Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Maio/2022
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Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll |
Detonautas participam de festival em São Paulo
31/05/2022O Festival Rock Diversão chega com uma fórmula diferente: artistas consagrados cantam músicas de outras bandas. Os Detonautas, por exemplo, vão tocar Cazuza e Raul Seixas, já os Raimundos vão de Ramones, enquanto Eriberto Leão ataca de The Doors e a banda Tren toca Charlle Brown Jr. e Ultraje a Rigor.
O Festival acontece no Tokio Marine Hall, no dia 12 de junho (domingo). Recentemente, os Detonautas lançaram o álbum "Esperança", que conta com a participação de Frejat na música 'Medo', que é um poema de Bráulio Bessa.
Cada detonauta gravou sua parte de 'Esperança', oitavo álbum do grupo, em casa, cabendo a produção a Marcelo Sussekind. A mixagem e masterização ficaram a cargo de Arthur Luna. Antes disso os Detonautas lançaram o 'Álbum Laranja', com faixas polêmicas como 'Kit gay', 'Político de estimação', 'Mala cheia' e 'Micheque'.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
Festival Cultura em Peso reúne grandes nomes do Metal Mundial
31/05/2022Dias 4 e 5 de junho, o Youtube vai tremer com a realização do Festival Online do Cultura Em Peso, que contará com os headliners pesos pesados do Moonspell (Portugal), The Agonist (Canadá) e os monstros brasileiros do Krisiun, Claustrofobia e Nervochaos.
Durante os dois dias de festival, 40 bandas dos mais variados estilos dentro do Metal participarão com material totalmente inédito e exclusivo para o evento, sendo 28 vindas do Brasil, 9 de Portugal, 4 da Espanha, 1 do Canadá, 1 da Noruega e 1 da Argentina.
Outros grandes nomes que estarão presentes são os portugueses do Simbiose e Grog, os espanhóis do Bloodhunter - cuja vocalista é nada mais nada menos que Diva Satânica da Nervosa (Brasil) -, os argentinos do Unronin e os brasileiros do Ratos de Porão, Andralls, Uganga, Rebaelliun, Sacrifix, Sepulchral Voice, dentre outros.
A transmissão acontecerá através do canal oficial no Youtube do Cultura Em Peso (www.youtube.com/culturaempesobr). Inscreva-se e não perca!
04/06 às 20h (Brasil) | 11 PM GMT
05/06 às 18h (Brasil) | 9 PM GMT
Confira o casting completo do evento:
Claustrofobia (BRA), Moonspell (POR), Krisiun (BRA), The Agonist (CAN), Nervochaos (BRA), Simbiose (POR), Ratos de Porão (BRA), Bloodhunter (ESP), Rebaelliun (BRA), Eternal Psycho (ESP), Uganga (BRA), Desalmado (BRA), Grog (POR), Phoenix Rising (ESP), Unronin (ARG), Andralls (BRA), Sepulchral Voice (BRA), Mileth (ESP), Zurrapa (POR), Losna (BRA), Hellway Train (BRA), Crucifixion BR (BRA), Siegrid Ingrid (BRA), Baixo Calão (BRA), Drowned (BRA), Mordaça (POR), Diskord Norway (NOR), The Damnation (BRA), Ligante Anfetamínico (BRA), Switchback (BRA), Darchitect (BRA), Albert Fish (POR), Prostibulus (BRA), Veumor (BRA), Tones Of Rock (POR), Nigurah (BRA), Sanathoria (BRA), Vai Te Foder (POR), Endrah (BRA), Nagasaki Sunrise (POR), Gestos Grosseiros (BRA), Sacrifix (BRA), Sick (BRA) e Corja (BRA).
Mais informações no site oficial www.culturaempeso.com.
Sobre o Cultura em Peso:
O site teve seus início em meados de 2005, fundado por Iúri Cremo (@cremo_iu), e em seus primeiros anos se tornou uma das referências no Underground brasileiro, obtendo acessos em toda América do Sul. Realiza desde entrevistas, coberturas de Festivais, resenhas de discos, colunas sobre diversos assuntos e notícias do mundo Underground. Hoje, atua na América do Sul e na Europa, com base em Portugal.
Links, Redes sociais e contato: Site: www.culturaempeso.com; Instagram: www.instagram.com/culturaempeso; Facebook: www.facebook.com/culturaempeso; Twitter: www.twitter.com/culturaempeso; Youtube: www.youtube.com/culturaempesobr; Email: culturaempeso.imprensa@gmail.com e Grupo no Whatsapp: https://chat.whatsapp.com/1hoY5ZqIHbE78lMMeYUiig.
O Festival conta com o apoio de:
@sevillametal (Espanha)
@underground.tuga.oficial (Portugal)
@hedflow (Brasil/Portugal)
@radioputzgrila (Brasil)
@roadie_metal (Brasil)
@jzpressassessoria (Brasil)
@metalnalata (Brasil)
@caioindica (Brasil)
@subdiscos_distro (Brasil)
@metalcombatata (Brasil)
@reverberamusicmedia (Brasil)
@sanguefrioproducoes (Brasil)
@portalrevoluta (Brasil)
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.
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Nivela estreia com single e vídeo de 'Ações'
"O que diria se tivesse a oportunidade de conversar com uma versão mais
nova de você mesmo?", questiona a letra. |
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El Mató a un Policía Motorizado retorna ao Brasil em outubro e está confirmado no Primavera Sound em Barcelona e Los Angeles, aclamada banda
argentina reúne sucessos da carreira no Cine Joia Com 19 anos de estrada, a banda argentina El Mató a un Policía Motorizado é considerada um dos maiores nomes da música independente da América Latina. Em 2022, a formação que tem à frente o cantor, compositor e baixista Santiago Motorizado retorna ao Brasil para show em São Paulo no dia 6 de outubro (quinta-feira), no Cine Joia. A abertura fica a cargo do elogiado power trio The Baggios, de Sergipe. |
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Bloody: Comemorando 20 anos de carreira, banda está com sua agenda de
shows aberta, saiba mais!
Com o lançamento do single “Wartime” e comemorando seus 20 anos de
estrada, o BLOODY informa que está com sua agenda de shows aberta
visando este segundo semestre de 2022. |
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Rebel Hearts, o primeiro álbum de Föxx Salema tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
30/05/2022A cantora trans e defensora dos direitos dos LGBT+ conhecida como Föxx Salema lançou em 2019 o disco debut intitulado como Rebel Hearts, que é composto por oito faixas voltadas ao Heavy Metal Tradicional.
Saiba mais detalhes deste álbum na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/foxx-salema-rebel-hearts.htm.
Joabe Reis convida Ellen Oléria em show que acontece dia 1 de junho, no Blue Note
30/05/2022
Um dos nomes mais importantes da nova geração do jazz brasileiro, o trombonista Joabe Reis, se apresenta no Blue Note, no dia 1 de junho às 22h30, e recebe como convidada Ellen Oléria.
Elle Oléria, cantora, compositora, produtora, apresentadora, atriz, é uma das vozes mais importantes da música brasileira atual. .A noite ainda contará com a performance dos músicos: Sidmar Vieira (trompete), Josué Lopez (sax), Cleverson Silva (bateria), Felipe Pizzutiello (baixo), Agenor de Lorenzi (teclado), Mackson Kennedy (guitarra) e DJ Tubarão.
O repertório resgata referências da Música Negra (Black Music) brasileira e mescla elementos atuais do pop, neo soul e R&B.
Joabe lançou recentemente o single “Homem Pássaro", uma composição de Hyldon, ícone da soul music brasileira, com arranjos assinados por ele. A música é uma fotografia sonora pós-pandemia que fala sobre o amor e suas formas de manifestação: seja no autocuidado, na amizade, na empatia, no apoio, na música ou na arte, e contou com a participação de Paula Lima.
Local : Blue Note São Paulo- Av Paulista 2073 - 2º. Andar
Data: 1 de junho
Hora: 22;30
Ingresso: R$ 90,00 e R$ 45,00 (meia entrada)
ASSESSORIA DE IMPRENSA - Maria Inês Costa e Bruna Alves
Fabiano Teles fala mais sobre a Tour Europeia 2023 Rebaelliun
30/05/2022Conversamos com Fabiano Teles, vocalista e baixista nas bandas Sodomizer e Satan Worship e também produtor cultural responsável pela próxima turnê europeia do Rebaelliun.
I.L - Fabiano, quantos shows estão previstos ocorrerem, o que já é possível você contar para nós?
F.T - A primeira parte da tour tem uma previsão de 12 shows, ainda estamos vendo a parte da logística para a segunda fase. Esperando resposta para fechar a primeira parte da nossa agenda e como começamos a agendar os shows um pouco antes do previsto, os produtores estão demorando a responder pois precisam entrar em contato com as casas de shows, clubes e etc...
Mas estamos positivos e isso faz parte do jogo. No final tudo se resume a paciência e trabalho duro. Talvez 20 shows no total.
I.L - Como surgiu essa parceria com o Rebaelliun e como está sendo a organização para essa tour?
F.T - Eu conheço o Rebaelliun desde quando eles começaram a despontar no cenário nacional, vi 3 shows deles na minha antiga cidade no Rio De Janeiro. Me correspondia com o Fabiano, que diga se de passagem sempre foi muito atencioso e educado, não só comigo, mas com todos os fãs do Rebaelliun. Cheguei a entrevistar a banda quando ainda residia no Rio De Janeiro. Fui ter contato com Lohy e o Sandro logo depois e sempre foram muito legais e pessoas muito humildes e todos sempre foram muito focados e profissionais.
A tour surgiu da minha iniciativa, já vinha trabalhando com algumas bandas locais aqui em Berlim e fora da Alemanha também como o Imperador Belial do Brasil que fez duas tours aqui na Europa pela minha agência Ripping Death Booking Agency, o Womit Angel da Finlândia que fez uma tour com minha outra banda, o Sodomizer e logo depois o The Laws Kill Destroy o Sarcófago tributo de São Paulo que fez uma tour em 2021 pela Europa com minha banda o Satan Worship. Então o convite surgiu de forma natural, eu já tinha em mente o Rebaelliun e estávamos esperando o momento certo devido a toda situação tensa com a covid 19 aqui.
Já vinha conversando a meses com Lohy sobre essa tour e a oportunidade de trazer o Rebaelliun aqui para essa tour junto com minha banda o Satan Worship.
I.L - Quais são os desafios que um produtor brasileiro enfrenta trabalhando na Europa? Como foi até você conquistar seu espaço no meio underground?
F.T - Em Berlim e na Europa são muitos, produtores locais de shows que querem sabotar você porque acham que não existe espaço para outras agências e promotores, as bandas locais com algum nível de relevância não querem tocar em Berlim, apenas fora de Berlim pois querem se tornar heróis locais do distrito deles.
Casas de shows com gerentes responsáveis por agendar os shows preguiçosos e que mal respondem mensagens e quando respondem perguntam idiotices. Mas devagar vamos conquistando nosso espaço, investindo em backline e fazendo contatos e parcerias importantes com outras agências sérias e pessoas com a mesma visão que a nossa. Eu já vinha há anos trabalhando com minhas bandas no Brasil e fazendo tours na Europa (Sodomizer, Hellkommander e posteriormente o Satan Worship).
Quando me mudei para a Alemanha em 2014 tive que começar tudo do zero. Cheguei sem nada aqui, então não só começar uma vida profissional para pagar minhas contas foi necessário como também procurar pessoas certas para tocar comigo, estabelecer novos contatos de shows e etc...
Seu nome você constrói devagar, passo a passo sem passar por cima de ninguém e com verdade e agindo certo. Esse trabalho nunca acaba, pois, novos contatos surgem pessoas que você trabalhou por anos se aposentam. Faz parte do jogo
I.L - Qual a expectativa para esse praticamente um mês de turnê?
F.T - A expectativa é das melhores, sabemos que temos dias ruins na estrada, mas eu amo estar em tour, tocando conhecendo novas pessoas, países, cidades e acredito que seja o mesmo sobre todos os integrantes do Rebaelliun. Ficar fora de casa quase um mês, um mês inteiro ou talvez até mais difícil, mas como disse eu realmente amo estar em tour. O álbum novo do Rebaelliun deve ser propagado nessa tour assim como seus antigos álbuns e o Satan Worship também fará o mesmo com nossos antigos lançamentos e nosso novo álbum que está por vir.
I.L - A tour já está com data marcada para iniciar. Quais datas e detalhes dos shows já é possível divulgar?
F.T - Sim, em Berlim e será um festival que não posso divulgar o nome no momento ou data, apenas depois da edição deste ano as bandas serão divulgadas. claro que estamos trabalhando para mais datas na Alemanha, Holanda temos datas por vir e outros países serão divulgados em breve, e estamos conversando com mais 2 festivais. Tudo dentro das possibilidades dos promotores e cobrindo o que é necessário para irmos até eles e mostramos o poder de fogo do Rebaelliun com o apoio do Satan Worship.
Talvez minha resposta seja um pouco frustrante pela falta de informações de uma agenda completa, mas estou trabalhando com promotores e agências parceiras para montarmos uma tour completa e poderosa. Aguarde mais novidades em breve!!!
Entrevista feita por Indy Lopes via Noisy Productions - Arte Flier Claudio Putrid.
Banda CPM 22 se apresenta em Santos (SP), neste sábado, comemorando seus 27 anos de história com show casa noturna Arena Club com nova formação e novas músicas
30/05/2022O CPM 22 é atração confirmada na Arena Club, em Santos, no próximo sábado (4). A banda, que está comemorando 27 anos de história e é formada por Badauí (vocal), Luciano Garcia (guitarra), Phil Fargnoli (guitarra), Ali Zaher (baixo) e pelo santista Daniel Siqueira (bateria), deve trazer para o show os hinos “Um Minuto Para o Fim do Mundo”, “Dias Atrás”, “Anteontem” e “Não Sei Viver Sem Ter Você”.
Influenciada pela cena punk rock e hardcore californiana dos anos 90, com músicas rápidas, melódicas e letras que traduzem relações humanas e cotidiano, o CPM 22 traz como referências bandas como Screeching Weasel, No Use For A Name, Face To Face, Lagwagon, entre outras.
Eles foram uma das poucas bandas do hardcore brasileiro a ganhar um disco de ouro e fazer sucesso no mainstream, e com isso, abriu as portas para uma nova geração de bandas de rock brasileiras. Em 2008, ganharam um Grammy Latino de melhor álbum de rock brasileiro.
Quem for até a Arena Club no dia 4 de junho, irá ver um show para relembrar os sucessos da banda, mas dando espaço também para os lançamentos já com a nova formação, que são “Escravos”, “Oriente”, “Ditados”, “Quando…” e “2014”. Em recente entrevista ao portal RollingStone Brasil, o vocalista Badauí resumiu o sentimento da banda, ressaltando o entusiasmo e entrosamento atual: “começou a abrir o céu de novo”.
Os ingressos estão à venda com valores a partir de R$70,00 e podem ser adquiridos através do site https://articket.com.br/e/6/cpm-22-em-santos.
Atendimento à imprensa: Thiago Guedes, Ricardo Tomassis e Elisangela Evangelista.
Assessoria de Imprensa - OPTIMA COMUNICAÇÃO ESTRATÉGICA - www.optimacomunicacao.com.br.Hibria lança clipe para 'Meaning of Life' e a faixa integra o álbum "Me7amorphosis", sétimo álbum da carreira do grupo
30/05/2022
Após o clipe de "Shine", o HIBRIA segue promovendo o álbum "Me7amorphosis" e apresenta agora o vídeo para a faixa "Meaning of Life". "'Meaning of Life' nasceu no meio do pior momento da pandemia. Trata-se de uma reflexão sobre a questão mais existencial do ser humano, o sentido da vida", afirmou o vocalista Victor Emeka, que também foi o diretor de criação do clipe.
"A temática da música nos incentiva a entendermos que o sentido da vida é escrito pelos momentos que vivemos e nos reinventamos durante nossa curta jornada aqui embaixo, e que está tudo bem redirecioná-la ou até mesmo falhar no processo. Isso nos faz ser únicos e, principalmente, nos faz aprender e amadurecer ainda mais. Entender quem somos é não ter medo de olhar pra trás enquanto escrevemos um novo caminho à frente", acrescentou.
Confira o clipe de "Meaning of Life", dirigido por Deivis Horbach, em https://youtu.be/bPWkFbyk-fk.
"O heavy metal por vezes pode ser um estilo de difícil acesso às comunidades. Um estilo cantado em inglês num país onde a disparidade social grita alto, se torna, em grandes momentos, extremamente exclusivista. Retratar a força da reinvenção do ser humano nas comunidades era algo que a gente queria bastante, principalmente para tentarmos diminuir essa distância do estilo a essas regiões onde o poder de reinvenção é visceral e de extrema importância cultural", observou o vocalista.
"É uma mensagem que se retrata ali, mas que queríamos que tivesse um impacto expressivo a qualquer ser humano em qualquer lugar. Uma conexão de busca de igualdade, de respeito e, principalmente, de inspiração às renovações das metas, curas e descobertas pessoais", completou.
O diretor, Deivis Horbach, detalhou o enredo do vídeo: "Apresentada aos roteiristas pela equipe de produção local, Zanza precisou abrir mão do sonho de ser bailarina profissional para se sustentar. Foi a partir de sua história de vida que o clipe se desenvolveu, trazendo em si uma mensagem de esperança. Este trabalho só foi possível com o apoio e o carinho do pessoal do bairro de Guarapiranga (SP) e uma equipe que vestiu a camisa do projeto do início ao fim."
"Me7amorphosis" ("Me7a", abreviado) foi lançado em 23 de fevereiro no Japão pela gravadora Marquee/Avalon e no Brasil e demais países pelo selo brasileiro Voiza Records no dia 25 de fevereiro. A direção de criação e de arte ficou a cargo de Victor Emeka, enquanto a capa foi criada por Gustavo Pelissari. Já a produção executiva ficou a cargo de Abel Camargo e Ramsés Vidor (Voiza Records).
HIBRIA AO VIVO EM PORTO ALEGRE
O HIBRIA se apresentará no dia 22 de julho (sexta-feira) no Opinião, em Porto Alegre (RS), onde fará o show de lançamento do seu novo álbum "Me7amorphosis". O evento ainda contará com a abertura do It's All Red e terá o Alchemia como banda convidada. Na ocasião, o show do HIBRIA contará com a participação de convidados, como André Meyer (vocal, Distraught), Renato Osorio (guitarra, ex-HIBRIA) e outros que ainda serão revelados.
Já o evento que seria realizado em 5 de junho no Carioca Club, em São Paulo (SP), teve que ser adiado por motivos de força maior. A nova data será comunicada em breve. "Queremos garantir a melhor experiência para nossos fãs e estamos preparando um show especial! Para quem comprou os ingressos, eles valerão para a nova data. Informações sobre reembolso através do e-mail contato@vpgroup.com.br. Nos vemos em breve, São Paulo!", declarou a banda.
Mídias sociais: www.instagram.com/hibriaofficial; www.youtube.com/hibria e www.facebook.com/hibriaofficial.
Streaming: www.bit.ly/spotify-hibria e www.bit.ly/deezer-hibria.
Para contratar o HIBRIA para shows: shows@hibria.com.
Imprensa e mídia: Agência 1 A 1 | Media for Music: https://agencia1a1.com.br/ e ASE Music: www.asepress.com.br/music.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e
https://linktr.ee/batalha.
Matanza INC: Single e videoclipe de “Tudo Destruído” são lançados para promover novo álbum Retórica Diabólica que chega ao público em junho
30/05/2022O aguardado segundo álbum do Matanza INC, Retórica Diabólica, será lançado em parceria com o selo Estelita, dia 10 de junho. Para saciar a ansiedade dos fãs da banda, foi disponibilizado o primeiro single e videoclipe do trabalho, para a faixa “Tudo Destruído”.
A banda restabelece sua proposta de dar continuidade ao trabalho autoral desenvolvido por Marco Donida ao longo de mais de duas décadas. O videoclipe, com direção de Eduardo Kurt, traz os músicos em um cenário distópico, como sugerem os versos desesperançosos da letra.
Assista o videoclipe de “Tudo Destruído”: https://www.youtube.com/watch?v=9UuGmBn9-Ew.
Antigo parceiro da banda e autor de outros clipes do Matanza, como “Ela Roubou meu Caminhão”, “Pé na Porta” e “Mulher Diabo”, Kurt sabe como ninguém transformar música em caos audiovisual. Vital na voz, Donida na guitarra, Dony no baixo e Jonas na bateria esbanjam entrosamento musical, liberdade criativa e propriedade para pavimentar um sólido caminho com o Matanza INC: É o que sugere o single “Tudo Destruído” e o que promete a Retórica Diabólica.
Além do single e do vindouro álbum, o grupo iniciará em breve uma nova turnê para a divulgação do trabalho. As datas serão divulgadas muito em breve. Uma das apresentações acontece no lendário Hangar 110, dia 25 de junho.
Retórica Diabólica é um álbum criado durante os momentos de pandemia, que não apenas expande fortemente os horizontes musicais da banda como reforça as estruturas de sua identidade melódica. As letras seguem sarcásticas e provocativas, levantando questionamentos sobre a nossa percepção dos problemas do mundo.
Ouça o novo single: https://open.spotify.com/album/4m8NyqdTP1zcSEKHZiHzVp.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/; Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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As The Palaces Burn lança EP 'Offer To
The Gods' que traz 3 versões em homenagens a grandes nomes do metal
nacional A banda brasileira As The Palaces Burn
retorna com o lançamento do novo EP, intitulado ‘Offer To The Gods’.
Inspirados na fase clássica e magistral de três ícones do metal
brasileiro, a banda lança um trabalho que homenageia as bandas
brasileiras. Cada versão está acompanhada de um videoclipe exclusivo que
está disponível no canal do Youtube do As The Palace Burn. |
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Blitz comemora 40 anos em Porto Alegre
30/05/2022
E a Blitz completa 40 anos de carreira. A banda da praia vai invadir o mundo! Para celebrar, uma turnê pelo Brasil, que começou no Circo Voador, no Rio de Janeiro, em fevereiro. Desta vez é o palco do Auditório Araújo Vianna que vai ferver no dia 04 de junho (sábado) com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba e blues da Blitz.
Um pouco de história
Em 1982 a lona foi esticada sobre o Arpoador. Surgiu um espaço multicultural e democrático conhecido como Circo Voador. Naquele palco praiano nasce a BLITZ. Em julho daquele ano a banda gravou o compacto ‘Você não soube me amar’.
Em três meses o compacto vende 100 mil cópias e atinge a marca de um milhão de cópias vendidas em plena crise da indústria fonográfica. Na sequência, lança o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto.
A BLITZ era inclassificável. Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe oTrombone, o grupo ganha capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.
A banda fez grandes shows em ginásios e estádios, e invade espaços como o extinto Canecão, onde batia recordes com a juventude do Rio se vendo no palco, representada pela Blitz.
Duas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 50 mil pessoas.
A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Cláudia Niemeyer (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
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Silas Fernandes lança novo single e
vídeo, 'Heavy Droids', que já disponível nas plataformas digitais e a
faixa integrará o novo álbum do guitarrista brasileiro radicado nos EUA Antecipando o lançamento do novo álbum, o guitarrista, produtor e professor Silas Fernandes, atualmente radicado nos Estados Unidos, apresenta seu novo single e vídeo, "Heavy Droids". "A música nasceu através de um riff que criei no violão. Na verdade, eu estava deitado na cama com violão e o riff nasceu literalmente no quarto. A busca por uma coisa que soasse diferente, um pouco fora do normal, veio daí. |
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Bonfire Season e Punição lançam split ao vivo no Chuva TV e o registro, com quatro músicas, duas de cada banda, chega ao streaming pelo selo Artico Music
30/05/2022
Bonfire Season e Punição, duas bandas da cast do selo Artico Music gravam duas músicas, cada uma, ao vivo no programa Chuva TV. São versões mais cruas, em que se destacam o peso e a performance em estúdio.
Ouça aqui: https://rebrand.ly/BonfireSeason_Punicao_split.
O Bonfire Season, quarteto metal/hardcore de São Paulo, escolheu duas músicas do disco de estreia, When Words Cuts Deep Like a Knife: 'Geometry in Black' e 'Enter the Void'. São duas faixas com o DNA da banda, com groove e peso, e mostram com fidelidade como a banda soa ao vivo, sem tantos efeitos como a versões do álbum.
O também quarteto hardcore paulistano Punição participa do slip com 'Egofusão' e 'Knockout'. A primeira é a única inédita que a banda lançou neste ano e, a segunda, tirada do EP Inerte, de 2021. "Foi muito importante participar do especial do Chuva TV e o slip foi um convite da Bonfire Season. São versões mais cruas e que ganham ainda mais peso e punch", destaca a Punição.
Links: Bonfire Season: www.instagram.com/bonfireseason_oficial; Punição: www.instagram.com/punicaos; Artico Music: www.instagram.com/articoinc e Chuva TV: https://www.youtube.com/c/ChuvaTv.
Alternative Radio anuncia uma série de novidades para os próximos meses
30/05/2022Sempre ativa e apresentando novidades aos fãs, a Alternative Radio parece ser dessas bandas que mal param para respirar. Recentemente lançaram seu segundo álbum de estúdio, o ótimo “Dead On Arrival”, além de seu primeiro DVD ao vivo, intitulado “Alternative Radio: Live At Linneman’s”, mas ainda sim, acabam de anunciar mais novidades aos seus fãs.
A primeira delas, já havia sido anunciada, então se trata mais de uma atualização. A versão para a música “Wimp”, clássico da banda Punk norte-americana The Zeros, já se encontra nos seus estágios finais de produção e o lançamento deve ocorrer muito em breve.
Além disso, a banda anunciou estar trabalhando em mais dois projetos. O primeiro, um vídeo para a música “Big Hands Big Feet Sasquatch I'm Dead Meat” e o segundo, pasmem, é o seu terceiro álbum de estúdio. Ambos se encontram em fase inicial e em breve novidades a respeito serão anunciadas.
Voltando ao DVD “Alternative Radio: Live At Linneman’s”, a banda disponibilizou no YouTube, um vídeo onde a banda executa a música “No Fun”, clássico da The Stooges, retirado do DVD e que pode ser conferido através do link https://fb.watch/dfcmJPhHMS/.
Você pode ouvir o mais recente lançamento da Alternative Radio, o álbum “Dead On Arrival”, nas principais plataformas de streaming. No Spotify, ele se encontra disponível a partir do link https://open.spotify.com/album/0FKyLAqzlcz2ZoT2K3caJq.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra; Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.
Motor Hell Riders Stamp: loja apresenta o maior acervo de camisas do Brasil, com estampas para todos os gostos
30/05/2022
Sem dúvida alguma, uma das grandes identidades visuais do Heavy Metal são as camisas de banda. Elas dão ao fã, uma sensação de pertencimento a um determinado grupo, a um clã. Chega a ser reconfortante você chegar a um ambiente, olhar no entorno e se deparar com aquela pessoa usando a camisa daquela banda que você gosta. Mesmo que você não a conheça, se torna inevitável o pensamento do “eu não estou sozinho aqui”.
Mas, em contrapartida, nem sempre é fácil você encontrar boas camisas, com estampas das bandas que você mais gosta, principalmente se estivermos falando de nomes que sejam mais undergrounds. Se você passa por esse tipo de dificuldade, apresentamos a loja alagoana Motor Hell Riders Stamp.
A Motor Hell Riders Stamp possui o maior acervo de camisetas e estampas do Brasil, com mais de 2100 modelos, entre camisetas, camisas de manga curta e de manga longa, em todos os tamanhos. Pense em uma estampa, seja de banda, filme ou série e provavelmente você irá encontrá-la no acervo da loja. E, se por acaso não encontrar, eles personalizam o modelo de acordo com o seu pedido.
Além disso, a loja constantemente realiza promoções, como, por exemplo, “Pague 3 e Leve 6” ou um kit com 12 camisas a sua escolha, por R$ 600, com você ganhando mais 2 camisas de brinde e frete grátis para todo Brasil. Para saber mais, entre em contato pelo Whatsapp (82) 9944-0446, ou pelas redes sociais da loja.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/people/Motor-Hell-Riders-Stamp/100078986790319/; Instagram: https://www.instagram.com/motor_hell_riders_stamp_/ e Twitter: https://twitter.com/henriqu25399387.
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Phrenesy: lançado o lyric vídeo de “Fears Apocalypse” |
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Land of Souls disponibiliza vídeo “Drum Cam” da música “Corruptor”
30/05/2022
A Land of Souls se encontra no momento, preparando material inédito, que servirá para apresentar a nova formação da banda aos fãs. Intitulado “Twine Of The Masses”, a nova música está em processo de gravação e produção, para em breve ter a sua data de lançamento anunciada.
Enquanto isso não ocorre, a banda disponibilizou em seu canal oficial no YouTube, um vídeo no formato “Drum Cam”, com o baterista Leopoldo Gardinal executando a música “Corruptor”, faixa presente no álbum de estreia da banda, “Inner Chaos”, lançado em 2021.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=OecJaVnxGO8.
O mais recente trabalho da banda,“Inner Chaos”, se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/31LW6CEVDCrXHGubpzdyfk.
Land Of Souls é: John Elvis (guitarra/vocal); Leandro Gasparello (guitarra); Hugo Macedo (baixo) e Leopoldo Gardinal (bateria).
Mais informações: Site: http://landofsouls.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalandofsouls; Instagram: https://www.instagram.com/landofsouls/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfLnJExTyO1pTs3JAAcbAWw.
Barril de Pólvora divulga vídeos com o guitarrista Emerson Martins em estúdio gravando o novo álbum
30/05/2022
Um dos principais nomes do Heavy Metal Nacional na atualidade, a Barril de Pólvora se encontra no momento em estúdio, trabalhando na gravação de seu segundo e muito esperado álbum. Para manter os fãs informados, a banda vem utilizando suas redes sociais e divulgando novidades constantemente.
Nos últimos dias, a banda disponibilizou em sua conta oficial no Instagram, dois vídeos onde podemos ver o guitarrista Emerson Martins trabalhando em estúdio. No primeiro deles, o músico faz a captação das guitarras de uma das músicas do álbum e, no segundo, podemos assistir à gravação de um dos solos que vai estar presente no trabalho. Confira nos links https://www.instagram.com/p/Cd6eyVljwb5/ e https://www.instagram.com/p/CeDo_paj3ko/.
Enquanto o novo álbum não é finalizado, você pode ouvir o mais novo single da banda, “Mente da Libertação”, nas plataformas de streaming. Com música de Emerson Martins, Saulo Santos e Alexis Bomfim e letra de Flavio Drager, a música foi gravada por Mateus Mendes (MM’s Estúdio - BH), com produção de Rodrigo Garcia, maestro e guitarrista da banda Cartoon e mixagem e masterização realizadas por André Cabelo, guitarrista da Chakal. Confira https://open.spotify.com/track/5udJysBzVaynUuMy3nVkSF.
Barril de Pólvora: Flavio Drager (vocais); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria).
Mais informações: Site: www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/ e SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora.
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Rexor: vocalista explica conceito do título de novo álbum |
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TS5: confira a nova música “Ó Loucura Me Abrace” em apresentação da banda no “Showlivre”
30/05/2022
A TS5, como já informado, vem trabalhando em estúdio em cima de material inédito, para o lançamento do EP “Sucumbindo ao Pecado”, ainda sem uma data de lançamento definida. Mas, para matar e, ao mesmo tempo, aumentar a expectativa dos fãs, a banda aproveitou sua apresentação no “Showlivre”, para disponibilizar uma música inédita.
Já se encontra disponível tanto no streaming quando em vídeo, a nova música, intitulada “Ó Loucura Me Abrace”, que tem todos os elementos para agradar aos fãs da banda. Você pode conferir o vídeo, disponível no YouTube, aqui, a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=qow2Nrexey0.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Woelington Eduardo Soares - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; Instagram: https://www.instagram.com/oficialts5banda/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Spotify: https://open.spotify.com/artist/73YS7kbPCPhit6ZOMc9YcS?si=EESvdvZ7THOMFS64Ih5MTQ.
Bebaços disponibiliza link de pré-save para o vídeo de “A Bebida Mata”
30/05/2022
Se preparando para o lançamento do EP “O Meu Lar é o Bar”, programado para o próximo mês de junho, a banda Bebaços anunciou que vai estar disponibilizando no dia 1 de junho, o vídeo oficial do primeiro single oficial do trabalho, para a música “A Bebida Mata”.
Apresentando oficialmente durante a participação da banda no festival online da revista Roadie Crew, o vídeo, em breve, vai estar disponível no canal oficial da banda no YouTube e, para que o fã não perca a estreia, a Bebaços acaba de disponibilizar um link para que o pré-save seja feito. Para isso, basta acessar o link https://www.youtube.com/watch?v=Zpfj9zYn3ig e ativar o lembrete, para ser avisado do momento do lançamento.
A Bebaços prepara para breve, o lançamento do seu novo EP, “O Meu Lar é o Bar” e, enquanto isso não corre, você pode conhecer mais do trabalho da banda através do Spotify. Confira: https://open.spotify.com/artist/6wJnuU4Gls4b1xB8KJqj1b.
Bebaços é: Markus Roza (Vocal); Alceste Siqueira (Guitarra); Rafael Petito (Baixo) e TG Couto (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bebacosrock/; Instagram: https://www.instagram.com/BEBACOSROCK/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6wJnuU4Gls4b1xB8KJqj1b?si=9PRl9rnCQMm6VNW6hHKaUA+; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC27MC9Vi9S_y3Rodw-MTXWg; Email: bebacosrock@gmail.com e Telefone: (21) 99676-4931.
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Blind Guardian o
anuncia novo álbum
“The God Machine” e single ‘Blood Of The Elves’ A banda alemã BLIND GUARDIAN anuncia hoje novo álbum “The God Machine”
que será lançado mundialmente pela Nuclear Blast Records no dia 2 de
Setembro. |
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Belphegor lança novo single ‘Virtus Asinaria - Prayer’
27/05/2022A banda de death metal BELPHEGOR lança hoje o videoclipe para o novo single ‘Virtus Asinaria - Prayer’ que faz parte do álbum “The Devils” que será lançado no dia 24 de Junho pela Nuclear Blast Records.
Uma das bandas mais icônicas do death metal, o BELPHEGOR, lança hoje um videoclipe para o single ‘Virtus Asinaria - Prayer’ que fará parte do próximo álbum “The Devils” e será lançado dia 24 de Junho pela Nuclear Blast Records. No Brasil e na América Latina o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast.
‘Virtus Asinaria - Prayer’ é uma mudança de ritmo, mas é sustentada pela aproximação mais sinistra, abraçando o ouvinte em uma interessante mescla de melodias e cânticos cerimoniais que claramente indicam o fim de tudo que conhecemos. O videoclipe para a música foi filmado parcialmente no infame e cênico Neudegg Alm in Abtenau, na Áustria.
Helmuth comentou: “Nosso novo clipe para a faixa ‘Virtus Asinaria - Prayer’ é uma procissão bizarra com um ritual intimo cheio de enxofre, paixão e sangue. Pois Ele irá surgir, o bode herege em carne e desejo! O clipe é sobre tudo que BELPHEGOR sempre foi: liberdade e a eterna manifestação do pecado carnal sobre o espírito e o corpo neste Mundo apodrecido!”.
ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA ‘VIRTUS ASINARIA - PRAYER’: https://youtu.be/ZVWuutfWY8M.
OUÇA A FAIXA ‘VIRTUS ASINARIA - PRAYER’: https://belphegor.bfan.link/virtus-asinaria-prayer.
PRÉ-VENDA OU PRÉ-SALVE O ÁLBUM “THE DEVILS”: https://belphegor.bfan.link/the-devils.
BELPHEGOR - THE DEVILS
1. The Devils
2. Totentanz - Dance Macabre
3. Glorifizierung des Teufels
4. Damnation - Höllensturz
5. Virtus Asinaria - Prayer
6. Kingdom Of Cold Flesh
7. Ritus Incendium Diabolus
8. Creature Of Fire
9. Blackest Sabbath 1997
Com o álbum “The Devils” os titãs do death metal diabólico BELPHEGOR lança o seu décimo segundo petardo ás massas e prova ser um dos álbuns mais elaborados e fortes de sua carreira. Mixado e masterizado no renomado Fascination Street Studios por Jens Bogren (Kreator, Rotting Christ, At The Gates), “The Devils” soa absolutamente destruidor e dinâmico, empurrando sonicamente a imensa variedade destas oito faixas para outras alturas.
Misturando letras em alemão e em inglês, o primeiro single “Totentanz - Dance Macabre” é feroz e se torna forte demais pela grande quantidade de blast beats com letras ameaçadoras e melodias sinistras de guitarras. “Glorifizierung des Teufels” (Glorificação do Demônio) e “Virtus Asinaria - Prayer” traz um épico cheio de cânticos e corais que trazem mais sombras obscuras á já tradicional paleta de ritmos macabros da banda.
A faixa-título ou “Damnation - Höllensturz” prova ser uma das faixas mais complexas, alterando climas e tempos com facilidade expandindo a grande faceta musical do BELPHEGOR com muitas mudanças musicais. Tudo isto é arredondado com a impressionante arte da capa criada por Seth Siro Anton (Septicflesh, Nile, Paradise Lost), “The Devils” marca a terceira colaboração de um dos designers mais incríveis do heavy metal. Ultimamente “The Devils” é um álbum que musicalmente é montado no som tradicional do BELPHEGOR e é essencialmente uma mistura do death e black metal dos anos 90 com composições intricadas e arranjos detalhados, marcados pela já conhecida posição dentro do círculo da música extrema.
Conhecidos por suas incansáveis datas de shows ao redor do Mundo, BELPHEGOR mostrarão suas músicas novas durante a turnê na Europa com I Am Morbid e Hate antes de embarcarem para América do Sul em Maio/Junho 2022 e uma temporada intensa de festivais incluindo Wacken Open Air, Bloodstock, Sweden Rock e muitos outros.
Mais informações: https://www.facebook.com/belphegor; https://twitter.com/_Belphegor; https://www.youtube.com/user/BelphegorBand; https://www.instagram.com/belphegor_official/ e https://www.belphegor.at/.
Ganggorra desabafa e celebra a vida no novo single 'Nada pra Provar'
27/05/2022'Nada pra Provar’ é a segunda música do quarteto paulistano pelo selo Repetente Records, idealizado por três músicos do CPM22.
Com elogios e repercussão positiva do single de estreia ('O que é bom pra mim?'), o jovem quarteto paulistano punk rock Ganggorra retorna ainda com mais energia e atitude em 'Nada Pra Provar', uma faixa mais rápida do que a anterior. O lançamento é via Repetente Records, selo do Badauí, Ali Zaher Jr. e Phil Fargnoli do CPM 22.
A música já está em todas as principais plataformas de streaming, com distribuição da Ditto Music.
Ouça aqui: https://ditto.fm/nada-pra-provar.
Confira também o videoclipe, com lançamento à 21h desta sexta (27/5): https://www.ganggorra.com.br/canais.
'Nada pra Provar' é um pujante punk rock sobre desabafos e liberdade. Os riffs pegados e rápidos junto à batida frenética mostram quatro jovens que mergulham no universo da música para desabafar, agradecer pelas chances da vida e festejar.
"É uma música de liberdade, que traz desabafos sobre a vida, mas ao mesmo tempo é sobre para vivenciar o rock e curtir cada momento que a música proporciona. Esta é uma faixa que representa muito a Ganggorra", contam.
A Ganggorra é Pedro Marks Pimentel (Vocal/Guitarra), Filippo Guizardi (Guitarra), Gustavo Couto (Baixo) e Caio Delafiori Frison (Bateria), jovens entre 21 e 24 anos que há pouco menos de cinco anos decidiram que a diversão na garagem com instrumentos musicais tinha vigor para ser um projeto musical, enfim, uma banda.
A banda
Ganggorra foi formado em 2018 na cidade de São Paulo e hoje é Pedro Marks Pimentel (Vocal/Guitarra), Filippo Guizardi (Guitarra), Gustavo Couto (Baixo) e Caio Delafiori Frison (Bateria). Hardcore, Punk, Grunge e até Heavy Metal são os principais estilos que inspiram a banda.
A banda surgiu numa garagem, durante momentos em que amigos de colégio se reuniam para tocar músicas de ídolos do rock. Mas a inquietude, uma das características na essência do Ganggorra, levou os meninos para o campo do rock autoral.
‘O Que é Bom Pra Mim?’ faz parte da demo que a banda apresentou à Repetente Records, que ainda contava com mais três faixas. De lá pra cá, Ganggorra compôs mais diversas músicas que serão lançadas em parceria com o selo.
“Focados principalmente em dar seguimento a um movimento construído por muitos dos nossos ídolos e tentar espalhar, através de nossas músicas, um pouco mais da cultura do rock entre as gerações mais atuais”, contam os meninos do Ganggorra.
Saiba mais sobre a banda: https://www.instagram.com/ganggorra e https://www.ganggorra.com.br/canais.
Parceiros do Ganggorra: Couraça Filmes (@couracafilmes), A77 (@a77lab), Converse Br (@converse_br) e More Core Division, MCD (@mcd_brasil).
Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music.
O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.
Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
O primeiro lançamento do selo foi a música de estreia do quarteto punk rock paulistano Ganggorra, ouça aqui: https://ditto.fm/o-que-e-bom-pra-mim.
Em seguida foi lançado o single 'Só se morre uma vez' da banda Anônimos Anônimos: https://ditto.fm/so-se-morre-uma-vez.
O terceiro lançamento foi 'Vidas', do quarteto street punk Fibonattis: https://ditto.fm/vidas-fibonattis.
A primeira rodada de lançamentos se encerrou com a punk rock Faca Preta e o single 'Cães de Rua': https://ditto.fm/caes-de-rua.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.
Decapited lança hoje novo álbum “Cancer Culture”
27/05/2022O sexteto polonês lança hoje seu oitavo álbum de estúdio “Cancer Culture” e já é considerado o álbum mais versátil já composto pela banda.
Hoje a banda polonesa DECAPITATED lança seu oitavo álbum de estúdio “Cancer Culture” que já se destaca por ser o mais versátil de sua carreira. O álbum certamente surpreenderá fãs ao redor do mundo com elementos nunca antes utilizados como a colaboração de vocalistas convidados.
Mais uma vez Jarek Szubrycht (Carnival is Forever) escreveu ótimas letras sobre a proporção distorcida entre sonhos, ambições e aspirações da Humanidade. O engenheiro que capitaneou o álbum foi Tomasz Zed Zalewski (Anticult), David Castillo foi responsável pela mixagem do álbum e Ted Jansen pelo toque final e masterização.
A incrível arte da capa ficou a cargo de Fabio Timpanaro, um artista italiano que conseguiu transmitir pela arte exatamente aquilo que a banda quis passar para o seu ouvinte.
Vogg comentou o lançamento do álbum: “Cancer Culture é lançado hoje! Estávamos esperando por este momento especial por muito tempo. Tudo me pareceu distante demais, pois lançamos “Anticult” há cinco anos e trabalhamos seis meses em “Cancer Culture” tendo que esperar mais um ano para poder compartilhar ele com vocês finalmente! Vocês poderão ouvir diversas faixas, uma produção incrível, uma arte fantástica e é claro, como sempre, algo que você nunca ouviu num álbum do Decapitated antes.
Para celebrar este dia decidimos fazer um videoclipe para a faixa “Iconoclast”. Para isto retornamos ao estúdio onde tudo começou, onde gravamos a bateria, para sentir a incrível energia e as vibrações incríveis novamente, enquanto gravávamos o vídeo. Como vocês provavelmente já sabem, temos um convidado excepcional, uma lenda do metal e um amigo nosso, o primeiro e único Robb Flynn. A parte dele na faixa se tornou a minha parte favorita do álbum. É uma honra imensa tê-lo neste projeto e espero que você curta a música. Ela é bem diferente e não tem aquela explosão musical como a maioria de nossas músicas neste álbum - mas ela ainda é potente, rápida e destruidora. Hoje nós lhe entregamos “Cancer Culture”. Decapitated está de volta vivo e fortalecido! Da dor para a força! Aproveitem!” - Vogg.
Para celebrar o lançamento, eles ainda têm mais uma surpresa guardada para os fãs. Robb Flynn do poderoso MACHINE HEAD contribuiu com seus vocais incríveis para a faixa “Iconoclast”.
Flynn comentou sua colaboração: “Quando Vogg me pediu para cantar nesta faixa do Decapitated eu me senti muito honrado em poder colaborar com estes pioneiros em seu estilo e músicos absurdamente talentosos. Quando ele me mandou a faixa eu fiquei surpreso com esta parte melódica incrível no meio - ainda mais quando me informou que a faixa se chama Iconoclast - sabia o que tinha que ser falado. Um iconoclasta é um “destruidor de imagens usadas para adoração religiosa”. Esta música tinha que ser endereçada para aquele movimento evangélico cheio de ódio e fascista que está em crescimento no Mundo. Os Homens cruéis que escondem sua verdadeira crueldade embaixo do manto da fé e do fanatismo”.
ASSISTA AO VIDEOCLIPE AQUI: https://youtu.be/eearDxHbpik
OUÇA O ÁLBUM AQUI: https://bfan.link/DecapitatedAlbum
Tracklist "Cancer Culture":
1. From The Nothingness With Love
2. Cancer Culture
3. Just a Cigarette
4. No Cure
5. Hello Death
6. Iconoclast
7. Suicidal Space Programme
8. Locked
9. Hours as Battlegrounds
10. Last Supper
ICYMI:
"Hello Death" feat. Tatiana Shmayluk - https://youtu.be/IC1n6iefrCk
"Cancer Culture" - https://youtu.be/IG5nXhGptj4
"Just A Cigarette" - https://youtu.be/DkSMNYIxVvQ
Formação: Waclaw ‘Vogg’ Kieltyka - guitarras; Rafał "Rasta" Piotrowski - vocais; James Stewart - bateria e Paweł Pasek - baixo (ao vivo).
Mais informações: www.decapitatedband.net; www.facebook.com/decapitated; www.instagram.com/decapitatedband; https://www.youtube.com/decapitated e https://twitter.com/decapitated.Shaman confirma show especial em São Paulo apresentando os álbuns Ritual e Rescue na íntegra
27/05/2022Apresentação irá celebrar 20 anos do lançamento do aclamado disco Ritual e será o show de estreia do novo álbum Rescue na capital paulista.
O Shaman anuncia que realizará uma apresentação especial em São Paulo, dia 31 de julho, na Audio. Com realização da Agência Artística e Honorsounds, o show celebrará o passado e atual fase da banda, que segue na ativa promovendo o recém-lançado álbum Rescue, que marca a chegada do vocalista brasileiro Alírio Netto ao time.
O disco Rescue será apresentado na íntegra, assim como Ritual, o álbum de estreia do Shaman, lançado em 2002 e que os colocou no topo do cenário mundial naquela época, com shows lotados e destaque no mainstream, além da inclusão da canção “Fairy Tale” na trilha sonora da novela “O Beijo do Vampiro”. Os ingressos para a histórica apresentação do Shaman em São Paulo já estão disponíveis pelo site e app Ticket 360, e na bilheteria da Audio sem taxa de conveniência e todos os setores são contemplados com a modalidade ingresso solidário.
O mais recente trabalho de estúdio do Shaman, Rescue, representa uma nova fase na carreira do grupo, após o falecimento do eterno vocalista Andre Matos, em 2019. Continuando os trabalhos com o renomado cantor Alírio Netto, o Shaman lançou o novo disco em abril de 2022, recebendo ótimas críticas da imprensa internacional e sendo apoiado pelos fãs ao redor do mundo para continuar o legado cravado na música brasileira.
O álbum Rescue, com produção de Sascha Paeth - parceiro de longa data do Shaman - e com capa criada por Carlos Fides, sacramenta a atual formação, que conta com Alírio Netto (vocal) ao lado dos integrantes originais Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclado) e o celebre álbum Ritual, dispensa apresentações e se tornou um clássico do heavy metal brasileiro.
Os dois álbuns juntos serão apresentados na íntegra e pela primeira vez em São Paulo.
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Black Void, o projeto paralelo de membros do Borknagar, tem o álbum
de estréia Antithesis lançado pela Shinigami Records no Brasil |
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Junior Carelli apresenta novo projeto de piano e voz com releitura de clássico do Iron Maiden
27/05/2022O primeiro single “Wasted Years” está disponível nas plataformas de streaming; álbum completo será lançado em agosto.
O multi-instrumentista Junior Carelli apresenta ao público seu novo projeto musical, um trabalho solo baseado em piano e voz. O primeiro registro foi lançado nesta sexta-feira, 27 de maio. Trata-se de uma releitura especial de um dos grandes clássicos do Iron Maiden, “Wasted Years”. O novo single já está disponível em todas as plataformas de streaming em parceria com o Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da Universal Music.
Outros singles serão lançados no decorrer dos próximos meses, que culminarão em um álbum completo, que chega ao mercado em agosto. Este novo e versátil trabalho de Junior Carelli é uma oportunidade de entregar aos fãs uma nova abordagem para músicas que marcaram época. Com ampla bagagem de turnês por diversos continentes, o artista agora apresenta versões pianísticas de grandes sucessos internacionais. Todas as releituras apresentam uma roupagem inovadora e contarão com versões em vídeos no YouTube.
Dedicando sua vida à música há 25 anos, Junior Carelli tem vasta experiência no mercado em âmbito mundial. Tocou com grandes nomes da música pesada brasileira como Shaman, ANIE, Noturnall, Angra e Edu Falaschi, e como produtor, trabalhou com artistas como Thiago Ventura, Rafinha Bastos, Murilo Couto, Angra, James Labrie (Dream Theater), Helloween, Avantasia e Malta, somando mais de 300 milhões de plays nos conteúdos produzidos. Também atuou durante sete anos na banda Viva Noite, do Pânico na TV.
Junior também tem a função de sócio-diretor da empresa Foggy Filmes, especializada em comunicação, direção de projetos de áudio e vídeos, bem como conteúdo de entretenimento para TV, internet e grandes plataformas de streaming como Globoplay e Netflix.
Ouça o single “Wasted Years”: https://umusicbrazil.lnk.to/WastedYears/.
Siga: @outono.music e @juninhocarelli.
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds - www.hoffmanobrian.com.br.
Superorganism compartilha nova música “On & On” e o segundo álbum World Wide Pop está previsto para dia 15 de Julho
27/05/2022- "Uma explosão de música que gruda na cabeça, idéias de produção selvagem e reflexões genuinamente marcantes sobre o crescimento" New York Times
- "Seu som tem encontrado poucas semelhanças desde o lançamento de sua estreia em 2018". The Fader
- "Teenager" é um choque totalmente insano de culturas e estilos que é impossível de ser fixado, mas totalmente perfeito em suas evocações". PAPER
- "Não há outra banda como o Superorganism" Dork
- "Espectacular" Clash
A medida que o lançamento do segundo álbum do Superorganism, World Wide Pop, se aproxima (previsto para 15 de julho), o quinteto revelou uma quarta música do álbum. Intitulada "On and On", é um pop mais inicial do World Wide Popque encobre a letra existencial com a produção incomum da banda. A faixa mergulha na esteira implacável e repetitiva da vida enquanto Orono canta: “Am I insane or is it now the normal way? / Reason’s out, just hope and pray / And switch off till it goes away” ("Estou louco ou é agora o caminho normal? / Não há razão, basta esperar e rezar / E desligar até que desapareça".)
Harry acrescenta: "É um pouco de uma analogia entre o efeito de um dia preguiçoso e a natureza cíclica de crescer como essoa e repetir os mesmos erros ao longo do caminho".
Assista ao video de “On & On” https://superorganism.ffm.to/onandon-yt.
OUÇA “On & On” https://superorganism.ffm.to/onandon.
O vídeo para "On & On" é dirigido e animado por AEVA baseado em um conceito da própria banda com animação de personagens de Diana Gradinaru. É seu vídeo mais completo, a banda quis transmitir uma sensação de olhar para trás em nossos tempos atuais de um período de tempo futuro com nostalgia de olhares embaçados.
Eles explicam: "Pense em como hoje olhamos para trás em eras anteriores com fascínio e uma visão muitas vezes floreada, como nos anos 60, mas houve conflitos e ansiedades em qualquer época que não são necessariamente capturados por essa nostalgia. Queremos dar a sensação de que não existem "bons velhos tempos", mostrando alguém no futuro olhando para os nossos dias atuais pensando que os anos 2020 aparecem como os "bons velhos tempos".
O Superorganism teve algumas alterações e agora a nova formação conta com Orono, Harry, Tucan, B e Soul, mas o World Wide Pop também traz um conjunto internacional de colaboradores, incluindo Stephen Malkmus, CHAI, Pi Ja Ma, Dylan Cartlidge, bem como o lendário músico e ator Gen Hoshino.
World Wide Pop explode de volta com treze faixas que estabelecem um equilíbrio entre a silhueta da ficção científica e a intensidade existencial. Uma vitrine para a nova compreensão aprofundada do Superorganism sobre os interesses e impulsos uns dos outros, o tipo de convergência criativa que você esperaria quando amigos on-line começassem a passar tempo juntos na vida real (sua estréia foi concluída antes de toda a banda ter se juntado em uma sala ao mesmo tempo).
Datas da Turnê
15 de Julho - Rough Trade East, London- instore
16 de Julho - Resident instore, Brighton - instore
17 de Julho (à tarde) - Pie & Vinyl instore, Portsmouth - instore
17 de Julho (à noite) - Rough Trade instore, Bristol - instore
18 de Julho - Rough Trade, Nottingham - instore
19 de Julho - Jumbo, Leeds - instore
20 de Julho - Pryzm, Kingston - instore
3 de Setembro - Doornroosje, Nijmegen
4 de Setembro - Bitterzoet, Amsterdam
5 de Setembro - Nochtspeicher, Hamburg
6 de Setembro - Hole 44, Berlin
7 de Setembro - Praga Centrum, Warsaw
9 de Setembro - Lucerna Music Bar, Prague
10 de Setembro - DasWERK, Vienna
12 de Setembro - Club Volta, Cologne
13 de Setembro - Rotonde - Botanique, Brussels
14 de Setembro - La Trabendo, Paris
16 de Setembro - Chalk, Brighton
17 de Setembro - Belgrave Music Hall, Leeds
18 de Setembro - SWG3 Warehouse, Glasgow
20 de Setembro - Gorilla, Manchester
21 de Setembro - Scala, London
27 de Setembro - Portland House of Music, Portland, ME
29 de Setembro - Warsaw, Brooklyn, NY
30 de Setembro - Space Ballroom, Hamden, CT
1 de Outubro - Paradise, Boston, MA
2 de Outubro - L'Astral, Montreal, QC
3 de Outubro - Axis, Toronto, ON
5 de Outubro - Skully's, Columbus, OH
7 de Outubro - Lincoln Hall, Chicago, IL
8 de Outubro - Majestic, Madison, WI
9 de Outubro - Varsity Theater, Minneapolis, MN
11 de Outubro - Meow Wolf, Denver, CO
12 de Outubro - Urban Lounge, Salt Lake City, UT
14 de Outubro - Wonder Ballroom, Portland, OR
15 de Outubro - Neumos, Seattle, WA
16 de Outubro - Rickshaw Theatre, Vancouver, BC
19 de Outubro - The Ritz, San Jose, CA
20 de Outubro- August Hall, San Francisco, CA
21 de Outubro - The Regent, Los Angeles, CA
22 de Outubro- The Music Box, San Diego, CA
24 de Outubro - Crescent Ballroom, Phoenix, AZ
25 de Outubro - Meow Wolf, Santa Fe, NM
27 de Outubro - Scoot Inn, Austin, TX
28 de Outubro - White Oak Music Hall, Houston, TX
29 de Outubro - Club Dada, Dallas, TX
1 de Novembro - Terminal West, Atlanta, GA
2 de Novembro - Basement East, Nashville, TN
3 de Novembro - Motorco Music Hall, Durham, NC
4 de Novembro - 930 Club, Washington, DC
5 de Novembro - Union Transfer, Philadelphia, PA
INGRESSOS https://www.wearesuperorganism.com/shows.
Superorganism Online: Website: https://www.wearesuperorganism.com/ |Instagram: https://www.instagram.com/sprorgnsm/ | Facebook: https://www.facebook.com/SPRORGNSM | TikTok: https://www.tiktok.com/@superorganism | Twitter: https://twitter.com/sprorgnsm.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
Gavin James “KINGDOM”
27/05/2022- "Nunca em nossas vidas conhecemos uma emoção tão comovente e devastadora como a que ele compartilha" - WONDERLAND
- "Poucos podem converter todo o espectro de agitação emocional acompanhado da solidão como Gavin James". - FAULT MAGAZINE
- "Cru, honesto e vulnerável" - EUPHORIA MAGAZINE
- "Gavin tem a capacidade de captar emoções que se são difíceis de articular e ainda mais difíceis de projetar". - TMRW MAGAZINE
Com uma carreira que já lhe rendeu 1,8 bilhões de transmissões no Spotify, 1 disco Diamante e 45 discos Platinum & Gold em todo o mundo, um álbum número 1 na Irlanda, uma turnê mundial esgotada e shows ao vivo com Sam Smith, Ed Sheeran, Niall Horan e James Blunt, Gavin James segue o anúncio de seu terceiro álbum de estúdio 'The Sweetest Part', com a fervorosa nova faixa “Kingdom”.
Explorando os altos e baixos do amor e dos relacionamentos, Gavin James escreveu e produziu o próximo trabalho completo com alguns dos músicos mais conceituados da música pop. Co-escrito com Mike Needle (One Direction, Alan Walker), Jacob Manson (Ed Sheeran, Craig David) e Ollie Green (Lewis Capaldi, Tom Grennan), é claro que “Kingdom” também possui as mesmas credenciais para igualar seu sucesso anterior.
Os últimos singles de Gavin "Circles","Greatest Hits" (que passaram semanas no Top 5 da rádio na Irlanda e Top 5 na Suíça) e "Sober" se tornaram sucessos na BBC Radio 2, com os três lançamentos se fixando nas listas de reprodução A, B e C. O último ficou num período de 8 semanas em destaque e o primeiro que concedeu a Gavin um convite para realizar uma sessão ao vivo em Maida Vale durante o show deWill Young, que depois exclamou "você é um cantor impressionante! Isso foi notável"!
Após sua turnê no Reino Unido com James Blunt, que começou em 3 de fevereiro de 2022, Gavin James também embarcará em sua turnê na Irlanda no final deste ano, com o álbum já lançado. Ele não é um estranho no circuito ao vivo, tendo tocado em shows com Niall Horan, Ed Sheeran e Sam Smith, bem como em sua própria turnê mundial esgotada. Desde então, ele editou seu álbum irlandês número 1 e o EP'Boxes'.
TOUR DATES 2022
2 de Abril Cork Opera House, Ireland
3 de Abril Cork Opera House, Ireland
12 de Abril Wexford Opera House, Ireland
29 de Abril LakeLands Festival, Ireland
1 de Maio Limerick King John’s Castle, Ireland
4 de Junho Vestrock Festival, Netherlands
25 de Junho Lousada Festival
6 de Julho Cantanhede, Portugal
7 de Julho Leopardstown, Dublin reland
8 de Julho Sult Festival, Ireland
9 de Julho Festidreuz Festival, France
21 de JulhoBallykeeffe Amphitheatre, Kilkenny
13 de Agosto Revival Festival, Ireland
22 de Setembro Bostheater, Amsterdam, Netherlands
25 de Setembro Derry Millennium Forum, Northern Ireland
1 de Outubro Galway Leisureland, Ireland
2 de Outubro Belfast Ulster Hall, Northern Ireland
21 de Outubro Sligo Knoknarea Arena, Ireland
3 de Dezembro Gleneagle INEC Arena, Ireland
29 de Dezembro Royal Theatre Castlebar, Ireland
Gavin James: Spotify: https://open.spotify.com/artist/25tMQOrIU4LlUo6Sv8v5SE?si=MnsrIzclQo6DPMdexuW6FA | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/gavin-james/955693116 | YouTube: https://www.youtube.com/c/gavinjamesofficial | TikTok: https://www.tiktok.com/@gavinjamesmusic |Instagram: https://www.instagram.com/gavinjameslive/ | Facebook: https://www.facebook.com/gavinjamesmusic | twitter: https://twitter.com/gavinjames.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
The Dead Daisies anuncia novo single chamado Radiate e turnê pela Europa
27/05/2022“Radiance" é o primeiro single do novo álbum do The Dead Daisies, que será lançado em agosto. A banda tem escrito e gravado nos últimos dois meses em Los Angeles com o renomado produtor Ben Grosse nos estúdios do Mix Room.
Uma abertura impactante estabelece o ritmo para "Radiance", uma trilha eclética de heavy rock. O riff transmite uma vibe dos anos 70, originalmente criada no coração industrial da Inglaterra. Com Glenn Hughes dando força vocal, elevando-se acima da tempestade musical proporcionada pelas guitarras gêmeas de Doug Aldrich e David Lowy, e com a bateria tremendo na terra de Brian Tichy, é melhor você estar preparado para esse hit!
"Radiance'' foi a primeira canção que escrevemos para o álbum e quisemos abordar um despertar universal com o conteúdo lírico. Musicalmente, é pesado no groove e no movimento". - Glenn Hughes
No dia 3 de junho, o The Dead Daisies chegam à Europa para o verão, onde vão dividir os palcos com Judas Priest, Foreigner e Whitesnake, além de realizar festivais cobiçados como Graspop (Bélgica), Hellfest e God Save The Kouign Fest (França), Masters Of Rock Festival (República Tcheca) e o Time To Rock Festival (Suécia).
Voltando ao The Dead Daisies está o extraordinário baterista Brian Tichy(Whitesnake, Foreigner), unindo-se a Glenn Hughes (Deep Purple, Black Country Communion), Doug Aldrich (Whitesnake, Dio) e David Lowy (MINK, Red Phoenix), portanto prepare-se para uma dose maciça de rock and roll em sua turnê de verão pela União Européia.
"Estou animado para que todos ouçam 'Radiance', uma pequena amostra do novo rock dos Daisies! Tem sido muito divertido gravar com Doug, Glenn e David, e agora estou empolgado para tocar ao vivo com os caras! Espero ver todos vocês em turnê este ano!” - Brian Tichy
'Radiance' vem acompanhada de um vídeo para metaverso que o transportará para um universo paralelo com a criação digital dos Daisies, The Meta Daisies. Acompanhando-os nesta nova dimensão está a guardiã Daisy deles no comando, Daisy. 'Radiance'lhe dará um gostinho do que está por vir no Metaverso Daisyland.
"Bem, uma nova música chegando... temos aqui uma música muito única e interessante chamada 'Radiance'. Diferente do que escrevemos antes.... É a primeira de nosso próximo álbum, então, ouçam a música!" - Doug Aldrich
O ROCK ESTÁ VIVO E MUITO BEM!!!
OUÇA ‘Radiance’ https://thedeaddaisies.com/daisies-radiance/.
Ingressos da turnê https://thedeaddaisies.com/summer-tour-page/
TURNÊ EUROPEIA
JUNHO
03 - Stadtpark Freilichtbühne Hamburg, Germany (with Foreigner)
04 - Spardawelt Freilichtbühne Killesberg Stuttgart, Germany (with Foreigner)
05 - Buderus Arena Wetzlar, Germany (with Foreigner)
08 - Zitadelle Spandau Berlin, Germany (with Foreigner)
10 - Freilichtbühne Peißnitzinsel Halle (Saale), Germany (with Foreigner)
11 - Muziekcentrum De Bosuil Weert, Netherlands
13 - Matrix Bochum, Germany
14 - Hirsch Nuremberg, Germany
16 - Schlossgarten / Schloss Bruchsal, Germany (with Foreigner)
18 - Hellfest Clisson, France
19 - Graspop Festival Dessel, Belgium
22 - Rockhal Esch-Sur-Alzette, Luxembourg (with Judas Priest)
23 - Garage Saarbrucken, Germany
25 - God Save The Kouign Fest Penmarch, France
27 - Zenith Munich, Germany (with Judas Priest)
29 - Conrad Sohm Dornbirn, Austria
30 - Komma Woergl, Austria
JULHO
02 - Fabrique Milan, Italy
03 - Castello Di San Giusto Trieste, Italy
06 - SRC Tasmajdan Belgrade, Serbia (with Whitesnake)
08 - Masters Of Rock Vizovice, Czech Republic
09 - Hype Park Krakow, Poland
11 - Budapest Arena Budapest, Hungary, (with Judas Priest)
12 - Dvorana Stozice Ljubljana, Slovenia (with Judas Priest)
15 - Faliro Olympic Indoor Hall Athens, Greece (with Judas Priest)
17 - Midalidare Rock Mogilovo, Bulgaria (with Judas Priest)
18 - Arenele Romane Bucharest, Romania (with Judas Priest)
19 - Skenderija Sarajevo, Bosnia (with Whitesnake)
26 - Theatre Antique Vienne, France (with Judas Priest)
27 - Z7 Pratteln, Switzerland
28 - Substage Karlsruhe, Germany
30 - Freilichtbuhne Peißnitzinsel Halle (Saale), Germany (with Judas Priest)
31 - Rudolf Weber Arena Oberhausen, Germany (with Judas Priest)
AGOSTO
02 - Brose Arena Bamberg, Germany (with Judas Priest)
05 - Time To Rock Festival Knislinge, Sweden
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
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O novo álbum da banda polonesa de Death
Metal Decapited intitulado como Cancer Culture já está disponível no
Brasil pela Shingani Records Após oito álbuns de estúdios, o DECAPITATED passou de ser uma banda de
adolescentes de uma pequena cidade da Europa Central a se tornar uma das
bandas que lideram hoje o Death Metal. A cada álbum lançado, os caras
expandem ainda mais o som da banda mas sem nunca perder a autenticidade
e integridade do gênero. |
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Viper lança “Freedom of Speech”, novo single do álbum “Timeless”
27/05/2022Faixa conta com a participação especial de Daniel Matos no baixo: é a primeira vez que o irmão de Andre Matos grava com o VIPER. OUÇA AGORA “FREEDOM OF SPEECH”: https://bfan.link/fos.
O VIPER lança a faixa “Freedom of Speech”, segundo single do que será o primeiro álbum inédito da banda em 15 anos. A faixa é uma composição do guitarrista Felipe Machado, um dos co-fundadores da banda, que foi pioneira do rock pesado no Brasil e agora está retornando com trabalho novo. O destaque é a participação do baixista Daniel Matos, irmão de Andre Matos, que toca com a banda pela primeira vez.
“Freedom of Speech” é mais uma amostra que antecipa o primeiro disco do grupo desde “All My Life”, de 2007. O novo álbum, “Timeless”, será lançado no segundo semestre pelo selo Wikimetal Music, e conta com a produção de Maurício Cersosimo (Paul McCartney, Avril Lavigne). A banda já havia marcado seu retorno no mês passado, quando lançaram a música “Under the Sun”, single que ganhou um clipe dirigido por Caio Cobra, diretor de “Intervenção” e “Virando a Mesa” (Netflix).
O guitarrista Felipe Machado afirma que a ideia de convidar Daniel Matos para tocar veio a partir do próprio conceito do disco, que era de reunir mais uma vez a “família VIPER”. Além de Daniel, irmão de Andre, Mauricio Cersosimo, o produtor do álbum, é irmão do baterista Guilherme Martin. O baixista Nando Machado, irmão de Felipe Machado, também participou tocando baixo de duas canções, assim como Yves Passarell, irmão de Pit Passarell e ex-guitarrista do VIPER, gravou um solo de guitarra.
O baixista Daniel Matos disse que “Freedom of Speech” foi uma das músicas que ele “teve a honra de gravar para o disco”. “Além de toda a história que eles têm com o Andre, esses caras são meus amigos de infância e devo muito a eles. Aprendi como funciona uma banda nos bastidores, vendo eles trabalharem. Além de ser muito grato por homenagear a banda, fico feliz de fazer uma homenagem ao Andre. Dava gosto de ver como meu irmão era feliz perto desses caras. Espero que o público goste tanto como eu, para mim foi inesquecível”, afirmou Daniel Matos.
“Em termos musicais, busquei a influência nas bandas que a gente ouvia no início da carreira, como Iron Maiden e Judas Priest. A letra trata de um assunto extremamente importante nos dias de hoje: a ameaça à liberdade de expressão”, afirma Felipe Machado.
“A sonoridade e os riffs de guitarra desse heavy metal tradicional vão levar os fãs de volta aos álbuns clássicos da banda, surpreendendo a todos com um refrão impossível de não sair cantando já na primeira ouvida”, diz Guilherme Martin. “Ótima composição do Felipe Machado com pitadas de hard e metal, uma música com a assinatura do VIPER”, diz Leandro Caçoilo.
“Freedom of Speech” tem bastante melodia e um refrão muito bonito. Soa moderna, mas ao mesmo tempo possui a identidade do VIPER”, afirma Kiko Shred. A capa do single foi criada por Fernanda Victorello, que também havia feito a arte de “Under the Sun”. Artista visual, ela já expôs no Brasil, EUA e na Europa, em eventos como Monsters of Rock, Expo Music e ComicConCCXP.
O disco novo será o primeiro com a formação atual da banda, que conta com Leandro Caçoilo (vocais), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo e vocais) e Guilherme Martin (bateria). A banda atualmente está em turnê pelo Brasil - além do material novo, os shows também contam com o repertório de músicas clássicas da banda que incluem “Living for the Night”, “Rebel Maniac” e “To Live Again”, entre outras.
VIPER
Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. Foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan - VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Catto Comunicação.
Simone CattoNecrofilosophy: confira videoclipe de faixa pertencente ao novo EP
27/05/2022A NECROFILOSOPHY divulgou recentemente em seu canal do YouTube o videoclipe de “Pedol of Polarity“, uma das faixas pertencentes ao seu novo EP, que será lançado em breve nas plataformas digitais.
O material audiovisual foi mixado e masterizado no Burning Studio por Jairo Alexandre, com captura e edição de imagens por Josivan Mota.
Formada em 2017, após um hiato durante o período da pandemia, a banda retomou as atividades para registrar suas primeiras composições. O quarteto aborda em suas letras temas como ocultismo e a filosofia morta e atualmente se encontra em estúdio finalizando as gravações do seu primeiro álbum.
Atualmente, o grupo é composto por integrantes de bandas importantes no cenário local: Rafael Necro, vocal (ex-Born suffer Die), Ricardo Bruno, guitarras (Evil Land, Nfúria, ex-Born Suffer Die, ex-Burning Torment), Rodrigo Falconieri, bateria (Encéfalo, ex-Brutal Abyss) e Jairo Alexandre, baixo (Burning Torment, ex- Griefgiver).
Para mais informações sobre as atividades da banda NECROFILOSOPHY e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/_aTWrmwgYQs.
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Janaina Melo: divulgada arte do seu
vindouro single A talentosa baterista, JANAINA MELO,
divulgou a arte da capa do seu próximo single pertencente ao vindouro
álbum instrumental, “Reborn of Chaos“, que levou novamente a assinatura
do designer, Alcides Burn. |
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Alyiria: divulgada data de lançamento do seu primeiro single A ALYIRIA confirmou que no dia 03 de junho
será lançado seu primeiro single de trabalho, “Banner of Blood“, nas
principais plataformas digitais. A arte gráfica da canção levou a
assinatura da ilustradora, Cleidiane Fernandes (@ane_cleid). |
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Max e Iggor Cavalera comemoram 25 anos do álbum Roots com show especial em São Paulo
26/05/2022A partir do mês de julho, os irmãos Max e Iggor Cavalera farão uma turnê comemorativa pela América Latina, celebrando os 25 anos do lançamento do álbum Roots, um dos grandes clássicos do metal mundial e que faz parte da discografia de vida dos irmãos Cavalera.
Para tornar esta celebração ainda mais especial, os irmãos Cavalera contarão com o lendário guitarrista Dino Cazares, um dos mais importantes nomes da música pesada. O músico marcou época no começo dos anos 1990 com a criação do Fear Factory, banda de relevância inegável para a renovação do Metal naquela década, e que segue atuante até hoje. Dino Cazares também participou do Brujeria, com quem gravou discos icônicos como Matando Güeros e Raza Odiada, e tocou no Divine Heresy e Asesino. No ano passado, Cazares começou a tocar ao lado de Max Cavalera com o Soulfly.
A apresentação em São Paulo é o ápice da turnê e será realizada na tradicional casa de shows Áudio, em São Paulo. O evento contará com outras atracões que serão divulgadas em breve pela produção.
*Em todos os setores estão disponíveis os ingressos na modalidade ingressos solidário válido através da doação de 2 kilos de alimentos não-perecível para #campanhacontraafome.
O álbum Roots, lançado em 1996, representou uma revolução musical dentro do cenário Metal, ao apostar em riffs e afinações mais baixas, amplificando o peso e alicerçando a sonoridade que seria abraçada pelo New Metal logo depois, além do inovador uso de batidas tribais em complemento, referência esta retratada até mesmo na capa do disco.
O intercâmbio cultural com a tribo dos Xavantes rendeu algo memorável musicalmente e rendeu um aumento no interesse pela cultura indígena pelos fãs do estilo e pelo público em geral.
Envolvidos com a música pesada desde os anos 1980, Max e Iggor seguem trabalhando com diversos projetos e bandas. O baterista, que se tornou uma referência do thrash metal por sua pegada única e força, além de integrar o time do Cavalera Conspiracy, tem um projeto eletrônico chamado MixHell e o duo industrial Petbrick.
O guitarrista e vocalista Max Cavalera lidera o Soufly há 24 anos, lançando discos de sucesso e fazendo incessantes turnês mundiais, e recentemente lançou álbuns com projetos como o Go Ahead and Die e Killer be Killed. Frontman único, com uma magnética presença de palco e atitude, Max segue sendo uma das vozes mais icônicas do metal brasileiro no mundo.
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds - www.hoffmanobrian.com.br.
Kyndra lança single “Rejoin Your Faith”; assista vídeo e ouça nas plataformas
26/05/2022Banda brasileira fundada em Juiz de Fora, Minas Gerais, lança primeiro single do novo álbum “Visions and Voices” produzido por Thiago Bianchi (Noturnall).
A banda brasileira Kyndra inicia os preparativos de seu primeiro álbum de estúdio “Visions and Voices” com o lançamento do single “Rejoin Your Faith”. Inspirados por nomes como Andre Matos, Angra, Shaman, Stratovarius, entre outros, a Kyndra tem como missão criar experiências únicas, com a responsabilidade de manter vivo o estilo. Os músicos também divulgaram a capa do álbum e o tracklist do novo trabalho. “Rejoin Your Faith” está disponível em todas as plataformas de streaming.
Assista lyric vídeo: https://youtu.be/Jzyg_y4aaNY
Ouça “Rejoin Your Faith”: https://onerpm.link/519884200160
“Rejoin Your Faith”, em português, “Retomando a sua Fé” é uma música que tem todos os tipos de conteúdos e ideias que a banda explorou em “Visions and Voices”. Ela é bem forte e reflete todas as nossas influências. Acreditamos muito nesta música e por isso ela está saindo como o primeiro single da banda. Certamente vamos apresentá-la ao vivo nos shows da Kyndra”, disse o tecladista William Tassi.
Produzido no estúdio Fusão por Thiago Bianchi, vocalista da banda Noturnall, e conhecido por grandes produções de bandas brasileiras, o novo single prepara o ouvinte para o que o será revelado no álbum “Visions and Voices”.
A Kyndra conta com os vocais emocionantes de Zeh Dominato, as guitarras pesadas dos irmãos Pablo e Mike Martins, Carlos Gouvêa com seus baixos precisos, Rich Rodrigues destruindo na bateria e, por fim, os arranjos e solos grandiosos do tecladista e fundador da banda William Tassi.
O tecladista William Tassi explica o conceito de “Visions and Voices”:
“No álbum “Visions and Voices”, a Kyndra traz para seu público um disco com um conceito repleto de energia e majestade, contando a batalha entre dois mundos, o físico e o espiritual. Encontramos uma grande semelhança nas culturas de povos antigos. O fim dos tempos, ou Apocalipse. A batalha do bem com o mal, estes são os temas principais da nossa história, porém contamos uma passagem fora dos livros, com pergaminhos antigos que conhecemos. O conto de um guerreiro que encontra seu propósito de vida, enfrentando o mal espiritual, em meio as lutas e glórias do mundo físico, nosso herói se depara com tentações místicas, uma realidade onde muitas mentes se encontram desde o início dos tempos até hoje”.
“Visions and Voices” tracklist:
01. Murmure De Angelorum (Intro)
02. Visions and Voices
03. My Dreams
04. Angel of War
05. Revelations
06. Seven Signs
07. Fight All My Fears
08. Bright Eyes
09. Rejoin Your Faith
10. Fear of Tomorrow
11. Why
Kyndra nas redes sociais: Site Oficial: https://www.kyndra.com.br/; Instagram: https://www.instagram.com/kyndraofficial/; Facebook: https://www.facebook.com/kyndraofficial.
Gustavo Macacko lança seu quarto álbum, 'Antenas Ancestrais' no dia 26 de maio chega nas plataformas "Antenas Ancestrais", o quarto álbum solo de Gustavo Macacko
26/05/2022Um álbum diferenciado está entrando em cena influenciado pelo emblemático movimento Mangue Beat que marcou a música brasileira dos anos 90. Macacko conecta suas Antenas com o futuro da Nova MPB, enquanto bebe na fonte das nossas raízes Ancestrais pra apresentar seu novo trabalho.
Ouça aqui "Antenas Ancestrais", https://onerpm.link/AntenasAncestrais.
São 6 faixas produzidas por Marcel Dadalto que misturam o poético rock de Macacko com os beats eletrônicos e as batidas percussivas da nossa cultura popular. Destaque para suas letras inspiradas nos Cantadores nordestinos da Beira do Mar sem perder seu característico tom existencialista que faz de Gustavo um Cronista do Cotidiano, e um letrista reconhecido pela crítica especializada. São 5 composições autorais em parceria e uma versão de um cântico popular do ES.
O Clipe que entrega o álbum é da canção "As Dores do Mundo" com o feat de Chandramukha Swami, gravado no templo Hare Krishna em Teresópolis (RJ) e no Mosteiro Zen Budista em Ibiraçu (ES). O lançamento do vídeo será dia 02 de junho no www.youtube.com/gustavomacacko.
Agenda Shows de Lançamento Antenas Ancestrais
03 junho - Sesc Glória - Vitória (ES)
10 junho - Armazem Andar de Cima - São Pedro da Serra (RJ)
SOBRE GUSTAVO MACACKO
Músico e compositor capixaba com 25 anos de estrada, hoje desponta como um dos elogiados letristas da nova MPB. Está em fase de lançamento do seu quarto álbum solo "Antenas Ancestrais" misturando o rock nordestino poético, os beats eletrônicos e as batidas percussivas brasileiras com influências do MangueBeat. Já lançou 7 álbuns autorais, 2 EPs e 2 registros ao vivo.
Na bagagem traz projetos e parcerias com grandes nomes da música brasileira, 5 tournés internacionais pela Europa, incluindo Festival de Montreux (Suiça), Tomada da Bastilha (França) e Festival Sudoeste (Portugal), além de participações em coletâneas como Fifa Soccer 12 Soundtrack (Internacional), Rock Brasil e Jovens Tardes (Globo). Gustavo Macacko está em tourné pelas principais capitais do Brasil com seu novo show, e segue conquistando cada vez mais público por onde passa.
Ficha Técnica
"As Dores do Mundo" Macacko feat. Chandramukha Swami
Compositores: Gustavo Macacko/Flor Fusi. Produção Musical: Marcel Dadalto.
Vocais: Gustavo Macacko. Back Vocal: Flor Fusi.
Vozes Hare Krishna: Chandramukha Swami, Jordão e Flor Fusi
Harmonium, Mrdanga e Kartal: Chandramukha Swami
Guitarra: Gustavo Macacko. Teclado: Marcel Dadalto.
Baixo: Bruno Massa. Percussão: Edu Szajnbrum.
Zabumba e efeitos: Rodrigo Garcia. Gravado no Funky Pirata e Ilha Lab.
Gravação, Mixagem e Materização: Marcel Dadalto. Captação e Edição do Clipe: Danilo Chapecoh.
Roteiro: Gustavo Macacko e Danilo Chapecoh. Fotografia, arte e design: Giulyanna Cipriano.
Figurino e Direção de Arte: Figurina. Inteligência de Marketing Digital: Douglas Lopes.
Produção Executiva: Luccas Martins.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
Loss lança clipe da versão em português de 'The Light' e o trio mineiro, formado por Adriano Avelar, Teddy Bronsk e Marcelo Loss, se prepara para primeira turnê na Europa
26/05/2022A banda mineira Loss lançou o clipe de "A Luz", versão em português de "The Light", músicas que integram o repertório do álbum "Storm", lançado em abril. "O clipe é um Anime Music Video (AMV) produzido pelo videomaker paquistanês Mahad. Esperamos repetir com a versão em português o mesmo desempenho e aceitação da faixa em inglês”, declarou o baterista Teddy Bronsk. “O álbum 'Storm' possui faixas em inglês e português mas, curiosamente, com essa música decidimos fazer versões em ambas as línguas. Coincidentemente, a estreia do clipe se dá exatamente quando, com um pouco mais de um mês do lançamento, 'The Light' ultrapassa 10 mil plays no Spotify", acrescentou o guitarrista Adriano Avelar.
Confira o clipe de "A Luz", em https://youtu.be/H-XqX54s6oU.
Além do novo clipe, Marcelo Loss (vocal e baixo), Adriano Avelar (guitarra e backing vocals) e Teddy Bronsk (bateria) se preparam para a primeira turnê pela Europa, que ocorrerá no final de julho. "A tour foi organizada pela gravadora europeia DYMM Records e passará pela Espanha e Portugal, onde faremos shows em cidades como Lisboa, Setubal, Barreiro, Porto, Vigo e Sevilha", revelou Marcelo Loss.
O trio mineiro, que pratica um som com influências de classic rock, stoner, metal, hard rock, lançou o álbum "Storm", disponível nas principais plataformas digitais e em formato físico (CD) pela gravadora DYMM Records. Gravado no Analog Dream Studio (BH), com mixagem e masterização de Jim Siou, em Atenas (GRE), o repertório traz onze faixas, sendo oito cantadas em inglês e três em português. A discografia da banda ainda inclui os singles "The Light" (2022), "Life Shows" (2021) e "Até Quando" (2021), além do EP de estreia, "Let's Go" (2020).
Ouça o álbum "Storm" nas plataformas de streaming em https://ditto.fm/storm-loss.
Sites relacionados: https://www.lossband.com e https://linktr.ee/Lossband.
E-mail: loss.band@yahoo.com
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Crianças e adolescentes fazendo Rock ao redor do mundo
26/05/2022
School of rock realiza sonho de jovens ao criar intercâmbio cultural com o Rock in Rio Lisboa.
Um dos maiores festivais de música vai abrir espaço para jovens músicos mostrarem seus talentos. O Rock in Rio Lisboa, que acontece no dia 26 de junho na capital portuguesa, terá um palco especial, o Rock Your Street, para a apresentação de diversas crianças e adolescentes.
Esta grande oportunidade de estimular a música entre os jovens é um intercâmbio cultural entre o Rock in Rio e a School of Rock - franquia de educação musical de origem americana - que gera diversas oportunidades para os alunos se apresentarem em eventos importantes, reforçando que o aprendizado não fica apenas na teoria das salas de aula. A metodologia ampla da instituição cria oportunidades para a prática musical em cima de um palco, conceito abraçado pelo Rock in Rio em mais esta ação conjunta entre as marcas.
Bandas formadas por alunos de diversas unidades da School of Rock pelo mundo terão espaço no Rock Your Street, incluindo um conjunto formado por crianças e adolescentes de diversas cidades do Brasil, como Ribeirão Preto, Piracicaba, São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro.
Aproveitando a viagem para a Europa, a banda School of Rock também passará pela Espanha para duas apresentações, com os grandes clássicos do Rock, no Shôko Madrid (23 de abril) e no Time Out Madrid (24).
O aprendizado baseado em desempenho levou incontáveis alunos da School of Rock, por meio de ações conjuntas com grandes marcas, a experiências únicas nos palcos de grandes festivais como o Lollapalooza, Summerfest, o próprio Rock in Rio, além de participações em plataformas de grande alcance, como American Idol, The Voice e Broadway.
O Rock in Rio é um festival de música idealizado pelo empresário brasileiro Roberto Medina, cuja primeira edição aconteceu em 1985. Com o passar das décadas, a marca cresceu exponencialmente e se tornou referência no mercado mundial, sendo reconhecida como o maior festival de música do planeta.
Com a entrada do novo milênio, o Rock in Rio expandiu horizontes e começou a ser realizado em outros países, sendo Portugal o primeiro a recebê-lo fora do Brasil, em 2004. Neste ano, acontece a 10ª edição do evento em Lisboa, tendo como atrações de destaque Muse, Duran Duran, A-Ha, Post Malone e Anitta, entre outros.
A parceria entre Rock in Rio Lisboa e School of Rock é uma maneira de incentivar o aprendizado musical e fomentar os artistas que criarão os grandes sucessos musicais no futuro.
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds - www.hoffmanobrian.com.br.
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Forte Norte lança single Cicatrizes e
anuncia o EP Impulso e o projeto também marca a nova formação da banda A banda de rock Forte Norte, que este ano
completa 10 anos de carreira, acaba de lançar via Canil Records o single
'Cicatrizes', o primeiro do EP intitulado Impulso. A música chega a
todas as plataformas digitais, via ONErpm, e ainda ganha Lyric vídeo no
canal da banda no YouTube. |
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Deep Memories: Gravação dos vocais de novo álbum está pronta, saiba mais!
26/05/2022O DEEP MEMORIES segue trabalhando pesado na gravação e produção do álbum sucessor de “Rebuilding the Future”, e acaba de divulgar que mais um grande passo foi dado nesta caminhada.
Trata-se da gravação dos vocais, que já encontra-se finalizada e o músico Douglas Martins anunciou nas redes sociais da banda como pode ser visto abaixo, com a mensagem “Vocals recording session is ending...”: https://www.instagram.com/p/CdjLznTJhB7/.
Para ficar por dentro de todas as novidades acerca deste novo álbum, siga o DEEP MEMORIES em suas redes sociais: Facebook: http://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; Instagram: http://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/ e Site Oficial: http://www.deepmemories.com.br/.
Ouça também a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: http://li.sten.to/RebuildingTheFuture.
Em outras notícias, o multi-instrumentista Douglas Martins foi anunciado recentemente como uma das participações especiais do novo álbum do projeto Low Levels of Serotonin, intitulado “In The Entrails Of My Mind”. No dia 13/05, foi ao ar a vigésima sexta edição do ‘Roadie Crew - Online Festival’, que trouxe como destaque a faixa “Lost in Time”, onde o músico é apresentado como um dos vocalistas convidados, assista: https://youtu.be/oinEqWU0XrE?t=1463.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/deepmemories; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Héia: Confira a primeira apresentação confirmada no Cilhe da ‘South American Tour 2022’
26/05/2022Contagem regressiva para a próxima turnê internacional da HÉIA que acontecerá entre os dias 07 e 17 de julho e passará por quatro países em 9 apresentações.
Dentre estes shows, o primeiro no Chile acaba de ser anunciado, trata-se do ‘Metal Darkness XVII’, que acontecerá no dia 16/07 na cidade de Valparaíso e contará também com as bandas Disaster, Death Living, Critical Defiance, Rebirth In Flames, Nicho e Funeral. Clique aqui e acesso o evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/731374778216920.
Show: Metal Darkness XVII - HÉIA en Valparaiso/Chile
Local: Club Segundo Piso - Avenida Brasil 1373, Valparaíso - Chile
Data: 16/07/2022 (sábado) às 18 horas
A turnê vem sendo organizada pela Metalkult Booking Agency e ainda encontra-se com datas disponíveis, para mais informações escreva para metalkultbooking@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp em +55 (21) 98863-5484 (Marcus V. Coutinho).
Em outras notícias, o novo trabalho da HÉIA, intitulado “Ordeal Of The Abyss”, acaba de receber seu primeiro formato de lançamento. Trata-se das fitas cassetes, que chegarão ao público em junho deste ano em edição limitada em 120 cópias, pelo selo húngaro Total Därkness Propaganda. Para mais informações, clique aqui.: https://tdpropaganda.blogspot.com/.
Encontre a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI.: https://li.sten.to/PBTPAN.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Silverstorm: confirmada no Morato Rock Solidário do dia 28 de maio
26/05/2022A SILVERSTORM foi confirmada no Morato Rock Solidário, que acontecerá no dia 28 de maio em Francisco Morato/SP, a partir das 17h com a entrada de 1kg de alimento não perecível. O evento contará com a participação de mais três bandas, Northe, Alpist e Plan-O, além da apresentação de Marcelo Pompeu (Korzus).
O show marcará o retorno da banda aos palcos depois de um longo período de hiato por conta da pandemia. Paralelamente, o grupo lançou seu último single de trabalho, “Silverstorm” nas plataformas digitais. O som é bem Power/Heavy Metal clássico, uma mistura de influências da banda Helloween e Iron Maiden.
Para mais informações sobre as atividades de SILVERSTORM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/silverstormofficial/.Classless Act se une a Vince Neil do Mötley Crüe em novo single, 'Classless Act, antes das datas de abertura para o Mötley Crüe e o Def Leppard
25/05/2022OUÇA https://classlessact.ffm.to/olk97ay | MAIS INFORMAÇÕES: https://classlessact.com/#tour.
BANDA TAMBÉM ESTREIA “CLASSLESS ACT” TERCEIRO VÍDEO EM UMA SÉRIE DE TRÊS PARTES - ASSISTA https://classlessact.ffm.to/olk97ay.
Álbum de estreia da banda, Welcome To The Show chega em 24 de junho |PRÉ-VENDA https://classlessact.ffm.to/welcometotheshow.
“Classless Act” fará parte da trilha de THE RETALIATORS, previsto para estreia no segundo semestre deste ano | ASSISTA AO TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=R8SBmN2umco.
“De vez em quando você encontra uma banda que pode imediatamente categorizar como ‘eu os vi quando’ em futuras conversas. Classless Act é uma dessas bandas!” - Front Row Perspective
A banda de abertura da turnê de Mötley Crüe e do Def Leppard, Classless Act, continua desfrutando de um grande ano em 2022, e acaba de lançar uma nova faixa auto-intitulada, com Vince Neil. A música, produzida e mixada pelo baixista da banda Franco Gravante, fará parte da trilha sonora de THE RETALIATORS, um filme da Better Noise que já está recebendo elogios da crítica, previsto para o outono boreal. A banda em ascensão também estreou o vídeo de “Classless Act”, a terceira parte de sua série de vídeos de quatro partes.
Derek e Vince cantam “So sit back, relax, and witness the class of the classless act awry.” Chamando a atenção de veículos como Loudwire e daSPIN Magazine com os singles lançados anteriormente “This Is For You (ft. Justin Hawkins of The Darkness)” e “Give It To Me” , o aguardado debut da banda Welcome To The Show foi disponibilizado para pré-venda no mês passado, antes da data de lançamento em 24 de junho. Agora que a banda encerrou sua abertura para Dorothy em sua Gifts From The Holy Ghost Tour, Classless Act se prepara para abrir para Mötley Crüe, Def Leppard, Poison e Joan Jett na North American Stadium Tour, que começa em Atlanta e termina em Las Vegas; veja abaixo mais informações. “Classless Act”, está disponível para streaming e download https://classlessact.ffm.to/olk97ay. A pré-venda de Welcome To Show já está disponível.
ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=XvjcMsMThJ8.
Derek Day sobre a nova faixa: “Esta música é uma expressão musical de quem somos. Um pouco sujo, talvez meio desleixado e provavelmente precisa de uma boa noite de sono e um banho, e é absolutamente incrível. Assim como nós.”
Quando perguntado o que o atraiu para a música, Vince Neil explicou: “O que me atraiu é que esses são jovens estão tocando rock ’n’ roll de verdade, tocando seus próprios instrumentos, todas aquelas coisas boas que você sente falta dos últimos 20 anos. Esses caras me lembram o Mötley Crüe crescendo e eles definitivamente arrasam. Mal posso esperar para ver o que acontecerá no futuro.”
Dirigido por John Orphan, “Classless Act” é a terceira parte de uma série de quatro partes que segue a banda enquanto montam a trilha sonora para as desventuras de Farley; uma alma azarada que por acaso está no lugar errado na hora errada. O videoclipe oficial foi dirigido por John Orphan, assista ao visual https://classlessact.ffm.to/timetobleed.
Para mais informações sobre a turnê da banda e para ingressos, visitehttps://classlessact.com/#tour .
WELCOME TO THE SHOW
1. Classless Act (feat. Vince Neil of Motley Crue)
2. This Is For You (feat. Justin Hawkins)
3. Time To Bleed
4. On My Phone
5. All That We Are
6. Made In Hell
7. Storm Before The Calm
8. Haunting Love
9. Walking Contradiction
10. Give It To Me
11. Circles
12. Thoughts From A Dying Man
CLASSLESS ACT online: Facebook: https://www.facebook.com/pages/category/Musician-Band/Classless-Act-837828273044613/ | Twitter: https://twitter.com/ClasslessActLA | Instagram: https://www.instagram.com/classlessact/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCO1ymtC1unoMyxSnGAi53cg | TikTok: https://www.tiktok.com/@classlessact | Twitch: https://www.twitch.tv/classlessactstreams.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.As The Palaces Burn lança versão de "Streets of Tomorrow”, clássico da banda Angra
25/05/2022
Faixa faz parte do novo EP ‘Offer To The Gods’ que traz 3 versões em homenagens a grandes nomes do metal nacional
A banda brasileira As The Palaces Burn inicia 2022 com o lançamento do novo EP, intitulado ‘Offer To The Gods’. Inspirados na fase clássica e magistral do Angra, o power trio escolheu o clássico "Streets of Tomorrow” para fazer parte do EP que homenageia as bandas brasileiras. A versão chega acompanhada de um videoclipe que pode ser visto em
https://www.youtube.com/watch?v=F7iROX2eHSU.
“Não poderia faltar à homenagem ao Angra em sua fase clássica com o maestro André Matos. Essa foi uma tarefa desafiadora e que tenho muito orgulho do belo resultado. comenta o vocalista Alyson Garcia, que assumiu a responsabilidade dos vocais de modo impecável, fazendo uma interpretação memorável.
`Offer To The Gods' homenageia grandes nomes do metal brasileiro, com versões de músicas das bandas Angra "Streets Of Tomorrow", Dr. Sin "Fire" e Sepultura "Mass hypnosis".
“Desde o seu primeiro trabalho, a As The Palaces Burn apresenta tributos junto de seu material autoral, sendo sempre muito bem recebidos. E para celebrar o metal nacional, surgiu o EP tributo ‘Offer to the Gods’, que homenageia algumas das bandas com maior expressão do rock e metal brasileiro.
Esse lançamento marca a nova fase do grupo, com sua nova identidade visual, uma excelente produção, que traz Adair Daufembach (Tony MacAlpine, Angra) na mixagem e Carlos Fides (Shaman, Almah, Noturnall) no design gráfico. Esse lançamento se torna um combustível extra para o próximo álbum de inéditas que virá na sequência”, comenta a banda.
As The Palaces Burn também já finalizaram as gravações do segundo álbum, intitulado 'Drowning Into Shadows', com lançamento previsto para o final de 2022. O primeiro single deste novo trabalho "For the Weak", foi lançado em 2021 e possui um lyric vídeo estreado com exclusividade pela revista brasileira Roadie Crew.
As The Palaces Burn surgiu em 2018, criado pelo guitarrista Diego Bittencourt, que baseou o som da banda com uma mistura de influências que vão do Heavy Metal tradicional, passando pelo Thrash Metal e culminando no Metal Progressivo, com uma dose de metal moderno.
A banda iniciou sua carreira em 2019 com o álbum de estreia 'Endeavour', em 2020 é apresentado o EP 'All the Evil', produzido pela própria banda no IMGN Studio e mixado e masterizado pelo renomado Adair Daufembach (Tony MacAlpine, Hibria, Project 46, Semblant, Angra, Claustrofobia). Ambos os trabalhos renderam ótimos resultados, ficando entre os favoritos de diversos sites do Brasil, e indicação para os "Melhores de 2019" e "Melhores de 2020" pela renomada revista Roadie Crew.
O EP 'All the Evil', foi lançado em março de 2020, com uma prévia exclusiva no site da Metal Hammer Portugal. E traz consigo o videoclipe da faixa “All the Evil”.
O grupo chamou a atenção da mídia por sua versatilidade musical, fazendo com que o último trabalho recebeu excelentes críticas da mídia especializada. A banda também disponibilizou em seu canal de YouTube a série “ATPB:REC”, com vídeos que retratam o processo de produção do EP 'All the Evil' que possui duas novas músicas: "Nothing Lasts Forever" e "All the Evil", e a muito elogiada homenagem ao grupo americano Savatage por "Hall of The Mountain King".
Todos os lançamentos estão disponíveis em todas as plataformas digitais, e em mídia física.
Gênero: Heavy Metal Moderno
Faixas:
1 - "Mass Hypnosis" (por Sepultura)
2 - Streets Of Tomorrow" (por Angra)
3 - "Fire" (por Dr. Sin)
Formação: Alyson Garcia (vocal); Diego Bittencourt (guitarra e vocal); Gilson Naspolini (bateria) e Rodrigo Martins Zilli (gravação do baixo).
Produzido por As The Palaces Burn. Mixagem e Masterização: Adair Daufembach.
Artwork: Carlos Fides.
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/asthepalacesburn1/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/asthepalacesburn/ e YOUTUBE https://www.youtube.com/channel/UCEkYmkzNW2y-TSkBBbKM7-A.Alex G compartilha novo single & video de “Blessing” e anuncia turnê Norte Americana
25/05/2022"O maior compositor vivo da América" The Fader
"Um dos compositores mais empolgantes e inovadores que trabalha hoje em dia". GQ
"Um prodígio indie rock" Rolling Stone
"Um dos artistas de rock indie mais importantes da década". Washington Post
"Às vezes sério e íntimo, outras vezes bizarro e experimental; na maioria das vezes e de forma mais impressionante, tudo isso de uma só vez". NPR
"Um dos compositores mais subestimados dos EUA". The Guardian
"Muito criativo e simultaneamente coeso". NME
Alex G - o cantor, compositor e produtor da Filadélfia Alex Giannascoli -retorna com o novo single "Blessing". A faixa foi produzida por Giannascoli e seu colaborador de longa data Jacob Portrait e vem acompanhada de um vídeo dirigido por Zev Magasis.
Assista ao video de “Blessing” https://alexg.ffm.to/blessing-yt
Ouça “Blessing” https://alexg.ffm.to/blessing
O último álbum de Alex G, House of Sugar, foi nomeado um dos melhores álbuns de 2019 pelos veículos Pitchfork, The Guardian, GQ, American Songwriter, Stereogum, Consequence e Esquire, que o chamou de "um trabalho em camadas, em constante mudança, de um artista que parece não ter limites para levar sua música a qualquer lugar que sua imaginação possa ir".
Nesta primavera, Giannascoli lançou sua primeira trilha sonora para um filme, oWe're All Going to the World's Fair de Jane Schoenbrun, ganhando elogios de mídias, incluindo o LA Times, que escreveu: "A melancólica partitura de Alex G, centrada na guitarra, hipnotiza".
Datas da Turnê
01/06 - Cincinnati, OH - Andrew J Brady Music Center *
02/06 - Richmond, VA - Brown’s Island *
03/06 - Asbury Park, NJ - Stone Pony Summerstage *
04/06 - New Haven, CT - College Street Music Hall*
05/06 - Lafayette, NY - Beak and Skiff Apple Orchards*
06/06 - Saxapahaw, NC - Haw River Ballroom ~
07/06 - Asheville, NC - The Orange Peel ~
08/06 - Atlanta, GA - Variety Playhouse ~
09/06 - Nashville, TN - Brooklyn Bowl ~
10/10 - St. Louis, MO - Off Broadway ~
12/10 - Denver, CO - Ogden Theatre ~
14/10 - Salt Lake City, UT - Soundwell ~
16/10 - Seattle, WA - The Showbox ~
17/10 - Portland, OR - Crystal Ballroom ~
19/10 - San Francisco, CA - The Fillmore ^
21/10 - Los Angeles, CA - The Wiltern ^
22/10 -San Diego, CA - The Observatory North Park ^
24/10 - Phoenix, AZ - Rebel Lounge ^
26/10 - Austin, TX - Emo's ^
27/10 - Fort Worth, TX - Tulips ^
29/10 - Las Vegas, NV - When We Were Young
01/11 - Minneapolis, MN - First Avenue ^
02/11 - Chicago, IL - Thalia Hall ^
03/11 - Chicago, IL - Thalia Hall ^
04/11 - Detroit, MI - The Majestic Theatre ^
05/11 - Toronto, ON - Danforth Music Hall ^
06/11 -Montreal, QC - Le Studio TD ^
08/11 - Boston, MA - Paradise Rock Club ^
09/11 - Boston, MA - Paradise Rock Club ^
11/11 - Brooklyn, NY - Brooklyn Steel ^
12/11 - Brooklyn, NY - Brooklyn Steel ^
17/11 - Washington, DC - 9:30 Club ^
18/11 - Philadelphia, PA - Union Transfer ^
19/11 - Philadelphia, PA - Union Transfer #
* abrindo para Bright Eyes
~ Barrie como artista de abertura
^ Hatchie como artista de abertura
# Sadurn como artista de abertura
Alex G Online: Website: http://sandyalexg.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/sandyalexg | Twitter: https://twitter.com/sandyalexg | Instagram: https://www.instagram.com/sandyalexg.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
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Claustrofobia surpreende com versão em português de música do
Pantera “Strength Beyond Strength” se tornou “Força Além da Força” em clipe
contagiante. |
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XIV edição do BH Soul Blues Festival terá uma grande festa de encerramento! Shows com Alexandre da Mata & The Black Dogs, Black Machine, Audergang, Cláudio Venturini, Luca Giordano (Itália), Netto Rockfeller (SP) e DJ Cateb
25/05/2022
Eventos gratuitos acontecem nos dias 25 e 28 de maio, no Quintal da Play e na Praça José Mendes Júnior, ao lado do Palácio do Governador (Praça da Liberdade).
Já está tudo pronto para os festejos de encerramento da última semana do XIV BH Soul Blues Festival. Após o sucesso do festival, realizado em diversos pontos da capital mineira, nos dias 14, 18 e 21, agora será a vez de mais duas datas que vão movimentar a cidade com o melhor do blues. A programação terá continuidade no dia 25, às 19h, no Quintal da Play (Rua Perdões, 269, Carlos Prates), onde haverá ensaio aberto da banda Audergang, que fará parte das atrações que vão animar o público no último dia do festival.
O Quintal da Play é um complexo novo que sedia uma unidade do bar Bitaca da Capetinga, uma unidade da Drikeria Jangalito, a Pizzaria Confraria 269, além do Empório Quintal da Roça. Possui várias práticas de sustentabilidade norteados pelos Objetivos de Sustentabilidade da ONU (ODS) que devem ser noticiados e divulgados. O espaço é uma opção gastronômica.
E com o tema “BH tem blues para todos”, a festa de encerramento no dia 28 contará com a presença de grandes representantes do blues, Alexandre da Mata & The Black Dogs, Black Machine, Audergang, Cláudio Venturini, Luca Giordano (Itália), Netto Rockfeller (SP) e DJ Cateb.
O festival, que conta com o patrocínio da Prefeitura de Belo Horizonte por meio da Belotur, é realizado pela Cristie Produções e produzido pela Play Cultural.
Ingressos
Entrada gratuita mediante a retirada online dos ingressos nos sites Gofree https://app.gofree.co/bhsoublues e Sympla: https://www.sympla.com.br/xiv-bh-soul-blues-festival__1578995
Informações pelo telefone: (31) 99652-5589
The Exploited: Lenda do punk/hardcore mundial se apresenta em Curitiba em única apresentação, que acontece no Basement Cultural em dezembro
25/05/2022
A lenda do Punk Hardcore mundial The Exploited retorna a Curitiba para uma apresentação especial no palco do Basement Cultural, região central da cidade. Os ingressos já estão a venda pelo site Bilheto, com valores a partir de 80 reais. A realização é da Mosh Productions.
O The Exploited foi fundado na Escócia, no final dos anos 1970, pelo vocalista Wattie Buchan. Nestas mais de quatro décadas de estrada, o grupo se tornou um dos mais influentes e importantes do cenário punk, com músicas agressivas e letras com o mesmo calibre, contestando a corrupção política, a violência da polícia, as guerras, a religião, entre outros tópicos politizados.
Durante sua jornada, o The Exploited lançou discos clássicos do estilo, como Let’s Start a War (1983), Death Before Dishonour (1987) e The Massacre (1990). O mais recente disco de estúdio até o momento é Fuck The System (2003), porém até os shows no Brasil, a banda terá um novo álbum para divulgar.
As atrações de abertura complementam o lineup com uma mistura de estilos, das mais variadas vertentes do som pesado. Os paulistas do Manger Cadavre? Apostam em uma mescla de Metal, Hardcore e Crust com muito peso e agressividade. De Curitiba, o Repudiyo representa o Hardcore de protesto, Royal Rage segue a linha do Thrash Metal, enquanto o San La Muerte apresenta um Metal vigoroso com letras em espanhol.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Horizon Ignited revela novo videoclipe para single ‘Beyond Your Reach’
25/05/2022O sexteto finlandês se prepara para lançar seu primeiro álbum pela Nuclear Blast Records chamado “Towards the Dying Lands” programado para o dia 1º Julho e também terá lançamento no Brasil e América do Sul pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast.
O incansável sexteto finlandês ataca novamente com um novo single que fará parte do novo álbum “Towards The Dying Lands” que será lançado no dia 1º de Julho pela Nuclear Blast Records. O álbum também será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records.
‘Beyond Your Reach’ traz guitarras melódicas e cativantes que mergulham em um refrão bem melódico, tornando esta faixa um dos grandes destaques deste novo álbum. O single também é acompanhado de um videoclipe que foi filmado em Ylöjärvi, Finlândia sob direção de Tuomas Kurikka e Patrik Nuorteva do Riivata visuals.
O vocalista Okko Solanterä comentou o novo single: “Beyond Your Reach é sobre união. Juntar-se para derrubar a tirania e a opressão. Um tema um pouco diferente para as nossas letras, mas que se encaixam muito bem nesta música! A música em si é energética e fortalecida com melodias simples de assimilar - por que não trazer um pouco da escuridão e do peso a ela? Finalmente fizemos um “breakdown” (N.T.: termo musical para uma “pausa” nas passagens ou no final das músicas no qual se caracteriza por usar acordes dropados e pedais duplos.). Primeiro na história da banda, mas definitivamente não é o último! Esta é uma música que não vemos a hora de poder tocar ao vivo”.
ASSISTA AO VIDEOCLIPE AQUI: https://youtu.be/Ob_URzALjUg.
OUÇA O NOSSO SINGLE AQUI: https://bfan.link/beyond-your-reach.
PRÉ-VENDA DO ÁLBUM AQUI: https://bfan.link/HorizonIgnitedTTDL.
HORIZON IGNITED foi escolhida para dar apoio á lendária banda HYPOCRISY em sua extensa turnê pela Europa. Vejam as datas abaixo:
HYPOCRISY, SEPTICFLESH, THE AGONIST , HORIZON IGNITED
30.09. DE Bochum - Matrix
01.10. NL Enschede - Metropol
02.10. NL Eindhoven - Dynamo
04.10. BE Antwerp - Kavka-Zappa
05.10. UK London - Islington Assembly Hall
06.10. UK Birmingham - Institute II
07.10. UK Manchester - Academy II
08.10. FR Lille - Le Splendid
09.10. FR Paris - La Machine du Moulin Rouge
10.10. FR Rennes - L’Etage
12.10. PT Porto - Hard Club
13.10. PT Lisbon - Lisboa AO Vivo
14.10. ES Madrid - Story Live
15.10. ES Barcelona - Apolo II
16.10. FR Lyon - Ninkasi Gerland / KAO
18.10. IT Paderino Dugnano - Slaughter Club
19.10. IT Rome - Orion Club
21.10. GR Athens - Fuzz Live Music Club
22.10. GR Thessaloniki - Principal Club Theater
23.10. BG Sofia - Hristo Botev Hotel
25.10. RO Bucharest - Quantic Club
26.10. RO Cluj-Napoca - Form Space
27.10. HU Budapest - Dürer Kert
28.10. AT Vienna - Simm City
29.10. DE Ingolstadt - Eventhalle Westpark
30.10. DE Hamburg - Grünspan
01.11. CH Lausanne - Les Docks
02.11. CH Luzern - Schüür
03.11. DE Aschaffenburg - Colos-Saal
04.11. DE Stuttgart - LKA-Longhorn
05.11. CZ Prague - Meetfactory
06.11. PL Krakow - Kwadrat
07.11. PL Warsaw - Proxima
08.11. PL Gdansk - B90
10.10. LU Esch/Alzette - Kulturfabrik
11.11. DE Leipzig - Hellraiser
12.11. DE Berlin - Orwo Haus
SOBRE HORIZON IGNITED:
Fundada em 2017 pelo guitarrista Johannes Mäkinen e Vili Vottonen em Kouvola, Finlândia, HORIZON IGNITED teve seu álbum de estreia “After the Storm” lançado em 2019. Totalmente produzido de forma independente, “After The Storm” foi muito elogiado pela imprensa e desde então tem sido a grande marca conquistada pela banda até agora. HORIZON IGNITED é uma banda com elementos musicais diversificados desde guitarras com elementos do death metal melódico misturado ao metalcore entre muitos outros.
HORIZON IGNITED é: Okko Solanterä - Vocais; Johannes Mäkinen - Guitarra; Vili Vottonen - Guitarra; Miska Ek - Teclado; Jukka Haarala - Baixo e Jiri Vanhatalo - Bateria.
Mais informações em: Twitter: https://twitter.com/HorizonIgnited; Instagram: https://instagram.com/horizonignited; Facebook: https://www.facebook.com/HorizonIgnited/ e Youtube: https://youtube.com/channel/UCjxzVD19pMCGEnKp59CPtnQ.
Orangeira Rock Fest anuncia CPM 22 como 1ª atração para agitar o mês do rock em Osasco no evento dia 10 de julho, que terá entrada gratuita mediante doação de um quilo de alimento não perecível
25/05/2022
A banda CPM 22 é a primeira atração confirmada do Orangeira Rock Fest, que acontecerá dia 10 de julho em Osasco (SP).
O festival, no mês do rock, trará ainda outras bandas consagradas e em alta da música nacional, que serão anunciadas nas próximas semanas, bem como o local do evento. A entrada para o evento será 1kg de alimento não perecível, prometendo casa cheia.
O CPM 22 surgiu em 1995, influenciada por punk rock e hardcore, com músicas rápidas, melódicas e letras cotidianas. O CPM 22 tem como maior influência a cena pós punk californiana dos anos 90, como, Screeching Weasel, No Use For A Name, Face To Face, Lagwagon, entre outros.
Ao longo dos anos, a banda foi se tornando cada vez mais popular com sucessos como 'Um Minuto Para o Fim do Mundo', 'Regina Let's Go', 'Dias Atrás', 'Não Sei Viver Sem Ter Você' e muitos outros, se tornando um dos principais nomes do rock / hardcore brasileiro.
Neste ano de 2022 a banda será atração do Palco Mundo do Rock in Rio, representando o rock nacional na mesma noite que grandes nomes do rock mundial como The Offspring, Maneskin e Guns n' Roses. Será a terceira participação da banda no festival carioca, um dos maiores do mundo.
Com ingressos limitados, quem não quiser ficar de fora do Orangeira Rock Fest 2022 terá que chegar cedo para aproveitar todas as atração do evento.
Além da parte musical, o festival terá exposições de artesanato e artistas plásticos, espaço kids, entre outras novidades para atender a todos os públicos e famílias do município de Osasco. Contará ainda com uma praça gastronômica com diversas opções de doces e salgados, além do bar com diversas opções.
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João Gordo inaugura projeto “Brutal Brega” com versão de Fuscão
Preto e a faixa é primeira amostra de disco que terá clássicos da
música brega em versões punk João Gordo, vocalista do Ratos de Porão e uma das figuras mais
reconhecidas do rock brasileiro, lança o single “Fuscão Preto”, pelo
selo Wikimetal Music. Escrita originalmente por Atílio Versutti e
Jeca Mineiro, a canção foi popularizada por Almir Rogério, Trio
Parada Dura, e outros intérpretes. |
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Battle Prayer: primeiro EP foi lançado em 2021 A BATTLE PRAYER lançou seu primeiro EP, “Honor The Fallen” em 2021, contendo duas faixas, “Honor and Pride” e “To Become Immortal” (participação especial de Tony Assis - Insaintfication, Headhunter DC). A concepção gráfica do material ficou a cargo da @thedarkside.art ,com produção de Luciano Campos, Dan Loureiro e Marcos Franco. |
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Noruim: ouça agora o mais novo álbum do grupo
25/05/2022A NORIUM lançou recentemente, nas plataformas digitais, o seu mais novo álbum, “A Journey Through The Soul” . O disco está sendo reproduzido em mais de 20 países e a banda concederá uma entrevista exclusiva para a revista inglesa, Powerplay Magazine, que também disponibilizará uma resenha sobre o referido trabalho.
O material foi mixado e masterizado pelo produtor, Anderson Dagostim no Dagusta Studio. A banda também liberou o videoclipe da faixa título do álbum em seu canal do Youtube com produção de @viniciusfrancaart e @marcianoalvesart.
Para mais informações sobre as atividades da banda NORIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/2y5W4bfG0qfCklWOem0Ncv.
Graveyard Of Shadows: confira single do projeto paralelo vns vinicius t.g.r
25/05/2022O músico multi-instrumentista, Vinicius, criador do projeto, GRAVEYARD OF SHADOWS, lançou recentemente o single, “Be Myself“, pertencente ao seu outro projeto solo intitulado, VNS Vinicius T.G.R.
O som possui um instrumental marcante e sonoridades alternando entre o tranquilo e o pesado, apresentando uma mensagem positiva muito importante nesses dias de conflitos do nosso mundo globalizado. Como em uma evolução durante o longo da vida, a mensagem é de força para se acreditar em si mesmo independentemente do que os outros dizem para te deixar para baixo. A faixa possui canto tranquilo mas é reforçada pelo seu vocal gutural no refrão.
Atualmente, Vinicius trabalha na produção do seu primeiro álbum de trabalho com a GRAVEYARD OF SHADOWS, que será lançado ainda em 2022.
Para mais informações sobre as atividades da banda GRAVEYARD OF SHADOWS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/2Xv807ynwWLnQrE1xH9urL.
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Mismatch: EP de estreia será lançado dia 30 de maio A MISMATCH disponibilizou o pre-save do seu EP de estreia, “Path To Rock“, que será lançado nas plataformas digitais no dia 30 de maio. O material contém 4 canções sendo que duas delas já foram divulgadas como singles. Em paralelo, o grupo comunicou a entrada de João Pedro Oliveira como o novo baterista. |
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Isabela Tanita: próximo single será lançado em junho
25/05/2022A cantora soprano, ISABELA TANITA, confirmou que o seu próximo single de trabalho, “After War“, será disponibilizado no mês de junho nas plataformas digitais. A música é mais um dos lançamentos pertencentes ao seu vindouro álbum, “Dreamscape Tales” e o pre-save pode ser feito em https://onerpm.link/771613915846.
Isabela é descendente de imigrantes poloneses que chegaram ao Brasil após a segunda guerra mundial. Com base nos relatos e na percepção que tinha sobre os sentimentos da sua família, a cantora escreveu a letra de “After War“, que aborda o estado do coração de um indivíduo após uma guerra. Durante o enredo, o ouvinte percebe o estado de constante perdas do eu-lírico, que mesmo não tendo mais bens materiais, continua a perder chegando ao ponto de perder até a si mesmo.
Fato curioso sobre a música é que a palavra “esperança” não é mencionada, contudo ao final da obra, o ouvinte sente que a esperança foi perdida. A canção, apesar de se basear em um conflito antigo (II Guerra Mundial), se torna contemporânea pelo fato de que os corações das vítimas das guerras se mantiveram os mesmos: marcados pelas perdas, tragédias e memórias de um passado onde se tinha paz.
Para mais informações sobre as atividades da artista ISABELA TANITA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/isabela_tanita/.
Palaye Royale compartilha nova música Broken com um vídeo oficial produzido por Chris Greatti ( indicado ao Grammy )
24/05/2022
O trio Palaye Royale lança sua nova música "Broken"através do selo Sumerian Records. Produzida porChris Greatti (que recentemente trabalhou com Machine Gun Kelly e Yungblud), a música mergulha nas complexidades de um romance condenado e tóxico, oscilando entre um refrão explosivo e versos dolorosamente vulneráveis. O vídeo que a acompanha, dirigido por Eva Dolezalova, foi filmado em um mosteiro do século XII em Praga.
Ouça/Assista “Broken” https://youtu.be/CrUM4tVpmRc.
"Em momentos de escuridão, é crucial encontrar a luz e crescer em algo ainda mais belo, explica o vocalista Remington Leith. "Estar em pedaços significa que você tem a oportunidade de se reconstruir em uma versão ainda melhor". O vídeo traz este conceito à vida, com o simbolismo visual de uma rosa ardente representando a rejeição do amor manchado, seguido de redenção, metamorfose e renascimento.
Palaye Royale é composto pelos irmãos Remington Leith (vocais), Sebastian Danzig (guitarra) e Emerson Barrett (bateria), criados em Las Vegas. O lançamento de "Broken" vem seguido de sua extensa turnê norte-americana em apoio ao Yungblud, seguida por uma turnê completamente vendida em todo o Reino Unido e Europa, incluindo a Roundhouse em Londres e uma arena na República Tcheca.
Palaye Royale conquistou uma legião de fãs obsessivos, tipo um culto, com seu rock n' roll sujo de ritmo rápido e uma agitação inigualável, acumulando mais de meio bilhão de streams ao longo de sua carreira. O trio trouxe a junção do glamour e da tristeza de seus anos de adolescência passados em Las Vegas antes de se mudar para Los Angeles. Eles trabalharam com otimismo na impiedosa cena de L.A., enquanto viveram brevemente à base do carro deles, graças a suas apresentações ao vivo, vulnerabilidade lírica e talento para auto-expressão não normativa. A banda está preparando o Fever Dream, seu quarto álbum de estúdio completo e continuação do The Bastards de 2020.
SIGA PALAYE ROYALE
Official Site: http://www.palayeroyale.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/palayeroyale/ | Facebook: https://www.facebook.com/PalayeRoyale | Twitter: https://twitter.com/PalayeRoyale | Youtube: https://music.youtube.com/channel/UCCWM3XuCiHzsVIhLXSgiF2w | Spotify: https://open.spotify.com/artist/0hAd6zwEgt9ILuMDY1prcI?si=3Qilo5wfQnunK3Jl09gozw&dl_branch=1&nd=1.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
Lykke Li anuncia o álbum Audiovisual Inmersivo, EYEYE
24/05/2022Lykke Li anuncia EYEYE (pronuncia-se EYE), um álbum audiovisual imersivo. Em seu projeto mais íntimo até hoje, EYEYE reúne Lykke com o colaborador de longa data Björn Yttling, em sua primeira vez trabalhando juntos desde 2014 com o aclamado I NEVER LEARN. Gravado no seu quarto em Los Angeles, EYEYE é a tentativa de Lykke de comprimir uma vida inteira de obsessão romântica e fantasia feminina numa paisagem hiper-sensorial.
O álbum é acompanhado por sete loops visuais: revelam uma narrativa mais grandiosa, uma história sobre os ciclos eternamente retornados de amor, dependência, recaída e obsessão (o título e o tempo de duração do álbum são palíndromos). EYEYE não é um regresso à forma. É o confronto final de Lykke com a forma que definiu a sua carreira. É uma ruptura com o álbum de ruptura, e a obra magna da cantora.
Após quatro álbuns de estúdio aclamados pela crítica, Lykke quis usar uma paleta diferente para fazer o EYEYE. Ela impôs um conjunto dogmático de regras para reger cada aspecto da produção. Não havia clicktracks, nem instrumentos digitais. O resultado é um cintilante passeio de carrossel de 33 minutos pelo hiperespaço emocional, com produção despojada, sintetizadores analógicos rodopiantes. "Eu queria que o disco tivesse a intimidade de ouvir uma mensagem de voz numa macro dose de LSD", diz Lykke.
O componente visual de EYEYE (PREVIEW https://www.youtube.com/watch?v=p7rMDynCQr0) será divulgado juntamente com o álbum. Dirigido por Theo Lindquist e filmado em uma câmera de 16 milímetros pelo cineasta Edu Grau (A Single Man, Passing), os vídeos de um minuto destinam-se a ser vistos como fragmentos de uma história maior. (A estrela masculina é Jeff Wilbusch, de Oslo e Unorthodox.) "Queríamos captar a beleza e grandeza de um filme europeu de três horas, enquanto fazíamos algo nativo dos meios de comunicação modernos", diz Lykke. "A intenção é entregar o impacto total de um filme em sessenta segundos numa tela de celular, que é onde a maior parte das nossas experiências emocionais acontece agora de qualquer forma". Os vídeos evocam os temas centrais do álbum: fantasia, repetição, e os loops infinitos em que estamos presos. Serão lançados em todas as plataformas, incluindo Instagram, TikTok, e YouTube.
Lykke Li apoiará o EYEYE com uma turnê neste outono. A turnê LYKKE LI EYE estará a venda a partir de sexta-feira, 30 de março. Lista completa de datas abaixo. Para maiores informações, visite lykkeli.com.
Próximas datas da Turnê
26/9 - San Diego, CA @ The Observatory North Park
28/9 - San Francisco, CA @ The Warfield
30/9 - Los Angeles, CA @ The Theatre at Ace Hotel
3/10 - Minneapolis, MN @ The Fillmore Minneapolis
4/10 - Chicago, IL @ The Vic Theatre
6/10 - Toronto, ON @ Queen Elizabeth Theatre
8/10 - New York, NY @ Apollo Theater
OFFICIAL WEBSITE: https://www.lykkeli.com/ | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/lykkeli/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/lykkeli |SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/6oBm8HB0yfrIc9IHbxs6in | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UC1uh3tMXSenbfK6s91MyHZg | TWITTER: https://twitter.com/lykkeli.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.Voluntários da Pátria lança o single "Ainda Estamos Juntos"
24/05/2022Depois do lançamento de "O Voluntário", a banda Voluntários da Pátria disponibilizou em todas as plataformas digitais o novo single "Ainda Estamos Juntos". No ano que marca os 40 anos da fundação do grupo, eles apresentam os dois primeiros lançamentos da banda desde 1984.
Ouça em https://ditto.fm/ainda-estamos-juntos.
Gravados à distância durante a pandemia de covid, as faixas reúnem a formação que gravou o álbum e trazem de volta os elementos que marcaram o “som dos VdP”; a trama das guitarras de Miguel Barella e Giuseppe ‘Frippi’ Lenti, o baixo frontal de Ricardo Gaspa, o vocal impressionista de Nasi e a bateria tribal de Thomas Pappon.
Mas por que voltaram? Os integrantes tinham se reunido, após um longo hiato, para shows em 2016 e 2019, e reativaram a antiga amizade em um grupo de WhatsApp. Nas conversas durante a pandemia, alguém sugeriu: por que não gravamos músicas novas?
Assim, compuseram e gravaram duas canções durante cinco meses de troca de arquivos, opiniões, elogios, insultos e memes. Com letras ‘mais sábias’ sintonizadas nas mesmas questões sociopolíticas que já intrigavam a banda no passado.
Sobre Voluntários da Pátria
Os Voluntários da Pátria foram pioneiros da peculiar cena underground que emergiu em São Paulo nos anos 1980 mesclando punk, pós-punk e new wave numa estética local própria e muito diferente do que se ouvia no rádio.
A banda notadamente lançou o primeiro álbum dessa cena, conhecida como pós-punk paulista, que ganhou fama internacional graças a coletâneas lançadas no Reino Unido e na Alemanha no ano de 2005.
O álbum Voluntários da Pátria (Baratos Afins), lançado em 1984, o único da banda, até hoje inspira respeito e admiração, graças a canções marcantes e controversas como ‘O Homem Que Eu Amo’, ‘Cadê o Socialismo’ e ‘Verdades e Mentiras’ - todas censuradas pela ditadura.
Distribuição Digital Ditto Music - www.dittomusic.com. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
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Axel Rudi Pell: já à venda Lost XXIII, o novo álbum do conceituado
guitarrista alemão |
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Póstuma: Assista ‘live session’ de “Minerva” no TikTok oficial da Sangue Frio Produções
24/05/2022Está no ar o novo canal da Sangue Frio Produções no TikTok e já estreou com um ‘live session’ da faixa “Minerva”, da banda paulista PÓSTUMA. Gravado e produzido no HUP Sounds, em Americana/SP, a vídeo foi disponibilizado na última sexta-feira (20/05) e pode ser conferido na íntegra em https://www.tiktok.com/@sanguefrioproducoes/video/7099557663247191301.
Em paralelo, o videoclipe do recente single, “Remission”, integrou também novas as plataformas Tidal Video e iTunes Video, além de poder ser encontrado no YouTube e Instagram TV, acesse e assista: https://li.sten.to/remissionofficialvideo.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: postumadm@gmail.com - WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Orthostat é confirmada no ‘Burn the Witches’ em Tubarão/SC
24/05/2022Os catarinenses do ORTHOSTAT já confirmaram presença em mais um importante evento de divulgação das novas faixas que estarão no álbum sucessor de “Monolith Of Time”.
Trata-se do ‘Burn the Witches’, confirmado para o dia 11/06/2022, na cidade de Tubarão/SC, e que contará também com as bandas gaúchas Carcinosi, Dismembration, Finita, Mawashi Geri, M-19 e Eletric Funeral. Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/mundo.lixo/.
Em paralelo, o ORTHOSTAT divulgou recentemente um drum cam para a faixa “Orthostat” gravado durante a recente apresentação do grupo no ‘Malefic Friday’, assista: https://youtu.be/DVchv7VOrxg.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Encontre-os em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI.: https://li.sten.to/Null.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.Rock On Stage: Matéria dos shows do Metallica, Greta Van Fleet e Ego Kill Talent no Estádio do Morumbi em São Paulo/SP
23/05/2022A terça 10 de maio de 2022 está marcada na história do Heavy Metal paulistano por ser o dia que finalmente o Metallica aportou na cidade para mais uma de suas caprichadas apresentações da sua South American Tour 2022, onde executaram os clássicos, canções recentes e algumas surpresas.
Além deles, o evento contou também com o Greta Van Fleet e o Ego Kill Talent como atrações de abertura.
Saiba os detalhes destes três impactantes shows produzidos pela Live Nation na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link:
http://www.rockonstage.org/shows/2022/metallica-greta-van-fleet-ego-kill-talent-south-american-tour-estadio-do-morumbi-sao-paulo-sp/metallica-greta-van-fleet-ego-kill-talent-south-american-tour-estadio-do-morumbi-sao-paulo-sp.htm.
Lilith’s Revenge: lançado o vídeo oficial do single “Children From Eden”
23/05/2022
A banda portuguesa Lilith’s Revenge, lançou no último dia 21 de maio, o seu álbum de estreia, o esperado “Children From Eden”, que nesse primeiro momento, se encontra disponível apenas em versão física.
O álbum conta com 11 músicas, algumas delas já conhecidas do público, caso das ótimas “The Sword”, “Blindness” e “Revenge”, enquanto as demais são inéditas. A essas, agora, pode ser incluída a faixa-título, que recebeu um vídeo oficial, disponível no YouTube e que pode ser assistido no link https://www.youtube.com/watch?v=b5pCn4lKtpQ.
Enquanto o álbum de estreia da banda não é disponibilizado nas plataformas de streaming, você pode conhecer mais do trabalho da Lilith’s Revenge ouvindo suas músicas no Spotify. Ouça: https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB.
Lilith’s Revenge é: Paula Teles - vocalista; Paulo Silva - guitarrista; Bruno Sousa - guitarrista e Edu Silva - baixista.
Mais informações: Website: http://www.lilithsrevengeband.com; Facebook: https://www.facebook.com/lilithsrevengeband; Instagram: https://www.instagram.com/lilithsrevengeband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHRm0eG335CqD-qri6kxHNQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB?si=dKFDm3giTF2HSOkVTTNAyQ.
Arka Noidz anuncia novidades e disponibiliza single de “Mental Disorder” no YouTube
23/05/2022Uma das maiores revelações do Pós-Punk brasileiro nos últimos anos, a banda maranhense Arka Noidz lançou recentemente nas plataformas de streaming o seu mais novo single, intitulado “Mental Disorder”. Mas as novidades não param por ai.
Segundo os músicos, no momento a banda se encontra em estúdio trabalhando em material inédito. Duas músicas estão sendo gravadas, mas ainda não tiveram seus títulos revelados, assim como uma possível data de lançamento. Em breve novidades a respeito estarão sendo reveladas pela Arka Noidz.
Outra novidade é que o single “Mental Disorder”, depois de ter sido lançado nas plataformas de streaming, também foi disponibilizado no YouTube, podendo ser conferido no link https://www.youtube.com/watch?v=qC8s35yj4hQ.
Arka Noidz é: Rendison Santos - Vocal e Teclado; AT Lemos - Guitarra e Teclado; Aziz Bahury - Contra Baixo e Dorian Tavares - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/arka_noidz/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3V27CnqiBsVMffh08elYlN?si=jSqn3A5ySL6iQRAC7Sp-yw.
Bebaços anuncia lançamento do vídeo de “A Bebida Mata” para o dia 1 de junho
23/05/2022Se preparando para o lançamento de seu novo e esperado EP, “O Meu Lar é o Bar”, programado para o próximo mês de junho e após a ótima participação no festival online da revista Roadie Crew, a Bebaços acaba de anunciar uma ótima novidade aos seus fãs.
Vai estar sendo lançado oficialmente, no próximo dia 1 de junho, o video oficial da música “A Bebida Mata”, que foi apresentando em primeira mão pela banda em sua participação no festival online da Roadie Crew. A música promete ser um dos grandes destaques de “O Meu Lar é o Bar” e em breve os fãs vão poder apreciá-la no canal oficial da banda no YouTube.
Quanto ao lançamento de “O Meu Lar é o Bar”, a banda promete ainda nessa semana, informar sua data de lançamento. Enquanto isso não ocorre, você pode conhecer mais do Bebaços ouvindo o material já lançado pela banda através do Spotify. Confira: https://open.spotify.com/artist/6wJnuU4Gls4b1xB8KJqj1b.
Bebaços é: Markus Roza (Vocal); Alceste Siqueira (Guitarra); Rafael Petito (Baixo) e TG Couto (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bebacosrock/; Instagram: https://www.instagram.com/BEBACOSROCK/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6wJnuU4Gls4b1xB8KJqj1b?si=9PRl9rnCQMm6VNW6hHKaUA; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC27MC9Vi9S_y3Rodw-MTXWg; Email: bebacosrock@gmail.com e Telefone: (21) 99676-4931.
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L.O.K.O. anuncia estar preparando lyric vídeo para o single “Blood” |
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Land of Souls disponibiliza vídeo de gravações dos vocais de seu novo single
23/05/2022Um dos principais nomes do Metal Extremo paranaense, a Land of Souls anunciou que está trabalhando em material inédito, mais precisamente no single intitulado “Twine Of The Masses”. Após ter disponibilizado um pequeno vídeo no formato playthrough, com partes de guitarra da nova música, a banda acaba de disponibilizar aos fãs uma outra novidade.
Foi disponibilizado no YouTube, um vídeo com parte das gravações dos vocais do novo single. O vídeo se encontra no canal oficial da banda, podendo ser assistido em https://youtu.be/UZIoaMeJtDg.
O mais recente trabalho da banda, o EP “Inner Chaos”, se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/31LW6CEVDCrXHGubpzdyfk.
Land Of Souls é: John Elvis (guitarra/vocal); Leandro Gasparello (guitarra); Hugo Macedo (baixo) e Leopoldo Gardinal (bateria).
Mais informações: Site: http://landofsouls.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalandofsouls; Instagram: https://www.instagram.com/landofsouls/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfLnJExTyO1pTs3JAAcbAWw.
Jukebox From Hell finaliza gravações de guitarra do single “O Pregador e a Prostituta”
23/05/2022Recentemente, a Jukebox From Hell anunciou o lançamento de seu novo single, intitulado “O Pregador e a Prostituta”, música que vai marcar o início do novo ciclo criativo da banda e resultar em seu mais novo álbum de estúdio, ainda sem um título e data de lançamentos definidas.
E a respeito do novo single, a banda acaba de anunciar que foram finalizadas as gravações de guitarra do mesmo. Agora, a banda passa para o próximo passo, que é a gravação das partes de bateria, finalizando assim a gravação da nova música.
Em breve a data de lançamento de “O Pregador e a Prostituta” vai estar sendo anunciada aos fãs da banda. Enquanto isso não ocorre, você pode ouvir o seu mais recente trabalho, o álbum “A Saga do Terceiro Irmão”, através das plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz; Oscar Jaime - Bateria; Lucas Cezilio - Guitarra e João Chacon - Voz.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell.Lars Ulrich diz que shows do Metallica na América do Sul foram incríveis
22/05/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Lars Ulrich participou na última quinta-feira (19 de maio) do programa "Trunk Nation With Eddie Trunk" e falou, entre outros temas, sobre a recente passagem do Metallica pela América do Sul. O quarteto liderado pelo músico dinamarquês e por James Hetfield fez shows no Brasil, na Argentina e no Chile entre o final de abril e o início de maio deste ano.
"Acabamos de voltar de três semanas [fazendo shows] na América do Sul. Ainda estou descomprimindo. Mas oh meu Deus, estar de volta tocando e realmente em turnê - a maior parte do que fizemos no outono foram festivais pontuais e dispersos - uma incrível passagem por Chile e Argentina e quatro shows no Brasil, ter a chance de tocar, interagir com os fãs e tudo isso foi simplesmente incrível", declarou Lars, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Em outro trecho, Lars voltou a elogiar a passagem pela América do Sul e mencionou que o Metallica tocou muitas músicas nos shows realizados por aqui. "Como eu disse, as três semanas na América do Sul foram incríveis. Estamos nos aprofundando cada vez mais [no setlist]. Acho que tocamos mais de 30 músicas nos shows na América do Sul. Então, vamos continuar nos aprofundando nos discos e encontrando músicas mais malucas para tocar no catálogo e assim por diante".
O Metallica fez shows em Porto Alegre, São Paulo, Curitiba e Belo Horizonte. A apresentação na capital paranaense, aliás, ficou marcada pelo nascimento de uma criança, que veio ao mundo durante o espetáculo.
Alexisonfire compartilha novo single “Sans Soleil” do seu novo álbum Otherness, o primeiro em 13 anos que está previsto para 24 de junho através do selo Dine Alone Records
22/05/2022
AOF comemora 20 anos desde o lançamento do álbum de estréia Alexisonfire com uma apresentação especial no evento Born & Raised Concert Event dia 3 de julho.
ALEXISONFIRE https://theonlybandever.com revelou o último single de Otherness, seu primeiro álbum completo em mais de 13 anos. "Sans Soleil" apresenta letras sérias e profundamente sinceras escritas por Wade MacNeil, com uma performance vocal impecável de Dallas Green. George Pettit diz, "Wade chegou com a letra desta canção por volta da mesma época em que estava trabalhando no disco Dooms Children.
O álbum tocou em muitas coisas extremamente pessoais para Wade e esta canção está definitivamente nessa linha". MacNeil elabora: "Esta canção é sobre agarrar-se à esperança durante os tempos mais pesados. Curar e desapegar". Sonhando com um futuro onde toda essa dor seja deixada para trás". Ouça "Sans Soleil" https://alexisonfirestream.com/SansSoleil.
Otherness será lançado em 24 de junho através do selo Dine Alone Records. O álbum apresenta 10 novas músicas, incluindo o explosivo primeiro single, "Sweet Dreams Of Otherness" e o anteriormente lançado"Reverse The Curse". O álbum é produzido pelo AOF e mixado por Jonah Falco (Fucked Up, Chubby and the Gang). Assista ao vídeo de "Sweet Dreams Of Otherness", dirigido pelo ator/diretor Jay Baruchel(LOL: O Último a Rir do Canadá, Goon, This Is The End, Random Acts of Violence) - https://youtu.be/4OPsL0wsNL4.
Alexisonfire - juntamente com City and Colour, Dine Alone Records e Live Nation Canada - recentemente anunciou 4 dias de shows que tomarão conta do Montebello Park na amada cidade natal da banda, St. Catharine's, de 30 de junho a 3 de julho. Na celebração de seu 20º aniversário, a AOF vai dar aos fãs um presente especial. Hoje, a banda anuncia que fará sua primeira apresentação ao vivo, no domingo, 3 de julho, em Ontário do Sul, pela primeira vez. Esta será a única oportunidade de assistir a uma apresentação de Alexisonfire em 2022.
Otherness atraiu a todos nós para espaços onde uma banda como esta poderia ser formada. Atraímos o tipo de indivíduos que sentiram a sensação de serem estranhos ou únicos. Percebendo ou não, Otherness nos acompanhou através da infância, da adolescência e em nossa vida adulta. Ela impulsiona nossos gostos e tendências. Ela nos une a nós mesmos e aos outros. E não se enganem, mesmo em nossos momentos mais domésticos e mundanos, somos anormais. - Declaração de missão de Otherness.
Otherness é o registro mais coeso e auto-atualizado da banda até hoje. Para aqueles que precisam de uma atualização, a AOF lançou quatro álbuns de estúdio de grande sucesso, todos com a certificação Platinum da Music Canada: Alexisonfire (2002), Watch Out (2004), Crisis (2006), e Old Crows / Young Cardinals (2009). Crisis estreou em #1 no Top 200 Soundscan (Canadá), e Old Crows / Young Cardinals estreou em #2, e ficou em #9 no gráfico do Álbum Independente da Billboard dos EUA. O número de álbuns feitos fora de Alexisonfire por diferentes membros da banda ao longo dos anos - incluindo City and Colour, Dead Tired, You+Me, Dooms Children, e Billy Talent - poderia encher várias caixas de discos da loja.
Alexisonfire produziu Otherness em cerca de uma semana. Eles mantiveram isso como um "caso de família", trabalhando em estreita colaboração com as pessoas que estão com eles há anos. A escrita foi feita no Dine Alone Records Clubhouse. O álbum inclui órgão, teclado e pedal de aço do colaborador de longa data da Green, Matt Kelly. Jill Zimmerman e Darren "Jeter" Magierowski (que também é primo de Steele) foram engenheiros, no Jukasa Recording Studios.
"A maior diferença é o espaço em que todos nós estamos. Ficamos todos muito entusiasmados em fazer um álbum, e foi uma grande pausa do que estava acontecendo no mundo. Parecia que a vida podia ser bela", diz MacNeil. "Nós nos apoiamos uns aos outros. Todos estavam de tão bom humor. Era um prazer poder fazer isso de novo".
Como a Revista Revolver observou em 2019: "É difícil exagerar a influência que Alexisonfire teve no pós-hardcore até meados dos anos 2000, sua combinação de canto e gritos definindo o plano para muitos artistas que virão". Cinco caras tocando rock agressivo (com nada menos do que três deles cantando e gritando) que cresceram no meio de arenas hóquei enquanto empurravam e puxavam cabos de guitarra soltando um poder melódico e um peso emocional.
"Por mais que adoremos tocar as músicas antigas, não queremos ser um ato de nostalgia". A única razão para voltarmos é se sentirmos que ainda temos algo a dizer", insiste Pettit. "Passamos tanto tempo na estrada pensando que, se parássemos, as pessoas perderiam o interesse". Mas quando fomos embora, só aumentou". Todos nós esculpimos novos caminhos para nós mesmos, então voltar para Alexisonfire é um empreendimento criativo puramente agradável". Algo especial acontece quando estamos em uma sala juntos".
Otherness Tracklist
01. Committed to the Con
02. Sweet Dreams of Otherness
03. Sans Soleil
04. Conditional Love
05. Blue Spade
06. Dark Night of the Soul
07. Mistaken Information
08. Survivor's Guilt
09. Reverse the Curse
10. World Stops Turning
Turnê:
19 de Maio - Brooklyn Bowl - Nashville, TN
20 de Maio - The Masquerade - Atlanta, GA
21 de Maio - Welcome to Rockville 2022 - Daytona Beach, FL
23 de Maio - House of Blues New Orleans - New Orleans, LA
25 de Maio - Paper Tiger - San Antonio, TX
27 de Maio - White Oak Music Hall - Houston, TX
29 de Maio - So What Music Festival 2022 - Arlington, TX
3 de Junho - Slam Dunk Festival North 2022 - Leeds Temple Newsam - Leeds, UK (headline)
4 de Junho - Slam Dunk Festival South 2022 - Hatfield Park, Hatfield - UK (headline)
15 de Junho - Iceberg Alley Performance Tent - St. John’s, NL
16 de Junho - Iceberg Alley Performance Tent - St. John’s, NL
2 de Julho - Born & Raised Concert Event - St. Catharines, ON
3 de Julho - Born & Raised Concert Event - St. Catharines, ON
13 de Julho - RBC Bluesfest 2022 - Ottawa, ON
14 de Julho- MTELUS - Montreal, QC (SOLD OUT)
15 de Julho - MTELUS - Montreal, QC
16 de Julho - Festival D’éte - Québec, QC (w/ Rage Against the Machine)
21 de Julho - Roadrunner - Boston, MA
22 de Julho - The Filmore - Silver Spring, MD
23 de Julho - Pier 17 - New York, NY
14 de Setembro - House of Blues Cleveland - Cleveland, OH
15 de Setembro - The Fillmore Detroit - Detroit, MI
17 de Setembro - Riot Fest 2022 - Chicago, IL
23 de Setembro - Furnace Fest - Birmingham, AL
4 de Outubro - Hollywood Palladium - Los Angeles, CA
5 de Outubro - The Warfield - San Francisco, CA
6 de Outubro - Aftershock 2022 - Sacramento, CA
8 de Outubro - SOMA Mainstage - San Diego, CA
9 de Outubro - House of Blues Anaheim - Anaheim , CA
Alexisonfire: Website: http://www.theonlybandever.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/AOFofficial | Twitter: https://twitter.com/aof_official | Instagram: https://www.instagram.com/aof_official/?hl=en |YouTube: https://www.youtube.com/user/AOFofficial.
Dine Alone Records: Website: http://dinealonerecords.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/dinealonerecords | Twitter: https://twitter.com/dinealonemusic | Instagram: https://www.instagram.com/dinealonerecords/ | Dine Alone Store: https://www.dinealonestore.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.Charlie Brown Jr - 30 anos: Marcão Britto e Thiago Castanho - a união de dois fundadores da banda
22/05/2022
A união de 2 dos fundadores da banda Charlie Brown Jr. Autores de grandes hits do grupo. “Proibida pra mim”, “Zoio de Lula”, “Rubão”, “Só os Loucos Sabem”, “Papo Reto” e “Céu Azul” são algumas das músicas compostas pelos dois músicos em parceria com Chorão.
2022 é um ano muito importante. É o ano que Charlie Brown Jr comemora 30 anos e também é o ano que se celebra os 25 anos do primeiro lançamento, “Transpiração Continua e Prolongada”, que levou o grupo, formado pelos 5 caras de Santos, do Underground ao topo do cenário musical em 1997, tornando o CBJR uma das maiores bandas nacionais, com suas musicas atemporais, que são passadas de geração para geração e conquistando a cena do rock até os dias de hoje.
Após 9 anos decidiram se unir para comemorar esses dois momentos especiais de suas carreiras, lançando o projeto MARCÃO BRITTO E THIAGO CASTANHO - CHARLIE BROWN JR - 30 ANOS, voltando aos palcos juntos novamente para tocar os grandes sucessos da banda.
Uma verdadeira viagem ao tempo, onde os fãs lá do começo dessa história e os novos fãs terão a oportunidade de curtir ao vivo as musicas que se tornaram trilha sonora de muitos momentos em suas vidas.
Com a participação dos músicos que fizeram parte da trajetória da banda, para completar o show: a presença do virtuoso baixo de Heitor Gomes e uma novidade nos palcos do Charlie Brown Jr , as duas furiosas baterias de Bruno Graveto e Pinguim Ruas.
E fechando o time, os vocais ficam por conta de Egypcio ( Tihuana ), com toda sua personalidade, representando e respeitando a história!
O grande objetivo do projeto é a celebração, a celebração de uma história, celebração do rock, da amizade e dos fãs, que mantem vivo esse legado até hoje. É um agradecimento em forma de música e com a energia que sempre foi compartilhada com vocês em cima dos palcos.
Shows confirmados:
25 de junho Qualistage RJ
7 de julho Teatro do Bourbon Country Porto Alegre
8 de julho Hard Rock Live Florianópolis Santa Catarina
30 de julho Vibra São Paulo SP
Etros: single gravado em 2021 é lançado nas plataformas digitais
22/05/2022A ETROS lançou neste mês de maio o seu mais novo single, “Turbilhão”, uma das 5 faixas gravadas no ano de 2021 e que serão disponibilizadas posteriormente nas plataformas online através da Tratore. O material foi produzido por Douglas Neves no estúdio Fusão, em São Paulo.
Paralelamente, a banda divulgou que o seu álbum de estreia será intitulado, “Horizonte de Eventos“. “O disco fará uma analogia com a região ao redor de um buraco negro, onde toda e qualquer coisa que passe dessa área será absorvida e integrada a ele. Da mesma forma, queremos que todos que o ouçam sejam tragados à atmosfera do álbum tornando-se, dessa forma, parte da base de fãs da banda“, declarou o grupo. “As músicas do álbum trarão questões da vida, dificuldades e ensinamentos que ela nos proporciona. Queremos mostrar que embora existam problemas e dificuldades, existem coisas, pessoas e sentimentos que nos ajudam a enfrentar tudo isso“, finalizaram.
Para mais informações sobre as atividades da banda ETROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/7IIhZ6WaIkpMfcz8SWbUVY.
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Alyiria: reveladas arte e título do
primeiro single de trabalho A ALYIRIA divulgou que seu primeiro single
de trabalho será intitulado, “Banner of Blood“, que levou a assinatura
da ilustradora, Cleidiane Fernandes (@ane_cleid). |
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Inorbito lança seu site oficial
22/05/2022A INORBITO lançou nesta quinta-feira, dia 12 de maio, o seu site oficial, com biografia, discografia, além de uma loja exclusiva com seus produtos (CD, camisetas, dentre outros que serão anunciados em breve).
Em paralelo, o grupo confirmou que continua os trabalhos de composição para um futuro lançamento, já possuindo três faixas inéditas prontas de um vindouro EP que totalizará 4 músicas. Todos os vídeos do processo criativo podem ser conferidos no canal do YouTube.
Para mais informações sobre as atividades da banda INORBITO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://inorbito.com.br/.
Breakout System: iniciada produção de novo videoclipe
22/05/2022A BREAKOUT SYSTEM confirmou o início das produções do seu novo videoclipe, que está em clima de suspense, com algumas fotos sendo divulgadas em suas redes sociais.
A banda promete trazer muita energia no próximo lançamento com uma atmosfera bem motivadora, viajando através de sua sonoridade, buscando levar a consciência para um lugar melhor a partir desse sentimento explosivo.
A fim de manifestar seus sentimentos através de suas músicas “fora da caixa”, os sul-paraibanos produzem seus trabalhos com letras em inglês, distorção e elementos eletrônicos. O quarteto é formado por Messias Guimarães (Vocal), Mateus Moreira (Guitarra), Marcos Vitrirruf (Baixo) e Mariana Guimarães (Sintetizadores).
Atualmente, os sul-paraibanos se preparam para lançar o seu mais novo single ainda no mês de maio.
Para mais informações sobre as atividades da banda BREAKOUT SYSTEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/breakout_system/.
Orthostat: drum cam do último show é disponibilizada no Youtube
22/05/2022A ORTHOSTAT divulgou a drum cam do baterista, Igor Thomaz, de faixa homônima performada no show realizado no dia 15 de abril no festival, Malefic Friday em Corupá/SC.
Em paralelo, os catarinenses continuam trabalhando nas gravações do seu novo álbum, “The Heat Death”. O material conterá 9 músicas com temas que abordam desde um possível começo do universo até um possível fim, de acordo com teorias amplamente aceitas da física teórica.
Para mais informações sobre as atividades da banda ORTHOSTAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/DVchv7VOrxg.
Torture Squad: Amilcar Christófaro apresenta vídeo com Drum Cam de música da trilha sonora de “Conan, o Destruidor”
22/05/2022
Enquanto se prepara para o lançamento de seu 9º álbum de estúdio, programado para o 2º semestre de 2022, em data a ser anunciada em breve, a lenda do Death/Thrash Nacional, a Torture Squad, através de seus músicos, vão apresentando novidades aos fãs da banda.
A mais recente delas, veio por parte do baterista Amilcar Christófaro, que acaba de disponibilizar no YouTube um vídeo no formato Drum Cam, onde o músico incorpora sua bateria a uma das clássicas canções da trilha sonora de “Conan, o Destruidor”, “Cristal Palace”, composição de Basil Poledouris. Confira https://www.youtube.com/watch?v=UH3glNb6Fqg.
Enquanto o novo álbum não chega, você pode ouvir mais do Torture Squad nas plataformas de streaming, a partir do link https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband eSpotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
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Tito Falaschi: lançado primeiro disco solo de sua carreira O músico e produtor, TITO FALASCHI, lançou o primeiro disco solo de sua carreira, “Mirror Of Souls”, na data de hoje, dia 20 de maio, nas plataformas digitais. A mídia física já pode ser adquirida pelo valor de R$40,00 (no link https://edu-falaschi.lojaintegrada.com.br/tito-falaschi-cd-mirror-of-souls-pre-venda) ou diretamente na loja, Die Hard (galeria do Rock), em São Paulo. |
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Seu Roque lança vídeo em 360º da música “Insônia”, com participação de Ed Roth
22/05/2022
A banda Seu Roque, acaba de disponibilizar uma grande novidade para os seus fãs. Já consta em seu canal oficial no YouTube, o vídeo no formato 360º da canção “Insônia”, presente em seu mais recente álbum de estúdio, “Esquizofrenia”, gravado em uma sessão de gravação com o renomado tecladista Ed Roth, que além de ter tocado em todos os álbuns da Seu Roque, também tocou ao lado de músicos e bandas do porte de Fates Warning, Impellitteri, Halford, Glenn Hughes, Chad Smith, Tom Morello, Sophie B. Hawkins, Annie Lennox, Ronnie Montrose, Robby Krieger, Ringo Starr, dentre outros.
O vídeo de “Insônia” é o segundo de uma série de 7 vídeos no formato de 360º que serão lançados em 7 semanas e que vai culminar com o lançamento do single inédito “Cartas e Fotografias”. Você pode conferir o vídeo aqui, a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=4RVAJK09zho.
Enquanto o novo single e mais vídeos não são lançados, você pode ouvir o último álbum da banda, “Esquizofrenia”, a partir do link https://open.spotify.com/album/0XVlVFSQ4T5m9uZQQbPt4K.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra e Diego Denucci - Voz/Bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.
Leprosy entra em estúdio para gravar vocais e participação especial do guitarrista Luis Maldonalle
22/05/2022
A Leprosy acaba de anunciar novidades sobre seu álbum de estreia, que deve ser lançado nesse ano de 2022. A banda entrou no Fantom Studio (@fantomstudio) para gravar as linhas vocais de mais 3 músicas do trabalho, “So Rest In Peace”, “Reborn In Yourself” e “Killer Sickness”, sendo que essa última é uma regravação da faixa composta originalmente em 1989 pela banda e que esteve presente em sua primeira demo.
Mas as novidades não ficam só aí. Aproveitando o momento, a banda também gravou a participação especial do renomado guitarrista goiano, Luis Maldonalle (@maldonalle), na música “So Rest In Peace”, enriquecendo ainda mais o resultado obtido pela banda.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.
Barril de Pólvora apresenta no Instagram, bastidores da gravação de bateria do novo álbum de estúdio
22/05/2022
Conforme já anunciado aos fãs, a Barril de Pólvora se encontra em estúdio trabalhando em seu segundo álbum de estúdio, que por enquanto, ainda não teve título e data de lançamento anunciados. Mas isso não significa que o quarteto venha deixando os fãs sem atualização das gravações e, hoje, a banda postou em seu Instagram, uma grande novidade.
Foram disponibilizados na página oficial da banda da rede social, dois pequenos vídeos com o baterista Alexis Bomfim, gravando algumas partes de bateria para o novo álbum. Você pode conferir ambos nos links https://www.instagram.com/p/CdoNUCPD4iC/ e https://www.instagram.com/p/Cdxl4pGDAgc/.
Recentemente, a banda disponibilizou o ótimo single “Mente da Libertação”, uma canção que é uma verdadeira aula de Heavy Metal oitentista, com ótimos riffs, parte rítmica pesada e vocais poderosos. Você pode conferir o single no link https://open.spotify.com/track/5udJysBzVaynUuMy3nVkSF.
Com música de Emerson Martins, Saulo Santos e Alexis Bomfim e letra de Flavio Drager, o novo single foi gravado por Mateus Mendes (MM’s Estúdio - BH), com produção de Rodrigo Garcia, maestro e guitarrista da banda Cartoon e mixagem e masterização realizadas por André Cabelo, guitarrista da Chakal.
Barril de Pólvora: Flavio Drager (vocais); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria).
Mais informações: Site: www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/ e SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora.
Guttroll revela data de lançamento do novo single “Die For Nothing”
22/05/2022
Dando sequência aos lançamentos dos singles que irão compor o seu álbum de estreia, “Invalid Leaders”, a Guttroll revelou recentemente estar preparando o lançamento de mais uma nova música, intitulada “Die For Nothing”. Pois, hoje, foi revelada a data de lançamento da mesma.
Segundo o Power Trio, “Die For Nothing” vai estar sendo disponibilizada nas plataformas de streaming, no próximo dia 3 de junho, prometendo fazer a alegria dos fãs de vertentes mais extremas do Heavy Metal. Então agora, só nos resta esperar pelo dia do lançamento.
Mas, enquanto o dia 3 de junho não chega, você pode conferir os lançamentos anteriores da banda no Spotify, através do link https://open.spotify.com/artist/01swz87u3OcIUrcRUTCJuY.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Site oficial: http://www.guttroll.com; Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.
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Stiffy lança o single “Promise” no Brasil |
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Arsenal Renegade: confira a entrevista do vocalista Johnny Hardy para o canal Storm TV
22/05/2022Enquanto a Arsenal Renegade começa a trabalhar no sucessor de seu álbum de estreia, o ótimo “Genocide Apocalypse”. No último dia 12 de maio, o vocalista Johnny Hardy concedeu uma entrevista exclusiva no Instagram, para o canal Storm TV.
Nela, o vocalista falou sobre o surgimento e história da Arsenal Renegade, conceito por trás das músicas da banda, dentre muitos outros assuntos. A Live se encontra disponível na página do Instagram da Storm TV e pode ser conferida através dos links https://www.instagram.com/tv/CdefeXEoCIf/?igshid=YmMyMTA2M2Y= e https://www.instagram.com/tv/Cdem88to1mh/?igshid=YmMyMTA2M2Y=.
O álbum de estreia da Arsenal Renegade, “Genocide Apocalypse”, se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade?s=l.Anônimos Anônimos convida Phil Fargnoli (CPM22) em 'Esse Cara Não Sou Eu'
21/05/2022
Música, que chega ao streaming e em videoclipe com o ator Daniel Faleiros Migliano, é o segundo single via selo Repetente Records.
O trio punk rock paulistano Anônimos Anônimos volta com a irônica e enérgica 'Esse Cara Não Sou Eu' no streaming e em videoclipe (com participação do ator de novela, longas e séries Daniel Faleiros Miglano). A música ainda conta com Phil Fargnoli do CPM22 na segunda guitarra.
'Esse Cara Não Sou Eu' é o segundo single da banda via Repetente Records, a recém-lançada gravadora de Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher do CPM22. A distribuição é da Ditto Music.
Assista ao videoclipe: https://youtu.be/hw36Jvqb7WY.
Ouça no streaming: https://ditto.fm/esse-cara-nao-sou-eu.
O punk rock do Anônimos Anônimos fica mais agressivo e repleto de camadas sonoras em 'Esse Cara Não Sou Eu', diferente do single de estreia 'Só Se Morre Uma vez'.
A participação de Phil é crucial para atingir a sonoridade densa e contagiante do novo single. O músico do CPM22 - e um dos cabeças da Repetente Records - produziu todas as faixas do EP 'Baita Astral' (lançamento em breve) e, durante a gravação, eles sentiram que esta música tinha espaço para mais camadas.
Phil então criou arranjos e texturas de guitarra, além de uma introdução no teclado, que ficaram muito marcantes e levam a canção para outro nível, com personalidade um tanto sombria, reforçada pelo clipe.
Um clipe 'proibido para menores', como a banda sugere - brincando, mas nem tanto, por envolver drogas, armas e nudez. A produção é estrelada por uma atuação brilhante do ator Daniel Faleiros Migliano, que já participou de diversas novelas na TV, curtas, longas e peças de teatro.
A letra e a história do clipe são um retrato do famigerado 'Homem de Bem', seu ego e seus sagrados - e supostos - símbolos de poder e sucesso.
A Anônimos Anônimos contextualiza a música e o clipe:
"Todo mundo conhece aqueles caras que vivem pela imagem de 'fodões', 'macho alfa' e acabam reféns do padrão. Uma existência baseada na competição e performance, com um sentimento de infelicidade por trás, por nunca se achar o suficiente. E, claro, em se tratando se um contexto masculino, tudo isso é potencializado e vira uma bomba de ressentimento, agressividade, ódio, pulsão de morte e auto-destruição".
O clipe, filmado em um galpão e também com cenas da banda na casa de shows de Diadema Studio 1100, foi dirigido por Rick Costa, com assistência de direção de Thiago Ramos. Maquiagem e cabelo por Bianca Megda.
A Anônimos Anônimos
“Estou farto de semideuses” Álvaro de Campos
Cada vez mais, a vida real parece um show onde todos são celebridades perfeitas e os coaches e tutoriais de sucesso proliferam tanto quanto os casos de ansiedade.
Foi nesse contexto que, em 2020, foi criada a Anônimos Anônimos, banda paulistana de punk rock/hardcore. Apesar de nome relativamente novo no punk nacional, o Anônimos Anônimos carrega experiência e anos de estrada.
Flávio Particelli (vocal e guitarra) Roberto Bezerra (baixo) e Marcelo Sabino (bateria e backing vocals) já haviam participado de outras bandas prolíficas do cenário independente paulistano como Fullheart (1999-2006, com 1 EP e 2 discos) e Falante (2006 - 2009, com 2 EPs).
A proposta é servir como um grupo de terapia, em que as pessoas podem se livrar das máscaras e pressões da sociedade através da música barulhenta e catártica. Liberdade, cumplicidade e amizade em um espaço onde todos são iguais.
Tratam de temas do cotidiano, da vida sempre com uma visão analítica crítica, com humor ácido e questionador, que pode misturar otimismo com niilismo.
Os músicos ainda possuem outros projetos em atividade. O baterista Marcelo toca nas bandas punk Chuva Negra e Faca Preta, e o vocalista Flávio toca na dupla de folk A Ride For Two.
No começo de 2020 lançaram dois singles e um videoclipe de forma independente. Após isso, atravessando todo o período de pandemia em 2021, concentraram seus esforços em compor e gravar de forma segura e sem pressa o primeiro EP da banda “Baita Astral'.
O EP, que será lançado em 2022, possui cinco músicas e foi produzido por Phil Fargnoli, guitarrista da banda CPM22.
Anônimos Anônimos nas redes: www.instagram.com/anonimosanonimosclub e https://linktr.ee/anonimosanonimos.
Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music.
O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.
Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
O primeiro lançamento do selo foi a música de estreia do quarteto punk rock paulistano Ganggorra, ouça aqui: https://ditto.fm/o-que-e-bom-pra-mim.
Em seguida foi lançado o single 'Só se morre uma vez' da banda Anônimos Anônimos: https://ditto.fm/so-se-morre-uma-vez. O terceiro lançamento foi 'Vidas', do quarteto street punk Fibonattis: https://ditto.fm/vidas-fibonattis.
A primeira rodada de lançamentos se encerrou com a punk rock Faca Preta e o single 'Cães de Rua': https://ditto.fm/caes-de-rua.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.
Get The Shot anuncia novo single Deathbound
21/05/2022Os pioneiros da cena hardcore da cidade de Quebec GET THE SHOT lançaram o vídeo para o novo single "Deathbound". Assista https://youtu.be/AuoLqJsEk5E.
“'Deathbound' é a nossa resposta primitiva a anos de ódio e raiva acumulados contra as injustiças da humanidade que cruzaram o nosso caminho", diz o vocalista JP Lagacé. "Após mais de uma década como banda, vivemos a nossa parcela justa de decepção e traição. Agora é o momento do ajuste de contas, de fazer a escória da terra voltar a ter medo".
Ele continua, "Nietzsche disse uma vez que nada na vida consome um homem mais rapidamente do que a paixão do ressentimento. Bem, esta música tem tudo a ver com vingança e nada mais é do que uma tentativa catártica de dar sentido a esta raiva enquanto a transforma em poder auto-relevante em vez de fraqueza decadente".
A canção também apresenta uma participação de Rob Watson da Lionheart Fame.
Assim como com No Peace In Hell (2014) e Infinite Punishment (2017), Get the Shot continua a explorar novos territórios de música extrema, ao mesmo tempo que se mantém fiel às suas raízes e à sua abordagem feroz de DIY à música. Durante inúmeras turnês pelo mundo, a banda inspirou-se em muitas bandas ao longo do caminho e refinou o seu som, ao mesmo tempo que tomou influência de alguns dos principais artistas pesados, tais como Obituary, Cannibal Corpse, e Machine Head.
Após mais de 500 concertos em três continentes, incluindo alguns dos maiores palcos internacionais como Hellfest, Jera On Air, Summerbreeze, e Groezrock, os cinco membros continuam empenhados nos valores fundamentais de autenticidade, integridade, e igualdade no coração do movimento hardcore, enquanto abordam com realismo desiludido as falhas de uma era definida pelo individualismo cego.
A verdade é o que obtemos com Get the Shot: é ser direto ao ponto, sem camuflar nada. Por mais brutal e cruel que a realidade possa ser, a capacidade de a enfrentar e superar depende da nossa capacidade de enfrentar tudo.
GET THE SHOT:
Tom Chiasson - Guitarra
David St-Pierre - Bateria
Jean-Philippe Lagacé - Vocal
Dany Roberge - Baixo + Vocal
Guy-Pierre Genest - Guitarra
TURNÊ- GET THE SHOT:
26/5 - Montréal, QC - Club Soda
27/5 - Trois Rivière, QC - L'entité
28/5 - Rouyn Noranda, QC - Le - QG
2/6 - Québec City, QC - Impérial Théâtre
3/6 - Rimouski, QC - Coop Paradis
4/6 - Granby, QC - L'Escale
30/7 - Toronto, ON - Rockpile (New Damage Party)
13/8 - Victoriaville, QC - Rock La Cauze (Open Air With Billy Talent, Rise Against, The Used)
8/9 - Danville, VA - Blue Ridge Rock Fest
23-25/9 - Birmingham, AL - Furnace Fest
GET THE SHOT ONLINE: FACEBOOK:https://www.facebook.com/gettheshothc | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/gettheshothc/ | TWITTER: https://mobile.twitter.com/gettheshothc | WEBSITE: https://gettheshothc.com/ |SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/47YTOUaDKlPoDHr00r5Wu2?autoplay=true.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.NLM traz turnê e músicas novas ao Brasil em junho e a banda emo/pop punk norte-americana lançou na sexta-feira (20) o clipe do novo single ‘Ur the Air I Breathe'
21/05/2022A banda emo/pop punk norte-americana NLM iniciará no Brasil a turnê de divulgação das novas músicas, como o recém-lançado single ‘Ur the Air I Breathe’. Serão 10 shows entre o Sudeste e Sul do país no mês de junho, com algumas datas ao lado de formações de renome da cena emo/alternativo local.
Uma data é especial à NLM: o show do dia 17/6, o ‘Uncool Kidz - Emo Party’ em São Paulo, no Carioca Club, ao lado do Sebastianismos (projeto do baterista do Francisco El Hombre) e uma atração ainda surpresa!
O evento também contará com sets de DJs, como Mi (Glória), Carol Navarro (Supercombo) e Keops & Raony (Medulla). Ingressos on-line à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/uncoolkidzparty-sp.
Em seguida, a NLM segue para São José dos Campos (18), Rio de Janeiro (19), Araucária (21), Blumenau (22), Criciúma (23), Porto Alegre (23), Florianópolis (26) e encerra a turnê brasileira dia 26 de junho em Curitiba.
O show de Curitiba também é bastante aguardado pela NLM, que acontece no CWB Hall junto a duas sensações do alternativo brasileiro: Medulla e Cefa. Ingressos aqui: https://www.bilheto.com.br/evento/769/Medulla_NLM_usa_Amem_jr__Cefa.
‘Ur the Air I Breathe', lançada nesta sexta-feira em videoclipe e saiu dia 13/6 nas plataformas de streaming. Ouça aqui: https://bio.to/NLM.
Para assistir ao clipe, acesse este link: https://www.youtube.com/watch?v=YScYmNNkXUw.
O single (ouça https://open.spotify.com/album/4da6XHt8Ab2jpGSBYZlUDe?si=05cNl2x-TSmzYDlXZOHdag&nd=1) é carregado de boas energias para falar sobre amor neste atual momento de retomada no mundo. O clima é de diversão e convidativa para dançar nos shows que a NLM fará pelo Brasil.
O clipe foi gravado em Minessota, nos Estados Unidos, em abril deste ano. Assim como a música, exalta o lado cômico do amor, entre erros e acertos das paixões, algo vivido por todas as pessoas. A tour brasileira, inclusive, marca a estreia do novo vocalista, Moah, que é brasileiro e ainda tocará guitarra neste giro. A NLM também é Ben (fundador, que faz guitarra e voz), Steve (guitarra), Tommi (baixo) e Kippy (bateria).
A banda
NLM é uma banda baseada em histórias que está comprometida em compartilhar uma visão do mundo que é brilhante, real e cheia de esperança.
“Nosso objetivo é fazer uma grande arte, usando todos os meios visuais e de áudio disponíveis para nós. Não iremos pela metade, não ficaremos em silêncio e não aceitaremos nada além da melhor vida possível”, conta a banda.
NLM nas redes: www.instagram.com/wearenlm e https://bio.to/NLM.
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Septic Flesh lança hoje novo álbum "Modern Primitive" e um lyric
video para a faixa 'Coming Storm' A banda de death metal sinfônico Septicflesh lança hoje seu mais novo álbum "Modern Primitive" e com ele revela hoje um lyric vídeo para a faixa 'Coming Storm'. A faixa é o aperitivo final do que é o novo álbum “Modern Primitive” que é lançado hoje mundialmente pela Nuclear Blast Records e no Brasil e América Latina pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. |
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Turnê Lation Americana de U.D.O é adiada para outubro de 2022
21/05/2022Por motivo de saúde de um de seus músicos, a banda de Heavy Metal alemã U.D.O, liderada pelo icônico vocalista Udo Dirkschneider, ex-Accept, teve que adiar - mais uma vez - sua turnê latino americana produzida pela Dark Dimensions Produtora e que seria realizada durante o próximo mês de junho desse ano. Todas as datas, sendo sete delas no Brasil, foram adiadas para o mês de outubro devido a nova realidade mundial com a constante presença de novas variantes da doença e, principalmente, manter toda equipe, produtores, profissionais envolvidos e fãs saudáveis.
A Dark Dimensions Produtora está empenhada com muito afinco na realização dessa turnê e conta com a compreensão de todos que adquiriram os ingressos anteriormente (todos válidos para as novas datas) que se façam presentes, assim conseguirá manter firme todas as datas reagendadas. Para eventuais pedidos de devoluções, os compradores devem contatar diretamente com o Clube do Ingresso. (www.clubedoingresso.com).
A JZ Press é a assessoria responsável somente pelo show em São Paulo, dia 12 de outubro, no Carioca Club Pinheiros.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.
Renaissance e Curved Air, duas das mais importantes bandas do Rock Progressivo tocam no Brasil no início de junho
21/05/2022Encontro inédito no País une as divas Annie Haslam (Renaissance) e Sonja Kristina (Curved Air), tocando os clássicos mais reverenciados pelos fãs. Apresentações acontecem em março, passando por Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro , como parte da Top Cat Series, sequência de shows internacionais promovida pela Top Cat Produções Artísticas
Após o período difícil pelo qual passamos durante a pandemia, e alguns adiamentos, finalmente Renaissance e Curved Air em sua formação acústica, vão tocar no Brasil. Estas apresentações são uma mostra do otimismo da produtora Top Cat de que dias melhores virão.
Com shows esgotados em 2017, o Renaissance volta ao Brasil e, desta vez, acompanhado do também inglês Curved Air. Os grupos apresentarão seus shows na íntegra e prometem brindar o público com clássicos de seu repertório. Annie Haslam e Sonja Kristina mostrarão porque são consideradas as melhores vozes do Rock Progressivo.
As bandas se apresentam em março de 2022, dia 01 de Junho em Belo Horizonte (Palácio das Artes), dia 02 de Junho em São Paulo (Espaço das Américas), dia 05 de Junho, Rio de Janeiro (Vivo Rio) receberão os grupos.
O Renaissance, que surgiu das cinzas de outra lenda do rock, os Yardbirds, celebra mais de quatro décadas de carreira apoiado na voz de cinco oitavas de Annie Haslam e na maestria das composições de Michael Dunford. O grupo mostrará seus clássicos mais reverenciados, como Song For All Seasons, Northern Lights e Sounds of the Sea, além do aclamado álbum Symphony of Light, lançado em 2014, que contém a faixa Waterfall, sobre as florestas brasileiras. O show do Renaissance celebra os 50 anos de carreira do grupo.
Já a Curved Air que vira ao Brasil com sua apresentação acústica, iniciou sua trajetória em 1970, misturando folk, música eletrônica, fusion e elementos clássicos acompanhados de um violino. O resultado foram oito álbuns de estúdio, com os três primeiros chegando ao top 20 britânico. O hit Back Street Luv (1971) é lembrado até hoje. Stewart Copeland, imortalizado como baterista do Police, foi responsável pelas baquetas da banda entre 1975 e 76.
Além disso, ele e Sonja foram casados por 16 anos. É a primeira vez que o grupo vem ao Brasil, e a vontade é de fazer um show para os fãs apaixonados pela banda. “Darei ao público tudo que quer ouvir. Desejo que sintam a minha alegria em estar no Brasil pela primeira vez. Minha resposta será fazer um show com tudo que possa fazê-los felizes!”, diz Sonja Kristina sobre o que esperar das apresentações:
A parceria entre estas lendárias bandas do Rock Progressivo é inédita no Brasil, promessa de um evento inesquecível.
As vindas do Renaissance e do Curved Air Acústico, são parte do Top Cat Concert Series, um projeto que traz ao Brasil shows e eventos internacionais com música de qualidade, dando ênfase ao jazz, blues e rock de todo mundo, procurando agregar o publico em todas as suas apresentações. A reunião destas super bandas na América do Sul foi idealizada pelo produtor carioca de 54 anos, Steve Altit, que com mais de 30 anos de experiência, aposta na qualidade musical dos seus eventos para atrair uma grande audiência.
A Noite de Rock Progressivo é o primeiro evento anunciado pela Top Cat para a temporada do Top Cat Concert Series 2020.
O Concert Series foi iniciado em 2017, trazendo grupos como o próprio Renaissance e 10.000 Maniacs, ambos lotando suas apresentações.
Em 2018 e 2019, anos repletos de dificuldades, com uma recessão econômica jamais enfrentada pelos brasileiros, índices de violência assustadores e quadro político extremamente desconfortável, a Top Cat continuou apostando na qualidade de seus eventos como forma de proporcionar ao público momentos de paz e tranquilidade, buscando integrar gerações apaixonadas pelas canções dos anos 70 e 80 em ambientes confortáveis e seguros. O Top Cat Concert Series trouxe shows inesquecíveis como Steve Hackett (guitarrista do Genesis), PFM - Premiata Forneria Marconi e Carl Palmer ELP Legacy, Tommy e o musical Rumours of Fleetwood Mac, que encantou a todos em suas apresentações pela América Latina.
Em 2022, a empresa promete continuar enfrentando as adversidades e brindar o público com shows e eventos internacionais de qualidade, procurando emocionar o público em suas apresentações.
Datas da Tour Brasil 2022 Renaissance/Curved Air
01 de Junho de 2022 Belo Horizonte - Brasil Teatro Palacio das Artes
02 de Junho de 2022 São Paulo - Brasil Espaco das Américas
05 de Junho de 2022 Rio de Janeiro - Brasil Vivo Rio
96 Bitter Being assinam contrato com a Nuclear Blast Records
21/05/2022A banda estadunidense é liderada por Deron Miller ex-integrante da banda CKY onde foi fundador, vocalista, guitarrista e compositor. Agora, liderando o 96 Bitter Beings, pretende lançar “Synergy Restored” o sucessor do álbum de estreia de 2018 “Camp Pain”.
A popular banda de Los Angeles, Estados Unidos, 96 BITTER BEINGS se juntou oficialmente á gravadora Nuclear Blast! Formada em 2016 pelo ex-integrante da banda CKY Deron Miller onde foi fundador, vocalista, guitarrista e compositor. Hoje, líder da banda 96 BITTER BEINGS planeja lançar o novo álbum “Synergy Restored” que será o sucessor do aclamado álbum de 2018 “Camp Pain” no final do ano.
Enquanto isso a banda sairá em turnê com a banda HOWLING GIANT fazendo seus primeiros shows após anos.
Deron Miller comentou a nova fase da banda com a Nuclear Blast:
“Nuclear Blast sempre foi o selo mais pessoal com qual eu trabalhei. Eles continuaram e perseveraram durante todos os tempos difíceis que abateram o mercado do heavy rock e do metal durante anos. Eles ainda existem por que eles sempre colocaram muito amor no que fazem ao invés de freneticamente explorarem bandas para fazer uma grana rápida.
Eu já trabalho no ramo há mais de 27 anos e já tive experiências com diversos selos - sendo eles grandes ou independentes, todos desapareceram. As pessoas também e a Nuclear é a única que se mantém constante. Paixão, perseverança e não admitir a derrota é chave para a longevidade para qualquer coisa que você faça, sendo estes os nossos ideais entendemos que somos o par perfeito. Eu e a banda estamos empolgados em trabalhar com os entendidos do metal e do rock que eu já conheço e respeito há décadas... Eles ainda são famintos, ambiciosos e empolgados para ver o que o futuro trará - como nós”.
Tour Dates 96 BITTER BEINGS:
July 21 - Portland, OR - Dante's
July 22 - Seattle, WA - Funhouse
July 23 - Boise, ID - The Shredder
c/HOWLING GIANT
July 25 - Salt Lake City, UT - Loading Dock
July 26 - Denver, CO - Herman's Hideaway
July 27 - Omaha, NE - Reverb Lounge
July 28 - Sioux Falls, SD - Big's Live
July 29 - Des Moines, IA - Lefty's
July 30 - Sioux City, IA - Four Winds Festival
July 31 - Iowa City, IA - Wildwood
Aug 2 - Buffalo, NY - Mohawk Place
Aug 3 - Manchester, NH - Jewel
Aug 4 - Providence, RI - Alchemy
Aug 5 - Hallam, PA - Tourist Inn
Aug 6 - Akron, OH - The Empire
Aug 7 - Chicago, IL - WC Social Club
Aug 8 - Detroit, MI - Sanctuary
Aug 10 - Kansas City, MO - Vivo
Aug 11 - Oklahoma City, OK - 89th Street
Aug 12 - Fort Worth, TX - Rail Club Live
Aug 13 - New Orleans, LA - One Eyed Jacks
Aug 14 - Corpus Christi, TX - Boozers
Aug 15 - Austin, TX - Come and Take It Live
Aug 17 - Las Vegas, NV - Soulbelly
Aug 19 - Scottsdale, AZ - Pub Rock
Aug 20 - Santa Ana, CA - La Santa
Aug 21 - West Hollywood, CA - Whisky A Go Go
SOBRE 96 BITTER BEINGS:
Deron Miller dá sua vida ao riff. Sem amarras ou expectativas com a indústria da música ou limitações de estilo, o prolífico guitarrista e voz por trás de diversos projetos amados é mais conhecido por ser fundador, líder e compositor para a banda CKY. Sua autenticidade e obsessão por riffs com aquela pegada leve baseados em notas de rock n roll pesado retornam com 96 BITTER BEINGS. Revigorado e pronto para cair na estrada novamente, Miller ruge de volta com a mesma reverência pelos riffs que o consagraram no underground ao lado do CKY com hinos como “Flesh Into Gear”, “Escape from Hellview” e “Disengage the Simulator” de 1998 até 2011.
Aquele aconchego familiar com muito sentimento, groove e muita honestidade que levaram a música “96 Quite Bitter Beings” a ter 54 milhões de audições somente no Spotify, permeia o par de álbuns lançados pelo 96BB.
Uma bem sucedida ação de financiamento coletivo viu Miller, o guitarrista Kenneth Hunter, o baixista Shaun Luera e o irmão do Shaun, o baterista Tim, lançarem o álbum de 2018 “Camp Pain” que teve um lançamento limitado. Uma turnê pela América do Norte seguiu sendo ela encerrada um pouco antes da pandemia de COVID-19 assombrar o negócio da música.
“Após CKY e um curto intervalo, decidi continuar sem alterar o meu som”, explica Miller. “Porque é isso o que eu faço. É o que eu amo fazer e o que pessoas dizem faço melhor. Todos os caras que eu trouxe para a banda são excelentes músicos. Cada um deles tem fome por música. Todos têm prioridades e ambições em ser uma banda de rock e não importa o estado sombrio da música pop lá fora. Se pudermos levar o rock e o metal de volta ao mainstream, de alguma forma, este é o sonho.”
Formação 96 BITTER BEINGS: Deron Miller - Vocais/Guitarra; Kenneth Hunter - Guitarra; Shaun Luera - Baixo e Tim Luera - Bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/96BBMusic; https://www.instagram.com/96bitterbeingsofficial/; https://twitter.com/96bbofficial e https://www.youtube.com/c/96BitterBeings.
Shinigami Records se soma à bem sucedida parceria com a AFM Records/Valhall Music
21/05/2022A gravadora brasileira SHINIGAMI RECORDS orgulhosamente anuncia que, a partir do mês de Junho, se soma à parceria de sucesso já existente entre a AFM RECORDS e a VALHALL MUSIC.
AFM RECORDS é uma gravadora alemã, com sede em Hamburgo, fundada em 1993 por Andreas Allendörfer. Especializada em Hard Rock e Heavy Metal, entre as bandas que são gerenciadas pela AFM RECORDS se encontram o VOODOO CIRCLE, AT VANCE, BONFIRE, FIREWIND, ONSLAUGHT, MORS PRINCIPIUM EST, RHAPSODY OF FIRE, FLOTSAM AND JETSAM, LEAVES’ EYES, THEATRE OF TRAGEDY e SINNER, entre outros grandes nomes.
Já a VALHALL MUSIC é uma gravadora brasileira localizada em São Paulo capital e já lançou vários títulos de gigantes da música no mercado nacional, entre eles: "Animal House (Anniversary Edition)" do U.D.O., "The Mistery Of Time" do Avantasia, "Delirium (Special Edition)" do Lacuna Coil, "Delivering The Black" do Primal Fear, "Mandrake" do Edguy, "War Eternal" do Arch Enemy e "Close To The Sun" do Place Vendome, entre outros títulos.
Os primeiros quatro títulos da parceria AFM RECORDS/VALHALL MUSIC/SHINIGAMI RECORDS serão:
ANVIL - "Impact Is Imminent": Novo álbum de estúdio da banda cult canadense de HEAVY METAL.
BURNING POINT - "Arsonist Of The Soul": Novo álbum de estúdio da banda finlandesa de POWER METAL MELÓDICO.
GUS G. - "Quantum Leap": Novo álbum de estúdio do projeto de HARD ROCK/METAL do guitarrista grego GUS G. (FIREWIND, ex OZZY OSBOURNE).
VICTORY - "Gods Of Tomorrow": Novo álbum de estúdio, após um hiato de 10 anos, da banda de HARD ROCK/HEAVY METAL do guitarrista alemão HERMAN FRANK (ex ACCEPT, ex SINNER, ex PÄNZER).
A previsão de lançamento destes títulos é final de Junho/início de Julho.
Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br; Twitter - @shinigamirec
AFM Records nas redes sociais: Facebook - @afmrecords; Instagram - @afm.records; Twitter - @AFM_Records.
Valhall Music nas redes sociais: Facebook - @valhallmusic e Instagram - @valhall_music.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.
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The Velvicks lança o explosivo single “Old
Mistakes” e a banda de rock brasileira baseada em Nova Iorque divulga seu novo single
e clipe A banda de rock The Velvicks compartilhou o
novo single “Old Mistakes”. O grupo, que é formado por brasileiros que
hoje moram em Nova Iorque, continua com sua sonoridade energética e
cativante, com influências de indie e rock alternativo. |
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Banda Stiffy lança o single "Promise"
21/05/2022
Em parceria com o selo brasileiro de surf rock Aloha Music, a banda Stiffy lança em todas as plataformas digitais o single “Promise”, no próximo dia 20 de maio. A canção, tema de campanha contra o suicídio, entrega uma melodia leve e cativante com grandes possibilidades de tornar-se um hit mundial. Stiffy é uma banda internacional de rock alternativo, formada em Hamburgo - Alemanha, que vem conquistando muitos fãs no Brasil.
Formada pelo norte-americano Skelly Martinez (Vocal), pelo polonês Lukas Brede (Guitarra), e os alemães Demys Schenaider (Guitarra e vocal), Jan Niklas (Baixo) e Saschas Nothen (bateria), a banda mistura elementos eletrônicos com guitarras de rock. As canções da Stiffy são criadas pelo guitarrista Demys Schneider e pelo vocalista, Skelly.
O fato dos Beatles, em 1962, terem vivido em Hamburgo não é uma simples coincidência. A vida noturna da cidade, cheia de pubs e músicos vindos de diversas partes do mundo também é fonte de inspiração para as criações de Demys e Skelly, principais compositores da banda.
“ Estamos ansiosos para conhecer os brasileiros, queremos sentir o calor de galera”.
Vale conferir o lançamento: https://youtu.be/i4awbf5-NI8.
Para saber mais acesse
Canal Youtube - https://youtube.com/shorts/Ja9lttQzHJo?feature=share
Facebook - https://www.facebook.com/stiffy.com.br
Instagram - https://www.instagram.com/stiffy.com.br/
Twitter - https://twitter.com/Stiffy04937928
Spotify - https://open.spotify.com/artist/5wQA7azBv9PSi0qpXA8uHh?si=A75yrcQuT1OsSwA47PjrKA
Aloha Music - Assessoria de Imprensa/ Divulgação TV - Fernanda Lara Rocca - Instagram:@fernanda.l.rocca; twitter:@FernandaLara01 e https://www.facebook.com/fernanda.l.rocca.
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U.D.O: A Alma do Accept na América
Latina Produção: DARK DIMENSIONS - Assessoria de
Imprensa: JZ Press |
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Monday Riders: vídeo de “You Can’t Bow Down” é selecionado para a mostra de videoclipes do 23º FICA - Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental
20/05/2022
A Monday Riders acaba de anunciar uma grande novidade aos seus fãs. A banda teve o vídeo da música “You Can’t Bow Down”, um dos grandes destaques do álbum “Fire, Blood and Gasoline”, selecionado para a mostra de videoclipes do 23º FICA - Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental, que acontece na Cidade de Goiás entre 24 de maio a 05 de junho.
A mostra de vídeos irá ocorrer no dia 31 de maio, a partir das 13h30. O vídeo de “You Can’t Bow Down” se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube, podendo ser conferido aqui a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=4EqFgP_iWXY.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.
Leprosy anuncia repaginada em sua logo
20/05/2022
O ano de 2022 promete ser o início de uma nova fase para a Leprosy, com o lançamento de seu tão esperado primeiro álbum de estúdio, que se encontra em fase de gravação. Para marcar esse momento, a banda acaba de anunciar uma grande novidade aos seus fãs
A banda acaba de anunciar uma parceria com o ilustrador Maurício Bastos (@mauriciobastos_mjr), que será o responsável por repaginar a logo da banda, que será usada a partir desse ano. Em breve o resultado estará sendo apresentado aos fãs da banda. A Leprosy também aproveitou para revelar aos fãs que a capa de seu vindouro álbum já se encontra escolhida e que será revelada nas próximas semanas, junto com o título do álbum.
Recentemente a banda disponibilizou um vídeo para a música “Dogs of War”, que se encontra disponível no YouTube através do link http://www.youtube.com/watch?v=ZrwRvf5WFDI.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.
Alternative Radio anuncia estar preparando versão para clássico da banda Punk norte-americana The Zeros
20/05/2022
Um dos grandes nomes mais interessantes do Rock Alternativo na atualidade, a banda Alternative Radio anunciou aos fãs que está preparando um novo single. Se trata de uma versão para a clássica canção da banda Punk norte-americano The Zeros, “Wimp”.
Vale dizer que a banda chega a lançar alguns anos atrás uma versão demo da música, mas só agora vai estar finalizando e a lançando de forma oficial. Em breve o trio estará informado a ata de lançamento da mesma.
Enquanto isso não ocorre, você pode ouvir o mais recente lançamento da Alternative Radio, o álbum “Dead On Arrival”, nas principais plataformas de streaming. No Spotify, ele se encontra disponível a partir do link https://open.spotify.com/album/0FKyLAqzlcz2ZoT2K3caJq.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra; Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.
Bruno Santos: músico divulga promoção da TCR HM Pedals que vai sortear um pedal exclusivo “OLD ROCK Turbo Distortion”
20/05/2022
Endorser da TCR HM Pedals, o guitarrista Bruno Santos acaba de anunciar em suas redes sociais, uma promoção muito especial que a empresa da qual é parceira está realizando. O sorteio de um pedal exclusivo “OLD ROCK Turbo Distortion”. Para se tornar elegível, os interessados deverão seguir o seguinte passo a passo.
1 - fazer o Test Drive do pedal em um dos estúdios parceiros
- Rio de Janeiro: HR Estúdio (@hrestudio_)
- São Paulo: Studio Garagem City
- Fortaleza: Babal Studio (@babalstudio)
2 - Faça uma postagem no Instagram com o pedal OLD ROCK TCR em um dos estúdios participantes durante o test drive, marcando e seguindo os perfis @tcr.hm.pedals, @bdogsantos e @igorsteinerofficial, além do estúdio onde está realizando o test drive.
3 - Entre no perfil @tcr.hm.pedals e clique no Destaque OLD ROCK
4 - No vídeo em destaque, CLICAR no link do Spotify do álbum POWER AND FREEDOM de Igor Steiner gravado 100% com OLD ROCK.
5 - SIGA o spotify de Igor Steiner e copie o link.
6 - Faça um Stories com o post CHAVE OLD ROCK que está no feed do perfil @tcr.hm.pedals inserindo no stories o link do spotify e marque @tcr.hm.pedals + 03 amigos.
O sorteio vai ocorrer em uma Live, no dia 6 de agosto de 2022, em horário a ser definido no perfil @tcr.hm.pedals.
Bruno Santos vem se preparando para o lançamento de seu primeiro álbum solo, “The Harmony Of Dissonance”, programado para outubro desse ano. Enquanto o dia não chega, você pode conferir os singles já lançados pelo músico no Spotify https://open.spotify.com/artist/6a87ZqwtArEbbBjoBu3ZHJ.
Site: https://beacons.ai/bdogsantos; Facebook: https://facebook.com/bdogsantosguitar; Instagram: https://instagram.com/bdogsantos e YouTube: https://www.youtube.com/c/BdogSantosGuitar/videos.
Jured confirma apresentação para essa sexta-feira, 20 de maio
20/05/2022
O ano de 2021 foi extremamente positivo para a Jured, com o lançamento não só de seu álbum de estreia, o ótimo “Emboscada”, mas também de seu primeiro álbum ao vivo, “Quarentena Conspiracy Record” e o single inédito “Jornada”, fora shows entrevistas para diversos veículos do Brasil e do exterior.
Para não perder o pique nesse ano de 2022, a banda, que se encontra com sua agenda de shows aberta, vai estar se apresentando no próximo dia 20 de setembro, no Casa Amarela Pub, em Osasco/SP. A abertura da casa vai ocorrer às 17h, com o show tendo início as 22h e o “Casa Amarela Pub” fica localizado na Rua Mario Menim, 62, Centro, Osasco/SP. Reservas podem ser feitas pelo WhatsApp através do número (11) 98461-9209 ou através do telefone (11) 97015-4039.
“Emboscada” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/0sf6G1IMolxYEEYxSupkJM.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.
Inanimalia toca dia 20 de maio em festival em Ribeirão Preto
20/05/2022
Nessa próxima sexta-feira, dia 20 de maio, os headbangers de Ribeirão Preto terão a oportunidade de conferir toda a força da Inanimalia no palco. A banda vai estar participando do festival “Attack Fest”, que vai ocorrer no “Hashtag Bar”, ao lado de outros grandes nomes da cena nacional, Tonelada, Inherence, Necrofobia e Kraniall.
A casa abre às 19h e o “Hashtag Bar” se localiza na Rua São José, 1565 - Jardim Sumare, Ribeirão Preto/SP. Informações e reservas podem ser obtidas através do telefone (16) 99613-3522 e ingressos adquiridos em https://www.sympla.com.br/evento/attack-fest-hashtagbar/1558672. Não perca esse evento que promete ser imperdível.
Vale lembrar que a Inanimalia conta agora com uma nova formação e já vem trabalhando na composição de novas músicas, para assim dar início a um novo ciclo de lançamentos. Enquanto isso não ocorre, você pode conferir o lançamento mais recente da banda, o ótimo EP “Intrínseco”, nas principais plataformas de streaming. Confira no link https://open.spotify.com/album/4kTi7asNxfHW6ds73Yvk9f.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Henrique Manreza - Guitarra; Thales Carosia - Baixo; Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
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Jukebox From Hell: banda revela último fragmento da capa de seu novo
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Freakyshow: baixista Vinícius “Ernesto” fala sobre o single “Walking to Your Piece”
20/05/2022
No final do mês de abril, a Freakshow fechou o ciclo de relançamento das músicas que compõem o seu EP de estreia, “Prelude Of the Nightmare”, disponibilizando o single “Walking to Your Piece” nas plataformas de streaming. Com letras que sempre despertam o interesse dos fãs, o baixista Vinícius “Ernesto” resolveu falar um pouco mais do conceito da música para os fãs. Confira:
“Na faixa que fecha nosso EP, escolhemos a música que tínhamos não só com a ambientação mais sombria mas, também, com um tema que remete ao fim. Mas será que é o fim mesmo? Em Walking to Your Piece falamos um pouco sobre uma alma que termina a sua vida e agora precisa se responsabilizar sobre como viveu. Não só sobre como viveu, mas, a conviver com isso nesse estado atual de estar "morta". O caminho dessa responsabilidade levaria essa alma até sua tão esperada paz e a culpa por seus feitos a afastaria cada vez, levando-a a solidão.”
“Walking to Your Peace” já se encontra disponível para audição no Spotify, podendo ser ouvida aqui a partir do link https://open.spotify.com/track/74FZ1ZyhaDvrMF1uIrRD62.
Encerrado o processo de divulgação de “The Prelude of the Nightmare”, a Freakyshow foca agora na produção e divulgação de material inédito, prometendo muitas novidades ainda nesse ano de 2022. Então, para não perder nenhuma novidade, acompanhe as redes sociais da banda.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.
TS5 confirma show para o dia 21 de maio
20/05/2022
Enquanto trabalha na finalização de seu novo EP, “Sucumbindo ao Pecado”, a banda TS5 mantém sua agenda de shows aberta, confirmando para esse próximo sábado, dia 21 de maio, mais uma apresentação que promete fazer a alegria de seus fãs.
A banda vai estar participando da comemoração do 4º aniversário do “The George’s Pub”, na cidade de São Carlos/SP. O evento está programado para ter início às 20h e, além da TS5, irá contar com mais duas bandas, Prefixo 16 e Tomarocks.
O The George’s Pub fica localizado na Rua 7 de Setembro, 2263, Centro, São Carlos/SP. A entrada sai por R$ 20, antecipada, com pagamento via PIX e R$ 30, no dia do evento, pago na portaria. É obrigatório apresentar no checkin a Carteira de Vacinação da COVID-19 com (2 ou mais doses).
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Woelington Eduardo Soares - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; Instagram: https://www.instagram.com/oficialts5banda/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Spotify: https://open.spotify.com/artist/73YS7kbPCPhit6ZOMc9YcS?si=EESvdvZ7THOMFS64Ih5MTQ.Dire Straits Legacy segue em turnê pelo Brasil
19/05/2022Depois de se apresentar em Manaus, Belém, Fortaleza e Aracajú, a banda DIRE STRAITS LEGACY segue em turnê pelo Brasil com o show que celebra os 45 anos de umas das maiores bandas de todos os tempos.
DIRE STRAITS LEGACY traz um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da banda britânica formada na década de 1970.
"Money for Nothing", "So Far Away", "Sultans of Swing", "Walk of Life", "Romeo and Juliet" e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Jack Sonni (guitarra), John Giblin (baixo) e Cristiano Micalizzi (bateria).
Confira a agenda:
- 20 de Maio (sexta-feira) - Balneário Camboriú - Music Park BC
Ingressos: https://site.blueticket.com.br/evento/27851.
- 21 de Maio (sábado) - Florianópolis - Stage Music Park
Ingressos: https://site.blueticket.com.br/evento/29159.
- 25 de Maio (quarta) - Curitiba - Teatro Positivo
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/2862.
- 27 de Maio (sexta-feira) - Goiânia - Cel da OAB
Ingressos:https://sis.shopingressos.com.br/lojanew/detalhes_evento.asp?eve_cod=734.
- 28 de Maio (sábado) - São Paulo - Festival Somos Rock
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/somos-rock/.
- 29 de Maio (domingo) - Vitória - Espaço Patrick Ribeiro Novo Aeroporto
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/70936.
Sobre Dire Straits Legacy
DIRE STRAITS LEGACY é um projeto em permanente evolução e, afastando-se do clichê de reunião ou banda tributo, mantêm viva a memória de canções atemporais, como "Romeo and Juliet", "Sultans of Swing","Money for Nothing","Tunnel of Love", "Walk of Life", "When It Comes to You", "You and Your Friend", "On Every Street", do primeiro álbum Wild West End, e muitos outros hits.
Muitos membros do Dire Straits se juntaram ao projeto durante esses anos mas, em 2016, Alan Clark passa a fazer parte da banda. Clark é o histórico tecladista do Dire Straits de 1980 a 1985. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985 tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool. O guitarrista Jack Sonni participou das gravações e turnê do álbum Brothers in Arms.
O baixista John Giblin gravou e fez turnês com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds. Os italianos que se juntam à banda são baterista Cristiano Micalizzi, que já trabalhou com Eros Ramazzotti e Laura Pausini, o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.
Sobre os integrantes
- Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.
O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.
- Cristiano Micalizzi (bateria)
Formado na Beerklee College of Music, em Boston, Cristiano Micalizzi é um dos bateristas mais respeitados da Itália e trabalhou com artistas italianos populares em todo o mundo, como Eros Ramazzotti e Laura Pausini.
- Jack Sonni (guitarra)
O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.
- John Giblin (baixo)
O baixista John Giblin, além de transitar por diferentes gêneros musicais como jazz, clássico, rock, folk e música de vanguarda, gravou trilhas sonoras de filmes e música contemporânea. Giblin também gravou e se apresentou ao vivo com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds.
- Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.
- Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.
- Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.
- Primiano Dibiase (teclados)
O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.
Informações à imprensa: Assessoria de imprensa Turnê Brasil 2022 - Catto Comunicação - Simone Catto.
Municipal Waste lança novo single “High Speed Steel”
19/05/2022A banda estadunidense está promovendo o novo álbum “Electrified Brain” que será lançado no primeiro dia de Julho pela Nuclear Blast Records. Na América do Sul o álbum será lançado pela parceira Shinigami Records / Nuclear Blast Records.
A banda estadunidense de thrash metal Municipal Waste hoje revela o novo single ‘High Speed Steel’ que faz parte do antecipado sétimo álbum da banda “Electrified Brain” programado para ser lançado mundialmente no primeiro dia de Julho.
Ryan Waste, o guitarrista da banda, comentou o novo single:
“High Speed Steel é uma homenagem para uma Era em que o heavy metal estava em transição para uma forma mais rápida. A gente forçou a barreira dos limites de nosso som para canalizar esta dinâmica clássica e manter a alta intensidade sonora. É sobre superar a pressão e cortar todas as imparidades quando tudo está amontoado contra você”.
Assista ao lyric video para "High Speed Steel": https://youtu.be/0KnlmGPbToQ.
Ouça: "High Speed Steel": https://municipalwaste.bfan.link/high-speed-steel.
Pré-venda: "Electrified Brain": https://www.municipalwaste.net/electrified-brain.
Pré-Salve: "Electrified Brain": https://municipalwaste.bfan.link/electrified-brain.
ICYMI: Grave Dive (OFFICIAL VIDEO): https://municipalwaste.bfan.link/grave-dive.
Municipal Waste estará em turnê para apoiar o novo álbum “Electrified Brain” na América do Norte e na Europa que incluem turnês com AT THE GATES e ANTHRAX. Você pode comprar ingressos para as turnês aqui: https://www.municipalwaste.net/tour.
Tracklist “Electrified Brain”:
01. Electrified Brain
02. Demoralizer
03. Last Crawl
04. Grave Dive
05. The Bite
06. High Speed Steel
07. Thermonuclear Protection
08. Blood Vessel - Boat Jail
09. Crank The Heat
10. Restless and Wicked
11. Ten Cent Beer Night
12. Barreled Rage
13. Putting On Errors
14. Paranormal Janitor
SOBRE MUNCIPAL WASTE:
A banda de thrash metal Muncipal Waste existe de 2001 quando decidiu inaugurar um novo marco histórico para o thrash metal em pleno século 21. O quinteto que foi formado em Richmond, VA tem como integrante Tony Foresta (vocais), Ryan Waste (guitarra), Philip “Landphil” Hall (baixo), Dave Witte (bateria) e Nick Poulos (guitarra) transformando seu pequeno culto de seguidores regional num grande sucesso Mundial com fãs no Mundo todo. A revista Decibel cita o “The Art of Partying” de 2007 como o grande clássico da banda e comentou “revivou o nosso interesse pelo thrash metal e inspirou uma nova onda de bandas de thrash metal.”
Metal Hammer colocou “The Art of Partying” entre os 50 melhores álbuns de Thrash Metal de todos os tempos, enquanto Loudwire acha que “The Art of Partying” é o melhor álbum de thrash metal de 2007 como também “Hazardous Mutation” o melhor álbum de thrash metal de 2005. A banda possui inúmeros recordes de shows esgotados em múltiplos continentes e acumulam milhões de audições de seus álbuns em plataformas de streaming no processo. O mais recente álbum da banda, “Slime and Punishment” de 2017 alcançou o terceiro lugar na Billboard e o EP “The Last Rager” apenas acelerou o processo para que a banda atingisse seu auge em 2019.
Municipal Waste continua perverso e vital como nunca com o álbum “Electrified Brain”, registro que será lançado pela Nuclear Blast este ano, como se pode ouvir nas faixas “Grave Dive”, “High Speed Steel” e “Crank The Heat”. Gravado durante a pandemia na Filadélfia com o produtor Arthur Rizk (Power Trip, Code Orange), as sessões de gravação seriam a primeira vez em que a banda se reúne pessoalmente após um ano. Juntos eles alcançaram “um som mais pesado e denso”.
Municipal Waste começará sua turnê para promover “Electrified Brain” no começo de Abril nos Estados Unidos que seguirá para a Europa com Anthrax.
Formação: Tony Foresta - vocal; Ryan Waste - guitarra; Philip “Landphil” Hall - baixo; Dave Witte - bateria e Nick Poulos - guitarra.
Mais informações: https://www.facebook.com/Municipalwaste; https://twitter.com/municipalwaste; https://www.instagram.com/municipalwaste/; https://www.youtube.com/c/thewasteofficial e https://www.municipalwaste.net/.
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Avantasia lança novo single “The Wicked
Rule The Night (feat. Ralf Scheepers)” A tradicional banda alemã composta por astros do rock capitaneada por
Tobias Sammet retorna após três anos com um single que expande o
fantástico universo do Avantasia. |
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Shows da banda Dire Straits Legacy em parceria com a T4F cancelados nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte
19/05/2022Os shows que a banda Dire Straits Legacy faria em parceria com a T4F no Unimed Hall, em São Paulo, KM de Vantagens Hall, no Rio de Janeiro, e KM de Vantagens Hall, em Belo Horizonte estão cancelados.
Marcadas inicialmente para março de 2021, as apresentações foram adiadas devido a pandemia da Covid-19.
A Boom Produções, empresa que representa a banda Dire Straits Legacy na América do Sul, acionou todos os mecanismos legais - INCLUSIVE QUERENDO ASSUMIR A REALIZAÇÃO DOS SHOWS - em respeito ao público para que o contrato firmado com a T4F, empresa parceira na realização dos shows nas casas de espetáculos e cidades acima citadas e responsável pela comercialização dos ingressos por meio da Tickets for Fun, fosse cumprido.
No entanto, no decorrer dos anos de 2020 e 2021, a T4F decidiu encerrar as atividades do Unimed Hall, em São Paulo, KM de Vantagens Hall, no Rio de Janeiro, e KM de Vantagens Hall, em Belo Horizonte, e optou pela não realização das apresentações.
Para reembolso dos ingressos adquiridos para os shows no Unimed Hall, em São Paulo, KM de Vantagens Hall, no Rio de Janeiro, e KM de Vantagens Hall, em Belo Horizonte os consumidores devem procurar os canais oficiais da T4F e Tickets for Fun.
A Boom Produções informa que os ingressos adquiridos para os shows cancelados não terão validade para futuras apresentações da banda Dire Straits Legacy a serem realizadas em parceria com outras empresas do setor de entretenimento.
Informações à imprensa Boom Produções: Catto Comunicação - Simone Catto.Comemorando 40 anos de Brasil, o artista sonoro francês Didier Guigue, lança o álbum “É Tudo Verdade”.
19/05/2022Álbum revisita a carreira musical do artista no Brasil, com versões e faixas inéditas do artistas com parceiros da Paraíba
Didier Guigue por Tarlazza Messina
Didier Guigue nasceu na França e vive na Paraíba há quase 40 anos. Nesse período, sua carreira seguiu os caminhos complementares e entrelaçados do ensino da história e estética das músicas contemporâneas (foi Professor Titular no Departamento de Música da UFPB), da pesquisa em musicologia, com ênfase nas práticas dos séculos XX e XXI (é Pesquisador no CNPq desde 1997) e da prática, tanto como compositor quanto como performer.
Foi na época em que era fagotista da Orquestra Sinfônica da Paraíba, que ele criou com colegas o coletivo experimental Uvulas Ardientes, seu primeiro projeto autoral no Brasil, ainda nos anos 1980. Após isso, dedicou-se a compor essencialmente música eletrônica, em várias das suas vertentes, quando se tornou membro do Artesanato Furioso, coletivo de práticas experimentais sediado na UFPB, no qual ele conecta computer music com performance e improvisação. Também tem produzido arte para ou com vídeo, dança e teatro, e produzido música para outros artistas locais, em particular, atualmente, Helayne Cristini no projeto “O Mar da Praia da Penha”.
Agora, ele apresenta o álbum “É Tudo Verdade”, um lançamento em parceria com o Hominis Canidae REC, onde ele resume parte dos seus 40 anos de vida no Brasil. Seja revisitando canções de projetos anteriores em novas versões inéditas ou criando novos trabalhos com participações especiais de pessoas que fizeram parte de sua caminhada. “O álbum procura mostrar aspectos da minha produção do campo da música geralmente definida como eletrônica, porém privilegiando uma estética que absorve elementos vindos da minha bagagem erudita ou experimental”, explica Didier.
Isto pode ser visto na nova versão da canção ‘Rio das Mortes’, um dos carros-chefe do coletivo Uvulas Ardientes, que nos anos 80 mesclava elementos de música pop, rock e progressiva, mas que neste álbum, mergulha na ambiência da música eletrônica, um passeio solitário do artista e da sua máquina, como pode ser visto no vídeo do Rafa Diniz, lançado como single anteriormente. Ou em ‘Você é o Som’, meditação sonora baseada em recortes de um texto do próprio compositor. A música incorpora um breve fragmento de “Verklärte Nacht” de A. Schoenberg.
Duas faixas foram criadas dentro do experimento #30dias30beats, que tem rolado todo mês de Abril no Brasil, um processo criativo que gerou as faixas ‘Tudo Mentira’ e ‘Lock.Upside.Down’, que recebe um clipe para o lançamento deste álbum, veja https://www.youtube.com/watch?v=IgSYnL7IGlY.
O trabalho ainda conta com um remix da Tribo Ethnos, projeto que Didier também fez parte, para a canção ‘Joana e os Lobos’, originalmente do álbum “A Eternidade Segundo Jeremias Vlodovstky” de 2011.
Ouça o álbum “É Tudo Verdade”, na sua plataforma preferida, clicando em https://rec.hominiscanidae.org/2022/05/DidierETudoVerdade.html.
Ficha Técnica:
Composições, produções: Didier Guigue
Vozes: Taiane Ramos (2), Tarlazza Messina (1), Vant Vaz (2, 3) Bateria (3): Gledson Meira
Masterização: PeixeBoi Studio (Marcelo Macedo), João Pessoa
exceto (2): Didier Guigue.
Arte da Capa: Tarlazza Messina & Didier Guigue sobre foto de Béatrix Guigue
Produção executiva e Lançamento: Hominis Canidae REC.
Distribuição: Tratore
Acompanhe Didier no instagram: https://www.instagram.com/didier_guigue_/.
Ou no bandcamp: https://didierguigue.bandcamp.com/Voldën: novo EP disponível no YouTube
19/05/2022A VOLDËN disponibilizou o seu primeiro EP, “Live In Hell”, exclusivamente na plataforma do YouTube. O material divulgado é o registro de um show gravado diretamente de Diadema/SP, em dezembro de 2021. O novo trabalho marca o fim de um ciclo e o início de um novo, com a participação dos ex-membros, João Baroni e JP Ferrares.
Para mais informações sobre as atividades do projeto VOLDËN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/-rnwqPjWEgo.Blood Karma Foundation: primeiro EP será lançado em breve
19/05/2022A BLOOD KARMA FOUNDATION confirmou o lançamento do seu EP de estreia, “Earthlings”, para o primeiro semestre do corrente ano. A arte do material levou a assinatura do renomado designer brasileiro, Carlos Fides.
O trabalho, que conterá 3 faixas, trará uma sonoridade rápida e pesada e tem como ponto central o papel dos seres humanos e seu tratamento com os animais tornados uma indústria, bem como seus efeitos no planeta mas sem abrir mão de um certo sarcasmo com a condição humana. O quarteto é vegano e todos os membros são dedicados, de alguma forma, à causa animal.
“Earthlings” foi produzido pela própria banda e gravado, parte no Brasil, no estúdio Musitek porOtávio Moura e parte nos Estados Unidos por Adair Daufembach (mix e master). O grupo pretende disponibilizar, junto ao EP, um videoclipe e lyric vídeo de duas canções distintas.
Para mais informações sobre as atividades da banda BLOOD KARMA FOUNDATION e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/bloodkarmafoundation/.
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Drag Me Out ( ex-Asking Alexandria /
Make Me Famous ) lança vídeo do novo single “Crystal Arms” e adia no
lançamento do novo álbum devido a guerra na Ucrânia Os novos talentos do metalcore da Europa Oriental DRAG ME OUT lançam o segundo single “Crystal Arms” - retirado de seu tão esperado segundo álbum: Demons Away - que será lançado em 26 de agosto de 2022 através de sua própria gravadora Lödereih Music. O novo single e álbum foram adiados devido à repentina eclosão da guerra na Ucrânia, onde o cantor Denis Stoff nasceu e vive até hoje. |
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Héia é confirmada pela primeira vez no Uruguai, confira!
19/05/2022Os novos anúncios dos shows da ‘HÉIA - South American Tour 2022’, não param de acontecer e desta vez, foi divulgado pela Artes Negras Producciones que a banda pisará em solo uruguaio pela primeira vez na carreira.
Contando com nomes como Thy Dominion, Espectros e Dark Temple, o show está previsto para acontecer no dia 09/07, no Espacio Midas Music, na capital Montevidéu. Para mais informações sobre este show, siga a Artes Negras Producciones no Facebook: https://www.facebook.com/ArtesNegrasUy.
Show: HÉIA en Montevidéu/UY
Local: Espacio Midas Music - Avenida General Rondeau 1493, Montevideo Departamento de Montevideo, Uruguay
Data: 09/07/2022
Horário: A definir
A turnê vem sendo organizada pela Metalkult Booking Agency e ainda encontra-se com datas disponíveis, para mais informações escreva para metalkultbooking@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp em +55 (21) 98863-5484 (Marcus V. Coutinho).
Em paralelo, o novo trabalho da HÉIA, intitulado “Ordeal Of The Abyss”, acaba de receber seu primeiro formato de lançamento. Trata-se das fitas cassetes, que chegarão ao público em junho deste ano em edição limitada em 120 cópias, pelo selo húngaro Total Därkness Propaganda. Para mais informações, clique aqui: https://tdpropaganda.blogspot.com/.
Ouça um dos destaques deste novo álbum, intitulado “Precipice Between the Phenomenal and Noumenal”, em sua plataforma de streaming mais utilizada clicando aqui: https://li.sten.to/PBTPAN.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Vulcano concede entrevista ao site mexicano Metalleriun
19/05/2022Trabalhando pesado na divulgação do recém-lançado “Stone Orange”, os santistas do VULCANO foram destaque no site mexicano Metalleriun, onde o guitarrista Zhema Rodero concedeu uma entrevista exclusiva.
Em um bate-papo extremamente abrangente, o músico falou sobre o trabalho supracitado, seu método de composição, gravação e lançamento, letra abordadas, cena do Metal extremo brasileiro, cena dos anos 80 e MUITO mais. Leia a entrevista completa EM ESPANHOL aqui: https://www.metallerium.com/entrevista-a-vulvano-zhema-rhodero.
Em outra entrevista concedida ao exterior, desta vez ao programa português The Devil's Mouth, Zhema Rodero falou também sobre a história do VULCANO, influências, discografia, projetos paralelos e mais, ouça agora: https://www.mixcloud.com/thedevilsmouth/the-devils-mouth-em-portugu%C3%AAs-vol-6-dez-rondas-com-zhema-rodero-vulcano/.
Adquira “Stone Orange” no seu formato físico e em uma edição EXCLUSIVA em slipcase com mini pôster por apenas R$ 45,00 (+ frete) CLICANDO AQUI: http://www.hellionrecords.com/site2/produtopag.asp?cod=232872.
Encontre-o também em sua plataforma de streaming mais utilizada com apenas um clique, ACESSE: https://li.sten.to/StoneOrange.
Assista ao recém-lançado lyric vídeo para a faixa “Rebels From 80s”: https://youtu.be/CdGfJrp0olY.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Fonte: Sangue Frio Produções.Metallsteine é confirmada no ‘Wolf Festival’, saiba mais!
19/05/2022Os paulistas do METALLSTEIN não param e seguem confirmando presença em um show aatráas do outro, desta vez, a banda tem data marcada para se apresentar em sua cidade natal: Santos/SP.
O ‘Wolf Festival’ acontecerá no próximo dia 26/06/2022 e contará também com nomes como Ela+3, Etermia, Juliana Nóbrega, Na Força do Ódio, Assédio, Direção Correta. Para mais informações sobre este evento, acesse o Instagram da produtora: https://www.instagram.com/wolfproductions22/.
Em outras notícias, o METALLSTEIN lançou recentemente o lyric vídeo para a música “O Corvo”, que pode ser conferido pelo link https://youtu.be/4t38Q4Ftt_E.
O single também está disponível nas demais plataformas de streaming e download do mundo, clique aqui e ouça agora em seu serviço mais utilizado.
Produtores de qualquer estado do país interessados em mais informações sobre como leva-los para seus eventos, solicite escrevendo para contato.metallstein@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.Alanis Morissette anuncia álbum de meditação de estreia, The Storm Before The Calm que será lançado no dia 17 de junho
18/05/2022Alanis Morissette, a cantora/compositora sete vezes vencedora do GRAMMY®, anunciou hoje seu primeiro álbum de meditação, the storm before the calm, a ser lançado no dia 17 de junho. No álbum, Alanis guiará os fãs através de 11 meditações diferentes. the storm before the calm foi co-escrito com Dave Harrington (Darkside). Juntamente com o anúncio, Alanis lançou hoje a primeira faixa do álbum, “safety - empath in paradise” - https://orcd.co/thestormbeforethecalm.
Sobre o anúncio de hoje e o lançamento do álbum, Alanis compartilhou: “Meditar descansa meu interior, a ponto de poder ter acesso a ideias, visões e inspirações - posso ouvir meu próprio eu com E maiúsculo. A música, para mim, é como um portal de certa forma, um convite para um estado de ser em que normalmente não estou. Fazer o disco me manteve super conectada e responsável durante a COVID, quando senti que ia desaparecer e flutuar para longe.”
Em conjunto com o amplo lançamento nas plataformas de streaming tradicionais, the storm before the calm também será lançado no aplicativo líder de saúde mental, Calm. A plataforma hospedará todas as 11 faixas para streaming sob demanda. Os fãs podem baixar o Calm agora para iPhone e Android e receber um teste gratuito de sete dias para assinantes de primeira viagem.
Alanis também anunciou recentemente datas adicionais de sua turnê mundial comemorando 25 anos de JAGGED LITTLE PILL. As novas datas seguem a turnê número 1 liderada por mulheres de Alanis em 2021, que também foi uma das principais turnês mundiais de 2021, vendendo mais de 500.000 ingressos. Para ingressos e mais informações, visite https://alanis.com/.
Lista de Faixas de the storm before the calm:
1) light - the lightworker’s lament
2) heart - power of a soft heart
3) explore - the other side of stillness
4) space - pause on violence
5) purification - the alchemical crunch
6) restore - calling Generation X
7) awakening - in between thoughts
8) ground - I want to live.
9) safety - empath in paradise
10) mania - resting in the fire
11) vapor - amplified in stillness
Sobre Alanis Morissette:
Desde 1995, Alanis Morissette tem sido uma das cantoras, compositoras e musicistas mais influentes da música contemporânea. Sua música e performances profundamente expressivas ganharam vastos elogios da crítica e sete prêmios Grammy. A estreia de Morissette em 1995, JAGGED LITTLE PILL, foi seguida por mais nove álbuns ecléticos e aclamados. Ela contribuiu musicalmente para lançamentos teatrais e atuou nas telas da TV e cinema.
Em 5 de dezembro de 2019, o musical “JAGGED LITTLE PILL” estreou na Broadway no Broadhurst Theatre, em Nova York. O show foi indicado para 15 Tony Awards e ganhou dois Tony Awards na cerimônia de 2021. Em julho de 2020, Alanis lançou seu nono álbum de estúdio, Such Pretty Forks In The Road, com ótimas críticas. Em agosto de 2021, Alanis iniciou sua turnê mundial com ingressos esgotados comemorando 25 anos de Jagged Little Pill. A turnê se tornou a turnê número 1 liderada por mulheres de 2021 e também uma das principais turnês mundiais de 2021, vendendo mais de 500.000 ingressos. Alanis também estrela o seriado da Fox “The Great North”, que retornará para a terceira temporada em 2022.
Fora da área de entretenimento, Alanis é uma ávida defensora da saúde mental, do empoderamento feminino, bem como do bem-estar espiritual e físico. Em 2016, ela lançou “Conversation with Alanis Morissette”, um podcast que apresenta conversas com uma variedade de autores, médicos, educadores e terapeutas reverenciados, cobrindo uma ampla gama de tópicos psicossociais que vão da espiritualidade à recuperação, do desenvolvimentismo à arte. Entre os convidados estão Gabor Maté e Dan Siegel, bem como muitos outros líderes e professores.
Ativista dedicada, ela apoiou inúmeras causas que focam em empoderamento, arte, cura psicológica e espiritual, relacionamentos e causas ambientais, ganhando um Global Tolerance Award das Nações Unidas. Alanis também foi homenageada com o Patrick Lippert Award do Rock the Vote por sua dedicação às causas que tornam o mundo mais seguro para os jovens, incluindo o concerto beneficente Groundwork, para The Act to Reduce Hunger, entre outros. Junto com Harville Hendrix, John Gottman, Sue Johnson e Dr. Dan Siegel, Alanis fundou a organização Relationships First que capacita as pessoas a se comunicarem sem críticas, ouvirem sem julgamento e se conectarem por meio de suas diferenças. Ela deu palestras em uma variedade de eventos, incluindo a conferência Evolution of Psychotherapy e 1440 Multiversity, onde explorou “permanecer conectada consigo mesma, com o espírito e com os outros”.
Sobre CALM:
Calm é a marca líder de bem-estar mental com o aplicativo número 1 para sono, meditação e relaxamento, projetado para ajudar seus usuários a gerenciar o estresse, dormir melhor e viver uma vida mais feliz e saudável. Com centenas de horas de conteúdo de áudio original disponível em sete idiomas, o Calm oferece suporte a usuários em mais de 190 países. Escolhido o aplicativo do ano da Apple para iPhone em 2017 e uma das empresas mais inovadoras de 2020 da Fast Company, o Calm possui mais de 100 milhões de downloads até o momento, com mais de quatro milhões de membros pagantes.
Contato de Imprensa - Karoline Ihns.
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Gamma Ray tem o álbum Empire Of The
Undead relançado com quatro faixas bônus Certamente, é muito raro você encontrar pessoas que não gostem ou, até mesmo não gostando, que não respeitem os deuses alemães do Power Metal GAMMA RAY pois, mesmo com alguns pequenos erros de percurso, a banda é uma das poucas que lançam novo material de forma consistente e sempre de altíssima qualidade. Mesmo quando acontecem tragédias, grandes ou pequenas... |
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CRAS feat. Tati Klingel e Angie Ramms na semifinal do Grand Prix Autoral da Kiss FM
18/05/2022No próximo dia 21/05 a banda CRAS sobe novamente ao palco do Grand Prix Autoral Brasil , da rádio Kiss FM , para a semifinal do evento. Devido a compromissos pessoais a banda não vai contar com a vocalista Marili. Para a ocasião, a banda convidou Angie Ramms e Tati Klingel , que assumiram o front da banda.
Angie Ramms, vocalista argentina, mora em Curitiba desde 2010 e já participou de diversas bandas, tanto cover como autorais, é produtora do LVNA Fest e colaboradora no site O Subsolo. Também atuou como roadie em diversos eventos. Atualmente cursa Luteria da UFPR.
Tati Klingel , vocalista curitibana, professora de canto há 9 anos com o projeto A Arte de Berrar, que tem se tornado referência no ensino de distorções vocais a nível nacional. Atualmente cursa Produção Musical na UFPR. Vocal das bandas Divine Pain (Death Metal, autoral) e Diagora (Arch Enemy cover).
Junto com as convidadas, a banda está preparando um set especial que deve contar com sons como Beta , Valleys of Concrete e material inédito do EP Desperato , com lançamento previsto para o segundo semestre de 2022.F.I.B.R.A. prossegue em sua segunda edição, agora no circuito de bares
18/05/2022Para quem imaginou que a primeira edição do Festival Independente de Bandas de Rock Autoral (F.I.B.R.A.) fosse apenas ‘fogo de palha’, algo meramente temporário, se enganou. Depois de 1 mês após a realização na Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ), o evento retorna em sua segunda edição, desta vez, transitando no circuito de bares. O encontro musical acontece no Bar do Marinho, na sexta-feira (20) a partir das 21h com as bandas Revéz, Camassada, Eletroacordes e o artista M.I.R. Ingressos no local a R$ 15,00.
O autêntico chão das bandas independentes, ambientadas em palcos de bares e Pub’s, reproduz a essência do festival, que estende sua agenda para espaços abertos para a produção do rock gaúcho. E as vertentes e estilos são as mais variadas, passando pelo Rock, Pop, Hard e Blues.
Confira as bandas participantes e o que cada uma delas toca.
- REVEZ - Formada em Cachoeirinha em 2017, sua formação é um quinteto com: Wagner Leonardo (vocalista), Lucas Leonel (guitarra e backing vocal), Letiere Ossuoski (baixo e backing vocal), Rafael Kurosaki (guitarra) e Cristian Klier (bateria). A banda tem entre suas principais influências o Grunge do início dos anos 90 o Nu Metal da segunda metade dos anos 90 e o Rock Alternativo dos anos 90 e 2000.
- M.I.R. - É um músico multi-instrumentista de Alvorada e destaca-se como cantor, intérprete e compositor brasileiro de rock e poesia. Tem álbum independente lançado em 2010 e diversos shows pelo estado na bagagem pela sua antiga banda Jasmins do Paraíso. Atualmente atua em carreira solo com novas composições em uma mistura do Rock com elementos do Hinduísmo, do movimento Hare Krishna e da adesão a filosofia vegana, uma conexão espiritual mais profunda com sua arte.
- ELETROACORDES - Sitiada na Capital gaúcha, o quarteto autoral com mais de 12 anos de estrada tem nova formação e transcende pela música eclética - sem rótulos, receitas prontas ou jargões pré-fabricados - plugada nas origens do blues, jazz, pop rock psicodélico e anos 70. Com 3 EP’s, uma coletânea e oito clipes roteirizados, é formada por Yuri Passos (guitarra), Rodrigo Vizzotto (vocal e baixo), Cleber Nazario (violão e teclados) e Tiago Bandeira (bateria).
- CAMASSADA - Banda de Viamão, com influências de rock e blues, forjada no fogo do Rio Grande, pelo rock autoral e sem mais delongas. Banda formada em 2018, por Rafael Siqueira (vocal e harmônica), Eduardo Tavares (guitarra), Giovani Aguiar (baixo) e Giovane Ouriques (bateria).
As bandas apresentam repertório autoral com letras em português e inglês. A agenda se estende ainda neste primeiro semestre em mais bares da Capital gaúcha, além da programação em teatros no segundo semestre, a se confirmar. O primeiro F.I.B.R.A. reuniu seis bandas no palco do Teatro Bruno Kiefer da CCMQ em abril, reforçando a cena cultural e evidenciando o espaço para as novidades no Estado.
Fonte: Jornalista - Rodrigo Vizzotto
Hammurabi revela novo baterista e a banda planeja cair na estrada
18/05/2022Cheio de energia para o retorno aos palcos, tão esperado por tantas bandas em função da pandemia, o Hammurabi confirma Maycon Phantom como novo baterista e agora planeja cair na estrada a partir do mês de agosto. "É um momento mágico participar de algo grandioso. A maior das coincidências está nas letras, tem tudo a ver com o que eu costumo ler e aprecio; tem sido um desafio daqueles, mas sem dúvida é o melhor espaço que já tive para produzir minha música", afirmou Maycon Phantom.
Daniel Lugondi (vocal e guitarra), Guilherme Goto (guitarra) e Maycon Phantom (bateria) contarão com a produtora Starship Videos para a concepção de um novo videoclipe, assim como com a Xaninho Produções para o booking management no Brasil - a agenda estará aberta a partir de agosto. A nova formação ainda vislumbra uma tour europeia, mas ainda estuda qual agência cuidará dos trâmites.
Recentemente, o Hammurabi lançou vários produtos em sua loja virtual, como camisetas, moletons, cafés e também, seu mais recente disco, em versão física com slipcase de luxo. Para adquirir, acesse: www.hammurabi.com.br.
Mídias sociais: https://www.facebook.com/HammurabiBrasil; https://instagram.com/HammurabiBrasil e https://twitter.com/HammurabiBrasil. E-mail: daniel.lucas@hammurabi.com.br.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Tik: A potência do rock intimista
18/05/2022
Músico, cantor e compositor, Tik expressa na sua criação artística uma relação íntima e multissensorial com a música, que transita entre o sensível e poético, sem deixar de carregar toda a potência enérgica do rock com influências do jazz, indie, MPB e chorinho. Tik começou a tocar guitarra aos 14 anos e desde então foi desenvolvendo um amadurecimento musical através de apresentações na noite de Salvador com grandes músicos locais, até lançar sua carreira solo.
A música sempre teve um papel marcante no seu ambiente familiar. Seus pais cultivavam o hábito de ouvir diariamente discos e fitas cassete. No rádio da sala, com as luzes desligadas, Tik cresceu ouvindo um vasto e variado repertório, entre eles música popular brasileira (MPB), choro, samba, forró, música americana, rock e pop.
O artista começou sua jornada na música fazendo parte de bandas covers de rock. Ao longo dos últimos 10 anos tocou principalmente no Groove Bar, reduto do rock soteropolitano, e lá fez covers de bandas como: Cold Play, Artic Monkys, Strokes. Isso lhe proporcionou experiência de palco, banda e repertório. Em paralelo iniciou os estudos no Curso de Música Popular da Escola de Música da UFBA, além de ter aulas com grandes mestres como Edú Fagundes, Mou Brasil, Aline Barr, entre outros.
Em 2019 decidiu apresentar sua identidade artística, suas composições e fazer seu próprio som. Em abril de 2020 iniciou sua trajetória na música independente com o lançamento do seu primeiro single autoral "Cores do entardecer", disponível nas principais plataformas digitais. Agora Tik apresenta o seu primeiro EP homônimo com cinco faixas autorais que gravou com a produção de Jorge Solovera e a participação dos músicos Vítor Magalhães e Víctor Brasil. Em suas composições o artista aborda seu processo de autoconhecimento e amor próprio, trazendo reflexões sobre o encontro consigo mesmo, a relação com o pai, a noção entre realidade e fantasia; a busca e o medo de se entregar ao amor, questões que atravessam os mais diferentes e variados perfis de pessoas. O EP também encontra-se disponível digitalmente e conta com as seguintes faixas: “Ama-te a ti mesmo”; “Eu não quero crescer”; “Meu Pai”; “Aonde vou quando eu durmo” e “A chuva é você”.
EP "TIK": Disponível nas principais plataformas digitais - 7 de maio de 2022
Ouça Aqui:
Spotify - https://open.spotify.com/album/3zFNArolcqSPc38abYayaJ?si=QKo9H8siSN6a11Q1xB9Lnw.
Deezer - https://deezer.page.link/b8YrV4HAJMWMenDS9.
Acompanhe em:
Instagram: @jorgetik - https://www.instagram.com/jorgetik/.
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCIsQhI9ypecDYzz0Ts-D03g.
Spotify: Tik -https://open.spotify.com/artist/7waCpffYu70WZYBAwIzf0j?si=geb_Kg9HQvi-4JNgPuru-Q.
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Ibaraki Já está à venda Rashomon, o
álbum de estreia do Ibaraki, o projeto solo do vocalista e guitarrista
do Trivium no Brasil pela Shinigami Records Nos anais do metal moderno há poucas histórias mais ilustres ou celebradas da que a história da banda TRIVIUM que começou há mais de 20 como um grupo de jovens desajustados da Flórida sonhando com as luzes do palco. Desde aqueles inebriantes anos, a reputação da banda vem crescendo graças às suas implacáveis turnês e aos constantes e marcantes lançamentos que lhes renderam uma legião de fãs ao redor do mundo. Assim como o TRIVIUM vem forjando incansavelmente sua carreira, também aqueles incessantes golpes de cinzel moldaram Matt Heafy que, a cada ano que passa, toma forma como artista, compositor e uma das vozes mais atraentes do Metal. |
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Scars: Comemorando 30 anos, lenda do Thrash Metal marca volta aos palcos!
18/05/2022Os monstros do Thrash Metal brasileiro SCARS, que completaram recentemente três décadas de fundação, enfim retornam aos palcos com força total após mais de dois anos impossibilitados por conta da pandemia. Batizada como "Violent Tour 2022", a turnê promoverá o mais recente trabalho de estúdio "Predatory", lançado via gravadora internacional Brutal Records (EUA/Canadá) em parceria com a Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil) em agosto de 2020, recebendo muitos elogios tanto do público como da mídia especializada por todo mundo.
A "Violent Tour 2022", que se inicia esse mês no dia 21 de maio, no Caveira Velha, Jandira/SP, já conta com seis datas confirmadas e está prestes a se expandir ainda mais incluindo cidades como Sorocaba, Santos e muitos outras fora de São Paulo. Confira as datas já confirmadas:
21/05 - Caveira Velha, Jandira/SP (com as bandas Necromancia e Mortom)
02/07 - 74 Club, Santo André/SP
09/07 - Estúdio 5dois3, Itú/SP
10/07 - Hocus Pocus, São José dos Campos/SP (com a banda Metauro)
23/07 - La Iglesia, São Paulo/SP (com as bandas Faces Of Death e Deathgeist)
06/08 - Casa Rock, Campinas/SP
Nesse tempo de pandemia, o quinteto paulistano formado por Régis F. (vocal), Alex Zeraib (guitarra rítmica), Ricardo Lima (guitarra solo), Marcelo "Mitché" (baixo) e João Gobo (bateria) não ficaram parados, bem longe disso, produziram muitos videoclipes, participaram de diversos festivais online, shows em formato live, lançaram dois EPs ao vivo por último um Boxset digital comemorativo de 30 anos intitulado "Scars 30 Years - The Singles Collection" contendo 37 faixas nunca lançadas anteriormente. Paralelamente a isso, logo após a flexibilização do uso da máscara no país, voltaram aos ensaios e começaram a desenferrujar a máquina aniquiladora thrash semana após semana para trazer o melhor que a banda têm: suas apresentações brutais e dilacerantes ao vivo!
Vale lembrar que esses shows de retorno serão especiais por serem os primeiros de Ricardo Lima (guitarra) com a presença de público, já que os últimos antes da pandemia ainda contavam com o ex-guitarrista Thiago Oliveira. Ricardo já fez algumas apresentações com a banda em eventos online e sem público, e todos estão disponíveis no canal oficial da banda no YouTube.
"Todos nós do SCARS estamos muito empolgados com esse retornos aos palcos e contando os dias para o primeiro show que será no tradicional Caveira Velha, em Jandira. Será formidável reencontrar todos nossos amigos, fãs, parceiros das casas, técnicos de som e luz, além de voltar a dividir os palcos com grandes colegas nossos do underground como, por exemplo, o Necromancia, Deathgeist, e novos colegas com quem nunca tocamos antes, como o Faces Of Death e o Mortom. Se preparem, pois será violento! Nos vemos na estrada!", comentou com entusiasmo Alex Zeraib (guitarra)
E as novidades não param por aí! Em comemoração à volta aos palcos, a banda disponibilizou como single a versão de "Ghostly Shadows", faixa originalmente presente em "Predatory" e lançada unicamente como videoclipe, apresentando também nova mixagem e solos gravados por Ricardo Lima!
Confira "Ghostly Shadows (New Mix)" em: https://tinyurl.com/3fmsey3s.
"Nossos ensaios tem sido muito brutais e isso mostra que estamos super bem entrosados, com energia de sobra e prontos para encarar qualquer palco! Tenho certeza que ao final dos shows o público e banda estarão exaustos e, com certeza absoluta, felizes!", finalizou Ricardo Lima (guitarra).
Discografia:
"Ultimate Encore" (Split/1994)
"The Nether Hell" (EP/2005)
"Devilgod Alliance" (Álbum/2008)
"Armageddon" (Single) (Digital/2019)
"Silent Force" (Single) (Digital/2019)
"Armageddon On Tour" (Compilação) (Digital/2019)
"The V8 Sessions: Vol.1" (Live) (Digital/2019)
"Predatory" (Álbum/2020)
"The V8 Sessions: Vol.2" (Live) (Digital/2019)
"Scars 30 Years - The Single Collection" (Box Set) (Digital/2021)
"Ghostly Shadows (New Mix)" (Single) (Digital/2022)
Formação: Regis F. - Vocal; Alex Zeraib - Guitarra Rítmica; Ricardo Lima - Guitarra Solo; Marcelo "Mitché" - Baixo e João Gobo - Bateria.
Ouça SCARS em: Bandcamp: https://scarsthrash.bandcamp.com; Spotify: https://spoti.fi/3L8SAVU; YouTube: www.youtube.com/SCARSTV; Soundcloud: https://bit.ly/3yzwQQ4 e Apple Music: https://apple.co/3yz5kSL.
Mídias Sociais: Instagram: www.instagram.com/scars.thrash e Facebook: www.facebook.com/scars.thrash.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.Kool Metal Fest traz Ratos de Porão, Krisiun e mais cinco bandas de peso no dia 29/5 em SP
18/05/2022
Com Ratos de Porão (show oficial de laçamento do novo disco Necropolítica), Krisiun e outras potências nacionais, além da internacional Belphegor, o Kool Metal Fest de 2022 acontece no próximo dia 29 de maio (domingo) em São Paulo, no Carioca Club, o Kool Metal Fest de 2022 acontece no próximo dia 29 de maio (domingo) em São Paulo, no Carioca Club. Os ingressos já estão no 3º lote!
A banda principal é a clássica e sempre avassaladora Ratos de Porão, que faz neste Kool Metal o show oficial de laçamento do novo disco Necropolítica, sucesso absoluto desde que estreou no streaming e em CD - em breve versões em vinil.
Os reis do death metal Krisiun, com três décadas de carreira na bagagem, também sobem ao palco de mais um Kool Metal Fest para mais uma hora de pancadaria sonora.
Como atração internacional, a banda escalada é a austríaca Belphegor e death/black metal devastador desde 1991. Os europeus estão em turnê pelo Brasil e devem tocar músicas do 12º, The Devils, que sai em junho pela Nuclear Blast.
Outra esperada atração do festival é o show da Crypta, banda recém-formada por Fernanda Lira (baixo e voz) e Luana Dametto (bateria), ex-integrantes da Nervosa. A sonoridade é um death/thrash metal furioso, que se pode ouvir no disco de estreia Echoes of the Soul, lançado mundialmente pela Napalm Records. Este show terá Jessica di Falchi nas guitarras.
O lineup ainda tem o o classudo thrash/death do experiente Nervochaos, o black metal cabuloso e único do Vazio e o crossover das galáxias do Cerberus Attack.
Mais informações sobre o Kool Metal: https://linktr.ee/Koolmetal
A produção do festival é da Loja 255, Agência Sobcontrole e Cospe Fogo.
No dia de seu aniversário de 50 anos, Edu Falaschi anuncia palco da turnê do álbum “Vera Cruz”
18/05/2022Em homenagem ao dia de seu aniversário de 50 anos, 18 de maio, a equipe do vocalista anunciou com exclusividade o projeto do palco da turnê de “Vera Cruz”
O vocalista Edu Falaschi tem orgulho em divulgar o projeto 3D do palco da turnê do álbum “Vera Cruz”, que será apresentado em oito cidades no mês de agosto. O palco conta com mega produção e é inédito no país. O vídeo foi produzido por Kauê O. Commi.
Assista o anuncio de Edu Falaschi: https://youtu.be/D6IfhievhCQ.
Edu Falaschi comenta sobre o palco da turnê:
“Estou muito feliz de poder realizar algo grandioso para os fãs do Brasil, que em geral, no heavy metal, estão acostumados a ver tal produção em shows internacionais! Mas estamos prontos para entregar algo realmente diferenciado! É um grande passo, um grande desafio, mas tenho a certeza que os fãs corresponderão à altura! Eles merecem uma entrega de alto nível, assim como tudo o que eles me proporcionaram na minha carreira solo!”
Edu Falaschi executará na íntegra dois álbuns fundamentais de sua carreira em uma grande turnê: “Rebirth” e “Vera Cruz”. O público poderá apreciar ao vivo e, pela primeira vez, todas as músicas do “Vera Cruz”, sucesso absoluto de vendas, streamings, crítica e opinião pública. De bônus, os fãs ainda contarão com três membros originais dos tempos de “Rebirth”, como o baterista Aquiles Priester, o tecladista Fabio Laguna, e claro, o próprio vocalista Edu Falaschi para uma oportunidade única de celebrar os vinte anos de “Rebirth”.
Assista “The Ancestry”: https://youtu.be/dcwDLOiSvLI
Assista também ao curta da “Land Ahoy”: https://youtu.be/qW0T7Kg-Vrs
“Vera Cruz” foi lançado no exterior pela King Records e no Brasil pela MS Metal Records. Ao lado de Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo), o vocalista conquistou os fãs com um trabalho conceitual, inédito e repleto de melodias.
Datas da “Edu Falaschi Vera Cruz Tour”:
06/08 - Curitiba - Ópera de Arame - https://www.bilheto.com.br/evento/750/edufalaschi
07/08 - Porto Alegre - Opinião Bar - https://bileto.sympla.com.br/event/71962/d/129848/s/809745
12/08 - Fortaleza - Complexo Armazém - https://www.bilheto.com.br/evento/722/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
14/08 - Recife - Clube Português - https://www.bilheto.com.br/evento/715/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
19/08 - Juiz de Fora - Cultural Bar - https://www.sympla.com.br/evento/edu-falaschi-live-jf-rock-city-tv-edu-falaschi-vera-cruz-tour-kyndra-shows-locais/1556736
20/08 - Rio de Janeiro - Sacadura 154 - https://www.bilheto.com.br/evento/745/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
21/08 - São Paulo - Tokio Marine Hall (antigo Tom Brasil) - https://www.eventim.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-15239495/
26/08 - Belo Horizonte - Mister Rock - https://www.bilheto.com.br/evento/760/Edu_Falaschi
Outras informações: http://www.edufalaschi.com.br/Gangrena Gasosa faz show na Fabrique Club em São Paulo no dia 04 de junho
18/05/2022
A banda carioca Gangrena Gasosa e suas entidades invadem o território antes dominado pela mitologia europeia e cruzam elementos da Umbanda com Heavy Metal e Hardcore regados a pontos de Macumba. Esta proposta musical única, que coloca Orixás, Exus, Caboclos e Pretos-Velhos como protagonistas do ocultismo no Rock’n’Roll, será apresentada em São Paulo no dia 04 de junho, no Fabrique Club.
Os convites estão à venda pela plataforma Pixel Ticket. Devido a grande procura, os ingressos estão no 2º lote, no valor promocional de 50 reais. Além da Gangrena Gasosa, banda com mais de trinta anos de estrada, quatro álbuns lançados e inúmeros shows pelo Brasil, se apresentarão no Fabrique Club outros três grandes nomes da música pesada brasileira: O Andralls, Cemitério e o Manger Cadavre?.
Recentemente, a Gangrena Gasosa realizou uma vitoriosa turnê pela região Sul, e em setembro, tocará no maior festival de música do mundo, o Rock in Rio, como atração principal do palco Espaço Favela. A apresentação no evento acontece em 02 de setembro, mesma data em que tocarão bandas de renome mundial como Iron Maiden, Megadeth, Dream Theater, Living Colour e Sepultura.
Informações: Youtube: www.youtube.com/gangrenagasosa; Instagram: www.instagram.com/gangrenagasosa e Facebook: www.facebook.com/gangrenagasosa.
Streaming: Spotify: https://spoti.fi/3a8ZBXL; Deezer: https://bit.ly/3qRRGUG; Apple Music: https://apple.co/3861uSi; Amazon: https://amzn.to/3oImDJ8 e Tidal: https://tidal.com/browse/artist/9393086.
Folnte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Lost Society revela novo álbum “If The
Sky Came Down” A banda aproveitou o anúncio do novo álbum para lançar também o videoclipe para o primeiro single ‘112’. Com apenas dois anos após o incrivelmente bem sucedido álbum “No Absolution”, os finlandeses do LOST SOCIETY estão de volta com seu modern metal contaminante. O próximo álbum será chamado “If The Sky Came Down” e será lançado no dia 30 de Setembro pela Nuclear Blast Records. |
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As The Palaces Burn lança versão de "Mass Hypnosis", clássico do Sepultura
18/05/2022
Faixa faz parte do novo EP ‘Offer To The Gods’ que traz 3 versões em homenagens a grandes nomes do metal nacional
A banda brasileira As The Palaces Burn inicia 2022 com o lançamento do novo EP, intitulado ‘Offer To The Gods’. Inspirados na fase clássica e magistral do Sepultura, As The Palaces Burn escolheu o hino “Mass Hypnosis” para estrear este trabalho, que chega acompanhado de um videoclipe que pode ser visto abaixo.
“Sob forte influência de Max Cavalera, eu assumi os vocais desta faixa executando de forma fiel o registro original. É um clássico do metal nacional, visto que o Sepultura até hoje mantém essa música em seu set ao vivo”, comenta o guitarrista Diego Bittencourt.
`Offer To The Gods' homenageia grandes nomes do metal brasileiro, com versões de músicas das bandas Angra "Streets Of Tomorrow", Dr. Sin "Fire" e Sepultura "Mass hypnosis".
“Desde o seu primeiro trabalho, a As The Palaces Burn apresenta tributos junto de seu material autoral, sendo sempre muito bem recebidos. E para celebrar o metal nacional, surgiu o EP tributo ‘Offer to the Gods’, que homenageia algumas das bandas com maior expressão do rock e metal brasileiro.
Esse lançamento marca a nova fase do grupo, com sua nova identidade visual, uma excelente produção, que traz Adair Daufembach (Tony MacAlpine, Angra) na mixagem e Carlos Fides (Shaman, Almah, Noturnall) no design gráfico. Esse lançamento se torna um combustível extra para o próximo álbum de inéditas que virá na sequência”, comenta a banda.
As The Palaces Burn também já finalizaram as gravações do segundo álbum, intitulado 'Drowning Into Shadows', com lançamento previsto para o final de 2022. O primeiro single deste novo trabalho "For the Weak", foi lançado em 2021 e possui um lyric vídeo estreado com exclusividade pela revista brasileira Roadie Crew.
SEPULTURA - "MASS HYPNOSIS" - From "Offer To The Gods" EP by As The Palaces Burn: https://www.youtube.com/watch?v=IQY3yjQKNoo&t=2s.
As The Palaces Burn surgiu em 2018, criado pelo guitarrista Diego Bittencourt, que baseou o som da banda com uma mistura de influências que vão do Heavy Metal tradicional, passando pelo Thrash Metal e culminando no Metal Progressivo, com uma dose de metal moderno.
A banda iniciou sua carreira em 2019 com o álbum de estreia 'Endeavour', em 2020 é apresentado o EP 'All the Evil', produzido pela própria banda no IMGN Studio e mixado e masterizado pelo renomado Adair Daufembach (Tony MacAlpine, Hibria, Project 46, Semblant, Angra, Claustrofobia). Ambos os trabalhos renderam ótimos resultados, ficando entre os favoritos de diversos sites do Brasil, e indicação para os "Melhores de 2019" e "Melhores de 2020" pela renomada revista Roadie Crew.
O EP 'All the Evil', foi lançado em março de 2020, com uma prévia exclusiva no site da Metal Hammer Portugal. E traz consigo o videoclipe da faixa “All the Evil”.
O grupo chamou a atenção da mídia por sua versatilidade musical, fazendo com que o último trabalho recebeu excelentes críticas da mídia especializada. A banda também disponibilizou em seu canal de YouTube a série “ATPB:REC”, com vídeos que retratam o processo de produção do EP 'All the Evil' que possui duas novas músicas: "Nothing Lasts Forever" e "All the Evil", e a muito elogiada homenagem ao grupo americano Savatage por "Hall of The Mountain King".
Todos os lançamentos estão disponíveis em todas as plataformas digitais, e em mídia física.
Gênero: Heavy Metal Moderno
Faixas:
1 - "Mass Hypnosis" (por Sepultura)
2 - Streets Of Tomorrow" (por Angra)
3 - "Fire" (por Dr. Sin)
Formação: Alyson Garcia (vocal); Diego Bittencourt (guitarra e vocal); Gilson Naspolini (bateria) e Rodrigo Martins Zilli (gravação do baixo).
Produzido por As The Palaces Burn. Mixagem e Masterização: Adair Daufembach.
Artwork: Carlos Fides. Foto: Eduardo Mendes Köenig.
For more on AS THE PALACES BURN visit the band's oficial INSTAGRAM: https://www.instagram.com/asthepalacesburn1/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/asthepalacesburn/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCEkYmkzNW2y-TSkBBbKM7-A.Assessor de imprensa Mosh Metal Meeting: Festival com Belphegor, Crypta e Krisiun disponibiliza pacotes especiais ao público
18/05/2022
O festival Mosh Metal Meeting leva pela primeira vez a Pomerode/SC um dos maiores nomes do Metal Extremo da atualidade, os austríacos do Belphegor. O evento também conta com o Krisiun, um dos maiores nomes do Death Metal mundial, o veterano Nervochaos e a Crypta, nova sensação do Metal extremo. As apresentações acontecem dia 28 de maio, sábado, na Wox Club.
Entre os novos pacotes promocionais disponibilizados ao público está o novo MMM Club, que fornece ingresso e os demais itens: Copo, cordão, credencial, quatro cervejas e CDs das bandas Paradise in Flames e Zombie Cookbook, por R$ 250 (apenas 30 disponíveis). A Promo Amigos fornece dois ingressos com valor reduzido e dois copos exclusivos do evento por R$ 280 (limitado a 50).
O Welcome Pack consiste em dois copos e seis cervejas (lata) pelo valor promocional de R$ 68, para aqueles que já possuem ingressos. Quem consome quantidades maiores, pode optar pelo Binger Pack, com doze cervejas (lata) e dois copos, por R$ 116. Ambas as modalidades são limitadas a 20 pacotes. Tudo isto pode ser adquirido pela plataforma Bilheto, a mesma que está comercializando os ingressos regulares para o show.
Cast
Além de Belphegor, Crypta, Krisiun e Nervochaos, o Mosh Metal Meeting contará com os mineiros da Paradise in Flames, recém retornados de uma turnê europeia e a banda catarinense Zombie Cookbook. Os ingressos para o evento, assim como promoções, excursão e kits, estão à venda pela plataforma Bilheto. As apresentações acontecem na conceituada Wox Club, o principal espaço para shows de Pomerode.
Com trinta anos de carreira, o Belphegor tem 11 álbuns na discografia, sendo o mais recente Totenritual. A banda promete para junho deste ano um novo trabalho, ainda sem título definido. O grupo austríaco tem forte relação com o Brasil, pois já realizou diversas turnês no país, sempre com públicos intensos e empolgados.
Os gaúchos do Krisiun também tem três décadas de estrada, e expandiram a brutalidade tomando de assalto o mundo com um Death Metal extremamente brutal e técnico. O trio realizou inúmeras turnês em diversos continentes, consolidando seu nome e mais, se tornando uma referência no estilo, até mesmo influenciando bandas consagradas do estilo.
Está disponível uma excursão saindo de Curitiba, com facilidades de pagamento e comodidades. A produção preparou também um palco externo na Wox Club, que contará com uma apresentação especial do grupo Didley Duo, de Curitiba.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Hellish War e Brave comemoram o
resultado positivo da turnê com Steve Grimmett's Grim Reaper A lenda da NWOBHM esteve no país em Abril
para três shows em São Paulo, Sorocaba e Pomerode ao lado das duas
bandas brasileiras. |
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Ricky de Camargo: guitarrista confirma sua entrada na banda Enorion
18/05/2022O guitarrista, RICKY DE CAMARGO confirmou sua adesão na banda de power metal, Enorion. O grupo é composto por diversos músicos formados no conservatório de Tatuí, São Paulo.
O próximo show da Enorion já trará Ricky em sua formação e ocorrerá no dia 11 de junho no Manifesto Bar, em São Paulo, contando também com a participação especial do vocalista, Fábio Lione (Angra/Rhapsody Of Fire).
Em paralelo, o músico disponibilizou o videoclipe de “Wild“, segundo trabalho audiovisual pertencente ao seu terceiro álbum solo, “Relentless”, lançado recentemente nas plataformas de streaming. O videoclipe contou com a mixagem e masterização do estúdio, Silent Valley (@silent_valley_studio), sob a produção de Thales Statkevicius (@thales_stat), com André Luckner na bateria e direção de vídeo de Rafael e Giovanni Guazzelli.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICKY DE CAMARGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/rickydecamargo/.
Rock The Lab: em estúdio gravando o seu novo EP
18/05/2022A ROCK THE LAB iniciou as gravações do seu vindouro EP, que conterá 6 faixas, sendo a metade composta por sons autorais e a outra por covers.
O vindouro trabalho será acústico com violões, baixo, piano, teclados, guitarras, com uma leve percussão em algumas faixas. Ainda não há previsão de lançamento.
Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/rockthelabband/.
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Trend Kill Ghosts se apresenta ao lado
de Tim "Ripper" Owens em turnê pela América Latina |
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Paulo Ide: divulgado videoclipe do single “Hipócritas”
18/05/2022O artista, PAULO IDE, divulgou o videoclipe do seu mais novo single, “Hipócritas“. O som inédito fala sobre dias difíceis, guerras, corrupção, falcatruas de líderes religiosos com políticos. O material audiovisual foi produzido por Matteus Liddel.
Em paralelo, “3 Da Tarde”, novo álbum do músico, foi lançado nas plataformas digitais no dia 25 de fevereiro. O trabalho contou com as participações dos guitarristas, Cesar Silva e Daniel Fellipe, e do vocalista da banda Habacuque New Metal, Davis.
Para mais informações sobre as atividades do artista PAULO IDE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/PeDyc5EGHNE.
Katharzian: produzindo videoclipe de faixa do novo álbum
18/05/2022A KATHARZIAN confirmou que se encontra em estúdio produzindo o videoclipe da música, “Lost in the Emptyness“, que será disponibilizado em breve nas plataformas digitais.
O material audiovisual conta com as parcerias do Estúdio Supersônico e do videomaker, Gabriel Leão e trará a nova formação do grupo composta por, Thiago Leão (baterista); Matheus Java (guitarrista); Cecília Katrini (teclado); e Roosivelt Katharzian (vocais). O quarteto informou que seguirá sem um baixista oficial no projeto.
Para mais informações sobre as atividades da banda KATHARZIAN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/katharzianofficial/.
Starforsaken: segundo single autoral será lançado dia 31 de maio
18/05/2022A STARFORSAKEN divulgou que seu segundo single autoral, “Down To Decay“, será disponibilizado nas plataformas digitais no dia 31 de maio. O pre-save da canção pode ser feito em https://show.co/uBmv1uD.
O novo som, sucessor de “Face The Storm“, primeira música já divulgada em janeiro do corrente ano, também fará parte de um vindouro EP, intitulado, “Point of No Return“, com quatro faixas interligadas pelo conceito lírico, entretanto, sem caracterizar um trabalho conceitual.
“Down To Decay“ foi composta por Rafael Gonçalves e Rodrigo Zanlorenzi, com participação dos demais membros da banda. O single foi gravado em três estúdios: a bateria no @estudio.ws, um dos maiores estúdios de gravação de percussão do sul do país; vocais no estúdio @sekoaudioworks; cordas foram gravadas em estúdio próprio da banda. A música conta ainda com @giofergom (Dead Sky Dawing, Bury My Pain, entre outras) na mixagem e masterização e foi coproduzida pelo baixista, @rafagon.me.
O grupo também segue trabalhando na gravação do videoclipe do vindouro single para breve lançamento.
Para mais informações sobre as atividades da banda STARFORSAKEN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/starforsaken.metal/.
Emperor faz apresentação de estreia no Brasil, nesta sexta-feira, em São Paulo
17/05/2022A espera finalmente acabou! Após 30 longos anos, a lendária banda norueguesa Emperor, um dos nomes mais respeitados da música extrema mundial, finalmente se apresentará no Brasil.
A única apresentação acontece nesta sexta-feira (20/05), no palco da Audio, em São Paulo. O show faz parte de histórica turnê de estreia pela América Latina e celebra 20 anos de lançamento do álbum “Anthems to the Welkin at Dusk” (1997) e também promete ser bastante especial, pois o grupo declarou que vai fazer nova pausa na carreira
O grupo enviou uma rápida mensagem aos fãs revelando que estão em estúdio preparando o show desta tour. Confira o recado em https://www.instagram.com/p/Cc1MNXsgqPG.
O evento ainda tem como special guest o Lockdown, supergrupo formado por João Gordo (vocal - R.D.P.), Antonio Araújo (guitarra - Korzus/Matanza Ritual), Rafael Yamada (baixo - Claustrofobia/ex-Project 46) e Bruno Santin (bateria - Endrah/Oitão).
Os ingressos estão à venda pelo site da Ticket360 (https://ticket360.com.br) e pontos autorizados. Todos os setores também estão disponíveis na modalidade ingressos social válido com a doação de 1 kg não-perecível para #campanhacontraafome.
Formado em 1991, no pacato condado de Telemark, o Emperor tornou-se conhecido como um dos criadores do Black Metal sinfônico pelo qual a Noruega é renomada internacionalmente, ao lado de Mayhem, Burzum, Darkthrone e outras bandas, além de fazer parte do polêmico movimento Inner Circle.
Eventualmente, chega um momento em que o hype sobre uma banda se torna supérfluo, e seu status sozinho diz muito. Os deuses do black metal rapidamente gravaram e espalharam a lendária demo “Wrath of the Tyrant”. Foi esse registro que chamou a atenção da ainda incipiente gravadora Candlelight. No final de 1992, gravou sua metade do CD split "Emperor / Enslaved", que surgiu no começo do ano seguinte.
A resposta da imprensa foi justificadamente excelente e, no verão de 1993, o Emperor estava gravando mais uma vez, desta vez o debut álbum “In the Nightside Eclipse”, que é classificado entre álbuns como “Reign in Blood”, do Slayer, e “Black Metal”, do Venom, como uma definitiva obra-prima do metal extremo.
No entanto, foi em 1994, que eles se tornaram, sem dúvida, uma das bandas mais importantes do gênero, ganhando aclamação da crítica mundial e uma base de fãs fanáticos.
No final de 96, voltaram ao estúdio para lançar o EP “Reverence”, mas foi no início de 97, que apresentaram o que é, sem dúvida, um dos mais ambiciosos e importantes lançamentos de black metal até hoje, o bestial álbum “Anthems To The Welkin At Dusk”.
Após algumas turnês em 1997 e aparições no Dynamo e no Milwaukee Metalfest em 1998, “IX Equilibrium” superou até mesmo o poderoso “Anthems...” por sua grande diversidade, elementos de suas tradicionais raízes de metal, vocais operísticos e, claro, sua marca sonora sinfônica.
Com o sucesso de "IX Equilibrium", o Emperor partiu para conquistar novos territórios, excursionando a Europa ao lado do Morbid Angel, ganharam destaque nos EUA em sua turnê “Kings of Terror” de 1999 e também figuraram em vários festivais.
Em 2001, lançaram o que viria a ser seu canto de cisne, “Prometheus - Discipline of Fire & Demise”, um álbum de metal épico e progressivo que de uma vez por todas marcou o Emperor como um dos mais aventureiros e talentosos Black Metal de todos os tempos. Com o lançamento de “Prometheus…”, a banda também anunciou uma pausa na carreira.
Em 2005, o Emperor estremeceu o mundo do metal em um show surpresa em Oslo quando anunciou que estava se reformando para alguns shows. Em 2006, foram a atração principal do Inferno Festival na Noruega, o Wacken Open-Air na Alemanha e quatro shows exclusivos em Nova York e Los Angeles.
Em 2014, a banda comemorou o 20º aniversário do “In The Nightside Eclipse”, com algumas apresentações exclusivas, e a partir de 2018, continuaram a executar o álbum “Anthems To The Welkin At Dusk” na integra em festivais selecionados.
Em 2020, o Emperor prometeu uma nova turnê de despedida dos palcos com muitos clássicos ao vivo em respeito ao seu legado e aos fãs, mas o projeto foi parcialmente adiado por conta do aumento de casos de Covid-19 na Europa.
Já o Lockdown, supergrupo formado por João Gordo (vocal - R.D.P.), Antonio Araújo (guitarra - Korzus/Matanza Ritual), Rafael Yamada (baixo - Claustrofobia/ex-Project 46) e Bruno Santin (bateria - Endrah/Oitão), acaba de confirmar tão aguardada estreia nos palcos.
Após causar bastante expectativa com o lançamento dos matadores singles "Archangel", "Hymn of Hate" e "Desprezo", a banda anuncia que abrirá a única apresentação do lendário Emperor no Brasil. O show acontece, no próximo dia 20 de maio, na Audio, em São Paulo, e marca também a estreia da banda norueguesa no país, após 30 anos de carreira.
Durante a quarentena causada pela pandemia, João Gordo e Antonio Araújo colocaram em prática um antigo desejo de fazer um projeto musical juntos e, neste momento, estão prestes a lançar oficialmente o EP "Unholy Ceremony Heretic", em fevereiro, via Blood Blast/Nuclear Blast Records.
O material, voltado ao death metal, foi mixado e masterizado por Rodrigo Oliveira (Korzus) no Dharma Studios (SP) e também contou com arte gráfica criada pelo renomado artista Alcides Burn (Burn Artworks). O EP terá lançamento físico no Brasil em CD e vinil 12" one side pelo selo All Music Matters.
Links relacionados: https://www.facebook.com/emperorofficial; https://www.facebook.com/lockdowndeathmetal; https://www.facebook.com/evilentourage; https://www.facebook.com/honorsounds; http://dynamoprod.com.br; https://www.facebook.com/tilldawntheycount e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.Rock na Praça inicia comemorações dos 20 anos neste domingo em Sapucaia do Sul
17/05/2022Neste domingo, dia 22, a partir das 13h, ocorre a primeira edição do Rock na Praça em 2022. O Rock na Praça 2.0 acontece em frente à prefeitura de Sapucaia do Sul (Av. Leônidas de Souza, 1289). A entrada é franca e conta com apresentação de nove bandas mais Feira de Economia Criativa, participação do grupo de Capoeira Camboatá, participação do grupo de dança Cigana Amarilis, Food trucks, cervejas artesanais e espaço kids.
Os shows irão agradar quase todos os gostos, as bandas convidadas vão do hardcore, crossover, thrash metal, death metal ao pop rock, rock´n roll clássico, post-punk e música brasileira. Os grupos responsáveis pelos shows são: 69 Enfermos, Matéria Plástica, Psycho Decadence, Grantezuma, Gisele Bloete & Banda, CxFxCx, Cat Arcade, Os Diletantes e Lokos D'Bira. O evento conta com o apoio da Prefeitura de Sapucaia do Sul através da Secretaria de Cultura e Turismo, Sam Food, Nazca Cervejaria e é uma realização do Trilha Hub Cultural. O festival deste domingo também marca o início das comemorações dos 20 anos do Rock na Praça, que ao decorrer do ano passará por várias cidades gaúchas.
O Rock na Praça surgiu na cidade de Esteio em maio de 2002, através de um convite do ex-secretário de cultura de Esteio Ramon Alejandro Ruíz Velazco para a participação no dia do desafio. A mobilização era fazer um show de rock com uma roda punk que durasse mais de 15 minutos.
O desafio foi aceito por Ricardo Varela e seus amigos que abraçaram a ideia na época e deram continuidade ao evento. Varela recorda que “a grande divulgação que fizemos e que foi potencializada pelo fato de na época os organizadores ainda estarem no ensino médio e rolar essa divulgação em massa dentro da escola levamos um público imenso para a praça em plena quarta de noite, saiu matéria na imprensa na época falando em duas mil pessoas, isso nos animou a seguir com o evento mesmo depois do dia do desafio”.
Em 20 anos já ocorreram mais de 100 edições e cerca de 600 bandas já passaram pelo palco do Rock na Praça. Na edição de 2015, foi realizada a gravação de um DVD comemorativo aos 15 anos do evento. Os shows dessa edição estão disponíveis no youtube e também integram a grade de programação do Canal Music Box Brasil.
O evento virou referência no estado e também é um dos festivais independentes com maior longevidade no sul do Brasil. Apesar da origem e de boa parte das edições terem ocorrido em Esteio, o festival já circulou por Porto Alegre e Sapucaia do Sul. De acordo com o produtor Ricardo Varela: “Acredito que o evento iniciou como uma alternativa à falta de espaço em casas de shows e na mídia para artistas iniciantes e acho que isso se mantém até hoje, consideramos o Rock na Praça uma grande vitrine para artistas novos ou mesmo os com uma longa estrada”.
O festival atualmente integra também a Abrafin - Associação Brasileira de Festivais Independentes - o que permitiu que o evento levasse para a região metropolitana bandas de quase todos os estados do Brasil e também de países como Chile, Argentina, Uruguai e Austrália. Aliás, através desses intercâmbios culturais é que algumas das bandas locais acabaram também circulando pelo Brasil e Uruguai.
"Com o Uruguai em especial temos uma relação de parceria muito forte nesse sentido de intercâmbio, tendo trazido muitas bandas de lá para o evento e também mandando bandas locais para o país vizinho, como é o caso das esteienses Lokos D’Bira e Abigail", ressalta Varela.
Fonte: Wender Zanon.
Bullet Bane faz show de lançamento de BLLT neste sábado em São Paulo
17/05/2022
Novo registro, que entrega a essência da banda, será lançado no Fabrique Club (São Paulo), com produção da Powerline.
BLLT, o quinto e já bastante elogiado álbum do Bullet Bane, está nas plataformas digitais desde o início de maio, mas será lançado oficialmente ao vivo neste sábado (21), no palco do Fabrique Club, em São Paulo.
Ainda tem ingresso para esta apresentação especial, com produção da Powerline Music & Books: https://pixelticket.com.br/eventos/8327/bullet-bane-novo-album-bllt-no-fabrique. A casa abrirá às 18h.
BLLT com oito faixas, é a manifestação potente de Bullet Bane e seu histórico na música, que tanto exalta a essência da banda como novos caminhos. Ouça o disco https://open.spotify.com/album/4ZkwNCKbpIgOt2PduF60SU?si=areCJtvxTPSht6VQgXIz-A&nd=1.
Neste sh0w, o Bullet Bane promete uma produção visual diferente de qualquer outro show já realizado, com auxílio de projeções no telão.
Para Arthur Mutanen (vocal), Danilo Souza (guitarra), Fernando Uehara (guitarra), Rafael Goldin (baixo) e Renan Garcia (bateria), BLLT mostra a força criativa do quinteto, que aqui reitera as raízes nas melodias do rock’ n’ roll combinadas às letras que falam de emoções, medos, erros e acertos.
A sonoridade vai, entretanto, além da essência: os riffs marcantes de rock ganham ambiências e impactos também por meio de sons eletrônicos. “Lembro Quando Começou” é a única faixa de BLLT com um convidado, e traz Lucas Silveira, vocalista da Fresno, dividindo as vozes com Arthur.
A produção completa do disco, composição, gravação, mixagem e masterização, é dos próprios músicos.
A banda
Bullet Bane é a banda de rock alternativo, de São Paulo (SP), formada por Arthur Mutanen (vocal), Danilo de Souza (guitarra), Fernando Uehara (guitarra), Rafael Goldin (baixo) e Renan Garcia (bateria). O grupo iniciou sua trajetória no ano de 2009 e já conta com mais de 10 trabalhos lançados, entre álbuns, EPs e splits, além de um DVD Ao Vivo.
A banda, que já realizou diversas turnês passando por quase todos os estados brasileiros, se apresentou, em 2019, no maior festival musical do planeta, o Rock In Rio, além de já ter dividido palco, em outras oportunidades, com bandas de renome internacional, como NOFX, No Fun At All, A Wilhelm Scream, Belvedere, Less Than Jake, Millencolin, Mute, Close Your Eyes e Circa Survive.
Além disso, já participou também de diversos outros festivais, como Garage Sounds e Oxigênio Fest.
Bullet Bane nas redes: www.instagram.com/bulletbane e https://linktr.ee/bulletbane.
Viper lança clipe de “Under the Sun”, primeiro single inédito em 15 anos que foi dirigido por Caio Cobra
17/05/2022O VIPER acaba de lançar o clipe oficial de “Under the Sun”, primeiro single inédito da banda em 15 anos. O videoclipe contou com a direção de Caio Cobra, diretor dos filmes “Intervenção” e “Virando a Mesa” (Netflix), e já está disponível no canal do Wikimetal no Youtube.
ASSISTA AO CLIPE DE "UNDER THE SUN": https://www.youtube.com/watch?v=24kwNlTUsZc.
O clipe, estrela a formação atual da banda, que conta com Leandro Caçoilo (vocais), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo e vocais) e Guilherme Martin (bateria). A direção de fotografia foi de João Leão.
“Pra mim o clipe de Under the Sun nos mostra que, longe de ser um renascimento do Viper, é a prova de que eles sempre estiveram vivos. Estavam apenas afiando as garras.”, conta o diretor Caio Cobra.
“A música Under the Sun já é um clássico, e esse trabalho maravilhoso do Caio ajudou a elevar a música ainda mais” afirma o vocalista Leandro Caçoilo. “O diretor Caio Cobra conseguiu com perfeição extrair o clima que a letra e a música passam”, complementa o baterista Guilherme Martin.
A música, que já está disponível em todas as plataformas, antecipa o novo disco da banda, “Timeless”. O projeto, que sairá pelo selo Wikimetal Music, teve a produção de Maurício Cersosimo (Paul McCartney, Avril Lavigne) e será o primeiro álbum da banda desde “All My Life” (2007).
O VIPER atualmente está em turnê pelo Brasil - além do material novo, os shows também contam com o repertório de músicas clássicas da banda que incluem “Living for the Night”, “Rebel Maniac” e “To Live Again”, entre outras.
VIPER
Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. Foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen.
Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan - VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
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Marenna lança novo e marcante single! A gravadora dinamarquesa Lions Pride Music disponibilizou recentemente "Breaking The Chains", primeiro single de "Voyager", novo e audacioso quarto álbum de estúdio de uma das mais promissoras, relevantes e importantes bandas de Hard Rock/Melodic Rock brasileira na última década: os gaúchos do MARENNA. |
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Parasyche lança novo vídeo "Born To Transcend" ao lado de famoso YouTuber
17/05/2022No final de 2021, a banda de metal chilena voltou com tudo com o lançamento de "Sons Of Violence", álbum duplo, em inglês e espanhol, com a participação de figuras internacionais como Aquiles Priester (ex Angra), Diva Satánica (Nervosa), Ronnie Romero (Rainbow, Lords Of Black), entre outros.
Após o lançamento do anterior single, o poderoso “Black Mamba” feat. Aquiles Priester, agora a banda liderada pelo youtuber Nico Borie (1,35 M de subscritores) apresenta mais uma música melódica com influências progressivas, onde se destaca a participação de outro conhecido músico do YouTube: Anthony Vincent (3,45 M de subscritores).
O vídeo foi produzido e dirigido pelo próprio Nico Borie, juntamente com a artista Milena Bralic. Sobre esse trabalho audiovisual, o vocalista comenta: “É uma música que busca motivar as pessoas a não desperdiçar seus talentos ocultos ou reprimidos, pois nelas reside a possibilidade de transcender sua própria existência. Foi um grande desafio fazer o vídeo para esta música, mas felizmente encontramos as pessoas certas para capturar a história que idealizamos”.
Sobre a participação do colega americano, Borie acrescenta: “Ter Anthony Vincent foi ótimo, pois ele tem sido uma grande referência para mim no YouTube. Ele mostrou muito interesse em participar, apesar de ser uma música original nossa, e não o lógico, que seria convidá-lo para um cover que pretende viralizar.
Você pode conferir o vídeo de “Born To Trascend” e “Trascender” (versão em espanhol)
Born To Trascend (feat. Anthony Vincent): https://www.youtube.com/watch?v=OhI8Wt29uIo&t=2s.
Trascender: https://www.youtube.com/watch?v=DaJiNAvKv-g.
Nas palavras do próprio Nico Borie, o frontman destaca que “Esse disco é uma grande evolução com respeito ao primeiro em som e madures musical. Apostamos em gravar todo o disco também em espanhol, onde foi algo que tínhamos explorado e deu bons resultados. Além disso, a fama que consegui por traduzir ‘rock’ no YouTube, reafirma como uma forma mais direta de conectar com a audiência Latina.”
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PARASYCHE: Nico Borie - Vocalista e guitarrista; Matt B.C. - Guitarrista; Nico España - Baterista e Chris Chrowler - Baixista.
Lenda do ska mundial, Bad Manners estreia no Brasil em setembro e apresentação única no país acontece dia 17/9 em São Paulo, no Hangar 110
17/05/2022
Os massivos e intensos 46 anos de carreira mais do que legitimam a chancela de ‘lenda’ à banda britânica de ska 2-tone Bad Manners, que enfim desembarca pela primeira vez no Brasil. O único show no país, após uma extensa turnê por Reino Unido e diversos outros locais da América Latina, está marcado para 17 de setembro em São Paulo, no Hangar 110.
O evento, com produção da Agência Sobcontrole, ainda terá abertura do Skamoondongos, referência máxima do ska nacional. Os ingressos físicos já estão à venda na Loja 255, na Galeria do Rock, e na portaria do Hangar 110 (em dias de shows no lugar). As vendas on-line acontecem pelo site do Clube do Ingresso.
Falar em Bad Manners é trazer à tona a imagem do vocalista Buster Bloodvessel e sua ilustrada e enorme careca, uma marca registrada desde os primórdios, quando o irreverente e sempre animado - às vezes aloprado - londrino fundou a banda, em 1976.
Mais do que imagem, o Bad Manners cravou seu nome na história do ska mundial com músicas divertidas, dançantes e enérgicas, que cativa de imediato qualquer plateia. É, sem dúvida, uma banda de hits, como “My Girl Lollipop”, “Lip Up Fatty”, “Can Can”, “Lorraine”, “Just A Feeling” e “Special Brew”.
Na década de 1980, quando lançou as primeiras músicas e registros fonográficos, a Bad Manners figurava constantemente no top das paradas britânicas ao lado de Madness, The Specials e The Selecter, outros ícones - até os dias de hoje - do ska.
Aliás, vale o destaque: Bad Manners passou 111 semanas nas paradas britânicas, entre 1980 e 1983 e também alcançou sucesso em diversos rádios europeus com os quatro primeiros álbuns de estúdio com Gosh It’s … Bad Manners, Loonee Tunes! e Ska ‘n’ B.
Ao longo das décadas seguintes, houve trocas na formação (Bloodvessel é atualmente o único remanescente da formação clássica) e alguns pequenos hiatos entre muita atividade na estrada. Nestes quase 50 anos, a Bad Manners ainda tem aquilo que impulsionou sua carreira: energia alucinante e carisma ferrenho para apresentar um show inesquecível.
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Before The Sun: revelada arte do seu
primeiro EP A BEFORE THE SUN revelou a arte do seu primeiro EP de trabalho, intitulado, “Deathly White“. O designer, Rômulo Dias foi o responsável pela concepção do material, que será lançado no país pela Eternal Hatred Records no primeiro semestre de 2022. |
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Deep Memories: Confira a participação de Douglas Martins em novo álbum do Low Levels of Serotonin
17/05/2022Na última sexta-feira (13) foi ao ar a vigésima sexta edição do ‘Roadie Crew - Online Festival’, que contou com o projeto Low Levels of Serotonin, onde o músico Douglas Martins, do DEEP MEMORIES, fez uma participação especial.
O multi-instrumentista colocou seus vocais na faixa “Lost in Time” - presente no novo álbum “In The Entrails Of My Mind” - e pode ser conferido na íntegra pelo link https://youtu.be/oinEqWU0XrE?t=1463.
O atual trabalho do Low Levels of Serotonin foi lançado em abril deste ano pelo selo Heavy Metal Rock, e pode ser adquirido por apenas R$ 25,00 (+ frete) CLICANDO AQUI: http://www.hmrock.com.br/produto/low-levels-of-serotonin-in-the-entrails-of-my-mind-cd/.
Encontre e ouça o DEEP MEMORIES em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: http://li.sten.to/RebuildingTheFuture.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/deepmemories; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Veumor: Videoclipe de “O Dia Dos Mortos”
está pronto e já tem data oficial de lançamento, saiba mais! Contagem regressiva para o lançamento oficial do videoclipe para o novo single do VEUMOR, distribuído em todas as principais plataformas de streaming no dia 21/04/2022. O trabalho estreará nos dias 04 e 05 de junho, quando a banda estará participando ao lado de nomes como Claustrofobia, Krisiun, Nervochaos, Moonspell, Rebaelliun, Ratos de Porão e outros, do ‘Cultura Em Peso Fest - Online’. |
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Five Finger Death Punch anuncia novo álbum Afterlife e revela a faixa IOU junto de seu lyric video
16/05/2022
Após o recente lançamento do novo single “AfterLife”, o Five Finger Death Punch anunciou o lançamento em 19 de agosto de seu novo álbum homônimo.
Lyric video de IOU que pode ser assistido https://5fdp.ffm.to/iou5fpd.
A banda também lançou a nova faixa chamada “IOU” que pode ser ouvida https://5fdp.ffm.to/iou5fpd.
AFTERLIFE está disponível para pré-venda https://5fdp.ffm.to/afterlifealbum.
“Foi de longe o meu disco favorito de se fazer”, diz o guitarrista do 5FDP, Zoltan Bathory, e continua: “É nosso nono álbum, então, neste momento, temos legiões de fãs leais, e nosso som está mais do que estabelecido. Tornou-se sua própria ilha, nosso marco zero de onde operamos e sempre teremos que voltar para casa. Então, quando começamos este álbum, havia uma empolgação de aventuras musicais iminentes, sabíamos que poderíamos navegar o quanto quiséssemos, havia uma liberdade de realmente ‘vale tudo’.
Isso resultou em um álbum muito mais diversificado do que os anteriores, embora pareça mais unificado, porque há uma estrutura de histórias abrangentes nas letras de Ivan e interconectando motivos musicais entre as músicas. Não foi planejado para ser um álbum conceitual, mas estávamos tão focados em pintar uma imagem completa, de alguma forma parece um… estamos muito orgulhosos disso e tão impacientes quanto os fãs esperando pelo lançamento.”
Obtendo mais de 8 BILHÕES de streams, AFTERLIFE é o sucessor do lançamento de 2020, F8, que estreou em primeiro lugar nas paradas de rock em todo o mundo no Top 10 Mainstream nos EUA, Áustria, Austrália, Canadá, Finlândia, Alemanha, Suécia, Suíça, Reino Unido e muito mais.
Com curadoria exclusiva da banda, várias edições limitadas de vinil, merchs e colecionáveis de AFTERLIFE também estão disponíveis para pré-venda hoje nas lojas oficiais da banda e das gravadoras (loja do 5FDP nos EUA, loja do 5FDP na Europa, loja do selo nos EUA, loja internacional do selo).
No mês passado, a banda lançou o primeiro single oficial e a faixa-título de “AFTERLIFE”, o próximo álbum de estúdio. A música está atualmente subindo nas paradas depois que foi recebida com elogios da crítica. A Loudwireconsiderou-a uma “joia em forma de rock de rádio que você esperaria do 5FDP, começando com um lick de guitarra, dando lugar a uma bateria potente e um ataque cheio de energia e pulsante.” O colaborador de longa data da banda, Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Papa Roach, Skillet) liderou as funções de produtor do nono e indiscutivelmente mais diversificado álbum da banda. Assista ao lyric video de “AfterLife” https://www.youtube.com/watch?v=Yj4h3NI1vUQ.
A banda também anunciou recentemente uma turnê norte-americana de 2022 apresentada pela Live Nation. Visite FiveFingerDeathPunch.com.
Coincidindo com o anúncio do último mês, o 5FDP também lançou o fã-clube oficial do Five Finger Death Punch. Os fãs tiveram acesso exclusivo à pré-venda de ingressos antes de qualquer outra pessoa. O Fan Club está disponível como um aplicativo independente nas lojas de aplicativos da Apple, Android e Google Play e é uma comunidade para os fãs mais obstinados, bem como o veículo único oficial para as últimas notícias do 5FDP. Membros do fã clube receberão inúmeras vantagens adicionais ao longo do ano.
ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=Yh98oDIi75w.
Uma das bandas de rock mais bem-sucedidas da música moderna, Five Finger Death Punch trabalhou duro no estúdio no ano passado, escrevendo e gravando o sucessor de seu álbum de 2020, F8. O álbum, produzido por Kevin Churko, estreou em primeiro lugar nas paradas de rock em todo o mundo, com as 10 principais estreias nas paradas mainstream dos EUA, Áustria, Austrália, Canadá, Finlândia, Alemanha, Suécia, Suíça, Reino Unido e muito mais.
Produziu quatro singles de sucesso com “Inside Out”, “A Little Bit Off”, “Living The Dream” e “Darkness Settles In”, o último dos quais viu a banda empatar o recorde de mais primeiras colocações consecutivas no Mainstream Rock Airplay Chart da Billboard com sete sucessos seguidos com Disturbed. A banda acumulou mais de 8 bilhões de streams e 3 bilhões de visualizações de vídeo até o momento e vendeu mais de um milhão de ingressos apenas entre 2018 e 2020.
5FDP também está se aventurando no espaço cinematográfico, com sua aparição no próximo filme de terror e suspense THE RETALIATORS, uma produção da Better Noise Films, que está programada para ser lançada nos cinemas e em streaming na segunda metade de 2022. A banda aparece tanto na tela quanto na trilha sonora original do filme, ao lado de alguns dos maiores nomes do rock: Tommy Lee do Mötley Crüe, Jacoby Shaddix do Papa Roach, Spencer Charnas do Ice Nine Kills, From Ashes to New, The HU, All Good Things e mais.
Em agosto do ano passado, o filme teve sua estreia mundial no Arrow Video FrightFest em Londres. Sua estreia na América do Norte ocorreu no icônico TCL Chinese Theatre em Los Angeles no ScreamFest, onde a produção levou para casa um prêmio de melhor maquiagem e recebeu ótimas críticas, com uma rara classificação de 100% no Rotten Tomates.
AFTERLIFE Tracklisting
1. Welcome To The Circus
2. AfterLife
3. Times Like These
4. Roll Dem Bones
5. Pick Up Behind You
6. Judgment Day
7. IOU
8. Thanks For Asking
9. Blood And Tar
10. All I Know
11. Gold Gutter
12. The End
CONECTE-SE COM FIVE FINGER DEATH PUNCH: Twitter: https://twitter.com/FFDP | Instagram: https://www.instagram.com/5fdp/ | Facebook: http://www.facebook.com/fivefingerdeathpunch | YouTube: https://www.youtube.com/user/5fdp | Spotify: https://open.spotify.com/artist/5t28BP42x2axFnqOOMg3CM?si=kxJAagCyTiq1MOn-nwybTA%3E | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/five-finger-death-punch/258875116 |
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
Barão Vermelho celebra 40 anos com shows dias 01/06 e 02/06 no Teatro Claro no Rio de Janeiro
16/05/2022O Barão Vermelho celebra 40 anos de seu primeiro lançamento em dois shows inéditos, com participações surpreendentes e a gravação da série Barão40.
Nos dias 1 e 2 de junho, a banda apresenta uma série de clássicos em formato acústico e elétrico no palco do Teatro Claro, os shows fazem parte das gravações da série Barão 40 (1982-2022), do Canal Bis.
Um especial que será exibido no canal Bis com 4 episódios de 30 minutos celebrando os 40 anos de uma das bandas mais importantes do Rock Brasil. Cada episódio contará com 21 minutos aproximadamente de músicas e o restante serão entrevistas e imagens que farão parte do documentário.
Os fonogramas serão lançados nas plataformas de streaming pela NBV (empresa do Barão Vermelho), divididos em 4 álbuns a partir do segundo semestre de 2022.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
Os Britos se apresentam no Bar das Artes no Rio de Janeiro/RJ nesta terça 17 de maio
16/05/2022O Bar das Artes recebe nesta terça feira, dia 17/05, a partir das 19h Os Britos. Para não deixar ninguém de fora, às 21:30 será transmitido o jogo do Flamengo, e após o jogo mais show.
Os Britos é uma homenagem aos Beatles. O grupo é formado por ex integrantes do Barão Vermelho e Kid Abelha, com Guto Goffi, Rodrigo Santos (baixo), ex-baixista do Barão, George Israel (Guitarra), compositor, saxofonista e vocalista do grupo Kid Abelha e Nani Dias (Guitarra) que tocou com Lobão, Leo Jaime, Barão e Kid Abelha.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
The Bros. Landreth lança o novo álbum Come Morning via Birthday Cake Records
16/05/2022- “…conhecedores da era The Neville Brothers, Diamonds & Prince, além dos estilos de guitarra de Blake Mills… Come Morning parece um novo amanhecer.” - MOJO
- “The Bros. Landreth em seu melhor” - 9/10 Maverick Magazine
A dupla canadense The Bros. Landreth lançou seu novo álbum Come Morning, marcando tanto um renascimento quanto um refinamento do som da banda vencedora do JUNO. Ouça https://birthdaycake.ffm.to/comemorning.
Com uma série de lançamentos já neste ano, The Bros. Landreth vem ganhando elogios de artistas como MOJO Magazine, Maverick Magazine eAmericana UK e muitos outros, além de cobertura de rádio da BBC Radio 2. Para comemorar o lançamento do álbum, os irmãos lançam mais um novo vídeo, desta vez para a brilhante “Don’t Feel Like Cryin” com Leith Ross. Sobre esta faixa, MOJO Magazineescreveu: “Mas o melhor de tudo é a batida down-tempo de Don’t Feel Like Cryin, em que as vozes de Joey Landreth e Leith Ross evocam Don Henley em dueto com kd Lang”.
ASSISTA AO VÍDEO https://www.youtube.com/watch?v=FIXf75X1UqY.
O disco mais imersivo e emotivo da carreira dos Landreths, Come Morningencontra os irmãos Joey e Dave entrelaçando suas músicas com camadas de sintetizador, órgão e guitarra. Os álbuns anteriores do grupo iluminaram sua força em uma performance ao vivo, capturando a espontaneidade e a sonoridade de uma banda em turnê. Se esses discos se desdobraram como retratos dos shows do The Bros. Landreth, Come Morning esboça uma imagem diferente, mostrando a introspecção e clareza que vem com um longo período de descanso.
Os destaques incluem o descontraído single “Stay”, onde os dois irmãos procuram um equilíbrio entre os compromissos de um músico em turnê com a estrada e as prioridades de um homem de família em casa, e “Drive All Night”. “After the Rain” é uma das duas músicas escritas com Jonathan Singleton, que os encontra otimistas se agarrando aos momentos que brilham nos momentos mais sombrios, enquanto “You Don’t Know Me” lamenta a perda de uma amizade com percussão esparsa, swells de órgão e um lindo trabalho de pedal steel do músico convidado Joe Pisapia.
Com “Corduroy” e “Come Morning” - duas músicas que examinam os danos emocionais ao reparar o que foi rompido - Joey e Dave acenam para sua história recente de consertar pontes antes do álbum fechar com “Back to Thee” escrito por Joey para sua esposa.
“O tema principal aqui é a esperança”, diz Joey, que dividiu as funções de produção com o colaborador de longa data Murray Pulver. “Muitas dessas músicas se inclinam para coisas difíceis, como processar traumas emocionais e encontrar força do outro lado.” segue Joey: “Dave e eu acabamos de começar a jornada, é por que este disco representa o renascimento que queríamos que (o álbum anterior) 87 fosse. Estamos trabalhando com a dor, processando-a, desfazendo nossa bagagem e começando a seguir em frente. Da última vez, estávamos apenas andando em um tapete que tinha todos os tipos de coisas varridas por baixo dele.”
Forçados a manter uma rotina específica devido às restrições do Covid, Joey e Dave fizeram Come Morning em quase reclusão, passando longas horas no estúdio e construindo músicas um instrumento de cada vez. Eles gravaram, em camadas, despidos e em camadas novamente. Os sons foram sampleados, resampleados e transformados em algo novo. Priorizando texturas temperamentais, Joey adotou uma abordagem discreta da guitarra, guardando seus grandes solos para momentos-chave.
Ele colocou uma ênfase igual nos teclados, reforçando as gravações com órgão Hammond e sintetizador analógico. Lentamente, com firmeza, os Landreths montaram um álbum emocionante construído para o coração, a cabeça e os fones de ouvido. Desta vez, as músicas não eram a única coisa que contava uma história; os sons também contavam uma história.
Depois de seguirem carreiras separadas, Joey e Dave Landreth lançaram The Bros. Landreth em 2013 com Let It Lie, um debut que se baseou na trilha sonora compartilhada de sua infância - blues de Bonnie Raitt, country rock funky de Little Feat, Ry Cooder, o tradicionalismo vibrante de Lyle Lovett - em um som que saudava o passado enquanto fincava sua bandeira firmemente no presente. Let It Lie foi um sucesso em ambos os lados do Atlântico, ganhando o JUNO de 2015 como álbum de roots e música tradicional do ano, uma indicação como artista internacional do ano na UK Americana Music Awards e recebendo elogios de ídolos como Bonnie Raitt.
Anos de turnês quase constantes em defesa de seus discos deixaram os irmãos exaustos, e a banda fez uma pausa de três anos antes de se reagrupar para 87, de 2019. mas a turnê que o acompanhava foi interrompida pela pandemia. Shows foram cancelados, iniciativas de marketing foram abandonadas, camisetas empilhadas, mas com tudo evaporando da noite para o dia, os irmãos conseguiram encontrar uma clareza como artistas e parceiros criativos com os quais não conseguiam se conectar desde a primeira vez. Com todo o nevoeiro, a única coisa que eles queriam fazer era escrever músicas e tocá-las juntos - o resultado é Come Morning.
Este disco marca um novo amanhecer para The Bros. Landreth, enquanto apresenta aparições de Leith Ross (cuja estreia em 2020 foi lançada na gravadora de Landreth, Birthday Cake) e os bateristas Aaron Sterling e Daniel Roy, no núcleo do álbum estão os próprios Landreths: dois irmãos que cantam músicas sobre verdades duras e novos começos, tendo sido reunidos durante um período de isolamento sem precedentes.
CONECTE-SE COM THE BROS. LANDRETH:
WEBSITE: https://www.thebroslandreth.com/ | INSTAGRAM: http://instagram.com/thebroslandreth | TWITTER: https://twitter.com/thebroslandreth | TIKTOK: https://www.tiktok.com/@thebroslandreth | FACEBOOK: http://www.facebook.com/thebroslandreth.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
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Belle and Sebastian
Lança novo single & vídeo Talk To Me Talk To Me, que foi dirigido
pelas irmãs de 15 anos Freya e Rosalie Salkeld Belle and Sebastian lançou seu 9º álbum de estúdio, A Bit Of Previous. Marcando a ocasião lançaram o novo vídeo/single “Talk To Me To Me”. O vídeo foi dirigido pelas irmãs londrinas de 15 anos Freya e Rosalie Salkeld. O vídeo e uma lista completa de créditos podem ser encontrados https://www.youtube.com/watch?v=d_Att6bNMR8. |
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Rexor fecha com a Roadie Metal para seu novo lançamento
16/05/2022
Surgida em 1999, na cidade de São Paulo/SP, a Rexor, desde então veio construindo o seu nome e se formando como um dos principais nome do Heavy Metal no Brasil. Após passar por aquele processo de amadurecimento musical que toda banda underground passa, apresentaram em 2008 a demo “Heavy Metal Forever”, muito bem recebida na época entre público e crítica. O resultado disso foi a banda fazendo a abertura, em 2009, do show da lenda alemã Grave Digger.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=BJ3fFPpq4Ws.
A banda então volta a focar na composição de material inédito, até que em 2014 ressurgem com o seu álbum de estreia, o elogiadíssimo “Powered Heart”. Composto por 9 músicas e lançado em formato independente, o trabalho é uma verdadeira aula de Heavy Metal e mais uma vez, foi bem recebido, tendo recebido inclusive uma excelente resenha na edição 188 da revista Roadie Crew, de setembro de 2014. O álbum se encontra disponível nas plataformas de streaming e pode ser ouvida em https://open.spotify.com/album/1XtLFAjU17JMq7Oiv9eBLu?si=ofnHddv-SUSvAJYgOxq_Lg.
Com a ótima repercussão do álbum, considerado um dos melhores lançamentos nacionais de 2014, a Rexor teve a oportunidade de tocar com grandes nomes do Metal Nacional e Internacional, como Noturnall, Almah, Skull Fist, Iron Angel, dentre outros, além de participar de vários festivais, como o “Guaru Metal Fest” e participar do programa “Pegadas de Andreas Kisser”, onde foram entrevistados por Andreas e Yohan. Esse período acabou rendendo um vídeo oficial para a música “Vegas Locomotive”, que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=t5HY5ZvuIrc.
Após um hiato sem lançamentos inéditos, a Rexor vem se preparando para lançar seu novo álbum de estúdio e para isso, acaba de fechar uma parceria com a Roadie Metal, que agora cuidará não só da distribuição digital do novo álbum da banda, como fará a divulgação de seu trabalho através da assessoria.
Rexor é: Wash Balboa (Vocal); Wander Cunha (Guitarra); Adrian Fernandes (Baixo) e Gleison Torres (Bateria).
Mais informações: Facebook: www.facebook.com/RexorOficial; YouTube: www.youtube.com/RexorOficial; Instagram https://instagram.com/rexor.oficial; SoundCloud: www.soundcloud.com/BandaRexor e Emails: rexor@rexor.com.br / wander.cunha@rexor.com.br / Adrian.fernandes@rexor.com.br
Bebaços: confira o novo videoclipe ""A Bebida Mata” lançado no festival online da Roadie Crew
16/05/2022
Enquanto segue se preparando para o lançamento de seu muito esperado novo EP, a Bebaços presenteou seus fãs na última sexta-feira, 13 de maio, em sua participação no festival online da revista Roadie Crew.
Em sua apresentação no festival, a banda lançou seu mais novo videoclipe, para a inédita “A Bebida Mata”, faixa que estará presente no EP “O Meu Lar é o Bar”, que em breve vai ter sua data de lançamento anunciada pela banda. Apresentando um Blues Rock de primeira linha, o vídeo pode ser conferido logo abaixo, a partir de 34:03. Não deixe de conferir em https://youtu.be/oinEqWU0XrE.
Enquanto o novo trabalho da banda não é lançado, você pode conhecer mais do Bebaços ouvindo o material já lançado pela banda através do Spotify. Confira: https://open.spotify.com/artist/6wJnuU4Gls4b1xB8KJqj1b.
Bebaços é: Markus Roza (Vocal); Alceste Siqueira (Guitarra); Rafael Petito (Baixo) e TG Couto (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bebacosrock/; Instagram: https://www.instagram.com/BEBACOSROCK/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6wJnuU4Gls4b1xB8KJqj1b?si=9PRl9rnCQMm6VNW6hHKaUA; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC27MC9Vi9S_y3Rodw-MTXWg; Email: bebacosrock@gmail.com e Telefone: (21) 99676-4931.
Maldonalle: guitarrista concede entrevista exclusiva ao webzine alemão “Darkstars.de”
16/05/2022Um dos principais guitarristas brasileiros da atualidade, Luis Maldonalle lançou recentemente o seu segundo álbum solo, o ótimo “Maestro”. O trabalho, como não poderia deixar de ser, vem recebendo muitos elogios de público e crítica, rendendo um reconhecimento ainda maior ao artista, não só no Brasil, como também no exterior.
Maldonalle concedeu uma entrevista exclusiva ao webzine alemão “Darkstars.de”, onde teve a oportunidade de abordar diversos tópicos, como o seu início na música, suas influências, equipamentos preferidos, dentre outras curiosidades. A entrevista, que está em inglês, pode ser conferida aqui a partir do link https://darkstars.de/guitar-special-vol-235-with-luis-maldonalle/.
“Maestro” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming dedicadas a música, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/7ErOdjuy36YitWaOr2TPQ3.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle; Facebook: https://www.facebook.com/maldonalle/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.
Land of Souls lança pequeno vídeo playthrough com trecho de música inédita
16/05/2022
Após o lançamento em 2021, do ótimo EP “Inner Chaos”, a Land of Souls já vem preparando novas músicas para lançamentos futuros, dando início assim a uma nova fase da banda. Para dar aos fãs uma pequena amostra do que está por vir, o quarteto paranaense acaba de disponibilizar um vídeo em seu canal no YouTube.
Se trata de um vídeo curto, no formato playthrough, onde o guitarrista Leandro Gasparello toca um trecho da inédita “Twine Of The Masses”. O vídeo já se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube, podendo ser conferido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=4Sx6FvsZCtM.
O mais recente trabalho da banda, o EP “Inner Chaos”, se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/31LW6CEVDCrXHGubpzdyfk.
Land Of Souls é: John Elvis (guitarra/vocal); Leandro Gasparello (guitarra); Hugo Macedo (baixo) e Leopoldo Gardinal (bateria).
Mais informações: Site: http://landofsouls.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalandofsouls; Instagram: https://www.instagram.com/landofsouls/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfLnJExTyO1pTs3JAAcbAWw.
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Affront lança novo single antes da sua participação no Rock in Rio Os Cariocas da banda Thrash Metal AFFRONT estão lançando seu novo single
"Out Of Control" música inédita, a banda que está confirmada no Rock In
Rio no dia 02 de setembro dia dedicado ao heavy metal, promete um disco
novo para o segundo semestre de 2022. |
Toxic Machine: lançada faixa de abertura do próximo álbum de trabalho
15/05/2022A TOXIC MACHINE lançou nas plataformas digitais o seu novo single, “Glory“. A música é a primeira canção do novo álbum com previsão de lançamento para o corrente ano e composto por 9 faixas inéditas.
O grupo, fundado em meados de 2020 pelo virtuoso guitarrista, Alexandre Schuertz, conhecido por tocar na banda autoral, Fire Blade e em diversos tributos oficiais a clássicos do heavy metal, une a pegada de clássicos do metal com timbres e estruturas mais modernos. Schuertz é quem assina a composição dos primeiros quatro lançamentos da banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda TOXIC MACHINE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/25VzKyCxJTsxlKKLSMoaTG.
White Mammoth: apresentado novo baixista da banda
15/05/2022A WHITE MAMMOTH divulgou a entrada de Alberto Delabari como novo baixista da banda. O gaúcho descobriu o baixo ainda na adolescência ouvindo bandas como Dream Theater, Rush e Tool. Tocou em bandas locais passando por diversos gêneros e estilos. Na região metropolitana há mais de 10 anos, compartilha diariamente seus estudos e estilos em suas redes sociais.
Felipe Magalhães, guitarrista da WHITE MAMMOTH convidou o integrante a fazer parte do projeto, após algumas semanas de ensaios e identificação com o perfil do músico, que descreveu a banda com um som “pesado, enérgico e vívido, como um animal de grande porte“. “Eu quase nem acreditei que estava sendo convidado a participar de um som tão envolvente e cheio de energia”, declarou o baixista.
Em paralelo, o grupo confirmou que está em fase final de gravações de um single inédito, uma balada blues que promete ser o som mais maduro já composto pela dupla. O trabalho será lançado no primeiro semestre de 2022.
Para mais informações sobre as atividades da banda WHITE MAMMOTH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/bandawhitemammoth/.
Deathspit apresenta seu novo baterista
15/05/2022A DEATHSPIT confirmou a adesão de Rafael Batera como novo baterista da banda. O músico já fez parte de vários grupos mineiros como, Carbono 14, Zombie Factor e a Mamuthe. O novo integrante agora se une ao baixista, Audrey (Revolta) e ao vocalista/guitarrista, Victor Espeschit, ex-integrante do Revolta, Sepultribe (cover sepultura) e Hattred, para formar o trio da DEATHSPIT.
Em paralelo, a banda divulgou a arte do seu primeiro disco de trabalho intitulado, “Chaos Of Doom“. A concepção gráfica levou a assinatura de Victor. O debut trará uma bagagem de influências musicais e literais, compondo uma sonoridade pesada, densa e tensa.
Para mais informações sobre as atividades da banda DEATHSPIT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/deathspit.oficial/.
Seawalker: merchandising oficial disponível em loja virtual
15/05/2022A SEAWALKER disponibilizou uma grande variedade de merchadising oficial em sua loja virtual, incluindo canecas, camisas, quadros, dentre outros.
Paralelamente, a banda retomou as gravações do seu próximo EP em seu estúdio, @spot79.music . O vindouro disco conterá 4 faixas que serão produzidas por André Mendonça, que já trabalhou no lançamento anterior da banda, “Evolve and Decay“.
Ambos materiais deverão compor uma mídia física que será disponibilizada em 2022 pela MS Metal Records. Para mais informações sobre as atividades da banda SEAWALKER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/seawalkermetal/.
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Inner Call: disco de estreia lançado em
2016 volta a ser comercializado A INNER CALL confirmou o retorno das vendas
do seu primeiro álbum de trabalho intitulado, “Heavy Metal“, lançado em
2016. Esgotado por um certo período, o disco retornou ao catálogo da
Punho Cerrado Distro pelo valor de R$26,00. O disco contém 9 faixas e
está sendo comercializado em poucas unidades. |
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Tropa de Shock: confira playthrough de canção do novo álbum
15/05/2022A TROPA DE SHOCK lançou o guitar playthrough de “Whispers In The Shadows” conduzido por Miguel Kriston, no canal da banda no YouTube. O som é a oitava faixa do 11º álbum de estúdio da banda, “The Circle Of Spells”, lançado em outubro de 2021.
Em paralelo, o grupo divulgou o segundo videoclipe oficial do CD, desta vez da faixa, “The Forest Blair“, baseada no icônico filme, “A Bruxa De Blair“. Os paulistas já iniciaram a produção do terceiro material audiovisual, que também será lançado em 2022.
Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/JDhBDlIqTys.Rygel lança “The Struggle”, seu mais novo single
14/05/2022Pandemia perto do fim e a Rygel segue produzindo material! A bola da vez se chama “The Struggle”, sobre “a estória de um cara que está desacreditado com câncer e prestes a morrer”, revela Wanderson Barreto. E o vocalista/guitarrista prossegue: “Basicamente ela foi inspirada num vídeo de um rapaz norte-americano em seu leito de morte e descreve o que se passava na cabeça dele”.
A faixa foi gravada no Dharma Studios com Rodrigo Oliveira, também baterista do Korzus, e trata-se da primeira vez que o baixista Matheus Manhães fez parte dos vocais ao cantar o refrão. Sobre o ineditismo, Wanderson arremata: “Querendo fugir do óbvio, foi uma experiência que a banda resolveu fazer e deu certo!”.
Ouça “The Struggle” agora: https://open.spotify.com/track/4TpFqqPVRDKkEM0Z0iVFNq?si=n5z9qEMsRlq4lzD6PdK7Gg.
Inscreva-se no canal da Rygel: https://www.youtube.com/c/RYGELOfficial.
E siga as novidades nas redes sociais: Instagram: @rygelofficial
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3uewxKHdXm6UxXAy1vbz6G.
Fonte: Assessoria Rygel - IM Press&MKT - Isabele Miranda: @isabelemirandatv
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Assista "Deathmask Trucker", novo vídeo
do Godhound com participação de Jimmy London e a música faz parte de
“Refuled”, disco de estreia da banda que será lançado em Julho Originalmente formada em Natal/RN em 2010,
e hoje radicada em Mossoró/RN, a Godhound é concisa em sua exploração
artístico-musical: viabilizar o clássico por uma perspectiva
contemporânea. |
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Fabiano Negri totalmente imerso no Heavy Metal!
14/05/2022A sexta-feira 13 é considerada sinônimo de má sorte - ou até mesmo de maldição. Mas não se trouxermos isso para o Rock pesado. Afinal, foi numa sexta-feira, 13 de fevereiro de 1970, que os britânicos e o mundo conheceram o icônico álbum homônimo de estreia da clássica banda Black Sabbath, trabalho esse considerado o criador do Heavy Metal. E também numa sexta-feira 13, só que dessa vez de maio e 52 anos depois, que o vocalista, compositor e multi-instrumentista Fabiano Negri lança "ZebathY", seu mais novo álbum solo em formato físico e digital.
E há uma relação profunda entre este disco e o trabalho de estreia de Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward. Além do Black Sabbath ser a banda preferida de Fabiano Negri, esta é sua primeira incursão solo em um álbum totalmente Heavy Metal.
"A ideia inicial era fazer um álbum que buscasse a sonoridade dos primórdios do metal", comentou Fabiano. Mais que isso, o músico aproveitou para criar um álbum conceitual tratando do preconceito velado que ele identifica contra as mulheres no ambiente do Rock e logicamente do Heavy Metal, em especial nas redes sociais. "Desde o simples ‘não gosto de bandas com vocal feminino’ até o escracho, uma combinação de sexismo, machismo e misoginia", identifica ele.
Assim, a história gira em torno de uma mulher que teve a vida destruída por conta dos preconceitos, entrega-se a vícios e padece com a depressão. Porém, tudo sofre uma reviravolta quando uma entidade oferece um acordo de vingança contra quem causou-lhe tanto mal. O desfecho? Só ouvindo esse trabalho e acompanhando as letras para saber!
Uma história densa como essa, que em alguns momentos se aproxima do horror, merece um som à altura. Assim, o peso predomina por todas as 8 faixas de "ZebathY". A guitarra bem timbrada de Fabiano (que também gravou vocais e bateria; Ric Parma encarregou-se do baixo) é o fio condutor auxiliada por criativos arranjos de bateria, o que faz com que o trabalho tenha o clima que seu tema exige.
Antecipando o lançamento, três singles já foram divulgados pelo músico, "The Pure And The Damned", tema que abre o álbum, "The Night Stairway" e "Seven Reasons To Die", todas com suas melodias e riffs instigantes.
O tracklist de "ZebathY" é:
1- The Pure And The Damned (04:18) - Confira em: https://youtu.be/36j3LZdtrKE
2- The Night Staryway (05:49) - Confira em: https://youtu.be/cRl0t7e1FVE
3- Seven Reasons To Die (06:07) - Confira em: https://youtu.be/bvskrdVEc_w
4- The Universal Builder (04:46) - 5- Envy's Lust (04:57)
6- Bloody Dawm (04:40)
7- Princess' Stoned Sleep (05:02)
8- ZebathY (The Mistress Of Darkness) (08:20)
"ZebathY" foi gravado no Sonic Paw Studio, com a produção conjunta entre Fabiano Negri e Ric Parma, e contou com a participação mais que especial de Ian Pinheiro, filho de Fabiano, que gravou bateria na faixa "Bloody Dawn" e backing vocals em "Princess’ Stoned Sleep". Arte de capa e encarte são assinados por Wagner Galesco.
Confira os vários pacotes para aquisição desse trabalho no site do artista em: www.fabianonegri.com/loja-1.
Ouça FABIANO NEGRI em: Spotify: https://spoti.fi/3LKbhAn; Deezer: https://bit.ly/3MN1LfO; Apple Music: https://apple.co/3ym8BES; Amazon: https://amzn.to/3FfSgTH e YouTube: www.youtube.com/fabianonegrisolo.
Mídias Sociais/Contato: Facebook: www.facebook.com/fabianonegrisolo; Twitter: www.twitter.com/fabianonegri; Instagram: www.instagram.com/fabianonegrisolo; Site: www.fabianonegri.com e E-mail: fabianonegri@yahoo.com.br.
Release por Antônio Carlos Monteiro e Adaptação/Edição por Johnny Z.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.
Crypta anuncia apresentação em Curitiba no Basement Cultural e o Show integra a extensa turnê Echoes Over Latin America Tour, que passará por 11 países
14/05/2022Uma das novas sensações do Metal brasileiro, o Crypta, chega pela primeira vez a Curitiba no dia 30 de junho, para uma apresentação no Basement Cultural. Para a abertura, o conceituado grupo de death/black metal Dark Tower, do Rio de Janeiro, e as bandas locais Death Chaos, Hell Gun e Atrocitus. Os ingressos estão à venda pela Bilheto, com valores a partir de R$ 70.
A Crypta nasceu em um patamar elevado, afinal, foi formada pela baixista e vocalista Fernanda Lira e a baterista Luana Dametto (ambas ex-Nervosa), ao lado da guitarrista Tainá Bergamaschi. Para esta turnê, o grupo contará com a renomada guitarrista Jéssica di Falchi, em substituição a Sonia Anubis, que deixou o conjunto recentemente.
O grupo assinou com a gravadora europeia Napalm Records, pela qual lançou o álbum de estreia Echoes of the Soul, em junho de 2021, que obteve excelente retorno de público e crítica em todo o mundo.
A apresentação em Curitiba faz parte da Echoes Over Latin America Tour, que terá duração de 47 dias, com 33 shows em 11 diferentes países e 13 estados brasileiros. Em Julho, a Crypta embarca para uma turnê europeia.
As demais bandas da noite também tem trabalhos dignos de nota. Com mais de 15 anos de estrada, o Dark Tower divulga o mais recente de seus três discos de estúdio, o aclamado Obedientia. Do cenário curitibano, a Death Chaos é um dos nomes mais ativos, com lançamentos de impacto, sendo o mais recente o álbum Conjuration of the Dead (2021).
O Atrocitus é uma das grandes revelações da cidade, e é figura carimbada nos palcos. O mais recente registro do quarteto é o EP O Que Será de Nós. A Hell Gun, grupo de Heavy Metal, lançou em 2020 o álbum de estreia Kings of Beyond, pela gravadora Classic Metal.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Nando Reis chega ao Vibra São Paulo para sua nova turnê ‘Nando Hits’, com participação especial de Ana Cañas e a nova empreitada do músico paulistano resgata seus 40 anos de carreira e tem edição especial do Dia dos Namorados
14/05/2022Na turnê “Nando Hits”, que estreou em dezembro, em São Paulo, o lendário cantor e compositor Nando Reis traz à tona a magia poética de sua obra musical perpassando por sua carreira de mais de 40 anos de estrada entre paralelos poéticos com parceiros e parceiras ao longo da vida.
Ingressos à venda pelo site uhuu.com.
Neste show, uma edição especial chamada "Pra Você Guardei o Amor", o clima para o Dia dos Namorados promete esquentar. Especialmente nesta data, o músico paulistano convida Ana Cañas para o espetáculo.
A apresentação na Vibra São Paulo promete ser mais especial ainda por se tratar da reabertura da casa, após o longo período de pandemia. Os ingressos custam entre R$ 60,00 e R$ 400,00 (em até 12x) e estão à venda pelo site uhuu.com, além de pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
Na banda, Eduardo Schuler da banda COLOMY substitui Pupillo Oliveira (ex-Nação Zumbi) na bateria e se junta com os outros infernais Walter Villaça (guitarras), Felipe Cambraia (baixo) e Alex Veley (teclados).
O roteiro do show parte da ligação pessoal de Nando Reis com a intimidade de sua música ao longo dos tempos e inclui canções como “Dois Rios”, parceria com Samuel Rosa e Lô Borges, “Onde Você Mora”, parceria com Marisa Monte, “Não Vou Me Adaptar”, de Arnaldo Antunes e “Sim”, que Nando recentemente relançou em parceria com o cantor Jão.
A turnê “Nando Hits” traz como novidade a participação especial do filho de Nando, Sebastião Reis, que também integra a banda COLOMY.
Em 2021, pai e filho lançaram um EP inédito de nome “Nando e Sebastião”, com arranjos e interpretações ímpares dadas pelos violões do filho às já conhecidas canções do pai.
No mesmo ano de 2021, o compositor lançou uma série de singles com o mesmo nome da turnê. “Um Tiro No Coração”, histórica na voz de Cássia Eller, foi lançada em parceria com a cantora Pitty, entre outras novidades.
Não vão faltar no setlist os maiores sucessos de Nando, como “O Segundo Sol”, “Luz dos Olhos”, “Relicário”, “All Star” e tantos outros.Patria solta primeiro single e vídeo do novo álbum e o single "Worms of Light", faixa do álbum "Hexerei", traz a participação de Demon Fog (Songe d'Enfer)
14/05/2022A banda gaúcha de black metal Patria apresenta "Worms of Light", o primeiro single e vídeo extraído do novo álbum, "Hexerei", que terá lançamento mundial no dia 15 de julho. "A faixa 'Worms of Light' é uma das minhas preferidas do álbum! Acabamos escolhendo-a porque é uma das faixas que tem participação do meu velho amigo Demon Fog, do lendário Songe d’Enfer, dividindo os vocais com Tsword", analisa Mantus. "É uma música rápida e mais direta, mas também traz texturas tétricas e partes mais cadenciadas, que criam um contraponto muito interessante. Dá pra dizer que é uma faixa que representa em síntese o que é o som do Patria", acrescenta.
Uma curiosidade de "Worms of Light" é que a letra traz partes em inglês e português. "Temos feito muito esse tipo de junção nesse disco, inclusive misturando com outras línguas como o estoniano, na faixa em que tem participação do vocalista Lembetu, da banda Loits", revela Mantus, responsável pelo lyric video. "Na produção do lyric video, usei uma colagem de cenas de filmes de horror vintage que ilustram bem o conceito da música", completa.
Confira o lyric video de "Worms of Light" em https://youtu.be/mWBKT9WoyVM.
Além de Demon Fog (Songe d'Enfer) e Lembetu (Loits), o sucessor de "Magna Adversia" conta com a participação especial do baterista Leonardo Pagani (Malphas), que tocou com Mantus por anos no Mysteriis e diversos outros projetos. Já a intro, "Hexerei", que abre o repertório do disco, foi criada e orquestrada por Dave Deville, que já trabalhou para The Troops of Doom e Litosth.
No Brasil, o álbum "Hexerei" será lançado pelo selo Dawnrazor Records, com distribuição via Drakkar Brasil, enquanto na Europa o lançamento ficará a cargo do selo alemão Ketzer Records e no México através da Helvete Records, com vendas nos Estados Unidos pela Rebellion Republic. A distribuição digital será feita pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. "Estamos muito entusiasmados com esse disco novo, que está muito diversificado. Ele vem mais maduro e teatral, mas ainda resgatando perfeitamente o que fazíamos no começo da banda, inspirado por aquele black metal tradicional dos anos 90. Quem é fã do estilo com certeza vai curtir", conclui Mantus.
Repertório "Hexerei":
01. Hexerei (Intro)
02. Worms of Light
03. Archetypes
04. A Last Breath of Sulphur
05. Under the Devil’s Void
06. Consecration
07. Unborn Spellcraft
08. Storm of Wilderness
09. Transmutation
10. All Vices
11. Viimne väävlisõõm (faixa bônus)
Live line-up: Tsword - vocal; Mantus - guitarra; Ristow - guitarra; Vulkan - baixo e Abyssius - bateria.
Ouça "Worms of Light" nas plataformas digitais: https://bfan.link/worms-of-light.
Pré-venda do CD no Brasil disponível em https://www.patriaofficial.com/loja.
Pré-Save do digital: https://bfan.link/hexerei.
Discografia:
Hymns of Victory and Death (2009)
Sovereign Misanthropy (2010)
Gloria Nox Aeterna (EP, 2010)
Liturgia Haeresis (2011)
Faithless (EP, 2012)
Nihil Est Monastica (2013)
Individualism (2014)
Magna Adversia (2017)
Echoes from a Distant Past... (box, 2019)
Sites relacionados e mídias sociais: https://www.patriaofficial.com/; https://patria.bandcamp.com/; https://www.facebook.com/patriaofficial; https://www.instagram.com/patriablackmetal/ e https://twitter.com/patriabm.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
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Behemoth anuncia novo álbum de estúdio
“Opvs Contra Natvram” A banda aproveitou o anúncio para divulgar
também o novo single “Ov My Herculean Exile” que faz uma reflexão
contrária aos valores morais e ética praticados pela sociedade e cultura
pop. |
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Etílicos e Sedentos lança Cronofobia, o quinto álbum de estúdio
14/05/2022“Chicão, brusquense, adulto, estudado na teoria, desestruturado na prática. Mãe superprotetora e pai ausente”, é assim que a banda catarinense Etílicos e Sedentos descreve o protagonista do álbum “Cronofobia”, já disponível nas principais plataformas digitais.
O disco conceitual narra em dez faixas, a história de Francisco Xuaner - o Chicão - suas vivências, encantos e neuroses - inspirada na vida de alguns dos integrantes da banda e de seus amigos, criados no interior de Santa Catarina.“‘Cronofobia’ conta em primeira pessoa a vida desse personagem fictício, tendo como temática principal a passagem do tempo em sua vida, desde o nascimento até a fase adulta, num ambiente que compreende Brusque/SC, seus costumes e sua gente”, revela o baterista Juninho Tavares.
Além de Tavares, a Etílicos e Sedentos, formada em 2006, é composta por Cleber de Limas (voz), Lucas Fischer (guitarra) e André Gomes (baixo). “Cronofobia” é o quinto álbum do grupo influenciado pelo rock nacional de Ira, Cazuza, Nação Zumbi, Arnaldo Antunes, Vivendo do Ócio, Legião Urbana e Raul Seixas.
Ouça "Cantar Pra Mim": https://www.youtube.com/watch?v=3k8w4oUHFoI&list=PLB_2z4Kgaj2gY0eRn4kXyaxnv4KnK5_cE.
“Cantar pra mim” foi a faixa escolhida para a divulgação do disco produzido Davi Carturani e Etílicos e Sedentos. “É uma música que fala de amor à primeira vista, de cumplicidade e de encontros especiais. Ela abre o álbum, introduz a história de ‘Cronofobia’, e fala sobre o nascimento do personagem e sua forte ligação com a figura materna”, diz o baterista.
Ouça “Cronofobia” na íntegra: https://onerpm.link/101839270440.
Projeto Gráfico: André Carlos Gomes
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa.
The Waterboys Lança Novo Álbum ‘All Souls Hill’, que está disponível via Cooking Vinyl e anunciou que irá tocar no Glastonbury Festival 2022
14/05/2022- “O sempre prolífico Mike Scott retorna ao auge da criatividade...um álbum multifacetado.” - MOJO 4*
- "Heróis e vilões sustentam a visão duradoura de Mike Scott". - Uncut - The Sun 4*
Antes de um verão repleto de apresentações, incluindo o festival Glastonbury em 25 de junho, os Waterboys lançaram seu novo álbum All Souls Hill - via Cooking Vinyl.
All Souls Hill traz nove faixas, todas mixadas pelo frontman Mike Scott. O álbum é atual, comentando o cenário social sobre o dinheiro, mas com um ar de esperança.
"All Souls Hill é misterioso, extraterrestre, afinado e emocional", comenta Mike. "Eu o fiz com meu co-produtor, o brilhante guru sônico Simon Dine". Suas nove canções contam histórias, exploram paisagens de sonho e lançam um olhar frio, mas esperançoso, sobre o drama humano".
Conhecidos por seus cativantes shows ao vivo, os Waterboys tocam nos seguintes festivais do Reino Unido neste verão e anunciaram recentemente shows do duo acústico muito especial de Mike Scott e Brother Paul Brown.Ingressos https://www.mikescottwaterboys.com/waterboys-shows.php.
Junho
Dia 16 Subscription Rooms, Stroud +
Dia 17 Folk N Boat Festival, Middlewich
Dia 18 Black Deer Festival, Kent
Dia 20 The Stables, Milton Keynes +
Dia 25 Glastonbury Festival, Glastonbury
Julho
Dia 9 Cornbury, Oxfordshire
Dia 23 Doonhame Festival, Dumfries
Agosto
Dia 7 Wickham Festival, Wickham
Site: mikescottwaterboys.com
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
Eyedress compartilha novo sinlge House Of Cards ao lado de seu videoclipe
14/05/2022“A música deveria ser um reflexo da minha saúde mental - como sofri com a traição, as pessoas mudando e como lidei com tudo isso”, diz Eyedress. “O vídeo deve parecer um videogame onde você entra nesse lugar escuro que não parece tão ruim no começo porque é diferente de tudo que você já viu, mas quanto mais explora, mais coisas ruins começam a acontecer, e você tenta sobreviver e descobrir como pode sair. Desenvolvi a história com a ajuda do animador David Killingsworth, que executou a visão precisamente enquanto prestava homenagem a um dos meus filmes de terror japoneses favoritos, Hausu.”
Assista em https://youtu.be/kEIKakrkYX0.
Ouça https://eyedress.lnk.to/HouseofCards
A nova música segue a performance de Eyedress no Coachella no mês passado e o single anterior “SMOKE & MIRRORS” https://www.youtube.com/watch?v=Ot_VywrFH38 .
O produtor e cantor filipino Eyedress, Idris Vicuña, assinou recentemente com a Lex Records após o lançamento de seu álbum de estreia em 2017. Em 2020, seu álbum Let’s Skip to the Wedding apresentou o hit viral “Jealous” que foi usado em mais de 1 milhão de vídeos no TikTok - chegando ao 10º lugar nas principais faixas de rock alternativo do TikTok em 2021. A música - agora certificada em platina - tem 239 milhões de streams no Spotify e foi seu primeiro single a entrar nas paradas dos EUA. “Romantic Lover” recentemente recebeu uma certificação de ouro.
Seu quinto LP, Mulholland Drive, foi lançado em 2021 e o mostrou colaborando com vários artistas como King Krule, Dâm-Funk, Vex Ruffin, e muito mais. O álbum apresenta “Something About You”, que recentemente conquistou certificação em ouro nos EUA.
Eyedress online: Instagram: https://www.instagram.com/eyedress/ | Facebook: https://www.facebook.com/eyedress/ | Twitter: https://twitter.com/eyedress?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto
Jonathan Jeremiah lança single "Horsepower For The Steets"
14/05/2022Jonathan Jeremiah compartilhou os detalhes de seu novo álbum, e lançou o primeiro single,"Horsepower For The Steets", faixa título. O álbum é o quinto do britânico, bem como seu segundo para a [PIAS] Recordings.
A nova canção é, sem dúvida, a essência da produção musical de Jonathan. Sua voz vibrante com alma e letra profunda, conhece uma seção de ritmo groovy e cordas bem arranjadas que lembram produções icônicas de Lalo Schifrin, Michael Kiwanuka e Terry Callier.
"Talvez sabendo que sou um personagem diferente de muitas maneiras, isso não me impeça de me importar ou querer mostrar algum amor e atenção aos outros", acrescenta Jonathan. "Acho só que poderia mostrar essas coisas através da canção".
O primeiro e aclamado álbum de Jonathan Jeremiah - "A Solitary Man", descrito pela BBC como "elegante e cheio de alma, um artefato luxurioso da classe de compositores dos anos 70" - foi lançado em 2011. Ganhou o status de ouro na Holanda, onde ficou em terceiro lugar, e décimo primeiro lugar na Alemanha e na Bélgica. Dois outros álbuns, "Gold Dust" de 2012 e "Oh Desire" de 2015, lhe renderam outros elogios, entre eles um telefonema do lendário compositor James Bond John Barry.
Grande parte do novo álbum foi escrito em Saint-Pierre-De-Côle, no interior de Bordeaux, durante os intervalos da primeira turnê de Jeremiah na França, antes de o álbum ser gravado em uma igreja monumental renovada em Amsterdã, com Amsterdam Sinfonietta, uma orquestra de cordas de 20 peças.
Lista de Faixas “Horsepower For The Streets”:
1. Horsepower For The Streets
2. You Make Me Feel This Way
3. Cut A Black Diamond
4. Small Mercies
5. The Rope
6. Restless Heart
7. Youngblood
8. Ten-storey Falling
9. Early Warning Sign
10. Lucky
11. Sirens In The Silence
Turnê:
17.09.22 France - Paris Backstage by The Mill
18.09.22 Belgium - Antwerp Trix
20.09.22 Germany - Munich Muffathalle
21.09.22 Germany - Erlangen E-Werk
22.09.22 Germany - Mainz Kuz
23.09.22 Germany - Leipzig Werk 2
24.09.22 Germany - Berlin Metropol
25.09.22 Germany - Hamburg Fabrik
26.09.22 Germany - Cologne Live Music Hall
27.09.22 Germany - Hannover Pavillon
28.09.22 Netherlands - Nijmegen Doornroosje
29.09.22 Netherlands - Amsterdam Paradiso
30.09.22 Netherlands - Maastricht Muziekgieterij
01.10.22 Netherlands - The Hague Paard
02.10.22 Netherlands - Groningen Oosterpoort
Socials: Website: http://jonathanjeremiah.co.uk/; Instagram: https://www.instagram.com/jonathanjeremiahofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/jjeremiahmusic.
Smart-URL: Album: https://pias.ffm.to/jj_horspower_for_the_streets.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
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Decapitated lança novo single ‘Just A
Cigarette’ O quarteto polonês Decapitated lançam hoje
novo single ‘Just A Cigarette’ que antecede o lançamento do tão
aguardado álbum novo “Cancer Culture” que será lançado mundialmente no
dia 27 de Maio pela Nuclear Blast Records. |
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Beth Nielsen Chapman lança o novo single Hey Girl e o novo álbum CrazyTown está previsto para 23 de setembro
14/05/2022Beth Nielsen Chapman, indicada duas vezes ao Grammy, lançou com seu novo single 'Hey Girl', sua primeira música nova em mais de quatro anos, e a primeira ideia de seu próximo e décimo quinto álbum, CrazyTown, que será lançado no dia 23 de setembro via Cooking Vinyl. (Encomende https://bnc.lnk.to/crazytownPR).
Veja o Lyric Video https://www.youtube.com/watch?v=wv2nR-gzPFI.
OUÇA https://bnc.lnk.to/heygirlPR.
Para celebrar o lançamento, Beth está animada em anunciar uma série de eventos exclusivos, dando aos fãs a oportunidade de vê-la se apresentar em cenários íntimos, como Banquet Record's Fighting Cocks em 17 de maio,Brighton's Resident records em 23 de setembro - o dia em que seu novo álbum sai, e dois eventos Rough Trade que acontecem em Rough Trade Bristol em 25 de setembro e Rough Trade London em 26 de setembro.
Com uma carreira de quase 40 anos, Beth prova que ainda é tão necessária como sempre com o primeiro single do álbum - 'Hey Girl', uma reação antológica ao movimento 'Me Too', uma canção que Beth chama de "grito comemorativo para nossas irmãs fazendo seu caminho no mundo".
Beth Neilsen Chapman: "Estávamos falando sobre a capacidade de sobrevivência e superação dos desafios que fazem parte de estar no mundo como uma mulher, equilibrando força e vulnerabilidade. À medida que a escrita da canção avançava, revivemos as emoções de nos sentirmos perdidas, em nos sentirmos aproveitadas e em navegarmos pela segurança e pela experiência de não sermos levadas a sério".
Produzida pelo lendário produtor Ray Kennedy (Lucinda Williams, Steve Earle) e co-escrita com a compositora de sucesso Annie Roboff e a britânica Jessica Sweetman, 'Hey Girl' mistura elementos de rock clássico, blues e pop com grande efeito, exigindo atenção com seu refrão viciante e o vocal de Beth. É um belo retorno para esta aclamada cantora/compositora e uma introdução ousada ao novo álbum.
Introduzida ao “Songwriters Hall of Fame” em 2016, em Nashville, Beth Nielsen Chapman lançou quatorze álbuns solo e escreveu sete sucessos e canções nº 1 gravadas por Bonnie Raitt, Willie Nelson, Bette Midler, Elton John e Neil Diamond, além de muitos outros. Já se passaram quatro anos desde seu último álbum, 'Hearts of Glass' de 2018 e para o próximo 'CrazyTown' Beth assinou com a gravadora inglesa Cooking Vinyl.
Beth: "CrazyTown" é uma coleção de canções que refletem todas as voltas e reviravoltas da vida, especialmente o reflexo destes tempos difíceis que todos nós temos vivido. Estou ansiosa para cair na estrada com este novo álbum, finalmente vendo a luz do dia".
Site: https://bethnielsenchapman.com e www.cookingvinyl.com ;
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
Anna Calvi lança o EP Tommy que inclui o cover de Red Right Hand
14/05/2022No mês passado, a última temporada de Peaky Blinders chegou à sua conclusão. A vencedora do prêmio BRIT e nomidada trêz vezes ao Mercury Music Prize Anna Calvi escreveu e interpretou a composição para a 6ª temporada, sua voz e seu violão tem sido a trilha sonora do tormento de Tommy Shelby.
O novo EP Tommy de Anna Calvi está disponível com quatro excelentes canções escritas especificamente para o espetáculo. Tendo previamente compartilhado "Ain't No Grave", o resto do EP inclui uma capa de "Red Right Hand" - a canção temática de Peaky Blinders de Nick Cave & The Bad Seeds, um cover de Bob Dylan "All The Tired Horses" assim como uma canção original de Calvi, "Burning Down". Todas as canções apresentam a marca registrada de Calvi e te puxa de volta para o universo da série. Um vinil exclusivo limitado de 12" de Tommy também está previsto para lançamento em 21 de outubro.
OUÇA TOMMY https://annacalvi.ffm.to/tommy.
Anna Calvi escreveu e realizou anteriormente a trilha da temporada 5 de Peaky Blinders e foi trazida novamente para a última temporada da série. Pouco depois de Calvi começar a trabalhar na 6ª temporada, ela ficou grávida de seu primeiro filho. Com a pandemia no seu auge, ela teve que inventar uma nova maneira de gravar com outros músicos sob rigorosas restrições em Londres. Calvi também decidiu trazer a colaboradora frequente Nick Launay - produtora de seu terceiro álbum de estúdio Hunter, assim como álbuns de Nick Cave e os Bad Seeds, Yeah Yeah Yeah Yeahs, Grinderman e IDLES - para trabalhar com ela.
Anna continuou trabalhando até a noite anterior ao nascimento de seu filho Elio em novembro de 2021, antes de voltar rapidamente ao trabalho e correr para terminar a trilha da temporada, enquanto o primeiro episódio da série era transmitido durante os estágios iniciais da maternidade e adaptação à sua nova vida. Ao lado de sua composição original "Drive" para o filme premiado da diretora Joanna Hogg, The Souvenir Part 2, a conclusão da trilha de Peaky Blinders marca uma tremenda conquista para Anna e mostra uma compositora e artista ainda desbloqueando e revelando todas as suas capacidades.
DATAS DA TURNÊ
11 de Junho - Syd for Solen, Copenhagen
12 de Junho- Tempelhof Airport, Berlin
22 de Julho - Tuaron Nowa Festival, Katowice
12 de Agosto - Haldern Pop, Germany
14 de Agosto - Hear! Hear!, Belgium
26 de Agosto - Victorious Festival, Portsmouth
28 de Agosto - All Points East, London
24 de Setembro - Reeperbahn Festival, Germany
Siga Anna Calvi:
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Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.Blitz comemora 40 anos em São Paulo
14/05/2022E a Blitz completa 40 anos de carreira. Para celebrar, uma turnê pelo Brasil, que começou no Circo Voador, no Rio de Janeiro, em fevereiro. Agora chegou a vez do palco do Teatro Bradesco, em São Paulo, ferver com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba e blues da Blitz, no dia 28 de maio (sábado).
Um pouco de história
Em 1982 a lona foi esticada sobre o Arpoador. Surgiu um espaço multicultural e democrático conhecido como Circo Voador. Naquele palco praiano nasce a BLITZ. Em julho daquele ano a banda gravou o compacto 'Você não soube me amar'.
Em três meses o compacto vende 100 mil cópias e atinge a marca de um milhão de cópias vendidas em plena crise da indústria fonográfica. Na sequência, lança o primeiro LP 'As Aventuras da Blitz', com venda mais impressionante que a do compacto.
A BLITZ era inclassificável. Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe oTrombone, o grupo ganha capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.
A banda fez grandes shows em ginásios e estádios, e invade espaços como o extinto Canecão, onde batia recordes com a juventude do Rio se vendo no palco, representada pela Blitz.
Duas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 50 mil pessoas.
A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Cláudia Niemeyer (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
Matanza INC divulga capa e data de lançamento do álbum Retórica Diabólica, que chega ao mercado em junho
14/05/2022O aguardado segundo álbum da banda Matanza INC, intitulado Retórica Diabólica, tem a capa divulgada e ganha finalmente data oficial de lançamento: 10 de junho. Agora em parceria com o selo Estelita de Recife, o Matanza INC anuncia também o lançamento do primeiro single do álbum, “Tudo Destruído”, dia 27 de maio.
A música terá direito a videoclipe dirigido pelo lendário Eduardo Kurt, que entre outros assina clipes clássicos da banda como “Ela Roubou meu Caminhão”, “Pé na Porta, Soco na Cara” e “Mulher Diabo”.
O Matanza INC conta com os integrantes do Matanza, que havia encerrado as atividades em 2018. O baterista Jonas Cáffaro e o baixista Dony Escobar acompanham o guitarrista, compositor e fundador da banda Marco Donida. O vocalista Vital Cavalcante (ex-Jason e Poindexter) completa o time.
“O material do disco foi desenvolvido durante a pandemia de Covid e respeitando as normas de isolamento social, os arranjos foram todos resolvidos de maneira remota, cada um em sua casa”. Só em novembro de 2021 a banda pode se reunir para ensaios presenciais, um mês antes de entrarem no estúdio High Five em São Paulo para o início das gravações.
Retórica Diabólica é um álbum que não apenas expande fortemente os horizontes musicais da banda como reforça as estruturas de sua identidade melódica. As letras seguem sarcásticas e provocativas, levantando questionamentos sobre a nossa percepção dos problemas do mundo.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/; Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br
Felipe Machado, do VIPER, apresenta o álbum ‘Primata’ no Kiss Club, da rádio Kiss FM
14/05/2022Show será transmitido ao vivo pela Kiss FM e pelo canal oficial da rádio no Youtube. Repertório será baseado nos dois álbuns solo do guitarrista OUÇA O ÁLBUM “PRIMATA”: https://bfan.link/primata.
O guitarrista e fundador do VIPER, Felipe Machado, lança “Primata”, seu segundo álbum solo, com apresentação ao vivo no programa Kiss Club, da Kiss FM. A apresentação será no dia 13 de maio, sexta-feira, a partir das 22h, no estúdio Espaço Som, em São Paulo. O show será transmitido ao vivo pela Kiss FM (92.5 MHz) e no canal oficial da rádio no Youtube - http://www.youtube.com/radiokissfmoficial. O programa é apresentado por Paul Martins e Rodrigo Branco.
A banda é formada por Felipe Machado (vocais, guitarra), Paulo Rocha (teclados), Fernanda Horvath (baixo) e Alexandre Alja (bateria). O repertório inclui canções do álbum “Primata”, como os singles “Medo do Novo”, “Quinze Anos” e “Na raia”, além de músicas do primeiro disco do guitarrista, “FMSolo”, de 2015.
“Foi muito legal ver as canções do ‘Primata’ ganharem vida ao vivo, já que o processo de gravação é sempre muito técnico e solitário, sem muita interferência externa. Foi uma experiência incrível perceber como o repertório foi mudando ao longo dos ensaios, um processo orgânico e natural que acontece quando você reúne outros músicos para colaborar. E essa banda é incrível, pois são músicos que não são apenas talentosos em seus instrumentos, mas que injetaram criatividade nas composições”, afirma Felipe. A apresentação no Kiss Club contará também com a participação da Cali, grupo do vocalista Egípcio, ex-Tihuana.
“Primata” é produzido por Val Santos, com mixagem de Val e Mauricio Cersosimo, e masterização de Mauricio Gargel. Além dos três singles mencionados, o álbum traz seis canções: “Deuses e Monstros”, parceria de Felipe Machado e Pit Passarell, conta com a participação do baixista francês Xavier Leblanc, da banda Metrô; “Cinco Minutos” é uma composição de Machado e Yves Passarell; “Alvo”, de Machado e do compositor carioca Alvin L, traz uma nova roupagem para a canção gravada pelo VIPER no álbum “Tem Pra Todo Mundo”; “Elnora”, versão da banda baiana Cascadura, tem solo do guitarrista Fabiano Carelli, do Capital Inicial; “New York City”, a única em inglês, foi composta durante uma temporada de Machado na cidade americana e teve uma versão remix lançada no álbum “FMX”.
Felipe Machado
Músico com carreira reconhecida no Brasil e no exterior, é fundador e guitarrista do VIPER, com quem lançou álbuns como “Theatre of Fate”, “Evolution” e “Maniacs in Japan”, gravado ao vivo em Tokyo. Realizou turnês e gravações pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul, e já dividiu o palco de grandes festivais como “Monsters of Rock” e fez aberturas de shows para Metallica, Kiss e Black Sabbath, entre outras. Dividiu o palco com Paul Dianno, ex-Iron Maiden, e Marky Ramone, dos Ramones. Em 2013, o vocalista Andre Matos voltou ao VIPER e a banda fez uma turnê pela América do Sul que culminou com um show histórico no Rock in Rio. Em 2015, lançou o álbum “FM Solo”, primeiro trabalho como vocalista e compositor. Em 2020, DJs de renome internacional remixaram o repertório no disco em “FMX: FMSolo Remixes”. Jornalista e escritor, já passou pelos maiores veículos do país. É Editor de Cultura da revista Istoé e autor de diversos livros, entre eles 'Um Lugar Chamado Aqui', premiado como Melhor Livro de 2016 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, e “Ping Pong - Um Jornalista pela China Olímpica”, indicado ao Prêmio Jabuti.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic.Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
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Bleeding lança quarto single
‘Flesh and Stone’ e se prepara para lançar seu novo álbum “Shrine”
programado para o dia 3 de Junho Com apenas três semanas faltando para o lançamento do álbum “Shrine”, que terá sua versão lançada em território latino-americano pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast, a paixão pelo antecipado álbum do Bleed From Within está se intensificando cada vez mais. Colocando um pouco mais de combustível neste fogo chamado ansiedade, o quinteto escocês está empolgado em divulgar mais um pouco do álbum com o quarto single ‘Flesh And Stone’. |
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Caos Lúdico exalta reencontros na animada ska punk Fresta
14/05/2022
Novo single da banda brasiliense tem altos pontos enérgicos que convidam a dançar e saborear coisas simples do cotidiano.
A banda brasiliense de ska punk Caos Lúdico lança o segundo single do ano nesta quinta-feira: ‘Fresta’. A música traz influências de bandas clássicas da terceira e quarta onda do estilo, como The Mighty Mighty Bosstones, Reel Big Fish, Save Ferris e Interrupters, e fala sobre reencontros, desejos e sentimentos positivos neste novo momento que em passa o mundo.
Confira o single aqui: https://rebrand.ly/Fresta.
Para o vocalista da banda, João Ramos, ‘Fresta’ simplifica os reencontros com leveza. “Sempre pensamos na maior complexidade no mundo para encontrarmos coisas que nos fazem bem. Por que não pensamos na simplicidade magnífica que o amor nos proporciona?", ele destaca.
Fresta é uma música animada e melódica, que com altos pontos enérgicos que convidam a dançar e pensar sobre coisas simples no cotidiano.
"No final, é o realmente vale e temos essa força nos tempos de hoje. Parece que tudo é feito de plástico, nada concreto, sem significado. Viver também é descomplicar situações e pensamentos e se entregar às brechas dos pequenos prazeres diários”, diz João.
Fresta foi produzida por Marcos Pagani no Orbis Estudio, com distribuição da GRV Produções.
O novo single será oficialmente lançado nos palcos neste sábado, 14 de maio, em show no O’Rilley Pub (Brasília) - o evento, que terá mais bandas, começa às 15h e termina às 20h. Ingressos podem ser adquiridos diretamente com a banda via Instagram.
Caos em Casa
O projeto de quarentena Caos em Casa juntou a banda com artistas internacionais e nacionais, como Nate Cohn da banda de ska Mustard Plug (EUA), Jenny Morrison da Tef London (EUA) e Nacho Martin do grupo Guantas (Brasil). Eles gravaram videos em formato collab, disponíveis no IGTV do instagram (clique aqui)
Ficha técnica de 'Fresta'
Marcos Pagani (Orbis Estúdio) - Produção Musical, Mixagem, Masterização
Bruno Portella e Caos Lúdico - Arranjo de Metais. Gregoree Júnior - Produção de Coro e Backing Vocal
Jefferson Moura - Arranjo de Metais. Rafael Farret (Ex-Bois de Gerião) - Teclado.
A banda
Formado em 2015, Caos Lúdico faz parte da cena musical de Brasília (DF). Influenciada principalmente pelo ska, reggae e rock, a banda conta com composições vibrantes e suas letras apresentam recortes do cotidiano com um discurso direto ecoando um som forte e contemporâneo.
A Caos Lúdico tem seis integrantes: João Ramos (Voz/Guitarra), Rafael Marreta (Baixo), Guilherme Wanke (Bateria), Haniel Tenório (Trompete), Felipe Andrade (Saxofone) e Luciano Batista (Trombone).
Já fizeram parte de line-up de festivais consagrados de Brasília e de outras cidades, como Porão do Rock 2020 (Brasília), Festival Convoca (Brasília) e Go Skate Day (Brasília), Skarnaval 2021 no Hangar 110 (São Paulo), Cidade Rock (Goiânia) e se apresentam em shows de abertura para artistas de médio e grande porte, como Molho Negro, Maskavo Roots, Chuva Negra e Nasi do Ira!
Faces of Death: nova formação apresenta vídeo ao vivo de 'Priest From Hell'
14/05/2022
Grupo paulista de thrash/death metal prepara "show insano" no La Iglesia (SP), onde tocará no final de julho.
Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria) se reuniram no Audiolab Extreme Studio, em Taubaté (SP), para gravar um vídeo ao vivo para a música "Priest From Hell", faixa de abertura do segundo álbum do Faces of Death, "From Hell "(2018). A formação atual da banda paulista de thrash/death metal vem ensaiando com frequência e se apresentará no dia 23 de julho no La Iglesia, em São Paulo (SP).
"Além do recente lançamento de um novo single e clipe para mostrar a nossa nova fase com 'When Calls The Death', decidimos também gravar uma música ao vivo. Aliás, estamos, incansavelmente, ensaiando para apresentar um show insano no La Iglesia em 23 de julho, quando iremos apresentar o mesmo repertório do vídeo/álbum ao vivo 'A Drink With The Death'", revelou Laurence Miranda. "O áudio foi novamente produzido, mixado e masterizado pelo Niko Teixeira, que fez sua estreia com a gente justamente no single 'When Calls The Death' e agora mostra sua performance neste ensaio/live", acrescentou.
Confira o vídeo ao vivo de 'Priest From Hell' https://youtu.be/fEe88IuAD9g
Discografia:
Faces of Death (Demo, 1994)
Retrocession (Demo, 1996)
Consummatum Est (EP, 2017)
From Hell (2018)
Usurper of Souls (2020)
A Drink With The Death - Rehearsal Live (2021)
When Calls The Death (Single, 2022)
Ouça o material da banda em https://facesofdeath.hearnow.com/
Os álbuns e o merch também podem ser adquiridos diretamente com a banda em contato através das mídias sociais (@facesofdeath) e do e-mail facesofdeath@hotmail.com.
Contatos: Site: http://facesofdeath.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/; Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Ratos de Porão revisita trilogia crossover em álbum conceitual inspirado no Bolsonarismo
14/05/2022Show de lançamento de Necropolítica, o 13º disco da banda, acontece dia 29 de maio em São Paulo, no Kool Metal Fest.
Em outubro de 2021 o Ratos de Porão comemorava exatos 40 anos enquanto gravava o um novo álbum, seu primeiro desde 2014. Neste meio tempo o Brasil passou por um processo de degradação política e social como não se via há décadas.
Se por um lado o país nunca esteve perto de resolver seus problemas estruturais, estes últimos anos trouxeram de volta a fome, a inflação, as ameaças de rompimento com a democracia e, como se não bastasse, uma pandemia.
O resultado de tudo isso foi “Necropolítica”, um álbum conceitual sobre a era Bolsonarista e a ascensão da extrema direita no país. A parte musical por sua vez traz uma revisitação do período crossover da banda no final da década de 1980, época igualmente marcada pela crise e desilusão.
Ouça o novo disco aqui: https://onerpm.link/AlbumNecropolitica.
Em mais de 40 anos de carreira, os Ratos conseguiram manter sua essência durante diversas fases. Só na década de 80, passaram pelo hardcore reto de influência americana da coletânea “SUB”, o d-beat nórdico-paulistano de “Crucificados Pelo Sistema” e o metalpunk sombrio de “Descanse em Paz” até chegarem na fórmula que para muita gente definiu mais do que todas a identidade da banda.
Trata-se da trilogia crossover, “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil”(1989) e “Anarkophobia” (1990). Foi quando o Ratos de Porão viveu sua fase de atividade mais intensa e desenvolveu a receita mágica misturando precisão thrash metal, entrega hardcore e letras relatando a realidade nacional em tom hora satírico, hora jornalístico.
Dos anos 90 em diante a banda não parou de evoluir. Seguiu se reinventando a absorvendo novas influências a cada novo trabalho, mas o espírito da trilogia sempre se manteve como a fundação sobre a qual as novas ideias eram construídas.
E eis que agora esta fase gloriosa é revisita e atualizada no que talvez seja o álbum mais emblematicamente Ratos de Porão desde o “Anarkophobia”. E não há momento mais propício para isto.
No final da década de 80 o Brasil vendia o sonho da redemocratização mas entregava miséria, hiperinflação e violência, além de uma epidemia de HIV. Já na última década, a história se repetiu em tragédia e a bonança dos anos 2000 deu lugar a um pout-pourri distópico que trouxe volta a fome e a inflação dos anos 80 alinhada à demagogia autoritária da ditadura e, de gorjeta, a pandemia da Covid-19.
Assim como o punk brasileiro foi filho da repressão do regime militar e o hardcore nos EUA e Reino Unido são resultado das mazelas da era Reagan/Thatcher, o Brasil bolsonarista fertilizou o terreno para “Necropolítica” com o esterco repressivo produzido pelo gado verde-e-amarelo.
O álbum poderia se chamar “Brasil parte 2”. Como no trabalho de 1989, trata-se mais uma vez de um disco conceitual sobre o país, uma ode às mazelas, à decepção e às massas que colaboram de maneira bovina com seu próprio destino de subdesenvolvimento enquanto assistem à decomposição social diante de seus olhos.
A maioria das bandas que duram décadas se contenta em viver das glórias do passado ou, pior, tentar se adequar às tendências do momento. Os Ratos de Porão nunca caíram nestas armadilhas e sempre souberam usar o próprio legado para criar coisas novas. Assim, “Necropolítica” não é um álbum de nostálgico ou retrô. É a reciclagem de um espírito que de repente volta a fazer sentido.
A produção do disco ficou por conta da própria banda no estúdio Family Mob em São Paulo, durante outubro de 2021. A mixagem foi feita em janeiro de 2022 por Fernando Sanches no estúdio El Rocha.
Ratos de Porão no Kool Metal Fest
O show de lançamento do Necropolítica acontece no dia 29 de maio, na pesada edição 2022 do Kool Metal Fest. O evento, em São Paulo, terá o Carioca Club como palco, a partir das 14h.
Além do RDP se apresentam a banda austríaca Belphegor e as nacionais Krisiun, Crypta, Nervochaos, Vazio e Cerberus Attack.
Adquira o ingresso antecipado aqui, já no 3º lote: https://www.clubedoingresso.com/evento/koolmetalfest.
CD e vinil colorido
Necropolítica será lançado no Brasil em CD pelo selo Shinigami (compre aqui: https://www.lojashinigamirecords.com.br/consulta.php?palavra=Ratos+) em vinil pela Fuzz On Discos, com pré-venda a partir desta sexta (13) e entrega a partir de 29 de julho: www.fuzzondiscos.com.br.
O vinil também será lançado na Europa, Japão e EUA, além de CD e vinil na Itália e na também na Argentina. São três opções de cores do vinil: vermelho (500 cópias), transparente esfumaçado (400 copias) e splatter (100 cópias).
Ficha técnica de Necropolítica
Gravado no Family Mob Studios por Davi Menezes em outubro de 2021
Assistente de gravação: Otávio Rossato
Mixado e masterizado no Estúdio El Rocha em fevereiro de 2022 por Fernando Sanches
Backing vocals Jão, Juninho, Gordo e Rafa Di Sessa
Produzido por Ratos de Porão em São Paulo
Todas as músicas por Ratos de Porão. Letras traduzidas por Pedro Carvalho.
Arte e layout por Raphael Gabrio. Revisão e arte final por Rodrigo Chã.
Max e Iggor Cavalera comemoram 25 anos do álbum Roots com turnê especial na América Latina sendo que seis países receberão essas apresentações para celebrar um dos mais importantes disco de Metal dos anos 1990
14/05/2022
A partir do mês de julho, os irmãos Max e Iggor Cavalera farão uma turnê comemorativa pela América Latina, celebrando os 25 anos do lançamento do álbum Roots, um dos grandes clássicos do metal mundial e que faz parte da discografia de vida dos irmãos Cavalera.
O segredo do sucesso do álbum Roots é a mescla de elementos da cultura indígena, da música brasileira e do metal. Algumas das músicas foram gravadas em uma tribo Xavante e contaram com o auxílio dos indígenas nas vocalizações.
Músicos renomados colaboraram com a produção desse projeto que ao fim se transformou em um dos melhores álbuns já lançados na história do metal mundial. Max e Iggor celebrarão este legado de glórias e ainda bastante vivo no coração dos headbangers, com treze apresentações especiais passando por México, Costa Rica, Colômbia, Peru, Chile e Brasil.
Para tornar esta celebração ainda mais especial, os irmãos Cavalera contarão como convidado especial com o lendário guitarrista Dino Cazares, um dos mais importantes nomes da música pesada. O músico marcou época no começo dos anos 1990 com a criação do Fear Factory, banda de relevância inegável para a renovação do Metal naquela década, e que segue atuante até hoje. Dino Cazares também participou do Brujeria, com quem gravou discos icônicos como Matando Güeros e Raza Odiada, e tocou no Divine Heresy e Asesino. No ano passado, Cazares começou a tocar ao lado de Max Cavalera com o Soulfly.
Confira as datas confirmadas:
21 de Julho - Monterrey, MEX
22 de Julho - Mexico City, MEX
23 de Julho - León, MEX
24 de Julho - Querétaro, MEX
26 de Julho - San José, CRC
28 de Julho - Bogotá, COL
30 de Julho - Lima, PER
31 de Julho - Santiago, CHI
2 de Agosto - Brasília, BRA
4 de Agosto - Curitiba, BRA
5 de Agosto - Rio De Janeiro, BRA
6 de Agosto - Ribeirão Preto, BRA
7 de Agosto - São Paulo, BRA
Informações sobre os locais, vendas online e valores serão divulgadas na próxima semana através das redes sociais da plataforma Honorsounds.
O álbum Roots, lançado em 1996, representou uma revolução musical dentro do cenário Metal, ao apostar em riffs e afinações mais baixas, amplificando o peso e alicerçando a sonoridade que seria abraçada pelo New Metal logo depois, além do inovador uso de batidas tribais em complemento, referência esta retratada até mesmo na capa do disco.
O intercâmbio cultural com a tribo dos Xavantes rendeu algo memorável musicalmente e rendeu um aumento no interesse pela cultura indígena pelos fãs do estilo e pelo público em geral.
Envolvidos com a música pesada desde os anos 1980, Max e Iggor seguem trabalhando com diversos projetos e bandas. O baterista, que se tornou uma referência do thrash metal por sua pegada única e força, além de integrar o time do Cavalera Conspiracy, tem um projeto eletrônico chamado MixHell e o duo industrial Petbrick.
O guitarrista e vocalista Max Cavalera lidera o Soufly há 24 anos, lançando discos de sucesso e fazendo incessantes turnês mundiais, e recentemente lançou álbuns com projetos como o Go Ahead and Die e Killer be Killed. Frontman único, com uma magnética presença de palco e atitude, Max segue sendo uma das vozes mais icônicas do metal brasileiro no mundo.
Outras informações: www.honorsounds.com.br e @honorsounds.
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds - hoffmanobrian.com.br.
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Airbourne anuncia único show no Brasil em São Paulo e a banda
australiana retorna ao Brasil após cinco anos para apresentação na Fabrique |
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L.O.K.O promete grandes novidades para esse ano de 2022
14/05/2022
Surgida em São Gonçalo/RJ, no ano de 2006, a L.O.K.O, ou se preferir, LIFE OPIUM KILL OVER, apostou desde o início em uma sonoridade moderna, onde mescla elementos do New Metal de nomes como Coal Chamber, Slipknot e Korn, com a estética visual do Horror Punk das décadas de 1970 e 1980.
O resultado não poderia ter sido melhor e pode ser observado em singles como “Despised”, “Welcome” e “To Collect Your Bones”, todas presentes no EP “Horrible Pain”, de 2012, ou em “7 believe”, lançada em 2016.
Após um hiato de lançamentos que durou 6 anos, a banda ressurgiu em 2022 com o single “Zero”, composto pelas ótimas “Blood” e “No Regrets”. Ambas se encontram disponíveis para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvidas no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/5IFYKgl4i2wpXDi0lLFtOM?si=swzhXendTmOa5x_Abtt7HQ.
Nos últimos anos, a L.O.K.O mostrou um grande crescimento, tendo tocado em vários festivais e se apresentando ao lado de nomes nacionais e internacionais como Sepultura, Raimundos, Matanza, Dead Fish, Ratos de Porão, Otep (Rstados Unidos) e Eths (França). Agora, contando com a assessoria da Roadie Metal, a banda promete grandes novidades para o restante de 2022. Então, para ficar por dentro de todos os acontecimentos, acompanhem as redes sociais da banda.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/lokobandoficial; Instagram: https://www.instagram.com/loko_new7/ e YouTube: https://youtube.com/user/oficialbandaloko.
Land Of Souls: saiba mais da carreira de um dos grandes nomes do Death/Thrash paranaense
14/05/2022
Fundada em 1997, na cidade de Ponta Grossa/PR, pelos irmãos Elcio e Elton Machado, a banda de Death/Thrash, Land Of Souls, como toda boa banda underground, passou por todo aquele processo de amadurecimento, que acabou por resultar, em 2006, na demo que levava o nome da banda. Com a boa aceitação da mesma, as coisas pareciam que iam decolar, com shows em Curitiba ocorrendo com certa frequência e a banda abrindo para o Sepultura em 2007.
Ouça em https://open.spotify.com/album/0Zib93BA786PaAcj7Z1X9i?si=STWRepO5QjmvD9eSKfu3GQ
Em 2010 a banda passa por uma mudança em sua formação, com a saída do baterista Werner Kloth e a entrada de Bruno Machado, gravando no ano seguinte mais uma demo, que acabou por não ser lançada devido a banda ter entrado em um longo hiato que, para muitos, parecia definitivo. Felizmente, em 2020, a banda retoma as atividades com algumas mudanças de formação. A mais importante foi a saída de um dos fundadores, Elcio Machado, com a entrada do vocalista e baixista John Elvis.
Tudo parecia estar se encaixando novamente, com, durante a pandemia, a banda usando a demo de 2011 como base para a gravação do EP Innner Chaos, lançado em 2021. Contando com 7 músicas, apresenta um Death/Thrash agressivo e pesado, acompanhado de letras que abordam o folclore paranaense e suas letras.
Mas infelizmente, ainda em 2021, a banda passa por mais uma mudança de formação, com a saída de Bruno Machado e a entrada de Rafael Ferraz. Então, veio o grande baque, com o falecimento do guitarrista e fundador da Land Of Souls, Elton Machado. Um período de indefinição se seguiu, com uma nova mudança de formação, onde os dois membros restantes, John Elvis e Leandro Gasparello, decidiram que não encerrariam a história da Land Of Souls.
Se estabelecendo com John Elvis (guitarra/vocal), Leandro Gasparello (guitarra), Hugo Macedo (baixo) e Leopoldo Gardinal (bateria), a banda retornou aos palcos em abril desse ano, honrando o seu legado.
Land Of Souls é: John Elvis (guitarra/vocal); Leandro Gasparello (guitarra); Hugo Macedo (baixo) e Leopoldo Gardinal (bateria).
Mais informações: Site: http://landofsouls.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalandofsouls; Instagram: https://www.instagram.com/landofsouls/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfLnJExTyO1pTs3JAAcbAWw.
Bruno Santos: músico lança versão “Anime Music Vídeo” do single “Balance”
14/05/2022
Se preparando para o lançamento de seu primeiro álbum solo, o esperado “The Harmony Of Dissonance”, programado para o mês de outubro, o guitarrista Bruno Santos (Hard N’Dogs, CrashKill) acaba de anunciar uma grande novidade aos seus fãs. O músico acaba de lançar um vídeo no formato AMV (Anime Music Vídeo) para a música “Balance”.
Bruno falou um pouco mais a respeito da ideia desse novo vídeo: “Já me disseram que está música cairia bem em um filme de ação... então pensei que ficaria ainda melhor em um anime de ação. Dessa forma, criei essa versão AMV (Anime Music Vídeo) de "Balance", com o foco no personagem Inosuke, do anime Demon Slayer.”
Você pode conferir o vídeo de “Balance” no formato AMV aqui, a partir do link https://youtu.be/0XkrFMGtvRw.
Site: https://beacons.ai/bdogsantos; Facebook: https://facebook.com/bdogsantosguitar; Instagram: https://instagram.com/bdogsantos e YouTube: https://www.youtube.com/c/BdogSantosGuitar/videos.
Jukebox From Hell finaliza gravação de baixo do novo single “O Pregador e a Prostituta”
14/05/2022
Como anunciado anteriormente, a Jukebox From Hell já se encontra em estúdio gravando o seu 4º álbum de estúdio e, para marcar esse momento, estará lançando ainda nesse mês o single inédito “O Pregador e a Prostituta”. É justamente a respeito do novo single, a novidade anunciada pela banda.
O baixista e fundador da Jukebox From Hell, Pê Ribeiro, encerrou nessa semana a gravação das linhas de baixo do novo single. “O Pregador e a Prostituta” entra agora na sua fase final de produção e em breve terá sua data de lançamento anunciada pela banda.
Enquanto “O Pregador e a Prostituta” não é lançado, você pode ouvir o mais recente álbum da Jukebox From Hell, “A Saga do Terceiro Irmão”, mas principais plataformas de streaming. Confira o álbum pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz; Oscar Jaime - Bateria; Lucas Cezilio - Guitarra e João Chacon - Voz.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.
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Já está à venda Necropolítica, o novo
álbum da lendária banda brasileira Ratos de Porão em slipcase Ratos de Porão revisita trilogia crossover
em álbum conceitual inspirado no Bolsonarismo. |
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Giancarllo: músico lança merchandising oficial para financiar videoclipe
14/05/2022
Se preparando para o lançamento de seu novo álbum de estúdio, “Drink Mágico”, Giancarllo anunciou recentemente que vai estar lançando no mês de junho o single e vídeo oficial de sua mais nova música, “Vinho Barato”. Para ajudar no financiamento do vídeo, o músico acaba de anunciar uma novidade imperdível para seus fãs.
Começou a ser vendido através de suas redes sociais, sua nova linha de merchandising, disponibilizada em 3 formatos diferentes para venda. No primeiro, boné com costura reforçada, logo em 3D em alto revelo. Na pré-venda, vai estar saindo por R$ 34,90 + frete.
O segundo kit, intitulado “Drink Mágico”, consiste em uma caneca acrílica, uma ecobag e um key ring, que é um chaveiro com arte ou frase de uma das músicas com código Spotify . Esse Kit sai por R$ 24,90 + frete.
Para fechar o pacote, o terceiro kit junta os dois anteriores, sendo vendido com desconto, custando R$ 54,90 e com frete grátis.
Em breve mais informações a respeito do novo single e vídeo estarão sendo dadas aos fãs. Para não perder nenhuma novidade a respeito da carreira de Giancarllo, acompanhe o músico em suas redes sociais.
Site: https://www.giancarllo.com/; Instagram: https://www.instagram.com/giancarll0/; Youtube: https://www.youtube.com/giancarllo.
Arsenal Renegade: confira a entrevista do baterista Cláudio Givisiez para o Podcast “Rock Vibrations”
14/05/2022
No momento, a Arsenal Renegade se encontra em estúdio trabalhando em seu segundo álbum, o sucessor de seu debut, o ótimo “Genocide Apocalypse”. Em paralelo a isso, a banda continua concedendo entrevistas e, a mais recente delas, já se encontra disponível nas plataformas de streaming.
No último dia 10 de maio, foi disponibilizada no Spotify a entrevista concedida pelo baterista Cláudio Givisiez. Nela, o músico falou sobre o momento atual da Arsenal, a adaptação da banda ao período da pandemia, o processo de composição das músicas, influências e muito mais. Você pode conferir a entrevista a partir do link https://open.spotify.com/episode/518CWujSQt2HgjePkLayIc?si=I6ePsoIBRfW-bd60WJBnsQ.
O álbum de estreia da Arsenal Renegade, “Genocide Apocalypse”, se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade.
D.I.E.: vocalista faz participação especial em música da banda Dawn Of Sickness
14/05/2022
No momento, a D.I.E. se encontra trabalhando em seu novo trabalho de estúdio, ainda sem um título e uma data de lançamento definidos. Mas em paralelo a isso, além dos shows que a banda vem realizando, seus músicos também vão participando de outros projetos. É o caso do vocalista Charles Guerreiro, que recentemente fez uma participação especial em uma música da banda Dawn Of Sickness.
A música em questão é “Upon The Lies”, faixa de vai estar presente no novo álbum da Dawn Of Sickness, “Live At Satan's Basement”, programado para esse mês de maio e que visa celebrar os 23 anos de carreira da banda. Segundo single do álbum, ela teve na última semana o seu vídeo oficial lançado e o mesmo pode ser conferido aqui no link https://youtu.be/NvHyWDsQUdc.
Por falar em D.I.E. e Dawn Of Sickness, as duas bandas irão estar tocando hoje em Bauru/SP, no Jack Music Pub, em um evento organizado pela banda Midgard, para a gravação do vídeo oficial de sua música “Crying At The Party”. As apresentações terão início às 20h e a entrada é franca.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo e Mortiz Carrasco - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; Instagram: https://www.instagram.com/dieofficialband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.
Guttroll apresenta a capa de seu novo single “Die For Nothing”
14/05/2022
Após o lançamento, no final do mês de abril, do single “Invalid Leaders”, faixa-título de seu álbum de estreia, a Guttroll continua o processo de lançar as canções do seu debut no formato individual nas plataformas de streaming, para só então apresentar o trabalho completo aos fãs.
Pois, nessa semana, a banda acaba de não só, anunciar o título de seu próximo single, como também apresentou aos fãs a capa do mesmo. A nova música é intitulada “Die For Nothing” e, assim como os lançamentos anteriores, promete ser uma verdadeira aula de Metal Extremo.
Enquanto “Die For Nothing” não é lançado, você pode conferir os singles lançados anteriormente pela banda, através do Spotify https://open.spotify.com/artist/01swz87u3OcIUrcRUTCJuY?si=JHbBTPLCSriyWmTMgQR6lA.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Site oficial: http://www.guttroll.com; Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.
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Soilwork anuncia novo álbum de estúdio “Övergivenheten”
Uma das maiores bandas de death metal melódico do Mundo anuncia seu 12º álbum “Övergivenheten” marcando a volta aos estúdios após três anos. Os veteranos do death metal melódico da Suécia SOILWORK retorna com grandes novidades! Após o lançamento do EP em Dezembro de 2021, está na hora de voltar com um álbum de estúdio após três anos. Orgulhosamente SOILWORK anuncia o 12º álbum intitulado "Övergivenheten" que será lançado pela Nuclear Blast no dia 19 de Agosto. |
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Jured confirma show para o dia 20 de maio
14/05/2022
Após um ano de 2021 extremamente positivo, com uma série de lançamentos, incluindo aí o seu ótimo álbum de estreia, “Emboscada”, a Jured vai colhendo os frutos desse momento e divulgando seu trabalho através de shows. Pois, o próximo deles acaba de ser confirmado.
No próximo dia 20 de maio, a banda vai estar tocando no “Casa Amarela Pub”, em Osasco/SP, ao lado da banda Expresso Valvulado. A abertura da casa vai ocorrer a partir das 17h, com os shows tendo início às 22h. O “Casa Amarela Pub” fica localizado na Rua Mario Menim, 62, Centro, Osasco/SP.
“Emboscada” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/0sf6G1IMolxYEEYxSupkJM.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.
Facing Fear: álbum “Marginal Metal” recebe ótima resenha no site grego “Metal Temple”
14/05/2022
A Facing Fear começa a colher os frutos de seu novo álbum, o ótimo “Marginal Metal”, dessa vez com o trabalho conseguido ótima repercussão no exterior, através de uma resenha extremamente elogiosa feita no site grego “Metal Temple”. Nela, dos 10 pontos possíveis, a banda conseguiu 9. Confira um pouco do que foi falado:
“A energia, peso e melodias do álbum vão te levar para a época em que álbuns como “Screaming for Vengeance”, “Metal Health”, “Wheels of Steel”, “The Ultimate Sin” e “Metal Heart” foram elogiados, mas com uma abordagem atualizada e fresca que é cheia de vida. Esses caras não estão brincando!”
“Marginal Metal” conta com 11 faixas do mais puro Heavy Metal e já está disponível nas principais plataformas de streaming. Ele pode ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/06B3WSYCeVci2VwfdJv0lo.
Facing Fear: Terry Painkiller: vocal; D’antas: guitarra; John Killesh: guitarra e Vall Maranhão: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM; Spotify: http://sptfy.com/anajansen e YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ.
Faca Preta grita contra a violência em sua forma institucional
14/05/2022
Single, no streaming e em lyric vídeo, é a primeira amostra do disco Resistir, que chega em agosto de 2022 pela Repetente Records.
A punk rock Faca Preta é a quarta banda que estreia no recém-criado selo Repetente Records, idealizado e conduzido por três experientes músicos do CPM22: Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr. O quarteto de São Paulo chega com 'Cães de Rua' no streaming e em lyric vídeo, a primeira amostra do primeiro full - Resistir - que sai em agosto deste ano.
Cães de Rua está nas principais plataformas de streaming, com distribuição digital da Ditto Music: https://ditto.fm/caes-de-rua.
Confira também o lyric-video do single, com edição, motion e lettering por César Passa-Mal : https://youtu.be/TU9F8CdzmgU.
Cães de Rua é um grito, um desabafo, contra a violência em sua forma institucional: a violência policial, que vem ano após ano ganhando incentivadores de peso que buscam piorar o que já era assustador, visto que faz tempo que figuramos no topo do ranking das forças policiais mais letais do mundo.
A letra, engajada ao punk rock das ruas, traz diversos questionamentos. “Servir e proteger”, como já perguntou o Planet Hemp: “servir a quem? proteger de que?”, o que sabemos é que as polícias nascem no exato momento em que os trabalhadores começaram a se organizar e reinvindicar seus direitos, precisamente para combater essa nova força que nascia. O que mudou de lá pra cá?
A banda também comenta sobre a parceria com a Repetente Records. "É um grande prazer, nada melhor do que contar com camaradas de peso com muito para trocar nessa nova fase que se inicia com esse álbum que está chegando!".
O single tem participação especial de Ricardo Scaff na gaita. A produção musical, mixagem e masterização ficou por conta de Átila Ardanuy, enquanto a gravação dos vocais principais foi assinado por Thiago Hospede.
Faca Preta
A banda foi formada em 2013 por músicos experientes do circuito underground paulistano e lançou o primeiro EP em 2015 pelo Semper Adversus, extinto subselo de street punk da Hearts Bleed Blue (HBB).
Desde então, a Faca Preta vem sendo um grito de resistência na voz punk rock brasileira.
Em 2020 o grupo lançou o single “Dias Melhores” em videoclipe, uma amostra do que está por vir no álbum de estreia, que sai em agosto deste ano via Repetente Records.
Faca Preta nas redes: www.instagram.com/facapreta; https://twitter.com/facapreta e www.facebook.com/FacaPreta.
Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music.
O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.
Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
O primeiro lançamento do selo foi a música de estreia do quarteto punk rock paulistano Ganggorra, ouça aqui: https://ditto.fm/o-que-e-bom-pra-mim.
Em seguida foi lançado o single 'Só se morre uma vez' da banda Anônimos Anônimos: https://ditto.fm/so-se-morre-uma-vez. O terceiro lançamento foi 'Vidas', do quarteto street punk Fibonattis: https://ditto.fm/vidas-fibonattis.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.
Arka Noidz lança seu single de estreia “Mental Disorder”
12/05/2022
Surgido no Reino Unido no auge do movimento Punk, no final da década de 1970, o Pós-Punk sempre rendeu grandes nomes para a música. No Brasil, durante a década de 1980, foi responsável por apresentar ótimos nomes, como Fellini, Picassos Falsos, Mercenárias, Finis Africae, Patife Band, Voluntários da Pátria, dentre outros nomes mais e menos conhecidos e, desde então, ótimas bandas do estilo sempre surgem por aqui.
Esse é o caso da Arka Noidz, quarteto surgido na cidade de Imperatriz, no Maranhão e formado por Rendison Santos (vocal e teclado), AT Lemos (guitarra e teclado), Aziz Bahury (baixo) e Dorian Tavares (bateria). Com vocais marcantes, guitarras com aquela pegada mais minimalista, ótimas linhas de baixo e sintetizadores muito bem utilizados, a banda acaba de lançar seu single de estreia.
Se trata da ótima “Mental Disorder”, que está sendo disponibilizada hoje nas plataformas de streaming. A canção, que tem tudo que se espera de uma canção do estilo, já pode ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/artist/09pYhh7uUNZWFoelhLwb2b?si=aA-LhEROSEC0tH4Mvc0ttw&utm_source=whatsapp.
Arka Noidz é: Rendison Santos - vocal e teclado; AT Lemos - Guitarra e Teclado; Aziz Bahury - Contra Baixo e Dorian Tavares - Bateria.
Mais informações: https://www.instagram.com/arka_noidz/ e https://open.spotify.com/artist/3V27CnqiBsVMffh08elYlN?si=jSqn3A5ySL6iQRAC7Sp-yw.
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Bebaços: vídeo oficial de “A Bebida Mata” será lançado nessa
sexta-feira, 13 de maio, no “Roadie Crew Online Festival” |
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Grinding Reaction: anuncia o novo single “Falemos O Que Não Quer Ser Ouvido”
12/05/2022
Um dos grandes nomes do Crossover/Hardcore nacional, a Grinding Reaction acaba de anunciar que está preparando o lançamento de um novo single, intitulado “Falemos O Que Não Quer Ser Ouvido”. A música, que ainda não teve sua data de lançamento anunciada, vai marcar um novo momento para a banda. O baixista Renato falou um pouco mais sobre o que os fãs podem esperar, não só do novo single, como das novas músicas que estão sendo preparadas pela Grinding Reaction:
“O fã do Grinding Reaction vai encontrar um Power Trio pilhado, com afinação em dó, buscando mais peso, valorizando mais os riffs, já que eliminamos os solos das músicas. As letras continuam com a mesma pegada, com críticas sociais e políticas, a nossa leitura da realidade do mundo e do Brasil. Uma voz um pouco mais aguda, buscando uma dicção e uma clareza melhor na hora de passar as ideias, baixo e bateria concisos, fazendo linhas bem estruturadas, guitarra pesada, autônoma e com bastante liberdade. É o Grinding Reaction com peso, velocidade, Metal/Hardcore, mas com um olhar diferente, forte e potente.”
Junto com o anúncio do novo single, a banda também apresentou a letra do mesmo, que pode ser conferida abaixo:
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Enquanto o novo single não é lançado, você pode ouvir o mais recente álbum de estúdio da banda, “O Caos Será a Tua Herança”, que se encontra disponível nas principais plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/album/1ExvTtz7ZZSrQ65dNDgWO7.
Grinding Reaction: Ricardo: vocal e guitarra; Renato: baixo; Weslley: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg.
D.I.E. se apresenta em Bauru/SP nessa sexta-feira, 13 de maio
12/05/2022
Um dos mais importantes nomes do Crossover no Brasil, a D.I.E. vem preparando o seu próximo álbum de estúdio, em data que ainda será anunciada aos fãs. Em paralelo a isso, a banda se encontra com sua agenda de shows aberta e nessa sexta-feira, dia 13 de maio, estará se apresentando na cidade de Bauru/SP em um evento muito especial.
A banda estará tocando em um evento organizado pela banda de Heavy/Doom, Midgard, que retornou a ativa no ano passado, após um hiato de 11 anos e, que irá gravar durante sua apresentação o vídeo da música “Crying At The Party”. Além da D.I.E., também estarão tocando as bandas Dawn Of Sickness e Rock 13. O evento vai ocorrer no Jack Music Pub, a partir das 20h, com entrada gratuita.
Por falar em show, recentemente a D.I.E. anunciou que estará fazendo uma turnê europeia no segundo semestre desse ano, em parceria com a On Fire Booking Agency, que é capitaneada por Alexandre Brito. Em breve mais informações, como os países por onde a banda irá passar e a data das apresentações, estarão sendo informadas aos fãs.
Recentemente, a banda disponibilizou em vídeo e nas plataformas de streaming, o single “Betray”, que pode ser conferido aqui nos links https://open.spotify.com/track/2KeFoYxKCQdnu9EiWQHuJG e https://www.youtube.com/watch?v=0oLICW8PVbw.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo e Mortiz Carrasco - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; Instagram: https://www.instagram.com/dieofficialband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.
Orthostat: Assista ao drum cam para a faixa “Orthostat”
12/05/2022
Ainda divulgando alguns vídeos da sua recente apresentação no ‘Malefic Friday’, o ORTHOSTAT acaba de trazer a público um pouco da performance do baterista Igor Thomaz.
Em um drum cam, o músico destila qualidade e brutalidade para a faixa “Orthostat”, que encontra-se presente no atual trabalho “Monolith Of Time”, confira: https://youtu.be/DVchv7VOrxg.
Assista também o vídeo do mesmo show para a música “The Will Of Ningirsu”: https://youtu.be/MKltZO5sBS8.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: davidlago@live.com - WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Encontre o ORTHOSTAT em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Null.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Divulsor é confirmada no ‘Death Night’ em Mauá/SP
12/05/2022
Mais um importante evento no Sudeste brasileiro para o ‘one-man-band’ paranaense DIVULSOR no próximo mês de junho. A banda estará dividindo palco com os paulistas do Disrupting e os cariocas do Incognosci no ‘Death Night’ em Mauá/SP, organizado pelo União Headbanger ABC no dia 25/06. Link do evento no Facebook para mais informações AQUI: https://www.facebook.com/events/373188748185607/.
Assista a performance ao vivo do DIVULSOR para a faixa inédita intitulada “Volcanic Discipline”: https://www.instagram.com/p/Cck8u_eDUH8/.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: divulsor@gmail.com - WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Divulsor.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor; https://www.instagram.com/divulsor/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Vulcano é destaque no programa português The Devil's Mouth, confira! |
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"Roadie Crew - Online Festival" desta sexta-feira celebra dois anos no ar e traz reunião da formação original do Imago Mortis e homenagens ao Slayer e Sarcófago
11/05/2022A vigésima-sexta edição do festival online ainda apresenta vídeos inéditos e exclusivos do Aetherea, Goaten, Devorah, Funeral Sex, entre outros. A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 13 de Maio, às 19h30, a vigésima-sexta edição do "Roadie Crew - Online Festival".
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 400 bandas já passaram pelo festival!
Além dos vídeos das bandas participantes, que continuam sendo inéditos e exclusivos, essa nova edição, referente ao mês de Maio de 2022 e que celebra dois anos do festival no ar, apresenta o décimo-primeiro line-up do projeto inclusivo She.
Produzido pela Som do Darma para o Roadie Crew - Online Festival, a ideia da She é promover e estimular a produção criativa feminina na cena de heavy metal do Brasil, e neste line-up formada pela vocalista Jessica Sirius (Aetherea), a guitarrista Vicki Marinho (Wonder Maidens), a baterista Gabi Silvestri (Hey Ladies Rock) e a baixista Dé Bermudez (Wonder Maidens), fará uma versão de "Zombie" da The Cranberries.
Outro projeto dessa edição será o quarto line-up do The Crew Special Collabs. Também produzido pela Som do Darma para o Roadie Crew - Online Festival, o The Crew Special Collabs é a plataforma de encontro e colaborações entre músicos da cena do rock e metal nacional e neste line-up formado pelo vocalista Fernando Xavier (Hammathaz), o guitarrista Maurício Bortoloto (Uhrutau), o baixista Kael Freire (Godhound), o baterista Daniel Mestre (Dream Wild) e a tecladista Carol Lynn (Santo Graal) fará uma versão de "Midnight Queen" do Sarcófago.
A produção cultural dos projetos She e The Crew Special Collabs é de Susi Dos Santos e a produção audiovisual é de Alex Voorhees.
As outras bandas confirmadas para esta edição são: Imago Mortis num set especial de duas músicas com o line-up atual e reunião da formação original pela primeira vez em mais de 20 anos, Aetherea, Living Metal, Hammurabi, Goaten, Funeral Sex, Devorah, Homeless, Hylidae, Viollen, Skarno, Bebaços, Low Levels Of Serotonin e um super collab entre Warshipper, Imminent Attack e Individual tocando um Lado B do Slayer.
A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.
Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.
"Roadie Crew - Online Festival" - 26ª Edição
Data: 13 de Maio de 2022
Horário: 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Bandas: She (Projeto Inclusivo), The Crew Special Collabs (Projeto Exclusivo), Imago Mortis, Aetherea, Living Metal, Hammurabi, Goaten, Funeral Sex, Devorah, Homeless, Hylidae, Viollen, Skarno, Bebaços, Low Level Of Serotonin e Warshipper, Imminent Attack e Individual num collab do Slayer.
Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br; www.instagram.com/sheheavymetal e https://fb.me/e/19MPBCryP (Evento Facebook)
Fonte, Press Release, Curadoria e Apresentação: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
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Deathspit: divulgada arte do seu
primeiro disco A DEATHSPIT divulgou a arte do seu primeiro disco de trabalho intitulado, “Chaos Of Doom“. A concepção gráfica levou a assinatura do vocalista da banda, Victor Espeschit. O debut trará uma bagagem de influências musicais e literais, compondo uma sonoridade pesada, densa e tensa. |
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Orlando Pacheco: lançado novo single “Try It Out”
11/05/2022O músico, ORLANDO PACHECO, lançou recentemente o seu novo single de trabalho intitulado, “Try It Out”. Esta foi a última canção disponibilizada antes do lançamento do álbum, “Wings Of Fire”, cuja data do lançamento será anunciada em breve. O novo som contou com a produção musical, gravação, mixagem e masterização de @thiagobianchiofficial no @estudiofusao.
O single propõe reflexões a respeito da coragem de se expor, do fluxo de pensamentos que pode ajudar ou atrapalhar nas tomadas de decisão, e da força necessária para resistir aos momentos mais desafiadores. A faixa mescla peso e velocidade e traz um arranjo minucioso, que expressa sentimentos como excesso de controle e resiliência.
Para mais informações sobre as atividades do artista ORLANDO PACHECO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/0U0JFUQZY412mPxqqGsaIL.
Duat inicia pré-produção do seu novo EP
11/05/2022A DUAT confirmou o início da pré-produção do seu próximo EP, além das gravações de um documentário sobre o processo de composição do material.
O grupo também divulgou sua participação em tributo para a renomada banda de Heavy Metal brasileira, Sepultura, a ser disponibilizado em breve pela MS Metal Records. A faixa escolhida para representar o “Third World Domination Tribute” foi “Arise”, pertencente ao álbum, “Arise”, lançado em 1991.
Para mais informações sobre as atividades da banda DUAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/duatofficial/.
Janaina Melo: MonsterSide divulga collab da banda Suicide Silence
11/05/2022A baterista JANAINA MELO divulgou mais um collab com o MonsterSide, projeto junto à Daniela Serafim (vocalista), no qual tem como finalidade regravar covers de músicas escolhidas por ambas, sempre convidando músicos e propiciando um intercâmbio entre pessoas e bandas.
Desta vez, o som escolhido foi, “You Only Live Once“, pertencente ao grupo californiano, Suicide Silence, no qual as artistas decidiram homenagear o lendário vocalista, Mitch Lucker, falecido em um acidente de moto em 2012.
Para esse collab foram convidados: Davi Lima (The Renegades of Poisonville), baixista; Dennys Parente (Invisible Control/ Torment the Skies/ Primordium), guitarrista; Gabriel Bonilha (Vulcane), vocalista e Daniel Malakian, vocalista. O trabalho foi mixado e masterizado no Ore Studios, com Lamenha Neto e vídeo de Rhodolfo Medeiros.
Para mais informações sobre as atividades da baterista JANAINA MELO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/sucuI9EYrFc.
Adulfe: confira vlog sobre show com a banda Tonelada
11/05/2022A ADULFE lançou, em seu canal do YouTube, um vlog do show realizado no dia 17 de abril, ocasião em que se apresentou como banda de abertura do grupo sul-mato-grossense, Tonelada. O evento ocorreu no Botequim Santa Maria em Três Lagoas/MS.
O grupo traz um som pesado do metalcore e muita pressão sonora, com um instrumental repleto de ótimas melodias e dobras de guitarra acompanhadas de um peso muito bem gravado e nítido, sem soar como algo desconexo e trazendo todos os detalhes e nuances da composição.
O primeiro lançamento da banda, o EP, “Decadência”, foi lançado em 2021, contém 5 faixas e foi o mais ambicioso dos projetos, um marco importante na vida musical dos integrantes.
Para mais informações sobre as atividades da banda ADULFE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/Twbbh1UT2jM.
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Kallimah: divulgada nova formação A KALLIMAH divulgou uma foto oficial de sua
nova formação, agora com a adesão de Collins Freitas, nos teclados, e
Marcelo Olecram, na guitarra. |
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Omminous: anunciado desligamento de mais dois integrantes
11/05/2022A OMMINOUS divulgou a saída de Yago Sampaio e Diego Vidal da banda, pouco tempo depois do desligamento do baixista, George Rolim.
O grupo segue firme e confirmou a participação dos músicos, Cesário Filho (guitarrista) e Jan Ariel (bateria) como convidados especiais do seu próximo show, com as bandas Noturnall e Shaman, a ser realizado neste próximo domingo, dia 01 de maio, em Fortaleza/CE.
Paralelamente, os cearenses iniciaram os trabalhos de composição dos seus próximos lançamentos, além das divulgações do seu último álbum disponibilizado, “Immensity“.
Para mais informações sobre as atividades da banda OMMINOUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/omminousofficial/.
Kallimah: confirmada no podcast MetalTerapia do dia 16 de maio
11/05/2022A KALLIMAH foi confirmada no podcast, MetalTerapia que será transmitido na próxima segunda-feira, dia 16 de maio, através do seu canal no YouTube.
Em paralelo, a banda divulgou recentemente em suas mídias sociais, um trecho de sua nova música de trabalho performada pelo guitarrista, Marcelo Olecram, recém agregado ao grupo. O single fechará a trilogia que conta a estória de um personagem que carrega o mundo nas costas (“The Age of Fear“), entra em depressão por conta disso (“Regret“) e consegue sair dessa situação, dando a volta por cima (novo single ainda com título indefinido).
Para mais informações sobre as atividades da banda KALLIMAH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/kallimah.official/.
Darchitect revela todo o conceito da música “Adrift”
11/05/2022
Lançado no ano passado, o álbum “The Visiting” foi um dos grandes destaques do ano, sendo sucesso de crítica e público e, apontado como um dos grandes lançamentos nacionais de 2021. O trabalho, conceitual, desperta o interesse natural do fã pela história contada e, pensando nisso, os músicos da Darchitect acabam de revelar todo o conceito presente na música “Adrift”.
“A música “Adrift” é o começo do fim no álbum “The Visiting”. Como o título indica (“à deriva”), é uma música sobre se sentir desconectado, perdido e isolado, tudo de uma vez, um misto de sentimentos terrível, mas que muitos experimentam todos os dias ou ainda vão experimentar.
Dentro da história que o disco conta, é o resultado da “queda” do personagem anônimo iniciada a partir da música “Behold me As I Fall” e que continua em “Hunger of the Void”. É como se o personagem estivesse à deriva no próprio vácuo, perdido no nada e no não-ser. Uma antítese literária que achamos interessante de explorar.
Queríamos que “Adrift” fosse especial à sua maneira, já que ela, musicalmente falando, é a música mais direta e reta de todas, e foi por isso que pensamos em convidar o Junior Moreira (Terrorcult), um grande amigo que conhecemos na estrada, na turnê do Mechanical Healing, para dividir os vocais com o Coca.
Os dois vocalistas contracenam na música, como se um respondesse ao outro, e o refrão é cantado com os dois juntos, como se fosse um breve momento de encontro dentro da história - mas é um encontro de alguém consigo mesmo, acima de tudo.”
“Adrift” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/4EAXcU4KcKaySbzKCLPhSb?si=03e8875cad7f4337.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo); Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.
Facing Fear concede entrevista hoje ao canal Cultura Metal
11/05/2022Lançado esse ano, o novo álbum da Facing Fear, “Marginal Metal, certamente é um dos fortes candidatos a estar entre os melhores lançamentos de 2022 nas listas feitas por imprensa e fãs no final do ano. Nele, através de 11 músicas, a banda dá uma verdadeira aula de Heavy/Speed Metal, que transporta o ouvinte diretamente para a década de 1980.
Para falar um pouco mais a respeito não só do novo álbum e do atual momento vivido, como também de sua história e de seus planos para o futuro, a Facing Fear vai estar concedendo uma entrevista exclusiva para o canal Cultura Metal, no YouTube, a partir das 19h. A entrevista poderá ser acompanhada através do link https://youtube.com/c/CulturaMetal.
“Marginal Metal” conta com 11 faixas do mais puro Heavy Metal, já estando disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/06B3WSYCeVci2VwfdJv0lo.
Facing Fear: Terry Painkiller: vocal; D’antas: guitarra; John Killesh: guitarra e Vall Maranhão: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM; Spotify: http://sptfy.com/anajansen e YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ.
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Jukebox From Hell revela mais um fragmento da capa de seu novo single |
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Metallstein: Assista agora ao lyric vídeo de “O Corvo”
11/05/2022
No último domingo (08/05) foi ao ar o novo lyric vídeo dos paulistas do METALLSTEIN intitulado “O Corvo”. Produzido pela JNT Marketing Digital, o trabalho pode ser encontrado no canal oficial da banda no YouTube, assista: https://youtu.be/4t38Q4Ftt_E.
O single também está disponível nas demais plataformas de streaming e download do mundo, clique aqui e ouça agora em seu serviço mais utilizado: https://li.sten.to/OCorvo.
Em paralelo, o METALLSTEIN confirmou presença na cidade de Guarujá/SP no dia 04/06, onde dividirá palco com as bandas Rajada Metal, A Phoyce, Podricia, e Slave Off. Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/metallstein.rock/.
Produtores de qualquer estado do país interessados em mais informações sobre como leva-los para seus eventos, solicite escrevendo para contato.metallstein@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Héia: “Ordeal Of The Abyss” é lançado em fitas cassete na Hungria, saiba mais!
11/05/2022
Contagem regressiva para o lançamento oficial do split álbum da banda brasileira de Black Metal HÉIA ao lado dos norte-americanos do Sardonic Witchery, intitulado “Ordeal Of The Abyss”.
O primeiro formato já tem data para começar a ser distribuído, trata-se do modelo de fitas cassete, que chegará ao público em junho deste ano em edição limitada em 120 cópias, pelo selo húngaro Total Därkness Propaganda. Para mais informações, clique aqui: https://tdpropaganda.blogspot.com/.
Ouça um dos destaques deste trabalho supracitado, intitulado “Precipice Between the Phenomenal and Noumenal”, em sua plataforma de streaming mais utilizada clicando aqui: https://li.sten.to/PBTPAN.
Produtores de qualquer estado do país interessados em mais informações sobre como leva-los para seus eventos, solicite escrevendo para heia666@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Saiba mais sobre a “South American Tour 2022” aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3592.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.Welcome To The Jungle: Guns'n'Roses confirma show em Manaus/AM e será a primeira vez da banda americana na cidade com o show que será realizado na Arena da Amazônia
09/05/2022
Os fãs manauaras podem comemorar e ir treinando para soltar a voz em “Welcome to the Jungle!” A Fábrica de Eventos e a Mercury Concerts acabam de confirmar a estreia do GUNS N´ROSES em Manaus. Será dia 1º de setembro na Arena Amazônia, apresentação que abre a turnê ”Guns N’ Roses Are F’ N’ Back!” na América do Sul, com 14 shows da banda mais “perigosa” do planeta, nove deles no Brasil. E desta vez Axl Rose, Slash e Duff McKagan devem inovar o set list, já que acaba de sair o EP “Hard Skool”.
A pré-venda exclusiva para o fã-clube começa no dia 11 de maio (quarta-feira), às 8h, no www.baladapp.com.br. As vendas online para o público em geral começam no dia 12 de fevereiro (quinta-feira) às 8h, no www.baladapp.com.br e, presencialmente, nas centrais Oba Ingressos dos shoppings Millenium e Manauara a partir das 10h também dia 12.
Será a 10ª vez que a banda virá ao Brasil, a última foi no São Paulo Trip, em 2017, com ingressos esgotados. A nova turnê do GUNS N´ROSES começará por Manaus (01/09), e seguirá para Recife (04/09), Goiânia (11/09), Belo Horizonte (13/09), Ribeirão Preto (16/09), Florianopolis (18/09), Curitiba (21/09), São Paulo (24/09) e finalizará em Porto Alegre (26/09). De lá, a banda prosseguirá para Buenos Aires (30/09), Montevideo (02/10), Santiago (05/10), Lima (08/10) e Bogotá (11/10). Além dos shows na América do Sul, a banda está confirmada para se apresentar no Rock in Rio (08/09).
Por conta da pandemia, o Guns não faz uma turnê mundial desde 2019, por isso há uma enorme expectativa para o tour ”Guns N’ Roses Are F’ N’ Back!”, que só foi vista nos EUA e marcará essa lendária retomada. Os fãs da banda não perdem por esperar, vai ser uma catarse.
Desde “Chinese Democracy” (2008), a banda californiana não lançava material inédito, e o novo EP “Hard Skool”, que conta com a faixa título e “Absurd”, é só uma amostra. Slash, em recente entrevista, avisou que estão preparando mais uma ou duas músicas, que podem ser incluídas nos shows.
Formado em 1985 na Califórnia (EUA), o Guns ganhou da imprensa o apelido de "the most dangerous band in the world", por conta do comportamento rebelde e da potência de suas músicas. Era um novo estilo de rock que surgia, com os riffs poderosos de Slash e a voz inconfundível de Axl Rose. Dois anos depois lançaram o lendário álbum de estreia "Appetite for Destruction".
Em 1988 conquistaram o mundo com a faixa "Sweet Child O’ Mine," que ficou em primeiro lugar na Billboard em 1º de setembro daquele ano - o álbum vendeu 30 milhões de cópias. Em 1988 lançaram “G N' R Lies”. Em 1991 vieram dois discos simultaneamente “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II”, que foram para topo da Billboard, vendendo cerca de 35 milhões de cópias, e rendendo uma turnê que durou três anos, que passou inclusive pelo Brasil.
Já "The Spaghetti Incident?", trabalho de covers, foi feito em 1993. Da formação original, Axl Rose, Slash e Duff McKagan, juntos há 37 anos, contam agora com os reforços do guitarrista Richard Fortus, o baterista Frank Ferrer e os tecladistas Dizzy Reed e Melissa Reese.
PROGRAME-SE
01/09/2022 - MANAUS (AM) - ARENA AMAZÔNIA
04/09/2022 - RECIFE (PE) - Estádio dos Arrudas
11/09/2022 - GOIÂNIA (GO) - Estádio Serra Dourada
13/09/2022 - BELO HORIZONTE (MG) - Mineirão
16/09/2022 - RIBEIRÃO PRETO (SP) - Arena Eurobike
18/09/2022 - FLORIANÓPOLIS (SC) - Hard Rock Live
21/09/2022 - CURITIBA (PR) - Pedreira Paulo Leminski
24/09/2022 - SÃO PAULO (SP) - Allianz Parque
26/09/2022 - PORTO ALEGRE (RS) - Arena do Grêmio
30/09/2022 - BUENOS AIRES (ARGENTINA) - Estádio River Plate
02/10/2022 - MONTEVIDEO (URUGUAI) - Estádio Centenário
05/10/2022 - SANTIAGO (CHILE) - Estádio Nacional
08/10/2022 - LIMA (PERU) - Estádio San Marcos
11/10/2022 - BOGOTÁ (COLÔMBIA) - Estádio Nemesio Camacho El Campim
Macaco Bong prepara volta aos palcos em turnê pelo Brasil em diversas cidades com material novo
09/05/2022A banda Macaco Bong, ícone do rock instrumental brasileiro, anunciou sua volta aos palcos, em uma turnê de 9 shows que passará por várias cidades e estados. Os shows serão os primeiros após a pandemia, e seguem o lançamento do álbum Mondo Verbero, lançado no final do ano passado pelo selo ForMusic Records.
Com datas marcadas em São Paulo, Minas Gerais, Mato Grosso e Goiânia, o fundador e guitarrista da banda, Bruno Kayapy, conta o que esperar dos da turnê: “Os shows vão ter de tudo um pouco: músicas do Mondo Verbero, clássicos, e até um som inédito, que ainda não foi gravado e nem lançado”. Dentre os shows marcados, um dos destaques é o show no Studio SP, em São Paulo. A noite contará também com show de Lúcio Maia, que se consagrou como eterno guitarrista da Nação Zumbi.
No ano passado, o catálogo completo da banda voltou às plataformas de streaming, após um período em que estava disponível - com 10 álbuns de estúdio lançados, os fãs podem esperar muita variedade nos shows. “Vamos testar diferentes ordens de repertório, de acordo com a característica de cada evento”, explica Bruno. “Para o Goiânia Noise Festival estamos preparando um show mais porrada, com as músicas mais pesadas do set list. Já no Studio SP, o repertório será diferente, com os sons clássicos, devido a característica do local".
Além de Bruno nas guitarras, a formação atual do Macaco Bong conta com Igor Carvalho (contrabaixo) e Marcus Facchini (bateria). Confira abaixo as datas completas; mais informações estão disponíveis nas redes da banda.
Macaco Bong - Tour Maio 2022
14/05: Cuiabá (MT) - Manga Preta
19/05: São Paulo (SP) - Studio SP
20/05: Uberaba (MG) - Laboratório 96
21/05: Goiânia (GO) - Goiânia Noise Festival
22/05: Uberlândia (MG) - Cena Cerrado
26/05: São Paulo (SP) - FFFront
27/05: Santo André (SP) - O Beco
28/05: Santo André (SP) - Apostrophe Bar
29/05: São Bernardo (SP) - Casa Amarela
Ingressos e mais informações em www.linktr.ee/macaco.bong e www.instagram.com/macaco.bong.
Sobre Macaco Bong
O Macaco Bong foi fundado no ano de 2004, pelo guitarrista e compositor Bruno Kayapy em Cuiabá. A banda começou tocando em festivais de música alternativa em estados brasileiros que não estavam dentro do circuito RJ x SP - e hoje já fez aproximadamente 2000 shows, além de contar com 10 álbuns de estúdio.
Com uma proposta musical de desconstrução de arranjos tradicionais da música pop, a banda se abstém do vocal, com uma sonoridade 100% instrumental e praticamente impossível de se encaixar dentro de algum rótulo ou gênero. O grupo lançou em 2021 seu mais novo álbum,Mondo Verbero, via ForMusic Records.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
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Fibonattis estreia na Repetente Records com o vigor do punk 77 em
'Vidas', que é um desabafo sobre a rotina, mostra influência de bandas
clássicas de punk rock 77 |
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Antes de turnê, Edu Falaschi apresenta videoclipe de “The Ancestry”
09/05/2022
Vocalista lança novo videoclipe, gravado com a temática medieval e das grandes navegações do conceito do disco; a fotografia mostra um pouco do que será a turnê do álbum “Vera Cruz” pelo Brasil
O vocalista Edu Falaschi apresenta o clipe inédito do segundo vídeo extraído do álbum “Vera Cruz”, lançado no exterior pela King Records e no Brasil pela MS Metal Records. Ao lado de Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo), o vocalista contou com a direção e edição do diretor Alex Curi.
Assista “The Ancestry”: https://youtu.be/dcwDLOiSvLI.
Edu Falaschi comentou sobre o videoclipe:
“É uma grande alegria poder realizar mais um clipe do álbum VERA CRUZ! Dessa vez uma música rápida e com uma energia incrível para os fãs do som mais power metal! Mais uma vez contei com a garra dos meus amigos e parceiros de banda que me ajudaram a criar algo único e especial! Vamos com tudo para a turnê! Espero que gostem do clipe! Vejo vocês nos shows!”
Esse clipe conta mais sobre o criador da Ordem da Cruz de Nero, parte do conceito do disco que também trata sobre temas como a descoberta do Brasil por Portugal. Sobre a história da música, o escritor Fabio Caldeira explica: “Por volta do ano 1500, durante a era das Grandes Navegações, uma antiga profecia se concretiza com o nascimento de uma criança carregando em seu peito uma marca de nascença com o sinal de uma cruz! Seu nome é Jorge, o escolhido.
Criado em Portugal pela Ordem de Cristo, depois de muitas gerações ele é o último descendente do criador de uma ordem secreta maligna chamada Ordem da Cruz de Nero e é perseguido desde o nascimento pelo líder desta ordem maligna, o Bispo Negro. Protegido pelo seu tutor, Pedro Álvares Cabral, Jorge é levado de Portugal onde poderia ser morto e acaba partindo numa grande aventura, descobrindo as belezas de um novo mundo, a Ilha de Vera Cruz, porém infiltrados nas caravelas, soldados da Ordem da Cruz de Nero vieram também para o Brasil para evitar que a profecia se cumprisse. Num conto de amor, perigo e revelações, Jorge descobre sobre seu destino! Estaria Jorge realmente seguro?“
Além do clipe, Edu Falaschi executará na íntegra dois álbuns fundamentais de sua carreira em uma grande turnê: “Rebirth” e “Vera Cruz”. O público poderá apreciar ao vivo e, pela primeira vez, todas as músicas do “Vera Cruz”, sucesso absoluto de vendas, streamings, crítica e opinião pública. De bônus, os fãs ainda contarão com três membros originais dos tempos de “Rebirth”, como o baterista Aquiles Priester, o tecladista Fabio Laguna, e claro, o próprio vocalista Edu Falaschi para uma oportunidade única de celebrar os vinte anos de “Rebirth”.
Assista também ao curta da “Land Ahoy”, primeiro clipe de Vera Cruz: https://youtu.be/qW0T7Kg-Vrs.
Datas da “Edu Falaschi Vera Cruz Tour”:
06/08 - Curitiba - Ópera de Arame - https://www.bilheto.com.br/evento/750/edufalaschi.
07/08 - Porto Alegre - Opinião Bar - https://bileto.sympla.com.br/event/71962/d/129848/s/809745.
12/08 - Fortaleza - Complexo Armazém - https://www.bilheto.com.br/evento/722/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022.
14/08 - Recife - Clube Português - https://www.bilheto.com.br/evento/715/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022.
19/08 - Juiz de Fora - Cultural Bar - https://www.sympla.com.br/evento/edu-falaschi-live-jf-rock-city-tv-edu-falaschi-vera-cruz-tour-kyndra-shows-locais/1556736.
20/08 - Rio de Janeiro - Sacadura 154 - https://www.bilheto.com.br/evento/745/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022.
21/08 - São Paulo - Tokio Marine Hall (antigo Tom Brasil) - https://www.eventim.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-15239495/.
26/08 - Belo Horizonte - Mister Rock - https://centraldoseventos.com.br/edu-falaschi-vera-cruz-tour-2022.
Outras informações: http://www.edufalaschi.com.br/.
Bipolar Mockers lança videoclipe da faixa "Straight Down to Hell" com um projeto totalmente audiovisual em mistura de metal industrial e EBM
09/05/2022A banda paulista Bipolar Mockers retorna à cena alternativa com nova formação e lança o videoclipe da faixa "Straight Down to Hell", que já está disponível no youtube. Bipolar Mockers - Straight Down to Hell: https://www.youtube.com/watch?v=D2D9eVc0sko.
Para o streaming, a faixa será liberada junto com o novo disco, mas é possível conferir o lançamento anterior, "Clown", no Spotify https://open.spotify.com/artist/5vECqDuTHwkeWcg76lHN6p?si=SaGeAM4cRbO3StJfjQ-Oxw&nd=1.
Com as novas ideias e identidade única, Bipolar Mockers se prepara para apresentar o novo disco com previsão de lançamento para este ano. O disco conta com dez faixas que mostram a versatilidade do grupo, que juntou suas influências criando um estilo pesado e agressivo com uma mixagem sombria, vocais diferentes e uma instrumentação totalmente renovada.
Bipolar Mockers foi criado em 2012 por Beto Noffs, quando procurava uma parceria. Foi então que conheceu Debora Camiotto e produziram uma versão mais rock’n’roll do clássico “Headhunter” do grupo Front 242. A conexão foi imediata e com Debora nos vocais, a guitarra do Fabiano Penna (In memoriam) e direção de Sergio Glasberg, produziram a música e o clipe “Master Mocker”. A banda foi convidada para abrir o show dos belgas do A Split Second em 2012 e seu desempenho foi uma explosão aclamada pela mídia e pelo público.
Também participaram com uma apresentação ao vivo na festa de lançamento do filme ‘Evil Dead’ em São Paulo. Outro grande sucesso foi a apresentação no festival Familie Treffen na Alemanha em 2019 onde Noffs levou T.D.M. para participar nos vocais.
Após um hiato de sete anos, Bipolar Mockers retorna para gravar um novo álbum com o renomado guitarrista e produtor Tiago Hospede, ex Dead Fish e responsável por centenas de discos no underground e mainstream. VJ Spetto, lendário VJ responsável pelas projeções nas Olimpíadas 2016 no Brasil e pelas projeções do espetáculo de encerramento do Pavilhão do Brasil na Expo Dubai 2020. E também contam com as guitarras insanas e performáticas de Edu Kid.
Com um projeto inusitado e focado no audiovisual, Bipolar Mockers se apresenta ao vivo com a participação virtual do integrante criado exclusivamente para o projeto, batizado de Joe Fire.
Bipolar Mockers se prepara para mostrar ao mundo sua música que representa o som ambíguo e insano, pendurado entre o pesado e agressivo, e as influências melódicas e dançantes dos anos 80 na música sintetizada. Para as apresentações ao vivo a banda preparou um modelo performático e futurista, que irá agradar os fãs mais saudosos do EBM e Industrial e conquistar novos fãs.
Formação: Joe Fire (backing vocal); Beto Noffs (produção); Tiago Hospede (guitarra e vocal); Edu Kid (guitarra) e VJ Spetto (synths e visual).
Produção: Beto Noffs e Tiago Hospede. Gravação: Tiago Hospede.
Mixagem e masterização: Tiago Hospede. Fotografia: João Paulo Mantovani.
Para mais sobre BIPOLAR MOCKERS visite os canais oficiais: FACEBOOK: https://www.facebook.com/BipolarMockers e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/bipolarmockersofficial/.
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Bruma lança 'A Metade', primeiro single do novo álbum 09/05/2022 Os baianos da banda Bruma acabam de lançar 'A Metade', um rock potente como o primeiro single do novo álbum, 'O Vendedor de Espelhos', previsto para o segundo semestre de 2022. O lançamento acontece via Orangeira Music. A Metade também saiu em videoclipe: https://youtu.be/iE7P7ymWAMQ. Ouça aqui: https://album.link/zdfwrcqwqz0km. |
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The Waterboys anunciam novo disco ‘All Souls Hill’, que estará disponível via Cooking Vinyl
08/05/2022The Waterboys não perderam tempo em entregar novamente com o anúncio de seu novo álbum All Souls Hill - disponível via Cooking Vinyl. Ouça https://promo.theorchard.com/2Ei0mI3kW8wJRLn30mxj.
All Souls Hill são nove faixas de genialidade dos Waterboys, todas mixadas pelo próprio Scott. Anunciado após a recente turnê esgotada da banda pelo Reino Unido e o último box set ‘The Magnificent Seven: The Waterboys' Fisherman’s Blues/Room To Roam Band, 1989-1990 ’, All Souls Hill é atual, nos comentários sociais sobre dinheiro, mas com ar de esperança.
"All Souls Hill é misterioso, sobrenatural, cheio de melodias e emocionante." comenta Mike. "Eu fiz isso com Waterboys antigos e novos e meu co-produtor, o brilhante guru sônico Simon Dine. Suas nove canções contam histórias, exploram paisagens surreais e lançam um olhar frio, mas esperançoso, sobre o drama humano."
O último disco fenomenal dos Waterboys, seu 14º álbum de estúdio Good Luck, Seeker, foi lançado no ano passado e recebeu aclamação geral de fãs e críticos. O Daily Telegraph o considerou um de seus destaques culturais do verão, enquanto Uncut, Mojo, Classic Rock, Record Collector e outros o consideram um dos melhores discos da banda.
The Waterboys - All Souls Hill
1. All Souls Hill
2. The Liar
3. The Southern Moon
4. Blackberry Girl
5. Hollywood Blues
6. In My Dreams
7. Once Were Brothers
8. Here We Go Again
9. Passing Through
Site: www.mikescottwaterboys.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
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Noel Hogan, do The Cranberries, inaugura projeto novo com cantora
brasileira Mell Peck e “Prisão” é a primeira música da dupla The Puro |
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Fantastic Negrito Lança novo single “They Go Low” e o álbum Visual White Jesus Black Problems está previsto para 3 de Junho
08/05/2022- "Álbum de Conceito Ancestral Ambicioso" - SPIN
- “Lançado com músicas que discutem algumas das questões mais pesadas do nosso tempo e movem o corpo e a mente”
- KQED
O três vezes ganhador do Grammy cantor, compositor, músico e ativista Fantastic Negrito (nascido Xavier Dphrepaulezz) não tem medo de trazer a verdade como ela é - entregar a verdade dolorosa aos nossos ouvidos e deixá-la penetrar em nossos olhos.
Fantastic Negrito lança "They Go Low", o quarto e último single de pré-lançamento de seu próximo álbum visual White Jesus Black Problems, previsto para ser lançado no dia 3 de junho via Storefront Records. White Jesus Black Problems é baseado na história verdadeira da sétima geração da avó branca escocesa de Negrito (Avó Galliamore), uma criada de contrato, vivendo em um casamento de direito comum com seu avô afro-americano escravizado de sétima geração (Grandfather Courage); em um claro desafio às leis racistas e separatistas da Virgínia colonial dos anos 1750.
"They Go Low" serve como um hino, não de louvor, mas de condenação da classe dominante americana, os maiores licitadores que valorizam o dinheiro sobre todo o resto. Esta canção é para ser cantada em voz alta, como um corpo coletivo - servindo como um hino para os desfavorecidos, os sobrecarregados socioeconomicamente, e realmente qualquer um fora do 1% da América branca. "They Go Low" é levada por uma mistura de sons da velha escola Americana com um pequeno, quase imperceptível toque de synth-pop nos tambores.
Ouça e Assista https://www.youtube.com/watch?v=oyLio2T05Ds.
Quando o refrão bate, você é inundado por vocais de gangues espalhados e cantados em uníssono enquanto um órgão de rock gospel entra e preenche o espaço harmônico. Tudo isso combinado com a letra repetitiva "eles vão baixo / baixo baixo baixo" parece um verdadeiro momento de chegada a Jesus.
Os vocais de Negrito estão cheios de raiva ao longo dos versos, mas mudam para um tom doce no refrão, enfatizando ainda mais a sarcástica condenação de que "They Go Low" está se infiltrando em seus ouvintes como uma nota sendo passada embaixo da mesa.
Cada um dos versos da canção serve como um quadro sobre indivíduos do bairro que Negrito está observando que querem mais, mas estão presos dentro dos limites do terreno baldio em que não há oportunidades em que nasceram. Não muito diferente de "This is America" de Childish Gambino, "They Go Low" utiliza modelos sonoros afro-americanos para condenar com alegria e fantasia algo imperdoável.
"They Go Low" é uma crítica ao 1%, mas é, em última análise, uma trilha sonora feliz de uma espécie de linguagem de boca em boca. Negrito está cantando alegremente e gritando sua mensagem para os opressores: inúmeras pessoas que mereciam mais estão presas aqui e a culpa é sua.
Assista o music video de “They Go Low” https://www.youtube.com/watch?v=oyLio2T05Ds.
Fantástico Negrito sobre "They Go Low"
"Quando o 1% está fazendo seus negócios, não estamos na mesa". Estamos no menu, por assim dizer. Especialmente quando eu estava fazendo o filme, eu queria ter certeza de que estava contando a história daqueles opressores, daqueles licitadores. Eles vão baixo. Baixo o suficiente para vender sua avó, baixo o suficiente para escravizar as pessoas, baixo o suficiente para manter os brancos pobres fora do trabalho. Quando as pessoas adoram o dinheiro, não há limite para o quão baixo eles irão".
Em conjunto com o anúncio de White Jesus Black Problems em fevereiro, Fantastic Negrito compartilhou o single principal do álbum "Highest Bidder", uma faixa que aborda temas de racismo, capitalismo e o significado da própria liberdade através de ritmos africanos e do Delta Blues. O anúncio e o single foram recebidos com elogios da NPR All Songs Considered, Pitchfork, Billboard, Spin, American Songwriter, Consequence, San Francisco Chronicle, e muito mais! (Veja os primeiros destaques abaixo).
Assista o music video de “Highest Bidder” https://www.youtube.com/watch?v=QYtQO_rErxY.
Assista o music vídeo de “Oh Betty” https://www.youtube.com/watch?v=yqRS3XRLlb4.
Assista o music vídeo de “Trudoo” https://www.youtube.com/watch?v=Ed1zdiDsIiM.
No mês passado, o Fantastic Negrito anunciou uma série de shows, incluindo o Bottlerock Festival, Electric Forest e o Hollywood Bowl Jazz Fest. Saiba mais sobre as datas da turnê do Fantastic Negrito mais abaixo.
Encomende White Jesus Black Problems https://orcd.co/wjbp.
Ouça They Go Low https://orcd.co/theygolow.
Ouça Trudoo https://orcd.co/trudoo.
Ouça Oh Betty https://orcd.co/ohbetty.
Ouça Highest Bidder https://orcd.co/highestbidder.
White Jesus Black Problems na mídia
Participações nos NPR: All Songs - Considered ePitchfork
- "O imediatismo de "Highest Bidder" ilustra a importância da arte do Fantástico Negrito. Cada um é entregue com tanta urgência e potência para levar para casa uma mensagem que ele não pode mais conter". - Billboard
- "Álbum de Conceito Ancestral Ambicioso" - SPIN
- "White Jesus Black Problems é um projeto político ambicioso... com guitarra blues fluida e bateria animada de inspiração africana". - Consequence of Sound
- "Ao chegar à comunidade criativa de Oakland... ele chama a atenção para a crueldade do capitalismo" - San Francisco Chronicle
- ”A funky, wah-laden melding of delta blues and disco, which examines the commercial forces that often propel humanity’s worst behavior.” - Guitar World
Datas da Turnê
21 de Maio - Pure Imagination Festival in Prescott, AZ
27 de Maio - BottleRock Festival in Napa, CA
10 de Junho - UC Theatre in Berkeley, CA
14 de Junho - Aladdin Theatre in Portland, OR
15 de Junho - Neptune Theatre in Seattle, WA
17 de Junho - Sound of Music Festival in Burlington, ONT (Canada)
18 de Junho - BRIC Celebrate Brooklyn! in Brooklyn, NY
20 de Junho - Sinclair - Boston, MA
21 de Junho - Ardmore Music Hall - Philadelphia, PA
22 de Junho - 930 Club in Washington DC
24 de Junho - Electric Forest Festival in Rothbury, MI
25 de Junho - Hollywood Bowl Jazz Fest in Los Angeles, CA
13 de Agosto - Craig Ranch Amphitheater in Las Vegas, NV (One Nation Under A Groove Tour w/ George Clinton and Parliament Funkadelic)
9 e 11 de Setembro - Bristol Rhythm & Roots Reunion in Bristol, TN
White Jesus Black Problems tracklist
1. Venomous Dogma
2. Highest Bidder
3. Mayor of Wasteland
4. They Go Low
5. Nibbadip
6. Oh Betty
7. You Don’t Belong Here
8. Man With No Name
9. You Better Have A Gun
10. Trudoo
11. In My Head
12. Register of Free Negroes
13. Virginia Soil
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Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.Rock On Stage: Matéria do show The End Of The Road do KISS no Allianz Parque em São Paulo/SP
07/05/2022
O sábado 30 de abril de 2022 foi histórico pois marcou a última apresentação da lendária banda de Hard Rock norte-americana KISS na cidade de São Paulo/SP.
E Gene Simmons, Paul Stanley, Tommy Thayer e Eric Singer realizarem um sensacional espetáculo que ficará marcado na memória dos fãs presentes no Allianz Parque que tiveram em duas horas a lembrança dos grandes clássicos dos quase cinquenta anos de carreira da banda.
Confira os detalhes de como foi este fabuloso show na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2022/kiss-the-end-of-the-road-tour-allianz-parque-sao-paulo-sp/kiss-the-end-of-the-road-tour-allianz-parque-sao-paulo-sp.htm.
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Matthew Kiichi Heafy (Trivium) lança hoje
“Rashomon” álbum de estreia de seu projeto solo Ibaraki O vocalista e guitarrista Matthew Kiichi Heafy lança
hoje primeiro álbum de seu projeto solo Ibaraki que foi produzido em
parceria com a lenda do black metal Ihsahn (Ihsahn, Emperor). |
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Kreator lança terceiro single “Midnight Sun”
06/05/2022O single ‘Midnight Sun’ faz parte do antecipado novo álbum “Hate Über Alles” que será lançado no dia 10 de Junho pela Nuclear Blast Records.
Hoje os titãs do metal extremo KREATOR se orgulha em divulgar o terceiro single ‘Midnight Sun’ que fará parte do próximo e antecipado álbum “Hate Über Alles” que será lançado no dia 10 de Junho pela Nuclear Blast Records. No Brasil e na América Latina o álbum será lançado pela parceira Shinigami Records/ Nuclear Blast Records. O antecipado álbum novo “Hate Über Alles” tem reais chances de ser um dos álbuns do ano como também é um protesto global contra o ódio e a divisão da sociedade.
Antes de seu lançamento, no mês que vem, KREATOR gostaria de dar mais um gostinho do que poderá ser esperado do álbum novo “Hate Über Alles” com uma faixa um tanto diferente. ‘Midnight Sun’ consegue juntar potentes riffs de guitarra e um groove bem tradicional de heavy metal com um refrão melodramático que inclui backing vocals femininos, mostrando uma evolução constante do KREATOR no gênero que ajudou a criar.
Mille Petrozza comentou:
“Midnight Sun é algo novo para nós, já que é a primeira vez que trabalhamos juntos com uma artista feminina. Quando estava escrevendo a música eu podia ouvir uma voz no estilo oráculo em cima do refrão, pré-refrão e imediatamente entrei em contato com a minha talentosa amiga Sofia Portanet que é uma artista em ascensão aqui na Alemanha. Sofia acrescentou exatamente o que estava procurando e traz uma vibração etérea e bem obscura á canção”.
“O videoclipe é a segunda produção que gravamos com Tom Schlagkamp e seu time. O coneito foi retirado das letras da música em que eu imaginei aconteceria durante um ritual de sacrifício. O diretor Tom voltou com uma ideia de que poderíamos usar o filme ‘Midsommar’ de Ari Aster como referência por ter visuais poderosos, perfeito para um videoclipe matador de heavy metal!”.
KREATOR - MIDNIGHT SUN (OFFICIAL VIDEO): https://www.youtube.com/watch?v=5REwYjaYKLk.
OUÇA SINGLE “MIDNIGHT SUN”: https://kreator.bfan.link/midnight-sun-single.
PRÉ-VENDA / PRÉ-SALVE O ÁLBUM “HATE ÜBER ALLES”: https://kreator.bfan.link/hate-uber-alles.
TRACKLIST "Hate Über Alles"
01. Sergio Corbucci Is Dead
02. Hate Über Alles
03. Killer Of Jesus
04. Crush The Tyrants
05. Strongest Of The Strong
06. Become Immortal
07. Conquer And Destroy
08. Midnight Sun
09. Demonic Future
10. Pride Comes Before The Fall
11. Dying Planet
A banda, que é considerada uma das maiores referências do gênero thrash metal por exatos 37 anos lidera até hoje uma cruzada do verdadeiro thrash metal alemão e inspira gerações de headbangers e músicos. Foi pensando na colisão dos princípios tradicionais com os contemporâneos do estilo que o vocalista e guitarrista Mille Petrozza pensou em recrutar o visionário produtor Arthur Rizk (Power Trip, Cavalera Conspiracy, Ghostmane e Turnstile) para trabalhar com a banda no lendário Hansa Studio em Berlim. "Hate Über Alles" apresenta uma arte de capa maravilhosamente sombria do renomado artista Eliran Kantor, que já trabalhou com bandas como Testament, Thy Art Is Murder e Helloween e serve como uma declaração ousada contra o ódio e a divisão dentro da sociedade atual.
Mille Petrozza comentou sobre o novo álbum: "Hate Über Alles reflete o tempo em que vivemos. Tudo é muito barulhento e agressivo. A forma como nos comunicamos mudou, graças às mídias sociais. Causa muito desequilíbrio. O mundo está em estado de abandono. A vida não é harmônica atualmente, é desarmônica... era isso que queria mostrar com o título". (N.T.: "Hate Über Alles" significa "Ódio Acima de Tudo" em português.)
SOBRE KREATOR
Quando o guitarrista e vocalista Miland ‘Mille’ Petrozza fundou o KREATOR e em 1985 lançou o grandioso Endless Pain, o músico nunca imaginou que a excêntrica fusão de elementos do thash e do black metal trariam um som tão diferente. Ao lançar o sucesso Pleasure to Kill a banda se consagrou lançando um álbum que se tornaria referência para todos os álbuns que foram lançados em 1986, marcando seu ponto na história com lançamentos de bandas como Metallica, Slayer e Megadeth.
A banda lançou na última década álbuns que marcaram mudanças em seu estilo musical sem retirar a absurda agressividade como no álbum Phantom Antichrist (2012) em que provaram que poderiam abraçar a modernidade das técnicas de produção não deixando aquela vibe do underground de lado. O álbum Gods Of Violence (2017) mostrou a banda alcançar o topo das paradas alemãs pela primeira vez em suas carreiras - uma conquista incrível para uma banda extrema. Este ano a banda retorna com seu décimo quinto álbum Hate Über Alles que também marca o primeiro álbum de estúdio com o baixista Frédéric Leclerq (ex-Dragonforce, Sinsaenum),os guitarristas Mille Petrozza, Sami Yli-Sirniö e o baterista Jürgen ‘Ventor’ Reil.
Não temos dúvida de que Hate Über Alles será mais um grande lançamento deste ano.
Mais informações: https://www.kreator-terrorzone.de/; https://www.facebook.com/KreatorOfficial; https://twitter.com/kreator e https://www.instagram.com/kreatorofficial/.The Troops Of Doom apresenta clipe de 'Dethroned Messiah' e a faixa abre o álbum de estreia, "Antichrist Reborn", distribuído no Brasil pela Voice Music e Rock Brigade Records
06/05/2022O The Troops of Doom, formado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), apresenta "Dethroned Messiah", terceiro vídeo extraído do repertório do álbum de estreia, "Antichrist Reborn", lançado no exterior pela Alma Mater Records, de Fernando Ribeiro (Moonspell), e, no Brasil, pela Voice Music e Rock Brigade Records.
O guitarrista Jairo "Tormentor" Guedz revela que encontrar a melhor abordagem e conceito na criação do videoclipe para a faixa de abertura do álbum não foi uma tarefa fácil. "Tínhamos algumas ideias e me reuni com o diretor, Walter de Andrade, para encontrar a melhor abordagem e conceito para esse trabalho. Enviamos a ele algumas referências visuais do que gostaríamos de trazer esteticamente. Quando estávamos discutindo sobre o conceito da música, que fala da renúncia à religião e a Deus, decidimos também homenagear alguns filmes de terror que adoramos, como o clássico 'Evil Dead' (1981) e o mais recente, 'A Bruxa', de 2015", detalhou.
Guedz explica que o tema central deveria mostrar uma mulher que se afastava de tudo, abraçando a misantropia em uma cabana isolada. "A personagem, aos poucos, vai abandonando sua fé em Deus e aos ritos da igreja cristã, até que se rende completamente à magia negra e invoca um demônio, que aparece em forma de sombra. Esse processo a leva ao 'incubus', que a possui, transformando a protagonista em uma espécie de bruxa, abrindo mão de todos os bens materiais e se rendendo às forças sobrenaturais da floresta", acrescentou.
Confira o vídeo de "Dethroned Messiah", dirigido, filmado e editado por Walter de Andrade, em https://youtu.be/NSNlb6VKhuE.
Siddharta, esposa do diretor Walter de Andrade foi escolhida para o papel de protagonista e o clipe foi filmado em duas etapas, uma em Belo Horizonte (MG), trazendo toda a banda no porão de um prédio antigo e outra no interior de Santa Catarina, em uma cabana. "Queríamos passar a ideia como se a banda estivesse tocando no porão daquela cabana onde está a bruxa, influenciando-a a trazer toda aquela escuridão através de citações tiradas da letra, como uma espécie de conjuração. Seria como se as palavras que Alex Kafer estivesse cantando no porão invadissem a cabeça da personagem em transe, como um presságio. O processo de criação foi muito legal e, no final, o resultado ficou incrível e é motivo de orgulho para mim", comemorou Guedz.
"Antichrist Reborn", que sucede os EPs "The Rise of Heresy" (2020) e "The Absence of Light" (2021), traz 12 faixas, sendo dois bônus especiais. O material foi mixado pelo produtor sueco Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain, Dark Funeral, Dimmu Borgir, Therion, Amon Amarth, Immortal, Enslaved e outras) no icônico The Abyss Studio e masterizado por Jonas Kjellgren no Blacklounge Studio, na Suécia.
O álbum conta com participações especiais de João Gordo (Ratos de Porão) no single/vídeo "A Queda", única cantada em português, além de Alex Camargo e Moyses Kolesne, do Krisiun, na versão de "Necromancer", clássico do Sepultura da fase com Guedz. Já a arte da capa foi pintada por Sergio "AlJarrinha" Oliveira, artista por trás da arte original de "Bestial Devastation", do Sepultura.
Venda (Brasil): https://www.thetroopsofdoom.com/loja.
Venda (mundo): https://www.almamaterrecords.com.
Ouça nas plataformas de streaming em https://bfan.link/antichrist-reborn-1.
Discografia:
"The Rise of Heresy" (EP, 2020)
"The Absence of Light" (EP, 2021)
"Antichrist Reborn" (CD, 2022)
The Troops of Doom: Alex Kafer (vocal e baixo); Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra); Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria).
Sites relacionados: www.thetroopsofdoom.com; www.facebook.com/thetroopsofdoom; www.instagram.com/thetroopsofdoom; www.twitter.com/thetroopsofdoom; www.almamaterrecords.com e www.almamater.bandcamp.com.
Contato: info@thetroopsofdoom.com.
Booking/Management: rodscelza@gmail.com | Whatsapp: +55 21 998581699, c/ Rodrigo Scelza
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Marc Martel convida fãs para show inédito em São Paulo
06/05/2022Faltando apenas alguns dias para a apresentação do "The Ultimate Queen Celebration", o carismático vocalista canadense MARC MARTEL convida os fãs para a apresentação que acontece no dia 22 de Maio em São Paulo, no Espaço das Américas. Confira o convite em https://www.youtube.com/watch?v=TLQe51GWJRQ.
As outras apresentações do The Ultimate Queen Celebration são:
19 de maio 2022 - Teatro do SESI, Porto Alegre RS
20 de maio 2022 - Vivo Rio - Rio de Janeiro RJ
Informações sobre compra de ingressos, horários, e demais detalhes, acesse o site da Free Pass:
https://freepass.art.br.
A Banda dos Corações Partidos lança o visceral 2º disco 'Canções De Ódio, Ressentimento e Abandono'
06/05/2022O quinteto sergipano A Banda dos Corações Partidos desconstrói e dilacera o amor no segundo disco 'Canções de Ódio, Ressentimento e Abandono'. O título forte, desconfortável para alguns, escancara em sons e palavras as muitas possibilidades do amor visceral, aquele amor íntimo, profundo e desnudo, apartado da aura romântica enquanto um fetiche da sociedade patriarcal.
Ouça 'Canções De Ódio, Ressentimento e Abandono' nas principais plataformas de streaming aqui: https://ditto.fm/cancoesdeodioressentimentoeabandono.
O álbum possui 12 canções plurais em que a Corações explora distintas sonoridades, intensidades e, sim, teatralidades. Trata-se de uma coleção de músicas que ora é pesado com distorções, ora cadenciado por brasilidades, mas sempre conduzidos pelo vocal impactante e versátil de Diane Veloso. É um disco de indie rock, mas também é, no mesmo espaço e tempo, de música brasileira.
Diane interpreta e sente cada palavra proferida. Ela sente na carne, mesmo, para cantar. Traz dinâmicas melódica e suaves em algumas músicas e traz potência e provocações em outras.
'Canções De Ódio, Ressentimento e Abandono' foi produzido por músicos experientes da música de Aracaju: Leo Airplane (produtor doThe Baggios, por exemplo), que também toca teclado, piano, synth, samples e loops na Corações, e Alex Sant’Anna, outro pilar robusto da cena local, seja no palco na sua carreira solo como nas produções e parcerias com outros artistas sergipanos.
A capa do disco, de Vanessa Passos, carrega um pouco do que a Corações oferece por meio da música. A artista partiu da visceralidade explícita em 'Canções De Ódio, Ressentimento e Abandono' por meio de sobreposições de ilustrações e projeções de corpos.
Segundo Vanessa, a arte reflete sobre o sentimento impregnado na carne que desestabiliza o coração e o faz pulsar e funcionar sem uma lógica - amar é liberdade, como prega a banda.
Ficha Técnica
Produzido por Leo Airplane e Alex Sant’Anna. Produção Executiva: Nah Donato e Diane Veloso.
Gravado no DDB Estúdio por Leo Airplane entre 01 de junho e 28 de novembro de 2021
Baterias Gravado no Maca Records por Leo Airplane em abril de 2021
Música Intuição gravada no Estúdio DR5 em março de 2022
Mixado e masterizado por Leo Airplane no DDB Estúdio
Conceito e arte: Vanessa Passos. Selo: Badalando Play.
A Banda dos Corações Partidos é: Alexandre Gomes: Guitarra; Diane Veloso: Voz; Josimar Santos: Bateria; Leo Airplane: Teclado, piano, sinth, samples e loops e Luno Torres: Baixo.
Participações especiais:
Alex Sant'Anna: Voz em Novas Rotas
Pérola Lavinny: Voz em Barreada
Quésia Sonza: Voz em Quebrei a Cara
Stella: Voz em Que amor é esse
Taia: Voz em Gritou
Betinho Caixa D'Água: Percussão em Intuição
A banda
A Banda dos Corações Partidos surgiu da experiência vivida pela vocalista Diane Veloso, também atriz, com uma oficina de teatro melodramático em 2006.
Após essa imersão no mundo da 'dor de cotovelo', A Banda dos Corações Partidos surgiu contando com as cordas elétricas de Abraão Gonzaga, hoje assumidas por Alexandre Marreta, as teclas de Leo Airplane, o choro de Aragão, as escalas em fá de Luno Torres e os rufos de Ch Malves que passou as baquetas para Josimar Seguro.
A banda já participou de eventos como Festival de Artes de São Cristóvão (2019), Virada Cultural de São Paulo (2017), Conexão Vivo em Recife (2009) e Projeto Periférico na Escola SESC do Rio de Janeiro (2012) além de festivais importantes em Sergipe, como Zons e Projeto Verão.
Na discografia lançou em 2012 o EP "Corações Partidos" e em 2014 o disco de estreia homônimo 'A banda dos Corações Partidos'. Em 2017 lançou mais um EP, “Desamor”. O último registro até então lançado foi - em 2019 - o single Offline.
A Banda dos Corações Partidos nas redes: www.instagram.com/abandadoscoracoespartidos; www.facebook.com/abcpartidos e www.open.spotify.com/ABandaDosCoracoesPartidos.
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Jeff Scott Soto tem o novo álbum solo Complicated
lançado pela Shinigami Records no Brasil JEFF SCOTT SOTO tem o prazer de apresentar o seu oitavo álbum de estúdio "Complicated", que indiscutivelmente é o melhor álbum do veterano vocalista desde o clássico "Damage Control" de 2012. Assim como com seu trabalho de 2020, "Wide Awake (In My Dreamland)", JSS se aliou ao produtor e compositor Alessandro Del Vecchio (Hardline, Revolution Saints, Edge Of Forever) para criar "Complicated". |
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The Fevers fazem a festa em Beberibe
06/05/2022O Hotel Parque das Fontes, em Beberibe (CE), a 85kms de Fortaleza, recebe no dia 14 de maio, The Fevers. A banda que comemora 57 anos de carreira, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música.
E os reis do baile garantem muitos sucessos, com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.
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The Damnnation lança o tão aguardado álbum de estreia; Ouça 'Way Of
Perdition' Disco é lançado pela holandesa Soulseller Records em formato físiso e já
está disponível em todas as plataformas digitais |
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Alternative Radio: confirmado o lançamento do DVD ao vivo “Alternative Radio: Live At Linneman’s”
06/05/2022
Sempre inquieta, a banda norte-americana Alternative Radio está sempre apresentando novidades aos seus fãs. Recentemente, a banda havia anunciado que estaria gravando uma das apresentações de divulgação de seu segundo álbum, o ótimo “Dead On Arrival”, para um possível lançamento em DVD, o primeiro de sua carreira. Pois, agora, a banda acaba de confirmar uma grande notícia aos fãs.
A apresentação gravada realmente vai se tornar um DVD, intitulado “Alternative Radio: Live At Linneman’s”, tendo sido acrescido ao show, uma entrevista com os membros da banda. Existe a possibilidade do lançamento ocorrer com uma exibição especial da apresentação em um cinema de sua cidade, Milwaukee, algo que vem sendo negociado pela banda e que tornaria o momento ainda mais especial para a banda e seus fãs. Confira abaixo a arte da capa do DVD
O novo álbum da Alternative Radio, “Dead On Arrival”, conta com 9 músicas e entrega um trabalho pesado e cheio de energia, em uma verdadeira aula de Rock Alternativo. Ele já se encontra disponível nas plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/0FKyLAqzlcz2ZoT2K3caJq.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra; Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.
Jukebox From Hell inicia gravação de seu 4º álbum de estúdio
06/05/2022
Após o lançamento do seu ótimo 3º álbum de estúdio, “A Saga do Terceiro Irmão”, em 2021 e de confirmarem já no início desse ano o single inédito “O Pregador e a Prostituta”, que será lançado ainda nesse mês de maio, a Jukebox From Hell acaba de anunciar uma grande novidade aos seus fãs.
Segundo o baixista e fundador Pê Ribeiro, a banda deu início as gravações de seu 4º álbum de estúdio, ainda sem um título definido. O guitarrista Rodrigo Beckman já entrou no Volt Studio, dando início as gravações das partes de guitarra. Em breve mais atualizações a respeito estarão sendo dadas aos fãs, que desde já esperam ansiosos por novidades a respeito desse novo trabalho, que promete ser o melhor da banda até o momento.
Lançado no ano passado, o terceiro álbum da Jukebox From Hell, “A Saga do Terceiro Irmão”, foi considerado um dos melhores lançamentos nacionais de 2021 e pode ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz; Oscar Jaime - Bateria; Lucas Cezilio - Guitarra e João Chacon - Voz.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.
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Lilith’s Revenge anuncia tracklist de seu álbum de estreia
“Children From Eden” |
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Facing Fear é entrevistada hoje em live do canal Storm TV no Instagram
06/05/2022
Responsável por um dos principais álbuns nacionais de 2022 até o momento, o ótimo “Marginal Metal”, a Facing Fear vem fazendo a divulgação do seu trabalho, não só com lançamentos de vídeos e apresentações ao vivi, mas também com participações e entrevistas em uma série de programas.
Hoje, a partir das 20h, a banda, através do seu guitarrista D’antas, vai estar concedendo uma entrevista exclusiva ao canal Storm TV, em uma live do mesmo no Instagram. Nele o músico vai ter a oportunidade não só de contar um pouco da história da Facing Fear, como também falar um mais do atual momento, do novo álbum “Marginal Metal” e quais serão os próximos passos da banda. Você pode conferir a live com exclusividade em https://www.instagram.com/realstorm80s/.
“Marginal Metal” conta com 11 faixas do mais puro Heavy Metal, já estando disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/06B3WSYCeVci2VwfdJv0lo.
Facing Fear: Terry Painkiller: vocal; D’antas: guitarra; John Killesh: guitarra e Vall Maranhão: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM; Spotify: http://sptfy.com/anajansen e YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ.
Arsenal Renegade será entrevista no próximo dia 12 de maio em live do canal Storm TV no Instagram
06/05/2022
A Arsenal Renegade chamou a atenção do público em 2020, com o lançamento do ótimo “Genocide Apocalypse”, seu álbum de estreia e, por isso, quando anunciaram recentemente que estavam entrando em estúdio para iniciar a produção de seu sucessor, a expectativa dos fãs cresceu, algo que aumentou ainda mais com a banda confirmando através de fotos e vídeos, já estar gravando as partes de guitarra do novo trabalho.
Para atualizar os fãs sobre o momento da banda, o novo álbum, além de claro, falar de sua história, a repercussão obtida por “Genocide Apocalypse” e seus planos para o futuro, o vocalista Johnny Hardy vai estar no próximo dia 12 de maio, a partir das 20h, dando uma entrevista exclusiva na live do canal Storm TV no Instagram. A live poderá ser conferida a partir do endereço https://www.instagram.com/realstorm80s/.
O álbum de estreia da Arsenal Renegade, “Genocide Apocalypse”, se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade.Riverside celebra 20 anos de carreira em única apresentação no Brasil e a única apresentação acontece no dia 15 de maio, no Carioca Club, em São Paulo
05/05/2022
A banda polonesa Riverside, um dos nomes mais exaltados do metal progressivo mundial na atualidade, encerrou a sua mais nova longa série de apresentações por diversas cidades dos EUA e Canadá e já está à caminho da América Latina.
Mariusz Duda (vocal/guitarra), Piotr Kozieradzki (bateria), Michał Łapaj (teclado) e Maciej Meller (guitarra) estão na estrada celebrando 20 elogiados anos de carreira e também promovendo o excelente álbum "Wasteland".
No Brasil, a única apresentação acontece no dia 15 de maio, no Carioca Club, em São Paulo. Os ingressos estão à venda pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/riversidesp) e pontos autorizados.
Fundado em 2001, na belíssima Varsóvia, o Riverside vem construindo uma excepcional carreira e sempre tendo seu nome relacionado a ícones do rock/metal progressivo como Pink Floyd, Rush, Dream Theater, Opeth, Tool, Marillion, The Mars Volta, Porcupine Tree, Pain of Salvation, entre outros.
Após excursionar por diversas vezes pela Europa e EUA, o grupo fez show de estreia no Brasil, como uma das atrações mais esperadas do Overload Music Fest 2015.
Links relacionados: https://www.instagram.com/soenmusic; https://www.instagram.com/liberationmcofficial e https://www.instagram.com/ultimatemusicpr.
Fonte: THE ULTIMATE MUSIC - PR https://www.facebook.com/UltimateMusicPR e http://twitter.com/ultimatemusicpr.
Kika Malk e Renan Rodrix lançam música com Roberto Menescal e concluem álbum, que contou também com Ney Matogrosso e Bruno Gouveia
05/05/2022
Kika Malk & Renan Rodrix lançam a última canção do álbum CAPÍTULO DE 2. E a cereja do bolo deste trabalho, que contou com Ney Matogrosso, Bruno Gouveia e o flautista Derico, é ninguém menos que Roberto Menescal. A música se chama "A Cor Dará", e a composição é uma parceria do próprio Renan com Menescal, sendo a música também produzida por Rodrix. Um dos fundadores da Bossa Nova e respeitado internacionalmente, Menescal está não só na parceria da composição, mas também tem voz e violão na canção.
Assista aqui "A Cor Dará": https://youtu.be/HBArEzvDRJU.
Ouça aqui "A Cor Dará" e "Capitulo 2": https://tratore.ffm.to/capitulode2.
O novo single do casal, tem direito a clipe com o consagrado músico, que demonstra seu carinho e admiração publicamente pela dupla. Um dos pontos altos da nova música é a voz de Kika, no auge da doçura, afinação e potência, foi extremamente elogiada pelo fundador da Bossa Nova. Kika e Renan concluem o álbum que já bateu até aqui o número de 1 milhão e 700 mil plays e views. Cada single desse trabalho, que conta com 10 faixas, foi elogiado e consumido não só por fãs da dupla, mas também por críticos e músicos de renome.
O resultado de "A Cor Dará" foi uma obra-prima, Menescal, inspirado diretamente no casal, fez a melodia, e Renan colocou a letra. Os cantores fizeram há pouco um show no Rio, que coroou o primeiro álbum. Com casa lotada, trouxeram ao palco Ney Matogrosso e Bruno Gouveia, marcando uma noite inesquecível no Teatro Solar de Botafogo. Assim, "A Cor Dará" conclui o Álbum "Capítulo De 2", e em companhia de Ney Matogrosso, Bruno Gouveia e Derico Sciotti, Roberto Menescal é mais um gigante da música que caiu nas graças e no talento de Kika Malk & Renan Rodrix.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
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Soulfly anuncia novo álbum ”Totem” A banda capitaneada pelo lendário
guitarrista/vocalista Max Cavalera anuncia hoje novo álbum “Totem” e
revela lyric vídeo para a faixa ‘Superstition’. |
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Cultura em Peso Online Fest divulga line up completo com Moonspell, Claustrofobia, Krisiun e outros nomes do metal no Festival acontece nos dias 04 e 05 de junho
05/05/2022O festival online do site Cultura Em Peso, confirma o line up complero com grandes nomes como Moonspell, Claustrofobia, Krisiun, Nervochaos, The Agonist, Ratos de Porão e outros nomes da cena do metal. O Cultura em Peso Online Fest acontecerá nos dias 04 e 05 de junho, com transmissão pelo canal no Youtube do site (www.youtube.com/culturaempesobr).
O cartaz completo, conta com um total de 44 bandas de 6 países representando Brasil, Argentina, Portugal, Espanha, Noruega e Canadá. O festival conta com bandas da nova geração, e clássicos experientes. Confira a Lista Completa: Claustrofobia - (BRA), Moonspell - (PT),Krisiun - (BRA), The Agonist - (CAN), Nervochaos - (BRA), Simbiose - (PT), Ratos De Porão - (BRA), Bloodhunter - (ESP), Rebaelliun - (BRA), Eternal psycho - (ESP), Uganga - (BRA), Desalmado - (BRA), Grog - (PT), Phoenix rising - (ESP), Unronin - (ARG), Andralls - (BRA), Sepulchral voice - (BRA), Mileth - (ESP), Zurrapa - (PT), Losna - (BRA), Hellway train - (BRA), Crucifixion br - (BRA), Siegrid ingrid - (BRA), Baixo calao - (BRA), Drowned - (BRA), Mordaça - (PT), Diskord - (NOR), The Damnnation - (BRA), Ligante Anfetamínico - (BRA), Switchback - (BRA), Darchitect - (BRA), Albert fish - (PT), Prostibulus - (BRA), Veumor - (BRA), Tones of Rock - (PT), Nigurah - (BRA), Sanathoria - (BRA), Vai Te Foder - (PT), Endrah - (BRA), Nagasaki Sunrise - (PT), Gestos Grosseiros - (BRA), Sacrifix - (BRA), Sick - (BRA) e Corja - (BRA).
O site Cultura Em Peso teve seu início em meados de 2005, fundado por Iúri Cremo, e em seus primeiros anos tornou-se uma das referências no underground brasileiro, obtendo acessos em toda América do Sul. Hoje atua no Brasil e na Europa.
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Electric Gypsy: banda mineira de hard rock lança clipe de 'Wild Kiss'
05/05/2022
"Wild Kiss" mescla de hard rock, blues e funk americano, e vídeo dirigido por Daniel Mazza tem roteiro sobre o beijo fatal de uma vampira.
A banda mineira de hard rock Electric Gypsy, formada por Guzz Collins (vocal), Nolas (guitarra), Pete (baixo) e Robert Zimmerman (bateria), celebra um ano do lançamento do aclamado debut, "Electric Gypsy", que teve lançamento físico através da parceria entre os selos Animal Records e Steelheart Records e está disponível nas plataformas de streaming, com o videoclipe de "Wild Kiss".
Dirigido por Daniel Mazza e com direção de fotografia de Guilherme Rossi, o vídeo traz uma concepção vampiresca, conforme detalha o guitarrista Nolas: "Apesar de a música conter uma temática recorrente no rock, como flerte, atração e prazer, buscamos fugir dos clichês já usados para abordar esses temas em diversos clipes de hard rock. O ‘Wild Kiss’, ou 'beijo selvagem' em tradução livre, foi ressignificado para o beijo fatal de uma vampira, abrindo diversas possibilidades visuais para construir o roteiro."
Confira o videoclipe de "Wild Kiss", gravado na Mansão Hasbaya (SP), em https://youtu.be/tn2-_j3mbrs.
O clipe foi dirigido por Daniel Mazza e gravado na Mansão Hasbaya, em São Paulo. "Trata-se de uma construção neoclássica com traços arquitetônicos característicos da Europa, decoração nobre do século XIX, paredes inteiramente desenhadas à mão e belíssimos vitrais, se tornando uma locação perfeita para ser o lar de vampiros", explica o vocalista Guzz Collins. "O vídeo também conta com a participação especial da tatuadora paulista Nyu, assumindo o papel da vampira irresistível responsável por caçar os ciganos", acrescenta o baixista Pete.
"Wild Kiss" é o terceiro vídeo do Electric Gypsy, que também soltou clipes para as músicas "Shoot 'em Down" e "Roundabout", extraído do álbum "Electric Gypsy". O material, produzido e mixado por Cris Simões no Pacific Studio, em Belo Horizonte (MG), e masterizado por Icy Sasaki, sucede o EP "Lady Luck", lançado digitalmente no segundo semestre de 2020. O repertório traz, além das seis faixas de "Lady Luck", músicas que se aproximam mais dos anos 1980, como "Echoes", "Hit and Run" e "The Devil Made Me Do It". O álbum também conta com participações especiais de Cris Simões (hammond, rhodes, violão), Flávio "Jagger" Simões (teclado, piano e synths), Fabrício Hernane (trombone), Hilton Lima (trompete) e Jacques Anderson (saxofone).
"O nosso debut foi muito elogiado pelo público e pelas mídias especializadas, recebendo uma avaliação altíssima na ROADIE CREW - o redator Leandro Coppi afirmou que já considera o álbum 'Electric Gypsy' como uma referência para o hard rock nacional. Além disso, pudemos sentir o carinho do público em nossos shows de retorno aos palcos, que aconteceram no final de 2021 e início deste ano em Belo Horizonte e São Paulo", comemora o baterista Robert Zimmerman. "Agora queremos tocar em todos os cantos do Brasil, divulgar ao máximo esse primeiro álbum e já começar a preparar o terreno para um segundo lançamento", conclui Nolas.
"Electric Gypsy" está disponível nas plataformas de streaming em https://electricgypsy.hearnow.com/electric-gypsy.
Contatos: Site: www.electricgypsyband.com; Facebook: www.facebook.com/electricgypsyband; Instagram: www.instagram.com/electricgypsyband/ e Twitter: https://twitter.com/egypsyband. E-mail: contact.egypsy@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music e https://linktr.ee/batalha.Querela estreia com a pesada stoner grunge ‘Submission’ e o quarteto de Brasília faz imersão no rock alternativo dos anos 90 e começo dos 2000 para compor com o balanço do peso e melodias
05/05/2022
Dobra de voz, harmonia vocal, guitarras repletas de fuzz, batidas marcantes e groove no baixo, esta é cartilha que segue a recém-formada Querela, quarteto stoner de Brasília que estreia com o single Submission, já no streaming e também em videoclipe.
Assista o clipe de Submission aqui: https://youtu.be/TAgVOR0WLAg.
Submission, com seu riff potente e grudento junto ao refrão aberto explosivo, está nas principais plataformas de streaming: https://linktr.ee/querela.
O clipe de Submission, com direção de Rui Rodrigues e produção da NoveZeroUm Vídeo, também remete aos clássicos audiovisuais underground da década de 90, com a banda tocando em uma sala e câmeras dinâmicas com foco nos músicos - tudo para a música ficar, mesmo, em primeiro plano!
A sonoridade de Submission, cartão de visitas da Querela, mostra uma banda que faz uma imersão no rock alternativo dos anos 90 e começo dos 2000 para compor com o balanço do peso e melodias. O quarteto traz, neste processo, muito da efervescência do grunge e do stoner daquelas épocas.
Não à toa, a banda começou em 2017 tocando covers de Incubus, Audioslave, Royal Blood e Stone Temple Pilots e, em paralelo, a Querela era moldada com influência de Quicksand, Thrice, Failure, Sparta, entre outras.
Submission, na letra, fala sobre alguém que não tem identidade e é submisso a estereótipos. O assunto fica latente no refrão: o homem ou o escravo surgem após o confronto com o desejo, uma luta constante desde os primórdios da humanidade.
Em outras composições, que serão lançadas na sequência, a Querela também trará reflexões e apontamentos pessoais sobre self awareness, estoicismo, mente, controle, entre outros termos relacionados à conduta humana.
Submission tem produção de Xicão Vasconcelos, da banda Toro de Brasília.
Querela é Rodrigo Ribeiro (bateria); Bruno Pires (baixo); Raul Lisboa (guitarra); Gustavo Vellame (guitarra base e voz).
Querela nas redes: www.instagram.com/bandaquerela e https://linktr.ee/querela.
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Jukebox From Hell divulga mais um fragmenta da capa de seu novo
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Livro “Black Metal: A História Completa” será lançado no Brasil em dois volumes estão disponíveis em pré-venda no site da editora Estética Torta
04/05/2022
Dos pioneiros do início dos anos 1980, passando pelo seu ardente renascimento na Escandinávia e chegando às bandas atuais cada vez mais diversas, o livro Black Metal: A História Completa apresenta o desenvolvimento do estilo musical mais polêmico de todos os tempos, com imagens e detalhes sem qualquer precedente no mundo editorial.
Escrito por um dos principais especialistas e pesquisadores do gênero no Reino Unido, Dayal Patterson, a obra apresenta mais de uma centena de entrevistas exclusivas e inéditas com inúmeras bandas e personalidades do estilo, como Venom, Mercyful Fate, Bathory, Dimmu Borgir, Mayhem, Behemoth, Rotting Chris, Emperor, Darkthrone, Samael, Gorgoroth e Vulcano, entre tantos outros.
Cada vez mais influente na cultura popular, o black metal continua a crescer e se expandir como uma forma musical, se tornando tema de filmes sérios e satíricos, animações e documentários.
Chegando ao Brasil em dois volumes, pela editora Estética Torta, para facilitar a leitura e manuseio, Black Metal: A História Completa é o guia mais completo já lançado sobre esta forma fascinante de metal extremo. É uma verdadeira enciclopédia, em tamanho e profundidade, e um um dos mais importantes registros literários sobre um dos gêneros musicais mais controversos de todos os tempos.
É possível adquirir os dois volumes de Black Metal: A História Completa de maneira individual ou em combo, bem como em formato brochura (capa simples) e luxo (capa dura). Quem adquirir o combo dos dois volumes terá benefício do frete grátis para qualquer cidade do Brasil. O envio do primeiro volume será realizado a partir de 31 de agosto, e do segundo volume, em 31 de outubro.
Aqueles que adquirirem o combo na versão capa dura (limitada a 199 exemplares) receberão, juntamente com o envio do segundo volume, um exemplar de Lords of Chaos, a outra obra sobre black metal lançada pela editora Estética Torta.
Nomes importantes do estilo deixaram suas impressões sobre esta ampla obra sobre o black metal: “Sem dúvida a obra definitiva sobre o tema, um testemunho sobre o black metal e uma boa introdução para neófitos.” Vorph (Samael). O guitarrista Silenoz, do Dimmu Borgir, acrescentou: “Esses capítulos do grimório moderno precisam de sua máxima atenção. O fato é que você não precisa mais ler nas entrelinhas porque está tudo lá, direto na fonte”.
“Este promete ser a obra definitiva sobre a ascensão do Black Metal, aquela que coloca todos os livros anteriores sobre o tema para descansar. Em vez de basear sua pesquisa em artigos de tabloides, Dayal entrevistou muitas pessoas envolvidas na cena, certificando-se de que apresenta fatos, não teorias vagas ou suposições. Junte isso com seu amplo conhecimento do assunto e escrita muito habilidosa”, diz Dolgar, do Gehenna.
Complementando, o guitarrista do Enslaved, Ivar Bjørnson: “Da próxima vez que algum desinformado quiser que eu opine sobre o ‘Black Metal norueguês no início dos anos noventa’, vou comprar uma cópia extra deste livro e jogar nele”.
Adquira este lançamento duplo da Estética Torta no site da editora: https://www.esteticatorta.com/produtos/combo-black-metal-a-historia-completa-volumes-1-2/.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Ratos de Porão confirma apresentação em Curitiba em junho e o show acontece em mais uma edição do festival Desgraça Pouca é Bobagem
04/05/2022
Com quatro décadas de estrada e uma carreira alicerçada não apenas no Brasil, mas também no exterior, o Ratos de Porão é uma das bandas mais importantes da música extrema em nosso país. O expoente do punk/hardcore, que está prestes a lançar o novo álbum, Necropolítica, chega no dia 19 de junho (domingo) a Curitiba para mais uma performance devastadora, agora no palco do CWB Hall.
A apresentação faz parte do festival Desgraça Pouca é Bobagem, que vem se consolidando como uma das referências quando o assunto é Metal e Hardcore. Junto ao lendário quarteto paulistano, se apresentam diversos grupos relevantes do cenário da região da capital paranaense: Alucinados, Rabo de Galo, Pakidermes, Mustaphorius e Fish'n Creepers.
Os ingressos estão a venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de R$ 80 (meia e promocional).
Ratos de Porão
Uma das mais lendárias bandas brasileiras de todos os tempos, o grupo punk/hardcore Ratos de Porão anunciou recentemente a data de lançamento do próximo álbum de estúdio, o 14º da carreira: Necropolítica. O trabalho chega ao mercado nacional pela renomada gravadora Shinigami Records.
O título do trabalho é uma clara referência a situação política atual do Brasil, e promete vir - com letras escritas dentro do contexto da pandemia de covid-19 - repleto de críticas sociais afiadas, como sempre fizeram desde o começo da carreira. Formado em 1981, o Ratos de Porão acumula diversas turnês pelo exterior e discos que se tornaram clássicos da música pesada.
A atual formação do Ratos de Porão está junta há 18 anos, e conta com o vocalista João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Boka (bateria) e Juninho (baixo).
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Mostra Traços Curitibanos na Gibiteca valoriza artistas ligados ao Metal
04/05/2022Ilustrações de nomes ligados a música pesada abre um leque para outras percepções às obras concebidas na cidade.
A 4ª edição da Mostra Traços Curitibanos, com apoio da Fundação Cultural de Curitiba, está disponível nas dependências da Gibiteca até o dia 15 de junho, com entrada gratuita. A mostra é o principal evento voltado à produção local dos profissionais do desenho, apresentando um panorama das áreas de ilustração, quadrinhos, caricatura e animação.
Aquecendo o mercado cultural da cidade, o evento abriga seis exposições em diferentes linguagens: Panorama atual dos Quadrinhos, Ilustração, Caricatura e Animação; Quadrinhos Edital de 2019; Quando a Terra parou; Dez anos da Bienal de Quadrinhos; Gibitiba, os 40 Anos da Gibiteca e Underground Ilustrado 3.
O evento também marcou o lançamento de HQs de artistas curitibanos e expõe obras de nomes ligados ao cenário Metal da cidade, como o artista Ulisses Rodrigues e o artista conceitual, autor e músico Andre Meister, cuja ilustração selecionada para integrar a mostra é uma arte do livro Semblant: Blood Chronicles, cujo Meister é co-autor e também ilustrador.
Blood Chronicles
A graphic novel Semblant: Blood Chronicles é uma obra elaborada para ressoar com as músicas da banda Semblant, que inspiraram a narrativa e o mundo fantasioso da HQ. O trabalho cativou o público do metal e do terror, se tornando um dos itens mais vendidos da editora Darkside Books.
A HQ Semblant: Blood Chronicles conta três histórias sanguinárias repletas de magia e ancestralidade, com universo e roteiro concebidos por André Meister e Sergio Mazul, vocalista da Semblant. O trabalho visionário apresentado em Blood Chronicles expande o conceito musical, se tornando um item essencial ao lado dos álbuns do grupo: “Em primeiro lugar, é importante entender que esse trabalho não é um mero merchandising. Queríamos fugir da ideia de representar os músicos da banda e forçar as letras a aparecerem. Preferimos pegar uma ideia que ressoasse com o material original, as letras da saga ‘Legacy of Blood’, e amarrar num universo interessante que as pessoas quisessem ler a respeito”, explica Meister.
O artista também comenta o processo de criação de desenvolvimento da obra: “Quando estávamos escrevendo o roteiro, falamos de trabalhar as cores e pinceladas em cima do ritmo da música. Era um exercício de composição muito intenso que dava ótimos resultados. A gente sempre recomenda que quem for ler o material, escute as músicas da Semblant em conjunto, para ter um senso de imersão”, finaliza.
Durante a carreira, Meister desenvolveu diversos trabalhos para capas de discos, incluindo bandas como Starforsaken, Inluzt e o gigante sueco do Metal Progressivo, o Pain of Salvation, no álbum Panther, no qual Meister criou não apenas a capa, mas todo o conceito artístico do encarte.
Mostra Traços Curitibanos 4 - 40 anos da Gibiteca de Curitiba
Local: Solar do Barão - Rua Pres. Carlos Cavalcanti, 533
Datas: até 15 de junho de 2022
Entrada gratuita
Fonte: Kenia Cordeiro.Rebaelliun no Nertherlands Death Fest 2022
04/05/2022Entrevista feita com Lohy Silveira, vocalista e baixista do Rebaelliun falando a respeito da recente ida para Holanda para o festival Nertherlands Death Fest 2022. Lohy conta brevemente como foi participar desse evento.
I.L - Lohy, como foi finalmente poder voltar ao palco europeu?
Lohy Silveira - Depois de muitos adiamentos devido à pandemia do COVID-19, o Nertherlands Death Fest enfim aconteceu. A nossa participação se deu no último dia do evento, no dia 01/05 e fomos a terceira banda a tocar no segundo palco. O que definitivamente não significa menos estrutura ou menos atenção por parte da equipe que organizava o evento. Aquela ambígua sensação de "todos os festivais deveriam contar com essa estrutura" ou "as bandas sempre deveriam ser tratadas dessa forma" era impossível de afastar da cabeça.
E nessa atmosfera de profissionalismo e amor pela arte, subimos ao palco e entregamos o que senão foi a melhor performance nossa, foi uma das melhores com certeza. Uma energia foda de descrever tomou conta do ambiente e a sinergia entre banda e público foi brutal.
Reencontramos velhos amigos e irmãos da banda, fizemos novas amizades e celebramos o amor a música extrema e a arte, por isso, só temos agradecimentos para toda a equipe do NDF e do local do evento, ao público que estava presente e apoiando o underground e todos e todas que fizeram parte e foram responsáveis por esse nosso novo capítulo de retorno aos palcos gringos.
At War!!
Matéria por Indy Lopes via Noisy Productions.
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Watain: disponível The Agony and Ecstasy Of Watain, o novo álbum da
banda de Black Metal em formato digipack |
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El Negro lança o 3º álbum, 'Como um raio silencioso que antecede o trovão'
04/05/2022“Como um raio silencioso que antecede o trovão” é o terceiro disco do duo gaúcho de electro rock El Negro, que chega às principais plataformas de streaming pelo selo Toca Discos.
Ouça aqui: https://rebrand.ly/ElNegro_Como_um_raio.
O nome que diz muito sobre a sonoridade das oito faixas e quanto ao atual momento da banda, que é Leandro Schirmer (bateria) e Mumu (vocal/guitarra), com distintas interpretações e significados, mas sempre que levam o El Negro à atual efervescência do rock que destilam de forma versátil e cativante neste novo registro.
O termo foi criado pelo duo durante a pandemia, num momento em que estavam parados, estáticos diante das incertezas e amarradas do contexto da indústria cultural global. No entanto, sempre à espreita pela faísca do retorno, o raio silencioso que antecede o estardalhaço.
O trovão que está por vir também foi pensado como o momento da banda plugar os instrumentos e entrar em ação, desferir os primeiros riffs e marretas as primeiras batidas, uma energia tão característica do El Negro neste disco.
Aqui em “Como um raio silencioso que antecede o trovão”, o duo incrementa o stoner rock com nuances de blues com sons eletrônicos e até momentos hip hop, além de interessantes camadas de sintetizadores entre guitarras distorcidas e instrumentos acústicos.
E referências ao universo do rock e da terra natal, Porto Alegre, é o que não faltam em “Como um raio silencioso que antecede o trovão”. De Led Zepellin á Bob Dillan, passando pela influência altiva de Black Keys ao The Cure, o El Negro traz um apanhado de músicas para tanto para dançar como bater cabeça.
Tem, ainda, participação de Carlinhos Carneiro, do Bidê ou Balde, na música ‘Show do Depeche Mode em Bagé’, uma composição do próprio músico desta emblemática banda do rock gaúcho, com livre interpretação do El Negro, que converteu um sonho do Carlinhos em um desert rock com sintetizadores.
Show de lançamento
O El Negro lança ao vivo “Como um raio silencioso que antecede o trovão” nesta quarta-feira (4) no Instituto Ling, em Porto Alegre (RS). A entrada é gratuita.
“O mundo todo estava vivendo um período silencioso e esperando a volta de tudo. Essa foi a inspiração para o nome do disco que foi todo feito durante a pandemia. Vai ser uma noite de experiências sonoras, quem for ao show vai poder conferir as novas composições e também músicas dos outros discos da banda” explica Mumu guitarrista da El Negro.
Completam a banda neste show Leandro Shirmer (bateria), Guilherme Wallau (guitarra e violões), Zé (baixo) e Jhonny Rigoni (teclado e guitarra).
El Negro nas redes: www.instagram.com/el_negro_insta e www.facebook.com/musicelnegro.
Divulsor divulga música inédita em miniturnê pelo sudeste
04/05/2022Entre os dias 15/04 e 17/04 o ‘one-man-band’ paranaense DIVULSOR esteve em miniturnê ao lado da banda Infected Sphere pelo sudeste brasileiro, onde passou por São Paulo e Rio de Janeiro.
Durante estes três shows, a banda dividiu palco ou inúmeros nomes nacionais e em suas redes sociais divulgou um trecho dessa apresentação, onde trouxe a faixa INÉDITA “Volcanic Discipline”, assista: https://www.instagram.com/p/Cck8u_eDUH8/.
Bruno Schmidt, integrante único do DIVULSOR, já confirmou que está trabalhando pesado na composição, gravação e produção do álbum sucessor de “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” e que nos próximos dias estará trazendo mais informações acerca deste material. Para ficar por dentro de todas as atualizações do ‘one-man-band’, siga-o em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/divulsor e Instagram: https://www.instagram.com/divulsor/.
Encontre-o também em sua plataforma de streaming mais utilizada clicando aqui: https://li.sten.to/Divulsor.
Produtores interessados em mais informações sobre como levar o DIVULSOR para seus eventos, solicite escrevendo para divulsor@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor; https://www.instagram.com/divulsor/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.
Joabe Reis convida Paula Lima para feat “Homem Pássaro” e faz show de lançamento nesta quinta em São Paulo
04/05/2022
Com referências setentistas, o single mescla elementos da black music, pop, neo soul e R&B. Show acontece na Casa Rockambole, em Pinheiros, a partir das 19h
Um dos nomes mais importantes da nova geração do jazz brasileiro, o trombonista Joabe Reis, lança nesta quinta-feira (05) o single “Homem Pássaro”, em parceria com a cantora Paula Lima. A canção resgata referências da Música Negra (Black Music) brasileira e mescla elementos atuais do pop, neo soul e R&B.
No mesmo dia, Joabe se apresenta na Casa Rockambole, localizada em Pinheiros, São Paulo, onde receberá Paula Lima como convidada para o lançamento do single. A noite ainda contará com a performance dos músicos: Sidmar Vieira, Josué Lopez, Cleverson Silva, Felipe Pizzutiello, Agenor de Lorenzi, Mackson Kennedy e DJ Tubarão. A abertura da Casa ocorre às 19h e os ingressos podem ser adquiridos pelo site do espaço ou na bilheteria.
“Homem Pássaro" é uma composição de Hyldon, ícone da soul music brasileira, com arranjos assinados por Joabe e interpretação singular de Paula Lima. A música é uma fotografia sonora pós-pandemia que fala sobre o amor e suas formas de manifestação: seja no autocuidado, na amizade, na empatia, no apoio, na música ou na arte.
A produção faz um resgate da estética sonora presente em discos e artistas que marcaram a história da música negra brasileira, tais como: Banda Black Rio (Maria Fumaça), Elza Soares, Lincoln Olivetti & Robson Jorge e Dom Salvador.
A ideia da parceria surgiu após o encontro online entre Joabe e Paula, no Festival Sound Groove, realizado durante a pandemia de Covid-19, onde ambos transmitiram muita solidariedade e suingue em uma apresentação acompanhada por mais de 3 mil espectadores.
SOBRE JOABE REIS:
Considerado um dos nomes mais importantes da música instrumental contemporânea brasileira, aos 30 anos, Joabe Reis reúne diversos trabalhos importantes. O músico, arranjador e produtor musical capixaba iniciou seus estudos musicais em Cachoeiro de Itapemirim/ES, através da banda marcial de sua igreja. Aos 14 anos mudou-se para a capital Vitória, onde começou a realizar os primeiros trabalhos profissionais. Também ajudou a fundar o Brasilidade Geral, um dos grupos instrumentais mais importantes da sua geração.
Em 2013, mudou-se para São Paulo para cursar bacharelado em trombone popular pela Faculdade de Música Souza Lima, onde recebeu duas premiações pela Fundação Cultural Latin Grammy. Desde então, realiza produções musicais e atua como trombonista e arranjador ao lado de nomes como: Bob Mintzer (EUA), Hermeto Pascoal, Ivan Lins, Hamilton de Holanda, Toninho Horta, Arthur Maia, Chico Pinheiro, Sizão Machado, Orquestra Ouro Negro, Nelson Ayres, Ed Motta, Jorge Vercillo, Roberto Menescal, As Bahias e a Cozinha Mineira, Xênia Franca, Tássia Reis, Paula Lima, Iza, Alcione, Emicida, Glória Groove, Rashid, Silva, Anitta, Tiago Iorc, entre outros.
Além de tocar nos programas da Rede Globo: The Voice Brasil, PopStar e Só Toca Top. Em 2020, Joabe produziu e lançou seu primeiro disco solo "Crew In Church", pela Batuki Records, Em 2021, o artista lançou o EP "I Just Wanna Breathe". Em suas composições, se destacam a reverência ao jazz e as fortes influências do Hip-Hop, Neo Soul e R&B.
ASSESSORIA DE IMPRENSA - Maria Inês Costa e Bruna Alves.
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Vulcano: “Stone Orange” já pode ser encontrado em
todas as plataformas de streaming, ouça agora! Finalmente! O novo álbum do VULCANO, “Stone Orange”,
acaba de ingressar em TODAS as principais plataformas de streaming do
mundo. |
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A lendária banda de Hard Rock Melódico Prayin
Mantis tem o novo álbum Katharsis lançado no Brasil pela Shinigami
Records A lendária banda inglesa PRAYING MANTIS apresenta o seu 12º e novo álbum de estúdio “Katharsis” que mostra mais uma vez como a banda vem progredindo sonoramente desde o lançamento do álbum “Gravity” de 2018. "Katharsis” traz a mesma formação dos dois últimos trabalhos da banda, com o vocalista Jaycee Cuijpers e o baterista Hans in’t Zandt se consolidando como parte do contínuo legado da banda. |
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Tamino canaliza a linhagem sônica do Oriente Médio em um devaneio surreal distópico no vídeo de The First Disciple
03/05/2022Assista Tamino tocando o típico violão árabe Oud em meio de um armazém na Antuérpia em https://tamino.lnk.to/TheFirstDisciple.
Críticas da mídia sobre Tamino
"Tamino possui uma voz que carrega o poder hipnótico e imediato de algo muito antigo". - NPR
"Usando a música para transmitir mensagens mais profundas, [Tamino envolve] suas idéias em melancólico rock indie e um falsete ascendente". - The Guardian
"[Tamino] traz a herança árabe para a conversa com outras tradições musicais". - Arab News
O músico belga-egípcio Tamino lançou sua peça de arte visual para o novo single "The First Disciple". Passado, presente e futuro, todos se unem dentro dos limites de um armazém abandonado na periferia de Antuérpia. Em um momento, Tamino é visto tocando o som árabe, cercado pelo olhar de um exército de invasores e uma tela em decomposição de paredes cobertas de grafite, em outro ele é engolido pelas luzes defeituosas do clube.
Em "The First Disciple" Tamino trabalhou com os produtores belgas PJ Maertens e Jo Francken, a música é um espetáculo caloroso feito por este artista surpreendente. Ela apresenta um colaborador e amigo de longa data no Radiohead's, Colin Greenwood no baixo e Ruben Vanhoutte na bateria.
OUÇA/VEJA “The First Disciple” https://tamino.lnk.to/TheFirstDisciple.
O vídeo foi dirigido por Bastiaan Lochs & Jonathan Van Hemelrijck.
Amir anunciou a chegada de um músico que, apesar de sua pouca idade, parecia plenamente formado e confiante em sua arte. Era um álbum de grande profundidade e sonoridade abafada, delicadamente orquestrado. A mídia imediatamente o comparou com o Jeff Buckley, e, embora certamente haja uma intensa e emocional fragilidade vocal de Tamino, musicalmente ele a combina com floreios orquestrais que prestam forte homenagem a sua linhagem egípcia.
O fato de a música de Tamino estar em parte inspirada pelo som do Oriente Médio não deveria ser uma surpresa. Seu avô, Muharram Fouad, foi um dos cantores e atores mais celebrados do Egito, e foi com seu velho violão que Tamino foi presenteado quando criança e o colocou em sua jornada musical. Na Europa, Tamino já tocou para o público de milhares de pessoas, incluindo um show de destaque na 8000 Lotto Arena em Antuérpia, uma cidade que ele há muito tempo chama de lar.
“The First Disciple” é um retorno fascinante deste artista atraente. Apesar de toda a aclamação inicial, você sente que sua jornada está apenas começando.
Siga Tamino nas redes:
www.taminomusic.com | Instagram: https://www.instagram.com/taminoamir/ | Twitter: https://twitter.com/taminoami | Facebook: https://www.facebook.com/taminoami.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
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O novo álbum da lenda brasileira de Hardcore/Crossover
Ratos de Porão intitulado como Necropolítica está disponível na pré
venda pela Shinigami Records O que você fez durante o período de isolamento
forçado que essa pandemia nos trouxe? |
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Histórias de trabalhos em Call Center inspiram primeiro álbum da banda Operador e o grupo de Metal lançou disco Operação Call Center baseado em histórias e vivências reais da profissão
03/05/2022
Inspirações para letras de bandas de Heavy Metal podem vir de qualquer lugar, sejam histórias fictícias, críticas sociais ou vivências do dia a dia. Com uma abordagem inovadora, um nome que desponta neste cenário é o grupo paulista Operador, que lançou em abril o primeiro álbum da carreira, chamado Conexão Call Center.
O trabalho, como o título sugere, é temático, com inspiração em experiências vividas pelo guitarrista Emerson Oliveira quando trabalhou com atendimento telefônico aos clientes. Anos no ambiente de Call Center renderam ao músico e compositor diversas histórias e, posteriormente, letras para o Operador.
O fundador do conjunto, Emerson, comenta como surgiu a proposta da criação do Operador: “Sou guitarrista e letrista de outra banda chamada Tramoia, cogitamos que esse fosse o terceiro disco, mas os músicos estavam em outra vibe. Daí nasceu o projeto Operador. O vocalista Marcelo Zady, que é um músico de renome em Sorocaba e cidades do interior, formado em canto, também já havia trabalhado em call center e aceitou de bate pronto o convite".
Sobre a inovadora e pioneira temática lírica do grupo, Emerson adiciona: "Trabalhei como operador de telemarketing por três anos, e passei outros três em TI de call center, o que me rendeu muitas histórias e vivências, como tudo acaba virando música, as letras foram nascendo no dia a dia, mas viram a luz do dia somente oito anos após serem escritas".
Junto às letras baseadas em vivências profissionais, está um som calcado no Metal e outras sonoridades, como explica o guitarrista: "O disco soa bem heavy metal, com muita influência de King Diamond e Tourniquet, mas com muito peso do hardcore com influências de Ratos de Porão e bandas de thrash como Flagelador".
O primeiro lançamento da banda Operador, antes mesmo do álbum completo, foi o videoclipe de “Falsos Clientes”, dirigido pelo artista e produtor Xtudo Oboze, também responsável pela arte da capa do álbum: “É a música melodicamente mais rica, com dois solos maravilhosos executados pelo guitarrista Miojo, que compôs todos os solos do disco”, adiciona Emerson, antes de finalizar: “As letras, modéstia a parte, acho todas ótimas [risos]”.
Assista ao videoclipe de “Falsos Clientes”: https://www.youtube.com/watch?v=987UpYe2m3Y.
Redes sociais: Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCHLidWORzm8wiklkqF3vuow e Instagram: https://www.instagram.com/bandaoperador/.
Ouça o álbum Conexão Call Center:
Spotify: https://open.spotify.com/album/19sBeu12IV1UXKkHbycSGL
Deezer: https://www.deezer.com/album/313660267
Tidal: https://listen.tidal.com/album/226281460
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLr53USD3DiqnPuBrQqXD7uu4t-Z3oNKCG
Bandcamp: https://bandaoperador.bandcamp.com/album/conex-o-call-center-2
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Zemer faz homenagem às mães na emotiva Girassol e a música, a quarta composição do quarteto de rock do Vale do Paraíba, sai em videoclipe e no streaming
03/05/2022A sabedoria e a afetividade materna transcendem o tempo e o espaço na relação mãe/filho. A conexão é eterna e o amor se faz presente e relevante até mesmo quando uma das partes já não está no plano terrestre. No Dia das Mães de 2022, a banda de rock alternativo Zemer faz uma homenagem em forma de música às mães que se foram e àquelas que poderão passar mais uma data ao lado do filho com a música e videoclipe de ‘Girassol’, mostrando que a sensibilidade desta relação jamais se acaba.
Assista ao videoclipe de Girassol aqui: https://youtu.be/9A74edIpcSc.
‘Girassol’ também está disponível no streaming: https://onerpm.link/357126812220.
‘Girassol’ ganha contornos ainda mais especiais ao compositor, o vocalista e guitarrista Emerson Lima Zemer - a letra é um tributo à sua mãe, Dona Márcia, que faleceu de câncer em 2015.
É uma conversa interna do Zemer com a sua mãe durante uma das constantes visitas ao cemitério onde está o túmulo de Márcia. Ela era apaixonada por Girassóis, inclusive ela aparece um uma foto no videoclipe com um prendedor de girassol na cabeça.
“É o jeito que encontrei de cuidar dela e de mim. Levo girassol, converso ela, um cuida do outro de forma espiritual. Sei que ela está cuidando de mim onde quer que esteja”, revela Zemer.
A sonoridade de ‘Girassol’ mostra a Zemer cada vez mais madura e consciente da sua marca autoral: um rock com peso e cadência e ambiência pop, que flerta com o pop punk e emocore. Paramore e Supercombo são algumas referências.
‘Girassol’ é a segunda música que Zemer escreve para sua mãe. A primeira é “Dama de Aço”, lançada em 2015 pela sua antiga banda, a Fuzzi. O clipe traz emocionantes depoimentos de mulheres que eram amigas de Márcia e conviveram com ela na luta contra o câncer.
O clipe de “Dama de Aço” estreou na época na TV Vanguarda, no programa Vanguarda MIX, em uma matéria especial do Dia das Mães.
A banda
Zemer é uma banda de rock de Pindamonhangaba, no Vale do Paraíba formada por Emerson Zemer, César Pelogia, Vinícius Vilela e Pablo Alves. O grupo nasceu em 2021, durante a pandemia, dentro do Estúdio Mokado, em Taubaté/SP.
No ano passado foram três lançamentos: o primeiro single “Vício Virtual” e, na sequência, “Notas Tortas” e “Gol Bola 98”. A banda foi criada após um período em que Zemer tocou apenas voz e violão em bares no Vale, mas logo percebeu que algumas das composições demandavam e tinha energia de banda.
Ficha técnica do clipe
Produção Audiovisual: Studio Polvus
Direção: Tiago Valezi Veloso / Emerson Lima
Edição: Tiago Valezi Veloso / Emerson Lima
Fotos de Making Of: Pétala Castilho
Assistente Direção: Ramon Nazaré
Camarim e Alimentação: Erika Lima
Produção Musical: Bruno Mokado
Zemer nas redes sociais: www.instagram.com/zemer.oficial e https://open.spotify.com/Zemer.
Zemer é Emerson Zemer (vocal e guit); Pablo Alves (guitarra); Cesar pelogia (baixo) e Vinícius Vilela (bateria).Novo Sol: projeto estreia single nas plataformas de streaming
03/05/2022A Novo Sol, projeto solo do baixista Akasio Angels (ex-Sunroad), vem se preparando para o lançamento de seu álbum de estreia, que em breve terá sua data de lançamento anunciada. Para divulga-lo, acaba de ser lançado o seu primeiro single, da faixa que dá nome ao projeto. Vale dizer que em breve um vídeo oficial para a mesma vai estar sendo lançado.
A nova música mescla de forma extremamente competente elementos do Heavy e do Power Metal Melódico, apresentando bom peso, melodias grudentas e um refrão marcante. “Novo Sol” já se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/0xBMu3rQoi2HyJMZvCczFE?si=nfs44gZPQviXBTQYBDi5Sg.
Aproveitando o momento do lançamento, Akasio falou um pouco a respeito de seu novo single:
“Musicalmente eu escolhi uma linha mais Metal para poder colocar a letra, um Metal um pouco mais pesado, com mais sofisticação, para poder encaixar o sentimento da música que havia em mim. Toda a equipe de músicos que contribuiu comigo, sentiram isso também, conseguindo expor tudo de uma maneira muito brilhante. Eu acho que a “Novo Sol” é para realmente abrir caminhos, através de princípios que já nos são dados desde eras remotas. É simples, impactante e profunda.”
O ano de 2022 promete ser de grandes novidades para os fãs de Akasio Angels e da Novo Sol, então, para não perder nada, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/novosolakasioangels/; Instagram: https://www.instagram.com/novosolakasioangels/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCTdWZDOme2sqFizdAze3HzA.
Drowned: guitarrista Marcos Amorim testa captador em vídeo no canal da banda no YouTube
03/05/2022
Um dos grandes nomes da história do Heavy Metal Nacional, a Drowned lançou recentemente o seu 8º álbum de estúdio, o ótimo “Recipe Of Hate”. A banda vem fazendo o trabalho de divulgação do mesmo, com o lançamento de vídeos oficiais e shows, mas, em paralelo a isso, também vem abrindo espaço para a criação de outros tipos de conteúdos em seu canal oficial no YouTube.
Dessa forma, ontem, dia 2 de maio, o guitarrista Marcos Amorim publicou um vídeo onde testa o Captador Malagoli Napalm Intruder. O vídeo busca explorar as características sonoras e as possibilidades que o mesmo permite, podendo ser conferido aqui, através do link https://www.youtube.com/watch?v=R9z8IyZkYho.
Contando com 9 faixas na versão digital e 11 na versão física, o quinteto entrega em “Recipe Of Hate”, uma verdadeira aula de como se fazer Thrash/Death de qualidade. Você pode conferir tudo isso no Spotify, através do link https://open.spotify.com/album/7MVm4m4Isv2WhnmlN585rW. Não deixe de ouvir, mas cuidado caso tenha ouvidos sensíveis!
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
Arsenal Renegade divulga imagens da gravação de seu novo álbum em seu Instagram oficial
03/05/2022
Após o lançamento de seu ótimo álbum de estreia, “Genocide Apocalypse”, de 2020, a Arsenal Renegade anunciou que estaria entrando em estúdio para dar início a produção e gravação de seu segundo álbum, o que obviamente deixou seus fãs não só empolgados, como também ansiosos pelo que esta por vir.
Pois, para dar a eles uma pequena amostra do que podem esperar, a banda postou ontem em sua página oficial no Instagram, duas fotos e um vídeo do processo de gravação das guitarras de seu novo álbum. Você pode conferir as publicações aqui, através dos links https://www.instagram.com/p/CdBhLfSL1fN/; https://www.instagram.com/p/CdEEJbfPhpm/ e https://www.instagram.com/p/CdEFL79ldIC/.
O álbum de estreia da Arsenal Renegade, “Genocide Apocalypse”, se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade.Hellskitchen: ‘Americana Tattoo Festival’ acontece neste fim de semana
03/05/2022
Os paulistas do HELLSKITCHEN desembarcarão em Americana/SP neste fim de semana (07/05), onde se preparam para mais uma grande apresentação neste ano de 2022.
A banda foi confirmada no ‘Americana Tattoo Festival’, que acontece na próxima sexta-feira (06), sábado (07) e domingo (08), onde - no segundo dia - dividirá palco com Bruce Wayne In Las Vegas, Frank B e Fannta. Acesse a página no Facebook e fique por dentro de todas as informações: https://www.facebook.com/americanatattoofestival1/.
Em outras notícias, já é possível encontrar o ‘live session’ de “Keep Runing”, do HELLSKITCHEN, em mais um espaço no YouTube, desta vez o vídeo está disponível no canal oficial da Sangue Frio Produções, assista: https://youtu.be/DO9IVsPaSMY.
Confira pelo Instagram TV aqui: https://www.instagram.com/p/Cbqel9mMo3g/.
Encontre todas as músicas do grupo em sua plataforma de streaming e download mais utilizada com apenas um clique, acesse: http://li.sten.to/Hellskitchen.
Produtores interessados em levar a banda para seus eventos, escrevam para hellskitchenbrasill@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Póstuma: Videoclipe de “Remission” integra Tidal Video e iTunes Video, confira!
03/05/2022
Buscando aumentar ainda mais a visibilidade do atual videoclipe de “Remission”, os paulistas do PÓSTUMA acabam de divulga-lo em mais duas das principais plataformas de streaming.
Trata-se do Tidal Video e iTunes Video, expoentes serviços digitais que vem ganhando grande destaque no exterior, assista agora acessando os links abaixo:
Tidal Vídeo: https://listen.tidal.com/artist/18592100/video/222960390
iTunes Video: https://music.apple.com/br/music-video/remission/1617020005
Encontre também em outros canais de streaming aqui: https://li.sten.to/remissionofficialvideo
Em paralelo, o PÓSTUMA confirmou que está com sua agenda de shows para 2022 oficialmente aberta. Produtores interessados em mais informações sobre disponibilidade apresentações, escrevam para postumadm@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Guttroll: lançado o novo single “Invalid Leaders” nas plataformas de
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Janaina Melo: ouça o collab em homenagem ao Kittie
03/05/2022A artista, JANAINA MELO, lançou no dia 15 de abril um collab de, “Mouthful Of Poison“, faixa pertencente à banda de Metal canadense feminina, Kittie.
“Em comemoração a mais de 20 anos de Kittie, uma das maiores bandas de new metal mundial, será lançado nessa sexta feira, o collab da musica ‘Mouthful of Poison’ do álbum, ‘Oracle’ de 2001. Trago um time pesado de mulheres da cena e uma interpretação de peso! O resultado vai surpreender! O collab contou com as participações de Tami Castro (voz); Sara Abreu (guitarra) ( P.U.S, Estamira, Dorotéia ); Bruna Melo (baixo) ( ex-Sinaya) e produção de áudio do Dual Noise Studio”, explicou a artista.
Em paralelo, Janaína foi confirmada como uma das artistas do cast da MS Metal Agency presentes no tributo para a renomada banda de Heavy Metal brasileiro, Sepultura, a ser disponibilizado em breve pela MS Metal Records. A faixa escolhida para representar o “Third World Domination Tribute” foi “Attitude”, pertencente ao álbum, “The Roots of Sepultura”, lançado em 1996.
Para mais informações sobre as atividades da baterista JANAINA MELO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/jcS5bdkDx2g.
Etros: divulgado título do álbum de estreia
03/05/2022
A ETROS divulgou que o seu álbum de estreia será intitulado, “Horizonte de Eventos“.
“O disco fará uma analogia com a região ao redor de um buraco negro, onde toda e qualquer coisa que passe dessa área será absorvida e integrada a ele. Da mesma forma, queremos que todos que o ouçam sejam tragados à atmosfera do álbum tornando-se, dessa forma, parte da base de fãs da banda“, declarou o grupo. “As músicas do álbum trarão questões da vida, dificuldades e ensinamentos que ela nos proporciona. Queremos mostrar que embora existam problemas e dificuldades, existem coisas, pessoas e sentimentos que nos ajudam a enfrentar tudo isso“, finalizaram.
Os músicos retornaram ao estúdio Fusão para dar continuidade às gravações do citado material com o produtor, Douglas Neves.
O trio, que tem influências principalmente do Rock dos anos 80 e 90, trabalha com letras em português, sempre tendo em foco o intimista e o inovador, usando e abusando do poético ao ríspido, sem jamais perder a honestidade e o passional compromisso.
Para mais informações sobre as atividades da banda ETROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/bandaetrosoficial/.
Badland's Hero: primeiro álbum conquista nota 9,0 na Roadie Crew
03/05/2022A BADLAND’S HERO conquistou nota 9,0 em resenha sobre o seu primeiro álbum lançado, “Running Through My Veins”, na edição do mês de março/abril da maior revista da América Latina do segmento, a Roadie Crew. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.
“Muito feliz pelos frutos que estão sendo colhidos neste primeiro trabalho! Em breve, o segundo CD estará disponível em mídia física e nas plataformas digitais“, celebrou o idealizador do projeto, Marcos Ulisses. O próximo disco trará country music, folk, blue, rock e até heavy metal melódico.
Para mais informações sobre as atividades da banda BADLAND’S HERO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/bad_landshero/.
Mismatch: agregado novo baterista ao grupo
03/05/2022A MISMATCH comunicou a entrada de João Pedro Oliveira como o novo baterista do grupo.
O recém agregado começou a tocar bateria aos 10 anos e seu gosto por música se intensificou quando começou a ouvir bandas como Muse e outros estilos mais pesados. Logo após, surgiu o convite para ingressar na MISMATCH, onde todo o grupo ficou muito satisfeito com a escolha de JP.
Paralelamente, a banda prepara um EP inédito com 4 músicas para breve, sendo duas delas já divulgadas como singles. O material segue em processo de mixagem e masterização.
Para mais informações sobre as atividades da banda MISMATCH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/mismatchrock/.
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Bebaços é confirmada na próxima edição do festival online da Roadie
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Tonelada: divulgada agenda de shows de maio
03/05/2022
A TONELADA divulgou sua agenda de shows para o mês de maio nos estados do Mato Grosso Do Sul e em São Paulo. A banda já se apresentou recentemente em Nova Andradina e Três Alagoas e já tem mais 6 datas confirmadas até então.
Em paralelo, o grupo confirmou que continua trabalhando nas composições do próximo álbum, ainda sem título definido. O quarteto já possui algumas faixas compostas e pretende lançar um single antes da estreia do disco.
Para mais informações sobre as atividades da banda TONELADA e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/tonelada_oficial/.
Terra: divulgado novo guitarrista da banda
03/05/2022
O projeto TERRA, formado pelo multi-instrumentista Lucas Barbosa, confirmou a entrada de Max Cardoso como novo guitarrista.
Paralelamente, o músico lançou, no dia 25 de março, a mídia física do seu álbum de estreia, “Hypercube”. O CD já foi disponibilizado anteriormente nas plataformas de streaming. O trabalho foi produzido no estúdio Fusão sob os cuidados de Thiago Bianchi, que assinou também a mixagem e masterização.
O full-length transmite as influências culturais e étnicas absolutamente miscigenadas e também o propósito de vida, através uma sonoridade riquíssima, proporcionando uma experiência única e convidativa pela trajetória do artista, que pode ser traduzida e interpretada empática e metaforicamente como a nossa própria trajetória.
Para mais informações sobre as atividades do projeto TERRA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/terramusictrip/.
Graveyard Of Shadows: ouça o mais recente single do projeto
03/05/2022
O projeto de Death/Doom Metal do músico multi-instrumentista, Vinicius, GRAVEYARD OF SHADOWS, lançou em novembro de 2021 o seu mais recente single, “Agony of Souls”.
O som é sinistro e pesado, carregado com uma tensão inigualável. O artista é o responsável pelo nascimento do Graveyard Of Shadows com um repertório engavetado que foi ressuscitado e trabalhado nos últimos tempos, alcançando espaço na FM de Goiânia com a faixa, “Explosion of Anger”.
Atualmente, Vinicius trabalha na produção do seu primeiro álbum de trabalho, que será lançado ainda em 2022.
Para mais informações sobre as atividades da banda GRAVEYARD OF SHADOWS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/track/1eUT7Nv9BlkdSIqJn4BDBQ.
Paulo Ide: “Hipócritas” disponível nas plataformas digitais
03/05/2022
O artista, PAULO IDE, lançou recentemente o seu mais novo single, “Hipócritas“. O som inédito fala sobre dias difíceis, guerras, corrupção, falcatruas de líderes religiosos com políticos. O músico confirmou que está trabalhando em mais dois clipes inéditos para disponibilizar em breve.
Para mais informações sobre as atividades do artista PAULO IDE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/track/6V4epnTmGJ7yDBmztAhgoO.
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Facing Fear anuncia gravação de vídeo oficial da música “Fighting
Game” |
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The Dead Daisies lança versão ao vivo de Burn
02/05/2022The Dead Daisies lançam sua quarta faixa, do Live From Daisyland EP, o clássico atemporal do Deep Purple, 'Burn'. Ao lado de 'Rise Up', 'Bustle And Flow' e 'Long Way To Go', 'Burn' coroa este sensacional EP LIVE.
A banda levou uma multidão para o icônico Rock City Nottingham, Inglaterra, em um passeio por esta versão de sete minutos de 'Burn'. Os vocais de Glenn, as batidas estrondosas de Tommy e o ataque violonístico de Doug e David levam esta versão AO VIVO de 'Burn' para o próximo nível.
"Sempre uma grande canção para tocar! Então esta é uma daquelas músicas que ganha vida própria com a banda... estamos ansiosos para tocá-la este ano com Brian Tichy na bateria" - Doug Aldrich
Assista aqui o Lyric Video: https://thedeaddaisies.com/live-from-daisyland-ep/.
A banda iniciará sua turnê européia de verão com uma infinidade de shows a partir de 2 de junho em Hamburgo juntamente com “The Foreigner” e atravessando o continente para terminar no “Time To Rock Festival”, na Suécia, em 5 de agosto.
Eles irão se misturar com uma série de headliners, performando em arenas e anfiteatros com Whitesnake, Foreigner e Judas Priest. A escalação de Glenn Hughes, Doug Aldrich, David Lowy e Brian Tichy será elétrica em sua primeira turnê.
"Já se passaram quase quatro anos desde que fizemos uma turnê pela Europa. Mal podemos esperar para voltar com esta formação, e tocar músicas de nosso novo álbum junto nossos fãs"! - David Lowy
Veja as datas da tour e informações sobre ingressos - https://thedeaddaisies.com/summer-tour-page/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Amargo apresenta seu fusion punk no disco de estreia Amargo I
02/05/2022
O gênero, apesar de pouco habitual ou nunca antes chancelado por alguma banda, é exatamente o que se escuta nas sete músicas do álbum da Amargo. É o mix exato do improviso criativo com elementos rítmicos com a energia e catarse do punk.
Ouça aqui: https://li.sten.to/amargo1.
Amargo 1, crava a banda, é a epopeia absurda sobre a vida de três artistas. As músicas nasceram única e exclusivamente da urgência em se fazer música, em se expressar por meio do som. A Amargo explica melhor do que ninguém o que é o fusion punk e como este estilo recai sob o recém-lançado Amargo I.
“As únicas coisas que tínhamos como acordo era não dar limites a criatividade e sempre buscar sonoridades consonantes dentro da estranheza. Nessa busca descobrimos o Fusion punk. Da fusão de elementos de ritmos, de timbres, de contrastes, e a partir das sonoridades singulares de cada membro, na poiésis criativa, nasceu a Amargo. Desde então a alimentamos com a ética do punk: subverta, estranhe, ultrapasse limites, critique, repense, faça você mesmo”.
Amargo I foi gravado no estúdio 4' 33'', em Porto Alegre (RS), com o produtor F_ck The Zeitgeist.
O disco
'Acomodado numa posição desconfortável' é uma sobre estar perdido e ter convicção no erro. É, também, sobre olhar para a luz no fim do túnel pelo espelho.
- 'Nudez tribal' é um manifesto de luto pela mãe, uma saudação a todos os mortos e uma dança pela vida próspera.
- 'Humano demasiadamente Humano' destila o cinismo da veneração através da sátira da raiva. Deus está morto, nós o matamos.
- 'A2' deixa a questão: será que não me encontro são?
- 'É isso ou suicídio' é o caminho que encontramos através dos sonhos. Escolhemos a catarse, a expressão sincera e o subjetivismo sonoro como guia de nossas existências e se nos tirarem isso, o que restará de nós? O único verdadeiro problema filosófico.
Amargo é Marcelo Menegotto - baixo e voz; Gustavo Raythz - bateria; André Piñata - guitarra e voz.
Biografia
Formada na primavera de 2017, a Amargo surgiu com a junção de André Piñata (voz e guitarra), Marcelo Menegotto (baixo e voz) e Gustavo RB (Bateria) de uma forma e inevitável e irredutível.
A banda faz fusion punk, que mistura melodias, harmonias, dinâmicas e métricas do fusion/prog com a imprevisibilidade de suas formas mais livres com a visceralidade e ética “faça você mesmo” do punk, além do mundo (seja real ou musical) que os ronda, buscando sempre deixar a música fluir livre para onde ela quiser.
O primeiro lançamento da Amargo foi o single É isso ou suicídio, de 2021. Ouça https://open.spotify.com/track/3qU7IEmr5smjONwit2mAaC?si=c830cc179f0840ee&nd=1.
Amargo nas redes: www.instagram.com/nossomosamargo e https://linktr.ee/amargofusionpunk.Biquini Cavadão passa a se chamar apenas Biquini e lança novo Single
02/05/2022Ao lançar um novo Single com a versão light da faixa Quanto Tempo Demora Um Mês, canção original lançada primeiramente no disco Ao Vivo, de 2005, o grupo Biquini Cavadão decidiu que passará a se chamar apenas Biquini.
Ouça aqui "Quanto Tempo Demora Um Mês": http://ada.lnk.to/quantotempodemoraumes.
A redução do nome se dá por vários motivos e origens. No ano de 2000, quando o Biquini Cavadão, com a saída do baixista Sheik, virou um quarteto com Bruno Gouveia, Carlos Coelho, Alvaro Birita e Miguel Flores da Cunha, esta ideia já tinha sido aventada por Coelho, já que a nova formação também mudaria a sonoridade da banda que já existia. Bruno, entretanto, preferiu que o nome Biquini sempre se destacasse em relação ao Cavadão, este último sempre diagramado nas capas em menor tamanho ou esmaecido.
"Sempre seremos o Biquini Cavadão, mas a decisão parte até de nosso público que grita apenas "Biquini!" nos shows que fazemos. Da mesma forma que essa abreviação natural já ocorreu com bandas como Kid Abelha e os Abóboras Selvagens (virando Kid Abelha), ou extra-oficialmente com Paralamas, Engenheiros, entre outros, decidimos assumir apenas o primeiro nome, para facilitar. Até mesmo em nossas redes sociais, como Twitter e Instagram, usamos apenas @biquini e www.biquini.com.br." - conta Bruno Gouveia. O próprio disco Através dos Tempos, lançado no ano passado, já dava a dica, ao excluir o segundo nome.
Uma nova marca foi encomendada à Crama Design Estratégico. Ricardo Leite (que assinou mais de 90% das capas da banda) e Bruno Valentim, aceitaram o desafio de criar um novo conceito para este Biquini. Mantendo relação com ícones já conhecidos do público mas apontando para novos caminhos gráficos, a marca estreou discretamente no Single de Quando Eu Te Encontrar, lançado em março. Agora, ela se firma na capa do novo Single - uma nova gravação para Quanto Tempo Demora Um Mês.
Tais regravações, todas produzidas pelo produtor galês Paul Ralphes, fazem parte de um álbum específico da banda a ser lançado nos próximos meses, contendo faixas conhecidas e lados-B da trajetória do grupo. A pegada mais light dá o tom destas músicas que estão entre as favoritas do público.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa
Demophobia lança single e videoclipe “O Chamado”
02/05/2022
Após 2 anos de hiato devido à pandemia do COVID-19, a banda paulista de metalpunk Demophobia retoma as atividades com o lançamento do single “O Chamado”, que chega acompanhado de do lyric video produzido por Alcides Burn.
“Os dois anos de pandemia tornaram o cenário muito incerto. Não sabíamos o que esperar desse retorno, pois alguns planos da banda foram adiados”, comenta o baixista João Medeiros.
“No entanto, percebemos que para voltar precisaríamos de um material coeso, algo que nos colocasse em um outro nível e que mostrasse que não ficamos parados no tempo. Precisávamos dar um passo além dentro da nossa essência. Por conta disso, gravar “O Chamado” nos proporcionou muito mais dedicação e várias experiências novas, tanto em termos de composição, quanto de gravação e produção”.
A faixa relata um importante episódio da história brasileira: a luta de trabalhadoras e trabalhadores da região do ABC Paulista entre 1979 e 1981 por melhor qualidade de vida e maior participação na vida política do país.
O single foi gravado no tradicional estúdio Family Mob em São Paulo com produção de Hugo Silva (Surra, Desalmado, Manger Cadavre?).
DEMOPHOBIA - O Chamado (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=yWh_7a1JrKg.
Formada em meados de 2018, na região do ABC Paulista, a banda Demophobia traz em sua essência a mistura e o peso do thrash e do death metal com a agressividade do punk e hardcore, tendo suas letras cantadas em português.
O Demophobia busca criar o seu próprio estilo e, por meio de sua temática e sonoridade, colocar às claras o emaranhado das relações político-sociais da sociedade brasileira. O nome da banda vem do grego antigo, em que Demo significa ‘Povo’ e Phobos ‘temor’, representando, assim, o medo que a elite econômica possui do povo, ou, simplesmente, da democracia.
Com Rafael Vieira (Vocal), Paulo Vitor (guitarra), João Medeiros (baixo) e Arthur Henrique (bateria), o grupo lançou o seu primeiro trabalho em abril de 2019, o EP ‘Moinhos de Gastar Gente’ (disponível em todas as plataformas digitais, para download gratuito no Bandcamp e também em CD físico). O primeiro trabalho da banda contou com o apoio de três selos, sendo um do ABC (Brutal Grind), um de São Paulo (Die Hard Records) e um de Manaus (Manaós).
Em 2019, realizou 13 shows, nas regiões do ABC, São Paulo, São José dos Campos, Suzano e Jandira. Tendo tocado ao lado de bandas como Amorfo, Trassas, Red Razor e Anthares. Em fevereiro de 2020 a banda lançou o single “Modus Operandi”. Assim como o EP “Moinhos de Gastar Gente”, a música foi gravada em São Bernardo do Campo, no estúdio Toca do Chico Preto, com produção de Victor Prospero.
A banda também está trabalhando na pré-produção de seu primeiro álbum, a ser lançado no segundo semestre de 2022.
Gênero: Metal Punk
Produtoção: Demophobia e Hugo Silva. Masterização e Mixagem: Hugo Silva.
Gravação: Hugo Silva (Family Mob). Fotografia: Chill Lu.
Formação: Rafael Vieira (vocal); Paulo Vitor (guitarra); João Medeiros (baixo) e Arthur Henrique (bateria).
Para mais sobre DEMOPHOBIA visite os canais oficiais: FACEBOOK: https://www.facebook.com/demophobia.band, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/demophobia.band/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCXvMgrf578WFHmiydnGl-vA.
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Anônimos Anônimos estreia na Repetente Records com a provocativa Só
se morre uma vez |
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RF Force lança novo clipe e disponibiliza álbum no streaming
02/05/2022Álbum "RF Force" agora também está nas plataformas de streaming e no mercado europeu pelo selo sueco Black Lion Records.
O RF Force, formado por Marcelo Saracino (vocal), Rodrigo Flausino e Daniel Iasbeck (guitarras), Ricardo Flausino (baixo) e Lucas Emidio (bateria), lança o single e vídeo "Old School Metal", faixa do debut, "RF Force", que saiu em formato físico no Brasil pela Classic Metal e agora está disponível nas plataformas de streaming. Além disso, o álbum foi lançado no mercado europeu pelo selo sueco Black Lion Records, que também fará a distribuição nos Estados Unidos. "Estou muito contente com o lançamento do CD no exterior.
Além da ótima aceitação no Brasil, tem saído resenhas em diversos veículos, como revistas e sites da Suécia, Noruega, Reino Unido, Espanha... E o álbum na íntegra nas plataformas de streaming vai ajudar a levar a nossa música não só para quem já comprou a mídia física. Agora tem o álbum no mundo todo! No Brasil já vendemos centenas e foi, inclusive, um dos mais vendidos do ano na loja Die Hard, por exemplo. Também temos vendido direto ao público. Tudo está indo muito bem", comemora Rodrigo Flausino.
Confira o vídeo de "Old School Metal", produzido por Xtudo Obze, em https://youtu.be/98s4As6xa6Q.
Segundo Rodrigo Flausino, a mensagem de "Old School Metal" é clara. "É sobre quem somos, a nossa verdade. O heavy metal 'old school' não é algo somente de 'gente velha'. Muitos jovens têm o gosto voltado para o som dos anos 80 e 70 e a música é sobre isso", explica. "O vocal dela é mais tradicional, com refrão pegajoso. É a que talvez mais remeta aos anos 80", completa Marcelo Saracino. Já para o guitarrista Daniel Iasbeck, a faixa é "o tema central da banda". "O destaque é o refrão, com seus gang vocals inspirados no Accept", acrescenta.
Confira o repertório do álbum "RF Force", que teve arte de capa e design a cargo de Quinho Ravelli e foi produzido por Rodrigo Flausino e Daniel Iasbeck, também responsável pela mixagem e masterização:
1- Fallen Angel
2- Old School Metal
3- Flying Dogs
4- The Beast and the Hunter
5- Creeps of the World
6- In the Heart and Mind
7- Fighter
8- Will You Remember?
9- Beyond Life and Death
10- M.O.A.B.
Com temática inspirada por eventos recentes da humanidade e outros temas conhecidos no mundo metal como religião e guerra, o grupo paulista traz influências de bandas como Judas Priest, Dio, Iron Maiden e Accept, além de momentos mais power metal e até pitadas de thrash, como na faixa "Flying Dogs", terceiro single e vídeo extraído do álbum - veja o lyric video em https://youtu.be/4KxPwoqLe2c.
Sobre os planos futuros, Rodrigo Flausino revela: "Estamos agora planejando os shows. Faremos nosso primeiro no dia 26 de junho no Espaço Som, em São Paulo. Vamos começar a divulgar nos próximos dias. E tem, inclusive, vinil importado vindo aí no segundo semestre."
Mídias sociais: Facebook: https://www.facebook.com/rfforcemetal/ e Instagram: https://www.instagram.com/rf_force/.
Sites relacionados: https://linktr.ee/rfforce; https://loja.classicmetal.com.br/ e https://blacklion.nu/.
E-mail: rfforcemetal@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Sintony traz esperança e vivências do cotidiano no single “Não Desista” e a faixa é a segunda a antecipar o álbum “Sintony Na Área”
02/05/2022
A banda paulista Sintony dá mais um passo em direção a seu próximo álbum com o single “Não Desista”. Faixa com assinatura sonora característica do grupo, influenciada pelo funk rock, a música também vem para reforçar a identidade lírica da Sintony, uma música com temáticas urbanas e do cotidiano.
“‘Não Desista’” é uma música que fala sbre a rotina de trabalho, um dia após o outro. Que, apesar da vida dura que temos, precisamos desse foco, de não desistir”, conta o baixista Lou Reche.
O lema vale pessoalmente também para o grupo, que após uma pausa de 12 anos, volta à ativa e planeja um novo disco para esse ano. “Estamos aqui, na correria do dia a dia, e vamos até o fim”, comenta Lou.
OUÇA https://onerpm.link/719323171440.
“Não Desista” é uma composição de Lou Reche ao lado do vocalista Sedrick Romera. A faixa está disponível em todos os serviços de streaming com distribuição da OneRPM e é a segunda a antecipar o álbum “Sintony Na Área”. Anteriormente, o trio, que também tem Ivan Ciciliano na bateria, divulgou uma faixa que dá o título do disco junto a um videoclipe (assista aqui).
Sobre a Sintony
Sintony é uma banda paulista que mistura rock, rap e funk rock. Fundada em 1998 com o nome Road Runners, ela é formada por Ivan Ciciliano (bateria), Sedrick Romera (voz e guitarra) e Lou Reche (baixo e voz). O grupo lançou em 2010 o álbum “Sintony” e prepara para esse ano o disco “Sintony Na Área”, com previsão de lançamento para maio. O registro foi antecipado com uma faixa de mesmo nome, já disponível em todas as plataformas de streaming, além de “Não Desista”, mais recente single do trio.
Siga nas redes sociais: Instagram: @sintonysounds
Entidade Blues: Assista show de volta da banda na íntegra
02/05/2022
Os anos de 2020 e 2021 foram de escuridão e repletos de incertezas. Mesmo assim, os integrantes da Entidade Blues se recusaram a jogar a toalha. Após um longo período de home office, onde os home studios dos respectivos membros da banda se tornaram cruciais para que a pré-produção de novas músicas não parasse de vez, a Entidade Blues deu continuidade aos seus projetos, durante a pandemia, mesmo que de forma virtual.
Assista show da banda na íntegra: https://youtu.be/xBNIWFTogqo.
Mas ainda faltava algo para a Entidade Blues: um show presencial para saciar a sede dos palcos, algo que ocorreu em 2022 através da apresentação para o programa Live On The Rocks da web rádio Stay Rock Brazil que aconteceu no Estúdio Espaço Som, na Teodoro Sampaio em São Paulo, no dia 24/04. Dividindo o palco com a consagrada banda Golpe De Estado, a Entidade Blues chegou com tudo e para ficar.
Além de músicas que já faziam parte do seu repertório, tais como os singles “Um Belo Blues” e “Só Uma Taça”, a plateia curtiu novos sons da Entidade Blues que estavam guardadas na gaveta há cerca de dois anos: “A Lua é Meu Viver”, “Olhos Negros” e a irreverente “Cuba Lança”, além da versão de “Mexa-se Boy” que fez parte do tributo à lendária banda Made In Brazil e que contou com a participação esprecial do gaitista Ailton Rios. Todas as músicas tocadas com a empolgação que a plateia merecia depois de um período tão turbulento.
O público dançou, pulou, aplaudiu, dançou e gritou ao som da Entidade Blues, num evento que começou como um show, mas terminou como uma grande celebração à vida. No fim das contas, a Entidade Blues sobreviveu à tempestade e está pronta para brilhar mais uma vez… 2022 promete”, disse empolgado o vocalista Dude.
A Entidade Blues foi criada em 2019, a partir de um projeto com músicas autorais e clássicos do Blues e conta com formação Dudé (vocal), Gil Corrêa (baixo), Bruno Panichi (guitarra) e Ricardo Ventz (bateria).
Assista “Lábios de Mel”: https://youtu.be/qbo2zJgiRo8.
Veja lyric vídeo de “Mexa-se Boy”: https://youtu.be/_jJb-In0WdU.
Links relacionados: Facebook - https://www.facebook.com/entidadeblues e Instagram - https://www.instagram.com/entidadeblues/.
Spinal Dive lança clipe da faixa 'Bad Decisions'
02/05/2022
Bad Decisions também é o título do primeiro EP da banda, com previsão de lançamento para o mês de maio. São quatro sons próprios que tratam de temáticas subjetivas e falam sobre emoções, ansiedade, pensamentos negativos e depressão. A sonoridade e os timbres buscados para esse trabalho passeiam pela influência das bandas do início dos anos 90 como Nirvana, Alice in Chains, The Smashing Pumpkins e Green Day.
De acordo com o vocalista e guitarrista Renan Avancini: “O processo de composição inicia no violão e voz, após definição das quatro faixas, gravamos as guias e cada um criou sua parte em casa, depois juntamos todas essas partes nos ensaios e na medida em que as composições ganharam corpo, iniciamos as gravações. Bad Decisions mostra uma situação de trauma psicológico que constantemente resulta em pensamentos negativos afetando o processo cognitivo que leva a um comportamento delicado e prejudicial. Na sonoridade destacaria a ênfase nos refrões melódicos e com guitarras distorcidas.”
O grupo foi formado em 2019 na cidade de Sapucaia do Sul (RS0 e conta com os integrantes: Renan Avancini no Vocal e guitarra, Tiago Nikifor na bateria e Gabriel Veleda no baixo. O primeiro EP da Spinal Dive está sendo realizado com recursos do governo federal através da lei nº 14.017/2020 administrados pela Prefeitura de Sapucaia do Sul.
ASSISTA NO YOUTUBE: https://youtu.be/5who5CLyvcY.
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Lilith's Revenge: apresentada a capa do álbum de estreia “Children
From Eden” |
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Dona Mag: Rock and Roll visceral em novo single “Minha Sogra” e a música está disponível nas principais plataformas de streaming desde 28 de abril
02/05/2022
A banda de Rock and Roll Dona Mag está lançando o single “Minha Sogra”, em 28 de abril, em todas as principais plataformas de streaming. A canção inédita é apenas umas das novidades preparadas pelo grupo para este ano.
O experiente grupo, com quase duas décadas de estrada, lançará ainda este ano outros singles, mantendo o ritmo de trabalho incessante em busca da celebração do Rock and Roll.
Entre os últimos lançamentos da Dona Mag estão o EP “Depois de Amanhã”; o single “Litro de Rum”, com a participação especial de Paulão, vocalista da lendária Velhas Virgens, parceria que ampliou a visibilidade da Dona Mag no cenário do Rock nacional; e o EP “Tomorrow”, todos com excelente retorno de público e crítica.
O vocalista da banda, Rui Ventura, comenta a criação de “Minha Sogra”, mais recente música da Dona Mag: “A música foi escrita em um dia, depois de uma conversa pós-ensaio entre a banda, e algumas histórias relacionadas as sogras de ex-membros e pessoas ligadas a banda, começaram a surgir. Disto acabei compondo a letra, que conta várias histórias verdadeiras”.
O clima despojado do single se reflete no próprio título da faixa, que é literal: “Na foto da capa é uma das minhas sogras”, explica o vocalista, que complementa: “Todos nós temos sogras maravilhosas, inclusive que curtem e acompanham o trabalho, e que ouviram ‘Minha Sogra’ e curtiram. Tudo é uma grande brincadeira, baseada em histórias verídicas”.
Ouça “Minha Sogra”: https://open.spotify.com/album/5wzhAs1s6pAYCtuni5ihGl.
Dona Mag
A Dona Mag foi formada em 2002, firmando um compromisso com o Rock and Roll. Músicas com ritmo marcante e pesado, somados a letras que falam da vida, a Dona Mag aplica sua identidade única em suas composições, seguindo a trilha clássica do rock repleto de energia e personalidade.
Os trabalhos não param com a Dona Mag, que está preparando outras novidades para os fãs. Acompanhe as redes sociais da banda para não perder os próximos lançamentos.
Informações: http://www.donamag.com; https://www.instagram.com/donamagrock; https://www.youtube.com/donamag e https://www.facebook.com/donamag.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Unicircle disponibiliza “Flow”, novo single repleto de peso e melodia
02/05/2022
Música fala sobre alinhar-se com o fluxo da vida e do universo, e está disponível nas principais plataformas de streaming desde 29 de abril.
Com um nome firmado no cenário com vários lançamentos de singles e clipes, além de receber destaque em diversos portais especializados de todo o Brasil, o Unicircle disponibilizou o mais recente single, “Flow”, em 29 de abril.
A música fala sobre alinhar-se com o fluxo da vida e do universo, narrativa esta alicerçada por riffs pesados, grooves e vozes que se alternam entre a agressividade e a melodia, elementos marcantes da personalidade musical do grupo.
Terceiro single do Unicircle neste ano, “Flow” integra uma série de nove lançamentos planejados para 2022, que culminarão em um álbum da banda, com previsão para o segundo semestre.
Ouça “Flow”, mais recente single do Unicircle: https://open.spotify.com/album/5t8HPxGYp2lpnpQUwXgTaK.
A obra musical do Unicircle, banda paulista formada em 2018, é um encontro entre feeling e técnica, criando um som único e com identidade artística. Em 2021 o grupo entrou em uma nova fase com a entrada do vocalista Marco D’ Lacerda, que se alinhou com uma atualização na identidade musical, ainda mais calcada no peso e em letras profundas. Com energia revigorada, o Unicircle é atualmente formado por, além de Marco, por Kaká (bateria), Diego DFC (guitarra/vocal de apoio), Adriano Rossi (guitarra) e John Jonsun (baixo).
Em sua atual jornada, o Unicircle lançou singles que obtiveram grande retorno entre os fãs e na imprensa especializada, com as músicas “This Is Who We Are”, “Blame”, “Vulnerable”, “Grief” e “Mistake”, além do mais recente até então, o aclamado “Start Again”. O trabalho do grupo vem repercutindo com destaque em importantes meios de comunicação como revistas e rádios, entre eles Roadie Crew, Whiplash e 89 FM - A Radio Rock.
Siga as redes sociais para acompanhar as atividades da banda e se inscreva no canal do YouTube.
Ouça:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/54V7r4pTqMPskdLvY8m5Sb
Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/54773362
iTunes: https://music.apple.com/us/artist/unicircle/1444563030
Tidal: https://tidal.com/browse/artist/10652648
Informações:
Instagram: https://www.instagram.com/unicircleband
Youtube: https://www.youtube.com/unicircle
Linktree: https://linktr.ee/unicircleband
Facebook: https://www.facebook.com/unicirclesound
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Gavin James lança “The Sweetest Part”
02/05/2022O cantor-compositor irlandês Gavin James, cuja sua música tem sido a chave para ter 1,8 bilhões de transmissões, 6 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 1 disco de Diamante e 45 discos Platinum & Ouro em todo o mundo, começou em 2022 com o anúncio de seu terceiro álbum de estúdio com o lançamento da faixa título "The Sweetest Part" com previsão de lançamento em 29 de abril de 2022.
Ouça em: https://s.disco.ac/usffdnafojkg.
No próximo álbum, Gavin colaborou com uma série de músicos e compositores respeitados do pop, incluindo oIvor Novello compositor renomado, Mark Ralph (Years & Years, Clean Bandit, Jax Jones), Fiona Bevan que co-escreveu o sucesso número 1 do One Direction 'Little Things' com Ed Sheeran, Patrick Pyke Salmy e o multi-Platinum premiado Richard Muñoz (Zoe Wees), Ollie Green (Freya Ridings, Lewis Capaldi), Jimbo Barry (The Script). Com isto, fica claro que seu terceiro álbum de estúdio "The Sweetest Part" tem todas as qualidades necessárias para igualar o sucesso anterior de Gavin, que ganhou notoriedade de arena.
Após sua turnê pelo Reino Unido com James Blunt em fevereiro, Gavin James também embarcará em sua turnê mundial no final deste ano. Ele não é um estranho no circuito ao vivo, tendo tocado em shows com Niall Horan,Ed Sheeran e Sam Smith, bem como em sua própria turnê mundial esgotada que começou em 2019 e terminou com um show na 3Arena Dublin, um dos últimos shows na Irlanda antes do encerramento.
Nascido em Dublin, Gavin James percorreu um longo caminho desde seus primeiros dias de trabalho naGrafton Street. Sua turnê internacional resultou em250.000 vendas de ingressos para seus shows em todo o mundo, incluindo duas noites na 3Arena, com capacidade para 13.000 espectadores em Dublin.
A faixa título "The Sweetest Part" Escrita e produzida por Gavin e o guitarrista da Kodaline, Mark Prendergast, estará disponível a partir de 29 de abril via Good Soldier.
Datas da Turnê nos EUA e na Europa
02 de Abril Cork Opera House, Ireland |
03 de Abril Cork Opera House, Ireland
12 de Abril Wexford Opera House, Ireland
29 de Abril LakeLands Festival, Ireland
01 de Maio Limerick King John’s Castle, Ireland
14 de Maio Azoes, Portugal
04 de Junho Vestrock Festival, Netherlands
25 de Junho Lousada , Portugal
08 de Julho Sult Festival, Ireland
09 de Julho Festidreuz Festival, France
21 de Julho Ballykeeffe Amphitheatre, Killkenny
06 de Agosto Cantanhede, Portugal
12 de Agosto Revival Festival, Ireland
25 de Setembro Derry Millennium Forum, Northern Ireland
01 de Outubro Galway Leisureland, Ireland
02 de Outubro Belfast Ulster Hall, Northern Ireland
21 de Outubro Sligo Knoknarea Arena, Ireland
03 de Dezembro Gleneagle INEC Arena, Ireland
29 de Dezembro Royal Theatre Castlebar, Ireland
Gavin James
Spotify: https://open.spotify.com/artist/25tMQOrIU4LlUo6Sv8v5SE?si=MnsrIzclQo6DPMdexuW6FA | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/gavin-james/955693116 | YouTube: https://www.youtube.com/c/gavinjamesofficial | TikTok: https://www.tiktok.com/@gavinjamesmusic | Instagram: https://www.instagram.com/gavinjameslive/ | Facebook: https://www.facebook.com/gavinjamesmusic | Twitter: https://twitter.com/gavinjames.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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Bruno Santos: guitarrista apresenta capa e anuncia
a data de lançamento de seu primeiro álbum solo |
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Trendkill INC. lança novo e despojado videoclipe!
02/05/2022
Após a retomada dos shows presenciais, a banda paulistana de Heavy/Thrash Metal TRENDKILL INC. lançou seu novo videoclipe para a faixa "Shattered Life". Produzido pela banda e editado pelo novo integrante Diego Veras (guitarra), mostra imagens extraídas dos primeiros shows, bem como pré-show, de forma divertida e despojada.
"Desde a minha entrada na banda a ideia de fazermos um videoclipe para "Shattered Life" estava, com certa insistência de nossa assessoria, sempre em pauta, mas esbarrávamos na questão de orçamento e ideias", comentou Diego que, de acordo com o restante da banda, encaixou-se perfeitamente no grupo. "Shattered Life", faixa que fecha o EP homônimo lançado pela banda de forma independente em dezembro de 2021, na visão dos músicos, é uma das melhores do trabalho por ter um andamento fulminante que se mantém durante toda a melodia caindo numa cadência mais melódica em seu refrão. "Ela é tipicamente música para fecharmos shows com sangue nos olhos!", completou Alexandre Fontana (baterista).
Assista "Shattered Life" em: https://youtu.be/A5Rk51cDMK4.
A ideia inicial para "Shattered Life" seria um videoclipe que se conectava com a letra, mas com essa volta dos shows a banda preferiu algo mais 'Rock N' Roll' com os dois pés no peito. "Infelizmente, toda banda começa com os dois pés no underground, sem financiamento ou qualquer incentivo externo, então nesse momento quisemos fazer algo mais simples, objetivo e que mostrasse claramente como estamos curtindo essa nova fase mais madura, focada e entrosada que estamos vivendo", se entusiasmam Sandro "Murdok" (guitarra) e Sandro Cézzar (baixo).
Passados quatro shows, até o momento a agenda de shows da banda é:
07/05 - Blackburst Studio Bar, São Paulo/SP
28/05 - Gazômetro Rock Bar, Sorocaba/SP
03/07 - Caveira Velha Rock Bar, Jandira/SP
Essa volta da rotina dos shows e a sinergia entre todos na banda mostram que a TRENDKILL INC. está no caminho certo e pronta para alcançar voos ainda mais altos, compor novas músicas e enfim lançar seu tão aguardado álbum completo. "Realmente sinto que é a a melhor fase da banda até então, estamos fazendo apresentações muito bacanas e principalmente divertindo-nos como nunca. Isso com certeza é um grande passo para voltarmos a trabalhar nas novas composições que claramente serão ainda melhores das que lançamos no nosso primeiro EP por conta de todo nosso amadurecimento", finalizou Kelvin Wallace (vocal).
O EP homônimo de estreia, lançado dia 12 de dezembro em todas as plataformas digitais tradicionais e também em CD físico, possui cinco faixas poderosas com muito ‘punch’ e riffs que mesclam de forma híbrida influências do Heavy Metal tradicional e Thrash Metal mais moderno, explorando temas do cotidiano, questões sociais e até filosóficas com muita identidade.
Adquira seu CD físico com frete grátis em: https://tinyurl.com/y8n2hkx3 (frete grátis).
Lembrando, também, que a TRENDKILL INC. participará com outro vídeo inédito do Metal No Vale Festival Online 5a. Edição, dia 22 de maio, junto a outras grandes bandas como o Faces Of Death, Overdose Nuclear, Perpetual Sign, dentre outras, com transmissão exclusiva pelo canal do YouTube (@metalnovale).
Trendkill Inc. é indicado para fãs de: Metallica, Pantera, Iron Maiden, Black Sabbath, Anthrax, Slayer, Judas Priest, Godsmack, Disturbed, Meshuggah e Black Label Society.
Formação: Kelvin Wallace - Vocal; Sandro "Murdok" Fernandes - Guitarra; Diego Veras - Guitarra; Sandro Cézzar - Baixo e Alexandre Fontana - Bateria.
Ouça TRENDKILL INC. em: Spotify: https://tinyurl.com/3ksvm4jd; Deezer: https://tinyurl.com/2p86ktkh; Amazon: https://tinyurl.com/4rbnaukv; Apple Music: https://tinyurl.com/wv3evn8w e Youtube: https://tinyurl.com/5cu6bxmh.
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Mynas lança o aguardado álbum ‘Violence’
02/05/2022
A banda de heavy metal MYNAS, vinda de Las Vegas tem o orgulho de contribuir com o gênero e ultrapassar os limites com um novo som que contém influências da velha escola e um soco moderno que mistura bateria pesada, guitarras esmagadoras e vocais agressivos. Com isso, a banda lança o segundo álbum de estúdio, intitulado ‘VIOLENCE’, de forma independente.
Mynas criou sua própria fórmula, utilizando Death Metal Melódico e um pouco de Thrash metal, uma mistura que realmente deu certo e fez a banda ganhar destaque no cenário underground de Nevada.
MYNAS - Rise (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=NpVrcO0rrNk.
Ouça 'VIOLENCE': Spotify: https://open.spotify.com/album/2vZWawa6Dl4Q2thGOxI04V?si=tBi3RnA4TDCkzRaspD-EyQ&nd=1.
Mynas nasceu em Las Vegas, Nevada e desde o início de 2015 se tornou sinônimo da cena underground do metal da cidade. Emitindo um som único, implacável e um reflexo de amor e dedicação ao gênero metal.
A música da banda é uma mistura genuína de sons do tradicional ao escandinavo ao new metal com influências de: Inflames, Slipknot, Metallica, Children of Bodom e The Black Dahlia Murder. Seu objetivo é criar um metal que pareça poderoso e único, misturando thrash metal old school com sons modernos e agressivos em suas composições para uma inesquecível enxurrada de música pesada.
A banda relançou recentemente o álbum de estreia ‘Fear The Slave’, com uma remasterização do material original e uma versão moderna do álbum que apresentou Mynas para o mundo.
Gênero: Metal Moderno.
Faixas:
1.Join the Fray
2.Rise
3.The Seeker
4.The Violence
5.Torn
6.All For Nothing
7.Fallen Empire
8.Buried
9.Seize the Day
Produtor: Miles Lanham. Masterização e Mixagem: Miles Lanham.
Gravação: Inhuman Studios. Fotografia: Julie Bergonz.
Formação: Miles Lanham - Vocal e Guitarra; Mauricio Silva - Bateria; Mark Bazar - Baixo e Jeff Pritz - Guitarra.
Para mais informações sobre MYNAS, visite os canais oficiais: SITE: https://mynasmusic.com/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/mynasofficial e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/mynasband/.
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Fonte:
www.rockonline.com,
www.rockbrigade.com.br
,
www.brasilmusicpress.com, www.msmetalpress.com
www.metalmedia.com.br,
www.roadiecrew.com.br e
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