Rock On Stage Stage News

Black Label Society: tentativa frustrada de entrar para o Guns resultou na banda
04/07/2019

O guitarrista Zakk Wylde falou, em entrevista ao Musicians Institute transcrita pelo Blabbermouth, sobre as origens de sua "banda solo", o Black Label Society. O grupo foi formado em 1998, quando ele não estava tocando mais com Ozzy Osbourne, e segue em atividade até os dias de hoje. Durante o bate-papo, Wylde deixou claro que formou o Black Label Society após não conseguir entrar para o Guns N' Roses, onde tocaria ao lado do guitarrista Slash. Porém, ele conheceu alguns dos integrantes da banda antes mesmo dessa tentativa.
"Conheci Slash e Duff (McKagan, baixista) e ficamos amigos, na época em que o Guns estava começando a se desmanchar. [...] Eu também conhecia Steven (Adler, baterista) e Matt (Sorum, também baterista), que estava tocando com o The Cult. É um pequeno grupo de pessoas que você acaba esbarrando por aí e faz amizade", afirmou.
Zakk, porém, não conhecia o vocalista Axl Rose. "Os caras estavam conversando e Axl estava me contando - eu não o conhecia - que ao falar com Slash, perguntou: 'quem você quer que entre como guitarrista?'. Daí meu nome apareceu, eu acho. Axl concordou e me ligou. 'Ei Zakk, cara, é o Axl, queria saber se você pode vir aqui e tocar com os caras'. Eu disse que ok, sem problemas, daí fizemos uma jam", disse.
Na época, Zakk Wylde estava gravando o álbum "Ozzmosis", com Ozzy Osbourne - ele participou do disco, mas não tocou na turnê justamente por causa dessa vaga em aberto no Guns N' Roses. "Estávamos gravando 'Ozzmosis', nos divertindo, daí quando dava tempo, eu voltava para Los Angeles e fazíamos jams (com o Guns N' Roses). Eram apenas ideias flutuando, mas nada acontecia no Guns. Daí, Ozz perguntou: 'Zakk, vamos nos preparar para a turnê, você vai participar?'. Ozz estava tipo: 'você pode fazer os dois, mas eu preciso da resposta, pois saímos na segunda-feira'", afirmou.
Como Wylde não conseguiu resposta do Guns N' Roses em tempo, acabou ficando de fora da turnê, sendo substituído por Joe Holmes. "Foi isso. Fiquei pensando o que eu iria fazer a partir de então, com todos aqueles riffs prontos, já que eu não tocaria com Ozz, nem com o Guns. Daí, eu montei o Black Label Society. Foi assim que ele nasceu. Eu já havia gravado (o álbum solo) 'Book Of Shadows' e não estava pronto para me tornar um cantor-compositor tipo James Taylor. Eu ainda estava curtindo fazer riffs, coisas pesadas, misturadas com as mais leves", disse. Apesar da situação, Zakk Wylde disse que ainda mantém amizade com todos os membros do Guns N' Roses. "Nós do Black Label chegamos a abrir para eles. Ainda sou amigo de todos eles e tudo está bem agora", concluiu.

Inhecence divulga single “Phantom Eye Syndrome” com arte feita por Alcides Burn, confira!
04/07/2019

Mais um trabalho bem sucedido executado pelo artista brasileiro ALCIDES BURN, da BURN ARTWORKS e mais uma vez para a banda paulista Inherence. Desta vez, a arte divulgada foi para o single “Phantom Eye Syndrome”, que está disponível também em videoclipe pelo canal ‘Hardcore Worldwide’. Assista: https://youtu.be/v49tUYPd1fI.

Conheça o Inherence, siga-o em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/inherenceband/; Instagram: https://instagram.com/inherenceband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2y96p3TkhSItT39WNerPHA. Bandas interessadas em conhecer mais sobre o trabalho de ALCIDES BURN acesse: http://www.burnartworks.com/.
Em paralelo, a BURN ARTWORKS está presente no livro “Arte Arcana: Lucifero” com a arte intitulada “Dark Divinity”, previsto para ser lançado no dia 19/09/2019 pela Heavy Music Artwork. O livro contém 280 páginas com artes de 100 artistas, capa dura com acabamento brilhante e está disponível para pré-venda pelo site https://heavymusicartwork.bigcartel.com com desconto pelo código promocional ‘LUCIFER15’. Contato BURN ARTWORKS: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Korn: vocalista explica título do novo álbum
04/07/2019

O Korn divulgou recentemente que seu próximo álbum se chamará "The Nothing", e será lançado dia 13 de setembro. Jonathan Davis, o vocalista da banda, explicou em conversa com a revista Kerrang! as razões para escolher o nome. "Eu estava lutando com algo que está me perseguindo - isso sempre fode comigo", disse ele. "Eu tentei dar um nome e isso se encaixou. Eu sei que é de 'História sem Fim' - The Nothing (principal "vilão" do filme, em forma de nuvem) estava vindo para destruir a terra de conto de fadas com Atreyu. Eu amo esse filme..."
Davis, que perdeu a esposa em agosto de 2018, continuou falando sobre "The Nothing" (o personagem): "...não é necessariamente algo totalmente malvado - é uma mistura, e eu sou totalmente equilibrado. Na minha casa, eu tenho cruzes de Jesus em todos os lugares e Baphomets em todos os lugares. Estou no meio, sou a Suíça...", completou o vocalista.

Stone Temple Pilots: "só vou lá, faço o que faço e as coisas acontecem"
04/07/2019

Em uma nova entrevista para o programa Heavy TV, o vocalista do STONE TEMPLE PILOTS, Jeff Gutt, falou sobre seguir os passos de Scott Weiland e Chester Bennington, depois que ambos morreram em 2015 e 2017, respectivamente (ex-vocalistas da banda). Confira: https://www.youtube.com/watch?v=rXLc7yXpaTo. Seguem alguns trechos:
"Música é algo que eu fiz em toda a minha vida e só tinha que encontrar uma maneira de fazer isso do meu jeito, mas obviamente, com a orientação dos caras da banda, a experiência deles junto com tudo pelo que passei. Assumir o posto depois de 02 cantores assim, sabe, procuro não pensar muito sobre isso. A única vez que penso nisso é antes de subir ao palco e faço uma pequena oração os convidando a virem comigo - se puderem. Nas minhas orações, digo que eles não podem ficar, mas que eles podem se juntar a mim para o show".
"Eu conhecia Chester, mas Scott não. Conversava com Chester há um bom tempo e sim, há muita tristeza com os falecimentos deles, mas também há muita alegria com o que eles nos deram, sabe? Fico honrado em ser o cara que está em pé lá no palco no lugar deles. Eu só vou lá, faço o que faço e acho que as coisas acontecem... Depois de 02 músicas, percebo o feedback da galera, tipo: 'Sabe de uma coisa? Ele pode realmente cantar', você sabe o que eu quero dizer? Acho que a coisa mais importante não é tentar falsificar nada, porque eu acho que as pessoas podem ver através disso, elas podem sempre ver através de uma fachada. Mas desde que eu vá até lá e seja eu mesmo, não me importaria de qualquer forma qual fosse a reação, mas fico feliz que as pessoas estejam aceitando bem".
STONE TEMPLE PILOTS está atualmente em turnê pela Europa divulgando o último disco (homônimo), lançado em 2018 e que já é o 7º álbum de sua carreira. Também em 2018, fizeram a turnê pelos EUA/Canadá, além da América do Sul e a 2ª perna americana em 2019.

Profetika: apresenta oficialmente nome e tracks do novo álbum de estúdio
04/07/2019

O Profetika, principal banda de Thrash Metal do estado do Amapá, está em fase final de produção de seu novo álbum de estúdio, e, para aguçar ainda mais os fãs, o grupo acaba de revelar o nome do registro, quantas faixas estarão disponíveis e o nome de todas elas. Intitulado de “O Livro Do Caos”, o novo registro do Profetika, terá cinco faixas inéditas, sendo quatro cantadas em português e duas em Inglês, antes que se pergunte, “a conta não bate”, haverá um bônus que será uma versão em inglês para uma das músicas cantadas em nossa língua nativa. Esse é o primeiro registro de inéditas da banda, após lançar em 2010 o EP “Serial Killer”, e no ano de 2013 apresentar o single “Mercenário”, sendo possível conferir todos esses registros nas principais plataformas de Streaming.
Muito em breve, a banda irá apresentar oficialmente a capa desse novo material e detalhes referentes ao conceito elaborado para cada uma das músicas. Algumas previas serão disponibilizadas, assim como, um ou dois singles premeditando ao lançamento full do registro. Confira o nome e ordem de cada uma das músicas que estará presente em “O Livro do Caos”: 01 - Circo dos Horrores; 02 - Arte da Enganação; 03 - Hipócrita; 04 - Bastardos; 05 - Disgrace and Violence - “Bônus” e 06 - Arte of Manipulation.
Para mais informações, siga os canais e redes sociais do Profetika, e seja sempre informado com antecedência. Formação: Michel Lawrence - Vocal; Sergiomar Junior - Guitarra; Jaime Lopes - Guitarra; Felippe Kaleb - Baixo e Tato Silva - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Profetikaoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/profetika_oficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCMQEQJpw-O2Xh9zFAsEtZQ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/profetika/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Aberratio se apresenta no 'Festival de Inverno Julho Fest 25 Anos' em Poços de Caldas/MG
04/07/2019

Na cidade de Poços de Caldas, no sul de Minas Gerais, é realizado o festival de inverno que completa 25 anos e conta com atrações artísticas diversas, desde teatro, circo, músicas e outras linguagens - o Julho Fest - com um mês de atrações por toda a cidade. Há alguns anos o dia do rock (13/07) é comemorado num Parque Municipal com bandas de rock e metal, bandas de diversas vertentes já se apresentaram no dia do rock do Julho Fest, mas faltava uma banda de Death Metal tradicional, mesmo porque o festival se destaca por estilos de metal mais alternativos.
Nesse ano de 2019 a banda Aberratio se apresentará, dividindo palco com Climatic, Devil’s Blues Booze, The Morning View e Songs of Yesterday. De acordo com Yuri Almeida, baterista da banda, a ideia é começar a levar um som tradicional para as novas gerações que estão tendo contato com rock e metal, pois segundo o mesmo, “nós do metal tradicional reclamamos que a molecada nova só escuta metal moderno, mas não oportunizamos para eles conhecerem a tradição que temos dentro do metal.”
O Dia do Rock acontecerá no Parque Municipal em Poços de Caldas no dia 13/07/19 a partir das 14h e a entrada é gratuita. Assista ao vídeo de “Nitimur in Vetitum”: https://www.youtube.com/watch?v=0HdzW0MSZPU. Sites Relacionados: www.aberratio.com.br/; www.facebook.com/AberratioAD/; www.facebook.com/songsforsatan/; www.soundcloud.com/aberratiodeath; www.instagram.com/aberratio_official/ e www.youtube.com/channel/UC7rhTmAVeTNbmupiitoY9qA.
Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/; www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/ e www.instagram.com/cangaco_rock_comunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações. Fonte: Cristiano Borges - Cangaço Rádio Rock | Cangaço Rock Comunicações.

Andralls: 'Bleeding For Thrash' será lançado na Europa e gravadora alemã MDD Records ficará responsável pela distribuição em todo o território Europeu
04/07/2019

"Bleeding For Thrash", sexto álbum de estúdio do Andralls, que foi lançado oficialmente no Brasil no último dia 25 de junho, através da Distro Rock Records e Metal Under Store, acaba de ter o lançamento no mercado europeu confirmado. "Fechamos contrato com a gravadora alemã MDD Records, que ficará responsável pela distribuição em todo o território europeu", revelou o baterista Alexandre "Xandão" Brito.

Baseada em Nordheim, a MDD também é responsável por lançamentos do Nuclear Warfare e de bandas como Across the Burning Sky, Commander, Ctulu, Doctor Speed, Exarsis, Gengis Khan, Godskill, Necrotic Flesh, Pessimist, Thormesis, Vehemenz, entre outras. "Estamos muito contentes em firmarmos essa parceria com a MDD, que tem uma distribuição bem abrangente na Europa pela distribuidora Alive.Tenho certeza que isso irá engrandecer ainda mais o nosso trabalho", apontou o baterista.
Gravado no Papiris Studio (SP) ao lado do produtor Caio Monfort, o material, segundo o baterista Alexandre Brito, foi composto "nos moldes antigos". "Alex Coelho e eu compusemos a maioria das músicas fazendo jams de bateria e guitarra. Curiosamente, foi dentro da mesma sala em que começamos a tocar juntos lá pelos idos de 1993/94", contou. "O processo foi longo, pois tivemos o cuidado de colocar todos os elementos que gostamos e havíamos usado nos discos anteriores. É thrash metal, mas traz pitadas de death, punk, metal tradicional, industrial e até referências de country music em uma das faixas." O Andralls estará no próximo domingo (07), a partir das 19h, no programa Pegadas de Andreas Kisser, da 89 FM. A transmissão em tempo real pode ser vista no Facebook (@pegadasdeandreaskisser) e online através do site da rádio em www.radiorock.com.br.
Andralls: Alex Coelho (vocal e guitarra); Felipe Freitas (baixo) e Alexandre Brito (bateria).
Discografia: Massacre, Corruption, Destruction (2000); Force Against Mind (2003); Fasthrash Live (2003); Inner Trauma (2005); Andralls (2009); Breakneck (2012); 15 Years Breaknecking - Live In Belém (2014, DVD) e Bleeding for Thrash (2019).
Sites relacionados: www.facebook.com/andrallsfasthrash/ e https://mdd-records.de/. Contato para shows: onfirebookingagency@gmail.com. Instagram: @andrallsfasthrash e YouTube: Andralls Thrash. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Sensação do hard rock finlandês, Santa Cruz confirma show em São Paulo no dia 10 de agosto no Manifesto Bar
04/07/2019

Sensação do hard rock/glam metal da Finlândia, o Santa Cruz logo extrapolou as fronteiras escandinavas e ganhou fama ao redor do mundo já com o disco de estreia, Screaming for Adrenaline (2013). Atualmente, com nova formação, experiência de ser atração principal de festivais europeus, dois singles recém-lançados e uma sonoridade pesada que resgata elementos tradicionais do gênero, a banda enfim estreia no Brasil numa mini-tour de três shows, com São Paulo na rota, dia 10 de agosto. O show, no Manifesto Bar, terá a abertura da local Inluzt. A produção é da Onstage Agência.
O Santa Cruz está tão em alta no hard rock que é já tem no currículo feitos como gravar músicas para comerciais de carros (Mercedes-Benz) e para canais esportivos (ESPN). Na sua terra natal, é mencionada na imprensa como precursora de uma nova geração glam na Finlândia. De fato, o quarteto leva a proposta a um nível de extremo bom gosto e profissional.
A banda está no radar de fãs de Reckless Love, Crashdiet e Hardcore Superstar, mas que também é, hoje, idolatrada por fanáticos de Guns n' Roses, Skid Row e Hanoi Rocks. O vocalista/guitarrista Archie Cruz, remanescente no Santa Cruz, desembarca na capital paulista com os novos integrantes Pavel Cruz (guitarra solo), Toxy Cruz (baterista) e Ero Cruz (baixista), o mesmo agrupamento que gravou o grudento single “Tell Me Why”, que funciona como prévia do novo disco, Katharsis. A música é a síntese da vitoriosa trajetória da banda: com atitude, de riffs fortes e melodiosos, mais fraseados com ganchos cativantes, além do refrão altamente viciante, para se cantar junto, os chamados gang vocals.
Formado em 2007 na capital finlandesa Helsinque, o Santa Cruz tem uma discografia de três álbuns: o debut Screaming for Adrenaline (2013), o homônimo (2015) e o poderoso Bad Blood Rising (2017), disco este que cravou a banda de vez no alto escalão do hard rock/glam/sleeze mundial.

Angra: confirmada apresentação no Dia Mundial do Rock de SP
04/07/2019

‪A banda Angra acaba de confirmar um show especial do projeto Angra & Friends na semana do rock atividade musical que acontece dia 13 de Julho na praça da República, gratuito e em comemoração ao Dia Mundial do Rock, além da banda outros nomes de peso como Ira, Marina Lima e Dado/Bonfa tocam legião urbana se apresentam durante a festa. ‬ O evento será realizado durante o dia inteiro em um dos principais pontos da cidade de São Paulo com o objetivo de unir e divertir o público. ‪O Angra subirá ao palco às 13h para celebrar o melhor de sua carreira ao lado de convidados incríveis e que certamente são parte da cena rock mundial.‬ ‪Outras informações serão divulgadas em breve nas redes sociais do grupo.

The Undead Manz: assista ao lyric vídeo de “Only Bad Men” e entenda o conceito criado para essa música
04/07/2019

Totalmente diferenciado de tudo que já se foi criado no Brasil, a banda The Undead Manz vem se destacando por vários elementos distintos nas elaborações de suas obras. Com dois álbuns lançados, os materiais apresentam uma banda que mescla em sua sonoridade, elementos modernos e que não são cabíveis a um rotulo ou estilo já difundido. Além dessa elaboração criativa, os músicos vivem sob a alcunha de “Alter Egos” elaborados individualmente para cada um dos integrantes da banda. Outro ponto impactante sobre a obra da “The Undead Manz”, é sua genialidade em elaborar vídeos, clipes, teaser, lyrics, com qualidade impecável e que são capazes de sugar a atenção de seu espectador.
O segundo vídeo que foi liberado pela banda, lá no início de sua carreira, foi “Only Bad Men”, talvez um dos mais simples criados pelo grupo e divulgado aos seus fãs, mas não é a qualidade do vídeo que se destaca, mas sim, a letra dessa faixa que é algo atemporal, fictícia e obviamente, reflexiva para os dias atuais e como vivemos. Para que você entenda melhor, o vocalista Z, revelou os detalhes da faixa e as intenções que a mesma possuí: “O.B.M. retrata em sua temática "os homens que decidem/escolhem, por vontade própria, trilhar o caminho do Mal", em especial, aqueles que detém algum poder de mudança e influência sobre a vida de alguém, ou de alguns. Logo de cara pensamos nos Governantes, entretanto, estes não são os únicos a dirigir nossas vidas; muitas outras pessoas dotadas deste poder, por vezes, permanecem nas sombras ditando suas vontades acima do bem comum, e permanecendo ocultas exatamente para manterem-se acima da sociedade.
"Todo Homem é Mal, por natureza", o que nos diferencia, entre si, de Mal ou Bons, são as oportunidades que a vida nos impõe, bem como as escolhas que tomamos diante destas oportunidades. O vídeo lírico não recebeu a mesma atenção que os demais, fato este que viria a ser "compensado" no excelente videoclipe, que foi trabalhado e planejado desde o início da banda. Uma curiosidade é que o videoclipe de O.B.M. teve sua produção iniciada, lá em 2016, muito embora tenha sido concluído e lançado apenas após Fearless e The Death, isso já no final do ano de 2018. Toda a ambientação de sua produção, O.B.M. dá-se nesta temática de "superiores jogando com nossas vidas", escolhendo quem morre e quem vive, decidindo como nossas vidas poderão ser vividas, e no mais, entupindo a sociedade (acomodada e que aceita ser controlada) de placebos e pela velha política adotada por Cesar de "pão e circo". É uma letra sombria e assustadora, pois representa uma realidade muito próxima”.
Confira o Lyric de “Only Bad Men”: https://www.youtube.com/watch?v=QomAEbITcKE.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Jaws - Baixo; A.K. - Teclados e Reactor - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/the-undead-manz-2/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Espetáculo Queen Experiente In Concert faz duas apresentações, em julho, no Teatro VillageMall
04/07/2019

Após grande sucesso nos cinemas com o longa “Bohemian Rhapsody”, o grupo Queen voltou aos noticiários e retomou grande popularidade em todo o mundo. Autores de diversos clássicos da história do rock, Freddie Mercury, Brian May, John Deacon e Roger Taylor provaram, ao longo de 2018, que seguem no imaginário do público. Mesmo 28 anos após a morte de seu vocalista, considerado pela crítica como o maior frontman de todos os tempos, a lendária banda britânica coleciona recordes de vendas e prêmios, inclusive conquistando novas gerações de fãs.
Inspirado nesta história nasceu o projeto Queen Experience In Concert, um show que mistura rock n’roll e música erudita, apresentando um espetáculo ao vivo com orquestra e banda nos dias 13 e 14/07 no Teatro VillageMall. Com mais de 20 integrantes no palco, o show é comandado pelo maestro paulista Eduardo Pereira e pelo banda Magic Queen, cujo vocalista, André Abreu, é dono de uma semelhança física e vocal extremamente impressionante com Freddie Mercury. O espetáculo é fruto de anos de estudos e ensaios, buscando a excelência de cada detalhe artístico e musical do Queen.
Em quase duas horas de espetáculo, o projeto entrega um repertório com canções que marcaram as décadas de 70 e 80, como “Love Of My Life”, “We Are The Champions”, “Save Me”, “We Will Rock You”, “Radio Gaga”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Don't Stop Me Now”, “Somebody To Love”, entre outras. A cereja do bolo fica por conta do hino Bohemian Rhapsody, uma ode de quase 6 minutos que mistura rock e ópera - uma ousadia extrema e arriscada para a época em que foi lançada - neste show interpretada totalmente ao vivo.
Venha embarcar numa viagem no tempo com a maior homenagem já feita ao Queen na América Latina. Uma oportunidade singular de celebrar a música e a história da melhor banda de rock de todos os tempos.

Helloween: novo DVD ao vivo com shows em SP e Wacken sai em outubro
02/07/2019

O Helloween anunciou que vai lançar um novo trabalho ao vivo em 4 de outubro. O registro, intitulado "United Alive", chega a público no dia 4 de outubro em CD e DVD/Blu-Ray. A ideia é celebrar a reunião de integrantes clássicos da banda, que contou com o retorno do vocalista Michael Kiske e do guitarrista e cantor Kai Hansen, mas sem abdicar da formação atual: Andi Deris no vocal, Michael Weikath e Sascha Gerstner nas guitarras, Markus Grosskopf no baixo e Dani Löble na bateria.

As versões em DVD e Blu-Ray de "United Alive" apresentam gravações feitas em shows no festival Wacken, na Alemanha; em Madri, na Espanha; e em São Paulo, no Brasil. Serão, no total, três horas de material ao vivo gravado em 5.1 Surround Sound stereo premium, além de registros de bastidores, entrevistas e "surpresas".
Ao que tudo indica, as edições em CD e vinil serão intituladas "United Alive In Madrid". O material foca no show em Madri, além de ter quatro faixas bônus gravadas em Praga (República Tcheca), São Paulo, Wacken e Santiago (Chile). As tracklists dos materiais ainda não foram divulgadas, mas a capa, feita por Martin Hausler, já foi revelada.
O registro ao vivo, confirmado anteriormente pelo Helloween, será uma espécie de "prévia" do que a banda pretende apresentar em 2020: um novo álbum de estúdio, com os sete integrantes. Uma faixa inédita, chamada "Pumpkins United", já foi divulgada no ano passado e deve constar no disco. O Helloween tem seis shows marcados no Brasil entre setembro e outubro. A banda foi escalada para substituir o Megadeth após o vocalista e guitarrista Dave Mustaine anunciar que está tratando um câncer na garganta e cancelar a turnê. Veja, abaixo, a agenda de shows do Helloween no Brasil:
21/09 - São Paulo (Scorpions, Whitesnake, Helloween e Europe)
23/09 - Uberlândia (Scorpions, Whitesnake e Helloween)
25/09 - Brasília (Scorpions e Helloween)
28/09 - Florianópolis (Scorpions e Helloween)
01/10 - Porto Alegre (Scorpions, Whitesnake e Helloween)
Rock in Rio 2019:
04/10 - Iron Maiden, Scorpions, Helloween, Sepultura, Slayer, Anthrax e mais

The Cult anuncia reedição de Sonic Temple em celebração aos 30 anos do disco
02/07/2019

2019 marca o 30º aniversário do álbum do disco SONIC TEMPLE, do The Cult. Para comemorar o aniversário, a Beggars Arkive lançará THE CULT: SONIC TEMPLE 30 no dia 13 de setembro. Ele será lançado como um box deluxe e um conjunto de 5 CDs, e também será reeditado em um LP duplo, que está fora de circulação há mais de 20 anos. Os dois conjuntos contêm demos, além de faixas não lançadas anteriormente pela banda. Encomende: http://thecultsonictemple.com/.
A banda também está feliz em anunciar mais datas da turnê do A Sonic Temple. Depois de uma série de datas de turnê extremamente bem-sucedidas e completamente esgotadas nos EUA da Costa Oeste dos Estados Unidos, eles vão participar de 10 shows no Reino Unido em outubro. Originalmente lançado em 1989, Sonic Temple provou ser um momento crucial tanto para a banda quanto para a cena do rock. Produzido pelo lendário Bob Rock, Sonic Temple teve quatro singles no topo das paradas; “Fire Woman”, “Edie (Ciao Baby)”, “Sun King” e “Sweet Soul Sister”.
Em uma entrevista recente sobre o álbum, Ian Astbury explicou como a banda reuniu o hard rock e o indie rock para criar os sons únicos que compõem Sonic Temple. "Queríamos manter nosso DNA à medida que nos aprofundávamos nas influências do psych e do hard rock. Foi uma imersão completa na arte, no cinema, na música, na poesia e na literatura, tecendo essas influências no que se tornaria o Sonic Temple. A banda estava ficando mais popular, estávamos em águas desconhecidas, a maioria das bandas que tínhamos inventado tinha se separado ou dado errado. Estávamos acelerando. Não havia tempo para respirar. Estávamos formando novas alianças e quebrando o teto de vidro 'o outsider indie' ”
O álbum colocou o The Cult no status de superstar e continua sendo seu lançamento mais bem-sucedido comercialmente. Ele vendeu mais de 1,5 milhão de cópias somente nos EUA, e foi declarado platina em 1990. Chegou ao 10º lugar nas paradas da Billboard, e as canções mencionadas continuam sendo lembradas até hoje como grandes obras do rock.
O setlist da turnê “A Sonic Temple” é baseado nos 10 álbuns de estúdio do The Cult, com a peça central sendo as faixas centrais do Sonic Temple; Algumas dessas músicas não foram executadas desde que o álbum foi originalmente lançado. Cada show será uma reunião e uma celebração para os fãs do The Cult - uma oportunidade de se reunir por uma noite - um evento que será memorável para todos os que comparecerem.
Como Billy Duffy declarou sobre a turnê em uma entrevista recente, “Eu gostaria que os fãs não apenas se permitissem uma pequena indulgência em tempos talvez mais felizes do final dos anos 80 por algumas horas em um show do ST19, mas também ficassem felizes que a música agora é realmente sua propriedade, não nossa, e fazer com ela o que quiser."
TOUR
Oct 15 Nottingham, UK - Rock City
Oct 17 Birmingham, UK - Academy
Oct 18 Cardiff, Wales - Cardiff University
Oct 20 Leeds, UK - Academy
Oct 21 Aberdeen, Scotland - The Music Hall
Oct 22 Glasgow, Scotland - Academy
Oct 24 Manchester, UK - Apollo
Oct 27 London, UK - Hammersmith Apollo
Oct 28 Bristol, UK - Academy
Oct 29 Portsmouth, UK - Guildhall
Site: https://thecult.us/ e https://archive.beggars.com/. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

David Gilmour: O que levou um milionário a pagar US$ 4 milhões por guitarra
02/07/2019

O instrumento mais caro vendido na história em um leilão beneficente pertenceu ao lendário guitarrista do Pink Floyd, David Gilmour. O milionário norte-americano Jim Irsay, dono do Indianápolis Colts, pagou a bagatela de 3,5 milhões de euros, aproximadamente 4 milhões de dólares pela stratocaster preta, com a qual Gilmour gravou clássicos como Comfortably Numb e Money.
Em recente entrevista à revista Rolling Stone, Jim Irsay assumiu ser um fã ardoroso da mitológica banda britânica, o milionário afirmou: "Adoro o Pink Floyd. Não consigo negá-lo. As letras de Roger Waters e a forma de tocar de David Gilmour são tão profundas que não tenho palavras para descrever o meu entusiasmo por isto". Ele ainda declarou que pretende dar umas "arranhadas" nas cordas da lendária guitarra, antes de colocar a mesma em um museu para exibição pública.

Michale Graves: anunciadas datas no Canadá e nos Estados Unidos
02/07/2019

Michale Graves, conhecido por ser ex vocalista do Misfits e mais recentemente pelo polêmico cancelamento de parte da sua tour pelo Brasil, anunciou shows pelos EUA e Canadá. As apresentações farão parte da American Monster Tour - North America. O primeiro concerto será dia 08 de setembro, e o último, no dia 23 de novembro. Bandas de abertura e mais datas serão anunciadas em breve.

Ameslari entra na reta final das gravações de novo álbum
02/07/2019

Ameslari está na reta final das gravações de seu novo álbum. O músico confirmou recentemente que nesta semana fará as gravações de voz para o material, além de finalizar alguns últimos detalhes antes de o disco ser mixado. O jovem artista confirmou que as 5 faixas de seu EP de estreia estarão no disco, mas que todas elas serão regravadas e terão alguns detalhes modificados.
Outras seis faixas inéditas serão inclusas no álbum. O artista, imerso nas gravações, aproveita esse momento para divulgar algumas fotos das sessões, tiradas por Rafael Vilas Boas. Ameslari conta sobre o disco: “quero que as pessoas se divirtam ouvindo, acima de tudo, mas também acho que as músicas podem emocionar e fazer pensar sobre várias coisas. Estou muito animado pra ver as reações do pessoal!”. O jovem artista garante que o álbum será lançado ainda em 2019 e que mais detalhes serão divulgados em breve.
Mais informações: Site Oficial: www.ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Lyria lança série de vídeos acústicos e conta com quatro músicas
02/07/2019

Quatro músicas do Lyria ganharam versões acústicas, e estão disponíveis no canal oficial da banda no YouTube. As canções foram gravadas no estúdio particular do grupo carioca, durante show transmitido online para o mundo inteiro. Fazem parte da série de vídeos as músicas Light and Darkness, Last Forever, Let Me Be Me e Jester, o último sendo o primeiro hit do Lyria a alcançar o público nacional e internacional. Pioneiros na modalidade de transmissão de show online, o Lyria criou um estúdio próprio para ensaios e streamings.

O projeto de apresentações ao vivo com transmissão já dura mais de quatro anos, e a cada edição aumentam o número de fãs que comparecem ao evento. Durante a exibição acontecem conversas entre banda e público, tornando a relação entre eles mais próxima.
Criada em 2012 por Aline Happ (voz), a banda de metal carioca é uma das mais conhecidas do país, chegando a contar com 85 mil curtidas no Facebook e ainda, na mesma rede social, o clipe de “Jester”, conta com quase três milhões de visualizações. O clipe mais recente, “Let Me Be Me”, já supera as 215 mil visualizações no canal oficial da banda, no YouTube. O segundo álbum, “Immersion”, contou com um financiamento coletivo para ser produzido, arrecadando mais de 13 mil dólares (cerca de 48 mil reais). Feitos extraordinários para uma banda independente de metal brasileira.
Além de Aline, o Lyria conta com Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria). Com refrãos marcantes, arranjos bem trabalhados e temas de superação, o Lyria reúne fãs de todos os cantos do globo, principalmente na Europa, Estados Unidos e Brasil. Para assistir ao show completo, basta garantir o ingresso em www.lyriaband.com/loja (Brasil) ou www.lyriaband.com/store (todos os países).
Assista “Jester”: https://youtu.be/spITlaTRKYk
Assista “Let Me Be Me”: https://youtu.be/dRMexnECQwc
Assista “Last Forever”: https://youtu.be/fcIVlqkWWaI
Assista “Light and Darkness”: https://youtu.be/FJNqJ8WMwIg
Fonte: Julia Ourique - Assessora de Imprensa - OrBe Comunicação.

Mugo: novo álbum acaba de ser lançado, “Tempest” já pode ser adquirido em versão física e digital
02/07/2019

Após dois anos de lançar o aclamado álbum “Race of Disorder”, os goianos do Mugo acabam de liberar seu quarto registro de estúdio. O material completo de “Tempest” pode ser conferido em todas as plataformas digitais e também em uma versão delux de alta qualidade na versão física. Contando com 10 faixas, o registro foi todo gravado no estúdio “Resistência” em Goiânia e contou com a produção de “Arnozan”. Uma das faixas conta com a participação de Yuri Leme (Aurora Rules), que emprestou sua voz para algumas partes da faixa “Desconstrução. A arte de capa é um trabalho do excelente artista “Romulo Dias” que conseguiu captar com exatidão a necessidade da banda.
O disco conta com faixas cantadas em Português e Inglês, algo já característico do Mugo em seus registros de estúdio. Interessados em adquirir uma cópia física, basta entrar em contato com a banda, através de suas redes sociais. Caso queira conferir o material nas plataformas, o mesmo, se encontra disponível no Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidas, Music.Amazon, pandora, Amazon e várias outras. Link para o Spotify: https://open.spotify.com/album/4f3ebRRxWr2dLlTVbTFpdP?si=TAjnfOoaQIqdjMeqwrYWeA.
Mugo é formada atualmente por: Pedro Cipriano: Vocal; Guilherme Leal: Guitarra; Faslen de Freitas: Baixo e Weyner Henrique: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BANDAMUGO. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

The Mönic lança seu álbum de estreia “Deus Picio”
02/07/2019

Já está disponível em todas as plataformas digitais, "Deus Picio" (Deck), o primeiro álbum da The Mönic, destaque do rock nacional da atualidade. Com sete faixas, o registro inclui os singles "Mexico" e "Just Mad", que têm clipes disponíveis no YouTube, e "Maldizer", cujo vídeo será lançado em breve.
Gravado ao longo de 2019 no Estúdio Aurora (São Paulo), com produção e mixagem da própria banda, Carlos Eduardo Freitas e Aécio Oliveira, esse é o primeiro disco do quarteto, que já havia lançado, em 2018, as músicas "High" e "Buda". Formada por Alê Labelle (guitarra e vocais), Dani Buarque (guitarra e vocais), Joan Bedin (baixo) e Daniely Simões (bateria), a The Mönic é fortemente influenciada pelo grunge e garage rock, fazendo um som pesado e direto.
O show de lançamento de "Deus Picio" será no Centro Cultural São Paulo, no dia 13 de julho, Dia Mundial do Rock. Na ocasião, a banda se apresentará na sala Adoniran Barbosa junto ao Violet Soda. A apresentação começa às 19h.Ouça o álbum: https://TheMonic.lnk.to/DeusPicioPR. Fonte: www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Dalborga Fest apresenta bandas pouco convencionais em noite experimentalista
02/07/2019

Um dos mais importantes eventos da música barulhenta está de volta. A 34ª edição do Dalborga Fest - O Festival da Música Brasileira vai acontecer no dia 06 de julho, a partir das 19h, na Casinha, em Curitiba. Os ingressos estarão a venda no local, no dia do show, por R$ 10. O Dalborga, banda que dá nome ao evento, apresentará seu show em comemoração aos seus 9 anos de carreira, tocando tanto canções inéditas como clássicos do passado como "Jhonys", "Micareta Satanista" e "Caveira Metal". O show é uma apresentação despojada e cômica, onde o compromisso é apenas com a diversão. O som do grupo é definido como Noisecore, já que tem suas raízes fincadas no Grind, estilo musical pautado principalmente pela velocidade e barulho.
O Böriz Kasööy é uma desagradável novidade no cenário Noise da cidade. A piazada gosta de muito barulho, sons dissonantes, gritos e velocidade, na veia do Crust sueco dos anos 80. O Gil Gomes String Quartet é uma mini-orquestra de músicos antenados nos agitos da galera. O repertório do quarteto é cheio de sacadas geniais e pilhérias contra o establishment roqueiro do Suriname. Um protesto divertido e totalmente anti-fascista. Haverá ainda um show especial nesta noite, uma surpresa apenas para quem comparecer ao festival. Quem acompanha o cenário da música barulhenta da cidade certamente não vai se decepcionar.
A Casinha fica na Rua Portugal, 56, no centro da cidade. O espaço fornece opções de bebidas e alimentos (inclusive veganos) a preços agradáveis. Os shows começam às 19h e se encerram às 22 horas. Dá tempo de ir para outro show ou bar depois. Fonte: Clovis Roman - Jornalismo / Assessoria / Fotografia - www.acessomusic.com.br.

Tamuya assina com gravadora e se prepara para lançar single com Marcelo D2
02/07/2019

Os últimos acontecimentos da política do nosso país motivaram o Tamuya a lançar uma versão em português para a música “Senzala/Favela“, que se encontra no álbum “The Last of the Guaranis“, e conta com a participação de Marcelo D2. A música será lançada dia 12 de julho durante o show da banda no Garage Sounds Rio 2019 e estará disponível em todas as plataformas de streaming via Electric Funeral Records.
Está previsto para agosto o lançamento de videoclipe, que se encontra em fase final de produção. A capa foi desenhada por Angelo Arede, vocalista do Gangrena Gasosa, e inspirada nos traços do renomado escritor e desenhista de Histórias em Quadrinho, Frank Miller. “A ideia era retratar Xangô (que aparece na letra por ser o Orixá da Justiça) de uma forma diferente da tradicional, numa pegada mais moderna." diz Luciano Vassan.
A banda é formada por Luciano Vassan (guitarra e voz), Leonardo Emmanoel (guitarra), JP Mugrabi (baixo), Paula Perez (percussão) e JP Rodrigues (bateria), e sem dúvida é uma das grandes referências do Thrash Metal nacional. Tamuya é uma banda para ser ouvida e admirada, não só por sua musicalidade mas também por sua presença e posicionamento na cena alternativa brasileira.
Para mais informações acesse: www.electricfuneralrecords.com. Fonte: Sylvia Sussekind - CEO & Founder at: www.electricfuneralrecords.com; www.facebook.com/electricfuneralrecords e www.instagram.com/electricfuneralrecords.

Vanguart estreia novo show dias 5, 6 e 7 de julho, no Sesc Santana, em São Paulo
02/07/2019

O Vanguart acaba de lançar nas plataformas digitais, "Vanguart Sings Bob Dylan", uma releitura de um dos maiores compositores da música contemporânea e vencedor dos prêmios Oscar, Grammy e Nobel. Um dos gigantescos sucessos do artista norte-americano, “Blowin’ In The Wind”, até já ganhou um clipe, disponível no YouTube. Para celebrar o lançamento do tributo a banda fará três shows no Sesc Santana, dias 5, 6 e 7 de julho.

Gravado no Estúdio Tambor (Rio de Janeiro), com produção de Rafael Ramos, o álbum presta homenagem àquele que é uma das maiores influências da banda. As canções foram interpretadas pelos vocalistas da Helio Flanders (que também tocou violão, guitarra, piano e gaita) e Reginaldo Lincoln (que também tocou baixo, guitarra e violões). Além disso, a violinista Fernanda Kostchak e o guitarrista David Dafré dão voz a uma faixa cada.
“Vanguart Sings Bob Dylan” é um lançamento da gravadora Deck, que também chega em CD e em um vinil compacto, com três faixas. O disco terá seu repertório explorado nas três apresentações. Sem dúvida uma oportunidade de conhecer mais da carreira de Dylan através de um dos maiores expoentes do folk rock nacional.
Ouça o álbum: https://Vanguart.lnk.to/VanguartSingsBobDylanPR.
Assista o clipe “Blowin' In the Wind”: https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=x1NwrEys3Gs. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Mutilator: Veterana banda de Death Metal mineira é uma das atrações do Guaru Metal Fest 2019
02/07/2019

Uma verdadeira celebração do Metal; é assim como podemos chamar a 8ª edição do Guaru Metal Fest. O evento acontece no dia 12 de outubro (sábado), no Clube Recreativo de Guarulhos (Rua Dr Nilo Peçanha, 111, Centro, Guarulhos - SP), e contará com 10 bandas, sendo 9 nacionais (Azul Limão, Mutilator, NervoChaos, Anarkhon, Otlaw, Necrohunter, Hell On Wheels, Living Metal e Facing Fear) e a lenda do Thrash Metal, norte-americana, Whiplash. O festival começa às 14h. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/362775131017351/.
O pioneiro Mutilator é um dos destaques dessa edição, com seu Death Metal ‘oldschool’, saudado no mundo todo, graças ao seu disco de estreia, “Immortal Force” (1987) - cultuada por aquela que ficou conhecida como “True Norwegian Black Metal”, cena norueguesa de Metal extremo, que entre os ‘cabeças’ trazia a polêmica banda, Mayhem.
A banda foi formada em 1985, em Belo Horizonte, MG, em meio a uma ebulição de nomes, como; Sarcófago, Sepultura, Chakal, Overdose, Holocausto, Witch Hammer, entre inúmeras outras. Em 1986 eles participaram de outro grande marco do Metal nacional, a coletânea (Split), “Warfare Noise”, ao lado das bandas Sarcófago, Chakal e Holocausto, cada uma com duas músicas. Nessa formação o Mutilator contava com Silvio “SDN” Gomes (vocais, e mais conhecido como Bibika, roadie do Sepultura por muitos e muitos anos), Kleber (guitarra), Alexandre “Magoo” (guitarra), e os irmãos Ricardo Neves (baixo), Rodrigo Neves (bateria), membros fundadores.
Depois disso, a banda passou por algumas mudanças na formação e lançou os álbuns “Immortal Force” (1987) e “Into The Strange” (1988). O Mutilator existiu de 1985 a 1993, hibernou por um longo período e voltou em 2018, com Delei (vocal), Kiko Iani (guitarra), Luiz Sepulchral (guitarra), Ricardo Neves (baixo) e Rodrigo Neves (bateria). Assista o vídeo de “Nuclear Holocaust”: https://www.youtube.com/watch?v=j1fEO5gfR0A.
Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/guarumetalfest/; https://www.facebook.com/WhiplashThrash/; https://www.facebook.com/Azul-Lim%C3%A3o-113800435321071/; https://www.facebook.com/Mutilator-230312053646899/; https://www.facebook.com/NervoChaos/; https://www.facebook.com/anarkhon/; https://www.facebook.com/OutlawBlackMetal/; https://www.facebook.com/Necrohunterjp/; https://www.facebook.com/bandhellonwheels/; https://www.facebook.com/LivingMetalOfficial/; https://www.facebook.com/Facingfearhmb/ e https://www.facebook.com/lpmetalpress/.

Dysnomia anuncia campanha para divulgação de Merch
02/07/2019

A Dysnomia inicia neste mês de Julho, uma campanha muito bacana para promover todo o Merch produzido! A banda, que está em turnê divulgando seu último trabalho, o Anagnorisis (2018), preparou pacotes super acessíveis para o público que tem interesse em conhecer um pouco mais sobre seu trabalho. Contamos com o apoio de todos nessa jornada tão gratificante e árdua, que é viver do Metal em sua plenitude em terras brazucas!
DYSNOMIA NAS REDES: https://www.facebook.com/dysnomiabr/; https://www.instagram.com/dysnomiabr/; https://www.youtube.com/user/Dysnomia666 e http://metalmedia.com.br/dysnomia/index.php. Fonte: Mandy Delphino - Assessoria de Imprensa - Agência OM.

Cães de Aluguel lança videoclipe de “Wolf In Wolf Skin”
02/07/2019

A banda Cães de Aluguel acaba de lançar videoclipe de “Wolf In Wolf Skin”, faixa inédita do novo EP que será lançado nas próximas semanas. O videoclipe foi publicado na página da banda no Facebook e no canal oficial da banda no YouTube nesta segunda-feira, 1º de Julho. Um ano após o lançamento do EP de estreia “Bad Loser”, a banda brasiliense se prepara para o lançamento do novo material que incluirá 5 faixas inéditas. Mais informações serão publicadas em breve em todas as redes sociais do grupo. Assista o videoclipe: https://youtu.be/JH61XknmvOE.
Formada por Nathal de Oliveira (vocal), Bia Portis (sax e flauta), Adônis Reis (guitarras), Osmar Oliveira (baixo) e Lucas Carmo (bateria), a banda Cães de Aluguel promete grandes lançamentos para o mês do Rock. Criada em Brasília no ano de 2013 a Cães de Aluguel é um grupo de Blues-Rock inspirada nas lendárias bandas do final dos anos 60 e início dos anos 70.
Suas influências vão desde Led Zeppelin, Cream, Experience, Deep Purple, Free, Creedence Clearwater Revival, passando pelo funk e soul music de artistas como Stevie Wonder e James Brown, o blues de B.B. King, Albert King, Elmore James, Muddy Waters, além de bandas contemporâneas como Gov’t Mule, Black Country Communion, Tedeschi Trucks Band, Rival Sons e muitas outras.
Contato e links relacionados: E-mail: caesdealuguelband@gmail.com e https://www.facebook.com/bandacaesdealugueldf.

Brasiliense AJ lança álbum “AJ Guitar” que mistura blues, jazz, soul e muito rock ‘n roll
02/07/2019

EP “AJ Guitar” já está disponível nas plataformas digitais e apresenta músicas autorais do guitarrista brasiliense AJ além de dois clipes inéditos. Nascido e criado em Brasília, AJ inciou sua jornada na guitarra quando era adolescente inspirado pelos mestres Jimi Hendrix, Clapton, Steve Ray e Mark Knopfler. Já adulto, após uma temporada de 3 meses tocando em pubs renomados de Londres, como o Ain’t Nothing e o Blues Kitchen, iniciou a construção do seu trabalho autoral, que mescla a influência do blues e do rock clássico.
Baseado em um estilo próprio de tocar guitarra, o álbum conta com músicas em português e em inglês, e deixa bastante nítida a influência dos seus mestres. “Nasceu o meu primeiro filho! Nem acredito que eu consegui realizar esse objetivo tão pessoal, tão impossível de abandonar. É a materialização de algo que eu carrego desde criança. Agradeço à Deus, aos meus pais e irmãs, amigos e todos que me incentivam na música. - comemorou AJ nas redes sociais
O álbum AJ Guitar está disponível nas principais plataformas de streaming e traz uma sonoridade contagiante com a união de riffs e solos intensos com uma pegada blues, jazz, soul e muito rock n’ roll. AJ possui também dois clipes lançados das faixas “Só me encontro” e “Em busca de sonhos” e podem ser conferidos nos links: Só me encontro: https://youtu.be/8yBhqphqcRc e Em busca de sonhos: https://youtu.be/RFkKZAR1gNc.
Escute agora AJ Guitar - Link: https://www.onerpm.com/al/6679099810.
Ficha Técnica
Produzido por AJ e James Kirsch // Guitarras e Baixo por AJ
Baterista convidado Dino Verdade // Tecladista convidado Bruno Wambir - nas faixas “Em busca de sonhos” e “Tudo a perder”
Mixado e masterizado por James Kirsch no estúdio @chasethedayofficial em Londres.
Links AJ: Instagram: www.instagram.com/ajguitarra/; Facebook: www.facebook.com/ajdebrasilia/; Youtube: www.youtube.com/channel/UCldJBYRoBcuwqvr6KOnsYSA e Spotify: www.open.spotify.com/artist/0e6rlE4iysHcZNzy4llGof.
Fonte: Leonardo Machado - www.culturarockdf.com.br e www.facebook.com/CulturaRockdoDF/.

Billy Sheehan: Lendário baixista fará ‘Masterclass’ no Manifesto Bar, em outubro
02/07/2019

Billy Sheehan, o lendário baixista das bandas Mr. Big, Talas, Sons Of Apollo, The Winery Dogs, entre tantos outros, se apresentará no Manifesto Bar, no dia 27/10 (Domingo). Billy trará ao palco do Manifesto, toda sua experiência no hard rock, em um Master Class inédito e cheio de personalidade - com direito a Jam! Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/621547805001463/.

Tocando atualmente com a super banda, Sons Of Apollo, Billy foi eleito pelos leitores da revista Guitar Player como "melhor baixista" por 5 vezes e seus solos foram comparados aos de Eddie Van Halen na guitarra. O repertório de Billy no baixo inclui sofisticadas estruturas harmônicas entre outras técnicas.
Veterano, com mais de 4.000 shows participou também de turnês com Steve Vai, e também Tony Macalpine cuja formação do G3 era Malmsteen, Satriani e Vai, o que resultou em um DVD ao vivo. Billy também participou da banda de David Lee Roth nos anos 80. Assista o solo de Billy Sheehan com o The Winnery Dogs: https://www.youtube.com/watch?v=osPgcTFJOP0.

Okill lança lyric video para a faixa I'm The Way
02/07/2019

A banda Okill acaba de lançar seu mais recente single e Lyric Video para a faixa "I'm The Way", que estará presente em seu mais recente disco, intitulado "Reloaded", com previsão de lançamento para o dia 23 de julho. O play do grupo é uma releitura de músicas antigas, de quando se chamavam Macchina, e veêm para mostrar a nova pegada do Okill, que desde que se tornou um quarteto com duas guitarras, vem apostando em mais peso, mais versatilidade e guitarras dobradas, algo que os fez crescer musicalmente, e que pode ser percebido nos novos arranjos dos seus sons antigos presentes em seu novo lançamento.
A bateria foi gravada no Rising Power Estudios por Regis Ferri, sendo o restante dos instrumentos, mixagem, edição e masterização feitos no estúdio da banda, Okill Home Studio, sob a batuta do vocalista e guitarrista Anderson Mattiello. O single também está disponível nas plataformas digitais, como Spotify, Deezer, Apple Music, etc. Para ouvir acesse: Spotify: http://open.spotify.com/album/56WRdVte4mkwPUyDFsGfde?si=QD1bGKcRTOy8u4WS2Qbl9g; Deezer: www.deezer.com/album/100344322 e Apple Music: www.music.apple.com/br/album/im-the-way-single/1469811958.
Veja aqui o Lyric Video para "I'm The Way": https://www.youtube.com/watch?v=FZ11fpgbqBY.
Acompanhe a banda Okill em: www.facebook.com/OKILL; www.youtube.com/channel/UCQ3Tbml2leBhMphUtCvj8jw e www.okill.com.br. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/blacklegionprod e www.blacklegionprod.com.

Implement e Prelúdio X: bandas unidas em festival na cidade de Recife
02/07/2019

Dona de um dos cenários mais prolíferos do nordeste brasileiro, Pernambuco há tempos demonstra intensa atividade no cenário underground e no próximo dia 13/07 será a vez de Recife mostrar um pouco mais desse poderio através da segunda edição do festival "Força Underground". Um dos participantes é a banda Implement, nome veterano no cenário thrash/death metal e que atualmente promove o álbum 'Bleeding Alone', que vem tendo uma ampla aceitação não só no Brasil como no exterior. O mesmo se aplica ao grupo Prelúdio X, que pratica um vigoroso power metal e tem obtido excelentes críticas a seu trabalho, além de ter sua música executada em rádios dos Estados Unidos, Itália, Honduras dentre outros países.
As bandas I.D. (Metalcore) e Desinfernallity (Death Metal) também estão confirmadas no evento que terá venda de cds, camisas e demais itens de merchandise das bandas do cast do evento.
Implement - "Bleeding Alone" (Álbum Teaser): https://www.youtube.com/watch?v=FHF3MbT37M4 e Prelúdio X - "Precioso Sangue" feat. Gleice Vieira (Lilium Vitae): https://www.youtube.com/watch?v=hDa7Nxc72rU.
Implement é: Ivan Ribeiro: Voz/Baixo; Márcio Ananias: Guitarra e Angelo Acácio: Bateria.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/implementband; E-mail: implementband@hotmail.com; Instagram: @implementdeath e Youtube: https://bit.ly/2XSQQbF.
Prelúdio X é: Leandro Silva - Vocal; Gerson Souza - Guitarra; Cristiano dos Santos - Baixo; Jorgeano Abreu - Teclados e Tarcílio Soares - Bateria.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/officialpreludiox; E-mail: officialpreludiox@gmail.com; Instagram: @preludioxofficial e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCEGQ6gVVrQBfAAX7uC_paDg.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Curinga Roque: clipe “Tudo Diferente” passa os 34 mil acessos e vem se tornando um hit nacional
02/07/2019

O primeiro clipe e também single liberado pela banda Curinga Roque, até o presente momento, vem recebendo inúmeros acessos e se tornando um hit incontestável do Rock Nacional. A música “Tudo Diferente” está próximo de 35 mil visualizações com seu belíssimo clipe. O vídeo que foi originalmente gravado e liberado em 2016, possuí números incríveis de acessibilidade, engajamento e alcance.
O faixa inclusive é um sucesso perante os fãs da banda, que por onde passa, tem a letra de “Tudo Diferente” cantada aos berros por seguidores do Curinga Roque que vai gradativamente colocando seu nome na história do Rock Nacional. O videoclipe de “Tudo Diferente” teve na direção Thales Santos e produção de “3b Produções”. O roteiro é assinado por Brendow Leite e o elenco conta com os músicos da banda e Sarah Jacintho e Lucas Castro, como atores das cenas fictícias. Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=nvXNVT8axzA.
Formação: Lucas Castro: Vocal; Eduardo Dau: Guitarra; Ricardo Terra: Bateria e Anderson Maimone: Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandacuringaroque/; Instagram: https://www.instagram.com/curinga_roque/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/curinga-roque/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

DFront SA: anuncia produção de um novo EP para outubro e um full para março de 2020
02/07/2019

Em primeira mão, a banda DFront SA informa que em outubro um novo EP será lançado pela banda em formato físico. O novo material já está em processo de criação e produção, sendo provável que nos próximos dias algumas informações sejam liberadas pelo grupo. Esse EP será a premissa do novo full que a banda irá lançar entre os meses de fevereiro ou março de 2020. As músicas presentes nesse novo material, contará com 05 faixas, sendo dessas quatro singles já lançados e uma inédita.
A arte do novo EP será uma elaboração do artista Romulo Dias que vem se destacando no cenário e assinando várias obras incríveis de grandes artistas do país. O Full que tem planejamento para 2020, será um registro com 11 faixas totalmente inéditas. Em breve o DFront SA irá apresentar ao público a capa, tracks e onde encontrar esse novo material. Fique ligado que a banda está ativamente trabalhando pesado para liberar material para seus fãs.
DFront SA é formado por: Silvio Guerra: Vocal; Nathan Klak: Guitarra; Magno Antônio: Bateria e Gláucio Magalhães: Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/DFRONTSA/; Instagram: https://www.instagram.com/dfrontsa_oficial e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/dfront-sa/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Inherence lança novo video clipe
02/07/2019

Inherence acaba de lançar seu mais novo vídeo clipe chamado “Phantom eye syndrome”, este single faz parte do novo EP “The Entrails of Human Desire” que será lançado no próximo dia 12 de julho. Link do clipe: https://youtu.be/v49tUYPd1fI. Em meados de 2016, quando Marcelo Liam (guitarra) e João Limeira (bateria) se conheceram no estúdio Dual Noise, na Zona Oeste de São Paulo, e decidiram formar uma banda de metal e hardcore.

Marcelo, com raízes de uma família musical, e João, que vinha da batida do hardcore das bandas Deforme e Paura, começaram as atividades pensando em fazer algo autêntico e com características bem definidas: riffs avassaladores e técnicos misturados com muito groove, rapidez e peso - muito peso.
Decidido o som, começaram a criar as músicas. Após concluírem duas, entra para o grupo o vocalista Thiago Queiroz (ex-Crossfear) e suas marcantes características: vocais enérgicos, com drive, guturais até o rasgado mais agudo. Para completar o grupo, Thiago chamou seu ex-companheiro de banda Rafael Claudino (baixo), que veio agregar novas influências, com grooves vindos do soul até o metal extremo.
Mesmo tendo influências musicais em comum, as diferenças no modo de tocar e compor de cada componente agregam inovação e originalidade à banda, mas sem perder o foco no metal e hard core oldschool. O resultado dessa mistura está no debut álbum “Dogma”, que destaca nas letras como as convenções sociais nos atingem e interferem em nossas vidas, desde dogmas religiosos até conservadorismo político e social, mostrando a ruína a que foi levada a nossa sociedade. O projeto do Inherence agora é rodar o país mostrando o “Dogma” e partir para uma carreira internacional.
Formação: Marcelo Liam (guitarra); João Limeira (bateria); Thiago Queiroz (vocal) e Rafael Claudino (baixo). Página no Facebook: www.facebook.com/inherenceband. Para contratação de shows: helio@musicmediametal.com e Assessoria de imprensa: contact@musicmediametal.com.

Sem Futuro: apresenta videoclipe de “Tico Tico no Fubá” imortalizada por Carmem Miranda
02/07/2019

Em época onde meninos vestem azul e meninas vestem rosa, os punks do Sem Futuro passam batom e homenageiam uma das mais subversivas artistas brasileiras, Carmem Miranda. O que seria uma brincadeira da banda, ganhou notoriedade e proporções mais sérias, resultando em uma música com um vídeo clipe para a clássica “Tico Tico No Fubá”.
Com uma captação profissional e muito bem elaborada, as imagens apresentam a banda em performance da música que se tornou icônica com a versão de Carmem Miranda. Um dos destaques fica por conta do vocalista Minhoca que se vestiu de Carmem e desempenhou um papel brilhante em sua interpretação, outro ponto forte, é a releitura Punk para “Tico Tico no Fubá”, confira: https://www.youtube.com/watch?v=S4YCMTb2BlA&feature=youtu.be.
Segundo Minhoca, a ideia de se criar uma versão para essa faixa se deu por conta de algumas análises históricas da cultura brasileira: “ Parece que nos esquecemos das origens do Brasil, nosso país começou na Bahia, as primeiras colonizações foram no Nordeste e a Carmem Miranda, de origem Portuguesa e erradicada no Brasil, levou nossa imagem para o mundo de uma mulher baiana, ao invés de uma garota carioca de biquíni, que naquela época era o estereotipo de maior beleza do país e do mundo.
Com essa atuação ela se fez uma das maiores estrelas do mundo e sempre lutando em prol dos direitos de igualdade da mulher, isso é algo que nós admiramos e respeitamos muito na personalidade de Carmem Miranda, por isso a escolhemos para essa homenagem”. Especialmente para essa faixa, o baterista Agenor (Alma Negra/Tripanossoma) foi o responsável pelas gravações. A direção do vídeo ficou a cargo de “Erich G. Neto” e a fotografia sob responsabilidade de “Rodrigo Chaves.
Formação: Minhoca: Vocal; Felpas: Guitarra; Tiagonha: Guitarra; Evil Leire: Baixo e Lalau: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/semfuturo77/; Instagram: https://www.instagram.com/semfuturo77/; YouTube: https://www.youtube.com/user/minhocabemloco e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/sem-futuro/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Phil X, guitarrista do Bon Jovi, fará workshops em SP e RJ no mês de setembro
02/07/2019

Durante encontros em São Paulo e no Rio de Janeiro, paralelos ao compromisso no Rock in Rio, Phil falará sobre sua experiência musical e mostrará algumas de suas técnicas. Phil X, o guitarrista do Bon Jovi, da banda The Drills e com brilhante passagem pelo Triumph, aproveitará sua passagem pelo Brasil para os shows no Rock in Rio e em São Paulo e fará workshops de guitarra para fãs e apaixonados pelo instrumento. Com um invejável currículo, o músico grec0-canadense realizará dois grandes masterclasses, dia 24/9 na capital paulista (Manifesto Bar) e dia 30/9 na Cidade Maravilhosa (Teatro Prudential).
A Onstage Agência e a Estreia Produções assinam a realização dos workshops. Durante o encontro, Phil falará sobre sua experiência musical e mostrará algumas de suas técnicas. Phil, natural de Toronto, é daqueles guitarristas que criam e gravam solos, riffs e melodias em aclamados discos do rock e do pop mundial, mas ficam na retaguarda. A lista de artistas com quem já tocou é imensa: Tommy Lee, Methods of Mayhen, Avril Lavigne, Kelly Clakson, Orianthi, Robustezes Zombie, Chris Daughtry, Alice Cooper, Thousand Foot Krutche, entre outros.
Com o Bon Jovi, Phil toca desde 2011, quando foi chamado às pressas para substituir Richie Sambora e continuar a extensa turnê da banda pelos Estados Unidos e Europa. Nome de respeito que é, o guitarrista chegou a participar de talk shows norte-americanos ao lado de Jon Bon Jovi, como os comandados por Ellen DeGeneres e Jay Leno.
Phil X também atua como guitarrista, compositor e vocalista na banda The Drills, fundada em 2003. Existem músicas icônicas com a assinatura de Phil X. “Tired", do álbum Tommyland: The Ride, o segundo disco solo do baterista do Mötley Crüe, Tommy Lee, lançado em 2005. No Triumph, o guitarrista gravou o excelente Edge of Excess, de 1992. Phil X ainda participou do vídeo de “making of” do filme Josie e as Gatinhas, sucesso dos anos 2000. Ele também atuou como instrutor de música e ensinou a jovens atores como fingir a tocar seus instrumentos.

Kiss e Metallica: as turnês mais rentáveis do rock na 1ª metade de 2019
02/07/2019

A Pollstar divulgou uma lista com as turnês mais rentáveis da música durante o primeiro semestre de 2019. Nomes como Metallica, Kiss, Fleetwood Mac e Trans-Siberian Orchestra encabeçaram os rankings mundial e norte-americano, que consideram a renda obtida em tours entre 22 de novembro de 2018 e 22 de maio deste ano. No ranking mundial, Elton John lidera com sua turnê de despedida e US$ 82,6 milhões de arrecadação. Os cantores pop Pink e Justin Timberlake ocupam, respectivamente, a segunda e terceira posição. E logo atrás, está o Metallica, com US$ 69,7 milhões de renda.
Fleetwood Mac (5° lugar, US$ 67,7), Kiss (7° lugar, US$ 58,1 milhões), Trans-Siberian Orchestra (8° lugar, US$ 57,3 milhões) e Bob Seger (US$ 9° lugar, 52,8 milhões) também ocuparam posições de destaque na lista. Vale relembrar que Kiss e Bob Seger também estão dando adeus aos palcos.
Outros nomes associados ao rock que figuram no top mundial são Mumford & Sons (13° lugar, US$ 44,5 milhões), Paul McCartney (16° lugar, US$ 40,7 milhões), Billy Joel (24° lugar, US$ 28,2 milhões), Eagles (28° lugar, US$ 24,2 milhões), Dave Matthews Band (42° lugar, US$ 15,6 milhões), Panic! At The Disco (43° lugar, US$ 15,1 milhões), Roger Waters (48° lugar, US$ 11,9 milhões com apenas 8 shows), Arctic Monkeys (56° lugar, US$ 9,9 milhões), Muse (61° lugar, US$ 9,3 milhões), Aerosmith (62° lugar, US$ 9,2 milhões), Shinedown (75° lugar, US$ 8,1 milhões) e Def Leppard (100° lugar, US$ 5,6 milhões).
No levantamento específico da América do Norte, a cantora Pink lidera com US$ 81,8 milhões de arrecadação. Elton John está em terceiro, com US$ 74,7 milhões. O Kiss aparece em 5°, com US$ 58,1 milhões, seguido de Trans-Siberian Orchestra (com US$ 57,3 milhões) e Bob Seger (com US$ 52,8 milhões), respectivamente. O Metallica cai para a 12ª posição, com US$ 41,7 milhões.
Ainda restrito à América do Norte, nomes como Nine Inch Nails (74° lugar, US$ 4,8 milhões), Greta Van Fleet (80° lugar, US$ 4,5 milhões), Five Finger Death Punch + Breaking Benjamin (81° lugar, US$ 4,4 milhões) e Bring Me The Horizon (96° lugar, US$ 3,6 milhões), que ficaram fora do ranking mundial, chegam a aparecer no top 100.
Clique nos links a seguir para visualizar as listas completas (em PDF).
Levantamento mundial: https://www.pollstar.com/Chart/2019/07/2019MidYearTop100WorldwideTours_747.pdf.
Levantamento da América do Norte: https://www.pollstar.com/Chart/2019/07/2019MidYearTop100NorthAmericanTours_748.pdf.

PROJETO +ROCK SP: Conheça as bandas que participarão desta edição do evento
02/07/2019

Contagem regressiva para mais uma edição do ‘PROJETO +ROCK SP’ e junto dele 5 atrações de peso que estarão no Centro de Culturas Negras em São Paulo/SP no próximo dia 13/07/2019. DR. SIN dispensa comentários, conhecida mundialmente pelos músicos virtuosos e pela vasta discografia com clássicos do Hard Rock brasileiro, a banda conta com os irmãos Adria Busic (baixo e vocal) e Ivan Busic (bateria e backing vocal) e Thiago Melo (guitarra e backing vocal) em sua atual formação. Ouça: https://youtu.be/y2Ydgp5QmA4 e Facebook: https://www.facebook.com/drsinofficial/.
Formada por Eric Lentini (guitarra), Sandro Aranha (baixo) e Arthur Henrique (bateria) o EYES OF BEHOLDER possui dois trabalhos de estúdio, “Time Is Now” (2014) e “Visions” (2018). O grupo sempre fora em busca da abrangência de suas criações focando em músicas com temas que refletem a um diário individual e/ou do coletivo. Ouça: https://youtu.be/FWx1OMMcT-E e Facebook: https://www.facebook.com/eobheavyrock/.
Mesclando Metalcore, Deathcore e Groove Metal com música sinfônica, a banda ACRÓSTICA é formada por Carlos Silva (vocal), Anderson Souza (baixo e vocal), Joel Gomes (guitarra), Antônio Ernando (teclado) e Vinicius Souza (bateria) e abordam em suas letras temas como problemas sociais, contradições morais, crueldade e otimismo. Ouça: https://soundcloud.com/acrostica/acrostica-iscas-vivas-no-oceano-da-discordia e Facebook: https://www.facebook.com/acrostica/.
Formada no começo de 2016 a banda ABSTRUSO começou a partir de conversas entre velhos amigos de bairro, skatistas e músicos de Jabaquara. Hoje a banda conta com Nando (guitarra solo), Marcelo Peçonha (bateria) e Giba (contra baixo e vocal) então decidir um repertório não foi difícil, pois todos os membros da banda tem o mesmo gosto musical. Facebook: https://www.facebook.com/bandaabstruso/ .
Formada em maio de 2014, na cidade de São Paulo/SP, o ALKAISERS possui uma sonoridade diferenciada, porém calcada no Rock ‘n Roll clássico brasileiro dos anos 9 conta com Fernando Heanna (voz/baixo), Thales, Thales Mazzi (bateria) e Vini Palhares (guitarra). Ouça: https://youtu.be/ql3bjLQ9TCQ e Facebook: https://www.facebook.com/alkaisersrock.
Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/332425664078445/.
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/producoes.le/; https://www.facebook.com/drsinofficial/; https://www.facebook.com/alkaisersrock/; https://www.facebook.com/eobheavyrock/; https://www.facebook.com/acrostica/; https://www.facebook.com/bandaabstruso/ e https://sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.

Chickenfoot: Joe Satriani diz que porta sempre está aberta para reunião
02/07/2019

O guitarrista Joe Satriani falou para o programa "Meltdown", da estação de rádio WRIF (Detroit). Dentre os assuntos abordados, Joe foi questionado sobre a possibilidade do Chickenfoot (supergrupo composto que além dele, conta com o baixista Michael Anthony, o vocalista Sammy Hagar e o baterista Chad Smith) se reunir novamente.

Satriani afirmou que a agenda está complicada, por conta do The Circle (banda de Sammy Hagar e Michael Anthony), mas disse que uma reunião não é impossível, já que os músicos são muito ligados: "Se eu conheço Sammy, quando ele diz: 'Olha, ano que vem eu estou decolando' - é o que ele diz todos os anos e 1:30 da manhã do primeiro dia do ano, ele vai me ligar e dizer: "Ei, eu tenho uma ideia [para] reunir a banda." Então você nunca sabe, mas a porta está sempre aberta, porque há uma conexão verdadeira entre nós quatro, e todos nós faríamos isso em um segundo. " O último lançamento de inéditas da banda foi "Chickenfoot III", lançado em 2011.

Orthostat: “Monolith Of Time” é destaque no programa canadense The Headbanging Moose
02/07/2019

O novo álbum dos catarinenses do ORTHOSTAT segue ganhando positivo destaque na imprensa especializada mundial. Após uma ótima resenha publicada pelo site canadense The Headbanging Moose, foi a vez do programa de web rádio dar destaque ao atual trabalho da banda, que foi executado NA ÍNTEGRA, ouça agora: https://www.mixcloud.com/theheadbangingmooseshow/the-headbanging-moose-show-s03e24-orthostat-monolith-of-time/.
Leia a resenha completa EM INGLÊS aqui: https://theheadbangingmoose.wordpress.com/2019/04/30/album-review-orthostat-monolith-of-time-2019/.
Encontre “Monolith Of Time” nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6aUvHqS0brqUaLVt42WRuJ
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84777342
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/monolith-of-time/1450238435
Napster: https://us.napster.com/artist/orthostat
Claro música: https://www.claromusica.com/album/6834010
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07MZM8F16/B07MZMJPY5
Para adquirir no formato físico diretamente com a banda escreva para davidlago@live.com pelo Facebook em www.facebook.com/OrthostatDM. Contato para shows: davidlago@live.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.

Balthazar compartilha o novo single "Changes" e anuncia turnê na França e Alemanha
01/07/2019

Balthazar tem o prazer de anunciar detalhes de novos shows em torno de seu último álbum Fever, com datas em toda a França e Alemanha em novembro/dezembro deste ano. VEJA O NOVO VÍDEO DE "CHANGES": https://www.youtube.com/watch?v=P3Jb998ACQo&feature=youtu.be&app=desktop.
Revolvendo em torno do eixo dos vocalistas e parceiros de escrita Jinte Deprez e Maarten Devoldere, a banda voltou a se reunir no ano passado após uma pausa em que ambos lançaram álbuns solo, trabalhos que tiveram um papel importante no processo criativo para o lançamento da Fever no início deste ano.
Fever, o quarto álbum da banda também nos traz o novo single (e uma de suas faixas de destaque) "Changes". Juntamente com as notícias das datas ao vivo, há um novo vídeo, filmado com gravações da turnê Fever no começo deste ano. Maarten explica; "Eu estava de ressaca e reclamando sobre isso." Acrescentando que seu colega de banda Jinte havia dito algo como "Pare de falar sobre mudar se no fundo você sabe que não quer." E, consequentemente, "nós então escrevemos essa música para comemorar as falhas em nossas engrenagens, uma celebração que foi seguida por outra doce ressaca.”
Lançada pela Play It Again Sam no início deste ano, Fever mais uma vez viu a banda atingir o primeiro lugar na Bélgica, melhorando o número dois de seu antecessor Thin Walls em 2015 e ganhando mais aplausos em toda a Europa. Confira as datas em http://balthazarband.com/#tour. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Beatles: quantas cópias vendeu cada disco do quarteto
01/07/2019

Os Beatles mudaram o mercado da música de maneira definitiva, e sua influência foi sentida em diversas outras áreas. A banda esteve na ativa por pouco mais de dez anos, entre 1960 e 1970, mas seu impacto na cultura pop foi tão profundo que é sentido até os dias de hoje. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr gravaram 13 álbuns de estúdio e lançaram 5 discos ao vivo, 53 compilações, 64 vídeos, 21 EPs, 63 singles e 15 boxes. São eles:

Discos de estúdio:

Please Please Me (1963)
With The Beatles (1963)
A Hard Day's Night (1964)
Beatles for Sale (1964)
Help! (1965)
Rubber Soul (1965)
Revolver (1966)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
Magical Mystery Tour (1967)
The Beatles (The White Album) (1968)
Yellow Submarine (1969)
Abbey Road (1969)
Let It Be (1970)

Álbuns ao vivo:

Live! At the Star-Club in Hamburg, Germany, 1962 (1977)
The Beatles at the Hollywood Bowl (1977)
First Live Recordings (1979)
Live at the BBC (1994)
On Air - Live at the BBC Volume 2 (2013)

Principais compilações:

The Beatles' Story (1964)
A Collection of Beatles Oldies (1966)
Hey Jude (1970)
1962-1966 (The Red Album) (1973)
1967-1970 (The Blue Album) (1973)
Rock 'n' Roll Music (1976)

Principais compilações:

Love Songs (1977)
Rarities (1978)
The Beatles Ballads (1980)
Reel Music (1982)
20 Greatest Hits (1982)
Past Masters, Volume One (1988)
Past Masters, Volume Two (1988)
Anthology 1 (1995)
Anthology 2 (1996)
Anthology 3 (1996)
Yellow Submarine Soundtrack (1999)
1 (2000)
Let It Be ... Naked (2003)

Boxes:

The Beatles Collection (1978)
The Beatles Box (1980)
The Beatles EP Collection (1981)
The Beatles: The Collection (1982)
The Beatles Mono Collection (1982)
The Beatles Box Set (1988)
The Capitol Albums, Volume 1 (2004)
The Capitol Albums, Volume 2 (2006)
The Beatles in Mono (2009)
The Beatles Stereo Box Set (2009)
Anthology Box Set (2010)
Live at the BBC: The Collection (2013)
The U.S. Albums (2014)
The Japan Box (2014)
The Christmas Records (2017)

A discografia dos Beatles possui versões distintas na Inglaterra e nos Estados Unidos, onde os álbuns foram lançados com datas diferentes e, em algumas vezes, com títulos e capas também diferentes. Tanto que as versões norte-americanas acabaram sendo reunidas em um box chamado "The Capitol Albums", lançado no início dos anos 2000. Além disso, vários álbuns do quarteto foram disponibilizados em versões mono e estéreo, edições essas que também ganharam caixas específicas. Abaixo está o ranking com os discos dos Beatles que mais venderam em todo o mundo, tendo como base números fornecidos pelas instituições que fazem esses levantamentos. Como é bastante difícil mensurar esses dados, vamos com o que de mais confiável encontramos:
1 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (32 milhões)
2 1 (31 milhões)
3 Abbey Road (16,3 milhões)
4 1962-1966 (The Red Album) (16,1 milhões)
5 1967-1970 (The Blue Album) (15,8 milhões)
6 The White Album (13,7 milhões)
7 Anthology 1 (8,8 milhões)
8 Magical Mystery Tour (7,3 milhões)
9 Rubber Soul (7 milhões)
10 A Hard Day's Night (6,2 milhões)
11 With the Beatles (6,2 milhões)
12 Revolver (5,9 milhões)
13 Live at the BBC (5,6 milhões)
14 Beatles for Sale (5,3 milhões)
15 Let It Be (4,8 milhões)
16 Help! (3,5 milhões)
17 Hey Jude (3,4 milhões)
18 Love Songs (3,2 milhões)
19 Anthology 2 (3,1 milhões)
20 Please Please Me (2,2 milhões)

The Dharmas: nova aposta do Rio Grande do Sul
01/07/2019

Um rápido resumo do rock brasileiro vê, desde os anos 90, o surgimento de pólos criativos alternativos ao eixo Rio/São Paulo. Goiânia e Recife se firmarem no cenário nacional por diferentes motivos, mas uma capital vem tentando, neste mesmo período de tempo, sua re-entrada na cultura do rock brasileiro. Público e crítica avalizam Porto Alegre, mas o mercado ainda é resistente ao rock feito no Rio Grande do Sul. Dentro desse cenário, que de tempos em tempos, surge no horizonte como aposta certa para uma renovação no pop brasileiro, Gabriel Flag se mantém como um observador resistente da musica underground.
THE DHARMAS, seu novo projeto pessoal e autossuficiente, é o anseio criativo para a música indie. “Little Sunshine”, seu single de estréia. Composto e feito inteiramente por Gabriel - dos arranjos de guitarra às linhas de percussão utilizando apenas um celular android, uma tábua de passar e uma colher de chá - é a prova viva do poder de sua independência e capacidade de se reinventar. Deixa clara a mensagem de que qualquer um pode criar boa música e bons frutos com as pequenas coisas que estão há nossa volta.
Gabriel Flag foi citado por jornalistas como o “novo prodígio do rock gaúcho”. Basta dar uma busca no google, e seu nome é automaticamente relacionado aos artistas como Júpiter Maçã e Os Cascavelletes. Dividiu palco com Carlinhos Carneiro (Bidê ou Balde) Flávio Fu (De Falla/ Urubu Rei) e trabalhou com diversos outros artistas nacionais e internacionais, ganhando destaque de seus projetos em vários sites especializados em música, dentre eles, a Rolling Stone. Trabalhos anteriores foram elogiados por Jack Endino (Produtor do Nirvana) e Phil King (Baixista do The Jesus and Mary Chain ). Single de estréia disponível no Pre-Save: https://ps.onerpm.com/9317350415; Curtir: https://www.facebook.com/TheDharmasOfficial e Video: https://youtu.be/g7hEk5GJlLM. Fonte: www.mdiy.org.

Prophets Of Rage divulga o novo single Made With Hate
01/07/2019

Bem a tempo do verão, os revolucionários músicos do Prophets of Rage: Tom Morello, Tim Commerford, Brad Wilk, Chuck D, B-Real e DJ Lord lançaram o novo single “Made With Hate” produzido por Brendan O’Brien. Esta nova música segue o lançamento do single "Heart Afire" no verão passado. A banda está atualmente trabalhando no seguimento do álbum de estréia auto-intitulado, que estreou em terceiro e quarto lugar na Billboard Top Hard Rock Albums e no Top Rock Albums, respectivamente, previsto para ser lançado no ano que vem. Ouça "Made With Hate" https://found.ee/PORmadewithhate.

Sobre o que inspirou a faixa, Chuck D expressou: “'Made With Hate foi formada a partir de uma conversa entre nós sobre o nível de paixão que é preciso para criar. Especialmente quando você está atacando algo que vem do ódio. Você deve criar a energia para odiar o ‘ódio’. Para ter paz, você tem que desprezar o ódio com paixão e atacá-lo. Você não pode ter o ódio assumindo qualquer coisa, especialmente a história, então você tem que se abastecer para atacar em palavras de pensamento e ações com paixão no mesmo nível desse ódio.”
Este verão o grupo está programado para levar sua performance ao vivo de alta energia para o Reino Unido e Europa, incluindo um show no O2 Shepherd's Bush Empire em Londres, Reino Unido. Antes disso, eles também se apresentarão no Mad Cool Festival deste ano em Madri, na Espanha. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Paul McCartney: Steven Tyler sobe ao palco para cantar "Helter Skelter"
01/07/2019

Na noite da última sexta, 28 de junho, Paul McCartney tocou na T-Mobile arena, em Las Vegas. Durante o show, o lendário vocalista do Aerosmith, Steven Tyler, subiu até o palco para cantar o clássico dos Beatles "Helter Skelter" junto de Paul. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=CYYP3SxPZr0. O eterno beatle tem outro show marcado para o sábado, 29, no mesmo local. As apresentações fazem parte da tour de divulgação de "Egypt Station", décimo sétimo álbum solo de Paul McCartney.

Quicksilver Messenger Service: morre o guitarrista e vocalista Gary Duncan
01/07/2019

Gary Duncan, guitarrista e vocalista do Quicksilver Messenger Service, faleceu no dia 29 de junho de 2019 aos 72 anos de idade em Woodland, Califórnia. Aparentemente a causa de sua morte foi uma convulsão que o levou ao coma. Antes do Quicksilver Messenger Service, Duncan passou por outras bandas como The Ratz e The Brogues, que lançou alguns singles bem sucedidos em meados dos anos sessenta, e depois esteve presente em todas as formações e reuniões do QMS ao longo dos anos.

Metallica: vídeo profissional de "No Leaf Clover" em show na Alemanha
01/07/2019

O Metallica divulgou, em seu canal no YouTube, uma filmagem profissional de uma performance da música "No Leaf Clover" durante um show. A apresentação aconteceu em Colônia, na Alemanha, no último dia 13 de junho. "No Leaf Clover" foi uma das duas músicas inéditas do álbum ao vivo "S&M", gravado com a Orquestra Sinfônica de San Francisco. A outra faixa criada especificamente para esse disco é "- Human". Assista à performance de "No Leaf Clover" no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=hEMv3MbiSwk.

Nile: novo disco finalizado e pronto para ser lançado
01/07/2019

Depois de quatro anos sem disco novo, enfim o NILE vai soltar outra pedrada no mercado. O sucessor de "What Should Not Be Unearthed" (2015) será o primeiro lançamento da banda com o novo guitarrista/vocalista Brian Kingsland, substituto de Dallas Toler Wade. No dia 27/06, o monstro das baquetas George Kollias publicou a seguinte mensagem na página da banda no Facebook: "Ouvindo o novo álbum mixado/masterizado enquanto eu digito, eu não consigo encontrar as palavras para dizer o quão do caralho esse álbum soa! Mark Lewis acertou, melhor produção que já tivemos!!!! Prepare-se para este lançamento, este álbum é um clássico...anotem minhas palavras !! #nileband #newalbum2019". Enquanto isso, a banda segue cumprindo a extensa sequência de datas da "A Vile Caustic Attack Tour", junto dos veteranos do grind TERRORIZER.

Ali Barter anuncia novo álbum Hello, I'm Doing My Best, que estará disponível dia 18 de outubro via [PIAS]
01/07/2019

A cantora compartilhou sua primeira música de amor, ‘Backseat’, veja https://www.youtube.com/watch?v=rP_MG1tIoe8&feature=youtu.be. Dois anos depois de sua estrondosa estréia com A Suitable Girl, Ali Barter anunciou seu retorno com Hello, I'm Doing My Best - uma coleção reveladora de músicas que acompanham seus relacionamentos que definiram sua formação: com seu corpo, seus instintos, sobriedade e velhos vícios e as pessoas que ela mais ama.
Hello, I'm Doing My Best chega em 18 de outubro, via [PIAS]. Hoje, Ali também revelou sua primeira música de amor com "Backseat", além do anúncio de sua primeira turnê mundial. Você pode encomendar o álbum em pré-venda www.alibartermusic.com.

Dirigido por Anna Phillips (Ur A Piece of Shit), o vídeo de 'Backseat' também estreou hoje via Consequence of Sound. Ali se depara com uma comédia de erros com o colaborador de longa data e marido Oscar Dawson (Holy Holy). Ali descreve o tratamento como sendo sobre "duas pessoas desajeitadas que se reúnem uma noite em um bar. Uma garota admira um menino de longe, mas quando ela o encontra, eles são tão desajeitados e ansiosos que acabam ferindo um ao outro durante uma madrugada. É como o amor realmente é, uma bagunça".
O novo trabalho segue o álbum de estreia A Suitable Girl. Um registro que foi aclamado pela crítica. Ali Barter, no entanto, não tinha tanta certeza sobre a qualidade. "O primeiro disco saiu e, por algum motivo, eu o rejeitei", diz ela, listando as reclamações que encontrou com o próprio trabalho. Superada pela insegurança, Barter se afastou da música, determinada a nunca mais escrever novamente.
Mas no inverno, alguns meses após o lançamento do álbum, ela saiu da cidade para clarear a cabeça, com seu violão a acompanhando. "As coisas começaram a surgir e eu não pude desistir", ela diz, e apesar de sentir que "não estava pronta" para o que essas músicas diziam, ela e Dawson começaram a gravar e testar os limites de sua nova música. Ela ouviu algo nelas e percebeu que não precisava mais lutar contra. "Quando nós criamos as demos, eu estava tipo, "A coisa que eu estava lutando era contra mim mesma."
Hello, I'm Doing My Best é um sentimento que a maioria das pessoas podem se relacionar, e aí está a atração inegável de Ali Barter. De seu single de estréia, 'Girlie Bits', até o recente 'UR A Piece Of Shit', Barter fala com honestidade, segurança e vulnerabilidade, de uma forma única. Em seu método, Barter explica: "Eu realmente me conecto com a ideia de que você pode dizer algo realmente controverso, mas se você disser isso de uma maneira legal, é mais provável que as pessoas escutem".
Ali Barter: Hello, I’m Doing My Best - 1. Lester; 2. Ur A Piece Of Shit ; 3. History Of Boys ; 4. Big Ones ; 5. Cocktail Bar; 6. January; 7. Backseat; 8. Magoo; 9. Are You Happy Now?; 10. This Girl e 11. I Won’t Lie.
Site: https://www.alibartermusic.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/alibmusic/ | Twitter: https://twitter.com/AliBarter_Music | Instagram: https://www.instagram.com/alibarter/. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Tuska: festival finlandês quebra recorde de público
01/07/2019

No último final de semana, foi realizada a 22ª edição do festival Tuska, que acontece em Helsinque, capital da Finlândia. Neste ano, o evento quebrou seu recorde de público. No total, 43 mil pessoas foram curtir nos 3 dias de evento. Tanto na sexta feira quanto no sábado (28 e 29 de junho), 15 mil pessoas estiveram presentes. Já no domingo, o público atingiu 13 mil pessoas. Entre as bandas que tocaram este ano no Tuska, estão Slayer, Anthrax e Dimmu Borgir.

Slayer divulga vídeo misterioso com cova sendo aberta
01/07/2019

O Slayer divulgou, na manhã desta segunda-feira (1°), um vídeo de tom misterioso em que uma cova aparece sendo aberta. O título da publicação promete anunciar uma novidade para o outono de 2019 do Hemisfério Norte - primavera no Hemisfério Sul. "Para cada história, há uma tragédia. A vida é um livro cheio de capítulos. Alguns, contam histórias de bons momentos. Outros, sobre escuridão. [...] Para cada história, há um capítulo final", diz parte do vídeo, divulgado nas redes sociais da banda.
O site Blabbermouth publicou que o vídeo deve ter relação com o anúncio da última turnê do Slayer pelos Estados Unidos, que deve ser confirmada ainda neste mês e pode contar com a abertura de nomes como Primus e Ministry. A banda está em uma tour de despedida, com datas marcadas, inclusive, pelo Brasil - em São Paulo e no festival Rock in Rio, no início de outubro. Veja o enigmático vídeo divulgado pelo Slayer: https://www.youtube.com/watch?v=N-M8m9dRFLo.

Mais de 270 músicos tocam "I Was Made For Lovin' You" na Rússia
01/07/2019

O grupo RocknMob, que faz flash mobs de rock na Rússia, reuniu mais de 270 músicos em Moscou para tocar a música "I Was Made For Lovin' You". A filmagem foi feita em 19 de maio e foi divulgada recentemente. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=DUGMUBUJh0w. O próprio Kiss ficou sabendo da filmagem e divulgou em suas redes sociais. "O quão legal é isso?", afirmou a banda, ao compartilhar o vídeo.
O RocknMob já fez uma série de flash mobs com homenagens a nomes do rock, como Linkin Park, Bon Jovi, Green Day, Muse, Queen e Metallica, entre outros.

Lacuna Coil: veja Cristina Scabbia cantar "Highway To Hell" a cappella
01/07/2019

A cantora Cristina Scabbia, do Lacuna Coil, fez uma performance a capella da música "Highway To Hell", do AC/DC. A performance aconteceu durante um show em Bolonha, na Itália, na última quinta-feira (27). Cristina Scabbia resolveu cantar a música após o Lacuna Coil ter um problema técnico durante o show. A falha fez com que a apresentação ficasse parada por alguns minutos, mas a cantora manteve o público entretido com sua performance do clássico do AC/DC. Confira Cristina Scabbia cantando "Highway To Hell", do AC/DC, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=3DNq_XaVX7w.

Pitty: "Na Sua Estante" atinge 100 milhões de visualizações no YouTube
01/07/2019

O clipe de "Na Sua Estante", da Pitty, atingiu a marca de 100 milhões de visualizações no YouTube. O vídeo, que divulga a música lançada originalmente no álbum "Anacrônico" (2005), está na plataforma desde dezembro de 2008. "100 MILHÕES de views. Se comunicar é uma coisa muito linda. Obrigada", publicou Pitty, nas redes sociais, agradecendo aos fãs pela repercussão do vídeo.

Imagina-se que "Na Sua Estante" seja um dos vídeos mais assistidos do rock brasileiro, senão o mais visto, no YouTube. Fazer ma contagem mais precisa na plataforma é algo complicado, pois muitos artistas nacionais do estilo não têm canais oficiais ou, quando têm, não disponibilizam os clipes por lá. Confira, a seguir, o clipe de "Na Sua Estante": https://www.youtube.com/watch?v=DP3j6hgS4VY.

Roger Waters: Milton Nascimento rebate pedido para cancelar show em Israel
01/07/2019

O cantor Milton Nascimento rebateu o pedido do músico Roger Waters, ex-Pink Floyd, para que um show em Tel Aviv, Israel, fosse cancelado. A apresentação aconteceu no último domingo (30) e, pelas redes, o artista brasileiro explicou por que não atendeu à solicitação do britânico. "Pouquíssimas vezes declinei de um convite. Afinal de contas, todo artista deve ir onde o povo está, não é mesmo?", explicou Milton Nascimento, em trecho de texto publicado no Instagram.
Milton contou que foi convidado para fazer o show por uma "empresa gerenciada inteiramente por um brasileiro". "Somente com essa informação cai por terra qualquer tipo de argumento de que eu esteja contribuindo com o 'apartheid israelense'. Este show NAO tem qualquer incentivo do governo de Israel, muito menos do exército israelense. São meus fãs israelenses que me trouxeram até aqui, sendo que, grande parte destes fãs são brasileiros que vivem em Israel", afirmou.
Além disso, o cantor destacou que nunca deixou de se apresentar no Brasil ao longo do regime militar, entre as décadas de 1960 e 1980. "Durante a ditadura militar brasileira eu jamais deixei de tocar no meu país. Então, por que eu deixaria de tocar agora? Por que deixaria de compartilhar experiências de amor e mudança enquanto acontece no Brasil um governo de extrema-direita?", disse. Leia o texto, na íntegra, a seguir:
"Minha música já me levou para muitos lugares, alguns dos quais eu jamais imaginei. E sou grato por isso. Pouquíssimas vezes declinei de um convite. Afinal de contas, todo artista deve ir onde o povo está, não é mesmo? Já estou em Tel Aviv desde ontem (sexta-feira, 28). Fui convidado a cantar aqui por uma empresa gerenciada inteiramente por um brasileiro. Somente com essa informação cai por terra qualquer tipo de argumento de que eu esteja contribuindo com o 'apartheid israelense'.
Este show NAO tem qualquer incentivo do governo de Israel, muito menos do exército israelense. São meus fãs israelenses que me trouxeram até aqui, sendo que, grande parte destes fãs são brasileiros que vivem em Israel. Durante a ditadura militar brasileira eu jamais deixei de tocar no meu país. Então, por que eu deixaria de tocar agora? Por que deixaria de compartilhar experiências de amor e mudança enquanto acontece no Brasil um governo de extrema-direita?
Mesmo divergindo das ideias de um governo, jamais abandonarei meu público. Afinal, são as pessoas que importam e que podem transformar. Minha questão, a qual deixo aqui para reflexão de todos: por que um povo deve sofrer retaliação pelos atos políticos de seus governantes? As minorias contrárias devem continuar sem voz? Para mim, repito, o artista deve ir onde o povo está e hoje eu estou aqui para celebrar a paz e tudo que nos une. Viva o amor, viva a música!
Milton Nascimento, 29/06/2019."

Dave Grohl: "Antes do Nirvana ficar popular, parei de usar drogas"
01/07/2019

O frontman do FOO FIGHTERS e baterista do NIRVANA, Dave Grohl, foi entrevistado pela revista Kerrang e falou sobre o uso de drogas no passado. Em 1994, depois do falecimento de Kurt Cobain, Grohl gravou sozinho em Seattle a fita demo que iria se tornar no 1º disco (homônimo) do FOO FIGHTERS - lançado em 1995. Ele triunfou sobre a tragédia num momento em que sentiu que era impossível de faze-lo.
Logo após completar 50 anos de idade, Grohl chegou a falar em entrevista que ele não teria sobrevivido ao negócio da música por tanto tempo, se tivesse mantido o seu comportamento das épocas antes do NIRVANA (até 1990). Seguem alguns trechos:
"Uma coisa que fiz antes do NIRVANA se tornar popular, foi que eu parei de usar drogas. Quando eu tinha 20 anos, parei de fazer essas coisas porque isso não me fazia sentir bem emocionalmente, mentalmente e fisicamente saudável. Eu tenho uma bebida de vez em quando, claro, mas se você quiser enfrentar uma carreira como eu fiz, você não pode encarar essa profissão sem sentido na vida. É desafiador e você tem que tentar manter a cabeça no lugar, porque há muita coisa acontecendo ao seu redor o tempo todo e com o passar dos anos, você fica melhor estando sóbrio para se manter no controle de tudo"
"Música é a minha vida e é tudo que eu conheço, e não vejo motivo para parar, porque realmente acordo e quero sempre fazer isso. Minha música me faz querer viver e isso é uma coisa linda". Em biografias e entrevistas realizadas por Dave Grohl ao longo dos anos, ele já admitiu que na adolescência em diante - ainda no NIRVANA, mas pouco antes da banda se tornar popular - experimentou ácido LSD, cogumelos, maconha e haxixe, mas sempre negou o uso de cocaína, crack e heroína.
Também em entrevista, quando tinha feito 40 anos de idade, Grohl disse que tinha fumado maconha no banheiro do local onde estava sendo realizada a festa - e também numa outra festa, onde Paul McCartney tinha pedido para Grohl tocar piano junto com ele numa canção (no começo desta década atual, se não me falhe a memória).

PhD em Heavy Metal: Universidade oferece bolsas de estudos
01/07/2019

Quem é fã de metal sabe que esse glorioso universo repleto de jaquetas de couro é dominado por pessoas que fazem questão de mostrar que sabem mais que as outras. Pois bem, agora a coisa ficou séria. Conforme a revista Kerrang! relatou no dia 26 de junho, uma Universidade da Austrália está oferecendo PhD em heavy metal. A Universidade de Newcastle na Austrália sediará as duas bolsas de doutorado com financiamento integral (ou uma bolsa de doutorado internacional) para estudar "Geografias de Moradores de Rua, Veganismo, Desescolarismo ou Heavy Metal". A administração do programa ficou por conta do website do professor Simon Springer, que dá aulas de Geografia Humana e é o Centro de Estudos Urbanos e Regionais da Universidade.
Springer disse para a Kerrang!: "Como um fã de metal ao longo da vida que recentemente começou a fazer algum trabalho na área de estudos de metal, eu percebi que este seria um bom canal para promover minha agenda de pesquisa nesta área. Certamente, quando eu era um estudante de doutorado, eu adoraria alguém me dizer que estudar sobre metal é uma atividade acadêmica legítima! "
A bolsa oferece um valor anual de pouco mais que 27 mil e 500 dólares, e o prazo final para inscrições é o dia 15 de agosto. Caso tenha interesse, acesse o link: https://anarchistgeography.com/news. E aí, quer ser um (a) Doutor (a) do Metal?

Iron Maiden: como Jimi Hendrix influenciou a banda a ter seu próprio avião
01/07/2019

Nas palestras que faz em todo o mundo, Bruce Dickinson costuma contar que uma das inspirações do Iron Maiden para ter seu próprio avião veio de Jimi Hendrix, e novamente ele repetiu esta história durante sua participação da Campus Party de Brasília, realizada neste dia 22 de junho de 2019 no Estádio Nacional Mané Garrincha de Brasília. Confira a seguir um trecho, traduzido pelo Iron Maiden 666.
"Eu li um livro sobre Jimi Hendrix quando estava aprendendo a voar e descobri que no início de sua carreira, as pessoas na América costumavam viajar em velhos DC-3, algo um pouco mais rápido do que ir andando, mas não tão confiável (...) Então, o empresário do Hendrix disse: Hey! Por que não pegamos apenas um par de guitarras, algumas baquetas e de repente você pode estar em San Francisco num dia e no dia seguinte em New York? Isso só vai nos custar algo como US$500! Uau! Ok, mas é claro que alguém perguntou: como faremos com os amplificadores e o PA? Aí o gerente disse: você pode apenas alugá-los é simples! Eu li isso e me inspirei, pois sou basicamente uma criança grande de 60 anos de idade, então achei que, de forma bem romântica, também poderia voar por aí com uma banda e fazer shows, pois eu pilotaria o avião e poderia fazer isso cantando! Mas é claro que não seria tão fácil assim, pois isso nunca acontece dessa forma. Os contadores disseram que não poderíamos fazer isso, que não tínhamos dinheiro para ir até a América do Sul, Austrália, Nova Zelândia ou África do Sul(...)Eu então apareci com essa ideia maluca, pois eu estava trabalhando como piloto em uma companhia aérea e sabia que no inverno da Europa o aluguel de aviões era muito mais barato. Por que não ter nosso próprio Tapete Mágico?"
Leia o texto completo em: http://www.ironmaiden666.com.br/2019/06/bruce-dickinson-conta-como-jimi-hendrix.html

Malevolent Creation: primeiro disco relançado com bônus
01/07/2019

A loja/gravadora Hammerheart Brasil anunciou o relançamento do primeiro disco do MALEVOLENT CREATION no Brasil em um versão turbinada para fã nenhum botar defeito. "The Ten Commandments" (1991) será relançado em versão dupla, sendo:
CD 1: álbum original na melhor qualidade possível.
CD 2: demos de estúdio de 1987, 1989 e 1990, além de um live-demo de 1989.

Os cd's vem acompanhados de livreto de 16 páginas com letras, fotos e arte da época. A capa foi feita com a arte original de Dan Seagrave em alta qualidade, embalada em caixa acrílica, com mais um slipcase em volta com logo e títulos em tinta dourada em relevo. Os interessados podem fazer o pedido no site da Hammerheart Brasil por R$ 45,00 + custos de envio no link: https://hammerheartbrasil.loja2.com.br/9043268-Malevolent-Creation-The-Ten-Commandments-CD-duplo-deluxe.
Faixas:
- CD 1: 01. Memorial Arrangements; 02. Premature Burial; 03. Remnants of Withered Decay; 04. Multiple Stab Wounds; 05. Impaled Existence; 06. Thou Shall Kill!; 07. Sacrificial Annihilation; 08. Decadence Within; 09. Injected Sufferage; 10. Malevolent Creation.
- CD 2: 01. Sacrificial Annihilation; 02. The Traitor Must Pay; 03. Confirmed Kill; 04. Injected Sufferage; 05. Epileptic Seizure; 06. Violent Offspring; 07. Remnants of Withered Decay; 08. Decadence Within; 09. Impaled Existence; 10. Malevolent Creation; 11. Remnant Of Withered Decay; 12. Darkness Within (The Human Corporation); 13. Epileptic Seizure; 14. Sacrificial Annihilation; 15. Scout Woman e 16. Violent Offspring.

Audioslave: Morello realmente tinha se reconciliado com Cornell?
01/07/2019

Tom Morello, guitarrista do AUDIOSLAVE, foi entrevistado recentemente pelo site Alternative Press e falou de quando reatou a amizade com Chris Cornell e sobre a reunião da sua banda em 2017. Morello começou falando como a perda de grandes nomes para o suicídio, como de Cornell, aumentou a conscientização das pessoas para problemas de saúde mental. Seguem alguns trechos:
"Para os suicidas, parece não haver esperança, mas o falecimento de celebridades como Chris Cornell, ajudou a trazer à tona a ideia de que a depressão e o suicídio são uma coisa real, tipo, não é algo que você deva esconder, porque sempre haverá ajuda. Você pode se envolver com o mundo, com pessoas que querem ajudá-lo, que amam você e estão prontas para lhe atender. Se puder, apenas procure essa ajuda".
"A morte de Chris foi particularmente devastadora e presto homenagem a ele todas as noites nos shows. É um indicativo desses tempos em que há muito sofrimento silencioso, sendo que o mais importante é simplesmente fazer esse contato com pessoas que podem lhe ajudar - quando você estiver se sentindo assim".
Morello também foi perguntado se ele e Cornell tinham realmente reatado a amizade antes dele morrer: "Sim, com o AUDIOSLAVE ficamos quase 12 anos sem atividade, mas já éramos novamente amigos há alguns anos antes dele falecer. Foi quando eu tinha uma apresentação solo num show beneficente em Seattle (foto) e pensei em Chris..."
"Não tocávamos juntos fazia uns 10 anos, sendo que liguei para ele e disse: 'Eu vou estar em Seattle, você vai estar por perto? Não era afim de fazer um rock juntos?' Ele apenas respondeu: 'Claro'. Chris foi até a minha casa em Los Angeles e nós treinamos algumas músicas do AUDIOSLAVE e covers... Foi maravilhoso e voltamos a ficar próximos um do outro".
"Eu toquei a última vez com ele em janeiro de 2017, quando o AUDIOSLAVE fez aquela apresentação de reunião em Los Angeles. Nós conseguimos nos reunir pela última vez com esse incrível deus do rock, que estava no auge dos seus poderes, sua beleza, sua bela voz e sua magnitude de poder do rock. Compartilhamos o último estágio com Chris e na verdade, foi também a última vez que eu o vi... Fiquei muito feliz por ele ter tido aquele momento".

Jason Everman: 2º guitarrista da turnê de Bleach fala sobre o Nirvana
01/07/2019

O álbum de estréia do NIRVANA, "Bleach" (1989), está fazendo 30 anos e o Yahoo lançou uma matéria especial em comemoração, entrevistando membros e ex-membros da banda, além de pessoas envolvidas na gravação e turnê do mesmo. Seguem alguns trechos:
Jason Everman (que foi o 2º guitarrista que acompanhou o NIRVANA num breve período de turnê do disco "Bleach"): "A coisa toda era estranha... Eu saí do NIRVANA depois que percebi que não seria permitido participar de composições ou ser algo mais do que um cara tocando ao lado do palco. Aquilo não foi a minha banda e sou o tipo de cara onde componho pelo menos 01 ou 02 músicas por álbum, que seja criando um riff aqui ou ali, já fico por satisfeito. Sinceramente, quando eu voltei para Seattle depois da turnê pelos EUA, me senti aliviado sabendo que estava fora da banda. Ficou estressante no final daquela turnê, que fizemos junto com outra banda de Seattle, TAD."
No livro oficial e biográfico sobre Kurt Cobain, "Mais Pesado Que o Céu" - do autor Charles R. Cross - há uma citação de Kurt sobre o 1º show do NIRVANA em 1987: "Eu estava tão nervoso no nosso 1º show, que vomitei. Eu não acho que o vinho que bebi antes ajudou muito... Era vinho tinto, cor de sangue, e o pessoal deve ter pensado que eu era do KISS".

Ouça Miley Cyrus com "Nothing Else Matters" em Glastonbury
01/07/2019

O áudio da performance da cantora pop Miley Cyrus para "Nothing Else Matters" do Metallica, durante apresentação neste final de semana no Glastonbury Festival britânico pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=7c6oWDhM9Ak.
Bem no início do ano, Miley impressionou Lars Ulrich com sua performance de "Say Hello To Heaven" com o Temple Of The Dog no evento "I Am The Highway", tributo a Chris Cornell, a ponto do baterista postar uma foto junto com a cantora em seu instagram, acompanhado da frase "Ainda chocado com o nível da sua versão para 'Say Hello To Heaven'". E recentemente foi revelado que as músicas cantadas por Miley Cyrus na série Black Mirror são do Nine Inch Nails.

Manchester: baterista sofre AVC no palco mas não para de tocar
01/07/2019

Aconteceu durante a apresentação do Korn Again, banda tributo ao Korn, no Rockstock em Stockport: a banda estava na metade da quarta música do set, quando o baterista Alex Headen começou a sentir um dor no ombro, e em poucos segundos o lado esquerdo do corpo adormeceu e ele perdeu a visão no olho esquerdo, não conseguindo mais tocar os pratos. Mas mesmo assim o baterista, 28 anos de idade, terminou de tocar a música usando apenas o braço direito, antes de sofrer um colapso e ser conduzido a um hospital. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=s9HtDTBbHsY.
Alex contou ao Manchester Evening News: "Eu não queria parar de tocar pois estava ainda no começo do set, não queria desapontar a banda nem o público. Nunca em um milhão de anos imaginei que estivesse sofrendo um AVC, achei que fosse excesso de açúcar no sangue ou desidatração. Pensei 'se terminar esta música, posso pegar uma bebida com gás ou algo pra comer e seguir em frente. No começo do show eu estava bem, mas na quarta música minha visão ficou embaçada, meu braço esquerdo completamente dormente a ponto de eu deixar cair a baqueta. Continuei tocando somente com o braço direito mas depois perdi a visão no olho esquerdo, a música terminou e eu desmaiei na bateria".
Alex passou uma semana no hospital fazendo vários exames, mas ainda não se sabe o que causou o AVC. "Estou melhorando, ainda tenho problemas com o braço e ombro esquerdos mas estou fazendo progressos", explica. Brian "Head" Welch, guitarrista do Korn, compartilhou a história em suas redes sociais e acrescentou "Wow, este cara é", junto com o emoji de um bíceps flexionado.

Queen: como surgiu a primeira canção thrash da história
01/07/2019

Durante conversa com o jornalista Joe Bosso, Brian May falou sobre "Stone Cold Crazy", lançada originalmente no álbum "Sheer Heart Attack" de 1974, e que é considerada por muitos como a primeira canção thrash da história. "Freddie (Mercury) escreveu a letra, e trouxe um riff que tocava com a sua banda anterior. Eu disse que a letra e o conceito eram bons, mas ele precisava de um riff melhor. Daí comecei a tocar um riff frenético, que combinasse com a letra. E ele e a banda gostaram muito, principalmente o Roger (Taylor, baterista), pois o riff se baseava na forma como ele tocava".

Depois Brian ainda conta que a música já deveria ter sido lançada bem antes: "Não entrou no primeiro álbum ("Queen" de 1973) por algum motivo, deixamos ela guardada pois achamos que entraria no segundo. Mas não rolou pois o 'Queen II' era um trabalho mais rebuscado, queríamos que nossa música atingisse um novo patamar. Alguns gostaram, outros não, li uma resenha dizendo que havíamos abandonado nossas raízes roqueiras, e isto nos levou ao 'Sheer Heart Attack'. 'Stone Cold Crazy' foi gravada a toque de caixa, e tocamos a música bem rápida ao vivo. Hoje em dia, quando tocamos num show, nos divertimos e provamos para nós mesmos que ainda conseguimos exercitar os músculos naquela velocidade".
Em 1990, o Metallica gravou uma versão da música para a compilação "Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary", que depois sairia em outros singles e coletâneas, e passou a tocar a música ao vivo a partir dos shows da turnê que faria no ano seguinte, para promover o "Black Album". Sem contar que, em 1992, James Hetfield subiria ao palco com o Queen e Tony Iommi (Black Sabbath) para tocar a música durante o Freddie Mercury Tribute Concert realizado no Estádio de Wembley, em Londres.

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