Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Fevereiro/2022
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Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll |
Van Halen: álbuns da era David Lee Roth serão remasterizados e relançados em LP e CD
28/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
Os seis primeiros álbuns da lendária banda Van Halen serão relançados em LP e CD no segundo semestre deste ano, segundo matéria publicada no site da revista Classic Rock. Os relançamentos são fruto da parceria entre a administração do grupo e a empresa Mobile Fidelity Sound Lab.
As reedições estão disponíveis em dois formatos: como conjuntos de caixas de vinil duplo UltraDisc One-step 45rpm e no formato SACD (Super Audio CD). As duas versões serão remasterizadas, usando as fitas analógicas originais. "Van Halen" (1978), disco de estreia do quarteto, será o primeiro item relançado. Na sequência, serão lançados "Van Halen II" (1979), "Women And Children First" (1980), "Fair Warning" (1981), "Diver Down" (1982) e "1984" (1984).
O único entrave é o preço, um pouco salgado. Cada CD custa praticamente 30 dólares, enquanto o LP sai por 125 verdinhas, valores que ficam relativamente altos quando convertidos para nossa moeda corrente.Alex Lifeson e Geddy Lee podem gravar músicas inéditas? Guitarrista responde
28/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda canadense Rush encerrou suas atividades em 2018, após muitos anos na estrada. Desde então, os fãs especulavam uma possível reunião, que se tornou impossível no início de 2020, com a morte do lendário baterista Neil Peart.
O guitarrista Alex Lifeson e o baixista/vocalista Geddy Lee continuam vivos e como era de se imaginar, há a expectativa de que eles possam se reunir para escrever novas músicas (provavelmente, sob outro nome). Mas será que essa chance é real? Alex falou sobre o tema durante entrevista publicada no site da revista Guitar World, que teve trechos divulgados pelo Blabbermouth.
Ao ser questionado se ele e seu amigo podem escrever novas canções, Alex não desceu do muro, como é possível ler em sua resposta.
"Nós não estamos colocando nenhuma pressão sobre isso. Nós tivemos muitos bons anos juntos e ainda nos amamos muito. Converso com Geddy todos os dias, nós somos melhores amigos. Há mais em nossa vida juntos do que apenas escrever música. Então, se acontecer, aconteceu. E vai acontecer quando acontecer", declarou o icônico guitarrista.
Se Alex e Geddy realmente gravarem novas músicas e decidirem fazer alguns shows, eles podem contar com a ajuda de um grande baterista: Mike Portnoy (Sons Of Apollo, ex-Dream Theater), que inclusive, já "ofereceu os seus serviços".Spirit Drift: banda homenageia Pantera com versão de "Hollow"
28/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Spirit Adrift lançou nesta sexta-feira (25 de fevereiro) uma versão muito fiel da música "Hollow", faixa de "Vulgar Display Of Power", álbum do Pantera. O cover foi lançado no dia que o sexto disco do grupo fundado pelos saudosos irmãos Dimebag Darrell e Vinnie Paul completa 30 anos.
"‘Vulgar Display Of Power’ foi uma grande influência na minha compreensão de composições poderosas, arranjos memoráveis, riffs, bateria, canto e heavy metal em geral. Estudei o álbum inteiro desde cedo, e a faixa de destaque para mim sempre foi ‘Hollow’. É uma música dinâmica, emocional, imprevisível e perfeitamente adequada ao estilo de Spirit Adrift.
Fazer o cover de uma música tão boa de uma banda tão lendária não é algo que eu levei de ânimo leve. Canalizei cada gota de obsessão e atenção aos detalhes em nossa versão, garantindo que honrássemos a música original enquanto introduzimos alguns de nossos elementos de marca registrada para deixá-la do nosso jeito. O Pantera é uma daquelas bandas que me ensinou a tocar música, e espero que a versão de ‘Hollow’ do Spirit Adrift faça justiça ao seu legado", declarou o frontman Nate Garrett.
Confira a releitura da pesada "Hollow": https://www.youtube.com/watch?v=bjpVj7i6lCE.
Cannibal Corpse: baterista diz o que acha do rótulo de "Motörhead do death metal"
28/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Paul Mazurkiewicz, que integra o Cannibal Corpse desde o início das atividades do grupo, recentemente foi o convidado do podcast Metal Mayhem. Durante a conversa, que foi ao ar dia 16 de fevereiro, Paul falou sobre as comparações que são feitas com um lendário grupo, famoso por não mudar muito a sua sonoridade: o Motörhead.
O músico disse o que sente quando sua banda é chamada de "Motörhead do death metal", como aconteceu em recente matéria publicada pela revista Kerrang. O monstro das baquetas aparentemente gosta da comparação, como é possível notar em sua resposta, transcrita e publicada pelo site Blabbermouth.
"Tomo isso totalmente como um elogio (...) Quando você vai ouvir Cannibal Corpse, quando você vai comprar um novo disco, você sabe o que receberá. Não haverá dúvidas; não haverá [pensamentos como], ‘Oh, eu me pergunto o que eles vão fazer... Vai soar assim?’. Porque muitas bandas fizeram isso no passado", declarou Paul.
O baterista afirmou que o som característico de sua banda também é uma questão de identidade.
"Estamos sendo nós mesmos. Nós não estamos sendo mais ninguém. Estamos tocando música do Cannibal Corpse para nós mesmos e estamos nos mantendo fiéis a nós mesmos. E eu sei que os fãs, é claro, ao longo dos anos, entenderam isso e confiaram em nós, para saber o que eles vão obter. Eles não precisam se preocupar com ‘Oh meu Deus. O que eles vão fazer? Eles vão começar a ter vocais limpos?’ ou qualquer coisa [parecida]. Vai ser Cannibal Corpse. Isso é o que você vai conseguir. Então, eu considero isso totalmente um elogio", pontuou o membro fundador do quinteto.
O Cannibal Corpse passará pelo Brasil em maio, para divulgar seu décimo quinto álbum de estúdio, o pesado "Violence Unimagined".
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Spirits Of Fire: confira o clipe da faixa A Second Chance apresentando o
novo vocalista da banda Fabio Lione ( Angra e ex-Rhapsody of Fire ) O supergrupo de Heavy Metal SPIRITS OF FIRE foi formado em 2017, lançou seu primeiro single no final de 2018 e lançou seu álbum de estreia em fevereiro de 2019. Originalmente formado por Chris Caffery (Savatage, Trans-Siberian Orchestra), Steve DiGiorgio (Testament, Death), Mark Zonder (ex-Fates Warning, Warlord) e Tim "Ripper" Owens (ex-Judas Priest), a estreia autointitulada da banda foi recebida com elogios dos fãs e da crítica após seu lançamento. E em 2022, após três anos do lançamento do debute, SPIRITS OF FIRE apresenta seu segundo trabalho de estúdio "Embrace The Unknown", que vê o renomado vocalista italiano Fabio Lione assumindo as funções de frontman da banda. |
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Quanto Joe Satriani cobrava por cada aula de guitarra que dava para Steve Vai?
28/02/2022 - Por Gustavo Maiato
No começo de suas aventuras no mundo da música, o lendário guitarrista Steve Vai teve como professor ninguém menos do que outra lenda: Joe Satriani. Em um vídeo publicado pelo Legenda Cast em que comenta conheceu Satriani e quais foram suas impressões sobre seu mestre, Vai também disse qual era o valor das aulas e explicou que, no começo, dividia as aulas com outro aluno para ficar mais barato.
"Eu tinha 13 anos nessa época. Eu tocava teclado e o guitarrista da banda queria se tornar um músico melhor. Eu queria tocar guitarra, porque um amigo meu tocava guitarra e perguntei quem ensinava ele. Ele disse que era um cara chamado Joe Satriani. Então, eu e meu amigo da banda resolvemos ir lá, mas não podíamos pagar pelas aulas. Resolvemos ir juntos e cada um pagava US$ 2,50 por aula. A aula do Joe custava US$ 5 no total. Lembro que quando fui lá pela primeira vez, fui com um violão que tinha. Não estava com cordas porque não sabia colocar! Tudo na casa dele era sobre música. Tinha posters em todo lugar. Ele tinha um amplificador legal para caramba. Ele era bem rigoroso com suas lições. Se eu não aprendesse algo, tinha que tentar de novo. Aprendi a teoria e várias técnicas com ele. Não é surpreendente que muitas coisas que toco sejam parecidas de certo modo com as coisas que ele toca", disse.Corey Taylor diz que "Vulgar Display Of Power" é um de seus álbuns preferidos
28/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Corey Taylor foi uma das personalidades que comemorou os 30 anos de "Vulgar Display Of Power" com Lou Brutus, do HardDrive Radio. O frontman fez comentários sobre o sexto trabalho de estúdio da banda norte-americana Pantera.
"Eu estava trabalhando no centro de trailers em que minha avó me arranjou um emprego. Porque eu não queria cortar meu cabelo e não podia trabalhar em outro lugar, então, eu estava lavando trailers nove horas por dia durante o verão mais quente que eu já senti. E foi intenso, cara. E tudo que eu tinha era uma fita do Beastie Boys. Então continuei trocando essas fitas de um lado para o outro. E quando eu precisava de uma explosão de energia, eu colocava ‘Vulgar Display’, e quando eu só queria relaxar e entrar no ritmo, eu colocava, acho que 'Check Your Head' [do Beastie Boys]", relembrou o vocalista do Slipknot, que na sequência, elogiou o pesado disco do Pantera.
"Então, tipo, esses dois álbuns realmente me alimentaram naquele verão para passar por isso. E eu só me lembro de ouvir aquele álbum e dizer, ‘Jesus, isso é tão pesado (...)’. Quero dizer, foi como a próxima evolução do que o Metallica meio que começou a fazer. Até hoje, ainda é um dos meus álbuns favoritos", finalizou.
Lançado em 25 de fevereiro de 1992, "Vulgar Display Of Power" sucede "Cowboys From Hell" (1990) e antecede "Far Beyond Driven" (1994). O álbum apresenta alguns dos maiores sucessos do Pantera, como "Mouth For War", "A New Level", "Walk", "This Love", "Fucking Hostile" e "Hollow".
Skid Row: próximo disco de estúdio será lançado no segundo semestre, afirma guitarrista
28/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
Dave "Snake" Sabo, guitarrista do Skid Row, participou do episódio #122 do podcast The Music Universe, que foi ao ar dia 25 de fevereiro. Segundo o músico, os fãs do grupo vão ter que esperar mais alguns meses para ouvirem um novo trabalho de estúdio do quinteto.
Ao ser questionado se o próximo álbum já tem data de lançamento definida, Dave afirmou que o disco será lançado no segundo semestre deste ano. "Parece, como está agora, [que será lançado em] 16 de setembro", respondeu o guitarrista, em trecho da conversa transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
O novo play do Skid Row vai demorar um pouco. Mas, o que são alguns meses para quem espera por um full-length desde 2006 (ano que "Revolutions Per Minute" foi lançado), não é mesmo? Enquanto esperam o novo registro, os fãs ao menos poderão ouvir uma música inédita da banda daqui algumas semanas, de acordo com Dave. "Mas vamos lançar novas músicas, parece que por volta da segunda [ou] terceira semana de março".
O próximo disco do Skid Row, o sexto da discografia, será o primeiro com ZP Theart nos vocais e sucede o EP "Rise Of The Damnation Army - United World Rebellion: Chapter Two", lançado em 2014. A atual formação da banda conta com ZP Theart (vocal), Dave "Snake" Sabo (guitarra), Scotti Hill (guitarra), Rachel Bolan (baixo) e Rob Hammersmith (bateria).
Bruce Dickinson canta trecho de "Road To Hell" durante palestra em Houston; veja vídeo
28/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Bruce Dickinson realizou mais uma de suas palestras dias 23 de fevereiro, em Houston (Texas, EUA). Durante o evento, o vocalista do Iron Maiden cantou um trecho de "Road To Hell", faixa de "Accident Of Birth", quarto álbum de sua carreira solo, lançado em 1997. O site Blabbermouth divulgou uma filmagem do momento, que pode ser conferida em https://www.youtube.com/watch?v=tsAFvlT9x0Y.
A tour norte-americana de palestras ministradas pelo lendário frontman começou em janeiro e vai até março. Após o fim da turnê, Bruce pretende retomar a sua carreira solo. O último disco de Bruce é "Tiranny Of Souls", lançado em 2005.
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Zakk Wylde: a inusitada reação do guitarrista ao ouvir Black Sabbath
pela primeira vez |
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K.K. Downing fala sobre a sua importância na criação do heavy metal
28/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O heavy metal tem mais de meio século de existência. A rica história do estilo, que continua sendo escrita, começou há mais de 50 anos, por conta de personagens como o lendário K.K. Downing. O guitarrista, que passou quatro décadas no Judas Priest, falou sobre a sua importância na criação da música pesada durante recente participação no programa "Life In Six Strings", apresentado por Kylie Olsson.
"Tenha em mente, eu era um garoto, apenas um jovem adolescente, querendo ouvir mais dessa música que eu ouvi pequenas partes, mas eu estava com muita fome e frustrado, pois eu não tinha o suficiente disso, então eu fui compelido a criá-lo. Porque não existia [heavy metal]. Porque eu queria mais disso.", afirmou o guitarrista, em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
Na sequência, K.K. falou sobre o significado do heavy metal. "Eu pensei: ‘Ok, vou escrever a música que eu gostaria de ouvir e espero que haja muito mais pessoas como eu que se relacionem com o que essa música fará por nós (crianças brancas da classe trabalhadora). [Esse estilo] fará por nós o que o blues fez pelas pessoas que sofriam, e os ajudou em sua [luta] da classe trabalhadora e sua opressão; talvez essa música possa fazer o mesmo por nós. E é isso que o heavy metal é, para mim, em todo o mundo. Isso nos uniu porque todos podemos nos relacionar com isso. Então, é um assunto muito, muito interessante. E é por isso que está sendo criado, porque se você não tem os criadores, você não vai ter o público que vai decidir ‘eu gosto disso’".
Em outro ponto da conversa. K.K. também falou sobre outras bandas importantes que ajudaram a criar a vertente musical, que permanece mais forte do que nunca. "Então, para mim, tivemos, fora das grandes bandas de blues progressivo, tivemos (...) Judas Priesy, Black Sabbath, Scorpions, UFO, Accept. Você tem todas essas bandas (...) e obviamente, você tinha Iron Maiden, Saxon e você tinha o próximo nível de bandas, chamado de New Wave Of British Heavy Metal (...). É por isso que estou feliz e me sinto tão abençoado por ter nascido em 1951. O início do heavy metal teve que acontecer mais ou menos na época em que eu tinha 16, 17, digamos, 18 anos, para poder criar isso para outras pessoas quererem ouvir".
Kenneth Downing Jr. (nome real do músico) foi guitarrista e compositor de grande parte dos sucessos do Judas Priest. A sua história ao lado do grupo se encerrou de forma conturbada em 2011. A banda atual do guitarrista, chamada KK's Priest, lançou seu primeiro álbum, intitulado "Sermons Of The Sinner", em outubro de 2021. O grupo conta com outro ex-Judas Priest, o vocalista Tim "Ripper" Owens.
SOAD: usando meme do Pokémon, baterista diz que guerra na Ucrânia "é sobre dinheiro"
28/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baterista John Dolmayan, que é um dos integrantes da banda System Of A Down, utilizou suas redes sociais para falar sobre a Covid-19 e a guerra da Ucrânia.
O músico, que anteriormente já havia classificado a vacinação como "tirania" e "escravidão mental", dessa vez insinuou que a doença "sempre foi sobre dinheiro". John compartilhou um famoso meme do desenho Pokémon. Na legenda, o músico desdenhou da pandemia e ainda citou o atual conflito que está acontecendo na Ucrânia.
"E assim a Covid vai embora lentamente. Isso é e sempre foi sobre dinheiro, a Covid era sobre dinheiro, [a guerra na] Ucrânia é sobre dinheiro. Recursos são iguais a riqueza, estabilidade e poder. Há um jogo de xadrez sendo jogado por aqueles que estão em posições reais de poder e gostaríamos de pensar que somos os peões, mas a verdade é que nem estamos no tabuleiro".
Veja em https://www.instagram.com/p/CafDK8iF9D1/?utm_source=ig_web_copy_link.
Um dos seguidores de John rebateu suas insinuações, relembrando que pequenas empresas fecharam as portas desde o início da pandemia. O baterista não recuou em seu posicionamento.
"Você tem alguma ideia quanto dinheiro a Amazon ganhou durante o Covid? Sem mencionar as empresas farmacêuticas? Claro que é sobre dinheiro", escreveu o batera. Essa não é a primeira vez que John expressou suas opiniões sobre temas embaraçosos. O músico já criticou o movimento Black Lives Matter e disse que o coronavírus foi criado por governos.
Tarja Turunen: Cantora retorna ao Brasil para três shows em abril
28/02/2022 - Por Isabele Miranda
Tarja Turunen regressa ao Brasil e desta vez a novidade ficará por conta da "Raw Tour". Os shows da artista finlandesa sempre trazem produção de última geração e o público vai ao delírio com seus grandes sucessos, dentre os quais: "I Walk Alone", "Die Alive", "Until My Last Breath" e "Innocence".
Internacionalmente conhecida por ter integrado o Nightwish de 1996 a 2005, ela atualmente segue em carreira solo e é compositora, pianista, tida como "a musa do metal lírico mundial", considerada uma das melhores do estilo e a cantora mais popular em seu país, já tendo sido indicada a muitas premiações importantes da música - inclusive pré-nomeada para o Grammy Awards.
Ela também atua como jurada do "The Voice Finland", sendo muito querida e amada pelos fãs. Já por aqui, estima-se que ela tenha vendido mais de um milhão de cópias solo e três milhões com o Nightwish. As apresentações ocorrerão em Limeira, São Paulo e Rio de Janeiro através da produtora Top Link Music, encabeçada pelo empresário Paulo Baron. Confira.
15/04/2022 - MIRAGE EVENTOS - LIMEIRA/SP
16/04/2022 - TOM BRASIL - SÃO PAULO/SP
17/04/2022 - SACADURA 154 - RIO DE JANEIRO/RJ
19/04/2022 - BLONDIE - SANTIAGO (CHILE)
Rafael Bittencourt: "O fã de metal é intenso, tem poucos amigos e joga video-games"
28/02/2022 - Por Gustavo Maiato
Existem diversos nichos dentro do rock e do heavy metal e cada um deles apresenta uma particularidade no que diz respeito ao perfil do fã. Durante seu podcast Amplifica, o guitarrista Rafael Bittencourt, do Angra, refletiu sobre como é o retrato das pessoas que admiram seu trabalho e explicou que, em sua visão, os fãs de metal são diferentes dos de punk rock porque enquanto os primeiros são mais introspectivos e com círculo social menor, o segundo gosta de estar mais ao ar livre.
"No meu caso essa questão de lidar com a fama é diferente, porque é um nicho específico. Se eu vou no shopping, ninguém sabe quem eu sou. Aí de repente vem um cara louco que estava escondido atrás da planta me seguindo a meia hora e começa a me venerar como se tivesse visto Maomé! É um respeito muito grande, uma admiração até exagerada às vezes. Tem a questão do mito. No metal, o cara se transforma em um mito. É uma relação muito próxima. O perfil do fã é um cara intenso, mas também introspectivo. Cheio de paixões, anseios e expectativas. Ele tem poucos amigos, fica no game e no livro. O círculo social não é tão grande. Diferente do cara que gosta de punk rock que adora sair para andar de skate e está sempre no céu aberto", disse.
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Dream Theater divulga oficialmente as demos do álbum "Awake"; confira
aqui 28/02/2022 - Por Mateus Ribeiro A banda norte-americana de metal progressivo Dream Theater divulgou nesta sexta-feira (25 de fevereiro) "Awake Demos", mais um item da série "Lost Not Forgotten Archives". Como é possível notar pelo nome, o lançamento apresenta as demos de "Awake", terceiro trabalho do quinteto. Lançado dia 4 de outubro de 1994, "Awake" é um dos grandes trabalhos do Dream Theater e marca a despedida do tecladista Kevin Moore. O disco apresenta em seu tracklist ótimas músicas, como "The Mirror", "Caught In A Web", "6:00", "Erotomania", "Voices", "The Silent Man" e "Space-Dye Vest". |
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O dia que Alice Cooper enquadrou John Lennon e disse que não faria músicas politizadas
28/02/2022 - Por Gustavo Maiato
Alice Cooper é um dos grandes nomes de sua geração e já acumula clássicos no currículo como "Poison", "School’s Out", "No More, Mr. Nice Guy" e "I’m Eighteen". O que essas músicas apresentam em comum? A ausência de temas políticos nas letras.
Em entrevista para a BBC, com trechos transcritos pela Ultimate Guitar, Alice Cooper afirmou que lá atrás o icônico beatle John Lennon chegou a conversar com ele sobre a possibilidade de ele se tornar mais politizado em sua música, mas ele logo enquadrou o compositor de "Imagine" e disse claramente que esse não era seu objetivo.
"Uma coisa importante sobre o John Lennon é que ele sempre ficava tentando me fazer entrar em assuntos políticos. Eu falei para ele: ‘John, você está tentando salvar o mundo. Eu estou apenas tentando entreter o mundo’", afirmou Alice Cooper.
Em outro trecho, Alice Cooper reconheceu a importância monumental dos Beatles para a história da música e disse que eles funcionam como uma medida de qualidade. "Eles são tipo um padrão de qualidade. Você mede tudo a partir deles. Qualquer músico que você converse vai dizer algo do tipo. Faça o acorde assim, o riff assim, porque foi dessa forma que os Beatles fizeram. Nós aprendemos a compor ouvindo John Lennon e Paul McCartney", disse.
A sensata estratégia de James Hetfield para não deixar fama subir à cabeça
28/02/2022 - Por Gustavo Maiato
A fama pode acabar destruindo a carreira de um artista caso ele não saiba lidar emocionalmente com esse aspecto de seu trabalho. Perguntado sobre como faz para não deixar que o sucesso suba à sua cabeça, o vocalista e guitarrista James Hetfield, do Metallica, explicou que precisa diferenciar seu verdadeiro eu daquela imagem que os fãs fazem dele em suas cabeças.
"As transições da turnê para nossas casas são sempre difíceis, de certa forma. É quase como um transtorno de estresse pós-traumático que voltasse junto com você. Nós somos venerados, mas onde consigo minha validação? É aí que preciso recuar e dizer: 'Ok. Eu sou o que essas pessoas dizem que sou?". Eles têm suas próprias versões de mim, assim como eu tenho minha própria versão do Lemmy Kilmister. Essa coisa de que ele era forte e tudo mais", disse.
O assunto foi comentado por James Hetfield em uma entrevista publicada pelo canal Legenda Cast. Em outro ponto, o músico disse que as pessoas esperam que ele seja sempre um rockstar, mas essa parte dele só acontece durante os shows e fora de lá ele é apenas uma pessoa comum.
"Essas pessoas esperam que eu seja de uma certa forma. Quando eles te conhecem na vida normal e você está sentado com sua família, comendo ou enlouquecendo no supermercado, jogando salada em alguém, as pessoas querem que você faça o que você faz no palco. Tipo: 'Hey, bate a cabeça aí! Suba no quiosque dos vegetais e toque um rock!'. Cara! Tocar música desperta isso em mim, mas quando não estou fazendo isso, sou apenas um cara. Eles não querem isso. Isso machuca eles. Tipo: 'Espera aí, preciso que você seja dessa maneira para fazer eu me sentir seguro'.
Não é sempre que quero ficar dando autógrafo e tirar foto com as pessoas. Quero apertar sua mão e conversar com você. Quero saber o que você faz. Isso aqui é o que eu faço. As pessoas acham que me conhecem por causa da música e das entrevistas. Entendo isso, mas eu não conheço você! Estamos em desvantagem aqui!", concluiu.
Jinjer condena invasão russa: "Estamos seguros, mas nada justifica violência!"
28/02/2022 - Por Gustavo Maiato
A banda ucraniana Jinjer publicou uma declaração oficial em que condena a invasão de seu país por parte do governo russo de Vladimir Putin. Leia abaixo o conteúdo na íntegra.
"Prezados, enquanto escrevemos este texto, no momento, cada membro do Jinjer e nossas famílias estão seguros e ilesos. Como todos sabem, no início da manhã de 24 de fevereiro, o presidente russo Vladimir Putin iniciou uma guerra contra a soberana e independente Ucrânia continuou Jinjer, que comunicou a seus fãs que "dependem" deles para apoiar a paz em Ucrânia e retransmitida para aqueles na Rússia "você e sua opinião são mais importantes neste momento.
Por favor, saibam que neste momento nós realmente dependemos de vocês, nossos fãs em todos os países - para apoiar a Ucrânia e a paz em nosso país como puderem - especialmente nossos fãs na Rússia, vocês e suas opiniões são mais importantes neste momento. NADA pode justificar a violência e a morte de inocentes, e é exatamente isso que está acontecendo em nosso país neste momento. Pare a guerra na Ucrânia agora!", diz o texto.
Os atuais membros do Jinjer são Tatiana Shmayluk, Eugene Abdiukhanov (baixo), Roman Ibramkhalilov (guitarra) e Vlad Ulasevich (bateria). A discografia do Jinjer é formada por quatro álbuns de estúdio: "Cloud Factory (2014), "King of Everything" (2016), "Macro" (2019) e "Wallflowers" (2021), além do álbum ao vivo "Alive in Melbourne" (2020).
Paulo Baron: Por que o Live 'N' Louder jamais terá outras edições?
28/02/2022 - Por Isabele Miranda
Dificilmente encontraremos quem não tenha ouvido falar do Live ‘N’ Louder, famigerado festival de metal realizado no Brasil e no México. Sua estréia no Brasil ocorreu em 2005 em São Paulo, no Estádio da Portuguesa, o Canindé, e também em Porto Alegre, na arena Gigantinho, enquanto a segunda edição foi em outubro de 2006, na Arena Skol, no Anhembi, e terceira e última vez que aconteceu, foi em 2013, no Espaço das Américas.
Já com relação aos line-ups, em 2005 o evento reuniu Scorpions, Nightwish, Destruction (substituindo o Testament), Shaman, Rage, Dr. Sin, The 69 Eyes e Tuatha de Danann. No ano seguinte, apresentou David Lee Roth, Stratovarius, Andre Matos, Doro, Sepultura, Nevermore, Primal Fear, After Forever, Gotthard, Mindflow e Massacration. E em 2013 vieram Twisted Sister, Metal Church, Molly Hatchet, Loudness, Sodom e Angra.
Mesmo rolando três vezes, muitos questionam: "Por que o festival não apresentou outras edições?". Segundo Paulo Baron, empresário e idealizador do evento, as pessoas não entendem a dificuldade que se tem para fazer o projeto acontecer: "É um esforço conjunto muito exaustivo! Você precisa juntar várias bandas, patrocinadores, equipe. Alinhar tudo isso é complicado. Tivemos uma edição onde fazia tanto calor que, ao final, faltou água para o consumo do público e tivemos outra em que todo esse stress gerou-me uma hérnia de hiato que só pude operar em 2016 - sem dizer que, em meio a isso tudo, ainda tínhamos outros shows em andamento que iríamos organizar de turnês que não faziam parte do festival".
Baron detalha esta experiência a partir da página 91 de sua biografia intitulada "Rocking All My Dreams": "Debaixo de um calor cada vez mais intenso, eu, digno de um maratonista, de tanto correr de um lado para o outro, recebo pelo rádio a notícia de que a água havia acabado! Sim, os fornecedores não haviam abastecido os bares do estádio, e estávamos sem garrafas d’água. Sem ao menos ter assimilado a primeira notícia, sou informado já na sequência de que a polícia, por questões de segurança, queria encerrar o evento. Às 16 horas daquele dia, vi o chão se abrir e a escuridão me chamando.
Exageros à parte, me senti atônito. Precisava pensar rápido em uma solução. Eu me encontrava exatamente no portão principal do estádio e, caminhando de um lado a outro, tentava buscar uma solução para o problema. Dentro do estádio, os policiais estavam em busca do promotor do evento - no caso, eu. Creio que, se estivesse perto do palco, o risco de ter sido preso era grande.
Como uma luz, percebi que havia vendedores de bebidas fora do estádio, na rua. Esses vendedores são chamados de "ambulantes", que, mesmo sem autorização, oferecem seus produtos às pessoas que estão aguardando para entrar em algum evento. Esses vendedores acabariam por salvar a minha pele. Convoquei todos eles para que entrassem no estádio e vendessem suas garrafas d’água no lado de dentro. Como sempre ando com credenciais no bolso, presenteei cada um deles com um passe.
Dia de glória aos nobres vendedores, munidos de imponentes credenciais que muitos fãs dariam a vida para obter. E estavam vendendo seus produtos dentro do estádio! Não havia outra forma naquele momento. Precisava ganhar uns minutos até que o problema fosse efetivamente resolvido. E de fato foi. Os meus calejados anjos mais uma vez me auxiliavam. Uma hora após o susto, consegui outros fornecedores para abastecer todo o estádio. Uma sinfonia tocou em minha cabeça, e um coral de anjos metaleiros entoava a melodia do milagre - eu estava salvo".
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Udo: vocalista alemão lança versão do hit imortal "We Will Rock You" 28/02/2022 - Por Mateus Ribeiro O lendário vocalista alemão Udo Dirkschneider divulgou nesta sexta-feira (25 de fevereiro) sua versão para "We Will Rock You", hit da banda Queen e uma das músicas mais conhecidas de todos os tempos. O single é faixa de "My Way", álbum de covers que será lançado dia 22 de abril, pela Atomic Fire Records. O Queen mostrou o quão versátil uma banda pode ser. Eles sempre me fascinaram e foram uma das minhas primeiras bandas favoritas. O Queen me inspirou musicalmente e eu ainda gosto de ouvir todos os seus discos até hoje. Eu gostei mais da versão ao vivo de ‘We Will Rock You’, por isso a usei para minha versão cover", afirmou Udo. |
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Hammerfall: confira "Hammer Of Dawn", novo álbum da banda sueca, lançado nesta sexta
28/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca de heavy/power metal Hammerfall lançou nesta sexta-feira (25 de fevereiro) "Hammer Of Dawn", seu novo álbum de estúdio. O trabalho, décimo segundo registro da discografia, sucede "Dominion", lançado em 2019.
"É difícil descrever em palavras o quão extremamente feliz e orgulhoso estou com o resultado de ‘Hammer Of Dawn’. Certamente foi uma luta, mas no final conseguimos e entregamos um novo álbum sólido, vital e positivo (...). Mal posso esperar para cantar essas músicas ao vivo com minhas irmãs e irmãos, ‘The Templars of Steel’!", declarou o vocalista Joacim Cans.
O guitarrista Oscar Dronjak também falou sobre o novo trabalho. "Passamos muito tempo criando as músicas para este álbum, principalmente devido ao coronavírus, mas também porque começamos a trabalhar no material muito cedo. Isso é definitivamente evidente no resultado final, a atenção aos detalhes é muito grande. Outra coisa bastante palpável é o nível de energia, e isso pode contribuir para o tempo de inatividade extremo e forçado que todos tivemos que suportar durante a pandemia.
A atmosfera no estúdio era relaxada, descontraída e a falta de estresse criou o ambiente de trabalho perfeito para aumentar o calor quando a luz vermelha acendia. Era fácil atingir o pico quando necessário, pois não havia distrações externas ou prazos imediatos. Este álbum é um produto da pandemia em alguns aspectos, mas o mais importante é uma forte afirmação de que estamos experimentando o ponto alto em nossa criatividade no momento. Eu já disse isso antes: o Hammerfall nunca soou melhor do que agora".
Álbum: "Hammer Of Dawn" - Banda: Hammerfall (Suécia) - Data de lançamento: 25 de fevereiro de 2022
"Broterhood"
"Hammer Of Dawn"
"No Son Of Odin"
"Venerate Me"
"Reveries"
"Too Old To Die Young"
"Not Today"
"Live Free Or Die"
"State Of The W.I.L.D."
"No Mercy"
Line up: Joacim Cans: vocal; Oscar Dronjak: guitarra; Pontus Norgren: guitarra; Fredrik Larsson: baixo e David Wallin: bateria.
Zakk Wylde relembra o amigo Dimebag: "Ele era como o Papai Noel com uma barba rosa"
28/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico norte-americano Zakk Wylde foi entrevistado por Rich Hobson, colaborador da Metal Hammer. Durante a conversa, que teve trechos publicados no site da mencionada revista, o frontman do Black Label Society falou sobre seu amigo Dimebag Darrell, talentoso guitarrista do Pantera.
Como era de se imaginar, Zakk falou de Dimebag com muito carinho e respeito. "Dime tinha um coração enorme e adorava ver todo mundo se divertindo".
Zakk também falou sobre a aparência peculiar do gênio das seis cordas, que chegou a ostentar uma barba colorida. "Ele era como Papai Noel com uma barba rosa; eu penso nele o tempo todo. A primeira vez que vi Dime foi em Donington, quando eu estava com a banda Pride & Glory [em 1994]. O set do Pantera foi incrível, o poder que eles tinham era inacreditável, e nos tornamos amigos depois daquele show. Nós conversamos o tempo todo".
Dimebag Darrell fundou o Pantera nos anos 1980, ao lado de seu irmão, o baterista Vinnie Paul. Durante sua carreira, gravou músicas inesquecíveis e se tornou um dos guitarristas mais influentes de todos os tempos. O músico foi assassinado dia 8 de dezembro de 2004, enquanto se apresentava com o Damageplan em Columbus (Ohio, EUA).
Em 2005, Zakk homenageou Dimebag com a tocante balada "In This River", faixa do álbum "Mafia". O disco de estúdio mais recente do Black Label Society é "Doom Crew Inc", lançado em novembro de 2021.
Pantera: Dimebag e Vinnie ficariam "em êxtase" com legado de "Vulgar Display", diz Phil
28/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
Os músicos Phil Anselmo e Rex Brown, integrantes da formação clássica do Pantera, concederam entrevista à Revolver Magazine. A pauta da conversa com o vocalista e o baixista foi "Vulgar Display Of Power", sexto álbum do grupo, lançado dia 25 de fevereiro de 1992.
"Corrija-me se eu estiver errado, mas ‘Vulgar Display Of Power’ é o disco que tocamos mais [músicas] ao vivo(...). Quer dizer, isso não diz tudo?", afirmou Anselmo, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
O frontman também imaginou como os saudosos irmãos Dimebag Darrell (guitarrista, assassinado em 2004) e Vinnie Paul (baterista, falecido em 2018), que fundaram o Pantera, reagiriam ao legado do mencionado álbum. "Eu estou sentado aqui pensando em como Vince e Dime se sentiriam sobre esse legado e, claro, eles ficariam em êxtase; eles estariam na lua".
Rex Brown também teceu comentários sobre o revolucionário disco. "Era nosso marco; era nosso selo. Em retrospectiva, esse disco mudou muito o jogo para nós. E estávamos apenas fazendo um disco, mas do nosso jeito. Finalmente, do nosso jeito".
"Vulgar Display Of Power" sucede "Cowboys From Hell" (1990) e antecede "Far Beyond Driven" (1994). O álbum apresenta grandes clássicos do Pantera, como "Mouth For War", "A New Level", "Walk", "Fucking Hostile", "This Love" e "Hollow".
Álbum: "Vulgar Display Of Power" - Banda: Pantera (EUA) - Data de lançamento: 25 de fevereiro de 1992.
"Mouth For War"
"A New Level"
"Walk"
"Fucking Hostile"
"This Love"
"Rise"
"No Good (Attack The Radical)"
"Live In A Hole"
"Regular People (Conceit)"
"By Demons Be Driven"
"Hollow"
Line up: Phil Anselmo: vocal; Dimebag Darrell: guitarra; Rex Brown: baixo; Vinnie Paul: bateria.
Jason Newsted: o álbum do Kiss que mudou para sempre a vida do baixista
28/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baixista Jason Newsted, que integrou o Metallica por 14 anos, foi entrevistado por Stephen Hill, colaborador da Metal Hammer. Durante o bate-papo, publicado dia 23 de fevereiro no site da mencionada revista, o músico falou, entre outros temas, sobre o disco que mudou a sua vida para sempre.
Tudo começou quando Jason tinha 12 anos e era um jovem estudante que tocava saxofone. "Um cara chamado Andrew Buckley levou [o álbum do Kiss] ‘Dressed To Kill’, e só de olhar para aquela capa, Paul Stanley [guitarrista/vocalista] na ponta dos pés e Gene Simmons [baixista/vocalista] em seus tamancos, foi quando tudo mudou. Levei-o para casa e o coloquei para tocar várias vezes, quantas vezes eu pude antes de ter que devolvê-lo".
Jason também contou que ficou encantado com Gene Simmons e fez uma gambiarra para transformar um violão em baixo. "Eu [queria] ser Gene Simmons, obviamente, ele é o maior personagem, ele é o super-herói, ele é a coisa mais atraente para uma criança de 12 anos, certo? Então, eu fui ao meu pequeno violão clássico, com três pinos em cada lado do braço. Eu consegui tirar os pinos do meio do braço, deixei três cordas no topo e uma no meio, e eu afinei para soar como o baixo do Kiss. Esse violão ainda está na casa do meu pai. Eu ainda vou lá e toco ‘Am I Evil?’ [música do Diamond Head] nele!", finalizou o ex-integrante do Metallica.
"Dressed To Kill" é o terceiro álbum de estúdio do Kiss e foi lançado em 1975. O trabalho apresenta em seu tracklist "Rock And Roll All Nite", um dos maiores clássicos do quarteto.
A trajetória musical de Jason Newsted teve início no início dos anos 1980, com a banda de thrash metal Flotsam And Jetsam. Em 1986, ele foi anunciado como o substituto de Cliff Burton, baixista do Metallica que faleceu dia 27 de setembro do mesmo ano. Enquanto foi integrante do grupo liderado por James Hetfield, gravou "...And Justice For All" (1988), "Metallica" (1991), "Load" (1996), "Reload" (1997), "Garage Inc." (1998) e o ao vivo "S&M" (1999).
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Evergrey: novo álbum será lançado em maio; confira capa, tracklist e
faixa de abertura 28/02/2022 - Por Mateus Ribeiro A banda sueca Evergrey anunciou nesta quinta-feira (24 de fevereiro) que seu próximo trabalho de estúdio, intitulado "A Heartless Portrait (The Orphean Testament)", será lançado no dia 20 de maio, pela Napalm Records. O álbum é o décimo terceiro registro da discografia e sucede "Escape Of The Phoenix", lançado em 2021. "Aqui está! Um novo álbum! De novo! Isso é o que amamos na música, nunca tem fim! Nossa missão é escrever músicas, então aqui está! 10 músicas novas! |
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Scorpions lança vídeo de "When You Know (Where You Come From)"; assista aqui
28/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A veterana banda alemã Scorpions divulgou no início da tarde desta sexta-feira (25 de fevereiro) o vídeo de "When You Know (Where You Come From)". A música é faixa de "Rock Believer", o novo trabalho do grupo, lançado no mesmo dia. Confira o clipe oficial: https://www.youtube.com/watch?v=syNDdIfKbkw.
"Rock Believer" é o décimo nono álbum de estúdio do Scorpions e sucede a coletânea "Born To Touch Your Feelings - Best Of Rock Ballads" , lançada em 2017.
Dinho Ouro Preto: "A festa rockonha, citada em 'Faroeste Caboclo', realmente existiu"
28/02/2022 - Por Gustavo Maiato
Uma das canções mais famosas da Legião Urbana é o épico "Faroeste Caboclo", que saiu no álbum "Que País É Este" (1987). Em um de seus vários versos, a letra da música faz referência a uma festa chamada "rockonha": "Jeremias, maconheiro sem-vergonha / Organizou a Rockonha e fez todo mundo dançar - Desvirginava mocinhas inocentes / Se dizia que era crente, mas não sabia rezar".
Em entrevista ao canal Corredor 5, o vocalista Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial, disse que essa festa realmente existiu e acabou em polícia quando descobriram que havia drogas no local. Vale lembrar que o país estava vivendo um período de transição entre o Regime Militar e a redemocratização.
"O Brasil estava voltando para a democracia. Achávamos que estávamos contribuindo de alguma forma para o fim do Regime Militar. Se virasse essa página, achávamos que nos tornaríamos democráticos e justos. Uma vez, teve a famosa festa da rockonha, onde todo mundo foi preso. É o que o Renato Russo fala em ‘Faroeste Caboclo’. Era uma festa que ia rolar, mas um idiota fez os convites com seda. Aí a polícia foi e prendeu todo mundo. Isso era na ditadura", disse.
De acordo com Dinho Ouro Preto, outro resquício da ditadura militar aconteceu com o próprio Capital Inicial, que teve que se virar para não receber uma censura no seu disco de estreia, que leva o nome da banda e foi lançado em 1986.
"Nessa época, você tinha que pedir permissão para a censura para fazer shows. Você tinha que mandar o repertório a ser tocado e era aprovado ou não. O nosso primeiro disco foi censurado por causa de ‘Veraneio Vascaína’. Os advogados da gravadora entraram e no final das contas ficou acertado que o disco viria lacrado com uma tarja escrito: ‘Proibido para menores de 18 anos’. Isso foi uma maravilha, usamos como marketing", lembrou.
Por fim, Dinho comparou como era a perseguição militar em sua época e na geração anterior. Segundo ele, quando iniciou no mundo da música as coisas já estavam mais fáceis do que antes.
"Ninguém foi torturado nem exilado. Não sofremos como a geração anterior. O Regime estava caindo aos pedaços já. Ninguém vinha bater na nossa porta. O Capital Inicial começou em 1982. Sentíamos uma necessidade de criar. Todos na nossa turma eram compelidos a se expressar. Achávamos que poderíamos criar nossa sociedade paralela. Tudo era separado", concluiu.
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=3QgH9XBe-v4.Os Melhores Álbuns Internacionais e Nacionais de 2021 segundo o Rock On Stage
26/02/2022Mesmo com algumas liberdades concedidas com a vacinação contra este maldito vírus, a verdade é que em 2021 tivemos poucas ou quase nenhuma oportunidade de presenciar shows das banda que gostamos. Entretanto, os músicos de Heavy Metal e Rock'n'Roll não ficaram parados e nos brindaram com excelentes álbuns que nos encheram de adrenalina durante o ano.
Neste especial feito por Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage são lembrados alguns dos principais nomes que nos deixaram em 2021 e também alguns dos Melhores Álbuns Internacionais e dos Melhores Álbuns Nacionais que merecem serem ouvidos e conhecidos pelos amantes de Heavy Metal e Rock'n'Roll.
Assim sendo, caro leitor(a), se ficou curioso confira agora mesmo os Melhores Álbuns de 2021 segundo o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/especiais/2021-melhores-albuns/rock-on-stage-melhores-albuns-de-2021.htm.Tito Falaschi: liberada pré-venda do seu primeiro disco solo
26/02/2022O músico e produtor, TITO FALASCHI, divulgou a pré-venda do seu primeiro álbum solo, intitulado, “Mirror Of Souls”. O disco pode ser adquirido, no valor de R$40,00, diretamente em https://edu-falaschi.lojaintegrada.com.br/tito-falaschi-cd-mirror-of-souls-pre-venda.
O trabalho levou a assinatura do designer de renome mundial, Carlos Fides e contará com 12 faixas inéditas, trazendo em uma delas um dueto com seu irmão, Edu Falaschi.
O exímio orquestrador brasileiro, Pablo Greg, que trabalhou em grandes projetos musicais como no recém lançado, “Vera Cruz”, disco de Edu Falaschi, também foi divulgado como o responsável pela orquestração da faixa introdutória do disco.
O full-length trará Tito Falaschi como o responsável pela gravação, mixagem e masterização do produto. O material tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2022.
Para mais informações sobre as atividades do artista TITO FALASCHI e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/titofalaschi/.
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Joe Satriani: ouça a música Faceless, que fará parte do seu vindouro
álbum The Elephants of Mars
O guitarrista de renome mundial, JOE SATRIANI, anunciou recentemente o
lançamento de seu 19º álbum de estúdio, The Elephants of Mars, com
lançamento previsto no Brasil para abril de 2022 pela parceria Shinigami
Records/ earMUSIC / Sound City Records. E mais recentemente ainda, ele
disponibilizou o visualiser oficial para a música “Faceless” que faz parte
do novo trabalho. |
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Tarja Turunen diz que somente um músico do Nightwish lhe pediu desculpas
26/02/2022 - Por Emanuel Seagal
A cantora finlandesa Tarja Turunen foi demitida do Nightwish no final da turnê de 2005 através de uma carta publicada no site da banda onde os outros integrantes diziam: "Para você, infelizmente, negócios, dinheiro, e coisas que nada tem a ver com emoções, se tornaram muito mais importantes." Em uma sessão de perguntas e respostas realizada pela revista Metal Hammer, que selecionou as melhores perguntas enviadas por fãs, ela falou sobre seu contato com Tuomas Holpainen, vocalista e um dos líderes do grupo, e contou que apenas um integrante lhe pediu desculpas em todos esses anos. Confira abaixo alguns trechos da matéria.
Metal Hammer: "Tuomas Holpainen disse à Metal Hammer que estava grato a você por enviar um e-mail para ele depois que seu pai faleceu. Vocês trocaram cartões de Natal este ano? - Sally S (E-mail)"
Tarja Turunen: "Ele disse obrigado, mas não, nós não trocamos cartões de Natal..."
Metal Hammer: "Vocês dois têm um relacionamento amigável agora?"
Tarja Turunen: "Canto com (ex-baixista) Marko Hietala há muitos anos e ele me pediu desculpas pessoalmente. Ele é o único que fez isso. Pudemos colocar tudo em pratos limpos, mas com Tuomas, tem sido troca de e-mails de tempos em tempos, mas não mais do que isso."Rolling Stones: os 10 melhores riffs de Keith Richards, em lista da Classic Rock
26/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O lendário guitarrista britânico Keith Richards, integrante da icônica banda Rolling Stones, está na ativa há 60 anos. Durante a sua extensa trajetória, escreveu riffs que ficaram marcados para sempre na história da música.
O jornalista Dave Lewis elaborou um ranking com os 10 melhores riffs compostos por Keith Richards, publicado no site da revista Classic Rock. Confira:
"The Last Time"
"(I Can't Get No) Satisfaction)"
"Jumpin' Jack Flash"
"Honky Tonk Women"
"Brown Sugar"
"Can't You Hear Me Knocking"
"All Down The Line"
"Dancing With Mr. D"
"Hey Negrita"
"Start Me Up"
Meshuggah: confira vídeo oficial da música "The Abysmal Eye", faixa do próximo álbum
26/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca Meshuggah divulgou na última quinta-feira (24 de fevereiro) o vídeo oficial da música "The Abysmal Eye", que é faixa de "Immutable", próximo álbum do quinteto. O trabalho será lançado dia 1 de abril, pela Atomic Fire. O clipe do single foi dirigido por Scott Hansen e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=-EpE8hTCyWM.
"Immutable" é o décimo disco de estúdio dp Meshuggah e sucede "The Violent Sleep Of Reason", lançado em 2016. "O título se encaixa perfeitamente para onde estamos como banda. Estamos mais velhos agora. A maioria de nós está na casa dos cinquenta agora, e nos estabelecemos como quem somos.
Embora tenhamos experimentado o tempo todo, também acho que temos sido os mesmos desde o primeiro dia. A maneira como abordamos as coisas e por que ainda fazemos novos álbuns, e por que ainda soamos do jeito que fazemos, é imutável. A humanidade também é imutável. Cometemos os mesmos erros repetidamente. E somos imutáveis. Fazemos o que fazemos e não mudamos", declarou o guitarrista Mårten Hagström.
Confira o tracklist de "Immutable".
"Broken Cog"
"The Abysmal Eye"
"Light The Shortening Fuse"
"Phantoms"
"Ligature Marks"
"God He Sees In Mirrors"
"They Move Below"
"Kaleidoscope"
"Black Cathedral"
"I Am That Thirst"
"The Faultless"
"Armies Of The Preposterous"
"Past Tense"
Line Up: Jens Kidman: vocal; Mårten Hagström: guitarra; Fredrik Thordendal: guitarra; Dick Lövgren: baixo e Tomas Haake: bateria.
Jinjer: banda faz apelo nas redes sociais e pede pelo fim da guerra na Ucrânia
26/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O presidente russo Vladimir Putin autorizou uma operação militar no leste da Ucrânia nesta quinta-feira (24 de fevereiro). A banda ucraniana Jinjer utilizou suas redes sociais para protestar contra a decisão, que resultou em pessoas mortas e feridas. Confira abaixo o comunicado, que pede pelo fim da guerra.
"Prezados, enquanto escrevemos este texto, no momento, cada membro do Jinjer e nossas famílias estão seguros e ilesos. Nós realmente agradecemos todos os nossos fãs ao redor do mundo por se importarem, entrarem em contato e por toda a simpatia e apoio à nossa banda e, mais importante, ao nosso país.
Como todos sabem, no início da manhã de 24 de fevereiro, [Vladimir] Putin iniciou a guerra contra a soberana e independente Ucrânia! Por favor, saibam que neste momento nós realmente dependemos de vocês, nossos fãs em todos os países - para apoiar a Ucrânia e a paz em nosso país como puderem - especialmente nossos fãs na Rússia, você e sua opinião são mais importantes neste momento.
NADA pode justificar a violência e a morte de inocentes, e é exatamente isso que está acontecendo em nosso país neste momento. Parem a guerra na Ucrânia agora!".
Confira a postagem https://www.instagram.com/p/CaXssymtj19.
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Confira o vídeo oficial para a música Romeo Delight, cover do Van Halen
presente no vindouro álbum Metal II do Annihilator
Os thrashers canadenses do ANNIHILATOR recentemente lançaram o seu novo
álbum intitulado “METAL II” que traz regravações do álbum “Metal” e os
covers de ‘Heavy Metal Maniac’ e ‘Romeo Delight’, músicas do Exciter e Van
Halen respetivamente. |
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Scorpions: "Rock Believer", novo álbum da banda alemã, é oficialmente lançado
26/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda alemã Scorpions lançou oficialmente nesta sexta-feira (25 de fevereiro) "Rock Believer", décimo nono trabalho de estúdio da discografia. O disco foi gravado no Peppermint Park Studios ,localizado em Hannover, e mixado no lendário Hansa Studios, que fica em Berlin."Rock Believer" é o sucessor da compilação "Born To Touch Your Feelings - Best Of Rock Ballads", lançada em 2017.
"O álbum foi escrito e gravado no DNA do Scorpions, com composições centrais de Rudolf Schenker [guitarrista] e Klaus Meine [vocalista]. Gravamos o álbum como uma banda ao vivo em uma sala, como fizemos nos anos 80", afirmou o frontman do veterano grupo germânico.
Tracklist:
"Gas In The Tank"
"Roots In My Boots"
"Knock ‘Em Dead"
"Rock Believer"
"Shining Of Your Soul"
"Seventh Sun"
"Hot And Cold"
"When I Lay My Bones To Rest"
"Peacemaker"
"Call Of The Wild"
"When You Know (Where You Come From)"
"Shoot For Your Heart"
"When Tomorrow Comes"
"Unleash The Beast"
"Crossing Borders"
"When You Know (Where You Come From)" (versão acústica)
Rockstars enviam mensagens de apoio ao povo ucraniano após invasão da Rússia
26/02/2022 - Por Gustavo Maiato
Diversas estrelas do rock enviaram manifestações de solidariedade e apoio ao povo ucraniano no momento em que o exército da Rússia invadiu o país em meio a uma crise política.
O presidente russo, Vladimir Putin, justificou a ação militar dizendo que o objetivo é proteger separatistas russos no Leste da Ucrânia e ameaçou qualquer país que tentar interferir. A ONU pediu que ele recue e o presidente dos EUA, Joe Biden, disse que uma possível guerra seria catastrófica. Confira abaixo algumas mensagens de rockstars.
- Alissa White-Gluz: "Acordei com notícias horríveis. Por favor, fiquem seguros. Nós amamos todos vocês. Sei que temos fãs maravilhosos na Rússia e na Ucrânia. Estou enviando força para vocês!"
- Nergal: "Fique forte, Ucrânia!"
- Anette Olzon: "Um dia muito triste para acordar. Estou enviando minhas orações para todas as pessoas da Ucrânia".
Destruction: banda alemã lança "No Faith In Humanity", música do próximo álbum
26/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda alemã de thrash metal Destruction divulgou nesta quinta-feira (24 de fevereiro) o vídeo de "No Faith In Humanity". A música é uma das faixas de "Diabolical", próximo trabalho de estúdio do grupo, que será lançado dia 8 de abril.
"Este triturador distópico de volta às raízes deixa uma mensagem direta: apenas a solidariedade é a chave para a sobrevivência de nossa espécie! A performance sonora oferece riffs extremos, bateria forte e uma parte solo que mostra que Destruction, mais do que nunca, representa guitarras brutais, vocais vociferantes, bateria rápida como um raio e caos acústico! Esperamos que você goste!", afirmou o baixista/vocalista Schmier.
O vídeo de "No Faith In Humanity" pode ser assistido em O vídeo de "No Faith In Humanity" pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=iUVwkrqt7n4.
"Diabolical" é o décimo quinto trabalho de estúdio do Destruction e sucede "Born To Perish", lançado em 2019. Confira abaixo o tracklist do disco.
"Under The Spell"
"Diabolical"
"No Faith In Humanity"
"Repent Your Sins"
"Hope Dies Last"
"The Last Of A Dying Breed"
"State Of Apathy"
"Tormented Soul"
"Servant Of The Beast"
"The Lonely Wolf"
"Ghost From The Past"
"Whorefication"
"City Baby Attacked By Rats"
Ignea pede apoio à Ucrânia na guerra contra a Rússia
26/02/2022 - Por Matheus Marotta
À medida em que a invasão russa segue escalando nas últimas horas, a banda Ignea, baseada em Kiev, vem conclamando os fãs, em suas redes sociais, a prestarem apoio à Ucrânia.
Na última terça-feira (22/2), a banda publicou no Instagram um primeiro post, em tom de agravo contra a Rússia, lamentando que o povo daquele país esteja apoiando a ofensiva do governo Putin. A banda pediu que os fãs não apoiassem eventos e bandas russas e os incentivou a pedir apoio à Ucrânia aos governos de seus países.
Na madrugada de hoje, a vocalista Helle Bohdanova postou em seus stories a seguinte mensagem: "Ecos de explosões não é uma coisa que você quer ouvir ao acordar. Vá se fuder, Putin! Força, Ucrânia!" Minutos depois, publicou que a "Ucrânia irá se defender e vencer. O mundo pode e precisa parar Putin. Agora é tempo de agir".
Por fim, a banda citou nos stories um trecho da faixa "Alga", sucesso do álbum "The Sign of Faith", como um recado aos russos neste momento de tensão:
"Ninguém pode tirar nossa terra de nós
É a nossa casa
E ninguém pode decidir por nós
Nos deixe sozinhos
Vamos segurar em armas até a morte
Até o último de nós estiver de pé"
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Schizophrenia: confira playthroughs de guitarra e bateria da música
Divine Immolation
Os belgas do SCHIZOPHRENIA lançaram recentemente seu tão aguardado álbum de
estreia "Recollections Of The Insane" que, com 9 faixas empolgantes em mais
de 43 minutos, é um coquetel implacável e altamente energético, misturando
os melhores ingredientes dos mundos do Death Metal e do Thrash Metal. |
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Black Sabbath: Tony Martin diz que sua experiência com a banda é feita de altos e baixos
26/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Tony Martin, conhecido por suas passagens pelo Black Sabbath, falou sobre sua longa trajetória durante entrevista concedida ao site Brave Words. E como você deve ter imaginado, o cantor falou sobre o seu período como integrante da banda capitaneada por Tony Iommi.
Tony Martin se tornou frontman do Black Sabbath na segunda metade dos anos 1980, período conturbado na carreira do grupo. Logo de cara, o substituto de Glenn Hughes já pegou uma bucha imensa: gravar as músicas do álbum "Seventh Star" em uma semana.
"Eles me enviaram uma cópia do álbum ‘Seventh Star’ e me disseram para aprender, o que me assustou, porque como eu disse, eu não posso cantar como Glenn Hughes. Então, isso foi assustador, tentar aprender aquelas músicas do Sabbath (...). Eles me ligaram e disseram: 'Desça e dê uma olhada em algumas músicas, vamos ver se podemos fazer isso funcionar’. E a primeira música foi ‘The Shining’, do Eternal Idol. Aí, eles meio que me dispensaram e dois dias depois me ligaram, dizendo: ‘Ok, você conseguiu o emprego. Você tem uma semana para gravar tudo’. São sete dias! Merda, eles estavam em Montserrat um ano e meio antes, por que a mensagem não poderia ser para eu ir até lá?", disse o vocalista.
Na sequência, Tony resumiu a sua experiência como integrante do Black Sabbath como uma montanha-russa. "Cara, honestamente, toda a minha experiência com o Black Sabbath é de altos e baixos. Às vezes é fantástico e outras vezes é uma merda. Como eu disse, não tenho muito o que reclamar, não é disso que se trata. Foi um trabalho árduo, mas me colocou em um lugar favorável. Eu sou grato por isso. Mas a vida segue em frente e aqui estamos com 'Thorns' [disco de Tony, lançado em janeiro deste ano]. Estou agora em um lugar feliz, no momento certo, eu acho. Eu espero que sim", finalizou.
Depois de Ozzy Osbourne, Tony Martin é o vocalista que passou mais tempo com o Black Sabbath. Durante as suas duas passagens, nas décadas de 1980 e 1990, gravou os álbuns "The Eternal Idol" (1987), "Headless Cross" (1989), "Tyr" (1990), "Cross Purposes" (1994) e "Forbidden" (1995).
Crowbar: confira vídeo oficial de "Bleeding From Every Hole", faixa do próximo álbum
26/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Crowbar lançou nesta quinta-feira (24 de fevereiro) o vídeo oficial de "Bleeding From Every Hole". A música é faixa de "Zero And Below", próximo disco de estúdio do grupo, que será lançado dia 4 de março.
"Eu realmente amo essa faixa. É meio estranho que tenha sido escrita antes da pandemia de Covid, porque a música é basicamente o que muitas pessoas passaram de maneira metafórica durante os bloqueios, perda de trabalho e vida social. As coisas pareciam tão ruins que não importava para que lado você virasse, era na direção errada. Eu queria expressar que há pessoas que sentem que as não há esperança, mas as coisas melhoram no final. Sua força interior está lá e precisa ser solta. Espero que todos gostem da música. É realmente uma das minhas favoritas", declarou o guitarrista Kirk Windstein.
O clipe de "Bleeding From Every Hole" pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=mLAdKSKa4tk.
"Zero And Below" é o décimo terceiro trabalho de estúdio do Crowbar e sucede "The Serpent Only Lies", lançado em 2016. Veja abaixo o tracklist do álbum.
"The Fear That Binds You"
"Her Evil Is Sacred"
"Confess To Nothing"
"Chemical Godz"
"Denial Of The Truth"
"Bleeding From Every Hole"
"It's Always Worth The Gain"
"Crush Negativity"
"Reanimating A Lie"
"Zero And Below"
Slash conta a grande utilidade de sua famosa cartola
26/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Slash é um dos personagens mais icônicos da história do rock and roll. O guitarrista da banda Guns N' Roses é conhecido não apenas por suas habilidades com o instrumento, mas também, pelo seu visual, coroado pela inseparável cartola. Slash falou sobre seu inconfundível look durante episódio recente do podcast Conan O'Brien Needs A Friend, que foi ao ar na última segunda-feira (21 de fevereiro).
"Eu roubei de um lugar chamado Retail Slut, em Melrose [Los Angeles] (...) Lembro-me disso porque havia duas lojas, a Leathers And Treasures e a Retail Slut. Taime Downe, vocalista da banda Faster Pussycat, trabalhava na Retail Slut, então é assim que me lembro do nome. Entrei lá e eu não tinha dinheiro. Eu sempre costumava usar algum tipo de chapéu. O chapéu completava qualquer look que você tivesse. Então, eu entrei lá e só vi a cartola. E ele [Taime] falou comigo, eu acho. Então eu pensei, 'porra, eu vou sair [daqui] com essa cartola'. E assim eu fiz", contou o travesso Slash, em trecho da entrevista transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Após passar a mão na cartola, Slash resolveu decorar seu novo apetrecho, como revelou na sequência. "E então eu fui na Leathers And Treasures e roubei um cinto Concho, e depois fui ao apartamento em que eu e Axl [Rose, vocalista do Guns N' Roses] estávamos morando na época. Nós fizemos um show no Whiskey A Go Go naquela noite, então, eu cortei o cinto, coloquei em volta do chapéu e usei naquela noite".
O peralta guitarrista também contou a grande utilidade do objeto que ele tungou e acabou virando sua marca registrada. "Você poderia se esconder atrás da cartola se estivesse realmente chapado. Eu não tinha a intenção de que durasse muito tempo. Foi realmente algo para se esconder (...).
Basta colocar o chapéu e ninguém sabe quem eu sou e o que estou fazendo. Eu posso ver você, [mas] você não pode me ver. E durante os shows, foi ótimo ter isso, porque até hoje, eu ainda não consigo olhar para o público - tipo, direto para o público. Então, com a cartola, na verdade, você apenas a puxa para baixo e pode fazer o que quer e não se sente tão intimidado pela multidão", finalizou.
O emocionante discurso de Serj Tankian sobre seu amigo Chris Cornell
26/02/2022 - Por Gustavo Maiato
Quando o compositor Chris Cornell, do Soundgarden, se suicidou em 2017, o vocalista Serj Tankian, do System of a Down, perdeu alguém que ele considerava como um "amigo atencioso, sincero e verdadeiro".
Poucos meses após sua partida, durante uma cerimônia no Human Rights Watch, em Los Angeles, Chris foi postumamente homenageado e Serj lembrou do envolvimento do músico no filme "A Promessa", que fala sobre o triste episódio do Genocídio da Armênia.
O músico do System tem laços familiares com esse país, localizado no Leste Europeu. Tanto ele. Tanto Chris quanto Serj Tankian trabalharam juntos na trilha sonora do longa. Confira o discurso de Serj https://www.youtube.com/watch?v=3gvvhA8edu4. O vídeo foi publicado pelo canal Legenda Cast.
"Eu sou fã do 'Human Rights Watch' por muitos anos. É uma organização incrível. Estamos aqui hoje para honrar um ser humano fantástico o qual tenho o prazer de chamá-lo de amigo. Chris Cornell. Antes de conhecer ele como um amigo, eu o conheci como um fã, como a maioria de vocês. Tenho sido um grande fã da música dele e de sua banda Soundgarden. Sou um grande fã de sua voz. Ela sempre foi sincera, atenciosa e verdadeira. É difícil conseguir mentir por meio da arte. Então, ele como pessoa sempre foi atencioso, sincero e verdadeiro".
O Chris sempre foi um grande apoiador do filme 'A Promessa'. Fiquei extasiado em saber do seu envolvimento! Fiquei animado em trabalhar com ele na produção. Ele não só forneceu a música tema do filme, como seu espírito estava sempre lá conectado ao filme. O Chris se identificou com o genocídio Armênio, a família de sua esposa é da Grécia e passou por algo parecido nos últimos dias do Império Otomano. Ele percebeu que o sofrimento dessas pessoas era algo universal e presente no mundo de hoje. O genocídio é a grande doença humanitária e parece que não conseguimos nos livrar disso. Quando o Chris soube que o lucro do filme seria doado para organizações de caridade, ele doou seus recebimentos das músicas também".
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Invisible Control lança álbum de estreia ‘Created in Chaos’
‘Created in Chaos’ já está disponível em mídia física e digital através do
selo Xaninho Discos. |
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Bare Knuckle abraça a música soturna no pesado e moderno We Used to bloom
25/02/2022
O Bare Knuckle, que estreou na Artico Music com o soturno e denso clipe e single de Hummingbird, lança agora o EP We Used to Bloom, com quatro faixas que realçam ainda mais as composições que entrelaçam o hardcore, metal, noise e música eletrônica. We Used to Bloom já está nas plataformas digitais. Ouça o EP completo aqui: https://rebrand.ly/BareKnuckle.
Este é o segundo EP da carreira do Bare Knuckle, que representa a continuidade de um esforço de soar autêntico e único na música pesada e soturna e, ao mesmo tempo, é uma ruptura com o passado, propondo tempos, dinâmicas e passagens completamente mais ousados e modernos.
A música que abre o EP, Requiem, foi a primeira composta para este registro, por isso ainda apresenta influências mais forte do hardcore. O tema toca em assuntos como o sentimento de repúdio por pessoas que sugam a alma, junto ao sentimento de cansaço por consequência de depressão, insonia, ansiedade e TOC.
O single, Hummingbird, tanto na performance quanto nas letras, é inspirada em bandas de emoviolence/screamo (Saetia, Daitro, Frail Body, Portrayal of Guilt, State Faults etc) e no post-metal/sludge (Amenra, Isis, Heaven in Her Arms, Deafheaven etc).
A letra fala sobre uma desilusão, com diversas analogias ao tema - “amante amargo” “asas quebradas”, “costumávamos florescer”, “como uma melodia consegue fazer os anjos chorarem?”.
Já Behold, I See the Son Ov Man nasceu de uma composição antiga do Bare Knuckle, revivida para um momento atual. Aqui, a banda traz referências do metalcore moderno, como Varials, Knocked Loose para performar e escrever a letra. A música ganhou uma intro densa e pesada inspirada no doom/sludge, com vocais mais desesperadores, agudos ecoados.
A letra fala sobre se sentir desamparado, sem um abrigo, assim como fala sobre um sentimento fúnebre de memento mori. A última faixa, Opia, tem um acento de shoegaze a la Slowdive, Cocteau Twins, Soul Blind, e outro de bandas de metal contemporâneo, como Loathe e Deftones.
Opia é sobre se entregar, se render indiscriminadamente a algo maravilhoso, bonito e infinito, o que proporcionaria um sentimento de bem estar consigo mesmo.
A banda
A Bare Knuckle (São Paulo) nasceu em 2019 trazendo um novo som para a cena hardcore. As influências vão do hardcore e metal ao industrial e shoegaze, com muitos elementos eletrônicos, como noise e techno. As músicas e letras abordam assuntos pessoais sombrios e pesados.
Arte da capa: Maria Demônia.
Confira o videotape do single Hummingbird, lançado em janeiro passado: https://youtu.be/iR3tLa728as.
Ficha técnica de We used to boom
Áudio
Captação da bateria no estúdio Dual Noise e os demais instrumentos e vozes no home estúdio de Pedro Henrique Vernini (@phxgtr)
Mix/Master por Pedro Henrique Vernini
Line up: Alexandre Conchon - Vocal; André Conchon - Drums; Leonardo Brahemcha - Bass; Luiz Imbiriba - Synth/Programming; Roberto Freddi - Guitar e Vinícius Boneberg - Guitar.
Mix/Master: Pedro Henrique Vernini. Album cover: Maria Dêmonia
Bare Knuckle nas rede sociais: www.instagram.com/bareknuckle.bloom; www.facebook.com/bareknucklehc e www.linktr.ee/bareknuckle.
Elder Machina simula desespero da fusão entre o homem e a máquina em Painful Automation, que é o terceiro single do projeto de metal industrial e instrumental do artista Banca
25/02/2022
Elder Machina, o projeto de metal industrial instrumental do artista Banca, lança via Canil Records o terceiro single da carreira, a densa e pesada Painful Automation. A música é uma concepção do músico sobre a sensação de dor e sofrimento na fusão da raça humana com as máquinas.
Ouça Painful Automation no streaming: https://bit.ly/PainfulAutomation.
Banca, autor de impactantes artes para Allen Key, Mercy Shot, Venomous, Mauren Mcgee, entre outros, fala da proposta da Elder Machina, cirado em 2020, cuja inspiração sonora veio de artistas como Mick Gordon, Fear Factory, Sonic Mayhem e Andromida.
"A ideia é, por meio da música instrumental e das capas, situar o ouvinte num cenário pós apocalíptico, controlado por entidades biomecânicas e inteligencias artificiais".
O atual single mostra a Elder Machina com uma sonoridade mais contemporânea, numa mescla quando inseparável do metal com o industrial. No projeto, Banco é responsável por tudo: compõe, grava instrumentos, programa as bateras, sintetizadores e faz o sound design e artes.
Para abordar o conceito criado, do processo de fundição da humanidade com máquinas e a sensação de dor e desespero que isso traria, a capa foi inspirada nas obras do H.R. Giger e tem o mesmo objetivo da música.
A música tem uma intro percussiva, que remete aos sons de uma fábrica, junto a sintetizadores, que representam as maquinas conversando/trabalhando.
Segue num ritmo "pergunta e resposta", com os riffs de guitarra chamando uma melodia de sintetizador, que representam tanto o trabalho sendo feito, como os efeitos do trabalho em si.
No meio da música começa uma outra rodada mais percussiva, dessa vez já com guitarra, baixo e bateria, mesclando ritmo com um pouco das melodias.
Os sons de metais batendo remetendo a fábrica permeiam a música por completo, tanto mais ao fundo como parte do sound design ou em momentos sendo o elemento principal do riff.
A faixa fecha com a mesma ambiência da introdução, tornando completo o processo de automação do indivíduo. Painful Automation é terceiro laçamento da Elder Machina após os singles Into the Core e Biomechanial God, ambos e 2020.
Elder Machina nas redes sociais: www.instagram.com/eldermachina e www.instagram.com/banca.art.
Corporate Death anuncia camisetas oficiais de “Homines in Bestiales Formas” com combo, saiba mais!
25/02/2022Já estão disponíveis as camisetas oficiais do vindouro álbum do COPORATE DEATH, intitulado “Homines in Bestiales Formas”, previsto para o março de 2022.
Nos tamanhos M, G, GG e XG, e com estampas nas cores branca e amarelo, as camisas - que incluem babylook - já podem ser adquiridas por apenas R$ 55,00 (+frete) entrando em contato diretamente pelo Instagram em www.instagram.com/corporate.death. Confira os modelos: https://www.instagram.com/p/CaX8mn9JyYw/.
A banda também confirmou que a partir de março estará disponível o combo CD + camiseta por apenas R$ 75,00 (+ frete). Encomende já o seu!
“Homines in Bestiales Formas” será lançado em uma forte união de quatro dos principais selos brasileiros, saiba quais são:
Rapture Records: https://rapturerecords.com.br/
Extreme Sound Records: https://extremesoundrecords.com.br/
Cianeto Discos: https://cianetodiscos.com.br/proximos-lancamentos/
Misanthropic Records: https://misanthropic.com.br/
Encontre o CORPORATE DEATH em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo aqui: https://li.sten.to/CorporateDeath,
Em paralelo, o grupo já está com sua agenda de shows aberta para este ano de 2022, com o objetivo divulgar ainda mais as novas faixas do trabalho supracitado. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail contato@corporatedeath.net ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/corporatedeath; https://www.instagram.com/corporate.death/; http://www.corporatedeath.net/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CORPORATEDEATH/92.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Corram Para as Colinas: estreiam novo single com produção de André Nisgoski do Macumbazilla
25/02/2022
Em 2016 o Corram Para As Colinas lançava o EP “Desalmado”, muito bem recebido entre público e crítica. Dessa forma, em 2019 entraram em estúdio para a gravação de um novo EP, “Sufoco”, mas 2020 chegou e com ela a Pandemia da Covid-19, que acabou prejudicando em muito as bandas undergorunds. Com todas as medidas de isolamento sociais para conter o avanço da doença, todo o processo de gravação acabou atrasado, obrigando a banda a fazer uma parada forçada.
Se tudo tem dois lados, essa parada acabou permitindo a banda uma dedicação maior a produção de cada música, permitindo que chegassem a um resultado bem coeso em matéria de sonoridade. Assim que possível, os trabalhos do EP foram retomados, contando com a produção de Andre Nisgoski (Macumbazilla, San la Muerte). Fora as baterias gravadas no estúdio Vox Dei (Tiago Brandão), todo o trabalho de gravação e mixagem foi realizado pela própria banda, dando aos músicos uma maior liberdade para experimentar novas soluções para sua música. Já a masterização ficou por conta de Tiago Brandão.
O resultado de todo esse trabalho pode ser conferido agora, com o lançamento do novo single, “Sufoco”, faixa-título do novo EP e que mostra os rumos tomados pela música do Corram Para As Colinas.
Você pode conferir o single “Sufoco” no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/track/65oz4T9ku1Acz5JXpakoXz?si=312f0af541414539.
Corram Para As Colinas é: André Wlodarczyk: Bateria; Marcio D'Ávila: Guitarra e voz e Gustavo Slomp: Baixo e voz.
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DSNS Art.: conheça o brasileiro por trás de capas famosas de metal
Jean Michel já criou artes e capas para Metal Church, Todd La Torre
(Queensrÿche), John Corabi, Lynch Mob, Vixen, Michael Sweet (Stryper), Todd
Michael Hall (Riot V), Beasto Blanco, Keep of Kalessin e outros |
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Lilith's Revenge revela data de lançamento de “The Sword”
25/02/2022
A banda portuguesa Lilith's Revenge se encontra no momento em estúdio, trabalhando em seu álbum de estreia, “Children from Eden”, ainda sem uma data de lançamento oficializada pela banda. Em paralelo a isso, a banda vem preparando uma grande novidade, que é o lançamento do vídeo oficial do single inédito “The Sword”.
Agora a banda acaba de confirar a data de lançamento de seu novo vídeo. Segundo o quarteto, “The Sword” vai estar sendo disponibilizada aos fãs no próximo dia 1 de março e um teaser do vindouro vídeo foi disponibilizado pela banda no Facebook. Confira no link https://www.facebook.com/watch/?v=4569963946449002.
Enquanto o lançamento do mesmo não ocorre, você pode conhecer mais do trabalho da Lilith’s Revenge ouvindo suas músicas no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB.
Lilith’s Revenge é: Paula Teles - vocalista; Paulo Silva - guitarrista; Bruno Sousa - guitarrista; Edu Silva - baixista e Joe Sousa - baterista.
Mais informações: Website: http://www.lilithsrevengeband.com; Facebook: https://www.facebook.com/lilithsrevengeband; Instagram: https://www.instagram.com/lilithsrevengeband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHRm0eG335CqD-qri6kxHNQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB?si=dKFDm3giTF2HSOkVTTNAyQ.
ZNZ: duo estreia novo registro “Two 2 Tuesday”
25/02/2022O duo de música eletrônica formado pelos renomados músicos e produtores curitibanos, Danilo Cardozo e Eduardo Andreazza acabam de disponibilizar o seu novo single, “Two 2 Tuesday”, em uma das principais lojas de venda de música eletrônica online do mundo, a Traxsource. Você pode ouvir um teaser da canção, que está sendo lançada através do selo espanhol “Sonambulos Muzic” e realizar a compra através do link https://www.traxsource.com/track/9655566/two-2-tuesday-original-mix.
Vale lembrar que no ano passado, o duo lançou o EP “Electroarabesque”, contando com 3 versões da faixa-título. O trabalho se encontra disponível no Spotify, podendo ser ouvida através do link https://open.spotify.com/album/2SOBhfF53j9U6dtr71i7br.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/znzlive/.
TS5 se apresenta dia 3 de março no programa “Estúdio Showlivre”
25/02/2022
A TS5 vai trabalhando firme no seu novo trabalho de estúdio, o EP “Sucumbindo ao Pecado”, que ainda não possui uma data de lançamento oficializada. Ainda sim, a banda vai abrir um espaço nos trabalhos por um motivo muito especial. No próximo dia 3 de fevereiro, às 14h, a banda vai estar se apresentando no programa “Estúdio Showlivre”.
A apresentação promete ser muito especial, já que a banda vai incluir em seu repertório duas canções inéditas que vão estar presentes no EP “Sucumbindo ao Pecado”. Além disso, a banda vai contar com a participação especial de Wesley Cristian, que vai cantar ao lado da TS5 as canções “Assíntotas do Medo” e “Estrada do Blues”. Anote a data e horário e não perca essa apresentação.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Woelington Eduardo Soares - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; Instagram: https://www.instagram.com/oficialts5banda/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Spotify: https://open.spotify.com/artist/73YS7kbPCPhit6ZOMc9YcS?si=EESvdvZ7THOMFS64Ih5MTQ.
W-Yo: confira quem será o convidado desta semana do podcast
25/02/2022
Em sua segunda temporada, o podcast “W-Yo está na área!” vem se destacando por seus convidados e, nesse próximo sábado, dia 26 de fevereiro, a partir das 18h, o programa vai contar com uma entrevistada para lá de especial muito especial.
Trata-se da DJ Taty Laser, uma das poucas mulheres a comandar pick-ups na cena Hip Hop. Dj desde a sua adolescência, criou o projeto “As Minas Pá” em 2007, deu aulas em projetos sociais e na Fundação Casa e, em 2020, idealizou o projeto As Minas Risca, somente com Djs mulheres. O bate-papo, que será regado a muitas risadas e cerveja gelada, vai ocorrer nesse sábado, dia 26 de fevereiro, a partir das 18h, com transmissão através do canal oficial de W-Yo no YouTube, em http://www.youtube.com/w-yooficial.
O trabalho de W-Yo se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical e você pode ouvir ele no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/artist/3a1m4urXbONp2Kij3jdj3G.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial; Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/ e YouTube: http://www.youtube.com/w-yooficial.
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Spades Vandall apresenta seu novo trabalho “Rocks”
A lenda do Hard Rock e Glam Metal, Spades Vandall, acaba de lançar seu mais
recente trabalho. O álbum “Rocks” conta com dez faixas, entre inéditas e
releituras, e marca o retorno do guitarrista Lucky Trance, fechando a
formação ao lado do baixista Lee Wills. |
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Bruce Dickinson: clipes da carreira solo são disponibilizados em alta qualidade
24/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
Atenção, fãs de Bruce Dickinson: alguns vídeos da carreira solo do cantor foram disponibilizados em alta qualidade no Youtube. Até o momento da publicação desta nota, o canal que leva o nome do vocalista havia divulgado os clipes de "Tears Of The Dragon", "Tattooed Millionaire", "All The Young Dudes", "Man Of Sorrows" e "The Tower". Clique em https://www.youtube.com/c/BruceDickinsonYT/videos para assistir.
A carreira solo de Bruce Dickinson, que pode ser retomada em 2022, é composta por seis álbuns de estúdio: "Tattooed Millionaire" (1990), "Balls To Picasso" (1994), "Skunkworks" (1996), "Accident Of Birth" (1997), "The Chemical Wedding" (1998) e "Tyranny Of Souls" (2005).
Eddie Vedder homenageia Mark Lanegan durante show realizado em Seattle
24/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Eddie Vedder se apresentou com sua banda na última terça-feira (22 de fevereiro) em Seattle, mais precisamente, no Benaroya Hall. Durante o show, Eddie homenageou Mark Lanegan, vocalista da banda Screaming Trees, que faleceu no mesmo dia da apresentação, aos 57 anos de idade.
"Cheguei aqui por volta das quatro horas [da tarde] e, de repente, meu corpo começou a tremer um pouco e comecei a me sentir muito mal. Acho que isso aconteceu porque eu estava tendo uma reação alérgica à tristeza, porque nós perdemos... um cara chamado Mark Lanegan.
Há muitos músicos realmente ótimos - algumas pessoas conhecem Seattle por causa dos músicos que vieram do grande Noroeste. Alguns desses caras eram cantores únicos, e Mark certamente era isso, e com tanta uma voz forte (...). Ele fará muita falta, e pelo menos sempre teremos sua voz para ouvir, suas palavras e seus livros para ler; ele escreveu dois livros incríveis nos últimos anos.
Eu só queria processar tudo isso e deixar sua esposa e entes queridos saberem que as pessoas em seu antigo território estão pensando nele. E nós o amamos", declarou o frontman do Pearl Jam. O vídeo com a homenagem pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=RNfiYwbhFyw.A resposta de Roberto Barros para quem diz que "Vera Cruz" foi inspirado no Angra
24/02/2022 - Por Gustavo Maiato
O álbum "Vera Cruz" (2021) foi o primeiro da carreira solo de Edu Falaschi e conta com o guitarrista Roberto Barros como seu "braço direito" na composição e produção. O resultado acabou trazendo aquele power metal veloz e técnico que lembra bastante o Angra. Mas qual será a resposta de Roberto Barros para os que citam essa comparação?
A inesperada resposta para essa pergunta surgiu durante participação do guitarrista no canal Ibagenscast. Na ocasião, o músico não só confirmou que existem sim partes inspiradas no Angra, como em certas ocasiões isso ocorreu de maneira proposital.
"Tem uns easter eggs no ‘Vera Cruz’. É uma forma de se comunicar com o fã que conhece aquela linguagem. Quando ele ouve, o coraçãozinho fica feliz. Isso é algo que acontece de forma proposital, mas às vezes não. Isso surge em uma música e tem uma pitadinha do Angra. No caso da ‘Mirror of Delusions’, tem uma parada que lembra ‘Live And Learn’.
A gente para, aí tem as sextinas e volta para o solo do outro guitarrista. Isso são coisas que remetem ao estilo do Edu. Está enraizado ao que ele viveu no Angra. É o jeito que ele compõe. Então, realmente surgem esses trechos que você sente que parece com o clima de uma música do Angra. Esse é meu primeiro disco com o Edu, mas quando as pessoas passarem a conhecer mais meu jeito de tocar, as pessoas também vão identificar essa linguagem. É a linguagem da pessoa", explicou.
Confira a entrevista completa https://www.youtube.com/watch?v=9DYJN33gMS4.
Annihilator: a opinião do fã David Ellefson sobre a banda canadense
24/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda de thrash metal Annihilator, liderada pelo guitarrista Jeff Waters, está em atividade desde 1984 e possui muitos fãs espalhados pelo mundo. Um desses fãs é David Ellefson, baixista que teve duas longas passagens pelo Megadeth.
Ellefson respeita muito o Annihilator, como pode ser visto em declaração publicada no site oficial do grupo canadense.
"Então, a primeira vez que ouvi Annihilator, acho que foi em 1989. Eu, Nick Menza [baterista falecido em 2016] e Marty Friedman [guitarrista] ouvíamos o disco do ‘Alice In Hell’ [primeiro álbum do Annihilator], indo e voltando do ensaio, o tempo todo, porque estávamos basicamente escrevendo ‘Rust In Peace’ [quarto disco do Megadeth]; ouvíamos ‘Alice In Hell’ o tempo todo. A guitarra de Jeff era incrível.
Annihilator realmente é a banda de thrash do Canadá, uma espécie de extensão do Big Four. Temos Sepultura no Sul, temos Annihilator no Norte. Um do bando, um da tribo. Eu amo Jeff, amo a banda, amo Jeff tocando guitarra. Suas composições são ótimas e ‘Alice In Hell’ foi um disco querido para mim, ainda continua sendo. Adoro ouvi-lo sempre que posso", declarou o baixista.
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Metal para desafiar a mente: ouça o single “Carnival” do Uhrutau, que foi
gravado no Family Mob Studio, a música estará no tracklist do álbum de
estreia da banda, “Memory”, previsto para Abril Numa definição bem objetiva, a memória é a capacidade de armazenar informações de modo que essas possam ser recuperadas quando buscamos recordá-las. Ela ocorre pela formação de conexões pelos neurônios ou células nervosas no cérebro. Interessante observar, porém, que o armazenamento em longo prazo utiliza fatores emocionais vinculados a tais informações para que estas possam ser reativadas quando requeridas, como é o caso da memória musical. Ao escutarmos uma música que faz parte da nossa identidade sonoro-musical, por exemplo, memórias e emoções ligadas a elas são acionadas. Eis, então, o grande desafio das novas bandas de metal: como pleitear um espaço já quase todo ocupado pelas bandas que vieram antes e que formam as conexões raízes de todas as nossas memórias musicais? |
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Hammerfall: banda sueca lança vídeo de "Brotherhood", mais uma faixa do próximo álbum
24/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca de power/heavy metal Hammerfall lançou nesta quarta-feira (23 de fevereiro) o vídeo oficial de "Brotherhood". A música é uma das faixas de "Hammer Of Dawn", próximo disco de estúdio do grupo, que será lançado dia 25 de fevereiro.
"Uma fantástica peça musical e abertura de álbum em homenagem aos maiores fãs do mundo inteiro. Nós não estaríamos aqui sem vocês! O vídeo da música inclui tanto ‘The Metal Dads’ [fãs mais velhos] quanto ‘HF Teens’ [fãs jovens] e realmente mostra o quanto estamos nos divertindo juntos dentro e fora do palco", declarou o vocalista Joacim Cans.
O clipe oficial de "Brotherhood" foi dirigido por Patric Ullaeus e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=5hNSbRhAZlA.
Hammer Of Dawn" é o décimo segundo disco de estúdio do Hammerfall e o sucessor de "Dominon", lançado em 2019.
Confira abaixo o tracklist do disco.
"Brotherhood"
"Hammer Of Dawn"
"No Son Of Odin"
"Venerate Me"
"Reveries"
"Too Old To Die Young"
"Not Today"
"Live Free Or Die"
"State Of The W.I.L.D."
"No Mercy"
Cannibal Corpse: fãs homenageiam ex-vocalista com um sonoro "Fuck Chris Barnes"
24/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Cannibal Corpse, um dos maiores ícones do death metal, se apresentou na última segunda-feira (21 de fevereiro) em Reading (Pensilvânia, EUA). Durante a apresentação, um grupo de fãs proferiu palavras nada agradáveis contra Cris Barnes (Six Feet Under), vocalista que fez parte do grupo entre 1988 e 1995.
Algumas pessoas presentes no show começaram a cantar "Fuck Chris Barnes" por cerca de 20 segundos, entre uma música e outra do espetáculo. O vocalista George "Corpsegrinder" Fisher deu uma risada e respondeu: "Vocês disseram isso, não eu". O vídeo, divulgado pelo site Blabbermouth, pode ser assistido em https://www.facebook.com/austin.long.733450/videos/280058747432709/?t=0.
Chris Barnes iniciou uma treta em janeiro, quando escreveu em seu perfil do Twitter que "sentia desprezo" pelo que o death metal havia se tornado. A postagem foi motivada por um episódio do podcast "A Death Metal Round Table", que por "coincidência", contou com a participação de George "Corpsegrinder", seu substituto no Cannibal.
A briga virtual durou alguns dias e mostrou que Chris Barnes, definitivamente, não gosta do atual cenário do death metal.
Black Sabbath: a gambiarra que Ian Gillan fez pra poder conseguir cantar as músicas
24/02/2022 - Por Bruce William
Em 1983, após ter em suas fileiras dois vocalistas lendários, Ozzy Osbourne e Ronnie James Dio, o Black Sabbath contratou ninguém menos que Ian Gillan, na época em carreira solo após o fim das atividades do Deep Purple (a banda voltaria pouco tempo depois, mas isto é história para outra hora...)
Com Gillan, o Sabbath lançou seu 11º álbum de estúdio, "Born Again", em 7 de agosto de 1983, que acabaria sendo o único trabalho a contar com o vocalista. O álbum teve críticas positivas e negativas, mas obteve um certo sucesso comercial, e com isto a banda decidiu sair em turnê para promovê-lo, como de praxe.
E Gillan, obviamente, teria que cantar músicas de todas as fases anteriores do Black Sabbath na turnê, que foi de 18 de agosto de 1983 até 4 de março de 1984, mas ele simplesmente não sabia a maior parte das letras. E, conforme ele revelou ao "Wikipedia: Fact or Fiction" da Loudwire, ele acabou adotando uma gambiarra para poder cantar.
Ian Gillan escreveu as letras em uma pasta e a colocou no chão durante suas apresentações ao vivo com Black Sabbath. Ele virava as páginas com os pés, mas acabou descobrindo que muitas vezes era impossível ler o que estava escrito por causa do gelo seco que derretia no palco. Os fãs mais atentos percebiam que Gillan errava algumas letras, e o vocalista admitiu que aquilo não foi algo "muito profissional".
"Desculpe, mas 'Iron Man' simplesmente não entrava. Eu não compreendia. Minha cabeça não estava sintonizada com aquilo. Não tinha nada a ver com as notas ou estilo mas sim com as palavras em si. Foi um tanto quanto falta de profissionalismo de minha parte, então eu me resguardei com aquele caderno, e eu conseguia virar as páginas com as letras. Era como estar usando um teleprompter", explicou Gillan, se justificando que ele não conseguia entender as letras do Sabbath, e por isso era difícil conseguir memorizá-las.
Metallica: como um anel quase ferrou primeiro show de Jason Newsted com a banda
24/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A caminhada de Jason Newsted ao lado do Metallica começou no segundo semestre de 1986, algumas semanas após a morte de Cliff Burton. A primeira apresentação de Jason ao lado de James Hetfield, Kirk Hammett e Lars Ulrich aconteceu dia 8 de novembro do citado ano, em Reseda (Califórnia, EUA). O show inicial do experiente músico foi um dos assuntos da entrevista concedida ao jornalista Stephen Hill, publicada na edição 355 da Metal Hammer.
"Eu estava nervosamente excitado, principalmente ansioso. Eu não tinha nenhuma falta de confiança em mim mesmo - eu sabia que conhecia as músicas, e eu sabia que tinha a energia, que era muito exigida naquela época para tocar no Metallica", declarou o músico, em trecho do bate-papo publicado no site da revista.
Aparentemente, a apresentação foi um sucesso, afinal de contas, dali em diante, Jason passou mais 14 anos da sua vida com o Metallica. Porém, a vaca quase foi para o brejo, por conta de um ANEL.
"Eu não tenho certeza se já contei essa história. Eu tinha dois anéis no dedo mindinho, caveiras feitas sob medida. Uma caveira com um diamante e outra com um rubi no olho. Eu só mantive um, porque você não consegue tocar [com dois anéis] (...). Então, estamos a caminho do show e não conseguia tirar o anel. Minha namorada na época estava indo comigo e estava tentando. Um dos nossos ajudantes de palco tentou ajudar, mas não conseguimos tirar essa porra do anel!", revelou Jason, que felizmente, conseguiu tirar o apetrecho após muita luta.
"Eu finalmente arranquei e a carne veio junto. Então, naquela primeira vez que subi ao palco com o Metallica, eu já estava nervoso o suficiente, mas aquele anel acrescentou algo a mais", finalizou.
Jason Newsted permaneceu como membro do Metallica até janeiro de 2001. Durante o período que fez parte da banda, gravou os álbuns "...And Justice For All" (1988), "Metallica" (1991), "Load" (1996), "Reload" (1997), "Garage Inc." (1998), além do ao vivo "S&M" (1999).
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Terno Rei revela título de seu quarto álbum e primeiras datas da turnê
nacional
Gêmeos será lançado no dia 9 de março pela Balaclava Records. |
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Raimundos: Rodolfo explica por que "Mulher de Fases" fez sucesso com público feminino
24/02/2022 - Por Gustavo Maiato
A música "Mulher de Fases" é um dos grandes hits do Raimundos e sem dúvidas é um dos grandes clássicos do final dos anos 1990. Lançada no ano de 1999 no álbum "Só No Forevis", a canção fala sobre o ponto de vista de um homem em um relacionamento com uma mulher difícil de lidar.
Apesar do histórico de falar sobre mulheres de forma "escrachada", a música "Mulher de Fases" caiu no gosto do público feminino. O eterno vocalista e guitarrista da banda, Rodolfo Abrantes, explica o motivo pelo qual entende que esse fenômeno aconteceu nessa música. Durante participação no Imparáveis Podcast, o apresentador quis saber de onde surgiu a inspiração e perguntou se tinha alguma relação com Alessandra, a mulher de Rofolfo.
Veja: https://www.youtube.com/watch?v=d_15TsUH1Zg.
"Não foi sobre a Ale, mas profeticamente podia ter sido! (risos). Na época de ‘Mulher de Fases’, eu já a conhecia. Ela já era a número 1 da minha vida, mas não namorávamos na época. Quando a conheci, ela tinha 15 e eu 22. Essa música surgiu quando eu tinha 26 anos. Na real, não teve nenhuma mulher que inspirou a canção. Foi uma ficção! Mas acho que por isso ela foi tão no alvo. Lembro que no Raimundos eu falava sobre mulher de um jeito muito escrachado. As meninas achavam isso engraçado. No caso da ‘Mulher de Fases’, elas falavam: ‘Rapaz, não é que somos assim mesmo?’. Elas conseguiram se identificar. Não foi pejorativo", refletiu.
Em outra entrevista, dessa vez ao podcast À Deriva, seu companheiro de banda na época, Digão, comentou um pouco sobre a criação de "Mulher de Fases". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=1OULPk9s470.
"Essa música veio do Rodolfo. Ele fez boa parte dela sozinho. Ele usou o riff e o refrão inspirados em uma música brega que eu ficava tocando e ele gostava. Quando gravamos, já víamos os técnicos do estúdio cantando o refrão! A gente percebeu que aquela seria a música! Sentíamos que era algo bem forte já ali no estúdio. Dava para ver a emoção nua e crua dos técnicos quando vinha o refrão", disse.
Dream Theater: os dois fatos que marcaram a gravação de "Awake", segundo Mike Portnoy
24/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana lançou ótimos discos durante a sua longa trajetória, que se iniciou na década de 1980. Uma dessas obras inesquecíveis é "Awake", terceiro registro da discografia, lançado em outubro de 1994. O álbum apresenta grandes sucessos do quinteto, com destaque para "Caught In A Web", "Erotomania", "The Silent Man", "The Mirror", "Lie" e "Space-Dye Vest".
O baterista Mike Portnoy, um dos fundadores do Dream Theater, falou sobre o álbum durante vídeo em que mostra parte da sua (enorme) coleção de discos de vinil. A filmagem, disponibilizada no canal oficial do músico, teve trechos transcritos publicados no site Ultimate Guitar.
"Fizemos esse disco no verão de 1994, fomos para Los Angeles e gravamos no One on One Studios, onde o Metallica fez o ‘Black Album’. Passamos alguns meses lá, eu estava me preparando para o meu casamento - na verdade, eu deveria dizer que Marlene [esposa do músico] estava se preparando para um casamento enquanto eu estava em Los Angeles fazendo esse disco", disse Portnoy.
Na sequência, o baterista falou sobre dois fatos totalmente distintos que marcaram a gravação do disco. Um dos acontecimentos se tornou o caso criminal de maior publicidade na história norte-americana.
"Duas coisas que saltam ao pensar nessas sessões, uma foi [o caso] O.J. [Simpson], a coisa toda do O.J. aconteceu em Los Angeles quando estávamos lá".
Para quem não se recorda, O.J. Simpson era um conhecido ator e ex-jogador de futebol americano, acusado de assassinar Nicole Brown (sua ex-esposa) e Ron Goldman. No dia 17 de junho de 1994, o acusado passou duas horas fugindo da polícia pelas ruas de Los Angeles, em perseguição digna de filme, que foi transmitida pela TV. Vale ressaltar que no mesmo dia da fuga, aconteceu em Chicago um "pequeno" evento: a abertura da Copa do Mundo de 1994. O julgamento de Simpson começou em setembro de 1994 e ele foi considerado inocente em outubro de 1995.
O outro fato que marcou "Awake" envolve a saída de um integrante que fundou o Dream Theater.
"E então, a outra coisa é obviamente Kevin Moore [tecladista] deixando a banda. Estávamos no meio da gravação deste disco e ele nos deu a notícia de que estava saindo(...). Estávamos muito empolgados por um lado e passamos todos aqueles anos esperando e esperando, sendo pacientes e perseverantes. Nós finalmente tivemos um disco de ouro com ‘Images And Words’ [segundo álbum do grupo, lançado em julho de 1992], estamos finalmente rompendo [barreiras], e Kevin deixa a banda. Então, mesmo quando estávamos no topo, ainda estávamos tendo essas dificuldades. Isso é o que torna a banda forte. Continuamos, saímos em turnê com Derek Sherinian substituindo e, eventualmente, se juntando à banda. Obviamente, nenhuma dessas músicas [de ‘Awake’] foi tocada ao vivo com Kevin Moore, a única turnê que fizemos com Kevin foi ‘Images And Words’".
Para ver o vídeo completo, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=8I6q6y_aaug.
Kevin Moore foi o tecladista dos três primeiros álbuns do Dream Theater: "When Dream And Day Unite" (1989), "Images And Words" (1992) e "Awake" (1994). Além de ser um exímio instrumentista, Kevin colaborou na composição de músicas como "Pull Me Under", "Take The Time", "Surrounded", "Metropolis - Part I: The Miracle And The Sleeper" e "Space-Dye Vest".
Atualmente, o Dr. Kevin Moore é um psiquiatra dedicado a ajudar as pessoas a melhorar seu bem-estar mental e emocional.
A impagável reação de Lars Ulrich após primeiro encontro do Metallica com o Iron Maiden
24/02/2022 - Por Gustavo Maiato
Iron Maiden e Metallica são duas das maiores bandas de metal da história e existe uma forte discussão sobre quem seria a maior entre elas. De qualquer forma, no começo dos anos 1980, o Iron Maiden já era consideravelmente grande e os integrantes do Metallica eram fãs de carteirinha do grupo de Steve Harris.
Em uma entrevista publicada pelo Legenda Cast, o baterista Lars Ulrich, do Metallica, relembrou uma ocasião em que decidiu sair com seus companheiros de banda para procurar o pessoal do Iron Maiden no meio das ruas de Hollywood.
"Estávamos sentados e pensamos do nada: 'Vamos procurar o Iron Maiden'. Então, pegamos o carro e saímos. Acho que tínhamos um Impala ou algo do tipo. Era eu, o James Hetfield e o Ron McGovney. Dirigimos até Hollywood e eu juro para você! Estávamos dirigindo pela Sunset Boulevard. Do nada, olhamos e vimos três caras do Iron Maiden passeando na avenida. É verdade! Eles estavam indo até o bar Rainbow", disse.
Lars Ulrich disse que já tinha encontrado brevemente o pessoal do Iron Maiden durante um backstage em Copenhague, capital da Dinamarca. Esse pequeno contato fez com que Lars se sentisse confiante na hora da abordagem em Hollywood, mas sua reação mostrou que, na verdade, ele não estava tão preparado assim para encontrar seus ídolos.
"Acho que conheci alguns deles no backstage também, quando eles tocaram o último show da turnê do álbum 'Killer', com o Paul Di'Anno em Copenhagen. Isso foi em setembro de 1981 acho. Eu disse para o James e o McGovney que éramos ótimos amigos! Na verdade, tinha passado uns 3 minutos com eles! Já percebia o processo de separação com o Di'Anno.
Eu falei que éramos amigos e que devíamos ir procurar por eles! Mas lá no carro, congelei! Eles olharam para ver se tinha alguma gatinha no carro, mas aí continuaram andando. Nós continuamos dirigindo. Esse foi o fim do nosso encontro com o Iron Maiden! (risos)", concluiu.
Confira https://www.youtube.com/watch?v=Zf_HQgHjV9k.
Tarja Turunen sofreu grave problema de saúde após turnê: "podia ter perdido tudo"
24/02/2022 - Por Emanuel Seagal
A cantora finlandesa Tarja Turunen (ex-Nightwish, Outlanders) participou de uma sessão de perguntas e respostas realizada pela revista Metal Hammer, que selecionou as melhores perguntas enviadas por fãs. Ao responder o questionário ela falou sobre o derrame que sofreu em 2018.
Tarja havia retornado de uma turnê pelos Estados Unidos quando aconteceu, e anteriormente afirmou que decidiu falar a respeito para chamar atenção para a terceira maior causa de mortes de mulheres. O derrame ocorreu quando ela estava em casa, e foi levada imediatamente ao hospital pelo seu marido, o empresário argentino Marcelo Cabuli. Confira abaixo alguns trechos da matéria.
Metal Hammer: "Você revelou em seu livro que teve um derrame em 2018. Quão assustador foi esse incidente e teve algum efeito duradouro? - Mary Guest (e-mail)"
Tarja Turunen: "Felizmente não tive sequelas, mas isso teve um efeito em mim. Demorou mais ou menos um ano para eu ficar bem. Sério, eu estava com medo. Todas as manhãs eu acordava e todas as noites eu dormia pensando nisso. Esse medo é horrível porque me fez perceber que naquela fração de segundo eu poderia ter perdido tudo. Busquei ajuda, conversando com um mentor toda semana. Foi um grande choque saber que tive um derrame, pois eu estava vivendo uma vida saudável e cuidando bem de mim."
Metal Hammer: "Qual foi o local mais memorável ou único onde você se apresentou? - @Mateuszwarzycha (Twitter)"
Tarja Turunen: "Eu estava me apresentando com uma orquestra sinfônica em Plovdiv (Bulgária), era em um anfiteatro ao ar livre (Teatro Romano de Filipópolis), um lugar muito histórico. Recebo presentes dos meus fãs e há muitas pessoas talentosas entre eles. Um deles me mandou uma pintura que era daquele show e ele capturou; meu rosto, meu cabelo, aquele anfiteatro. Tenho na parede da minha sala de trabalho."
Recentemente Tarja Turunen e o produtor Torsten Stenzel lançaram o single "The Cruellest Goodbye", do projeto Outlanders. A faixa, além de acompanhada de um lyric video, conta com o violonista e guitarrista Al Di Meola.
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Treat: confira o vídeo da música Home Of The Brave do seu vindouro álbum
The Endgame
Ao longo dos anos, o TREAT se estabeleceu como um dos líderes da cena Hard
Rock sueca. O baixista Nalle Påhlsson (Therion), que está de volta à banda,
o vocalista Robert Ernlund, o guitarrista Anders “Gary” Wikström, o
baterista Jamie Borger e o tecladista Patrick Appelgren mais uma vez definem
a direção correta para mais uma emocionante jornada musical com seu novo
álbum de estúdio "The Endgame". Doze músicas no total, que incluem roqueiras
uptempo, baladas, pérolas sonoras dos anos 80 e outras com influências
musicais fora do comum, fazem deste álbum mais uma prova da grandiosidade
deste quinteto do sul de Estocolmo. |
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Bruce Dickinson: qual o favorito dentre os álbuns solo que o vocalista gravou?
24/02/2022 - Por Bruce William
Durante uma sessão de perguntas e respostas de um de seus "spoken-word", realizado no dia 19 de fevereiro de 2022 no Uptown Theatre em Kansas City no Missouri, EUA, perguntaram para Bruce Dickinson qual o seu álbum solo favorito.
Relembrando: até agora, Bruce lançou seis trabalhos solo, a saber: "Tattooed Millionaire" em 1990, "Balls to Picasso" em 1994, "Skunkworks" em 1996, "Accident of Birth" em 1997, "The Chemical Wedding" em 1998 e o mais recente até então, o "Tyranny of Souls" de 2005.
Vamos conferir o que disse o vocalista, que acabou citando três ao invés de apenas um: "Quer saber, gosto de todos por diversos motivos. Acho que o 'The Chemical Wedding' é provavelmente o mais bem aceito, e é o mais inovador deles, pessoal ouve e fica 'Wow, isto é muito legal'. Mas o 'Tyranny of Souls' também conta com muita coisa boa. E eu na verdade também sou um grande fã do 'Skunkworks', muitos dizem que ele é um disco diferente, mas ele tem coisa muito foda ali nele".
Vocalista do Avenged Sevenfold surpreende ao escolher sua música preferida do Pantera
24/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O saudoso Pantera, fundado nos anos 1980 pelos saudosos irmãos Dimebag Darrell (guitarra) e Vinnie Paul (bateria), influenciou muitas bandas surgidas a partir dos anos 1990. Uma dessas bandas atende pelo nome de Avenged Sevenfold, é um dos maiores nomes de sua geração e chegou a gravar um cover da clássica "Walk".
O vocalista M. Shadows, que é fã do Pantera, revelou sua música preferida da banda em matéria publicada no site da Revolver Magazine. O frontman não escolheu nenhum dos clássicos sempre lembrados pelos fãs, como é possível conferir a seguir.
"Eu vou de ‘Hollow’. Só porque era uma forma de terminar um álbum. É tão simples. As letras fazem você chorar todas as vezes. É simplesmente incrível. É uma maneira incrível de terminar um álbum, eu acho".
"Hollow" é a última faixa de "Vulgar Display Of Power", sexto trabalho de estúdio do Pantera, lançado em 25 de fevereiro de 1992.
Halestorm: confira vídeo oficial da música "The Steeple", faixa do próximo álbum
24/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Halestrom lançou na última terça-feira (22 de fevereiro) o vídeo oficial da música "The Steeple". O vídeo, disponibilizado pelo grupo liderado por Lzzy Hale (guitarra/vocal), pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=YxuXh-U7vm8.
"The Steeple" é faixa de "Back From The Dead", próximo álbum de estúdio do Halestorm, que será lançado dia 6 de maio. "Começamos a escrever este álbum cerca de três meses antes da [pandemia de] Covid. Uma vez que entramos em confinamento, não pudemos nos apresentar e fazer turnês, caí em um lugar sombrio e uma espécie de crise de identidade (...). [O álbum] É uma jornada de navegação na saúde mental, libertinagem, sobrevivência, redenção, redescoberta e ainda manter a fé na humanidade", declarou Lzzy.
Veja abaixo o tracklist de "Back From The Dead", álbum que sucede "Vicious", lançado em 2018.
"Back From The Dead"
"Wicked Ways"
"Strange Girl"
"Brightside"
"The Steeple"
"Terrible Things"
"My Redemption"
"Bombshell"
"I Come First"
"Psycho Crazy"
"Raise Your Horns"Héia: Lyric vídeo de “Precipice Between the Phenomenal and Noumenal” será lançado no canal da Sangue Frio Produções nesta sexta-feira (25), confira!
24/02/2022O atual lyric vídeo da banda de Black Metal HÉIA, intitulado “Precipice Between the Phenomenal and Noumenal”, ganhará nesta sexta-feira (25) mais um espaço de divulgação.
O single, extraído do vindouro álbum “Ordeal Of The Abyss”, estreará no canal da Sangue Frio Produções no YouTube a partir das 19 horas (horário de Brasília). Para conferir em primeira mão, basta acessar o link a seguir, clicar em “Definir lembrete” e pronto: https://youtu.be/FXS8MHaA3lo.
Ouça também “Precipice Between the Phenomenal and Noumenal” em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo aqui: https://li.sten.to/PBTPAN.
Em outras notícias, a HÉIA está com sua agenda de shows aberta para esse ano de 2022, visando uma turnê nacional e internacional. Produtores interessados em mais informações, escrevam para heia666@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem-nas.
“Ordeal Of The Abyss” é o álbum sucessor de “Magnum Opus e será lançado ao lado dos norte-americanos do Sardonic Witchery em três continentes: AMÉRICA DO SUL (em LP), AMÉRICA DO NORTE e EUROPA (em CD e fitas cassete), conheça os selos:
Diabolic Records (Brasil) - LP: https://www.facebook.com/diabolicrec
Total Därkness Propaganda (Hungria) - fita cassete: https://tdpropaganda.blogspot.com/
WP And RO Productions (Portugal) - CD: https://www.facebook.com/WPandRO666/
Sutsircitna Productions (Holanda) - CD: https://www.facebook.com/sutsircitnaproductions/
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Battle Beast: confira o clipe da faixa Wings Of Light que faz parte
do álbum Circus of Doom |
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Orthostat é confirmada no ‘Malefic Friday’, saiba mais!
24/02/2022Os catarinenses do ORTHOSTAT não param! Com sua agenda de shows oficialmente aberta e logo após estrear ao vivo, já confirmaram presença mais um grande evento.
Trata-se do ‘Malefic Friday’, que acontecerá em Corupá/SC no dia 15/04 (sexta-feira) no Saloon Old Bar e contará também com as bandas Axecuter, Alocer, Merbal Attack, Unholy Horde e Beuzeblues. Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e saiba mais: https://www.facebook.com/events/476430224014704/.
Encontre o ORTHOSTAT em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Null.
Como supracitado, a banda segue agendando shows visando divulgar seus novos trabalhos, bem como o atual álbum “Monolith Of Time”. Produtores de qualquer estado do país interessados em leva-los para seu evento escrevam para davidlago@live.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.Alternative Radio revela data de lançamento do novo disco “Dead On Arrival”
24/02/2022
A Alternative Radio é sem dúvida alguma, um dos nomes mais ativos do atual cenário do Rock Alternativo, se mostrando incansável e apresentando sempre novos materiais aos fãs. Dentro dessa proposta, a visando manter o momento positivo, a banda anunciou que estaria lançando seu segundo álbum de estúdio, intitulado “Dead On Arrival”, ainda nesse primeiro trimestre. Pois, hoje, a banda atualizou seus fãs a respeito.
Segundo o trio, “Dead On Arrival” vai estar sendo disponibilizado nas principais plataformas de streaming musical a partir do dia 11 de março.
Tracklist: 1 - She’s so cheap; 2 - Ain’t Part of the Plan; 3 - Television Addict; 4 - Pure Hell (album version); 5 - Going Steady; 6 - Put you down; 7 - Cosmetic surgery; 8 - I don’t want you ( Madison Sessions ) e 9 - Leave me alone (Madison Sessions).
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.
Maldonalle: músico revela data de lançamento de novo álbum “Maestro”
24/02/2022
Um dos principais guitarristas do Metal Nacional, Luis Maldonalle surpreendeu seus fãs ao anunciar seu novo álbum de estúdio, “Maestro”. A surpresa se deu pelo fato de que poucos meses atrás, ele estava lançando o ótimo “Viking Heart”, um dos melhores trabalhos de 2021. O músico inclusive deu uma declaração a respeito disso:
“Parece uma loucura outro álbum em menos de um ano (8 meses pra ser mais preciso), mas o artista deve emparelhar-se com a necessidade do tempo ao seu redor e seus objetivos. E como artista, produzir, ao menos para mim, é imperativo.”
Para aumentar a expectativa dos fãs pelo novo álbum, o músico acaba de anunciar a data de lançamento de “Maestro”. Segundo ele, o trabalho estará sendo disponibilizado nas principais plataformas de streaming a partir do dia 25 de março. Seu lançamento vai se dar através do selo Tree House Records, com produção feita por Lucas Arbalest e masterização de Gustavo Vázquez. Já a capa é obra de Alcides Burn, que além de ter feito a capa de “Viking Heart, já trabalhou com nomes como Nervosa, Korzus, Taurus, Nervochaos, entre outros.
O primeiro single do novo álbum, “Raptor Alpha 1”, já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido aqui através do link https://open.spotify.com/track/08jN9ECbzG0O0LqKMkoT3L.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle; Facebook: https://www.facebook.com/maldonalle/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.
RPW: grupo prepara evento comemorativo para o segundo semestre de 2022 em São Paulo
24/02/2022
Um dos nomes mais importantes do Rap no Brasil, o grupo RPW anunciou recentemente que estaria se reunindo para o show de comemoração de seus 30 anos de carreira. Formado por Rubia, DJ Paul e W-Yo, o trio marcou seu nome na história do Rap brasileiro não só por ter sido o primeiro grupo do estilo a contar com uma mulher em sua formação, como também por lançar o stage diving em shows de Rap no Brasil, sendo que, a clássica música “Pule ou Empurre”, foi o primeiro registro oficial dentro do estilo de Rap Bate Cabeça no Brasil.
Com tamanha importância e peso na história do Rap no Brasil, o trio vai estar se reunindo para a realização de um show que vai comemorar os seus 30 anos de carreira. A apresentação vai ocorrer no segundo semestre de 2022, em São Paulo, em data ainda a ser anunciada. Mais informações a respeito desse show, que promete ser muito especial, estarão sendo dadas em breve.
Confira o vídeo oficial da clássica “Pule ou Empurre”: https://www.youtube.com/watch?v=GIG0ziTJjpk.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/rpw.batecabeca; Facebook: https://www.facebook.com/RPWOFICIAL; Instagram: https://instagram.com/gruporpw; YouTube: https://youtube.com/c/gruporpw; Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial; Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/ e YouTube: http://www.youtube.com/w-yooficial.
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Barril de Pólvora concede informações sobre o novo single “Mente da
Libertação” |
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Imblut revela o conceito do álbum “Mummifying Moments”
24/02/2022A Imblut é sem dúvida, um dos melhores nomes surgidos no Death Metal Nacional nos últimos anos. A banda vem preparando o seu álbum de estreia, “Mummifying Moments”, que promete ser uma aula de música extrema, já despertando a expectativa dos fãs. Para deixar esses ainda mais ansiosos pelo dia do lançamento, a banda acaba de revelar o conceito presente no álbum. Confira abaixo:
“No álbum Mummifying Moments, mostramos através das letras, com uma linguagem poética simbolista, temas relacionados ao comportamento da raça humana. De alguma forma tentamos criar uma conexão entre temas atuais e a cultura Egípcia como alusão ao berço da civilização a fim de evidenciar que esses males fazem parte da natureza humana desde sempre. A arte foi criada por nós e traz elementos com significados para a cultura do Egito antigo, que de alguma forma abordamos nas letras deste álbum.”
“Mummifying Moments” estará sendo lançado no próximo dia 11 de março, quando estará disponível nas principais plataformas de streaming.
Tracklist: 01 - On The Way…; 02 - Mummifying Moments; 03 - The Chances Do Not Echo; 04 - Chaos Serpents; 05 - Reverse Of The Real; 06 - …For Balance e 07 - Spiritual Ecstasy.
A faixa-título já recebeu um vídeo oficial, que pode ser assistido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=deq7C6huXdQ.
Imblut é: Emerson Malkovski (vocal/baixo); Tiago Sestrem (guitarra) e Marcos Diegel (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/imblut/; Instagram: https://www.instagram.com/imblutofficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ/featured; Bandcamp: https://imblut.bandcamp.com/ e Email: imblutofficial@gmail.com.
TS5: músico e fundador da banda, Thiago Souza faz vídeo convidando fãs para assistirem apresentação no “Showlivre”
24/02/2022
Enquanto segue trabalhando firme em seu EP, intitulado “Sucumbindo ao Pecado”, que ainda não teve sua data de lançamento anunciada, a banda TS5 abriu um espaço nos trabalhos para se apresentar no programa “Showlivre”, no próximo dia 3 de março. Para divulgar a apresentação, o guitarrista e fundador da banda, Thiago Souza, disponibilizou no Instagram oficial da TS5, um vídeo convidando todos os fãs para a apresentação. Confira no link https://www.instagram.com/reel/CaTOPQdgZVz/.
Grandes novidades já foram anunciadas para essa apresentação. Além da banda apresentar duas canções inéditas, que vão estar no EP “Sucumbindo ao Pecado”, também vão contar com a participação especial de Wesley Cristian, que vai cantar ao lado da TS5 as canções “Assíntotas do Medo” e “Estrada do Blues”. Mais informações serão dadas em breve.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Woelington Eduardo Soares - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; Instagram: https://www.instagram.com/oficialts5banda/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Spotify: https://open.spotify.com/artist/73YS7kbPCPhit6ZOMc9YcS?si=EESvdvZ7THOMFS64Ih5MTQ.Helloween anuncia shows no Brasil com HammerFall como convidado especial
23/02/2022
A banda alemã fará dois shows em São Paulo como parte da turnê mundial United Forces Tour 2022
Em outubro, o Helloween chega a São Paulo para apresentações nos dias 08 e 09 de outubro no Espaço das Américas. A banda sueca HammerFall se apresentará como convidado especial.
As vendas de ingressos começam amanhã, quinta-feira, 24 de fevereiro, a partir das 10h e será feita pelo site https://www.ticket360.com.br/helloween. A venda sem taxa de conveniência será realizada nas bilheterias do Espaço das Américas de segunda a sábado, das 10h às 19h, exceto nos feriados. Após dois anos longe dos palcos, o Helloween volta a estrada com a United Forces Tour 2022 e tem como convidados a banda HammerFall.
Andi Deris (vocal), Michael Kiske (vocal), Michael Weikath (guitarra), Kai Hansen (vocal e guitarra), Markus Grosskopf (baixo), Sascha Gerstner (guitarra) e Dani Löble (bateria) chegam trazendo na bagagem o aclamado e poderoso álbum Helloween, lançado em 2021, que tem conquistado as paradas do mundo.
No repertório dos shows, o Helloween irá apresentar seus grandes sucessos, como “Halloween”, “I Want You", "Future World” e “How Many Tears”, além de músicas do novo álbum como “Skyfall”, “Fear of the Fallen” e “Best Time”.
Os shows em São Paulo vão reunir dois dos mais importantes nomes do metal europeu, que prometem performances eletrizantes.
Sobre o Helloween
Considerados uma das mais importantes bandas de metal, são os pioneiros do speed metal melódico da Alemanha. Com mais de três décadas de carreira, a banda lançou 15 discos de estúdio, 4 álbuns ao vivo, recebeu diversos prêmios e vendeu mais de 10 milhões de cópias, além de se apresentar nos mais importantes festivais do mundo: Wacken, Loudpark, no Japão, Rock in Rio, e no polonês Woodstock, emocionando mais de meio milhão de fãs como headliner.
O álbum Keeper é considerado um dos discos do metal alemão com maior sucesso de todos os tempos e a banda é reconhecida internacionalmente como um marco do power metal.
Sobre o HammerFall
O HammerFall é um dos ícones do heavy metal sueco. Formada em 1993 por Oscar Dronjak (ex-Ceremonial Oath) e Jesper Strömblad (ex-In Flames), que idealizavam um novo projeto musical, lançaram em 1996 o álbum de estreia - Glory to the Brave - com músicas que falam de guerreiros com espadas e a inconsolável perda de pessoas amadas. Em 29 anos de carreira a banda lançou 12 álbuns de estúdio, 3 discos ao vivo e 2 compilações. O álbum (r)Evolution teve grande êxito mundial, ficando no topo da Billboard Heatseekers Chart e no Top 5 de vários países. “Hammer of Dawn”, mais recente single, teve videoclipe filmado no parque de diversões Liseberg, em Gotemburgo, com direção de Patric Ullaeus. Entre centenas de shows pelo mundo destacam-se o Wacken Open Air e uma turnê pela América Latina com as bandas Edguy e Gotthard. A formação atual conta com Joacim Cans (vocal), Oscar Dronjak (guitarra, backing vocals), Pontus Norgren (guitarra), Fredrik Larsson (baixo, backing vocals) e David Wallin (bateria).
Informações à Imprensa: Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.Angra anuncia suas primeiras datas da turnê Rebirth
23/02/2022O atemporal album "Rebirth" do Angra marcou época e traz inúmeras características que fizeram com que o som da banda se tornasse único completou duas décadas. A partir disso surgiu a ideia de uma turnê comemorativa de 20 anos do disco que já conta com oito datas de grandiosos shows espalhados pelo Brasil.
Confira as datas:
17/06/2022 - Belo Horizonte - @ Autêntica
24/06/2022 - Florianópolis - @ John Bull
25/06/2022 - Porto Alegre - @ Bar Opinião
26/06/2022 - Curitiba - @ Ópera de Arame
01/07/2022 - Rio de Janeiro - @ Circo Voador
02/07/2022 - São Paulo - @ Tom Brasil
09/07/2022 - Belém - @ Insano Marina Club
10/07/2022 - Brasília - @Toinha Brasil Show
Sobre a turnê os músicos dizem: "Estamos muito felizes em realizar a turnê do "Rebirth", pois acreditamos que será emblemático retornar e reviver uma época musicalmente tão mágica. Estamos em meio à uma pandemia, e não sabemos ainda quanto tempo as coisas irão demorar para retornar como eram, e muito possivelmente nunca seremos os mesmos. Mas, isso também será um resgate de um trabalho que representou muito em nossas vidas", dizem. Se você quer esse show em sua cidade peça ao seu promotor favorito para entrar em contato com a Top Link Music.
Siga a Top Link nas redes sociais: @toplinkmusic e https://www.toplinkmusic.com/website/.
Angra: Intagram: @angraofficial; Fb: https://www.facebook.com/AngraOfficialPage e YouTube: https://youtube.com/c/AngraNetOfficial.
Fonte: Assessoria Top Link - Isabele Miranda e Nicholas Pedroso.
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Já está à venda Royal Destroyer o mais recente álbum da banda sueca
de Death Metal Melódico The Crown Tendo comemorado seu 30º aniversário em 2020 (os primeiros oito anos sob o
nome Crown Of Thorns), o THE CROWN provou ser uma das forças mais duradoura
dentro da cena Death Metal. Em 2021, eles aumentaram sua aposta com o seu
mais novo álbum “Royal Destroyer” que simplesmente estabeleceu um novo
padrão para o gênero. |
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Mynas lança single e videoclipe “Rise”
23/02/2022Os americanos do Mynas lançam a música e videoclipe de “Rise”, o primeiro single do novo disco, intitulado ‘Violence’, a ser lançado ainda este ano. Mynas criou sua própria fórmula, utilizando Death Metal Melódico e um pouco de Thrash metal, uma mistura que realmente deu certo e fez a banda ganhar destaque no cenário underground de Nevada.
A banda de heavy metal vinda de Las Vegas tem o orgulho de contribuir com o gênero e ultrapassar os limites com um novo som que contém influências da velha escola e um soco moderno que mistura bateria pesada, guitarras esmagadoras e vocais agressivos. “Rise é o ápice do que a banda foi capaz de alcançar ao misturar melodia e agressividade, levando o ouvinte a um passeio explosivo enquanto explora suas letras metafóricas. Ele pinta o quadro de um gigante que alcança grande poder com a única missão de sufocar implacavelmente os fracos. O significado intrínseco das palavras depende da interpretação, pois a banda espera que isso desperte o debate e desperte a imaginação de seus ouvintes”, comenta o baterista Mauricio Silva.
O videoclipe teve estreia exclusiva pelo site Metal Injection que classificou o single como "Uma ótima mistura de riffs pesados e death metal melódico, tudo rematado com vocais agressivos e uma mistura muito clara".
MYNAS - Rise (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=NpVrcO0rrNk.
Ouça "Rise": https://distrokid.com/hyperfollow/mynas/rise.
Mynas nasceu em Las Vegas, Nevada e desde o início de 2015 se tornou sinônimo da cena underground do metal da cidade. Emitindo um som único, implacável e um reflexo de amor e dedicação ao gênero metal.
A música da banda é uma mistura genuína de sons do tradicional ao escandinavo ao new metal com influências de: Inflames, Slipknot, Metallica, Children of Bodom e The Black Dahlia Murder. Seu objetivo é criar um metal que pareça poderoso e único, misturando thrash metal old school com sons modernos e agressivos em suas composições para uma inesquecível enxurrada de música pesada.
A banda relançou recentemente o álbum de estreia ‘Fear The Slave’, o relançamento é uma remasterização do material original e uma versão moderna do álbum que apresentou Mynas para o mundo.
Produtor: Miles Lanham. Masterização e Mixagem: Miles Lanham.
Gravação: Inhuman Studios. Fotografia: Julie Bergonz.
Formação: Miles Lanham - Vocal e Guitarra; Mauricio Silva - Bateria; Mark Bazar - Baixo e Jeff Pritz - Guitarra.
Para mais informações sobre MYNAS, visite os canais oficiais: SITE: https://mynasmusic.com/ e FACEBOOK: https://www.facebook.com/mynasofficial.Cannibal Corpse em Limeira
23/02/2022Com grande satisfação, anunciamos o retorno da maior e mais importante banda do death metal mundial a Limeira em maio: CANNIBAL CORPSE. Promovendo o seu devastador 15° álbum, Violence Unimagined, a banda percorrerá diversas capitais do país e também passará por Limeira.
Ingressos à venda a partir de sexta-feira.
05/05 Limeira @ Mirage - www.clubedoingresso.com.Saxon: Biff Byford fala sobre a boa receptividade do "Carpe Diem"
23/02/2022 - Por Wander Verch
BIFF BYFORD, vocalista da lendária banda britânica SAXON, concedeu entrevista ao site do ROCK MANIA, onde falou sobre o recém-lançado álbum "Carpe Diem", e a sua boa aceitação mundo afora: "Parece que acertamos em cheio com o "Carpe Diem". Estamos muito felizes com o retorno que temos recebido, com o álbum aparecendo em listas de vários países, em algumas delas, atingindo o topo. Eu queria que os riffs de guitarra se tornassem novamente importantes neste disco, que nos remetesse um pouco de volta aos anos 80. Os fãs devem tirar suas próprias conclusões, se gostam ou não. Eu não posso falar por eles. É um pouco mais pesado, com aquele ar de volta ao começo, mas soando com dos anos 2020. Não planejamos isso, mas acabou assim."
Em outro momento da entrevista, BIFF relembrou seu disco solo, o "School Of Hard Knocks", lançado em 2020: "Eu tinha algumas ideias e muitos amigos que queriam fazer isso comigo. A maioria das letras são sobre mim e minha vida. Eu pude fazer músicas sobre mim, sobre como eu me sentia, ao invés do que o Saxon sentia. Basicamente, as músicas de "School Of Hard Knocks" são mais conectadas a mim - onde eu fui criado e todas essas coisas. Eu creio que não terei tempo de lançar outro disco solo em um futuro próximo, pois parece que a turnê está começando novamente e estaremos muito ocupados."
BYFORD também relembrou o início da banda na década de 70, falou sobre o que gosta de fazer quando não está envolvido com a música e outras coisas mais. Confira a entrevista na íntegra em https://www.rockmania.com.br/post/biff-byford-a-ic%C3%B4nica-voz-do-saxon,Annihilator: Jeff Waters fala sobre a Covid e diz que levou seis meses para se recuperar
23/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
Jeff Waters, guitarrista e líder da banda de thrash metal Annihilator, concedeu entrevista ao canal do Youtube Belgian Jasper. O veterano músico canadense comentou a sua batalha contra a Covid 19 e afirmou que a doença afetou os seus pulmões.
"Peguei Covid em abril de 2020, no começo [da pandemia]. Tive um problema ruim e desagradável. Não cheguei tão longe quanto meu amigo Will Carroll, [baterista] do Death Angel (...), mas cheguei bem perto disso por 12 dias. Era algo como ‘humanos sentados em seu peito’ e quando você inspira e expira, parecia existir um fogo crepitante, como um ataque de asma grave. Eu consegui passar os 12 dias sem ventilação, e achei que estava bem. Levei seis meses para recuperar meus pulmões (...). E então eu tive uma hérnia. Ficou ruim e eu fiz uma cirurgia (...). Então, desde então, eu fiz tudo. Eu tenho andado. Eu como a mais incrível dieta que você não acreditaria. Finalmente recuperei a energia. Mas, sim, foi um ano e meio disso", declarou Jeff, em trecho da conversa transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
O guitarrista também elogiou o sistema de saúde do Reino Unido, onde mora desde 2018. "Em comparação com algumas das pessoas que conheço e que conhecemos e que o mundo conhece, tive uma vida fácil. Tenho sorte de ser relativamente saudável e de haver pessoas boas e não estar em perigo financeiro. Tenho muitos amigos e muito apoio. E quer saber? Apesar da liderança ridícula aqui e do governo do Reino Unido (eu não disse isso; não sou político, publicamente), apesar de tudo isso, eles têm um sistema de saúde incrível. E eu, como um canadense que tinha uma boa vida no Canadá quando eu estava lá há quatro anos, o sistema de saúde do Reino Unido é incrível. Então, eu fui um cara de sorte comparado a muitos de pessoas", finalizou.
O trabalho mais recente do Annihilator é "Metal II", lançado na última sexta-feira (8). O álbum é a regravação de "Metal" (lançado em 2007) e contou com a participação do baterista Dave Lombardo e do vocalista Stu Block.
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O Guitarrista Julio Malc lança “Loving For Money” O guitarrista Julio Malc lança oficialmente hoje (22/02) o single “Loving For Money”, composição de Julio Malc e Daniel Guimarães. A curiosa canção, fora dos padrões convencionais tem o título e o refrão em inglês. O punk rock meio ‘Ramones’ é o terceiro single do álbum “Lugar ao Sol” recentemente lançado pelo músico. A faixa é destaque no site americano de artistas independentes ‘The Number One Music’ e já esta disponível em todas as plataformas digitais. A gravação conta com a participação do guitarrista Marco Pan, além de Eduardo Berton na percussão e vocal, Marcelo Medina no baixo, Rocky Gomes no sax e do baterista Cuio Batuta ex-Planta e Raiz. |
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Joe Satriani: ouça música nova que lembra David Gilmour e o Pink Floyd
23/02/2022 - Por Bruce William
Joe Satriani liberou "Faceless", segundo single do seu novo álbum, "The Elephants Of Mars", confira https://www.youtube.com/watch?v=OcjHynXoroE.
"Ela é sobre a pessoa que você quer que te veja do jeito que você é não consegue te reconhecer", disse Satriani sobre a canção, que traz uma certa vibe a lá Pink Floyd, bem diferente da outra faixa do álbum que foi liberada anteriormente, "Sahara" - https://www.youtube.com/watch?v=CMqn8h3kJzg.
"Quero que este disco estabeleça um novo padrão para o rock instrumental. Quero mostrar que um álbum deste gênero pode conter elementos criativos. Fizemos muitas maluquices, viramos tudo de ponta cabeça pra ver o que iria resultar", disse o guitarrista sobre "The Elephantes Of Mars", 19º álbum de sua carreira, e que sai no início de abril.
O sucessor do "Shapeshifting", de 2020, traz as seguintes faixas: 01 - Sahara; 02 - The Elephants of Mars; 03 - Faceless; 04 - Blue Foot Groovy; 05 - Tension and Release; 06 - Sailing the Seas of Ganymede; 07 - Doors of Perception; 08 - E 104th St NYC; 09 - Pumpin’; 10 - Dance of the Spores; 11 - Night Scene; 12 - Through a Mother’s Day Darkly; 13 - 22 Memory Lane e 14 - Desolation.
FONTE: Guitar World - https://www.guitarworld.com/news/joe-satriani-faceless.
O curioso motivo pelo qual Slash considera Rolling Stones sua banda favorita
23/02/2022 - Por Gustavo Maiato
O guitarrista Slash, do Guns N’ Roses, faz parte de uma banda que é considerada a favorita de uma infinidade de pessoas ao redor do mundo. Mas qual será o grupo que ele próprio considera como seu predileto?
Em uma entrevista publicada pelo Legenda Cast, Slash explicou o curioso motivo pelo qual considera os Rolling Stones como sua banda favorita de todos os tempos. Ele explicou que a banda não sai de seu ouvido e que consegue ouvir o grupo de Keith Richards e Mick Jagger independente do humor que esteja sentindo na ocasião.
"Tenho que dizer que o artista que ouço mais provavelmente ainda é o Rolling Stones. Eles ainda são meus artistas de rock favoritos de todos os tempos! Sabe, o Stones é a única banda que consigo ouvir com qualquer humor. A qualquer momento do dia. E ficar de boa! Tenho que estar em um humor específico para ouvir Led Zeppelin, Aerosmith ou Cheap Trick. Tenho que escolher fazer isso em um momento específico. Com os Rolling Stones, posso deixar o som ligado sempre!", comentou.
O motivo pelo qual Slipknot usa máscaras nos shows, segundo Corey Taylor
23/02/2022 - Por Gustavo Maiato
Desde que surgiu, a banda Slipknot passou a ser bastante reconhecida não só pela sua música, que marcou uma geração, mas também pelo fato de utilizarem máscaras assustadoras durante seus shows.
Mas como surgiu esse hábito de utilizar esse adereço nas apresentações? Em entrevista para o apresentador Larry King, publicada pelo Legenda Cast, o vocalista Corey Taylor explicou que o hábito veio desde antes de ele próprio entrar na banda.
"A ideia de usar máscaras, honestamente, surgiu antes de eu chegar ao Slipknot. Eu me juntei depois. Eles usavam máscaras já. A razão pela qual eles começaram a usar em primeiro lugar foi porque isso lhes permitia a meio que deixar aquele animal desacorrentado, basicamente. Isso nos permitiu ser mais livres no palco. Nós usamos máscara o show inteiro. Muitas bandas usam só em algumas partes", explicou.
Em outro trecho, o apresentador perguntou como os fãs fazem para identificar quem é quem no Slipknot e Corey Taylor brincou sobre isso. "As pessoas me identificam porque também canto no Stone Sour e lá não uso máscaras. Agora, temos fãs dedicados que dão uma de CIA para cima da gente! Eles tiram fotos da gente enquanto não estamos vendo e colocam na internet!", disse.
Confira https://www.youtube.com/watch?v=04rgnxHR2_Y.
Iron Maiden: os três cantores preferidos de Bruce Dickinson
23/02/2022 - Por Gustavo Maiato
O vocalista Bruce Dickinson é uma das vozes mais famosas do heavy metal, mas mesmo ele tem seus "deuses" preferidos no que diz respeito ao poder vocal e foi bastante influenciado por alguns deles.
Em entrevista publicada pelo Legenda Cast, o vocalista do Iron Maiden foi perguntado sobre quais são os vocalistas que ele já ouviu e pensou "nunca serei tão bom quanto". Em sua resposta, Bruce Dickinson lembrou de três desses músicos que certamente o inspiraram ao longo de sua carreira.
"Existem algumas pessoas que considero muito, com diferentes dinâmicas. Dá para destacar alguns, como Ronnie Dio. Ele é uma lenda. Quando eu tinha 16 anos, ouvia o 'Rainbow Rising' e ficava tipo: 'Quem é esse cara?'. Em 1971, ouvi o ao vivo do Deep Purple no Japão e também curti a vibe do Ian Gillan. As coisas iniciais do Robert Plant no Led Zeppelin também. É inacreditável. Ele ia em programas dinamarqueses e eu adorava. Era completamente cru e sem edição. Era algo primitivo", afirmou.
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Tony Iommi: os seis guitarristas que marcaram o lendário riffmaster do
Black Sabbath |
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Como foi o processo de formação dos Titãs, segundo Sérgio Britto
23/02/2022 - Por Gustavo Maiato
Os Titãs são conhecidos por serem uma das bandas mais importantes dentro do cenário do rock nacional. Fundada no início dos anos 1980, o grupo equilibrou em um mesmo espaço diversos compositores brilhantes, como Arnaldo Antunes, Sérgio Britto e Nando Reis.
Em entrevista ao canal Corredor 5, o guitarrista Sérgio Britto relembrou como foi o início da banda, que foi formada durante as aulas no colégio Equipe. De acordo com o músico, já nessa época todos queriam ser compositores.
"Eu, Arnaldo, Paulo, Marcelo e Branco estudávamos no colégio Equipe. Vários de nós tínhamos vontade de ser compositores e trabalhar com música popular. O Arnaldo escrevia um pouco, o Paulo fazia shows em bar. Todos nós queríamos ter nossas canções. Na escola, lembro que tinha uns caras que eram músicos mesmo e ficavam solfejando no recreio! (risos). Nós queríamos fazer canções. Isso nos aproximou. No início, já éramos um grupo de pessoas que mostravam músicas uns para os outros. Nós tentávamos parcerias. Isso foi o que nos aproximou. A banda começou assim", explicou.
Em outro ponto, Sérgio Britto disse que começaram a identificar qual seria a melhor linguagem musical a seguir após um show em que se apresentaram como "Titãs do Iê Iê Iê".
"Fizemos um show para a escola, com canções sérias que tocamos com os músicos da escola, mas no meio tinha uma brincadeira que era os Titãs do Iê Iê iê, que éramos nós. Pegamos os instrumentos. O Nando tocava bateria. Mal sabíamos tocar guitarra! Defendemos nossas músicas, muitas eram paródias. Esse show foi um marco porque a galera da escola vibrou com isso! O momento sério ninguém levou a sério. Pensamos que era melhor ir por esse caminho", disse.
Por fim, Sérgio Britto lamentou o fato de hoje em dia os artistas tocarem apenas covers nos bares. Segundo ele, na época da formação dos Titãs, havia espaço para músicas próprias em diversas casas de show.
"Tocávamos literalmente em qualquer buraco! Desde casa de chá até boate gay. Tudo era autoral. Eram outros tempos. Só tocávamos coisas de outros autores às vezes. Uma coisa do Tim Maia. Hoje em dia, a galera que toca em bar é difícil tocar autoral. No geral, você é cover de alguma banda tipo Guns N’ Roses", concluiu.
Confira a entrevista completa: https://www.youtube.com/watch?v=RZba451dRxQ.Metallstein: Ouça a banda na plataforma de streaming Tocaia
23/02/2022Com o objetivo de aumentar ainda mais a visibilidade dos seus atuais trabalhos, os paulistas do METALLSTEIN acabam de ingressar em mais um serviço de streaming. As faixas “Sonho Súbito” e “Dentro de Si” já podem ser encontradas na plataforma brasileira Tocaia, dedicada as bandas undergrounds nacionais, confira: http://tocaiaselo.com/album/454/metallstein/metallstein.
Baixe o aplicativo aqui: http://tocaiaselo.com/pages/5/download.
Encontre o METALLSTEIN nas demais plataformas digitais acessando o link a seguir, aproveite para segui-los em sua mais utilizada: https://li.sten.to/Metallstein.
Em outras notícias, a banda confirmou que já está com sua agenda de shows para 2022 oficialmente aberta, visando aumentar ainda mais a divulgação dos materiais supracitados. Produtores interessados em mais informações, escrevam para contato.metallstein@gmail.com ou pelos números de WhatsApp (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e (13) 99762-2224 (Vinicius Guedes) e solicite-as.
Assista ao videoclipe de “Eternidade Viva”, lançado recentemente: https://youtu.be/rxy2NIl17Ws.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Vulcano: Contagem regressiva para o ‘Armageddon Metal Festival’
23/02/2022No final de 2021 os santistas do VULCANO já estavam trabalhando na agenda de shows do ano seguinte, e confirmaram presença em um dos principais festivais brasileiros: o ‘Armageddon Metal Festival’.
O evento acontecerá no dia 23/04/2022 (sábado) e contará com outros grandes nomes do Metal mundial, dentre eles estão Krisiun, Dorsal Atlântica, Troops Of Doom, Nasty Savage (EUA), Venom Inc. (EUA) e muito mais. Para mais informações, siga o evento em sua página do Facebook: https://www.facebook.com/ArmageddonMetalFest/.
Ingressos online: https://www.bilheto.com.br/evento/209/Armageddon_Metal_Fest.
Em outras notícias, o novo álbum do VULCANO, “Stone Orange”, teve sua data de lançamento oficializada. Previsto para 29/04/2022 em LP, CD e também em todas as principais plataformas de streaming, o trabalho será distribuído no Brasil pelo selo Hellion Records, saiba mais aqui: http://www.hellionrecords.com/site2/fale-conosco.html.
Siga a banda em todos os serviços digitais e em suas redes sociais aqui: https://li.sten.to/Vulcano.
Produtores interessados em levar o VULCANO para seus eventos escrevam para contatovulcano@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Fonte: Sangue Frio Produções.The Rolling Stones: banda tem turnê agendada pelo Brasil no final do ano, diz jornalista
22/02/2022 - Por Bruce William
De acordo com o jornalista José Norberto Flesch, The Rolling Stones fará uma turnê pelo Brasil ainda este ano. A informação foi divulgada por ele em um vídeo postado no seu canal do youtube. Flesch diz que maiores detalhes serão divulgados em breve, mas o que se sabe é que a turnê será no mês de dezembro.
A lendária e veterana banda conta atualmente com Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood, além de músicos de apoio. E no lugar de Charlie Watts está Steve Jordan, que foi indicado pelo próprio Watts quando ele teve que se ausentar de alguns shows para tratar da saúde. Mas infelizmente Charlie não conseguiu sobreviver à internação e veio a falecer no final do ano passado.
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Cannibal Corpse se apresentará no Brasil em maio; confira datas e
cidades |
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Semblant: assista ao clipe da música Purified
22/02/2022O SEMBLANT foi formado em 2006 em Curitiba, Brasil, quando o vocalista Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto uniram forças para criar música que apresentasse todos os elementos obscuros e agressivos que eles tanto amavam no Metal. Após algumas mudanças na formação, a banda se estabeleceu com as entradas de Mizuho Lin (vocal feminino), Juliano Ribeiro (guitarra), Welyntom "Thor" Sikora (bateria) e Johann Piper (baixo).
E agora, em 2022, a banda está prestes a lançar o seu quarto álbum de estúdio "Vermilion Eclipse" que mostra que o SEMBLANT continua sua evolução em uma poderosa força sonora que é difícil de rotular musicalmente. Com amplas influências do Metal e Rock em geral, o SEMBLANT é, ao mesmo tempo, totalmente único e inteiramente familiar em "Vermilion Eclipse".
E para que os fãs possam experimentar um pouco do que está por vir, a banda disponibilizou recentemente o vídeo para a música 'Purified'. Assista aqui: https://youtu.be/IJslTie3Nc8.
"Nunca pensamos que seria possível compor um novo álbum completamente de forma remota enquanto estávamos todos em casa durante a pandemia. Foi diferente. Foi intenso. O processo de produção do álbum teve uma sinergia ainda mais incrível entre a banda e o nosso velho amigo e produtor Adair Daufembach. Estou tão animada com este álbum e mal posso esperar para finalmente lança-lo", disse a vocalista Mizuho Lin.
"Vermilion Eclipse" será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Frontiers Records.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.
Immolation: confira o vídeo para a música Blooded
22/02/2022Recentemente os gigantes nova-iorquinos do Death Metal, o IMMOLATION, para comemorar o lançamento do seu novo álbum de estúdio Acts Of God, disponibilizou o clipe oficial para a música ‘Blooded’. Assista aqui: https://youtu.be/6lP6Z7PSOFM.
Acts Of God é o 11º álbum de estúdio e um novo capítulo do épico Death Metal da banda. O sucessor do Atonement, mostra vigorosamente a capacidade do IMMOLATION de criar consistentemente sons fascinantes, enquanto ainda mantém seus pés firmemente enraizados na velha escolha, no bom e velho Death Metal de Nova York pelo qual são reconhecidos.
Acts Of God em breve será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.
X-Empire retoma carreira com os dois pés na modernidade!
22/02/2022Após um hiato de mais dois anos por conta de alguns entraves judiciais com ex-integrantes e logicamente a pandemia, o X-EMPIRE formado por Michel Villares (vocal), Emerson Soares (baixo) e André Marques (guitarra) continuaram compondo - e também gravando - material para um novo ressurgimento.
Em 2022, mais precisamente no dia 18 de fevereiro, a banda renasceu das cinzas com novas abordagens, sonoridade, formação e, logicamente, material inédito! Junto ao baterista contratado Dough D’Magalhães, também parceiro de Michel Villares na banda de Brutal Technical Death Metal, Death Conspiracy, “Paralyzed”, novo single/videoclipe do grupo, foi lançado exclusivamente no Bandcamp e YouTube, mas em breve será disponibilizado também em todas as plataformas digitais de streaming.
Trazendo vocais guturais odiosos, melodias com muito sentimento, inserções de Groove Metal, Djent, ProgMetal e até Metalcore, o X-EMPIRE desde sua formação nunca teve medo de experimentar e evoluir, escancarando agora fortes influências de bandas como Meshuggah, Trivium, Scar Symmetry, Mutiny Within, dentre outros mais modernos e técnicos, com intuito de não limitar sua arte.
Assista “Paralyzed” (Official Video) em https://youtu.be/Mj8TDUD-hlY.
Produção, Engenharia de som, Mixagem e Masterização por Michel Villares (M&H Studio)
Co-Produção e Engenharia de som adicional por Ricky Franco (M&H Studio)
Ambiências, Teclados e Sintetizadores por Caio Garibaldi
Direção de Vídeo, Produção e Edição por Michel Villares (M&H Studio)
Pós-Produção e arte de capa por Emerson Soares
Filmado no Rising Power Studios, Santo André/SP
“O novo single “Paralyzed” é uma música inicialmente criada para uma aula do guitarrista André Marques estava fazendo comigo, que na época ainda nem fazia parte do X-EMPIRE. Quando precisamos de um guitarrista ele foi o primeiro da lista a ser lembrado. Repaginamos os arranjos, riffs e tudo, embora tudo previamente soasse muito bom, inserimos umas levadas de bateria repletas de quebras e mudanças de ritmos, fazendo com que eu chamasse meu parceiro de Death Conspiracy, Dough D’Magalhães, que é mestre nisso, gravando tudo em 1 dia! Música e takes de vídeo! Sem esquecer, claro, do incrível trabalho de Caio Garibaldi nas ambiências e de todo nosso time”, comentou Michel Villares.
“O X-EMPIRE foi muito feliz na criação da “Paralyzed”. A ideia era continuar o processo de renovação nas composições e modernização do nosso som. A cena metal mundial sofreu uma atualização nos últimos anos, principalmente na mistura de vocais mais melódicos e cativantes, bem como elementos do Djent. A essência do X-EMPIRE é sempre amadurecer cada um de nossos trabalhos e manter uma sonoridade criativa e contemporânea”, completou Emerson Soares.
“O trabalho de composição em “Paralyzed” foi um pouco difícil, pois desde o início sabíamos que seria algo mais grudento, porém queríamos fugir do antigo padrão. Tentamos atualizar o som até chegarmos no som mais moderno, maduro e que mostrasse um pouco do amadurecimento atual da banda”, finalizou André Marques.
Muito em breve, novos materiais serão lançados, incluindo três faixas totalmente acústicas, dois videoclipes também acústicos, um novo single intitulado “Replacing” e muito mais! A arte do X-EMPIRE jamais terá limites!
Mais informações:
Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que combinam com as melodias em total equilíbrio, agradando grande parte do público apreciador de refrões marcantes e vertentes mais progressivas, modernas e pesadas dentro do Metal. Com vocais que variam do melódico ao ríspido, intercalando com passagens mais guturais e rasgadas, fomentam uma sonoridade única calcada nos riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria técnicos e atualmente influências que vão do Groove Metal, Djent, ProgMetal e até Metalcore.
Discografia:
“Fallen” (Single/2012)
“No Answers” (Single/2013)
“End Of Times” (EP/2014)
“Grief” (Álbum/2017)
“Hard To Breathe” (Single/2020)
“Paralyzed” (Single/2022)
Formação: Michel Villares - Vocal; André Silva - Guitarra; Emerson Soares - Baixo; Dough D’Magalhães - Bateria.
Ouça X-EMPIRE em: Bandcamp: https://xempireofficial.bandcamp.com e Youtube: www.youtube.com/c/xempireofficial.
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/xempireofficial e Instagram: www.instagram.com/xempire_official.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.
Angra anuncia show da turnê comemorativa do álbum Rebirth em Curitiba e a presentação da Rebirth 20th Anniversary acontece em junho na Opera de Arame
22/02/2022O álbum Rebirth foi lançado em 2001 e marcou um recomeço na história do Angra, que apresentava uma nova formação aos fãs na entrada do novo milênio. O trabalho conceitual era um reflexo das mudanças recentes e trazia uma aura motivadora e otimista. O resultado foi um imenso sucesso juntos aos fãs e uma turnê que ultrapassou a marca de uma centena de shows.
Para celebrar as duas décadas do disco, o grupo realiza a Rebirth 20th Anniversary, que tem uma parada em Curitiba no dia 26 de junho (domingo), na Opera de Arame, um dos melhores e mais bonitos espaços para shows na cidade.
Sobre a turnê comemorativa do álbum que marcou um dos renascimentos do Angra, o guitarrista e membro fundador Rafael Bittencourt comenta: “Estou muito feliz em realizar a turnê do Rebirth juntamente com o Fabio Lione, Felipe Andreoli, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde. Será muito emblemático retornar e reviver uma época em que a banda estava renascendo, e nesse momento o mundo inteiro está renascendo. Nós estamos no meio de uma pandemia, não se sabe ainda quanto tempo as coisas irão demorar para retornar como eram, e muito possivelmente nunca seremos os mesmos. Mas, para mim, também será um resgate de um trabalho que representou muito em minha vida, que revelou o que eu estava sentindo na época”.
O músico fala também sobre a expectativa de retornar aos palcos após quase três anos: "Fora a saudade dos palcos, a saudade de ver o público. Estou muito ansioso para o começo dessa Nova Era!", conclui.
A apresentação de abertura ficará por conta da experiente banda gaúcha Rage in My Eyes, que iniciou as atividades em 2002 com o nome Scelerata, e lançou mundialmente quatro álbuns, incluindo o aclamado The Sniper, parcialmente gravado na Alemanha no estúdio da lendária banda Blind Guardian, produzido por Charlie Bauerfeind (Blind Guardian, Helloween, Angra) e que contou com as participações de Paul Di’Anno (ex-Iron Maiden) e Andi Deris (Helloween). Foram a banda oficial brasileira de apoio do ícone Paul Di’Anno de 2009 a 2014, realizando mais de 50 shows com o vocalista. Dividiram palco com lendas do Heavy Metal como Deep Purple, Gamma Ray, Kamelot e Edguy, entre outras.
Com a troca do nome em 2018, o conjunto lançou o álbum Iron Cell, e em 2020 veio o mais recente lançamento, o EP Spiral, com cinco faixas inéditas, composto e gravado durante a pandemia. Por ser do sul, entregam um tipo de Metal nunca ouvido antes, misturando Heavy e Prog Metal com elementos da Milonga - gênero musical do Sul do Brasil, Uruguai e Argentina - e uso do acordeon. O guitarrista e principal compositor, Magnus Wichmann, é neto do legendário músico gaúcho Teixeirinha.
Histórico
O Angra surgiu no começo dos anos 1990 com uma proposta de mesclar influências da música brasileira com o peso, velocidade e melodia do Heavy Metal. O primeiro álbum, Angels Cry (1993) foi aclamado internacionalmente, incluindo o mercado japonês, consumidor ávido do Metal Melódico. O trabalho seguinte, Holy Land, se aprofundou ainda mais nas referências culturais do país, e sacramentou o grupo como um dos mais importantes do cenário mundial. Após diversas turnês pela Europa, a banda trabalhou no lançamento do terceiro disco, Fireworks, que novamente mudava as diretrizes sonoras, porém sem descaracterizar a identidade musical do quinteto.
Após a turnê foi anunciada a saída de três membros do grupo, o que deixou o Angra com uma complicada tarefa: encontrar novos músicos e mostrar que ainda era uma potência mundial, missão esta que o Angra tirou de letra. Reformulada, a banda lançou Rebirth (2001), um álbum coeso e alinhado com o melhor que o Metal oferecia na época. A turnê foi um sucesso, com mais de 100 datas em diversos países, e ainda rendeu um novo lançamento: o EP Hunters and Prey. O Angra segue em atividade até hoje, sempre celebrando seu legado e lançando trabalhos de inquestionável qualidade.
Assim como haviam feito com os discos Angels Cry e Holy Land, agora é a vez da Rebirth 20th Anniversary, que revisita com honestidade um dos grandes momentos da carreira do Angra. Os shows prometem momentos de pura nostalgia ao resgatar músicas que marcaram época.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Screaming Trees e QOTSA: morre aos 57 anos o vocalista Mark Lanegan |
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Soulfly toca "Replica", do Fear Factory, durante show na Califórnia
22/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Soulfly se apresentou dia 15 de fevereiro em Roseville, na Califórnia (EUA). Durante o show, o grupo liderado por Max Cavalera tocou "Replica", um dos maiores sucessos do Fear Factory, banda fundada pelo guitarrista Dino Cazares, que está fazendo sua segunda tour com o Soulfly. Confira o cover divulgado pelo site Blabbermouth em https://www.youtube.com/watch?v=OPQh1fgdGeo.
"Replica" é faixa do clássico "Demanufacture", segundo disco de estúdio do Fear Factory, lançado dia 13 de junho de 1995. O álbum mais recente da banda é "Aggression Continuum", que foi lançado em junho de 2021 e marca a despedida do vocalista Burton C. Bell.
Glenn Tipton diz que afirmações de K.K. Downing são "simplesmente loucas"
22/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
Os músicos Glenn Tipton e K.K. Downing formaram por décadas uma das maiores e mais influentes duplas de guitarristas do heavy metal. Porém, o dueto foi desfeito em 2011, quando K.K. foi demitido do Judas Priest. Desde então, a relação entre ele e seus ex-parceiros de banda ficou conturbada, para dizer o mínimo.
Mais de uma década após a saída de K.K. da banda, Glenn Tipton falou sobre o tema em matéria publicada no site da revista Guitar World.
"Eu nunca quis entrar em uma discussão pública depois que KK saiu. Eu nunca disse uma palavra e mantive minhas armas por mais de 10 anos, mas chega um ponto em que você lê coisas que foram ditas que são simplesmente loucas. É hora de dizer alguma coisa, realmente porque ele está dizendo coisas que ele realmente não deveria estar dizendo. Elas não são justas", disparou o guitarrista, que justificou as suas palavras.
"Eu nunca teria falado sobre Ken dessa maneira. É que suas acusações ficaram cada vez mais bobas - e eu mereço responder. Ele deixou a banda. Não conseguimos convencê-lo a ficar. E então ele me acusou de tirar seis anos de folga para escrever dois álbuns solo. Eu só fiz os álbuns solo porque estávamos inativos na época, enquanto Rob [Halford, vocalista] estava fazendo suas coisas solo".
Glenn também disse que Downing mentiu ao afirmar que era a ‘força motriz’ do Judas Priest. "Ele insinuou que era a força motriz da banda. Isso não é verdade. O Priest é composto por cinco caras trabalhando juntos. [Não há] apenas uma pessoa dirigindo a banda. Ele disse todas essas coisas que, eu acho, devem nos chatear e nos levar a dizer algo em resposta e por muito tempo não o fizemos. Mas eu tenho muito a dizer e basta".
Em outro ponto da conversa, Glenn rebateu as acusações feitas em 2021, durante entrevista concedida à mesma revista. Na época, Downing disse que Glenn interferia no desempenho da banda porque bebia antes e durante os shows, o que foi negado pelo guitarrista.
"Todo mundo sabe que não é verdade. Como eu disse, os fãs não são estúpidos e me veem há 50 anos tocando ao redor do mundo. Eu posso ter bebido algumas cervejas no palco, mas isso é tudo. Isso nunca afetou os shows ou minha performance e ele sabe disso", respondeu Glenn.
Atualmente, K.K. Downing é guitarrista do KK's Priest, banda que conta com o vocalista Tim Ripper Owens. Glenn Tipton está afastado do Judas Priest desde 2018 e seu substituto nas apresentações ao vivo é o produtor Andy Sneap.
Scorpions: confira lyric video de "Seventh Sun", lançado nesta terça-feira
22/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda alemã Scorpions lançou nesta terça-feira (22 de fevereiro) o lyric video de "Seventh Sun". A música é faixa de "Rock Believer", próximo disco de estúdio do lendário grupo, que será lançado dia 25 de fevereiro. O vídeo com a letra de "Seventh Sun" foi disponibilizado no canal do Scorpions e pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=6MUY50Z5SDk.
"Rock Believer" é o décimo nono álbum de estúdio do Scorpions e sucede "Return To Forever", lançado em 2015. Veja a seguir o tracklist do aguardado disco.
"Gas In The Tank"
"Roots In My Boots"
"Knock 'Em Dead"
"Rock Believer"
"Shining Of Your Soul"
"Seventh Sun"
"Hot And Cold"
"When I Lay My Bones To Rest"
"Peacemaker"
"Call Of The Wind"
"When You Know (Where You Come From)"
"Shoot For Your Heart"
"When Tomorrow Comes""Unleash The Beast"
"Crossing Borders"
"When You Know (Where You Come From)" - acoustic version
A música do Aerosmith que mudou para sempre a vida de Slash
22/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Saul Hudson, mais conhecido como Slash, recentemente foi entrevistado por Yaz Yilmaz, da rádio WMSC. Durante a conversa, o integrante da banda Guns N' Roses falou sobre a música que mudou para sempre a sua vida.
"Há uma música do Aerosmith chamada ‘Nobody's Fault’ do álbum ‘Rocks’ (...) eu peguei a guitarra pela primeira vez, esse foi o disco, aquele álbum em particular, o momento em que eu ouvi aquele disco teve muito a ver com como acabei onde estou. E [essa música] foi provavelmente uma das músicas mais pesadas do hard rock (...). E não era pesada como o Black Sabbath não era heavy metal, mas ainda era essa música de hard rock realmente hardcore. E então eu sempre adorei", declarou o guitarrista, em trecho da conversa transcrito e publicado pelo site Blabbermouth na segunda-feira (21 de fevereiro).
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The Damnnation anuncia álbum de estreia 'Way Of Perdition' e o disco será
lançado em maio de 2022 pela holandesa Soulseller Records The Damnnation ataca com seu álbum de estreia,
lançando um som versátil que mistura várias vertentes do metal extremo e
dá vida ao thrash old school. 'Way Of Perdition' será lançado em 6 de
maio de 2022 pela Soulseller Records em CD, LP e digitalmente. No
Brasil, o álbum será lançado em CD pelo selo Xaninho Discos. |
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A origem do nome "Green Day", segundo Billie Joe Armstrong
22/02/2022 - Por Gustavo Maiato
A banda americana de punk rock Green Day foi fundada no final dos anos 1980 e já lançou álbuns icônicos como "American Idiot" (2004) e "Dookie" (1994). Mas qual será o significado do nome do grupo, que em português significa algo como "Dia Verde"?
Em entrevista publicada pelo Legenda Cast, o vocalista e guitarrista Billie Joe Armstrong foi perguntado se o nome "Green Day" tem algo a ver com maconha, já que a cor verde costuma ser associada ao uso dessa droga. Em resposta, o músico brincou e disse que "sim, definitivamente é sobre maconha". Ele aproveitou para falar um pouco mais sobre sua relação com essa droga em particular.
"Esse nome é sobre maconha! (risos). Não acho que marijuana sempre foi uma droga exclusivamente hippie ou algo assim. Foi difícil parar quando tive filhos. Sempre tem maneiras diferentes de fumar. Ah, tente com essa garrafa ou com essa coisa que tem um motor. Você pega uma garrafa de 2 litros, enche com água, coloca um bowl no topo, fica de pé, aí quando você acende, empurra a garrafa nesse galão. Aí a fumaça vem direto para seus pulmões e você fica doidão por uma semana. Se você usar o vaporizador, é tipo um artefato para esconder algo que deveria ser legal", disse.
Guns N' Roses: quando Axl foi arrastado do hotel para o palco por policiais
22/02/2022 - Por Rodrigo Clark
Entre ameaças de largar a banda e medo de ser assassinado, o ano de 1989 foi muito turbulento para o vocalista Axl Rose. Naquele ano, o Guns N' Roses se envolveu em uma treta com o Living Colour, quando as duas bandas foram contratadas para abrir os shows dos Rolling Stones. Tudo começou com a polêmica em torno da música "One in a million", do Guns N' Roses, que contém versos supostamente racistas, homofóbicos e xenofóbicos. O Living Colour, banda em que todos os integrantes são negros, fez um discurso no show, atacando a música do Guns N’ Roses, e foi muito aplaudido.
Axl Rose nem estava presente, claro, já que tinha por hábito atrasar para seus shows. Os organizadores e os próprios membros da banda estavam preocupados, pois o empresário Alan Niven havia conseguido um excelente contrato em que o Guns N’ Roses receberia um milhão de dólares pelos quatro shows com os Rolling Stones.
Era um valor muito superior ao cachê do Guns na época (US$ 50 mil) e sem os custos de uma turnê. E Axl era totalmente imprevisível. Será que Axl iria dar o cano e não aparecer para cantar? Não seria a primeira vez. Receoso do prejuízo, Alan Niven foi até o chefe de produção dos Stones e fez um pedido pitoresco… no fim, Axl Rose acabou sendo conduzido ao show por dois policiais, que o buscaram peremptoriamente em seu quarto de hotel e o levaram até o palco.
Mas aquele período teve muito mais momentos de tensão para Axl, como o conflito com David Bowie, por exemplo. Bowie havia ido ver o Slash nos bastidores e teria flertado com a mulher de Axl Rose. Segundo Axl, vale dizer. Tudo isso ocorreu ao mesmo tempo, no final de 1989. Com o Guns N' Roses era assim: a normalidade passava longe!
Confira a história em https://www.youtube.com/watch?v=ssrqaKqnVgY.
Tarja Turunen surpreende fãs e canta "Rebirth" (Angra) em homenagem aos 20 anos
22/02/2022 - Por Gustavo Maiato
A cantora finlandesa Tarja Turunen, ex-Nightwish, apresenta uma estreita relação com o Angra, marcada por sua participação na música "Stand Away", no show de comemoração dos 20 anos do "Angels Cry", que foi lançado em DVD.
Com o aniversário de 20 anos do álbum "Rebirth", a cantora resolveu prestar homenagem à banda brasileira e surgiu em um vídeo cantando a música que dá nome ao disco. O resultado pode ser conferido em https://www.facebook.com/FabioLioneOfficial/videos/652934639354720/?t=0.
A publicação foi postada pelo vocalista Fabio Lione, que agradeceu ao carinho de Tarja Turunen por lembrar do aniversário de "Rebirth". Ele aproveitou a ocasião para convidar os fãs para os shows que já foram marcados em comemoração aos 20 anos do disco.
"Obrigado, querida Tarja! Fazendo uma bela homenagem aos 20 anos do álbum ‘Rebirth’ do Angra. Nos meses de junho e julho, o Angra realizará uma turnê especial em comemoração aos 20 anos desse álbum! Em breve, iremos anunciar novas datas", diz Lione.
Slipknot: baterista está empolgado com o próximo disco de estúdio da banda
22/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Jay Weinberg, que desde 2014 integra o Slipknot, recentemente concedeu entrevista à rádio T95 The Rock Station. Durante o bate-papo, que foi ao ar dia 14 de fevereiro, o músico falou sobre o próximo álbum de estúdio da banda, que ainda não tem uma data oficial de lançamento.
"Há algumas coisas que são realmente incríveis. Há algumas músicas onde Corey (Taylor, vocalista) está indo para essa outra voz que é totalmente nova e muito emocionante. Eu me lembro quando ouvi algumas coisas pela primeira vez que ele estava trabalhando em cima dessas demos e outras coisas; eu pensei ‘Oh meu Deus, isso vai ser incrível’", afirmou Jay, em trecho transcrito e publicado pelo site Brave Words.
Por fim, o batera se mostrou empolgado com o novo trabalho. "Estou muito animado para que [o disco] saia. ‘The Chapeltown Rag’ [single lançado em novembro de 2021] foi emocionante de se montar; foi emocionante finalmente lançar [a música] e a tocar ao vivo pela primeira vez. É realmente selvagem, porque eu sinto que somos nós tocando com intensidade máxima. Então, sim, estou realmente empolgado para que todos ouçam".
O álbum de estúdio mais recente do Slipknot é "We Are Not Your Kind", lançado em agosto de 2019.
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Procol Harum: morre o frontman e fundador Gary Brooker, aos 76 anos
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Gojira: Mario Duplantier elogia brother de surf Robert Trujillo; "Um cara muito legal"
22/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
Mario Duplantier, baterista da banda Gojira, recentemente participou do programa "Art Of Rock". Durante a conversa. Mario falou sobre sua paixão pelo bodyboard, esporte aquático que se assemelha ao surf.
"Desde criança, eu faço bodyboard. Então, ontem eu estava na água durante o inverno. Eu tento praticar todos os dias. Eu sou realmente viciado no oceano e em bodyboard. [A água está] super fria [agora aqui na França]. E lá fora está frio também. Mas eu tenho uma boa roupa de mergulho e todo o equipamento", afirmou Mario, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
O baterista também afirmou que pratica surf com outro grande nome da música pesada, que segundo ele, é uma pessoa muito legal: Robert Trujillo, baixista do Metallica.
"Quando eu estava na Califórnia, ele nos convidou para surfar juntos. Ele também passa férias em Biarritz, onde estou morando agora no sudoeste da França; ele vem às vezes durante o verão com sua esposa e seus filhos. Então, toda vez que ele está aqui, vamos surfar juntos. Ele é um cara muito, muito legal. E um bom surfista também", declarou.
O disco de estúdio mais recente do Gojira é "Fortitude", sétimo álbum do quarteto, lançado em abril de 2021.Jeff Scott Soto: vocalista conta lidou com o racismo na cena oitentista do hard rock
22/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O talentoso vocalista Jeff Scott Soto foi convidado do episódio #107 do podcast (Don't) Quit Your Day Job, que foi ao ar dia 17 de fevereiro. Jeff, que tem ascendência porto-riquenha, foi perguntado se em algum momento de sua carreira, sofreu racismo. O músico respondeu de maneira afirmativa e revelou alguns "truques" para se "encaixar musicalmente" na cena do hard rock.
"Absolutamente. Claro que passei por isso, especialmente nos anos 80, quando as bandas de hair metal, ou como você quiser chamá-los, e até o gênero foi inundado com tantas bandas que eram... muitos de seus vocalistas eram descendentes de caucasianos e tinham olhos verdes ou olhos azuis e cabelos loiros. Eu não me encaixava nesse molde. Claro, havia exceções. Stephen Pearcy [Ratt] é espanhol (...).
Eu pensei ‘Preciso mudar a forma como as pessoas me veem primeiro porque meu talento não é suficiente, meu talento não vai fazer isso sozinho (...). Então, eu estava fazendo coisas como descolorir parte do meu cabelo, eu deixei [o cabelo] crescer mais, eu estava usando roupas diferentes. Eu tentei me remodelar para me encaixar musicalmente no que eu estava tentando me renomear", afirmou o músico, em trecho da conversa transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Jeff Scott Soto possui uma longa carreira, que inclui passagens pela banda de Yngwie Malmsteen, Talisman, Journey e Trans-Siberian Orchestra. Atualmente, é vocalista da banda Sons Of Apollo, que lançou seu trabalho mais recente ("MMXX") em 2020.
Capella: Lançada oficialmente a "Outside World Live Session"
22/02/2022 - Por Luis Fernando Ribeiro e Leandro Abrantes - Fonte: Hell Yeah Music Company
Os brasileiros residentes em Portugal do Capella estrearam no dia 15 de Fevereiro o primeiro de uma série de cinco vídeos que irão ser lançados no canal da banda no YouTube. O vídeo faz parte da "Outside World Live Session", onde a banda se apresenta ao vivo em estúdio tocando todas as faixas de seu debut EP, "Outside World". A primeira música divulgada é "On the Wall", quarta faixa do EP, e você pode conferir em https://www.youtube.com/watch?v=2cyAjxLiOLg.
O Capella foi fundado em 2020 na cidade portuguesa de Lisboa por seis músicos brasileiros com extensas e já reconhecidas carreiras musicais no cenário Heavy Metal internacional, que seguiram por caminhos paralelos em busca de um objetivo em comum: vivenciar novas culturas e experiências para enriquecer ainda mais seu repertório artístico, o que, coincidentemente, aconteceu em um mesmo destino: a Europa.
A banda começou a ganhar visibilidade com o lançamento de seu primeiro single, "Falling Nations", produzido de maneira totalmente independente, que veio acompanhado de um videoclipe que chama a atenção imediatamente por sua qualidade extraordinária e pelo profissionalismo de sua produção. O single ganhou destaque em grandes portais nacionais e internacionais, chegando inclusive ao disputadíssimo mercado japonês. Embalados pela repercussão de "Falling Nations", a banda lançou o segundo single, "Higher", colocando um holofote sobre o nome da Capella, gerando grandes expectativas pela estreia do seu primeiro EP, "Outside World", que teve seu lançamento realizado em Abril de 2021, contando com as duas faixas já conhecidas do público e outras três inéditas, "On the Wall", "Queen of the Lions" e "Feelings".
O Capella é formada pelos experientes Jota Fortinho, vocalista da banda eslovaca Signum Regis, ex-Before Eden e Fortress, André "Zaza" Hernandes, que foi guitarrista da banda do Andre Matos em seus três álbuns solo e tocou na formação embrionária do Angra, antes do Kiko Loureiro juntar-se a banda, Pablo Romeu, guitarrista com vasta experiência solo e carreira na Europa voltada para o fusion, Gabriel Carvalho, ex-baixista da Terra Prima, Fernando Castagna, que foi baterista da Scenes From a Dream, tributo ao Dream Theater de São Paulo e o tecladista Fabinho Jablonski, Rolland Artist, que já tocou com o renomado guitarrista Uli Jon Roth.
The Troops Of Doom anuncia lançamento de álbum "Antichrist Reborn"
22/02/2022 - Por Gustavo Maiato
O The Troops Of Doom, formado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), assinou um contrato com a Alma Mater Records, dirigida pelo escritor e vocalista da banda portuguesa Moonspell, Fernando Ribeiro, para o lançamento do álbum de estreia, "Antichrist Reborn", que sucede os EPs "The Rise Of Heresy" (2020) e "The Absence of Light" (2021).
"Sou fã da música extrema brasileira, principalmente do death metal, desde o final dos anos 80. Isso me moldou como músico e fã de metal tanto ou talvez até mais do que as bandas clássicas de metal extremo da Europa e dos EUA", afirmou Fernando Ribeiro.
"Estamos muito felizes que finalmente estamos prestes a lançar nosso álbum de estreia, que estamos compondo basicamente desde 2020. Porém, devido à pandemia, acabamos decidindo adiar seu lançamento. O sugestivo título do álbum tem uma forte ligação com a música 'Antichrist', da minha época no Sepultura e, claro, porque nosso som é um resgate daquela aura do death metal dos anos 80. Aliás, a data de lançamento será na Sexta-feira Santa, 15 de abril", declarou Jairo "Tormentor" Guedz.
O lançamento está programado para 15 de abril, em CD Digipack e Cassete e, posteriormente, em vinil. A distribuição digital mais uma vez ficará a cargo da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. "Estamos muito animados por termos assinado com a Alma Mater Records para as edições físicas (CD, Vinil e Cassete), deixando a distribuição digital para nosso parceiro desde o início, a Blood Blast", disse o baterista Alexandre Oliveira.
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A inesperada música do Oasis que Noel Gallagher escolheu como
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Drowned: lançado o vídeo oficial do novo single “Doctor Horror Medical Group”
22/02/2022
A Drowned vem se preparando para o lançamento de seu 8º álbum de estúdio, “Recipe Of Hate”, no próximo mês de março. Para fazer a divulgação do vindouro trabalho, a banda disponibilizou na última sexta-feria, em todas as principais plataformas de streaming, o último single antes do lançamento do álbum, “Doctor Horror Medical Group”, canção que aborda em sua letra a questão de experimentos sem base científica alguma, feitos em seres humanos durante uma pandemia.
Mas as novidades a respeito do novo single não param e a banda disponibilizou hoje, em seu canal oficial no YouTube, o vídeo em formato de animação, de “Doctor Horror Medical Group”. Confira no link https://www.youtube.com/watch?v=gPLqk7SRNe0&t=4s.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/; YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
Tommarock: estreia novo single “Quem cala não fala”
22/02/2022
Apresentando uma sonoridade inspirada no melhor do Rock Nacional da década de 1980, a banda Tommarock vem se destacando nos quase 20 anos de carreira, por apresentar sempre material de muita qualidade. Após o lançamento do single “Santa Maria”, no início desse ano, a banda acaba de anunciar uma grande novidade aos seus fãs, o seu novo single, “Quem cala não fala”.
Tanto a música quanto a letra foram compostas pelo baixista Thiago Santos, que nos falou um pouco mais do seu significado: “A letra fala de um Brasil que nunca muda, onde as pessoas acham que o governo vai resolver os seus problemas, mas na verdade só pioram o país para seus propósitos próprios.”
“Quem cala não fala” já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming e você pode escolher a de sua preferência a partir do link https://onerpm.link/609212296388. A música está sendo lançada pelo selo “Aloha Music”, dirigido por Júlio Malc.
Um vídeo oficial foi lançado e pode ser conferido aqui através do link https://youtu.be/WpRq8qX1y2g.
Tommarock é: J C Vasco - Guitarra, violão e voz; Thiago Silva - Baixo; Jaime Reis - Guitarra e vocais e Buzz - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/groups/829902180453175; Instagram: https://www.instagram.com/tommarockoficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSXIIb0bjuo00_eyGpJJXOQ.
A Prece estreia novo single “Era Pra Ser” alcançando ótimos números
22/02/2022
Surgido durante o período a pandemia, a banda A Prece vem se destacando pela qualidade do trabalho apresentado. Após estrear com o single “Auto Vertigem”, o quarteto apresentou no último dia 18 de fevereiro sua mais nova música, “Era Pra Ser”, com os resultados obtidos nos primeiros dias não podendo ser melhores.
A canção, que conta com a participação de Hugo Rafael, vocalista do Sambô e finalista do último The Voice Brasil, conseguiu já no dia de seu lançamento, mais de 1000 plays no Spotify e 3000 visualizações no YouTube (nesse momento, já ultrapassou as 4000), mostrando números bem consistentes nas plataformas de streaming e áudio visuais.
“Era Pra Ser” apresenta uma mescla muito interessante de Rap com o Charm da década de 1990, além de uma forte influência de Black Music, resultando assim em uma canção envolvente e extremamente agradável de se ouvir. Um vídeo oficial foi lançado e pode ser assistido no link https://www.youtube.com/watch?v=sQm7XB1YosQ.
O vídeo contou com a atriz convidada Isabella Sanchez. As filmagens foram realizadas por Tom H. Gears, da Marchetti Films, com direção, roteiro e montagem a cargo de Guido Lopes, da El Hombre Cosmico. A Prece ainda agradece Margareth Libardi, Minha Casa Kilaris, Camila e Luís Fernando Alves.
A Prece: Giancarllo (voz, percussão, letrista); Rod Ortega (baixo, tamborim, voz, letrista); Adriano Alves (bateria, voz, produção, letrista) e Guido Lopes (Guitarra, letrista, produção).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/aprece.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUMignQ3LVtggdMKzmqnPPQ.Coldplay: a curiosa inspiração para o clássico "Viva la Vida", segundo Chris Martin
22/02/2022 - Por Gustavo MaiatoA música "Viva la Vida" é uma das três composições do Coldplay que já superaram a marca de 1 bilhão de reproduções no Spotify. Composta para o álbum "Viva la Vida or Death and All His Friends" (2008), a canção apresenta uma curiosa inspiração por trás.
Em entrevista publicada pelo Legenda Cast, o vocalista Chris Martin explicou que a inspiração surgiu a partir de uma pintura da pintora mexicana Frida Kahlo. De acordo com o músico, o trabalho da artista que leva o mesmo nome da música foi de onde ele tirou o nome "Viva la Vida".
"Essa música surgiu enquanto eu estava numa turnê na Cidade do México. Tem essa pintora chamada Frida Kahlo. Ela costumava morar lá e sua antiga residência se transformou em um museu chamado ‘Casa Azul’. Eu fui lá dentro conhecer e lá encontrei essa pintura chamada ‘Viva la Vida’. Esse dizer estava escrito dentro de uma melancia. Na hora, pensei que seria um ótimo título para uma música. Quando você tem um título, começa a ter sentimentos sobre isso e aí é só esperar e ver o que acontece. Teve umas oito outras músicas que tentei chamar de ‘Viva la Vida’, mas nunca dava certo. Então, a verdadeira surgiu e pensei que seria a certa", comentou.
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Alissa White-Gluz diz que já foi comparada com Avril Lavigne |
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Cultural Traits: confira os vídeos oficiais de “Break the Wheel” e “False Paradise”
22/02/2022
A Cultural Traits chamou a atenção da mídia e dos fãs no ano passado, com o lançamento de dois ótimos singles, “Break the Wheel” e “False Paradise”. Com uma sonoridade diferenciada, que busca sair do lugar-comum, o trio mescla elementos do Heavy Metal, do Fusion, do Rock e de ritmos regionais, obtendo assim uma música técnica, variada, moderna e de qualidade indiscutível.
As músicas, além de terem sido disponibilizadas nas principais plataformas de streaming, também receberam vídeos oficiais, feitos de uma forma extremamente profissional, mostrando a preocupação da banda de oferecer aos fãs, material de qualidade. Disponíveis no canal oficial da Cultural Traits no YouTube, você pode conferir os vídeos de “Break the Wheel” e “False Paradise” através dos links https://youtu.be/hKPuvQquA1A e https://youtu.be/7x6TJoE_2FY.
Cultural Traits: Victor Andrade (vocal/guitarra); Carlos Ávila (guitarra/baixo) e Thiaguinho Silva (bateria/percussão/loops).
Mais informações: Site: https://www.culturaltraitsbr.com/; Facebook: https://www.facebook.com/culturaltraits; Instagram: https://www.instagram.com/culturaltraits/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJWKBz9QfTFmnNvxzrJsL3Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/20XlMYckwduU3YBAEYd59H.
Jukebox From Hell: discografia da banda agora é oficialmente distribuída pela Die Hard
22/02/2022
Desde o lançamento de seu terceiro álbum de estúdio no ano passado, o ótimo “A Saga do Terceiro Irmão”, a Jukebox From Hell vem vivendo um ótimo momento, consolidando o seu nome entre os principais do cenário nacional. Uma prova disso é que agora toda a sua discografia já se encontra sendo distribuída oficialmente pela principal loja voltada ao Rock e ao Heavy Metal no Brasil, a Die Hard, conforme anunciado pela própria loja em suas redes sociais.
Destemperado(2017), Eu, Deus e o Rock and Roll(2019) e A Saga do Terceiro Irmão(2021) já se encontram disponíveis também no site da gravadora e os interessados em adquiri-los, podem acessá-lo em www.diehard.com.br
Considerado um dos melhores álbuns de 2021, “A Saga do Terceiro Irmão”, o mais recente trabalho da Jukebox From Hell, já se encontra disponível nas principais plataformas musicais de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz; Oscar Jaime - Bateria; Lucas Cezilio - Guitarra e João Chacon - Voz.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w; Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.
Malkuth: Confira agora o lyric vídeo de “Naamah”
22/02/2022
Já está disponível no canal oficial da Sangue Frio Produções, o novo lyric vídeo dos pernambucanos do MALKUTH, intitulado “Naamah”, assista agora: https://youtu.be/hcb2ffxzKY0.
A faixa integrará o vindouro álbum “Adoremus Lucifer Rex”, e já havia sido lançada em todas as principais plataformas de streaming e download no dia 11/02/2022. Acesse o link a seguir e ouça em seu serviço mais utilizado: https://li.sten.to/Naamah.
Em outras notícias, o MALKUTH está em contagem regressiva para a terceira edição do ‘Infernal Flame’, que acontecerá no dia 19/03/2022 onde a banda será headliner e dividirá palco com Falling In Disgrace, Necropatia, Imflawed e Odiosa. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/4898786910206989/.
Produtores interessados levar o MALKUTH para sua cidade, escrevam para o e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Torturiuzer: Novo EP “Dissect” ganha data de lançamento, faça agora o pré-save!
22/02/2022
A banda maranhense de Thrash Metal TORTURIZER está em contagem regressiva para o lançamento oficial do novo EP “Dissect”.
O trabalho contará com 4 faixas inéditas e está previsto para adentrar todas as principais plataformas de streaming e download do mundo no próximo dia 15/03/2022. Acesse o link a seguir e faça agora o pré-save em seu serviço mais utilizado: https://onerpm.link/230265300182.
Encontre os demais materiais do TORTURIZER para audição online e gratuita: https://li.sten.to/Torturizer.
Em outras notícias, o quarteto já está com sua agenda de shows aberta para 2022, visando ampliar a divulgação ao vivo de “Dissect”. Produtores interessados em mais informações, solicitem escrevendo para torturizer.thrash@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Siga a banda em suas redes sociais e fique por dentro de todas suas novidades: Facebook: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; Instagram: https://www.instagram.com/torturizer/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Tombstone: prestes a lançar o lyric vídeo da canção “A Fronteira do
Inferno”, banda revela curiosidade sobre a faixa |
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Ed Curva fala do tempo para si mesmo no EP de estreia Time for Myself e o músico brasileiro, radicado na Nova Zelândia, lança quatro músicas focadas no soft rock
21/02/2022Time for Myself, o EP de estreia do projeto de soft rock do Ed Curva, músico brasileiro radicado na Nova Zelândia, é, acima de tudo, sobre saúde mental. As quatro faixas instrumentais do registro sugerem - e oferecem - sensações de calmaria, o urgente desacelerar das horas de trabalho e também dialoga com a busca pelo tempo exclusivamente para si mesmo. São construções de um indivíduo, mas que servem para um coletivo.
Ouça Time for Myself aqui: https://ditto.fm/time-for-myself-ed-curva.
O registro foi gravado em 2021 entre Brasil e Nova Zelândia e como ressalta Ed Curva, o lançamento neste momento é também uma forma de expandir os próprios horizontes, perto de um mundo quase vencendo a pandemia da Covid-19.
“Todo mundo chega numa hora que precisa recalibrar. No meu caso, precisei mostrar para mim mesmo que eu ainda conseguia estar ativo e fazer música do meu jeito, no meu ritmo. Quando me dediquei a este momento comigo mesmo, essas músicas me encontraram”, ele revela.
Quando iniciou este projeto, as quatro faixas estão bem definidas - seria o número exato do registro e interligadas por um fio condutor, que repassa sobre a questão da saúde mental e, principalmente, falar de que devemos ter um tempo, qualquer que seja, para nós mesmos.
Até a ordem do EP já estava pronta antes das músicas serem finalizadas. “Essas músicas me emocionam de um jeito que eu não sei muito bem explicar. Vem tudo de uma vez: tranquilidade, paz, raiva, saudade, tensão, desconforto, alegria, culpa, gratidão”, contextualiza o músico.
Focado, Curva é meticuloso nos acordes, melodias e sentimentos que fluem de sua guitarra. Em todas as faixas, o músico tenta exprimir sentimentos e dialogar sobre eles com o ouvinte. Time for Myself é a sua catarse pessoal, assim como é um material para pessoas ao redor do mundo também encontrar e fazer a sua própria catarse.
Além de Curva na guitarra, também participaram das gravações deste EP os músicos Robson Ras (teclado), Paulo Freitas (baixo), Guilherme Miguel (bateria), com produção de Jeff Arantes.
Ed Curva nas redes: www.instagram.com/eduardocurva.
O artista
Eduardo Curva é brasileiro, natural de Campinas, e atualmente mora na Nova Zelândia. Toca violão desde os 10 anos e estuda guitarra desde os 20, com foco na improvisação e buscando notas sentimentais e passionais.
Ele cresceu tocando na igreja rodeado por músicos acostumados com grandes palcos e, inevitavelmente, o gospel é uma das referências em seus projetos.
“Encontro-me entre o rock e o blues, influenciado por nomes como Gary Clark Jr, John Mayer e Richie Kotzen, sem contar os clássicos BB King, Albert Collins e Stevie Ray Vaughan. Outras inspirações vêm de música brasileira até do metal progressivo”, ele conta.
O primeiro trabalho solo lançado por Curva foi o single blues rock ‘Forget About Me’, em 2019. Atualmente, Curva toca guitarra com o duo junto à esposa, chamado Electric soul duo (https://electricsoulduo.com/) e ainda toca e grava guitarras para Bruci Jordan (www.facebook.com/brucij), músico brasileiro que também mora em Auckland.
Ficha técnica de Time for Myself
Música: Ed Curva. Produção: Jeff Arantes.
Teclados: Robson Rãs; Baixo: Paulo Freitas; Bateria: Guilherme Miguel e Mix: Jeff Arantes.
Arte da capa: Lorenzo D'Alessandro
Slaves Of Doom: confira videoclipe de faixa título do seu EP
21/02/2022A SLAVES OF DOOM lançou em dezembro de 2021 o videoclipe de “Inverso“, faixa título do último EP lançado pela banda.
O trabalho conta com 5 faixas inéditas produzidas em Três Lagoas/MS, por Marcus Cabanha, do grupo Black Mídia. O material também teve a participação de Edgar Henrique, nos baixos, além do apoio da Lei Aldir Blanc, Auxílio Emergencial Cultural, Município de Três Lagoas e Governo Federal.
Para mais informações sobre as atividades da banda SLAVES OF DOOM e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/uMA9yR7KtIk.
Behavior: finalizadas gravações de bateria do seu terceiro álbum
21/02/2022Ricardo Agatte, baterista da BEHAVIOR, finalizou as gravações do seu vindouro terceiro álbum de trabalho, “Eternal Hunger“, que está sendo produzido por Vicente Fonseca.
Em paralelo, a banda divulgou a arte da capa do material que carrega a assinatura do designer que elaborou a concepção das duas primeiras capas do grupo, o ex-baixista Marcelo Almeida (@thedarkside.art).
O disco será lançado no segundo semestre pelas gravadoras Mutillation Records e Eternal Hatred Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda BEHAVIOR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/behaviordm/.
Fernando Molinari: ouça disco mais recente do artista
21/02/2022O baixista, FERNANDO MOLINARI, lançou em dezembro de 2021 o disco,”Reaching Inside“, considerado pela crítica como um dos melhores álbuns de Fusion/Progressivo do mundo.
O novo trabalho registra uma jornada de autoconhecimento onde Fernando, que já é referência mundial para o contrabaixo, demonstra toda sua destreza como compositor criando riffs, grooves e temas que revezam o protagonismo com um estrelado time de músicos.
“(…) O nome das faixas definitivamente refletem conceitos, e alguns deles fazem sentido apenas pra mim. Esse lance dos espirais, das escadas… as cores! Até as cores, tudo isso tem muito a ver com emoções, energias e suas representações (…) A ideia do álbum foi de mapear esse processo de altos e baixos. Eu vejo muita beleza nessas faixas, mas algumas delas tem uma vibe mais pesada.
Internal Sun, mesmo, é uma música que saiu de uma época onde eu estava triste com algumas coisas, e minha esposa dizia que sentia isso quando me via tocando essa melodia, e eu explicava a ela que era isso mesmo que essa composição representava. O próprio nome remete a isso, pois o andamento muda, os acordes vão crescendo, é realmente uma representação do processo. Se for pra resumir, eu diria que “Reaching Inside” é um disco que mostra como eu me enxergo no mundo“, declarou o músico em entrevista concedida para o site, Cover Baixo.
O disco foi disponibilizado em formato físico ou pode ser conferido nas plataformas online.
Para mais informações sobre as atividades do artista FERNANDO MOLINARI e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/7wHNuDMOnCu956EXwVC6Mx.
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Oitão de ‘cozinha nova’: Rodrigo Oliveira (Korzus)
é o novo baterista O Oitão, banda paulistana de metal punk/hardcore,
acaba de anunciar o novo baterista: é Rodrigo Oliveira, com a
experiência de 25 anos nas baquetas de outra seminal formação da música
pesada nacional, o Korzus. |
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Norium: álbum será lançado digitalmente no dia 20 de abril
21/02/2022A NORIUM confirmou que o seu novo álbum, “A Journey Through The Soul”, será lançado nas plataformas digitais no dia 20 de abril, com mídia física prevista para 31 de março.
O material foi mixado e masterizado pelo produtor, Anderson Dagostim no Dagusta Studio. A banda, paralelamente, disponibilizou o seu mais recente single, “Dark Waters“, que já pode ser conferido online.
Para mais informações sobre as atividades da banda NORIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/noriumofficial/.
Ricky de Camargo: single será lançado com videoclipe no dia 4 de março
21/02/2022O guitarrista, RICKY DE CAMARGO confirmou o lançamento do seu novo single, “Relentless”, faixa título do seu próximo álbum, juntamente com seu videoclipe, para o dia 4 de março.
O vindouro disco, homônimo, tem previsão de disponibilização para o dia 01 de abril. O trabalho foi mixado e masterizado no estúdio, Silent Valley (@silent_valley_studio), sob a produção de Thales Statkevicius (@thales_stat) e contará com as participações do tecladista, Rafael Braz (@rafas.braz), além de Derek Sherinian (@dereksherinianofficial), tecladista da banda Sons of Apollo, ex-Dream Theater, Black Country Communion, Alice Cooper, Kiss, em solo na faixa “Power To Fight”.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICKY DE CAMARGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/rickydecamargo/.
Medjay: segundo single disponibilizado no YouTube
21/02/2022A MEDJAY disponibilizou o seu segundo single, “The Magic Of Isis”, em formato digital acompanhado de lyric vídeo, com temática sobre refugiados, no dia 8 de fevereiro em seu canal oficial do YouTube.
“A crise dos refugiados no mundo é uma realidade que marca a história humana como um dos maiores desafios do nosso século. Segundo dados que constam no relatório da ONU realizado pelo ACNUR, 1 em cada 95 pessoas na Terra fugiram de suas casas por causa de conflitos e perseguições.
A Deusa da Cura (Isis) tem a magia de ajuntar os homens, assim como ela fez com Osíris após ser morto e despedaçado por seu irmão Seth. Isis representa a unidade, a esperança de que o mundo torne um lugar de paz, onde nenhum irmão deva ser expulso de seu lar, mas que cada um possa desfrutar de igual modo da sua Oikós“, discorreu o grupo.
Para mais informações sobre as atividades da banda MEDJAY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/8l8RvYGI-Ps.Judas Priest: veja banda tocando "Living After Midnight" em 2021, com Glenn Tipton
20/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa Judas Priest foi uma das atrações do Festival Bloodstock Open Air 2021, realizado na Inglaterra. O show do quinteto contou com a participação de Glenn Tipton, que está afastado das apresentações ao vivo desde 2018, por conta do Mal de Parkison. O guitarrista subiu ao palco para tocar a clássica "Living After Midnight", como pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=lzxmnlIEi1c.
Tipton foi diagnosticado com Parkinson há oito anos, mas anunciou apenas no início de 2018 que iria ficar de fora das atividades de turnê do de "Firepower". Ele foi substituído pelo produtor Andy Sneap, que por sua vez, chegou a ter sua "demissão" anunciada no início do ano. Porém, os integrantes do Judas voltaram atrás e o grupo continuará se apresentando como quinteto.
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Dave Meniketti, vocalista da banda Y&T, anuncia que está com câncer
de próstata |
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Iron Maiden: quarentão "The Number Of The Beast" será relançado em fita cassete
20/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O clássico "The Number Of The Beast", terceiro trabalho do Iron Maiden, completará 40 anos dia 22 de março de 2022. Para comemorar a marca, a Parlophone Records (BMG nos Estados Unidos) relançará o álbum em fita cassete. A "fitinha" será lançada dia 18 de março no Reino Unido e uma semana depois (dia 25) nos EUA.
Cada unidade da fita sai por 21 dólares e 99 centavos. A reedição é composta pelas gravações remasterizadas de 2015 das oito músicas originais do álbum, com arte colorida da capa com base no lançamento original.
"The Number Of The Beast" é o primeiro trabalho da banda britânica com o vocalista Brude Dickinson. Além da icônica faixa-título, o disco apresenta outros destaques, como "Children Of The Damned", "22 Acacia Avenue", "Run To The Hills" e "Hallowed Be Thy Name".
Confira a seguir o tracklist da versão em cassete desse clássico do metal.
Álbum: "The Number Of The Beast" - Banda: Iron Maiden (Inglaterra) - Data de lançamento: 22 de março de 1982
Lado 1: "Invaders"; "Children Of The Damned"; "The Prisoner" e "22 Acacia Avenue".
Lado 2: "The Number Of The Beast"; "Run To The Hills"; "Gangland" e "Hallowed Be Thy Name".
Line Up: Bruce Dickinson: vocal; Dave Murray: guitarra; Adrian Smith: guitarra; Steve Harris: baixo e Clive Burr: bateria.
Bruce Dickinson canta trecho de "Stranger In A Strange Land" durante palestra
20/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Bruce Dickinson está fazendo sua tour de palestras pela América do Norte. Em uma das suas apresentações (que não teve a data ou o local especificado), Bruce cantou um trecho de "Stranger In A Strange Land". O vídeo, compartilhado pelo site Blabbermouth, pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=BsoiiD7t2Ik.
"Stranger In A Strange Land" é faixa de "Somewhere In Time", sexto trabalho de estúdio do Iron Maiden, lançado em setembro de 1986. O álbum foi gravado por Bruce Dickinson (vocal), Dave Murray (guitarra), Adrian Smith (guitarra), Steve Harris (baixo) e Nicko McBrain (bateria).
Scott Ian e seu jovem filho tocam "Here To Stay", do Korn; confira vídeo
20/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Scott Ian (Anthrax) e seu filho de 10 anos Revel Young Ian atacam novamente. A dupla gravou um trecho da música "Here To Stay", cover da banda norte-americana Korn. O vídeo, publicado por Scott em seu perfil do Instagram, pode ser assistido em https://www.instagram.com/reel/CaFY99cpFhE.
Essa não é a primeira vez que pai e filho se reúnem para tirar um som. Scott e Revel já gravaram covers de Sepultura e System Of A Down.
Cradle of Filth e Ed Sheeran devem lançar música juntos, segundo Dani Filth
20/02/2022 - Por Gustavo Maiato
Mesmo que estejam distantes em termos de estilos musicais que praticam, a banda de black metal sinfônico Cradle of Filth e o cantor de pop/folk Ed Sheeran devem anunciar algum tipo de colaboração musical.
Desde que confessou que era muito fã de metal extremo e de Cradle of Filth quando mais jovem, os rumores sobre uma parceria começaram. Maiores detalhes sobre a possível colaboração surgiram após entrevista de Dani Filth para a Kerrang!, com trechos transcritos pela Ultimate Guitar.
De acordo com o frontman do Cradle of Filth, os dois andam trocando e-mails e Ed Sheeran disse que está disposto a colaborar "com qualquer coisa" e que ele confessou ser um "enorme fã" da banda.
"O Ed expressou o desejo de fazer parte de uma música, e atualmente estamos analisando algumas opções, e isso é o máximo. Ele me convidou para sua casa - ele não mora muito longe de mim, provavelmente 18 a 20 milhas de onde eu moro. O que me interessa, se nós concretizarmos a parceria, é essa justaposição entre o que fazemos e o que ele faz. Acho que será um pouco desafiador", disse Dani Filth.
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Annihilator: confira vídeo de "Couple Suicide", música com
participação de Angela Gossow |
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Helloween anuncia mais datas de sua nova turnê
20/02/2022 - Por Célio Azevedo
A banda alemã Helloween anunciou novas datas para a turnê europeia que ocorrerá entre 2022 e 2023. A maior parte dos shows contará com a banda sueca, Hammerfall. Ambas divulgarão seus materiais novos, o Hammerfall com o seu novo álbum Hammer of Dawn, e o Helloween, com o seu aclamado álbum autointitulado, Helloween.
Sabendo do cronograma atual do Helloween, e do progresso da pandemia no Brasil, é bastante improvável que a mesma pise em terras tupiniquins nesse ano, havendo apenas uma especulação sobre a banda tocar no Brasil em 2022.
Talvez em 2023, quando a situação da Covid19 estiver mais definida no país e no mundo e quando a turnê europeia terminar.
Axl queria que Guns gravasse algo como "Smells Like Teen Spirit" mas banda não conseguia
20/02/2022 - Por Bruce William
Apesar de ambas hoje serem consideradas bandas clássicas de Rock, Guns N' Roses e Nirvana tem sonoridade completamente diferente. E houve uma ocasião em que Axl Rose queria que uma música do GNR tivesse a sonoridade da bateria de uma canção do Nirvana - nada menos que a mega clássica "Smells Like Teen Spirit", que literalmente simboliza o Nirvana e até a era grunge.
A ideia de Axl era usar o estilo de bateria na faixa título do álbum que viria a ser lançado em 2008, o "Chinese Democrary". Quem conta como aconteceu foi o empresário Tom Zutaut, durante conversa com a Loudersound em 2016: "Axl tinha uma visão e queria fazer o melhor disco já feito. Conversamos e ele reclamou: 'Vou ao estúdio, digo a eles o que quero e eles me dizem que não tem o que quero, vou ouvir e aquilo não me agrada".
Prossegue Tom: "Eles estavam num ponto onde Axl disse que queria que a bateria da faixa título do 'Chinese Democracy' soasse como a bateria de 'Smells Like Teen Spirit'. Pensei sobre o problema e achei uma solução. Disse para eles: 'Vou dar uma saída, mas já volto'. Fui até uma loja de discos e comprei o 'Nevermind'. Daí colocamos pros caras ouvirem e eles conseguiram finalmente fazer a bateria do mesmo jeito".
Zutaut tenta entender por que nenhum dos caras que estavam trabalhando com Axl teve esta ideia simples: "Acho que eles ouviram os hits do Nirvana no rádio e pensaram que conheciam o álbum, mas nenhum deles pensou em simplesmente comprar o disco e ouvi-lo". Por outro lado, Axl ficou muito feliz com Zutaut. "Faz só uns seis meses que venho pedindo esta merda, faz seis drogas de meses que estou pedindo!", disse o vocalista. "Estava ficando louco com esta porra! Daí você chegou, foi e resolveu!".
FONTE: Cheatsheet.com.
Pink Floyd: David Gilmour elege os dois piores álbuns da banda
20/02/2022 - Por Bruce William
O Pink Floyd é uma das maiores bandas de Rock de todos os tempos, não há como ter a mínima dúvida disto. Com uma discografia que se espalha ao longo de mais de quatro décadas, a banda tem obras que são clássicas, atemporais, que marcaram e vão marcar muitas gerações. "Dark Side of The Moon", seu álbum de 1973, está entre os discos mais vendidos de todos os tempos, e está sempre no topo das listas dos melhores álbuns de sempre.
Com a longa discografia que possui, abrangendo fases bem diferentes, é natural que alguns álbuns do Pink Floyd não agradem tanto, e isto vale até para os próprios integrantes da banda como David Gilmour, que revelou detestar dois discos gravados por eles, o primeiro sendo o "Ummagumma" de 1969, lançado originalmente em vinil duplo, o primeiro disco trazendo gravações ao vivo da época e o segundo mostrando composições próprias individuais de cada membro. "Não sabíamos o que estávamos fazendo em termos de gravação, mas soávamos bem ao vivo", diz sobre aquela época da banda.
"Éramos bons pra improvisar, mas não conseguíamos transmitir aquilo para os discos. Mas decidimos gravar o tal álbum, cada um de nós faria uma música própria", relembra Gilmour, que entrou com uma composição chamada "The Narrow Way". "Mas foi puro desespero tentar pensar em algo para escrever por mim mesmo, nunca havia composto sozinho antes, apenas fui para o estúdio e comecei a juntar pedaços de ideias. Não ouço há anos, nem tenho ideia mais de como soa aquilo", explica o guitarrista.
Outro álbum apontado por Gilmour como um dos que ele detesta e que, curiosamente, veio logo em seguida, é o "Atom Heart Mother". "Nós tínhamos boas ideias, mas o resultado final foi terrível", diz o músico, que em seguida se torna ainda mais contundente: "Ouvi recentemente e é uma merda, provavelmente se trata de nosso ponto mais baixo em termos artísticos". Gilmour acha que a partir daí o Pink Floyd foi encontrando seu caminho. "Depois deste álbum nós fomos melhorando aos poucos", diz.
Tanto Roger Waters quanto Nick Mason já deixaram a entender que não gostam destes dois álbuns, mas nenhum dos dois foi tão incisivo quanto Gilmour.
Pantera: as características que tornam "This Love" única, na opinião de Phil Anselmo
20/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Pantera foi um dos nomes mais importantes do metal durante o período que esteve em atividade. O quarteto fundado pelos saudosos irmãos Dimebag Darrell (guitarra) e Vinnie Paul (bateria) ajudou a popularizar o groove metal e lançou músicas inesquecíveis, como a ótima "This Love".
Lançada em 1992, como faixa do excelente "Vulgar Display Of Power", "This Love" é uma das composições mais conhecidas do Pantera, que alterna partes mais cadenciadas com outras que são um chute na cara.
O vocalista Phil Anselmo, que fez parte da banda entre 1986 e 2003, falou sobre "This Love" durante entrevista concedida ao site The Pit. O frontman analisou o que torna a música única, como pode ser visto em trecho transcrito e publicado pelo site Metalhead Zone.
"Foi muito natural escrever esse tipo de música. Acho que a dinâmica da música, a mistura da música e todas as partes. Então, quando vai da parte suave para a batida e o refrão. É [algo] único, e muitas bandas usaram muito essa mesma fórmula. Acho que não fomos os primeiros. Eu só acho que fizemos isso com a produção e os sons que o Pantera tinha (...). Foi isso que a tornou única, e acho que as letras e coisas assim a tornaram única também".
"Vulgar Display Of Power" é o sexto álbum de estúdio do Pantera e foi lançado dia 25 de fevereiro de 1992. Além da citada "This Love", fazem parte do disco "Mouth For War", "A New Level", "Walk", "Fucking Hostile" e "Hollow", entre outras faixas.
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Robin Trower: lançando mais um álbum de inéditas aos 76 anos de idade |
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AC/DC: Angus chamou Deep Purple de "Led Zeppelin de pobre" após treta em 75
20/02/2022 - Por André Garcia
Ao lado de seu irmão mais velho, Malcolm Young, Angus se eternizou na história do rock ao formar, em 1973, o AC/DC, uma das mais bem sucedidas bandas que já existiu. É dela o álbum de rock mais vendido de todos os tempos, "Back in Black (1980), com 22 milhões de cópias vendidas apenas nos EUA. No geral, perde apenas para "Thriller" (1982), de Michael Jackson.
Fora dos palcos, a língua afiada do baixinho invocado por vezes rende declarações que dão o que falar entre os fãs (e haters). Um dos melhores exemplos disso foi quando ele falou que o Deep Purple era "um Led Zeppelin de pobre". Mas, antes de tirar conclusões, é preciso entender o contexto em que a declaração foi dada.
Formado no final de 1968, o Led Zeppelin já fez sucesso no começo do ano seguinte com seu álbum de estreia, autointitulado. Em poucos anos, o quarteto foi considerado a maior banda do mundo, pioneira do rock pesado, heavy metal e do stadium rock. Angus jamais escondeu sua admiração pelo Led, sempre o colocando entre suas maiores influências.
Na mesma época, surgiu na Inglaterra o Deep Purple como um esquisitão por nunca ter seguido um mesmo estilo por muito tempo. Em poucos anos de existência, ele já tinha mudado de formação e sonoridade três vezes. A então mais recente transformação se deu com a entrada dos jovens David Coverdale e Glenn Hughes no lugar de Ian Gillan e Roger Glover.
A treta
Com essa nova formação, o Purple gravou "Burn" (1974); e o promovendo, em janeiro de 1975 foi à Austrália para o Sunbury Pop Festival, onde cruzou com o AC/DC pela primeira vez. Segundo Angus Young, os organizadores do festival pensaram que os britânicos não iam para o palco e mandaram o AC/DC entrar. Acabou que lá as duas bandas se encontraram.
Do outro lado da história, o vocalista David Coverdale recorda que a briga toda aconteceu porque o AC/DC chegou usando e mexendo no equipamento. E ele não só pertencia ao Deep Purple como ainda havia sido cuidadosamente preparado para sua apresentação.
O fato é que o clima esquentou até ir às vias de fato, com um dos roadies do Deep Purple dando um soco na cara do empresário do AC/DC. Como Angus e Malcolm ainda eram "peixe pequeno" perto de Ritchie Blackmore, a corda, como de costume, arrebentou do lado mais fraco.
Assim, o AC/DC acabou sendo cortado e não tocou, perdendo a oportunidade de se apresentar num grande festival em seu próprio país.
A declaração
Aquela história ficou entalada na garganta da banda. Tanto que, mesmo com o passar de anos, Angus Young deu uma entrevista onde não hesitou em dizer que odeia o Deep Purple e o ridicularizar como cópia fajuta de Led Zeppelin:
"Eu já paguei para assistir o Deep Purple ao vivo e pensei "Nossa, como isso é ridículo!". Não dá para cair na desses caras. Eu nunca vi graça em bandas desse tipo. Sempre odiei. Sempre achei um Led Zeppelin de pobre."
Ghost: "Sou um ditador e maníaco por controle", admite o líder Tobias Forge
20/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
Tobias Forge, conhecido por ser o vocalista e fundador da banda sueca Ghost, concedeu entrevista ao jornal norte-americano St. Louis Post-Dispatch. Tobias falou, entre outros assuntos, sobre o processo de composição de "Impera", próximo disco de estúdio do Ghost, que será lançado dia 11 de março.
O músico, que já teve problemas com ex-integrantes da banda no passado, revelou que exerce sua liderança de forma rígida (até demais), como pode ser conferido em trecho da matéria publicada pelo site Blabbermouth.
Em todas as bandas que já tive, em todas as músicas que escrevi, sempre fui chamado de ditador, um maníaco por controle que não conseguia trabalhar com mais ninguém. E [eu] sou um ditador e maníaco por controle", admitiu Tobias, que na sequência, ponderou: "Mas eu consigo trabalhar com [outras] pessoas".
"Impera" é o quinto álbum de estúdio do Ghost e sucede "Prequelle", lançado em 2018.
Caliban: confira vídeo oficial de "Dystopia", faixa do próximo álbum de estúdio
20/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda alemã de metalcore Caliban lançou nesta sexta-feira (18 de fevereiro) o vídeo de "Dystopia", faixa-título do próximo álbum do grupo, que será lançado dia 22 de abril. O clipe de foi disponibilizado pela Century Media em seu canal do Youtube e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=1tpZ-5pwpQw.
"Dystopia" é o décimo segundo disco de estúdio do Caliban e sucede "Elements", lançado em 2018. A atual formação da banda conta com Andreas Dörner (vocal), Denis Schmidt (guitarra), Marc Görtz (guitarra), Marco Schaller (baixo) e Patrick Grün (bateria).Joe Satriani: confira "Faceless", faixa do próximo álbum de estúdio, lançada nesta sexta
19/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Joe Satriani lançou nesta sexta-feira (18 de fevereiro) "Faceless". A música é faixa do álbum "The Elephants Of Mars", próximo trabalho de estúdio de Satriani, que será lançado dia 8 de abril, pela earMUSIC.
Segundo o músico, "Faceless" é uma música que aborda a solidão. "É também um comentário sobre uma sociedade onde as pessoas estão realmente se conhecendo cada vez menos, sendo separadas por suas diferenças ao invés de serem unidas por suas esperanças e sonhos compartilhados. O solo representa o verdadeiro eu finalmente se libertando".
"Faceless" foi disponibilizada nas plataformas digitais e pode ser ouvida via Youtube em https://www.youtube.com/watch?v=OcjHynXoroE.
"The Elephants Of Mars" é o décimo nono álbum de estúdio de Joe Satriani.
Veja o tracklist: "Sahara"; "The Elephants Of Mars"; "Faceless"; "Blue Foot Groovy"; "Tension And Release"; "Sailing The Seas Of Ganymede"; "Doors Of Perception"; "E 104th St NYC"; "Pumpin'"; "Dance Of The Spores"; "Night Scene"; "Through A Mother's Day Darkly"; "22 Memory Lane" e "Desolation".
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Annihilator: lançado "Metal II", álbum que conta com Dave Lombardo e Stu
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Guns N' Roses: Slash revela data para lançamento de inéditas
19/02/2022 - Por Bruce William
Mal se passaram seis anos desde que Slash e Duff McKagan se reuniram com Axl Rose no Guns N' Roses, e neste meio tempo a banda fez uma das turnês mais bem sucedidas da história do Rock, a "Not In This Lifetime Tour", que foi de abril de 2016 até novembro de 2019, arrecadando em valores brutos algo em torno de US$584 milhões (mais de 3,2 bilhões de reais). E, como se não bastasse, em 2021 a banda caiu novamente na estrada e já tem várias datas marcadas para 2022, que vão se traduzir em mais alguns milhões.
Mas e quanto a um novo disco de estúdio? A Heavy Consequence conversou com Slash sobre seu novo trabalho com Myles Kennedy & The Conspirators, e aproveitou para inserir o GNR no assunto, inicialmente perguntando como vem sendo a convivência entre os velhos parceiros de banda:
"Tem sido maravilhoso", diz Slash. "Nos reunimos sem saber o que iria acontecer, e a princípio seria só no (festival) Coachella. Mas acabou virando uma bola de neve que se tornou nesta turnê que está acontecendo desde então. Mas tem sido muito divertido, e estou muito feliz que depois de todos estes anos de negatividade e diz-que-me-disse conseguimos superar tudo, nos reunir e sair para tocar".
O guitarrista revelou ainda para a Heavy Consequence como anda o projeto da banda de lançar material novo, que começou há alguns meses com o lançamento dos singles "Absurd" e "Hard Skool". "Há material novo chegando, todos sempre perguntam por isso. Eu imagino que uma ou duas músicas serão lançadas na época em que cairmos novamente na estrada em junho", finaliza.
John Corabi ex-vocalista do Mötley Crüe acha a série "Pam & Tommy" uma bela de uma m*rda
19/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A série "Pam & Tommy", estrelada por Sebastian Stan e Lily James, aborda um tema polêmico: a fita de vídeo vazada que mostra a atriz/modelo Pamela Anderson e Tommy Lee (baterista do Mötley Crue) em momentos íntimos. A produção estreou em fevereiro e como era de se imaginar, algumas pessoas gostaram da série, enquanto outras torceram o nariz. John Corabi, que foi vocalista do Mötley Crüe nos anos 1990, faz parte do segundo time.
O músico fez uma postagem em seu perfil do Twitter para criticar a produção e não economizou nas palavras, como pode ser visto a seguir.
"Ok... A minissérie ‘Tommy And Pam’ é cheia de besteiras, é ridícula! Posso dizer honestamente que cerca de 98% dessa versão 'FICICIONAL' da vida de T&P [Tommy e Pamela é CRIMINOSA. Eu compartilhei 5 anos da minha vida com Tommy e, embora às vezes fosse [uma] INSANIDADE, é [tudo] muito exagerado nessa MERDA que eles chamam de entretenimento de TV! (...) Aparentemente, a HULU [produtora] e todos os envolvidos nessa porcaria não se importam com a forma como Pam pode se sentir por ter que reviver isso. Ou como a nova esposa de Tommy pode se sentir. Ou então, que tal os filhos de Tommy vendo essa história completamente exagerada sobre seus pais!!! Vergonha de TODOS os envolvidos".
Tommy Lee e Pamela Anderson se casaram em 1995 e se divorciaram em 1998. A sex tape gravada pelo casal foi roubada e posteriormente, divulgada no mundo não tão mágico assim da Internet.A origem do curioso apelido do mal-humorado vocalista James LaBrie
19/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico James LaBrie, vocalista do Dream Theater, foi entrevistado por Alicia Atout ("The Interview Queen"). Durante a conversa, que foi ao ar dia 15 de fevereiro, James falou sobre a origem de um curioso apelido, dado por um de seus companheiros de profissão: Pirata.
Não, James não se veste como um aventureiro dos mares, tampouco gosta de produtos que não sejam originais. A alcunha surgiu por conta de seu temperamento, como é possível conferir em trecho da entrevista transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
"Eu tenho uma tendência a ser um pouco... Acho que posso ser mal-humorado às vezes, mas normalmente sou um cara muito legal. Mas há essa tendência minha, dependendo do que está acontecendo na estrada, e geralmente se eu não estou me sentindo bem - como qualquer um - eu posso ficar mal-humorado. Então, nosso estimado tecladista Jordan Rudess... Eu estava em um desses dias, tipo, ‘Ei, me deixe em paz. Estou lidando com problemas. Estou com um resfriado muito ruim’, coisas assim; toda essa merda de síndrome de cantor que acontece. Então ele começou a me chamar e disse: ‘Sem problemas, pirata’".
James LaBrie não entendeu muito bem a razão pela qual Jordan o chamou de pirata. "E eu olhei e perguntei: ‘O quê? O que você disse?’. E ele respondeu ‘Bem, você é como um pirata furioso’. E eu disse: ‘Ok, que seja’. E então ele começou a me chamar assim o tempo todo. Os dias foram passando, ele me chamava de pirata, então alguém da equipe ouviu e disse ‘Oh, pirata. O que, você está chamando James de pirata?’. Foi assim que começou (...). Tudo partiu de Jordan. E pegou... Bem, ele me chama de ‘capitão’ às vezes também", finalizou.
O disco mais recente da tripulação do navio Dream Theater é "A View From The Top Of The World", décimo quinto álbum de estúdio do grupo, lançado em outubro de 2021.
A importância do professor Kiko Loureiro na vida de seu aluno Roberto Barros
19/02/2022 - Por Gustavo Maiato
Kiko Loureiro e Roberto Barros apresentam muitas coisas em comum. Os dois já gravaram com Edu Falaschi, são famosos pela "fritação" na guitarra e são referência no instrumento no Brasil. Mas o que pouca gente sabe é que Kiko foi professor de Roberto no início dos anos 2000 e ensinou muito para seu aluno.
Em entrevista ao Ibagenscast, Roberto Barros deu sua opinião sobre Kiko Loureiro e disse que o guitarrista é um "gênio". Durante o bate papo, Roberto explicou um pouco sobre como eram suas aulas com o atual guitarrista do Megadeth.
"O Kiko é um gênio. Um guitarrista incrível. Eu estudei com o Kiko na época do ‘Temple of Shadows’. Lembro que em uma aula ele me mostrou um trecho da ‘Spread Your Fire’! Ele tinha chegado da Alemanha, quando gravou o álbum. Foram muitos meses com ele. Só tocamos guitarra na primeira aula! Nas outras, ele ficava ao piano. Eu ouvia o que ele dizia. Eram aulas diferentes.
Lembro com muito carinho. Era tipo... Hoje vamos falar sobre o ‘Bolero de Ravel’. Era umas coisas de outro nível. Na primeira aula que ele me viu tocando, eu já era técnico. Não tinha a linguagem que tenho hoje, mas já era um punheteiro. Ele me viu tocando e disse que nem precisávamos falar sobre técnica, e sim de improvisação e composição. Em outra aula, improvisamos em cima da harmonia de ‘Tico-Tico no Fubá’. Ele quis me testar. Eu tinha acabado de me formar no IGT. Ele ligou o metrônomo e improvisou soando todos os acordes. Eu fazia junto e ele ia orientando", explicou.
Em outro ponto, Roberto Barros comentou sobre como a figura de Kiko Loureiro foi importante para seu desenvolvimento como músico. Segundo ele, a possibilidade de observar um guitarrista de metal famoso e bem sucedido foi importante para sua formação musical.
"Foi um período muito incrível, porque pude ver um cara que na época era um grande ídolo para mim. Um cara mais velho. Hoje, admiro muito o Kiko. Ele me abriu muitas portas para certos conceitos. Esse lance da virtuosidade, por exemplo. Nos anos 2000, o Kiko Loureiro também sofreu com isso. As pessoas o acusavam de ser fritador. Mas ele toca também coisas brasileiras e tudo. Se você ler a história de Paganini, é a mesma coisa. Os virtuosos acabam sofrendo com essas coisas. É uma forma de atacar.
A inveja está presente em todas as vertentes. Ele me mostrou como ampliar minha visão musical. Não ser só um fritador. Lembro de uma aula que me fez pensar muito. Ele estava tocando Tom Jobim no piano. Acho que era na música ‘Wave’. Lembro que isso me impressionou muito. O cara era metaleiro, mas tinha toda essa linguagem e conhecimento. Ele teve um papel muito importante não só como um influenciador de guitarra, mas por tudo que ele representava. Ser bem sucedido, famoso, entender de várias coisas. Aquilo foi uma grande influência", concluiu.
Confira a entrevista completa: https://www.youtube.com/watch?v=9DYJN33gMS4.
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Immolation lança "Acts Of God", o novo álbum da banda |
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Twisted Sister lança "We Walk The Streets", um EP ao vivo gravado em 1983
19/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A lendária banda norte-americana Twisted Sister lançou nesta sexta-feira (18 de fevereiro) o EP ao vivo "We Walk The Streets", gravado em 1983. O registro apresenta cinco faixas, incluindo um cover de "It's Only Rock 'n' Roll (But I Like It)", do Rolling Stones (que conta com um "pequeno" discurso do vocalista Dee Snider).
"The Kids Are Back"
"You Can't Stop Rock 'n' Roll"
"We're Gonna Make It"
"Rant"
"It's Only Rock 'n' Roll (But I Like It)"
Line up: Dee Snider: vocal; Jay Jay French: guitarra; Eddie Ojeda: guitarra; Mark Mendoza: baixo e A.J. Pero: bateria.Night Demon: banda californiana lança cover para música do Thin Lizzy
19/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda californiana Night Demon lançou na última quinta-feira (17 de fevereiro) seu novo single. O trio divulgou uma versão interessante da música "The Sun Goes Down", da lendária banda irlandesa Thin Lizzy. O cover pode ser ouvido em https://www.youtube.com/watch?v=O7TW9LZNZw8.
"The Sun Goes Down" é uma das faixas da compilação "Year Of The Demon", que será lançada no dia 25 de março. Confira abaixo o tracklist da coletânea.
"Empires Fall"
"Kill The Pain"
"Are You Out There"
"Vysteria"
"In Trance" - ao vivo (cover do Scorpions com participação de Uli Jon Roth)
"Fast Bikes" (cover do Le Griffe)
"100 MPH) - (cover do Cirith Ungol, com participação de Tim Barker)
"The Sun Goes Down" (cover do Thin Lizzy)
"Wasted Years" - ao vivo (cover do Iron Maiden)
"Top Of The Bill" - ao vivo (cover do Scorpions com participação de Uli Jon Roth)
Line Up: Jarvis Leatherby: baixo/vocal; Armand John Anthony: guitarra e Dusty Squires: bateria.Kirk Hammett toca num wah wah gigantesco
19/02/2022 - Por Bruce William
Os caras do Metallica zoaram e Kirk Hammett entrou na brincadeira. A banda compartilhou em suas redes sociais uma foto mostrando o guitarrista fazendo pose de quem está tocando sob um gigantesco pedal wah-wah - réplica de um Dunlop Cry Baby tão grande que aguenta inclusive Kirk com a guitarra, cabos e, claro, o verdadeiro pedal Wah Wah.
Na verdade, esta foto não é nova, e faz parte de uma sequência registrada há dez anos atrás, quando Kirk participou de uma "batalha de wah wah" na Carolina do Sul, EUA. Na ocasião, além da "batalha de wah wah", foi realizado também um show da The Wedding Band, projeto de covers de Kirk e seu colega de banda Robert Trujillo, e que conta ainda com Whitfield Crane (Ugly Kid Joe) e outros.
Curiosamente, embora seja associado o tempo todo ao famoso pedal, Kirk afirma que ele não o usa para compor os seus solos de guitarra: "Quando as músicas são boas, os solos vêm naturalmente. Naquela época (do "Black Album") eu costumava compor um solo e então, se ficasse legal no estúdio, eu sacava o wah wah pra conferir se ele acrescentaria algo", explicou.
Veja a foto em https://www.instagram.com/p/CaAo4PBPlQf.
Slipknot: confira vídeo oficial de "The Chapeltown Rag" ao vivo, lançado nesta quinta
19/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Slipknot lançou nesta quinta-feira (17 de fevereiro) o vídeo oficial da música "The Chapeltown Rag" ao vivo. Lançada em 2021, "The Chapeltown Rag" é a primeira música divulgada pelo Slipknot após o álbum "We Are Not Your Kind", de 2019. Confira a versão ao vivo da música mais recente do grupo mascarado https://www.youtube.com/watch?v=dymAGwL2kQI.
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TS5 apresenta capa oficial de novo EP de estúdio O ano de 2022 promete ser cheio de novidades para os fãs da TS5. Primeiro, a banda confirmou estar trabalhando em canções inéditas, que farão parte do EP “Sucumbindo ao Pecado”. Após isso, foi anunciado que a banda vai estar realizando um show no dia 3 de março, no canal “Showlivre”, onde 2 músicas inéditas estarão sendo apresentadas. |
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Judas Priest: Faulkner comenta treta entre a banda e Downing; "Totalmente desnecessária"
19/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Richie Faulkner, que desde 2011 toca guitarra na banda inglesa Judas Priest, recentemente participou do podcast In the Trenches, apresentado pelo guitarrista Ryan Roxie. Durante a conversa, que foi ao ar dia 11 de fevereiro, Richie falou sobre um tema complicado: a treta entre o Judas Priest e K.K. Downing, guitarrista que fez parte do grupo entre 1970 e 2011.
Richie, que foi escolhido como substituto de Downing, emitiu sua opinião sobre a situação embaraçosa que se criou após a demissão do guitarrista.
"Toda aquela situação com ele e a banda nos últimos dez anos, para mim, foi totalmente desnecessária; [a briga] tem sido um show de merda. E não sei por que isso acontece. Para mim, música à parte, eles deveriam pegar o telefone e apenas conversar um com o outro como amigos, ir tomar uma cerveja e serem amigos. Você sabe, foda-se a música por um minuto; sejamos apenas amigos", afirmou Richie, em trecho transcrito e publicado pelo site Metalhead Zone.
O guitarrista também disse que as coisas poderiam ter acontecido de outra forma, se a separação fosse menos complicada. "Eles foram amigos por 40 anos. Eles viveram praticamente juntos por 40 anos - quatro décadas. Eu gostaria que fosse diferente. Toda aquela estranheza dos últimos dez anos não precisava acontecer. Se eles tivessem se separado em bons termos, talvez as coisas fossem diferentes agora. Mas, infelizmente, isso não aconteceu".
K.K. Downing formou ao lado de Glenn Tipton uma das duplas de guitarristas mais icônicas do metal. Durante seu período como membro do Judas Priest, escreveu alguns dos maiores sucessos do grupo inglês. Atualmente, ele é líder do KK's Priest, que lançou seu primeiro álbum em outubro de 2021.
Lamb Of God: a curiosa reação de Randy Blythe ao ouvir Type O Negative pela primeira vez
19/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Type O Negative é um dos principais nomes do gothic/doom metal. Formado no final da década de 1980, o grupo fez muito sucesso entre os fãs dos estilos acima descritos, principalmente com o excelente álbum "Bloody Kisses", lançado em 1993. Infelizmente, a carreira do Type O Negative se encerrou em 2010, com a morte do baixista/vocalista/líder Peter Steele.
As músicas do Type O Negative cativaram muitas pessoas, entre elas, Randy Blythe, vocalista do Lamb Of God. O frontman falou sobre a sua canção favorita de Peter Steele e seus parceiros em matéria publicada no site da Revolver Magazine.
‘Bloody Kisses (A Death In The Family)’ não é a primeira música Type O que eu ouvi, mas acredito que seja a minha favorita. Tem todos os elementos certos: guitarras fúnebres, teclados assustadores que soam como o órgão de tubos no castelo de Drácula, ruídos de fundo femininos sensuais e, claro, a voz profunda e arrepiante de Peter Steele", disse Randy, que na sequência contou como reagiu quando ouviu a banda pela primeira vez.
"Quando ouvi Type O pela primeira vez, pensei: Parece que o Black Sabbath teve um bebê morto-vivo com os Sisters of Mercy, ambas as bandas que gostei imensamente e ainda gosto até hoje. Eu sou um otário para gótico e doom, e Type O era uma combinação perfeita de ambos", finalizou.
U2: Palco da turnê 360 vira exposição de arte nos Estados Unidos
19/02/2022 - Por André Garcia
Quem não se lembra daquele colossal palco de 50 metros de altura e 190 toneladas em forma de garra que o U2 usou na turnê 360? Turnê aquela que, diga-se de passagem, foi na época a mais lucrativa da história - não apenas da banda, mas da música.
Maior palco já utilizado pelo quarteto irlandês, marcou o auge de sua megalomania, que promovendo o álbum "No Line on the Horizon" (2009), o carregou por 44 estádios ao redor do mundo, inclusive passando pelo Brasil.
No entanto, desde que a excursão chegou ao fim, em 30 de julho de 2011, aquela estrutura nunca mais tornou a ser utilizada pela banda. Com o passar dos anos, muitos se perguntaram que fim ela teria levado.
De acordo com o site ultimateclassicrock.com, a garra metálica gigante finalmente encontrou um lar no deserto em Utah, nos Estados Unidos. Mais especificamente no aquário de Salt Lake City, onde será uma grande exposição permanente de arte pelos próximos anos.
A exposição realiza o desejo dos integrantes do U2, que desde o fim da turnê U2 360 queriam que aquele palco se tornasse um espaço social público. Entretanto, mais do que isso, a reciclagem da estrutura contribuiu para a preservação do meio ambiente. Afinal de contas, ela poupou mais de 350 toneladas de carbono de serem despejados na atmosfera, o equivalente a mais de 35 mil galões de gasolina.Amon Amarth: confira "Put Your Back Into The Oar", novo single da banda sueca
18/02/2022 - Por Mateus RibeiroA banda sueca Amon Amarth lançou nesta quinta-feira (17 de fevereiro) sua nova música, intitulada "Put Your Back Into The Oar". A nova canção dos bangers escandinavos foi gravada e mixada em janeiro de 2021, no Fascination Street Studios, com o produtor Jens Bogren.
"Ficamos quietos nos últimos dois anos, mas estivemos em casa, na Suécia, trabalhando duro nos bastidores. Muito tem sido dito sobre os fãs que vêm aos nossos shows para se divertir e fazer o 'épico barco Viking'. Bem, nós pensamos que era uma boa ideia escrever uma música sobre isso!
Esta música é para vocês, fãs, onde quer que estejam - e que Odin os guie enquanto remam para seu destino em mares desconhecidos! Aproveitem a música e o vídeo enquanto continuamos a trabalhar em um novo álbum. Mal podemos esperar para ver todos vocês em breve", afirmou a banda, em comunicado publicado pelo site Blabbermouth.
O vídeo de "Put Your Back Into The Oar" foi disponibilizado no canal oficial do grupo e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=vYNAEzgKNec.
O disco de estúdio mais recente do Amon Amarth é "Berserker", lançado em 2019. A atual formação do quinteto conta com Johan Hegg (vocal), Olavi Mikkonen (guitarra), Johan Söderberg (guitarra), Ted Lundström (baixo) e Jocke Wallgren (bateria).
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Daniel Lima lança EP Take Time e o cantor e
compositor mineiro traduz incertezas em canções folk catárticas O cantor e compositor mineiro Daniel Limaacaba de
compartilhar seu novo projeto, o EPTake Time, lançado pelo selo ForMusic
Records. O artista traz 6 canções emocionantes e catárticas, continuando
com sua estética folk com sonoridades que também passam pelo pop,
grunge, e até pelo country e western. |
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Terno Rei compartilha vídeo oficial do novo single Difícil
18/02/2022Segundo single, lançado na última terça-feira (15), apresenta sonoridade mais incisiva e antecipa variedade de estilos presentes no novo álbum. A banda paulistana Terno Rei compartilhou o vídeo oficial de “Díficil”, a segunda faixa lançada de seu mais novo álbum, através do selo Balaclava Records.
ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=AFwHm5zTGjo.
O clipe de “Difícil” traz uma atmosfera noturna e busca captar a essência pós punk e frenética da faixa. O vídeo intercala momentos de fuga e confusão da protagonista na cidade com cenas da própria banda interpretando a música em um ambiente onírico. O clipe é dirigido por André Dip, tem fotografia de Caio Mazzilli, produção de Giu Vieira e é estrelado pela atriz Camila Carreira.
O novo álbum do grupo foi gravado em Curitiba no Nico's Studio, com mixagem e masterização por Nico Braganholo, produzido por Amadeus De Marchi, Gustavo Schirmer e Janluska.
Terno Rei é formada por Ale Sater, Bruno Paschoal, Greg Maya e Luis Cardoso. O grupo prepara sua turnê de lançamento do novo trabalho e é atração confirmada em 25 de março na programação do festival Lollapalooza Brasil.
Agência digital: b+ca. Assessoria de imprensa: ForMusic. Lançamento: Balaclava Records.
Siga Terno Rei: Site Oficial: https://www.ternorei.com.br/ | Instagram: https://www.instagram.com/ternorei/ | Facebook: https://www.facebook.com/ternorei | Spotify: https://open.spotify.com/artist/7c8kQb9AUntvapfnuC3IhF. @balaclavarecords
Fonte e Informações à imprensa: Simone Catto.White Lies compartilha seu sexto álbum ‘As I Try Not To Fall Apart’
18/02/2022White Lies lançou seu sexto álbum As I Try Not To Fall Apart, via [PIAS]. Gravado nos estúdios Sleeper e Assault & Battery no Oeste de Londres, o disco conta com o colaborador de longa data Ed Buller, que trabalhou na maioria dos álbuns da banda, incluindo sua estréia To Lose My Life..., retornando para produzir várias faixas junto com Claudius Mittendorfer (Weezer, Panic! At The Disco), também produzindo e mixando o álbum inteiro.
Ouça https://ffm.to/white_lies_as_i_try_not_to_fall_apart_album.
As I Try Not To Fall Apart é o álbum mais expansivo da banda até agora, incluindo rock explosivo, sons electro-pop, invenção de inspiração progressiva, grooves com toques de funk e alguns de seus melhores ganchos até agora.
Trabalhando com Mittendorfer, versões formativas da abertura do álbum Am I Really Going To Die e o rock arejado da faixa-título foram capturadas, enquanto outra rodada de composição na casa de Buller antes de uma segunda sessão de gravação realmente os fez disparar. “Isso nos colocou na mesma página”, diz McVeigh. Logo um álbum coerente estava emergindo da névoa, um disco que mostrou tudo de bom sobre White Lies ao longo de sua carreira: ganchos afiados, sagacidade lírica sombria, cantos desafiadores, paisagens sonoras arejadas e instrumentação dinâmica.
Ao longo do álbum, eles combinam seu amor por pop e progressivo - a abertura Am I Really Going To Die apresenta uma letra ruminativa sobre a mortalidade, inspirada no filme Ivans Xtcde 2000, e é uma das coisas mais funk que eles já fizeram, com guitarras chiques e uma construção ágil de baixo sob os vocais rápidos de McVeigh. “Eu e Charles somos grandes fãs de progressão”, diz McVeigh. A faixa-título, por sua vez, é uma joia pop eufórica.
“Essa é uma música muito importante para nós”, diz Lawrence-Brown. “Acho que vai definir o que é o próximo capítulo. É a coisa mais pop que já fizemos. ” A batida barulhenta de I Don't Want To Go To Mars foi inspirada por Elon Musk e a corrida espacial bilionária, e Blue Drift combina grooves de acid-house com produção dos anos 80. Há uma mudança de marcha sônica com The End, que soa como uma música atmosférica do The Cure sendo enviada ao espaço, e There Is No Cure For It - liricamente, uma sequência para a abertura - termina o álbum em alta.
Já se passou bem mais de uma década desde que o single revolucionário da banda, Death, apresentou um grupo para o qual a fragilidade da existência humana tem sido um critério constante. Agora na casa dos 30 anos, a visão do letrista-chefe Cave sobre o grande desconhecido evoluiu. “Acho que o lado da morte ou da mortalidade que sempre acho interessante é o fato de que todos sabemos que vai acontecer”, diz ele, “e como diferentes pessoas navegam nisso”.
“Provavelmente nunca mais faremos um álbum da maneira como fizemos este”, diz Cave. “Acho que este pode ser um dos nossos melhores”, diz McVeigh. White Lies testou sua determinação para chegar lá, mas eles não desmoronaram. Eles surgiram com sua coleção de canções mais vital em anos.
A lista de faixas de As I Try Not To Fall Apart é:
1. Am I Really Going To Die
2. As I Try Not To Fall Apart
3. Breathe
4. I Don’t Want To Go To Mars
5. Step Outside
6. Roll December
7. Ragworm
8. Blue Drift
9. The End
10. There Is No Cure For It
Indiscutivelmente uma das maiores bandas de guitarra do Reino Unido, o último álbum de White Lies, Five, foi muito aclamado em 2019 com uma turnê esgotada no Reino Unido que incluiu vários shows na Brixton Academy.
Tendo também lançado Ritual em 2011, BIG TVem 2013 e Friends em 2016, a última década viu a banda se estabelecer globalmente com turnês esgotadas na Europa e além, e hoje eles anunciaram detalhes de uma extensa lista de shows na primavera do próximo ano. A lista se encontra a seguir:
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Os recém chegados VLURE apoiarão o White Lies em todas as datas no Reino Unido Blood Red Shoes abrirá os shows Europeus durante 07.04 (Paris) - 30.04 (Copenhagen). Ingressos para todos os shows estão disponíveis via www.whitelies.com/live.
White Lies é: Harry McVeigh (vocais / guitarra),Charles Cave (baixo) & Jack Lawrence-Brown(bateria).
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/whiteliesofficial/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/WhiteLies | TWITTER: https://twitter.com/whiteliesmusic.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Beach House lança Once Twice Melody, confira o novo álbum na íntegra e vídeos animados de Chapter 4 já estão disponíveis
18/02/2022Ouça https://ffm.to/BH.
“É mais ambicioso e dinâmico…” The New Yorker
“O extenso oitavo álbum da banda se deleita na rapsódia da sensação.” Pitchfork
“Uma sinfonia que parece uma coleção de sucessos do Beach House, exceto que cada música é nova.” Stereogum
“Legrand e Scally realmente se superaram…”Consequence
8.4/10, PASTE
8/10, UNCUT
★★★★ MOJO
★★★★ The Times
★★★★ The Telegraph
foto: David Belisle
Once Twice Melody, do Beach House, o internacionalmente elogiado novo álbum do grupo, é lançado na íntegra via Sub Pop, na Europa pela Bella Union e na Austrália e Nova Zelândia via Misttone.
Once Twice Melody é o primeiro álbum produzido inteiramente pela Beach House, e foi gravado no estúdio Pachyderm, United Studio e Apple Orchard Studios, todos nos EUA. Pela primeira vez, um conjunto de cordas foi usado, com arranjos de David Campbell. Once Twice Melody foi mixado principalmente por Alan Moulder, mas algumas faixas também foram mixadas por Caesar Edmunds, Trevor Spencer e Dave Fridmann.
Once Twice Melody apresenta 18 faixas, e é apresentado em 4 capítulos com vídeos animados da letra de cada música. Assista às animações do quarto capítulo no canal no YouTube do Beach House - https://www.youtube.com/channel/UCN-jxm11fOETNF5JrZsATCg.
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Todos os formatos de Once Twice Melody estão disponíveis via Sub Pop, Bella Union (Reino Unido/Europa), Mistletone (Austrália/Nova Zelândia) e lojas independentes selecionados na América do Norte.
Assista https://www.youtube.com/watch?v=2KdQyGzjoMI.
Elogios da imprensa sobre Once Twice Melody:
- “é tão sublimemente imagético que faz você se perguntar por que diretores de cinema e supervisores de música não estão perseguindo Legrand e Scally para criar trilhas sonoras de filmes.” The New Yorker
- “Beach House prova que há mais na dupla do que os fãs podem pensar, com arranjos impetuosos e animados que brilham tanto quanto os contidos.” AV Club
- “Victoria Legrand e Alex Scally sempre foram especialistas em construir mundos. Seus discos são geradores de sentimentos, alimentados tanto pelo humor e vibe quanto pela composição. Mas com seu oitavo álbum eles criaram uma galáxia. Once Twice Melody é de longe, o álbum mais extenso da Beach House até hoje, mas também é o álbum mais coeso e bem construído desde Bloom.” - Brooklyn Vegan
- “Once Twice Melody às vezes parece mais uma pintura do que um álbum, em que pedaços de cor foram adicionados a cada canto por um longo período de tempo.” Wall Street Journal
- “A grandeza de Once Twice Melody não está em sua extensão - está na capacidade da dupla de criar música que possua a mesma intimidade, independentemente de seu escopo (8/10).”UNCUT
Redes sociais do grupo: Facebook: https://www.facebook.com/beachhouse | Instagram: https://www.instagram.com/beaccchhoussse | Twitter: https://twitter.com/BeaccchHoussse | Site do Beach House: http://www.beachhousebaltimore.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Duo ítalo-brasileiro Hate Moss lança Eremita, 1º single do novo disco NaN
18/02/2022O duo indie Hate Moss, formado pelo ítalo-brasileiro Ian com a italiana Tina, lançam um videoclipe de Eremita, o primeiro single - também no streaming - do segundo disco, "NaN" (Not a Number), previso para sair em maio tanto nas plataformas como em formato físico.
O clipe, em estética lo-fi, foi filmado pelo próprio duo, usando a técnica Datamosh, durante uma viagem à cidade italiana litorânea medieval de Monopoli, na região de Puglia.
Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=Vvj-Gb3akrw
Ouça no streaming aqui: https://smarturl.it/eremita
No Brasil, a Hate Moss promove este e os próximos lançamentos por meio do selo Before Sunrise. Na Itália e Reino Unido, a distribuição acontece pela gravadora do duo, a Stock-a, enquanto na América Latina sai pela Rock City.
Eremita, o videoclipe
Os cenários medievais dos palácios de cores quentes em uma noite de verão se fundem com as imagens pixeladas com falhas intermitentes, em uma única tomada em “rewind” de um passeio pela multidão desavisada e curiosa.
A ideia, conta a Hate Moss, é contrastar a beleza da beleza histórica de Monopoli com a sujeira digital criada pelo Data Mosh. Segundo o duo, esta mescla representa muito bem a mensagem que a música expressa: o conflito.
Isso se resolve com a protagonista "abandonando o campo" e percorrendo um caminho contracorrente que vai da Beleza Estética, representada no vídeo pela Catedral de Madia, à Beleza Ética, representada pela igreja do Purgatório, importante por suas representações do vários "Memento Mori".
Eremita, a música
A lo-fi Eremita tem nuances de balada, no entanto, é também atmosférica e enigmática, com diversos momentos de tensão. Já os instrumentos acústicos sugerem transportar o ouvinte para um ambiente mediterrânico antigo, carregado de uma sonoridade ao estilo trip-hop.
“Viria a mente Dead can dance, Liars misturado com um De André com Tom Zé”, contam Ian e Tina sobre a sonoridade de Eremita. Num diálogo hipotético com um interlocutor cujo único interesse é o de opinar sobre os outros, as vozes ora distantes e ora incrivelmente próximas juntam-se às guitarras e samples.
A música tem participação de Donato Panaccio no baixo e Arp Guitars e Mauro Polito no trompete.
Hate Moss biografia
Hate Moss é uma dupla ítalo-brasileira formada por Tina (vocal e eletrônica) e Ian (vocal e bateria).
Em 2017, Tina e Ian se conheceram em Londres (Reino Unido) e decidiram abrir um selo independente, Stock-a Records, que mais tarde se tornou o Stock-a Production, um coletivo com o objetivo principal de apoiar artistas emergentes.
Sua colaboração se tornou um projeto musical em 2018 quando lançaram seu primeiro single "Honey", seguido de várias turnês pelo Brasil, Itália e Reino Unido.
O primeiro álbum, "Live Twothousandhatein", foi lançado em maio de 2019 por meio de sua própria gravadora e os levou a apresentar seus trabalhos na Espanha, Portugal e Turquia, bem como em festivais internacionais como a Bienal de Veneza (IT), Festival Locomotiva (BR) e Goiania Noise (BR), onde dividiram o palco com artistas famosos do underground como Rakta, Boogarins e Ratos de Porão.
Em 2020, devido à Covid-19, eles tiveram que cancelar sua primeira turnê europeia, que os teria visto se apresentar em 7 países com 15 shows. Durante esse tempo, eles lançaram seu single "Fog", que foi gravado, produzido e lançado durante seu primeiro lockdown em Londres.
Durante o verão de 2020, devido às situações de pandemia e Brexit, a banda foi forçada a retornar à Itália, onde decidiu se concentrar em seu novo álbum.
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Bonfire Season aborda saúde mental no clipe da
pesada e moderna Dark Waters O agora quarteto metal/hardcore paulistano Bonfire
Season mostra amadurecimento na densa e moderna nova música Dark Waters,
a primeira composição da atual formação e a primeira em que a banda
apresenta um refrão comercial, ainda que sem perder o peso. O lançamento
é via Artico Music. |
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Através dos Tempos Deluxe traz uma série de “mimos” para os fãs do Biquini Cavadão
18/02/2022Eleito pelo público e por alguns sites especializados como um dos dez melhores discos de 2021, Através dos Tempos, produzido por Paul Ralphes, vem agora em versão contendo todas as faixas em BG(em inglês, background instrumental). Esses áudios refinam a experiência de percepção dos arranjos da banda e revelam os detalhes das harmonias vocais dos backings, bem como serve como uma espécie de karaoke de luxo. Afinal, não é todo dia que você pode cantar uma canção tendo o vocalista da banda fazendo os vocais de apoio para você. A inclusão destas versões também auxiliará na criação de peças para postagens dos fãs nas redes sociais.
Ouça “Através dos Tempos DELUXE”: https://ada.lnk.to/atravesdostemposdeluxe.
E como sempre a banda tem feito, desde 2012 com seu disco Roda-Gigante, o álbum DELUXE de Através dos Tempos também apresenta versões demos em versões acústicas, pré-produções e registros embrionários das nove faixas gravadas. A faixa título, por exemplo, foi inicialmente registrada num software simples, o GarageBand, da Apple, tal como já fizeram Oasis, Rihana, Radiohead e Nine Inch Nails. “É um software gratuito, intuitivo e fácil de usar. Acho que é legal os fãs saberem disso, que podemos usar algo bem simples para criar novas canções”, diz Bruno Gouveia.
O disco, lançado como um brado de otimismo e esperança no fim do ano passado, teve que enfrentar a variante ômicron, mas o grupo não se desanima. “Vamos, tal como a faixa título, atravessar mais esse contratempo e superar tudo isso”, garante o guitarrista Carlos Coelho.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
Leandro Caçoilo, do Viper, interpreta “Territory” do Sepultura em versão inédita e o vocalista canta em uma área no qual não está acostumado e surpreende com versatilidade
18/02/2022O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Hardshine) acaba de disponibilizar um vídeo tributo de uma versão para “Territory”, do Sepultura. “Recentemente resolvi estudar mais a técnica de scream para incorporar no meu vocal e nela o que importa é a energia que a voz passa na execução da música”, disse Caçoilo.
Assista o vídeo: https://youtu.be/QubbfjpzIuo.
“Max Cavalera sempre foi uma grande influência no vocal, mas para uma cantor de metal tradicional esse tipo de vocal sempre foi um grande desafio”, explicou Leandro.
Leandro Caçoilo é professor de canto e está aberto a aulas e workshops. Suas aulas abordam técnicas de respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância, além de gravações em pro-tools e especialização em diversos estilos. Para contratar Leandro Caçoilo, envie e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com.
Links relacionados: Site Oficial - http://www.leandrocacoilo.com.br/; E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com e Facebook - https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage.
Inventtor apresenta nova formação com single 'Traído pela Intuição' e a banda mineira de death/doom metal lançará novo clipe no início de março
18/02/2022O Inventtor estreia sua nova formação, com o fundador Alan Souza (bateria e backing vocals) ao lado do baixista Tony Lessa (Old Audrey's Funeral) e do vocalista e guitarrista R. Amon (Mortifer Rage e Mortal Scenery) com "Traído pela Intuição". Gravado no Maçonaria do Áudio, em Nova Lima/MG por André Damien (Paradise in Flames), com produção e mixagem de Alan Wallace (Eminence), o single teve a arte de capa a cargo de Fernando "Drowned" Lima.
"Apresentamos uma nova formação, mas o espírito da banda continua intacto. O baixista e vocalista Gleydson Vitalino precisou se afastar por dificuldades em conciliar trabalho e estudos com nossos compromissos. Foram quase 14 anos de parceria, amizade, grandes momentos e desejo todo sucesso em seus projetos pessoais e profissionais. Estou muito contente com a formação atual, pois R. Amon tem uma voz gutural incrível e é um excelente guitarrista. Já Tony Lessa é um baixista com timbre único e que agregou infinitamente ao nosso som", declarou Alan Souza.
Sobre a temática de "Traído pela Intuição", Alan Souza explicou: "Como bons amantes dos contos obscuros, a letra conta a história de uma pessoa enterrada que continua sentindo os sentimentos carnais. É como se estivesse assistindo a vida das pessoas, vendo seu corpo apodrecer enquanto as visitas em seu túmulo ficam cada vez mais escassas".
Veja o áudio visualizer de "Traído Pela Intuição", criado por Davidson Mainart, em https://youtu.be/S3ZMmSt0N2A.
Ouça nas plataformas de streaming em https://linktr.ee/inventtorband. E-mail: inventtorband@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Wicked Razor escancara nostalgia oitentista em novo single!
18/02/2022Os Hard Rockers curitibanos do Wicked Razor lançaram recentemente como single e videoclipe a emblemática e cheia de energia faixa “Back 2 The 80’s”, que contam com a participação dos renomados músicos da cena Hard N’ Heavy Rodrigo Marenna (vocal/Marenna) e Alexsandro Gabrielli (guitarra/Fighter).
Influenciados por bandas como Guns N’ Roses, W.A.S.P e Mötley Crüe, e por conta do próprio título da faixa que já escancara uma verdadeira ode nostálgica aos fervorosos anos 80, o Wicked Razor traz com intensidade e vigor a união primorosa entre o Hard Rock e Glam Rock com o peso do Heavy Metal, tudo munido de uma pegada mais sombria e agressiva, além de um visual e presença de palco diferenciados que cativam em cheio os fãs de Metal desprovidos de preconceitos.
Produzido por Jean Pietro e Róbson Marques (Estúdio Mystic Horizon, em Curitiba/PR) e com ambientação oitentista, mixagem e masterização à cargo de Jonas Godoy (Estúdio Linha Sonora, em Caxias do Sul/RS), “Back 2 The 80’s” é o quinto single lançado pelo quinteto e estará presente no vindouro álbum de estreia intitulado “The Bad Boys Guide” com previsão de lançamento ainda esse ano.
Nesse single, além de todo o clima nostálgico dos anos 80 que nos remete instantaneamente àquela época tão cheia de energia, alegria, sem cancelamentos e/ou importunos de haters, logo nas primeiras audições podemos notar todo o contraste de Jean Pietro (vocal), que faz um vocal mais sujo e agressivo, com o lado mais melódico e limpo de Rodrigo Marenna, ambos se completando na criação de algo novo e original dentro do estilo.
Assista “Back 2 The 80’s” em: https://youtu.be/06QGP7dgee4.
“O título da faixa surgiu antes mesmo da música ser composta. Tínhamos certeza de que no no álbum de estreia deveríamos ter uma faixa chamada “Back 2 The 80s”, mas acabou sendo a última a ser composta. Quando pronta, sentíamos que faltava algo para dar uma diferenciada das demais, então surgiu a ideia de convidar o vocalista Rodrigo Marenna (Marenna) e o guitarrista Alexsandro Gabrielli (Fighter) para participarem, e com isso surgiram mais ideias que deixaram a música ainda mais incrível.
Através dessas participações, o que era uma admiração se tornou belíssimas amizades. Os dois são músicos incríveis, com muito ‘feeling’ e almas artísticas lindas e verdadeiras. Foi uma grande honra termos eles envolvidos nesse projeto”, comentou Jean Pietro.
“Conheço o Jean Pietro desde 2005 e reconheço todo o esforço que ele e a banda vêm empregando para se estabelecerem na cena, sendo assim, como um grande amante do Hard, Glam e muita coisa dos anos 80, achei a ideia dessa faixa muito interessante e nostálgica. Uma forma de exaltar essa temática, fortalecendo os laços com outros artistas que levantam a mesma bandeira, acabou sendo um grande prazer para mim poder contribuir nessa faixa e fazer parte deste lançamento! Vida longa ao Wicked Razor!”, comentou Rodrigo Marenna.
“Fiquei honrado em ser convidado para esse projeto e feliz por saber que uma banda tão competente como a Wicked Razor reconhece meu trabalho. É nítido o sangue nos olhos deles e toda a energia em busca de sempre alcançar excelentes resultados. Foi uma experiência incrível onde tentei incorporar nos solos minhas influências de Eddie Van Halen e Steve Vai, mesclando com pitadas do Metal mais contemporâneo. Agradeço imensamente à banda pelo convite, aos meus parceiros da banda Fighter, ao Jonas Godoy (produtor), ao Rodrigo Marenna por compartilhar conosco toda sua experiência e a todos que, de alguma forma, me ajudaram a ser o guitarrista que sou hoje. Avante Wicked Razor!”, finalizou Alexsandro Gabrielli.
No momento, a banda continua ainda em processo de finalização das últimas etapas de “The Bad Boys Guide”, já que por conta da pandemia tudo acabou sofrendo atrasos nos cronogramas. Com a promessa não só de resgatar a essência de um tempo glorioso para os dias atuais, já que seus músicos não nasceram naquela época e se sentem parte dela, também trazem em suas letras muita inspiração em filmes e histórias em quadrinhos, com muita diversão em doze faixas do mais puro Hard N’ Heavy feito para celebração de um estilo! Fiquem ligados!
Discografia:
“Drives Me Up The Wall” (Single/2021)
“Light N’ Shadow” (Single/2021)
“Taxi Driver” (Single/2021)
“Leather Wings” (Single/2021)
“Back 2 The 80’s” (Single/2022)
Formação: Jean Pietro - Vocal; Rogério Vikz - Guitarra Solo; Artur Rocket Kenji - Guitarra Base; Ricke Tailz - Baixo e Cj Dubiella - Bateria.
Ouça WICKED RAZOR em: Spotify: https://spoti.fi/3536NUY; Shazam: https://bit.ly/3sJwXEq; Deezer: https://bit.ly/3BnkABT; Amazon: https://amzn.to/3JnVju2 e YouTube: https://bit.ly/3HTfz6p.
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/WickedRazor e Instagram: www.instagram.com/_wickedrazor.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.
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Circus fala em esperança e motivação no clipe da
nova música Mil Razões A banda de hardcore melódico Circus convidou dois
renomados guitarristas do rock nacional em ‘Mil Razões’, a primeira
inédita desde o disco Transmissão (2020) que é lançada em videoclipe e
no streaming. Nesta faixa, o quinteto carioca, ao lado de Renato Rocha
(Detonautas) e Fabio Carelli (Capital Inicial), trazem a energia do punk
para falar da urgência em vencer o esgotamento físico e mental no duro
cotidiano do cidadão comum. |
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Horizon Key lança quarto single 'By my side' no streaming e em lyric vídeo
18/02/2022Em nova música, banda de metal contemporâneo aborda questões emocionais e psicológicas do indivíduo; lançamento é via Canil Records.
A banda paulistana de metal contemporâneo Horizon Key, via selo Canil Records, retorna com o quarto single By My Side, uma composição dinâmica, enérgica e com um refrão melodioso e grudento para abordar o medo do indivíduo em quebrar ciclos e recomeçar a vida.
Confira aqui o lyric video: https://youtu.be/UFdNKku4mMU
Ouça aqui: https://bit.ly/HK_ByMySide
By My Side foi a primeira composição da Horizon Key, o que torna este lançamento ainda mais especial: mostra a gênese pesada e moderna da sonoridade que persiste nos lançamentos anteriores - Outcast, God's City e Shut Up.
É, no entanto, um pouco mais leve, mas que ao vivo ganhará peso extra, a deixando explosiva, feita para cantar junto. Assim como nos outros singles, a letra de By My Side diz respeito a questões emocionais e psicológicas enfrentadas por um indivíduo - que poderia ser qualquer pessoa.
É sobre um indivíduo preso em um ciclo de segurança, na rotina e monotonia, mas que deseja se libertar desta inércia. O problema é o receio de perder essa segurança, a dificuldade em sair de uma zona de conforto questionável.
O “spirit” (espírito) mencionado algumas vezes na letra, explica a banda, funciona como uma metáfora dessa segurança.
"Ou seja, querer se libertar mas também querer estar sempre seguro. É a ideia de insegurança entre querer estar resguardado pelo certo e ir em busca do duvidoso", eles comentam sobre o contexto do novo som.
O single também foi gravado no Dalla Sound Audio Studio, em São Paulo, e o lyric vídeo foi produzido pela própria banda.
A banda
Horizon Key é Simotty (vocal), Dani Costa (guitarra), Robson Gitcoff (guitarra), Rafles Gonçalves (baixo) e Lucas França (bateria), músicos que trabalham há anos no heavy metal paulista, com passagens por bandas como Hollow Head, Pariethal, Kreave, Dooelo e no álbum solo do vocalista Bruno Sutter.
A banda surge com uma nova concepção de metal moderno, uma introspecção com agressividade e melodias que crescem e desaceleram como sentimentos inseparáveis. A sonoridade da banda também incorpora elementos de metal alternativo e metalcore.
Horizon Key nas redes: www.instagram.com/horizonkey.
Sabaton: o dia que o vocalista pagou um goró e trocou ideia com Lemmy Kilmister
18/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico sueco Joakim Brodén, vocalista da banda Sabaton, concedeu entrevista à revista Metal Hammer. Durante a conversa, Joakim viu edições anteriores da publicação e fez alguns comentários sobre os personagens que estampavam as capas. Uma dessas capas mostra Lemmy Kilmister, líder do Motörhead, que faleceu em dezembro de 2015.
Ao ver a capa, Joakim lembrou uma história que aconteceu em um festival na Suécia. Obviamente, rolou um drink, como é possível conferir em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
"Eu o conheci em 2005 ou 2003 no Sweden Rock Festival. Eu o vi chegando, enquanto estava no bar dos bastidores. Ele estava chegando e prestes a pedir uma bebida. Eu sabia que ele gostava do uísque Maker's Mark. Quer dizer, ele gostava de Jack Daniel's, e é isso que ele costumava beber, mas ele também gostava do Maker's Mark. Então, eu pedi um duplo e mandei entregar a ele. O barman entregou a Lemmy e apontou para mim dizendo ‘ele mandou pra você’".
O gentil Lemmy retribuiu o presente se aproximando e trocando algumas palavras com Joakim. "Então, ele veio e conversamos um pouco. Ele me ensinou uma lição sobre [como] ser um artista. Isso foi muito legal e educado, mesmo que você não conheça a pessoa. Passamos o tempo bebendo. Eu estava dizendo a ele ‘Você não precisa ficar comigo o tempo todo’. E ele respondeu, ‘Acho que é uma coisa legal. Você me comprou um bom uísque. E estou me divertindo’".
Joakim completou a história afirmando que se tivesse se comportado feito um zé mané, a reação de Lemmy poderia ter sido outra. "Então, eu perguntei ‘O que você quer dizer?’. [Ele respondeu] ‘Sim, eu posso gastar o tempo para beber contigo o uísque que você me comprou. Ou posso recusar’. Era um tipo de coisa muito cavalheiresca para se dizer. Então, eu perguntei o que aconteceria se eu fosse um idiota. Ele disse ‘Eu posso beber uísque muito rápido’".
O próximo trabalho de estúdio do Sabaton, intitulado "The War To End All Wars", será lançado dia 4 de março. A formação da banda conta com Joakim Brodén (vocal), Chris Rörland (guitarra), Tommy Johansson (guitarra), Pär Sundström (baixo) e Hannes Van Dahl (bateria).O motivo pelo qual Cazuza não queria deixar Ney Matogrosso gravar "Pro Dia Nascer Feliz"
18/02/2022 - Por Gustavo Maiato
A música "Pro Dia Nascer Feliz" é um dos maiores sucessos do Barão Vermelho e também foi gravada pelo cantor Ney Matogrosso. Lançada no álbum "Barão Vermelho 2" (1983), a música só estourou mesmo após a gravação de Ney. Em entrevista ao podcast Corredor 5, entretanto, o intérprete confessou que Cazuza não queria deixar que ele gravasse a música e explicou o motivo por trás dessa decisão, que foi contornada momentos depois.
"O Cazuza me deu o disco. Aí eu fui para casa ouvir. Eu estava gravando meu disco. Eu acordei cedo e pensei: ‘Preciso ir na casa do Cazuza’. A gente morava perto, ali no alto Leblon. Cheguei lá e a empregada disse que ele estava dormindo. Eu falei que precisava muito falar com ele. Fui lá no quarto dele, entrei e me joguei em cima dele. Falei: ‘Acorda, Cazuza!". Ele se assustou e perguntou o que eu estava fazendo lá. Eu falei para ele acordar para ganhar dinheiro. Eu disse que queria gravar a música ‘Pro Dia Nascer Feliz’. Ele falou que não podia, porque essa seria a música de trabalho do Barão Vermelho. Eu expliquei que seria a música deles e a minha também. Meu disco já estava saindo.
O deles já tinha saído, mas não estava tocando em nenhum lugar. Então consegui convencer e gravei. Aí estourou no rádio imediatamente. No que a minha gravação estourou, a do Barão começou a tocar. Eles não tocavam no rádio. Nunca entendi o motivo. Mas aí começou a tocar as duas ‘Pro Dia Nascer Feliz’. Ambas as versões tocavam noite e dia!"
Confira a entrevista completa: https://www.youtube.com/watch?v=VO61FYD8N0w.WD: lançado o single “The Truth About You” com participação de Tim “Ripper” Owens
18/02/2022
Chegou o momento tão esperado momento. Acaba de ser lançado o single de estreia do projeto WD, capitaneado pelo guitarrista Deivid Wachholz, ex-Older Jack. Intitulada “The Truth About You”, a canção conta com os vocais de ninguém menos que o ex-Judas Priest, Tim “Ripper Owens” e já se encontra disponível com exclusividade nas plataformas de streaming de música.
Você pode ouvir “The Truth About You” no Spotify através do link https://youtu.be/mihe4z5whb0.
Esse é o primeiro de uma série de singles que Deivid pretende lançar com o WD nos próximos meses. A ideia é que os mesmos sejam disponibilizados exclusivamente em formato digital e, em breve, mais informações como títulos e datas serão informadas ais fãs.
Ainda sobre “The Truth About You”, o guitarrista revelou recentemente o conceito por trás de sua letra.
“O conceito da música “The Truth About You” . Pois bem, um pouco antes de escrever a música eu estava lendo o “Manifesto”, um documento escrito por um indivíduo americano intitulado de “Unabomber”publicado nos EUA em um jornal renomado da época. Este tal documento se refere a opiniões e conceitos de um assassino que cometeu atrocidades durante alguns anos nos EUA, porém este mesmo sujeito o “Unabomber” que diga-se de passagem que foi preso e condenado a pena perpétua também era um pródigo no quesito intelectual, formado em universidades renomadas, pois bem, neste documento o “Manifesto” está algumas ideias do autor, de como a humanidade sempre foi induzida a se submeter a coisas que de certa forma a prejudica mentalmente e fisicamente, porém nem sempre sabemos disso.
“The Truth About You” que seria “A verdade sobre você”, se refere a como em vários momentos achamos que temos escolha sobre algo mas quando na verdade estamos sendo induzidos a fazer certas escolhas desde muito jovens, da forma que nos passado conhecimento nas escolas, regras sócias, propaganda de com devemos ser na vida profissional e etc…A música se trata de chamar a atenção do ouvinte para que pense por si só.”
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deivid.wachholz e Instagram: https://www.instagram.com/deividwachholz/.
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Hollowmind lança single em colaboração com Felipe
Machado (Viper) Na esteira do lançamento de seu mais recente álbum, o
EP ‘Inside An Extended Play’ (nov/2021), os paulistanos do Hollowmind
dão início a uma série de colaborações com músicos que influenciaram a
banda. A primeira delas é o single de ‘State of Unfairs’, faixa que
ganhou nova roupagem com os solos de Felipe Machado (VIPER). |
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Facing Fear estreia videoclipe do single inédito “I'm Crazy”
18/02/2022
Fazendo os últimos preparativos para o seu mais do que esperado novo álbum de estúdio, “Marginal Metal”, programado para ser lançado no dia 15 de março, a Facing Fear acaba de apresentar uma grande novidade aos seus fãs. Foi lançado oficialmente no dia 16 de fevereiro, o vídeo do single inédito “I'm Crazy”.
“I'm Crazy” conta com duas participações muito especiais, a vocalista Kelly Hipólito, da banda Blixten e o guitarrista Luo Campanelly, responsável por um solo na música. O vídeo, extremamente divertido, já pode ser assistido no YouTube através do link https://youtu.be/jKyVDmowr88.
A banda também aproveitou para informar que já se encontra trabalhando em mais um vídeo, dessa vez para a música “Fighting Game”. Segundo os músicos, ele será gravado na Biblioteca Parque da Rocinha C4, local que cede seu espaço de forma gratuita para eventos culturais, sejam shows ou gravações de vídeos, sendo assim uma ótima opção para bandas de Metal do Rio de Janeiro.
Facing Fear: Terry Painkiller: vocal; Raphael Dantas: guitarra; John Killesh: guitarra e Vall Maranhão: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM; Spotify: http://sptfy.com/anajansen e YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ.
Drowned: lançado o novo single “Doctor Horror Medical Group”
18/02/2022
Um dos gigantes do Thrash/Death nacional, a Drowned está se preparando para o lançamento de seu 8º álbum de estúdio, “Recipe Of Hate”, programado para o próximo mês de março. Para fazer a divulgação do vindouro trabalho, a banda está lançando hoje o seu mais novo single, intitulado “Doctor Horror Medical Group”. Vale dizer que esse é o último single a ser disponibilizado antes do lançamento de “Recipe Of Hate”.
Segundo a banda, a canção aborda em sua letra a questão de experimentos sem base científica alguma, feitos em seres humanos durante uma pandemia, algo que de fantasia não tem nada. Já no dia 21 de fevereiro, um vídeo oficial para a canção estará sendo lançado.
Você pode ouvir “Doctor Horror Medical Group” no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/3o3QuP5GjxgX5d1eNdUioT?si=e4bbd3009de24c38.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
Nyx Metal Project lança tributo ao Slayer
18/02/2022A Nyx Metal Project deu início ao planejamento de seu primeiro álbum de estúdio, ainda se título ou data de lançamento anunciados. Em paralelo a isso, a banda não abre mão de prestar homenagens a grandes nomes do Metal através da série “Tribute Series” Dessa vez a homenageada é nada menos do que o Slayer.
A música escolhida para o tributo e nada menos do que “Epidemic”, presente icônico e lendário álbum “Reign In Blood” e que já se encontra disponível no YouTube através do link https://www.youtube.com/watch?v=QmPuskdbbT0.
Essa versão foi gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Luiz Amadeus e Niko Teixeira são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP). A mixagem foi realizada por ArthurD do UniversoX Studios de Brasília (DF). A produção de vídeo foi realizada por Nyx.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.
Carttada: show de lançamento do novo disco será realizado hoje no Jokers em Curitiba/PR
18/02/2022
Finalmente chegou o dia tão esperado. Após um adiamento inicial, ocorrido devido à alta de casos da Covid-19 em janeiro, vai estar ocorrendo hoje, 18 de fevereiro, o show de lançamento do álbum de estreia da banda Carttada, “Recharged”, que será distribuído mundialmente através da RTR Recors. A apresentação vai ocorrer no Jokers Pub, em Curitiba, com abertura da casa às 19h e participação da banda Hillbilly Rawhide.
Vale lembrar que os ingressos comprados para a data original, 13 de janeiro, são válidos para essa apresentação.
Uma série de vídeos de apoio a banda e seu lançamento, feito por músicos e pessoas ligadas a cena nacional e internacional estão sendo disponibilizadas no canal da RTR Records. Confira 3 desses vídeos nos links https://youtu.be/-_O55HJnboA; https://youtu.be/h3WjA0f5fHc e https://youtu.be/Y6UHriH-NcY.
Para divulgar “Recharged” foi disponibilizado o lyric vídeo oficial para a faixa “When The Devil Comes”, que já se encontra disponível no canal oficial da RTR Records no YouTube. Confira https://www.youtube.com/watch?v=cr6Sutysj80.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
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Imblut revela data de lançamento do novo álbum de estúdio “Mummifying
Moments” |
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Marco Fragola: guitarrista apresenta conceitos técnicos da música “Theatrical Evil”
18/02/2022O guitarrista Marco Fragola lançou no final do ano passado o seu primeiro trabalho solo, intitulado “Escura Saga”. Apesar de se tratar de um álbum instrumental, ele é um trabalho conceitual, baseado em um livro de contos escrito pelo próprio Marco e que ainda não foi publicado. Dessa forma, ao abordar para os fãs o conceito de cada faixa presente, o músico usa um enfoque mais técnica e, é isso que ele mostra ao falar um pouco mais a respeito da música “Theatrical Evil”.
“Theatrical Evil (do conto Maligno Espetaculo) abre com uma harmonia que chama a atenção pro primeiro ato da música, uma melodia forte com a base rápida, mostrando que o mal que espreita o personagem Dilior chegou de forma plena. Seguindo temos varias melodias e harmonias que passam a sensação de tensão e apreensão. A história aqui vemos as articulações da entidade maligna fazendo da vida de Dilior uma peça teatral demoníaca. Escala Menor Harmônica e melodias circenses permeiam a música sempre com a ideia de uma espetáculo teatral.”
“Theatrical Evil” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/6JmxZM7AYorkVqVtSeeqGH?si=561f4dda95564dd6.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/109963141152881/posts/114469554035573/; Instagram: http://instagram.com/marco_fragola_guitar; YouTube: https://youtube.com/channel/UCded97iqriwoxcGT4aRRsrA?sub_confirmation=1 e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2rc9BMhUWKH9EQNJXPLbpU?si=7NU7Ucd_RdK_YZC8zKwuTw&utm_source=copy-link.Sabaton: assista ao clipe da música The Unkillable Soldier
17/02/2022
Às vezes, é difícil diferenciar entre bravura e insanidade: ao longo de quatro guerras em seis décadas, Adrian Carton De Wiart provou ser o soldado mais invencível de todos os tempos. O oficial do exército britânico nascido na Bélgica sobreviveu a vários acidentes de avião, perdeu um olho e uma mão e sofreu onze ferimentos graves. Ele dedicou sua vida totalmente aos serviços militares. Sempre que havia uma guerra, Adrian Carton De Wiart estava lá. "Francamente, eu gostei da guerra", disse o homem que faleceu pacificamente aos 83 anos em 1963.
E é com a música "The Unkillable Soldier" que o SABATON presta homenagem a esse personagem único da história da guerra, através de um hino épico cheio de fantásticos ganchos, partes de guitarra de tirar o fôlego e, mais uma vez, uma melodia super cativante. Esta música certamente irá manter o ouvinte assobiando por algum tempo depois de ouvi-la!
Assista ao vídeo: https://youtu.be/b4vj_WB5w_k.
Segundo o baixista Pär Sundström, "a história de Sir Adrian Carton De Wiart representa o Sabaton de muitas maneiras, especialmente porque ele nunca desistiu, apesar de tudo do que foi arremesado contra ele. Fomos realmente capturados pela vida deste interessante personagem que ‘desfrutou francamente da guerra…’”.
"The Unkillable Soldier" prenuncia a décima obra-prima do SABATON, "The War To End All Wars", que será lançada no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Mais uma vez, a banda sueca mergulha profundamente nas atrocidades, milagres e acontecimentos da Primeira Guerra Mundial e leva o ouvinte a uma emotiva e excitante viagem de 11 faixas.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.Dr. Sin: especial 30 anos no canal do YouTube da Roadie Crew; veja a entrevista!
17/02/2022
O canal da Roadie Crew no YouTube traz uma entrevista com o Dr. Sin, que está celebrando 30 anos de carreira. Conduzido por Ricardo Batalha, redator-chefe da Roadie Crew, o papo rolou no último dia 7 de janeiro no tradicional Manifesto Bar, em São Paulo (SP), horas antes de Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria e vocal) e Thiago Melo (guitarra) subirem no palco para comemorar três décadas de rock and roll tocando para seus fãs.
Em quase uma hora e meia de conversa, regada a momentos de diversão, nostalgia, orgulho e emoção, a banda relembrou conquistas e percalços de sua trajetória. Sem melindres, o trio falou de temas como o fim da banda em 2016, o retorno em 2018 com o paraense Thiago - então guitarrista da banda Busic - assumindo a difícil missão de ocupar a vaga deixada por Edu Ardanuy. Além disso, a banda também falou com exclusividade sobre alguns lançamentos que estão sendo planejados.
Confira a entrevista e aproveite para se inscrever no canal da Roadie Crew no YouTube: https://youtu.be/mbnNqGJDnXQ.
Site relacionado: https://roadiecrew.com/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Ouça "The Western Sky", novo single da banda britânica Thunder e a canção fará parte do álbum de inéditas "Dopamine"
17/02/2022Ícones do hard rock britânico, a banda Thunder, acaba de anunciar um novo álbum, “Dopamine”, que será lançado no dia 29 de abril de 2022. Junto com o anúncio a banda disponibilizou o single “The Western Sky”. Ouça e baixe aqui: https://thunderband.lnk.to/Dopamine.
“Dopamine” é o primeiro álbum duplo da banda e consiste em 16 faixas. O guitarrista, compositor e co-fundador do Thunder, Luke Morley, conta que: “'Nós não planejamos fazer um álbum duplo, mas à medida que o processo de composição e gravação prosseguia, vagamos por algumas áreas interessantes e então se tornou um caso de 'podemos nos dar ao luxo de deixar isso fora? No final, reduzimos de 20 músicas para 16, mas não foi uma escolha fácil”.
Satírico e urgente, mas nunca abatido, “Dopamine” foi inspirado pelo recuo em massa do mundo para as mídias sociais durante os bloqueios da pandemia, caçando incessantemente o próximo pico dos hormônios felizes.
“Li um artigo fascinante de um psicólogo norte-americano, que disse que as redes sociais nos força a nos tornarmos viciados em dopamina. Somos validados e curtidos nas redes sociais, que liberam a dopamina - e assim ficamos viciados nela.
Tiramos mais e mais selfies na esperança de mais e mais validação, e a capa do álbum reflete isso. As pessoas estão cercadas por coisas incríveis que estão perdendo porque são tão obcecadas por si mesmas. Claro, você terá que colocar as mãos no álbum físico para ver todas as coisas incríveis às quais estou me referindo”, explica Luke.
“The Western Sky” mostra que, apesar da luta contra a gratificação instantânea, o som do Thunder é tão imediato como sempre. A faixa, com riffs afiados, celebra a viagem de moto beneficente, que o grupo realiza anualmente. Confira aqui o vídeo oficial: https://youtu.be/8UGK9Uuqh3I.
O novo álbum chega no momento perfeito para Thunder, formada por Luke, Danny Bowes (vocalista), Ben Matthews (guitarra e teclados), Chris Childs (baixo) e Harry James. (bateria), os últimos 30 anos foram uma verdadeira montanha-russa. O grupo teve um começo diferente de outros de sua época, lançando um LP de estreia matador com a Backstreet Symphony de 1990 e marcando um contrato de gravação nos EUA com a ajuda de um grande fã, Axl Rose do Guns N'Roses. Músicas como “Dirty Love” e “Low Life In High Places” - de acordo com a falecida lenda do rádio Tommy Vance, “o maior single já lançado por uma banda de rock” - entraram para a história do rock britânico.
“Dopamine” estará disponível nas plataformas digitais no dia 29 de abril, além das versões físicas CD e vinil LP duplo, com versões exclusivas de capas lenticulares disponíveis apenas na loja online da banda.
Tracklist de “Dopamine”:
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Para mais informações siga Thunder nas redes sociais:
Site Oficial: https://www.thunderonline.com/site/
Twitter: https://twitter.com/thundertowers
Facebook: https://www.facebook.com/thunderonline
Instagram: https://www.instagram.com/thunderonline/
Informações imprensa: Letícia Escobar | Assessoria de Imprensa - 17zero1 Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital - www.17zero1.com.br.
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"Past Essentials", novo CD duplo do Warshipper, já
disponível O lançamento da gravadora Heavy Metal Rock é uma
reedição dos dois primeiros álbuns da banda em embalagem luxuosa com
pôster e faixas bônus. |
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Corbe Toys lançará action figure de Paul Di'Anno e o item do ex-vocalista do Iron Maiden possui 3.75" e já está em pré-venda
17/02/2022
A empresa Corbe Toys, que surgiu com a missão de entreter e propor questionamentos e reflexões por meio de produtos que representam ícones culturais do Brasil e do exterior, lançará a action figure do vocalista inglês Paul Di'Anno, ex-Iron Maiden. "Mesclando humor e nostalgia, nossa empresa visa homenagear e valorizar não só artistas e figuras históricas relevantes, como também personagens interessantes de nosso imaginário popular. No caso de Paul Di'Anno, a ligação dele com o Brasil é gigantesca, seja pelos álbuns que gravou com o Iron Maiden, os inúmeros shows que realizou no país e até mesmo pelo fato de torcer para o Corinthians.
Ele sempre declara seu amor pelo Brasil nas entrevistas", afirmou o proprietário Luis Acorbe. "Di'Anno integrou uma das maiores bandas de todos os tempos e tem uma carreira solo extensa. Porém, vem passando por problemas de saúde e recentemente está se recuperando de uma cirurgia. Assim, além de toda a negociação dos direitos, parte da venda também servirá para ajudar nos custos de sua recuperação. Recentemente, tratei de um câncer e, inclusive, a criação da empresa veio justamente de um insight que tive quando estava me recuperando", acrescentou.
Fã de brinquedos desde pequeno e de Iron Maiden desde os 9 anos de idade, o empresário, formado em Administração e que trabalhou no Trade MKT de grandes empresas, como Coca Cola, Burger King e Accenture, conta que é um colecionador quase compulsivo de produtos relacionados a bandas de rock e heavy metal. "Sentimos a necessidade de termos no mercado brasileiro produtos com a mesma qualidade que os lançados no exterior.
Assim, nossa missão é oferecer aos consumidores brasileiros produtos de qualidade, como action figures e quebra-cabeças (puzzles). Acredito que formas lúdicas e divertidas podem despertar o interesse em nossa diversificada cultura. Já estão no mercado os puzzles do Ratos de Porão, Angra e Sepultura, mas os próximos lançamentos da Corbe Toys incluem Krisiun, Korzus, Sarcófago, Warfare Noise I (coletânea) e, claro, de Paul Di'Anno", concluiu.
A Action figure (3.75") do ex-vocalista do Iron Maiden já está em pré-venda e pode ser adquirida pelo site https://corbetoys.com.br/paul-dianno-action-figure-pre-venda.
Especificações do produto: Dimensões: 11x5 cm // Dimensões da embalagem: 18x25 cm // Peso: 40g
As dimensões do boneco podem variar em até 2%
A imagem apresentada é ilustrativa
Produto destinado a 18+ e não perecível
Paul Di'Anno Action figure 3.75":
- Item de Colecionador
- Produto Oficial Licenciado pelo artista
- Preços únicos de Pré-Venda
- Recompensas exclusivas na Pré-venda
- Oportunidade de ter uma cópia autografada pelo próprio Paul
Preço final: R$189,90 // Preço PRÉ-VENDA: R$129,90
Combo Action Figure 3.75" + Puzzle Oficial 600 peças
- Apenas 100 unidades disponíveis
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Action figure Paul Di'Anno Autografada
- Action figure 3.75" autografada pelo próprio Paul Di'Anno
- Disponível apenas na Pré-Venda
- Apenas 30 unidades disponíveis
Preço pré-venda: R$499,90
Corbe Toys - Puzzles lançados:
Ratos de Porão - Brasil
Angra - Angels Cry
Sepultura - Schizophrenia
Os próximos puzzles que serão lançados pela Corbe Toys são: Krisiun, Korzus, Sarcófago, Warfare Noise I e Paul Di'Anno.
Mais informações em https://corbetoys.com.br/. Mídias sociais: @corbetoys. E-mail: falecom@corbetoys.com.br.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Tarja Turunen: cantora se apresentará no Rio de Janeiro em 17 de abril
17/02/2022
A finlandesa Tarja Turunen passará pelo Brasil, Chile e Argentina com sua "Raw Tour", organizada pela produtora Top Link Music no mês de abril de 2022. O giro passará por Limeira, São Paulo, Rio de Janeiro, Santiago de Chile, Rosario e Buenos Aires.
A novidade será a apresentação do dia 17 de abril no Rio de Janeiro no Sacadura 154, a produção na cidade é uma parceria entre a Top Link Music e a OnStage Produções.
Para ingressos acesse: https://www.bilheto.com.br/evento/613/Tarja .
Para mais informações, siga a Top Link Music nas redes sociais: Instagram: @toplinkmusic e Facebook: @toplinkmusicoficial
Assessoria Top Link.Terno Rei apresenta a faixa Difícil e o segundo single apresenta sonoridade mais incisiva e antecipa variedade de estilos presentes no novo álbum
17/02/2022Seguindo o lançamento do primeiro single "Dias da Juventude", a banda paulistana Terno Reilança nesta terça-feira a segunda faixa de seu mais novo álbum. O single "Difícil" dá sequência em uma nova fase do grupo, explorando diferentes temas e sonoridades. Com lançamento pelo selo Balaclava Records, a faixa já se encontra disponível em todas as plataformas digitais.
OUÇA https://ditto.fm/dificil-terno-rei.
“Foi a música mais legal de se fazer na pré-produção. Tínhamos a composição, mas a produção não estava encaixando muito. Mudamos a bateria pra esse beat mais rápido e daí tudo fluiu de forma muito fácil e prazerosa. A letra é um mega contraponto ao nosso primeiro single, fala de desilusão na amizade, aquele amigo-não-tão-amigo que todo mundo tem” comenta o vocalista Ale Sater.
A faixa conta com uma sonoridade mais dançante e sombria em relação ao single anterior, além do destaque no uso da bateria, sintetizadores e baixo. Na quarta-feira, dia 17/2, a banda lança o videoclipe que acompanha o single.
O novo álbum do grupo foi gravado em Curitiba no Nico's Studio, com mixagem e masterização por Nico Braganholo, produzido por Amadeus De Marchi, Gustavo Schirmer e Janluska.
Terno Rei é formada por Ale Sater, Bruno Paschoal, Greg Maya e Luis Cardoso. O grupo prepara sua turnê de lançamento do novo trabalho e é atração confirmada em 25 de março na programação do festival Lollapalooza Brasil.
Agência digital: b+ca. Assessoria de imprensa: ForMusic. Lançamento: Balaclava Records.
Siga Terno Rei: Site Oficial: https://www.ternorei.com.br/ | Instagram: https://www.instagram.com/ternorei/ | Facebook: https://www.facebook.com/ternorei | Spotify: https://open.spotify.com/artist/7c8kQb9AUntvapfnuC3IhF.
@balaclavarecords
Informações à imprensa: Simone Catto.Slash: guitarrista revela quem administra sua conta do Instagram, repleta de maluquices
17/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
Quem já deu uma olhada no perfil do guitarrista Slash no Instagram, certamente se deparou com alguma postagem bizarra e assustadora. Mas quem é que administra a conta de Slash? Será que é uma agência especializada? Será que é ele mesmo? Será que alguém muito sacana invadiu o perfil do músico?
O guitarrista revelou quem é a pessoa responsável pelas postagens em vídeo compartilhado pela iHeart Radio no dia 11 de fevereiro.
"Eu faço todas as minhas próprias coisas no Instagram, exceto que há certas coisas que têm a ver com mercadorias que estão à venda, e um escritório faz isso [essas postagens]. Mas eu faço todas as outras coisas. E a maioria das coisas que eu encontro, se você notar, eu apenas reposto merda de outras pessoas. Porque eu não tenho tempo (...). Sou eu, eu faço isso fisicamente. Não consigo imaginar alguém tendo que fazer essa merda por mim", afirmou o icônico guitarrista, conforme transcrição publicada no site Loudwire.
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Golpe de Estado lança seu novo álbum “Caosmópolis” Intitulado “Caosmópolis”, o oitavo álbum do Golpe de
Estado conta com 9 faixas gravadas no Orra Meu! Estúdios em São Paulo, e
estará em todas as plataformas digitais no dia 04 de março - será
lançado em CD, e posteriormente em vinil. |
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Como show do Virgin Steele contribuiu para fim da formação clássica do Angra
17/02/2022 - Por Gustavo Maiato
A formação clássica do Angra contava com Luis Mariutti, Ricardo Confessori, Kiko Loureiro, Andre Matos e Rafael Bittencourt. Em 2000, entretanto, uma série de fatores levou a banda a uma divisão em que Rafael e Kiko continuaram e os outros três resolveram sair e fundar o Shaman.
Em entrevista para o Ibagenscast, Luis Mariutti comentou sobre alguns desses fatores que levaram o Angra até esse processo de divisão interna. Um desses acontecimentos foi um show da banda Virgin Steele. Na ocasião, o Angra estava abrindo a apresentação e foi justamente nessa ocasião em que a performance da banda chamou atenção da Sanctuary, empresa inglesa responsável por lançar os álbuns do Iron Maiden.
O problema é que, segundo Luis Mariutti, o Angra acabou não fechando esse importante contrato e o motivo para isso teria sido alguma negativa por parte do empresário da banda na época, que resolveu não fechar o negócio que seria muito importante para a banda.
"A banda deu certo quando todos tinham 21 anos por aí. Com 28, todos estavam saturados. Tinha uma cisão. Infelizmente, a turnê não foi muito legal. Eram shows gigantes, mas a energia estava horrível. Não tinha como continuar. Tudo conspirou para não continuar. Os alemães são muito difíceis de conquistar. O Angra estava começando a acontecer na Alemanha. Em uma ocasião, tocamos lá abrindo para o Virgin Steele e representantes da Sanctuary viram isso. Havia a possibilidade de o Angra entrar para a Sanctuary, que era a empresa do Iron Maiden. O que aconteceu foi que disseram para a gente que não valia a pena. Não tínhamos como ficar ligando para a Inglaterra para saber. A gente ia sabendo aos poucos. Rolou uma conversa deles com nosso manager e acabou que não rolou um acerto", explicou.
Em outro trecho, Luis Mariutti disse que a ruptura foi algo "natural". "Eu sempre me dei bem com todos da banda, mas a partir do momento que vimos que tinha alguma coisa errada ali, como bom ariano, eu já explodo! Para mim, tinha que mudar. Para o Ricardo e para o Andre também. O Rafael e o Kiko preferiam ser mais cautelosos, porque tinha a questão do nome da banda e tal. Então foi natural. Eles tinham uma cabeça de tentar outra maneira. Nós chutamos o balde. Resolvemos montar o Shaman, que era uma empresa em que os quatro eram sócios", concluiu.
Confira a entrevista completa https://www.youtube.com/watch?v=pI3IQ8QbNVQ.
Journey: próximo álbum de estúdio será lançado em breve; confira tracklist de "Freedom"
17/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
"Freedom", próximo álbum da lendária banda Journey será lançado em breve, de acordo com publicação compartilhada pelo guitarrista Neal Schon em suas redes sociais. O álbum, décimo quinto registro de estúdio, é o sucessor de "Eclipse", lançado em 2011.
A legenda da postagem diz que o álbum "está chegando", mas não mostra a data exata de lançamento. O tracklist do trabalho pode ser visto a seguir.
"Together We Run"
"Don't Give Up On Us"
"Still Believe In Love"
"You Got The Best Of Me"
"Live To Love Again"
"The Way We Used To Be"
"Come Away With Me"
"After Glow"
"Let It Rain"
"Holdin On"
"All Day All Night"
"Don't Go"
"United We Stand"
"Life Rolls On"
"Beautiful As You Are"
Megadeth: inspiração de "Liar", Poland diz que Mustaine é "sujo falando do mal lavado"
17/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Chris Poland, que tocou nos dois primeiros álbuns do Megadeth, recentemente falou sobre a sua passagem pela banda, durante entrevista concedida ao canal Sofakingcoolonline. Poland lembrou que a música "Liar", lançada pelo Megadeth em 1988, foi inspirada nele. Infelizmente, não e trata de uma homenagem, já que "liar" em inglês significa "mentiroso".
Apesar da dedicatória nada amistosa de Dave Mustaine [líder do Megadeth], Poland não se importou muito com o fato, como é possível conferir em trecho do bate-papo transcrito e publicado pelo site Blabbermouth. "Dave ficou muito chateado comigo quando eu deixei a banda, quando ele me demitiu, basicamente".
Ao ser questionado se chegou a sentir raiva de Mustaine, Poland cutucou seu ex-parceiro de banda. "Não, cara. É como [se fosse] o pote falando da chaleira, cara [Nota: algo parecido com ‘o sujo falando do mal lavado’]. Quando você aponta o dedo, há três apontando de volta para você. Eu apenas revirei os olhos e fiquei tipo, 'Sério?’", finalizou o músico.
Chris Poland foi o guitarrista dos dois primeiros álbuns do Megadeth, "Killing Is My Business... And Business Is Good" (1985) e "Peace Sells... But Who´s Buying?’ (1986). Ele também gravou os solos do disco "The System Has Failed" (2004), que marcou a volta da banda, após dois anos de hiato.
A relação entre Chris e Dave Mustaine se encerrou em 2004 e aparentemente, nenhum dos dois pensa em rever a situação.
Após quase 20 anos thrashers do Vio-Lence lançam inédita; veja "Let The World Burn"
17/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Os thrashers do Vio-Lence lançaram um videoclipe para "Let The World Burn", faixa-título do novo EP do grupo, que será lançado pela Metal Blade Records no dia 4 de março. O vídeo é o terceiro na carreira da banda, seguindo "World In A World" (do álbum "Oppressing The Masses", de 1990) e o single de 2020 "California Uber Alles", cover do Dead Kennedys. O clipe pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=NvE_1rOofgc e foi dirigido por Robert Graves/Defiant Digital Productions -
O vocalista Sean Killian afirma: "A memória de você será esquecida para sempre quando o evento de extinção chegar e o fogo se tornar Deus. Quando o mundo queimar e tudo for destruído, tudo o que você sabe, tudo o que você acredita, será esquecido para sempre. Deixe o mundo queimar!"
O guitarrista Phil Demmel acrescentou: "Eu não tinha criado muito thrash nos últimos 17 anos, mas sendo o principal compositor da banda ao longo dos anos, eu queria aquele som, queria aquela coisa crua dos anos 80, mas também gostaria de capturar nossa assinatura, estruturas e coisas assim."
Nas fileiras da banda no "Let The World Burn", ao lado de Demmel e Killian, estão o baterista original Perry Strickland, o ex-guitarrista do Overkill, Bobby Gustafson, e o ex-baixista do Fear Factory, Christian Olde Wolbers. "Let the World Burn" foi gravado com Juan Urteaga no Trident Studios (Testament, Machine Head, Exodus), com mixagem feita por Tue Madsen (The Haunted, Meshuggah) e o engenheiro vencedor do Grammy Ted Jensen (Alice In Chains, Deftones, Pantera).
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Mike Mangini: "consegui vaga no Dream Theater por
ter zero erros - nenhum, nada!" |
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Nazareth: Confira 'Strange Days", primeiro single de "Surviving the Law"
17/02/2022 - Por Ricardo G. dos Santos
A Frontiers Records anunciou hoje, em sua página oficial do Facebook, o lançamento do 25º (vigésimo quinto) álbum de estúdio do NAZARETH, a ser realizado no dia 15 de abril.
O novo trabalho dos escoceses intitula-se "Surviving the Law" e contém 14 (catorze) músicas, cujos títulos são
1. Strange Days
2. You Gotta Pass It Around
3. Runaway
4. Better Leave It Out
5. Mind Bomb
6. Sweet Kiss
7. Falling In Love
8. Waiting For The World To End
9. Let The Whisky Flow
10. Sinner
11. Ciggies And Booze
12. Psycho Skies
13. Love Breaks
14. You Made Me
Na mesma oportunidade, a Frontiers compartilhou o link para o vídeo do primeiro single do álbum - a faixa "Strange Days". Confira https://www.youtube.com/watch?v=ayhBz4bM77Y.
Ego Absence: Videoclipe apresenta performance ao vivo de "G.O.D."
17/02/2022 - Por Luis Fernando Ribeiro e Leandro Abrantes - Fonte: Hell Yeah Music Company
"G.O.D.", uma das faixas do primeiro álbum da Ego Absence, "Serpent's Tongue", teve seu videoclipe disponibilizado apresentando a performance da banda Ao Vivo em seu show de estreia em Março de 2020, no Carioca Club, oportunidade em que fez a abertura para o show da clássica banda italiana, Vision Divine. Confira o videoclipe https://www.youtube.com/watch?v=3oay0w0TKkA.
A Ego Absence é uma banda paulista com uma proposta bastante única dentro da vertente musical em que ela é comumente enquadrada, com uma orientação mais moderna, ainda que influenciada pelos alicerces do Power e do Heavy Metal clássicos, criando algo definido pela banda como Modern Power Metal.
Liderada pelo vocalista Raphael Dantas, a Ego Absence lançou em 2015 o seu primeiro single, "I Am Free". Em 2016, com a entrada do guitarrista Guto Gabrelon, a banda começou A trabalhar em novas composições e em 2019 foram lançados os singles "On The Run" e "Let It Burn", este último antecipando aquele que viria a ser o debut da banda, "Serpent's Tongue" lançado em 2020. Hoje, além de Raphael e Guto, a Ego Absence conta com Augusto Bordini na bateria e André Fernandes no baixo.
Phil Anselmo ficou surpreso com a repercussão positiva de "Vulgar Display Of Power"
17/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Phil Anselmo concedeu entrevista ao site The Pit, para falar sobre os 30 anos de "Vulgar Display Of Power", sexto trabalho de estúdio do Pantera. Lançado em 25 de fevereiro de 1992, o trabalho apresenta alguns dos maiores clássicos da banda norte-americana, com destaque para "Mouth For War", "Walk", "A New Level", "This Love", "Fucking Hostile" e "Hollow".
"Vulgar Display Of Power" é um disco extremamente pesado e ajudou o Pantera a se tornar um dos maiores nomes da história do metal. Porém, na época de seu lançamento, Phil Anselmo não imaginou que o trabalho pudesse render tantos frutos.
"Quando ‘Vulgar Display Of Power’ foi lançado pela primeira vez, não tinha nenhuma expectativa. Eu nunca tive expectativas para nenhum disco que fizemos. Eu sempre senti que se eu criasse uma expectativa sobre isso, eu sempre ficaria decepcionado. Então eu apenas deixei as coisas acontecerem como as coisas aconteceram", afirmou o vocalista, em trecho da conversa transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
No entanto, o músico ficou surpreso, uma vez que "Vulgar Display Of Power" foi um grande sucesso. "Agora, a recepção do disco e - Deus - as turnês, as turnês (...). Mas fiquei surpreso com o quão positiva foi a recepção e todas as multidões e fãs. Bem, foi quando as pessoas começaram a ir aos shows - tipo, você tinha que ver o Pantera".
Álbum: "Vulgar Display Of Power" - Banda: Pantera (EUA) - Data de lançamento: 25 de fevereiro de 1992
"Mouth For War"
"A New Level"
"Walk"
"Fucking Hostile"
"This Love"
"Rise"
"No Good (Attack The Radical)"
"Live In A Hole"
"Regular People (Conceit)"
"By Demons Be Driven"
"Hollow"
Line up: Phil Anselmo: vocal; Dimebag Darrell: guitarra; Rex Brown: baixo e Vinnie Paul: bateria.
Pink Floyd: Pete Townshend relembra a primeira vez que assistiu à banda
17/02/2022 - Por André Garcia
Pete Townshend, guitarrista do The Who, é conhecido por ter opiniões fortes e sinceras ao expressar seus sentimentos, tanto ao amar quanto ao odiar. Pelo Pink Floyd, o que ele sempre teve foi admiração.
Não foi por acaso a banda ter sido indicada ao UK Music Hall of Fame em 2005 justamente por ele, que declarou: "A primeira vez que vi o Pink Floyd foi no feriado do Natal, em 1966, no UFO Club, em Londres."
Conforme publicado pelo site faroutmagazine.uk, Pete relembrou que na época brilhava seu enigmático e hipnótico líder, guitarrista e vocalista. "Era Syd Barrett na guitarra na época, impressionante, a banda toda estava ótima, simplesmente ótima."
Outro integrante que chamou sua atenção foi o baixista Roger Waters, com "uma impressionante, extraordinária presença, dava para ver que ele era a força motriz por trás da banda."
O guitarrista exaltou o "som cósmico, que ia rodopiando e se desenvolvendo", mas ao mesmo tempo dava para dançar, "o que era fundamental na era psicodélica". É inegável que o surgimento do Pink Floyd influenciou o The Who a partir dali, tanto na busca pela sonoridade progressiva quanto pela estética.
Uma curiosidade é que a única vez que ele faltou um show do The Who (exceto por acidente ou doença) foi justamente para ir a um show do Pink Floyd: "Em 20 de janeiro de 1967 eu furei um show do The Who no Morecambe para levar Eric Clapton para ver aquele tal de Syd Barrett tocar."
A autobiografia de Pete Townshend, Who I am, lançada em 2012, confirma o fato dizendo que ele se apaixonou pelo Pink Floyd ao tomar um alucinógeno no show da banda no começo de 1967.
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KK Downing gostaria que álbuns gravados por Ripper no Judas Priest
estivessem disponíveis |
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Ghost: confira show completo da banda realizado em New Jersey no último final de semana
17/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca Ghost se apresentou dia 12 de fevereiro no Waterfront Music Pavilion, localizado em Camden (New Jersey, EUA). O show fez parte da tour norte-americana que o grupo está fazendo ao lado do Volbeat. O site Blabbermouth disponibilizou a filmagem completa da referida apresentação. Clique no player a seguir e confira o vídeo, postado no Youtube pelo usuário "yupsure" https://www.youtube.com/watch?v=DrmPNQ7pNQM.
Setlist: "Kaisarion"; "Rats"; "From The Pinnacle To The Pit"; "Mary On A Cross"; "Devil Church"; "Cirice"; "Hunter's Moon"; "Faith"; "Helvetesfönster"; "Year Zero"; "Ritual"; "Mummy Dust"; "Enter Sandman" (cover do Metallica); "Dance Macabre" e "Square Hammer".
System of a Down: Primeira Ministra da Suécia revela ser fã ardorosa da banda
17/02/2022 - Por Bruce William
Magdalena Andersson, Primeira Ministra da Suécia, contou para uma estação de rádio do país que ela é uma grande fã do System of a Down.
Andersson, líder do Partido Social Democrata Sueco, se tornou Primeira Ministra da Suécia em 30 de novembro do ano passado, e a revelação veio durante uma conversa, que pode ser conferida no site da Bandit Rock, onde ao ser perguntada sobre seus gostos musicais, respondeu: "Se tratando de Rock, é o System of a Down".
Ao ver a surpresa estampada na cara do apresentador, a Primeira Ministra confirmou: "Sim, eles são realmente fantásticos". Então perguntaram se ela ouve a banda em casa, e Andersson respondeu: "Sim, com certeza, e quando estou em alguma festa! Não importa que tipo de festa, pois meu marido sempre assume (o controle do som)".
FONTE: Loudersound.
Spotify: banda faz lançamento absurdo na plataforma em protesto aos baixos pagamentos
17/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Recentemente o Spotify foi centro de uma polêmica envolvendo um dos seus podcasts exclusivos, o Joe Rogan Experience, acusado de espalhar informações falsas, e levou artistas como Neil Young a deixar a plataforma em protesto. Com a atenção recebida uma discussão antiga tomou força, as baixas taxas de pagamento do Spotify. A banda de rock Failure, por exemplo, retirou todas suas músicas da plataforma, enquanto o vocalista do All That Remains afirmou ser insano "considerar que $0,0007 para cada audição de uma música como sendo algo justo".
A banda inglesa The Pocket Gods no entanto apresentou uma forma criativa de protesto. O grupo lançou um álbum com 1.000 músicas de 30 segundos, chamado "1000×30 - Nobody Makes Money Anymore" ("1000x30 - Ninguém Mais Ganha Dinheiro" em português) . A ideia teve como inspiração um artigo sobre o professor de música Mike Errico, que questionou se uma música de três minutos ainda era algo viável, visto que o Spotify paga um artista após 30 segundos, e perguntou: "Você está, de fato, se ferrando seis vezes ao compor uma música de três minutos (30 segundos x 6 = três minutos)?"
"Eu vi o artigo e me fez pensar: 'Por que escrever músicas mais longas quando somos pagos tão pouco por apenas 30 segundos?'", disse o vocalista do The Pocket Gods, Mark Christopher Lee, em entrevista ao iNews.
"Nós compomos e gravamos 1.000 músicas, cada uma com mais de 30 segundos de duração para o álbum. A mais longa é de 36 segundos. Ele foi criado para aumentar a conscientização sobre a campanha por taxas justas de royalties." Embora o disco continue no Spotify, a banda sabe do risco, "podemos ser expulsos da plataforma."
Em 2014 outra banda fez um lançamento criativo no Spotify, o Vulfpeck lançou um disco totalmente em silêncio, e recebeu 20.000 dólares em royalties.
Qual o significado de "Primeiros Erros", segundo seu compositor Kiko Zambianchi
17/02/2022 - Por Gustavo Maiato
A música "Primeiros Erros" é uma das mais icônicas do rock nacional e foi composta por Kiko Zambianchi para seu álbum de estreia "Choque" (1985). Mas qual será o significado e a história por trás desses que são alguns dos versos mais famosos dos anos 1980?
Em entrevista para o canal de Dinho Ouro Preto, Kiko Zambianchi revelou que, embora na época em que compôs a música estivesse sofrendo com Síndrome do Pânico, "Primeiros Erros" na verdade não fala sobre isso e tem uma história bastante simples.
"Eu escrevi essa música sem querer. Foi quando cheguei em São Paulo. Eu estava em uma época bastante sozinho. Eu tinha síndrome do pânico e não havia diagnóstico! Os médicos mediam minha pressão e diziam que eu não tinha nada. Eu sabia que tinha algo! Tinha umas pessoas que diziam que era algo espiritual. Então, começaram a vir ideias nesse contexto para a letra. Mas não teve uma razão específica por trás dessa música. Não é sobre Síndrome do Pânico! É sobre contemplar o passado, sei lá! Eu acredito que a gente faz música, mas a música também vem para a gente às vezes. Não sei o que é. Não consigo explicar. Tem horas que não consigo compor nada. No caso da ‘Primeiros Erros’, não tem uma explicação. Eu queria ter uma história do tipo ‘era uma vez...’, mas ela veio em uma leva de músicas que eu estava compondo na época", explicou.
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O que precisaria acontecer para Edu Falaschi aceitar reunião com o Angra? |
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Slash: a mudança que aconteceu com Axl que tornou tudo diferente no Guns N' Roses
17/02/2022 - Por Bruce William
Durante conversa com a Loudersound, Slash falou sobre os momentos marcantes que ele teve ao longo de sua trajetória junto ao Guns N' Roses, com quem se juntou em 1985, e no fim das contas revelou a mudança em Axl Rose que marcou seu retorno para esta atual formação.
"Sempre achei o Guns N' Roses fantástico, ouviria a banda caso eu não tocasse nela, eu a via como uma banda super cult, imensa. Mas eu não imaginava que viraria algo tão grande. Na verdade nenhum de nós estava preparado para o que o GNR se torn+aria. Eu sentia que era uma grande banda com muita energia e uma certa química, mas não pensava que um álbum fosse transcender tudo aquilo" disse Slash, se referindo ao "Appetite for Destruction", de 1987.
O lendário músico também mencionou a reunião da banda em 2016, descrevendo o fato de terem sido atração principal do festival Coachella como um "tipo mágico de coisa... uma experiência extremamente positiva": "Quando nos reunimos, Axl e eu realmente superamos esse grande tipo de negatividade que carregamos por anos e anos. Foi uma conversa muito simples e relativamente curta que tivemos… estivemos separados, ele se tornou um super-profissional", explica.
E Slash ainda explica que hoje em dia a coisa é bem diferente: "Tem sido ótimo. Houve uma espécie de sinergia acontecendo nos últimos seis anos que nunca tivemos em nossa primeira encarnação", finaliza o guitarrista.
FONTE: Loudersound.Etros: ouça mais recente lançamento da banda
17/02/2022A ETROS lançou em julho de 2021 o single, “Tempos De Conspiração”, que é uma crítica às teorias conspiratórias da atualidade (terra plana, chip em vacina, etc). O som é o segundo trabalho com o baterista, Rodrigo Oliveira, que também gravou anteriormente a música, “Carta Pro Futuro”, no lendário estúdio, Conspiração Records com Lau Andrade.
O trio, que tem influências principalmente do Rock dos anos 80 e 90, trabalha com letras em português, sempre tendo em foco o intimista e o inovador, usando e abusando do poético ao ríspido, sem jamais perder a honestidade e o passional compromisso.
Para mais informações sobre as atividades da banda ETROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/0erE4tlExDwIHPd1K4pJkn?si=Z6srEOSVSPWtGt_-TzpOaw.
Paulo Ide: divulgado set list do seu novo trabalho
17/02/2022O artista, PAULO IDE divulgou o set list do seu novo álbum, “3 Da Tarde”, com participações dos guitarristas, Cesar Silva e Daniel Fellipe, e do vocalista da banda Habacuque New Metal, Davis. O pre-save pode ser feito em https://onerpm.link/137077030116.
O trabalho será lançado nas plataformas digitais no dia 25 de fevereiro, confira:
1- Tenebrae;
2- 3 da Tarde;
3- Eloí;
4- Não;
5- O Leão;
6- Sangue;
7- O Nome;
8- Você Crê;
9- Dias Confusos;
10 - Sem Nenhum Medo;
11- Rm8.
Em paralelo, o artista planeja lançar no primeiro semestre de 2022 (junho/julho) um álbum live session gravado em estúdio que conterá músicas já lançadas e outras inéditas, além da faixa “Reborn” da banda de metal cristão da Califórnia, Stryper.
Para mais informações sobre as atividades do artista PAULO IDE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/paulo__ide/.
Pernostika: cantora Iara Almeida apresentará cover da banda em festival
17/02/2022A cantora Iara Almeida, de apenas 14 anos, gravou uma das músicas da PERNOSTIKA que será apresentada em vídeo no festival, Caio Indica Fest 6 - Women Edition, que será transmitido no dia 12 de março.
Iara, paulista, cantora solo e vocalista da House Band, faz parte dos 9 alunos brasileiros da School of Rock que foram aprovados no programa Allstars, sendo considerada uma das melhores alunas da rede no mundo.
O evento será transmitido em quatro finais de semanas totalmente dedicados ao Rock, Metal, Blues e Darkwave, contando com a presença de bandas com participações femininas e artistas solo mostrando seus grandiosos trabalhos. Todo o evento poderá ser acompanhado através do canal oficial do YouTube do festival.
Para mais informações sobre as atividades da banda PERNOSTIKA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/pernostikaofficial/.
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Duat: single “Darkness Burning” disponibilizado nas plataformas A DUAT disponibilizou nas plataformas online o seu mais novo single de
trabalho, “Darkness Burning“, que faz parte do vindouro EP, “Realm Of The
Dead”, a ser lançado neste ano. |
Seawalker: em preparação para gravação de mais novo EP
17/02/2022O SEAWALKER divulgou que está em processo de composição de novo material para em algumas semanas voltar ao estúdio e iniciar as gravações de mais um EP inédito.
O vindouro trabalho contará novamente com 4 faixas, assim como seu antecessor, “Evolve and Decay “, lançado em 2021. Ambos materiais deverão compor uma mídia física que será disponibilizada em 2022 pela MS Metal Records.
O quarteto confirmou ainda sua participação em tributo para a renomada banda de Heavy Metal brasileiro, Sepultura, a ser disponibilizado em breve pela MS Metal Records. A faixa escolhida para representar o “Third World Domination Tribute” foi “Refuse Resist”, pertencente ao álbum, “Chaos AD”, lançado em 1994.
Para mais informações sobre as atividades da banda SEAWALKER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/seawalkermetal/.Heia: Novo lyric vídeo atinge marca extremamente positiva em apenas 3 dias, saiba mais!
17/02/2022Lançado no último dia 10/02/2022 o novo single da banda HÉIA, intitulado “Precipice Between the Phenomenal and Noumenal”, ganhou um número expressivo de visualizações em seu lyric vídeo.
No domingo (13/02), 3 dias após a divulgação no YouTube, o trabalho já havia marcado mais de DUAS MIL visualizações, ganhando mais 400 até a data atual (17/02), mostrando que este novo álbum está ganhando o público underground antes mesmo de seu lançamento. Assista: https://youtu.be/xROqEdZ8B2s.
Encontre-o também em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/PBTPAN.
Produtores interessados em levar a banda para seu evento, escrevam para heia666@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
“Precipice Between the Phenomenal and Noumenal” é o primeiro single divulgado do próximo álbum da HÉIA, “Ordeal Of The Abyss”, que será lançado ao lado dos norte-americanos do Sardonic Witchery em três continentes: AMÉRICA DO SUL (em LP), AMÉRICA DO NORTE e EUROPA (em CD e fitas cassete), conheça os selos:
Diabolic Records (Brasil) - LP: https://www.facebook.com/diabolicrec
Total Därkness Propaganda (Hungria) - fita cassete: https://tdpropaganda.blogspot.com/
WP And RO Productions (Portugal) - CD: https://www.facebook.com/WPandRO666/
Sutsircitna Productions (Holanda) - CD: https://www.facebook.com/sutsircitnaproductions/
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Torturizer: Prestes a lançar novo álbum, banda retorna a Sangue Frio Produções
17/02/2022Os maranhenses do TORTURIZER estão muito perto de lançar seu mais novo álbum, intitulado “Dissect”, e com isso acabam de divulgar mais nova parceria para 2022.
O quarteto, agora formado por Willian Vieira (baixo e vocal), Wilton Vieira (bateria), Luís Baldez (guitarra) e Luke Hellstrvm (guitarra), anunciou seu retorno à Sangue Frio Produções, para que esta cuide dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, divulgação em massa manutenção de agenda e muito mais.
Saiba mais acessando: https://sanguefrioproducoes.com/bandas/TORTURIZER/93.
Para encontrar todos os materiais lançados pelo TORTURIZER e também receber “Dissect” em primeira mão, siga-os em sua plataforma de streaming mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Torturizer.
Produtores interessados em levar o TORTURIZER para seu evento, escrevam para torturizer.thrash@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Siga a banda em suas redes sociais e fique por dentro de todas suas novidades:
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YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw
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Fonte: Sangue Frio Produções.Firewing confirma participação em show do Sonata Arctica em São Paulo e o grupo divulga o aclamado álbum de estreia Resurrection
16/02/2022
A banda FireWing acaba de ser confirmada como convidada especial para a apresentação que o grupo finlandês Sonata Arctica fará em São Paulo, no dia 09 de abril (sábado). O show acontece na casa Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca), uma das mais conceituadas da cidade.
O show faz parte da 25th Anniversary Tour, na qual o Sonata Arctica apresentará um repertório especial com os grandes clássicos da carreira. A FireWing divulga o recém lançado álbum Resurrection, aclamado por público e crítica, licenciado pelo selo Outono Music e que recebeu uma prensagem especial no Brasil. A turnê é organizada pela Dynamo Brazilie e Till Dawn They Count, e a apresentação em São Paulo celebra também os cinco anos da plataforma Honorsounds.
Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/11370/ingressos-para-sonata-arctica-em-sao-paulo.
O álbum Resurrection obteve diversas resenhas positivas em diversos veículos de renome por todo o mundo. A aclamação do público veio com as mais de 500 mil reproduções do disco nas plataformas digitais de música, o que provou o potencial de mercado do grupo.
A proposta do FireWing é trazer novos ares para o symphonic metal, unindo a técnica do heavy metal com orquestrações melódicas. O álbum conceitual apresenta um enredo fantasioso baseado na dualidade do eterno conflito entre luz e escuridão. A FireWing é formada por Airton Araujo (vocal), Chris Oliveira (bateria), Rafael Lira (baixo), Bruno Oliveira (guitarra e orquestrações) e Caio Kehyayan (compositor e guitarrista).
Compre o CD Resurrection: https://www.umusicstore.com/cd-firewing-resurrection/p.
Informações gerais: https://firewingofficial.com; https://www.instagram.com/firewingofficial; https://www.facebook.com/firewingofficiall.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.
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Schizophrenia lança videoclipe para a música Divine
Immolation Continuando a divulgação do seu tão aguardado álbum de
estreia "Recollections Of The Insane", os belgas do SCHIZOPHRENIA acabam de
disponibilizar um novo videoclipe para a música ‘Divine Immolation’. Assista
aqui: https://youtu.be/PCkM67sdQBM. |
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Top Cat anuncia adiamento da turnê das bandas Renaissance e Curved Air
16/02/2022
Devido ao incerto cenário causado pela Variante Omicron no Brasil, com números ainda alarmantes de contaminação, A Top Cat informa que a turnê dos grupos Renaissance e Curved Air, agendada para o próximo mês, será adiada para os dias 01 de Junho (Belo Horizonte, no Palácio das Artes), 02 de Junho (São Paulo, no Espaço das Americas ) e 05 de Junho ( Rio de Janeiro, Vivo Rio) .
A Top Cat realiza seus eventos, pensando no melhor para seu público, pois consideramos cada um de nossos expectadores como amigos queridos, temos a sensibilidade e a responsabilidade de promover nossos eventos com total segurança e conforto, respeitando nossos expectadores que sempre nos deram todo apoio e carinho durante este duro processo de pandemia.
Optamos por este adiamento de poucas semanas, pois entendemos que os expectadores destes espetáculos, bem como os próprios artistas envolvidos na apresentação, estão dentro de uma faixa etária que merece todo nosso cuidado.
Serão poucas semanas de espera, mas garantimos que o shows serão promovidos com todo profissionalismo e medidas de prevenção necessárias ao bem estar de todos.
As duas bandas estão absolutamente empenhadas em trazer uma noite inesquecível aos brasileiros que tanto aguardam esta ocasião, prometem um show único, celebrando o retorno aos palcos.
Aos nossos clientes que já adquiriram seus ingressos, informamos que os mesmos valem para as novas datas, sem a necessidade de substituição. Lamentamos profundamente esta situação mas temos a certeza de ter tomado a decisão mais acertada.
A Top Cat é uma empresa sólida que atua no mercado há mais de 30 anos, e durante todo este tempo, colocamos o respeito ao nosso publico em primeiro lugar. A empresa cumpre os requisitos legais contratuais para a realização dos seus eventos, tanto da produção técnica como da artística.
Nosso trabalho é focado na realização de eventos internacionais, baseado nos mais altos padrões de qualidade, buscando oferecer ao nosso público conforto, segurança e bem-estar em nossas apresentações.
Vamos continuar trazendo o melhor da música internacional, sempre com carinho e respeito a você!
Esperamos vê-los em JUNHO no encontro histórico dos grupos Renaissance e Curved Air! Até lá!
Realização: Top Cat Produções Artísticas.
Datas da Tour Brasil 2022 Renaissance/Curved Air
01 de Junho de 2022 Belo Horizonte - Brasil Teatro Palacio das Artes
02 de Junho de 2022 São Paulo - Brasil Espaco das Américas
05 de Junho de 2022 Rio de Janeiro - Brasil Vivo Rio
ASSESSORIA DE IMPRENSA TOP CAT - Ana Paula Romeiro.Felipe Andreoli realiza show de estreia de carreira solo e a apresentação especial acontece no palco do lendário Bourbon Street
16/02/2022Após o grande sucesso do álbum Resonance, o primeiro registro solo do renomado baixista Felipe Andreoli, agora o músico leva esta experiência para os palcos. A primeira apresentação ao vivo da banda solo acontece no palco do lendário Bourbon Street, em São Paulo, no dia 17 de fevereiro, quinta-feira, a partir das 19h.
No show, Felipe Andreoli apresentará as músicas presentes no aclamado Resonance, tendo ao seu lado os músicos... Além da banda, o baixista receberá no palco como convidados especiais o vocalista Bruno Faglioni (Rosa de Saron) e os guitarristas Sidney Carvalho (4Action) e Andre Nieri, que também participou do disco.
Sobre a expectativa em dar este novo passo na carreira solo, Felipe Andreoli comenta: “Estou muito feliz em dar um start na minha carreira solo ao vivo. Será um prazer tocar estas músicas que trabalhei tanto e sobre as quais me debrucei com tanta dedicação. Esta mesma dedicação agora estou aplicando na preparação do show, tanto na parte musical quanto do show em si”.
A escolha do palco do Bourbon Street Music Club, templo do Jazz e do Blues, não foi ao acaso. No palco da casa, Andreoli conferiu grandes nomes internacionais que são grandes referências em sua jornada musical, como Mike Stern, Richard Bona, Victor Bailey e Michael Landau. “Todos estes shows que assisti me fizeram ter muita vontade que o lançamento de meu primeiro trabalho instrumental com minha assinatura fosse lá”, complementa Felipe.
O primeiro álbum solo, Resonance, era um sonho antigo e representa uma grande conquista, pois mostra quem é Felipe como artista, compositor, baixista e produtor. Integrando a internacionalmente renomada banda Angra, além do grupo solo de Kiko Loureiro e o quarteto instrumental 4Action, entre outros projetos, Felipe gravou inúmeros discos e realizou diversas turnês por mais de 30 países pelo mundo. O artista também atua ministrando workshops, masterclasses e trabalhando como produtor musical.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.Semblant lança single e videoclipe de “Purified”, anuncia novo álbum pela gravadora italiana Frontiers nomeado como Vermilion Eclipse será lançado mundialmente em abril
16/02/2022
A banda Semblant lança no YouTube o videoclipe de “Purified”, o primeiro single do vindouro álbum Vermilion Eclipse. A faixa está disponível em todas as principais plataformas digitais. O disco completo será lançado no dia 15 de abril, novamente pela gravadora italiana Frontiers Music, uma das mais conceituadas do mercado mundial em Rock e Metal, nos formatos CD, LP e digital.
Assista “Purified”: https://www.youtube.com/watch?v=IJslTie3Nc8.
Quarto trabalho da Semblant, que tem mais de 15 anos de uma carreira sólida, Vermilion Eclipse mostra o grupo com uma poderosa força musical, difícil de definir com uma categorização musical. Com amplas influências dentro do universo do Metal, a Semblant apresenta um trabalho único que une evolução com a sonoridade característica do sexteto.
Ouça o single: https://open.spotify.com/album/0MlTU8GRNMv2sYHyoufTsw.
A Semblant recebeu elogios internacionais da comunidade metal com o lançamento do álbum Lunar Manifesto (2014), com os singles de grande sucesso como “What Lies Ahead”, “Dark of the Day” e “Incinerate”, que somam cerca de 45 milhões de visualizações apenas no YouTube.
A partir do último disco, Obscura (2020), a banda começou a ampliar os horizontes musicais e mostrar que está mais do que pronta para o cenário mundial. O trabalho em questão mostrou um grupo que deu grandes passos à frente em seu som e apresentação. Faixas como “Mere Shadow”, “Murder Of Crows” e “Dethrone The Gods, Control The Masters” são apenas alguns exemplos de quanto progrediram tanto em composição quanto em performance.
A banda estava preparada e pronta para levar Obscura para a estrada, porém a pandemia mudou drasticamente os planos de dominação mundial. Sem poder excursionar pela Europa, como previamente agendado, o conjunto uniu forças e começou os trabalhos daquele que viria a se tornar Vermilion Eclipse.
Pré-venda/save do álbum Vermilion Eclipse: https://orcd.co/semblant.
"Esperamos que vocês amem Vermilion Eclipse tanto quanto nós. Costumo dizer isso sobre cada novo álbum que lançamos, porém sinto que agora esta frase atingiu um ponto de significado real. Nossos corações e dedicação estão presentes nesta música. Todas as experiências que vivemos durante a pandemia e os momentos em que nos mantivemos trancados em estúdios, focados em criar estão finalmente em forma de música e alcançando seus corações e almas.
Este álbum é bastante emotivo. No processo de produção deste álbum, perdemos membros da família, um de nós está comemorando a notícia de que nosso primeiro filho está a caminho e nos ajudamos a manter nossas mentes saudáveis e fortes durante este momento insano. Isso tudo se reflete no novo álbum", diz o vocalista Sergio Mazul.
A também vocalista Mizuho Lin acrescenta: "Nunca pensamos que seria possível compor um novo álbum completamente remoto enquanto estávamos todos em casa durante a pandemia. Foi diferente. Foi intenso. O processo de produção teve uma sinergia ainda mais incrível entre a banda e nosso velho conhecido amigo e produtor Adair Daufembach. Estou muito animada com este álbum e mal posso esperar para finalmente lançá-lo!"
Além da portentosa e deslumbrante música oferecida pela Semblant, os fãs que adquirirem uma cópia física do álbum terão um deleite visual com a arte de Vermilion Eclipse, cuja arte foi criada pelo grego Giannis Nakos, da Remedy Art Design (Evergrey, Amaranthe, The Agonist). O design dos encartes interiores foram concebidos por Carlos Fides, da Artside Digital Studio (Shaman, Edu Falaschi, Icon of Sin).
A Semblant foi formada em 2006 em Curitiba, Brasil, quando o cantor Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto uniram forças para criar uma música que apresentasse todos os elementos obscuros e agressivos que apreciavam e amavam no metal. Após algumas reestruturações, a formação do grupo se consolidou com a vocalista Mizuho Lin, o guitarrista Juliano Ribeiro, o baterista Welyntom "Thor" Sikora e o baixista Johann Piper.
O videoclipe de “Purified”, com produção executiva de Mazul, teve direção de Alceste Ribas & Black Flame Pictures, cinematografia e pós-produção por Ciriato Brambilla e crew formado por Marcele Faret, Sarah Rachel, Sancho Cambuhy, Gerson Junior, Pedro Ferreira e Marcos Delacoletta, este também responsável pelas fotos promocionais.
Tracklist: 1. Enrage; 2. Destiny In Curse; 3. Purified; 4. The Human Eclipse; 5. Somber Concern; 6. The Neverending Fall; 7. Through The Denial; 8. Black Sun Genesis (Legacy Of Blood Pt.VI); 9. Heretic; 10. Bloodred Monarch (Legacy Of Blood Pt.VII); 11. Gaslighting; 12. Day One Oblivion.
Formação: Mizuho Lin - vocal; Sergio Mazul - vocal; Juliano Ribeiro - guitarra; J. "Guto" Augusto - teclado; Johann Piper - baixo e Welyntom "Thor" Sikora - bateria.
Informações: Site oficial: http://www.semblant.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/semblantofficial; YouTube: https://www.youtube.com/SEMBLANTofficial e Facebook: https://www.facebook.com/semblantband.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Symphony X se apresentará no Rio de Janeiro em 27 de julho
16/02/2022
A banda de metal progressivo Symphony X passará por diversas cidades brasileiras e da América Latina com sua turnê especial em comemoração aos 25 anos de carreira, encabeçada pela produtora Top Link Music.
A novidade é que a cidade do Rio de Janeiro também foi adicionada ao giro, com uma apresentação em 27 de julho no Sacadura 154, a produção é uma parceria entre a Top Link Music e a OnStage Produções.
Para ingressos acesse: https://www.bilheto.com.br/evento/615/SYMPHONY_X.
Confira ainda outras datas da turnê:
27/07/ 2022- Rio de Janeiro @ Sacadura 154
29/07/2022 - Limeira @ Mirage Eventos
30/07/2022 - São Paulo @ Tom Brasil
31/07/2022 - Fortaleza @ Complexo Armazém
02/08/2022 - Santiago @ Teatro Caupolican
04/08/2022 - Mexico City @ Teatro Metropolitan
06/08/2022 - Monterrey @ Cafe Iguana
Para mais informações, siga a Top Link Music nas redes sociais:
Instagram: @toplinkmusic e Facebook: @toplinkmusicoficial.
Fonte: Assessoria Top Link
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Orlando Pacheco: reveladas arte e data de lançamento do novo single |
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The Troops Of Doom assina com a Alma Mater Records, de Fernando Ribeiro (Moonspell)
16/02/2022Após dois EPs, grupo lançará primeiro álbum full, "Antichrist Reborn", no dia 15 de abril.
O The Troops Of Doom, formado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), assinou um contrato com a Alma Mater Records, dirigida pelo escritor e vocalista da banda portuguesa Moonspell, Fernando Ribeiro, para o lançamento do álbum de estreia, "Antichrist Reborn", que sucede os EPs "The Rise Of Heresy" (2020) e "The Absence of Light" (2021).
"Sou fã da música extrema brasileira, principalmente death metal, desde o final dos anos 80. Isso me moldou como músico e fã de metal tanto ou talvez até mais do que as bandas clássicas de metal extremo da Europa e dos EUA", afirmou Fernando Ribeiro.
"O álbum 'Antichrist Reborn' tem a chave para abrir os portões e liberar esses demônios sobre nós em 2022! É apenas o brilhante elo perdido entre esse passado e o glorioso futuro do The Troops Of Doom. Minha cabeça está nas nuvens e estou totalmente empolgado por ter essa banda top de linha na minha gravadora. Você não vai acreditar o quão forte é esse disco. O The Troops of Doom vai reivindicar o título de melhor álbum de death metal do ano", acrescentou.
"Antichrist Reborn" foi mixado pelo produtor sueco Peter Tägtgren (Hypocrisy e Pain) no icônico The Abyss Studio e masterizado por Jonas Kjellgren no Blacklounge Studio, na Suécia. O álbum, que traz a presença de convidados especiais como João Gordo (Ratos de Porão) e Alex Camargo e Moyses Kolesne (Krisiun), conta com doze faixas, sendo dois bônus especiais. Já a arte da capa foi pintada por Sergio "AlJarrinha" Oliveira, o artista por trás da arte original de "Bestial Devastation", do Sepultura.
"Estamos muito felizes que finalmente estamos prestes a lançar nosso álbum de estreia, que estamos compondo basicamente desde 2020. Porém, devido à pandemia acabamos decidindo adiar seu lançamento. O sugestivo título do álbum tem uma forte ligação com a música 'Antichrist', da minha época no Sepultura e, claro, porque nosso som é um resgate daquela aura do death metal dos anos 80. Aliás, a data de lançamento será na Sexta-feira Santa, abril 15!", declarou Jairo "Tormentor" Guedz.
Confira um teaser do álbum em https://youtu.be/YjkvT_UdqXs.
O lançamento está programado para 15 de abril, em CD Digipack e Cassette e, posteriormente, em vinil. A distribuição digital mais uma vez ficará a cargo da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. "Estamos muito animados por termos assinado com a Alma Mater Records para as edições físicas (CD, Vinil e Cassete), deixando a distribuição digital para nosso parceiro desde o início, a Blood Blast", disse o baterista Alexandre Oliveira.
"A Alma Mater Records tem como parceiro nosso amigo e entusiasta da cena musical brasileira, Fernando Ribeiro, do grande Moonspell, ao lado de Pedro Videirinho da Rastilho Records, que se comprometem a trabalhar com The Troops of Doom com força total. Eles são realmente ótimos caras, nos dando um suporte excelente e não poderia ser melhor", concluiu.
Sites relacionados: www.thetroopsofdoom.com; www.facebook.com/thetroopsofdoom; www.instagram.com/thetroopsofdoom; www.twitter.com/thetroopsofdoom; www.almamaterrecords.com e www.almamater.bandcamp.com.
Contato: info@thetroopsofdoom.com.
Booking/Management: rodscelza@gmail.com | Whatsapp: +55 21 998581699, c/ Rodrigo Scelza
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.Supercombo irá lançar seu primeiro registro ao vivo nos cinemas e nas plataformas de música nesta sexta-feira, dia 18 de fevereiro
16/02/2022Com cinco discos de estúdio no currículo e centenas de milhões de plays em suas canções nos aplicativos de música e em seus vídeos no YouTube, a Supercombo se prepara para um dos maiores lançamentos da carreira: seu primeiro registro ao vivo, intitulado “Ao Vivo Quando a Terra Era Redonda” - nos cinemas e nas plataformas de música. Além deste grande lançamento, a banda prepara muitas novidades para 2022.
A apresentação, que ocorreu em novembro de 2019, será exibida no Cinemark no dia 17 de fevereiro em salas espalhadas por diversas regiões do Brasi os ingressos podem ser adquiridos neste link: https://www.cinemark.com.br/filme/supercombo-ao-vivo-quando-a-terra-era-redonda.
“É uma sensação incrível, a gente nunca tinha gravado um DVD e desta forma conseguimos elaborar um projeto que nos deu muito orgulho, ainda mais com essa oportunidade de exibir nos cinemas e curtir junto no mesmo momento”, comemora Léo Ramos.
“É uma emoção única poder entregar esse material para o nosso público, é uma grande realização para a nossa banda e com certeza é uma das emoções mais incríveis que tivemos a oportunidade de sentir neste momento”. Completa Paulo Vaz. O lançamento nas plataformas de streaming também será no dia 18 de fevereiro e também o clipe ao vivo do single “Todo Dia É Dia de Comemorar” no YouTube.
O registro contou com uma mixagem de áudio especial para as salas de cinema e oferecerá uma experiência única aos fãs, que poderão assistir a um show da banda como nunca antes.
O álbum Ao Vivo Quando a Terra Era Redonda inclui 38 faixas e apresenta os maiores sucessos do grupo, além de diversas canções extremamente queridas pelos fãs. Duas faixas, “Bonsai" e “Maremotos" já foram lançadas, em outubro e dezembro de 2021, e mostram a banda em plena forma.
“Ficamos muito tempo sem tocar e, agora que podemos voltar a fazer shows, queremos passar pelo maior número possível de cidades,esse registro ao vivo é algo que demandou uma dedicação intensa de todos nós, durante um longo tempo, então, finalmente lançá-lo é bem especial. Porém, estamos sempre pensando nos próximos passos e já começaram a surgir ideias de músicas para um novo disco”, André Dea.
O show, gravado na Audio Club, casa localizada na Zona Oeste da capital paulista, contou com a presença de mais de dois mil fãs, além de participações especiais de diversos artistas.
Assista o trailer do show neste link: https://www.youtube.com/watch?v=oulwryo4iwQ.
Ouça nas principais plataformas: https://bfan.link/ao-vivo-quando-a-terra-era-redonda.
Sobre Supercombo
Mais de um milhão de inscritos no YouTube. Shows constantemente esgotados pelas cinco regiões brasileiras, com fãs que levam os cinco discos na ponta da língua. Assim é a Supercombo, banda fixada em São Paulo, que tem no rock e na internet suas principais bases artísticas.
Em suas músicas, a banda apresenta como principal essência temática os dilemas e as emoções diárias que marcam a vida das pessoas, tornando temas densos e profundos em letras diretas e otimistas. Formada em 2007 em Vitória (ES), atualmente a Supercombo é integrada por Leo Ramos (voz e guitarra), Pedro “Toledo” Ramos (guitarra e voz), Carol Navarro (baixo e voz), Paulo Vaz (teclados) e André Dea (bateria).
TRACKLIST - AO VIVO QUANDO A TERRA ERA REDONDA
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CONTATO: Instagram: https://www.instagram.com/supercombooficial/; YouTube: Supercombo; Site Oficial: http://supercomborock.com;
Assessoria de imprensa Olga Music: Louise Cavadinha e Eduardo Guimarães.Áster estreia carreira autoral com single político "Por Todos Nós"
16/02/2022Com o ideal de passar sua mensagem em forma de canção, a Áster é uma banda de Campos dos Goytacazes (RJ), formada em 2013. O grupo traz uma temática de conscientização social, além de abordar temas autorreflexivos, em uma mistura de ritmos baseada no rock. Atualmente a banda está em processo de produção de seu primeiro EP, que irá refletir o momento atual do mundo em temáticas políticas e pandêmicas. "Por Todos Nós" é o primeiro single de uma série de lançamentos programados para 2022.
Ouça "Por Todos Nós": https://onerpm.link/863390140059.
Fonte: Monique Ferreira - http://nabeiradopalco.com.br.Lilith's Revenge: apresenta em suas redes sociais, teaser do novo videoclipe “The Sword”
16/02/2022
Uma das grandes revelações do Metal em Portugal nos últimos anos, a banda Lilith's Revenge se encontra em estúdio finalizando o seu álbum de estreia, intitulado “Children from Eden”, ainda sem uma data de lançamento anunciada pela banda.
Para divulgar o vindouro trabalho, foi anunciado recentemente que na primeira semana de março, estaria sendo lançado o single e o vídeo da inédita “The Sword”. Para aumentar a expectativa por parte dos fãs, a banda disponibilizou ontem no Facebook, um teaser desse vídeo, dando a todos um pequeno gosto do que está por vir. Confira no link https://www.facebook.com/watch/?v=4569963946449002.
Enquanto o lançamento do mesmo não ocorre, você pode conhecer mais do trabalho da Lilith’s Revenge ouvindo suas músicas no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB.
Lilith’s Revenge é: Paula Teles - vocalista; Paulo Silva - guitarrista; Bruno Sousa - guitarrista; Edu Silva - baixista e Joe Sousa - baterista.
Mais informações: Website: http://www.lilithsrevengeband.com; Facebook: https://www.facebook.com/lilithsrevengeband; Instagram: https://www.instagram.com/lilithsrevengeband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHRm0eG335CqD-qri6kxHNQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB?si=dKFDm3giTF2HSOkVTTNAyQ.
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Blood Karma Foundation: divulgada arte do seu
primeiro EP A BLOOD KARMA FOUNDATION divulgou a arte da capa do
seu pimeiro EP, “Earthlings”, que levou a assinatura do renomado
designer brasileiro, Carlos Fides, e será lançado em breve. |
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D.I.E. revela que novo disco contará com a participação especial de importante percussionista brasileiro
16/02/2022A D.I.E., uma das principais bandas do Thrash/Crossover nacional, anunciou recentemente estar trabalhando em seu novo álbum de estúdio, que ainda não teve seu título e data de lançamento anunciados. Mas algumas informações a respeito já começam a ser reveladas e, uma delas, trata de uma participação muito especial.
Se trata do percussionista Reginaldo Araújo, renomado artista da cidade de Botucatu/SP e mais conhecido como “Steve Negão”. O músico, que por mais de 20 anos tocou na banda da conhecida dupla sertaneja Rick e Renner, fez uma participação especial na faixa-título do próximo álbum e, segundo a banda, ficou simplesmente matadora.
Recentemente, a banda disponibilizou em vídeo e nas plataformas de streaming, o single “Betray”, que pode ser conferido aqui nos links https://open.spotify.com/track/2KeFoYxKCQdnu9EiWQHuJG e https://www.youtube.com/watch?v=0oLICW8PVbw.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo; Mortiz Carrasco - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; Instagram: https://www.instagram.com/dieofficialband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.
Darchitect apresenta detalhes da letra de “Shelter in the Labyrinth”
16/02/2022Vivendo um momento extremamente positivo após o lançamento do álbum “The Visiting”, um dos melhores de 2021, a banda Darchitect vem vivendo um momento de consolidação de seu nome entre as grandes bandas do Metal Nacional na atualidade.
O trabalho, conceitual, desperta grande curiosidade dos fãs quanto as letras e, por isso, recentemente a banda deu início a um processo onde revela o conceito de cada música presente em “The Visiting”. Hoje os músicos fala mais a respeito de “Shelter in the Labyrinth”.
“O grande diferencial de “Shelter” é a participação mais do que especial do guitarrista Marcio Sanches, professor de guitarra do Alex por vários anos e um amigo querido da banda. O solo dele foi uma ideia que tivemos logo no início do processo de composição, e de certa forma a música toda converge na direção do solo.
A letra trata do isolamento do personagem dentro de um labirinto, que propositalmente não fica claro se é material ou puramente mental; ao mesmo tempo em que se sente perdido ali dentro, ele também se sente numa espécie de conforto, uma falsa sensação de proteção.
Dentro do álbum “The Visiting”, é uma música de transição; está bem no meio do álbum, e é também a música do meio da “trinca semiacústica”, que começa em “Evanescing Hopes” e termina em “Mirrors of Illusion”. Não à toa, essas três músicas representam o momento mais introspectivo do personagem, que se vê numa caverna labiríntica e claustrofóbica.”
Você pode ouvir “Shelter in the Labyrinth” no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/1Sa96DEA9ZpdAcqpS4EFlo?si=1d23f905320b4003.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/;
Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.
Inanimalia revela conceito completo de “Eyes of Isis”
16/02/2022
A ótima repercussão obtida pelo EP Intrínseco no ano passado, permitiu que a Inanimalia tivesse seu nome consolidado entre as principais bandas do cenário nacional. Sempre muito ativa e apresentando novidades aos seus fãs, a banda recentemente deu início a um processo onde explica o conceito das músicas presentes em seu trabalho. Sendo assim, o baixista Thales Carosia resolveu falar um pouco mais a respeito da música “Eyes of Isis”.
“Eyes of Isis é uma letra que aborda o extremismo do Estado Islâmico, Isis, mostrando como este tem em suas justificativas, ideias como o conhecimento da verdade de uma salvação divina. Por questões políticas internas e externas, em países cristãos ou muçulmanos, por exemplo, o extremismo religioso pode ser fortalecido. Essa música tem referências em um fraseado mais flamenco, árabe. Nesta música participou como convidado o violonista Leandro Franz, que gravou o solo de violão do final da música.”
Você pode ouvir “Eyes of Isis” no Spotify a partir do link abaixo. Confira: https://open.spotify.com/track/0b6InKy5NibtOE6BL73pUK?si=f6456c621f8a4c2e.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
Cultural Traits concede entrevista ao programa de rádio FM “Rock In Pauta”
16/02/2022
Uma das grandes revelações do Metal Nacional em 2021, a banda Cultural Traits se destacou pelos dois ótimos singles lançados no ano passado, “Break the Wheel” e “False Paradise”. Surgida durante o período da pandemia, a banda se destaca por uma sonoridade que une elementos do Heavy Metal, do Fusion e da música regionalista brasileira, obtendo um som bem original dessa mistura.
Para falar um pouco mais a respeito de sua história e sua proposta musical, além de claro, seus planos para esse ano de 2022, a banda vai estar concedendo uma entrevista exclusiva para o programa de rádio “Rock In Pauta”, que vai ao ar nessa quinta-feira, dia 17 de fevereiro.
O Rock In Pauta vai ao ar às quintas, com transmissão através da rádio “Gramado FM 87,5”, e você pode conferir i programa através do link https://portalgramadonews.com.br/gramadofm/.
Foi lançado na última semana o vídeo oficial do single “False Paradise”, que já se encontra disponível no canal de YouTube da banda e pode ser assistido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=7x6TJoE_2FY.
Cultural Traits: Victor Andrade (vocal/guitarra); Carlos Ávila (guitarra/baixo) e Thiaguinho Silva (bateria/percussão/loops).
Mais informações: Site: https://www.culturaltraitsbr.com/; Facebook: https://www.facebook.com/culturaltraits; Instagram: https://www.instagram.com/culturaltraits/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJWKBz9QfTFmnNvxzrJsL3Q
e Spotify: https://open.spotify.com/artist/20XlMYckwduU3YBAEYd59H.
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Ricky de Camargo: divulgada arte do seu próximo
single de trabalho O músico, RICKY DE CAMARGO revelou a arte da capa do vindouro single, “Relentless”, faixa título do próximo álbum do artista, com lançamento previsto para breve. A concepção gráfica foi assinada por André Laranga e a foto por Giovanni Guazzelli. |
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Carttada: previamente ao evento de lançamento de seu novo disco, novos vídeos de artistas brasileiros falando sobre a banda são liberados no canal da RTR Records
16/02/2022
Se aproxima o dia do tão esperado show de lançamento do álbum “Recharged”, que marca a estreia em estúdio da banda Carttada e, que será distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records. Programado para essa sexta-feira, dia 18 de fevereiro, o show irá ocorrer no Jokers Club, em Curituba/PR, ao lado da banda Hillbilly Rawhide, com abertura da casa a partir das 19h.
Em paralelo a isso, vem sendo divulgado uma série de vídeos onde músicos, produtores e pessoas ligadas a mídia especializada, tanto nacional quanto internacional, dão seu apoio a banda e ao lançamento do seu álbum de estreia. Os vídeos estão sendo disponibilizados no canal oficial da RTR Records e você pode conferir 3 deles nos links abaixo.
https://www.youtube.com/watch?v=Kw0sYzie3es
https://www.youtube.com/watch?v=B3BKfW-GzWE
https://www.youtube.com/watch?v=dobSQZMxRAs
Um lyric vídeo para a faixa “When The Devil Comes” foi lançado recentemente e se encontra disponível no canal oficial de YouTube da RTR Records, podendo ser conferido aqui a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=cr6Sutysj80.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
Psychosane: confira o line up completo do festival que contará com a banda paulista
16/02/2022
Após firmar contrato com a gravadora internacional RTR Records, a Psychosane deu início ao planejamento de material inédito para ser lançado nos próximos meses. Em paralelo a isso, a banda também segue em sua agenda de shows, sendo que já está confirmada para o dia 12 de março, a participação do quarteto no festival “Mafia Fest”.
Programado para o dia 12 de março, o festival irá ocorrer no “Hashtag Bar”, em Ribeirão Preto/SP e, além da Psychosane, vai contar com uma série de outras bandas confirmadas.
Assista ao lyric vídeo da música “To the Devil” contida no EP “Laws of Aggression”, de 2019 - https://www.youtube.com/watch?v=oDqDLBRFyXY.
Psychosane: Marcelo Seabra - Vocal; Robertto Jean - Bateria; Heuler Schivo - Guitarra e Leonardo Balaban - Baixo.
Mais Informações: Site: http://hyperurl.co/psychosaneofficial; YouTube: https://www.youtube.com,/psychosaneofficial; Facebook: https://facebook.com/psychosaneofficial;
Instagram: https://www.instagram.com/psychosaneofficial; Twitter: https://twitter.com/psychosane_; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.Morthur: Lyric vídeo de “Demonized” está disponível no IGTV, assista!
16/02/2022
“Demonized” é uma das faixas destaques do debut álbum da banda gaúcha de Death Metal MORTHUR, intitulado “Between Existence and the End”, lançado em 2017.
A música ganhou um lyric vídeo visando divulgar este trabalho de estreia e agora está disponível também no canal do IGTV da Sangue Frio Produções, assista agora: https://www.instagram.com/p/CZ2lwfwMf58/.
Em paralelo, confira o vídeo ‘vídeo rehearsal’ do MORTHUR, onde eles apresentam a música inédita “Interdimensional Cloister of Lilith Temple”: https://youtu.be/ItTdmoapHy0.
Encontre “Between Existence And The End” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo através do link a seguir: https://li.sten.to/BetweenTheExistenceAndTheEnd.
Adquira agora no formato físico por apenas R$ 30,00 (+ frete) escrevendo para contato@phobosdarkart.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/morthurband.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/morthurband e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Morthur/1.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Orthostat retorna aos palcos em grande estilo neste fim de semana, confira!
16/02/2022
No próximo sábado, dia 19/02/2022, os catarinenses do ORTHOSTAT estarão na cidade de Rio Negrinho/SC onde iniciarão de forma oficial a divulgação ao vivo de suas novas músicas que estarão no álbum sucessor de “Monolith Of Time”.
Isso mesmo, a banda estará ao lado de Face do Horror e Anal Vomitation no ‘Magos Fest’, em evento que se iniciará a partir das 18 horas no reconhecido Magos Bar. Para mais informações acesse: https://www.facebook.com/magosbar2008/.
Show: Magos Fest
Local: Magos Bar - R. Matias Simões de Oliveira, 128 - Vila Nova, Rio Negrinho - SC
Data: 19/02/2022 (sábado)
Horário: 18 horas
Ingressos: R$ 20,00 (NO LOCAL)
Compareça, apoie o Underground nacional!
Em paralelo, o ORTHOSTAT divulgou recentemente um ‘vídeo rehearsal’ com um trecho da faixa inédita, intitulada “Radioactivity”, que estará no próximo trabalho, confira: https://www.instagram.com/p/CZXaNObBDgC/.
Produtores de qualquer estado do país interessados em levar o ORTHOSTAT para seu evento escrevam para davidlago@live.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Disconnected anuncia show no renomado festival
Barcelona Rock Fest A banda francesa de metal moderno, lançou recentemente single ‘Life Will Always Find Its Way’, anuncia show num dos maiores festivais da Espanha. A maior revelação do metal moderno francês na atualidade, o DISCONNECTED recentemente chegou ao mercado latino com o single ‘Life Will Always Find Its Way’. |
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DFC, Eskröta e mais três bandas se apresentam neste sábado no Pre-Kool Metal Fest
15/02/2022Acontece neste sábado (19), no Fabrique Club, o primeiro grande pre-Kool Metal Fest. O evento na capital paulista terá shows especiais de DFC (celebrando os 25 anos do disco Igreja Quadrangular do Triângulo Redondo), Eskröta, Cerberus Attack, Cemitério e Blasthrash. De acordo com a produção, todas as apresentações serão registras em vídeo para um futuro material audiovisual.
Os [ingressos continuam à venda pelo site https://www.clubedoingresso.com/evento/dfc-eskrota-cerberus-attack-cemiterio-blasthrash.
- DFC
De Brasília, o D.F.C., que é um dos expoentes do crossover nacional, estão neste Kool Metal Pre-Fest em apresentação especial, em comemoração aos 25 anos do seminal disco Igreja Quadrangular do Triângulo Redondo.
"Vai ser o primeiro show com público nesta pandemia. Vamos comemorar atrasados o aniversário do Igreja, que completou 25 anos de seu lançamento em 2021. Ano passado também foi lançado na Europa, numa edição comemorativa pela primeira vez em vinil e K7", comenta Túlio.
- Eskröta
Unindo o thrash metal no melhor estilo anos 80 com um tiquinho de punk, o power-trio Eskröta já deixou marcas indeléveis no metal brasileiro com seu primeiro disco Cenas Brutais.
Agora a banda traz seu novo ep T3rror, prometendo abalar as estruturas do underground novamente. Mosh e mensagem, como deve ser.
"Vai ser um dos primeiros shows do lançamento do EP T3RROR, então, vai ter músicas novas! Mas também estamos fazendo um setlist das músicas antigas. Será, enfim, um rolê muito especial para todos", destaca a frontwoman Ya Exodus.
- Cerberus Attack
O Cerberus Attack está no Kool Metal 2022 em dose dupla - também é atração do fest de maio. No show de fevereiro, o palco do Fabrique será para o lançamento do segundo disco, 'Abyss of lost souls',
A banda vem direto das ruas sujas da zona leste, com ódio na mente, para mostrar que thrash metal é compromisso e energia.
"No nosso show oficial de lançamento iremos mostrar um setlist mesclando tudo que temos de melhor nesses mais de dez anos. Vamos apresentar uma série de músicas do nosso mais novo trabalho Abyss of Lost Souls com muitas palhetadas e muita energia como o thrash metal deve ser", ressalta Jhon França, guitarrista e vocalista da Cerberus.
- Cemitério
Possivelmente a maior revelação do death metal brasileiro nos últimos anos, munido de amplo repertório de filmes trash e riffs assassinos, o Cemitério aparece para nos levar diretamente a Florida dos anos 80. A formação é nova e terá novidades em cena.
Hugo Golon, agora baixo e vocal, dá um spoiler: "Terá uma versão em português de uma das nossas maiores influências".
- Blasthrash
O Blasthrash é uma banda veterana do metal paulistano. Os mais de 20 anos de dedicação ao thrash metal, além de terem garantido uma base de seguidores leais, também renderam vários hinos do cancioneiro underground brasileiro.
"Faremos um compilado das músicas dos nossos dois discos, No Traces Left Behind” e Violence Just For Fun, além de algumas músicas novas que estarão no nosso próximo álbum que começará a ser gravado ainda em 2022", aponta o baixista Diego Nogueira Sábio.
A organização é conjunta entre Loja 255, Agência Sobcontrole e Cospe Fogo Gravações.
Mais Pré-Fest
De janeiro a maio, e por que não mesmo depois do fest, o Kool Metal realiza uma série de shows paralelos com a finalidade de, todos juntos, desenferrujar e ir gradativamente sentindo como é assistir a um show em frente à banda, em carne e osso.
Um Baile do Capiroto tão cabuloso que nem a expressão 'Foda pra caralho' consegue dar conta de traduzir o nosso sentimento ao anunciar os fests", comenta a organização.
Outro Pré-Fest já anunciado acontece março, no dia 12, quando sobem no palco do Fabrique as bandas Surra, Damn Youth, The Damnnation, Fossilization e Sangue de Bode.
Kool Metal Fest dia 29/5 no Carioca Club
A edição 2022 do Kool Metal Fest, confirmadíssima para acontecer no dia 29 de maio, no Carioca Club, terá sete bandas, seis nacionais e um nome internacional - Belphegor (Bélgica) - com bons motivos para compor este lineup furioso.
Terá também Ratos de Porão fazendo o show de lançamento do novo disco, Krisiun com seu death metal ainda mais raivoso, Nervochaos com nova formação e mais um disco na bagagem, a estreia da Crypta em São Paulo, a promissora banda de black metal Vazio com surpresas e a Cerberus Attack com álbum novo na espreita.
Ingressos: https://linktr.ee/Koolmetal.Ingressos para show do SLIPKNOT e Bring Me The Horizon no Rio já estão à venda
15/02/2022Bandas se apresentarão na Jeunesse Arena no dia 15 de dezembro, antes de passarem por São Paulo para o festival Knotfest
Headliner do festival Knotfest em São Paulo dia 19 de dezembro de 2022, o SLIPKNOT fará uma apresentação única no Rio de Janeiro, no dia 15 de dezembro de 2022 na Jeunesse Arena, tendo como convidado especial o Bring Me The Horizon. E os ingressos para esta apresentação única, e que acontece antes do festival em SP, estão à venda.
O SLIPKNOT dispensa qualquer apresentação. Desde seu surgimento em 1999, a banda revolucionou a história mundial do rock, sempre desafiando todas as expectativas tanto do público como da crítica em suas apresentações ao vivo e gravações, além de ter criado o KNOTFEST, hoje um dos maiores festivais de música do planeta.
Já a banda inglesa Bring Me the Horizon, formada em 2004, atingiu nos últimos anos uma enorme importância na cena musical internacional, já figurando entre as mais importantes do gênero no mundo. O BMTH leva o público à loucura em suas apresentações, sempre considerada uma das melhores atrações em todos os festivais dos quais participa.
Os Ingressos para o show estão a venda no site da Eventim - https://www.eventim.com.br/artist/slipknot/. A apresentação carioca é patrocinada pelo super app Ame e é uma realização da 30 Entertainment - 30E.
Para mais informações, acesse www.midiorama.com/slipknot-bring-me-the-horizon
Por MidioramaEstreia do clipe de Jezebel será amanhã!
15/02/2022Hoje a banda anunciou através de uma newsletter e de seu Instagram que o videoclipe de Jezebel será lançado amanhã, dia 16/02, às 5h da manhã (horário de Brasília)! Segue abaixo a tradução na íntegra com todas as informações sobre essa estreia ;D
Amanhã, quarta-feira, 16 de fevereiro, às 5:00 (horário de Brasília), The Rasmus lança o videoclipe oficial sombriamente sedutor do novo single Jezebel. O vídeo foi dirigido pelo diretor de cinema premiado internacionalmente Jesse Haaja, que já dirigiu o vídeo de 'Wonderman' do álbum Dark Matters da banda.
The Rasmus lançou recentemente seu novo single contagiante e aposta de entrada no Eurovision, 'Jezebel', com aclamação arrebatadora, ao mesmo tempo apresentando sua incrível nova guitarrista Emilia 'Emppu' Suhonen, que sem dúvida trouxe toda uma nova energia para a banda e já provou ser popular com os fãs.
O vocalista Lauri Ylönen comenta: “Emppu é a estrela do vídeo! Queríamos apresentá-la ao mundo em um grande momento. Afinal ela é como Jezebel, rebelde e perigosa!”
Ele acrescenta: “Gostei de ser amarrado à cama e torturado. Eu sempre me empurrei ao limite em cada gravação de vídeo”.
A guitarrista e integrante mais nova, Emppu Suhonen, se entusiasma: “Para mim, o mais divertido neste videoclipe foi ser aquela que ajuda Lauri a sair de problemas com enormes alicates. Nunca usei isso antes!”
O diretor Jesse Haaja diz: “Depois que terminei meu longa-metragem anterior, prometi a mim mesmo e à minha família que faria uma longa pausa na indústria cinematográfica. Mas aí o Lauri me ligou e eu prometi ouvir Jezebel e pensar a respeito. Depois de 5 segundos tocando, minhas duas filhas estavam dançando na sala e foi tomada a decisão de fazer o vídeo”.
”Jezebel foi uma grande filmagem com alto valor de produção, o que é muito raro para videoclipes nos dias de hoje. Se o Rasmus precisar de mim novamente, estou dentro!”
'Jezebel' foi co-escrita e produzida por Desmond Child, que colaborou com The Rasmus em seu sétimo álbum de estúdio 'Black Roses'. Child é responsável por formular alguns dos maiores sucessos do rock, com créditos de co-escritor e produção em músicas icônicas do KISS, Bon Jovi, Aerosmith e Alice Cooper.
Defina um lembrete para a estreia de 'Jezebel' no YouTube https://therasmus.ffm.to/jezebel/youtube, que estreia às 5:00 (horário de Brasília) amanhã, quarta-feira. A banda participará do chat durante a estreia.
Assista em https://www.youtube.com/watch?v=m33Gzhd5Yfw.
Roadie Crew: veja os destaques e comentários da ed. 266 em vídeo
15/02/2022A edição #266 da revista ROADIE CREW, que está de volta às bancas, traz como destaques de capa entrevistas com Black Label Society e Volbeat, que promovem seus novos trabalhos de estúdio. A revista ainda traz os "Melhores de 2021" segundo a equipe da Roadie Crew e diversas outras entrevistas e as tradicionais seções.
Além de discorrer sobre "Doom Crew Inc.", 11º álbum de estúdio do BLS, o guitarrista Zakk Wylde destacou a comunidade que se formou em torno da banda e, claro, falou de Ozzy Osbourne. "Doom Crew Inc. é uma extensão de tudo o que eu amo, como Elton John, The Allman Brothers, Black Sabbath, Led Zeppelin, Bad Company e Lynyrd Skynyrd", disse Zakk.
Confira em vídeo as curiosidades e considerações da redação sobre a edição #266, com Ricardo Batalha, Daniel Dutra e Guilherme Spiazzi, em https://youtu.be/vF8Hxo48X_I
Entrevistas:
Black Label Society // Volbeat // Armored Saint // Destruction // U.D.O. // Yes // Leprous // Hypocrisy
Obscura // Beast In Black // KK's Priest // Gama Bomb // Muqueta na Oreia // Paradise in Flames // NorthTale
Seções:
Cenário: Metralion, Mismatch, Vomit Bag Squad, Lion Heart, Trend Kill Ghosts, Undertime, Ancient Machine, Sacrifix, Marcelo Souza e Alefla
Eternal Idols: Mike Howe (Metal Church) e Tim Bogert
Front Cover (Marcelo Vasco): Celtic Frost - To Mega Therion
Rock Average: Poison - Open Up and Say... Ahh!
Background: Candlemass (Parte Final)
Hidden Tracks: Bitch
ClassiCrew: Girlschool (1982), Body Count (1992) e Stone Sour (2002)
Collection: Ace Frehley
Playlist Especial: 30 anos de Firebox - Out of Control
Headphones In Fury: Simon Daniels (Autograph)
Profile: Luiz Fernando (Necromancer)
Pôsteres: Calendário 2022 | Tuatha de Danann
Colunas: Brotherhood (Luiz Cesar Pimentel) e It's Only Rock'n'Roll (Antonio Carlos Monteiro)
Para adquirir acesse o site https://roadiecrew.com/roadie-shop ou entre em contato pelo telefone (11) 96380-2917 (whatsapp)
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Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/; https://linktr.ee/batalha.
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Tchandala lança camiseta do próximo single,
‘Searching Our Souls’ Novo single, que sai em março, tem participação de
Aquiles Priester (ex-Angra) na bateria e direção de voz de Guilherme De
Siervi (Vikran). |
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"O metal brasileiro é um filho que infelizmente tenho que renegar", diz Carlos Vândalo
15/02/2022 - Por Bruce William
Durante conversa com Silvio Essinger para o jornal O Globo, Carlos "Vândalo" Lopes, líder, vocalista e guitarrista da Dorsal Atlântica, que se apresentou no Circo Voador do RJ após um hiato de 24 anos a convite do Sepultura, para quem abriu a noite, falou sobre sua imensa influência sobre o metal brasileiro - incluindo o próprio Sepultura, banda que Max Cavalera decidiu montar após assistir a um show da Dorsal.
"A situação está tão ruim que eu tive que sair do autoexílio. Alguém tinha que falar algo!" diz Carlos, atualmente com 59 anos de idade. "Quando comecei, o heavy metal no Brasil era um papel em branco(...) Há anos que eu falava desse negócio da Prevent Senior, e o pessoal achava que eu estava viajando. O heavy metal brasileiro é um filho que eu gerei, mas que infelizmente tenho que renegar. O que aconteceu com o metal é que a estética ficou mais importante que o conteúdo".
Kelly Osbourne se declara para DJ do Slipknot; "Estou profundamente apaixonada"
15/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A atriz/cantora Kelly Osbourne movimentou suas redes sociais nesta segunda-feira (14 de fevereiro) com uma declaração apaixonada para Sid Wilson, DJ da banda norte-americana Slipknot. Kelly, que é filha de Ozzy e Sharon Osbourne, compartilhou uma sequência de fotos em que aparece ao lado de Sid e demonstrou todo seu amor pelo rapaz com belas palavras.
"Depois de 23 anos de amizade, mal posso acreditar onde fomos parar! Você é meu melhor amigo, minha alma gêmea e eu estou tão profundamente apaixonada por você, Sidney George Wilson", escreveu Kelly.
Confira a foto em https://www.instagram.com/p/CZ9tt_zLqiM.
Os rumores sobre um possível relacionamento entre Kelly e Sid começaram a aparecer em janeiro deste ano, por conta de fotos que foram postadas pela atriz em suas redes sociais. Aparentemente, o amor venceu e temos mais um casal famoso no mundo da música.
Slash diz que sempre fica ansioso quando viaja para o Brasil
15/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Slash foi entrevistado por Wendell Correa, da 89 FM (A Rádio Rock). Durante a conversa, Wendell perguntou para o integrante da banda Guns N' Roses quais as memórias de Slash quando o assunto é o maior país da América do Sul, conhecido como Brasil.
"Minha primeira experiência no Brasil foi tão surreal e tão incrível. Então, quando eu penso no Brasil, eu automaticamente volto para aquelas primeiras viagens, porque foi muito divertido. E isso meio que fez toda viagem para o Brasil depois disso, ser sempre algo que me deixa animado e ansioso. Sempre é animal e tremendamente divertido. Já vi coisas muito malucas no Brasil", afirmou o guitarrista, que também falou sobre os brasileiros. "Eu tenho vários amigos no Brasil. E as pessoas são incríveis".
Apesar de não mencionar nenhuma história específica, Slash disse que viveu "coisas malucas" por aqui. "Não vou entrar em histórias específicas de coisas malucas que aconteceram. Eu sei que já dá pra imaginar, mas é sempre um lugar que eu fico muito ansioso quando a gente vai para aí. Eu fico muito animado para isso".
A entrevista completa, que conta com legendas em português, pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=XF0oobz3Dtw.
Os dois piores momentos da carreira de Bruno Sutter, segundo o próprio
15/02/2022 - Por Gustavo Maiato
Tanto a carreira quanto a vida pessoal de Bruno Sutter foram cheias de altos e baixos. Entre decepções amorosas, voltas por cima e início de projetos musicais, muita coisa já aconteceu com o eterno Detonator. Mas quais seriam os dois piores momentos de sua trajetória?
Em entrevista ao podcast Inteligência Ltda., o músico foi perguntado sobre qual teria sido o momento mais difícil de sua carreira. Em sua resposta, Bruno Sutter acabou elegendo duas ocasiões como sendo as mais complicadas justamente por envolverem términos não só no âmbito profissional, como pessoal. A primeira ocasião foi quando a MTV acabou e Sutter ficou sem seu emprego na emissora. Ao mesmo tempo, seu casamento com sua ex-esposa Adriane chegava ao fim.
"O momento mais duro que passei na minha carreira foi no início da pandemia. Na verdade, foram dois momentos muito parecidos. Quando a MTV acabou foi complicado também. É muito louco. Foram términos que aconteceram na minha vida e vem logo uma porrada de término junto! Você arria. Quando a MTV acabou, meu casamento acabou na mesma época. Precisei voltar para a casa da minha mãe. Foi uma coincidência, mas que foi bom, porque você encerra um ciclo de uma vez", disse.
O outro momento entendido por Bruno Sutter como o pior de sua carreira foi no início da pandemia de covid-19 em que novamente suas atividades profissionais foram abaladas devido a impossibilidade de realização de shows e nesse mesmo tempo outro relacionamento amoroso chegou ao fim.
"A outra ocasião foi nesse começo da pandemia, quando terminei meu relacionamento com a Nyvi. Também foi porrada. É engraçado, porque são as porradas que surgem juntas. Mas é bom porque quando você ressurge, fica tudo zerado. Essas coincidências me trouxeram reveses pessoais e profissionais exatamente na mesma época", concluiu.
Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=4IGMQWN6dZg.
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Iron Maiden: ex-guitarrista relembra anos 70 e critica Wilcock; "seu
ego era gigante" |
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Scott Ian e seu filho mandam ver em cover do System Of A Down; assista aqui
15/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O carismático guitarrista Scott Ian (Anthrax) gravou um cover de "Bounce", música da banda norte-americana System Of A Down, acompanhado de Revel Young Ian, seu filho que tem dez anos de idade e já toca bateria. A dupla dinâmica do rock já havia gravado uma versão para "Roots Bloody Roots", clássico do Sepultura.
A performance rendeu elogios por parte de Shavo Odadjian e Daron Malakian, respectivamente, baixista e guitarrista do System Of A Down. O vídeo foi disponibilizado por Scott em seu perfil do Instagram no último domingo (13 de fevereiro) e pode ser conferido em https://www.instagram.com/reel/CZ72vvYD4lS.
Adam Dutkiewicz diz que riffs de James Hetfield o ensinaram a tocar
15/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico Adam Dutkiewicz, que é guitarrista da banda norte-americana Killswitch Engage, recentemente participou do programa de rádio Wired In The Empire, veiculado pela 96.7 KCAL-FM. Durante a conversa, conduzida pelo apresentador RadioactiveMike Z, Adam falou sobre a influência de James Hetfield em sua vida.
"James Hetfield praticamente moldou o guitarrista que eu sou. Eu praticamente cresci ouvindo Metallica. Esses riffs me ensinaram a tocar guitarra", declarou Adam, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Adam também contou como conheceu o Metallica e falou sobre o álbum autointitulado do grupo, lançado em 1991 e conhecido como "Black Album", pela cor da sua capa. . "Foi um amigo meu na escola [que apresentou a banda]. Eu sou um florescimento tardio, cara. Bem, quando ‘... And Justice For All’ saiu [em 1988], foi quando eu fiquei tipo, ‘Que diabos é isso? Isso é tão doentio’ (...) Cara, nós somos velhos. Bem, eu não sei quantos anos você tem, mas eu sou velho [nota: Adam completará 45 anos em abril de 2022]. Eu lembro quando aquele disco saiu. Fiquei um pouco chateado com a falta de thrash, não vou mentir, mas ainda há algumas músicas matadoras nesse álbum; há alguns momentos thrash", finalizou.
A importância de Eddie Van Halen na vida de Dinho Ouro Preto
15/02/2022 - Por Gustavo Maiato
O guitarrista Eddie Van Halen é considerado um dos maiores do mundo e fez história no comando das guitarras do Van Halen. Falecido em 2020, o compositor é tido como influência por diversas bandas que surgiram depois. Mas qual será a importância de Van Halen para a carreira e a vida de Dinho Ouro Preto, vocalista do Capital Inicial?
Em vídeo publicado no seu canal no YouTube, Dinho Ouro Preto explica que conheceu o Van Halen durante um período em sua vida em que morava na Suíça e logo sua atenção foi fisgada por Eddie e pelo vocalista David Lee Roth.
"Houve um período em minha vida em que o Van Halen foi muito importante. A coisa mais remota que lembro sobre a banda foi quando eu estava morando em Genebra. Morei lá dos 13 aos 15 anos. Foi uma época de imersão absoluta em rock 'n' roll. Tinham várias bandas que eu ouvia. No começo dos anos 1980, quando descobri o punk rock, foi como uma lavagem cerebral. Algum mecanismo na minha cabeça falou: 'Não estou mais interessado no som de antes'.
Joguei fora todos meus discos do Led Zeppelin, Queen, Thin Lizzy e Van Halen! Depois, comprei tudo de volta. Mas esses discos envelheceram muito bem. O Van Halen está nesse meio dos anos 1970. Uma vez, eu estava em casa e ligamos na TV lá em Genebra.
Eu quase não via TV, mas nesse dia liguei. Tinha um programa de auditório e o Eddie Van Halen estava lá. Ele estava fazendo um playback. Na hora, minhas antenas ficaram ligadas! O que era isso? Principalmente pelo Eddie, já dava para ver que ali tinha algo. Também fiquei impressionado pelo David Lee Roth", explicou.
Em outro trecho, Dinho Ouro Preto disse que embora reconheça como Jimi Hendrix e Jimmy Page revolucionaram a guitarra, considera os solos de Eddie Van Halen algo único, que funciona como uma "explosão de vitalidade" nas músicas.
O primeiro disco do Van Halen entrou na minha vida como uma bomba atômica. O Eddie foi um divisor de águas. Existiam grandes guitarristas, mas quando ele apareceu, era ligado à música erudita. Tipo o Mozart ou Paganini. Era fora da curva. Não só o jeito como compunha, mas como pegava na guitarra. Agora com sua morte, muitas pessoas declararam abertamente seu amor e influência.
É como se por meio de sua técnica, ele abrisse um novo paradigma na guitarra. Sou apaixonado por Hendrix e Page, mas quando o Eddie começa a solar, os solos ficam mais dinâmicos e alegres. É uma explosão de vitalidade. Todos se sentiam intimidados por ele! Todos queriam aprender os truques que ele fazia. Outra coisa que me chamou atenção foi que no começo da carreira, o Eddie pede para o Gene Simmons, do Kiss, para entrar para o Kiss. O Gene disse que não porque ele era muito bom, tinha que fazer a própria carreira", concluiu.
Confira a entrevista em https://www.youtube.com/watch?v=MdSz69qBCMI.A "mágica" maneira com que Paul McCartney compôs "Yesterday", segundo o próprio
15/02/2022 - Por Gustavo Maiato
A música "Yesterday", presente no álbum "Help!" (1965), é uma das mais famosas composições dos Beatles e é conhecida como a canção mais regravada de toda história. Segundo o Wikipedia, já são cerca de 1,6 mil versões diferentes.
Mas como será que Paul McCartney, o compositor de "Yesterday", compôs a música? Em entrevista publicada pelo canal Arte Legendada, o músico explicou que tudo começou em uma manhã após ter sonhado com a melodia do verso. De acordo com Paul, no começo ele achava que tinha sonhado com alguma música que já existia, mas depois confirmou que era de fato uma composição inédita.
"Compus essa música em algum ponto nos anos 1960. Não sou muito bom com datas! Foi um pouco antes da gravação do álbum 'Help!'. Uma coisa incrível é que ela meio que se escreveu sozinha. As pessoas me perguntam se eu acredito em misticismo ou magia...
Com essa história eu acho que preciso acreditar! Eu simplesmente acordei em uma manhã com essa melodia na minha cabeça. Eu fiquei tipo: 'O que é isso? Gosto dessa melodia!'. Nas semanas seguintes, fiquei perguntando para o John Lennon, os caras da banda, o George Martin, se eles conheciam essa melodia. Eles disseram: 'Não conhecemos. Deve ser sua mesmo!'. Foi muito especial, eu simplesmente sonhei com ela. Que presente! Muitas pessoas sonham e surgem músicas nos sonhos. Só que no meu caso eu não conhecia a música que estava sonhando!", disse.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=3I9_UxX0RtM.
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Guitarrista do Hammerfall foi cercado pela polícia por
causa de um amplificador |
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Sepultura: Derrick Green faz show mesmo com o pé quebrado
15/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda brasileira Sepultura voltou aos palcos após mais de dois anos sem fazer um show. O quarteto se apresentou nos dias 12 e 13 de fevereiro no Circo Voador, localizado no Rio de Janeiro. O vocalista Derrick Green fez os shows com o seu pé esquerdo quebrado.
Derrick compartilhou fotos do show de sábado em seu perfil do Instagram ( https://www.instagram.com/p/CZ6hEs0OKa6/ ) e mencionou a sua lesão na legenda. "Sensação incrível de fazer nosso primeiro show do Sepultura novamente depois de dois anos, mesmo com o pé quebrado!! Muito obrigado Rio de Janeiro!", escreveu o frontman.
Setlist: "Isolation"; "Territory"; "Capital Enslavement"; "Means To An End"; "Last Time"; "Kairos"; "Sworn Oath"; "Choke"; "Slaves Of Pain"; "Guardians Of Earth"; "The Pentagram"; "Machine Messiah"; "Phantom Self"; "Convicted In Life"; "Infected Voice"; "Agony Of Defeat"; "Refuse/Resist"; "Arise"; "Ratamahatta" e "Roots Bloody Roots".
Ex-Megadeth não aprova demissão de Ellefson: "se fosse nos anos 80 seria aplaudido"
15/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Chris Poland, ex-guitarrista do Megadeth, falou em entrevista ao Rocking With Jam Man, sobre a situação do seu ex-colega de banda, David Ellefson, demitido do Megadeth ano passado após o escândalo envolvendo o vazamento de vídeos íntimos.
Ao ser questionado pelo entrevistador se achava justa a decisão de Dave Mustaine demitir David Ellefson, ele disse: "Na verdade não, não acho. Considerando que se fosse, tipo, nos anos 80, eles teriam aplaudido ele pelo que aconteceu. Tem a ver com a cultura do cancelamento. Mas sabe? Dave (Mustaine), ele é um cristão agora. Talvez ele simplesmente não se sentisse bem sobre isso. Eu não sei. David Ellefson também é cristão. É tipo, você deveria perdoar e esquecer, e acho que ele simplesmente não conseguiu, mas isso é problema dele. Quer saber? Quando se trata disso, somos todos pecadores, cara."
Ele acrescentou: "Eu não sei se você já leu os livros do Dave, mas em seu primeiro livro - acredito que foi o primeiro; talvez tenha sido o segundo - mencionei no início, antes de David Ellefson ser um viciado em drogas e bebidas alcoólicas, eu sei com certeza que ele era um viciado em sexo. Quero dizer, eu suspeitava disso naquela época, porque, cara, era tipo, 'Jesus. Sério? Você tem que transar com todas as mulheres que você vê?' Eu meio que pensei sobre isso, e eu fiquei tipo, 'Sim, você está totalmente sóbrio. Você não está usando drogas. Você está fazendo suas coisas. Você se recompôs.' Mas o lance do sexo surgiu do nada. Ele está lidando com isso. Ele é um adulto. Ele ficará bem. E todo mundo já superou isso. Não é grande coisa. Realmente não é. Sabe, achei que ele lidou com a situação muito bem".
O músico também elogiou a nova banda do seu ex-colega: "Eu gostei daquela banda (The Lucid), acho que foi um disco muito bom, o baterista é insano. Nunca os encontrei, mas David (Ellefson) me mandou um CD quando saiu, e eu o ouvi todo e achei que foi um disco muito bem feito."
Confira o bate-papo completo, em inglês em https://www.youtube.com/watch?v=FP-W5ovMFYU.Torture Squad: canal internacional faz react sobre clipe da banda
15/02/2022
Não é segredo que a Torture Squad se encontra fazendo os últimos ajustes em seu próximo álbum de estúdio, programado para esse ano e que promete ser o seu melhor trabalho até o momento. Enquanto o novo material não tem sua data de lançamento definida, a banda vai apresentando novidades aos seus fãs.
A mais recente delas é que o clipe da música “Generation Dead” recebeu um react do canal internacional “THE NOBODIES REACTS”, sendo bem elogiada pelos apresentadores. Você pode conferir o react no vídeo https://youtu.be/ggxUqSkNPRI.
“Generation Dead” foi originalmente lançada no álbum Æquilibrium (2010), tendo recebido em 2020 uma nova versão, em comemoração aos 10 anos de lançamento. Você pode conferir o vídeo no link https://www.youtube.com/watch?v=q5cdsKRckC0&t=0s.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
WD: revela conceito da letra “The Truth About You” e opinião de Tim Ripper sobre a canção
15/02/2022
O projeto capitaneado pelo guitarrista Deivid Wachholz (ex-Older Jack) vem se preparando para o lançamento do single “The Truth About You”, que conta com a participação de ninguém menos que Tim “Ripper” Owens (ex-Judas Priest) e será o primeiro de uma série de singles disponibilizados nas plataformas de streaming nos próximos meses. Se aproveitando da proximidade do lançamento - programado para 18 de fevereiro -, o músico falou um pouco a respeito do conceito de sua nova música.
“O conceito da música “The Truth About You” . Pois bem, um pouco antes de escrever a música eu estava lendo o "Manifesto", um documento escrito por um indivíduo americano intitulado de "Unabomber"publicado nos EUA em um jornal renomado da época.
Este tal documento se refere a opiniões e conceitos de um assassino que cometeu atrocidades durante alguns anos nos EUA, porém este mesmo sujeito o "Unabomber" que diga-se de passagem que foi preso e condenado a pena perpétua também era um pródigo no quesito intelectual, formado em universidades renomadas, pois bem, neste documento o "Manifesto" está algumas ideias do autor, de como a humanidade sempre foi induzida a se submeter a coisas que de certa forma a prejudica mentalmente e fisicamente, porém nem sempre sabemos disso. “The Truth About You” que seria "A verdade sobre você", se refere a como em vários momentos achamos que temos escolha sobre algo mas quando na verdade estamos sendo induzidos a fazer certas escolhas desde muito jovens, da forma que nos passado conhecimento nas escolas, regras sócias, propaganda de com devemos ser na vida profissional e etc...A música se trata de chamar a atenção do ouvinte para que pense por si só.”
Além disso, Deivid revelou as palavras de Owens a respeito da música. “Fiquei muito feliz em fazer a música, que ficou muito legal. Está realmente soando ótima!”
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deivid.wachholz e Instagram: https://www.instagram.com/deividwachholz/.
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Slash: o vício infernal que mais deu trabalho para ele se livrar 15/02/2022 - Por Bruce William A jornalista alemã Antenne Sylt quis saber de Slash, que deixou de fumar em 2009, qual conselho que ele daria para os milhares de fumantes que estão tentando deixar o vício: "Abandonar o cigarro foi a coisa mais difícil que eu tive que fazer. Posso pensar em muitas coisas difíceis de largar e o cigarro é a pior de todas. Você tem que tomar a decisão e seguir firme nisto". |
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Carttada: confira mais artistas do Metal Nacional e sul-americano falando sobre o novo disco da banda
15/02/2022
Nessa próxima sexta-feira, dia 18 de fevereiro, no Jokers Club, em Curituba/PR, vai ocorrer o show de lançamento do álbum de estreia da Carttada, o esperado “Recharged”. Vale lembrar que o álbum será distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records.
Para divulgar o vindouro trabalho, uma série de vídeos de músicos e pessoas envolvidas com Metal, no cenário nacional e internacional, tem sido disponibilizado no canal oficial da RTR no YouTube. Você pode conferir mais 3 deles nos links
https://www.youtube.com/watch?v=yNdySDCAQnc
https://www.youtube.com/watch?v=vl7zlAJQLdY
https://www.youtube.com/watch?v=F8uCVhcbkTw
Um lyric vídeo para a faixa “When The Devil Comes” foi lançado recentemente e se encontra disponível no canal oficial de YouTube da RTR Records, podendo ser conferido aqui a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=cr6Sutysj80.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
Nyx Metal Project prepara homenagem ao Slayer nessa semana
15/02/2022
Após a participação no “Roadie Crew Online Festival”, com a música “Time To Escape”, a Nyx Metal Project vai dar prosseguimento no quadro “Tribute Series”, onde disponibiliza em seu canal oficial no YouTube, versões de canções clássicas de bandas que foram fonte de inspiração para seus músicos. E nessa semana, a banda homenageada é uma das grandes lendas da história do Thrash Metal.
Nessa sexta-feira, dia 18 de fevereiro, a Nyx Metal Project vai estar disponibilizando com exclusividade em seu canal no YouTube, uma versão para a clássica “Epidemic”, uma das melhores canções da carreira do lendário Slayer. A faixa, presente originalmente no clássico “Reign In Blood”, vai ser disponibilizada no formato Collab e os fãs podem esperar um desempenho simplesmente matador.
Quanto a apresentação da banda no “Roadie Crew Online Festival”, você pode conferir a participação da Nyx no vídeo a partir de 1:04:19 - https://www.youtube.com/watch?v=16qFz3Mv1pc.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ; Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.
Malkuth: Ouça agora o novo single “Naamah”
15/02/2022
O novo álbum dos pernambucanos do MALKUTH, intitulado “Adoremus Lucifer Rex”, acaba de ganhar mais um single, lançado no último dia 11/02. “Naamah” está disponível em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo, podendo ser encontrada com apenas um clique, confira: https://li.sten.to/Naamah.
O trabalho também estará integrando o canal oficial da Sangue Frio Produções no YouTube próximo dia 18/02/2022 como um lyric vídeo. Acesse o link a seguir, selecione o botão “Definir lembrete” e assista em primeira mão: https://youtu.be/hcb2ffxzKY0.
“Adoremus Lucifer Rex” é o álbum sucessor do bem recebido “Voodoo” e foi gravado no DarkSide Stúdio, em Recife/PE aos cuidados do produtor Diego DoUrden. Seu lançamento está previsto para o primeiro trimestre de 2022 pelo renomado selo brasileiro Obskure Chaos Distro. Para mais informações entre em contato pelo site: www.obskurechaosdistro36.loja2.com.br/page/contact.
Produtores interessados levar o MALKUTH para sua cidade, escrevam para o e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e ttps://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.Vulcano: “Stone Orange” será lançado em abril, pré-venda está disponível!
15/02/2022
Acaba de ser anunciado pelo selo Emanzipation Productions que o novo álbum da lenda do Metal extremo mundial, VULCANO, já tem data oficial de disponibilidade.
Intitulado “Stone Orange”, o trabalho ganhará três formatos diferentes lançamento no próximo dia 29/04/2022: LP (em azul turquesa e limitado em 300 cópias), CD e em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo. Siga a banda aqui: https://li.sten.to/Vulcano.
Tracklist: 1 - Metal Seeds; 2 - Putrid Angels Ritual; 3 - Tear Gas; 4 - Keep Mind; 5 - A Night in a Metal Gig; 6 - 7 Seconds in Hell; 7 - Stone Orange; 8 - Trigger of Violence; 9 - Night Terror with Satan; 10 - Rebels from 80s; 11 - Ship of Dead; 12 - The Altar of Defiance; 13 - Witches Don't Lie; 14 - Lives Moves Toward Death; 15 - 418 e 16 - Vulcano Will Live Forever.
Produzido por Zhema Rodero e Ivan Pellicciotti no O Beco Estúdios e masterizado por Marco Angioni no Angioni Studios, “Stone Orange” é uma viagem a diferentes ritmos, uma das marcas registradas do VULCANO, transitando livremente entre o Heavy Metal tradicional e o mais extremo Death/Black metal, funcionando incrivelmente bem.
Neste trabalho, a banda revisita sua dedicação de quatro décadas ao Metal. A fusão de Thrash, Speed e Black Metal old-school flui perfeitamente e naturalmente ao longo do disco, garantindo ao ouvinte movimentos involuntários de headbanging. “‘Stone Orange’ aproxima a atmosfera do início dos anos 80 ao nosso amadurecimento sem ficar entediado ou enjoado”, declara Zhema. “É realmente uma tempestade de riffs comuns feitos de uma maneira brilhante”, completa.
Adquira agora na pré-venda em seus diferentes formatos aqui: https://targetshop.dk/vulcano.
Em paralelo, o VULCANO já começa a preparar sua agenda de shows para 2022, visando divulgar ainda mais o disco supracitado. Produtores interessados em obter mais informações, escrevam para contatovulcano@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite-as.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Imblut apresenta tracklist oficial do novo álbum “Mummifying Moments” |
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Freakyshow: estreia o novo single “Bury You”
15/02/2022
A Freakyshow vem, desde o ano passado, relançando em formato de single individual e com uma nova produção, as canções que fizeram parte de seu ótimo EP de estreia, intitulado “The Prelude of the Nightmare”. A ideia é dar aos fãs uma melhor qualidade de áudio para que possam curtir o trabalho da banda.
Dentro desse processo, está sendo lançado hoje o single “Bury You”, canção que segundo os músicos, fala sobre morte e as dúvidas que surgem em nossa cabeça nesse momento, como se fizemos coisas boas, perdão e se seremos lembrados. A canção já se encontra disponível nas plataformas de streaming musical, podendo ser ouvida no Spotify a partir o link https://open.spotify.com/track/6wvo1H56fJpkKLa7T1UahB?si=83a2a23f3ffb4fc4.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.Liam Gallagher anuncia shows de sua nova Turnê Mundial no Brasil em novembro de 2022
14/02/2022
Cantor e compositor lança novo álbum em maio, inicia turnê mundial em junho e chega ao país em novembro para apresentações em São Paulo, dia 15 e no Rio de Janeiro no dia 16.
Liam Gallagher volta à ativa com toda força em 2022: um dos principais ícones do rock desde os anos 90, quando o som do Oasis invadiu o mundo, o cantor e compositor inglês, que vive uma bem sucedida carreira solo desde 2009, se prepara para lançar um novo disco de inéditas em maio e voltar aos palcos em junho, com uma nova turnê mundial.
E essa turnê já tem data para chegar ao Brasil: as apresentações confirmadas no país acontecem nos dias 15 de novembro, em São Paulo, no Espaço das Américas e no Rio de Janeiro, no Qualistage, no dia 16 de novembro.
Os shows são uma realização da Move Concerts e os ingressos estarão à venda a partir do próximo dia 16 de fevereiro em www.Livepass.com.br.
O novo disco, intitulado C’MON YOU KNOW, terceiro de sua carreira solo, chega em maio, possivelmente no dia 27. O primeiro single a ser lançado será uma canção chamada “Better Days”, e o segundo, uma surpresa, será dedicado ao irmão Noel: “I Wish I Had More Power”. “É uma musiquinha travessa, mas é adorável” afirmou o artista.
Ou seja, além dos sucessos de Liam, o público também poderá contar com um repertório de novas canções no show, além, é claro, dos principais hits do Oasis, que são sempre parte integrante do line up de todos os shows do artista.
A nova turnê que chega ao Brasil em novembro será lançada em Manchester, sua cidade natal, no dia 1° de junho e terá, logo de cara, duas datas especiais: nos dias 03 e 04 ele se apresenta em Knebworth Park. O Oasis se apresentou no local em 1996, em dois shows que foram descritos pela NME como “os shows que definiram uma era e viverão para sempre”. Os ingressos para as apresentações se esgotaram em horas.
“Estou absolutamente ansioso para tocar no Knebworth Park. Vai ser bíblico”, disse Gallagher em um comunicado.
O Artista
Natural de Manchester, na Inglaterra, William John Paul Gallagher, ou Liam Gallagher, nasceu em 1972. Foi o vocalista da banda Oasis, que liderou juntamente com seu irmão Noel Gallagher por quase vinte anos e também do Beady Eye. Considerado um dos mais importantes nomes do Britpop e um dos ícones da nova geração do rock, foi eleito em 2010, pela revista “Q”, o maior frontman de todos os tempos.
Liam compôs suas primeiras músicas para uma banda chamada The Rain, de um amigo de escola, Paul McGuigan. Em 92, após um show, ele se ofereceu para entrar no grupo, que então já se chamava Oasis, com a condição de ser o líder e o compositor de todas as músicas. Sob a liderança de Noel, o Oasis assinou seu primeiro contrato, gravou seu primeiro album e tornou-se muito popular. O segundo álbum, (What’s the Story) Morning Glory? foi ainda mais bem sucedido, tornando-se o segundo álbum mais vendido na história da Grã-Bretanha.
Oasis retornou em 2000 com o disco Standing on the Shoulder of Giants. Paul “Bonehead” Arthurs e “Guigsy” McGuigan, membros fundadores da banda, saíram do grupo durante a gravação, deixando então Liam como o último membro que havia participado da banda The Rain. Em 2008 os irmãos Gallagher lançaram seu último álbum como uma banda, Dig Out Your Soul. O disco estreou em primeiro lugar na lista dos mais vendidos no Reino Unido na sua primeira semana, e na 5ª posição nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. Em 2009, ainda durante a turnê de divulgação do álbum, o Oasis anunciou que estava encerrando suas atividades. Noel Gallagher citou diferenças com o irmão como motivo da separação do grupo, afirmando que não podia trabalhar mais com Liam. As constantes brigas entre os irmãos já eram então do conhecimento de todos.
Em novembro de 2009, Liam e outros ex-membros do Oasis (Gem Archer, Andy Bell e Chris Sharrock) anunciaram sua intenção de trabalhar em músicas novas e começaram a gravar, formando a banda Beady Eye. Em fevereiro de 2011, eles lançaram seu primeiro álbum, intitulado Different Gear, Still Speeding. Dois anos mais tarde, seu segundo disco, BE, foi lançado. A banda continuou fazendo shows, mas em outubro de 2014, Liam anunciou que o grupo havia acabado.
Em julho de 2015, em uma entrevista, Liam afirmou que não tinha intenções de seguir uma carreira solo, mas continuou fazendo shows e se apresentando em festivais. Em 6 de outubro de 2017, Liam lançou seu primeiro álbum solo, As You Were, que foi um sucesso de público e crítica. O disco estreou em primeiro lugar nas paradas de sucesso do Reino Unido, vendendo pelo menos 103 000 cópias na sua primeira semana de vendas. Why Me, Why Not, o segundo album chegou em 2019, lançado junto com um documentário chamado “As It Was”. Liam fez algumas apresentações, entre elas uma no Festival de Glastonbury, mas a nova turnê acabou interrompida pela pandemia.
A MIDIORAMA é responsável pela Assessoria de Comunicação deste evento, não tendo responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.
Tuatha de Danann comemora 25 anos com show especial em São Paulo
14/02/2022A clássica banda mineira de folk metal Tuatha de Danann confirma mais um show em São Paulo capital para celebrar os vitoriosos - não raramente loucos - 25 anos de carreira. Com produção da Agência Sobcontrole, o sexteto se apresenta dia 16 de abril (um sábado) no Jai Club, na Vila Mariana.
Para este show, o Tuatha de Danann terá um repertório somente de clássicos, baseado no tracklist da recém-lançada coletânea ... of Trovas and Spells, mais algumas músicas do último disco de estúdio, In Nomine Éireann (2020).
Os ingressos para a apresentação especial já estão à venda on-line na tiqueteria Bilheto.
Bruno Maia, o vocalista e guitarrista do Tuatha, comenta sobre este compromisso na capital paulista no próximo mês de abril: "Vamos fazer um show com muita energia, tocando um apanhado de músicas de todas as fases da banda, que mostram todos os aspectos da nossa história".
O frontman também comenta sobre ... of Trovas and Spells, que será o norte deste show no Jai Club. "É um compilado de 17 músicas que escolhemos com cuidado e são músicas que soam muito bem ao vivo. Tem músicas novas, antigas, acústicas, com vocal feminino, aquelas mais pesadas e outras mais folk/celta".
A volta aos palcos, revela Maia, também vai celebrar o relançamento em CD do segundo disco da banda, Tingaralatingadum, que estava fora de catálogo. "Ganhou uma edição super legal, com bônus tracks, novo encarte e com áudio remasterizado".
E tem mais: o Tuatha de Danann terá participações especiais neste show, mas isso será relevado mais próximo ao evento!
Rajada Metal Club: a vã filosofia de quebrada no clipe de 'RMC'
14/02/2022Diretamente das montanhas do extremo sul de São Paulo, RMC apresenta novo single e videoclipe.
O Rajada Metal Club, formado por Jhon Insano (vocal), Vitor Carlini e Rafael Fiphers (guitarras), Vinicius Guaxinim (baixo) e Alex Chester (bateria), vem da quebrada, diretamente das montanhas do extremo sul. O quinteto escancara no single e videoclipe "RMC" a cidade São Paulo do luxo ao amargo como o fel.
"Neste som, buscamos apresentar um pouco da nossa vã filosofia de quebrada e a vontade de não ficarmos calados. Além disso, claro, a intenção de fazer metal, pois nossa mensagem não caberia num pagode sorridente", esclareceu o guitarrista Rafael Fiphers. "Falamos também sobre o preparo que é necessário para sobreviver em São Paulo e o primeiro verso de 'RMC' representa a perda da inocência ainda na infância, e o baixo valor que a vida possui, ou que é dado àqueles de menor condição financeira", completou o vocalista Jhon Insano.
Confira o clipe de "RMC", dirigido por Xtudo Obze, em https://youtu.be/_HN0mvFrGic.
Praticando um metal agressivo, com groove e moderno, o Rajada Metal Club sempre focou em músicas autorais. "Desde o início, a proposta foi difundir o som autoral cantado em português, trazendo o peso dos timbres, o groove e misturando influências de várias vertentes do metal, rock e rap nacional em geral", revelou Jhon Insano. "Adotamos o nome Rajada no início, mas observamos a necessidade de agregar novos valores e acrescentamos o 'Metal Club' no intuito de celebrar as influências e os nossos gostos pessoais. O 'Club' foi usado para unir quem pensa como nós e acredita no novo", acrescentou Vinicius Guaxinim.
"RMC" foi gravada nos estúdios Loud Factory e Orra Meu, em São Paulo, contando com produção de Wagner Meirinho. "O próximo single e clipe será para a música 'Insanidade', marcada para o dia 14 de abril", concluiu Vitor Carlini.
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/n84p57rv.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/rajadametalclub e Instagram: @rajadamentalclub.
E-mail: rajadametalclub@gmail.com.
- OS MÚSICOS -
Jhon Insano foi vocalista e baixista da banda Espécie Extinta, de 2010 a 2014, e desde 2015 assumiu os vocais do Rajada Metal Club.
Rafael Fiphers foi guitarrista e fundador de bandas do movimento underground do post-hardcore, como Velocit e Fimse. Com o Fimse, gravou uma música para a coletânea chamada "Não me Complique Vol.1", que contou com nomes como NX Zero e Glória.
O guitarrista Vitor Carlini e o baixista Vinicius Guaxinim já integraram diversas bandas de metal da cena underground de São Paulo. Transitando entre gêneros, já tocaram com Hellarise (Vitor), Forseth (ambos), Motorbeer - Metallica Cover (Guaxinim) e Crosscifer (ambos).
Alex Chester, é um talentoso o multi-instrumentista da Zona Sul, que atua em diversas bandas, como guitarrista na KliniK Kaos e baterista na Bar do Moez e Rajada Metal Club.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
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Battle Beast: confira clipe da faixa Master Of
Illusion O sexteto finlandês BATTLE BEAST lançou recentemente
o seu novo álbum intitulado “Circus of Doom” que traz 10 faixas de puro
heavy metal com vibrações de pop e rock, combinando a voz única de Noora
Louhimo. |
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Luis Mariutti realiza segundo leilão de itens raros no YouTube e o baixista irá leiloar itens pessoais de todas as bandas que fez parte
14/02/2022Luis Mariutti está realizando pela segunda vez um leilão de itens raros e pessoais de bandas como Angra e Shaman. O evento ocorre nesta segunda-feira, às 20h, no canal de YouTube do baixista. Alguns itens que serão leiloados são Songbook Angels Cry Japonês (1993), single Lisbon Alemão (1998), single Lisbon Italiano (1998), single Rainy Nights Francês (1998), Live Acoustic at FNAC Japonês (1998), single Innocence Deckdisc (2005), entre outros.
Link do YouTube para a Live: https://youtu.be/bVgOw47dmDc.
Mais informações sobre o leilão: https://www.mariuttiteam.com/so/2fNxuEeNd?languageTag=en#/main.
Além do leilão, o baixista anunciou a segunda edição do Mariutti Metal Fest dia 19 de março, na La Iglesia, em São Paulo, às 20h, com jams, convidados especiais e um pocket show inédito da banda Sinistra, que é formada por Nando Fernandes (vocal), Luis Mariutti (baixo), Edu Ardanuy (guitarra) e Rafael Rosa (bateria). Os músicos prometem tocar músicas nunca tocadas de seu álbum de estreia.
“Essa segunda versão vai ser demais. Tenho certeza que vamos nos superar e consolidar esse evento no calendário do metal nacional. Três dias antes do meu aniversário de 51 anos, vou reunir amigos parceiros da banda Sinistra para uma grande festa”, disse Luis Mariutti.
Compre ingresso no Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/mariuttimetalfest2.
Links relacionados: Site Oficial: https://www.mariuttiteam.com/; Instagram: https://www.instagram.com/luismariuttioficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/lmariutti/.
Cultural Traits: estreia novo videoclipe “False Paradise”
14/02/2022
Um dos nomes mais interessantes surgidos no cenário nacional no ano passado, a banda Cultural Traits se destaca por uma proposta musical diferenciada. A banda procura fugir do óbvio, mesclando elementos do Metal, do Rock e do Fusion, com música regionalista brasileira, como o Baião, o Maracatu, dentre outros. Muito disso pode ser observado no ótimo single “False Paradise”, lançado no ano passado.
A canção, que além de guitarra, baixo e bateria, também traz um elemento percussivo muito interessante, que é um berimbau fazendo o “toque de Angola” - um toque utilizado no jogo da capoeira, mais lento e estratégico -, recebeu no último dia 11 de fevereiro o seu vídeo oficial. Ele já se encontra disponível no canal da banda no YouTube, podendo ser conferido aqui através do link https://youtu.be/7x6TJoE_2FY.
Cultural Traits: Victor Andrade (vocal/guitarra); Carlos Ávila (guitarra/baixo) e Thiaguinho Silva (bateria/percussão/loops).
Mais informações: Site: https://www.culturaltraitsbr.com/; Facebook: https://www.facebook.com/culturaltraits; Instagram: https://www.instagram.com/culturaltraits/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJWKBz9QfTFmnNvxzrJsL3Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/20XlMYckwduU3YBAEYd59H.
Carttada se apresenta em Londrina no próximo dia 20
14/02/2022
A Carttada vem se preparando para o show de lançamento de seu álbum “Recharged”, programado para o dia 18 de fevereiro, em Curitiba. Mas essa não será a única apresentação da banda nesse final de semana, já que sua turnê ao lado da banda Hillbilly Rawhide segue a plena vapor nas próximas semanas.
No dia 20 de fevereiro, os fãs de Londrina/PR terão a oportunidade de presenciar a apresentação da banda, que irá ocorrer no “White Horse”, com início programado para às 20h. Fazendo o aquecimento para as apresentações, teremos discotecagem com Demented e Isis Sick, em um evento que promete ser imperdível para os amantes da música pesada.
Um lyric vídeo para a faixa “When The Devil Comes” foi lançado recentemente e se encontra disponível no canal oficial de YouTube da RTR Records, podendo ser conferido aqui a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=cr6Sutysj80.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
Tommarock: revela como surgiu a inspiração de escrever a canção "Santa Maria" em homenagem às vítimas da boate Kiss
14/02/2022
A tragédia da “Boate Kiss”, ocorrida em janeiro de 2013, em Santa Maria/RS, marcou a história recente do país e ceifou a vida de 242 pessoas. Esse evento trágico e marcante levou a banda Tommarock a lançar recentemente o single “Santa Maria”, em homenagem às vítimas. O vocalista e guitarrista JC Vasco, em depoimento, contou como surgiu a inspiração para escrever a canção.
“A música "Santa Maria" foi composta por mim, Cari Santos e Júlio Malc. Fizemos ela pensando muito no sofrimento das famílias das vítimas da boate Kiss. Foram mais de 240 pessoas que faleceram naquela tragédia e, nesses anos todos que demorou para ser julgado o caso, o sofrimento das famílias aguardando por justiça, mesmo sabendo que não teriam seus entes queridos de volta, foi imenso. A menos esse ano, saiu a condenação dos culpados.
Então quando fizemos essa música foi pensando no sofrimento dessas famílias e, de algum modo ou de outro, queríamos perpetuar em música a vida dessas pessoas. Toda vez que alguém escutar "Santa Maria", vai se lembrar dessas pessoas que estiveram lá, desse ocorrido. A mensagem que queremos passar é justamente o não esquecimento delas, foram mais de 240 vidas perdidas que devem ser relembradas sempre. Não podemos deixar isso cair no esquecimento”
O single “Santa Maria” se encontra disponível para audição nas principais plataformas musicais de streaming, podendo ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/60AZWe1uROqx7dIL3jEvya?si=21ba97e35b7e4a35.
Tommarock é: J C Vasco - Guitarra, violão e voz; Thiago Silva - Baixo; Jaime Reis - Guitarra e vocais e Buzz - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/groups/829902180453175; Instagram: https://www.instagram.com/tommarockoficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSXIIb0bjuo00_eyGpJJXOQ.
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CaiNaVacina: A Live de Carnaval das Velhas Virgens "Carnavelhas" é um show especial de carnaval das velhas Virgens, banda que começou em 1986 e atua até hoje no cenário independente da música nacional. Desde 2005 o espetáculo se realiza entre os meses de janeiro e março, sem faltar nenhum ano, tendo três discos lançados dentro da temática carnavalesca. Desde 2019 o "Bloco Carnavelhas" foi oficializado no carnaval de rua em São Paulo participando ativamente da festa popular. |
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Jukebox From Hell é confirmada no evento Goiânia Noise Online
14/02/2022
Após um breve retorno das apresentações presencias, o aumento dos casos da Covid-19 fez com que os eventos online voltassem a ganhar força. A Jukebox From Hell acaba de ter seu nome confirmado em um dos mais tradicionais festivais nacionais, o Goiânia Noise, que nesse ano irá ocorrer no formato online.
A apresentação da banda está marcada para o dia 19 de fevereiro, a partir das 20h, com a transmissão ocorrendo através do canal de Monstro Discos no YouTube.
Considerado um dos melhores álbuns de 2021, “A Saga do Terceiro Irmão”, o mais recente trabalho da Jukebox From Hell, já se encontra disponível nas principais plataformas musicais de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz; Oscar Jaime - Bateria; Lucas Cezilio - Guitarra e João Chacon - Voz.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.
Guttroll altera data de lançamento do single “Internal War” nas plataformas digitais
14/02/2022
O Guttroll vai fazendo os últimos ajustes para dar início ao lançamento de seu álbum de estreia, “Invalid Leaders”, que será disponibilizado aos fãs em formato de singles individuais, com intervalo de 40 dias entre eles. O primeiro destes, “Internal War”, acaba de ter anunciada uma alteração em sua data de lançamento nas plataformas de streaming. Inicialmente programado para hoje, ele agora estará sendo disponibilizado no próximo dia 20 de fevereiro.
Vale lembrar que apesar de ainda não estar presente nas plataformas de streaming, “Internal War” possui um vídeo oficial, que pode ser conferido aqui, através do link https://www.youtube.com/watch?v=Ms9k7SvUlPc.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Site oficial: http://www.guttroll.com; Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.
ZnZ: revela detalhes e diferenças entre as três versões de "ElectroArabesque"
14/02/2022
O duo de música eletrônica ZnZ lançou no final do ano passado o “Electroarabesque”, contando com 3 versões da faixa-título, dando assim opções para os fãs poderem escolher sua versão preferida. Agora, a banda revela quais as diferenças existentes entre as versões de seu mais recente single.
Segundo o músico e produtor Danilo Cardozo, a “Original Version” possui um sintetizador que faz a melodia principal. Já na “Guitar Version”, essa melodia principal é feita pela guitarra, enquanto que na “Play Along”, temos uma versão mais limpa, que não conta nem com o sintetizador e nem com a guitarra.
O EP “Electroarabesque” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/2SOBhfF53j9U6dtr71i7br?si=3Xsc9KzaTR6jOWRbpW3xUw.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/znzlive/.
Insanidade: assista ao novo videoclipe “Burn Burn Burn”
14/02/2022
Incansável e extremamente ativa, a Insanidade está sempre apresentando novidades aos seus fãs. Agora, a banda acaba de anunciar que está disponibilizando em seu canal no YouTube, um vídeo para a música “Burn Burn Burn”, que foi tirado especialmente da apresentação da banda no programa “Showlivre”. Confira no single https://youtu.be/kdVAM8YYvj4.
“Burn Burn Burn” está originalmente presente no segundo álbum de estúdio da banda. “High Speed”, lançado no ano passado e que pode ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4lKzi63medYzoOwj2cXOmQ?si=gmy5vlidRWOT3-ki1dRPuw.
Insanidade: Lucas Tamandaré - Vocal; Luís Maldonalle - Guitarra; Gustavo Vázquez - Baixo e Ingrid Bahia- Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/insanidade_official/?igshid=dolkl0ui49nb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.
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Alternative Radio: confira o single “Going Steady” |
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Vocalista do Saxon fala sobre bebida, drogas e como mantém sua voz aos 71 anos
13/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Os veteranos do Saxon lançaram na sexta-feira, 4 de fevereiro, "Carpe Diem", seu vigésimo terceiro álbum. O disco foi produzido por Andy Sneap (guitarrista do Judas Priest) no Backstage Recording Studios em Derbyshire com mixagem e masterização de Biff Byford e Andy Sneap.
Ao promover o disco em entrevista realizada por Niclas Müller-Hansen, do site RockSverige.se, o vocalista Biff Byford, de 71 anos, falou como consegue manter seu desempenho vocal após décadas. Confira abaixo alguns trechos da entrevista.
RockSverige: "Sua voz ainda é muito forte. Outros cantores na sua idade estão tendo dificuldades ao vivo. Se você sentisse que sua voz está se deteriorando, você desistiria ou continuaria?"
Biff Byford: "Eu realmente não sei. Se você está gravando discos sua voz pode descansar mais, a menos que você tenha que terminar um álbum em uma semana ou algo assim. Ao vivo é uma coisa diferente. Você tem a viagem, a espera, o stress, a bebida, e dormir é uma parte importante do canto. Eu creio que os vocalistas às vezes ficam com uma má reputação. Eles estão fazendo turnês longas e não serão tão bons no meio da turnê como são no início dela. Não é como uma corda de guitarra, então você não pode esperar que os cantores mantenham esse alto nível de qualidade se estão fazendo uma longa turnê.
É muito difícil. Acho que se você for colocado em uma caixa depois do show e você nunca fala, ou bebe, ou faz qualquer coisa, e apenas respira oxigênio puro, então seria possível. Eu acho que você tem que controlar seu ritmo. Eu não acho que nenhum cantor seria o mesmo no final (de uma turnê), a qualidade vai decaindo. Eu sei do que você está falando, você quer dizer pessoas que sofrem para alcançar as notas, mas acho que é apenas sorte e como você viveu no início, nos primeiros anos. Eu não me envolvi com drogas e bebidas fortes quando eu era mais jovem. Eu tenho problemas com a garganta, mas você só tem que tentar relaxar e aguentar se puder."
RockSverige: "As drogas e a bebida, isso foi tentador para você no passado ou você apenas ficou longe disso?"
Biff Byford: "Onde eu morava e onde fui criado não havia cultura de drogas nos anos 60 e 70. Era só a família lá e namoradas. Nós nem tínhamos carro, então era tudo muito rural. É por isso que eu não vi muito disso quando eu tinha 14 ou 15 anos. Nós só tínhamos duas grandes cidades ao nosso redor, então se não chegassem lá, não víamos."
RockSverige: "Quais são as chances de outro álbum solo de Biff Byford?"
Biff Byford: "Estou pensando nisso agora. Estou começando a colocar algumas ideias na minha cabeça sobre como chamá-lo e alguns títulos de músicas. Há chances de acontecer, definitivamente. Eu não acho que o Saxon vai tocar até junho, então há tempo de sobra para reunir algumas ideias, fazer algumas demos e ver o resultado."Felipe Andreoli reforça posição de destaque em votação popular da revista Roadie Crew
13/02/2022Votação popular consagrou o álbum Resonance em diversas categorias.
Consagrando o primeiro álbum solo do baixista Felipe Andreoli, Resonance, o público colocou o trabalho em grande destaque na votação de melhores de 2021 da revista Roadie Crew, o principal veículo de comunicação, especializado em Rock e Metal no Brasil.
Ouça o álbum Resonance: https://spoti.fi/3pU59NT.
O músico foi consagrado com a 1ª posição na categoria melhor baixista nacional, e o álbum Resonance atingiu a 4ª colocação na categoria melhor álbum nacional. Entre os músicos que gravaram o álbum, mais aparições no pódio: Bruno Valverde alcançou o 3º lugar como melhor baterista nacional, Dallton Santos ficou em 8º como melhor guitarrista nacional e Bruno Alves foi eleito como o 3º melhor tecladista nacional.
O álbum conta com a participação de monstros sagrados da música mundial como Simon Phillips (bateria - Toto, Jeff Beck, The Who), Kiko Loureiro (guitarra - Angra, Megadeth), Dino Jelusick (vocal - Whitesnake, Animal Drive), Guthrie Govan (guitarra - The Aristocrats, Asia), Virgil Donati (bateria - Planet X, Steve Vai), Brett Garsed (guitarra - Planet X, Nelson), André Nieri (guitarra - Virgil Donati) e Shota Nakama (orquestrações - Final Fantasy, Sonic 30th Anniversary).
Nascido em 1980, Andreoli alcançou renome mundial com a internacionalmente renomada banda Angra, além do grupo solo de Kiko Loureiro e o quarteto instrumental 4Action, entre outros projetos. Há 17 anos consecutivos Felipe tem sido premiado como melhor baixista do Brasil em praticamente todos as mídias especializadas no segmento. Com um vasto currículo, Resonance é o primeiro registro solo do músico, desenvolvido com sucesso por meio de campanha de financiamento coletivo. O baixista realiza a estreia ao vivo da banda solo em fevereiro, no palco do lendário Bourbon Street, em São Paulo, no dia 17 de fevereiro 2022.
Informações: Site oficial: https://www.felipeandreoli.com; Merchandising: https://felipeandreolistore.com e Instagram: https://www.instagram.com/felipeandreoli.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.
Ex-Iron Maiden relembra demissão em 1979: "tinha acabado de sair do hospital"
13/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Entre os anos de 1975 e 1980 o Iron Maiden teve cinco guitarristas, três bateristas, dois vocalistas e um tecladista. O jornalista Malcolm Dome, das revistas Classic Rock e Metal Hammer conversou com Paul Cairns, guitarrista que esteve com o Iron Maiden de 1978 até 1979, quando alega ter sido demitido por "não ser bom o suficiente no palco".
"O Maiden queria um segundo guitarrista para trabalhar com Dave Murray. Respondi a um anúncio na (extinta revista britânica) Melody Maker. No dia em que apareci haviam oito guitarristas antes de mim, e este foi o terceiro ou quarto dia de audições. Dave e eu éramos iguais e ensaiamos muito juntos na casa da avó do Steve (Harris). Nós dois gostávamos do estilo de guitarra harmônico do (grupo irlandês) Thin Lizzy, e era isso que queríamos colocar no Maiden. Fiz menos de 10 shows com eles, e quase todos foram em East London. Considerávamos qualquer coisa, mesmo em West London, como um show no exterior!", relembrou.
Ele acrescentou: "Toquei em todas as faixas apresentadas na (lendária demo) 'The Soundhouse Tapes', mas nunca fui creditado por isso. Fui demitido na primavera de 1979 porque eles alegaram que eu não era bom o suficiente no palco, mas eu tinha acabado de sair do hospital. Depois de um show no Cart And Horses eles me disseram que iriam me substituir. Eu acredito que a banda estava procurando uma desculpa para se livrar de mim. Agora estou em uma dupla de country rock com uma cantora."Spotify: Neil Young pede que funcionários se demitam; "CEO é o problema, não Joe Rogan"
13/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Neil Young continua sua batalha contra o Spotify, incentivando outros artistas a seguir o mesmo caminho dele, que removeu suas músicas da plataforma após o Spotify manter o podcast de Joe Rogan, acusado de espalhar informações falsas em relação à vacina contra o COVID-19.
Em comunicado postado em seu site, Neil Young Archives, o músico escreveu o seguinte: "Para os músicos e criadores deste mundo, digo o seguinte: você deve ser capaz de encontrar um lugar melhor do que o Spotify para ser o lar da sua arte"
"Para os funcionários do Spotify, eu digo que Daniel Ek (CEO da empresa) é seu maior problema - não Joe Rogan. Ele é quem manda. Saia deste lugar antes que ele coma sua alma. Os únicos objetivos declarados por Daniel EK são sobre números - não arte, não criatividade. Veja que ele nunca fala sobre os profissionais da saúde, que começaram essa discussão. Olhe pela última vez suas declarações, e então seja livre e siga o bom caminho."
No dia 24 de janeiro Neil Young exigiu que sua música fosse removida da plataforma, dizendo "Eles podem ter Rogan ou Young. Não os dois. Após o Spotify obedecer, outros músicos fizeram o mesmo, como Joni Mitchel, Nils Lofgren e os colegas de banda do Neil Young no CSNY, David Crosby, Stephen Stills e Graham Nash.
Embora muitos imaginasse que essa batalha levaria Neil Young ao ostracismo por estar longe da principal plataforma de streaming, a realidade é um pouco diferente, pelo menos por enquanto. Ele viu seu número total de streamings aumentar nas últimas semanas em outras plataformas, enquanto as vendas dos seus discos aumentaram em 80%.
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Sabaton lança novo single “The Unkillable Soldier” “The Unkillable Soldier” marca o décimo lançamento da
banda sueca Sabaton, que lançará seu novo álbum “The War To End All Wars” no
dia 4 de Março pela parceria Shingami Records / Nuclear Blast Records. |
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Projeto de João Gordo entregou 80 mil marmitas: "a gente faz o que o governo não faz"
13/02/2022 - Por Emanuel Seagal
João Gordo, vocalista do Ratos de Porão, participou de um bate-papo no canal SneakersBR no YouTube, onde além de falar de tênis, ele contou sobre seu projeto, o Solidariedade Vegan, onde ele e sua esposa, Vivi Torrico, entregam marmitas veganas para pessoas em situação de rua em São Paulo.
Segundo o músico tudo começou devido ao seu canal no YouTube, o Panelaço, onde apresentava um programa de entrevistas e culinária vegana. Devido ao canal ele sentiu a necessidade de ter uma sede física, e assim foi criada uma loja que se transformou em restaurante. "Quando entrou a pandemia a gente tinha umas 30 coxinhas de jaca, e tínhamos que fechar. A Vivi fritou as coxinhas e levou pro pessoal embaixo da ponte do Glicério. Ela voltou chorando, falando que não tinha coxinha pra todos, aí falei pra ela, 'vamos fazer alguma coisa pra isso', e a gente chamou os filhos e inventou o nome "Solidariedade Vegan", e fizemos a entrega de 78 marmitas com o dinheiro do nosso bolso. Isso foi em 2020, no começo da pandemia, e estamos já com mais de 80 mil marmitas entregues", contou.
Ele abordou o estigma que pessoas em situação de rua sofrem, dizendo, "estamos numa situação que não tem só crackeiro e pinguço na rua. Tem gente de todo tipo na rua. Eu fiz algumas ações com a Vivi. Eu fiz uma com os padres franciscanos, e ali vi gente de todo jeito. Eu vi punk, de visual, metaleiro, tudo morador de rua. Os caras com visual metal, morador de rua. O cara com um monte de tatuagens punk, as bandas assim escritas e o cara era morador de rua. Tiozinho, gringo que veio pra cá e não conseguiu voltar…"
"Você tem que lutar contra o que está acontecendo nesse apocalipse que a gente está vivendo é fazendo solidariedade, é o que nos resta. Ninguém vai pegar em arma. A gente faz o que o governo não faz", concluiu.
O Ratos de Porão está trabalhando na mixagem do seu novo disco, "Necropolítica". Segundo post da banda, "tá mó chinelada na cara da família fascista brasileira, sangue, insultos, palavras de baixo calão e verdades indigestas."
Para conhecer mais do projeto Solidariedade Vegan visite o perfil no Instagram - https://www.instagram.com/solidariedadevegan/, a página no Facebook - https://www.facebook.com/SolidariedadeVegan/ e a campanha no Catarse - https://www.catarse.me/solidaridade_vegan_maritas_sem_crueldade_animal_9084. Confira o bate-papo completo em https://www.youtube.com/watch?v=WbyM2wKxcuc.
Biquini Cavadão: Bruno Gouveia explica a inspiração da música "Janaína"
13/02/2022 - Por Magno Costa
Em entrevista recente com o Magno Costa da web radio/site/produtora baiana Rock Freeday, Bruno Gouveia vocalista do Biquini Cavadão comentou sobre a origem da música "Janaina", um dos maiores hits da banda carioca de rock.
"Era por volta de 1994, se não me engano. Fomos tocar me Miguel Couto, perto de Nova Iguaçu, no Rio de Janeiro. Saímos de casa à noite em Opalas com ar condicionado. Passado um tempo eu comecei a reclamar que estava demorando muito pra chegar. Estava ansioso. Na terceira vez que reclamei, a ficha caiu: Miguel Couto era onde morava a empregada da minha mãe que me conhece desde pequeno.
Gessy, o nome dela. Como poderia eu reclamar dentro de um taxi confortável com ar condicionado em plena noite sem trânsito de ir para o local onde ela morava e de onde, todo dia, sabe-se lá quantas conduções pegava sob sol impiedoso e trânsito lento, para chegar na casa de minha família? Ao lhe perguntar isso alguns dias depois, ela riu e me disse que acordava todo dia às 4:30 da matina, caminhava por 20 minutos e pegava um ônibus para deixa-la na linha do trem.
Depois saltava na Central do Brasil e pegava outra condução para chegar ao trabalho. Disse isso com um sorriso no rosto. Apesar de tudo, ela tinha sonhos! Isso foi o ponto de partida para escrever uma letra, não sobre empregadas domésticas, mas sobre a tenacidade, a força e luta da mulher no mercado de trabalho. Gessy se aposentou mas de vez em quanto a gente troca um Zap. ;-)"
Confira a entrevista em http://rockfreeday.com/website/entrevista-biquini-cavadao/.
Kreator mostra bastidores de "Hate Über Alles"
13/02/2022 - Por Emanuel SeagalA banda alemã de thrash metal Kreator lançou no dia 4 de fevereiro seu novo single, "Hate Über Alles", que leva o nome do novo álbum do grupo, e foi acompanhado de um videoclipe. A faixa faz parte do novo disco, sucessor de "Gods Of Violence", que será lançado no dia 3 de junho e já está disponível para pré-encomenda em diversos formatos.
Nesta sexta-feira, 11 de fevereiro, o grupo compartilhou em seu canal oficial no YouTube um vídeo dos bastidores da gravação do clipe. Confira o que se passou por trás das câmeras em https://www.youtube.com/watch?v=vMvyrOgBx4s.
Sobre a faixa o vocalista e guitarrista Mille Petrozza comentou: "'Hate Über Alles' reflete o momento em que vivemos. Tudo é muito barulhento e agressivo. A forma como nos comunicamos mudou, graças às redes sociais. Isso causa muito desequilíbrio. O mundo está em estado de abandono. A vida é não é harmônica agora, é desarmônica… é onde eu queria chegar com o título."
Durante live Matt Heafy canta e toca seu single com Ihsahn, do Emperor
13/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Matt Heafy, vocalista e guitarrista do Trivium, lançou no dia 21 de janeiro o primeiro single do Ibaraki, seu projeto de black metal inspirado em folclore e história japonesa. "Tamashii No Houkai", a primeira música do projeto, conta com participação de Ihsahn, do Emperor, responsável pela inspiração do projeto.
O músico postou em seu canal no YouTube um playthrough de vocal e guitarra do single, gravado durante uma de suas lives na Twitch. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=hP2MnbRZ5aQ.
Ibaraki - o nome de um aterrorizante demônio japonês tirado de uma lenda feudal - é o resultado da jornada contínua de Matt para encontrar sua voz. É pessoal, é profundo e suas inspirações incluem tudo, desde uma adoração pelos extremos do black metal e além.
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Floor Jansen, vocalista do Nightwish, lança álbum solo ao vivo; ouça
"Live in Amsterdam" 13/02/2022 - Por Emanuel Seagal Floor Jansen, vocalista do Nightwish e Northward, lançou nesta sexta-feira, 11 de fevereiro, "Live in Amsterdam", um disco ao vivo gravado no dia 3 de setembro do ano passado, em Amsterdam, Holanda. A apresentação fez parte de uma turnê solo da cantora pelo país e financiada pelos fãs através de crowdfunding, porém adiada três vezes. A cantora comemorou o lançamento dizendo: "Juntem-se aos fãs que estavam lá! Um agradecimento vai para os mais de 2.000 fãs que participaram do crowdfunding e tornaram isso possível. Obrigada. Vamos todos nos imaginar lá!" |
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The 69 Eyes cancela show em São Paulo devido às restrições do COVID-19
13/02/2022 - Por Isabele Miranda - Fonte: Top Link Music
A apresentação da banda finlandesa The 69 Eyes, que aconteceria em São Paulo em 29 de abril de 2022 no Carioca Club, precisou ser cancelada a pedido do grupo, em função das incertezas relacionadas à pandemia do COVID-19.
Quem comprou ingressos pode solicitar o reembolso através do canal de vendas da Bilheto e caso a entrada seja da Ticket Brasil, pela própria Ticket Brasil.
Jimi Hendrix: O absurdo contrato de $1 que ele assinou no começo da carreira
13/02/2022 - Por André Garcia
Jimi Hendrix, gênio da guitarra, viveu uma curta e trágica vida que praticamente definiu o arquétipo do rockstar: uma jovem e dionisíaca mistura de Ícaro e Narciso, afogada em seus próprios excessos.
Se nos palcos o guitarrista brilhava, fora deles, pisava na bola. Um exemplo disso foi a assinatura de seu primeiro contrato, fruto do encontro de um ávido e ingênuo artista iniciante com um empresário oportunista.
O contrato
Tudo começou para o jovem James Marshall Hendrix na carreira de músico profissional em Nashville, após receber baixa da aeronáutica, em 1963 - ano em que os Beatles lançaram seu álbum de estreia. Em 65 ele mudou para Nova Iorque, onde tocou com nomes como Isley Brothers e Little Richard. Embora já conquistasse uma reputação, ainda estava longe de ser um nome que ganhasse cartaz sozinho.
Certamente o jovem Hendrix não tinha noção da dimensão de seu talento, tampouco o que estava fazendo quando assinou o famigerado contrato de gravação com Ed Chalpin. Nesse acordo, ele abriu mão dos direitos autorais de tudo que compusesse, gravasse e apresentasse por três anos. Em troca, receberia 1 dólar por unidade vendida e mais 1% da renda de suas vendas.
Embora tal contrato possa parecer absurdo, era uma prática comum na época entre aspirantes a músicos em busca de seu primeiro contrato. Bastam quatro artigos para entender a dimensão da furada em que ele estava se metendo:
"1. Jimi Hendrix produzirá e tocará e/ou cantará exclusivamente para P.P.X. Enterprises, Inc., por três (3) anos
3. Os serviços de Jimi Hendrix incluirão canto e/ou arranjos, que a critério de P.P.X. devem ser escritos por outro copista ou arranjador
6. Jimi Hendrix tocará instrumentos para P.P.X. sem custo para P.P.X. Enterprises, Inc
7. P.P.X. terá direitos exclusivos de atribuição para todos os masters produzidos em conjunto com Jimi Hendrix"
As consequências
Quando Hendrix foi descoberto no ano seguinte por Chad Chandler, ex-baixista do The Animals, ele logo foi levado para a Inglaterra. Do outro lado do oceano seu sucesso foi estrondoso e imediato, com música no topo das paradas e shows cada vez mais lotados.
Tanto sucesso logo despertou a cobiça alheia e trouxe à tona o que o guitarrista havia esquecido de ter assinado nos Estados Unidos. Ed Chalpin não hesitou em causar uma tremenda dor de cabeça a Jimi Hendrix não apenas o processando, mas também a seu empresário e a gravadora com a qual ele havia assinado contrato na Inglaterra.
Enquanto o processo rolava, para piorar, o empresário sem autorização do músico lançou como singles gravações de despretensiosas sessões de estúdio para lucrar com sua popularidade. Ambas as partes acabaram chegando a um acordo em 1968 com a assinatura de um contrato. Contrato esse leiloado em 2011 por mais de 45 mil dólares.
O principal motivo que levou Andre Matos a sair do Viper, segundo Felipe Machado
13/02/2022 - Por Gustavo Maiato
O Viper lançou dois álbuns com Andre Matos: "Soldiers of Sunrise" (1987) e "Theatre of Fate" (1989). Após esses dois registros, entretanto, o vocalista decidiu deixar a banda, que continuou mesmo sem sua presença.
Em entrevista ao canal Ibagenscast, o guitarrista Felipe Machado, do Viper, explicou qual foi, segundo ele, o principal motivo que levou Andre Matos a sair da banda. A grande questão foi o fato de Andre resolver se dedicar aos estudos na faculdade de música.
"O Andre sempre foi um cara muito determinado e dedicado desde criança. Na época, não imaginava que ele seria tão grande. Era mais um cara como todos nós. Eu ajudava muito o Viper a acontecer. Cada um tinha uma função. Ele era muito bom de palco, melhor do que todos. Ele decidiu sair da banda logo depois do ‘Theatre of Fate’. Ele estava fazendo faculdade de música e queria se dedicar. Ele tinha cansado de heavy metal, queria ir para a música clássica, seguir como maestro, tocar piano, ser concertista.
Tem que levar em conta que nessa época tínhamos 17 ou 18 anos. Considero normal isso, ele tinha acabado de entrar na faculdade e estava no pique de querer estudar. A banda exigia bastante, com os shows e viagens. Durante a turnê, ele já avisou que ia sair. Tentamos convencer ele a ficar, mas não rolou. Ele era muito inquieto como artista. Ele fazia um projeto e se cansava rapidamente disso e das pessoas envolvidas. Depois, ele quis voltar para a banda, mas nós já tínhamos anunciado o Pit Passarell como vocalista. Nós dissemos que não dava para ele voltar", explicou.
Assista ao episódio completo em https://www.youtube.com/watch?v=adnCPjgcPLw.Ratos de Porão: especial 40 anos no canal do YouTube da Roadie Crew; veja a entrevista!
13/02/2022R.D.P. celebrou 40 anos de carreira realizando uma temporada de shows no final do ano passado no La Iglesia
O canal da Roadie Crew no YouTube traz uma entrevista com o Ratos de Porão, que celebrou 40 anos de carreira realizando uma temporada de shows no final do ano passado no La Iglesia, onde tocou os cinco primeiros álbuns na íntegra. O papo, comandado por Ricardo Batalha, redator-chefe da Roadie Crew, ocorreu antes da apresentação em que João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria) apresentaram o álbum "Anarkophobia" na íntegra.
O especial 40 anos de RDP, que contou com a participação de Santi Roig, chef e sócio do La Iglesia, traz depoimentos de Andreas Kisser (Sepultura), Marcello Pompeu (Korzus), Carlos Lopes (Dorsal Atlântica) e Pedrão Nicolas, ex-empresário, roadie e produtor da banda. "O canal da Roadie Crew no YouTube este ano será muito movimentado. Já tivemos o vídeo dos melhores do ano dos leitores, temos o Roadie Crew Online Festival, mas nada melhor que fazer a estreia da parte de entrevistas especiais com o Ratos de Porão, que acompanho há muito tempo. É uma das minhas bandas preferidas e uma das melhores do Brasil", declarou Ricardo Batalha.
Confira a entrevista e aproveite para se inscrever no canal da Roadie Crew no YouTube: https://youtu.be/DOcLGlenpp8.
A série de shows teve início em 19 de novembro e foram até o dia 18 de dezembro, contemplando os álbuns "Crucificados pelo Sistema" (1984), "Descanse em Paz" (1986), "Cada Dia Mais Sujo e Agressivo" (1987), "Brasil" (1989) e "Anarkophobia" (1991).
O La Iglesia fica na rua João Moura, 515, galpão 6, no bairro de Pinheiros (dentro do estacionamento Best Park), ao lado do La Borratxeria, restaurante bar de propriedade do Jão.
Roadie Crew: https://roadiecrew.com/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
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Bruce Greig: falece ex-guitarrista do Dying Fetus e
Misery Index |
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Bruce Dickinson canta hilária música do Monty Python que inspirou seu antigo pseudônimo
13/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Um fã registrou um trecho da apresentação do Bruce Dickinson na segunda-feira, 7 de fevereiro, na Filadélfia, onde Bruce Dickinson cantou "Bruce's Philosophers Song", do grupo britânico de comédia Monty Python. A música faz piada com diversos filósofos conhecidos e era ligada a uma esquete do grupo chamada "Bruces sketch", onde quatro personagens se chamavam Bruce, e que inspirou Bruce Dickinson a utilizar o pseudônimo "Bruce Bruce" no Samson, banda da qual fez parte antes de se juntar ao Iron Maiden.
Confira nos players abaixo o trecho do show onde Bruce canta o tema do Monty Python e também o lyric video da música original https://www.youtube.com/watch?v=nmE0o_pHTNg e https://www.youtube.com/watch?v=l9SqQNgDrgg.
The Gathering lança videoclipe de "We Rise", single do novo álbum
13/02/2022 - Por Emanuel Seagal
A banda holandesa The Gathering lançará simultaneamente no dia 29 de abril pela Psychonaut Records o EP "Interference" e o álbum "Beautiful Distortion", o primeiro em quase uma década. O grupo postou em seu canal oficial no YouTube um vídeo para "We Rise", o segundo single do novo álbum. Confira https://www.youtube.com/watch?v=rBZY7bFYlWY.Ian McDonald: membro original do Foreigner e King Crimson falece, vítima do câncer
13/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Ian McDonald, multi-instrumentista membro da formação original do King Crimson e um dos criadores do Foreigner, faleceu aos 75 anos. A morte do músico foi anunciada através de um comunicado de imprensa que afirmou que ele "faleceu em paz em 9 de fevereiro de 2022 em sua casa na cidade de Nova York, cercado por sua família". Segundo a Rolling Stone, o filho do músico confirmou que a causa da morte foi câncer.
O músico fez parte da formação original do King Crimson em 1968, tocando tanto teclado quanto saxofone, ao lado de Robert Fripp, Michael Giles, Greg Lake e o letrista Peter Sinfield. Ele deixou a banda no ano seguinte, após sua primeira turnê nos Estados Unidos, e formou uma dupla com o baterista Michael Giles, e posteriormente participou do álbum "Red", em 1975.
"Eu costumava falar, 'Oh, eu não deveria ter deixado o King Crimson quando o fiz.' Mas eu não penso mais assim. Acredito que era para ser, porque muitas coisas maravilhosas aconteceram como resultado da minha saída. Talvez eu devesse ter ficado para o segundo álbum ('In the Wake of Poseidon'), mas as coisas teriam sido diferentes na minha vida e assim por diante", comentou o músico em entrevista de 2019.
Anos mais tarde Ian McDonald co-fundou o Foreigner, outra lendária banda. Sua participação no grupo durou até 1980 e incluiu três discos de grande sucesso: "Foreigner", "Double Vision" e "Head Games". Décadas mais tarde o músico participou de reuniões esporádicas com os membros originais sobreviventes do Foreigner em 2017, 2018 e 2019.Scorpions: ouça "Seventh Sun", faixa do próximo disco de estúdio da lendária banda
13/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A lendária banda alemã Scorpions lançou nesta sexta-feira (11 de fevereiro) "Seventh Sun". A música inédita é faixa de "Rock Believer", próximo trabalho de estúdio do quinteto, que será lançado dia 25 de fevereiro. "Seventh Sun" foi disponibilizada nas plataformas digitais e pode ser conferida via Youtube https://www.youtube.com/watch?v=BBY9wJFU1_g.
"Rock Believer" é o décimo nono álbum de estúdio do Scorpions e sucede "Return To Forever", lançado em 2015. Veja a seguir o tracklist do aguardado disco: "Gas In The Tank"; "Roots In My Boots"; "Knock 'Em Dead"; "Rock Believer"; "Shining Of Your Soul"; "Seventh Sun"; "Hot And Cold"; "When I Lay My Bones To Rest"; "Peacemaker"; "Call Of The Wind"; "When You Know (Where You Come From)"; "Shoot For Your Heart"; "When Tomorrow Comes"; "Unleash The Beast"; "Crossing Borders" e "When You Know (Where You Come From)" - acoustic version.
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Yes: ícone do rock progressivo lança novo videoclipe; assista "A Living
Island" 13/02/2022 - Por Emanuel Seagal O ícone do rock progressivo Yes, formado por Steve Howe, Alan White, Geoff Downes, Jon Davison e Billy Sherwood, lançou seu novo álbum, "The Quest", pela InsideOutMusic e Sony Music no dia 1º de outubro de 2021 e figurou nos rankings de diversos países, atingindo o topo dos álbuns de rock no Reino Unido. "The Quest" foi gravado ao redor do mundo. As sessões aconteceram no Reino Unido com Steve Howe, Geoff Downes e Jon Davison, enquanto Alan White e Billy Sherwood se reuniram em estúdio nos Estados Unidos. |
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A visão de James Hetfield sobre o suicídio de Chris Cornell
13/02/2022 - Por Gustavo Maiato
Chris Cornell, vocalista do Soundgarden e Audioslave, morreu no dia 18 de maio de 2017, aos 52 anos de idade e as investigações concluíram que a causa do falecimento foi suicídio. Em entrevista publicada pelo Podcast Cortes, o compositor James Hetfield, do Metallica, dá sua opinião sobre o acontecido e afirma que existe uma escuridão em todos nós, mas que é preciso pedir ajuda.
"Esse é o tipo de acontecimento que faz você abraçar aqueles ao seu redor. Com certeza. Colegas de banda, familiares em casa e tudo mais. Faz você perceber que há uma certa escuridão que qualquer pessoa pode encontrar e sentir que está preso nisso. E quando você está preso é complicado. Eu pelo menos conheço a profundidade da minha escuridão. Às vezes, é difícil quando você está nesse lugar. É difícil equilibrar e entender que existem alguém que pode ajudar ou tenha passado por isso antes. Às vezes, você está tão perdido que é difícil. Obviamente, não posso explicar o que ele estava passando, mas todos nós temos nossas trevas e podemos checar isso uns com os outros. Deixe as pessoas saberem como você está. É uma história triste e tem muita história triste recentemente, especialmente no mundo do grunge. Perdemos muitas pessoas", concluiu.
Nasi revela que tinha vida sexual "bastante intensa" nos anos 1980
13/02/2022 - Por Gustavo Maiato
O vocalista Nasi, do Ira!, concedeu uma entrevista ao portal UOL em que revelou detalhes de como era sua vida sexual no início dos anos 1980. Segundo o músico, a popularidade do rock aliada ao fato de que na época não havia assessores que separassem o público dos artistas fez com que suas experiências sexuais fossem "bastante intensas". O artista afirmou, entretanto, que nunca participou de surubas, mas teve sua "fase ménage à trois".
"Eu nunca fiz partes de suruba não. Sinceramente. Uma vez teve uma amiga que trouxe um casal lá em casa, mas foi uma merda. Não tive muito essas experiências. Agora, eu tive relações múltiplas. O rock era uma febre, então as meninas todas queriam os roqueiros. Até hoje isso acontece, só que com outros cantores. O pessoal do pagode, os MCs etc. Naquela época, no começo dos anos 1980, éramos mais expostos ao público. Não tinha essa turma de assessores e seguranças que hoje conseguem separar os fãs dos artistas. Então, o relacionamento entre o público e o artista era muito mais intenso, vamos dizer assim. A popularidade do rock e a histeria dos fãs fizeram com que minha vida sexual fosse bastante intensa. Tive fase de ménage à trois para caramba, mas isso empapuça em algum ponto! É igual droga! (risos)", disse.
Confira a entrevista completa: https://www.youtube.com/watch?v=doXf7oSTX9k.
Morbid Angel cai fora do Maryland Deathfest pelo "clima atual" e toma indireta do evento
13/02/2022 - Por Emanuel Seagal
O Morbid Angel cancelou sua participação na edição deste ano do Maryland Deathfest, grande festival norte-americano de death metal que acontecerá de 26 a 29 de maio em Baltimore, Maryland.
Os organizadores do evento anunciaram a decisão da banda de desistir do evento em um post no Facebook, dizendo: "O MORBID ANGEL não se apresentará mais no MDF 2022. Apesar de tentar convencê-los a não cancelar, a única coisa que nos disseram é que a banda 'não tocará no MDF ou qualquer outro show no clima atual', então deixaremos vocês interpretarem isso da maneira que acharem melhor".
Apesar da desistência do Morbid Angel, a substituição apresentada pelo festival fez com que muitos fãs comemorassem, afirmando que foi um "upgrade", pois foi anunciado que o Deicide fará um show especial, tocando o álbum "Legion", de 1992, na íntegra. As outras bandas que deixaram o evento foram Valkyrja, Archgoat, Blaze of Perdition e Antichrist, substituídas por Immolation, Profanatica, Akhlys e Sulfuric Cautery.
Bruce Dickinson encerra apresentação cantando a cappella de "Jerusalem" em Washington
13/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Um fã registrou o final da apresentação do Bruce terça-feira, 7 de fevereiro, em Washington, onde o músico cantou sua versão para "Jerusalem", que pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=K71iaR5W74s.
"Jerusalem" é considerada um segundo hino da Inglaterra e foi criada a partir de um poema de William Blake chamado "And did those feet in ancient time". Em 1998 Bruce Dickinson gravou uma versão da música em seu quinto álbum de estúdio, "The Chemical Wedding".
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Voivod: confira "Synchro Anarchy", novo álbum da banda canadense |
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Amorphis: ouça "Halo", novo álbum da banda finlandesa
13/02/2022 - Por Mateus RibeiroA veterana banda finlandesa Amorphis lançou na sexta-feira (11 de fevereiro) "Halo", seu novo álbum de estúdio. O trabalho de 11 faixas sucede "Queen Of Time" (2018) e foi lançado via Atomic Fire.
"É realmente uma grande sensação que ainda podemos produzir música muito decente como banda. [‘Halo’] É completamente reconhecível o Amorphis do começo ao fim, mas a atmosfera geral é um pouco mais pesada e progressiva e também orgânica em comparação com seu antecessor", afirmou o guitarrista e membro fundador Esa Holopainen.
"Para mim, ‘Halo’ soa um pouco mais despojado em comparação com ‘Queen Of Time’ e ‘Under The Red Cloud’. No entanto, não me interpretem mal: quando uma determinada música precisa soar grande, então soa muito grande", disse o vocalista Tomi Joutsen.
"Halo" foi disponibilizado nas plataformas digitais e pode ser ouvido via Spotify a seguir. Aperte o play e boa diversão!
Álbum: "Halo" - Banda: Amorphis (Finlândia) - Data de lançamento: 11 de fevereiro de 2022
Tracklist: "Northwards"; "On The Dark Waters"; "The Moon"; "Windname"; "A New Land"; "When The Gods Came"; "Seven Roads Come Together"; "War"; "Halo"; "The Wolf" e "My Name Is Night".
Line Up: Tomi Joutsen: vocal; Esa Holopainen: guitarra; Tomi Koivusaari: guitarra; Olli-Pekka Laine: baixo; Jan Rechberger: bateria e Santeri Kallio: teclado.
Corey Taylor lança single do seu álbum solo; assista lyric video de "On The Dark Side"
13/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) lançará "CMFB… Sides", um álbum solo de covers e gravações acústicas, no dia 25 de fevereiro, pela Roadrunner Records. Nesta sexta-feira, 11 de fevereiro, o seu primeiro single do disco, uma cover de "On The Dark Side" do John Caffery & The Beaver Brown Band, acompanhado de um lyric video que pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=aJ1AOCvUVWU.
"CMFB…Sides" terá as seguintes faixas:
01. Holier Than Thou (Metallica cover)
02. All This And More (Dead Boys cover)
03. Kansas (acústico)
04. Shakin' (Eddie Money cover)
05. Home/Zzyzx (Stone Sour medley) (ao vivo)
06. Lunatic Fringe (Red Rider cover)
07. Got To Choose (KISS cover)
08. Halfway Down (acústico)
09. On The Dark Side (John Caffery & The Beaver Brown Band)
Seu disco anterior, "CMFT", um acrônimo para "Corey Mother Fucking Taylor", foi lançado em 2020. Em entrevista ao programa "Trunk Nation With Eddie Trunk" o músico afirmou que um novo álbum está pronto: "O 'CMFT 2' está escrito, já tem as demos, está pronto. Além disso estamos constantemente escrevendo coisas novas. Então estaremos em ótima posição, provavelmente no próximo ano, para gravar o 'CMFT 2' e fazer isso, mas obviamente será após o Slipknot terminar o que tiver que fazer."
Phil Anselmo revela música favorita do Type O Negative e relembra Peter Steele
13/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Embora os estilos do Pantera e do Type O Negative sejam bastante distintas, as duas bandas tocaram juntas diversas vezes e tinham um grande laço de amizade, como observado pelo baterista do Type O Negative, Johnny Kelly, na época do falecimento do Vinnie Paul Abbott, baterista do Pantera, "Ele era um grande amigo e tinha um com coração de ouro, a turnê que fizemos em 1995 foi absolutamente incrível." Em outra ocasião o Type O Negative invadiu o palco durante show do Pantera e o show virou uma bagunça sem limites, com comida e papel higiênico voando pra todo lado.
A revista Revolver está lançando, em parceria com o Type O Negative, uma série limitada de itens como camisetas, instrumentos em miniatura, vinis e muito mais. Para celebrar o lançamento eles conversaram com Phil Anselmo, lendário vocalista do Pantera, que contou qual é sua música favorita do Type O Negative e lembrou do finado Peter Steele.
"Eu tenho muitas músicas favoritas do Type O, mas quando ouvi 'Xero Tolerance' eu sabia que amava essa banda. Peter Steele era um dos meus favoritos de todos os tempos: como frontman, compositor e pessoa.
Ele era talentoso e hilário. O primeiro disco deles, 'Slow, Deep and Hard', tem que ser meu favorito, e eu seria negligente se não acrescentasse que amei a banda que Peter montou: Josh (Silver) dos teclados, Kenny (Hickey) na guitarra, e Johnny Kelly na bateria. O Pantera fez várias turnês com o Type O e essas foram algumas das melhores turnês, porque todo mundo era legal. Dividir o palco com aqueles caras foi uma alegria. Eu poderia falar centenas de outras frases sobre esse assunto, mas para ir direto ao ponto: eu amava o Type O Negative", afirmou.Ex-tecladista do Iron Maiden relembra 1977; "sabiam que seriam uns dos maiores do mundo"
13/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Entre os anos de 1975 e 1980 o Iron Maiden teve cinco guitarristas, três bateristas, dois vocalistas e um tecladista. O jornalista Malcolm Dome, das revistas Classic Rock e Metal Hammer conversou com Tony Moore, o primeiro tecladista, que contou um pouco da sua história com o Iron Maiden no ano de 1977 e revelou que atualmente trabalha com um músico que tem uma certa ligação com a donzela de ferro.
"Respondi a um anúncio na (extinta revista britânica) Melody Maker. O Maiden estava procurando um tecladista que também tocasse sintetizador. Eu estava morando em Bristol, mas dirigi até o leste de Londres para minha audição no Scarf Studios em Mile End. Foi muito tranquilo, e eles me ofereceram o emprego. Por um tempo morei com Steve (Harris) na casa de sua avó. Ele e eu passamos muito tempo conversando sobre música, e sua paixão pela banda me impressionou. Ele estava convencido de que eles seriam uma das maiores bandas do mundo. Ensaiamos por meses. Eles já tinham as músicas do álbum de estreia ('Iron Maiden', de 1980) praticamente escritas, além de algumas do segundo ('Killers', de 1981)", relembrou.
Ele acrescentou: "Eu só fiz um show com eles, no The Bridgehouse em Canning Town. Era óbvio então que o que eu fiz não era o certo pra eles. Eles precisavam de dois guitarristas e não havia espaço para um sintetizador. Saí da banda logo depois. Atualmente eu cuido de artistas iniciantes no The Bedford (icônica casa de shows), no sul de Londres. Uma banda com a qual estou trabalhando tem Jake Smallwood como vocalista - o pai dele é Rod (Smallwood, empresário do Iron Maiden)."
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Vocalista do Saxon relata experiências sobrenaturais: "já vi gatos
atravessando paredes" |
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Dream Theater: como surgiu o nome da maior banda de metal progressivo de todos os tempos
13/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Majesty foi formada na metade dos anos 1980, pelos músicos John Petrucci (guitarra), Mike Portnoy (bateria) e John Myung (baixo), que posteriormente, recrutaram Kevin Moore (teclado) e Chris Collins (vocal). Se você prestou atenção nos nomes dos envolvidos, sabem que essa banda mudou de nome algum tempo depois.
Sim, o conjunto musical do parágrafo acima hoje é conhecido pelo nome que você imagina (e já não conta mais com Chris Collins, Kevin Moore e Mike Portnoy). A troca foi motivada por outra banda de jazz, que já se chamava Majesty e ameaçou mover uma ação legal contra os jovens músicos. Com medo do famoso processinho, os rapazes viram que mudar de nome seria a melhor opção.
O nome escolhido foi retirado de uma casa de espetáculos e sugerido por Howard Portnoy, pai do baterista Mike. Assim surgiu o Dream Theater (em português, "Teatro dos Sonhos"), que certamente, se tornou mais famosa do que a banda de jazz Majesty.
Sob o nome Dream Theater, o grupo trocou Chris Collins por Charlie Dominici e assinou contrato com a Mechanic/MCA. Em 1988, o grupo começou a gravar seu primeiro disco no Kajem/Victory Studios, localizado em Gladwyne, Pensilvânia (EUA), mesmo lugar que a banda Queensryche gravou o clássico "Operation: Mindcrime".
Intitulado "When Dream And Day Unite", o debut do Dream Theater foi lançado dia 6 de março de 1989 e é o único trabalho a contar com Dominici nos vocais. Uma das faixas do disco é a instrumental "Ytse Jam", cujo título é a palavra "Majesty" ao contrário.
Álbum: "When Dream And Day Unite" - Banda: Dream Theater (EUA) - Data de lançamento: 6 de março de 1989.
Tracklist: "A Fortune In Lies"; "Status Seeker"; "Ytse Jam"; "The Killing Hand"; "Light Fuse And Get Away"; "Afterlife"; "The One Who Help To Set The Sun" e "Only A Matter Of Time"
Line Up: Charlie Dominici: vocal; John Petrucci: vocal; John Myung: baixo; Mike Portnoy: bateria e Kevin Moore: teclado.
O inesperado assunto da última conversa entre Paul McCartney e John Lennon
13/02/2022 - Por Gustavo Maiato
Paul McCartney e John Lennon marcaram a cultura ocidental como sendo os dois principais rostos dos Beatles. Pouco tempo antes da morte de John, em 1980, os dois tiveram o que infelizmente foi a última conversa entre a dupla e o assunto foi ao mesmo tempo surpreendente e cheio de significado.
O assunto foi comentado por Paul McCartney em seu livro "The Lyrics" e explicado durante uma entrevista legendada pelo canal Podcast Cortes. Quando o apresentador lê um trecho da publicação em que o ex-beatle diz que a última conversa com John Lennon foi sobre fazer pães, McCartney explica o contexto e a importância desse bate papo descontraído com seu ex-parceiro de composição.
"Sim, foi algo muito especial para mim ter chegado a esse ponto. Porque havia tido aquela história horrível da separação dos Beatles e tudo mais. Acho que percebemos: 'Gente, nós nos amamos. O que estamos fazendo? Isso é bobeira'. Eu liguei para o John e estava fazendo pão. Eu fiquei muito bom nisso! Quando soube que o John também estava fazendo pães, isso foi ótimo! Percebi que podíamos conversar sobre algo comum. Não há ameaça nisso. São só dois caras falando: 'Você deixa o pão durante a noite?'. 'Sim, deixei na assadeira'. Foi muito bom. Fiquei feliz por termos voltado a esse relacionamento que sempre tivemos quando éramos crianças. Vivíamos colados e foi ótimo voltar a isso", explica.
Bruce Dickinson é desafiado por fã a cantar rap de 1994 e ele não decepciona
13/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Um fã registrou um trecho da apresentação do Bruce Dickinson na segunda-feira, 7 de fevereiro, na Filadélfia, onde durante a sessão de perguntas e respostas do show o cantor recebeu o seguinte desafio. "Você sabe cantar 'Revelations', mas ainda lembras o rap de 'Shoot All The Clowns'?
Bruce exclamou, "Caralho, 'Shoot All The Clowns'?", colocou a mão no queixo e começou a cantar. A música em questão foi um dos singles do "Balls to Picasso", o segundo álbum solo do cantor.
Confira o trecho do show onde Bruce canta o rap https://www.youtube.com/watch?v=WkjaTRnrdnc.
Dynasty Of Metal: reveja tributo em homenagem às vítimas de Brumadinho
13/02/2022A DYNASTY OF METAL lançou, em janeiro de 2021, um tributo em homenagem às vítimas da tragédia de Brumadinho/MG, intitulado, “The Mud“. O material audiovisual contou com a produção de André Mendonça e edição de Rodrigo Porto, com letras de Nahor Andrade, César Martins e Phil Lima.
Em paralelo, a banda confirmou o início dos ensaios para os shows de lançamento do novo álbum, “Back To The Past”. Este será o quarto disco da banda, que contará com 15 covers que influenciaram os seus músicos e com a inclusão de uma faixa inédita.
Para mais informações sobre as atividades da banda DYNASTY OF METAL, e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/3dUhgXmH3sU.
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Como funcionava a divisão de direitos autorais no Angra e Shaman, segundo
Luis Mariutti |
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PDAT84: primeiro álbum foi lançado em 2021
13/02/2022O projeto PDAT84 lançou em 2021 o seu álbum de estreia, denominado “The Outside”, contendo 9 faixas instrumentais e concluído em menos de um ano.
Apesar de ser muito abstrato um álbum instrumental conceitual, as faixas contêm uma sequência lógica, que despertam uma sensação de continuidade, permitindo ao ouvinte se transportar em um ambiente ainda pouco explorado e mergulhar em um mar de novas possibilidades.
O trabalho, que busca mesclar novas ideias com músicas guardadas desde os anos 2000, possui uma combinação de elementos atmosféricos e sinfônicos, tendo como resultado uma sonoridade inspiradora, que se assemelha ao Post Metal. Mesmo com estas características marcantes, o projeto está em constante expansão.
Para mais informações sobre as atividades do projeto PDAT84 e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/3lfuXn6mXLiDIhmjE0l0Ue.
Renan Lourenço: confira participação em música de Joceir Bertoni
13/02/2022O guitarrista RENAN LOURENÇO divulgou sua participação no solo que da música, “Pedras Constroem Moinhos“, de @joceir_bertoni. O som foi produzido por Tiago Bergman (Bergman Studio - Londrina/PR) e o vídeo por Lucas Klepa.
Em paralelo, o artista é um dos selecionados para fazer parte do primeiro primeiro volume da coletânea, “Alternative Lessons in Scene”, que será lançada no dia 15 de fevereiro de 2022. Este projeto será dividido em dois volumes, que revisitará toda carreira da referida gravadora, com artistas atuais do cast, além dos que já passaram pelo mesmo e os que serão futuros lançamentos da MS Metal Agency.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RENAN LOURENÇO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/Glneh1sx8PQ.
Saghrat: primeiro single será lançado no primeiro semestre de 2022
13/02/2022A SAGHRAT confirmou que seu primeiro single de trabalho, ainda sem título divulgado, tem previsão de lançamento para primeiro semestre de 2022. O som fará parte do vindouro disco de estreia da banda, que já está na reta final de gravações.
Paralelamente, o grupo estreou seu canal do YouTube, que promete ser um meio direto de divulgação, para fãs e admiradores, dos seus próximos lançamentos e com uma série de vídeos que vai ao ar toda sexta-feira às 19h.
Para mais informações sobre as atividades da banda SAGHRAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/saghratofficial/.Keith Richards lança versão remasterizada de "Demon" e a canção faz parte do álbum "Main Offender"
11/02/2022Dando continuidade ao lançamento de “How I Wish (Live in London '92)”, que antecede o lançamento da edição comemorativa do álbum “Main Offender”, Keith Richards acaba de disponibilizar mais uma faixa do projeto nas plataformas digitais. Desta vez, é o single “Demon (2021 - Remaster)”. Ouça e baixe aqui: https://keithrichardsbmg.lnk.to/mo30.
A versão remasterizada também conta com a supervisão de Steve Jordan, produtor original da canção e membro do X-Pensive Wino. Já a edição limitada de seu aclamado segundo álbum solo será lançada no dia 18 de março, via BMG.
Para comemorar os 30 anos do lançamento, esta versão de luxo apresentará uma série de preciosidades inéditas, como a performance de “Winos Live In London '92” gravada no Town & Country Club, Kentish Town. A coleção também inclui um livro de 88 páginas com fotos nunca antes vistas, reproduções de letras manuscritas, ensaios reimpressos do lançamento do álbum e muito mais, além de um envelope de arquivo contendo réplicas exatas de materiais promocionais e da turnê. A pré-venda da edição comemorativa já está disponível em https://keithrichardsbmg.lnk.to/mo30PR.
Lançado originalmente em outubro de 1992, o álbum conta com os amados X-Pensive Winos: o baterista e colaborador de longa data Steve Jordan (que recentemente tocou bateria com os Rolling Stones em sua turnê “No Filter” de 2021 no US), o guitarrista Waddy Wachtel, o baixista Charley Drayton, o tecladista Ivan Neville, a cantora Sarah Dash e os backing vocals Bernard Fowler e Babi Floyd.
Para mais informações acompanhe Keith Richards nas redes sociais:
Site: https://www.keithrichards.com/
Instagram: https://www.instagram.com/officialkeef/
Facebook: https://www.facebook.com/officialkeef
Twitter: https://twitter.com/officialKeef
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCBXNxsWnpJ8A85UPXnHiVXg
Spotify: https://sptfy.com/7iXJ
Informações imprensa: Letícia Escobar | Assessoria de Imprensa - 17zero1 Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital | www.17zero1.com.br.
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O décimo álbum da banda alemã Accuser com o título de
The Forlorn Divide está disponível no Brasil pela Shinigami Records |
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Tarja Turunen: "Eu gosto que nem todos são capazes de cantar minhas músicas"
11/02/2022 - Por Emanuel Seagal
A cantora finlandesa Tarja Turunen (ex-Nightwish, Outlanders) participou de uma sessão de perguntas e respostas realizada pela revista Metal Hammer, que selecionou as melhores perguntas enviadas por fãs. Confira um trecho abaixo.
Metal Hammer: "Qual é a música mais difícil de cantar ao vivo? - Fitch67 (email)"
Tarja Turunen: "'Crimson Deep', tem uma extensão tão ampla, ela exige demais. Eu realmente preciso me concentrar quando estou cantando essa música. Faz muito tempo desde que a cantei - estava no set list muitos anos atrás, mas eu deveria cantá-la, só para ver onde me encontro vocalmente. Eu meio que gosto do fato de que nem todo mundo pode cantar minhas músicas!"
Metal Hammer: "Qual foi o local mais memorável ou único onde você se apresentou? - @Mateuszwarzycha (Twitter)"
Tarja Turunen: "Eu estava me apresentando com uma orquestra sinfônica em Plovdiv (Bulgária), era em um anfiteatro ao ar livre (Teatro Romano de Filipópolis), um lugar muito histórico. Recebo presentes dos meus fãs e há muitas pessoas talentosas entre eles. Um deles me mandou uma pintura que era daquele show e ele capturou; meu rosto, meu cabelo, aquele anfiteatro. Tenho na parede da minha sala de trabalho."
Nicko McBrain sairá em turnê com Titanium Tart tocando músicas do Iron Maiden
11/02/2022 - Por Emanuel Seagal
O Titanium Tart, banda do Nicko McBrain, baterista do Iron Maiden, lançou um novo perfil no Instagram, onde anunciou que sairá em uma mini-turnê em abril, na Flórida, em "aquecimento para a turnê Legacy (do Iron Maiden)."
Confira as datas:
- 31/03 - Tampa, Flórida
- 02/04 - Orlando, Flórida
- 07/04 - Sebastian, Flórida
- 09/04 - Pompano Beach, Flórida
No dia 4 de dezembro do ano passado Nicko McBrain se apresentou com o grupo em comemoração ao 12.º aniversário e sua churrascaria, a Rock N Roll Ribs. Na ocasião ele tocou "The Writing On The Wall" pela primeira vez ao vivo.
Miley Cyrus: a importância de "Nothing Else Matters" em momento difícil de sua vida
11/02/2022 - Por Gustavo Maiato
A cantora Miley Cyrus gravou sua versão de "Nothing Else Matters", do Metallica, no disco que celebra os 30 anos do "Black Album". Mas qual seria a importância dessa música para a vocalista?
Em um vídeo publicado pela Loudwire, Miley Cyrus diz que sua relação com "Nothing Else Matters" ficou mais forte na época em que passou por um divórcio e ainda viu sua casa ser consumida por um incêndio.
"Na época em que eu estava me divorciando e minha casa pegou fogo, a música 'Nothing Else Matters' surgiu para mim. Ouvir o James Hetfield dizer que tem medo de algo e saber que naquela época eu mesma estava com medo de muitas coisas foi importante. Eu estava de coração partido. Eu consegui me recompor e essa música foi o que me levou para esse lugar melhor. Minha vida no que dizia respeito ao amor estava desmoronando, mas eu tinha o meu amor pela música. A música 'Nothing Else Matters', para mim, significa uma carta de amor para a música", disse.
A versão de Miley Cyrus para "Nothing Else Matters" também contou com participação de nomes como Elton John e Chad Smith.
Fórmula 1, Plano Collor e Roberto Marinho: como foi 1a vinda de Paul McCartney ao Brasil
11/02/2022 - Por Gustavo Maiato
A primeira vinda do beatle Paul McCartney ao Brasil foi repleta de desafios logísticos que precisaram ser superados. Em entrevista ao podcast Corredor 5, o empresário Luiz Oscar Niemeyer relatou os percalços durante o processo, que envolveram desde disputas políticas sobre o uso do Maracanã como palco até o fato do Rio de Janeiro ter perdido a Fórmula 1 para São Paulo.
"Tivemos várias dificuldades para realizar esses shows do Paul McCartney. Tanto políticas quanto negociais. Em todas as frentes, mas fomos coroados com um sucesso extraordinário. Na época, em 1989, a prefeitura do Rio era do PDT, com o Marcelo Alencar. Mas o governador era o Moreira Franco, do partido rival. Então o Moreira Franco não queria liberar o Maracanã de jeito nenhum. Consegui resolver isso através de uma reunião com o Roberto Marinho. Em 3 dias ele conseguiu fazer com que o Moreira liberasse o Maracanã para o show!", comemorou.
Os problemas, entretanto, estavam apenas começando. Como era ano eleitoral, Niemeyer utilizou isso a seu favor para fazer lobby para o Rio de Janeiro abrigar o show de Paul McCartney após ter perdido o evento da Fórmula 1 para São Paulo. No final, a capital paulista acabou incluída no giro.
"Era um ano eleitoral. Seria Collor contra Lula, em 1989. Começamos a tentar patrocínio. O Rio de Janeiro perdeu a Fórmula 1 para São Paulo. Então, a imprensa caiu de pau na prefeitura do Rio. Eu tive a sacada de vender esse projeto para a prefeitura. Vamos trazer um beatle pela primeira vez para a América do Sul. E seria só no Rio, sem São Paulo! Consegui um encontro com o prefeito Marcelo Alencar, fui na casa dele e apresentamos o projeto. Ele fechou com a gente. Ele disse que garantia o dinheiro e a operação", explicou.
Além da forte chuva que caiu no dia do primeiro show no Rio, outro problema grave foi o Plano Collor, que mudou as regras do jogo às vésperas do evento e quase impossibilitou a realização.
"O show seria nos dias 20 e 21 de abril. Só que 1 mês antes do show, estourou o Plano Collor. Isso tirou o dinheiro de todo mundo. As pessoas ficaram com tipo R$ 50 na conta. Não só das pessoas físicas, como das empresas. Estávamos alinhados com as empresas, mas elas disseram que não ia dar mais. Eu estava nos EUA assistindo aos shows do Paul. Fui para o hotel e meu sócio ligou falando do Plano Collor. A prefeitura não tinha mais como manter o acordo. Não ia rolar mais o show. Eu fiquei enlouquecido. Era uma situação fora de controle. Fui negociando e a prefeitura pediu uma redução de US$ 1 milhão no projeto. Fomos analisar nosso orçamento, corta aqui, corta ali, conseguimos cortar. Eu consegui o cheque e deu tudo certo. Foi um dos maiores sustos que tive na vida", concluiu.
Assista ao episódio completo em https://www.youtube.com/watch?v=Jjbxzlmp8yo.
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Too Loud To Live Too Drunk To Die, o quarto álbum da banda sueca de
Black/Thrash Metal
Gehennah está à venda pela Shinigami Records A banda sueca GEHENNAH foi formada em 1992 e rapidamente deixou sua marca na
cena com seus três primeiros e clássicos álbuns de estúdio “Hardrocker”
(1995), “King of the Sidewalk” (1996) e “Decibel Rebel” (1997). |
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Exploited, lenda do punk, retorna ao Brasil em dezembro, duas datas confirmadas
11/02/2022 - Por Mário Pescada
A lenda do pnk EXPLOITED anunciou na tarde dessa quinta-feira (10/02) que vai desembarcar de novo no Brasil, dessa vez em dezembro. As duas datas anunciadas para o Brasil foram dia 03 (sábado) em São Paulo e dia 04 (domingo) em Curitiba. Os locais, valores, etc. não foram divulgados - e nem se haverá ou não outras datas pelo país.
Além do Brasil, haverá antes outras cinco datas na América do Sul: Peru (uma), Chile (duas), Argentina (uma) e Paraguai (uma). A última passagem da banda comandada pelo veterano Wattie pela América do Sul foi em junho 2019.
O Rock está morto? Slash aponta bandas novas que vão conduzir a tocha
11/02/2022 - Por Bruce William
Você pode até não ser fã do Slash, mas no mínimo você respeita o guitarrista, que juntamente com o Guns N' Roses tem seu nome imortalizado na história do Rock há mais de três décadas, e até hoje estão aí na ativa, fazendo grandes shows, tocando mundo afora e lançando álbuns.
Mas o tempo está passando, muitos expoentes do gênero vão envelhecer e encerrar atividades e vai chegar uma hora que até mesmo Slash e o GNR vão se aposentar. Isto significa que o Rock vai morrer? Não é o que ele pensa. "Há muita coisa acontecendo no rock'n'roll, muitas bandas novas. Não sei quem vai o 'salvador' do Rock, não vou entrar nesta parada. Mas claro, é fantástico ver bandas como Dirty Honey e Joyous Wolf serem divulgadas e terem um pouco de reconhecimento", diz o guitarrista.
Tanto o Dirty Honey quanto o Joyous Wolf excursionaram com Slash, Myles Kennedy e The Conspiratores durante a turnê "Living the Dream" em 2018 e 2019, e o Dirty Honey abriu alguns shows do Guns N' Roses ao fim da turnê "Not in This Lifetime". Slash também gravou um cover de "Mississippi Queen" do Mountain com Marc LaBelle, vocalista do Dirty Honey, para um álbum chamado "Legacy: A Tribute to Leslie West", que sai no próximo mês.
"Existe uma banda sueca meio punk chamada Viagra Boys que é maravilhosa", diz Slash. "Eles são um pouco mais punk rock que as bandas comuns de hard rock, mas pra mim são brilhantes. E há muitas outras bandas novas por aí. Meu filho é baterista de uma delas, ele me inseriu neste universo de bandas que fazem um rock'n'roll direto e cheio de energia. Existe um movimento vibrante acontecendo mas totalmente fora da mídia, só que é imenso, e estou ansioso pra ver o que vai virar", diz entusiasmado.
Slash ainda define o que para ele significa viver no rock'n'roll: "É tipo o sangue que corre em minhas veias. Nasci nisto, cresci nisto. É uma atitude e modo de viver, liberdade de expressão e liberdade de fazer muitas coisas ao qual eu aderi desde muito, muito novo, e não consigo me imaginar vivendo de outra forma", finaliza.
FONTE: Loudwire.
Paulo Baron afirma que teve conversas sobre misticismo e antropologia com seus maiores ídolos
11/02/2022 - Por Isabele Miranda
Já imaginou ter a chance de dialogar a respeito de temas como misticismo e antropologia com seus maiores ídolos? Foi o caso do empresário e apresentador Paulo Baron, há trinta e dois anos produzindo grandes shows de inúmeros artistas do globo, o que ampliou sua rede de amigos famosos, afinal de contas, teve a honra de trabalhar com ícones do cenário rock/metal/reggae internacional, de Scorpions a Buena Vista Social Club.
Em sua biografia, "Rocking All My Dreams", ele narra diversos episódios vividos desde a criação da Top Link Music até os dias de hoje. Num deles, revela ter tratado de assuntos tão interessantes quanto variados relacionados ao mundo místico, cosmos e antropologia com nomes que admira profundamente, conforme descrito nas páginas 46 e 47 do livro:
"Toda essa sublime oportunidade, de viver e caminhar pela Inglaterra, fez de mim um ser ainda mais místico, respeitador de todas as crenças e ideologias, etnias e culturas. Isso reflete em minha postura com relação à vida e ao relacionamento com as pessoas. (...) Seria hipócrita dizer que ostento a perfeição, mas de acordo com toda a educação e todo o aprendizado que tive, posso afirmar que me esforço ao máximo para que as coisas caminhem sempre da melhor forma possível. Todo o misticismo e a sensibilidade que carrego, creio serem de suma importância no trato com os artistas.
Cada um deles possui uma história, uma crença, uma alma diferenciada. Portanto, reafirmo que todo esse aprendizado místico ajudou-me muito a respeitar e a lidar com cada profissional que felizmente cruza o meu caminho. (...) Lembro-me de conversas intensas com Ronnie James Dio, Matthias Jabs, Rudolf Schenker, Klaus Meine, Christofer Johnsson, Andre Matos, Jon Anderson, Fernando Olvera, Kate Pierson, Steve Hogarth, Bruce Dickinson, entre outros. O curioso é que, na minha opinião, esses artistas de alguma forma possuem algo em comum quanto à sensibilidade, cultura e conhecimento".
Exclusivamente para esta matéria, Baron relata ainda uma passagem inédita quando viabilizou uma visita vip junto a membros do Scorpions: "Consegui que eles abrissem as pirâmides de Teotihuacán na Cidade do México, depois que os turistas saíssem, somente para mim e o Scorpions, subimos nas pirâmides e fizemos inclusive uma meditação captando as energias cósmicas que esse lugar emana. Foi um momento mágico!".
Kiko Loureiro explica a regra "quem sabe faz ao vivo" do Megadeth
11/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Kiko Loureiro (ex-Angra), guitarrista do Megadeth, respondeu algumas perguntas dos fãs em recente vídeo no seu canal oficial no YouTube, e citou uma regra bem clara do Megadeth.
Um fã da Índia questionou o músico se nos shows o Megadeth utiliza backing tracks, as trilhas com instrumentos pré-gravados. "Ótima pergunta. Há uma regra quanto a isso. Nós não temos nenhuma backing track de instrumentos que temos no palco. Então não temos guitarras extras, violões extras, qualquer backing vocal, bateria ou percussão. Se podemos tocar, nós o fazemos ao vivo, mas temos orquestrações. Músicas como 'Trust' tem orquestrações, então usamos backing track ali. Temos intros, a música 'Dystopia', a 'The Threat is Real', elas têm intros, então temos backing track para essas intros, basicamente isso", respondeu.
Ele acrescentou que o grupo, no entanto, utiliza click track (metrônomo), para poderem tocar em sincronia com vídeos e outros elementos do show, e que músicas com orquestrações, instrumentos extras ou intros precisam das backing tracks "para criar a atmosfera como no álbum."
Confira no player abaixo o vídeo completo de perguntas e respostas do Kiko Loureiro - https://www.youtube.com/watch?v=OiOVu93pTFo.
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Cold Winds On Timeless Days, o segundo álbum do supergrupo de Power/Heavy
Metal Charred Walls Of The Damned foi lançado no Brasil pela Shinigami
Records Em 2011, o CHARRED WALLS OF THE DAMNED retornou com o seu aguardado segundo álbum de estúdio intitulado “Cold Winds on Timeless Days” que, mais uma vez, traz os membros Richard Christy (ex Death, ex Control Denied), Tim "Ripper" Owens (ex Judas Priest, ex Iced Earth), Jason Suecof e Steve DiGiorgio (Testamente, ex Death) unindo forças. |
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Fight é o novo single do projeto Realm Of Illusion
11/02/2022
FIGHT música do projeto Realm of Illusion que foi formado pelo saudoso Paul O. Turin, Ex-Guitarrista do Paul Di'Anno (Iron Maiden), ele tava compondo e gravando comigo várias músicas em 2019, mas ele foi levado pelo Covid 19 em Junho do ano passado infelizmente. Temos ai umas 8 músicas para lançar que em breve estarão por ai, mas essa é a primeira amostra. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=3ZWnXgLnXkU
Cosmic Rover: power trio apresenta vídeo de 'Dreams'
11/02/2022
"Dreams" faz parte do repertório de "HEAVY", lançado em dezembro de 2021.
O power trio paulistano Cosmic Rover, formado por Edson Graseffi (vocal e bateria, Motorhammer e ex-Panzer), Xande Saraiva (guitarra, Baranga) e Rodrigo Felix (baixo), apresenta o primeiro da série de três vídeos que preparou para seguir promovendo o álbum "HEAVY", lançado no final do ano passado. A faixa escolhida foi "Dreams", que vem em formato de lyric vídeo. "Estes vídeos trazem cenas da banda gravando ao vivo e contam com referências diferentes para cada música.
Todo o processo de gravação foi registrado para que fosse produzido um documentário sobre o álbum na sequência. Conferindo essas gravações, percebi que tínhamos ali uma material incrível para vídeos. Assim, juntamente com o videomaker Guto Portugal, que está produzindo esse documentário, comecei a projetar cada vídeo", explicou o baterista e vocalista Edson Graseffi. "A produção de todo esse material está sendo feita por Guto Portugal e, além de 'Dreams', lançaremos vídeos para 'Catch Me', que trará animações criadas por mim, e 'Just Let Me Free', que fecha o repertório do álbum e traz, em um trecho da música, Xande cantando em português", acrescentou.
Confira o vídeo de "Dreams" em https://youtu.be/eyw3HOpi45Y.
Produzido pelo experiente Henrique Baboom Canale, "HEAVY", que está disponível em todas as plataformas de streaming pelo selo Abraxas, traz sete faixas gravadas à moda antiga. A arte de capa foi criada por Graseffi que, além de músico, também é ilustrador e tatuador. "Ela foi concebida usando arte digital baseada em referências de artistas da Kustom Kulture dos anos 70", explica o vocalista e baterista.
Sobre a sonoridade de "HEAVY", o guitarrista Xande Saraiva, que faz sua estreia com o Cosmic Rover, explica: "O segredo é a liberdade de composição, sem pensar em estilos ou regras para serem seguidos. De fato, apenas fazemos o que mais curtimos fazer, que é tocar rock pesado! As influências das músicas do repertório percorrem bandas das décadas de 70, 80 e 90, ou seja, tudo o que ouvimos e de onde veio a nossa bagagem musical".
Cosmic Rover: Edson Graseffi (vocal e bateria); Xande Saraiva (guitarra) e Rodrigo Felix (baixo).
Discografia: "Cosmic Rover" (EP, 2018); "Cosmic Sessions..." (ao vivo, 2018); "Spitting Fire" (CD, 2019) e "HEAVY" (CD, 2021).
Confira "HEAVY" nas plataformas de streaming em https://onerpm.link/CosmicRover_Heavy
Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/album/6oSYYfdUJe5D3qFXkP1Ljj?si=dW2pHlwGTQG0LLzaRJLaKw.
Contatos: Instagram: @cosmicrover; Facebook: facebook.com/cosmicrovermusic/; BandCamp: https://cosmicrover.bandcamp.com/releases; YouTube: https://tinyurl.com/syaxrsnr.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Metade de Mim lança Depois De Tudo Que Passei, 2º EP da carreira e a música tem produção de Gabriel Arbex e mix e master de Gabriel Zander
11/02/2022A vida é um turbilhão de emoções. Dia a dia, a agitação de sentimentos provoca reflexões, desejos e ações carregadas pelas particularidades do indivíduo, cuja lógica e motivação dependem única e exclusivamente da pessoa que tenta dar ordem a estas comoções.
Por meio de quatro canções no EP ‘Depois de tudo que eu passei’, o Metade de Mim, quarteto de rock alternativo/emo paulista, escancara em tom confessional - e muito passional - o que é seguir adiante em meio à ansiedade, aflições, amores, separações e tudo mais que é possível sentir.
'Depois de tudo que eu Passei' acaba de chegar nas principais plataformas de streaming. Ouça: https://onerpm.link/227015293064.
O EP, que começou a tomar forma antes mesmo da pandemia, foi finalizado somente nos últimos meses de 2021, num processo em que Renan Sales (vocal), Felipe Angelim (ex-Clearview, guitarra), Danilo Tanaka (bateria) e Giuliano Augusto (ex-Children of Gaia, baixo) respeitaram o necessário distanciamento social.
Além disso, ao longo dos meses, puderam interiorizar cada batida, riff e estrofe das canções, aprimorando e gravando. A produção ficou por conta de Gabriel Arbex, enquanto Gabriel Zander fez a masterização e a mixagem de todo este novo material da banda. 'Depois De Tudo Que Passei' é o segundo EP da Metade de Mim, que está na ativa desde 2019. Sucede o impactante 'Volte/A Chuva/Acabou', lançado em março de 2020. Ouça aqui:
'Volte/A Chuva/Acabou', de três faixas, foi gravado por Gabriel Zander no Estúdio Costella e, assim como neste novo EP, teve capa de Marcelo Delamanha.
Faixa a faixa
O EP abre com a agitada e cativante 'Mais uma noite no sofá', que fala sobre ansiedade. É uma reflexão pessoal sobre marcas desta reação em diferentes momentos da vida, inclusive em noites mal dormidas em um sofá velho.
A faixa de abertura é, ainda, um grito libertador para dizer que nem sempre existe uma resposta sobre porque se sente ansiedade, mas vale a pena tentar entender as aflições para mudar.
'Sem ar', com andamento mais introspectivo e melodioso, é sobre encarar o dia seguinte, com seus obstáculos, abusos e iminentes derrotas, mas também é uma mensagem sutil de que às vezes é preciso cair, chorar e perder para enfim voltar ao jogo.
'Você não vale o trampo que dá', o single do EP, fala sobre amizades tóxicas, numa situação que por mais apego sentimental que se tenha pela pessoa, são os momentos ruins que se sobressaem e marcam essa relação.
O tema é embalado por um rock alternativo com nuances de emo e grunge (ou o famigerado e simpático termo grungemo), com momentos explosivos e outros reflexivos/introspectivos.
A canção que encerra 'Depois De Tudo Que Passei' é a calma e reflexiva 'A Saudade'. A música tem dois momentos. No começo, fala de um relacionado que não deu certo, mas de uma forma sadia, em que cada um vai voltar para o seu caos pessoal.
Num segundo momento, ainda no contexto de uma separação, a banda contextualiza a pandemia, a saudades durante o lockdown, a vontade de querer socializar novamente.
A banda
O Metade de Mim é um quarteto paulista de emo/rock alternativo formado em 2019 que, apesar de pouco mais de três anos em atividade, já formou um relativo público com singles e, agora, dois EPs. E também trouxe para si ouvidos curiosos pelo fato de dois integrantes serem oriundos de bandas aclamadas do universo hardcore, como Clearview e Children of Gaia.
O som do Metade de Mim é recomendadíssimo para fãs de Zander, Terno Rei, Radical Karma e menores atos.
Metade de Mim é: Renan Sales (vocal); Felipe Angelim (ex-Clearview, guitarra); Danilo Tanaka (bateria); Giuliano Augusto Rosa (ex-Children of Gaia, baixo).
Ficha técnica de 'Depois De Tudo Que Passei'
Arte: Marcelo Delamanha. Fotos: Renan Bossi. Produção e Gravação: Gabriel Arbex.
Mix e Master: Gabriel Zander. Estúdio: Back in Town (Jundiaí).
Vocal: Renan Sales; Guitarras: Felipe Angelim e Paulo Gervilha; Baixo: Giuliano Rosa; Bateria: Danilo Tanaka.
Metade de Mim nas redes sociais: www.instagram.com/mtddemim e https://linktr.ee/mtdm.
Kamala lança clipe do novo single “Dukkha”
11/02/2022Esse é o segundo single que foi escrito, gravado e lançado durante a pandemia. Nenhum desses dois singles estarão presentes no próximo álbum da banda, são músicas inéditas feitas durante esse momento delicado que vivemos, onde buscamos transmitir todos os sentimentos na “Aimless” e “Dukkha”.
DUKKHA é um dos principais fundamentos do Budismo. Na letra do single, buscamos passar apenas um dos pontos tratados nesse complexo fundamento, como a constante insatisfação, a constante procura por algo e o constante questionamento.
Assista no link https://youtu.be/sk7Y4z_AxYs.
Line up: Raphael Olmos (guitarra/voz); Isabela Moraes (bateria); Zé Cantelli (baixo).
Produzido por Ricardo Biancarelli (Estúdio Fuzza). Arte por Felipe Rostodella. Clipe por Xtudo Obze.
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O terceiro álbum da banda americana de Death Metal Melódico Paths Of
Possession, cujo título é The End Of The Hour, tem seu lançamento no Brasil
pela Shinigami Records Formado em 1999 por Randy Butman, Jay Fossen e Richard Brunelle (ex guitarrista do Morbid Angel), o PATHS OF POSSESSION é uma sólida mistura de Heavy Metal tradicional com influências do Death Metal Melódico sueco, praticado por medalhões como In Flames ou Dark Tranquillity. |
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Gabriel Ventura lança o single “O Teste”
11/02/2022Faixa chega nas plataformas digitais antecipando disco solo que sai este semestre pela Balaclava Records. Ouça: https://ditto.fm/o-teste.
“O Teste” é a primeira música de trabalho do álbum Tarde, que marca a estreia solo do cantor, compositor e guitarrista Gabriel Ventura, ex-integrante do trio carioca Ventre. A faixa foi gravada no estúdio de Patrick Laplan, produtor e músico com quem Gabriel também compartilha a produção do disco inteiro, este com lançamento pelo selo Balaclava Records. Além disso, na faixa, assim como em todo o trabalho, Patrick toca bateria, percussão e baixo, enquanto Gabriel faz as guitarras, violões e voz.
O Teste
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Deformed Slut - Pré-venda de novo álbum disponível
11/02/2022
O segundo álbum do DEFORMED SLUT 'At The Inhumane Cesspool' estará disponível para pré-venda no valor de R$ 25,00 (Pacote) + taxa de frete (Correio). Podendo ser adquirido em mãos (Curitiba/PR), ou através das redes sociais do DEFORMED SLUT, ou mercado livre (+ taxas adicionais), ou shopee (+ taxas adicionais) ou direto pelo email: deformedslut@gmail.com.
São 09 faixas distribuídas em mais de 30 minutos! O novo álbum segue as mesmas linhas extremamente brutais e agressivas do primeiro CD oficial 'Stench Of Carnage' lançado em 2011. Confira agora mesmo toda a discografia do DEFORMED SLUT nos melhores serviços de plataformas digitais.
Pacote Contendo:
-> 01 CD Digipack, 02 painéis, Lacrado (Numerado a mão)
-> 01 Adesivo do EP 'Ruthless Malignancy' (Brinde)
AT THE INHUMANE CESSPOOL - (Lançamento, Fevereiro/2022)
Tracklist: Asphyxiated And Beheaded; The Predator´s Lair; Eater Of Convictions; The Vilest Leech; At The Inhumane Cesspool; Forced To Puncture; A New Abismal Era; Traces Of My Rotten Flesh e Ruthless Malignancy.
Formato: Digipack limitado em 500 cópias!
Venda exclusiva / Merch / Pedidos: deformedslut@gmail.com
Ou através das redes sociais: Facebook / deformedslut - Instagram / deformedslut
Facebook - Deformed Slut: https://www.facebook.com/deformedslut.
Instagram - Deformed Slut: https://www.instagram.com/deformedslut.
Spotify - Deformed Slut: https://open.spotify.com/artist/7xjukJlFguzJZK9emhoQcZ.
YouTube - Deformed Slut: https://www.youtube.com/deformedslut.Angelo Arede, da Gangrena Gasosa, faz discotecagem em show do Sepultura no Circo Voador e apresentação conta ainda com a Dorsal Atlântica de volta aos palcos após duas décadas
11/02/2022O frontman da Gangrena Gasosa, Angelo Arede, será o resposável pela discotecagem no show das bandas Sepultura e Dorsal Atlântica, que acontece no Circo Voador, Rio de Janeiro, em 12 de fevereiro (sábado). Arede cuidará do som antes dos shows, nos intervalos e no fim do evento, colocando clássicos antigos e atuais do Thrash e Death Metal, estilos que conversam com as atrações da noite.
O Sepultura retorna ao palco após mais de dois anos, e fará o primeiro show da turnê referente ao aclamado álbum Quadra. Por sua vez, a lendária banda carioca Dorsal Atlântica, que retomou as atividades em 2012 e lançou quatro álbuns desde então, porém sem realizar shows. Esta será a primeira vez da banda no palco após mais de duas décadas, em um momento histórico para o metal nacional.
A apresentação acontece no Circo Voador, um dos espaços mais importantes da música no Brasil, que recebeu em sua história os nomes mais importantes nacionais e internacionais, e cujo palco foi testemunha de diversos momentos importantes, nos quais se incluem este show com Sepultura e Dorsal Atlântica.
Os ingressos estão a venda pela plataforma Eventim, e custam a partir de 130 reais no terceiro lote.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Opus V: Conheça um pouco mais sobre a banda
11/02/2022
A Opus V se iniciou como um projeto de estúdio no início de 2011 com o intuito de produzir e gravar metal progressivo, mas após a entrada de Lufeh (ex-baterista do Oficina G3) como membro fixo, veio a idéia de buscar um vocalista e então surgiu o Vocal Idol, série de três vídeos no YouTube para a escolha do frontman: na prática, uma seletiva com cinco finalistas até chegarem ao nome do vencedor, Paulo Lima. Completam o line-up atual: Lucas Araujo (guitarra), Tiago Moreira (baixo), Dio Lima (teclados) e Miguel Muniz (bateria).
Em seus doze anos de carreira, já apresentaram ao público uma interessante quantidade de trabalhos consistentes, a começar pelo EP Unrust, de 2012. O primeiro full length, Universe Of Truths, viria em 2020 e três anos antes o single “Railroald Faith” contou com a participação do ex-vocalista do Savatage e do Circle II Circle, Zak Stevens. Outro feito interessante foi terem emplacado a faixa “Get Out Of My Way” do CD oficial da décima quarta edição do festival ProgPower USA. Às vésperas do lançamento do mais novo single, “A New Empire Rise”, prometido para 05/03, Dio Lima analisa o momento do quinteto:
“A Opus V está em sua melhor fase! Depois de muitos anos trabalhando nesse projeto, hoje conseguimos ter uma equipe focada e tecnicamente forte para os desafios que a música progressiva exige. A entrada dos novos membros despertou em minha mente as influências musicais modernas, o que abre um universo de possibilidades para as composições e é exatamente isso o que me motiva num projeto. Para o futuro, almejamos levar aos fãs todo nosso amor e empenho através da musica, com um material de qualidade para um público que merece e exige sempre o melhor de nós”.
Siga a Opus V em suas redes sociais: Instagram: @opus5band e YouTube: https://www.youtube.com/c/OPUSVBAND5.
Assessoria de Imprensa: IM Press&MKT / @isabelemirandatv.
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Promises In Blood, o segundo álbum da banda americana de Death Metal
Paths Of Possession tem seu lançamento no Brasil feito pela Shinigami
Records Formado em 1999 por Randy Butman, Jay Fossen e Richard Brunelle (ex guitarrista do Morbid Angel), o PATHS OF POSSESSION é uma sólida mistura de Heavy Metal tradicional com influências do Death Metal Melódico sueco, praticado por medalhões como In Flames ou Dark Tranquillity. |
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La Gang mostra ska punk dançante no novo single 'Vacilão'
11/02/2022O quarteto punk rock paulista LA GANG inicia 2022 com o lançamento de 'Vacilão', o segundo single via selo Canil Records, e que aposta num ska punk, dançante e debochado, para falar - e criticar - pessoas egocêntricas e oportunistas.
Ouça aqui: https://bit.ly/gang_vacilao.
O clipe será lançado na próxima terça-feira (15), no canal de Youtube da banda: https://youtu.be/hX9Z6-19mMc.
A música é enérgica e divertida, apesar de trazer, na letra, um tema bastante recorrente do cotidiano: o quão inoportuno e incômodo é a postura daquele indivíduo que só olha para o próprio umbigo, que não tem compromisso com nada e ainda vive reclamando.
"A letra é um tapa lírico na cara de pessoas que se acomodam diante qualquer conflito e não apresentam soluções, a não ser colocar a culpa no outro", comenta a LA GANG. O ska punk é a sonoridade que pulsa em ´Vacilão', inclusive com naipe de metais em meio às guitarras distorcidas, tornando a faixa bastante contagiante.
Neste single, a banda escancara suas influências de nomes consagrados do gênero, como Less Than Jake, Reel Big Fish e Paralamas do Sucesso.
A banda
A LA GANG está na ativa desde 2014 e traz como referências o hardcore, hard rock, heavy metal e também reggae e ska. Já são dois álbuns lançados, 'Notícias Quentes', de 2014, e 'Pagando de Louco na Cara Dura', de 2017, além do single Anote o Recado, lançado em 2019.
A atual formação, com João Gonzales (vocalista), Adriano Padilha (guitarra), Dani "San" (baixo) e Leo Faizibaioff (bateria), está junta desde 2020.
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LA GANG é: João Gonzales - vocalista; Adriano Padilha - guitarra; Dani "San" - baixo e Leo Faizibaioff - bateria.
Mais informações: www.instagram.com/lagangoficial.
Single: Vacilão - Ano de lançamento: 2022
Arte: Leonardo Faizibaioff. Produção Musical: Canil Records.
Composição: Adriano Padilha e João Gonzalez. Mixagem e masterização: Rodrigo Cunha.
Gravadora: Canil Records.
Videoclipe
Direção: Leonardo Faizibaioff. Produção: João Gonzales, Daniel San, Adriano Padilha e Leonardo Faizibaioff.
Edição e Finalização: Leonardo Faizibaioff. Clipe captado com um iPhone 11.
Playlist da Canil: http://spoti.fi/3nX0AOZ.
Siga a Canil Records: http://bit.ly/insta_Canil.
A Banda dos Corações Partidos convida a rapper Stella na dilacerante Que Amor é Esse?
11/02/2022
O amor pode ser raso, de dar pena, uma tralha, resto ou pó, como interpreta Diane Veloso no novo single d’a Banda dos Corações Partidos, ‘Que amor é Esse?’, mas o questionamento é profundo e eloquente embalado num indie rock que fica ainda mais potente com a participação especial da artista e rapper sergipana Stella.
Ouça aqui o terceiro single do vindouro álbum desta agrupação formada por experientes músicos e artistas de Aracaju, Sergipe, um lançamento do selo Badalando: https://ditto.fm/que-amor-e-esse-a-banda-dos-coracoes-partidos-featuring-stella.
'Que Amor é Esse?' é um indie rock, ora denso, com passagens intimistas e explosivas, que expõe perspectivas de um relacionado tóxico. Tem marcantes riffs de guitarra, baixo, bateria e synth em harmonia como base para a voz de Diane Veloso. A participação de Stella com um rap cru e certeiro deixa a música ainda mais dilacerante.
"Amar é sofrer? É manipulação, chantagem, agressão? É possessividade Que amor é esse? Não, isso não é amor! É melhor ficar só", aponta Diane e toda a Corações nesta que é uma das mais impactantes composições da banda sergipana.
Para a vocalista Diane, 'Que Amor é Esse?' é ainda uma faixa chave para a Corações porque mostra novos elementos à sonoridade da banda, como a incursão mais enfática do indie rock.
"A Coração não se aprisiona a uma única estética, sempre nos atualizamos e gostamos de apontar para o futuro, para uma próxima música e disco, e essa em questão aponte um caminho que queremos percorrer mais, brincar mais com esse indie rock. É uma tentativa de nunca se fechar esteticamente. Queremos aproveitar a espontaneidade de cada integrante", ele comenta.
Stella também comenta sobre a música e sua participação. "Quando eu recebi o convite para uma parceria, meu coração se aqueceu com aquele sensação boa, sabe? Trabalhar com quem você admira, com quem é referência para a cultura sergipana, é sempre uma honra e um privilégio".
Ela revela que já sentiu a energia da música quando recebeu a letra, escrita por Alex Sant'Aanna. "Tudo parecia sincronizado com uma energia que eu já vinha emanando: a de me lavar e me livrar desses amores adoecidos. Não só os românticos, mas todos aqueles que se disfarçam de afeto para afetar a nossa intimidade". E completa: "Espero que o nosso expurgo sirva de impulso para que outras pessoas consigam enxergar o próprio amor em meio a tanto coração partido".
O produtor Alex Sant'Anna, que recentemente lançou o 4º disco da sua carreira autoral, chamado Encruzilhada, também esmiúça o novo single:
"Diane interpreta de forma visceral cada palavra, cada palavra como um tiro, enquanto questiona estes tipos de amor e em paralelo a isso os músicos Leo Airplane, Luno, Alexandre Marreta e Josimar Santos entregam um arranjo denso e pesado, tanto na parte rock quanto quando fazem cama para Stella cantar seus versos".
Que Amor é Esse? é a terceira amostra do segundo álbum da banda, já intitulado Canções de Ódio, Abandono e Ressentimento - o primeiro single foi O Peso do Mundo é o Amor. São 12 faixas e está programado para chegar ao streaming no mês de março.
A música foi produzida por Alex Sant'Anna e Leo Airplane. O single, assim como o disco, foi viabilizado pela Lei Aldir Blanc de apoio à cultura.
Ficha Técnica
Produzido por Leo Airplane e Alex Sant’Anna
Produção Executiva: Nah Donato e Diane Veloso
Gravado no DDB Estúdio por Leo Airplane entre 01 de junho e 28 de novembro de 2021
Baterias Gravado no Maca Records por Leo Airplane em abril de 2021
Mixado e masterizado por Leo Airplane no DDB Estúdio
Conceito e arte: Vanessa Passos. Selo: @soubadalando
Line up: @alexandremarretaa : Guitarra; @diveloso: Voz; @josimar_seguros: Bateria; @leoairplane: Teclado, piano, sinth, samples e loops; @lunotorres : Baixo.
A banda
A Banda dos Corações Partidos surgiu da experiência vivida pela vocalista Diane Veloso, também atriz, com uma oficina de teatro melodramático em 2006.
Após essa imersão no mundo da 'dor de cotovelo', A Banda dos Corações Partidos surgiu contando com as cordas elétricas de Abraão Gonzaga, hoje assumidas por Alexandre Marreta, as teclas de Leo Airplane, o choro de Aragão, as escalas em fá de Luno Torres e os rufos de Ch Malves que passou as baquetas para Josimar Seguro.
A banda já participou de eventos como Festival de Artes de São Cristóvão (2019), Virada Cultural de São Paulo (2017), Conexão Vivo em Recife (2009) e Projeto Periférico na Escola SESC do Rio de Janeiro (2012) além de festivais importantes em Sergipe, como Zons e Projeto Verão.
Na discografia lançou em 2012 o EP "Corações Partidos" e em 2014 o homônimo CD A banda dos Corações Partidos. Em 2017 lançou mais um EP, “Desamor”. O último registro até então lançado foi - em 2019 - o single Offline.A Banda dos Corações Partidos nas redes: www.instagram.com/abandadoscoracoespartidos; www.facebook.com/abcpartidos e www.open.spotify.com/ABandaDosCoracoesPartidos.
Nina Nesbitt explora as questões do luto com o novo single When You Lose Someone
11/02/2022
Nina Nesbitt se prepara para um grande ano pela frente, pois hoje ela compartilha seu novo single 'When You Lose Someone'. Isso acontece enquanto ela se prepara para trabalhar em seu aguardado terceiro álbum, que será lançado ainda este ano. A nova música de Ninasegue a enorme base de fãs global que ela estabeleceu com seu segundo álbum 'The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change'. Esse projeto acumulou mais de 530 milhões de streams, incluindo mais de 100 milhões para a canção que entrou na playlist da Radio 1, ‘The Best You Had’ - uma música que conquistou fãs famosos como Taylor Swift e Chloë Grace Moretz.
ASSISTA AO LYRIC VIDEO https://nn.lnk.to/WYLSlyric.
OUÇA AQUI: https://nn.lnk.to/WYLSPR
'When You Lose Someone' mostra que Ninatem tudo o que é preciso para alcançar coisas ainda maiores em 2022. Escrito durante um período de introspecção e turbulência emocional, 'When You Lose Someone' explora a intensidade esmagadora do luto. Ao lado de cordas tristes e piano elegante, a voz de Ninaestá cheia de sentimento enquanto ela chega a um acordo com a situação. “Não é algo que desaparece da noite para o dia”, ela canta, “é algo que fica para o resto da sua vida”.
'When You Lose Someone' também tem outra característica de uma música pop clássica - a capacidade de ser interpretada de maneiras diferentes, mas imensamente pessoais. Para alguns será sobre a morte de um ente querido, para outros será sobre uma separação ou mesmo separação pela distância. Seja o que for que isso signifique, a performance de Nina é um abraço caloroso e reconfortante de uma música que lembra aos ouvintes que eles não são os únicos lutando contra essas emoções. Nina escreveu a música ao lado de seus produtores Simon Hassle e Fanny Hultman (Ellie Goulding, LÉON).
Nina diz: “Se alguém faleceu ou por qualquer motivo não está mais em sua vida, o luto tem muitas formas e facetas. Aprender a ficar sem alguém que você ama é uma das coisas mais difíceis.''
‘The Sun WIll Come Up, The Seasons Will Change’ e sua edição deluxe posterior levaramNina para o Top 500 de artistas do Spotify no mundo, enquanto suas faixas foram adicionadas em mais mil playlists da plataforma. Sua ascensão também resultou em Taylor Swiftcitando seu nome durante seu discurso de aceitação do Prêmio Mulher da Década no evento da Billboard, Women in Music. Ninaviria a ganhar seu próprio Women in Music Award, desta vez no Scottish Music Awards de 2021.
Outros destaques de 2021 incluíram atingir oprimeiro lugar no Hot 50 do TikTok UK com 'Summer Fling', colaborar com Seeb em 'Sweet Dreams & Dynamite' (que também foi remixada pelo The Stickmen Project) e liderar o primeiroMetaverse Festival ao lado de deadmau5 eParis Hilton. Ela também foi incluída na lista Hot 30 do The Edinburgh Evening News de pessoas que moldaram a política, o esporte e a cultura em 2021, enquanto Liam Payne conferiu seu desempenho durante seu show#TheLPShowAct4 como um de seus destaques do ano em sua recente newsletter aos fãs.
Esta semana também viu Nina anunciar detalhes de uma grande turnê norte-americana comJames Arthur em abril e maio. Por favor, veja seu site oficial para uma lista completa de datas da turnê e informações sobre ingressos.
Siga Nina Nesbitt:
Official website: https://www.ninanesbittmusic.com/home/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/7AzjETXRUKNRSJHMW9GIqd?si=OS8pK8wAQBunWvHM9W885A | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/nina-nesbitt/484254148 |YouTube: https://www.youtube.com/user/ninanesbitt | TikTok: https://www.tiktok.com/@ninanesbitt | Instagram: https://www.instagram.com/ninanesbitt/ | Facebook: https://www.facebook.com/NinaNesbitt/ |Twitter: https://twitter.com/ninanesbitt.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Jon Hopkins compartilha novo trabalho “A Gathering Of The Tribe” (com Vylana) e Music For Psychedelic Therapy disponível agora digitalmente e em CD, vinil será lançado em 25 de março, além de confirmar shows ao vivo no Brooklyn em maio
11/02/2022Elogios para Music For Psychedelic Therapy:
- “Hopkins afirma sua geniedade” Uncut 8/10
- ““Uma linda viagem musical que se baseia em ambiente, drone e música clássica - assim como os sons do mundo natural - e não apresenta uma única batida de bateria” The Independent
- “Calmante e transportador” Mojo 4*
- “Reorganiza as moléculas do ouvinte de forma transformacional” The Observer
- “Este é o álbum mais forte de Hopkins até hoje. É também o seu mais corajoso.” Clash 9/10
- “Calmante pós-lockdown” The Guardian
- “Uma peça ambiente glacial e contínua que se baseia na beleza épica da natureza, é um plano pensativo para o que o futuro deste campo pode soar: espaçoso, delicado, reconfortante, um mural pastel de som” Pitchfork
- “Eletrônica ambiente bonita e quente” DJ
- “Inspirador” Brooklyn Vegan
- “Não fica melhor que isso” Electronic Sound
- “Uma ferramenta poderosa para cura e iluminação” The Arts Desk 4*
- No final de 2021, Jon Hopkins lançou o aclamado novo álbum Music For Psychedelic Therapy. Seu primeiro full-length desde os álbuns irmãos, os indicados ao GRAMMY Singularity(2018) e Immunity (2013), foi um desvio do som desses discos; “um álbum sem batidas, sem um som de bateria, algo mais próximo de uma sinfonia clássica do que um disco dance/eletrônica.”
- Agora Hopkins compartilhou uma nova e sublime peça musical que é separada de Music For Psychedelic Therapy, mas, sonoramente, uma peça complementar. A faixa, “A Gathering Of The Tribe” (com Vylana), foi originalmente composta como a trilha sonora de um curta-metragem de animação de um trecho do livro de Charles Eisenstein, The More Beautiful World Our Hearts Know Is Possible, lido pelo autor best-seller do New York Times. e renomado apresentador de podcast Aubrey Marcus.
Ouça “A Gathering Of The Tribe” (com Vylana) https://jonhopkins.ffm.to/agatheringofthetribe.
Hopkins fala sobre a música: “Não tenho feito muitos gols nos últimos anos, mas de vez em quando surge algo pelo qual me apaixono e sinto que tenho que trabalhar. Meu amigo Aubrey Marcus me mostrou uma versão inicial desta impressionante animação de Aldous Massie que ele produziu quando eu estava em Austin em setembro do ano passado. O tema, as imagens e as cores ressoaram tão profundamente. Eu escrevi uma estrutura de acordes para seguir o arco da história, depois enviei para Vylana Marcus, que cantou as belas linhas vocais que você pode ouvir no começo. Obrigado a Charles Eisenstein por escrever esta história.”
Assista ao curta https://www.youtube.com/watch?v=XinVOpdcbVc.
Ao lado desse anúncio, Hopkins confirmou 3 novas datas ao vivo em Brooklyn, NY mais pra frente neste ano. Para mais detalhes desses e de outros shows que estão por vir, clique em http://www.jonhopkins.co.uk/.
Music For Psychedelic Therapy está disponível digitalmente e em CD agora, o vinil será lançado em 25 de março. Compre: Digital: https://smarturl.it/MFPT | CD Pré-encomende: https://smarturl.it/MFPTcd LP de edição limitada da Domino Mart - https://smarturl.it/MFPTlp. incluindo impressão litográfica exclusiva.
Jon Hopkins Online:
Website: http://www.jonhopkins.co.uk/ | Facebook: https://www.facebook.com/jonhopkinsmusic/ | Twitter: https://twitter.com/jon_hopkins_ | Instagram: https://www.instagram.com/mrjonhopkins/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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Já está à venda pela Shinigami Records o álbum The Harvest Floor, o sexto
da banda de DeathGrind Cattle Decapitation 11/02/2022 Após o lançamento de "Karma.Bloody.Karma" de 2006, os fãs do CATTLE DECAPITATION ficaram com receio que a banda não conseguisse superá-lo ou que apenas repetisse a fórmula “vencedora”. Porém, todas essas dúvidas se provaram infundadas quando os americanos lançaram, em 2009, o sucessor "The Harvest Floor". |
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Lule Mental Butter chega derretendo tudo no EP "Manteiga Mental"
11/02/2022
Cheio de irreverência, LuLe Mental Butter lança nesta sexta (10/02) o EP "Manteiga Mental", dando uma nova direção na vida artística do músico brasileiro radicado em Londres. Compositor e multi-instrumentalista de carreira prolífica, anteriormente assinando como Luiz Bruno, Lule está na ativa na cena underground psicodélica há 10 anos, sendo responsável pelo projeto "I'm Know I'm an Alien".
O EP "Manteiga Mental" foi gravado numa época em que Lule caminhava muito pelas ruas de Londres e via muitas estátuas de gnominhos nos jardins. Isso o lembrava de Syd Barrett no primeiro disco do Pink Floyd, nos druidas e toda a mitologia e folclore pagão inglês. Nessa mesma época, Lule e o artista Ruan Yagami, mais conhecido como Grunuits, começaram uma frutífera amizade virtual que inspirou Lule a compor músicas para contar as histórias dos desenhos de Grunuits com sons.
O trabalho resultou no EP “Manteiga Mental”, mixado por Romano Corá e produzido em casa por Lule.
Cheio de uma psicodelia característica das influências de Lule e da influência dos desenhos animados, o EP antecede o álbum duplo intitulado "Curtição Suprema" que será lançado esse ano em parceria com a Tal & Tal Records.
Clipe em https://www.youtube.com/watch?v=W3QTLtfyE90&ab_channel=LULEMENTALBUTTER.
Heia: Ouça agora o novo single “Precipice Between the Phenomenal and Noumenal”
11/02/2022Os goianos da HÉIA iniciaram de forma oficial a divulgação do vindouro “Ordeal Of The Abyss” e acabam de lançar o primeiro single extraído deste álbum. Intitulado “Precipice Between the Phenomenal and Noumenal”, a faixa foi disponibilizada em TODAS as principais plataformas digitais no dia 10/02, além de ganhar um lyric vídeo, produzido pelo baixista Sanatás, assista: https://youtu.be/xROqEdZ8B2s.
Encontre em seu serviço de streaming mais utilizado acessando o link a seguir: https://li.sten.to/PBTPAN.
A distribuição digital de “Precipice Between the Phenomenal and Noumenal” ficou a cargo da Sangue Frio Records, enquanto o lançamento físico e mundial de “Ordeal Of The Abyss” será feito pelos seguintes selos:
Diabolic Records (Brasil) - LP: https://www.facebook.com/diabolicrec
Total Därkness Propaganda (Hungria) - fita cassete: https://tdpropaganda.blogspot.com/
WP And RO Productions (Portugal) - CD: https://www.facebook.com/WPandRO666/
Sutsircitna Productions (Holanda) - CD: https://www.facebook.com/sutsircitnaproductions/
Em outras notícias a HÉIA confirmou que sua agenda de shows para 2022 está OFICIALMENTE ABERTA e que já está planejando uma turnê nacional e internacional. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail heia666@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.Slash Featuring Myles Kennedy toca "Rocket Man", clássico de Elton John; confira vídeo
11/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Slash Featuring Myles Kennedy & The Conspirators gravou um cover de "Rocket Man", clássico do cantor britânico Elton John. A performance, gravada com exclusividade para o The Howard Stern Show, foi disponibilizada no Youtube do referido programa e pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=VH1YAPcydGo.
Como é possível perceber pelo nome, o Slash Featuring Myles Kennedy & The Conspirators conta com o guitarrista do Guns N' Roses e o vocalista/guitarrista do Alter Bridge. O próximo disco do grupo, intitulado "4", será lançado dia 11 de fevereiro.
Blaze Bayley diz que é amigo dos integrantes do Iron Maiden e que não há ressentimentos
11/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico britânico Blaze Bayley recentemente participou do programa Metal Pilgrim, veiculado pelo canal homônimo. Como o amigo internauta deve ter imaginado, um dos assuntos da conversa foi o Iron Maiden, grupo que Blaze integrou entre 1993 e 1999. Durante o período, o músico gravou dois álbuns de estúdio, "The X Factor" (1995) e "Virtual XI" (1998).
"Eu não penso muito sobre esses tempos e o que esses caras estão fazendo. Eu ia ver os caras quando podia e fui ver Steve e [sua banda] British Lion e eles parecem muito, muito bem. Eu fui ver os caras [Iron Maiden] da última vez que eles fizeram o Download Festival aqui no Reino Unido. Fui vê-los", afirmou Blaze, em trecho da entrevista transcrito e publicado pelo site Metalhead Zone.
O frontman também falou sobre a sua relação com os integrantes da banda, que parece ser muito boa. "Então, ainda somos amigos e não há ressentimentos. Fui muito bem tratado pelos caras quando saí da banda e sempre fui amigo do Bruce antes do Iron Maiden".
Blaze ainda afirmou que quando partiu para sua carreira solo, recebeu apoio de Bruce Dickinson. "Bruce era um pouco fã de Wolfsbane [banda de Blaze] e nos encontramos antes quando eu estava no Iron Maiden. Bruce Dickinson foi muito solidário e depois que fiz minha carreira solo com meu álbum ‘The Man Who Would Not Die’ [lançado em 2008], ele teve seu próprio programa de rádio e me colocou lá".
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The Mastery, o décimo primeiro álbum da banda de Thrash Metal alemã
Accuser está disponível na Shinigami Records |
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Scott Ian relembra momentos com Dimebag Darrell; "ele me ensinou a beber, nos anos 90"
11/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Scott Ian, guitarrista e co-fundador do Anthrax, gravou um vídeo, que pode ser visto abaixo, através da plataforma Cameo, onde fãs podem encomendar vídeos curtos dos seus artistas favoritos e celebridades. Jonathan Montenegro, do podcast Sobre La Dosis, perguntou ao músico se há alguma lembrança da sua amizade com Dimebag Darrell, o finado guitarrista do Pantera, que ele gostaria de compartilhar.
"Bem, foram 20 anos de memórias com Dime. Nos conhecemos em 1985 ou 1986, quase 20 anos. Passar um tempo com Darrell era sempre ótimo, vamos colocar dessa forma. Poderia ser algo calmo, bebendo algo tranquilamente, o que não era tão comum ou as grandes festas que todos estão familiarizados, era sempre divertido. Pra mim eram os pequenos momentos, passando tempo com ele, vendo ele pegar o violão de alguém na rua e perguntar pro cara se ele podia tocar, e parado lá na rua com o violão, tocando e falando 'esse é meu futuro, aqui mesmo'", relembrou.
Ele acrescentou: "Ele me ensinou a beber, nos anos 90. Tomei whisky pela primeira vez com ele (risos) e tudo foi ladeira abaixo depois disso... tô brincando. Ele era um cara ótimo, simplesmente incrível, e eu sinto falta dele sempre, como todos."
Em outro momento do vídeo Scott contou que o primeiro disco de metal que comprou provavelmente foi "Unleashed in the East", do Judas Priest, ou "Paranoid", do Black Sabbath.
O guitarrista texano Dimebag Darrell foi assassinado no dia 8 de dezembro de 2004, durante show do Damageplan, banda formada após o fim do Pantera. Confira a conversa em https://www.youtube.com/watch?v=wYvuy1WNop8.
Dave Mustaine critica "desonestidade" de músicos e mágicas de estúdio
11/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Dave Mustaine, líder do Megadeth, gravou um vídeo, que pode ser visto abaixo, através da plataforma Cameo, onde fãs podem encomendar vídeos curtos dos seus artistas favoritos e celebridades. Jonathan Montenegro, do podcast Sobre La Dosis, perguntou ao músico o que ele sente falta, musicalmente, dos anos 80.
"Eu acho que há uma crueza e uma honestidade sobre a forma de tocar guitarra naquela época, e a gravação. Porque agora com todos os aplicativos de software e outras coisas, você pode pegar um guitarrista que é realmente fraco e fazê-lo soar ótimo, e você pode pegar uma pessoa que não sabe cantar e afinar sua voz para ela soar como Celine Dion", afirmou.
Ele acrescentou: "Para mim, eu corrigi um pouco os meus vocais no início da minha carreira, e pensei, 'isso é apenas ser preguiçoso'. Então, há algumas músicas em que meus vocais são um pouco estridentes, e isso é porque ali é de verdade."
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=B24KysMeKlA.
Megadeth: Dave Mustaine toca a clássica "Angry Again" com integrante do Disturbed
11/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
Dave Mustaine, guitarrista e vocalista da banda Megadeth, participou do Rock 'N' Roll Fantasy Camp, que aconteceu em Deerfield Beach (Flórida, EUA) entre os dias 6 e 9 de janeiro. Durante o evento, o frontman da banda californiana tocou a clássica "Angry Again", junto de John Moyer, baixista do Disturbed. Confira a seguir o vídeo, publicado pelo site Blabbermouth nesta quarta-feira (9 de fevereiro) - https://www.youtube.com/watch?v=lmZVWCPr66w. "Angry Again" faz parte da trilha sonora de "Last Action Hero", filme lançado em 1993. A música também aparece no EP "Hidden Treasures", lançado em 1995 e gravado por Dave Mustaine (guitarra/vocal), Marty Friedman (guitarra), David Ellefson (baixo) e Nick Menza (bateria).A-HA: Turnê Mundial “Hunting High And Low” no Brasil é adiada para o mês de julho
10/02/2022
Cenário ainda incerto da pandemia ocasiona adiamento dos shows da turnê no país, que acontecerão agora em julho de 2022, com shows esgotados em São Paulo e Recife, além de Salvador, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Curitiba, onde ingressos finais estão disponíveis
Banda toca a íntegra do histórico álbum ao vivo. Ingressos já adquiridos serão válidos para nova datas.
A turnê mundial para celebrar o aniversário de 35 anos do álbum de estreia do A-Ha, “Hunting High And Low”, lançado em 1985, está confirmada no Brasil, mas o público terá que esperar um pouco mais para conferir a banda tocar o histórico álbum ao vivo.
Devido ao cenário ainda incerto causado pela atual pandemia, a turnê BRASIL está agora adiada para julho, com shows ESGOTADOS em Recife e São Paulo, além dos shows em Salvador, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Curitiba, onde ingressos finais ainda estão disponíveis.
As novas datas da turnê do A-HA no Brasil serão dia 13 de julho em Recife, no Classic Hall; dia 15 de julho em Salvador, na Arena Fonte Nova; dias 18 e 19 de julho em São Paulo, no Espaço das Américas; dia 21 de julho no Rio de Janeiro, na Qualistage; dia 22 de julho em Belo Horizonte, no Expominas; e dia 25 de julho em Curitiba, no Athletico Paranaense.
Considerado um dos mais importantes discos da história da música pop, o álbum, que é tocado integralmente nos shows da turnê, apresentou ao mundo hits atemporais como “Take On Me”, “The Sun Always Shines On TV”, “Train Of Thought” e, claro, “Hunting High And Low”. A turnê recebeu críticas entusiasmadas da imprensa e aclamação do público.
A vida de “Hunting High And Low” ao Brasil é mais uma realização da Move Concerts, com patrocínio da Black Princess e TNT Energy Drink em Salvador, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Ingressos estão disponíveis em www.livepass.com.br, e os ingressos já adquiridos valem para as novas datas, sem necessidade de substituição.
Para mais informações sobre a turnê, acesse www.midiorama.com/a-ha-turne-mundial-brasil.
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O quarto álbum da banda alemã Exumer intitulado como The Racing Tides foi
lançado no Brasil pela Shinigami Records 10/02/2022 - “É um punho ao alto ininterrupto com riffs que cortam como navalhas e vocais que castigam duramente. Não há nenhum tipo de pose aqui”. - Decibel Magazine (EUA) - “Este álbum simplesmente ultrapassa pelo menos três dos quatro membros do Teutonic 4. Ele é O parâmetro para o Thrash Metal em 2016!” - Rock Hard Magazine (Alemanha) - “Tiremos o chapéu: dez tapas poderosos na cara! E todos eles acertaram... em cheio!” - Metal Hammer Magazine (Alemanha) - “O Exumer faz entregas - e eles fazem isso dez vezes em ótima forma!” - Legacy Magazine (Alemanha) - “O Exumer sabe exatamente do que é capaz e facilmente entrega um monte de hits!” - Fuze Magazine (Alemanha) |
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Tarja Turunen lança single com guitarrista Al Di Meola; assista "The Cruellest Goodbye"
10/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Após lançar "Closer To The Sky", do seu projeto Outlanders com o produtor Torsten Stenzel, a cantora finlandesa Tarja Turunen (ex-Nightwish) lança um novo single, e assim como o anterior, que contou com a participação de Trevor Rabin, conhecido pelo seu trabalho na década de 80 e 90 ao lado dos ícones do rock progressivo Yes, "The Cruellest Goodbye" também conta com uma participação especial, desta vez do Al Di Meola.
Confira o lyric video criado para a faixa e lançado na terça-feira, 8 de fevereiro - https://www.youtube.com/watch?v=9LXmWKPUdK4.
Sobre a música a cantora comentou: "Apesar de ter sido originalmente composta e arranjada como uma música de piano, sempre a imaginei com violões. 'Friday Night In San Francisco' é um álbum ao vivo dos três dos melhores violonistas do mundo: Al Di Meola, John McLaughlin e Paco de Lucía, e foi a principal referência e fonte de inspiração para o som que eu esperava."
"Eu estava morando em Buenos Aires, Argentina, em 2013, quando recebi a notícia de que Al Di Meola faria um show no dia 2 de outubro no Teatro Gran Rex. Aproveitei para conhecê-lo e falar sobre minha música. Eu o visitei em seu incrível show e tomamos uma taça de vinho nos bastidores depois da apresentação. Al foi muito gentil e mostrou interesse imediatamente em participar do nosso projeto. Era o início de tudo, então eu ainda não tinha muitas referências para lhe dar, apenas uma: ser ele mesmo."
A cantora também comentou que a produção da música não foi fácil. O HD do computador de Torsten teve problemas diversas vezes, então acabei gravando os vocais da música 4 vezes ao longo de 13 anos!", afirmou.
Além do lyric video Tarja lançará em breve um videoclipe completo do single.
Exodus: livre do câncer, Tom Hunting agradece ciência e comunidade do metal
10/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
Tom Hunting, baterista da banda Exodus, foi entrevistado por Pamela Calderón, do canal chileno iRock.cl. Durante a conversa, que foi ao ar dia 9 de fevereiro, Tom falou sobre a sua luta contra o câncer, que se iniciou no primeiro semestre de 2021 e felizmente teve um final feliz.
"Sou muito grato à comunidade do metal. É uma força poderosa ter essas vibrações te apoiando. Graças à ciência, a ciência médica, eles não podem encontrar nenhum câncer em mim agora", afirmou Tom, em trecho da entrevista transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
O baterista de 56 anos, que está em sua quinta passagem pelo Exodus, explicou como sua vida mudou desde que passou pela gastrectomia (técnica cirúrgica em que é retirado parte do estômago ou todo o estômago).
"Isso é incrível. Eles fizeram uma cirurgia em 12 de julho [de 2021], e estou me adaptando a um novo estilo de vida, um tipo diferente de relacionamento com a comida. Mas a vida é boa. Não preciso fazer mais quimioterapia (...). Então isso é uma coisa incrível. Eles transformaram uma situação ruim para mim, então, sou muito grato. Eu nem sei como agradecer a todos. Não há palavras para dizer o quão importante [o apoio de todos] é. Felizmente, porém, posso viver e agradecer a todos", finalizou.
O trabalho mais recente do Exodus é "Persona Non Grata", lançado em novembro de 2021. O álbum foi gravado por Steve "Zetro" Souza (vocal), Gary Holt (guitarra), Lee Altus (guitarra), Jack Gibson (baixo) e Tom Hunting (bateria).
Alissa White-Gluz, do Arch Enemy, revela suas cantoras preferidas: "me inspiram sempre"
10/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Alissa White-Gluz, vocalista do Arch Enemy, gravou um vídeo, que pode ser visto abaixo, através da plataforma Cameo, onde fãs podem encomendar vídeos curtos dos seus artistas favoritos e celebridades. Jonathan Montenegro, do podcast Sobre La Dosis, pediu que ela listasse suas cantoras favoritas.
"Essa é uma pergunta tão difícil. Ainda mais amplamente, se tivesse que escolher uma vocalista de todos os tempos como favorita, eu realmente não sei quem eu diria. Eu provavelmente escolheria, tipo, um top 5 ou até mesmo um top 3, potencialmente, mas há tantas vocalistas diferentes que amo por razões diferentes. Então minha resposta pode mudar dependendo do dia", afirmou.
Alissa então listou que no momento em que gravou o vídeo suas quatro vocalistas preferidas seriam as seguintes.
- Brody Dalle, do The Distillers, porque ela tem muita atitude e é tão crua e essa é, tipo, sua verdadeira voz, que eu amo.
- Lzzy Hale (Halestorm), também a amo, porque ela é tecnicamente incrível e ela tem um tom lindo.
- Noora Louhimo (Battle Beast), a amo porque ela é simplesmente incrível
- Janis Joplin… há tantas vocalistas femininas incríveis, incríveis, que me inspiram totalmente toda vez que eu as vejo ou as ouço, e realmente me incentivam a tentar evoluir, e me tornar melhor quando canto.
A vocalista também citou suas três bandas favoritas: Metallica, Iron Maiden, e Doyle, a banda solo do seu parceiro Doyle Wolfgang Von Frankenstein (Misfits, Danzig).
No dia 29 de julho o Arch Enemy lançará 11.º álbum de estúdio, "Deceivers", pela Century Media Records. Confira a entrevista em https://www.youtube.com/watch?v=WD-yrIM2H4U.
Scott Ian declara gratidão ao Iron Maiden e chama Steve Harris de "líder de torcida"
10/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Scott Ian, guitarrista e co-fundador do Anthrax, gravou um vídeo, que pode ser visto abaixo, através da plataforma Cameo, onde fãs podem encomendar vídeos curtos dos seus artistas favoritos e celebridades. Jonathan Montenegro, do podcast Sobre La Dosis, perguntou ao músico se há alguma banda pela qual ele sinta gratidão pelo apoio dado desde o início de sua carreira.
"Essa é fácil, o Iron Maiden. O Maiden, além de nos levar em turnê pela primeira vez em 1988 e novamente em 1991. É claro, a turnê que fizemos com eles pelo México, América Central, América do Sul, e pudemos voar no 747 deles, com Bruce Dickinson pilotando, foi não só a coisa mais fantástica que fizemos com o Iron Maiden, mas uma das coisas mais fantásticas que a banda já fez até hoje", respondeu.
Ele acrescentou: "O Maiden estava lá desde o início, mesmo quando éramos só garotos indo aos shows, mesmo antes do Anthrax ser qualquer coisa, eles sempre apoiaram e incentivaram a continuar, vencer obstáculos, e Steve Harris sempre foi como uma "líder de torcida" pra gente. Steve Harris ficava do lado do palco em 1987 quando tocamos no festival (Monsters of Rock) em Castle Donington, nosso primeiro grande festival de rock e ele assistiu nosso set, que foi um ótimo set, naquele dia, e nos parabenizou depois. Foi incrível ouvir isso do seu herói. Então eu diria que o Iron Maiden é a resposta dessa pergunta."
Confira o video em https://www.youtube.com/watch?v=wYvuy1WNop8.
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Creatures Watching Over The Dead, o terceiro trabalho do supergrupo de
Power Heavy Metal
Charred Walls Of The Damned é lançado no Brasil pela Shinigami Records Se perguntar a Richard Christy - baterista, membro fundador e principal compositor do CHARRED WALLS OF THE DAMNED - o que ele queria conseguir com o terceiro álbum da banda "Creatures Watching Over The Dead", sua resposta é a mais simples possível: "Levar o Metal! Quero que as pessoas ouçam este álbum, batam a cabeça e se divirtam". |
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Mike Portnoy cita Sepultura entre únicas bandas boas do metal nos anos 90
10/02/2022 - Por Emanuel Seagal
O baterista Mike Portnoy (ex-Dream Theater, Liquid Tension Experiment, Metal Allegiance, Sons of Apollo) respondeu algumas perguntas ao podcast Sobre La Dosis, e afirmou que prefere o metal dos anos 80, citando que na década seguinte eram poucas as bandas que lhe agradaram, entre elas um grande nome do metal brasileiro.
"Prefiro os anos 80 porque nos anos 90 as coisas decaíram devido ao grunge. Nos anos 90 as únicas coisas boas pra mim foram Pantera, Sepultura e Machine Head, eram as únicas novas bandas fazendo metal. Todas outras boas bandas do metal nessa década vieram dos anos 80. Nos anos 80 tínhamos Metallica, Anthrax, Slayer, Overkill, Exodus, Megadeth, sabe, toda a cena thrash e todas bandas do início dos anos 80, Rainbow, AC/DC, Accept, Motörhead, Priest, Maiden, então acho que os anos 80 foi a mais forte entre as duas décadas."
A fundamental diferença entre nazismo e comunismo segundo Tico Santta Cruz
10/02/2022 - Por Gustavo Maiato
O compositor Tico Santa Cruz, do Detonautas, utilizou suas redes sociais para jogar luz em uma dúvida sobre política que costuma rondar as conversas sobre o tema. Afinal, qual a diferença entre nazismo e comunismo? Segundo o vocalista, a fundamental questão que separa as duas ideologias é que uma é sobre "raça" e outra sobre "economia".
"Nazismo é sobre impor à humanidade uma raça superior. Exterminando assim todas as outras raças que não sejam arianas: Judeus, Ciganos, Pretos, latinos (você meu irmão e minha irmã Brasileiro). Nazistas acreditavam que poderiam criar uma população livre de pessoas com qualquer tipo de deficiência física ou mental - matando-as. E o mundo seria composto por super homens e super mulheres - física e intelectualmente de acordo com as premissas nazistas de Hitler.
Comunismo é sobre economia; sobre o proletariado deter os meios de produção. Enquanto no capitalismo a elite econômica explora o trabalho de milhões de pessoas pagando salários muito baixos ou escravizando pessoas para obter lucro, segundo Marx os trabalhadores deveriam se organizar e obter os meios de produção dividindo entre todos o que foi gerado. No Comunismo não importa a sua raça", explicou Tico Santa Cruz.
Ainda no mesmo post, o músico aproveitou para explicar sua visão sobre ditaduras. Segundo ele, toda ditadura é criminosa, seja de direita ou de esquerda, mas o comunismo não pode sr considerado crime.
"Agora vamos à confusão e ao problema: ditaduras são sobre Governos autoritários que tiram as liberdades de seu povo em nome de um objetivo que faz parte do grupo que chegou ao poder. Toda ditadura é criminosa, seja de direita ou de esquerda e devem ser criticadas. Por que então o Nazismo é crime e o Comunismo não? Porque os conceitos são diferentes. As motivações são diferentes. Marx não estimulava ninguém a exterminar outras pessoas por sua origem, gênero ou raça. Hitler sim! O Comunismo é um sistema econômico. Bom? Eu não acho. O Nazismo é um sistema de crença numa RAÇA SUPERIOR. Bom? Nem precisamos responder, porque é óbvio que não deve ser nem cogitado.
A maneira como o Comunismo foi implementada através de ditaduras matou muitas pessoas? Sim! Por conta da forma como esses líderes fizeram a leitura e instauraram em seus países. Então condena-se os líderes e não o conceito. Já no nazismo a premissa é o extermínio, não há outro objetivo. Por isso é crime. Ficou claro? Você não gosta de comunismo e nem de Nazismo? Eu também não. Mas um comunista não vai tentar te matar porque você é judeu, preto, cigano, latino, pessoa com Deficiência… Já um Nazista vai!", conclui.
Por onde anda Paul Mario Day, o primeiro vocalista do Iron Maiden?
10/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Entre os anos de 1975 e 1980 o Iron Maiden teve cinco guitarristas, três bateristas, dois vocalistas e um tecladista. O jornalista Malcolm Dome, das revistas Classic Rock e Metal Hammer conversou com Paul Mario Day, o primeiro vocalista, que contou um pouco da sua história com o Iron Maiden nos anos de 1975 e 1976.
"Trabalhei perto de onde Steve Harris morava. Um dia eu o vi na rua e perguntei se ele estava procurando um cantor. Isso foi no final do Gypsy's Kiss, e eles tinham um cantor na época. Logo depois ele disse que me daria uma chance. Meu primeiro show foi em um salão de igreja na frente de cerca de 10 ou 20 pessoas, mas rapidamente conseguimos tocar periodicamente no Cart And Horses todas as quintas-feiras. Tocamos principalmente material original, músicas que acabariam entrando nos dois primeiros álbuns do Maiden, mas também fazíamos covers ocasionalmente", relembrou.
Embora o som com o qual o Iron Maiden eventualmente ganharia o mundo, Paul Day não estava a altura do que o grupo procurava, lhe faltava presença de palco, o que culminou em sua saída. "Eu não era um frontman experiente, e isso acabou contando contra mim. Eles queriam que eu fosse mais 'show business', e eu não sabia como. Eu também queria passar mais tempo com minha namorada e não conseguia folga do trabalho para shows. Então eles finalmente se livraram de mim. Eu emigrei para a Austrália em 1986 e continuo na música, cantando com uma banda cover nos fins de semana", disse.
Heavy Culture: Assista lives com Tim Ripper Owens e Victor Griffin
10/02/2022 - Por Maicon Leite - Fonte: Wargods Press
O canal do YouTube HEAVY CULTURE conversou recentemente com mais dois grandes nomes da música pesada mundial: Tim Ripper Owens, ex-Judas Priest, e Victor Griffin, ex-Pentagram. As lives, realizadas em 25/01 e 01/02, respectivamente, dão seguimento à agenda extremamente selecionada desta nova temporada, onde os convidados revelam curiosidades sobre suas carreiras e novidades sobre seus trabalhos atuais. Além disso, o canal conta ainda com quadros especiais, como o Mosh Culture, que traz diversos convidados especiais a cada semana, com a condução de Andre Smirnoff, do Fanzine Mosh. Em fevereiro o canal ainda receberá Paul Arnold, baixista e vocalista do At War no dia 15/02 às 20h.
A live com Tim Ripper Owens começou com o vocalista falando sobre a receptividade do KK’s Priest, que em 2021 lançou seu debut, "Sermons of the Sinner". O músico também falou sobre seu mais recente projeto, o Leviathan Project, que também debutou em 2021, com "Sound of Galaxies". Sobre sua participação no álbum "The Glorious Burden" (2004), do Iced Earth, contou que ainda estava no Judas Priest quando o gravou, revelando alguns detalhes desta época: "Eu ainda estava no Judas Priest, e perguntei se eu poderia fazer isso, porque naquela época o Judas Priest não estava me pagando de qualquer maneira...
Então obviamente alguém tem que ganhar a vida, então acho que eles finalmente chegaram a um ponto em que eles sabiam que eu tinha que ganhar dinheiro em algum lugar. Eles sabiam que Rob Halford voltaria, eles receberam muito dinheiro por um longo tempo, e eles sabiam que Rob voltaria à cena. Eu acho que a escrita já estava na parede quando eles disseram "vá em frente e grave o disco", então quando eu gravei o "The Glorious Burden" eu era apenas um vocalista convidado na época, e duas semanas depois que eu o gravei o Judas Priest me deixou ir. Foi uma ótima transição, porque o público era do mesmo tamanho, nós éramos atração principal no Wacken Festival, e estávamos tocando nos mesmos locais, para o mesmo tamanho de público, então foi uma transição legal.
Para conferir o bate-papo com Ripper Owens, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=vNFC3DvTx_o.
Já a live com Victor Griffin trouxe muitas informações voltadas aos fãs de Doom Metal, com o músico relembrando seu início com o Death Row, banda formada no início da década de 1980 e que depois de muitas idas e vindas, voltou às atividades recentemente. Griffin também relembrou sua história com o Pentagram, uma das bandas mais cultuadas do Doom Metal mundial. Tendo gravado oito álbuns de estúdio com o grupo, citou ainda como era o cenário naquela época, com outras bandas do estilo surgindo no mesmo período. Também falou sobre sua saída da banda e planos futuros para o Place of Skulls e Death Row. Griffin ainda falou sobre sua rápida passagem pelo Cathedral em 1994, quando fizeram uma turnê com o Black Sabbath.
Para conferir o bate-papo com Victor Griffin, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=McLnHu_fTMU.
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O primeiro EP nomeado como Technocracy da banda
americana de Crossover Corrosion Of Conformity tem seu lançamento no Brasil
pela Shinigami Records Em 1985, a banda americana CORROSION OF CONFORMITY lançava o seu segundo álbum intitulado "Animosity" que foi um dos primeiros e melhores álbuns do autêntico Crossover de todos os tempos. Graças a este álbum, a banda aumentou sua presença na cena metal da época que foi consolidada com o lançamento do seu primeiro EP, “Technocracy”, dois anos depois. |
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Três Vezes Vencedor do Grammy, Fantastic Negrito Embarca em Jornada Ancestral + Descobre História de Amor Improvável no Projeto mais Ambicioso até Hoje
10/02/2022Álbum de estúdio White Jesus Black Problems + Filme disponíveis em 3 de junho
Assista ao novo vídeoclipe “Highest Bidder”https://orcd.co/highestbidder.
Assista ao trailer de White Jesus Black Problems https://youtu.be/Y37a91WvLwY.
Em breve anunciará uma série de shows para estrear White Jesus Black Problems ao vivo
Hoje, o três vezes vencedor do Grammy, cantor, compositor, músico e ativista Fantastic Negrito (neé Xavier Dphrepaulezz) anuncia seu projeto mais ambicioso até hoje, White Jesus Black Problems, que será lançado em 3 de junho através de sua própria gravadora, Storefront Records. Para acompanhar o álbum de estúdio, Fantastic Negrito criou um filme completo para a música.
White Jesus Black Problems foi escrito, gravado e filmado em Oakland, onde o artista cresceu e atualmente reside. O trabalho multimídia é baseado na história real da sétima geração da avó escocesa branca de Negrito (Vovó Gallamore), uma serva contratada, vivendo em um casamento de direito comum com seu avô escravizado afro-americano de sétima geração (Vovô Courage); desafiando abertamente as leis racistas e separatistas da Virgínia colonial da década de 1750.
Pré-encomende White Jesus Black Problems https://orcd.co/wjbp.
O primeiro single oficial do álbum e do filme, “Highest Bidder”, é uma confluência de muitas coisas, abordando temas de racismo, capitalismo e o próprio significado da liberdade em si de maneira provocativa. Variando de ritmos africanos a Delta blues, a nova faixa atravessa gêneros, enquanto examina o funcionamento interno da sociedade, onde tudo e qualquer coisa está à venda. O videoclipe segue Fantastic Negrito - vestindo uma de suas roupas excêntricas de assinatura - enquanto ele exibe os desejos da natureza humana e o que as pessoas pagarão para adquiri-los; sejam os melhores carros, as melhores armas, a melhor comida, os melhores servos ou o melhor sexo, tudo vai para o “maior lance”.
Fantastic Negrito sobre “Highest Bidder”:
“Essa música é tão verdadeira hoje como sempre foi. Os egípcios, os persas, os gregos, os romanos, os americanos, tudo vai para o maior lance. É a natureza humana. As pessoas sempre querem ter o melhor.” Ele continua dizendo:“Tudo se baseia em extrair o máximo das outras pessoas pelo mínimo. Neste país, adoramos bilionários, enquanto partes de algumas cidades se parecem com o que chamamos de terceiro mundo. Estou tentando transmitir o que vejo quando ando pela rua aqui em Oakland.”
Ao longo de pouco mais de um ano, Negrito escreveu quase 50 faixas inspiradas em Gallamore e Vovô Courage, eventualmente reduzindo a coleção a uma mistura de 13 músicas e interlúdios que capturaram a luta e o triunfo da história do casal. Pela primeira vez, ele gravou o núcleo de cada música ao vivo no estúdio com seu baterista, James Small (que também interpreta Vovô Courage no filme), antes de mais tarde acrescentar camadas com instrumentos adicionais por conta própria e trazer colaboradores externos como o baixista Cornelius Mims, o guitarrista Masa Kohama, o tecladista Lionel LJ Holoman e a violoncelista Mia Pixley.
Fantastic Negrito entrou no radar nacional ao vencer o inaugural NPR Tiny Desk Contest em 2015. Desde então, ele ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Blues Contemporâneo por cada um dos três álbuns que lançou: The Last Days of Oakland (2017), Please Don’t Be Dead (2019), eHave You Lost Your Mind Yet? (2020).
Fantastic Negrito tem uma história verdadeiramente cativante enraizada em lutas e conflitos: dos altos de um contrato de um milhão de dólares aos baixos de um acidente de carro quase fatal que o deixou em coma, danificando permanentemente sua mão de guitarra e mudando sua visão sobre a vida. Fora da música, Xavier coloca em ação suas letras socialmente progressivas. Ele criou o Storefront Market, um mercado gratuito para o público, com vendedores que representam a comunidade de West Oakland e bairros vizinhos. Ele administra sua própria fazenda urbana, a Revolution Plantation, onde ensina a comunidade ao redor a plantar - um esforço para transmitir práticas que podem sustentar os bairros locais e o nosso planeta, enquanto se conecta com seus recém-descobertos ancestrais Free Negro Farmer.
Durante o verão, o Fantastic Negrito lançou o single "Rolling Through California", um grito de guerra que pede solidariedade e ação coletiva em relação à esteira da seca, desafios de gerenciamento de água, aceleração das mudanças climáticas, e à crescente calamidade da temporada anual de incêndios na Califórnia. Gravada em seu próprio estúdio Storefront Records em Oakland, a faixa apresenta uma poderosa performance vocal de apoio do colega artista de Bay-Area Miko Marks.
Ouça e assista “Rolling Through California” https://orcd.co/rollingthroughcalifornia.
Fantastic Negrito anunciará uma série de shows para estrear White Jesus Black Problems ao vivo nas próximas semanas. Fique ligado para mais detalhes.
Pré-encomende White Jesus Black Problems - https://orcd.co/wjbp.
Lista de faixas de White Jesus Black Problems: 1. Venomous Dogma; 2. Highest Bidder; 3. Mayor of Wasteland; 4. They Go Low; 5. Nibbadip; 6. Oh Betty; 7. You Don’t Belong Here; 8. Man With No Name; 9. You Better Have A Gun; 10. Trudoo; 11. In My Head; 12. Register of Free Negroes e 13. Virginia Soil.
SIGA FANTASTIC NEGRITO: FANTASTICNEGRITO: http://www.fantasticnegrito.com/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/fantasticnegrito | INSTAGRAM: http://instagram.com/fantasticnegrito | TWITTER: https://twitter.com/MusicNegrito/ | YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/fantasticnegrito.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Hate Spectrum disponibiliza single “Black Screen, White Noise” e a banda do vocalista Eder Santana segue embalo do bom retorno dos singles anteriores
10/02/2022
Seguindo o retorno gerado pelos dois singles anteriores, o Hate Spectrum, banda do vocalista Eder Santana, disponibilizou uma música inédita, a poderosa “Black Screen, White Noise” em todas as plataformas digitais.
Confira o single “Black Screen, White Noise”: https://open.spotify.com/album/16GNtjGZlwBB0k0WhZGKG7.
A letra, baseada em um artigo do portal Crime Traveller, aborda homicídios praticados por sonâmbulos, em um cenário no qual o protagonista não se recorda de ter cometido os assassinatos. “O termo ‘black screen, white noise’ é uma técnica utilizada para tratamento do sono”, explica Eder Santana, que complementa explicando a importância da narrativa mesclada ao contexto musical: “Me interesso bastante por esses assuntos e tento trazer em minhas composições temas que não são popularmente abordados”.
O vocalista Eder Santana se dedica há anos na criação de música pesada. O artista carioca leva isto a um novo patamar com a banda Hate Spectrum. A música é brutal, colocando a agressividade em primeiro plano. A pegada da nova banda de Eder (ex-Gangrena Gasosa) é fazer música ao lado de músicos convidados, como mostrou nos aclamados singles “Ask for Help” e “Take Off the Blindfolds”.
Ouça nas plataformas digitais:
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/289422882
Spotify: https://open.spotify.com/album/16GNtjGZlwBB0k0WhZGKG7
iTunes: https://music.apple.com/us/album/black-screen-white-noise-single/1606010452
Siga a banda nas redes sociais para acompanhar as novidades:
Instagram: https://instagram.com/hatespectrum
Facebook: https://www.facebook.com/HateSpectrum1
YouTube: https://bit.ly/hatespectrum-YT
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Veumor: Saiba como conferir a entrevista ao Zine Death Metal #43
10/02/2022Trabalhando em novas composições os mineiros do VEUMOR seguem divulgando seus atuais trabalhos, “Insula Morgue” e “Quando a Morte Cumpre seu Dever”.
Em entrevista à edição #43 da renomada publicação física brasileira, Zine Death Metal, o guitarrista e vocalista Vox Lupus falou um pouco mais sobre os materiais supracitados, mas também comentou sobre o início da banda, temáticas abordadas, sonoridade, shows, projetos paralelos, futuros e MUITO mais.
Para conferir essa entrevista na íntegra, adquira agora o Zine Death Metal #43 - que traz como destaque em sua capa os russos do Tides of Leviathan - entrando em contato pelos links Facebook: https://www.facebook.com/zinedeathmetal e Instagram: https://www.instagram.com/revistadeathmetal/.
Em outras notícias, já é possível encontrar o novo videoclipe do VEUMOR, “Velorium”, em duas plataformas, YouTube e Instagram, assista agora: https://youtu.be/XP1Ayn_Zlnw e Instagram: https://www.instagram.com/p/CZSizjTMo8k/.
Produtores interessados em levar a banda para seu evento, basta solicitar mais informações pelo e-mail veumormetalrock@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Encontre-os em todas as principais plataformas de streaming do mundo: http://li.sten.to/QAMCSD.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Metalstein abre oficialmente sua agenda de shows para 2022, saiba mais!
10/02/2022Os paulistas do METALLSTEIN estão trabalhando pesado na divulgação de suas novas músicas, lançadas entre 2021 e 2022, mas não se limitam apenas em materiais para divulgação online.
A banda confirma que está com sua agenda de shows oficialmente aberta, com o objetivo de aumentar ainda mais a visibilidade destes singles e também de novas composições. Produtores interessados em mais informações, escrevam para contato.metallstein@gmail.com ou pelos números de WhatsApp (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) ou (13) 99762-2224 (Vinicius Guedes) e solicite-as.
Ouça o METALLSTEIN em sua plataforma de streaming mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Metallstein.
Assista ao videoclipe de “Eternidade Viva”, lançado recentemente: https://youtu.be/rxy2NIl17Ws.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Fire & Damnation, o terceiro disco de estúdio dos thrashers alemães do
Exumer está disponível pela Shinigami Records |
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mevoi evoca paisagens e forças ancestrais femininas em “Atávica”
10/02/2022Terceiro single traz vocais sussurrados e graves a la Leonard Cohen e finaliza com uma explosão próxima do stoner rock.
“Atávica”, a terceira amostra do que o compositor e pesquisador Ciro Lubliner - por meio do projeto mevoi - trará em fevereiro no disco de estreia “Seja lá o que isso Seja”, evoca ancestralidades femininas através de paisagens que remetem ao ambiente portuário. Envolta por um certo esoterismo, tanto no instrumental como na letra, a faixa traz distintas intensidades, do folk rock ao stoner.
Atávica também sai em videoclipe: https://youtu.be/SLnDt4JtbYg.
Ouça aqui: https://tratore.ffm.to/atavica.
Esta canção é mais uma peça sonora na arte expansiva do mevoi, que trouxe elementos do art rock e do glam no primeiro single “Serguei”, foi psicodélico e pisou terrenos alternativos em “Velho Normal” e que, desta vez, condensa tudo já apresentado anteriormente com mais doses de um pop soturno, abrindo espaço até mesmo para o peso lisérgico e o slow tempo do rock - além das guitarras noise gravadas por Diego da Costa, da banda Sonora Fantasma.
A força ancestral feminina é o norte da letra, cujas palavras, ora sussurradas, foram inspiradas no Porto da cidade de Santos envolvo por névoa, penumbras e campos marítimos de horizonte infinito.
O movimento de “Atávica” é mesmo o de tangenciar a racionalidade e o misticismo adentrando planos ocultos, tudo posto de forma poética pelos vocais de Ciro, aqui com referências a Tom Waits e Leonard Cohen.
O álbum
O mevoi nasceu com “Serguei”, lançada em dezembro de 2021 (ouça https://tratore.ffm.to/serguei) e continua em 2022 com novos singles, até chegar o álbum. Algumas músicas destacam uma veia mais psicodélica, como a 'Velho Normal', enquanto outras apostam na introspecção e reverberam um cativante art rock.
O disco, já intitulado “Seja lá o que isso Seja”, acontece no próximo mês de fevereiro, mas um outro single aparecerá antes!
Sobre Ciro Lubliner
Ciro Lubliner é músico, pesquisador e tradutor e tem trabalhos no campo do cinema, onde participou da realização de curtas-metragens de ficção e documentários.
Na música, a jornada começou em 2006 com a banda Canções para um mundo sem Humanos, formada na cidade de São Carlos (interior de São Paulo) e que durou até 2008. Era um power trio, com Ciro (guitarra/voz), Hiro Ishikawa (bateria/teclado/voz) e Marcos Pio (baixo/voz). A banda lançou dois singles, “Let's Take a Walk” e “The Clown's Howl”, além do EP “canções”, com cinco faixas.
Em seguida, a partir de 2010, Ciro formou e entrou como guitarrista e vocalista na banda de rock alternativo Ladies & Gentleman, um quarteto que era completado por Gabriel Nanbu (guitarra e vocal), Caio Kenji (baixo) e João Paulo Paixão (bateria e vocais).
A Ladies, com letras em inglês, trazia na sonoridade os ecos do punk e de bandas alternativas dos 90, além de garageiras sessentistas. Nos arranjos, riffs pesados, solos grudentos, vocais estranhos, baixo-distorção, guitarras gentis.
O primeiro EP do Ladies & Gentleman, “Here They Are…”, foi gravado ao vivo no Z7Studio, de Tadeu Martinez, e lançado na internet em 2011. No início de 2013 foi lançado o segundo EP, intitulado “Silence, and Scents, and Sins”.
Já em 2015, com Hiro Ishikawa na bateria, o mesmo Hiro que está ao lado de Ciro no mevoi, o Ladies & Gentleman lançou seu último EP, “lost is all we are”, gravado no Estúdio Lamparina, produzido por Guto Gonzalez e que conta com a participação de Luciana Crepaldi (vocal).
mevoi nas redes sociais: www.instagram.com/cirolubliner.mevoi e https://linktr.ee/cirolubliner.
Ficha Técnica de Atávica'
letra por Ciro Lubliner e música por Ciro Lubliner e Rafa Well
Ciro Lubliner (@cirolubliner.mevoi): voz, guitarra e violão
Rafa Well (@rafaelbsartori): baixo e programação
Hiro Ishikawa (@hirotishikawa; Sorry for All @sorryforallmusic): bateria
Diego da Costa (@odiegodacosta; Sonora Fantasma @sonorafantasma): guitarra
produzido por Ciro Lubliner e Rafa Well
gravado e mixado por Rafa Well na Chácara Canto Alecrim Dourado - São Roque/SP, no Abbey Roça e no Estúdio RBS - Socorro/SP
masterizado por Lisciel Franco (@lisciel) no ForestLab Studio (@forestlabstudio)
fotografia por Caio Kenji (@kenjicaio)
selo: Abbey Roça (@abbeyroca)
Clipe "Atávica"
direção: Ciro Lubliner, Fernando Perecin (@fernandoperecin) e Caio Kenji
câmera: Fernando Perecin e Caio Kenji
edição e finalização: Fernando Perecin e Ciro Lubliner
Animal Collective lança novo álbum Time Skiffs
10/02/2022O Animal Collective compartilhou seu novo álbum Time Skiffs, pela Domino. O disco é a continuação completa da banda para Painting With de 2016 e apresenta nove novas faixas, gravadas por Avey Tare, Deakin, Geologist ePanda Bear ao longo de 2020 e mixadas porMarta Salogni.
Ouça https://anco.ffm.to/timeskiffs.
Time Skiffs, o primeiro álbum de estúdio do quarteto em mais de meia década, parece algo como ouvir uma conversa entre quatro velhos amigos, assim como ocorria durante seus primeiros dias juntos ou em seu apogeu deStrawberry Jam. Essas nove canções são cartas de amor, sinais de angústia, observações en plein air e hinos de relaxamento; as transmissões coletadas de quatro pessoas que cresceram em relacionamentos, paternidade e preocupação adulta. Porém elas são renderizadas com o senso singular de maravilha exploratória do Animal Collective, como sempre foram.
Há harmonias tão ricas que você quer saltar de paraquedas através de seu ar, texturas tão fascinantes que você quer decodificar sua feitiçaria, ritmos tão intrincados que você quer desvendar suas fontes. Aqui está o Animal Collective com mais de 20 anos, ainda em busca do que vem por aí.
Lista de faixas: 1. Dragon Slayer; 2. Car Keys; 3. Prester John; 4. Strung with Everything; 5. Walker; 6. Cherokee; 7. Passer-by; 8. We Go Back; 9. Royal and Desire.
Time Skiffs está disponível em CD, 2xLP edigitalmente. Uma edição limitada deluxe 2xLP em starburst ruby & vinil preto está disponível na loja da Domino https://smarturl.it/TimeSkiffsLP.
Animal Collective Online: Website: http://www.myanimalhome.net/#/ | Facebook: https://www.facebook.com/anmlcollective | Twitter: https://twitter.com/anmlcollective | Instagram: https://www.instagram.com/anmlcollective/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Kika Malk e Renan Rodrix recebem time de estrelas da MPB no Solar de Botafogo
10/02/2022
Dia 15 de fevereiro de 2022 (terça) será marcado pelo romantismo de Kika Malk e Renan Rodrix. A dupla realizará um mega show, com participações especiais de muito peso no Solar De Botafogo, no Rio de Janeiro. Ney Matogrosso, que já gravou com os dois, estará no palco para o show. O cantor demonstra publicamente a admiração e o carinho pelo trabalho do casal. Roberto Menescal, músico lendário e respeitado internacionalmente, também estará se apresentando junto a dupla. Bruno Gouveia, (que já gravou com eles), também é guardado para noite que promete ser um marco na história do teatro.
Outra surpresa impactante é a volta de Sérgio Serra aos palcos, o ex-guitarrista do Ultraje a Rigor, considerado um dos melhores de todos os tempos, marcará presença no evento como participação especial. A banda contará com Jorge Valladão (baixista de Kid Abelha e Marcelo Falcão), que também é Diretor Musical do show, Adal Fonseca (baterista de Paula Toller e Preta Gil) e André Valle (guitarrista de George Israel e Ney Matogrosso).
A dupla já soma um milhão em plays e visualizações, no trabalho que começou a ser lançado em junho deste ano, e teve no dia do lançamento do primeiro single, Nando Reis dedicando música em live pros dois.
A noite do dia 15 de fevereiro tem tudo pra ser marcada pelo melhor da música, com o time que lá estará, e pelo amor e romantismo que o casal transmite.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de ImprensaHeadspwan critica descaso governamental em novo single!
10/02/2022
A banda de Groove Metal de João Pessoa, Paraíba, HEADSPAWN, lançou recentemente "Worthless Piece Of Shit (Live)", terceiro e penúltimo single extraído do novo EP gravado ao vivo, mas sem público por conta das restrições da pandemia, "Pretty Ugly People Live". Com produção de áudio contando novamente com Victor Hugo Targino (Cangaço, Forahneo, Omago) e vídeo por Jobson Andrade, a banda simulou com muita energia e coesão o que virá daqui para frente quando os shows voltarem para valer.
"Worthless Piece Of Shit" é uma faixa que fala sobre a situação de pobreza ou extrema pobreza que um quarto da população brasileira sofre faminta, desempregada e sem amparo governamental, tudo agravado pela condução desastrosa do país durante a pandemia. As razões do Brasil ter mergulhado nessa situação nunca serão conhecidas, então, mostrando toda a insatisfação dos músicos, direcionaram a temática dessa faixa a todos os representantes da extrema direita, governantes e líderes religiosos inescrupulosos - vulgo culpados - que estão matando o povo sofrido brasileiro.
Assista "Worthless Piece Of Shit (Live)" em: https://youtu.be/T6ZgmmIbOVQ
Ouça "Worthless Piece Of Shit (Live)" em: https://spoti.fi/3uuIppI
A banda comenta: "De forma bem intimista, demos o nosso melhor nessa apresentação, mesmo sem conter público por conta de toda as restrições. Tenham certeza que nos palcos com shows presenciais, a energia do público vai elevar ainda mais nossa sinergia!"
E falando em palcos, a banda fez seu show presencial de estreia no dia 15 de janeiro, no General Store, em João Pessoa/PB.
No momento, o trio encontra-se também em pré-produção de seu tão esperado álbum de completo que contará com 8 faixas totalmente inéditas e com previsão de lançamento para 2022.
A relação de faixas de "Pretty Ugly People Live" é:
"Satan Goss (Live)": https://youtu.be/ObJudkBWip4 e https://spoti.fi/3feOYEj.
"Worthless Piece Of Shit (Live)": https://youtu.be/T6ZgmmIbOVQ e https://spoti.fi/3uuIppI.
"Voices (Live)" (próximo lançamento):
"Satellite (Live)": https://youtu.be/bNC-8vaxQ_Y e https://spoti.fi/3DX1WRL.
Gravado no Estúdio A2MG (@produtora_a2mg)
Produção de áudio Victor Hugo Targino (@vhtargino)
Produção de vídeo por Jobson Andrade (@jobs.films)
"Pesado, bem composto, orgânico e moderno!!" (Fábio Miloch - Metal Na Lata)
"Temos aqui um trabalho muito coeso e pesado, com excelente alternância entre os vocais limpos e guturais, um belo riff moderno e cadenciado e, principalmente, notamos uma banda com grande potencial para se tornar referência no estilo Groove Metal no Brasil" (Emerson Mordien - EM Music Management/Heavy Metal Online)
"Sonzeira demais! Muita influência do Sepultura da fase Max Cavalera, com produção polida e muito bem feita, ótimos timbres, mixagem, peso, riffs criativos, vocal marcante e poderoso. Conhecia banda de nome, mas foi muito bom poder conferir de fato que a banda é tão boa quanto falam por aí!" (Johnny Moraes - Warrel Dane/Hevilan)
"Sonoridade com bastante energia e ao mesmo tempo melodia, que é uma combinação que se não for bem composta e pensada as vezes não dá certo, mas com o pessoal da Headspawn deu e muito certo e a passagem do pré-refrão para o refrão nessa música mostra claramente isso. Muita influência de Sepultura e até coisas mais modernas como o Gojira. Parabéns Headspawn, continuem assim! Viva o Metal Brasileiro!" (Leandro Caçoilo - Viper)
"Sonoridade moderna de muita atitude e construída em cima de um peso avassalador. As linhas de baixo, apesar de simples, trazem uma atmosfera que nos remete a mestres do instrumento, como por exemplo Geezer Butler (Black Sabbath) e DD. Verni (Overkill). Muito bom gosto musical que vem para silenciar aqueles que não acreditam nessa fórmula." (Fábio Reis - Mundo Metal)
Mais Informações:
Que o nordeste brasileiro vem produzindo nas últimas três décadas grandes bandas de Rock/Metal não é segredo nem novidade para ninguém, e o Power Trio paraibano HEADSPAWN é um ótimo exemplo disso! "Pretty Ugly People", seu EP de estreia, lançado em todas plataformas de streaming, conta com 4 faixas autorais vigorosas cheias de groove, peso, energia, melodia, harmonia e muito 'punch' sem se prender a rótulos. Abordando temas como esquizofrenia, degeneração social e o caótico cenário político nacional sua sonoridade captou com muita fúria e melancolia várias influências de bandas consagradas, como por exemplo o peso do Machine Head e Slipknot somados a harmonia do Alice In Chains e Stone Sour.
Formação: Alf Cantalice - Vocal/Guitarra; J.P. Cordeiro - Baixo e Marconi Jr. - Bateria.
Ouça HEADSPAWN em:
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Spotify: https://is.gd/headspawnspotify
iTunes: https://is.gd/headspawnitunes
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Está disponível no Brasil pela Shinigami Records o álbum icônico Penalty
By Perception da banda dinamarquesa Artillery |
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Matheus Krempel lança livro autobiográfico "Não vencer, não é perder" sobre os primeiros da banda The Bombers
10/02/2022
A SECULT, Secretaria de Cultura da Prefeitura Municipal de Santos, liberou hoje de forma totalmente gratuita, a versão online do primeiro livro do Matheus Krempel (vocalista e guitarrista da banda de punk rock The Bombers), “Não vencer não é perder”.
O livro foi contemplado pela lei Aldir Blanc (Prêmio Célio Nori), junto a outras obras de diversos setores da cultura da cidade de Santos.
Escrito de forma autobiográfica e inteiramente focado nos primeiros treze anos do artista e a sua banda, a história conta os primeiros passos do grupo, desde a sua improvável formação, em Santos no ano de 1995, suas primeiras conquistas, o deslumbre e os erros cometidos ao longo do processo.
“Quando escrevi este livro busquei mostrar todas as cabeçadas que dei ao longo do caminho e compartilhar experiências de uma forma que inspire outros artistas a seguirem em frente, apesar dos perrengues” explica o autor.
Os capítulos, distribuídos por anos, são acompanhados de dicas musicais que o artista estava ouvindo no ano referente, o que torna a leitura ainda mais rica em detalhes.
Com diversas histórias ambientadas na "Califórnia Brasileira”, como assim ficou conhecida a cidade litorânea de Santos (SP), nos idos anos de 1990, por conta de uma efervescência cultural que mesclou a cena cultural, musical e os esportes radicais, surf e skate, o livro não deixa de ser um recorte um pouco mais aprofundado, com muitas histórias que vão desde os primeiros ensaios da banda e até um inusitado encontro com Chorão do Charlie Brown Jr.
“Foi um desafio enorme vencer minha timidez e liberar esse livro, que na verdade foi minha primeira atitude perante o anúncio da pandemia. O que me motivou foi querer mostrar que a realidade de nove em cada dez bandas de rock do Brasil é muito mais parecida com essa, do que com qualquer outra coisa que você vai ler no livro do Lobão ou do Nikki Sixx” concluiu Matheus.
Para acessar o Livro "Não Vencer não é Perder" - Matheus Krempel - Arte da capa (Leo Daruman) clique aqui.
Link para o Hot Site dos projetos selecionados lei Aldir Blanc: https://www.santos.sp.gov.br/?q=hotsite/lei-aldir-blanc-projetos-selecionados.Que ídolo mais surpreendeu Tarja Turunen? Ela responde, e é um conhecido brasileiro
10/02/2022 - Por Emanuel Seagal
A cantora finlandesa Tarja Turunen (ex-Nightwish, Outlanders) participou de uma sessão de perguntas e respostas realizada pela revista Metal Hammer, que selecionou as melhores perguntas enviadas por fãs. Na matéria Tarja revela ser grande fã de um conhecido brasileiro que a chama de "diva". Confira abaixo alguns trechos da matéria.
Metal Hammer: "Quem é a pessoa mais surpreendente que você descobriu ser seu fã? - Debbie Bone (E-mail)"
Tarja Turunen: "O escritor Paulo Coelho. Sou fã de seus livros desde que descobri 'O Alquimista', seu primeiro livro. Escrevi pra ele porque estava interessada em usar seu texto no Outlanders. A resposta dele voltou como um bumerangue, e ele disse: 'Minha musa! Oh, meu Deus!' Estamos em contato desde então."
Metal Hammer: "Qual é o seu sabor favorito de Monster Munch (um salgadinho inglês)? - @Dmartin2908 (Twitter)"
Tarja Turunen: "Que porra é Monster Munch?"
Metal Hammer: "Durante todo o tempo em que você esteve em turnê pelo Reino Unido, ninguém te deu um pacote de Monster Munch?"
Tarja Turunen: "Preciso pesquisar isso no Google. Essas coisas têm glúten, certo? Sou alérgica a glúten. Minha dieta é muito chata, mas hoje em dia há muitos produtos sem glúten. Não sofro nem um pouco."
Recentemente Tarja Turunen e o produtor Torsten Stenzel lançaram o single "Closer To The Sky", do projeto Outlanders. A faixa, além de acompanhada de um videoclipe, conta com o guitarrista Trevor Rabin, conhecido pelo seu trabalho na década de 80 e 90 ao lado dos ícones do rock progressivo Yes, e atualmente trabalha como compositor de trilhas sonoras de filmes.
Metallica: divulgado lançamento de boneco comemorativo do baixista Cliff Burton
10/02/2022 - Por Mário PescadaA Super 7, empresa localizada em San Francisco/EUA especializada em miniaturas da cultura pop em geral, lançará dia 10 de fevereiro um boneco em homenagem a Cliff Burton, o inesquecível ex-baixista do METALLICA.
Clifford Lee Burton, mais conhecido como Cliff Burton, faleceu dia 27 de setembro de 1986 em um acidente com o ônibus em que o METALLICA excursionava pela Europa. Participou dos três primeiros discos do grupo e chamou a atenção tanto de fãs quanto de outros músicos pela sua técnica acima da média e sua performance em cima dos palcos, agitando sua longa cabeleira e pelo não uso de paleta para tocar baixo, além de ser considerado uma das figuras mais gente boa do meio.
A imagem divulgada até então do boneco, traz Cliff com seu tradicional colete e calças jeans estilo anos 70 e sua inseparável camisa preta dos MISFITS. Não foram dados maiores detalhes do produto até então (preço, material, se tem acompanhamento ou não, etc.).
Um boneco desse estilo sai por volta de US$ 18,00 no site da Super 7, que já lançou versões para Lemmy (MOTORHEAD), Paul Baloff (EXODUS), SLAYER e outros do universo metal.
Interessados devem acompanhar o site da Super 7 ou importadores.
FONTE: Super 7 - https://www.facebook.com/OfficialSuper7.
Rafael Bittencourt cita decepção com "manifestação irresponsável" de Monark
10/02/2022 - Por Gustavo Maiato
O compositor e apresentador de podcast Rafael Bittencourt, famoso pelo seu trabalho na banda Angra, soltou um comunicado em nome do Canal Amplifica em que repudia a fala de Monark, ex-Flow, pelas suas falas em favor da defesa da liberdade da criação de um partido nazista no Brasil. Leia a íntegra da nota abaixo.
"Nós do Amplifica estamos consternados com a manifestação irresponsável do Monark sobre os limites da liberdade de expressão, o que nos chocou e decepcionou profundamente. Primeiramente, que fique claro que não temos qualquer vínculo ideológico com o Monark, tampouco concordamos com o conceito de liberdade irrestrita.
Ao contrário, nossa missão é utilizar a música como instrumento de transformação cultural, em batalha pela igualdade social que este país tanto necessita, fortalecimento da cultura brasileira, valorização e união dos estilos, engrandecendo cenários valorosos que hoje se enfraquecem e sucumbem com a falta de espaço para os artistas.
Já mostramos que nossa casa está com os braços abertos para os amantes de música e artistas de qualquer gênero, credo, raça ou estilo musical para a troca de ideias e jam sessions que alegrem o público a atinjam o propósito de fortalecer nossa cena.
Existe um sentimento de revolta que precisa ser extravasado, mas rogo a todos que acompanham nosso programa, que não generalizem esta raiva prejudicando outros profissionais que não compactuam com as atitudes repugnantes do, já afastado, host do Flow. A mágoa e o ódio também podem gerar injustiças. Não vamos voltar à caça às bruxas, sejamos justos com as inúmeras famílias de funcionários agora beneficiadas com a órbita de oportunidades criada pela empresa.
A expressão ideológica de um indivíduo inconsequente não é a do grupo Flow, que é uma empresa idônea, heterogênea, agregadora, humanista, que acolhe diversos comunicadores, dos mais diferentes gêneros e que traz enorme benefício à sociedade com conteúdos relevantes nos mais diversos segmentos da comunicação.
Os podcasts são uma conquista do povo. Nós somos a voz do povo em suas diferentes manifestações. Sem isso, voltaremos à hegemonia e massificação da informação por grandes empresas de comunicação. O Amplifica é um espaço independente para os músicos mostrarem seus trabalhos, gerando emprego para os técnicos, artistas e profissionais que se empenham em levar arte para as suas casas sem vínculo com gravadoras ou grandes.
A música e a cultura sofrem com muitas desavenças e contrariedades. Portanto, não deixe as decepções destruírem os seus sonhos. Nós continuaremos este sonho e nada irá nos parar. Seguiremos levando música e conhecimento para todos que querem e precisam. E eu espero que você esteja conosco".
Post original: https://www.instagram.com/reel/CZw7KWiAFoz/.
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Imblut revela capa oficial de novo disco de estúdio |
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Paul McCartney lança autobiografia musical com letras inéditas
09/02/2022 - Por Tales Avellar
Parece que a quarentena foi produtiva para alguém como Paul McCartney: além de ter lançado o álbum "McCartney III" em dezembro de 2020, escrito e tocado por ele mesmo em casa, o astro publicou mais recentemente um feito inédito: a sua primeira e única autobiografia. Ou ao menos, em suas palavras, "o mais perto que vamos chegar" de uma.
Lançado em novembro, "The Lyrics: 1956 to the Present" é um tijolo de quase mil páginas, um "autorretrato em 154 músicas", traçando a jornada da vida do músico por meio da história da composição de suas letras. Para quem escreveu sua primeira música aos 14 anos e se aproxima dos 80 ainda na ativa, é bastante história pra contar.
"Mais vezes do que posso contar, me perguntaram se eu iria escrever uma autobiografia", diz o ex-Beatle na apresentação do livro. "[Mas] a única coisa que eu sempre consegui fazer, em casa ou na estrada, era escrever novas músicas. Eu sei que algumas pessoas, quando chegam a certa idade, gostam de pegar um diário para relembrar eventos cotidianos do passado, mas eu não tenho cadernos assim. O que tenho são minhas músicas, centenas delas, que eu já aprendi que servem ao mesmo propósito. E essas músicas atravessam a minha vida inteira."
Em ordem alfabética dos títulos das músicas, dando uma sensação "mais caleidoscópica do que cronológica" segundo Allen Lane da editora, o livro percorre desde os tempos de adolescente até os Beatles, Wings e carreira solo. Ainda segundo Lane, veremos "as circunstâncias em que [as músicas] foram escritas, as pessoas e lugares que as inspiraram, e o que ele pensa delas agora". Conta histórias românticas e o afeto pelo saudoso colega John Lennon. Inclui também cartas e fotos nunca vistas do acervo pessoal do artista, imagens de manuscritos originais de composição, e até joias como a música inédita "Tell Me Who He Is", escrita para os Beatles, encontrada em caderno de McCartney dos anos 1960 durante as pesquisas para o livro.
A obra, na verdade, é um box contendo dois livros, partes 1 e 2, em capa dura. Teve a ajuda do premiado poeta irlandês Paul Muldoon, que conta em reportagem ao The Guardian que realizou sessões intensivas de conversas com McCartney ao longo de cinco anos para chegar ao produto final. "Estávamos determinados a nunca sair da sala sem ter encontrado algo interessante. [McCartney] é uma das pessoas mais alegres que conheço, mas isso não significa que não seja um pensador introspectivo. Ele analisa longa e profundamente cada aspecto da vida e acredito que os leitores, jovens e velhos, vão ser impactados por um livro que mostra esse lado dele."
O livro custa a bagatela de 90 dólares na versão física ou 70 dólares na versão digital - mas, se estiver com um salário sobrando, vale a leitura, por enquanto apenas em inglês. Fico muito feliz por McCartney ter consolidado ainda mais seu legado dessa forma. Incontáveis livros já foram escritos sobre a história presumida por trás das músicas dos Beatles, mas essa é a primeira e única oportunidade de ouvir diretamente da fonte: a mente do mestre que as criou.
Scorpions: "o rock está vivo e passa bem", afirma Klaus Meine
09/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Klaus Meine, vocalista do Scorpions, foi entrevistado por Liz Barnes, no Planet Rock, onde foi questionado se o título do novo álbum da banda, "Rock Believer" ("Crente do Rock" em português), é uma espécie de mensagem para os fãs do grupo ao redor do mundo. Ele respondeu, conforme transcrito pelo Blabbermouth.Net, "Talvez seja devido à pandemia, é tudo um diálogo com os fãs. Especialmente porque estamos bloqueados do mundo das turnês por tanto tempo, é como se você quisesse manter contato com seus fãs. E através das mídias sociais hoje - com Facebooks, Instagrams e até TikTok (risos), o que quer que apareça pelo caminho - você tem a chance de estar em contato com sua base de fãs e é um diálogo bem legal. Você recebe algum feedback do que diz, e talvez seja bom, às vezes talvez não seja tão bom", afirmou.
Ele continuou: "Vou te contar uma história. No meio da pandemia, e muito antes de gravarmos a primeira faixa deste álbum, escrevi uma pequena música no meu estúdio lá em casa, apenas para colocar algo nas mídias sociais sem anunciar, 'Aqui está um novo single do Scorpions.' Era apenas uma pequena música, era a 'Sign Of Hope'. Foi talvez dois minutos - não uma música grande, e eu queria entrar em contato e apenas dizer: 'Fique forte. Cuide bem de você. Nos veremos novamente. Vamos passar por essa pandemia juntos.' E no final do ano, lançamos três vídeos feito por fãs (para 'Sign Of Hope') e alcançamos muitas pessoas. Foi uma interação tão legal com os fãs, e o mesmo vale para as letras de 'Rock Believer'.
Somos a essência dos crentes do rock, sim, mas também ouvimos por tantos anos: 'O rock está morto.' Existe o grunge, o hip-hop, o rap. Sim, esses gêneros são muito populares hoje em dia, não há dúvida sobre isso - especialmente hip-hop e rap - mas cada vez que estamos na estrada nós vemos, o rock não está morto mesmo, está vivo e passa bem. E 'Rock Believer' é direcionado a esta comunidade, dizendo: 'Nós amamos vocês e esperamos que vocês amem este novo álbum tanto quanto nós. E eu acredito no rock assim como você.' É uma mensagem clara."
O álbum "Rock Believer" será lançado no 25 de fevereiro. O disco foi gravado principalmente no Peppermint Park Studios em Hannover, Alemanha e mixado no Hansa Studios em Berlim, Alemanha. O novo álbum marcará seu primeiro lançamento desde "Born To Touch Your Feelings - Best Of Rock Ballads", de 2017.
Andreas Kisser critica youtuber que sugeriu criação de partido nazista
09/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O youtuber Bruno Aiub, conhecido como "Monark", sugeriu a criação de um partido nazista durante episódio recente do Flow Podcast, que foi ao ar na última segunda-feira (7 de fevereiro). Bruno afirmou que deveria existir um "partido nazista reconhecido pela lei", como pode ser visto em https://twitter.com/LeviKaique/status/1491001133263114241.
A declaração não repercutiu bem e gerou inúmeras críticas. Uma das pessoas que criticou publicamente o posicionamento de Bruno foi o músico brasileiro Andreas Kisser. O guitarrista do Sepultura compartilhou em seu perfil do Instagram uma charge que mostra o youtuber tomando um tapa na cara por conta de sua sugestão.
"Pseudo intelectuais, ignorantes arrogantes, idiotas patrocinados, voltem aos seus buracos negacionistas, chega de ouvir tanta merda, tanto desrespeito e violência verbal. Flow Podcast, a palavra mata", escreveu Andreas na legenda. Várias personalidades do mundo da música comentaram a publicação do guitarrista. Confira a imagem em https://www.instagram.com/p/CZuTTAVrcWk.
Lacuna Coil: Cristina Scabbia manda ver cantando e dançando clássico de Britney Spears
09/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda italiana Lacuna Coil compartilhou um vídeo interessante em seu perfil do Instagram. A postagem, que foi ao ar na última segunda-feira (7 de fevereiro), mostra a vocalista Cristina Scabbia cantando e dançando trecho de "...Baby One More Time", música da cantora pop Britney Spears. O baixista Marco Coti Zelati também participa da filmagem, que pode ser vista a seguir https://www.instagram.com/reel/CZrhPaPg7JQ/.
Cristina Scabbia não é a única personalidade do heavy metal que gosta de Britney Spears. O baterista Mike Portnoy é um grande fã da artista, por motivos que talvez extrapolem os limites do campo musical.
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Epica comemora maior turnê de sua carreira com registro ao vivo na França |
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Slipknot: manicure talentosa recria a banda nas unhas de uma cliente
09/02/2022 - Por Bruce William
Uma talentosa especialista em unhas chamada Miya compartilhou no TikTok um vídeo onde mostra o trabalho que ela fez em uma de suas clientes.
No vídeo, Miya mostra o trabalho que faz no seu estúdio em Oakland, California, e ao final aparecem as unhas mostrando as máscaras usadas pelo Slipknot em uma de suas primeiras formações, em um arte muitíssimo bem feita com riqueza de detalhes. Shawn "Clown" Crahan, Corey Taylor, Jim Root, Chris Fehn, o saudoso Paul Gray, Mick Thomson, Craig Jones e o também saudoso Joey Jordison estão representados no trabalho, sendo que no vídeo não aparecem as outras duas unhas, mas presume-se que são outros membros que passaram ou ainda estão na banda.
Miya faz piada no vídeo dizendo que recebeu "menos 550 dólares e alguma comida chinesa" pelo trampo. "Tenho medo de contar no tiktok os preços reais" diz a artista, que explica em seguida ser uma técnica licenciada e especializada em pinturas nas unhas, sempre usando produtos de ponta e as técnicas mais atuais existentes.
Mais trabalhos de Miya podem ser vistos em sua conta no TikTok - @thenailritual - ou na sua página oficial, thenailritual.com. Ela está com a agenda lotada pela primeira metade do ano, e só vai aceitar novos clientes a partir de junho de 2022.
FONTE: Loudwire https://loudwire.com/slipknot-nail-art-manicure/.A opinião de Dinho Ouro Preto sobre Renato Russo
09/02/2022 - Por Gustavo Maiato
Renato Russo é uma das figuras mais aclamadas do rock nacional produzido ao longo dos anos 1980 e 1990. Como vocalista da Legião Urbana, deu voz para clássicos como "Pais e Filhos", "Que País É Este" e "Eduardo e Mônica". Mas qual será a opinião de Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial, sobre a figura de Renato Russo?
Em entrevista ao Podpah, o vocalista do Capital Inicial explicou que quando conheceu Renato Russo ainda era muito jovem e a primeira impressão era a de um grande líder. "Entre mim e o Renato Russo, rolou uma situação de subordinação. Eu era muito mais moleque. Tinha 16 anos. Ele tinha 20. Aos olhos de quem tem 16 anos, eu olhava para ele e para mim ele era um adulto. Não sei como ele me via. Ele devia me olhar e achar a gente moleque", disse.
Para Dinho Ouro Preto, Renato Russo era uma pessoa muito culta e que gostava muito de filmes, livros e discos. "Eu entendia que ele exercia um papel de liderança. Ele lia muito, ficava dando livros para a gente ler. Ele indicava filmes, trabalhava na Cultura Inglesa lá em Brasília.
Ele era muito chegado a ler jornais, sabia o que estava acontecendo fora do Brasil, o cenário das bandas. A gente ia para lá para saber qual eram as novidades, conselhos sobre o que ouvir. Rolava festivais de cinema dentro da Cultura Inglesa. Era um cinema alternativo. Alemão, Italiano e Francês. Era muito legal!", explicou.
Por fim, o vocalista do Capital explicou que Renato Russo sabia sobre os bastidores da gravação de álbuns clássicos e adorava contar essas histórias para ele. "Ele era uma liderança intelectual. Uma enciclopédia. Ele lia muito biografias. Ele era uma fonte inesgotável de pequenas anedotas a respeito de cinema. Como os filmes tinham sido filmados, qual a história, os atores... Ele sabia tudo. Sobre discos? Ele sabia também. Como o ‘Abbey Road’, dos Beatles, tinha sido composto? O que John Lennon estava pensando? Ele sabia todo esse universo. O que tinha por trás das cortinas. Ele era um cara sensacional, concluiu.
Assista ao episódio completo em https://www.youtube.com/watch?v=-8m5gmJUEq4.
Vocalista do Undeath responde insultos do Chris Barnes; "dei risada"
09/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Após o Knotfest transmitir "A Death Metal Round Table", um bate-papo com os vocalistas George "Corpsegrinder" Fisher (Cannibal Corpse), Trevor Strnad (The Black Dahlia Murder), Chase Mason (Gatecreeper), e Alex Jones (Undeath), Chris Barnes (Six Feet Under), demitido do Cannibal Corpse em 1995, escreveu no Twitter: "Acabei de assistir um podcast de 'death metal' no YouTube que foi feito uma semana atrás com os 'maiores' vocalistas de death metal… isso me deixou fisicamente doente. Desprezo o que esse gênero se tornou."
Após o tweet houve uma discussão com Jamey Jasta, do Hatebreed, e no dia seguinte um perfil que Chris Barnes alega ser de um impostor, afirmou que "todo vocalista de death metal é uma merda (menos ele)". Todas essas confusões fizeram o músico se tornar alvo de piada e críticas por fãs do mundo todo.
Alexander Jones, vocalista do Undeath, que participou do podcast que iniciou toda essa confusão, conversou com a Loudwire sobre a polêmica e comentou sua paixão pelo estilo.
"Abri o twitter e vi que as pessoas estavam bravas com Chris Barnes novamente, o que não foi uma grande surpresa para mim, mas depois vi ser sobre a mesa redonda da qual fiz parte e dei boas risadas comigo mesmo sobre isso. Não me incomodou. Eu ficaria muito mais surpreso se ele tivesse gostado, para ser perfeitamente honesto", disse sobre sua reação inicial aos comentários do Chris Barnes.
Em outro momento da entrevista ele afirmou: "Fui exposto a bandas modernas e coisas mais clássicas mais ou menos na mesma época, então desenvolvi uma apreciação saudável por ambos os estilos desde o início. A mentalidade de que um gênero como o death metal de alguma forma 'morreu' 20 anos atrás é a mesma forma besta de pensar que os velhos do hardcore usam quando dizem que o hardcore morreu em 1984 ou algo assim. Há muitas bandas empolgantes tornando o death metal mais viável do que nunca. Se você não pode ver isso, então você está fazendo uma escolha de não olhar."
A atual visão de Luciana Gimenez sobre como é ter um filho com Mick Jagger
09/02/2022 - Por Gustavo Maiato
A apresentadora Luciana Gimenez é famosa por ter um filho chamado Lucas com ninguém menos do que o vocalista Mick Jagger, dos Rolling Stones. Mas como é para ela saber que o pai de seu filho é um dos maiores astros da cultura pop de todos os tempos?
Em entrevista ao Flow Podcast, Luciana Gimenez explicou que, na verdade, a relação entre ela, Mick Jagger e Lucas é algo que classifica como "normal". "A relação entre a gente é normal. É algo de pai, mãe e filho. É a mesma coisa. Você liga para falar do piolho, do colégio, do bullying. O Mick é uma pessoa absolutamente normal. Ele é gênio. Quando o Lucas era pequenininho, eu tinha a impressão que ele achava que todo mundo era famoso! Quando saía comigo, todo mundo queria tirar foto. Quando saía com o pai, a mesma coisa! (risos)", explica.
Luciana Gimenez explicou que existem sim situações em que Lucas sentiu falta do pai, mas afirmou que considera Jagger como um de seus melhores amigos até hoje. "Para o Lucas, quando ele era pequeno, acho que era um pouco estressante porque ele não podia ter o pai sempre nos eventos. Se o Mick Jagger fosse no colégio, juntava todo mundo. Essa limitação existia.
Mas o Mick é até hoje em dia um dos meus melhores amigos. Amo de paixão. Tenho um ótimo relacionamento com os dois pais dos meus filhos. Eles são super pais, que posso contar. São companheiros, que dão exemplo de pessoas que trabalham. O Mick é muito engraçado! Ele é muito inglês. Muito tímido no dia a dia. Ele é brilhante, muito fofo. Eu falo no WhatsApp com ele quase todo dia", disse.
Por fim, a apresentadora confessou que existem sim algumas vantagens bacanas envolvidas no fato de ser mãe de um filho de Mick Jagger. "Tem coisas boas, claro! Poder entrar no backstage dos Rolling Stones, com eles tocando! Levar quem eu quiser sem credencial. Isso é muito bom! Eu gosto de rock. O show dos Stones é demais!", concluiu.
Assista ao episódio completo em https://www.youtube.com/watch?v=9wId2id0fTI.
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A surpreendente opinião de Lars Ulrich sobre o Spotify |
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Scott Ian, guitarrista do Anthrax, toca Sepultura com filho de 10 anos
09/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Scott Ian, guitarrista do Anthrax, postou um novo vídeo tocando com seu filho de 10 anos, Reven Young Ian. Em janeiro a dupla havia registrado uma cover de "Roots Bloody Roots", do Sepultura. Nesta terça-feira, 8 de fevereiro, eles retornaram com outra releitura dos brasileiros, desta vez a escolhida fo "Territory".
Confira o resultado no vídeo abaixo, que segundo Scott será postado na íntegra no YouTube em breve - https://www.instagram.com/reel/CZusRs_jtno
Blaze Bayley explica de forma clara e direta porque Metal é música do Diabo
09/02/2022 - Por Bruce William
Blaze Bayley, cantor cujo currículo inclui uma passagem pelo Iron Maiden há mais de duas décadas, contou como a ascensão do grunge no início dos anos noventa forçou a maioria das bandas de hard rock a sair do rádio e da TV, com suas vendas e shows cada vez menores, mas ao mesmo tempo fez uma declaração apaixonante e de fidelidade ao gênero que o consagrou. "Para alguns, o Metal nunca vai acabar. E não queríamos o Grunge. Mas grande parte dos jornalistas diziam que o gênero 'era a próxima grande coisa a acontecer'".
"Quando eu estava no Wolfsbane", prossegue Blaze, "nós éramos caras sossegados, tentando agir de forma positiva e curtir a vida. O Grunge chega, os caras dali ficam o tempo todo notando os próprios sapatos, são miseráveis, são suicidas - exatamente o contrário do que era o Wolfsbane, e o contrário do que eram muitas bandas na época".
Daí o vocalista passa a teorizar sobre o Metal: "Aqueles que realmente amavam o gênero prosseguiram. Há algo aqui. E o Grunge teve seu lugar (na história) mas não durou, essas bandas não duraram. Acho que há de fato uma grande diferença de valores. O Metal não está crescendo, mas vai seguindo lentamente e nós não deixamos ele morrer. E quando você vê uma banda fazendo Metal ao vivo, uma banda que acredita no que faz e toca bem, isto é irresistível. É a música do Diabo - nós sabemos disso pois é irresistível e você faz de tudo para ouvir mais e mais".
"O Metal é algo que te prende de alguma forma", acrescenta Blaze. "Ele transcende o modismo. Se as coisas vêm e vão... bem, eu tenho sido impopular e fora de moda durante a maior parte dos meus 35 anos (de carreira), mas continuo seguindo em frente. Não estou nem aí em ser popular ou fashion, mas minha música estará marcada no Metal. E de vez em quando, a cada dez anos, haverá um pequeno revival com gente chamando meu nome, e eu estarei onde sempre estive".
Por fim, Blaze fecha o raciocínio: "O mais importante, cara, é que isto vem do coração. Há algo no Metal que me absorve, me transforma e me tira deste mundo normal e dos problemas do dia a dia. E quando soa ótimo pra mim, quando é feito por mestres, daí o Metal se torna, absolutamente, a melhor de todas as músicas. Quando é mal feito por pessoas que simplesmente pegam todos os clichês e não fazem nada original, é a pior música. Esta é a maldição que temos no Metal, ele pode ser o melhor e pode ser o pior, e às vezes estas duas coisas se encontram no mesmo álbum", finaliza.
FONTE: Blabbermouth.
Kirk Hammett anuncia disco solo fruto de exposição em museu; veja detalhes de "Portals"
09/02/2022 - Por Emanuel Seagal
O Metallica anunciou em seu site que o guitarrista Kirk Hammett lançará um EP solo instrumental de quatro músicas para comemorar o Record Store Day (Dia da Loja de Discos) com um lançamento mundial exclusivo nas lojas e na lojinha do Metallica, a Met Store, no sábado, 23 de abril. O disco estará disponível nas plataformas digitais, em CD, e em vinil azul-marinho (incluindo um cartão de download).
Sobre o disco o músico comentou: "Inicialmente, antes mesmo de ter a ideia de um EP solo, fui inspirado pela necessidade de criar algum tipo de trilha sonora para acompanhar a 'The Kirk Hammett Collection' para a primeira exposição 'It's Alive' no museu Peabody Essex em Salem, Massachusetts, 2017. Eu queria criar uma música para tocar em loop ao fundo enquanto as pessoas caminhavam pela exposição. Sentei-me uma noite com uma progressão e, antes que percebesse, todas as partes estavam lá para 'Maiden and the Monster'."
"O conceito inicial de 'Portals' começou com essa música. Após isso percebi que poderia criar diferentes momentos de trilhas sonoras. Essas músicas são o que chamo de 'Audio Cinematic'; estou criando sons e peças de música para filmes que passam na minha cabeça. Espero que elas criem filmes na cabeça de outras pessoas de maneira semelhante", concluiu.
Segundo o site 'Portals' é uma coleção de portais para destinos musicais e psíquicos. Gravado em todo o mundo, de Los Angeles a Paris e Oahu, 'Portals' é o resultado das jornadas da vida de Kirk e um convite para explorar seu próprio mundo interior. Fortemente influenciado pela música clássica, trilhas sonoras, filmes de terror e talvez um pouco de Ennio Morricone.
Produzido por Kirk, 'Portals' é composto pelas músicas "Maiden and the Monster" e "The Jinn" no lado A, seguidas por "High Plains Drifter" e "The Incantation" no lado B. As duas últimas foram co-escritas com Edwin Outwater.
Slash relembra quando ficou nervoso ao tocar para dupla de estrelas do rock
09/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Prestes a lançar o álbum "4" com Myles Kennedy and the Conspirators, Slash (Guns N' Roses, Velvet Revolver) foi entrevistado por Lou Brutus, do HardDrive Radio, que perguntou se houve alguém que o deixou nervoso na hora de tocar. O guitarrista lembrou então de uma ocasião em que uma dupla de celebridades do rock estava na plateia.
"Eu me lembro de um show específico com o Velvet Revolver em Londres, quando Jimmy Page (Led Zeppelin) e Brian May (Queen) apareceram. Aquilo me deixou uma pilha de nervos. Eu os vi antes do show, o que tornou a situação ainda pior. Cumprimentei e tudo mais... quando você está no palco você meio que esquece, mas eu nunca esquecerei a sensação de saber que aqueles caras estavam na plateia durante todo o show", revelou.
Ele acrescentou: "Provavelmente quando o Guns N' Roses abriu para o Aerosmith pela primeira vez e Joe (Perry), Steven (Tyler) e Brad (Whitford) foram nos assistir do lado do palco e você olha… (e eles estão lá te assistindo). Provavelmente houve outras ocasiões, é, acontece."
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Dark Funeral lança videoclipe do single "Nightfall"; "estamos mais rápidos
do que nunca" |
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Campanha é criada para ajudar o ex-W.A.S.P. Chris Holmes na luta contra o câncer
09/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Conforme anunciado anteriormente, Cathy-Sarah Holmes, esposa e empresária do Chris Holmes (ex-W.A.S.P.), informou que o músico foi diagnosticado com câncer no pescoço e garganta, o que o forçou a cancelar sua participação na edição deste ano do cruzeiro Monsters of Rock.
Nesta segunda-feira, 7 de fevereiro, Cathy-Sarah Holmes lançou uma campanha no GoFundMe para arrecadar fundos para as despesas médicas do músico.
Na página da campanha, Steve Jackson, baterista do Chris Holmes, escreveu a seguinte mensagem:
"Olá a todos, esta é uma mensagem difícil de escrever. Vocês provavelmente não me conhecem, mas nos últimos 4 anos tenho tocado bateria para Chris Holmes, ou talvez vocês os conheçam como 'Mean Man' ('Homem Malvado' em português). No período que passei conhecendo Chris, posso garantir que isso está longe da verdade, como muitos de vocês que conheceram Chris concordarão. Ele tem muito tempo para seus fãs e eu queria fazer algo para ajudar depois do seu recente diagnóstico de câncer. As contas médicas estão chegando rapidamente, pois estão trabalhando para conseguir o tratamento que Chris precisa o mais rápido possível."
"Como ele não pode sair em turnê durante esse período e terá 7 semanas de tratamento ele precisará de um pouco de apoio extra para ajudar a se recuperar chutar o traseiro do câncer! É nisso que espero que vocês possam ajudar! Se sentirem que podem doar algo, ficaria muito grato e sei que Chris e Cathy também. Qualquer quantia que possam dar será de grande ajuda enquanto ele está em tratamento."
"Por favor sintam-se à vontade para compartilhar isso com qualquer pessoa que saibam que é fã ou amigo do Chris, ou da música da qual ele fez parte durante seus mais de 40 anos de carreira."
"Agradeço por todas as palavras gentis que enviaram ao Chris até agora. Sei que ele viu muitas das mensagens e a positividade extra ajudará ele e Cathy durante esse período difícil. Manteremos vocês atualizados à medida que o tratamento avança."
Para fazer sua doação acesse a página da campanha - https://www.gofundme.com/f/help-chris-holmes-kick-cancers-ass.
Chris Holmes se juntou ao W.A.S.P. em 1982 e permaneceu com o grupo até 1990, retornando à banda em 1996, ficando desta vez por cinco anos e não retornando desde então. Ao longo dos anos Chris acusou o vocalista e guitarrista Blackie Lawless de ter destruído a banda, e não ter pago os royalties que deve.
Tarja Turunen cita Paul McCartney ao falar sobre aposentaria; "música me deu vida"
09/02/2022 - Por Emanuel Seagal
A cantora finlandesa Tarja Turunen (ex-Nightwish, Outlanders) participou de uma sessão de perguntas e respostas realizada pela revista Metal Hammer, que selecionou as melhores perguntas enviadas por fãs. Na matéria Tarja foi questionada se pretende se aposentar da música quando atingir a velhice. Confira alguns trechos abaixo.
Metal Hammer: "Você ainda estará fazendo isso quando tiver 70 anos, ou já terá se aposentado? - Sami Nieminen (Facebook)"
Tarja Turunen: "Absolutamente sim, se não houver um problema grave de saúde. Eu amo música e sou uma artista, esses momentos que compartilho com meu público são os momentos pelos quais eu vivo. Veja artistas como Paul McCartney. Eles não precisam de apoio econômico, mas ainda amam sair em turnê e fazer música. Está dentro deles, fazendo-os respirar. Quero estar lá um dia também e dizer que vivi uma vida feliz, com música porque a música me deu vida."
Metal Hammer: "Qual foi o local mais memorável ou único onde você se apresentou? - @Mateuszwarzycha (Twitter)"
Tarja Turunen: "Eu estava me apresentando com uma orquestra sinfônica em Plovdiv (Bulgária), era em um anfiteatro ao ar livre (Teatro Romano de Filipópolis), um lugar muito histórico. Recebo presentes dos meus fãs e há muitas pessoas talentosas entre eles. Um deles me mandou uma pintura que era daquele show e ele capturou; meu rosto, meu cabelo, aquele anfiteatro. Tenho na parede da minha sala de trabalho."
Liam Gallagher lança single com Dave Grohl; assista o vídeo de "Everything's Electric"
09/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Liam Gallagher (Oasis) lançou o primeiro single do "C'Mon You Know", seu terceiro disco solo, que será lançado em maio e já está disponível em pré-venda. Para este novo single, "Everything's Electric" ele contou com a participação de Dave Grohl, baterista do Foo Fighters, que além de colaborar com suas baquetas também co-escreveu a faixa com Liam.
Confira o lyric video de "Everything's Electric" em https://www.youtube.com/watch?v=045SzeMuzv8.
Dani Filth relembra passado na Inglaterra e controversa estreia do Bruce no Iron Maiden
09/02/2022 - Por Emanuel Seagal
A revista Metal Hammer conversou com algumas personalidades do metal para celebrar os 40 anos de lançamento do "The Number of the Beast", o terceiro disco do Iron Maiden, e o primeiro com Bruce Dickinson. Confira alguns trechos abaixo.
O conterrâneo Daniel Lloyd Davey, mais conhecido como Dani Filth, o vocalista do Cradle of Filth, comentou: "No passado, eu ia ao Woolworths, e eles tinham um monte de discos baratos, e por algum motivo eles tinham 'Killers', 'The Number Of The Beast' e 'Piece Of Mind', todos por £3,49, então meu pai me comprou um de cada vez! (risos) Acho que 'The Number Of The Beast' foi um dos primeiros que ganhei. Foi um grande divisor de águas. De certa forma foi bastante controverso.
Eles se afastaram de alguma forma de suas origens, porque os dois primeiros discos tinham aquele lance punk, principalmente graças ao Paul Di'Anno, mas era o primeiro álbum de Bruce, e que forma de se apresentar… (imitando Bruce) 'Invaaaaders!' (risos) Puta merda, eu me pergunto o que as pessoas pensaram quando ouviram aquela primeira música. Bruce era algo de outro mundo, e depois há 'Hallowed Be Thy Name', que é obviamente a melhor música do disco."
Brian Slagel, fundador da Metal Blade Records, também comentou: "O Maiden já era minha banda favorita, então quando eles trocaram de vocalistas foi interessante, tipo 'Oh, como será este disco? Mas conhecendo o Samson (banda anterior do Bruce Dickinson) pensei que Bruce se sairia muito bem, e então eu consegui o disco. Desde a primeira audição fiquei sem palavras. 'The Number of the Beast', pra mim, até hoje é o álbum perfeito de heavy metal.
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Ian Anderson diz que Metallica reagiu com bom humor após derrota para o
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Kai Hansen critica vacinação obrigatória em post de candidata de extrema-direita
09/02/2022 - Por André Queiroz
Durante a tarde desta sexta-feira (04/02/2022), Kai Hansen decidiu expor sua opinião sobre vacinas ao comentar o vídeo de uma famosa candidata política de extrema direita, Alice Weidel.
O comentário, em tradução livre, foi o seguinte: "Fica evidente que o Sr. Lauterbach propaga a necessidade da vacinação sem abordar os riscos e mortes comprovadas causadas por vacinação. Talvez o homem esteja completamente louco, preso em seu mundinho, ou foi obrigado pela indústria farmacêutica a escolher entre sumir ou ter a vitória eleitoral por qualquer meio que seja necessário."
Tico Santta Cruz critica youtuber por declarações; "liberdade de expressão tem limites"
09/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O youtuber Bruno Aiub, conhecido como "Monark", afirmou na última segunda-feira (7 de fevereiro), durante episódio do Flow Podcast, que deveria existir um partido nazista reconhecido pela lei. Bruno ainda disse que "...se o cara quiser ser um anti-judeu, eu acho que ele tinha o direito de ser".
As declarações repercutiram muito mal, como era de se imaginar. Muitas personalidades se posicionaram contra a de Bruno, que foi desligado do programa na terça-feira (8).
O músico Tico Santta Cruz, vocalista da banda Detonautas Roque Clube, se expressou através de seu perfil no Twitter e exigiu que sua participação no Flow Podcast fosse retirada do ar.
"Após o apoio de Monark a criação de um partido nazista, venho a público pedir que meu episódio no Flow Podcast seja retirado do ar IMEDIATAMENTE. Estou deixando de seguir ambos e lamento que cheguemos a um tempo onde o óbvio precisa ser explicado todo dia! FIM", escreveu Tico em sua postagem inicial.
Em outro tweet, o músico fez questão de afirmar que não estava "cancelando" o youtuber pelas suas falas. "Fiz pontes para que os erros cometidos, fossem transformados em oportunidades para [que] pessoas prejudicadas pelas falas do Monark tivessem suas vozes ouvidas! Não vou expor as pessoas e os prints! Mas eles sabem que tentei colaborar! Não estou cancelando ninguém! Passou dos limites".
Tico disse que tentou colaborar com o mencionado podcast em outras oportunidades que "Monark" se complicou por suas falas. Porém, a paciência do artista parece que acabou. "Por achar que o Flow Podcast tinha um papel importante, tentei colaborar com a produção em todas as vezes que o Monark falou atrocidades! Tenho TODOS os prints dos meus diálogos com eles. Indiquei participantes, corri atrás dos participantes".
"A gente só melhora quando está realmente aberto a aprender! E pelo visto, todos os erros anteriores não foram suficientes para o Monark entender que liberdade de expressão tem limites! Agora acabou a conversa!", finalizou.
João Gordo, vocalista da banda Ratos de Porão também solicitou que sua participação no programa fosse retirada do ar. Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, também criticou a atitude de "Monark".
Fernanda Lira faz post antifascista após podcaster defender partido nazista
09/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Fernanda Lira, vocalista e baixista da Crypta, junta-se a outros artistas que se pronunciaram após o YouTuber e podcaster Bruno "Monark" Aiub, apresentador e criador do Flow Podcast, apoiar a criação de um partido nazista.
"A esquerda radical tem muito mais espaço do que a direita radical. As duas tinham que ter espaço, na minha opinião... eu sou mais louco que todos vocês. Eu acho que o nazista tinha que ter o partido nazista reconhecido pela lei", afirmou o podcaster.
Na tarde desta terça-feira Fernanda Lira postou em seus stories no Instagram um vídeo dizendo "eu acordando hoje vendo podcaster defendendo nazismo" e "muita gente falando merda, muita gente falando merda." Em um post ela exibiu sua camiseta com a mensagem "Mulheres Contra o Fascismo" e escreveu a seguinte mensagem:
"POR QUÊ ESTOU USANDO UMA CAMISETA QIE DIZ "MULHERES CONTRA O FASCISMO? As lutas antifascistas contemporâneas combatem quaisquer ideologias e ações supremacistas (ideologias imbecis que acham que algum grupo é superior a outro), muitas delas CRIMINOSAS (neonazismo, racismo, xenofobia, misoginia, homofobia, transfobia, aporofobia, etarismo) e a opressão, discriminação e desrespeito a minorias e basicamente ao direito básico de existir de cada um, dentre outras coisas."
"Portanto, pra mim só não se opõe ao fascismo quem: Flerta com ou se beneficia dele. Quem ainda não entendeu o que é ser antifascista, e tá td bem, por isso estou fazendo esse post, pra, aos poucos, irmos esclarecendo que quando falamos que devemos combater ideologias fascistas é pra defender os direitos da maioria de vcs que tão lendo, afinal, ngm é livre até que todos estejamos livres."
"A luta antifascista não é apenas por valores morais mínimamente decentes, mas é uma luta existencial."
"Ah, mas e a liberdade de expressão?" - opinião é uma coisa, crime é outra. Seu direito de se expressar acaba quando bota em risco a vida do outro, simples assim. Seu direito a uma opinião de bosta acaba quando começa o direito do outro de viver e não ser oprimido."
"Vou te deixar de seguir pq tá falando de política" - defender que as pessoas tenham seus direitos humanos básicos respeitados não se trata nem só de política, são valores vitais mesmo e se vc se opõe a coisas básicas assim, eu lamento e espero que eventualmente vc compreenda. Logo, não me importo se deixar de seguir, direito teu."
"Post meramente didático. Qq treta, a pessoa vai ser bloqueada, fica à vontade pra se expressar no teu perfil, no meu hj quero paz! Valeu"Orthostat divulga ‘vídeo rehearsal’ com trecho de música inédita, assista!
09/02/2022Os catarinenses do ORTHOSTAT seguem trabalhando pesado na composição e produção do vindouro álbum, previsto para este ano de 2022.
Em suas redes sociais, a banda divulgou um ‘vídeo rehearsal’ com aproximadamente um minuto de duração, onde traz um trecho de uma música inédita, intitulada “Radioactivity”, que estará neste próximo trabalho, confira: https://www.facebook.com/OrthostatDM/videos/230131752553063/.
Assista também pelo Instagram: https://www.instagram.com/p/CZXaNObBDgC/
Está disponível também em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo a primeira faixa extraída deste próximo material, intitulada “Null”. Acesse o link a seguir e baixe agora em seu serviço mais utilizado: https://li.sten.to/Null.
Produtores de qualquer estado do país interessados em levar o ORTHOSTAT para seu evento escrevam para davidlago@live.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Kirk Hammett, do Metallica, anuncia EP solo "Portals"; confira o que já se
sabe |
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Aske: Saiba como conferir o videoclipe de “Übermensch” pelo Instagram
09/02/2022Os paulistas do ASKE já estão na reta final das gravações do álbum sucessor de “Broken Vow”, mas seguem promovendo o antecessor “Once...”.
Em parceria com a Sangue Frio Produções, a banda divulgou seu primeiro e bem produzido videoclipe, “Übermensch”, no IGTV da produtora, podendo ser conferido ao acessar o link a seguir: https://www.instagram.com/p/CZknzAbBBrT/.
O novo trabalho do ASKE vem sendo produzido por Eugenio Stefane e a banda confirmou que nos próximos dias estará trazendo mais informações acerca deste material, bem como capa e tracklist. Para ficar por dentro de todas as novidades, siga-os em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/askeoficial e Instagram: https://www.instagram.com/askeoficial/.
Encontre-os também em sua plataforma de streaming e download mais utilizada com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Aske.
Produtores interessados em levar o duo para seu evento, escreva para askeoficial@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27.
Fonte: Sangue Frio Produções.Macumbazilla surpreende em votação de melhores de 2021, concorrendo entre vários artistas
09/02/2022
E o excelente álbum “…At a Crossroads” continua rendendo ótimos frutos para o Macumbazilla. O grupo curitibano, que vem surgindo em diversas listas de melhores do ano de veículos da mídia especializados, agora anuncia que obteve números expressivos na eleição realizada pela renomada revista Roadie Crew, que leva em conta os votos dos fãs do estilo.
“…At a Crossroads” foi o 10º álbum nacional mais votado, obtendo assim uma posição de destaque meio a tantos lançamentos de qualidade do ano passado. Mas a votação também deu aos músicos da banda, boas posições na eleição de instrumentistas. Carlos “Piu” Schner foi eleito o 9º melhor baixista de 2021, tendo Júlio Goss ficado em 12º entre os bateristas e André Nisgoski em 13º entre os guitarristas.
A respeito do resultado obtido, o vocalista André Nisgoski declarou: "Foi uma surpresa até para nós e ficamos muito felizes com o apoio do público, já que somos uma banda independente, lançamos nosso álbum no final do ano e acabamos atingindo posições que nunca imaginamos alcançar. Ficar no meio de artistas grandes do cenário nacional foi uma grande e agradável surpresa."
Você pode conferir os resultados da eleição através do link https://roadiecrew.com/melhores-de-2021-segundo-os-leitores-da-roadie-crew-resultado-final-2-2/.
O álbum “…At a Crossroads” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming de música, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/5H9L21IwIsFrgx79l6RFVs?si=bTezBqpJQ2aHsc2wi-47Og.
Macumbazilla: André Nisgoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo; Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/; YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1.
Darchitec: baterista Gabriel Gifoli é escolhido como um dos 20 melhores bateristas de 2021 pela revista Roadie Crew
09/02/2022
Considerados por muitos como um dos melhores álbuns do Metal Nacional em 2021, “The Visiting” vem rendendo bons resultados não só para a Darchitect como banda, como também para seus músicos de maneira individual. Uma prova disso é o resultado da votação popular de “Melhores do Ano” feita pela renomada revista Roadie Crew.
Segundo o público, o baterista Gabriel Gifoli ficou entre os 20 melhores bateristas nacionais de 2021, um feito extraordinário levando em conta a quantidade de ótimos músicos presentes na cena. O músico declarou o seguinte a respeito do resultado:
“É uma honra gigantesca ter figurado na lista de melhores bateristas do Brasil na revista @roadiecrewmag , um muito obrigado a todos que votaram!”
“The Visiting” já se encontra disponível para audição nas principais plataformas musicais de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/6C4C4fQzMv8zghAGHg50SN?si=TaUDpY7RTDyPpjoA-K1npQ.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.
Seu Roque: tecladista Victor Hugo Santos é escolhido como um dos melhores do instrumento pela Roadie Crew
09/02/2022
O mais recente álbum de estúdio da Seu Roque, “Esquizofrenia”, lançado em 2021, foi considerado um dos grandes lançamentos nacionais do ano, rendendo muitos elogios não só a banda como também aos seus músicos, algo que pode ser observado em muitas listas de melhores do ano. Mas as palavras positivas não partiram apenas da imprensa especializada e uma prova disso foi a eleição de melhores de 2021 feita pela renomada revista Roadie Crew.
Feita através do voto popular, ela teve uma ótima notícia para os fãs e para a banda. O seu tecladista Victor Hugo Santos, foi escolhido pelo público como um dos melhores de seu instrumento no Brasil, no ano de 2021, um resultado extremamente expressivo dada a qualidade altíssima dos músicos de nosso cenário.
Você pode conferir o resultado da votação através do link https://roadiecrew.com/melhores-de-2021-segundo-os-leitores-da-roadie-crew-resultado-final-2-2/.
O álbum “Esquizofrenia” se encontra disponível para audição nas principais plataformas musicais de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/0XVlVFSQ4T5m9uZQQbPt4K?si=P3GB6E4OQfWl17jpWTEsoA.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra; Diego Denucci - Voz/Bateria e Victor Hugo Santos - Teclado/Guitarra.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.
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João Gordo pede que podcast remova entrevista após apresentador defender
partido nazista |
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Ostia and Genocide, o primeiro álbum de estúdio do Scrupulous tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
08/02/2022A veterana banda baiana conhecida como Scrupulous disponibilizou finalmente o seu debut cd, que recebeu o título de Ostia and Genocide e nos colocou diante de dez novas composições simplesmente esmagadoras e que são direcionadas ao melhor do Death Metal Old School através de letras que refletem o momento atual que vivemos.
Saiba mais detalhes deste álbum Ostia and Genocide do Scrupulous que foi disponibilizado pela Heavy Metal Rock na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/scrupulous-ostia-and-genocide.htm.Mizuho Lin canta em trilha sonora de filme sucesso na Netflix e a vocalista interpreta duas canções referentes ao filme Virando a Mesa
08/02/2022
Um dos filmes mais vistos da Netflix nas últimas semanas, Virando a Mesa é uma trama policial sobre jogatina que traz muita ação e momentos de tensão. Além da qualidade do longa, há a trilha sonora do filme, que reúne trabalhos diversificados, incluindo duas músicas guiadas pela voz de Mizuho Lin, a vocalista da Semblant, um dos maiores nomes do metal nacional da atualidade.
O diretor e roteirista do filme, Caio Cobra, comenta como chegou à participação de Mizuho Lin, vocalista da Semblant, para cantar nas faixas “Good Girl No More” e “Bad Girl” na trilha sonora de Virando a Mesa: “Sempre fui fã de metal e tenho a intenção de divulgar bandas e músicos que admiro. Amo Amaranthe, Sepultura e Semblant e quando estava discutindo a trilha com os compositores Luis Macedo e Thiago Chasseraux, manifestei meu desejo de ter músicos de metal. Tivemos a ajuda inestimável de Stefanie Chasseraux, irmã de Thiago e muito ativa no meio metal, que fez os contatos para nós”. Além de Mizuho Lin, há participações de Derrick Green (Sepultura) e Elize Ryd (Amaranthe), que interpretam juntos “Why Cant You See”.
Ouça a trilha sonora: https://open.spotify.com/album/6OtoffantCUpFVvxqaDySJ.
Sobre a conexão da trilha sonora com o longa, o diretor afirma: “A trilha é uma parte tão importante da narrativa que eu a discuti quando ainda estava escrevendo o roteiro. Quando comecei a filmar, muitas já estavam escritas e eu até cheguei a mostrar as demos para os atores entrarem no clima. Se prestar atenção, cada personagem tem seu tema e nós queríamos que a trilha fosse um elemento narrativo tão presente quanto os diálogos e imagens”.
Sobre a obra da Semblant, Cobra complementa: “Sou suspeito pra falar pois a Semblant é uma das minhas bandas favoritas. Antes mesmo de estabelecer contato com eles já era um fã. Nem consigo precisar quantas vezes ouvi Lunar Manifesto. Eu os acho, de longe, a melhor banda de metal no país hoje e torço para que sua música se espalhe pelo planeta. A mistura de agressividade e melodia que fazem é uma coisa única”.
Assista ao filme: https://www.netflix.com/br/title/81091383.
Mais informações: http://semblant.com.br.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Balaclava traz boy pablo ao Brasil em abril para show único e o jovem fenômeno da música indie vem apresentar seu álbum de estreia em São Paulo
08/02/2022Uma semana após anunciar a vinda dos norte-americanos The Drums ao país em 31 de março, a Balaclava Records continua sua série de shows comemorativos de seus 10 anos em atividade. O selo e produtora traz ao país o jovem cantor, compositor e multi-instrumentalista Nicolás Muñoz, conhecido mundialmente como boy pablo, para show único no Brasil. A apresentação será em 20 de abril no Fabrique, espaço localizado na Barra Funda, em São Paulo. Os ingressos para esta apresentação já estão à venda no site da Ingresse em ingresse.com/boypablo.
Como todo representante do “bedroom-pop“, boy pablo compõe, grava e produz a maioria de suas músicas sozinho, tocando com sua banda, formada por seus amigos da época do colégio, em apresentações ao vivo. O músico de 23 anos, de origem norueguesa e ascendência chilena, fundou o projeto em 2015. Com uma sonoridade que remetia a artistas como Mac DeMarco e Gus Dapperton, ficou conhecido na cena independente com a música “Everytime” em 2017, cujo vídeo conseguiu milhões de views e viralizou antes mesmo do lançamento do seu primeiro EP. O sucesso de “Losing You” veio na sequência e não demorou muito para receberem do site Pitchfork o título de “uma das bandas novas mais legais do planeta”.
O grupo acumula, em sua breve discografia, canções que se tornaram hits na internet, como "Dance, Baby", "hey girl" e "Feeling Lonely". A turnê pela América do Sul vem de uma sequência de shows esgotados nos Estados Unidos, além de marcarem presença pré- pandemia em festivais como Lollapalooza, Coachella e Primavera Sound. No final de 2018, lançou seu segundo EP "Soy Pablo" e, somente em 2020, veio seu álbum de estreia "Watchito Rico". O disco traz um lado romântico do jovem músico e aponta para suas raízes latino-americanas, mantendo ainda seu característico indie pop divertido, contagiante, cheio de guitarras sessentistas e histórias sobre corações partidos.
Saiba mais: www.boypablo.com.
mais informações: Francine Ramos.
Asfixia Social equilibra crítica social e esperança no clipe de “Revelação”
08/02/2022Asfixia Social inicia o ano com boas energias e uma reflexão necessária na sociedade atual com o lançamento do clipe de “Revelação”, faixa parte do álbum Sistema de Soma (2020).
A faixa aborda com alto astral o dilema de “envelhecer, contando os dias pra morrer” na correria para conquistar sonhos que, muitas vezes, nem são seus - ou procurar um novo modo de vida, algo retratado pelos músicos no clipe. “Ou escolha viver, e aproveite seu tempo, mude seu cotidiano”, resume a letra.
Apesar de ser uma banda de rock, Asfixia Social tem uma sonoridade crossover, misturando ideologia punk e influências de ska, rap e música brasileira nas músicas, algo evidente na música, que equilibra a crítica social com “um sopro de esperança”, nas palavras do próprio grupo, especialmente com mais um ano assombrado pela pandemia.
Formada por Kaneda Mukhtar (voz, trompete e trombone), Rafael Santos (guitarra e voz), Leonardo Oliveira (baixo e voz), Marcelo Sampaio (guitarra e voz) e Rodrigo Silva (bateria), a banda conta com as participações especiais de Funk Buia (Z’África Brasil), dos músicos Bocato (trombone) e Gabriel Rosati (trompete), além do coral do grupo de jovens Vozes Poéticas (Vopo) em “Revelação”.
O registro, que encerra os trabalhos do álbum, dá sequência ao lançamento do single "Censura Não 2021" e do álbum ao vivo no Showlivre, lançado em agosto do último ano.
Clipe de Revelação: https://www.youtube.com/watch?v=rrdKbR_Kr2E.
O Asfixia Social tem turnê marcada pelo Brasil, Reino Unido e Europa. Confira as datas completas https://www.instagram.com/p/CYuu4mSgyWF/.
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Lethal Fright lança vídeo de “Low Frequencies” com
Blaze Bayley Novo single conta com as participações de Blaze
Bayley, Derek Sherinian, Jonas Schütz e foi mixado pelo produtor Kevin
Shirley. |
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Yury Barony lança o EP Todas as Doses e o trabalho com 6 faixas autorais trafega entre o rock alternativo e o folk
08/02/2022A beleza do cotidiano como inspiração. Esse é o norte que une as canções de Todas as Doses, EP de estreia do compositor Yury Barony que chega hoje (4 de fevereiro) às plataformas de streaming. Ouça “Todas as Doses”: https://onerpm.link/284474585828.
As canções presentes no Todas as doses passeiam por mensagens motivacionais e por temas e arranjos com influências que vão do Rock ao Pop Folk. São 6 faixas autorais que demonstram toda a personalidade e criatividade do artista, em canções de força romântica e letras que trazem um saudosismo saudável dos anos 90.
“Pro dia Nascer”, primeiro single do EP, é o exemplo perfeito do encontro de todas essas influências, com sua letra que ressalta as pequenas alegrias da vida.
Sobre Yury Barony
Capixaba radicado em Minas Gerais, Yury começou a tocar seguindo a rica tradição musical do seu estado adotivo, ou seja, participando em rodas de violão com os amigos nas calçadas e esquinas do seu bairro.
Após uma breve passagem por algumas bandas da região do Vale do Aço em Minas Gerais, quando teve oportunidade de abrir shows de nomes como Pato Fu e Tianastácia, Yury resolveu se dedicar ao seu projeto autoral e exercitar seus dotes de compositor.
Desde 2018, foram mais de 70 composições escritas e alguns singles lançados, com destaque para as faixas “Palavras ao Vento” e “O Menino Voou”, produzidas em Belo Horizonte por Glauco Nastácia e Leozinho Nastácia.
Com o EP Todas as Doses, Yury apresenta pela primeira vez o seu trabalho em formato mais robusto.
Para acompanhar Yury Barony no Instagram: @yurybaronyoficial.
Fonte: Alexis Peixoto.Malkuth: Assista a entrevista ao ‘19º Made in Nordest’
08/02/2022O guitarrista e vocalista do MALKUTH, Sir Cernunnus Ashtaroth, esteve presente na décima nona edição do programa ‘Made in Nordest’, que foi ao ar no último dia 06/02 pelo canal do Power Thrashing Death no YouTube.
Em entrevista, conduzida por Rah Brilhante e Reinaldö Steel, o músico falou um pouco mais sobre os 30 anos de carreira da banda, relembrando dos primeiros shows, cena underground, discografia, projetos futuros e MUITO mais, assista agora: https://youtu.be/ZlNBqRDKzKA.
Em outras notícias, o MALKUTH já prepara o segundo single extraído do vindouro álbum, “Adoremus Lucifer Rex”. Intitulado “Naamah” a faixa está prevista para integrar TODAS as plataformas de streaming e download do mundo no próximo dia 11/02, além de ingressar no canal oficial da Sangue Frio Produções como um lyric vídeo na semana seguinte.
Acesse o link a seguir e faça o pré-save em seu serviço digital mais utilizado: https://onerpm.link/127098961613.
“Adoremus Lucifer Rex” foi gravado no DarkSide Stúdio, em Recife/PE, e conta com a produção de Diego DoUrden. Seu lançamento está previsto para o primeiro trimestre de 2022 pelo renomado selo brasileiro Obskure Chaos Distro.
Para mais informações entre em contato pelo site: www.obskurechaosdistro36.loja2.com.br/page/contact.
Produtores interessados levar o MALKUTH para sua cidade, escrevam para o e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Psycophobia: “Devilish Kiss Of Death” ingressará todas as plataformas de streaming, saiba mais!
08/02/2022Lançado em 2015, o álbum de estreia dos gaúchos do PSYCOPHOBIA, “Devilish Kiss Of Death”, estará ganhando mais um formato de lançamento nos próximos dias.
Em comemoração aos 10 anos de carreira, a banda prepara inúmeras novidades para 2022, e o ingresso deste trabalho em todas as principais plataformas de streaming está entre estes projetos.
Esta distribuição será feita em parceria com a Sangue Frio Records e prevista para março/abril deste ano. Para ouvir “Devilish Kiss Of Death” em primeira mão, siga o quarteto em seu serviço digital mais utilizado acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Psycophobia e https://youtu.be/qf15E0eWa-w.
Em outras notícias, o PSYCOPHOBIA já se prepara para duas grandes apresentações nos próximos meses. Trata-se do festival ‘Psicologicamente Incorreto’ que acontecerá em duas datas, sendo primeira no próximo no dia 09/04/2022 ao lado das bandas Atropina e Raven.
Já no dia 11/06, o grupo dividirá palco com Submundo e Losna na segunda parte do evento, que tem como objetivo ajudar o menino Hércules, de 22 anos, que é autista e necessita de cuidados especiais.
Produtores interessados em leva-los para seu evento, basta solicitar mais informações pelo e-mail magdelaineconceicao@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/pages/Psycophobia/577016185672314; https://www.youtube.com/user/Spartvampire/videos; https://open.spotify.com/artist/6UBTD1PFX9zBQlUwaTocDs; https://www.deezer.com/br/artist/51839972; https://music.apple.com/br/artist/psycophobia/1526996369; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/PSYCOPHOBIA/90.
Fonte: Sangue Frio Produções.Savatage: Damond Jiniya participa de tributo com banda brasileira e o ex-vocalista do Savatage grava música com brasileiros do Devastage
08/02/2022O vocalista Damond Jiniya, que integrou a banda Savatage entre 2001 e 2002, chegando a se apresentar no Brasil na turnê do álbum "Poets and Madmen" (2001), gravou "Tonight He Grins Again", faixa de "Streets: A Rock Opera" (1991), ao lado da banda brasileira Devastage. "Achamos Damond no Instagram, ele foi muito receptivo e elogiou bastante o nosso trabalho.
O convite de fazermos algo juntos partiu dele, pois ele mencionou ter muita saudade dessa época, já que fez a turnê de 'Poets and Madmen' em 2001, e presenciamos um dos melhores set list feito pela banda", contou o tecladista e guitarrista Rafael Agostino. "Damond havia sugerido de gravarmos 'When The Crowds are Gone' ou 'Tonight He Grins Again'. Realmente foi difícil escolher uma, mas 'Tonight He Grins Again' acabou sendo a escolhida por unanimidade pela banda - ela, inclusive, constou do set do show no Brasil em agosto de 2001. Damond, por sinal, também chamou muito a atenção pela sua extensão vocal e por cantar com maestria tanto as músicas de Jon Oliva quanto as de Zak Stevens", acrescentou.
Veja o vídeo de 'Tonight He Grins Again' com Damond Jiniya e o Davastage em https://youtu.be/40emuWQBr-w.
O Devastage que conta com Ivan Martins (vocal), Rafael Agostino (teclado), Lucas Almeida (guitarra), Edval Faria (baixo) e Daniel Agostino (bateria), foi formado em 2010 com o intuito de prestar tributo ao Savatage. Este ano, o grupo criou uma enquete em suas redes sobre compor músicas autorais na linha do Savatage.
"Como a aceitação foi ótima, mais de 95% da galera foi a favor, começamos a compor e a música conta a história sobre Requiem, de Mozart. Ela conterá temas clássicos do compositor, bem como riffs pesados como os da fase 'Hall of the Mountain King' e, claro, aqueles backing vocals característicos que marcaram a história do Savatage. Além disso, Damond Jiniya já confirmou sua presença na música autoral", revelou Agostino.
Quando foi efetivado no Savatage, Damond Jiniya concedeu uma entrevista à revista Roadie Crew e contou que a sua entrada na banda se deu por uma coincidência. "A mesma pessoa que apresentou Zak à banda é meu amigo. É aquela velha história de estar no lugar certo na hora certa. Eu estava num estúdio gravando algumas vozes e esse meu amigo chegou com Jon Oliva, que me ouviu cantando... E o resto é história", declarou.
O Devastage também inaugurou um canal no YouTube onde, além dos collabs, conterá shows, notícias, entrevistas, resenhas e tudo sobre o Savatage. "Sabemos que os fãs, assim como nós, sentem muita falta do Savatage e esperamos muito um retorno da banda. Foi muito legal e incentivador ter a aprovação desse tributo pelo próprio Zak Stevens e, recentemente, também pelo guitarrista Chris Caffery, que sempre acompanha nossas redes. Esperamos poder retomar nossos shows e, quem sabe, presenciar um show do Savatage. Não custa sonhar...", concluiu Agostino.
Mídias sociais: https://www.instagram.com/devastage/ e https://www.facebook.com/devastage.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
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Raizza lança seu single de estréia com referências
de grandes divas e reflexões sobre ansiedade Com referências de R&B e do pop norte americano, a cantora RAIZZA faz sua estréia no cenário musical com o single “Better Today”, que descreve, desde suas primeiras palavras, o sentimento de angústia e a provocação da mente em momentos de ansiedade. Instigando a sensação de vulnerabilidade, o single tem sido muito elogiado pela qualidade técnica e artística que traz referências do pop moderno e das baladas dos anos 80 cantadas por grandes divas, além da voz única e marcante de RAIZZA. |
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Drowned: estreia novo vídeo no quadro de perguntas e respostas sobre a banda
08/02/2022Enquanto se prepara para o lançamento de seu 8º álbum de estúdio, “Recipe Of Hate”, a Drowned apresentou recentemente em seu canal oficial no YouTube o quadro “Perguntas e Respostas Rápidas”, onde seus músicos respondem uma série de perguntas e curiosidades de seus fãs. Após o primeiro vídeo, mês passado, foi disponibilizado ontem mais um episódio do quadro, que pode ser conferido aqui a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=nMuNFD0_fH4.
“Recipe Of Hate” marca o reencontro em estúdio da formação original da banda, responsável por lançar os álbuns “Bonegrinder” (2001), “Butchery Age” (2003) e o EP “Back From Hell” (2002). Em breve informações como data de lançamento, tracklist, capa e gravadora estarão sendo informadas aos fãs.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
Nyx Metal Project chega a 40 singles lançados no Roadie Crew Online Festival
08/02/2022Sempre incansável, a Nyx Metal Project vai alcançar uma marca respeitável essa semana. Em sua participação no Roadie Crew Online Festival, a banda vai estar chegando a 40 singles/vídeos lançados desde sua fundação em 2021, mostrando o quanto é dedicada ao Heavy Metal, suas raízes e influências.
Essa será a segunda participação da Nyx Metal Project no Roadie Crew Online Festival, onde ela irá tocar ao lado de grandes nomes do cenário nacional. O evento irá ocorrer no próximo dia 11 de fevereiro, a partir das 19h30min, podendo ser acessado através do endereço http://youtube.com/roadiecrewmagtv.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.
Carttada: confira novos vídeos de músicos brasileiros e estrangeiros falando sobre o álbum de estreia da banda
08/02/2022Tendo lançado seu ótimo álbum de estreia, “Recharged”, no último dia 13 de janeiro, a banda Carttada vem colhendo os frutos do mesmo. Com o show de lançamento programado para o dia 18 de fevereiro, no Jokers Pub, em Curitiba, a banda vem recebendo apoio de uma série de músicos do cenário nacional e internacional, que prestam depoimentos em vídeo. Esse é o caso de Nick Popovic, da canadense Motorheadache, da banda Hillbilly Rawhide e Jefão, da “Live Music Limeira”. Confira nos links https://www.youtube.com/watch?v=tiTHU5-t-4k; https://www.youtube.com/watch?v=0Ku923a6bGU e https://www.youtube.com/watch?v=L4hDX4oyzB0.
Para mais informações acompanhe as redes sociais da banda CARTTADA e RTR Records, além do site oficial https://rtrrecords.com/ onde você poderá acompanhar todas as novidades da banda, de nossos parceiros e do selo!
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
Jukebox From Hell: baixista Pê Ribeiro concede entrevista dia 13 para o "Black Sunday"
08/02/2022O ano de 2021 foi marcante para a Jukebox From Hell, com o lançamento de seu terceiro álbum de estúdio, “A Saga do Terceiro Irmão”, que foi considerado por muitos um dos melhores álbuns do ano passado. O resultado disso é que a banda consolidou de vez o seu nome entre os principais do cenário nacional.
Agora, a banda acaba de anunciar que seu baixista e fundador, Pê Ribeiro, vai estar concedendo no próximo dia 13 de fevereiro, uma entrevista para o programa “Black Sunday”, que vai ao ar às 14h, pela Rádio Paracatu.
“A Saga do Terceiro Irmão” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz; Oscar Jaime - Bateria; Lucas Cezilio - Guitarra e João Chacon - Voz.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.
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Macumbazilla tem novo disco resenhado por veículo
internacional Lançado no final do ano passado, o álbum de estreia da Macumbazilla, “…At A Crossroads”, foi sem dúvida um dos grandes destaques de 2021, sendo muito elogiado por público e crítica, tanto que vem sendo citado em diversas listas de melhores do ano nesse início de 2022. |
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Que conselho Slash dá aos novos artistas? Ele responde e diz que continua aprendendo
07/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Slash (Guns N' Roses, Velvet Revolver), que lançará em breve o álbum "4" com Myles Kennedy and the Conspirators, foi entrevistado pela CNN Indonésia, onde disse que conselho daria aos jovens músicos que estão começando, para se adaptarem ao mercado musical como e ter sucesso como ele por tanto tempo.
"A indústria da música mudou muito desde que entrei nela. É difícil dar a alguém algum tipo de conselho, porque ainda estou tentando aprender a navegar neste novo terreno, mas acredito que a coisa mais importante é focar na música que você realmente ama - não deixe ninguém tentar te dizer algo diferente - e depois tentar descobrir como você pode se conectar com o público e a melhor maneira de tornar isso possível, e fazer o que tens que fazer, e estar preparado para trabalhar muito, muito duro e sacrificar tudo, para fazer o que você ama fazer", respondeu.
Com lançamento marcado para 11 de fevereiro pela Gibson Records em parceria com a BMG, "4" é o quinto álbum solo de Slash e o quarto da sua banda com Myles Kennedy (vocal), Brent Fitz (bateria), Todd Kerns (baixo, vocal) e Frank Sidoris (guitarra, voz).
Confira a entrevista completa, em inglês em https://www.youtube.com/watch?v=IDPyHh1CkR4.
Metallica lança vídeo oficial de "The End of the Line" tocada ao vivo na Califórnia
07/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Nesta segunda-feira, 7 de fevereiro, o Metallica postou um vídeo oficial do grupo tocando "The End of the Line" durante show realizado no Chase Center em San Francisco, Califórnia, no dia 19 de dezembro de 2021.
O show foi o primeiro de duas apresentações do 40.º aniversário do Metallica, que contou com set lists diferentes. Eles fizeram parte do "San Francisco Takeover" da banda, uma celebração de quatro dias em toda a cidade, que incluiu também um festival de cinema, exposição de fotos e programação de shows menores com outros artistas.
Os shows marcaram o retorno do Metallica ao Chase Center pela primeira vez desde os shows "S&M²" de setembro de 2019, que também serviram como grande inauguração do local. Esses dois shows arrecadaram mais de 4 milhões de dólares ao longo de duas noites, de acordo com relatórios enviados ao Pollstar's Boxoffice, e a banda ficou em 4.º lugar na parada mundial de turnês da Pollstar naquele mesmo ano, com um faturamento global de 175 milhões de dólares.
Confira o Metallica tocando "The End of the Line" - https://www.youtube.com/watch?v=cwf0CIojs5Y.
Sons Of Apollo: supergrupo confirma apresentação no dia 14 de agosto em Brasília
07/02/2022 - Por Isabele Miranda - Fonte: Top Link
A turnê pela América Latina do supergrupo Sons Of Apollo acaba de ter uma nova data confirmada na cidade de Brasília, no Toinha Brasil Show em 14 de agosto de 2022. Garanta o seu ingresso em: https://www.toinhabrasilshow.com/eventos/.
Mais informações: http://www.toplinkmusic.com.
Após Eddie Vedder detonar o Mötley Crüe, Nikki Sixx diz o que pensa do Pearl Jam
07/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Nikki Sixx detonou o Pearl Jam após seu vocalista, Eddie Vedder, fazer críticas às bandas glam do final dos anos oitenta e mandar o Mötley Crüe se fod** em uma entrevista concedida ao New York Times.
Eddie Vedder odiava hair metal dos anos 80 e dá o recado: Mötley Crüe, vão se f****Eddie Vedder odiava hair metal dos anos 80 e dá o recado: "Mötley Crüe, vão se f****"
No último sábado, 5 de fevereiro, o baixista do Mötley Crüe escreveu o seguinte no Twitter: "Me fez rir hoje lendo o quanto o vocalista do Pearl Jam odiava o Mötley Crüe. Agora, considerando que eles são uma das bandas mais chatas da história, é meio que um elogio, não é?
#TheStadiumTour #RocknRoll"
Nem todos compartilharam da opinião do Nikki Sixx. Uma internauta comentou: "Eu vi o Mötley Crüe uma vez... e fiz questão de ver o Pearl Jam 6 vezes. Vince Neil mal conseguia cantar ou se mexer. Eddie Vedder canta tão bem quanto há 20 anos e faz um baita show. Continue rindo enquanto o Pearl Jam continua lotando shows."
No dia seguinte Nikki Sixx retornou ao Twitter e comentou o caso: "Você não pode insultar minha banda e nossa história de 40 anos e não ouvir desaforo. Tudo certo. Mais focado em nós tocando em estádios agora. Seguindo em frente."
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Schizophreniza: confira o clipe para a faixa Cranial
Disintegration |
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Dream Theater: "As I Am" foi inspirada em tour "irritante" ao lado do Queensryche
07/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
As bandas norte-americanas Dream Theater e Queensryche são duas das maiores bandas do metal progressivo, estilo surgido nos anos 1980 que causa amor e ódio pelas mesmas razões: composições complexas e muito longas, que exigem bastante paciência por parte do ouvinte.
Os dois titãs do metal progressivo chegaram a excursionar juntos em 2003. A turnê, que certamente agradou os fãs do estilo, não foi tão boa para alguns integrantes do Dream Theater, sobretudo para Mike Portnoy e John Petrucci. O baterista, aliás, classificou a turnê como uma "série irritante de shows".
Quanto ao guitarrista John Petrucci, a coisa foi um pouco mais complicada. Segundo Mike Portnoy, Mike Stone, guitarrista do Queensryche, achou que seria legal tentar dar dicas para John Petrucci sobre como tocar guitarra.
É claro que tentar ensinar o padre a rezar não foi uma boa ideia. A atitude ousada de Mike fez John Petrucci escrever as primeiras palavras da música "As I Am", que não são exatamente simpáticas: "Don’t tell me what’s in, tell me how to write" (algo como "Não me diga o que está acontecendo, me diga como escrever"). Vale ressaltar que o restante da letra não apresenta palavras muito dóceis.
"As I Am" é a faixa de abertura de "Train Of Thought", sétimo trabalho do Dream Theater, lançado em novembro de 2003. Caso você nunca tenha ouvido essa pequena homenagem de Petrucci para Mike Stone, clique no player a seguir e boa diversão - https://www.youtube.com/watch?v=IIyoGPOwqLM.
David Bowie gravou o vocal de "Five Years" em lágrimas, revela produtor
07/02/2022 - Por André Garcia
"Five Years" é a faixa de abertura de "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (1972), quinto álbum de David Bowie.
Seu trabalho mais ambicioso até então, se trata de uma obra conceitual que conta a história de um alienígena chamado Ziggy Stardust. Ele, que chegou à Terra para avisar à humanidade que ela tem apenas mais cinco anos pela frente, acaba adotado como um messias. Seduzido pelos prazeres da carne, torna-se um rockstar e, tal qual Ícaro, tem o trágico final de um Jimi Hendrix.
Slash: está cansado ou curte turnês e gravar discos após décadas nessa vida?
07/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Prestes a lançar o álbum "4" com Myles Kennedy and the Conspirators, Slash (Guns N' Roses, Velvet Revolver) foi questionado por Lou Brutus, do HardDrive Radio, se ele ainda se empolga da mesma forma que costumava no passado, antes de um novo álbum.
"Eu provavelmente amo isso mais e tenho mais paixão por isso agora do que quando comecei. É algo que é meio que minha força vital, e muito disso tem a ver com o fato de que adoro tocar, e qualquer tipo de veículo que me ajude a conseguir isso, poder tocar o tempo todo… E o lance sobre fazer turnê é que, para mim, é realmente o melhor lugar para eu aprender a tocar guitarra. Posso fazer isso em casa, mas eu realmente prospero com essa energia de uma plateia e simplesmente inventar coisas espontaneamente. Então essa é realmente uma das razões pelas quais eu amo tanto fazer turnês", afirmou o guitarrista.
Com lançamento marcado para 11 de fevereiro pela Gibson Records em parceria com a BMG, "4" é o quinto álbum solo de Slash e o quarto com sua banda com Myles Kennedy (vocal), Brent Fitz (bateria), Todd Kerns (baixo, vocal) e Frank Sidoris (guitarra, voz).
Slash Featuring Myles Kennedy: ouça Call Of The Dogs, nova música da bandaSlash Featuring Myles Kennedy: ouça "Call Of The Dogs", nova música da banda. Confira o bate-papo completo https://www.youtube.com/watch?v=WsX4puDiiVI.
Dave Mustaine toca "Holy Wars" com fãs no Rock 'N' Roll Fantasy Camp
07/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Confira um vídeo do Dave Mustaine, líder do Megadeth, tocando o hit "Holy Wars... The Punishment Due" com participantes do Rock 'N' Roll Fantasy Camp do mês passado, na Flórida - https://www.youtube.com/watch?v=2V6CU0bJ220.
Toby Guidry, que postou o vídeo, escreveu na legenda: "Minha banda do RRFC tocando com Dave Mustaine em Holy Wars. Este foi o segundo take, já que alguns de nós estávamos um pouco empolgados demais na primeira tentativa, então ele não ficou feliz com isso. Ele gentilmente pediu para fazermos de novo."
O Rock 'N' Roll Fantasy Camp foi criado há 26 anos para proporcionar às pessoas reais a experiência única de se conectar e tocar com seus heróis da música. O evento proporcionou memórias inesquecíveis, conselhos e feedback para participantes do mundo todo. Os eventos abrangem quatro dias onde os participantes se juntam a uma banda orientada pelos principais músicos em turnê da atualidade e trabalham até apresentações finais com as estrelas do rock em locais como Abbey Road Studios, em Londres, até o Whiskey A Go Go, em Hollywood, e o resort Atlantic nas Bahamas.
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Calcinha amarela causou problema para Tarja em show do Nightwish; ela
apelou pra toalha |
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Chris Poland cobrou pagamento e Dave Mustaine o tratou como vilão; "diz que estraguei amizade"
07/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Chris Poland, ex-guitarrista do Megadeth, conversou com Pierre Gutiérrez do Rock Talks, e comentou sobre o processo que teria movido contra Dave Mustaine devido ao relançamento do álbum "Rust In Peace", em 2004, que continha demos nas quais Chris tocou.
"Eu não conseguia falar com Dave (Mustaine). Liguei para o empresário dele umas dez vezes, e eu finalmente, na décima primeira vez, deixei uma mensagem. Eu disse: 'Se você não me ligar de volta, vais ter que falar com meu advogado.' E então ele me liga de volta, e me insulta e me diz, 'Bem, Chris, tudo que você fez foram alguns solos, e Dave e nós pensamos que você faria isso só pelos fãs.' E eu, tipo, 'Ei, eu fiz isso para os fãs, mas todos os outros estão sendo pagos. Eu gostaria de ser pago por isso.' Então essa situação ficou fora de controle. Fui desmerecido por todo mundo, e tipo, 'Meu, sério?' As pessoas amam drama, eu acho. Eu não sei", desabafou.
Ao ser questionado se ele continuou em contato com Dave Mustaine, ele respondeu: "Não falo com Dave desde… não me lembro quando. Suponho que quando fiz 'The System Has Failed' (álbum de 2004).' Ele ficou assim, 'É isso. Chris arruinou nossa amizade.' E eu, tipo, 'Sério?' Bom, paciência…"
Chris Poland participou do Megadeth de 1984 até 1987, tocando nos álbuns "Killing Is My Business... And Business Is Good!" e "Peace Sells... But Who's Buying?", além de tocar em "The System Has Failed", de 2004.
Confira o bate-papo completo em https://www.youtube.com/watch?v=j7TN_3S2RcU.
Blackie Lawless, acusado por Chris Holmes, escreve ao ex-W.A.S.P. que luta contra o câncer
07/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Conforme anunciado anteriormente, Cathy-Sarah Holmes, esposa e empresária do Chris Holmes (ex-W.A.S.P.), informou que o músico foi diagnosticado com câncer no pescoço e garganta, o que o forçou a cancelar sua participação na edição deste ano do cruzeiro Monsters of Rock.
Apesar das acusações feitas por Chris em relação ao seu ex-colega de banda Blackie Lawless, o vocalista postou a seguinte mensagem no Twitter após o diagnóstico ser anunciado publicamente.
"Toda a família W.A.S.P. está otimista com um resultado positivo em relação ao diagnóstico do Chris. Eu certamente desejo-lhe tudo de melhor."
Chris Holmes se juntou ao W.A.S.P. em 1982 e permaneceu com o grupo até 1990, retornando à banda em 1996, ficando desta vez por cinco anos e não retornando desde então. Ao longo dos anos Chris acusou o vocalista e guitarrista Blackie Lawless de ter destruído a banda, e não ter pago os royalties que deve.
John Lennon: como Paulo Ricardo conseguiu autorização de Yoko para regravar "Imagine"?
07/02/2022 - Por Gustavo Maiato
A música "Imagine" foi lançada no álbum de mesmo nome de 1971. Em entrevista ao podcast Inteligência Ltda, o compositor Paulo Ricardo, do RPM, contou a história de como se tornou o primeiro cantor a regravar a célebre música do ex-beatle.
"No ano de 2000, estava fazendo um novo álbum e surgiu essa história de ‘Imagine’. Consegui autorização da Yoko Ono para gravar a música. Isso foi uma coisa única. Ela nunca autorizou nenhum artista a regravar essa música. A Globo pediu a autorização porque eles queriam colocar a ‘Imagine’ na abertura da novela ‘Estrela-Guia’, que iria lançar a Sandy como protagonista. O diretor musical da Globo, que era o Mariozinho Rocha, me ligou e falou: ‘Paulo, não temos a autorização da Yoko. Nós pedimos a autorização, mas ela pediu para ouvir a versão. Ele me perguntou se eu topava fazer no risco. Poderia não acontecer nada. Eu falei que claro! Sou beatlemaníaco", explicou.
Segundo Paulo Ricardo, Yoko ouviu e então liberou a regravação. O músico também contou a história sobre como gravou o clipe para a música e entrevistou Yoko para uma matéria no programa "Fantástico".
"Então, ela escutou, gostou e liberou. A música foi primeiro lugar! Nós fizemos um clipe. Liguei para a gravadora e perguntei se tinha chance de passar no ‘Fantástico’. Antes da MTV, eles eram os grandes produtores de videoclipes no Brasil. Eles falaram que de um tempo para cá o ‘Fantástico’ está sempre atrelando a passagem de clipes com algum evento jornalístico. Então, propus para entrevistarmos a Yoko!
Não podia passar o clipe solto. Tinha que ter uma matéria. Um gancho jornalístico. Eles toparam e ela topou também. Fui repórter por um dia do ‘Fantástico’. Viajei para Nova York e fiz essa matéria gigante sobre a vida de John Lennon e Yoko Ono naquele período conturbado. Ele lutou para conseguir o Green Card lá nos EUA. Ele era um ativista. Era um incômodo para o governo dos EUA", concluiu.
Assista ao episódio completo em https://www.youtube.com/watch?v=GYZB4GAzKu0.Sob aplausos Bruce Dickinson canta versão a cappella de "Chemical Wedding" em Nova York
07/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Um fã registrou um trecho da apresentação do Bruce Dickinson na sexta-feira, 4 de fevereiro, em Nova York. No curto vídeo é possível ver o vocalista cantando uma versão a cappella de "Chemical Wedding". Confira https://www.youtube.com/watch?v=EBUPQeaUKH4.
"Chemical Wedding" é a segunda faixa do álbum "The Chemical Wedding", o quinto disco solo de Bruce Dickinson, lançado em 1998.
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Corey Taylor anuncia disco solo com covers e músicas acústicas 07/02/2022 - Por Emanuel Seagal Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) revelou que lançará um álbum solo de covers e gravações acústicas no final deste mês. "O CMFT está lançando um álbum de lados B que tem todos os covers que fizemos e algumas versões acústicas de algumas músicas do primeiro disco, 'CMFT'", disse ele durante participação no programa "Trunk Nation With Eddie Trunk" da SiriusXM, conforme transcrito pelo Blabbermouth.Net. |
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Inorbito: disponibilizado segundo episódio da série “Pós Idade Mídia”
07/02/2022A INORBITO disponibilizou o segundo episódio da série que mostra o processo de composição de novas canções, com o objetivo de aproximar os seguidores, criando uma atmosfera de expectativa para seus futuros lançamentos. “Esta é a nossa mais nova série de vídeos, nela contaremos o nosso mundo pós - Idade Mídia e tudo que o está acontecendo após o nosso primeiro álbum e claro, ao final, lançaremos as músicas“, divulgou o grupo.
A banda já retornou aos ensaios e trabalha em um material inédito de merchandising, consolidando sua atual formação, composta pelo quinteto: Jean Lucas (Guitarra), Fellipe Soriak (Teclado), Willy Arioli (Voz), Jhony Paul (Bateria) e Thiago Salo (Baixo).
Para mais informações sobre as atividades da banda INORBITO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/swefwXJRQEk.
Ricky de Camargo: disponibilizado vídeo de performance no Gazometro Show Bar
07/02/2022O guitarrista RICKY DE CAMARGO disponibilizou, em seu canal do YouTube, o vídeo de sua participação em evento realizado no Gazometro Rock Bar, em Sorocaba-SP, no dia 23 de janeiro. No repertório, os fãs encontrarão músicas autorais e de grandes nomes do cenário nacional e internacional como Kiko Loureiro, Joe Satriani e Steve Vai.
Em paralelo, o músico finalizou as gravações do videoclipe de “Relentless“ no @guazzellihomestudio. A gravação contou com @AndreLuckner na bateria e direção de @guazzellirafael. A faixa pertence ao seu novo álbum, homônimo, que contou com a produção de Thales Statkevicius (@thales_stat).
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICKY DE CAMARGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/PTfMzWb2adI.
Orlando Pacheco: novo álbum contará com a participação de Fábio Laguna
07/02/2022“Wings of Fire“, vindouro álbum do artista, ORLANDO PACHECO, contou com a participação do renomado tecladista brasileiro, Fábio Laguna. O músico trabalhou em 3 faixas do disco, incluindo o single recém lançado, “Feel“.
Atual tecladista do Edu Falaschi e do Hangar, Fábio fez história também no Angra, com álbuns reconhecidos pela crítica e pelo público. No Freakeyes, entregou um projeto instrumental de metal progressivo, assinando a produção e a composição de todas as faixas.
“Wings of Fire”, contará com 10 faixas, todas de autoria de ORLANDO, gravadas no Estúdio Fusão e produzido por Thiago Bianchi.
Para mais informações sobre as atividades do artista ORLANDO PACHECO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/oorlandopacheco/.
Insanidade: estreia show ao vivo no "Showlivre" em todas as plataformas digitais
07/02/2022
Um dos nomes mais ativos do cenário nacional, a banda Insanidade se apresentou recentemente no programa “Showlivre”, tendo disponibilizado na última sexta-feira, a apresentação na íntegra em seu canal oficial no YouTube. Agora, mais novidades a respeito são informadas aos fãs da banda.
Agora, além de estar no YouTube, a apresentação foi disponibilizada pela banda nas demais plataformas digitais de música, dando assim aos fãs mais opções onde apreciar a Insanidade em ação. No Spotify, o show se encontra disponível a partir do link https://open.spotify.com/album/4z6CHPtYzYhAIykX0lL9If?si=SMBuVMytQ-y_6-nlZXbDjg.
Já no YouTube, acesse o link https://www.youtube.com/watch?v=uZH7mhIKIls.
Insanidade: Lucas Tamandaré - Vocal; Luís Maldonalle - Guitarra; Gustavo Vázquez - Baixo e Ingrid Bahia- Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/insanidade_official/?igshid=dolkl0ui49nb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.
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Tobias Sammet se irrita com problematização política em foto em que
aparece com máscara |
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D.I.E. estreia single “Betray” em todas as plataformas digitais
07/02/2022
A banda D.I.E. se encontra no momento trabalhando em seu próximo lançamento de estúdio, que promete ser uma verdadeira avalanche Crossover/Thrash e, para dar aos fãs uma amostra do que podem esperar, na última sexta-feira foi disponibilizado o vídeo oficial do single “Betray”.
Agora, a banda acaba de disponibilizar a nova música nas principais plataformas digitais de música, dando assim aos seus fãs, mais uma opção de onde escutar o seu novo trabalho. No Spotify, “Betray” pode ser conferida a partir do link https://open.spotify.com/track/2KeFoYxKCQdnu9EiWQHuJG?si=be187393c7134465.
Já o vídeo oficial de “Betray” pode ser conferido no link https://www.youtube.com/watch?v=0oLICW8PVbw.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo e Mortiz Carrasco - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; Instagram: https://www.instagram.com/dieofficialband/; e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.
A Prece prepara lançamento de clipe inédito
07/02/2022
Um dos nomes mais interessantes surgidos no cenário nacional nos últimos 2 anos, a banda A Prece vem trabalhando em cima de material autoral, já tendo lançado o seu single de estreia, intitulado “Auto Vertigem”, no final do ano passado. Agora, a banda acaba de anunciar uma grande novidade aos seus fãs.
O quarteto acaba de anunciar que está preparando para lançamento, um novo single e vídeo. Se trata da música “Era Pra Ser”, que vai contar com a participação especial de Hugo Rafael, finalista do programa “The Voice” em 2021 e vocalista da banda Sambô. Segundo a banda, liricamente ela aborda o fim de uma relação. Em breve, a data de lançamento estará sendo anunciada.
Enquanto isso, você pode conferir o vídeo oficial do single “Auto Vertigem” a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=S6CphAMtURE.
A Prece: Giancarllo (voz, percussão, letrista); Rod Ortega (baixo, tamborim, voz, letrista); Adriano Alves (bateria, voz, produção, letrista) e Guido Lopes (Guitarra, letrista, produção).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/aprece.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUMignQ3LVtggdMKzmqnPPQ.
Facing Fear revela a produção de um novo videoclipe
07/02/2022
A Facing Fear se encontra no momento fazendo os últimos ajustes em seu novo álbum de estúdio, “Marginal Metal”, programado para ser lançado no próximo dia 15 de março. Enquanto a data não chega, a banda vem dando algumas amostras do que os fãs podem esperar, com o lançamento de singles e, o próximo deles acaba de ser anunciado.
Se trata da música “I'm Crazy”, que conta com a participação especial de Kelly Hipólito, vocalista da banda Blixten, além de um solo de guitarra feito por Luo Campanelly. A canção vai receber um vídeo oficial, produzido pela banda e que, segundo os músicos, conta com um enredo bem humorístico.
O vídeo e single serão lançados no dia 16 de fevereiro e a banda já disponibilizou no YouTube, o link para o pré-save. Acesse o link e defina o lembrete para ser lembrado do lançamento - https://youtu.be/jKyVDmowr88.
Facing Fear: Terry Painkiller: vocal; Raphael Dantas: guitarra; John Killesh: guitarra e Vall Maranhão: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM; Spotify: http://sptfy.com/anajansen e YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ.
One Thousand Dead inicia vendas dos novos merchandisings
07/02/2022
Se preparando para o lançamento de seu primeiro álbum completo de estúdio, intitulado “Guerra”, a banda One Thousand Dead acaba de informar uma grande novidade aos seus fãs. Teve início a venda e seus novos merchandisings, camisa e patche bordado, que podem ser adquiridos através das redes sociais e email da banda.
O kit com camisa e patche bordado pode ser adquirido por R$ 60 + frete, ou caso você resida fora do país, US$ 10,50 + frete. O lançamento é uma parceria entre a banda, a Rotten T-Shirt e a gravadora da banda, RTR Records.
Para mais informações acompanhe as redes sociais da banda One Thousand Dead e RTR Records, além do site oficial https://rtrrecords.com/ onde você poderá acompanhar todas as novidades da banda, de nossos parceiros e do selo!
One Thousand Dead: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Ricardo Quintanilha: Baixo e Robson Pereira: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/onethousanddeadbanda; Instagram: https://www.instagram.com/onethousanddead; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC34EXOHAObmyBKjYxTTFCjA; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
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Deathspit: primeiro single disponibilizado no
streaming A DEATHSPIT lançou o seu primeiro single, “No God“, no dia 21 de janeiro, nas plataformas de streaming. Os mineiros têm como uma de suas características as letras de desespero, desolação e a total falta de crença em divindades, focando no ser humano como detentor de todas as causas dos seus problemas e de suas devidas soluções. |
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CEO do Spotify diz: "para atingir ambições teremos conteúdo do qual não nos orgulhamos"
06/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Em um discurso de 15 minutos em uma sede da empresa, o CEO do Spotify, Daniel Ek, defendeu a decisão de manter o polêmico podcast de Joe Rogan, de acordo com uma gravação de áudio vazada obtida pelo The Verge.
"Se quisermos ter uma chance de alcançar nossas ousadas ambições isso significará ter conteúdo no Spotify com o qual muitos de nós não se orgulharão de estarmos associados", disse Ek. "Nem tudo será aceito, mas haverá opiniões, ideias e crenças com as quais discordamos fortemente e até nos deixará com raiva ou tristes."
O podcast recebeu críticas por promover desinformação sobre o COVID-19, o que levou os artistas Neil Young e Joni Mitchell a removerem suas músicas da plataforma, em forma de protesto.
O CEO disse que o acordo de exclusividade de 100 milhões de dólares do Spotify com Joe Rogan, cujo podcast é o maior nos Estados Unidos, permitiu que a plataforma se diferenciasse dos concorrentes.
"Outro ponto importante para saberem é que, em 2019, nosso catálogo de músicas e podcasts não era tão diferenciado e, por causa disso, ficamos sem acordos com alguns parceiros como Amazon, Google e até Tesla. Eles estavam trabalhando para construir suas próprias plataformas com essencialmente o mesmo conteúdo, então não havia razão para integrarem nosso serviço Seus usuários não estavam pedindo acesso ao Spotify também. Eles queriam acesso a conteúdo. Para combater isso, precisávamos conseguir alguma vantagem, e uma maneira de fazer isso era na forma de exclusividades, especificamente com vozes como Joe Rogan, Obamas, Brené Brown, Dax Shepard, só para citar alguns", disse ele.
O CEO também afirmou haver muitas coisas que Joe Rogan diz em seu podcast que ele pessoalmente achou "muito ofensivas", mas que não possui controle criativo sobre o programa do podcaster, ou de qualquer conteúdo licenciado.
Ele concluiu lembrando a missão da plataforma: "Chegar a 50 milhões de criadores e um bilhão de usuários."
A transcrição completa do discurso de Ek pode ser lida no site da The Verge - https://www.theverge.com/2022/2/3/22915456/spotify-ceo-joe-rogan-daniel-ek-town-hall-speech-platform-podcast.
A decisão do Spotify de manter Joe Rogan deu força a outras críticas que a plataforma recebe, como o baixo pagamento feito aos músicos enquanto investem milhões em podcasts.
Chris Holmes, ex-guitarrista do W.A.S.P., diagnosticado com câncer no pescoço e garganta
06/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Segundo Cathy-Sarah Holmes, esposa e empresária do Chris Holmes, ex-guitarrista do W.A.S.P., ele foi diagnosticado com câncer no pescoço e garganta. Isso forçou o músico a cancelar sua participação na edição deste ano do cruzeiro Monsters of Rock, embora ele ainda pretenda fazer sua turnê canadense que está marcada para o dia 5 de maio.
Ela escreveu o comunicado a seguir em seu perfil no Instagram:
"Este post não é fácil de escrever devido à sua natureza pessoal e preferimos que vocês ouçam diretamente de nós antes que histórias e rumores comecem a circular e por respeito a todos vocês que amam e apoiam Chris, sentimos que isso é exatamente o que precisamos neste momento.
"Recentemente Chris foi diagnosticado com câncer na garganta e no pescoço, mas a equipe médica nos garantiu que não houve metástase e esta é uma boa notícia. Ele terá que iniciar um tratamento de sete semanas o mais breve possível."
"Eu sei da importância do Monsters of Rock Cruise para Chris e a banda, mas a saúde dele é o que temos que focar agora pelas próximas 7 semanas e vamos remarcar o MORC para uma data futura. Muito obrigado Larry Morand por sua gentileza e compreensão neste assunto, apreciamos muito e o mundo precisa de mais pessoas como você. Obrigado também a toda equipe que faz um trabalho maravilhoso acompanhando cada banda em cada etapa."
"O bandcamp continuará funcionando durante esse período, mas se houver algum atraso, por favor, me perdoem."
"A melhor maneira de manter Chris positivo é continuar focando na próxima turnê no Canadá, nos shows que teremos em setembro e na turnê no Reino Unido em outubro. Não esqueça que Chris é forte e lutador e voltará mais forte que antes."
"Muitos de vocês, do seu modo, nos mostram diariamente o quanto se importam. Temos sorte de tê-los como amigos, sua força mantém nosso ânimo elevado para continuar lutando mais um dia."
"Por favor, pedimos um pouco de privacidade enquanto lidamos com isso neste momento e Chris voltará mais forte e pronto para colocar fogo no palco com Stephen, Ollie, Lex e Florian."
"Keep rocking"
"Chris e Catherine Sarah Holmes"
Chris Holmes se juntou ao W.A.S.P. em 1982 e permaneceu com o grupo até 1990, retornando à banda em 1996, ficando desta vez por cinco anos e não retornando desde então. Ao longo dos anos Chris acusou o vocalista e guitarrista Blackie Lawless de ter destruído a banda, e não ter pago os royalties que deve.
Bruce Dickinson: "metade de nós terá câncer, não é mais uma sentença de morte"
06/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, diagnosticado com câncer de garganta no final de 2014, foi questionado durante a parte de perguntas e respostas de seu show no dia 18 de janeiro sobre qual conselho daria para quem está se preparando para começar sua própria batalha contra o câncer e o que gostaria de saber antes de ter começado a sua própria luta contra a doença.
"Tudo, gostaria de ter sabido tudo antes, mas você só começa a saber quando conversa com seus médicos. Essa é a maneira como lidei com isso, e as pessoas vão lidar de maneiras diferentes. Eu aceitei o tratamento. Então vi a grande máquina de radiação e disse: 'Ok, como isso funciona então? O que isso faz? E quanto você está me dando e onde? E como você diferencia entre este e este e este? E você pode fazer o que com isso? Uau, isso é muito legal. Isso é incrível. É insana, a tecnologia'", contou.
Bruce então narrou como sua "cabeça de piloto" funcionava enquanto recebia o tratamento: "Estou deitado lá, e eles te colocam uma máscara para sua cabeça ficar imóvel, e eles poderem ser precisos com a dosagem e tudo mais. Então, estou lá e a máquina gira ao seu redor três vezes, e você sabe pelo som que ela faz, quanto tempo cada giro leva. Na época eu tinha parado há pouco de pilotar, já que não podes pilotar enquanto está passando por tratamento contra o câncer, mas eu ainda tinha minha estúpida cabeça de piloto e eu começava a contar.
'Essa foi diferente, foi 30, 45 e 45 segundos, e não 45, 45 e 30.' Eu me levantei e disse 'Vocês fizeram diferente hoje', e o cara diz 'Não, não foi', e eu, 'Ela fez sim, foi 45, 45 e 30', e eles 'Como você sabe disso?', e eu 'Eu sou um maldito piloto, então eu conto!", e eles 'É, então, tivemos que fazer um pequeno ajuste no protocolo… ', e eu 'Muito obrigado. Seja honesto, tô de olho em você (risos)."
O músico fez piada com a situação: "Então, eu aceitei o tratamento. Falei com meu oncologista, queria saber todos os detalhes. Queria saber como medicamentos funcionavam, e o legal é que eles não fazem ideia de como funciona. Eu estava recebendo medicação com compostos de platina, que é um medicamento horrível e tóxico que basicamente enfia platina nas suas células. Eu costumava ganhar álbuns (de platina), e agora estou me transformando em um (risos).
Então fui ler o relatório que diz basicamente a merd* que esse medicamento é para o seu corpo, o que fazer, o que não fazer, e finalmente chego na parte que deveria dizer como funciona e não diz como funciona. Eles usam vocabulário médico e as palavras que usaram foram: 'o método pelo qual isto é alcançado ainda não foi totalmente elucidado'. Eles poderiam dizer 'não fazemos a mais puta ideia' (risos)."
"Eu diria para aceitar o tratamento e sempre se lembre das probabilidades. Não sei qual é o seu câncer. Não conheço as circunstâncias individuais. Não sou médico, então não vou fazer qualquer previsão. Não posso fazer nada assim, nem faria, porque é muito particular. Mas devo dizer que as terapias que as pessoas estão inventando agora estão sendo tão bem-sucedidas que você realmente tem uma chance ótima. Porque metade de nós vai ter câncer, e não é mais uma sentença de morte, e você pode vencer isso.
E as coisas que eles têm que fazer com seu corpo para se livrar dele estão ficando cada vez melhores e melhor à medida que o tempo passa. Eles fizeram algumas coisas desagradáveis ao meu corpo. Tenho sorte de estar completamente livre disso. […] Eu só falo sobre isso quando venho fazer esses shows porque as pessoas querem saber. Eu gosto bastante de falar sobre isso porque você meio que desmistifica um pouco para as pessoas", concluiu.
Eddie Vedder odiava hair metal dos anos 80 e dá o recado: "Mötley Crüe, vão se f****"
06/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Eddie Vedder, lendário vocalista do Pearl Jam, foi questionado por David Marchese, em entrevista ao New York Times, se acreditava que a explosão da cultura alternativa do início dos anos 90 ainda pode ser sentida hoje, e comparou o cenário musical do início dos anos noventa, com a ascenção da cena de Seattle, com o final dos anos 80 e as bandas de glam metal, como Mötley Crüe, foi alvo de críticas pelo músico.
"Sabe, eu costumava trabalhar em San Diego carregando equipamentos em uma casa de shows. Eu acabava estando em shows que eu não escolheria ir - bandas que monopolizaram a MTV do final dos anos 80. As bandas de metal que - estou tentando ser legal - eu desprezava. 'Girls, Girls, Girls' do Mötley Crüe: Fod**-se. Eu odiava isso. Eu odiava como estragavam a imagem dos caras, e das mulheres. Era tão vazio. Graças a Deus o Guns N' Roses apareceu", desabafou.
O músico afirmou que uma das mudanças que apreciou na época foi a valorização da mulher, anteriormente objetificada no glam. "As garotas podiam usar seus coturnos e suéteres, e seus cabelos pareciam com a (cantora) Cat Power e não com Heather Locklear (atriz conhecida pelo seriado Melrose) - nada contra ela.
Elas não estavam se vendendo por pouco. Elas podiam ter uma opinião e serem respeitadas. Acredito que foi uma mudança que durou. Parece tão banal, mas antes disso eram bustiês. A única pessoa que usava um bustiê nos anos 90 que eu curtia era Perry Farrell (vocalista do Jane's Addiction)", concluiu.
O entrevistador afirmou que Eddie Vedder é um caso raro entre os cantores de grandes bandas de rock por escrever através da perspectiva das mulheres, como fez em seu álbum "Fallout Today", além de se posicionar a respeito do aborto, algo também raro entre homens. "Sem entrar em detalhes, meu pensamento sobre o aborto germinou da minha experiência pessoal. A questão só cresceu em importância para mim. O problema de verdade é não permitir que as mulheres tenham controle sobre seus próprios corpos e seu próprio futuro. Se fosse um problema masculino, não seria um problema.
Sempre pensei que, como homens, talvez não devêssemos fazer parte da discussão. Eu cederia alegremente meu lugar nele se todos os outros homens também o fizessem. É frustrante estarmos voltando a falar de problemas que foram aparentemente tratados com bastante responsabilidade." Ele acrescentou: "O fato de que esses direitos ainda estão em risco - parece que estamos tentando curar a poliomielite novamente."
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Tarja Turunen já destruiu objeto com sua voz; "saí correndo pra
contar aos meus amigos" |
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"Tinha um prato de cocaína", conta ex Barão Vermelho sobre encontro com Lobão
06/02/2022 - Por Luiz Gwyer
O Podcast Fala Clê, do produtor Clemente Magalhães, continua entregando conteúdos sobre a indústria da música brasileira e falando muitas coisas dos bastidores da carreira de muitos artistas consagrados. Um dos convidados desta semana para bater um papo de frente com o apresentador do canal Corredor 5 foi Rodrigo Santos, contrabaixista e ex-integrante da banda Barão Vermelho.
O baixista que colaborou também com a carreira do Lobão, contou sobre seu primeiro encontro profissional com o cantor, segundo ele o que não faltou no ensaio foi cocaína. "Recebi um telefonema do Lobão pra fazer um teste na casa dele ... Quando comecei a tocar, a primeira música que eu toquei, que eu peguei o baixo, eu já dei um teco inclusive, tinha um prato de cocaína", conta Rodrigo.
Ainda sobre a cocaína nas turnês do Lobão, Santos lembra que aconteciam fases que não dormiam por 4 noites. "Eu me lembro da gente virar quatro noites com Lobão, ninguém sabia mais que horas eram, eram quatro shows no interior, tudo lotado em ginásio ... a cocaína é o seguinte, começa aparentemente legal, depois fica mão dupla e no final é só descida", finaliza o músico.
Assista https://www.youtube.com/watch?v=41W_X0HBxEY.
Wacken: TV alemã posta retrospectiva da edição de 2009 do festival com muitos shows
06/02/2022 - Por Emanuel Seagal
O icônico programa Rockpalast, exibido há mais de quarenta anos pela rede pública de televisão do governo alemão, a WDR, postou em seu canal oficial no YouTube uma retrospectiva da edição de 2009 do festival alemão Wacken Open Air.
No vídeo, que pode ser assistido no player abaixo, há entrevistas e trechos de shows do Napalm Death, Gamma Ray, Rage, Running Wild, Hammerfall, Volbeat, Lacuna Coil, Motörhead, Machine Head, Epica, Amon Amarth, Heaven & Hell, Saxon, Doro, entre outros.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=9PjwMg8XPIc.
Carcass: assista "Unfit For Human Consumption" na edição de 2014 do Wacken Open Air
06/02/2022 - Por Emanuel Seagal
O Wacken Open Air, através do seu canal Wacken TV disponibilizou um registro do Carcass tocando "Unfit For Human Consumption" na edição de 2014 do festival alemão.
Confira a performance em https://www.youtube.com/watch?v=Y33mKW0GfKY.
"Unfit For Human Consumption" é um dos singles do "Surgical Steel", o sexto álbum dos ingleses. "Torn Arteries", o álbum mais recente da banda foi lançado em setembro do ano passado pela Nuclear Blast.
Floor Jansen, vocalista do Nightwish, anuncia disco solo ao vivo; assista 'Winner"
06/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Floor Jansen, vocalista do Nightwish e Northward, anunciou que no dia 11 de fevereiro será lançado o registro "Live in Amsterdam", gravado no dia 3 de setembro do ano passado, em Amsterdam, Holanda. A apresentação fez parte de uma turnê solo da cantora pelo país e financiada pelos fãs através de crowdfunding, porém adiada três vezes.
Neste sábado, 5 de fevereiro, Floor Jansen postou uma nova amostra do show, desta vez uma cover da música "Winner".
Sobre a música, que pode ser assistida no player abaixo, ela comentou: "Talvez uma das minhas faixas favoritas para apresentar nesse show, 'Winner', escrita por Tim Akkerman para seu irmão. É uma celebração de perseverança e força, e cantar isso para ele no Beste Zangers foi uma experiência tocante e linda. Agora, compartilhar tudo isso com vocês ao vivo é tão bom e espero que vocês levantem as mãos!"
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=O-OVZvQrvik.
A cantora foi acompanhada pela Marcel Fisser Band, composta pelos seguintes músicos: Marcel Fisser - Guitarra; Serge Bredewold - Baixo; Gregor Hamilton - Piano; Will Maas - Teclados; Marijn van den Berg - Bateria; Lesley van der Aa - Backing Vocals e Rob de Nijs - Backing Vocals.
Nos últimos meses Floor Jansen lançou diversos vídeos e um documentário de sua turnê solo na Holanda, fez o lançamento do "FloorWorld", seu fã-clube oficial e comunidade e anunciou um disco solo de estúdio, cujo primeiro single será lançado em breve.
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Edu Falaschi: de guitarrista para vocalista, das bandas para a
carreira solo (vídeo) |
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Beatles: a curiosa inspiração que levou Paul McCartney a compor hit "Let It Be"
06/02/2022 - Por Gustavo Maiato
O clássico "Let It Be", dos Beatles, surgiu no álbum de mesmo nome, lançado em 1970. Mas qual teria sido a inspiração que levou o baixista e vocalista Paul McCartney a compor essa música?
Em um divertido jogo de perguntas e respostas publicado pelo canal Wired e traduzido pelo Arte Legendada, o beatle explicou que a inspiração para "Let It Be" surgiu a partir de um sonho que teve com sua mãe.
"Eu tive um sonho. Foi naqueles anos em que provavelmente eu estava exagerando em tudo. Bebendo, ficando acordado até tarde e ficando maluco. Eu estava exausto e fui para cama. Aí tive um sonho em que minha mãe aparecia. Nessa época, ela tinha morrido uns 10 anos antes. Ela veio para mim no sonho. Foi um momento mágico, porque você está realmente ali com sua mãe. Ela parecia saber que eu estava um tanto estressado e disse: ‘Não se preocupe. Tudo vai ficar bem. Apenas deixe estar (‘Let It Be’, em português). Eu pensei: ‘Uau!’ e me senti muito bem, porque minha mãe me deu aquele conselho. Eu acordei e lembrei do sonho. Então achei que fosse uma ótima ideia para uma música. Então, fui ao piano e escrevi", concluiu.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=s82p8MoYLyI.O real motivo que fez com que Nando Reis saísse dos Titãs, segundo Sérgio Britto
06/02/2022 - Por Gustavo Maiato
O vocalista Nando Reis deixou os Titãs após a gravação do álbum "A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana" (2001). Mas qual teria sido o real motivo da saída do músico após construir toda uma carreira na banda?
Em entrevista ao canal Corredor 5, seu ex-colega de Titãs, Sérgio Britto, foi perguntado pelo apresentador Clemente Magalhães a respeito do fato de Nando Reis afirmar que suas músicas não entravam mais nos álbuns da banda, fato que teria levado a sua saída do grupo.
Em resposta, Sérgio Britto afirmou que "tudo tem dois lados" e disse que, na verdade, Nando Reis estava dedicando mais energia em trabalhos com Marisa Monte, focado em outros estilos.
"Tudo tem dois lados. O Nando tem a visão dele. Não vou questionar. Acho que ele trabalhava muito, mas não focado na banda. Por exemplo, eu sempre trabalhei focado na banda. Isso significa se adequar ao que a banda quer. Tem que ter sensibilidade para isso e saber atender. Isso toma tempo, frustra. O Nando começou a focar em outras coisas também. Eu já dizia isso para ele. Ele resolveu fazer várias músicas para a Marisa Monte. Ela gravou músicas. Será que ele chegava em casa e dizia: ‘Vou fazer outra música para os Titãs’. ‘Vou melhorar aquela que a banda disse que não ficou legal’. Não sei se ele estava dedicando tempo. Eu, por exemplo, faço Bossa Nova desde que me entendo por gente. Eu nunca cheguei para os Titãs e falei: ‘Olha minha Bossa Nova aqui. Vamos fazer?’.
Eu sei que não tem vez. Acho que todos que ficaram na banda foram lidando com isso e foram se frustrando. O Nando investiu nisso e fez muito bem. Ele é gravado pelas duas maiores cantoras da história recente da música popular brasileira. Ele fez boa parte do repertório delas. Você acha que isso não exige tempo, dedicação e entrega? Por outro lado, não ter tanta resposta por parte dos Titãs me parece algo natural. Foi onde ele colocou as energias. Eu vejo mais ou menos assim. Não acho que tenha sido má vontade ou problema pessoal. Foi uma questão de energia de dedicação. Essa é minha leitura", concluiu.
Assista ao episódio na íntegra em https://www.youtube.com/watch?v=RZba451dRxQ.
Qual instrumento gostaria de aprender e qual mais odeia? Floor Jansen responde
06/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Floor Jansen, vocalista do Nightwish e Northward, comentou em recente vídeo postado no seu canal oficial no YouTube sobre diversos instrumentos, e revelou qual gostaria de aprender a tocar e qual não suporta.
"Eu realmente gosto de saxofone. Eu toquei uma vez e como sabia tocar a flauta, a posição dos dedos era parecida e consegui tocar. A sensação foi ótima, mas nunca estudei, talvez seja meu plano de aposentadoria", afirmou.
Respondendo a pergunta de outro fã, embora seja casada com o baterista Hannes Van Dahl (Sabaton), Floor diz não aproveitar para usar sua bateria porque "é muito alto (risos)".
Outro fã perguntou se há algum instrumento cujo som ela não suporta. Floor foi direta: "Órgão, tanto Hammond quanto de igreja".
Confira o vídeo completo de perguntas e respostas da cantora: https://www.youtube.com/watch?v=qKN29tCKKIM.
Equipe de patinação da Geórgia se apresentou ao som de "Moonlight", do Viper
06/02/2022 - Por Gustavo Maiato
A dupla Karina Safina e Luka Berulava, da equipe de patinação no gelo da Geórgia, se apresentou ao som da música "Moonlight", da banda brasileira Viper, na Olimpíada de Inverno de Pequim. Assista ao resultado da performance no vídeo a partir dos 20 minutos https://www.youtube.com/watch?v=GmFw89NAM5c.
Infelizmente, o casal acabou ficando na sexta posição e não avançou para as fases seguintes da competição. No Instagram, o guitarrista da banda, Felipe Machado, vibrou com a escolha da música, da era Andre Matos.
"Emocionante! A dupla Karina Safina e Luka Berulava, da equipe de patinação no gelo da Geórgia, se apresentou ontem na Olimpíada de Inverno de Pequim, na China, ao som de "Moonlight", do Viper. Que lindo ouvir a voz do Andre ecoando pelo mundo inteiro! Obrigado, Karina e Luka, vocês merecem a medalha de ouro", escreveu.
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Sonia Anubis, da Crypta, anuncia single do Cobra Spell; assista "Addicted
to the Night" |
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Metallica lança vídeo oficial de "King Nothing" tocada ao vivo na Califórnia
06/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Nesta sexta-feira, 4 de fevereiro, o Metallica postou um vídeo oficial do grupo tocando "King Nothing" durante show realizado no Chase Center em San Francisco, Califórnia, no dia 17 de dezembro de 2021.
O show foi o primeiro de duas apresentações do 40.º aniversário do Metallica, que contou com setlists diferentes. Eles fizeram parte do "San Francisco Takeover" da banda, uma celebração de quatro dias em toda a cidade, que incluiu também um festival de cinema, exposição de fotos e programação de shows menores com outros artistas.
Os shows marcaram o retorno do Metallica ao Chase Center pela primeira vez desde os shows "S&M²" de setembro de 2019, que também serviram como grande inauguração do local. Esses dois shows arrecadaram mais de 4 milhões de dólares ao longo de duas noites, de acordo com relatórios enviados ao Pollstar's Boxoffice, e a banda ficou em 4.º lugar na parada mundial de turnês da Pollstar naquele mesmo ano, com um faturamento global de 175 milhões de dólares.
Confira o Metallica tocando "King Nothing" https://www.youtube.com/watch?v=2s-BfxNiTuQ.
HitPiece: plataforma vende músicas como NFTs sem autorização e deixa músicos furiosos
06/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Músicos e gravadoras estão furiosos com uma nova plataforma chamada HitPiece que lançou a versão beta do seu serviço, prometendo vender música como NFT. O problema do site é que segundo diversos artistas que encontraram suas obras lá, eles nunca deram autorização ou sequer foram contactados.
De acordo com a empresa cada "NFT HitPiece corresponde a um NFT para uma música. Os membros criam sua lista de músicas favoritas, entram em rankings e recebem valor na vida real, como acesso e experiências com artistas".
A Sooper Records escreveu: "Eles estão hospedando vendas não autorizadas de NFTs relacionados aos nossos artistas. Eles absolutamente vão ouvir da gente. Fod*-se esse website."
"Aparentemente muitas das minhas músicas foram roubadas e colocadas como NFT nessa plataforma chamada HitPiece. Fod**-se!", tweetou Louie Zong.
Segundo a repórter Kristin Robinson, da Billboard, um representante da HitPiece alegou não poder responder quando questionado se algum advogado checou a legalidade do serviço antes deles lançarem a versão beta do site.
Após a reação extremamente negativa dos artistas, a plataforma escreveu o seguinte comunicado: "Claramente incomodamos e estamos ansiosos para criar a experiência ideal para fãs de música. Para deixar claro, artistas são pagos quando itens digitais são vendidos no HitPiece. Assim como todos produtos em beta, estamos continuamente ouvindo o feedback de todos os usuários e estamos comprometidos a evoluir nosso produto para atender a necessidade dos artistas, gravadoras e fãs."
O músico e ativista David Charles Lowery, do The Trichordist, um blog sobre proteção de artistas na era digital, diz que o responsável pela plataforma pode ser Rory Felton, executivo dono de gravadora e que já trabalhou para a Sony. "Ele não pode alegar que desconhece os direitos", afirmou. Em um tweet ele compartilhou uma conversa onde uma pessoa alega que Rory Felton tem um relacionamento com o Spotify e teve acesso ao API da plataforma e assim listou automaticamente as músicas como NFTs.
"Supostamente cada vez que um NFT é vendido eles seguram o dinheiro para o artista receber e se não desejarem vender, eles devolvem para o comprador. Rory disse que responde a pedidos de retirada das músicas rapidamente. Eles estão esperando vários processos e acreditam que isso vai gerar bastante cobertura na imprensa e com isso terão poder de barganha para fechar contratos com as gravadoras e artistas evnolvidos. Vale citar que eles já tem 5 milhões de dólares de investimento", disse o informante. HitPiece levou a sério o ditado "falem mal mas falem de mim".
Um token não fungível, ou NFT, de acordo com a Wikipédia, "é um tipo especial de token criptográfico que representa algo único. Diferentemente das criptomoedas como o Bitcoin e de vários outros tokens utilitários, os NFTs não são mutuamente intercambiáveis. Um item fungível, como o dinheiro, pode ser trocado por outro. Uma cédula de Real pode ser substituída, desde que de mesmo valor. Já os itens infungíveis são como as obras de arte, objetos raros, exemplares únicos, etc. O token não fungível representa algo específico e individual, e não pode ser substituído."
"O Beijo do Vampiro", que traz Shaman na trilha, será reexibida 20 anos depois
06/02/2022 - Por Gustavo Maiato
A novela "O Beijo do Vampiro" estreou em 2002 na TV Globo e trouxe na trilha sonora a música "Fairy Tale", lançada pelo Shaman no álbum "Ritual" (2002). Agora, 20 anos depois, a atração será reexibida pelo canal Viva, emissora que resgata novelas clássicas da Globo.
A reestreia será no dia 28 de fevereiro. O elenco estrelado conta com o saudoso Tarcísio Meira, além de nomes como Claudia Raia, Glória Menezes, Flávia Alessandra, Marco Ricca, Alexandre Borges, Luis Gustavo, Júlia Lemmertz e Ney Latorraca.
A atração com temática de vampiros apresenta um total de 215 episódios e foi dirigida pela dupla Marcos Paulo e Roberto Naar. Além de "Fairy Tale", que era tema de Bóris (Tarcísio Meira), a trilha da novela é recheada de grandes nomes, como Titãs, Adriana Calcanhoto, Pato Fu, Sandra de Sá e Kiko Zambianchi. Já os artistas internacionais que fazem parte da trilha incluem ícones como Julio Iglesias, Shakira, Norah Jones e Coldplay.
O enredo de "O Beijo do Vampiro" começa no século XII e se desenrola até os dias atuais na cidadezinha de Maramores. Outros personagens marcantes foram Lívia Gonçalves (Flávia Alessandra), Mina D'Montmatre (Claudia Raia), Zeca (Kayky Brito) e Bartô (Tato Gabus Mendes).
Edu Ardanuy revela cenas inéditas das gravações do seu novo CD solo
06/02/2022 - Por Michel Camporeze Téer
O guitarrista Edu Ardanuy (Sinistra) publicou um vídeo revelando novos detalhes e cenas das gravações do seu novo CD solo, intitulado WILD. No vídeo/documentário Ardanuy mostra bastidores desse trabalho e apresenta também sua nova guitarra signature, que segundo o guitarrista, foi desenvolvida especialmente para o "Wild".
Em 2 semanas da pré-venda do seu novo CD o projeto já atingiu 50% da meta do seu financiamento coletivo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=WaoZFaFfsSM.
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Tony Martin: Em vídeo, vocalista fala sobre novo álbum solo e
experiência com o Sabbath] |
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Tombstone fala sobre o que esperar do lyric vídeo de “A Fronteira do Inferno”
06/02/2022
Após um ótimo ano de 2021, a Tombstone começou 2022 anunciando a produção de um novo lyric vídeo, para a canção “A Fronteira do Inferno”. Para aumentar a expectativa dos fãs pelo trabalho, o vocalista e baixista Renan Paiva resolveu falar um pouco mais sobre a obra e sobre a escolha do artista Marcelo Silva para a realização do lyric vídeo.
“Eu conheci o trabalho do Marcelo Silva com o lyric vídeo "A Thousand Graves", do Krisiun, que achei absurdamente bom, justamente por ir muito além de um simples lyric vídeo. A partir desse momento, comecei a acompanhar o trabalho do Marcelo, como a produção de lyrics para o Crypta e o Nervosa, dentre inúmeros outros trabalhos para bandas nacionais. Sendo assim, não tivemos dúvida em escolher o Marcelo para fazer esse trabalho com a Tombstone.
A Fronteira do Inferno é uma música com muito bang-bang, velho oeste e aquela coisa do fora da lei e temos certeza que o Marcelo vai conseguir transpor todo esse clima para o visual, indo muito além do áudio. Além disso, eu passei alguns esboços de arte que eu havia feito, baseados nas HQs do Tex, que foi onde me baseei para fazer a capa do single. Então vai ter toda essa exploração do velho oeste, que a música possui, com as artes inspiradas nas HQs do Tex e não vemos a hora de poder mostrar o resultado disso para nossos fãs.”
“A Fronteira do Inferno” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/76MbonjxH7cBiJCd9KzHkr.
Tombstone é: Renan Paiva (Voz & Baixo); Jota Cruz (Guitarra); Raiff Rollins (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/; Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I e Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda.
Nyx Metal Project lança tributo ao Manowar no YouTube
06/02/2022
Sempre incansável em seus lançamentos, a Nyx Metal Project deu seguimento nessa sexta-feira, a “Tribute Series”, onde prestam homenagens a grandes nomes da história do Heavy Metal que foram inspiração para a banda e seus músicos. Hoje, a banda homenageada é nada menos que a lendária Manowar.
Para prestar esse tributo, a Nyx Metal Project escolheu a clássica “The Oath” faixa presente no icônico álbum “Sign of The Hammer”, um clássico absoluto do Heavy Metal. A versão foi disponibilizada exclusivamente no YouTube, podendo ser conferida aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=vq-U6JSlqHc.
Essa versão foi gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Luiz Amadeus e Niko Teixeira são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP). A mixagem foi realizada por ArthurD do UniversoX Studios de Brasília (DF). A produção de vídeo foi realizada por Nyx.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra; Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.
Darchitect revela conceito da música “Evanescing Hopes”
06/02/2022
Responsável por um dos melhores álbuns nacionais de 2021, o conceitual “The Visiting”, a Darchitect se consolidou entre os principais nomes do Metal brasileiro e hoje, vem colhendo os frutos de seu ótimo lançamento. Claro que, por se tratar de um trabalho que possui um conceito, os fãs acabam tendo sua curiosidade despertada sobre o que é abordado por cada canção.
Pensando nisso, o quarteto vem, nas últimas semanas, expondo aos fãs os conceitos presentes em cada uma das canções presentes em “The Visiting” e hoje, é a vez da banda falar um pouco mais a respeito da música “Evanescing Hopes”. Confira o que o baterista Gabriel Gifoli falou a respeito da canção:
“A peça acústica “Evanescing Hopes” é bem especial para o Darchitect, porque é a primeira música do tipo que nos arriscamos a compor. No álbum Mechanical Healing, por exemplo, não há nada parecido, ainda mais porque o Alex resolveu experimentar também com orquestração (por teclado).
Essa música é, acima de tudo, uma peça artística do Alex. A letra é minha, assim como a sugestão de inserir um solo no meio da música antes de entrar a bateria, mas é uma música focada no Alex em todos os aspectos: a composição, a técnica, a mistura de violão com teclado (ele tocando ambos) e, é claro, a estreia dele nos vocais principais (e nas dobras harmônicas).
Liricamente falando, “Evanescing Hopes” é um momento muito introspectivo do protagonista da história, que canta em primeira pessoa sobre a solidão, a sensação de confusão e perda que está experimentando. É quando ele começa a se dar conta de que não há motivos para esperar por milagres, que a viagem (“a visita”, no caso) é algo dele com ele mesmo, e cabe a ele ir até o final sozinho.”
Você pode ouvir “Evanescing Hopes” no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/7IwflXg7PkwMTI1eDtScI3?si=4ca476e330fa4e39.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.
Las Casas dos Sons: projeto lança campanha de crouwfunding para gravação de seu álbum de estreia
06/02/2022
O projeto solo do guitarrista Rafael Las Casas, músico com passagem por nomes como Eleven Strings, Stillburn e Haunter, acaba de anunciar uma campanha de crouwfunding no site “Apoia.se”, com o intuito de gravar o seu trabalho de estreia. A ideia do músico é lançar um EP, audiovisual, que vai contar com 8 músicas e 8 animações feitas por Rafael, que além de músico, também é desenhista e trabalha na área de animação desde 2019.
Como recompensa, o apoiador irá receber todo o merchandising da banda personalizado, com camisa, DC/DVD e menções em todos os agradecimentos. Além disso, caso o projeto cresça, ele também se tornará uma espécie de sócio-proprietário, recebendo uma percentagem dos lucros que o projeto possa vir a conseguir.
Para ajudar na campanha, acesse o link https://apoia.se/lascasasdossons e saiba mais.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Las-Casas-dos-Sons-100964898330436; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UChLBj9k2zpwj5rwWkoVJI9w?view_as=subscriber; Instagram: https://www.instagram.com/rafael_las_casas e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4BL16MefPzbkfOguDdQpMG?si=fa825DNMSviy1Xm2VNjb5g.
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Saxon: "Carpe Diem", novo álbum da banda inglesa, é lançado |
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Corporate Death: Conheça os selos que lançarão “Homines in Bestiales Formas”
05/02/2022
O novo álbum dos paulistas do CORPORATE DEATH, intitulado “Homines in Bestiales Formas”, ganhou recentemente seu mês oficial de lançamento.
O trabalho chegará ao público em março deste ano e será distribuído por quatro dos maiores selos undergrounds brasileiros, são eles:
Rapture Records: https://rapturerecords.com.br/
Extreme Sound Records: https://extremesoundrecords.com.br/
Cianeto Discos: https://cianetodiscos.com.br/proximos-lancamentos/
Misanthropic Records: https://misanthropic.com.br/
“Homines in Bestiales Formas” é o quarto álbum do CORPORATE DEATH, foi mixado pela From Hellcords Studios e contará com 8 faixas, além de diversas participações especiais, como de Aline Lodi (Exhortation), Laudmar Bueno (War Eternal), Evandro Miranda (Corporal Sores, Vile Existence), André Bairral (Fim da Aurora) e José Mantovani (Ayin, Desecrated Sphere, Collapse NR). Siga a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada e ouça esse novo disco em primeira mão: https://li.sten.to/CorporateDeath.
Confira capa e tracklist aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3539.
Em paralelo, o grupo já está com sua agenda de shows aberta para este ano de 2022, com o objetivo divulgar ainda mais as novas faixas do trabalho supracitado. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail contato@corporatedeath.net ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/corporatedeath; https://www.instagram.com/corporate.death/; http://www.corporatedeath.net/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CORPORATEDEATH/92.
Fonte: Sangue Frio Produções.Héia prepara single inédito, acesse e saiba mais!
05/02/2022
Os goianos da HÉIA já começam a apresentar seu mais novo trabalho, intitulado “Ordeal Of The Abyss”, e nos próximos dias estará divulgando o primeiro single deste material. Trata-se da faixa “Precipice Between the Phenomenal and Noumenal”, que está previsto para ingressar em todas as principais plataformas digitais no próximo dia 10/02/2022, via Sangue Frio Records.
Para ouvir este trabalho em primeira mão siga a banda em seu serviço de streaming mais utilizado acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Heia.
“Ordeal Of The Abyss” é um split álbum que será lançado ao lado dos norte-americanos do Sardonic Witchery em três continentes: AMÉRICA DO SUL (em LP), AMÉRICA DO NORTE e EUROPA (em CD e fitas cassete), conheça os selos:
Diabolic Records (Brasil) - LP: https://www.facebook.com/diabolicrec
Total Därkness Propaganda (Hungria) - fita cassete: https://tdpropaganda.blogspot.com/
WP And RO Productions (Portugal) - CD: https://www.facebook.com/WPandRO666/
Sutsircitna Productions (Holanda) - CD: https://www.facebook.com/sutsircitnaproductions/
Em outras notícias a HÉIA confirmou que sua agenda de shows para 2022 está OFICIALMENTE ABERTA e que já está planejando uma turnê nacional e internacional. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail heia666@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.Bruce Dickinson: quinze álbuns fodões que todo mundo tem que ouvir
05/02/2022 - Por Bruce William
Ao longo dos anos, Bruce Dickinson esteve em alguns shows da BBC Radio e um deles, intitulado "Masters Of Rock, postou em sua página oficial quinze álbuns que todos devem ouvir, conforme o vocalista do Iron Maiden.
- "In Rock" do Deep Purple, lançado em junho de 1970: "O guitarrista Ritchie Blackmore e o tecladista Jon Lord combinaram que se o projeto de Jon, uma peça orquestral, fosse um grande sucesso, este seria o caminho que a banda tomaria. Mas se a ideia de Ritchie, um álbum de hard rock, fizesse mais sucesso, a banda seguiria este rumo. E o tal álbum de hard rock, 'In Rock', foi um imenso sucesso, muito para o alívio de Ritchie".
- "Experience" do Jimi Hendrix, lançado em 1971: "Jimi surgiu do nada e re-escreveu a forma de tocar guitarra. E ele não apenas tocava guitarra sobre sua cabeça mas também tocava canções como 'Purple Haze', 'Hey Joe', 'Fire', 'Foxey Lady', 'The Wild Cries Mary', coisa que até hoje soa absurdamente vibrante"
- "Aqualung" do Jethro Tull, lançada em abril de 1971: "Um genuíno álbum clássico, um dos discos de rock progressivo mais fáceis de se ouvir".
- "Led Zeppelin IV", lançado em novembro de 1971: "Em pouco tempo se tornaram o estereótipo do que uma jovem banda de rock pode querer ser, em termos de imagem, atitude, mito e riffs".
- "Vol.4 do Black Sabbath, lançado em setembro de 1974: "Este foi o ápice da formação clássica com Ozzy Osbourne".
- "Rainbow Rising" do Rainbow, 1976: "Um fantástico encontro de duas mentes brilhantes, o guitarrista Ritchie Blackmore e o vocalista Ronnie James Dio", que gerou algo que não se parecia com nada feito até então".
- "Live And Dangerous" do Thin Lizzy, lançado em 1978: "Amplamente considerado o maior álbum ao vivo da história do rock, e quem se importa se ele foi 'mexido' em estúdio?".
- "Van Halen I", de 1978: "Como disse David Lee Roth, a banda que inspiraria todos que viriam na década seguinte, ora pra querer ser que nem eles, ora pra querer não ter nada a ver com eles".
- "Live Bootleg" do Aerosmith, lançado em outubro de 1978: "A maior banda de rock'n'roll da América, um cruzamento perfeito entre Led Zeppelin e Stones".
- "Strangers in the Night" do UFO, lançado em 1979: "Outro álbum clássico ao vivo da época do disco do Thin Lizzy (e também do Live Bootleg do Aerosmith, do At The Budokan do Cheap Trick... havia algo no ar)".
- "British Steel", Judas Priest, 1980: "O Judas não apenas definiu o som do heavy metal mas também o visual".
- "Blizzard of Ozz", Ozzy Osbourne, 1980: "Desde os primeiros acordes da música que abre o álbum, 'Crazy Train', fica óbvio que ali havia algo muito especial acontecendo".
- "Back in Black" do AC/DC, lançado em agosto de 1980: "Bon Scott sem sombra de dúvida aprovaria".
- "Come An' Get It" do Whitesnake, lançado em 1981: "O Whitesnake não era de forma alguma uma banda de heavy metal, eles decidiram seguir o caminho aberto pelas últimas encarnações do Deep Purple, e 'Come An' Get It' é o ápice desta era da banda, antes de Coverdale descobrir produtos caríssimos para o cabelo, e a MTV descobrir a banda".
- "The Number of the Beast" do Iron Maiden, lançado em 1982: "Simplesmente um dos maiores álbuns de heavy metal de todos os tempos".
Rob Halford assume que ideia "ridícula" de transformar Judas Priest em quarteto foi dele
05/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Judas Priest divulgou um comunicado no início deste ano, afirmando que iria passar a se apresentar como um quarteto e que Andy Sneap, que substitui Glenn Tipton desde 2018, se concentraria em seu trabalho como produtor. A decisão não repercutiu da melhor maneira e poucos dias depois, Andy foi reintegrado ao time, que voltou a ser um quinteto.
O assunto foi um dos temas abordados durante entrevista que Rob Halford concedeu ao jornalista Gary Graff, que foi publicada no site da Billboard. O frontman não fugiu da raia e assumiu que a ideia foi sua.
"Isso tudo veio de mim, não veio da banda", revelou o músico. O carismático frontman também reconheceu que dispensar Andy Sneap não foi a melhor das decisões. "Claro, isso explodiu na minha cara, não foi? Ter feito algo como um quarteto agora não teria sido certo, [seria algo] ridículo, insano, louco, fora do meu controle (...). É meio que água debaixo da ponte agora. Acho que meu coração estava no lugar certo, mas não sou o primeiro músico a ter uma ideia maluca", pontuou.
Rob Halford e seus amigos foram indicados ao Rock And Roll Hall Of Fame. A votação popular, que começou dia 2 de fevereiro, vai até o final de abril.
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Bruce Dickinson fala sobre item do Iron Maiden que ele adora; "jogo
obsessivamente" 05/02/2022 - Por Emanuel Seagal Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, foi entrevistado por Kevin J. Elliott, do Columbus Alive, e falou sobre a temática do álbum "Senjutsu" e um dos vários itens que levam o nome do Iron Maiden, e que ele joga obsessivamente, confira alguns trechos abaixo. Columbus Alive: "Uma coisa que me atraiu para os álbuns do Iron Maiden é que os temas sobre os quais vocês escrevem nunca são os mesmos. Para Senjutsu, o último álbum, buscaram inspiração no Japão feudal e Eddie como um samurai. Como estudante de história, existe uma parte do mundo, ou época da história, que é sua favorita para estudar?" |
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Wacken: TV alemã posta retrospectiva da edição de 2007 do festival com muitos shows
05/02/2022 - Por Emanuel Seagal
O icônico programa Rockpalast, exibido há mais de quarenta anos pela rede pública de televisão do governo alemão, a WDR, postou em seu canal oficial no YouTube uma retrospectiva da edição de 2007 do festival alemão Wacken Open Air.
No vídeo, que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=W-qsEcxzoVQ, há entrevistas e trechos de shows do Napalm Death, Sodom, Rage, Lacuna Coil, Type O Negative, Blind Guardian, Saxon, Dimmu Borgir, Immortal, Cannibal Corpse, entre outros.Russo preso por compartilhar vídeo não censurado do Rammstein voltará ao tribunal
05/02/2022 - Por Emanuel Seagal
O julgamento do ativista russo Andrey Borovikov, considerado culpado no ano passado de "distribuição de pornografia" por de compartilhar o vídeo do single "Pussy", do Rammsten, na rede social russa VKontakte, deve retornar ao tribunal.
Andrey, que se declarou inocente das acusações, foi originalmente condenado a 2 anos e meio anos de prisão. Recentemente um tribunal de apelações russo cancelou a sentença de prisão, embora ele permaneça preso enquanto o novo julgamento é realizado.
"O caso contra Andrei Borovikov é totalmente absurdo", disse Natalia Zviagina, diretora do escritório da Anistia Internacional em Moscou, no momento da sentença. O ativista foi anteriormente o coordenador da sede regional do líder da oposição russa Aleksei Navalny em sua cidade natal de Arkhangelsk, noroeste da Rússia, e participou frequentemente de ações de protesto na cidade.
"A acusação de Andrei Borovikov é uma zombaria da justiça, e pedimos que todas as acusações contra ele sejam retiradas", continuou Natalia Zviagina. "As autoridades russas deveriam se forcar em resolver a crise de direitos humanos que eles criaram ao invés de formular novas formas de processar e silenciar seus críticos".
Outros críticos da sentença incluem a Federação da Rússia Livre e o guitarrista do Rammstein, Richard Kruspe, que disse: "O Rammstein sempre defendeu a liberdade da arte como um direito básico garantido de todas as pessoas."
Candlemass terá "Epicus Doomicus Metallicus" remasterizado e com bônus pelos 35 anos
05/02/2022 - Por Emanuel Seagal
O Candlemass foi formada pelo baixista e compositor Leif Edling em Estocolmo, Suécia, em 1984, e é bem conhecido pelo seu epic doom metal, tendo influenciado uma geração de grandes nomes do gênero - o próprio Candlemass tendo uma grande influência do Black Sabbath.
"Epicus Doomicus Metallicus" é um verdadeiro clássico do gênero, com cada faixa sendo um monumento de doom metal atemporal e finamente trabalhado. Este é um dos lançamentos definitivos e essenciais do Doom Metal, imortalizando a banda nos anais da história da música e criando as bases de um legado de mais de trinta e cinco anos.
Indo na contramão das bandas da época usando a velocidade para reforçar seu metal com a ascensão contínua do thrash na Europa e nos EUA, o Candlemass evitou essa direção e formou um fenômeno próprio na última parte da década e além, com suas atmosferas lentas e impressionantes. 'Epicus…' foi gravado no Thunderload Studios em 1986 e lançado mais tarde naquele mesmo ano, com os vocais grandiosos e inspiradores para a estreia feitos por Johan Längqvist.
"EPICUS foi o nosso primeiro, e talvez também o melhor. Não tenho ideia do que fizemos lá no estúdio sob o metrô de Estocolmo, mas algum tipo de mágica foi criada. Este é um registro com o qual eu ficaria feliz em ser enterrado!", afirmou Leif Edling
Agora, marcando 35 anos do disco, ele terá um relançamento com apoio da banda, em vinil triplo, incluindo uma nova versão remasterizada do álbum, assim como uma coleção de gravações de 1985 do Candlemass que antecederam a sessão de gravação do 'Epicus… ', na forma da demo "Witchcraft" mais as gravações no estúdio OAL, e o ensaio da banda em Upplands Väsby em novembro de 1985.
Cada vinil é apresentado com sua própria capa, com o LP "Epicus Doomicus Metallicus" contendo um layout que reflete de perto a edição original, com imagens usadas em suas prensagens iniciais. O set também inclui um livreto de 8 páginas com imagens da época e texto de acompanhamento, além de pôster A2 e uma carta manuscrita do fundador Leif Edling.
Confira o trailer do lançamento e faça sua pré-encomenda - https://www.youtube.com/watch?v=uHtukzey6Qk.
Silent Cry estará de volta a São Paulo Depois de 16 anos!
05/02/2022É com grande satisfação que a EM Music Management anuncia o retorno da maior banda de Gothic / Doom Metal brasileira a São Paulo.
Depois de 16 anos, o Silent Cry irá trazer para São Paulo o seu sublime Gothic Doom Metal, em uma apresentação única e com uma homenagem especial ao grande Bruno Selmer! Um show EMOCIONANTE e que você não pode ficar de fora!
Neste mesmo dia, teremos como convidados a banda BRIGHTSTORM, que atualmente é uma das principais bandas do Symphonic Metal brasileiro e que a cada dia ganha ainda mais reconhecimento no Brasil e no mundo. Diretamente do Rio de Janeiro, a banda REVENGIN irá nos presentear com seu maravilhoso Symphonic / Gothic Metal e fechando o line-up teremos a LES MÉMOIRES FALL, que voltará a São Paulo depois de quase 9 anos trazendo seu magistral Doom Metal.
Evento IMPERDÍVEL para os fãs de Doom, Gothic e Symphonic Metal!
Importante a apresentação da carteira de vacinação com esquema vacinal completo, além do uso de máscara durante o evento.
Garanta a sua entrada no link https://www.sympla.com.br/evento/silent-cry-brightstorm-revengin-les-memoires-fall-no-jai-club-em-sao-paulo/1459272.
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Watain anuncia novo álbum e lança nesta sexta o clipe para o single
"The Howling" |
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Slash Ft. Myles Kennedy: veja performance ao vivo em programa de TV
05/02/2022 - Por Bruce William
Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators tocou "The River Is Rising" ao vivo no episódio de 2 de fevereiro do programa Jimmy Kimmel da TV ABC, confira abaixo como foi a performance.
Slash bateu um rápido papo com o apresentador, veja no vídeo a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=WlREgftHomc.
"The River Is Rising" está no próximo álbum, "4", previsto para sair no dia 11 de fevereiro - https://www.youtube.com/watch?v=HncqK9qZns4.
FONTE: Hennemusic - http://www.hennemusic.com/2022/02/slash-performs-on-jimmy-kimmel-live.html.
Arch Enemy: confira vídeo oficial de "Handshake With Hell", lançado na sexta-feira
05/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Arch Enemy divulgou na tarde desta sexta-feira (4 de fevereiro) o vídeo de "Handshake With Hell". A música é a faixa de abertura do próximo disco do grupo, intitulado "Deceivers", que será lançado dia 29 de julho. O clipe de "Handshake With Hell" foi disponibilizado pela Century Media em seu canal do Youtube e pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=dsuhfOD7emE.
"Deceivers" é o décimo primeiro disco de estúdio do Arch Enemy e sucede "Will To Power", lançado em 2017. As faixas "Dceiver, Deceviver" e "House Of Mirrors" foram divulgadas em outubro e dezembro de 2021. A formação atual do Arch Enemy conta com Alissa White-Gluz (vocal), Michael Amott (guitarra), Jeff Loomis (guitarra), Sharlee D'Angelo (baixo) e Daniel Erlandsson (bateria).
Abbath, o "Lemmy do Black Metal", lança novo single; ouça "Dread Reaver"
05/02/2022 - Por Emanuel Seagal
A banda norueguesa de black metal Abbath, projeto solo do ex-Immortal Abbath Doom Occulta, lançou um novo single, a faixa-título de seu novo álbum, "Dread Reaver", que será lançado no dia 25 de março pela Season Of Mist. A arte da capa do LP foi criada por Bjørn Stian Bjoarvik e as fotos foram tiradas por Francisco Munoz.
Confira a faixa-título do disco em https://www.youtube.com/watch?v=AUZlWtHcY6A.
Sendo produzido há dois anos o terceiro álbum do Abbath é o culminar de tudo antes dele. Uma fusão da estreia "Abbath" (2016) e do sucessor "Outstrider" (2019). Na verdade, não há nada como um disco do Abbath. Este é o metal mais sombrio para jornadas épicas e batalhas antigas. Composto por oito faixas fascinantes e um cover de "Trapped Under Ice", do Metallica, "Dread Reaver" mostra o Abbath triunfando sobre todas as provações, cavalgando para a glória como o único "Lemmy do black metal".
Pré-encomendas para 'Dread Reaver' estão disponíveis na loja virtual da Season of Mist.
"Dread Reaver" terá as seguintes faixas: 1. Acid Haze (04:51); 2. Scarred Core (03:29); 3. Dream Cull (04:15); 4. Myrmidon (04:33); 5. The Deep Unbound (04:05); 6. Septentrion (04:30); 7. Trapped Under Ice (03:59); 8. The Book of Breath (04:35); 9. Dread Reaver (04:43) e 10. Make my day (04:16).
O disco foi gravado com a seguinte formação: Abbath - Guitarra, baixo e vocais; Ukri Suvilehto - Bateria; Ole André Farstad - Guitarra e violão e Mia Wallace - Baixo nas faixas "Acid Haze", "Scarred Core", "The Deep Unbound" e "Dread Reaver".
Estúdio de gravação: Gravado no Dub Studio / Gravações adicionais no Bergen Lydstudio
Produtor / engenheiro de som: Endre Kirkesola / Dag Erik Nygaard
Estúdio de mixagem e engenheiro: Abbath e Endre Kirkesola
Estúdio de masterização / engenheiro: Maor Appelbaum na Maor Appelbaum Mastering - Estados Unidos.
Biff Byford sugere que ideia do Judas Priest tocar como quarteto surgiu durante bebedeira
05/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa Judas Priest anunciou no início de 2022 que passaria a se apresentar como um quarteto, uma vez que Andy Sneap iria se concentrar em seu trabalho como produtor. Andy, que substitui Glenn Tipton nas apresentações ao vivo desde 2018, não ficou feliz com a decisão e reclamou publicamente. Após alguns dias, a decisão foi revertida e o grupo continuará como um quinteto.
A treta parece ter se resolvido, mas ainda gera assunto. Biff Byford, vocalista do Saxon, falou sobre o tema durante recente participação no programa Trunk Nation With Eddie Trunk. O veterano frontman conversou sobre a situação embaraçosa com Andy, que definitivamente, não gostou de ser sido dispensado, como pode ser visto a seguir.
"Sim, eu estava conversando com Andy sobre isso. Andy mora bem perto de onde eu moro, então conversamos o tempo todo. Sim, ele ficou muito desapontado porque ele ama o Priest. Andy é uma criança dos anos 80, então ele ama o Priest. Mas ele não levou a mal, ele estava realmente desapontado. E então, uma semana depois, ele estava de volta", disse Biff, em trecho da conversa transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
Biff ainda sugeriu que a ideia controversa surgiu no meio de uma bebedeira. "Eu não sei. Talvez eles estivessem bebendo. Talvez eles estivessem dando uma festa e alguém disse, ‘Ei, isso não soaria mal com uma guitarra’. Às vezes, essas coisas são assim. Um cara diz uma coisa. Talvez algum engenheiro de som estivesse lá dizendo: ‘Você já ouviu isso?’. Eu não sei por quê. Eu pensei que era [uma ideia] um pouco louca quando ouvi isso. Eu estava tipo, ‘Sério?’. É uma loucura. É como se o Thin Lizzy tivesse apenas um guitarrista. É impossível", finalizou.
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Halestorm: novo álbum será lançado em maio; confira capa, tracklist e
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Dream Theater faz primeiro show em quase dois anos; confira o surpreendente setlist
05/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana de prog metal Dream Theater se apresentou em Meza (Arizona, EUA) na última quarta-feira (2 de fevereiro), após quase dois anos afastada dos palcos. A apresentação foi a primeira da "Top Of The World Tour", que vai passar por América do Norte, Europa e Brasil.
O setlist do show contou com 10 músicas, sendo que quase metade são faixas de "A View From The Top Of The World", álbum mais recente do grupo, lançado em outubro de 2021. Algumas músicas certamente surpreenderam os presentes, como a ótima "The Count Of Tuscany", que não aparecia em uma apresentação ao vivo desde 2011.
Confira abaixo quais músicas o Dream Theater tocou em seu aguardado retorno aos palcos.
"The Alien" (primeira vez ao vivo)
"6:00" (primeira vez ao vivo desde 2012)
"Awaken The Master" (primeira vez ao vivo)
"Endless Sacrifice" (primeira vez ao vivo desde 2011)
"Bridges In The Sky" (primeira vez ao vivo desde 2015)
"Invisible Monster" (primeira vez ao vivo)
"About To Crash" (primeira vez ao vivo desde 2015)
"The Ministry Of Lost Souls" (primeira vez ao vivo desde 2008)
"A View From The Top Of The World" (primeira vez ao vivo)
"The Count Of Tuscany" (primeira vez ao vivo desde 2011)
Embora Bruce Dickinson tenha feito de tudo, ele ainda quer realizar um desejo bem comum
05/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, foi entrevistado por Kevin J. Elliott, do Columbus Alive, onde além de falar do "Senjutsu", novo álbum do Iron Maiden, comentou sobre palestras motivacionais e um desejo comum que o prolífico vocalista ainda não conseguiu realizar. Veja abaixo alguns trechos da entrevista.
Columbus Alive: "Eu sei que você fez algumas palestras motivacionais no passado, então estou curioso para saber de algum conselho em específico que você dá."
Bruce Dickinson: "O primeiro discurso que fiz foi para um grupo de agentes de viagens. Eu estava basicamente falando com um monte de espécies ameaçadas de extinção, dizendo-lhes que estavam todos condenados. A maioria das palestras motivacionais se trata apenas de ver o mundo através da lente de outra pessoa. A maioria das pessoas passa a maior parte de suas vidas no mesmo lugar. Eles estão presos. Eles têm viseiras de cavalo que os impedem de ir para os lados. Se alguém puder tirá-las por um segundo e dizer: 'A mesma coisa aconteceu comigo, apenas de uma maneira diferente', as pessoas reagirão dizendo: 'Talvez eu possa mudar minha vida fazendo isso'."
"Você não está reinventando a roda. Você está apenas lembrando às pessoas que as rodas não devem ser quadradas. As rodas são redondas porque funcionam muito bem. Pare de tentar reinventá-las quando não precisa. Quando se trata de um one man show é bem leve em conselhos motivacionais.
Tudo o que faço é falar sobre o conselho que dei a mim mesmo e como reagi. Por exemplo, eu falo sobre ter câncer na garganta e imediatamente a sala reage com: 'Ah, não. É a palavra c.' Você começa a partir desse ponto e logo todo mundo está rindo. No final, todos estão rolando de rir sobre câncer. Não porque câncer é engraçado, mas porque você tem que se olhar de fora e ver que a maioria das situações em que estamos são bastante ridículas. Na escuridão há humor. Uma vez que você sai do outro lado disso, no caso, do câncer, você percebe que a vida é melhor que todas as outras opções. Isso meio que se tornou o lema do show."
Columbus Alive: "Você aparentemente fez de tudo. Existe algo na vida que você sempre quis tentar e ainda não teve a oportunidade?"
Bruce Dickinson: "Seria bom ter um gato."
Marillion lança clipe de "Murder Machines" inspirado pelo terror do vírus
05/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Marillion compartilhou uma profunda reflexão sobre a interação humana na atual situação global com "Murder Machines", single do seu 20º álbum, "An Hour Before It’s Dark", que será lançado em 4 de março de 2022 e já está disponível para pré-encomenda.
"Murder Machines" é uma música que nasceu nos tempos desafiadores de lockdown e distanciamento social e se tornou muito mais do que apenas um espelho de nossos tempos, mais do que uma música que lida com os lados preciosos e sombrios dos relacionamentos humanos.
Steve Hogarth comentou sobre a história do single: "Tentei não escrever sobre o vírus, ,as tem sido uma parte tão importante da vida nos últimos dois anos que continuou presente. A realidade aterrorizante de que abraçar meu pai ou minha mãe poderia matá-los deu origem a essa música. A letra foi então desenvolvida para sugerir ciúme e um coração partido - a dor de ver a mulher que você ama abraçar outro homem, ou o 'assassinato' emocional do adúltero em série, e, claro, os braços das superpotências e os psicopatas que estão às vezes com os dedos no gatilho. Cuidado com as máquinas assassinas…"
Assista ao clipe gravado para o single "Murder Machines" em https://www.youtube.com/watch?v=sIb6eGQCoB0.
Como seu antecessor, o álbum de 2016 aclamado pela crítica "F*** Everyone And Run (FEAR)", "An Hour Before It's Dark" foi gravado no Real World Studios do Peter Gabriel, que também forneceu o cenário perfeito para a cuidadosamente escolhida seleção de cenas dos bastidores em forma de um documentário sobre a produção do álbum, bem como uma performance de "Murder Machines", que será lançada junto com o disco.
Novo livro de Nikki Sixx chega ao Brasil
05/02/2022 - Por Otávio Augusto Juliano
Você já conhece as histórias de excesso e libertinagem do líder do Mötley Crüe e todos os altos e baixos que vieram com o sucesso da banda no rock. Mas essa aqui é a história de Nikki Sixx que você não conhece. Os primeiros 21 anos ajudaram a formar a pessoa que ele se tornou. E o período de pandemia fez com que o músico revisitasse seu passado e colocasse sobre esse recorte uma visão muito mais compreensiva e madura de si mesmo.
O livro The First 21, recém lançado na gringa, chegou ao Brasil traduzido para Meus primeiros 21 e publicado pela Editora Belas Letras com um kit de colecionador: 1 livro em capa brochura, 272 páginas e com dois cadernos coloridos de fotos + 1 pôster de Nikki Sixx (30x45cm) + 1 marcador de páginas.
O kit é exclusivo para os pedidos feitos na loja on-line da editora. Ele fica disponível somente enquanto durar o estoque e com preço promocional apenas até 17/03: de R$ 74,90 por R$ 67,84.
Nikki Sixx é um dos mais conhecidos e respeitados nomes da indústria da música. Como fundador do Mötley Crüe - e hoje sóbrio há 21 anos -, Sixx é incrivelmente apaixonado por sua arte e extremamente franco sobre sua vida no rock ‘n’ roll e como cidadão do mundo. Nascido Franklin Carlton Feranna em 11 de dezembro de 1958, o jovem Frankie foi abandonado pelo pai e criado em parte pela mãe. Frankie acabou indo morar com os avós maternos, com quem se mudava de fazenda em fazenda e de estado em estado. Era um típico garoto americano - caçava, pescava, corria atrás de garotas e jogava futebol americano -, mas, debaixo disso tudo, havia um desejo ardente por mais, e esse mais era a música. Ele enfim embarcou num ônibus Greyhound rumo a Hollywood.
Em Los Angeles, Frank morou com a família de seu tio - que era presidente da Capitol Records - por um curto período. No entanto, o caminho para o sucesso não foi fácil. Logo ele se viu sozinho e em empregos sem futuro. À noite, porém, Frank lapidava sua arte. Primeiro ele entrou para o Sister, banda fundada por outro veterano do hard rock, Blackie Lawless; depois, formou seu próprio grupo, o London, precursor do Mötley Crüe. Após recusar um convite para entrar na banda de Randy Rhoads, Frank mudou seu nome para Nikki London, Nikki Nine e, por fim, Nikki Sixx.
Ele tinha uma visão: uma banda que combinasse punk, glam e hard rock no maior, mais teatral e irresistível pacote já visto. Com trabalho duro, paixão e um tanto de sorte, a visão se tornou realidade - e esta é uma história verdadeira e profunda sobre a busca da identidade, de como Frank Feranna se tornou Nikki Sixx. É também um manual de como você pode superar qualquer coisa e conquistar todos os seus objetivos se estiver determinado a tanto.
Meus primeiros 21 é o terceiro título de Nikki Sixx que a Belas Letras traduz para o português.
The Dirt, o livro que inspirou o filme da Netflix, inclui centenas de fotos e um olhar sem precedentes e sem filtros nas vidas dos integrantes do Mötley Crüe e é escrito pelos quatro caras. E em Diários da Heroína Nikki Sixx, o rockstar antes despedaçado, compartilha passagens viscerais de seus diários do ano em que se lançou ao desespero, quando gastou milhares de dólares em drogas e chegou a ser declarado morto.
Nikki Sixx
Tradução: Paulo Alves
Belas Letras - ISBN KIT 9786555371796
272 páginas - 15,5 x 22,5 cm - Peso 0,4 kg - Preço de capa: R$ 74,90
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Red Hot Chili Peppers: próximo álbum será lançado em abril; confira
capa e música nova |
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Arch Enemy: confira "Handshake With Hell", mais uma música do próximo álbum
05/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda Arch Enemy lançou nesta sexta-feira (4 de fevereiro) a música "Handshake With Hell", mais uma faixa de seu próximo disco de estúdio, "Deceivers", que será lançado dia 29 de julho pela Century Media Records. Confira o novo single do grupo em https://www.youtube.com/watch?v=F_Rggl3OWT0.
"Deceivers" é o décimo primeiro trabalho de estúdio do Arch Enemy e sucede "Will To Power", lançado em 2017. As músicas "Deceiver, Deceiver" e "Houe Of Mirrors" já foram divulgadas, respectivamente, em outubro e dezembro de 2021.
Tracklist: "Handshake With Hell"; "Deceiver, Deceiver"; "In The Eye Of The Storm"; "The Watcher"; "Poisoned Arrow"; "Sunset Over The Empire"; "House Of Mirrors"; "Spreading Black Wings"; "Mourning Star"; "One Last Time" e "Exiled From Earth".
Metallica quer ajuda dos fãs para novas versões dos álbuns "Load" e "Reload"
05/02/2022 - Por Emanuel Seagal
O Metallica está preparando versões remasterizadas dos álbuns "Load" e "Reload", lançados originalmente em 1996 e 1996, e está pedindo ajuda dos seus fãs para obter conteúdo para estas novas edições.
A banda enviou um e-mail para os membros do seu fã-clube anunciando: "Estamos trabalhando no catálogo para trazer a vocês box sets de luxo que amamos, e agora é hora de começar com 'Load' e 'Reload'! Como vocês devem se lembrar, pedimos ajuda para montar as cinco primeiras caixas, e, para garantir que haja uma participação dos fãs em todos esses lançamentos, faremos isso novamente!"
"Estamos procurando por tudo e qualquer coisa que você possa ter de agosto de 1995 até setembro de 1998: fotos ao vivo (tiradas por você!), de meet & greet, flyers, ingressos, credenciais e qualquer material que você possa ter daquela época"
"Deixe sua marca nesses álbuns enviando-nos um e-mail para submits@metclub.com para compartilhar sua história e receber mais informações sobre como enviar esses pequenos pedaços da história. Nada é pequeno demais ou trivial; compartilhe seus arquivos com outros fãs e divirta-se andando pela estrada da memória conosco!"
Alice In Chains: como a combinação entre Jerry Cantrell e Layne Staley deu tão certo
05/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O veterano Jerry Cantrell, guitarrista e vocalista da banda norte-americana Alice In Chains, concedeu entrevista ao jornalista Paul Brannigan, colaborador da revista Metal Hammer. Durante a conversa, que teve trechos divulgados no site da mencionada publicação, Jerry falou sobre o saudoso vocalista Layne Staley.
Jerry contou como a combinação entre os seus talentos e os de Layne deu tão certo. "Ele tinha uma voz realmente única e poderosa, mas também tinha sensibilidade. O jeito que eu escrevi e o jeito que ele escreveu se misturaram muito bem, nós sentimos um encaixe natural. Ele tinha mais potência [vocal] do que eu (...), mas juntos, nós tínhamos algo que o outro não tinha. Pense nos Beatles, Pink Floyd, Eagles, essa atitude de ‘você pega essa linha e eu pego aquela’ - isso adiciona mais cor à tela. Alguém nos revisou uma vez e nos chamou de ‘Os Everly Brothers Satânicos’, o que eu achei muito legal", declarou Jerry.
Em outro ponto da entrevista, o músico falou sobre o clássico "Dirt", segundo disco de estúdio do Alice In Chains. "É provavelmente o mais focado que já estivemos, o álbum mais completo que fizemos, é um álbum brutal com alguma força real, e quero dizer isso de uma maneira muito boa (...). É um disco incrível, provavelmente é nossa maior conquista".
Lançado em setembro de 1992, "Dirt" apresenta grandes sucessos da banda, com destaque para as excelentes "Them Bones", "Rain When I Die", "Down In A Hole", "Rooster", "Angry Chair" e "Would?".
Layne Staley nasceu dia 22 de agosto de 1967 e se tornou integrante do Alice In Chains em 1987. Durante seu tempo como integrante da banda, gravou os álbuns "Facelift" (1990), "Dirt" (1992) e "Alice In Chains" (1995) e "Unplugged" (ao vivo lançado em 1996), além dos EPs "We Die Young" (1990), "SAP" (1992) e "Jar Of Flies" (1994). O talentoso vocalista, que conviveu com a dependência química por muito tempo, morreu em 5 de abril de 2002, por conta de uma overdose.
Judas Priest: membros da banda estão empolgados com indicação ao Rock Hall Of Fame
05/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa de heavy metal Judas Priest foi anunciada como uma das indicadas ao Rock And Roll Hall Of Fame. O anúncio foi feito na última quarta-feira (2 de fevereiro). Além do quinteto inglês, Rage Against The Machine, Duran Duran e Dolly Parton, entre outros artistas, foram indicados.
Os integrantes do Judas Priest estão empolgados com a indicação, conforme publicação compartilhada nas redes sociais do grupo. "Estamos empolgados para esta indicação ao Rock And Roll Hall Of Fame [classe] de 2022 e sabemos que nossos ‘Metal Maniacs’ dominarão a votação online diária até 29 de abril para forjar mais Heavy Metal nos salões sagrados!".
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Munky, do Korn, ameaçou policial, foi preso pela SWAT e acordou
algemado em hospital |
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Saxon lança single sobre "jornadas de grande importância"; assista "Pilgrimage"
05/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Logo após seus shows de 40.º aniversário as lendas britânicas do Saxon lançou na quinta-feira, 3 de fevereiro, seu terceiro e último single, "The Pilgrimage", retirado de novo álbum, "Carpe Diem".
"Peregrinação (Pilgrimage, em inglês) é uma palavra fantástica", diz Byford, "as pessoas vão em peregrinação o tempo todo, não apenas no sentido histórico ou religioso, mas trata-se de ir e visitar um lugar que você sente que é especial em sua vida ou alguém que significou algo em sua vida. Você pode fazer uma peregrinação para ver seu bisavô que morreu na Primeira Guerra Mundial, por exemplo. São jornadas de grande peso e importância."
Assista o videoclipe gravado para "The Pilgrimage" em https://www.youtube.com/watch?v=BgjJf-WpEis.
Produzido por Andy Sneap (guitarrista do Judas Priest, Exodus, Accept e Priest) no Backstage Recording Studios em Derbyshire com mixagem e masterização de Biff Byford e Andy Sneap, "Carpe Diem" atinge os ouvidos como uma das declarações mais essenciais do metal britânico dos últimos anos.
"Carpe Diem" está disponível em vários formatos e tem as seguintes faixas: 1. Carpe Diem (Seize the Day); 2. Age of Steam; 3. The Pilgrimage; 4. Dambusters; 5. Remember the Fallen; 6. Super Nova; 7. Lady In Gray; 8. All for One; 9. Black is the Night e 10. Living On the Limit.Slash se vestiu de mulher pra dar em cima do Steven Adler; "ele pegava qualquer uma"
05/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Slash participou recentemente do programa Jimmy Kimmel Live, onde revelou que uma vez se vestiu com as roupas de sua mãe para enganar os seguranças do The Rainbow, em Los Angeles, e dar em cima do seu futuro companheiro de banda do Guns N' Roses, o baterista Steven Adler.
Segundo o guitarrista lembra, o Rainbow Bar And Grill tinha um segurança particularmente rigoroso chamado Steady, que não se deixava enganar facilmente pelas identidades falsas feitas em casa que Slash fazia para ele e seu melhor amigo Steven Adler, quando os dois tinham 15 anos. Em uma noite Steven Adler conseguiu entrar no bar, mas Slash foi barrado na porta, então ele teve um plano para sua segunda tentativa de entrar.
"Eu fiquei arrasado, e estava muito bêbado. Então fui pra casa, coloquei um monte de maquiagem, coloquei algumas roupas da minha mãe e voltei pra lá. Era Noite das Mulheres… então entrei", relembrou.
Ele acrescentou: "Eu ia dar em cima do Steven, porque Steven pegava qualquer uma, e eu pensei que seria muito engraçado. Então entrei e, aos poucos percebi: 'Steven não está aqui… ele foi embora.' E toda essa nuvem negra da realidade veio. Me senti o mais vulnerável que já me senti, até hoje nunca me senti assim. E então ter que sair e andar pela Sunset Boulevard de vestido de volta ao meu carro… foi terrível. Com 15 anos você tem culhões de aço."
As perigosas situações que Nasi enfrentou no mundo das drogas
05/02/2022 - Por Gustavo Maiato
O vocalista Nasi fez carreira na banda paulista Ira!, grupo com quem gravou álbuns importantes do rock nacional, como "Vivendo e Não Aprendendo" (1986) e "Isso É Amor" (1999). Em entrevista para o canal de YouTube do UOL, o músico refletiu sobre o lado negro de todo o sucesso, que veio na forma do consumo e abuso de drogas.
Segundo Nasi, o mundo das drogas o levou para um caminho perigoso, que envolveu desde overdose até relação com traficantes. "Eu passei muitos anos antes de procurar ajuda e poderia ter morrido. Seja por overdose ou por lidar com a marginalidade. Cheguei a brigar com traficante. Coisas que não são recomendadas. Tinha um cara que era traficante e viciou toda a MTV! Ele dizia sempre que ia trazer o melhor produto e nem me deixava pagar às vezes. Depois, minha vida pessoal e profissional começou a desmoronar. Ele começou a me humilhar. Ele era barra pesada", disse.
Em outro trecho, Nasi disse que chegou a utilizar vários tipos de substâncias ilícitas e explicou que, em sua visão, para alguém parar com as drogas, é preciso que esse desejo parta de dentro e não venha sob a forma de uma pressão social.
"Conheci tudo de uma vez. Heroína, anfetamina e cocaína. Eu não tinha muito dinheiro no começo. Com o sucesso do Ira, obtive meios de poder consumir mais. Em 1984, sofri um acidente de carro e isso me deu uma desintoxicada. Por vontade própria, nessa época parei de cheirar cocaína. Continuei fumando muita maconha. Recaí na cocaína em 1991. Aí foi uma avalanche. Durante 7 anos, cheirei todos os dias. Para parar com as drogas, você precisa iniciar com um desejo profundo disso. Não dá para procurar tratamento só por causa dos outros, porque o pai, mulher ou empresário pediu. Tem que ter aquele momento de convencimento pessoal. Uma vontade firme e própria. Senão você vai iniciar o tratamento e sai depois de 1 mês", completou.
Assista ao vídeo completo em https://www.youtube.com/watch?v=doXf7oSTX9k.Death n' Darkness Prevail: Ouça “In The Name of Lust And Sin” no canal Brazilian True Black Death Metal
05/02/2022O trabalho de estreia do DEATH N’ DARKNESS PREVAIL, “In The Name of Lust And Sin”, acaba de ganhar mais um espaço para audição. O álbum foi disponibilizado no canal Brazilian True Black Death Metal no YouTube que conta com aproximadamente 17 mil inscritos, ouça agora: https://youtu.be/fD6um8xa72w.
Em outras notícias, o DEATH N’ DARKNESS PREVAIL foi destaque no Warfare Book Zine, onde em entrevista falou um pouco mais sobre a temática abordada em suas letras, o disco supracitado, atual cena underground, projetos futuros e MUITO mais.
Para conferir esse bate-papo completo, adquira agora a versão física do Warfare Book Zine #05, por apenas R$ 30,00 (frete incluso), escrevendo para warfarebook@gmail.com e solicitando mais informações.
Encontre “In The Name of Lust And Sin” em todas as plataformas de streaming e download do mundo aqui: https://li.sten.to/DeathNDarknessPrevails.
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Sites relacionados: https://www.facebook.com/deathndarknessprevails; https://open.spotify.com/artist/3SFOZgaEQxxkF6xUs4qViI; https://www.deezer.com/br/artist/116682642 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEATHNDARKNESSPREVAIL/87.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Led Zeppelin: como surgiu o clássico "Stairway to Heaven", segundo
Jimmy Page |
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Psychophobia: ‘Psicologicamente Incorreto’ acontecerá em duas datas neste ano, confira!
05/02/2022A banda de Death Metal PSYCOPHOBIA iniciou 2022 com tudo e já possui sua segunda data de show confirmada em solo gaúcho.
O quarteto se apresentará em duas edições do tradicional festival ‘Psicologicamente Incorreto’, a primeira delas acontecerá no dia 09/04/2022 - em local que ainda será divulgado - e contará também com as bandas Atropina e Ravena.
Já no dia 11/06, a banda dividirá palco com Submundo e Losna na segunda parte do evento, que tem como objetivo ajudar o menino Hércules, de 22 anos, que é autista e necessita de cuidados especiais.
Compareça, sua presença é MUITO importante, ajude o underground nacional!
Em outras notícias, o PSYCOPHOBIA anunciou recentemente que está com sua agenda de shows para 2022 oficialmente aberta, visando divulgar ainda mais seu atual trabalho, bem como suas novas músicas. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail magdelaineconceicao@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Encontre “Reality of a Psychotic Underworld” em TODAS as principais plataformas de streaming acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Psycophobia.
Adquira-o no formato físico por apenas R$ 15,00 (+ frete) escrevendo diretamente para o baterista Mephistopheles pelo WhatsApp em (51) 99935-4475 (ou clique no link) ou pelo Facebook em https://www.facebook.com/pages/Psycophobia/577016185672314.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/pages/Psycophobia/577016185672314; https://www.youtube.com/user/Spartvampire/videos; https://open.spotify.com/artist/6UBTD1PFX9zBQlUwaTocDs; https://www.deezer.com/br/artist/51839972; https://music.apple.com/br/artist/psycophobia/1526996369 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/PSYCOPHOBIA/90.
Fonte: Sangue Frio Produções.
D.I.E.: lançado o videoclipe do single “Betray”
05/02/2022
Uma das bandas mais importantes do atual cenário do Thrash/Crossover brasileiro na atualidade, a D.I.E. vem se preparando para lançar seu novo trabalho de estúdio, que se encontra em fase de produção. Para dar aos fãs uma amostra do que podem esperar do futuro lançamento, a banda acaba de disponibilizar uma grande novidade aos seus fãs.
Conforma havia sido anunciado na última semana, está sendo disponibilizado hoje no YouTube, às 11h, o videoclipe oficial do single “Betray”. Você pode fazer o pré-save do vídeo acessando o link abaixo e definindo o lembrete, para assim não perder a estreia do vídeo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=0oLICW8PVbw.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo e Mortiz Carrasco - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; Instagram: https://www.instagram.com/dieofficialband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.
Insanidade: confira a apresentação na íntegra da banda no programa “Showlivre”
05/02/2022
Um dos principais nomes do Punk Rock Nacional, a banda Insanidade sempre está apresentando novidades aos fãs da banda. Sendo assim, a banda acaba de anunciar que disponibilizou na íntegra em seu canal, o show da banda para o programa “Showlivre”. Você pode conferir a apresentação aqui, através do link https://youtu.be/uZH7mhIKIls.
Insanidade: Lucas Tamandaré - Vocal; Luís Maldonalle - Guitarra; Gustavo Vázquez - Baixo; Ingrid Bahia- Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/insanidade_official/?igshid=dolkl0ui49nb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.
Imblut revela título de seu álbum de estúdio
05/02/2022Uma das grandes revelações do Death Metal Nacional, a Imblut vem se preparando para o lançamento de seu álbum de estreia, que deve ocorrer ainda nesse primeiro trimestre. Prometendo ser uma verdadeira aula de Death Metal, esbanjando muito peso, o trabalho acaba de ter seu título revelado. Se trata de “Mummifying Moments”.
Para divulgar o vindouro álbum, que em suas letras abordará a essência da raça humana, se utilizando de referências ao Antigo Egito para mostrar que o mal sempre esteve presente na humanidade, a Imblut lançou o vídeo oficial da faixa título, que pode ser conferida aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=deq7C6huXdQ.
Imblut é: Emerson Malkovski (vocal/baixo); Tiago Sestrem (guitarra) e Marcos Diegel (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/imblut/; Instagram: https://www.instagram.com/imblutofficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ/featured; Bandcamp: https://imblut.bandcamp.com/ e Email: imblutofficial@gmail.com.
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The Dead Daisies lançam Rise Up ( Live From
Daisyland ) Os Daisies abrem os portões em 2022 com “Rise Up (Live From Daisyland)”, a
primeira de quatro faixas ao vivo a serem lançadas nos próximos meses. |
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School of Rock: 6 motivos para investir em uma franquia
04/02/2022Operando em 15 países há mais de 20 anos, a rede de franquias School of Rock apresenta um crescimento rápido no mundo, inclusive no Brasil, onde possui 42 unidades e pretende expandir mais ainda em 2022.
Desde 1998 existe nos Estados Unidos a School of Rock (Escola do Rock em tradução para o português), uma comunidade idealizada pelo professor Paul Green que, através da música, educa e ensina pessoas a tocarem instrumentos musicais; de crianças a adultos, e vem se expandindo pelo mundo cada vez mais.
No Brasil, a franquia chegou em 2013 e não demorou para conquistar o mercado brasileiro. Em nosso país já são 42 unidades distribuídas pelos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Santa Catarina, Rio Grande do Sul e Rondônia que fazem da música uma ferramenta de experiência transformadora.
Na School of Rock os alunos são apresentados aos instrumentos musicais e aprendem a tocá-los. A base é o rock clássico, mas o ensinamento vai muito além e aborda outros estilos derivados do rock como o grunge, metal, rock nacional, britânico, clássico, pop e folk, assim como também a MPB, jazz, samba, reggae, entre outros.
A metodologia da School of Rock ainda proporciona ensinamentos que vão além da música e ajudam na formação dos alunos abrangendo ética, desinibição, convívio social, experiências com dinâmica de banda, de palco e trabalho em equipe. Tudo dentro de um ambiente inclusivo onde o bullying e a discriminação não são aceitos.
E tem mais: a School of Rock possui opção de aulas gratuitas, aplicativo de prática e ambiente acadêmico virtual onde a aquisição da plataforma EM&T Online, a maior escola de música online do Brasil, oferece planos de aulas gravadas e ao vivo à distância, com conteúdos de instrumentos musicais, produção musical, music business e teoria musical. Desse modo, é possível que alunos que residem em cidades onde não há uma unidade da School of Rock também possam participar das aulas.
Ou seja, a School of Rock é mais do que uma simples escola de música; é uma escola que prepara a pessoa para a vida e que o retorno e a satisfação são garantidos, tanto para o aluno quanto para o investidor. Por isso, listamos seis motivos pelo qual vale muito investir em uma franquia da School of Rock; confira:
1. Nohall e eficiência
A rede de franquias School of Rock opera no mundo há mais de 20 anos, ou seja, possui um know how de operação muito grande e eficiente. É uma comunidade de mais de 50 mil alunos espalhados em 15 países. Dessa forma, a troca de experiência entre franqueados do mundo inteiro, e dentro do Brasil, é muito intensa. É uma comunidade muito conectada.
2. Paixão em forma de negócio
A School of Rock é um negócio que une, de uma forma muito interessante, a paixão que engloba música, desenvolvimento de pessoas (crianças a adultos), shows, eventos e conhecer artistas com a parte do negócio em si que é muito bem estruturado. Além de trabalhar com algo intangível, que é algo que você ama, a franquia traz uma segurança para o investidor devido à organização do próprio negócio, e faz com que a operação de uma unidade seja prazerosa.
3. Desenvolvimento pessoal
Além de desenvolver a parte de técnica dos instrumentos, os alunos são auxiliados a se desenvolverem em questões sociais, de desinibição e de trabalho em equipe. Independentemente se o aluno vai querer se tornar um músico, o trabalho em equipe faz com que ele consiga se expressar na frente do público em qualquer área.
De acordo com Pedro Aranha, diretor de operações da School of Rock no Brasil, essa parte do ensinamento é algo que é levado para a vida inteira do aluno. “Não importa se ele vai se tornar um advogado, um economista ou um jornalista; a pessoa precisa saber se portar na frente do público e se posicionar em uma reunião, e esse modelo da School of Rock auxilia bastante.”
4. Bom histórico de taxas de retorno
Pedro Aranha, que está à frente das operações da School of Rock no país desde 2015, garante que o retorno financeiro do investimento em uma unidade da School of Rock leva, no geral, em torno de 30 meses. E, o ponto de equilíbrio de uma unidade (que é quando o investidor atinge a linha d’água e começa a ter lucro na operação), leva em média, do momento em que ela abre, em torno de seis a nove meses.
5. Suporte para a abertura
O acompanhamento do processo de abertura da School of Rock é um grande atrativo para o investidor. O sucesso da operação é totalmente relacionado ao projeto de abertura da escola, que vai do momento da assinatura do contrato até a escola abrir.
Pedro Aranha explica melhor: “Temos um trabalho para apoio desse projeto para garantir que a escola vá abrir o mais rápido possível, com uma equipe mais bem treinada possível e com as ações de marketing já implementadas antes da escola abrir. Sendo assim, quando a unidade inicia a operação, ela já começa a impactar a comunidade onde opera para ter um bom número de matrículas logo no começo. Isso ajuda muito a ter um bom início de operação.”
6. Crescimento rápido
Segundo Pedro Aranha, o crescimento das franquias School of Rock no Brasil tem sido muito rápido. “No ano de 2019, assinamos 20 unidades e, atualmente, estamos com 42 escolas assinadas e 32 em operação; ou seja, há 10 escolas que estão no processo de abertura,” celebra o diretor de operações da School of Rock.
Para 2022, a meta da School of Rock é a assinar com 15 novas escolas e expandir a franquia para outras regiões do Brasil como nas cidades de Curitiba, Brasília e na região Nordeste: Recife, Fortaleza e Natal.
Texto: Itaici Brunetti colaboração especial para School of Rock Brasil
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.
Roadie Crew disponibiliza primeira parte de 'Andre Matos, o Maestro do Rock' com conteúdos e descontos exclusivos
04/02/2022A primeira das quatro partes do filme está disponível para aluguel através da plataforma Vimeo.
A primeira das quatro partes do filme "Andre Matos, o Maestro do Rock", que conta a história de vida do saudoso vocalista, pianista, compositor e maestro Andre Matos, está disponível no streaming em uma parceria com a ROADIE CREW. Além de imagens do arquivo pessoal e entrevistas com amigos, familiares e músicos, "Andre Matos, o Maestro do Rock" emociona o público não só em fatos da carreira, mas ao abordar a personalidade de Matos, que integrou as bandas Viper, Angra, Shaman, além da carreira solo e diversos projetos, fora dos palcos.
O filme estreia na plataforma Vimeo e conta com conteúdo extra inédito e exclusivo, que não estará disponível em nenhum outro lugar. Para alugar o documentário, basta acessar www.roadiecrew.com/andrematos e seguir os passos.
O valor do aluguel é de U$12, aproximadamente R$ 65,00, e o filme ficará disponível por 72 horas a partir do pagamento. Os filmes no Vimeo podem ser visualizados em computadores, tablets, celulares e smartv. Basta seguir as instruções na própria plataforma.
CUPONS DE DESCONTOS EXCLUSIVOS
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Quem adquiriu o BOX Documentário "Andre Matos - Maestro do Rock" receberá o cupom de acesso sem custo para assistir ao filme.
Dirigido por Anderson Bellini e com pauta e produção do jornalista Thiago Rahal Mauro, o filme teve sua première exibida no Theatro Municipal de São Paulo em 14 de setembro de 2021 e passou por diversas salas de cinema do Brasil. "Visitar 18 cidades pelo Brasil inteiro durante dois meses foi incrível, ainda mais vendo, in loco, a reação do público ao assistir o filme. Tivemos sessões lotadas em todos os lugares que passei e, em algumas cidades, tivemos que fazer até sessões extras. A sensação foi a de estar numa tour e, por isso, apelidamos essa gira pelo Brasil como 'Tour do Doc'", comentou o diretor Anderson Bellini.
Veja o trailer do filme em https://youtu.be/_FX9w4z4REs.
'Doc B'Sides Live # 21' sobre a parceria com a Roadie Crew: https://youtu.be/lFfidvRjeAE.
Sites relacionados: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv; https://roadiecrew.com/; https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv e https://www.instagram.com/andrematosdoc/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Angra apresentará show do "Rebirth 20th Anniversary" em São Paulo no dia 02 julho
04/02/2022O conceitual e atemporal album "Rebirth" do Angra marcou época e traz inúmeras características que fizeram com que o som da banda se tornasse único, completou duas décadas e à partir disso surgiu a ideia de uma turnê comemorativa de 20 anos do disco que irá contar com um grandioso show em São Paulo no dia 02 de julho de 2022 (Sábado) na casa de shows Tom Brasil, com inicio do show às 22 horas.
As vendas de ingressos estarão disponíveis a partir da segunda-feira dia 07 de fevereiro de 2022, através do site www.eventim.com.br.
Os músicos estão muito felizes em realizar a turnê do "Rebirth", pois acreditam que será emblemático retornar e reviver uma época em que eles estavam renascendo (em função de uma troca de formação) e nesse momento o mundo inteiro está renascendo. Estamos em meio à uma pandemia, não se sabe ainda quanto tempo as coisas irão demorar para retornar como eram, e muito possivelmente nunca seremos os mesmos. Mas, isso também será um resgate de um trabalho que representou muito na vida dos músicos. Trabalho esse que revelou o que eles estavam sentindo na época do lançamento.
Em relação à história do álbum, "Rebirth" é uma civilização reconstruindo o mundo, que é um pouco do que estamos vivendo nesses momentos, e também será importante, pois logo a banda deverá se reunir para a composição de um novo registro, e eles garantem que revisitar o "Rebirth" trará inspiração para escrever um álbum belíssimo, não só sobre o drama de renascimento, mas sobre o renascimento de toda a sociedade mundial.
Ao que o público poderá esperar dos shows o quinteto garante que fará apresentações muito vigorosas, enérgicas e cheias de paixão. Se você quer esse show em sua cidade, peço ao seu promotor favorito para entrar em contato com a Top Link Music.
Siga a Top Link nas redes sociais: @toplinkmusic e https://www.toplinkmusic.com/website/.
Angra: Intagram: @angraofficial; Fb: https://www.facebook.com/AngraOfficialPage e YouTube: https://youtube.com/c/AngraNetOfficial.
Angra no Tom Brasil:
02 de julho de 2022 (Sábado)
Adquira seu ingresso: www.eventim.com.br.
Fonte: Assessoria Top Link - Isabele Miranda e Nicholas Pedroso.
Kreator anuncia lançamento do novo álbum Hate Über Alles
04/02/2022Um dos maiores expoentes do Thrash Metal alemão, o KREATOR, orgulhosamente anuncia o lançamento do seu 15º álbum de estúdio intitulado "Hate Über Alles" que será lançado no dia 3 de junho de 2022 pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Cinco anos depois do lançamento do seu aclamado álbum "Gods Of Violence", a banda que define o gênero apresenta este colosso com 11 faixas.
A banda, que é considerada uma das maiores referências por exatos 37 anos, lidera até hoje uma cruzada do verdadeiro Thrash Metal alemão e inspira gerações de headbangers e músicos. Foi pensando na colisão dos princípios tradicionais com os contemporâneos do estilo que o vocalista e guitarrista Mille Petrozza recrutou o visionário produtor Arthur Rizk (Power Trip, Cavalera Conspiracy, Ghostmane e Turnstile) para trabalhar com a banda no lendário Hansa Studio em Berlim. "Hate Über Alles" apresenta uma arte de capa maravilhosamente sombria do renomado artista Eliran Kantor, que já trabalhou com bandas como Testament, Thy Art Is Murder e Helloween, e serve como uma declaração ousada contra o ódio e a divisão dentro da sociedade atual.
Mille Petrozza comentou sobre o novo álbum: "Hate Über Alles reflete o tempo em que vivemos. Tudo é muito barulhento e agressivo. A forma como nos comunicamos mudou, graças às mídias sociais. Causa muito desequilíbrio. O mundo está em estado de abandono. A vida não é harmônica atualmente, é desarmônica... era isso que queria mostrar com o título". (N.T.: "Hate Über Alles" significa "Ódio Acima de Tudo" em português.)
A banda também disponibiliza hoje um emocionante videoclipe para a faixa-título que deve ser visto por todos os fãs de Metal!!! Assista aqui: https://youtu.be/YVfEW5mgrd0.
SOBRE O KREATOR
Quando o guitarrista e vocalista Miland ‘Mille’ Petrozza fundou o KREATOR e em 1985 lançou o grandioso álbum de estreia "Endless Pain", o músico nunca imaginou que a excêntrica fusão de elementos do Thrash e do Black metal resultaria em um som nunca antes ouvido. O seu sucessor, "Pleasure to Kill", tornou-se um dos álbuns mais marcantes de 1986, fazendo parte da história do metal ao lado dos lançamentos do Metallica, Slayer e Megadeth.
Na última década, a banda lançou álbuns como "Phantom Antichrist" (2012) onde provou que poderia abraçar técnicas modernas de produção sem abandonar aquela vibe do underground. O álbum "Gods Of Violence" (2017) colocou a banda no topo das paradas alemãs pela primeira vez, uma conquista verdaderamente incrível para uma banda extrema.
Este ano a banda retorna com seu décimo quinto álbum "Hate Über Alles" que marca a estreia de Frédéric Leclerq (ex-Dragonforce, Sinsaenum) no baixo, juntando-se a Petrozza, o guitarrista Sami Yli-Sirniö e o baterista Jürgen ‘Ventor’ Reil.
Não temos dúvida de que "Hate Über Alles" será um dos grandes lançamentos de 2022.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.
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Korn lança Requiem via Loma Vista Recordings Korn lança seu tão esperado álbum de estúdio Requiem, via Loma Vista Recordings, ouça em https://lnk.kornofficial.com/Requiem. O disco de 9 faixas apresenta o single de sucesso "Start the Healing", além das faixas lançadas anteriormente "Forgotten <https://youtu.be/neRxHoVp39Y> ," que a Rolling Stone descreveu como “explosiva”, e "Lost In The Grandeur", que saiu apenas alguns dias antes do lançamento de Requiem como prévia final do disco. |
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Korn - Requiem - Loma Vista Recordings - 4 de fevereiro de 2022
Tracklist: 1. Forgotten; 2. Let the Dark Do the Rest; 3. Start The Healing; 4. Lost in the Grandeur; 5. Disconnect; 6. Hopeless and Beaten; 7. Penance to Sorrow; 8. My Confession e 9. Worst Is On Its Way.
Sobre Korn:
Korn mudou o mundo com o lançamento de seu álbum de estreia. Foi um álbum pioneiro em um gênero, enquanto o sucesso duradouro da banda aponta para um momento cultural mais amplo.FADER observa: “Houve uma abertura inesperada na paisagem pop e Korn articulou uma geração de angústia para uma consciência claustrofóbica e autovigiada. Korn se tornou a trilha sonora para a chegada de uma geração como um show de horrores estrondoso, agitado e sistematicamente contido.”
Desde a formação, o Korn vendeu 40 milhões de álbuns em todo o mundo, ganhou dois Grammys, fez turnês pelo mundo inúmeras vezes e estabeleceu muitos discos no processo, que provavelmente nunca serão superados. O vocalista Jonathan Davis, os guitarristas James “Munky” Shaffer e Brian “Head” Welch, o baixista Reginald “Fieldy” Arvizu e o baterista Ray Luzier continuaram a empurrar os limites dos gêneros rock, alternativo e metal, embora continuem sendo um pilar de influência para legiões de fãs e gerações de artistas em todo o mundo.
O nível de alcance do Korn transcende elogios e discos de platina. Eles são “um movimento genuíno de uma forma que as bandas não podem ser agora”, atesta The Ringer. Eles representam um novo arquétipo e inovação radical, sua capacidade de transcender o gênero faz as barreiras parecerem irrelevantes.
Conecte-se com Korn: Instagram: https://www.instagram.com/korn_official | Twitter: https://twitter.com/Korn | Facebook: https://www.facebook.com/korn | Website: https://kornofficial.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Edu Falaschi: vocalista e banda eleitos primeiro lugar em cinco dos seis prêmios da revista Roadie Crew
04/02/2022Votação popular reverenciou músicos e o álbum “Vera Cruz”, lançado em 2021 e aclamado pelo público e crítica.
O álbum “Vera Cruz”, de Edu Falaschi, vem ganhando frutos nas votações populares. O público votou em massa e seus integrantes ficaram nas primeiras posições da revista Roadie Crew. Edu Falaschi, Aquiles Priester, Roberto Barros e Fábio Laguna, venceram a votação seguido por Raphael Dafras que ficou em segundo lugar e o guitarrista Diogo Mafra, em quinto lugar. O álbum Vera Cruz também foi escolhido o melhor do ano pelos leitores.
“Gostaria de agradecer em nome da banda a todas as pessoas que nos apoiam e que votaram na enquete dos melhores de 2021 da maior revista de heavy metal da América Latina. Vocês nos presentearam com o 1° lugar nas categorias. Trabalhamos duro, com seriedade e profissionalismo para entregar a todos nosso melhor. Vera Cruz foi um lançamento muito importante em minha vida profissional e garanto a vocês que meus trabalhos futuros terão ainda mais investimento e dedicação. Nos veremos em breve na turnê que será anunciada em breve!”, disse Edu Falaschi.
Edu Falaschi vem celebrando seus 30 anos de carreira em grande estilo. Após lançar toda a discografia em CD físico do Almah, Symbols, Vênus e Mitrium via Shinigami Records. O artista também lançou recentemente o livro da história de “Vera Cruz” pela Estética Torta, escrito por Fabio Caldeira.
Dirigido por Junior Carelli, da Foggy Filmes, Edu Falaschi também lançou um novo vídeo clipe com mega produção da música “Land Ahoy”, que conta a história do momento da chegada da esquadra de Pedro Álvares Cabral ao Brasil. O clipe foi gravado em várias localidades de Campinas, Guarujá, São Sebastião, Forte da Barra, Ilha das Ilhas e na capital São Paulo - na Casa Medieval e Espada de Prata. Edu Falaschi (vocal), Aquiles Priester (bateria), Roberto Barros e Diogo Mafra (guitarras), Raphael Dafras (baixo) e Fábio Laguna (teclado) se vêem envoltos a uma história intrigante e contagiante, protagonizada por Jorge, personagem interpretado pelo ator Fábio Encantado.
Assista “Land Ahoy”: https://youtu.be/qW0T7Kg-Vrs.
Compre o livro “Vera Cruz”: https://www.esteticatorta.com/produtos/livro-vera-cruz-edu-falaschi/.
Links relacionados: Site Oficial: http://www.edufalaschi.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/edufalaschiofficialpage/; Instagram: @edu_falaschi; Twitter: https://twitter.com/falaschioficial e Youtube: https://www.youtube.com/edufalaschiofficial.Detonautas lançam álbum com oito faixas
04/02/2022Em álbum no qual a política passa longe, os Detonautas regravaram Amanhã é 23 (Kid Abelha). 'Esperança' é o nome do disco que também conta com a participação de Frejat na música 'Medo', que é um poema de Bráulio Bessa.
Ouça aqui "Esperança": https://smb.lnk.to/DetonautasEsperanca.
Cada detonauta gravou sua parte de 'Esperança', oitavo álbum do grupo, em casa, cabendo a produção a Marcelo Sussekind. A mixagem e masterização ficaram a cargo de Arthur Luna. O álbum foi gravado no início da pandemia, entre abril e agosto de 2020.
Ano passado os Detonautas lançaram o 'Álbum Laranja', com faixas polêmicas como 'Kit gay', 'Político de estimação', 'Mala cheia' e 'Micheque'.
Faixas: 1 - Tudo Pode Acontecer; 2 - Livre Para Voar; 3 - Sorte de Mim; 4 - Amanhã é 23; 5 - A Quem Precisar de Mim; 6 - Me Diz Você; 7 - Medo (feat. Frejat); 8 - Caco de Vidro.
Banda: Tico Santa Cruz - Voz e vocais; Fábio Brasil - Bateria; Renato Rocha - Guitarras, violões de 6 e 12 cordas e teclados adicionais; Phil Machado - Guitarras e André "Macca" Agrizi - Baixo.
Participação Especial: Frejat - Voz em "Medo".
Músicos convidados: Sérgio Villarim - Teclados; DJ Cleston - Percussão e Marcelo Sussekind - Guitarras.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa
menores atos lança Aquário, para celebrar participação no Lollapalooza 2022
04/02/2022O single, com produção de Gabriel Zander, é o terceiro de cinco músicas inéditas que formarão o novo EP, Lúmen. O trio de rock alternativo menores atos lança nesta sexta-feira (4) a música Aquário, o terceiro single do EP Lúmen, que contará com cinco músicas, no total.
Ouça aqui: https://onerpm.link/aquario.
Após Breu e Muro, dois singles que entraram em várias playlists e logo caíram no gosto do público, a banda afirma que "Aquário" talvez seja o grande hit do EP e vai preparar os fãs para o próximo disco cheio, que já está sendo feito.
Composta e gravada antes da pandemia, é interessante como a letra também se encaixa perfeitamente no momento atual, como se tivesse acabado de ser escrita.
De acordo com a banda, inicialmente, a música seria lançada para celebrar a participação da banda no Lollapalooza 2020. Agora, às vésperas do evento finalmente acontecer - menores atos está confirmadíssimo no Lolla 2022 -, é chegado o momento. Aquário ainda vai ganhar um clipe, que será lançado na sequência.
Aquário conta com produção, mix e master de Gabriel Zander, gravada no Estúdio Costella, em São Paulo.
Mais informações: https://www.instagram.com/menoresatos.
menores atos é Cyro Sampaio (guitarra/voz), Ricardo Mello (bateria) e Celso Lehnemann (baixo).
As camisetas novas, dos singles “Breu” e “Muro”, já estão disponíveis na loja on-line na Heart Merch @heart_merch. E tem muito mais: https://heartmerch.com.br/loja/menores-atos.
Combo chileno norte-americano Mameloko traz reverbs e diversão em novo single intitulado como ‘Stop the whining’, uma faixa meio rockabilly, meio bebop com um ritmo acelerado
04/02/2022O combo chileno norte-americano Mameloko, que tem no time o carismático Jim Boone (da banda brasileira War Industries Inc.), solta mais um single com a Abraxas Records.
‘Stop the whining’ é uma faixa meio rockabilly, meio bebop com um ritmo acelerado. É uma música divertida, com reverb gordo e um refrão cativante, um grito para parar o choro.
Ouça aqui: https://onerpm.link/mameloko.
A letra mergulha nas perturbações mentais de um chorão compulsivo até que os gritos do ouvinte adversário perdem o controle.
Assim como 'Scorpion' (ouça https://open.spotify.com/album/3KanFCy2D8QibjVTL7U3mA?si=kChmIO2iSIOYHbf9TzfgtQ&nd=1), lançada no final de 2021, ‘Stop the whining’ é mais uma faixa do segundo EP do Mameloko, que sai ainda esse ano.
A Mameloko
Mameloko é uma banda internacional, composta pelo norte-americano Jim Boone (vocal e guitarra, radicado no Brasil) e pelos chilenos Capitan Carajo (bateria) and Sexbasstian (baixocelo).
O primeiro lançamento foi o plural EP 'Sobrevivientes', com quatro faixas, lançado mundialmente pela Abraxas Records: https://album.link/NfFnd6rqgTHrh.
O background de sonoridades distintas, em Sobrevivientes, pavimenta o autêntico punk western do Mameloko. Mistura tons de guitarras surf, slaps de baixo e batidas hipnotizantes na bateria, além de vocais com drive em espanhol e inglês.
A sonoridade e o visual da banda leva o ouvinte a desejar rodar estradas, em uma motocicleta, entre as monumentais montanhas dos Andes no entorno de Santiago, num clima desértico psicodélico.
Mameloko nas redes: www.instagram.com/mameloko_official e www.facebook.com/mamelokoofficial.
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Shaman divulga tracklist de novo álbum “Rescue” e
o novo disco será lançado no Brasil em Março e no Japão em 18 de Maio O Shaman acaba de divulgar a tracklist de seu novo álbum de estúdio, “Rescue”. Com 11 faixas em sua versão regular, o álbum foi gravado em São Paulo e na Alemanha. Produzido por Sascha Paeth, o disco é o primeiro trabalho do Shaman com o vocalista Alírio Netto ao lado de Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclado). |
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Angra: turnê Rebirth 20th Anniversary se realizará nos meses de junho e julho de 2022
04/02/2022O conceitual e atemporal album "Rebirth" do Angra marcou época e traz inúmeras características que fizeram com que o som da banda se tornasse único, completou duas décadas e à partir disso surgiu a ideia de uma turnê comemorativa de 20 anos do disco que irá se realizar no Brasil nos meses de junho e julho com várias datas a serem anunciadas.
Sobre esta novidade, o guitarrista e fundador da banda, Rafael Bittencourt diz:
"Estou muito feliz em realizar a turnê do Rebirth juntamente com o Fabio Lione, Felipe Andreoli, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde. Será muito emblemático retornar e reviver uma época em que a banda estava renascendo, e nesse momento o mundo inteiro está renascendo. Nós estamos talvez no meio de uma pandemia, pois não se sabe ainda quanto tempo as coisas irão demorar para retornar como eram, e muito possivelmente nunca seremos os mesmos. Mas, para mim também será um resgate de um trabalho que representou muito em minha vida. Trabalho esse que revelou o que eu estava sentindo na época.
(A banda havia se separado, estávamos nos reconstruindo)."
Em relação à história do álbum ele enfatiza: "Rebirth é uma civilização reconstruindo o mundo, que é um pouco do que estamos vivendo nesses momentos, e também será importante, pois logo a banda irá se reunir para criar um novo álbum, e revisitar o "Rebirth" nos trará inspiração para escrever um álbum belíssimo, não só sobre o drama de renascimento da banda, mas sobre o renascimento de toda a sociedade mundial."
Rafael comenta ainda sobre a falta que sente dos palcos em função da pandemia: "Fora a saudade dos palcos, a saudade de ver o público. Estou muito ansioso para o começo dessa Nova Era!", conclui.
Com relação à turnê e ao que o público poderá esperar dos shows grupo garante que fará apresentações muito vigorosas, enérgicas e cheias de paixão.
Se você quer esse show em sua cidade, peço ao seu promotor favorito para entrar em contato com a Top Link Music.
Siga a Top Link nas redes sociais: @toplinkmusic e https://www.toplinkmusic.com/website/.
Angra: Intagram: @angraofficial; Fb: https://www.facebook.com/AngraOfficialPage e YouTube: https://youtube.com/c/AngraNetOfficial.
Fonte: Assessoria Top Link - Isabele Miranda e Nicholas Pedroso.
Kamasi Washington revela a nova música The Garden Path
04/02/2022Kamasi Washington estreia uma nova música, “The Garden Path”, e a apresentará pela primeira vez, fazendo sua estreia na late night TV norte-americana no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon desta noite. Ouça a música, via Young, https://kamasiwashington.ffm.to/thegardenpath.
O mundo parece virado de cabeça para baixo”, disse Washington, sobre a música. “Há tanto movimento e tensão em todas as direções, de todos que você conhece - ninguém sabe o que pensar, em quem acreditar ou como abordar a vida agora. Não importa o quão inteligente você seja, é difícil não se sentir perdido.”
A música é a primeira música nova e original de Washington em quase um ano e segue vários anos de destaque para o titã do jazz. 2021 foi marcado pelo lançamento de “Sun Kissed Child”, uma faixa feita para a série Music For The Movement do The Undefeated, e um cover de “My Friend of Misery” do Metallica para sua célebre compilação The Metallica Blacklist. Em 2020, Washington lançou sua trilha indicada ao Emmy e ao Grammy de Becoming, da diretora Nadia Hallgren sobre a primeira-dama estadunidense Michelle Obama.
Kamasi Washington é multi-instrumentista, produtor e compositor nascido e criado em Los Angeles. Seus três corpos de trabalho até o momento - The Epic;Harmony of Difference, EP originalmente encomendado para a Whitney Biennial de 2017; e Heaven and Earth - estão entre os mais aclamados da última década. As Told To G/D Thyself, curta-metragem de Heaven and Earth, estreou no Sundance Film Festival de 2019 com muitos elogios. Washington fez turnês pelo mundo e colaborou e compartilhou palcos com Kendrick Lamar, Florence + the Machine, Herbie Hancock e muitos outros.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Simone Catto.
Gangrena Gasosa anuncia turnê pelo Sul do Brasil em março em shows que apresentam novo vocalista e serão realizados ao lado do duo grind Test
04/02/2022Retomando a agenda de shows, a Gangrena Gasosa cai na estrada em março para uma série de quatro apresentações pela região sul do Brasil, ao lado dos paulistas do Test, na mini-turnê “Desgraça Pouca É Bobagem”.
Os shows agendados acontecem em:
24/03 - Florianópolis - Célula Showcase
25/03 - Pomerode - Wox Club
26/03 - Joinville - (local a confirmar)
27/03 - Curitiba - Basement Cultural
Os ingressos para todos os shows estão à venda pela plataforma online Bilheto.
O retorno aos palcos da Gangrena Gasosa traz novidades. Após uma apresentação ao vivo visceral no programa do humorista Diogo Defante, em dezembro último, a banda apresentará aos fãs do Sul o novo vocalista e Omulu Davi Sterminiun.
O grupo e suas entidades invadem o território antes dominado pela mitologia europeia e cruzam elementos da Umbanda com Heavy Metal e Hardcore regados a pontos de Exu, colocando Orixás, Exus, Caboclos e Pretos-Velhos como protagonistas do ocultismo no Rock’n’Roll.
Venda de ingressos:
Florianópolis: https://www.bilheto.com.br/evento/582/DPB_com_GG__Test__Floripa
Pomerode: https://www.bilheto.com.br/evento/581/DPB_com_GG__Test__Pomerode
Joinville: https://www.bilheto.com.br/evento/580/DPB_com_GG__Test__Joinville
Curitiba: https://www.bilheto.com.br/evento/577/DPB_com_GG__Test__Curitiba
Conheça mais sobre a banda: https://www.instagram.com/gangrenagasosa.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Sepultura faz show do disco Quadra, no Circo Voador, no Rio de Janeiro e essa será a primeira oportunidade para os fãs cariocas conferirem as músicas do álbum lançado em 2020
04/02/2022
O Sepultura se prepara para fazer o retorno aos palcos depois de mais de dois anos longe do público. Esse momento se torna ainda mais especial por se tratar do show de lançamento do álbum Quadra, que a banda foi impedida de fazer turnê por conta da pandemia do novo coronavírus. A apresentação está marcada para o dia 12 de fevereiro, no Circo Voador, no Rio de Janeiro. Os ingressos já estão à venda no site da Eventim (acesse aqui). O special guest da noite é a banda carioca Dorsal Atlântica, que acaba de lançar o álbum Pandemia (2021).
O Sepultura havia acabado de lançar Quadra, seu 15º álbum de estúdio, quando a crise sanitária forçou público e músicos a ficarem distantes. “Estamos ansiosos para retornar e encontrar com os fãs”, comenta Andreas Kisser, que compõe a banda junto de Paulo Xisto Jr. (baixo), Derrick Green (vocal) e Eloy Casagrande (bateria).
Para esse novo momento, além de faixas do Quadra, como “Ali”, “Guardians of Earth” e “Fear; Pain; Chaos; Suffering”, o Sepultura reserva surpresas para quem estiver na plateia. “Vamos tocar também músicas mais antigas que fazem parte da nossa carreira”, comenta Andreas Kisser. Na ocasião, o quarteto se encontra com a Dorsal Atlântica, uma das primeiras bandas de heavy metal nacional, que será responsável pela abertura da noite. O grupo carioca leva ao palco o lançamento de seu mais recente disco, Pandemia.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
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Banda sueca Imminence é destaque na nova edição da Rock Meeting |
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Leandro Caçoilo, do Viper, lança collab com tributo para “Forever Young” do Alphaville
04/02/2022
O baterista Guilherme Martin (Viper) e o guitarrista Val Santos e o tecladista Rafael Agostino participam da collab com o vocalista.
O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Hardshine) acaba de disponibilizar um vídeo tributo com uma collab especial de “Forever Young” do Alphaville. No vídeo, Caçoilo interpreta a versão com o baterista Guilherme Martin (Viper), o guitarrista Val Santos e o tecladista Rafael Agostino.
Assista o vídeo: https://youtu.be/G5T6cAP-Pcw.
“A minha ideia era fazer um tributo a uma de minhas músicas favoritas. Para fugir um pouco do comum, eu convidei grandes amigos do Viper para participar desta collab especial”, disse Leandro.
Leandro Caçoilo é professor de canto e está aberto a aulas e workshops. Suas aulas abordam técnicas de respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância, além de gravações em pro-tools e especialização em diversos estilos. Para contratar Leandro Caçoilo, envie e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com.
Links relacionados: Site Oficial - http://www.leandrocacoilo.com.br/; E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com e Facebook - https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage.
Sami Chohfi libera a faixa de The Awakening e a canção nasceu após um sonho um tanto curioso do artista
04/02/2022O ano está começando com tudo na carreira do cantor norte-americano Sami Chohfi. Após o sucesso do single “Little One”, o artista libera, a partir desta sexta, 28 de janeiro, a faixa de The Awakening nas principais plataformas com lyric vídeo exclusivo no Youtube. ASSISTA https://youtu.be/lSYDY9-yB3U.
“Eu tive um sonho muito estranho no qual eu estava trocando uma ideia com os rappers Tupac Shakur e Eminem em frente a um ônibus de turnê. Estávamos ouvindo a melodia de "The Awakening" e na hora percebi que havia sonhado com uma inspiração para uma música, acordei e gravei a melodia no meu celular”, relembra o artista sobre o processo artístico da canção.
“The Awakening” (em português, "O Despertar”) é um chamado para celebrar a própria singularidade e individualidade, livres de julgamento e comparações. É uma música sobre a necessidade de mudança econômica, social e individual.
Com uma letra atual e uma melodia forte, o lançamento promete trazer reflexão sobre nossos valores atuais como sociedade: “Ainda acredito que podemos caminhar de mãos dadas para um futuro melhor quando percebemos que estamos dormindo de olhos abertos.”, finaliza o cantor. Além do lançamento nas plataformas, a música logo será executada nas principais rádios rock do Brasil como Kiss FM, 89FM, Rede Atlântida FM, Difusora FM, entre outras.
Mais sobre Sami Chohfi
O ano era 2008 e Sami Chohfi iniciava sua carreira na música com a banda Blue Helix, nos Estados Unidos, em Seattle. Treze anos se passaram e muita coisa mudou, atualmente em carreira solo e com uma mistura de rock alternativo, folk e composições acústicas, coleciona muitas vivências de viagens que refletem em sua arte e em seu contato com o público.
Em 2018, sua música “Anti-Social Butterfly” ficou no Top 10 de músicas mais solicitadas na Rádio Rock 89.1 FM. No mesmo ano, também ganhou uma competição nacional promovida pela própria rádio, mostrando que seu sucesso no Brasil estava apenas começando.
Seu primeiro álbum solo, o “Extraordinary World” foi escrito em seis países, com as vivências e histórias de cinco anos de viagens, onde fez suas turnês internacionais em lugares como Brasil, Camboja, Japão, Índia, Quênia ou Filipinas. Foi justamente nessas viagens que encontrou seu propósito como artista: inspirar as pessoas, transportando-as para as cenas majestosas que testemunhou nos últimos anos.
Recentemente em sua terceira turnê pelo Brasil, esteve acompanhado pela banda paulista Mr. Legacy. “Durante as nossas apresentações ao vivo nesta nova tour queremos levar algo de bom e especial para as pessoas. Quando subo no palco sinto a energia do público e isso é incrível”, contou o artista brasileiro/americano, que apresenta neste novo repertório canções que trazem conexão entre as pessoas e culturas de diversos países.
A “Extraordinary World Tour Brasil” passou por casas consagradas como: The Lord Black Irish Pub, Montreal Music Shop, Morrison Rock Bar, Stones Music Bar, Old English Pub e Kiss Club (Estúdio Espaço Som).
Os clipes "Dirty Your Soul" e "This Majesty", filmados na Índia, foram veiculados na Revista Rolling Stone do país. Já o videoclipe "Serenade the Darkness", escrito e filmado no Brasil, foi recentemente adicionado às plataformas MTV, MTV2, VH1, Music Choice, Much Music e Revolt TV.
A última música de trabalho “Little One”, tem a participação do baterista Kellii Scott, da banda norte-americana Failure, e do tecladista Douglas Coronel, da banda paulista Mr. Legacy. O single já está disponível nas principais plataformas de streaming e o videoclipe oficial no Youtube. A música também vem sendo executada nas principais rádios do Brasil como Kiss FM, 89FM, Rede Atlântida FM, Difusora FM, entre outras.
“Os brasileiros são as pessoas mais maravilhosas, amorosas e animadas que conheci em qualquer lugar do mundo. Me sinto em casa e amado aqui. Nunca estive mais feliz do que quando estou aqui no Brasil me apresentando para o público.”, finaliza o artista.
Website: https://samichohfimusic.com
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Contatos Imprensa: Carol Freitas Assessoria - Ana Carolina de Freitas.
O ousado local em que Tarja Turunen comprou figurino para primeiro show com o Nightwish
04/02/2022 - Por Gustavo Maiato
A vocalista Tarja Turunen sempre chamou atenção pelas suas roupas, seja com o marcante vestido vermelho do clipe de "Nemo" ou em looks mais "rock", com elementos de couro e predominância do preto. Entretanto, de acordo com o portal Tarja Collection Brasil, no começo de sua carreira, a finlandesa decidiu ousar e comprar o figurino para o primeiro show que faria com o Nightwish em uma sexshop local.
"Fui com minha mãe comprar a roupa para meu primeiro show. E onde fomos? A uma sexshop! Eu vivia em um povoado bem pequeno, mas tinha uma loja dessas perto. Quando começamos a carreira nos ofereceram 3 shows pequenos. Então fui comprar roupas. No sexshop, comprei uma calça de couro e todas as coisas de que precisava", disse Tarja.
Ainda sobre o início de sua trajetória com o Nightwish, Tarja refletiu sobre as dificuldades que passou. Estava muito nervosa e não sabia o que usar. Naquela época, lembro da emoção que vivia nos palcos. Era inexplicável. Eu era uma estudante na faculdade e era apenas mais uma. Entrar do nada em uma banda como o Nightwish foi uma troca difícil que me ajudou a entender muito sobre a vida. Foi um desafio cantar em uma banda de metal. Eu pensava que seria uma cantora de ópera, nada mais, refletiu.
Tarja Turunen gravou com o Nightwish os álbuns "Angels Fall First" (1997), "Oceanborn" (1998), "Wishmaster" (2000), "Century Child" (2002) e "Once" (2004).
Wacken: TV alemã posta retrospectiva da edição de 2006 do festival com muitos shows
04/02/2022 - Por Emanuel Seagal
O icônico programa Rockpalast, exibido há mais de quarenta anos pela rede pública de televisão do governo alemão, a WDR, postou em seu canal oficial no YouTube uma retrospectiva da edição de 2006 do festival alemão Wacken Open Air. Veja em https://www.youtube.com/channel/UCqXk3Lmgjj_hbN9cb6ht4wA.
No vídeo, que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=uxOGYRbx1kQ, há entrevistas e trechos de shows do Gamma Ray, Morbid Angel, In Extremo, Soulfly, Children of Bodom, Ministry, Motörhead, Scorpions, entre outras bandas.
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"Tales of a Changing Life Part.1" está disponível em todas as plataformas
de streaming Rod Rodrigues, guitarrista e professor brasileiro radicado no Canadá, apresenta o novo EP, "Tales of a Changing Life Part.1", sequência de "The First Step: Introduction", lançado em 2010. "O novo EP é a primeira parte de uma história conceitual que retrata todo o processo de mudança da minha vida nos últimos anos. Com todas as alegrias e dificuldades de um imigrante longe de casa, e todas as experiências que vivi desde que me mudei para outro país. Transformei todas as minhas energias em forma de música e apresento tudo isso em 'Tales of a Changing Life Part.1'", comentou o guitarrista. |
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Facção Caipira revisa 10 anos de história no EP com versões remix
04/02/2022Já foi dito por aí que o remix é uma forma diferente de contar a mesma história e isso é 100% certo. Poucos sabem, no entanto, que o ato de aumentar e modificar gravações já feitas surgiu por conta da necessidade de economizar e improvisar por parte de produtores que não tinham grana suficiente para pagar todos os músicos repetidas vezes no estúdio. Com o tempo, o que era gambiarra passou a ser ferramenta indispensável para mostrar que um artista tem capacidade de trafegar em vários campos, terrenos e estilos.
Se nos anos 1980 e 1990 o remix era exclusivamente eletrônico e dançante, posteriormente ele se tornou mais experimental e diverso. Como tudo ficou mais fácil em termos de dominar a tecnologia, cada vez mais ficou necessário ter bom senso e bom gosto na hora de reprocessar a própria música ou a música alheia.
Agora é a Facção Caipira que está pronta para esta aventura. Com dois discos e um EP no currículo ("Facção Caipira", 2012; "Homem Bom", 2015 e "Do Lugar Onde Estou Já Fui Embora", 2019), o grupo não teve pudores em abrir seu pequeno - mas consistente - baú de composições e arregaçar as mangas e solta, via Toca Discos, um registro só de remixes.
Ouça aqui: https://links.altafonte.com/rovrve6.
Este EP é como uma revisão da gênese da banda. Se a discografia da banda é ainda pequena, é possível encontrar duas fases bem distintas nos quase dez anos de carreira da Facção.
A inicial, mais próxima de uma versão moderna e alternativa de blues e a atual, em que o grupo se entrega a fórmulas de rock indie com ótimas melodias e guitarras. Sendo assim, canções de ambas as fases estão presentes nesse feixe de remixes/releituras.
Mas o grupo não se limitou a apenas remodelar as canções. Convidou vários colaboradores para participar deste reprocesso, conseguindo resultados que refletem muito mais a pluralidade de possibilidades.
Estão presentes Juliana Linhares, Julico, Duda Brack. Nicole Cyrne, Iolly Amâncio, Kadu Parente, Vitor Milagres e Ludi Um, que se juntam a Jan Santoro (voz/resonator), Renan Carriço (bateria) e Câmara (baixo).
A partir disso, eles transformam e abrem inúmeras possibilidades para um repertório composto por sete canções. Ao todo são sete remix, de todas as fases da banda, produzidos sempre pela Facção Caipira junto à crew Rev Beats.
Rev Beats e passado revisado
O coletivo dos beats nasceu dentro do estúdio Toca do Bandido e é responsável pela incursão eletrônica em meio ao blues stoner brega folk rock ou qualquer outro rótulo que caiba na inventiva e ímpar sonoridade produzida pelo trio.
Foi neste momento de pandemia que o trio enfim desacelerou - sem nunca parar - e olhou para o passado, no intuito de pensar o futuro.
Neste processo, ainda nos primeiros meses de isolamento social, a Facção Caipira realizou sessions on-line, o germe deste projeto: revisitar os quase 10 anos de banda a partir de um toque moderno, que é o incremento de elementos eletrônicos em algumas músicas.
Ficha técnica do EP
Produção musical, Mixagem e Masterização por Rev Beats e Raphael Dieguez (@revbeatsoficial, @raphaeldieguez & @callidotmusic)
Engenharia de áudio: Estúdio Toca do Bandido (@estudiotocadobandido)
Distribuição digital: Altafonte Brasil
Produção Executiva: Ruan Forecchi (@graunaproducoes)
Selo: Toca Discos. Capa: Denis Mello.
Facção Caipira nas redes: www.instagram.com/faccaocaipira e www.twitter.com/FaccaoCaipira.WD: projeto revela como se deu a participação de Tim “Ripper” Owens no single “Truth About You”
04/02/2022
O WD, projeto criado pelo guitarrista Deivid Wachholz (ex-Older Jack), anunciou recentemente que está trabalhando em uma série de singles, que serão lançados em formato individual e de forma exclusiva nas plataformas de streaming. O primeiro desses singles, “Truth About You”, em breve terá sua data de lançamento anunciada e contará com uma participação muito especial, Tim “Reaper” Owens, vocalista com passagem por nomes como Judas Priest, Iced Earth e Yngwie Malmsteen, e atualmente nas bandas Charred Walls of the Damned, Dio Disciples, The Three Tremors e KK’s Priest (banda do ex-Judas, K. K. Downing).
Aproveitando o anúncio, Deivid Wachholz resolveu revelar aos fãs como se deu a participação do músico em seu novo single.
“O contato se deu através do Facebook. Sigo ele nas redes sociais e, no final de 2021, ele postou uma mensagem que estava fora da estrada por um tempo e, se alguém tivesse interesse de contar com os vocais dele em alguma música, era para mandar um e-mail no endereço disponibilizado em sua page, que ele iria ver o que podia fazer. Mandei um email com a música e letra, mas estava meio cético, até que alguns dias depois ele respondeu dizendo que havia curtido muito a música e que aceitava fazer os vocais.
Iniciamos uma troca de emails a partir de dezembro de 2021 e cheguei a mandar uma Guia com minha esposa cantando, para mostrar o tempo da letra na música. No início de 2022, Tim me mandou os Waves com 12 faixas de vocal e o resto ficou por minha conta. Como o trabalho é totalmente independente, não tive acesso a recursos de gravação profissional nem nada, fiz o melhor que pude com o que tenho em mãos. Enfim, ele falou que curtiu muito fazer o trabalho e autorizou a divulgação com o seu nome na música.”
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deivid.wachholz e Instagram: https://www.instagram.com/deividwachholz/,
Crom anuncia participação em coletânea internacional
04/02/2022
Enquanto vai preparando material inédito para lançamento em breve, a Crom, um dos principais nomes do Heavy Metal Tradicional brasileiro, acaba de anunciar que vai estar participando de uma coletânea com distribuição internacional, intitulada “The New World Order II”.
A coletânea “The New World Order II” será lançada através do selo MOG Records e a Crom irá participar com 2 músicas, as inéditas “Shine of Light” e “Secret of Steel”. Mais informações a respeito do lançamento serão dadas em breve aos fãs.
Enquanto o lançamento não ocorre, você pode conhecer mais do trabalho da Crom a partir das plataformas de streaming da banda. Confira via Spotify pelo link https://open.spotify.com/artist/47SVZ5hah04lWdAEQY1wMZ.
Crom: Robson Luiz - Vocal; Altemar Lima - Guitarra; Marcello Pato - Guitarra; Cezar Heavy - Baixo/Vocal e Arnaldo Ramos - Bateria.
Mais informações: Site: https://crombrazil.blogspot.com; Facebook: https://web.facebook.com/crombrazil/; Instagram: https://www.instagram.com/crombrazil_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEc2AVDvX-rUUzxBJGPj6fw.
Freakyshow: baterista Wendel Cirqueira explica tudo sobre o novo single “Bury You”, que está prestes a ser lançado
04/02/2022
No ano passado a Freakyshow anunciou aos fãs que estaria relançando nas plataformas de streaming com uma nova produção e, em formato de singles individualizados, as canções presentes em seu EP de estreia, o ótimo “The Prelude of the Nightmare”. No próximo dia 11 de fevereiro, estará sendo relançado o single “Bury You”, sobre o qual o baixista Vinicius “Ernesto” e o baterista Wendel Cirqueira resolveram falar um pouco mais.
Nas palavras de Wendel:
“A Bury You fala da morte, de estar abaixo 7 palmos do chão, no que passa pela cabeça nessas horas, será que fizemos coisas boas, será que teremos perdão, será que alguém vai lembrar da gente etc . Nela também, a gente aborda um pouco do lado da entidade, assim como é retratado na letra inteira. Separei o refrão que deixa mais claro isso:”
"Come live in the shadows with me
Some people don't know yet
Even if you don't wanna know
You’ll meet soon when I bury you"
Já o baixista Vinicius “Ernesto” postou um vídeo no Instagram, onde ele fala especificamente a respeito da canção. Confira no link https://www.instagram.com/freakyshow_band/tv/CZNSQg1B_s8/.
As músicas já lançadas pela Freakyshow se encontram disponíveis nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser conferidas no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/artist/4XbJrhXVTjdmfYVzYWeM9k.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.
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Inanimalia revela como se deu a composição do EP “Intrínseco” |
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Barril de Pólvora: banda revela conceito da instrumental “Tempestade”
04/02/2022
No momento a Barril de Pólvora vem trabalhando pesado para finalizar o seu novo álbum de estúdio, que vem para suceder o seu elogiado autointitulado trabalho de estreia. Em paralelo a isso, para que os fãs não fiquem sem novidades, a banda deu início a um processo onde fala um pouco mais a respeito das canções de seu debut e, hoje, o guitarrista Emerson Martins contou um pouco mais a respeito da instrumental “Tempestade”.
“É uma instrumental progressiva, que retrata quatro guinomos voltando do trabalho na floresta e caminhando sobre as montanhas, se deparando com uma Tempestade que eles precisam enfrentar. Após passarem pela turbulência, volta a calmaria e os quatro seguem seu caminho até desaparecerem no horizonte junto ao crepúsculo. E uma música para relaxar e viajar por ela. A intenção era e, ainda é, fazer um vídeo em forma de animação.”
“Tempestade” pode ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/1MYg8XeMKAVWVSxDpGH3B4?si=7465e81b62db4db5.
Barril de Pólvora: Flávio Drager (vocais); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo); Alexis Bomfim (bateria).
Mais informações: Site: www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/ e SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora.Judas Priest, RATM, New York Dolls e MC5 são indicados para o Rock And Roll Hall Of Fame
03/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa de heavy metal Judas Priest foi indicada para a classe 2022 do Rock And Roll Hall Of Fame. Além do quinteto britânico, Rage Against The Machine, MC5, New York Dolls, Duran Duran e Dolly Parton também foram incluídos na votação.
"A votação deste ano reconhece um grupo diversificado de artistas incríveis, cada um que teve um impacto profundo no som da cultura jovem. Sua música não apenas moveu gerações, mas também influenciou o som de inúmeros artistas que se seguiram", informou John Sykes, presidente da Rock and Roll Hall Of Fame Foundation.
"Para ser elegível para indicação, um artista individual ou banda deve ter lançado sua primeira gravação comercial pelo menos 25 anos antes do ano da indicação. Fatores como a influência musical de um artista em outros artistas, duração e profundidade da carreira e o corpo de trabalho, inovação e superioridade em estilo e técnica são levados em consideração", afirma um comunicado de imprensa do Rock And Roll Hall Of Fame.
A votação do público se inicia dia 2 de fevereiro e vai até 29 de abril e você pode votar em seu artista preferido no site do Rock And Roll Hall Of Fame. Os cinco nomes mais votados farão parte de uma "cédula de fãs’ que será incluída na contagem de votos do comitê organizador. Confira abaixo todos os artistas indicados.
Rage Against The Machine
Judas Priest
New York Dolls
Pat Benatar
MC5
Eminem
Beck
Kate Bush
DEVO
Duran Duran
Eurythmics
Fela Kuti
Dolly Parton
Lionel Richie
Carly Simon
A Tribe Called Quest
Dionne Warwick
Alice Cooper não quer rock junto da política; "minha música é para te dar férias da CNN"
03/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Alice Cooper, em entrevista realizada pelo Creative Loafing Tampa Bay, falou sobre a relação entre música e política, e seu relacionamento com Ted Nugent, considerando as coisas que o guitarrista disse nos últimos anos.
"Ted e eu crescemos juntos em Detroit, e ele sempre foi a boca que ruge. Quando ele começa, ninguém pode ficar com ele. Eu meio que o vejo como sua própria entidade, eu nunca falo de política… eu odeio política", afirmou.
Ele acrescentou: "Não acho que rock n' roll e política devem estar na mesma cama juntos, mas muitas pessoas pensam que sim - porque temos uma voz, e devemos usá-la. Mas, novamente, o rock and roll deve ser antipolítico, eu acho. Quando meus pais começavam a falar sobre política, eu colocava The Rolling Stones o mais alto que podia. Eu não quero ouvir sobre política, e ainda me sinto assim. Minha música e meu show são feitos para lhe dar férias da CNN, entende o que quero dizer?"
"Não estou pregando nada lá em cima, e não estou falando mal de ninguém. Se faço algo como em 'Elected', que fazíamos durante as eleições, trazia Donald Trump e Hillary Clinton para lutar e os dois eram destruídos! Isso é o que era engraçado. Se você está no teatro político, é melhor você poder aceitar uma piada. Então, tudo bem. Eu não me importo com a sátira disso, mas eu nunca vou lá e digo em quem votar."
Confira a entevista completa no Creative Loafing Tampa Bay e veja no player abaixo Alice Cooper apresentando "Elected" com atores no palco caracterizados como Donald Trump e Hillary Clinton em https://www.youtube.com/watch?v=YrJxyv41m1M.
Estrelas do Arch Enemy, Misfits e outras bandas atuarão em filme com vampiros e canibais
03/02/2022 - Por Emanuel Seagal
The Virginia Bitches é um novo filme de terror dirigido por Scott Hansen, escrito por ele e sua esposa Desiree, com produção de Chris Dudley, da banda Underoath, e com produção executiva de Dallas Taylor, do Maylene And The Sons Of Disaster. O filme se passa em uma cidade próxima a New Salem no mesmo universo do filme Bad Candy, de 2020, estrelado por Corey Taylor, do Slipknot. O filme contará com a participação de um cast de peso da música pesada, confira:
- Alissa White-Gluz (Arch Enemy)
- Dallas Taylor (Maylene And The Sons Of Disaster)
- Heidi Shepherd (Butcher Babies)
- Doyle Wolfgang Von Frankenstein (Misfits)
- Randy Blythe (Lamb Of God)
- Scott Ian Lewis (Carnifex)
- Lajon Witherspoon (Sevendust)
- Lucas Mann (Rings Of Saturn)
O filme também apresenta os atores Bill Mosley (House Of 1.000 Corpses, The Devil's Rejects), Devanny Pinn (The Dawn, The Black Dahlia Haunting) e Haley Leary (Nashville, Bad Candy).
O roteiro de The Virginia Bitches aborda uma banda feminina de death metal formada por vampiras, e que chegam em uma cidade cheia de canibais liderados por um feiticeiro. O filme está procurando financiamento através de crowdfunding, com uma campanha no Indiegogo que busca atingir 350 mil dólares.
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Kreator: título e capa do novo álbum são revelados;
single será lançado na sexta |
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Bruce Dickinson diz que Iron Maiden faz "música de verdade tocada por um bando de velhos"
03/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Em artigo escrito publicado no site da revista Classic Rock, Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, falou sobre "Senjutsu", o último álbum da donzela de ferro, lançado ano passado. Confira abaixo alguns trechos da matéria.
"É muito animador que as pessoas realmente entenderam (o disco). Musicalmente é um álbum impressionante - é complexo, é emocional, tem várias camadas. As pessoas dizem: (voz descontente) 'Não parece como 1983.' Não, claro que não, todos nós meio que mudamos um pouco. Conforme envelhecemos ficamos mais rabugentos. É um pouco como Neil Young - ele está nisso há anos, mas ainda consegue inventar coisas que incomodam as pessoas."
"Nós tínhamos nossa pequena arma secreta animada, que era o vídeo do (single) "Writing On The Wall. Eu sabia que não iríamos a lugar nenhum por algum tempo, e o Maiden certamente não iria montar equipamento em algum estúdio de ensaio e fingir que estava fazendo um grande show ao vivo, porque nós apenas pareceríamos bobos."
"Então eu disse: 'Devemos usar nossos recursos para fazer um vídeo incrível'. Meu modelo para isso foi o vídeo do Rammstein (para 'Deutschland'), que era uma obra de arte. Rammstein e Maiden são estilos diferentes, mas o que eu queria era o impacto emocional daquele vídeo que tivemos, e acho que capturamos o impacto emocional."
"Depois teve os teasers que fizemos. Não posso receber nenhum crédito por isso - foi tudo criado por Sarah, que faz toda a magia das mídias sociais e da internet. Quando ela e sua equipe pensaram nisso, eu disse: 'Isso realmente vai funcionar? As pessoas realmente ficarão fascinadas por isso, ou é apenas um bando de geeks do Maiden?' O que mostra o quão pouco eu sabia."
"Ficamos lado a lado com Drake na semana em que o álbum foi lançado (o rapper venceu por pouco o Maiden na luta pelo primeiro lugar). Eu realmente não entendo o que ele faz, embora muitas pessoas entendam, mas ficar em igualdade com ele parecia: 'Não, isso é música de verdade tocada por um bando de velhos que não fazem concessões aos tempos em que vivemos.' As pessoas dizem: 'Vocês são dinossauros'. E nós respondemos: 'Sim, e não há muitos deles sobrando.' Isso é quem somos, é o que fazemos."
Floor Jansen anuncia que se tornou embaixadora do Dia da Loja de Discos, na Holanda
03/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Floor Jansen, vocalista do Nightwish e Northward, compartilhou em seu canal no YouTube um vídeo anunciando que foi escolhida este ano como embaixadora do Dia da Loja de Discos, na Holanda.
"É uma honra anunciar que sou a embaixadora do Dia da Loja de Discos na Holanda este ano. A loja de discos é onde um apaixonado pela música pode falar com outros fãs. O produto físico é ainda muito importante e o retorno do vinil prova que para muitas pessoas o material físico é especial, e nós queremos que continue assim.
Especialmente como musicista. Então por favor venha para uma das nossas maravilhosas lojas na Holanda no Dia da Loja de Discos e espero que nos vejamos por lá. Tchau!", disse a cantora no vídeo que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=ydtPuqR94HM.
O Dia da Loja de Discos será celebrado no sábado, 23 de abril, e terá mais de cem lojas participantes no país.
Igor Cavalera junta-se ao vocalista do Neurosis em nova banda; veja o primeiro clipe
03/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Absent In Body é a nova banda do baterista Igor Cavalera (ex-Sepultura) com o guitarrista do Amenra, Mathieu J. Vandekerckhove, o vocalista do Amenra, Colin H. Van Eeckhout, e o vocalista/guitarrista do Neurosis, Scott Kelly. O grupo lançará seu álbum de estreia, "Plague God", no dia 25 de março, pela Relapse Records.
Segundo a gravadora "Plague God" está ligado aos mesmos ideais de unidade e honestidade de expressão que levaram as respectivas bandas dos membros a grandes alturas. "Plague God" é por vezes devastador e sublime, tirado de músicos para quem a vida e a arte estão inextricavelmente ligadas.
Igor Cavalera comentou: "É ótimo colaborar com mentes inovadoras como Colin, Mathieu e Scott no Absent In Body. A música é densa e lentamente brutal, muito semelhante aos tempos que estamos vivendo."
Um videoclipe "The Acres/The Ache" foi filmado e editado por Mathieu J. Vandekerckhove e pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=dDhbP2KROJc.
"Plague God" terá as seguintes faixas: 01. Rise From Ruins; 02. In Spirit In Spite; 03. Sarin; 04. The Acres/The Ache e 05. The Half Rising Man.
Músicas do Iron Maiden previram o que acontece no mundo hoje, segundo Bruce Dickinson
03/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, falou em entrevista ao Columbus Alive sobre o que aprendeu durante a pandemia ao longo dos últimos dois anos.
"Bem, no Iron Maiden meio que previmos que isso aconteceria. Não sabíamos exatamente o que ia acontecer. 'The Writing On The Wall' e 'Hell On Earth' foram ambas faixas que previam o que está acontecendo agora", disse o vocalista sobre as faixas do 'Senjutsu', disco gravado antes da pandemia.
Ele acrescentou: "Eu curiosamente descobri coisas sobre o lockdown que eu gostava. Tudo estava fechado, então tudo era lento, e eu passava o tempo apenas sentado com meu parceira. Foi ótimo. Apesar de logo termos 42 shows pra fazer e ter que correr pra todo lado, há uma pequena parte do meu cérebro que mudou e diz que está tudo bem desacelerar. Tendo dito isso, agora tenho um milhão de coisas para fazer"
Na conversa Bruce também falou sobre sua turnê que mistura palestra, stand-up comedy e uma sessão de perguntas e respostas com fãs. "Quando fiz minha autobiografia, obviamente queriam que eu saísse e fizesse algum trabalho promocional. Resolvi torná-lo mais interessante. Começou com algumas perguntas e respostas, e então comecei a contar histórias e, eventualmente, comecei a trabalhar nessas histórias.
As pessoas estavam se divertindo e meu agente sugeriu que isso poderia ser um show de um homem só. Isso não é comédia stand-up; eu não ensaio piadas para ver o que funciona. Eu, no entanto, conto histórias engraçadas, mas são histórias muito longas que demoram um pouco para chegar em um punchline, como humor situacional. Há um olhar satírico, de como esse garoto de uma cidade no meio do nada consegue usar as calças mais ridículas com a maior banda de heavy metal do mundo", disse.
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Metallica: James e Lars agradecem a Jon Zazula por ter dado chance para a
banda |
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Rob Halford compartilha fotos dos seus itens dos falecidos Lemmy e Ronnie James Dio
03/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Rob Halford, vocalista do Judas Priest, compartilhou no Instagram uma foto com dois preciosos itens do seu acervo pessoal do rock: uma bala contendo as cinzas do falecido Ian "Lemmy" Kilmister, vocalista do Motörhead, e o anel de Ronnie James Dio que recebeu como presente de Wendy Dio, empresária e viúva do lendário vocalista.
Na legenda da foto, Rob Halford escreveu: "'Ronnie & Lemmy' #heavymetal #motivação #lenda #ícone #inspiração #força #poder #estilo #amor #família #amigos #fãs #um # mundo #paz #respeito #todos @_ronniejamesdio @officialmotorhead".
Veja em https://www.instagram.com/p/CZZ2fZyPYOJ/?utm_source=ig_embed&ig_rid=f4345d20-abd4-4930-ad0e-e80ae2b77863.
Em novembro do ano passado Rob Halford confirmou que ele era uma das várias pessoas que receberam uma bala do Lemmy como presente. Ele disse ao programa de rádio "SpeedFreaks": "Quando Lemmy faleceu, tive esta linda oportunidade de falar em seu memorial. Tivemos um grande encontro; todos nós, músicos do mundo inteiro, nos encontramos em Hollywood e conversamos sobre Lemmy e sua grande vida e o que ele nos deixou.
E então, não muito depois, recebo algo pelo correio do pessoal do Lemmy; o escritório dele, seu empresário e todos ainda trabalham incansavelmente para manter seu nome conosco, como ele sempre estará. Eles me enviaram - é uma bala (risos), é uma bala com algumas das cinzas do Lemmy dentro dela."
Korn lançou nesta quarta-feira seu novo single; ouça "Lost In The Grandeur"
03/02/2022 - Por Emanuel Seagal
O novo single do Korn, "Lost In The Grandeur", foi lançado nesta quarta-feira, 2 de fevereiro, e pode ser conferido através do vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=SEqgRHHdD-Q, que foi criado pela EFFIXX. A faixa fará parte do novo álbum do grupo, "Requiem", que será lançado nesta sexta-feira, 4 de fevereiro, pela Loma Vista Recordings.
"Requiem" está disponível para pré-encomenda em diversos formatos, incluindo um vinil prateado limitado em 1.000 cópias, e terá as seguintes faixas: 01. Forgotten; 02. Let The Dark Do The Rest; 03. Start The Healing; 04. Lost In The Grandeur; 05. Disconnect; 06. Hopeless And Beaten; 07. Penance To Sorrow; 08. My Confession e 09. Worst Is On Its Way.
Para celebrar o lançamento do novo disco o Korn fará um evento especial de lançamento na quinta-feira, 3 de fevereiro, em uma igreja em Los Angeles. A "Requiem Mass" contará com a banda fazendo um set intimista para 300 fãs.
Marco Hietala: ex-Nightwish anuncia retorno aos palcos em show do Northern Kings
03/02/2022 - Por Gustavo Maiato
Pouco mais de 1 ano após anunciar sua saída do Nightwish e afirmar que não seria mais uma pessoa pública, o baixista e vocalista Marco Hietala resolveu rever sua decisão. O músico é um dos integrantes da banda finlandesa Northern Kings, que marcou show para o dia 1 de julho de 2022 no famoso festival finlandês Tuska Open Air. Mais informações podem ser encontradas na página oficial do evento em https://www.tuska.fi/en/northern-kings.
"O Northern Kings é um grupo de heavy metal sinfônico formado em 2007 por quatro carismáticos ‘reis’ do heavy metal finlandês: Marco Hietala (Nightwish, Tarot), Tony Kakko (Sonata Arctica), Jarkko Ahola (Teräsbetoni) e JP Leppäluoto (Charon). A combinação de quatro vocalistas excepcionais, cada um com seu charme único e estilo vocal personalizado, e um grupo de músicos extremamente talentosos só pode resultar em uma doce experiência de audição.
O Northern Kings provou que álbuns de covers podem realmente ser diferentes e interessantes se o grupo exibir assertividade e criatividade para fazer algo excepcional. Com seus dois discos, ‘Reborn’ (2007) e ‘Rethroned’ (2008), eles conseguiram remodelar ousadamente e transformar hits clássicos em versões de metal completamente novas e emocionantes", diz o comunicado no site oficial.Malkuth prepara novo single “Naamah”, faça agora o pré-save!
03/02/2022Em contagem regressiva para o lançamento do tão aguardado novo álbum, “Adoremus Lucifer Rex”, os pernambucanos do MALKUTH já se preparam para divulgar o segundo single extraído deste material.
Intitulado “Naamah”, a faixa está prevista para integrar TODAS as plataformas de streaming e download do mundo no próximo dia 11/02, além de ingressar no canal oficial da Sangue Frio Produções como um lyric vídeo nesta mesma data. Para conferir este material em primeira mão, acesse agora o link a seguir e faça seu pré-save em seu serviço digital mais utilizado: https://onerpm.link/127098961613.
“Adoremus Lucifer Rex” foi gravado no DarkSide Stúdio, em Recife/PE, e conta com a produção de Diego DoUrden. Seu lançamento está previsto para o primeiro trimestre de 2022 pelo renomado selo brasileiro Obskure Chaos Distro. Para mais informações entre em contato pelo site: www.obskurechaosdistro36.loja2.com.br/page/contact.
Produtores interessados levar o MALKUTH para sua cidade, escrevam para o e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Jon Zazula, fundador da lendária Megaforce Records, morre aos 69 anos 03/02/2022 - Por Mateus Ribeiro Jon Zazula, fundador da lendária Megaforce Records, faleceu nesta terça-feira (1 de fevereiro), aos 69 anos de idade. A notícia foi confirmada por um representante de gravadora à revista Variety. A Megaforce foi fundada por Jon e sua esposa Marsha (que faleceu em janeiro de 2021) no início dos anos 1980. A icônica gravadora lançou álbuns os dois primeiros álbuns do Metallica, além de trabalhos do Anthrax e de outras grandes bandas de heavy metal. |
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Desdominus: “Inexplicável Existência” é um dos destaques de 2021 pelo site Underground Extremo, confira!
03/02/2022Que o álbum “Inexplicável Existência”, dos paulistas do DESDOMINUS, está sendo extremamente bem recebido, disso ninguém mais tem dúvidas.
Foram inúmeras listas que incluíram este material entre os melhores lançamentos do ano que findou e agora chegou a hora do conhecido site Underground Extremo cita-lo em sua lista dos “Destaques de 2021 - Death Metal”, colocando a banda ao lado de nomes como Crypta, The Troops of Doom, Atropina e outros, confira: http://www.undergroundextremo.com/2022/01/destaques-de-2021-death-metal.html.
Veja onde o álbum “Inexplicável Existência” já foi listado até o momento aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3528.
Encontre-o em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/InexplicavelExistencia.
Em outras notícias, o DESDOMINUS confirmou que já encontra-se com sua agenda de shows aberta para este ano 2022. Produtores interessados em mais informações, basta solicita-las pelo e-mail desdominus@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (19) 99168-9988.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/desdominus/; https://www.instagram.com/desdominusofficial/; https://www.youtube.com/channel/UCV2Wrk7TvMHWCAlATfLwLdw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DESDOMINUS/89.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Elektra Mustaine capricha no português e canta Vanessa da Mata; "Kiko me ensinou!"
03/02/2022 - Por Gustavo Maiato
Electra Mustaine, filha de Dave Mustaine, do Megadeth, apareceu cantando mais uma vez em um vídeo em seu Instagram oficial. Dessa vez, a cantora surpreendeu ao mostrar que está em dia com o português com o cover de "Boa Sorte/Good Luck", de Vanessa da Mata e Ben Harper. Assista ao resultado em https://www.instagram.com/reel/CZcf5UGKVEX.
Na descrição do vídeo, a vocalista disse que Kiko Loureiro foi quem a ensinou a cantar o trecho da música. "A Vanessa da Mata é incrível! Tentei o melhor! O Kiko Loureiro que me ensinou. Onde estão meus fãs do Brasil?", escreveu Electra. Entre os comentários, um fã pediu para Electra cantar "Calcinha Preta" e outra internauta parabenizou a cantora pelo resultado e pediu mais músicas em português.
A música "Boa Sorte/Good Luck" apareceu no álbum "Sim", lançado por Vanessa da Mata em 2007. A música já conta com mais de 100 milhões de streamings no Spotify. O cantor californiano Ben Harper fez uma participação durante música, que funciona como um dueto.
Guns N' Roses: a curiosa história da composição de "Sweet Child O' Mine", segundo Slash
03/02/2022 - Por Gustavo Maiato
Com a incrível marca de 1,1 bilhão de reproduções no Spotify, o hit "Sweet Child O’ Mine" é um dos maiores sucessos não só do Guns N’ Roses, mas de toda década de 1980. Em entrevista para a Guitar Center traduzida pelo canal Arte Legendada, o guitarrista Slash relembrou o passo a passo de como foi o processo de composição do clássico, que aparece no álbum "Appetite For Destruction" (1987).
"Essa música surgiu quando o Guns N' Roses inteiro estava em uma casa. O lugar estava basicamente destruído. Não sei há quanto tempo a gente morou lá, mas era tipo um abrigo. Eu e o Izzy éramos os únicos que realmente moravam lá. O Duff e o Axl vinham visitar às vezes. Então, em uma tarde, eu, Izzy e Duff estávamos sentados no andar debaixo e eu estava tocando minha guitarra. O Izzy também. Não lembro de onde surgiu a melodia do riff, mas comecei do nada a tocar esse padrão. Era um processo. Eu ia descobrindo conforme ia colocando cada nota. Acabou se tornando algo que ficava repetindo, sabe?", comentou.
Em seguida, Slash explica que Axl Rose escreveu a letra e tudo aconteceu de uma maneira natural, sem fórmulas, como sempre acontecia no caso do Guns N’ Roses.
"Nesse meio do caminho, o Izzy começou a tocar os acordes. Acho que o Axl ouviu a gente tocando. Ele estava no andar de cima. Sem a gente saber, ele começou a escrever uma letra. Uns dias depois, estávamos em um ensaio, fazendo uma pré-produção acho. O Axl falou: 'Toquem aquela música que vocês estavam tocando outro dia'. Eu perguntei: 'Que música você está falando?'. Ele disse: 'Aquilo que vocês estavam tocando no andar debaixo'. Então a música veio daí! A música se escreveu sozinha, assim como todas as músicas do Guns N' Roses. Não tinha fórmula ou padrão. A música inteira tomou forma naquela tarde", disse.
Para concluir, Slash revelou qual parte da música gosta mais e disse como surgiu a parte do "Where do we go now". "Para mim, a parte mais libertadora da música é o solo. Tem umas mudanças de acorde. O resto é meio baladinha demais para meu gosto. Então, gravamos umas demos de 'Sweet Child O' Mine' e nesse processo da demo surgiu a parte do 'Where do we go now'. Lembro que tinha uma paradinha. Aí o Axl falou: 'Tá, mas para onde vamos agora'? ('Where do we go' em português). Aí isso entrou na música", concluiu.
Ex-Dio Rowan Robertson alerta contra aquecimento global em clipe de "The Heat is Rising"
03/02/2022 - Por Emanuel Seagal
O guitarrista Rowan Robertson, que tocou no Dio, banda solo do lendário vocalista Ronnie James Dio, lançou um projeto chamado "The Heat is Rising", com Gabriel Colon nos vocais e Dave Mompean na bateria.
Em novembro do ano passado eles lançaram uma faixa que leva o nome do projeto e postaram nesta terça-feira, 1.º de fevereiro, um videoclipe, alertando sobre os perigos do aquecimento global.
Sobre a faixa Rowan comentou: "Embora seja um tópico controverso, esta música começa como uma brisa serena e depois lista tudo que parece estar dando errado; temperaturas mais quentes, inundações, etc, até chegar no refrão, 'The Heat Is Rising'. Para mim, no final ela realmente pinta uma imagem de um mundo em apuros e turbulência, uma espécie de clímax cinematográfico explosivo!"
Assista "The Heat is Rising" em https://www.youtube.com/watch?v=v4W8ETmnCFI.
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Spirits of Fire, com Lione, Caffery e DiGiorgio lançam single "Embrace
The Unknown" |
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Ex-Blitz escancara como empresários corruptos roubam artistas no mercado de shows
03/02/2022 - Por Gustavo Maiato
O baterista Juba, ex-integrante da banda de rock Blitz, iniciou carreira como empresário após se desligar do grupo. Em entrevista para o canal Corredor 5, ele explicou as artimanhas que empresários corruptos fazem para se dar bem em cima dos artistas no mercado de shows.
Ao entrar no assunto, Juba afirmou que sempre se interessou pelo funcionamento do show business, mesmo em seus tempos de Blitz. Segundo ele, quando o empresário é honesto, a banda não tem motivo para sofrer ou se preocupar com contratos.
"Sempre tive facilidade para fazer amizades. Quando chegava na cidade que eu ia fazer um show, sempre conversava com o cara que comprou nosso show. Via as coisas que funcionavam, as que davam errado. Comecei a ter um conhecimento de como montar um grande show. Eu dava dicas também para os contratantes da Blitz. Fui adquirindo conhecimento. Na Blitz, não tinha treta com o contratante, porque o trato do contratante com o empresário é tudo preto no branco. Você assina um contrato, dá 50% uns 10 dias antes. Tem que cumprir rigorosamente. A banda não vai sofrer, a não ser que seu empresário seja desonesto. Isso pode acontecer", disse.
Ao longo de sua trajetória em que esteve tanto do lado da banda quanto do empresariado, Juba passou a entender detalhes de como empresários corruptos procediam para receber mais grana do que o acordado.
"Quando virei empresário, fechei shows de sertanejo até Roberto Carlos. Trabalhei com muitos empresários e notei que muitos deles ficavam muito bem financeiramente. Eles tinham artistas de médio e grande porte. Uma vez, quando eu era da Blitz ainda, entrando na secretaria de um clube, notei que o contrato que o empresário tinha assinado com o clube era totalmente diferente com o que eu tinha em mãos da prestação de contas. Ele precisava discriminar quanto gastou, essas coisas. Percebi que os valores estavam acrescidos e tinha passagens aéreas a mais, excesso de quilos também. Para qualquer pessoa, isso podia passar batido, mas fiquei com aquilo na minha cabeça.
"Aí descobri que na época, se um grupo tinha 15 pessoas e você pedia 20 passagens, como o contratante pagava para você retirar esses bilhetes, você tinha o mando dos bilhetes. Os não utilizados, caíam em dinheiro na sua conta. No caso, na conta do empresário. A mesma coisa acontecia com o excesso de peso. No final, ele estava ganhando 40% em cada show. Comecei a ir nos lugares em que ele fechava o show e peguei os contratos originais que ele mandava. O contrato com os clubes, prefeituras, Secretarias de Cultura. Eu via a prestação de contas e vi uma diferença em média de 15% a 20%. Fui juntando tudo isso e pedi explicação para o cara. Ele me saiu com aquela famosa frase:
‘Se não existe relação de confiança entre o empresário e o artista, estou me desligando de vocês’. Aí você pode perguntar se não existe contrato entre empresário e artista. A real é que em 80% dos casos não há um contrato do artista com o empresário. O artista chega para o empresário e pede para eles cuidarem da gente. O empresário diz: ‘Vamos fazer um contrato?’. O artista diz que não. Enquanto o namoro estiver legal, continuaremos trabalhando. Mas a partir do momento que as coisas estiverem mal, o artista pode chegar e dizer que não quer mais trabalhar com esse empresário e não tem implicações na Justiça, só tem contrato de boca", concluiu.
Assista ao episódio completo em https://www.youtube.com/watch?v=0kq_MGSOubw.
David Ellefson manda conselho motivacional no Cameo sobre "não ficar preso no passado"
03/02/2022 - Por Emanuel Seagal
O Senhor Lorde Barão David Ellefson, ex-baixista do Megadeth, afirmou que "devemos aprender com nosso passado, mas não devemos ficar presos nele".
O músico falou sobre sua filosofia de vida enquanto gravava um vídeo no Cameo, plataforma que permite usuários contratarem celebridades para gravar mensagens de vídeo personalizadas sobre praticamente qualquer assunto.
Ao atender o pedido de envio de uma mensagem motivacional para um fã chamado Rafael, que recentemente comemorou seu 50.º aniversário e está prestes a se aposentar, Dave disse: "Olha, o que eu sei? Sou apenas um cara vivendo minha vida como você, mas um dia de cada vez, eu acho, é a coisa certa, certo? E mais será revelado. Eu sempre digo que o para-brisa dianteiro é maior que o espelho retrovisor por uma razão - porque devemos olhar para frente, e não nos arrepender ou olhar para trás nas coisas no espelho retrovisor. Isso é passado, se foi, siga em frente. Devemos aprender com nosso passado, mas não devemos ficar presos nele. Então é tudo o que eu diria."
Ele acrescentou: "Que oportunidade incrível de se reinventar. Eu não sei se você é um homem de fé, mas fale com o Criador de vez em quando, se for seu desejo, e 'me leve onde você precisar de mim'. Essa é minha visão, é o que eu faço."
O The Lucid, novo projeto do baixista David Ellefson (ex-Megadeth), que conta também com o vocalista Vinnie Dombroski (Sponge), o guitarrista Drew Fortier e o baterista Mike Heller (Fear Factory), lançou seu primeiro álbum, autointitulado, na sexta-feira, 15 de outubro de 2021.Setentão Ian Anderson nunca se drogou, mas brinca; "50% de chance de usar as pesadas"
02/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Ian Anderson, líder da banda britânica de prog rock Jethro Tull foi entrevistado pelo Cleveland.com, onde promoveu o novo disco da banda, falou sobre como é fazer shows aos 74 anos. Confira alguns trechos abaixo.
Cleveland.com: "O Jethro Tull tocou um pouco no ano passado e você está na estrada novamente este ano. Não houve uma turnê de despedida há alguns anos?"
Ian Anderson: "Fazer turnês é algo que senti nos últimos anos, 'Bem, não posso contar que poderei fazer isso por muito mais tempo', especialmente em 2017. Eu estava muito doente com um problema no peito e fui fazer um monte de testes que sugeriram que eu estaria sofrendo algum grau de deficiência para o resto da minha vida. Felizmente concentrando-me mais no controle da minha respiração e esforços mais diligentes para cantar e tocar um pouco mais corretamente, não piorei.
Pelo contrário, eu acho que estou em melhor forma do que estava há três ou quatro anos, então acho que estou me sentindo mais confortável com os próximos anos do que nos cinco anos anteriores, no entanto, tenho 74 anos e duas horas de exercícios no palco são um pouco cansativas, mas supero isso tão bem quanto quando eu estava com meus 20 anos."
Cleveland.com: "Melhor viver através de produtos farmacêuticos, então?"
Ian Anderson: "Bem... não. Eu nunca tomei o que as pessoas se referem quando falam sobre 'drogas'. Eu ainda tenho que ter minha primeira experiência com drogas. Quando cheguei nos EUA em 1969, com a forma como eu me apresentava, as pessoas provavelmente presumiam que eu deveria estar usando algum tipo de droga pesada - anfetaminas ou speed, mas não. Tenho certeza que no tempo certo isso vai acontecer. Há uma chance de 50 por cento de eu morrer de um câncer doloroso e terminar meus dias com os efeitos de algum narcótico pesado que é algo que eu suponho que vou começar a pensar: 'Uau, agora eu sei como é isso. Não vou me envolver com maconha ou coisa do tipo. Vamos direto nas mais pesadas!"
Biff Byford pretende se aposentar logo? Vocalista responde
02/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
Biff Byford, veterano vocalista da banda Saxon, recentemente foi entrevistado por Ruben Mosqueda, do canal Photo Concerto. Durante a entrevista, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, Biff falou sobre a possibilidade de se aposentar em um futuro próximo.
Aparentemente, Biff não está com muita vontade de pendurar as chuteiras, digo, o microfone. "Não, a aposentadoria não é algo em que penso, realmente. Essa palavra [aposentadoria], eu realmente não me relaciono muito com isso, porque se eu me aposentasse, eu estaria fazendo algo relacionado com a música. Eu não acho que caras como eu se aposentem", declarou o lendário frontman, que completou 71 anos de vida no dia 15 de janeiro.
Enquanto não se aposenta, Biff segue cantando com o Saxon, que por sinal, lançará um novo álbum em breve. "Carpe Diem", vigésimo terceiro disco de estúdio do quinteto, será lançado dia 4 de fevereiro, via Silver Lining Music.
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Guns N' Roses já tem show agendado em SP, diz jornalista |
Angra: Músicos anunciam a volta de Paulo Baron ao gerenciamento da banda
02/02/2022 - Por Isabele Miranda
O Angra e a Top Link Music firmaram nova parceria marcando a volta de Paulo Baron ao management do Angra, com quem ele já havia trabalhado por sete anos. Sobre o regresso, o empresário afirma: "Estou muito feliz em retornar à família Angra. Sinceramente, eu precisava desse hiato com todos os projetos em que eu estava envolvido e, na verdade, nunca me desliguei da banda, pois sempre estive por perto deles. O que nos une são a grande amizade e respeito construídos durante todos esses anos em que criamos coisas maravilhosas juntos. Estou aqui para somar a essa grandiosa marca que é o Angra e vocês verão grandes novidades em breve!".
Também a respeito da retomada na união de sucesso, o baixista Felipe Andreoli enfatiza: "Voltar a trabalhar com a Top Link é ótimo porque já temos um bom entrosamento e conhecemos bem uns aos outros. O Angra e a Top Link realizaram grandes coisas juntos e a continuidade dessa parceria vai permitir que façamos muito mais. Os planos estão avançando muito rápido e estamos todos muito empolgados com tudo que temos pela frente".
Ainda acerca do momento, o guitarrista Rafael Bittencourt avalia: "Estou muito feliz em retornar aos trabalhos com o Paulo Baron e a Top Link. Nos últimos anos, nunca deixamos de ser amigos e temos muito respeito e admiração mútuos.
Já mostramos a força de nossa parceria no passado e acredito que mostraremos uma força ainda maior no futuro que se aproxima, mais maduros e experientes. O Paulo conhece a banda em toda sua complexidade, relações pessoais entre todos, necessidades estratégicas e tem grande paixão em trabalhar conosco, o que também é muito importante. Ele tem um espírito super competitivo, um astral muito positivo e consegue agregar e motivar todos a vencer sempre. Acredito que ninguém nos segura agora!".
No período de esforços conjuntos anteriores, Paulo e sua empresa colaboraram em diversas situações de destaque, entre as quais: o show do Angra no Live N’ Louder em 2013; o DVD Angel’s Cry 20th Anniversary Tour; os álbuns Secret Garden, Ømni e o DVD Ømni; a apresentação do grupo no Rock In Rio de 2015 trazendo participações especiais de Doro Pesch e Dee Snider; e o último show do Kiko Loureiro com os caras e o primeiro de Marcelo Barbosa como guitarrista oficial - além de várias apresentações do quinteto em rede nacional em programas como Encontro Com Fátima Bernardes.
Mais informações: https://www.facebook.com/AngraOfficialPage.
Slash conta a estranha razão que o faz fugir de autobiografias do rock
02/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Slash, guitarrista do Guns N' Roses e do Velvet Revolver, e que lançou seu livro de memórias "Slash" em 2007, foi entrevistado por Barbara Caserta, do Linea Rock, se há outras autobiografias de rock que ele gosta.
"Para te falar a verdade, eu não leio livros de rock and roll. Eu li… acho, um livro sobre artistas nacionais e li livros sobre rock and roll, mas nunca li o de outros músicos… bem, eu li o de Jim Morrison, e o mais recente de Joe Perry, mas na maioria das vezes fico longe de autobiografias. Muito disso é porque conheço as pessoas, conheço as pessoas que os escreveram, e me sinto como se estivesse espionando elas (risos)," afirmou.
Ele acrescentou: "É como seguir as pessoas no Instagram, se você os conhece, parece espionar, mas eu também costumava pensar que os livros de rock and roll eram 75% besteira também. Autobiografias são em grande parte escritas por outras pessoas, ou biografias são totalmente escritas por outras pessoas, então é sua própria fantasia que eles estão construindo nesses livros. Isso me inspirou a escrever eu mesmo o meu livro e não contar muito com o ghost writer, para ser o mais honesto possível. Eles me inspiraram nesse sentido."
Confira a entrevista em https://www.youtube.com/watch?v=um22bbs7E_o.
Vocalista do Anthrax junta-se ao Steel Panther para cantar clássico do Judas Priest
02/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Joey Belladonna (Anthrax) e Jason Hook (ex-Five Finger Death Punch) se juntaram ao grupo californiano Steel Panther para tocar um cover de "You've Got Another Thing Comin'" do Judas Priest, durante seu show a bordo do Carnival Breeze no dia 25 de janeiro. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=Z3Xqr82FrZ0.
Judas Priest teve problemas com a justiça após suicídio de fã; "Satanista? Não mesmo!"
02/02/2022 - Por Emanuel Seagal
No dia 23 de dezembro de 1985 dois jovens após uma noite de música, drogas e álcool, dispararam contra si mesmos. Raymond Belknap, de 18 anos, morreu instantaneamente, e James Vance, de 20 anos, que fez o mesmo, ficou mutilado e sobreviveu por três anos. Os pais dos garotos alegaram que uma mensagem subliminar que dizia "Do It" ("Faça") havia sido incluída na música "Better By You, Better Than Me", do Judas Priest, e que o comando foi o gatilho da tentativa de suicídio. Em matéria da revista Rock Candy, o baixista Ian Hill e o guitarrista Glenn Tipton relembraram o caso.
"Estávamos envolvidos em um caso civil nos Estados Unidos quando os pais de um jovem que se suicidou tentaram alegar que ocorreu porque ele estava ouvindo uma mensagem subliminar que deliberadamente colocamos em uma música do Priest. A coisa toda foi uma completa perda de tempo! Foi assim que funcionou. Alguém disse haver uma mensagem subliminar em um de nossos discos, mas quando dissemos que você não podia ouvir nada, eles disseram ser porque a mensagem era subliminar! Então eles disseram caber a nós provarmos que algo que você não podia ouvir não estava lá!
Foi uma loucura! Essas pessoas alegaram que as palavras 'Do it!' estavam escondidas na música 'Better By You, Better Than Me' do álbum 'Stained Class'. Analisamos e tudo era uma combinação de Rob expirando enquanto cantava e Les Binks tocando no chimbal ao mesmo tempo. As pessoas que vieram com o caso usaram todo um equipamento sofisticado para tentar 'provar' que essa mensagem subliminar existia, mas era ridículo. Rapidamente o juiz percebeu que não havia um caso concreto, mas o julgamento durou quase seis semanas antes que o caso fosse arquivado", disse Ian.
Ele acrescentou: "A coisa toda era semi-política - era a época do Washington Wives e aquela campanha contra o heavy metal 'ofensivo'. Aparentemente, fomos responsáveis por arruinar a juventude americana e, claro, tudo isso era bobagem. No começo, levamos isso como uma grande piada, mas não foi divertido estar no tribunal e perceber que esse lance estúpido poderia ter consequências muito sérias para nós.
Foi um verdadeiro alívio quando finalmente acabou, e Deus abençoe nossa gravadora CBS, que pagou a conta de tudo. Nunca me preocupei em perder o caso, porque éramos totalmente inocentes e respeitávamos o sistema legal dos EUA. Além disso a coisa toda era ridícula. Se você está influenciando seus fãs subliminarmente, então você não vai dizer pra eles se matarem, vai? Por que você diria aos seus fãs para se matarem? Essa é uma passagem só de ida para a prisão. Você diria: 'Compre o disco. Venha para o show.'"
Glenn comentou: "Que perda de tempo e dinheiro! Nunca colocamos nenhuma mensagem em nada que já gravamos. Por que diabos encorajaríamos as pessoas a cometer suicídio? Era uma situação séria e claro que estávamos preocupados. As coisas sempre podem ir contra você em um tribunal. Mas eu? Um satanista? Não mesmo!"
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Rock in Rio 2022: Festival anuncia atrações do Palco Sunset no Dia do
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Nicolas Cage, que interpretará Dracula em filme, tem pet exótico e afirma; "sou gótico"
02/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Nicolas Cage declarou em entrevista ao Los Angeles Times que se considera gótico. O ator, que irá interpretar Dracula, no filme Renfield, também comentou seu amor pela música, citando Elvis e David Bowie, que considera seus heróis.
"Tem Elvis e David Bowie… eles são meus heróis", afirmou o ator, se referindo aos músicos que também nasceram no dia 8 de janeiro, data de aniversário do entrevistador, o colunista Glenn Whip. Em seguida o ator começou a cantar "Always On My Mind", do rei do rock, pai de sua ex-esposa, Lisa Marie Presley.
Embora seja um apreciador do rock, cantar em público não é algo que Nicolas Cage faça com frequência. Ele, que adora karaokês, foi gravado cantando uma versão "punk rock" de "Purple Rain", do Prince. "Eu gosto da minha versão, mas não é do apreço de todos. As pessoas deixaram isso bem claro", afirmou.
Ao falar sobre as coisas importantes em sua vida, ele mencionou os filhos, esposa, e seus animais de estimação, entre eles, um bastante exótico, um corvo chamado Hoogan. "Ele gosta de me xingar… é cômico, ao menos pra mim. Quando saio da sala ele diz 'Tchau', e então fala, 'Bunda'. Corvos são muito inteligentes. Gosto da aparência deles, o aspecto Edgar Allan Poe. Eu gosto do elemento gótico, eu sou um gótico."
Deixamos para os leitores discutirem se Nicolas Cage é realmente um gótico, mas ele tem uma ligação com a música extrema. Seu filho, Weston Coppola Cage, tinha uma banda de black metal chamada Eyes of Noctum, e ao ser questionado se o seu pai aprecia o estilo, ele disse: "ele gosta de Darkthrone e gosta de Satyricon."
Metallica: o dia que Cliff Burton surtou ao saber que Geddy Lee estava em show da banda
02/02/2022 - Por Mateus RibeiroO guitarrista Kirk Hammett participou recentemente de uma sessão de perguntas e respostas conduzida por Steffan Chirazi, editor da revista do fã-clube do Metallica (So What!). Durante a conversa, Kirk relembrou o dia que o saudoso baixista Cliff Burton saiu da casinha ao saber que Geddy Lee estava em um show da banda.
A referida apresentação aconteceu dia 19 de janeiro de 1985, em Toronto, Canadá. Entre as pessoas presentes, estava o frontman da lendária banda Rush, o que deixou Cliff Burton muito feliz. "Geddy Lee apareceu em um de nossos shows na turnê de ‘Ride the Lightning’ [segundo disco do Metallica, lançado em 1984]. Nós tocamos em Toronto e, de repente, recebemos uma mensagem nos bastidores de que Geddy Lee estava lá. E Cliff Burton simplesmente surtou", afirmou Kirk, conforme trecho do bate-papo transcrito e publicado pelo site Consequence Heavy.
A presença de Geddy Lee mexeu com os ânimos do falecido baixista, que descontou seu nervosismo naquela famosa erva. "Ele começou a andar de um lado para o outro, começou a fumar maconha e ficava falando, ‘Oh meu Deus! Geddy! Geddy Lee!’. Ele não conseguia sossegar; ele estava muito nervoso e ao mesmo tempo feliz porque Geddy Lee estava lá", disse o guitarrista, que na sequência, relembrou uma situação similar, ocorrida quando outro grande nome do baixo foi assistir um show da banda. "E então [em outra oportunidade], Ross disse para ele que Geezer Butler [baixista do Black Sabbath] está presente uma noite. Foi a mesma coisa - ele começou a andar de um lado para o outro, super nervoso, tomando uma cerveja".
Infelizmente, Kirk não contou se os integrantes da banda chegaram a conversar com Geddy Lee.
Cliff Burton nasceu dia 10 de fevereiro de 1962, em Castro Valley (Califórnia, EUA) e gravou os três primeiros álbuns do Metallica ("Kill 'Em All", "Ride The Lightning" e "Master Of Puppets"). A vida do icônico baixista foi interrompida em 27 de setembro de 1986, em um terrível acidente com o ônibus do Metallica.
The Hellacopters relembra guitarrista Robert Dahlqvist, falecido há 5 anos
02/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca The Hellacopters homenageou através de suas redes sociais o guitarrista Robert Dahlqvist, que faleceu dia 1 de fevereiro de 2017. No dia que a morte do músico completou 5 anos, uma foto sua foi publicada no perfil do grupo n Instagram, como pode ser visto em https://www.instagram.com/p/CZb1b8grghu.
Robert Dahlqvist nasceu dia 16 de abril de 1976 e foi integrante da banda entre 1999 e 2008. Enquanto fez parte do The Hellacopters, gravou os álbuns "High Visibility" (2000), "By The Grace Of God" (2002), "Rock & Roll Is Dead" (2004) e "Head Off" (2008). O guitarrista faleceu aos 40 anos.
Chris Barnes não se controla e alfineta Cannibal por "ingressos com valor abusivo"
02/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Após o Knotfest transmitir "A Death Metal Round Table", um bate-papo com os vocalistas George "Corpsegrinder" Fisher (Cannibal Corpse), Trevor Strnad (The Black Dahlia Murder), Chase Mason (Gatecreeper), e Alex Jones (Undeath), Chris Barnes (Six Feet Under), que deixou o Cannibal Corpse em 1995, um ano após o lançamento do álbum "The Bleeding", escreveu no Twitter: "Acabei de assistir um podcast de 'death metal' no YouTube que foi feito uma semana atrás com os 'maiores' vocalistas de death metal… isso me deixou fisicamente doente. Desprezo o que esse gênero se tornou." Após esse tweet houve uma grande discussão com Jamey Jasta, do Hatebreed, e no dia seguinte Chris Barnes ligou o "botão do fod*-se", postando no Facebook que "todo vocalista de death metal é uma merda", menos ele, é claro.
No sábado, 29 de janeiro, um fã expressou sua frustração com os preços dos ingressos de um show do Cannibal Corpse que será realizado no dia 10 de março na Califórnia ao lado das bandas Whitechapel, Revocation e Shadow of Intent. O ingresso está sendo vendido por $105 e o fã ironizou dizendo, "Não sabia que o Metallica estava tocando", e "Onde se consegue ingressos com preços razoáveis?"
Chris Barnes respondeu o tweet e não perdeu a oportunidade para alfinetar sua antiga banda, chamando de "price gouging", o ato de aumentar preços quando há grande demanda, muitas vezes ultrapassando limites morais como vender produtos essenciais por preços absurdos após uma catástrofe, como tornados.
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Sabaton lança vídeo de "Inmate 4859", sobre o soldado polonês infiltrado
em Auschwitz |
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Bruce Dickinson canta versões a cappella de "Revelations" e "The Writing On The Wall"
02/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Um fã registrou o final da apresentação do Bruce Dickinson no último sábado, 29 de janeiro, em Pittsburgh. No curto vídeo é possível ver o vocalista cantando versões a cappella de "Revelations" e "The Writing on The Wall". Confira a performance em https://www.youtube.com/watch?v=FwY60Aem3p8.
"The Writing Of The Wall" foi o primeiro single do "Senjutsu", o último álbum do Iron Maiden, lançado em setembro. "Revelations" é a segunda faixa do "Piece of Mind", o quarto álbum da donzela de ferro, lançado em 1983.
O problema dos direitos autorais na cena metal brasileira, segundo Falaschi e Carelli
02/02/2022 - Por Gustavo Maiato
O vocalista Edu Falaschi e o tecladista Juninho Carelli são dois importantes nomes do power metal nacional. Em entrevista publicada no canal do Felipe Rezende, a dupla comentou um pouco sobre os problemas enfrentados no Brasil por músicos que gostariam de tocar ou regravar músicas de outros artistas.
Ao ser perguntado se já aconteceu de algum artista pedir para gravar uma música de sua autoria e receber uma negativa, Edu Falaschi disse que não. "Nunca falei não, mas sei que isso rola por aí. Mas eu nunca neguei ninguém", disse o ex-Angra.
Em seguida, Juninho Carelli disse que esse assunto é uma das "grandes polêmicas do mundo do metal". "Tem muito dessas picuinhas. Os músicos dizem que não vão liberar, por isso que só sai no Japão! (risos). Obviamente, no caso dos gigantes como Beatles e Rolling Stones, você precisa negociar com as editoras diretamente. Elas têm muita resistência e seguram muito a mão. Já no mundo do metal, depende das pessoas mesmo. Então, literalmente, são os compositores que precisam liberar a obra. Às vezes não acontece, porque tem várias rugas", concluiu o tecladista.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=fU_LrBKh6kQ.
Como os Titãs criaram um padrão para o formato do "Acústico MTV", segundo Anna Butler
02/02/2022 - Por Gustavo Maiato
Os álbuns ao vivo "Acústico MTV" renderam uma série de apresentações históricas, como do Capital Inicial, Kid Abelha, Charlie Brown Jr. entre outros. Segundo a então diretora da MTV Brasil na época, Anna Butler, os Titãs foram fundamentais para estabelecer um padrão que, sem querer, passou a ser copiado por outras bandas que gravaram o mesmo formato.
Segundo a diretora, o "Acústico" dos Titãs, que saiu no ano de 1997, foi marcado pela presença de convidados e músicas inéditas. Essas características fizeram tanto sucesso que todos quiseram fazer da mesma forma depois. O assunto foi comentado por Anna durante sua participação no podcast Corredor 5, no YouTube.
"Os Titãs trouxeram quatro convidados e fizeram quatro músicas inéditas. Isso bombou em um grau que institucionalizou um padrão! Todo mundo depois entendeu que precisava ter quatro inéditas, quatro convidados, sopro e metais. Eu falei que isso não tinha nada a ver. Cada um faz o que quer!", disse Anna.
Em outro trecho a diretora explicou que a ideia de lançar álbuns a partir do show acústico surgiu em um segundo momento. A ideia original era simplesmente que a apresentação fizesse parte de um programa de televisão. Anna explica mais detalhes sobre a história desse formato.
"O primeiro acústico que fizemos foi um piloto com o Marcelo Nova, mas não foi para o ar. Depois, fizemos o Barão Vermelho. Quando começou o ‘Acústico’, era só um programa de televisão. Não era para virar um CD. Nos EUA era a mesma coisa. Era um programa de grade normal e de vez em quando lançava um disco. Depois, fizemos a Legião Urbana, João Bosco e Gilberto Gil. Acho que foi nessa ordem", relembrou.
Assista ao episódio completo em https://www.youtube.com/watch?v=tHr-_t0aOOE.
Angra: as músicas mais difíceis na batera de cada era da banda, segundo Bruno Valverde
02/02/2022 - Por Gustavo Maiato
O Angra é conhecido por apresentar três grandes bateristas ao longo de sua discografia: Ricardo Confessori, Aquiles Priester e Bruno Valverde. Em entrevista para o Ibagenscast, no YouTube, Bruno Valverde comentou sobre quais são as músicas que, em sua visão, apresentam maior nível de dificuldade em cada uma das três fases da banda.
Segundo Valverde, na era do Ricardo Confessori a música mais difícil é a "Carolina IV", presente no álbum "Holy Land" (1996). "Falando sobre resistência e pegando a era do Ricardo Confessori, a música ‘Carolina IV’ tem 200 minutos! Não acaba! (risos). No meio da música, posso ir ao banheiro e voltar e a música está lá ainda. Preciso prestar muita atenção nas mudanças, nas partes diferentes", disse.
Já saltando para a época de Aquiles Priester, o grande desafio para Bruno Valverde foi a música "The Temple of Hate", do álbum "Temple of Shadows" (2004). "Na fase Aquiles, ‘The Temple of Hate’ é bem difícil. Já gravei ela no meu canal. Precisei aprender. Em termos de resistência, são 185 bpm, muita semicolcheia. Várias coisas com os pratos que ele faz são muito legais. Tem peculiaridades. É uma logística de batera muito dele. Precisei descobrir uma forma de como fazer aquilo", explicou.
Por fim, falando sobre sua própria fase no Angra, Bruno Valverde citou duas músicas com passagens instrumentais complexas como sendo as mais difíceis de tocar na bateria. "Dos discos que gravei, tem partes instrumentais da ‘Magic Mirror’ que é preciso estar bem em dia com todas as mudanças. Na ‘Light of Transcendence’ é a mesma coisa. Tem uma parte instrumental e é muito rápida. Tem várias surpresas. Se você perder o bonde, vira uma bola de neve. Tem umas subdivisões de semicolcheia em cinco. São subgrupos. Não é nem quintina nem 5 por 8. Só que isso rápido e em 170 bpm, tem que pensar rápido. Acho que essa é uma parte bem complexa também", concluiu.
Assista ao episódio completo em https://www.youtube.com/watch?v=dsz9deBh7EY.
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Andreas Kisser conta como o Testament e Alex Skolnick influenciaram a
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Barão Vermelho: por que empresária apostou na banda e não em Wando ou Fábio Jr.?
02/02/2022 - Por Gustavo Maiato
No início dos anos 1980, o Barão Vermelho ainda estava engatinhando e existiam diversos outros artistas na cena nacional já mais estabelecidos e que vendiam ingressos e discos com facilidade. Em entrevista ao podcast Corredor 5, a empresária Rosa de Almeida relembrou a ocasião em que, na contramão do que seria mais seguro, resolveu apostar no Barão e em Cazuza ao invés de trabalhar com nomes mais consagrados da música brasileira, como Wando e Fábio Jr.
"O Barão Vermelho entrou na minha vida por um amigo meu que eu tinha na Som Livre. Ele me chamou junto com o Mario, meu marido, para irmos lá. Ele falou que tinham dois artistas enormes que estavam sem empresário. Era o Fábio Jr. e o Wando. Seria só chegar, pegar e sair ganhando dinheiro. Eles falaram que se tratavam de dois artistas feras! Mas eu resolvi escolher o Barão Vermelho, que estava começando. Se eu optasse pelo Barão, não podia ter os outros. Eu olhei para meu marido e falei que queria o Barão Vermelho! Eu sou louca né? Eu disse que queria o Barão agora", disse Rosa.
Em outro trecho Rosa de Almeida explicou que só conhecia o Cazuza do Barão Vermelho naquela época e que aos poucos, com muito trabalho e dedicação, as coisas começaram a acontecer para eles.
"Eu comecei a ouvir o Barão e falava para eles: ‘São os meus Rolling Stones!’. As pessoas me chamavam de louca. Diziam que o Cazuza não cantava, só falava. Diziam que ele não saía do Baixo Leblon. Eu dizia para eles deixarem eu ser louca. Começamos a ralar. Ficamos 1 ano sem fazer show, correndo atrás. Aí começou um show aqui, outro ali". Esses primeiros shows foram muito difíceis porque não tínhamos público. Tocamos no Circo Voador, no Rio, e deu uma melhorada", disse.
De acordo com Rosa, a grande virada na carreira do Barão Vermelho aconteceu quando Ney Matogrosso decidiu regravar uma música que se tornaria uma das mais famosas de todo rock nacional.
"Então, o Ney Matogrosso gravou ‘Pro Dia Nascer Feliz’, e aí abriu tudo! Todas as portas começaram a se abrir. Todos os contratantes que falaram que eu era louca varrida vieram atrás de show. Agora era minha hora! Quando perguntavam o cachê, eu falava que para ele era ‘X’. Eram os meus Rolling Stones, se não quisesse, outro ia querer. Aí todos compravam. Teve um cara que falou que nunca ia comprar um show do Barão e comprou 20 de uma vez. Tudo lotado. Aprendi a trabalhar com o Cazuza e o Barão Vermelho", comentou a empresária.
Assista ao episódio completo em https://www.youtube.com/watch?v=7AgjbRk8vEs.Balaclava traz The Drums ao Brasil em março para show único e a banda nova-iorquina retorna para comemorar 10 anos de seu álbum e hits da carreira
02/02/2022
A Balaclava Records anuncia hoje sua primeira atração internacional no Brasil em 2022, ano em que comemora 10 anos em atividade. Para celebrar a data, o selo e produtora traz ao país a banda norte-americana The Drums para show único no Brasil. A apresentação acontecerá no dia 31 de março na Audio em São Paulo, localizada no bairro da Barra Funda. A banda formada no Brooklyn, Nova Iorque, rapidamente se tornou ícone indie da década passada com seus dois primeiros e aclamados álbuns, "The Drums" de 2010 e "Portamento" de 2011. Os ingressos estarão à venda a partir desta quinta-feira, 3 de fevereiro, no site da Ticket 360.
Com uma sonoridade post-punk e o new wave e famosa por remeter a grupos oitentistas como The Smiths, Joy Division e The Wake, a banda liderada pelo vocalista Jonathan Pierce passeia pelo indie pop e bebe na fonte do rock alternativo. O grupo comemora sua ótima fase, em turnê de 10 anos de seu segundo disco, com sucessos como "I Don't Know How To Love", "Days" e o grande hit "Money", canção que em 2021 voltou a popularizar graças ao TikTok, onde viralizou com mais de 500 mil vídeos compartilhados. Além disso, o grupo promete incluir músicas que marcaram sua trajetória, como "Let's Go Surfing", "Down By The Water" e "Me And The Moon".
O lançamento mais recente do The Drums é o excelente álbum "MOMMY DON'T SPANK ME" de 2021. Essa é a quarta passagem do grupo pelo Brasil, que já se apresentou em casas de shows como Cine Joia e no festival Planeta Terra.
Saiba mais: http://thedrums.com
Fonte: francine ramos
Animal Collective compartilha nova música + vídeo “We Go Back” e o novo álbum Time Skiffs será lançado nesta sexta-feira, 4 de fevereiro, pela Domino
02/02/2022O Animal Collective está pronto para lançar seu novo álbum Time Skiffs nesta sexta-feira, e hoje eles compartilham uma prévia final, o novo single“We Go Back” ao lado de um vídeo criado pelo diretor e animador Winston Hacking. "Foi emocionante trabalhar com o Animal Collective - eles confiaram em nosso senso de brincar e se comprometer com a espontaneidade que reflete em seu som", diz Hacking. “O vídeo é composto por locais digitalizados, sets em miniatura e recortes de colagem, que abraçam a estética 3D low-fi inerente à fotogrametria.”
Assista ao clipe de “We Go Back” https://anco.ffm.to/wegobackyt.
Ouça “We Go Back” https://anco.ffm.to/wegoback.
Still do vídeo de “We Go Back”
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A turnê americana do Animal Collective começa no próximo mês em Richmond, Virgínia, e será seguida por uma turnê pelo Reino Unido e pela Europa em novembro. As datas estão abaixo e os ingressos estão disponíveis https://www.myanimalhome.net/#/.
Assista ao Animal Collective apresentar duas faixas inéditas de Time Skiffs, “Car Keys” e “Dragon Slayer”, além da favorita doMerriweather Post Pavilion “In the Flowers” no Pitchfork Music Festival 2021 https://pitchfork.com/tv/pitchfork-music-festival-2021/animal-collective-in-the-flowers-car-keys-and-dragon-slayer.
Time Skiffs, o primeiro álbum de estúdio do quarteto em mais de meia década, parece algo como ouvir uma conversa entre quatro velhos amigos, assim como ocorria durante seus primeiros dias juntos ou em seu apogeu deStrawberry Jam. Essas nove canções são cartas de amor, sinais de angústia, observações en plein air e hinos de relaxamento; as transmissões coletadas de quatro pessoas que cresceram em relacionamentos, paternidade e preocupação adulta.
Porém elas são renderizadas com o senso singular de maravilha exploratória do Animal Collective, como sempre foram. Há harmonias tão ricas que você quer saltar de paraquedas através de seu ar, texturas tão fascinantes que você quer decodificar sua feitiçaria, ritmos tão intrincados que você quer desvendar suas fontes. Aqui está o Animal Collective com mais de 20 anos, ainda em busca do que vem por aí.
ASSISTA:
“Strung with Everything”: https://www.youtube.com/watch?v=ehaGlhglM5Y.
“Walker”: https://www.youtube.com/watch?v=sQNxY8JRdFY.
“Prester John”: https://www.youtube.com/watch?v=A5iJ9wt4paY.
UK/EU
9 De julho - Madrid, ES - Mad Cool Fest
2 De novembro - Limerick, IE - Dolan's
3 De novembro - Dublin, IE - National Concert Hall
6 De novembro - Bristol, UK - SWX
7 De novembro - Manchester, UK - Albert Hall
9 De novembro - Glasgow, UK - Saint Luke's
12 De novembro - Tourcoing, FR - Le Grand Mix
15 De novembro - Hamburg, DE - Übel & Gefährlich
16 De novembro - Berlin, DE - Kesselhaus
17 De novembro - Prague, CZ - MeetFactory
19 De novembro - Vienna, AT - Arena
20 De novembro - Munich, DE - Freiheiz
21 De novembro - Fribourg, CH - Fri-Son
23 De novembro - Luxembourg, LU - Atelier
24 De novembro - Paris, FR - Trabendo
27 De novembro - Cologne, DE - Luxor
Time Skiffs ficará disponível em CD, 2xLP edigitalmente. Uma edição limitada deluxe 2xLP em starburst ruby & vinil preto está disponível para pré-encomenda na loja da Domino https://smarturl.it/TimeSkiffsLP.
Animal Collective Online:
Site: www.myanimalhome.net | Facebook: https://www.facebook.com/anmlcollective | Twitter: https://twitter.com/anmlcollective | Instagram: https://www.instagram.com/anmlcollective/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.Supercombo traz Rock alternativo para única apresentação em Curitiba no palco do CWB Hall
02/02/2022Uma das mais importantes bandas de rock alternativo do Brasil, o Supercombo retorna a Curitiba após apresentações memoráveis no passado na cidade. O show acontece em 22 de abril (sexta-feira) no CWB Hall, localizado na região central. Os ingressos custam a partir de 50 reais e estão à venda na plataforma Bilheto (https://www.bilheto.com.br/evento/572/Supercombo).
Com uma carreira consolidada no mercado nacional, o Supercombo tem números impressionantes nas redes sociais e nas plataformas de streaming. O canal do grupo no YouTube conta com mais de um milhão de inscritos; no Instagram, são mais de 150 mil seguidores. No Spotify, o Supercombo ultrapassou a marca de 138 milhões de plays. Estas conquistas foram alicerçadas com o lançamento de cinco álbuns de estúdio e marcantes apresentações ao vivo. O mais recente lançamento é o EP Supercombo, que saiu em 2021. A banda lança em breve o DVD Ao Vivo Quando a Terra Era Redonda.
O Supercombo é formado pelos músicos Leo Ramos (voz e guitarra), Pedro “Toledo” Ramos (guitarra), Carol Navarro (baixo) Paulo Vaz (teclados) e André Dea (bateria). Os cinco integrantes entregam um dos shows mais completos do rock/pop da atualidade, com musicalidade e conteúdos líricos únicos.
A banda se apresentou nos principais palcos do Brasil, como Audio Club, Cine Jóia, Circo Voador, Imperator, e em grandes festivais como o Lollapalooza; Planeta Atlântida; a Expo Music, maior feira de música nacional; show Tour da Taça, promovido pela FIFA durante a Copa do Mundo; Festival Porão do Rock; Festival de Fortaleza e Sampa Music Festival, entre tantos outros.
O Supercombo também teve grande exposição na grande mídia, como a marcante participação no programa Superstar, da TV Globo, e aparições em programas como Todo Seu (TV Gazeta) e Mega Senha (RedeTV).
Histórico
Criada no início de 2007 no Espírito Santo, a Supercombo conquistou um importante espaço na música brasileira, com letras que falam sobre conflitos pessoais, dilemas do dia a dia e emoções que circulam a vida de todas as pessoas. Lançaram em 2014 o single de grande sucesso “Piloto Automático”, que despontou nas redes sociais e serviços de streaming, conquistando o título de segunda música mais compartilhada no Spotify.
Em 2015 o quinteto participou da segunda edição do programa Superstar, da Rede Globo. Em dezembro de 2018 aconteceu o lançamento oficial da HQ Adeus, Aurora, uma revista em quadrinho ligada ao próximo álbum da Supercombo, que chegou às lojas no ano seguinte. Após este trabalho, lançaram em 2021 o EP Supercombo, com sete faixas.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Paulo Baron: empresário anuncia que será manager da
banda Pavilhão 9 Paulo Baron, empresário, produtor de shows e também criador de conteúdo digital. Ao longo de seus 32 anos de Top Link Music já trabalhou com artistas das maiores grandezas como Bon Jovi, Bruce Dickinson, Angra, Dio dentre tantos outros nomes anuncia agora sua nova jornada como manager da banda Pavilhão 9, uma das bandas mais importantes do rap nacional, que está comemorando seu 30°aniversário. Formado nos anos 90 o grupo executa temas políticos e de protesto, com formato DJ, MC e banda. |
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Ed Curva: soft rock e guitarras intuitivas em busca de inspiração no cotidiano e o músico brasileiro radicado na Nova Zelândia estreia projeto com single e clipe de 'In the Morning'
02/02/2022
Quanto tempo é necessário, por dia, para se dedicar a alguma atividade ou hábito que lhe faz bem? Ou, então, como equacionar o cotidiano entre as obrigações formais, como trabalho e família, e os hobbies, como ler um livro ou tocar guitarra? Não importa se serão quatro minutos ou quatro horas, mas Ed Curva, brasileiro hoje radicado na Nova Zelândia, determinou que separaria alguns momentos dos seus dias para algo urgente à sua existência: a música.
Este é o contexto do novíssimo projeto que Curva apresenta a partir de ‘In the Morning’, o primeiro single de um EP de quatro faixas instrumentais que transitam entre o soft rock, lo fi e música ambiente. ‘In the Morning’ é lançada de forma independente, com distribuição digital da Ditto. Ouça aqui: https://ditto.fm/in-the-morning-ed-curva.
"Na correria do dia a dia, ‘In the Morning’ me ajuda a relembrar que tá tudo bem se nem sempre tenho todo tempo do mundo para fazer o que quero. Mesmo assim, posso dar o meu melhor e ficar em paz comigo mesmo, seja por quatro minutos ou por quatro horas", destaca o músico sobre a faixa de estreia.
O single é a gênese e síntese do que propõe Ed Curva no vindouro EP - em fevereiro. ‘In the Morning’ é recheada de camadas de guitarras e teclas, pontuada por batidas envolventes e suaves orquestrações ao fundo, que conduzem o ouvinte à viagem pela própria mente nas primeiras horas do dia.
“É como se fosse a trilha sonora para pequenos hábitos das minhas manhãs, como acordar, tomar o café, fazer exercícios e ir para a rua”, revela o músico, exatamente o que ele projeta no videoclipe da faixa: https://youtu.be/TzokUEHwK1U.
O audiovisual ainda possui belíssimas imagens da cidade neozelandesa de Auckland, onde Curva reside.
Uma curiosidade é o intercâmbio entre o Brasil e a Nova Zelândia na produção de todas as faixas deste projeto. Segundo conta Curva, todos os instrumentos foram gravados em solo brasileiro, enquanto somente sua guitarra foi registrada em seu home estúdio na Nova Zelândia, onde mora atualmente com a família.
Ed Curva nas redes: www.instagram.com/eduardocurva.
O artista
Eduardo Curva é brasileiro, natural de Campinas, e atualmente mora na Nova Zelândia. Toca violão desde os 10 anos e estuda guitarra desde os 20, com foco na improvisação e buscando notas sentimentais e passionais. Ele cresceu tocando na igreja rodeado por músicos acostumados com grandes palcos e, inevitavelmente, o gospel é uma das referências em seus projetos.
“Encontro-me entre o rock e o blues, influenciado por nomes como Gary Clark Jr, John Mayer e Richie Kotzen, sem contar os clássicos BB King, Albert Collins e Stevie Ray Vaughan. Outras inspirações vêm de música brasileira até do metal progressivo”, ele conta. O primeiro trabalho solo lançado por Curva foi o single blues rock ‘Forget About Me’, em 2019.
Atualmente, Curva toca guitarra com o duo junto à esposa, chamado Electric soul duo (https://electricsoulduo.com/) e ainda toca e grava guitarras para Bruci Jordan (www.facebook.com/brucij), músico brasileiro que também mora em Auckland.
Ficha técnica de In the Morning
Música: Ed Curva. Produção: Jeff Arantes.
Teclados: Robson Rãs; Baixo: Paulo Freitas; Bateria: Guilherme Miguel e Mix: Jeff Arantes.
Video clipe oficial: Kiran Patel. Arte da capa: Lorenzo D'Alessandro.
Pom Polo lança o novo EP This Is Our House
02/02/2022Tendo lançado seu álbum Cheater há um ano com grande aclamação, e em breve chegando ao Reino Unido para vários shows ao vivo, a banda norueguesa Pom Poko lança um novo EP brilhante de 4 faixas This Is Our House, via Bella Union .
Sobre o EP, a banda diz: “Este EP é tanto uma reflexão tardia quanto uma espiada no futuro para nós. Estamos combinando novas gravações de canções antigas, gravações antigas de canções antigas e novas gravações de novas canções, e é uma espécie de demonstração de todas as diferentes identidades que sentimos que Pom Poko pode ter; martelando grooves de fuzz-rock, melodias suaves e ansiosas e explorações barulhentas desconstruídas”.
Aclamação para Pom Poko:
- “O som pop-punk da banda oscila entre o sombrio dos The Breeders, passando pelo rock matemático agitado até a estranheza Devo-esque ... Se você está com vontade de ecletismo excêntrico, é excelente.”
Sunday Times
- “Pom Poko é uma banda que faz com que cada poucos segundos pareça um suspense... ‘Cheater ’é uma viagem e tanto com uma banda rara que é singularmente ela mesma. Ninguém mais poderia fazer o que Pom Poko faz.”
NME - 4 Stars ****
- “Aqui está um álbum explosivo para animá-lo... Há um pouco da velha vibe de 'silêncio-alto, beleza-feia' dos Pixies para manter os ouvintes atentos.” The Sun - 4 stars ****
- “O abandono alegre do segundo álbum da banda norueguesa Pom Poko os leva a lugares mais angulares e mais marcantes do que sua estreia ... abraçando o contraste entre entrega frenética e canções com doces melodias... Com o frequentemente agressivo Cheater, Pom Poko revelou seus livres eus.” MOJO
- “Over the course of 10 seat-of-the-pants tracks, Pom Poko make a gleeful racket full of catchy, turn-it-up-loud brilliance... A fun, breathlessly exciting record.” HiFi Choice - 4 stars ****
- “Uma gloriosa mistura frenética e divertida ... Pom Poko é um daqueles atos que é uma alegria testemunhar ao vivo, e com Cheater eles conseguiram aproveitar essa energia.”
The Line Of Best Fit - 8/10
-“A música de Pom Poko tem uma doçura explosiva ... Cheater é repleto de picos inesperados de dopamina, o trabalho de guitarra detalhado se encaixando em algum lugar entre Annie Clark de St. Vincent e Joey Santiago dos Pixies.” Bandcamp
“Cheater consegue equilibrar a lógica de produção difusa com ganchos sinceros.”
Backseat Mafia - 9/10
- “Cheater mostra Pom Poko ampliando e redefinindo sua própria mistura única de estética mutilada, e criando um mundo pós-punk-pop rompido que o deixará atordoado e ansioso por apenas mais uma música.” Beats Per Minute - 8/10
Lista de faixas do EP This Is Our House: 1. Enduro Corner; 2. Time; 3. Our House e 4. Sonatina.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.Dona Mag lança EP com novas versões de clássicos e a banda trabalha em diversos lançamentos em 2022 após sucessos recentes
02/02/2022
A Dona Mag inicia 2022 a pleno vapor. Após singles bem recebidos no ano anterior, incluindo uma parceria com Paulão, das Velhas Virgens, agora o grupo coloca nas plataformas digitais um EP com as faixas “Do Sujo Ao Correto” e “Depois de Amanhã” em novas versões repletas de peso e energia. As canções foram originalmente lançadas no álbum Magna Carta.
Link: https://open.spotify.com/album/57US3YgiyobpXoWiXCc1WR.
O grupo de Rock and Roll lançou em outubro de 2021 um single especial ao lado do lendário vocalista das Velhas Virgens, Paulo de Carvalho: “Litro de Rum”, um dos grandes hits da Dona Mag. O primeiro álbum chama-se Magna Carta (2016) e contém dez músicas próprias, incluindo os sucessos “Litro de Rum” e “Do Sujo ao Correto”, com alta rotatividade nas grandes maiores estações de rádio. Outro destaque do CD é “Depois de Amanhã”, que possui videoclipe no YouTube.
O experiente grupo, com quase duas décadas de estrada, lançará ainda este ano novos singles, mostrando que o rock and roll não pode parar. A Dona Mag está preparando outras novidades para os fãs. Acompanhe as redes sociais da banda para não perder os próximos lançamentos.
Informações: http://www.donamag.com e https://www.instagram.com/donamagrock.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
James LaBrie relembra problema nas cordas vocais; "detonou minha autoconfiança"
02/02/2022 - Por Emanuel Seagal
James LaBrie, vocalista do Dream Theater, foi entrevistado por Dave Reynolds, da revista Rock Candy, onde divulgou o novo álbum do grupo, "A View From The Top Of The World", e relembrou um dos períodos mais difíceis de sua carreira, quando em 1994 ele sofreu uma intoxicação alimentar que rompeu suas cordas vocais.
"Foi horrível. Antes disso eu era capaz de cantar qualquer coisa sem esforço. Estávamos muito ocupados com a banda naquela época, mas minha recuperação foi muito lenta e árdua. Todos os especialistas que consultei me disseram que o melhor seria não cantar - ou mesmo falar - por seis meses. Como éramos uma banda relativamente jovem, simplesmente não estávamos numa posição de fazer isso", afirmou o vocalista.
"Foi só na turnê 'Train Of Thought', em 2004, 10 anos depois, que finalmente me senti confiante com minha voz novamente. Qualquer cantor lhe dirá que, como a voz é um instrumento orgânico, você já lida com muitos 'demônios psicológicos', mas por conta das cordas vocais rompidas eu sempre tinha que realmente prestar atenção no que fazia, e isso era bem exaustivo. Minha voz poderia ser incrível uma noite e nada incrível na outra - sem motivo aparente! Isso realmente detonou minha autoconfiança. Eu sempre dei valor à minha voz até aquele momento, então, como você pode imaginar, esse foi um período muito sombrio", concluiu.
Em entrevista anterior, concedida ao "LSS - Lead Singer Syndrome" em 2018, James contou que sofreu com os "trolls da Internet" que criticavam sua voz sem saber o que ele passou. Ele disse: "Você é apenas um humano, com sentimentos, fica triste e pensa: 'você não faz ideia do que passei'. É um instrumento orgânico e tentas tirar o melhor dele. Não importa qual cantor seja, todos eles passaram por isso, com pessoas os cortando de todos os lados. É uma situação horrível. Mas penso: que seja... você não vai satisfazer todo mundo. Não precisam saber pelo que você passa. Se ficam melhor criticando alguém quando estão mal, que seja. Espero nunca conhecer pessoas assim, pois são apenas superficiais."
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Supercombo traz Rock alternativo para única apresentação em Curitiba e a
importante banda de rock alternativo faz show no palco do CWB Hall Uma das mais importantes bandas de rock alternativo do Brasil, o Supercombo retorna a Curitiba após apresentações memoráveis no passado na cidade. O show acontece em 22 de abril (sexta-feira) no CWB Hall, localizado na região central. Os ingressos custam a partir de 50 reais e estão à venda na plataforma Bilheto (https://www.bilheto.com.br/evento/572/Supercombo). |
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Bruno Sutter: a dica crucial de empreendedorismo que o salvou da falência
02/02/2022 - Por Gustavo Maiato
O vocalista Bruno Sutter, famoso pelo trabalho no Massacration e pelo seu personagem Detonator, revelou em entrevista ao Flow Podcast que os momentos após o fim da MTV foram bastante complicados para ele.
De acordo com o compositor, que trabalhou por 10 anos na MTV, o fato de estar sem seu emprego foi difícil de acreditar no começo. "Não tem coisa mais foda do que famoso fodido. É uma merda isso. É o cara que só pega a parte ruim da coisa. Não dá para andar na rua porque nego pede autógrafo. Aí chega em casa e pergunta: ‘O que vou comer?’. Eu passei por isso quando a MTV acabou.
Eu não acreditava que a emissora ia acabar. Uns 3 ou 4 meses antes do final, rolou a história de que ela seria devolvida para a Viacom, que é a empresa americana dona da marca. A gente achou que ia vir um investidor e ia salvar. Eu achava que ia morrer e jogar minhas cinzas na MTV. Mas acabou mesmo! Não procurei outro emprego. Fiquei tipo: ‘Porra, acabou mesmo né? E agora?’", disse.
Passado esse momento de choque, Bruno Sutter começou a se virar e percebeu que precisava se vender. Durante o bate papo, ele também revelou uma importante dica de empreendedorismo e vendas que recebeu de um amigo que mudou o jogo.
"Fiquei pensando no que eu poderia fazer para transformar minha notoriedade artística em dinheiro. Precisava me vender. Estudei como funciona o mercado japonês de venda de merchandising. Eles transformam qualquer coisa em produto. Na época, tinha um evento em São Paulo chamado Anime Friends. Eram 8 dias e eu sempre fazia show do Detonator lá. Então, fui na gerência do evento e disse que ao invés de cachê eu queria um stand para vender os produtos. Eles toparam. Eu estava lançando o disco ‘Metal Folclore’. Prensei mil cópias, investi tudo nisso. Fiz caneca, ecobag... Arrisquei. Montei o stand sozinho, não tinha ninguém para me ajudar. Quando abriu o evento, fiquei sem graça!
Fui vendendo os primeiros. No final do primeiro dia, encontrei com um amigo empreendedor. Ele me falou: ‘Quem tem vergonha não ganha dinheiro’. No outro dia, cheguei com outra cabeça. Cheguei cara de pau, falando alto! Fui me desconstruindo, perdendo o ego. Das mil cópias, vendi 800! Vendi pra caralho! Entrou uma puta grana. Aí que aprendi como um artista independente consegue se manter. Por intermédio do merchandising. Transformei o Detonator em um produto", concluiu.
Assista ao episódio completo em https://www.youtube.com/watch?v=MbOWFYFSDNg.
Guilherme Arantes: como participar no "Temple of Shadows In Concert" mudou sua carreira
02/02/2022 - Por Gustavo Maiato
O compositor e pianista Guilherme Arantes iniciou sua carreira na banda de rock progressivo Moto Perpétuo ainda na década de 1970. Em entrevista para o jornalista musical Gustavo Maiato, o músico explicou como foi retornar ao campo do rock e do prog em sua participação no DVD "Temple of Shadows In Concert" (2020), do Edu Falaschi.
Além de considerar a experiência como "sensacional", Guilherme Arantes aproveitou para elogiar o público "fiel" do heavy metal e disse que foi muito bem tratado no camarim e também pelo público, que de forma geral se mostrou contente com sua versão de "Late Redemption", cantada na ocasião, e também de "Planeta Água", clássico do cantor que acabou fazendo parte do tracklist do DVD de Edu.
"Essa experiência foi sensacional. Primeiro, porque dou o maior valor para esse público do heavy metal. Eles são bastante exigentes em termos musicais e instrumentais. Eles dão valor para os instrumentistas. Existe toda uma conceituação que é diferenciada nesse nicho. Sempre gostei desse nicho por causa disso. Já na década de 1990, fui assistir o Metallica no estádio do Palmeiras.
Consegui entrar em um lugar próximo ao palco onde eles jogavam palhetas para os fãs. Foi sensacional. Esse é o showbiz em escala gigante, mas é um showbiz de músico, que tem esse viés. É uma moçada que gosta da música, gosta de ver os caras tocando. Gosta do som pesado e do virtuosismo. Eles gostam da qualidade do que está sendo feito ali. Por isso, as bandas são muito boas.
Pela primeira vez nesta cena do showbiz do heavy metal, tive oportunidade de participar. Um monte de homem na plateia. Todos de camisa preta, bota, tomando cerveja. É uma galera que nunca pensei que fosse ter credibilidade. Isso me agradou muito. O que eles cultuam é o som. Existem recursos audiovisuais, mas a pegada é bem exigente. Eu me senti muito valorizado e muito bem. Fui muito bem recebido. Tocamos não só a música do ‘Temple of Shadows’, mas também ‘Planeta Água’, que é uma música progressiva, grande, densa, com recursos de orquestração.
Para mim, essa experiência foi um incentivo na minha carreira. Me fez redescobrir possibilidades para mim. Quando estava compondo ‘A Desordem dos Templários’, essa foi uma lembrança muito boa. Uma esperança de poder agradar uma juventude que é diferente. Fora do padrão. É uma molecada que gosta de progressivo. No fundo, é o que eu sou. Por mais que eu tenha me desviado para o pop e música de televisão nos anos 1980. O fato é que minha origem tem essa raiz. Do Genesis, Yes, Pink Floyd, O Terço, Som Nosso de Cada Dia. Essas são bandas que faço homenagens. Fomos muito maltratados pela história, porque quando aderimos ao progressivo, rapidamente chegou o punk com uma formulação teórica dos críticos para demolir aquela catedral que o Paulo Ricardo classifica como o ‘Paiol de Bobagens’. Isso seria o progressivo.
Depois, poder comunicar com essa galera do show do Edu foi muito bom. Enxerguei isso de cima do palco. Como é bom tocar um instrumento e ter o que mostrar. E as pessoas respeitando. Naquele ambiente do camarim do Edu Falaschi tinha pessoas do Helloween. Eram várias bandas representadas. Músicos europeus. O pessoal foi super legal comigo. Me senti super em casa. Isso também é um pouco da minha turma", refletiu.Slipknot e Bring Me The Horizon anunciam show no Rio de Janeiro
01/02/2022
SLIPKNOT confirma show na Jeunesse Arena no Rio de Janeiro em 15 de dezembro de 2022, tendo o Bring Me The Horizon como convidado especial!
Pré-venda exclusiva com pagamentos pelo super app Ame a partir de 3 de fevereiro às 10h. Ingressos estarão à venda para o público em geral em Eventim.com.br a partir de 10 de fevereiro às 10h.
Headliner de seu festival em São Paulo dia 19 de dezembro de 2022, o SLIPKNOT acaba de confirmar uma apresentação única no Rio de Janeiro, em 15 de dezembro de 2022 na Jeunesse Arena, tendo como convidado especial o Bring Me The Horizon.
Ingressos para o show estarão a venda a partir do dia 03 de fevereiro às 10h para pagamento com Ame no site Eventim.com.br e para o público em geral a partir do dia 10 de fevereiro às 10h.
A apresentação carioca é patrocinada pelo super app Ame e é mais uma realização da 30 Entertainment - 30E. Clientes Ame também contam com o parcelamento em dobro e benefícios exclusivos no dia do show, como entrada exclusiva e early entrance.
O SLIPKNOT dispensa qualquer apresentação. Desde seu surgimento em 1999, a banda revolucionou a história mundial do rock, sempre desafiando todas as expectativas tanto do público como da crítica em suas apresentações ao vivo e gravações, além de ter criado o KNOTFEST, hoje um dos maiores festivais de música do planeta.
Já a banda inglesa Bring Me the Horizon, formada em 2004, atingiu vertiginosamente nos últimos anos uma enorme importância na cena musical internacional, já figurando entre as mais importantes do gênero no mundo. O BMTH leva o público à loucura em suas apresentações, sempre considerada uma das melhores atrações em todos os festivais mundiais dos quais participa.
Slipknot
Vinte e três anos atrás, nove músicos inspirados de Des Moines, Iowa, quebraram o alcance do que era possível na música rock. A partir do momento em que o Slipknot surgiu em 1999, com seu primeiro álbum homônimo, ficou claro que era como nada que o mundo tivesse visto antes, mas era tudo de que se precisava. Desde então o Slipknot só provou que um compromisso duradouro com o trabalho duro, a evolução constante, o artesanato musical e uma ligação constante com seus fãs podem permitir que uma banda de rock não apenas vá em frente, mas realmente continue a trabalhar sobre o que define heavy metal e rock em geral.
Com We Are Not Your Kind, o novo álbum do Slipknot, seu primeiro lançamento em cinco anos, a banda cumpre todas essas exigências. A força criativa e a visão da banda impulsionaram “We Are Not Your Kind” a uma estreia em primeiro lugar na parada Billboard Top 200 em agosto de 2019. Sempre uma banda global, o álbum também estreou em #1 no Reino Unido, Austrália, Canadá, Japão, Rússia, México, Portugal, Irlanda, Bélgica, Finlândia, Espanha e no Top 3 na Alemanha, França, Noruega, Itália, Áustria, Suíça, Holanda e Nova Zelândia.
Enquanto isso, o festival anual KNOTFEST do Slipknot evoluiu para o maior festival hard rock e metal no mundo, expandindo-se para quatro continentes. Mais de 550.000 fãs compareceram a esses grandes festivais, que são tão culturais quanto musicais, misturando rock pesado com hip hop, world music, artes visuais, instalações sensoriais e muito mais.
Seja em suas gravações ou nas apresentações ao vivo, o Slipknot sempre permeou o mainstream e desafiou as expectativas. Recentemente, a banda fez parceria com a Amazon Studios para uma campanha publicitária de seu sucesso “The Boys”, e lançaram ainda o Slipknot No. 9 Whisky, com uma parceria com Cedar Ridge Distillery (American Distilling Institute “2017 Distiller of the Year”).
Bring Me the Horizon
O quinteto multi-platina Bring Me The Horizon, indicado ao BRIT e ao Grammy, é uma das bandas de rock mais eletrizantes e bem-sucedidas que surgiram no Reino Unido. Formada em 2004 em Sheffield, South Yorkshire, Inglaterra, com seus primeiros lançamentos - o EP “This Is What the Edge of Your Seat Was Made For”, de 2004, e seu álbum de estreia, Count Your Blessings, de 2006 - a banda imediatamente chamou a atenção do público. O grupo atualmente é composto pelo vocalista Oli Sykes, o guitarrista Lee Malia, o baixista Matt Kean, o baterista Mat Nicholls e o tecladista Jordan Fish.
Em 2021, o BMTH foi votado pelos leitores da prestigiada Kerrang! como a melhor banda e melhor banda ao vivo do ano e em setembro lançaram um novo single, “Die4U”, votado como a melhor música e videoclipe do ano.
Post Human: Survival Horror foi lançado em outubro de 2020, precedido por três singles: “Parasite Eve”, “Obey” e “Teardrops”. Produzido por Oliver Sykes e Jordan Fish, com produção adicional de Mick Gordon, pretendia ser o primeiro de uma série de quatro projetos a serem lançados pela banda sob o nome Post Human. O lançamento recebeu críticas, com alguns considerando um retorno ao som mais pesado do material inicial da banda.
No Metacritic, que atribui uma classificação normalizada de 100 a críticas convencionais, o álbum teve uma pontuação média de 82 em 100, o que indica “Aclamação Universal” com base em 8 críticas. O lançamento iria para as paradas novamente e alcançaria um novo pico para presentear Bring Me the Horizon seu segundo número um no Reino Unido na parada de álbuns do Reino Unido.
Music to Listen To… or ~Go To~ foi lançado em dezembro de 2019 sem aviso prévio. Apresentando colaborações com vários artistas, incluindo a cantora americana Halsey e a banda britânica Yonaka, o lançamento foi o projeto musical mais longo da banda, originado de uma ideia de usar elementos do álbum amo de 2019 e demos que eles haviam gravado anteriormente.
Em janeiro de 2019, o grupo lançou seu sexto álbum de estúdio, amo, que estreou no número 1 em 17 países e foi nomeado “um dos álbuns mais esperados de 2019” pela Billboard, com a NME descrevendo-o como “ousado, brilhante e ultrapassando Limites”. amo rendeu à banda sua segunda indicação ao Grammy de ‘Melhor Álbum de Rock’ depois que o primeiro single do LP, ‘MANTRA’, lhes rendeu um aceno de ‘Melhor Música de Rock’ em 2018.
amo se seguiu ao álbum aclamado pela crítica de 2016, com certificação de platina, That’s The Spirit, que entrou nas paradas do Reino Unido e na parada de álbuns da Billboard dos EUA no número dois.
O grupo também recebeu sua primeira indicação ao BRIT Award de ‘Melhor Grupo’ em 2020. Bring Me The Horizon já vendeu mais de 4 milhões de álbuns globalmente até o momento, fez shows esgotados em mais de 40 países, incluindo duas noites esgotadas em na Arena O2 de Londres, uma noite no The Forum em Los Angeles, impressionou uma multidão tradicionalmente não-rockeira no Glastonbury Festival em 2016 e 2018, e roubou o show em festivais de alto nível em toda a Europa durante todo o verão de 2019. Eles também acumularam mais de 1 bilhão de visualizações no YouTube.
Ex-integrantes do Mutilator, Sarcófago e MX formam nova banda, Into The Strange; confira clipe de estreia
01/02/2022Projeto reúne metade de uma das formações clássicas do Mutilator. A estreia acontece com videoclipe produzido pela Goblin Filmes para uma regravação de "Greetings (To the Deads)", faixa lançada originalmente em 1988.
Conhecedores da história da música extrema feita no Brasil sabem que o disco Into The Strange, lançado pela banda Mutilator em 1988, é considerado um dos clássicos do thrash metal nacional. Agora, Into The Strange passa a ser também o nome de um novo projeto, composto por músicos veteranos da cena do metal. A banda Into The Strange é formada por parte significativa da formação que gravou o álbum homônimo: o guitarrista C.M., que também tem passagens pelo MX e pelo Cova, e o baterista Armando “Leprous Nuclear Soldier”, que também já foi integrante do Sarcófago e do Holocausto. Nesta nova empreitada, a dupla recebe o reforço do baixista e vocalista Maurício Mog (ex-Kalabouço, ex-Crucifix).
O Into The Strange faz a sua estreia com o videoclipe de uma regravação de "Greetings (To the Deads)", faixa originalmente lançada na década de 80 e que foi selecionada como uma homenagem ao saudoso guitarrista e vocalista Alexander "Magoo", também ex-integrante do Mutilator. Produzido pela Goblin Filmes e gravado no Estúdio Classic, em Belo Horizonte, o clipe conta com recursos estéticos bem apurados para capturar a banda em uma performance intensa. “A ideia foi sair do óbvio, apresentando a banda tocando no estúdio. Por isso foram usados efeitos de blackouts e uma iluminação diferenciada, para poder passar uma outra atmosfera para o espectador”, revela o diretor Lucas Hell, a respeito das nuances técnicas adotadas no vídeo.
Embora o Into The Strange tenha fortes vínculos com o passado, o lançamento do clipe é apenas o começo, pois composições inéditas e turnês também estão nos planos. “O objetivo é dar continuidade a um trabalho iniciado em 1988 com o Mutilator e, apesar da banda ser intrinsecamente conectada com o álbum, não pretendemos parar por aí e seguiremos com novos trabalhos, mantendo a referência do passado, mas sempre olhando para o futuro”, reforçam os três músicos, sobre sua proposta. E essa conexão entre épocas distintas promete ser bastante prolífica no caso do Into The Strange. Conforme antecipa o vocalista e baixista Maurício, “além de homenagear o disco lançado em 1988, que será tocado na íntegra nos shows, a banda já possui músicas novas para um novo trabalho que será lançado ainda neste ano”.
Confira o clipe de "Greetings (To the Deads)", do Into The Strange: https://www.youtube.com/watch?v=HdfanVStI3w.
Ficha técnica:
Produção: Goblin Filmes. Direção: Lucas Hell. Edição: Pedro Vasseur.
Informações adicionais: gravado no Estúdio Classic, em Belo Horizonte; produção musical de André Cabelo e Estúdio Engenho.
Mais sobre o Into The Strange: Site: https://www.intothestrangeband.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/IntoTheStrange/ | Instagram: https://www.instagram.com/intothestrangeband/ | Twitter: https://twitter.com/IntoTheStrange_.
Sobre a Goblin Filmes:
Produtora audiovisual sediada em Belo Horizonte-MG. Além de desenvolver produções e estratégias de marketing para segmentos diversos, investe em conteúdo underground por meio da Goblin TV, seu portal e canal de YouTube.
Site Goblin Filmes: https://www.goblinfilmes.com.br/ | Site Goblin TV: https://goblintv.com.br/ | YouTube: https://www.youtube.com/GoblinUndergroundTV | Instagram: https://www.instagram.com/goblinundergroundtv/ | Facebook: https://www.facebook.com/GoblinUndergroundTV.
Fonte: Frederico Borges - Assessoria de Imprensa Goblin TV
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Saxon: o álbum "sombrio" da banda que foi influenciado pelo Metallica e Pantera
01/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
Biff Byford, veterano vocalista da banda inglesa Saxon, recentemente foi entrevistado por Ruben Mosqueda, do canal Photo Concerto. Durante a conversa, o entrevistador quis saber de Biff qual o álbum mais subestimado do Saxon. Biff escolheu um álbum lançado na década de 1990, que foi influenciado por duas grandes bandas estadunidenses.
"Não há muitos [álbuns] que são subestimados. Eu realmente gosto de ‘Metalhead’. Acho que ‘Metalhead’ foi o primeiro álbum mais sombrio que fizemos (...). Acho que esse foi o álbum que fizemos, que foi muito influenciado pelo Pantera e pelo Metallica. Embora seja muito melódico, também tem sons sombrios, e adoramos fazê-lo porque era uma área nova para nós", declarou o frontman, em trecho da entrevista transcrito e publicado pelo site Metalhead Zone.
"Metalhead" é o décimo quarto disco de estúdio do Saxon, lançado em novembro de 1999.
Robert Fripp e a empolgada Toyah Willcox tocam a clássica "Blitzkrieg Bop"
01/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O casal mais agitado do rock and roll divulgou um vídeo interessante no último domingo (30 de janeiro). Robert Fripp (guitarrista da banda King Crimson) e a cantora Toyah Willcox gravaram uma versão de "Blitzkrieg Bop", uma das músicas mais famosas da banda norte-americana Ramones. O vídeo pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=HCS7PGz1ft0.
Desde o final de 2020, Robert e Toyah gravam versões ousadas e interessantes de clássicos do rock e do heavy metal.
Ghost: Tobias Forge acredita em dias melhores e na queda de "impérios de m*rda"
01/02/2022 - Por Mateus Ribeiro
O músico sueco Tobias, vocalista da banda Ghost, concedeu entrevista ao jornalista Nick Ruskell, colaborador da revista Kerrang, para falar sobre "Impera", próximo álbum do grupo.
Além de falar sobre o conceito de algumas faixas do disco, Tobias também falou sobre a sua visão sobre o mundo. O talentoso músico disse que alimenta esperanças de dias melhores, embora pense bastante em "coisas negativas", como é possível conferir em trecho da entrevista traduzido por Mateus Ribeiro.
"Na verdade, sou um cara positivo, por mais que pense em muitas coisas negativas. Nas minhas esperanças e no que acredito, sou bastante positivo. Acho que as coisas vão melhorar. Eu acredito na queda dos impérios de merda e na ascensão dos bons - você mesmo pode decidir do que acha que estou falando. Acredito que nossa vontade de sobreviver e amar uns aos outros é realmente maior do que nossa vontade de destruir tudo o que temos", afirmou o esperançoso Tobias Forge.
"Impera" é o quinto disco de estúdio do Ghost e sucede "Prequelle", lançado em 2018. O trabalho tem lançamento previsto para o dia 11 de março.
Garimpeiros do Rock: o que já se sabe do novo reality de Paulo Baron para revelar bandas
01/02/2022 - Por Gustavo Maiato
O empresário Paulo Baron divulgou em entrevista ao músico Rafael Bittencourt, do canal Amplifica, que está tocando um reality show chamado "Garimpeiros do Rock". A nova atração é fruto de uma parceria com o músico Orlandinho Custódio e tem objetivo de revelar novos talentos do rock dentro do Brasil.
Segundo Baron, Orlandinho será o "garimpeiro" e a ideia é mapear o Brasil atrás de um "Novo Sepultura" ou "Novo Chico Science". "Nós já temos um episódio gravado. Agora, vamos para Los Angeles gravar mais 20 dias. Vão ter surpresas com artistas internacionais de primeiro nível. O Orlandinho Custódio será o garimpeiro. A ideia é muito legal. Nosso projeto é mapear o Brasil primeiro com diferentes estilos de rock. Cada estado tem uma cena. Por exemplo, em um estado preciso encontrar o ‘Novo Chico Science’, no outro, o ‘Novo Sepultura’. Em outro, preciso de uma banda que seja de pessoas gays. Quero mapear o rock. Quero alguém cantando em Tupi Guarani dentro do rock. Se tiver bandas de rock ‘travestidos’, quero conhecer também. Nós somos uma mistura de raças no Brasil", explicou.
Rafael Bittencourt disse que pode contribuir com o reality show, já que também tem contato com bandas iniciantes. "Por causa do meu band coaching, recebo muito material de bandas. Eu curto conhecer as bandas. Então, podemos fazer uma parceria aí. Adoro entrar em ensaios de bandas que estão começando. Vou te passar sugestões. É legal essa sua iniciativa. Ainda mais porque você veio do México. Você tem uma visão muito clara do cenário roqueiro brasileiro e está indo mais a fundo. Obrigado por realizar esse garimpo", concluiu.
Assista ao episódio completo em https://www.youtube.com/watch?v=MhIHCLGA0nQ.
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Slash explica como a banda evitou contrair COVID |
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Titãs: por enquanto, Nando Reis rejeita participar da turnê de 40 anos
01/02/2022 - Por Victor de Andrade Lopes
O cantor e violonista Nando Reis concedeu entrevista ao jornalista d'O Globo Silvio Essinger na qual falou dos impactos da COVID-19 na sua carreira, dos novos hobbies que iniciou na quarentena, da possibilidade de participar das comemorações dos 40 anos de sua ex-banda Titãs e da ignorância das pessoas que acham que artistas vivem da suposta "mamata" da Lei Rouanet.
Hoje reduzido a um trio, os Titãs, fundados como noneto, devem celebrar seus 40 anos em 2022. Mas talvez a comemoração não conte com Nando, que foi parte do grupo por metade de sua história. "A gente conversou. Eles tinham uma ideia, eu tinha outra" declarou o cantor ao jornalista. "Eu fiquei 20 anos só, eles que estão há 40 sabem como é que vão comemorar. Temos ali discos preciosos, que são "Cabeça dinossauro", "Jesus não tem dentes no país dos banguelas", "Go back", "Õ blesq blom" e "Tudo ao mesmo tempo agora". Se um dia viermos a falar em tocar esse material, é claro que eu vou adorar. Mas os 40 anos compreendem muito mais coisa, da qual eu não participei".
Nando participou do show de 30 anos do grupo em 2012, no qual os ex-integrantes Arnaldo Antunes (vocais) e Charles Gavin (bateria) também subiram ao palco. Na época, Paulo Miklos ainda era membro do grupo.
Colhendo inúmeros frutos em sua carreira solo (que já havia começado antes mesmo de sua saída do grupo paulistano), Nando hoje se frustra com a pandemia: já fazia mais de um mês que não conseguia reunir a formação completa de sua banda de apoio. Além disso, proliferam fake news sobre de que artistas simplesmente vivem da "mamata" da Lei Rouanet, algo que ele chamou de "baboseira caluniosa". "Isso é um negócio doente! Eu trabalho! Subi ao palco com 16 anos, me profissionalizei com 19 com os Titãs, trabalho incessantemente e honestamente, dependo do suor do meu trabalho. Para todos nós, esses dois anos foram barra pesada, ficamos parados", disse.Thiago Larenttes: Conheça o guitarrista e produtor
01/02/2022Curte som instrumental? Já pensou se alguém tentasse criar todas as faixas de um CD em two hands? Thiago Larenttes teve essa sacada em Heartbeat, em parceria com o não menos competente guitarrista Marcinho Eiras, com destaque para o cover de “A Thousand Years”, cujo clipe foi compartilhado pela própria Christina Perri, cantora da saga Crepúsculo.
Guitarrista e vocalista fundador da banda de metal progressivo Andragonia em 2007, obtendo bastante repercussão nas paradas da antiga MTV, Larenttes tocou em casas como o Via Funchal, ao lado do Symphony X em 2012, e participou de eventos como o Araraquara Rock, divulgando Secrets In The Mirror, primeiro CD do grupo, junto a nomes do porte de Korzus e Angra.
Exatamente neste full length, começou a tomar gosto por produção musical, mixagem e masterização, concebendo “Guitar Flash”, sua composição de maior sucesso, desenvolvida exclusivamente para o game Guitar Flash e superando um milhão de streamings.
Como produtor, trabalhou com conjuntos de diversos gêneros, mas os principais ocupavam o cenário mainstream nas rádios e canais de televisão: Fake Number, Lipstick e Replace, aqui contando com contribuições de peso no álbum O Fim Do Furacão, incluindo os vocalistas do Glória (Mi Vieira) e Strike (Marcelo Mancini). Thiago também gravou o play de estréia da Command6, do guitarrista Bruno Luiz (Supla), com participações de Jean Patton (Project 46) e Nenê Altro (Dance Of Days).
Em 2013, passou a produzir a cantora Fernanda Medrado, cujo début saiu pela renomada gravadora DeckDisc, com o aval do saudoso Arnaldo Saccomani. Três anos depois, produziu músicas para Carinha De Anjo e, em 2018, para o grande sucesso As Aventuras De Poliana, novamente com envolvimento de Arnaldo Saccomani, diretor artístico das novelas do SBT à época. Um ano antes, havia produzido duas faixas de Hermes E Renato e feito um clipe para o lendário Massacration, enveredando-se pelos caminhos da direção de vídeo.
Atualmente Thiago Larenttes está por trás de importantes conteúdos visuais da cena rap e trap e tem dirigido artistas como Geho, Bivolt, Luanna, Karol de Souza, Tasha & Tracie e o ex-BBB e cantor Viegas. Durante a pandemia, somou esforços a Diego Tiguez, vocalista do Anjos de Resgate, para elaborarem um vídeo para a live do Rosa de Saron e recentemente esteve no programa The Noite Com Danilo Gentili, do SBT, tocando com a citada Fernanda Medrado, sem dúvida, quem mais se evidenciou ao participar do reality show A Fazenda 13, com inúmeros trabalhos feitos para a rapper, indo além de cem milhões de streamings.
Em paralelo, Thiago Larenttes segue desenvolvendo material autoral para o Instagram, sendo compartilhado pelos perfis oficias da Gibson Guitar, DiMarzio e a página americana Riff Wars.
Acompanhe a carreira de Thiago Larenttes em seus canais oficiais: https://instagram.com/thiagolarenttes; https://youtube.com/c/AndragoniaOfficial; https://youtube.com/user/Larenttes e https://open.spotify.com/artist/4gvNZUPrVpUxwB3pvwyK20.
Fonte: Assessoria: IM Press&MKT - Isabele Miranda(@Isabelemirandatv).Ellefson e Poland juntos a falecido e também ex-Megadeth Gar Samuelson em single póstumo
01/02/2022 - Por Emanuel Seagal
Dois ex-membros do Megadeth, o baixista David Ellefson e o guitarrista Chris Poland, se uniram para gravar uma música final e póstuma com seu amigo, o baterista e também ex-Megadeth, Gar Samuelson. A nova faixa, "The Raven", é o último single do Fatal Opera, parte de uma nova coleção de 12 músicas de demos compiladas como o lançamento final do grupo, intitulado "Fatal Opera 3", lançada pela Combat Records.
Após sua saída do Megadeth em 1987, Gar montou sua nova banda, Fatal Opera, com seu irmão Stew na guitarra. Gar produziu o álbum de estreia do grupo em 1994, que também contou com Dave Inman nos vocais, Travis Karcher no baixo e Billy Brehme na guitarra. O segundo disco, "Eleventh Hour", foi lançado em 1997 e apresentou Andy Freeman nos vocais, alcançando o topo das paradas europeias, enquanto o grupo continuou construindo uma base de fãs leais em turnê pelos EUA naquele ano. Infelizmente, em 1999, Gar faleceu devido a insuficiência hepática, momento em que o grupo se desfez.
Em 2018 Andy e Stew decidiram remixar o disco "Eleventh Hour" e, no processo, descobriram uma coleção de demos com Gar que deveriam se tornar o terceiro álbum da banda antes de sua morte. Embora as fitas demo tenham sido danificadas, Andy trabalhou para reviver as faixas, com algumas ficando perdidas para sempre. No entanto, ele conseguiu completar 12 faixas, e convidou David Ellefson e Chris Poland para participar de "The Raven", como forma de concluir o legado do falecido Gar e o Fatal Opera.
Chris Poland disse "Foi um privilégio fazer parte deste lançamento, e tocar em 'The Raven' com David Ellefson o tornou muito mais especial. Gar era um verdadeiro artista. Seja por sua incrível bateria, sua pintura ou seu cachimbo feito à mão. Gar era único. E aqui Gar, Stew e sua equipe ultrapassa, os limites do metal experimental. Essas músicas são complexas, mas acessíveis. Música com um lado sombrio que atrai você para o mundo deles e faz você se perguntar 'o que vem a seguir!'"
David Ellefson acrescenta: "Este é um momento muito legal para Chris e eu nos reunirmos musicalmente com nosso amigo Gar, agora quase 35 anos após nossa última sessão de estúdio juntos, que foi a regravação de 1987 de 'These Boots Are Made for Walkin'' para a trilha sonora do filme 'Dudes', compilada pela diretora Penelope Spheeris. [...] Quando eu estava gravando a faixa do baixo para 'The Raven', isso me lembrou mais uma vez a espontaneidade de Gar no estúdio, como se estivéssemos gravando ao vivo na mesma sala. Estou super feliz por essas faixas terem sido trazido à vida para que pudéssemos ter uma última chance com Gar atrás da bateria. É um lembrete de que ele realmente foi um dos grandes."
Confira The Raven em https://www.youtube.com/watch?v=vJ1SxXqZriE.
"Fatal Opera 3" tem as seguintes faixas:
01. The Raven (feat. David Ellefson & Chris Poland)
02. Live Again
03. Mask Of Time (feat. Chris Poland)
04. Killers In The Night
05. Swept Away
06. Burning Of The Midnight Lamp
07. 10 Years Gone
08. Little Sister
09. Salt
10. Rise
11. Wings Of Pain
12. Jumped In The Pot
Imblut estreia videoclipe “Mummifyng Moments”
01/02/2022
Surgida no ano de 2019, em Indaial, Santa Catarina, pelas mãos de Marcos Diegel (bateria), Tiago Sestrem (guitarra), a Imblut logo contou com a entrada do baixista e vocalista Evandro Siebert. Foi com essa formação que lançaram o single “Spiritual Ecstasy”, em janeiro de 2021. Infelizmente, pouco após o lançamento, a banda sofreu o baque da morte de Evandro. Meses depois, seu posto foi ocupado por Emerson Malkovski.
Com essa nova formação, o trio mergulhou firme na gravação de seu álbum de estreia, “Mummifying Moments”, programado para ser lançado nesse primeiro trimestre e que promete ser uma aula de Death Metal, transbordando muito peso e agressividade. Ainda segundo a banda, nas letras, irão tratar da essência da raça humana, se utilizando de referências ao Antigo Egito para mostrar que o mal sempre esteve presente na humanidade.
Para divulgar o lançamento, a banda disponibilizou recentemente o vídeo oficial da faixa título, que se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube e pode ser conferido aqui, através do link https://www.youtube.com/watch?v=deq7C6huXdQ.
Imblut é: Emerson Malkovski (vocal/baixo); Tiago Sestrem (guitarra) e Marcos Diegel (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/imblut/; Instagram: https://www.instagram.com/imblutofficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ/featured; Bandcamp: https://imblut.bandcamp.com/ e Email: imblutofficial@gmail.com.
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Corey Taylor, sem máscara, encara desafio e canta "Rainbow In The Dark",
clássico do Dio 01/02/2022 - Por Emanuel Seagal Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) e Christian Martucci (Stone Sour, Corey Taylor) se juntaram ao grupo californiano Steel Panther para tocar um cover de "Rainbow In The Dark", do Dio, durante seu show a bordo do Carnival Breeze no dia 25 de janeiro. Confira o vídeo da performance em https://www.youtube.com/watch?v=KveNxQYwbPU. Corey já trabalhou com o Steel Panther diversas vezes antes, tanto em estúdio quanto ao vivo. Ele participou do álbum "Feel The Steel" do Steel Panther, lançado em 2009, cantando "Death To All But Metal" e fez backing vocals em "Asian Hooker" e "Eyes Of A Panther". O baterista Stix Zadinia, disse à revista Juice que Corey foi em alguns shows da banda em Hollywood, eventualmente subindo no palco com eles. Ele descreveu a banda e Corey como sendo "irmãos' desde então. O baterista acrescentou: "Além disso, ele fica ótimo nu. Você pode escrever isso." |
Tommarock: estreia single "Santa Maria" em homenagem as vítimas da boate Kiss
01/02/2022
A tragédia da “Boate Kiss”, ocorrida em janeiro de 2013, em Santa Maria/RS e que vitimou 242 pessoas, causou forte comoção no país. Em homenagem as vítimas, a banda Tommarock acaba de lançar o seu mais novo single, “Santa Maria”, que já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming e que em breve, terá lançado um vídeo oficial.
“Santa Maria” foi gravada no “Estúdio 371” e foi produzida por Júlio Malc, também responsável pela produção do vídeo. Composta por J C Vasco, Cari Santos e Júlio Malc, ela está sendo lançada através do selo “Aloha Music” e pode ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/60AZWe1uROqx7dIL3jEvya?si=ry1-Z6AWSBanTkjkcr7uFA&utm_source=whatsapp.
Tommarock é: J C Vasco - Guitarra, violão e voz; Thiago Silva - Baixo; Jaime Reis - Guitarra e vocais e Buzz - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/groups/829902180453175; Instagram: https://www.instagram.com/tommarockoficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSXIIb0bjuo00_eyGpJJXOQ.
Maldonalle: um dos principais guitarristas brasileiros revela título e detalhes de seu novo disco de estúdio
01/02/2022
O talento de Luis Maldonalle não se discute e hoje, ele é sem sombra de dúvidas, um dos principais guitarristas do cenário nacional. Responsável por um dos principais álbuns de 2021, o ótimo “Viking Heart”, o músico mostra que não está disposto a se acomodar e, para a surpresa de muitos, acaba de anunciar detalhes a respeito de seu novo trabalho. Luis falou um pouco a respeito disso:
“Parece uma loucura outro álbum em menos de um ano (8 meses pra ser mais preciso), mas o artista deve emparelhar-se com a necessidade do tempo ao seu redor e seus objetivos. E como artista, produzir, ao menos para mim, é imperativo.”
O álbum leva o título de “Maestro” e, segundo Maldonalle é “uma “ode” à música barroca e o lugar central do shred (guitarra) como regente nesse hall de referências”. O lançamento deve se dar ainda no primeiro trimestre desse ano, através do selo Tree House Records. A capa, assim como no trabalho anterior, é obra de Alcides Burn (Nervosa, Korzus, Taurus, Nervochaos entre outros), assim como a produção mais uma vez fica a cargo de Lucas Arbalest. Já a masterização fica a cargo de Gustavo Vázquez e as fotos são de Gustavo Fhoca.
Em todo o processo de gravação contou com o apoio das palhetas Schultz e da Bosco Custom Guitars. Em breve a capa e a tracklist serão apresentadas aos fãs. O primeiro single do novo álbum, “Raptor Alpha 1”, já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido aqui através do link https://open.spotify.com/track/08jN9ECbzG0O0LqKMkoT3L.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle; Facebook: https://www.facebook.com/maldonalle/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.
Guttroll revela data de lançamento de novo single
01/02/2022
A Guttroll anunciou no início desse ano que seu álbum de estreia, “Invalid Leaders”, será todo lançado através de singles individuais, em um intervalo de 40 dias entre um lançamento e outro. O primeiro deles já foi anunciado, se tratando da música “Internal War”, que agora tem sua data confirmada para o próximo dia 11 de fevereiro, quando estará sendo disponibilizada nas principais plataformas musicais de streaming.
Vale lembrar que, apesar de ainda não estar presente nas plataformas digitais, “Internal War” teve um vídeo oficial lançado recentemente, que se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube e que pode ser conferido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=Ms9k7SvUlPc.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Site oficial: http://www.guttroll.com; Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.
TS5 revela estar prestes a lançar novas músicas e confirma apresentação ao vivo no programa Showlivre
01/02/2022A TS5 vem trabalhando em seu novo álbum de estúdio, “Sucumbindo ao Pecado”, programado para ser lançado ainda nesse ano. Em paralelo a isso, a banda acaba de confirmar uma grande novidade para seus fãs. O quinteto vai estar se apresentando no próximo dia 3 de março, a partir das 14 horas, no canal “Showlivre”.
Ainda sobre esse show, a banda confirmou que 2 músicas inéditas estarão sendo incluídas no repertório da apresentação, “Sucumbindo ao Pecado” e “A Loucura Me Abrace”, o que torna o show ainda mais especial para os fãs da banda.
Quanto ao novo álbum, a banda informou que em breve estará fazendo a apresentação oficial da arte da capa, que já se encontra finalizada. Outras informações como tracklist e data de lançamento também serão informadas nos próximos meses.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Woelington Eduardo Soares - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.
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Cultural Traits revela data oficial de lançamento do novo videoclipe
“False Paradise” |
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Leprosy: anuncia lançamento de vídeo oficial para a canção “Dogs of War”
01/02/2022
A Leprosy segue trabalhando para finalizar o seu primeiro álbum de estúdio, programado para ser lançado nesse ano de 2022. Em paralelo a isso, a banda também foca em apresentar novidades aos seus fãs e, sendo assim, acabam de anunciar que no dia 2 de fevereiro, estará sendo disponibilizado em seu canal oficial no YouTube, o vídeo oficial da música “Dogs of War”.
A banda disponibilizou um link para o pré-save do vídeo. Para não perder a estreia clique em definir lembrete e seja avisa do momento da estreia - https://www.youtube.com/watch?v=ZrwRvf5WFDI.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.
Nyx Metal Project vai lançar versão de grande clássico do Metal na próxima sexta-feira
01/02/2022
A Nyx Metal Project, surgiu com o intuito de prestar homenagem a todas as bandas pelas quais o baixista Nyx passou durante a sua carreira, tarefa que foi concluída com o lançamento da música “The End of a Dream”, da banda goiana Asgard. Agora, segundo Nyx, o foco passa a ser a produção de seu primeiro álbum de inéditas, que já se encontra em processo de composição.
Mas, para não deixar os fãs sem novidades, a banda anunciou que irá continuar com o projeto “Tribute Series”, onde prestam homenagem a grandes nomes do Heavy Metal que influenciaram seus músicos. Dessa forma, nessa próxima sexta-feira, a Nyx Metal Project vai estar prestando tributo a ninguém menos que o Manowar, apresentando uma versão para a clássica “The Oath”, faixa presente no icônico álbum “Sign Of The Hammer”.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra; Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R,
Aventhur: revelados título e tracklist do debut álbum
01/02/2022A AVENTHUR divulgou o título e tracklist do seu álbum de estreia, “Fractured Memories“, que conterá 10 faixas com forte influências de Angra, Symphony X e Dream Theater (em especial o terceiro disco, “Awake“).
Confira o tracklist: 1- The Alchemist; 2- Vows Of Lies; 3- Black River; 4- Awaken; 5- I Lay Down My Arms; 6- Through The Mirror; 7- Clockwork; 8- Angel Of Sadness; 9- Endless Trial e 10- Fractured Memories.
Em paralelo, a banda confirmou que o renomado designer, Carlos Fides, será o responsável pela concepção gráfica do seu álbum de estreia.
Para mais informações sobre as atividades da banda AVENTHUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/aventhur/.
Alefla: confira videoclipe lançado em dezembro
01/02/2022A ALEFLA lançou recentemente o videoclipe de “December”, som que faz parte do seu mais recente álbum, “Unbreakable” e que foi gravado no estúdio, Vibe Vale em Taubaté, com direção do Rodolfo Bittencourt. O disco, que contém 10 faixas e foi produzido por Tito Falaschi, já alcançou números significativos de plays apenas na plataforma do Spotify.
Em paralelo, o grupo foi indicado em 5 categorias para o “Melhores de 2021“, votação anual promovida pela renomada revista brasileira, Roadie Crew. A banda concorre nas classes de melhor álbum com o recém lançado, “Unbreakable“, melhor vocalista nacional, melhor guitarrista, melhor baixista e melhor baterista
Para mais informações sobre as atividades da banda ALEFLA e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/G6hWjzJ7KXE.
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Outmask: single inédito lançado nas plataformas
digitais A OUTMASK lançou recentemente o single, “Grief”, que
ganhou um videoclipe que já pode ser conferido no canal do YouTube da
banda. Atualmente, o grupo também está gravando o seu segundo
full-length, sucessor de “A Kind Of Being”, que foi disponibilizado nas
plataformas digitais pela MS Metal Records no primeiro semestre de 2020. |
No Void Shelter: Julian Eleutério participará do disco de estreia da banda
01/02/2022
A NO VOID SHELTER finalizou as gravações dos arranjos em guitarra de 7 cordas de Julian Eleutério, guitarrista e compositor integrante dos projetos autorais, Cycle of Ages, Água de Pedra e Painless Wisdom, para a faixa, “Masks” que compõe o setlist do primeiro disco da banda, “Unlock“.
“Unlock” será um trabalho inspirado na realidade que acometeu o mundo em 2020 devido à pandemia da Covid-19. Nesse contexto, trará uma perspectiva sobre o decadente cenário político-social que o Brasil se encontra atualmente e também se baseia em reflexões sobre a transformação interna de cada um e o cuidado com o outro.
Paralelamente, o grupo lançou nas plataformas digitais o single, “Fear“. O som foi mixado sob reponsabilidade do prudutor, Suzuno Lélis, masterização de Rudigo Calixto e produção musical de Gustavo Lacerda.
Para mais informações sobre as atividades da banda NO VOID SHELTER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/novoidshelter/.
Terra: definida data de lançamento da mídia física do seu álbum de estreia
01/02/2022O projeto TERRA, formado pelo multi-instrumentista Lucas Barbosa, confirmou a data de 25 de fevereiro para lançamento da mídia física do seu álbum de estreia, “Hypercube”, pela MS Metal Records. O CD já foi disponibilizado anteriormente nas plataformas de streaming.
O full-length foi produzido diretamente do estúdio Fusão sob os cuidados de Thiago Bianchi, que assinou também a mixagem e masterização do produto.
O primeiro registro do TERRA é o resultado da combinação de elementos reunidos para contar a história de uma jornada de crescimento e autodescoberta, que, francamente, poderia ser a história de cada ser humano em algum momento de suas vidas. São dez canções que pintam um quadro da personalidade do artista e exploram cada passo do caminho com a respectiva profundidade merecida.
Para mais informações sobre as atividades do projeto TERRA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/terramusictrip/.
Hellgarden e Sepultura em Vitória/ES
01/02/2022HellgardeN, banda de Botucatu no interior paulista, vem cada vez mais ganhando destaque na cena do som pesado no Brasil. A novidade dessa vez será a abertura do show do Sepultura em Vitória/ES. O show irá acontecer dia 13 de fevereiro, domingo, na capital do Espírito Santo e promete ser uma grande noite, unindo diferentes gerações do Metal Nacional.
"É a realização de uma grande vontade da banda poder tocar com esses caras! Estamos muito felizes e vamos com tudo pra fazer um show histórico!", diz o pessoal do HellgardeN
Para mais informações sobre o show, acesse: https://bileto.sympla.com.br/event/70740/d/120064/s/717699.
HellgardeN no Instagram: @hellgarden_
HellgardeN no Spotify: https://open.spotify.com/artist/5TaQEYrbgw7mdKGtVNI2ye?si=u4tdz9vyQuyZ-MBykm2O7g.
Metallstein: Videoclipe de “Eternidade Viva” está disponível, assista!
01/02/2022
O trio paulista de Death/Thrash Metal METALLSTEIN não para de divulgar seus atuais trabalhos em suas redes sociais. Após o lançamento do single, “Eternidade Viva”, em todas as plataformas de streaming e download do mundo, a banda disponibilizou o videoclipe da faixa em seu canal oficial no YouTube, assista: https://youtu.be/rxy2NIl17Ws.
Ouça online aqui: https://li.sten.to/EternidadeViva.
Confira também o videoclipe de “Dentro de Si”, lançado recentemente: https://youtu.be/7O_AvN5oorE.
Em outras notícias, o METALLSTEIN confirmou que já está com sua agenda de shows oficialmente aberta para este ano de 2022. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para contato.metallstein@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Slaves Of Doom: ouça o mais recente EP de trabalho do grupo |
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Veumor: Videoclipe de “Velorium” está disponível no Instagram, saiba como assistir!
01/02/2022
Lançado recentemente no canal da Sangue Frio Produções no YouTube, o videoclipe dos mineiros do VEUMOR, intitulado “Velorium”, já pode ser encontrado em mais uma rede social.
O trabalho, produzido especialmente para integrar a ‘Roadie Crew Online Festival - Edição Especial’, agora está disponível também no IGTV e pode ser assistido acessando o link a seguir: https://www.instagram.com/p/CZSizjTMo8k/.
A faixa utilizada neste vídeo é destaque do debut álbum, intitulado “Insula Morgue” (2017), que pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo acessando o link a seguir: http://li.sten.to/QAMCSD.
Em outras notícias, o VEUMOR já encontra-se com sua agenda de shows oficialmente aberta para este ano de 2022. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail veumormetalrock@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Fonte:
www.rockonline.com,
www.rockbrigade.com.br
,
www.brasilmusicpress.com, www.msmetalpress.com
www.metalmedia.com.br,
www.roadiecrew.com.br e
www.whiplash.net
Além
das que são enviadas por jornalistas, músicos, parceiros e
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