no Legends Music Bar, em São Paulo, a partir das 18h30. O festival marca o retorno da lendária banda Wizards aos palcos após 11 anos, além da estreia da banda Caravellus com a nova formação em São Paulo. Outro grande nome é o Aquaria, que se apresenta ao vivo depois de muito tempo. Para completar o line-up, as bandas Living Metal (com participação de Yara Häag) e XFEARS (com participação de Ciça Moreira) mostrando a renovação da cena brasileira.

Doyle (ex-Misfits) estreia solo em São Paulo dentro do Oxigênio Festival 2022
09/11/2022

Festival em São Paulo acontece entre os dias 18 e 20 de novembro, no Aeroclube Campo de Marte; são mais de 30 atrações. O primeiro dia do Vans Apresenta: Oxigênio Festival 2022, dia 18 de novembro, uma sexta-feira, já terá uma atração internacional - e de peso: será a estreia solo na capital paulista do Doyle, o lendário ex-guitarrista da banda de horror punk Misfits. O fest acontece no Hangar do Aeroclube Campo de Marte e se estende até o dia 20/11, com mais de 30 atrações.

Além de Doyle, o primeiro dia do Oxigênio Festival 2022 terá Zumbis do Espaço, Carbona, Excluídos e Corazones Muertos, além da discotecagem de Thiago DJ (apresentador do programa Heavy Pero no Mucho, da Rádio 89 FM). Ainda tem ingresso para todos os dias do Oxigênio Festival, garanta a entrada aqui: www.oxigeniofestival.com.br.

Doyle, ou Wolfgang von Frankenstein, como também é conhecido, é uma personalidade do punk mundial e traz pela primeira vez ao Brasil a turnê The World As We Die World. Doyle é um guitarrista de riffs implacáveis, como pode se conferir em hits como “Headhunter” e “Land of the Dead”. Já “Dreamingdeadgirls” traz um swing de blues enegrecido, e “Love Like Murder”, carregada de desgraça, mostra uma apreciação saudável por todas as coisas do Black Sabbath. “Blood Stains” se move do lodo primitivo para o thrash fora do tempo com facilidade.

Além de São Paulo, com show exclusivo no Oxigênio Festival, ele e sua banda ainda tocam em São Luís, no Maranhão (dia 12/11, no Maranhão Open Air, MOA), e em Belo Horizonte, em Minas Gerais (dia 12, no Mister Rock).

O inédito giro também passará por outras partes da América Latina, como Buenos Aires (Argentina, 8/11), Montevidéu (Uruguai, 9/11), Santiago (Chile, 20/11), Bogotá (Colômbia, 23/11), San José (Costa Rica, 25/11), Cidade do México (México, 27/11) e Monterrey (México, 29/11).

Vans Apresenta: Oxigênio Festival 2022
O Oxigênio Festival, um dos mais queridos e concorridos eventos da música independente de São Paulo, acontece já nos próximos dias 18, 19 e 20 de novembro no Hangar do Aeroclube Campo de Marte. O evento terá dois palcos ao ar livre para receber mais de 30 artistas, entre nomes nacionais e dois internacionais: Doyle (Misfits) e Helmet.

Assim como nas últimas edições, o Oxigênio Festival 2022 terá estrutura semelhante aos grandes festivais gringos, com ampla área externa para receber o público e dispostos um de frente para o outro, mas distantes o suficiente para que tudo aconteça de forma independente e em horários alternados.

Na sexta-feira (18/11), o Oxigênio Festival 2022 terá Doyle, Zumbis do Espaço, Carbona, Excluídos e Corazones Muertos, além da discotecagem de Thiago DJ. Contando com 14 shows, o segundo dia de festival começa às 12h e terá Di Ferrero, Supercombo, Kamaitachi, Glória, Menores Atos, Pe Lanza, Cefa, Axty, Odeon, Meu Funeral, Ravel, Impavid Colossus e Fake Honey. A noite também contemplará o já tradicional karaokê do Oxigênio, com a banda Karaokillers.

O terceiro e último dia, domingo (20/11), também abrirá às 12h e será a vez de mais 14 bandas se apresentarem no Aeroclube - com mais um nome internacional de peso: Helmet, ícone do rock alternativo formado em 1989 na cidade de Nova Iorque (EUA) e com um estrondoso sucesso na década de 1990, além de ter sido e ainda ser influência para novas bandas de indie, punk e até metal.

Junto ao Helmet, CPM 22 na turnê dos 27 vitoriosos anos de carreira, Pense com nova formação, Garage Fuzz, Gritando HC, DFC, Colligere, The Mönic, Flicts, Forgotten Boys, Abraskadabra, Der Baum, Tara Bipolar e mais uma edição do Karaokillers. A realização é da GIG Music com o Hangar 110. O Oxigênio Festival 2022 ainda conta com patrocínio da Monster Energy, Instax Fuji Film e Xeque Mate.

Lhanura mostra a que veio com peso do primeiro single; ouça "Busque o Melhor"
09/11/2022

Sem se limitar a estereótipos e amarras musicais, Lhanura busca aliar peso, letras em português e ritmos cativantes. Com influências de Sepultura, System of a Down, Korn, Ratos de Porão, Dead Fish, Snot, Soilwork e Chimaira, a banda que flerta com o nu-metal, lançou nesta terça-feira (8) o single “Busque o Melhor”.
Ouça “Busque o Melhor”

“Esta música fala sobre as dificuldades da vida contemporânea e visa servir de motivação a tudo o que nós temos enfrentado. Desde as dificuldades emocionais até os obstáculos da estrutura vigente. Inspirada na luta pelo reconhecimento das populações nativas brasileiras, a música trata do direito de ser quem se é! Por isso bradamos - ‘faça o seu melhor’, ‘mantenha-se em pé’, apesar dos pesares”, revela o vocalista Bollo.

A faixa é a primeira do EP de estreia "Antropoceno", previsto para dezembro deste ano. De acordo com o vocalista, o EP simboliza o início de uma jornada que a banda está disposta a percorrer com plenitude. “Lhanura é uma palavra que designa algo plano, direto e objetivo. Pra nós, representa ser pleno, com pé no chão e consciência de onde viemos e pra onde vamos, e com qual celeridade tudo isso pode ocorrer. Sabendo das dificuldades, mas com todo anseio de se tornar um expoente no mundo do rock nacional”, conta Bollo, que completa: “Lhanura é uma forma de nos expressar na plenitude das ideias e atitudes”.

Além de Bollo, o grupo formado em Piracicaba, interior de São Paulo, é composto por Vinao (Bateria), Minhoca (Guitarra) e Kahlil (Baixo). Ouça “Busque o Melhor” nas principais plataformas digitais: https://ditto.fm/busque-o-melhor.

Orthostat é confirmada no ‘SC Metal Files Festival 2023’, confira!
09/10/2022

A banda de Death Metal ORTHOSTAT definitivamente não para! O quarteto segue trabalhando pesado no seu próximo trabalho, “The Heat Death”, e confirmou presença em um importante evento para 2023.

Trata-se do ‘SC Metal Files Festival’, que acontecerá no Quintal do Nonno em Joinville/SC, no dia 11/02/2023, onde os catarinenses dividirão palco com Luxúria de Lillith, Gore, Posthumous, Alocer, Silent Empire, Desperate Soul, Hate Obsession, Malice Garden e Schizophrenia. Para mais informações sobre este e outros eventos do ORTHOSTAT, siga-os em suas principais redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM e Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/.

Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Orthostat.
PRODUTORES: Leve o ORTHOSTAT para seus eventos, escreva para davidlago@live.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e solicite mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Deep Memories: Assista ao teaser do novo lyric vídeo de “Uncontrolled Cells Multiplication”
09/10/2022

Contagem regressiva para o próximo lançamento do DEEP MEMORIES com o objetivo de divulgar ainda mais o atual álbum “Why Do We Suffer?”.

A banda divulgou em suas redes sociais o teaser do novo lyric vídeo, para a faixa “Uncontrolled Cells Multiplication”, previsto para ser lançado no próximo dia 16/11/2022 a partir das 12 horas no canal oficial do selo Heavy Metal Rock no YouTube, assista: https://www.facebook.com/reel/2523004794509088/.
Assista no Instagram: https://www.instagram.com/p/CktryTyp4Rv/.
Inscreva-se no canal do Heavy Metal Rock no YouTube AQUI: https://www.youtube.com/c/HeavyMetalRock83?sub_confirmation=1.

Em outras notícias, o DEEP MEMORIES ganhou um grande destaque na edição #174 do Programa Apocaalipse, onde o músico Douglas Martins conversou com exclusividade sobre sua trajetória musical, atual momento da banda e sobre o novo álbum, “Why Do We Suffer?”, confira: https://youtu.be/EaWb826BvZ0.
Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/WhyDoWeSuffer.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/channel/UC7NPCprVGzuHnccnwrEaW1A; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: divulgado primeiro vídeo ao vivo de show no festival Setembrutal
09/10/2022

A ORTHOSTAT divulgou, em seu canal do YouTube, o vídeo de “Radioactivity“, faixa que integrará o vindouro álbum da banda e que foi performada no show realizado dia 24 de setembro no festival, Setembrutal. O grupo pretende disponibilizar mais materiais em breve.

Em paralelo, os catarinenses continuam trabalhando nas gravações do seu citado álbum, “The Heat Death”. O material conterá 9 músicas com temas que abordam desde um possível começo do universo até um possível fim, de acordo com teorias amplamente aceitas da física teórica.

Para mais informações sobre as atividades da banda ORTHOSTAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/dFpFajbIFLU.

Badland’s Hero: novo single trará releitura de faixa do primeiro disco da banda
09/10/2022

A BADLAND’S HERO confirmou o lançamento de um novo single que trará uma releitura da música, “Being On The Road“, country rock presente no seu álbum de estreia, “Running Through My Veins“.

A faixa virá com uma roupagem diferente e estará presente no vindouro terceiro disco do grupo, que já está sendo gravado com a nova formação composta por Marcos Ulisses no vocal; Bruna Lozi no vocal; Rodrigo Berne na guitarra, Allan John no baixo e Gabriel Paiva na bateria.

Recentemente, também foi lançado o videoclipe de “Deep In Your Heart“, canção pertencente ao mais novo álbum divulgado, “Badland’s Hero“. Para mais informações sobre as atividades da banda BADLAND’S HERO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Bruthus: reveja entrevista concedida para o canal Rock Oculto
09/10/2022

O BRUTHUS concedeu uma entrevista para o canal, Rock Oculto, em março de 2021, junto ao apresentador, Renato Moraes. O bate-papo teve a duração de mais de 1 hora e abordou temas diversos sobre a banda. Em paralelo, a banda confirmou show para o dia 29 de outubro no Heavy Beer Bar, na Praça da Bandeira, Rio de Janeiro/RJ. Mais informações serão divulgadas em breve. Os músicos iniciaram a pré-produção do seu novo single, com previsão de lançamento para os próximos meses.

O vindouro som está em processo de finalização dos arranjos que virão mais pesados, na mesma linha de “Nocaute”, mais recente faixa disponibilizada nas plataformas digitais. A banda promete muitas novidades para os próximos meses. Para mais informações sobre as atividades da banda BRUTHUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/-jHNUmxegMw.

Graveyard Of Shadows: confira vídeo sobre o making of do single “Explosion Of Anger”
09/10/2022

O músico multi-instrumentista, Vinicius, criador do projeto, GRAVEYARD OF SHADOWS, divulgou um vídeo sobre o making of de “Explosion of Anger“, quarto single lançado no ano de 2021.

O tema explorou as circunstâncias e momentos que as pessoas passam raiva, e foi reproduzida no programa, Vaca Brava Rock, em Goiânia, além de trazer um vídeo clipe marcado pela performance musical, alcançando diversas web radios do Brasil. Em paralelo, o artista lançou no dia 13 de julho, dia mundial do Rock, seu primeiro álbum da carreira, intitulado, ”Abyssal“.

Responsável pelo desenvolvimento desde a composição ao trabalho final, trabalhando praticamente sozinho desde o início ao fim desta produção, Vinicius produtor e multi-instrumentista apresenta suas composições autorais que foram desenvolvidas nos últimos 20 anos.

Dentro de sua trajetória, o músico nos mostra nesse trabalho seu repertorio, trazendo duas faixas que desenvolveu quando fez parte da extinta banda, Morbid Hate: “New Rose” e “Systematic Method Of Destruction”, que foram adicionadas ao repertorio com um instrumental renovado, se complementando dentro do contexto do álbum. Para mais informações sobre as atividades da banda GRAVEYARD OF SHADOWS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/pfGTYbxyzfg.

Igor Steiner: gravações do novo EP são concluídas
09/10/2022

O guitarrista, IGOR STEINER, concluiu as gravações do seu mais novo EP, contendo 6 faixas, que estão sendo mixadas e masterizadas por Matt B. O novo trabalho tem previsão de lançamento para o ano de 2023 e contará com a assinatura gráfica do designer, Rômulo Dias, assim como em outros trabalhos já produzidos por Igor.

O mais recente material disponibilizado pelo músico foi “Power And Freedom“, acessível nas plataformas digitais a partir do dia 25 de fevereiro de 2022. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista IGOR STEINER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Battle Prayer: novo EP com lançamento previsto para os próximos meses
09/10/2022

A BATTLE PRAYER anunciou que o seu novo EP, tem previsão para lançamento para os próximos meses. O próximo trabalho contará com 3 músicas inéditas, com participações especiais nos vocais e guitarras, dando continuidade à ideia inicial de mesclar elementos que vão do Heavy Metal tradicional ao extremo e contar com a participação mais que especial de nomes do cenário metálico baiano. Este novo material servirá como uma prévia do seu debut álbum, que já se encontra em fase de composição.

Para mais informações sobre as atividades do projeto BATTLE PRAYER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Armaggedon: novo disco em processo final de gravações
09/10/2022

A ARMAGGEDON informou que seu vindouro disco segue em processo final de gravações. O trabalho conterá nove faixas, retratando bem o momento criativo atual da banda. Os músicos vêm trabalhando em composições autorais, tendo lançado no ano de 2018 seu primeiro trabalho físico e nas mídias digitais, o EP, “Horda Infernal”, contendo quatro faixas bem características de sua proposta de trabalho.

Formada no final de 2004, na cidade de Arcoverde-PE, a banda possui um repertório dentro do estilo death metal, com influencias do Grindcore e Thrash Metal e pretende expor ao público as composições que vem criando desde sua fundação. Desde julho de 2022, conta com os integrantes: Wellington Nunes_Kriollo (Vocal), Elton França (Guitarra), Carlos Eduardo (Guitarra), Werlles Freire (Baixo) e David Mikhail_Mil (Bateria).

Para mais informações sobre as atividades da banda ARMAGGEDON e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Stryper lança poderoso novo disco, “The Final Battle” e está disponível em CD nas lojas e online via Wikimetal Store
09/11/2022

Os lendários metaleiros do Stryper retornam com um novo álbum inédito, "The Final Battle". Continuando com a tendência apresentada nos seus últimos álbuns, "The Final Battle" mostra a banda se tornando mais pesada e ao mesmo tempo mantendo suas melodias fortes, guitarras virtuosas, e ritmos precisos.
COMPRE O CD DE "THE FINAL BATTLE": https://www.wikimetalstore.com.br/produto/255/cd-stryper-album-the-final-battle.

"The Final Battle" foi desenvolvido durante o período mais desafiador da carreira da banda. Enquanto eles passavam pelas mesmas dificuldades que todos os artistas durante a pandemia, a banda também teve que lidar com a luta de Oz Fox com tumores cerebrais, e Michael Sweet teve problemas oculares que necessitaram diversos procedimentos médicos, o uso de um tapa olho, e mobilidade limitada. Mas ao invés de serem derrotados pelas adversidades, a banda aceitou os desafios e criou um álbum que inclui algumas das melhores músicas de sua longa carreira.

Surpreendentemente, "The Final Battle" consegue até superar os últimos álbuns - "No More Hell To Pay" (2013), "Fallen" (2015), "God Damn Evil" (2018), and "Even The Devil Believes" (2020) - continuando a sequência da banda, que vem lançando possivelmente seus melhores trabalhos, mesmo após uma carreira que já durou décadas. Como eles conseguem? Talvez nunca vamos saber, mas podemos agradecer que a inspiração musical continua encontrando a banda, enquanto eles compartilham sua fonte da juventude musical com amantes de metal ao redor do mundo.

Apesar de serem conhecidos pela sua fé cristã, a extensa carreira deles no heavy metal prova que são muito mais que uma "banda cristã". Claro, é parte de quem são; mas acima de tudo, eles são uma banda heavy metal lendária, que mesmo com uma longa carreira continua provando que o talento e habilidades musicais estão mais que intactos. Quando se trata de bandas revolucionárias no gênero do metal, o Stryper é referência pelo seu sucesso extraordinário com diferentes públicos e consistência impressionante.

O grupo se tornou conhecido na década de 80, com hits na Billboard Top 40 como “Calling on You'', "Honestly," e “Always There for You” e manteve fãs no mundo inteiro desde então. Com mais de 10 milhões de álbuns vendidos, a banda também fez história quando tiveram dois clipes no Top 10 da MTV simultaneamente, com “Free” e "Honestly''.

Stryper atualmente é composto por três membros originais, incluindo os irmãos Michael Sweet (vocal, guitarra) e Robert Sweet (bateria), Oz Fox (guitarra) e o novo membro, baixista Perry Richardson (ex-Firehouse). "The Final Battle" está disponível em todas as plataformas, e online via Wikimetal Store.

Tracklist:
1. Transgressor
2. See No Evil, Hear No Evil
3. Same Old Story
4. Heart & Soul
5. Near
6. Out, Up & In
7. Rise To The Call
8. The Way, The Truth, The Life
9. No Rest For Wicked
10. Till Death Do Us Part
11. Ashes To Ashes

Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Richie Ramone faz show em Curitiba no Jokers e os ingressos estão disponíveis pela plataforma Bilheto
08/11/2022

O Brasil tem uma estreita relação com o Ramones há muitas décadas. Uma das mais lendárias bandas do punk rock mundial veio ao Brasil diversas vezes e consolidou uma imensa legião de fãs, que poderão conferir em novembro a visita de Richie Ramone, que fará uma turnê pelo país. O músico se apresenta em Curitiba, no Jokers Pub, dia 19 de novembro, sábado.

O show especial do ex-baterista do Ramones trará músicas de sua carreira solo e muitos clássicos de sua antiga banda. Richie integrou o Ramones nos anos 1980, gravando discos importantes como Too Tough to Die (1984), Animal Boy (1986) e Halfway to Sanity (1987). Também participam do evento as bandas brasileiras Bolores, Vasectomia, Pakidermes e o internacionalmente renomado Sick Sick Sinners.

Richie tocou no Ramones entre 1983 e 1987, realizando mais de 500 shows com o grupo. Em 2013, gravou seu primeiro álbum solo, Entitled, em que Richie mostra que também canta, assim como havia feito no Ramones. Em 2016, lançou Cellophane. Ingressos a venda pela plataforma Bilheto.
Fonte: Kenia Cordeiro.

Landfall, contratada da Frontiers, lança single em homenagem ao baterista do Mr. Big
08/11/2022

Hit “Heroes Are Forever” é o segundo single que antecipa o álbum “Elevate”, que será lançado mundialmente no dia 9 de dezembro. Anteriormente, os curitibanos disponibilizaram o videoclipe oficial de “Two Strangers”

A banda curitibana LANDFALL, grande nome do hard rock e contratada da gravadora internacional FRONTIERS MUSIC, lançou recentemente o single “HEROES ARE FOREVER”. O hit repleto de melodias marcantes e atmosferas que remetem aos anos 1980 traz na letra uma bela homenagem ao saudoso PAT TORPEY, baterista do MR, BIG que faleceu em 2018 e é uma das grandes influências da LANDFALL.

O novo single “Heroes Are Forever” ganhou um lyric video especial que pode ser conferido aqui: https://www.youtube.com/watch?v=aCB-Q1HszXA.

O single “HEROES ARE FOREVER” é o segundo a ser disponibilizado pela LANDFALL, que vive a expectativa do lançamento do álbum “ELEVATE”, segundo da carreira, que sairá no dia 9 de dezembro em todo o mundo. Faça o pre-save de "Elevate" aqui: https://orcd.co/landfallelevate.

De acordo com o vocalista GUI OLIVER, “HEROES ARE FOREVER” tem a nobre função de eternizar o vasto legado musical de PAT TORPEY e do MR. BIG.

“Fiquei profundamente triste quando soube da morte de Pat Torpey. Mr. Big é minha banda favorita de todos os tempos e Pat também é meu baterista favorito. Então, decidi escrever uma música para honrar seu legado e dizer ‘obrigado’. Há um mistério sobre como a música pode impactar a vida de alguém e como os músicos se tornam seus melhores amigos em tempos bons e difíceis. Quando a Landfall estava criando o álbum 'Elevate', mostrei para a banda 'Heroes Are Forever'. Imediatamente decidimos trabalhar nessa música, e ela se tornou o que você pode ouvir agora. Esta é uma música especial, escrita do coração para Pat, sua família, seus amigos e fãs, assim como eu”, disse GUI OLIVER.

Anteriormente, a LANDFALL lançou o impactante videoclipe de “TWO STRANGERS”, que obteve enorme aceitação e já acumula dezenas de milhares de views no YouTube. Sobre esse trabalho, o guitarrista MARCELO GELBCKE dá mais detalhes.

“‘Two Strangers’ foi uma das primeiras músicas que escrevemos pra esse disco. Tivemos a oportunidade de desenvolver ela como banda, durante o ensaio. É uptempo bem moderno, que foge um pouco do padrão do AOR, com seus synths e efeitos, justamente porque queríamos dar uma impressão mais moderna nesse single. Ela é uma música bem direta, que resume bem a roupagem desse novo disco: moderno, uplifting, com melodias cativantes e um instrumental super bem trabalhado”, resumiu MARCELO GELBCKE.
Confira o videoclipe oficial de “Two Strangers” aqui: https://www.youtube.com/watch?v=UQfO0y-yU6Y.

Já a respeito da sonoridade de “ELEVATE”, Gelbcke explica que o registro sintetiza a essência da LANDFALL e deixou transparecer a personalidade de cada um enquanto músicos. “Esse disco definitivamente resume a essência de quem somos enquanto banda. Sendo nosso segundo álbum, estávamos muito mais confortáveis criando nossas músicas, então acho que nossas personalidades estão ainda mais aparentes desta vez”, explicou.

CONFIRA ABAIXO O TRACKLIST DE “ELEVATE”:
1. Never Surrender
2. Two Strangers
3. Waterfall
4. Rescue Me
5. Heroes Are Forever
6. Elevate
7. Feels Like Summer
8. H.O.P.E.
9. Shadows of Love
10. The Wind
11. Chance to Destiny

SOBRE A LANDFALL
A banda brasileira LANDFALL foi formada em Curitiba no ano de 2017. O som da banda pode ser descrito como hard rock com algumas influências mais pesadas. A LANDFALL começou originalmente pelo baterista Felipe Souzza e o guitarrista Marcelo Gelbcke, que são amigos de infância e tocam juntos desde os 15 anos de idade.

Em 2020, a Landfall assinou com a Frontiers Records e teve o seu debut album lançado mundialmente. “The Turning Point” (em português, O Ponto da Virada) teve uma excelente aceitação e resenhas pela mídia ao redor do mundo.

LANDFALL é: Gui Oliver - Vocal; Marcelo Gelbcke - Guitarra; Thiago Forbeci - Baixo e Felipe Souzza - Bateria.
LANDFALL SOCIAL MEDIA: http://www.facebook.com/landfallofficial e http://www.instagram.com/landfallband.

The Offering lança novo vídeo emocionalmente carregado para "My Heroine"
08/11/2022

Novo álbum, 'Seeing The Elephant', lançado através da Century Media Records. Na semana passada (4 de Novembro), The Offering lançou o seu segundo álbum, Seeing the Elephant, via Century Media Records. Para uma prévia do álbum, pode ver aqui o vídeo do novo single "My Heroine", uma trágica canção de amor que usa enormes riffs de metal, ritmos e melodias atmosféricos do leste indiano, vocais de rock com refrões poderosos e solos de guitarra clássica. Confira: https://youtu.be/ep4V6i_oJds.

"My Heroine" foi dirigido pelo próprio Nishad George (guitarra) da banda, que tinha isto a dizer sobre o clip: "A banda e eu sempre quisemos ter um vídeo musical com algo mais cinematográfico. James (co-diretor e diretor do nosso outro vídeo recente, "WASP") e eu acabei por concluir que nós, como músicos, apenas iríamos rolar B-roll sobre uma grande atuação. A letra de Alex conta uma história bonita, pessoal e colorida, e passamos muito tempo juntos a olhar para o seu conceito e a melhor forma de o mostrar.

O resultado foi algo mais parecido com um visualizador sensorial, como uma tela que corre paralelamente à emoção da música. Tivemos dois grandes actores que entraram em todas as emoções, o sangue, o choro, a ansiedade; eles fizeram um trabalho fenomenal. Toda a equipe foi até levada às lágrimas ao vê-los atuar juntos na cena final do vídeo".

Alexander Richichi (vocais) acrescenta: "'My Heroine' é uma história arquetípica de amor e tragédia. Colocado no contexto do stress e das tentações de hoje. Quando perdemos aqueles que amamos, para que mais temos de viver? Esta canção explora esse tipo de dependência, essa dor, essa necessidade de amor e a realidade de o perder".

(Still taken from "My Heroine" video)
Comprar e ouvir 'Seeing the Elephant' na sua totalidade aquí: https://TheOffering.lnk.to/SeeingTheElephant - onde o álbum está disponível nos seguintes formatos:

-Transp. red LP available at CM Distro Wholesale EU and cmdistro.de (limited to 300 copies)
-Black LP
-Standard CD Jewelcase
-Digital album

Em Seeing the Elephant, The Offering construiu uma nova estrutura a partir do trabalho anterior com a ajuda do produtor Zach Weeks (Kvelertak, The Armed) nos famosos God City Studios em Salem, Massachusetts. As 10 faixas resultantes são ricas, aventurosas e sentidas. Concebido durante o caos dos protestos de 2020 e a consequente zona de guerra de convulsões culturais, Seeing the Elephant é um recorde desafiante (mas finalmente gratificante) para tempos extremos.

"Com uma segunda obra-prima do metal moderno debaixo do cinto, The Offering estabeleceu-se como uma das bandas mais excitantes na música pesada, ponto final".

"'Seeing the Elephant' refina quase tudo sobre o fascinante álbum de estreia da banda e reúne um som coeso que deve tanto ao nü e ao groove metal como à Death e ao metal progressivo".

"Embora The Offering viva sob o guarda-chuva do metalcore, eles definitivamente afastam-se bastante desse marcador. Uma enorme quantidade de groove, falta zero de energia e comentários políticos misturados com humor irônico fazem deste um dos álbuns mais entusiásticos do ano". - Knotfest

"Tecnicamente sem falhas, 'Seeing the Elephant' fornece mais uma prova de que The Offering é agora uma banda a ser levada a sério, se ainda não o tivesse sido. Eles misturam as suas proezas técnicas com um peso pesado que muitas vezes carrega um peso esmagador".

"[The Offering é] uma banda que é estilisticamente um desafio para embalar ordenadamente sob qualquer tipo de etiqueta subgênero pré-estabelecida, o que é definitivamente uma coisa boa para qualquer artista. The Offering tem algumas sensibilidades progressivas, passando de passagens brilhantes e de tonalidade limpa para partes mais agressivas e pesadas, cada uma acentuada por vocais limpos ou duros - mas não sob a forma da fórmula metalcore". - Loudwire

The Offering are Alexander Richichi - vocals; Nishad George - guitar; Spencer Metela - bass;
Steve Finn - drums.
The Offering online: https://www.theofferingmusic.com/; https://www.facebook.com/theofferingmusic; https://www.instagram.com/theofferingbandofficial/; https://twitter.com/theofferingUS e https://www.youtube.com/channel/UCOE4_VniE07TvhBEfBfiFWw.

From Chaos To Eternity, o 9º álbum dos ícones italianos de Power Metal do Rhapsody Of Fire tem seu relançamento pela Shinigami Records no Brasil 08/11/2022 O RHAPSODY OF FIRE acertou em cheio com o seu 9º álbum de estúdio "From Chaos to Eternity" de 2011 e isso é um fato inegável. De certa forma, o álbum parece se afastar do som tradicional da banda, porém, ao mesmo tempo parece reforça-la. Um paradoxo bem difícil de se entender com certeza, mas que mostra o quão fantástico "From Chaos to Eternity" é. Nele, o RHAPSODY OF FIRE começou a misturar música mais pesada com diferentes elementos clássicos para criar algo mais progressivo, mas mantendo esse estilo Power Metal exagerado que eles mesmo criaram e dominaram e que os fãs adoram.

Uma das músicas que mais se destacam entre as nove joias do álbum é 'Aeons of Raging Darkness' onde podemos encontrar o uso extensivo de vocais "ríspidos" bem no estilo Black Metal, partes de bateria bem pesadas e explosivas à la Dragonforce (uma das tantas bandas que foram influenciadas pelos italianos) e solos de guitarra em uma linha mais progressiva e muito bem estruturados. Outro destaque é o épico com quase 20 minutos de duração 'Heroes of Waterfall's Kingdom' que, além de apresentar algumas das características antes mencionadas para 'Aeons of...', vem dividida em cinco partes, algumas delas cantadas em italiano. Mas é claro que em "From Chaos to Eternity" não poderiam faltar os clássicos hinos do RHAPSODY OF FIRE e esta cota é preenchida pelas faixas 'I Belong to the Stars', 'Anima Perduta' e a faixa-título que realmente fazem jus ao nome do álbum. Uma das coisas que pode ser percebida neste trabalho é que o guitarrista e membro fundador Luca Turilli estava muito ciente naquela época de que a "música clássica" não acaba na era barroca, portanto, podemos ouvir no álbum estilos além do barroco e do clássico vienense e isso torna as faixas muito mais interessantes. Porém, "From Chaos to Eternity" também teria um sabor amargo para os fãs da banda pois seria o último álbum com Turilli, o baixista Patrice Guers e o guitarrista Dominique Leurquin, além de ser o único com o guitarrista Tom Hess. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast e inclui o cover da música 'Flash Of The Blade' do IRON MAIDEN e a versão instrumental da música 'Tornado' como FAIXAS BÔNUS. Adquira sua cópia, com SLIPCASE, no seguinte link: https://bit.ly/3ffxN8w. FONTE: SHINIGAMI RECORDS -  Karina Somacal - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Open The Road Festival: Satan cancela, mas festival continuará normalmente com as outras atrações
08/11/2022

A banda inglesa Satan cancelou sua apresentação no país. No entanto, o festival acontecerá normalmente na quinta (10), com as bandas Mayhen (NOR), Omen (USA) e Vazio (BR), no Carioca Club, em São Paulo.

Leia o comunicado da produtora Open The Road:
“Lamentamos informar que o Satan não fará mais parte da 8ª edição do Open The Road Fest. Já trabalhamos com o Satan outras vezes, e essa seria a terceira - sem contar a banda Blitzkrieg, que também conta com o mesmo vocalista, Brian Ross. Nesta vez estamos acondicionados ao patrocinador do evento, que é o Maranhão Open Air, e o Satan não aceitou as condições de voo enviadas por eles, e decidiu cancelar sua vinda ao país.

Como já tivemos outras relações de trabalho com a banda no passado, tentamos de tudo para que não cancelassem, pois além de próximos deles, somos muito fãs do quinteto... mas infelizmente eles optaram pelo cancelamento. Todos que se sentirem lesados, podem recorrer ao reembolso via Clube do Ingresso, sem problemas. As demais atrações, Mayhem, Omen e Vazio, seguem confirmadas! Para os que forem, a gente se vê na quinta, no Carioca Club!”

Formado em 1984 na Noruega, o Mayhem logo se destacou como uma banda de extremos. Ao longo de seus quase 40 anos de carreira, a banda já teve muitas polêmicas envolvendo seu nome, o que acabou rendendo até um filme de sucesso: ‘Lords Of Chaos’, baseado na ‘aura maldita’ do grupo. Se os ‘causos’ são verdade ou não, seus discos estão entre os mais respeitados do cenário black metal, como seu álbum de estreia, “De Mysteriis Dom Sathanas” (1994), figurando entre os mais importantes do gênero.

Eles possuem seis álbuns de estúdio, quatro EPs, dez álbuns ‘ao vivo’, entre outros lançamentos como splits - o trabalho mais recente é o EP "Atavistic Black Disorder / Kommando", que traz três músicas autorais e cinco covers de bandas Punk. A formação do Mayhem traz Attila Csihar (vocais), Teloch (guitarra), Ghul (guitarra), Necrobutcher (baixo) e Hellhammer (bateria).

O Omen, foi formado em 1984 em Los Angeles, fazendo um Heavy Metal visceral e explosivo. A banda foi formada após o guitarrista Kenny Powel deixar o Savage Grace. A discografia do Omen conta com sete álbuns de estúdio, um EP, um álbum ‘ao vivo’ e algumas compilações - o álbum mais recente é “Hammer Damage” (2016). Eles são bastante conhecidos no Brasil pelo álbum “The Curse” de 1986. A formação do Omen traz além de Kenny Powel na guitarra, Nikos Migus A. (vocal), Roger Sisson (baixo) e Reece Stanley (bateria).

Tidos como uma das grandes revelações do black metal da atualidade, os brasileiros do Vazio seguem divulgando as músicas do consagrado “Eterno Aeon Obscuro”, seu álbum de estreia, lançado em 2020. Embora formado em 2016, o Vazio conta com músicos experientes da cena, com passagens por diversas bandas do underground nacional. A formação do Vazio traz Renato Gimenez (vocal e guitarra), Eric Nefus (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Daniel Vecchi (bateria). A banda também possui um EP, e participações em seis splits, sendo o mais recente, “Quo Mors”, lançado neste ano, e dividido com a banda Skid Raid.

Falta uma semana: Liam Gallagher se apresenta em São Paulo e no Rio nos dias 15 e 16
08/11/2022

Cantor e compositor traz sua nova turnê mundial para São Paulo, onde se apresenta no Espaço Unimed, no dia 15, e para o Rio de Janeiro, com show no Qualistage, no dia 16. Ainda há ingressos disponíveis em www.livepass.com.br.

Considerado um dos principais ícones do rock desde os anos 90, quando o som do Oasis invadiu o mundo, o cantor e compositor inglês Liam Gallagher chega ao Brasil em uma semana, para apresentações em São Paulo e no Rio de Janeiro. A última vez que o cantor e compositor inglês esteve no país foi em 2018.

As apresentações confirmadas no país acontecem nos dias 15 de novembro, em São Paulo, no Espaço Unimed e no Rio de Janeiro, no Qualistage, no dia 16 de novembro. Ainda há ingressos disponíveis para as duas apresentações em www.livepass.com.br.

Liam, que formou com o irmão Noel uma das mais bem sucedidas e adoradas bandas da história do rock mundial, o Oasis, vive uma bem sucedida carreira solo desde 2009. Este ano ele lançou um novo disco de inéditas, C’MON YOU KNOW, terceiro de sua carreira solo. O álbum já teve alguns singles lançados, como a canção chamada “Better Days”, e até uma surpresa, uma música dedicado ao irmão Noel: “I Wish I Had More Power”. “É uma musiquinha travessa, mas é adorável” afirmou Liam.

Além disso, em junho Liam voltou aos palcos em uma nova turnê mundial, que foi lançada em Manchester, cidade natal dos Gallagher, e que teve dois shows muito concorridos nos dias 03 e 04 ele em Knebworth Park. Neste local, o Oasis se apresentou em 1996, em dois shows que foram descritos pela NME como “os shows que definiram uma era e viverão para sempre”.

No repertório da nova turnê que chega ao país, além dos sucessos de Liam, o público também poderá contar com um repertório de novas canções e, é claro, com os principais hits do Oasis, que são sempre parte integrante do line up de todos os shows do artista. As apresentações são uma realização da Move Concerts. Mais informações sobre os shows em Midiorama / Liam Gallagher.

Gangrena Gasosa retorna ao palco do Circo Voador ao lado do Matanza Ritual e a apresentação com o Matanza Ritual acontece no dia 11 de novembro no lendário palco carioca
08/11/2022

A Gangrena Gasosa, depois do sucesso de “Rei do Cemitério” e “Headboomer”, lançou no início de novembro o terceiro single deste ano, “Boteco Teco”, que estará no próximo disco de estúdio, a ser lançado em 2023. A primeira apresentação ao vivo da banda após este lançamento acontece em um palco lendário do Rio de Janeiro, o Circo Voador.

O show, que acontece no dia 11 de novembro, sexta-feira, será realizado ao lado da banda Matanza Ritual, liderada pelo vocalista Jimmy London. Os ingressos estão à venda pela plataforma Eventim, por valores a partir de R$ 80 (pista/meia, 2º lote), mas eventuais taxas.

Uma verdadeira lenda da cena underground, a Gangrena Gasosa tem mais de trinta anos de estrada, quatro álbuns lançados e muito trabalho pela frente. Os três singles lançados pela Gangrena Gasosa este ano foram estreadas ao vivo no show que a banda realizou na última edição do Rock in Rio, televisionado na ocasião pelo Canal Bis.
Confira o novo single da Gangrena Gasosa, “Boteco Teco”: https://linksdabio.gangrenagasosa.com.br.

Depois de diversos outros shows pelo Brasil este ano, a Gangrena Gasosa encerra o ano com um single inédito e com os shows no Rio de Janeiro e depois no Maranhão Open Air, dia 13 de novembro, festival que também terá atrações como I Am Morbid, Richie Ramone, Doyle, Ambush, Rebaelliun, entre outros.

A atual formação da Gangrena Gasosa conta com os vocalistas Angelo Arede (Zé Pelintra) e Davi Stermimiun (Omulu), com o baixista Diego Padilha (Exu Tranca Rua), a percussionista Ge Vasconcelos (Pombagira Maria Navalha), o guitarrista Minoru Murakami (Exu Caveira) e o baterista Alex Porto (Exu Tiriri). Representando o lado underground da expressão cultural brasileira, o grupo mescla metal e hardcore com elementos de Umbanda.

O Matanza Ritual é a banda formada pelo vocalista Jimmy London ao lado de músicos gabaritados do metal nacional: o baixista Felipe Andreoli (Angra), o guitarrista Antônio Araújo (Korzus) e o baterista Amílcar Christofáro (Torture Squad). No repertório, algumas canções autorais e sucessos do antigo Matanza, como “O Chamado do Bar”, “Bom é Quando Faz Mal” e “Clube dos Canalhas”, entre outros.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Veumor: Novo single, “Shadows”, será lançado nesta sexta-feira (11), confira!
08/11/2022

Está chegando a hora! O novo single dos mineiros do VEUMOR, intitulado “Shadows”, já está com data e hora para seu lançamento oficial.

O trabalho integrará TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo na próxima sexta-feira (11/11) a partir da meia noite (00 horas). Para conferir “Shadows” em primeira mão, siga a banda em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VEUMOR.
Inscreva-se no canal oficial da banda no YouTube AQUI: https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ.

Em paralelo, o VEUMOR estará ao lado de Justabeli, Kavass, Morkt e Sages of Darkness no Area 51 em Belo Horizonte/MG em evento que acontecerá no dia 10/12/2022. CONTATO PARA SHOWS: E-mail: veumormetalrock@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Beholder Fest: Evento paulista acontece nesta terça-feira (08) e quarta-feira (09), saiba mais!
08/11/2022

A espera acabou! Após um intervalo de 11 anos, São Paulo/SP finalmente receberá a segunda edição do BEHOLDER FEST, idealizado e organizado por Eric Lentini (L&E Produções).

O evento reunirá o que há de melhor do Rock/Metal paulista em dois dias, 08/11 (terça-feira) e 09/11 (quarta-feira), tendo como atrações nomes como Korzus, Eyes Of Beholder, VoodooPriest, Tutti Frutti e Gotas Azuis, todos reunidos no teatro Alfredo Mesquita localizado no bairro de Santana. Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/teatroalfredomesquita/.

Conheça as bandas: KORZUS: https://youtu.be/eaoZ8GSfJmo; VOODOOPRIEST: https://youtu.be/4heuT59XpKM; TUTTI FRUTTI: https://youtu.be/lqKolNwWV4A; EYES OF BEHOLDER: https://youtu.be/xVd5M83QmLo e GOTAS AZUIS: https://youtu.be/DD0CtuLPKz8.
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/producoes.le/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.facebook.com/korzusofficial; https://www.facebook.com/voodoopriest.metal e https://sanguefrioproducoes.com/.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Edu Falaschi anuncia show da Vera Cruz Tour com Orquestra Sinfônica em São Paulo
07/11/2022

Evento acontece no dia 21 de janeiro, no Tokio Marine Hall, com convidados especiais e a Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira regida pelo Maestro Ricardo Michelino. Sabe aquele show com orquestra sinfônica? Sabe aquele show com mega produção cenográfica? Junte tudo isso com um repertório repleto de clássicos!

Isto é o que o vocalista Edu Falaschi irá realizar em São Paulo, no dia 21 de janeiro, no Tokio Marine Hall, em mais um grande evento da turnê do álbum “Vera Cruz”. Com megaprodução nunca antes realizada no Brasil, Edu Falaschi acaba de anunciar show especial com Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira regida pelo Maestro Ricardo Michelino e convidados que serão divulgados em breve. Adquira ingressos no site da Eventim: https://www.eventim.com.br/event/edu-falaschi-vera-cruz-tour-2023-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-16080925/.

Com sua formação clássica, a banda de Edu Falaschi irá contar com Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O repertório terá músicas do “Rebirth”, “Temple of Shadows”, “Aurora Consurgens”, “Aqua” e do “Vera Cruz”. Será uma noite especial e que ficará na memória de todo fã de heavy metal.

Sobre a turnê, Edu Falaschi comenta:
“Será um espetáculo grandioso, uma grande oportunidade para quem perdeu o show da Temple Of Shadows In Concert Tour ou o show do BluRay da Vera Cruz Tour! Mais uma vez vou poder entregar para os fãs uma experiência única e diferenciada! Dessa vez os fãs vão enlouquecer em ver aquele palco grandioso com uma mega cenografia, Orquestra Sinfônica junto e ainda um repertório variado com vários clássicos! Vai ser mais um grande marco na minha carreira solo!”

Khorium estará no 'Under Live' no canal 'Under Martyrs' na próxima sexta-feira (11)
07/11/2022

Um dos canais mais emblemáticos da atualidade no cenário, o Under Martyrs receberá Khorium na sexta-feira (11/11). O grupo carioca prepara para lançar o novo disco, 'A Plenos Pulmões' que ainda tem o prazo de lançamento para 2022 e promete ser um dos trabalhos mais ácidos e ásperos do Khorium.

"Toda porta que se abre é muito bem-vinda no trabalho do Khorium. Conhecemos o trabalho do Abel Martins e sabemos quanto ele se dedica ao trabalho com o canal Under Martyrs, será um prazer falar um pouco do Khorium e sobre nossos planos, além de interagir com os presentes na entrevista." disse Glaydson Moreira, guitarrista e vocalista do Khorium.

A entrevista terá início ás 21h00 (horário de Brasília) no dia 11 de Novembro e já está disponível no YouTube ativar o sininho para lembrar de comparecer, basta acessar o link: https://youtu.be/iiTqyBYlsEY.
Links Relacionados: https://linktr.ee/Khoriumband.
Fonte: O SubSolo Assessoria.

Redstain: clássico Corinthians X Palmeiras inspira novo single
07/11/2022

"Futebol and Violence" integra o EP "Hunt You Down", que traz cinco faixas e foi produzido por Martin Pent. O novo single e videoclipe da banda paulistana de thrash metal Redstain, "Futebol and Violence", é inspirada em uma história real de um domingo de Corinthians X Palmeiras, tradicional clássico conhecido como "O Derby". "O torcedor nesse dia já acorda com o sentimento que uma guerra irá acontecer dentro de campo. Encontra os amigos e ruma para o estádio. Bebendo muito, estourando fogos, cantando e incomodando a vizinhança.

A música traduz o ímpeto que os jogadores disputam cada jogada, colocando garra e pegada acima de técnica. O termo 'violence' tem a ver com a disputa em campo, da forma com que os jogadores encaram o Derby e não de confusões entre torcidas", detalha o baixista Caio Brasil.

"Este clássico é um dos mais tradicionais do mundo e, além de sempre ser retratado com destaque na literatura e na mídia esportiva, inspirou o filme 'O Casamento de Romeu e Julieta'. Claro, quisemos falar de futebol já que é ano de Copa do Mundo", acrescenta o vocalista Eduardo Campos. Confira o clipe de "Futebol and Violence", que contou com direção de Felipe Schmidt, em https://youtu.be/i3u6zRv41wQ.

"Futebol and Violence" integra o EP "Hunt You Down", que traz cinco faixas e foi produzido por Martin Pent, no Estúdio 500. O material foi distribuído pela Imusician Digital Ag (FIN) e consta nas plataformas de streaming. "Convidamos o ouvinte a embarcar em uma viagem por meio de um som agressivo e sem firulas. Nossa sonoridade reúne elementos inspirados em bandas de metal dos anos 90 e da atualidade", analisa o baterista Sebastian Velasquez.

"Nossas letras abordam temas que vão desde contos nórdicos, protestos contra instituições autoritárias, cotidiano a situações cômicas. Amamos o metal simples e direto, acreditamos na mensagem que queremos passar e, através de nossas letras, queremos passar a nossa visão de mundo, com força, raiva e clareza. Essa é nossa essência", conclui Caio Brasil.

Hunt You Down - Repertório:
No More Chance to Break
Futebol and Violence
Nightmare
Hunt you Down
Red Stain in White

Redstain: Eduardo Campos (vocal); Adriano Gattaz e Daniel Aguaio (guitarras); Caio Brasil (baixo) e Sebastian Velasquez (bateria).
Mídias sociais e plataformas de streaming: https://linktr.ee/redstainoficial.
E-mail: redstain.banda@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Myrath, que toca no Brasil em maio, confirmado em evento da Copa do Mundo! 07/11/2022 A Produtora Dark Dimensions, responsável pela turnê latino-americana da banda Myrath, adiada para final do mês de abril e início de maio de 2023 por conta de problemas da banda com vistos, gostaria de elucidar que a banda NÃO participará da cerimônia de abertura da Copa do Mundo 2022, mas sim, do FIFA FAN FEST, no dia 9 de dezembro, evento que acontecerá no Al Bidda Park, na cidade de Doha, Catar, durante os 29 dias do torneio (20 de novembro à 18 de dezembro de 2022).

O FIFA Fan Fest é um tradicional festival oficial da FIFA, gratuito, reúne muita música, arte, futebol, games, gastronomia e entretenimento, acontece já há algumas edições do torneio, sempre no país sede e, também, em alguns países pelo mundo. Esse ano, teremos o Fifa Fan Fest, além do Catar - país sede - também em Dubai (Emirados Árabes), Seul (Coreia do Sul), Londres (Inglaterra), Cidade do México (México) e, logicamente, o Brasil, com duas cidades: Rio de Janeiro (Praia de Copacabana) e São Paulo (Vale do Anhangabaú). O importante de tudo isso é a notícia de termos uma banda representante do metal num evento tão grandioso como esse, o que elevará ainda mais o estilo para as grandes massas. Para quem não conhece, o Myrath, foi formado originalmente em 2001, em Ez-zahra, na Tunísia, sob a alcunha de X-Tazy em 2001, mas em 2006 passaram a se chamar Myrath (em árabe “legado”). Atualmente sediada na França, promove uma mistura super original e criativa de metal progressivo com música tradicional árabe. Nos últimos anos foi considerada um expoente do oriental metal, se definindo como um grupo de “metal desértico flamejante”! Com cinco álbuns de estúdio lançados, continua promovendo seu mais recente trabalho, o excelente e super elogiado “Shehili”, que inclusive foi lançado no Brasil pela Shinigami Records. O Myrath é formado atualmente por: Anis Jouini (baixo), Malek Ben Arbia (guitarra), Zaher Zorgati (vocal) e Morgan Berthet (bateria). O tecladista Elyes Bouchoucha anunciou sua saída da banda em julho deste ano, mas a banda - até o momento - ainda não se manifestou a respeito de algum substituto para a vaga. Com toda essa exposição, corra e garanta já o seu ingresso para o show da banda em São Paulo, dia 1 de maio (feriado), no Carioca Club Pinheiros, com abertura das bandas brasileiras Ego Absence e Skalyface, pois as vendagens já estão no segundo lote e restando poucos setores! Venda online pelo Clube do Ingresso em: https://www.clubedoingresso.com/evento/myrath-sp. Release por JZ Press Links Relacionados: https://www.myrath.com; https://www.facebook.com/myrathband; https://www.instagram.com/myrathband; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria. Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Qual a idade certa para começar a cantar?
07/11/2022

Escolas como a Studio Voz Paraná oferecem aulas gratuitas para alunos de todas as idades. Para aprender a cantar, não é necessário ter uma bela voz, como muitos imaginam. O imprescindível, neste caso, é ter afinação e treinar regularmente. Mesmo que a voz humana mude com o passar dos anos, sempre é possível treiná-la para ser usada no canto. Portanto, pessoas de todas as idades podem começar a ter aulas, seja apenas como hobby ou com intenções profissionais.

A cantora Vanessa Rafaelly é compositora, coach vocal e professora de canto. Com bacharelado em Canto na Belas Artes do Paraná, atua com a Studio Voz Paraná, onde a técnica vocal é desenvolvida junto a conhecimentos em fisiologia e saúde vocal. “Se você é capaz de falar, também é capaz de cantar”, explica Vanessa.

Desde a infância inspirada pela música, cresceu ouvindo discos e rádio, começou a cantar com oito anos, tendo Luciano Pavarotti como grande ídolo, ingressando mais tarde na carreira de cantora lírica. Para ampliar ainda mais os horizontes musicais e técnicos, fez cursos técnicos e teve aulas com expoentes. Como resultado, participou de diversas óperas e corais, inclusive tendo se apresentado junto ao cantor e maestro Andre Matos, como parte da banda do artista.

A primeira experiência com banda foi aos 14 anos com a Stygia, de heavy metal tradicional. Também fez parte da Templários (Power Metal Melódico), Gladiador (Heavy / Glam), Seed Falls (Heavy / Thrash Metal), Mysterial (Power Metal Melódico) e The Last Evenfall (Gothic Metal). Atualmente, canta em algumas bandas, com destaque para a Seyren, um tributo aos finlandeses do Nightwish. Vanessa Rafaelly mantém o seu trabalho como voice coach e professora de canto no Studio Voz Paraná, sendo reconhecida em diversas áreas, como MPB, Soul, Rock, Metal, Blues, Jazz e Ópera.

Tanta dedicação é compartilhada com todos que desejam ingressar ou se aprimorar no campo do canto. A escola de canto Studio Voz Paraná oferece condições especiais para aulas presenciais e a distância, com metodologia inovadora para todos os níveis e idades.

Nas aulas são desenvolvidos temas pertinentes como afinação, respiração, apoio, fisiologia e saúde vocal, interpretação, técnicas de gravação em estúdio e shows ao vivo, tudo de uma maneira didática e simples. Há a possibilidade de agendar uma aula gratuita. Contate pelo número (41) 992321405 (telefone e whatsapp). Nunca é tarde para ir atrás dos seus sonhos.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Art Tattoo Expo 2022: Detonautas, Poesia Acústica e Shapeless se apresentam no Recife
07/11/2022

O maior evento de tattoo e piercing do Nordeste terá ainda muita música, arte e esporte.

A segunda edição da Art Tattoo Expo acontecerá de 11 a 15 de novembro, no Classic Hall, no Recife e terá um formato diferente da edição anterior com uma programação musical incrível com a participação do Detonautas, Poesia Acústica e Shapeless. Além disso, a maior feira de tatuagem e body piercing do Nordeste volta com uma programação de cinco dias com batalha de MC´s, eleição de Miss, Mister e Miss Trans Tattoo, como apoio e repúdio sobre qualquer tipo de preconceito à causa LGBTQIAP+, suspensão corporal, apresentações de grupos musicais e bandas autorais durante o evento. E mais, competições, premiações, palestras técnicas, espaço kids, campeonato e escolinha de skate.

Serão aproximadamente 1.400m² de estandes, uma pista de skate com miniramp com 1,20m de altura , 3m largura e 8m comprimento,sendo uma estrutura em forma de U, além de um circuito de streets ocupando um espaço de 200m² e praça de alimentação com cinco opções de comidas, inclusive vegana.

Nos dias 11, 12 e 14 haverá shows após o horário de programação da convenção. No dia 11, primeiro dia, a abertura fica por conta da Banda Howay que abre o show de Detonautas. Segundo o organizador do evento, Renato Araújo, “no segundo dia, teremos a Batalha da Escadaria abrindo o show do Poesia Acústica e, no terceiro dia a noite será dedicada à música eletrônica, com os DJs Momx, DJ Luna e a banda principal, Shapeless. No dia 15, além das premiações, teremos shows de bandas autorais”, explicou.

O evento é para toda a família e mistura música, arte e tatuagem. Os ingressos podem ser adquiridos pela Bilheteria Digital e os valores variam entre R$ 40 e R$ 450. O evento é realizado pela Art Tattoo Produções, com patrocínio da Panta Neoskin, iPlace, Água Mineral Diamante Azul, Ateliê 0630, Medusa e apoio do Sebrae, Anvisa, Becker, Alpha Plast, TV 7, Top Cenografia, Lancetur, Cantinho da Tattoo e Boss e-bike, com apoio técnico de BIG Z TATTOO. O público pode conferir a programação e comprar os ingressos no site https://www.arttattooexpo.com.br. Outras informações pelo www.instagram.com/arttattooexpo_.

Venda de ingressos do Planeta Atlântida 2023 para público em geral começa na próxima segunda-feira (7)
07/11/2022

Planetários poderão garantir ingressos para a 26ª edição da maior festa do litoral gaúcho a partir das 10h pelo site do evento e na Loja Renner da Av. Otávio Rocha, no Centro de Porto Alegre.

Na próxima segunda-feira, dia 7 de novembro, a partir das 10h, será aberta a venda de ingressos do Planeta Atlântida 2023 para o público em geral. Os pontos de vendas exclusivos são o site do Planeta Atlântida e a loja Renner da Av. Otávio Rocha, 184, em Porto Alegre, também a partir das 10h. Haverá ainda possibilidade de parcelamento em seis vezes sem juros - clientes Banrisul poderão parcelar em até 10 vezes. Os ingressos custam a partir de R$ 190,00. A pré-venda para todos os cartões de crédito Banrisul esgotou em tempo recorde: apenas duas horas.

Os que optarem pela modalidade Ingresso Solidário, além de garantir seu lugar no festival com 40% de desconto, contribuem com instituições selecionadas pela Fundação Maurício Sirotsky Sobrinho (FMSS). A doação é feita de forma automática e não é necessário levar nenhum item nos dias do evento. A 26ª edição do festival ocorre dias 3 e 4 de fevereiro, na Saba, em Atlântida, litoral norte gaúcho. A iniciativa é uma realização do Grupo RBS e da DC Set Group com patrocínio de Renner, Banrisul e Unisinos.

PLANETA ATLÂNTIDA
O Planeta Atlântida é o maior festival de música do sul do país e ocorre desde 1996, na praia de Atlântida. Mais de 1,3 mil atrações nacionais e internacionais, de diferentes estilos, já passaram pelos palcos do evento, levando aos planetários mais de 800 horas de música. O festival é o evento mais aguardado do verão gaúcho e já reuniu mais de 2 milhões planetários em suas 25 edições.

Ao longo dos anos, a programação reuniu atrações como Gilberto Gil, Racionais MCs, Zeca Pagodinho, Ivete Sangalo, O Rappa, Rita Lee, Men At Work, Flo Rida, Fat Boy Slim, Charly García e Fito Páez. Entre astros que marcaram presença no Planeta Atlântida e deixaram saudade estão Tim Maia, Mamonas Assassinas, Chorão e Champignon. Além de presenças gaúchas: Armandinho, Cachorro Grande, Chimarruts, Papas da Língua, Acústicos e Valvulados e Comunidade Nin-Jitsu.

PATROCÍNIO: Renner, Banrisul e Unisinos
CANAIS OFICIAIS: Site: https://www.planetaatlantida.com.br/; Instagram: @planetaatlantida; Tik Tok: @planetaatlantida e Twitter: @planetatlantida.
Assessoria de imprensa: Aline Nobre; Lucas Pasin e Natálie Iggnacio.

Festival de rock heavy metal volta a São Paulo depois de mais de uma década
07/11/2022

Em mês de Copa do Mundo, quem é fã do mais autêntico rock metal pode se preparar para curtir nos próximos dois dias uma verdadeira seleção das melhores bandas do gênero. Após um (longo) intervalo de onze anos, São Paulo receberá a segunda edição do Beholder Fest, festival que é a oportunidade tanto para grupos sem espaço nas mídias mostrarem seu trabalho quanto para os veteranos cativarem uma nova legião de adeptos para a seita, mostrando que o rock jamais perecerá.

A iniciativa do Beholder Festival, cuja primeira edição ocorreu em Diadema, cidade do ABC Paulista, em dezembro de 2011, partiu do produtor Eric Lentini, guitarrista da “Eyes of Beholder”, banda que inspirou o nome do festival. Entre os objetivos do evento estão o estímulo para o surgimento de novas bandas; o intercâmbio entre as novas e as antigas e o combate aos chavões que, com o passar das décadas, ainda persistem sobre o estilo, provando de fato que o rock pode servir de meio para suscitar debates e ideias.

A próxima edição do Beholder Festival ocorrerá nos dias 8 e 9 de novembro no Alfredo Mesquita, teatro gerido pela secretaria municipal de cultura, no bairro de Santana, na Zona Norte de São Paulo. No primeiro dia haverá as apresentações das bandas “Korzus, “VooDoo Priest” e da “Eyes of Beholder”, que repetirá a dose na quarta-feira ao lado da “Gotas Azuis” e da “Tutti Fruti”, veteraníssimo conjunto do renomado guitarrista Luís Carlini.

O Beholder Festival começa a partir das 18h com entrada franca. O Teatro Alfredo Mesquita localiza-se na Avenida Santos Dumont, 1771, em Santana. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria da casa ou na loja Woodstock Discos, no Anhangabaú (R. Dr. Falcão Filho, 155). Maiores informações devem ser consultadas diretamente com a L&E Produções (producoes.le@gmail.com/ (11) 3343-8966) ou no perfil do Instagram do Teatro Alfredo Mesquita (@teatroalfredomesquita).

Neuro Ruptura: divulgado sorteio de um par de ingressos para show junto à banda Oficina G3
07/11/2022

A NEURO RUPTURA divulgou um sorteio de 1 par de ingressos para o show da tour, “Humanos” do Oficina G3 em Porto Alegre/RS no @baropiniao, dia 17 de novembro (ingressos em http://www.sympla.com.br).

Regras para participar:
1️⃣ - Siga o perfil @oficinag3;
2️⃣ - Siga o perfil @neuroruptura;
3️⃣ - Siga o perfil @bolicoproducoes;
4️⃣ - Nos comentários do post oficial, marque 1 pessoa para ganhar 1 ingresso junto com você.
Data do sorteio e anúncio do ganhador: Dia 10 de novembro às 21h de forma online no perfil da banda, @neuroruptura.

O interessado poderá fazer quantos comentários quiser, mas cada comentário deve ter apenas 1 pessoa marcada e o mesmo perfil não pode repetir a mesma pessoa já marcada em mais de 1 comentário (será verificado após o sorteio). Não serão permitidas contas fake, comerciais, inativas e nem repetir a mesma pessoa em mais de 1 comentário.

Um único ganhador levará 1 (um) par de ingressos, sendo 1 (um) ingresso para a o ganhador e 1 (um) ingresso para pessoa marcada no comentário do ganhador. Após o sorteio, será verificado se o perfil sorteado cumpriu todas as regras, caso contrário, será anunciado um novo sorteio e um novo ganhador.

O grupo celebrará seus 20 anos de trajetória no referido evento tocando as músicas do seu mais recente álbum lançado, “[IN]Constante“. Para mais informações sobre as atividades da banda NEURO RUPTURA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Thunderspell: divulgado primeiro single do novo disco nas plataformas digitais
07/11/2022

A THUNDERSPELL disponibilizou seu primeiro single, “Immortal Soul“, nas plataformas de streaming. A canção estará presente no novo álbum, “ThunderWarriors“ e teve seu lyric vídeo divulgado anteriormente. “Immortal Soul” é o primeiro de dois singles que a banda pretende divulgar e que irão anteceder o lançamento do seu citado disco.

O álbum será mixado em Los Angeles (EUA) pelo renomado produtor brasileiro, Adair Daufembach, referência no que diz respeito à produção e engenharia de áudio, e contará com duas participações especiais, uma delas é Gerrit P. Mutz, vocalista da banda alemã, Sacred Steel. O material tem previsão de lançamento mundial para o segundo semestre de 2022 através da MS Metal Records.

Para mais informações sobre as atividades da banda THUNDERSPELL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/7u6wOM8Zaqn2IWDRAkK1td.

Tiberius Project: músicas reproduzidas na rádio Rock Cenário Brasil
07/11/2022

O TIBERIUS PROJECT confirmou que suas músicas estão sendo reproduzidas na rádio, Rock Cenário Brasil, que tem como objetivo valorizar e difundir o rock autoral brasileiro. Em paralelo, a banda concedeu uma entrevista exclusiva para a edição #270 da maior revista da América Latina do segmento, a Roadie Crew. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.

O grupo também anunciou sua participação no volume 31 da coletânea, Rock Soldiers, com a faixa, “Pátria em Chamas“. O novo lançamento trará ao todo 19 bandas e conta com o apoio da rádio Exmera e realização da UGK Disccos. Para mais informações sobre as atividades da banda TIBERIUS PROJECT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, contato@msmetalagencybrasil.com. Ouça os lançamentos da banda pelo link https://open.spotify.com/artist/2VSptW2WARTvEWERvq307o. 

Ricky De Camargo: vídeo de single do mais recente álbum já soma 2 mil views no Youtube
07/11/2022

“Lightspeed“,terceiro trabalho audiovisual pertencente ao mais recente álbum solo, “Relentless”, do guitarrista brasileiro, RICKY DE CAMARGO, já soma quase 2 mil visualizações no YouTube em menos de um mês de lançamento. O videoclipe contou com a gravação de Rafael Guazelli (Guazelli Home Studio), mixagem e masterização no estúdio, Silent Valley (@silent_valley_studio), e com a participação de André Luckner na bateria.

Paralelamente, o músico iniciou a pré-produção do seu vindouro álbum, que tem previsão de lançamento para março de 2023. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICKY DE CAMARGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/IhJu8jkMarI.

Isabela Tanita: álbum de estreia é divulgado nas plataformas digitais
07/11/2022

A cantora soprano, ISABELA TANITA, divulgou o álbum de estreia do seu projeto, Dreamscapes Project, nas plataformas digitais. O disco contém uma faixa com duração de 1h e traz o compilado de singles lançados anteriormente pela artista, além de narrações e poemas se entrelaçando às canções. O trabalho foi feito em parceria com o guitarrista e produtor musical, Dark Hunter.

“O projeto ‘Dreamscapes’ nasce de um sonho. Sonho, por muitas vezes postergado e deixado na escuridão. Renasce da união da percepção dos sentidos, tanto visual como auditivo. O projeto almeja alcançar as almas dos ouvintes, lançando-as em uma viagem de horrores e maravilhas noturnas. Para isso, contamos com as maravilhosas ilustrações de Eduardo Pimpão, juntamente a instrumentos provenientes de orquestras, como também, com minhas diversas interpretações de voz. ‘Dreamscapes’ não se trata apenas de um álbum de música, mas sim, de uma obra que busca uma experiência de imersão do ouvinte. Algo quase tátil e palatável… sinestésico. Buscamos explorar sentimentos como o desejo, a aversão, a liberdade, a loucura e a curiosidade. As interpretações dadas pelos ouvintes são livres e arbitrárias, ilustrando assim, a mente humana… O oculto, o não desbravado sonho, os aguarda nesse projeto“, declarou a artista.

Para mais informações sobre as atividades da artista ISABELA TANITA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/track/0PMihhDVC92suR8tDa7kxk.

Valk: gravações de baixo são finalizadas
07/11/2022

A VALK anunciou a finalização das gravações de baixo do seu novo EP, “Martyr”, diretamente do Estúdio Luna Produções com Yuri Passos. O grupo recentemente revelou a arte de capa do citado disco, que levou a assinatura do designer brasileiro, Rômulo Dias.

O trabalho segue nos processos finais de gravação e mais informações sobre lançamento serão divulgadas em breve. “As gravações seguem a todo vapor! Estamos extremamente ansiosos para mostrar o resultado! Só podemos dizer uma coisa: se preparem!”, declarou o grupo. Para mais informações sobre as atividades da banda VALK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Lifeforce: novo disco é destaque em matéria da Whiplash!
07/11/2022

O LIFEFORCE foi destaque em matéria do renomado site brasileiro, Whiplash!, sobre o lançamento do seu mais recente disco, “Apokalipsis“. O segundo álbum da carreira da band, marcou os seus 20 anos de trajetória.

“O álbum tem produção do próprio Lifeforce, com artes de Aurélio Lara, do Designlara Artwork. “Apokalipsis” é um disco conceitual, que sem nenhum aspecto religioso ou doutrinário em sua proposta, aborda em sua temática a narrativa em primeira pessoa de um personagem que vivencia os acontecimentos relatados no livro do Apocalipse da Bíblia cristã, dividido em 12 partes, que correspondem a cada uma das faixas do álbum, com a exceção da canção “Black Books”, que trata tema correlato“, descreveram os redatores, Luis Fernando Ribeiro e Leandro Abrantes (matéria completa em https://whiplash.net/materias/news_714/345386-lifeforce.html).

Atualmente, o som da banda mostra-se mais elaborado e maduro, com um peso avassalador regido pela complexidade e grandiosidade do Prog Metal e pela espontaneidade e a energia vibrante do Heavy Metal tradicional, tendo como principais referências bandas como Judas Priest, Iron Maiden, Kiss, Helloween, Accept e Dream Theater.

Para mais informações sobre as atividades da banda, LIFEFORCE, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/4yftkOxU7zHaP4KjY1mDyR.

Tropa De Shock muda identidade visual e apresenta novo logotipo
07/11/2022

A TROPA DE SHOCK divulgou seu novo logotipo, trazendo uma nova identidade visual com uma linguagem mais moderna que está acompanhando as mudanças que a banda vem sofrendo. Nesse ínterim, a banda vem produzindo seu quarto vídeo oficial do album, “Circle of Spell”, com a faixa, “The Greek Clairvoyant”.

Recentemente, o grupo também apresentou Vandré Nascimento (Madgator e Maestra) como terceiro guitarrista, ao lado de Kelson Lee e Miguel Kriston. Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Black Priest: sexto single de sua carreira lançado nas plataformas digitais
06/11/2022

A BLACK PRIEST lançou nas plataformas digitais, “Catacombs“, sexto single de sua carreira. A faixa estará presente no vindouro EP, “Fatal“.

“Até onde você iria para escapar da Morte? Quando confrontado por hordas de perseguição, encurralado entre o massacre e o abismo, tendo somente a escuridão como seu aliado, e sua única chance é confiar numa ilusão… Até onde você iria para sobreviver? Horror, sangue e morte abrem o caminho para histórias sinistras de mãos mortais, contadas em canções trovejantes, num novo patamar de peso e agressividade“.

Para mais informações sobre as atividades da banda, BLACK PRIEST e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/40NNrQJ2UxMpAGyGW6dE9Z.

Suicide Silence estreia o vídeo NSFW para "Capable Of Violence"
05/11/2022

Não se metam com o Suicídio Silencioso... pode não viver para se arrepender! A banda lançou o vídeo NSFW para "Capable of Violence". O vídeo é basicamente um filme de terror condensado em quatro minutos e meio. E, bem, espectacular!

Sangue?☑
Vontade?☑
Gore?☑
Guitarras?☑
Cabeças cortadas?☑
Link: https://www.youtube.com/watch?v=Qmh70wH6dbs.

""O que lhe seria necessário para retaliar", diz a banda em retórica. "Mais ao ponto, o que seria necessário para tirar uma vida? Haverá alguma vez um momento apropriado para a violência? Vivemos num mundo onde, infelizmente, muitos respondem a estas perguntas a toda a hora. Um olho por um olho cega todos, mas a humanidade ainda deseja a morte e a destruição. Você é "capaz de violência"?
Quanto ao visual de sangue e sangue?
"Este pode ser o vídeo mais suicida de sempre do Suicide Silence", a banda oferece. "Esperamos que goste".

Em menos de uma semana, SUICIDE SILENCE vai co-dirigir o "Impericon Never Say Die! Tour 2022" pela Europa:

“Impericon Never Say Die! Tour 2022”
presented by: Fuze, Morecore.de, Radio Bob
SUICIDE SILENCE / After The Burial *
Currents, Spite, Invent Animate, Cabal, Boundaries
* Note: SUICIDE SILENCE / After The Burial alternate every evening.

05.11.22 (DE) Cologne - Essigfabrik
06.11.22 (NL) Dordrecht - Bibelot
08.11.22 (UK) Bristol - SWX
09.11.22 (UK) Birmingham - The Mill
10.11.22 (UK) Glasgow - Garage
11.11.22 (UK) Manchester - Club Academy
12.11.22 (UK) London - The Electric Ballroom
13.11.22 (BE) Antwerp - Zappa
15.11.22 (DE) Hamburg - Gruenspan
16.11.22 (DE) Hannover - Faust
17.11.22 (DE) Berlin - SO36
18.11.22 (PL) Wroclaw - Zaklęte Rewiry
19.11.22 (DE) Leipzig - Felsenkeller
20.11.22 (CZ) Prague - Futurum
22.11.22 (AT) Vienna - Arena
23.11.22 (IT) Milan - Circolo Magnolia
24.11.22 (DE) Stuttgart - LKA
25.11.22 (CH) Pratteln - Z7
26.11.22 (DE) Munich - Backstage
27.11.22 (DE) Wiesbaden - Schlachthof

SUICIDE SILENCE é Chris Garza - guitar; Mark Heylmun - guitar; Eddie Hermida - vocals; Ernie Iniguez - drums e Dan Kenny - bass

SUICIDE SILENCE online: Website: https://suicidesilence.store/ | Facebook: https://www.facebook.com/suicidesilence | Instagram: https://www.instagram.com/suicidesilence/ | Twitter: https://twitter.com/suicidesilence.

Manual de Combate (Chile) e Quarto Sensorial em Porto Alegre nesta segunda, dia 7
05/11/2022

Nesta segunda-feira, dia 7 de novembro, a partir das 19h, o Estúdio Music Box recebe o show das bandas Manual de Combate (Chile) e Quarto Sensorial (Porto Alegre). O evento inicia às 19h e o primeiro show ocorre pontualmente às 20h. Os ingressos antecipados custam R$30 e podem ser adquiridos pelo pix wender.zanon@gmail.com. Na hora os ingressos custam R$40. O estúdio fica localizado na Av. Benjamin Constant, 1512, no bairro São João, em Porto Alegre. Para mais informações: wender.zanon@gmail.com. 

MANUAL DE COMBATE
Essa é a segunda passagem do grupo chileno por Porto Alegre e o show desta segunda também marca o fim da turnê que o grupo está fazendo. Neste breve giro, a banda realizou sete shows partindo do Chile, passando por Uruguai, Argentina e no dia 7 encerram no Brasil.

Formado em 2015, o grupo começou como um duo de punk experimental somente com baixo e bateria. Com o passar dos anos foram agregando instrumentos como trompete, saxofone, flauta transversal e sintetizadores. Eles chegam em Porto Alegre para apresentar seu mais recente material "El Ensierro Dentro Del Encierro", um EP lançado em vinil neste ano de 2022.

O grupo possui 13 álbuns lançados (entre EPs, splits e full álbuns) e mais de 150 shows, incluindo turnês pela Europa e América Latina. Os chilenos seguem criando sons instigantes baseados no free jazz, post hardcore e noise somado a letras políticas apresentadas através da estética e da filosofia punk. Manual de Combate é formado por Mario V (Bateria e percussão), Gaspar M (baixo e vocal), Julio C (Sax e guitarra) e Matías P (trompete, flauta e sintetizador). Para escutar: www.manualdecombate.bandcamp.com.

QUARTO SENSORIAL
Desde sua formação no ano de 2007 o Quarto Sensorial (Carlos Ferreira/Guitarra, Bruno Vargas/Baixo, Martin Estevez/Bateria) mantém-se fiel a ideia de funcionar como um “laboratório sonoro”. Apesar das evidentes características de postrock e free jazz, o power trio instrumental de Porto Alegre/RS extrapola as noções de gênero e não demonstra qualquer necessidade ou desejo de enquadrar seu trabalho em um determinado nicho - dizem-se influenciados pelo mundo ao redor.

De maneira descompromissada, o grupo mostra-se livre para elaborar composições multifacetadas, redefinindo as limitações do formato guitarra/baixo/bateria por meio de diferentes ritmos, texturas e fórmulas composicionais aplicadas intuitivamente, em um método coletivo de criação. Integrantes ativos da nova e prolífica cena instrumental de Porto Alegre, o Quarto Sensorial segue mantendo seu trabalho em constante movimento, a parte de regras musicais rigidamente estabelecidas, e sem receio algum de gerar controvérsias. Para escutar: www.quartosensorial.bandcamp.com.
Fonte: Atenciosamente - Wender Zanon

“Viva O Metal - Gerações” reunirá bandas experientes, novos grupos formados por crianças e adolescentes e participações especiais na tentativa de formar novos públicos para o metal no evento acontece no dia 11 de Novembro a partir das 19h no Teatro Municipal Teotônio Vilela em Sorocaba
05/11/2022

É fato que tem havido uma evasão de público nos shows de heavy metal no mundo inteiro. Várias podem ser as razões, assim como as soluções. Com produção da Som do Darma, a proposta do “Viva O Metal - Gerações” é oferecer novas possibilidades para os shows de metal autoral e assim torná-los mais interessantes para o público efetivo e também abrir espaço para novas gerações de músicos e artistas jovens e mobilizar novos públicos.

“Viva O Metal - Gerações” será realizado no dia 11 de Novembro a partir das 19h no Teatro Municipal Teotônio Vilela em Sorocaba/SP. Haverão shows especiais de duas já experientes bandas: o Brave que, durante seu set, contará com a participação especial do grupo de performance medieval Ordo Draconis Belli, e o Hammathaz que convida para uma participação muito especial a unidade de Sorocaba do grupo feminista de maracatu Baque Mulher.

Também se apresentarão três novas bandas formadas por alunos infantojuvenis da escola de música Studio Mozart de Sorocaba: Rock Roulette, Starbugs e Choque Térmico. Haverá, ainda, uma participação muito especial da MegaBanda Studio Mozart contando com diversos músicos no palco.

Os ingressos para o “Viva O Metal - Gerações” já estão à venda pelo Clube do Ingresso e custam R$ 30,00 promocional (disponível para todos os públicos mediante a doação de 1kg de alimento), R$ 60,00 inteira ou R$ 30,00 meia-entrada. Para adquirir, acesse: https://www.clubedoingresso.com/evento/vivaometal-geracoes.

“Viva O Metal - Gerações” - Várias gerações, um propósito: celebrar o heavy metal!

SOBRE AS ATRAÇÕES:

HAMMATHAZ convida BAQUE MULHER
O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são mais de 15 anos de carreira! Banda estradeira, conseguiu formar seu público muito mais através de apresentações ao vivo do que lançando material de estúdio. Já fizeram shows em várias regiões do Brasil, participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas e artistas renomadas como Angra, Shaman, Ratos de Porão, Mike Portnoy, entre outras.

“The One, álbum de estreia do grupo, foi lançado em 2020 pela Voice Music no Brasil e pela Defense Records da Europa. Produzido por Thiago Bianchi, o disco foi indicado na categoria Melhor Álbum Nacional pelos leitores da revista Roadie Crew e ao Prêmio Dynamite 2021 na categoria Melhor Lançamento de Heavy Metal. O Hammathaz é atualmente formado por Fernando Xavier (vocal), Thales Stat (guitarra), Rodrigo Marietto (guitarra), Anderson Andrade (baixista) e Lucas Santos (bateria).
Ouça "The One" nas plataformas digitais: Spotify: http://spoti.fi/2KhledY; Deezer: http://bit.ly/3h02IT8 e Youtube: http://bit.ly/34qlsq0.

Já o Baque Mulher é um grupo de maracatu fundado em 2008 pela Mestra Joana Cavalcante na comunidade do Bode em Recife/PE e é composto somente por mulheres. Seu objetivo é unir mulheres e meninas que, além de aprender a tocar o maracatu, refletem sobre todos os tipos de violência contra a mulher, sobre o racismo contra a mulher negra, a valorização das matriarcas nas tradições do maracatu, o poder feminino e o legado das mulheres mais velhas que também lutaram por seus direitos. Esse movimento vem crescendo cada vez mais e hoje o Baque Mulher já tem mais de 40 grupos espalhados pelo Brasil e pelo mundo! O Baque Mulher Sorocaba é um deles e desde 2016 busca trazer um pouco do que é o maracatu de baque virado para Sorocaba.

Hammathaz e Baque Mulher prometem promover no palco do TMTV o encontro entre o heavy metal e o maracatu na tentativa de diminuir os espaços entre tradições e culturas além de desenvolver potencialidades expressivas, estimular a sensibilidade, ampliar a comunicabilidade, contribuir para a autoestima e auxiliar na formação de cidadãos, uma vez que o fazer artístico pressupõe e trabalha a consciência e o respeito aos outros.

BRAVE convida ORDO DRACONIS BELI

São mais de 20 anos de estrada! Várias Demos, EPs, três álbuns e dezenas de shows e participações em festivais. Na imprensa especializada, não apenas sobram elogios, mas a alcunha de “criadores do brutal power metal”. Esse é o Brave!
O Brave lançou em 2020 seu terceiro e mais celebrado disco até aqui, “The Oracle”. O disco foi indicado pelo Prêmio Dynamite 2021 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal” e recebeu resenhas bastante positivas: “Indicadíssimo” (Collector’s Room);”The Oracle é um excelente registro do Brave." (Rock Master); "The Oracle é uma prova da capacidade dos brasileiros de nos surpreender sempre." (Rock On Stage); "(...) o Brave está consolidado e é um grande nome do Metal nacional." (Arte Metal).

Em 2021 a gravadora Metal Relics relançou o segundo álbum da banda em formato luxuoso e que contou com a regravação da faixa “Power In Battle” com a participação de Steve Grimmett, vocalista da lenda da NWOBHM, o Grim Reaper, com quem o Brave excursionou em Abril de 2022.

O Brave é atualmente formado por Sidney Millano (vocal), Carlos Bertolazi (guitarra), Ricardo Carbonero (baixista) e Rafael Gonçalves (bateria).
Ouça "The Oracle" nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3ak1eAF; Deezer: https://bit.ly/3Dp1cnw; Youtube: https://bit.ly/3FoC961. 

A Ordo Draconis Beli foi formado em 2011 e consiste em apresentar performances de batalhas e combates medievais. O grupo se apresenta por todo Brasil, sempre caracterizado com vestimentas, armas e equipamentos típicos. Brave e Ordo Draconis Beli levarão para o palco do TMTV um pouco mais sobre a cultura medieval promovendo, ainda, um diálogo multicultural entre música, artes cênicas e arte da performance.

CHOQUE TÉRMICO, STARBUGS, ROCK ROULETTE e MEGABANDA STUDIO MOZART
As três bandas são formadas em Sorocaba por músicos de 11 a 17 anos, todos estudantes da escola de música Studio Mozart da cidade de Sorocaba/SP.

A banda Starbugs faz um som baseado na estética do heavy metal tradicional e recentemente lançou seu primeiro videoclipe da música “Metal Tradicional” no “Roadie Crew - Online Festival”. Essa será a faixa título do primeiro álbum da banda com lançamento programado para o final de 2022. A Starbugs é formada por Anthony (vocal), Adrian (bateria), Cauã (baixo), Otávio (guitarra) e Francisco (guitarra).
Para assistir o vídeo, acesse: https://youtu.be/rZq0oBNkVGk

A Choque Térmico foi formada em 2015 com a proposta de ser um grupo autoral de classic rock. O grupo conta com os integrantes Otávio (voz e guitarra), JP (guitarra), Arthur (baixo) e Mateus (bateria). Lançaram recentemente o clipe do single “Don’t Stop The Fight” no “Roadie Crew - Online Festival”, também disponibilizado no formato físico em CD. Para assistir, acesse: https://youtu.be/cS06rVncUno.

A Rock Roulette foi formada em 2022 com o objetivo de fazer covers de algumas das bandas mais importantes do metal pesado como Metallica, Slayer e Slipknot além de significar um espaço para que seus integrantes possam realizar outras experimentações musicais. O grupo é formado por Otávio (vocal), Arthur (guitarra), Marco (guitarra), Nicolas (guitarra), Marcos (baixo) e Arthur (bateria).

Por fim, a Megabanda da Studio Mozart é formada por integrantes das bandas Starbugs, Choque Térmico, Rock Roulette entre outros músicos de grupos formados na escola e por alunos da Studio Mozart. A Megabanda da Studio Mozart será responsável por fazer um grande show de abertura no “Viva O Metal - Gerações”.

Mais Informações:
HAMMATHAZ: www.facebook.com/hammathaz; www.instagram.com/hammathazofficial e www.youtube.com/HammaTubeChannel.
BRAVE: www.facebook.com/warshipper; www.instagram.com/warshippermetal e www.youtube.com/BRAVEPowermetal.
BAQUE MULHER SOROCABA: www.instagram.com/baquemulhersorocaba.
ORDO DRACONIS BELI: www.instagram.com/ordodraconisbelli.
STARBUGS: www.instagram.com/bandastarbugs.
CHOQUE TÉRMICO: www.instagram.com/bandachoquetermico.
ROCK ROULETTE: www.instagram.com/bandarockroulette.
STUDIO MOZART: www.instagram.com/studiomozart.

Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Gangrena Gasosa lança o single inédito “Boteco-Teco”, que foi apresentada pela primeira vez ao vivo no Rock in Rio e agora está nas plataformas de streaming
05/11/2022

A Gangrena Gasosa, depois do sucesso de “Rei do Cemitério” e “Headboomer”, apresenta o terceiro single deste ano, “Boteco-Teco”, que estará no próximo disco de estúdio, a ser lançado em 2023. Estas três músicas lançadas foram estradas ao vivo no show que a banda realizou na última edição do Rock in Rio.

Disponível em todas as plataformas digitais, “Boteco-Teco” apresenta o conteúdo lírico ácido e certeiro do sexteto. Ouça o single: https://open.spotify.com/track/5i2Ur5wea9vLjpafqHwtwG.

Entre vários shows pelo Brasil, a banda realizou recentemente uma apresentação - transmitida ao vivo pelo canal Bis - no Rock in Rio, como atração principal do palco Espaço Favela. Em novembro, retornam ao lendário palco do Circo Voador, no Rio de Janeiro, para um show ao lado do Matanza Ritual, depois se apresentam no Maranhão Open Air, festival que trará também bandas como D.F.C., I Am Morbid, Shaman, Richie Ramone, Ambush, Rebaelliun, Doyle, entre outras.

A atual formação da Gangrena Gasosa conta com, além dos vocalistas Angelo Arede (Zé Pelintra) e Davi Stermimiun (Omulu), com o baixista Diego Padilha (Exu Tranca Rua), a percussionista Ge Vasconcelos (Pombagira Maria Navalha), o guitarrista Minoru Murakami (Exu Caveira) e o baterista Alex Porto (Exu Tiriri). Representando o lado underground da expressão cultural brasileira, o grupo mescla metal e hardcore com elementos de Umbanda.

Uma verdadeira lenda da cena underground, a banda carioca Gangrena Gasosa tem mais de trinta anos de estrada, quatro álbuns lançados e muito trabalho pela frente. Recentemente, além dos singles lançados nos últimos meses, disponibilizaram o videoclipe de “Rei do Cemitério”.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

The Puro lança clipe de “Law of Return”, a faixa dá título ao EP novo de Noel Hogan (The Cranberries) e Mell Peck
05/11/2022

A dupla The Puro, formada por Noel Hogan (co-fundador, guitarrista e compositor do The Cranberries) e a cantora brasileira Mell Peck, compartilhou um clipe para a faixa título de seu novo EP, “Law of Return”. O clipe foi filmado na Irlanda, com direção de Shane Serrano, que também dirigiu o clipe de “Goodbye”, single anterior da dupla. A faixa estrela a atriz e dançarina Anja Nicholson, com uma coreografia que segue o ritmo agitado da canção.
ASSISTA AO CLIPE DE "LAW OF RETURN": https://youtu.be/w1xrBf44cGQ.

Noel Hogan, que também produziu a faixa, conta que a música foi parcialmente inspirada em “Running Up That Hill”, de Kate Bush. “Queria um ritmo constante como o daquela música; gosto muito como a bateria nunca para, e pedi para o nosso baterista fazer algo parecido. Musicalmente a faixa também foi inspirada pelo disco dos anos 70, especialmente as orquestrações.” O EP Law of Return já está disponível em todas as plataformas, e contém também as canções “Atalhos”, “Shortcuts” e “Renascer”.

Sobre Noel Hogan
Renomado guitarrista, compositor, produtor e indicado a Grammy, Noel Hogan aprendeu a tocar guitarra sozinho com 17 anos. Como co-fundador e principal compositor do The Cranberries, Noel foi diretamente responsável por criar a sonoridade única da banda. Depois de 50 milhões de álbuns vendidos e diversos créditos de composição, o lugar de Noel Hogan na história da música rock já está garantido.

Como membro do The Cranberries, Noel desenvolveu suas habilidades de produção trabalhando com produtores lendários, como Stephen Street (Morrissey, New Order), Cenzo Townshend (U2, Florence and The Machine) e Bruce Fairbairn (Bon Jovi, AC/DC). Em 2020, o último álbum de estúdio do Cranberries, In The End, foi indicado para um Grammy. No mesmo ano, a banda também celebrou a marca de um bilhão de views no vídeo de Zombie.

Além do sucesso mundial com o The Cranberries, Noel Hogan tem ganhado também uma reputação como produtor e artista solo. Noel já co-produziu e participou da composição de trabalhos para Bernard Butler (Suede), Richard Walters (Monoband and Arkitekt) e mais recentemente com Bronagh Gallagher (The Commitments) na música ‘Cry Baby’.

Sobre Mell Peck
Mell Peck nasceu na cidade de Sapucaia, Rio Grande do Sul. Desde criança, Mell teve uma conexão com a música, quando ganhou uma guitarra de presente do seu pai: logo, o presente se tornou seu brinquedo favorito, e sua jornada musical começou.

Na adolescência começou a compor suas próprias músicas, e pouco tempo depois passou a tocar profissionalmente em eventos e na noite. Começou também seu canal do Youtube com covers de músicas variadas, que conquistou mais de 100 mil fãs inscritos. Um desses covers era de "Zombie", do The Cranberries, que adquiriu 36 milhões de views, e em 2019 chamou a atenção do guitarrista e compositor da banda, Noel Hogan.

Siga THE PURO: Site: https://www.thepuroofficial.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/thepuroofficial/ | Facebook:  https://www.facebook.com/thepuroofficial.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

#LeelaLive finaliza ano com super apresentação ao lado de Rodrigo Lima do Dead Fish
05/11/2022

O #LeelaLive caminha para seu último episódio do ano neste dia 8 de novembro, terça-feira, com a participação de Rodrigo Lima, incrível artista do Dead Fish, em uma apresentação imperdível do Bad Religion, uma das mais icônicas bandas de rock no mundo da música. Formada por Bianca Jhordão, Rodrigo O’Reilly Brandão, Guilherme Dourado e Fabiano Paz, o Leela realizará um espetáculo para o público.

O Dead Fish é uma das principais bandas do cenário de rock brasileiro, e curiosamente, o Bad Religion faz parte da história do conjunto, já que no começo da trajetória, os integrantes performaram covers do grupo estadunidense. Formada no Espírito Santo, nos anos 90, o Dead Fish tem Rodrigo Lima nos vocais, Ricardo Mastria na guitarra, Marcos Melloni na bateria e Igor Tsurumaki no baixo.

Essa temporada já contou com fantásticas performances de músicos influentes na indústria fonográfica brasileira atual, que apresentaram covers de artistas internacionais fantásticos. O primeiro episódio teve Dead Kennedys na voz de João Gordo, já no segundo a influenciadora Day Limns mostrou o quanto ama Miley Cyrus, Beto Bruno, do Cachorro Grande, soltou a cantoria de Neil Young no terceiro episódio, e no quarto episódio os fãs de Supercombo viram o vocalista Léo Ramos transbordar talento ao som do Smashing Pumpkins. Esse novo episódio marca o último do ano, contudo, a temporada retorna no ano que vem com mais 5 episódios, e o encerramento ocorrerá no dia 25 de abril!

As três temporadas anteriores contaram com a participação de artistas consagrados como Badauí (CPM 22), Andreas Kisser (Sepultura), Clemente (Inocentes / Plebe Rude), Sérgio Britto (Titãs), Edgard Scandurra (Ira!), Helio Flanders (Vanguart), Marcelo Gross (Cachorro Grande), Fausto Fawcett, Arnaldo Brandão (Hanoi-Hanoi), Taciana Barros (Gang 90), Chuck Hipolitho (Vespas Mandarinas), Martin Mendonça (Pitty), Ciça Moreira, Bárbara Eugênia, Daniel Peixoto, Alexandre Capilé (Sugar Kane), Deb Babilônia (Deb & The Mentals), Der Baum, Blubell, entre outros.

Essa temporada do #LeelaLive tem o apoio do ProAc, através da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo. Os episódios do #LeelaLive podem ser acessados pelo canal do youtube da banda - que você pode conferir clicando em www.youtube.com/leelaoficial.

#LeelaLive
Onde: Youtube (1o episódio)
Quando: A partir da terça-feira (13/09), quinzenalmente, às 21 horas.
Acompanhe o Leela também no Instagram@leelaoficial , Twitter @leelaoficial efacebook.com/leelaoficial
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

King Gizzard & The Lizard Wizard lança o novo álbum Changes
05/11/2022

King Gizzard & The Lizard Wizard lançaram seu terceiro álbum de 2022, Changes, via KGLW. O grupo começou a trabalhar com a ideia de Changesem 2017 mas, em vez disso, acabaram seguindo comGumboot Soup, e foram rapidamente levados por cerca de oito outras ideias extravagantes que os enviaram em infinitas novas direções. Mas o conceito de Changesnão foi abandonado, "temos realmente mexido com ele desde então", acrescenta Mackenzie.

As raízes do álbum estavam em sua faixa título, de abertura, com a qual o Mackenzie havia brincado durante suas turnês de 2017. Ele havia se tornado obcecado por um teclado que tinha levado consigo na estrada, tocando-o no ônibus, no soundcheck, sempre que tinha um tempo livre. "A ideia de oscilar entre duas escalas surgiu do nada", diz ele. "E então se tornou um álbum. Uma grande parte dos álbuns de Gizzard foi feita dessa maneira - é raro que o conceito venha primeiro. É mais como se escrevêssemos uma canção, e depois nos perguntamos o que aconteceria se concretizássemos a idéia da canção e a tornássemos um álbum inteiro?

Continuamos pressionando e fazendo mudanças, explorando todas as combinações e permutações possíveis, e chegamos a estas idéias especiais que nunca teríamos pensado de outra forma. Estamos reunindo todos as ideias e tentando construir o objeto mais louco a partir desta coisa simples". diz Mackenzie sobre Changes

A música de Changes, diz Mackenzie, foi "construída em torno de duas escalas - cada música está mudando a chave constantemente, oscilando entre duas escalas diferentes a cada mudança de corda". Você está em dois mundos diferentes ao mesmo tempo com o disco inteiro". O grupo trouxe suas demos iniciais para as faixas de Changes, pois todas elas foram construídas em torno destas mudanças de acordes: "e então chamamos o álbum de Changes (mudanças), porque tínhamos dito tanto a palavra, e as mudanças se tornaram o tema lírico central do álbum. Não era mais Changes, como nas mudanças de acorde; era Changes, como em ‘Eu tenho passado por algumas mudanças’”.

Embora as canções estejam unidas pelas mudanças de acordes acima mencionadas, o conceito nunca restringe sua criatividade e curiosidade. Um jazz elegante e cheio de alma pode permear suas sete faixas, mas estilisticamente o álbum é longo e largo, desde o urgente hino Gondii, até a viagem meditativa deExploding Suns, passando pelo funk synth do Astroturf, até a epifania de No Body.

A faixa título, por sua vez, é como o álbum em miniatura, Mackenzie cantando sobre uma humanidade quase futura enfrentando uma metamorfose absoluta da realidade tal como a conhecem, enquanto essas mudanças de ritmo deslizam através de yatch-pop, proggy, groove, glam-rock pesado e psicodélico, cada etapa é magistral.

King Gizzard & The Lizard Wizard são: Stu Mackenzie(vocal/guitarra), Ambrose Kenny-Smith(harmonia/vocal/teclados), Cook Craig (guitarra/vocal),Joey Walker (guitarra/vocal), Lucas Harwood (baixo) eMichael Cavanagh (bateria).

King Gizzard and the Lizard Wizard: Website: http://kinggizzardandthelizardwizard.com/  | Facebook: https://www.facebook.com/kinggizzardandthelizardwizard/ | Twitter: https://twitter.com/kinggizzardband | Instagram: https://www.instagram.com/kinggizzard/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Após show no Rock in Rio, Drenna convida a desestressar em ‘A Praia’ e a nova música do power trio carioca do selo Toca Discos coloca efeitos na guitarra e traz batidas fortes para desestressar
05/11/2022

A correria dos dias, o rigor da rotina e o intermitente compromisso de manter o controle para a tranquilidade do amanhã é a luta diária do brasileiro. Nem sempre é fácil seguir em frente com sanidade e saúde e por isso que todo indivíduo deve ter sua válvula de escape para a necessária pausa. Para a Drenna, a solução para sair do caos é ver o mar e é sobre isso que trata a nova música - A Praia - do power-trio roqueiro do selo Toca Discos.Ouça ‘A Praia’ nas plataformas de streaming, com distribuição da Altafonte Brasil: https://links.altafonte.com/Praia_Drenna.

A vocalista e guitarrista Drenna conta sobre como nasceu esta composição, a primeira após 0 vitorioso e super elogiado show no Rock in Rio 2022, no igualmente aclamado Palco Favela. “Tem uma frase que carrego comigo quando estou estressada: preciso ver o mar. E funciona. Ver o mar me acalma. E é a síntese da letra desta música: fala de um dia em que acordei possessa: tudo uma confusão e como vou lidar com tudo isso, mas no fim a gente sabe que vamos nos ver na praia”.

Diferente das canções anteriores, A Casa e Hater, em que a Drenna experimentou com mais elementos eletrônicos e ritmos mais modernos, A Praia é mais orgânica, mais roqueira, apenas com diferentes efeitos na guitarra.

A banda também comenta sobre a experiência do RIR: “Foi maravilhoso, uma excelente divulgação e uma recepção muito boa. Conseguimos agregar um novo público, que chegou tanto antes do show como durante a apresentação. O show foi televisionado no Canal Bis e muita gente nos adicionou exatamente no momento que passava na TV”.
Drenna nas redes: www.facebook.com/bandadrenna; www.instagram.com/bandadrenna e www.twitter.com/drenna_rock. 

Aztlán estará no ‘Dopesmoke Festival’ neste fim de semana, saiba mais!
05/11/2022

Os baianos do AZTLÁN já se preparam para subir ao palco de um dos principais eventos de Metal nacional, com o objetivo de divulgar ainda mais seus atuais trabalhos, bem como seu vindouro “The Left God”. Estamos falando do ‘Dopesmoke Festival’, que acontecerá nos dias 05 e 06 de novembro em Feira de Santana/BA. A banda de apresentará no domingo (06/11) ao lado de Surra, My Friend Is A Gray, MAW e Martyrdom, confira:

No sábado (05), o ‘Dopesmoke Festival 2022’ contará com The Cross, Torture Squad, Nervosa, Malefactor, Jimmy & Rats, Headhunter D.C., Desalmado e Erasy. Para ficar por dentro de todas as novidades do evento, basta segui-los em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/dopesmokeprod e Instagram: https://www.instagram.com/dopesmokefestival/.

Encontre, salve e ouça o AZTLÁN em sua plataforma de streaming mais utilizada basta CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Aztlan. CONTATO PARA SHOWS: E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: Assista ao novo live vídeo da banda para a faixa “Ambaxtoi”
04/11/2022

Já está disponível o novo live vídeo do ORTHOSTAT, no qual apresenta sua performance no ‘Setembrutal’, desta vez para a faixa “Ambaxtoi” - do atual álbum “Monolith Of Time” - assista: https://youtu.be/Nx8Q3NGhwdw.

Em seu primeiro vídeo divulgado, para “Radioactivity”, a banda trouxe um dos destaques que estará no seu próximo trabalho, intitulado “The Heat Death” e previsto para o primeiro semestre de 2023. Confira em sua plataforma mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/orthostat_radioactivity.
Em paralelo, o ORTHOSTAT confirmou presença no ‘SC Metal Files Festival’, que acontecerá no dia 11/02/2023 em Joinville/SC e contará com nomes como Luxúria de Lillith, Posthumous, Alocer, Silent Empire e MUITO mais.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Do Culto ao Coma lança clipe abstrato e subjetivo de 'Céu Sombrio de Ontem'
03/11/2022

A banda paulista de rock alternativo Do Culto Ao Coma, que mistura tendências do rock moderno e progressivo, acaba de lançar o videoclipe com atmosfera abstrata e densa de 'O Céu Sombrio de Ontem', faixa do elogiado disco de estreia Imago. Assista ao clipe aqui: https://youtu.be/D7oficyJZWw.

A música, que em estúdio teve participação do violonista Antonio Celso Monteiro da Costa, explora o lado folk do rock progressivo, com variações harmônicas que despertam contraditórias sensações, e que se resolvem na parte final. O panorama da música se completa com uma letra reflexiva sobre o peso das nossas decisões contrapondo passado e futuro.

Toda a estrutura sonora autêntica e subjetiva criada pelo Do Culto Ao Coma é projetada neste videoclipe, criado, produzido e dirigido pela própria banda durante o auge da pandemia. Com a vontade de convidar o público à introspecção sugerida pela música, a banda pensou em criar um ambiente abstrato, subjetivo, e dar a chance do espectador se inebriar com as sensações sensoriais que o tema trata.

Para traduzir essa jornada videograficamente, e claro, de conseguir produzir isso de maneira segura, sem envolver uma grande aglomeração de profissionais, e valendo-se da experiência que alguns dos integrantes têm no mundo do audiovisual, a banda compreendeu que precisava criar algo que eles mesmos pudessem gerenciar, criação, direção e produção. Foi aí que vieram as ideias de silhuetas contrastadas com o gelo seco, que criam o universo ideal para que o público sinta mais e raciocine menos, que elementos sejam apenas sugeridos e não mostrados.

Complementando a atmosfera quase onírica e o tema abordado na letra, vem as composições vitrais que misturam e confundem os integrantes, e a inserção da máscara e da borboleta, símbolos máximos da metamorfose sonora contida no disco Imago, compondo os complexos sinais mitológicos da nossa psique

Ficha técnica do videoclipe
Título: O Céu Sombrio de Ontem
Duração: 5 minutos e 33 segundos
Gênero: Clipe Musical. Direção: Do Culto ao Coma. Criação e Roteiro: Leandro TG Mendes.
Direção de Câmera e fotografia: Thiago Holzmann. Edição: Leandro TG Mendes.
Trilha sonora: "O Céu Sombrio de Ontem" - Do Culto ao Coma.
Ano de produção: dezembro de 2021; lançamento: 3/11/2022

Do Culto ao Coma biografia
Do Culto Ao Coma é uma banda de rock alternativo independente que mistura tendências do rock moderno e do rock progressivo. Formado em 2014, o grupo atualmente é composto por Leandro TG Mendes (guitarra), Guilherme Costa (baixo e teclado), Leonardo Nascimento (bateria e teclado) e Thiago Holzmann (voz e teclado).

O primeiro trabalho da banda saiu no final de 2015: ‘‘Destinorama’’ é um álbum conceitual que, ao longo de dez faixas, aborda divagações existenciais de um protagonista durante suas sessões de psicanálise. Contou com a produção e mixagem de Guto González do Estúdio Lamparina e masterização por Eduardo Alemão do Atelier Vitché.

A partir daí, o grupo entra num circuito intenso de divulgação do primeiro trabalho pelo interior e capital paulista, além da participação em festivais como ExpoMusic e FestBand. Em abril de 2018, a Do Culto ao Coma chegou ao ápice da turnê “Destinorama” com um show especial no teatro do Sesc Belenzinho.

O ano de 2019 foi dedicado exclusivamente às novas composições, para que em 2020 a banda entrasse em estúdio para gravação de seu segundo álbum: “IMAGO”, o qual retrata grandes transformações musicais de seus integrantes individualmente, com destaque para a mudança de referências, composições, timbres e claro, do resultado final. Uma metamorfose sonora!

O álbum foi produzido pela própria banda e por Filipe Coelho, do Coelhos Studio (São Bernardo do Campo), também responsável pela gravação, mixagem e masterização, e lançado no fim de Janeiro de 2021 em todas as plataformas digitais.

O ano de 2021 também ficou marcado pelo lançamento do clipe de “Antes Que o Tédio me Vença” e pela participação em festivais online, como o “Inova Com Rock Festival”, realizado no Family Mob Studio com apoio da Rádio Rock 89, Festband e o Festival de Inverno de Atibaia.

Do Culto ao Coma nas redes: Facebook: www.facebook.com/docultoaocoma; Instagram: www.instagram.com/docultoaocoma e Site oficial: www.docultoaocoma.com.br.
Para ouvir: Spotify: https://goo.gl/WObE6Y; Deezer: www.deezer.com/br/artist/9273926 e Youtube: www.youtube.com/docultoaocomaoficial.

Operador se apresenta com o Massacration em grande casa de shows em São Paulo e o show das duas bandas acontece no palco da Audio; ingressos à venda a partir de 50 reais
03/11/2022

A banda Operador segue realizando shows para divulgar seu álbum de estreia, Operação Call Center, lançado há alguns meses. A próxima apresentação marca um momento especial na carreira do grupo: no dia 06 de novembro, o Operador sobe ao palco da Audio, em São Paulo, ao lado do Massacration.

O Operador lançou este ano o primeiro álbum, Operação Call Center, no qual usam histórias de vida de atendentes de call center de uma maneira cômica, complementadas com o peso do Metal. O trabalho obteve grande espaço na imprensa especializada e os shows de divulgação que a banda vem realizando estão gerando grande repercussão.

O guitarrista Emerson Oliveira comenta a importância de dividir palco com o grupo: “Esperar novos videoclipes na MTV era nossa diversão diária. Um dia, me deparei com um que mudou minha percepção musical: ‘Metal is the Law’. Os riffs eram ótimos, e a temática era genial, aquela comédia nonsense”.

O impacto causado por aquele momento ainda ecoa na carreira do músico, quase duas décadas mais tarde: “Não demorou muito para que eu começasse a montar bandas. Depois de 17 anos, olho pra trás e vejo minha trajetória, culminando no Operador, uma banda nova, com esse espírito de comédia e levantando a bandeira da classe de profissionais de call center, universo que vivi por seis anos, e isto é muito gratificante. Tivemos um retorno muito intenso, especialmente de jovens que estão em seus primeiros empregos, como atendentes de call center”.

Para finalizar, Emerson convoca: “Dia 06 de novembro estaremos ao lado dos deuses do metal, em um dos maiores shows das nossas vidas. Estamos muito felizes em realizar esse sonho, e esperamos que todos se divirtam nesse show que é tão representativo para mestres e discípulos do heavy metal nacional”.
Assista ao videoclipe de “Falsos Clientes”: https://www.youtube.com/watch?v=987UpYe2m3Y.

O show com Massacration e Operador está com ingressos à venda, por valores a partir de apenas 50 reais, mais taxas administrativas. Apesar da grande procura, ainda há convites disponíveis. A união de duas gerações do Metal acontece em um dos mais tradicionais e grandiosos palcos de São Paulo, o que promete uma noite única de peso e diversão.
Ouça o álbum do Operador, Operação Call Center: https://open.spotify.com/album/19sBeu12IV1UXKkHbycSGL.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

The Fevers se apresentam em Petrópolis e a banda se apresenta dia 13 de novembro no Teatro Santa Cecília
03/11/2022

Para comemorar os 57 anos de carreira THE FEVERS estão na estrada, porque sempre é tempo de cantar, dançar e festejar a boa música. E os reis do baile garantem muitos sucessos nos shows que chegam em todo Brasil, com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.

Os Fevers tocam no dia 13 de novembro (domingo), às 18h, em Petrópolis, quando prometem transformar o palco do Teatro Santa Cecília em um grande baile.

"Se hoje chegamos aos 57 anos temos que agradecer a passagem pela Jovem Guarda, aos bailes, aos programas de TV, as rádios e tudo que foi muito importante para o nosso começo, para a nossa história. E gravar um disco era uma vitória naquela época e construímos tudo isso para estarmos hoje nesta comemoração. O tempo passou sem que eu percebesse porque nunca paramos de fazer shows e estar na estrada com os nossos fãs. Construímos uma história muito forte.", declara Liebert

Banda que ganhou prêmios e reconhecimento, nacional e internacional, com mais de 50 produtos lançados, entre vinil, cassete, CD, DVD e compilações diversas, o THE FEVERS tem mais de 13 milhões de cópias vendidas, em um tempo (não tão distante) que contabilizava as vendas de produtos físicos. Nesta lista de sucessos, precisamos destacar as muitas trilhas para novelas da Globo e o sucesso estrondoso em Portugal, com execução das músicas do grupo nas rádios do país até os dias de hoje.

"Nossos sucessos foram em sequência a partir de Agora eu Sei e Cândida. Gravamos o álbum e seguimos sem parar a partir daí. Fomos absolutos no mercado de baile no estado do Rio de Janeiro e, depois, no Brasil. Naquela época, era uma briga para um contratante conseguir uma data na nossa agenda. Não tinha concorrência para nós. Fizemos muitos shows de norte a sul do país e vamos tocar os nossos sucessos, como Mar de Rosas , Vem me Ajudar, Elas por Elas, Guerra dos Sexos e, claro, Cândida e Agora eu Sei.", declara Luiz Claudio
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Tiberius Project: divulgada entrevista para a nova edição da Roadie Crew Magazine
03/11/2022

A TIBERIUS PROJECT concedeu uma entrevista exclusiva para a edição #270 da maior revista da América Latina do segmento, a Roadie Crew. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial. Em paralelo, a banda anunciou sua participação no volume 31 da coletânea, Rock Soldiers, com a faixa, “Pátria em Chamas“. O novo lançamento trará ao todo 19 bandas e conta com o apoio da rádio Exmera e realização da UGK Disccos.

A citada faixa contou com uma produção complexa envolvendo letras, instrumental e arranjos e já foi disponibilizada pela banda nas plataformas digitais. Para mais informações sobre as atividades da banda TIBERIUS PROJECT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, contato@msmetalagencybrasil.com.

Disnney Hell: banda em fase de composição para futuros lançamentos
03/11/2022

A DISNNEY HELL confirmou que iniciou o processo de composição para futuros lançamentos, que incluem singles, dentre outros materiais. O grupo disponibilizou em junho do corrente ano, a versão física do seu primeiro álbum de trabalho, intitulado, “O Jardim Dos Esquecidos“.

Recentemente, a banda também divulgou a sua nova formação após a saída do baixista, Murilo Berlanga, com a inclusão de Rodrigo Dalla Piazza como novo baixista e vocalista; e também prepara a confecção de novo merchandising referente ao citado lançamento, incluindo camisetas, vinhos, canecas, bonés. Para mais informações sobre as atividades da banda DISNNEY HELL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Orlando Pacheco: divulgada arte de capa do seu primeiro álbum
03/11/2022

O artista, ORLANDO PACHECO, divulgou em suas redes sociais, a arte de capa do seu primeiro álbum da carreira intitulado, “Wings Of Fire“, obra assinada pelo designer brasileiro de renome internacional, Carlos Fides. O trabalho contou com a expertise de alguns profissionais, como o produtor e vocalista, Thiago Bianchi (@thiagobianchiofficial), Bruno Henrique nas guitarras e baixo, Alessandro Kelvin na bateria, Fábio Laguna participando nos teclados de 3 faixas, além do apoio de Magnus Leal.

O citado disco de estreia será disponibilizado mundialmente nas plataformas digitais no dia 14 de outubro. Faça o pre-save - https://show.co/9vfm6u0. Em paralelo, o músico lançou o cover de “Letting Go“, em homenagem ao aniversário do saudoso vocalista, Andre Matos. O vídeo pode ser conferido em seu canal oficial do YouTube - https://youtu.be/EMi7Iwo63Ss. Para mais informações sobre as atividades do artista ORLANDO PACHECO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Katharzian: primeiro álbum em processo de mixagem
03/11/2022

A KATHARZIAN confirmou que seu primeiro álbum, “Purgatory“, já segue nos processos de mixagem e masterização. A banda, em paralelo, se encontra em estúdio produzindo o videoclipe da música, “Lost in the Emptyness“, que será disponibilizado em breve nas plataformas digitais, além de estar se preparando para seus próximos shows.

O grupo foi confirmado na 4ª edição do Anhangá Green Festival, que será realizado no dia 01 de novembro no pub, O Condado. Mais informações em breve. Para mais informações sobre as atividades da banda KATHARZIAN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Alyiria: membros compõem trilha sonora baseada no jogo de videogame, Bloodborne
03/11/2022

A ALYIRIA divulgou a participação de seus membros, Ícaro e Leonardo César, em parceria com o ilustrador e criador de conteúdo, Abyssun Dark Fantasy, para compor uma trilha sonora orquestral para a história experimental original, baseada no jogo de videogame, Bloodborne. “Um Sino Ressonante Sinistro tocou e nós respondemos ao seu chamado angustiante. Para outros mundos, nossos pesadelos se arrastaram com depravações e malícias em abundância.”

A HQ pode ser conferida no Instagram, @abyssun_dark_fantasy, e a faixa composta pelos integrantes no canal do YouTube da banda. A trilha foi composta por Ícaro Allysson e Leonardo César e gravada, mixada e masterizada no Badroom Studios por Gustavo Henrique em Teresina/PI.

Em paralelo, o grupo confirmou a adesão de Bruna Soares como membro permanente da banda. A poderosa voz feminina de Bruna já pôde ser conhecida em suas participações nos últimos singles lançados. Para mais informações sobre as atividades do projeto ALYIRIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/mdYy4c7AIcU.

Silverstorm trabalha em single com lançamento previsto para dezembro
03/11/2022

A SILVERSTORM confirmou que iniciou a produção de um single inédito, “Reborn“, com lançamento previsto para dezembro de 2022. O novo som terá muita influência de heavy metal tradicional, com riffs mais agressivos. A letra falará sobre o início de uma nova era, de forma pessoal, introspectiva, retratando a nova fase da banda.

O grupo divulgou há alguns meses a adesão de Paulo Albert como mais novo guitarrista. O integrante completou a dupla de cordas com Diego Eduardo. Para mais informações sobre as atividades de SILVERSTORM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Jarakillers lançará videoclipe de single do seu novo álbum
03/11/2022

A JARAKILLERS confirmou que está produzindo um videoclipe que trará o primeiro single do seu vindouro álbum, “The Prophecy“. A música escolhida foi “Tupinambás“, e o material audiovisual trará cenas de bastidores da gravação do disco no estúdio, Dual Noise em São Paulo/SP, com produção de Plínio Cerqueira da Go Fast (São Paulo/Manaus).

“The Prophecy” abordará assuntos da história do Brasil como batalhas com índios, guerra como a do Paraguai, aspectos da floresta amazônica, dentre outros. O novo material será lançado no primeiro semestre de 2023. Para mais informações sobre as atividades da banda JARAKILLERS e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Metallstein: Confirmados em show aberto na Av. Paulista/SP, saiba mais!
03/11/2022

Seguindo com sua vasta agenda de shows neste último trimestre de 2022, os santistas do METALLSTEIN confirmaram seu retorno a capital paulista de novembro deste ano. A banda foi confirmada em um show aberto e gratuito na Av. Paulista/SP, no próximo dia 11/12 (domingo) a partir das 12 horas.

Siga o METALLSTEIN em suas redes sociais e fique por dentro de toda a agenda de shows para os próximos dias: Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock e Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/.  Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.

Produtores interessados em levar o METALLSTEIN para seus eventos, escrevam para contato.metallstein@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações.

Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Imblut: Saiba onde ouvir e adquirir o atual álbum “Mummifying Moments”
03/11/2022

A banda de Death Metal IMBLUT segue trabalhando na divulgação do álbum de estreia, intitulado “Mummifying Moments”, lançado em fevereiro deste ano de forma independente. Com 7 faixas do mais puro Metal da morte, o trabalho pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo, clique AQUI e ouça agora: https://li.sten.to/Imblut. 

Já em seu formato físico, “Mummifying Moments” está disponível por apenas R$ 30,00 (+ frete) e pode ser adquirido pelos seguintes contatos: E-mail: imblutofficial@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/imblut e Instagram: https://www.instagram.com/imblutofficial/.
Assista ao videoclipe para a faixa que intitula este álbum: https://youtu.be/deq7C6huXdQ.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: imblutofficial@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/imblut; https://www.instagram.com/imblutofficial/; https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ; https://imblut.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/IMBLUT/96.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: ‘Dopesmoke Festival 2022’ acontece neste fim de semana, confira!
03/11/2022

Os baianos do THE CROSS se preparam para subir aos palcos novamente e em um dos principais eventos de Metal do Brasil: o ‘Dopesmoke Festival’. A edição de 2022 acontecerá nos dias 05 e 06 de novembro em Feira de Santana/BA, onde a banda se apresentará no sábado (05), ao lado de Torture Squad, Nervosa, Malefactor, Jimmy & Rats, Headhunter D.C., Desalmado e Erasy.

No domingo (06), o ‘Dopesmoke Festival 2022’ contará com Surra, My Friend Is A Gray, MAW e Martyrdom. Para ficar por dentro de todas as novidades do evento, basta segui-los em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/dopesmokeprod e Instagram: https://www.instagram.com/dopesmokefestival/.

Em outras notícias, o THE CROSS anunciou um single, intitulado “Louis Tales - I Will Never Say Goodbye”, que está previsto para ser lançado no dia 15/12 (data em que se celebraria o aniversário do ex-baterista Louis) deste ano, via Pitchblack Records, em todas as principais plataformas de streaming e download.  Para conferir este trabalho em primeira mão, siga a banda em seu serviço digital mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ActIIWallsOfTheForgotten.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Hellskitchen: ‘Odessão Halloween’ acontece neste domingo (06)
03/11/2022

Contagem regressiva para mais um grande evento que contará com os paulistas do HELLSKITCHEN em seu pesado lineup. Trata-se do ‘Odessão Halloween’, que acontece neste domingo (06/11) a partir das 13 horas em Nova Odessa/SP, que contará também com Caniçal, Backhome, Hardcofee, A Todo Vapor e Caos Onipresente. Fique por dentro de todas as atualizações deste evento, siga o Odessão Festival no Instagram aqui: https://www.instagram.com/odessaofestival/.

Encontre gratuitamente todos os trabalhos do HELLSKITCHEN em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: http://li.sten.to/Hellskitchen.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: hellskitchenoficial@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Veumor anuncia novo single para este mês de novembro, saiba mais!
03/11/2022

A banda mineira VEUMOR anunciou em suas redes sociais que mais uma das faixas do seu próximo álbum será lançado já neste mês de novembro. Intitulado “Shadows”, o single integrará TODAS a principais plataformas de streaming e dowload do mundo no próximo dia 11/11/2022. Para conferir este lançamento em primeira mão, siga o VEUMOR em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VEUMOR.
Inscreva-se no canal oficial da banda no YouTube AQUI: https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ.

Em outras notícias, o VEUMOR foi confirmado recentemente ao lado de Justabeli, Kavass, Morkt e Sages of Darkness no Area 51 em Belo Horizonte/MG em evento que acontecerá no dia 10/12/2022.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: veumormetalrock@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Baterista de rock progressivo faz workshop interativo no Lab Sound, em Piracicaba
01/11/2022

O baterista Alex Curi, música da banda carioca de rock progressivo Organic Reaction e com relevante currículo na indústria musical nacional, realiza um workshop interativo nesta quinta-feira (3) no estúdio Lab Sound, em Piracicaba, considerado um dos mais modernos e técnicos espaços para ensaio e gravação do interior do estado de São Paulo.

O evento em Piracicaba faz parte do 'Prog tour Work', uma série de workshop que Alex realiza pelo Brasil, sempre na companhia do guitarrista Dallton Santos, companheiro na Organic Reaction. No Lab Sound, Alex e Dallton tocarão músicas do Organic Reaction e também comentarão sobre o processo de composição, gravação e outros assuntos sobre a vida de um músico profissional. "Além disso, vamos explicar as partes mais complexas dos arranjos e convidar pessoas da plateia para uma experiência na prática", complementa Alex.

Alex Curi, carioca, é multi-instrumentista, produtor, arranjador e desenvolvedor de produtos em uma empresa de instrumentos musicais. Começou na música aos 9 anos e já passou por várias formações, inclusive na Bacamarte, em que é o baterista desde 1999, banda considerada referência no rock progressivo nacional. Já tocou no Doutor Silvana e Cia, Jorge Vercillo, Rogério Skylab, entre outros.

Outono celebra nova fase da carreira com o single Shades Before Dawn e a música está disponível nas plataformas digitais e aponta para amplo espectro musical
01/11/2022

Levando sua sonoridade por novos caminhos, a O U T O N O disponibilizou no Dia de Halloween (31 de outubro) seu mais novo single, “Shades Before Dawn”, nas principais plataformas de streaming. Em um momento de transformação e evolução, o trio apresenta ao público o primeiro registro com o novo nome, que aponta para um espectro musical bastante amplo.

Liricamente, a canção convoca os excluídos, as crianças e criaturas noturnas para uma comunhão ritualística no momento mais escuro da noite, justamente aquele que antecede o alvorecer. Conectada ao legado do grupo, a faixa passeia pelas searas do gothic rock e pós-punk com a peculiar destreza de composição dos membros originais Guto Diaz (baixo e vocal) e Fabiano Cavassin (guitarra), também responsáveis pela produção do single. As baterias tiveram a participação especial de Adriano Daga (Malta), que além das baquetas, cuidou do processo de mixagem e masterização da faixa.
Ouça “Shades Before Dawn”: https://open.spotify.com/track/2dtREVWRNiCCxntlpIEm93.

A O U T O N O surge como a continuação de um importante legado, que obteve grande retorno da crítica especializada e do público sobre suas apresentações ao vivo e em relação ao álbum Rites of Fire, lançado pela então banda The Secret Society em 2019. Com o antigo nome, realizaram shows memoráveis - no Brasil e América Latina - ao lado de grandes nomes do rock e do metal mundial, como Dee Snider, Europe, The Sisters of Mercy, Deathstars e Uli Jon Roth, entre outros.

Agora como O U T O N O, o trio abre portas para uma renovada e igualmente cativante abordagem musical, mesclando elementos sonoros que abrangem do hard rock e gothic metal ao deathrock e post-punk, resultando em uma sonoridade soturna e arrebatadora. A formação do grupo conta com, além de Guto e Fabiano, com o recém integrado baterista W. Carlos Zechner (Wlad), músico experiente na cena independente.

A música soturna vê o surgimento de um novo expoente em meio a dança das sombras, e “Shades Before Dawn” será o primeiro passo desta nova caminhada. Para mais informações sobre a O U T O N O, siga o grupo nas redes sociais @outono_band.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Projeto +Rock SP: Aguardado evento acontece nesta quarta-feira (02), confira!
01/11/2022

Contagem regressiva para um dos principais eventos da cidade de São Paulo, que acontecerá nesta quarta-feira, dia 02/11/2022 a partir das 15 horas. Trata-se do aguardado PROJETO +ROCK SP, que contará com MADE IN BRAZIL, FAÍSKA, GOTAS AZUIS, SURFISTAS DO VINIL e EYES OF BEHOLDER no palco do Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (CCJ) em São Paulo/SP.

CONHEÇA O LINEUP DO PROJETO +ROCK SP 2022:

Começando pelas atrações principais, o MADE IN BRAZIL dispensa qualquer comentário, é reconhecida - merecidamente - como um dos maiores nomes do Rock n’ Roll do Brasil. Em sua discografia, os clássicos “Made in Brazil” (1974), “Jack, o Estripador” (1976), “Minha Vida É Rock 'n' Roll” (1981), “Deus Salva... o Rock Alivia” (1985), colocam a banda em evidência no cenário e enriquece ainda mais o festival.
Links: https://youtu.be/zMf4CMosycU; Facebook: https://www.facebook.com/madeinbrazilbanda e Instagram: https://www.instagram.com/bandamadeinbrazil/.

O ‘guitar hero’ FAÍSKA é com certeza um dos principais guitarristas do país, o músico passou por bandas como Joelho de Porco, Tóquio (antiga banda do Supla) e como sideman acompanhou diversos artistas brasileiros, como Fagner, Ney Matogrosso, Ná Ozzetti, Rita Lee e como artista solo, abriu o show do Deep Purple em São Paulo em 2008. FAÍSKA foi eleito pelas revistas Bizz e Guitar Player como um dos dez melhores guitarristas do país e em 2012 foi incluído na lista 30 maiores ícones brasileiros da guitarra e do violão (Categoria: Heróis Virtuosos) da revista Rolling Stone Brasil.
Links: https://youtu.be/DzO0nAdOYAk; Facebook: https://www.facebook.com/FaiskaBorgesguitar e Instagram: https://www.instagram.com/faiska_borges/.

EYES OF BEHOLDER vem com diversas novidades para este show, não só em seu setlist que celebra o aniversário do álbum “Time is Now”, mas também em sua formação, pois para este show a banda terá o baterista Ivan Busic (Dr. Sin) como convidado especial.
Links: https://youtu.be/xVd5M83QmLo; Facebook: https://www.facebook.com/eobheavyrock e Instagram: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/.

SURFISTAS DO VINIL é um quarteto paulista formado em 2010 por Tomas Romão (voz), Eddy Martins (guitarra), Ricardo Guedes (baixo) e Ciro Gabriel (bateria) com influências do Rock’nRoll de Johny Cash, Elvis Presley, Barão Vermelho, Titãs, Raul Seixas e outros, o grupo traz em seu álbum, “Cotidiano Inexistente de Pessoas Normais” (2014), e no single, “A Fabulosa História de Johnny” (2020), a irreverência, energia e o espírito da velha escola roqueira.
Links: https://youtu.be/DCbY0AYCbx4; Facebook: https://www.facebook.com/OsSurfistasDoVinil e Instagram: https://www.instagram.com/ossurfistasdovinil/.

Formado por músicos experientes - Gerson Hoff (bateria), Alcir (baixo), Joca (guitarra) e Mahlo (teclado e vocal) - no ano de 2021 em São Paulo/SP, o GOTAS AZUIS tem em sua discografia um álbum, intitulado “O Cometa”, e já se encontra em estúdio onde realizam as gravações do seu sucessor. As letras das composições da banda, exploram as regiões desconhecidas do universo procurando trazer às apresentações uma energia pura e de boas vibrações.
Links: https://youtu.be/Y2kKTG3VuLM e WhatsApp: (11) 99975-9566 - Joaquim.

Sites Relacionados: https://www.facebook.com/producoes.le/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.facebook.com/FaiskaBorgesguitar/; https://www.facebook.com/madeinbrazilbanda; https://www.facebook.com/OsSurfistasDoVinil; https://sanguefrioproducoes.com/.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Discharge anuncia show extra em São Paulo com Ratos de Porão e o encontro de titãs do hardcore/metal old school será dia 11 de dezembro no Fabrique Club
01/11/2022

O anúncio do aguardado retorno do Discharge ao Brasil, após 18 anos, foi tão concorrido e festejado que a Agência Sobcontrole abre mais uma data na capital paulista para a icônica banda punk britânica.

 No dia 11 de dezembro, um dia após a primeira apresentação que está prestes a ter todos os ingressos vendidos, ainda terá a participação mais do que especial do Ratos de Porão com o último show do ano e da turnê de 40 anos. Ambas as apresentações acontecem no Fabrique Club (Barra Funda, SP). Na apresentação do dia 10/12, as bandas de abertura são Surra e Urutu.

O Discharge pode não ter inventado o hardcore punk, mas a banda britânica - com 45 anos de história - certamente moldou o futuro da música pesada a partir do início da década de 1980 - inspirou nomes como Death Angel, Anthrax, Sepultura e Ratos de Porão.

A segunda incursão do Discharge no Brasil, agora com dois shows em São Paulo, acontece no ano e que se celebra 40 anos do seminal disco de estreia ‘Hear Nothing, See Nothing, Say Nothing’, um dos mais raivosos da história do underground, com guitarras cruas, pesadas e distorcidas que impactaram primeiro o punk hardcore da Inglaterra, mas logo eclodiu no mundo - uma sonoridade ríspida que ficaria marcada para sempre.

E mais: foi o disco que pavimentou o caminho do Discharge, que nasceu na cidade industrial de Stoke, à lenda indefectível e essencial: os vocais gritados, a atmosfera sombria, os conceitos líricos de guerra e o fantasma de uma guerra nuclear, a brutalidade das batidas e as linhas de baixo exageradas. Ali ainda reside a gênese do cultuado e até os dias de hoje influente d-beat, a nomenclatura de uma batida/ritmo rápido na bateria genuinamente com a chancela do Discharge. Gosta de crust, thrashcore e derivados? Faça reverência ao Discharge!

Mas as explosões primitivas de velocidade e agressividade intransigentes também já constavam nos EPs anteriores ao disco de estreia, 'Realities Of War, Fight Back e Why, que sem dúvida terão músicas incluídas no set list especial para este novo show na capital paulista. O último álbum de estúdio é ‘End of Days’, lançado mundo afora pela Nuclear Blast e que alcançou o 10º lugar no The Official UK Rock Charts e levou o Discharge tocar para multidões esgotadas na América do Norte e na Europa.

Muitas das músicas do Discharge foram regravadas ao longo de décadas por outras lendas do rock/metal/punk: Metallica, Anthrax, Sepultura, Machine Head, Prong, Soulfly, Arch Enemy, para citar alguns, sempre com respeito máximo à banda britânica que fez e ainda faz história.

Ratos de Porão
Como bem descreveu o Ratos de Porão, este show ao lado do Discharge é um 'imperdível encontro old school com criador e a criatura'. Será mais um show da já vitoriosa e ensandecida turnê de 40 anos do Ratos, que roda o Brasil com plateias lotadas e um quarteto em plena forma e ávido por barulho na divulgação do disco Necropolítica. O show do dia 11/12, no Fabrique, será a última chance em 2022 de ver o RDP ao vivo.

Bandas convidadas
Surra e Urutu são as bandas nacionais que participam do evento no Fabrique Club com Discharge. São dois nomes que gradativamente cravam sua marca na música pesada brasileira.

O power-trio santista Surra já está há mais de 10 anos na estrada com seu imbatível thrash core. Já o Urutu é a personificação do metal punk paulista, com um recém-lançado compacto durante um dos ensandecidos Pre-Kool Metal Fest que rolaram no início deste ano.