Vulture lança seu novo single e lyric video "Mórbido Poder"
31/12/2022

A veterana banda de Death Metal Vulture acaba de lançar um novo single. Junto dele, foi lançado também um lyric video que pode ser conferido na página oficial da banda no Youtube. O nome da nova música da banda é "Mordido Poder" e foi gravada em outubro de 2022, nos estúdios, Refúgio Rock em Itapetininga e JF Studios em Sorocaba, com mixagem e masterização de Fernando Roma. Para conferir o novo single da banda Vulture junto do lyric video, basta acompanhar em https://youtu.be/pdI4YOhNacg.

A música traz uma crítica à já conhecida e desastrosa união entre Estado e Religião, assim como, a qualquer tipo de militarização do poder instituído. O lyric video foi produzido por Adauto Xavier. Já a fotográfica ficou por conta de Vithória Ramalho.
Vulture é: Adauto Xavier - Vocal e Guitarra Solo; Yuri Schumann - Backing Vocal e Guitarra Base; Mateus Barros - Baixo e Fábio Amaro - Bateria.

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Fonte: Adauto Vulture.

Ian, o Cara do Metal - De roqueiro a rockstar: o ano do ocaradometal, fenômeno da internet
31/12/2022

2022 foi um ano e tanto para o criador de conteúdo Ian Garbinato, conhecido na internet como ocaradometal. Ian começou a criar conteúdo sobre Rock e Metal nas redes sociais no início da pandemia, em 2020, e desde lá, acumula uma legião de fãs de mais de 1 milhão de seguidores nas suas redes sociais, sendo considerado hoje como um dos principais comunicadores do segmento Rock e Metal na internet.

Todo esse crescimento de público nos últimos anos possibilitou que ocaradometal se tornasse uma banda, lançando cinco singles ao longo do ano de 2022. A banda ocaradometal representa a nova geração do Metal brasileiro e é formada por Ian (ocaradometal), Luana Cruz - maior influenciadora de Metal feminino do Brasil - além do skatista Gabriel Martens e do baterista Diego Marinho.

Com as temáticas mais diversas, as músicas da banda ocaradometal abordaram assuntos como cancelamento digital, empoderamento das mulheres metaleiras - as pirigóticas -, narrativas de contos históricos da religião fé bahai, uma música criada junto com os fãs em live do TikTok e até um Metal em inglês mais tradicional, esse com a participação mais do que especial do Aquiles Priester, ex-baterista do Angra.

Tanta música possibilitou ao ocaradometal feitos até então inimagináveis para uma banda recém formada. Em junho de 2022 a banda subiu pela primeira vez em um palco grande, sendo convidada pelo festival Samsung Best of Blues and Rock para abrir o show do Joe Perry, guitarrista do Aerosmith, para mais de 6 mil pessoas. Dois meses depois, no final de setembro, a banda ocaradometal fez seu primeiro festival próprio, no tradicional Bar Opinião, em Porto Alegre, convidando ícones da internet, como o DJ Metaleiro e o personagem carioca Thiê Rock, do Lion Heart, que “sextou” para discotecar em uma noite única.

Falando em festival, foi um ano aonde ocaradometal esteve presente em muitos deles, sempre cobrindo de forma única para o seu público. Ian cobriu o Rock In Rio ao lado de Supla a convite do TikTok, também cobriu o Knotfest a convite da produtora 30e, e recentemente foi convidado pelo festival Monsters of Rock para ser parceiro na divulgação do line-up do festival, que será realizado em abril de 2023 em São Paulo.

Além de festivais, ocaradometal cobriu a perna sul da turnê do Angra, viajando por Porto Alegre, Florianópolis e Curitiba junto com a banda, criando conteúdo e entrevistando os integrantes. Foram dezenas de entrevistas de bandas nacionais feitas esse ano, como Angra, Sepultura, Lucas do Inutilismo, Carniçal e claro, a banda norte-americana The Offspring.

Tudo isso fez do ano do ocaradometal um digno ano de rockstar. Com planos grandiosos para 2023, Ian finaliza o ano de 2022 reforçando a sua fala na entrevista para a matéria ''TikTok é berço de nova geração de roqueiros e headbangers - e podemos provar'' do site Omelete: “Estamos construindo juntos a nova geração do Metal brasileiro, a maioria das pessoas que consome nosso conteúdo não é especialista, muitos escutavam uma ou outra banda por causa dos pais e agora são fãs, muitos não conheciam absolutamente nada, muitos já curtiam e agora curtem mais ainda porque se sentem acolhidos no meio”.

Além disso, Ian comentou algo importante e que afeta toda a cena do som pesado: “Agora existe uma infinidade de jovens headbangers criadores de conteúdo sobre Rock e Metal na plataforma. Estamos realmente vendo uma revolução aqui, estamos fazendo história”.

Confira a entrevista completa para o site Omelete: https://www.omelete.com.br/musica/wikimetal-tiktok-heavy-metal#15.
Ouça o single “Hino das Pirigóticas”: https://open.spotify.com/album/0gIUS4rtY8Md4FfskuBDit.
Assista ao vídeo clipe de “Reis do Twitter”: https://www.youtube.com/watch?v=MAr0m2gcVXY.

Contatos: Site: https://ocaradometal.com.br; TikTok: https://www.tiktok.com/@ocaradometal; YouTube: https://www.youtube.com/@ocaradometal; Instagram: https://www.instagram.com/ocaradometal_; Twitter: https://twitter.com/ocaradometal; Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br e Contato: comercial@ocaradometal.com.br.

Andralls celebrará 20 anos de 'Force Against Mind' nos palcos que foi relançado em vinil através de uma parceria com a Caveira Velha Produções 31/12/2022 Alex Coelho (vocal e guitarra), Andre Mellado (baixo) e Alexandre "Xandão" Brito (bateria) iniciarão o novo ano celebrando os 20 anos de lançamento do segundo álbum do Andralls, "Force Against Mind" (2003), passando os meses de fevereiro, março e abril fazendo shows. A estreia da temporada ocorrerá no dia 12 de fevereiro no Red Star Studios, em São Paulo (SP), quando o trio de thrash metal apresentará o repertório do disco na íntegra, além de outros clássicos que estarão no set list. "Esse show será gravado em áudio para o lançamento em CD, 'Live Against'.

Será uma verdadeira celebração poder fazer esses shows, já que esse disco é tido pelos fãs como o grande clássico da banda. Tem músicas ali que nunca tocamos ao vivo e outras que estamos sem tocar desde a tour do álbum, entre 2003 e 2004", revelou o baterista Xandão. "Estamos ensaiando as músicas e tem sido bem legal poder relembrar como escrevíamos nessa época. Além disso, poder notar a imensa qualidade técnica que existe nesse trabalho, pois estamos literalmente suando as camisetas para poder reproduzir tudo com muita fidelidade", acrescentou. Recentemente, "Force Against Mind" foi relançado em vinil através de uma parceria com a Caveira Velha Produções. "No dia do evento no Red Star Studios teremos em nosso merch algumas cópias desta versão em vinil para a venda. Com 'Force Against Mind', conseguimos tocar em todas as regiões do Brasil e abrir as portas para o que viria depois. É um disco técnico, rápido e feito com muita paixão", destacou Xandão. "Lembro que estávamos fazendo o álbum e mostramos para o nosso produtor, o saudoso Fabiano Penna. Ele pirou e falou: 'Vamos lançar esse disco pro mundo e ele vai fazer história!", completou Alex Coelho. Além dos shows especiais, um clipe para "Rotten Money" foi disponibilizado no canal da banda no YouTube. "Nosso grande amigo Rogério Sousa, da produtora Shotbyroger, de São Luís (MA), aproveitou nossa passagem pela cidade, gravou vários takes do nosso show e nos presenteou com esse clipe 'ao vivo', que ficou sensacional. Assim, decidimos disponibilizá-lo em nosso canal para aproveitarmos a celebração dos 20 anos de lançamento de 'Force Against Mind'", concluiu o baterista. Confira o vídeo de "Rotten Money" em https://youtu.be/cwxsVJ-LiJY. Loja virtual Andralls: https://andralls.lojavirtualnuvem.com.br/; Facebook: www.facebook.com/andrallsfasthrash e Instagram: @andrallsfasthrash. Contato para shows: onfirebookingagency@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Guttroll: ouça os singles já lançados pela banda
30/12/2022

O GUTTROLL lançou alguns singles nas plataformas digitais, “Rules“, “Internal War“, “Thrash Metal“, “Die for Nothing“, “Hate of The State”, “Invalid“, “Hybrid Religion“, dentre outros. Os sons também ganharam vídeos oficiais que foram disponibilizados no canal oficial da banda no YouTube. No dia 16 de novembro a banda disponibilizou o videoclipe oficial da música “Hate of The State“, gravado no festival, Solstício do Som na cidade de Petrópolis/RJ.

O grupo atualmente trabalha no lançamento do seu debut álbum, gravado no estúdio, Forestlab com o produtor, Lisciel Franco de forma totalmente analógica. O material de estreia tem previsão de lançamento para dezembro de 2022. Para mais informações sobre as atividades da banda GUTTROLL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/artist/01swz87u3OcIUrcRUTCJuY.

Pdat84: projeto lança novo single e lyric vídeo simultaneamente em seu canal do Youtube
30/12/2022

O PDAT84 lançou, no dia 18 de novembro, a sua nova música, “A Mensagem”, juntamente com o lyric vídeo em seu canal do YouTube. O vindouro som representou o início de uma história que fala sobre um futuro utópico e faz parte da mesma narrativa do lançamento anterior, o single, “Fim do Fanatismo“ e também de outras canções que serão reveladas em breve.

Recentemente, foi divulgada uma entrevista exclusiva do projeto para a edição #271 da maior revista da América Latina do segmento, a Roadie Crew. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial. Para mais informações sobre as atividades do projeto PDAT84 e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/-JWnsIpeDcU.

Arkenfire: descubra onde encontrar a mídia física do debut álbum da banda pelo Brasil
30/12/2022

A ARKENFIRE disponibilizou, junto à CD-Baby, as mídias físicas do seu debut álbum, “Trials Through Time“, nas principais lojas e megastores do segmento no Brasil. O disco foi lançado em 2021 nas plataformas digitais. O citado disco contém nove faixas e convidados especiais, incluindo o aclamado tecladista Fabio Laguna (Edu Falaschi, Hangar, Ex-Angra), e os músicos canadenses Matt Depper (in memoriam) e R. A. Voltaire (Ravenous E.H.).

Para mais informações sobre as atividades da banda ARKENFIRE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Confira os principais locais onde a mídia física poderá ser encontrada no país e no exterior:

Lifeforce: destaque nos lançamentos do mês do Mariutti Team Zine
30/12/2022

“Apokalipsis“, novo álbum do LIFEFORCE ganhou destaque nos lançamentos da edição #26 do Mariutti Team Zine, junto às bandas, New Democracy, Orlando Pacheco, Hugo Rioli e Kyndra. O referido disco também concorre ao “Melhores Álbuns do Ano de 2022” pelo site, Mariutti Team (vote http://www.mariuttiteam.com/). Os vencedores da votação serão revelados na Festa da Firma do Mariutti Team que acontecerá no dia 10 de dezembro, no La Iglesia, em São Paulo/SP. Ingressos para o evento já estão disponíveis em http://www.clubedoingresso.com/evento/mariuttiteam.

Paralelamente, o grupo divulgou sua presença em show que será realizado nesta sexta-feira, dia 25 de novembro, na cervejaria, El Bigodon, em Viena/ES. O evento contará também com a banda convidada, Made Of Metal (covers). Para mais informações sobre as atividades da banda, LIFEFORCE, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Orlando Pacheco: músico recebe mídias físicas do seu debut álbum
30/12/2022

O músico, ORLANDO PACHECO, está em posse das mídias físicas do seu primeiro álbum da carreia, “Wings Of Fire”, lançado nas plataformas digitais no mês de outubro. O disco já pode ser adquirido juntamente ao artista e posteriormente serão distribuídos em lojas especializadas.

“Wings Of Fire” já coleciona diversos elogios em resenhas de grandes sites e blogs ao redor do mundo. A Roadie Crew adjetivou o trabalho como “grandioso” e o trabalho já é reproduzido por diversas rádios e webradios nacionais.

O debut contou com a expertise de alguns profissionais, como o produtor e vocalista, Thiago Bianchi (@thiagobianchiofficial), Bruno Henrique nas guitarras e baixo, Alessandro Kelvin na bateria, Fábio Laguna participando nos teclados de 3 faixas, além do apoio de Magnus Leal. Para mais informações sobre as atividades do artista ORLANDO PACHECO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Castellica: banda participa do episódio 78 do podcast “Metalismo Cast”
30/12/2022

A CASTELLICA divulgou sua participação no episódio de nº 78 do podcast, Metalismo Cast, onde o apresentador, Pedro Beraldo conversou com Thiago Colavite, vocalista da banda. O grupo segue com a agenda aberta para shows, tendo o último sido realizado dia 19 de novembro em Tupã na sede do Garagem 21 Moto Clube. A banda apresentou o show, “Moment of Glory” que divulgou o seu primeiro álbum e mais surpresas no repertório. Os próximos eventos serão anunciados em breve.

Para mais informações sobre as atividades da banda CASTELLICA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/episode/5XaV2wOrecCd2mrRAjq8Ce.

Summer Breeze Open Air: tudo que você precisa saber sobre a primeira edição do festival no Brasil
28/12/2022

Agendado para abril de 2023, o evento conta com destaques globais de diversas vertentes do rock’n’roll. Confira lineup completo e muitas outras informações sobre este megaevento.

A primeira edição do Summer Breeze Open Air no Brasil, que acontece nos dias 29 e 30 de abril de 2023, no Memorial da América Latina (SP) anuncia novos headliners: o retorno do Blind Guardian ao país depois de 7 anos de seu lendário show por aqui, e de ser o grande destaque e headliner do lineup de 25 anos do festival na Alemanha neste ano; o powertrio norte-americano The Winery Dogs, que lançará novo single e vídeo clipe em suporte ao álbum The Winery Dogs III com lançamento previsto para março de 2023 e que será apresentado em primeira mão ao público do Summer Breeze; e a banda britânica de metalcore Bury Tomorrow, atendendo ao clamor do público.
 
Além deles, e dos demais já divulgados anteriormente, também marcarão presença os recém escalados para os trending topics no Brasil após serem convocados para o festival, Skid Row, os finlandeses do powermetal Stratovarius e os icônicos australianos do Parkway Drive, headliners do dia 30 de abril, segundo dia do festival.

 Fãs de rock’n’roll e o público no geral já podem garantir seus ingressos que se dividem em quatro modalidades.

Summer Card - ingresso que dá direito a um dia de festival
- A partir de R$ 700 inteira e R$ 350 meia entrada

Summer Lounge Card - ingresso com acesso ao lounge (válido para um dia de festival)
- A partir de R$1250 (R$700 ingresso + R$550 lounge) inteira e R$900 (R$350 ingresso + R$550 lounge)

Summer Pass - ingresso válido para os dois dias de festival - Esgotado
- A partir de R$ 1300 inteira e R$ 650 meia entrada

Summer Lounge Pass - ingresso com acesso ao lounge (válido para os dois dias de festival) - Esgotado
- A partir de R$2300 (R$1300 ingresso + R$1000 lounge) inteira e R$1650 (R$650 ingresso + R$1000 lounge)

Ingressos à venda na plataforma Ticket 360 pelo link: https://www.ticket360.com.br/summerbreeze.

Com mais de 30 bandas, quase 30 horas de programação, quatro palcos, o Summer Breeze Open Air Brasil é realizado pelos empresários Rick Dallal, Claudio Vicentin e Rodolpho Tourinho e já consta no calendário oficial de eventos da Prefeitura Municipal de São Paulo para acontecer anualmente a partir de 2023.

Além dos shows, o público presente também contará com palestras e seminários sobre o universo da música (Waves Stage) com os nomes citados acima e que trarão informações e curiosidades sobre assuntos como carreira, empreendedorismo, mercado da música, curiosidades sobre turnês e muito mais. Todos os fãs que comprarem ingressos das modalidades SUMMER LOUNGE CARD e SUMMER LOUNGE PASS terão acesso.  

Além dos shows, o público presente também contará com palestras e seminários sobre o universo da música (Waves Stage) com os nomes citados acima e que trarão informações e curiosidades sobre assuntos como carreira, empreendedorismo, mercado da música, curiosidades sobre turnês e muito mais. Todos os fãs que comprarem ingressos das modalidades SUMMER LOUNGE CARD e SUMMER LOUNGE PASS terão acesso.

“Diferente do que acontece na Alemanha, pensamos em trazer um mix de vertentes do rock para o Brasil. E isso ficou bem claro no lineup completo que acabamos de anunciar. Junte-se a isso toda a expertise que iremos ‘importar’ dos 25 anos do festival, um espaço amigável para toda a família, fácil acesso, atividades e ativações além shows e experiência gastronômica inesquecíveis, temos certeza de que o público saíra de lá já ansioso para voltar em 2024.”, comenta Rick Dallal, Free Pass Entretenimento.

Como tradicionalmente ocorre nos festivais europeus, o público poderá aproveitar uma atmosfera única que vai além dos shows em si, proporcionando uma experiência inesquecível. Por isso, o megaevento Summer Breeze Open Air Brasil contará com:

- Gastronomia diversa e com a culinária alemã presente (opções veganas e vegetarianas disponíveis)
- Feira de cultura GEEK
- Feira de cultura Urbana e Tatuagens
- Área de Descanso
- Lojas com diversos produtos relacionados a arte
- Merchandising variado do festival e das bandas participantes
- Um verdadeiro espaço kids com brinquedos, monitoria e iniciação musical
- Sessões de autógrafos com algumas bandas presentes no festival
- Side Shows chamados Summer Tours, onde algumas bandas que se apresentarão no festival também tocarão em casas de show em outros estados brasileiros;
- Lounge Premium
- Summer Party - a After Party do festival que contará com shows completos de alguns artistas que se apresentarão no festival, acontecendo na Audio nos dias 29 e 30 (Sábado e Domingo) com início as 22:00 e término as 03:00.
- Diversas ativações e instalações artísticas

Detalhamento de todos os espaços:
-  1 (Palcos HOT & ICE): Palcos principais do festival, ficando um ao lado do outro, permitindo que não haja intervalo maior que 10 minutos entre o término de uma apresentação e o início da outra e onde os maiores nomes do festival estão escalados como Parkway Drive, Blind Guardian, Stone Temple Pilots, Avantasia, Kreator, Testament, Skid Row, Sepultura, The Winery Dogs, etc.

-  2 (Área kids): Estrutura climatizada com banheiros privativos, fraldário, brinquedos diversos, monitoria especializada e ações de iniciação musical. Permitidas crianças de 2 a 8 anos.

-  3 (Feira Geek): Em parceria com a Horror Expo trazendo o melhor do universo de Games, Comics em experiências indoors imersivas com diversas ativações, expositores, comercialização de produtos do segmento e experiência exclusiva.

-  4 (Feira de Cultura Urban e Tattoo) - Em parceria com o Santos Tattoo Festival o Summer Breeze trará todo o universo da tatuagem e da cultura urbana através de exposições, instalações artísticas, stands com diversos expositores, marcas e artistas, além de ativações e live art.

-  5 (Open Summer): O Open Summer é a área de descanso do festival. Para quem busca um pouco de sombra, um lugar pra sentar e relaxar;

-  6 (Summer Store) - Nossa área de venda de merchandise oficial do festival e das bandas e produtos variados ligados a música, arte e a todo universo do Summer Breeze. Um espaço reservado e tranquilo possibilitando uma experiência de compra agradável, via sistema cashless do festival ou com pagamento direto.

“É a hora de o Brasil ser, através de São Paulo, a segunda casa da marca Summer Breeze. São Paulo é uma cidade que respira rock, onde os shows do estilo sempre acontecem de casa cheia desde os anos 90. Esperamos mais de 30 mil pessoas neste evento, que só tem a agregar positivamente à capital. Estamos muito felizes em poder trazer o melhor festival de rock da Alemanha para cá. E ele veio para ficar!”, completa Claudio Vicentin, Roadie Crew.

Mais informações em: https://summerbreezebrasil.com e https://www.instagram.com/summerbreeze.fest.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Agência Taga - Guilherme Oliveira e Fernanda Burzaca.

Geoff Tate se apresenta em 20 de janeiro em São Paulo tocando "Empire" e "Rage for Order" na íntegra
28/12/2022

O vocalista original do Queensrÿche, Geoff Tate, se apresenta em São Paulo no dia 20 de janeiro de 2023 em um show especial tocando os álbuns “Empire”- Álbum que conta com os sucessos “Empire,” “Silent Lucidity,” “Best I Can,” “Jet City Woman,” “Another Rainy Night (without you)”, “Anybody Listening?” e “Rage for Order” na íntegra.

Em comemoração aos 30 anos do álbum “Empire” (lançado em 1990) o vocalista prepara uma apresentação icônica tocando dois dos álbuns mais comentados da história do metal mundial.

“Vou levar a Empire 30th Anniversary Tour para tantos países quanto eu puder e tocar o álbum em sua totalidade, o que eu nunca fiz antes. Então, vai ser muito divertido. Na verdade, acho que há algumas músicas nesse álbum que eu nunca, nunca toquei ao vivo antes, então vai ser um prazer - para mim, também, eu acho, para o público também. Estou realmente ansioso por isso”. Declarou Tate, ao MisplacedStraws.com.

Quando: 20/01/2023
Onde: Tokio Marine Hall/ SP
Serviço: https://www.eventim.com.br/event/geoff-tate-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-14586512/.
Fonte: Assessoria Top Link Music

Caio Gaona: Geek Batera lança versão para tema de Wandinha
28/12/2022

O Geek Batera Caio Gaona acaba de lançar em seu canal e nas plataformas digitais uma versão rock'n'roll para o tema de Wandinha- série da Netflix sobre a personagem da Família Addams. A música que foi feita por Danny Elfman  (compositor favorito de Caio), o fisgou logo na primeira ouvida e então surgiu a vontade de fazer uma versão mais pesada para esse tema. O produtor Bridy produziu e fez os arranjos.
Aqui está a versão de Wandinha: https://youtu.be/r3x6foFA1Ow.

Johnny Gioeli confirma shows no Brasil; confira as infos completas e o vocalista americano apresentará músicas do Hardline e Axel Rudi Pell em São Paulo e Curitiba
27/12/2022
 
Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell, Hardline, Crush 40, Gioeli-Castronovo, Brunette, Killerhit, Phaze) virá pela primeira vez ao Brasil para se apresentar em São Paulo/SP (10 de fevereiro) e Curitiba/PR (11 de fevereiro). Ao lado de Bruno Luiz (guitarra, StormSons, Command6), Bento Mello (baixo, Sioux 66 e Nite Stinger), Gabriel Haddad (bateria, Sioux 66), o experiente vocalista americano fará um repertório com músicas de Axel Rudi Pell, como "Bad Reputation", "Rock the Nation" e "Carousel", e Hardline, como "Rhythm from a Red Car", "Takin' me Down", "Dr. Love", "Hot Cherie", entre outras.
 
Em São Paulo, o evento será realizado no Legend Music & Bar e contará com abertura do Nite Stinger. Já em Curitiba, o evento ocorre no Hard Rock Café. "Fiquei muito honrado com o convite, porque eu gosto muito do trabalho do Johnny Gioeli. Acho o 'Double Eclipse' um discaço e também curto bastante o Axel Rudi Pell. Já vi ambas as bandas ao vivo, ele tem uma presença incrível e a voz dele está absolutamente em dia! Vai ser sensacional e estou muito empolgado, porque também farei a jornada dupla abrindo o show de São Paulo com uma das minhas bandas, o Nite Stinger", declarou o baixista Bento Mello.
 
Os ingressos para os shows já estão à venda:
São Paulo - Legend Music & Bar: https://showpass.com.br/evento/435/J0HNNY_GI0ELI_.
Curitiba - Hard Rock Café: https://showpass.com.br//evento/434/J0HNNY_GI0ELI_.
 
Após passarem por bandas como Phaze, Brunette e Killerhit, Johnny e seu irmão, Joey Gioeli (guitarra), criaram o Hardline em 1991 - completavam o supergrupo o baixista Todd Jensen (ex-Doro e David Lee Roth), o guitarrista Neal Schon (Journey, ex-Bad English) e o baterista Deen Castronovo (Journey, Wild Dogs, Ozzy, Cacophony e outros). O álbum de estreia, Double Eclipse, saiu em 1992. No entanto, ainda que ostente o caráter de clássico para 9 entre 10 fãs de hard rock, se tivesse sido lançado alguns anos antes, seria aquele tipo de disco presente na prateleira de milhões de fãs de rock.
 
Amparado pelo single do cover Hot Cherie, que já tinha feito sucesso nas mãos do autor, Danny Spanos, o grupo até sentiu o gostinho do sucesso. Antes mesmo do lançamento, em 28 de abril de 1992, o Hardline estava tocando em grandes arenas com o Van Halen na "For Unlawful Carnal Knowledge Tour" e também fez shows com Mr. Big e Extreme pela América. No entanto, a primeira fase carreira do Hardline se encerrou no final de 1992. Anos depois, o grupo voltou à ativa com outra formação e lançou os álbuns "II" (2002), "Leaving the End Open" (2009), "Danger Zone" (2012), "Human Nature" (2016), "Life" (2019) e "Heart, Mind and Soul" (2021).
 
Anos depois da separação do Hardline, Gioeli tentou criar outro grupo com seu irmão Joey, o Jiz Rivets, mas então foi convocado por Axel Rudi Pell para substituir Jeff Scott Soto em sua banda. A estreia se deu em "Oceans of Time" (1998) e, desde então, já gravou quase 20 registros ao lado do guitarrista alemão. Além disso, Gioeli é responsável pela voz do Crush 40, onde grava trilhas de games ao lado do guitarrista japonês Jun Senoue. O vocalista, que iniciou sua carreira como baterista, também gravou em 2018 os álbuns "Set the World on Fire" com o projeto Gioeli-Castronovo e seu disco solo, "One Voice".
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Top Cat anuncia algumas de suas atrações para 2023
27/12/2022

Coisas Boas vindo por aí!
Steve Altit, da Top Cat Produções, 36 anos de estrada neste próximo ano afirma: "Em 2022 ficamos muito felizes em conseguir retornar ao jogo! 2020 o ano das paralisações! 2021 o ano das provações! Em 2022 o ano da retomada consciente! Tivemos a persistência necessária para colocar a Topcat nos trilhos novamente.

Após quase dois anos, a empresa de forma consistente soube ousar e ter os resultados necessários para se manter forte e ativa no showbusiness mundial!! 2023 será o ano de grandes projetos! Uma jornada que promete ser pra lá de desafiadora!"
Vem com a gente!

Sinatra and Friends: The Rat Pack - MAIO
Finalmente chega no Brasil um grande musical sobre três dos maiores intérpretes da música popular norte americana! Frank Sinatra, Sammy Davis Junior e Dean Martin.
Muito glamour, muita música, muita história!
30 anos em cartaz na Broadway, Vegas e Londres! Pela primeira vez no Brasil.

11 de MAIO 5 Feira ESPACO UNIMED
12 de MAIO 6 Feira VIVO RIO
13 de MAIO SABADO MINAS CENTRO
14 de MAIO DOMINGO NITEROI

Rocketman - A vida e a obra de Elton John Ao Vivo - JUNHO
Interpretando pelo dublê oficial do artista Ross Anderson, que acompanha Sir EJ em todas suas apresentações ao vivo, divide o palco, interpreta Elton em todos os vídeos apresentados nos telões dos shows, vem ao Brasil, pela primeira vez para mostrar porque a obra deste lendário músico inglês entrará para a história da música pop mundial! Com a benção do "Nobre Cavaleiro da Rainha", Ross Anderson promete fazer um dos shows mais animados de 2023

01 de JUNHO 5 Feira ESPACO UNIMED
02 de JUNHO 6 Feira MINAS CENTRO
03 de JUNHO SABADO NITEROI
04 de JUNHO DOMINGO VIVO RIO

Steve Hackett and Genetics Seconds Out & More Live - AGOSTO
Celebração dos 46 anos da lendária Tour do Genesis que abriu as portas do showbusiness internacional para o Brasil. Steve Hackett retorna ao Brasil em sua tournée de despedida dos palcos, desta vez acompanhado da melhor por aquela que e considerada pelos maiores faz da banda, como a melhor e mais fiel banda de Tributos ao Genesis do Mundo, a Banda Argentina Genetics.

Prometendo uma recriação completa do espetáculo que marcou gerações, GENESIS SECONDS OUT que deu origem ao disco de nome homônimo, que e considerado um dos melhores discos Ao Vivo de todos os tempos. Steve Hackett e Genetics farão uma tournée de 04 datas por aqui, celebrando a única passagem do Genesis pelo Brasil.

17 de AGOSTO 5 Feira MINAS CENTRO
18 de AGOSTO 6 Feira VIVO RIO
19 de AGOSTO SABADO NITEROI
20 de AGOSTO DOMINGO ESPACO UNIMED

Encontro Internacional de Mágica e Ilusionismo - Etapa Brasil - SETEMBRO / OUTUBRO
Um dos espetáculos mais aguardados do ano. A TopCat vai trazer ao Brasil a Etapa Brasileira do Encontro Internacional de Mágica e Ilusionismo. Com artistas de diferentes partes do mundo, este evento traz de volta ao Brasil uma das artes mais sedutoras ao grande público! O ilusionismo e a mágica!

Em uma noite que promete deixar o público de cabelos arrepiados, juntando mágica e música no mesmo palco, esta apresentação será uma das mais aguardadas para o fantástico ano de 2023. 

21 de SETEMBRO 5 Feira TBA
22 de SETEMBRO 6 Feira TBA
23 de SETEMBRO Sabado TBA
24 de SETEMBRO DOMINGO MINAS CENTRO
28 de SETEMBRO 5 Feira TBA
29 de SETEMBRO 6 Feira TBA
30 de SETEMBRO Sabado TBA
01 de OUTUBRO DOMINGO RIO DE JANEIRO
 05 de OUTUBRO 5 Feira TBA
06 de OUTUBRO 6 Feira NITEROI
07 de OUTUBRO Sabado NITEROI
08 de OUTUBRO DOMINGO SAO PAULO

A volta do TopCat Blues Festival - 35 Anos - NOVEMBRO
Com muitos anos de atraso, a TopCat promete retomar o evento que a projetou para o cenário de eventos internacionais! Com alguns artistas que fizeram parte do line up dos anos 90 o TCBF vai matar a saudades dos amantes do jazz e do blues norte americano, com o auxílio luxuoso das "apimentadas" bandas nacionais!

Novembro com Datas e locais a Confirmar
NOVEMBRO 5 Feira TBA
NOVEMBRO 6 Feira TBA
NOVEMBRO Sabado TBA
NOVEMBRO DOMINGO TBA

Um ano pra lá de especial!
Links:  www.topcat.com.br; @topcatproducoes e #topcatproducoes.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Cockney Rejects volta ao Brasil em 2023 com turnê especial de despedida e o show em São Paulo acontece no dia 29 de abril de 2023, no Hangar 110, e terá Inocentes como convidado especial
27/12/2022

A icônica banda inglesa de street punk Cockney Rejects retorna ao Brasil com a turnê de despedida dos palcos. O primeiro show confirmado será no dia 29 de abril de 2023, no Hangar 110. O evento terá ainda show do Inocentes, uma lenda vida - e muito ativa - do punk nacional, que promete uma apresentação especial. A realização é da Agência Sobcontrole com a Ataque Frontal.

A Cockney Rejects foi criada em 1978 pelos irmãos Jeff e Mick Geggus e já esteve algumas vezes no Brasil - a última passagem foi em 2017.

E lá se foram cerca de 45 anos de devoção ao punk. Com o passar dos anos, a banda revolucionou o gênero e há décadas é considerada - - ao lado de outras lendas, como Sham 69 e Cock Sparrer - uma das formações responsáveis pelo surgimento da música Oi!

Oi! é o nome popular do gênero musical street punk e prega amizade, união e também trata sobre questões sociais - afinal, se trata de um tipo de música que nasceu nos subúrbios de Londres. A relação do Cockney Rejects ficou mais próxima quando a banda, em 2017, escreveu uma letra sobre o clube de futebol Chapecoense, em homenagem à tragédia de avião que vitimou diversos jogadores e comissão técnica naquele em novembro de 2016.

A música é uma adaptação de "Goodbye Upton Park", que os britânicos haviam recém-lançado. A letra original é sobre o fechamento do estádio Upton Park, em Londres, casa do West Ham entre 1904 e 2016. Ao vivo, o Cockney Rejects é famoso pela altíssima energia e, nesta turnê de despedida com viagem confirmada a São Paulo, o repertório será somente de clássicos, como “Fighting in the Streets”, “We Are the Firm”, “Power and the Glory, “Police Car”, o hino do West Ham “I’m Forever Blowing Bubbles”, “Oi! Oi! Oi!”, entre outras.

Circle Of Infinity Produções apresenta em maio de 2023 as bandas Deicide e Kataklysm
27/12/2022

A produtora limeirense de eventos Circle of Infinity Produções apresenta em Limeira a turnê Decimate Latin America Tour 2023 que contará com as apresentações das bandas Deicide e Kataklysm.

A banda estadunidense Deicide foi formada em 1987 pelo vocalista e baixista Glen Benton, Steve Asheim na bateria, Brian e Eric Hoffman nas guitarras. A discografia da banda é composta por doze álbuns: "Deicide" (1990), "Legion" (1992), "Once Upon the Cross" (1995), "Serpents of the Light" (1997), "Insineratehymn" (2000), "In Torment in Hell" (2001), "Scars of the Crucifix" (2004), "The Stench of Redemption" (2006), "Till Death Do Us Part" (2008), "To Hell with God" (2011), "In the Minds of Evil" (2013) E "Overtures of Blasphemy" (2018).

A banda canadense Kataklysm foi oficialmente formada em 1991 e sua discografia é composta pelos álbuns "Sorcery" (1995), "Temple of Knowledge" (1996), "Victims of This Fallen World" (1998), "The Prophecy (Stigmata of the Immaculate)" (2000), "Epic: The Poetry of War" (2001), "Shadows & Dust" (2002), "Serenity in Fire" (2004), "In the Arms of Devastation" (2006), "Prevail" (2008), "Heaven's Venom" (2010), "Waiting For The End To Come" (2013), "Of Ghosts and Gods" (2015), "Meditations" (2018), "Unconquered" (2020). Três registros ao vivo completam a discografia da banda Kataklysm: "Northern Hyperblast Live" (1998), "Live in Deutschland - The Devastation Begins" (2007) e "Iron Will: 20 Years Determined" (2012).
Os ingressos podem ser adquiridos no site da produtora Circle of Infinity Produções.

Narnia: banda sueca anuncia lançamento de ‘Ghost Town’, seu 9º álbum de estúdio
27/12/2022

Vinte e sete anos em uma carreira que continua a crescer, a banda de metal sueca Narnia dá grandes passos em um capítulo emocionante com o novo álbum ‘Ghost Town’ . O quinteto experiente mais uma vez mostra como moldar uma obra-prima com este futuro clássico do metal melódico.

No nono álbum de estúdio, ‘Ghost Town’, Narnia escolheu a cereja do bolo de seu vasto catálogo. Você não pode simplesmente rotular este álbum como um álbum de metal neoclássico ou um álbum de power metal, mesmo que esses elementos estejam presentes. Há também partes que são progressivas, modernas, pesadas ou apenas criativamente diferentes. Mas você pode resumir dizendo que esta é uma peça bem trabalhada de metal clássico e melódico.

O co-fundador, guitarrista e produtor CJ Grimmark é o arquiteto crucial do som da banda, e também seu principal compositor junto com o co-fundador e vocalista Christian Liljegren e o baixista Jonatan “Jono” Samuelsson. Por meio de letras e melodias bem formuladas, criadas para aprimorar a música, a equipe de compositores explorou novos modos de expressão que estão bem representados em canções como ‘Thief’ , com seu arranjo dramático, imagens carregadas de ansiedade e expressivas e o progressivo ‘Modern Day Pharisees’, uma canção que trata do assunto da hipocrisia.

A faixa-título, ‘Ghost Town’, foi apresentada pela primeira vez ao animado público ao vivo no Sweden Rock Festival 2022 e agora é uma parte óbvia do set list com sua sonoridade bombástica e refrão para todos cantarem juntos. O coração do Narnia, Andreas “Habo” Johansson, faz um trabalho tremendo atrás da bateria, e não poupa energia.

Martin Härenstam e seus teclados receberam um espaço grande, mas de bom gosto, no disco, e variam em som de sintetizadores vintage a piano de cauda. A joia neoclássica do álbum, ‘Rebel’, com um aceno para as primeiras influências da banda, deve agradar aos fãs de longa data. Mas também, músicas mais imediatas, como as que logo agradarão ao público ‘Hold On’, ‘Wake Up Call’ e ‘Alive’. ‘Descension’, por outro lado, é mais progressiva, mas há um fio comum constante e claro ao longo de toda a produção que une as canções de maneira brilhante.

‘Out of the Silence’ continua de onde ‘The War That Tore the Land’ (lançada em 2019) parou, como a única balada do álbum. Apresentado pelo vocalista do Saviour Machine, Eric Clayton, que lê a oração do Pai Nosso com sua profunda voz de barítono operístico. ‘Glory Daze’ é talvez a música mais pesada do álbum, que também aborda um dos maiores problemas da atualidade: Estresse e correr atrás do vento. Algo que o próprio Liljegren experimentou durante um esgotamento.

- Músicas diferentes irão agradar a pessoas diferentes liricamente, mas cobrimos uma variedade de tópicos ao longo do álbum, e tenho certeza que as pessoas serão capazes de se relacionar com elas, tanto musicalmente quanto espiritualmente. Algumas dessas músicas se destacam um pouco do nosso repertório anterior, mas sem abandonar nossas influências históricas. Liljegren explica e continua: - Este é um álbum com uma mensagem positiva aliada a uma música bombástica. Você não pode ter um sem o outro quando se trata do Narnia. Liljegren conclui.  Letras que fazem refletir aliadas à ampla amplitude musical que a banda possui, aliada a uma produção sólida, é a marca musical do Narnia que percorre todo o álbum.

Se o último álbum de estúdio ‘From Darkness to Light’ (2019) marcou o caminho, ‘Ghost Town’ é uma sequência mais do que digna com vida própria. ‘Ghost Town’ teve sua arte de capa feita por Jani Stefanovic e é produzido por CJ Grimmark, mixado pelo engenheiro de som da banda, Viktor Stenquist, e masterizado por Thomas Piec Johansson. Estará disponível em todas as plataformas digitais, CD e vinil em 10 de março de 2023, em colaboração com Sound Pollution Distribution.

Track list:
1 - Rebel
2 - Thief
3 - Hold On
4 - Glory Daze
5 - Descension
6 - Ghost Town
7 - Alive
8 - Modern Day Pharisees
9 - Out Of Silence
10 - Wake Up Call

Faça o pré-save de ‘Ghost Town’ na plataforma de sua preferência no link https://orcd.co/n014.
Para contatos, redes sociais, etc: https://linktr.ee/narniatheband.
Narnia é: Christian Liljgren - Vocal; CJ Grimmark - Guitarra; Jonatan Samuelsson - Baixo/Backing Vocal; Martin Härenstam - Teclados e Andreas "Habo" Johansson - Bateria.

“Detonautas 20 anos Acústico” celebra a trajetória da banda
27/12/2022

No dia 30 de setembro de 2002 o Detonautas lançava seu primeiro álbum nacionalmente pela WEA. De lá pra cá a banda acumulou sucessos, hits, shows pelo mundo inteiro. Passou por grandes festivais nacionais e internacionais como Rock in Rio e Lollapalooza.

Em 2010 a banda lançou um acústico onde os números impressionam. Músicas com mais de 70 milhões de visualizações no YouTube. Canções eternas. Depois desse lançamento a banda passou 10 anos independente. Lançou dois discos: “A saga continua” e “álbum VI” com grandes sucessos como “Um cara de Sorte”, “ Por onde você anda” onde contou com parceria de Lucas Lucco. Na faixa “Você vai lembrar de mim” ninguém menos que Alcione, junta forças a banda e lança um lindo bolero.

O Detonautas seguiu construindo uma carreira recheada de Singles como “Ilumina o mundo” que alerta para questão da prevenção ao suicídio e faz um trabalho junto com o CVV. Voltam a sony Music e lançam mais 2 discos: Álbum Laranja com crônicas políticas e Esperança - ambos no período da pandemia. Passada a tormenta a banda se prepara então para presentear seus fãs com 20 anos de uma história de muita luta e muita superação.

No palco do teatro Riachuelo nos dias 10 e 11 de fevereiro reúnem seus grandes sucessos e canções dos discos lançados entre 2010 e 2022. “Nossa história toda estará sendo contada nesse palco” adianta Tico Santta Cruz. Com participações já confirmadas de Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferreiro (Nx Zero) já mostram pistas de que a geração estará representada também nesse registro. Outros nomes ainda serão divulgados em breve.

“Não é fácil escolher um repertório em meio a tantas canções inesquecíveis que marcaram gerações” lembra Fábio Brasil, baterista da banda. “Vamos levar nossos fãs numa viagem aos melhores momentos de nossa história e fazer um show histórico” finaliza Renato Rocha, Guitarrista do Detonautas.

2023 promete ser um anos de muitas conquistas e com produção de Marcelo Sussekind e direção Julio Loureiro - a Sony Music coloca na pista um dos projetos mais emblemáticos desses artistas que prometem entregar um grande presente a seus fãs e a todos que tem as canções do Detonautas em seus corações.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

The Mist confirma entrada do guitarrista Thiago Oliveira e o guitarrista dará sequência aos trabalhos da banda mineira após a mudança de Edu Megale para Portugal
27/12/2022
 
Com a mudança do guitarrista Edu Megale para Portugal, o The Mist confirmou a entrada de Thiago Oliveira para dar sequência nos shows de promoção do mais recente trabalho, o aclamado EP "The Circle of the Crow", e auxiliar nos trabalhos do novo material de estúdio.

"O The Mist é uma daquelas bandas do metal mineiro que se encontrava à frente do seu tempo nos anos 80 e 90. Eu me lembro claramente de ouvir uma fita cassete com 'The Hangman Tree' em 1997 e a mistura de thrash/death, progressivo e gótico foi algo que realmente me impactou. Era um estilo praticado por uma banda brasileira, anos antes de bandas como o Opeth e Dark Tranquillity. Gravei uma cópia e me tornei admirador", declarou Thiago Oliveira.

"Vinte anos depois, em uma conversa de bar regada a muita caipirinha, com Alan Wallace, guitarrista do Eminence, acabei mandando uma mensagem de fã bêbado para o Vladimir Korg confessando a minha admiração pelo trabalho da banda. Fiquei muito feliz pelo retorno deles em 2018. Então, em um desses acasos do destino, o meu nome chegou ao Korg como um possível substituto do Megale. Então, após algumas conversas, recebi o convite para entrar em uma das bandas mais criativas da cena. E espero poder contribuir para a construção desse legado", acrescentou.
 
Vladimir Korg confirma que Thiago Oliveira apareceu no caminho do The Mist ainda em 2019. "Recebi um áudio meio doido do nada. Me lembro bem, pois tinha acabado de sair da sala de Anatomia da Faculdade de Medicina, tinha esquecido de tirar as luvas e meu celular estava cheirando a formol. O áudio elogiando o The Mist veio do número do Alan (Eminence).

O tempo passou e quando Edu nos avisou que ia mudar para Portugal, comecei a procurar guitarristas. Depois pensei: por que não experimentar alguém fora do perímetro que estou acostumado? Estamos bem animados com esta experiência de ter Thiago Oliveira para a temporada de 2023 da banda, com grandes chances de ser ele o compositor do próximo álbum, possivelmente a ser lançado pela Alma Mater Records. Espero que se consolide em algo duradouro".
 
Músico versátil, Thiago Oliveira é capaz de transitar pelo jazz, o rock e o erudito com facilidade produzindo com as mais inusitadas formações, indo do metal mais extremo a uma peça de Bach, passando pelo jazz com igual desenvoltura. Bacharel em violão pela UFU (Uberlândia/MG) e mestre em musicologia pela USP, foi músico das orquestras dos musicais "Evita" e "Cabaret" e tocou na banda solo do saudoso vocalista americano Warrel Dane (Nevermore, Sanctuary), com quem compôs e gravou o álbum "Shadow Work" (2018). Tocou na banda solo do baterista Ricardo Confessori (Shaman, ex-Angra e Korzus) e no Seventh Seal, além de ter um trabalho solo instrumental.
 
Plataformas de streaming: https://linktr.ee/themistband.
Site relacionado: www.thiagooliveiragtr.com.
Instagram: www.instagram.com/themistband e www.instagram.com/toliveiragtr.
E-mail: themistmail@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Knotfest Brasil 2022 tem público Sold Out em dia de final de Copa. Que venha Knotfest 2023!
25/12/2022

45 mil pessoas se reuniram no festival SOLD OUT no Sambódromo do Anhembi, em dia de final de Copa do Mundo. No ano pós-pandemia em que o mercado voltou a se agitar com centenas de shows, o KNOTFEST, realizado pelas promotoras 30E e 5B Artists, se destacou por sua produção certeira e pelos shows impecáveis, deixando no público a vontade de novas edições.

Não importa se fez sol ou chuva, nem se era dia de final da Copa do Mundo: 2022, o ano em que os espetáculos voltaram ao palco, fechou sua extensa programação de shows com um espetáculo impecável, ansiosamente esperado pelo público - a primeira edição no Brasil do mega festival KNOTFEST, maratona de metal criada pela banda Slipknot.

A passarela máxima do samba paulistano foi invadida por um público de 45 mil pessoas que lotou o local fazendo com que a primeira edição brasileira de uma dos maiores festivais de rock do planeta fosse sold out. Para aquecer a galera, a semana anterior transformou-se em uma maratona de metal, com side shows que ocuparam espaços como a Vibra e o Cine Joia em São Paulo e a Jeunesse Arena, no Rio de Janeiro, todos igualmente lotados.

Lançado em 2012 nos Estados Unidos, e com edições que já aconteceram em países como Japão, México, Colômbia, França e Chile, o KNOTFEST já tinha em sua ideologia ser mais que somente um festival, mas um evento que celebrasse a cultura, algo com um clima circense e underground, que foi levado ao pé da letra no Brasil, com telões com audiovisuais tecnológicos, artistas circenses que percorreram o sambódromo dando o tom de freak show, tatuadores que tiveram fila para atendimento no meio do Sambódromo e um dos pontos altos do evento: o KNOTFEST Museum, que trazia máscaras e vestimentas, prêmio e partituras do Slipknot, e até instrumentos para o público tocar, funcionando como um “bem-vindo ao clube” para quem foi ao festival.

A transmissão do jogo do final da Copa de Futebol também foi outro acerto da produção: milhares de pessoas sentaram na arquibancada central para torcer pelos times, um das mais bonitas imagens do dia. Nos dois palcos gigantesco, os shows, todos pontuais, reuniram, além dos anfitriões, alguns gigantes do metal internacional, como o Judas Priest, Pantera, Bring Me The Horizon, Mr. Bungle, Vended e Trivium, e também alguns destaques da cena nacional - Sepultura, Project46, Oitão, Jimmy & Rats e Black Pantera.

Em um dia pacífico, sem registros de incidentes e com um público que reunia desde crianças e jovens até roqueiros maduros, todos os shows foram elogiados. Aliás, para a grande maioria do público, o grande acerto do festival foi a curadoria dos shows, que reuniu um time de atrações de alto nível e conseguiu mesclar veteranos e novas vertentes do metal. Para todos, o saldo foi um só: o KNOTFEST termina com gosto de quero mais e a expectativa para que novas edições aconteçam no país, mostrando um metal renovado e apontando tendências para eventos em 2023.
Que venha KNOTFEST 2023!

Blitz embarca na "Turnê sem fim" e o grupo, que é uma das grandes marcas do BRock, se apresenta no Circo Voador
23/12/2022

A banda da praia que conquistou o Brasil sai em sua mais nova turnê. A "turnê sem fim", como definiu o grupo. O palco ferve com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba, soul e blues, ingredientes da sonoridade da Blitz. E no dia 06 de janeiro eles voltam para onde tudo começou: o Circo Voador. 

História
Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo nasceu sob a lona do Circo Voador, na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro. Foram necessários apenas três meses para se transformar na sensação do mercado fonográfico brasileiro nos anos 80. Em plena crise do setor, a Blitz atingiu a marca de um milhão meio de cópias vendidas com o compacto "Você não soube me amar".

Na sequência, lançou o primeiro LP 'As Aventuras da Blitz', com venda mais impressionante que a do compacto. O grupo ganhou capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.

O grupo fez grandes shows em ginásios e estádios, como no extinto Canecão, onde batia recordes de público em sequência. Em palcos internacionais inusitados como Moscou em 85, Japão, EUA, Argentina e Portugal. Algumas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 60 mil pessoas.

Recentemente, a Blitz fez turnês passando por EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). O último álbum do grupo concorreu ao Grammy latino em 2017. Já em 2020, a história da banda virou filme: "Blitz - o Filme" foi exibido no Festival de Cinema do Rio.

O grupo foi a atração principal dos maiores réveillons do Brasil: Praia de Copacabana e Avenida Paulista. Agora, em 2022, foi headliner do festival da maior revista e portal de música do Brasil: a Rolling Stone e também foi headliner em diversas capitais no Rock Brasil - maior festival de rock itinerante do país. Foi homenageada no Rock in Rio 2022 e lotou o palco Sunset durante o seu show. Também em 2022 foi homenageada pelo Fantástico celebrando os 40 anos do clipe de "Você não soube me amar", além disso esteve presente em programas de TV como Caldeirão do Mion, Faustão, Altas Horas e Domingo Espetacular.

A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Information Society retorna ao Brasil para grande show da Turnê de Despedida e o encontro inesquecível com os fãs brasileiros ocorrerá no sábado, dia 28 de janeiro de 2023, no Terra SP, em São Paulo
23/12/2022

A Information Society já tem data para voltar ao Brasil. Com repertório especial, incluindo os grandes sucessos da carreira, a banda americana se apresentará em São Paulo, no dia 28 de janeiro de 2023 (sábado), em uma das melhores casas de shows da cidade, o Terra SP.

Fenômenos da música eletrônica nos anos 80 e 90 e donos de mega-hits como “Whats on Your Mind (Pure Energy)”, “Repetittion”, e “Run­ning” - todas entre no top 10 da parada Billboard Dance/Club (uma das maiores do gênero nos EUA), Information Society já emplacou hits, inclusive, em novelas exibidas pela Rede Globo, como “Deus nos Acuda”, “Perigosas Peruas”, e “Gente Fina”.

Originalmente formada em 1982 dentro do mundo synthpop e New Wave, a Information Society (também conhecida como "INSOC") sempre esteve três passos à frente da curva musical. Entre os muitos exemplos do percurso estilístico da banda foi o seu sucesso de dança "Running" de 1985, que se tornou um sucesso no Top Ten Billboard dance chart. O single ajudou a quebrar a loucura da dança de estilo livre que borbulhou através da comunidade latina subterrânea.

Depois de uma série de shows ao vivo em todo o mundo, o grupo lançou os álbuns “Hack” e Peace And Love, Inc. (Pure Energy)”, bem como “Walking Away”, “Think”, “Repetition” e “Peace and Love, Inc.” Numerosas turnês nacionais e internacionais seguiram; fora dos Estados Unidos, o grupo é particularmente popular na América do Sul, Espanha e Japão.

Em 2014, Kurt, Paul e James - se reuniram para discutir o trabalho em um novo álbum e o lançaram o álbum “Hello World”, repleto de clássicos da pista de dança do INSOC como “Get Back”, épicos crescentes como “Jonestown” e texturas cinematográficas como “Creatures of Light and Darkness”. 

“Este álbum é tanto um nascimento como um renascimento", explica Paul Robb, de uma das bandas mais influentes da música eletrônica sobre o novo álbum Hello World. "Há tanto tempo que não fazemos juntos música nova que quase parece uma coisa completamente nova, e mesmo assim qualquer pessoa que já tenha ouvido um dos nossos discos reconhecerá imediatamente o nosso estilo".

“Hello World” marca a reunião dos membros fundadores originais da banda, Robb (synths), Kurt Larson (vocais) e James Cassidy (baixo, teclados), após o lançamento do seu single "Land of the Blind", no início deste ano. “Este projeto é a nossa forma de nos re-introduzirmos aos nossos velhos fãs, e esperamos que conheçamos alguns novos fãs". 

O grande show de despedida na “terra da garoa” é uma atração da Hanoi Entretenimento - empresa especializada em grandes eventos e os ingressos já podem ser adquiridos através do site da Fever Up (link abaixo).

SOBRE O INFORMATION SOCIETY
Information Society é uma banda americana com um estilo misto de synth-pop, new wave, techno e freestyle, tendo sido oficialmente formada em finais de 1981 na cidade de Minneapolis com a união de três músicos e amigos de colegial: Paul Robb, Kurt Harland e James Cassidy. Cinco anos mais tarde Amanda Kramer entrou para o grupo, mas saiu dois anos depois. O grupo recebe influências de vários gêneros musicais, porém com maior destaque para a música eletrônica das discotecas dos anos 80. Tornou-se mundialmente conhecida pelas canções "Running", em 1985, "Repetition" em 1989 e "What's on Your Mind (Pure Energy)".

Entre 1987 e 1988, a banda começou a ganhar maior destaque nos Estados Unidos e Japão, mas especialmente no Brasil, onde o grupo tornou-se um grande sucesso até o desmanche dos membros originais em 1993.

Na novela “Deus Nos Acuda”, realizada pela Rede Globo, a canção "Cry Baby" fez parte da trilha sonora internacional. A canção "Slipping Away" esteve na trilha de Perigosas Peruas; a música é um dos grandes sucessos do ano de 1992, junto com "Cry Baby". Dois anos antes, em 1990, "Running" havia feito parte da trilha da novela global Gente Fina.

Paul e James saíram da banda em 1993 para construir outras carreiras fora da indústria musical, deixando assim Kurt com os direitos e nome da banda. Ele chegou a fazer um álbum solo em 1997, denominado "Don't Be Afraid".

Em 2006, os velhos integrantes, Paul Robb, Kurt Harland e James Cassidy, discutiram o retorno da banda. Kurt Harland, por motivos pessoais,[1] teve de se desligar do possível retorno do grupo. Outros dois nomes surgiram então: Christopher Anton e Sonja Myers. O novo grupo, formado por Paul, James, Christopher e Sonja, veio ao Brasil em agosto de 2006 para um show de flash-back e anunciou um álbum para 2007.

Em 2009, fizeram shows com a formação original pelo Brasil, como em Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro, além de participar dos programas de Hebe no SBT e Domingão do Faustão, na Rede Globo. Em 2012, realizaram uma breve turnê pelo Brasil.  Em 2014, voltaram novamente ao Brasil com a formação original para mais 3 shows, um em Campinas, Rio de Janeiro, Volta Redonda e em Cuiabá, sendo muito bem aceitos pelo público.

Em 2019, retornaram mais uma vez ao Brasil, desta vez tocando também em Sorocaba (São Paulo) no dia 21 de setembro. E em 2023,é a vez de um grande show no Terra SP, em São Paulo.

SOBRE O TERRA SP 
O Terra SP é uma casa de shows criada para levar o que há de melhor do cenário musical nacional e internacional para os fãs de uma boa música. 

Com capacidade para mais de 3 (três) mil pessoas e estrutura com 3 (três) três andares pensada nos mínimos detalhes para atender os frequentadores, conta com 55 (cinquenta e cinco) camarotes privativos, bares espalhados por todo o ambiente, com excelentes drinks, além de opções irresistíveis no cardápio, estacionamento anexo ao local e chapelaria.

Localizada na zona sul de São Paulo, nas proximidades ao Autódromo de Interlagos, conta também com fácil acesso a transporte público. Para 2023, grandes nomes da música já são presenças confirmadas, como: Almir Sater, Hugo e Guilherme, Menos é Mais, Matuê, Péricles, Angra e Oneus. 
Fonte: Talento Comunicação - Fabiana Villela  

Mortticia: Versão física do EP “A Light in the Black” já disponível em CD e fita K7
23/12/2022

A banda gaúcha MORTTICIA, de Porto Alegre, anuncia o lançamento de seu EP “A Light in the Black” em versão física, disponível em CD e fita K7. A versão em CD ficou a cargo do selo europeu Pest Records, da região da Transilvânia (Romênia), enquanto a fita K7 saiu pela Rocketz Records, do Brasil.

A versão em K7 traz ainda um pôster, adesivos, photocard, patch e PIN. O EP foi lançado nas plataformas digitais no final de 2020, o que impossibilitou a banda de fazer shows para sua promoção, devido à pandemia. Entretanto, a partir de março de 2022 o grupo vem realizando diversos shows, dentre eles a abertura para o Angra em Porto Alegre, realizado no dia 25/06, no tradicional Bar Opinião. Recentemente o grupo também lançou um vídeo clipe para a faixa “Limiar”, produzido pela Proteus Filmes. Para adquirir tanto a versão em CD quanto a fita K7, basta acessar o seguinte link: https://shopee.com.br/shop/336255405.

“A Light in the Black” coloca a banda entre os destaques da nova geração do Metal gaúcho, ao lado de nomes como Inner Caligula, Goaten, Vakan, Finita, Eternal Knight, Evil Cult, Mistreated e muitas outras, que integram a “Nova Onda do Metal Gaúcho”, que deverá ganhar uma coletânea virtual nas plataformas virtuais em breve. Agora com o material físico em mãos, a banda segue trabalhando na divulgação de “A Light in the Black” e também dá os primeiros passos em direção a um novo trabalho, com músicas já sendo compostas, mas ainda sem previsão de lançamento.

Assista ao vídeo clipe de “Limiar”: https://www.youtube.com/watch?v=c5NlZlW98xc.
Ouça o EP “A Light in the Black” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4S5yy9vp0V9wJjwZ9hDqOi.
Contatos: Linktree: https://linktr.ee/mortticia.metal; Facebook: https://facebook.com/mortticia.official; Instagram: https://www.instagram.com/mortticiametal; Twitter: https://twitter.com/mortticiametal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

 

Playlist Sangue Frio: Ouça agora a edição “#08_Melhores2022”
23/12/2022

Nesta reta final de 2022, a SANGUE FRIO PRODUÇÕES acaba de divulgar sua mais nova playlist com foco nos principais lançamentos deste ano. Na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #08_Melhores2022” é possível encontrar os novos trabalhos de bandas como VULCANO, DEEP MEMORIES, IMBLUT, MALKUTH, THE CROSS, TORTURIZER, VEUMOR e muito mais.
Acesse o link a seguir e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music: https://li.sten.to/playlist_sanguefrio_melhores2022.

TODOS os clientes da Sangue Frio Produções se encontram na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #08_Melhores2022”, mas é importante ressaltar que este trabalho está aberto para todas as bandas brasileiras. E você? Quer ter suas músicas amplamente divulgadas na próxima playlist? Então escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e saiba mais, as próximas edições serão separadas por estilo musical, por isso sua participação é muito importante.

Ouça as edições anteriores acessando os links abaixo - aproveite e siga a Sangue Frio Produções em sua plataforma mais utilizada:
Spotify: https://open.spotify.com/user/sanguefrioproducoes
Deezer: https://www.deezer.com/br/profile/1356448508 
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCe5-EQJjGdG_qZHHDXHxxBQ
Realização: SANGUE FRIO PRODUÇÕES - Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://open.spotify.com/user/sanguefrioproducoes; https://www.deezer.com/br/profile/1356448508; https://music.youtube.com/channel/UCe5-EQJjGdG_qZHHDXHxxBQ e https://sanguefrioproducoes.com/.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Veumor: Agenda de shows para 2022 oficialmente aberta
23/12/2022

Trabalhando pesado em seu novo álbum, os mineiros do VEUMOR já começaram a planejar o próximo ano. A banda confirmou que já está com sua agenda de shows aberta 2023 e que os produtores interessados em mais informações já podem solicita-las pelo e-mail veumormetalrock@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
OBS. Agenda de dezembro/2022 segue com datas disponíveis.

Encontre, salve e ouça VEUMOR em sua plataforma de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VEUMOR.
Em paralelo, os dois atuais singles da banda estão disponíveis na mais nova edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO - #08_Melhores2022”, CLIQUE AQUI E OUÇA AGORA NO Spotify, Deezer ou YouTube Music: https://li.sten.to/playlist_sanguefrio_melhores2022.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Fonte: Sangue Frio Produções.

King Of Salem: lançado primeiro disco da carreira da banda
23/12/2022

A KING OF SALEM lançou no dia 19 de novembro, o seu primeiro álbum da carreira, “Sovereign”, através da MS Metal Records. O disco contém 11 faixas e a banda já disponibilizou lyric vídeos de “Before The End“, “He Found Me” e “Column Of Fire”, singles pertencentes ao referido trabalho.

Confira o track list:
1 - Call From Heaven (Intro);
2 - Your Name;
3 - Column of Fire;
4 - Follow You;
5 - Before the END;
6 - Redemption;
7 - David;
8 - He Found Me;
9 - The Way;
10 - Death Debt;
11 - Back to the Father.

Fundada em 2019 por Erick Estrada (guitarra), Samuel Estrada (batería) e Lean Van Ranna (voz) , Daniel Ornelas (guitarra), e o recém agregado, Bruno Escobar (baixo). O quinteto já lançou três singles, “He Found Me”, “Column Of Fire” e “Before The End“, todos pertencentes ao referido disco.

Para mais informações sobre as atividades da banda, KING OF SALEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/35k9aIgnffw6Icj960MzYY.

Mindcrafter em busca de novos baterista e baixista
23/12/2022

A banda de Progressive Metal, MINDCRAFTER iniciou a procura por novos baixista e baterista da região de Macaé/RJ com influências de Dream Theater, Rush, Pain of Salvation, Leprous, Porcupine Tree. Os interessados deverão entrar em contato através dos números: (21) 98505-7121 (Felipe) e (21) 99531-5550 (Kim).

Em paralelo, o grupo disponibilizou o seu novo single de trabalho, “Denial Of Reality“, cujo material gráfico levou a assinatura do designer, Rômulo Dias. A faixa contou com a participação do baixista, Fernando Molinari, que também está confirmado para uma segunda canção do vindouro EP da banda.

Para mais informações sobre as atividades da banda MINDCRAFTER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

João Müzel: destaque em entrevista para nova edição da revista Roadie Crew
23/12/2022

O guitarrista, JOÃO MÜZEL, concedeu uma entrevista exclusiva para a nova edição da Roadie Crew, maior revista da América Latina do segmento, a respeito da sua trajetória musical e próximos lançamentos do seu trabalho solo. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.

O artista disponibilizou o primeiro vlog das gravações do seu vindouro EP solo, além de trechos do seu show com a banda, Mad Dog e informações sobre aulas particulares. O artista já finalizou as gravações das guitarras base e iniciará as captações dos solos.

Anteriormente, foi lançado, em seu canal do YouTube, um vídeo playthrough do seu primeiro single, “Animal” (2021), juntamente com um Tab Pack e um Producer Pack, dois produtos digitais (adquira https://joaomuzel.github.io/tab-and-producer-pack-jm/). O som também possui um videoclipe já disponibilizado que contou com a concepção gráfica da ilustradora Juh Leidl e o re-amp, mixagem e masterização por conta de Fernando Uehara e Danilo Souza do Toth Studios.

Para mais informações sobre as atividades do guitarrista JOÃO MÜZEL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Frogslake: liberada pré-venda do seu novo álbum
23/12/2022

A FROGSLAKE iniciou a pré-venda do seu novo álbum, “Take Me Out“, pelo valor de R$30,00 no Mercado Livre (acesse https://produto.mercadolivre.com.br/MLB-2933230755-cd-frogslake-take-me-out-lancamento-_JM). A banda também disponibilizou alguns produtos oficiais que também podem ser adquiridos.

O vindouro disco contará com mixagem e produção de Billy Maia, masterização do icônico produtor musical de Seattle, Jack Endino e lançamento da gravadora Dinamite Records, de Nova York. As quatro faixas já disponibilizadas (“Escape”, “Can I do it?”, “Bitter Kiss” e “Revolution“) podem ser conferidas nas plataformas de streaming.

Para mais informações sobre as atividades da banda FROGSLAKE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Orthostat: divulgado segundo vídeo do festival Setembrutal
23/12/2022

A ORTHOSTAT divulgou, em seu canal do YouTube, mais um vídeo de sua apresentação no show realizado dia 24 de setembro no festival, Setembrutal. A música disponibilizada foi “Ambaxtoi” do álbum “Monolith of Time“. O grupo pretende disponibilizar mais materiais em breve.

Em paralelo, os catarinenses continuam trabalhando nas gravações do seu novo álbum, “The Heat Death”. O material conterá 9 músicas com temas que abordam desde um possível começo do universo até um possível fim, de acordo com teorias amplamente aceitas da física teórica.

Para mais informações sobre as atividades da banda ORTHOSTAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/Nx8Q3NGhwdw.

Tiberius Project: escolhida como banda do mês pela rádio Exmera
23/12/2022

A TIBERIUS PROJECT foi escolhida como a “banda do mês” de novembro pela rádio Exmera (ouça https://www.radioexmera.com/), onde serão reproduzidas músicas do grupo a cada 20 sons tocados na programação diária de todo o mês de novembro.

Originário da cidade de Guarulhos/SP, o programa EXMERA iniciou suas atividades em março de 2009, tornando-se um programa brasileiro 100% metal extremo. Reconhecido no cenário underground, em forma de parceria, é retransmitido e veiculado em blogs, webradios e sites nacionais e estrangeiros.

Com o objetivo de divulgar o underground nacional e o metal extremo em suas mais variadas tendências, levando aos admiradores do estilo oportunidade de conhecer bandas nacionais e estrangeiras além de entrevistas exclusivas com grandes nomes do cenário, sempre com lançamentos, raridades e exclusividades, se tornando tradicional no estilo.

Em paralelo, a banda confirmou sua participação na coletânea de punk, Adoradores do Caos. Mais informações sobre o lançamento serão divulgadas em breve. O grupo também anunciou sua participação no volume 31 da coletânea, Rock Soldiers, com a faixa, “Pátria em Chamas“. O novo lançamento trará ao todo 19 bandas e conta com o apoio da rádio Exmera e realização da UGK Disccos.

Para mais informações sobre as atividades da banda TIBERIUS PROJECT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, contato@msmetalagencybrasil.com.

Summer Breeze Brasil lança ação solidária junto ao GRAACC (Grupo de Apoio ao Adolescente e à Criança com Câncer)
21/12/2022

O Summer Breeze Brasil, um dos maiores festivais de rock da Europa e que desembarca no Brasil pela primeira vez em 2023, acaba de lançar uma ação solidária para ajudar no tratamento de crianças e adolescentes com câncer atendidos pelo GRAACC (Grupo de Apoio ao Adolescente e à Criança com Câncer).

Para participar, basta adquirir ingressos da modalidade Summer Card (válido para 1 dia de festival) durante todo o mês de dezembro. Além de contar com preços reduzidos durante todo o período, o cliente ainda ajudará na luta do GRAACC. O valor a ser repassado é de R$20 para cada ingresso vendido.

“O Summer Breeze não é apenas um festival de música. A ideia é que a vinda dele para São Paulo traga benefícios para a população gerando empregos diretos e indiretos, aquecendo a economia local, fomentando a cultura e, agora, também auxiliando nesse trabalho tão importante realizado pelo GRAACC”, comenta Rick Dallal, Free Pass Entretenimento.

- Summer Card “Ingresso Solidário” (válido para 1 dia de festival + parte do valor da venda revertida para o GRAACC): R$445
- Vendas em ingressos dia 29/4:
https://www.ticket360.com.br/ingressos/25788/ingressos-para-summer-breeze-open-air-brasil-2023
- Vendas em ingressos dia 30/4:
https://www.ticket360.com.br/ingressos/25787/ingressos-para-summer-breeze-open-air-brasil-2023
 Obs.: A ação não é válida para ingressos de meia-entrada. Custos como taxa de conveniência não estão inclusas nos valores descritos acima.

Sobre o GRAACC
O Hospital do GRAACC é referência no tratamento do câncer infantojuvenil, principalmente em casos de maior complexidade. Possui uma parceria técnico-científica com a Universidade Federal de São Paulo (Unifesp) que possibilita, além de diagnosticar e tratar o câncer pediátrico, o desenvolvimento de ensino e pesquisa.

É a primeira instituição do País, especializada em câncer infantojuvenil, a receber a acreditação da Joint Commission International (JCI), uma das organizações mais conceituadas do mundo na área de certificações em serviços de saúde. Em 2021, ano marcado pela pandemia, atendeu cerca de 4 mil pacientes de todo o País e realizou mais de 33 mil consultas, além de cerca de 1,6 mil procedimentos cirúrgicos, 25 mil sessões de quimio e radioterapia e 96 transplantes de medula óssea.

Em 30 anos de atividades, o GRAACC elevou o patamar do tratamento de alta complexidade do câncer infantojuvenil no Brasil, com taxa média de 72% de chances cura, e investe constantemente em medicina individualizada e investigação genética para que cada vez mais crianças e adolescentes com câncer possam ter um futuro todo pela frente.
Saiba mais sobre o trabalho do GRAACC em www.graacc.org.br. 
Fonte: Assessoria de Imprensa - Agência Taga: Guilherme Oliveira e Fernanda Burzaca.

Gangrena Gasosa confirma primeiro show de 2023 em grande festival em Belo Horizonte e a banda será uma das atrações do evento Bloco Dos Camisas Preta, na capital mineira
21/12/2022

Em 2022, o ritmo de trabalho da Gangrena Gasosa foi intenso. Três singles lançados e diversos shows de grande sucesso em quase todas as regiões do Brasil, incluindo uma apresentação como atração principal do Espaço Favela, um dos palcos do Rock in Rio, televisionada pelo Canal BIS. Para 2023, a banda pretende continuar nesta pegada.

A primeira data na agenda de 2023 acaba de ser confirmada: A Gangrena Gasosa será uma das atrações do festival Bloco dos Camisas Preta - Especial 10 Anos, que celebra a década de existência do referido grupo, no dia 11 de fevereiro. Além da Gangrena Gasosa, sobem ao palco as bandas Ratos de Porão, Black Pantera, Machete Bomb, Virna Lisi, Pense, Mad Chicken, Pesta, Shiron the Iron e Loss. O festival será realizado no Expominas BH (Av. Amazonas, 6200).

Em breve, a Gangrena Gasosa planeja o lançamento de um novo videoclipe para o aclamado single “Boteco-Teco”. A música foi lançada este ano nas plataformas digitais e foi um dos destaques do show que a banda realizou no Rock in Rio.  A Gangrena Gasosa teve um ano repleto de atividades, com turnês e lançamentos inéditos disponibilizados nas plataformas digitais: “Rei do Cemitério”, “Headboomer” e o mais recente “Boteco-Teco”. As faixas devem estar presentes no próximo disco de estúdio, a ser lançado em 2023.

A atual formação da Gangrena Gasosa conta com os vocalistas Angelo Arede (Zé Pelintra) e Davi Stermimiun (Omulu), com o baixista Diego Padilha (Exu Tranca Rua), a percussionista Ge Vasconcelos (Pombagira Maria Navalha), o guitarrista Minoru Murakami (Exu Caveira) e o baterista Alex Porto (Exu Tiriri). Representando o lado underground da expressão cultural brasileira, o grupo mescla metal e hardcore com elementos de Umbanda. Confira mais em @gangrenagasosa.
Fonte: Kenia Cordeiro.

Föxx Salema: Ultrapassando a marca de meio milhão de streamings no Spotify!
21/12/2022

Ao mesmo tempo em que divulgam seu mais recente single, intitulado “We”, e trabalham na composição de seu novo álbum, “Metal is Metal”, a musicista FÖXX SALEMA e seu marido e tecladista Cleber Magalhães finalizam o ano comemorando a marca de mais de 500 mil streamings no Spotify, isso sem contabilizar outras plataformas digitais.

Com mais de 20 anos dedicados ao Heavy Metal, a vocalista fez sua estreia solo com o single “Constant Fight”, lançado em 2013, e desde então trabalhou com afinco, resultando no álbum “Rebel Hearts” (2019) e em diversos singles e vídeos disponibilizados desde então. Em sua discografia destacam-se também uma versão em português para a faixa-título do debut (“Rebelião”, 2020) e uma regravação para a faixa original, que precedeu em 2021 os lançamentos de “Emotional Rain” e “You're the Next”. O mais recente single é a pesada e rápida “We”, lançada no Halloween, dia 31 de outubro, seguindo uma tradição iniciada com “Mankind (Raw Version)”, em 2018.

Em relação ao próximo álbum, “Metal is Metal”, a musicista tem divulgado um financiamento coletivo para o mesmo, que contará com nove faixas e tem lançamento digital e físico programado para o próximo ano. O projeto de “Metal is Metal” inclui ainda a confecção de um lyric vídeo da faixa-título, e todas as pessoas que apoiarem financeiramente terão seus nomes citados em uma publicação especial de agradecimento em alguma rede social da vocalista, assim que o álbum estiver disponível. Para colaborar, basta acessar o link logo abaixo e contribuir. O valor mínimo de doação estipulado pelo site é de R$ 25,00, podendo inclusive doar via PIX.

Assista ao videoclipe de “Rebel Hearts (2020)”: https://www.youtube.com/watch?v=bdW0lBCu_88.
Colabore com o financiamento coletivo: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal.
Ouça “We” no Spotify: https://play.spotify.com/album/7huqRLdqF8krPO1MHef8nd.

Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Bandcamp: https://foxxsalema.bandcamp.com; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema; Facebook: https://www.facebook.com/foxxsalema; YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Imblut: A agenda oficialmente aberta para 2023
21/12/2022

Visando ampliar a divulgação do atual álbum, “Mummifying Moments”, os catarinenses do IMBLUT já iniciaram os planejamentos para 2023.

A banda confirmou que já está com sua agenda de shows aberta para o ano seguinte, visando ampliar a divulgação deste atual trabalho, bem como planejar uma possível turnê. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail imblutofficial@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204. OBS. Agenda de dezembro/2022 segue com datas disponíveis.

Encontre, salve e ouça “Mummifying Moments” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MummifyingMoments.
Em outras notícias, o IMBLUT concedeu uma ótima entrevista ao canal Metal Com Batata conde falou um pouco mais sobre a história da banda, influências, atuais e futuros projetos, e muito mais, assista agora: https://youtu.be/tTrV5Ct-qIU.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/imblut; https://www.instagram.com/imblutofficial/; https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ; https://imblut.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/IMBLUT/96.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: “Adoremus Lucifer Rex” entre os 20 melhores lançamentos de 2022 pelo canal Power Thrashing Death
21/12/2022

Terminada a votação popular exercida pelo canal Power Thrashing Death, visando escolher os melhores lançamentos de 2022 e os pernambucanos do MALKUTH não poderiam ter ficado de foca dessa. A banda ficou com seu atual álbum, “Adoremus Lucifer Rex”, entre os 20 mais votados pelos seguidores da página, mostrando que este é com certeza um dos principais trabalhos deste ano, confira o vídeo: https://www.instagram.com/p/CmVTDOtAhgb/.

Outro ponto positivo deste lançamento é que dentre todos os colaboradores do canal Power Thrashing Death - Made in Nordest, este foi o escolhido duas vezes para ficar nos melhores de 2022, confira:
Krishna Talitta: https://www.instagram.com/p/CmZpO10gI96/.
Joaci Bastos: https://www.instagram.com/p/CmZoHxngC47/.

Em paralelo, o MALKUTH já começa a organizar sua agenda de shows para 2023, que está aberta oficialmente há alguns dias. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Cannon Of Hate: disponibilizado novo álbum nas plataformas digitais
21/12/2022

A CANNON OF HATE disponibilizou o seu novo álbum, “Democracia de Plástico“, nas plataformas de streaming. O disco também pode ser adquirido em mídia física pelo valor de R$25,00 (frete incluso para todo o Brasil). Pix para pagamento: musicdesordem@gmail.com. O álbum foi finalizado em 2021 e contará com o lançamento de 500 unidades pela gravadora, Desordem Music.

Para mais informações sobre as atividades da banda CANNON OF HATE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/5ckGBYp5jXAM4aXbPxbbpy.

Guttroll: videoclipe de “Hate Of The State“ é disponibilizado no Youtube
21/12/2022

A banda de Thrash Metal, GUTTROLL, disponibilizou em seu canal do Youtube, o videoclipe oficial da música “Hate of The State“, gravado no festival, Solstício do Som na cidade de Petrópolis/RJ. A faixa trata-se de um grito de liberdade contra todas as mazelas causadas à sociedade por um estado ganancioso que visa por meio da exploração apenas o lucro e esquece de atender os anseios humanos. O som fará parte do debut álbum da banda,”Invalid Leaders“, que tem previsão de lançamento para dezembro de 2022.

O trio formado pelo baterista, Alex Melo, pelo baixista, Tulio Lobo e pelo vocalista/guitarrista, Rafael Ojeriza, possui influências de bandas como Morbid Angel, Black Sabbath, Krisiun, Sepultura, Cannibal Corpse, Exodus, Anthrax, Slayer, Megadeth, Metallica, Nevermore e Gojira, trazendo um Metal agressivo com passagens inovadoras e riffs insanos.

Para mais informações sobre as atividades da banda GUTTROLL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/L5AXOIZ2KSE.

Katharzian: conheça o site oficial da banda
21/12/2022

A banda manauara de Symphonic Extreme Metal, KATHARZIAN, fundada pela pianista, Cecília Katrini e pelo vocalista, Roosivelt Katharzian, divulgou seu website contendo sua loja oficial, biografia, agenda de shows, fotos, etc.

Ao longo desses 6 anos de projeto, a banda participou de eventos locais e nacionais ao lado de grandes nomes do Metal extremo e Black Metal nacional. O grupo vem se tornando ainda mais conhecido na cena após o lançamento do single, “Lost In The Emptyness”, que está disponível em todas as plataformas digitais. Mais recentemente, se apresentaram na quarta edição do Anhangá Green Festival e revelaram que pretendem lançar um vídeo dessa última apresentação.

A banda segue normalmente com os ensaios e divulgou que seu primeiro álbum, “Purgatory“, já segue nos processos de mixagem e masterização. Para mais informações sobre as atividades da banda KATHARZIAN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Sons Of Sin: agregado novo baterista ao grupo
21/12/2022

O SONS OF SIN anunciou Remmy J. , de 19 anos de idade, como novo baterista da banda. O recém agregado tem como principal referência o baterista, Mike Portinoy. “Com ele, tive meu primeiro contato com o Prog Metal quando um amigo me recomendou álbum do Dream Theater, “Awake”, lançado em 1996 - me apaixonei no mesmo instante.

Desde então, não parei de estudar pra entender e replicar o que um dia parecia humanamente impossível de se fazer. Tem uma fala dele que me marcou bastante, ‘Se você tiver um plano b, vai desistir na primeira adversidade, e o sucesso requer 100% de dedicação e perseverança’. Depois disso, coloquei minha carreira musical acima de qualquer coisa e não existe plano b”, declarou Remmy. Outra grande inspiração é James Owen Sullivan do Avenged Sevenfold.

O músico está ansioso para o início dos trabalhos da banda que lançou, nas plataformas digitais, mais dois singles gravados ao vivo das faixas, “Are You Ready For Love?” e “Passional Crime“, em show realizado no Borges Home Studio. Os dois sons já foram disponibilizados anteriormente no canal do YouTube da banda.

Para mais informações sobre as atividades da banda SONS OF SIN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Tropa De Shock: disponibilizado vídeo de ensaio de mais uma faixa do novo disco
21/12/2022

A TROPA DE SHOCK disponibilizou um novo vídeo de ensaios em seu canal do YouTube de, “The Greek Clairvoyant“, faixa pertencente ao seu mais recente álbum, “The Circle Of Spells“. A citada faixa ganhará um videoclipe que será divulgado em breve. O grupo também apresentou a sua nova identidade visual com uma linguagem mais moderna que agora acompanha as mudanças que a banda vem sofrendo.

Em paralelo, foi divulgada a venda do livro, “After Twilight, A Zona do Crepúsculo“, inspirado no sétimo álbum intitulado, “After Twilight“, disponibilizado em 2007. O livro foi lançado no ano de 2014 pelo escritor, Adriano Villa (idealizador do projeto musical “William Shakespeare Hamlet” que une Heavy Metal com literatura). Adquira https://www.amazon.com.br/After-Twilight-Zona-do-Crep%C3%BAsculo-ebook/dp/B00NGANHL0.

Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Silverstorm: divulgado novo baterista da banda
21/12/2022

A SILVERSTORM anunciou a adesão de André Gonzaga como novo baterista do grupo, substituindo Eduardo Garcia, que deixou a banda por questões de logística.

“O André chega em um momento mais que oportuno para continuar conosco nessa caminhada e será o responsável também pela gravação das baterias das nossas proximas musicas, inclusive nosso proximo single a ser lançado em dezembro, em data ainda a anunciar. O André já é conhecido do Rodrigo há mais de 20 anos, o que facilitou demais essa parceria, e foi baterista também da antiga banda Mass Illusion“, declarou a banda.

“Reborn“, o citado single a ser lançado no próximo mês, trará estreia do guitarrista, Paulo Albert, que hoje faz dupla com Diego Eduardo e terá muita influência de heavy metal tradicional, com riffs mais agressivos. A letra falará sobre o início de uma nova era, de forma pessoal, introspectiva, retratando a nova fase da banda.

Para mais informações sobre as atividades de SILVERSTORM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Thunderspell: grupo anuncia designer do seu novo álbum
21/12/2022

O THUNDERSPELL anunciou o designer cuiabano, Aurélio Lara, proprietário da Designlara Artwork, como responsável pela criação artística da arte de capa do novo álbum, “ThunderWarriors“. Aurélio Lara é designer gráfico e diretor de arte com experiência como artista gráfico e já desenvolveu diversos trabalhos para artistas nacionais e internacionais.

O segundo álbum de estúdio do THUNDERSPELL está na reta final de mixagem em Los Angeles (EUA) pelo renomado produtor brasileiro, Adair Daufembach, referência no que diz respeito à produção e engenharia de áudio. O citado trabalho será mixado em Los Angeles (EUA) pelo renomado produtor brasileiro, Adair Daufembach, referência no que diz respeito à produção e engenharia de áudio, e contará com duas participações especiais, uma delas é Gerrit P. Mutz, vocalista da banda alemã, Sacred Steel.

O material tem previsão de lançamento mundial para o primeiro semestre de 2023 através da MS Metal Records. Para mais informações sobre as atividades da banda THUNDERSPELL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Top Link anuncia shows do The Sisters of Mercy para junho de 2023
20/12/2022

Os britânicos do The Sisters of Mercy, uma das mais influentes bandas da década de 1980 estarão na América Latina para algumas apresentações de junho de 2023. O grupo apresenta uma sonoridade de rock gótico inconfundível, tendo mais de três décadas de carreira e muitos sucessos como: "Lucretia My Reflection", "This Corrosion", "More" e "Temple of Love".
O giro passará também por Guadalajara, Mexico City, Santiago e São Paulo.
Fonte: Assessoria Top Link Music.

Distro Rock lançará segundo volume da coletânea Paragonia e o lançamento do selo Distro Rock traz somente bandas paraenses de metal
20/12/2022

O selo Distro Rock lançará no segundo volume da coletânea Paragonia, que traz somente bandas paraenses de metal. O layout e a capa, que traz a presença do curupira, protetor da floresta e uma das lendas do folclore brasileiro, foram criados por Fernando Lima (Drowned), que já trabalhou em artes para bandas como Holocausto, Chaos Synopsis, Lobotomia, Overdose, In Nomine Belialis, Vulcano, Witchhammer, Zênite, Chakal, Sarcófago, NervoChaos, Sextrash, Drowned e outras.

"Dez anos depois da primeira edição da coletânea Paragonia, quis reunir bandas mais novas e as da velha guarda do metal paraense que estavam apresentando músicas novas em nossa cena. Assim, tive ideia de fazer a segunda edição, caprichada com CD slipcase e pôster de 32x23 cm", declarou Andre Bocão, proprietário da Distro Rock. "Além disso, quis fazer uma grande homenagem ao guardião da floresta, o folclórico curupira, que faz uma visitinha na chegada dos portugueses em terras tupiniquins", acrescentou.

O guitarrista Marcos Amorim (Drowned) foi o responsável pela masterização e mixagem. Além do próprio Drowned, Amorin já fez trabalhos de gravação e mixagem para nomes como Impurity, Preceptor, Paradise in Flames, Hammurabi, Defacer, Perpetual Dusk, Mutilator, Sarcófago, Witchhammer, Holocausto, entre outros.

Paragonia teaser no YouTube: https://youtu.be/NcSvkM-qHFQ.

Confira as bandas participantes:
A RED NIGHTMARE (DeathCore) - www.facebook.com/ARedNightmare
ABLE TO RETURN (Death Metal) - www.instagram.com/abletoreturn
ATTACK KAMIKAZE (Thrash Metal) - www.facebook.com/attackkamikazeoficial
DEAD LEVEL (Stoner Doom) - www.facebook.com/deadlevelstoner
JOLLY JOKER (Heavy/Thrash Metal) - www.facebook.com/jjokerband
KALIBAN (Thrash Metal) - www.instagram.com/sidney.kc/
MANDIBULA (Death Metal) - www.facebook.com/Mandibula.death
NOCTURNAL BLEED (Death Metal) - www.instagram.com/nocturnalbleedoficial
REGHIA (Prog Metal) - www.facebook.com/rhegiaofficial
SOLEDAD (Heavy Metal Tradicional) - www.instagram.com/soledad_metalband

O lançamento oficial será feito durante a oitava edição do "Carnival Diablo Fest", que ocorrerá no dia 26 de fevereiro de 2023 no Botequim Pub, em Belém (PA). Para adquirir o material, que sairá em CD acrílico Slipcase com pôster 32x23, entre em contato através do fone (91) 98120-9464.

Site relacionado: www.distrorock.com. Facebook: https://www.facebook.com/distrorockbr.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Ad Ominous EP “The Struggle: Alpha” é lançado nas plataformas digitais
20/12/2022

Foi lançado nesta sexta-feira, 16/12, o primeiro EP da banda gaúcha AD OMINOUS, “The Struggle: Alpha”. A estreia do material vem acompanhada de muita expectativa, pois se trata não somente de uma banda nova no cenário, mas da completa reinvenção de seus músicos, Cristian (guitarra/vocais), Luiz Felipe (guitarra), Lucas Carbonera (baixo) e Carlos (bateria). Outrora membros de outra banda de Bento Gonçalves, o quarteto não poupou esforços neste primeiro lançamento. Se os aperitivos com as faixas “Ruin” e “A Sudden End” já davam uma pequena amostra do que esperar, agora com o track list completo é possível vislumbrar uma banda coesa e em busca de uma sonoridade própria.

Track list:
“Ruin”
“March to Darkness”
“A Sudden End”
“Here Lies Our Human (Instrumental)”
“Disguise”
“Soul Desecration”
 
O time que trabalhou em “The Struggle: Alpha” contou com Maicon Ristow na arte da capa, Ernani Savaris do estúdio SoundStorm no processo de produção, mixagem e masterização e fotografia por Aline Bedin. Lucas Carbonera comenta: “Após meses de intensa dedicação chegamos ao lançamento deste EP que nos deu uma ressignificação do nosso entendimento como músicos. Vencemos várias etapas neste período de composição, gravação e produção, e agora esperamos que os ouvintes nos deem seu feedback, que é muito importante. Os planos para 2023 são de percorrer diversas cidades levando as músicas de “The Struggle: Alpha” para o público, e de repente já começar a trabalhar em novas composições”.

Ouça “The Struggle: Alpha” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=983DSSDcWPE.
Ouça “The Struggle: Alpha” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0i420dua9GIzs7KXJhZ5kV.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ad.ominous; Instagram: https://www.instagram.com/ad_ominous e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br. 

Lucas Santtana e Flore Benguigui dividem os vocais na regravação da canção "The Fool On The Hill" 
20/12/2022

Lucas Santtana regravou a música “The Fool On The Hill" de Paul McCartney. A canção de 1967 ganhou uma roupagem especial, que passeia por vários ritmos, como o funaná de Cabo Verde, o samba do Rio de Janeiro e o samba-reggae da Bahia. Na ocasião, Lucas divide os vocais com a cantora francesa Flore Benguigui, vocalista da banda L’Imperatrice.

 A composição faz parte da lista de músicas apreciadas por Lucas Santtana. “Apesar de ser um fã tardio dos Beatles, nunca imaginei que faria uma versão deles. Quando a mensagem do álbum “O Paraíso” foi se formando, essa canção se fez presente por si própria. “The Fool On The Hill” foi composta por Paul McCartney, em 1967, inspirada na experiência dele com um guru indiano. Eu sempre a escutei como se ele falasse de um pajé.”, diz Lucas.
Link para o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=vjtYlFgeEQw.

Ophirae apresenta terceiro clipe extraído do álbum 'Ophidian'
20/12/2022

Versão física de "Ophidian" saiu em digipack, com acabamento de alto padrão, através da parceria entre a Mutilation e a Black Metal Store. Após o sucesso dos singles "Pride", que conta com a participação do polonês Astaroth (Besatt) e "Sloth", com a presença de Luiz Carlos Louzada (Vulcano), o trio paulistano Ophirae lançou o álbum "Ophidian" e saiu em uma mini tour pelo Nordeste, tendo algumas datas ao lado dos americanos do Toxic Holocaust, para promovê-lo. Agora, o trio formado por P (vocal e baixo), L (guitarra) e F (bateria) promove o single e videoclipe de "Crawl".

"A faixa 'Crawl', que é instrumental e escolhemos para o terceiro clipe, vem após a música 'Speed', a mais rápida do álbum 'Ophidian'. Consideramos que seria uma boa ideia iniciar a segunda metade do repertório com um tema mais lento. Muitos consideram a música mais bonita e mais melancólica do disco", observa o baixista e vocalista P.
Veja o videoclipe de "Crawl", produzido por Diego Vieira, em https://youtu.be/R4WT3FkC8ew.

O Ophirae é um projeto elaborado por mais de uma década por competentes músicos da elite underground brasileira, que preferem manter suas identidades obscuras. O visual adiciona mistério a uma ambiência melódica e extremamente competente, que remete aos melhores trabalhos de bandas como Carcass, Dissection, Dawn e Uada. Musicalmente, o trio trabalhou com a ideia de soar o mais pesado e, ao mesmo tempo, o mais bonito possível, sem se prender a rótulos. "Existem influências de diversas vertentes dentro e fora do metal, mas o foco sempre é manter este conceito", afirma o guitarrista L.

O lançamento da versão física de "Ophidian", em digipack e com acabamento de alto padrão, foi feito através de uma parceria entre a Mutilation e a Black Metal Store. "A ideia do álbum é entregar uma obra de arte para o ouvinte. Por isso, a capa é uma pintura feita a óleo com espátula por Bruno Delgado e o título das músicas, o logotipo da banda e as demais informações estão presentes apenas no verso do encarte", comenta o guitarrista L. "Procuramos apresentar uma identidade conceitual em torno do título 'Ophidian'. Portanto, cada música é intitulada por uma única palavra que representa um anseio do ser humano. Este anseio é descrito sob a perspectiva de um narrador central: a serpente. Além disso, a crítica às religiões é comum em todas as letras", acrescenta o baterista F.
Para adquirir o CD físico, acesse: https://blackmetalstore.com/produto/ophirae-ophidian-digipack-cd/.

Streaming:
Spotfy: https://open.spotify.com/artist/3zetOZo5qg9hzqzsJrS50m?_authfailed=1
Itunes: https://music.apple.com/us/artist/ophirae/1632072543
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/175209437
Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/ophiraemetalband
Instagram: https://www.instagram.com/ophiraeband/
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Hate Spectrum lança o impactante álbum de estreia Egotrip e o trabalho compila singles e canções inéditas em um disco musical e liricamente bastante agressivo
20/12/2022

O Hate Spectrum, banda do vocalista Eder Santana, desenvolveu um trabalho intenso, com diversos lançamentos importantes. Para encerrar o ano em grande estilo e celebrar a ascensão meteórica do grupo, foi disponibilizado em todas as plataformas digitais o álbum de estreia “Egotrip”, com treze faixas.

O material reúne singles previamente disponibilizados e diversas músicas inéditas, que contam com temas líricos bastante contundentes e música igualmente forte e enérgica. Um exemplo disto é a brutal e veloz “World Demise”, que aborda a iminente destruição do mundo pelas mãos do homem.
Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=E_9x7QLdFlQ.

Já conhecido por suas letras impactantes, o Hate Spectrum entrega músicas como “Lying to Your Face”, sobre governo autoritário, armamentista e desaparecidos políticos vítimas da ditadura; “Promisse Land” fala do período de inquisição e caça às bruxas promovido pela igreja e “BYT (Bite your tongue)” é uma crítica aos coachings, good vibes e ao positivismo ilusório e ineficaz.

Outras faixas com forte apelo são “A Nation Built on Blood”, que segundo Eder, é “sobre o descobrimento do Brasil e de como a nação foi construída com base no sangue de escravos. Fala também sobre a resistência dos quilombos, Zumbi e como isso reflete hoje em nossa luta diária para combater o racismo”.
Ouça o álbum Egotrip: https://open.spotify.com/album/0alPyiH6bN0L8UbGHop0z8.

Outro destaque é a abordagem de “I Can’t Breathe”, que como o nome sugere, é sobre casos de racismo pela polícia: “Ela retrata os momentos finais de angústia de George Floyd, assassinado em Minneapolis, no dia 25 de maio de 2020, estrangulado pelo policial branco. A música também fala sobre outro caso de violência policial que aconteceu no Brasil, como a morte de Genivaldo de Jesus Santos após uma abordagem de agentes da Polícia Rodoviária Federal (PRF) na cidade de Umbaúba, em maio deste ano”, adiciona o vocalista e compositor.

Vale lembrar que esta última vítima era um homem negro, diagnosticado com esquizofrenia, que foi torturado e assassinado por agentes da PRF, em uma espécie de câmara de gás improvisada dentro de uma viatura.

O mundo e sua realidade nos agridem diariamente, e o Hate Spectrum utiliza disto como combustível para rebater e criticar as atrocidades e problemas sociais. Com Egotrip, a banda liderada por Eder Santana leva a música pesada a um novo patamar. Para divulgar o disco, realizarão uma série de shows pelo Brasil nos próximos meses.

Conheça mais o Hate Spectrum e acompanhe a agenda da banda: @hatespectrum.
Você pode ouvir o álbum Egotrip gratuitamente no YouTube: http://bit.ly/hatespectrum-egotrip.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Ablaze Productions e Abstratti produtora apresentam  We Are On Tour com MILLENCOLIN e também Satanic Surfers, Cigar e 69Enfermos no dia 9 de março de 2023, quinta-feira, na URB Stage em Porto Alegre/RS
20/12/2022

A We Are One Tour, que reúne grandes nomes do hardcore mundial, passará pelo Rio Grande do Sul em 2023! Será dia 9 de março, na URB Stage (R. Beirute, 45 - Navegantes), em Porto Alegre. As atrações do evento são: Millencolin (Suécia), Satanic Surfers (Suécia), Cigar (Estados Unidos) e 69Enfermos (Brasil). 
Ingressos à venda neste link: https://bilheto.com.br/evento/278/We_Are_One_Tour_2021.

A We Are One foi realizada pela primeira vez na América do Sul em 2016 e, desde então, já percorreu seis países e reuniu mais de 30 mil pessoas em três edições históricas. Passaram pelo festival grandes nomes do punk rock e hardcore mundial, como Lagwagon, Belvedere, Mute, Comeback Kid, Much The Same, Face to Face, Ignite, Pennywise, entre outros. 

Em 2023, a principal atração são os monstros do hardcore melódico sueco: Millencolin! Um dos grupos mais importantes a colocar o punk rock em evidência nos anos 1990, o quarteto consolidou uma trajetória de destaque dentro do estilo. Na ativa desde 1992, a banda é conhecida por fazer um som veloz e melódico que virou referência no gênero.

Com nove álbuns lançados, o Millencolin retorna ao Brasil para divulgar seu mais recente trabalho oficial de estúdio chamado SOS, lançado em 2019 pela Epitaph. O repertório para os shows também inclui, claro, sucessos de toda a carreira. Clássicos como ‘No Cigar’, ‘Fox’ e ‘Penguins & Polarbears’ - do disco Pennybridge Pioneers (2000), que completou duas décadas em 2020 - não devem faltar.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa  - Abstratti Produtora - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti;  www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.

O canto e a interpretação musical são fatores fundamentais no desenvolvimento pessoal e social
20/12/2022

No Brasil, cerca de 80 % das pessoas ouvem música diariamente, e passar de ouvinte para intérprete pode ser mais fácil do que você imagina. O conhecimento e o exercício do pensamento são fatores essenciais para o ser humano e para o desenvolvimento de uma sociedade. A cultura, essencial por si só, é um dos principais combustíveis para esta evolução. Dentro de um campo específico neste rótulo, consumir e produzir música está entre as atividades mais desenvolvidas.

Segundo a Abramus, com pesquisa realizada pela Opinion Box, cerca de 80% dos brasileiros ouvem música diariamente, seja pelo rádio, discos ou plataformas de streaming. Uma parcela desta população dá um passo a frente e assume também o papel de intérprete, seja profissional ou amador. Um dos caminhos que levam a isto é o canto.

Além de um fator de enriquecimento pessoal, as aulas de canto ajudam na capacidade de respiração e concentração, além do desenvolvimento social. Democrática, a prática é indicada para todas as idades, gêneros e gostos musicais. A cantora e professora Vanessa Rafaelly é um dos expoentes do ensino, ministrando aulas há anos, e há seis, atuando com a Studio Voz Paraná.

O Studio Voz Paraná é uma referência quando o assunto é aula de música e interpretação. Trabalhando com excelência no ensino de técnicas vocais, o espaço é capitaneado com Vanessa Rafaelly, graduanda em Bacharelado em Canto na Belas Artes do Paraná.

As aulas são desenvolvidas junto a conhecimentos sólidos em fisiologia e saúde vocal, interpretação, técnicas de gravação em estúdio e shows ao vivo. Renomada professora de canto, Vanessa Rafaelly atua em diversos estilos como MPB, Soul, Rock, Metal, Blues, Jazz, Ópera, entre tantos outros. Em 2023, o Studio Voz Paraná seguirá com as aulas oferecendo condições especiais aos alunos, incluindo uma primeira aula experimental gratuita.

Além de atuar como professora de canto, Vanessa Rafaelly é presença constante nos palcos de Curitiba, atuando em diversas bandas e projetos. Uma delas é a Seyren, grupo tributo ao gigante finlandês Nightwish. Vanessa também já dividiu palco, atuando na banda de apoio, com o mundialmente renomado cantor e maestro Andre Matos. É uma história de dedicação total a música, que está ao alcance de todos.
CONTATO: Studio Voz Paraná: (41) 992321405 (telefone e whatsapp)
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Vulcano: Metal Hammer coloca “Stone Orange” entre os 10 melhores álbuns de Thrash Metal de 2022
20/12/2022

Que o novo álbum da lenda do Metal Extremo VULCANO, intitulado “Stone Orange”, definitivamente ganhou a imprensa especializada, isso já não é mais novidade. O trabalho ingressou agora, na lista dos 10 melhores álbuns de Thrash Metal de 2022 em lista feita pelo gigante site mundial Metal Hammer, que colocou este atual lançamento ao lado de nomes como Megadeth, Kreator, Destruction, Dead Cross e outros.

A lista foi feita pelo conceituado jornalista Rich Hobson com a colaboração de Joe Daly, Dom Lawson, Stephen Hill e Ken McIntyre, CONFIRA: https://www.loudersound.com/features/the-top-10-best-thrash-metal-albums-of-2022. Outra lista que colocou VULCANO entre os melhores de 2022 foi publicada pelo site Sepulchral Voice Zine, onde “Stone Orange” foi citado por 4 dos 13 colaboradores, CONFIRA AQUI: http://www.sepulchralvoicefanzine.com/2022/12/confira-lista-dos-melhores-albuns-de.html?m=1.

Em paralelo, o VULCANO anunciou na última sexta-feira (16/12) seu mais novo baixista. C. Nunes foi convidado pelo guitarrista Zhema Rodero por ser um “Bloody Minded Fan” e comporá a banda ao lado de Gerson Fajardo (guitarra), Bruno Conrado (bateria), Luiz Carlos (vocal) e pelo fundador que o convocou.

O músico - que também é guitarrista, baterista e produtor musical - já passou por nomes como Kadastath, Ready to Explode e hoje é conhecido membro das bandas Funebrö e Necrológico. Encontre, salve e ouça agora “Stone Orange” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/StoneOrange.

CONTATO PARA SHOWS - AGENDA ABERTA PARA 2023: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: Entrevista exclusiva ao portal The Old Coffin Spirit Zine
20/12/2022

Na reta final de 2022 os catarinenses do ORTHOSTAT foi destaque no portal The Old Coffin Spirit Zine, onde concederam uma entrevista exclusiva. Em um amplo bate-papo, a banda falou um pouco mais sobre o se início, discografia, formações, shows, atuais trabalhos, próximo álbum - “The Heat Death” -, cena do Metal atual, influências e MUITO MAIS. Entrevista conduzida pelo redator Walter Bacckus, pode ser conferida na íntegra CLICANDO AQUI: https://theoldcoffinspirit.com/orthostat-escavando-o-velho-metal-da-morte-a-cada-nota-executada/.

Em paralelo, o ORTHOSTAT já começa a organizar sua agenda de shows para 2023, que já está aberta oficialmente há alguns dias. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para davidlago@live.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações.

No dia 11/02/2023 o quarteto estará ao lado Luxúria de Lillith, Gore, Posthumous, Alocer, Silent Empire, Desperate Soul, Hate Obsession, Malice Garden e Schizophrenia no ‘SC Metal Files Festival 2023’, que acontecerá no Quintal do Nonno em Joinville/SC.

Encontre, salve e ouça o ORTHOSTAT em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Orthostat.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Aztlán abre oficialmente sua agenda de shows para 2023, confira!
20/12/2022

Trabalhando pesado na finalização da produção do novo álbum, “The Left God”, que já tem data para ser lançado, os baianos do AZTLÁN já iniciam os planejamentos para 2023. A banda confirmou que já está com sua agenda de shows aberta para o ano seguinte, visando ampliar a divulgação destes trabalhos, como o atual single, “Xipe Totec”, divulgado recentemente. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail aztlanalive@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
OBS. Agenda de dezembro/2022 segue com datas disponíveis.

Encontre agora “Xipe Totec” em sua plataforma de streaming mais utilizada e confira um pouco mais do que está por vir em 2023: https://li.sten.to/AZTLAN_Xipe_Totec.
Confira diretamente pelo YouTube aqui: https://youtu.be/NBLWYopeHGM.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Já está à venda o tão aguardado primeiro Best Of da carreira da cantora finlandesa Tarja Turunen no Brasil pela Shinigami Records 19/12/2022 TARJA TURUNEN decidiu escolher exatamente este momento na sua vida para lançar o seu primeiro e esperado "Best Of" que tem o subtítulo "Living The Dream", vivendo o sonho em português.   O Best Of olha para trás, para os 15 anos extremamente bem-sucedidos da carreira solo da cantora finlandesa, mas não contém apenas as faixas mais conhecidas da TARJA, muitas delas recentemente remasterizadas no estúdio Sterling Sound, e as músicas favoritas da própria artista de todos os seus seis álbuns de estúdio ("My Winter Storm", "What Lies Beneath", "Colours in the Dark", "The Brightest Void", "The Shadow Self" e "In the Raw"), senão também a música inédita 'Eye Of The Storm'.

Esta nova música une o som marca registrada de TARJA a um poderoso e emocional hino: "Era o momento certo para finalmente lançar esta música. Tem um sentimento muito profundo de encerramento. Foi influenciado por dois países muito importantes na minha vida, a Finlândia e a Argentina. É uma batalha interna dentro de mim. Porque naquela época da vida, eu estava realmente procurando meu lugar neste mundo, onde eu pertenço como pessoa, como indivíduo".   Já sobre a compilação, cujo conteúdo ela mesma escolheu, a cantora diz: "Depois de todos estes anos, eu ainda não consigo acreditar que já é hora de lançar um Best Of apropriado. Tantos momentos lindos, inacreditáveis. Foi um sonho montar esta coleção. E eu realmente espero que você goste tanto quanto eu gostei de fazê-lo".   Um lançamento da parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records. Adquira sua cópia com SLIPCASE no seguinte link: https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9494106-Tarja---Best-Of:-Living-The-Dream. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/earMUSIC -  Karina Somacal - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Já está disponível pela Shinigami Records o álbum I Loved You At Your Darkest, 11º de estúdio da lenda polonesa de Black/Death Metal Behemoth 19/12/2022   "Não há nada mais blasfemo do que isto". Estas são as palavras da mente por trás do BEHEMOTH, o sempre polêmico Nergal, explicando o título do 11º álbum estúdio da banda, "I Loved You At Your Darkest", lançado originalmente em 2018.   Embora pareça um título um tanto improvável para uma banda de Black Metal, principalmente a mesma que chamou seu álbum anterior de "The Satanist", sua origem vai surpreendê-lo ainda mais do que as próprias palavras do vocalista/guitarrista. "É um versículo da Bíblia", revela Nergal. "Na verdade, é uma citação do próprio Jesus Cristo. Para o BEHEMOTH usá-lo como base do nosso álbum, é um sacrilégio ao extremo".

É claro que o BEHEMOTH pode ser considerado um dos sinônimos da palavra blasfêmia. Ao longo dos anos, eles ultrapassaram os limites do Black metal e da heresia em si. Embora o sentimento anticristão possa parecer um clichê no que diz respeito à maioria das bandas de metal, para o BEHEMOTH essas ideias representam uma ameaça muito real à sua liberdade física. Repetidamente, o governo de seu país natal, a Polônia, os acusou de vários "crimes", como rasgar uma bíblia no palco em 2007 ou usar o brasão polonês em uma camiseta da banda em 2017.   "Obviamente, coisas assim podem te deixar bem puto. Mas acho bom ficar assim", diz Nergal com uma risada. "A raiva pode ser uma enorme força motriz, especialmente quando você faz música extrema. Mas política e socialmente, a Polônia é um país muito díspar. Você nunca pode se sentir totalmente seguro aqui. Assim fica mais fácil para mim ficar inspirado. Se eu morasse na Holanda ou na Austrália, não acho que estaria fazendo o que faço agora. Você pode fazer ou ser o que quiser nesses lugares. Eu sou um grande fã desse tipo de liberdade, mas eu realmente não tenho isso aqui. Lutar com isso diariamente faz de mim quem eu sou e alimenta minha paixão por esse estilo de música".   Nergal e seus colegas de banda, o baixista Orion e o baterista Inferno, canalizaram toda essa paixão e raiva em "I Loved You At Your Darkest". O álbum apresenta uma salva esmagadora de um Black Metal majestoso repleto de riffs infernais, bateria trovejante e coros litúrgicos que lembram os clássicos do cinema de terror, além de incorporar também solos de guitarra na veia rock 'n' roll com dedilhados rápidos em músicas como 'God=Dog', 'Ecclesia Diabolica Catholica' e 'Sabbath Mater'. "Eu queria muito nos redefinir com este trabalho", explica Nergal. "I Loved You At Your Darkest é um álbum mais dinâmico. É extremo e radical por um lado, mas também é mais orientado para o rock do que qualquer outro álbum do BEHEMOTH". Liricamente, "I Loved You At Your Darkest" mostra o tipo de provocação religiosa que o BEHEMOTH faz melhor. "É muito motivado pela religião, talvez mais do que qualquer coisa que fizemos antes", explica Nergal. "Mas não é apenas uma provocação barata. Eu acredito que esta é uma linguagem metaleira mais profunda. É arte".   "I Loved You At Your Darkest" foi produzido pelos próprios membros da banda, com coprodução de Daniel Bergstrand (Meshuggah, In Flames) nas partes de bateria, mixagem de Matt Hyde (Slayer, Children Of Bodom) e masterização de Tom Baker (Nine Inch Nails, Marilyn Manson). Sem esquecer da participação especial de orquestra polonesa com 17 membros, com arranjos de Jan Stoklosa e produção de Tomasz Budkiewicz. Ou como Nergal bem resume: "Praticamente todos os instrumentos foram gravados em um estúdio diferente e muitas pessoas incríveis estiveram envolvidas".   "Embora nossas origens se remontem ao Black Metal, o BEHEMOTH é algo maior", arrisca Nergal. "Conhecemos nosso legado, mas, com este álbum, procuramos avançar para um terreno mais alto!" Hail BEHEMOTH!!!   Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia com SLIPCASE no seguinte link: https://bit.ly/3Sj91m7.   FONTE: SHINIGAMI RECORDS -  Karina Somacal - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Knotfest Brasil 2022: no próximo domingo, dia 18, o hard rock e o metal tomam conta de São Paulo
16/12/2022

Elenco histórico vai reunir Judas Priest, Pantera, Bring Me The Horizon, Sepultura, Trivium, Mr Bungle, além do Slipknot, para a primeira edição brasileira de um dos maiores festivais de rock e metal no mundo. Festival acontece no Sambódromo do Anhembi, em São Paulo, e o lineup conta também com Vended, Project46, Oitão, Jimmy & Rats e Black Pantera!

Chegou a hora: um dos maiores festivais de hard rock e metal no mundo, que celebra um estilo de vida e a cultura do rock e do metal, o KNOTFEST chega ao Brasil pela primeira vez em no próximo domingo, com um line-up mais que especial. Além do headliner do festival, SLIPKNOT, onze outras bandas estão confirmadas para se apresentar no Sambódromo do Anhembi, dividindo-se em dois grandes palcos e 12 horas de festival.

Uma das principais atrações do evento são os britânicos do Judas Priest, considerado um dos precursores do heavy metal moderno e um dos grupos mais influentes na história do gênero. Outra atração confirmada é uma reunião histórica: o Pantera, uma das bandas de maior sucesso no metal durante os anos 90, com músicas incrivelmente marcantes e donos de uma originalidade sem precedentes.  

O Bring Me the Horizon, banda inglesa cuja importância cresce vertiginosamente a cada ano, estará no KNOTFEST para mostrar seu som eclético, que mistura o rock pesado a ritmos como o pop, o eletrônico e o hip-hop. Além disso, a multiplatinada Sepultura, a mais famosa, consagrada e internacional banda do gênero no país, que lançou disco novo em plena pandemia, Quadra, também estará trazendo novidades para os palcos do evento, mostrando a força do metal brasileiro.

Uma novidade será o Mr Bungle, projeto de rock experimental de Mike Patton, celebrado vocalista do Faith No More, que está de volta para se apresentar no festival após quase duas décadas de hiato. E não para por aí: o quarteto americano Trivium, considerado por muitos como o sucessor do Metallica, e, para completar o elenco, representando a nova geração do metal, outra grande novidade desta edição vai ser a banda Vended, formada pelos filhos de Clown e de Corey Taylor. Além deles, três bandas de peso da cena nacional: Oitão, Jimmy & Rats e Black Pantera!

Ainda existem alguns iIngressos para o festival em Eventim.com.br. Além da meia-entrada legal, o festival tem também um ingresso social* (*sujeito à disponibilidade) - com parte do valor do ingresso destinado à instituição beneficente Friendship Circle, que oferece às crianças e adolescentes com deficiência a oportunidade de inclusão social. Mais informações podem ser encontradas em SERVIÇO abaixo e também no site da Eventim.

Também foram disponibilizados para venda pacotes de experiências VIP*, com acessos a áreas premium e também a merchandising exclusivo. Mais informações sobre esses pacotes estão disponíveis no site da Eventim (*sujeitos à disponibilidade). A edição brasileira do KNOTFEST é patrocinada pela AME e é a realização de uma parceria entre 30 Entertainment e 5B Artists+Media.

Clientes AME contarão com descontos exclusivos no consumo de alimentos e bebidas dentro do evento, além de melhores preços nos itens de merchandising dentro da loja oficial no local.

OS HORÁRIOS DOS SHOWS
Os portões do Sambódromo do Anhembi serão abertos para o público às 10h30. Às 11 horas os shows começam com a apresentação do Black Pantera e vão durar até a noite - a última banda a se apresentar, o Slipknot, entra no palco às 21h20.
  
COMO CHEGAR AO FESTIVAL
O Sambódromo do Anhembi localiza-se na Avenida Olavo Fontoura, 1209, entre as pontes das Bandeiras e da Casa Verde, tendo como principais vias de acesso as Avenidas Olavo Fontoura e Santos Dumont, além da Marginal Tietê.

A estação de metrô mais próxima do sambódromo é a Portuguesa-Tietê, da linha azul, a apenas 20 minutos de caminhada do local. Outra opção para chegar ao local é de ônibus, em linhas como 9701-10 - Hospital Cachoeirinha/Metrô Santana, 231 - Osasco (Jardim Elvira)/São Paulo e outros que passem pela região, com paradas na Av. Olavo Fontoura ou na Rua dos Italianos. Para mais informações sobre linhas e horários de ônibus e metrô em São Paulo, acesse o site da SPTrans. O estacionamento Distrito Anhembi estará funcionando no Portão 38, a Avenida Olavo Fontoura.

O QUE PODE E O QUE NÃO PODE LEVAR
A organização do festival divulgou poucos itens nas permissões. Além de objetos pessoais, que não se encaixem nos itens proibidos, estão liberados alimentos industrializados, com a embalagem lacrada originalmente, como salgadinhos e bolachas. Frutas, apenas cortadas.

A lista de itens proibidos inclui Vasilhames, copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem contendo bebidas ou refrigerantes de qualquer natureza que, direta ou indiretamente, possam provocar ferimentos; Objetos de vidro, plástico ou metal como perfumes e cosméticos; Substâncias tóxicas; Fogos de artifício e de estampido; Inflamáveis em geral; Armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo; Hastes de selfie; Guarda-chuvas de qualquer tamanho; Papel em rolo, jornais, revistas, bandeiras e faixas com mastro; Capacetes de motos e similares; Correntes, cinturões e pingentes; Máquinas fotográficas profissionais com lente intercambiável e Filmadores.

Também não será permitida a entrada com roupas e acessórios com formatos e partes pontiagudas, que possam machucar ou causar lesões.

KNOTFEST
Mais que um grande festival, o KNOTFEST é um acontecimento, um evento que celebra um estilo de vida e a cultura do rock e do metal. A música é o pulso do KNOTFEST, uma reunião das maiores e mais pesadas bandas do mundo, um fenômeno criado pela banda de metal multiplatinada Slipknot.

Lançado em 2012, o festival se estabeleceu nos Estados Unidos e se expandiu para todo o mundo, com edições no Japão, México, Colômbia e França. Agora, o festival chegará pela primeira vez ao Brasil, com a estreia do KNOTFEST no Sambódromo do Anhembi em São Paulo, no dia 18 de dezembro de 2022.

A primeira edição brasileira do festival contará com 12 horas de música, dois grandes palcos, o KNOTFEST Museum, área de food truck, área de barbecue com churrasco sendo feito na hora, Loja de Merchandising e uma Arena Radical cheia de surpresas para todos!

Hammerfall retorna à Nuclear Blast
16/12/2022

Todo o catálogo da banda lançado pela Nuclear Blast, desde Glory To The Brave até o álbum de 2014 (r)Evolution foram recentemente certificados com o título de Diamond Award por terem superado mais de 1,5 milhões de vendas no Mundo todo.

A Nuclear Blast tem o orgulho de receber de volta a grande potência sueca do heavy metal HammerFall, que iniciou sua carreira em 1997 na gravadora com seu álbum de estreia, Glory to the Brave. Todo o catálogo da banda lançado pela Nuclear Blast, desde Glory To The Brave até o álbum de 2014 (r)Evolution foram recentemente certificados com o título de Diamond Award por terem superado mais de 1,5 milhões de vendas no Mundo todo.
 
E há ainda mais para comemorar: seguindo Renegade (2000), Crimson Thunder (2002) e No Sacrifice, No Victory (2009), o quinto álbum de estúdio Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken de 2005 é agora o quarto álbum que conquistou o o prêmio disco de ouro na Suécia, enquanto Crimson Thunder recebeu o de platina, comemorando mais de 60.000 vendas em seu próprio país.

A banda comenta sobre o retorno à casa: “Fizemos parte da construção do selo no passado, começando com nosso primeiro álbum. Por muito tempo, acompanhamos o crescimento enquanto a Nuclear Blast evoluiu se tornando esta imensa potência que é hoje. Embora tenhamos saído e termos lançado três álbuns de estúdio, mesmo satisfeitos com esses álbuns e agradecidos com as pessoas com quais trabalhamos para o lançamento deles, estamos muito animados por estarmos de volta onde pertencemos: com a Nuclear Blast. Realmente estamos com um sentimento de que voltamos para casa.”
 
Marcus Hammer, diretor administrativo da Nuclear Blast comenta: “Nos dias mais sombrios da época do death e do black metal nos anos 90, o HammerFall capitaneou um glorioso renascimento do metal melódico clássico e agora eles estão maiores do que nunca. É uma carreira impressionante de poder criativo e estamos mais do que felizes em recebê-los de volta à gravadora onde começaram sua carreira.

Nos últimos anos, sempre mantivemos um bom relacionamento trabalhando em seu enorme catálogo lançado na gravadora e é um prazer continuar com o bom relacionamento para novos álbuns que certamente virão num futuro próximo. Obrigado ao HammerFall, á diretoria deles e sua incrível equipe!”
 
Em 2023, o HammerFall lançará uma edição especial Platinum de Crimson Thunder com uma tonelada de material bônus e continuará sua cruzada de shows ao vivo pelo mundo todo. Confira as datas de turnê aqui!

Europa:
31.01.23 FR Strasbourg - La Laiterie
01.02.23 FR Paris - Le Trabendo
02.02.23 FR Lyon - Ninkasi Kao
03.02.23 ES Barcelona - Palau Sant Jordi *c/ Helloween
04.02.23 ES Madrid - WiZink Center *c/ Helloween
24.03.23 SE Örebro - Frimis Salonger
25.03.23 SE Karlstad - Nöjesfabriken
31.03.23 SE Skövde - Skövde Kulturhus
01.04.23 SE Huskvarna - Folkets Park
14.04.23 SE Sundsvall - Club Deströyer
15.04.23 SE Umeå - Nolia
20.04.23 SE Malmö - Kulturbolaget
21.04.23 SE Kalmar - Kalmar Salen
22.04.23 SE Sälen - Högfjällshotellet
27.04.23 SE Stockholm - Cirkus
05.05.23 DE Bochum - RuhrCongress *c/ Helloween
06.05.23 DE Hamburg - Sporthalle *c/ Helloween

Turnê Estados Unidos da América
12.05.23 US Houston, TX - Wharehouse Live
13.05.23 US Dallas, TX - The Factory
15.05.23 US Atlanta, GA - The Masquerade
16.05.23 US St Petersburg, FL - Jannus Live
18.0523 US Silver Spring, MD - The Fillmore
19.05.23 US Philadelphia, PA - Underground Arts
20.05.23 US New York City, NY - Terminal 5
21.05.23 US Worcester, MA - Palladium
22.05.23 CAN Montreal, QC - Théâtre Fairmount
23.05.23 CAN Toronto, ON - History
24.05.23 US Royal Oak, MI - Music Theatre
25.05.23 US Columbus, OH - The King of Clubs
26.05.23 US Chicago, IL - Riviera Theatre
27.05.23 US Minneapolis, MN - Fillmore
28.05.23 US Lawrence, KS - The Granada
30.05.23 US Denver, CO - Ogden Theatre
31.05.23 US Salt Lake City, UT - Metro Music Hall
01.06.23 US Las Vegas, NV - Brooklyn Bowl
02.06.23 US Inglewood, CA - YouTube Theater
03.06.23 US San Francisco, CA - The Warfield
04.06.23 US Roseville, CA - Goldfield Trading Post

Festivais:
24.06.23 NO Oslo - Tons Of Rock
15.07.23 AU Leoben - Area 53 Festival
12.08.23 ES Villena - Leyendas Del Rock
16.-19.08.23 DE Dinkelsbuehl - SummerBreeze
17.-19.08.23 CZ -Moravsky Krumlov-Castle Garden - Rock Castle
 
Formação: Joacim Cans - vocais; Oscar Dronjak - guitarra; Fredrik Larsson  - baixo; Pontus Norgen - guitarra e David Wallin - bateria.
Links: PÁGINA OFICIAL: https://www.hammerfall.net/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/hammerfall e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/hammerfall_official/.

Deafheaven, a banda californiana que mistura shoegaze, indie, dream pop e black metal retorna ao Brasil em março de 2023 com show único em SP no dia 12/3 no Fabrique Club
16/12/2022

Aclamada como uma das formações mais autênticas e impactantes da música contemporânea, o quinteto californiano Deafheaven enfim retorna ao Brasil para uma apresentação única em São Paulo, no dia 12 de março, no Fabrique Club. A realização é da Powerline em parceria com a Balaclava Records e a Heart Merch. Os ingressos para o show do Deafheaven em São Paulo no Fabrique já estão no segundo lote: https://pixelticket.com.br/eventos/11670/deafheaven-em-sao-paulo. 

Para esta nova vinda à capital paulista, o Deafheaven, na estrada desde 2010, traz a turnê do mais recente disco, Infinite Granite, de 2021, em que o quinteto norte-americano aposta mais nas melodias, mas sem abandonar o peso e a intensidade das composições. 

O disco também traz diferentes usos dos vocais de George Clarke, que faz falsetes, sussurros, harmonias e outros tratamentos vocais, colocando o Deafheaven em um patamar ainda mais elevado da música mundial. Não à toa é presença constante em festivais conceituados, como Primavera Sound, Coachella, Pitchfork Festival e SXSW. “Infinite Granite” é o quinto registro de estúdio do Deafheaven e sucede os álbuns “Roads to Judah” (2011), “Sunbather” (2013), “New Bermuda” (2015) e “Ordinary Corrupt Human Love” (2018).
Assessoria de imprensa:  balaclava records - francine ramos e Powerline - Erick Tedesco.

The Ocean Collective fecha o ano com chave de ouro em única apresentação em São Paulo
16/12/2022

Trazendo seu som técnico, eclético e fora da curva, os alemães prometem um show memorável na capital paulista! Com produção da Dark Dimensions, os alemães do The Ocean Collective se apresentam no dia 28 de dezembro, no Carioca Club Pinheiros, São Paulo, em uma única apresentação no país!

Formado em Berlim, Alemanha, pelo guitarrista e compositor Robin Staps, único membro original remanescente, acumula muitas mudanças de formação, mas, em simultâneo - sem perder em termos de qualidade - conta em seu currículo nove ótimos álbuns de estúdio e três eps.

Sua sonoridade cinematográfica única e surpreendente transita entre o peso e a melodia do Post-Metal, Post-Rock, Modern Metal, Progressive e Atmospheric Sludge, já suas letras abordam temas abstratos, exploradores de distintas etapas do processo de evolução da Terra somados a um alto teor filosófico de globalização e modernidade, ou seja, características que fascinam instantaneamente os ouvintes. Cada um de seus lançamentos representa uma era do mundo, constituindo uma narrativa épica sobre as transformações físicas, químicas, biológicas e geográficas do nosso planeta.

Nas últimas duas décadas, a banda encontra-se em um frenético estado de evolução, lançando uma sucessão constante de álbuns complexos, inovadores e aclamados por aqueles que apreciam não só a música técnica, vibrante e climática, mas, sim, inteligente também em sua mensagem.

Atualmente, continua divulgando seu mais recente, ambicioso e abrangente álbum "Phanerozoic II: Mesozoic/Cenozoic" (2020), segunda parte de uma série de álbuns conceituais que exploram a paleontologia em expansão, sendo a primeira parte "Phanerozoic I: Paleozoic", lançada em 2018.

Em referência ao conceito do álbum, Robin Staps explicou: "Embora a humanidade seja apenas um fenômeno muito recente nos 541 milhões de anos de história do éon fanerozóico, as letras são obviamente escritas de uma perspectiva humana. Elas estão seguindo a ideia filosófica de amor fati de Nietzsche na luz dos temas maiores da Recorrência Eterna e a inevitabilidade de uma colisão iminente imaginária em escala planetária, os dois fios vermelhos que passam pelo Fanerozóico I e II."

Sobre a sonoridade do mais recente álbum, ele diz que: "Phanerozoic II é mais experimental, mais eclético no estilo e direção musical, e mais variado em termos de tempos, batidas, trabalho de guitarras e uso de elementos eletrônicos. Esta foi uma escolha intencional, pois queríamos que a 'Part I' soasse mais climática e tivesse uma forte coesão entre as músicas individuais. Queríamos criar neste recente trabalho uma certa vibração para durar da primeira à última nota ao longo de todo o álbum. Mantivemos o material mais estranho, mais ousado e mais progressivo para Part II", finaliza o músico.

Ao longo de sua história, foi reverenciado como uma das bandas mais devastadoras da música pesada moderna, excursionando com bandas peso pesado como, por exemplo, Opeth, Mastodon, Mono, The Dillinger Escape Plan, Anathema, Between the Buried and Me e Devin Townsend, além de ter participado em grandes festivais pelo mundo, incluindo Roskilde, Dour, Pukkelpop, Roadburn, Wacken, With Full Force, Summer Slaughter, Summer Breeze, Hellfest, Resurrection e Graspop.

Além de Robin Staps (guitarra), a formação atual da banda conta com Loïc Rossetti (vocal), Paul Seidel (bateria), Mattias Hagerstrand (baixo), David Ramis Âhfeldt (guitarra) e Peter Voigtmann (teclado) e, com esse time, o The Ocean Collective promete trazer um show arrasador no Carioca Club Pinheiros, dia 28 de dezembro, e fechar o ano com chave de ouro em única apresentação em solo brasileiro!

Para a abertura desse grande evento, teremos a banda brasileira de Post Black Metal/Sludge Labirinto. Ingressos online já estão à venda no site Clube do Ingresso em: https://www.clubedoingresso.com/evento/theocean-sp.
Links Relacionados: https://www.metalblade.com/theocean; https://www.facebook.com/theoceancollective; https://www.instagram.com/theoceancollective; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Aquiles Priester lança álbum “PsychOctopus: Pandemic Times” com versões apresentadas na ‘TVMaldita’ durante a pandemia
16/12/2022

Baterista apresenta trabalho com gama de variedades de estilos musicais e versões de Evanescence, Inocentes, Tina Turner, The Cure, Tokyo, Dead Or Alive e outros.

O baterista Aquiles Priester atendeu os pedidos de seus seguidores e fãs e lançou o álbum “PsychOctopus: Pandemic Times”, da TVMaldita, com todas as versões gravadas durante a pandemia de Covid-19. De Tina Turner a Dragonforce, de Inocentes a Iron Maiden, de Maroon 5 para The Cult, você imaginaria Aquiles Priester tocando músicas Pop, Punk ou de bandas do rock nacional algum dia? Pois é exatamente isso que o músico entrega com maestria, ao lado de amigos e parceiros da música nacional e internacional.
Ouça “PsychOctopus: Pandemic Times”: https://linktr.ee/aquilespolvopriester.

Com super bandas formadas para cada música, o baterista Aquiles Priester (W.A.S.P., Edu Falaschi, Hangar) surpreende com versões de músicas de bandas brasileiras dos anos oitenta, além de clássicos do Rock e Heavy Metal. Dentre as participações estão nomes como Supla, Clemente Tadeu, Liminha, PJ, entre muitos outros artistas de renome internacional. Além de participar das collabs, Cristiano Wortmann, Júnior Carelli, Raphael Dafras e Vanessa Lockhart saíram em turnê com Aquiles em 2022 para apresentar ao vivo estas músicas e ao que tudo indica mais shows devem ser marcados para 2023.

Aquiles Priester fala sobre “PsychOctopus: Pandemic Times”:
“Era para ser somente um collab no início da pandemia, mas chegamos na marca de quase 40 músicas no total. Decidi lançar no formato álbum pois os fãs pediram muito. Chegou a hora de colocar esse projeto nas plataformas”.

Tracklist de “PsychOctopus: Pandemic Times”:
1 - Venus (Shocking Blue)
2 - Going Under (Evanescence)
3 - Dreams (Van Halen)
4 - How (Maroon 5)
5 - Lithium (Evanescence)
6 - Just Like Heaven (The Cure)
7 - Ask the Lonely (Journey)
8 - Based on a True Story / Time to Forget (Hangar)
9 - Jet City Woman (Queensrÿche)
10 - Eye of the Tiger (Survivor)
11 - Never Give Up (Sia)
12 - Gotta Go Home (Boney M)
13 - You Spin Me Round (Like a Record) (Dead Or Alive)
14 - The Best (Tina Turner)
15 - Rain (The Cult)
16 - 29 Palms (Robert Plant)
17 - The Reason of Your Conviction (Hangar)
18 - The Loneliness of the Long Distance Runner (Iron Maiden)
19 - Vision (Southern Cross) (Stratovarius)
20 - Inside Your Soul (Hangar)
21 - Damage Inc. (Metallica)
22 - Angel of the Stereo (Hangar)
23 - Throught the Fire and Flames (Dragonforce)
24 - When the Darkness Takes You (Hangar)
25 - Valley of the Damned (Dragonforce)
26 - Just Like Heaven (Hangar)
27 - Revelations (Iron Maiden)
28 - Your Skin and Bones (Hangar)
29 - “Summer” from Four Seasons (Vivaldi)
30 - Denied (Hangar)
31 - Queen in Love (Yngwie Malmsteen)
32 - 24 Horas No Ar (Omar e Os Cianos)
33 - Só Você - Version II (Vinícius Cantuária)
34 - O Quinto Coringa (Tokyo)
35 - Ele Disse Não (Inocentes)
36 - Só Você - Version I (Vinícius Cantuária)

Siga o Aquiles Priester nas redes sociais: Site Oficial: https://aquilespriester.com/; YouTube: https://www.youtube.com/user/Psychoctopuswebsite/; Instagram: https://www.instagram.com/aquilespriester/; Facebook: https://www.facebook.com/aquilespriester e Twitter: https://twitter.com/aquilespriester.

Outono participa do programa Tenda apresentando o single Shades Before Dawn e o episódio com a banda está disponível no canal oficial do Studio Tenda no YouTube
16/12/2022

Levando sua sonoridade por novos caminhos, a O U T O N O participou do programa Tenda, apresentando uma versão ao vivo de seu mais recente single, “Shades Before Dawn”. Em um momento de transformação e evolução, o trio apresenta um espectro musical bastante amplo.
Assista “Shades Before Dawn” no Tenda: https://www.youtube.com/watch?v=0fncK1XEMng.

Liricamente, a canção convoca os excluídos, as crianças e criaturas noturnas para uma comunhão ritualística no momento mais escuro da noite, justamente aquele que antecede o alvorecer. Conectada ao legado do grupo, a música passeia pelas searas do gothic rock e pós-punk com a peculiar destreza de composição dos membros originais Guto Diaz (baixo e vocal) e Fabiano Cavassin (guitarra), também responsáveis pela produção da faixa. Completa a formação o experiente baterista Wlad Zechner (Wlad).

Em ritmo intenso de trabalho, a O U T O N O está preparando para um futuro próximo o lançamento de um novo single e videoclipe. Muitas outras novidades serão reveladas ao público muito em breve. Siga o grupo nas redes sociais para acompanhar todas as atividades @outono_band.

A O U T O N O surge como a continuação de um importante legado, que obteve grande retorno da crítica especializada e do público sobre suas apresentações ao vivo e em relação ao álbum Rites of Fire, lançado pela então banda The Secret Society em 2019.

Com o antigo nome, realizaram shows memoráveis - no Brasil e América Latina - ao lado de grandes nomes do rock e do metal mundial, como Dee Snider, Europe, The Sisters of Mercy, Deathstars e Uli Jon Roth, entre outros. O cenário musical soturno vê o surgimento de um novo expoente em meio à dança das sombras, e “Shades Before Dawn” é o primeiro passo desta nova caminhada da O U T O N O.

Tenda
O Programa Tenda é um importante veículo de incentivo à cultura da música independente. Sediado em Curitiba e gravado no Studio Tenda, o programa capta sons, sonhos e esperanças, no intuito de alavancar o reconhecimento dos grupos da cidade e outras localidades. Um acervo de valor inestimável para o mercado independente, o Tenda conta com mais de 430 bandas gravadas, de diferentes estilos musicais. Seu canal do YouTube conta com mais de seis mil inscritos e mais de um milhão de visualizações.

Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Lhanura lança EP provocador; ouça “Antropoceno”
16/12/2022

Após a estreia do single “Busque o Melhor”, a banda paulista Lhanura lança nesta quarta-feira (14) o primeiro EP, intitulado “Antropoceno”, uma combinação do peso e da liberdade rítmica presentes no nu-metal, com o compromisso e as contestações observadas no rap e no hardcore.
 
Com reflexões sobre os meandros da vida contemporânea, o novo trabalho, de acordo com o vocalista Bollo, é um exercício de escopo sociológico a respeito dos desdobramentos e efeitos da vida em sociedade. “É uma leitura antropológica das questões que permeiam o modo de vida no Brasil. Trouxemos provocações que vão desde o problema da identidade no mundo globalizado e sua liquidez, passam pela motivação de ser quem se é, de reconhecer os pares, da aceitação e naturalização da desigualdade, e ainda, sobre estruturas de poder que reproduzem falácias legitimadas”, revela.
Ouça “Toga Vil”: https://www.youtube.com/watch?v=bKMkV8tI9ek.

Para destacar o lançamento do EP, Lhanura escolheu a música “Toga Vil” com o intuito de representar a energia e autenticidade emanada pela banda. “É uma faixa que denuncia o descalabro provocado por omissões do poder judiciário. Ela critica as históricas decisões de arquivamento quando personagens brancos, ricos, correligionários ou herdeiros de figuras importantes, estão no foco de atos criminosos”, diz o vocalista.
 
“Antropoceno” se apresenta como uma amostra do caminho o qual a banda pretende trilhar, de forma poética, incisiva e cativante. Além de “Busque o melhor” e “Toga Vil”, o EP reúne as faixas “Nos Reconhecer”, “Ainda Não” e “Quem é você?”. “Todas elas contêm características que pretendemos carregar durante nossa jornada. É o nosso grito inicial, um chamado a quem pondera o misto de racionalidade e emoção - um convite à plenitude”, finaliza Bollo
 
Lhanura é formada ainda por Vinao (Bateria), Minhoca (Guitarra) e Kahlil (Baixo).
Ouça “Antropoceno” nas principais plataformas digitais: https://ditto.fm/antropoceno.

Avatar compartilha o vídeo de The Dirt I'm Buried In e o novo álbum Dance Devil Dance está previsto para o dia 17 de fevereiro via Black Waltz Records
16/12/2022

Os visionários do heavy metal e dark rock 'n' roll, conhecidos como AVATAR - vocalista JohannesEckerström (vocais), guitarristas Jonas Jarlsby e Tim Öhrström, baixista Henrik Sandelin e baterista John Alfredsson - lançaram mais uma faixa de seu próximomagnum opus e nono álbum Dance Devil Dance, disponível dia 17 de fevereiro via Black Waltz Records, distribuído pela Thirty Tigers.

Eles acabam de compartilhar o vídeo de "The Dirt I'm Buried In". Assista-o https://youtu.be/8JPtxtSK-Cs.
Pré-encomenda o álbum https://orcd.co/dancedevildanceI.

Siga a banda através de um passeio assustador pela floresta enquanto tocam a música. Você encontrará até mesmo alguns lobisomens do rock 'n' roll. "Nosso novo álbum foi projetado para que você se mova e para que ele mexa com você", diz Eckerström. "Destruímos todas as dúvidas com o 'Valley of Disease’. Mandamos a concorrência para longe com 'Dance Devil Dance'. Agora o mundo é nosso, e o seu junto com a gente. O palco está montado, tudo o que resta a fazer é ceder e juntar-se ao circo. Esta é 'The Dirt I'm Buried In'. De nada".

DANCE DEVIL DANCE TRACK LISTING:
"Dance Devil Dance"
"Chimp Mosh Pit"
"Valley Of Disease"
"On The Beach"
"Do You Feel In Control"
"Gotta Wanna Riot"
"The Dirt I'm Buried In"
"Clouds Dipped In Chrome"
"Hazmat Suit"
"Train"
"Violence No Matter What" (Duet w/ Lzzy Hale)

O Avatar desfrutou de um verão bastante produtivo, fazendo uma turnê na América do Norte. Em seguida, embarcaram em alguns dos maiores shows de sua carreira - uma caminhada com o Iron Maiden, apoiando a banda nos estádios no Brasil. O Avatar também tocou em arenas apoiando o Sabaton. Eles asseguraram vagas nos principais festivais mundiais - INKcarceration, Cadott Fest, Summer Breeze, e Bloodstock ao longo do caminho.

Avatar junta-se ao Veil of Maya no Reino Unido e na Europa em fevereiro e março de 2023 na Dance Devil Dance Tour. Todas as datas estão abaixo. Mais turnês nos EUA serão anunciadas em breve.

AVATAR SÃO: Johannes Eckerström - Vocal; John Alfredsson - Bateria; Jonas Jarlsby - Guitarra; Henrik Sandelin - Baixo e Tim Öhrström - Guitarra.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Alex Meister lança “Rock And A Hard Place”, álbum que une inéditas e releituras de seus hits
16/12/2022

Famoso pelo trabalho com Pleasure Maker e Marenna-Meister, o guitarrista carioca Alex Meister lançou nesta sexta-feira, 16 de dezembro, seu segundo álbum solo e sexto da carreira batizado de “Rock And A Hard Place”. O trabalho une composições inéditas, como a melódica “Game Of Love”, que ganhou videoclipe, com releituras de hits do repertório de projetos anteriores, como “Twisted Desire”, gravado por ele em 2008 com o Pleasure Maker.
Confira o novo álbum “Rock And A Hard Place” aqui: https://spoti.fi/3Yr3DBB.
 
Disponibilizado pela gravadora internacional RFL Records e no Brasil pela Classic Metal Records, “Rock And A Hard Place” começou a ser planejado em 2019, quando Alex Meister emplacou uma sequência de sucesso de relançamentos de composições antigas.

Junto com o lançamento do álbum, Alex Meister disponibilizou o videoclipe de “Twisted Desire”, que ganhou superprodução e contou com direção de Lincoln Moura.  Confira o videoclipe de “Twisted Desire” aqui: https://youtu.be/CiP_b3zsjOA.
 
A ideia de lançar o novo álbum “Rock And A Hard Place” surgiu a partir da ideia de não só trabalhar nas releituras, mas também compor hits inéditos. Todas as faixas colocam em evidência a técnica e musicalidade de Alex Meister, com influência de bandas como Dokken, Ratt e Europe, mas sem perder a identidade. Vale lembrar que “Rock And A Hard Place” também marca a estreia do músico também como vocalista.

“Foi um disco diferente. Não planejei. Sou metódico, mas as coisas foram acontecendo! São coisas loucas e foi outro divisor de águas na minha carreira. Veio para reforçar minha marca como guitarrista, compositor e produtor. Começou quando relancei a ‘Just Thinkin’ About You’ em 2019. Pensei em regravar porque ela tem um valor sentimental e profissional importante para mim. Nunca fui lead vocal, só fiz backing vocals. Isso mudou também. Foi um trabalho de autoconhecimento bastante curioso!”, disse Meister.

“Rock And A Hard Place” já está sendo considerado pela mídia especializada brasileira e internacional como um dos grandes lançamentos de hard rock de 2022. Alguns dos elogios se referem ao tracklist como “hits contagiantes que retomam a magia dos anos 1980” e reforçam que as composições foram muito bem arranjadas e produzidas.

Confira o tracklist abaixo:
01- Game of Love
02- Feel it This Time
03- Lonely is the Night
04- Twisted Desire
05- It Ain`t `Bout Love
06- Just Thinkin` About You
07- Next to Me
08- Hard to Say Goodbye
09- Only a Dream
10- What we left Behind
11- Chains of Love

Links Alex Meister Facebook: https://www.facebook.com/alex.meister2; Instagram: https://www.instagram.com/alexmeisterofficial/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6DzzrB4A70eaJ6dDoHps9C?si=7bb43cb142c44398. 

Blizterin' Sun lança collective.suicide, seu segundo EP
16/12/2022

O stoner rock de garagem da Blizterin' Sun pode incomodar, e essa é a mesmo a intenção do duo mineiro. Após se destacar com seu primeiro lançamento, chegando a se apresentar no palco da CCXP em São Paulo, a Blizterin' Sun inicia os lançamentos de seu segundo EP "collective.suicide" com os singles "nameless.song", que chegou acompanhada de um clipe, e “balcony”. No dia 16 de dezembro, a banda apresenta o EP completo, disponível nas plataformas digitais pelo selo Na Beira do Palco.

Assista ao clipe de “nameless.song”: https://www.youtube.com/watch?v=nVakeQkRGWg.
Ouça: https://onerpm.link/591279987219.

Formado em 2019 por Anna Luísa Moraes (guitarra e voz) e Rafael Guedes (bateria), em Juiz de Fora (MG), o duo Blizterin' Sun logo iniciou uma série de apresentações enérgicas e objetivas, despontando na cena local e dando corpo ao que realmente seria a proposta da banda: faça o seu. Lançaram, em seguida, seu primeiro material, contendo três músicas: Hanged, Roses n’ Bones e Target - que dá nome ao EP e ganhou videoclipe dirigido pelo Inhamis. O segundo EP, intitulado "colletive.suicide", chega às plataformas em dezembro após lançamento de dois single,s "nameless.song" e “balcony”.

"Esse EP, pra nós, é bem especial. Acho que ele marca um momento nosso que estamos nos percebendo mais soltos e mais criativos. Nós não fazemos músicas com metrônomo, queremos trazer o máximo do ao vivo possível, porque é quando estamos tocando pras pessoas e conseguimos ver qual o sentimento a música realmente tem e o que ela desperta nos outros. Então, por conta disso, ele incomoda. Ele me incomoda. Mas eu gosto de ser incomodada, gosto de ficar desconfortável, porque acho que ele é o começo de muitas ideias que virão, ele foi meio que a base do caos", explica Anna.

“Ao contrário do EP ‘Target’, no ‘collective.suicide’ as músicas já foram compostas como um duo, com composições voltadas totalmente para a execução nesse formato. Ele trás riffs mais simples e pesados e o baixo sendo oitavado com a guitarra. A sala onde a bateria foi gravada foi cuidadosamente escolhida pelas suas próprias características e por ser perfeita para trazer a sonoridade que procurávamos para essa nova fase, gravamos em um salão na Casa d’Italia em Juiz de Fora.

Temos como um ‘terceiro integrante’ o produtor musical André Medeiros, que com toda a sua percepção e experiência, soube entender exatamente o que queríamos e traduziu com muito bom gosto tudo o que gostaríamos de passar com esse trabalho tanto sentimentalmente quanto musicalmente. Enfim, o ‘collective.suicide’ marca o início de uma nova fase em que estamos entrando e anuncia o muito que ainda está por vir", completa Rafael.

Impulsionada pela boa recepção dos lançamentos, a banda vem se apresentando em palcos relevantes para a cena nacional, como A Obra (Belo Horizonte) e O Pecado (Rio de Janeiro), com destaque para a participação no evento Comic Con  Experience em São Paulo, onde apresentaram uma versão para a faixa “Whatever Happened to My Rock’n’Roll” da banda americana Black Rebel Motorcycle Club. A Blizterin' Sun prepara uma agenda de shows para 2023, com a turnê de seu EP recém-lançado.

Blizterin’ Sun nas redes: Instagram: https://www.instagram.com/blizterin.sun/ e Facebook: https://www.facebook.com/blizterin.sun/.
Na Beira do Palco: Links: https://linktr.ee/nabeiradopalco.

Alírio Netto lança versão de “Right Now” do Van Halen com Marcelo Barbosa e Felipe Andreoli do Angra
16/12/2022

Versão de clássico do Van Halen é lançado como bônus do “The Journey So Far” e já pode ser ouvido em todas as plataformas digitais.

O ator e cantor Alírio Netto (Shaman, Queen Extravaganza) lança o segundo single de uma série de músicas não lançadas anteriormente nas plataformas digitais do álbum “The Journey So Far”, com “Right Now”, versão do Van Halen. A versão conta com Marcelo Barbosa (guitarra) e Felipe Andreoli (baixo) do Angra, Adriano Daga (bateria), da Malta, que também produziu a música, e Gregoree Júnior (teclados).
Ouça versão de “Right Now” de Alírio Netto: https://links.altafonte.com/kob7bqk.

Alírio presenteia os fãs com uma versão inédita e que deve agradar fãs do cantor e do Van Halen, pois o artista não mexeu na estrutura da música, respeitando a composição, mas dando um toque pessoal. Atualmente, Alírio se prepara para uma extensa turnê com o Queen Extravaganza na Europa e datas com o Shaman.

“The Journey So Far” foi filmado pela Foggy Filmes, de Junior Carelli e Rudge Campos, e produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. “Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todos os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.

No show, Alírio Netto apresenta músicas de sua carreira solo, Age of Artemis, Khallice, Jesus Christ Superstar, além de músicas com a participação especial do Angra, Livia Dabarian, Fernando Quesada, Junior Carelli, entre outros. Assista o documentário “The Journey So Far”: https://youtu.be/kJoFq3NboNg.

SOBRE ALÍRIO NETTO
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.

Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.

Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”.

Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.

Mais informações: https://www.alirionetto.com; https://www.facebook.com/nettoalirio/; https://instagram.com/alirio_netto e https://www.youtube.com/c/AlírioNetto.

Barão 40: Barão Vermelho reúne Eps comemorativos em um disco único com canção inédita
16/12/2022

Você tem exatamente três mil horas para parar de comemorar os 40 anos do Barão Vermelho. A festa para as quatro décadas desde aquele dia em que os colegas de colégio Guto Goffi e Maurício Barros decidiram ser músicos nunca termina, como uma longa e incendiária noite de rock'n'roll. O presente de Natal para os fãs chega no dia 16 de dezembro: o disco BARÃO 40, que reúne três dos EPs lançados ao longo de 2022 com o especial de TV e mais a nova versão da clássica balada "Solidão que nada".
Ouça aqui BARÃO 40: https://links.altafonte.com/barao40_deluxe.

Contando uma versão nova de uma velha história, o Barão Vermelho, hoje composto por Rodrigo Suricato (guitarra, violão e voz), Fernando Magalhães (guitarra e violão), Guto (bateria) e Maurício (teclados e vocais) comemora as quatro décadas com a junção dos monolitos "Clássicos", "Blues & baladas" e "Sucessos", gravados ao vivo em um teatro carioca no meio deste ano, em duas noites históricas, à frente de fãs emocionados e recebendo convidados.

Com o sólido reforço de Márcio Alencar no contrabaixo, o Barão pensou, dividiu e rearranjou seu repertório sem respeitar fronteiras muito definidas. Tem pra todo mundo, é o "Barão 40 horas", nas palavras de Maurício. Chama a atenção o clima de sacanag... quer dizer, de camaradagem entre os músicos e seus convidados, do garoto Suri, que integra o Barão desde a saída do fundador Frejat, em 2017, aos fundadores Guto e Maurício, passando pelo gentleman Fernando Magalhães, que começou a acompanhar a banda em 1985, ou seja, viveu 37 destes 40 anos. Também se percebe o brilho nos olhos da banda ao desfilar o repertório, que passeia sem solavancos pelas quatro décadas.

Entre os clássicos, pipocam "O poeta está vivo", com o solo de guitarra de Fernando; a nova versão de "Meus bons amigos", puxada pelo violão country-blueseiro de Suri, e o peso do instrumental de em canções como "A solidão te engole vivo" e "Tão longe de tudo". Os fãs hard de Barão Vermelho têm para si o repertório de blues e baladas, com "Guarda essa canção" (Dulce Quental/Frejat), do disco "Carne crua", de 1994, e o hino "Down em mim", uma das letras com a assinatura de Cazuza tatuada de forma mais sangrenta: "E as paredes do meu quarto vão assistir comigo/ A versão nova de uma velha história".

Suri também comparece com uma composição, a bela e melancólica "Um dia igual ao outro". A presença de Cazuza é nítida por todo o show, mas na parte do blues ela berra, até em "Amor, meu grande amor", que não é dele (Angela Ro Ro e Ana Terra), mas é, né? Para coroar a coleção, a linda versão de "Solidão que nada", novinha em folha, com toda a sensibilidade de Suri.

Os "Sucessos" vêm para esmigalhar o que restava dos corações roqueiros. Além de Lucinha, mãe de Cazuza, cantando "O tempo não para", feliz, com os meninos, o clássico dos clássicos, sucesso do sucessos, "Pro dia nascer feliz", tem a participação de ninguém menos do que Roberto Frejat - que ainda menciona que a gravação acontecia no dia do aniversário de Peninha (1950-2016), por décadas brother e percussionista da banda. Viver é bom nas curvas da estrada.
Por Bernardo Araujo
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Banda da Hora lança "Como Um Furacão"
16/12/2022
 
Novo single da Banda da Hora, "Como Um Furacão" é uma canção pop composta por Daniel da Hora, líder e compositor da banda. A letra descreve com bom humor um primeiro encontro casual entre o narrador e uma personagem feminina ao sair da água na praia, ficamos sabendo que surgiu uma grande paixão que transformou sua vida de maneira incontrolável, devastadora como um furacão. Como diz a letra: "Sem se arrepender você bagunçou meu coração. Agora eu sei porque dão nome de mulher pra furacão".
Ouça aqui "Como Um Furacão": https://orcd.co/comoumfuracao.

A interpretação do cantor convidado Léo Ferrera, o mesmo do single anterior "Cores", se inicia com sabor mpb vintage, remetendo talvez a Gilberto Gil dos anos 70/80, evoluindo para uma sonoridade pop internacional no refrão. Faixa bem apropriada para nosso verão.

Produção musical da mesma dupla dos quatro singles anteriores da Banda da Hora, André Vasconcellos e Fabricio Matos, que além do arranjo também tocam respectivamente, baixo e guitarra. Na bateria Felipe Alves, da banda do Djavan, e Tavinho Menezes, da banda do Lulu Santos, ambos também tocam na banda do programa The Voice. A base foi gravada, mixada, e masterizada por Fabricio Matos no Estudio 2, Rio de Janeiro.

O vídeo clipe ainda será gravado e tem previsão de ser lançado em fevereiro. Este single é a quinta faixa do EP "Vai e Vem" que será lançado em março com mais um single com o mesmo nome. Lançamento Algorock com distribuição digital da The Orchard.

COMO UM FURACÃO (Daniel da Hora) 

Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Leela relembra 2022 com grandes realizações na carreira
16/12/2022

A banda Leela, liderada pela vocalista e guitarrista Bianca Jhordão, e pelo guitarrista Rodrigo O’Reilly Brandão, fez de 2022 um dos anos mais incríveis da carreira musical do conjunto. O ano foi recheado de projetos fantásticos, como o lançamento de novas canções colaborativas, além da finalização da terceira e produção da quarta temporada do #LeelaLive, programa de lives musicais com a presença de convidados via YouTube.
 
‘As últimas transmissões da terceira temporada contaram com Andreas Kisser tocando Kiss, Badauí com Ramones e encerramos a temporada com a jovem revelação do Rock, Ciça Moreira, no Dia Internacional da Mulher, celebrando 30 anos de lançamento do álbum ‘Bricks Are Heavy’ da banda punk-grunge norte-americana L7, formada por mulheres”, diz Bianca sobre o começo do ano com o #LeelaLive.
 
Inclusive, a banda participa da faixa “Frequência”, composição que dividem com Ciça Moreira para o segundo álbum da artista, “Conflitos”, realizado neste ano. "Conheci a Ciça por indicação de colegas do programa Canta Comigo. Comecei a acompanhar seu ótimo trabalho e a convidamos para participar do #LeelaLive L7. Depois ela nos convidou para essa parceria musical que ficou incrível", diz a vocalista do Leela.

O mês de abril dos artistas foi marcado pela participação no single “Coliseu” de Arnaldo Brandão, que também conta com a participação de Fausto Fawcett . Arnaldo é pai de Rodrigo O’Reilly e Fausto Fawcett, parceiro habitual da banda. Além do single, o videoclipe de "Coliseu" teve Bianca Jhordão, vocalista do conjunto, na direção. Você pode conferir abaixo:
Coliseu | Arnaldo Brandão feat Fausto Fawcett & Leela - https://www.youtube.com/watch?v=ff5ZPe9AQK0.

Em setembro, teve início a quarta temporada do #LeelaLive. O episódio de estreia teve a presença de João Gordo cantando músicas da banda punk Dead Kennedys. Depois, a cantora Day Limns cantou Miley Cyrus, Beto Bruno da Cachorro Grande com Neil Young, Leo Ramos do Supercombo cantando The Smashing Pumpkins e Rodrigo Lima do Dead Fish cantando Bad Religion, com pico de audiência na transmissão ao vivo.

O ano foi encerrado com a participação da banda no filme “Não Sei Quantas Almas Tenho”, além do lançamento de regravações do icônico primeiro disco do conjunto, o homônimo de 2004. Para a tarefa, Ciça Moreira se juntou mais uma vez ao conjunto para a performance do hit “Te Procuro”, seguido de "Odeio Gostar" e "Romance Fugitivo". A próxima faixa regravada a ser lançada será “Ver O Que Faço”, no dia 23 deste mês. Além disso, Bianca Jhordão participou de um cover de “Running Up That Hill”, de Kate Bush, com Patrícia Coelho, na produção de Leo Richter.

Por fim, o ano encerrou com Jhordão como embaixadora da nova linha Lifestyle PHX Fender, junto de Yohan Kisser e Luan Murillo. "Fiquei feliz com o convite da Luciana Chen, da PHX, para ser embaixadora da nova linha Lifestyle da parceria entre eles e a Fender. As estampas são super bacanas, dá vontade de ter todas as camisetas!", diz Bianca. "Fiz uma série de fotos junto com o Yohan e o Luan, que também irão representar essa parceria. A primeira sessão foi em estúdio e a segunda. Para o ano que vem, a banda promete o lançamento de um EP com composições inéditas, além da segunda parte da quarta temporada do fantástico #LeelaLive.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Condenados: duo chileno antecipa novo álbum com clipe de 'Jinete Ácido' e o terceiro álbum do duo, "El Camino de la Serpiente", será lançado em 10 de fevereiro de 2023
16/12/2022
 
O duo chileno Condenados, que conta com Fernando Vidal (vocal e guitarra) e Matias Moreno (baixo e bateria), lançará o terceiro álbum, "El Camino de la Serpiente", em 10 de fevereiro de 2023. No entanto, uma prévia do material acaba de ser lançada com o single e videoclipe para a faixa "Jinete Ácido".

"'Jinete Ácido' é uma declaração de princípios, abraça a ideia e o estilo de vida de um rebelde contemporâneo que está cansado de ouvir e viver no nonsense de uma sociedade controlada pela vida artificial do trabalho, da rotina e da religião, que pode ser alguma fé ou o mesmo sistema. É o grito de uma pessoa que se conhece e aprendeu a se rebelar violentamente contra o universo para afirmar a sua própria existência", detalha Matias Moreno.
Confira o clipe de "Jinete Ácido" em https://youtu.be/CgWbfL7_Q5c.
 
O Condenados pratica um som pesado cantado em espanhol que mescla o heavy rock dos anos 70 e o chamado proto heavy metal, combinação que gera intensas emoções entre os fãs do som mais denso e visceral. "Temos como referências bandas como Black Sabbath, Sir Lord Baltimore, Pentagram e outras de proto metal underground dos anos 70. Liricamente, neste álbum demos uma guinada para algo mais direto sobre a experiência humana e suas dimensões sombrias, sempre tendo como referência a filosofia do caminho da mão esquerda", explica Moreno.

"Seria algo entre as guitarras de Tony Iommi, Victor Griffin (Pentagram, Place of Skulls), Scott 'Wino' Weinrich (The Obsessed, Saint Vitus, Place of Skulls) e o heavy rock sul-americano de Pappo Blues, com letras em espanhol. Este álbum é o resultado de uma busca inesgotável da sonoridade de um rock pesado autêntico", completa Fernando Vidal.
 
"El Camino de la Serpiente" captura a essência do conceito de rock pesado dentro das mentes de Fernando Vidal e Matias Moreno. O material foi produzido no próprio estúdio da banda, representando fielmente a visão dos músicos sobre música, considerando gravação, mixagem e masterização como parte integrante de todo o processo artístico que não pode escapar das mãos da própria banda.

"Este álbum é literalmente música feita por nosso próprio ser. Cada aspecto dele é tão puro e verdadeiro para nossa fonte espiritual quanto poderia ser", afirma o baterista Matias Moreno. O álbum será lançado em 10 de fevereiro de 2023 pela Evil Confrontation Records em CD e todas as plataformas de streaming.
 
Discografia:
A Painful Journey into Nihil (2011)
The Tree of Death (2017)
El Camino de la Serpiente (2023)
 
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0JatRuna71z1EflfShU4Pr?si=0FZ4XS9QSMenSWtOEsaw0g.
Contato e mídias sociais: https://linktr.ee/condenadosdoom.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Degrador: lançado vídeo oficial de “War Is Hell”
16/12/2022

O DEGRADOR lançou nesta sexta-feira, dia 18 de novembro, o videoclipe oficial de “War is Hell“, primeiro trabalho audiovisual da carreira da banda e faixa presente no primeiro EP da banda, “Dead in Life“. O vídeo foi gravado na última apresentação da banda no 13° Heavy Fest em Conselheiro Lafaiete/MG, com edição e captura de vídeo de Mateus Paes (@mateuspaesart).

Em paralelo, a filial da MS METAL RECORDS na Europa, lançou o terceiro volume da coletânea, “The Gates of Brazilian Metal Scene”, que traz a DEGRADOR ocupando a 11ª posição com a referida música, “War Is Hell“, pertencente ao referido EP. Para mais informações sobre as atividades da MS METAL RECORDS e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/PwCBKN3kPTc.

Tropa De Shock: guitarrista anuncia aulas particulares
16/12/2022

Vandré Nascimento, guitarrista da TROPA DE SHOCK, anunciou aulas particulares de guitarra com os módulos: modos gregos, escalas pentatônicas, arpejos, campo harmônico, técnica, improvisação e composição. Os interessados podem entrar em contato pelo número: (11) 95220-5123.

Em paralelo, a banda divulgou a venda do livro, “After Twilight, A Zona do Crepúsculo“, inspirado no sétimo álbum da banda intitulado, “After Twilight“, disponibilizado em 2007. O livro foi lançado no ano de 2014 pelo escritor, Adriano Villa (idealizador do projeto musical “William Shakespeare Hamlet” que une Heavy Metal com literatura). Adquira https://www.amazon.com.br/After-Twilight-Zona-do-Crep%C3%BAsculo-ebook/dp/B00NGANHL0.

O grupo vem produzindo seu quarto vídeo oficial do álbum, “Circle of Spell”, da faixa, “The Greek Clairvoyant” e apresenta sua nova identidade visual com uma linguagem mais moderna que está acompanhando as mudanças que a banda vem sofrendo. Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

João Müzel: guitarrista disponibiliza vlog das gravações do seu EP
16/12/2022

O guitarrista, JOÃO MÜZEL, disponibilizou o primeiro vlog das gravações do seu vindouro EP solo, além de trechos do seu show com a banda, Mad Dog e informações sobre aulas particulares. O artista já finalizou as gravações das guitarras base e iniciará as captações dos solos.

Anteriormente, o músico lançou, em seu canal do YouTube, um vídeo playthrough do seu primeiro single, “Animal” (2021), juntamente com um Tab Pack e um Producer Pack, dois produtos digitais (adquira https://joaomuzel.github.io/tab-and-producer-pack-jm/). O som também possui um videoclipe já disponibilizado que contou com a concepção gráfica da ilustradora Juh Leidl e o re-amp, mixagem e masterização por conta de Fernando Uehara e Danilo Souza do Toth Studios.

Para mais informações sobre as atividades do guitarrista JOÃO MÜZEL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/k_UVn306DuU.

Bruthus: primeiro disco da carreira concorreu entre os melhores de 2020 pela Roadie Crew Mag
16/12/2022

O BRUTHUS lançou no ano de 2019 o seu disco de estreia intitulado, “Comigo Não“. O citado trabalho concorreu entre os melhores álbuns nacionais de 2020 pela renomada revista brasileira, Roadie Crew. O grupo trouxe um som pesado e cativante com pegada Metal Crossover, resultado da mistura dos seus integrantes, vindo de diferentes influências do Heavy Metal clássico ao Thrash.

Em paralelo, a banda confirmou o início da pré-produção do seu novo single, com previsão de lançamento para os próximos meses. O vindouro som está em processo de finalização dos arranjos que virão mais pesados, na mesma linha de “Nocaute”, mais recente faixa disponibilizada nas plataformas digitais. A banda promete muitas novidades para os próximos meses. Para mais informações sobre as atividades da banda BRUTHUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Graveyard Of Shadows: destaque em entrevista para a nova edição da Roadie Crew Mag
16/12/2022

A GRAVEYAD OF SHADOWS concedeu uma entrevista exclusiva para a edição #271 da maior revista da América Latina do segmento, a Roadie Crew, a respeito do lançamento do seu mais recente álbum, “Abyssal“. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial - https://roadiecrew.com/ROADIE-SHOP/.

Responsável pelo desenvolvimento desde a composição ao trabalho final, trabalhando praticamente sozinho desde o início ao fim desta produção, Vinicius produtor e multi-instrumentista apresenta suas composições autorais que foram desenvolvidas nos últimos 20 anos.

Dentro de sua trajetória, o músico nos mostra nesse trabalho seu repertorio, trazendo duas faixas que desenvolveu quando fez parte da extinta banda, Morbid Hate: “New Rose” e “Systematic Method Of Destruction”, que foram adicionadas ao  repertorio com um instrumental renovado, se complementando dentro do contexto do álbum. Para mais informações sobre as atividades da banda GRAVEYARD OF SHADOWS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Simetria Zero: destaque em entrevista para a revista Roadie Crew
16/12/2022

A SIMETRIA ZERO concedeu uma entrevista exclusiva para a edição #271 da maior revista da América Latina do segmento, a Roadie Crew, retratando diversos assuntos, entre eles, curiosidades a respeito do lançamento do seu segundo disco, “Pecados“. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial - https://roadiecrew.com/ROADIE-SHOP/.

Em paralelo, o grupo é um dos convidados do Pruda Fest, que acontecerá no dia 14 de janeiro no Rio de Janeiro, dentre outros eventos que estão sendo confirmados pela banda. Mais novidades serão divulgadas em breve. Para mais informações sobre as atividades da banda SIMETRIA ZERO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Metallstein ‘Saravá Metal’ acontece neste fim de semana
16/12/2022

Neste fim de semana os paulistas do METALLSTEIN desembarcam na capital paulista para o último show da extensa turnê deste ano de 2022.  A banda estará - no próximo sábado (17/12) a partir das 19 horas - no ‘Saravá Metal’ ao lado de Evilrise e Unsavory, em evento beneficente que estará ajudando David Souza Cruz, que sofreu um acidente e ainda aguarda o benefício do INSS.

Siga a banda em suas redes sociais e fique por dentro de todas as suas novidades para o início de 2023: Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock e Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/.
Encontre, salve e ouça o METALLSTEIN em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Anger: Lançando nova linha de merchandising do álbum "Tales from the City - Part 1"
16/12/2022

Na última sexta-feira, 09 de dezembro, o power trio THE ANGER promoveu uma festa de lançamento para o álbum "Tales from the City - Part 1" no The Metal Bar em São Paulo, onde também apresentaram um novo modelo de camiseta, com a arte do álbum. Lançado em versão física através dos selos Tales From The Chaos e Heavy Metal Rock, "Tales from the City - Part 1" também pode ser adquirido junto à nova linha de merchandising, através do canal de vendas no Shopee da banda.

Há ainda uma caneca de louça na cor preta contendo a capa do álbum, cuja arte foi criada por Marina Gonçalves e Kell Candido. E por fim, uma camiseta 100% algodão, feita em técnica Tiedye, tingido a mão, peça por peça, o que torna o produto um item único, pois cada desenho sai de uma forma diferente.

O grupo também está divulgando o vídeo clipe de “Silence is Shame”, com a participação da vocalista Simone Santos, onde a letra é baseada no triste caso da menina Ágatha Félix, morta com apenas 8 anos de idade por um tiro de fuzil, em setembro de 2019, no Complexo do Alemão, Zona Norte do Rio. A menina estava dentro de uma kombi com a mãe quando foi baleada nas costas por um policial. O THE ANGER tem como foco letras com críticas sociais e mostrando o dia a dia da população com seus mais variados problemas.

Confira a loja virtual no Shopee: https://shopee.com.br/lojatheanger.
Assista ao vídeo clipe, com legendas em português e inglês: https://www.youtube.com/watch?v=_MG6gxINCBQ.
Ouça "Tales from the City" no Spotify: https://open.spotify.com/album/6ByHqRBTRJHpnTRndIkETq.

Contatos: Ouça: https://linktr.ee/theanger; Facebook: www.facebook.com/theangerband; Instagram: www.instagram.com/theangerband; Youtube: www.youtube.com/rafaelorsi e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Assista o Lyric Video de "Speed Warning #1", música do novo álbum de estúdio do Sunroad
14/12/2022

Essa será a faixa de abertura de "Sunesthesia" e nela participam o lendário ex-vocalista do Rainbow e Michael Schenker Group, Ronnie Romero, e o tecladista Michael T. Ross, ex-Hardline e Lita Ford.

Não restam dúvidas ao ser afirmar que a banda goiana Sunroad é um dos nomes mais relevantes da cena Hard Rock/AOR de toda a América do Sul. Afinal, são mais de 25 anos de carreira, oito discos lançados, shows por várias regiões do Brasil e outros países da América do Sul, alguns, inclusive, ao lado de grandes nomes do rock mundial de todos os tempos como Joe Lynn Turner, Doogie White, Petra, Stryper, L.A. Guns, Whitecross, Narnia, etc.

Banda criativa e produtiva, o Sunroad vem a público neste final de 2022 para anunciar seu novo e nono álbum intitulado “Sunesthesia”. O disco será lançado no primeiro trimestre de 2023 pela Deko Enterteinment (Ten Years After, Steve Walsh, Destruction, Ted Poley, King Kobra) nos Estados Unidos e Europa e vai reunir 12 faixas: "Speed Warning #1", "Long Ago", "Scanning Skies", "Drown", "Sink Your Sorry Teeth Into Me", "By Any Means", "Pieces Of Fantasy", "Screen Screw", "Hit And Run", "A.S.A.P.", "We Watch The Sparks Fly" e "Only My Soul".
Um lyric video da faixa de abertura "Speed Warning #1" já está disponível: https://youtu.be/pg4rnJoogso.

Em "Speed Warning #1" participam o lendário ex-vocalista do Rainbow e Michael Schenker Group, Ronnie Romero, e o tecladista Michael T. Ross, ex-Hardline e Lita Ford, e o guitarrista Rafael Milhomem. Outros convidados especiais irão marcar presença no tracklist de “Sunesthesia” como o baixista do Hollywood Monsters, Ronnie Robson, e o lendário Carl Dixon (Coney Hatch, The Guess Who). “Sunesthesia” foi produzido por Fred Mika e Netto Mello e masterizado por Michael Voss. A arte da capa do álbum foi criada por Tristan Greatrex.

Mais Informações: www.facebook.com/sunroadofficial; www.instagram.com/sunroadofficial; www.soundcloud.com/sunroad-group e www.facebook.com/officialmusikrecords.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Evilrise: Show beneficente neste sábado em São Paulo
14/12/2022

Dando continuidade na promoção do recém lançado EP “Necrotech... to take the edge off our hunger”, o EVILRISE participará do Saravá Metal, neste sábado no bairro Jardim Domitila, em São Paulo/SP, ao lado das bandas Metallstein e Unsavory. O evento, beneficente, servirá para ajudar David Souza Cruz, que sofreu um acidente e ainda aguarda o benefício do INSS.

Com início programado para as 19h, o festival será realizado na Rua Professor Dantas Júnior, nº 35. Em declaração a banda afirmou que “será um prazer poder colaborar com o David, que está passando por uma situação delicada e merece todo o apoio possível. Estaremos tocando as músicas do EP e esperamos que todos da região compareçam, principalmente em auxílio ao nosso amigo David”. 

Recentemente o grupo, que é formado por Dario Venturi (vocal/guitarra), Mauricio Jorge (baixo) e Flávio Fernandes (bateria), participou de duas importantes ações virtuais na última sexta-feira, 09 de dezembro: concederam uma interessante entrevista em uma live com o Portaria do Rock e estrearam o vídeo clipe de “Rotting Right Here” no festival online da Roadie Crew.

Ouça a música “Rotting Right Here” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=nsDP3buay1M.
Ouça o EP “Necrotech... to take the edge off our hunger” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7v7YMWcNfhHfBvdBqatB3k.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/Evilrise; Instagram: https://www.instagram.com/evilriseband; YouTube: https://bit.ly/3CztC0U e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Longa turnê brasileira de Paul Di'Anno, Noturnall e Electric Gypsy está programada para acontecer nos meses de janeiro, fevereiro e março de 2023
14/12/2022

Paul Di'Anno, a lendária voz dos primeiros discos do Iron Maiden, "Killers", "Made in Japan" e o homônimo "Iron Maiden", retorna ao Brasil após 8 anos afastado dos palcos, devido a problemas de saúde que por pouco não tiraram sua vida.

Em uma incrível história de superação, após diversas cirurgias, ele está de volta à ativa com força total para celebrar algumas das mais importantes obras da história do Heavy Metal, nas quais teve papel fundamental por sua voz, composições e personalidade única, materializando um dos maiores ressurgimentos da história da música com uma das mais extensas turnês de um artista internacional já realizadas no Brasil, na qual o cantor percorrerá quase todos os estados da federação em pouco menos de dois meses de estrada. Emocionado com seu retorno a este país, que considera como segunda casa, Paul promete um repertório matador, com clássicos de sua fase no Iron Maiden e algumas surpresas.

Acompanhando Paul nesta turnê memorável, estará outro grande nome do Heavy Metal, o Noturnall. A banda liderada pelo vocalista Thiago Bianchi, que também compartilha de uma história de superação, excursiona em suporte ao lançamento de seu tão aguardado quarto álbum de estúdio, intitulado "Cosmic Redemption", contando com a participação de seu clássico guitarrista Léo Mancini como convidado especial. Junto com Léo, seu baterista Henrique Pucci e seu baixista Saulo Xakol também farão parte da banda que executará as músicas do show de Paul Di'anno.

Dentre os grandes feitos do Noturnall estão: 3 participações no Rock in Rio, ser uma das únicas bandas do mundo a ter no palco uma bateria que gira 360º ficando totalmente de ponta-cabeça, turnês pelo mundo todo junto com bandas como Disturbed, Sons of Apollo, Adrenaline Mob, Sepultura, Angra, entre outras, ser a primeira banda brasileira a gravar um DVD na Rússia, ter participações especiais de lendas do Heavy Metal mundial, como Michael Kiske (Helloween), Mike Portnoy (ex-Dream Theater), James LaBrie (Dream Theater), Russell Allen (Symphony X), Edu Falaschi (ex-Angra), entre outros.

O conjunto promete aos fãs um espetáculo inesquecível, introduzindo em seu repertório músicas energéticas do novo álbum, como a veloz e impressionante "Reset the Game", que deu nome à sua última tour, o clássico do Rock Nacional "O Tempo Não Para", gravado com participação especial da lenda da MPB, Ney Matogrosso, e a promessa de novo hit "Try Harder", cujo fascinante clipe foi gravado na Favela da Rocinha, além dos grandes clássicos de sua carreira.

A abertura dos shows ficará por conta da grande revelação do Hard Rock nacional, Electric Gypsy. Seguindo o grande sucesso de seu autointitulado álbum de estreia, aclamado pela mídia especializada, o quarteto mineiro formado por Guzz (voz), Nolas (guitarra), Pete (baixo) e Robert Zimmerman (bateria), excursiona em suporte de um novo EP, cujo lançamento será anunciado no início de 2023, e que conta com 4 músicas novas, gravadas no Estúdio Fusão e produzidas por Thiago Bianchi.

A turnê de retorno de Paul Di'Anno aos palcos, junto com Noturnall e Electric Gypsy, será realizada pela Estética Torta, editora que lançou no Brasil mais de uma dezena de livros relacionados ao Iron Maiden. Outra novidade é que o autor croata Stjepan Juras estará presente em todas as datas no Brasil, autografando os livros dos fãs.

Todos que garantirem o primeiro lote de ingressos terão acesso ao meet & greet com Paul Di'Anno no formato foto em conjunto. Também é possível adquirir o pacote VIP com tempo exclusivo para fotos e autógrafos, camiseta, pôster e credenciais exclusivos, entrada prioritária na casa e outros benefícios.

A lista completa com todas as datas atualizadas à medida em que são confirmadas, respectivos links para compra de ingresso e serviço completo de cada show pode ser encontrada no link abaixo:

PAUL DI'ANNO (EX-IRON MAIDEN) + NOTURNALL + ELECTRIC GYPSY
27.01.23 - Fortaleza // Armazém
28.01.23 - Recife // Estelita
29.01.23 - Salvador // 30 Segundos
31.01.23 - Brasília // Toinha
01.02.23 - Goiânia // Bolshoi
02.02.23 - Rio de Janeiro // Agyto
04.02.23 - São Paulo // Carioca Club
05.02.23 - Belo Horizonte // Mr Rock
06.02.23 - São José dos Campos
08.02.23 - Florianópolis // Célula Showcase
09.02.23 - Curitiba // Jokers
11.02.23 - Vila Velha // Correria
12.02.23 - Ipatinga // Garajão
14.02.23 - Juiz de Fora // Cultural Bar
15.02.23 - Divinópolis // Zeppelin
16.02.23 - Uberlândia // Seu Rosa
18.02.23 - Cuiabá // Caverna's Bar
19.02.23 - Campo Grande // Blues Bar
21.02.23 - Maringá // Tribo's
23.02.23 - Porto Alegre // CIEE
25.02.23 - Limeira // Mirage
26.02.23 - Santos // Arena Club
28.02.23 - Boa Vista // 174 Pub
02.03.23 - Manaus // O Condado
03.03.23 - Belém // Botequim
04.03.23 - São Luis // The Music Hall
06.03.23 - Teresina // Bueiro do Rock
07.03.23 - Juazeiro do Norte // Porão Rock
08.03.23 - Natal // Whiskritório
10.03.23 - João Pessoa // After Pub
11.03.23 - Maceió // Tanque Cheio
12.03.23 - Aracaju // Chê Music Bar

Compre seus ingressos aqui: https://www.esteticatorta.com/shows/.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Leprous anuncia os lançamentos de "Aphelion (Tour Edition)" e "Live 2022 - European Tour - European Tour em Fevereiro e Março de 2023 14/12/2022 A banda de rock norueguesa LEPROUS anunciou uma "Tour Edition" especial do seu aclamado álbum de estúdio mais recente e sétimo "Aphelion", a ser lançado a 3 de Fevereiro de 2023 via InsideOutMusic, em linha com a sua próxima digressão massiva pela Europa em Fevereiro/Março de 2023 com Monuments & Kalandra como ato de apoio.

O lançamento de "Aphelion (Tour Edition)" estará disponível tanto como edição limitada 2CD Digipak e álbum digital (2CD) com o álbum original "Aphelion", as suas duas faixas bónus iniciais, bem como um novo disco bónus de 6 faixas/40 min. ao vivo gravado este ano durante a primeira parte da campanha da digressão "Aphelion" no Festival de Motocultores em França e em Berlim, Alemanha. Esta é a lista exata da próxima edição da "Tour Edition": LEPROUS - “Aphelion (Tour Edition)” / 2CD Digipak & Digital Album (2CD): CD1 - Album & Bonus Tracks (68:15): 1. Running Low (06:30) 2. Out Of Here (04:15) 3. Silhouette (03:44) 4. All The Moments (06:52) 5. Have You Ever? (04:41) 6. The Silent Revelation (05:45) 7. The Shadow Side (04:28) 8. On Hold (07:47) 9. Castaway Angels (04:53) 10. Nighttime Disguise (07:04) 11. A Prophecy To Trust (02:59) * Bonus Track 12. Acquired Taste (Live 2021) (09:09) * Bonus Track CD2 - Live Tracks (40:04): 1. Out Of Here (Live At Motocultor 2022) (04:22) 2. From The Flame (Live At Motocultor 2022) (04:01) 3. Below (Live At Motocultor 2022) (06:04) 4. The Price (Live At Motocultor 2022) (05:36) 5. Nighttime Disguise (Live In Berlin 2022) (07:39) 6. The Sky Is Red (Live In Berlin 2022) (12:22) As 6 novas faixas ao vivo estarão também disponíveis separadamente como LP azul claro transparente limitado numa edição de 180g em vinil intitulada "Live 2022", que será lançada a 5 de Maio de 2023 via InsideOutMusic. As pré-encomendas para "Aphelion (Tour Edition)" e "Live 2022" começam hoje aqui: https://leprousband.lnk.to/Aphelion-TourEdition. Aqui está uma lista das datas exatas da próxima digressão europeia da LEPROUS: LEPROUS, Monuments & Kalandra - “Aphelion” European Tour 2023 01.02.2023 Gothenburg, Sweden - Pustervik 02.02.2023 Copenhagen, Denmark - Pumpehuset 03.02.2023 Hamburg, Germany - Gruenspan 04.02.2023 Cologne, Germany - Essigfabrik 05.02.2023 Utrecht, The Netherlands - Tivoli Ronda 06.02.2023 Maastricht, The Netherlands - Muziekgieterij 07.02.2023 London, UK - Shepherds Bush Empire 08.02.2023 Glasgow, UK - Slay 09.02.2023 Manchester, UK - 02 Ritz 11.02.2023 Bristol, UK - SWX 12.02.2023 Paris, France - Salle de Pleyel 13.02.2023 Esch, Luxembourg - Rockhal 14.02.2023 Lille, France - Le Splendid 15.02.2023 Rouen, France - Le 106 16.02.2023 La Roche-Sur-Yon, France - Quai M 17.02.2023 Bordeaux, France - Rock School Barbey 18.02.2023 Toulouse, France - Metronum 20.02.2023 Porto, Portugal - Hard Club 21.02.2023 Lisbon, Portugal - Lisboa Ao Vivo 23.02.2023 Madrid, Spain - La Riviera 24.02.2023 Barcelona, Spain - Apolo 25.02.2023 Nimes, France - La Paloma 26.02.2023 Lausanne, Switzerland - Les Docks 27.02.2023 Milan, Italy - Fabrique 28.02.2023 Ljubljana, Slovenia - Kino Siska 02.03.2023 Athens, Greece - Gagarin 03.03.2023 Sofia, Bulgaria - Joy Station 04.03.2023 Bucharest, Romania - Arenele Romane 05.03.2023 Budapest, Hungary - Barba Negra 06.03.2023 Munich, Germany - Backstage 07.03.2023 Bratislava, Slovakia - Majestic 08.03.2023 Prague, Czech Republic - Palac Akropolis 09.03.2023 Reutlingen, Germany - Franz K 10.03.2023 Berlin, Germany - Astra 11.03.2023 Wroclaw, Poland - A2 13.03.2023 Helsinki, Finland - Vanha Ylioppilastalo 14.03.2023 Joensuu, Finland - Kerubi 15.03.2023 Tampere, Finlöand - Pakkahuone 17.03.2023 Stockholm, Sweden - Fryshuset 18.03.2023 Oslo, Norway - Sentrum Scene For tickets, visit here: https://leprous.net/tours. O atual álbum da LEPROUS, "Aphelion", foi gravado em três estúdios diferentes: Estúdios Ghost Ward na Suécia, Ocean Sound Recordings na Noruega e Cederberg Studios na Noruega. O álbum foi mais uma vez misturado por Adam Noble (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves, etc.), dominado por Robin Schmidt (The 1975, Placebo, The Gaslight Anthem, etc.) e a sua capa foi concebida por Elena Sihida, com base em fotografias de Øystein Aspelund. "Aphelion" conseguiu entrar nas cartas europeias após o seu lançamento em vários países europeus: Alemanha #22, Suíça #10, Áustria #24, Holanda #31, Espanha #84 e Finlândia #11. Pode ainda verificar os singles/videos libertados para "Aphelion": “Running Low”: https://youtu.be/QKmaG5f9Zsg “Castaway Angels”: https://youtu.be/85drl9-lqRU “The Silent Revelation”: https://youtu.be/S7bOg3oercg “Nighttime Disguise” video: https://youtu.be/hOMSRmfcvag LEPROUS line-up: Einar Solberg - vocals/keys; Tor Oddmund Suhrke - guitars; Robin Ognedal - guitars; Simen Børven - bass e Baard Kolstad - drums. LEPROUS online: Website: https://www.leprous.net/ | Facebook: https://www.facebook.com/leprousband | Instagram: https://www.instagram.com/leprousofficial/  | OMerch: https://www.omerch.eu/shop/leprous.

Imblut: ‘6º BC Metal Fest’ acontece neste fim de semana, saiba mais!
14/12/2022

Visando fechar o ano de 2022 com uma ótima divulgação do seu atual álbum, “Mummifying Moments”, os catarinenses do IMBLUT se preparam para desembarcar em Balneário Camboriú/SC neste fim de semana. A banda estará na sexta edição do ‘BC Metal Fest’, que acontecerá no próximo sábado (17/12) a partir das 20 horas, onde dividirá palco com Syn TZ e Stone Wizards no The Bunker 663. Link do evento no Facebook para confirmar sua presença e obter maiores informações AQUI.: https://www.facebook.com/events/684434206312608.

Em outras notícias, o IMBLUT está concorrendo - com seu atual álbum “Mummifying Moments” - entre os ‘Melhores Álbuns de 2022’ em votação popular pelo conceituado canal Power Thrashing Death, que colocou os santistas ao lado de nomes como Malkuth, Vulcano, The Cross, Diaballein e MUITO MAIS.

Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir, abrir o formulário, selecionar “Imblut - Mummifying Moments”, clicar em ‘Enviar’ (que fica no rodapé da página) e pronto, confira: https://forms.gle/Rd97pv6dA1EXerm46.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: imblutofficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MummifyingMoments.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/imblut; https://www.instagram.com/imblutofficial/; https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ; https://imblut.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/IMBLUT/96.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: Em entrevista, Aaron Stainthorpe (My Dying Bride) fala da sua participação em “Act II: Walls of the Forgotten”, assista!
14/12/2022

Em recente entrevista ao programa brasileiro Heavy Culture Talk, a lenda do Doom Metal mundial Aaron Stainthorpe - vocalista e co-fundador da banda inglesa My Dying Bride - falou com exclusividade e citou sua participação no atual trabalho do THE CROSS, “Act II: Walls of the Forgotten”.

Perguntado se conhecia a cena nacional ou alguma banda de Doom Metal brasileira o músico não titubeou e na hora mostrou o novo disco dos baianos para as câmeras e comentou: “Neste álbum em particular, você encontrará alguns vocais meus, então, THE CROSS é ótimo, teve uma vez um tributo brasileiro ao My Dying Bride, e tinha muitas bandas ótimas e o THE CROSS era uma delas”, completa. Assista ao trecho específico aqui: https://www.youtube.com/clip/Ugkx0UgJXF98Ilp2SXPmIKMQdgxEOpyPF1vF.
Confira a entrevista completa: https://youtu.be/8Fs8FyZOhgk.

Outra entrevista em que o Aaron Stainthorpe citou o THE CROSS foi quando conversou com exclusividade com o Noctum Zine, em junho deste ano e neste bate-papo o vocalista foi perguntado para comentar um pouco mais desta participação: “Eles entraram em contato comigo há algum tempo para ver se eu estava interessado em participar e acho que eles não esperavam que eu dissesse sim, mas eu gostei do que eles estavam fazendo, então eu aceitei o convite.

Eles são uma boa banda e merecem mais publicidade e espero que minha pequena participação possa ajuda-los. Eles são pessoas legais também, o que sempre ajuda. Espero que eles possam abrir para nós na próxima vez que tocarmos no Brasil.” - comenta o músico.

Leia a entrevista completa aqui: https://noctummagazine.wordpress.com/2022/06/10/my-dying-bride-a-lenda-do-doom-metal-mundial-esta-mais-viva-do-que-nunca/.
Aaron Stainthorpe participou na faixa “Walls of the Forgotten”, assista ao teaser com um trecho dos bastidores destas gravações: https://youtu.be/mI7UQE5wWkU.

Em outras notícias, o THE CROSS está concorrendo, com o trabalho supracitado, entre os ‘Melhores Álbuns de 2022’ em votação popular pelo conceituado canal Power Thrashing Death, que colocou os santistas ao lado de nomes como Malkuth, Imblut, Vulcano, Diaballein e MUITO MAIS. Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir, abrir o formulário, selecionar “The Cross - Act II: Walls Of The Forgotten” clicar em ‘Enviar’ (que fica no rodapé da página) e pronto, confira: https://forms.gle/Rd97pv6dA1EXerm46.

Encontre, salve e ouça agora a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ActIIWallsOfTheForgotten.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Roberta Spindel relança "Sangue Latino" com participação de Ney Matogrosso e a canção completa 50 anos em 2023
13/12/2022

Em maio de 2023 a gravação original da canção Sangue Latino completará 50 anos. A canção abriu o LP do grupo Secos e Molhados, gravado em maio/junho de 1973 e lançado em agosto do mesmo ano. Para celebrar a ocasião Roberta Spindel convidou Ney Matogrosso para gravarem juntos a canção, que será lançada agora no próximo dia 9/12 pela gravadora Kuarup em parceria com o selo Algorock, distribuída pela The Orchard.

Assista aqui o clipe de "Sangue Latino": https://youtu.be/AovRsTstveU.
Ouça aqui "Sangue Latino": https://orcd.co/robertaeney_sanguelatino.

Composição de João Ricardo e Paulinho Mendonça, a nova gravação contou com a direção artística de Lúcio Fernandes Costa; produção musical de Rodrigo Campello que também fez o arranjo e tocou violões, guitarra e teclados; Marcos Suzano na percussão; Federico Puppi no cello e Pedro Mibieli violinos e viola. Gravado e mixado no estúdio MiniStereo (RJ) por Rodrigo Campello; e gravações adicionais no Sambatown (RJ) por Marcos Suzano. Materizado no Classic Master por Carlos Freitas.

O time de músicos experientes já participou de gravações com artistas como Cazuza, Marisa Monte, Roberta Sá, Gadú, e outros grandes nomes. "Sangue Latino é um grito por liberdade. Uma canção que fala de um povo oprimido que clama por sua voz. É o sopro de esperança daquele que caminha ferido.  

Quando conversei com Paulinho Mendonça, autor da letra, sobre gravar essa canção, fiquei pensando no quanto esse cara viveu, devida à carga de sabedoria que essa poesia carrega. Mas fiquei impressionada ao saber que era um rapaz de apenas vinte poucos anos na época. Penso que poesias assim nascem das histórias vividas na alma. A melodia de João Ricardo também é impecável.

Quando Ney Matogrosso aceitou o convite para gravá-la comigo, fiquei pensando em como sou grata à MPB, no quanto ela é importante para o nosso povo, na sua representatividade para nossa nação. Sangue Latino é uma música necessária nos tempos atuais. É poesia viva, é uma canção de protesto que há 50 anos já falava sobre a nossa realidade hoje," diz uma emocionada Roberta.

A cantora e compositora Roberta Spindel lançou em março de 2022 seu primeiro EP com participações de Suricato e Zeca Baleiro. Esta releitura contemporânea do clássico Sangue Latino será o segundo single do próximo EP, que será lançado em junho de 2023, e teve o single "Pérola" como o primeiro single. Em 2010 Roberta lançou o álbum "Dentro do meu olhar", que contou com a participação de Caetano Veloso, e que teve duas faixas em trilhas de novelas da TV Globo.

O lançamento contará com apoio de vídeo clipe lançado simultaneamente, dirigido por China Trindad. Assessoria de imprensa de Ana Paula Romeiro e ações promocionais nas redes sociais produzidas pela agência Oopa.

SOBRE ROBERTA SPINDEL
Seu primeiro CD "Dentro do Meu Olhar" foi distribuído em 2011 pela gravadora Universal com a participação de Caetano Veloso, que gravou com Roberta a canção "Como dois e dois". Este disco foi gravado em Los Angeles e teve a produção de Max Pierre e músicos como o baixista Neil Stubenhaus, o baterista Vinnie Colaiuta e outros músicos da nata californiana.

O álbum teve músicas nas rádios e duas canções fizeram parte de trilhas sonoras de novelas da TV Globo: "Esquinas" (Morde e assopra) e "Se eu quiser falar com Deus" (Amor eterno amor). Nesse mesmo ano de 2011 foi indicada na categoria "Revelação" no prêmio Multishow.

Roberta já dividiu os palcos ou faixas musicais com artistas como Caetano Veloso, Zeca Baleiro, Hyldon Souza, Oswaldo Montenegro, George Israel, Sandra de Sá e Luís Melodia. Lançou os singles autorais "Fina flor" e regravou o clássico "Nuvem de lágrimas".

Roberta Spindel lançou em março de 2022 "Depois do temporal". Esse single completa o EP "Alma água" que tem também as seguintes faixas: "Mais uma vez" com Suricato; "Alma água"; "Perdida em alto mar"; "Queda livre"; e "Eu chamo de coragem" com Zeca Baleiro. A artista também integrou a banda do programa musical Popstar da Rede Globo.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Heavy Culture: Entrevistas serão veiculadas na programação da Rádio Shock Box; confira detalhes
13/12/2022

O canal do YouTube HEAVY CULTURE anuncia uma importante parceria com a Rádio Shock Box, onde as entrevistas do canal serão veiculadas na programação da rádio, iniciando assim uma possibilidade a mais para os assinantes e ouvintes dos veículos. A Rádio Shock Box entrou "no ar" em janeiro de 2009, na época com o Rodrigo Montezzo (web designer), Ricardo Batalha (Roadie Crew) e Julio Marcondes (na época apresentado do programa História do Rock) com uma proposta de trazer novidades para os ouvintes.

Com o tempo o Batalha e o Rodrigo deixaram a rádio para cuidar de outras atividades e Marcondes mantém a rádio até hoje. A Rádio Shock Box¸ que adotou o slogan “Tocando hoje os clássicos de amanhã”, transmite produções próprias, como entrevistas e especiais, 24 horas por dia. A rádio procura ter em nossa programação horários específicos para cada gênero, podendo assim criar um público fiel e apaixonado pela grade e principalmente, definir e direcionar a forma de comunicação entre a rádio e o ouvinte.

Em termos de números, Rádio Shock Box já foi ouvida em 152 países, e hoje tem como audiência principal (pela ordem) são: EUA, Alemanha, França, Espanha, Brasil, Japão e Rússia. No decorrer de sua existência já chegou a atingir mais de mil ouvintes em um dia, antes de as plataformas de streaming se tornarem populares.

Marcondes explica a dinâmica da rádio e a principal diferença em relação às plataformas digitais: “O objetivo da rádio é levar coisas novas e surpreender os ouvintes, pois se você ouve uma playlist de um streaming algumas vezes você vai saber o que vai tocar, com a rádio a programação é dinâmica e não tem essa repetição, diariamente a programação é refeita automaticamente, só tem uma repetição se desejado, como é o caso dos programas e se é um lançamento muito esperado, como o novo single do Metallica”.

Em relação à parceria firmada com o HEAVY CULTURE, Marcondes destaca: “A inclusão de programas de entrevistas como o Heavy Culture é para incorporar novos conteúdos na programação, atingindo um público que busca conteúdo sério e de qualidade. Como o canal tem como foco levar informações para o espectador, e agora ouvinte, isso abre um leque de oportunidades que vão além da música em si”. O HEAVY CULTURE, que surgiu durante a pandemia, tem realizado diversas entrevistas desde 2020, destacando a presença de Max Cavalera, Blaze Bayley, Mike Terrana, Tony Martin, Thor, Paul Di’Anno, Joey Vera, Fernanda Lira, Nicholas Barker, Tim “Ripper” Owens, Tom Gabriel Fischer e muito mais.

A primeira entrevista veiculada na Shock Box foi a realizada com Eric Meyer, do Dark Angel, inserida na programação do dia 12 de dezembro no horário das 21h. Nesta quarta, 14 de dezembro, vai ao ar o bate-papo com o ícone do Hard Rock Ron Keel, e na sexta, dia 16, a entrevista com o vocalista Attila, do Mayhem. Na próxima semana, as entrevistas serão novamente veiculadas, nos mesmos dias da semana e no mesmo horário, às 21h, em http://radioshockbox.com/radio. Em breve outras entrevistas entrarão na grade da programação.
Mais informações: Rádio: http://radioshockbox.com/radio; Canal: https://www.youtube.com/HeavyCulture; E-mail: heavyculture2020@gmail.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Pentral e Thundespell tocam neste final de semana em Belém (PA)
13/12/2022

A banda Pentral (Prog Metal) retorna aos palcos nesta sexta (16/12) na capital do Pará com os conterrâneos da ThunderSpell (Power Metal) para juntos protagonizarem o evento “Natal Invaders” na capital paraense. Com nova formação, o power trio de metal progressivo Pentral agora conta com o baixista Elder Queiroz, além de Victor Lima nas guitarras e voz, e seu irmão Vagner Lima na bateria.

A Pentral vai apresentar um show que conta as histórias que fazem parte do seu igualmente brilhante disco de estreia “What Lies Ahead Of Us”. A apresentação vai ser uma espécie de preparação da turnê que o grupo planeja fazer no primeiro semestre de 2023 em capitais no Brasil. “Com muito esforço e atenção aos detalhes, vamos levar para o palco a essência deste primeiro disco - um clima enigmático, impactante e intenso”, revela Victor (voz e guitarras).

A banda convidada ThunderSpell (Heavy/Power Metal) formada em 2010, é também original da cidade de Belém do Pará e acaba de lançar o single “ThunderWarriors“ nas plataformas de streaming. O grupo faz um heavy/Power Metal que além de muito bem executado, é criativo, empolgante e detentor de composições bem interessantes e diversificadas.
Fonte: Alexandre Afonso - www.rockfreeday.com.

Vulcano: Entrevista e pôster exclusivo na edição #22 do Noctum Zine, confira!
13/12/2022

Considerado pela nova publicação do Noctum Zine, “Uma Instituição do Death Metal Mundial”, o VULCANO está presente na edição #22 da revista onde figura com uma entrevista e um pôster exclusivo. Em um bate-papo extremamente abrangente, o guitarrista Zhema Rodero falou um pouco mais sobre o atual álbum, “Stone Orange”, formas de composição, formações, histórias, projetos futuros e MUITO mais.

Baixe gratuitamente a edição #22 do Noctum Zine, adquira o pôster exclusivo em alta qualidade e confira essa e outras entrevistas AQUI: https://noctummagazine.wordpress.com/2022/12/06/noctum-magazine-edicao-22-disponivel-somente-em-formato-digital-para-download-gratis/.

Em outras notícias, o VULCANO está concorrendo - com seu atual álbum “Stone Orange” - entre os ‘Melhores Álbuns de 2022’ em votação popular pelo conceituado canal Power Thrashing Death, que colocou os santistas ao lado de nomes como Malkuth, Imblut, The Cross, Diaballein e MUITO MAIS.
Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir, abrir o formulário, selecionar “Vulcano - Stone Orange”, clicar em ‘Enviar’ (que fica no rodapé da página) e pronto, confira: https://forms.gle/Rd97pv6dA1EXerm46.

Encontre, salve e ouça agora “Stone Orange” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/StoneOrange.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: ‘1º Encontro Metal São Luis’ acontece neste fim de semana, saiba mais!
13/12/2022

Visando promover o crescimento mútuo das bandas maranhenses, acontecerá neste fim de semana a primeira edição do ‘Encontro Metal São Luis’, que contará com o TORTURIZER.

Trata-se uma confraternização que tem como objetivo incentivar a venda de merchandising e fomentar a continuidade da cena local. O ‘1º Encontro Metal São Luis’ ocorre neste sábado (17/12) a partir das 17 horas no Metalheads em São Luis/MA, e contará também com as bandas Açoite, Alchimist, Brutalian, Deep Hatred, Killery, Serial Killer, Hacervo, Insidious, Nature e Tanatron. Para ficar por dentro de todas as novidades do TORTURIZER, siga-os em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/Torturizer e Instagram: https://www.instagram.com/torturizer/.

Em outras notícias, o TORTURIZER foi destaque na última edição do ‘Roadie Crew Online Festival’, onde figuraram com seu atual videoclipe “Dissect” ao lado de Blazing Dog, Trend Kill Ghosts, Steve Morrison & Pedro Zupo, Tarmat e muito mais, assista agora: https://youtu.be/XtRNTTy2yu0?t=496.
Todas as edições anteriores podem ser conferidas AQUI: https://www.youtube.com/@roadiecrewmagtv/videos.

Encontre, salve e ouça o atual EP do TORTURIZER, “Dissect”, em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.

“Ameaça”, novo single de Livy, resgata origem roqueira
13/12/2022

A cantora e compositora paulista LIVY lançou nesta terça-feira (13) o single “Ameaça”. A faixa é a primeira do álbum de estreia “It was never dead, just resting”, previsto para 2023.

Pautado pelo renascimento, o disco apresenta também algumas canções compostas no início da carreira de LIVY, o que ela considera o “lado B” do álbum. Curiosamente, é uma dessas faixas, “Ameaça”, a escolhida como primeiro single. “Escolhi essa música porque ela representa minha raiz, de onde eu vim, e as nossas raízes dizem bastante sobre a gente. Honre-as sempre que possível. Isso nunca vai fazer com que você erre a direção. Honre mesmo aquela versão ‘rascunho’ que fez você chegar até aqui. ‘Ameaça’ é sinônimo da artista em formação, buscando identidade e se colocando no mundo. Acho que é uma boa forma de recomeçar”, explica.
Ouça "Ameaça": https://www.youtube.com/watch?v=iRy-K1XtaEY.

LIVY também recorda que na época em que compôs a faixa, ouvia bastante hard rock como Halestorm e The Pretty Reckless, o que justificaria a pegada mais roqueira da música. “Pode ter um elemento ou outro dessa combinação”. Já a letra, segundo ela, aborda a dualidade, o maniqueísmo, a ameaça em algo inevitavelmente sedutor. “A música fala também em estados de exceção, totalitarismo. O verso ‘dizem que ninguém escapa desse charme de sempre, dessa velha ameaça’ não parece atual num contexto de democracia tão recente quanto a nossa? Esse flerte com a ausência do Estado de Direito não tem nada de novo e continua se alastrando nos dias atuais, travestido de nacionalismo”, revela.
 
Em julho deste ano, numa retomada de carreira, LIVY lançou “Baby, é o Fim do Mundo” em videoclipe. A ótima repercussão, deu o gás que a artista precisava para trabalhar no novo álbum, e “Ameaça” é o início do que está por vir em 2023.
 Ouça “Ameaça” nas principais plataformas digitais: https://ffm.to/x8bdy9p.OPR.

Jesus Piece assinatura com a Century Media Records- Novo single / vídeo "An Offering To The Night" em colaboração com Noah
13/12/2022

JESUS PIECE não é simplesmente a soma das suas partes. É o nexo de uma química criativa explosiva entre os cinco membros fundadores da banda, que canalizaram o seu amor pelo metal core, hardcore e old-school death metal para um som tão furioso como oblíquo. A banda galantemente irrompeu em cena em 2015, virando cabeças para os seus frenéticos e ferozes espectáculos ao vivo e a sua grande e melódica composição de canções que desde então os tem cimentado como agitadores e quebradores de fronteiras.

Hoje voltam para anunciar que assinaram com a Century Media Records para trazer aos ouvintes a próxima era de Jesus Piece, juntamente com a primeira peça de música nova desde a sua aclamada crítica de estreia, "Only Self" (2018). 

"An Offering To The Night" é cáustico e um exercício de riffage em tensão e libertação da equipa de guitarra de David Updike e John DiStefano. O trabalho de entalhe do baixista Anthony Marinaro e do baterista Luis Aponte (LU2K) é tão fora do comum como distinto e bombástico. No centro de tudo isto, o vocalista Aaron Heard carrega a dor com um trauma mental contundente.

Assista em: https://noahny.com/blogs/news/noah-x-jesus-piece.
Ouça em ": https://jesuspiece.lnk.to/AnOfferingToTheNight-Single.

O single é uma espectacular antevisão do segundo acto de Jesus Piece e uma passagem para algo mais intenso e pessoal para os cinco nativos da Pensilvânia. "An Offering To The Night" está hoje disponível em todas as plataformas digitais via Century Media e é acompanhado por um vídeo cru dirigido por Eric Richter, que pode ver hoje através de Noé.
  
Coincidindo com o lançamento de "An Offering To The Night", Jesus Piece está também a lançar uma colecção de edição limitada com a marca de roupa Noah, com sede em Nova Iorque. A colaboração inclui um jean plissado de fabrico americano, um rugby às riscas, um capuz, um skate, um saco de skate, e t-shirts de manga curta e comprida, todas com vários logótipos e gráficos de Jesus Piece. A colecção estará disponível online em www.noahny.com e nas lojas Noah Flagship, DSM LA e Londres esta quinta-feira 8 de Dezembro.

Para celebrar a colaboração com Noé, Jesus Piece vai tocar um concerto gratuito de todas as idades em Nova Iorque amanhã no Baby's All Right; mais informações aqui. Em Fevereiro/Março irão fazer-se à estrada para uma extensa digressão norte-americana com colegas artistas como Show Me The Body, Scowl e ZULU. Os destaques incluem Brooklyn Steel, LA's Regent Theatre, Chicago's Metro, Austin's Mohawk, com um concerto local na Philadelphia's Union Transfer para dar o pontapé de saída. Veja abaixo uma lista completa de datas e para comprar bilhetes, vá aqui: https://www.jesuspiecehc.com/tour.

Jesus Piece online: https://www.jesuspiecehc.com/; www.instagram.com/jesuspiecehc/; www.facebook.com/JesusPieceHC/ e https://twitter.com/JesusPieceHC.
 
Warshipper lança novo projeto "Oficinas Musicais" com financiamento do Fundo Municipal de Cultura pela Secretaria de Cultura de Votorantim e o projeto reúne diferentes oficinas musicais em vídeo e é oferecido gratuitamente no Youtube
13/12/2022

Prestes a completar 12 anos de carreira, o Warshipper vive seu melhor momento. Lançado em Agosto de 2020, “Barren...”, terceiro e mais recente álbum do Warshipper, é uma obra da arte grotesca com traços de genialidade. São aqueles raros momentos onde um artista parece planar sob um tempo futuro, dando início a novas vanguardas.

Tal definição é sustentada pela excelente repercussão que o disco obteve na imprensa especializada. Na votação segundo os redatores da Roadie Crew, "Barren..." foi citado entre os “Melhores de 2020” por cinco diferentes colaboradores. Já na votação segundo os leitores da revista, o Warshipper apareceu em três categorias: “Melhor Vocalista Nacional”, “Melhor Baterista Nacional” e “Melhor Baixista Nacional”. “Barren...” também apareceu em outras listas de “Melhores do Ano” como no blog Combate Rock do UOL, Metal Mind Reflections, Rock Master, Rock Breja, Resenhando, Goblin TV, Mundo Metal, etc.

Recentemente os fãs do Warshipper também puderam revisitar o passado da banda, mais especificamente os dois primeiros álbuns, “Worshippers of Doom” de 2015 e “Black Sun” de 2018, que foram reunidos em um luxuoso CD duplo digipack lançado pela icônica gravadora Heavy Metal Rock com o título “Past Essentials”.

Passado revisitado, o Warshipper agora prepara-se para o lançamento de seu quarto e novo álbum que vai se chamar “Essential Morphine”. Previsto para ser lançado pela Heavy Metal Rock no início de 2023, três singles desse álbum já foram disponibilizados: a experimental “Morphine”, a versão do Warshipper para “The Twin Of Icon” do Bywar -, antiga banda do guitarrista/vocalista Renan Roveran - e mais recentemente “The Night Of The Unholy Archangel”, versão para o clássico do Zoltar, antiga banda do baixista/vocalista Rodolfo Nekathor.

Mas antes do novo disco e para fechar o produtivo ano de 2022, o Warshipper apresenta seu novo projeto: “Oficinas Musicais”.

"Warshipper - Oficinas Musicais" é um projeto viabilizado através do "Edital de Acesso - Concurso nº 01/2021" do Fundo Municipal de Cultura pela Secretaria de Cultura de Votorantim e reúne quatro diferentes oficinas musicais em vídeo: vocal, guitarra, baixo e bateria. Cada oficina é baseada nas experiências reais e bem-sucedidas vividas com a banda Warshipper ao longo de mais de 10 anos de carreira e ministradas pelos próprios integrantes do grupo.

As quatro oficinas compreendem atividades de aspecto teórico com demonstrações práticas por parte dos arte-educadores que utilizam seus próprios instrumentos. Muito mais do que simples demonstrações de técnicas, as oficinas vão além em questões fundamentais para a manutenção de uma carreira na música, abordando, ainda, todo o aspecto criativo e de produção do Warshipper, desde o surgimento das composições, gravações até os shows e turnês.

“Warshipper - Oficinas Musicais” é um projeto gratuito, aberto a toda população, e está disponível no canal da banda no Youtube.
Para assistir, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=KtTIH_zYmu0.
Assista também o videoclipe de “Morphine”: https://youtu.be/ddALUHYFqf0.

E ouça “The Night Of The Unholy Archangel” e “The Twin Of Icon” nas plataformas digitais: Spotify: https://bit.ly/WarshipperSpotify; Deezer: https://bit.ly/WarshipperDeezer e Youtube: https://www.youtube.com/warshipperband.

O Warshipper é formado por Renan Roveran (vocal/guitarra), Rodolfo Nekathor (baixo), Rafael Oliveira (guitarra), Theo Queiroz (guitarra/bateria) e Roger Costa (bateria).
Mais Informações: www.facebook.com/warshipper e www.instagram.com/warshippermetal.

Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Deep Memories: “Why Do We Suffer?” entre os ‘Melhores de 2022’ pelo canal Power Thrashing Death, vote!
12/12/2022

O novo álbum do DEEP MEMORIES, “Why Do We Suffer?”, lançado em setembro deste ano, acaba de ganhar mais um importante destaque na imprensa especializada nacional. O trabalho concorre entre os ‘Melhores Álbuns de 2022’ em votação popular pelo conceituado canal Power Thrashing Death, que colocou o ‘one-man-band’ ao lado de nomes como Malkuth, Imblut, Vulcano, The Cross, Diaballein e MUITO MAIS.

Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir, abrir o formulário, selecionar “Deep Memories - Why Do We Suffer?” clicar em ‘Enviar’ (que fica no rodapé da página) e pronto, confira: https://forms.gle/Rd97pv6dA1EXerm46. Em outras notícias, o DEEP MEMORIES divulgou recentemente no canal oficial do Heavy Metal Rock no YouTube, seu mais novo lyric vídeo, para a faixa “Uncontrolled Cells Multiplication”, assista agora: https://youtu.be/n0NJbU1POKU.

Adquira “Why Do We Suffer?” em seu formato físico por apenas por apenas R$ 25,00 (+ frete) CLICANDO AQUI: https://deepmemories.minestore.com.br/produtos/cd-why-do-we-suffer-2022-lancamento.

Encontre, salve e ouça este trabalho em sua plataforma de streaming e download mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/WhyDoWeSuffer.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesband/; https://www.youtube.com/channel/UC7NPCprVGzuHnccnwrEaW1A; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Tarmat lança álbum de estreia “Out of the Blue” com influências do hard/AOR ao prog
12/12/2022

Disco lançado pela gravadora Frontiers Music traz influências de bandas clássicas do estilo, mas consegue também imprimir personalidade própria, que coloca os brasileiros na vanguarda da veia melódica do hard internacional.

A banda Tarmat, nova expoente do hard/AOR brasileiro no exterior, lançou o aguardado álbum de estreia “Out of the Blue”, pela gravadora internacional Frontiers Music. O registro traz hits como “Backbone Feeling” e “Rosetta Stone”, que também colocam em evidência a veia progressiva do grupo natural de Niterói (RJ).
Ouça o novo álbum "Out of the Blue" aqui: https://spoti.fi/3Y95Bq5.

O novo álbum “Out of the Blue” é resultado de mais de 15 anos de amizade entre os integrantes - que já tocaram em diversos projetos de cover. Além disso, Eduardo Marcolino (guitarrista) e Gabriel Aquino (tecladista) também integram a banda de rock progressivo Anxtron. De acordo com Eduardo Marcolino, “Out of the Blue” é a coroação do trabalho duro necessário para fazer acontecer esse que já pode ser considerado um álbum da vanguarda do hard/AOR internacional.

“Estamos muito animados para o lançamento oficial do nosso álbum ‘Out of the Blue’. Foi um trabalho feito com muito carinho e muito cuidado em todos os detalhes, desde o processo de composição e arranjo até a fase de gravação e mixagem. Ficamos muito orgulhosos do resultado final. Agora espero que o álbum chegue a todos os fãs de AOR no mundo!”, ressalta Marcolino.

O tracklist de “Out of the Blue” apresenta uma linguagem bastante original, mas não deixa de agradar fãs de clássicos do hard rock melódico, como Journey, Boston, Europe, Simply Red, Van Halen, Toto e Queen. Para o vocalista Alexandre Daumerie, “Out of the Blue” conseguiu comunicar a essência da Tarmat e promete mostrar uma banda madura mesmo no álbum de estreia.

“Tenho certeza que derramamos nossa essência nesse trabalho, que é a realização de um sonho. Desejamos do fundo do coração que o máximo possível de pessoas verdadeiramente ouça nosso disco da mesma forma que o compusemos. Ou seja, com a alma”, comemorou Daumerie.

Confira o tracklist de “Out of the Blue”
Backbone Feeling
Out Of The Blue
Moving Backwards
Gibberish
Rosetta Stone
More Than Less
Your Enemy
True Colors
Dinner’s On The House
The Knight

Redes Tarmat: Instagram: https://www.instagram.com/tarmatband/; Facebook: https://www.facebook.com/tarmatband; YouTube: https://www.youtube.com/@TARMATBAND e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6vtzBjlsjHLhJ1ZIjCNkjD?si=751ffd8221424055.

Twilight Force lança nova faixa e videoclipe para 'Sunlight Knight' 12/12/2022 Falta pouco mais de um mês para o lançamento da nova obra do TWILIGHT FORCE, "At the Heart of Wintervale". Com 'Sunlight Knight' a segunda faixa que é lançada para promover o novo álbum a banda espera dar aos fãs um pouco mais do que podem esperar deste tão aguardado novo registro que deverá ser lançado no dia 20 de Janeiro de 2023.

'Sunlight Knight' é lançado com um videoclipe feito em pixels, que certamente é uma experiência única para aqueles que curtem jogos de videogame neste estilo gráfico e também fãs da banda. O incrível vídeo pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=rMtFJHrC8IQ. Ouça o novo single através do link: https://twilightforce.bfan.link/sunlight-knight.a01.   TWILIGHT FORCE comentou: "Cavaleiros! É perigoso ir á uma jornada sozinho! Você está preparado para se aventurar no desconhecido com a gente!? Nosso segunda faixa para "At the Heart of Wintervale" é finalmente lançada sobre os reinos mortais: 'Sunlight Knight'.  Esta é a história de um valente cavaleiro em busca de fortuna e triunfo em todo o reino de Aloria. Um dia ele se depara com uma vila escondida nas profundezas da floresta, onde toda a luz foi consumida e usurpada por um antigo demônio. Nosso bravo cavaleiro deve, portanto, viajar para o reino místico do demônio para desvincular a luz e libertar os aldeões das algemas da escuridão eterna. Infelizmente, o demônio parece indomável a princípio. Nosso herói deve partir novamente, para buscar mais habilidades e desenvolver poderes adicionais, a fim de retornar para a batalha final... Então, afie suas espadas e testemunhe a história conforme ela se desenrola nesta brilhante visualização nostálgica. A magnífica arte e vídeo foi criada pela incrível KillingArtworks. "At the Heart of Wintervale" consistirá em 8 contos cativantes e terá uma duração de aproximadamente 45 minutos. As músicas são todas histórias e lendas dos Reinos do Crepúsculo, reunidas ao longo de anos de pesquisa meticulosa, e irão explorar e mergulhar ainda mais no vasto e mágico mundo de seus reinos.  "At the Heart of Wintervale" será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.   Confira abaixo a tracklist de "At the Heart of Wintervale": 1. Twilight Force 2. At the Heart of Wintervale 3. Dragonborn 4. Highlands of the Elder Dragon 5. Skyknights of Aldaria 6. A Familiar Memory 7. Sunlight Knight 8. The Last Crystal Bearer SOBRE: TWILIGHT FORCE é uma banda sueca de power metal sinfônico conhecida por suas letras altamente fantásticas e roupas no estilo medieval com as quais a banda se apresenta em shows ao vivo. Os principais temas da banda são baseados na tradição de um Mundo fictício conhecido como The Twilight Kingdoms, criado pelo tecladista Blackwald. A banda lançou três álbuns até o momento. Seu último, Dawn of the Dragonstar, foi lançado em 2019. Durante os últimos anos, Twilight Force esteve ocupado forjando sua mais nova obra, At the Heart of Wintervale, que será lançada pela Nuclear Blast Records em 20 de janeiro de 2023.   TWILIGHT FORCE é: Allyon | vocais; Lynd | guitarras base e rítmica; Born | baixo; Blackwald | teclados e narração; De'Azsh | bateria e Aerendir | guitarras rítmicas e acústicas. Mais informações: Facebook https://www.facebook.com/twilightforce; Instagram https://www.instagram.com/twilight_force/; Site Oficial https://www.nuclearblast.de/band/twilight-force.

Novo single da Plebe Rude, “Vitória”, tem Dani Buarque da The Mönic nos vocais
12/12/2022

No decorrer de 28 músicas, espalhadas em dois CDs, Evolução Volume I - lançado em 2019 - e Evolução Volume II, previsto para o primeiro semestre de 2023, a Plebe Rude canta a história da humanidade, desde que o homem vira um bípede, até seu esgotamento final no planeta Terra. O projeto audacioso da banda foi concebido como um musical, que deve ser realizado por Jarbas Homem de Mello.
 
Nesta sexta-feira (9), a Plebe Rude lançou mais um single do álbum Evolução Volume II, com um lyric vídeo assinado por Fernando Dalvi. A faixa "Vitória", conta com a participação da vocalista e guitarrista da banda The Mönic, Dani Buarque, nos vocais. “Quando convidamos o Jarbas Homem de Mello para dirigir o espetáculo, ele pediu mais luz, que mostrássemos as conquistas positivas do Homem. E ele tinha razão, o espetáculo até então era mais sombrio. A visão feminina no espetáculo, tanto a Dani como a Ana Carolina Floriano, dão uma densidade a narrativa e ‘quem domina a narrativa é quem o mundo mudou’”, revela o vocalista Philippe Seabra.
Assista ao lyric video de “Vitória”: https://www.youtube.com/watch?v=Xm7dGje2FUw.

O baixista André X, diz que a Plebe Rude tem em seu DNA uma visão crítica da história, mas que consegue enxergar neste olhar mais sombrio da evolução do homem, alguns momentos positivos. “O ser humano é capaz de coisas boas e que proporcionam o bem-estar de todos. No volume I, temos a música 'Belo Dia em Florença', com as maravilhas do Renascimento, movimento de ordem artística, cultural e científica que se deflagrou na passagem da Idade Média para a Moderna, nos tirando das trevas. No Volume II, esse papel cabe à música 'Vitória', pontuando esses progressos para a humanidade. É uma celebração da capacidade humana de criar o bem”, diz o músico, que comenta ainda a participação de Dani Buarque na faixa: “Ficou sensacional! Ela entregou a música com sentimento e energia”.
 
A vocalista e guitarrista da The Mönic também se diz feliz com o resultado. “Esse lance de colocar um pouquinho do seu trabalho em outro universo é uma sensação boa demais. Nesse caso foi incrível porque além dos caras da Plebe serem artistas que sou muito fã, o som bateu no meu coração desde a primeira vez que ouvi. Um privilégio muito grande ter colaborado no som de um disco com uma história tão profunda em uma faixa que celebra e relembra todas as etapas vitoriosas que nos levaram à conquista da nossa democracia, que ainda hoje precisa ser cuidada com olhos atentos a todo instante”.

Há mais de cinco anos trabalhando em Evolução, a Plebe Rude promete fechar com “tampo de ouro” o projeto. “Queremos que seja divulgado, que as pessoas ouçam, e que sintam que ainda há esperança para nossa espécie. A Plebe virá com tudo em 2023”, promete André X. “Numa era de EPS e singles, só mesmo a Plebe para aparecer com um álbum duplo com 28 músicas inéditas”, completa Philippe Seabra.
Ouça "Vitória" nas principais plataformas digitais: https://onerpm.link/110728027825.
 
* Curiosidade do lyric video: Em uma das frases da letra - ‘Da academia, a lucidez’ -aparece uma foto do bisavô português de Philippe Seabra, considerado uma entidade em seu país de origem, com direito a uma estátua em Lisboa em sua homenagem. Ricardo de Almeida Jorge (1858 - 1939) foi um médico, investigador, higienista, professor de Medicina, escritor e introdutor em Portugal das modernas técnicas e conceitos de saúde pública com importante influência política. Em 1927 foi responsável pela proibição de 50 anos da Coca-Cola em Portugal, citando na sua defesa a campanha publicitária encomenda ao seu colega Fernando Pessoa, “Primeira estranha-se, depois entranha-se”, justificando a toxicidade e potencial de vício do refrigerante.
 
Vitória (Philippe Seabra / André X)
 
Os plebeus desafiam os reis - vitória! A ciência contra a rigidez - vitória!
Separam o estado e religião, decretam o fim da escravidão
Resistência pacífica - vitória!
As sufragistas podem votar - vitória!
 
Da academia a sensatez
E da literatura toda a lucidez
 
Silêncio geral, no tribunal
Humanidade tem o veredito final
 
A Terra girou
A História avançou
Quem domina a narrativa é quem o mundo mudou
 
A derrota do eixo do mal - vitória! Anistia Internacional - vitória!
Liberdade de expressão Fraternidade entre irmãos
 
Silêncio Geral No tribunal
Humanidade tem o veredito final
 
A Terra girou
A História avançou
Quem domina a narrativa é quem o mundo mudou
Pra sempre terá entrado para a história

Khorium assina com a 'Restless Booking Agency'
12/12/2022

Khorium se prepara para o lançamento do "A Plenos Pulmões", que deverá inclusive prorrogar o lançamento do mesmo devido a novas participações de peso à confirmar. O novo disco que promete ser o mais ácido e corrosivo da banda, deve chegar lotada de boas participações e não só dentro do cenário do Rock/Metal, mostrando a intensidade musical de tudo o que envolve o Khorium.

Pensando ao longo prazo, o Khorium encontrou na 'Restless Booking Agency' um parceiro para alavancar apresentações do grupo ao longo do país para divulgação do vindouro trabalho. A Restless trabalha com bandas com Crypta, Project46, Desalmado, Surra, Válvera, Claustrofobia e entre tantas outras bandas do cenário, e agora tem em suas mãos o Khorium.

Novidades futuramente sobre as novas participações e um anuncio da nova data de lançamento do trabalho, enquanto isso você pode desfrutar de 'Punhos Erguidos' com participação de Tatto Paschoal no 'Ao Vivo Estúdio Showlivre 2022', confira:
https://www.youtube.com/watch?v=qxxNrSrkxWU.
Fonte: O SubSolo Assessoria.

Electric Gypsy lança novo single, Sleepless Nights e o novo single da banda mineira de hard rock está disponível em todas as plataformas de streaming 12/12/2022 A banda mineira de hard rock Electric Gypsy, formada por Guzz Collins (vocal), Nolas (guitarra), Pete (baixo) e Robert Zimmerman (bateria), apresenta o novo single, "Sleepless Nights". O material, que está disponível em todas as plataformas de streaming, foi gravado junto com as demais músicas do repertório do debut, "Electric Gypsy", que teve lançamento físico através da Animal Records. A produção ficou a cargo de Cris Simões, também responsável pela mixagem, e Augusto Nogueira no Pacific Studios, em Belo Horizonte (MG). Já a masterização foi feita por Icy Sasaki.

"A música é carregada de referências do hard rock das décadas de 70 e 80, desde aos arranjos até a temática da letra, seguindo o direcionamento do primeiro álbum. Apesar de um instrumental com muita energia e de andamento animado, a letra segue uma linha mais séria e introspectiva, falando sobre pesadelos e insônia, retratada pela constante batalha interna com nossas ansiedades, questionamentos e dúvidas. Além disso, há inspiração em ficções e alguns filmes de terror, como 'Halloween - A Noite do Terror' (1978) e 'A Hora do Pesadelo' (1984)", detalhou o vocalista Guzz.  Confira o single "Sleepless Nights" em https://youtu.be/jKXjoQutAeo.   Turnê pelo Brasil O lançamento de "Sleepless Nights" marca o fechamento de um ciclo, mas sinaliza uma nova etapa importante para o Electric Gypsy, que tem a oportunidade de conquistar novos fãs por todo o Brasil com o anúncio da "Gypsy Road Tour", que terá início em janeiro. São 30 datas confirmadas em todo o país acompanhando Paul Di'Anno (ex-Iron Maiden) e Noturnall. "A oportunidade de excursionar por todo o Brasil com dois gigantes do rock e metal internacional, tocando as nossas músicas para um novo público praticamente todos os dias é a realização do primeiro de muitos sonhos da banda", declarou Nolas.  "A turnê não é a única novidade que vamos trazer para 2023, já temos novos trabalhos em andamento junto com Thiago Bianchi, produtor musical no Estúdio Fusão e vocalista da banda Noturnall, na qual vamos dividir o palco durante a turnê", concluiu o guitarrista.   Contatos: Site: www.electricgypsyband.com; Facebook: www.facebook.com/electricgypsyband; Instagram: www.instagram.com/electricgypsyband/ e Youtube: https://www.youtube.com/c/ElectricGypsyBand.  E-mail: contact.egypsy@gmail.com.  Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music e https://linktr.ee/batalha.

Tosco lança novo EP e anuncia première de lyric video no exterior e título de novo álbum!
12/12/2022

Agressivo novo EP "Brasil é o Crime" foi lançado nas plataformas digitais contendo faixa-título inédita e três covers. Banda anuncia première de lyric video no canal internacional Hardcore Worldwide e define título do novo álbum como "Agora é a sua Vez"!

A banda TOSCO, vinda da baixada santista, cuja sonoridade agressiva é um híbrido e furioso crossover de Thrash Metal com Hardcore, acaba de lançar em todas plataformas digitais seu mais novo EP intitulado "Brasil é o Crime".

Esse lançamento traz, além da brutal e totalmente inédita faixa-título, mais três violentos covers nunca antes lançados digitalmente, mas encontrados como faixas "escondidas" nas versões físicas dos álbuns "Revanche" (2018) e "Sem Concessões" (2020) e, também, a participação da banda no "Blood Painted Blood: A Brazilian Tribute to Slayer", tributo brasileiro a esse grande nome do Thrash Metal mundial lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records, em 2021.

Ouça "Brasil é o Crime" no Spotify em https://bit.ly/3ETM0RV.

Tracklist:
"Brasil é o Crime" (04:05)
"Independent" (Sacred Reich) (03:54)
"Piece By Piece" (Slayer) (02:17)
"United Forces" (S.O.D) (01:51)

A outra novidade é a entrada do baixista Carlos Diaz (ex-Vulcano, ex-Chemical Disaster, ex-Hierarchical Punishment), que já gravou a faixa "Brasil é o Crime", no lugar de Ivan Pellicciotti, que atuará daqui para frente somente como produtor devido logística, já que agora o músico e produtor reside em Curitiba/PR.

"Brasil é o Crime" foi gravada no estúdio Play Rec, em Santos/SP, por Fernando Bassetto, estúdio onde vários álbuns importantes e premiados da música brasileira foram gravados, e produzida, mixada e masterizada por Ivan Pellicciotti, no estúdio O Beco, em Curitiba/PR. "Essa nova música é um manifesto por todos nós, cidadãos brasileiros de bem, que infelizmente convivemos diariamente com o crime em todos os sentidos e em todas suas faces cruéis", comenta Osvaldo Fernandez.

"Foi a primeira música que fizemos para o terceiro álbum, antes da pandemia, e ela é muito influenciada pelo Black Sabbath e Slayer. Queríamos criar uma atmosfera pesada para que o Osvaldo pudesse encaixar a letra também bem forte", finalizou Ricardo Lima.

Em janeiro de 2023, a banda seguirá os mesmos passos que a gravação de "Brasil é o Crime", e voltará ao estúdio Play Rec, em Santos/SP, partindo depois para a produção no O Beco, em Curitiba, tendo como previsão de lançamento do novo álbum, já com título definido como "Agora é a sua Vez", para o primeiro semestre.

Para quem acompanha a carreira do grupo desde seu início sabe que, nesse novo álbum, teremos um material ainda mais violento e agressivo, com letras transbordando revolta e peso cavalar para continuar amedrontando os fracos e abastecendo a alegria dos fãs do puro caos em forma de música!

No dia 15 de dezembro, através do canal internacional do Hardcore Worldwide, teremos o lançamento exclusivo do lyric video para "Brasil é o Crime", criado pelo designer e músico Wanderley Perna (Genocídio). O TOSCO é formado atualmente por Osvaldo Fernandez (vocal), Ricardo Lima (guitarra), Carlos Diaz (baixo) e Paulo Mariz (bateria).

Para fãs de: Slayer, Ratos de Porão, Korzus, S.O.D, D.R.I, Nuclear Assault, Agnostic Front, Cro-Mags, Hatebreed, Biohazard, Lamb Of God, Machine Head, Suicidal Tendencies, Sick Of It All, Madball

Discografia:
"Revanche" (Álbum/2018)
"Sem Concessões" (Álbum/2020)
"Brazil Painted Blood: The Brazilian Tribute To Slayer" (Compilação/2021)
"Revanche (Remix)" (Álbum/2022)
"O Brasil é o Crime" (EP/2022)

Ouça TOSCO em: Spotify: https://open.spotify.com/artist/48F34kEjVxC33UYmlcQxAl; Deezer: www.deezer.com/us/artist/4933405; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/tosco/1438279503 e Youtube: www.youtube.com/channel/UC8iwXI0cEN4wdjqo8TvodbQ.

Mídias Sociais: Facebook: https://www.facebook.com/toscorhrashcoremetal; Instagram: www.instagram.com/tosco_thrashcore_metal e Linktree: https://linktr.ee/TOSCOthrashcore.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Carnified apresenta nova experiência com o vídeo de "In Darkness..."
12/12/2022

A veterana banda de death/black metal Carnified lançou recentemente nas principais plataformas digitais o EP "Carnage For The Gods", sucessor do single "Nocturna", lançado em 2021 e que marcou o retorno do grupo após um hiato de cerca de 15 anos.

O trio formado por Dan Loureiro (vocais, baixo), Marcos Franco (guitarra) e Vicente Azevêdo (bateria) apresenta agora ao público uma nova experiência do EP, através do vídeo gravado para a faixa "In Darkness…", criado pelo cinegrafista Andrey Drake Silveira, responsável por encarar o desafio de apresentar as letras do grupo, que abordam cenários ritualísticos e soturnos, e também levar o ouvinte para Askardem, o universo temático criado pela Carnified.

"O lyric video de 'In Darkness' é a primeira de um conjunto de iniciativas da Carnified para dar acesso às letras das músicas e ao rico universo temático de Askardem ao público", explicou o guitarrista Marcos Franco. Ele acrescentou: "Nossas letras se interligam e contam uma história. Queremos que as pessoas busquem ouvir nossas músicas não somente pela sonoridade, mas também para descobrir o próximo episódio dessa intrigante história."

Andrey comentou sobre a produção do vídeo: "Quando o Marcos me procurou para a produção de um lyric vídeo, eu não conhecia a profundidade e a grandiosidade do trabalho do Carnified. Eu, Marcos e Vicente começamos a desenvolver o conceito artístico baseado nos trabalhos anteriores. A fotografia usada nos outros trabalhos, mais 'retrô' me encantou, além de combinar perfeitamente com o desenvolvimento da estória, outra coisa na qual me encantou de primeira. Percebi que não poderia desenvolver algo básico, com a rica narrativa, o universo próprio, eu me dediquei a entregar algo a altura dessa obra-prima."

"O som foi outra coisa que me deixou sem palavras. É agressivo, pesado, denso, melancólico, reforçando a narrativa, te colocando no meio dos acontecimentos, mas nos refrões, ficamos emocionados, melodias marcantes em meio ao caos dos acontecimentos, trazendo suavidade em meio ao som pesado, tudo muito equilibrado, deixando o som muito agradável e balanceado e nos fazendo querer repetir cada faixa."

Assista o lyric video de "In Darkness..." no canal da Carnified no YouTube https://www.youtube.com/watch?v=uWfHQbzpeeQ.
Confira a lista de faixas de "Carnage For The Gods".
1. In Darkness...
2. Our Own Blood
 
A CARNIFIED é uma das forças veteranas do metal extremo brasileiro. Formada em 1994 por Alex Oliveira (vocais), Leonardo Pinheiro (guitarra), Eduardo Araújo (baixo), e Vicente Azevêdo (bateria), o grupo lançou sua primeira demo, "Putrid Development", em 1994. Em 1996 o som do grupo mudou, usando passagens mais lentas, influenciadas pelos ícones do death/doom metal britânico, o que resultou na demo "The Carnification".

No ano de 1998 a formação da CARNIFIED expandiu, tornando-se um sexteto, com o qual gravou seu primeiro EP, "O Primeiro Elo". O grupo aborda uma temática conceitual, com letras que contam histórias de um mundo habitado por deuses que invejam a forma humana. Com essa temática gravaram em 2001 o primeiro álbum, "Where The Gods Bleed".

Em 2005 o grupo entrou em um hiato que terminou somente em 2020. "Não voltaríamos se não fosse para fazer algo com real significado", explicou Vicente Azevêdo, baterista e membro fundador do grupo. Após trabalharem no relançamento dos seus antigos materiais a banda, que agora é um power trio formado por Dan Loureiro (vocais, baixo), Marcos Franco (guitarra) e Vicente Azevêdo (bateria), lançou em 2021 um single intitulado "Nocturna", com objetivo de resgatar os elementos tradicionais da sua essência.

O single contou com a participação de Sarah Jezebel Deva, cantora conhecida pelos seus trabalhos no CRADLE OF FILTH, THERION e HECATE ENTHRONED, que comentou “Foi um grande privilégio ser convidada pela Carnified para participar de uma música do novo álbum. Eu amo a faixa, adorei o resultado e desejo à banda muito sucesso no futuro. Eles merecem!"

Em novembro de 2022 o trio lança "Carnage For The Gods", um EP que leva os fãs para Askardem, o universo conceitual criado pela banda. Com letras que apresentam cenários ritualísticos e soturnos, o EP da CARNIFIED resgata suas composições anteriores acrescentando elementos cromáticos e pesados, fazendo um paralelo com belas melodias e riffs obscuros do black metal.

Formação: Dan Loureiro (vocais, baixo); Marcos Franco (guitarra) e Vicente Azevêdo (bateria).

Discografia:
- "Putrid Development" - Demo (1994)
- "The Carnification" - Demo (1996)
- "O Primeiro Elo" - EP (1998)
- "Where the Gods Bleed" - (2001)
- "Prelude to Askarden" - Coletânea (2021)
- "Nocturna" - Single (2021)
- "Carnage For The Gods" - EP (2022)

Links: Bandcamp - https://carnified.bandcamp.com; Facebook - https://facebook.com/carnifiedmetal/; Instagram - https://www.instagram.com/carnified_/; Site - http://www.carnified.com.br e  Spotify - https://open.spotify.com/artist/1526UNsPhPSitF9VbhliAB.

Call The Police traz a Curitiba nova turnê com clássicos do lendário The Police em banda formada por João Barone, Rodrigo Santos e o ex-The Police Andy Summers
08/12/2022

Os shows do Call The Police, formado por Andy Summers, Rodrigo Santos e João Barone, são uma grande celebração ao legado do The Police, uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos. Após o grande sucesso da última turnê do trio, eles estão de volta para uma série de shows em 2023. Uma data em Curitiba acaba de ser anunciada: 02 de março, no Teatro Guaíra. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto.

O grupo conta com o guitarrista Andy Summers, integrante original do The Police, com o qual gravou todos os cinco álbuns de estúdios: Outlandos d'Amour (1978), Reggatta de Blanc (1979), Zenyattà Mondatta (1980), Ghost in the Machine (1981) e Synchronicity (1983). Ao seu lado estão dois músicos experientes do mercado musical brasileiro: o baixista Rodrigo Santos (ex-Barão Vermelho) e o baterista João Barone (Os Paralamas do Sucesso).

Em 2017, Summers e Santos, que já haviam tocado juntos em diversos shows, convidaram Barone para a banda, e ele veio com sua técnica e com o nome Call The Police. O repertório é recheado de hits atemporais como “Every Breath You Take”, “Synchronicity II”, “Message in a Bottle”, “So Lonely”, “Roxanne”, “Every Little Thing She Does Is Magic”, entre outras surpresas que o trio prepara para esta próxima turnê.

“É uma dádiva poder tocar e ser amigo de um ídolo de uma das maiores bandas da história. E esse cara está conosco, se divertindo, curtindo, querendo nos levar para vários países. Nos escolheu para sermos a turma oficial que vai rodar o planeta tocando The Police”, comenta o baixista Rodrigo Santos.

Os músicos
Um fã incondicional da música brasileira, Andy Summers gravou e dividiu o palco com artistas como Roberto Menescal, Gilberto Gil e Fernanda Takai, entre outros. Foi considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos pela revista Guitar Player, e ao lado de Stewart Copeland e Sting, fez parte de uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos.

Os números não mentem: O The Police vendeu mais de 60 milhões de cópias de seus álbuns, realizou turnês gigantescas por todo o mundo - inclusive desbravando países pouco visitados por grandes bandas - e ganharam diversos Grammys. O músico também integrou por um breve período o lendário Eric Burdon & The Animals.

Integrante e fundador do Os Paralamas do Sucesso, João Barone começou sua carreira com a banda que era considerada pela crítica musical o “The Police brasileiro”, muito em função da maneira João Barone emulava o estilo do baterista inglês Stewart Copeland.

Depois de 25 anos como baixista do Barão Vermelho, Rodrigo Santos foi se dedicar a sua carreira solo e outros projetos. Tocou com grandes nomes do rock brasileiro, como João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, Leo Jaime, Kid Abelha, Blitz, Paulinho Moska, Lobão, entre outros. O baixista é considerado por Andy Summers um dos maiores artistas com quem já trabalhou. Com vasta experiência e muitos trabalhos lançados, Rodrigo faz parte da história do Rock Brasileiro.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Crazy Carpes: Terceira parte da “Desert Soldier’s Saga” será lançado em breve; confira informações e pre-save
08/12/2022

No dia 23 de dezembro será lançada a terceira parte da música “Desert Soldier”, da banda gaúcha CRAZY CARPES, agora intitulada “Desert Soldier III - No Return”. Assim como as duas primeiras partes, lançadas em formato de single em todas as plataformas digitais, este novo registro segue contando a história do “soldado do deserto”: “a música explica que ao manipular o tempo cobra-se um preço muito alto e deixa um rastro irreversível. O soldado agora sabe que era uma viagem sem volta.

Em “No Return” o soldado se dá conta de que foi longe demais, a pessoa quem ele era não mais voltará ao cruzar o horizonte de eventos ele tomou sua decisão”. Segundo a banda, mistério, tempos quebrados e harmonias orientais estão presentes na obra, assim como o clima épico que permeia a saga desde o início, com nítidas influências de Iron Maiden. A arte da capa leva a assinatura de Peter Rodrigues, que já havia trabalhado com a banda nas artes anteriores. A banda também prepara um vídeo para a música, nos mesmos moldes do lançamento anterior, utilizando inteligência artificial.
 
Para entender melhor a saga: a primeira parte da “Desert Soldier’s Saga”, lançada no dia 24 de dezembro de 2021, havia sido a música mais longa que o power trio formado por Marcelo Carpes (guitarra/vocal), Maurício Carpes (bateria) e Alex Osterkamp (baixo) havia composto, iniciando assim a história do “soldado do deserto”. Esta primeira parte narrava a história do guerreiro que enlouqueceu misteriosamente no deserto e fala sobre a degradação do espírito e da alma diante da depressão causada pelo afastamento da sua família, o que pode levar à morte, e além disso, reflete a angústia de um soldado enviado contra sua vontade em uma missão no deserto, do qual seria impossível retornar.

Já a segunda parte, “Desert Soldier II - Greater Than Death”, lançada em junho deste ano, o personagem é tido como meio homem, meio Deus, de acordo com as escrituras encontradas no antigo Egito. No desenrolar do enredo, ninguém havia encontrado seu corpo até esta operação secreta. O soldado havia descoberto uma forma de manipular a gravidade e o tempo, o que possibilitou a abertura de uma fenda no espaço-tempo. Com esse poder passou a ser cobiçado pelos senhores da guerra.

Faça o pre-save de “Desert Soldier III - No Return”.: https://show.co/eKrwOuD.
Ouça “Desert Soldier I” no Spotify: https://open.spotify.com/track/1yYJmSd1PW1KyDWEXiRin5.
Ouça “Desert Soldier II - Greater Than Death” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3jnnz0DHuNhsPEzwOsHpT9.
Ouça “Desert Soldier II - Greater Than Death” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=p3uo6TPY9s8.

Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/crazycarpes; Facebook: https://www.facebook.com/TheCrazyCarpes; Instagram: https://www.instagram.com/crazycarpes; Twitter: https://twitter.com/crazycarpes; TikTok: https://www.tiktok.com/@crazycarpes e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Rod Rodrigues lança single/vídeo com versão de clássico de Alanis Morissette
08/12/2022
 
Para o guitarrista brasileiro radicado no Canadá o resultado da versão é uma 'Alanis meets Dream Theater'. Rod Rodrigues, guitarrista e professor brasileiro radicado no Canadá, apresenta o novo single e vídeo de "Uninvited", de Alanis Morissette, e que conta com a participação do canadense Cory Hill no violão e do argelino Fethi Nadjem no violino. "Sempre gostei da Alanis, principalmente dessa música, que saiu na trilha do filme Cidade dos Anjos (1998). Tem um clima bem denso, bem dramático, e gosto como a melodia se repete com dinâmicas diferentes, sempre imaginei como soaria uma versão guitarrística dela", comentou o guitarrista.

"Seria muito previsível fazer uma versão de uma música em que a guitarra já é o primeiro plano, é muito mais desafiador para mim como músico, guitarrista e compositor, transformar uma música dessas em algo interessante para quem toca guitarra. E o resultado foi esse meio que 'Alanis meets Dream Theater'", acrescentou Rod, que gravou ao lado de Heitor Tenorio (baixo), Rodrigo Abelha (bateria) e Orlan Charles (teclado). Confira o vídeo, produzido por Dexter Forbes e que conta com a participação de Cory Hill em https://youtu.be/-YGHGABP7mI.
 
O single, que contou com arte de capa a cargo de Gus Avancini, foi mixado por Renato Osorio e masterizado por Zac Tiessen - ZT Studio - Stone Creek, no Canadá. "Estou a todo vapor compondo meu terceiro EP, a continuação de 'Tales of a Changing Life Part. 1'. Tenho algumas demos prontas e pretendo começar as gravações em março de 2023 para lançar o material no segundo semestre", concluiu.
 
Rod Rodrigues
Graduado pelo IG&T e Centro Universitário Claretiano, Rod Rodrigues tem lecionado desde 1997 no Brasil, Canadá e Europa. Seu E-book "Guitar Shred" (2016) foi lançado em português e inglês e, em 2018, o guitarrista e professor lançou seu online training Extreme Guitar Workout, que conta com centenas de alunos de diversas partes do mundo. Além de seus workshops, participou de outros ao lado de nomes como Kiko Loureiro (Megadeth), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), Rafael Bittencourt (Angra) e outros.
 
O guitarrista integrou bandas de estilos variados, incluindo Enemies Of Reality, Falling Into a Dream (Dream Theater Tribute), Electra, entre outras. Como artista solo lançou seu primeiro EP, "The First Step: Introduction" em 2010. O material foi aclamado pelas revistas Guitar Player, Cover Guitarra, Guitarload e websites. Em 2019, retomando seu projeto solo instrumental, lançou o single "T.A.G". Além disso, a música "Changing Plans" integrou a coletânea "Volasophy", com todos os artistas latinos da Vola Guitars.
 
Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/album/4wyhCC42qurfGs4NhS2POK?si=HI2YDkSIQIaDGVlNV9Js5A.
 Sites relacionados e mídias sociais: Site: www.rodrodrigues.net; Loja online: https://rodrodrigues.loja2.com.br/; Instagram: www.instagram.com/rodrodriguesofficial; Facebook: www.facebook.com/rodrodriguesofficial e  E-mail: rodrodriguesofficial@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Atheist Lança toda sua discografia nos serviços de streaming
08/12/2022

A lenda do death metal progressivo ATHEIST têm o orgulho de anunciar que toda a sua discografia, composta por cinco álbuns que abrangem os 30 anos de carreira da banda, está mais uma vez disponível em todos os serviços de streaming em todo o mundo. O retorno às plataformas digitais é a primeira fase de uma campanha abrangente de reedições que serão seguidas por reedições em formato físico. Fique ligado em todos os anúncios que o ATHEIST tem reservado para 2023!
Assista ao clipe de anúncio https://www.youtube.com/watch?v=r5LM1VW5NEk.
 
Kelly Shaefer do ATHEIST comenta:
"Bem, finalmente chegou a hora do ATHEIST retornar à terra do streaming, e não poderíamos estar mais empolgados em ter nosso fluxo saindo da foz do maior rio de metal da Terra, a Nuclear Blast! Não há lugar melhor para aterrissar como uma banda do que a Nuclear Blast, e estamos muito animados para começar este novo capítulo com esta gravadora icônica. Aproveite todo o nosso catálogo de músicas conforme sua conveniência em todos os seus serviços de streaming favoritos. Grandes coisas nos aguardam em 2023!! Obrigado por mais de 30 anos de apoio ao ATHEIST!"
 
Ouça a discografia do ATHEIST no link: https://nblast.de/Atheist-DSPs.
ou escolha um álbum específico:
Piece of Time (1990) https://bfan.link/atheist-piece-of-time.
Unquestionable Presence (1991) https://bfan.link/atheist-unquestionable-presence.
Elements (1993) https://bfan.link/atheist-elements.
Unquestionable Presence: Live at Wacken (2009) https://bfan.link/atheist-live-at-wacken.
Jupiter (2010) https://bfan.link/atheist-jupiter.
  
Acompanhe ATHEIST nas redes sociais: Facebook https://www.facebook.com/AtheistBand/;  Instagram https://www.instagram.com/atheistband/ e YouTube https://www.youtube.com/AtheistOfficial.

Kapivara Fest terá Planet Hemp, Fresno, CPM 22 e mais 8 atrações no dia 17 de dezembro no festival acontece em Piracicaba, no interior paulista, dentro do complexo histórico e turístico do Engenho Central
08/12/2022

Rock e suas diversas vertentes, reggae, rap e música eletrônica são os sons que movimentarão a primeira edição do Kapivara Fest, que acontece no próximo dia 17 de dezembro (sábado) na cidade de Piracicaba, a cerca de 200 km da capital São Paulo.

Será um festival de grande porte a céu aberto, dentro de um ecossistema interiorano com experiências de lifestyle urbano no maior complexo turístico da cidade, o Engenho Central, ao lado do famoso rio Piracicaba, com dois palcos, área vip, camarote elevado, ampla praça de alimentação, espaço de merch.

As atrações do palco Kapivara, aliás, são nomes consagrados do primeiro escalão da música nacional: Planet Hemp, CPM 22, Fresno, Mato Seco e Tasha e Tracie. O outro palco é uma parceria com o Locomotiva Festival, um dos principais e mais prestigiados fests do circuito alternativo do interior paulista, que levará ao Kapivara os shows do Terno Rei, The Mönic, Water Rats e apresentações dos DJS Brendão e Pôke.

Outro atrativo do Kapivara Fest é o show da artista de indie lo-fi Natália Carreira, a vencedora do concurso Groover. A produção do Kapivara Fest é da Hardcore Pride, empresa de entretenimento com mais de 15 anos de experiência em eventos em Piracicaba. O Kapivara Fest tem apoio da Bem Bolado Brasil, Estúdio Lab Sound, Drogal e Szad arquitetura.
Acompanhe o festival: www.instagram.com/kapivarafest e https://linktr.ee/kapivarafest.

A Kapivara
A capivara é um mamífero relativamente comum em várias partes do Brasil e que adora andar em grupo. É um bichinho tranquilo que está constantemente às margens do rio Piracicaba, ali pertinho do Engenho Central, o imponente e principal cartão postal da cidade.

Não à toa o animal, local e município do interior paulista dão vida ao Kapivara Fest (www.instagram.com/kapivarafest), um festival para agregar e unir tribos.

Hardcore Pride, a produtora
Bruno Genaro, 31 anos, o produtor do Kapivara Fest, é piracicabano e mora nos Estados Unidos desde 2011. Ele começou no ‘corre’ de produção de shows em 2005, entre seus 14 e 15 anos, quando criou a Hardcore Pride, uma marca que posteriormente se tornaria referência em produção de eventos do nicho hardcore/punk no interior paulista.

Foi por meio da Hardcore Pride que Piracicaba recebeu nomes consagrados e em alta do estilo, principalmente bandas internacionais, como Have Heart (EUA), 25 TaLife (EUA), No Turning Back (Holanda), Nueva Etica (Argentina), Asunto (Chile), entre outros.

A Hardcore Pride retomou a produção de eventos em Piracicaba no mês passado com o festival Reunion Fest II, que colocou mais de 500 pessoas no histórico Teatro São José para assistir Ratos de Porão, Dead Fish, Gritando HC e outras sete bandas. Agora é a hora do Kapivara Fest, no emblemático Engenho Central, simplesmente o ponto turístico e cultural mais importante da cidade.

“Já tinha uma ideia, baseado em festivais gringos, de fazer uma mistura de estilos. A ideia, com muita base na minha experiência no João Rock deste ano, é unir rock, reggae e rap, estilos que, de certa forma, compartilham um senso contracultura. Vamos balancear com nomes importantes e em alta para ser um festival agradável e divertido para todos”, destaca Genaro.

Eyes Of Beholder se apresenta no Sesc Belenzinho nesta sexta-feira (09)
08/12/2022

A banda de Heavy Metal HEYES OF BEHOLDER está em contagem regressiva para mais uma grande apresentação da turnê de aniversário do lançamento da turnê “Visions”. Os paulistas estarão no Sesc Belenzinho (em São Paulo/SP) no próximo dia 09/12/2022 (sexta-feira), às 20h e 30min, onde farão um show histórico e exclusivo, que contará com algumas participações especiais.

O EYES OF BEHOLDER é formado por Edu Grisende (voz), Sandro Aranha (baixo), Eric Lentini (guitarra) e Ivan Busic (bateria). Para mais informações sobre esta e outras apresentações, siga o EYES OF BEHOLDER em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/eobheavyrock e Instagram: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/.

Encontre a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EyesOfBeholderTimeIsNow.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: producoes.le@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.eyesofbeholder.com.br/; https://soundcloud.com/eobheavyrock; https://open.spotify.com/artist/5ekkRGsLh1iwz6SHLPV4fc e https://www.deezer.com/br/artist/6273500.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Veumor: Ao lado de Justabeli, Kavass, Morkt e Sages of Darkness neste fim de semana, saiba mais!
08/12/2022

Após lançar oficialmente seu novo single, “Shadows”, os mineiros do VEUMOR já se preparam para um grande show marcado para este final de semana. A banda estará no próximo dia 10/12/2022 (sábado) ao lado de Justabeli, Kavass, Morkt e Sages of Darkness no Area 51 em Belo Horizonte/MG. Para mais informações, siga a Wolf Productions no Instagram: https://www.instagram.com/_wolf.productions/.

Ouça agora o supracitado single “Shadows”, lançado em todas as principais plataformas de streaming do mundo, CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Shadows.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: veumormetalrock@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Cypher16 se prova potência do metal em novo single “Another High”
08/12/2022
 
O Cypher16 está se preparando para lançar seu segundo álbum de estúdio. Intitulado It’s A Long Way Back (From This Road), o trabalho será lançado no começo de 2023 via Constant Evolution Records.
 
Apesar de estar em seu segundo disco, o grupo está na estrada há uma década. Formada por Jack Doolan (vocalista e guitarra), Will Cass (guitarra e vocal), Rich Hinks (baixo) e Declan Doran (bateria), a banda já fez turnês em dezessete países, incluindo várias turnês pela China e Índia. Nessas viagens, já tocaram em shows e festivais com bandas como Nightwish, Amaranthe, Fear Factory, Children Of Bodom, Behemoth, Lamb Of God e Slayer.
 
Em entrevista ao Wikimetal, o Cypher16 definiu a sonoridade da banda como “pesada, hard rock e industrial”, com o diferencial de usar apenas vocais limpos e harmonia para apresentar as letras que refletem vivências pessoais dos integrantes, mas também ecoam nas experiências coletivas atuais. Um bom exemplo disso é o mais recente single do grupo, “Another High”, lançado este mês. A letra traz um relato sombrio sobre dificuldades emocionais vividas especialmente no período de isolamento social.
 
“Esperamos que pessoas que lutam [contra algo] possam se identificar com algumas das coisas mencionadas. Nossa porta também está aberta para todos que quiserem conversar”, disseram sobre a faixa. O novo projeto já teve os singles “Push Through The Water” e “It’s A Long Way Back (From This Road)” lançados. Escute “Another High” no Spofity e assista ao clipe na sequência.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=TqJY7rdxKU8.

Bad BeBop encerra o ano com apresentação no projeto Cross Originals em Curitiba e a banda encerra o calendário do ano com show especial no palco do consagrado Crossroads
07/12/2022

A banda Bad BeBop encerra o calendário do ano com uma apresentação especial no renomado bar Crossroads, em Curitiba, nesta quinta-feira (08/12), dentro da programação do Cross Originals, projeto semanal que abre espaço para bandas de som autoral da cidade. A programação também conta com os grupos Mono Histeria e Royal Rage.

Os ingressos custam apenas R$ 10 (com nome na lista) até às 22 hora; ou então, R$ 15. Mais detalhes no instagram da casa @barcrossroads. A ordem das apresentações é a seguinte: Mono Histeria (22h), Bad Bebop (23h) e Royal Rage (00h).

A Bad Bebop teve um ano cheio, realizando shows em diversos palcos para divulgar o lançamento em CD do álbum Starting Riots, pelo selo Lambrequim, viabilizado através de uma vitoriosa campanha de financiamento coletivo. O material havia saído originalmente em 2020, apenas em formato digital, com excelente retorno de público e crítica. A edição em CD conta com uma faixa extra, composta e gravada pelos atuais integrantes do conjunto, chamada “Red Flag”.

O Bad BeBop surgiu no ano de 2015, em Curitiba/PR, apresentando uma sonoridade pesada que mistura metal, grunge, alternativo e stoner, resultando em algo único e com identidade. Após dois álbuns e muitos shows, a banda atualizou sua formação, e conta atualmente com os membros originais Celso Costa (bateria) e Henrique Bertol (guitarra e vocal), além do vocalista José Trindade e do baixista Roger Larsen.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Discharge retorna ao Brasil após 18 anos com shows em São Paulo e Curitiba
07/12/2022

Lendária banda punk britânica toca em Curitiba (9/12) e em São Paulo (10 e 11/12); última data também terá Ratos de Porão. A nova turnê do lendário Discharge no Brasil, após 18 anos, começa já nesta sexta-feira em Curitiba (9, com a Crypta, no Basement Cultural) e segue com mais dois shows em São Paulo no sábado (10) e domingo (11), esta última data ao lado do Ratos de Porão. Na capital paulista, ambas as apresentações são no Fabrique Club. A produção nacional é da Agência Sobcontrole.

Na apresentação do dia 10/12, as bandas de abertura são Surra e Urutu. Em Curitiba, além da Crypta, o evento também terá show do Malvina. O Discharge pode não ter inventado o hardcore punk, mas a banda britânica - com 45 anos de história - certamente moldou o futuro da música pesada a partir do início da década de 1980 - inspirou nomes como Death Angel, Anthrax, Sepultura e Ratos de Porão.

A segunda incursão do Discharge no Brasil, agora com dois shows em São Paulo, acontece no ano e que se celebra 40 anos do seminal disco de estreia ‘Hear Nothing, See Nothing, Say Nothing’, um dos mais raivosos da história do underground, com guitarras cruas, pesadas e distorcidas que impactaram primeiro o punk hardcore da Inglaterra, mas logo eclodiu no mundo - uma sonoridade ríspida que ficaria marcada para sempre.

E mais: foi o disco que pavimentou o caminho do Discharge, que nasceu na cidade industrial de Stoke, à lenda indefectível e essencial: os vocais gritados, a atmosfera sombria, os conceitos líricos de guerra e o fantasma de uma guerra nuclear, a brutalidade das batidas e as linhas de baixo exageradas.

Ali ainda reside a gênese do cultuado e até os dias de hoje influente d-beat, a nomenclatura de uma batida/ritmo rápido na bateria genuinamente com a chancela do Discharge. Gosta de crust, thrashcore e derivados? Faça reverência ao Discharge!

Mas as explosões primitivas de velocidade e agressividade intransigentes também já constavam nos EPs anteriores ao disco de estreia, 'Realities Of War, Fight Back e Why, que sem dúvida terão músicas incluídas no set list especial para este novo show na capital paulista.

O último álbum de estúdio é ‘End of Days’, lançado mundo afora pela Nuclear Blast e que alcançou o 10º lugar no The Official UK Rock Charts e levou o Discharge tocar para multidões esgotadas na América do Norte e na Europa.

Muitas das músicas do Discharge foram regravadas ao longo de décadas por outras lendas do rock/metal/punk: Metallica, Anthrax, Sepultura, Machine Head, Prong, Soulfly, Arch Enemy, para citar alguns, sempre com respeito máximo à banda britânica que fez e ainda faz história.

Ratos de Porão
Como bem descreveu o Ratos de Porão, este show ao lado do Discharge é um 'imperdível encontro old school com criador e a criatura'. Será mais um show da já vitoriosa e ensandecida turnê de 40 anos do Ratos, que roda o Brasil com plateias lotadas e um quarteto em plena forma e ávido por barulho na divulgação do disco Necropolítica. O show do dia 11/12, no Fabrique, será a última chance em 2022 de ver o RDP ao vivo.

Bandas convidadas no dia 10/12
Surra e Urutu são as bandas nacionais que participam do evento no Fabrique Club com Discharge. São dois nomes que gradativamente cravam sua marca na música pesada brasileira.

O power-trio santista Surra já está há mais de 10 anos na estrada com seu imbatível thrash core. Já o Urutu é a personificação do metal punk paulista, com um recém-lançado compacto durante um dos ensandecidos Pre-Kool Metal Fest que rolaram no início deste ano.
Mais informações: www.instagram.com/Sobcontrole e www.instagram.com/discharge.official.

Föxx Salema: Iniciando projeto de financiamento coletivo para o segundo álbum, “Metal is Metal”
07/12/2022

A musicista FÖXX SALEMA deu início ao processo de divulgação do financiamento coletivo de seu segundo álbum, intitulado “Metal is Metal”. O CD contará com nove faixas e está programado para ser lançado em meados de 2023, tanto digitalmente quanto em CD (formato digipack + encarte); tendo o mesmo ilustrador da arte do single “Emotional Rain”.

Segundo a vocalista, a proposta é manter a mesma qualidade sonora de captação/gravação, mixagem e masterização de seu single mais recente, “We”, lançado em 31 de outubro. Além do álbum em si, o projeto inclui a confecção de um lyric vídeo oficial da faixa-título. Todas as pessoas que contribuírem com a campanha terão seus nomes citados em uma publicação especial de agradecimento (em alguma rede social da vocalista) quando o álbum estiver disponível. O valor mínimo de doação estipulado pelo site é de R$ 25,00 e pode ser feito inclusive via PIX.
Colabore com o financiamento coletivo: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal.

Lançado no Halloween deste ano, o single “We” tem atingido boas colocações nas plataformas de streamings, principalmente no Spotify, onde a música já conta com mais de 15 mil plays. “We”, que traz uma proposta musical mais rápida e agressiva e tem no line-up, ao lado da vocalista, seu marido Cleber Magalhães¸ responsável pelos teclados e vozes extras de apoio, o guitarrista Beto Lani e também os músicos convidados Johnny Junior no baixo e Alessandro Kelvin na bateria. A produção contou com a colaboração de Cleber Magalhães, Beto Lani e Fabiano Pires, e a mixagem e masterização foram assinadas por Alex Voorhees. A capa foi feita em conjunto com o ilustrador Hugo White King.

Confira a discografia de FÖXX SALEMA:
“Constant Fight” (single, 2013)
“Mankind (Raw Version)” (single, 2018)
“Rebel Hearts” (CD, 2019)
“Rebelião” (single, 2020)
“Rebel Hearts (2020)” (single, 2021)
“Mankind (Live Stream Concert)” (single, 2021)
“Emotional Rain” (single, 2021)
“You're the Next” (single, 2021)
“We” (single, 2022)

Ouça “We” no Spotify: https://play.spotify.com/album/7huqRLdqF8krPO1MHef8nd.
Ouça “We” no Deezer: https://www.deezer.com/br/album/358396977.

Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Bandcamp: https://foxxsalema.bandcamp.com; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema; Facebook: https://www.facebook.com/foxxsalema; YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Em clima de copa, "Roadie Crew - Online Festival" desta sexta-feira reúne uma verdadeira seleção do metal nacional
Blazing Dog, Trend Kill Ghosts, Tarmat, Presidente Judas e Posthumous são algumas das bandas da trigésima terceira edição do festival online
07/12/2022

A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 09 de Dezembro, às 19h30, a 33ª edição do "Roadie Crew - Online Festival".

O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com estreia e transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.

Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 500 bandas já passaram pelo festival online!

Participam dessa edição de Dezembro de 2022, com vídeos inéditos e exclusivos, as bandas: Blazing Dog, Trend Kill Ghosts, Steve Morrison & Pedro Zupo, Tarmat, Presidente Judas, Posthumous, Sindrome K, Janaina Melo, Mekale, Evilrise, Tumulto, Torturizer, Outmask, Rafael Melo, Imperial Pilots e James.

A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.
Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.

"Roadie Crew - Online Festival" - 33ª Edição
Data: 09 de Dezembro de 2022 às 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Bandas: Blazing Dog, Trend Kill Ghosts, Steve Morrison & Pedro Zupo, Tarmat, Presidente Judas, Posthumous, Sindrome K, Janaina Melo, Mekale, Evilrise, Tumulto, Torturizer, Outmask, Rafael Melo, Imperial Pilots e James.

Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br e https://fb.me/e/3f6hYp0HP (Evento Facebook)
Fonte, Press Release, Curadoria e Apresentação: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Eluveitie lançam nova faixa e lyric video para 'Exile Of The Gods'
07/12/2022

À medida que a roda do ano gira em direção aos dias hostis do yuletide e a caça selvagem é contaminada pelo odor dos mortais, os suíços do ELUVEITIE mais uma vez despejam seu desespero em relação ao abandono do Mundo através de seus Deuses com visuais fantásticos. Hoje, a banda que possui os membros Chrigel Glanzmann e Fabienne Erni lançam um lyric video para 'Exile Of The Gods'.
Assista ao novo videoclipe aqui: https://youtu.be/XRlYuBsN2kg.
 
O membro fundador Chrigel Glanzmann comentou a faixa: "Estamos muito animados em compartilhar a nova faixa 'Exile Of The Gods' com vocês. Após 'Aidus', a 'segunda página' no próximo capítulo do Eluveitie.

Nosso caminho atual nos leva de volta no tempo. E de volta ao presente! Nosso novo ciclo de canções é todo baseado em um texto mítico muito antigo - o lamento hermético. Embora não tenha se originado na cultura celta, sabemos hoje que suas palavras foram assimiladas, assimiladas e ensinadas pelos druidas celtas desde então. Na interpretação celta, seus ensinamentos foram atribuídos ao deus celta tricefálico Lugus.

Este texto antigo contém algum tipo de profecia que contém algumas palavras muito sérias e importantes para nós, pessoas modernas de hoje - mesmo assumindo de que não está falando sobre nossa Era (o que pessoalmente acredito que esteja).

Entre muitas outras coisas que o lamento de Lugus prevê: '...da tua fé nada restará senão uma história vazia, na qual os teus próprios filhos no futuro não acreditarão; nada restará além de palavras gravadas, e apenas as pedras contarão sobre a tua piedade.

Pois os Deuses - que uma vez se dignaram a peregrinar sobre a Terra - retornarão da Terra para Antumnos. Os Deuses se afastarão da Humanidade, uma coisa lamentável! O Mundo ficará desolado, privado da presença de suas divindades.'

E é este o tema desta nossa nova faixa!
No entanto, esse texto antigo deixa claro que não estamos simplesmente falando sobre alguns assuntos mitológicos, religiosos ou espirituais aqui. Pois também fala muito claramente sobre o desenvolvimento da relação da humanidade com a mãe terra naquele contexto e aponta ações muito concretas nossas (hoje) e suas consequências na e para a natureza e, portanto, em última instância, para nós.

E assim, estamos ansiosos para compartilhar nossa nova música com todos vocês! E esperamos que gostem tanto quanto nós e que talvez até encontrem alguma inspiração nela! Apreciem sem moderação"!
Ouça a música aqui: https://eluveitie.bfan.link/exile-of-the-gods.
 
ELUVEITIE está atualmente em turnê com os veteranos do metal finlandês AMORPHIS e o NAILED TO OBSCURITY. Confira a banda em uma das datas de shows abaixo:
09.12. DE Munich - Zenith
10.12. DE Leipzig - Felsenkeller
12.12. HU Budapest - Barba Negra
14.12. DE Wiesbaden - Schlachthof
15.12. LU Esch/Alzette - Rockhal
16.12. DE Oberhausen - Turbinenhalle
17.12. DE Hamburg - Große Freiheit
 
ELUVEITIE é: 
Chrigel Glanzmann - vocais, flautas, mandola, gaitas de foles, bodhran
Fabienne Erni - vocais, harpa celta, mandola
Alain Ackermann - bateria
Rafael Salzmann - guitarra
Jonas Wolf - guitarra
Kay Brem - baixo
Matteo Sisti - flautas, gaitas de foles, mandola
Nicole Ansperger - violino
 
ELUVEITIE online: Website http://www.eluveitie.ch/; Facebook https://www.facebook.com/eluveitie; Instagram https://www.instagram.com/eluveitie_official/ e Twitter https://twitter.com/eluveitie.

Treva desafia a utopia e abraça recomeços em 'Onde Morre o Sol'
07/12/2022

Single, no streaming e em videoclipe, é a estreia oficial de nova banda de ex-membros do Confronto. Após a intro XXVII, que mostrou os primeiros acordes e aura da recém-formada Treva, a banda que conta com ex-integrantes do Confronto e de outras formações do rock solta enfim o primeiro single, ‘Onde Morre o Sol’. O lançamento acontece via El Rocha Records, selo do prestigiado estúdio paulistano El Rocha.

'Onde Morre o Sol' também saiu em videoclipe: https://youtu.be/A_kyMBTGdLo.
Ouça aqui no streaming: https://rebrand.ly/Treva-OndeMorreOSol.

‘Onde Mora o Sol’ traz a sonoridade densa e cativante do Treva, que mistura riffs e batidas pesadas com levadas do blues e folk. A letra, composta pelo guitarrista e vocalista Felipe Ribeiro com referências ao ensaio 'Para que serve a utopia' do escritor e jornalista uruguaio Eduardo Galeano, traz memórias e vitórias pessoais para falar de desmistificar utopias e abraçar as oportunidades por uma vida melhor.

O sol se põe em nosso horizonte. E como um dia escreveu Galeano: a utopia é como o horizonte que é inatingível, mas é o que nos mantém caminhando. "Algumas frases da letra dessa música eu havia escrito ainda em 2014. À época, era uma letra que estava sendo escrita para uma nova música do Confronto. De lá para cá, muita coisa mudou, anos se passaram, grandes mudanças aconteceram e ótimas surpresas também.

Com o tempo eu pude retoma-lá e trazer a ideia para uma nova perspectiva. Retomei a ideia dessa música dentro de um carro, na Dutra, ao lado do meu irmão, destino a SP, quando tudo ainda era fragmentos de um sonho. Hoje ela faz parte de uma música que é bem importante para mim. Simbólica pra uma nova fase da vida. É sobre mudança. É sobre São Paulo, sobre solidão, sobre afeto, sonhos e liberdade. É sobre a eterna busca. É sobre todos nós", comenta Ribeiro. E é só o começo do Treva, que tem muito mais para mostrar. 2023 será o ano da banda, acompanhe!

Treva, a banda
Treva é Chris Wiesen (guitarra), Felipe Ribeiro (guitarra e vocal), Eduardo Moratori (baixo), dois ex-Confronto, e Pedro Hernandes (bateria), experientes músicos do rock nacional, se juntaram em 2021 para um novo projeto com referências de punk rock, folk e blues.

‘XXVII’ foi a primeira amostra do que é o Treva, uma intro com ceca de um minuto e meio recheada de riffs, peso e atmosferas sombrias. Os lançamentos do Treva serão feitos pela El Rocha Records, o selo do estúdio El Rocha, com a produção, mixagem e masterização do renomado produtor Fernando Sanches.

O El Rocha Records é a casa de três nomes importantes da produção musical brasileira: Daniel Ganjaman, Fernando Sanches e também com participação da Carox. Recentemente foram responsáveis pelos lançamentos da Deb and the Mentals e da dupla A Ride for Two e The Gramophones.
Acompanhe a banda aqui: www.instagram.com/oficialtreva.

LP anuncia shows no Brasil em 2023!
07/12/2022

Destaque Mundial da Cena Indie e Rock Alternativa, a celebrada cantora LP vem ao Brasil em fevereiro de 2023 para shows na Audio, em SP, no dia 08 e no Vivo Rio, no Rio de Janeiro, no dia 9.

Sem os limites de gênero, a cantora e compositora multiplatina LP, com mais de três bilhões de streams nas plataformas digitais, criou um som poderoso que vem seduzindo público e crítica nos últimos anos. O canal de LP no YouTube atualmente recebe mais de um milhão de visualizações por dia e suas músicas são transmitidas por mais de sete milhões de ouvintes mensais em todo o mundo.

Celebrada por apresentações impecáveis, que reúnem uma mistura poderosa de rock, blues e soul, LP tem se tornado uma unanimidade quando entra em cena. Sobre sua apresentação em 2021, no Lollapalooza, o Chicago Sun Times escreveu: “Os vocais se espalharam incrivelmente por todo o parque (fazendo pensar se LP precisava mesmo de um microfone)”.

Transformada em grande atração global, a cantora se apresentou em mais de 125 cidades em todo o mundo e o Brasil volta à agenda da artista em 2023: ela está confirmada para se apresentar em fevereiro, trazendo seu show para São Paulo, onde ocupa o palco da Audio no dia 08, e no Rio de Janeiro, onde sua apresentação acontece no dia 09, no Vivo Rio.

As apresentações de LP no Brasil são mais uma realização da 30E - Thirty Entertainment e os ingressos estarão disponíveis a partir de 6 de dezembro às 10h em Eventim.com.br/LP.

Com letras emocionantes, que podem revelar uma verdade íntima em uma respiração e mostrar o dedo médio com arrogância na próxima, e canções que podem tanto fazer um convite sedutor aos fãs como suscitar uma profunda reflexão em seus pensamentos e sentimentos, LP tem aquela raridade de caráter que se relaciona diretamente com o público, sem filtro ou julgamentos. Em cada lançamento de disco, LP constrói um trabalho cheio de complexidade, verdade e autodescoberta.

A Artista
Em junho de 2014, LP (como é conhecida a cantora norte-americana Laura Pergolizzi) lançou seu álbum de estreia em uma grande gravadora, Forever for Now, pela Warner Bros. O álbum apresentava a faixa “Into the Wild”, que foi usada com destaque em uma campanha publicitária do Citibank em todos os EUA.

Seu álbum seguinte, Lost on You, foi lançado em dezembro de 2016 pela Vagrant Records. Foi com esse projeto que LP tornou-se um nome global, com o single principal “Lost On You” alcançando o número um em 18 países e ganhando certificado Diamante no México e na França, 4X Platinum na Itália, Platina na Polônia e Ouro na Bélgica e Suíça. A segunda faixa do álbum, “Muddy Waters”, foi incluída no final da 4ª temporada de “Orange Is the New Black” da Netflix.

Em dezembro de 2018, LP deu sequência ao sucesso comercial e de crítica lançando Heart to Mouth, pela BMG. O projeto contou com os hits de sucesso internacional “Girls Go Wild” e “Recovery”. “Girls Go Wild” foi a canção de rádio mais tocada da Itália em 2019 e voltou a fazer sucesso na primavera de 2020, graças a uma nova versão com a cantora mexicana Ximena Sariñana.

Em maio de 2020, LP lançou seu primeiro álbum ao vivo, Live In Moscow. Gravado no Crocus City Hall em Moscou em 2019 para uma multidão de mais de 6.000 fãs, com ingressos esgotados, a performance de 17 faixas abrange vários álbuns, incluindo Lost On You e Girls Go Wild, junto com dois medleys colaborativos que incluem covers de Kings of Leon e dos The Rolling Stones.

Em julho de 2020, LP lançou o single “The One That You Love”. Sobre a faixa, a revista Billboard escreveu: “LP empunha seus vocais distintos como uma faca cirúrgica em seu último single “The One That You Love'” e a publicação Buzz Bands LA elogiou: “LP voltou com um novo single, “The One That You Love”, um roqueiro com um toque ocidental, a arrogância de um pistoleiro e, é claro, vocais que você pode ouvir do fundo do cânion”.

A nova faixa foi transmitida mais de 1 milhão de vezes nos primeiros três dias de lançamento. Acompanhando a música, foi lançado um vídeo dirigido por Darren Craig (Rhianna, Kanye West, Shakira), que apresentava tomadas expansivas de LP a cavalo no Big Sky Ranch em Simi Valley, Califórnia.

Em 2021, LP continuou sua trajetória ascendente lançando seu aguardado sexto álbum Churches, que lhe deu destaque na capa da revista SPIN. O primeiro single de Churches, “The One That You Love”, gerou mais de 30 milhões de visualizações no YouTube, mais de 464 milhões de streams no Spotify e teve sua estreia na TV em “Late Night with Seth Meyers”.

O segundo single do álbum, “How Low Can You Go”, tem mais de 124 milhões de streams no Spotify, mais de 8,8 milhões de visualizações no YouTube e atingiu o Top 3 das músicas mais adicionadas da rádio Triple-A. O vídeo do terceiro single, “One Last Time”, co-estrelado pelo ator/cineasta/modelo Jaime King, acumulou mais de 25 milhões de visualizações no YouTube e mais de 408 milhões de streams no Spotify.

Conhecida por suas impressionantes apresentações ao vivo, LP continua sendo uma grande atração global de shows. Em mais de 125 cidades em todo o mundo, incluindo EUA, Canadá, México, Grécia, Israel, Turquia, Itália, França e Reino Unido, LP é uma das poucas artistas norte-americanos que consegue esgotar shows massivos em mais de 20 países em todo o mundo.

LP não é apenas uma artista solo e artista ao vivo de sucesso global, é também a força criativa por trás de algumas das maiores canções da última década, tendo escrito sucessos para Rhianna, Cher, Celine Dion, Christina Aguilera e os Backstreet Boys. Para seus milhões de fãs ao redor do mundo que já conhecem e amam LP, ela quer continuar em turnê e fazer boa música, e para aqueles que ainda não a conhecem, que sejam bem-vindos.

Sobre a 30E -Thirty Entertainment
A 30E - Thirty Entertainment representa a nova geração do entretenimento ao vivo atuando em duas grandes frentes - Festivais, Grandes Turnês e Projetos Especiais -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness” que traduz o propósito da empresa e coloca em prática uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. A 30E opera com grandes heads e contratos de partnership exclusivos com as principais companhias do mercado de entretenimento mundial.

Electric Mob lança videoclipe de “Love Cage” no esquenta para aguardado novo álbum
07/12/2022

Banda curitibana da mais nova safra de brasileiros com sucesso no exterior se prepara para o lançamento de “2 Make U Cry & Dance”, segundo álbum de estúdio que promete ganhar o mundo novamente. A banda ELECTRIC MOB, grande destaque da nova safra de brasileiros com sucesso no exterior, lançou o videoclipe do single “LOVE CAGE”, faixa que integra o novo álbum “2 MAKE U CRY & DANCE”.

Sucedendo os singles “SUN IS FALLING” e “BY THE NAME (NANANA)”, “LOVE CAGE” é a terceira música de trabalho divulgada pelos curitibanos na esteira de lançamentos até o novo álbum, que chega nas plataformas de streaming no dia 27 de janeiro, pela gravadora internacional FRONTIERS MUSIC.

De acordo com o guitarrista BEN HUR AUWARTER, “LOVE CAGE” a música foi originalmente pensado para sair no álbum de estreia “DISCHARGE”, mas acabou ficando para agora. “Estamos muito felizes com o lançamento de ‘Love Cage’ porque ela é um filho renegado do nosso primeiro álbum. Aproveitando o clima de Copa do Mundo, tivemos que escalar 11 pro primeiro álbum em 2020 e de última hora ‘Love Cage’ foi cortada. Agora ela vem pra ser uma das protagonistas na seleção do próximo álbum ‘2 Make U Cry & Dance’", refletiu BEN HUR.

Já o vocalista RENAN ZONTA diz que o ELECTRIC MOB já testou a composição ao vivo, com aprovação unânime dos fãs. “A primeira versão demo dela é de 2018 e de lá pra cá alteramos pouquíssimas coisas. A maior preocupação era na produção no build up depois do solo de guitarra e antes do breakdown. A ideia era: ‘Como o Alok faria isso com guitarra, baixo e bateria?’ (risos). Testamos ela ao vivo em novembro e parece ter dado bem certo! E pra quem está se perguntando, sim aquela virada de bateria é uma homenagem ao Kiss”, comentou RENAN ZONTA.

O Electric Mob é formado por Ben Hur Auwarter (guitarrista), Renan Zonta (voz), Yuri Elero (baixo) e André Leister (bateria). O videoclipe de “LOVE CAGE” foi dirigido e editado por JAN MAYER e pode ser conferido aqui: https://youtu.be/9yudgQS85Qg.

Para fazer o pre-save do segundo álbum de estúdio do ELECTRIC MOB, "2 MAKE U CRY & DANCE", escolha sua plataforma de streaming preferida aqui: https://orcd.co/2makeucry.
Redes sociais Electric Mob: Instagram: https://www.instagram.com/electricmob/; Facebook: https://www.facebook.com/electricmob e YouTube: https://www.youtube.com/@ElectricMob.

El Mató a un Policía Motorizado lança novo single e anuncia álbum para 2023
07/12/2022

A banda argentina El Mató a un Policía Motorizado, um dos grandes nomes atuais do indie rock da América Latina e que foi atração de algumas edições 2022 do Primavera Sound pelo mundo, encerra o frutífero ano com o novo single 'Tantas Cosas Buenas', a primeira amostra do disco que será lançado no primeiro semestre de 2023.

'Tantas Cosas Buenas' saiu em um belíssimo videoclipe, assista aqui: https://youtu.be/Jq57zqfqF6s.
Confira no streaming aqui: https://orcd.co/tantascosasbuenas.

O novo single apresenta uma nova era na jornada conceitual da banda argentina: abraça o ritmo pop, sem abandonar a cadência melancólica e crua que o El Mató firmou ao longo de décadas como uma marca sonora. 'Tantas Cosas Buenas' foi gravado nos estúdios Sonic Ranch, no Texas (EUA), pelo vencedor do Grammy Latino Eduardo Bergallo, que também acompanhou por anos a lendária banda argentina Soda Stéreo.

"A ideia principal do single era percorrer diferentes caminhos sonoros e estéticos. Diverte-nos experimentar a música e nos encontrarmos em lugares desconhecidos", diz Santiago Motorizado, cantor e compositor de El Mató.

Como ressalta Santiago, 'Tantas Cosas Buenas' responde ao local comum ao algoritmo, à banalidade e à superficialidade. "Em um mundo que está desmoronando cada dia mais desigual, a ideia de fugir do otimismo vazio e funcional, com uma piscadela pop, achamos uma combinação potente", ele completa.

O primeiro single do disco que será o sucessor de Unas Vacacciones Raras' (2021), desta forma, prepara para uma nova era, novos sons e novas ideias do El Mató a Un Policía Motorizado, sem abrir mão da busca pelo refrão perfeito, épico e emocionante.

Um novo álbum, revela a banda, que tem como ponto de partida o célebre e super elogiado La Síntesis O'Konor, de 2017, que colocou o El Mató como uma das bandas de língua espanhola mais populares e influentes nas Américas, nos EUA e na Europa.

'Tantas Cosas Buenas' foi produzida pela banda, ao lado de Felipe Quintans e Eduardo Bergallo. A masterização foi feita no Pure Masterização, em Buenos Aires (Argentina), por Eduardo Bergallo. A capa é obra da artista plástica Sofía Tempestade. A Tedesco Mídia é a assessoria de imprensa oficial do El Mató a Un Policía Motorizado no Brasil.

El Mató a un Policía Motorizado
A banda argentina El Mató a un Policía Motorizado nasceu na província La Plata há 19 anos, capital da província de Buenos Aires. O quinteto, que tem à frente o cantor, compositor e baixista Santiago Motorizado, está em constante movimento, com excursões que extrapolam as Américas.

Artista de grandes festivais internacionais, o El Mató é recorrente na programação de eventos como Lollapalooza Argentina e Chile, o colombiano Stereo Picnic e o espanhol Primavera Sound.

Com Manuel "Pantro Puto" e Gustavo "Niño Elefante" nas guitarras, Chatrán Chatrán nos teclados e Willy "Doctora Muerte" na bateria, o El Mató - que sempre cantou na língua materna - ficou conhecido por misturar rock alternativo e experimental, pós-punk e psicodelia, e assinar composições de grande apelo emocional, como os hinos “Más o Menos Bien”, “Mujeres Bellas y Fuertes”, "Amigo Piedra", “El Tesoro” e “La Noche Eterna”.

Lançado há 10 anos, o álbum La Dinastía Scorpio (2012) rendeu duas turnês brasileiras - a mais recente, em 2016, novamente organizada pela Alavanca, visitou o Sesc Pompeia (São Paulo) e o Festival Transborda (Belo Horizonte) em noites memoráveis. Destaque na imprensa, o cultuado disco - segundo da carreira do El Mató - foi responsável por consagrar a turma de La Plata internacionalmente, a ponto de levá-la à capa de publicações como Rolling Stone Argentina e Los Inrockuptibles (França).

De 2017, o potente LP La Síntesis O'Konor garantiu a primeira indicação ao Grammy Latino. No ano passado, uma das mais populares séries dramáticas made in Argentina em cartaz no Netflix, “Okupas”, escolheu exclusivamente composições repaginadas do El Mató para a trilha-sonora (o material rendeu a coletânea Unas Vacaciones Raras, lançada pelo selo do Primavera Sound, o Primavera Labels).

Single Tantas Cosas Buenas | Arte: Sofía Tempestade
El Mató nas redes: Twitter: https://twitter.com/ElMato; Facebook: www.facebook.com/elmatoaunpoliciamotorizado; Instagram: www.instagram.com/elmatoaunpoliciamotorizado; YouTube: www.youtube.com/c/elmatoaunpoliciamotorizado e Site: www.elmato.com.ar.

Hypocrisy e Samael apresentam repertórios repletos de clássicos em São Paulo
07/12/2022

Dois gigantes do metal sobem ao palco da Audio no dia 11 de dezembro, em show organizado pela Till Dawn They Count e Honorsounds.

Ícones da música extrema mundial, ambas com mais de trinta anos de carreira, Hypocrisy e Samael fazem única apresentação no Brasil no domingo, dia 11 de dezembro, no palco da renomada Audio, em São Paulo. Ambas apresentarão repertórios especiais com diversos de seus inúmeros clássicos forjados durante todos estes anos. A abertura fica por conta do grupo de black metal Carniçal, um dos maiores fenômenos das redes sociais na atualidade.

Os convites estão disponíveis pela plataforma Ticket360 e nos pontos de venda autorizados, por valores a partir de 175 reais mais taxas; há também o promocional Pista 2 Amigos, composto por dois ingressos de pista a partir de R$ 190 mais taxas. Todos os setores estão disponíveis na modalidade solidária, na qual qualquer pessoa pode adquirir doando 2 kg de alimentos não perecíveis para a campanha #corridacontrafome, iniciativa que une a paixão pela música com a caridade e a conscientização com a coleta de doações.

Na compra feita pela plataforma online da Ticket 360, é possível parcelar o valor do ingresso em até 12 vezes. Esta oportunidade única de conferir dois expoentes em ação é uma realização conjunta da Honorsounds em parceria com a Till Dawn They Count Brazil.

Bandas
Lenda sueca do death metal, o Hypocrisy retorna ao país após oito anos, agora divulgando o aclamado álbum Worship, lançado pela Nuclear Blast e no mercado brasileiro pela Shinigami Records, e que obteve excelente retorno de público e crítica. No repertório, grandes clássicos de mais de trinta anos de carreira e algumas faixas mais recentes.

O líder do Hypocrisy, Peter Tägtgren, em coletiva de imprensa à imprensa brasileira, comentou sobre o novo trabalho da banda, após o músico lançar álbuns com o Pain e Lindemann: “Quando me concentro em uma banda, me concentro de verdade. Eu sou quem eu sou e eu sou o que escrevo - é o meu estilo. Não me influencia na forma de compor material para o Hypocrisy ter feito este tipo de material. Me empolguei em escrever coisas mais voltadas ao death metal - já fiz muito dessas outras coisas”, explicou.

O Samael visita o Brasil depois de uma década, trazendo aos fãs um repertório especial, no qual executam na íntegra um de seus mais importantes registros: Passage (1996). O álbum até hoje é considerado por grande parcela dos fãs como o melhor trabalho da longa carreira do grupo suíço formado em 1987. A banda também promete tocar faixas de outros álbuns.

O grupo de black metal Carniçal, formado por jovens músicos, tem um álbum lançado, intitulado Inquisição Espiritual, de 2020. A banda ganhou grande destaque depois de explodirem no TikTok com vídeos despojados mostrando a rotina de trabalho e shows. A formação conta com Matheus “Sototos” Castilho (vocais e guitarra), Felipe “Sombra” Rocha (bateria) e João “Mortificado” Siqueira (baixo/vocais).
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

The Cross: “Act II: Walls Of The Forgotten” entre os ‘Melhores de 2022’ pelo canal Power Thrashing Death, vote agora!
07/12/2022

O atual álbum dos baianos do THE CROSS, “Act II: Walls Of The Forgotten”, acaba de ganhar mais um importante destaque na imprensa especializada nacional. O trabalho concorre entre os ‘Melhores Álbuns de 2022’ em votação popular pelo conceituado canal Power Thrashing Death, que colocou os santistas ao lado de nomes como Malkuth, Imblut, Vulcano, Diaballein e MUITO MAIS.

Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir, abrir o formulário, selecionar “The Cross - Act II: Walls Of The Forgotten” clicar em ‘Enviar’ (que fica no rodapé da página) e pronto, confira: https://forms.gle/Rd97pv6dA1EXerm46.
Encontre, salve e ouça agora o “Act II: Walls Of The Forgotten” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ActIIWallsOfTheForgotten.

Em outras notícias, o THE CROSS confirma que já se encontra em estúdio onde gravam seu próximo single, intitulado “Resquiact in Pace ll”, que será lançado no início de 2023 via Pitchblack Records. A faixa será uma homenagem ao ex-baterista Louis (falecido repentinamente no dia 19/08/2022) e contará com uma participação especial europeia.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Metallstein: Fim de semana com dois importantes shows, saiba mais!
07/12/2022

O METALLSTEIN definitivamente não para e já se prepara para duas importantes apresentações que acontecerá neste fim de semana. Isso mesmo, o tio santista estará no próximo sábado (10/12) em Praia Grande/SP no ‘Litoral Extremo’, onde se apresentará ao lado de Subcut, Sarcoidose e Porco Preto.

No dia seguinte, 11/12 (domingo), o METALLSTEIN desembarca na capital paulista para um show na Avenida Paulista em que a banda promete um setlist único. Siga a banda em suas redes sociais e fique por dentro de toda a agenda de shows para os próximos dias: Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock e Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/.

Encontre, salve e ouça o METALLSTEIN em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Janaina Melo: videoclipe de “Introspection” será lançado na 33ª edição do Roadie Crew Online Fest
07/12/2022

A baterista, JANAINA MELO, anunciou lançamento do videoclipe de “Introspection”, na 33ª edição do Roadie Crew Online Festival, que será transmitido na próxima sexta-feira, 9 de dezembro, a partir das 19h30, no canal do Youtube do festival. “Introspection”, terceiro e último single do álbum solo instrumental, “Reborn Of Chaos”, contou com a participação do multi-instrumentista, Dennys Parente, guitarrista das bandas, Invisible Control, Torment the Skies, Primordium.

Em paralelo, a artista disponibilizou para compra as camisetas do referido disco, com três artes diferentes elaboradas por Alcides Burn e no valor de R$55,00+ frete (Maceió/AL entrega em mãos). Para mais informações sobre as atividades da baterista JANAINA MELO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Orlando Pacheco: álbum de estreia colecionando elogios em sites e blogs pelo mundo
07/12/2022

O artista, ORLANDO PACHECO, lançou no dia 14 de outubro, o seu primeiro álbum da carreira intitulado, “Wings Of Fire“, com obra de arte assinada pelo designer brasileiro de renome internacional, Carlos Fides.

O citado disco, com menos de um mês de divulgado, já coleciona diversos elogios em resenhas de grandes sites e blogs ao redor do mundo. A Roadie Crew adjetivou o trabalho como “grandioso”, o redator, Diego Cataldo do blog de Rock e Heavy Metal, SoundHouse, escreveu: “Wings Of Fire nasce da ambição de Orlando Pacheco.

O músico trabalhou exaustivamente por quase quatro anos em todo o projeto. Autor de todas as músicas e letras, Pacheco teve Thiago Bianchi como produtor para transformar este sonho em realidade. E o resultado é um dos discos de power metal mais legais lançados no Brasil nos últimos anos“. O portal latino, The Dark Melody, inseriu o material como “melhores lançamentos do mês de outubro”, ao lado de outros discos excelentes de bandas de toda a América do Sul.

O trabalho contou com a expertise de alguns profissionais, como o produtor e vocalista, Thiago Bianchi (@thiagobianchiofficial), Bruno Henrique nas guitarras e baixo, Alessandro Kelvin na bateria, Fábio Laguna participando nos teclados de 3 faixas, além do apoio de Magnus Leal. Para mais informações sobre as atividades do artista ORLANDO PACHECO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/1HslMebTtykVDfieaJUs6f.

Rampage: iniciadas gravações do seu primeiro álbum, “Asgard”
07/12/2022

A RAMPAGE iniciou as gravações do seu primeiro álbum de carreira, “Asgard“. As canções autorais discorrerão sobre a temática e cultura viking com um estilo que mescla Power, Prog e Heavy Metal.

“Nos últimos dois meses nós fizemos uma super revisão nas músicas, desde letras, arranjos e até os efeitos sonoros que já estavam presentes em algumas demos em nosso canal do YouTube. Agora é manter o foco e a dedicação para concretizar esse trabalho e entregar um CD completíssimo ao cenário do Metal brasileiro“, declarou o guitarrista, Adriano.

O debut tem previsão de lançamento para fevereiro de 2023 e o making of de todo o processo poderá ser acompanhado pelas redes sociais da banda. Para mais informações sobre as atividades da banda RAMPAGE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Norium: lançado vídeo oficial de música gravada em show do United Metal Bands IV
07/12/2022

A NORIUM disponibilizou, em seu canal do YouTube, o vídeo oficial da faixa, “Eternal Cruzader“, gravada durante o show realizado no United Metal Bands IV, dia 15 de outubro em Criciúma/SC, no Bravado Estúdio. A banda reabriu a sua agenda de shows para datas nos próximos meses. Os contratantes devem contatar o grupo através do seu Instagram ou pelo Whatsapp (48) 99172-6091.

Para mais informações sobre as atividades da banda NORIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/Jif_DUQaOxU.

Rock The Lab: single mais recente é reproduzido em grandes rádios brasileiras
07/12/2022

A ROCK THE LAB lançou recentemente nas plataformas digitais o cover de “Simple Man“, da banda americana de Rock, Lynyrd Skynyrd. A faixa foi uma das escolhidas pelo programa, Rock Diversão, da Kiss FM e pela rádio, Cena Neural no programa, Grandes Vertentes, para ser reproduzida ao vivo.

Em versão voz, teclado e violão, “Simple Man” torna-se ainda mais simples, mas não menos grandiosa, com interpretação memorável de Leo Barthel e arranjos belos e sutis de Edu Teles. Os músicos conseguem acolher, emocionar e abraçar o ouvinte com a sensibilidade de sua reinterpretação.

Em paralelo, o grupo segue em gravação do seu vindouro EP, que será acústico com violões, baixo, piano, teclados, guitarras, com uma leve percussão em algumas faixas. Ainda não há previsão de lançamento. Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/3r6uWQw4W9GnxOCc40e91f.

Lifeforce: confirmado show em Viana/ES dia 23 de dezembro
07/12/2022

O LIFEFORCE divulgou sua presença em show que será realizado dia 23 de dezembro na cervejaria, El Bigodon, em Viena/ES, a partir das 20h. O evento contará com Junior Comper e Matheus Cutini tocando clássicos do Rock. Recentemente, o grupo anunciou a data do dia 30 de dezembro para o show de lançamento do seu mais recente álbum, “Apokalipsis“, em Vila Velha, no Correria Music Bar.

O segundo álbum de sua carreira, que marcou os seus 20 anos de trajetória, já pode ser conferido nas plataformas de streaming e sua versão física será disponibilizada em breve. Para mais informações sobre as atividades da banda, LIFEFORCE, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Terra: projeto concedeu entrevista para edição nº 267 da Roadie Crew Magazine
07/12/2022

O projeto TERRA concedeu uma entrevista exclusiva para a edição #267 da maior revista da América Latina do segmento, a Roadie Crew. O músico e líder, Lucas Barbosa, comentou sobre a produção e inspirações por trás do seu álbum de estreia, “Hypercube“, lançado em dezembro de 2021.

A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial. O full-length foi produzido diretamente do estúdio Fusão sob os cuidados de Thiago Bianchi, que assinou também a mixagem e masterização do produto. Os vídeos também foram captados no Home Studio do músico.

O primeiro registro do TERRA é o resultado da combinação de elementos reunidos para contar a história de uma jornada de crescimento e autodescoberta, que, francamente, poderia ser a história de cada ser humano em algum momento de suas vidas. São dez canções que pintam um quadro da personalidade do artista e exploram cada passo do caminho com a respectiva profundidade merecida.

Para mais informações sobre as atividades do projeto TERRA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Isabela Tanita: em busca de músicos para o projeto “Dreamscapes”
07/12/2022

A cantora soprano, ISABELA TANITA, está em busca de músicos para shows do seu mais novo álbum do projeto, Dreamscapes Project. A artista procura baterista, baixista e guitarrista que possam tocar com sample e que residam na região de Belo Horizonte/MG. O setlist conterá também covers do Nightwish.

O disco lançado por Isabela contém uma faixa com duração de 1h e traz o compilado de singles disponibilizados anteriormente, além de narrações e poemas se entrelaçando às canções. O trabalho foi feito em parceria com o guitarrista e produtor musical, Dark Hunter. Para mais informações sobre as atividades da artista ISABELA TANITA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Skyforger, o novo álbum da banda finlandesa Amorphis tem seu relançamento disponibilizado pela Shinigami Records no Brasil 07/12/2022   Em 2022, a banda finlandesa AMORPHIS lançou o seu 14º álbum de estúdio "Halo" mostrando que a banda ainda brilha tão fortemente quanto 13 anos antes, lançando um grande álbum após outro, de forma consistente, confiável e com atenção minuciosa aos detalhes. Mas, vamos retroceder um pouco no tempo e voltar para 2009.

Nesse ano, o AMORPHIS apresentava ao mundo o seu nono álbum de estúdio "Skyforger" que, assim como seus álbuns anteriores: "Eclipse" (2006) e "Silent Waters" (2007), era baseado no Kalevala (a epopeia que conta a história finlandesa) com as traduções em inglês dos seus poemas escritos pelo artista finlandês Pekka Kainulainen. Porém, ao contrário desses dois álbuns, "Skyforger" é baseado em diferentes partes de vários episódios, mas todos contados do ponto de vista de um único personagem: Seppo Ilmarinen, um artesão heroico (comparável ao grego Dédalo) que criou a cúpula do céu, o Sampo e vários outros dispositivos mágicos. Nesse sentido, é similar e um retorno ao álbum "Tales From The Thousand Lakes" (1994) que contava histórias de diferentes partes do Kalevala.   Musicalmente, a banda conseguiu se desenvolver ao ponto em que manteve suas raízes mais tradicionais e progressivas, mas misturando-as com alguns elementos do Power, Gothic e Folk Metal resultando em algo fortemente melódico e completamente agradável. Ou seja, todos os elementos que os fãs tanto amam estão aqui: contagiantes melodias vocais, solos de guitarra cativantes, uma poderosa guitarra rítmica, teclados variados e bem posicionados e uma grande atenção às nuances e pequenos detalhes como, por exemplo, a perfeita distribuição das faixas ao longo dos 47 minutos do álbum que o faz fluir naturalmente.   Outro grande destaque é a volta com força total dos vocais no estilo Death Metal. E um claro exemplo é a faixa 'Majestic Beast', considerada por muitos como uma das músicas mais pesadas da banda até agora. Mas se engana quem acha que só ouvirá os rosnados de Tomi Joutsen... graças à magnífica produção de Marko Hietala (ex-Nightwish), há um equilíbrio entre vocais limpos e guturais, brilhando cada um no tempo certo.   "Skyforger" soa refinado e profissional e ajudou a solidificar a ERA mais consistente da carreira do AMORPHIS. Se você ainda não ouviu, você não sabe o que está perdendo.   Um relançamento da parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3h0BKj3.   FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS -  Karina Somacal - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Deep Hatred: Assista clipe da música “Minotauro”, baseada no brutal crime conhecido como Dália Negra
06/12/2022

Desde 2018 na estrada, a banda DEEP HATRED, de São Luís/MA, acaba de lançar seu novo vídeo clipe, para a faixa “Minotauro”, presente no EP “Virus Hominum”, disponibilizado em todas as plataformas digitais em agosto deste ano. Com Débora Selv Lopes (vocal), Alexandre Costa e Rogers Rocha (guitarras), William Vieira (baixo) e Lucas Martins (bateria) no line-up, a banda segue em sua tradição de praticar Death Metal na sua forma mais Old School, com influências de Grindcore.

Na temática, trazem temas crus e diretos, apontando o descaso e os piores feitos da humanidade. O ódio que dá nome a banda representa também o som grotesco e sem delongas. “Virus Hominum” foi produzido por Ruan Cruz em parceria com a própria banda, com gravação, mixagem e masterização realizadas no KM4 Studio, entre 2021/2022. Lançado em 11 de agosto de 2022 pela Anaites Records e Metal Island, “Virus Hominum”

“Minotauro”, uma das seis faixas do EP, teve o vídeo dirigido pela Shotbyroger Films, através de Rogério Sousa e Lourena Myrla, com o apoio dos atores Rosanna Mualem e André Bakka. A faixa é baseada em um fato real que ocorreu com Elisabeth Short, uma jovem aspirante a atriz na década de 1940. Ela foi amarrada, torturada e vítima de feminicídio, crime esse conhecido como "Dália Negra".

Sobre a faixa, a banda declarou: “A Deep Hatred é uma banda de Brutal Death Metal que primordialmente buscou abordar temas de cunho crítico ao que compete a essência humana, especificamente sobre o pior lado da humanidade. O EP "Virus Hominum" em geral trata disso, o ser humano no aspecto maligno de sua natureza. Em "Minotauro" apresentamos bem isso, visto que se trata de um caso real e até hoje, infelizmente, não solucionado”.

Assista ao vídeo de “Minotauro” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=pYXCbtCz-1I.
Ouça o EP “Virus Hominum” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5LgiJkBqnojPGkwmWxWsaX.

Contatos: Bandcamp: https://deephatred.bandcamp.com/releases; Facebook: https://www.facebook.com/deephatredband; Instagram: https://www.instagram.com/deephatredband; YouTube: https://www.youtube.com/@deephatredband e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Trezzy aposta na estética do rock americano na moderna 'Quem é você?'
06/12/2022

Single, que chega ao streaming pela Canil Records, é o sucessor do disco Circo XIII (2017) e marca o retorno da banda com nova formação. O Trezzy está de volta! Banda perseverante e versátil do rock nacional desde 2013 e que ganhou ainda mais holofotes com o disco de estreia Circo XIII (2017), o agora quarteto formado por Joonior Joe (vocal), Dieego Lessa (baixo), Dinho Milano (bateria) e Guilhos (guitarra) retornam com a dinâmica e moderna 'Quem é você?', um lançamento que chega ao streaming via Canil Records.
Ouça o novo single aqui: bit.ly/Trezzy-quem-e-vc .

'Quem é você?' traz a grande marca do Trezzy, que é fazer rock cantado em português dentro da estética sonora do rock americano. Mais uma vez a banda mescla de forma cirúrgica e empolgante o hard rock com metal moderno, com pitadas de rock alternativo e grunge.

O novo single tem produção da banda ao lado dos renomados produtores Adriano Daga e do norte-americano Brendan Duffey (duas vezes nomeado ao Grammy e nove vezes ao Grammy Latino, que já trabalhou no disco Circo XIII e ainda assinou trabalhos de artistas como Angra, Almah e até Anitta e Daniela Mercury).

A música escancara a versatilidade do Trezzy, que traz diversas sonoridades pesadas em uma dinâmica singular, com batidas fortes, muito groove e vocais entre o melódico, mais rasgados e sujos, de acordo com as tantas cadências de 'Quem é você?'.

Trezzy, a banda
O Trezzy surgiu em 2013 com a proposta de fazer rock em português. Foi criada por Joonior Joe, um dos fundadores da Base Rock, coletivo de bandas idealizado há alguns anos para fomentar a cena da música independente de São Paulo, ao lado da Mattilha (também do cast da Canil Records), Sioux 66, entre outras. Dos primórdios à nova canção 'Quem é você?', que marca uma nova fase, o Trezzy traz influências múltiplas dentro do estilo, com arranjos elaborados e autenticidade do som próprio.

Os dois primeiros singles da banda, "Manipula" e "Ninguém Vai Nos Salvar", foram gravados e produzidos pelos irmãos Andria e Ivan Busic (Dr. Sin) no Estúdio Sonata 84 entre os anos de 2013 e 2014 e alcançaram relativo reconhecimento nas mídias especializadas da época.

Nos anos seguintes, a banda firmou a sua sonoridade e gravou mais seis músicas, produzidas por Brendan Duffey no Norcal Estúdios (SP): “Alguém assuma o meu lugar”, “Redenção”, “Sombras”, “Adeus e nunca mais”, “Tente entender” e “Suas certezas”. Com elas, o grupo alcançou outros patamares.

Em 2015, o Trezzy foi a banda de abertura no show do Lizzy DeVine (Ex-Vains of Jenna). Seus clipes, disponíveis no YouTube, foram veiculados no programa TVZ, do canal Multishow. E seus singles “Manipula” e “Sombras” integraram o setlist de rádios nacionais e internacionais, como a Kiss FM e a 89 FM.

Com uma maturidade musical e identidade bem definida, o quarteto lançou seu álbum de estreia em outubro de 2017. Com 13 faixas gravadas em São Paulo, com mixagem e masterização na Califórnia, “Circo XIII” propõe uma experiência à altura dos tempos áureos do rock brasileiro.

O trabalho rendeu vários frutos: em dezembro de 2019, por exemplo, o Trezzy se apresentou no Allianz Parque para mais de 15 mil pessoas ao lado de grandes artistas do Rock e da música brasileira, como Titãs, Dr. Sin, Supla, Claudia Leite e Fernando e Sorocaba.

Como as pedras não podem parar de rolar, a banda segue trabalhando em composições para o novo álbum, que deve ser lançado via Canil Records em 2023. O Trezzy inclusive já recebeu elogios de Kiko Loureiro, do Megadeth. "Se você quiser fazer rock em português como os caras do Trezzy, dá uma olhada, é fantástico. É bem feito, organizado, de nível gringo".

Trezzy nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/trezzyoficial; Youtube: http://www.youtube.com/trezzyoficial e Instagram: https://instagram.com/trezzyoficial.

Vulcano: “Stone Orange” concorrendo entre os ‘Melhores de 2022’ pelo canal Power Thrashing Death, vote!
06/12/2022

Lançado em abril deste ano, o novo álbum do VULCANO, intitulado “Stone Orange”, acaba de ganhar mais um positivo destaque na imprensa especializada. O trabalho concorre entre os ‘Melhores Álbuns de 2022’ em votação popular pelo conceituado canal Power Thrashing Death, que colocou os santistas ao lado de nomes como Malkuth, Imblut, The Cross, Diaballein e MUITO MAIS.

Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir, abrir o formulário, selecionar “Vulcano - Stone Orange”, clicar em ‘Enviar’ (que fica no rodapé da página) e pronto, confira: https://forms.gle/Rd97pv6dA1EXerm46.
Encontre, salve e ouça agora o atual álbum do VULCANO, “Stone Orange”, em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/StoneOrange.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Aztlán: Ouça agora o novo single “Xipe Totec”
06/12/2022

Foi lançado no último domingo (04/12) o novo single dos baianos do AZTLÁN, intitulado “Xipe Totec”, extraído do próximo álbum, “The Left God”, ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/AZTLAN_Xipe_Totec.
Ouça diretamente pelo YouTube aqui: https://youtu.be/NBLWYopeHGM.

“Xipe Totec” foi gravado no Den Studio e mixado/masterizado no Studio Revolusom em Salvador/BA, produzido por Louis (R.I.P) e como supracitado, apresenta de forma oficial seu vindouro trabalho, previsto para o primeiro semestre de 2022.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Transatlantic: anuncia ‘The Final Flight: Live at L’Olympia’ que será lançado 17 de Fevereiro de 2023 06/12/2022    TRANSATLANTIC - o Supergrupo Prog de Neal Morse, Mike Portnoy, Roine Stolt & Pete Trewavas - tem o prazer de apresentar um novo conjunto de concertos intitulado 'The Final Flight: Live At L'Olympia'. Foi gravado e filmado em França na paragem final da digressão para promover o quinto e mais ousado álbum da banda até à data, "The Absolute Universe". Esta foi a primeira saída do grupo multinacional em oito anos. Veja o clipe de "Owl Howl", uma das faixas de destaque do álbum "The Absolute Universe":  https://youtu.be/7kHEtZNPtsQ.

Lançado em Fevereiro de 2021 para louvor unânime, "The Absolute Universe" foi apresentado em dois formatos alternativos: um disco abreviado de 64 minutos conhecido como "The Breath Of Life", e uma peça complementar intitulada "Forevermore" que acrescentou mais quatro canções, com a duração de uma hora e meia. Embora os fundamentos de ambos fossem partilhados, cada formato apresentava letras e música independentes do outro. Contudo, quando o TRANSATLANTIC finalmente se fez à estrada, optaram por realizar um terceiro formato do álbum, um culminar Blu-ray de 96 minutos de todos os sinos e apitos, conhecido como "The Ultimate Edition", que tinha sido lançado em 5.1 surround sound. Após esta parte do espectáculo, a TRANSATLANTIC fez um breve intervalo e regressou ao palco para percorrer o resto do seu extenso catálogo. Desde a primeira nota de "Overture (O Universo Absoluto)" até ao medley baseado nos dois primeiros álbuns da TRANSATLANTIC que encerram a noite, a actuação abrangeu 3 horas de música no total. "Desde o início desta banda tocamos há três horas, por isso estamos todos habituados", diz o baterista Mike Portnoy, que sorri ao descrever a sua própria experiência como "entorpecente". Roine Stolt, no entanto, está disposto a admitir que desta vez se sentiu ligeiramente diferente. "Foi uma grande digressão", admite o guitarrista e multi-músico, "mas se incluirmos o nosso espaço no Morsefest [onde além de actuar 'The Absolute Universe' a banda também revisitou o seu álbum de 2009 'The Whirlwind' e revisitou uma capa do 'In Held ('Twas) In I' do Procol Harum que tinha aparecido na sua estreia de 2000, 'SMPTe'] senti o desafio de aprender, ou reaprender, três horas e meia de música antes de deixar a Suécia. Agora que estou a ficar um pouco mais velho, estava um pouco preocupado em jogar durante tanto tempo; requer muita concentração: "Isto é em 7/8 ou 9/8? Talvez o joguemos em 13/8 e noutra chave? Mas, claro, uma vez que subimos ao palco, esses pensamentos foram-se". Rindo, o vocalista e tecladista Neal Morse revela que, à medida que a digressão se desenrolou, a TRANSATLANTIC lançou uma bola curva extra. "Começamos a tocar as canções de forma ligeiramente diferente do que as ouvimos em 'The Ultimate Edition'", sorri ele, "Então o que se obtém com este álbum ao vivo é semelhante, mas essencialmente é uma quarta versão [do disco].  Quando se toca ao vivo, de noite para noite ajuda-nos a manter as coisas frescas, improvisando um pouco e mudando as coisas à medida que avançamos. Há alguns exemplos disso, por exemplo, o início da última secção que começa com "Belong" é bastante diferente do álbum, em parte porque não nos conseguíamos lembrar dele! Por isso, criámos uma nova estrutura". "Estamos sempre tão bem preparados quanto possível, mas de certa forma TRANSATLANTIC é uma espécie de banda de espectáculo" aponta o baixista Pete Trewavas. "Tocando ao lado de Mike, que é uma potência nos tambores, há esta potência bruta. Se ele quiser aumentar a energia, é o que fazemos. Todos nós fazemos solos aqui e ali, apesar de levarmos as canções, todos nos exibimos o máximo que podemos". Filmado por Paul Green (que também filmou a sua "Whirld Tour 2010: Live in London"), e misturado pelo colaborador de longa data Rich Mouser, este álbum estará disponível numa edição especial 3CD+Blu-ray Digipak (com som surround 5.1) e uma edição Gatefold 180g 4LP. Ambos apresentam obras de arte de Thomas Ewerhard e fotografias de Nidhal Marzouk. Encomende aqui: https://Transatlantic.lnk.to/TheFinalFlight-LiveAtLOlympia. Tracklisting: 1. The Absolute Universe Intro 2. Overture 3. Reaching For The Sky 4. Higher Than The Morning 5. The Darkness In The Light 6. Take Now My Soul 7. Bully 8. Rainbow Sky 9. Looking For The Light 10. The World We Used To Know 11. MP Intro 12. The Sun Comes Up Today 13. Love Made A Way (Prelude) 14. Owl Howl 15. Solitude 16. Belong 17. Lonesome Rebel 18. Can You Feel It 19. Looking For The Light (Reprise) 20. The Greatest Story Never Ends 21. Love Made A Way 22. The Whirlwind Suite 23. NM & RS Intro 24. We All Need Some Light 25. The Final Medley Line-Up: Neal Morse - Keyboards, Acoustic Guitar & Vocals; Mike Portnoy - Drums & Vocals; Roine Stolt - Guitar & Vocals e Pete Trewavas - Bass & Vocals. With: Ted Leonard - Guitar, Keyboards, Percussion & Vocals  TRANSATLANTIC online: Website: https://www.transatlanticweb.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/TransatlanticMusic/ | Instagram: https://www.instagram.com/transatlanticofficial/ | Twitter: https://twitter.com/transatlantic99. INSIDEOUTMUSIC online: Website: https://www.insideoutmusic.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/InsideOutMusic | Twitter: https://twitter.com/InsideOutUSA | YouTube: https://www.youtube.com/InsideOutMusicTV.

Angra Fest: festival acontece em 12 de março no Rio de Janeiro
06/12/2022

O Angra Fest é um festival idealizado pela banda Angra, que conta com uma mistura de música, cultura e atitude, acontecendo em várias cidades do Brasil, sendo essa a edição de número 4, voltando ao circuito com a finalidade de apoiar a união do rock no país. A festividade acontecerá no Rio do Janeiro em 12 de março de 2023 e contará com as apresentações das bandas Angra, Matanza Ritual e Viper.

Angra
Formado em 1991, o grupo conta atualmente com os musicos Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). Conhecida por estar entre os maiores nomes do heavy metal brasileiro no mundo, lançaram aclamados álbuns e construiram uma gloriosa carreira. No momento o grupo se encontra realizando shows em comemoração aos 30 anos de banda, tocando os grandes sucessos e gravando um novo registro de estúdio que será lançado em 2023.

Matanza Ritual
Formada por um time de estrelas do rock nacional do porte de Jimmy London (vocal), Antônio Araújo (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Amílcar Christofáro (bateria), o Matanza Ritual fez shows no Brasil todo durante ano de 2022. No Angra Fest o Ritual contará com o baixista Juninho (Ratos de Porão) substituindo Felipe Andreoli.

Sobre o grupo o vocalista Jimmy London enfatiza: "O Ritual nasceu porque a necessidade de expurgar nossos demônios nunca morre. Cada show é um exorcismo das merdas que passamos no dia-a-dia, e a gente usa a arte pra vomitar tudo de ruim e sair suado, feliz e cansado.”

Ele ainda complementa: "Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele "ritual insano" que acontecia nos shows do Matanza, e pra isso convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país pra serem os monges da loucura toda", diz. 

Viper
O VIPER nasceu em 1985 e dois anos depois lançou ‘Soldiers of Sunrise’, um marco na história do rock brasileiro. A história do grupo é impressionante pois os integrantes com média de 16 anos contavam com uma qualidade musical acima do esperado para idade e para a época. Considerada uma das grandes bandas de heavy metal nacional eles lançaram recentemente o single "Under The Sun", primeira canção inédita em 15 anos. Atualmente o line up do grupo é composto por Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado (guitarra), Pit Passarel (baixo), Guilherme Martin (bateria) e Kiko Shred (guitarra).

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/78989.
* Pré-venda exclusiva para clientes Vivo por 48h
Fonte: ​Assessoria Top Link Music - Isabele Miranda  e Nicholas Pedroso

PDAT84: concedida entrevista para a edição nº 271 da Roadie Crew Magazine
06/12/2022

A PDAT84 concedeu uma entrevista exclusiva para a edição #271 da maior revista da América Latina do segmento, a Roadie Crew. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.

Em paralelo, o projeto disponibilizou em agosto de 2022, nas plataformas digitais, o single, “Fim do Fanatismo“. A faixa trouxe algumas novidades e uma mensagem de conscientização no momento atual em que vivemos. Segundo Paulo, esta música faz parte de uma história que conta lembranças de um futuro distante e utópico, onde os problemas atuais foram superados por momentos ainda não vividos.

O projeto PDAT84 iniciou-se em 2020 e possui uma combinação de elementos atmosféricos e sinfônicos, mesclando diversos estilos, desde o Post-Metal e Blackgaze até o Metal Sinfônico e Neoclássico. O trabalho se propõe trazer uma identidade sonora única e inspiradora, permitindo ao ouvinte se transportar em um ambiente ainda pouco explorado e mergulhar em um mar de novas possibilidades, em uma jornada musical evolutiva.

Para mais informações sobre as atividades do projeto PDAT84 e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Valk: gravações de guitarras do novo EP são concluídas
06/12/2022

A VALK anunciou a finalização das gravações de guitarras do seu novo EP, “Martyr”, diretamente do Estúdio Luna Produções com Yuri Passos. O grupo recentemente revelou a arte de capa do citado disco, que levou a assinatura do designer brasileiro, Rômulo Dias.

O trabalho segue nos processos finais de gravação e mais informações sobre lançamento serão divulgadas em breve. “As gravações seguem a todo vapor! Estamos extremamente ansiosos para mostrar o resultado! Só podemos dizer uma coisa: se preparem!”, declarou o grupo. Para mais informações sobre as atividades da banda VALK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Kallimah: finalizadas gravações de baixo e guitarras do novo single
06/12/2022

A KALLIMAH anunciou o término das gravações de baixo e guitarras do seu mais novo single, “Uncertain Miracle“, que está sendo gravado no estúdio, Loud Factory, pelo produtor, Wagner Meirinho. Na próxima semana serão finalizados os vocais e teclados e a canção seguirá para os processos de mixagem e masterização.

O trabalho tem lançamento previsto para os próximos meses. O atraso, tanto nas gravações quanto no lançamento, se deu pelo fato de problemas pessoais com um dos membros, o que levou a banda a aguardar a pronta recuperação do mesmo para retornar com os trabalhos com segurança.

O single fechará a trilogia de materiais já lançados anteriormente pela banda e que contam a estória de um personagem que carrega o mundo nas costas (single, “The Age of Fear“), entra em depressão por conta disso (single, “Regret“) e consegue sair dessa situação dando a volta por cima (“Uncertain Miracle“). As gravações do baixo iniciarão no próximo dia 19 de outubro.

Para mais informações sobre as atividades da banda KALLIMAH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Alyiria: disponibilizado lyric vídeo do single “Saints Of Sin”
06/12/2022

A ALYIRIA disponibilizou, em seu canal do YouTube, o lyric vídeo do seu segundo single de trabalho intitulado, “Saints Of Sin“. O material audiovisual foi produzido por Andrey Lúcio com artes de Abyssun Dark Fantasy.

A canção foi composta por Leonardo César, Ícaro Allysson e João Arthur e conta, novamente, com as participações mais do que especiais de Gustavo Henrique, Bruna Soares, Levi Sipaúba. Produzida nos Estúdios Patrese, em Teresina/PI, com orquestração e teclados de Marcus Cavalcanti.

Em paralelo, o grupo confirmou a adesão de Bruna Soares como membro permanente da banda. A poderosa voz feminina de Bruna já pôde ser conhecida em suas participações nos últimos singles lançados. Para mais informações sobre as atividades do projeto ALYIRIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/f1yZyc1KSWg.

Agressivium: primeiro álbum em processos de mixagem e masterização
06/12/2022

A AGRESSIVIUM anunciou o término das gravações das vozes do seu vindouro álbum com o vocalista, Júlio Macedo. Agora, o disco de estreia seguirá para os processos de mixagem e masterização.

Em paralelo, a banda prepara algumas novidades, como o convite de algum músico ou musicista para fazer parte do referido álbum, que tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2022, podendo sofrer alterações. O disco será lançado nacionalmente pelo selo da gravadora, MS Metal Records. Para mais informações sobre as atividades da banda AGRESSIVIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Etros: ouça o novo single “Sob A Luz”

A ETROS lançou nesta última sexta-feira, dia 28 de outubro, o single, “Sob a Luz“. O som foi gravado no Estúdio Fusão com o produtor, Douglas das Neves (@dneves.music).

Recentemente, a banda participou de dois shows em São Paulo, dia 01 de outubro no Toca do Rato Rock Bar e dia 02, em um pocket show no aniversário de Zan Batera. Para mais informações sobre as atividades da banda ETROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/6KoRmwrdiwzqdhEubF0HXX.

Neuro Ruptura: anunciado desligamento do vocalista Jean Kaiser
06/12/2022

A NEURO RUPTURA anunciou o desligamento do vocalista, Jean Kaiser da formação oficial da banda devido a seus novos projetos em sua vida pessoal.

“É uma notícia triste que nos pegou de surpresa poucas semanas antes do nosso último show, mas temos o conforto de que nosso amigo está seguindo seus sonhos e seu coração. Ao longo de sua jornada como um dos vocalistas da Neuro Ruptura, com seus potentes agudos e guturais/scream, Kaiser proporcionou ao público belas composições, assim como performances cheias de energia nos palcos, onde, junto ao vocalista Ramírez, compuseram uma dupla imbatível ao empunharem os microfones lado a lado por mais de 20 anos“, declarou a banda.

Jean Kaiser sempre se manteve fiel ao propósito coletivo de levar mensagens e atitudes positivas e respeitosas à todas as pessoas. “Nós, os demais integrantes, Ramírez, Marcus “Titânio”, Diego, Guilherme e Rodrigo afirmamos que todos os shows agendados seguirão normalmente, bem como os projetos de criar novos conteúdos. Sendo assim, a Neuro Ruptura seguirá, sem pausas, se firmando cada vez mais como uma banda expressiva no cenário do metal nacional”, finalizaram.

Em paralelo, o grupo segue com sua agenda aberta para shows, sendo o próximo confirmado para o dia 16 de dezembro na cidade de Guaíba/RS. Para mais informações sobre as atividades da banda NEURO RUPTURA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Nina Nesbitt compartilha novo vídeo de Need You com participação de Zion Foster
05/12/2022

- “As músicas de Nesbitt merecem ser ouvidas em uma arena” - The Scotsman

- "Nina Nesbitt demonstrou seu jeito de escrever profundo com números emotivos e sonoros que variam de clássicos a cortes de piano-ballad". - 8/10, A linha do melhor ajuste

- "Equilibra o pop com reflexões sobre a trajetória de uma jovem mulher pela sociedade e o negócio da música". - e Guardian
 
"As canções mais fortes aqui mostram o que é possível quando um artista tem tempo para encontrar sua voz". - e Telegraph
 
- "A ascensão da cantora escocesa ao estrelato pode ser gradual, mas parece inegável". - 4/5, The Sun

Como resumir melhor o 2022 de Nina Nesbitt? Seu último álbum 'Älskar' foi o mais marcante até agora, misturando suas influências pop e a sua herança familiar escocesa e sueca e letras inspiradas pelo empoderamento, autoconfiança e experiência pessoal.

Destaques inesquecíveis continuaram a surgir durante toda a campanha do álbum, já que ela excedeu um bilhão de streams, fez shows em estádios e tocou no palco com o Coldplay, e completou uma turnê pelo Reino Unido que incluiu shows lotados em Londres e Glasgow. Sua visão para o álbum também foi ampliada com um segundo volume de faixas para as 'Älskar Nights (Deluxe Version)', que inclui a novíssima faixa "Need You" que recebeu apoio na Radio 1 de Clara Amfo.

Nina agora celebra essa notável turnê com um novo vídeo ao vivo de 'Need You' que foi filmado em seu show noElectric Brixton. O show se tornou ainda mais especial quando o artista Zion Foster se juntou a ela para sua primeira apresentação pública da faixa - e o vídeo mostra o quanto ambos os artistas apreciaram o momento. O vídeo foi dirigido pelo cineasta e fotógrafo Jon Stone<https://www.instagram.com/jonstonevideo/>  Assista: https://youtu.be/fl7uV2LvXKw.
 
Depois disso, Nina postou: "Esse foi um dos melhores shows que eu já toquei! Obrigada por terem trazido uma energia tão incrível ontem à noite. Todos nós passamos um momento tão incrível. Minha última turnê propriamente dita foi em 2019 e depois de muitos momentos de dúvida nos últimos anos, este é um lembrete de porquê eu faço isto".
 
Depois de tocar seu primeiro show na Suéciaapresentando 'Älskar' no fim de semana, Nina está atualmente completando sua turnê no Reino Unido e na Europa. Ela faz uma apresentação no Les Etoiles Theatre, Paris (na quarta-feira, 30) e um show esgotado há tempos no Bitterzoet de Amsterdã (quinta-feira, 1) antes de concluir no Prachtwerk de Berlim (sexta-feira,2). Os demais ingressos para a turnê estão disponíveis https://www.ninanesbittmusic.com/tour/.

Siga Nina Nesbitt: Official website: https://www.ninanesbittmusic.com/home/  | Spotify: https://open.spotify.com/artist/7AzjETXRUKNRSJHMW9GIqd?si=OS8pK8wAQBunWvHM9W885A | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/nina-nesbitt/484254148 | YouTube: https://www.youtube.com/user/ninanesbitt | TikTok: https://www.tiktok.com/@ninanesbitt | Instagram: https://www.instagram.com/ninanesbitt/ | Facebook: https://www.facebook.com/NinaNesbitt/ | Twitter: https://twitter.com/ninanesbitt.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Circa Waves revela o novo single Carry You Home, além do novo álbum e shows para 2023
05/12/2022

'Carry You Home' é o último single lançado antes do quinto álbum da banda Never Going Under, que sai no dia 13 de janeiro de 2023 pelo selo Lower Third / [PIAS]. O single segue o enorme 'Do You Wanna Talk' e o EP surpresa, Hell on Earth, que foi lançado durante o verão para aclamação da crítica. Veja o vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=0ckoUgA7UZQ.
 
Com instrumentos potentes e letras urgentes que imploram para serem cantadas de volta por um campo cheio de fãs, 'Carry You Home' é inegavelmente grande, e um excelente exemplo da capacidade do Circa Waves de criar um indie potente com uma mensagem ressonante.
 
Para coincidir com o lançamento, a banda também anunciou uma série de shows de lançamento de álbuns em todo o país, em colaboração com algumas das melhores lojas de discos independentes do Reino Unido.
 
Falando sobre os shows de lançamento do álbum, o frontman Kieran Shudall disse: "Nós realmente queremos ver todos vocês de perto para alguns shows de rock n roll realmente pequenos e íntimos. Vai ficar suado e barulhento. Vejo vocês lá na frente!”

Os ingressos para os shows estão à venda agora e disponíveis https://circawaves.ffm.to/outstores, a lista completa de datas incluindo a turnê no Reino Unido, Europa e América do Norte pode ser encontrada abaixo.
Janeiro 2023
12 - Pryzm, Kingston (Ingressos - https://www.banquetrecords.com/circa-waves/pryzm%2C-8%3A30pm-%2814%2B%29/CW120123)
13 - Old Fire Station, Bournemouth (Ingressos - https://vinilo.co.uk/products/circa-waves-never-going-under-bournemouth-outstore)
14 - Chalk, Brighton (Ingressos - https://www.resident-music.com/productdetails&product_id=95055)
15 - The Barrel House, Totnes (Ingressos - https://driftrecords.com/products/circa-waves-never-going-under-outstore)

February 2023
9 - The Crescent, York (Ingressos - https://www.crashrecords.co.uk/products/circa-waves-never-going-under-ticket-bundle)
10 - The Cavern, Liverpool (Ingressos - https://jacarandarecordstore.com/pages/circa-waves)
11 - Beat Generator, Dundee (Ingressos - https://assai.co.uk/products/circa-waves-never-going-under-album-dundee-ticket-bundle-11th-february-2023)
17 - Hamburg, Germany - Molotow
18 - Munich, Germany - Strom
20 - Berlin, Germany - Frannz Club
22nd - Cologne, Germany - MTC
23 - Amsterdam, Netherlands - Paradiso Noord
24 - Brussels, Belgium - Botanique, Grand Salon
25 - Paris, France - Le Petit Bain

Março 2023
21 - Los Angeles, CA - Troubadour
22 - San Francisco, CA - The Chapel        
24 - Seattle, WA - The Crocodile - Madame Lou's
25 - Portland, OR - Doug Fir Lounge
27 - New York, NY - The Bowery Ballroom
29 - Cambridge, MA - The Sinclair
30 - Philadelphia, PA - The Foundry at The Fillmore
31 - Washington, DC - Union Stage
Circa Waves - Never Going Under
1: Never Going Under
2: Do You Wanna Talk
3: Hell On Earth
4: Your Ghost
5: Carry You Home
6: Northern Town
7: Electric City
8: Want It All Today
9: Golden Days
10: Hold On
11: Living In The Grey
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Siska foi convidada para o Imperium Festival e dividirá o palco com o KISS na Espanha em 2023
05/12/2022

Notícias incrivelmente ENORMES da BIG TUNA ENTERTAINMENT & BOOKING AGENCY: SISKA, uma de nossas principais bandas foi convidada para o Imperium Festival e dividirá o palco com o poderoso KISS!

Esta é uma ótima notícia para SISKA, que está ocupada escrevendo o tão esperado segundo álbum, eles já dividiram o palco com gigantes como Whitesnake, Skid Row, Sonata Arctica, Children Of Bodom, Geoff Tate, Epica, Soulfly etc, mas dividindo o palco com o lendário KISS, a banda mais badalada do mundo, é um empreendimento colossal para SISKA.

Estes são os detalhes: 25 de junho de 2023, Imperium Festival, Parque El Batel, Cartagena, Espanha - "Palco Imperium" com KISS.

Angel Sberse participa de show do Angra em São José dos Campos
05/12/2022

O segundo braço da turnê do Angra começou no dia 02/12 e já passou por Campinas e São José dos Campos, sendo um sucesso total. Em São José dos Campos o grupo contou com a participação da vocalista da banda Malvada, Angel Sberse que cantou "Black Window's Web" levando o público ao delírio. O giro que se iniciou em junho passará por cidades de norte à sul do Brasil, celebrando os grandes sucessos do quinteto e relembrando clássicos do conceitual álbum "Rebirth".

Confira o setlist:
1 - Crossing/ Nothing to Say
2 - Black Window's Web
3 - In Excelsis/ Nova Era
4 - Millennium Sun
5 - Acid Rain
6 - Heroes of Sand
7 - Unholy Wars
8 - Rebirth
9 - Judgement Day
10 - Running Alone
11 - Visions Prelude
12 - The Course of Nature
13 - The Shadow Hunter
14 - Bleeding Heart
15 - Upper Levels
16 - Carry On

Shows:
04/ 12 - Paranavaí
09/12 - Jaraguá do Sul
10/12 - Mogi das Cruzes
11/ 12 - Osasco
16/12 - Lauro de Freitas
17/ 12 - João Pessoa
18/12 - Campina Grande

Fonte: Isabelle Miranda - Top Link Music

Macaco Bong se reinventa no intenso álbum “Live Garage” e os veteranos do rock instrumental retornam com influências de metal em trabalho mais pesado até hoje 05/12/2022 O trio de rock instrumental Macaco Bong lança o disco Live Garage. Com apenas 5 músicas, mas 40 min de duração, a banda se reinventou em um trabalho que traz influências de metal e riffs intensos. As faixas do disco formam uma história "sem fim", prendendo o ouvinte em cada segundo e o levando em uma aventura hipnotizante. OUÇA AGORA “LIVE GARAGE”: https://bfan.link/live-garage.

Para o fundador e guitarrista Bruno Kayapy, o grande diferencial desse álbum é a intensidade da energia crua do trio, que foi conservada na gravação. Não se trata exatamente de um álbum ao vivo com um público presente, mas a banda buscava traduzir a mesma energia presente nas suas performances:   “Ao longo de quase duas décadas de banda, comecei a perceber melhor esse feedback de como o nosso show é absurdamente superior a gravação que se ouve nos discos! A experiência de estar presente no show do Macaco Bong é totalmente diferente da experiência de ouvir um disco. Esse é o primeiro álbum da banda que prioriza esse lado da sonoridade ao vivo dos nossos shows - por isso esse conceito de ‘Live’.”   Essa abordagem de gravação, mais crua e realista, surgiu também em resposta ao período da pandemia: o último álbum da banda, Mondo Verbero (2021), teve um processo adverso, sendo gravado completamente à distância. Já nesse novo disco, a banda pôde finalmente se juntar novamente e gravar presencialmente. Em um ambiente de garagem transformado em estúdio musical caseiro, Bruno Kayapy (guitarra), Igor Carvalho (baixo) e Marcus Fachini (bateria) gravaram as músicas do disco juntos, olho no olho.   Com isso em mente, a banda também planeja um complemento a esse disco; em 2023, um segundo volume do Live Garage será lançado. A continuação do disco será composta por uma seleção de músicas de todo o catálogo da carreira da banda, regravados nesse mesmo formato que prioriza a energia “ao vivo”, e contando também com uma faixa inédita.   O Macaco Bong dificilmente repete a mesma fórmula musical em seus álbuns, e as composições transitam por inúmeras vertentes musicais, ao ponto de ser praticamente impossível de se rotular a banda dentro de algum gênero ou nicho da indústria musical. Nesse novo trabalho, a banda atingiu um novo patamar no que se refere a sua proposta musical de desconstrução de arranjos convencionais da música pop. Mesmo com 10 anos de carreira, o trio segue inovando, e esse novo disco é a maior prova disso. Ao mesmo tempo que exploram sonoridades novas, a banda conseguiu evidenciar no disco seu maior ponto forte: a intensa energia que vem da dinâmica entre o grupo.   Live Garage é um lançamento do selo ForMusic Records. LIVE GARAGE (39:44) 1.   Carranca (07:05) 2.   Uveíte (06:33) 3.   Vá (05:35) 4.   Trabalho Forçado (09:31) 5.   É (10:58) Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Metallica anuncia detalhes de seus pacotes especiais de shows
05/12/2022

São cinco opções de ingressos que darão direito a dois shows em duas noites diferentes, a maioria sendo um show na sexta e outro no domingo, com dois repertórios e bandas de abertura diferentes, no que a banda promete ser uma experiência diferente e única. Não vamos detalhar cada item do pacote, apenas os principais, senão a matéria ficará muito grande. Os valores sofrem variações conforme o local/cidade onde serão realizados os shows.

- "Frantic" Early-Entry GA Package: Entre US$414 e US$598 (aprox. R$2,1 e R$3,1 mil). Um ingresso para ambos shows na mesma cidade, uma camiseta, um drinque, envio de merchandise antes do público em geral e outros benefícios online.

- "Seek & Destroy Reserved Package: Entre US$518 e US$698 (aprox. R$2,7 e R$3,6 mil). Um ingresso para ambos os shows na mesma cidade em um bom local da plateia, um ítem de merchandise e outros benefícios online.

- "One" Enhanced Experience: Entre US$830 e US$1,098 (aprox. R$4,3 e R$5,8 mil). Um ingresso para ambos shows na mesma cidade, encontro pré-show com outros fãs, MP3 do show para download e itens de merchandise.

- "Moth Into Flame" Snake Pit Experience: Entre US$1,038 e US$1,398 (aprox. R$5,4 e R$7,4 mil). Mesmos benefícios do pacote acima, a diferença é que o ingresso dá direito a ambos os shows na mesma cidade no chamado Snake Pit, área que é circulada pelo palco.

- "Nothing Else Matters" Snake Pit Experience: Entre US$3,222 e US$4,398 (aprox. R$16,9 e R$23 mil). Tudo incluso no pacote anterior mais encontro nos bastidores com a banda, foto registrada pelo fotógrafo oficial, bate papo com alguns dos membros, tour pelos bastidores.

- "Lux Aeterna" Plataform Experience: Preço fixo US$7,272 (cerca de R$38 mil). Todos os benefícios dos pacotes anteriores acrescido de acesso exclusivo a uma plataforma limitada a oito pessoas com local privilegiado para ver ambos os shows na mesma cidade, com bebida e comida disponíveis.

Uma outra opção interessante é o pacote "I Disappear" que dá direito ao fã assistir, da plateia, quantos shows ele quiser. Este pacote está dividido em continentes e em anos: o Silver a US$998 (cerca de R$5,2 mil) dá direito a assistir todos os shows num único continente durante um ano; já o Gold a US$1,981 (cerca de R$10,4 mil) permite assistir shows nos dois continentes durante dois anos. Por fim o Diamond a US$3,498 (cerca de R$18,3 mil) que abre as portas para qualquer show do Metallica em qualquer lugar durante dois anos.

Confira o videoclipe para a música Embers em homenagem a Alexi Laiho do Children Of Bodom feito pela banda Induction
02/12/2022

Recentemente, o INDUCTION - considerada uma das novas promessas do Power Metal Progressivo - lançou o seu segundo álbum de estúdio intitulado "Born From Fire" e para comemorar disponibilizou o videoclipe para a música 'Embers', uma enérgica faixa dedicada ao falecido vocalista do Children Of Bodom, Alexi Laiho.
 
"Embers é o reflexo de sua influência tanto nas minhas composições quanto na minha maneira de tocar guitarra. Esta é minha maneira de homenagear um dos meus heróis. Embers não reflete apenas o estilo de escrita de Alexi, colocado no contexto do INDUCTION, mas também liricamente é sobre a morte de grandes pessoas e heróis e mantê-los vivos em nossas memórias. O videoclipe de Embers representa o tópico lírico de evanescência e pós-morte", comenta o guitarrista Tim Kanoa Hansen.
 
Assista ao clipe aqui: https://youtu.be/w4UqozmoB1Y.
Outros vídeos do INDUCTION disponíveis:
'Go To Hell' - https://youtu.be/vsUryUofeyY
'Queen Of Light' - https://youtu.be/Q9fh6zEfkU4
'Sacrifice' - https://youtu.be/bMla9nWZ7AU 
 
"Born From Fire", que será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records, está repleto de hinos de Metal Sinfônico Progressivo mixados e masterizados por ninguém menos que Jacob Hansen. A bela arte de capa foi criada pelo artista Peter Sallai (Sabaton, Jinjer, Powerwolf).
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS -  Karina Somacal - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Deus grego Cronos é a inspiração da nova música do Megaira, cujo título é “Treason By Treason” e tem participação especial de Giovanni Norbiatto do Viscera e Wall Almeida do Aneurose  
02/12/2022

Após um hiato a banda Megaira (ABCD - SP) está de volta com o lançamento de seu novo single “Treason by Treason” que narra a história de Cronos, filho de Urano e Gaia com muito Death Metal, Thrash Metal e toques de metal Melódico nesta nova música. ASSISTA O VIDEO: TREASON BY TREASON: https://youtu.be/oBSSodvdX_g.

Com a participação especial do vocalista Wall Almeida (à direita) do ANEUROSE e do baixista e vocalista Giovanni Norbiatto (à esquerda) do VISCERA a nova música já apresenta uma nova fase da banda, com Everton Rocha (guitarrista) assumindo as composições melódicas da banda com músicas mais curtas, porém mantendo a riqueza de detalhes com uma energia e peso visceral entre melodia e velocidade.

A Megaira desta vez lançará esporadicamente singles com contos variados da Mitologia Grega, diferente de seu primeiro álbum “Power, Lies and Death”, que conta cronologicamente a história do Rei Minos de Creta, que conquistou positivamente a crítica em 2018 abrindo o caminho para a banda em solo internacional.

Detalhes da nova música Treason by Treason
Os personagens da história ganharam vida com a participação especial dos vocalistas Wall Almeida do ANEUROSE e Giovanni Norbiatto do VISCERA, junto da vocalista da banda Annia Bertoni. Com suas vozes guturais potentes o convidados deram vida e representaram com muita energia e dramaticidade os personagens Cronos, Urano e Zeus. “Treason by Treason” apresenta uma sonoridade com características de Death Metal, Thrash Metal e Metal Tradicional em um mix equilibrado que já é característica da banda derivando das várias influências de cada um dos integrantes. 

Nesta música, por conta da pandemia, o vocalista Paulo Schmidt (vocal gutural) participou apenas da composição da letra juntamente com Paulo Melo (co-fundador e ex-guitarrista) na composição melódica, não atuando nas gravações dos vocais, por estar em isolamento completo e tratando questões particulares, mas continua como membro ativo da banda.

Saída de integrantes
O lançamento também vem com um anúncio de fechamento de ciclo da banda com a saída dos integrantes Paulo Melo (guitarrista, co-fundador da Megaira e compositor melódico da faixa) e Paulo Lima (baterista). “A pandemia trouxe muitas reflexões particulares a todos nós e diante disso infelizmente acabam acontecendo escolhas de mudanças de percursos nas vidas das pessoas. 

Foi emocionante nossos parceiros poderem fechar um ciclo da Megaira com um trabalho tão incrível e cheio de energia como a Treason by Treason. Todos nos sentimos honrados com o resultado final.” comenta Annia Bertoni, vocalista metal da Megaira.

A música “Treason by Treason” narra a história de Cronos, o mais jovem dos Titãs, que derrotou seu pai, Urano, com a ajuda de sua mãe, Gaia e se tornou o governante supremo do universo. Cronos se casa com Reia, sua irmã, mas engole todos os filhos que nascem para evitar que tivesse o mesmo destino profetizado de seu pai.

No entanto, quando seu último filho, Zeus, nasceu, Reia escondeu a criança na ilha de Creta ao invés de entregá-lo a Cronos e no lugar deu ao deus uma pedra envolta em panos. Quando Zeus cresceu, desafiou e derrotou seu pai, forçando-o a vomitar seus irmãos e a libertar os Ciclopes. Estas armas foram determinantes para a derrota dos Titãs em uma batalha conhecida como Titanomaquia, por Zeus e seus irmãos.

A música “Treason by Treason” já disponível em todas as plataformas digitais e contou com a produção de Thiago Oliveira e a arte da capa novamente ficou por responsabilidade do artista gráfico Leandro Furlanetto (@slipled) que retratou na capa do single a cena principal do conto no momento em que Reia engana Cronos.

Escute agora o single TREASON BY TREASON disponível no site da banda megairaofficial.com e em todas as plataformas digitais, como Spotify - https://open.spotify.com/album/3ICM39ooVuYDvstXoUfvZt e Deezer - https://deezer.page.link/5dmhUYVvF4Bzphv37 .

Sobre a Megaira
Fundada em 2009, no ABC Paulista, se diferencia pela mistura dos estilos Thrash/Death com Metal Tradicional e letras voltadas a Mitologia Grega. Formada atualmente por Paulo Schmidt (Vocal), Annia Bertoni (Vocal), Everton Rocha (Guitarra) e Tiago Souza (Baixo), o Megaira traz influências de Black Metal com bandas Thrash/Metal/Melodic dos anos 80 e 90 e lançou o álbum de estréia "Power, Lies and Death" em 2017 pela Shinigami Records e tem surpreendido positivamente o mercado nacional e internacional pela originalidade de seu som.

Para mais informações sobre o Megaira acesse: Site oficial: http://megairaofficial.com/; Facebook: https://www.facebook.com/MegairaOfficial/ e Youtube Megaira Official: http://youtube.com/c/MegairaOfficial.

Beyond The Black lança quarta faixa 'Dancing In The Dark' para promover novo álbum autointitulado
02/12/2022

Beyond The Black lança hoje seu quarto e último single 'Dancing In The Dark' que faz parte do novo álbum "Beyond The Black" que será lançado no dia 13 de Janeiro.

Hoje, BEYOND THE BLACK lança seu quarto e último single 'Dancing In The Dark', antes do lançamento do álbum no dia 13 de Janeiro. Com este novo single a banda entrega o hino perfeito para deixar o passado para trás e dar as boas-vindas para um novo ciclo que se inicia na carreira da banda alemã.
 
Jennifer Haben comentou:
"Dancing In The Dark é sobre tomar a decisão de não desistir quando as coisas estão ficando difíceis, e lutar por você mesmo! A música mostra mais uma dimensão musical do próximo álbum e vem com memórias de uma incrível turnê europeia, onde esta faixa se tornou uma das favoritas dos fãs!“

 Assista ao vídeo de 'Dancing In The Dark' aqui: https://youtu.be/NGDlZTvJplo.
Escute 'Dancing In The Dark' aqui: https://beyondtheblack.bfan.link/dancing-in-the-dark.

O álbum será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records. As estrelas em ascendência do metal sinfônico alemão BEYOND THE BLACK já podem olhar para trás e podem se orgulhar pela carreira de sucesso estratosférico, apesar de serem ainda jovens na cena musical. Após lançarem seu álbum de estreia "Songs Of Love And Death" em 2015, a banda começou a colher frutos imediatos de um sucesso estrondoso.

O álbum de estreia ficou no Top 15 de discos mais vendidos por semanas e consequentemente ainda receberam da revista Metal Hammer o prêmio de melhor álbum de estreia em 2015. O álbum "Lost Forever" (2016) teve a difícil missão de superar o álbum de estreia, mas foi recebido com muita empolgação pela mídia e fãs entrando nas paradas alemãs na quarta posição abrindo caminhos para a primeira grande turnê pela Alemanha, que consequentemente levou a banda a tocar em palcos do Reino Unido, Rússia e Japão.

Desde a estreia da banda nos palcos em 2014, BEYOND THE BLACK tocou em alguns dos maiores festivais de Metal do mundo, como Wacken Open Air (várias vezes) e fizeram turnês de apoio para pesos pesados ​​como AEROSMITH, KORN, SCORPIONS, SAXON e WITHIN TEMPTATION. Durante a campanha para seu terceiro disco, "Heart Of the Hurricane" (2018), BEYOND THE BLACK fez sua primeira turnê europeia, que os levou a 10 países, com a maioria das datas esgotadas.
 
Antes mesmo de terminar o ciclo para a turnê do álbum "Heart Of the Hurricane", o BEYOND THE BLACK já havia voltado ao estúdio para escrever e gravar o álbum número quatro. O resultado foi "Horizons", lançado em junho de 2020. O álbum entrou nas paradas de álbuns mais vendidos na Alemanha, Suíça, Áustria e Bélgica e ficou marcado como o lançamento de maior sucesso da banda até o momento.
 
Agora, dois anos depois, BEYOND THE BLACK está de volta para iniciar um novo capítulo em sua carreira de sucesso. Após o lançamento das faixas 'Reincarnation', 'Is There Anybody Out There' e 'Winter Is Coming', a banda se prepara para lançar seu novo e quinto álbum de estúdio - o autointitulado "Beyond the Black" em 13 de janeiro de 2023!

Tracklist Beyond The Black:
1. Is There Anybody Out There
2. Reincarnation
3. Free Me
4. Winter Is Coming
5. Into The Light
6. Wide Awake
7. Dancing In The Dark
8. Raise Your Head
9. Not In Our Name
10. I Remember Dying 

Faixas Bônus:
1. I Remember Dying (Stranger Reprise)
2. Wide Awake (Piano Version)
3. Raise Your Head (String Version)

Confira também as últimas faixas lançadas pelo BEYOND THE BLACK:
Assista ao videoclipe para 'Winter Is Coming' aqui: https://youtu.be/QKW7_jOjTQ8
Escute 'Winter Is Coming' aqui: https://beyondtheblack.bfan.link/winter-is-coming
Assista ao videoclipe para 'Is There Anybody Out There?' aqui: https://youtu.be/_PjhX07dsIg
Escute 'Is There Anybody Out There?' aqui: https://beyondtheblack.bfan.link/is-there-anybody-out-there
Assista ao videoclipe para 'Reincarnation' aqui: https://youtu.be/9JFFiH1Pg4k 
Escute 'Reincarnation' aqui:: https://bfan.link/btb-reincarnation

Trend Kill Ghosts se apresenta na Roadie Crew - Online Festival edição #33 e a banda segue divulgando o novo álbum 'Until The Sun Rise Again'
02/12/2022

A banda em ascensão no cenário do power metal Trend Kill Ghosts será uma das atrações do Roadie Crew - Online Festival edição #33, que acontece dia 09 de dezembro às 19H30. O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com estreia "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.

Para essa edição a banda irá apresentar o videoclipe da faixa "Puppets of Faith", presente no novo álbum 'Until The Sun Rise Again’. Com grande produção e investimento, o álbum foi lançado no dia 18 de novembro pela gravadora Heavy Metal Rock e conta com participações de Roland Grapow (Masterplan/Ex-Helloween), as já citadas Marina La Torraca e Elisa C. Martin (Dark Moor, Dreamaker e Fairyland).  

'Until The Sun Rise Again’ já está disponível em todas as plataformas digitais, e em formato físico nas maiores lojas de discos, pelo selo Heavy Metal Rock. 

Ouça 'Until The Sun Rise Again’: https://onerpm.link/901596810921
TREND KILL GHOSTS - Poisoned Soul - Feat. Marina La Torraca (Official Lyric Video): https://www.youtube.com/watch?v=BbT5JF3wSCw.

Formado em 2018, o Trend Kill Ghosts reúne quatro amigos: Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Fábio Carito (baixo) e Leandro Tristane (bateria), que apostam no power metal/metal melódico. A banda se concentra no power metal, levando uma mensagem através da música para inspirar pessoas a “matar seus fantasmas” e perseguir e nunca desistir de seus objetivos e sonhos e tem como referências vários ícones do Power metal como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage, Metalium e Stratovarius.

O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, que foi lançado em julho de 2019 em todas as plataformas digitais, recebeu ótimas críticas da mídia especializada e traz participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace) em “Ghost’s Revolution”, Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Absence) e Lúcia Ricardo (ex-EvenDusk) em “Promise”. 

Agora dedicado a promover o segundo álbum de estúdio, a turnê “When The Sun Rise Again”, acompanhou as bandas Angra, Symphony X, UDO, Ensiferum e Tim “Ripper” Owens (que também trabalhou como sua banda de apoio em toda a América do Sul) como parte dos shows da nova turnê como banda de apoio, além de fazer shows e locais festivais como atração principal, que já conta com mais de 6 países em dois continentes. Para divulgar o novo álbum, dois singles foram lançados: “Phoenix” e “Poisoned Soul”, este último com a vocalista Marina La Torraca (Phantom Elite, Exit Eden e Avantasia), que também foi lançado como um vídeo com letra.

Gênero:  Power Metal
Faixas:
01-Marching to the Light
02-Puppets of Faith
03-Rebellion
04-Phoenix 
05-When the Sun Rise Again (Feat. Elisa C. Martin)
06-Land of Hope
07-Poisoned Soul (Feat. Marina La Torraca)
08-Prisoners in Our Minds (Feat. Roland Grapow)
09-Puzzle Piece
10-Dead Society
11-Mirror Mirror
 
Produtor: Rogério Oliveira. Gravação: Flight Studio.
Master e mixagem: Rogério Oliveira (Flight Studio). Produção dos videoclipe: Nice Pixel Entertainment.
Direção: JC Nunes. Fotografia: Jéssica Marinho e Filipe Moriarty. Artwork: Daniela Owergoor.
 
Formação: Diogo Nunes (vocal); Rogério Oliveira (guitarra); Fábio Carito (baixo) e Leandro Tristane (bateria).

Para mais sobre TREND KILL GHOSTS visite os canais oficiais INSTAGRAM: https://www.instagram.com/trendkillghostsofficial/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCVY6XtXhId298iUrL8IQatg.

Evilrise: Iniciando dezembro com live no Portaria do Rock e estreia de clipe no festival da Roadie Crew
02/12/2022

Com o EP de estreia “Necrotech... to take the edge off our hunger” lançado nas plataformas digitais e uma nova linha de merchandising disponível, a banda EVILRISE agora anuncia sua participação em uma live no Instagram do programa Portaria do Rock e a estreia do vídeo clipe de “Rotting Right Here” na nova edição do festival online da Roadie Crew. Ambas ações serão realizadas no dia 09 de dezembro, sexta-feira.

O Roadie Crew Online Festival chega a sua 33º edição, e dá continuidade em celebrar e divulgar o Heavy Metal brasileiro, através da veiculação de vídeos inéditos e exclusivos. Iniciado em 2020, o festival já contou com mais de 500 bandas, vencendo inclusive a categoria de "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021. O EVILRISE escolheu o evento para lançar seu vídeo clipe justamente pelo seu comprometimento com o Metal brasileiro, como explicou o guitarrista e vocalista Dario Venturi: “Temos acompanhado o festival desde o início e a escolha em participar desta edição lançando nosso vídeo clipe foi a mais acertada possível. Há um grande nível de profissionalismo envolvido e temos certeza de que o clipe será bem recebido”. O evento será transmitido a partir das 19:30h no canal do YouTube da revista: www.youtube.com/roadiecrewmagtv.

E às 20h a banda participará de uma live no Instagram do programa de rádio Portaria do Rock, dedicado ao Blues, Rock e Heavy Metal, comandado por Rogério Salvador. A live será realizada em https://www.instagram.com/portariadorockoficial e o bate-papo girará em torno do EP “Necrotech... to take the edge off our hunger”, do lançamento do clipe e da história do EVILRISE, além é claro, dos planos futuros do grupo.

Formado por Dario Venturi (vocal/guitarra), Mauricio Jorge (baixo) e Flávio Fernandes (bateria), o EVILRISE começa a colher os resultados do tão aguardado lançamento do EP, que, composto de cinco faixas, mostra o que há de melhor no Death Metal brasileiro. Além disso, duas novas linhas de camisetas já podem ser adquiridas pelo link https://umapenca.com/inmusicarecords.

Ouça o EP “Necrotech... to take the edge off our hunger” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7v7YMWcNfhHfBvdBqatB3k.
Ouça a faixa “Rotting Right Here” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=nsDP3buay1M.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/Evilrise; Instagram: https://www.instagram.com/evilriseband; YouTube: https://bit.ly/3CztC0U e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ivory Gates: álbum 'Behind the Wall' é lançado na Europa pela Green Bronto Records e conta com duas faixas bônus
02/12/2022

Criado em 2000, o grupo paulista Ivory Gates tem em sua discografia os álbuns "Shapes of Memory" (2002), "Status Quo" (2005), "Devil's Dance" (2011) e "UnKnown Trails" (2014), que foram bem recebidos pela mídia nacional e internacional. Já o mais recente, "Behind the Wall" (2022), acaba de ser lançado na Europa pelo selo alemão Green Bronto Records. "Contratamos uma assessoria para a Europa e ela apresentou o disco para a gravadora Green Bronto Records, que se interessou e entrou em contato.

A partir daí foram feitas a negociações e fechamos o contrato de licenciamento. A gravadora é agora responsável por todas as ações envolvendo o disco, desde a fabricação, distribuição e divulgação. A Green Bronto Records tem também, por contrato, a preferência em um futuro lançamento do Ivory Gates", afirmou o guitarrista Matheus Armelin. "Para o lançamento europeu foram regravadas as músicas 'Betrayal of the Heart' e 'Devils Dance', disponíveis apenas no disco físico em digipack", acrescentou o vocalista Felipe Travaglini.
 
Felipe Travaglini (vocal), Matheus Armelin (guitarra), Hugo Mazzotti (baixo) e Thiago Siqueira (bateria) apresentam em "Behind the Wall" uma concepção musical diferente para a banda piracicabana, que se mostra mais pesada e versátil. "Fomos a extremos e usamos o medo do desconhecido e a acomodação da zona de conforto como conceitos para a criação musical de 'Behind the Wall'. Assim, apesar de manter firme nossas raízes, buscamos adicionar elementos que nunca tínhamos usado, seja uma balada em 6/8 como em 'Leaves of Winter', onde a influência do Savatage fica aparente; o peso do thrash em 'Fall of Jericho' ou indo até os ritmos brasileiros e latinos utilizados na instrumental 'Duallity'", detalhou o guitarrista Matheus Armelin.
 
A receptividade do material, assim como ocorreu no mercado interno no Brasil, vem surpreendendo a mídia internacional. "Este é um álbum de heavy/power/prog metal sólido, acima da média, que consegue tecer seus estilos muito bem. Não é um álbum que vai te atordoar, mas é um álbum com uma profundidade surpreendente e que merece ser ouvido novamente", apontou o Metal Observer. "'Behind the Wall' é uma verdadeira revelação", destacou METAL RULES.
 
Já o portal METAL-HEADS.DE detalhou: "O quarteto brasileiro apresenta seu novo lançamento de estúdio e nos traz um metal progressivo que vale a pena ouvir. Eles também tiram o pé do acelerador e caminham em momentos mais moderados. Mesmo as músicas mais longas são bastante divertidas."
Confira o lyric video de "Behind the Wall", editado por Felipe Travaglini, em https://youtu.be/38YD6HvXq1Q.
 
A faixa-título sintetiza a proposta musical do álbum, que busca novos horizontes e desafios sem abandonar as características desenvolvidas em mais de duas décadas de existência da banda. "No lado lírico, também representa o conceito musical desenvolvido, lidando com o medo da mudança e do desconhecido que nos mantêm presos em uma zona de conforto que traz segurança, mas impede que o crescimento e a evolução aconteçam", concluiu Hugo Mazzotti.
 
"Behind the Wall" foi produzido e gravado por Matheus Armelin no Transient Studio, em Piracicaba, cidade natal do grupo. A bateria, gravada pelo ex-integrante, Fabrício Félix, que foi substituído por Thiago Siqueira (ex-Ignispace e Ansata), foi gravada e coproduzida por Renato Napty no iPu Va'e Estúdio, local onde foram captados os violões e vocais complementares.
 
Discografia: "Shapes of Memory" (2002); "Status Quo" (2005); "Devil's Dance" (2011); "UnKnown Trails" (2014) e "Behind the Wall" (2022).
Ouça nas plataformas de streaming em https://linktr.ee/ivorygates.
 
Sites relacionados: Bandcamp: https://ivorygatesofficial.bandcamp.com; Facebook: https://www.facebook.com/ivorygatesoficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/gatesivory/. 
Mais informações: https://www.greenbrontomedia.de/seite/540309/artists.html e https://store2676087.ecwid.com/CD-MP3-Behind-the-Wall-Bonus-Edition-by-Ivory-Gates-p507684484.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

The Cross: Novo single, “Resquiact in Pace ll”, será lançado em 2023 via Pitchblack Records
02/12/2022

Mesmo trabalhando na divulgação do atual trabalho, “Act II: Walls Of The Forgotten”, os baianos do THE CROSS anunciaram recentemente que seu novo single em homenagem ao ex-baterista Louis (falecido repentinamente no dia 19/08/2022) será lançado no início de 2023.

A banda comunicou que este trabalho estará integrando TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo entre os meses de janeiro e fevereiro do próximo ano e poderá contar com participações especiais. O THE CROSS também confirma que esta faixa ganhará também um lyric vídeo, e será lançado - assim como o single - pelo selo europeu Pitchblack Records: https://www.youtube.com/@Pitchblackrecords.

Para conferir “Resquiact in Pace ll” em primeira mão, siga a banda em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.  Em outras notícias, a atual turnê nacional do THE CROSS acaba de ganhar mais uma data oficial, o show confirmado desta vez acontecerá em Recife/PE, no ‘Dark Side Doom Over’.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat anuncia novo single ainda para este ano de 2022, saiba mais!
02/12/2022

Com o objetivo de fechar o ano de 2022 com chave de ouro, os catarinenses do ORTHOSTAT divulgaram em suas redes sociais que já se preparam para lançar um novo trabalho ainda neste mês de dezembro.

Em diversas postagens - com fotos e vídeos das gravações - a banda confirmou que um novo single extraído do próximo álbum, “The Heat Death”, está em processo de finalização e que nos próximos dias integrará TODAS as principais plataformas de streaming do mundo, confira alguns trechos da banda em estúdio:
Rudolph Hille - Guitarra: https://www.facebook.com/OrthostatDM/videos/820764525672160/
Eduardo Arbigaus - Baixo: https://www.facebook.com/OrthostatDM/videos/720501145712580/
Igor Thomaz - Bateria: https://www.facebook.com/OrthostatDM/videos/5372552662867618/

Para ficar por dentro de todas as novidades acerca deste novo single, siga o ORTHOSTAT em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM e Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/.
Encontre a banda também em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Orthostat.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Midnight Queen apresenta novo logo feito pela FUG DESIGN
02/12/2022

Após uma reformulação na banda, com a ideia de trazer ainda mais a essência e um toque técnico, os mineiros do MIDNIGHT QUEEN divulgaram recentemente seu novo logo: “buscamos alguém que já tinha uma bagagem profissional e excelentes trabalhos já feitos, foi assim que chegamos até ao Thiago Boller e a FUG DESIGN donos de artes sensacionais”. - Confirma o quinteto em nota.

A ideia do novo trabalho, foi manter os elementos principais do antigo logo, mas com essa nova roupagem, trazendo mais as referências do estilo da banda, como o Hard Rock e Heavy Metal.

Conheça o MIDNIGHT QUEEN:
Com bastante originalidade e muita atitude, a MIDNIGHT QUEEN é uma banda brasileira de Rock n' Roll, Hard Rock e Heavy Metal, fundada na cidade de Betim/MG.

Fortemente influenciada por bandas dos anos 70 e 80 como Black Sabbath, Queen, AC/DC, The Runaways, Scorpions, Ozzy Osbourne, Queensrÿche, The Cult, Bon Jovi, Europe, Skid Row, Kik Tracee e Guns N' Roses, além de também trazer referências do blues, funk, ritmos típicos brasileiros, folk, punk rock e um pouco do Thrash metal. Atualmente, os musicos estão trabalhando no seu primeiro EP.

FORMAÇÃO: Mirele - Vocais; Iury - Guitarra; Guilherme - Guitarra; Diego - Baixo e Geovane - Bateria.
Redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100087207913610; Instagram: https://www.instagram.com/midnightqueenband/ e YouTube: https://www.youtube.com/@midnightqueenband.

No novo site da FUG DESIGN é possível encontrar um portfólio completo, com ilustrações de capas de álbuns, logos e merchandising para bandas de Metal e Rock nacionais e internacionais, CONFIRA AQUI: https://fugdesign.com/#portfolio.
Contato FUG: contato@fugdesign.com.
Sites Relacionados: https://www.instagram.com/fugdesign/; https://www.facebook.com/fugdesign/; https://fugdesign.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/Fug/23.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Imblut: “Mummifying Moments” entre os melhores álbuns de 2022 pelo canal Power Thrashing Death, vote agora!
02/12/2022

O debut álbum do IMBLUT, “Mummifying Moments”, literalmente ganhou a imprensa nacional e internacional e está em destaque em um dos principais programas de Metal do Brasil: o Power Thrashing Death!

Recentemente foi divulgada a lista para votação popular dos “Melhores Álbuns de 2022”, que colocou este atual trabalho dos catarinenses ao lado de nomes como Vulcano, Malkuth, The Cross, Diaballein e muitos outros para ficar entre os 10 melhores lançamentos do ano. Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir, abrir o formulário, selecionar “Imblut - Mummifying Moments”, clicar em ‘Enviar’ (que fica no rodapé da página) e pronto, confira: https://forms.gle/Rd97pv6dA1EXerm46.

Encontre, salve e ouça “Mummifying Moments” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MummifyingMoments.

Em outras notícias, o IMBLUT confirmou presença na sexta edição do ‘BC Metal Fest’, que acontecerá na cidade de Balneário Camboriú/SC, no dia 17/12/2022, e contará também com Syn TZ e Stone Wizards. Link do evento no Facebook para confirmar sua presença e obter maiores informações AQUI: https://www.facebook.com/events/684434206312608.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: imblutofficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/imblut; https://www.instagram.com/imblutofficial/; https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ; https://imblut.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/IMBLUT/96.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: Vote agora em “Adoremus Lucifer Rex” para os “Melhores Álbuns de 2022” pelo canal Power Thrashing Death
02/12/2022

O novo álbum da banda de Black Metal MALKUTH, intitulado “Adoremus Lucifer Rex”, acaba de ganhar mais um destaque na imprensa especializada brasileira. Isso mesmo, o trabalho está concorrendo entre os “Melhores de 2022” para votação popular pelo conceituado canal Power Thrashing Death, que colocou os pernambucanos ao lado de nomes como Vulcano, Imblut, The Cross, Diaballein e MUITO MAIS.

Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir, abrir o formulário, selecionar “Malkuth - Adoremus Lucifer Rex”, clicar em ‘Enviar’ (que fica no rodapé da página) e pronto, confira: https://forms.gle/Rd97pv6dA1EXerm46.

Encontre, salve e ouça “Adoremus Lucifer Rex” na íntegra em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MalkuthAdoremusLuciferRex.
Assista ao videoclipe de “Adoremus Lucifer Rex” lançado recentemente: https://youtu.be/XYE_twbnOOw.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.

One Thousand Dead lança Guerra, o seu primeiro Full Lenght 01/12/2022 Está disponível em formato físico e na plataforma Bandcamp o álbum “Guerra”, o primeiro full length da banda paulista de thrash metal old school One Thousand Dead. Com questões atuais da sociedade e repleto de críticas à religião e à política, “Guerra” também é o primeiro lançamento da banda sob o selo americano e europeu RTR Records, e foi produzido durante o caos da pandemia, deixando o álbum ainda mais denso e sombrio.

“Guerra não é um álbum conceitual, na maioria das músicas como “One Thousand Dead”, “Red Days” e a própria “Guerra” abordamos o tema que continua atual, mas o álbum leva canções como “Nightwalk”, “Our Red” e “All the Dreams” com temas na linha Gothic Metal. É um álbum que leva a essência da banda e que mostra um pouco do que vem pela frente para as próximas composições da banda”, comenta Robson Pereira, baterista da banda. A capa do álbum e layout gráfico de “Guerra” foi produzido pelo designer gráfico Julio Ché Valente (JCCV Design), e o design da capa original e conceito foram criados pelo One Thousand Dead e RTR Records. Um clipe oficial para a música “Nothing Will Be Left” foi lançado e pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=y2r2MTO0UgQ. A banda e o selo também anunciam que o show de lançamento oficial do álbum irá acontecer no início de 2023, devido a problemas de saúde de um dos integrantes, e que em breve mais novidades serão anunciadas! One Thousand Dead é uma banda brasileira de thrash metal formada na cidade de Agudos/SP, em 2008, quando os irmãos Robson Pereira (bateria) e Vagner Pereira (guitarra) uniram forças com seus amigos Bruno Rondina (vocal) e Ricardo Quintanilha (baixo), e mantém este mesmo line-up desde o início. Adquira o CD físico de “Guerra” aqui: marigoe@rtrrecords.com / onethousanddeadbanda@gmail.com (BRASIL- AMERICA DO SUL) R$35+Frete Ouça e adquira a versão digital do álbum aqui: https://onethousanddead.bandcamp.com/album/guerra. Siga o One Thousand Dead nas redes sociais: https://linktr.ee/onethousanddead. Siga a RTR Records nas redes sociais: https://linktr.ee/rtrrecords.

White Dragon Project: Assista ao lyric vídeo de “Anunnaks”, com tema inspirado em deuses sumérios
01/12/2022

A banda mineira WHITE DRAGON PROJECT acaba de lançar um lyric vídeo da música “Anunnaks”, segunda faixa liberada do álbum “The Story of Gaia”, que fala da história dos Anunnaks, baseado nas escrituras cuneiformes das tabuletas de esmeralda e nos estudos do cientista Zacarias Sitchin.

O significado de Anunnak, ou, Anunáqui, em português, vem de um grupo de divindades sumérias, acádias e babilônicas, e pode ser entendido como “descendência da realeza”. Os Anunnak seriam descendentes do deus sumério Anu, que representa o céu, enquanto sua consorte, Ki, seria a deusa da terra.
Assista ao lyric vídeo de “Anunnaks”: https://www.youtube.com/watch?v=aghKIF_9ahc.

“The Story of Gaia” conta a história da humanidade sobre um prisma diferente, como explica o vocalista Leo Rodrigues: “Todo o álbum foi criado usando todo o conhecimento sobre os temas abordados para a construção das letras, através de muito estudo e pesquisa. Além disso, musicalmente fomos até o nosso limite, e o resultado está sendo fantástico”.

Em relação a música em si, o vocalista conta que “Anunnaks” foi uma das faixas que a banda mais se preocupou: “Sabíamos que ela iria se tornar um tipo de música ícone do CD, e acredito que é isso que vai acontecer, pois foi criada toda uma atmosfera juntamente com a letra, em que o resultado surpreende muito, pois ela tem tudo que uma boa música tem que ter”.

Previsto para fevereiro de 2023, “The Story of Gaia”, segundo álbum do WHITE DRAGON PROJECT, conta com arte da capa assinada por Rômulo Dias e produção de Jr. Bonora. Este será o primeiro registro da atual formação, que conta com Leo Rodrigues (vocal), Ramon e Alex (guitarras), Jhony (baixo), Rafael (teclados) e Alisson (bateria).

Confira o track list de “The Story of Gaia”:
1. Exiles from Capela
2. The Anunnaks
3. Between the age of Atlants and Lemuria
4. The Kybalion
5. The Arrival of Master Sananda
6. Humanity War
7. Cosmic Brothers
8. The Illumination of Consciousness
9. The Fall of the Illuminatis
10. Transcendence of Gaia

Contatos: Facebook: www.facebook.com/whitedragonproject e Instagram: www.instagram.com/whitedragonmetal.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ad Ominous: Confira capa e informações do EP “The Struggle: Alpha”
01/12/2022

Com lançamento previsto para dezembro, o EP de estreia dos gaúchos do AD OMINOUS, intitulado “The Struggle: Alpha”, agora tem sua capa divulgada, de autoria de Maicon Ristow. O artista gráfico, que também é tatuador e músico nas bandas Swords At Hymns e Patria, captou a essência da banda com esmero, segundo o baixista Lucas Carbonera: “O Maicon soube captar a essência do que queremos transmitir.

Foi um processo bem interessante, pois pudemos acompanhar o desenvolvimento da criação e inclusive, a direção a que a arte estava tomando. Ela conta com algumas referências às letras, como o fato do eu lírico estar em meio às ruínas, e não conseguir ver a si mesmo no espelho, pois não conhece a si mesmo. Ficamos extremamente satisfeitos com o resultado final.”

Com os singles “Ruin” e “A Sudden End” lançados recentemente, o AD OMINOUS, formado por Cristian (guitarra/vocais), Luiz Felipe (guitarra), Lucas Carbonera (baixo) e Carlos (bateria), reúne em “The Struggle: Alpha” não apenas um som extremo e desafiador, mas também uma coleção de temas que abordam desde a mania de grandeza até a depressão e os erros do passado. Com a gravação realizada no estúdio SoundStorm e processo de produção, mixagem e masterização assinadas por Ernani Savaris, o quarteto espera se destacar ainda mais no concorrido cenário do som extremo gaúcho com este aguardado lançamento. Além de “Ruin” e “A Sudden End”, o EP contará com as faixas “March to Darkness”, “Disguise”, “Here Lies Our Human (Instrumental)” e “Soul Desecration”.
Ouça “A Sudden End” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7hJ9qEDJV6Nu3DKScsyMLy.
Ouça “A Sudden End” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=UTxpMeIYb54.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ad.ominous; Instagram: https://www.instagram.com/ad_ominous e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Balaclava anuncia a programação completa de seu festival de 10 anos, que será sua maior edição e acontecerá no dia 11 de dezembro, em São Paulo
01/12/2022

A Balaclava, marca de música que atua há uma década no país como selo musical, produtora cultural, editora fonográfica e revista, apresenta hoje a programação completa que irá compor a próxima edição de seu festival de música, o Balaclava Fest, que acontece no dia 11 de dezembro, em São Paulo. Os ingressos estão à venda no site da Ingresse.com.

Três atrações internacionais de peso da cena musical alternativa se apresentarão pela primeira vez no país e exclusivamente no festival: de Seattle, o folk cultuado de Fleet Foxes; o indie pop melancólico e grudento da canadense Alvvays e a psicodelia norte-americana do Crumb com influências do trip hop e da música brasileira sessentista.

O lineup nacional está composto por quatro dos mais interessantes representantes da nova música brasileira. O trio paulistano Ombu apresenta o show de seu recém-lançado álbum de estreia Certas Idades, influenciado por grupos como Clube da Esquina e Beach Boys. Além deles, estão os também paulistas da Pluma, queridinhos da cena independente com seu neo jazz com ares psicodélicos em ambiente pop eletrônico e muita criatividade em synths e beats, com sonoridade que flerta com Stereolab.

O compositor, poeta e multi-instrumentista alagoano Bruno Berle apresenta seu R&B contemporâneo presente em No Reino dos Afetos, com referências que vão de João Donato a Steve Lacy, apresentando um dos discos mais elogiados em 2022 pela crítica nacional. Por fim, a sutileza e sofisticação da mineira Jennifer Souza, dona de um dos álbuns mais delicados do ano passado, Pacífica Pedra Branca, remetendo às obras de Milton Nascimento com arranjos do folk e indie norte-americano e que foi indicado como um dos melhores discos do ano pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Artes).

O evento será realizado no Tokio Marine Hall (casa de shows anteriormente conhecida como Tom Brasil), localizado na zona sul da capital paulista, com capacidade para 4 mil pessoas, marcando assim a maior edição da história do festival.

O Balaclava Fest já contou com onze edições desde 2015 e se tornou um dos principais eventos da música na América do Sul, ao reunir nomes de destaque da música pop e alternativa nacional e internacional, com duas edições ao ano. Já passaram pelo festival nomes de destaque como Mac demarco, Warpaint, Kelela, RIDE, Deerhunter, Mercury Rev, Shame, Yuck, Wild Nothing, Terno Rei e Elza Soares, entre tantos outros.

FLEET FOXES
Fleet Foxes é considerada uma das principais bandas norte-americanas na música indie e folk da última década, liderada pelo cantor e compositor Robin Pecknold. Logo em seus primeiros lançamentos no ano de 2008, o EP "Sun Giant" e o altamente aclamado álbum "Fleet Foxes", se tornaram destaque na então nova cena folk e conquistaram a atenção da imprensa mundial. O sucesso de faixas como "White Winter Hymnal", "Ragged Wood" e "Tiger Mountain Peasant Song" os levou a se apresentar nos maiores festivais do mundo, ganhando comparações a Simon & Garfunkel, The Zombies e Crosby, Stills & Nash.

Com uma carreira consistente ao longo de mais de uma década em atividade, o Fleet Foxes lançou em 2020 seu quarto álbum intitulado "Shore", levando a uma indicação no Grammy na categoria Melhor Álbum de Música Alternativa. Neste mais recente trabalho, o brasileiro Tim Bernardes participa da faixa "Going-to-the-Sun Road" e esteve em turnê solo abrindo shows do Fleet Foxes pelos EUA e Europa. No show em São Paulo, Robin Pecknold se apresenta com a banda composta por Skyler Skjelset, Casey Wescott, Christian Wargo e Morgan Henderson.

ALVVAYS
Formada em 2011 em Toronto, Canadá, a banda Alvvays (pronuncia-se Always) tem sua sonoridade associada aos estilos indie pop, dream pop, twee pop e noise pop. Em 2014, lançaram seu disco de estreia "Alvvays", emplacando uma série de canções em college radios da América do Norte, como "Adult Diversion", "Next of Kin", "Party Police" e "Archie, Marry Me". O disco se tornou queridinho da imprensa indie e foi muito bem recebido no mundo todo com destaque no Reino Unido, conquistando fãs de Teenage Fanclub, The Smiths e Camera Obscura.

Em 2017, o álbum "Antisocialites" consolidou o quinteto no rock alternativo, trazendo sucessos como "In Undertow", "Dreams Tonite" e "Not My Baby". Após uma pausa não planejada de cinco anos, o grupo retoma às atividades em outubro de 2022 com o lançamento de seu terceiro trabalho "Blue Rev", incluindo os já prestigiados singles "Pharmacist" e "Easy On Your Own", remetendo a guitarras de referências como My Bloody Valentine, Yuck e The Pains Of Being Pure At Heart.

Alvvays é composto atualmente pela vocalista e compositora Molly Rankin, Alec O’Hanley (guitarra), Kerri MacLellan (teclados), Sheridan Riley (bateria) e Abbey Blackwell (baixo).

CRUMB
Crumb é uma banda fundada em Boston, EUA, formada por Lila Ramani (guitarra, vocais), acompanhada por Jesse Brotter (baixo), Brian Aronow (sintetizadores, teclado, saxofone) e Jonathan Gilad (bateria). Se reuniram em 2016 para desenvolver e gravar uma coleção de músicas que Ramani começou a escrever no ensino médio e na faculdade, criando arranjos cheios de personalidade. O resultado disso foram os dois primeiros EPs, "Crumb" de 2016 e "Locket" de 2017, nome este que dá título a uma das faixas de maior sucesso do grupo.

O som do quarteto norte-americano traz uma mistura de música psicodélica dos anos 60, jazz, indie rock e pop relaxante. Há ainda uma forte influência da música brasileira, com menções a Arthur Verocai como referência. Crumb foi comparado pela imprensa e público a nomes como BadBadNotGood, Tame Impala, Melody's Echo Chamber, Stereolab e Broadcast.

O álbum de estreia "Jinx" veio em 2019 e firmou a banda como uma das principais apostas alternativas pelo mundo, incluindo os hits "Ghostride" e "Part III". A calma e leveza nas canções tornou o Crumb a trilha sonora perfeita para um público imenso durante o período da pandemia, de forma quase meditativa. O trabalho mais recente é "Ice Melt", segundo álbum da carreira lançado em 2021. As sessões ao vivo do grupo no YouTube se tornaram marcantes e chamam a atenção pela intensidade das performances e a criatividade, sempre presentes nas listas de "bandas para seguir" dos últimos anos.

OMBU
Formado em 2012, o Ombu é um trio composto por João Viegas, Santiago Obejero Paz e Thiago Barros. Enquanto seus EPs anteriores (“Mulher”, 2012, e “Pedro”, 2015) eram marcados pela crueza e simplicidade dos instrumentos, o álbum de estreia "Certas Idades", lançado em agosto de 2022 pela Balaclava Records, apresenta inspiração em discos antigos de estúdio de big-bands como Wrecking Crew, em "Pet Sounds" dos Beach Boys e Clube da Esquina, em seu disco homônimo.

Gravado no Rio de Janeiro em 2020 e com produção de Alexandre Kassin (Los Hermanos, Caetano Veloso), o novo trabalho traz uma maturidade nítida da banda e aborda as mudanças da vida, atribuindo diferentes pesos a cada fase, mas sem estabelecer uma idade específica para experiências e desejos.

A sonoridade acompanha esse movimento, colocando em prática a vontade de explorar o desconhecido e levando a banda a novas inspirações e desafios, como no uso de arranjos de cordas e sopros, além de novos instrumentos, com destaque para piano, órgão e mellotron. O álbum é repleto de sensações nostálgicas, firmando a identidade da Ombu com visões modernas sob uma estética original e de vanguarda.

JENNIFER SOUZA
Jennifer Souza é artista mineira com 20 anos de carreira musical e reconhecimento no Brasil e exterior com seu trabalho solo e como integrante dos grupos Moons e Transmissor. Cantora, compositora, instrumentista e produtora, lançou pelo selo Balaclava Records em 2021 seu segundo álbum, Pacífica Pedra Branca, indicado entre os melhores discos brasileiros do ano pela APCA.

Com morfologia sonora que se desloca da canção brasileira ao jazz do coração, do folk melancólico ao indie de instrumentação múltipla e insuspeitada, suas canções revelam uma geografia musical muito própria.

BRUNO BERLE
Maceió, a capital do estado brasileiro de Alagoas, em sua extensa costa leste, abriga casas coloniais em tons pastel, praias de areia branca e um jovem e brilhante compositor, poeta e multi-instrumentista chamado Bruno Berle. Com uma sensibilidade surpreendente para composições pop sinceras, no disco No Reino Dos Afetos, Berle abraça firmemente a seriedade, por meio de canções de amor, vinhetas ambientais, batidas quentes e caseiras e toques suaves de MPB. Instantaneamente reconhecível como um artista ímpar de sua geração, Bruno preenche todos os espaços da composição - o que não surpreende, considerando que ele tocou a maioria dos instrumentos.

PLUMA
O quarteto paulistano, Marina Reis (vocal), Diego Vargas (teclado e synth), Guilherme Cunha (baixo) e Lucas Teixeira (bateria), criado em 2019, é resultado de um projeto de TCC do curso de produção fonográfica do Centro Universitário Belas Artes. O 1º EP - Mais do Que Eu Sei Falar - saiu em 2020 e o segundo, Revisitar, é de 2021.

Uma das marcas da Pluma é a voz calma e doce de Marina somada ao instrumental repleto de camadas e texturas, com espaço até mesmo para o groove. Como os integrantes são, além de músicos, produtores musicais, as faixas são produzidas e gravadas pelos próprios. Isso torna as músicas objeto de experimentações musicais e dá a eles uma atuação maior do que apenas instrumental nas faixas.
mais informações para imprensa: francine ramos

O rock está rolando em Sampa no "Rock no Rolê"; confira os próximos eventos
01/12/2022
 
Associação Cultural do Rock de São Paulo faz um balanço das primeiras ações ao lado da Secretaria Municipal de Cultura.  Quando a Associação Cultural do Rock de São Paulo e a Secretaria Municipal de Cultura se uniram para o projeto "Rock no Rolê", tinham consciência do desafio que iriam enfrentar.

Registro de projetos de apoio ao gênero do rock de forma constante, efetivo e duradouro, exceto shows e eventos pontuais, não é algo normal na cidade de São Paulo. Porém, os primeiros seis eventos gratuitos da Associação Cultural do Rock de São Paulo levaram workshops e exposições, além das apresentações musicais, para os quatro cantos da cidade.
 
Na primeira fase de 2022, entre outubro e novembro, foram sete eventos, onde se apresentaram as bandas Carro Bomba, Anjo dos Becos, Os Estranhos, Kurandeiros, Banda Pedroso, Mr Huddy, Cabeça Pilhada, Zé Brasil, Dito Branco, Veneno de Alice, Crom, LeRoyale, 3Pipe Problem, Neisseria e The Melties.

"O grande evento 'Rock no Rolê', em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura (SMC) com as bandas Carro Bomba e Anjo dos Becos foi uma parceira de sucesso para o público do Tremembé. Na ocasião, mesmo com chuva e feriado, a Casa de Cultura Tremembé recebeu um grande público. Sucesso total. Parabenizo toda a organização e a direção", declarou o gestor Nilson Martins.
 
Além dos shows, os eventos brindaram o público com exposição de caricaturas do artista Humberto Pessoa, da fotógrafa Cristina Jatobá e do também fotógrafo Lincoln Baraccat, além de workshops dos membros da associação. "Temos mais cinco eventos ainda este ano, com artistas de vários gêneros de rock e blues em Casas de Cultura. Não deixe passar este momento, compareçam e aproveitem o melhor do rock paulista", concluiu Daniel Gerber, presidente da Associação Cultural do Rock.
 
PRÓXIMOS EVENTOS:
- 03/12 - Casa de Cultura Raul Seixas - Itaquera -
Bandas: Marquês e Amargo Malte
 
04/12 - Casa de Cultura Ipiranga
Bandas: Uncle & Friends e Heloisa Lucas
 
10/12 - Casa de Cultura Butantã
Bandas: CROM, Malvada e Baranga
 
11/12 - Casa de Cultura São Miguel
Bandas: Paulo Meyer, Edu Dias e Entidade Blues
 
Mídias sociais: www.facebook.com/associacaoculturalrock/ e www.instagram.com/associacaoculturalrock/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Metallstein: Fim de semana com dois grandes shows, saiba mais!
01/12/2022

A banda de Death/Thrash Metal METALLSTEIN já se prepara para mais um fim de semana intenso com dois grandes shows no estado de São Paulo.

O primeiro deles acontece em Santos/SP, no dia 03/12 (sábado), onde o trio se apresentará ao lado de Three On Never, Dharma Foundation, Old Rust, RD2 e Hays no ‘2º Fest Skate Lagoa Para Todos’, evento que se iniciará a partir das 9 horas. Acesse o link do evento no Facebook, confirme presença e obtenha todas as informações AQUI: https://www.facebook.com/events/519292339879370.

No dia seguinte, 04/12 (domingo), o METALLSTEIN desembarca em Diadema/SP, onde estarão levando seu Metal extremo ao ‘Masters Of Noise’, evento que contará com mais de 70 bandas em seus 4 dias. Todas as informações deste festival AQUI: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063927751182.

Em outras notícias, o METALLSTEIN anunciou que seu mais novo EP será lançado no final de janeiro de 2023 pelo selo mineiro Satanic Hellbangers Records. A banda segue em estúdio onde trabalha na finalização deste trabalho, enquanto a distro já lançou sua pré-venda, por apenas R$ 25,00 (+ frete). Adquira agora entrando em contato com o selo diretamente pelo Facebook AQUI: https://www.facebook.com/profile.php?id=100087766880192.

Encontre, salve e ouça o grupo em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Deep Memories: Entrevistas para o Programa Apocalipse e blog Metal e Loucuras, confira!
01/12/2022

Em meio à divulgação do atual álbum, “Why Do We Suffer?”, o ‘one-man-band’ paulista DEEP MEMORIES concedeu duas importantes entrevistas recentemente. A primeira foi ao ar no dia 06/11/2022, no Programa Apocalipse, onde Douglas Martins falou um pouco mais sobre sua história musical, seu atual momento na banda, projetos futuros e MUITO mais, confira agora: https://youtu.be/EaWb826BvZ0.

Já a segunda, foi disponibilizada pelo blog Metal e Loucuras no último dia 27/11/2022, onde desta vez o músico comentou sobre a discografia do DEEP MEMORIES, diferentes formatos de lançamento, métodos de composição, gravação e mais. Leia a entrevista completa aqui: http://blast-metaleloucuras.blogspot.com/2022/11/entrevista-com-deep-memories.html.

Em outras notícias, o DEEP MEMORIES divulgou recentemente no canal oficial do Heavy Metal Rock no YouTube, seu mais novo lyric vídeo, para a faixa “Uncontrolled Cells Multiplication”, assista agora: https://youtu.be/n0NJbU1POKU.

Adquira “Why Do We Suffer?” em seu formato físico por apenas por apenas R$ 25,00 (+ frete) CLICANDO AQUI: https://deepmemories.minestore.com.br/produtos/cd-why-do-we-suffer-2022-lancamento.
Encontre-o em sua plataforma de streaming e download mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/WhyDoWeSuffer.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesband/; https://www.youtube.com/channel/UC7NPCprVGzuHnccnwrEaW1A; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer é confirmada no ‘Roadie Crew Online Festival - 33ª Edição’
01/12/2022

Os maranhenses do TORTURIZER seguem trabalhando na divulgação do seu atual EP, “Dissect”, e já confirmaram presença no maior evento online da América Latina.

A banda estará na 33ª edição do ‘Roadie Crew Online Festival’, que acontecerá no dia 09/12/2022 (sexta-feira), a partir das 19 horas e 30 min, em live streaming exclusiva pelo canal da revista Roadie Crew no YouTube. Estão confirmados também para este festival, nomes como Blazing Dog, Trend Kill Ghosts, Steve Morrison & Pedro Zupo, Tarmat e muito mais. Para ficar por dentro de todas as novidades do ‘Roadie Crew Online Festival - 33ª Edição’, confirme presença no evento oficial do Facebook AQUI: https://www.facebook.com/events/1327772451331471.

Para assistir este evento em primeira mão, inscreva-se no canal oficial da Roadie Crew no YouTube CLICANDO AQUI: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv?sub_confirmation=1.
Roadie Crew Online Festival - 33ª Edição
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Data: 09/12/2022 (sexta-feira). Horário: 19:30 horas

Em outras notícias, o TORTURIZER lançou recentemente o novo videoclipe para a faixa “Dissect”, assista agora: https://youtu.be/QgLy66S8dPc.
Encontre, salve e ouça “Dissect” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Adulfe: confira vlog de sua participação no festival Batalha De Bandas
01/12/2022

A ADULFE disponibilizou, em seu canal do YouTube, o vlog de sua participação nofestival sul-mato-grossense, Batalha de Bandas, realizado no dia 15 de outubro em Campo Grande/MS.

O Batalha de Bandas é o maior evento de música autoral do Estado do Mato Grosso do Sul. De 2014 para cá, mais de 70 bandas sul-mato-grossenses passaram por seus palcos e mais de 200 grupos se inscreveram. Em 2022 não foi diferente, foram mais de 40 bandas inscritas. “Todos os anos nos surpreendemos com a qualidade musical de MS, esse ano não foi diferente, uma mescla de ritmos tomou conta das inscrições, o que tornou muito mais difícil definir as dez finalistas”, comenta Caio Dutra, produtor do Batalha.

O grupo confirmou mais duas datas de shows para breve:
05 de Novembro - Andradina/SP (Xerife Rock’n Bar);
03 de Dezembro - Araçatuba - SP.

Para mais informações sobre as atividades da banda ADULFE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/sNH2woRzE5M.

Saghrat: iniciada pré-venda do seu merchandising oficial
01/12/2022

O SAGHRAT iniciou a pré-venda do seu merchandising oficial, que contém camisetas com a arte de capa do seu primeiro single, “Gumífica“, lançado em julho nas plataformas digitais. Os produtos já podem ser adquiridos diretamente com a banda através do direct no Instagram @saghratofficial.

“Scotoma“, título do disco de estreia da banda e palavra grega que significa, “a mente vê o que decide ver “, tem previsão de lançamento para os próximos meses. O trabalho explorará o poder da escolha que há nos segredos da mente. Para mais informações sobre as atividades da banda SAGHRAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Norium: veja a cobertura do seu último show realizado em Criciúma/Sc
01/12/2022

A NORIUM divulgou a cobertura realizada pelo site, Underground Extremo, do show realizado no dia 15 de outubro em Criciúma/SC, no Bravado Estúdio.

“Esse quinteto, composto por Davi Martins (vocal), Felipe Nasck (guitarra), Luiz Dalanholli (guitarra), Diego Francisco (baixo) e Saimon Duarte (bateria), começa dando um show de Power metal com as músicas Time of Desolation, Dark Water e Mr. Clock, três lindos hinos para quem curte uma mescla de Power metal com metal tradicional“, relatou o redator. Leia a íntegra da cobertura em http://www.undergroundextremo.com/2022/10/cobertura-de-evento-32-silent-empire-e.htm.

A banda reabriu a sua agenda de shows para datas a partir do mês de setembro. Os contratantes devem contatar a banda através do seu Instagram ou pelo Whatsapp (48) 99172-6091. Para mais informações sobre as atividades da banda NORIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Tiberius Project: grupo apresenta sua modelo oficial
01/12/2022

A TIBERIUS PROJECT apresentou a americana, Amethyst Wynter, como sua modelo oficial. Amethyst já posou vestindo camisetas, acessórios e merchandising que são disponibilizados para venda junto à banda. Em paralelo, o grupo confirmou sua participação na coletânea de punk, Adoradores do Caos. Mais informações sobre o lançamento serão divulgadas em breve.

O quinteto também anunciou sua participação no volume 31 da coletânea, Rock Soldiers, com a faixa, “Pátria em Chamas“. O novo lançamento trará ao todo 19 bandas e conta com o apoio da rádio Exmera e realização da UGK Disccos. Para mais informações sobre as atividades da banda TIBERIUS PROJECT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, contato@msmetalagencybrasil.com.

King Of Salem: vocalista concede entrevista para o canal Heavy Culture
01/12/2022

Lean Van Ranna, vocalista da KING OF SALEM, divulgou mais uma entrevista realizada, desta vez para o canal, Heavy Culture. No bate-papo, o artista falou sobre carreira, influências e gostos musicais. Lean possui vertentes do metal, como power, hard rock e progressive metal. Em sua trajetória, participou de bandas nacionais e internacionais como Menahem (Brasil), A Taste of Freedom (França), Melodius Deite (Tailândia), King of Salem (México).

Junto à King of Salem, o cantor lançará um álbum ainda em 2022 pela gravadora, Ms Metal Records, em formato físico e em todas as plataformas digitais. Lean também segue gravando um disco com a banda de Hard Rock/AOR, Kin Wagon. Para mais informações sobre as atividades da banda KING OF SALEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/Jg4pw8qziws.

Ricky De Camargo: iniciadas gravações do seu novo álbum
01/12/2022

O guitarrista, RICKY DE CAMARGO, confirmou o início das gravações do seu novo álbum instrumental que contará a história de Arian, um guerreiro nórdico que luta para defender o reino de Sielge de seu irmão, Vinsfeld. O músico segue trabalhando na história e nos personagens, junto à Gabriel Russo e Guilherme Formaggio. As artes do material estão sendo desenvolvidas por André Laranga. O vindouro álbum tem previsão de lançamento para março de 2023.

Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICKY DE CAMARGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/hJb_ZWAWzrA.