“Rock and Roll Circus" 4K: The Rolling Stones restaurado e a trilha sonora será lançada em julho pela ABKCO 30/04/2019 A ABKCO Films e a ABKCO Music & Records lançarão em conjunto, totalmente restaurado, o 4K Dolby Vision do filme “The Rolling Stones Rock and Roll Circus” em Blu-ray pela primeira vez. Além disso, o filme será lançado em DVD e para download digital (TVOD). Filmado durante dois dias em dezembro de 1968, o filme apresenta The Who, Jethro Tull, Taj Mahal, Marianne Faithfull, o improvisado supergrupo The Dirty Mac (John Lennon, Keith Richards, Mitch Mitchell, Eric Clapton), Yoko Ono, além das músicas originais dos The Rolling Stones.

A Edição Deluxe Limitada é um pacote multiformato com Blu-Ray, DVD, 2CD com a trilha sonora e um livro de 44 páginas que traz a reportagem original de David Dalton, da Rolling Stone, feito em 1969, e com fotografias de Michael Randolf. A trilha sonora de “The Rolling Stones Rock and Roll Circus” foi ampliada para 28 faixas, recebeu um novo mix e 192k HD 24 de restauração. O material bônus, acrescentado pelo falecido pianista Julius Katchen, inclui três músicas adicionais do Taj Mahal e gravações nunca antes ouvidas do The Dirty Mac, apresentando o clássico dos Beatles "Revolution", com o apropriado título "Warmup Jam". Lançado pela primeira vez em Vinil com 3 LPs, a trilha sonora também será lançada em CD e em todos os formatos digitais. Filmado em um estúdio de televisão no norte de Londres pelo diretor Michael Lindsay-Hogg ('Let It Be', 'Ready Steady Go!') e o diretor de fotografia Tony Richmond (Sympathy For The Devil / ONE PLUS ONE, Let It Be), “The Rolling Stones Rock and Roll Circus” foi um concerto filmado contra um pano de fundo de um circo no estilo dos filmes de Federico Fellini, tendo a própria banda como anfitriões, além de se apresentarem como artistas. Pela primeira vez na frente de uma plateia, “A Maior Banda de Rock and Roll do Mundo” apresenta seis clássicos dos Stones (“Jumpin’ Jack Flash,” “Parachute Woman,” “No Expectations,” “You Can’t Always Get What You Want,” “Sympathy for the Devil” e “Salt of The Earth”). O público, composto por membros do fã-clube, vencedores de concursos e de amigos, testemunhou o que inicialmente foi considerado um especial da BBC para promover o álbum “Beggars Banquet”. Esses planos foram abandonados com a saída de Brian Jones da banda e sua subsequente morte; o filme não foi oficialmente lançado nos 28 anos seguintes. Produzido pela equipe vencedora do Prêmio Grammy da ABKCO, “The Rolling Stones Rock and Roll Circus” é o primeiro filme de um concerto a ser mixado usando Dolby Atmos Technology e Dolby Vision para uma experiência envolvente sem precedentes. Tratando o som como informação espacial em 3D, Dolby Atmos faz pelo som o que a Dolby Vision faz para os efeitos visuais. O Dolby Vision é uma tecnologia avançada de HDR que oferece contraste, detalhes e dimensionalidade aprimorados à tela, capacitando cada pixel com uma gama muito mais ampla de cores e brilho do que os métodos anteriores. Não só os espectadores poderão experimentar essa versão aprimorada do filme em suas próprias casas, tanto no formato original 4x3 quanto no widescreen 16:9, como eles também poderão ouvir as faixas com os comentários de Mick Jagger, Keith Richards, Tony Richmond e Michael Lindsay-Hogg, Yoko Ono e Marianne Faithfull, bem como assistir a uma entrevista com Pete Townshend e uma série de extras. “Foi uma filmagem incrível, acho que foram 36 horas ou algo assim. Lembro-me de não me lembrar de tudo no final... mas foi divertido... Nos apresentamos para dois públicos... me esgotou... foi ótimo! " - Keith Richards. Pré-venda e stream do primeiro single, “Parachute Woman”: http://smarturl.it/rockandrollcircus. Trailer do Filme: http://smarturl.it/CircusTrailer2019.

The Rolling Stones Rock and Roll Circus (4K FILM) - O FILME Song For Jeffrey - Jethro Tull A Quick One While He's Away - The Who Ain't That A Lot Of Love - Taj Mahal Something Better - Marianne Faithfull Yer Blues - The Dirty Mac Whole Lotta Yoko - Yoko Ono & Ivry Gitlis, and The Dirty Mac Jumpin' Jack Flash - The Rolling Stones Parachute Woman - The Rolling Stones No Expectations - The Rolling Stones You Can't Always Get What You Want – The Rolling Stones Sympathy for the Devil - The Rolling Stones Salt Of The Earth - The Rolling Stones

EXTRAS Widescreen Feature, Aspect Ratio: 16:9 (65 min) Entrevista Pete Townshend, Aspect Ratio: 4x3 (18 min) The Dirty Mac: ‘Yer Blues’ Tk2 Quad Split, Aspect Ratio: 4x3 (5:43) Taj Mahal: -Checkin’ Up On My Baby, Aspect Ratio: 4x3 (5:37) -Leaving Trunk, Aspect Ratio: 4x3 (6:20) -Corinna, Aspect Ratio: 4x3 (3:49) Julius Katchen: -de Falla: Ritual Fire Dance, Aspect Ratio: 4x3 (6:30) -Mozart: Sonata In C Major-1st Movement, Aspect Ratio: 4x3 (2:27) Mick & The Tiger/ Luna & The Tiger, Ratio: 4x3 (1:35) Bill Wyman & The Clowns, Aspect Ratio: 4x3 (2:00) Lennon, Jagger, & Yoko backstage, Aspect Ratio: 4x3 (45sec)

COMENTÁRIOS DAS FAIXAS DO FIILME:
Life Under The Big Top (Artistas) Apresentando: Mick Jagger, Ian Anderson, Taj Mahal, Yoko Ono, Bill Wyman, Keith Richards (65 min)
Framing The Show (Diretor & Diretor de Fotografia) Apresentando: Michael Lindsay Hogg, Tony Richmond (65 min)
Musings (artistas, escritor, fãs que estiveram na gravação) Apresentando: Marianne Faithfull, David Dalton, David Stark (50 min)

The Rolling Stones Rock and Roll Circus Edição de Áudio Ampliada 1. Mick Jagger's Introduction Of Rock And Roll Circus - Mick Jagger 2. Entry Of The Gladiators - Circus Band 3. Mick Jagger's Introduction Of Jethro Tull - Mick Jagger 4. Song For Jeffrey - Jethro Tull 5. Keith Richards' Introduction Of The Who - Keith Richards 6. A Quick One While He's Away - The Who 7. Over The Waves - Circus Band 8. Ain't That A Lot Of Love - Taj Mahal 9. Charlie Watts' Introduction Of Marianne Faithfull - Charlie Watts 10. Something Better - Marianne Faithfull 11. Mick Jagger's and John Lennon's Introduction Of The Dirty Mac 12. Yer Blues - The Dirty Mac 13. Whole Lotta Yoko - Yoko Ono & Ivry Gitlis with The Dirty Mac 14. John Lennon's Introduction Of The Rolling Stones + Jumpin' Jack Flash - The Rolling Stones 15. Parachute Woman - The Rolling Stones 16. No Expectations - The Rolling Stones 17. You Can't Always Get What You Want - The Rolling Stones 18. Sympathy for the Devil - The Rolling Stones 19. Salt Of The Earth - The Rolling Stones

BONUS TRACKS 20. Checkin' Up On My Baby - Taj Mahal 21. Leaving Trunk - Taj Mahal 22. Corinna - Taj Mahal 23. Revolution (rehearsal) - The Dirty Mac 24. Warmup Jam - The Dirty Mac 25. Yer Blues (take 2) - The Dirty Mac 26. Brian Jones' Introduction of Julius Katchen - Brian Jones 27. de Falla: Ritual Fire Dance - Julius Katchen 28. Mozart: Sonata In C Major-1st Movement - Julius Katchen

Sobre a ABKCO:
ABKCO Music & Records é uma das principais empresas de entretenimento independentes do mundo. É o lar de catálogos de músicas icônicas que incluem composições e gravações de Sam Cooke, The Rolling Stones, Bobby Womack, Eric Burdon, The Animals, Herman’s Hermits, Marianne Faithfull, The Kinks, bem como as masters da Cameo Parkway e de artistas como Chubby Checker, Bobby Rydell, Clint Eastwood, The Dovells & The Mysterians, Charlie Gracie, The Tymes e Dee Dee Sharp. Lançamentos no selo SAR da ABKCO incluem álbuns de LC Cooke, The Soul Stirrers, Johnnie Taylor and the Valentinos. Os catálogos de música da ABKCO também incluem os trabalhos de Norman Luboff (Yellowbird), bem como os atuais compositores Ben Margulies (co-autor de Mariah Carey) e Devvon T McLeod (pka Devvon Terrell).
O lançamento mais recente da ABKCO Records é "Music From The Series The Durrells,” que foi composta por Ruth Barrett e Jon Wygens. A ABKCO está ativa em muitas frentes, incluindo o lançamento de aclamadas trilhas sonoras, compilações e reedições de seu catálogo, na colocação de filmes e comerciais de suas gravações e de suas publicações de música em todas as mídias. “One Night in Miami...”, indicada para o Prêmio Olivier de Melhor Nova Peça de 2017, é a mais recente produção teatral da ABKCO. O lançamento mais recente da ABKCO Films é “Sympathy For The Devil / ONE PLUS ONE”, de Jean-Luc Godard. A ABKCO está atualmente em pré-produção da bio de Sam Cooke. A mais recente produção de TV da ABKCO é “The Durrells em Corfu”, baseada no livro de Gerald Durrell, The Corfu Trilogy.
Sobre a Universal Music
A Universal Music Group é a empresa líder mundial no mercado de música, com forte posicionamento nos negócios de gravação, edição musical e merchandising, com selos próprios ou licenciados em 60 territórios. O Grupo Universal Music (UMG) possui o mais extenso catálogo da indústria fonográfica, incluindo os mais populares artistas e suas gravações realizadas nos últimos 100 anos. Fazem parte da Universal Music Group a Universal Music Publishing, líder em edição musical, a Bravado, empresa de merchandising de produtos originais dos artistas, e a GTS, divisão global de agenciamento artístico e produção de eventos. A Universal Music Group é uma unidade da Vivendi, companhia mundial de mídia e comunicações.
Links: www.abkco.com; www.facebook.com/RockAndRollCircusMovie; www.facebook.com/abkco; www.facebook.com/abkco.legs e www.twitter.com/abkco. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music.

Nenhum de Nós relança os álbuns “Paz e Amor” e “Paz e Amor Acústico”
30/04/2019

Numa combinação pela passagem de 20 anos de lançamento de um disco e 10 anos do lançamento de outro, dois álbuns do Nenhum de Nós estarão disponíveis a partir da 1ª semana de maio. “Paz e Amor” foi lançado no final de 1998 e “Paz e Amor Acústico” em uma versão ao vivo unplugged, foi lançado em 2009. Para comemorar os “aniversários” dos dois discos, ambos serão relançados pela RADAR em parceria com a Ímã Records. Além da distribuição digital, com disponibilidade programada para o dia 03 de maio, os dois discos sairão em formato físico numa edição “combo” (os dois CDs juntos) na primeira semana de maio.
O álbum que completou vinte anos, “Paz e Amor”, além da faixa título, um dos maiores hits do Nenhum de Nós, traz também “Da Janela”, “Você Vai Lembrar de Mim” e “Eu Sei”, entre outras. Já a sua versão desplugada, “Paz e Amor Acústico”, que foi gravado ao vivo em Porto Alegre, no Theatro São Pedro em dezembro de 2000, porém só foi lançado em 2009, além de versões para “Tão Diferente”, “Paraíso” e “Tudo Que Passou”, traz releituras que a banda fez para “Jealous Guy” (John Lennon), “Abraços e Brigas” (Edgard Scandurra) e “Metamorfose Ambulante” (Raul Seixas).
Thedy Corrêa fala sobre a criação do hit “PAZ E AMOR”
“Paz e Amor” foi lançado em dezembro de 1998. Produzido por Sacha Amback, conta com canções de sonoridade pop com forte inspiração na cena do rock inglês dos anos noventa. Sobre o hit “Paz e Amor”, Thedy Corrêa descreve o processo de criação: “Essa canção teve uma letra construída aos poucos. Quando repassei ao Carlão (Carlos Stein) ela não tinha refrão. Quando estávamos sentados no chão do estúdio Téc-Áudio, repassando o que tínhamos para gravar na demo que estava sendo elaborada, o Carla~o tocou no violão e, com a fagulha da inspiração, o refrão brotou. Foi um processo semelhante ao surgimento do refrão da Camila”.
Grupo anuncia show em São Paulo para comemorar os vinte anos do disco
No dia 15 de junho (sábado) o Nenhum de Nós fará uma apresentação única em São Paulo para comemorar os vinte anos deste disco emblemático da discografia da banda. O show será no Teatro J. Safra.
No Canal Oficial da banda no YouTube os fãs poderão conferir um Lyric Vídeo com o áudio original da canção, lançada em 1998. O Lyric pode ser conferido a partir desta 5ª feira, 02 de maio.
Fonte: Kayane Rocha - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

Lenda do punk rock inglês The Vibrators anuncia show em São Paulo
30/04/2019

A lendária banda The Vibrators, uma das mais influentes da história do punk rock mundial, anunciou recentemente importante e longa turnê pela América do Sul. Com realização da CP Management, o grupo inglês vai se apresentar em diversos países como Peru, Chile, Argentina, Uruguai e Brasil para celebrar mais de 40 anos de estrada. Donos de clássicos como “Baby Baby”, “Automatic Lover” “Yeah, Yeah, Yeah”, “Pure Mania”, “Destroy”, entre outros, os incansáveis Eddie (bateria), Pete (baixo), Nigel (guitarra) prometem uma noite história, no dia 8 de junho, no palco da Jai Club, em São Paulo.
O evento ainda terá como representantes nacionais nomes como Flicts, Lixomania, Corazones Muertos, Rejeitados e Os Brutus. Os ingressos já estão à venda pela internet (https://pixelticket.com.br/eventos/3374/the-vibrators-uk) e na Galeria do Rock (Consulado do Rock e Stardust Rock Wear).
Formado em 1976, os Vibrators despontou no underground inglês ao abrir shows dos Stranglers, Sex Pistols, Iggy Pop (com David Bowe nos teclados) e no lendário 100 Club Punk Rock Festival, mas o sucesso aconteceu a partir do lançamento do single "Baby Baby" do debut álbum "Pure Mania", que ficou cinco semanas no UK Top 75, na 49º posição.
No entanto, foi com o single "Automatic Lover" que a banda chegou ao topo dos charts e ainda mais longe com o LP "V2", que marca um dos momentos mais importantes da Nova Onda do punk europeu. Desde então, a banda tem ajudado a escrever a história do punk, com o estilo rápido e letras contundentes, arrastando multidões de fãs nas tours pelo mundo afora. .
Ao longo dos anos, nomes como The Exploited, UK Subs, GBH, REM, Die Toten Hosen gravaram covers de diversas músicas dos Vibrators. Esta não é a primeira vez que os ingleses vem ao Brasil. Em janeiro de 2001, fizeram única apresentação no Hangar 110. Já em 2006, comemorando 30 anos de história, o grupo voltou para uma série de apresentações bombásticas.  Agora, somando 43 anos de história, atestam a boa forma em apresentações cheias de energia e como titulares no primeiro time das melhores bandas da história do punk rock.
Links relacionados: https://www.facebook.com/thevibratorsofficial; https://www.facebook.com/cacapratesmanagement; https://www.facebook.com/jaicluboficial; https://www.facebook.com/LIXOMANIA-330681430354534; https://www.facebook.com/OsBrutus; https://www.facebook.com/officialcorazonesmuertos; https://www.facebook.com/Flicts-158555704192237; https://www.facebook.com/rejeitadospunkrock e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR .
Fonte: THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Dinnamarque: confira novo lyric video “Path of Warrior”
30/04/2019

A banda mineira de Heavy Metal DINNAMARQUE divulgou o lyric video “Path of Warrior”, segundo single em divulgação ao aguardado debut álbum “One Spirit of Thousand Faces”, produzido por Rafael Dinnamarque. Confira: https://youtu.be/aWLvGbQcb1c.
Acompanhe Dinnamarque: www.facebook.com/dinnamarqueband e www.instagram.com/dinnamarque. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Molly Hatchet: Morre o vocalista Phil McCormack 30/04/2019 O vocalista do Molly Hatchet, Phil McCormack, faleceu no último sábado, 27, aos 58 anos. Até o momento, a causa da morte não foi divulgada, porém, de acordo com a estação de rádio 102.7 WSNR, a causa aparente foi ataque cardíaco. Phil entrou na banda em 1992,como substituto temporário para Danny Joe Brown, e foi efetivado como membro em 1995, quando Danny definitivamente deixou o Molly Hatchet.

A banda fez um pronunciamento breve em sua página no dia da morte de Phil, e no domingo, emitiu um comunicado falando sobre a passagem do vocalista pela banda. Phil foi o terceiro vocalista da banda que faleceu, já que Dave Hlubek (que além de fazer os vocais, era guitarrista e membro fundador) se foi em 2017, e Danny Joe Brown, em 2005.

Macchina lança site oficial
30/04/2019

A banda Macchina segue forte na divulgação de seu trabalho. Após anunciar a criação da “Laroie Tour ”juntamente com outros grupos de renome para mostrar seu poder em cima dos palcos e o novo single para “Listen To What I Say”, que marca uma nova era para o agora quarteto, o Macchina lança o site oficial da banda, para que todos possam acompanhar todas as suas novidades e sua carreira com exclusividade. Acesse o site e acompanhe a banda Macchina mais de perto: http://macchinarock.com/.
No momento a banda está trabalhando em ideias para um novo disco, com previsão de lançamento para o final desse ano, que promete mostrar a evolução da banda em seu último lançamento, o Lyric Video e Single da faixa “Listen To What I Say”: https://youtu.be/qU9ycPK9T2E. Acompanhe a banda Macchina em: www.facebook.com/Macchinarock; www.twitter.com/macchinarock; www.youtube.com/macchinavideos; www.macchina.bandcamp.com e http://macchinarock.com/. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/blacklegionprod e www.blacklegionprod.com .

Shadowside lança lyric video da faixa The Fall
30/04/2019

A Shadowside acaba de lançar um lyric video da música "The Fall", faixa que abre o seu quarto álbum de estúdio "Shades of Humanity". O vídeo foi produzido por Tiago Lima, que assina a direção de videoclipes e lyric videos de artistas de outros estilos musicais e realizou com maestria o seu primeiro trabalho para uma banda de heavy metal.
O lyric video de "The Fall" também traz imagens da tour norte-americana que o quarteto formado por Dani Nolden (vocal), Magnus Rosén (baixo), Raphael Mattos (guitarra) e Fabio Buitvidas (bateria) realizou ao lado do Anvil em 2018. Foi a maior turnê da banda já realizada em solo americano até então, com 29 shows por 20 Estados, percorrendo mais de 22.000 km em 46 dias de viagem.  Assista em https://youtu.be/DFApa9aQ2rQ. 
A banda anunciará em breve as datas dos primeiros shows da Shades Of Humanity Tour no Brasil que acontecerão em JULHO/2019. Os contatos para shows devem ser feitos através da Furia Music Produções pelo e-mail contato@furiamusic.com.br.  Websites: www.shadowside.net; www.facebook.com/shadowsideband e www.youtube.com/shadowsideofficial.

Max & Iggor Cavalera: após sucesso mundial os irmãos voltam ao Brasil com a turnê “Return to Beneath Arise”
30/04/2019

Devido ao grande sucesso da turnê “Return to Beneath Arise” em 2019, os lendários músicos Max & Iggor Cavalera retornam ao Brasil para quatro apresentações. Em São Paulo os irmãos vão celebrar os álbuns “Beneath The Remains” completando 30 anos e o icônico “Arise”. O show acontece na Audio, dia 16 de Junho, com produção da HonorSounds. Os ingressos estão à venda no site da Ticket360 com opção de entrada social para quem doar alimentos não perecíveis para campanha #corridacontrafome.
O show que possui um setlist emocionante será uma segunda chance para quem não conseguiu assistir da primeira vez no ano passado. Contendo músicas de ambos os álbuns e alguns covers, o grupo fará um compilado de tudo que os fãs sempre sonharam em assistir ao vivo e voltam à capital paulista para encerrar essa tour histórica.
Desde os primórdios da formação inicial de seu antigo grupo, há mais de 30 anos, os irmãos Cavalera vivenciaram um sucesso inigualável na indústria da música pesada. O trabalho mais recente de Max com Soulfly, Cavalera Conspiracy (também com Iggor) e Killer Be Killed, além do projeto MIXHELL de Iggor, estão aí para solidificar o duradouro legado da família Cavalera.
É seguro dizer que os lançamentos de Beneath The Remains (1989) e Arise (1991) mudaram completamente o cenário do metal em toda a América do Sul e Central, ajudando a criar e solidificar um cena musical que é hoje em dia um dos maiores mercados ao redor do mundo. Esse show é 100% emocional, prepare-se. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Necrofobia: lança oficialmente novo álbum “Membership”
30/04/2019

A espera acabou, após 15 anos, o Necrofobia oficialmente apresenta seu mais novo registro de estúdio, o aguardado “Membership”, já se encontra disponível em material físico e também em todas as plataformas digitais. Aqueles que querem adquirir o registro físico, que obteve uma prensagem profissional e possuí um belíssimo encarte, o grupo está vendendo o material para todo o mundo, com o custo de R$20,00 mais frete a ser calculado para a sua região. Interessados é só entrar em contato via inbox do Facebook ou Instagram do Necrofobia.
Enquanto você entra em contato com a banda, e seu álbum não chega, o disco pode ser conferido no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Music.Amazon, Amazon, Akazoo, 7 Digital e várias outras plataformas. Abaixo deixamos os links do Sporify e do Deezer para que você escute esse petardo do Thrash Metal Nacional.
Spotify: https://open.spotify.com/album/05T4QXderqw3aUOCdUUNwU?si=xDV3y2DrThKaHiwwa_6X7Q
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/94923532
Tracks: 01 - Silent Protest; 02 - Membership; 03 - Perpétua 136; 04 - Blindness; 05 - Rotten Brain; 06 - Real Fiction; 07 - Apatia Social; 08 - Cemetery of Oblivion; 09 - Circle of Trust; 10 - Devil’s Lap; 11 - Unused Rights; 12 - Worthless Lives e 13 - Guzzardi
Formação: Romulo Felício: Vocal/Guitarra; André Faggion: Bateria; João Manechini: Baixo e Rodrigo Tarelho: Guitarra.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/necrofobiabr/; Instagram: https://www.instagram.com/necrofobia e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/necrofobia/.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Atração do lendário Hollywood Rock 92, Jesus Jones se apresenta, nesta sexta-feira, com formação original, em São Paulo 30/04/2019 Uma das bandas mais importantes dos anos 90 está de volta ao Brasil! O famoso grupo inglês Jesus Jones, que conquistou o mundo com o hit “Right Here, Right Now”, se apresenta, nesta sexta-feira (03/05), na Tropical Butantã, em São Paulo, com sua a formação original. A produção é mais uma parceria Top Link Music e Rádio e TV Corsário. O show faz parte da festa comemorativa aos 30 anos de atividades da Top Link Music, que também contará com a apresentação das bandas Massacration e Malta, além da participação especial de músicos do Angra, aclamados pela bem-sucedida turnê do álbum “Omni” concluída com 104 shows ao redor do mundo, em jam com vários artistas do rock nacional.

O evento também marcará o lançamento do livro "Rocking All My Dreams", do celebre produtor Paulo Baron em que conta histórias de sua carreira no mundo do rock e nos traz uma bela lição sobre como correr atrás de seus sonhos.  A celebração contará com exclusiva e limitada área VIP em que o público poderá vivenciar uma experiência diferenciada. Os ingressos continuam à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/festa/6523-toplinkmusic-saopaulo-sp), além de pontos autorizados em São Paulo, Osasco, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Mauá, Sorocaba, Santos, Guarulhos e Bragança Paulista (https://ticketbrasil.com.br/festa/6523-toplinkmusic-saopaulo-sp/pontos-de-venda).  O grupo inglês Jesus Jones, formação por Mike Edwards (vocal e guitarra), Jerry De Borg (guitarra), Al Doughty (baixo), Iain Baker (teclados) e Gen (bateria), trazem outros grandes sucessos da carreira como “Real Real Real”, “International Bright Young Thing” e “Info Freako”, além das principais composições do novo álbum “Passages” (2018), como “Where Are All the Dreams?”, “Rounding Out the Square Hole” e “How’s This Even Going Down”. Formada por Adriano Daga (bateria), Luana Camarah (vocal), Thor Moraes (guitarra) e Diego Lopes (baixo), a banda Malta está colhendo os frutos do trabalho conquistado com muita energia, qualidade e paixão pela boa música. Este amor pela música pode ser sentido nas 11 faixas inéditas do novo álbum "IV" que já é assunto entre os fãs do grupo por sua sonoridade contundente e elementos de peso. Já o todo-poderoso Massacration, autoproclamado “maior grupo de heavy metal de todos os tempos”, em seu retorno triunfal aos palcos, lançou o poderoso single “Metal Milf” e realizou uma extensa turnê por várias cidades do Brasil. Esta excursão resultou no disco ao vivo "Massacration - Live Metal Espancation", que bateu recorde de vendas em todo o País e manteve a banda na estrada, levando seu humor ao público do rock. Em três décadas de atividades, a Top Link Music já realizou duas históricas edições do Live ‘n’ Louder Festival, e shows de artistas como Dio, Heaven and Hell, Scorpions, Motörhead, Dream Theather, Twisted Sister, Megadeth, Black Label Society, Misfits, Tarja, Sons of Apollo, Saxon, Rhapsody, Sisters of Mercy, Marillion, Yes, Epica, Buddy Guy, Anthrax, The Cult, Emerson, Lake & Palmer, entre outros. Ao todo, são mais de 10 mil shows e 110 bandas no currículo. Links relacionados: http://toplinkmusic.com; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario; https://www.facebook.com/jesusjonesband; https://www.facebook.com/AngraOfficialPage; https://www.facebook.com/maltaoficial; http://www.facebook.com/MassacrationOficial; https://www.facebook.com/tropicalbutanta e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.  Fonte: THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

April 21st: libera terceiro lyric vídeo para as músicas do EP “Remains”
30/04/2019

O April 21st vem apresentando vídeos individuais para cada uma das cinco faixas presentes no EP de estreia “Remains”, todos os vídeos possuem letras e uma criação visual que desenvolve nas imagens, o conceito lírico que contém na música. A terceira faixa a ganhar lyric vídeo e ser disponibilizado no canal oficial do YouTube do grupo, é Bloody Conflict. Confira o vídeo preparado pelo April 21st: https://www.youtube.com/watch?v=ND4C2FPTiPs.
Confira os vídeos diretamente no canal de YouTube da banda e escute o álbum na integra em todas as plataformas de Streaming.
Formação: Herbert - Guitarra; August Nery - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/april21stband; Instagram: https://www.instagram.com/april21stband/; Twitter: https://twitter.com/april21stband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4PYmP0Qm8f_ZUAZ56pj4hg?view_as=subscriber e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/april21st/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Infector Cell se apresenta dia 26 no evento “Metal BR Underground Fest -13” na cidade de Diadema/SP
30/04/2019

Uma das páginas mais antigas do Facebook, a “Metal BR” sempre foi uma incentivadora e apoiadora do Metal Nacional, com o tempo e o crescimento, os administradores deram início a um trabalho mais singular e de real incentivo as bandas nacionais. Com afinco e dedicação, é anunciada a décima terceira edição do “Metal BR Underground Fest” que será realizado na cidade de Diadema/SP, no dia 26 de maio (domingo), a partir do 12h00 e contará com oito excelentes bandas do que há de melhor em se tratando de Metal nacional autoral.
Uma das bandas confirmadas é o Infector Cell, um dos nomes fortes do Thrash Metal e que além de apresentar um show forte e pesado, apresenta em suas letras, temáticas de críticas sociais ao sistema social e político que vivemos no Brasil. Um show de tirar o fôlego de qualquer banger! Outras bandas confirmadas são: Invokaos, Inaftor, Crucifixion BR, Zênite, Morfolk, Vingança Suprema e Evil Sense. O evento terá o custo simbólico de apenas R$10,00 e será realizado no Container Pub Stop na cidade de Diadema/SP. Não perca! O Infector Cell segue cravando a bandeira do underground por onde passa.  Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Paylester lança full album via Electric Funeral Records
30/04/2019

É rápida, melódica e muitas vezes incandescente. A Paylester é uma das bandas de mais destaque na cena Skate Punk da América do Sul. No front desta banda veloz, uma mulher e o punch de sua voz, dizem muito do que devemos ouvir e compreender. Com uma trajetória de 20 anos, a Paylester se mantém no pique, participante, politicamente posicionada e promete muito peso com seu mais novo disco intitulado "DNAlien", lançado em todas as plataformas digitais via Electric Funeral Records. Confira aqui "DNAlien": https://sl.onerpm.com/2959564585. Fonte: Sylvia Sussekind - CEO & Founder at: www.electricfuneralrecords.com; www.facebook.com/electricfuneralrecords e www.instagram.com/electricfuneralrecords.

Grinding Reaction: é uma das atrações confirmadas para o aniversário de 02 anos do “Container Pub Stop” em Diadema/SP
30/04/2019

Entre os dias 03, 04 e 05 de maio, será celebrado o segundo aniversário do “Container Pub Stop” localizado em Diadema/SP. Profundo apoiador da cena nacional e das bandas locais, os responsáveis pelo local, estarão realizando um final de semana de celebração, entretenimento e muito diversidade, gratuitamente ao público.
Com uma programação que terá início a partir das 10 da manhã na sexta e no sábado e ao meio dia no domingo, várias bandas irão se apresentar e levar um pouco de suas obras para aqueles que comparecerem ao role mais insano que irá acontecer no ABC paulista. Um dos nomes confirmados é o Grinding Reaction que com sua experiência, leva seu Hardcore e agressividade no sábado dia 04.
Abaixo apresentamos as atrações e comunicado divulgado pelo próprio “Container Pub”, se ligue na grade de shows e disponibilizações para seu lazer e diversão.
Dia 3 ( sexta ) 10h às 23h :
ENTRADA GRATUITA
- Teremos todo tipo de arte como dança, teatro, poesia, artesenato, e esportes como capoeira, boxe etc...
- Rádio Container Pub Stop ficará ao vivo das 19:00h até as 22:00, com os locutores e entrevistados fazendo uma retrospectiva desse ano e muito som !
Dia 4 (Sábado) 10h às 23h :
ENTRADA GRATUITA
Dia oficial do aniversário da casa.
No palco bandas que fizeram parte desse ano e estreando algumas bandas novas até porque a casa tem isso como objetivo, dar espaço e visibilidade para bandas, principalmente da cena independente autoral.
Comemorando o aniversário junto com a casa estará também a galera do DRAGÕES MC !
Bandas: DZK, INVADERS, GRINDING REACTION,KENFOIKEUMATO, POSSESSÃO ORISHA, SUQUINHO DE 10, NA FOSSA, 3 LOUCOS, CABEÇA PILHADA, LOBOS INSANOS, GERAÇÃO SUBURBANA, FRIBONTTIS, ARKEN S TONE, YORIA, KAMISAMA, ED ROCK, RODRIGO RAMOS, THIAGO SIMORA e mais...
Dia 5 (domingo) 12h às 22h :
ROCK SOCIAL (Apoio à Associação Beneficente Cantinho da Meimei )
*ENTRADA : Arrecadação de produtos de higiene Infantil
BANDAS: Lady & 0s Rapariga MADNESS, Alcoólica, CEU CABELO BLUES, Hora Certa, ACCOUSTIC HIGHWAY, Last Choice, Stefano Moliner e Far a Day.
Maiores informações no link: https://www.facebook.com/events/1680692425570803/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Dawn Turbo: conheça os envolvidos no EP "Fright" 30/04/2019 "Bright" foi o primeiro material lançado pelo músico Julian Barg através de seu projeto Dawn Turbo e obteve uma boa recepção do público e da crítica especializada para a mistura de guitarras pesadas do metal, a caoticidade e densidade do industrial, melodias que remetem a psicodelia e a energia da música eletrônica. Porém mesmo antes do lançamento do EP, já existia o plano de um novo material desta vez contendo versões remixadas das músicas originais de "Bright". Este trabalho ganhou o nome de "Fright" e conta com a participação dos seguintes nomes:

* Sendo dj, produtora e compositora, Aulora tem grande atuação no cenário nacional de música eletrônica, tendo inclusive feito parte do duo Live Delu por 8 anos. Sua contribuição em "Fright" fica por conta do remix de "Floodgate" agora chamado de Floods; * Edson Borth está no mercado profissional da música desde 1989 e é responsável pela produção de álbuns de grandes bandas do cenário metal do sul do país tais como Imperious Malevolence, Evil War, Murder Rape entre outros. Atualmente comanda a produtora Audio Architect e foi responsável por "Brickwalled", versão remixada de "When I Was Brickwalled". Edson também foi um dos responsáveis pela mixagem e masterização original do EP "Bright"; * Multi-instrumentista, compositor e produtor musical, Eduardo Pizzato atua no meio musical desde 1988. Atualmente faz parte do cast da Sony Music e também é guitarrista e dj do duo eletrônico Vácuo Livre. Sua participação em "Fright" ficou por conta da versão remixada de "Imperial Inner Smile", agora nomeada "Imperial Outer Smile"; * Com formação no Musicians Institute em Hollywood, Elison Torre é tecladista e tem longa amizade com Julian Barg e Edson Borth, com os quais já participou das bandas Falsa Doutrina e Jubah Jabuh e através desta parceria o músico foi convidado a participar de "Fright", dando a sua versão para "When I Was Brickwalled" que ficou nomeada como "A Brick of Walls"; * Finalizando a lista de participantes, temos o LOPOV, banda capitaneada por Paulo de Tarso, músico residente em Curitiba, e convidados especiais e que faz uso de estilos como trip-hop e downtempo. A faixa retrabalhada por eles é "Invisible" que aqui ganhou o nome de "Visible/Invisible". "Fright" teve a sua capa criada por Iris Knopfholz e será oficialmente lançado no dia 07/05 em todas as plataformas digitais de streaming. No mesmo dia, às 11h, Julian Barg fará uma live através da página da Garagem Instrumentos Musicais (www.facebook.com/lojagaragem/) onde o músico será entrevistado por Karim Serri, produtor e guitarrista da banda Legacy Of Kain. O single "Brickwalled", faixa remixada por Edson Borth, pode ser conferida nos links: Spotify: https://spoti.fi/2OxHJce e Deezer: https://bit.ly/2uzuJty. Julian Barg é representado por: Mooer Audio Brazil; PRS Guitars Brazil; Vox Amplification Brazil. Contatos: Instagram: @dawnturbo; Facebook: www.facebook.com/DawnTurboOfficial e Youtube: https://bit.ly/2ySqKuu. Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Herd: publica vídeos de gravações das guitarras e ensaio de novas músicas que estarão no próximo álbum de estúdio
30/04/2019

O Herd acaba de disponibilizar em seu Facebook, dois vídeos não oficiais, onde é possível ver o guitarrista e vocalista Wagner, em processo de gravação de uma das bases de guitarra de um novo single que estará oficialmente sendo lançado no novo álbum de estúdio do grupo.
Além de liberar esse vídeo das gravações, outro vídeo também foi disponibilizado e nele, é possível ver a banda ensaiando uma das novas músicas. Apesar de curtos, em ambos os vídeos, percebesse que o grupo trabalha duro em riffs pesados, precisão técnica e promete lançar um disco de tirar o fôlego. Confira os vídeos:
Gravações de guitarra: https://www.facebook.com/herdband/videos/430520064439441/
Ensaio ao vivo: https://www.facebook.com/herdband/videos/403195960231640/
Formação: Wagner Marques - Voz/Guitarra; Elizmar Brandão - Baixo; Josué Junior - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/herdband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCt0zZ2REtoOV2lpXIETNgtw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/herd/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Roger Waters: ministro da Venezuela agradece o apoio do músico
30/04/2019

Saiu no Sputniknews: Jorge Arreaza, Ministro das Relações Exteriores da Venezuela, esteve com Roger Waters (Pink Floyd) para agradecê-lo pelo apoio que o músico tem dado ao país. "É um privilégio ter compartilhado em Nova York com nosso irmão Roger Waters, uma lenda viva do rock, com sensibilidade e inteligência para apoiar os povos livres que são atacados pelo imperialismo. Obrigado Roger!", escreveu Arreaza no twitter sobre Waters, que várias vezes se pronunciou a favor do governo de Nicolás Maduro ao mesmo tempo em que descreve como sendo "um fracasso" a tentativa dos Estados Unidos de "mudar o regime na Venezuela".

Woodstock 50: organizadores afirmam que festival não foi cancelado
30/04/2019

Em comunicado divulgado por meio do Poughkeepsie Journal, os organizadores do Woodstock 50, que celebra o 50° aniversário do icônico evento de 1969, garantiram que o festival irá acontecer. A breve nota afirma que o "Woodstock 50 nega veementemente o cancelamento do festival e medidas legais serão tomadas". A informação sobre o cancelamento foi divulgada pela Dentsu Aegis Network, uma das empresas responsáveis pela organização.
"É um sonho para qualquer agência trabalhar com marcas icônicas e ser associada a movimentos significativos. [...] Apesar do nosso enorme investimento de tempo, esforço e comprometimento, não acreditamos que a produção do festival possa ser executada como algo digno da marca Woodstock, além de garantir a saúde e a segurança dos artistas, parceiros e participantes", diz a agência, em nota, sem justificar diretamente o que aconteceu para a decisão ter sido tomada.
O Woodstock 50 acontece(ria) entre os dias 16 e 18 de agosto em Watkins Glen, Nova York, Estados Unidos. O evento misturou artistas de décadas passadas, como Santana, Robert Plant, John Fogerty e David Crosby e Dead & Company, a nomes mais atuais, como Miley Cyrus, The Killers, The Raconteurs, Chance The Rapper, Black Keys, Greta Van Fleet, Gary Clark Jr, Jay-Z, Imagine Dragons, Halsey e Cage The Elephant, entre outros. Os ingressos seriam colocados à venda no dia 22 de abril, mas a abertura da bilheteria foi adiada por algum tempo.

Ghost: Tobias Forge diz que o Cardeal Copia aparecerá no próximo álbum
30/04/2019

O vocalista do Ghost, Tobias Forge, revelou que seu personagem mais recente, Cardeal Copia, aparecerá no próximo ciclo da banda. "Neste momento, se tudo correr conforme o planejado, esperamos que Cardi seja forte e legal o suficiente para possivelmente fazer algo que nenhum dos anteriores tenha feito, e isso é basicamente fazer dois ciclos. O que eu acho interessante, porque cada um dos outros que você conheceu quando eles já realizaram suas coisas - eles já estão realizados. Nem mesmo eu gostei dele para começar. Mas agora eu não posso esperar para vê-lo, espero realizar essas coisas e estou realmente ansioso para vê-lo no verdadeiro traje papal." Ouça a entrevista https://soundcloud.com/themusiccomau/episode-78-ghost-09-03-2019.

Soilwork: Vocalista explica porque a banda nunca tocará álbuns clássicos na íntegra 30/04/2019 O Soilwork, uma das maiores bandas suecas de melodic death metal, está prestes a completar 25 anos de carreira, mas pelo visto, a banda não visa fazer nada muito pomposo para comemorar. O vocalista Björn Strid recentemente foi entrevistado pelo podcast "BREWtally Speaking", e disse que a banda não comemorou o 20º aniversário, pois era algo que muitas bandas estavam fazendo, e que as coisas simplesmente não aconteceram.

Outro assunto abordado foi a possibilidade da banda tocar seus álbuns clássicos "Natural Born Chaos" [2002] e "Stabbing The Drama" [2005] na íntegra. Björn diz que apesar de já ter recebido ofertas para executar os dois trabalhos na íntegra, o Soilwork não tocará nenhum dos discos inteiros ao vivo, pois os músicos são outros, e isso não seria justo com a formação anterior, tampouco com a atual. Por outro lado, Björn diz que se fosse para tocar o álbum "The Living Infinite" [2013] a história seria diferente, e que a banda gostaria de fazer isso, apesar das dificuldades, já que o álbum é duplo. Porém, mais uma vez, o vocalista não dá muitas esperanças, e afirma que já existem muitas bandas "...tocando o seu álbum clássico completo, blá, blá,blá". Para finalizar, Björn diz que um álbum novo deveria ser o suficiente para atrair os fãs para os shows, e que executar os álbuns clássicos parece ter se tornado quase uma necessidade para as bandas. Apesar de achar que isso faz sentido, por outro lado, acredita que isso é prejudicial para a cena musical. A entrevista (em inglês) pode ser ouvida na íntegra https://soundcloud.com/brewspeakpod/soilwork.

Em livro, Paul Stanley afirma que Peter Criss sempre foi negativo
30/04/2019

Em seu mais recente livro , intitulado "Backstage Pass: The Starchild's All-Access Guide to the Good Life", Paul Stanley fala, entre outras coisas, sobre sua relação com Ace Frehley e Peter Criss. Quanto ao companheiro das seis cordas, Paul tece bons comentários, porém, ele não diz tantas coisas boas sobre Peter Criss. Segundo consta no livro, Paul acha que "...Peter não tem nenhuma vida", e que o baterista tem uma atitude ruim, que o impede de curtir a vida.
Paul não poupou duras palavras, e afirma: "Eu acho a vida de Peter é provavelmente muito unidimensional, desinteressante, não estimulante - que é o resultado de ver o mundo negativamente e ver todos, desde os membros da banda até o pessoal do serviço de hotel, como desrespeitosos." Ainda diz que "...Ele sempre foi negativo e sempre manteve uma mentalidade de nós contra eles." O livro será lançado dia 30/04, e será uma espécie de continuação das memórias que Paul compartilhou em "Face The Music", livro publicado em 2014.

Sepultura: banda transmitirá show em Dubai para compensar fãs libaneses
30/04/2019

O Sepultura anunciou, por meio de suas redes sociais, que irá realizar uma transmissão online gratuita de seu show em Dubai, nos Emirados Árabes Unidos. O intuito é compensar os fãs da banda no Líbano, país cujo governo não liberou vistos para os músicos realizarem um show em Beirute, marcado para domingo (28), sob acusação de que o grupo "insulta o cristianismo" e "adora o demônio".
"Gostaríamos de manifestar ao nosso público de Beirute a nossa profunda insatisfação pela situação a que fomos submetidos pelo escritório de segurança do Líbano, que culminou com o cancelamento do nosso show que aconteceria ontem (28) no The Palace - Hamra", disse a banda, inicialmente.
"Em 35 anos de historia, foi a primeira vez que tivemos a nossa entrada bloqueada em um país por uma falsa interpretação de nossos propósitos e valores. Nosso intuito sempre foi o de promover, através da música, a reflexão, a união e a liberdade de expressão sem fazer qualquer distinção politica, racial ou religiosa", afirmou.
A nota complementa: "E para tentar minimamente compensar a todos que assim como nos, se frustraram com o ocorrido, gostaríamos de convida-los para assistir a transmissão ao vivo que faremos do próximo show de Dubai no dia 2 de maio em homenagem aos nossos fãs libaneses que não puderam nos assistir presencialmente". O show será transmitido por meio do canal do Sepultura no YouTube, na próxima quinta-feira (2), a partir das 16h (horário de Brasília) no link: http://youtube.com/sepultura.

Rock On Stage: Resenha do cd de estreia do JEV
29/04/2019

O jovem projeto de Hard Rock conhecido como JEV disponibilizou o seu primeiro registro de estúdio autoinitutlado em 2017 e nele podemos encontrar onze canções que transitam pelo Hard Rock com ênfase nas influências de Mötley Crüe e AC/DC.
O quarteto de São José dos Campos/SP lançou o álbum em versão digital e a física em digipack pela Urca Music/Warner Chappel com apoio da Dunna Records. Para conhecer maiores detalhes deste álbum do JEV, confira a resenha feita por Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage e que está disponível no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/jev.htm.

S.O.T.O. - Turnê brasileira começa nesta quarta !!
29/04/2019

Começa nesta quarta-feira, 01 de Maio, em Florianópolis (SC), a turnê brasileira da banda S.O.T.O. Formada por Jeff Scott Soto (vocais), BJ (guitarra e teclados), Edu Cominato (bateria), Jorge Salan (guitarra) e Tony Dickinson (baixo), a banda vem promovendo seu novo álbum “Origami”, e ainda promete enlouquecer seus fãs tocando também os maiores sucessos da carreira do vocalista Jeff Scott Soto.  Confira abaixo as datas e locais:
01 de Maio - Florianópolis @ Teatro CIC
03 de maio -Brasilia @ Toinha Brasil Rock Show
04 de Maio - Rio de Janeiro @ Teatro Odisséia
05 de Maio - São Paulo @ Carioca Club
Mais em: http://www.sototheband.com  e www.facebook.com/SOTOofficial.
Informações sobre ingressos e demais detalhes em: http://www.freepass.art.br.
Realização e Produção: Free Pass Entretenimento - http://www.freepass.art.br. 

Horror Expo 2019: Therion é a primeira atração musical confirmada 29/04/2019 Banda sueca encerrará o evento no domingo (20/10) com set list especial focado no álbum Theli (1996) e clássicos de outros trabalhos, além de participar de sessões de autógrafos e um painel especial no sábado (19). A banda Therion, que ao longo de suas mais de três décadas de atividade revolucionou a música pesada ao mesclar metal, música sinfônica e musicais, é a primeira atração musical confirmada para a HORROR EXPO 2019. O maior evento focado na cultura do horror já realizado na América Latina, abrangendo cinema, TV, streaming, games, literatura e cultura pop, acontece entre os dias 18 a 20 de outubro no Expo Center Norte, em São Paulo/SP.

O hepteto, capitaneado por Christofer Johnsson, guitarrista e mente criativa do grupo, será responsável pelo encerramento do evento, dia 20 de outubro. Na ocasião, apresentará um repertório exclusivo para a HORROR EXPO e inédito para os brasileiros, que terá como foco o álbum "Theli" (1996), trabalho que ajudou a moldar a explosão criativa que o Therion se tornou ao longo das décadas. Além disso, o set trará clássicos de outros trabalhos da carreira, somando 90 minutos de apresentação. Além do show, a banda participará de um painel especial no sábado, 19 de outubro, no palco principal da HORROR EXPO. Na ocasião, falará sobre sua carreira, trabalhos, inspirações e temáticas, além de responder perguntas de fãs. O Therion também realizará de sessões de autógrafos gratuitas no sábado e domingo, que serão organizadas no estande que a gravadora Nuclear Blast possuirá no evento. A REVOLUÇÃO SONORA DO THERION Formada em 1987 por Christofer Johnsson, a banda teve, por um curto período de tempo, os nomes Blitzkrieg e Megatherion, até ser fixada como Therion. A escolha tem diferentes significados, sendo um deles o álbum "To Mega Therion", dos suíços Celtic Frost, que Christofer é declaradamente fã. Já o termo "To Mega Therion" em si, que, do grego, significa "a grande besta", faz referência ao Apocalipse do Cristianismo e usado amplamente pelo famoso ocultista Aleister Crowley. O ocultismo, mitologias e filosofia são temas recorrentes ao longo de toda a carreira do Therion. O sucesso mundial veio em 1996 com o quinto álbum, "Theli". Embalado pela música "To Mega Therion", o trabalho mostrou uma sonoridade que mesclava uma atmosfera pesada, sombria e apoteótica, com guitarras pesadas em perfeita harmonia com arranjos para orquestras e corais, numa época em que isso não era comum. Com uma discografia que, até o momento, consiste em dezesseis álbuns de estúdio (além de EPs e registros ao vivo), o Therion só ampliou sua base de fãs, com os lançamentos de "Vovin" (1998), "Crowning of Atlantis" (1999), "Deggial" (2000), "Secret of the Runes" (2001), "Lemuria/Sirius B" (2004) e outros até o mais recente, "Beloved Antichrist" (2018). Neste último, a banda mais uma vez inovou sua carreira, fazendo uma ópera rock completa. ATRAÇÕES CONFIRMADAS PARA A HORROR EXPO 2019 Além do Therion, a organização da HORROR EXPO 2019 já anunciou a participação do cineasta Mick Garris, parceiro de longa data de Steven Spielberg, Stephen King e Michael Jackson, que dirigiu e/ou escreveu grandes clássicos do horror/terror para cinema e TV; o artista Derek Riggs, mundialmente conhecido por ser responsável por muitas das capas clássicas de álbuns dos britânicos do Iron Maiden e a criação de "Eddie", mascote que acompanha a arte da banda desde os seus primórdios até os dias de hoje; e a atriz Naomi Grossman, que viveu a personagem Pepper em "American Horror Story: Asylum" e "American Horror Story: Freak Show" e retornou no papel de Samantha Crowe em "American Horror Story: Apocalypse". Novos convidados e atrações do evento serão anunciados ao longo dos próximos meses. Os ingressos da HORROR EXPO 2019 já estão disponíveis em seu segundo lote, com valores a partir de R$ 170,00, com entradas por dia, passaportes para os três dias de evento e opções de ingressos VIP, que dão diversas vantagens para o comprador. Qualquer visitante que adquira o ingresso inteiro comum ou passaporte inteiro comum, pode adquirir sua entrada com 50% de desconto com o Ingresso Solidário Horror Expo, mediante a doação de 1 kg de ração para cães ou gatos, que deve ser entregue no dia do evento. Toda a venda de ingressos da HORROR EXPO 2019 é operada pela Eventbrite e está disponível para comercialização pelo site oficial do evento www.horrorexpo.com.br. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

The Struts e Karen Dió fazem dobradinha em “Body Talks” para o TMDQA! Sessions
29/04/2019

O site Tenho Mais Discos que Amigos acaba de lançar o TMDQA! Sessions em seu canal oficial no YouTube. Trata-se de um registro audiovisual que tem como objetivo promover parcerias, além de mostrar novos talentos, em uma session em estúdio. A estreia traz a participação da banda britânica The Struts com a participação da paulista Karen Dió, vocalista do Violet Soda.
Na gravação, o grupo inglês, que estava em São Paulo para se apresentar no Lollapalooza Brasil, aparece tocando o hit “Body Talks” ao lado de Karen Dió. O registro foi feito no estúdio Family Mob, no Alto da Lapa. Assista ao TMDQA! Sessions aqui: https://www.youtube.com/watch?v=lkHSriFLzrQ&list=PLYQFHGPz_kLnV6Y7JYJsNEgg6TbZ0YIy_
The Struts e Karen Dió – Ficha Técnica
Direção: Denis Carrion // Direção de Fotografia: Ramon Santos // Produção Executiva: Tony Aiex; Marcella Micelli e Aline Krupkoski.
Câmeras: Aline Krupkoski; Antonio Emilio; Beta Iribarrem; Denis Carrion e Ramon Santos.
Fotografia Still: Lucca Miranda. Gravação e Mixagem: Hugo Silva
Técnico Assistente: Otávio Rossato
Agradecimentos: Bruno Pacine; Bemloc; Elemess Music N’ Service; Jean Dolabella; João Bonafé; Rapha Miranda e Universal Music Brasil.
Gravado nos estúdios Family Mob em 08 de Abril de 2019. Fonte: Assessoria de Imprensa - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal.

FlowerLeaf apresenta lyric video de 'Grain of Sand' e a faixa integra o álbum de estreia, "Stronger", lançado em novembro de 2018
29/04/2019

Com experiências anteriores em bandas-tributo, Vivs Takahashi (vocal) e Marcelo Kaczorowsky (baixo) resolveram montar a FlowerLeaf e o resultado foi o álbum "Stronger", lançado em novembro de 2018 e que rapidamente destacou o single "Firesoul", o single/clipe "Girl in Pearls" e o lyric video de "Tupana". Agora é a vez do lyric video de "Grain of Sand", que, curiosamente, foi a primeira música composta pela dupla, em abril de 2017. "Esta foi a primeira música escrita pela FlowerLeaf. Marcelo tocou alguns acordes no violão e pedi para que ele ficasse repetindo-os, então rapidamente criei a melodia e a letra. Foi aí que pensamos: 'OK, a gente consegue fazer isso! O título do álbum, 'Stronger', é por causa dessa música", contou Vivs Takahashi. "Ela fala sobre como podemos mudar o mundo mesmo que sejamos apenas um grão de areia. Para isso, precisamos ser cada vez mais fortes", acrescentou a vocalista, que figura na seção "Profile" da edição de abril (#242) da revista Roadie Crew. Veja o lyric video de "Grain of Sand" em https://youtu.be/9mvvBgjcJxc.
Além do produtor e guitarrista Raphael Gazal (Pastore, Bulletback), "Stronger", que está disponível no Spotify, iTunes e outros serviços de streaming, conta com participações especiais de Mylena Monaco (Sinaya) e Marina La Torraca (Exit Eden, Phantom Elite). Também é possível adquirir o CD na loja oficial hsmerch.com.
"Stronger", que teve a arte de capa criada por Carlos Fides (Kryour, Almah, Evergrey, Semblant, Noturnall, Trezzy, Silver Mammoth), foi oficialmente apresentado nos palcos em janeiro de 2019, quando Vivs Takahashi (vocal) e Marcelo Kaczorowsky (baixo) se uniram ao guitarrista Raphael Gazal e ao baterista Gustavo Franceschet. No evento, realizado no Espaço Som, em São Paulo, a banda contou com as participações especiais de Mylena Monaco (Sinaya) e da cantora Roseane Soares. Site relacionado: www.flowerleafband.com. Merch: https://www.hsmerch.com/artistas/f-j/flowerleaf/. Contato: contact@flowerleafband.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Disco novo do Dead Fish é mixado e masterizado por Bill Stevenson
29/04/2019

Depois de três anos, o Dead Fish se prepara para lançar um novo álbum. Oitavo registro de inéditas da banda, “Ponto Cego” marca a volta do grupo à gravadora Deck e será lançado no dia 31 de maio em CD, LP e cassete, além das plataformas digitais.
Produzido por Rafael Ramos, “Ponto Cego” traz em sua ficha técnica a notável presença de Bill Stevenson, que mixou e masterizou o disco nos Estados Unidos. Baterista da banda de punk e hardcore Descendents e ex-baterista dos icônicos Black Flag e All, Stevenson também possui trajetória destacada na área técnica, tendo produzido clássicos como "Appeal to Reason", do Rise Against, "Wolves in Wolves' Clothing" do NOFX, “Awakened”, do As I Lay Dying, e "Victory Lap", do Propaghandi, entre muitos outros. Assim, coube ao californiano finalizar o trabalho gravado no Estúdio Tambor (RJ).
O Dead Fish é formado por Rodrigo Lima (vocais), Marco Melloni (bateria) e Ric Mastria (guitarra). O show de lançamento de “Ponto Cego” ocorrerá no dia 15 de junho na Audio, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Festival CoMA anuncia BaianaSystem, Liniker e os Caramelows e mais dez shows para a sua terceira edição
29/04/2019

O Festival CoMA chega à sua terceira edição como um dos eventos mais aguardados do Centro-Oeste, além de ter se estabelecido no circuito de relevantes festivais do país. Agendado do dia 2 a 4 de agosto de 2019, o CoMA - Convenção de Música e Arte arma a sua estrutura no Eixo Monumental. Hoje, 29 de abril, o evento anunciou as primeiras atrações musicais da sua programação. São elas: BaianaSystem, Liniker e os Caramelows (lançamento do disco Goela Abaixo, em Brasília), Luedji Luna, Scalene e francisco, el hombre (show em conjunto - inédito - das duas bandas), Hamilton de Holanda Quarteto, ATR (Aeromoças e Tenistas Russas), Heavy Baile, Moara, Raquel Reis, Ellefante, Rebeca Realleza e Hodari. Os ingressos já estão à venda (acesse https://www.sympla.com.br/coma-2019__500168).
Nos dias 3 e 4 de agosto, sábado e domingo, o evento espalha mais de 40 de shows pelo Complexo CoMA, que é composto pelo Gramado da FUNARTE (onde serão montados dois grandes palcos), o Clube do Choro, o Planetário e a Tenda Conexões. O primeiro dia do festival, 2 de agosto, sexta-feira, é marcado pela já tradicional festa de abertura do CoMA, que, neste ano, acontece no mesmo espaço do festival. Em breve, mais atrações do lineup serão anunciadas.
CoMA - Convenção de Música e Arte
Data: 2 a 4 de agosto
Locais: Complexo CoMA: Gramado da FUNARTE // Tenda Conexões // Clube do Choro // Planetário
Vendas: Passaporte Festival: Sábado + Domingo + Festa de abertura (sexta): R$ 40,00 (meia) / R$80,00 (inteira) - (1ºlote)
Fonte: Assessoria de Imprensa - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal.

Boogarins acaba de lançar o single “Tardança”, que também ganhou um vídeo com imagens surreais e atmosfera psicodélica 29/04/2019 O quarteto goiano já lançou dois singles e vídeos do novo álbum, “Sombrou Dúvida”, que chega às plataformas digitais no dia 10 de maio. Assista agora: https://youtu.be/bvWqF1Bnfn0. Confira aqui “Invenção” e “Sombra Ou Dúvida”, junto da pré-venda do álbum: https://lab344.lnk.to/BoogarinsSombrouDuvida. A banda Boogarins lançou nessa sexta-feira(26/04), em todas as plataformas digitais, mais uma faixa inédita do novo álbum “Sombrou Dúvida”, que será lançado no dia 10 de maio, com distribuição dos selos LAB 344 e OAR. “Tardança” é a sétima faixa do álbum e traz um pouco do universo surreal do baixista Raphael Vaz, que assina a composição da música, a única do repertório do novo álbum que não é do vocalista Dinho Almeida. Raphael é considerado o homem dos graves (sintetizadores e baixo) do Boogarins.

A faixa estreia junto de um vídeo que apresenta toda a atmosfera psicodélica do quarteto goiano. A sonoridade foi embalada com muitas cores, projeções e efeitos visuais. A gravação rolou enquanto os músicos tocavam a música em um estúdio, com uma câmera girando em 360º. O guitarrista Benke Ferraz revela mais detalhes sobre “Tardança”: “Não entendemos direito seus meios e nem seus fins, mas sendo ele o mais goiano de todos nós, nos presenteou com uma canção que ao mesmo tempo é um ‘arrocha’ safado, para dançar colado, e que explode num refrão bem anos 90. Como se o Pixies curtisse um sertanejo ao invés de um surf. ” Recentemente, a banda lançou o single e o clipe de “Invenção”, que teve seu beat sampleado da faixa "LVCO 4", ruídos e voz feitos de gravações de celular. Assista ao clipe: https://youtu.be/FublpTRgXaw. Em fevereiro, os músicos lançaram o primeiro single, “Sombra ou Dúvida”, junto de um lyric video. Confira aqui: https://lab344.lnk.to/BoogarinsSombrouDuvida. O Boogarins já apresentou seu indie rock psicodélico nos principais festivais de música do Brasil e do mundo e seu segundo álbum, “Manual, ou Guia Livre de Dissolução dos Sonhos” (2015), foi indicado ao prêmio de Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa, no Grammy Latino. O novo álbum, “Sombrou Dúvida”, o quarto da banda, foi gravado no estúdio Space Atx, em Austin, Texas (EUA), entre turnês na América do Norte e Europa. Para saber mais, acesse: http://www.boogarins.com/. SOBRE A BANDA: Boogarins é uma banda de rock psicodélico formada na cidade de Goiânia, por Benke Ferraz e Dinho Almeida, dois amigos de infância. Em 2013, lançaram seu primeiro EP, “As Plantas Que Curam”, gravado em casa, de forma independente. O material chamou a atenção da gravadora americana Other Music, que assinou com a banda para o lançamento de seu primeiro álbum, também intitulado “As Plantas Que Curam”. Nessa época, uniram-se ao duo os músicos Raphael Vaz (baixo) e Hans Castro (bateria). Com elogios da crítica no exterior (9º melhor álbum de 2013, segundo o Chicago Tribune) e uma audiência internacional crescente, em 2014, a banda começou a fazer turnês no exterior, com shows pela Europa, Estados Unidos e na América Latina, passando por festivais como o South by Southwest, no Texas, e o Primavera Sound, em Barcelona. Depois dessa longa turnê, a banda gravou seu segundo disco, “Manual, ou Guia Livre de Dissolução dos Sonhos” (2015), gravado na Espanha. Em 2016, o álbum foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa. O celebrado baterista Ynaiã Benthroldo (Macaco Bong), então, assume as funções ao vivo e a banda passa uma temporada em uma casa no Texas, próxima ao Austin's Space Recording Studio, gravando material novo entre residências em clubes de Austin, turnês nas costas leste e oeste dos EUA, além de uma turnê na Península Ibérica. Dentre as performances notáveis dessa época, estão o Rock in Rio Lisboa, Lollapalooza, em São Paulo, Festival LEVITATION, de Vancouver, e as transmissões ao vivo nas rádios KUTX, KEXP e NPR’s World Cafe. Em 2017, a banda lançou um álbum ao vivo, chamado “Desvio Onírico - Live” (2016). Com quatro faixas de cerca de dez minutos cada, o álbum é composto de jams gravadas durante as turnês pelos EUA e Europa. Em junho do mesmo ano, a banda compartilhou seu novo álbum de estúdio, “Lá Vem a Morte” (2017), sem aviso prévio, no YouTube. O álbum foi eleito o 9º melhor disco brasileiro de 2017, pela revista Rolling Stone Brasil, e levou a banda a tocar no palco Sunset, do Rock In Rio, ao lado da cantora Céu. Em janeiro de 2018, a banda lançou o vinil de “Lá Vem a Morte”, além de anunciar mais uma turnê internacional, com presença confirmada no Coachella Valley Music and Arts Festival.

Moshfest confirma sua terceira edição em São Paulo com bandas lideradas por vocalistas femininas, evento chega pela primeira vez no Tattoaria House, em Moema, no dia 3 de maio
29/04/2019

No dia 03 de maio, a partir das 19h, acontece a terceira edição da Moshfest no Tattoaria House, em São Paulo. O evento anual tem como objetivo apresentar bandas autorais de forma mais interativa para o público. As bandas escolhidas para comandar a festa são Laika Não Morreu e Violet Soda - lideradas por Gisele Lira e Karen Dió, respectivamente. Além dos shows de rock, durante o evento, haverá uma apresentação de dança contemporânea com a instrutora e coreógrafa Liz Alvez, além da exposição de fotografia do Estudio Barbatana.
Uma outra novidade do projeto é que uma parte da verba arrecadada no evento será revertida para a ONG Associação Fala Mulher, que auxilia mulheres que sofrem violência doméstica através de abrigos sigilosos, apoio psicológico e capacitação profissional.  Os ingressos para o evento já estão disponíveis pelo link bit.ly/Ingressos-Violet-Laika.
Sobre Laika Não Morreu!:
Liderada pela cantora Gisele Lira (que participou da temporada 2018 do The Voice Brasil, no qual ganhou uma enorme visibilidade e reconhecimento, criando fãs por todo o país), a Laika Não Morreu é uma banda brasileira de rock com influências de músicas eletrônicas, pop e, claro, clássicos do rock’n roll. Seu nome é uma homenagem a cadela Laika - que foi o primeiro ser vivo a ser enviado ao espaço, em uma missão de final trágico, em 1958 - como um símbolo de resistência às relações desequilibradas de poder que continuam gerando desigualdades ao redor do mundo. O grupo, criado no final de 2017, se prepara para lançar seu primeiro EP ainda este ano.
Siga Laika Não Morreu!: Facebook https://www.facebook.com/laikanaomorreu/; Instagram https://www.instagram.com/laikanaomorreu/ e Youtube https://www.youtube.com/channel/UCAoZDvZIcx1i_fEiV_rRRvw.
Atendimento: Loida Manzo. Coordenação de Atendimento. Diretora de Operações- Patrícia Saraiva. Diretora Executiva - Erika Digon.Tudo em Pauta - http://www.tudoempauta.com.br.

Kiss: bandeira em partida no Paraguai homenageia a banda
29/04/2019

O vocalista e baixista Gene Simmons divulgou, em seu perfil no Twitter, uma bandeira feita para homenagear o Kiss em uma partida de futebol no Paraguai. A arte foi produzida pela torcida Rockeros de la O, do Club Olimpia, e exibida em um jogo no estádio Manuel Ferreira.
A Rockeros de la O é uma torcida organizada que alia as duas paixões de muitos torcedores paraguaios: o Olimpia e o rock. Eles já chegaram até a fazer uma versão rock da música "Cuando No Roque", feita em homenagem a um dos grandes ídolos da equipe, Roque Santa Cruz. Video: https://www.youtube.com/watch?v=epRIzkcNYi8.

Vince Neil se recusa a pagar US$ 190 mil a advogados
29/04/2019

O site The Blast apurou que o vocalista Vince Neil, do Mötley Crüe, se negou a quitar uma dívida com seus ex-advogados. Os juristas da Howard & Howard Attorneys afirmam que o cantor deve a eles o valor de US$ 187.364,01 (cerca de R$ 738 mil). Neil contestou o valor apresentado pelos advogados, alegando que acabou sendo cobrado de forma indevida por "vários serviços legais baseados em seu status de celebridades". "Muitas das cobranças são questionáveis, na melhor das hipóteses", afirma a defesa do vocalista.
O cantor chegou a apontar que a empresa cobrou US$ 1,7 mil (R$ 6,7 mil) por seus advogados terem gasto 4 horas escrevendo uma carta. A resposta dos advogados ainda não foi divulgada. A Howard & Howard Attorneys foi contratada por Vince Neil para defendê-lo em um caso de agressão, ainda em curso na justiça americana. Os advogados continuaram a trabalhar em prol de Neil mesmo com a dívida, que se tornou pública no fim de 2018.
O processo em que a Howard & Howard Attorneys trabalha em defesa de Vince Neil é de 2016. Uma mulher chamada Kelly Guerrero moveu uma ação contra o vocalista por agressão, que teria ocorrido na parte externa do Aria Hotel de Las Vegas, Estados Unidos. Ela pede indenização de US$ 150 mil (cerca de R$ 590 mil) pelos ferimentos causados (no pescoço e lombar, além de fratura no cóccix), despesas médicas, período que ficou sem trabalhar e sofrimento físico e emocional.
Kelly Guerrero afirma que se aproximou de Vince Neil para pedir um autógrafo. Em reação, Neil teria agarrado a mulher pelos cabelos e a arrastado pelo chão. O ator Nicolas Cage estava com Vince na ocasião e tentou acalmá-lo. Embora o vocalista não tenha sido condenado pelo caso, as imagens do sistema de vigilância do hotel confirmam a agressão.

Kim Thayil: relembrando quando o Soundgarden havia terminado em 1997
29/04/2019

O guitarrista do SOUNDGARDEN, Kim Thayil, revelou em uma entrevista para a Billboard que foi inesperada a decisão de Chris Cornell em terminar com a banda em abril de 1997, e que enquanto gravavam o disco "Down on The Upside" (5º álbum, 1996), Thayil já estava discutindo outro disco do SOUNDGARDEN com o baterista Matt Cameron.
Em dois anos, será o 25º aniversário do álbum "Down on The Upside". Supõe-se que haverá algum tipo de relançamento ou um box deluxe...
Kim Thayil: O nosso disco "Superunknown" (4º álbum, 1994) tinha muitos lados-b, sobras de estúdio e demos, por isso que fizemos um box especial quando foi relançado em 2014, marcando os 20 anos, mas para o álbum "Down on The Upside" não temos muita coisa extra...
Esta é uma conversa que tive com o responsável de relações públicas da gravadora, porque não há muita coisa para esse disco, sabe? Podemos remixá-lo, mas não gostamos de fazer isso em nossos registros. O que podemos oferecer é uma remasterização e talvez uma atualização da obra de arte e da embalagem, mas não vejo muito material bônus para lançar, a menos que descubramos algumas tomadas de estúdio e versões ao vivo das músicas. Nós não éramos fãs em tratar as músicas originais do SOUNDGARDEN como "vadias" ou "náufragos", mas nós temos as fitas originais, então, uma coisa que podemos fazer é uma mixagem de som, talvez. Sempre achei esse álbum muito foda e com músicas de meio-tempo, o que impediu que fosse tão empolgante quanto algumas dessas canções poderiam ser.
"Down on The Upside" muitas vezes foi escrito sobre a lente da banda se separando, onde as pessoas interpretam os significados nas letras depois do fato ocorrido. Você poderia definir esse disco de uma forma direta?
Kim Thayil: As pessoas estão invertendo a causalidade. Elas estão dizendo: “Ah, a última música do disco é 'Boot Camp' e a banda saiu em turnê e depois se separou, portanto, o rompimento deve ser previsto nas letras desse álbum' ou 'O rompimento é o que fez com que o disco tivesse estes sentimentos'".
Não, também não é esse o caso. Se você observar a história do material do SOUNDGARDEN, há muitos temas sobre finitude e finais. Está presente em muitas de nossas músicas, desde o início de carreira, e o fato de haver canções tematicamente referenciando conclusões sobre esse álbum, em última análise é mera coincidência. Quando estávamos gravando o disco 'Down on The Upside', pelo menos com o baterista Matt Cameron eu conversei sobre o próximo álbum que poderíamos lançar no final daquela turnê.

Age of Artemis lança videoclipe de “A Great Day to Live” 29/04/2019 A banda Age of Artemis acaba de lançar novo videoclipe de “A Great Day to Live”, faixa do álbum “Monomyth”. O vídeo foi lançado no canal do YouTube da banda e no Facebook. O disco teve o apoio do FAC - Fundo de Apoio à Cultura e você pode comprar no site https://ageofartemis.loja2.com.br/. Assista o videoclipe da música “A Great Day to Live”: https://youtu.be/0RpWcRKTA6M.

“Posso afirmar que “Monomyth” é o álbum que melhor nos representa. O álbum nos mostra de uma forma natural. Acredito que evoluímos a tal ponto de termos a nossa própria voz. Talvez tenho essa percepção pelo fato de estarmos mais experientes, para não dizer que estamos mais velhos, e pela vontade de contribuir com a música pesada no Brasil”, disse o baixista disse Giovanni Sena. Escute o álbum “Monomyth” nas plataformas digitais: Spotify - https://spoti.fi/2WHCcCD e Deezer - https://bit.ly/2YJh0Ot. A banda Age of Artemis é formada por Pedro Campos (vocal), Giovanni Sena (baixo), Jeff Castro (guitarra), Gabriel Soto (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria). A capa foi desenhada por João Duarte. Compre o álbum no site oficial da Age of Artemis: https://ageofartemis.loja2.com.br/. “Monomyth” teve os violões, bateria, percussão e vocal gravados no “G2D Producoes Musicais” em Brasília, DF - Brasil, entre os meses de Maio e Julho de 2018 com os engenheiros de som Deniel Moraes e Gregoree Jr. Todos os baixos, guitarras elétricas e teclados foram gravados no “GT&L Studio” em Brasília, DF com a supervisão de Giovanni Sena. A mixagem e masterização foi realizada por Damien Rainaud no “Mix Unlimited” em Los Angeles, CA - USA, entre os meses de Agosto e Setembro de 2018. Age of Artemis - “Monomyth” - Tracklist: 01 - Status Quo; 02 - The Calling; 03 - Helping Hand; 04 - Unknown Strength; 05 - Lightning Strikes; 06 - The Call of The Fear; 07 - Reborn; 08 - Endless Fight; 09 - What Really Matters; 10 - Where Love Grows; 11 - A Great Day to Live e 12 - Prelude to a New World. Mais informações: http://www.ageofartemis.com.br/ e https://www.facebook.com/ageofartemis/.

Guns N' Roses: Duff McKagan acha que Axl Rose virou um mestre dos vocais
29/04/2019

O baixista Duff McKagan falou sobre o atual desempenho vocal de Axl Rose, seu parceiro no Guns N' Roses, em entrevista ao podcast Mohr Stories transcrita pelo Blabbermouth. O músico destacou que o cantor tem mostrado ser um "mestre" em sua função. "Tive muito respeito por nós, enquanto banda, durante os pré-ensaios (da turnê 'Not In This Lifetime'). Quando Axl veio ensaiar e fizemos os shows, o que ele fez com a voz dele...", disse, inicialmente.
Em seguida, Duff se recordou da primeira vez que ouviu Axl cantar. "Eu era um garoto punk de Seattle e o ouvi cantar no fim de 1984. Ele tinha a intensidade de Henry Rollins, mas realmente podia cantar. Ele tinha essa coisa de voz dupla, grave e aguda", afirmou. McKagan pontuou que Rose seguiu se especializando na prática vocal. "Claro, ele nasceu com certos talentos, mas ele trabalha muito. Ele estava fazendo aulas de canto, aquecimentos naquela época. Hoje, quando fazemos shows, ele faz uma hora e meia de aquecimentos vocais puros. Daí, fazemos três, três horas e meia de show. O cara se tornou um mestre", disse.
Durante a mesma entrevista, o baixista também teceu elogios ao guitarrista Slash. "Ele toca guitarra o dia todo. Ele levanta, vai para a academia e depois toca guitarra o tempo todo até o show. Ele até se perde em alguns momentos. Temos um solo dele em algum momento do repertório, só ele no palco, e ele se perde em si mesmo. É a forma mais pura de ele se comunicar. Ele até conversa, mas é um cara de poucas palavras. As palavras dele vêm pela guitarra", afirmou.
Ainda sobre Slash, Duff comentou que, por vezes, o solo de Slash se alonga, mas que nunca pensa em interrompê-lo. "Às vezes, ele faz solos de 20, 25 minutos. Apenas deixamos rolar. Ele carrega uma plateia de 50 mil pessoas por toda a sua jornada. Não é apenas um solo de guitarra", disse.

Tom Morello: os quatro melhores guitarristas na opinião dele
29/04/2019

Em recente matéria publicada na Rolling Stone, o guitarrista Tom Morello, que tocou no Audioslave, RATM e Prophets of Rage, elaborou sua listas com os quatro melhores guitarristas de todos os tempos e que mais o influenciaram ao longo da sua carreira. Morello citou Randy Rhoads como sua grande e maior influência. Os outros "eleitos" por ele foram o mítico Jimi Hendrix e o lendário Jimmy Page, do Led Zeppelin. A quarta vaga do seleto time dos melhores ficou entre o mestre dos riffs, Tony Iommi e o genial David Gilmour.
Além de citar os maiores guitarristas de todos os tempos, na sua opinião, Morello também revelou os melhores vocalistas com os quais ele trabalhou: Zack de la Rocha, Chris Cornell, Bruce Springsteen e Chuck e B-Real.

Dead Kennedys: banda apaga post de cancelamento, que ainda não foi definido
29/04/2019

A publicação em que o Dead Kennedys anuncia o cancelamento de sua turnê pelo Brasil, marcada para o fim de maio, foi removida da página oficial da banda no Facebook. Na manhã desta segunda-feira (29), a produtora EV7 Live, responsável pelos shows, afirmou que o grupo ainda não se decidiu sobre as datas.
"Enviamos ontem (domingo, 28) um e-mail ao empresário e agente da banda solicitando informações e nos foi dito que teremos uma posição oficial da banda amanhã sobre isto, dia 30, à tarde aqui no Brasil. O post na página da banda foi apagado e não sabemos o que isto significa. Saberemos amanhã (terça, 31) e voltaremos aqui com todos os detalhes", diz a produtora, em nota pelas redes sociais.
Veja, abaixo, o comunicado da EV7 Live:
"Fomos surpreendidos na sexta-feira com um comunicado na página da banda Dead Kennedys de que a turnê havia sido cancelada. Não fomos informados sobre isto por e-mail ou telefone. Enviamos ontem um e-mail ao empresário e agente da banda solicitando informações e nos foi dito que teremos uma posição oficial da banda amanhã sobre isto, dia 30, à tarde aqui no Brasil.
O post na página da banda foi apagado e não sabemos o que isto significa. Saberemos amanhã e voltaremos aqui com todos os detalhes. Caso os shows sejam efetivamente cancelados, todos serão devidamente reembolsados."
Por suas redes sociais, o Dead Kennedys havia dito, em publicação já apagada, que cancelaria os quatro shows no Brasil - no Rio de Janeiro (23/5), São Paulo (25/5), Brasília (26/5) e Belo Horizonte (28/5) - devido às reações ao pôster que promovia a turnê no Brasil, divulgado na última semana. A arte original, de Cristiano Suarez, mostra o que parece ser uma família com camisas da seleção brasileira (com o escudo trocado por uma cruz), com maquiagem de palhaço. Um dos filhos diz: "eu amo o cheiro de pobre morto pela manhã!". A ilustração também apresenta tanques de guerra disparando bandeiras com cifrão, simbolizando dinheiro.
"Nós nunca colocamos nosso público em risco, visto que isso não representa o que somos. Por esta razão, infelizmente estamos bastante tristes em informar que a banda não mais poderá tocar no Brasil este ano; sentimos que esta é realmente a única alternativa de manter as pessoas seguras", disse a banda, em publicação já removida de sua página.
Horas após o pôster ser divulgado pela EV7 Live na última semana, o Dead Kennedys havia emitido uma nota dizendo que não autorizou a veiculação da imagem. "A mensagem da banda tem sido, e ainda continua sendo, incentivar que todos pensem por si mesmo, não dizer para eles o que eles devem pensar", disse o grupo.

Woodstock 50: edição comemorativa do festival é cancelada
29/04/2019

O Woodstock 50, evento que visava celebrar meio século da primeira edição do icônico festival, foi cancelado. A Daentsu Aegis Network, uma das principais organizadoras do evento, declarou à Billboard que "Apesar de nosso tremendo investimento de tempo, esforço e comprometimento, não acreditamos que a produção do festival possa ser executada como um evento digno da marca Woodstock...". Ainda de acordo com o comunicado, essa foi a melhor decisão a ser tomada para todas as partes envolvidas.
O evento, que aconteceria nos dias 16, 17 e 18 de agosto, teria como atrações principais nomes como The Killers, Imagine Dragons e Jay-Z.

The Waterboys lança single “Where The Action Is” e a música dá nome ao disco da banda, previsto para 24 de maio pela Cooking Vinyl 29/04/2019 Após lançarem “Right Side Of Heartbreak (Wrong Side Of Love)” em março, o The Waterboys retorna nesta sexta, 19 de abril, com “Where The Action Is”, novo single lançado pela Cooking Vinyl. A música é faixa-título do próximo disco da banda, previsto para 24 de maio. Ouça “Where The Action Is” https://www.youtube.com/watch?v=HAlv6ZTHQoc&feature=youtu.be.

A canção é inspirada pelo refrão de um clássico do soul dos anos 1960, “Let’s Go Baby”, de Robert Parker. Composta pelo fundador e líder do The Waterboys, Mike Scott, a música é poderosa, com uma inesquecível linha de bateria, solos de guitarra megalomaníacos de Steve Wickham e vocais poderosos de Jess e Zeenie. É uma ótima introdução para o singular Where The Action Is, que trará 10 faixas inéditas da banda e exibirá ótimas canções, experimentações e um brilhantismo musical único de Scott. Nas últimas décadas, as faixas do artista foram reinventadas e/ou gravadas por artistas como Prince, The Whole Of The Moon, Rod Stewart, Tom Jones, Steve Earle e Ellie Goulding. Tracklist de Where The Action Is: 1. “Where The Action Is”; 2. “London Mick”; 3. “Out Of All This Blue”; 4. “Right Side Of Heartbreak (Wrong Side Of Love)”; 5. “In My Time On Earth”; 6. “Ladbroke Grove Symphony”; 7. “Take Me There I Will Follow You”; 8. “And There’s Love”; 9. “Then She Made The Lasses-O” e 10. “Piper At The Gates Of Dawn”. Where The Action Is estará disponível em 24 de maio em CD, CD duplo, LP, para download digital e nas plataformas de streaming com produtos exclusivos. Visite a loja oficial para mais informações: https://waterboys.tmstor.es/?lf=44f77ea4a9efeaf74d6cd23bd748f608. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Nick Murphy faz viagem pessoal para criar Run Fast Sleep Naked e lançamento é o primeiro disco do músico após abandonar o nome Chet Faker
29/04/2019

Após mudar de nome e passar alguns anos afastado dos holofotes, Nick Murphy lançou hoje seu tão aguardado álbum Run Fast Sleep Naked. O trabalho co-produzido por Dave Harrington é seu primeiro disco desde sua estreia de 2014, Built on Glass (lançado como Chet Faker). Ouça o disco agora em todas as plataformas digitais: http://smarturl.it/RFSN.
Para criar Run Fast Sleep Naked, Murphy passou quatro anos viajando pelo mundo sozinho com um microfone na mala, gravando sua voz em qualquer lugar que o inspirasse. Durante esse período, mergulhou em uma intensa auto análise, um processo auxiliado por sua leitura das teorias de Joseph Campbell sobre o papel do artista como xamã na sociedade moderna. Com sua composição penetrante e paleta caleidoscópica, Run Fast Sleep Naked é um documento hipnoticamente sincero dessa busca, um álbum igualmente formado por questionamentos constantes e que encontra, durante esse trajeto, alguns fragmentos da verdade.
Embora Murphy tenha capturado suas performances vocais em espaços ao redor do mundo - incluindo a sala de estar de sua avó, um estúdio em Tóquio, um lugar alugado de férias que compartilhou com sua família na Nova Zelândia e seu próprio apartamento em Nova York - a produção de Run Fast Sleep Naked foi feita principalmente no Figure 8, no Brooklyn. E ao esculpir o som do álbum, Murphy recrutou mais de 15 músicos e uma orquestra completa, incorporando cada música com texturas inesperadas e tons variados.
"É quase como se eu estivesse encontrando diferentes formas e cores de todo o mundo e, em seguida, trago de volta e coloco-as todas juntas", diz Murphy. "Se você senta em um espaço por um longo período de tempo, você se instala e deixa de experimentar o mundo de uma maneira nova", acrescenta. "Há um tipo de poder em pular no vazio sem estruturas e sistemas definidos no lugar."
Ao trazer Run Fast Sleep Naked à vida, Murphy questionou rigorosamente suas próprias motivações para fazer música e suas intenções fundamentais como artista. “Em algum momento, percebi que havia um caminho em que eu poderia continuar, onde poderia colocar as coisas para frente como uma maneira de me impulsionar, ou como um ganho para o meu ego”, comentou. "Mas isso não é verdade para todo o propósito e papel do artista."
Nesse questionamento, ele descobriu uma nova toque para sua criatividade: música que fortalece e eleva cada ouvinte a uma versão mais exaltada de si mesmo e, finalmente, desfaz uma certa supressão emocional imposta do mundo exterior. Site: https://nickmurphy.com/.
Tracklist: Run Fast Sleep Naked: 01 - Hear It Now; 02 - Harry Takes Drugs On The Weekend; 03 - Sanity; 04 - Sunlight; 05 - Some People; 06 - Yeah I Care; 07 - Novocaine and Coca Cola; 08 - Never No; 09 - Dangerous; 10 - Believe (Me) e 11 - Message You At Midnight. 
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Two Door Cinema Club anuncia novo álbum intitulado False Alarm que chega 14 de junho Via Glassnote
29/04/2019

O Two Door Cinema Club anunciou os detalhes de seu quarto álbum de estúdio False Alarm, no dia 14 de junho via Glassnote. Também revelado hoje na Apple Music, Beats 1, o novo single 'Satellite', faixa contagiante influenciada por Krautpop e um pop futurista que trata sobre transformações, seja Brexit, mudança climática ou qualquer outro terror moderno feito pelo homem. Os detalhes do lançamento foram revelados ao vivo, ocasião em que o trio lançou a nova capa do álbum no espaço, enquanto comentava simultaneamente sobre o evento e respondia a perguntas dos fãs. Ouça o novo single ‘Satellite’: https://open.spotify.com/artist/536BYVgOnRky0xjsPT96zl.
False Alarm coloca o trio no auge de sua criatividade. Através de suas dez faixas, o disco ironiza e satiriza os problemas sociais e ambientais de 2019 através do prisma de um pop maravilhosamente desalinhado, pegando emprestado e distorcendo elementos do pop futurista, disco, rock, funk e soul.
"Eu amo a coisa pop", explica o vocalista Alex Trimble. "Adoro experimentar e ir a lugares diferentes, adoro fazer coisas que são um pouco complicadas e adoro a ideia de fazer algo que nunca fizemos antes, por que não podemos fazer todas essas coisas de uma só vez? Parece o Two Door Cinema Club - não um Two Door Cinema Club que já existiu antes, mas é o que eu amo. Sempre podemos fazer algo novo, mas sempre parece algo que já fizemos. ”
Gravado em sessões entre Londres e Los Angeles com o produtor Jacknife Lee (U2, REM, The Killers), é um LP que aborda o familiar e o distorce, causando um efeito surpreendente e estimulante. Pegue a distorcida boudoir soul de "Think", ou "So Many People", que distorce eletronicamente a clássica guitarra de discoteca do Chic, e o lounge multidimensional de "Break", que soa como uma IA tentando escrever uma música dos Beatles. Tudo isso contribui para um salto abrangente para a banda, um disco capaz de quebrar, estragar e remoldar em pleno 2019.
Tendo colocado a cereja do bolo no seu retorno aos palcos com uma performance de destaque na frente de 35.000 pessoas no Community Festival de Londres, o Two Door Cinema Club está voltando para o circuito de festivais este ano, com apresentações alinhadas no Big Weekend da Radio 1 e Glastonbury, bem como headiners no Truck, Tramlines e Y Not Festivals, entre outras.
False Alarm: 1.Once; 2.Talk; 3.Satisfaction Guaranteed; 4.So Many people; 5.Think; 6.Nice To See You; 7.Break; 8.Dirty Air; 9.Satellite e 10.Already Gone. 
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil:  ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Craig Finn divulga o disco inédito I Need a New War, que é a última parte da trilogia e que chega pela Partisan Records
29/04/2019

Craig Finn divulgou hoje seu novo trabalho de estúdio I Need a New War, que chega para completar uma trilogia de álbuns (depois de Faith in the Future, 2015, e We All Want the Same Things, 2017). Segundo o cantor, o desafio foi criar um trabalho emocionalmente e espiritualmente conectado com os dois discos anteriores. "E oferecendo uma perspectiva diferente. A música precisava ter sombras diferentes, contar histórias que brilhassem em outra direção", completa. O LP mostra Finn focando suas lentes na cidade de Nova York - sua casa nos últimos 18 anos. Ouça o disco agora em todas as plataformas digitais: https://craigfinn.lnk.to/newwar.
“Quando comecei, vi esse disco como a terceira parte de uma trilogia”, diz Finn. “Tematicamente, este foi o terceiro grupo de músicas que eu escrevi sobre momentos menores - pessoas tentando se manter à tona nos tempos modernos, tentando encontrar conexão, conseguindo pequenos triunfos e decepções frustrantes em seu dia a dia”.
I Need A New War foi gravado ao longo de 2018 no The Isokon em Woodstock, NY com o produtor Josh Kaufman e o engenheiro D. James Goodwin, ambos já trabalharam com Finn em seus lançamentos anteriores. Além disso, o álbum traz contribuições musicais de muitos de seus colaboradores solo, incluindo Kaufman, o vocalista Stuart Bogie (Antibalas), o pianista Sam Kassirer, as vocalistas Annie Nero e Cassandra Jenkins e o baterista extraordinário Joe Russo.
“Talvez se movimentar para a frente seja o mais importante”, diz Finn. “Os personagens nas músicas deste disco e nos dois últimos tentam manter a cabeça acima da água, buscando ar. Tendo sucesso ou não, suas histórias são as de tentativas de avançar. E assim, com meu próprio impulso, me sinto sortudo e animado por compartilhar essas músicas e histórias.”
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Masterclass: First Last Out com Phil Guiliano da Live Nation em maio
29/04/2019

O diretor de produção da Live Nation, na América Latina, explica tudo sobre as profundezas da produção de shows e eventos de entretenimento ao vivo nessa masterclass, que terá visita técnica na transição de palco dos Los Hermanos para o BTS
A masterclass FIRST IN - LAST OUT está de volta na ON STAGE LAB. É uma imersão, um mergulho de cabeça nas profundezas da produção de shows e eventos de entretenimento ao vivo, ministrada por ninguém menos que Phil Guiliano, diretor de produção da LIVE NATION, a maior empresa de entretenimento ao vivo do mundo.
- 18/05/2019 - Imersão
Serão oito horas discutindo uma série de temas de responsabilidade do diretor de produção e seus meandros, entre eles: Planejamento de rotas de turnês; Bidsheet e planilha de orçamentos / confirmação de turnê; Vendas de ingressos; Planejamento de produção / agenda semanal; Advancing; Hotéis e vistos; Segurança em shows; Produção técnica / operação de FOH; Backstage; Logística; Interações com a produção local; Fechamento / pós-show; Habilidades e perfis profissionais; Q&A.
- 19/05/2019 - Visita Técnica Guiada - Haverá visita técnica na migração de palco do Los Hermanos para o BTS.
PHIL GUILIANO: Phil Guiliano é o diretor de produção na América Latina da Live Nation, a empresa líder do mercado de entretenimento no mundo - detentora de casas de espetáculo, acordos 360 com os maiores artistas do sistema solar, tiqueteiras e tudo o mais que envolver a indústria da música. Ele trabalhou com artistas como Metallica, U2, Rolling Stones, Madonna, Paul McCartney, Vicente Fernandez, Eric Clapton e muitos outros. Phil estima que ele trabalhou mais de 5.000 shows nos últimos 30 anos e voou mais de 1 milhão de milhas relacionadas ao trabalho desde 1993.
INFORMAÇÕES DE MATRÍCULA
Carga horária: 10 horas (inclusa carga horária da visita técnica)
Quando: 18 de maio (sábado) e 19 de maio (domingo)
Horário das aulas: 9h às 17h no dia 18/05 (Imersão) e horário à confirmar no dia 19/05 (VT)
Matrículas: http://ow.ly/Qie530o1ksq
Preferencial inglês fluente. Para alunos que não possuem inglês fluente, solicitamos que entre em contato conosco antes da realização da matrícula: (11) 98690-0125.
SOBRE A ON STAGE LAB
Criada em 2014, a ON STAGE LAB nasceu com a proposta de mudar o mundo do entretenimento, focada na profissionalização do mercado da música e das experiências em shows ao vivo. A ideia é oferecer cursos, masterclasses, palestras, talks e hangouts a profissionais que desejam ingressar nesse mercado e a profissionais que buscam atualização de informações sobre as áreas já mencionadas. Assim, os alunos têm a oportunidade de entrar em contato com profissionais reconhecidos do cenário nacional e internacional. Os professores da ON STAGE LAB acumulam importantes experiências e são os mais requisitados da área.
ON STAGE LAB NA WEB: Facebook: https://www.facebook.com/Onstagelab/; Instagram: https://www.instagram.com/onstagelab/;  On Stage Lab: https://www.instagram.com/onstagelab/ e Twitter: https://twitter.com/onstagelab.
Fonte: Debora Pertrini - Skype: deca.pertrini e www.linerockers.com.br.

Turbonegro no Brasil: ingressos para shows em SP e RJ já estão à venda 29/04/2019 A banda Turbonegro, que ficou famosa na metade dos anos 90, anunciou recentemente importante série de apresentações pela América Latina para promover o novo álbum “RockNRoll Machine” e que marca a estreia do grupo no Brasil, após 30 anos de carreira. Os icônicos noruegueses se apresentarão apenas em São Paulo (15/09 - Carioca Club) e Rio de Janeiro (17/09 - Teatro Odisseia). Os ingressos já estão à venda pelo site do Clube do Ingresso ( https://www.clubedoingresso.com/evento/turbonegro-sp | https://www.clubedoingresso.com/evento/turbonegro-rj ) e pontos autorizados.

Formada em 1989, o Turbonegro se manteve na ativa até 1998 e depois retomou as atividades em 2002. A sonoridade do grupo combina glam rock, punk rock e hard rock; e os próprios músicos intitulam seu estilo como "deathpunk". As principais influências são Black Flag, The Rolling Stones, KISS, Venom, AC/DC, Iggy Pop, David Bowie, Ramones, Hanoi Rocks, Alice Cooper, The Stooges, entre outros. Curiosamente, a banda ganhou popularidade principalmente em 1995, quando radicalizou em apostar em um novo visual e sonoridade mais ousada. Foi a partir de uma intensa tour europeia, repleta de performances pitorescas, que começaram a chamar a atenção do público e se manter na estrada, mesmo com as mais diversas trocas no line-up. Com 10 discos lançados, a banda esbanja de um ritmo impressionante e bombástico. Em “RockNRoll Machine”, o sexteto se mostra ainda mais poderoso, cheio de vigor e ainda mais desprovido de limites. Links relacionados: https://www.facebook.com/TurbonegroHQ; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Biquini lança single com Matheus e Kauan
29/04/2019

Há alguns anos, ao se apresentarem em São Paulo no Teatro Bradesco, o Biquini Cavadão recebeu com surpresa a noticia de que a jovem dupla Matheus e Kauan estava na platéia lhes assistindo. O sucesso dos meninos já era evidente para o meio musical. Seus discos e canções estavam estourando em todo país. Ainda assim, ali estavam os dois a assistir um concerto de uma banda de rock celebrando 30 anos. “A ficha demora um pouco para cair. Nunca temos idéia de como nossas músicas impactam na vida das pessoas. E, neste caso, de uma das maiores duplas do momento”- analisa o cantor do Biquini, Bruno Gouveia.
Foi justamente pensando nisso que surgiu a idéia de um projeto que visa criar interações do rock do Biquini com os estilos dos mais variados. Com o título de Vou Te Levar Comigo, (outro grande sucesso do Biquini), Bruno, Miguel, Coelho e Álvaro convidaram artistas fora do segmento rock para cantar com eles suas principais canções. E nada mais natural que estrear esta idéia retribuindo o carinho que receberam de Matheus e Kauan. A música Quanto Tempo Demora Um Mês (alvaro, bruno, coelho, miguel, fabra), foi lançada em 2005 e foge ao estereótipo “anos 80”, a que facilmente se poderia remeter a banda. É um sucesso com pouco mais de dez anos, fruto de um Biquini que chegou ao século XXI sempre buscando novas composições e parcerias. Eles já haviam experimentado parcerias com artistas de outros estilos. A cantora Claudia Leitte, o rapper Suave e o papa da bossa nova, Roberto Menescal, somaram muito ao som da banda nos últimos anos. Agora, com Quanto Tempo Demora Um Mês, o Biquini Cavadão aponta o seu trabalho para novas gerações e troca idéias com talentosos e promissores artistas. Outros lançamentos com duetos singulares assim já estão previstos. O videoclipe em 360 graus e na sua versão 2D, poderão ser conferidos nesta sexta feira no YouTube, bem como o single, nas principais plataformas digitais.
OUCA AQUI “Quanto Tempo Demora Um Mês”: https://ONErpm.lnk.to/QuantoTempoDemoraUmMes. Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=oqkY3rLksT0. Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Cradle of Filth tocará clássico álbum “Cruelty and the Beast” na íntegra em São Paulo
28/04/2019

Os fãs brasileiros do Cradle of Filth, um dos maiores ícones da música extrema mundial, já não conseguem escondem a ansiedade para a mais nova passagem do grupo pelo País. A banda inglesa confirmou recentemente todas as datas de histórica turnê, que promete estremecer a América Latina no mês de maio.
Mesmo seguindo na estrada com a promoção do novo álbum “Cryptoriana: The Seductiveness Of Decay” (2017), Dani Filth (vocal), Martin Skaroupka (bateria), Daniel Firth (baixo), Richard Shaw (guitarra), Ashok (guitarra) e Lindsay Schoolcraft (backing vocal) trazem a monumental “Lustmord And Tourgasm - Cruelty and the Beast Exclusive shows 2019”, que tem como grande atrativo a execução do clássico álbum “Cruelty and the Beast” na integra.
Com realização e produção da Overload, o show acontece no dia 25 de maio, no Carioca Club, em São Paulo. Os ingressos continuam à venda na Galeria do Rock (loja Paranoid) e pelo site do Clube do Ingresso (https://www2.clubedoingresso.com/evento/cradleoffilth-sp). Recentemente, o príncipe das trevas Dani Filth enviou recado aos fãs brasileiros para que prestigiem a esta performance histórica na capital paulista. Confira em https://www.facebook.com/overloadbrasil/videos/361993884528204.
Lançado em 1998, “Cruelty and the Beast” é um dos trabalhos mais importantes e aclamados na história do black metal. A obra baseada na vida da “Condessa de Sangue” húngara Elizabeth Bathory esbanja uma linha sonora extremamente demoníaca, vampiresca, sinistra e erótica evidenciada sobretudo em clássicos como “Cruelty Brought Thee Orchids”, “Beneath the Howling Stars” e “The Twisted Nails of Faith”. Outro ponto interessante é a magnífica arte gráfica deste disco.  O espetáculo de terror da “Lustmord And Tourgasm - Cruelty and the Beast Exclusive shows 2019” consiste nas seguintes datas:
07/05 - Café Iguana - Monterrey, México
09/05 - Salón Santa Julia - Oaxaca, México
10/05 - Circo Volador - Cidade do México City, México
12/05 - Parqueo Hotel Clarion - Tegucigalpa, Honduras
14/05 - Pepper Disco Club - San Jose, Costa Rica
15/05 - Mayor Auditorium CUN - Bogotá, Colômbia
17/05 - Centro de Convenciones - Quito, Equador
19/05 - Centro de Convenciones Festiva - Lima, Peru
21/05 - Salón Fantasio - La Paz, Bolívia
23/05 - Toinha - Brasília, Brasil
24/05 - Circo Voador - Rio de Janeiro, Brasil
25/05 - Carioca Club - São Paulo, Brasil
26/05 - Mister Rock - Belo Horizonte, Brasil
Formada em 1991, na cidade de Suffolk, o Cradle of Filth evoluiu originalmente dentro do cenário black metal. Seus temas líricos e imagens são fortemente influenciados pela literatura gótica, poesia, mitologia e filmes de terror. A banda passou por muitas mudanças de formação, restando apenas o vocalista Dani Filth como único membro original.
A banda se libertou do seu nicho original cortejando a publicidade mainstream. Esta maior acessibilidade abriu portas na MTV e frequentes aparições no palco principal de grandes festivais como Ozzfest, Download e até mesmo do mainstream Sziget Festival. Por vezes foram apontados como satânicos por observadores casuais, apesar de suas referências líricas ao satanismo serem poucas e distantes entre si. O uso de imagens satânicas sempre teve o objetivo apenas para o choque de valores a qualquer crença séria.
O gênero particular do Cradle of Filth ainda hoje provoca uma grande quantidade de discussões e seu status como uma banda de black metal ou de outra forma vem sendo debatido desde a época em que o grupo alcançou a fama. A banda citou artistas da primeira onda do black metal como Bathory, Celtic Frost e Mercyful Fate entre suas influências.
Links relacionados: https://www.facebook.com/cradleoffilth; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Metallica: James Hetfield e Kirk Hammett tocam hino americano em jogo
28/04/2019

Foi realizado nesta sexta-feira, 26 de abril, o 7º Metallica Night no Orange Park em San Francisco, CA, que teve como abertura James Hetfield e Kirk Hammett tocando o tradicional hino norte-americano antes do jogo do SF Giants contra o New York Yankees. Veja abaixo a performance da dupla que representa metade do Metallica https://www.youtube.com/watch?v=CRieGkVCEuE.

Jim Peterik: guitarrista do Survivor lança disco com timaço do AOR
28/04/2019

O guitarrista Jim Peterik (Survivor) lançou, nesta sexta-feira (26), um novo álbum do projeto World Stage. O disco, intitulado "Winds Of Change", chega a público por meio da Frontiers Music Srl. Para a gravação de "Winds Of Change", Jim Peterik contou com a participação de diversos nomes do AOR. Entre eles, estão Dennis DeYoung (ex-Styx), Matthew e Gunnar Nelson (Nelson), Kelly Keagy (Night Ranger), Lars Safsund e Robert Sall (Work of Art), Toby Hitchcock (Pride Of Lions), Danny Vaughn (Tyketto), Mike Reno (Loverboy), Kevin Cronin (REO Speedwagon), Jason Scheff (ex-Chicago) e Kevin Chalfant (ex-The Storm).
O trabalho conta, ainda, com uma homenagem a Jimi Jamison. O vocalista do Survivor faleceu em 2014, aos 63 anos. Veja, a tracklist e a lista de músicos responsáveis pelo álbum:
1. Winds Of Change (com Danny Chauncey e Don Barnes, do .38 Special)
2. Without A Bullet Being Fired (com Mike Reno, do Loverboy)
3. Proof Of Heaven (com Dennis DeYoung)
4. Sometimes You Just Want More (com Kevin Chalfant)
5. Home Fires (com Toby Hitchcock, do Pride of Lions)
6. Just For You (com Kevin Cronin, do REO Speedwagon)
7. The Hand I Was Dealt (com Danny Vaughn, do Tyketto)
8. Where Eagles Dare (com Lars Safsund e Robert Sall, do Work of Art)
9. I Will What I Want (com Kelly Keagy, do Night Ranger)
10. You’re Always There (com Jason Scheff)
11. Avalanche (com Matthew e Gunnar Nelson)
12. Love You All Over The World (com Jimi Jamison)
Músicos: Jim Peterik (guitarra, teclados e vocais); Mike Aquino (guitarra); Ed Breckenfeld, Dave Kelly e Colin Peterik (bateria); Klem Hayes, Bill Syniar e Bob Lizik (baixo) e Jeff Lantz (arranjos de orquestra).

Peter Frampton: músico anuncia novo álbum com covers de blues 28/04/2019 O vocalista e guitarrista Peter Frampton anunciou que vai lançar um novo álbum no dia 7 de julho. O disco, intitulado "All Blues", chega a público por meio da Universal Music. Acompanhado de Adam Lester (guitarra), Rob Arthur (teclados e guitarra) e Dan Wojciechowski (bateria), Peter Frampton apresenta apenas versões de clássicos do blues no novo álbum. Em material de divulgação, Frampton explicou que sempre gostou do estilo e se inspirou a trabalhar em um registro do gênero após após várias participações em shows da Steve Miller Band.

"Em um período de duas semanas, nós gravamos 23 músicas, todas ao vivo, em estúdio. A energia desses faixas é muito diferente de construir uma gravação, um instrumento por vez. Com esse álbum, prestamos homenagem aos artistas originais que inventaram essas músicas incríveis", afirmou. Em "All Blues", Peter Frampton ainda conta com algumas participações especiais. Entre os nomes considados, estão Steve Morse (Deep Purple), Larry Carlton, Sonny Landreth e Kim Wilson, com quem a música "I Just Want To Make Love To You", primeiro single divulgado, foi gravada. Vale lembrar que, atualmente, Peter Frampton está se preparando para embarcar em uma turnê de despedida, que acontece nos Estados Unidos entre os meses de junho e outubro. O músico vai pendurar as chuteiras devido a uma rara doença muscular, autoimune, chamada miosite por corpúsculos de inclusão. A enfermidade causa fraqueza muscular progressiva, mais notada nos braços e nas pernas do paciente. Não se trata de um problema de saúde fatal, porém, os danos podem se estender. Por ser autoimune, não há um tratamento efetivo recomendado. "Sou um perfeccionista e não quero sair por aí tocando sem estar bom. Seria um pesadelo para mim, pois é a minha paixão. Tenho tocado guitarra por 60 anos. Comecei aos oito anos e, agora, tenho 68. Tive uma boa carreira. Sei que estarei no meu auge nessa turnê e trabalharei para que as pessoas não digam que não estou tocando bem. Eu estou bem, só não sei por quanto tempo", disse, em entrevista à CBS. Confira o tracklist do álbum: 01. I Just Want To Make Love To You (com Kim Wilson); 02. She Caught The Katy; 03. Georgia On My Mind; 04. Can't Judge A Book By The Cover; 05. Me And My Guitar; 06. All Blues (com Larry Carlton); 07. The Thrill Is Gone (com Sonny Landreth); 08. Going Down Slow (com Steve Morse); 09. I'm A King Bee e 10. Same Old Blues.

Bruce Dickinson recebe título de doutor honoris causa pela University of Helsink
28/04/2019

Sabemos que será mais uma redundância, porém o Heavy Metal tem os mais distintos artistas de todo o mundo da música! Não é brincadeira. Além de todo o jogo de cena e a imagem, os artistas ligados ao mundo do Heavy Metal se destacam nas mais cariadas áreas conferindo ao gênero uma diferença marcante em relação aos outros gêneros musicais. Agora quem afirma isso é a University of Helsink, na Finlândia - sempre lá! - que conferirá títulos de doutor honoris causa a várias pessoas que se destacaram em suas respectivas áreas e nesta lista está ninguém menos que o vocalista do Iron Maiden Bruce Dickinson.
Não é nenhum segredo que Bruce tem o grau de historiador, é piloto de avião licenciado, entre muitas outras coisas e agora será agraciado com o título mais alto conferido por uma universidade a quem não cursou a universidade pela University of Helsink e sua Faculdade de Filosofia que inclui as Faculdades de Artes, Ciências, Biologia e Ciências Ambientais, Ciências da Educação e Fármarcia.
O evento se estenderá por três dias começando na quinta-feira dia 23 e terminando no sábado 25 de maio. Os títulos de doutores honorários serão conferidos a Bruce Dickinson entre outros, entretanto Bruce não poderá comparecer à cerimônia e o receberá in absentia.

Tom Morello comenta porque o disco de estreia do Audioslave não vendeu 10 milhões de cópias
28/04/2019

Tom Morello (guitarrista), Tim Commerford (baixista) e Brad Wilk (baterista), todos instrumentistas do RAGE AGAINST THE MACHINE, AUDIOSLAVE e PROPHETS OF RAGE, estavam entre os muitos músicos atingidos pelo compartilhamento ilegal de discos online no início dos anos 2000. Devido a isso, de muitos roqueiros foram arrancados milhões de vendas de álbuns.
Em entrevista para o programa Strombo Show, Tom Morello revelou que Tim Commerford estava "chateado" com o lançamento do 1º álbum do AUDIOSLAVE (homônimo, 2002), que não chegou a marca de 10 milhões de cópias vendidas.
Tom Morello: Com muito carinho, quero falar uma coisa... Você sabe, por 06 anos ou mais, eu estava em uma banda que nunca sonhei que aconteceria algum dia, tipo, comecei a tocar com Chris Cornell, um dos maiores vocalistas do rock e compositor de melodias de todos os tempos.
E que também vendeu muitos discos!
Tom Morello: Nós vendemos muitos álbuns também e meio que foi o último suspiro da indústria fonográfica. Eu lembro que lançamos o 1º disco do AUDIOSLAVE e vendemos 03 milhões de cópias. Tim Commerford tinha ficado chateado, dizendo para mim: “Cara, antigamente isso venderia 10 milhões de cópias!”
E eu respondi para ele: "Mas daqui a 02 anos venderá zero exemplar!"Você pode agradecer a quem quiser se conseguiu vender milhões de cópias, mas você sabe, é apenas para registrar o catálogo de músicas que existem e que mostram o trabalho de toda a vida de Chris Cornell para ouvirmos. Por 52 anos, Chris conseguiu aproveitar os seus conflitos internos para fazer alguns dos maiores rock and roll que já existiram e me sinto abençoado por ter feito parte de alguns deles.

Mike McGear: Irmão de Paul McCartney ganha box-set
28/04/2019

Mike McGear nasceu Peter Michael McCartney, mas depois que os Beatles explodiram, o britânico adotou nome artístico para tentar evitar viver à sombra icônica do irmão mais velho. Dia 28 de junho, a Esoteric Recordings colocará no mercado uma edição especial do álbum McGear, de 1974. que tem grande interesse para maníacos em qualquer coisa dos Beatles e seus integrantes.
O disco foi produzido e coescrito por Paul e vários membros do Wings participam. A box-set terá 2 CDs e um DVD. Como de praxe, um dos discos será apenas de raridades, outtakes e extras. O DVD trará uma entrevista e o vídeo promocional de Leave it, maior hit do álbum. Eis a tracklist:

DISC ONE: CD McGEAR: REMASTERED Sea Breezes What Do We Really Know? Norton Leave It Have You Got Problems The Casket Rainbow Lady Simply Love You Givin’ Grease A Ride The Man Who Found God On The Moon Bonus Tracks Sweet Baby Dance The Do DISC TWO: CD: McGEAR: OUT-TAKES & EXTRAS Sea Breezes (Without Orchestra) Leave It (Extended Version) Dance The Do (Rough 1st Mix) What Do We Really Know? (Monitor Mix)

DISC TWO: CD: McGEAR: OUT-TAKES & EXTRAS Paddy Pipes 1 Do Nothing All Day A To Z Girls On The Avenue Paddy Pipes 2 All The Whales In The Ocean Blowin’ In The Bay Keep Cool (Version 1) Keep Cool (Version 2) I Just Want What You Got - Money! Paddy Pipes 3 Viv Stanshall Sings Let’s Turn The Radio On Dance The Do Radio Ad 1 Dance The Do Radio Ad 2 DISC THREE: DVD DVD Mike (Mcgear) McCartney Reminisces At The Liverpool Institute For Performing Arts Mike (Mcgear) McCartney Interview At The Everyman Theatre, Liverpool Leave It Promotional Film 1974

Dead Kennedys: ouça entrevista do criador do cartaz na 89FM
28/04/2019

Luka Salomão e Danilo Carpigiani, da 89FM, entrevistaram o criador do polêmico cartaz para o show do Dead Kennedys de 2019 no Brasil, Cristiano Suarez. Ele conversou sobre como teve a ideia para criar, referências, músicas que o inspiraram, e como as pessoas estão reagindo. A entrevista foi ao ar no dia 23 passado, antes do cancelamento dos shows. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=hTFFrtY0b30.

The Damned Things: banda com membros do Anthrax e Fall Out Boy lança álbum 28/04/2019 O supergrupo The Damned Things lançou, nesta sexta-feira (26), seu segundo álbum de estúdio, intitulado "High Crimes", pela Nuclear Blast. O projeto conta com Keith Buckley (Every Time I Die) nos vocais, Scott Ian (Anthrax) e Joe Trohman (Fall Out Boy) nas guitarras, Dan Andriano (Alkaline Trio) no baixo e Andy Hurley (Fall Out Boy) na bateria. O The Damned Things foi formado em 2009 e, em sua formação inicial, ainda contava com o guitarrista Rob Caggiano (Volbeat, ex-Anthrax), além do baixista Josh Newton (Every Time I Die) no lugar de Andriano.

O primeiro álbum, "Ironiclast", foi lançado em 2010, e o grupo entrou em hiato no ano de 2012. Desde 2016, porém, as atividades foram retomadas. A ideia do The Damned Things, segundo seus integrantes, é apenas se divertir. "Normalmente, quando bandas de carreira dizem que fizeram um álbum por diversão, na verdade, não fizeram - porém, nós fizemos. Talvez seja por isso que essa banda não tenha uma carreira? Enfim, estamos orgulhosos disso", afirmou Joe Trohman. Veja o tracklist do álbum: 01. Cells; 02. Something Good; 03. Invincible; 04. Omen; 05. Carry A Brick; 06. Storm Catcher; 07. Young Hearts; 08. Keep Crawling; 09. Let Me Be (Your Girl) e 10. The Fire Is Cold.

Dead Kennedys: após polêmica com pôster, banda cancela shows no Brasil
28/04/2019

Depois da polêmica causada por um pôster feito para divulgar seus shows no Brasil, o Dead Kennedys anunciou o cancelamento das quatro datas marcadas no país. A banda se apresentaria no Rio de Janeiro (23/5), São Paulo (25/5), Brasília (26/5) e Belo Horizonte (28/5).
Segundo o grupo, a ideia de cancelar os shows é com o intuito de não colocar os fãs em risco. "Nós nunca colocamos nosso público em risco, visto que isso não representa o que somos. Por esta razão, infelizmente estamos bastante tristes em informar que a banda não mais poderá tocar no Brasil este ano; sentimos que esta é realmente a única alternativa de manter as pessoas seguras", diz, em nota divulgada nas redes sociais.
"Ok Pessoal; o promotor no Brasil realmente não soube como gerenciar as coisas da forma correta. Sem nos contatar sobre o assunto, ações estúpidas foram tomadas e que fizeram com que os pregadores de ódio se manifestassem por todos os lados. Mesmo assim, nós consideramos que o pôster ficou bem legal e ós concordamos com a idea; as consequências criaram uma situação bastante perigosa para nossos fãs que frequentam nossos shows. Nós nunca colocamos nosso público em risco, visto que isso não representa o que somos. Por esta razão, infelizmente estamos bastante tristes em informar que a banda não mais poderá tocar no Brasil este ano; sentimos que esta é realmente a única alternativa de manter as pessoas seguras. Nós faremos uma doação da porcentagem dos rendimentos que nos foram antecipados para uma instituição de caridade."
A arte original foi feita por Cristiano Suarez e mostra o que parece ser uma família com camisas da seleção brasileira (com o escudo trocado por uma cruz), com maquiagem de palhaço. Um dos filhos diz: "eu amo o cheiro de pobre morto pela manhã!". A ilustração também apresenta tanques de guerra disparando bandeiras com cifrão, simbolizando dinheiro.
Horas após o pôster ser divulgado pela produtora dos shows, a EV7 Live, o Dead Kennedys emitiu uma nota dizendo que não autorizou a veiculação da imagem. "A mensagem da banda tem sido, e ainda continua sendo, incentivar que todos pensem por si mesmo, não dizer para eles o que eles devem pensar", disse o grupo.
Em entrevista concedida ao UOL horas antes da banda divulgar sua nota de "não-autorização", Cristiano Suarez explicou o conceito por trás da arte. "O ´bozo´ é uma alfinetada, mas eu queria mais criticar o estereótipo da classe média brasileira, que adotou a cultura do armamentismo, que louva armas e acha que é possível resolver tudo na base da bala, que acha que o exército deve cuidar da segurança pública", afirmou ele.
Também antes da nota de "não-autorização" divulgada pelo Dead Kennedys, Eliel Vieira, produtor de eventos da EV7 Live, falou ao G1 sobre a reação da banda após a arte ter sido divulgada. "A banda não deu palpite em relação ao pôster. Eles até ficaram um pouco assustados com a repercussão muito forte. O pessoal ficou falando que eles estavam criticando o presidente e tal. Receberam isso até com bastante susto", disse.

Hardline: banda de hard rock lança Life, sexto álbum de estúdio
28/04/2019

O Hardline lançou um novo álbum nesta sexta-feira (26). O disco, intitulado "Life", chega por meio da gravadora Frontiers Music Srl. Descrito como a mistura entre "Double Eclipse" (1992) e "Human Nature" (2016), "Life" marca as estreias do baterista Marco Di Salvia e do guitarrista Mario Percudani. Completam a formação o vocalista Johnny Gioeli (também integrante do Axel Rudi Pell), o tecladista Alessandro Del Vecchio e a baixista Anna Portalupi.
O trabalho conta com uma versão de "Who Wants To Live Forever", do Queen. Johnny Gioeli relembrou que a morte do vocalista Freddie Mercury, em 1991, o deixou muito chateado - na época, o Hardline gravava "Double Eclipse". "Eu era fã do Queen, mas nunca foquei nos detalhes de suas músicas até então. Em 1993, o Hardline excursionou com o Extreme no Reino Unido e tive o prazer de tocar na Wembley Arena e conhecer o grande Brian May (guitarrista do Queen). Que cavalheiro. Humilde, verdadeiro, humano. Eu ainda tenho a imagem de minha então namorada (hoje esposa) sentada ao lado dele, conversando e rindo. Eu olhava e pensava: 'meu Deus, é Brian May'", afirmou.
Confira o tracklist: 01. Place To Call Home; 02. Take A Chance; 03. Helio's Sun; 04. Page Of Your Life; 05. Out Of Time; 06. Hold On To Right; 07. Handful Of Sand; 08. This Love; 09. Story Of My Life; 10. Who Wants To Live Forever; 11. Chameleon e 12. My Friend.

Quintessente: apresenta novidades sobre o próximo álbum e informa que “Songs From Celestial Spheres” é relançado nas plataformas digitais pelo selo Roadie Metal Quintessente - Arte Songs
27/04/2019

O aclamado álbum “Songs From Celestial Spheres”, do Quintessente, no ano de seu lançamento recebeu inúmeras críticas positivas, tanto por parte da imprensa especializada, quanto do público, que o classificaram como uma das obras mais épicas do Progressive Death/Doom Metal lançados em 2017.
Para 2019, a banda prepara novidades pertinentes para alimentar os sedentos fãs que pedem por um novo álbum. O que se sabe, até o momento, é que o grupo já tem várias músicas compostas e, que o um novo registro já é trabalhado para ser lançado entre o segundo semestre de 2019 e início de 2020. Além disso, o vocalista André Carvalho, está escrevendo um livro de contos que terá uma conexão lírica e conceitual com o álbum.
Antes que outros detalhes sobre esse material sejam apresentados de forma mais completa, o Quintessente informa que, seu álbum “Songs From Celestial Spheres”, acaba de ser relançado em todas as plataformas de Streaming, através do selo digital da Roadie Metal em parceria com a CD Baby. O álbum pode ser conferido no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Tidal, Napster, Music.Amazon, Amazon, Akazoo, 7 Digital e várias outras plataformas. Abaixo deixamos o link do Spotify para que você escute essa pérola do Metal brasileiro: https://open.spotify.com/album/1deGqeIZOX0XSfyDsMGC1t?si=z9mmvahFTfOa81KESqjiWA.
Faixas: 01. The Belief of the Mind Slaves; 02. Delirium; 03. A Sort of Reverie; 04. My Last Oath; 05. Essente; 06. Eyes of Forgiveness; 07. L’Eternità Offerto; 08. Unleash Them; 09. Reflections of Reason e 10. Matronae Gaia (Chapter II).
Formação: André Carvalho - vocal; Cristiano Dias - guitarra; Cristina Müller - teclado/vocal; Luiz Fernando de Paula - baixo e Leo Birigui - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/quintessente/; Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/quintessente/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Amaduscias: Anunciando participações especiais em “Conceived Annihilation”, confira!
27/04/2019

No dia 17/04 o AMADUSCIAS começou a captar as gravações de alguns convidados especiais que participarão em algumas faixas do vindouro “Conceived Annihilation”. O primeiro a ser anunciado foi Adriano Martini, conhecido guitarrista das bandas Exterminate e Mental Horror (ex-Rebaelliun), o músico gravou um belíssimo solo para a música “End Of A Cycle”. Este trabalho ocorreu no estúdio Hurricane do renomado produtor Sebastian Carsin, “Adriano Martini é nosso amigo de longa data e referência na cena underground, superou todas nossas expectativas, o cara é o mestre!” - comenta Evandro Pinheiro (guitarrista), confira o vídeo: https://www.facebook.com/amadusciasofficial/videos/1025842064268309/.
Em paralelo, o AMADUSCIAS confirma que Marcelo Vasco, conhecido músico que integra as bandas Mysteriis e Pátria e I Gather Your Grief, está a frente na produção de mais um registro que será divulgado em breve, aguarde! Para mais informações e contato para shows escreva para conceived_guitar@hotmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/amadusciasofficial/; https://www.youtube.com/channel/UCWFTp4Hc9lOqOJe8AimULsg e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Amaduscias/48. Fonte: Sangue Frio Produções.

Fusiller: Em busca de selos para trabalhar no lançamento de “Extreme Torture” 27/04/2019 O debut álbum do FUSILEER, “Extreme Torture” está muito perto de ser definitivamente lançado e a banda, junto a Sangue Frio Records, buscam selos interessados neste trabalho. O full length conterá 8 faixas inéditas do mais puro Thrash Metal e sua previsão de lançamento está firmada para o segundo semestre (ainda sem data definitiva), ouça a música “Toxic Or Human”, divulgada recentemente: https://youtu.be/U3g9AXKmtLo.

Distros e selos interessados em participar deste lançamento escrevam para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com ou pelo telefone (46) 98838-7204 (WhatsApp) solicitando material adicional. Vantagens: - Lançar um expoente do Thrash Metal brasileiro; - Logo no encarte; - Material gráfico de qualidade produzido pela FUG DESIGN (http://fugdesign.com/projetos/); - Praticidade e facilidade no lançamento; - Preço justo para todos; - Qualidade Sangue Frio Produções de divulgação pré e pós lançamento (resenhas nos principais veículos de comunicação do Brasil); - Organização no trabalho; - Confiança de uma empresa há 6 anos no mercado; Contato para shows: thrashfusileer@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Fusileer/; http://fusileer.wixsite.com/fusileer e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Fusileer/42. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: Confirmado como headliner no ‘Boqueirão Rock Metal Festival 2019’
27/04/2019

Trabalhando pesado na divulgação do atual trabalho “Still Falling”, o THE CROSS confirmou presença como headliner em um dos principais eventos de Metal da Bahia. Trata-se do ‘Boqueirão Rock Metal Festival’ que em 2019 fará sua última edição e acontecerá em Cícero Dantas/BA no próximo dia 01/06/2019, contando com também com Scarlet Peace, Infected Cells, Incestus Kadavericus e Act Of Revenge. Evento no Facebook para confirmar sua presença e obter mais informações: https://www.facebook.com/events/2217088575017513/.
Em outras notícias, o THE CROSS concedeu recentemente uma ótima entrevista ao site da Lúcifer Rising Magazine, onde falou um pouco mais sobre álbum supracitado, discografia, métodos de composição, influências, cena do Metal baiano, projetos futuros e muito mais, leia: https://luciferrisingmag.com.br/the-cross-still-falling-e-reviver-25-anos-atras-e-isto-e-muito-bom/. Contato para shows: thecrossdoom@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Tormenta: “‘Batismo da Dor’ não poderia ser algo menos do que excelente”
27/04/2019

Com seu álbum finalmente lançado, a TORMENTA agora começa a colher os frutos desse grande trabalho. Sob o nome de ‘Batismo da Dor’, o trabalho já vem sendo tratado como um dos candidatos do ano a melhor disco nacional. Um dos sites a se impressionar com o material foi o renomado Metal na Lata, que, além da nota máxima declarou: “Chega a ser prazeroso poder ouvir riff por riff e batida por batida. Essa cadência das músicas abriu espaço para esse deleite dos arranjos e composição acima da média.” Encerrando a análise o redator Victor Augusto declara:
“Todo o disco é impecável. (…) Dentro de uma certa simplicidade, recheada de técnica e inspiração e sentimentos, “Batismo da Dor” não poderia ser algo menos do que excelente.”
Leia a resenha completa em: http://metalnalata.com.br/site/tormenta-batismo-da-dor-2019). ‘Batismo da Dor’, lançado em versão luxo em digipack, já está disponível para venda e pode ser comprado diretamente com a banda pelo site oficial: www.tormentametal.com.
O material foi gravado no estúdio Under Studio, com o produtor Romulo Ramazini, que também cuidou do processo de mixagem e masterização. A arte da capa é uma fotografia do escultor italiano Enrico Ferrarini. Links Relacionados: E-mail: contato@tormentametal.com; Site: http://tormentametal.com; Facebook: https://facebook.com/tormentametal; Instagram: https://instagram.com/ e Metal Media: http://metalmedia.com.br/tormenta. Fonte: Metal Media.

Tchandala: começando a compor novo material
27/04/2019

Uma ótima notícia para os fãs do Heavy Metal único da TCHANDALA: a banda já começou a compor o sucessor do aclamado álbum ‘Resilience’ e do recém-lançado EP ‘Turning The Hourglass’. Ainda é cedo para o grupo nos dar mais detalhes, mas já adianta que será de muito peso. A previsão é começar a gravar o disco no início do ano que vem. Enquanto o novo disco não vem, a banda convida a todos a curtir o mais recente trabalho, o EP ‘Turning The Hourglass’ que conta com releituras de grandes músicas da carreira da TCHANDALA. Confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3561N17yVvu70OS9ycByQd
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/turning-the-hourglass-single/1450311224
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/84372072
Google: http://bit.ly/2Ybdn3D
‘Turning The Hourglass’ conta com regravações de duas músicas do primeiro CD da TCHANDALA, ‘Fantastic Darkness’, e uma versão diferente para ‘Father’s Spirit’, do CD ‘Resilience’, com participações especiais de Patrícia Sandes (Voz), Zéq Oliver (Voz), Renan Fontes (Piano/Cordas) e Marcos Cupertino (Backing Vocal/Guitarra Solo). Já o mais recente álbum, ‘Resilience’, está disponível em formato físico diretamente com a banda e para streaming nas principais plataformas do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6fsg4eCRkNXZEJRIaUtRfP
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/resilience/1380861993
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/62921822
Google: https://goo.gl/jXTBXP
Links relacionados: E-Mail: dbenjamim@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/tchandala; Instagram: https://www.instagram.com/tchandala.heavymetal; YouTube: http://www.youtube.com/tchandala; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5j4n0fWhpId4QwI029Oe0H; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/tchandala/1193528538 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/tchandala. Fonte: Metal Media.

Deep Memories: Douglas Martins produziu novo disco de ex-Desdominus
27/04/2019

Dois músicos que marcaram história no DESDOMINUS voltam a se encontrar. Douglas Martins e Wilian Gonçalves, responsáveis pelos vocais e cordas do clássico debut ‘Without Domain’ se reencontraram em um novo projeto. O projeto chama-se LOW LEVELS OF SEROTONIN e foi idealizado por Wilian Gonçalves em 2017 após deixar o Desdominus. As músicas foram gravadas em seu estúdio “Tmla Studio” e conta com a participação do Guilherme Malosso (Motherwood) nos vocais e ele, Wilian Gonçalves em todos instrumentos e vocais limpos. Douglas Martins participa com a produção, mixagem e masterização do material e comenta:
“No período em que estive no Desdominus, tive o privilégio de conviver com o Wilian e mesmo após minha saída, nossa amizade continuou forte. Durante todo o processo de gravação do primeiro álbum do Deep Memories sempre fui compartilhando minhas ideias e progressos com o Wilian, recebendo suas opiniões e sugestões e da mesma maneira ele me passava suas composições e gravações das músicas do Low Levels of Serotonin. Após a finalização da gravação dos vocais pelo Guilherme Malosso que estava de mudança para a Europa, o Willian me convidou à auxilia-lo na finalização da produção, mixagem e masterização. Fizemos um ótimo trabalho juntos no Desdominus e percebemos que a nossa velha química ainda estava viva! O resultado ficou espetacular, um Death/Doom com muito sentimento, melodias muito bem elaboradas, pianos incríveis, os vocais extremos do Guilherme junto as vozes limpas do Wilian se encaixaram perfeitamente ao som. Eu basicamente mantive todos os timbres de guitarra definidos pelo Wilian, ajustando apenas os demais elementos e finalizando a masterização.
“O resultado de nosso trabalho em conjunto foi tão positivo que ele me convidou a fazer parte do Low Levels of Serotonin, o que aceitei imediatamente! Para o segundo álbum deste projeto estaremos compondo juntos novamente. Mal posso esperar por isso! “Tenho certeza que muitos irão se surpreender com a qualidade das músicas deste álbum. Composições memoráveis, execução perfeita, uma mescla do que melhor aconteceu no Death/Doom com influências Black dos anos 90!”
O álbum se chama “Kátharsis” e será lançado em julho via Heavy Metal Rock. A arte da capa ficou nas mãos do artista Carlos Fides (Artside Studio). Uma música foi liberada, confira: https://www.facebook.com/lowserotoninband/videos/358781744739361/?t=0.
Conheça mais do LOW LEVELS OF SEROTONIN: https://www.facebook.com/lowserotoninband/.
Links Relacionados: E-Mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil; Instagram: https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjsxJJAIGSlioPpVPLHIjcA; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2aR777i9sXneWnWNbiNlXv; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/deep-memories/1429228383 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/deepmemories. Fonte: Metal Media.

Encéfalo: confira as próximas datas de show do grupo 27/04/2019 O ENCÉFALO segue se apresentando para promover o extremamente bem-recebido ‘DeaThrone’ e anuncia as próximas datas de shows: 27/04 - Extremo Khaoz 2019/ Guaraciaba do Norte - CE 18/05 - Noite na Taberna/ Garanhuns - PE 19/05 - República do Rock / Recife - PE

A banda também destaca que está disponível para shows por todo o país. Interessados podem entrar em contato por qualquer um dos canais oficiais do grupo (no final da nota). O ENCÉFALO também promove seu novo videoclipe para a faixa ‘Visceral Sadism’. O clipe contou com o talento do Arquivo Underground e Rasga Produções.: https://www.youtube.com/watch?v=GONakCkqKnM. ‘Visceral Sadism’ foi retirado do álbum ‘DeaThrone’, que se destacou como um dos grandes lançamentos do ano passado. O disco não apenas se destacou em sites brasileiros como Underground Extremo, Dicas de Metal e Cangaço Rock, mas também figurou entre os principais lançamentos latino-americanos de 2018 pelo site chileno Headbangers Latinoamerica, um dos principais portais sul-americanos. A versão física do álbum pode ser comprada através do selo, nas melhores lojas especializadas e diretamente com o ENCÉFALO - assim como todo o merchandise da banda, por e-mail ou Facebook, envio para todo Brasil. O álbum também está disponível nas principais plataformas de streaming disponíveis: Spotify: https://open.spotify.com/album/08gOOhpi1Py4QrZkr9fOhv iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/deathrone/1387171852 Google: https://goo.gl/rvC7z4 Deezer: https://www.deezer.com/br/album/63964422; Links relacionados: E-Mail: bandaencefalo@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/encefaloband; Instagram: https://www.instagram.com/encefaloband. YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCvOImYOQ8U3kLY3PxdmzfOw; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1kYvTYHmtvN1kxmpMUhwKR; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/enc%C3%A9falo/1209164718 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/encefalo. Fonte: Metal Media.

Inraza: show junto com Hatefulmurder e grande cast na capital paulista
27/04/2019

No dia 18 de maio o INRAZA volta a se apresentar na cidade de São Paulo em um grande show que conta com a carioca Hatefulmurder como headliner. O evento acontece no Feeling Music Bar (Vila Mariana) e conta ainda com a participação das bandas Smashing Dreams, Radio Front, Projeto RUA e Éclair. Mais infos pelo link: https://www.facebook.com/events/1958676400922220/.
A apresentação do INRAZA será focado no premiado debut EP, ‘Sociexit’, lançado no final do ano passado e que surpreendeu os fãs de música pesada! ‘Sociexit’ foi lançado em formato digital através do selo Electric Funeral Records e figurou entre os melhores do ano em sites brasileiros como O Subsolo, Cangaço Rock e Metal On Metal, além de revelação de 2018 pelo site Rock Vibrations. O EP também ficou entre os melhores do ano no portal Headbangers Latinoamerica, maior mídia especializada da América Latina. O EP pode ser conferido nos principais aplicativos de música do planeta. Veja alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0e8QBcvJUAAWkK6w0SqqLj
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/sociexit-ep/1445437596
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/80777902
Google: http://bit.ly/inrazasociexit
Bandcamp: https://inraza.bandcamp.com/album/sociexit
Links Relacionados: E-Mail: inrazaband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/inraza; Instagram: https://www.instagram.com/inraza/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-NpMfOkysIGmwyITtUFAKw e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/inraza. Fonte: Metal Media.

Shadows Legacy: Heavy Metal is The Law!
27/04/2019

Já faz algum tempinho que o sul-mato-grossense SHADOWS LEGACY é um dos grupos de Heavy Metal Tradicional mais queridos do público brasileiro e não é para menos, a banda esbanja musicalidade e carisma em sua música atemporal. Para confirmar que esse “carinho” todo dos headbangers não é passageiro, o grupo lançou no final do ano passado o seu segundo álbum completo, ‘Lost Humanity’, e a resposta não foi outra: disco eleito como um dos melhores nacionais do ano. Entre as resenhas, os principais sites foram extremamente positivos, confira alguns excertos:
“Sua total audição é obrigatória!” - Rock Vibrations
“Tudo para alavancar a carreira por todo Brasil, e mesmo exterior” - Heavy Metal Thunder
“Um feeling incrível” - Dicas de Metal
“Material de altíssimo nível” - Arrepio Produções
“A banda vive um momento excelente” - Arte Metal
“A banda transita pelos melhores momentos da NWOBHM” - Morticínio Produções
“Segue afiadíssima e mais criativa do que nunca” - Cangaço Rock
“Um dos melhores nomes do metal tradicional no Brasil” - Gaveta de Bagunças
“A arte, produção e composições agradam bastante. Escutem!” - O Subsolo
‘Lost Humanity’ está disponível para venda. A versão física pode ser encontrada diretamente com a banda, por e-mail e pelas mídias sociais do grupo. Alguns canais de WhatsApp também foram disponibilizados: (067) 99287-5362 (Leandro Motta) ou (067) 99257-3791 (Max Batista). Já a versão digital está disponível nos principais sites do mundo, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7h5TLKoe8lJQH0thy0VhDT
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/lost-humanity/1444426064
Google: https://goo.gl/5wwBMM
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/80066332
O SHADOWS LEGACY lançou uma série de vídeos ao vivo tocando músicas de ‘Lost Humanity’ em seu canal no Facebook, não deixe de conferir:
https://www.facebook.com/shadowslegacy/videos/1987284954906053/
https://www.facebook.com/shadowslegacy/videos/318914088752103/
https://www.facebook.com/shadowslegacy/videos/298765640798587/
Links relacionados: E-Mail: shadowslegacyband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/shadowslegacy; Instagram: https://www.instagram.com/shadowslegacyofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/ShadowsLegacyBand; Spotify: https://open.spotify.com/artist/3HUIeIhRvyQysgbV8jugrH; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/shadows-legacy/1089843933 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/shadowslegacy. Fonte: Metal Media.

Spiritual Hate: Confirmado em show histórico ao lado do ex-Sarcófago Fabio Jhasko
27/04/2019

O SPIRITUAL HATE está a todo vapor neste ano de 2019! Após o anúncio oficial da nova formação e início dos trabalhos em um novo álbum, o grupo confirmou presença em um show histórico na cidade de São Paulo/SP. A banda estará ao lado do guitarrista Fabio Jhasko (ex-Sarcófago), que estará apresentando o clássico “The Laws Of The Scourge” na íntegra. O show acontecerá no ‘Feeling Music Bar’ no dia 26/05 e também contará com as bandas Orthos e Reffugo. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1208396005981960/.
Os ingressos, custando apenas R$40, podem ser adquiridos online aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/thelawsofdestroytour2019.
Em outras notícias, o atual trabalho do SPIRITUAL HATE, “Diabolical Dominium” , vem ganhando um positivo destaque na imprensa especializada, mesmo após 2 anos de seu lançamento, obtendo diversas críticas positivas nacionais e internacionais, confira: https://sanguefrioproducoes.com/n/2057. Assista ao videoclipe de “Awaiting Fucking Jesus”: https://youtu.be/NtaPI_vjDVo.
Encontre nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/59AYGThtDYU0QSSLumDKDM
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58332352
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/diabolical-dominium/1356346163
Napster: https://br.napster.com/artist/spiritual-hate/album/diabolical-dominium-explicit
Confira as próximas datas de shows da banda:
26/05/2019 - Feeling Music Bar - São Paulo/SP
14/06/2019 - Hey Bulldog - Campinas/SP
20/07/2019 - Caveira Velha Rock Bar - Jandira/SP
21/07/2019 - Hocus Pocus - São José dos Campos/SP
Contato para shows: spiritualhate@bol.com.br.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/SpiritualHateBand/; https://www.youtube.com/channel/UCy6YTf6Y9cGi7qgw3BF5AVg; https://www.instagram.com/spiritualhate_official/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SPIRITUALHATE/64. Fonte: Sangue Frio Produções.

Barril De Pólvora tocará no “BH-STONE: Garagem Rock Festival”, em Belo Horizonte/MG
27/04/2019

Um dos mais extensos festivais de música independente do Brasil, está para acontecer em Belo Horizonte/MG e terá duração de um mês, pegando todos os sábados e domingos de junho. O “BH-STONE: Garagem Rock Festival” contará com a realização de nove eventos sequenciais nas nove regionais administrativas de Belo Horizonte, com expectativa de levar cinquenta mil pessoas às ruas para curtir o autêntico rock’n’roll da capital mineira. O festival representa uma iniciativa de fortalecimento da cena musical independente, representando um projeto de conteúdo inovador capaz de tornar-se referência no segmento.
A estimativa é reunir mais de duzentas bandas e, para esta primeira edição, 54 nomes foram selecionados, dentre eles, a banda que está resgatando a cara do rock’n’roll brasileiro, Barril De Pólvora. O quarteto formado por Flávio Drager (vocal), Emerson Martins (guitarra), Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria), se introduziu na cena nacional com o álbum “Barril de Pólvora” (2018), mostrando a excelência de um blues rock bem tocado e aceito não só pelos rockeiros e bangers brasileiros, mas também por outros públicos sul-americanos, tendo suas canções tocadas em rádios brasileiras, argentinas, chilenas, paraguaias etc.
A banda mineira que, além do CD de oito faixas, lançou o videoclipe oficial da canção “Barril de Pólvora”, mais o lyric video da canção “Muito Papel pra Pouca Solução” e foi destaque em coletâneas nacionais como Rock Soldiers volumes 24 e 25, faz de suas apresentações um verdadeiro show de peso, melodia e respeito aos fãs. Breve, o “BH-STONE: Garagem Rock Festival”, anunciará em quais regionais a Barril De Pólvora e demais bandas se apresentarão conforme calendário definido: 01/06 Regional Centro-Sul; 08/06 Regional Pampulha; 09/06 Regional Noroeste; 15/06 Regional Venda Nova; 16/06 Regional Norte; 22/06 Regional Barreiro; 23/06 Regional Oeste; 29/06 Regional Nordeste e 30/06 Regional Leste.
O “BH-STONE: Garagem Rock Festival” é um projeto aprovado e incentivado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, com patrocínio da Empresa MGS - Administração e Serviços e produzido pela Nonada Criações. Informações pelo site www.rockgaragem.com.  Para ouvir o álbum “Barril de Pólvora” pelo streaming, acesse:
Spotfy: https://open.spotify.com/album/153TGGi1OF1H6UpbIq0Apr
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/60220382
Napster: https://app.napster.com/artist/barril-de-polvora
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07BKQP8WJ/CATALOG
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/artist/barril-de-p%C3%B3lvora/1365563072
Google Play: https://play.google.com/store/music/artist/Barril_de_P%C3%B3lvora?id=Ale2pa2c2brnu5hasyfvnks2t2q&hl=en
Contato: www.barrildepolvora.com/; www.facebook.com/bandabarrildepolvora; www.instagram.com/barrildepolvora / @barrildepaolvora. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress / @bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria / @bmp_assessoria.

The Gard: celebrando exatos um ano de lançamento de “Madhouse”, grupo revela em vídeo segredos sobre o processo de criação do disco 27/04/2019 Hoje é uma data de celebração para o grupo The Gard, oficialmente em 26 de abril de 2018, a banda lançava o seu primeiro álbum de estúdio “Madhouse” ( leia resenha ), um registro repleto de energia, groove e que, apresentava ao mundo, um dos mais promissores nomes do Classic/Hard Rock do país. Aproveitando esse momento festivo, o The Gard apresenta algumas ações que serão feitas para o disco “Madhouse” e conta um pouco sobre como foi o processo de elaboração do material que pode ser conferido em todas as plataformas de Streaming.

Como start, um vídeo acaba de ser liberado no YouTube da banda, onde se explica o processo de criação e desenvolvimento de cada uma das músicas presentes no disco. Indo muito além, o vídeo revela imagens dos primórdios do The Gard, onde o grupo ainda era um projeto tributo aos grandes nomes do Classic Rock. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=aJWZA2j9ls8. Para que você entenda como foi construir cada faixa de “Madhouse”, o vocalista Beck revelou alguns segredos sobre o processo de criação do registro: “Aprendemos muito tocando um vasto repertório do rock clássico. A partir daí queríamos fazer nosso próprio som, construir nossa própria identidade. Resgatamos alguns elementos musicais dessas bandas clássicas colocando uma roupagem moderna”. “As composições do Madhouse foram sendo composta ao longo dos anos entre 2008 e 2010. Gravamos no nosso "office studio" todo o álbum, e fomos retrabalhando algumas coisas em 2011 e 2012. Só conseguimos finalizar a produção do disco em 2018 com a parceria com o André Diniz do Estúdio 260 em Indaiatuba”. O vocalista Beck Norder, juntamente com Allan Oliveira (Guitarrista), assinam todas as composições do álbum e eles não escondem a satisfação pelo acolhimento que o disco recebeu do público e da mídia especializada: “Estamos muito felizes com o lançamento do álbum, e nesse um ano fomos muito bem recebidos pela crítica especializada e mais importante o público, seja nos shows ou por streaming”. Para encerrar, Beck informa o que será feito nas próximas semanas que será celebrado o aniversário de “Madhouse”: “A cada semana vamos lançar um vídeo sobre cada uma das faixas do álbum, com fotos, vídeos, e o processo de composição delas. Esse "track by track" está muito legal, sigam a banda pelo facebook, instagram e youtube para acompanhar esse material e outros lançamentos da banda”. Com fortes influências de Led Zeppelin, Beatlhes, Deep Purple, Black Sabbath e Queen, o The Gard é a escolha certa para quem procura novas bandas, com identidade própria e uma sonoridade construída sobre grandes obras e ícones do Classic Rock setentista. Confira MadHouse em todas as plataformas de Streaming: https://open.spotify.com/album/42qxazorLvnLa0wHlnh5lD?si=jQ3hDCoCSHqyR8i2khc0Yw. Formação: Beck - voz e guitarra base; Lucas Mandelo - bateria; Enrico Ghirello - baixo; Bruno Paulinetti - guitarra solo e Allan Oliveira - guitarra solo. Mais informações: www.thegardband.com; www.facebook.com/thegardband; www.youtube.com/thegardband; www.soundcloud.com/thegardband e www.instagram.com/thegard_band. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Roadie Metal “Blood For Metal - Goiás Vol01” é uma coletânea com as melhores bandas do estado goiano e acaba de ser liberada em todas as plataformas digitais, confira
27/04/2019

Um dos mais ricos estados do país em fomentar Cultura, Goiás, é um epicentro de criatividade e icônicos artistas. Com inúmeras vertentes musicais, teatrais, artistas plásticos, produtoras de eventos, cada vez mais surge novos artistas com o intuito de propagar e apresentar suas obras para o país.
Pensando nisso, e com foco sobre a cena local da música pesada, a Roadie Metal criou uma coletânea digital, que possuí 15 bandas goianas autorais e que se dedicam ao Rock/Metal. Nessa compilação que se encontra disponível no Spotify, Deezer, Itunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music.Amazon, você irá encontrar músicas de todos os estilos, bandas de metal extremo ao mais clássico Hard Rock, apresentam uma pequena parte de suas obras em uma obra, que tem como objetivo, unir, segmentar e disponibilizar o melhor da música pesada do estado de Goiás.
Escolha sua plataforma de preferência e conheça o melhor do Metal em Goiás, abaixo link do Spotify e Deezer:
Spotify: https://open.spotify.com/album/63xT7TeUiHBLY66tLjQ1qJ?si=sv9fKuUtRQOD_JeuFDMQUA
Entre em contato conosco: gleison@roadie-metal.com. Conheça nossos canais: Site oficial: http://roadie-metal.com/; Roadie Metal Assessoria: http://roadie-metal.com/press; Página no Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal e Página da assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Eros: libera lyric vídeo em animação da música “Mind Control”
27/04/2019

Acaba de ser oficialmente liberado no YouTube da banda Eros, o novo lyric vídeo “Mind Control”. Seguindo uma idealização de elaborar vídeos em animação, o novo lyric, dá continuidade ao clipe de “Assassin” lançado oficialmente em 2018.
A música “Mind Control” é uma das canções que o grupo reaproveitou de seus tempos de formação inicial. O Eros que foi originalmente fundado em 1987, esteve em alta no país no ano de 1992, quando gravou e disponibilizou a música em questão. Após problemas internos, o grupo se desfez e somente em 2016, retomou suas atividades lançando oficialmente novos singles e o EP “Back With Wisdow”. Confira o novo lyric vídeo do Eros: https://www.youtube.com/watch?v=Vy9Auo5DpXc.
Atualmente o grupo já possuí inúmeras composições finalizadas, e, confirma que ainda esse ano, estará adentrando em estúdio para dar início as gravações de um Full. O novo álbum ainda não tem data de lançamento, mas, o Eros planeja ainda para 2019, estar apresentando muitas novidades sobre esse tão aguardado registro.
O Eros atualmente é formado por: Themys Barros - vocal, guitarra; Raphael Marins - guitarra e Gabriel barros - bateria. Mais informações: Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/eros/; Facebook: https://www.facebook.com/erostheofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqQKFos3fvcMk49fKDCzpvA. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Angra: Banda revigorada se prepara para turnê “Magic Mirror”, novo Álbum e celebração de aniversário de 30 anos
26/04/2019

O Angra está prestes a voltar aos palcos com a turnê “Magic Mirror” por todo o Brasil. Com euforia latente da banda, estes shows são uma forma de agradecimento aos fãs e coroam a bem-sucedida turnê do álbum “ØMNI” ( leia resenha ), concluída com 104 shows ao redor do mundo e sucesso total de crítica e público. O repertório será com clássicos e grandes surpresas para os fãs.
Na sequência da turnê, inspirados pelos palcos e pelos fãs, os músicos entrarão em estúdio e prepararão durante o segundo semestre um novo álbum que será lançado em 2020. Os fãs adorarão acompanhar novamente todo o processo de elaboração das músicas através do Youtube Oficial da banda https://www.youtube.com/user/AngraChannel.
Ainda em 2020 o Angra lançará mundialmente o DVD gravado ao vivo com a participação de Sandy. A turnê do novo álbum, ainda sem nome, será muito especial pois celebrará também 20 anos de “Rebirth”, onde a banda tocará este icônico álbum na íntegra juntamente com músicas inéditas. Paralelamente à produção do novo album o Angra já planeja as celebrações de 30 anos da banda que ocorrerá em 2021. O início das festividades será um show que acontecerá no dia 22 de outubro de 2021, dia do aniversário de Rafael Bittencourt, fundador da banda, que fará 50 anos no dia em que o Angra celebrará 30 anos de existência. Rafael planeja convidar todos os ex-integrantes da banda para participarem de um show beneficente onde toda a renda será revertida para instituições que ajudam pessoas com necessidades.
Dentre as festividades de 30 anos de história, a banda pretende gravar e lançar o tão esperado álbum acústico. A banda está trabalhando bastante para retribuir aos fãs da banda que sempre acompanharam com afinco em todos estes anos de carreira de uma das maiores banda de heavy metal do Brasil.
Formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra e vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), a banda está em um de seus melhores momentos da carreira com o retorno no topo das paradas e por conseguir reacender o mercado do heavy metal no Brasil.
Confira as datas da turnê “Magic Mirror”:
18 de maio - Içara/SC (Colher de Chá)
19 de maio - Porto Alegre/RS (Opinião)
24 de maio - Bauru/SP (Jack Pub)
25 de maio - Brasília/DF (Toinha Rock Pub)
26 de maio - Goiânia/GO (Bolshoi)
31 de maio - Curitiba/PR (Live Curitiba)
01 de junho- Vila Velha/ES (Correria)
08 de junho- São Paulo/SP (Templo Rock)
29 de junho- Bogotá/COL (festival Rock Al Parque)
Mais informações: http://www.angra.net/; https://www.facebook.com/AngraOfficialPage e https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial.
Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Autovoid Redemption confirmado no “1º Golpe Fest”
26/04/2019

Semana que vem acontece o “1º Golpe Festival” (05/05, domingo), e o cast acaba de receber mais uma atração; trata-se do trio do ABC, Autovoid Redemption, revelação do Rock pesado, com influências de stoner. O Autovoid Redemption já lançou o EP “Special Place” e foi considerado uma das grandes bandas surgidas em 2018. Além deles, tocam as bandas Salário Mínimo, 365, Ronaldo e os Impedidos e o Golpe de Estado. Essa grande celebração do Rock nacional acontece no Fabrique Club (R. Barra Funda, 1071, Barra Funda, São Paulo - a 100 metros da antiga Clash Club!), a partir das 15h.
Na ocasião o Golpe de Estado estará lançando sua própria cerveja, que terá dois sabores; cerveja IPA e Cream Ale. Elas virão em lote limitado, exclusivo para o dia do festival. A cerveja estará na barraca de mershandising do Golpe - além do DVD e CD “30 Anos Ao Vivo”, e de camisetas da banda.
Neste domingo (28) o programa Backstage, da Kiss FM, apresentado pelo lendário Vitão Bonesso, apresentará música do Autovoid Redemption. Na semana que vem o Golpe de Estado lançará música inédita. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2163986793856736/. Para adquirir ingressos para o Golpe Fest, acesse esse link: https://www.clubedoingresso.com/evento/golpefest-fabrique-05-05-2019.
Os valores dos ingressos, são: 1ª lote - Pista Promocional R$40,00 // 2º lote - Pista Promocional R$50,00 // 3º lote - Pista Inteira R$80,00
No próximo sábado (27/04) o Golpe de Estado se apresenta em Maringá/PR, no Tribo’s (Av. Cerro Azul, 628, Maringá). A abertura fica por conta das bandas Virga Férrea e Máfia Rock. O show acontece às 22h, e os ingressos custam R$ 20 até meia noite. O DVD “30 Anos Ao Vivo” foi lançado no início desse ano. Ele foi gravado na Clash Club em São Paulo, em 2017, e mixado no Orra Meu estúdio. Assim como o álbum, ele têm a participação especial de Catalau, Rogério Fernandes (Carro Bomba-ex Golpe de Estado), Luís Carlini (Tutti Frutti) e Andreas Kisser (Sepultura). Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/bandagolpedeestado/ e https://www.facebook.com/tc7producoes/.

Turilli/Lione Rhapsody: banda confirma novo álbum para o mês de junho 26/04/2019 O Turilli/Lione Rhapsody anunciou que vai lançar um novo álbum de estúdio no dia 28 de junho. O trabalho, intitulado "Zero Gravity (Rebirth And Evolution)", chega a público por meio da gravadora Nuclear Blast. A banda é liderada pelo vocalista Fabio Lione e o guitarrista Luca Turilli, ex-integrantes do Rhapsody. A formação é completa por outros três membros antigos: o baixista Patrice Guers, o guitarrista Dominique Leurquin e o baterista Alex Holzwarth.

Custeado por uma campanha de financiamento coletivo (crowdfunding) que arrecadou cerca de US$ 67 mil (R$ 265 mil) dos fãs, "Zero Gravity (Rebirth And Evolution)" conta com 10 músicas produzidas por Lione e Turilli, mixagem/masterização por Simone Mularoni e capa por Stefan Heilemann (Epica, Pain). O registro traz participações especiais de Elize Ryd (Amaranthe) e Mark Basile (DGM). Luca Turilli afirmou, em material de divulgação, que "Zero Gravity (Rebirth And Evolution)" apresenta "as múltiplas faces da banda: guitarras ultra-pesadas e modernas, uma montanha-russa de vocal inspirada pelas grandes obras do Queen, arranjos gramáticos, paisagens sonoras enriquecidas por elementos da música étnica de diversos continentes e, certamente, as letras mais emotivas e intensas que já fizemos". Veja o tracklist do álbum: 01. Phoenix Rising; 02. D.N.A. (Demon And Angel) [com Elize Ryd]; 03. Zero Gravity; 04. Fast Radio Burst; 05. Decoding The Multiverse; 06. Origins; 07. Multidimensional; 08. Amata Immortale; 09. I Am [com Mark Basile]; 10. Arcanum (Da Vinci's Enigma) e 11. Oceano [com Sascha Paeth e Arne Wiegand - bônus das versões digipack e LP duplo].

Doctor Pheabes: Lança o single "Rebel Riders" em todas as plataformas digitais
26/04/2019

Dois pares de irmãos que começaram a tocar adolescentes, na garagem de casa, e acabaram dividindo palco com Guns N' Roses e Rolling Stones. Parece roteiro de filme, mas é o que aconteceu com o quarteto que fundou e desde o princípio forma a Doctor Pheabes. A banda paulistana surgiu nos anos 80, com outro nome, resistiu a hiatos e ao amadurecimento de seus integrantes e chega a 2019 com um histórico de presença em grandes shows e seu terceiro álbum, o mais maduro da carreira.
Eduardo Parrillo (vocal), Fernando Parrillo (guitarra), Fabio Ressio (baixo) e Paulo Ressio (bateria) entraram nessa como fãs, naquele cenário clássico dos anos 1980. A banda foi formada por irmãos e amigos de escola. Paulo e Eduardo estudaram juntos desde cedo e cresceram frequentando a mesma sala de aula. Os pais em ambas as famílias incentivavam a prática de instrumentos musicais e o gosto dos garotos por bandas que iam de Eagles a Iron Maiden, passando por Led Zeppelin Van Halen e Scorpions, pavimentaram o caminho para eles se juntarem.
Como parte da estratégia de promoção do novo álbum do grupo intitulado "Army Of The Sun" o quarteto lança seu terceiro single “Rebel Riders” em todas as plataformas digitais nesta sexta-feira. A música fala sobre a liberdade de estar em um caminho que não tem fim e pode nos levar para qualquer lugar desde que força de vontade seja maior do que qualquer obstáculo. A sonoridade é voltada para o rock n' roll e alguns críticos comentam que essa faixa é uma das surpresas desta nova jornada da Pheabes.
O crescimento sonoro do grupo em AOTS é algo notável e contou com grande influência do finado produtor musical Kato Khandwala conhecido nome da tradicional cena de Los Angeles e responsável pela produção do álbum com a colaboração de Bruno Agra brasileiro radicado nos Estados Unidos e também produtor. O processo evolutivo durante toda criação e gravação do disco permitiu com que a Pheabes conseguisse encontrar um norte para sua musicalidade e estilo.
Ouça Rebel Riders: https://open.spotify.com/album/5lCdhv2wGCsvxrwcmbzMg6.
Acompanhe as redes sociais do grupo para novas informações: https://www.facebook.com/doctorpheabesofficial e https://instagram.com/doctorpheabes. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artistico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Romulo Dias: designer renomado apresenta capas à venda
26/04/2019

Romulo Dias vem escrevendo o seu nome no cenário musical da música pesada, mas ao contrário do que pensamos, não é como músico, apesar de ser um bom vocalista nas horas vagas, porém, Romulo se destaca sendo o responsável por grandes capas dos lançamentos atuais do cenário mundial, isso mesmo, não só em territórios nacionais que o grande artista trabalha.
Todo grande disco começa a se tornar uma lenda, com uma capa brilhante. Quem nunca teve uma capa eternizada na sua vida? Obras como do Iron Maiden que sempre teve excelentes capas, são sempre lembradas pelos seus traços e bandas independentes não foge muito disso não.
Para conseguir atende públicos com orçamentos distintos, Romulo apresenta as capas "for sale", como o próprio nome já diz, capas que estão a venda por um valor um pouco mais baixo que capas a serem produzidas perante a uma ideia do contratante. Apresentamos abaixo alguns modelos disponíveis para aquisição, basta entrar em contato com as redes oficiais do designer. Link Relacionados: https://www.facebook.com/rdd.artwork/ e https://www.instagram.com/rdd.artwork/. Fonte: MK Press (www.assessoriamk.blogspot.com).

Syn Tz: neste final de semana no Laguna Metal Fest
26/04/2019

Syn Tz se apresentará neste sábado no Laguna Metal Fest, um dos eventos mais clássicos da região sul catarinense, junto do famoso Agosto Negro Rock Festival. O Laguna Metal Fest já teve nomes como Blaze Bayley e Korzus, nesta edição aposta em nomes do cenário local que estão em ascensão como Alkanza, Raging War, As The Palace Burn, Obscurity Vision e a própria Syn Tz que é uma das bandas que tem uma agenda extensa ainda por 2019.
Como de costume, o Laguna Metal será sediado novamente no Clube de Campo e tem seus portões marcados para se abrirem ás 13h e a promessa é de cerveja gelada, rango de qualidade e shows insanos e intensos como todas as edições. O festival é organizado pelo guerreiro Danniel Bala da Agosto Negro Produções que conta com estimáveis shows, pequenos eventos e festivais no decorrer de sua existência. Já a Syn Tz promete um show que cairá no colo dos amantes do verdadeiro Heavy Metal e isso é o que separa a Syn Tz para outro patamar. Confirme presença no evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2283234911947701/.
Links Relacionados: www.syntz.net; www.facebook.com/syntzband; www.instagram.com/syntzband e www.youtube.com/syntzband.

Massacration lança “MotorMetal” em todas as plataformas digitais
26/04/2019

A banda Massacration acaba de lançar “MotorMetal”, novo single dos ícones do heavy metal. A música fala sobre velocidade e tem como referência clássicos como "Born to be Wild”, “Highway Star” e “Turbo Lover”. Ouça “MotorMetal”: https://open.spotify.com/album/4KLnCTzX33mbhMmVZzOTA8.
“MotorMetal é a música de corrida mais emblematica já feita por um mortal. Se Usain Bolt pode ser comparado a músicas como “Born to be Wild” e “Highway Star”, MotorMetal é o Flash”, disse o vocalista Detonator. O repertório dos shows já confirmados pela banda da galera será um apanhado dos maiores clássicos do Massacration, incluindo as novas músicas “MotorMetal” e “Metal Milf”.  Confira as datas da turnê do Massacration:
13/07 - Araraquara - Araraquara Rock
14/07 - São Paulo
03/08 - Toinha Brasil Show - Brasília
04/08 - Bolshoi Pub - Goiânia
09/08 - Bar da Montanha - Limeira
10/08 - Jack Music Pub - Bauru
Links relacionados: https://www.facebook.com/MassacrationOficial/; http://www.massacration.com.br/ e https://www.facebook.com/MassacrationOficial/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Riders of Death Valley lança o alucinado single 'Elephant', que o quarteto paulistano, novidade na Abraxas, lança EP completo no próximo mês de maio 26/04/2019 A complexidade da metáfora por trás do nome ‘Elephant’, que trata de amor, tributos, morte e respeito, logo se desfaz em uma enxurrada de riffs e batidas que remetem ao stoner rock da década de 1990, com uma roupagem mais moderna e pesada. Esta é a pegada alucinante da música de estreia da banda Riders of Death Valley, já disponível nas principais plataformas de streaming pela Abraxas Records: http://bit.ly/2DBkREn.

Riders of Death Valley é de São Paulo e existe desde 2015. Hoje, a banda é Patrick Antunes (bateria), Enrico Herrera (baixo), Eric Pfister (guitarra e vocal) e Murilo de Souza (guitarra), que estão há dois anos juntos. ‘Elephant’ é a prévia do EP homônimo de quatro faixas que sai - também pela Abraxas - no dia 3 de maio. Com letras em inglês, as composições deste material, ressalta a banda, aglutinam a criatividade de cada integrante, sempre focados no peso. Nesta sexta-feira (26), a banda Boogarins lança o single “Tardança”, que também ganhou um vídeo com imagens surreais e atmosfera psicodélica. Assista agora: https://youtu.be/bvWqF1Bnfn0. O quarteto goiano já lançou dois singles e vídeos do novo álbum, “Sombrou Dúvida”, que chega às plataformas digitais no dia 10 de maio. Confira aqui “Invenção” e “Sombra Ou Dúvida”, junto da pré-venda do álbum: https://lab344.lnk.to/BoogarinsSombrouDuvida. A banda Boogarins lança hoje (26/04), em todas as plataformas digitais, mais uma faixa inédita do novo álbum “Sombrou Dúvida”, que será lançado no dia 10 de maio, com distribuição dos selos LAB 344 e OAR. “Tardança” é a sétima faixa do álbum e traz um pouco do universo surreal do baixista Raphael Vaz, que assina a composição da música, a única do repertório do novo álbum que não é do vocalista Dinho Almeida. Raphael é considerado o homem dos graves (sintetizadores e baixo) do Boogarins. A faixa estreia junto de um vídeo que apresenta toda a atmosfera psicodélica do quarteto goiano. A sonoridade foi embalada com muitas cores, projeções e efeitos visuais. A gravação rolou enquanto os músicos tocavam a música em um estúdio, com uma câmera girando em 360º. O guitarrista Benke Ferraz revela mais detalhes sobre “Tardança”: “Não entendemos direito seus meios e nem seus fins, mas sendo ele o mais goiano de todos nós, nos presenteou com uma canção que ao mesmo tempo é um ‘arrocha’ safado, para dançar colado, e que explode num refrão bem anos 90. Como se o Pixies curtisse um sertanejo ao invés de um surf. ” Recentemente, a banda lançou o single e o clipe de “Invenção”, que teve seu beat sampleado da faixa "LVCO 4", ruídos e voz feitos de gravações de celular. Assista ao clipe: https://youtu.be/FublpTRgXaw. Em fevereiro, os músicos lançaram o primeiro single, “Sombra ou Dúvida”, junto de um lyric video. Confira aqui: https://lab344.lnk.to/BoogarinsSombrouDuvida. O Boogarins já apresentou seu indie rock psicodélico nos principais festivais de música do Brasil e do mundo e seu segundo álbum, “Manual, ou Guia Livre de Dissolução dos Sonhos” (2015), foi indicado ao prêmio de Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa, no Grammy Latino. O novo álbum, “Sombrou Dúvida”, o quarto da banda, foi gravado no estúdio Space Atx, em Austin, Texas (EUA), entre turnês na América do Norte e Europa. Para saber mais, acesse: http://www.boogarins.com/. SOBRE A BANDA: Boogarins é uma banda de rock psicodélico formada na cidade de Goiânia, por Benke Ferraz e Dinho Almeida, dois amigos de infância. Em 2013, lançaram seu primeiro EP, “As Plantas Que Curam”, gravado em casa, de forma independente. O material chamou a atenção da gravadora americana Other Music, que assinou com a banda para o lançamento de seu primeiro álbum, também intitulado “As Plantas Que Curam”. Nessa época, uniram-se ao duo os músicos Raphael Vaz (baixo) e Hans Castro (bateria). Com elogios da crítica no exterior (9º melhor álbum de 2013, segundo o Chicago Tribune) e uma audiência internacional crescente, em 2014, a banda começou a fazer turnês no exterior, com shows pela Europa, Estados Unidos e na América Latina, passando por festivais como o South by Southwest, no Texas, e o Primavera Sound, em Barcelona. Depois dessa longa turnê, a banda gravou seu segundo disco, “Manual, ou Guia Livre de Dissolução dos Sonhos” (2015), gravado na Espanha. Em 2016, o álbum foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa. O celebrado baterista Ynaiã Benthroldo (Macaco Bong), então, assume as funções ao vivo e a banda passa uma temporada em uma casa no Texas, próxima ao Austin's Space Recording Studio, gravando material novo entre residências em clubes de Austin, turnês nas costas leste e oeste dos EUA, além de uma turnê na Península Ibérica. Dentre as performances notáveis dessa época, estão o Rock in Rio Lisboa, Lollapalooza, em São Paulo, Festival LEVITATION, de Vancouver, e as transmissões ao vivo nas rádios KUTX, KEXP e NPR’s World Cafe. Em 2017, a banda lançou um álbum ao vivo, chamado “Desvio Onírico - Live” (2016). Com quatro faixas de cerca de dez minutos cada, o álbum é composto de jams gravadas durante as turnês pelos EUA e Europa. Em junho do mesmo ano, a banda compartilhou seu novo álbum de estúdio, “Lá Vem a Morte” (2017), sem aviso prévio, no YouTube. O álbum foi eleito o 9º melhor disco brasileiro de 2017, pela revista Rolling Stone Brasil, e levou a banda a tocar no palco Sunset, do Rock In Rio, ao lado da cantora Céu. Em janeiro de 2018, a banda lançou o vinil de “Lá Vem a Morte”, além de anunciar mais uma turnê internacional, com presença confirmada no Coachella Valley Music and Arts Festival.

“Hermanos Láser” lança Lyric Vídeo que acaba de sair no Brasil e a faixa “Mercúrio” do novo Álbum foi veiculado na última semana no youtube
26/04/2019

Hermanos Láser (pronuncia-se “lásser”) é uma das bandas de referência da cena independente do rock uruguaio. Desde a sua formação (2011) conseguiu surpreender o público e a crítica. Integrada por Martín Cáceres, Sebastián Cáceres, Flavio Galmarini, Gastón Solari, Ignacio Vecino e Francisco Cunha, lançou seu 1º álbum em 2013, o homônimo “Hermanos Láser”, com dez canções que navegam entre o indie rock, pop e folk. Com linhas melódicas inspiradas, letras reflexivas e sinceras e arranjos surpreendentes, ganharam dois Prêmos Graffiti no Uruguai em 2014: “melhor artista novo” e “melhor álbum de rock &pop alternativo”.
Marcando presença em grandes festivais (MVD Rock, We Colour, MVD Sound City e Rock’n Fama) onde tocaram com destacadas bandas internacionais (Pixies, Vampire Weekend e Johnny Marr) se projetaram rapidamente. Também dividiram o palco com grandes nomes do rock uruguaio (La Vela Puerca e No Te Va Gustar). Os Láser se encontram bem próximos de propostas como as das bandas Wilco e Band of Horses, entregando um pop-folk que conserva com boa saúde suas raízes roqueiras.
O selo Ímã Records iniciou a divulgação da banda no Brasil em 2015 com um EP de 05 músicas. Em fevereiro deste mesmo ano eles abriram o show da banda gaúcha Vera Loca no Theatro São Pedro, em Porto Alegre (07 e 08/02). Dois anos depois retornaram à capital gaúcha para show em comemoração ao Dia Internacional do Rock no Bar Opinião (13/07/2017).
Em outubro de 2018 lançaram seu segundo disco, “El Problema de la Forma”, com produção assinada por Gabriel Casacubierta, baixista do grupo Bajofondo Tango Club e também integrante do coletivo musical “Campo” dirigido por Juan Campodonico. Este disco está sendo distribuído agora no Brasil pelo selo Ímã Records, em formato físico, em vendas em lojas físicas e pela modalidade online.
Recentemente lançaram o clipe da faixa Mercúrio, uma das músicas destaques do novo álbum. Confira o Lyric Video no youtube: https://www.youtube.com/watch?v=eGLEAIfFYpQ.

Guns N' Roses: Slash vai gravar algo na casa de Axl Rose neste final de semana?
26/04/2019

Aparentemente Slash vai gravar alguma coisa do Guns N´ Roses neste final de semana na casa de Axl Rose em Malibu, na Califórnia. A informação surgiu via Kruse Kontrol Amplification, empresa que customiza amplificadores nos EUA e Canadá, que em um post (já deletado) no instagram escreveu: "Eis a Silver Jubilee de Slash em casa! Trazido pessoalmente por Caram Constanzo, produtor do Guns N´ Roses, o amplificador precisava ser revisado para soar fantasticamente para esta gravação que será realizada no sábado no estúdio de Axl Rose em Malibu. Sou um dos poucos felizardos que tive a honra de trabalhar e tocar neste amplificador maneiro".
Constanzo, a quem o post se refere, foi o produtor do mais recente álbum do Guns N´ Roses, "Chinese Democracy", e trabalhou também em ´Rock The Rock´, a primeira música que Axl Rose lançou depois de uma década, que fez parte do desenho New Looney Tunes.

Rammstein: assista ao novo videoclipe, "Radio"
26/04/2019

A banda alemã Rammstein lançou mais um novo videoclipe, desta vez para a música inédita "Radio". O clipe, dirigido por Jörn Heitmann, pode ser visto a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=z0NfI2NeDHI. "Radio" é uma das faixas do novo e autointitulado álbum do Rammstein, que será lançado em 17 de maio. O single pode ser conferido também nas plataformas digitais de streaming: https://rammstein.lnk.to/Radio.

Ozzy Osbourne: a trapalhada que fez ele cair e cancelar a turnê
26/04/2019

Jack, filho de Ozzy Osbourne, esteve conversando com o programa Jim Norton and Sam Roberts da SiriusXM, e acabou contando mais detalhes sobre o acidente sofrido por Ozzy no início de abril, que fez com que ele cancelasse todos os shows que estavam agendados para este ano. "Ele está bem. Ele tropeçou em um sapato quando estava indo pra a cama depois de levantar para ir mijar" contou Jack, que depois ainda comentou que o pai ficou muito chateado por ter que cancelar os shows.
Em entrevista anterior para a People, Jack disse: "Ele está voltando a ser o cínico de sempre, o que sempre é um bom sinal. Quando ele está reclamando de coisas mundanas, como a programação da TV ser uma porcaria ou tudo na casa estar estragado, você sabe que ele está bem".

Pitty lança "MATRIZ" 26/04/2019 Tem Bahia como nunca e tem rock como sempre no quinto álbum de estúdio de Pitty, mas, antes de colocar “MATRIZ” (Deck) para rodar, convém desmontar a “roqueira baiana Pitty”, conforme dizíamos, na falta de referências melhores, nos tempos de “Máscara”, os tempos dos prêmios da MTV Brasil, os tempos da menina de testa franzida se impondo no ambiente "testosteronado" do rock alternativo brasileiro do início dos anos 2000.

Dezesseis anos depois, o que não nos falta são (boas) referências sobre ela: todos os hits, todos os mega-hits (“Me Adora”, “Equalize”), os temas em novela, as indicações ao Grammy Latino, os projetos paralelos, os shows internacionais, os shows nos grandes festivais, a apresentação do Saia Justa, a maternidade - tudo trilha para um mundo em velocidade tão alta que fez de Pitty, ao mesmo tempo, a jovem representante da última geração do rock brasileiro que se atreveu a ir de encontro ao gosto popular e a veterana que detém a receita do sucesso aparentemente perdida em algum lugar dos anos 1980, 90 ou sabe-se lá onde. É esse o ponto muito especial em que “MATRIZ” chega aos nossos ouvidos.  Não parece acaso que o álbum soe como um grande e multicolorido álbum de fotos em diferentes paisagens que revele tanto sobre os olhos, a alma e as raízes de Pitty. E, apesar disso, não há o menor cheiro de naftalina ou nostalgia careta no repertório: “Eu vim de lá, mas não posso mais voltar”, como ela canta em “Bahia Blues”, sendo justamente o que lhe permite cantar “Eu vim de lá e agora eu posso voltar”. Como Peter Gabriel que defendia que “nós precisamos entrar para poder sair”, Pitty olha o tempo todo para dentro de si e de sua história para encarar o mundo a sua volta. O que inclui, claro, o rock à sua volta. Da participação do BaianaSystem em “Roda”, uma das músicas mais pesadas do álbum, à dançante “Noite Inteira”, tudo soa fresco, contemporâneo, relevante, completamente 2019. Mas me deixe começar do começo. No caso, “Bicho Solto”, sombria, enigmática, quase uma declaração de princípios (“eu me domestiquei pra fazer parte do jogo/ mas não se engane, maluco, continuo bicho solto”). Você vai achar Dorival Caymmi sampleado, psicodelia, percussão corporal, trip-hop, Raul Seixas, matas fechadas e arranha-céus, e você estará no caminho certo. “MATRIZ” é justamente sobre possibilidades de trilhas; sobre como Pitty, depois de deixar sua marca pressuposta no cenário brasileiro, descobriu ser capaz de trilhar todos os caminhos com a mesma propriedade. Há um lado no álbum irremediavelmente pop - no sentido de ser irresistível, ganchudo, chicletudo como todo mundo sabia que Pitty podia ser, mas talvez só o tempo tenha dado a segurança para que ela assumisse totalmente. A dançante “Ninguém É De Ninguém” (curiosamente, uma parceria com seu esposo, Dani Weksler) soa como um ska cyberpunk, enquanto a lisérgica e barroca balada “Motor”, que leva a original (lançada pelo grupo baiano Maglore em 2013) ao espaço sideral. Já a doce “Para O Grande Amor” esconde um amargo tributo a Peu Sousa, guitarrista e parceiro de Pitty entre 2002 e 2005, morto aos 35 anos, em 2013. Embora não seja uma palavra mencionada nenhuma vez ao longo de todo o álbum, a ideia de estarmos diante de uma “MATRIZ” realmente percorre completamente o trabalho. No sentido indisfarçável de estarmos diante de uma mulher segura e orgulhosa de sua maturidade (quem vai dizer que não tenha a ver com a maternidade?). No sentido em que há as imagens e os sons que remetem à Bahia de sua infância e os sons da sua adolescência, ao reggae e à new wave. Às raízes negras de todos nós - humanos - no canto afro-soul de Lazzo Matumbi em “Noite Inteira” ou a capoeirada moura de “Redimir”. Mas também porque é torno da Matriz onde os amigos se encontram - para fazer revolução ou falar besteira. E há tantos amigos presentes no álbum, como Pupillo (ex-Nação Zumbi), Larissa Luz e Marlon Sette, em volta da banda que está em turnê desde 2018 - Pitty nos vocais, Martin na guitarra, Gui Almeida no baixo, Paulo Kishimoto numa variedade de instrumentos e Dani Weksler na bateria. “MATRIZ” é Pitty como seus fãs esperavam há meia década, e é o álbum mais surpreendente de sua carreira. Um projeto conceitualmente bem amarrado e o coeso, e o trabalho mais variado, tropicalista, multifacetado que alguém poderia esperar dela. Fiel às arestas cortantes das raízes hardcore e pop de ensinar sua filha a cantar no caminho da escola. Futurista, concreto, areia e dendê. É a prova definitiva de que, com tanto tempo de carreira e tanto sucesso acumulado, Pitty se domesticou. Mas, claro, continua sendo bicho solto. Soltíssimo. “MATRIZ” já está disponível em todas as plataformas digitais e será lançado também em CD, vinil e cassete pela Deck. Ouça o álbum:  https://Pitty.lnk.to/MATRIZPR. Assista o clipe "Te Conecta":  https://www.youtube.com/watch?v=DrQohmufpOw. Assista o clipe "Noite Inteira": https://www.youtube.com/watch?v=DbIRvTW2PFA. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

King Crimson: Rock in Rio é para os "ouvidos inocentes"
26/04/2019

A mais recente encarnação do KING CRIMSON é conhecida pela maneira draconiana com a qual trata a exposição indevida de suas apresentações: filme o show e seja expulso do teatro. Já aconteceu da banda sair do palco ao flagrar um esperto tentando driblar a ordem do guitarrista ROBERT FRIPP - o dono da banda. A regra geralmente é levada a sério mundo afora.
Por conta disso, soou muito estranho quando o grupo anunciou que faria uma apresentação no Rock in Rio desse ano. Afinal, o palco Sunset representa o oposto de tudo o que a banda tem perseguido nos últimos anos: excessivas distrações, descaso da plateia e muitos, muitos registros de vídeo ignorando a experiência em primeira mão diante dos olhos logo à frente. Mas, segundo Fripp, há um motivo para isso.
Durante uma conferência de imprensa ocorrida em Londres no início do mês de maio, o guitarrista afirmou diante de cerca de 40 jornalistas dos EUA e Europa que o grande objetivo da banda atualmente é tocar para "ouvidos inocentes". "Ou seja, para plateias que nunca viram o King Crimson ao vivo antes. Não importa muito se eles vão gostar ou não da banda. Importa muito pra mim que eles vejam o Crimson como ele é, livre de todo o véu de 49, 50 anos de opinião recebida por parte de jornalistas", sentenciou.
Fripp apontou que sabe que o gosto do atual fã da banda envolve shows em espaços menores, onde é possível fazer com que admiradores mais novos não tenham chances de conseguir entradas e, literalmente, não encher o saco dos proggers velhos com entusiasmo demais. Para subverter essa ordem, o grupo apostou em ir este ano a um festival a céu aberto na Espanha e também o Rock in Rio, que segundo ele deve receber 100 mil pessoas no dia da apresentação da banda, o último do evento.
Mesmo assim, ele sabe que há uma série de dificuldades para lidar com um público que se relaciona com a música de maneira diferente. Enquanto a banda afirma que o enfoque deve ser de ligação direta com a música, quem estará no Rock in Rio vai pela diversão, com todo tipo de aparelhos a tiracolo e preocupado em registrar momentos para as redes sociais. Isso constitui, portanto, um desafio, nas palavras do próprio músico.
"Você sobe ao palco, vê as 100 mil pessoas, todas elas têm câmeras. O que você faz? Vou deixar vocês saberem até outubro. Eu não sei agora. E não me importo de não saber. É a ignorância criativa. Vamos ao palco e lidar com isso", ponderou. O King Crimson se apresentará no dia 6 de outubro no Palco Sunset, fechando o dia no espaço, que também verá Lulu Santos & Silva, Melim & Carolina Deslandes e O Terno & Capitão Fausto.

Sepultura: falando sobre show proibido no Líbano por "adorar o demônio"
26/04/2019

A produção do Sepultura se manifestou, em nome da banda, sobre o show que aconteceria neste domingo (28), no Líbano, mas acabou cancelado. A apresentação não irá mais acontecer porque o governo do país não emitiu os vistos dos integrantes, sob a justificativa de que a banda "insulta o cristianismo" e "adora o demônio". O grupo afirma não ter recebido uma notificação oficial de proibição. "Como não recebemos nada formal pelas autoridades do Líbano, contatamos a embaixada brasileira local que está sendo super solícita com a gente, para que possamos entender de fato o que está ocorrendo", disse a produção do Sepultura, conforme publicado pelo G1.
A notícia com a proibição foi publicada pelo site Albawaba após anúncio realizado pela produtora de eventos Skull Sessions. A apresentação aconteceria no distrito de Hamra, Beirute, Líbano. A empresa afirmou que não teve acesso ao documento de proibição. No entanto, o motivo foi revelado por oficiais que tiveram acesso à papelada. "Aprendemos que eles são adoradores do diabo, que desrespeitam o cristianismo e se apresentaram em Israel - o que, claro, não é verdade", afirmou.
Embora o Sepultura realmente não tenha se apresentado em Israel, o clipe de "Territory", de 1993, foi filmado no país e também na Palestina. Dessa forma, quem conta com selo israelense no passaporte não pode ir ao Líbano. À agência EFE, o produtor Bassel Deaibess, da Skull Session, explicou: ""Queremos esclarecer que as acusações são totalmente falsas. O grupo não tocou em Israel e o videoclipe critica o racismo desse país, mas sem nomeá-lo, e nele os membros do grupo tomam chá com árabes".
Segundo Deaibess, o Sepultura "não adota nenhuma ideologia ou demonstra afinidade com qualquer pensamento". "Ao contrário, através de suas canções, pede que as pessoas se voltem para Deus, rejeita uma sociedade automatizada e anormal, e, por isso, alguns os consideram adoradores do diabo", disse. Outro organizador do evento, que não teve a sua identidade revelada pela reportagem da EFE, afirmou que o show do Sepultura coincidiria com a celebração da Páscoa dos cristãos do Líbano. Por isso, religiosos pediram a proibição da apresentação da banda.

Rock in Rio: dia do Foo Fighters é o único com ingressos ainda disponíveis
26/04/2019

Seis dos sete dias do festival Rock in Rio 2019 já estão com ingressos esgotados. A única data com entradas disponíveis é a que conta com Foo Fighters, Weezer, Tenacious D, CPM 22 + Raimundos e Whitesnake, entre outros - 28 de setembro. O primeiro dia a ter ingressos esgotados foi o do metal, 4 de outubro, com Iron Maiden, Scorpions, Megadeth, Sepultura, Slayer, Anthrax e outros. Em seguida, a data final do evento - 6 de outubro - se esgotou, com Muse, Imagine Dragons, Nickelback, Paralamas do Sucesso, King Crimson e mais.
Na segunda semana de vendas, foi a vez de duas datas terem ingressos esgotados: 27 de setembro, com Drake, Cardi B, Bebe Rexha, Alok, Seal e mais; e 3 de outubro, com Red Hot Chili Peppers, Panic! At The Disco, Nile Rodgers & Chic, Capital Inicial e Encontro Pará Pop, entre outros. Na última quarta-feira (24), foi a vez dos ingressos de uma das noites pop se esgotarem: 5 de outubro, com Pink, Black Eyed Peas, Anitta, H.E.R., Charlie Puth e outros. Nesta quinta (25), acabaram as entradas para 29 de setembro, com Bon Jovi, Dave Matthews Band, Goo Goo Dolls, Ivete Sangalo, Jessie J e mais.

NervoChaos: técnica e violência sonora em novo clipe ‘Whisperer in Darkness’
26/04/2019

Já está disponível o novo clipe do NERVOCHAOS para a pesadíssima faixa ‘Whisperer in Darkness’, retirada de ‘Ablaze’, novo álbum do quarteto brazuca e ser lançado mundialmente pela Hammerheart Records. O trabalho contou com a produtora Video Dayz, com direção de Jeorge Simas, direção de fotografia de Douglas Ferreira e color grading por Regina Mimi. Assista: https://www.facebook.com/NervoChaos/videos/279087519706154/. Confira também no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=6x5t65X6vbk.
‘Ablaze’, oitavo trabalho completo de estúdio, será lançado no início de junho. O material foi gravado no Alpha Omega Studio (Blevio / Itália), ao lado do produtor Alex Azzali que também o mixou e masterizou. A capa do álbum foi criada por Nornagest (Ibex Designs), que já trabalhou com nomes como Enthroned, Morbid Angel, Destroyer 666 e muitos outros.
Uma imensa turnê mundial com datas nos quatro cantos do mundo também está sendo anunciada e começa em junho. Novas datas são apresentadas quase que diariamente nas redes sociais do NERVOCHAOS, não deixe de segui-las! Links relacionados: E-Mail: nervo666@hotmail.com; Site: http://www.nervochaos.net; Facebook: https://www.facebook.com/NervoChaos; Instagram: https://www.instagram.com/nervochaos; YouTube: https://www.youtube.com/nervochaos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/79Zxs7jzzD0sCwnYOUCKGx; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/nervochaos/570172609 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/nervochaos. Fonte: Metal Media.

Bruce Springsteen: ouça "Hello Sunshine", primeiro single do novo álbum 26/04/2019 O cantor e músico Bruce Springsteen divulgou, nesta sexta-feira (26), uma nova música intitulada "Hello Sunshine". A faixa integra seu próximo álbum, "Western Stars", que chega a público no dia 14 de junho, por meio da gravadora Columbia. Confira "Hello Sunshine" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=icJjlg5e6l8. "Western Stars" é o primeiro trabalho autoral de estúdio feito por Bruce Springsteen em cinco anos. O último, "High Hopes", foi lançado em 2014 e, apesar da participação do guitarrista Tom Morello como diferencial, tem sua lista de faixas composta por covers e composições antigas reimaginadas.

"Esse disco ('Western Stars') é uma volta para meus trabalhos solo com músicas guiadas por personagens e arranjos de orquestra", disse Springsteen, em material de divulgação. Ainda segundo o músico, o trabalho foi influenciado por "álbuns pop da Califórnia do Sul das décadas de 1960 e 1970". Veja o tracklist de "Western Stars": 01. Hitch Hikin’; 02. The Wayfarer; 03. Tucson Train; 04. Western Stars; 05. Sleepy Joe’s Café; 06. Drive Fast (The Stuntman); 07. Chasin’ Wild Horses; 08. Sundown; 09. Somewhere North of Nashville; 10. Stones; 11. There Goes My Miracle; 12. Hello Sunshine e 13. Moonlight Motel.

Billy Joel: veja o elenco de Vingadores cantar "We Didn't Start The Fire"
26/04/2019

Um vídeo curioso, produzido para o programa norte-americano "The Tonight Show" de Jimmy Fallon, apresenta o elenco do filme "Vingadores: Ultimato", em cartaz desde a quinta-feira (25), para uma performance musical. Os atores interpretaram a canção "We Didn't Start The Fire", de Billy Joel. A versão funciona como uma espécie de retrospectiva de tudo o que aconteceu no Universo Cinematográfico Marvel, que acumula mais de 20 filmes lançados - e conectados entre si - desde 2008. Assista no player: https://www.youtube.com/watch?v=-onk-Qm7ATw.

Rock in Rio 2019: todos os ingressos estão oficialmente esgotados
26/04/2019

A organização do festival Rock in Rio anunciou, na noite desta quinta-feira (25), que todos os ingressos para os sete dias do evento de 2019 estão esgotados. O último dia a ter entradas vendidas até o fim foi o de 28 de setembro, com nomes como Foo Fighters, Weezer, Tenacious D, CPM22 + Raimundos e Whitesnake, entre outros. O primeiro dia a ter ingressos esgotados foi o do metal, 4 de outubro, com Iron Maiden, Scorpions, Megadeth, Sepultura, Slayer, Anthrax e outros. Em seguida, a data final do evento - 6 de outubro - se esgotou, com Muse, Imagine Dragons, Nickelback, Paralamas do Sucesso, King Crimson e mais.
Na segunda semana de vendas, foi a vez de duas datas terem ingressos esgotados: 27 de setembro, com Drake, Cardi B, Bebe Rexha, Alok, Seal e mais; e 3 de outubro, com Red Hot Chili Peppers, Panic! At The Disco, Nile Rodgers & Chic, Capital Inicial e Encontro Pará Pop, entre outros. Na última quarta-feira (24), foi a vez dos ingressos de uma das noites pop se esgotarem: 5 de outubro, com Pink, Black Eyed Peas, Anitta, H.E.R., Charlie Puth e outros. Na quinta (25), acabaram as entradas para 29 de setembro, com Bon Jovi, Dave Matthews Band, Goo Goo Dolls, Ivete Sangalo, Jessie J e mais. Os ingressos custaram R$ 525,00 inteira e R$ 262,50 (meia entrada).

Bohemian Rhapsody: a cena que envergonha o ganhador do Oscar
26/04/2019

Como sabemos, "Bohemian Rhapsody", cinebiografia do Queen centrada na história do cantor Freddie Mercury, ganhou quatro premiações do Oscar: Melhor Montagem, Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som e Melhor Ator. E John Ottman, técnico de som responsável pela edição, contou em entrevista ao Louder Sound que tem vergonha de uma cena específica do filme, que pode ser vista no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=JNctAdr7jy4.
Ela acontece quando o Queen conhece o manager John Reid, e na edição final ela acabou sofrendo uma sequencia exagerada e desnecessária de cortes, com a câmera alternando sem parar entre os personagens, o que torna a narrativa um pouco confusa. "Toda vez que eu assisto essa cena fico com vontade de colocar um saco na cabeça", diz Ottman. "Se algum dia produzirem uma versão estendida do filme e eu puder reinserir alguns takes, vou remontar a cena", finaliza.

Hate: confira detalhes do próximo álbum, Auric Gates Of Veles
26/04/2019

A banda polonesa HATE divulgou detalhes do seu décimo-primeiro álbum de estúdio. Com título "Auric Gates Of Veles", ele será lançado no dia 14 de junho via Metal Blade Records. Confira a seguir capa, tracklist e uma das novas músicas, "Sovereign Sanctity". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=3gei_Qy8euE.
"Auric Gates Of Veles" track listing: 01. Seventh Manvantara; 02. Triskhelion; 03. The Volga's Veins; 04. Sovereign Sanctity; 05. Path To Arkhen; 06. Auric Gates Of Veles; 07. Salve Ignis; 08. Generation Sulphur; 09. In The Shrine Of Veles (pré-produção) (bônus da edição limitada) e 10. Path To Arkhen (pré-produção) (bônus da edição limitada).

Vader: confira a nova música "Grand Deceiver" 26/04/2019 Confira a seguir o lyric vídeo da nova música da banda polonesa VADER, "Grand Deceiver", que estará presente no próximo lançamento da banda, o EP "Thy Messenger" que será lançado no dia 31 de maio via Nuclear Blast Records : https://www.youtube.com/watch?v=2a2zpFGUm-M. O EP consiste de três novas músicas, uma regravação de "Litany", lançada pela banda em 2000, e um cover para "Steller" do JUDAS PRIEST. A capa do novo registro foi feita por Wes Benscoter (SLAYER, KREATOR, SINISTER), que já havia trabalhado com a banda no álbum "De Profundis". "Thy Messenger" tracklisting: 1. Grand Deceiver; 2. Litany; 3. Emptiness; 4. Despair e 5. Steeler (JUDAS PRIEST cover)

Serj Tankian: ouça cover de Blue Öyster Cult para novo filme do Godzilla
26/04/2019

O vocalista Serj Tankian, do System Of A Down, gravou uma versão da música "Godzilla", do Blue Öyster Cult. A faixa aparece na trilha sonora do filme "Godzilla II: Rei dos Monstros", que estreia no Brasil em 30 de maio. A versão de "Godzilla" foi gravada pelo compositor da trilha sonora, Bear McCreary, junto de Serj Tankian. McCreary é conhecido por ter produzido a ambientação musical orquestrada da série televisiva "The Walking Dead". Ouça no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=lOO8Um_jmLI.
Com direção de Michael Dougherty, "Godzilla II: Rei dos Monstros" conta com os seguintes nomes em seu elenco: Kyle Chander ("O Lobo de Wall Street"), Vera Farmiga ("Amor Sem Escalas"), Mille Bobby Brown ("Stranger Things"), "Bradley Whitford ("The Post"), Sally Hawkins ("A Forma da Água") e Charles Dance ("Game of Thrones"), entre outros.

Destruction: "Born To Perish" sai no dia 9 de agosto
26/04/2019

O novo álbum do Destruction já tem nome e data de lançamento: ele vai se chamar "Born To Perish" e sai no dia 9 de agosto pela Nuclear Blast. O disco foi gravado em janeiro e fevereiro deste ano nos estúdios Little Creek na Suíça e vai ser o primeiro a contar com Randy Black na bateria e Damir Eskic na segunda guitarra. Veja a seguir um pequeno teaser em vídeo sobre o álbum https://www.youtube.com/watch?v=pMf6eJwFlpE.

Alice in Chains: "Acho que a banda está tocando melhor do que nunca"
26/04/2019

Jerry Cantrell, guitarrista do ALICE IN CHAINS, foi entrevistado pela coletiva de imprensa do Grammy - recentemente, quando a banda participou do evento com o seu último álbum concorrendo ao prêmio de melhor disco de rock, "Rainier Fog" (8º trabalho de estúdio, 2018) - e respondeu a pergunta se alguma vez sentiu seriamente que não poderia mais continuar com a banda, questionando sobre si mesmo?
"Eu acho que todo mundo tem dúvidas na vida, certo? Ocasionalmente, você tem que se questionar sobre certas coisas, tipo, é apenas parte da vida. Isso é o que lhe move para frente para sair de um lugar que esteja com medo ou dúvidas. Se você tem algum sucesso como o nosso, esses pensamentos também podem ser assustadores, tipo: 'Ah, merda, nós temos que superar isso. Há outro disco para fazer...' Como uma pessoa criativa, se você tiver a sorte de ter um catálogo criativo do jeito que temos - mesmo não sendo gigantesco, mas sendo algo potente pra caralho - já é um ótimo trabalho para nós".
"Foi também 02 épocas diferentes da existência desta banda, certo? Foram 04 caras antes e são 04 pessoas agora, sendo 02 que não são da formação original. Fizemos coisas incríveis no passado, mas eu acho que a banda está tocando melhor do que nunca. A ética de trabalho de todos é realmente evoluída se comparada e nós ainda estamos fazendo músicas que nos interessam, assim como também para as outras pessoas. Enquanto for esse o caso, continuaremos a nossa jornada e ver onde vai".

Dinho Ouro Preto pensa em organizar um festival itinerante no Brasil
26/04/2019

Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial, concedeu uma longa entrevista para o El País. Leia abaixo um trecho onde ele fala sobre o panorama atual do rock no Brasil.
As parcerias (do Capital Inicial) com bandas mais jovens, como Far From Alaska, Fresno e Scalene, servem para estabelecer a conexão com o presente?
Dinho: Como vesti a camisa por toda minha vida, hoje começo a me preocupar com o futuro do rock nacional. Quero passar a bandeira para a geração seguinte. Meu sonho é montar um festival itinerante. Seria um Lollapalooza brasileiro que viajaria por várias cidades. Vejo muito talento na garotada. Há várias bandas que me chamam a atenção. No entanto, falta ao rock um espírito maior de comunidade. Vemos isso com mais força no samba e na música sertaneja. Muitas vezes, o rock se pauta pela rivalidade.
O rock perdeu força diante da concorrência com outros gêneros?
Dinho: Quando nós surgimos, havia ainda menos espaço para o rock. Tocávamos para 50 pessoas em Brasília. Pode ser uma questão de sazonalidade. Mas também a falta de um catalisador, um sujeito ou uma banda que consiga pegar o zeitgeist dessa época e verbalizar o que todos estão sentindo. O que houve, por exemplo, com Renato Russo e Cazuza.

Black Label Society: clipe de "Bored To Tears", do relançamento de Sonic Brew 26/04/2019 O Black Label Society divulgou um novo videoclipe para a música "Bored To Tears". A faixa integra o relançamento "reimaginado" do álbum "Sonic Brew", intitulado "Sonic Brew - 20th Anniversary Blend 5.99 - 5.19". Assista ao vídeo no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=a2KW0y2AFcU. A produção chega a público no dia 17 de maio, por meio da eOne Music. Além do repertório original remasterizado, "Sonic Brew - 20th Anniversary Blend 5.99 - 5.19" contará com duas faixas bônus: uma versão no piano de "Spoke In The Weel" e uma gravação acústica de "Black Pearl".

"A gravação original de 1997 foi masterizada com volume alto, álcool e dança. Trabalhamos nas performances existentes e focamos no alto volume e na dança, enquanto o álcool foi substituído por viagra e anabolizantes", afirmou Zakk Wylde, em material de divulgação. "Eu queria fazer uma nova mistura e recoreografar esse lançamento para se tornar o álbum de maior brutalidade e dança desde quando 'I Will Survive', de Gloria Gaynor, dominou a pista de dança do Studio 54", completou. A eOne Music informou, ainda, que obteve o licenciamento de todo o catálogo do Black Label Society. Além dos três últimos álbuns que já foram lançados pela gravadora, os discos "Sonic Brew", "Stronger Than Death", "1919 Eternal", "The Blessed Hellride", "Hangover Music Vol. VI", "Mafia" e "Shot To Hell" também estão em posse do selo. A promessa é de que os outros registros também ganhem edições especiais.

Michael Schenker: o álbum que fez as pessoas o chamarem de "deus da guitarra"
26/04/2019

O guitarrista Michael Schenker falou, em entrevista à rádio Lazer 103.3 transcrita pelo Ultimate Guitar, sobre o seu legado nas seis cordas. O músico ex-Scorpions, UFO e MSG, entre outros projetos, é visto como um dos instrumentistas mais influentes no âmbito do hard rock e heavy metal. Inicialmente, Schenker contou que não tinha noção de que se tornaria uma influência para tantos guitarristas. "Eu não estava buscando por nada, só estava tocando, me divertindo e fazendo experimentos. Eu compunha de dentro, de um lugar que ninguém conhecia até eu expressá-lo. Segui fazendo isso e as pessoas começaram a reconhecer que havia algo único ali. Quando você faz isso, algumas pessoas percebem, especialmente músicos, como Kirk (Hammett, Metallica) e Slash (Guns N' Roses)", afirmou.
Apesar de ter notado o reconhecimento, Michael Schenker disse que não fazia ideia do impacto que causou em outros músicos. A percepção só ficou um pouco mais afiada após um disco, em especial. "Eu não sabia que eu tinha causado impacto em algum até que fiz 'Stranger in the Night' (álbum ao vivo do UFO, de 1979). Daí, as pessoas começaram a dizer: 'Michael Schenker é um deus'. Nem sabia como lidar com isso", disse.
O músico ainda demonstrou gratidão por tanto reconhecimento. "Estou muito feliz por ter vivenciado a fama, então, deixei isso de lado porque não era algo que eu precisava. Eu me comportava como alguém que experimentava na música e trabalhava com pura autoexpressão. Segui fiel a mim mesmo. Não houve nenhum momento em que eu possa dizer: 'gostaria de ter feito isso'. Fiz tudo", afirmou.
Por fim, Schenker destacou que conseguiu chegar onde chegou sem passar muito tempo em uma banda, aceitando ordens de outros músicos. "Há tentações aqui e ali, mas percebi: 'ora, não precisei me juntar ao Aerosmith, a Ozzy Osbourne ou a ninguém'. Poderia ter ficado com o UFO, mas tive a minha própria visão do que precisava acontecer a seguir. Hoje, entendo o que aconteceu e é fantástico. Agora, posso celebrar", disse.

Aerosmith: Joey Kramer fica fora de show em Las Vegas
26/04/2019

O baterista Joey Kramer não se apresentou com o Aerosmith durante um show, na última terça-feira (23), que fez parte da temporada como residente de um cassino em Las Vegas. A sequência de apresentações, intitulada "Deuces Are Wild", está acontecendo no Park Theater, dentro do Park MGM. O show aconteceu com outro baterista, que, segundo relatos, seria o técnico do instrumento John Douglas. A banda ainda não se manifestou oficialmente sobre a ausência de Joey Kramer, seja para explicar o motivo ou para revelar quem, de fato, tocou na ocasião.
Em 2014, Joey Kramer deixou de fazer alguns shows com o Aerosmith devido a "complicações cardiovasculares hereditárias". Ele foi operado e se recuperou bem. Nas datas em que esteve fora, ele foi sustituído pelo filho, Jesse.

Motorocker: o single “Bom Pra Você” acaba de ser disponibilizado em todas as plataformas de Streaming
26/04/2019

Após apresentar em janeiro o single “Bom Pra você”, e, recentemente liberar o lyric vídeo oficial da faixa para audição completa no YouTube do Motorocker, o grupo curitibano, acaba de oficializar, que, a nova música já se encontra disponível em todas as plataformas de Streaming. Os fãs que esperavam ansiosamente para escutar “Bom Pra Você” pelo Spotify, Deezer, Itunes, Google Play, Tidal, Music.Amazon, Napster, Amazon, Akazoo, já podem acessar suas plataformas favoritas e escutar no volume máximo, o novo e primeiro single oficial do vindouro novo disco do Motorocker. Deixamos para você, o canal oficial do Spotify, onde já se pode escutar o single “Bom pra Você”: https://open.spotify.com/album/2IFGJGgd7x71b72H7zqEWc?si=0pNPd0BDTUujA73JfYwSPQ.
Formação: Marcelus dos Santos: Vocal; Silivio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Eduardo Calegari - Guitarra e Juan Neto - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g; Site Oficial: http://motorocker.com.br e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/motorocker/.

Rock On Stage: Cobertura do show Amorphis no Bar da Montanha em Limeira/SP
25/04/2019

Pela primeira vez em suas quase três décadas dedicadas ao Death, Folk e Prog Metal, os finlandeses do Amorphis se apresentaram em Limeira/SP no Bar da Montanha. No excelente show que realizaram, o sexteto centrou seu set list nas músicas do recente e empolgante álbum Queen Of Time e do Under The Red Code, além de algumas mais antigas de outros álbuns, que os fizeram atingirem um grande sucesso na carreira e sempre com muita técnica e habilidade.
Confira muitas fotos e os detalhes de como foi o show do Amorphis em Limeira na terça feira dia 16 de abril na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/shows/2019/amorphis-bar-da-montanha-limeira-sp/amorphis-bar-da-montanha-limeira-sp.htm.

King Crimson anuncia show em São Paulo/SP 25/04/2019 Em outubro, um dos maiores ícones do rock mundial, a banda britânica KING CRIMSOM se apresentará pela primeira vez em São Paulo. O show, que faz parte da turnê em comemoração aos 50 anos de carreira, acontecerá no dia 04 de outubro no Espaço das Américas. Os ingressos para a apresentação começam a ser vendidos na próxima segunda-feira, 29 de abril, a partir das 13h pelo site www.ingressorapido.com.br e nas bilheterias do Espaço das Américas.

Pioneira no rock progressivo - seu álbum de estreia In the Court of the Crimson King é considerado o primeiro álbum de rock progressivo - a banda passou por várias formações e algumas pausas na carreira. Liderada por Robert Fripp, força motriz e criativa da banda, o KING CRIMSON chega a São Paulo com um time de multi-instrumentistas formado por Tony Levin, Mel Collins, Pat Mastelotto, Jakko Jakszyk e os bateristas Bill Rieflin, Jeremy Stacey e Gavin Harrison. Sobre o KING CRIMSON: Formada em Londres no ano de 1968, o KING CRIMSON influenciou grupos de rock progressivo dos anos 70, além de inúmeros artistas contemporâneos. Ao longo de sua história vinte e dois músicos participaram de suas diversas formações e o guitarrista Robert Fripp, único membro original, é considerado o líder e força motriz da banda. Desde de outubro de 2017 a banda é formada por Robert Fripp, Jakko Jakszyk, Tony Levin, Mel Collins, Pat Mastelotto, Gavin Harrison, Jeremy Stacey e Bill Rieflin. Em 50 anos de carreira, o KING CRMSON conquistou um grande séquito de fãs e em votação dos 100 maiores artistas de hard rock realizada pelo canal VH1 ficou em octoségimo sétimo lugar. Embora considerada uma banda de rock progressivo seminal - gênero caracterizado por seções instrumentais longas e estruturas musicais complexas - muitas vezes se distanciaram do gênero. E, além de influenciar várias gerações de bandas de rock progressivo e psicodélicas, também influenciaram músicos de metal alternativo, hardcore e músicos experimentais. Formado a partir do trio psicodélico Giles, Giles e Fripp, o KING CRIMSON é considerado o criador do rock progressivo e colaborou fortemente para mudanças na música de bandas contemporâneas como Yes e Genesis. Com elementos de jazz, música clássica e experimental, o álbum de estreia - In the Court of the Crimson King (1969) - é considerado o trabalho de maior sucesso e influencia produzido pela banda. Uma apresentação abrindo para os Rolling Stones no Hyde Park, em Londres, em 1969, levou o sucesso da banda a um outro patamar. Após o sucesso dos álbuns In the Wake of Poseidon (1970), Lizard (1970) e Islands (1971), e a fim de desenvolver sua própria improvisação, a banda reformulou a parte instrumental substituindo o violino pelo saxofone e percurssão, alcançando um novo pico criativo com Larks’ Tongues in Aspic (1973), Starless and Bible Black (1974) e Red (1974). Em 1974 Robert Fripp dissolveu o grupo. Em 1981, o KING CRIMSON retornou com uma nova direção musical e instrumentação. A formação do grupo misturou músicos americanos e britânicos, além de duas guitarras e influências do gamelan, do pós-punk e do minimalismo nova-iorquino. Isso durou três anos e resultou no trio de álbuns Discipline (1981), Beat (1982) e Three of a Perfect Pair (1984). Após um hiato de uma década, Robert Fripp retorna com o grupo em 1994 no formato de sexteto expandido, “Double Trio”, misturando suas abordagens de meados dos anos 1970 e 1980 com as opções criativas disponíveis graças a tecnologia MIDI. O resultado foi mais um ciclo de três anos de atividades que incluiu o lançamento de Thrak, em 1995. Em 2000, o KING CRIMSON volta a se reunir mas dessa vez como um quarteto mais voltado para os metais ou “Double Duo” e lança The Construkction of Light (2000) e The Power to Believe (2003). Após novas mudanças, a banda passa a ser um quinteto com duas baterias e em 2008 realizam turnê em comemoração os 40 anos de carreira. Após mais um hiato entre 2009 e 2012, o KING CRIMSON retorna em 2013, primeiro como um septeto e, posteriormente, como um octeto com uma incomum linha de frente com três baterias. Pela primeira vez, desde de 1971, a formação conta com saxofone e flauta. A formação atual do KING CRIMSON segue em turnê lançando álbuns ao vivo e reinterpretando músicas de todas as fases de seus 50 anos de carreira. Informações à imprensa: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Bruce Dickinson: Título de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Helsinki
25/04/2019

A Universidade de Helsinki anunciou seus novos doutores honoris causa para 2019. Entre eles estão o economista finlandês vencedor do Prêmio Nobel, Bengt Holmström, e o vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson.  Dickinson receberá o título de doutor pela Faculdade de Filosofia, que é composta pelas Faculdades de Artes, Matemática, Ciências Biológicas e Ambientais, Farmácia e Educação.
Bruce no entanto, não estará presente no evento de entrega do título, que acontecerá nos dias 23, 24 e 25 de maio. No total, a Universidade de Helsinki vai nomear nove doutores honoris causa em diversos campos de conhecimento. Mais informações: https://www.helsinki.fi/en/news/teaching-studying-at-the-university/honorary-doctors-of-the-faculty-of-philosophy-2019.

Distort: lançado teaser de New Terror Against Greed
25/04/2019

Já em processo de finalização do álbum "New Terror Against Greed", a banda paulista Distort, liderada pelo fundador e ex-Torture Squad, Cristiano Fusco, acaba de liberar um teaser do disco com imagens do encarte e trechos de todas as nove músicas do tracklist.
New Terror Against Greed foi criado como uma forma de celebrar uma década de lançamento do álbum original, Terror Against Greed. Com baixo, guitarras e vocais regravados, o disco ganhou uma roupagem mais agressiva, mais pesada, porém ainda bastante analógica, além ter toda arte gráfica renovada. Confira o teaser de New Terror Against Greed: https://www.youtube.com/watch?v=cwMqTyxtRDg&feature=youtu.be. Fonte: LUX PRESS Assessoria.

Magnética: confira o teaser do novo clipe “Marcas” que será lançado oficialmente dia 08 de maio
25/04/2019

Enquanto o novo registro de estúdio do Magnético não é oficialmente liberado para os fãs, o grupo gradativamente vai apresentando vídeos oficiais das faixas que estarão presentes em “Frankenstein”.
Após liberas dois videoclipes oficiais, sendo o primeiro que carrega o nome do novo material “Frankenstein” e em seguida, o vídeo de “Em Mim”, o grupo de Bebedouro e que executa um Rock and Roll contagiante e cantado em português, liberou em sua página oficial no Facebook, o teaser do novo clipe “Marcas”. Com pouco mais de 30 segundos de vídeo, é possível conferir um pequeno trecho do novo single e perceber que os próprios músicos da Magnética, serão os atores que estarão atuando nas imagens do novo clipe. Confira o Teaser disponível apenas no Facebook do grupo: https://www.facebook.com/magneticaoficial/videos/2571194929622033/.
A banda Magnética confirmou que o lançamento oficial de “Marcas” será dia 08 de maio no canal oficial do grupo no YouTube. Após conferir o teaser, corra e se inscreva no canal para que você seja notificado em primeira mão, sobre o lançamento desse novo vídeo preparado por um dos grupos mais criativos da região de Ribeirão Preto/SP.
Formação: Marcos Ribeiro: Bateria; Rafael Musa: Guitarra e voz e Anderson Pavan: Contrabaixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/magneticaoficial/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/magnetica. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Jailor se apresenta dia 01 de maio no “Curitiba Metal Reunion” que terá sete bandas em festival gratuito na cidade de Curitiba/PR
25/04/2019

Mais um feriadão chegando e a cidade de Curitiba/PR, promove um evento que irá reunir grandes nomes do Metal Nacional. Ao todo serão sete bandas se apresentando no “Curitiba Metal Reunion” que será realizado dia 01 de maio (quarta-feira), e nomes que representam o melhor do metal extremos, estão confirmados como atrações para o público local. Uma das mais tradicionais bandas da cidade, o Jailor e seu Thrash Metal inconfundível, estão confirmados como uma das bandas principais desse grande role. Além de conferir as clássicas músicas do álbum “Stats of Tragedy, o grupo promete muito feeling em uma apresentação épica para que comparecer ao evento.
Outro nome importante que estará presente, é o do Death Chaos, a banda que vem se tornando uma das melhores bandas de Melodic Death Metal, reuni as principais músicas de seus dois álbuns “Prologue In Death & Chaos” e “Bring Them to Die”, para um set matador e peso pesado. Além de conferir esses dois grandes nomes, as bandas Beltane, Atrocitus, Royal Rage, True e Phelan, estão confirmadas como atrações que irão fomentar a música pesada em um feriado que tem tudo para ser matador e inesquecível.
O evento terá início às 17h00 e será realizado no “Blood Rock Bar”. A entrada será gratuita e só vai perder quem for louco varrido ou estiver sofrendo de demência, afinal, sete excelentes bandas, em um local renomado e agradável em um feriado nacional, gratuitamente, só quem estiver muito fora da realidade para perder essa oportunidade! Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Kryour: videoclipe 'Restless Silence' antecipa debut  "Where Treasures Are Nothing", álbum de estreia do quarteto paulistano, será lançado em maio 25/04/2019 "Restless Silence", primeiro single extraído de "Where Treasures Are Nothing", álbum de estreia do quarteto paulistano Kryour, acaba de ganhar um videoclipe dirigido por Mess Santos. Além de retratar levemente seu conceito a partir das cores predominantes e até a locação, o vídeo foca a performance dos músicos. Já a letra retrata a visão de uma pessoa cuja mente é acelerada e pensativa. "Por tamanha inquietação interna, ela não consegue se expressar direito e, então, vem a angústia.

A falta de controle de seus pensamentos ocasiona impactos em sua vida e em seu comportamento, pois a ansiedade passa a pressionar respostas precipitadas sobre os objetivos e os planos de vida", explica Gustavo Iandoli, vocalista e guitarrista. Veja o clipe de "Restless Silence" em https://youtu.be/Z9iertirMwM. Praticando um som entre o death metal melódico e o metalcore, Gustavo Iandoli, Wesley Peira (guitarra), Gustavo Muniz (baixo) e Matheus Carrilho (bateria) apresentam no trabalho conceitual "Where Treasures Are Nothing" músicas que formam acontecimentos da vida do 'eu-lírico'. "Por tratar de fatos do nascimento até a morte, abordando os valores humanos, o repertório do álbum se forma em uma história de vida", observa Iandoli. O álbum conceitual, produzido por Diego Castro (The Ocean Revives, Purge, Abstracted, Summeria) e com arte de capa a cargo de Carlos Fides (Almah, FlowerLeaf, Evergrey, Semblant, Noturnall, Trezzy, Silver Mammoth), será lançado no dia 14 de maio em todas as plataformas de streaming. O repertório é o seguinte: Beginning of Innocence; Anxiety; Chaos of My Dream; Restless Silence; Theater of Destiny; Rainy; Falling In Oblivion; My Conjugué; The Leaving e When We Got To Go. Site relacionado: https://www.facebook.com/kryour/. Mídias sociais: @kryour. Contato para shows: kryour.band@gmail.com | (11) 96131-5003. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Facing Fear libera série de vídeos sobre o álbum “Ana Jansen”
25/04/2019

Uma das bandas de heavy metal tradicional mais atuantes da cena brasileira na atualidade, Facing Fear, liberou no dia 24 de abril pelas plataformas de streaming, o aguardado álbum “Ana Jansen”, que será lançado fisicamente pela Classic Metal Records, em maio de 2019. Para ampliar mais o conhecimento do fã sobre os temas que conduzem o full-length, a banda resolveu publicar uma série de dez vídeos, com o guitarrista e compositor Raphael Dantas, que fala sobre as músicas do CD.
Os vídeos são caseiros e legendados para o inglês, de forma que seus fãs no exterior possam acompanhar as informações e curiosidades ditas pelo músico, como a revelação da mascote da banda, Dr. Fear, que está ilustrado na capa do álbum. Acompanhe o vídeo que conta a concepção de “Hell’s Killer”, primeiro single de “Ana Jansen”, no link: https://www.youtube.com/watch?v=hoTeMvpMcm0. Ouça a banda pelo streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/38R4Xpr4eE88sL7x6wLqQP.
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/68024012;
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/15527304;
Napster: https://app.napster.com/artist/facing-fear/
CDbaby: https://store.cdbaby.com/Artist/FacingFear;
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/lutaremos-pelo-metal-ep/1410530121.
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B07QMG8F1H?tab=CATALOG&ref=dm_wcp_artist_link_ad.
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Facing_Fear_Lutaremos_pelo_Metal?id=Bauroitsdrzo4hj4wflgctpsixi&hl=en.
Links relacionados: YouTube: www.youtube.com/channel/UC6Z_y5E4mW1Rusa8A7dUsVw; Facebook: www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: www.twitter.com/FacingFearHM e Classic Metal Records: https://www.classicmetal.com.br. Fonte: Assessoria Brauna Music Press - Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

DxLxM: libera clipe “Chacina” com imagens reais e chocantes de assassinatos nos presídios brasileiros
25/04/2019

Um dos maiores problemas sociais do Brasil, está na forma como é gerenciada as prisões e os detentos do país. Com um crônico problema de desigualdade social, esse desnível econômico, acaba por atingir grande maioria da população que com isso, acaba obtendo um alto número de infratores e presidiários. Onde a disponibilização de presídios que poderiam ser um local para recuperação do indivíduo, acaba por ser, um local de violência, condições sub-humanas, que acabam por gerar atrocidades e mortes violentas.
Todo esse retrato acima, é a ideia central da mais recente composição do grupo de Punk/Hardcore, DxLxM do Rio Grande do Sul. Sua música “Chacina”, que logo será lançada em todas as plataformas de Streaming, apresenta uma severa crítica ao sistema e as condições desumanas que oferecem a sociedade como um todo, principalmente, ao trabalho de recuperação de um infrator. Com isso em mente, o grupo, libera o clipe da música mencionada acima, e em imagens que interpelam a banda em uma apresentação ao vivo, o grupo apresenta passagens reais de rebeliões e assassinatos em cadeias brasileiras.
As imagens são todas reais e possuem um apelo muito forte. Vários corpos, mutilações, assassinatos e violência, estão explicitas nas imagens. O DxLxM não tem a intenção de chocar, mas sim, de mostrar essa cruel e devastadora desigualdade gerada pela sociedade e quem comando o país. Caso você tenha estômago fraco, fica a sugestão de não assistir ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=IzmMqV_pAN4.
Formação: Vocal/Baixo: Eduardo; Guitarra: Evandro; Bateria: Xane.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dxlxm/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqQfQ71gg7V7sXsdK1NWuzw e Roadie Metal News: http://roadie-metal.com/press/dxlxm/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Year Zero: Representando o Ghost no Rock n’ Bira Open Bar
25/04/2019

No mês de junho o YEAR ZERO, banda gaúcha que presta tributo ao Ghost, tocará na tradicional Rock n’ Bira Open Bar, no Opinião, em Porto Alegre. O show será realizado no sábado, 08/06, ao lado de outras bandas tributo e do Social Mask, de Torres/RS, representando o Rock/Metal autoral. O YEAR ZERO é a banda tributo oficial da Ghost Brasil (www.facebook.com/oficialghostbrasil), única página brasileira que é considerada oficial pelo próprio GHOST.
O YEAR ZERO surgiu logo após o show do GHOST em Porto Alegre em 2017, mas paixão do vocalista começou em 2010, quando ele ouvia uma rádio de São Paulo que tocava a música “Ritual”: “Curti bastante e fui procurar o nome Ghost no Youtube para ver o visual (quem eram) e acabei por clicar num vídeo deles no festival Hellfest em que eles tocavam “Con Clavi Con Dio/Elizabeth” e minha surpresa (grata surpresa) era uma banda com figurino diferente das demais o q me fez procurar ainda mais pela banda!”. E deixando de lado a postura de vocalista, o músico cita suas faixas preferidas além de “Ritual”: “Year Zero”, “Deus in Absentia” e “See the Light”. Dos lançamentos no formato EP, as preferidas são “If You Have Ghost” e “Square Hammer”.
Já o disco preferido, a escolha é unânime, mas a diversidade musical do GHOST é latente: “O álbum que eu gosto mais é o “Opus Eponymous”. Não tem música ruim nesse álbum, em minha opinião! Cada um dos quatro álbuns do Ghost possuem suas próprias características. "Opus..." é mais obscuro e pesado, "Infestissumam" possui mais diversidade, com algumas músicas mais leves, em "Meliora" há músicas pesadas e trabalhadas ao mesmo tempo em que há "He Is", uma autêntica balada, e por fim, "Prequelle", com um acento mais comercial ainda que cercada de grandes músicas.”.
O YEAR ZERO ainda procura manter o anonimato de seus integrantes, mantendo o clima misterioso que sempre envolveu a banda sueca. No set list dos gaúchos estão os maiores clássicos da banda, seguindo o padrão de set lists que o próprio GHOST vem mantendo. Até formatar a banda de acordo com suas necessidades, foram realizadas diversas trocas de integrantes e muito planejamento. O vocalista conta como foi montar a banda: “Eu formei a banda dias depois do show do Ghost em Porto Alegre e me lembro de que durante a “Year Zero” eu cantava a música e dizia "se for pra eu fazer uma banda cover eu quero fazer uma desses caras". Foi difícil (pensa em difícil e multiplica), pois como eu pensei em montar a banda logo depois do show do Ghost em maio, só consegui juntar os cinco integrantes restantes apenas em agosto, sendo que comecei a procura em junho! Pra você ter uma noção, o único integrante que está desde o começo é o baixista que já havia saído por um tempo, mas acabou voltando!”.
No set list da banda estão presentes músicas como “Year Zero”, “Ritual” e faixas do recente “Prequelle”, como “Rats” e “Witch Image”. Para o vocalista, é preciso definir bem o set list no caso de tocarem sozinhos ou num festival: “Como eu formei a banda por amar 99% das músicas é muito fácil eu pensar num set list quando fazemos um show solo (só nós) o complicado é fazer shows em festivais (o bom é que outras pessoas acabam por conhecer melhor Ghost) e ter que tirar algumas músicas do set list que eu gosto, mas sei que quem vai num festival não iria curtir como uma música como “He Is”, “Pro Memoria”, “Witch Image” e “Deus In Absentia”, por exemplo.”.
Para mais informações, acesse o evento: https://www.facebook.com/events/800434390313765.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/YearZeroGhost; Instagram: https://www.instagram.com/yearzeroghost; Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Jornalista Daniel Dutra, da Roadie Crew, lança canal de música no YouTube
25/04/2019

Música, informação, opinião e entretenimento. É isso que os fãs de heavy metal - não apenas, mas principalmente - vão encontrar no canal do Resenhando no YouTube, uma extensão do site idealizado e criado em janeiro de 2018 por Daniel Dutra, jornalista há 21 anos, com passagens por grandes redações de esporte - Lance!, GloboNews.com, Globo Online e Globoesporte.com - e colaborador da Roadie Crew desde 2013, quando cobriu a quinta edição do Rock in Rio para a revista.
"A ideia inicial era fazer do Resenhando apenas um portfólio musical, juntando tudo que escrevi desde a primeira matéria para o International Magazine, em 2002, à exceção do material publicado na edição impressa da Roadie Crew ao longo de pouco mais de cinco anos", lembra Dutra, desde muito antes da faculdade um fissurado por jornalismo cultural e musical, apesar de sua experiência profissional com o futebol. "Depois de começar a publicar textos mais atuais, como resenhas de lançamentos, levar o site para o YouTube acabou sendo um passo natural. E o foco será sempre a música, minha maior paixão." Veja o primeiro episódio em https://youtu.be/pvmb1vz5i-0.
Apesar de a música sempre ter sido um hobby na profissão, essa paixão já rendeu mais de 200 entrevistas realizadas e um sem-número de resenhas de shows, CDs e DVDs; matérias especiais; e coberturas de cruzeiros, como KISS Kruise e Monsters of Rock Cruise, e festivais. Uma experiência que passa para o canal que tem produção de Daniel Dutra e Luana Amaral; imagens, direção e edição de Luiz Cláudio Amaral; e roteiros do próprio Dutra. O Resenhando estreia olhando para um passado recente nos três primeiros episódios - o primeiro já está no ar, e o segundo e terceiro serão publicados nos dias 26 e 30 de abril, respectivamente. "Resolvi ampliar um pouco a lista de melhores do ano que enviei para a edição de janeiro da Roadie Crew, junto com as da equipe da revista. Foi divertido, afinal, brincar de Rob Gordon é sempre legal", diz o jornalista.
O Resenhando já tem oito episódios gravados, que irão ao ar nas próximas quatro semanas, e uma série de ideias está em produção. Com apoio orgânico da Roadie Crew, da loja Headbanger, da ASE Music e do site Metal na Lata, o canal está pronto para levar a você música, informação, opinião e entretenimento em episódios que frequentemente contarão com convidados especiais. Alguns já contaram com a participação do DJ e jornalista Claudio Borges e do vocalista do Sixty-Nine Crash, Jay Roxx. E há muito mais vindo por aí.
Quer ficar por dentro das atualizações do canal? Acompanhe, curta e siga o Resenhando na internet: Site: www.resenhando.com.br e Mídias sociais: @resenhandorock. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Virus: sonho do primeiro álbum vira realidade e o pioneiro do metal brasileiro enfim soltará disco de estreia 25/04/2019 O grupo paulistano Virus construiu sua reputação como pioneiro do heavy metal brasileiro através da primeira edição da coletânea "SP Metal" (1984) e de suas performances ao vivo. Porém, o sonho de registrar o primeiro disco ficou pelo caminho. Entre idas e vindas, os fundadores Flávio Ferb (vocal), Fernando Piu e Renato RT (guitarras), agora acompanhados por Guilherme Boschi (baixo) e Lucio Del Ciello (bateria), estão prestes a realizar este sonho. Não só o pessoal, mas os fãs da nova e da velha geração, que acompanham a banda desde a sua formação, em 1981, e aguardam por este momento.

"Nosso retorno em definitivo ocorreu em razão do show de comemoração dos 30 anos de SP Metal, no SESC Belenzinho, em julho de 2015. Como percebemos uma receptividade enorme por parte do público e imprensa, decidimos voltar pra valer", explicou Fernando Piu. "Decidimos caminhar sozinhos durante todo o processo, desde a preparação geral até a finalização dos arranjos. Quando chegamos ao momento de gravar, percebemos que seria melhor manter essa independência e liberdade até o final. Por isso, não fechamos com nenhum selo. Enquanto isso, temos conversado para decidir como vamos distribuir", acrescentou Renato RT. A produção, gravação, mixagem e masterização do álbum "Contágio" estão a cargo de Marcello Schevano, do estúdio Orra Meu! (SP). "Visitei e conversei com dezenas de estúdios. Esgotei todas as alternativas até que definimos o Orra Meu! como nossa casa pelos próximos tempos. É um estúdio que a gente conhece muito bem e que possui toda a infra-estrutura que a gente precisa. E é um dos únicos que nos permitiria gravar uma boa parte 'ao vivo', pois tem vários sound locks para que a gente registre nosso som da melhor forma", detalhou Lucio Del Ciello. "Marcello Schevano é um grande músico e um cara talentoso, que vem fazendo grandes trabalhos. Além disso, tem se mostrado um produtor de mão cheia, entregando trabalhos com a sonoridade muito próxima da que buscamos. Por isso, o escolhemos como o piloto dessa jornada. Logicamente ele terá nosso maestro Fernando Piu como parceiro na produção", completou Flavio Ferb. A arte de capa ficou a cargo de Flavio Ferb, que, por sinal, foi o autor das capas das duas edições da coletânea "SP Metal", lançadas pela gravadora Baratos Afins, e do logotipo da banda. "A capa está sendo criada, mas ainda é segredo. O que posso adiantar é que estamos preparando um shw de lançamento e em breve soltaremos um clipe já com um som que estará no disco", concluiu o vocalista. O repertório de "Contágio" contará com composições que o Virus costumava tocar ao vivo em seus shows nos anos 1980, incluindo novas versões das duas faixas que integraram "SP Metal": 1 Sacrifício; 2 Povo Do Céu; 3 Matthew Hopkins; 4 Ignis; 5 Batalha No Setor Antares; 6 Sinos Negros; 7 O Eremita e 8 Metal Pesado. Site relacionado: https://www.facebook.com/VirusContagiometalOficial/. Contato para shows | Agência OM (Phill Lima): (11) 93067-6175

Scars lança vídeo de Armageddon ao vivo em comemoração ao retorno aos palcos.
25/04/2019

Para marcar o seu belo retorno aos palcos, a banda Scars lançou uma versão ao vivo para a música Armageddon, faixa que marcou o retorno do grupo após anos parados. Armageddon foi gravada no dia 6 de abril, no "On Fire Attack Night", onde apresentaram com Venomous, Válvera e Andralls, e marca o primeiro registro ao vivo da nova formação da banda, agora composto por três de seus membros anteriores Régis F. (vocal), Alex Zeraib (guitarra) e João Gobo (bateria), juntos com Edson “Teacher” Navarrette (guitarra) e Marcelo Mitché (baixo).
Com essa perfomance ao vivo o Scars mostra que sua reputação ao vivo segue inabalada, tendo sempre apresentando um show energético, pesado e com uma interação com o público tradicional de um show de Thrash Metal oitentista. Veja aqui a banda executando Armageddon ao vivo: https://www.youtube.com/watch?v=aXwXMA8nCLs.
Para contratar o SCARS e levar a “Armageddon on Tour 2019” para sua cidade, entre em contato pelo Whatsapp (11) 98978-3987, ou o email scarsnospalcos@gmail.com. Video: https://youtu.be/pUHwlj8xtaA. Maiores Informações: Youtube: www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw; Instagram: www.instagram.com/scars.thrash e Facebook: www.facebook.com/scars.thrash. Fonte: Black Legion Prod - Assessoria de Imprensa: www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd.

Imperious Malevolence: ‘Laguna Metal Fest VII’ acontece neste fim de semana, confira!
25/04/2019

Um dos principais nomes do Death Metal brasileiro, o IMPERIOUS MALEVOLENCE, viaja até Laguna/SC para mais uma apresentação brutal. O quarteto foi confirmado no como um dos headliners do ‘Laguna Metal Fest VII’, que ocorre neste fim de semana (27/07). Também se apresentarão as bandas Posthumous, Volkmort, Alkanza, Molitium, Syn TZ, Obscurity Vision, Raging War, Cerberus e Ozz Doctor. Evento no Facebook para confirmar presença e obter maiores informações: https://www.facebook.com/events/2283234911947701/.
Show: Laguna Metal Fest VII
Local: Clube do Campo de Laguna - Estrada Geral da Barbacena - Laguna/SC
Ingressos: R$ 40 (antecipados até 26/04) - R$ 50 (na hora)
Online: https://minhaentrada.com.br/evento/laguna-metal-fest-7-laguna-sc-12541
Encontre o atual trabalho do IMPERIOUS MALEVOLENCE, “Decades Of Death”, nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5v1lVnKvynfp4Vj6nkBv5m
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/59954362
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/decades-of-death/1364084445
Napster: https://br.napster.com/artist/imperious-malevolence/album/decades-of-death
Tidal: https://listen.tidal.com/album/86507021
Contato para shows: immalevolence@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Rock Add: Programa conta história do podcast e entrevista humorista Fabiano Cambota
25/04/2019

Em sua sétima edição, o podcast Rock Add conta um pouco sobre a origem do termo podcast - e seus mecanismos. Além disso, eles entrevistam o humorista e vocalista da banda Pedra Leticia, Fabiano Cambota. Para ouvir, acesse: https://youtu.be/p10UIv5KVpQ ou https://soundcloud.com/user-646114045/rock-add-07-historia-do-podcast-entrevista-fabiano-cambota.
O Rock Add é apresentado por Luciano Piantonni e Daniel Closs, e tem novas edições a cada quinta feira (Os links são disponibilizadas no Facebook do Podcast). Nas próximas semanas serão disponibilizadas camisetas do programa para venda no Facebook do podcast - além de outros itens. Siga os canais oficiais do Rock Add: https://www.facebook.com/rock.add.br/; https://youtube.com/c/rockadd; https://soundcloud.com/user-646114045 e www.instagram.com/rock.add.br/.

Gosotsa: apresenta quadro “Século XXI” na Aprilis Exposição Coletiva
25/04/2019

Com o objetivo de expor seu trabalho com pinturas em 2019, o GOSOTSA irá expor o quadro “Século XXI” (óleo sobre tela) na Aprilis Exposição Coletiva, com abertura hoje (25/04), das 18h30 às 21h30 no Espacio Uruguay em São Paulo/SP.
Abertura: 25/04, das 18h30 às 21h30 e Visitação: seg. à sex. das 14h às 18h
Local: Espacio Uruguay - São Paulo - Av. Paulista, 1.776 - 9ª andar - São Paulo/SP
Curadoria e Produção: Ceres Macedo
Acompanhe Gosotsa: www.facebook.com/gosotsa; www.instagram.com/gosotsa e www.youtube.com/gosotsaTV. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Furia RockPauleira: Novo single é um reflexo da realidade brasileira 25/04/2019 No próximo dia 03/05, sexta-feira, o FURIA ROCKPAULERA, power trio formado por Bruno Ramos Vaz (vocal e guitarra), Duda Barcelos (baixo) e Fabrício Ruivo (bateria), disponibilizará o single da música “Mata-se” em todas as plataformas digitais, iniciando assim uma nova fase em sua carreira, sucedendo o lançamento do debut “Não Deixe a Raiva Destruir seu Dia”, lançado no ano passado. Segundo Fabrício, o debut “é o resultado do nosso amadurecimento musical como trio que iniciou lá por 2014 e também como banda com quase 20 anos de estrada na época”, destacando também a completa renovação da banda em relação às composições: “esse trabalho foi bastante desafiador, pois nos reinventamos na maneira de compor, principalmente na parte das letras que ficavam a cargo quase que exclusivamente do antigo vocalista. A partir daí eu (Ruivo) tomei a responsabilidade de criar as letras das músicas que compõe o disco com exceção de "N.D.A.R.D.S.D" (Jaka Leote/Ruivo) e da faixa bônus "Sombra do Destino" (André Licht).”

“Não Deixe a Raiva Destruir seu Dia” representa também o ganho de experiência do trio, tanto em estúdio quanto nos palcos. Questionado sobre o que o álbum representou para a banda, Fabricio diz que “o ponto foi justamente a experiência e o amadurecimento no que diz respeito ao trio... Outro ponto é a visibilidade que um disco pode dar a uma banda que até então só tinha singles, demos e EPs. Acho que um trabalho como esse pode abrir as portas e levar o nome da banda mais longe e fortalecer ainda mais o vínculo com os fãs que aguardavam e cobravam pelo disco oficial”. Sobre o single, Fabricio explica que a letra deverá ser interpretada de uma forma pessoal por cada ouvinte, mas nos dá um vislumbre sobre o assunto: “Assim como todas as letras da banda "Mata-se" é reflexo da nossa realidade, realidade do nosso país. "Mata-se" é baseada naquela máxima de que se atira primeiro para perguntar depois, mata-se o bandido/traficante para ele não matar o cidadão. Retrata o tráfico de drogas como uma das consequências do tráfico de influências e da corrupção que suga nosso país como um câncer e como um alvo que o Estado não consegue atingir com suas políticas ineficazes e políticos incompetentes. O que nos faz refletir qual é a causa disso tudo? Quem é que lucra com essa história? A realidade é que este tema é como um tabu na nossa sociedade, não se discute políticas que tratem das drogas e tudo que ela envolve, nem de sua descriminalização, não se leva em conta as consequências dessa guerra por que ela ocorre lá na parte de baixo da pirâmide ou no morro, na vila... basta esconder as cagadas atrás da porta e a vida segue e quem prega a proibição é quem mais lucra nesse jogo.”. Desde sua fundação, em 2001, o FURIA ROCKPAULERA busca se posicionar liricamente através de um viés crítico à sociedade em geral. Questionado sobre posicionamento que as bandas de Rock/Metal devem ter em relação a temas sociais e políticos, o baterista argumenta: “Quanto à importância das bandas se posicionarem politicamente acho q fica a cargo de cada um passar a mensagem que bem entende. A Furia desde 2001 tem esse viés crítico e nesse cenário em que vivemos que as pessoas não dão o devido valor a certos assuntos relevantes para a vida cotidiana do povo brasileiro nada melhor que abordarmos estes assuntos, por isso também cantamos em português, para a mensagem chegar “na lata”, direto na mente de cada um, isso facilita a identificação não só com o estilo, mas com a essência da banda. Vivemos em uma democracia que nem todos são ouvidos e representados (agora menos ainda), como banda não temos uma "bandeira", mas aproveitamos o espaço que temos pra trazer à tona assuntos relevantes com crítica e informação, sem ideologias e apologias.”. Ruivo ainda nos dá sua visão sobre a atual cena Rock/Metal gaúcha. Distantes cerca de 300 km da capital gaúcha, o trio de Santa Maria não se deixa abalar pelas dificuldades do underground, mas é bem direto: “Não é fácil nem pra quem está nas capitais, imagina pra quem fica de fora! Têm a concorrência, distância e o fator "grana" que dificulta bastante a vida das bandas, em geral as do interior.”. Entretanto, a cidade de Santa Maria sempre teve um forte movimento cultural, revelando grandes bandas desde a década de 1980. “Acho que o que torna “menos pior” de estar longe dos grandes centros é estar numa cidade que tem tradição no cenário musical e um apelo cultural muito forte como Santa Maria. A cidade já viveu tempos melhores mas a cena ainda se mantém pelo esforço dos guerreiros. A Furia pelo som que faz, e fez, sempre conseguiu visibilidade e com isso conseguiu sair de Santa Maria pra tocar em outras cidades inclusive a capital e até fora do estado, mas outra questão importante é realmente buscar espaço e abrir caminho fazendo contatos e interagindo com as pessoas e bandas do interior, da capital e até de outros estados, isso realmente faz a diferença e só se consegue através da divulgação e circulação de material, coisa que sempre procuramos fazer. Hoje em dia as distancias encurtam através das redes sociais e plataformas virtuais antigamente a coisa era mais complicada, mas de alguma forma contornamos e seguimos em frente chegando até aqui... com 20 anos de historia.” Acompanhe o lançamento do single: https://www.facebook.com/events/276755853268615/. Ouça “Não Deixe a Raiva Destruir seu Dia”: Spotify: https://spoti.fi/2GDgzys; Deezer: http://bit.ly/2Pq9WSK. Contatos: Facebook: www.facebook.com/furiarockpaulerapesadoafu; Instagram: www.instagram.com/furiarockpaulera e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Malkuth é confirmada no ‘Infernal Fest 2019’
25/04/2019

Logo após a positiva apresentação no ‘Abril Pro Rock 2019’, o quarteto pernambucano MALKUTH se prepara para viajar até Natal/RN nos próximos dias. A banda foi confirmada no ‘Infernal Fest 2019’, que acontece no dia 15/06/2019, onde dividirá palco com outras 4 atrações, são elas: Evil Empire, Tonantzin, Orbis Daemonium e By The Death. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2028213540610161/.
Em paralelo, o MALKUTH ainda celebra a boa recepção do atual álbum “Voodoo” pela imprensa especializada. Foram inúmeras resenhas positivas nacionais e internacionais, confira: https://sanguefrioproducoes.com/n/2056.
Ouça “Voodoo” nas principais plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/artist/2K625A88AU1Nhgrvffkjhh; Deezer: http://www.deezer.com/br/artist/12590844; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/malkuth/id1245958291; Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/artist/8892821 e Napster: http://us.napster.com/artist/malkuth. Contato para shows: vitalpsantos@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Sad Theory: Preparando lyric vídeo para single inédito
25/04/2019

Contagem regressiva para iniciar-se as divulgações do novo álbum do SAD THEORY, “Léxico Reflexivo Umbral”, pois nos próximos dias, a banda estará lançando o primeiro single que integrará este material. Trata-se da faixa “Canis metallicus” baseado no episódio ‘Metalhead’ da série Black Mirror (Netflix), que será liberada em breve nas principais plataformas digitais e no YouTube no formato de lyric vídeo. Siga o SAD THEORY em seu serviço de streaming mais utilizado e fique por dentro de todas as atualizações do grupo:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4I8eTlO2lkCWfNtRmp47KX; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/11728751; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/sad-theory/1110507945; Napster: https://br.napster.com/artist/sad-theory; Claro música: https://www.claromusica.com/artist/1565623 e YouTube: http://www.youtube.com/channel/UC_QWPk7slhqt9yQLaSUq9cA/.
Em paralelo, a banda divulgou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Punhais Longos, Cortes Profundos”, encerrando assim o ciclo de divulgação do atual álbum de estúdio “Entropia Humana Final”, assista: https://youtu.be/rd7fGRe4HZk.
Produtores interessados em levar o SAD THEORY para seu evento, escrevam para sadtheoryofficial@gmail.com e solicitem mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/sadtheory/; http://www.youtube.com/channel/UC_QWPk7slhqt9yQLaSUq9cA/; http://sadtheory.bandcamp.com/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/SADTHEORY/62. Fonte: Sangue Frio Produções.

Neuro Ruptura: Show neste domingo no Estúdio Legato em Porto Alegre
25/04/2019

Neste domingo, 28/04, a banda NEURO RUPTURA fará o primeiro show com o novo guitarrista, Rodrigo Carpes, na edição inaugural da Legautoral, um evento promovido pelo Estúdio Legato com a intenção de apoiar as bandas autorais. Além do NEURO RUPTURA, que abre as atividades no palco às 17h, participarão as bandas The Césaros e Yellow Boulevard. O Estúdio Legato fica localizado na Av. Berlim 540, e o evento terá ingressos custando R$ 15,00 (com a presença confirmada no evento do Facebook) e R$ 20,00 na hora sem a presença confirmada. Além dos shows, o Estúdio Legato disponibilizará um fliperama, jogos de tabuleiro, Super Nintendo no telão e muito mais. Mais informações: https://www.facebook.com/events/586249255119146/.
O grupo está divulgando o CD “2K18”, lançado em 2018 e com uma forte repercussão entre os fãs de uma sonoridade pesada e alternativa, fruto das variadas influências de Marcos Ramírez e Jean Kaiser nos vocais, Marcus “Titânio” na guitarra, Diego Lucher na bateria e Guilherme Carvajal no baixo. Sobre sua estreia nos palcos com o NEURO RUPTURA, Rodrigo conta que está ansioso pelo momento, e relata: “tem sido um prazer tocar com estes caras, e finalmente dividir o palco com eles será de um prazer enorme. Estamos super entrosados e esperamos que o público compareça em peso no Legato para conferir este reinicio para a banda.”.  Ouça “2K18” no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=7f3YW1tgE4I.
Contatos: Site: www.neuroruptura.com.br; Facebook: www.facebook.com/neurorupturaoficial; Instagram: www.instagram.com/neuroruptura; Twitter: www.twitter.com/neuroruptura. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Final Disaster faz show na Av. Paulista neste domingo
25/04/2019

O Final Disaster se apresenta neste domingo (28) na Avenida Paulista, como parte do “DescobreBR Fest”. O evento tem início às 10h da manhã, e também contará com as bandas, Ambivalentt, Debreed e OverMist. Será o último show do Final Disaster com Flávia Mornietari nos vocais - que está dando uma força para banda, após a saída da outra vocalista. Será gratuito, em frente ao número 2200 da Paulista. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/388221041998623/.
A campanha #DescobreBR começou apenas como um movimento voluntário para trazer mais bandas independentes brasileiras ao conhecimento do público, por meio da divulgação em redes sociais. A ideia é bem simples e exige bem pouco esforço. Tudo o que você precisa fazer é compartilhar bandas brasileiras da nova safra do Rock BR com a hashtag #DescobreBR. Mas o que seria da cena underground sem shows?
Então mais uma vez, resolvemos organizar o #DescobreBR Fest, com o intuito de promover e divulgar bandas espetaculares da cena. Esse ano será no coração da nossa Selva de Pedra, a Av. Paulista será o cenário perfeito para as bandas Ambivalentt, Debreed, Final Disaster e OverMist mostrarem que a tribo da cena underground está mais viva do que nunca e disparando flechadas em forma da distorção. Bora explorar essa Selva de Rock?
#DescobreBR #RockBR #Rock #RockOn #CorrenteRock #ApoieoCenarioNacional
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Irmãos Cavalera, Macumbazilla e Krucipha se apresentam dia 13 de junho em Curitiba/PR 25/04/2019 Os irmãos Cavaleras estarão levando até Curitiba/PR sua atual tour, onde o foco principal é divulgar as músicas dos álbuns “Beneath the Remains” (1989) e Arise (1991), registros que foram gravados quando Max e Igor ainda faziam parte do Sepultura, no qual ambos, são os fundadores. O evento é uma organização do renomado “Bar Crossroads” que prepara uma noite de muito peso para o dia 13 de junho, com o show dos irmãos Cavalera no ReConcert (Usina 5). Os portões serão abertos ao público a partir das 19h00 e o primeiro lote já se encontra disponível pelo custo de R$100,00 (meia-entrada).

Além de conferir os lendários irmãos Cavalera, outras duas atrações estão confirmadas para o evento. Uma delas é a explosiva e pesada, Macumbazilla, que apresenta seu Stoner/Drunk Metal ao público presente. Essa será a primeira oportunidade de fãs do grupo, conferirem algumas músicas inéditas que o grupo está trabalhando para seu próximo material de estúdio, além das faixas presentes no EP de estreia da banda. Outra atração confirmada para a noite, será o Thrash/Groove do Krucipha que leva um show recheado de músicas dos álbuns “Inhuman Nature” ( leia resenha ) e “hindsight Square One” ( confira aqui ), registros que elevaram o nome da banda para o Brasil como uma das mais importantes do estilo no país. Os fãs também terão a oportunidade de comprar um passe especial para o "Meet & Greet" com os músicos, que irão autografar CDs, cassetes e vinis dos álbuns e tirar fotos. Os autógrafos são somente para os álbuns Beneath the Remains e Arise, e somente um autógrafo e uma foto por pessoa será permitido. Os passes podem ser comprados diretamente no stand de merchandise no dia do show. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Marilyn Manson: dando consolo de sua marca para Machine Gun Kelly
25/04/2019

O vocalista Marilyn Manson presenteou o rapper e ator Machine Gun Kelly, que interpretou o baterista Tommy Lee no filme "The Dirt" (sobre o Mötley Crüe), com um consolo. O produto sexual é da linha "The Double Cross Marilyn Manson Dildo and Bag", do próprio Manson, lançado no ano passado. Por meio das redes sociais, Machine Gun Kelly também revelou ter ganhado um licor de US$ 5 mil de Tommy Lee. Os presentes foram recebidos durante a festa de aniversário do rapper, que completou 29 anos na última segunda-feira (22). "Obrigado Marilyn Manson pelo consolo com seu rosto e Tommy Lee pelo licor de US$ 5 mil, seus malucos. Curti meu aniversário como um verdadeiro rockstar", afirmou Kelly.

Tom Morello: comentando de quando o RATM retornou em 2007
25/04/2019

Tom Morello recentemente falou sobre a reunião do RAGE AGAINST THE MACHINE em 2007, onde o 1º show de retorno havia sido no Coachella Festival, California. O guitarrista foi entrevistado pelo programa Strombo Show. Seguem alguns trechos:
Quando você subiu ao palco no Coachella Festival em 2007, sendo o 1º show com a reunião do RAGE AGAINST THE MACHINE, pensei: "Cara, deve estar sendo incrível para eles..."
Tom Morello: Bem, para começar, tocar nesses festivais é muito louco, mas naquele ponto em particular, onde a banda estava desativada há 07 anos e fazendo um show caseiro, nós fomos headliner no 1º Coachella, então, retornamos para esse como se estivéssemos loucos, sabe? Eu tinha pensado que a banda nunca iria tocar em outro show e aqui estávamos nós, na verdade, estávamos andando neste palco e você conhece os 04 de nós, e havia os seguranças, algumas crianças nos bastidores e uma delas se vira para a outra e me lembro de ouvir muito bem: “Puta merda! Isso realmente vai acontecer!”
Eu pensei comigo mesmo: "Puta merda, isso realmente vai acontecer". Tipo, estava tão animado quanto ele e sim, isso realmente vai acontecer! Então, você sobe ao palco e é como um oceano de gasolina, você apenas acende a partida na primeira batida e o lugar enlouquece.
O RAGE AGAINST THE MACHINE se separou novamente em 2011 e desde então, o retorno da banda é sempre questionado no decorrer dos anos...

Alice In Chains: Dallas Green canta e toca "Nutshell" com a banda em show
25/04/2019

O vocalista Dallas Green, do Alexisonfire e City And Colour, participou de um show do Alice In Chains, na última terça-feira (23), em London, Ontário, no Canadá. Ele cantou e tocou a música "Nutshell" ao lado da banda. Assista ao momento no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=cmHUg4SwcfM.  Com seu projeto City And Colour, Dallas Green já havia feito uma versão de "Nutshell" anteriormente. Confira https://www.youtube.com/watch?v=Qzdy_jaS4nw.

Roger Waters e Nick Mason: "Set the Controls for the Heart of the Sun" em versão ao Vivo
25/04/2019

Em uma apresentação recente da sua turnê norte-americana do show Saucerful Secrets, o baterista do Floyd, Nick Mason e o ex integrante do Pink Floyd, Roger Waters, cantaram uma versão da clássica faixa do Floyd, Set the Controls for the Heart of the Sun, no Beacon Theatre, em Nova York. Veja o vídeo da performance de Mason e Waters: https://www.youtube.com/watch?v=WZRcAM9ZYWM.

Danko Jones: novo álbum A Rock Supreme sairá em CD nacional 25/04/2019 O novo álbum do Danko Jones, "A Rock Supreme", ganhará uma versão em CD nacional por meio do selo Valhall Music. O trabalho estará disponível a partir do dia 26 de abril. Com produção de Garth Richardson (Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers) e capa desenhada por Ulf Lunden (Graveyard, Europe), "A Rock Supreme" promete preservar a sonoridade típica do Danko Jones: hard rock simples e direto, com uma pitada de garage rock.

"São 11 músicas e são todas fantásticas. Confie em mim: sabemos o que estamos fazendo quando se trata de hard rock", afirmou Danko Jones em material de divulgação. Os singles "Dance Dance Dance", "Burn In Hell" e "We're Crazy" já foram divulgados anteriormente. Confira os clipes a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=LKsZZY-m4yI, https://www.youtube.com/watch?v=XDjZEFje79Y e https://www.youtube.com/watch?v=4oJVn8gitrk Veja o tracklist de "A Rock Supreme": 01. I'm In A Band; 02. I Love Love; 03. We're Crazy; 04. Dance Dance Dance; 05. Lipstick City; 06. Fists Up High; 07. Party; 08. You Got Today; 09. That Girl; 10. Burn In Hell e 11. You Can't Keep Us Down.

Rammstein: divulgado teaser do novo videoclipe, "Radio"
25/04/2019

A banda alemã Rammstein divulgou um teaser de seu próximo single, intitulado "Radio". O videoclipe será lançado oficialmente na sexta-feira (26). "Radio" pertence ao novo e autointitulado álbum do grupo, que sai no dia 17 de maio. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=zFCnsO4HTnk.

Soundgarden: Cornell fritou cinco microfones no disco Superunknown
25/04/2019

O produtor Michael Beinhorn, que trabalhou no álbum "Superunkown" (4º disco do SOUNDGARDEN, 1994), foi entrevistado pelo programa Produce Like A Pro e relembrou como a voz de Chris Cornell era muito poderosa, revelando que ele destruiu vários microfones no estúdio. Confira a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=ng4f_fj9Lfc
“Experimentamos várias configurações de gravação. Eventualmente, decidi que ele cantava melhor quando não tinha ninguém no estúdio conosco. Eu o coloquei na sala de controle e o deixei gravar os seus próprios vocais sem fones de ouvido e com os alto-falantes fora de fase. Então, todas as sessões do álbum 'Superunknown' Chris está gravando o vocal sozinho, na sala de controle".
"Vocalmente falando, ficar sozinho em uma sala de controle vazia deixava Cornell se colocar no lugar certo... Emocionalmente sem ter que sentir que ele era um ser excepcional para o resto de nós". Ele também disse que Cornell gravou as suas próprias demos em casa, então, ele tinha experiência em gravar e trabalhar no estúdio, mas o produtor não sabia o quão poderosa era a voz dele quando se tratava de gravar os vocais em microfones de alta qualidade.
"Fico um pouco confuso em dizer, que Chris conseguiu 'fritar' 05 microfones Neumann U 87. Sim, cinco microfones foram destruídos durante a criação desse disco”. Confira o áudio de estúdio da faixa-título desse álbum, "Superunknown": https://www.youtube.com/watch?v=OMhWbm7cGu4.

Scott Stapp: novo álbum The Space Between The Shadows ganha data para sair
25/04/2019

A gravadora Napalm Records confirmou a data de lançamento de "The Space Between The Shadows", novo álbum solo do vocalista Scott Stapp (Creed). O disco chega a público no dia 19 de julho. "The Space Between The Shadows" terá, no total, quatro singles divulgados previamente: "Face Of The Sun" (em 31 de maio) e "Gone Too Soon" (12 de julho), além das já liberadas "Purpose For Pain" e "Name". Confira "Purpose For Pain" a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=wDRQXrRtE5M. O tracklist de "The Space Between The Shadows" também foi divulgada. Confira: 01. World I Used To Know; 02. Name; 03. Purpose For Pain; 04. Heaven In Me; 05. Survivor; 06. Wake Up Call; 07. Face Of The Sun; 08. Red Clouds; 09. Gone Too Soon; 10. Ready To Love; 11. Last Hallelujah (bonus track) e 12. Mary Crying (bonus track).
Em entrevista ao Loudwire, Scott Stapp destacou que "The Space Between The Shadows" é quase como um trabalho conceitual. "O álbum simboliza encontrar a luz, sair da escuridão e redescobrir um mundo cheio de cores, cheio de luz... é uma jornada das sombras para a luz, cheia de cor, vida e amor. É um daqueles discos que conta uma história desde a primeira até a última música", disse.
Ao que tudo indica, o disco falará um pouco dos recentes problemas sofridos por Scott Stapp, que lutou contra o vício em drogas nos últimos tempos. "Para mim, foi importante compartilhar essa verdade porque nem tudo são flores. Às vezes, você questiona tudo. E, às vezes, você se sente tão distante de qualquer coisa espiritual ou, como no meu caso, de um relacionamento com uma força superior, que você se questiona se realmente existe. Acho que faz parte de ser humano", afirmou.

Tank: 4 álbuns da banda e ramificações serão lançados em CD nacional
25/04/2019

Quatro álbuns da banda britânica de heavy metal Tank - e suas ramificações - serão lançados em CD nacional por meio do selo Classic Metal Records. Os registros estarão disponíveis a partir dos meses de maio, com exceção de "Sturmpanzer", que chega em junho. Um dos álbuns que vai ganhar versão nacional é do Tank original: o ao vivo "The Return of the Filth Hounds Live" (1998). Há, ainda, um disco do Tucker/Evans Tank - "Valley of Tears" (2015) - e dois do Algy Ward's Tank - "Breath of the Pit" (2013) e "Sturmpanzer" (2018). O selo confirmou, ainda, o lançamento de dois álbuns nacionais para 28 de maio: o disco de estreia do Dancing Flame, de 2009, com faixas bônus; e o novo trabalho do Facing Fear, "Ana Jansen".

Paul Stanley conta por que parceria no KISS com Gene Simmons deu tão certo 25/04/2019 O vocalista e guitarrista Paul Stanley falou, em entrevista à AXS TV transcrita pelo Blabbermouth, sobre a longevidade de sua parceria com o baixista e também cantor Gene Simmons. Desde o início da década de 1970, a dupla lidera o Kiss, banda que está em sua segunda turnê de despedida no momento. "Uma grande parceria é baseada na compreensão de suas limitações. Talvez, nos momentos em que fiquei desapontado em Gene, eu deveria ter dito: 'isso não é algo em que ele se destaca'.

Então, ele faz e diz coisas que eu questiono e discordo? Sim, mas o núcleo do que temos é uma ética de trabalho e uma parceria que foi construída ao longo do tempo", afirmou Stanley, inicialmente. O Starchild destacou que "não há um substituto para o tempo em um relacionamento". "Quando você conhece alguém, pode haver potencial, mas nada pode sair disso sem experiência e ver como cada um reage a crises, vitórias e derrotas. Foi por isso que Gene e eu passamos juntos", disse. A relação entre Paul Stanley e Gene Simmons foi marcada por altos e baixos ao longo dos anos, mas os dois nunca deixaram de trabalhar juntos. Em sua biografia, "Uma Vida Sem Máscaras", Stanley destacou que Simmons "ignora os problemas" e "cria uma fachada", "não é um gênio das finanças como costuma dizer" e "gosta de ser o centro das atenções". Todavia, ele também reforçou que o relacionamento entre os dois melhorou muito ao longo dos anos.

Rafael Rassan apresenta clipe da faixa Ippon, título de seu trabalho instrumental, que traz cenas de Jiu-Jitsu mescladas com imagens da performance do trio de Rassan
24/04/2019

Após apresentar "Universal Express", primeiro single do álbum instrumental "Ippon", o multi-instrumentista Rafael Rassan apresenta o videoclipe da faixa-título. A direção de imagens e edição ficaram por conta do próprio músico gaúcho radicado no Rio de Janeiro, que gravou o álbum "LSD" do Imago Mortis e atualmente promove o segundo do Affront, "World in Collapse". Veja o clipe de "Ippon" em https://youtu.be/wgbxGNa5nIc.
No vídeo, o trio encabeçado por Rassan é completado por Bruno Rodrigues (baixo, Solifvgae) e Rodoulfo Ferreira (bateria, Dark Tower), que gravaram suas cenas na 'live room' do Tellus Estúdio, de Niterói (RJ). "O vídeo traz cenas de um confronto de Jiu-Jitsu, arte marcial japonesa que ganhou um estilo próprio no Brasil com a família Gracie. Contei com auxílio de Felipe Almeida, que filmou as cenas no Tellus por ocasião de nossa gravação", revelou. "As cenas da luta foram mais difíceis, e quase tomei um ippon do lutadores", acrescentou Rassan, sobre as cenas de luta que foram filmadas no Jacarezinho, comunidade do Rio de Janeiro onde o faixa-preta 3º Dan, Mariano PQD, desenvolve um projeto social em seu Dojo com a ajuda de Evandro Soares.
Formado em música pela UFRJ, tendo atuado em corais sinfônicos e de música de câmera, Rassan explica que seu trabalho instrumental possui uma forte influência do thrash metal, do progressivo e uma pitada de ritmos brasileiros. O álbum "Ippon" conta com capa assinada pela artista plástica e tatuadora internacional Anna Idza (Tatuarium, Viena). O material, produzido por Rassan e finalizado por Felipe Eregion, será lançado em breve. Contato: unissonus@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Armaggedon lança "Horda Infernal" nas plataformas digitais
24/04/2019

A banda Armaggedon lançou seu novo E.P, intitulado “Horda Infernal”, nas principais plataformas digitais. O material conta com quatro músicas autorais, e cada uma aborda uma história diferente, com um estilo que mescla o Death Metal e Grindcore. O disco também foi lançado em formato físico e para comprar basta contatar a banda em suas redes sociais. O E.P já está disponível para streaming e vendas digitais nas seguintes plataformas: Spotify, Deezer, Amazon Music e Itunes Store.
Links para o single: Spotify: www.open.spotify.com/album/2IWN4guviYusbOeVpyug4j; Deezer: www.deezer.com/br/album/93280082; Itunes Store: www.itunes.apple.com/album/id1459310258; Amazon Music: www.amazon.com/xx/dp/B07QKG8XQ5; Itunes Store: www.itunes.apple.com/br/album/horda-infernal-ep/1459310258?app=itunes&ign-mpt=uo%3D4. 
Acesse esse atalho para ter acesso aos principais links de "Horda Infernal": sl.onerpm.com/7371412891
A banda Armaggedon lançou seu primeiro videoclipe oficial, para a faixa "Em Nome da Guerra", presente em seu E.P de estréia "Horda Infernal", lançado em 2018 e que vem obtendo bastante destaque no underground nacional. O clipe foi inteiramente produzido pela banda, o que reforça ainda mais a ideia de nunca ficar parada e se esforçar ao máximo para obter êxito no forte cenário nordestino de metal extremo.
A música é a mais trabalhada em todo repertório da banda, mostrando que a mistura de Death Metal com Grindcore da banda recebeu algumas outras influências, como de Thrash Metal e solos com uma pegada de Heavy Metal clássico. Algo que é um dos grandes destaques dessa música. Veja aqui o clipe para "Em Nome da Guerra": https://youtu.be/84J1P0LuAtM.
Acompanhe a banda Armaggedon pelas redes sociais: Facebook: www.facebook.com/ArmaggedonOfficial; Instagram: www.Instagram.com/armaggedon_oficial e Soundcloud: www.soundcloud.com/user-541438294/horda-infernal. 
Assessoria de Imprensa: www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd.

Conheça o “rock de rua” da banda Direito De Defesa
24/04/2019

Em meados de 1997 nascia no Rio de Janeiro/RJ, uma banda que hoje intitula seu som como “Rock de Rua”. A história da Direito De Defesa teve início na Zona Norte da capital fluminense, quando amigos amantes do bom e velho rock’n’roll, resolveram fazer da música um instrumento de diversão, informação, denúncia e crítica social.
O interesse em mostrar seu som ao maior número de pessoas possível, fez o grupo procurar todos os espaços que estivesse ao seu alcance, levando na bagagem uma mensagem consciente, adornada por uma sonoridade simples, direta e pesada, dando luz a uma melodia singular que se conferiu na demo “Bala Perdida” (2002), elogiada pela revista Roadie Crew.
Nesse período, a banda participou de concursos culturais, conquistando premiações de melhor guitarrista e melhor música com canção “Bala Perdida”. Com o reconhecimento crescendo na cena carioca, a Direito De Defesa passou a receber muitos convites para tocar, inclusive em lugares inusitados, como no Autódromo de Jacarepaguá, durante o Campeonato Mundial de Moto-velocidade, em 3 e 4 de julho de 2004.
No mesmo ano, o grupo finaliza os trabalhos de “Na Cara Deles…” e mais uma vez a mídia especializada cai nas graças da banda, como na edição de agosto de 2004 da Rock Brigade. Em 2005, junto a outras 64 bandas brasileiras, a Direito De Defesa participa do concurso virtual Duelo de Bandas, promovido pelo site Tosembanda.com, com votação aberta ao público e ficando entre as quatro primeiras colocadas, com a canção “O Que Se Planta, Dá”. Tanta expressão a fez tocar em vários pontos do Rio de Janeiro, até decidir pausar as atividades em 2011. Reformulada, Direito De Defesa retorna em 2014, dividindo o tempo entre apresentações e estúdio para composição de novas canções.
Com os mesmos elementos sonoros e ideias que lhe renderam respeito, o grupo que hoje é formado por Marcos Rhamirez (vocal), Alexander Xavier (guitarra), Walter Alpeer (bateria) e Leonardo Jesus (baixo), liberou no Spotify o álbum “Cultura da Impunidade” (2019), com onze músicas. Atualmente, além de seguirmarcando shows, a Direito de Defesa estuda uma data para lançar o CD fisicamente.
Confira o álbum “Cultura da Impunidade” https://open.spotify.com/album/2kxNGh0SGgnxCqrVSL1Xu8.
Acesse: www.bandadireitodedefesa.com.br; Redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/bandadireitodedefesa/; Instagram: https://www.instagram.com/bandadireitodedefesa/ e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCYZa2adI_u-uTOd6P7dFCtQ.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Golpe de Estado toca em Maringá/PR neste sábado
24/04/2019

No próximo sábado (27) o Golpe de Estado se apresenta em Maringá/PR, no Tribo’s (Av. Cerro Azul, 628, Maringá). A abertura fica por conta das bandas Virga Férrea e Máfia Rock. O show acontece às 22h, e os ingressos custam R$ 20 até meia noite. Na próxima semana (05/05, domingo), acontece o 1º “Golpe Festival”, com shows das bandas Autovoid Redemptions, Salário Mínimo, 365, Ronaldo e os Impedidos e o Golpe de Estado. Essa grande celebração do Rock nacional acontece no Fabrique Club (R. Barra Funda, 1071, Barra Funda, São Paulo - a 100 metros da antiga Clash Club!), a partir das 15h.
Na ocasião o Golpe de Estado estará lançando sua própria cerveja, que terá dois sabores; cerveja IPA e Cream Ale. Elas virão em lote limitado, exclusivo para o dia do festival. A cerveja estará na barraca de mershandising do Golpe - além do DVD e CD “30 Anos Ao Vivo”, e de camisetas da banda. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2163986793856736/. Para adquirir ingressos para o Golpe Fest, acesse esse link: https://www.clubedoingresso.com/evento/golpefest-fabrique-05-05-2019.
Os valores dos ingressos, são: 1ª lote - Pista Promocional R$40,00 // 2º lote - Pista Promocional R$50,00 // 3º lote - Pista Inteira R$80,00
O DVD “30 Anos Ao Vivo” foi lançado no início desse ano. Ele foi gravado na Clash Club em São Paulo, em 2017, e mixado no Orra Meu estúdio. Assim como o álbum, ele têm a participação especial de Catalau, Rogério Fernandes (Carro Bomba-ex Golpe de Estado), Luís Carlini (Tutti Frutti) e Andreas Kisser (Sepultura). Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/bandagolpedeestado/ e https://www.facebook.com/tc7producoes/.

Warsickness: CD de Sick Existence disponível 24/04/2019 Lançado pelo selo Gerunda Produções, finalmente chega às prateleiras o CD físico de "Sick Existence", mais recente álbum da banda paulista de Thrash Metal, Warsickness.  Produzido pode Friggi Mad (Chaos Synopsis), o disco, que já teve lançamento digital em 2018, ganhou 3 bônus para sua versão CD, as músicas "Gruesome Origin", "Warsickness" e "Alcoholic Brain"."Sick Existence" pode ser encontrado em lojas especializadas ou adquirido diretamente com a banda, em contato via Facebook: www.facebook.com/warsickness.

Tracklist de "Sick Existence": 1 - 666 Liters; 2 - Baptism by Beer; 3 - Reborn From Bullet ; 4 - Called to Pay; 5 - Sick Existence; 6 - 999; 7 - Gruesome Origin (bônus); 8 - Warsickness (bônus) e 9 - Alcoholic Brain (bônus).  Warsickness: Diogo - vocal; Carlos - baixo; Guilherme - guitarra e Fernando - bateria. Assista ao clipe da faixa "Reborn From Bullet": https://www.youtube.com/watch?v=TQav2FPabnI.  Fonte: LUX PRESS - Assessoria.

Smashing Pumpkins: "Minha geração foi criada para acreditar na mídia como algo sagrado"
24/04/2019

O frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, voltou a responder perguntas dos fãs em rede social. Confira alguns trechos.
O álbum "Zeitgeist" (6º disco, 2007) é tão presciente em suas letras que chega a ser assustador...
Billy Corgan: Sim. Lembra quando eles (mídia) me chamavam de paranoico? E zombavam das minhas advertências sobre a redução da liberdade de expressão? Continue me lembrando, porque eles estão apenas começando.
Eu tinha 09 anos quando o álbum "Zeitgeist" foi lançado. Conhecendo o SMASHING PUMPKINS anos mais tarde, me senti triste em ver a mídia atacando você...
Billy Corgan: Eles estão atrás de mim há quase 30 anos e não vou mudar o meu jeito, mas honestamente, vendo o que a maioria dos jornalistas falam, vejo essas distorções como um sinal de que estou fazendo algo certo.
Depois de mais de 20 anos, aprendi a ignorar qualquer coisa que a mídia diga sobre você.
Billy Corgan: Lembre-se, eles também zombam daqueles que nos amam, mas nada vai separar a banda de você.
Eu não consigo entender a necessidade de uma 3ª parte (mídia) para explicar o valor da arte para mim.
Billy Corgan: A minha geração foi criada para acreditar na crítica sendo algo sagrado, então, eu parei de ter fé nas explicações da mídia. Não demorou muito para perceber que, assim como nas arenas públicas nos séculos passados, o jogo é tanto uma competição de coerção quanto da sua afabilidade de perspicácia ou de talento.
Conforme entrevistas passadas, SMASHING PUMPKINS iria entrar em estúdio no começo de 2019 para gravar o volume 02 do álbum "Shiny and Oh So Bright" (e que será o 10º disco do grupo, ainda sem data de lançamento). O volume 01 foi lançado em 2018, marcando a volta dos membros originais desde 2000 separados - somente a baixista D'arcy não está fazendo parte da reunião.
A banda já fez a 1ª perna da turnê americana em 2018 divulgando o álbum de retorno, sendo que em maio, o grupo irá começar a 2ª perna pelos EUA. Datas para Europa no meio do ano também já estão agendadas.

Ozzy Osbourne: Jack revela como está sendo a recuperação do Madman
24/04/2019

O filho de Ozzy Osbourne, Jack, revelou em recentes entrevistas como está sendo a recuperação do vocalista. No início do mês, ele precisou adiar todos os shows que faria em 2019 devido a uma lesão, ocasionada por uma queda, enquanto ele se recuperava de uma pneumonia - que já havia resultado em alterações na agenda do cantor. Ao "The Jenny McCarthy Show", Jack Osbourne disse que Ozzy está "se saindo muito bem" em sua recuperação. "Ele está bem. Está se recuperando, então, está tudo bem", afirmou.
À "People", Jack foi mais específico em sua resposta. "Ele está indo bem. Está voltando a ser o cínico de sempre, o que sempre é um bom sinal. Quando ele está reclamando de coisas mundanas, como a programação da TV ser uma porcaria ou tudo na casa estar estragado, você sabe que ele está bem", disse.
A queda sofrida pelo Madman recentemente agravou as lesões com as quais ele lidava desde 2003, quando se machucou ao sofrer um acidente de quadriciclo. No mês passado, ele chegou a passar por uma cirurgia para tratar dos novos problemas físicos. "Não acredito que preciso remarcar mais datas de shows. Palavras não expressam o quão frustrado, irritado e triste estou por não poder fazer os shows agora", afirmou o cantor, na ocasião, também agradecendo aos fãs, familiares e colegas de banda e prometendo retornar. Os shows desmarcados, que integram a turnê de despedida "No More Tours 2", vão ser remarcados para a partir de fevereiro de 2020. As datas de festivais não serão reagendadas.

Mötley Crüe: "sei que serei sempre o asterisco da banda", diz John Corabi
24/04/2019

O vocalista John Corabi falou, em entrevista ao podcast da revista "Heavy" transcrita pelo Blabbermouth, sobre a sua passagem pelo Mötley Crüe, na vaga de Vince Neil, entre os anos de 1992 e 1997. O bate-papo rolou antes de "The Dirt", cinebiografia sobre a banda, estrear na Netflix.
Corabi falou sobre as suas pretensões a respeito do filme. "Se eu não estiver no filme, tudo bem. Se eu estiver, tudo bem. Só espero que se eu estiver, não me façam parecer um idiota ou um c*zão. Não importa se estarei no filme ou não. Os quatro caras que venderam mais e criaram o legado do Mötley Crüe foram Vince, Nikki (Sixx, baixista), Tommy (Lee, baterista) e Mick (Mars, guitarrista). Preciso estar no filme? Provavelmente, não", afirmou. A essa altura, ele deve saber que foi interpretado rapidamente por Anthony Vincent (do canal de YouTube "Ten Second Songs") sem nenhuma fala no roteiro.
O cantor reconhece que sua passagem pela banda é como um "asterisco" na história dela. "Sei que muitos fãs gostaram do disco que fiz com eles e que alguns não gostaram. Ainda hoje, há fãs que se negam a ouvir por não ter Vince. É a beleza da escolha. Não me ofende, mas tenho orgulho do que fiz com os caras. Eu me diverti e, em certo ponto - não apenas por isso -, estar no Mötley ajudou um pouco a minha carreira a ter longevidade. Sempre serei o asterisco, o outro cara, mas a vida é boa, cara", disse ele.
Durante o bate-papo, John Corabi ainda relembrou como ele conseguiu a vaga de Vince Neil. "Há quem conspire sobre Nikki saber que a era grunge estava chegando e o Mötley não iria a lugar algum, então, chamariam um cara que fosse capaz de passar por isso. Que seja. Estávamos em um estúdio tocando e criando coisas que achávamos incríveis. Não havia um plano, como fazer um disco mais pesado. Simplesmente aconteceu, porque quando eu também assumi a guitarra, o som ficou mais pesado. E embora eu me inspire nos Beatles para compor, sempre fui um cara do Led Zeppelin, com riffs grandiosos. Meu álbum do Mötley é isso. Para mim, é um cruzamento entre Led Zeppelin, Black Sabbath e Beatles acústico, enfim. Não planejamos", afirmou.
A saída, em 1997, também foi relembrada por Corabi. "Havia uma conversa de que Vince voltaria. Fui ensaiar e vi os empresários e advogados. Pensei: 'uh-oh, isso não vai acabar bem'. Foi quando me contaram. Muitos não notam, mas eu fiquei na banda por cinco anos e, basicamente, falaram: 'ei, cara, obrigado, nós te adoramos, mas a gravadora não vai apoiar essa versão da banda'. E saí pela porta. Foi repentino, mas, ao mesmo tempo, não foi, porque havia o burburinho. Eu ia a algum bar e as pessoas diziam ter visto Tommy e Nikki com Vince. Eu dizia: 'o quê?'. Havia o rumor, então, eu achei que logo aconteceria, mas foi definitivo quando vi os advogados", disse.
Após o Mötley Crüe, John Corabi integrou outros projetos como Union, Eric Singer Project e Twenty 4 Seven, além do Brides Of Destruction e Ratt, ambos como guitarrista. Hoje, Corabi é o frontman do The Dead Daisies e mantém carreira solo. Ouça a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=eU28Jfuj9pc.

Frank Iero estreia nova banda em São Paulo neste domingo no Fabrique, Ex-My Chemical Romance tocará músicas de toda carreira solo, inclusive inéditas
24/04/2019

Após uma série de shows como banda de abertura para os veteranos do Taking Back Sunday pelos Estados Unidos, a Frank Iero and the Future Violents já está na América do Sul para apenas três shows. No Brasil, o carismático e idolatrado ex-My Chemical Romance Frank Iero traz sua nova banda a São Paulo, neste domingo (28/4), em concorrido show no Fabrique Club. Antes, a tour - realizada pela Powerline e pela Family First (Chile) - passa por Lima, no Peru (24/4) e na capital chilena Santiago (26/4).
Frank Iero and the Future Violents é uma superbanda. Além do próprio Iero nos vocais e guitarra, é também formada por Evan Nestor (guitarrista, do Murder by Death), Matt Armstrong (baixista), Kayleigh Goldsworthy (tecladista, do Dave Hause And The Mermaid) e ninguém menos que Tucker Rule, baterista da icônica Thursday.
A sonoridade da Frank Iero and the Future Violents é explosiva e surpreendeu de imediato fãs e crítica especializada ao lançar, no mês passado, a música ‘Young and Doomed’, o primeiro single do disco Barriers (a ser lançado dia 31 de maio deste ano). Moderna, a canção traz elementos do punk e do rock alternativo, com refrão animado e para se cantar junto.
Este é a terceira empreitada de Frank Iero após a separação do My Chemical Romance. Anteriormente, o guitarrista - que na sua carreira solo também assume os vocais - se apresentava como Frnkiero and the cellabration e, depois, como Frank Iero and the Patience. Mais pesados e experimentais do que o My Chemical Romance, os dois últimos álbuns de estúdio de Iero - com o the Pacience - são Stomachaches (2014) e Parachutes (2016) e vão rechear o set listo do show único em São Paulo. Na fase solo, Iero se distancia da sonoridade do emo pop e assume a veia punk, abusando de distorções e vocalizações que rementem ao lendário Misfits.

Geddy Lee: A música que ele queria ter gravado e quem é o maior baixista 24/04/2019 Geddy Lee esteve falando com a uDiscover Music sobre seu livro "Big Beautiful Book of Bass", onde ele mostra sua coleção de instrumentos, aponta os melhores de todos os tempos e muito mais, quando perguntaram qual música ele gostaria de ter sido o baixista original. "Eu gostaria de ter tocado em todas as músicas que adoro, é muito difícil escolher somente uma, mas vamos dizer que eu escolho ´Roundabout´ do Yes, pois eu a toquei com a banda durante a cerimônia de indução ao Hall da Fama do Rock muitos anos depois dela ter sido lançada (a música é de 1971 e Geddy tocou com eles em 2017).

É muito raro uma canção que ao mesmo tempo é um grande sucesso, complicada de tocar e calcada na sonoridade do baixo. Então eu considero esta como sendo a maior linha de baixo escrita para uma canção de rock". Veja no vídeo a seguir a performance de Geddy com o Yes para "Roundabout": https://www.youtube.com/watch?v=t1-NsnlPc54. Depois, Geddy ainda conta quem ele considera o maior baixista de todos os tempos: "Julgar o trabalho de baixistas é considerar o contexto daquele músico. Se eu tivesse que escolher o melhor baixista de jazz/fusion seria, claro, Jaco Pastorious. Se fosse escolher o maior baixista de rock progressivo sem dúvida seria Chris Squire (Yes). Se fosse alguém do rock, ficaria entre John Paul Jones (Led Zeppelin) e Jack Bruce (Cream). Se fosse preciso escolher um vencedor, como Jack não está mais conosco, eu daria a coroa para John Paul Jones. Então é tudo questão de contexto, difícil pegar um cara e dizer ´Ele é o melhor´. Se analisarmos o estilo de Flea tocar ele é fantástico, um músico maravilhoso, respeito muito o seu trabalho. Mas tem como comparar com o que fez o Chris Squire? São gêneros completamente". Veja a entrevista completa no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=9M_O13CJRMI.

Pétalas Insanas retoma gravação do debut
24/04/2019

Depois de mais de um ano de inatividade, a banda Pétalas Insanas retoma as gravações do seu álbum de estreia. O grupo compartilhou através de suas redes sociais as atualizações do processo de gravação, que incluiu sessões de guitarras e baixo. A banda não trabalhava no debut desde a saída do guitarrista Paulo Pereira, em 2017.
Ao total, o disco contará com dez canções e trará convidados especiais em linhas de guitarra, teclado e backing vocals. A gravação, que começou em 2013 e foi interrompida diversas vezes por mudanças de formações e até mesmo pela crise financeira que assola o país, está 90% concluída. O trabalho é realizado no Estúdio Hurricane, com produção de Sebastian Carsin.
De acordo com a página oficial da banda no facebook, a Pétalas Insanas decidiu manter a formação apenas com o baterista Jailson “Véio” Dias e o vocalista/baixista (e agora guitarrista) Mateus Insano. A dupla, que são membros fundadores, preferem não adicionar um novo guitarrista ao line up, por acreditarem que o núcleo criativo está funcionando bem desta maneira. Além de entenderem que o processo de seleção de um novo músico modificaria mais uma vez a forma como as músicas são concebidas e executadas: “Já tivemos guitarristas mais para o Glam, mais para o Hard, mais para o Metal e mais para o Blues. Isso faz com a mesma música sempre soe diferente. Nós sabemos como gostamos dos sons e que timbres preferimos. Sabemos que tipo de arranjos achamos mais interessantes e como a música da Pétalas deve soar” - explica Jailson “Véio” Dias.
Confira a música “Hey Menina”, single lançado pelo grupo em 2015: https://youtu.be/_ftjBp24bMI.
Para apresentações ao vivo, que devem acontecer de forma mais esporádica e após o lançamento do álbum, o grupo contará com guitarristas convidados, que participarão dos shows de forma rotativa, de acordo com a agenda da banda. “Conhecemos muitos músicos nos últimos anos. Com certeza, teremos muitos amigos nos ajudando nos shows futuros. Já para os ensaios e nas composições de novas músicas, eu serei o guitarrista. É algo que já fiz no passado e não terei problema em fazer de novo” - afirma Mateus Insano.
Contatos: https://www.facebook.com/PetalasInsanas/. Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial/ e www.twitter.com/InsanityRecordz.

Nuclear Assault: Lendária banda de Thrash Metal toca quinta e sexta no Sesc Belenzinho
24/04/2019

Nesta quinta (25) e sexta (26), os thrashers do Nuclear Assault se apresentam no Sesc Belenzinho. O Nuclear Assault foi formado em 1984, em New York (EUA), e é considerado uma das bandas mais importantes do Thrash Metal mundial. Seus três primeiros álbuns, “Game Over”(86), “Survive”(88) e “Handle With Care”(89) - mais o EP “The Plague” (87) - são verdadeiras pérolas do gênero.
A formação atual do Nuclear Assault traz os membros fundadores John Connelly (guitarra e vocal) e Dan Lilker (baixo). Eles estão acompanhados de Erik Burkle (guitarra, na banda desde 2003) e Nicholas Barker (bateria, ex- Lock Up, Brujeria, Dimmu Borgir, etc...)
Dan Lilker merece um parágrafo a parte, quando o assunto é bandas/projetos; ele participou/particpa de dezenas, dentre elas; Blurring, Evil Wrath, Nokturnal Hellstorm, Venomous Concept, Lock Up (live), Crucifist, ex-Brutal Truth, ex-Extra Hot Sauce, ex-Hemlock, ex-Overlord Exterminator, ex-Redrum, ex-S.O.D., ex-The Ravenous, ex-NunFuckRitual, notS.O.D. Fist Banging Maniacs, Stormtroopers of Beer, United Forces, ex-Anthrax, ex-Holy Moses, ex-Autopsy (live), ex-Dark Angel (live), ex-Soulfly (live), ex-Exit-13, ex-Crab Society, ex-Human Garbage, ex-Last Satanic Dance, ex-Malformed Earthborn, ex-Sick of It All e ex-White Heat.
Nos shows estarão todos os clássicos dos primeiros discos do Nuclear Assault. Haverá merchan, como 4 tipos diferentes de camisetas à venda - além do livro de Dan Lilker. Informações: https://www.sescsp.org.br/programacao/184863_NUCLEAR+ASSAULT. A MP Tour Management é a responsável pela tour do Nuclear Assault no Brasil. Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/NuclearAssaultOfficial/ e https://www.instagram.com/mp_tourmanagement/.

Ride anuncia novo disco e libera o single "Future Love" e é headliner do Balaclava Fest, que ocorre no próximo sábado (27) em São Paulo
24/04/2019

Na semana de seu primeiro show no Brasil, o Ride anunciou novidades que empolgam ainda mais os fãs para a apresentação no Balaclava Fest, que ocorre neste sábado (27) na Audio Club, em São Paulo. A icônica banda de shoegaze anunciou o disco This Is Not a Safe Place (que chega em 16 de agosto) e divulgou o single "Future Love". Ouça a novidade agora em todas as plataformas digitais - http://smarturl.it/ride_tinasp.
This Is Not a Safe Place coloca a rejuvenescida banda de Oxford com o respeitado DJ e produtor Erol Alkan, que estava na produção de Weather Diaries, de 2017. Reacender essa parceria criativa mais uma vez colocou o Ride para frente, com ritmos hipnóticos e riffs de guitarras exuberantes que se juntam com influências eletrônicas. A combinação cria um som rico em sua atmosfera de shoegaze (que é a marca registrada da banda), e ao mesmo tempo, soa fresco e criativamente ambicioso.
O primeiro single é uma música desprotegida e otimista, "Future Love" reúne muitos dos elementos que o Ride mais ama. O quarteto de Oxford combina, sem esforço, dinâmicas de shoegaze, psicodelia melódica e suas distintas harmonias. É uma música impregnada na neblina do início de um relacionamento, quando qualquer coisa parece possível.
Após o lançamento bem-sucedido e o cronograma de turnês de Weather Diaries, a banda reuniu influências de fontes como a exposição Jean Michel Basquiat no Barbican, e o som pós-punk do The Fall e Sonic Youth, para fazer um álbum que contém ecos de seus primeiros dias como uma banda, enquanto trazem esses elementos para 2019. This Is Not A Safe Place resultou da reunião entre o final de 2018 e início de 2019, e na criação de um som de uma banda que abraçou sua nova criatividade e rejuvenescimento.
O disco também reuniu o Ride com o engenheiro de som Alan Moulder, que está mixando seu quarto álbum, seguindo Weather Diaries, Going Blank Again e seu álbum de estréia Nowhere (obra prima que ecoa até hoje).
This Is Not a Safe Place: 1. R.I.D.E.; 2. Future Love; 3. Repetition; 4. Kill Switch; 5. Clouds of Saint Marie; 6. Eternal Recurrence; 7. 15 Minutes; 8. Jump Jet; 9. Dial Up; 10. End Game; 11. Shadows Behind the Sun e 12. In This Room.  Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

The Brand New Heavies divulga o single “Getaway” e que conta com participação da vocalista N'dea Davenport
24/04/2019

Hoje, as lendas da soul de Londres, The Brand New Heavies, marcam seu retorno à Acid Jazz Records, sua casa espiritual, com seu novo single "Getaway", na voz de N'Dea Davenport. Ouça agora em todas as plataformas digitais - http://smarturl.it/tbnh_getaway.
Liderados pelos membros fundadores (compositores e multi-instrumentistas) Andrew Levy e Simon Bartholomew, que estavam à frente do emergente movimento Acid Jazz ao lado de Young Disciples e Jamiroquai, a banda lançou seu single de estréia, o célebre clássico Got To Give e encontrou uma casa na Chrysalis Records antes de assinar com a Acid Jazz Records em 1989, onde lançou rapidamente seu álbum de estreia, que foi adquirido nos Estados Unidos pelo lendário selo de hip hop Delicious Vinyl.
O Heavies atravessou o Atlântico, ganhando um prêmio da MTV e estando nas melhores colocações nos charts de R&B por um ano. Essa estreia revelou-se influente no hip-hop, o que os levou a dividir palco com o A Tribe Called Quest e a gravar o álbum colaborativo do Heavy Rhyme Experience com Kool G Rap, Gang Starr e Main Source. A estréia foi de ouro no Reino Unido e seus sucessos foram ambos de platina.
Louvado por Mark Ronson (a banda foi convidada para tocar em comemorações de seu aniversário de 40 anos), 2019 é o ano do retorno do The Brand New Heavies com Getaway, que conta com a colaboradora de longa data e vocalista N'Dea Davenport. O instrumental forte unido aos vocais de Davenport fornecem uma introdução interessante ao que é o próximo capítulo na evolução do The Brand New Heavies, não apenas um lembrete enfático de sua arte, mas um insight sobre o futuro, antecipando um novo álbum.
Links: twitter: https://twitter.com/BrandNewHeavies; facebook: https://www.facebook.com/BrandNewHeavies/ e www.acidjazz.co.uk. Fonte:
Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Claustrofobia: Caio D’Angelo apresenta sua linha signature de baquetas 24/04/2019 Em tour pelos Estados Unidos, o Claustrofobia comunica uma parceria de peso e extrema relevância para o grupo brasileiro. O baterista Caio D’Angelo agora terá uma linha profissional de baquetas com sua assinatura, para que músicos e adeptos do instrumento, possam adquirir e usar com toda força as “Baquetas Caio D’Angelo Signature”.

Caio é parceiro de anos das baquetas Spanking, que agora será a responsável por desenvolver as peças de acordo com as preferências do renomado baterista do Claustrofobia. Atualmente o batera está em turnê pelos E.U.A. com o Claustrofobia e vem despertando a atenção dos gringos pelo seu estilo peculiar, pesado e técnico de tocar. Agora o músico apresenta essa grande novidade que vem no momento certo para agregar ainda mais seu kit. Interessados em adquirir as baquetas signature de Caio D’Angelo, pode recorrer diretamente ao site do Claustrofobia (www.claustrofobiastore.com.br) ou, se você for morador da cidade de São Paulo ou Bertioga, as peças estão disponíveis nas lojas Destroyer Music Store (São Paulo) e na Fênix Music (Bertioga). Destroyer Music Store - R. Teodoro Sampaio, 677 - Pinheiros, São Paulo Fênix Music -Av Anchieta 1462 loja 04 - Bertioga SP Em breve o Claustrofobia estará informando uma nova tour pelos Estados Unidos, além de apresentar algumas novidades que estão sendo preparadas para o show histórico no Rock In Rio, dia 04 de outubro. Interessados em contratar o Claustrofobia para tocar em sua cidade, entre em contato pelo e-mail: contato@claustrofobia.com.br, ou pelo whatzapp (13) 9.9757-9227 (Bruno). Formação: Marcus D’Angelo - vocal, guitarra; Rafael Yamada - baixo e Caio D’Angelo - bateria. Links importantes: www.claustrofobia.com.br; www.facebook.com/claustrofobiaofficial; www.youtube.com/metalmaloka; www.instagram.com/claustrofobia_official; www.twitter.com/metalmaloka; contato@claustrofobia.com.br e http://roadie-metal.com/press/claustrofobia/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Burn Artworks: Entrevista exclusiva para a revista portuguesa Versus Magazine, confira!
24/04/2019

O artista gráfico Alcides, da empresa BURN ARTWORKS, foi destaque na edição #52 da revista portuguesa Versus, onde concedeu uma ótima entrevista. Em um bate papo, conduzido pelos jornalistas CSA e Emanuel Leite Jr., o artista falou um pouco sobre o início de sua carreira (que completa 20 anos em 2019), trabalhos realizados durante a mesma, métodos artísticos, influências, projetos para o ano e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: https://issuu.com/versusmagazineoficial/docs/_issuu_versus_52/16.
Faça o download GRATUITO aqui: http://bit.ly/Versus52.
Em paralelo, a BURN ARTWORKS segue buscando produtores interessados em levar sua exposição “Em Chamas” para seus respectivos eventos. Interessados escrevam para alcidesburn@gmail.com e solicitem mais informações. Próximas datas da “Em Chamas - A Arte de Alcides Burn”: 18 de maio de 2019 - The Ripper Fest - Natal/RN e Dezembro (data a confirmar) - Surubim Rock Fest - Surubim/PE.
Contato BURN ARTWORKS: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Axecuter: “Surrounded By Decay” está pronto, saiba como adquirir!
24/04/2019

O novo álbum dos paranaenses do AXECUTER, “Surrounded By Decay”, está finalmente disponível! Você pode adquirir agora mesmo o seu por apenas R$ 20,00 (+ frete) escrevendo para axecutermetal@gmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/axecuter.  As camisetas oficiais deste álbum também podem ser adquiridas, por R$ 40,00 (+frete), pelos mesmos contatos listados acima.
Confira a estampa aqui: http://bit.ly/T_Shirt_Surrounded_By_Decay. Assista ao ‘album preview’ e confira trechos de todas as faixas de “Surrounded By Decay”: https://youtu.be/m9Pb6lxYuqM. Recentemente, o AXECUTER anunciou a “Surrounded By Decay Tour 2019”, que passará 8 estados em 16 apresentações divulgadas até o momento. Produtores interessados escrevam para axecutermetal@gmail.com e solicitem mais informações.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Glenn Tipton está criando riffs para próximo álbum do Judas Priest
24/04/2019

Rob Halford, vocalista do JUDAS PRIEST, disse que Glenn Tipton começou o processo de composição e criação de riffs para o sucessor de “Firepower” (2018), mesmo estando afastado dos palcos depois de diagnosticado com o Mal de Parkinson. Segundo tradução do site Sepulchral Voice, em entrevista ao programa “Do You Know Jack?” dia 17/04, Halford respondeu assim se os fãs poderiam esperar por outro álbum de estúdio:
“Absolutamente. Na verdade, Glenn está de volta ao Reino Unido fazendo riffs e passando por ... Temos enormes arquivos de riffs. Isso nunca para. Essa é a alegria da Priest em termos de criatividade - nós nunca parecemos desacelerar. E quando você consegue um álbum de sucesso como “Firepower”, isso o motiva ainda mais. Qualquer banda te dirá isso. Você se alimenta da energia do que seus fãs estão lhe dando. Você quer ver seus fãs novamente, e você quer trazer aos seus fãs algo diferente da próxima vez. Então, isso significa fazer outra música de Metal, que amplifica isso por 10 idéias, e você tem outro álbum. Então esse é o plano. Haverá outro álbum do PRIEST em um futuro muito próximo.”
Tipton tem hoje 71 anos e nunca se afastou totalmente da banda, mesmo depois do diagnóstico. O que não deve acontecer mais é sua participação em turnês, no máximo algumas apresentações esporádicas. No dia 12 abril a banda fez uma homenagem a Tipton no Facebook oficial da banda, já que um dia antes, é comemorado o Dia Mundial da Doença de Parkinson. Foi publicada uma curta nota: "Em honra ao Dia Mundial de Parkinson - nosso amado guitar hero Tipton..."
Mais novidades serão reveladas em breve. Confira esse e outros trechos da entrevista https://www.youtube.com/watch?v=rpw1TEALPdo.

Alírio Netto confirma Workshop exclusivo na Made In Brazil em São Paulo
24/04/2019

A Casio Brasil, em parceria com uma das maiores lojas de instrumentos musicais do país, a Made In Brazil, apresentam um exclusivo workshop com o cantor e atir Alírio Netto, integrante da banda Queen Extravaganza, tributo oficial da banda Queen, dirigido por Brian May e Roger Taylor. O músico também foi protagonista de peças musicais como Jesus Cristo Superstar e We Will Rock You. O evento será no dia 5 de maio (domingo) na unidade Made In Brazil Moema, em São Paulo. A entrada é franca.
Neste workshop, Alírio Netto fala sobre técnica vocal, gerenciamento de carreira artística e como o piano se tornou seu principal instrumento de trabalho. No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014.
Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e seu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, o músico lançou os videoclipes para as músicas “Back to the Light e “De Sol a Sol”.
Quando: 05/05/2019 (domingo) às 16hs
Onde: Made In Brazil Moema - Alameda Jurupis, 1601
Ingressos: Entrada Franca. Maiores informações (11) 5094-4466.
Links relacionados: https://www.facebook.com/nettoalirio/; http://www.alirionetto.com/ e https://www.instagram.com/alirio_netto/.

Mooncorpse: Lyric video foi inspirado em Creepshow, obra de Stephen King 24/04/2019 “The Graveyard”, faixa que faz parte do segundo álbum do MOONCORPSE, “King of the Damned”, acaba de receber um lyric video produzido pelo Korvo Studio, com ilustrações de Ikarow. Inspirado na arte de “Creepshow”, história em quadrinhos criada pelo mestre do terror Stephen King, “The Graveyard” acaba se tornando uma espécie de tributo ao escritor, uma das inúmeras influências de Thiago Gasulla, idealizador do MOONCORPSE.

“Creepshow” foi publicado originalmente em julho de 1982, baseado no filme homônimo do mesmo ano, escrito por Stephen King e dirigido por outro bastião do terror, George A. Romero, com a intenção de homenagear os quadrinhos clássicos da década de 1950, como “Contos da Cripta”. O enredo consiste em cinco histórias curtas, duas baseados em histórias anteriores de King, enquanto as três restantes foram escritas especificamente para o filme. O longa-metragem marcou a estreia de King como roteirista - e, curiosamente, sua segunda aparição como ator. “Creepshow” (que no Brasil ganhou o subtítulo “Show de Horrores”) se tornou um filme “cult” rapidamente. Com a adaptação do roteiro do cinema para os quadrinhos, Stephen King contou com a arte do magistral Bernie Wrightson, um dos criadores e primeiro ilustrador de “O Monstro do Pântano”, além da icônica capa de Jack Kamen, conhecido mundialmente pelo seu trabalho ilustrando crimes, horror, humor, suspense e ficção científica para a EC Comics. Sobre a letra em si, “The Graveyard” fala de um coveiro que se depara com o ressurgimento de mortos vivos. Assista ao lyric video: https://youtu.be/Bozjx8ZXFJE. Além das referências a Stephen King, a inspiração lírica do álbum deve-se em grande parte na história do Kraven King, do universo Warhammer. Para quem não conhece, Warhammer é um jogo de guerra em miniatura de mesa com um tema de fantasia medieval que simula batalhas entre exércitos terrestres de diferentes facções. O jogo foi criado por Rick Priestley e sua primeira edição lançada em 1983. “King of the Damned” também mergulha fundo nas influências fantásticas de “Dungeons and Dragons”. Ouça o álbum no Spotify: https://spoti.fi/2TBrCv6. Contatos: Facebook: www.facebook.com/mooncorpseofficial; Instagram: www.instagram.com/mooncorpse_official e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Leandro Caçoilo divulga vídeo de “A Cry From The Edge” gravado no Viper Day
24/04/2019

O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Hardshine, Caravellus e Seventh Seal) segue alimentando os seus fãs e também do Viper com vídeos do show no Viper Day 2019, em São Paulo. A música divulgada nessa semana é a clássica “A Cry From The Edge”, do álbum “Theatre of Fate”. O vídeo foi filmado e editado por Dener Ariani da House of Bootleg em parceria com Leandro Caçoilo e Viper. Assista o vídeo de “A Cry From The Edge”: https://youtu.be/kuNtixhS6dU.
“Neste vídeo eu tentei ser o mais próximo possível do que foi gravado originalmente, mas colocando a minha ideia para a música e aquela energia necessária para um show ao vivo. Este álbum do Viper foi muito importante para minha carreira como cantor”, disse o vocalista Leandro Caçoilo. Além desta faixa, também foi divulgado o vídeo de “A Least a Chance”. Confira “A Least a Chance”: https://youtu.be/79A55nWZkRI.
Para quem quiser entrar em contato com Leandro para ter aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. Para ter aulas de canto com Leandro Caçoilo entre em contato por e-mail ou pelo site oficial do cantor. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, com especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.
Links relacionados: Site Oficial - http://www.leandrocacoilo.com.br/; E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com e Facebook - https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage.

Johnny Kiff fala sobre polêmicas e novo disco da Revolução em entrevista no youtube
24/04/2019

Em entrevista para a youtuber Stéphane Miranda do Canalzão da Ste, Johnny Kiff, da banda Revolução de BH, falou sobre o envolvimento da banda com política, e o novo disco do grupo em fase de finalização. O vídeo foi gravado nos últimos dias e lançado recentemente. Veja abaixo na integra: https://youtu.be/FiF3vdh9kaM.
O músico falou sobre as recentes críticas ao atual governo e ao cenário político brasileiro como um todo. No vídeo são mostradas cenas raras de bastidores da trajetória da banda, desde 2013. O novo disco da banda Revolução também recebeu destaque e pelo revelado já está quase finalizado. Johnny também falou sobre a rotina interna da banda e os problemas entre os integrantes ao longo do tempo. O vídeo integra uma série de entrevista com artistas de diversos setores produzidos pela youtuber Stéphane Miranda.

Expose Your Hate: Furioso Death Grind do Norte invade o Setembro Negro Fest 2019
24/04/2019

Uma das bandas mais brutais da região Norte do Brasil, o Expose Your Hate é uma das forças brasileiras que integrarão o Setembro Negro Fest 2019. Eles tocam no segundo dia da 13ª edição do festival, que acontecerá nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros - próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 17 bandas internacionais e 6 nacionais.
A Tumba Productions escalou além do Expose Your Hate, as bandas At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Full Of Hell, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Incantation, Legion of the Damned, Midnight, Monolord, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Svarttjen, Shaytan, Night Demon, UADA e Vomitory. Para outras informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/338928753628787/.
Formado em 1999, em Natal/RN, o Expose Your Hate logo ganhou espaço no underground, graças a sua furiosa mistura de Death Metal e GrindCore. Os temas da banda falam sobre ódio, problemas sociais e uma postura totalmente contra as religiões - tudo isso amparado por um instrumental brutal. A discografia do Expose Your Hate inclui os álbuns “Hatecult” (2005) e “Indocrination Of Hate” (2014). O lançamento mais recente é o split “We Against The Gods/ The Perfect Tool For Redemption” (2018), ao lado da banda Outset (RN). A formação do Expose Your Hate traz Flávio Henrique (vocais), Cláudio Slayer (baixo), Paulo Death (guitarra), Flávio França (guitarra) e Marcelo Costa (bateria). Assista o Expose Your Hate ao vivo no “The Ripper Fest 2018”: https://www.youtube.com/watch?v=ELCfKQtkcok.
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal. Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).

Tim Ripper escolhe a música que gostaria de ouvir com Halford
24/04/2019

O podcast Focus On Metal perguntou para Tim "Ripper" Owens qual música ele gravou com o Judas Priest que ele gostaria de ouvir na voz de Rob Halford. "Há tantas canções onde ele soaria tão bem, acho que 'Burn In Hell' seria ótima para o Rob cantar, pois é uma das mais famosas. Há também 'Demolition', 'Bloodsuckers', que foi sobre aquela coisa do tribunal pelo qual a banda passou, mas acho que 'Burn In Hell' seria perfeita para aparecer em um show ou outro por mostrar um pouco do que foi aquele era. E eu acho que Rob a cantaria de maneira inacreditável".
Com o Judas Priest, Ripper lançou dois discos de estúdio - "Jugulator" de 1997 e "Demolition" de 2001 - e dois ao vivo - "'98 Live Meltdown" de 1998 e "Live in London", que saiu em CD e DVD em 2003.

David Lee Roth revela o curioso segredo dos solos de Eddie Van Halen 24/04/2019 O vocalista David Lee Roth disse, em entrevista a Joe Rogan transcrita pelo Ultimate Guitar, que há um segredo por trás dos solos do icônico guitarrista Eddie Van Halen, com quem Roth integra a banda Van Halen. Segundo o cantor, uma estratégia tecnológica é colocada em prática para a construção dos fraseados de Eddie no instrumento.

Inicialmente, David Lee Roth explicou qual a fórmula dos solos de Eddie Van Halen. "Você tem que construí-lo. Tem um começo, o meio, um 'crescendo' (nota do editor: o significado é bem semelhante ao do termo em português, representando um crescimento da harmonia) e o fim. Há nomes específicos para cada parte", afirmou. Após explicar que a gravação em estúdio era feita em oito trilhas e duplicada em seguida, Roth falou sobre o "segredo". "Você tinha que trabalhar em seu solo até ter esse 'crescendo'. Com várias trilhas gravadas, os caras começavam a improvisar, testando as gravações. Quando é hora de misturar, eles pegam um pouco da trilha 2 e um pouco da trilha 6, mexendo nesses canais de uma forma que você nunca imagina", disse. Ou seja: os solos são editados e montados a partir de várias gravações diferentes. O cantor completa: "Solos como 'Runnin' With The Devil' são temáticos, não são como os dos Beatles. Quando começou a ficar assim, ele gravava seis versões diferentes dos solos e começava a dizer: 'mova os canais, ligue este, desligue aquele'. Daí, ele precisava aprender o solo que era montado. Virou um esforço de ginástica, então, é uma forma única de criar um solo. Foi usado o futuro digital, de gravações múltiplas e improvisos. Era como criar um livro, com as cenas, personagens, o conflito..." Confira o trecho da entrevista, em inglês e sem legendas: https://www.youtube.com/watch?v=bjL1EARzYaY.

Danny Goldberg: David Grohl não toca as pessoas profundamente como Kurt Cobain
24/04/2019

Danny Goldberg, empresário do NIRVANA e que acabou de lançar um livro marcando os 25 anos do falecimento de Kurt Cobain, "Serving The Servant", foi entrevistado pelo programa RockRadio e disse que Dave Grohl fez mais dinheiro do que Kurt Cobain em vida.
É interessante olhar por esse escopo, de que havia muito mais ícones do rock antes de 1990, mas de 1990 até hoje...
Goldberg: Kurt pode ter sido o último, sabe? Hoje em dia existem grandes estrelas, como o próprio Dave Grohl que é obviamente um Danny grande astro do rock e também teve muito sucesso.
Certo, um ícone...
Danny Goldberg: Mas eu não acho que Dave, tão talentoso como ele é e certamente fez muito mais dinheiro do que Kurt fez em vida, toca as pessoas tão profundamente, sabe? Eu suspeito que Dave também reconheceria isso se você fizesse esta pergunta para ele, mas eu acho que em termos de ícones, Kurt foi o último ícone da era do rock e então, a era do hip-hop havia começado.
Obviamente, para a geração dos nossos filhos o hip-hop tem sido uma voz dominante para a adolescência. Não era a única porque ainda havia artistas de rock, mas Kurt não só era icônico em termos de profundidade em como ele tocava as pessoas, assim como a sua música que alcançou todos os tipos de classes sociais. As músicas do NIRVANA eram tão grandes quanto qualquer música de uma boy/girl band de hoje em dia.
NIRVANA lançou hits populares, certo? Mostrando a sua cultura underground... Essa fusão de mainstream e underground que eles alcançaram, eu não acho que o rock produziu alguém que pudesse fazer isso novamente desde Kurt. Eu acho que ele é indiscutivelmente o último da nossa época e você quase poderia ter uma estante para livros, demarcando uma era que começou com os BEATLES e que terminou com Kurt. Quero dizer, sim, houve rock and roll antes dos BEATLES e ainda existe depois do fim do NIRVANA, mas os BEATLES ampliaram a coisa toda e o NIRVANA reacendeu todo o negócio alcançando as mesmas massas populares".

Eddie Vedder conta como uma loja de discos ajudou a formar o R.E.M.
24/04/2019

Enquanto discutia as alegrias que lojas de discos independentes lhe traziam e como antes da internet eram a “fogueira” onde os fãs de música poderiam se encontrar e compartilhar idéias sobre os seus discos e bandas favoritas - além de apresentar um ao outro novas músicas - o vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder, em uma recente entrevista para Matt Vaughn (proprietário da loja de discos em Seattle, Easy Street Records) e Kevin Cole (radialista da rádio KEPX, também de Seattle) - referente ao Record Store Day 2019 - falou sobre a banda R.E.M.
“Quando você ouve a história de Stipe e Buck (vocalista e guitarrista do R.E.M) se encontrando em uma loja de discos na Geórgia falando sobre um disco de Patti Smith, tipo, essa banda, R.E.M, não existia, mas por causa de uma loja de discos, ela se formou! Eu não pensaria sobre a música de uma certa maneira se essa banda não existisse".
"Então, eu sei que há uma 'fogueira' (o termo de Eddie para a experiência em lojas de discos) na internet com pessoas conversando e compartilhando suas músicas, idéias e críticas, mas isso parece uma fogueira LED, tipo, isso te dá luz, mas eu não sei se você sente o calor". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=KEfatOkhSN0.

Chris Fehn era músico contratado, diz empresário do Slipknot
24/04/2019

O empresário Robert Shore rebateu, em um comunicado, as acusações do percussionista Chris Fehn a respeito dos negócios do Slipknot. Fehn processou a banda e Shore sob acusação de calote e, posteriormente, acabou sendo desligado da formação. Embora Chris Fehn diga que o também percussionista M. Shawn "Clown" Crahan" e o vocalista Corey Taylor, envolvidos no processo, tenham se enriquecido de forma ilícita ao destinarem os ganhos do Slipknot para si e não para os demais integrantes, Robert Shore alega que o ex-integrante não era um sócio do grupo. Segundo o empresário, Fehn era apenas um músico contratado.
"Fehn se apresentava com o Slipknot e recebia por isso. Ele não é acionista, proprietário ou membro de qualquer entidade empresarial que ele esteja nomeando como réu nesta ação", afirmou o empresário, que descreveu Crahan e Taylor como "membros fundadores", por meio dos quais os negócios da banda são conduzidos.
De acordo com Robert Shore, o vínculo de Chris Fehn não caracteriza uma sociedade, já que ele não compartilha dos lucros e perdas da empresa, nem comanda o negócio com os demais ou proporciona contribuição de capital. "O recebimento de uma parte dos lucros não significa isso. Todos os elementos de uma relação de parceria precisam estar presentes para que exista. E mesmo em uma análise superficial da queixa de Fehn, nota-se a completa ausência das acusações necessárias", afirmou o gestor.
No todo, Chris Fehn processou duas versões diferentes da chamada Slipknot Inc, sendo uma de Nova York e outra da Califórnia, nos Estados Unidos - ao que tudo indica, ainda existe uma terceira, de Iowa, mas que não faz parte do imbróglio jurídico. Além disso, foram acionadas as seguintes empresas: Knot Merch LLC, Knot Touring LLC, SK Productions LLC e Knot Touring LLC. Também foram acionados o vocalista Corey Taylor, o também percussionista M. Shawn "Clown" Crahan e o empresário do grupo, Robert Shore, bem como o seu escritório de advocacia, Rob Shore & Associates Inc.

Darkthrone: confira a nova música "The Hardship of the Scots"
24/04/2019

O veterano duo de black metal DARKTHRONE vai lançar seu próximo álbum de estúdio, "Old Star", no dia 31 de maio via Peaceville. A banda acaba de divulgar uma das músicas do álbum, "The Hardship Of The Scots", que pode ser ouvida a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=i6h4b-Jm8iU.
"Old Star" track listing: 01. I Muffle Your Inner Choir [06:26]; 02. The Hardship Of The Scots [07:36]; 03. Old Star [04:28]; 04. Alp Man [05:27]; 05. Duke Of Gloat [06:49] e 06. The Key Is Inside The Wall [07:24].
DARKTHRONE é formado por: Gylve "Fenriz" Nagell - bateria e composições e Ted "Nocturno Culto" Skjellum - cordas, vocais e composições.

Tobias Forge: "Eu tive que me transformar em outra pessoa para ser interessante" 24/04/2019 O mentor do Ghost, Tobias Forge, falou com a Silver Tiger Media da Austrália, questionando sobre a inspiração para seu alter ego e para o espetáculo teatral do Ghost. "Eu acho que isso deriva do fato de que quando eu era criança, sendo fã de Alice Cooper, sendo fã do The Rolling Stones, sendo fã de todas essas grandes bandas de rock - Dee Snider, Nikki Sixx e Blackie Lawless - mas também Roger Waters e David Gilmour, eu sempre pensei que para se tornar um herói assim, você precisava ser de outro lugar.

Eu pensei que quando eu crescesse, eu precisava me transformar em outra pessoa para se encaixar na ideia de como eu queria meu astro do rock, porque eu não podia imaginar que haveria alguém da minha rua, minha casa, vivendo em meu quarto, seria interessante o suficiente para ser uma estrela do rock. E eu acho que, portanto, você vê um padrão de personas aprimoradas em cada uma dessas bandas, de alguma forma. Meio que me ocorreu recentemente, tipo, cara, eu uso maquiagem quase toda vez que subo no palco, em qualquer banda, e sempre tive um pseudônimo, ou de alguma forma, me alterei… Sim, essencialmente, isso não mudou muito da minha ideia quando eu tinha sete anos de idade, como estou agora, sendo 38. Eu tive que me transformar em outra pessoa para ser interessante o suficiente para poder estar no palco. Porque eu não posso realmente me ver como o garoto de Linköping (na Suécia) para ser essa pessoa." "Agora eu comecei a gostar da minha própria personalidade. Mas para a maior parte da minha vida, eu fiquei muito infeliz... 'descontentamento' foi, eu acho. Eu sempre fui muito a favor de me tornar outra pessoa e ter diferentes possibilidades do que eu tinha. Agora eu sei que todas as coisas que eu tinha, e eu fui abençoado, estavam realmente a meu favor, mas quando eu era uma criança, eu pensei que era uma desvantagem. Só que eu cheguei a um ponto na vida onde eu tenho a bênção terapêutica que eu tenho que falar sobre essas coisas o tempo todo. Minhas realizações que eu tenho feito como um indivíduo, mesmo que tenha sido vestido como outro indivíduo, foi aplaudido. Então meu histórico agora é valioso. Mas até muito recentemente, eu pensei que o meu passado não era muito bom. É por isso que eu me sinto muito mais satisfeito com a vida. E, claro, porque estou bem. A vida é boa."

Dead Kennedys faz comunicado oficial referente a polêmica criada com postêr de turnê
23/04/2019

Nesta segunda, circulou um pôster da turnê que o Dead Kennedys fará por aqui em maio, com imagens que dividiram os fãs, com citações ao governo brasileiro. Esse material foi feito por um artista brasileiro sem o conhecimento da banda. Por isso, eles soltaram um comunicado oficial sobre esse material.
COMUNICADO DE IMPRENSA OFICIAL DE KENNEDYS
Chegou ao conhecimento do Dead Kenned’s que um pôster foi lançado promovendo os próximos shows da banda no Brasil. Este cartaz foi divulgado pelo promotor dos shows sem o conhecimento do Dead Kennedys, e não é autorizado.
O Dead Kennedys é uma banda punk americana icônica que é conhecida por suas declarações políticas e assume uma forte posição anti-fascista, anti-violência, no entanto, a banda sente que não pode presumir saber o suficiente sobre situações em outros países para entrar em suas políticas específicas. O cartaz liberado não reflete uma declaração política ou posição do Dead Kennedys. A mensagem básica da banda tem sido, e ainda é, pedir que as pessoas pensem por si mesmas, não para lhes dizer o que pensar.
English: DEAD KENNEDYS OFFICIAL PRESS RELEASE
It has come to the attention of Dead Kennedys that a poster has been released promoting the band’s upcoming shows in Brazil. This poster was released by the promoter of the shows without the knowledge of Dead Kennedys and is unauthorized.
Dead Kennedys is an iconic American punk band who is known for its political statements and takes a strong anti-fascist, anti-violence stance, however, the band feels it cannot presume to know enough about situations in other countries to wade into their specific politics. The poster just released does not reflect a political statement or position of Dead Kennedys. The band’s basic message has been, and still is, to ask people to think for themselves, not to tell them what to think.
O Dead Kennedys fará os seguintes shows no Brasil:
23/05 Dead Kennedys - Rio de Janeiro
25/05 Dead Kennedys - São Paulo
26/05 Dead Kennedys - Brasília
28/05 Dead Kennedys - Belo Horizonte
Tour Manager: www.instagram.com/mp_tourmanagement/.

NU (Naked Universe) lança novo single com videoarte dirigido por Renato Bolelli
23/04/2019

Há mais de um ano os artistas Renato Bolelli Rebouças, Laura Fajngold, Roberto Alencar e Caio Brettas viveram uma imersão criativa que resultou no vídeo Escombros. Bolelli, diretor de arte e pesquisador sobre as poéticas da destruição, provocou o encontro e dirigiu Laura e Roberto numa dança pós apocalíptica, apresentando um casal no após-fim ou num novo começo. A fotografia e a edição ficou por conta de Caio Brettas. Também há mais de um ano o duo NU (Naked Universe) compunha seu novo disco (Atlântica) imerso na Mata Atlântica.
Há alguns meses os artistas do vídeo Escombros apresentaram o trabalho para Ligiana Costa, cantora e compositora do NU (Naked Universe), para que ela ajudasse a encontrar a trilha ideal para aquela dança. Ligiana e Edson Secco (seu parceiro do NU) estavam, naqueles mesmos dias, preparando a produção do clipe para "Canción de Amor", música que integra o novo disco da dupla.
Mais que uma surpresa, um espanto, um encontro: música e vídeo, criados separadamente, funcionavam perfeitamente juntos. O acaso do encontro impressionou os artistas, pois até mesmo detalhes da coreografia eram ressaltados por momentos da música. O que apresentamos é a intersecção entre estas duas obras, criadas separadamente e magicamente enlaçadas.
"Canción de Amor" é uma música da dupla NU (Naked Universe) em parceria com Natalia Malo e tem participação de São Yantó. Ouça "Canción de Amor": http://ditto.fm/nakeduniversecanciondeamor. Assista "Canción de Amor": https://youtu.be/MbDQztNrCLE. Fonte e Distribuição Digital Ditto Music - www.dittomusic.com. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Johnny Monster lança o disco Canções de Desapego e o álbum solo chega pelo selo ForMusic após série de singles elogiados
23/04/2019

O cantor e compositor paulistano Johnny Monster divulgou seu primeiro álbum solo, Canções de Desapego, que marca também a estreia do selo ForMusic, com seu primeiro disco lançado. O trabalho sinaliza uma trajetória extensa e cheia de variações, que compilou uma série de histórias e experiências em seu primeiro disco. Ouça agora em todas as plataformas digitais - https://sl.onerpm.com/6759235923. “Me sinto muito feliz, pois finalmente estou focando na minha carreira solo após tantos projetos e bandas. Por ser uma declaração de amor à minha mulher, Entrelaços é uma de minhas faixas favoritas”, comentou Monster.
As influências do disco exploram caminhos diferentes, que variam entre Erasmo Carlos, Oasis, Jesus and Mary Chain, Lou Reed, Bob Mould, entre outros artistas que acompanharam Monster durante sua trajetória musical. Sobre expectativas e desejos de quais são os próximos passos, o cantor vai direto ao ponto. “Quero fazer muitos shows. A banda está pronta, são os mesmos músicos que tocaram no álbum, o palco é onde me localizo melhor. Há uma tendência entre os novos artistas de que praticamente o show não é mais necessário, que a apresentação só é necessária quando houver uma demanda do público, não consigo concordar com isso. Para mim, o artista se faz no palco.”
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Città Office Mall recebe em maio a 4ª edição do Rock 80 Festival
23/04/2019

Depois de três edições bem sucedidas na Lagoa, Urca e Arpoador, o Rock 80 Festival chega em maio ao Città Office Mall. A quarta edição do evento acontece nos dias 03 (sexta-feira), 04 (sábado) e 05 (domingo) na praça central do Mall, com uma intensa programação que reúne música e gastronomia. O evento é gratuito, mas pede-se aos participantes que doem 2 kg de alimentos não perecíveis, que serão encaminhados para projetos sociais de entidades assistenciais da cidade.
O festival vai receber durante os três dias diversas atrações num palco montado no centro do Città - ao todo 12 bandas independentes irão se apresentar, tocando os mais conhecidos e icônicos sucessos do rock nacional e internacional lançados durante os anos 80 e 90. O evento também vai trazer para o público presente muitas opções de food trucks, food bikes, cervejas artesanais, drinks e gastronomia para todas as idades. Haverá ainda uma área kids para as crianças e será permitida a entrada de animais domésticos.
As atrações:
Entre as atrações confirmadas estão a banda Playmobille, cujo nome faz referência a um dos mais populares brinquedos dos anos 80 e que participou do programa Superstar da Rede Globo, emplacou músicas nas novelas Sete Vidas e Malhação, lançou um álbum em 2014 pela Sony e em 2017 seu primeiro DVD; o carioca Pepê Morais, que é o mais conhecido cover do cantor Cazuza no Brasil, e que se apresenta em turnês pelo país todo cantando músicas do artista em sua fase solo e também com o Barão Vermelho; a banda Five Minutes of Rain, cujo repertório inclui clássicos do pop/rock nacional e internacional dos anos 80, 90 e 2000, indo de Legião Urbana a Charlie Brown, de Pink Floyd a Guns N’ Roses, Metallica a Pearl Jam; e a Dauro Prates Rock Band, que apresenta para o público não só covers de hits dos anos 80 e 90, como também diversas músicas autorais.
Playmobille - Uma das bandas do Rock 80 Festival
Com mais de 17 milhões de visualizações e 220 mil inscritos em seu canal no YouTube, a Banda Ego é outra das atrações confirmadas. Os cariocas que já se apresentam em todo o país, já lançaram o disco “Aonde Você For”, de pop rock, e tem uma base fiel de fãs que vem crescendo desde a formação da banda em 2009. Outros três nomes já confirmados para o evento são as bandas Outros Caras, que apresentam um repertório de músicas autorais e versões de músicas cover nacionais em ritmo de space rock, ska e blues; o Lacoustica, que traz o melhor do rock e do pop em versões acústicas surpreendentes, apresentando releituras dos clássicos dos anos 80 de maneira intimista e sofisticada; e o Rock Blenders, que faz de seu show uma festa animada, tocando os grandes sucessos do rock dos anos 70, 80 e 90 nacional e internacional, e fazendo vários “Blends” com versões inusitadas e bem-humoradas de clássicos de todos os estilos.
Além dessas atrações também passarão pelo palco do Rock 80 Festival, no Città Office Mall, as bandas 4 Graw, DRB, Electriclove, Fugitivos, Ice N’Fire, Los Tchelos, Sollarium e Bárbara B. A programação completa do evento poderá ser consultada no seguinte link: https://www.facebook.com/events/840973076253900/.
Corporate Eventos:
O Rock 80 Festival é produzido pela Corporate Events Brasil, produtora também responsável pelo Blues Rock Festival e pelo UP Rock Festival. Todos os eventos realizados até o momento foram gratuitos, mediante a doação de 2 kgs de alimentos não perecíveis. O primeiro evento foi realizado em 2017, na Barra da Tijuca e até o final de 2018, mais de 90 toneladas de alimentos foram arrecadadas, ajudando diversas famílias e crianças carentes do estado. Segundo Fernando Fernandes, proprietário da empresa, a meta para 2019 é dobrar este número. “Criamos estes festivais basicamente com dois intuitos: resgatar os clássicos eventos de música ao ar livre e ajudar a acabar com a fome, que é um dos grandes males do nosso país. Acredito que se cada um fizer a sua parte, teremos um Brasil mais justo daqui para a frente. Nossa meta para este ano é dobrar a arrecadação e também expandir as doações para outras cidades e estados”, afirma Fernando.
Sobre o Città Office Mall
Inaugurado em dezembro de 1999, o Città Office Mall, também conhecido como Shopping Città, passa por um grande processo de revitalização para oferecer ainda mais conforto, serviços e opções de compra e gastronomia para seus clientes. Fruto de um choque de gestão que possibilitou o investimento de aproximadamente 16 milhões sem nenhum custo extra para condôminos e lojistas, as obras incluem a modernização da fachada, das escadas rolantes, banheiros e pátios, entre outras melhorias que estão sendo realizadas. No final de 2019 o shopping ganhará um dos mais modernos e maiores teatros da cidade.
Com localização privilegiada no primeiro quilômetro da Barra da Tijuca, o complexo conta com um prédio comercial com três pavimentos e sete blocos corporativos onde destacam-se a segurança, a funcionalidade e um ambiente aprazível, que recebe eventos memoráveis para a cidade do Rio de Janeiro.
A MIDIORAMA é responsável pela ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO deste evento, não tendo qualquer envolvimento ou responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.
Rio de Janeiro 3 de maio (Città Office Mall)
Datas: 3 a 5 de maio
Local: Città Office Mall (Avenida das Américas, número 700, Barra da Tijuca)
Horário: sexta: 17h às 00h // sábado: 14hs às 00hs //
Classificação: Gratuita - solicita-se a doação de dois quilos de alimentos não perecíveis que serão doados a entidades assistenciais que atendem a comunidades carentes
Mais informações:
Observações: Em caso de chuva, o evento conta com lugares cobertos.
Sábado e Domingo: Estacionamento com diária de R$ 6,00
Facebook: https://www.facebook.com/events/840973076253900/

King Bird retorna aos palcos em parceria com o Marenna no "Hard Sessions" promove encontro do classic, hard e melodic rock dos anos 70 e 80 23/04/2019 O King Bird, que se prepara para voltar ao estúdio em junho para gravar material novo, retornará aos palcos para mais uma parceria com uma banda autoral. Ton Cremon (vocal e guitarra), Silvio Lopes (guitarra), Fábio Cesar (baixo) e Marcelo Ladwig (bateria) estarão na "Hard Sessions", que ocorre no próximo sábado (27), a partir das 19h, no Espaço Som (SP), ao lado do Marenna. "Temos conseguido uma resposta sensacional em shows que fizemos com bandas autorais brasileiras, como Cosmic Rover, Into the Sound e Redneck Brotherhood. Desta vez, faremos um evento com o pessoal do Marenna, que vem de Porto Alegre (RS).

Tenho certeza que vai ser uma 'hardera' das boas", disse o guitarrista Silvio Lopes. "Vai ser demais este novo encontro com os fãs paulistas! Desta vez, estaremos unindo forças com a King Bird e quem comparecer vai presenciar dois grandes shows com as características das bandas clássicas dos anos 70 e 80, presentes na essência de ambas. Esperamos fazer a diferença num cenário tão espalhado como o de hoje", acrescentou o vocalista Rodrigo Marenna. Após promover o álbum "Got Newz" (2016 leia resenha), o King Bird revela que deverá lançar novos singles. "Ainda não temos planos para um álbum completo, mas faremos singles acompanhados de videoclipe", adiantou o vocalista Ton Cremon, que obteve destaque em sua participação no reality show de música da TV Record, The Four Brasil. "Além disso, temos outros shows agendados e, em setembro, participaremos dos festivais 'Crazy Rock Fest', promovido pelo pessoal do programa Só Brazuca, e do 'River Rock', em Santa Catarina", completou. Os ingressos para o evento "Hard Sessions" estão disponíveis pela Ticket Brasil em https://ticketbrasil.com.br/show/6919-hardsession-saopaulo-sp/ingressos/. Evento no Facebook: https://is.gd/pOXVaY. Veja o vídeo ao vivo de "Daybreak", faixa de "Got Newz", gravado no SESC Belenzinho (SP) em https://youtu.be/LvOtSy7p_0U. Sites relacionados: http://www.kingbird.com.br e http://www.youtube.com/user/kingbirdband. Contato para shows: rafathrash@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Nirvana: empresário conversou com detetive sobre teoria do assassinato
23/04/2019

Numa livraria em Los Angeles, divulgando e dando autógrafos referente ao lançamento do seu novo livro, "Serving The Servants", um fã perguntou a Danny Goldberg (empresário do NIRVANA e autor do livro que marca os 25 anos do falecimento de Kurt Cobain) sobre a teoria da conspiração que Courtney Love assassinou Kurt. Goldberg disse em resposta: “Eu escrevo sobre isso mais detalhadamente no livro, porque uma vez conheci Tom Grant e uma vez só foi o suficiente. Grant foi o detetive que andou girando e divulgando durante todos esses anos a teoria de conspiração do assassinato. Você sabe, ele me deu as suas razões sobre por que ele achava isso muito suspeito e eu disse a ele: ‘Você não acha que o Departamento de Polícia de Seattle investigaria isso? É uma espécie de notícia de primeira página e eles estariam sob um grande escrutínio'".
"Grant me respondeu: 'Ah, eu sei como os departamentos de polícia podem ser corruptos'". "Então, foi nesse ponto que parei de prestar atenção nele, porque para mim, é absurda a implicação de que Courtney Love estava de alguma forma entrando em uma delegacia de polícia em Seattle para os corromper. Eu acho que eles sequer a deixariam entrar em uma delegacia de polícia".
“Especialmente naqueles dias, sabe? Eu sinto que foi o suficiente para mim, combinado com o que tinha visto na semana anterior antes do seu falecimento, sabendo da condição em que Kurt estava. Eu sei que Krist Novoselic (baixista do NIRVANA) compartilha dessa mesma visão, mas é apenas a minha opinião inalterável sobre este assunto, certo? Eu ainda recebo mensagens do tipo: 'Você está encobrindo um assassinato depois de todos esses anos'. Você sabe, as pessoas estão com dor e é muito ruim quando alguém se mata”.
“Artisticamente falando, Kurt foi uma das pessoas mais bonitas que eu já conheci no mundo da música. Não há resposta para o motivo de algumas pessoas se matarem e outras não. Nenhum psiquiatra, rabino, sacerdote, budista ou filósofo inventou uma razão para isso. Eles não sabem o por quê, mas algumas pessoas simplesmente reagem e transformam a sua dor em algo estranho”.
“Se bem me lembro, estava trabalhando para Albert Grossman quando Janis Joplin morreu (empresário e produtor da cantora). No entanto, eu era jovem e não a conhecia bem, só a conheci uma ou duas vezes, mas eu era um grande fã de Janis Joplin e estava pensando no fundo da minha mente naquela época: 'Ele não poderia ter feito alguma coisa para salva-la?' Agora eu percebo que estava errado, você não pode sempre fazer alguma coisa pelo outro, mas entendo as pessoas que estão à distância e com dor à procura de explicações... Tenho centenas delas em minhas redes sociais procurando por respostas".

Ratos de Porão: banda "reaproveita" pôster polêmico do Dead Kennedys
23/04/2019

O vocalista João Gordo, do Ratos de Porão, divulgou no Instagram uma arte em versão adaptada do pôster que gerou polêmica, na última segunda-feira (22), ao anunciar os shows do Dead Kennedys no Brasil. Na adaptação publicada por Gordo, a imagem aparece com o nome de sua banda e a frase "adoro o cheiro da Amazônia em chamas pela manhã". "Agora sim!", disse o vocalista, na legenda da publicação. O baterista Boka também divulgou a imagem em seu perfil no Instagram, porém, apagou a postagem horas depois. Confira: https://www.instagram.com/p/BwmU8hNnBUW/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=embed_locale_test.
A arte original foi feita por Cristiano Suarez e mostra o que parece ser uma família com camisas da seleção brasileira (com o escudo trocado por uma cruz), com maquiagem de palhaço. Um dos filhos diz: "eu amo o cheiro de pobre morto pela manhã!". A ilustração também apresenta tanques de guerra disparando bandeiras com cifrão, simbolizando dinheiro.
Horas após o pôster ser divulgado pela produtora dos shows, a EV7 Live, o Dead Kennedys emitiu uma nota dizendo que não autorizou a veiculação da imagem. "A mensagem da banda tem sido, e ainda continua sendo, incentivar que todos pensem por si mesmo, não dizer para eles o que eles devem pensar", disse o grupo.
Em entrevista concedida ao UOL horas antes da banda divulgar sua nota, Cristiano Suarez explicou o conceito por trás da arte. "O 'bozo' é uma alfinetada, mas eu queria mais criticar o estereótipo da classe média brasileira, que adotou a cultura do armamentismo, que louva armas e acha que é possível resolver tudo na base da bala, que acha que o exército deve cuidar da segurança pública", afirmou ele.
Também antes da nota divulgada pelo Dead Kennedys, Eliel Vieira, produtor de eventos da EV7 Live, falou ao G1 sobre a reação da banda após a arte ter sido divulgada. "A banda não deu palpite em relação ao pôster. Eles até ficaram um pouco assustados com a repercussão muito forte. O pessoal ficou falando que eles estavam criticando o presidente e tal. Receberam isso até com bastante susto", disse.

TS5: vote na banda e ajude eles a se apresentarem no “Festival João Rock” 2019
23/04/2019

O festival “João Rock” é o maior evento de música da cidade de Ribeirão Preto/SP e um dos maiores do país, vários artistas renomados da música brasileira, já se apresentaram para o público que é maçante e sempre esgota os ingressos desse gigante festival. Em 2019, algumas bandas já formam confirmadas na edição que irá ocorrer no dia 15 de junho. Nomes como CPM 22, Marcelo D2, Paralamas do Sucesso, Pitty, Natiruts vários outros artistas.
Como de praxe, a organização do João Rock, anualmente abre inscrições para as bandas novas inscreverem seus projetos e concorrerem a uma vaga no “Palco Fortalecendo a Cena”, que é destinado aos novos músicos e artistas. Esse ano, a banda TS5, que executa Rock and Roll de altíssima qualidade, está disputando uma vaga entre inúmeros artistas inscritos, para que você ajude o grupo a conquistar uma vaga, é muito simples. Basta acessar o link abaixo, clicar em votar e se registrar no site do João Rock. Dessa forma você estará apoiando um dos grupos mais promissores do país. Link para votação: https://www.joaorock.com.br/bandas/2019-ts5.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Melli - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ts5/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Dead Kennedys: banda se assustou com repercussão de pôster, diz produtor
23/04/2019

O site G1 entrevistou Eliel Vieira, produtor de eventos da EV7 Live, com o intuito de abordar a arte que promove os quatro shows do Dead Kennedys no Brasil. A imagem gerou controvérsia desde a sua divulgação por fazer uma crítica de tom social - e, para muitos, enveredar para o caminho político. Vieira afirmou, ao G1, que o Dead Kennedys se espantou com a viralização da arte, feita por Cristiano Suarez. "A banda não deu palpite em relação ao pôster. Eles até ficaram um pouco assustados com a repercussão muito forte. O pessoal ficou falando que eles estavam criticando o presidente e tal. Receberam isso até com bastante susto", disse.
O produtor de eventos destacou, ainda, que as associações de tom político que o público fez "não foram pensadas na concepção da arte". "O palhaço que aparece no pôster é uma referência a uma música da banda, 'Rambozo the Clown'. É um personagem da história das músicas da banda, não tem nenhuma segunda intenção com alguma figura da política brasileira", disse.

Golpe de Estado lançará cerveja própria no “Golpe Fest” 23/04/2019 No dia 05 de maio acontece o 1º “Golpe Festival”, com shows das bandas Salário Mínimo, 365, Ronaldo e os Impedidos e o Golpe de Estado. Essa grande celebração do Rock nacional acontece no Fabrique Club (R. Barra Funda, 1071, Barra Funda, São Paulo - a 100 metros da antiga Clash Club!), a partir das 15h. Na ocasião o Golpe de Estado estará lançando sua própria cerveja, que terá dois sabores; cerveja IPA e Cream Ale. Elas virão em lote limitado, exclusivo para o dia do festival.

A cerveja estará na barraca de mershandising do Golpe - além do DVD e CD “30 Anos Ao Vivo”, e de camisetas da banda. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2163986793856736/. Para adquirir ingressos para o Golpe Fest, acesse esse link: https://www.clubedoingresso.com/evento/golpefest-fabrique-05-05-2019. Os valores dos ingressos, são: 1ª lote - Pista Promocional R$40,00 // 2º lote - Pista Promocional R$50,00 // 3º lote - Pista Inteira R$80,00 O DVD “30 Anos Ao Vivo” foi lançado no início desse ano. Ele foi gravado na Clash Club em São Paulo, em 2017, e mixado no Orra Meu estúdio. Assim como o álbum, ele têm a participação especial de Catalau, Rogério Fernandes (Carro Bomba-ex Golpe de Estado), Luís Carlini (Tutti Frutti) e Andreas Kisser (Sepultura). Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/bandagolpedeestado/ e https://www.facebook.com/tc7producoes/.

Vincenzo Nuciteli: fecha parceria com fornecedora de Fones de Ouvidos
23/04/2019

Após anunciar parceria com a “Aquarian DrumHeads”, fornecedora de peles de bateria, o jovem prodígio das baquetas, Vincenzo Nuciteli, confirma mais uma parceria para seu kit. A fabricante de fones de ouvido sob medida, “Se Custom In Ears Monitors” da cidade de Campinas/SP, irá fornecer os assessórios para o músico que é baterista oficial das bandas Navighator e Burn Inc.
Vincenzo Nuciteli fala sobre mais essa parceria e diz como é positivo contar com empresas renomadas como parceiras: “É muito gratificante esse reconhecimento e apoio, certamente vai me permitir outro nível de performance e evolução musical”. Com apenas 14 anos, o músico já possuí um EP autoral gravado ao lado da Burn Inc. e estará em breve saindo em tour ao lado da Navighator, que se prepara para lançar seu primeiro registro de estúdio.
Saiba mais sobre o músico, acessando suas redes sociais: www.vincenzonuciteli.com; https://www.facebook.com/vincenzonuciteli/ e www.youtube.com/c/VincenzoDrummer. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Faces of Death: confirmado ao lado de Vader e Suffocation em coletânea internacional
23/04/2019

A tradicional coletânea Imperative Music chega à sua décima sexta edição e traz 40 bandas na atual edição, que conta com distribuição em vários países e com material em formato físico. Dentre os nomes confirmados está o Faces of Death, que, ao lado de grupos consagrados como Vader, Suffocation e Hangar, disponibiliza para a compilação "Priest From Hell", faixa do aclamado "From Hell". "É uma honra participar dessa coletânea ao lado de influentes bandas internacionais e nacionais. Quando recebemos o convite da Imperative Music ficamos extremamente lisonjeados", contou Laurence Miranda (vocal e guitarra).
Além de "Priest From Hell", décima sétima do repertório da coletânea, logo após "Angels of Steel" (Vader), o lyric video de "King of Darkness" estará no segundo CD da coletânea, que reunirá alguns clipes oficiais das bandas confirmadas. "A música 'King of Darkness', que saiu em lyric video, traz uma temática que explora a morte. Ela foi feita pensando nos filmes de terror e com influência direta nas músicas do Black Sabbath", explicou Laurence Miranda.
Os artistas confirmados na "Imperative Music XVI" são os seguintes: Visions of Atlantis, Belphegor, Hangar, Kambrium, Distillator, Eversin, DarkTower, Poseydon, Deathtale, Pastore, Sixgun Renegades, Sapphire Eyes, Wolfpire, Heaviest, Lynchpin, Vader, Faces Of Death, Scars, Drowned, Fragmenta, Viken, Dreams In Fragments, Angel's Fire, Hamen, Vaya, Devilsbridge, Agony Voices, Shadows Legacy, Hyerathica, Symptomen, Symmetrya, Shattered Glass, S.O.S, The Undead Manz, Deep Memories, Forge, Exorcismo, Hate By Hate, Suffocation e Vardan.
Mais informações no link: https://imperativemusicagency.blogspot.com
FACES OF DEATH: Laurence Miranda - vocal e guitarra; Felipe Rodrigues - guitarra; Sylvio Miranda - baixo; Sidney Ramos - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/faces-of-death/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Dead Kennedys: Ilustrador comenta a arte polêmica do pôster
23/04/2019

O site UOL entrevistou o ilustrador alagoano Cristiano Suarez, responsável pela arte que promove os quatro shows do Dead Kennedys no Brasil. A imagem gerou controvérsia desde a sua divulgação por fazer uma crítica de tom social - e, para muitos, enveredar para o caminho político. Na entrevista, Suarez afirmou que a arte não é uma crítica explícita ao presidente do Brasil, Jair Bolsonaro. "O 'bozo' é uma alfinetada, mas eu queria mais criticar o estereótipo da classe média brasileira, que adotou a cultura do armamentismo, que louva armas e acha que é possível resolver tudo na base da bala, que acha que o exército deve cuidar da segurança pública", afirmou ele.
O artista, que já trabalhou para nomes como L7 e Pennywise, destacou que a ideia era resumir o espírito irônico do Dead Kennedys, que já fez críticas tanto contra a cultura conservadora dos Estados Unidos quanto contra o comunismo. Ainda segundo ele, a música "Kill The Poor" foi a grande inspiração para a imagem.

Rua do Som: apresentação especial na Av. Paulista
23/04/2019

O projeto RUA DO SOM, formado por Bellini & Felipe D’Lourenço, irá realizar um show especial na Av. Paulista no próximo dia 28/04 (domingo) a partir das 10h. Na ocasião, irão apresentar todas as músicas do álbum homônimo “Rua do Som”, com lançamento confirmado para 3 de maio nas principais plataformas digitais.
Data: 28/04 (domingo) às 10h
Local: Av. Paulista - Av. Paulista, 2073, Consolação - São Paulo/SP
Mais informações: www.facebook.com/bellinirock.
Acompanhe Bellini: www.facebook.com/bellinirock e www.instagram.com/bellini_rock. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Warleggion: escute agora o novo single “Knock Me Down” em todas as plataformas de Streaming 23/04/2019 Acaba de ser disponibilizado em todas as plataformas de Streaming, o mais novo single do Warleggion, a faixa “Knock Me Down”, já pode ser conferida no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Tidal, Napster e várias outras plataformas. Essa música marca um novo começo para o Warleggion, primeiro por se tratar da mais nova composição do grupo e ser uma das músicas que estarão presentes no full que a banda prepara para lançar em 2019, e, que com essa música, oficialmente a banda apresenta Flávio Sozigam como o mais novo vocalista da banda.

O músico é o baixista e um dos responsáveis pelas composições de algumas das músicas do grupo, após a saída do ex-vocalista, Flávio assumi os vocais e com isso, o Warleggion se transforma em Power-Trio poderoso do Heavy Metal nacional. Agora confira a nova música e bem trabalhada “Knock Me Down”: https://open.spotify.com/track/5xC83ZlVmEkAl0v9NFKSKz?si=MjxAnAJ0QZ6DWT-8j8sxNQ. Caso você não seja usuário de Spotify, pode procurar em sua plataforma de preferência, que a música na integra estará disponível para audição completa. WARLEGGION É FORMADO POR: Maurício Filho - guitarras; Flávio Sozigam - contrabaixo/Vocal e Igor Sueiro - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: http://bit.ly/2uRx8j4; Facebook: https://www.facebook.com/Warleggion/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/warleggion/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Dead Kennedys: banda nega ter autorizado polêmico pôster de shows no Brasil
23/04/2019

O Dead Kennedys, que se apresenta na América Latina no final do mês de maio, emitiu uma nota oficial comentando o pôster divulgado para promover seus shows no Brasil.
"Chegou ao conhecimento do Dead Kennedys que um pôster foi lançado para promover os shows que serão realizados no Brasil. Este pôster foi produzido pelo promotor dos shows sem o conhecimento do Dead Kennedys e não foi autorizado. O Dead Kennedys é uma banda punk norte-americana icônica conhecida pelos suas declarações políticas e que assume uma forte posição anti-fascista e anti-violência. Porém, a banda sente que não pode presumir que sabe o suficiente sobre situações em outros países para comentar suas políticas específicas. O pôster que foi lançado não reflete uma declaração ou posição política do Dead Kennedys. A mensagem da banda tem sido, e ainda continua sendo, incentivar que todos pensem por si mesmo, não dizer para eles o que eles devem pensar".

Obey!: Do underground ao mercado de streaming - banda fala em entrevista sobre tecnologia, mercado musical e a militância no underground

Após o bem sucedido lançamento do disco "Da tempestade ao sol", a banda OBEY! segue com a promoção de seu mais novo clipe intitulado "Atrás da casca", faixa que integra o álbum de inéditas lançado em 2018, produzido e gravado por conta própria e também graças a ajuda dos fãs que apoiaram projeto de crowdfunding direcionado para sua finalização e masterização, superando a meta de arrecadação em mais de 30%.
Com músicas que abordam lições de vida e que apresentam um som único, Obey!, não só uma das grandes representantes do rock de Juiz de Fora, mas do Brasil. Uma banda que cresce a cada dia passando a mensagem de que a música é uma porta para descoberta de coisas novas e de se construir um melhor lugar comum ao seres humanos.  Conversamos com a banda para entender um pouco mais do universo que os rodeia, sua visão sobre underground e streaming, que transforma esse turbilhão sonoro na música do OBEY!
A história da banda:
OBEY!: A banda foi formada em 2011 em uma época em que a cidade estava efervescendo de bandas novas na cena do rock. Douglas, nosso guitarrista, já permeava esse meio e em certo momento fez uma seleção de integrantes de várias destas bandas que tinham afinidade com o som que ele queria propor, e assim foi formada a OBEY! Cada um veio de uma banda diferente e com influências diferentes, o que deu o tom da nossa banda. Desde então viemos participando de vários festivais, desde o começo arriscando em novas composições, adquirindo cada vez mais experiência e sempre fazendo shows pela região sudeste e alguns outros lugares do Brasil. Participamos no primeiro ano da banda do Arnette Garage Festival e saímos de Minas para tocar em Porto Alegre, o que já deu um ótimo gás pra gente que tava ali dando os primeiros passos. De lá pra cá muita mudança aconteceu, muito aprendizado e amadurecimento. Gravamos 2 Eps, tivemos a saída de um integrante para a entrada do Marcel, participamos de um reality show de bandas da Sony (Breakout Brasil). Hoje em 2019 temos um full Album, dois EPs, alguns singles, 5 videoclipes oficiais, além de guitar cams, drum cams e entrevistas. A gente gosta e quer produzir muito mais!
- A importância da militância na cena underground:
OBEY!: A banda como um todo tem percebido cada vez mais claramente como é importante o artista se posicionar perante o seu público, ainda mais frente a realidade conservadora que o nosso país tem enfrentado. A música em si é uma grande ferramenta de comunicação e entrega de ideais e também uma forma de comunicação que merece ser vista com muito cuidado e responsabilidade. Enxergamos a música e as nossas composições como um recipiente de ideais com objetivo de construir um melhor lugar comum, melhores seres humanos, a partir de valores. O posicionamento também faz parte do papel do musico/artista, e não deve ser ignorado.
- O espaço para o rock/post-hardcore/metal no mainstream:
OBEY!: Hoje em dia é raro ver uma banda de rock no mainstream. O mercado do rock se estreitou muito, há anos não se vê uma música de rock entre as mais tocadas do Brasil, a maioria massiva é o sertanejo e outros gêneros mais populares. E quando se fala em rock “pesado”, aí que complica mais ainda. Acho que nós e boa parte das bandas de rock já nos desvencilhamos da ideia de colocar música no mainstream como objetivo principal e procuramos trabalhar na internet, de forma a atingir nosso publico alvo, aumentando a fanbase. São raros os espaços que temos, mainstream virou o cometa Halley das bandas de rock.
- A mídia social no dia a dia da banda:
OBEY!: Hoje o bom trabalho em mídia social é o melhor caminho pra qualquer banda ou artista que quer crescer e ter uma certa longevidade e relevância no cenario musical, inclusive no underground, o que é mais correria ainda porque funciona muito na base do ‘faça voce mesmo’. O trabalho de rede social virou uma grande ferramenta pra girar os trabalhos da banda. Fulano vê um vídeo que apareceu no feed, aí outro que está perto escutou e gostou e nesse trabalho de formiga a fanbase vai aumentando. Exige tempo, dedicação, atenção e paciência. Nós sempre procuramos produzir conteúdo novo para manter uma assiduidade pra quem acompanha e também atrair novos públicos. O trabalho tem que girar, nao adianta guardar a musica no bolso.
- Tecnologia e mercado de streaming:
OBEY!: O streaming hoje é uma das principais ferramentas para levar o seu trabalho até o público. Temos hoje um potencial de alcance jamais visto antes graças à popularização dos smartphones e diversos aparelhos com acesso à internet. A facilidade que temos em lançar um álbum, uma música ou até um videoclipe nos mais diversos serviços é gigante. Em contrapartida, nos coloca em um oceano de bandas e artistas que também buscam serem ouvidos. Portanto há a necessidade de usar das mídias e tecnologia para criar estratégias de forma a fazer com que todo esse trabalho chegue de fato até o nosso publico.
- Rock/Metal e suas vertentes no Brasil hoje:
OBEY!: Acho que vivemos uma fase em que há a maior variedade de vertentes de rock/metal nacional, além da maior quantidade de bandas nas respectivas. Com a internet, hoje temos cada vez mais acesso à toda forma de conteúdo de artistas e bandas do mundo todo. Nosso país infelizmente não é o berço do rock/metal, mas isso nunca nos impediu de incorporar estes estilos à nossa cultura. Já tivemos épocas em que vertentes como o hardcore era mais forte, por exemplo, mas hoje temos visto cada vez mais bandas surgirem com propostas novas, diferentes e de qualidade, passando desde o indie ao metal, muitas com letras em português e uma sonoridade única. Tem muita musica boa sendo produzida no país.
- A importância do Rock/Metal nacional no mundo:
OBEY!: O Brasil teve no passado a grande explosão de bandas como Sepultura e Angra no mercado internacional. Podemos dizer que foi a época em que o metal nacional chegou ao nível mais alto em relação ao tão discutível “sucesso”, levando a música do nosso país para fora. Hoje o mercado mudou drasticamente e dificilmente veremos outros casos como estes, mais em decorrência também do estilo já não ser tão forte quanto no passado. Apesar disto, vemos bandas como Ego Kill Talent que aos poucos vem crescendo e ganhando importância também no mercado lá de fora. Temos bons representantes hoje e a ajuda da tecnologia para alcançar esse mercado de uma forma muito mais fácil que antigamente, mas de forma menor, portanto é necessário que as bandas estejam a um nível alto de qualidade para que consigam competir por um espaço no mesmo.
Confira aqui "Atrás da casca": https://www.youtube.com/watch?v=VYx3x3bMHPU. Para saber mais sobre as atualizações do OBEY! curta e siga a banda: https://www.facebook.com/bandaobey/. Fonte: Sylvia Sussekind - CEO & Founder at: www.facebook.com/collapseagency; www.instagram.com/collapseagency e www.collapseagency.com.br.

Ride anuncia o álbum This Is Not a Safe Place para dia 16 de agosto
23/04/2019

Na semana de seu primeiro show no Brasil, o Ride anunciou novidades que empolgam ainda mais os fãs para a apresentação no Balaclava Fest, que ocorre neste sábado (27) na Audio Club, em São Paulo. A icônica banda de shoegaze anunciou o disco This Is Not a Safe Place (que chega em 16 de agosto) e divulgou o single "Future Love", ouça em http://smarturl.it/ride_tinasp.
Além do Ride, o line up do festival é composto pelo dream pop da Wild Nothing, o indie canadense da Land of Talk, a revelação camaronense Vagabon, o R&B experimental do How To Dress Well, os novos talentos curitibanos do Tuyo e as paulistanas de destaque Terno Rei e Luiza Lian. Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/10109/balaclava-fest.

Steven Tyler: beijando namorada no palco de show dos Backstreet Boys
23/04/2019

O vocalista Steven Tyler subiu ao palco dos Backstreet Boys durante um show em Las Vegas, nos Estados Unidos, na última sexta-feira (19). O momento foi registrado em vídeo e pode ser conferido na matéria. Na filmagem, é possível notar que o frontman do Aerosmith fez sua aparição após os Backstreet Boys presentearem uma fã com uma rosa - algo que, geralmente, é feito durante a música "Shape Of My Heart". Curiosamente (ou não), a fã era Aimee Ann Preston, namorada de Steven Tyler - e ambos se beijaram.
Os integrantes dos Backstreet Boys se empolgaram com a presença de Steven Tyler no palco do show. Um dos cantores, Kevin Richardson, destacou que Steven Tyler "é a realeza do rock". O vídeo do momento foi compartilhado nas redes sociais do próprio Steven Tyler. "Ei, eu achei que eu faria apenas três shows por semana em Vegas!", brincou o cantor, na legenda da publicação, fazendo referência à temporada de shows que o Aerosmith tem realizado como residente de um cassino na mesma cidade.

Scott Stapp não descarta reunião e diz que ama os ex-colegas do Creed 23/04/2019 O vocalista Scott Stapp falou, em entrevista ao Loudwire, sobre a possibilidade de retomar o trabalho com o Creed. A banda rompeu em 2004 e se reuniu em 2009, mas voltou para a geladeira em 2012. O trio instrumental - o guitarrista Mark Tremonti, o baixista Brian Marshall e o baterista Scott Phillips - segue, desde 2004, tocando em outro grupo, o Alter Bridge, com um cantor diferente: Myles Kennedy.

Durante a entrevista, Stapp não descartou a possibilidade de retomar o Creed algum dia. "Tudo é positivo com a banda. Amo aqueles caras, compartilhamos muita história juntos e tantas coisas incríveis que fizemos juntos", afirmou. Apesar de não se negar a voltar com a banda, Scott Stapp destacou que o seu foco, atualmente, é na carreira solo. O cantor lançará um novo álbum, intitulado "The Space Between The Shadows", no próximo mês de julho. Segundo Stapp, "The Space Between The Shadows" é quase como um trabalho conceitual. "O álbum simboliza encontrar a luz, sair da escuridão e redescobrir um mundo cheio de cores, cheio de luz... é uma jornada das sombras para a luz, cheia de cor, vida e amor. É um daqueles discos que conta uma história desde a primeira até a última música", disse. Ao que tudo indica, o disco falará um pouco dos recentes problemas sofridos por Scott Stapp, que lutou contra o vício em drogas nos últimos tempos. "Para mim, foi importante compartilhar essa verdade porque nem tudo são flores. Às vezes, você questiona tudo. E, às vezes, você se sente tão distante de qualquer coisa espiritual ou, como no meu caso, de um relacionamento com uma força superior, que você se questiona se realmente existe. Acho que faz parte de ser humano", afirmou. Confira a entrevista com o Loudwire no player a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=Vuc-NZbwOEw.

Sabaton: confira o novo vídeo da banda, para a música "Bismarck"
23/04/2019

A banda sueca SABATON acaba de divulgar o vídeo da música inédita "Bismarck", que foi dirigido por Matthias Hoene e produzido pela Wargaming. A música foi escrita há mais de um ano e gravada no último verão europeu no Black Lounge studios com Jonas Kjellgren, que também gravou e mixou o próximo álbum da banda, "The Great War", que será lançado no dia 19 de julho pela Nuclear Blast Records. A banda resolveu lançar a música separadamente do novo álbum, como presente para os fãs. Confira o vídeo de "Bismarck" a seguir https://www.youtube.com/watch?v=oVWEb-At8yc.

Mötley Crüe: Jake E. Lee diz que o chamaram para substituir Mick Mars no Mötley Crüe
23/04/2019

O guitarrista Jake E. Lee (Red Dragon Cartel, ex-Ozzy Osbourne e Badlands) afirmou, em entrevista ao Tone-Talk transcrita pelo Blabbermouth, que foi chamado para substituir Mick Mars no Mötley Crüe. Segundo ele, o convite veio do baixista Nikki Sixx e do baterista Tommy Lee. "Eu saí do Ratt e estava sem nada. Eu ia para os shows do Mötley... Nikki e Tommy me queriam na banda. Na verdade, me queriam para substituir Mick - o que você pode entender. Eu era melhor guitarrista e mais bonito. Só que o sogro dele ou algo assim estava financiando a banda, então, não rolou", contou Lee.
Segundo o músico, a possibilidade de ter dois guitarristas no Crüe foi cogitada na época, já que não dava para tirar Mick Mars. "Talvez, poderiam ser dois guitarristas. Mesmo na época, eu lembro de pensar: 'Mötley Crüe com duas guitarras... não sei'. Enfim, começou assim. Independentemente se alguém negar isso ou não, foi como começou a rixa entre eu e Mick", afirmou.
Pouco tempo depois, Jake E. Lee entrou para a banda de Ozzy Osbourne, com quem o Mötley Crüe excursionou em 1984. "Não digo que tive muito a ver com isso, mas lembro de Sharon (Osbourne, esposa e empresária de Ozzy) pedir minha opinião sobre o Mötley Crüe e eu ter dito: 'eles vão ser os próximos grandes'. Então, chamaram a banda", disse.
Segundo o ex-Ozzy, a turnê quase rendeu uma briga física entre Jake E. Lee e Mick Mars. "Em certo ponto, eu estava em uma festa com algum integrante do Crüe que era colega de quarto de Mick. Nós voltamos para o quarto e Mick estava lá, de pijamas, chateado conosco. Estávamos com o Ratt também, lembro de Robbin (Crosby, guitarrista) e Stephen (Pearcy, vocalista) por lá. Mick, sendo o velho e alvo de piadas, reclamou de alguma coisa. Não lembro o que eu falei, mas o chamei de 'velho' e falei para ele se calar. Daí, ele disse: 'pelo menos não sou um japa desgraçado de olho puxado'. Eu não gostei daquilo, não ouvia coisas daquele tipo desde a escola. Fiquei puto e saí de perto. Eu ia enchê-lo de porrada, mas o Robbin Crosby, com seus dois metros de altura, que me levou para fora e disse: 'vamos lá, Jake, nada disso importa'", afirmou.
Lee acrescentou que Mars e ele fizeram as pazes após isso e destacou que não acreditava que o guitarrista do Mötley Crüe fosse "tão racista, só queria me atacar, porque eu era mais jovem, mais bonito e melhor na guitarra". Por fim, o músico tentou imaginar como seria o Mötley Crüe caso ele entrasse para a banda. "Não digo que seria melhor. Nada contra Mick, ele tem ótimo timbre e faz rítmica muito bem. Provavelmente, ele era o necessário para que a banda se tornasse grande. Não seriam tão grande assim sem mim. Musicalmente, seriam melhores", disse. Confira a entrevista completa (em inglês, sem legendas) no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=rtB9aOntuck.

Florence + The Machine: ouça música gravada para episódio de Game of Thrones
23/04/2019

A HBO divulgou, nesta segunda-feira (22), a versão que a banda Florence + The Machine gravou para a música "Jenny Of Oldstones". A gravação foi utilizada no segundo episódio da última temporada da série "Game of Thrones", exibido no domingo (21). A canção é uma composição do autor da história de "Game of Thrones", George R.R. Martin, em parceria com Ramin Djawadi, Dan Weiss e David Benioff. O personagem Podrick Payne, interpretado por Daniel Portman, apareceu cantando a música durante o episódio, que teve sua cena de créditos embalada pela gravação do grupo de Florence Welch.
"Quando ouvi a música pela primeira vez, soou como uma canção de ninar celta para mim. Música celta sempre esteve no meu sangue, então senti que poderia fazer algo com isso. A magia e o ritual de Game of Thrones, sem mencionar os figurinos, sempre me chamaram a atenção. Me sinto honrada de fazer parte da temporada final", disse Florence, em material de divulgação. Confira a música "Jenny Of Oldstones" e a tradução de sua letra: https://www.youtube.com/watch?v=eTa1jHk1Lxc..

"No alto dos salões dos reis que já se foram Jenny dançava com seus fantasmas Aqueles que ela havia perdido e aqueles que havia encontrado E aqueles que mais a amaram Aqueles que já haviam partido há muito tempo Ela não conseguia lembrar seus nomes Eles a giraram nas velhas e úmidas pedras Afastando toda sua tristeza e dor E ela nunca quis ir partir, nunca quis ir partir Nunca quis partir, nunca quis partir Eles dançaram durante o dia E durante à noite, pela neve

Que tomou o salão Do inverno ao verão, e inverno novamente Até que as paredes desmoronassem e desabassem E ela nunca quis ir partir, nunca quis ir partir Nunca quis partir, nunca quis partir E ela nunca quis ir partir, nunca quis ir partir Nunca quis partir, nunca quis partir No alto dos salões dos reis que já se foram Jenny dançava com seus fantasmas Aqueles que ela havia perdido e aqueles que havia encontrado E aqueles Que mais a amaram"

Bruce Dickinson: Coletânea da NWOBHM traz raridade pré Iron Maiden
23/04/2019

Aos dezenove anos, em 1977, Bruce Dickinson conheceu Paul Dickinson "Noddy" White, um multi-instrumentista, dono de um PA e outros equipamentos, com quem Dickinson, juntamente com o baterista Steve Jones, formaria a banda Speed, que tinha esse nome por causa da maneira veloz com que tocavam. No Speed, Dickinson começou a escrever seu próprio material, após White lhe ensinar três acordes na guitarra. Embora tenham feito alguns shows, o Speed não durou muito tempo. Em dezembro do ano passado, saiu a coletânea Jobcentre Rejects, que reúne raridades da cena metal e pub rock inglesa entre os anos 1978-82. Muitos desses singles saíram em edições de 500 cópias e como a maioria das bandas não foi pra frente, bastante do material é bem raro.
A oitava faixa, Down the Road, é um dos primeiros registros de Dickinson cantando, desta feita com o Speed. O álbum pode ser ouvido/comprado, no Bandcamp: https://jobcentrerejects.bandcamp.com/album/jobcentre-rejects.

Sabaton: confira detalhes do novo álbum, "The Great War" 23/04/2019 A banda sueca SABATON divugou os detalhes do seu próximo álbum de estúdio, intitulado "The Great War" e que será lançado no dia 19 de julho via Nuclear Blast Records. O álbum celebra o 20º aniversário da banda e terá como temática histórias da Primeira Guerra Mundial. Confira o tracklist de "The Great War": 01. The Future Of Warfare; 02. Seven Pillars Of Wisdom; 03. 82nd All The Way; 04. The Attack Of The Dead Men; 05. Devil Dogs; 06. The Red Baron; 07. Great War; 08. A Ghost In The Trenches; 09. Fields Of Verdun; 10. The End Of The War To End All Wars e 11. In Flanders Fields.

Vomitory: lançados cinco discos em versão nacional
23/04/2019

O selo Kill Again Records divulgou que irá relançar no Brasil cinco discos dos suecos do VOMITORY. A data de lançamento será 25 de maio, mas a pré-venda já foi aberta. Todos os discos virão no formato slipcase e terão tiragem limitada a 500 cópias. Serão relançados: “Raped In Their Own Blood” (1996), “Redemption” (1999), “Revelation Nausea” (2001), “Blood Rapture” (2002) e “Terrorize Brutalize Sodomize” (2007). A gravadora fez pacotes promocionais para os CDs. Confira mais detalhes no site deles. Facebook: https://www.facebook.com/KillAgainRecords/.

Tank, Facing Fear e Dancing Flame: lançamentos pela Classic Metal Records
23/04/2019

A Classic Metal Records anuncia, orgulhosamente, os próximos lançamentos para Maio de 2019. Quatro álbuns da clássica banda inglesa Tank:
Tank - Return of the Filth Hounds Live (1998) - Maio/2019
Tank - Breath of the Pit (2013) - Junho/2019
Tank - Valley of Tears ( 2015) - Maio/2019
Tank - Sturmpanzer ( 2018)- Maio/2019
E dois lançamentos nacionais, a edição comemorativa de 10 anos do álbum do Dancing Flame (2009), que terá músicas bônus, e a revelação nacional Facing Fear com o álbum de estreia "Ana Jansen", no mês de maio de 2019. Acompanhe as novidades no site: http://www.classicmetal.com.br.

Cali lança primeiro single, Cidade dos Anjos e na última sexta feira, chegou às plataformas digitais
22/04/2019

Em 2017, Egypcio (ex-Tihuana e Urbana Legion) - ao lado do parceiro Digão Bessa - estava compondo material para um possível primeiro álbum solo. Depois de alguns meses trabalhando no projeto, convidou Leo Rota para gravar as guitarras e Fouad (que trabalhou com Tihuana e Capital Inicial) a percussão. "E depois de ter gravado todas as baterias do disco maravilhosamente bem, Graveto (ex-Charlie Brown Jr / Strike) tinha seu lugar na banda", diz Egypcio. Com o perfeito entrosamento e a química entre os músicos no estúdio nasceu a CALI.
Gravado entre julho 2018 e início de 2019 no Electrosound Estúdios, em Santos, o álbum traz 13 faixas inéditas e autorais. Para a produção a CALI trabalhou ao lado de André Freitas e Marcão, integrantes da Bula. O primeiro single "Cidade dos Anjos" foi lançado acompanhado de um clipe gravado em Maresias, litoral norte de São Paulo, com direção de Rhodes Rec. "'Cidade dos Anjos' é uma composição minha em parceria com o Digão Bessa e fala de maneira poética da Califórnia, a cidade dos sonhos e das decepções", completa Egypcio". Assista o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=hayRmcDjZR8.
Ouça "Cidade dos Anjos": www.open.spotify.com/album/4uooH8HfxDSLbnLgmMDbIZ?si=7GYfNIdJS4q5ETGGY5GyoA.  Distribuição Digital Ditto Music: www.dittomusic.com. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Grave Digger se apresenta pela 11ª vez no Brasil, neste final de semana, em São Paulo
22/04/2019

A banda Grave Digger, um dos nomes mais respeitados do heavy metal mundial, desembarca pela 11ª vez no Brasil em 39 anos de carreira. O lendário grupo alemão se apresenta, neste sábado (27/04) de abril, no Carioca Club, em São Paulo, trazendo a turnê mundial do impressionante novo álbum “The Living Dead”.
Com o titulo de uma das atrações internacionais que mais vezes vieram ao País, Chris “Reaper” Boltendahl (vocal), Axel “Ironfinger” Ritt (guitarra), Jens Becker (baixo) e Marcus Kniep (bateria) devem também inserir no repertório clássicos como “Heavy Metal Breakdown”, “Rebellion”, “Excalibur”, “The Dark of the Sun”, “Highland Farewell”, “Knights of the Cross”, entre outros.
Ainda há ingressos à venda na Galeria do Rock (loja Paranoid Records), pelo site do Clube do Ingresso (https://www2.clubedoingresso.com/evento/gravedigger-sp) e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e capital paulista (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar).
“The Living Dead” contem 11 consistentes composições, trazendo todos os predicados para se tornar um dos principais trabalhos da vasta discografia do grupo e bater de frente com os clássicos “Heavy Metal Breakdown” (1984), “Witch Hunter” (1985), “The Reaper” (1993) e superar os resultados obtidos com o antecessor “Healed by Metal” (2017). Formado em 1980, o Grave Digger é um dos principais grupos e líder do movimento FWOGHM (First Wave of German Heavy Metal), ao lado de Running Wild e Rage. Sempre realizando boas excursões a cada lançamento, a banda vem mantendo o seu legado, figurando sempre nos principais festivais e aumentando a sua legião de fãs.
Links relacionados: https://www.facebook.com/gravediggerofficial; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Dinnamarque: disponibiliza EP “Fight” nas plataformas digitais 22/04/2019 A banda de Heavy Metal DINNAMARQUE disponibilizou o EP “Fight” para audição e download nas plataformas digitais, Spotify, iTunes e Deezer. Confira: Spotify - https://spoti.fi/2OlBh8a; iTunes - https://apple.co/2Grh6Cb e Deezer - http://bit.ly/2IAvrjg.

Originalmente lançado em 2006, com produção de Rafael Dinnamarque no Dinnamarque Studios, em Belo Horizonte/MG, “Fight” é o primeiro fruto de um árduo trabalho, levando-os a participar e vencer a seletiva regional do WOA Metal Battle, um dos eventos de maior visibilidade na época, atraindo atenção da mídia especializada e colocando a banda em projeção frente à cena nacional. Acompanhe Dinnamarque: www.facebook.com/dinnamarqueband e www.instagram.com/dinnamarque. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Facing Fear: selo Roadie Metal Digital confirma data de lançamento de “Ana Jansen”
22/04/2019

Após o anúncio da Classic Metal Records sobre o lançamento do primeiro full-length da Facing Fear, “Ana Jansen”, que será no dia 28 de maio de 2019, a expectativa do público se elevou pela ansiedade de descobrir como são as outras músicas que acompanharão os singles “Hell’s Killer” e “Calling Me”.
Para os adeptos do serviço de streaming, essa espera acabará mais cedo, pois o selo Roadie Metal Digital, parceiro da CDBaby, lançará o álbum em todas as plataformas digitais no dia 24 de abril. A decisão foi firmada pelo selo em consenso com a própria banda, que optou por uma data dentro do mesmo mês de lançamento do CD. Confira outros trabalhos da Facing Fear por streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/38R4Xpr4eE88sL7x6wLqQP.
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/68024012. 
Napster: https://app.napster.com/artist/facing-fear.
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/lutaremos-pelo-metal-ep/1410530121.
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Facing_Fear_Lutaremos_pelo_Metal?id=Bauroitsdrzo4hj4wflgctpsixi&hl=en.
Links relacionados: YouTube: www.youtube.com/channel/UC6Z_y5E4mW1Rusa8A7dUsVw; Facebook: www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: www.twitter.com/FacingFearHM e Classic Metal Records: https://www.classicmetal.com.br. Fonte: Leonardo M. Brauna
Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Feira de Vinil do Rio grita por resistência cultural em sua primeira edição de 2019, comemorando 10 anos e homenageando Dóris Monteiro e Leny Andrade, domingo, 28 de abril
22/04/2019

Com entrada franca e cerca de 2000 frequentadores por edição, evento se muda para o CATETE, ocupando o Instituto de Arquitetos do Brasil com raridades, lançamentos musicais e exibição de filmes. Cantoras ícones da música brasileira receberão em mãos o Troféu Feira do Vinil do Rio
A Feira de Vinil do Rio de Janeiro chega à sua 21º edição, no dia 28 de abril, domingo, desta vez estreando em um novo espaço: o Instituto de Arquitetos do Brasil, no Catete. Comemorando 10 anos desde sua primeira realização, a feira decide empunhar, neste ano, a bandeira da resistência cultural frente à crise política, econômica e moral pela qual atravessa nosso país: “estamos nos deparando com uma grave situação econômica vivida pelo Brasil atualmente, e mais aguda, no caso do Rio de Janeiro; uma das primeiras áreas atingidas é a Cultura, infelizmente vista como supérflua, seja em suas manifestações artísticas, seja em sua cadeia produtiva , representada por lojas, centros culturais, produtoras, e etc.”, afirma Marcello Maldonado, produtor executivo da Feira, que conclama lojistas, profissionais de Cultura e o grande público para se juntarem neste grande grito de resistência.
Durante o dia, as cantoras Dóris Monteiro e Leny Andrade vão receber o Troféu Feira de Vinil do Rio de Janeiro, já entregue, ao longo das últimas edições, a João Donato, ao grupo Azymuth, a Marcos Valle, ao compositor e arranjador Arthur Verocai, ao cantor e compositor Carlos Dafé e ao sambista Wilson das Neves. Marcello MBGroove, produtor artístico da Feira do Vinil do Rio, ressalta a importância da escolha: “até hoje não havíamos homenageado mulheres... neste momento de importante reforço na questão do empoderamento feminino, nestes tempos onde a mulher tem sido alvo de situações extremas, convidamos essas duas divas do Sambalanço e MPB, mulheres que representam muito do que foi prensado em vinil no país nas décadas de 60 e 70 e são ícones, mulheres à frente do seu tempo, artistas de extremo talento e que merecem nossa reverência”.
Produzida por Marcello Maldonado e pelo produtor artístico Marcello MBGroove (coletivo Vinil É Arte), a feira tem entrada franca mediante a entrega simbólica de 1 kg de alimento, a ser entregue à Sociedade Viva Cazuza. Ao longo do dia, vários DJs apresentarão seus sets em vinil, especialistas nos mais variados estilos; MPB, Black Music, Rock, Eletronic. Cerca de 60 expositores de todo o Brasil estarão presentes com discos e CDs. Do Rio, participarão, dentre outros, a Tropicália Discos e a Arquivo Musical, além da Livraria Baratos da Ribeiro e da Satisfaction. Os paulistas serão representados pelo Beco do Disco, Casa da Mia, Mega Hard, Mafer Discos e Vinil SP, só para citar algumas. A feira terá também estandes de venda de CDs, equipamentos de áudio, marcas de roupas e acessórios com esta temática.
Pela primeira vez em seus 10 anos o evento vai promover sessões gratuitas de filmes que transitam no universo musical. Das 12h às 14h, o público que estiver no evento poderá assistir, no auditório do IAB, os vídeos “Duelo de Titãs” (sobre a Furacão 2000), do diretor Cavi, “The Big Boy Show” (sobre o lendário DJ e apresentador Big Boy), dos cineastas Leandro Petersen e Cláudio Dager, e “Um dia com os Blacks que ainda existem”, de Marcio Grafifti. Depois, haverá um bate-papo com os cineastas.
DÓRIS MONTEIRO:
A voz suave de Dóris Monteiro foi descoberta bem cedo, aos 14 anos, na Rádio Nacional. Sem apoio dos pais, ela teve que ir escondida ao programa ‘Papel Carbono’. O sucesso foi tanto que ela ganhou o prêmio de melhor cantora do dia. Dali para frente, foram inúmeros convites para os mais diversos programas de calouro. Influenciada por Lucio Alves e Dick Farney e menina pobre de Copacabana, pedia ao gerente de uma loja de discos para tocar os sucessos dos seus grandes ídolos. Sem nunca ter visto uma câmera na vida, aventurou-se no cinema e foi premiada como melhor atriz em 1953 pela atuação no filme ‘Agulha no palheiro’. A voz de Dóris Monteiro conquistou o país e a canção ‘Mudando de conversa’ ficou mais de cinco meses nas paradas de sucesso, sendo recordista de vendas. Aos 80 anos, Dóris Monteiro pode ser considerada uma das grandes vozes da música brasileira. O tom doce e a harmonia com as letras fazem dela uma artista capaz de encantar a todos, não importando a idade.
LENY ANDRADE:
Diva do jazz, uma das maiores intérpretes brasileiras, a carioca Leny Andrade viveu boa parte de sua trajetória artística no México, Estados Unidos e Europa. Começou a carreira cantando em boates, morou cinco anos no México e passou boa parte da vida morando nos Estados Unidos e Europa. Participou de programas de calouros em rádios e ganhou uma bolsa de estudos para o Conservatório Brasileiro de Música. Estreou profissionalmente como crooner da orquestra de Permínio Gonçalves passando mais tarde a cantar nas boates Bacará (com o trio de Sérgio Mendes) e Bottle's Bar, no Beco das garrafas, reduto de boêmios e músicos do movimento musical urbano carioca surgido em 1957, a bossa nova. Em 1965 alcançou grande sucesso com o espetáculo Gemini V atuando com Pery Ribeiro e o Bossa Três na boate Porão 73, lançado um disco gravado ao vivo. Leny, por muitos considerada a maior cantora brasileira de jazz. Aos 75 anos, seis décadas de carreira, com 35 discos lançados e incontáveis sucessos, mantém-se em plena atividade, fazendo shows e encantando as plateias que têm o privilégio de assisti-la.
Fonte: Fábio Cezanne - Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte - www.cezannecomunicacao.com.br.

Dead Kennedys: Tour Especial 40 anos
22/04/2019

A instituição mundial do punk rock Dead Kennedys tem retorno confirmado ao Brasil no mês de maio, nesta que será a quarta passagem do grupo pelo país.
Formada atualmente por Skip McSkipster (vocal), East Bay Ray (guitarra),Klaus Floride (baixo) e DH Peligro (bateria), a banda virá ao Brasil em uma turnê especial que celebrará os 40 anos desta lenda tocando clássicos eternos tais como "California Über Alles","Holiday in Cambodia", "Nazi Punks Fuck Off" e muitos outros com passagem garantida pelas cidades do Rio de Janeiro (23/05), São Paulo (25/05), Brasília (26/05) e Belo Horizonte (28/05), em uma turnê promovida pela EV7 Live. A banda Garotos Podres é convidada especial na abertura em 3 das datas.

Omegakill: bandas é atração confirmada na celebração de “2 Anos do Diferencial Canal” em Fortaleza/CE
22/04/2019

Dia 28 de abril, domingão, será realizado em Fortaleza/CE, o evento de “2 Anos do Diferencial no Havana 1884”, que irá reunir nove bandas autorais. Uma das atrações confirmadas, é o da banda Omegakill, que vem se tornando referência na região e atualmente, é uma das bandas mais ativas do estado, sempre se apresentando e levando seu Hard Rock aos quatro cantos de Fortaleza e Caucaia no Ceará.
Outros nomes confirmados são: Old Books Room, Criokar, Arcádia, Marvine, Conturbo, Aborígenes Viajantes, Senhores da Casa Azul e Higgs Boson. O evento terá início às 15h00 e os ingressos já estão sendo vendidos por apenas R$10,00. O local do fest será no “Havana 1884”, localizado na av: Carapinima em Fortaleza. Mais informações, acesse o link: https://www.facebook.com/events/581308742352734. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Grave Digger traz turnê de sucesso ao Rio de Janeiro nesta quinta-feira (25) no Teatro Odisseia 22/04/2019 Grave Digger é um daqueles nomes considerados clássicos quando o assunto é heavy metal. A banda é da Alemanha e desde 1980 num ritmo frenético entre estrada e estúdio. De volta ao Rio de Janeiro nesta quinta-feira, 25 de abril, o quarteto liderado pelo carismático vocalista Chris Boltendahl traz ao Teatro Odisseia a turnê do último disco lançado, The Living Dead, cujo giro pela Europa entre o fim do ano passado e começo de 2019 foi de show lotados e aclamados pela crítica especializada. A realização na capital fluminense é da OnStage Agência com a No Class Agency.

E as tantas vezes que o Grave Digger já veio ao Brasil comprovam a relação especial entre banda e o público do metal no país. Com um set list que contempla tanto músicas do The Living Dead e clássicos dos principais álbuns da carreira, a banda sempre entrega um show pesado, energético e que exalta o amor pelo heavy metal. The Living Dead é um passo adiante da banda, que mesmo perto dos 40 anos, continua em busca de novas sonoridades dentro do metal clássico e recheado de riffs que impulsionou o Grave Digger ao estrelato mundial. Composto basicamente por Chirs e pelo experiente guitarrista Axel “Ironfinger” Ritt (há uma década no grupo), o disco destaca as harmonias vocais e do instrumental, com linhas de baixo sofisticadas. No entanto, a banda já garantiu que o repertório deste show no Rio de Janeiro terá hinos como ‘Rebellion’, ‘Excalibour’, ‘Lionheart’, ‘Heavy Metal Breakdown’, ‘Circle of Witches’, entre tantas outras que fazem do Grave Digger um dos nomes com uma marca registrada muito forte dentre do metal.

Heretic: relança álbum “The Pessimist” em todas as plataformas de Streaming pelo selo digital Roadie Metal
22/04/2019

O segundo álbum de estúdio do projeto Heretic, “The Pessimist”, acaba de ser relançado em todas as plataformas de Streaming, através do selo digital da Roadie Metal. O trabalho capitaneado pelo guitarrista goiano, Guilherme Leal de Aguiar, apresenta ao público, uma obra instrumental que mescla nuances de Death Metal e instrumentos orientais e gregos nas harmonias.
A obra “The Pessimist” é um trabalho inteligente e sagaz, sendo capaz de entreter até mesmo aqueles que não são adeptos a música instrumental, tudo isso, devido ao trabalho profuso e orgânico de toda elaboração criado por Guilherme na construção de cada arranjo presente do disco. Confira nas plataformas abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3y62cZiYY4PXdRmy6pQ81G?si=L2Z6gTkZQYqHXstmgdFmIw
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/86854332
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/the-pessimist/1451803038
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07NGM68KR
GooglePlay: https://play.google.com/store/music/album/Heretic_Brazil_The_Pessimist
Tidal: https://listen.tidal.com/album/103782993
CD Baby: https://store.cdbaby.com/cd/hereticbrazil
Amazon: https://www.amazon.com/Pessimist-Heretic-Brazil/dp/B07NGM68KR/ref=sr_1_3
7 Digital: https://www.7digital.com/artist/heretic-brazil/release/the-pessimist-9048316
Akazoo: https://www.akazoo.com/album/27164616/The-Pessimist
Tracks: 01 - Nameless Magick; 02 - Arak; 03 - Sitar Bomb; 04 - The Pessimist; 05 - Act V; 06 - Interlude; 07 - Ouzakia; 08 - Ras Divine Light; 09 - Dead Language; 10 - Genesis; 11 - Caravans to Ur.
O Heretic é formado por: Erich Martins - vocal; Guilherme Aguiar - guitarra e Laysson Mesquita - baixo.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/heretic.project/; Site: http://heretika.wixsite.com/hereticbrazil e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/heretic/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

R.I.V.: entrevista e resenha na atual edição da revista Roadie Crew, confira
22/04/2019

A atual edição da revista Roadie Crew, que conta com Ozzy Osbourne como capa, além de possuir várias matérias, entrevistas, colunas, resenhas e assuntos pertinentes sobre a música pesada, possuí uma entrevista e resenhas do trio de Prog-Core, R.I.V., que em 2018 lançou o álbum “Progressive Core”.
O álbum que vem recebendo inúmeros elogios e críticas positivas da grande imprensa especializada, obteve na entrevista concedida pelos músicos Helbert de Sá (vocal/Guitarra) e Ricardo Parreiras (bateria), detalhes do processo de criação, produção e estilo que a banda executa, revelados por ambos os músicos.
Além de conferir essa entrevista, a revista disponibilizou uma resenha nota 8,0 ao trabalho da banda, a crítica foi escrita por Valtemir Amler, que também assina a entrevista. Corra até as bandas e adquiria sua edição da revista mais importante da América do Sul e confira de perto essa grande divulgação do R.I.V., um dos percussores do Thrash/Hardcore do Brasil.
R.I.V. é formada por: Helbert de Sá - Voz/Guitarra; Ana Lima - baixo e Ricardo Parreiras - Bateria. Site Oficial: http://www.riv.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/riv.progressive.core e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/r-i-v-rhythms-in-violence/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria:  https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Sculptor: vocalista divulga vídeo exclusivo do cruzeiro 70000tons of Metal
22/04/2019

Todo mês de janeiro a costa do Caribe recebe o fantástico festival 70000 Tons of Metal, com dezenas de bandas a bordo de um navio cruzeiro fazendo dois shows em palcos diferentes ao longo de cinco dias navegando, incluindo um dia em alguma costa paradisíaca do Caribe. Na edição de 2019 o vocalista do SCULPTOR, Rick Eraser, acompanhou o evento e fez o primeiro vídeo em português sobre o festival, com a trilha sonora do debut, "Untold Secrets", ao fundo. Rick explica: “Tive a ideia de gravar o video para mostrar esse festival falando em português para o público do Brasil, pois não havia encontrado nenhum material em português sobre esse festival, achei que seria uma grande oportunidade para mostrar para o pessoal do Brasil o que acontece no 70000tons.”.
Apesar da predominância de bandas europeias, o Brasil foi representado pelo Krisiun e Soulfly. Nas palavras do vocalista, “as bandas brasileiras que são reconhecidas no cenário internacional e excursionam pelo mundo não ficam atrás em nenhum quesito em relação às bandas gringas, acredito que elas são do mesmo nível. Parece que como são bandas que estão tocando pelo mundo elas acabam tendo um comportamento mais internacional que acaba sendo igual uma banda gringa.”.
Para quem ainda não foi no cruzeiro, Rick dá uma geral sobre o 70000tons: “já imaginou andar em uma festa privada só com astros do Rock? Então, esse é o 70000tons of Metal, uma grande festa em alto mar, onde não existe área vip, onde a banda que você gosta toma café no mesmo lugar das outras pessoas. A primeira vez que fui no 70000tons de 2014, e ao entrar no navio e começar a ver as bandas andando junto com os fãs fiquei abismado, pois nunca tinha visto aquilo, foi uma sensação incrível.”. Assista ao video: https://www.youtube.com/watch?v=H98JxvX4-nY.
Contatos: Site oficial: www.sculptorofficial.com; Facebook: www.facebook.com/Sculptormusic; Instagram: www.instagram.com/sculptorofficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

FX lança o single ‘Me dá um sinal’: Dupla formada por Fafel Borba e Felipe Xaxá faz pop rock com letras baseadas em fatos reais
22/04/2019

O baterista Fafel Borba e o cantor Felipe Xaxá são os integrantes do duo FX, que bota na praça o single ‘Me dá um sinal’, um groove que fala de uma história vivida por Fafel. ‘Me dá um sinal’ é uma das seis faixas do álbum ‘Duo’, que será-lançado em junho por Fafel e Felipe, cujo maior inspiração são os relacionamentos. Ter o disco pronto é uma realização que eles não imaginavam quando se conheceram, ainda crianças. Todas as composições levam a assinatura do FX: Fafel tem olhar de produtor, balizando os arranjos que constrói para as músicas. Já Xaxá possui experiência de palco e abre vozes com facilidade, qualificando o trabalho.
‘Me dá um sinal’ (Fafel Borba e Felipe Xaxá)
Arranjo e produção musical de Clower Curtis, gravado no estúdio Porta-Música
Instagram: @fx.oficial.brasil e Facebook : fx.oficial.brasil
Letra:
O tempo passa, tudo muda, mas meu coração
Ainda acelera ao lembrar você
E se te vejo não escondo toda emoção
Me estremeço, fico tonto, meio sem saber
Não sei se falo ou se eu fujo mas a tentação
Me aproxima , eu me confundo todo sem por quê
Mas se um beijo é um sinal para eu me envolver
Dá um sinal
Me dá um sinal pra eu acreditar
Me dá um sinal pra eu me entregar
Me dá um sinal pra eu acreditar em você
OUCA AQUI ‘Me dá um sinal’: YouTube: http://bit.ly/2GrbHfA; Tidal: https://tidal.com/browse/track/107563635; Spotify: https://spoti.fi/2Gq3197. Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Cali lança primeiro single com a música Cidade dos Anjos 22/04/2019 Na última sexta-feira, 19, chegou às plataformas digitais "Cidade dos Anjos", primeiro single da banda CALI. Em 2017, Egypcio (ex-Tihuana e Urbana Legion) - ao lado do parceiro Digão Bessa - estava compondo material para um possível primeiro álbum solo. Depois de alguns meses trabalhando no projeto, convidou Leo Rota para gravar as guitarras e Fouad (que trabalhou com Tihuana e Capital Inicial) a percussão.

"E depois de ter gravado todas as baterias do disco maravilhosamente bem, Graveto (ex-Charlie Brown Jr / Strike) tinha seu lugar na banda", diz Egypcio. Com o perfeito entrosamento e a química entre os músicos no estúdio nasceu a CALI. Gravado entre julho 2018 e início de 2019 no Electrosound Estúdios, em Santos, o álbum traz 13 faixas inéditas e autorais. Para a produção a CALI trabalhou ao lado de André Freitas e Marcão, integrantes da Bula. O primeiro single "Cidade dos Anjos" foi lançado acompanhado de um clipe gravado em Maresias, litoral norte de São Paulo, com direção de Rhodes Rec. "'Cidade dos Anjos' é uma composição minha em parceria com o Digão Bessa e fala de maneira poética da Califórnia, a cidade dos sonhos e das decepções", completa Egypcio". Assista o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=hayRmcDjZR8. Ouça "Cidade dos Anjos": www.open.spotify.com/album/4uooH8HfxDSLbnLgmMDbIZ?si=7GYfNIdJS4q5ETGGY5GyoA.  Distribuição Digital Ditto Music: www.dittomusic.com. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Canisso: Raimundos e Ramones pra conquistar a gata
22/04/2019

Canisso conta ao Custom Shop Brasil como foi o início da banda, tudo o que aconteceu até o Raimundos deixar de ser conhecida apenas por tocar Ramones e virar o precursor da nova geração de bandas nas gravadoras. Explica, também, como os grandiosos Titãs auxiliaram neste caminho e o que Miranda, João Gordo e Edu K fizeram para ajudar a banda que, anos mais tarde, se tornou uma das mais memoráveis do estilo musical no Brasil. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=JD00MOX2iP8.

Montreal: cidade canadense oficialmente declarada Cidade do Heavy Metal
22/04/2019

Segundo o site Global News, a cidade de Montreal, no Canadá, foi reconhecida pela sua cena Heavy Metal de maneira oficial. Nos últimos dias, o vereador Craig Sauvé lançou um projeto para ter Montreal nomeada como uma "cidade de excelência" na música Heavy Metal. A moção foi votada na última segunda-feira (15 de abril), durante uma reunião do conselho da cidade e recebeu apoio bipartidário.
Inúmeras bandas reconhecidas do gênero musical nasceram em Montreal, tais como Cryptopsy e Kataklysm. Durante o verão, a cidade recebe um festival anual de dois dias chamado Heavy Montréal. Além disso, o grupo de Metal mais conhecido da província do Quebec (onde se localiza Montreal) é o Voivod, da cidade de Jonquière.
"O Heavy Metal tem sido uma parte importante da cultura de Montreal por muitos anos. A cidade reconhece que isso é fantástico", disse Nick Farkas, criador do Heavy Montréal e promotor da Evenko. Sauvé disse ao "Daybreak", da CBC Montreal, que ele gostaria de "celebrar a cena musical local". Ele explicou: "Há dezenas de milhares de fãs na região de Montreal que são muito dedicados pela cena, eles ouvem, promovem a música, assistem aos shows. A música heavy metal que fazemos é realmente bem vista por muitas pessoas em todo o mundo".
Além de reconhecer o importante papel que Montreal desempenha na cena global do Heavy Metal, que atrai bandas de todo o mundo, o vereador acredita que o Metal produzido na cidade seja único. "O heavy metal que vem de Montreal é uma marca mais técnica, mais complicada de se tocar", explicou. "Não é simples. É um pouco mais complexo, pensativo e bem composto. Acho que a abordagem acadêmica que temos em Montreal - os CEGEPs, as universidades que têm programas de música, a cena do jazz - contribuem para o tipo de Metal pesado que vem daqui".
No dia da votação, o vereador chegou à câmara municipal carregando discos de bandas locais, como Cryptopsy, Necrotic Mutation e Despised Icon. Em entrevista ao Montreal Gazette, Sauvé disse que foi uma “grande emoção ter tido a oportunidade de falar sobre esta forma de arte que tanto gosto”. Mas mesmo que a proposta tenha sido aprovada, o vereador Marvin Rotrand foi contrário à ideia, alegando estar preocupado com "a violência presente em algumas músicas de Heavy Metal". No entanto, o porta-voz da câmara recusou a disputa. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=7HlcbAMXfhQ.

Alice in Chains: tocando a canção "Grind" pela primeira vez na atual turnê
22/04/2019

ALICE IN CHAINS está atualmente em sua 3ª perna da turnê americana divulgando o seu último álbum, "Rainier Fog" (8º trabalho de estúdio, 2018). Primeiramente realizando shows no Canadá, nesta segunda-feira passada (15/04/2019) a banda apresentou apenas o 4º show da turnê - na cidade de Saskatoon - onde estrearam a música "Grind" (5º trabalho de estúdio, "Alice in Chains", 1995) e que não é frequentemente tocada nos shows.
Confira o setlist deste show: 1. Bleed The Freak; 2. Check My Brain; 3. Again; 4. Never Fade; 5. Them Bones; 6. Dam That River; 7. Hollow; 8. Grind; 9. Rainier Fog; 10. Down in a Hole; 11. No Excuses; 12. Stone; 13. Red Giant; 14. We Die Young; 15. Nutshell; 16. Angry Chair e 17. Man in The Box.
Encore Break: 18. The One You Know; 19. Got Me Wrong; 20. Would e 21. Rooster.

Chorão: ator Theo Becker diz que cantor tentou comunicar com ele por telepatia
22/04/2019

O ator Theo Becker, conhecido por sua participação no reality show "A Fazenda", da Record TV, falou em entrevista ao "The Noite", do SBT, sobre uma suposta tentativa de comunicação feita por Chorão, via telepatia. O vocalista do Charlie Brown Jr faleceu em 2013, aos 42 anos.
Becker falou sobre o assunto após ter comentado que gostaria de interpretar Chorão nos cinemas. "Gostaria muito. Eu acho que ele fez telepatia comigo. Não posso afirmar, mas pensamentos vieram na minha cabeça de madrugada", afirmou o intérprete. O vídeo da entrevista completa está disponível no canal do "The Noite" no YouTube. Confira https://www.youtube.com/watch?v=YWfMPqnwJFE.

Mike Mangini fala das dificuldades em substituir Portnoy no Dream Theater 22/04/2019 O baterista Mike Mangini abriu o jogo, em entrevista ao Music Radar, sobre a dificuldade em substituir Mike Portnoy no Dream Theater. Mangini ocupa a vaga de Portnoy desde a saída do integrante, em 2010. Inicialmente, o músico comentou que está em uma "situação sem vitória" no Dream Theater e que está tudo bem para ele. "Aparentemente, nunca vou me livrar do fato de muitos fãs não gostarem, por não ser a formação original. Talvez eu também não gostasse disso se eu fosse um fã", afirmou.

Após demonstrar compreensão, Mangini comentou que seu trabalho está sempre "sob um microscópio". "Estou me acostumando, mas não vou deixar que isso me dite algo para que eu mude tudo. Eu não escolho tocar todas as partes originais de Mike. Fiz algumas mudanças na última turnê e soube que muitos odiaram. Porém, se eu tocar exatamente como ele fez, as pessoas vão me odiar, falam que sou assustador", disse. O músico contou que é chamado de "esquisitão" quando toca igual a Portnoy, mas sempre que resolve mudar alguma passagem, dizem que ele não é capaz de se apresentar como o antecessor. "Por isso, digo que não há vitória nessa situação. [...] O que me resta é fazer o que acho certo e contar a verdade. Acho que as linhas dele são muito corretas e musicais. Gosto muito. Não acho um pecado gostar das linhas de Mike. Posso não gostar de tudo, mudar algumas viradas, algumas batidas principais. Tenho esse direito e não vou deixar ninguém mandar no que faço só por eu estar sob um microscópio", afirmou. Mangini destacou que logo quando ele diz algo certo, as pessoas mudam suas definições de "certo" ou "errado" e passam a julgá-lo. "Ainda assim, acho que é correto tocar as músicas da forma que as pessoas as conhecem. [...] Se alguém entrar no Dream Theater e mudar todas as linhas de bateria, quando as pessoas estiverem 'tocando bateria no ar', vai tirar a diversão delas. Então, eu toco daquela forma. Gosto de algumas dessas passagens; de outras, não", disse. Por fim, o músico comentou que fica chateado por ser sempre criticado, mesmo se tocar igual a Portnoy ou alterar algumas de suas partes. "Estou apenas sendo do jeito que eu quero. Ame, odeie, não se importe, enfim. É isso, mas quando entro em uma banda, eu respeito a música em primeiro lugar", afirmou.

Static-X: "Wayne ficaria honrado com esta celebração", diz novo vocalista
22/04/2019

A banda Static-X decidiu voltar à ativa com um novo álbum. Intitulado "Project Regeneration", o disco conta com as últimas gravações feitas pelo falecido vocalista/guitarrista Wayne Static, e deve ser lançado ainda este ano. "Project Regeneration" traz 12 músicas inéditas.
Além disso, o grupo anunciou recentemente uma turnê comemorativa ao 20º aniversário de seu álbum de estreia, "Wisconsin Death Trip". A tour será também um ato de homenagem a Wayne Static, e contará com o apoio das bandas DevilDriver e DOPE. Um vídeo de divulgação da turnê pode ser visto a seguir https://www.youtube.com/watch?v=_340zcRUO5g.
Com exceção de Wayne, o Static-X retorna com sua formação original, que conta com o baixista Tony Campos, o guitarrista Koichi Fukuda e o baterista Ken Jay. Ainda não foi revelada a identidade do vocalista que substituirá Wayne Static nos palcos.
Sob o nome de Xer0, o músico usará uma máscara à semelhança do falecido frontman. Embora sua verdadeira identidade ainda seja segredo, rumores sugerem que ele seja o vocalista da DOPE, Edsel Dope, já que sua banda irá acompanhar o Static-X durante a turnê.
Em entrevista à revista Kerrang!, o misterioso frontman concedeu uma entrevista via e-mail, em que diz: "Wayne era um cantor muito original. Eu não posso ser apenas eu mesmo, isso seria injusto com ele. Então, eu realmente tenho que estar preparado. Preciso aprender ainda muitas partes, encontrar os lugares certos em minha própria voz para entregar a minha melhor versão de suas músicas. Mas eu sei que jamais serei tão bom quanto o Wayne".
Ainda na mesma entrevista, Xer0 confirmou que foi ele quem teve a ideia de se apresentar nos shows mascarado. "Não acredito que seja certo colocar minha imagem ou identidade no centro de uma criação da qual não fiz parte. Então, minha ideia parecia ser uma maneira perfeita para manter o foco nos quatro caras que fizeram este ótimo álbum. Após alguns dias de convivência, eu decidi levantar meu cabelo, só para ver como ficaria com a máscara, e eu achei incrível! Mas sejamos honestos: O cabelo do Wayne se tornou a identidade visual do Static-X".
O vocalista completa ainda: "nós não queríamos criar um 'personagem', ele simplesmente evoluiu naturalmente. Fomos ao nosso amigo Laney, que também faz as máscaras para o Slipknot, para a banda do Manson e do Rob Zombie. Wayne gostava de Heavy Metal e filmes de terror e ficaria honrado com esta celebração". O vocalista/guitarrista Wayne Static faleceu no dia 1º de novembro de 2014, devido a uma mistura de remédios com álcool. Ele tinha 48 anos de idade.

Kim Thayil: Os vocais de Vedder e Cornell davam arrepios nele
22/04/2019

O guitarrista do SOUNDGARDEN, Kim Thayil, revelou em uma entrevista para a revista Rolling Stone, como Chris Cornell e Eddie Vedder foram dois cantores que o fizeram ter "arrepios na espinha". Seguem alguns trechos dos comentários dele:
"Mike poderia fazer todas as coisas que você queria que um guitarrista fizesse, especialmente para as novas músicas que eles estavam compondo [para o álbum Ten]. E então, a banda ficou completa com um dos maiores vocalistas de rock de todos os tempos, Vedder, alguém que era tão emotivo que nas primeiras vezes que eu o vi, realmente tive aqueles arrepios estranhos na minha espinha. Eu acho que Jeff Beck também desencadeou isso em mim, assim como Chris Cornell e o guitarrista Derek Trucks. Tenho certeza de que há outras apresentações de outros artistas que me fizeram ter esse arrepio na espinha, mas a voz de Eddie certamente me causou um impacto”.

Dinho Ouro Preto: "É tolice medir o talento de um artista por suas posições políticas"
22/04/2019

Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial, foi entrevistado pelo El País, onde falou sobre o Capital Inicial, o rock nacional e principalmente política. Veja a seguir alguns trechos e confira o longo bate-papo na íntegra https://brasil.elpais.com/brasil/2019/04/11/cultura/1555010095_865536.html.
O rock ainda pode ser considerado revolucionário?
Dinho: Hoje, o pessoal do hip hop é mais incisivo do que nós. Eles fazem o que rock fazia nos anos 80 e 90: batem de frente com o poder. A polarização do país chegou ao rock. De um lado, temos artistas mais engajados à esquerda, como Leoni, Edgard Scandurra e Tico Santa Cruz. Do outro, mais à direita, Lobão e Roger Moreira. O rock passou a ser um espelho da sociedade brasileira. Nos anos 80, era praticamente uma unanimidade que o problema do Brasil eram os militares. Depois, nos anos 90, havia quase um consenso de que era preciso promover justiça social. O mundo parecia mais simples no passado.
Há espaço para posições conservadoras dentro do rock?
Dinho: Entendo que o rock precisa ser audaz e destemido, não pode ser submisso. Por isso, eu não me submeto a um partido ou ideologia. Sou livre pra criticar quem eu quiser. Mas eu acredito na democracia e levo isso ao pé da letra. Tenho que aceitar a diversidade de opiniões. As pessoas vão pegar no pé do Chico Buarque por ser petista? Discordo de muita coisa que ele diz. Para mim, por exemplo, Cuba e Venezuela são ditaduras. Mas ele continua sendo genial. Justiça seja feita, também reconheço o valor do Roger [Moreira] e do Lobão, mesmo discordando da opinião dos caras. É tolice medir o talento de um artista por suas posições políticas.
Veja a matéria completa em: https://brasil.elpais.com/brasil/2019/04/11/cultura/1555010095_865536.html.

Woodstock: vendas adiadas, receios que o festival pode ser cancelado
22/04/2019

O Woodstock 50, evento programado para ser realizado entre os dias 16 e 18 de agosto deste ano, para comemorar meio século de realização do lendário festival, teve adiada a venda de ingressos, que se iniciaria nesta segunda-feira, 22 de abril.
Como não foram divulgados os motivos para o adiamento, tampouco as novas datas para vendas de ingressos, começaram a surgir boatos dando contas que o festival, que vai contar com artistas como Jay-Z, Miley Cyrus, Chance the Rapper, Robert Plant, Santana e Imagine Dragons, possa vir a ser cancelado. "Ninguém sabe que diabos está acontecendo, mas existe claramente algum problema. Provavelmente há algo acontecendo com investidores ou com o local reservado para o festival", disse uma fonte à Billboard.

Sepultura: banda é proibida de tocar no Líbano por "adorar o demônio" 22/04/2019 Autoridades do Líbano proibiram o Sepultura de fazer um show que estava marcado no país para o próximo domingo (28). A justificativa é de que a banda "insulta o cristianismo" e "adora o demônio". A informação foi publicada pelo site Albawaba após anúncio realizado pela produtora de eventos Skull Sessions, que revelou que o governo do Líbano se recusou a emitir os vistos dos integrantes do Sepultura.

Dessa forma, a apresentação que aconteceria no distrito de Hamra teve de ser cancelada. A empresa afirmou que não teve acesso ao documento de proibição. No entanto, o motivo foi revelado por oficiais que tiveram acesso à papelada. "Aprendemos que eles são adoradores do diabo, que desrespeitam o cristianismo e se apresentaram em Israel - o que, claro, não é verdade", afirmou. Embora o Sepultura realmente não tenha se apresentado em Israel, o clipe de "Territory" foi filmado no país e também na Palestina. Dessa forma, quem conta com selo israelense no passaporte não pode ir ao Líbano. O Sepultura ainda não se manifestou oficialmente sobre a situação.

Tony Iommi estava com Brian May e de repente achou 500 riffs...
22/04/2019

Tony Iommi (Black Sabbath) postou em seu instagram uma foto junto com Brian May (Queen) que segurava um aparelho de som portátil. E na descrição da imagem, Tony disse: "Trabalhando duro! Em busca de riffs - e encontrando cerca de 500". veja no link: https://www.instagram.com/p/Bwe9r2dFt24/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=embed_locale_test.
Volta e meia os dois amigos se reencontram, e com isto sempre surgem indícios de um projeto colaborativo entre os dois lendários músicos.

Syn TZ: entrevista para o Urussanga Rock Music durante sua passagem pelo Otacílio Rock Festival
21/04/2019

A Syn TZ foi formada em 2012 na cidade de Balneário Camboriú/SC, gravaram o primeiro EP em 2013 e já em 2017 lançaram seu primeiro álbum intitulado 'Heavy Loud'. Sendo uma das representantes do Heavy Metal no renomado Otacílio Rock Festival em Santa Catarina e durante sua passagem pelo festival, os músicos concederam uma entrevista completa para o Urussanga Rock Music.
Na entrevista a banda falou sobre o álbum 'Heavy Loud', futuro do Syn TZ, cenário nacional e internacional, processo de composição, dificuldades em se tocar Metal em um país como Brasil e muito mais. Confiram a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=mimYQx4q-4M. Links Relacionados: www.syntz.net; www.facebook.com/syntzband; www.instagram.com/syntzband; www.youtube.com/syntzband e Fonte: MK Press (www.assessoriamk.blogspot.com).

Rafael Rassan: músico lança teaser da música 'Ippon' que será o primeiro clipe de seu álbum solo
21/04/2019

Em outra oportunidade, foi divulgado os músicos que farão parte do projeto solo do excelente guitarrista Rafael Rassan e também um trecho de uma das músicas mais promissoras do seu futuro disco foi divulgada. Recentemente o músico divulgou um teaser da primeira música que será lançada em forma de videoclipe, ou seja, dando o primeiro passo para o lançamento do álbum "Ippon" com o videoclipe e faixa-título do disco.
Rassan está terminando os detalhes do álbum 'Ippon' que será lançado ainda em 2019 e enquanto isto, o teaser pode ser conferido na íntegra no canal oficial no YouTube do guitarrista, assista: https://www.youtube.com/watch?v=exkL3fAr2kw. Links Relacionados: https://www.instagram.com/rafael_rassan/; https://www.facebook.com/rassanband/ e https://www.youtube.com/user/unissonus. Fonte: MK Press (www.assessoriamk.blogspot.com).

100 Dogmas: anunciado novo baterista
21/04/2019

100 Dogmas continua trabalhando na divulgação do seu novo disco, intitulado "Amaldiçoado Seja" e após poder respirar tranquilamente após a liberação do disco nas redes, é anunciado quem assumirá de fato as baquetas da banda. Thiago Alves, vulgo "Chocolate" é o novo baterista da promissora banda de Stoner/Groove Metal. Thiago também tem em seu currículo bandas como: Grandfinale, Cola na Minha, Banda Ruby, Landwork Band e é acima de tudo professor de bateria na cidade de Blumenau/SC.
Sobre integrar a banda, Thiago "Chocolate" conta: Para mim e uma satisfação enorme entrar na banda, eu já vinha acompanhado desde o incio o processo de composição das musicas do primeiro e EP e do segundo também, sempre curti muito o som deles. Como sou muito amigo do Rafha e a gente sempre tinha vontade de tocar junto, acabou rolando a oportunidade para eu ingressar na banda. A gente "rafha" já vinha de outro projeto a "Hopeless Army" que está parada por indeterminado. Espero poder estar contribuindo com galera com a minha experiencia musical e não só isso mas também como pessoa, estou com boas expectativas e muito feliz, pois eles são uma galera que eu gosto muito e tocam super bem. Resumindo estou bem empolgado!"
A banda agora completa, está trabalhando com sua agenda junto a VP Produtora, sua responsável pelas datas. Enquanto isso, podemos ouvir o disco para ter um gostinho do que a banda promete: https://www.youtube.com/watch?v=PtZy919FPDI. Links Relacionados: https://www.facebook.com/100dogmas/; https://www.youtube.com/channel/UCAzfx40QKW7YrT2_hSSaMQw; https://100dogmas.bandcamp.com/ e https://www.instagram.com/100dogmas. Fonte: MK Press (www.assessoriamk.blogspot.com).

Nina Nesbitt divulga o vídeo para o single "Love Letter" e a novidade segue o aclamado álbum The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change 21/04/2019 Após o show esgotado no Islington Assembly Hall em Londres, Nina Nesbitt continua sua trajetória ascendente com a divulgação do vídeo do novo single "Love Letter" do álbum recém lançado The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change - que atingiu um enorme marco de 250 milhões de execuções.

O novo single "Love Letter" reafirma o status de Nina como uma das heroínas do pop, com um flerte para a grande música pop dos anos 1990 e início dos anos 2000. Veja o vídeo https://www.youtube.com/user/ninanesbitt. O single de Nina, "Loyal To Me", estava na playlist Radio 1 e Radio 2 e alcançou mais de 10 milhões de ouvintes - "Love Letter" segue seus passos com playlists atualmente na Radio 2. O vídeo foi gravado enquanto Nina fez sua turnê esgotada nos EUA no mês passado. Nina comentou: “Love Letter é a irmã de Loyal To Me e uma ode ao pop R&B dos anos 90/00s. É um hino poderoso que você pode cantar em voz alta na sua escova de cabelo”. O segundo álbum de Nina fez muito barulho quando foi lançado no começo do ano, recebendo críticas positivas e mostrando Nina em seu melhor musical e lírico. The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change apresenta produção de Lostboy (Anne-Marie), Fraser T Smith (Adele, Drake, Gorillaz, Florence and the Machine), Jordan Riley (Macklemore, Zara Larsson) e a própria Nina. Nina também foi confirmada pela primeira vez na Austrália e na Nova Zelândia e estará apoiando Jess Glynne em turnê de junho a agosto. Ouça o disco aqui em todas as plataformas digitais https://nn.lnk.to/TSWCUFb. Em uma indústria da música que muitas vezes não dá a você uma segunda chance, ou tempo para se estabelecer no artista que você quer ser, The Sun Will Up, The Seasons Will Change mostrou que o trabalho árduo de Nina foi recompensado. Seu 2019 continua a ficar ainda maior e melhor. Website - http://www.ninanesbittmusic.com/; Spotify - https://open.spotify.com/artist/7AzjETXRUKNRSJHMW9GIqd; YouTube - https://www.youtube.com/user/NinaNesbittMusicVEVO; Facebook - https://www.facebook.com/ninanesbittmusic; Twitter - https://twitter.com/ninanesbitt e Instagram - https://www.instagram.com/ninanesbitt/. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic e nformações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Ameslari apresenta os músicos que o acompanham
21/04/2019

Extremamente perfeccionista e sempre preocupado em apresentar o melhor possível - seja no estúdio ou ao vivo - Ameslari desde o começo de sua carreira procurou os melhores músicos para o acompanhar. Através de seu tecladista o jovem encontrou os outros integrantes, que o acompanham até hoje nas performances ao vivo e o auxiliam na construção de arranjos:
Alessandro Perê é pianista com formação erudita e formação em licenciatura em educação musical pela UFSCAR. Toca profissionalmente desde o fim dos anos 80 e tem vários projetos no currículo, como as bandas On The Road (que faz covers de clássicos do rock) e Motormama (autoral), tendo tocado com a última no festival Primavera Sound em Barcelona em 2014. Foi o primeiro a entrar na banda de Ameslari em 2017 e, como dito anteriormente, foi quem apresentou os outros integrantes ao jovem.
Moi Gonzales é guitarrista e toca profissionalmente desde 2001. Passou por bandas de diversos estilos, tocando de 2005 a 2014 com a banda autoral Doutor Júpiter, que participou de festivais e concursos. Também trabalhou em gravações em estúdios. Hoje, além de integrar a banda de Ameslari (com quem toca desde 2017), também toca em bandas cover, como a On The Road.
Paulo Bass é músico desde os 15 anos de idade. Formado em contrabaixo na E.T.A.M. Santa Cecília em Taquaritinga e em licenciatura plena em música pela UNAERP, Paulo tocou com vários artistas no meio sertanejo antes de integrar a banda de Ameslari, com quem toca até hoje. Paulo também faz parte da Banda N7 e tem o projeto próprio Vila Dueto com o cantor Sami Moura, no qual faz arranjos para voz e contrabaixo.
Thiago Carbonari é baterista há mais de 20 anos e tem extenso currículo que inclui as bandas Senhor X (da qual foi fundador) e Motormama. Desde 2016 acompanha a Cia. Minaz, de Ribeirão Preto, em vários espetáculos e em 2017 passou a integrar a banda de Ameslari. Thiago também trabalha como educador, tendo ministrado cursos de Gestão de Carreira Musical, Áudio e Produção Musical. Ameslari também aproveita para divulgar que em breve as versões de estúdio das faixas de seu primeiro EP estarão disponíveis para audição em seu canal no YouTube. Mais informações: Site Oficial: www.ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/; Site: http://roadie-metal.com/.

The Gard: apresenta novo guitarrista
21/04/2019

Prestes a celebrar um ano do nascimento do álbum “Madhouse”, o The Gard prepara inúmeras novidades para festejar esse marco importante na carreira do grupo. O disco que é o primeiro registro oficial da banda, apresenta um trabalho coeso e calcado em linhas de Classic Rock com Hard Rock, em sua pura essência e charme. Enquanto as novidades desse excelente registro não chegam à tona, o grupo oriundo de Campinas/SP, apresenta oficialmente seu mais novo integrante. Bruno Paulinetti chega incumbido de assumir uma das guitarras da banda.
Músico desde os 11 anos, Bruno em 2014 transformou a música como sua ferramenta profissional e já participou de vários projetos como Anxiety, Blowpipe e bandas tributos ao Iron Maiden e Scorpion, agora como membro oficial do The Gard, ele deixa seu recado sobre essa nova jornada em sua carreira: “Estou me sentindo super bem em fazer parte desse projeto incrível com pessoas tão profissionais, sinto só o melhor sobre a banda e os sons”.
Em breve serão apresentadas novas fotos da atual formação do grupo e possíveis lançamentos no canal de YouTube do grupo. Fique ligado nas redes sociais do The Gard, e, não deixe nenhuma informação passar despercebida por você!
Formação: Beck - voz e guitarra base; Lucas Mandelo - bateria; Enrico Ghirello - baixo; Bruno Paulinetti - guitarra solo e Allan Oliveira - guitarra solo. Mais informações: www.thegardband.com; www.facebook.com/thegardband; www.youtube.com/thegardband; www.soundcloud.com/thegardband e www.instagram.com/thegard_band. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Exylle: confira a fúria e peso em performance ao vivo da faixa “Dead When Born by the Church”
21/04/2019

A gravadora “Olho Mágico” é a responsável por gravar e produzir inúmeros artistas, principalmente bandas da cidade de Curitiba, onde fica sua sede. Além de produzir as músicas compostas por músicos locais, a gravadora oferece um estúdio que faz captações de ensaio ao vivo e libera esse conteúdo em seu canal oficial no YouTube.
A banda Exylle foi uma das que gravou um vídeo no estúdio da “Olho Mágico” e para apresentar todo seu peso e fúria descomunal em um Death/Thrash de altíssimo nível, foi escolhido a música “Dead When Born by the Church” que está presente no EP de estreia e que carrega o nome da faixa mencionada. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Fra-lR8cYrs&feature=youtu.be.
O novo álbum do Exylle está praticamente finalizado e a banda negocia com alguns selos o lançamento físico do material, muito em breve, os fãs poderão conferir o primeiro full dessa que é considerada uma das maiores revelações do metal extremo nacional.
Exylle é formado por: Victor Hugo - vocal, baixo; Kevin Vieira - guitarra; Johnny Bordignon - guitarra e Alex Rodrigues - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/ExylleOficial/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/exylle. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Honra: novo single “Negativo” disponível no Spotify
21/04/2019

A nova músico da banda Honra recentemente foi liberado para visualização em seu canal no YouTube. A faixa “Negativo” recebeu uma grande produção, proporcionando um videoclipe de altíssimo nível. A faixa é a primeira oficialmente liberada pela banda que estará no novo material de estúdio a será lançado ainda em 2019. Aproveitando o momento positivo e de novidades, a banda, libera oficialmente o single para audição completa no Spotify. A música foi disponibilizada pelo selo digital da Roadie Metal. Confira: https://open.spotify.com/track/2gEzF86NrRQwokjTLbTpRV?si=JswxvzGeTp2yqman_nl7zA.
Em breve outras plataformas como Deezer, ITunes, Tidal, Google Play, Napster e várias outras, também terão a música “Negativo” disponíveis para audição completa. Formação: Luidi Pussente: Vocal; Luan Vianna: Guitarra; Juan Rodriguez: Guitarra; Renato Bacelar: Bateria; Daniel Santos: Baixo.
Mais informações: Facebook: http://roadie-metal.com/press/honra/; Instagram: https://www.instagram.com/honramelodicdeathcore/?hl=pt-br; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCG_bYRBLrXiSGCwF_HG_HsA e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/honra/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

	The Darkness: veja a arte brutal do novo disco Easter Is Cancelled 20/04/2019 "Easter Is Cancelled", novo álbum do The Darkness, sai no dia 4 de outubro pela Cooking Vinyl Records. O anúncio foi feito nesta sexta-feira, 19 de abril, durante o feriado prolongado. Veja a seguir a capa e um teaser do disco, sucessor do "Pinewood Smile" de 2017 - https://www.youtube.com/watch?v=BfbzfGuQSJU.
"No Ano de Nosso Senhor, 2019, enquanto o tumulto e o caos assolam o mundo, uma força poderosa está prestes a ser desencadeada. Quando chegar a Quaresma e a sociedade parecer estar prestes a implodir, é hora de deixar seus ovos de páscoa de lado, dizer adeus para as festividades e se preparar para o apocalipse sonoro... que o Darkness espalhará pela terra!", diz o release.

Roger Waters e Nick Mason: juntos no palco em Nova Iorque
20/04/2019

Roger Waters e Nick Mason dividiram o palco numa rendição de "Set the Controls for the Heart of the Sun" do Pink Floyd durante show de Nick e sua banda no Beacon Theatre de Nova Iorque na noite do dia 18 de abril, confira https://www.youtube.com/watch?v=WZRcAM9ZYWM.
Nick disse em uma entrevista recente que tem esperança não apenas que Roger subisse ao palco, mas também que David Gilmour possa participar de algum show desta sua turnê com a Nick Mason’s Saucerful of Secrets, dedicada a tocar músicas do início da carreira do Pink Floyd.

Slash está empolgado com o retorno de Brian, Phil e Cliff ao AC/DC
20/04/2019

Slash estava conversando com a Consequence of Sound quando o assunto passou a girar em torno do AC/DC, que aparentemente tem de volta três integrantes importantíssimos em suas fileiras: o vocalista Brian Johnson, o baterista Phil Rudd e o baixista Cliff Williams.
"Por onde começar? AC/DC é o maioral, perdendo apenas para os Rolling Stones, a maior banda de rock'n'roll de todos os tempos. Pra mim os Stones sempre vêm em primeiro lugar, e em seguida o AC/DC. Não há nenhuma outra banda que consegue tocar aquele rock'n'roll direto dos anos 50 como o AC/DC, eu os amo por isto. Acho Phil Rudd um dos maiores bateristas de todos os tempos, sempre que ele se ausenta da banda eu fico desapontado. E é maravilhoso saber que Cliff Williams está de volta, lembro de estar nos bastidores com estes caras no fim da última turnê e ele dizendo que estava fora e ia se aposentar. Então é fantástico que todos estejam de volta, e é especialmente maravilhoso o retorno de Brian (Johnson)".

Necrofobia: fecha assessoria com a Roadie Metal
20/04/2019

O Necrofobia está ativamente trabalhando na divulgação de seu novíssimo trabalho de estúdio, o álbum “Membership”, está envolto a uma expectativa enorme, tanto por parte da banda, que está trabalhando nessas músicas há alguns anos, assim como, por parte dos fãs que estão sedentos para ouvir as novas músicas de uma das mais importantes bandas de Thrash Metal do Brasil.
Com capa divulga, lyric-vídeo da faixa título já disponibilizada no canal oficial do YouTube da banda, apresentação do artista que elaborou a arte de “Membership e a data oficial do lançamento do registro, o Necrofobia comunica que a Roadie Metal é oficialmente sua assessoria de comunicação. Essa junção visa fortalecer ainda mais a comunicação e divulgação do material novo que a banda está prestes a lançar. O álbum “Membership” será lançado dia 27 de abril na cidade de Ribeirão Preto, em evento organizado pela banda e você sabe os detalhes, acessando o link: https://www.facebook.com/events/1049745548546796/.
Caso ainda não tenha conferido o novo single e que carrega o nome do disco, “Membership”, você pode assistir no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=f-5Q0cYeq_E.
Em breve inúmeras novidades, detalhes e ideias que envolvem o mais novo registro de estúdio do Necrofobia, serão revelados pela banda para que os fãs saibam sobre tudo que foi criado e composto pelo grupo. Formação: Romulo Felício: Vocal/Guitarra; André Faggion: Bateria; João Manechini: Baixo; Rodrigo Tarelho: Guitarra. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/necrofobiabr/; Instagram: https://www.instagram.com/necrofobia e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/necrofobia/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

João Gordo: "Esses metaleiros fascistas vão tudo se arrepender"
20/04/2019

O Ratos de Porão está com show agendado para este sábado na edição de 2019 do Abril Pro Rock, que está sendo realizado no Baile Perfumado, no Recife, onde vão tocar, como vêm acontecendo na turnê, o álbum "Brasil" na íntegra. E o vocalista João Gordo esteve conversando com o programa Interdependente - música e conhecimento, que é veiculado pela rádio Frei Caneca FM do Recife, confira abaixo um trecho onde ele fala da situação política do país:
No meio da música pesada atual, especialmente no metal, a gente observa um povo com ideias ultraconservadoras, reacionárias mesmo. Vocês têm algum tipo de relacionamento com músicos assim?
João Gordo: "Não tem relacionamento, não. A gente não tem conversa com fascista, é paulada, tá ligado? Não troco ideia com fascista, não. Esses metaleiros fascistas vão tudo se arrepender. Como esses caras dizem ser satanistas, escutam black metal, falam que são fãs do capeta e tal, mas apoiam cristão fundamentalista? Os caras são loucos, velho, tá ligado?"
"A coisa mais fácil de acontecer é o Malafaia, esses filha da puta cristão aí, proibir banda de black metal, de death metal de tocar aqui, cara. Porque falam do capeta, tá ligado? É muito ridículo isso tudo, cara. Antigamente, o metal era contra tudo isso. Agora tá do lado desses filhos da puta? Acho isso uma merda e sempre digo: com fascista não tem ideia, cara. Os caras não entendem, são burros, tapados. Acreditam em mentiras e são racistas. São tudo que não presta, então não tem ideia."
Leia a matéria completa e ouça a entrevista na íntegra no link https://www.interdependente.com/2019/04/joao-gordo-metaleiros-fascistas-vao.html.

Necrowar: lança EP “Verdict” em todas as plataformas de Streaming 20/04/2019 O Necrowar liberou o terceiro EP “Verdict” para audição completa em todas as plataformas de Streaming. O material possuí quatro faixas autorais e calcadas no Thrash/Death Metal. Oriundos de Itaboraí, interior do Rio de Janeiro, a banda está na ativa desde 2001 e apresenta oficialmente suas novas composições. As músicas possuem temas históricos e embasados em conflitos da segunda guerra mundial.

O material pode ser conferido no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas. Confira pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/7ujPEDJRjGOQPCoazSV91f?si=t6Jl1vpWQWWZAspLbBXJag. Em breve o Necrowar estará liberando os outros registros nas plataformas digitais e irá apresentar os lyrics vídeos que possuem em seu canal no YouTube. Novidades e um novo registro já estão sendo trabalhados e muito em breve, o grupo, irá apresentar seus novos projetos. Necrowar é formado por: Vinícius Salum: Vocal/Guitarra; Ewerton Silva: Guitarra; Gilliardy Souza: Baixo/Voz; Danilo Amorin: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/oficialnecrowar/; Instagram: https://www.instagram.com/necrowarthrash/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEGVu9ifIIorObaue_O2vgw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/necrowar/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Duff McKagan: ouça mais uma música de álbum solo do baixista
20/04/2019

Duff McKagan liberou "Don't Look Behind You", mais uma música de seu novo álbum, "Tenderness", confira: https://www.youtube.com/watch?v=A86ZrB-UCoQ. "Tenderness" sai em 31 de maio. Veja a seguir o tracklist: 01. Tenderness; 02. It's Not Too Late; 03. Wasted Heart; 04. Falling Down; 05. Last September; 06. Chip Away; 07. Cold Outside; 08. Feel; 09. Breaking Rocks; 10. Parkland e 11. Don't Look Behind You.

Megadeth: faixa do Killing é usada em comercial do iPhone
20/04/2019

"Last Rites / Loved To Death", música lançada pelo Megadeth no seu álbum de estreia, "Killing is my Business... and Business is Good" de 1985, está em um novo comercial sobre o iPhone XS da Apple, confira: https://www.youtube.com/watch?v=Fmhdx_kRd-w.
De acordo com a descrição da propaganda: "Terra. Registrado no iPhone pelo coletivo Camp4, trazendo imagens maravilhosas da natureza de todas as partes do mundo. Não mexam com a Mamãe Natureza".

Eddie Vedder: "Coloquei a minha mão na bota dela e ela chutou o ar na hora"
20/04/2019

O vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder - em uma nova entrevista para Matt Vaughn (proprietário da loja de discos em Seattle, Easy Street Records) e Kevin Cole (radialista da rádio KEPX, também de Seattle), referente ao Record Store Day 2019 - comentou ter visto o show da banda THE PRETENDERS quando era mais jovem e de ter tocado na bota de Chrissie Hynde durante a apresentação (vocalista/guitarrista). “Eu estava tão perto do palco que coloquei a minha mão na bota de Crissie Hynde. Foi... Eu não sei... Uma coisa magnética, sabe? Eu estendi a mão e coloquei sobre a bota dela, mas ela deu um chute no ar na mesma hora".
Eddie também admitiu que uma vez foi - e suspeitamos que ele ainda é - apenas um fã de rock normal em seu coração, que uma vez chegou a tocar inocentemente em um dos seus ídolos do rock and roll durante um show. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=KEfatOkhSN0.

Velho Buffalo Ruffus: se apresenta dia 05 de maio no evento “1º Prehza em Breves Fest” na cidade de Guarulhos/SP
20/04/2019

Dois amigos da cidade de São Paulo celebram aniversário em datas próximas no mês de maio, e para que essa data seja memorável, ambos resolveram organizar um evento com bandas autorais para que seus convidados e o público possam se divertir, regados a boa música. Os aniversariantes “Presuntunho” e “Luiz Breves Tattooz” organizam no “Check Point Music Bar” a união das bandas Velho Buffalo Ruffus, L.O.T.U.S e Lemuriah, no dia 05 de maio a partir das 22h00.
O evento “1º Prehza em Breves Fest” chega com força e tem tudo para se tornar um evento rotineiro na cidade de Guarulhos. A banda Velho Buffalo Ruffus, prepara um show com músicas de seu EP “Terror”, e garante que quem comparecer, irá conferir algumas das novas composições que a banda está preparando para o novo álbum, além, de conferir seus mais novos integrantes, os músicos Rafael Tacci (baixo) e Romer Rosales (bateria).
Música e celebrações são aliados em uma noite inerente a problemas, mas sim, uma certeza de diversão e boa música, são as garantias que o evento promovem aos interessados. Não perca seu tempo e confirme participação no evento e confira os detalhes no link: https://www.facebook.com/events/970530656483457/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Rammstein: novas prévias, capa do disco, tracklist e um misterioso teaser 20/04/2019 A novo álbum do RAMMSTEIN será lançado mundialmente no 17/05 e está cercado de mistérios e simbolismos. Abaixo podemos conferir mais prévias das faixas "Das Ich Liebe" "Diamant" e "Weit Weg" além da capa do disco "Das Ich Liebe": https://www.youtube.com/watch?v=2OsnnFffihM "Diamant": https://www.youtube.com/watch?v=DD7BVIqiG9E "Weit Weg": https://www.youtube.com/watch?v=Oo7lifoh8Q4

A banda também lançou um teaser misterioso......: https://www.youtube.com/watch?v=jCghbVLl9Y4 1. Deutschland ("Alemanha"); 2. Radio; 3. Zeig Dich ("Mostre-se"); 4. Ausländer ("Estrangeiro"); 5. Sex ("Sexo"); 6. Puppe ("Boneca"); 7. Das Ich Liebe ("Isto eu amo"); 8. "Diamant" ("Diamante"); 9. "Weit Weg" ("Longe); 10. "Tatoo" ("Tatuagem") e 11. "Hallomann" ("O âncora").

Facing Fear: Classic Metal Records oficializa data de lançamento de “Ana Jansen”
20/04/2019

O fã da Facing Fear que espera pelo lançamento oficial do primeiro álbum “Ana Jansen”, já pode anotar na agenda a data oficial que o CD estará disponível para pedidos. A Classic Metal Records, em postagem no Facebook, na sexta-feira (19), anunciou que, dia “28/05”, o full-length dos cariocas será liberado. O anúncio também traz relançamentos nacionais das bandas Tank e Dancing Flame.
Após o lançamento do lyric video do single “Hell’s Killer”, feito pela Brauna Music Productions, a banda ainda liberou o segundo single “Calling Me”, elevando a expectativa da chegada de um álbum à altura das qualidades de Terry Painkiller (vocal), Raphael Dantas (guitarras), Vall Maranhão (bateria) e Nathalia Souza (baixo).
Confira o link da publicação: https://web.facebook.com/classicmetalrecords/photos/a.652888301411590/2436715263028876/?type=3&theater.
Ouça a banda pelo streaming
Spotify: https://open.spotify.com/album/38R4Xpr4eE88sL7x6wLqQP.
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/68024012.
Napster: https://app.napster.com/artist/facing-fear.
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/lutaremos-pelo-metal-ep/1410530121.
Google Play:https://play.google.com/store/music/album/Facing_Fear_Lutaremos_pelo_Metal?id=Bauroitsdrzo4hj4wflgctpsixi&hl=en.
Links relacionados: YouTube: www.youtube.com/channel/UC6Z_y5E4mW1Rusa8A7dUsVw; Facebook: www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: www.twitter.com/FacingFearHM; Classic Metal Records: https://www.classicmetal.com.br.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com - www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Veio Rock: projeto do músico “Vagner Luiz” será destaque do programa de TV “Fábrica de Cultura” de Guarapuava/PR, dia 23 de abril
20/04/2019

“Veio Rock” é o nome do projeto que o músico Vagner Luiz Inácio possuí, onde ele difundiu Rock, Blues e country, com faixas autorais e alguns clássicos dos estilos para os fãs. O músico atualmente está em processo de composição e criação de seu primeiro álbum da carreira e em alguns dias, estará lançado em todas as plataformas, as primeiras composições de sua própria autoria para consumação livre de todos aqueles que já o acompanham, ou, aqueles que acabam de conhecer sua obra e trabalho.
Esse trabalho exercido por Vagner, é reconhecido como um dos mais proeminentes do estado do Paraná, tamanho reconhecimento pode ser notado através do “Fábrica de Cultura”, transmitido pela TV Humaita da cidade de Guarapuava/PR, que recebe o músico na sua próxima edição, que vai ao ar dia 23 de abril a partir das 21h00.
Para quem for da cidade e da região, pode conferir o programa e a participação de Vagner Luiz e sua obra “Veio Rock” pelo canal 14.1. Caso você seja de outra região, assista pelo Facebook do programa ( https://www.facebook.com/Fabrica-de-Cultura-1337555556279654/). Siga o trabalho do Veio Rock pelos links: Facebook: https://www.facebook.com/vagnerveiorock/; Instagram: https://www.instagram.com/veiorock_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfb-9-3Wb6bQ8QjUBzKYsBQ. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Gutted Souls: libera novo single “Organic Portal” no YouTube, confira
20/04/2019

O novo single do Gutted Souls, a faixa “Organic Portal, inicialmente foi disponibilizada apenas nas plataformas de Streaming. Após essa liberação, o grupo libera a música em seu canal oficial no YouTube.
A faixa que é a primeira composição lançada oficialmente após o álbum “The Illusion of Freedom”, apresenta todas as nuances características da banda. Riffs técnicos e agressões precisas, dão brilho a faixa que é apontada como uma das mais pesadas já gravadas pelo Gutted Souls. A banda com esse lançamento deixa uma suspeita no ar, será que essa é a primeira faixa de um provável novo disco de estúdio? Informação que ainda não foi confirmada pela banda, mas que ao se analisar sua história, o Gutted nunca deixa uma ponta sem nó!
Confira “Organic Portal” pelo YouTube e inscreva-se no canal da banda: https://www.youtube.com/watch?v=V1JZJksq0x8.
Formação: Iron - vocal; Wellington Ferrari - guitarra; Alexandre Carreiro - guitarra; Elias Oliveira - baixo e Braulio Drumond - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/GuttedSouls/; Site: https://www.guttedsoulsband.com/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/gutted-souls/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/;  Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Accept: confira a nova música "Life's A Bitch"
19/04/2019

A banda alemã ACCEPT está lançando nesta sexta (19/04) um single em vinil de 7 polegadas, que conta com a nova música "Life's A Bitch" no lado A e "Restless And Wild (Live at Wacken 2017)" no lado B. Ouça "Life's A Bitch" a seguir https://www.youtube.com/watch?v=5jaJ-GZi-eg.

Bob Dylan: músico se irrita com fã fotografando show e quase cai no palco 19/04/2019 O músico Bob Dylan se irritou com um fã que estava fazendo fotos e vídeos de seu show em Viena, na Áustria, na última terça-feira (16). Dylan, que está em turnê pela Europa atualmente, não gosta que a plateia registre momentos de sua apresentação com celulares - o ato é proibido e cada pessoa é avisada sobre isso antes da performance.

Durante a performance de "Blowin' In The Wind", Bob Dylan notou que um fã estava produzindo alguns registros do show e chegou a falar a palavra "fotos" ao interromper a música. Em seguida, ele se desequilibrou e quase caiu em cima da bateria. Dylan voltou ao microfone e disse: "Você pode tirar ou não tirar fotos. A gente pode tocar ou pode ficar posando aqui em cima, ok?". Após isso, o músico parou por alguns segundos diante da plateia como se estivesse posando para um clique. O show estava bem próximo do fim. Mesmo assim, segundo o site Stereogum, Bob Dylan abandonou o palco após a performance de "It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry". A banda concluiu o show com uma versão instrumental de "Just Like Tom Thumb's Blues". No entanto, a parte final da performance sem Dylan já havia sido executada em outras datas. Veja, abaixo, o repertório tocado por Bob Dylan no show: Things Have Changed; It Ain't Me, Babe; Highway 61 Revisited; Simple Twist of Fate; Cry a While; When I Paint My Masterpiece; Honest With Me; Tryin' to Get to Heaven; Scarlet Town; Make You Feel My Love; Pay in Blood; Like a Rolling Stone; Early Roman Kings; Don't Think Twice, It's All Right; Love Sick; Thunder on the Mountain; Soon After Midnight e Gotta Serve Somebody Bis: Blowin' in the Wind;It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry e Just Like Tom Thumb's Blues (Instrumental).

Angel's Fire: confira a nova linha de merchandise da banda
19/04/2019

A banda Angel's Fire (Symphonic Metal/PE) acaba de disponibilizar novos modelos de camisas, baseadas na arte de capa de seu álbum "O Conto" lançado em 2018. As camisas estão disponíveis em duas cores, branca e preta, custando respectivamente R$25 e R$45 + frete e podem ser adquiridas via facebook ou whatsapp (maiores informações nos contatos abaixo). Além das novas camisas, o cd "O Conto" ainda encontra-se disponível pelo valor de R$20 + frete e em qualquer compra realizada, o cliente receberá um bottom de brinde.
Sendo elogiado por diversos veículos do cenário nacional e internacional (tendo aparecido inclusive em algumas listas de melhores álbuns de 2018) e tendo suas músicas sendo tocadas em rádios da Argentina, Honduras, Alemanha, Áustria, Estados Unidos e Brasil "O Conto" é sem sombra de dúvidas um trabalho forte e de qualidade e que tem tudo para sobreviver ao teste do tempo, se tornando um verdadeiro clássico.
"... este é um ótimo álbum de uma promissora banda." Metal Na Lata
"... temos aqui um ótimo álbum de metal... muito bem produzido e mixado, tendo cada músico sua característica bem evidenciada." Rock Vibrations
"... no Nordeste, mais especificamente em Pernambuco, há uma quantidade enorme de talentos na música...e, a partir deste momento, para mim, a banda Angel's Fire já faz parte deste cast e para nossa sorte está com um disco incrível." Rock Breja
"(O Conto) É bem maduro, mesmo sendo o primeiro disco deles, e digamos de passagem: como eles sabem criar melodias de fácil assimilação por nossos sentidos. E mesmo cantando em português, a dicção e métrica não são afetadas" Heavy Metal Thunder
"Eu realmente gostei de ouvir esta encantadora estréia" Mauce.nl (Holanda)
Clipe - "Meu Desejo": https://youtu.be/hBtxM4c0p-I.
Angel's Fire é: Priscila Lira - Vocal; Israel Lira - Guitarra; Saymo Robert - Baixo; Italo Liano - Teclado e André Lima - Bateria.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/Angelsfireoficial; Instagram: @angelsfireofficial; E-mail: angelsfireoficia@gmail.com / angelsfireoficial@outlook.com; Whatsapp (p/ vendas) 81 998920731 (A/C de Bruno Raniere).
Ouça o álbum "O Conto" nos links: Spotify - http://bit.ly/2FZyRb4; Deezer - http://bit.ly/2FxYmCG; iTunes - https://apple.co/2HdMq6h e Google Play - http://bit.ly/2FkwfDu. Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria -
E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Legacy Of Kain: saiba como ouvir novo single antecipadamente
19/04/2019

A preparação para o lançamento de "Paralelo XI", novo álbum da banda curitibana Legacy Of Kain está a todo vapor e após o bem recepcionado cover de "Get Lucky" chegou a hora dos fãs terem mais um vislumbre do álbum, mas desta vez com uma faixa autoral. "Split In Half" foi a escolhida para mostrar ao público um pouco do poder de fogo deste novo álbum e trará novamente a parceria da Legacy Of Kain com Fernanda Lira da banda Nervosa, mas desta vez fazendo os seus habituais berros.
A faixa tem lançamento previsto para o dia 07/05 em evento online no facebook e até chegar a data maiores informações sobre a composição da mesma, conteúdo lírico, bastidores de gravação e outros detalhes serão informados em primeira mão aos participantes. Aqueles que desejarem participar, basta clicar no link: https://www.facebook.com/events/271794890393510/.
Legacy Of Kain é: Markos Franzmann - vocal; Karim Serri - guitarra e Tiago Rodrigues - bateria.
"Get Lucky" (Daft Punk cover) feat. Fernanda Lira (Nervosa): https://youtu.be/x-3-sIOnZOc.
"Paralelo XI" - Ao Vivo no Studio Tenda: https://youtu.be/dWkd8pyR-zA.
Ouça a Legacy Of Kain nas plataformas digitais: Spotify: goo.gl/dRpN6s; Deezer: goo.gl/REyWv1; iTunes: goo.gl/ocgVpf; Soundcloud: goo.gl/xvD7ZW e GooglePlay: goo.gl/qU7p3v.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil; Instagram: @legacyofkainbrazil e Youtube: https://youtu.be/ktBX_ribIIc. Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Van Der Graaf Generator: A box-set de "The Aerosol Grey Machine"
19/04/2019

Van Der Graaf Generator celebra o cinquentenário de sua estreia, com o relançamento de The Aerosol Grey Machine, em forma de box-set. Para quem não tem toca-discos a box-set é redundante, porque metade dela é composta por um vinil e um single. Nos dois CDs é onde está a polpa, porque há demos e raridades, Acompanhada de livreto com fotos e entrevistas inéditas, a box-set sairá dia 26 de abril. Confira a tracklist:
The Aerosol Grey Machine 50th anniversary box set

Vinyl Side one: Afterwards Orthentian Street (Parts 1 & 2) Running Back Into A Game Side two: Aerosol Grey Machine Black Smoke Yen Aquarian Octopus Necromancer CD 1: THE AEROSOL GREY MACHINE Afterwards Orthentian Street (Parts 1 & 2) Running Back Into A Game Ferret And Featherbird Aerosol Grey Machine

CD 1: THE AEROSOL GREY MACHINE Black Smoke Yen Aquarian Giant Squid Octopus Necromancer CD 2 Firebrand (1967 Demo) (Previously unreleased) Sunshine (1967 Demo) (Previously unreleased) People You Were Going To (BBC Session - November 1968) Afterwards (BBC Session - November 1968) Necromancer (BBC Session - November 1968) Octopus (BBC Session - November 1968) (Previously Unreleased) People You Were Going To (Single Version) Firebrand (Single Version) 7-INCH SINGLE: SIDE A - People You Were Going To SIDE B - Firebrand

Final Disaster: Show na 11ª edição do Rock In Hill neste sábado
19/04/2019

Neste sábado (20/04) o Final Disaster se apresenta na 11ª edição do festival “Rock In Hill”, em Bueno Brandão, MG (Estância Pé da Serra - Pidico Vargem Grande, Bairro). Além do Final Disaster, se apresentam nessa edição as bandas Makinária Rock, Breakout, Still Life (Iron Maiden tribute), Andralls e Sorry For All. Para mais informações, siga a página do evento: https://www.facebook.com/events/801820246847854/.
Em sua primeira vez em Minas Gerais, o Final Disaster contará com Flavia Mornietari (Hellarise) nos vocais femininos - já que a banda está na procura de uma substituta para a vocalista anterior. O show terá participações especiais. O Final Disaster lançou recentemente o seu próprio hidromel; ‘Oblivion’. A bebida, que está fazendo grande sucesso, é feita artesanalmente e com um ingrediente especial, que a diferencia de qualquer hidromel que você já tenha tomado. Para adquirir ‘Oblivion’, entre em contato com a banda, através de suas redes sócias - listadas abaixo! (A arte do rótulo é de autoria de Lucas Mendes).
O Final Disaster lançou o videoclipe de “The Dark Passenger”, música de seu EP de estreia, “The Darkest Path”. A superprodução macabra foi dirigida por Thiago Almeida. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=CwFom1RE2O4. A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Tangerine Dream: Box-set com 16 CDs terá 8 só de inéditas 19/04/2019 Tangerine Dream foi precursor da música ambiente e eletrônica nos anos 1970, lançando álbuns clássicos, como Phaedra e Rubycon. Dia 14 de junho, a Universal Music colocará no mercado a maciça box-set In Search of Hades: The Virgin Recordings 1973-1979, que contará com 16 CDs e 2 blu-rays, tudo remasterizado por Steven Wilson. Além dos álbuns clássicos Phaedra, Rubycon, Ricochet, Stratosfear, Encore, Cyclone e Force Majeure, metade dos CDs trará material inédito, como shows e outtakes. Tudo virá explicado, detalhado e fotografado em livreto de 68 páginas. A tracklist é extensa, veja:

CD 1: ‘Phaedra’ - released in 1974 Phaedra - (17.36) Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares - (9.41) Moments of a Visionary - (7.55) Sequent C - (2.18) Bonus tracks: Phaedra (Steven Wilson stereo remix) (17.37) Sequent C (Steven Wilson stereo remix) (2.21) CD 2: ‘November 1973 - Phaedra out-takes volume one’ 2nd Day (20.31) Flute Organ Piece (10.57) Phaedra Out-Take version 2A (20.37) All tracks previously unreleased CD 3: ‘November 1973 - Phaedra out-takes volume two’ Phaedra Out-Take 1 (11.43) Phaedra Out-Take 2B (5.42) 2nd Side piece 1 (13.02) 2nd Side piece 2 (9.17) Organ piece (5.49) All tracks previously unreleased CD 4: ‘Live at the Victoria Palace Theatre, London - 16th June 1974’ The Victoria Palace Concert Part One (46.54) Previously unreleased CD 5: ‘Live at the Victoria Palace Theatre, London - 16th June 1974’ The Victoria Palace Concert Part Two (28.16) The Victoria Palace Concert - Encore (13.01) Both tracks Previously unreleased CD 6: ‘Oedipus Tyrannus’ - recorded in July 1974 Overture (10.58) Act 1 (16.42) Act 2: Battle (10.05) Act 2: Baroque (8.53) Act 2: Zeus (5.39) Act 3 (22.08) All tracks previously unreleased - Mixed by Steven Wilson CD 7:  ‘Live at the Rainbow, London - 27th October 1974’ Introduction by John Peel (2.36) The Rainbow Concert Part One (36.51) The Rainbow Concert Part Two (29.22) All tracks previously unreleased CD 8: ‘Live at the Rainbow, London - 27th October 1974’ The Rainbow Concert Part Three (37.55) The Rainbow Concert Encore (12.27) Both tracks Previously unreleased CD 9: ‘Rubycon’ - released in 1975 Rubycon Part One (17.14) Rubycon Part Two (17.35) Bonus track: Rubycon (extended introduction) (15.04) Previously unreleased Mixed by Steven Wilson CD 10: ‘The Royal Albert Hall, London 2nd April 1975’ The Royal Albert Hall Concert - Part One (1:10.33) CD 11: ‘The Royal Albert Hall, London 2nd April 1975’ The Royal Albert Hall Concert - Part Two (40.13) The Royal Albert Hall Concert - Encore (13.46)

CD 12: ‘Ricochet’ - released in 1975 Ricochet Part One (16.59) Ricochet Part Two (21.04) Bonus tracks: Ricochet Part One (17.06) Ricochet Part Two (21.21) Both tracks Steven Wilson new stereo remixes CD 13: ‘Stratosfear’ - released in 1976 Stratosfear (10.33) The Big Sleep in Search of Hades (4.27) 3am at the Border of the Marsh from Okefenokee (8.48) Invisible Limits (11.25) Bonus tracks: Coventry Cathedral - The Original Film Soundtrack (34.02) - recorded 1975 Previously unreleased (other than original broadcast) Stratosfear (single edit) (4.17) The Big Sleep in Search of Hades (single edit) (3.24) A & B-sides of promotional only single - released in 1976 CD 14: ‘Encore’ - released in 1977 Cherokee Lane (16.24) Monolight (19.53) Cold Water Canyon (18.05) Desert Dream (14.47) Bonus tracks: Encore (3.14) Hobo March (4.49) A & B-sides of 7” single - released in 1977 CD 15: ‘Cyclone’ - released in 1978 Bent Cold Sidewalk (13.07) Rising Runner Missed by Endless Sender (5.02) Madrigal Meridian (20.30) Bonus tracks: Haunted Heights (6.11) Barryl Blue (7.19) Taken from the compilation ‘70 - ‘80 - released in 1980 CD 16: ‘Force Majeure’ - released in 1979 Force Majeure (18.18) Cloudburst Flight (7.28) Thru Metamorphic Rocks (14.30) Bonus track: Chimes and Chains (4.47) Taken from the compilation ‘70 - ‘80 - released in 1980 Disc 17 - Blu-Ray: ‘Phaedra’ Phaedra (17.36) Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares (9.41) Moments of a Visionary (7.55) Sequent C (2.18) All tracks 5.1 Surround Sound & 96 kHz / 24-bit stereo mixes by Steven Wilson ‘Oedipus Tyrannus’ - recorded in July 1974 Overture (10.58) Act 1 (16.42) Act 2: Battle (10.05) Act 2: Baroque (8.53) Act 2: Zeus (5.39) Act 3 (22.08) All tracks 5.1 Surround Sound & 96 kHz / 24-bit stereo mixes by Steven Wilson Disc 18 - Blu-Ray: ‘Ricochet’ Ricochet Part One (17.06) Ricochet Part Two (21.21) Both tracks 5.1 Surround Sound & 96 kHz / 24-bit stereo mixes by Steven Wilson Visual content: Tangerine Dream at Coventry Cathedral (27.50) From BBC TV Old Grey Whistle Test - 3rd October 1976 Previously unreleased (other than original broadcast) Signale aus der Schwäbischen Strasse - (44.44) Tangerine Dream documentary & performance from NDR / SFB TV Germany - broadcast 23rd May 1976 Previously unreleased (other than original German broadcast)

Weezer e Tears for Fears: Empolgante versão de "Everybody Wants To Rule The World"
19/04/2019

Este ano, o Weezer lançou álbum apenas de covers, cobrindo canções como Take On Me, do A-ha e Sweet Dreams, do Eurythmics. Esta semana, os norte-americanos estiveram no programa de Jimmy Kimmel e tocaram Everybody Wants to Rule the World com Roland Orzabal e Curt Smith. A parceria já havia rolado no festival de Coachella, no fim de semana anterior. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=SbhWvOXj8rM.

Avenged Sevenfold: veja Breakdown de duas partes da música "Save Me"
19/04/2019

O Avenged Sevenfold divulgou mais um episódio da sua série no YouTube chamada Breakdown. Dessa vez M. Shadows e Synyster Gates falam sobre o processo de composição de uma das músicas mais queridas entre os fãs da banda, "Save Me" do álbum "Nightmare". O episódio tem duas partes. Confira a seguir: Parte um: https://www.youtube.com/watch?v=QJX61yybC98 e Parte dois: https://www.youtube.com/watch?v=SIL8tKgKKd0.

Disturbed: veja vídeo de "A Reason to Fight"
19/04/2019

O Disturbed acaba de lançar um live video para a música "A Reason to Fight" que faz parte do novo álbum "Evolution" lançado ano passado. O vídeo, gravado em uma apresentação da banda, mostra depoimentos de fãs que sofrem de depressão e vícios ou perderam algum parente pra essas doenças. A letra passa a mensagem de que mesmo nas horas mais difíceis há sempre uma razão para lutar. Confira a seguir https://www.youtube.com/watch?v=gRGRduyCy_M.

Jason Bonham pede perdão para Jimmy Page
19/04/2019

Há alguns dias, Jason Bonham disse em entrevista a uma rádio que havia aprendido a usar drogas com Jimmy Page quando estava com 16 anos de idade. Leia abaixo.
Mas agora Jason soltou uma nota negando o que havia dito, confira: "Por volta do dia 9 de abril de 2019 eu, Jason Bonham, concedi uma entrevista para a rádio, onde fiz declarações falsas e depreciativas sobre o Sr. James Page (também conhecido como Jimmy Page), da lendária banda Led Zeppelin."
"De forma incondicional, eu retiro todos os comentários depreciativos e difamatórios relacionados ao sr. Page que fiz naquela entrevista. Em especial, é totalmente falso que o sr. J Page tenha me oferecido qualquer substância ilegal quando eu era menor de idade ou de qualquer forma. Peço desculpas irrestritas ao sr. Page por fazer aqueles comentários infundados e falsos sobre ele. Devido a meu profundo respeito pelo sr. Page, não farei mais comentários sobre a entrevista e me comprometo a não fazer nenhum outro comentário que o sr. Page possa interpretar como depreciativo a partir de agora para sempre".

Mikkey Dee inaugura bar de rock na França, veja vídeo 19/04/2019 O baterista Mikkey Dee, que foi do Motorhead e desde setembro de 2019 está no Scorpions, inaugurou seu rock bar, chamado Alabama, na região central de Paris, na França. A abertura das portas para o público foi no dia 12 de abril e, claro, contou com a presença de Mikkey em pessoa que estava lá para celebrar com todos os presentes. Conforme explicou Mikkey durante entrevista, que pode ser vista a seguir, "Alabama é um pequeno bar de espírito roqueiro com uma seleção apurada de cerveja e whisky, boa música e até um jukebox para tocar suas canções favoritas em vinil". Confira o video: https://www.youtube.com/watch?v=DPifSddlXWI.

David Grohl estava quebrado nos primeiros dias do Nirvana
19/04/2019

Dave Grohl revelou em uma entrevista para o site Live Nation, que ele não tinha dinheiro suficiente durante os seus primeiros dias no NIRVANA e que estava tão quebrado, que pensou em vender alguns equipamentos de música para comer. “Na época, havia um grande interesse de uma gravadora em nós, mas até lá eu só não queria ter que vender os meus equipamentos para me alimentar - e era assim que nós estávamos naquela época. Depois, conseguimos um contrato de gravação, mas só queríamos ser como o SONIC YOUTH, sabe? Era o máximo que imaginávamos para nós".
"Só queríamos poder tocar no máximo para 500 pessoas, ter um apartamento para morar e ficar tocando nos shows. E então, algo aconteceu com a banda e ficamos muito grandes rapidamente... O que é estranho quando você é apenas uma criança, sabe? Naquela época, eu acho que tinha uns 22 anos... Você tem que ter muito cuidado quando esse tipo de coisa acontece porque pode ser realmente difícil de enfrentar, o que infelizmente aconteceu com Kurt Cobain”.

Martin Monik foi anunciado como o novo baixista do Accept
19/04/2019

O ACCEPT anunciou o nome do seu novo baixista: trata-se de Martin Motnik. Motnik é alemão, toca música desde os sete anos, já fez parte de diversas bandas, inclusive acompanhando o lendário ULI JON ROTH por um período. O comunicado da banda ainda informa que ele tem um mestrado em negócios da Universidade de Mannheim.
“Ficamos impressionados e honrados pelos músicos que fizeram o teste para o posto”, disse o guitarrista Wolf Hoffmann. “O nível de talento que vimos foi sem precedentes e acreditamos que Martin Motnik é um acerto perfeito, ele se juntará a nós para a turnê “Symphonic Terror” e os próximos shows do ACCEPT.”
De quebra, a banda ainda anunciou a entrada da bela violinista Ava-Rebekah Rahman. No currículo, participação na Orquestra Sinfônica da BBC, Orquestra Filarmônica de Londres, Filarmônica de Praga e mais. Hoffmann falou um pouco de como serão os shows da “Symphonic Terror”: “Para os shows da orquestra, decidimos emparelhar uma guitarra elétrica com um violino, criando um dueto interessante com Ava levando ele a outro patamar. O show ainda é muito metal, mas com um toque clássico.” Até o momento, segundo o mesmo comunicado, as datas da tour são:
◊ 20-Apr-19 Stadthalle Wuppertal Wuppertal, Germany
◊ 21-Apr-19 Haus Auensee Leipzig, Germany
◊ 22-Apr-19 Mehr! Theater am Großmarkt Hamburg, Germany
◊ 23-Apr-19 Stadthalle Fürth, Germany
◊ 25-Apr-19 National Palace of Arts “Ukraina” Kiev, Ukraine
◊ 27-Apr-19 DK Lensoveta St. Petersburg, Russian Federation
◊ 28-Apr-19 Crocus City Hall Moscow, Russian Federation
◊ 18-May-19 Ancient Theatre Plovdiv, Bulgaria
◊ 19-May-19 Ancient Theatre Plovdiv, Bulgaria
◊ 25-May-19 Congresshalle, Saarbrücken, Germany
◊ 27-May-19 Circus Krone Munich, Germany

Angra: divulgadas as datas da turnê "Magic Mirror" em 2019
19/04/2019
O Angra está prestes a iniciar a turnê “Magic Mirror” por todo o Brasil. Aclamados pela bem-sucedida turnê do álbum “ØMNI”( leia resenha ), concluída com 104 shows ao redor do mundo, a banda promete apresentar um repertório repleto de clássicos e grandes surpresas para os fãs. As datas podem ser conferidas abaixo e nas redes sociais do Angra. Confira as datas da turnê “Magic Mirror”:
18 de maio - Içara/SC (Colher de Chá)
19 de maio - Porto Alegre/RS (Opinião)
24 de maio - Bauru/SP (Jack Pub)
25 de maio - Brasília/DF (Toinha Rock Pub)
26 de maio - Goiânia/GO (Bolshoi)
31 de maio - Curitiba/PR (Live Curitiba)
01 de junho- Vila Velha/ES (Correria)
08 de junho- São Paulo/SP (Templo Rock)
29 de junho- Bogotá/COL (festival Rock Al Parque)
"ØMNI" superou todas as expectativas dos músicos. Com excelente receptividade em todo o mundo, a banda vem colhendo os frutos até hoje com faixas que podem ser consideradas já clássicas da carreira da banda e celebradas pelos fãs nos shows.
Formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra e vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), a banda está em um de seus melhores momentos da carreira com o retorno no topo das paradas e por conseguir reacender o mercado do heavy metal no Brasil. Mais informações: http://www.angra.net/.

Massacration: divulgadas datas de nova turnê "MotorMetal"
19/04/2019

A banda Massacration está de volta para uma série de shows em 2019. A nova turnê servirá como aperitivo para os fãs por conta do lançamento da nova música “MotorMetal”, que será divulgada em breve com um videoclipe gravado no autódromo de Interlagos. O primeiro show confirmado da nova turnê acontece no Toinho Brasil show, dia 3 de Agosto, em Brasília, mas outras datas já confirmadas acontecem em São Paulo, Goiânia e Bauru.
O repertório dos shows será um apanhado dos maiores clássicos do Massacration, e os singles “MotorMetal” e “Metal Milf”. Além deste material, a banda continua divulgando o DVD gravado em São Paulo, no Tropical Butantã ( leia resenha ). O material lançado pelo Massacration contou com a produção da Bros Co, empresa responsável por lançar DVDs de renome como “Ritualive” do Shaman e “Angels Cry 20th Anniversary Tour” do Angra. Confira as datas da turnê do Massacration: 13/07 - Araraquara - Araraquara Rock; 14/07 - São Paulo; 03/08 - Toinha Brasil Show - Brasília; 04/08 - Bolshoi Pub - Goiânia; 10/08 - Jack Music Pub - Bauru. Site: http://www.massacration.com.br/.

Elton John: para ele, história do filme "Rocketman" precisa ser honesta 19/04/2019 O cantor e músico Elton John falou sobre sua expectativa a respeito do filme "Rocketman", cinebiografia que aborda a sua vida e carreira artística. O longa-metragem estreia no dia 30 de maio nos cinemas brasileiros. Em seu relato, Elton John afirmou que queria trazer uma história verdadeira, conectada à sua vida. "A história tinha que ser a mais honesta possível. Os baixos [da minha vida] foram bem baixos, mas os altos também foram bem altos. Era assim que eu queria que o filme fosse", disse ele. A entrevista pode ser conferida em vídeo (legendado em português): https://www.youtube.com/watch?v=12b3LORFWk8.

"Rocketman" tem direção de Dexter Fletcher, o mesmo que concluiu o trabalho de "Bohemian Rhapsody", cinebiografia do Queen, após a demissão de Bryan Singer. O filme também tem produção executiva do próprio Elton John e da modelo Claudia Schiffer, além de produção de David Furnish, esposo de John. Além de Taron Egerton, o elenco conta com Jamie Bell (Bernie Taupin), Richard Madden (o empresário John Reid) e Bryce Dallas Howard (Sheila Eileen Dwight, mãe de Elton John). Confira, abaixo, a sinopse oficial: "'Rocketman' é uma épica fantasia musical sobre a incrível história de Elton John. O filme acompanha sua fantástica jornada de transformação de um garoto prodígio tímido no piano para a superestrela que é Elton John. Essa história inspiradora - embalada pelas maiores canções de Elton John e interpretadas por Taron Egerton - conta uma história universal de como um garoto do interior se transformou em uma das figuras mais icônicas da cultura pop. 'Rocketman' também apresenta Jamie Bell como letrista e parceiro de composições de Elton Bernie Taupin, Richard Madden como seu primeiro agente John Reid e Bryce Dallas Howard como sua mãe Sheila Farebrother."

Neil Young: Músico está gravando álbum com a Crazy Horse
19/04/2019

Neil Young já fez bastante coisa boa com sua lendária banda Crazy Horse, mas, desde o álbum Psychedelic Pill (2012), não tocam juntos. Esta semana, o músico contou que está de volta ao estúdio com Nils Lofgren, Ralph Molina e Billy Talbot para a gravação de álbum que deverá sair ainda este ano. Nenhuma informação extra foi fornecida, além de que serão onze faixas.

Scorpions: o que ouvimos no Tokyo Tapes foi gravado no Frampton Comes Alive
19/04/2019

Uli Jon Roth esteve conversando com Jimmy Kay do The Metal Voice canadense sobre sua época no Scorpions, culminando nas gravações do famoso trabalho ao vivo "Tokyo Tapes", gravado e lançado em 1978.
Ao ser perguntado se houve algum ajuste em estúdio no álbum, Uli responde: "Não, eu fiquei chateado quando ouvi as gravações pois pelo visto os engenheiros japoneses registraram tudo com excesso de equalização, coisa que não se costuma fazer pois depois fica complicado mexer no som. Lembro que no palco estava tudo soando fenomenal, e o que eu ouvi no disco é uma pálida sombra do que foi de fato. Por isto nunca ouvi o álbum inteiro de uma só vez. Não há nenhum overdub no disco, tudo saiu como foi tocado ao vivo exceto as palmas da plateia, pois esquecemos de gravar o público. Não sei de quem foi a ideia no estúdio, sei que não fui eu, mas na época havia aquele disco ao vivo do Peter Frampton que estava bombando, então pegaram o som do público batendo palmas naquele disco e colocaram em 'loop', transformando o lugar em que tocamos numa verdadeira arena. Então o público que estava no disco "Frampton Comes Alive" é o que está no "Tokyo Tapes" do Scorpions. Nossa plateia era fantástica mas não foi gravada".

Paul Gilbert: assista ao novo clipe para a música "Things Can Walk To You"
19/04/2019

O guitarrista Paul Gilbert divulgou um novo videoclipe para a sua música inédita "Things Can Walk To You". A faixa faz parte de seu próximo álbum solo de estúdio, "Behold Electric Guitar", que chega dia 17 de maio. Assista ao clipe no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=B4ug1CimpiY.

Metallica: 250 músicos se juntam para tocar "Sad But True"; assista
19/04/2019

Um grupo de 250 músicos se reuniu em Moscou, na Rússia, para fazer um cover de "Sad But True", do Metallica. A ação fez parte do RocknMob, movimento que promove flash mobs juntando vários instrumentistas para tocar determinadas canções. Apesar da quantidade de músicos indicar que a sonoridade seria uma completa bagunça, o resultado é bastante satisfatório. Além de tocar de forma organizada, o grupo consegue até colocar vocais e harmonias de guitarra, bem como solos. Assista ao vídeo no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=FmMo9CNYnm4. 

Rammstein: divulgados, enfim, tracklist completa e capa real do novo álbum 19/04/2019 O Rammstein, enfim, divulgou a capa real e a lista de faixas de seu próximo álbum de estúdio, autointitulado "Rammstein". O disco chega a público no dia 17 de maio, por meio da Universal Music. Veja o tracklist: 01. Deutschland (05:26); 02. Radio (04:37); 03. Zeig Dich (04:16); 04. Ausländer (03:52); 05. Sex (03:56); 06. Puppe (04:33); 07. Was Ich Liebe (04:30); 08. Diamant (02:33); 09. Weit Weg (04:19); 10. Tattoo (04:10) e 11. Hallomann (04:09).

O novo trabalho sucede "Liebe Ist Für Alle Da", de 2009 - ou seja, é o primeiro registro de estúdio do Rammstein em 10 anos. A produção ficou a cargo de Olsen Involtini e da própria banda. A mixagem é assinada por Rich Costey (Rage Against The Machine, Muse).

Föxx Salema: letras e traduções disponíveis no Vagalume
19/04/2019

Devido a excelente repercussão do single “Mankind” (Raw Version) no Spotify (+ de 31mil reproduções), a cantora de Heavy Metal FÖXX SALEMA liberou as letras e traduções de todas as faixas que estarão presentes no vindouro álbum “Rebel Hearts”, no portal Vagalume. Confira: https://www.vagalume.com.br/foxx-salema/.
Acompanhe Föxx Salema: www.foxxsalemaband.com.br; www.youtube.com/user/FoxxSalema; www.facebook.com/foxxsalema78; www.instagram.com/foxxsalema; www.twitter.com/foxxsalema e www.vimeo.com/user13832425. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Night Demon: Norte americanos trazem o mais puro Heavy Metal ao Setembro Negro 2019
19/04/2019

Os norte americanos do Night Demon serão um dos representantes do Heavy Metal nessa edição do Setembro Negro. Eles tocam no terceiro dia da 13ª edição do festival, que acontecerá nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros - próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 17 bandas internacionais e 6 nacionais.
A Tumba Productions escalou além do Night Demon, as bandas At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hatel, Full Of Hell, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Incantation, Legion of the Damned, Midnight, Monolord, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Svarttjen , Shaytan, Svarttjern, UADA e Vomitory. Para outras informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/338928753628787/.
O Night Demon foi formado em 2011, em Ventura, California, apostando no Metal tradicional, com letras falando sobre temas corriqueiros do estilo, como a essência do mal, escuridão e demônios. Em 2012 eles lançaram o EP de estreia, “Night Demon”. O primeiro full lenght, “Curse Of The Damned” foi lançado em 2015, e alavancou a banda ao lado de grandes nomes do gênero. Mantendo o pique, lançaram “Darkness Remains” em 2017 - disco que foi muito bem aceito pela mídia especializada e fãs. Em 2018, lançaram o ‘ao vivo’ “Live Darkness”, capturando fielmente a energia da banda nos palcos.
A formação do Night Demon traz Jarvis Leatherby (vocal e baixo), Armand John Anthony (guitarra) e Dusty Squires (bateria) - Jarvis e Armand também integram o Cirith Ungol, ao vivo. Assista o Night Demon ao vivo no Rock Hard Fest, ano passado: https://www.youtube.com/watch?v=6OGRMZnHuMk.
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal. Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).

Blixten anuncia título de álbum de estreia
19/04/2019

A Blixten é uma jovem banda do interior paulista e sua principal característica é promover uma atualização do heavy metal tradicional a partir do contexto de uma maior inclusão das mulheres na produção, difusão e consumo da cultura heavy metal.
Formada e capitaneada pela vocalista Kelly Hipólito, a Blixten também conta com o guitarrista Miguel Arruda, o baixista Aron Marmorato e a nova baterista Larissa Futenma, e entre suas principais influências o grupo cita nomes como Twisted Sister, Iron Maiden, Anthrax e Warlock.
Depois de ter disponibilizado seu primeiro single “Like Wild” em Abril de 2017, e de ter realizado dezenas de shows, entre eles alguns de destaque como a participação no Festival Araraquara Rock de 2017, a Blixten lançou no ano passado o EP “Stay Heavy”. Gravado no estúdio Távola em Araraquara, “Stay Heavy” reúne cinco canções e foi muito elogiado pela imprensa especializada, como mostram algumas resenhas:
“(…) novo Warlock brasileiro” - Marcelo Vieira (Metal Na Lata);
“Stay Heavy é uma estreia perfeita…” - Vitor Franceschini (Arte Metal);
“(…) de arrepiar até o fã mais exigente.” - Romulo Carlos (Arrepio);
“Música pra bater cabeça, cantar junto, levantar o punho e fazer o clássico maloik” - Eduardo de Souza Bonadia (Stryke);
“(…) um álbum que fará a alegria dos fãs do heavy metal praticado nos anos 1980” - Rodrigo “Piolho” Monteiro (Rock Master);
“(…) a banda mostra seu valor, e nem de longe é uma cópia do que já foi feito” - Marcos Garcia (Heavy Metal Thunder).
Depois da elogiada estreia, chegou a hora do Blixten gravar aquele que será o primeiro disco cheio da banda. O título já foi definido: “Until The Dead Starts To Bang”
"Until The Dead Starts To Bang é uma composição do nosso guitarrista, Miguel Arruda”, explica a vocalista Kelly Hipólito. “Muito antes da entrada da nossa baterista, Larissa Futemna, a música já estava composta e era cotada para ser o título do álbum, juntamente com o desenho do mesmo (que não iremos revelar agora). A letra por si só fala da paixão por Heavy Metal, pela música, por fazer música, na qual permaneceremos fazendo “até que os mortos começarem a bangear”. É um resgate às letras de bandas dos anos 80 que sempre enalteceram sua paixão pelo Metal”.
Ainda segundo Kelly, “Until The Dead Starts To Bang” deve reunir entre 10 e 11 faixas inéditas.
“Por enquanto temos cinco música prontas, pretendemos compor mais cinco ou seis. Temos muitas letras e todas estão sendo escolhidas a dedo! “Until The Dead Starts To Bang” terá muito mais peso e será uma saudação ao Heavy Metal do começo ao fim", completou a vocalista.
Outras informações sobre “Until The Dead Starts To Bang”, assim como data de lançamento, serão divulgadas em breve.
Entre outras novidades, no próximo dia 11 de Maio a Blixten se apresenta no Barphomet em Várzea Paulista/SP. No mesmo evento, intitulado “Intourior”, que tem como objetivo reunir bandas do interior de São Paulo para se apresentarem juntas por todo o estado, também se apresentarão os grupos Toxic Death, Tessalonica e Corréra. Os ingressos estarão sendo vendidos no local por R$ 10,00 e os shows estão marcados para terem início às 18h00. O Barphomet fica na Rua São José do Rio Pardo, 360 - Jardim Paulista.
Ouça “Stay Heavy” da Blixten nas principais plataformas de música digital: Spotify - https://goo.gl/U79hNV; iTunes - https://goo.gl/iqBE3Z; Napster - https://goo.gl/YvgyTw; Amazon - https://goo.gl/25DHjy e CD Baby - https://goo.gl/nWqJ11. O videoclipe oficial de “Trapped In Hell” também está disponível no canal oficial da banda no Youtube: https://youtu.be/VOcIkgscWjE. Mais Informações: www.facebook.com/blixten.official e www.instagram.com/blixten.official. Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para a Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Hollywood Vampires: ouça primeiro single de novo álbum da banda
19/04/2019

O Hollywood Vampires de Alice Cooper, Joe Perry (Aerosmith) e Johnny Depp lançou o primeiro single de seu novo álbum, o segundo de estúdio. Confira no player a seguir "Who’s Laughing Now": https://www.youtube.com/watch?v=vlwWP3uawHk.
"Who’s Laughing Now" está no "Rise", que sai em 21 de junho, trazendo as seguintes músicas: 01. I Want My Now; 02. Good People Are Hard to Find; 03. Who's Laughing Now; 04. How the Glass Fell; 05. The Boogieman Surprise; 06. Welcome to Bushwackers (feat. Jeff Beck + John Waters); 07. The Wrong Bandage; 08. You Can't Put Your Arms Around a Memory; 09. Git From Round Me; 10. Heroes; 11. A Pitiful Beauty; 12. New Threat; 13. Mr. Spider; 14. We Gotta Rise; 15. People Who Died e 16. Congratulations.

Headhunter DC: edição especial de “Punishment at Dawn” e split são lançados no Brasil 19/04/2019 O segundo álbum da Headhunter DC, “Punishment at Dawn” (1993), completou 25 anos em 2018 e, para celebrar este aniversário, a Mutilation Records e Cogumelo Records resolveram relançar esta obra em versão deluxe, com adição de mais materiais. “Trata-se de um lançamento à altura da importância e relevância que o álbum tem para a cena death metal sul-americana e, por que não dizer, mundial? Por isso estou muito contente e satisfeito em ver essa edição de 25° aniversário finalmente lançada e disponível aos fãs”, anima-se Sérgio Baloff, vocalista.

Um projeto como este abraçou o primeiro álbum, “Born…Suffer…Die” (1991), quando alcançou a mesma marca em 2016, resultando em uma ótima experiência que gerou expectativa para este segundo momento. “A poderosa parceria entre a Mutilation e a Cogumelo Records mais uma vez gerou algo de muita qualidade e que certamente agradará os fãs e admiradores da banda, sejam das mais antigas ou das mais novas gerações de seguidores da morte total em forma de música extrema!”, defende. Apesar de “Punishment at Dawn” ter surgido em uma época em que o underground se entrelaçava mais ao “subsolo”, enquanto que a indústria musical observava mais a cena grunge e seus derivados ditados pela MTV, os músicos da Headhunter DC. mantiveram o pé firme no death metal clássico e, hoje, 25 anos depois, a mesma proposta corre inabalável em suas veias. “Temos muito orgulho em termos lançado ‘Punishment at Dawn’ numa época em que o death metal já estava começando a ficar desacreditado pelos modistas aqui no Brasil, assim como em testemunharmos que, após 25 anos de seu lançamento, ainda trata-se de um álbum de referência em se tratando de metal da morte brasileiro perante o mundo, portanto, encorajo a todos a adquirirem essa edição mais do que especial do álbum e terem em mãos um pedaço da história do metal extremo feito do lado de cá do planeta”, convida. O relançamento de “Punishment at Dawn”, vem em formato digipack, com CD remasterizado e DVD bônus contendo um show gravado em 1994, na Concha Acústica de Salvador/BA, e uma entrevista ao programa Vídeo Jovem, que era transmitido em rede aberta pela Bahia. Além disso, o material traz uma galeria de imagens de momentos importantes da banda, como fotos promocionais, fotos de arquivo pessoal, reportagens e cartazes. Paralelo ao relançamento da Mutilation e Cogumelo, sai também em 2019, “Anthems of Blood, Fire & Death - A Brazilian Tribute to Bathory” da Misanthropic Records, com as bandas Posthumous (trazendo uma versão para “Reaper”) e Tripalium (tributando em “Raise the Dead”), dividindo o 3 way split 7’’ com Headhunter DC ao lado A do vinil, com “Total Destruction/Reap of Evil (epilogue)”. “Ambos os lançamentos servem para, além de amenizar um pouco a demora no lançamento de nosso novo álbum, também mostrar que nos mantemos mais do que ativos e lançando materiais em nossa discografia”, explica e encerra Baloff. Headhunter D.C. é formada por: Sérgio “Baloff” Borges (vocal); George Lessa (guitarra); Tony Assis (guitarra); Zulbert Buery (baixo); Daniel Brandão (bateria).  Acompanhe a banda pelo streaming: Spotify: https://open.spotify.com/artist/3PLUqL7h2FK5hGjAY2MmDG Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/62655 Napster: https://app.napster.com/artist/headhunter-dc Google Play: https://play.google.com/store/music/artist/Headhunter_D_C?id=Ac4hg5xl7q5chiksi2b7dohmsde&hl=en Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B00173J6P4/CATALOG?ref=dm_wcp_artist_link_pr_s iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/artist/headhunter-d-c/263630433 Contato: https://www.facebook.com/HeadhunterDc. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Rock On Stage: Resenha do cd В Стародавние Года do Pereplut
18/04/2019

Surgida no começo da primeira metade da atual década na gélida Siberia, os russos do Pereplut, que são praticantes do Pagan Folk Metal disponibilizaram em abril de 2017, o seu primeiro álbum de estúdio completo com o nome de В Стародавние Года ( ou At The Ancient Times ) pela Stygian Crypt Productions.
В Стародавние Года é composto por dez faixas todas com letras na língua nativa da banda, fato um tanto incomum, porém, que costumeiramente acontece - especialmente - com bandas de Folk Metal e neste caso temos uma ótima harmonia entre suas partes mais pesadas e agressivas com as folclóricas. Confira na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage mais detalhes deste trabalho, que estão disponíveis no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/pereplut-at-the-ancient-times.htm.

Glenn Hughes volta para uma série de apresentações no Brasil em outubro de 2019 executando o álbum Burn na integra
18/04/2019

Pouco depois de um ano de sua última passagem pelo Brasil, o lendário Glenn Hughes retorna ao país para a segunda parte de sua bem sucedida tour "Classic Deep Purple Live", desta vez apresentando o clássico "Burn" de ponta a ponta em comemoração aos 45 anos de lançamento do álbum, além de outros clássicos do lendário catálogo da instituição inglesa chamada Deep Purple.
Esta nova perna da turnê irá se iniciar no dia 27 de setembro em Buenos Aires, com passagem já confirmada no Uruguai e em todas as regiões do Brasil, sendo que algumas cidades irão receber o músico pela primeira vez. Confira abaixo o serviço das datas anunciadas até o momento e que contam com produção da EV7 Live.

Rocking All My Dreams: Paulo Baron fala sobre lançamento de livro em vídeo
18/04/2019

Fundador da Top Link Music, Paulo Baron lançará livro “Rocking All My Dreams” com histórias do Metal e Rock pelo mundo. Em vídeo, o empresário explica os motivos pelo qual está lançará o material e conta sobre a festa de lançamento. O livro irá sair oficialmente na festa de 30 anos da Top Link, em São Paulo, no Tropical Butantã.  Assista o vídeo de Paulo Baron:  https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/videos/427852054442909/.
Durante toda a carreira, Paulo Baron, quando questionado sobre histórias e relatos de bastidores, sempre dizia que contaria tudo com detalhes em seu livro de memórias. Eis que, ao lado do escritor Emerson Anversa, dedicou boa parte de seu tempo nos últimos anos à criação do livro “Rocking All My Dreams”, que reúne em suas páginas uma lição de foco, força, esperança e muito empenho, e irá proporcionar ao leitor uma viagem em seus próprios sentimentos.
Ao longo dos anos, muitas pessoas se interessaram em saber como é ser um produtor de shows internacionais: como são os bastidores, como é o dia a dia, como é crescer, cair, se erguer e se superar. O conhecimento não é apenas para um - ele precisa ser compartilhado, e neste livro, “Rocking All My Dreams”, isso é perfeitamente explicado.

Erasmo Carlos e Novos Baianos na Fundição Progresso no Rio de Janeiro/RJ
18/04/2019

Duas grandes potências da música nacional se apresentam no dia 27 de abril, sábado, na Fundição Progresso: Erasmo Carlos e Novos Baianos. Entre eternos sucessos e o frescor de novas músicas que compõem seu último álbum, "Amor é isso" (2018), o 'Tremendão' Erasmo Carlos se apresenta em mais um show de sua turnê nacional, que leva o mesmo nome do álbum. "Amor é Isso" é o 31º trabalho do cantor e compositor carioca em 53 anos de carreira fonográfica e retoma a trilha explorada no clássico LP "Carlos, Erasmo", lançado pelo cantor em 1971 e que se tornaria referência fundamental aos artistas da geração da música brasileira do século 21.
Em seguida, sobe ao palco a mistura de rock, samba e afoxé baião dos Novos Baianos com um dos últimos shows da turnê "Acabou Chorare”. O projeto marca o retorno de uma das bandas brasileiras com maior expressão dentro e fora do país desde sua formação, reunindo clássicos do histórico álbum de 1972 ("Acabou Chorare") - eleito em 2007 pela Rolling Stone o maior disco da música brasileira de todos os tempos - e outros sucessos da carreira e da MPB. No repertório estão canções como "A Menina Dança", "Preta Pretinha", "Mistério do Planeta", entre outras. Os shows de Erasmo Carlos e Novos Baianos na Fundição Progresso são idealizados pela Som Livre, gravadora de ambos os artistas.
Os shows acontecem no dia 27 de abril, sábado, no centro cultural da Lapa, com dois shows completos na mesma noite.
Sobre Erasmo Carlos:
No dia 5 de junho de 1941, nasceu no Rio Janeiro, Erasmo Esteves ou como é conhecido: Erasmo Carlos; um dos maiores cantores e compositores brasileiros de todos os tempos. Tijucano, vascaíno e geminiano com ascendente em música, desde muito cedo Erasmo Carlos despertou seu gosto musical. E ainda na adolescência, juntamente com a chegada do rock no Brasil, iniciou carreira junto com parceiros como Roberto Carlos e Tim Maia. Em 1965, juntamente com Wanderléa e Roberto Carlos, Erasmo passou a apresentar o programa Jovem Guarda, na Record. Nessa época ele ficou conhecido como Tremendão. Inspirado em Elvis Presley, gravou sucessos como "Vem Quente Que Eu Estou Fervendo" e diversos discos com acompanhamento de grandes nomes do cenário musical da época. Mais tarde, com o fim do programa e do movimento Jovem Guarda, Erasmo passou a mesclar suas raízes roqueiras com a bossa nova e a MPB. Nessa fase fez grandes sucessos como "Sentado à Beira do Caminho" e "Coqueiro Verde". E, em 2018, com as participações de nomes como Adriana Calcanhoto e Emicida, Erasmo Carlos apresentou seu novo projeto, "O Amor é Isso", um lançamento Som Livre.
Sobre Novos Baianos:
Formado em 1969 e agitando o cenário musical brasileiro com a mistura de rock, samba e afoxé baião, ao longo de toda década de 1970, o grupo nascido na Bahia retoma as atividades em 2017 com o mesmo time formado por Baby do Brasil, Moraes Moreira, Pepeu Gomes, Paulinho Boca de Cantor e Luiz Galvão, ainda mais maduros musicalmente e já consagrados na música popular brasileira. Juntos, os Novos Baianos lançaram oito discos antológicos influenciados pela Tropicália. "Acabou Chorare", o segundo da banda, foi eleito pela revista Rolling Stone, em outubro de 2007, o melhor disco da história da música brasileira. Hoje eles voltam aos palcos cantando os sucessos de sempre e prometendo frutos inéditos.

Aerosmith: após performance ruim, fãs se preocupam até com saúde de Joe Perry 18/04/2019 Fãs do Aerosmith estão expressando preocupação com o guitarrista Joe Perry nas redes sociais após um vídeo de um show da banda como residente em um cassino em Las Vegas, no último sábado (13), chegar ao YouTube. Na filmagem, Perry se complica ao tocar a música "Livin' On The Edge", com erros de performance e até mesmo o uso de uma guitarra desafinada. Nos comentários do vídeo, internautas apontaram os problemas com Joe Perry. Alguns revelaram até preocupação com a saúde do guitarrista, que foi internado duas vezes nos últimos anos - em 2016, após cair durante um show do Hollywood Vampires, e em 2018, devido a problemas respiratórios.

"Joe Perry esqueceu como tocar a música e afinar a guitarra?", disse um internauta. "Até Steven (Tyler, vocalista) não soa bem, mas acho que a forma horrível de Joe tocar o atrapalhou. Foi duro. Joe parece estar meio doente há alguns anos e, agora, com esse problema recente, talvez seja hora de parar", afirmou outro. "Após tantos anos de forma acelerada, o tempo está cobrando deles. Ainda tenho grande respeito por esses caras e serei para sempre a maior Aerofanatic", destacou uma terceira. O fã-clube Aerofanatic publicou o vídeo em questão nas suas redes sociais e afirmou: "Que p*rra é essa? [...] Isso me deixou genuinamente preocupado. Espero e rezo para que ele esteja ok fisicamente. E eu digo isso não como fã, mas, sim, como uma pessoa preocupada a respeito da saúde e bem-estar de outro ser humano. Talvez eu esteja exagerando, mas sinto que não". Nos comentários da publicação, o fã-clube completou: "Não vou especular sobre o problema, mas parece que vai e vem. Ele pode não estar nem aí durante boa parte do show e, BAM, algo assim acontece. Parece ser algo mais físico do que de substâncias. Espero e rezo para que eu esteja errado". Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=05EdvUn0rEs.

Teatro de Arena recebe o rock autoral da Eletroacordes em Porto Alegre/RS
18/04/2019

O palco e os degraus no alto das escadarias do Viaduto Otávio Rocha vão estremecer. O melhor do rock autoral vai estar à mostra e ao vivo pelo novo trabalho da Eletroacordes banda, agora, constituído como quarteto, no próximo dia 25 de abril (quinta-feira), às 20 horas no Teatro de Arena, em Porto Alegre. O show, intitulado "Violino Amarelo", busca variações inspiradas em nuances psicodélicas e antecipa o que será o terceiro EP da banda, em fase de produção. Participação especial do músico Edgar Parobé. Ingressos a partir de contribuição espontânea.
De cara nova, e com seis shows em 2019 com a nova formação, a banda executa novas sonoridades, com experimentações mais ousadas, além de releituras de canções ambientadas também no blues, jazz e pop. Porém, com 2 EP’s lançados e 4 clipes roteirizados, a Eletros já percorre novas trilhas psicodélicas, sem abandonar suas origens. Integram a atual formação Rodrigo Vizzotto (voz, guitarra, harmônica), Marcelo Bacci (baixista), Luis Tissot (guitarra) e Mateus Melo (bateria).
Para a apresentação, com cerca de 1 hora de duração - composto por 12 músicas autorais - mescla antigas e novas composições da banda. As novidades ficam por conta das canções inéditas “Aquele Beijo”, com clipe novo disponível nas plataformas digitais, “Sono Tão Profundo” e “Passageiro”, e ainda as clássicas “Quem foi que Disse” e “Alucinada”.
Iniciada pelo caminho do mais puro rock em 2009, a Eletroacordes seguiu até ano passado como trio, transcendendo pela música eclética, sem rótulos ou receitas prontas, plugado nas origens dos anos 70. Os mais de 100 shows executados na Capital e Interior gaúcho, já dão o tom do evento, incluindo versões em set acústico e releituras de novas músicas. Claro, o tradicional “Toca Raul” não deixará de ser atendido.
O Teatro de Arena fica na Av. Borges de Medeiros, 835 - Centro Histórico, Porto Alegre (RS).
Fonte: Assessoria de Imprensa - Jornalista Rodrigo Vizzotto.

Monstrath é confirmada no ‘Live Aid for Heitor’ em São José dos Campos/SP, confira!
18/04/2019

Trabalhando fortemente na divulgação do atual álbum “The World Serves To Evil”, os paulistas do MONSTRATH confirmaram presença em mais um ótimo evento em São José dos Campos/SP. O ‘Live Aid for Heitor’ acontecerá no dia 19/05/2019, no lendário Hocus Pocus, e contará também com as bandas Chaos Synopsis, Rectal Collapse, Lockfist 669 e Disturbin.
O festival, apesar de ser gratuito, busca contribuição voluntária visando ajudar Heitor Domingues, conhecido headbanger da região que se encontra com problemas de saúde. Confirme sua presença, compareça e ajude, para mais informações acesse: https://www.facebook.com/events/803858116636836/.
Em outras notícias, o MONSTRATH divulgou que já estão disponíveis as camisetas oficiais de “The World Serve To Evil” (versão nacional), adquira já a sua por apenas R$ 45,00 (+ frete) diretamente pelo Facebook em www.facebook.com/Monstrath, por e-mail monstrath@gmail.com ou pelo telefone +55 (12) 99186-7857 (WhatsApp). Assista ao videoclipe de “Stygian” lançado recentemente: https://youtu.be/jjpJd8HmNEg. Contato para shows: monstrath@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

Orhtostat: Baixe agora “Monolith Of Time” GRATUITAMENTE!
18/04/2019

O debut álbum dos catarinenses do ORTHOSTAT, “Monolith Of Time”, foi disponibilizado para download pela banda. BAIXE AGORA: HTTP://TINY.CC/ORTHOSTAT-MONOLITHOFTIME. Altamente recomendado para quem gosta de Death Metal com influências ‘old school’. Para quem preferir, o álbum também está disponível na íntegra nas plataformas de streaming: https://sanguefrioproducoes.com/n/1916. Contato para shows: davidlago@live.com.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.

Sad Theory: Confira o destaque positivo de “Entropia Humana Final” na imprensa especializada!
18/04/2019

Trabalhando em seu vindouro “Léxico Reflexivo Umbral” e divulgando fortemente o atual álbum ao vivo “Audioclastia Humana”, o SAD THEORY ainda celebra a boa receptividade da imprensa especializada acerca de “Entropia Humana Final”, lançado em 2017. Resenhas do mundo inteiro foram divulgadas, colocando o trabalho como um dos melhores da carreira da banda e mostrando que um novo patamar foi alcançado pelo grupo, confira:
“Death Metal melódico, técnico e progressivo” - VarietyOfDeathZine: http://hatredmeanswar4.blogspot.com/2018/08/sad-theoryentropia-humana.html 
“Suas músicas são brutais e os vocais são ferozes” - DisAgreement: http://www.disagreement.net/reviews2015/sadtheory_entropiahumanafinal.html 
“é um trabalho mais que forte, é a sua identidade!” - Cultura em Peso: http://culturaempeso.com.br/2018/09/20/sad-theory-entropia-humana-final/
“mostra uma banda com uma qualidade excepcional” - The Old Coffin Spirit: https://sanguefrioproducoes.com/n/1745
“Mais uma obra-prima da banda” - Arte Metal: http://blogartemetal.blogspot.com/2018/10/sad-theory-entropia-humana-final.html
“é um disco muito bom” - Heavy Metal Thunder Brasil: https://heavymthunder.blogspot.com/2018/10/sad-theory-entropia-humana-final.html
“Um lançamento e uma banda que definitivamente merecem sua atenção!” - Metal na Lata: http://metalnalata.com.br/site/sad-theory-entropia-humana-final-2017/
“é o lançamento mais técnico da banda até hoje” - Rock Arena (UK): https://www.rockarena.co.uk/sad-theory-entropia-humana-final/
“é o melhor álbum da carreira da banda” - A Música Continua A Mesma: https://musicacontinuaamesma.blogspot.com/2018/11/sad-theory-entropia-humana-final-2017.html
“é um trabalho extremamente relevante” - Rumors Mag: http://rumorsmag.com.br/js_albums/sad-theory-entropia-humana-final/
“Nada mais nada menos de que uma banda que entende realmente do assunto” - Full Rock: https://fullrockinc.blogspot.com/2018/12/review-cd-sad-theory-entropia-humana.html
“a banda tem maturidade e história pra contar” - O SubSolo: http://www.osubsolo.com/2018/12/resenha-entropia-humana-final-sad.html
“é um disco pra quem enxerga o metal como arte” - Cangaço Rádio Rock: http://www.cangacoradiorock.com.br/2019/02/sad-theory-entropia-humana-final.html
“suas letras é o que diferencia a banda” - Portal do Inferno: http://www.portaldoinferno.com.br/reviews/sad-theory-entropia-humana-final.html
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre a banda podem ser conferidas no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Sad_Theory.pdf.
O SAD THEORY liberou recentemente a última peça de divulgação do álbum supracitado, trata-se do lyric vídeo para a faixa “Punhais Longos, Cortes Profundos”, que aborda os horrores do ‘Terceiro Reich’ e o episódio que ficou conhecido como a ‘Noite das Facas Longas’, assista: https://youtu.be/rd7fGRe4HZk.
Em outras notícias, o grupo vem sendo destaque, com o seu atual trabalho “Audioclastia Humana”, na nova edição do Programa Sangue Frio Produções, que está sendo transmitido toda quinta-feira a partir das 20 horas na Rádio Exmera, para ouvir acesse www.radioexmera.com e conheça um pouco mais de um dos principais nomes do Death Metal brasileiro. Encontre-os nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4I8eTlO2lkCWfNtRmp47KX
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/11728751
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/sad-theory/1110507945
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B01F4PHNIW
Napster: https://br.napster.com/artist/sad-theory/
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/7797006
Contato para shows: sadtheoryofficial@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/sadtheory/; http://www.youtube.com/channel/UC_QWPk7slhqt9yQLaSUq9cA/; http://sadtheory.bandcamp.com/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/SADTHEORY/62. Fonte: Sangue Frio Produções.

Alírio Netto confirma participação na festa de 30 anos da Top Link Music 18/04/2019 O ator e cantor Alírio Netto acaba de confirmar participação especial na festa de 30 anos da Top Link Music, em São Paulo, no Tropical Butantã, no dia 3 de Maio (sexta-feira). O evento será de lançamento do livro de Paulo Baron “Rocking All My Dreams”, que contará com histórias do Metal e Rock pelo mundo. Amigo de longa data de Paulo Baron, Alírio Netto participará de uma jam com músicos do Angra e Massacration em uma noite super especial.

Ao lado do escritor Emerson Anversa, Paulo Baron dedicou boa parte de seu tempo nos últimos anos à criação do livro “Rocking All My Dreams”, que reúne em suas páginas uma lição de foco, força, esperança e muito empenho, e irá proporcionar ao leitor uma viagem em seus próprios sentimentos. Ao longo dos anos, muitas pessoas se interessaram em saber como é ser um produtor de shows internacionais: como são os bastidores, como é o dia a dia, como é crescer, cair, se erguer e se superar. O conhecimento não é apenas para um - ele precisa ser compartilhado, e neste livro, “Rocking All My Dreams”, isso é perfeitamente explicado. No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e seu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, o músico lançou os videoclipes para as músicas “Back to the Light e “De Sol a Sol”. Links relacionados: https://www.facebook.com/nettoalirio/; http://www.alirionetto.com/ e https://www.instagram.com/alirio_netto/.

Bento Veiga e a Velha Raiz lançam o single “A canção do sonhador” e a música aborda tema delicado de maneira otimista, também tem versão em videoclipe
18/04/2019

Com a mira no futuro e um nome que remete ao passado, são jovens os quatro integrantes da banda Bento Veiga e a Velha Raiz, que lançam o single e o videoclipe da música “A canção do sonhador”. O grupo, que tem uma trajetória de apenas um ano (lançou em setembro de 2018 o single “Viúva negra”), marca seu som principalmente pelo acordeon junto ao pop rock progressivo, com inspiração do rock and roll inglês, além de muita música brasileira. É uma banda com referências antigas querendo falar de coisas novas
A inspiração para compor “A canção do sonhador” veio em momento difícil, como lembra o cantor Bento Veiga. “A música surgiu a partir da intenção de ajudar um irmão de alma, que tentou o suicídio, em 2017. O ato me causou um turbilhão de sentimentos. Me deu vontade de falar sobre esperança e novos tempos. Enquanto meu amigo esteve internado virei noites na tentativa de mandar energias positivas a partir do que compunha e cantava. A obra, que nasceu de algo triste, acabou por se transformar em uma mensagem sobre não desacreditar jamais. Hoje, é uma das minhas preferidas, assim como do meu amigo que, felizmente, teve a oportunidade de recomeçar a vida”.
Bento, André Bassoli (guitarra), Gustavo Bordignon (bateria) e Victor Toledo (baixo) querem fazer fluir a música nas veias de diferentes gerações. Para isso, criaram um som que acolhe os gêneros que vieram de fora, mas que tem a marca de uma música genuinamente brasileira. O som fala sobre relações: sejam amorosas, sejam fraternas, sejam sociais. Se relacionar, no sentido mais amplo da palavra, é um ato de coragem e também de amor e esperança. Os quatro jovens querem promover sentimentos viscerais em quem ouve e despertar o pacifismo que habita em todos nós.
Bento Veiga e a Velha Raiz: Bento Veiga: Cantor, Violão e Piano; André Bassoli: Guitarra; Victor Toledo: Contrabaixo; Gustavo Bordignon: Bateria.
OUCA AQUI “A canção do sonhador”: https://onerpm.com/al/7198903311.
ASSISTA AQUI O CLIPE “A canção do sonhador”: https://youtu.be/6n3QHwwoWFI.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Liniker e os Caramelows são confirmados no festival inglês Glastonbury

Nos últimos anos, Liniker e os Caramelows investiram na carreira internacional. Entre 2016 e 2018, o grupo passou por mais de 20 países e conquistou marcos importantes, como a participação no hypado Tiny Desk Concert, da NPR Music (assista https://www.youtube.com/watch?v=tCrLnfwX088). Após o lançamento do disco Goela Abaixo, em março deste ano, a banda anunciou mais uma turnê fora do Brasil, com datas em países da América Latina, da Europa e também uma passagem pelos Estados Unidos. Agora, mais uma confirmação consolida a trajetória de Liniker e os Caramelows. O conjunto sobe ao palco da edição 2019 do festival inglês Glastonbury, um dos mais relevantes do mundo.
“Tocar no Glastonbury é um sonho de todos que trabalham com arte e, principalmente, de quem desenvolve a sua carreira de forma independente”, diz a cantora e compositora Liniker. “Nós damos o máximo nos nossos shows e em tudo o que envolve o nosso som, então é incrível ter o reconhecimento de um festival como este”, completa. Em breve, mais datas da Goela Abaixo World Tour serão anunciadas. Fonte: Assessoria de Imprensa - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal.

Led Zeppelin: canal oficial do youtube conta a história da banda
18/04/2019

Uma série de vídeos curtos publicados no canal oficial do Led Zeppelin no youtube promete contar a história da banda, e o primeiro deles já está no ar, confira: https://www.youtube.com/watch?v=pVI1sw4mJtQ.
O vídeo fala das gravações do primeiro auto-intitulado álbum do Led Zeppelin, realizadas no Olympic Studios em setembro de 1968. "Ele foi gravado em 30 horas e custou 1,782 dólares", relata o vídeo, que traz ainda o depoimento de Jimmy Page: "O grupo estava junto havia duas semanas e meia quando gravamos o disco" e de John Paul Jones "Fizemos em cerca de 15 horas com outras 15 para mixar, então foram cerca de 30 horas no total".

Rush: graphic novel contará história da produção de "A Farewell To Kings"
18/04/2019

A editora Fantoons anunciou que vai lançar uma graphic novel do Rush. A história em quadrinhos no formato de livro com 144 páginas é intitulada "The Making of Farewell to Kings: The Graphic Novel" e retrata o processo de produção do álbum "A Farewell To Kings", quinto da discografia do grupo, lançado em 1977. O épico aborda os ensaios de produção do álbum e os triunfos conquistados por Geddy Lee (vocalista e baixista), Alex Lifeson (guitarrista) e Neil Peart (baterista) ao criar músicas como "Closer To The Heart" e "Xanadu". A obra é escrita por David Calcano e Lindsay Lee, com participação de Lifeson e do produtor Terry Brown. As artes são de Juan Riera e Ittai Manero.
A pré-venda do produto importado foi iniciada no site oficial RuckBackstage - https://rushbackstage.com/product/6XAMRU115. O lançamento será no dia 10 de setembro, sem previsão para chegar ao Brasil. A parceria entre Rush e Fantoons já ocorreu, anteriormente, nas produções "RUSHToons by Fantoons Vol. 2112" (2015) e "Where's Geddy, Alex and Neil Vol. 1" (2017). Veja, abaixo, algumas imagens de "The Making of Farewell to Kings: The Graphic Novel".

Holy Time: Como adaptar músicas de outros estilos para o Metal 18/04/2019 Oriundos de uma região rica em bandas de Heavy Metal, os caxienses do HOLY TIME dão seguimento à divulgação do EP “Time is the Only Way”, que apresenta duas faixas autorais e um cover de “Crying in the Rain”, dos gigantes do Pop A-HA. E por mais que seja algo corriqueiro bandas de Heavy Metal gravarem covers de outros estilos, é sempre uma surpresa para muitos, ainda mais se tratando de um clássico como “Crying in the Rain”.

Eduardo Aita, baixista e vocalista do HOLY TIME, relembra os tempos em que os radicais abominariam o fato: “Na década de 1990 o radicalismo corria aflorado, então não era algo tão comum uma banda de Metal regravar músicas de diferentes estilos. Obviamente quem tinha a mente mais aberta curtia de boa quando rolava algo assim, mas, o radicalismo puro e infundado estava entranhado na cabeça dos headbangers, que, veja só que engraçado, hoje possivelmente curtem aquelas artistas que tanto odiavam...”. O músico explica como funcionou o critério para a escolha de “Crying in the Rain” e como enxergam esta busca em “metalizar” canções Pop: “A HOLY TIME usa um critério não muito comum para a escolha de musicas para covers: buscamos músicas conhecidas, que, além de terem letras que se encaixem na proposta da banda e melodias legais, dê preferência que não sejam Metal em sua origem. Adoramos Heavy Metal, mas temos consciência que tem muita música legal por aí, com letras muito interessantes e com melodias matadoras, mas que por serem de outros estilos, acabam não sendo curtidas por headbangers como nós, adaptados ao som de guitarras distorcidas e baterias poderosas.”. Formado por Eduardo Aita (baixo/vocal), Geraldo Aita (guitarra) e Samuel Dutra (bateria) o HOLY TIME tem como proposta criar músicas pesadas e melódicas, ao mesmo tempo unindo influências de bandas clássicas do Heavy Metal com nomes modernos. O fato de buscarem “metalizar” músicas de outros estilos surge de uma necessidade própria de “transformar essas músicas para adapta-las à nossa realidade, acrescentando climas e sentimentos diferentes dos transmitidos nas versões originais, para proporcionar uma experiência nova voltada a ouvidos metálicos.”. Ouça o EP via Soundcloud: https://soundcloud.com/holytime/sets/holy-time-ep-time-is-the-only. Contatos: Facebook: www.facebook.com/holytimeband; Instagram: www.instagram.com/holytime.trio e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Doug Aldrich quase fez teste para o Megadeth, mas motivo bizarro o impediu
18/04/2019

O guitarrista Doug Aldrich tem um currículo extenso no meio da música pesada: atualmente no The Dead Daisies, ele já tocou com nomes do porte de Dio, Whitesnake, House of Lords e Hurricane, além dos projetos Bad Moon Rising e Burning Rain. No entanto, ele quase entrou para outro grande grupo do segmento: o Megadeth.
A revelação foi feita pelo próprio guitarrista, em entrevista a Mitch Lafon, transcrita pelo Blabbermouth. "Hoje, sou amigo de Dave Mustaine e David Ellefson. Amo aqueles caras, mas quando Dave (Mustaine) me ligou (para marcar uma audição), ele falou comigo por um minuto e desligou em seguida. Não sei o que aconteceu", contou.
"Alguém me disse: 'Dave vai te ligar, então, fique em casa'. Foi muito antes da época dos celulares. Deve ter sido Grover Jackson (luthier) que me sugeriu ou algo assim. Daí, ele vai ao telefone e simplesmente desliga. Nunca falei sobre isso com Dave, então, será engraçado se ele ficar sabendo", relembrou.
Durante a entrevista, Mitch Lafon destacou que, certamente, Dave Mustaine vai ficar sabendo da declaração. Então, Doug Aldrich brincou: "A manchete será 'Doug Aldrich recusou o Megadeth', o que não é verdade. Nos falamos pelo telefone e a conversa foi encerrada de forma abrupta. Não sei o que rolou, talvez a linha tenha se desconectado, mas ele não ligou de volta, nem eu. Deixei ser o que era para ser", afirmou. Ouça a entrevista na íntegra (em inglês e sem legendas) no link a seguir https://omny.fm/shows/rock-talk-with-mitch-lafon-1/michael-schenker-doug-aldrich.

Do Culto Ao Coma: confira agora a sua versão da música “Como Nossos Pais”
18/04/2019

A banda paulista DO CULTO AO COMA lançou recentemente a sua versão para a clássica “Como Nossos Pais”, canção composta por Belchior e eternizada na voz de Elis Regina, que fará parte do track list do álbum “Breaking Frontiers: A Tribute To Brazilian Music”. Video: https://www.youtube.com/watch?v=r1XShq1PZlU.
O projeto “Breaking Frontiers: A Tribute To Brazilian Music” consiste no lançamento de um álbum, nos formatos físico e digital, em homenagem aos grandes ícones da música brasileira, através de releituras dos grandes clássicos de bandas como Angra, Viper, Sepultura, Andre Matos, RDP, Krisiun, Overdose, Volkana, entre outros.
Algumas das outras bandas já confirmadas no álbum são: Newsonic, Degola, Underhate e Hellflight. O referido trabalho será lançado no segundo semestre de 2019, através da MS Metal Records, com distribuição no Brasil e Europa pela Voice Music e MS Metal Records Europa. Para mais informações sobre este e outros lançamentos, basta entrar em contato com a empresa através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Em paralelo, o DO CULTO AO COMA confirmou recentemente que reabriu a sua agenda de shows. Para mais informações sobre como contratar o grupo, para shows no Brasil e exterior, basta entrar em contato através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Para mais informações sobre as atividades da banda DO CULTO AO COMA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Fonte: Eduardo Macedo - Assessor/Redator - MS Metal Press(www.msmetalagencybrasil.com).

Corram Para as Colinas: “criamos um clipe que mostre a cara da banda, sem artifícios de roteiro, algo na cara e direto”, explica Gustavo Slomp, baixista e vocalista, sobre o novo clipe da banda
18/04/2019

Elaborado sobre um conceito simplista, o novo clipe do Corram Para as Colinas, mesmo utilizando de recursos mais básicos, é uma criação genial que apresenta com maestria toda a energia e peso do grupo curitibano.
A música “Dilúvio”, presente no EP de estreia “Desalmado (do Boquera ao Largo), foi a faixa escolhida para o novo clipe. A banda escolheu um barracão de fábrica abandonado como cenário e utilizando de elementos do próprio local, sujaram ainda mais o ambiente e criaram uma rede de iluminação para dar início às ações de captações e filmagens, tudo elaborado de forma natural e com foco total nos músicos executando a música. Confira o clipe Dilúvio: https://www.youtube.com/watch?v=lBcqwZvPK3E. 
O baixista e vocalista, Gustavo Slomp, revelou o que a banda criou em todo o processo de criação do novo videoclipe: “O conceito foi bem simples e direto, criar um clipe que mostrasse a cara da banda, sem artifícios de roteiro e elementos extras. Ao contrário do clipe de Desalmado (do Boquera ao largo), que teve um roteiro, várias locações, atriz e figurantes, o clipe de Dilúvio se preocupou em mostrar a energia da banda "ao vivo", à vontade fazendo aquilo que mais amam fazer, que é tocar.
Ainda em 2019, o Corram Para as Colinas, estará disponibilizando oficialmente, um novo registro de estúdio com faixas inéditas. O processo ainda está em fase inicial de produção e muito em breve, detalhes do novo registro será informado pelo grupo. Formação: Gustavo Slomp - vocal, baixo; Marcio D’avila - vocal, guitarra e André Wlodarczyk - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/corramparaascolinas/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/corram-para-as-colinas/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Rock Add: Podcast descobre o paradeiro de Syang (ex-P.U.S.) e conversa com Manu (Uganga)
18/04/2019

O podcast Rock Add chega em sua sexta edição e descobre o paradeiro de Syang, ex-guitarrista/backing vocals da banda brasiliense P.U.S., que lançou três discos e um EP nos anos 90. O P.U.S. surgiu como uma banda de death metal (em seu EP de estreia, “Third World” de 1990, e no primeiro disco, auto intitulado, de 1991), flertou com o thrash (no segundo “Sin Is The Only Salvation” de 1994), mudando radicalmente para um som com elementos eletrônicos, percussão, letras em português (no terceiro e último, “Presets”, de 1996). Além dela, eles entrevistam Manu Henriques, vocalista do Uganga, que está lançando seu novo álbum, “Servus” - Manu foi baterista do Sarcófago no segundo trabalho, o EP “Rotting” (1989). Para ouvir, acesse: https://youtu.be/nXg_3srLM5w ou https://soundcloud.com/user-646114045/rock-add-06-entrevistas-manu-joker-henriques-uganga-syang.
O Rock Add é apresentado por Luciano Piantonni e Daniel Closs, e tem novas edições a cada quinta feira (Os links são disponibilizadas no Facebook do Podcast). Siga os canais oficiais do Rock Add: www.facebook.com/ROCK-ADD-769946106738258/; https://soundcloud.com/user-646114045; www.youtube.com/channel/UCEC8kPw54daF4tMkdY2dYFQ e www.instagram.com/rock.add.br/.

Saga HC: revela capa do novo álbum e libera dois singles que estarão presentes em “Verdadeiros Marginais” 18/04/2019 Um dos nomes mais pesados do Hardcore nordestino, a banda SAGA HC, apresenta ao público a capa de seu mais novo registro de estúdio e que será disponibilizado, muito em breve, para audição completa em todas as plataformas de Streaming. Intitulado de “Verdadeiros Marginais” o novo registro contará com seis faixas inéditas. O primeiro single já pode conferido em vídeo que foi disponibilizado no canal de YouTube da banda. A música que carrega o nome do álbum, obtém imagens da apresentação ao vivo do SAGA HC no “Festival Garage Sounds” realizado em Recife. Confira o novo single: https://www.youtube.com/watch?v=7pFef_njNrE.

As músicas de “Verdadeiros Marginais” expõem em suas letras, críticas pesadas sobre as desigualdades sociais, corrupção e os preconceitos famigerados entre classes sociais, opções sexuais, raça e etnia. Assuntos que sempre fizeram parte de todo o processo de criação do SAGA HC, que é uma referência no estilo e sempre atuou em prol da igualdade e justiça social. Além da música que carrega o nome do EP, outra faixa que estará presente no álbum “Verdadeiro Marginais”, está disponível para visualização no YoTube da banda. O Lyric Vídeo da faixa “Espancando o Preconceito”, é uma obra em animação, por sinal, muito bem-feita que mostra como esse novo material irá chegar com força e excelentes referências. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=JB5xs1s7RXU. O EP “Verdadeiros Marginais” será lançado oficialmente entre o fim de abril e início de maio em todas as plataformas de Streaming. Siga o SAGA HC em suas redes sociais e mantenha-se informado de todas as novidades e lançamentos do grupo. A arte é uma criação de Kin Noise, ilustrador que assina várias obras de artista do mundo todo. Formação: Beto (Voz); André Arruda (Guitarra); Kleber (Guitarra); Marcelo (Baixo) e Paulinho (Bateria). Mais informações: Facebook: http://roadie-metal.com/press/saga-hc/; Instagram: https://www.instagram.com/saga_hc/; Site Oficial: https://sagahcoficial.wixsite.com/sagahcofical; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN6EH-Lm1qEZNIa2nlWJ31A e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/saga-hc/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Cradle Of Filth em Curitiba/PR
18/04/2019

Cradle of Filth vem pela primeira vez em Curitiba. O show acontece no dia 28 de maio na Tork n’ Roll com abertura das bandas Sculptor e Semblant. O Cradle of Filth volta ao Brasil para apresentar um show único aonde irão tocar na íntegra o seu terceiro álbum, “Cruelty And The Beast” de 1998.
Além dos ingressos tipo Pista a produtora do evento irá disponibilizar o ingresso ‘Camarote Mosh VIP X-perience’ que possibilitará a entrada antecipada ao evento (às 18:00) mais 1 chopp tipo pilsen, uma edição da revista Fanzine Mosh, 1 copo personalizado do evento, uma credencial VIP (com acesso ao camarote).
Ainda serão vendidos 20 ‘acessos’ para M&G, que para usufruir deste será necessário a compra de um ingresso tipo Pista ou Mosh VIP X-Perience, pois o evento será realizado dentro da casa, em horário a ser confirmado.

Limbo marca nova fase com álbum “Vício Contemporâneo”; Ouça aqui!!
17/04/2019

O nosso novo álbum “Vício Contemporâneo” marca o inicio da nova fase da banda, com um som maduro e bem evoluído, foi um processo bem demorado, levamos 1 ano e meio trabalhando em cada detalhe do novo disco, absorvendo tudo que aprendemos desde o início, com todos os erros e acertos ao longo dessa curta estrada que vivemos.
Desde que lançamos o EP “Quebrando o Tabu” em 2017, eles tocaram em diversos lugares, grandes festivais, com grandes bandas e todo esse contato fez com que eles evoluíssem e amadurecessem rápido, começando a entender o que estava acontecendo em sua volta e serviu para lançar o novo álbum.
"Todo o processo criativo das musicas foi uma parada insana e divertida ao mesmo tempo, todo mundo ajudou nas composições, nos arranjos e etc... queríamos passar uma mensagem forte nas músicas, críticas sobre mundo atual na vista de um jovem recém chegado na vida adulta, mas no estilo Limbo de ser. Então sentamos, compusemos de forma tão natural porque vivemos isso, criamos o conceito do álbum e ficamos cerca de 1 ano trabalhando nisso até levar para o estúdio", disse João Manfrinato, guitarrista da banda.
O disco foi produzido e gravado pelo produtor Daniel Mazza (Extremo & Orgânico), que foi chave essencial para tudo isso, ensinou muita coisa para nós e abraçou a essência da banda. Todo o método dele, desde a pré-produção, foi insano de bom, foi uma experiência muito doida, dormimos no estúdio dele, ficamos falando varias merdas, demos risadas, foi um zoando o outro o dia todo, tudo isso fez com que a gente se divertisse com as gravações e nos fez extrair o nosso máximo, pois estávamos muito à vontade naquele ambiente.
Dia 26 de abril voltamos aos palcos para apresentar o disco novo. O show de lançamento vai ocorrer na Jai Club e vamos contar com a presença ilustre dos amigos da Sr.Apache como convidado especial. Ouça no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=Nqsnqvtl1Po&list=OLAK5uy_kfY3ZZHnw3v4-SEeQm2wRUigO1UDkXM4E ou aqui no Spotify.

Vinil Brasil produz primeiro disco holográfico da história da indústria fonográfica nacional
17/04/2019

A Vinil Brasil, fábrica paulista de discos, acaba de bater uma marca especial na indústria fonográfica nacional com a elaboração do primeiro disco com efeito holográfico da história dos LPs no país. A peça feita em vinil azul contém um efeito completamente inédito nos registros da indústria brasileira: quando é colocado para tocar, a luz que incide sobre sua superfície revela prismas e fractais multicoloridos que formam um efeito de arco-íris no LP. O artista que embala esse marco da indústria de discos no Brasil é Edy Star que relança neste mês seu trabalho 'Sweet Edy' para comemorar os 45 anos do lançamento original da obra que marcou história no auge da era do glam rock no Brasil. Assista https://www.youtube.com/watch?v=ELMK6RYf9-s a apresentação do vinil holográfico - [Edy Star - Sweet Edy]
O resgate histórico de 'Sweet Edy' foi realizado pela Record Collector Brasil e 180 Selo Fonográfico. Os selos apresentaram à Vinil Brasil a proposta de um disco glamouroso e brilhante que representasse a personalidade de Edy Star. A Vinil Brasil projetou soluções e chegou ao resultado da tecnologia holográfica aplicada em um LP.
A Vinil Brasil investe em desenvolvimento de novas tecnologias para formato analógico e, atenta ao projeto de Edy, a fábrica também imprimiu ao disco a excelência em qualidade de áudio, marca da empresa. Todo um cuidado que garantiu uma qualidade sonora superior ao original de época, fato atestado pelo próprio artista.
Essa edição de 'Sweet Edy' é expandida, com material gráfico adicional e faixas bônus para além das faixas originais escritas especialmente para Edy por um time estrelado da música nacional como Erasmo Carlos, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Raul Seixas, Jorge Mautner, Moraes Moreira, entre outros. Mais em www.vinilbrasil.com.br; http://selo180.com; https://www.recordcollector.com.br e www.vinilbrasildiscos.com.br.
A jornada da Vinil Brasil começou em 2014 quando nosso proprietário Michel Nath encontrou antigas prensas da Continental em um ferro velho. De lá para cá foram necessários estudo, aprendizado, trabalho, dedicação e investimento para hoje a fábrica assegurar o atendimento de padrões e normativas internacionais de discos. Em seu tempo de vida, a Vinil Brasil foi responsável pela entrega de mais de 60 mil discos - algo em torno de 130 títulos - entre compactos e LPs. Projetos recentes incluem Adriana Calcanhoto, Lobão, Sabotage, Z'Africa Brasil, Ratos de Porão e Led Zeppelin, além de um disco feito com materiais recicláveis. Saiba mais em nosso site www.vinilbrasildiscos.com.br. Fonte: Isis Correia - Jornalista - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

TS5: lança EP “Cidade do Pecado” em todas as plataformas de Streaming
17/04/2019

O balanço e magia do Rock Nacional dos anos 80, ressurge com um grupo autêntico e que não se limita e sempre busca ousar em suas composições autorais. O grupo paulista TS5, em atividade desde 2013, acaba de disponibilizar seu primeiro EP em todas as plataformas de Streaming. O registro “Cidade dos Pecados” possuí cinco faixas autorais e cantadas em português. O grupo comunica que o material se encontra disponível no Spotify, Deezer, ITunes, Tidal, Google Play, Amazon e várias outras plataformas.
Mesclando Rock, Blues e Pop Rock, o material acerta em cheio em sua proposta de resgatar o melhor momento que o Rock Nacional obteve em seu auge nos anos 80. Abaixo deixamos o material disponível para audição completa no Spotify e no Deezer:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3hehGC6I8sleoXuORxkOW9?si=B0EaodsoQhqAUfC9CeSrSA
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/89081572
Tracks: 01 - Cidade dos Pecados; 02 - Estrada do Blues; 03 - Procurado; 04 - A Onde o Amor nos Encontrou e 05 - Assíntotas do Medo.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Melli - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ts5/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Primordial é atração do THORHAMMERFEST em SP e Curitiba neste final de semana 17/04/2019 A banda irlandesa Primordial, um dos nomes mais importantes do celtic/folk metal, finalmente aterrissa no Brasil para tão aguardado show de estreia. O grupo é a atração principal das edições do renomado THORHAMMERFEST em em São Paulo (19/04 - Clube Piratininga) e Curitiba (20/04 - Jokers Pub). Neste momento, AA Nemtheanga (vocal), Ciarán MacUilliam (guitarra), Michael O'Floinn (guitarra), Pól MacAmlaigh (baixo) e Simon O'Laoghaire (bateria) estão promovendo o álbum “Exile Amongst the Ruins” (2018). Este trabalho voltou a colocar o quinteto em evidencia no cenário mundial.

O evento ainda traz em seu line-up nomes como Panychida (República Tcheca), Acus Vacuum (Bélgica), Mythological Cold Towers (Osasco), Walsung (São Caetano do Sul), Pagan Throne (Rio de Janeiro), Fallen Idol (Arujá), Krull (Itú) e Dark Inquisition (São Paulo). Os ingressos, em ambas as capitais, continuam à venda e podem ser adquiridos principalmente pelo site do Clube do Ingresso (http://old.clubedoingresso.com/thorhammerfest2019 | http://old.clubedoingresso.com/thorhammerfest2019-curitiba). Com uma carreira sólida que ultrapassa 30 anos de estrada, o Primordial é reconhecido pelo trabalho pioneiro na cena do metal. Mesmo antes do termo "celtic" tornar-se conhecido, o grupo já vinha evoluindo sonoramente a sua mistura única de black/death metal, influências de doom e elementos da música celta, que, consequentemente acabou influenciando diversos outros nomes em todo mundo. Pioneiro no Brasil, o THORHAMMERFEST atualmente é considerado o maior e mais tradicional evento dedicado exclusivamente ao Folk/Viking/Pagan Metal na América Latina. Com um nome sólido, construído nos últimos cinco anos, a Berseker Produções, que já trouxe nomes como Adorned Brood (ALE), SuidAkrA (ALE), Skyforger (LET), Thyrfing (SUE) e Manegarm (SUE), pela primeira vez, realiza uma mini edição especial, fora de São Paulo, expandindo os laços à capital mineira. O evento sempre conta com um stand institucional, dispondo hidromel, drinking horns e outros artefatos vikings, além de CDs, camisetas e merchandising oficial ao público. Links relacionados: https://www.facebook.com/primordialofficial; https://www.facebook.com/thorhammerfest.festival e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.  Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Brutallian: se apresenta dia 03 de maio no programa “Release ShowLivre”, saiba como assistir acessando o link abaixo
17/04/2019

O Brutallian confirmou através de suas redes sociais, que no dia 03 de maio será a atração do renomado programa de internet, ShowLivre”. O grupo que em 2018 fez uma extensa tour pelo estado de São Paulo, retorna à capita para uma apresentação no estúdio no “Release ShowLivre”.
O grupo irá se apresentar ao vivo no dia 03 de maio, a partir das 17h00. O programa poderá ser assistido através do site oficial do ShowLivre, ou pelo canal oficial do programa no YouTube e Facebook. Assista ao Brutallian no ShowLivre pelos links: Site: www.showlivre.com/aovivo; YouTube: www.youtube.com/showlivre e Facebook: www.facebook.com/showlivre.
O Brutallian prepara um show com as principais músicas de seu mais recente lançamento, o aclamado “Reason For Violence”, assim como do primeiro disco “Blow on the Eye”. Salve essa data e não deixe de assistir essa excelente banda ao vivo no ShowLivre. Formação: Pablo Barros - vocal; Lex Wave - guitarra; Fabio Matta - baixo e Raul Campos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/brutallian/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Khrophus: Headliner no ‘Ovelha Negra Rock Festival 2019’ em Minas Gerais, confira!
17/04/2019

Prestes a anunciar sua primeira miniturnê de 2019, os catarinenses do KHROPHUS divulgaram a primeira confirmação dentre as quatro datas, que acontecerão em junho no estado de Minas Gerais. Trata-se do ‘Ovelha Negra Rock Festival 2019’, que ocorrerá em Rio Pomba/MG no dia 22/06 e contará também com as bandas Insannica, Incurse, Contepty e Incurse. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2363440843886094/.
Em junho de 2019, o KHROPHUS estará completando 26 anos de carreira. Visando celebrar esta importante marca, o grupo retorna a Minas Gerais após quase 10 anos de sua última apresentação, e desta vez terá um gosto especial, pois será apresentado o ‘frontman’ Hugo Deigman em seu estado natal, confira as datas: 20/06 - Belo Horizonte/MG; 21/06 - Ipatinga/MG; 22/06 - Rio Pomba/MG e 23/06 - Sete Lagoas/MG.
Assista a performance do baterista Carlos Fernandes em um ‘drum playthrough’ para a faixa “The Book Of The Dead”, lançado em parceria com a Undercave Studio: https://youtu.be/mVtMAjLnc88. Contato para shows: khrophus@hotmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Khrophus/; http://khrophus.com/site/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Khrophus/30. Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: “Voodoo” é aclamado pela imprensa especializada, veja!
17/04/2019

Lançado em junho de 2018, não demorou para o novo trabalho dos pernambucanos do MALKUTH, “Voodoo”, ganhar definitivamente a imprensa especializada. Indicado por diversos sites como um dos melhores álbuns do estilo do ano, o mesmo recebeu inúmeras críticas positivas passando a ser reconhecido não só no Brasil, mas também internacionalmente, confira:
“‘Voodoo’ é o disco mais completo da banda” - Arte Metal: https://blogartemetal.blogspot.com/2018/07/malkuth-voodoo.html
“atmosfera diabólica” - Metal Addicts (EUA): http://metaladdicts.com/site/malkuth-voodoo/
“Sem dúvidas ‘Voodoo’ é um dos grandes álbuns registrados na vertente Black Metal” - Metal No Papel: https://www.metalnopapel.com/single-post/2018/07/18/MALKUTH---%E2%80%9CVoodoo%E2%80%9D-celebra-o-s%C3%A9timo-culto-da-horda
“‘Voodoo’ nada mais é do que um álbum estupidamente cavalar!” - Roadie Crew: https://roadiecrew.com.br/produto/edicao-234/
“‘Voodoo’ é um ótimo álbum de Black Metal” - Battle Helm (SWE): http://battlehelm.com/reviews/malkuth-voodoo/
“O Black Metal da banda apresenta-se forte” - World Of Metal (POR): http://worldofmetalmag.com/world-of-metal-magazine-19/
“‘Voodoo’ é brutal e aviltante” - Metal Na Lata: http://metalnalata.com.br/site/malkuth-voodoo-2018/
“um forte candidato a estar na lista de grandes lançamentos do Metal Negro desse ano” - Underground Extremo: http://www.undergroundextremo.com/2018/09/malkuth-voodoo2018-maestria-das.html
“Um disco corajoso, feito por veteranos que não possuem medo de ousar” - Heavy Metal Thunder Brasil: https://heavymthunder.blogspot.com/2018/10/malkuth-voodoo.html
“o disco chega como um divisor de águas na carreira dos pernambucanos” - Portal do Inferno: http://www.portaldoinferno.com.br/reviews/malkuth-voodoo.html
“um dos melhores álbuns de Black Metal que você escutará em 2018” - A Música Continua A Mesma: https://musicacontinuaamesma.blogspot.com/2018/12/malkuth-voodoo-2018.html?m=1
“Um álbum que honra toda a história, marcada por muitas batalhas” - Recife Metal Law: http://www.recifemetallaw.com.br/index.php?link=materias&tipo=reviews_cds&id=857
“uma grande demonstração de ódio e desprezo pela hipocrisia cristã” - Programa Apocalipse: https://www.facebook.com/programaapocalipse/photos/a.968197993264549/2023811894369815/
“‘Voodoo’ é um dos principais trabalhos já lançados pelo grupo” - Rebel Rock!: http://rebelrockrs.blogspot.com/2019/01/malkuth-voodoo-2018.html
“grandes representantes do mais odioso Black Metal Brasileiro” - Cultura em Peso: http://culturaempeso.com.br/2019/02/02/malkuth-voodoo-2018/
Encontre o MALKUTH nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2K625A88AU1Nhgrvffkjhh
Deezer: http://www.deezer.com/br/artist/12590844
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/artist/malkuth/id1245958291
Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/artist/8892821
Napster: http://us.napster.com/artist/malkuth
Assista ao lyric vídeo para a faixa “Anticristum Belicus”: https://youtu.be/ZsEPeOO2Mzg. Contato para shows: vitalpsantos@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Alexisonfire lança clipe de Familiar Drugs e o clipe ganhou estreia no Consequence Of Sound
17/04/2019

ALEXISONFIRE lançou nesta terça, 16, o clipe de “Familiar Drugs”. O material teve estreia exclusiva no Consequence of Sound - https://consequenceofsound.net/2019/04/alexisonfire-video-familiar-drugs/. A banda se juntou novamente a Michael Maxxis, diretor do vídeo favorito do grupo, “The Northern”, além de três visuais do City and Colour: “Fragile Bird”, “Thirst” e “Lover Come Back”. Assista ao clipe de “Familiar Drugs” https://www.youtube.com/watch?v=IA9Te_KPg3c&feature=youtu.be.
“Tudo aconteceu muito rápido”, diz Wade MacNeil. “Maxxis veio para Toronto com uma equipe de quatro pessoas, escolheu um quarto vazio e nos gravou em vídeo cassete e com câmeras de celular em apenas um dia. Todos nós estávamos na vibe de documentários antigos de punk e de vídeos dos anos 1970 e 1980. Pedimos por um vídeo discreto e sem firulas que registrasse uma performance nossa, e foi isso que ele entregou.”
“Eu achei que seria bacana colocar uma mulher comum em um lugar pequeno, com o Alexisonfire tocando”, comenta Michael Maxxis. “Ela representa o método de vendas alienado e desinteressado da sociedade atual que somente quer vender, sem se importar com o produto. Ela não liga sobre a banda ou sobre a música deles. Não há nenhuma paixão, então ela permanece de pé ao fundo. Na minha opinião, uma boa metáfora sobre a vida.”
Além do clipe, o Alexisonfire também anunciou quais serão as bandas de abertura que os acompanharão nos próximos shows na Inglaterra, Estados Unidos e Canadá. Os próprios membros do grupo foram os responsáveis pelas escolhas, e os eleitos foram: Chastity e Child’s Pose em Londres, Angel Du$t e Drug Church em Nova Iorque, Drug Church e The Dirty Nil em Los Angeles. Em Toronto, Glassjaw e The Dirty Nil se apresentarão na primeira noite, enquanto Quicksand e Moneen aparecerão na segunda. Para mais informações sobre os shows, visite o site do Alexisonfire - https://theonlybandever.com/. Link para a capa de “Familiar Drugs”: http://bit.ly/2RWZp14.
Alexisonfire: Site https://theonlybandever.com/; Facebook https://www.facebook.com/AOFofficial; Twitter https://twitter.com/aof_official; Instagram https://www.instagram.com/aof_official/?hl=en; YouTube https://www.youtube.com/user/AOFofficial. 
Dine Alone Records: Site http://dinealonerecords.com/; Facebook https://www.facebook.com/dinealonerecords; Twitter https://twitter.com/dinealonemusic; Instagram https://www.instagram.com/dinealonerecords/ e Loja Dine Alone https://www.dinealonestore.com/.
Sobre Alexisonfire: Vindos de St. Catharines, o Alexisonfire foi formado no Sudeste de Ontário em 2001, e se tornou uma das bandas indie de maior sucesso do Canadá. AOF lançou quatro discos aclamados por crítica e público: Alexisonfire (2002), Watch Out (2004), Crisis (2006) e Old Crows / Young Cardinals (2009). Em 2012, a turnê que comemorava 10 anos do grupo e também representava uma despedida passou por quatro continentes em 24 dias, o que ilustrou a importância da banda ao redor do mundo.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Manger Cadavre? é atração do  Abril Pro Rock 2019 17/04/2019 A banda Manger Cadavre? sobe pela primeira vez no palco do Abril Pro Rock na edição 2019 do festival que acontece entre os dias 12, 19, 20 deste mês em Recife. O quarteto de São José dos Campos, em São Paulo, toca no dia 20 de abril e aproveita um dos mais importantes eventos do país para a divulgação de seus trabalhos 'Revide' (2017), 'Limbo' (2015) e 'Origem da Queda' (2013).

Manger Cadavre? com seu som crust e hardcore e letras extremamente politizadas tem ganhado destaque no cenário da música pesada com apresentações por todo Brasil e conquistado elogios da crítica especializada tanto pelas letras de cunho social quanto pela qualidade sonora em seu gênero além da impactante figura da vocalista Nata de Lima com seu vocal gutural. Manger Cadavre? passou pelo palco de outros grandes eventos como Oxigênio Fest, um dos maiores eventos de rock and roll do Brasil, e Setembro Negro. A banda emenda a passagem pelo Abril Pro Rock com os preparativos para o lançamento de trabalho inédito que sucederá o atual Revide. Além do Manger Cadavre?, no mesmo dia estão confirmadas as apresentações dos grupos Nuclear Assault (EUA), The Mist (BH), Ratos de Porão (SP), Desalmado (SP), Malefactor (BA), Eskröta (SP), Sanctifier (RN), Flageladör (RJ), Pesado (PE) e Exorcismo (PE). Os ingressos para o Festival Abril Pro Rock já estão à venda. Fonte: Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Symmetrya: Novo baixista é oficialmente apresentado
17/04/2019

A banda catarinense de Heavy Metal SYMMETRYA anuncia oficialmente a entrada do novo baixista, Filipe Moreira, dando continuidade nos shows de divulgação do álbum “Beyond the Darkness” e nos preparativos para um novo registro. Influenciado por Luis Mariutti (Shaman) Felipe Andreoli (Angra) Humberto Gessinger (Engenheiros do Havaí) Steve Harris (Iron Maiden) e Geddy Lee (Rush), o músico de apenas 17 anos mostrou-se a escolha perfeita, segundo o vocalista Jurandir Jr.: “Já estávamos há um ano sem baixista fixo e conhecemos ele nos nossos próprios shows (o Filipe já era um grande fã da banda) e depois por vídeos no YouTube soubemos que era baixista também. O processo foi bem simples... Ele fez um teste e já soubemos que era o cara certo!“.
Antes do SYMMETRYA Filipe conta que seu contato com a música foi bem precoce: “minha carreira começou num Grupo de Jovens onde tive contato com o instrumento e com um palco pela primeira vez, inspirado primeiramente pelo meu tio Rosemiro e grandes nomes como Steve Harris e Luis Mariutti. Posteriormente tive a oportunidade de tocar na banda Stammer.”. Sua entrada na banda o deixou entusiasmado: “quando me convidaram a participar da banda me senti realizado, nunca pensei chegar nesse ponto de tocar com músicos tão incríveis e completos como o pessoal do SYMMETRYA e como fã e músico, posso afirmar que estou imensamente feliz e grato pela oportunidade e pela confiança!”.
Sobre ser de uma faixa etária inferior ao restante dos músicos, Filipe comenta: “É sempre uma experiência muito agregadora, aprendi muito com a maturidade e experiência musical deles e de fato me senti muito bem vindo, são pessoas incríveis e tenho imenso orgulho e prazer de agora fazer parte da família! Já fui a alguns shows da banda, não pude ir a mais devido a minha idade na época, mas para mim o show mais memorável que presenciei deles foi em Jaraguá do Sul!”.
Sobre o sucessor de “Beyond the Darkness” Filipe espera “um trabalho excelente como de costume, com muito peso, velocidade e agressividade uma grande "receita" para um Metal mais direto e que com certeza vai agradar aos novos e antigos fãs da banda.”. O vocalista Jurandir Jr. adianta que a banda está compondo uma música nova e que será tema do Armageddon Metal Festival, agendado para o dia 01/06 em Joinville/SC, no Expoville Convetion Center, ao lado de bandas como Ratos de Porão, Shaman e Flesh Grinder. E levando em consideração os diversos temas em que a banda explora temas literários em suas letras, Jurandir conta que já pensaram em lançar um álbum sobre um livro específico, “mas como é bem complexo e difícil, demora um tempo considerável para sua elaboração, então quem sabe no futuro ainda faremos algo deste tipo.”. Tais combinações, de literatura e Heavy Metal, sempre foram bem aceitas, e para o músico, “além de chamar atenção das pessoas pra temas da literatura ainda incorpora mais elementos no Metal que soa perfeito entre letras e música.”.
Ouça o álbum no Spotify: https://spoti.fi/2HdlgAm.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial; Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Eddie Vedder: "As pessoas acampavam do lado de fora das lojas de disco"
17/04/2019

O vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder, como de costume, esteve presente na loja de discos em Seattle, Easy Street Records, promovendo o Record Store Day. Em conversa com o público, Vedder relembrou os primeiros anos do PEARL JAM.
“Voltando àqueles primeiros dias, em que você basicamente acampava do lado de fora das lojas para comprar um disco novo assim que eram lançados... O nosso 1º álbum foi lançado, 'Ten' (1991), e havia sido uma grande coisa para nós, mas foi no 2º disco, 'Versus' (1993), que isso significou muito para mim, quando realmente fiquei ciente e soube que havia todas essas pessoas aparecendo nas lojas de discos para comprar o nosso álbum".
"Acho que algumas das lojas estavam lançando o disco à meia-noite, sabe? Eu acho que foi em Milwaukee ou em algum lugar que houve um mini motim, onde as pessoas batiam nas janelas das lojas para obter o disco". O álbum "Versus" foi o disco que mais vendeu cópias na sua 1ª semana de lançamento, em toda a história do rock.

Humberto Gessinger começa a gravar novo álbum solo nesta semana
17/04/2019

Sem lançar um álbum de inéditas desde "Insular" ( de 2013) e desde então lançando álbuns ao vivo e alguns EPs, Humberto Gessinger decidiu que neste ano lançará um novo álbum de inéditas e através de alguns vídeos que foram ao ar semana passada em seu canal no Youtube o multi- instrumentista adiantou que esse álbum será lançado no mês de outubro e terá onze canções das quais oito serão gravadas no formato power trio com Gessinger no baixo/teclado, Felipe Rotta na guitarra/violão e Rafael Bisogno na bateria ; e as outras três restantes serão gravadas no trio acústico com Gessinger tocando violão e viola capira, Nando Peters no baixo e Paulinho Goulart no acordeon.
Gessinger, que passou a semana passada ensaiando para a gravação do novo álbum, revelou que o início das gravações acontece a partir do 16 de abril em Porto Alegre onde ele começará a gravar as oito canções com o power trio elétrico e no mês do maio irá gravar as três canções restantes com o trio acústico.

Kirk Hammett posta foto de igreja em chamas e fãs associam à Catedral de Notre Dame
17/04/2019

Foi assim: tudo começou quando Kirk Hammett postou em seu instagram uma foto mostrando uma parte do pôster do filme Lords of Chaos, aquele que conta a história do Mayhem e mostra a cena do Black Metal norueguês no começo dos anos noventa. Isto foi no domingo, dia 14 de abril. Daí como sabemos, no dia seguinte, 15 de abril, aconteceu um trágico incêndio na Catedral de Notre-Dame em Paris, que foi praticamente toda destruída. Com isto, alguns reclamaram que o guitarrista do Metallica teria postado uma imagem "chocante e de mau gosto" em suas redes sociais.
Kirk acabou por editar a foto para explicar o mau-entendido: "Editado: Meu coração está partido por Paris e por Notre-Dame - essa imagem, apesar de parecer conectada a este evento terrível - na verdade é um pedaço do pôster de 'Lord of Chaos', filme que mencionei em meu blog". O guitarrista se refere no post ao Fear Festevil, e nesta mesma segunda ele fez outra postagem, desta vez diretamente relacionada à tragédia da Catedral.

Edu Falaschi: Assista entrevista no Veja Música apresentado por Sérgio Martins 17/04/2019 Edu Falaschi é um dos maiores cantores do heavy metal brasileiro. Sua primeira grande missão aconteceu em 2001, quando assumiu o posto de vocalista do Angra. Com Falaschi, o quinteto manteve uma boa performance nos palcos brasileiros, além de Europa e Japão. Com o comando do renomado jornalista Sérgio Martins, o vocalista foi um dos convidados especiais do VEJA Música e que foi transmitido ao vivo no Facebook e no YouTube. Assista a entrevista no Veja Música: https://youtu.be/D-DYDOHeTjM.

Atualmente, Edu Falaschi tem revisitado os álbuns que gravou com o Angra. Um deles é Temple of Shadows, de 2004, que será tocado na íntegra em São Paulo com a participação da Bachiana Filarmônica (do maestro João Carlos Martins) e diversos convidados especiais no Tom Brasil, dia 4 de maio. O evento histórico será registrado em DVD para um futuro lançamento. O line-up atual formado por Edu Falaschi é composto por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). A “Temple of Shadows In Concert” glorificará a união entre o Heavy Metal e o Erudito de forma épica e magistral e irá contar na íntegra um dos álbuns mais importantes da discografia do Angra com Edu Falaschi e Aquiles Priester. Além das músicas do “Temple of Shadows”, também serão executadas algumas composições icônicas da carreira de Edu junto ao Angra, obras de compositores importantes da música erudita, entre outras surpresas num formato jamais visto no Brasil. Edu Falaschi e João Carlos Martins em SP Quando: 4 de Maio - Sábado às 22h Local: Tom Brasil - Rua Bragança Paulista, 1281 - São Paulo/SP Online: https://www.ingressorapido.com.br/event/10283 Ingressos: Pista 4° Lote: R$ 110,00 (inteira) / R$ 55,00 (meia-entrada) Cadeira Alta V.Parcial (esgotado) // Camarote (esgotado) // Frisas (esgotado) // Pista Vip (esgotado) Links relacionados: http://edufalaschi.com.br/ e https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage.

Bon Jovi: quase fechando para tocar em São Paulo, diz jornalista
17/04/2019

O Bon Jovi está "quase certo" para se apresentar em São Paulo no início de outubro. A informação é do jornalista Lauro Jardim, em sua coluna no jornal O Globo. De acordo com a curta publicação, o show do Bon Jovi deve acontecer no estádio Allianz Parque, pouco após a apresentação marcada no Rock in Rio 2019. No festival do Rio de Janeiro, a banda encerra o terceiro dia de performances, 29 de setembro.
O texto de Lauro Jardim adianta, ainda, que Drake deve fechar um show no mesmo estádio e período do ano. O rapper é a atração principal do primeiro dia de Rock in Rio, 27 de setembro. Anteriormente, o Whiplash.Net adiantou que o Bon Jovi deve se apresentar em Curitiba e Recife durante sua passagem pelo Brasil.

Rio Montreux Jazz: "franquia" do festival terá Steve Vai, Stanley Clarke e mais
17/04/2019

O site do Destak Jornal publicou que o Rio Montreux Jazz Festival, edição carioca do festival realizado na Suíça, será realizado entre os dias 6 e 9 de junho. Os shows acontecerão nos Armazéns 2 e 3 do Píer Mauá, no Rio de Janeiro. Mais de 40 atrações foram anunciadas em evento para a imprensa nesta terça-feira (16). Entre os nomes internacionais de maior destaque, estão Steve Vai, Al Di Meola e Stanley Clarke. Já as atrações nacionais vão de Hermeto Pascoal a Maria Rita, passando também por uma performance conjunta de Frejat com Pitty e Zeca Baleiro, entre outros.
A realização é do produtor Marco Mazzola, que promove a noite brasileira do Montreux Jazz Festival há quatro décadas. Os ingressos já estão à venda pelo site do evento ou pela bilheteria do Città América (av. das Américas, 700, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro), de segunda a sábado, das 11h às 19h. Link: https://riomontreuxjazzfestival.uhuu.com.
Veja, a seguir, a programação completa do Rio Montreux Jazz Festival, conforme publicado pelo Destak: https://www.destakjornal.com.br/diversao---arte/musica/detalhe/festival-no-rio-tera-steve-vai-al-di-meola-stanley-clarke-e-mais.

Michale Graves: vocalista fará shows pela América Latina
17/04/2019

A produtora Vênus Concerts anunciou que MICHALE GRAVES fará uma série de shows pela América Latina em junho. Já foram anunciadas no Facebook da produtora mais de quinze shows, sendo quatro no Brasil: 20/06 Belo Horizonte/MG, 21/06 Rio de Janeiro/RJ, 22/06 São Paulo/SP e 23/06 Limeira/SP. Ainda serão divulgadas mais datas, segundo a produtora.
GRAVES foi vocalista e compositor no MISFITS de 1995 a 2000 (época que a banda passou pelo Brasil), com algumas idas e vindas nesse período. Com ele, foram lançados "American Psycho" (1997), "Evilive II" (1998), "Famous Monsters" (1999) e "Cuts From The Crypt" (2001).

Weezer: tocando "Everybody Wants To Rule The World" com Tears For Fears
17/04/2019

O Weezer tocou, na última segunda-feira (15), uma versão da música "Everybody Wants To Rule The World", do Tears For Fears, durante o programa de TV americano "Jimmy Kimmel Live". A performance contou com as participações de Roland Orzabal e Curt Smith, do grupo autor da canção original. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=SbhWvOXj8rM.
A apresentação no programa ocorreu apenas três dias após o Tears For Fears ter participado de um show do Weezer no festival Coachella, nos Estados Unidos, para tocar a mesma música. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=ooNZN-Rv1Hs. A canção foi regravada pelo Weezer no álbum de covers "The Teal Album", que antecedeu o "The Black Album", de inéditas.

Cranberries: ouça "In The End", faixa título do novo álbum da banda 17/04/2019 O The Cranberries lançou a música inédita "In The End". A faixa dá título ao próximo álbum da banda, que também será o último de sua carreira e chegará às prateleiras e plataformas em 26 de abril. Ouça a música "In The End" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=TAWx6k8ZQnU. "In The End", o álbum, dá fim às atividades do Cranberries um ano após o falecimento de sua líder, a vocalista Dolores O'Riordan.

A cantora morreu em 15 de janeiro de 2018, aos 46 anos, afogada em uma banheira após intoxicação alcoólica. Em comunicado à imprensa, os integrantes remanescentes da banda - o guitarrista Noel Hogan, o baixista Mike Hogan e o baterista Fergal Lawler - afirmaram que "In The End" começou a ser concebido ainda em 2017, quando o grupo estava em turnê. O material foi concluído para celebrar a memória de Dolores O'Riordan. "In The End" já havia sido anunciado pela banda em entrevistas passadas. Os remanescentes confirmaram que o álbum seria o último da carreira do grupo. "Vamos fazer esse disco e, então, será isso. Não há motivo para continuar", disse Noel Hogan, ao The Guardian, em setembro. Veja o capa e a tracklist de "In The End": 01. All Over Now; 02. Lost; 03. Wake Me When It’s Over; 04. A Place I Know; 05. Catch Me If You Can; 06. Got It; 07. Illusion; 08. Crazy Heart; 09. Summer Song; 10. The Pressure e 11. In The End.

Nihill: falece o vocalista Michiel Eikenaar
17/04/2019

Faleceu dia 13/04 o vocalista Michiel Eikenaar da banda de black metal holandesa NIHILL. Michiel tinha 42 anos e faleceu devido a um câncer. Abaixo a declaração do guitarrista Ulveblod (Vince Koreman) na íntegra traduzido pelo site Sepulchral Voice:
“É com tristeza devastadora que compartilho a morte do meu irmão no caminho da esquerda, o nosso cantor e ícone do Black Metal Michiel Eikenaar. Amado e respeitado por seus pares e pela comunidade internacional do Black Metal. Um vocalista e lírico fantástico, um grande artista visual, mas acima de tudo, um grande amigo amável. A morte vem para todos nós. Ela vem para os mais fortes, os mais brilhantes e os mais amados, e Michiel era tudo isso e muito mais.
Ele deixa dois filhos pequenos e lindos, uma esposa doce e amável, uma família próxima que o sustentou nesses tempos difíceis, e um círculo interno internacional de amigos e admiradores, que sentirão sua falta a cada hora de cada dia.
Nós estávamos trabalhando em um quinto álbum, chamado "Seven Trumpets Of Doom". Essas gravações vão se juntar a ele no grande além. #THE_KVLT_OF_NIHILL // NIHILL deixará de existir hoje, agora mesmo. Eu continuarei como Ulveblod. Jelle continuará com Terzij De Horde. Nossas ajudas ao vivo Michel & Jasper, continuarão como / com o Dodecahedron. Queime uma vela, levante o cálice, manuseie a foice. Descanse em paz meu amigo.”
O NIHILL foi formado em 2015 na Holanda e lançou quatro discos, o último foi "Verderf" (2014). Não foi informado se "Seven Trumpets Of Doom" será ou não lançado. Confira a faixa "Spirituum" do disco "Verderf" (2014): https://www.youtube.com/watch?v=tP_7APUXjbs e https://www.youtube.com/watch?v=tP_7APUXjbs.

Charles R. Cross: "Cornell sempre mencionava Cobain quando conversávamos"
17/04/2019

Charles R. Cross, biógrafo oficial de Kurt Cobain (autor do livro "Mais Pesado Que o Céu"), publicou no site Crosscut um comovente artigo em homenagem a Cobain, mencionando Chris Cornell que costumava falar com ele sobre Cobain. Seguem alguns trechos:
"O show do NIRVANA no clube de Seattle, Off Ramp, atraiu 05 grandes gravadoras e essencialmente, a partir dessa performance e vendo a resposta do público, foi o que persuadiu a grande gravadora, Geffen Records, a contratá-los. Muitas coisas fizeram do NIRVANA e Kurt Cobain um ícone, mas um pequeno pedaço dessa história foi feito neste clube sujo e que no momento ainda existe".
"Os aniversários de morte são particularmente difíceis de entender ou de participar. Passei anos pesquisando a vida de Cobain, mas há muita coisa que ainda parece um mistério, talvez porque o próprio suicídio e o vício são demônios incognoscíveis. Houve 30.000 mil suicídios nos EUA no ano em que Kurt morreu (1994). Em 2017, havia cerca de 45.000 mil pessoas, incluindo duas pessoas que eu conhecia. Uma das quais era Chris Cornell, vocalista/guitarrista do SOUNDGARDEN, e que sempre mencionava Cobain quando conversávamos".
"O suicídio tira a vida de mais americanos agora do que mortes no trânsito. E não me faça começar com opiáceos sendo o grande motivo, porque penso nisso e em Cobain toda vez que eu dirijo pela Avenida Aurora, uma parte da cidade ainda cheia de hotéis desprezíveis onde Cobain costumava ficar viciado em drogas. A palavra epidemia é finalmente usada para falar sobre a crise dos opiáceos nos EUA, mas para aqueles que estão na música em Seattle, esta é uma notícia antiga. Começando com Andrew Wood em 1990, ex-vocalista do MOTHER LOVE BONE, tem havido uma longa lista de mortes famosas e de pessoas prestes a serem famosas".

Spiritual Hate: dois anos após seu lançamento, “Diabolical Dominium” segue sendo destaque na imprensa especializada, confira!
17/04/2019

Após o anúncio oficial da nova formação, os paulistas do SPIRITUAL HATE voltam suas atenções para a composição e produção do tão aguardado novo trabalho, porém ainda seguem celebrando a ótima recepção acerca do atual “Diabolical Dominium”. Foram inúmeras resenhas extremamente positivas, conquistando de vez um espaço entre os melhores álbuns lançados em 2017, confira abaixo algumas críticas sobre este material:
“‘Diabolical Dominuium’ é um discasso” - Metal No Papel: https://www.metalnopapel.com/single-post/2018/04/03/SPIRITUAL-HATE-%E2%80%93-Diabolical-Dominium-inspirado-na-falsidade-Crist%C3%A3 
“Experimente, mas antes, prepare o pescoço!” - Metal na Lata: http://metalnalata.com.br/site/spiritual-hate-diabolical-dominium-2017/ 
“Altamente indicado para quem gosta de ouvir bandas de alto nível” - Roadie Crew: https://roadiecrew.com.br/spiritual-hate-diabolical-dominium-80-10/ 
“é uma aula de como se fazer música brutal” - Heavy Metal Thunder Brasil: https://heavymthunder.blogspot.com/2019/01/spiritual-hate-diabolical-dominium.html 
“Nada aqui soa forçado ou repetitivo” - Acesso Music: https://acessomusic.com.br/2019/02/13/resenha-spiritual-hate-diabolical-dominium/ 
“‘Diabolical Dominium’ é cativante pela pegada, sem soar maçante e repetitivo” - Metal Na Lata: http://metalnalata.com.br/site/spiritual-hate-diabolical-dominium-2017-2/ 
“um Death Metal bruto, infame e competente” - A Música Continua A Mesma: https://musicacontinuaamesma.blogspot.com/2019/02/spiritual-hate-diabolical-dominium-2017.html 
“união da técnica e da agressividade” - Arte Metal: http://blogartemetal.blogspot.com/2019/02/spiritual-hate-diabolical-dominium.html
“um monstro, horrendo, pesado e criativo!” - Rumors Mag: http://rumorsmag.com.br/js_albums/spiritual-hate-diabolical-dominium/
“Altamente recomendado para fãs da verdadeira música extrema” - RioMetal Press: https://riometalpress.com/2019/03/31/spiritual-hatediabolicum-dominium/
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais relacionadas ao SPIRITUAL HATE podem ser conferidas acessando o clipping oficial do grupo disponibilizado pela Sangue Frio Produções: http://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Spiritual_Hate.pdf
Assista ao videoclipe de “Awaiting Fucking Jesus”, faixa destaque de “Diabolical Dominuium”: https://youtu.be/NtaPI_vjDVo.
Encontre nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/59AYGThtDYU0QSSLumDKDM
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58332352
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/diabolical-dominium/1356346163
Napster: https://br.napster.com/artist/spiritual-hate/album/diabolical-dominium-explicit
Como supracitado, o SPIRITUAL HATE anunciou recentemente o ingresso dos músicos Marcelo Noktuz (baixo) e Malus Peior Pessimus (bateria), que agora se juntam a Magnus Hellhound (vocal e guitarra) e F. Blackmortem (guitarra) para prosseguir com os projetos atuais e futuros do grupo, confira: https://sanguefrioproducoes.com/n/2048.
Confira as próximas datas de shows da banda:
26/05/2019 - Feeling Music Bar - São Paulo/SP
20/07/2019 - Caveira Velha Rock Bar - Jandira/SP
21/07/2019 - Hocus Pocus - São José dos Campos/SP
Leve o SPIRITUAL HATE para seu evento, escreva para spiritualhate@bol.com.br e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/SpiritualHateBand/; https://www.youtube.com/channel/UCy6YTf6Y9cGi7qgw3BF5AVg; https://www.instagram.com/spiritualhate_official/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SPIRITUALHATE/64. Fonte: Sangue Frio Produções.

Burn Artworks: Fim de semana intenso com a exposição “Em Chamas” no ‘Abril Pro Rock 2019’
17/04/2019

A BURN ARTWORKS estará levando novamente sua exposição “Em Chamas” para o público pernambucano neste fim de semana (20/04/2019). A empresa estará presente no ‘Abril Pro Rock 2019’ - que teve início no último dia 12/04 - onde apresentará um pouco mais do trabalho executado pelo artista Alcides Burn. O evento, consolidado como um dos maiores do Nordeste brasileiro, acontece no Baile Perfumado em Recife/PE, e conta com grandes nomes do Metal mundial, como Ratos De Porão, The Mist, Pussy Riot (RUS), Nuclear Assault (EUA) e muito mais, confira: http://bit.ly/APR_Programacao.
Evento: Abril Pro Rock 2019
Local: Baile Perfumado
Endereço: Rua Carlos Gomes, 390, Prado, Recife/PE
Data: 12, 19 e 20 de abril de 2019
Ingressos: R$ 60 (estudante), R$ 70 (ingresso social + 1kg de alimento não-perecível), R$ 120 (inteira)
Online: http://www.sympla.com.br/abrilprorock2019 
Físicos: Loja Disco de Ouro - R. Sete de Setembro, 318 - Boa Vista, Recife - PE
Agenda “Em Chamas - A Arte de Alcides Burn”:
12-19-20 de abril de 2019 - Abril Pro Rock - Recife/PE
18 de maio de 2019 - The Ripper Fest - Natal/RN
Dezembro (data a confirmar) - Surubim Rock Fest - Surubim/PE
Além da BURN ARTWORKS, Alcides estará presente também com seu selo e distribuidora Burn Records, levando ao festival diversas novidades em CD’s nacionais e importados e a camiseta oficial da banda Sanctifier criada especialmente para o ‘Abril Pro Rock’, não perca! Produtores interessados em criar um evento diferenciado e levar esta rica exposição até sua cidade, escreva para alcidesburn@gmail.com e solicitem mais informações. Bandas interessadas em saber mais sobre o trabalho da BURN ARTWORKS acesse www.burnartworks.com. Contato BURN ARTWORK: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Rival Sons: assista ao novo clipe lançado para a música "Too Bad" 17/04/2019 O Rival Sons divulgou um novo videoclipe para a música "Too Bad". A faixa integra o álbum "Feral Roots", lançado no início do ano. Assista ao clipe de "Too Bad" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=pBUHEMlqRiI. "Feral Roots" é o primeiro trabalho do Rival Sons lançado por uma grande gravadora - neste caso, a Atlantic Records.

Os demais discos foram divulgados pela Earache, com exceção da independente estreia "Before The Fire" (2009). Veja o tracklist do álbum: 01. Do Your Worst; 02. Sugar On The Bone; 03. Back In The Woods; 04. Look Away; 05. Feral Roots; 06. Too Bad; 07. Stood By Me; 08. Imperial Joy; 09. All Directions; 10. End Of Forever e 11. Shooting Stars.

Armaggedon anuncia novidade para a segunda etapa da Metal Union Tour
17/04/2019

A banda Armaggedon anuncia novidades sobre a Metal Union Tour, turnê intinerante que foi criado com o intuito de espalhar pelo Brasil o que há de melhor do Metal Pernambucano, com shows de algumas de suas melhores e mais representativas bandas. Nesta segunda fase, além do próprio Armaggedon, as bandas Scream e Insurrection Down. Esta última que retornou as atividades com nova formação, agora contando com a vocalista, produtora e apresentadora Júlia Claudino, importante figura do Underground nordestino.
A banda Armaggedon lançou seu primeiro videoclipe oficial, para a faixa "Em Nome da Guerra", presente em seu E.P de estréia "Horda Infernal", lançado em 2018 e que vem obtendo bastante destaque no underground nacional. O clipe foi inteiramente produzido pela banda, o que reforça ainda mais a ideia de nunca ficar parada e se esforçar ao máximo para obter êxito no forte cenário nordestino de metal extremo.
A música é a mais trabalhada em todo repertório da banda, mostrando que a mistura de Death Metal com Grindcore da banda recebeu algumas outras influências, como de Thrash Metal e solos com uma pegada de Heavy Metal clássico. Algo que é um dos grandes destaques dessa música. Veja aqui o clipe para "Em Nome da Guerra": https://youtu.be/84J1P0LuAtM.
Informações sobre a Metal Union Tour: WhatsApp: (81) 98277 5447- José Duarte, (81) 99718 9706 - Julia Claudino, (81) 99990 6886 - Carlos Leão e (82) 99349 6175 - Kriollo Nunes. Email: metaluniontourpe@gmail.com. Acompanhe a banda Armaggedon pelas redes sociais: Facebook: www.facebook.com/ArmaggedonOfficial; Instagram: www.Instagram.com/armaggedon_oficial e Soundcloud: www.soundcloud.com/user-541438294/horda-infernal. 
Assessoria de Imprensa: www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd.

Banda pernambucana Dune Hill lança álbum “Song of Seikilos”, com participação de André Matos
17/04/2019

Grupo de hard rock/heavy metal com 9 anos de atividade, DUNE HILL fará o lançamento do seu segundo álbum, “Song of Seikilos”, no dia 28 de março de 2019. Disponibilizando o mesmo em todas as plataformas online. A DUNE HILL é uma das mais conhecidas bandas do cenário pesado do Recife, tendo se apresentado em festivais como Abril Pro Rock e FIG, além de aberturas de shows para ANGRA, ANDRÉ MATOS, DR SIN, SONATA ARCTICA.
Álbum conceitual, “Song of Seikilos” conta a história do casal Bella e Alex, duas mulheres que buscam viver o amor apesar das adversidades. Os temas bastante contemporâneos do preconceito, homofobia e uso de drogas se entrelaçam aos elementos da mitologia grega e da fantasia. Segundo o letrista e vocalista Leonardo Trevas, “nós queremos falar de uma história de amor que atravessa os séculos, mas ressoa no momento atual. É um tema universal: as personagens Bella e Alex poderiam ser brasileiras, russas, indígenas ou da Grécia Antiga. Isso é algo que a capa do disco procura representar. E contar essa história no gênero fantasia, envolvendo mitologia e reencarnação, não a torna menos política.” Musicalmente, “Song of Seikilos” apresenta 13 faixas que passeiam pelo hard rock, blues, metal e progressivo.
O álbum conta com participações especiais, notadamente do vocalista ANDRÉ MATOS (SHAMAN, ex-ANGRA) na faixa “The Mirror”. Além dele, também colaboram Antonio Araújo (guitarra/vocal, KORZUS e ONE ARM AWAY), Deborah Alencar (vocalista), Nenel Lucena (guitarra, BRIDE, EVOCATI) e Felipe Wolfenson (guitarra, PAPANINFA e LITTLE WOLF).
A produção musical do disco é por conta de Antonio Araújo, a gravação e mixagem por Nenel Lucena e masterização de Leo D (MUNDO LIVRE S/A). A arte da capa é por conta do artista Rodrigo Bastos Didier, que já ilustrou trabalhos para a banda ANGRA e para a atriz/escritora Evangeline Lily, além de ser o autor das outras capas da DUNE HILL. “Song of Seikilos” terá a estreia nas plataformas digitais (Spotify, Youtube, Itunes, Deezer) em abril de 2019.
Track List: 01. Song of Seikilos (part. Deborah Alencar); 02. Dune Hill; 03. Set You Free (part. Nenel Lucena); 04. Addiction; 05. God Delivering; 06. Absalom’s Blues (part. Felipe Wolfenson); 07. South; 08. The Mirror (part. André Matos); 09. El Dorado; 10. The Last Night (part. Antonio Araújo); 11. Hypnos/Thanatos; 12. Ending Dawn e 13. Queen’s Roads.
Formação: Vocais: Leonardo Trevas; Baixo: Pedro Maia; Guitarras: Felipe "TDB" Calado e André Lego e Bateria: Otto Notaro.
Composição: DUNE HILL; Letras: Leonardo Trevas.
Discografia: “Road to Addiction” (EP, 2016); “White Sand” (Álbum, 2014); “Big Bang” (EP, 2012).
Leonardo Trevas: 11-94918 6615 / Pedro Maia: 81-99133 5188 - dunehill@gmail.com. 

Michael Schenker nega ter chamado K.K. Downing para o Scorpions
17/04/2019

Em entrevista a Mitch Lafon transcrita pelo Ultimate Guitar, o guitarrista Michael Schenker negou que tenha chamado K.K. Downing, ex-Judas Priest, para entrar no Scorpions. Downing havia revelado o suposto convite em entrevista ao podcast Full In Bloom, contando que foi convocado para substituir Uli Jon Roth no fim da década de 1970. "Não entendi essa parte. O que aconteceu foi o seguinte: ajudei o UFO em sua turnê porque o guitarrista não apareceu, fazendo dois sets - um com o Scorpions e outro com o UFO - em duas datas. Foi quando o UFO me chamou para entrar na banda. Daí, falei para Uli que eu iria para a Índia meditar e que ele poderia entrar para o Scorpions. Entrei para o UFO e não me lembro de nada dele (Downing) no Scorpions", afirmou Schenker.
A declaração de Michael Schenker chama a atenção por fazer menção a um período de tempo diferente. O músico contou a história da entrada de Uli Jon Roth no Scorpions, em 1973, mas K.K. Downing cita que foi chamado para substituir Roth, cinco anos depois. Durante o bate-papo, Schenker ainda contou sobre a primeira vez que viu Downing com o Judas Priest. "Fui com minha namorada ao show deles. Nós não acreditávamos em como K.K. Downing era igual a mim. Ele usava a guitarra Flying V, cabelo loiro... pensei que era eu quem estava no palco", afirmou.

Eddie Vedder revela o que realmente pensa sobre o Radiohead 17/04/2019 O vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder, falou sobre o RADIOHEAD em uma entrevista para Matt Vaughn (proprietário da loja de discos em Seattle, Easy Street Records) e Kevin Cole (radialista da rádio KEPX, também de Seattle), referente ao Record Store Day 2019. Parece que Eddie acredita no poder do RADIOHEAD de unir os seus ouvintes.

“Quando você está fazendo um grande show e em algum momento você pode olhar para a multidão e ver 10.000, 20.000 ou até 50.000 mil pessoas, você sabe, admira-se o fato de que há muitas pessoas concordando com alguma coisa naquele momento". "Não há dúvidas que shows de bandas ou artistas como o RADIOHEAD, Jack White, ou qualquer que seja o grupo de qualquer estilo de música, são pessoas concordando em algo todas juntas e esperamos que aquela união dure semanas, meses ou anos após o show”. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=KEfatOkhSN0.

Roger Waters: pedindo para que Madonna não faça show em Tel Aviv
17/04/2019

O músico Roger Waters, ex-Pink Floyd, pediu para que a cantora pop Madonna não se apresente em Tel Aviv, Israel, no dia 18 de maio. Há rumores de que a artista fará um show nas finais do reality show musical Eurovision, mas a informação não foi confirmada oficialmente até o momento.
Em carta aberta para o jornal The Guardian, Roger Waters disse que a atitude de Madonna "normaliza a ocupação, o apartheid, a limpeza étnica, o encarceramento de crianças e o massacre de manifestantes pacíficos, mesmo sendo um show lucrativo". "Sou frequentemente acusado de ser antissemita por ser a favor dos direitos humanos e criticar o governo de Israel por suas violações. Essa acusação é uma cortina de fumaça para desviar a atenção e desacreditar aqueles que apontam os crimes de Israel contra a humanidade", afirmou.
Waters disse que apoia a luta pelos direitos humanos de todos os povos oprimidos, destacando a Declaração Universal dos Direitos Humanos, da ONU, adotada em 1948. O músico também citou outros fatos históricos para fundamentar sua argumentação, como o apelo da sociedade civil palestina em 2004, que pediu ajuda em meio aos conflitos na região.
"Peço para que todos os jovens concorrentes do Eurovision - todos os jovens, assim como os mais velhos, o que inclui Madonna - leiam a Declaração dos Direitos Humanos da ONU. Ela está traduzida em 500 idiomas, para que todos possam se informar sobre seus 30 artigos. Se todos nós seguíssemos o documento, ainda poderemos salvar nosso belo planeta de sua destruição iminente", disse o músico.
Roger Waters é um defensor da causa palestina e lidera pedidos de boicote ao governo de Israel, solicitando publicamente que artistas não se apresentem no país. A ação é feita como parte do movimento BDS (Boycott, Divestment and Sanctions - "Boicote, Desinvestimento e Sanções", em tradução livre). Artistas como Lorde, Elvis Costello e Cat Power já cancelaram shows após o esforço de Roger Waters e do movimento BDS. Porém, a maior parte dos nomes que confirmam apresentações em Israel acabam cumprindo as datas.

Amon Amarh: lançado o vídeo para a faixa "Crack the Sky"
17/04/2019

Será lançado no dia 3 de maio, via Metal Blade Records (América do Norte) / Sony Music (internacional), o novo álbum do Amon Amarth, "Berserker" e você pode conferir o clip para a faixa "Crack the Sky": Confira: https://www.youtube.com/watch?v=5cLFdIzMhn8.
"Berserker" track listing: 01. Fafner's Gold; 02. Crack The Sky; 03. Mjolner, Hammer Of Thor; 04. Shield Wall; 05. Valkyria; 06. Raven's Flight; 07. Ironside; 08. The Berserker At Stamford Bridge; 09. We Can Set Our Sails; 10. When Once Again; 11. Wings Of Eagles e 12. Into The Dark.

Ozzy Osbourne: lambeu urina mesmo, mas não cheirou formigas - era aranha
17/04/2019

Em entrevista ao Tone-Talk transcrita pelo Blabbermouth, o guitarrista Jake E. Lee, que tocou com Ozzy Osbourne entre 1983 e 1987, relembrou a famosa história em que o vocalista teria cheirado formigas e lambido a própria urina na área de lazer de um hotel durante uma turnê com o Mötley Crüe. O suposto fato foi retratado no filme "The Dirt", do Crüe, além de ser citado pelos músicos em várias declarações dos à imprensa, bem como no livro autobiográfico de mesmo nome do longa-metragem.
Lee negou que Osbourne tenha, de fato, cheirado formigas. O erro não está no ato, mas, sim, no animal que entrou por seu sistema respiratório. "Eu estava lá e não vi formiga. Ele cheirou uma pequena aranha. Não havia rastro de formigas lá. Eles estavam chapados, eu não. Eu só estava tentando pegar uma p*rra de bronzeado, enquanto eles estavam doidões. Ozzy cheirou uma pequena aranha. Não ligo para o que os caras falem, não havia uma p*rra de formiga ali", afirmou.
Já a parte da história que retrata Ozzy Osbourne lambendo a própria urina é real. "Isso aconteceu. Começou com um concurso entre Nikki (Sixx, baixista do Mötley Crüe) e Ozzy, na beira da piscina. Eles competiram corrida e, claro, Ozzy perdeu. Ele ficou de saco cheio de perder e se impôs. Ele estava sentado no concreto e a urina começou a fluir por baixo dele", contou o guitarrista.
Um detalhe curioso ainda foi revelado por Jake E. Lee em sua declaração. "Ozzy estava tomando muitas vitaminas, porque a urina era esverdeada. Daí, Nikki mijou na garota que estava com ele. Ela estava descansando e não ficou nem um pouco feliz com isso. Como Ozzy mijou no chão e Nikki mijou na garota dele, Ozzy quis superar e começou a lamber a própria urina esverdeada. Foi quando eu falei: 'ok, tô fora'. Tudo isso aconteceu com famílias do outro lado da piscina - crianças e mulheres olhando horrorizadas, tipo: 'que p*rra é essa?'", relembrou.
Apesar de sua correção, Jake E. Lee reconheceu que a diferença entre cheirar formigas e uma aranha é apenas "um detalhe menor". Confira a declaração na entrevista abaixo (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=rtB9aOntuck.
Ao ser perguntado sobre esses acontecimentos em entrevistas, Ozzy Osbourne diz que não se lembra de nada. "Não tenho absolutamente nenhuma recordação disto", afirma o Madman. Já os integrantes do Mötley Crüe juram que a situação realmente ocorreu.

Kiko Loureiro: como tocar o solo de "Bullet To The Brain", do Megadeth
17/04/2019

Kiko Loureiro mostra, em vídeo, como tocar o solo de "Bullet To The Brain" do Megadeth - https://www.youtube.com/watch?v=tOZaBXX4UdQ. "Bullet To The Brain" está no mais recente álbum da banda, "Dystopia". E de acordo com o baixista David Ellefson, o próximo trabalho não deve ser lançado antes de 2020: "Nosso grande desafio é que não moramos nas mesmas cidades: Kiko (Loureiro, guitarrista) e Dirk (Verbeuren, baterista) estão em Los Angeles, eu estou em Scottdale e Dave (Mustaine, vocalista e guitarrista) está em Nashville, que é o centro criativo de nossa operação, onde ensaiamos e fazemos tudo", disse.

Graveyard: Suecos se apresentam no “Hocus Pocus Festival” no Rio de Janeiro 16/04/2019 Os suecos do Graveyard acabam de fechar mais uma data no Brasil; além do show de São Paulo (18/05, sábado @Fabrique Club), eles também tocarão no Rio de Janeiro, no dia 19/05 (domingo), no “Hocus Pocus Festival 2019”, que acontecerá no BCo Makers (R. Gen. Luís Mendes de Morais, 210, Santo Cristo, Rio de Janeiro).

O Hocus Pocus Festival 2019 terá além do Graveyard, outras duas bandas nacionais na abertura, além do lançamento de uma nova NE IPA, eles farão mais 2 cervejas exclusivas para o evento, uma leva fresquinha de Overdrive, e mais algumas novidades que serão divulgadas nas próximas semanas. Página mais informações, siga a página do Hocus Pocus Festival no Facebook: https://www.facebook.com/events/1077529125771510/. O Graveyard foi formado em 2006, em Gothemburg, na Suécia. Eles definem seu som como uma mistura de classic heavy rock, blues e “psychedelia”. Eles possuem 5 álbuns, sendo “Peace”, o mais recente, lançado em 2018. No Brasil eles são bastante conhecidos pelos álbuns “Hisingen Blues” (2011) e “Innocence & Decandence” (2015). Os shows da turnê de “Peace” têm sido um sucesso. Tão logo foi lançado, ele se tornou um dos discos mais vendidos em sua terra natal, a Suécia. Na Europa há uma forte cena com bandas com essa sonoridade calcada nos anos 70, com muita gente nos shows. A formação do Graveyard traz Joakim Nilsson (guitarra e vocal), Jonathan Ramm (guitarra), Truls Mörck (baixo) e Oskar Bergenheim (bateria). Para mais informações do show de São Paulo, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2173390176254248/. INFOS: info@xaninhodiscos.com.br e www.xaninhodiscos.com.br.

Shattered Glass: O importante é ter a música acessível em todos os lugares
16/04/2019

Dando sequência na divulgação de seu debut, a banda paulistana SHATTERED GLASS anuncia sua participação na 16º edição da coletânea em DVD Imperative Music Compilation, reunindo bandas de todo o mundo, como Belphegor, Vision of Atlantis, Hangar, Vader, Scars, Drowned, entre outras, totalizando 40 participantes. O SHATTERED GLASS aparece com o clipe de “Seeds of Hate”, um dos destaques de “Time for Change”. Gabriel Ferry (bateria/vocal), Vinícius Politano (guitarra/backing), Rafael Morassi (baixo/backing) e Diego Albuquerque (teclado/backing) destacam que, mesmo em meio ao apelo pelas plataformas digitais, ainda é importante apostar em mídias como o CD e DVD para atingir o público: “Nós entramos para essa coletânea com a perspectiva de alcance de um público novo que não atingiríamos, além de ter o contato com mais algumas bandas que entraram na coletânea conosco. É muito importante conhecer e ser conhecido pelas outras bandas que fazem parte da cena do Metal junto com a gente, então esse fator também foi decisivo”. Saiba mais sobre a coletânea: www.imperative-music.com.
O fã de Heavy Metal em geral gosta de ter o produto em mãos, isso é fato. Para o guitarrista Vinícius Politano, essa perda de espaço do produto físico para o digital é um processo natural, mas que “ainda somos da geração que lia o encarte inteiro, aprendíamos as letras das músicas, conhecíamos os membros das bandas.”. Além de tudo isso, ter um CD físico autoral sempre foi um sonho de infância do músico, e não tem nada melhor do que realizar os nossos sonhos, ainda que a briga seja ferrenha, porém, “em termos de divulgação o CD físico não consegue competir mais com o digital e também não entramos nessa briga, o importante é ter a música acessível em todos os lugares. Talvez essa seja a grande vantagem do digital”.
Em relação aos próximos passos do SHATTERED GLASS, Vinícius conta que “os planos da banda para os próximos meses são de amplificar a divulgação do “Time for Change”, com a chegada do CD físico, e fazer muitos shows, buscar espaço nas casas consagradas da cena paulistana e, quem sabe, conseguir algumas gigs em outros estados também.”.
Um dos grandes diferenciais da banda é a constante divulgação de clipes, lyric videos, etc, atingindo um público bem abrangente. O guitarrista explica este foco de divulgação visual: “procuramos produzir um material compatível com a nossa estética e, principalmente, que tivesse uma qualidade indiscutível, sempre buscando aliar a nossa forma de olhar para a arte com os produtores visuais que trabalhamos, o pessoal da FoggyFilmes e o Artside Studio. Esse investimento já nos rendeu alguns novos fãs que curtiram bastante os nossos clipes e quando tivermos o CD físico em mãos eles vão poder curtir o trabalho visual que ficou incrível!
Assista ao lyric video da trilogia “Desolation”: https://www.youtube.com/watch?v=1mwPMbdv8dg. Contatos: Site oficial: Facebook: www.facebook.com/shatteredgband; Youtube: www.youtube.com/user/shatteredgband; Instagram: www.instagram.com/shatteredglassofficial_ e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Tom Speight supera barreiras pessoais para lançar Collide e o disco de estreia do cantor britânico é uma compilação de histórias e sentimentos
16/04/2019

O aclamado cantor e compositor Tom Speight lança seu aguardado álbum de estréia, Collide, hoje pela AWAL https://tomspeight.lnk.to/collidealbumTw. O álbum inclui quatro singles de playlists da Radio 2: "Strangers Now", "Want You", "Waiting", além do novo single "Heartshaker" (assista ao vídeo https://www.youtube.com/watch?v=CeldGPy0i3E).
Collide foi gravado no Jam Hut Studio em Devon e no Abbey Road em Londres, com Chris Bond (Ben Howard) produzindo todas as faixas além de "Lost To Me", que foi produzido por Guy Massey. Os artistas envolvidos na produção do álbum incluem Lisa Hannigan, Jessica Stavely-Taylor (Staves), Freios de Turin, Carey Willets (Atleta), Benjamin Francis Leftwich e Lydia Clowes.
Quando criança, Tom Speight ouvia interminavelmente os primeiros álbuns de Leonard Cohen, pegando emprestado o violão de sua irmã mais velha para elaborar alguns acordes. Tom sempre soube que ele iria seguir uma carreira musical, uma ambição que o levou a Liverpool para estudar na LIPA, onde ele ganhou o prêmio de melhor compositor do ano e teve a sorte de se apresentar para Paul McCartney.
Ele começou sua carreira musical apoiando bandas como Ed Sheeran, Ben Howard, Travis e Keane, com gravadoras circulando ansiosas para contratá-lo até que, em 2014, ele descobriu que tinha a doença de Crohn - e quase morreu. Depois de uma grande operação e meses no hospital, ele passou dois anos em recuperação e, à medida que a indústria musical avançava, quase desistiu de seu sonho de se tornar músico.
Porém Tom se sentiu pronto para tentar novamente. Ele pediu 2 mil libras para fazer seu primeiro disco, e desde então ele lançou 6 EPs ao longo de 24 meses. A Radio 2 o colocou sob suas asas, listando cinco de seus singles. Graham Norton, Dermot O'Leary, Zoe Ball e Jo Whiley foram todos fortes defensores da música de Tom. Ele foi ao número 1 do Brasil com "Little Love" e as músicas de Tom já tem mais de 60 milhões de execuções.
Tom começou a trabalhar "Collide" em Belfast no início de 2018. No entanto, durante este período, ele sofreu um segundo ataque de Crohn, que quase o matou. "Eu acabei passando dois meses no hospital e durante esse tempo passei por um término de relacionamento", diz ele. “Provavelmente foi o meu período mais para baixo. Tive uma semana no hospital onde eu tinha meu próprio quarto, então comecei a escrever novamente. É o único jeito que sei lidar com as coisas!
"Embora tenha sido um momento extremamente difícil para mim e meus entes queridos, eu sou grato por isso de alguma forma, porque no momento em que deixei o hospital, eu só queria fazer o melhor álbum possível. Eu tive uma sorte incrível com Chris Bond, ele entende completamente o projeto e a direção que eu quero para as músicas. Nós amamos experimentar diferentes sintetizadores, cordas, harmonias vocais - nada era impossível ”
Apesar de sua doença, Tom continua a tocar implacavelmente; dentro de uma semana depois de deixar o hospital em maio, ele estava na estrada com o Snow Patrol, e recentemente também tocou com Kooks e Tom Odell, além de apresentar suas próprias datas esgotadas. No final deste mês, ele embarcará em uma extensa turnê no Reino Unido para divulgar Collide. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Tame Impala divulga a faixa Borderline, o segundo single divulgado pela banda em 2019 foi apresentado no SNL
16/04/2019

Prestes a ser headliner do Coachella neste fim de semana e no próximo, o Tame Impala (Kevin Parker) lançou seu novo single, "Borderline". A faixa estreou no Saturday Night Live em 30 de março e saiu pela Interscope Records. Escute https://tameimpala.lnk.to/Borderline.
Inegavelmente uma música com a marca registrada do Tame Impala, a feliz “Borderline” mostra os floreios da instrumentação inspirada em House que foi ouvida pela primeira vez no lançamento anterior, “Patience”. A faixa apresenta a introspecção lírica pela qual Parker se tornou conhecido, com um verso extremamente cativante.
Além de Coachella, o Tame Impala será a atração principal do Shaky Knees Festival em Atlanta, GA (5 de maio), Corona Capital (11 de maio), Boston Calling (25 de maio), Barcelona Primavera Festival (31 de maio), Glastonbury (26 de junho), Splendor In The Grass (19-21 de julho), Lollapalooza (de 1 a 4 de agosto) e mais, com datas de festivais e de solo planejadas para todo o ano de 2019.
Tame Impala é Kevin Parker. Seu último álbum, Currents (Interscope), foi lançado em 2015, o que lhe rendeu uma segunda indicação ao Grammy, certificação RIAA Gold e aclamação da crítica mundial.
Vindo de Perth, na Austrália, a banda excursionou pela primeira vez pelos EUA em 2010, tocando em pequenos clubes para multidões de 200 pessoas. Depois de algumas viagens aos EUA e graças à grande demanda de fãs por uma performance transcendental ao vivo, o Tame Impala passou a protagonista nos festivais e casas de show ao redor do mundo e lançou três álbuns - Innerspeaker, Lonerism e Currents. Como escritor e produtor, Parker colaborou com Travis Scott, SZA, Lady Gaga, Mark Ronson, Kanye West, Kali Uchis, Miguel, A$AP Rocky e muitos outros.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil - ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Hyerathica: debut álbum é oficialmente lançado no formato digital
16/04/2019

A banda HYERATHICA confirmou o lançamento da versão digital do seu debut álbum, intitulado “Revolution Now”, para mais de cento e cinquenta plataformas online, com distribuição conduzida pela CD-Baby. Em paralelo, a MS Metal Records confirmou que iniciou o processo de pré-venda da versão física de “Revolution Now”, com exclusividade para a Europa e Japão. Link: https://open.spotify.com/album/3Fy1hkJIYVxEh1I04uSDaI.
A referida versão será lançada no segundo semestre de 2019 no país, através da MS Metal Records e contará com a Voice Music como distribuidora, objetivada em abastecer as lojas especializadas e megastores brasileiras. Para mais informações sobre as atividades da banda HYERATHICA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Fontaines D.C. divulga seu primeiro álbum de estúdio e Dogrel chega após singles e performances incríveis da banda 16/04/2019 O Fontaines. D.C. lançou hoje seu segundo álbum de estúdio, intitulado Dogrel - a palavra se refere a uma forma grosseira de se dirigir a classe trabalhadora tradicionalmente irlandesa, historicamente desprezada pelos críticos literários (estabelecimento e privilégios de classes mais altas). O disco já recebeu nota máxima no review do jornal britânico The Guardian e pela revista NME. OUÇA DOGREL AGORA EM TODAS AS PLATAFORMAS DIGITAIS. https://fontainesdc.lnk.to/dogrel.

A faixa de abertura “Big” oferece uma declaração de intenções intensa, motivadora e autoconfiante, e é acompanhada por um vídeo (dirigido por Molly Keane) filmado nas ruas de Dublin, veja: https://www.youtube.com/watch?v=aiLk6G5N-3Y. O Fontaines D.C anunciou uma nova turnê norte-americana com a banda de Montreal Pottery para setembro de 2019. Recentemente, a banda se apresentou nos Estados Unidos com dois shows no Union Pool de Nova York (ambos esgotados). Eles também estarão nos EUA em maio, apoiando o IDLES em sua turnê esgotada. Tracklist: 1. Big; 2. Sha Sha Sha; 3. Too Real; 4. Television Screen; 5. Hurricane Laughter; 6. Roy's Tune; 7. The Lotts; 8. Chequeless Reckless; 9. Liberty Belle; 10. Boys In The Better Land e 11. Dublin City Sky. Facebook: https://www.facebook.com/fontainesband; Twitter: https://twitter.com/fontainesdublin e Instagram: https://www.instagram.com/fontainesband/. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Jailor: confirma produção de novo álbum e libera single “Merciless Punishment” para audição em seu canal no YouTube
16/04/2019

Referência, qualidade, técnica e força, são apenas alguns dos requisitos de uma das mais importantes bandas de Thrash Metal do Brasil. Completando 21 anos em 2019, o Jailor prepara para esse ano, uma novidade que promete figurar entre os principais assuntos fomentados por público e imprensa.
Revelado com exclusividade à Roadie Metal, o vocalista Flavio Pestana confirmou que a banda está em processo de gravação de seu mais novo disco de estúdio. Sem revelar maiores detalhes, o registro mesmo ainda em produção, já cria certa ansiedade nos fãs que aguardam por anos um novo registro de inéditas do grupo curitibano.
Enquanto esse novo material não é oficialmente apresentado, algumas ações estão sendo geradas para fomentar o nome do grupo nas mídias especializada e redes sociais, com intuito de manter o nome da banda em alta e preparar o terreno para o próximo lançamento.
A principal ação é disponibilizar aos fãs do grupo, as músicas presentes em “Stats of Tragedy” (2015), em um faixa a faixa individual no canal oficial da banda no YouTube. Algumas músicas já podem ser conferidas e hoje a banda libera a pesada “Merciless Punishment”. Confira essa grande música do Jailor: https://www.youtube.com/watch?v=LTrGYUE2CQ4.
JAILOR É FORMADO POR: Flávio Wyrwa - vocais; Alessandro Guimarães - guitarras; Marcos Araújo - guitarras; Emerson Niederauer - contrabaixo e Jefferson Verdano - bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/jailorthrash/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/jailor/.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Foo Fighters: primeiro álbum foi como "exorcismo" após morte de Kurt Cobain
16/04/2019

Em depoimento transcrito pelo site do Alternative Nation, o músico Dave Grohl falou sobre o processo de concepção do primeiro álbum do Foo Fighters, autointitulado e lançado em 1995. Grohl, que tocou todos os instrumentos no disco, disse que a gravação funcionou como uma espécie de "exorcismo" para ele, que lidava com o então recente suicídio de Kurt Cobain, líder do Nirvana.
"O primeiro álbum do Foo Fighters não deveria ter sido um álbum. Foi uma espécie de experiência - ou quase um exorcismo. Foi como se eu não tivesse feito nada após a morte de Kurt e, enfim, fui fazer algo, gravar alguma coisa. Reservei seis dias no estúdio, o que foi uma eternidade para mim, e concluí 14 músicas tocando todos os instrumentos", afirmou.
O ex-baterista do Nirvana e frontman do Foo Fighters não queria que as pessoas soubessem que era ele tocando. "Então, pensei em chamar de Foo Fighters, por ser plural. Soa tão estúpido. Achei que as pessoas pensariam: 'The Foo Fighters? Quem são eles'. Fiz uma centena de fitas K7 e entreguei a um grupo de pessoas. Daí, as gravadoras começaram a ligar, dizendo que queriam lançar o álbum. E eu pensava: 'Aquela fita? Isso nem é um álbum'", contou.
O advogado de Dave Grohl exerceu um papel importante no desdobramento do projeto. "Ele disse que eu havia pago por seis dias no estúdio e me sugeriu começar meu próprio selo, licenciando para que alguém fizesse a fabricação ou distribuição por um determinado período. Daí, depois de um tempo, eu teria os direitos de volta. Então, eu concordei", disse.

Linkin Park: integrantes já falam sobre músicas novas, diz Joe Hahn
16/04/2019

O DJ Joe Hahn revelou, em entrevista à Yonhap News, que o Linkin Park não descarta nenhuma possibilidade a respeito de sua sequência. A banda está em hiato desde 2017, quando o vocalista Chester Bennington cometeu suicídio em um intervalo da turnê do álbum "One More Light".
Hahn destacou que sente muita falta de Bennington, descrito como "nosso melhor amigo". Em seguida, detalhou o que já se sabe a respeito da continuidade da banda. "Os membros estão cuidando de si mesmos e de suas famílias, lidando com os problemas cada um à sua maneira. Agora, a banda começou a conversar sobre fazer músicas novas junta", disse.
Ao ser perguntado se o Linkin Park voltará, Joe Hahn brincou ao dizer "talvez daqui 10 anos", mas, depois, respondeu com seriedade. "Talvez seja antes disso. Não quero estabelecer um prazo. Só queremos nos concentrar no presente e conversar sobre música. Não estamos debatendo planos detalhados. Só quero voltar àqueles dias em que fazia música na garagem", afirmou. Por fim, Hahn foi questionado sobre como o Linkin Park continuaria - se alguém externo ocuparia a vaga de Chester Bennington ou alguém da formação atual assumiria os vocais. Em resposta, apenas disse: "Todas as possibilidades estão abertas".
Em entrevistas, o vocalista e multi-instrumentista Mike Shinoda também tem dito que não descarta a continuidade do Linkin Park caso seja a vontade dos demais integrantes. "Estou dando um passo por vez e mantendo minha mente aberta às possibilidades - seja fazendo coisas sob meu nome, trabalhando com outros artistas, produzindo faixas para alguém, ou se os caras estiverem em um ponto onde queiram fazer shows com o Linkin Park. Tenho certeza de que qualquer uma dessas situações são possibilidades e estou aberto para o que quer que aconteça", disse, no ano passado, ao podcast United Rock Nations.
Em texto publicado no site da Vulture, Shinoda afirmou não saber como será o futuro do Linkin Park. "Não sei dizer o que vai acontecer com a banda. Realmente, não há nenhuma resposta, e é engraçado, porque se eu disser alguma coisa sobre o futuro da banda, isso se torna manchete, o que é estúpido, porque a resposta é que não há resposta. Fãs querem saber qual será o futuro: acreditem em mim, eu quero saber qual é a resposta. Mas não há apenas uma. O que sei é que, no futuro imediato, essa coisa que estou fazendo não poderia ser mais importante para mim pessoalmente", pontuou, na ocasião.

Journey anuncia temporada como residente em cassino de Las Vegas
16/04/2019

A cidade de Las Vegas, nos Estados Unidos acaba de trazer mais uma banda de rock para uma temporada de shows em seus luxuosos cassinos: o Journey, que anunciou uma sequência de apresentações no The Colosseum, do Caesars Palace. As datas acontecem em outubro e o espaço conta com lotação bastante limitada. Os shows acontecerão nos dias 9, 11, 12, 16, 18, 19, 23, 25 e 26 de outubro. A pré-venda de ingressos começa já nesta quarta-feira, na página do Ticketmaster. Mais informações no site da banda: http://www.JourneyMusic.com.

Megadeth: novo álbum não deve sair antes de 2020, diz David Ellefson 16/04/2019 O novo álbum do Megadeth, que está sendo produzido atualmente, não deve ser lançado antes de 2020. A revelação foi feita pelo baixista David Ellefson, em entrevista à rádio WRIF, transcrita pelo Blabbermouth. Ellefson relembrou que a turnê do álbum mais recente da banda, "Dystopia" (2016), foi concluída em 2017. A ideia era compor um novo disco em 2018, mas o plano não deu tão certo.

"Nosso grande desafio é que não moramos nas mesmas cidades: Kiko (Loureiro, guitarrista) e Dirk (Verbeuren, baterista) estão em Los Angeles, eu estou em Scottdale e Dave (Mustaine, vocalista e guitarrista) está em Nashville, que é o centro criativo de nossa operação, onde ensaiamos e fazemos tudo", afirmou. O cumprimento de uma agenda de shows não prevista em 2018 também atrasou um pouco os planos de novo álbum. "Fizemos apenas oito semanas de shows no ano passado que meio que apareceram - Europa, México e afins. Porém, é engraçado, temos uma pasta no Dropbox que todos acessamos e que é bem organizada, com todas as ideias e contribuições", disse. Por outro lado, o adiamento da turnê com Ozzy Osbourne ajudou o Megadeth a adiantar o processo criativo. "Por mais que a gente queira lançar um álbum nesse ano, se observar como o 'Dystopia' foi feito, nós começamos a fazê-lo no início de 2015. Fizemos alguns shows, lançamos o pesado single 'Fatal Illusion' e o disco saiu no começo de 2016. Nesse caso, imagino que o novo disco sairá em algum momento do início de 2020", afirmou. O próximo trabalho do Megadeth será o primeiro com Dirk Verbeuren, que saiu do Soilwork para integrar a banda. Além disso, será o segundo álbum com o brasileiro Kiko Loureiro, que estreou em "Dystopia".

My Dying Bride: anunciada biografia de luxo da banda
16/04/2019

A Peaceville Records vai lançar em maio um presentaço aos fãs do MY DYING BRIDE: uma biografia de luxo acompanhada de 5 cds. “A Harvest Of Dread” terá capa dura, dimensão de 92 polegadas, acabamento de luxo e 92 páginas contando a história da banda formada no começo dos anos 90, uma das mais influentes do doom metal. Os cinco discos que acompanham o livro contêm faixas raras dos primeiros trabalhos, demos inéditas em pré-produção e ao vivo gravadas na Holanda em 1997.
O prefácio ficou a cargo da lenda Tom G. Warrior (TRIPTYKON, CELTIC FROST, HELLHAMMER). O livro sai dia 24 de maio e encomendas já podem ser feitas por £ 39,99 (aproximadamente R$ 203,00). Interessados já podem fazer seus pedidos no site da Peaceville Records.

CD 1 01. Vast Choirs 02. The Thrash Of Naked Limbs 03. The Snow In My Hands 04. Black Voyage 05. Apocalypse Woman 06. The Light At The End Of The World 07. Feel The Misery CD 2 01. Like A Perpetual Funeral 02. Two Winters Only 03. My Hope, The Destroyer 04. I Cannot Be Loved 05. A Doomed Lover 06. You Are Not The One Who Loves Me 07. And Then You Go CD 3 Primeiros lançamentos e faixas em pré-produção 01. Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium (demo) 02. Vast Choirs (demo) 03. The Grief Of Age (demo) 04. Catching Feathers (demo) 05. God Is Alone 06. De Sade Soliloquy 07. The Bitterness And The Bereavement 08. The Sexuality Of Bereavement 09. A Sea To Suffer In 10. From Darkest Skies 11. Your Shameful Heaven 12. The Cry Of Mankind (studio instrumental)

CD 4 Pré-produção e raridades 01. All Swept Away 02. Like Gods Of The Sun 03. The Whore, The Cook, The Mother 04. An Unforgettable Journey 05. I Believe 06. On Monolith 07. Glorious Midnight 08. The Fool 09. The Child Of Eternity 10. Scarborough Fair 11. Failure 12. Hollow Cathedra CD 5 Live In Voorst, The Netherlands (1997) 01. From Darkest Skies 02. The Cry Of Mankind 03. The Dark Caress 04. For You 05. A Kiss To Remember 06. Like Gods Of The Sun 07. All Swept Away 08. Your Shameful Heaven

Anthrax: "O novo album soará melhor e mais pesado"
16/04/2019

Em entrevista concedida à radio WRIF, o baixista Frank Bello, do Anthrax, falou, entre outros assuntos, do vindouro disco da banda. Confira a declaração de Bello: "Há muita raiva nas novas músicas. Mas é uma raiva boa, isso fará o próximo disco soar melhor e mais pesado." O próximo álbum do Anthrax ainda não possui nomenclatura ou data de lançamento definida, e será o primeiro trabalho do grupo desde "For All Kings", de 2016.

Necrofobia: lança lyric vídeo de “Membership”, primeira música oficialmente lançada do novo álbum, assista
16/04/2019

Acaba de ser oficialmente disponibilizado pelo Necrofobia, o primeiro single do novo álbum “Membership”. A faixa que dá nome ao disco, pode ser conferida na integra no novíssimo canal de YouTube que a banda acaba de lançar com o lyric vídeo de “Membership”. A nova música do Necrofobia chega para alimentar os fãs sedentos por um novo álbum de estúdio da banda. O disco completo será lançado oficialmente dia 27 de abril, em show que será realizado na “Estação Mangueira” na cidade de Ribeirão Preto/SP. Detalhes sobre esse role você encontra no link: https://www.facebook.com/events/1049745548546796/.
O vocalista, guitarrista e fundador do Necrofobia, Romulo Felício, revela o sentimento de apresentar oficialmente o novo single do próximo álbum da banda: “Estamos extremamente felizes em apresentar esse primeiro single do novo álbum. Esta é a música título no nosso novo álbum. Estamos ansiosos com o lançamento do CD completo, pois queremos muito compartilhar com todos este trabalho que temos muito orgulho de ter concluído. É um CD especial para o Necrofobia pois nele carrega a experiência de estrada de quase 14 anos do lançamento anterior, o Dead Soul de 2004”.
Assista ao lyric vídeo de “Membership”: https://www.youtube.com/watch?v=f-5Q0cYeq_E.
Aproveite e se inscreva no canal oficial do Necrofobia e prepare-se para inúmeras novidades que o grupo está planejando para os próximos dias. Formação: Romulo Felício: Vocal/Guitarra; André Faggion: Bateria; João Manechini: Baixo e Rodrigo Tarelho: Guitarra.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/necrofobiabr/; Instagram: https://www.instagram.com/necrofobia e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/necrofobia/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Coletânea Roadie Metal vol.04 é lançada em todas as plataformas de Streaming
16/04/2019

Eis que mais uma coletânea da Roadie Metal chega em todas as plataformas de Streaming. A quarta edição conta com a participação de 34 bandas do país, sendo vários estilos diferentes e propostas autorais. Lançada oficialmente em 2015, a coletânea foi um sucesso após sua distribuição física. Inúmeras resenhas e críticas positivas sobre o trabalho foram divulgadas massivamente pela mídia especializada. Todas as bandas envolvidas receberam cópias físicas e em menos de 30 dias, a coletânea Roadie Metal vol.04 já estava esgotada.
Agora você pode conferir essa épica edição em todas as plataformas de Streaming, acesse seu link favorito e escute as excelentes bandas nacionais.
Spotify: https://open.spotify.com/album/42xvzFcX3zDilsz8eV8zKs?si=dv2SxIXvST-ujTgMcFToew
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/86544072
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/roadie-metal-vol-04/1451539616
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07ND6ND7Z
Tidal: https://listen.tidal.com/album/103570880
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Various_Artists_Roadie_Metal_Vol_04
Amazon: https://www.amazon.com/Roadie-Metal-Vol-04-Explicit/dp/B07ND6ND7Z/ref=sr_1_10
CD Baby: https://store.cdbaby.com/cd/variosartistas1224
Akazoo: https://www.akazoo.com/album/27160342/Roadie-Metal--Vol--04
7 Digital: https://www.7digital.com/artist/vários-artistas/release/roadie-metal-vol-04-explicit-9036715
Tracks:

CD 01: 01 - SuperSonic Brewer - Society in Ruins 02 - Dancing Flame - Warrior’s Path 03 - All Seven Days - Hurricane 04 - Cassino.357 - Hot Rod 05 - Overdose Nuclear - 333 06 - Haiting Evil - Rotten Inside 07 - White Death - Red Star 08 - Kalonia - ...then You’re a Freeman! 09 - Hell Gun - The Wolfman 10 - Vigilianonima - Pare e Repare 11 - Demons Inside - Alcohool 12 - Outlanders - Black Flag and Beer 13 - ArcharD - Now is the Time 14 - Delta 7 - Displicente 15 - Codmorse - Nuclear Fear 16 - The Walkins - Só Tem Falso 17 - Soul’s Guardian - Soldier’s Truth

CD02: 01 - Mistrut - Sands of War 02 - Maua - Resist 03 - Carpe Diem - Resistência 04 - Prison Bäit - Born to Win 05 - Sephion - Fucking War 06 - Consequência - Sistema Oculto 07 - Midnight Order - Rise 08 - Rocksteria - Veneno 09 - Ender 7 - O Tempo 10 - SC16 - Bang Bang 11 - Basttardos - Nem Agoniza 12 - WearBlack - Slaves of Power 13 - Iluminácidos - Não Tô Afim 14 - Thoryk - Afterline 15 - Covil de Antelon - Dias 16 - Banda 80 Rock - Conquista 17 - Rhuan Carvalho - Breaking and Wore

Conheça nossos canais: Site oficial: http://roadie-metal.com; Roadie Metal Assessoria: http://roadie-metal.com/press; Página no Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal e Página da assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria. Fonte:  Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

The Mönic divulga segunda faixa de álbum inédito 16/04/2019 Influenciada pelo garage rock e pelo grunge, dentre outros gêneros, a The Mönic lançou o segundo single do seu álbum de estreia “Deus Picio”. Desse modo, a canção “Just Mad” já se encontra disponível em todos os aplicativos de música, num lançamento da gravadora Deck. Na novidade, o grupo formado só por garotas, reafirma suas opiniões e reforça sua luta pela igualdade de gêneros.

Com bateria marcante e riffs carregados de distorção, a faixa é cantada por Alê Labelle (guitarra e vocal) e mais uma vez aborda questões sociopolíticas e as relações humanas. “A música veio da revolta contra a sociedade machista em que vivemos, pois enquanto lutamos para conquistar nosso espaço ainda é preciso lidar com pressões e idealizações ligadas ao sexo”, comentou Alê. Em seus versos, “Just Mad” retrata a agonia de uma mulher vivendo em meio às pressões sociais e possui refrão explosivo, no que a artista definiu como um “desabafo geral”. Formado ainda por Dani Buarque (guitarra e vocal), Daniely Simões (bateria) e Joan Bedin (baixo), a The Mönic se prepara para lançar também um videoclipe da nova canção. “Mexico”, primeiro single álbum, já conta com um vídeo, protagonizado pela própria banda e amigos. Gravado no estúdio paulistano Aurora, “Just Mad” teve produção das próprias musicistas ao lado de Carlos Eduardo Freitas e Aécio Oliveira. Além disso, Aécio foi responsável pela mixagem e masterização da faixa. O álbum, “Deus Picio”, tem lançamento previsto para junho, sendo ainda precedido por um terceiro single a ser divulgado em maio. Ouça o single: https://TheMonic.lnk.to/JustMadPR. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Blaze Bayley: um pouco parecido fisicamente com Bruce Dickinson, mas a voz...
16/04/2019

Blaze Bayley esteve conversando com a Rockfiend Publication da Escócia, em papo que pode ser visto no vídeo ao final. Segue abaixo um trecho, onde ele fala sobre o processo que culminou em sua entrada no Iron Maiden, onde esteve entre 1994 e 1999. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=7nzkvqR02-8.
"O Iron Maiden estava fazendo audições para o novo vocalista, e eu decidi tentar. Acho que eles ouviram 1.500 demos e escolheram doze para o teste, eu fui sortudo de ser um deles. Fomos ao estúdio para cantar ao vivo, eram dez músicas no set - dez clássicos que você tem que aprender - e eu fui e fiz o melhor possível. E fiquei muito, mas muito surpreso deles terem me escolhido, pois minha voz é muito diferente da voz do Bruce (Dickinson). Somos um pouco parecidos fisicamente, mas nossas vozes são radicalmente diferente. Mas acho que eles queriam fazer algumas mudanças, e os álbuns que eu gravei ("The X Factor" de 1995 e "Virtual XI" de 1998) foram o início de fato da fase progressiva do Iron Maiden, época em que aprendi muito sobre o processo de composição e sobre o uso da minha voz, foi uma experiência incrível, e a música produzia na época foi fantástica".

Metallica: Kirk Hammett já pensa em novo disco
16/04/2019

Lançado em 2016, Hardwired… To Self-Destruct, último álbum de inéditas do Metallica, pode ter um sucessor bem antes do tempo imaginado. Em entrevista concedida a revista Mixdown, o guitarrista Kirk Hammett falou sobre a possibilidade de um novo álbum.
"Quando eu tinha 13 ou 14 anos, as bandas lançavam álbuns todo ano. Sério, o KISS lançou um álbum a cada oito meses, não foram oito anos entre os álbuns. Estamos no nosso terceiro ano desde ‘Hardwired… To Self-Destruct’. Talvez possamos nos concentrar um pouco mais e entrar no estúdio um pouco mais cedo. Eu tenho uma tonelada de material. Eu compensei demais, então estou pronto para ir [ao estúdio] a qualquer momento."

Inocentes: veteranos do punk divulgam novo EP, Cidade Solidão
16/04/2019

O Inocentes lançou, na última sexta-feira (12), o EP "Cidade Solidão". O material chegou em vinil 7 polegadas pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB) em comemoração ao Record Store Day de 2019. "Cidade Solidão" também foi disponibilizado nas plataformas digitais.
"Esse é um EP que olha para o passado como inspiração para seguir em frente, é uma atualização do que seria feito no começo da carreira, com a mesma energia e criatividade, trazendo elementos novos sem se distanciar das raízes", diz o vocalista e guitarrista Clemente Nascimento.
Produzido por Wagner Bernardes, "Cidade Solidão" em vinil tem três músicas inéditas, além da regravação do clássico "Escombros", lançado originalmente no álbum "Ruas". Segundo Clemente, a escolha se deu por ser uma canção que a banda e o público gostam muito. "Só que na época em que 'Escombros' foi gravada, em 1996, a banda não tinha a rodagem que tem hoje. Agora conseguimos registrá-la da maneira que queríamos e o resultado ficou ótimo, a música ganhou vida novamente", diz.
O EP no formato digital conta ainda com a faixa bônus "Terceira Guerra", um cover da banda paulista Fogo Cruzado. Ao lado de Clemente, Anselmo Monstro (baixo), Nonô (bateria) e Ronaldo Passos (guitarra) compõem desde 1995 aquela que se tornou a mais tradicional e duradoura formação do Inocentes.
Veja o tracklist: 1. Donos das Ruas; 2. Foratlece; 3. Escombros; 4. Cidade Solidão e 5. Terceira Guerra (cover do Fogo Cruzado, bônus digital).

Machine Head: turnê dos 25 anos de Burn My Eyes terá duas formações
16/04/2019

O retorno do guitarrista Logan Mader e do baterista Chris Kontos para o Machine Head não foi completo. A turnê que os músicos farão em comemoração aos 25 anos do primeiro álbum da banda, "Burn My Eyes" (1994), contará com duas formações - uma com Mader e Kontos, tocando músicas desse disco, e outra com integrantes diferentes, que ainda não foram definidos.
A informação foi revelada pelo vocalista e guitarrista Robb Flynn, em entrevista à revista "Kerrang!". "Expliquei para eles que não dá para imaginar um show sem 'Halo', 'Imperium', 'Aesthetics of Hate', 'From This Day', 'The Blood, The Sweat, The Tears', 'Now We Die' ou, mesmo, 'Catharsis'. Eu queria honrar Chris e Logan e não fazê-los aprender 40 outras músicas. É estranho. Teremos vários caras em turnê, mas será incrível. Será como um circo. Quero prestar tributo a esses caras que estiveram lá e construíram isso comigo", afirmou.
Nas últimas semanas, foi revelado, ainda, que Robb Flynn e o baixista Jared MacEachern fizeram testes para encontrar um guitarrista e um baterista para assumirem as vagas em definitivo. Phil Demmel e Dave McClain deixaram seus postos, no ano passado, após a turnê que promoveu o álbum "Catharsis", alegando falta de liberdade criativa dentro do grupo.

Venom: veja lyric video de "Bring Out Your Dead", o "hino para blasfêmias" 16/04/2019 O Venom divulgou, na última semana, um lyric video para a música "Bring Out Your Dead". A faixa integra o álbum "Storm The Gates", divulgado no fim do ano passado pela Spinefarm Records. Em material de divulgação, "Bring Out Your Dead" foi descrita como "um hino para blasfêmias, fornicadores e os amaldiçoados para sempre".  "Esse é o som cru de uma banda que não precisa de truques de tecnologia para se defender", diz o texto. Confira o lyric video de "Bring Out Your Dead" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=gMKR56Rlzek.

"Storm The Gates" dá sequência a "From The Very Depths", de 2015. É o terceiro trabalho da banda com a formação atual, composta por Rage na guitarra, Danté na bateria e, claro, Cronos no vocal e baixo. "Nós sempre dizemos que uma música tem que se encontrar, tem que se desenvolver", diz Cronos, sobre "Storm The Gates" e o intervalo de três anos entre o novo álbum e seu antecessor. "Nós tivemos quase três anos com essas composições, acelerando um pouco, desacelerando um pouco, mudando as letras, acrescentando quebras, movendo versos." "É assim que as músicas crescem, e é assim que você acaba escrevendo um álbum melhor, por isso eu não acredito em lançar um disco todo ano - você não pode ter deixado essas músicas se desenvolverem ao máximo. Esses álbuns durarão muito mais tempo do que eu, então eles precisam se sustentar sozinhos. Com um álbum todo ano, eu acho que você acaba com duas ou três boas músicas e um monte de merda, e eu certamente não quero lançar esse tipo de álbum", completou.

Vinnie Vincent: após desmarcar duas datas, ex-Kiss anuncia novo show
16/04/2019

O guitarrista Vinnie Vincent, que integrou o Kiss de 1982 a 1984, anunciou um novo show de retorno para o dia 7 de junho. A apresentação, chamada "Speedballjamm", está marcada para acontecer no S.I.R. Soundstage em Nashville, nos Estados Unidos. Para o show, Vinnie Vincent contará com apenas outros dois integrantes em sua banda: o vocalista Mike Weeks e o músico Chuck White. Serão vendidos apenas 60 ingressos, em caráter "VIP", pelo valor de US$ 300 (R$ 1,1 mil) cada - incluindo meet and greet e um autógrafo no dia seguinte, 8 de junho, no mesmo local.
Vale destacar que o autógrafo oferecido pelo ingresso de US$ 300 não poderá ser feito em instrumentos musicais ou acessórios. Para assinatura de Vinnie Vincent em itens do gênero, será necessário o pagamento de US$ 500 (R$ 1,9 mil) adicionais. Os ingressos estão à venda, apenas via PayPal, por meio do site www.VinnieVincent.com.
O novo show foi anunciado três meses após o guitarrista ter cancelado as duas apresentações que marcariam seu retorno aos palcos, já que o músico não faz performances completas desde 1988 - ele voltou a fazer aparições públicas no início de 2018, duas décadas após "sumir do radar".
As datas ocorreriam nos dias 8 e 9 de fevereiro, também em Nashville. Não foi informado um motivo em especial: o site do músico apenas alegou que os shows não seriam mais realizados por "razões fora do controle" de Vinnie Vincent, sem mais explicações "devido a uma cláusula de confidencialidade nos termos do contrato".

Morre Johnny Hutchinson, baterista que recusou o Beatles
16/04/2019

O baterista Johnny Hutchinson, conhecido por ter recusado os Beatles na época de sua formação, faleceu aos 78 anos de idade. A informação foi divulgada pelo site da Beatles Magazine UK. Hutchinson tornou-se notável por ter sido o baterista que recusou um convite para entrar nos Beatles. Ele chegou a fazer três shows com a banda, entre o período da saída de Pete Best e a consequente entrada de Ringo Starr.
Conhecido por sua habilidade, Johnny Hutchinson chegou a ser convidado para entrar nos Beatles a partir do empresário Brian Epstein. Porém, ele recusou para continuar trabalhando em sua banda, The Big Three, que tinha bastante fama no circuito de Liverpool, na Inglaterra - o grupo era, inclusive, visto como uma espécie de "rival" pelo Fab Four. Hutchinson também era amigo de Pete Best e não gostou da ideia de ocupar a vaga dele.
Em entrevista ao The Sun, no ano de 2015, Johnny Hutchinson chegou a declarar que não se arrependia de ter recusado os Beatles, mesmo que não tenha desfrutado de qualquer tipo de fama fora de Liverpool. "Foi algo grande, mas não me arrependo. Eu não podia fazer as duas coisas, tocar com minha banda e com os Beatles", afirmou, na época.

David Ellefson: baixista do Megadeth anuncia autobiografia e álbum solo
16/04/2019

O baixista David Ellefson, do Megadeth, anunciou que vai lançar um álbum solo no dia 5 de julho. O disco, intitulado "Sleeping Giants", chegará acompanhado de sua autobiografia, "More Life With Deth", disponível nas livrarias dos Estados Unidos em 16 de julho. O novo livro de Ellefson dá sequência à sua obra anterior, "My Life With Deth", que também possui teor autobiográfico. Em "More Life With Deth", porém, o baixista atualizará suas últimas experiências de vida e detalhará os primórdios do Megadeth.
O álbum "Sleeping Giants", por sua vez, tem o intuito de servir como uma retrospectiva da vida de David Ellefson, com direito a demos e materiais inéditos de outros projetos do músico, como o F5. Uma das raridades é a gravação de "If You Were God", com John Bush (vocalista do Armored Saint e ex-Anthrax). Há, ainda, registros com David Glen Eisley, ex-cantor do Giuffria.
Alguns dos convidados confirmados em em "Sleeping Giants" são: MC Daryl "DMC" McDaniels, Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Guns N' Roses, Art Of Anarchy, Sons Of Apollo), Mark Tremonti (Alter Bridge, Creed), Dave McClain (ex-Machine Head), Ken Mary (Alice Cooper, Flotsam And Jetsam) e Steve Conley (Flotsam And Jetsam, F5). Confira um teaser do álbum: https://www.youtube.com/watch?v=nNyNezesr3I.

Yngwie Malmsteen diz que nunca foi influenciado por outros guitarristas
16/04/2019

O guitarrista Yngwie Malmsteen lançou, no último mês de março, um álbum intitulado "Blue Lightning" que homenageia suas raízes no blues com covers de clássicos do rock. Porém, em entrevista à Midlands Metalheads Radio transcrita pelo Blabbermouth, o músico afirmou que nunca foi influenciado por outros guitarristas. "Ganhei minha primeira guitarra no meu aniversário de 5 anos, mas não comecei a toar até os 7, quando vi Jimi Hendrix quebrar uma guitarra na TV. Porém, não foi uma influência musical, apenas o que aconteceu visualmente foi legal. Comecei a tocar naquele mesmo dia, aprendendo as músicas de 'Fireball', do Deep Purple", explicou Malmsteen, inicialmente.
Malmsteen destacou que era muito jovem na época e aprendeu as músicas do início ao fim. "Ouvi 'Selling England By The Pound', do Genesis, e notei muitas progressões que nunca havia escutado antes, por não serem do rock ou do blues. Então, ouvi bastante Bach, Vivaldi e Beethoven. Meus equipamentos nunca mudaram, mas minha escolha de notas, sim. Os guitarristas ao longo desses anos nunca me influenciaram. Minhas influências são violinistas clássicos e compositores, como Bach, Vivaldi, Paganini, Tchaikovsky. É importante lembrar isso", afirmou.
Em entrevista anterior, ao Music Radar, Yngwie Malmsteen afirmou que apenas um guitarrista que o surpreendeu. "Foi Allan Holdsworth. Lembro de ouvir o U.K. (supergrupo que contava com Holdsworth) e não saber o que pensar. Era muito bom. Foi um dos poucos guitarristas que moldou seu jeito de tocar em outro instrumento. O saxofone era para ele o que é o violino para mim. Somos únicos nesse sentido, pois os outros guitarristas têm as mesmas influências. Eu raciocino em terça menor e ele, no tom cromático. Porém, ele fazia aquilo da melhor forma possível", disse.

Pearl Jam: revelada recente foto da banda no estúdio 16/04/2019 Há duas semanas atrás, todos os 05 membros do PEARL JAM foram finalmente fotografados juntos no estúdio. A foto foi batida pelo velho amigo e fotógrafo, Danny Clinch. O site PearlJamOnline relatou: “O fotógrafo e diretor, Danny Clinch, compartilhou em rede social um link sobre um leilão de caridade para as suas fotos do PEARL JAM e que serão vendidas em favor da Fundação Kristen Ann Carr.

Esta recente foto de Danny Clinch foi tirada há duas semanas, mostrando os membros da banda em seu estúdio de gravação na cidade de Seattle”. Será que o PEARL JAM finalmente começou a gravar o tão aguardado novo álbum? Só o tempo irá dizer. O grupo havia lançado uma nova música em março de 2018, "Can't Deny Me", alegando ser o single do novo disco que nunca veio. Em entrevistas recentes, eles admitiram que estavam em estúdio, mas que depois do falecimento de Chris Cornell em maio de 2017, a banda resolveu dar um tempo e o novo álbum foi descrito que estava “no limbo”. O último disco foi lançado em 2013, "Lightning Bolt" (10º álbum).

O Corvo: Trilha sonora do filme será relançada
16/04/2019

STONE TEMPLE PILOTS anunciou que a trilha sonora do filme "O Corvo" será relançada para comemorar o aniversário de 25 anos. A trilha sonora apresenta músicas do STONE TEMPLE PILOTS, NINE INCH NAILS, RAGE AGAINST THE MACHINE e muitas outras bandas. O grupo postou em rede social: “A trilha sonora do filme 'O Corvo' (1994) será relançada em vinil pela 1ª vez em homenagem ao seu 25º aniversário! Você sabia que a música 'Big Empty' foi o single principal deste filme, antes de ser lançada em nosso 2º disco, 'Purple', mais tarde naquele mesmo ano?”
STONE TEMPLE PILOTS originalmente pretendia lançar a canção “Only Dying” para a trilha sonora deste filme, mas a morte trágica de Brandon Lee fez a banda mudar de rumo - devido ao título da música. Scott Weiland (falecido vocalista) havia confirmado em uma entrevista 01 mês antes de morrer, que a canção "Only Dying" foi de fato gravada em 1990. Weiland disse: "'Only Dying' foi escrita muito antes de Brandon Lee morrer (ator principal do filme). Foi composta em 1990”.
Dean DeLeo (guitarrista) havia dito em entrevista no ano de 2013: “A sessão que gravamos a música ‘Only Dying’, não foi na mesma sessão que gravamos as canções 'Wicked Garden' e 'Naked Sunday' (ambas lançadas no 1º disco, 'Core', 1992). A nossa querida amiga, Tracy Chisum, nos levou ao Sound Castle Studios quando eles fecharam as portas exatamente à meia-noite. Nós fomos lá à meia-noite e gravamos essas 02 músicas da meia-noite até às 08:00hs”.
Eric Kretz (baterista) também havia dito nessa mesma entrevista: “Quando nós tivemos a oportunidade de fornecer uma música para o filme, se fosse a canção 'Only Dying' teríamos que voltar ao estúdio e trabalhar mais na música, pois a gravação que tínhamos era uma demo, sabe? Havia muitos elementos daquela música que eram realmente escuros, mas era apenas uma questão de retrabalhar em algumas coisas. Então, quando Brandon Lee morreu, foi uma pena e achamos prudente que deveríamos lançar outra canção para a trilha sonora, que foi a música 'Big Empty'".

Mastodon: ouça recriação de "Stairway to Heaven" do Led Zeppelin
16/04/2019

O Mastodon gravou uma versão da clássica "Stairway to Heaven" do Led Zeppelin em tributo ao seu ex-empresário, e esta música foi lançada em single neste Record Store Day de 2019 sob o título "Stairway to Nick John", com renda revertida a uma instituição de pesquisa contra o câncer. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=AHEdWpY2I7k.
"No início de setembro do ano passado perdemos um de nossos amigos mais próximos e um grande fã, nosso empresário Nick John. Ele era essencialmente o pai de todos nós da banda, sempre esteve conosco nos altos e baixos, e era nele que buscávamos ajuda quando precisávamos. Além da gente e do Gojira, ele era fã do Led Zeppelin, e pediu para que tocássemos 'Stairway to Heaven' em seu funeral, daí decidimos ir adiante e gravar esta versão para lançar em single e arrecadar fundos para tratamento de câncer", diz comunicado do Mastodon.

Por que Mangini tem deixado os pratos da bateria tão altos
16/04/2019

O baterista Mike Mangini, do Dream Theater, explicou em entrevista à Rhythm Magazine por que tem deixado os pratos de sua bateria em uma posição tão alta. Vídeos recentes mostraram que ele adota essa formatação não apenas nos shows, como, também, ao gravar em estúdio com a banda.
"Fui ao extremo para fazer os pratos soarem mais altos e mais limpos na mixagem final. Isso sempre está fora das minhas mãos, então, fiz o possível para deixá-los mais claros, já que vaza muito som do meu kit. Eu toco mais forte do que as pessoas pensam. Não parece, mas minha batida é forte, seja com 4 ou 20 batidas por segundo", afirmou.
O músico destacou que não adota essa medida quando está gravando em seu estúdio pessoal. "Sou um baterista ouvindo a bateria por trás. É diferente. Se não melhor, é apenas diferente. É como eu ouço. Se alguém estiver do outro lado do vidro, ou de frente à bateria, soará diferente. Logo, o tratamento será outro. Por isso, fiz o possível para deixar os pratos bem acima", disse.
Mangini também foi perguntado por que apareceu nos vídeos das gravações - como o clipe de "Untethered Angel" usando apenas um bumbo, ao invés do tradicional par que aparece nos shows. "Novamente, fiz alterações por necessidade. Eu queria um som um pouco maior e natural na sala. Sei que o som da bateria vaza nessa configuração. Ter apenas um pedal está mais ligado ao efeito estéreo. Eu troco meus pés. [...] Jimmy T (engenheiro de som) e eu falamos sobre parte da paisagem sonora para a bateria nesse álbum, para usar mais o som da sala", afirmou. Confira o video: https://www.youtube.com/watch?v=gylxuO6dKOw.

Rock On Stage: Resenha do cd Animal do Ódio Ao Extremo
15/04/2019

Os mineiros da cidade de Lavras criaram o Ódio Ao Extremo ainda em 2012 e começaram a caminhar pelo Hardcore e pelo Crossover desde então passando por momentos mais Thrash e Punk Rock, porém, sempre com letras em português e devidamente ácidas, socais e politizadas.
O primeiro álbum saiu em 2016 pela Eternal Hatred Records e recebeu o título de Animal nos brindando com treze raivosas composições, que certamente vão empolgar os fãs do estilo.
Para conhecer mais detalhes deste álbum de estreia do Ódio Ao Extremo, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/odio-ao-extremo-animal.htm.

Motorocker: em parceria com Knucklehead Pomade, organiza rifa de Harley-Davidson em prol de escola de educação de Cães-Guias 15/04/2019 Uma parceria nasceu com um nobre propósito, a banda Motorocker e a Knucklehead Pomade (Empresa curitibana que desenvolve produtos para barba, cabelo e bigode), se uniram para uma campanha coletiva que visa angariar fundos para doação à escola “Helen Keller” formadora de cães guias, que auxiliam deficientes visuais em suas locomoções e dia a dia. Estatisticamente o Brasil possuí mais de 600.000 deficientes visuais no país e apenas 180 cães guias. Um número ridículo e desproporcional para os que necessitam desse suporte.

Enxergando esse disparate gigantesco, a banda Motorocker e a empresa Knucklehead Pomade, elaboraram a ideia de criar parcerias com proprietários de motocicletas clássicas e não convencionais, onde os mesmos estarão disponibilizando suas motocicletas para venda de uma forma alternativa que visa beneficiar a escola “Helen Keller”. A primeira ação já foi anunciada oficialmente e uma “Harley-Davidson Electra Gilde, SHOVELHEAD 1973, customizada e rodando, está sendo rifada e a renda obtida será destinada para duas funcionalidades, primeiro pagar o custo da moto ao seu proprietário e segundo, os lucros obtidos pela arrecadação da rifa serão encaminhados para a escola “Helen Keller”. Tanto a Motorocker, quanto a Knucklehead Pomade, não terão benefício financeiro algum com as vendas. Toda a ação é filantrópica e visa apenas ajudar uma causa justa e pouco amparada pelo sistema político do país. Para participar, os interessados precisam acessar o site da Knucklehead Pomade (Link abaixo nessa mesma matéria), e efetuar o pagamento de R$150,00 por cota adquirida. O limite é de 1000 pedidos, ao fechamento das cotas, será organizado um sorteio transparente e ao vivo pelas redes sociais, onde todos os participantes poderão acompanhar em tempo real. Caso não seja batido a cota mínima de vendas, o dinheiro de quem adquirir um número será devolvido em sua totalidade. Todo o detalhamento da campanha, regras, como adquirir e transparência do projeto, pode ser conferido e adquirido pelo link: http://www.knucklehead.com.br/acao-caes-guia-shovelhead-1973?fbclid=IwAR1Kft19b1T-yjhf95q15IEBbXPj8wos2Fo512ozq-0YS2GzfUr0Yrunehk. Você pode conferir o vídeo, onde o vocalista Marcelus dos Santos (Motorocker), apresenta a moto que será sorteada e explica um pouco sobre esse projeto. Assista: https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10218931949840850&id=1566325316. Formação: Marcelus dos Santos: Vocal; Silivio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Eduardo Calegari - Guitarra e Juan Neto - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g e Site Oficial: http://motorocker.com.br. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Wolf Among Us: Duo lança clipe gravado na Av.Paulista
15/04/2019

O duo de stoner rock formado por Robin Wolf (Baixo e vocais) e Alexandre Cruz (Bateria), acaba de lançar o clipe da música "Who are you?". Em um Domingo ensolarado, no meio da Av. Paulista, o Wolf Among Us demonstrava um pouco do seu peso e agressividade para quem passava.  A música foi o primeiro single a ser lançado pelo duo, marcando o começo de uma trajetória de sucesso.
A alternância entre o discurso em primeira e terceira pessoa revela a crise existencial por trás do tema de “Who are you”, que não explica ao certo se retrata um relacionamento entre duas pessoas, ou um estranhamento entre ser humano e os adventos da tecnologia cada vez mais invasiva na vida moderna. A música faz parte do EP “Soul Shard” com previsão de lançamento no segundo semestre de 2019.
Confira aqui "Who are you?": https://www.youtube.com/watch?v=m9cMB-WDG98 .
Audio: Gravação: Felipe Faget. Mixagem: Robin Ortiz de Carvalho.
Vídeo: Câmeras: Caike Vanni Scheffer e Maíra Nakahara. Edição e Finalização: Rogerio Passini
Fonte: Sylvia Sussekind - CEO & Founder at: www.facebook.com/collapseagency; www.instagram.com/collapseagency e www.collapseagency.com.br.

Escola Alemã: utilizando o nazismo como modelo, nova música “Reichsführer” apresenta os perigos da idolatria e fanatismo sob dogmas e ideologias
15/04/2019

Trabalhando em novas composições, a banda Escola Alemã, lançou recentemente o primeiro single com produção profissional e que apresenta a sonoridade, que estará presente no vindouro primeiro registro de estúdio do grupo. A música “Reichsführer” primeiramente recebeu um videoclipe que pode ser conferido no canal da banda no YouTube, agora a faixa está disponível para audição completa em todas as plataformas de Streaming. Usuários de Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Tidal e várias outras, já podem consumir a nova música do grupo na integra em quaisquer plataformas.
O baterista do Escola Alemã, Acir Júnior, explica o que aborda a letra de “Reichsführer” e sobre a ideologia do grupo: “A letra e o vídeo mostram os perigos da idolatria e do fanatismo. Nos mostra as consequências nefastas de se seguir cegamente pessoas e suas ideologias. São imagens fortes que sempre deverão ser mostradas para que nunca nos esqueçamos os horrores do Holocausto… para que nunca mais permitamos acontecer algo semelhante.” Escute pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/1PVUn4ne8FHpoYod7qa772?si=Y4kIXhYiTn6O8rcv3ujJ2A.
Se preferir, assista o clipe pelo YouTube: https://youtu.be/qMcb02BOAxg.
ESCOLA ALEMÃ É FORMADA POR: Allan Paulino - vocal; Carlos D’Boa - guitarra, backing vocal; Cláudio Bezerra - guitarra; Breno Pessoa - baixo e Acir Júnior - bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCIOoDl4oZCKejKcmxxW4OYg; Instagram: https://www.instagram.com/alemaescola/; Facebook: https://www.facebook.com/bandaescolaalema/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/escola-alema. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Ruína concede entrevista ao podcast Tejipior
15/04/2019

O Power Trio pernambucano Ruína, concedeu uma entrevista exclusiva para o podcast “Tejipior” no episódio de número #7, com os músicos Rodrigo Santos (Bateria) e Lucas Guedes (Guitarrista), sendo conduzida por Marcos André guitarrista e vocalista da banda Ratos de Rua. No decorrer da conversa falaram sobre mudança na formação, produção, turnê pelo Nordeste, divulgação do EP “Autofagia”, e muito mais.
Sobre o Podcast:
O podcast “Tejipior” tem como objetivo a fomentação e engrandecimento da cena local, dando visibilidade as bandas do cenário underground pernambucano, por meio de entrevistas, rolando os sons na integra e muito mais, gravado no “Home Estúdio Kbessada” em Recife/PE. Já tendo passado pelo programa bandas como Matakabra e Exorcismo.
Para ouvir a entrevista, basta visitar os links: YouTube: https://youtu.be/DlkisAN4TxQ e Mixcloud: https://www.mixcloud.com/tejipiorpodcast/tejipior-podcast-ep7-ruina/.
Ouça o EP “Autofagia” na íntegra: Spotify: https://spoti.fi/2EfCFqJ; Deezer: https://bit.ly/2QFrbT5; YouTube: https://bit.ly/2L3aR9K; Bandcamp: https://bit.ly/2SuXNw8 e SoundCloud: https://bit.ly/2REx0NY. E-mail: ruinapunx@gmail.com.
Links Relacionados: www.ruina.bandcamp.com; www.facebook.com/ruinapunx/ e www.instagram.com/ruinapunx/.  Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/; www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/ e www.instagram.com/cangaco_rock_comunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

Arken: relança EP de estreia em todas as plataformas de Streaming e confirma início de composição de novas músicas 15/04/2019 Após o lançamento do primeiro EP da carreira, a banda Arken”, prepara para 2019 alguns lançamentos inéditos. Em processo de criação e composição de novas faixas, o grupo que explora em suas letras assuntos diversos e em algumas músicas, se inspira nas histórias criadas por J.R.R. Tolkien, principalmente na aclamada saga “The Hobbit”, garante que não irá mudar seu núcleo de composição e muitas coisas ousadas estão sendo preparadas para os próximos dias.

O EP homônimo do Arken pode ser conferido em todas as plataformas de Streaming, a banda recentemente relançou o registro, que contém quatro faixas, através do selo digital da Roadie Metal, que agora é a responsável por manter o material sempre rodando e distribuído para fãs, rádios e seguidores de bandas que propõem em sua musicalidade, apresentar elementos tradicionais do Heavy Metal com altas dosagens de modernidade e peso. Além de estar obtendo um excelente número de acessos e seguidores pelo Spotify, o material do Arken vem crescendo também no Deezer e ITunes, onde consumidores de músicas digitais dos E.U.A., Rússia, Japão e Itália, são os que mais acessam o conteúdo do grupo nas plataformas de Streaming Caso ainda não conheça o trabalho do Arken, deixamos abaixo o canal do grupo no Deezer e Spotify, acesse e confira, caso seja usuário de outras plataformas, basta dar uma busca em ARKEN e rapidamente irá encontrar o registro do grupo. Agora aumente o som e divirta-se com essa bela obra do Metal Nacional. Links: Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/183886 e Spotify: https://open.spotify.com/album/4iCV95ncyf7gAF4Y1elaqm?si=qSCvXA4tQwadEe1K9jdB3w. Formação: Rafa Perera - Guitarra; Arthur Lopes - Baixo; Fabio Lima - Vocal; Renato Passero - Guitarra e Fabio Schultz - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/arkenband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaBfh-G1-J2ccMi6NhnjxBg; Instagram: https://www.instagram.com/arkenband/; Twitter: https://twitter.com/arken_band e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/arken/. Fonte:  Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Rumbora celebra 20 anos do álbum de estreia e nova fase em show de retorno no Sesc 24 de Maio, em São Paulo, recebe duas apresentações no dia 18/4: às 18 e 21 horas
15/04/2019

Três álbuns, uma apresentação memorável no Rock in Rio, incontáveis shows pelo Brasil, parceria com Arnaldo Antunes e fãs por todo o país. Estes são apenas destaques da trajetória do Rumbora, com tantos momentos e conquistas passíveis de comemoração. Após um período sem colocar a banda na estrada, os integrantes originais Alf (vocalista e guitarrista) e Beto (baixista) enfim voltam com a banda, e a primeira parada é dia 18 de abril, no Sesc 24 de Maio, em São Paulo. Serão duas apresentações neste dia: às 18 e, em seguida, às 21 horas.
“O show no Sesc é uma celebração da história do Rumbora. Tem como marco os 20 anos do lançamento do primeiro álbum, 71, mas será uma apresentação com músicas de todos três álbuns”, afirma Alf, ao incluir o segundo trabalho, E.P.O (2001), e o terceiro, Trio Elétrico (2003), neste novo início do Rumbora. Além do dia 18/4 em São Paulo, a banda está confirmadíssima - e como atração principal - na noite do dia 17 de agosto na edição 2019 do concorrido Porão do Rock, na terra natal - Brasília.
Alf e Beto contarão com Iuri Rio Branco (parceiro de Alf em seu projeto solo desde 2013 e produtor do aclamado álbum “Eletrocardiograma”, de Flora Matos) na bateria e do músico recifense João Bento na segunda guitarra. Na parte das músicas do Trio Elétrico, assim como à época do disco, o Rumbora volta a ser um trio, com participação especial do baterista dessa fase, Leandro Barbosa.
O vocalista/guitarrista revela ansiedade em reunir no Sesc 24 de Maio as tantas pessoas que vivenciaram os primeiros anos da banda, dos fãs antigos à geração que conheceu o Rumbora pela internet e está pilhada pela oportunidade de vê-los em ação. “É muito bom ver como a obra da banda continua atual, relevante”, ele comenta.

Magister: retoma trabalho com agência ISLAND Press
15/04/2019

A banda paulistana de Thrash/Heavy Metal MAGISTER retoma o trabalho com a agência de Assessoria de Imprensa ISLAND Press para planejamento de novos lançamentos, dentre eles o novo álbum, vídeos e mais! MAGISTER foi fundada em 1998 por André Evaristo (ex-Equinox, ex-Torture Squad) e André Mellado (Woslom), com o objetivo de mesclar Heavy Metal com outros estilos, uma forma de crescer musicalmente.
Em 2016 todo o seu catálogo, a estreia “The Magister Album” (2000), o EP “The Kingdom of the Blind” (2016) e segundo álbum “The Art of Changes” (2017), foram remasterizados por Gus Soularis no Greenhouse Studios para posterior lançamento oficial nas plataformas digitais. O MAGISTER retorna as atividades em 2019 no formato trio, com André Evaristo (voz e guitarra), Thiago Freitas (baixo) e Pedro Alzaga (bateria), com planos ambiciosos para novos lançamentos e shows.
Acompanhe Magister: www.facebook.com/metalmagister e www.instagram.com/magister_official. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Bohemian Rhapsody: filme chega à marca de US$ 900 milhões em bilheteria
15/04/2019

O site da revista Variety publicou que a arrecadação em bilheteria do filme "Bohemian Rhapsody", cinebiografia sobre o Queen, ultrapassou a marca de US$ 900 milhões mundialmente. Em conversão direta para o real na cotação atual, o valor chega a R$ 3,48 bilhões. Embora tenha até deixado de ser exibido nos cinemas do Ocidente, já que a estreia em diversos países ocorreu em novembro do ano passado, "Bohemian Rhapsody" só chegou a locais como Japão, China e Coreia do Sul ao longo de 2019. O sucesso no Oriente fez com que o filme aumentasse a sua arrecadação de forma considerável, pulando de US$ 860 milhões (última contagem disponível até então) para US$ 900 milhões.
A arrecadação mundial impressionante de "Bohemian Rhapsody" a colocou, de forma bastante isolada, como a cinebiografia musical de maior sucesso da história do cinema. Até então, o topo era ocupado por "Straight Outta Compton: A História do N.W.A." (US$ 201 milhões), seguido de "Johnny & June" (US$ 186,4 milhões).
O desempenho de "Bohemian Rhapsody" no Brasil também foi muito bom: o filme liderou o ranking de bilheteria em suas duas primeiras semanas de lançamento - depois, foi desbancado por "Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald". Nesse mesmo período de 14 dias, o longa-metragem arrecadou R$ 20,87 milhões com 1,15 milhão de ingressos vendidos no país. Os números consolidados de audiência nacional, considerando todo o período, não foram divulgados. Ao que tudo indica, todo esse sucesso não era esperado pela 20th Century Fox, companhia que produziu o filme. O orçamento disponibilizado foi de "apenas" US$ 52 milhões (R$ 201,6 milhões), cifras modestas para um longa-metragem de Hollywood.

Bruce Dickinson: "Escrevemos sobre morte, guerra, fome para todo mundo ficar feliz"
15/04/2019

Durante participação no talk show espanhol Late Motiv, Bruce Dickinson contou que o Iron Maiden não pensa em se aposentar, e depois comentou as temáticas das letras da banda. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=FgaF6bq9jxE.
"Escrevemos músicas sobre morte, ressurreição, guerra, fome, peste, mas isto faz deixa todo mundo feliz. O que poderia dar errado? Digo, você vem e vê um de nossos shows e está tudo ali. As turnês mais recentes foram divididas em três atos, com a guerra, que mostra o que de pior existe na humanidade, depois vamos para as religiões, que traz o melhor e o pior da humanidade. Depois disto, claro, acabamos no inferno, que também traz à tona os melhores e piores aspectos da humanidade. Vamos ser francos: Onde estão todas as pessoas legais? Se você for fazer uma festa, onde vai ser? No inferno. Qualquer um que tenha se divertido está ali... ou como disse o AC/DC, 'O inferno não é um lugar ruim para se estar'".

Slash: "tenho escutado bastante o último disco do Alice in Chains" 15/04/2019 Slash, ex-guitarrista do VELVET REVOLVER, fez elogios para o novo álbum do ALICE IN CHAINS, "Rainier Fog" (8º trabalho de estúdio, 2018), em uma nova entrevista para a rádio Futuro 88.9FM. "Rainier Fog" é o 3º disco da banda sem o vocalista original, Layne Staley.

Slash falou: “Estou ciente de novas bandas e ouço coisas novas sempre que me deparo com elas. Eu ainda não me fixei em nenhuma banda nova, mas há um monte de coisas muito legais por aí. Principalmente, eu tenho escutado muito o novo disco do ALICE IN CHAINS, assim como o álbum de estreia do PROPHETS OF RAGE (homônimo, 2017) e o último disco do QUEENS OF THE STONE AGE, 'Villains' (7º álbum, 2017)”. Ele finalizou: "Há muitos novos discos que eu escuto quando estou em casa e no meu carro. O resto do tempo fico ouvindo muito blues e coisas clássicas no rádio, mas quando estou em turnê, basicamente fico compondo coisas novas do que ouvindo o som de alguém”.

James LaBrie conta qual outro baterista podia ter substituído Mike Portnoy no Dream Theater
15/04/2019

Durante conversa com a Metal Command, onde James LaBrie elogiou as habilidades de Mike Mangini, ele revelou qual outro baterista poderia ter assumido em 2010 o posto que foi de Mike Portnoy. "O outro cara que eu realmente queria, antes de fecharmos com Mangini, era Peter Wildoer, que tocou em meu disco solo". Peter, que passou por bandas como Darkane, Pestilence, Old Man´s Child, Arch Enemy, Soilwork e outros, foi um dos músicos que participou do processo de seleção para o cargo de baterista do Dream Theater em outubro de 2010, tendo ficado entre os três primeiros colocados. Depois de um tempo ele contou ao site grego Rock Your Life como foram as coisas:
"Para mim, foi algo muito louco. Na verdade, eu estava fazendo uns shows na França em setembro de 2010 com o Darkane e recebi um e-mail do (vocalista do Dream Theater) James LaBrie me perguntando se eu tinha interesse em fazer uma audição para o Dream Theater. Alguns dias antes, eu soube que Mike Portnoy havia deixado a banda. Eu respondi, é claro, que estava interessado em tocar com a banda mais insana do planeta. A experiência no geral foi louca, e é claro que quando eu tive as músicas em mãos, para tocá-las... São cerca de 30 minutos de música, mas há bastante coisa rolando nas músicas. Quando eu as peguei, foi cerca de um mês antes das audições, e eu ensaiei bastante. Ensaiava o dia inteiro. Tive que ensaiar durante madrugadas, fins de semana. Foi incrível, e fico muito feliz por ter tido a oportunidade de estar lá na audição."
Daí o entrevistador pergunta se ele chegou a sentir o peso da competitividade, que era muito grande: "Com certeza! Quando eu vi a lista (dos bateristas que participariam das audições para o Dream Theater), eu comecei a gargalhar, porque naquela lista, muitos daqueles caras são meus ídolos, minha inspiração. Tenho todos os livros deles, todos os DVD instrucionais... Quer dizer, tenho sido fã deles há tanto tempo, e de repente, estar na mesma lista com aqueles caras foi simplesmente insano. Antes das audições, eu mandei um e-mail para todos os outros bateristas dizendo a eles que, independente do que acontecesse na audição, eu já estava muito feliz por fazer parte daquilo. É simplesmente extraordinário mandar um e-mail para Virgil Donati e ser respondido." Confira no vídeo a seguir a pegada de Pete na bateria: https://www.youtube.com/watch?v=9nHfVFmB-iQ.

Max e Iggor: retornando ao Brasil em junho
15/04/2019

A produtora Honorsounds divulgou em sua página do Facebook o retorno dos irmãos Cavalera MAX e IGGOR ao Brasil devido ao sucesso dos shows "Return Beneath Arise" ano passado. Os shows foram organizados como forma de comemorar o lançamento dos clássicos "Beneath The Remains" (1989) e "Arise" (1991). A produtora anunciou dessa forma:
"Devido ao grande sucesso da Tour, como prometido Max & Iggor - celebrando os lendários álbuns “Beneath The Remains” e “Arise”
Os irmãos Max e Iggor Cavalera vão celebrar os lendários álbuns “Beneath the Remains” e “Arise”, juntamente com Marc Rizzo na guitarra. O show que possui um setlist emocionante será uma segunda chance para quem não conseguiu assistir da primeira vez.
A turnê que celebra os importantes momentos de suas carreiras artísticas terá uma continuação em junho de 2019. Contendo músicas de ambos os álbuns e alguns covers o grupo fará um compilado de tudo que os fãs sonharam em assistir ao vivo e voltam à capital paulista para encerrar essa tour histórica.
Após o sucesso retumbante da turnê Return to Beneath-Arise em 2018, Max & Iggor Cavalera, vão se apresentar no México, país que deu origem a uma das mais fortes cenas de metal já existentes e também Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, entre outros. Desde os primórdios da formação inicial de seu antigo grupo, há mais de 30 anos, os irmãos Cavalera vivenciaram um sucesso inigualável na indústria da música pesada. O trabalho mais recente de Max com Soulfly, Cavalera Conspiracy (também com Iggor) e Killer Be Killed, além do projeto MIXHELL de Iggor, estão aí para solidificar o duradouro legado da família Cavalera.
É seguro dizer que os lançamentos de Beneath The Remains (1989) e Arise (1991) mudaram completamente o cenário do metal em toda a América do Sul e Central ajudando a criar, amamentar e solidificar um cena musical que é hoje em dia um dos maiores mercados ao redor do mundo. Esse show é 100% emocional prepare-se." Até o momento a única data confirmada e com vendas já liberadas é em São Paulo dia 16/06. Os ingressos já podem ser adquiridos no link: https://www.ticket360.com.br/evento/10421/max-&-iggor-cavalera-return-to-beneath-arise.

Derrick Green: ele acredita na reencarnação e prega respeito a todos os animais
15/04/2019

A Radio Zenit conversou com Derrick Green antes do show do Sepultura no dia 12 de abril em Saint-Petersburg, na Rússia. E ao ser perguntado se é verdade que ele acredita na reencarnação, Derrick respondeu: "Vivo um estilo de vida cuja dieta é baseada em vegetais, e aprendi sobre reencarnação lendo livros quando era bem jovem - por volta dos 14 ou 15 anos. Eu conclui que a vida é uma coisa muito preciosa, e somos privilegiados de seremos seres humanos. Há todos tipos de espécies vivendo neste planeta que estão evoluindo e mudando, e acho que ser humano, estar aqui, é um momento único e muito breve. E neste pequeno tempo que temos aqui, cabe a nós fazer o máximo possível para evoluir, aprender e ajudar uns aos outros, acredito que esta seja a principal razão de estarmos aqui - aprender a ser uma pessoa melhor".
Depois ele continua: "Acredito que as pessoas podem ter reencarnado em outras formas de vida, assim como passado do estágio animal para o de ser humano. É realmente difícil dizer, mas eu definitivamente sinto que toda e qualquer espécie viva deste planeta é muito importante - tão importante quanto - e deve ser respeitada. É algo que eu acho que as pessoas necessitam explorar por conta própria para realmente apreciar a vida. Quando acordo, valorizo o fato de estar vivo e ser capaz de expressar as coisas que fazemos enquanto banda. E eu definitivamente acredito nisto mais do que qualquer coisa".

Geddy Lee: tocando Beatles com projeto de Les Claypool e Sean Lennon
14/04/2019

O baixista e vocalista do Rush, Geddy Lee, participou de um show do projeto The Claypool Lennon Delirium, com Sean Lennon (filho de John Lennon) e Les Claypool (baixista do Primus) na última quarta-feira (10), em Toronto, no Canadá. Na ocasião, Lee fez uma versão da música "Tomorrow Never Knows", dos Beatles, junto do grupo. Atualmente, o The Claypool Lennon Delirium promove seu novo álbum de estúdio, "South Of Reality". O disco foi lançado em fevereiro deste ano. Confira a participação de Geddy Lee no show do projeto no vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=kr5ocs91POo e https://www.youtube.com/watch?v=JFqYTbMn1zc.

UFO: morre o guitarrista Paul Raymond 14/04/2019 Paul Raymond, guitarrista e tecladista da clássica banda britânica UFO, morreu nesse sábado (13/04) vítima de um ataque cardíaco aos 73 anos. A informação foi dada por sua “parceira de vida” Sandra na página oficial do Facebook do músico. “Olá para todos os fãs e pessoas que conheciam Paul, aqui é Sandra, parceira de vida de Paul: Com desespero e coração partido, com muita e dor e lágrimas que parecem que vão me matar venho falar para você que meu amado Paul Raymond nos deixou hoje. Os médicos tentaram reanima-lo com um certo sucesso, mas depois seu sistema apagou de novo e não havia mais o que se fazer, ele morreu por um ataque cardíaco.

Ele amou as últimas semanas de turnê com o UFO na Grã-Bretanha e Irlanda e ele estava sempre querendo seguir com o resto da turnê. Essa foto foi tirada na última quarta-feira quando saímos do último hotel antes de virmos para a Alemanha! Eu sempre o amarei e espero que ele descanse em paz até o encontra-lo no outro lado da vida!!! Eu te amo muito, Paul! Sandra” Paul iniciou sua carreira em janeiro de 1964 como um músico de Jazz, mas decolou após se juntar ao UFO em 1976 fazendo parte da formação clássica com Phil Mogg, Michael Schenker, Andy Parker e Peter Way. Raymond também fez parte dos grupos Chicken Shack e Savoy Brown, além dos seu projeto solo Paul Raymond Project.

Peter Gabriel disponibiliza música This Is Party Man em parceria com a banda The Worldbeaters
14/04/2019

Acaba de ser disponibilizada, pela primeira vez em formato digital, uma nova versão da música “This Is Party Man”, parte do repertório de “Rated PG”, o próximo álbum do astro Peter Gabriel. A faixa foi originalmente escrita para o filme “Virtuosity” (1995), estrelado por Denzel Washington e Russell Crowe e dirigido por Brett Leonard. A canção foi escrita pelo cantor George Acogny e Tori Amos e ganha, nesta versão, letras adicionais do astro. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/PGThisIsPartyMan. O novo álbum de Peter Gabriel, que tem lançamento previsto para o próximo dia 26, conta com repertório de 10 faixas e é uma coleção de suas músicas para o cinema. Cada uma das faixas é revisitada ganhando novas batidas e incorporadas aos dias atuais. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Lendário Grave Digger se apresenta em São Paulo neste mês
14/04/2019

A lendária banda alemã Grave Digger, uma das atrações internacionais que mais vezes vieram ao Brasil, está prestes a desembarcar no Brasil pela 11ª vez. O grupo se apresenta, no próximo dia 27 de abril, no Carioca Club, em São Paulo.
Chris “Reaper” Boltendahl (vocal), Axel “Ironfinger” Ritt (guitarra), Jens Becker (baixo) e Marcus Kniep (bateria) estão na estrada promovendo o impressionante novo álbum “The Living Dead”. No entanto, o repertório também deve contar com clássicos como “Heavy Metal Breakdown”, “Rebellion”, “Excalibur”, “The Dark of the Sun”, “Highland Farewell”, “Knights of the Cross”, entre outros.
Os ingressos continuam à venda na Galeria do Rock (loja Paranoid Records), pelo site do Clube do Ingresso (https://www2.clubedoingresso.com/evento/gravedigger-sp) e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e capital paulista (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar).
“The Living Dead” contem 11 consistentes composições, trazendo todos os predicados para se tornar um dos principais trabalhos da vasta discografia do grupo e bater de frente com os clássicos “Heavy Metal Breakdown” (1984), “Witch Hunter” (1985), “The Reaper” (1993) e superar os resultados obtidos com o antecessor “Healed by Metal” (2017).
Formado em 1980, o Grave Digger é um dos principais grupos e líder do movimento FWOGHM (First Wave of German Heavy Metal), ao lado de Running Wild e Rage. Sempre realizando boas excursões a cada lançamento, a banda vem mantendo o seu legado, figurando sempre nos principais festivais e aumentando a sua legião de fãs. Links relacionados: https://www.facebook.com/gravediggerofficial; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Broken & Boned: novo álbum já está a caminho
14/04/2019

Passado o primeiro ano de lançamento de “Hypocrisy Hymnys” (2018), que fez da Broken & Boned uma das primeiras bandas de extreme groove metal do norte do país, o quinteto formado por Rômulo Portela (vocal), Carlos Nava e Marcelo Marshall (guitarras), Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim(bateria), se reúne para ensaiar novas canções e outras que, apesar de inéditas aos ouvidos do fã, já são antigas para a banda, mas que não entraram para o full-length. “Cara, esse novo trampo deu início logo após o final das gravações do ‘Hypocrisy Hymns’, pra falar a verdade, ‘Peste’ e ‘Ególatra’ foram duas músicas que saíram imediatamente após a gente gravar o debut”, revela Nava e continua, “A partir daí, nunca paramos. Acho que somos uma banda hiperativa, Compusemos cerca de 10 músicas partindo desse período até então”.
A banda que começou em 2012 é criteriosa na forma de compor. “Nosso ritmo de ensaios é bem pegado, mas não costumamos apressar a criação das músicas, então, em algumas delas, trampamos por meses até que cheguemos onde estamos. É um trampo bem meticuloso, a gente muda muita coisa e muitas vezes chega a refazer uma música quase do zero”, completa.
O CD da Broken & Boned possui um clima pesado devido a afinação baixa das guitarras e melodioso, devido às doses generosas de groove e, no novo álbum, a banda pretende investir mais nisso. “Essas novas músicas estão bem mais progressivas que as do ‘Hypocrisy Hymns’, algumas músicas batem os 7 minutos. Como eu sou de uma escola um pouco mais progressiva e técnica, eu componho a maioria das coisas com bastante variação de clima, andamento, grooves… no próximo disco a gente vai ‘viajar’ bastante, mas com bastante peso (até mais que o anterior)”, salienta.
No primeiro disco a banda deu ênfase ao tema religião, mas seu sucessor será menos centralizado no assunto, com títulos de música em português. Uma maneira de fazer algo diferente. “Todas as músicas continuam sendo cantadas em inglês, a gente optou por colocar os títulos em português simplesmente pra soar diferente. Faz parte do conceito do próximo disco, que vai abordar mais experiências pessoais, algo como traços e características ruins do ser humano. Achei que os nomes em português dariam um maior destaque pra isso”, explica.
Indagado sobre o nome deste próximo álbum, Nava não escondeu e ainda complementou a informação com mais novidades. “O álbum vai se chamar ‘Lies Inside Delusion’ -, bem, nós o gravaremos em novembro ou dezembro. Provavelmente ele fica pronto por volta de janeiro ou fevereiro, ainda é cedo pra decidirmos como vamos lançar, mas, pelo menos, nas mídias virtuais ele estará”.
Para anteceder a este lançamento, a banda de Marabá (PA) já prepara o primeiro single. “Atualmente estamos dando a última polida nas músicas, vamos também lançar um single antes… de uma música que vai ficar de fora do segundo disco. A música se chama ‘Fútil’, vai ser como um teaser pro segundo disco. Vamos gravar ela em junho para lançarmos até novembro”, encerra.
O último trabalho da Broken & Boned foi o lyric video de “A Fable”, produzido por Marcelo Silva e lançado pela Brauna Music Productions, em janeiro de 2019, confira: https://www.youtube.com/watch?v=skU4aILAoQE.
Contato para shows: brokenbonedmetal@gmail.com; Lúcio de Paula: (94) 9.8160.8464 e André Souza: (94) 9.9177.1131.
Redes sociais: www.facebook.com/BrokenBonedMetal; www.instagram.com/brokenbonedmetal / @brokenbonedmetal
Confira o álbum “Hypocrisy Hymns” pelas plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/embed/artist/6O3qktvFAHe25V7pYErdRy
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/54110582
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Broken_Boned_Hypocrisy_Hymns?id=Bssiifnl5umsllqhqya2b42ldnu&hl=en&fbclid=IwAR2TKokORKSBLYKYe449sTU7kaUoVQH8i6IMsWXiIkQgEBdBYXEpf2olc0U
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/hypocrisy-hymns/1329754804
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor -  www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Bruce Dickinson: deixando o cabelo crescer novamente em ato de rebeldia
14/04/2019

Durante uma sessão de perguntas e respostas para promover sua autobiografia "What Does This Button Do?", realizada em TivoliVredenburg, Netherlands, no dia 28 de fevereiro, alguém na plateia perguntou por que Bruce Dickinson está deixando o cabelo crescer novamente.
"Bem, se você observar, todos que foram contra eu ter cortado o cabelo eram pessoas jovens. Me perguntavam por qual motivo eu havia cortado e eu respondia que era por querer parecer jovem. Mas agora estou velho e estou deixando o cabelo crescer. O motivo? É para irritar as pessoas velhas que não conseguem mais ter cabelos longos".

Mötley Crüe: a primeira reação da banda ao assistir o filme The Dirt 14/04/2019 O diretor Jeff Tremaine revelou, em entrevista ao Ultimate Classic Rock, qual foi a reação dos integrantes do Mötley Crüe ao assistir "The Dirt", cinebiografia baseada no livro, de mesmo título, que conta a história da banda e estreia na Netflix nesta sexta-feira (22). Apesar da ansiedade inicial, o cineasta contou que tudo deu certo, com direito a abraços e lágrimas ao fim.

"Foi quando notei a responsabilidade do que fiz. Levei uma edição do filme para a casa de Tommy Lee (baterista) e mostrei a ele e Nikki Sixx (baixista). Eu pensei: 'c*ralho, isso é pesado, espero ter acertado'. Eu os observei assistindo ao filme. No começo, Tommy ficou feliz em ver a casa antiga da banda. E ele aplaudiu na cena do Whiskey (A Go Go)", afirmou. O clima ficou mais sombrio quando o filme saiu da diversão e partiu para as tragédias e problemas da carreira da banda. "Eles ficaram mais quietos e, no fim, vi uma lágrima cair do rosto de Nikki. E recebi um abraço de ambos. Foi um alívio, porque era uma responsabilidade enorme", disse. Pelo Twitter, Nikki Sixx contou que ficou "muito orgulhoso" de Jeff Tremaine e da equipe por trás de "The Dirt". O diretor disse estar muito grato pelo elogio do baixista. "Nikki e Tommy acompanharam muito do que foi feito no início, deram o aval para vários figurinos. Eles viram os ensaios, mas quando começou a ser gravado, eles nos deixaram trabalhar tranquilamente e confiaram em mim", afirmou o cineasta, que já trabalhou em produções como "Jackass" e documentários da ESPN americana.

Segundo Danny Goldber, o Hole queria gravar a música "Pennyroyal Tea", do Nirvana
14/04/2019

O empresário do NIRVANA, Danny Goldberg, foi entrevistado pelo Yahoo e falou sobre Kurt Cobain ter ficado descontente com Courtney Love, quando ela queria gravar a canção “Pennyroyal Tea”, do NIRVANA, para a sua banda, HOLE. Esta música do NIRVANA foi lançada no 4º e último trabalho de estúdio da banda, "In Utero" (1993).
“Primeiro, Kurt era muito cobiçado de boas músicas. Ele era competitivo nesse sentido e em algum momento, Courtney fez um show acústico com a sua banda, HOLE, no clube Cafe Largo em Hollywood, onde ela tocou a música 'Pennyroyal Tea'. Isso foi antes do disco 'In Utero' ser gravado e é uma canção incrível que Courtney certamente poderia cantar".
"No dia seguinte, Kurt me ligou e disse: 'Escute, você sabe que Courtney está pensando em gravar a música 'Pennyroyal Tea' e queria lhe pedir para não encoraja-la a fazer isso, ok? Essa é uma música do NIRVANA e não vou dar para ela essa canção'".
"Você sabe, antes de tudo ele queria manter todas as melhores músicas que compôs para o NIRVANA. Ele reconheceu que grandes canções eram raras de acontecer. Em 2º lugar, Courtney escreveu várias músicas ótimas depois da morte de Kurt. Ela é uma pessoa extremamente talentosa e muito confiante, sendo que Kurt estava por perto quando eles ensaiavam - há fitas caseiras de ensaio gravadas - e o guitarrista do HOLE, Eric Erlandson, que também era amigo íntimo de Kurt, às vezes ensaiava com eles tocando baixo".
"Eu recomendei o produtor Scott Litt para mixar o álbum do HOLE, 'Live Through This' (2º disco, 1994), porque Kurt estava tão feliz com o que Scott havia feito remixando os singles do disco 'In Utero' e você sabe, Kurt e Courtney eram casados e tocavam as suas músicas um para o outro, mas foi realmente Courtney quem escreveu aquelas músicas do HOLE. Courtney compôs a canção 'Doll Parts'. Se Kurt tivesse escrito 'Doll Parts', ele não teria deixado Courtney gravá-la para o HOLE". Ainda em 1991, NIRVANA já tinha apresentado a música "Pennyroyal Tea" num show. Danny Goldberg acabou de lançar o seu livro homenageando Kurt Cobain, "Serving The Servant", marcando os 25 anos do falecimento de Cobain.

Irij: assista ao clipe da faixa "Kiss The Sky"
14/04/2019

O IRIJ, banda da violinista Meri Tadic, ex-ELUVEITIE, lançou um novo clipe, da faixa "Kiss The Sky". O clipe, dirigido e editado pela própria musicista, é o primeiro single do próximo EP do IRIJ intitulado "The Intrepid Child Of Venus". “Kiss The Sky é uma ode profundamente alegre para a insignificância humana", explica Tadic. "Aparentemente devastadora, a música transmite uma sensação completamente libertadora sobre a pouca quantidade de poder que a espécie humana possui". Confira "Kiss The Sky": https://www.youtube.com/watch?v=_PpGIasxKXU.

Eluveitie: divulgado lyric video da faixa "The Slumber"
14/04/2019

Os suiços do ELUVEITIE lançaram seu novo álbum, "Ategnatos", em 5 de abril via Nuclear Blast e recentemente divulgaram um lyric video da faixa "The Slumber". A banda se prepara para uma turnê pela China em maio e pela América do Norte em setembro e outubro para divulgação do trabalho. Confira o lyric video de "The Slumber": https://www.youtube.com/watch?v=_r6ikITRKXM.
ELUVEITIE é: Jonas Wolf - guitarra; Matteo Sisti - flautas, gaita de fole, mandola, bodran; Nicole Ansperger - violino; Alain Ackermann - bateria; Chrigel Glanzmann - vocais, flautas, mandola, gaita de fole; Fabienne Erni - vocais, harpa; Kay Brem - baixo; Michalina Malisz - hurdy gurdy e Rafael Salzmann - guitarra

Chris Cornell: fãs querem Buraco Negro batizado em sua homenagem
14/04/2019

Uma petição online feita por fãs pede que o Buraco Negro que aparece na histórica primeira imagem divulgada de um astro desta natureza seja batizado em homenagem a Chris Cornell, fazendo referência à canção "Black Hole Sun", lançada pelo Soundgarden em 1994. Na petição, a criadora Giuliana Jarrin diz: "Há quase dois anos perdemos Chris Cornell, vocalista do Soundgarden e Audioslave e, acima de tudo, a voz de uma geração. Ele era uma das pessoas mais queridas não somente no rock mas no meio musical como um todo. Sua obra, sua voz e sua personalidade inspirou, influenciou, mudou e até mesmo salvou a vida de milhares de pessoas". Para assinar a petição, acesse o link a seguir https://www.change.org/p/national-science-foundation-name-the-black-hole-after-chris-cornell.

Danny Goldber: empresário do Nirvana relembra discussão entre Rose e Cobain 14/04/2019 O empresário do NIRVANA, Danny Goldberg, disse em uma entrevista para o Yahoo que foi filmada a suposta ameaça de Axl Rose contra Kurt Cobain no MTV VMA de 1992. Goldberg acabou de lançar um livro homenageando Kurt Cobain, "Serving The Servant", marcando os 25 anos do falecimento do lendário frontman do NIRVANA.“Nós estávamos todos juntos na premiação da MTV em 1992. NIRVANA e GUNS N' ROSES iriam se apresentar no MTV Awards e o evento aconteceu quase 01 ano depois do disco 'Nevermind' ter sido lançado, o que já havia se tornado recentemente um grande disco. Para os fãs assíduos do NIRVANA, isso não é uma história nova, mas eu irei recontá-la como uma pessoa que estava lá presente e que foi muito surreal".

"Você sabe, aquela cena aconteceu 01 ou 02 semanas depois que Axl Rose falou aquelas coisas ruins sobre Kurt e Courtney na revista Vanity Fair, sobre o tipo de bebê que eles teriam. Na época, Frances tinha 01 mês de idade ou algo assim e Courtney estava segurando ela no colo quando o pessoal do Guns surgiu. Todos estavam numa área onde as bandas poderiam se servir para comer algo, tipo uma área de backstage..." "Courtney falou: 'Hey, Axl! Quer ser o padrinho do nosso bebê?' Então, ele tinha uma namorada (modelo) na época que se aproximou e perguntou maliciosamente para Courtney: 'Você é uma modelo?' E sem perder o ritmo, Courtney falou: 'E você é uma neurocirurgiã?'" “Então, Axl Rose tinha aqueles enormes guarda-costas com ele e tinha alguém da equipe dele com uma câmera filmando tudo - provavelmente estavam filmando algumas cenas dos bastidores para um futuro documentário. Axl Rose, os guarda-costas e o operador de câmera vieram até a mesa onde estávamos e Axl falou para Kurt: 'Cale a boca da sua mulher ou eu vou jogar você na calçada'. Kurt olhou para Courtney e de propósito com uma voz preguiçosa, falou para ela: 'Cala a boca, sua vadia'. Todos nós começamos a rir e Axl foi embora com uma grande irritação". NIRVANA se apresentou na cerimônia com a música "Lithium". Ao final da apresentação, Dave Grohl pega o microfone e começa a falar em tom de deboche: "Oi Axl!, Oi Axl! Onde está Axl? Oi Axl!"

Creedence Clearwater Revival: após tantas décadas, músicos resolvem tretas
14/04/2019

Uma das bandas mais meteóricas - e brigonas - da história do rock, o Creedence Clearwater Revival, enfim, está em paz. Os músicos sobreviventes resolveram suas diferenças e "não se atacam mais", conforme revelado pelo baixista Stu Cook em entrevista à Billboard. O Creedence lançou sete álbuns em apenas cinco anos de existência (1967 a 1972), mas começou a desmoronar ainda em 1971, quando o já falecido guitarrista Tom Fogerty, irmão do frontman John Fogerty, deixou a banda. O fim foi anunciado pouco tempo depois, mas John permaneceu brigado com os demais músicos, a ponto de ter se recusado a tocar com Cook e o baterista Doug Clifford quando o grupo foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame, em 1993.
Agora, a situação entre os três está um pouco mais amena. "Não estamos mais nos atacando. Estamos focados em coisas boas sobre o Creedence - é o que acho que devemos fazer", afirmou Stu Cook, à Billboard. Como sinal de trégua, o trio está trabalhando junto para comercializar o material antigo do Creedence Clearwater Revival. Um dos projetos que finalmente deve chegar a público é a gravação do show do grupo no lendário festival de Woodstock, no ano de 1969.
Além da nova parceria - comercial, já que não há planos para que eles voltem a tocar juntos -, ficou estabelecido que Cook e Clifford encerrem o Creedence Clearwater Revisited, banda montada para tocar os clássicos do Revival, após as últimas datas serem cumpridas. No passado, John Fogerty chegou a processar a dupla pelo uso do nome, mas eles acabaram conquistando o direito da nova marca na justiça.

Scott Stapp: cantor do Creed divulga clipe biográfico para "Purpose For Pain"
14/04/2019

O vocalista Scott Stapp (Creed) divulgou um videoclipe de tom autobiográfico para sua nova música, "Purpose For Pain". A faixa vai integrar o próximo álbum do cantor, intitulado "The Space Between The Shadows", que chega a público em julho.
O vídeo tem o intuito de retratar a história de Scott Stapp, "do abuso à fuga, de ir de mal a pior antes de encontrar a beleza nas lições difíceis de se aprender na vida", conforme anuncia o material de divulgação. A fuga do cantor, ainda garoto, de seu lar abusivo e a dependência química ao longo da carreira são apresentadas no clipe como o caminho para um propósito de vida. Assista ao clipe de "Purpose For Pain" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=wDRQXrRtE5M.
De acordo com material de divulgação, "The Space Between The Shadows" documenta uma "jornada de cinco anos buscando significação e redenção". Ao que tudo indica, as músicas devem ter orientação religiosa, como boa parte dos trabalhos de Stapp. Scott Stapp não lança material inédito desde 2017, quando trabalhou em "The Madness", segundo álbum de estúdio do Art Of Anarchy. O cantor deixou a banda em 2018 e foi processado pelos integrantes remanescentes por recusar-se a fazer turnês e participar de fotos, vídeos e eventos promocionais.

Five Finger Death Punch: ouça cover refeito de "Blue On Black" com Brian May
14/04/2019

O Five Finger Death Punch lançou, nesta sexta-feira (12), um cover da música "Blue On Black" (Kenny Wayne Shepherd) com algumas participações especiais. São elas: o guitarrista Brian May, o cantor country Brantley Gilbert e o próprio Kenny Wayne Shepherd. A canção já havia sido gravada no álbum "And Justice For None", do ano passado. Agora, porém, ela ganha uma versão especial com as novas participações.
A nova gravação de "Blue On Black" terá a sua renda destinada à Gary Sinise Foundation, que trabalha em prol de veteranos de guerra dos Estados Unidos, além de outras pessoas que precisem de ajuda. Confira o clipe da nova versão no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=p8NQUbLQGio.

AC/DC vai sair em turnê, diz Eddie Trunk
13/04/2019

Eddie Trunk fez alguns comentários sobre o AC/DC durantre seu programa de rádio nesta quinta-feira, 11 de abril: "Eu digo pra vocês, tenho fontes que me contaram que eles farão uma turnê com Brian (Johnson) de volta. Não está confirmado oficialmente por eles, mas eu tenho esta informação de fontes confiáveis. Acho que há algum acordo no sentido do AC/DC ao menos lançar um disco que será um tributo a Malcolm (Young), assim como o 'Back in Black' foi um tributo ao Bon Scott)".
Recentemente Mike Fraser, engenheiro de som de longa data da banda, responsável inclusive pelo seu álbum mais recente, "Rock Or Bust" de 2014, confirmou que eles estiveram em estúdio "fazendo alguma coisa".

Às vésperas do lançamento do álbum Honk, os Rolling Stontes apresentam a versão ao vivo de She's A Rainbow 13/04/2019 Os Rolling Stones divulgam hoje (13) mais uma das canções que compõem seu novo álbum, “Honk”, compilação de seus maiores sucessos, que será lançado em 19 de abril de 2019 e está em pré-venda. Reserve o álbum aqui: www.rollingstones.com. A canção “She´s a Rainbow (Live)” é apresentada em um EP de vinil de 10’’, em comemoração ao “Record Store Day”, e estará disponível também em todas as plataformas digitais.

“Honk” contempla 36 faixas essenciais dos Stones - incluindo oito singles Top 10: “Brown Sugar”, “Tumbling Dice”, “Angie”, “It’s Only Rock And Roll (But I Like It)”, “Fool To Cry”, “Miss You”, “Emotional Rescue” e “Start Me Up”. O álbum conta com os maiores sucessos e cortes clássicos de todos os discos de estúdio desde “Rolling Stones”, de 1971, até “Blue & Lonesome”, de 2016. Em março, foi apresentada a versão eletrizante de “Wild Horses”, com a participação de Florence Welch, extraída do show da banda em Londres, em maio de 2018, durante a turnê “No Filter”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/WildHorses. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Ellie Goulding disponibiliza o single Sixteen em todas as plataformas digitais
13/04/2019

Após o sucesso de “Close to Me”, a estrela multiplatinada Ellie Goulding apresenta hoje o single “Sixteen”, em todas as plataformas digitais. A nova música é coescrita pela cantora em parceria com Raye e FRED (George Ezra, Bandido Limpo), e traz para seus fãs um momento nostálgico onde Ellie relembra sua juventude como uma adolescente rebelde. Com produção de Ian Kirkpatrick (Britney Spears, Julia Michaels), FRED e Mike Wise, a canção apresenta os vocais distintos de Ellie em meio a uma cativante batida. Ouça e baixe aqui: https://ellie.lnk.to/EllieGSixteen. Em março, a cantora disponibilizou a música “Flux” (https://ellie.lnk.to/EllieGFlux), cujo videoclipe tem direção da premiada diretora Rhianne White, e acumula quase 4 milhões de visualizações. Assista agora: https://youtu.be/JcV0SvIDjAA. No final do ano passado, Ellie lançou a faixa “Close To Me” (https://ellie.lnk.to/EGCloseToMe), sua colaboração com Diplo e Swae Lee, que acumula mais de 400 milhões de streams e ainda aparece no top 200 do Spotify norte-americano. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Norah Jones laça  a compilação Begin Again em todas as plataformas digitais
13/04/2019

Nove vezes vencedora do GRAMMY®, Norah Jones lança hoje o compilado “Begin Again”, uma coletânea de singles que reúne sete músicas ecléticas que a cantora gravou no ano passado com colaboradores como Jeff Tweedy, Thomas Bartlett e Brian Blade. Ouça e baixe aqui: https://norahjones.lnk.to/NJBeginAgain. Na mesma data, também é apresentado o lyric video da faixa-tema. Assista agora: https://youtu.be/HXvSlpoxVmQ. “Eu me senti inspirada para gravar e experimentar coisas diferentes”, disse Norah. Sua intenção é apresentar um trabalho rápido, divertido e leve. As novas músicas da cantora passam de fascinantes experimentos eletrônicos, por baladas absolutamente acústicas e até a canções soul encorpadas. O novo trabalho conta com três músicas inéditas, apresentando sete momentos de criatividade instantâneas de uma das artistas mais versáteis e consistentes do mundo da música. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

A banda de Rock Australiana Tame Impala apresenta a nova música Borderline
13/04/2019

Atração confirmada no famoso festival Coachella, que acontece neste final de semana, a banda de rock australiana Tame Imapala apresenta a música “Borderline”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Borderline. No último dia 22, o grupo retornou após um hiato de cinco anos, com o lançamento da faixa “Patience”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/TIPatience. Formado por Kevin Parker (guitarra e vocal), Jay Watson (sintetizador, vocal e guitarra), Dominic Simper (guitarra e sintetizador), Cam Avery (baixo e vocal) e Julien Barbagallo (bateria e vocal), seu último álbum foi “Currents”, lançado em 2015. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/TICurrents. O grupo também participa do Lollapalooza 2019, em Chicago (EUA). Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Morat conta com a participação estrelada de Aitiana no lançamento da faixa Presiento e apresenta o videoclipe
13/04/2019

Hoje, a banda colombiana Morat apresenta sua balada romântica “Presiento”, com a colaboração da estrela latina Aitana. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Presiento. O vídeo da canção também já está disponível e tem a direção de Astrolabi Films. Assista agora: https://youtu.be/ZueYnZFggoQ. O Morat acaba de realizar um feito histórico ao esgotar os ingressos de suas apresentações em Bogotá. Esta é a primeira vez que a banda folk-pop, formada por Juan Pablo Isaza (violão e voz), Juan Pablo Villamil (guitarra, baixo e voz), Martín Vargas (percussão) e Simón Vargas (baixo), se apresenta no Movistar Arena, na cidade. Em outubro passado, eles apresentaram seu segundo álbum de estúdio, “Balas Perdidas”, com 12 faixas, que recebeu vários prêmios em todo o mundo. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BalasPerdidas. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Norah Jones laça  a compilação Begin Again em todas as plataformas digitais 13/04/2019 Nove vezes vencedora do GRAMMY®, Norah Jones lança hoje o compilado “Begin Again”, uma coletânea de singles que reúne sete músicas ecléticas que a cantora gravou no ano passado com colaboradores como Jeff Tweedy, Thomas Bartlett e Brian Blade. Ouça e baixe aqui: https://norahjones.lnk.to/NJBeginAgain. Na mesma data, também é apresentado o lyric video da faixa-tema. Assista agora: https://youtu.be/HXvSlpoxVmQ.

“Eu me senti inspirada para gravar e experimentar coisas diferentes”, disse Norah. Sua intenção é apresentar um trabalho rápido, divertido e leve. As novas músicas da cantora passam de fascinantes experimentos eletrônicos, por baladas absolutamente acústicas e até a canções soul encorpadas. O novo trabalho conta com três músicas inéditas, apresentando sete momentos de criatividade instantâneas de uma das artistas mais versáteis e consistentes do mundo da música. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Angra é confirmado no festival Rock Al Parque em Bogotá na Colômbia
13/04/2019

A banda Angra acaba de ser confirmada no maior festival de Rock e Metal de Bogotá, na Colômbia, ao lado de grandes nomes como Sodom, Deicide, Tarja, Grave, La Fuga, entre outras bandas a serem confirmadas pela produção.
Em 2019, o festival celebra o 25º aniversário do Rock al Parque, que será realizado nos dias 29 e 30 de junho e 1º de julho no Parque Metropolitano Simón Bolívar, com entrada franca para os fãs. Diante do desafio de construir e oferecer uma edição emblemática, com o Angra o festival quer exaltar e celebrar seu DNA latino-americano e seu caráter inclusivo. “Dois valores que o acompanharam desde sua primeira edição e que o levaram a ser referência construção artística, cultural e musical a partir da diferença ", disse Chucky García, programador artístico e curador do Festival.
Rock al Parque é um evento do prefeitura de Bogotá. Consulte as informações completas dos artistas no site oficial www.rockalparque.gov.co e nas redes oficiais no Facebook, Twitter e Instagram.
O show do Angra faz parte da nova turnê “Magic Mirror”. Aclamados pela bem-sucedida turnê do álbum “ØMNI” concluída com 104 shows ao redor do mundo, a banda Angra promete apresentar um repertório repleto de clássicos e grandes surpresas. 2019 promete ser um grande ano com a parceria dos fãs.
Mais informações: https://www.facebook.com/AngraOfficialPage. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Revelação do stoner rock goiano, Desert Crows apresenta seu disco de estreia
13/04/2019

Uma das maiores revelações do stoner rock goiano - que já produziu nomes como Black Drawing Chalks, MQN e Hellbenders -, a Desert Crows lança seu disco de estreia. Age of Despair traz um rock duro repleto de fuzz e com influências de grunge e rock n’ roll. O álbum, preparado desde 2017, chega às plataformas de streaming e em CD pelos selos Monstro Discos e Milo Records, com arte gráfica do fenomenal Cristiano Suarez.
Age of Despair foi gravado no Estúdio Resistência e conta com oito faixas de stoner tradicional, com uma produção moderna, envolvidas por uma avalanche de riffs pesados e viajantes, com batidas certeiras e empolgantes.
Quem conhece o single ‘Loose Me’, de 2018 (ainda em versão lyric video), sabe o poder de fogo do power trio Vitor Mercez (guitarra e vocal), Raul Martins (baixo) e Pedro Nascimento (bateria). A música, presente em Age of Despair, é densa, cadenciada e com uma melodia que gruda na cabeça. Os outros sigles previamente lançados, ‘Even The Devil Cries’ e ‘Skin’, também estão no álbum.
O lema “fuzzy and heavy tones” faz mesmo jus à proposta dos jovens corvos desérticos, que lançam um debut vigoroso, com a promessa de fazer ainda mais barulho quando executado ao vivo nos shows que anunciarão em breve. Altamente indicado para fãs de Kyuss, Stoned Jesus, Sleep e Uncle Acid and the Deadbeats.
Ouça em: (Spotify) https://spoti.fi/2Z6TF9P; (Deezer) http://bit.ly/2GhlXXC; (iTunes/Apple Music) https://apple.co/2VBkUXQ; (Amazon) https://amzn.to/2Z6KhTF; (Google Play) http://bit.ly/2IuoShh; (Youtube) https://youtu.be/wFszxmbz-pE e CD: www.lojamonstro.com.br. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Feios Sujos e Malvados: apresenta a insaciável vontade de matar de um serial killer na faixa “Mundo Sociopata”, confira
13/04/2019

Para quem acompanha os trabalhos do Feios Sujos e Malvados, sabe que a banda explorou no álbum “Tortura”, apontar problemas e distúrbios da mente de um psicopata. Destrinchando várias camadas que vão desde problemas sociais, controle da mente sob efeitos de remédios, reação de um pai que tem um filho (a) estuprado e assassinado, filmes com temática de serial killer, se a condição de psicopatia é orgânica ou social, o grupo criou letras fortes e que trazem reflexão sobre o problema.
Uma das músicas que mais atenuam esses problemas, é a faixa “Mundo Sociopata”, que descreve a primeira experiência de um psicopata cometendo seu primeiro assassinato. A música além de relatar essa experiência, busca apresentar uma visão de como essa ação mudou a vida desse maníaco, o incentivando e motivando a querer mais, deixando sua vontade de caçar uma nova vítima ainda mais aguçada.
A música, assim como todo o álbum pode ser conferida em todas as plataformas de Streaming, porém, para aqueles que gostam de escutar pelo YouTube, o grupo FSM, acaba de disponibilizar em track individual, a faixa “Mundo Sociopata” para audição completa. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=xzBBQzXB3r0.
O Feios Sujos e Malvados comunica que seu segundo álbum de estúdio está em processo final de produção e muito em breve, um novo registro será lançado oficialmente pelo grupo.
O Feios Sujos e Malvados é formado por: Noriel Biscoito - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Após 30 anos de carreira, Turbonegro confirma shows de estreia no Brasil
13/04/2019

Foram 30 longos anos de espera, mas que vão valer a pena! A banda Turbonegro, que ficou famosa na metade dos anos 90, finalmente confirmou shows de estreia no Brasil! O grupo acaba de anunciar importante série de apresentações pela América Latina para promover o novo álbum “RockNRoll Machine”. Os icônicos noruegueses desembarcarão apenas em São Paulo (15/09 - Carioca Club) e Rio de Janeiro (17/09 - Teatro Odisseia). México, Chile e Argentina também estão na rota.
A venda de ingressos, em ambas as capitais, começa na próxima quarta-feira (17/04). Mais informações serão reveladas na página da Liberation Tour Booking no Facebook (https://www.facebook.com/liberationmcofficial).
Formada em 1989, o Turbonegro se manteve na ativa até 1998 e depois retomou as atividades em 2002. A sonoridade do grupo combina glam rock, punk rock e hard rock; e os próprios músicos intitulam seu estilo como "deathpunk". As principais influências são Black Flag, The Rolling Stones, KISS, Venom, AC/DC, Iggy Pop, David Bowie, Ramones, Hanoi Rocks, Alice Cooper, The Stooges, entre outros.
Curiosamente, a banda ganhou popularidade principalmente em 1995, quando radicalizou em apostar em um novo visual e sonoridade mais ousada. Foi a partir de uma intensa tour europeia, repleta de performances pitorescas, que começaram a chamar a atenção do público e se manter na estrada, mesmo com as mais diversas trocas no line-up.
Com 10 discos lançados, a banda esbanja de um ritmo impressionante e bombástico. Em “RockNRoll Machine”, o sexteto se mostra ainda mais poderoso, cheio de vigor e ainda mais desprovido de limites. Links relacionados: https://www.facebook.com/TurbonegroHQ; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Malta lança vídeo de ‘Shallow’ em tributo a Lady Gaga e Bradley Cooper 13/04/2019 A banda Malta acaba de lançar vídeo de versão para “Shallow” em tributo a Lady Gaga e Bradley Cooper. O vídeo demonstra um tom intimista entre os músicos Luana Camarah e Thor Moraes em uma homenagem emocional a este já clássico de Lady Gaga e Bradley Cooper, que tem emocionado os fãs.  Assista o vídeo de “Shallow”: https://youtu.be/CqWh4uN_KIk.

Formado por Adriano Daga (bateria), Luana Camarah (vocal), Thor Moraes (guitarra) e Diego Lopes (baixo), a banda Malta está colhendo os frutos do trabalho conquistado com muita energia, qualidade e paixão pela boa música. Este amor pela música pode ser sentido nas 11 faixas inéditas do novo álbum “IV” que já é assunto entre os fãs do grupo por sua sonoridade contundente e elementos de peso. Produzido, mixado e masterizado por Adriano Daga nos estúdios Daga Music House e coproduzido por Thor Moraes no Do Martelo Studio, em São Paulo, o álbum “IV” teve seu projeto gráfico e direção de arte idealizado por Diego Lopes, mostrando que a Malta é auto suficiente em termos de produção. Malta é: Luana Camarah - vozes; Thor Moraes - guitarras, violões, banjo, backings e programação; Diego Lopes - baixo e backings e Adriano Daga - bateria, percussão e backings. Malta nas redes sociais: http://www.maltaoficial.com.br/; https://www.facebook.com/maltaoficial; https://www.instagram.com/maltaoficial/ e https://www.youtube.com/bandamaltaoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Pavio lança clipe de "CUVITEIRO" e divulgao terceiro clipe do novo EP
13/04/2019

Formada por Marcelo Prol (P.R.O.L. e Força & Honra) na voz, Bruno Matileti (Venore e Casti'el) no baixo, Enderson Fernandes (Costa Real) na bateria e Cezar Rocha (ex-Chapakenti) na guitarra, a banda mescla elementos do metal, hardcore e thrash em músicas com muito peso que falam sobre a realidade do Brasil e suas mazelas, inclusive o racismo e o feminicídio são temas criticados pela banda.  A banda acaba o clipe da música "Cuviteiro" que faz parte do EP "Execução Sumária" lançada via Electric Funeral Records. Assista aqui o lançamento: https://youtu.be/sL3fiBrIKU0.
A música fala sobre as pessoas que nos rodeiam e teimam em falar mal da vida alheia, uma crítica a inveja e a fofoca alheia, em que culmina a discórdia do ser humano e não capacidade de se fazer o melhor ao próximo.
A música foi composta em meio ao frenesi da geração em meio as redes sociais aonde todos se julgam experts em todos os assuntos, sendo capazes de ditar "verdades absolutas" sobre qualquer pessoa a qualquer custo, em mundo que cada vez mais se perdi o respeito ao amor, ao próximo, a espaço e a individualidade do ser humano.
Clipe foi gravado, dirigido e editado por Alima Produtora Audiovisual, no evento Mosh Pit Never Die realizado no Teatro Odisséia dia 19/8/2018 com Ponto nulo no céu, Eu Você e um Oceano e Tormenta.  Para conhecer mais e ficar por dentro das atualizações e do som do PAVIO, curta e siga a banda: https://www.facebook.com/PAVIO-1063830233776305/ . Fonte: Sylvia Sussekind - CEO & Founder at: www.facebook.com/collapseagency; www.instagram.com/collapseagency e www.collapseagency.com.br.

April 21st: disponibiliza novo lyric “In Your Destiny”
13/04/2019

Após informar que o primeiro EP “Remains” recebeu todo um novo retrabalho de produção e masterização, feitas pelo renomado Friggi Mad Beats, a banda April 21st, apresenta ao público, uma nova identidade visual em seus vídeos no YouTube. O grupo também recriou tudo do zero e gradativamente vai disponibilizando lyrics para cada uma das cinco faixas presentes em “Remains”. Com uma produção profissional, os vídeos transmitem modernidade e facilidade para acompanhar a letra da música liberada.
A primeira faixa a ser disponibilizada no canal de YouTube da banda, foi a música “In Your Destiny”. Faixa dois do EP Remains e você confere ela no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=IWXayHOuIgI.
Em breve a April 21st estará apresentando novidades sobre seu lineup e futuros lançamentos de músicas inéditas. Fique ligado nas redes sociais do grupo e não deixe nada passar batido! Formação: Herbert - Guitarra e August Nery - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/april21stband; Instagram: https://www.instagram.com/april21stband/; Twitter: https://twitter.com/april21stband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4PYmP0Qm8f_ZUAZ56pj4hg?view_as=subscriber e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/april21st/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Warleggion: apresenta capa, nome e data de novo single, de quebra, informa mudança no lineup da banda, confira
13/04/2019

Trabalhando pesado em novas composições, o Warleggion apresenta o nome, capa e data de seu mais novo lançamento. O single “Knock Me Down” será oficialmente lançado dia 23 de abril em todas as plataformas de Streaming e no canal oficial da banda no YouTube.
Além de comunicar esse novo lançamento, o grupo apresenta uma novidade em relação ao seu lineup, o vocalista que gravou o EP de estreia da banda (Autointitulado de Warleggion), Odair Cassani, não faz mais parte do grupo, que agradece os serviços prestados à frente do Warleggion e deseja sucesso em sua nova empreitada.
Com a saída de Odair, o baixista Flávio Sozigam, assume a responsabilidade dos vocais e oficialmente, se torna vocalista e baixista do Warleggion, transformando aquilo que era um quarteto, em um power-trio ainda mais poderoso. A música “Knock Me Down” será a estreia oficial de Flávio como novo vocalista do grupo, e a banda garante que sua música estará ainda mais bem trabalhada e com a cara que os músicos querem dar para sua sonoridade. Fique antenado nas próximas novidades da banda, se inscrevendo nas redes sociais do grupo e não deixando nenhuma informação passar batido.
WARLEGGION É FORMADO POR: Maurício Filho - guitarras; Flávio Sozigam - contrabaixo/Vocal e Igor Sueiro - bateria;
MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: http://bit.ly/2uRx8j4; Facebook: https://www.facebook.com/Warleggion/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/warleggion/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

SuperSonic Brewer: música que carrega nome do álbum “Overthrow the Bastards” é uma aula de Groove/Thrash Metal, confira a faixa no link abaixo
13/04/2019

O Groove/Thrash Metal do SuperSonic Brewer é atualmente um dos mais bem feitos do país, o grupo gaúcho sempre lança álbuns de qualidade e com extremo bom gosto na produção e masterização de seus conteúdos. Isso é notório ao se dar play no álbum “Overthrow the Bastards”, além de conferir uma verdadeira obra prima da música pesada brasileiro, o registro possuí uma qualidade ímpar ao se analisar produção e desenvolvimento de cada uma das faixas. É nítido que a montagem e colocação de cada uma das músicas, foi feita com cuidado e precisão, o material é icônico e com certeza será figura garantida no celebre hall de álbuns históricos do Metal nacional.
A faixa título “Overthrow the Bastards” acaba de ser liberada para audição completa no canal do YouTube da banda, acessando o vídeo abaixo você irá conferir e ter certeza que o que falamos é a mais pura realidade. De o play e confira essa pérola, peso pesado, do nosso país, confira: https://www.youtube.com/watch?v=xHa7328xDII.
Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra e Evandro da Silva: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press - SuperSonic Brewer: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Grinding Reaction: disponibiliza álbum “O Caos Será A Tua Herança” no YouTube e Spotify 13/04/2019 O Hardcore apresentado pelo Grinding Reaction exerce forte influência de grandes nomes do estilo, oriundo do ABC paulista, o grupo é um dos nomes mais representativos e ativos do país. Em atividade desde 2000, a banda possuí uma discografia de respeito com 02 EPs e 02 Fulls lançados. O mais recente lançamento, o álbum “O Caos Será A Tua Herança” vem recebendo destaque da imprensa nacional, onde vários veículos abordaram o disco em análises positivas e de excelente repercussão perante seus leitores.

Aproveitando esse bom momento e com alguns shows prestes a serem anunciados, o Grinding Reaction comunica que, o álbum “O Caos Será a Tua Herança” pode ser conferida em sua integra pelo canal oficial da banda no YouTube, ou, em todas as plataformas de Streaming para aqueles que curtem músicas digitais. Escute pelo YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=xXFTVm3ACaw&t=1071s. Escute pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/4D7dSzNgZkR2ztHfMfZTtm?si=fZOkicH5RGOxshMymHDSCg. Tracks: 01 - Os Fins Justificam os Meios; 02 - Recuse a Cegueira; 03 - Flagelo; 04 - Guerra Urbana; 05 - Dor Sofrimento e Morte; 06 - Cangalha; 07 - Marionete; 08 - Negra Sina; 09 - Piada; 10 - Inimigo no Espelho; 11 - As Ameaças Não Devem Mudar a Verdade; 12 - Pesadelo Latino Americano; 13 - Rato Cinza; 14 - Vida Útil e 15 - Verdade e Utopias. Formação Atual: Ricardo: Vocal; Rafael: Guitarra; Renato: Baixo e Weslley: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Rock Add: Eduardo Jarry (Forahneo) fala sobre a cena Metal do Chile
13/04/2019

Em seu quinto episódio, o podcast Rock Add traz entrevista com Eduardo Jarry, baixista e vocalista da banda chilena Forahneo. Apesar de chileno, Eduardo também viveu muitos anos em João Pessoa, na Paraíba, local onde ele tem bastante conhecimento sobre a cena Metal. O podcast também fala sobre o show que o Rotting Christ fará em SP, e também sobre o“The Dirt”, filme que conta a história do Mötley Crüe. Para ouvir, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=tk8-eA_ZXHo ou https://soundcloud.com/user-646114045/rock-add-05-rotting-christ-entrevista-forahneo-the-dirt-motley-crue.
O Rock Add é apresentado por Luciano Piantonni e Daniel Closs, e tem novas edições a cada quinta feira (Os links são disponibilizadas no Facebook do Podcast). Siga os canais oficiais do Rock Add:
www.facebook.com/ROCK-ADD-769946106738258/
https://soundcloud.com/user-646114045
www.youtube.com/channel/UCEC8kPw54daF4tMkdY2dYFQ
www.instagram.com/rock.add.br/

Vulcano: Preparando novo álbum para 2019, confira detalhes!
13/04/2019

A incansável lenda do Metal extremo sul-americano VULCANO está trabalhando pesado na composição e produção do novo álbum, previsto este ano de 2019. Segundo Zhema Rodero, guitarrista e fundador da banda, serão 10 faixas inéditas que estarão prontas em maio. A gravação e produção (mixagem e masterização) ficará a cargo de Ivan Pellicciotti (O Beco Estúdio), em Curitiba/PR, e se iniciará neste mês de abril. Em breve será divulgado maiores detalhes, bem como capa, título, tracklist e data de lançamento, aguarde! Mais informações: http://www.vulcanometal.com/.
Em paralelo, o VULCANO estará embarcando para sua sexta turnê europeia da carreira, trata-se da “European Tour 2019”, que está sendo organizada pela ‘Artery Global Agency - UK’ e acontecerá entre os dias 08 de novembro e 07 de dezembro passando por Alemanha, Polônia, República Tcheca, Áustria, Suíça, Holanda, Bélgica, França, Espanha, Portugal e Inglaterra para mais informações acesse o link a seguir: https://sanguefrioproducoes.com/n/1869.
Assista abaixo a performance para a música “I’m Back Again”, gravado durante o show ao lado da banda Vazio no SESC Pompéia em maio de 2018: https://youtu.be/Z4xmI5ERaow. Contato para shows: contatovulcano@gmail.com. Resenhas e entrevistas: contato@sanguefrioproducoes.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: “‘Still Falling’ é reviver 25 anos atrás e isto é muito bom!” - Entrevista para a Lucifer Rising Magazine
13/04/2019

A banda baiana de Doom Metal THE CROSS foi destaque no site da Lucifer Rising Magazine, onde concedeu uma entrevista para o mesmo. Neste bate papo, conduzido pelo redator Eden Lozano, o vocalista Eduardo Slayer falou um pouco mais sobre a história e momento atual do grupo, novo trabalho “Still Falling”, discografia, métodos de composição, influências, cena do Metal baiano, projetos futuros e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: https://luciferrisingmag.com.br/the-cross-still-falling-e-reviver-25-anos-atras-e-isto-e-muito-bom/.
Encontre “Still Falling” e os demais principais trabalhos da banda nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0N7BA4k2TaS0JXMqrGX4ou
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/229470
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/the-cross/272360344
Napster: https://us.napster.com/artist/cross-classical
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B00GD0G94M
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/3593738
Em outras notícias, o THE CROSS foi confirmado na “Novembers Doom - Brazilian Tribute”, que contará com outras 15 bandas prestando uma homenagem ao quinteto norte-americano de Death/Doom Metal. Recentemente foi divulgado o tracklist completo deste trabalho previsto para o dia 01/08/2019, confira: http://bit.ly/2U0VWEH.
O grupo também confirmou que nos próximos dias estará apresentando seu novo guitarrista, fechando assim a formação que dará continuidade com os projetos de 2019, aguarde! Contato para shows: thecrossdoom@gmail.com. Resenhas e entrevistas: contato@sanguefrioproducoes.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Death Chaos: confirmada na coletânea “O SubSolo Vol.04”
13/04/2019

Um dos sites mais nobres e conceituados do Metal Nacional, “O SubSolo”, vem desenvolvendo um trabalho sublime em apoio e divulgação da música pesada e bandas brasileiras. Com atuação há mais de 04 anos, o site organiza coletâneas físicas, que envolvem artistas brasileiros de várias segmentações diferentes da música pesada. Após distribuir três edições, é chegada a hora de apresentar data, tracklist e planejamento da quarta edição, da “Coletânea O SubSolo Vol.04”.
O material será lançado oficialmente dia 29 de abril para mídias especializadas e entre as 18 bandas envolvidas no projeto. A capa já pode ser conferida e foi uma arte elaborada pelo renomado artista Romulo Dias.
Arte:
Um dos destaques da atual edição fica por conta da participação dos pesos pesados do Death Metal Melódico, o Death Chaos, que inclui nessa edição da coletânea “O SubSolo Vol. 04”, a música “Gushing Blood” que está presente em seu mais recente lançamento, o álbum “Bring Them to Die”. Confira a faixa na integra pelo spotify da banda: https://open.spotify.com/track/65WoLJJqzpAdkzzAKprpzG?si=RnVZNSS8TsCPnULGcZtOMg.
Mais informações sobre a “Coletânea O SubSolo Vol.04” no link: http://www.osubsolo.com/2019/04/coletanea-o-subsolo-conheca-as-bandas.html.
Death Chaos é formado por: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Gabriel Maciel: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Half Bridge: apresenta novo single, novo clipe e data do show de lançamento do novo registro de estúdio 13/04/2019 As novidades continuam aflorando por todos os lados no cotidiano do Half Bridge, o grupo goiano que é considerado uma referência do estilo Deathcore/Breakdown no centro-oeste brasileiro, revelou recentemente que seu próximo álbum de estúdio está finalizado e muito em breve será disponibilizado em todas as plataformas de Streaming através do selo digital da Roadie Metal.

Porém, antes que “Entre o Inferno e a Utopia” chegue aos ouvidos dos fãs, o grupo já entregou algumas facilidades para que seja apreciado o que está por vir. A primeira revelação feita sobre o novo material de estúdio, foi a apresentação do videoclipe “o Regresso”, que conta com uma produção de altíssimo nível, onde temática lírica e conceito visual, foram perfeitamente sincronizados no decorrer de toda a filmagem. Confira o clipe “Regresso”: https://www.youtube.com/watch?v=Uo3ib1w-3Yo. Outra novidade, essa mais recente, é que o single Utopia, música inédita do Half Bridge, é que estará presente em “Entre o Inferno e a Utopia”, pode ser conferido na coletânea digital “Blood For Metal - Goiás” que foi organizada e disponibilizada pela Roadie Metal. O Half Bridge entregou com exclusividade essa música para que em primeira mão, a Roadie Metal, tivesse a honra de apresentar o novo single do grupo ao mundo. Agora é hora de você conferir essa patada na fusa, acessando o link: https://open.spotify.com/track/5GoPcLrwMauL17akZsDEeF?si=pYqThsJ9R-WnlHDmySLxlg. Acha que acabou? Muito pelo contrário, dia 27 de abril, o Half Bridge estará se apresentando na Monkey Goiânia, ao lado de outros grandes nomes do Metal regional como, Ressonância Mórfica, Mugo, Steel Soldier e Dark Ages, oficializando assim, o lançamento do EP “Entre o Inferno e a Utopia”. Antes que você ache que é o fim, não, muito pelo contrário, o Half Bridge já tem algumas cartas na manga e garante que isso é só o começo de uma longa e pertinente nova história que o grupo está criando no Metal goiano. Formação: Cássio Rodrigues - Vocal; Pedro Jordan - Guitarra; Rafa Oliveira - Guitarra; Laysson Mesquita - Baixo e Lucas Santos - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/HalfBridge/; Instagram: https://www.instagram.com/halfbridgeoficial/ e Radie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/half-bridge/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Mick Jagger: passeio no parque depois de cirurgia
13/04/2019

A imagem a seguir foi postada por Mick Jagger em suas mídias sociais: https://www.instagram.com/p/BwH3gu9nWG8/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=embed_locale_test.
Ela mostra o cantor usando boné, jeans e tênis e fazendo um passeio ao ar livre, com a legenda "Passeio no parque".
Mick passou há alguns dias em Nova Iorque por uma cirurgia para substituir uma válvula no coração, e por causa disto os shows que os Rolling Stones fariam a partir do dia 20 de abril pelos EUA e Canadá foram adiados.

Dave Grohl: perguntado se Kurt Cobain era um "maníaco controlador"
13/04/2019

Em uma recente entrevista para o site Live Nation, Dave Grohl foi perguntado se Kurt Cobain era um "maníaco controlador" quando gravava com o NIRVANA. “Você sabe, eu acho que como compositor, você quer que o mundo reconheça, aprecie ou celebre o seu trabalho, certo? Quero dizer, Kurt foi um compositor extraordinário e pareceu tão fácil para ele escrever uma música incrível, tipo, elas são tão simples, sabe?"
"E quando nós estávamos criando alguma música juntos, não houve nenhuma conversa profunda sobre a hora que tínhamos que entrar no refrão, quantas vezes tocávamos tal parte ou sobre a ponte da canção. Nós não falávamos nada e eu sabia que o refrão estava chegando quando via o pé dele se aproximando do pedal de distorção da guitarra".
"Eu apenas queria falar somente sobre padrões de bateria e foi isso! Juro por Deus, foi assim que funcionou e é só escutar os discos do NIRVANA, cara... Não é nenhuma porra de ciência de como construir foguetes".
Em uma entrevista para a revista Forbes, Danny Goldberg - empresário do NIRVANA e que acabou de lançar um livro marcando os 25 anos do falecimento de Cobain, "Serving The Servant" - disse que Kurt era um "maníaco controlador" quando se tratava da sua arte.
“Bem, depois que o disco 'Nevermind' se tornou um grande sucesso, ele às vezes dizia que achava que o álbum soou comercial e produzido demais. Ele certamente iria falar isso aos jornalistas num certo momento e eu nunca pude descobrir se Kurt realmente quis dizer isso ou não, porque ele controlou completamente tudo sobre a gravação desse disco, sabe? Assim como ele fez em todos os trabalhos de estúdio que a banda lançou".
"Mas eu acho que esse tipo de comportamento teve um significado e Kurt foi muito bem sucedido, porque certamente não foi por acaso que ele trabalhou com um produtor diferente em cada disco, mesmo que ele nunca tivesse uma palavra ruim a dizer sobre qualquer um dos produtores".
"Em geral, acho que ele estava muito feliz com a sua arte, porque Kurt controlava isso, ele era um maníaco por controle, trabalhava nisso, pensou muito sobre a sua arte e acho que ele estava orgulhoso do seu corpo de trabalho. Com 24 anos de idade, este é um cara que no meio do sucesso de 'Nevermind' lançou uma antologia do seu trabalho seminal, que foi o disco 'Incesticide'. Kurt tinha uma noção real do seu valor como artista".

Kip Winger: falando de projetos, Metallica e Beavis & Butt-Head em entrevista
13/04/2019

O vocalista e multi-instrumentista Kip Winger, que esteve no Brasil recentemente para shows solo, concedeu uma entrevista para o canal de YouTube Lokaos Rock Show. O resultado do bate-papo pode ser conferido no player de vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=4qJFQMc4luo.
Ao longo da conversa, Kip Winger falou sobre seus projetos em carreira solo, como o musical "Get Jack", que ele produz para a Broadway. Ele também abordou o fato do Winger, banda que o consagrou entre os anos 1980 e 1990, ser associado ao hair metal mesmo tendo uma sonoridade mais complexa.
Outro assunto comentado pelo músico é a antiga polêmica envolvendo sua banda e a série animada "Beavis and Butt-Head" - o grupo era motivo de chacota nos episódios, com direito a um personagem alvo de bullying desenhado com a camiseta do Winger. Há, ainda, a controvérsia envolvendo o Metallica - na mesma época do seriado televisivo, o clipe de "Nothing Else Matters" mostrava o baterista Lars Ulrich atirando um dardo em um pôster de Kip Winger.

As I Lay Dying: banda lança novo videoclipe para a música "Redefined"
13/04/2019

O As I Lay Dying lançou um novo videoclipe para a música "Redefined". A faixa foi divulgada como single, assim como a anterior, "My Own Grave", que marcou o retorno do grupo. "Redefined" conta com a participação do vocalista do August Burns Red, Jake Luhrs. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=UnQUDQpnG3M. 
Em 2018, a banda retomou suas atividades com a formação clássica: Tim Lambesis (vocal), Nick Hipa e Phil Sgrosso (guitarras), Josh Gilbert (baixo) e Jordan Mancino (bateria).
O grupo não lançava material inédito desde seu sexto disco de estúdio, "Awakened", de setembro de 2012. A banda entrou em hiato após Tim Lambesis ter sido preso, em maio de 2013, por ter contratado um assassino de aluguel para matar sua ex-mulher. Um ano depois, em maio de 2014, Tim Lambesis foi sentenciado a seis meses de prisão após confessar-se culpado pelo crime. Em 17 de dezembro de 2016, ele foi solto de um centro de detenção na Califórnia e passou a cumprir liberdade condicional.

Jason Bonham conta por que Robert Plant recusou reunião 13/04/2019 O baterista Jason Bonham participou do programa de rádio de Howard Stern, na última terça-feira (9), junto do supergrupo Sammy Hagar & The Circle. O projeto conta com Sammy Hagar nos vocais, Michael Anthony no baixo e Vic Johnson na guitarra, além de Bonham a cargo das baquetas.Além de divulgar o próximo álbum da banda, "Space Between", que sai em 10 de maio, o bate-papo envolveu os projetos anteriores dos integrantes, como o Van Halen de Sammy Hagar e Michael Anthony e o Led Zeppelin, com quem Jason Bonham tocou na última apresentação, em 2007.

Na entrevista, Bonham falou sobre a recusa do vocalista Robert Plant de participar de uma reunião mais concreta do grupo, após o show em questão. Inicialmente, Howard Stern disse que haveria, sim, uma turnê do Led Zeppelin, mas Robert Plant não quis, alegando que John Bonham, pai de Jason falecido em 1980, "era o Zeppelin". Jason completou, revelando que Plant disse que seria "idiotice" seguir em frente e que deveriam deixar aquilo de lado. Sammy Hagar concluiu com sua opinião, reconhecendo que as pessoas morrem de vontade de ver o Led Zeppelin ao vivo, mas que entende a decisão de Robert Plant. Para Hagar, Plant teve muita classe em recusar a proposta.

Rock In Rio: primeiro dia esgotado é o dedicado ao Heavy Metal
12/04/2019

A edição 2019 do festival Rock in Rio já tem uma noite esgotada. E a primeira a atingir essa meta (o que também deve ocorrer com as demais) é a noite do metal, quando se apresentam IRON MAIDEN, SCORPIONS, MEGADETH, SEPULTURA, SLAYER, ANTHRAX, NERVOSA e outras. Um cast realmente espetacular, faltando apenas o METALLICA para completar o big4 do Thrash Metal americano. Apreciadores do estilo que dá nome ao festival e que não conseguiram comprar ingressos ainda podem correr para comprar ingressos para nomes como BON JOVI e KING CRIMSON, que se apresenta pela primeira vez no Brasil. Segue comunicado oficial do festival.
Rio de Janeiro, 11 de abril de 2019 - A organização do Rock in Rio anuncia que o dia 4 de outubro, dedicado ao metal, quando IRON MAIDEN sobe ao Palco Mundo está esgotado. A venda de ingressos teve início às 19h desta quinta-feira, 11 de abril. Os bilhetes podem ser adquiridos exclusivamente pelo site. Ainda estão à venda os dias 27, 28 e 29 de setembro, além de 3, 5 e 6 de outubro.

Bruce Dickinson: vocalista participará de evento em tributo a Jon Lord
12/04/2019

O vocalista Bruce Dickinson, do Iron Maiden, confirmou sua participação em um evento que vai celebrar o álbum "Concerto For Group And Orchestra", concebido pelo tecladista Jon Lord para sua banda, o Deep Purple, em 1969. A ideia é prestar uma homenagem ao músico, que faleceu em 2012, aos 71 anos, após lutar contra um câncer no pâncreas. O evento vai acontecer no dia 21 de novembro, no Palais Montcalm, que fica em Quebec City, no Canadá. Além de Dickinson, foram convidados o maestro Paul Mann, a Orquestra Sinfônica de Quebec e a Paul Deslauriers Band.
Em nota, Bruce Dickinson disse que se sente honrado pelo convite e que o Deep Purple sempre foi uma grande influência em sua carreira musical. "Ao longo dos anos, tive sorte de me tornar um bom amigo de toda a banda, especialmente por minha colaborações com Jon Lord. Ainda estou decidindo o que tocar - tantas músicas para escolher!", disse o cantor, que já participou de eventos e gravações ao lado de Jon Lord - uma das mais notáveis foi o registro de "Burn", ao lado de Glenn Hughes, Ian Paice, Don Airey e Rick Wakeman, em um evento que celebrou a memória de Lord em 2012.

Ian Gillan e Tony Iommi juntos em evento de 30 anos do Rock Aid Armenia
12/04/2019

Ian Gillan, vocalista do Deep Purple, e Tony Iommi, guitarrista do Black Sabbath, visitarão a Armênia em junho para participar de um espetáculo em homenagem aos 30 anos do Rock Aid Armenia, organizado por Jon Dee, que foi um dos responsáveis pelo evento beneficente de 1989, que tinha como objetivo angariar fundos para as vítimas de um terremoto que devastou o país.
Na programação da noite, que contará com a presença do Primeiro Ministro Nikol Pashinyan, está prevista a exibição do documentário que mostra cenas dos bastidores da sessão de gravação de "Smoke On The Water" unindo músicos de bandas como Queen, Pink Floyd, Deep Purple, Black Sabbath, Rush, Yes, Iron Maiden, ELP, Free e do cantor Bryan Adams.

Venom divulga Lyric Video para o single "Bring Out Your Dead" e o disco Storm The Gates já está em todas as plataformas digitais
12/04/2019

O Venom fechou 2018 com o novo álbum de estúdio STORM THE GATES, lançado em CD/digital em dezembro do ano passado, com o formato de vinil LP colorido que chegou em janeiro desse ano. Um disco de uma banda lendária que pode ser legitimamente classificada como "original" e "definidora de gênero".
Agora, o Venom compartilhou um vídeo para o último single "Bring Out Your Dead", um hino para blasfêmias, fornicadores e os amaldiçoados para sempre. Produzido pelo poderoso Cronos, esse é o som cru de uma banda que não precisa de truques de tecnologia para se defender. Assista agora: https://www.youtube.com/watch?v=gMKR56Rlzek.
Desde 2009, esta última encarnação do grupo teve uma visão clara de quem eles são e para onde querem ir, recusando firmemente comprometer ou renunciar às suas crenças, construindo no estilo de assinatura e som estabelecido pelo Cronos em 1979. Como artista e produtor, este líder icônico, o coração negro de Venom, abriu efetivamente os portões (do Inferno) para uma marca totalmente nova de Metal, mudando genuinamente o cenário com uma intensidade nunca antes vista ou ouvida.
Venom tem sido responsável por alguns dos mais violentos riffs do mundo da guitarra, com composições reverenciadas - e temidas. Títulos a serem sussurrados em salas escuras e cobertas de teias de aranha. www.facebook.com/officialvenomband e https://www.spinefarmrecords.com. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Rock in Rio: Sioux 66 se apresentará no Rock District 12/04/2019 Além de músicas novas, grupo paulistano de hard rock homenageará bandas que fizeram história no Rock In Rio Criado na edição de 2017 do Rock in Rio, o Rock District, um bairro dentro das dependências do festival, contará com a presença da banda paulistana Sioux 66, que se apresentará no dia 4 de outubro (sexta-feira). Tendo dois álbuns na bagagem - "Diante Do Inferno" (2013) e "Caos" (2016), além do EP "Sioux 66" (2012) e do single "A Hora é Essa" (2018) -, o grupo já realizou shows ao lado de ícones como Aerosmith e Papa Roach.

Além de preparar o sucessor de "Caos" (CD, 2016), Igor Godoi (vocal), Bento Mello e Yohan Kisser (guitarras), Fabio Bonnies (baixo) e Gabriel Haddad (bateria) seguem nos palcos e, agora, mais animados com a inclusão em mais um evento de grande porte. "Poder tocar no Rock in Rio é a realização de um sonho, não apenas profissionalmente, mas também como fãs de rock. Todos nós já estivemos na plateia do festival no papel de fãs, assistindo bandas que amamos e nos influenciaram, mas agora estaremos lá tocando", comemorou o baixista Fabio Bonnies. "Nosso show será um pouco diferente. Além de músicas novas que estamos preparando, iremos homenagear bandas que fizeram parte da história do Rock In Rio. Vai ser incrível!", acrescentou. Veja o vídeo ao vivo de "Caos" em https://youtu.be/wIM3R5dklOA. Site relacionado: https://www.facebook.com/sioux66oficial. Contatos: YOUTUBE: canalsioux66 e Sioux66VEVO, INSTAGRAM: @sioux66oficial e TWITTER: @sioux_66. Shows: f.gorgatti@gmail.com / (11) 97281-7265. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Detonautas Roque Clube faz show no Palco Sunset do Rock in Rio 2019, lança música em parceria com Pelé MilFlows (1Kilo) e comemora o número de 100 mil inscritos no canal do YouTube da banda
12/04/2019

Bons ventos sopram neste início de 2019 para os rapazes do Detonautas Roque Clube, com notícias que vão movimentar os fãs da banda de Tico Santa Cruz (vocal), Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (bateria), DJ Cleston (percussão e programações), Phil (guitarra) e André Macca (baixo).
Convidados para tocar no Palco Sunset do Rock in Rio 2019, no dia 28 de setembro (sábado), para o encontro inédito com o grupo Pavilhão 9, o DRC já inicia os trabalhos para o show inédito. E a expectativa já começa no site do RIR, onde está escrito: “O que acontece quando uma das maiores bandas do rock nacional, na ativa desde 1997, encontra um dos mais emblemáticos grupos de rap do país? Isso é o que a gente vai ver quando Detonautas Roque Clube e Pavilhão 9 subirem juntos ao palco Sunset, em 28 de setembro. Uma mistura de estilos que sempre deu muito certo, e que sempre produziu alguns dos momentos mais marcantes da nossa música.”
Em maio o DRC lança música inédita produzida pela ASIGLA, que ganha clipe rodado em Porto Alegre e na comunidade do Vidigal, no Rio, e marca a parceria da banda Detonautas Roque Clube com o rapper Pelé MilFlows (1kilo). A canção “Ilumina o mundo” chega em maio às plataformas digitais e fala da valorização da vida, ao retratar que em meio a solidão e aos problemas sempre haverá luz para a solução. O CVV - Centro de Valorização da Vida, entidade com 57 anos de história, que oferece apoio emocional gratuitamente pelo telefone 188, apoia a iniciativa dos artistas. Tico Santa Cruz assina o roteiro do clipe, em parceria com o diretor Vinicius Barros Goncalves e dos roteiristas Cassio Machado Henrique e Antônio Fountoura.
Ainda no melhor estilo ótimas notícias, a banda comemora o expressivo número de 100 mil inscritos no canal oficial no YouTube. E vamos espalhar as boas notícias, e vamos comemorar!
Site: http://detonautas.com.br; You Tube: https://www.youtube.com/user/detonautasoficial. Twitter: @detonautas; Facebook: http://facebook.com/detonautas; Instagram: @detonautas e Spotify: http://bit.ly/SpotifyDRC.
Ouça o CD VI nas plataformas digitais: https://onerpm.lnk.to/DetonautasRoqueClube.
Mais informações para a imprensa: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso.

Hatematter apresenta videoclipe de 'Agonizing Wail', faixa integra o álbum "Metaphor", terceiro do grupo de death metal melódico
12/04/2019

Após o lyric video de "They Arrive", o Hatematter apresenta o clipe de "Agonizing Wail", primeiro extraído de "Metaphor", terceiro álbum do Hatematter. Produzido pela Cobra Media Craft, o vídeo foi dirigido por Leonardo Palma Benacci e Victor Cutrale. "Metaphor" mantém a tradição da banda paulistana de death metal melódico em explorar letras filosóficas e futuristas, tendo a ficção científica, além de histórias realistas e cotidianas, como referência. "Filmes como Blade Runner (1982), A Chegada (2016) e San Junípero, da série Black Mirror serviram como base de algumas letras, criadas junto com Thiago Ribeiro, que já havia trabalhado conosco em 'Foundation'. Porém, a de 'Agonizing Wail' aborda as dificuldades cotidianas e fala sobre como nem todas as pessoas possuem forças para enfrentá-las sozinhas", explicou o baixista André Martins. Veja o clipe de 'Agonizing Wail' em https://is.gd/TjJnII.
Gravado no estúdio Casanegra por Rafael Augusto Lopes, e produzido, mixado e masterizado nos EUA por Brendan Duffey, "Metaphor" teve a arte de capa criada por Rafael Tavares (Metal Allegiance, Torture Squad, DyingBreed e Blood Red Throne). O sucessor de "Foundation" (2014) figurou em décimo lugar na lista dos 20 melhores discos de 2018 pela revista Roadie Crew.
Luiz Artur (vocal), André Buck e Gustavo Polidori (guitarras), André Martins (baixo) e Lucas Emidio (bateria) voltam aos palcos no dia 13 de abril (sábado) no Rising Fest, que contará ainda com as bandas Final Disaster e Venomous. O evento será realizado, a partir das 18h no estúdio Espaço Som, em São Paulo. Os ingressos custam R$ 10. Infos em https://is.gd/19Em1U.
Facebook: www.facebook.com/hatematterofficial. Contato para shows e merchandising: hatematter@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Legacy Of Kain: confira as primeiras datas da "'The Para11el Tour""
12/04/2019

Com o ciclo de "I.N.V.E.R.S.O.' (2017) devidamente encerrado, a banda curitibana Legacy Of Kain já prepara o próximo passo de sua carreira com o álbum "Paralelo XI", que ainda está em processo de gravação e tem seu lançamento previsto para o final do primeiro semestre deste ano.
Porém, os admiradores do grupo irão poder conferir as novas músicas durante a "The Para11el Tour - South America", uma turnê que irá passar por 5 estados brasileiros (Paraná, Rondônia, Acre, Mato Grosso do Sul e Santa Catarina) e 5 países sul-americanos (Peru, Bolívia,Paraguai, Argentina e Chile) com destaques para as datas no "Metal United World Wide (15/06 - Arequipa/PER), 'Inkas Metal Fest' (28/06 - Cusco/PER), 'River Rock' (6 a 8/09 - Indaial/SC) e com o lendário Krisiun no dia 02 de novembro em Santiago/CHI.
Segundo Karim Serri, que além de guitarrista também é o produtor do novo disco da banda, ""o 'Paralelo XI' está ficando fantástico e temos certeza de que todos irão curtir as músicas do disco. Mal vemos a hora de cair na estrada e mostrar esse novo Legacy Of Kain para a galera"".
Aqueles que quiserem adicionar a sua cidade na turnê, basta fazer contato no whatsapp +55 41 9223-1756 ou através dos canais de comunicação da banda listados mais abaixo. O primeiro single do álbum já está disponível. É uma versão metalizada para "Get Lucky" do duo Daft Punk e que na versão do Legacy Of Kain contou com a preciosa participação de Fernanda Lira (Nervosa) fazendo os vocais limpos, podendo ser conferida no link: https://youtu.be/x-3-sIOnZOc.
Legacy Of Kain é: Markos Franzmann - vocal; Karim Serri - guitarra e Tiago Rodrigues - bateria.
"Paralelo XI" - Ao Vivo no Studio Tenda: https://youtu.be/dWkd8pyR-zA.
Ouça a Legacy Of Kain nas plataformas digitais: Spotify: goo.gl/dRpN6s; Deezer: goo.gl/REyWv1; iTunes: goo.gl/ocgVpf; Soundcloud: goo.gl/xvD7ZW e GooglePlay: goo.gl/qU7p3v.
Contatos:  Facebook: https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil; Instagram: @legacyofkainbrazil e Youtube: https://youtu.be/ktBX_ribIIc.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria: E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Saga HC: libera clipe do novo single “Verdadeiros Marginais”
12/04/2019

O grupo Saga HC liberou recentemente em seu canal no YouTube, o mais novo videoclipe para a música “Verdadeiros Marginais”. A música é o primeiro single que foi disponibilizado pela banda, após o lançamento do EP “Mais Consciente, Mas Agressivo” (2016). Apresentando linhas rápidas que mesclam elementos de Hardcore e Thrash Metal, a faixa é poderosa em seus pouco mais de 2 minutos. O Saga HC está atualmente trabalhando nos detalhes finais de seu mais nova material de estúdio, que tem previsão de ser lançado em todas as plataformas de Streaming nos próximos dias.
Enquanto o novo registro não chega, confira o clipe de “Verdadeiros Marginais”: https://www.youtube.com/watch?v=7pFef_njNrE.
As imagens do clipe foram captadas no “Festival Garage Sounds” realizado em Refice/PE.
Formação: Beto (Voz); André Arruda (Guitarra); Kleber (Guitarra); Marcelo (Baixo) e Paulinho (Bateria).
Mais informações: Facebook: http://roadie-metal.com/press/saga-hc/; Instagram: https://www.instagram.com/saga_hc/; Site Oficial: https://sagahcoficial.wixsite.com/sagahcofical; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN6EH-Lm1qEZNIa2nlWJ31A e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/saga-hc/.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Cradle of Filth tocará clássico álbum “Cruelty and the Beast” na íntegra em São Paulo 12/04/2019 Os fãs brasileiros do Cradle of Filth, um dos maiores ícones da música extrema mundial, já não conseguem escondem a ansiedade para a mais nova passagem do grupo pelo País. A banda inglesa confirmou recentemente todas as datas de histórica turnê, que promete estremecer a América Latina no mês de maio. Mesmo seguindo na estrada com a promoção do novo álbum “Cryptoriana: The Seductiveness Of Decay” (2017), Dani Filth (vocal), Martin Skaroupka (bateria), Daniel Firth (baixo), Richard Shaw (guitarra), Ashok (guitarra) e Lindsay Schoolcraft (backing vocal) trazem a monumental “Lustmord And Tourgasm - Cruelty and the Beast Exclusive shows 2019”, que tem como grande atrativo a execução do clássico álbum “Cruelty and the Beast” na integra.

Com realização e produção da Overload, o show acontece no dia 25 de maio, no Carioca Club, em São Paulo. Os ingressos continuam à venda na Galeria do Rock (loja Paranoid) e pelo site do Clube do Ingresso (https://www2.clubedoingresso.com/evento/cradleoffilth-sp).   Recentemente, o príncipe das trevas Dani Filth enviou recado aos fãs brasileiros para que prestigiem a esta performance histórica na capital paulista. Confira em https://www.facebook.com/overloadbrasil/videos/361993884528204. Lançado em 1998, “Cruelty and the Beast” é um dos trabalhos mais importantes e aclamados na história do black metal. A obra baseada na vida da “Condessa de Sangue” húngara Elizabeth Bathory esbanja uma linha sonora extremamente demoníaca, vampiresca, sinistra e erótica evidenciada sobretudo em clássicos como “Cruelty Brought Thee Orchids”, “Beneath the Howling Stars” e “The Twisted Nails of Faith”. Outro ponto interessante é a magnifica arte gráfica deste disco. O espetáculo de terror da “Lustmord And Tourgasm - Cruelty and the Beast Exclusive shows 2019” consiste nas seguintes datas: 07/05 - Café Iguana - Monterrey, México 09/05 - Salón Santa Julia - Oaxaca, México 10/05 - Circo Volador - Cidade do México City, México 12/05 - Parqueo Hotel Clarion - Tegucigalpa, Honduras 14/05 - Pepper Disco Club - San Jose, Costa Rica 15/05 - Mayor Auditorium CUN - Bogotá, Colômbia 17/05 - Centro de Convenciones - Quito, Equador 19/05 - Centro de Convenciones Festiva - Lima, Peru 21/05 - Salón Fantasio - La Paz, Bolívia 23/05 - Toinha - Brasília, Brasil 24/05 - Circo Voador - Rio de Janeiro, Brasil 25/05 - Carioca Club - São Paulo, Brasil 26/05 - Mister Rock - Belo Horizonte, Brasil Formada em 1991, na cidade de Suffolk, o Cradle of Filth evoluiu originalmente dentro do cenário black metal. Seus temas líricos e imagens são fortemente influenciados pela literatura gótica, poesia, mitologia e filmes de terror. A banda passou por muitas mudanças de formação, restando apenas o vocalista Dani Filth como único membro original. A banda se libertou do seu nicho original cortejando a publicidade mainstream. Esta maior acessibilidade abriu portas na MTV e frequentes aparições no palco principal de grandes festivais como Ozzfest, Download e até mesmo do mainstream Sziget Festival. Por vezes foram apontados como satânicos por observadores casuais, apesar de suas referências líricas ao satanismo serem poucas e distantes entre si. O uso de imagens satânicas sempre teve o objetivo apenas para o choque de valores a qualquer crença séria. O gênero particular do Cradle of Filth ainda hoje provoca uma grande quantidade de discussões e seu status como uma banda de black metal ou de outra forma vem sendo debatido desde a época em que o grupo alcançou a fama. A banda citou artistas da primeira onda do black metal como Bathory, Celtic Frost e Mercyful Fate entre suas influências. Links relacionados: https://www.facebook.com/cradleoffilth; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr; https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Melyra lança clipe para a faixa “My Delirium”
12/04/2019

“Venha para o meu delírio”, ordena a primeira faixa do disco de estreia da banda Melyra. Seguindo a temática de fuga da realidade, o clipe de “My Delirium” mostra um mundo em que a luz e a escuridão se complementam, em uma valsa sem fim. A faixa de trabalho faz parte do álbum “Saving You From Reality”, já disponível nas principais plataformas de streaming.
“No refrão nós convidamos às pessoas a entrarem no nosso mundo e descobrirem se o delírio lhes convém. Brincamos com várias nuances de luz no clipe para instigar o espectador. Essa ideia nós desenvolvemos junto com o diretor, e foi concebida para mostrar o nosso delírio, para mostrar o outro lado da normalidade. O claro, com luz de frente é o usual; o escuro, no contra-luz, é o nosso delírio. Se bem explorado, o delírio pode ser interessante”, analisa Fe Schenker, guitarrista e backing vocal.
Primeiro clipe do recém-lançado disco “Saving You From Reality”, o vídeo traz um conceito audiovisual diferenciado em relação aos anteriores, valorizando outras linguagens. A Melyra é formada por Nena Accioly (baixo e guturais), Roberta Tesch (guitarra e backing vocal), Verônica Vox (voz), Drika Martins (bateria), além de Fe. O vídeo contou com a participação da baterista Cynthia Tsai e foi dirigido e produzido por Gabriel Peres, também participaram Bruno Fernandes e Vladmir Mello, como apoio técnico. Assista “My Delirium”: https://youtu.be/IlNH1ipvFlo. Ouça “Saving You From Reality”: Spotify: http://bit.ly/SYFR_Spotify; Deezer: http://bit.ly/SYFR_Deezer; Google Play: http://bit.ly/SYFR_Google; Apple Music: http://bit.ly/SYFR_Apple .

Anna Of The North divulga o single "Used To Be" e a faixa fala sobre risco das realidades alternativas e exalta a vida "aqui e agora"
12/04/2019

Anna of the North divulgou a nova faixa "Used To Be", que está disponível agora em todas as plataformas digitais. A novidade segue o single "Leaning On Myself" - seu primeiro material novo desde o álbum de estreia "Lovers". Tendo também feito uma turnê com Anderson Paak, Anna começa sua turnê nos EUA este mês, com novas datas e novos planos musicais para um futuro próximo.
"Used To Be" é outra introdução tentadora para os próximos passos de Anna of North, que utiliza elementos do hip-hop em que ela foi criada (groove e atitude), mas com detalhes melancólicos e sensíveis, com composições que já são marca registrada de Anna.
A faixa, diz Anna, “é um lembrete de quando éramos jovens e não nos preocupávamos com coisas superficiais que muitas vezes tomam muita atenção nos dias de hoje. Pessoas obcecadas com realidades alternativas. Esquecendo que a vida está aqui e agora. Eu tenho medo de que um dia eu acorde, velha e triste, percebendo que passei minha vida inteira olhando para uma tela e que queria ser alguém que eu não sou. Vamos apenas jogar uma bola na parede juntos e apreciar um ao outro por um segundo.”
Ou - no caso do vídeo de “Used To Be” vamos nos divertir tanto quanto esses cachorros. Juntamente com a desafiadora "Leaning On Myself", "Used To Be" enquadra uma jovem que rompe com o seu passado tanto quanto ainda está explorando as possibilidades de um futuro de sua própria maneira. O álbum de estreia de Anna, "Lovers", continua conquistando o mundo: cerca de 150 milhões de plays; essas canções de mágoa, culpa e as tentativas de seguir em frente uniram o mundo todo.
Poucos artistas modernos também podem aparecer como em casa trabalhando com Tyler, o criador (Anna emprestou seus vocais para duas faixas de 'Flower Boy'), tocando com Anderson Paak ou fazendo um remix do The Chainsmokers. O sucesso boca-a-boca do disco culminou com a faixa-título no grande sucesso da Netflix, "Para Todos os Garotos que Amei".
Tudo isso levou Anna para onde ela se encontra em 2019, enquanto ela continua trabalhando em seu segundo álbum. Essa rara compositora atinge um acorde emocional único, uma jovem destemida que pode olhar para trás com tranquilidade, como "costumava ser", mas também sente que está no lugar e no momento certo, fazendo a coisa certa. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Spiritual Hate: Com nova formação anunciada, banda inicia os trabalhos de um novo álbum
12/04/2019

A banda paulista de Death/Black Metal SPIRITUAL HATE começou o ano de 2019 com tudo e, em suas redes sociais, apresentaram de forma oficial sua nova formação. Trata-se do ingresso dos músicos Marcelo Noktuz (baixo) e Malus Peior Pessimus (bateria), que agora se juntam a Magnus Hellhound (vocal e guitarra) e F. Blackmortem (guitarra), para iniciar os trabalhos de composição, gravação e produção do vindouro álbum.
O guitarrista F. Blackmortem, em entrevista recente ao site Chama do Metal, comentou um pouco mais sobre esta nova fase do grupo: “Marcelo Noktuz é o novo baixista ótimo musico tocou em algumas bandas pelo underground, nos conhecemos há algum tempo temos uma boa afinidade fiz o convite a ele e deu tudo muito certo. Malus é um excelente baterista temos uma amizade de 10 anos e esse foi o momento certo pra ele se integrar a banda, foi baterista do Agouro e Ocultan, além de outras bandas bem conhecidas, também é produtor estamos em outro projeto juntos caiu como uma luva para nós.” Confira: http://www.chamadometal.com/2019/03/spiritual-hate-entrevista-exclusiva-com.html.
Encontre o atual álbum, “Diabolical Dominium”, nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/59AYGThtDYU0QSSLumDKDM
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58332352
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/diabolical-dominium/1356346163
Napster: https://br.napster.com/artist/spiritual-hate/album/diabolical-dominium-explicit
Assista ao videoclipe de “Awaiting Fucking Jesus”: https://youtu.be/NtaPI_vjDVo. Contato para shows: spiritualhate@bol.com.br.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados:
http://www.facebook.com/SpiritualHateBand/; https://www.youtube.com/channel/UCy6YTf6Y9cGi7qgw3BF5AVg; https://www.instagram.com/spiritualhate_official/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SPIRITUALHATE/64. Fonte: Sangue Frio Produções.

Burn Artworks: Split Album das bandas Pandemmy e Abscendent tem capa assinada pela empresa
12/04/2019

Mais um trabalho bem-sucedido apresentado pela empresa de Artes Gráficas para bandas e eventos de Metal BURN ARTWORKS. Estamos falando da capa do Split Album dos pernambucanos do Pandemmy, que será lançado em parceria com a banda italiana Abscendent, intitulado “Obliteration”. Artistas interessados em saber mais sobre o trabalho da BURN ARTWORKS acesse www.burnartworks.com.
Em paralelo, o artista Alcides Burn estará com sua exposição “Em Chamas” no ‘Abril Pro Rock 2019’ que se inicia nesta sexta-feira, dia 12/04. Além desta mostra de artes, estarão presentes no evento as bandas Malkuth, Camus, Maestrick, Jackdevil, Malefactor e a finlandesa Amorphis. Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/events/2128866420757039/. Agenda “Em Chamas - A Arte de Alcides Burn”:
12-19-20 de abril de 2019 - Abril Pro Rock - Recife/PE
18 de maio de 2019 - The Ripper Fest - Natal/RN
Dezembro (data a confirmar) - Surubim Rock Fest - Surubim/PE
Produtores interessados em criar um evento diferenciado e levar esta rica exposição até sua cidade, escreva para alcidesburn@gmail.com. Contato BURN ARTWORK: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; https://www.facebook.com/Abscendent/; http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Boogarins lança nesta quinta-feira (11/4), o single e o clipe de “Invenção”, faixa inédita do novo álbum da banda, “Sombrou Dúvida”, que será lançado em maio. 12/04/2019 2019 promete muito! Uma das bandas mais influentes do cenário brasileiro, a Boogarins lança nesta quinta-feira (11/4), em todas as plataformas digitais, o single “Invenção”, faixa inédita do álbum “Sombrou Dúvida”, que será lançado no dia 10 de maio, com distribuição dos selos LAB 344 e OAR. Entre turnês na América do Norte e Europa, a banda goiana gravou seu quarto álbum em 2017, no estúdio Space Atx, em Austin, Texas (EUA).

No mesmo dia, o grupo disponibiliza o clipe de “Invenção”, que contou com a direção de Gabriel Rolim, iluminação de Hugo Aboud e roteiro de Raphael Vaz (baixista do Boogarins). Assista aqui: https://youtu.be/FublpTRgXaw. No vídeo, os Boogarins aparecem em meio a um experimento. Vestidos de cirurgiões, os quatro interagem com a música em cenas onde sentem e preparam a chegada do novo, em uma metáfora ao processo criativo que desencadeia uma canção vinda do quarteto. Com uma sonoridade diferente das primeiras faixas disponibilizadas do disco, “Invenção” tem seu beat sampleado da faixa "LVCO 4", ruídos e voz feitos de gravações de celular, remetendo a sonoridade do último trabalho dos goianos, “Lá Vem a Morte”. Para quem acompanha a cena musical de Goiânia, vai reconhecer a melodia do refrão, que foi usada pela banda Carne Doce na faixa-título do segundo álbum deles, “Princesa”. “A faixa tem uma conexão sensorial entre letra, sons e produção. As palavras na canção permeiam a ideia de desenvolver um novo tipo de sentido, como uma nova maneira de ver, ouvir, sentir, saborear, ou mesmo mesclar os sentidos que já existem para descobrir novos significados nas coisas e sentimentos que cercam nossas vidas”, explica Dinho Almeida, vocalista do Boogarins. “Na procura de passar isso, tentamos gravar essa música recriando sons, como usar o ruído da máquina de lavar roupa para dar mais balanço à bateria (que também foi sampleada de uma outra música nossa), um violão de nylon com som alterado virou o baixo e outros elementos sonoros que seguem esta ideia de reinvenção ou desconstrução.”, finaliza. “Invenção” é a segunda faixa apresentada do novo álbum, que conta com 10 faixas inéditas. Em fevereiro os músicos lançaram o primeiro single, “Sombra ou Dúvida”, junto de um lyric video. Confira aqui: https://lab344.lnk.to/BoogarinsSombrouDuvida. O Boogarins já apresentou seu indie rock psicodélico nos principais festivais de música do Brasil e do mundo e seu segundo álbum, “Manual, ou Guia Livre de Dissolução dos Sonhos” (2015), foi indicado ao prêmio de Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa, no Grammy Latino. Para saber mais, acesse: http://www.boogarins.com/. SOBRE A BANDA Boogarins é uma banda de rock psicodélico formada na cidade de Goiânia, por Benke Ferraz e Dinho Almeida, dois amigos de infância. Em 2013, lançaram seu primeiro EP, “As Plantas Que Curam”, gravado em casa, de forma independente. O material chamou a atenção da gravadora americana Other Music, que assinou com a banda para o lançamento de seu primeiro álbum, também intitulado “As Plantas Que Curam”. Nessa época, uniram-se ao duo os músicos Raphael Vaz (baixo) e Hans Castro (bateria). Com elogios da crítica no exterior (9º melhor álbum de 2013, segundo o Chicago Tribune) e uma audiência internacional crescente, em 2014, a banda começou a fazer turnês no exterior, com shows pela Europa, Estados Unidos e na América Latina, passando por festivais como o South by Southwest, no Texas, e o Primavera Sound, em Barcelona. Depois dessa longa turnê, a banda gravou seu segundo disco, “Manual, ou Guia Livre de Dissolução dos Sonhos” (2015), gravado na Espanha. Em 2016, o álbum foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa. O celebrado baterista Ynaiã Benthroldo (Macaco Bong), então, assume as funções ao vivo e a banda passa uma temporada em uma casa no Texas, próxima ao Austin's Space Recording Studio, gravando material novo entre residências em clubes de Austin, turnês nas costas leste e oeste dos EUA, além de uma turnê na Península Ibérica. Dentre as performances notáveis dessa época, estão o Rock in Rio Lisboa, Lollapalooza, em São Paulo, Festival LEVITATION, de Vancouver, e as transmissões ao vivo nas rádios KUTX, KEXP e NPR’s World Cafe. Em 2017, a banda lançou um álbum ao vivo, chamado “Desvio Onírico - Live” (2016). Com quatro faixas de cerca de dez minutos cada, o álbum é composto de jams gravadas durante as turnês pelos EUA e Europa. Em junho do mesmo ano, a banda compartilhou seu novo álbum de estúdio, “Lá Vem a Morte” (2017), sem aviso prévio, no YouTube. O álbum foi eleito o 9º melhor disco brasileiro de 2017, pela revista Rolling Stone Brasil, e levou a banda a tocar no palco Sunset, do Rock In Rio, ao lado da cantora Céu. Em janeiro de 2018, a banda lançou o vinil de “Lá Vem a Morte”, além de anunciar mais uma turnê internacional, com presença confirmada no Coachella Valley Music and Arts Festival. Em fevereiro, o quarteto goiano revelou o primeiro single do projeto, “Sombra ou Dúvida”, que ganhou também um lyric video. Confira aqui, junto da pré-venda do álbum: https://lab344.lnk.to/BoogarinsSombrouDuvida.

Aske: “Broken Vow” segue ganhando forte destaque dentre a imprensa especializada, confira!
12/04/2019

Em fevereiro, o quarteto goiano revelou o primeiro single do projeto, “Sombra ou Dúvida”, que ganhou também um lyric video. Confira aqui, junto da pré-venda do álbum: https://lab344.lnk.to/BoogarinsSombrouDuvida. O duo paulista de Death Metal ASKE já iniciou os trabalhos de composição e produção para o tão aguardado novo álbum, ainda sem previsão de lançamento. Mesmo assim, seu atual EP “Broken Vow” (2017), segue ganhando um forte destaque na imprensa especializada, chegando inclusive no Canadá, onde foi muito bem avaliado pelo site The Headbanging Moose, confira as novas resenhas:
“mostra um amadurecimento constante” - Portal do Inferno: http://www.portaldoinferno.com.br/reviews/aske-broken-vow.html.
“Altamente recomendado para os amantes da música extrema” - Rio Metal Press: https://riometalpress.com/2018/07/17/aske-broken-vow/
“é uma bela obra para a vertente Death Metal” - Metal No Papel: https://www.metalnopapel.com/single-post/2018/09/13/ASKE-%E2%80%93-Broken-Vow-EP
“soando verdadeiramente bestial e agressivo do início ao fim” - The Headbanging Moose (CAN): https://theheadbangingmoose.wordpress.com/2017/12/26/album-review-aske-broken-vow-ep-2017/
“Banda está um nível acima” - Underground Extremo: http://www.undergroundextremo.com/2019/02/dissecando-eps-07-broken-vow-aske.html
“credencia-se como um nome fortíssimo na cena do metal negro nacional” - O SubSolo: http://www.osubsolo.com/2019/03/resenha-broken-vow-aske-2017.html
Acompanhe TODAS as resenhas, entrevistas e matérias especiais do ASKE acessando o clipping oficial da banda pelo link a seguir: https://sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Aske.pdf.
Em paralelo, recentemente a banda concedeu uma ótima entrevista ao site ao programa ‘Hail And Kill Pará’, onde Filipe Salvini (baixo e vocal) e Lucas Duarte (guitarra) falaram um pouco sobre a atual formação, shows, influências, cenário do Metal Extremo brasileiro, projetos futuros e muito mais, confira: https://www.mixcloud.com/hailandkillpara/44-programa-hail-and-kill-pará-rádio-rockmetal-especial-aske/. Ouça “Broken Vow” na íntegra pelo YouTube: https://youtu.be/_3Qe9yo3H54. Encontre nas demais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/41F34PQA1m4EwJQ6ksD5Uj
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51759342
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/broken-vow-ep/1313192829
Napster: http://us.napster.com/artist/aske/album/broken-vow
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/4141006
Google Play Music: http://bit.ly/AskeBrokenVowGooglePlay
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Necrowar: veteranos do Thrash Metal carioca fecham assessoria com a Roadie Metal
12/04/2019

Com 18 anos de história, a banda Necrowar é um dos pilares do Thrash/Death metal do interior do Rio de Janeiro. Executando músicas com temáticas de guerra, o grupo consegue aliar força, velocidade, cadência e técnica de forma precisa. Atualmente a banda vem se preparando para divulgar oficialmente o lançamento de seu novo EP “Verdict” que será disponibilizado em várias plataformas de Streaming. Além desse EP que já está todo produzido, gravado e masterizado, a banda já está trabalhando em novas composições e tudo indica que ainda em 2019, algumas novidades estarão sendo expostas pela banda.
Após um período de atividades internas de composição e produção do mais novo material, o Necrowar está na ativa para shows e tours para divulgação de sua proposta musical. Aproveitando o bom momento, a banda anuncia o fechamento com a Roadie Metal Assessoria, que, a partir de agora, será a responsável por fomentar, divulgar e distribuir tudo relacionado aos trabalhos do Necrowar. Confira o mais recente vídeo que a banda liberou em seu canal no YouTube para a música “Victims of Ambition”: https://www.youtube.com/watch?v=DOgA7qs8WoQ.
Necrowar é formado por: Vinícius Salum: Vocal/Guitarra; Ewerton Silva: Guitarra; Gilliardy Souza: Baixo/Voz e Danilo Amorin: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/oficialnecrowar/; Instagram: https://www.instagram.com/necrowarthrash/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEGVu9ifIIorObaue_O2vgw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/necrowar/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

CPM 22: lançado clipe em tributo ao pai do vocalista Badaui
12/04/2019

A música “Honrar Teu Nome” foi escrita pelo vocalista Badaui como um tributo ao seu pai. Assista o clipe https://www.youtube.com/watch?v=UlTg7Q0f6mw. O próprio vocalista comenta: "A música tem uma mensagem forte e clara, portanto optamos em fazer um roteiro menos complicado. Achamos uma locação muito legal em Curitiba (a produtora é de lá). As imagens da banda tocando e alguns dos meus momentos de reflexão no clipe deram um clima de nostalgia e despedida que emocionam, mas não fazem você se sentir triste. Acho que o clipe representou bem o sentimento que a música quer passar."

Guns N' Roses: a morte de Chris Cornell e o cover de "Black Hole Sun"
12/04/2019

A comoção em torno da morte de Chris Cornell, vocalista do Soundgarden e ex-Audioslave que cometeu suicídio em 18 de maio de 2017, foi enorme. Diversas bandas prestaram homenagens ao cantor em um de seus lugares favoritos: o palco. O Guns N' Roses foi uma delas. Durante um show na Irlanda, em 27 de maio de 2017, a banda impressionou ao fazer uma versão de "Black Hole Sun", do Soundgarden. O cover foi mantido em boa parte dos shows da turnê "Not In This Lifetime... Tour", que marcou o retorno do guitarrista Slash e do baixista Duff McKagan ao grupo.
Em entrevista à revista Classic Rock, transcrita pelo Alternative Nation, Duff McKagan relembrou da ocasião em que o Guns N' Roses começou a tocar "Black Hole Sun". O pedido inicial para apresentar a música foi feito pelo vocalista Axl Rose. Segundo Duff, "algo estranho aconteceu" em uma noite, durante um ensaio. Na ocasião, Axl Rose disse: "ei, vamos ver se a gente consegue tocar 'Black Hole Sun'". Naquela mesma noite, o guitarrista Richard Fortus enviou uma mensagem de texto para McKagan, o avisando sobre a morte de Chris Cornell.
Duff e Chris nasceram na mesma cidade e ano - ambos são de 1964 e de Seattle, cidade dos Estados Unidos marcada pelo nascimento do grunge. McKagan acabou se mudando para o sul da Califórnia aos 19 anos, onde conheceu Slash e o baterista Steven Adler. Pouco tempo depois, foi convidado para se juntar ao Guns N' Roses.

Age of Artemis é capa da revista Rock Meeting e promete promoção no Record Store Day 12/04/2019 A banda Age of Artemis tem orgulho em informar que é capa da nova edição Nº 115 da revista Rock Meeting. Na entrevista, os músicos destrincham o novo álbum “Monomyth”, que acaba de ser lançado em todas as plataformas digitais como Spotify, Deezer, Google Play, ITunes e outras. No Brasil, o álbum foi lançado com o apoio do FAC - Fundo de Apoio à Cultura. Além da capa na revista, a banda anuncia que realizará uma promoção para os fãs na Record Store Day (evento que celebra a cultura de se comprar discos em lojas independentes), dia 13 de Abril (sábado), para quem quiser comprar o novo disco no site oficial. Confira um trecho da entrevista da Age of Artemis na Rock Meeting: Acesse - http://www.rockmeeting.net/ e Free Download - http://bit.ly/RockMeeting115.

[Texto Pei Fon] No início de 2019, o baixista do Age of Artemis, Giovanni Senna, me conta que o novo cd da banda estava por sair e me convidou para escutar o novo álbum. Logicamente fiquei bastante contente, ter essa confiança e credibilidade é para poucos e isso é construído com o tempo, com trabalho e honestidade. Diante disso, escutei ‘Monomyth’. Tirei minhas impressões e comecei a tirar minhas dúvidas com a banda, que hoje é formada por Pedro Campos (vocal), Giovanni Senna (baixo), Riccardo Linassi (bateria), Jeff Castro (guitarra) e Gabriel Soto (guitarra). Confira agora o que perguntei aos caras. Novo CD já pronto. Como vocês apresentam ‘Monomyth’? Giovanni Sena - Posso afirmar que “Monomyth” é o álbum que melhor nos representa. O álbum nos mostra de uma forma natural. Acredito que evoluímos a tal ponto de termos a nossa própria voz. Talvez tenho essa percepção pelo fato de estarmos mais experientes, para não dizer que estamos mais velhos, e pela vontade de contribuir com a música pesada no Brasil. Escute o álbum “Monomyth” nas plataformas digitais: Spotify - https://spoti.fi/2WHCcCD; Deezer - https://bit.ly/2YJh0Ot e Compre o álbum no site oficial da Age of Artemis: https://ageofartemis.loja2.com.br/. A Age of Artemis é formada por Pedro Campos (vocal), Giovanni Sena (baixo), Jeff Castro (guitarra), Gabriel Soto (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria). A capa foi desenhada por João Duarte. “Monomyth é o trabalho que melhor nos representa. Estamos muito felizes com o resultado e acredito que iremos surpreender muita gente”, disse Giovanni Sena. O álbum “Monomyth” teve os violões, bateria, percussão e vocal gravados no “G2D Producoes Musicais” em Brasília, DF - Brasil, entre os meses de Maio e Julho de 2018 com os engenheiros de som Deniel Moraes e Gregoree Jr. Todos os baixos, guitarras elétricas e teclados foram gravados no “GT&L Studio” em Brasília, DF com a supervisão de Giovanni Sena. A mixagem e masterização foi realizada por Damien Rainaud no “Mix Unlimited” em Los Angeles, CA - USA, entre os meses de Agosto e Setembro de 2018. Age of Artemis - “Monomyth” - Tracklist: 01 - Status Quo; 02 - The Calling; 03 - Helping Hand; 04 - Unknown Strength; 05 - Lightning Strikes; 06 - The Call of The Fear; 07 - Reborn; 08 - Endless Fight; 09 - What Really Matters; 10 - Where Love Grows; 11 - A Great Day to Live e 12 - Prelude to a New World. Mais informações: http://www.ageofartemis.com.br/ e https://www.facebook.com/ageofartemis.

Sammy Hagar: "Eu gosto de David Lee Roth, mas ele não gosta de mim"
12/04/2019

A banda Sammy Hagar & The Circle participou do programa de Howard Stern na última terça-feira (9). Além de tocarem um pouco, os integrantes foram entrevistados - e o assunto Van Halen não poderia deixar de ser abordado, já que o vocalista Sammy Hagar e o baixista Michael Anthony integram o supergrupo, completo por Vic Johnson na guitarra e Jason Bonham na bateria. Durante o bate-papo, o nome de David Lee Roth, atual vocalista do Van Halen, foi abordado. E Sammy Hagar tratou de esclarecer que não tem nenhum problema com o cantor.
"Preciso esclarecer algo sobre Dave. Na verdade, eu gosto do cara, porém, ele não gosta de mim. Ele é divertido para mim - olha que bobagem -, ele me entretém. Quando o vejo, eu penso: 'olha esse cara, olha ele, veja o que ele está fazendo'. É entretenimento, sabe?", disse Hagar.
A turnê conjunta entre Sammy Hagar e David Lee Roth, no ano de 2002, também foi relembrada durante a entrevista. Na época, o Van Halen estava parado e os dois cantores se juntaram após sugestão do empresário Irving Azoff. Os shows aconteceram, mas a dupla nunca se juntou para um dueto no palco - segundo Hagar, Roth recusou a ideia. O clima amistoso chegou ao fim junto da excursão, já que os dois começaram a se provocar na imprensa.
Ao ser perguntado se David Lee Roth teve medo de ser visto como um vocalista pior, Sammy Hagar respondeu: "Eu já cantei com vocalistas melhores que eu muitas vezes. Não é sobre ser melhor. Dave consegue entreter a plateia um pouco melhor do que eu. Se você quer roubar a cena, tudo bem, eu diria que ele pode dançar", afirmou, aos risos.
Durante a mesma entrevista, Michael Anthony voltou a dizer que foi convidado para participar de shows com o Van Halen. "Os empresários entraram em contato comigo, no último mês de outubro, para ver se eu teria interesse. Só isso que aconteceu. Acho que eles, os empresários, estavam tentando fazer alguma coisa, e algo deu errado, dando fim às conversas", afirmou. O The Circle lança um novo álbum de inéditas no próximo mês. O trabalho é intitulado "Space Between" e chega a público no dia 10 de maio, por meio da BMG.

Rainbow: nova formação lançará versão de "Black Sheep Of The Family"
12/04/2019

A nova formação do Rainbow vai lançar uma versão da música "Black Sheep Of The Family" no próximo dia 26 de abril. A música é original do Quatermass, mas foi regravada pelo grupo do guitarrista Ritchie Blackmore em seu primeiro álbum, "Ritchie Blackmore's Rainbow", em 1975. Atualmente, o Rainbow conta com Ronnie Romero nos vocais, Jens Johansson nos teclados, David Keith na bateria e Bob Nouveau no baixo, além das backing vocals Candice Night e Lady Lynn - além, é claro, de Blackmore nas seis cordas.
A line-up atual da banda já divulgou três gravações novas desde 2017. São elas: a instrumental "Land Of Hope And Glory", uma versão do hit "I Surrender" e a inédita "Waiting For A Sign", primeira canção autoral do grupo desde 1996. Dois álbuns ao vivo também foram divulgados: "Memories in Rock" (2016) e "Memories in Rock II" (2018).

The Struts: como surgiu a ideia de gravar uma música com a Kesha
12/04/2019

O The Struts, um dos destaques do festival Lollapalooza Brasil 2019, lançou seu segundo álbum, "Young & Dangerous", em 2018. E uma das músicas, "Body Talks", integra o disco em duas versões: além da convencional, há uma gravação que conta com a participação da cantora pop Kesha.
Em entrevista ao site Nação da Música, a banda falou um pouco sobre a parceria. "Nós fizemos um show com ela. Na realidade, eu a conheci há uns anos em Nova York e eu sou um fã da música dela também, o que foi fantástico. Uma vez, quando eu tinha 18 anos, até bati meu carro ouvindo uma música dela. Contei essa história para ela, ela achou bem divertida, nós mantivemos o contato e quando decidimos fazer um dueto, ela topou. Foi um processo bem divertido para todo mundo fazer essa canção", contou um dos integrantes, que não foi identificado no texto da publicação.
Ainda durante o bate-papo, eles foram perguntados sobre como seria um festival dos sonhos, dentro dos gostos musicais deles. "A gente (como headliners), com certeza! Pensando nos outros artistas, teria ABBA. E fomos a um festival em San Diego, que tocamos com Lenny Kravitz e Aerosmith, e foi uma das nossas melhores apresentações. Então acho que todos esses nomes já daria um bom festival", disse.

Charlie Brown Jr: nova formação confirma turnê e show no Rock in Rio
12/04/2019

A nova formação do Charlie Brown Jr gerenciada por Alexandre Abrão, pelo filho do falecido vocalista Chorão, confirmou que vai fazer uma turnê pelo Brasil, chamada "Tamo Aí Na Atividade: Celebração ao Charlie Brown Jr", com pelo menos 24 shows. Uma das apresentações será no festival Rock in Rio 2019, no palco alternativo Rock District, em 28 de setembro.
Além do Rio de Janeiro, que também contará com um show no Engenhão em 27 de julho, pelo menos outras 22 cidades devem ser contempladas pela turnê. São elas: São Paulo - mais especificamente, no dia 13 de julho, no Espaço das Américas, em evento da rádio 89 -, Santos (SP), Porto Alegre, Caxias do Sul (RS), São José dos Campos (SP), Ribeirão Preto (SP), Belém, Salvador, Vitória, Curitiba, Londrina (PR), Maringá (PR), Belo Horizonte, Juiz de Fora (MG), Brasília, Goiânia, Fortaleza, Governador Valadares (MG), Cuiabá, Campo Grande, Florianópolis e São Luís.
Em entrevista ao jornal Folha de S. Paulo, Alexandre Abrão disse que a proposta é celebrar a história do Charlie Brown Jr. "O intuito da turnê não é lançar disco, nada disso, é literalmente pegar a história do Charlie Brown, que é grande, linda e magnífica, e trazer para 2019, 2020, 2021", disse ele, que não descartou um DVD da tour.
Com exceção dos dois shows no Rio de Janeiro e da apresentação em São Paulo, as datas da turnê não foram confirmadas até agora. A formação será a mesma do show no Vale do Anhangabaú, no aniversário da capital paulista, no início do ano: Marcão Britto na guitarra, Heitor Gomes no baixo, André "Pinguim" Ruas na bateria e vocalistas em uma espécie de "rodízio", com Panda (La Raza) liderando a função.

Dee Snider: questionando veracidade do "Heroin Diaries", de Nikki Sixx 12/04/2019 O vocalista Dee Snider, ex-Twisted Sister, questionou a veracidade dos relatos presentes no livro "The Heroin Diaries", de Nikki Sixx, baixista do Mötley Crüe. No Brasil, a obra - que, em formato de diário, retrata o período em que Sixx estava mergulhado no vício em heroína - foi lançada com o título "Heroína e Rock 'n' Roll". A ideia de que o livro foi feito com base em supostos diários reais de Nikki Sixx foi contestada por um fã no Twitter e foi reforçada por Dee Snider.

"Provavelmente é falso, mas eu ouvi que o diário de heroína que ele fez é completamente falso, ele nunca escreveu aquilo", disse o admirador. "Não posso falar da verdade ali, mas tendo passado tempo com viciados em heroína, eu nunca conheci um que pudesse encontrar o próprio pênis, quem dirá uma caneta. E anotar suas experiências ou lembrar delas para escrever depois? NUNCA!", completou o cantor. Outro fã reclamou da postura de Dee Snider em criticar Nikki Sixx e o Mötley Crüe "constantemente". O vocalista, então, respondeu: "Tenho ferrado com Nikki um pouco (verdade), mas é porque Mötley Crüe é o tópico da conversa agora. Se você ouvir meu podcast sobre o 'The Dirt', você vai me ouvir elogiando Nikki bastante", disse. Dee Snider não é a primeira figura ligada ao rock a comentar que "The Heroin Diaries" não é verdadeiro. John Corabi, vocalista do Mötley Crüe entre 1992 e 1997, afirmou à revista brasileira "Dynamite" que "é difícil acreditar que alguém usando heroína possa escrever tudo, mas é um bom livro". O produtor Tom Werman, que trabalhou com o Crüe, comentou que a obra é "totalmente ilusória" e "incrivelmente imprecisa".

Alice in Chains: primeiro baterista do Pearl Jam havia sido chamado em 1990
12/04/2019

O produtor do ALICE IN CHAINS, Dave Jerden, afirmou em uma nova entrevista ao programa Produce Like A Pro, que o baterista da banda, Sean Kinney, tinha se machucado quando o grupo começou a gravar o 1º álbum, "Facelift" (1990), e que o baterista original do PEARL JAM, Dave Krusen, foi contratado para tocar no álbum, mas que não combinou bem com o estilo da banda. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=3UM_1I8SQ_o.
Dave Krusen tocou na gravação do 1º disco do PEARL JAM, "Ten" (1991). Dave Jerden produziu os 03 primeiros trabalhos de estúdio do ALICE IN CHAINS, "Facelift", "Sap" (1992) e "Dirt" (1992). "Você sabe, quando eu comecei a trabalhar com eles, eu nem poderia gravar a bateria de Sean, porque ele tinha quebrado o braço. Então, pensei em chamar Jack Irons (ex-RED HOT CHILI PEPPERS e que mais tarde iria entrar no PEARL JAM), mas pensei no baterista original do PEARL JAM, Dave Krusen, mas ele não conseguia tocar daquele jeito"."Quero dizer, ele simplesmente não entendeu a mecânica da coisa, sabe?"
"Sean tocava há muito tempo dentro desse riff da canção 'Man in The Box' (lançada neste 1º disco do ALICE IN CHAINS), e ele tinha que ficar descrevendo os detalhes da bateria para Krusen, com anotações e pausas. Depois de um tempo, percebemos que Krusen não conseguia fazer direito".
"Ele não sabia tocar e coisas assim não se ensinam desta forma. Eu também tentava explicar para Krusen, mas ele não entendia. Ele ficava me olhando como se eu fosse louco, mas Sean sabia exatamente do que eu estava falando". "Você sabe, é como respirar, cara... Respire de uma maneira orgânica e real".

Danny Goldberg: O que o empresário acha das teorias de conspiração sobre a morte de Kurt?
12/04/2019

O empresário do NIRVANA, Danny Goldberg, que recentemente lançou um livro sobre Kurt Cobain, "Serving The Servant", foi perguntado sobre a teoria da conspiração de que Courtney Love teria assassinado Kurt - em uma entrevista para o site Independent. Seguem alguns trechos desta matéria:
Danny Goldberg observou a espiral descendente final de Cobain como um colaborador próximo, amigo e conselheiro. As suas repetidas tentativas fracassadas de reabilitação, suas ameaças telefônicas a possíveis biógrafos e jornalistas que Kurt suspeitava (Danny ficou "horrorizado" por Cobain fazer tal coisa), seu colapso de drogas nos bastidores da performance do NIRVANA para o acústico da MTV em New York e a overdose em Roma, tudo isso fez Goldberg desdenhosamente desconsiderar as "teorias de conspiração" que afirmam que Cobain foi assassinado.
Danny Goldberg falou: "É ridículo! Kurt se matou... Eu o vi na semana anterior, ele estava muito deprimido. Ele tentou se matar 06 semanas antes, ele falou e escreveu muito sobre suicídio, ele estava drogado, ele comprou uma arma... Por que as pessoas especulam sobre isso? A tragédia da perda é tão grande que as pessoas procuram outras explicações e não acho que haja alguma verdade nessas especulações”.
Pouco antes de morrer, Goldberg confessou que Kurt perguntou se ele poderia lançar uma carreira fora do NIRVANA. Ele até organizou uma gravação com o vocalista do R.E.M, Michael Stipe, e chegou a comprar a passagem de avião, mas nunca apareceu.
Se ele ainda estivesse vivo, Goldberg supõe que Kurt poderia ter sido o Neil Young de sua geração, sempre queimando e nunca desaparecendo. Goldberg finalizou: "Acho que ele teria encontrado maneiras diferentes de se expressar, às vezes com a banda e às vezes não".

Greta Van Fleet: novo disco ainda este ano, diz baixista em entrevista legendada
12/04/2019

A 89 - A Rádio Rock falou com o Sam Kiszka, baixista do Greta Van Fleet, que tocou no último dia do Lollapalooza 2019, com promoção 89. Ele conta como é ter uma banda com seus irmãos, revela um pouco do próximo álbum, que deve sair ainda este ano, e ainda fala sobre a comparação com o Led Zeppelin, confira https://www.youtube.com/watch?v=l9Evrvz2HGk.

Veja Mike Mangini tocar em uma bateria de baldes e latas
12/04/2019

O baterista Mike Mangini, do Dream Theater, chamou a atenção ao tentar cumprir um desafio sugerido pela rádio americana WAAF, no início desta semana. Ele foi convidado a tocar em uma "bateria" formada apenas por baldes e latas. Cumprindo o desafio, Mike Mangini chegou a tocar trechos de músicas como "Hot For Teacher" (Van Halen), "Rock and Roll" (Led Zeppelin), "War Pigs" (Black Sabbath) e "Tom Sawyer" (Rush). Ele chegou a comentar que a sonoridade ficou "bem pesada" com o kit improvisado.
O momento divertido foi registrado em vídeo e pode ser conferido no player abaixo. E fique à vontade para fazer quaisquer referências à gravação da bateria de "St. Anger" (2003), do Metallica. Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=qs1_3TNQwFo.

Baroness: assista ao novo videoclipe da banda para a música "Seasons" 12/04/2019 O Baroness divulgou uma nova música nesta quarta-feira (10). A faixa, intitulada "Seasons". fará parte do álbum "Gold & Grey", que será lançado em 14 de junho por meio do selo Abraxan Hymns. O videoclipe de "Seasons" pode ser conferido no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=k3n8RBaUMpc, "Borderlines", primeiro single de "Gold & Grey", foi divulgada há algumas semanas e pode ser ouvida: https://www.youtube.com/watch?v=tQX_oVVORFU.

"Gold & Grey" sucede o álbum "Purple", lançado em 2015 e elogiado por muitos - inclusive por James Hetfield, vocalista e guitarrista do Metallica, que incluiu o disco entre as 10 "coisas" daquele ano que deveriam ser conferidas. "Nosso objetivo foi, é e sempre será compor músicas superiores, mais honestas e persuasivas, além de desenvolver uma sonoridade cada vez mais única e desafiadora. Estou certo de que finalizamos nosso melhor e mais aventureiro álbum até agora", afirmou o guitarrista e vocalista John Baizley, em nota, prometendo "surpresas" aos fãs. A pré-venda de "Gold & Grey", em edição importada, já está disponível no site da Abraxan Hymns. Veja, a seguir, a capa e a tracklist do álbum. Tracklist: 1. Front Toward Enemy; 2. I’m Already Gone; 3. Seasons; 4. Sevens; 5. Tourniquet; 6. Anchor’s Lament; 7. Throw Me An Anchor; 8. I’d Do Anything; 9. Blankets of Ash; 10. Emmett-Radiating Light; 11. Cold Blooded Angels; 12. Crooked Mile; 13. Broken Halo; 14. Can Oscura; 15. Borderlines; 16. Assault on East Falls e 17. Pale Sun.

Segundo Sam Kizska do Greta Van Fleet Caetano Veloso pode inspirar novo disco
12/04/2019

Sam Kizska, baixista do Greta Van Fleet, esteve conversando com o Tenho Mais Discos Que Amigos, em entrevista que pode ser conferida na íntegra no link http://www.tenhomaisdiscosqueamigos.com/2019/04/10/tmdqa-entrevista-greta-van-fleet/. Veja abaixo um trecho, onde ele fala sobre o próximo disco da banda.
Vocês já têm ideia de como o próximo disco vai soar? O que vocês têm escutado recentemente que pode servir de inspiração?
Sam: Um pouco de tudo, na verdade. Ter vindo pra América do Sul também ajudou muito. Eu estou muito animado ouvindo Caetano Veloso, por exemplo. A música indígena e folk do Chile também é muito interessante. A gente sempre busca conhecer o que é clássico do país que estamos visitando, assim como a cena atual da música contemporânea. Tudo isso ajuda a ampliar a nossa mente musical. É natural que às vezes a gente fique preso e teimoso ouvindo só as coisas que a gente já gosta, então é sempre bom expandir. Mas, sim, nós já temos uma noção de como o próximo disco vai soar. Nós vamos dar um passo na direção de algo mais "cinematográfico". Uma produção de escala maior.
Tipo um disco conceitual?
Sam: Eu não iria tão longe [risos]. Mas não sei, a gente precisa ver como as coisas vão caminhar.
Lançamento ainda esse ano?
Sam: Sim, estamos preparando pra 2019.

Yngwie Malmsteen: criaram uma guitarra de titânio que ele não consegue quebrar
12/04/2019

Uma empresa sueca chamada Sandvik criou o que eles descrevem como sendo "a primeira guitarra totalmente à prova de quebras feita em 3D", instrumento com corpo feito em titânio e construído usando tecnologia de impressão 3D. E para comprovar o que dizem, eles chamaram ninguém menos que Yngwie Malmsteen, que foi convocado para tentar quebrar o instrumento, sem obter êxito, como pode ser visto no vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=k1hxZyD9VGI.
Nas palavras de Yngwie: "Quando eu tinha sete anos de idade, vi Jimi Hendrix arrebentar uma guitarra na TV. Então comecei a tocar guitarras para poder arrebentá-las - devo ter destruído mais de cem delas (...) mas esta guitarra é uma besta! A Sandvik fez um trabalho primoroso, cujo resultado foi fantástico. Tentei tudo que pude, mas foi impossível quebrar a guitarra".

Jake Kiszka revela que ouve guitarristas brasileiros e fica fã de Chimbinha
12/04/2019

O guitarrista Jake Kiszka, do Greta Van Fleet, conferiu o trabalho de alguns brasileiros que são colegas de instrumento durante uma entrevista ao site G1. Após conhecer os trabalhos de Andreas Kisser (Sepultura), Kiko Loureiro (Megadeth, Angra), Pepeu Gomes, Mestre Vieira, Yamandu Costa e Chimbinha (Calypso), o americano disse que seu favorito foi justamente o último, que costuma ser alvo de piadas entre músicos - geralmente, de rock - no país.
Após ouvir a "guitarrada" de Chimbinha, Jake Kiszka disse que "ele é demais". "Tem uma atitude legal. Dá para ver a guitarra influenciando aquele som de ilha, sabe? Aquela música brasileira... E parece ser muito tradicional, você percebe as raízes daquela música, daquele som antigo, sabe? É bem legal", disse.
Kiszka comentou, ainda, que o som do Sepultura não é muito a praia dele, por ser "muito pesado", e fez elogios ao metal melódico, praticado pelo Angra. "Não que eu tenha muito disso influenciando no meu estilo de tocar, mas gosto disso. Tem uns caras dos Estados Unidos que tocam assim e eu pai escuta algumas coisas assim", afirmou. Confira: https://g1.globo.com/pop-arte/musica/lollapalooza/2019/noticia/2019/04/11/greta-van-fleet-ouve-guitar-heroes-brasileiros-e-elege-chimbinha-como-seu-favorito-ele-e-demais.ghtml.
 
Jason Bonham aprendeu a usar drogas com Jimmy Page aos 16 anos de idade
12/04/2019

O baterista Jason Bonham, que assumiu o posto do pai na reunião do Led Zeppelin em 2007, fez um revelação surpreendente envolvendo Jimmy Page durante entrevista concedida para Howard Stern, da SiriusXM. "Fomos chamados para o quarto dele... eu tinha 16 anos, e havia uma mulher miando no chão com uma coleira, e ele se virou e me disse 'aqui está'. Agradeci e ele perguntou: 'Você já fez isto antes, né?' e eu respondei 'sim, claro que sim', enquanto mandava todo o pó pra dentro. Ele falou 'Igualzinho teu pai - você sabe, isto aí era pra servir todos nós'.
Jason conta que costumava receber aqueles comentários e ficar orgulhoso: "'Oh, sou que nem o papai', mas hoje percebo que estava fazendo besteira. Às vezes eu enchia a cara e me diziam que eu era que nem meu pai", e em seguida afirma que está sóbrio há 17 anos e hoje se sente seguro mesmo estando rodeado por pessoas bebendo, e que hoje em dia, quando lhe perguntam se é pra sumir com as bebidas da geladeira dos hotéis ele responde "não precisa, mas por favor, esconda os doces!".

Nuclear Assault: Dan Lilker convida para os shows deste mês no Brasil 11/04/2019 O lendário baixista do Nuclear Assault, Dan Lilker, gravou um vídeo convidando os fãs para os shows que a banda realizará no Brasil neste mês. Os shows serão os seguintes: 20/04 - Recife/PE @Abril Pro Rock Festival // 21/04 - Limeira/SP @Mirage Eventos 23/04 - Rio de Janeiro/RJ @Teatro Odisseia // 24/04 - Vila Velha/ES @Correria Music Bar 25/04 - São Paulo/SP @Sesc Belenzinho // 26/04 - São Paulo/SP @Sesc Belenzinho Assista o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=NOnsMIemOgM&feature=youtu.be.

O Nuclear Assault foi formado em 1984, em New York (EUA), e é considerado uma das bandas mais importantes do Thrash Meta mundial.  Seus três primeiros álbuns, “Game Over”(86), “Survive”(88) e “Handle With Care”(89) - mais o EP “The Plague” (87) - são verdadeiras pérolas do gênero. A formação atual do Nuclear Assault traz os membros fundadores John Connelly (guitarra e vocal) e Dan Lilker (baixo), estão acompanhados de Erik Burkle (guitarra, na banda desde 2003) e Nicholas Barker (bateria, ex- Lock Up, Brujeria, Dimmu Borgir, etc...) Dan Lilker merece um parágrafo parte, quando o assunto é bandas/projetos; ele participou de dezenas, dentre elas; Blurring, Evil Wrath, Nokturnal Hellstorm, Venomous Concept, Lock Up (live), Crucifist, ex-Brutal Truth, ex-Extra Hot Sauce, ex-Hemlock, ex-Overlord Exterminator, ex-Redrum, ex-S.O.D., ex-The Ravenous, ex-NunFuckRitual, notS.O.D. Fist Banging Maniacs, Stormtroopers of Beer, United Forces, ex-Anthrax, ex-Holy Moses, ex-Autopsy (live), ex-Dark Angel (live), ex-Soulfly (live), ex-Exit-13, ex-Crab Society, ex-Human Garbage, ex-Last Satanic Dance, ex-Malformed Earthborn, ex-Sick of It All e ex-White Heat. Nos shows estarão todos os clássicos dos primeiros discos do Nuclear Assault, portanto, não percam. Para os shows do Sesc Belenzinho (SP), os ingressos estarão a venda no dia 16/04. Acesse este link para maiores informações: https://www.sescsp.org.br/programacao/184863_NUCLEAR+ASSAULT.  A MP Tour Management é a responsável pela tour do Nuclear Assault no Brasil. Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/NuclearAssaultOfficial/ e https://www.instagram.com/mp_tourmanagement/.

Siska é convidado pelo Whitesnake para participar de festival na Romênia
11/04/2019

HOJE é um GRANDE DIA. Semanas atrás, recebemos esta mensagem: "Ei, o SISKA é a única banda aceita por Whitesnake Mgmt e David Coverdale."
Anúncio oficialmente: O SISKA é a única banda escolhida pelo WHITESNAKE como o MAIN SUPPORT! A lenda do rock apreciou o trabalho feito neste período, as músicas e o comprometimento total do projeto musical e o currículo da banda. "ROMANTIC DARK & VIOLENT", nosso álbum, será apresentado com um ótimo palco. As músicas, a capa com o Venice, serão trazidas de volta para a fase em que, já há 1 ano, tocamos juntos coletando fãs e apoiando! Podemos finalmente dizer que, graças aos componentes atuais, as escolhas artísticas e de rota não foram comprometidas. Na vida, os resultados e os fatos contam, e estar unido leva a isso.
Depois de ser escolhido por Skid Row em sua turnê fazendo mais shows juntos, Enuff Z 'Nuff e tendo compartilhado o palco com Children Of Bodom, Sonata Arctica, Epica, Soulfly e logo no festival MetalDays na Eslovênia em Tolmin; Siska e Whitesnake vão jogar no mesmo palco na bela Roman Arenele de Bucareste, a arena romana. Mais de 7000 pessoas esperam este evento há muito tempo!
Agradecemos a todos os nossos colaboradores, David Coverdale e Whitesnake (grande banda que sempre amei) e as pessoas que acreditam neste projeto, nossos amigos. Dedicamos esta vitória (outros seguirão) a TODOS VOCÊS e a todos aqueles que vêm nos ver nos shows.
INFORMAÇÕES: WHITESNAKE com o SISKA - 1º de julho de 2019 - ARENELE ROMANE, BUCARESTE, ROMÊNIA
COMPRAR BILHETES AQUI: https://www.iabilet.ro/bilete-whitesnake-the-flesh-blood-world-tour-37291/?fbclid=IwAR1Stywe4fWWw5llL2Qt4mFImrVjpHIs_J_NP5CaFghor69my3nsVrq5IcY%20.
Siska formação: Alessandro Bernardi (vocal); Mattia Sisca (guitarras principais); Marco Fragalà (Guitarras); Coelho Bertetti (baixo) e Max Zerbini (Bateria).
VIDEOs:
SISKA - Nothing Left To Say - https://www.youtube.com/watch?v=eLNrG3NWKG8
SISKA - Waiting Now - https://www.youtube.com/watch?v=8qW6THzdPd4
Fonte: Mattia Sisca - www.BIGTUNARECORDS.com.

Primator será uma das atrações do Triumph Of Metal Festival nesta sexta-feira
11/04/2019

"Poderosa, criativa, técnica e cheia de conteúdo" (Dossiê do Rock); "Transpira autenticidade" (Blog Na Mira); "Mais um álbum para a lista de grandes lançamentos nacionais" (A Música Continua a Mesma); "Extremamente bem feito!" (Música e Cinema); "Muito bom!" (Arte Metal); "Uma das melhores bandas de Heavy metal que nós escutamos na atualidade" (Resenha do Rock).
Essas foram algumas declarações que a banda paulistana de heavy metal tradicional Primator conquistou na imprensa especializada com seu disco de estreia, "Involution". O álbum também foi eleito um dos "Melhores Álbuns Nacionais de 2015" pelo Heavynroll, Mundo Metal e Roadie Metal e chegou a ser indicado para o Prêmio Dynamite na categoria "Melhor Álbum de Heavy Metal".
Essa positiva repercussão ao trabalho de estreia foi determinante para a mais importante conquista da banda até aqui: o Primator é a nova banda brasileira a ser patrocinada pelo programa Wacken Foundation!
O Wacken Foundation é uma organização alemã sem fins lucrativos criada para apoiar projetos de hard rock e heavy metal de todas as partes do mundo. A organização foi idealizada em 2008 pelos produtores do Wacken Open Air (W:O:A), o maior festival de hard rock e heavy metal do planeta, e tem a missão de manter ativa a produção criativa nesse segmento e estimular novas bandas e projetos. Desde 2010 o Wacken Foundation passou a fazer contribuições em Euros para projetos de gravações de discos, turnês e até mesmo festivais. Os projetos podem ser enviados durante todo o ano e uma comissão de curadores avaliam os mais relevantes que virão a receber o apoio. A vocalista alemã Doro Pesch figura entre a equipe de curadores. Entre os doadores estão nomes como o de Alice Cooper que fez recentemente uma doação de US$ 10 mil à fundação.
Prevendo o início das gravações de seu novo disco de estúdio, o Primator apresentou um projeto ao Wacken Foundation e foi contemplado com uma soma em Euros que vai ajudar a financiar a produção. O grupo paulistano é a terceira banda brasileira a ser patrocinada pelo Wacken Foundation. Antes, apenas o Uganga e a banda itSELF foram contempladas.
“Com muita honra e alegria, teremos o aporte do Wacken Foundation para produção e gravação do novo trabalho. Reconhecimento este que certamente nos motiva a continuar nessa batalha diária, dessa vez atrelados ao nome do maior evento de heavy metal do mundo! Sinal de que estamos no caminho certo e que o Brasil ainda figura positivamente como um celeiro de talentos na cena mundial", comentou o vocalista do Primator, Rodrigo Sinopoli.
O novo disco do Primator que receberá o patrocínio do Wacken Foundation ainda não tem título definido, embora boa parte das músicas já esteja composta. Mais novidades sobre o novo trabalho e a parceria com o Wacken Foundation serão anunciadas em breve.
Entre outras novidades, o Primator, que além de Rodrigo conta com Márcio Dassié (guitarra), Felipe Fatarelli (guitarra), André Anjos (baixo) e Lucas Assunção (bateria), será uma das atrações do Triumph Of Metal Festival que acontece nesta sexta-feira, dia 12 de Abril, em Pouso Alegre, sul de Minas Gerais.
Essa será a oitava edição e marca o retorno do festival depois de um hiato de cinco anos. Além do Primator, também se apresentam Tim “Ripper” Owens (ex-vocalista do Judas Priest), Golpe de Estado, Sinaya, Aberratio, Blacksmith e Motorizer.
A oitava edição do Triumph Of Metal Festival será realizada no Under Club situado na Rod. JK/BR 459 - Km 103 - Bairro Fátima. Os portões serão abertos às 19h30 e os shows terão início a partir das 20h.
Os ingressos estão à venda online e vão de R$ 55,00 a R$ 65,00: https://triumphofmetal.eventbrite.com.br.
Outras informações podem ser obtidas na página do festival no Facebook: https://www.facebook.com/triumphofmetal.
Para ouvir “Involution” do Primator nas plataformas de música, acesse: Spotify: https://spoti.fi/2Z4Pr2g; Deezer: http://bit.ly/2uZF8Pw; iTunes: https://apple.co/2Idocxh; Google Play: http://bit.ly/2G3xQzm; Amazon: https://amzn.to/2UcaZ9T e Youtube: http://bit.ly/2Ib1zcY.
Assista também o videoclipe da música “To Mars”: https://www.youtube.com/watch?v=cxEa36E3WCY.
Mais Informações: www.bandaprimator.com.br; www.facebook.com/bandaprimator; www.soundcloud.com/bandaprimator; www.twitter.com/primatormetal e www.instagram.com/primatorband.
Fonte, Gestão Cultural e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

No Circo Voador, Living Colour toca o clássico Vivid na íntegra no Rio de Janeiro no dia 13 de junho
11/04/2019

Qualquer uso da expressão ‘vanguarda do rock’ passa necessariamente por Vivid, o disco de estreia da banda norte-americana Living Colour. O álbum em questão é de 1988 e conquistou o mundo da música devido à pluralidade de estilos tão bem encaixados: tem rock, funk, hip-hop soul music e heavy metal. Melhor não pensar em um rótulo e talvez este é o segredo de Vivid, ainda tão essencial. Aliás, será executado na íntegra na tão aguardada volta do Living Colour ao Rio de Janeiro, dia 13 de junho, no Circo Voador.
O evento terá o Seu Roque como banda convidada. O power trio carioca desponta como revelação do rock blues nacional a partir de uma sonoridade vigorosa, influenciada por Deep Purple, Cream, Jimi Hendrix, Whitesnake e Led Zeppelin. O retorno à capital fluminense, uma realização da OnStage Agência com a produtora Kung Fu!, acontece em meio à turnê mundial comemorativa deste disco clássico, que completou 30 anos em 2018. Além deste show no Rio de Janeiro, como parte do novo giro pela América do Sul, o experiente quarteto nova-iorquino vai roda também a Europa, inclusive confirmados em grandes festivais, com o Graspop, na Bélgica.
Vivid é um daqueles álbuns recheados tanto de músicas antológicas, como "Cult of Personality”, "Funny Vibe" e "Glamour Boys", como de histórias incríveis. O lançamento do disco de estreia do Living Colour é a materialização de uma antiga afinidade e paixão de ninguém menos que Mick Jagger, quem um dia, lá os idos da década de 1980, apareceu em uma apresentação da banda e ajudou a pavimentar uma carreira meteórica dos quatro talentosos músicos. Jagger inclusive ajudou a produzir o disco. Negros, enfrentaram e venceram barreiras de um cenário roqueiro norte-americano dominado por brancos, uma narrativa de quebra de paradigmas - musicais e sociais.
Além disso, Vivid consta no conceituado livro "1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer", de Robert Dimery. Já a banda ostenta dois Grammys.

Living Metal: Lança videoclipe  da música Hail The True Metal
11/04/2019

A banda Living Metal lança seu novo vídeo clipe chamado “Hail the true metal”, o vídeo conta com as participações das bandas: Girlschool, Syteria, Blitzkrieg, Tysondog, Scalla Mercalli, Pastore, Nervosa, Torture Squad, Baranga, Zumbis do Espaço, Vitor Rodrigues (ex volcalista das bandas Torture Squad e Voodoo Priest), Coven e também a participação de muitos amigos. Aqui está o link do video: https://www.youtube.com/watch?v=Vm5dtZuD4Fs.
A banda se encontra em estúdio terminando as composições de seu disco de estréia. Logo iniciaram as gravações no estúdio Casanegra com seu produtor Rafael Lopes (Ex-Torture Squad), que foi quem gravou, mixou e masterizou o primeiro EP da banda. Ainda sem data de lançamento, a banda promete que o mesmo ainda ocorrerá este ano.
Spotify: https://open.spotify.com/art/7oBNBwATfAgOlNek7Pdmw8.
Facebook page: https://www.facebook.com/LivingMetalOfficial/; Manager/Press: contact@musicmediametal.com e Band: contactlivingmetal@gmail.com. Fonte: Music - Media - Metal - contact@musicmediametal.com; www.musicmediametal.com e www.facebook.com/musicmediametal.

Rock Meeting: Exclusivo Age of Artemis 11/04/2019 Abril chegou e a Rock Meeting traz uma entrevista exclusiva com o Age of Artemis. Com cd novo na praça, ouvimos e discutimos um pouco sobre esse play com a banda. Ainda nessa toada, entrevistas com The Secret Society, Everside e com o idealizador do projeto social Alma de Batera. Sem contar a cobertura especial dos principais shows que aconteceram no Brasil como Saxon, Leprous, Enslaved, Lacrimosa e Dee Snider.

Ainda contamos com um apanhado do que melhor aconteceu em Barcelona. Para os amantes de tatuagens, trazemos a coluna Skin, em parceria com o Wonder Girls. Nesta edição fala sobre a mentira. RM Collection Six: Oriunda do Nordeste do Brasil, a Rock Meeting assume a responsabilidade de divulgar o que há de bom na região, por isso há seis anos vem lançando uma coletânea com a premissa de promover as bandas locais. A RMCollection Six conta com 21 bandas, dos mais variados estilos, representando todos os estados nordestinos. E você pode baixar esta e as outras edições em nosso site, é totalmente gratuito. Free download: Outro destaque vai para a revista Meeting Hell. Uma grande parceria da Rock Meeting com a Hell Divine. A capa e a logomarca dessa união foram feitas pelo renomado designer Gustavo Sazes. Acesse - www.rockmeeting.net e Free Download - http://bit.ly/RockMeeting115.

Föxx Salema: confira making of das gravações de voz
11/04/2019

A cantora de Heavy Metal FÖXX SALEMA disponibilizou o vídeo making of com trechos das gravações de voz principal para o seu álbum autoral “Rebel Hearts”, registrado no Na Casa Estúdio & Produtora em Bragança Paulista/SP, com mixagem e masterização a cargo de Paulo Garciia. Confira um video: https://youtu.be/X7mVBU-58dQ.
Acompanhe Föxx Salema - www.foxxsalemaband.com.br; www.youtube.com/user/FoxxSalema; www.facebook.com/foxxsalema78; www.instagram.com/foxxsalema; www.twitter.com/foxxsalema e www.vimeo.com/user13832425. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

The Exploited: lendária banda de Punk Rock britânica se apresenta dia 12 de junho em Curitiba/PR
11/04/2019

Fundada em 1979, a banda The Exploited está próxima de aportar no Brasil para uma série de shows no país. O grupo escocês é considerado um dos mais importantes do Punk Rock mundial. Abordando temas politizados que embatem a mediocridade e corrupção política, assim como violência da polícia, guerras e religião, chega ao Brasil em junho e no dia 12 se apresenta em Curitiba/PR em show único na capital paranaense.
O The Exploited prepara um repertório recheado de clássicos de toda sua discografia, e, espera que o público compareça em peso para um show agressivo e pesado, assim como, proposto na sonoridade da banda. O evento será realizado no “Jokers” e contará com outras bandas locais e duas atrações de São Paulo. Além do The Exploited, o Bloqueio Mental, Repelentes, Filhos de Inácio (SP) e Wolfgang Ink (SP), se apresentam no evento que tem tudo para ser um dos mais importantes do estilo já feitos na cidade.
Chegue cedo e confira todas as apresentações! Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Agony Voices: disponibiliza música “Delusions of Death” com temática sobre os medos e desejos do ser-humano
11/04/2019

Uma das músicas que apresentam maior densidade em seu andamento, peso e progressões de Doom Metal, do álbum “Mankind’s Glory” do Agony Voices, é a faixa “Delusions of Death”. Tudo isso é notório ao se escutar o álbum de ponta a ponta, sendo possível identificar que o Agnoy Voices não se limita musicalmente, o grupo compõe com muito talento, arranjos ousados e diferenciados em todas as suas obras, tanto em “The Sin”, quanto em “Mankind’s Glory”, é perceptível reconhecer passagens de Death, Doom, Progressive, Gotic e Heavy Metal nas estruturas harmônicas das músicas.
E a faixa em questão, é uma que sintetiza o lado mais sombrio e melancólico da banda. Em sua temática, o grupo se inspirou no livro “Broqueis” do escritor Cruz e Souza, escrito em 1983. Abordando o sofrimento, pessimismo, misticismo, sensualidade, morte e temas da introspecção humana, “Delusions of Death”, é a pedida certeira para quem curte música pesado e introspectiva.
Apresentando todas essas nuances que envolvem a música, o Agony Voices, libera a faixa em sua integra, em track individual, para que os fãs escutem o conteúdo no canal oficial do grupo no YouTube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=BQXP94DSQbI&feature=youtu.be.
Agony Voices é formado por: Jonathan - Vocal; Barasko - Guitarra; Silvia - Guitarra; Luiz - Bateria e Valda - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/agonyvoicesoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/agonyvoicesoficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/AgonyVoices. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/. 

Karen Jonz participa do novo vídeo clip da banda Doctor Pheabes
11/04/2019

A banda Doctor Pheabes acaba de lançar o s videoclipe da música “Your Love Is Mine”, single do álbum "Army of the Sun" que será lançado em Maio. O conceito principal do videoclipe é mostrar como vidas estão conectadas por um sonho em comum e podem ser unidas com muita versatilidade e simplicidade, porém dentro de uma temática com muita ação. A participação especial das skatistas Karen Jonz, Dora Varella e Letícia Gonçalves retrata a perseverança que deve prevalecer em qualquer atividade esportiva, musical ou do dia a dia. Assista o video clipe de “Your Love is Mine”: https://www.youtube.com/watch?v=vyjyBHjcYVg.
O vídeo foi dirigido por Otavio Juliano (que recentemente dirigiu o documentário “Sepultura Endurance” que mostra a trajetória de sucesso da banda brasileira Sepultura e a Ópera Rock dos Titãs “Doze Flores Amarelas”) e Leo Liberti (jovem diretor que tem assinado trabalhos com Megadeth, Angra, Dee Snider entre outros).
Karen Jonz é um belo exemplo de persistência ela é skatista, mãe e artista. Foi a primeira mulher a conquistar uma medalha de ouro nos X-Games (2008) e a primeira campeã mundial do Brasil (2005). Já Dora Varella começou a andar de skate aos 10 anos e tem superado desafios por toda sua vida. Em Janeiro de 2017 se tornou skatista profissional e desde então figura entre as 20 melhores skatistas do mundo.
A jovem Letícia Gonçalves anda de skate desde os sete anos e hoje em dia é considerada uma das atletas com mais estilo e dinamismo nas pistas. Atualmente, ela também faz parte da seleção brasileira e vem se preparando para conquistar uma vaga na estreia do skate nos Jogos Olímpicos.
Em meio ao grande time que figura no clip deste single o novo disco da Doctor Pheabes "Army of the Sun" promete trazer outras músicas com pegada força e energia positiva. O resultado final do álbum traz uma roupagem nova para o som de Eduardo Parrillo (vocal), Fernando Parrillo (guitarra), Fabio Ressio (baixo) e Paulo Ressio (bateria).
O quarteto, que começou a tocar junto ainda na adolescência, vem mostrando um amadurecimento visual e sonoro que recebeu grande influência do produtor Kato Khandwala experiente nome da tradicional cena de Los Angeles e Bruno Agra brasileiro radicado nos Estados Unidos e também produtor. O processo evolutivo durante toda criação e gravação do disco permitiu com que a Pheabes conseguisse encontrar um norte para sua musicalidade.
“Your Love Is Mine” foi lançada como single e está em todas as plataformas digitais.  Acompanhe as redes sociais do grupo para novas informações: https://www.facebook.com/doctorpheabesofficial e https://instagram.com/doctorpheabes. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Living Colour tocará clássico álbum “Vivid” na integra em show em São Paulo 11/04/2019 Após realizar importante turnê pela América do Norte, Europa, Austrália, Nova Zelândia e América do Sul para promover o elogiado novo álbum “Shade”, a renomada banda norte-americana Living Colour acaba de confirmar nova passagem pelo Brasil, desta vez para uma ocasião bastante especial.  Vernon Reid (guitarra), Corey Glover (vocal/guitarra), Will Calhoun (bateria) e Doug Wimbish (baixo) orgulhosamente vão celebrar 30 anos de lançamento do icônico disco de estreia “Vivid” executando este trabalho na integra em diversas datas pelo Mundo.

Com realização da produtora Rádio & TV Corsário, o grupo se apresenta, no dia 14 de junho, na Tropical Butantã, em São Paulo. O repertório também contará com outros grandes hits da carreira. Os fãs já podem garantir presença neste grande evento pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/6934-livingcolour-saopaulo-sp/) e pontos autorizados pela empresa na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Caetano, São Bernardo, Mauá, Campinas, Sorocaba, Santos, Guarulhos, Itapecerica da Serra, Ribeirão Preto e Bragança Paulista (https://ticketbrasil.com.br/show/6934-livingcolour-saopaulo-sp/pontos-de-venda/).  Lançado em 3 de Maio de 1988 pela Epic Records, “Vivid” estremeceu o mundo com músicas do quilate de “Cult of Personality”, “Funny Vibe” e “Glamour Boys”, que apresentam a perfeita união de diversos estilos diferentes, além da benção de Mick Jagger, vocalista dos Rolling Stones. Formado em 1984, em Nova York, o Living Colour traz em sua sonoridade a perfeita fusão de diversos gêneros musicais como heavy metal, funk, jazz, hip hop, country e rock alternativo. Suas letras variam do pessoal para o político e, até em alguns casos, atacando o eurocentrismo e o racismo nos EUA. O grupo ficou mundialmente famoso com o debut álbum “Vivid”, de 1988. Embora tenham lançado uma série de hits, eles são mais lembrados pelo hino “Cult of Personality”, que lhes rendeu o Grammy Award de “Melhor Performance Hard Rock” em 1990. Além disso, também foram nomeados “Melhor Novo Artista” no MTV Video Music Awards 1989 e ganharam o segundo Grammy Award com o álbum “Time’s Up”. Após a dissolução em 1995, O Living Colour se reuniu no final do ano 2000 e segue firme e forte na estrada. Links relacionados: https://www.facebook.com/LivingColour; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.  Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Apocalypse: todas as informações sobre o show no Opinião em Porto Alegre/RS neste sábado
11/04/2019

Dando sequência nos shows de divulgação de “The 35th Anniversary Concert” a banda gaúcha APOCALYPSE tocará neste sábado, 13/04, na tradicional Rock n’ Bira Open Bar, no Opinião, em Porto Alegre. Uma das bandas brasileiras com maior tempo de estrada, o APOCALYPSE celebra seus 35 anos, todos eles dedicados ao rock numa carreira com diversos álbuns lançados no exterior, bem como o show histórico no festival americano ProgDay99 que rendeu um álbum duplo ao vivo. A banda tem em sua formação Gustavo Demarchi (vocal), Ruy Fritsch (guitarra), Eloy Fritsch (teclados), Daniel Motta (baixo) e Rainer Steiner (bateria).
Na sexta passada, 05/04, a banda participou do Programa Radar, da TVE, divulgando o novo lançamento e também o show no Rock n’ Bira deste sábado. Na ocasião, tocaram “Not Like You”, gravada nesse novo álbum que estão lançando. Assista “Not Like You” no Radar: https://youtu.be/n1GhXGt_DFs. Ouça o novo álbum no Spotify: https://spoti.fi/2Ic0Wjh.
O APOCALYPSE representará as bandas autorais, enquanto as seguintes bandas farão tributos a nomes clássicos do rock/metal mundial: Lower (Alice in Chains cover), Rock ‘n’ Roll Train (Led Zeppelin cover), Off! (Red Hot Chili Peppers cover) e Domination (Pantera cover). Nos intervalos entre as apresentações ao vivo, Ricardinho F. (residente e fundador da Rock N’ Bira) e Barbosinha (residente do Opinião) assumem o som para propiciar uma vasta seleção de rock de todos os gêneros e épocas.
Para beber, o público terá à disposição a cerveja HEINEKEN e a cerveja EISENBAHN PILSEN, o Combo Rock n’ Bira (vodka com energético) Vodka Orloff, Whisky Natu, água e refrigerantes - tudo liberado (das 23h às 5h) e, para quem optar por um outro tipo de cerveja, há a Área VIP - Cervejas Especiais Eisenbahn por um valor diferenciado (confira abaixo) e com diferentes tipos de cerveja como a Weiss, Dunkel, entre outras de acordo com a disponibilidade e estoque.
O quê: Estúdio Dahm apresenta ROCK N’ BIRA OPEN BAR
Onde: Opinião (José do Patrocínio, 834)
Quando: sábado, dia 13 de abril - 23h
Quanto: Antecipado Pista 1º lote R$65, 2º lote R$70, Área VIP 1º lote R$75, 2º lote R$80 / Na hora Pista R$75 e Área Vip R$85
Mais informações no evento: https://www.facebook.com/events/1228977407260282. Contatos: Facebook: www.facebook.com/ApocalypseProg; Instagram: www.instagram.com/apocalypseprogbr e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Hard:On lança 'Bad Habits Never Die', seu segundo álbum, que sucede o debut "Hård:On", que obteve destaque como um dos melhores do hard rock brasileiro de 2016
11/04/2019

"Bad Habits Never Die", segundo álbum do Hard:On ( leia resenha ), está disponível para audição no YouTube. A produção das nove faixas do material, que será lançado pela Shinigami Records, foi feita pela banda, ao lado do renomado produtor José "Heavy" Luís Carrato (SP Metal, Ratos de Porão, Platina, A Chave do Sol, Gueto, Camisa de Vênus, Inocentes e outros). A parte instrumental foi registrada no Rocks Studio (SP) e as vozes no Cubic Sun Studios, em Berlim (ALE). "Exploramos novos estilos dentro do hard'n'heavy para as novas composições, mas sem perder a essência 80's do Hard:On", explicou o vocalista Chris Hoff. "A ideia foi manter a linha do primeiro disco, mas com uma gravação mais aprimorada. Buscamos uma produção rica em timbres e minuciosa em detalhes, mas com a 'vibe' das bandas dos anos 80", acrescentou o guitarrista Alex Hoff. Ouça o álbum em https://is.gd/JtmNZt.
A faixa-título, "Bad Habits Never Die", foi antecipada em videoclipe, gravado no Rocks Studio, com direção de Ricardo Amaro e fotografia e edição de Eric Teixeira. "A letra fala sobre um(a) fã 'stalker', que é obcecado por seus ídolos, mesmo sabendo que nunca terá a presença deles em sua vida cotidiana", detalhou Alex Hoff. Confira o clipe de "Bad Habits Never Die" em https://youtu.be/otAV0gfi3Hg.
Mantendo as influências calcadas em Mötley Crüe, Van Halen, Kiss, Twisted Sister, Def Leppard, Alice Cooper, Iron Maiden, Gotthard, Ratt e Scorpions, a parte instrumental de "Bad Habits Never Die" foi gravada no Rocks Studio (SP) e as vozes no Cubic Sun Studios, em Berlim (ALE). "As músicas irão agradar quem curtiu nosso primeiro disco, 'Hård:On', mas algumas deverão chamar a atenção de um público novo. Exploramos novos estilos dentro do hard'n'heavy, mas sem perder a essência 80's do Hard:On", observou Chris Hoff.
Já a arte de capa foi elaborada pelo artista Marcelo Calenda, do estúdio de retoque e ilustração Revolut, que, inclusive, editou um vídeo que traz o passo a passo de sua criação, inspirada no estilo de arte baseado na do ilustrador japonês Hajime Sorayama. Veja o vídeo do 'making of' da capa em https://youtu.be/B-lGEcUjxp0.
O repertório de "Bad Habits Never Die" será o seguinte: 1-Bad Habits Never Die; 2-Catwalk; 3-Dr She; 4-Touchdown; 5-Sunset Drive; 6-Open Your Eyes; 7-Kings of the Pit; 8-Two to Tango e 9-Life.
Sites relacionados: www.hardonmusic.com; www.facebook.com/hardonmusic; www.instagram.com/hardonmusic; www.shinigamirecords.com.br.
Formação: Chris Hoff (vocal); Alex Hoff (guitarra, teclado e backing vocals); Ricardo Bolão (baixo e backing vocals) e Daniel Gohn (bateria). Discografia: Hård:On (2016) e Bad Habits Never Die (2019).  Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Facing Fear: shows em São Paulo são marcados em prol de Raphael Dantas
11/04/2019

Com a chuva que castigou o Rio de Janeiro/RJ na noite de 8 de abril, causando inundações, desabrigados, deslizamentos e mortes veio a notícia de que o guitarrista da Facing Fear, Raphael Dantas, foi um dos atingidos pelas precipitações pluviais. Veja matéria no link: http://braunamusicpress.com/fas-e-amigos-de-raphael-dantas-da-facing-fear-se-mobilizam-em-prol-do-guitarrista.html.
Membros da banda abriram no site Vakinha.com uma campanha de arrecadação de verba para ajudar o colega a recuperar seus bens. Fãs, amigos e outras pessoas começaram a contribuir com quantias que serão arrecadadas até o mês de julho. Segue o link da vaquinha: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/s-o-s-raphael-dantas-facing-fear.
Em São Paulo, um evento de dois dias foi marcado no intuito de somar com a campanha. A primeira parte do “In Union We Stand” será realizada no dia 27 de abril (sábado), no Caveira Velha Rock Bar, a partir das 17h00, com as bandas Flagelador, Biter, Hell on Wheels e Living Metal. O endereço fica na Rua Dona Elvira Simone Donega, 39, Jandira/SP.
A segunda etapa ficou marcada para o dia 4 de maio (sábado), no Rancho do Rock in Roll, a partir das 19h00, com as bandas Breakout, Tëaser, Chromeskull, Strong Savage e Gämn. O rancho fica na Rodovia Armando Salles, 376, Itapecerica da Serra/SP. O valor da entrada em cada local será de R$ 5,00 e a renda da bilheteria será destinada à campanha de apoio ao Raphael e sua família. Valores acima do estipulado também serão destinados ao ato solidário. Participe! Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress. www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Ameslari: “‘Song For The Brokenhearted’” foi composta para ser épica e encerrar meus shows”, explica artista revelação do Rock nacional
11/04/2019

Uma das principais características da proposta musical de Ameslari é a entrega de emoções do músico nas letras e nos arranjos enérgicos que foram criados para o primeiro registro de estúdio (EP homônimo lançado em 2017). A faixa de abertura do EP, “Song For The Brokenhearted”, aborda em sua letra a dificuldade de se perder alguém que se ama. Em sua construção, a ideia central é apresentar alguém consolando outro alguém que sofre pelo fim de seu relacionamento.
Ameslari explica como foi criada essa faixa e a intenção que ela tem em seus shows: “A letra conta essa história de uma pessoa consolando outra que terminou um relacionamento, que foi algo que me veio na cabeça a partir do nome. Em termos musicais ela é uma das mais fortes que já escrevi, por isso sempre pensei nela pra ser o encerramento de shows”
“Song For The Brokenhearted” pode ser conferida em todas as plataformas de Streaming e em uma versão ao vivo que o artista disponibilizou em seu canal no YouTube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=-WhXI8XyCXQ.
Mais informações: Site Oficial: www.ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Pandemmy: Divulgando capa e o título do próximo trabalho 11/04/2019 A banda de Death/Thrash Metal PANDEMMY divulgou em suas redes sociais o título e capa do vindouro trabalho, previsto para ser lançado no dia 30/05/2019 dentre as principais plataformas de streaming. Trata-se do Split Album “Obliteration”, onde o quarteto pernambucano estará ao lado dos italianos do Abscendent. A arte deste material conta com a assinatura do conhecido artista Alcides Burn (BURN ARTWORKS).

Em breve, será divulgado o tracklist completo, que contará com 5 faixas de cada banda, sendo uma introdução, três inéditas e um cover, aguarde! Conheça o Abscendent, siga-os em suas redes sociais: https://www.instagram.com/abscendentofficial/; https://www.facebook.com/Abscendent/; https://abscendent.bandcamp.com/ e https://www.youtube.com/watch?v=KGO4nGSNC0w. Encontre PANDEMMY nas principais plataformas de streaming: Spotify: https://open.spotify.com/album/2cBXgew5t0DmkEgh3RtJLV Deezer: https://www.deezer.com/br/album/73907312 iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/this-land-will-never-disappear-single/1437127950 Napster: https://us.napster.com/artist/pandemmy/album/this-land-will-never-disappear Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Pussy Riot traz revolução punk a São Paulo no dia 20 de abril e além disso, o festival Garotas à Frente terá workshops, exposições e vendas de livros
11/04/2019

O pertinente ativismo do coletivo Pussy Riot aos poucos extrapolou as fronteiras da terra natal, a Rússia. Mesmo antes de ganhar espaço nos noticiários de todo o mundo por ter realizado uma intervenção artística no campo de futebol onde aconteceu a final da Copa do Mundo, o grupo já fortalece pelo globo suas posições contrárias a governos autoritários e ao sexismo. Não à toa é a atração principal do festival Garotas à Frente, que a Powerline realiza no dia 20 de abril (sábado) no Fabrique Club, em São Paulo, ao lado de mais uma série de atividades relacionadas ao ativismo e feminismo.
O Garotas à Frente é um festival multimídia que celebra a participação ativa das mulheres em todos os âmbitos da sociedade. Mais do que feministas, as mulheres de hoje são seres políticos que reivindicam e ocupam os lugares que escolhem no mundo, questionando papéis de gênero tradicionais, posições de trabalho onde são minoria e se expressando sem pudores através de moda, cultura e artes. O festival terá shows, exposição e workshop de produção de lambe e stêncil ministrado pelas garotas do Girls Rock Camp Brazil.
O evento leva o nome do livro que será lançado pela Powerline, Garotas à Frente, tradução do livro Girls To The Front de Sara Marcus que conta a cena riot girl americana encabeçada pelo Bikini Kill. No dia também rolará o lançamento do livro Read and Riot, da Nadya Tolokonnikova, umas das fundadoras do Pussy Riot.
Quanto as russas do Pussy Riot, sua apresentação mistura arte e letras anti-Pútin, anti-indústria farmacêutica, pró-liberdade de decisões sobre o próprio corpo, entre outros temas, cantadas furiosamente sobre bases sampleadas de músicas punk. A banda Bikini Kill, que criou e liderou o movimento Riot Grrrl nos anos 90 é, declaradamente, a grande fonte de inspiração, muito embora suas bases não estejam no repertório. O show de abertura será da banda Sapataria, de São Paulo.
Outra atração será a oficina de stencil e lambe do Girls Rock Camp Brasil, um acampamento de férias musical para meninas de 7 a 17 anos, de Sorocaba. As fantásticas Mathiza e Simone Siss vão orientar as participantes no processo criativo e produção e as obras feitas no dia serão expostas no local. A oficina é gratuita, acontece das 15 às 17 horas, e não dá acesso aos shows do festival. Todas as vagas já estão preenchidas.
O Fabrique também abrigará uma exposição, com ilustrações, lambes, tirinhas, grafites e contará com artistas como Atóxico/ Renata Nolasco, Solar Shana Precária e Jane Herkenhoff. A Renata Nolasco (Atóxico / Renata Nolasco) será uma das participantes. Coincidentemente, sua primeira publicação foi o fanzine “Grrrls to The Front: Manifesto Riot Girl Ilustrado” no Festival Internacional de Quadrinhos (FIQ) em 2015.
Outro nome da exposição é a arte das Guerrilla Girls, um coletivo de arte fundado em 1985 e uma das principais vozes contra o preconceito no cenário artístico. Elas repensam o lugar da mulher na arte questionando a presença de artistas mulheres em grandes instituições de arte e museus pelo mundo. Em 2017, ganhou uma exposição individual no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp).
Sobre o livro Garotas à Frente
Escrito pela jornalista Sara Marcus, ela própria parte da brigada de riot grrrls que se espalhou pelos EUA nos anos 90, o livro Garotas à Frente: Como realmente aconteceu a revolução Riot Grrl conta, com riqueza de pesquisa e entrevistas, a história do movimento criado por Kathleen Hannah e Tobi Vail, do Bikini Kill, durante a terceira onda do feminismo, batizada de “revolução ao estilo das garotas” ou Riot Grrrl.
Estão lá também outras bandas como o Bratmobile, o Heavens to Betsy, o embrião do Sleater Kinney, a relação das Bikini Kill com o Nirvana, a admiração do Ian MacKaye por elas, além de trazer um recorte das algumas dezenas de milhares de zines que circularam pelos EUA nos anos 90. O livro é sincero, e além de relatar uma trajetória de sucesso se aprofunda nas dificuldades encontradas pelas meninas, as discordâncias internas e eventualmente, em como o Girl Power foi cooptado pela mídia e pela indústria, ao mesmo tempo amplificando e abalando o ethos original.
O relato dinâmico de um movimento criado por garotas com paciência zero para o sexismo e nenhuma intenção de manter o silêncio. “Garotas à frente não é apenas um documento histórico do movimento Riot Grrrl, que deu início à cena punk feminista e DIY, mas também uma inspiração tremenda para uma nova geração de garotas rebeldes e empoderadas.” - Vanity Fair
“O feminismo parece mudar a cada cinco anos. É difícil compreender o movimento. Mas você não precisa de todo o tempo do mundo para capturar a ideia e a energia dele, e o livro de Sara Marcus canaliza aquilo que você precisa para o transformar em algo seu. Garotas à frente não funciona apenas para manter a chama acesa: ele desperta o fogo em você.” - Kim Gordon
Sobre a autora: Sara Marcus é uma escritora e musicista que vive no Brooklyn, em Nova York. Seus textos figuram em publicações como Slate, Time Out New York, The Advocate, The Philadelphia Inquirer e Heeb, na qual ela foi editora de política por cinco anos. Sara possui o título de MFA (Master of Fine Arts) pela Columbia University.

Loose Tanos apresenta clipe da música inédita, Mina Top e finaliza novas canções para lançar EP, album homônimo de 1998 tem mais de 960 mil streams
11/04/2019

A banda Loose Tanos apresenta o videoclipe da música inédita Mina Top (Jonas Café / Loose Tanos) ( https://www.youtube.com/watch?v=ws28U_wmyfY),  produzido pela Valu Animation Studios), e planeja lançamento de EP com novas canções para o primeiro semestre de 2019. Grupo que bebeu na fonte de bandas irreverentes da geração 80, como João Penca e seus Miquinhos Amestrados, Blitz, Ultraje à Rigor, bem como os Mamonas Assassinas, comemora números expressivos dos videoclipes, com quase dois milhões de views, além dos 960 mil streams das músicas do álbum de 1998, relançado nas plataformas digitais em comemoração aos 20 anos da formação do grupo. Com letras divertidas e debochadas, o Loose Tanos é formado pelos irmãos Rodrigo Pica-Pau (vocalista) e E.J. (guitarra solo e violão), com os amigos Jonas Café (baixo), Serginho (guitarra base e violão) e Dolabella (bateria). Canal YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCLdY0qKlCkLC05JPZpmYfmA.
Videoclipe animação Mulher feia (produção Valu Animation Studios - www.valu.com.br): https://www.youtube.com/watch?v=Jp0scWPUKPU.
Videoclipe animação Buraco da fechadura (produção Valu Animation Studios www.valu.com.br): https://www.youtube.com/watch?v=wHtC1S_FHSM.
Videoclipe Verão 40 graus: https://www.youtube.com/watch?v=kZpw_TRGUD0.
Ouça Loose Tanos:
Spotify: https://open.spotify.com/album/42u0Rrs1o4l3lCrmLZUCS4?si=Rsw0OyhKRwa_KXAwTP4Zog
Itunes: https://itunes.apple.com/br/album/loose-tanos-colet%C3%A2nea-20-anos/1404008317
Deezer: http://www.deezer.com/album/66897722
Facebook: https://www.facebook.com/loosetanosoficial/
Instagram: https://www.instagram.com/loosetanosoficial/
Mais informações para a imprensa: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso.

Dinnamrque: confira lyric video “Revelations”
11/04/2019

A banda de Heavy Metal DINNAMARQUE lançou o lyric video “Revelations”, primeiro single em divulgação aguardado álbum de estreia “One Spirit of Thousand Faces”. Produzido por Rafael Dinnamarque, o vídeo é o primeiro lançamento do grupo após o retorno das atividades. Confira: https://youtu.be/d6oVFkalw_8.
Acompanhe Dinnamarque www.facebook.com/dinnamarqueband e www.instagram.com/dinnamarque. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Malkuth: ‘Abril Pro Rock 2019’ se inicia neste fim de semana, confira!
11/04/2019

Um dos principais nomes do Black Metal brasileiro, o MALKUTH, foi anunciado como uma das atrações do ‘Abril Pro Rock 2019’. O evento - considerado um dos maiores do Nordeste brasileiro - se inicia neste fim de semana, 12/04/2019, e para esta data contará também com as bandas Camus, Maestrick, Jackdevil, Malefactor e a finlandesa Amorphis. Acesse o evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2128866420757039/.
Confira a programação completa, que também contará com Ratos De Porão, The Mist, Pussy Riot (RUS), Nuclear Assault (EUA) e muito mais: http://bit.ly/APR_Programacao.
Show: Abril Pro Rock 2019
Local: Baile Perfumado - Rua Carlos Gomes, 390, Prado,  Recife/PE Data: 12, 19 e 20 de abril de 2019
Ingressos: R$ 60 (estudante), R$ 70 (ingresso social + 1kg de alimento não-perecível), R$ 120 (inteira)
Online: http://www.sympla.com.br/abrilprorock2019
Físicos: Loja Disco de Ouro - R. Sete de Setembro, 318 - Boa Vista, Recife - PE
Encontre o atual álbum do MALKUTH, “Voodoo”, nas principais plataformas de streaming e downloads do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2GsAStD96YrpcVyyY47pfl
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/83935142
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/voodoo/1450131418
Napster: https://us.napster.com/artist/malkuth/album/voodoo
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/6665088
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07MJ7PW78
Contato para shows: vitalpsantos@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Sad Theory divulga lyric vídeo de “Punhais Longos, Cortes Profundos”, assista! 11/04/2019 Os paranaenses do SAD THEORY seguem fortes na promoção do atual álbum de estúdio, “Entropia Humana Final”, e acabam de divulgar a última peça de divulgação deste trabalho. Trata-se do lyric vídeo da faixa “Punhais Longos, Cortes Profundos”, que segue a temática histórica abordada pela banda neste material falando sobre o horror do ‘Terceiro Reich’ e o episódio que ficou conhecido como a ‘Noite das Facas Longas’, assista: YouTube: https://youtu.be/rd7fGRe4HZk.  Facebook: https://www.facebook.com/sadtheory/videos/2372127849688507/.

Obs: Vale ressaltar que o SAD THEORY não busca exaltar ou detratar nenhuma ideologia e não apoia guerras, mortes ou sofrimento de qualquer tipo. Assista também aos vídeos de “Inanição” e “A Alvorada Das Hienas” lançados anteriormente: “Inanição”: https://youtu.be/UHpRszNl0EE e “A Alvorada das Hienas”: https://youtu.be/PmlvZfPqlBo. Recentemente a banda lançou seu primeiro álbum ao vivo, intitulado “Audioclastia Humana”, que já pode ser encontrado nas principais plataformas de streaming: Spotify: https://open.spotify.com/album/42Axvf4LhtPif0dwP2APKw Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84665112 iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/audioclastia-humana-live-at-maniacs-metal-meeting-2018/1449635077 Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07NBWHW1D Napster: https://br.napster.com/artist/sad-theory/album/audioclastia-humana-live-at-maniacs-metal-meeting-2018 Tidal: https://listen.tidal.com/album/103426908 Amazon: https://amzn.to/2SoNVaY Google Play: http://bit.ly/SadTheory_AudioclastiaHumana Contato para shows: sadtheoryofficial@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/sadtheory/; http://www.youtube.com/channel/UC_QWPk7slhqt9yQLaSUq9cA/; http://sadtheory.bandcamp.com/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/SADTHEORY/62. Fonte: Sangue Frio Produções.

Amon Amarth: novo CD/DVD com show e documentário ganha versão nacional
11/04/2019

O último lançamento do Amon Amarth, "The Pursuit Of Vikings: 25 Years In The Eye Of The Storm", vai ganhar uma versão nacional, por meio da Hellion Records. O trabalho chega em DVD duplo e CD, com o registro de um show no festival Summer Breeze (CD e DVD) e um documentário que conta toda a história da banda. A ideia do lançamento, como o título indica, é celebrar os 25 anos de carreira do Amon Amarth. A banda de melodic death metal foi formada em 1992 e o primeiro EP do grupo, "Sorrow Throughout the Nine Worlds", chegou a público em 1996.
"The Pursuit Of Vikings: 25 Years In The Eye Of The Storm" será disponibilizado pela Hellion a partir do mês de maio. Mais informações no site: www.hellion.com.br. Confira a tracklist do lançamento:
- DVD 1 - "Live At Summer Breeze": 01. The Pursuit Of Vikings; 02. As Loke Falls; 03. First Kill; 04. The Way Of Vikings; 05. At Dawn's First Light; 06. Cry Of The Blackbirds; 07. Deceiver Of The Gods; 08. Destroyer Of The Universe; 09. Death In Fire; 10. Father Of The Wolf; 11. Runes To My Memory; 12. War Of The Gods; 13. Raise your Horns; 14. A Dream That Cannot Be; 15. Guardians Of Asgaard e 16. Twilight Of The Thunder God.
- DVD 2: "Documentário: The Pursuit Of Vikings - 25 Years In The Eye Of The Storm"
- CD - "Live At Summer Breeze": 1. The Pursuit Of Vikings; 2. As Loke Falls; 3. First Kill; 4. The Way Of Vikings; 5. At Dawn's First Light; 6. Cry Of The Blackbirds; 7. Deceiver Of The Gods; 8. Destroyer Of The Universe; 9. Death In Fire; 10. Father Of The Wolf; 11. Runes To My Memory; 12. War Of The Gods; 13. Raise your Horns; 14. A Dream That Cannot Be; 15. Guardians Of Asgaard e 16. Twilight Of The Thunder God.

Sweet Oblivion: o novo projeto de Geoff Tate com músicos italianos
11/04/2019

A gravadora Frontiers Music Srl anunciou o Sweet Oblivion, um novo projeto com o vocalista Geoff Tate (ex-Queensryche) com um trio de músicos italianos, liderado por Simone Mularoni (DGM) na guitarra e baixo. O grupo conta, ainda, com Emanuele Casali nos teclados e Paolo Caridi na bateria. O primeiro álbum do grupo já está pronto: intitulado "True Colors", o disco chega a público no dia 14 de junho. A faixa título ganhou um videoclipe e pode ser conferida no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=HYsLG2VtTN0.
O álbum "True Colors" é descrito com um retorno de Geoff Tate ao metal de tom mais melódico, que o consagrou nos tempos de Queensryche. "Fui abordado pela Frontiers para fazer esse disco e estou feliz por ter aproveitado essa oportunidade. É um álbum divertido e acho que os fãs do velho Queensryche vão gostar", afirmou Geoff Tate, em material de divulgação.
Confira o tracklist de "True Colors": 01. True Colors; 02. Sweet Oblivion; 03. Behind Your Eyes; 04. Hide Away; 05. My Last Story; 06. A Recess From My Fate; 07. Transition; 08. Disconnect; 09. The Deceiver e 10. Seek The Light.

The Circle: banda de Sammy Hagar divulga novo clipe para "Can't Hang"
11/04/2019

A banda The Circle, capitaneada pelo vocalista Sammy Hagar ao lado do baterista Jason Bonham, do baixista Michael Anthony e do guitarrista Vic Johnson, divulgou um novo videoclipe para a música "Can't Hang". A faixa integra o álbum "Space Between", que será o primeiro de músicas inéditas do supergrupo e chegará por meio da BMG Records em 10 de maio. Assista ao clipe de "Can't Hang" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=IB3kegIoo_8. 
Confira a música "Trust Fund Baby", divulgada anteriormente: https://www.youtube.com/watch?v=Ww1qEnTGgzQ.
Em recente entrevista ao Broward Palm Beach New Times, Sammy Hagar revelou que o próximo álbum do The Circle deve ser o último de sua carreira. Ele fez a revelação ao contar que gostaria de vencer um Grammy pelo disco.
"Está na minha lista de desejos: ter mais uma experiência musical confiável em minha vida. Acho que consegui e espero que seja tão bom quanto acho. Estacionei duas vezes no negócio do rock and roll por 40 anos e quero um carimbo na minha validação para não ter de pagar para sair", afirmou.
Na ocasião, ele também falou sobre o tema de "Space Between": "É sobre o equívoco de que o dinheiro é a raiz de todo o mal, porque a verdade é que não é o dinheiro. Você pode alimentar os pobres, curar os doentes, fazer as pessoas e parar uma guerra com dinheiro. A ganância é o problema. É disso que se trata o disco. Foi o que descobri sendo rico e pobre." Formado em 2015, o The Circle lançou, no mesmo ano, um disco ao vivo intitulado "At Your Service". O trabalho é composto por covers de músicas que marcaram as carreiras dos integrantes.

Dave Grohl: falando sobre o álbum Bleach, do Nirvana
11/04/2019

Durante uma recente entrevista para o site Live Nation, Dave Grohl revelou o que ele achava do álbum de estreia do NIRVANA, "Bleach" (1989), antes de se juntar à banda. Chad Channing foi o principal baterista nesse disco, embora o baterista do MELVINS, Dale Crover, também tocou em algumas músicas. “NIRVANA tinha ótimas músicas. Eles lançaram o 1º disco, 'Bleach', antes de eu entrar na banda. Você sabe, não sou o baterista original do grupo e eles já tinham ótimas canções. Eles tinham uma música chamada 'About a Girl' que era basicamente uma canção dos BEATLES".
"Esta música possui uns 02 minutos e meio e a melodia era linda, sendo que o resto das canções que foram lançadas nesse álbum apresentam muitos gritos de Kurt, mas o NIRVANA tinha essa coisa linda no disco, a música 'About a Girl'". "Então, ficou claro para mim como esse cara poderia realmente escrever músicas. Todos do meio underground já amavam o NIRVANA, mas ninguém sabia nada sobre quem eles eram ou qual era o seu negócio, mas porra, eu amava o NIRVANA, cara! Eles eram legais pra caralho e esse álbum foi incrível, onde eu escutava ele o tempo todo”.
Grohl se juntou ao NIRVANA em 1990 - substituindo Chad Channing - e ficou na banda até o seu final.  Ele foi o 5º baterista a entrar oficialmente no grupo - Dan Peters, baterista do MUDHONEY, "quebrou o galho" para a banda e fez somente 01 show em caráter de urgência para o NIRVANA.

Rob Halford revela músicas que o Judas Priest resgatará em shows 11/04/2019 O vocalista Rob Halford revelou, em entrevista à rádio americana Real Rock 99.3 transcrita pelo Blabbermouth, que o Judas Priest vai resgatar algumas músicas pouco tocadas em seus shows para a próxima turnê. A banda excursionará ao lado do Uriah Heep, pelos Estados Unidos, entre os meses de maio e junho. "Temos entre 12 e 15 músicas que estamos tentando nos ensaios. Foi assim que músicas como 'Killing Machine' chegaram aos shows. Eu entrei no estúdio e pensei: 'O que eles estão tocando? É 'Killing Machine'? Não ouço isso há uns 30 anos'.

Então, começamos a tocá-la e os fãs estão adorando. Tenho certeza de que a colocaremos no próximo repertório", disse Halford, inicialmente. Em seguida, o cantor citou as músicas que podem ser recuperadas para os próximos shows da banda. São elas: "Out In The Cold" (de"Turbo", 1986), "Rapid Fire" (de "British Steel", 1980), "The Sentinel" (de "Defenders Of The Faith", 1984) e "(Take These) Chains" (de "Screaming For Vengeance", de 1982). Além de "Killing Machine", outras músicas foram resgatadas pelo Judas Priest nas etapas anteriores da turnê que promove o álbum "Firepower". Faixas como "Delivering The Goods", "Tyrant" e "Night Comes Down" foram retomadas pela banda após ficarem décadas fora dos setlists.

Rock On Stage: Resenha do cd Seasons Of The Black do Rage
10/04/2019

O veterano Power Trio fundado na Alemanha nos anos 80 conhecido como Rage - que desde o princípio nos brindou com excelentes álbuns de Heavy Metal - mantém a sua tradição e lançou em 2017, o excelente Seasons Of The Black, que contém onze poderosas faixas ora mais melódicas, ora mais Power Metal e ora mais pesadas, que tornam este disco melhor que o anterior.
Além disso, neste lançamento da Shinigami Records no Brasil temos como bônus um segundo cd, o Avenger Revisited, que contém seis músicas de quando o Rage começou, ainda com o nome de Avenger e que são o mais puro Heavy Metal.
Para conhecer mais detalhes deste disco do marcante Power Trio Rage, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/rage-seasons-of-the-black.htm.

Mike Fraser, lendário engenheiro de som confirma que o AC/DC esteve "fazendo alguma coisa"
10/04/2019

Mike Fraser, engenheiro de som de longa data do AC/DC, responsável por gravar e mixar o último álbum da banda, "Rock Or Bust" de 2014, além de trabalhar com bandas como Rush, Guns N' Roses, Metallica e Led Zeppelin, confirmou que eles estiveram em estúdio "fazendo alguma coisa".
Ao ser perguntado se são verdadeiros os rumores dando conta de um novo álbum do AC/DC durante entrevista ao jornalista australiano Tony "Jack the Bear" Mantz, Fraser respondeu: "Bem, sim, eu posso dizer que eles estiveram em estúdio fazendo alguma coisa. O que vai resultar não posso comentar ainda mas..." Daí Tony pergunta se Brian é que está cantando, e Fraser responde, entre risadas: "Eu acho que sim". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=1yiOdKKAU5k.

Baroness no Brasil: ingressos já à venda para show em São Paulo
10/04/2019

A impressionante banda Baroness, m dos nomes mais cultuados do heavy metal norte-americano na atualidade, confirmou recentemente apresentação de estreia no Brasil, após 16 anos de carreira. O imperdível show acontece, no próximo dia 23 de junho, na Fabrique Club, em São Paulo.
Os ingressos, de 2º lote, já estão à venda na Galeria do Rock (loja 255), pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com) e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e capital paulista (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar).
Com o prestigio de já ter figurado no line-up de importantes festivais como Ozzfest Meets Knotfest, Hellfest, Sweden Rock, Rock am Ring, Rock im Park, Download Madrid, Download Paris, Graspop Metal Meeting, Tuska, Reading Festival, Lollapalooza Chicago, Bonnaroo, Roskilde Festival e Coachella, John Baizley (vocal/guitarra), Gina Gleason (guitarra), Nick Jost (baixo) e Sebastian Thomson (bateria) estão ansiosos para sentir o calor do público brasileiro. A única passagem do grupo pela América do Sul aconteceu apenas no já tradicional Rock al Parque, na Colômbia, em 2016.
Mesmo seguindo na estrada ao lado do Deafheaven pelos EUA, o Baroness já está pensando na turnê promocional do seu tão aguardado novo álbum “Gold & Grey”, que será lançado no dia 14 de Junho via Abraxan Hymns. A pré-venda do disco está disponível em http://smarturl.it/baroness-goldandgrey.
“Nosso objetivo é, foi e sempre será escrever músicas cada vez melhores, mais honestas e atraentes, e desenvolver um som mais original e desafiador. Tenho certeza de que acabamos de terminar nosso melhor e mais aventureiro álbum até hoje. Nós cavamos incrivelmente, nos desafiamos e gravamos um disco que eu tenho certeza de que nunca mais poderíamos reproduzir. Estamos todos muito animados e entusiasmados para tocar essas músicas psicóticas para nossos fãs. Esperem por algumas surpresas”, declarou o fundador John Baizley.
O Baroness já foi indicado ao GRAMMY® Award pela música “Shock Me” na categoria “Best Metal Performance” e se apresentou no Metal Hammer Golden Gods 2018. No entanto, o grupo ficou mundialmente famoso com o lançamento do aclamado álbum “Purple” (2015), que atingiu 10º posição no Entertainment Weekly’s Top 40, além de figurar na lista dos melhores discos lançados daquele ano das principais revistas especializadas de todo o Mundo como a Rolling Stone.
Links relacionados: https://www.facebook.com/YourBaroness; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Eve Desire: vocalista faz apresentação especial em evento de Ricardo Confessori neste sábado
10/04/2019

Arya Medeiros, vocalista da banda Eve Desire, é uma das convidadas especiais do evento idealizado pelo baterista Ricardo Confessori (Angra, Shaman). A apresentação acontece no próximo sábado (13), no Manifesto Bar em São Paulo, onde serão executados os clássicos do Angra e do Shaman. Além de Arya Medeiros, o evento conta ainda com a participação de Marcello Pompeu (Korzus), Luís Mariutti (Angra, Shaman, Firebox, Andre Matos) e outros grandes nomes do Metal brasileiro.
Fundada pelo casal Arya e Wagner Cappia (vocalista e tecladista), a Eve Desire nasceu em 2012 como Nightwish Cover.Após realizar mais de 100 shows em um ano, decidiu partir para som autoral, lançando de forma independente a demo “Vitruvia” (2013). Após a publicação on line da faixa, o clipe foi lançado com exclusividade pela Rádio UOL, obtendo mais de 4 mil views em 24 horas.
De volta ao estúdio para terminar o álbum, lança agora em 2018 o single “Quântica”, com participação de Maurício Nogueira (Matanza), e em 2019, seu primeiro álbum na íntegra, com nova versão de “Vitruvia” e muito heavy metal sinfônico, aliando a forte influência da música erudita ao power metal, com vocal predominantemente lírico e uma parede sonora de peso em perfeita combinação. Eve Desire é formada por Arya Medeiros (vocal), Wagner Cappia (teclados), Fábio Matos (guitarra), Paulo Lima (bateria) e Vinicius Ramadoni (baixo).
Acompanhe a Eve Desire nas redes sociais: Site oficial: http://evedesire.com/; Facebook: https://www.facebook.com/EveDesire/; Instagram: https://www.instagram.com/evedesireband/; Youtube: https://bit.ly/2B7RMyh e Spotify: https://spoti.fi/2SyZt7Y.
Assessoria de imprensa: Agência Beelyper - www.beelyper.com.

Picture: gravações de Wings, o novo álbum estão finalizadas 10/04/2019 A veteraníssima banda de heavy metal PICTURE finalizou as gravações do seu novo álbum, “Wings”. Conforme tradução do site Sepulchral Voice, segue nota postada pelo guitarrista Jan Bechtum no perfil da banda do Facebook no dia 04 de abril: “Boas notícias! Finalizamos a gravação do novo álbum de estúdio. O álbum será chamado de “Wings” (que também é uma música significativa no álbum).

No momento, nosso engenheiro e produtor está trabalhando na mixagem final, e não poderíamos estar mais felizes com o som e as músicas. O álbum contém 10 músicas, incluindo a mais longa e épica “Stroke”. Essa música é sobre o golpe que Rinus (baixista da PICTURE) teve alguns anos atrás, sobre sua vida antes, durante e a luta para um retorno após o derrame. Eu também finalizei a arte da capa. Espere músicas clássicas com um som moderno. Estamos extremamente orgulhosos.” A banda segue divulgando a turnê “40 Years - Heavy Metal Ears - 1978/2018 Classic Line Up” que inclusive terá uma para em São Paulo dia 16 de junho. “Wings” será o sucessor de “Warhorse” (2012). Desde então a banda lançou apenas compilações e um disco ao vivo em referência a citada turnê. O PICTURE é formado por: Ronald van Prooijen - vocais; Jan Bechtum - guitarra, backing vocals; Rinus Vreugdenhil - baixo; Appie de Gelder - guitarra, backing vocals e Laurens “Bakkie” Bakker - bateria.

Roadie Metal libera coletânea volume 03 para audição em todas as plataformas digitais, confira
10/04/2019

Uma das edições mais renomadas das coletâneas Roadie Metal foi lançada oficialmente no ano de 2015. A coletânea Roadie Metal Vol.03 ( leia resenha ) chegava ao cenário em formato físico com dois CDs e 30 grandes bandas nacionais, angariando inúmeros seguidores e fãs para os trabalhos das bandas envolvidas e também para a produtora que completava na época um ano de existência e fomentação da música pesada no país.
Incluindo bandas de vários estilos diferentes, a compilação se destaca pela qualidade de expandir e propagar as músicas de todos os envolvidos. O registro recebeu resenhas de vários veículos de comunicação e recebeu nota 8,5 da renomada revista Roadie Crew. Para celebrar essa grande coletânea, a Roadie Metal informa que o material se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas de Streaming do mundo e abaixo deixamos os principais links para que você possa escutar no volume máximo o melhor do Metal Nacional.
Spotify: https://open.spotify.com/album/5rQHmeWwNdlqatALrKFVJc?si=WZ8YK1KqT-u4jGTUxAidvw
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/roadie-metal-vol-03/1450752062
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/85674032
Tidal: https://listen.tidal.com/album/103116905
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Various_Artists_Roadie_Metal_Vol_03
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07N5JYH81
CD Baby: https://store.cdbaby.com/cd/variosartistas1223
Amazon: https://www.amazon.com/Roadie-Metal-Vol-03-Explicit/dp/B07N5JYH81/ref=sr_1_10
Akazoo: https://www.akazoo.com/album/27140189/Roadie-Metal--Vol--03
7 Digital: https://www.7digital.com/artist/vários-artistas/release/roadie-metal-vol-03-explicit-8997467
Tracks:

CD 01: 01 - Tellus Terror - Bloody Visions 02 - Land of Tears - Mega Alexandros 03 - Dark Witch - To Valhalla We Ride 04 - Incognoscl - Eleven Years 05 - Exorddium - Guerreiros do Metal 06 - Individual - Blindfold 07 - In Furia - A Luta 08 - Last Chance - Internal Conflict Pt 02 09 - Petrus 7 - Vaidade 10 - Living Heart - Hunger for Love 11 - Dkraus - Divine 12 - Outlanders - Outlanders 13 - Cross the Crow - Wickedness Lake 14 - Neohadth - Guerra contra as Trevas 15 - Catastrophe - When the Clock Strikes Midnight

CD 02: 01 - Fates Prophecy - New Degeneration 02 - Apple Sin - Fire Star 03 - Necromancer - Deadly Symbiosis 04 - Gutted Souls - Dancing to the Sound... Of the Powers That Be 05 - Basttardos - Fake 06 - Desperata - When the Crestfallen Feast 07 - Sunrose - Another Life 08 - Moretools - Human Dependence 09 - Defensor - Refém 10 - Overhead - Revolução 11 - Madkill - Run to the War 12 - Crimson Blood - Throught the Shadows 13 - The Hellmask - Ritualistic 14 - Bully Dog - D-A.S.i. 15 - Rock Expressão - Chagas

Conheça nossos canais: Site oficial: http://roadie-metal.com; Roadie Metal Assessoria: http://roadie-metal.com/press; Página no Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal e Página da assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Roadie Metal organiza evento com as bandas Ressonância Mórfica, Mugo, Half Bridge, Steel Soldier e Dark Ages, dia 27 na Monkey Goiânia
10/04/2019

A Roadie Metal convida todos de Goiânia e região para o evento “Roadie Metal Fest II”, que será realizado na cidade de Goiânia com 05 grandes bandas do estado se apresentando no lançamento oficial da coletânea digital “Blood For Metal - Goiás” que conta com 15 grandes nomes do estado. Ao todo serão três eventos para promover o lançamento dessa coletânea que reúne grandes nomes goianos. O primeiro fest será realizado dia 27 de abril (sábado), na Monkey Goiânia a partir das 21h00.
Um dos nomes mais representativos do metal extremo, o Ressonância Mórfica será o responsável por encerrar os shows do dia 27. Com uma história de luta, conquista e reconhecimento internacional, o nome é um dos mais importantes do Grind/Death Metal brasileiro.
Outro peso pesado, o Mugo é a garantia de um show marcante e visceral. O grupo promete para esse evento apresentar com exclusividade para o público presente, algumas das novas composições que estarão presentes no quarto álbum de estúdio da banda que está muito próximo de seu lançamento oficial. A terceira banda à subir no palco, será o Half Bridge, principal nome em atividade do Deathcore/Breakdown goiano, a banda lança oficialmente o novo álbum “Entre o Inferno e a Utopia” no evento organizado pela Roadie Metal.
Pela primeira vez em Goiânia, o Steel Soldier da cidade de Jatai, traz seu Heavy/Thrash poderoso e autêntico para a capital. O grupo é uma das mais conceituadas e importantes bandas da região sul do estado e essa será a primeira oportunidade de conferir o belíssimo trabalho que o grupo vem executando. A aberturo do festival ficará sob responsabilidade do “Dark Ages” que com seu Heavy/Thrash vem crescendo e angariando uma legião de novos fãs e seguidores.
O evento terá o custo simbólico de R$8,00 a serem pagos na portaria do evento e além de conferir inúmeras bandas de qualidade, os 20 primeiros pagantes irão ganhar um brinde exclusivo da Roadie Metal. Chegue cedo e apoie a cena local! Juntos podemos fazer a diferença. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Tosco: Show no Studio Rock Café em Santos, na sexta
10/04/2019

A banda de Thrashcore santisa, Tosco, se apresenta no Studio Rock Café na sexta. Eles tocam com um cover/tributo ao Black Sabbath. O Studio Rock Café fica na Av. Marechal Deodoro, 110, Santos. A abertura da casa será às 22h. Recentemente eles disponibilizaram uma versão de ensaio para “João do Cão”: https://www.youtube.com/watch?v=YQNYTIf3QDg&feature=youtu.be.
No dia 19/04 (sexta), o Tosco toca em São Caetano do Sul no “Thrash Metal ABC”, na Tree (Rua Rio Grande do Sul, 73), ao lado das bandas Hierarchical Punishment, Profundezas e Re-Animation. A casa abre às 22h, e os ingressos custam R$15. Para mais infos siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/416636729069182/.
O Tosco entrará em estúdio no final de outubro, e a previsão de lançamento do novo álbum, é para o início de 2020. A música “Cala A Boca Globo” já virou hino no cenário underground, graças a sua singela letra, e refrão forte. O videoclipe dessa música foi gravado durante o show que eles realizaram com a lenda CJ Ramone, em Santos, no dia 18 de Outubro do ano passado. A direção/edição do vídeo é de Lucas Siqueira da 20.Age. Assista o vídeo de “Cala A Boca Globo”: https://www.youtube.com/watch?v=B8FsE8q9ltA.
Ouça “Revanche” no Spotify: https://open.spotify.com/album/25FOblezVRFCgVzaN8snia?si=Mc93tb8pQmOEyEQE0-lLyw.
A formação do Tosco traz Osvaldo Fernandez (vocal), Ricardo Lima (guitarra), Anderson Casarini (baixo) e Paulo Mariz (bateria). Siga o Tosco em seus canais oficiais: www.facebook.com/TOSCOthrashcore-187018881838980/; www.instagram.com/tosco_thrashcore_metal/ e https://www.youtube.com/channel/UC8iwXI0cEN4wdjqo8TvodbQ.

Final Disaster participa do ‘Rising Fest’ neste sábado
10/04/2019

No sábado (13/04) acontece o ‘Rising Fest’ com as bandas Final Disaster, Hatematter e Venomous. O show acontece no Espaço Som (Rua Teodoro Sampaio, 512, São Paulo - próximo ao metrô Clinicas), a partir das 18h, e os ingressos custam apenas R$10. Para esse show, a vocalista do Hellarise, Flavia Mornietari participará nos vocais femininos. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/365715100681949/.
O Final Disaster informou recentemente que a vocalista Laura Giorgi não faz mais parte da banda, por divergências profissionais. O Final Disaster está à procura de uma substituta. Interessadas em fazer um teste, é só enviar vídeos para finaldisasterofficial@gmail.com (ou entrar em contato via mensagem no Facebook, ou Instagram).
Para o show do dia 20/04/19, na 11ª edição do festival “Rock In Hill”, que acontece em Bueno Brandão, MG, eles também contarão com a presença de Flávia Mornietári da banda Hellarise - da qual o vocalista Kito Vallim também faz parte (tocando baixo). Atualmente a formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster  e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

King Crimson, Weezer e Dave Matthews confirmados em São Paulo, diz jornalista do Destak 10/04/2019 Três bandas confirmadas para o Rock in Rio 2019 acertaram shows, também, em São Paulo: King Crimson, Weezer e Dave Matthews Band. A informação é do Destak Jornal. A publicação não especifica quando os shows vão acontecer em São Paulo. Os locais das apresentações também não foram confirmados, mas as performances são dadas como certas.

No Rock in Rio 2019, o Weezer se apresenta no dia 28 de setembro, antes do Foo Fighters no Palco Mundo. Já a Dave Matthews Band toca no dia 29, abrindo para o Bon Jovi, também no espaço principal. King Crimson fecha o Palco Sunset no dia 6, mesma data que conta com o Muse de headliner no Mundo.

Fellps Rocker: assina com agência Island Press
10/04/2019

O cantor de Rock BR FELLPS ROCKER assinou Contrato com a agência de Assessoria de Imprensa ISLAND Press, almejando retomar a divulgação do álbum de estreia “Tudo que Havia de Bom em Mim se Foi”, além dos novos vídeos “Eu Fui Comprar Cigarro” (lyric Video), “Eu Fui Comprar Cigarro” (videoclipe) e a acústica “Quebrando Minha Própria Prisão”.
FELLPS ROCKER teve interesse por música no ensino médio, sob a influência do underground paulista e artistas como Erasmo Carlos, Nora Ney, Maysa, Ronnie Cord e Renato e Seus Blue Caps.  Em 2017 lançou o primeiro álbum “Tudo que Havia de Bom em Mim se Foi” nas plataformas digitais, trazendo muitas influências do Rock produzido no Brasil nas décadas de 50 e 60, além de Blues.
Após um período focado em produção de novos conteúdos, FELLPS ROCKER retorna a carreira com planos para novos lançamentos. Acompanhe Fellps Rocker: www.facebook.com/fellpsrockeroficial e www.instagram.com/fellpsrockeroficial. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Gutted Souls: novo single “Organic Portal” disponível para audição nas plataformas de Streaming
10/04/2019

Um dos mais importantes nomes do Death Metal brasileiro, o Gutted Souls, acaba de disponibilizar em todas as plataformas de Streaming seu mais novo single. A música “Organic Portal” já pode ser conferida no Spotify, Deezer, ITunes, Tidal, Google Play e várias outras plataformas. A faixa é a primeira que o Gutted Souls libera após o lançamento do aclamado álbum “The Illusion of Freedom” (2017).
Em “Organic Portal” é perceptível que a banda manteve sua raiz Death Metal e incluiu na estrutura harmônica da faixa, muitas progressões técnicas e andamentos rápidos e quebrados. A faixa tem tudo para ser uma das mais pesadas do ano. Confira pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/2MMcTCBeTnerFZ3PGRJLiY?si=Rg9FwrALTMOqEzhSC7cwSw.
Tudo indica que em 2019 o Gutted Souls pretende apresentar aos fãs um novo registro de estúdio, essa informação não foi confirmada por nenhum integrante do grupo, mas conhecendo todo profissionalismo e dedicação do grupo com sua obra, podemos sim aguardar que ainda nesse ano os fãs do estilo, sejam agraciados com um novo registro completo de um dos nomes mais viscerais do Death Metal brasileiro.
Formação: Iron - vocal; Wellington Ferrari - guitarra; Alexandre Carreiro - guitarra; Elias Oliveira - baixo e Braulio Drumond - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/GuttedSouls/; Site: https://www.guttedsoulsband.com/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/gutted-souls/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Omegakill: se apresenta dia 27 no evento “Massacre da Guitarra Elétrica” em Fortaleza/CE
10/04/2019

A capital cearense, Fortaleza, continua propagando inúmeros eventos destinados à música pesada. Dessa vez foi confirmado para o dia 27 de abril o fest “O Massacre da Guitarra Elétrica” que contará com 05 bandas locais de estilos distintos para agrado de todos os fãs de Metal. Uma das atrações é o Omegakill que vem se destacando com sua sonoridade calcada no Hard Rock e apresentando ao público, seu mais recente lançamento, o EP “Não Te Quero Mais”.
Além do Omegakill, as bandas Chaos (Sepultura Cover), Coldwish, Cuspe nos Olhos e Ressonância, são presenças confirmadas para elevar a qualidade do evento e fazer o público presente bater cabeça. O evento será realizado no “Studio Espinha de Peixe” com início às 17h00 e ingressos sendo vendidos por apenas R$5,00. Chegue cedo e confira todas as apresentações! Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Sem Futuro: nome forte do Punk Rock brasileiro fecha assessoria com a Roadie Metal
10/04/2019

Curitiba postula o título de uma das principais cidades/capital do país em fomentação e surgimento de grupos com temática voltadas ao Rock. Com eventos expressivos, bandas importantes e locais de qualidade destinados ao estilo, a cena local é forte e propaga grandes nomes para o país e mundo. Um dos principais e mais celebres grupos atuantes da capital paranaense é o Sem Futuro, banda que executa Punk Rock verdadeiro e expõem em suas letras todo o espírito de rebeldia e inconformismo com as regras impostas pela sociedade, é um dos nomes mais importantes do estilo no país.
Fundado em 2007, o Sem Futuro tem em sua história passagem pelo maior festival de Punk Rock do mundo, onde a banda se apresentou no “Rebellion Festival” da Inglaterra em 2016, com uma apresentação devastadora, o grupo foi convidado a se apresentar nos anos seguintes e esteve presente em 2017 e 2018 no tradicional festival britânico. Video: https://www.youtube.com/watch?v=vs1iFSTbXj8.
Para se ter uma ideia, a banda dividiu palcos com nomes como Johnny Rotten, Glen Matlock, Paul Cook (Sex Pistols), Richie e C.J Ramone, Exploited, GBH, Buzzcocks, Bad Religion e várias outras lendárias bandas de Punk do mundo. O Sem Futuro comunica que em 2019 estará apresentando novidades e alguns lançamentos já estão sendo trabalhados, além de possuir dois álbuns nas plataformas digitais, “Sempre Prontos Pro Que Der e Vier” (2018) e “Nós Somos os Sem Futuro”, o grupo está trabalhando em novas composições e muito em breve algumas informações serão reveladas.
A primeira novidade oficialmente divulgada pela banda, é que, a partir de agora o Sem Futuro contará com a assessoria Roadie Metal em sua divulgação e distribuição de conteúdo. Essa junção entre uma das principais bandas do estilo no país e uma das assessorias mais importantes de comunicação da música pesada, tem tudo para ser fortalecedor para os dois lados! A Roadie Metal muito em breve estará apresentando aos fãs e seguidores do grupo, todo o planejamento e novidades que o Sem Futuro prepara para 2019.
Sem Futuro é formado por: Minhoca: Vocal; Felpas: Guitarra; Tiagonha: Baixo e Lalau: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/semfuturo77/; Instagram: https://www.instagram.com/semfuturo77/; YouTube: https://www.youtube.com/user/minhocabemloco e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/sem-futuro/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Fãs e amigos de Raphael Dantas da Facing Fear, se mobilizam em prol do guitarrista 10/04/2019 Na segunda-feira (8) a cidade do Rio de Janeiro atravessou a noite em um pesadelo natural. Às 20h55 foi decretado estado de crise na capital fluminense, devido um enorme temporal que vitimou fatalmente, até onde se tem notícia, sete pessoas e que adentrou pela manhã de terça-feira, causando deslizamentos e inundações. “De acordo com dados do Alerta Rio, o sistema de monitoramento meteorológico da prefeitura do Rio, o volume de chuva acumulado em apenas quatro horas na noite dessa segunda foi até 70% maior do que o esperado para todo o mês de abril em alguns pontos dessas regiões”, publicou a Agência Brasil no portal EBC.

Dentre as várias vítimas deste fenômeno meteorológico, estava o guitarrista e fundador da Facing Fear, Raphael Dantas que, na noite de ontem, viu parte de seus bens ser levada pelas águas que caiam em seu bairro Inhoaíba, na zona oeste do Rio. O músico estava na companhia de outro fundador da banda, baterista Vall Maranhão, no momento da enchente, como relata aos amigos no Whatsapp: “Oi, gente, eu e Vall viemos aqui pra casa de um amigo, que aqui está tudo bem… fica perto da minha casa… Então, o que acontece… a água entrou e tal e desceu. Tiramos o máximo de água possível, porém a sujeira está toda lá”. Com mais detalhes, Raphael explica a situação que vive neste momento. “Aí é aquilo, perdi cama, colchão, perdi duas caixas e um ‘ampi’ e mais um montão de outras coisas… não tinha como ficar lá porque estou sem material pra fazer a limpeza toda, estou sem sacos, panos, sei lá… desinfetante, rodo… essas coisas, então falei: ‘Vall, vou pra casa desse meu amigo e de manhã a gente volta pra tentar limpar a casa’. E vai ser isso aí… o quintal ainda está meio cheio, então não tinha como eu tirar as coisas, mas é isso aí, bola pra frente e muito obrigado o apoio de vocês, valeu!” Desde o dia de ontem, o vocalista Tarry Painkiller e Vall procuram conscientizar as pessoas para a solidariedade em suas redes sociais. Na manhã desta segunda-feira, a baixista Nathalia Souza, iniciou uma vaquinha virtual no Vakinha.com para amenizar o drama do colega, sua família e todos da banda. “Olá pessoal, sou Nathalia do Facing Fear! Como muitos já sabem, nosso companheiro e amigo Raphael Dantas perdeu tudo que havia dentro de sua casa, na catástrofe que ocorreu na noite passada. Perdeu móveis, comida, pertences pessoais, roupas, documentos, tudo! Estamos acabados pelo ocorrido, então resolvi criar essa vaquinha para unirmos forças para tentar ajudar nosso amigo a sair dessa”, apela. O link de acesso para a colaboração de fãs, amigos e parceiros da Facing Fear e para todas as pessoas que quiserem contribuir, segue abaixo e se encerra no dia 8 de julho de 2019: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/s-o-s-raphael-dantas-facing-fear. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

The Gard: se apresenta dia 19 no “Hey Bulldog" em Campinas
10/04/2019

Dia 19 de abril, sexta-feira, será um feriadão nacional e nada melhor que aproveitar essa data para curtir eventos regados à boa música, ou melhor, a música pesada nacional. Pensando nisso, a cidade de Campinas/SP realiza o evento “Corpus Profanus: JeanQuiles Last Stand”, que contará com 04 bandas, sendo três locais e uma de São Paulo.
Um dos destaques fica por conta da banda de Classic/Hard Rock, The Gard, que leva ao público um set para celebrar o primeiro ano de aniversário do lançamento do álbum “Madhouse” e o novo single “Plastic Man”. Outros destaques ficam por conta das bandas Dead Parrot, Concrete Monkey (SP) e Uhrutau. As bandas se apresentam a partir das 21h00 e os ingressos terão valor simbólico de apenas R$5,00. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Ozzy e Zakk: por que eles se deram tão bem sendo tão "diferentes"?
10/04/2019

Em um primeiro momento, pode parecer que Ozzy Osbourne e Zakk Wylde têm pouco em comum. Britânico, o Madman é quase 20 anos mais velho que o amigo guitarrista, que é americano. Porém, eles se deram muito bem e seguem em uma parceria que, entre idas e vindas, começou em 1987. Em entrevista ao Loudwire, Zakk Wylde foi perguntado sobre como as personalidades dele e de Ozzy Osbourne "bateram" tão bem quando se conheceram. A resposta inicial foi bem-humorada. "Porque nós dois curtimos Beatles e álcool, então, foram duas coisas logo de cara que tínhamos em comum", afirmou, aos risos.
Depois, o guitarrista elucidou melhor seu ponto de vista. "Sempre falei para os meus filhos - há uns 20 anos de diferença do mais velho para o mais novo - que os caras mais legais que tive na vida foram meu pai e Oz, que foi como um irmão mais velho. Eu posso falar com eles sobre qualquer coisa, tudo mesmo, da minha vida em geral. O resultado é sempre o mesmo", disse.
Por fim, Wylde destacou como funciona a relação com seu pai e com Osbourne. "Se eu chegasse até eles reclamando, como 'não acredito que isso aconteceu', eu pediria conselhos e os dois me dariam um soco na cara. Eu perguntaria o motivo e eles responderiam: 'não sei, só senti vontade de fazer isso, a vida é difícil - acostume-se com isso'. Então, eles dariam risada de mim", afirmou.

Gosotsa irá expor quadro “Chuva e Bizunga” na mostra Elementos
10/04/2019

O GOSOTSA irá expor o quadro “Chuva e Bizunga” (óleo, óleo de betume e massa sobre tela) na mostra Elementos, que será realizada no Espaço Apfel, com outros 21 grandes artistas.
Abertura: 11/04, das 18 às 21h. Visitação: de 12/04 a 11/05
Apfel - Rua Bela Cintra, 1.343 - Jardins - São Paulo/SP
Curadoria: Ceres Macedo. Produção: Mentorship
Acompanhe Gosotsa: www.facebook.com/gosotsa; www.instagram.com/gosotsa e www.youtube.com/gosotsaTV. Fonte: Rômel Santos-  www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Serj Tankian do System of a Down: vocalista anuncia documentário sobre sua carreira e ativismo
10/04/2019

Em sua conta oficial no Instagram, Serj Tankian, vocalista do System of a Down, anunciou que está produzindo um documentário sobre o ativismo visto através das lentes de sua carreira. O anúncio da produção do documentário exibe uma foto do vocalista em um videoclipe antigo. Tankian diz que a imagem inédita foi descoberta enquanto ele e sua equipe coletavam materiais de sua vida para serem usados no filme. A foto mostra Serj Tankian com um teclado, ainda jovem e no início de sua carreira como músico e integrante de uma banda chamada Forever Young.
"Estamos fazendo um documentário sobre ativismo e minha carreira, por isso procuramos gravações antigas, fotos e vídeos", disse o músico antes de pedir desculpas pela "má qualidade da foto, por ter sido tirada de um vídeo antigo".
O título e a data de lançamento do filme ainda não foram revelados. Enquanto isso, os membros do System of a Down conversam ainda sobre a possibilidade de um novo lançamento em breve. O último álbum do System of a Down, intitulado "Hypnotize", foi lançado em novembro de 2005.

Herd: disponibiliza EP “Crushing Demons” para audição completa no YouTube 10/04/2019 O EP de estreia da banda de Thrash Metal goiana, Herd, já pode ser conferido na integra pelo canal oficial da banda no YouTube. O registro intitulado de “Crushing Demons” possuí três faixas pesadas e em seus poucos mais de 12 minutos, pode ser conferido toda a essência do grupo e sua qualidade técnica e rítmica. O material foi lançado oficialmente no ano de 2013 e apresentou oficialmente ao país, um power-trio forte e conciso em sua proposta.

O Herd é atualmente um dos únicos representantes do estilo no estado de Goiás que possuí em sua maioria, bandas voltadas ao Stoner, Metal Moderno e estilos derivados do Core. Para conferir o EP “Crushing Demons” acesse o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=Oac1nKwJ1vg. Além do EP, a banda possuí um clipe muito bem produzido da música título do disco e informa que todo o material está disponível para audição completa em todas as plataformas de Streaming. Tracks: 01 - Crushing Demons; 02 - Herd e 03 - Blood Victory. Formação: Wagner Marques - Voz/Guitarra; Elizmar Brandão - Baixo; Josué Junior - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/herdband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCt0zZ2REtoOV2lpXIETNgtw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/herd/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Danny Goldberg: Kurt Cobain gostava do sucesso - o problema era outro
10/04/2019

O Nirvana construía um trabalho sólido no underground antes de estourar com "Nevermind", em 1991. Porém, embora não tenha sido fruto do acaso, o sucesso realmente veio da noite para o dia. Ao mesmo tempo, os integrantes da banda - Kurt Cobain (vocalista e guitarrista), Krist Novoselic (baixista) e Dave Grohl (baterista) - eram sujeitos simples, acostumados com o fato de ter pouco dinheiro e defender bandeiras como o "faça você mesmo" do punk rock, o feminismo e o ativismo LGBTQ. Como a banda, especialmente Cobain, lidou com o próprio sucesso?
Em entrevista à rádio Q104.3, transcrita pelo Ultimate Guitar, o empresário Danny Goldberg falou sobre a repentina mudança de patamar do Nirvana. Goldberg está divulgando seu novo livro, "Serving the Servant: Remembering Kurt Cobain", que fala sobre a banda e sobre Cobain, que cometeu suicídio em 1994, aos 27 anos.
Inicialmente, o empresário falou sobre o tamanho do Nirvana, mesmo tantos anos após a morte de Kurt Cobain. "'Nevermind' saiu no fim de setembro de 1991. No Réveillon, três meses depois, estava no topo das paradas da América e em praticamente todo o mundo. Fez sucesso na Europa inteira - até na França, que não gostava de bandas de rock americana -, no Japão, América Latina... esse livro está saindo na Bulgária, Sérvia, Rússia. E não é por minha reputação como autor, é por causa de Kurt e por quanto o Nirvana significa para as pessoas", disse.
Em seguida, Goldberg destacou que o Nirvana, realmente, passou por uma grande mudança em 1991. "De repente, eles estão viajando de avião ao invés de vans e dormindo em quartos de hotel ao invés do sofá ou no chão de alguém. Não sei se havia sofrimento com isso. Acho que, definitivamente, Kurt gostava de algumas partes, como não ficar sem dinheiro. Ele era quebrado até 'Nevermind' e queria segurança financeira, além de gostar da ideia de pessoas admirarem e respeitarem sua música", afirmou.
Por fim, o empresário reforçou que Kurt Cobain trabalhou muito para conquistar esses objetivos - logo, não houve sofrimento com relação ao sucesso em especial. "É algo desorientador fazer, de repente, 15 a 20 entrevistas por dia. O que ele não gostou foi do escrutínio feito de sua vida pessoal e da falta de privacidade", disse.

Slade: Feel The Noize The Singlez Box sai no final de maio
10/04/2019

No dia 31 de maio, a BMG lança "Feel The Noize - The Singlez Box", box em edição limitada trazendo dez singles lançados internacionalmente pela banda, incluindo uma raríssima cópia promo de "Night Starvation" de 1981.
"Feel The Noize - The Singlez Box" track listing
01. Coz I Luv You / My Life Is Natural (France)
02. Take Me Bak 'Ome / Wonderin' Y (Germany)
03. Mama Weer All Crazee Now / Man Who Speeks Evil (France)
04. Gudbuy T'Jane / I Won't Let It 'appen Agen (Germany)
05. Cum On Feel The Noize / I'm Mee I'm Now And That's Orl (Italy)
06. Skweeze Me, Pleeze Me / Kill 'em At The Hot Club Tonite (France)
07. My Friend Stan / My Town (Spain)
08. Everyday / Good Time Gals (Belgium)
09. Far Far Away / O.K. Yesterday Was Yesterday (France)
10. Night Starvation / When I'm Dancin' I Ain't Fightin' (UK)

David Ellefson: "o som do vinil é uma merda, nunca gostei!"
10/04/2019

Ao contrário do que apregoam muitos, que o vinil é a mídia ideal para se ouvir música, David Ellefson do Megadeth deixou claro que não é nem um pouco afeito ao formato, durante conversa com a Heavy Demons.
"É engraçado que nossos fãs comprem ou ouçam as coisas de forma digital. Eu ainda compro tudo - geralmente no iTunes - pois gosto de ter guardado no meu celular. Geralmente ouço música quando estou no avião, viajando, e daí eu compro o vinil pois acho muito bacana. Mas geralmente não ouço, pois odeio o som. O som do vinil é uma merda, nunca gostei. Adorei quando surgiu a era digital." Veja a seguir o vídeo da entrevista com Ellefson: https://www.youtube.com/watch?v=SKU9ekRVReE.

Courtney Love: Ela terminou com Corgan e ficou com Kurt na mesma noite
10/04/2019

O empresário do NIRVANA, Danny Goldberg, revelou por que Courtney Love terminou o namoro com Billy Corgan no começo dos anos 90, em uma entrevista para o Yahoo. Depois de um show do NIRVANA, Love estava com Kurt Cobain naquela mesma noite em que ela terminou com Billy Corgan. Goldberg acabou de lançar um livro homenageando Kurt Cobain, "Serving The Servant", e havia entrevistado Courtney Love para o livro.
Danny Goldberg: Esta é uma daquelas coisas em que se ouve muitas histórias diferentes e que foram contadas em momentos diferentes, mas quando eu entrevistei Courtney Love para o meu livro, foi quando ela disse que a verdade mesmo é que ela foi neste show do NIRVANA para ver Billy Corgan - que sabia que estaria presente.
Nos meses anteriores a isso, Courtney já vinha tendo um romance com Billy Corgan, mas quando ela chegou lá no show, Corgan estava com outra mulher. Courtney e Kurt já haviam se conhecido 01 ou 02 anos antes, e como ela vinha dizendo que estava de "rolo" com Kurt desde então, me lembro de estar no camarim - depois de ela dizer "oi" para mim - e em 05 minutos ela já estava com Kurt. O autor do livro descreveu Love sentada no colo de Cobain, onde os dois pareciam estar se divertindo na companhia um do outro.

Whitesnake: Michael Schenker foi chamado para audição, mas recusou 10/04/2019 O guitarrista Michael Schenker (ex-Scorpions, UFO, MSG) revelou, em entrevista ao Metal Titans, que foi convidado para uma audição com o Whitesnake na década de 1980. O vocalista David Coverdale queria testá-lo para integrar o grupo antes da gravação do álbum "Slide It In", de 1984 - John Sykes acabou ficando com a vaga no grupo. Schenker contou a história e, aos risos, disse que nunca teria entrado para o Whitesnake. "Seria mais provável que David Coverdale se juntasse ao MSG (risos).

Os empresários do Whitesnake entrou em contato com o meu para que eu pudesse fazer uma audição com o Whitesnake, porém, eu não estava interessado em entrar para a banda de outra pessoa. Mesmo naquela época, eu estava ciente da minha autoexpressão e não ficaria satisfeito em estar na banda de outro", disse. O músico contou, ainda, que David Coverdale queria "roubar" os outros integrantes do MSG, projeto de Michael Schenker na época. "Se me lembro, ele queria usar o MSG. Ele planejava gravar com Cozy (Powell, baterista), que gravou o primeiro álbum do MSG (nota do redator: na verdade, foi o segundo, intitulado "MSG" e lançado em 1981). Ele queria Chris Glen (baixista), mas eu não ficaria feliz, então, eu não entraria para a banda dele", afirmou. Coverdale e Schenker chegaram a trabalhar juntos, mas de outra forma. "Eu cheguei a compor com ele, mas não iria me juntar ao Whitesnake (risos). Não teria funcionado. Nessa época, encontrei Graham Bonnet (vocalista) e trabalhei com Chris (Glen) e Ted (McKenna, baterista) no álbum 'Assault Attack' (1982), enquanto Cozy foi trabalhar com David Coverdale", disse.

A atores de Vingadores Ultimato cantam trecho de "Hey Jude" em evento
10/04/2019

Os atores Robert Downey Jr, Chris Evans, Chris Hemsworth e Mark Ruffalo, do filme Vingadores: Ultimato, chamaram a atenção ao aparecerem em um vídeo cantando um trecho da música "Hey Jude", dos Beatles. A filmagem foi registrada durante um evento de divulgação do longa-metragem. Assista: https://www.instagram.com/p/Bv8EPQ7g2DD/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=embed_locale_test.
Robert Downey Jr (que interpreta o Homem de Ferro), Chris Evans (Capitão América), Chris Hemsworth (Thor) e Mark Ruffalo (Hulk) estão entre os principais personagens de Vingadores: Ultimato, que estreia no próximo dia 25 de abril nos cinemas brasileiros. Trata-se do quarto filme da sequência dos Vingadores e o 22° do Universo Cinematográfico Marvel, que conecta todos os longas da icônica editora de quadrinhos.
Entre outros atores presentes no filme, estão Josh Brolin (Thanos), Paul Rudd (Homem-Formiga), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra) e Jeremy Renner (Gavião Arqueiro). A direção é assinada pelos irmãos Joe e Anthony Russo.

Danny Goldberg: "Kurt estava determinado a subverter o clichê do vocalista machista"
10/04/2019

O empresário do NIRVANA, Danny Goldberg, falou mais sobre Kurt Cobain em uma entrevista para o site NPR. Goldberg acabou de lançar um livro sobre Cobain, "Serving The Servant", marcando os 25 anos do falecimento do eterno frontman do NIRVANA. Cobain gostava de grupos do rock clássico como LED ZEPPELIN e AEROSMITH, mas sem as letras machistas e sexistas. Goldberg falou: "Ele estava determinado a subverter os clichês do frontman machista e transmitir uma maneira sensível e compassiva através de um rock com muita força".
Além desse elemento subversivo, Goldberg também lembrou: "Cobain possuía uma compreensão abrangente e cristalina de como se conectar e ressoar em grandes públicos. Ele sabia como se comunicar em diferentes mídias - videoclipes, entrevistas, capas de álbuns - e queria que o NIRVANA fosse uma sensação global".
Goldberg finalizou: "Kurt tinha um excelente senso de equilíbrio de como representar algo sem ser chato e como ser divertido sem ser superficial. Ele estava quase 24 horas e pelos 07 dias da semana reinventando essa personalidade de Kurt Cobain".

Kurt Cobain: "era muito ambicioso, mas sabia esconder", diz Courtney Love
10/04/2019

Danny Goldberg, ex-empresário do Nirvana, falou sobre o seu antigo "chefe", o falecido vocalista e guitarrista Kurt Cobain, em entrevista à rádio Q104.3, com transcrição do Ultimate Guitar. Goldberg está divulgando seu novo livro, "Serving the Servant: Remembering Kurt Cobain", que fala sobre a banda e o músico em questão.
Ao ser perguntado sobre o quão Kurt Cobain era estratégico a respeito de seu trabalho na música, Danny Goldberg respondeu: "Eu estava falando com Courtney (Love, viúva de Kurt Cobain e frontwoman do Hole) sobre o livro. Ela disse: 'Kurt gostava da minha ambição, eu queria derrubar a Madonna. Ele era tão ambicioso quanto eu, mas escondia muito melhor'. Ele escondeu porque fazia parte de sua arte. Não queria parecer que era o mr. showbusiness - até porque não era, pois quando ficou famoso, nunca foi para festões em Hollywood, nem comprou carrões e roupas de grife. Porém, ele gostava de estar na MTV como artista".
Para o empresário, Kurt Cobain queria ser um "artista em sua gama completa". "Ele se importava com cada entrevista, raramente se repetia, sabia que havia câmeras, pintava o cabelo em diferentes momentos, escolhia a roupa, o que ajudaria a promover uma banda que ele gostasse... Flipper era uma das favoritas, assim como Melvins e Black Flag", disse.
Em seguida, Danny Goldberg reforçou que Kurt Cobain estava envolvido em todo o processo criativo do Nirvana. "Ele fazia as capas dos álbuns, as camisetas, as letras, as músicas, foi o vocalista e o guitarrista principal. Ele fez tudo no Nirvana, tal como Mick Jagger e Keith Richards nos Rolling Stones. Ele tomou todas as decisões. Ele era um controlador e era a visão dele", afirmou.

Dave Mustaine explica comentário de 2012 sobre casamento gay
10/04/2019

O frontman do Megadeth, Dave Mustaine, falou em entrevista à rádio americana WSOU, transcrita pelo Blabbermouth, sobre uma declaração antiga que ele deu a respeito do casamento gay. O músico havia dito, em 2012, que não apoia a união homoafetiva - "já que não sou gay, a resposta é não", afirmou -, nem a mudança na lei para que homens possam se casar - "sou cristão, então, não", disse.
Durante a nova entrevista, Mustaine esclareceu o seu posicionamento. "Eu estava em Seattle, em um programa de rádio que nem era sobre música. Aí, me perguntaram o que acho dos direitos dos gays. Eu respondi: 'cara, sou hétero, casado e feliz, isso não se aplica para mim'. Ele entendeu que eu era contra os direitos dos gays e eu respondi que nunca falei isso. Ele perguntou se eu era contra os gays e eu falei que sou apenas contra Dave ser gay. Foi isso. Agora, a comunidade gay pensa que sou homofóbico", afirmou.
O músico destacou que, embora seja cristão, nunca dirá a outra pessoa o que ela deve fazer. "Se as pessoas pensarem dentro dos padrões do cristianismo, eu não seria cristão, porque os cristão são contra o aborto. Se minha filha fosse estuprada ou sua vida estivesse em risco por causa de uma gravidez com problemas, eu protegeria a vida da mãe. Então, tenho esses conflitos", disse.
O líder do Megadeth pontuou, ainda, que sua suposta posição sobre o casamento gay é um dos vários equívocos a respeito dele que são perpetuados nas redes sociais. "As pessoas acham que me conhecem. É fácil falar de mim, porque as pessoas leem as coisas e acham que sabem quem sou eu. Tenho sorte de ter meu programa de rádio, para explicar algumas dessas bobagens. É um dos problemas das redes sociais: as pessoas aceitam as coisas e transformam em ódio muito rapidamente", afirmou.

Zakk Wylde revela como é o processo de composição com Ozzy Osbourne 10/04/2019 O guitarrista Zakk Wylde revelou, em entrevista ao Loudwire, como funciona o processo de composição com Ozzy Osbourne. Os dois trabalham juntos desde 1987 - entre idas e vindas de Wylde, que ficou fora da banda do Madman em vários momentos, especialmente de 2009 a 2016. Segundo Zakk, o processo funciona de forma bastante simples. "Ozz chega e pergunta: 'Zakk, o que você tem?'. Seja na passagem de som ou apenas no passado, somos apenas nós. Seria como eu tocando um riff e Ozzy pergunta: 'o que é isso?'.

Eu respondo que é um riff que eu estou improvisando e ele diz que gosta. Então, eu toco outra parte e ele diz: 'eu começo a cantar dessa parte, eu acho'. Praticamente, é isso", afirmou. Wylde também foi perguntado sobre a sua conhecida agilidade ao trabalhar em estúdio. "Acho que é algo de qualquer músico. Após entrar no estúdio, é um terreno fértil para a criatividade. Se você é um artista visual e tem uma tela em branca, com vários crayons, não adianta: você fica inspirado. Tudo soa ótimo quando você entra em estúdio e se inspira", disse.

David Hasselhoff: ator vai gravar músicas de heavy metal em novo álbum
10/04/2019

O ator e cantor David Hasselhoff, conhecido por papéis em séries como "Baywatch" e "O Justiceiro" (não confundir com a produção da Marvel), afirmou que vai gravar "algumas músicas de heavy metal" para o seu próximo álbum. A informação foi revelada em entrevista à agência Deutsche Presse-Agentur. "Por que não? Não tenho um título para o álbum ainda, mas deve-se ler: 'tudo está permitido'. Eu faço de tudo. Porque eu posso. Porque eu quero", afirmou o artista. Hasselhoff conduz uma carreira na música desde a década de 1980, com grande fama, especialmente, na Alemanha e na Áustria.

Timo Tolkki's Avalon: banda anuncia novo álbum com várias participações
10/04/2019

O Timo Tolkki's Avalon, banda capitaneada pelo guitarrista Timo Tolkki (ex-Stratovarius), anunciou que vai lançar um novo álbum no próximo dia 14 de junho. O disco, intitulado "Return To Eden", será o terceiro do projeto e chegará por meio da gravadora Frontiers Music Srl. "Return To Eden" tem sido descrito como uma "metal opera", mas Timo Tolkki afirma, em material de divulgação, que usará o álbum para expressar sua música em vários formatos. O trabalho contará com várias participações especiais, especialmente de vocalistas, como Zachary Stevens (ex-Savatage, Circle II Circle), Anneke Van Giersbergen (VUUR, ex-The Gathering), Mariangela Demurtas (Tristania) e Todd Michael Hall (Riot V). Abaixo, é possível conferir a capa, a tracklist e um teaser em vídeo de "Return To Eden".
"Enlighten"
"Promises" (feat. Todd Michael Hall)
"Return to Eden" (feat. Mariangela Demurtas, Zachary Stevens, & Todd Michael Hall)
"Hear My Call" (feat. Anneke Van Giersbergen)
"Now and Forever" (feat. Todd Michael Hall)
"Miles Away" (feat. Zachary Stevens)
"Limits" (feat. Eduard Hovinga)
"We Are the Ones" (feat. Anneke Van Giersbergen)
"Godsend" (feat. Mariangela Demurtas)
"Give Me Hope" (feat. Eduard Hovinga)
"Wasted Dreams" (feat. Zachary Stevens)
"Guiding Star" (feat. Mariangela Demurtas)

Bruce Dickinson é premiado cidadão honorário de Sarajevo; vídeos
09/04/2019

O vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, foi declarado oficialmente cidadão de honra de Sarajevo, capital da Bósnia e Herzegovina no último sábado (6). A homenagem foi realizada devido ao apoio do cantor à cidade durante a Guerra da Bósnia, ocorrida entre 1992 e 1995. A honraria já havia sido anunciada, anteriormente, em novembro do ano passado. A ideia era que o evento para Bruce Dickinson ser oficialmente condecorado acontecesse ainda naquele mês, porém, só agora, o cantor foi até a cidade para participar da cerimônia.
O prefeito de Sarajevo, Abdulah Skaka, afirmou que a presença de Bruce Dickinson na cidade "foi um dos momentos em que nós em Sarajevo percebemos que sobreviveríamos". Ao aceitar o prêmio honorário, Dickinson afirmou que é ótimo que sua passagem pelo local, 25 anos antes, "ainda signifique tanto para as pessoas a ponto de me darem esse prêmio simbólico". "Embora seja uma grande honra, acho que isso pertence, igualmente, às pessoas de Sarajevo que ainda estão por aqui", disse. Veja dois vídeos da cerimônia: https://www.youtube.com/watch?v=FX-R6jnAaic e https://www.youtube.com/watch?v=4PVlWOUSzyQ.
De acordo com a associação artística Concept Media, Bruce Dickinson "devolveu esperança às pessoas" ao fazer shows na cidade em dezembro de 1994. Segundo os representantes, o cantor, que estava fora do Iron Maiden e em carreira solo na época, mostrou aos cidadãos locais que eles "não estavam sozinhos". A história do show em Sarajevo foi descrita, recentemente, em um documentário chamado "Scream For Me Sarajevo". O filme mostra, por exemplo, que Bruce Dickinson e os músicos de sua banda solo foram transportados pela cidade dentro de um caminhão de ajuda humanitária.

DFront SA: firma acordo com a Roadie Metal Assessoria
09/04/2019

Um dos nomes mais importantes do Metal pesado carioca, o DFront SA, se prepara para uma série de novidades à serem divulgadas nesse ano de 2019. O grupo que está na ativa desde 2007, possuí em sua história dois EPs e um full completos para audição em todas as plataformas de Streaming. Com letras em português e temática crítica sobre os problemas sociais, o grupo visa apresentar aos fãs novos singles, novos vídeos e possivelmente um novo EP ainda para esse ano.
Para que esse processo seja ainda mais representativo e ganhe maior evidência no país, o DFront SA comunica que, a partir de agora contará com a Roadie Metal como sua assessoria de comunicação oficial. A banda terá nessa parceria todo o respaldo de criação, divulgação e distribuição de seu material. Após longos meses de namoro e conversas, DFront SA e Roadie Metal, findam um acordo longínquo e que tem tudo para fortalecer ambos os nomes.
Caso ainda não conheça os trabalhos do DFront SA, apresentamos o último videoclipe que a banda lançou. Confira a música “Retranca” que se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=GUseoxvfY0M.
DFront SA é formado por: Silvio Guerra: Vocal; Nathan Klak: Guitarra; Magno Antônio: Bateria e Gláucio Magalhães: Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/DFRONTSA/; Instagram: https://www.instagram.com/dfrontsa_oficial e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/dfront-sa/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Rhegia: lança EP de estreia “Shadow Warrior” em todas as plataformas de Streaming 09/04/2019 Uma das maiores promessas do Heavy Metal brasileiro, o grupo paraense, Rhegia, iniciou sua carreira no ano de 2017 com a união de renomados músicos locais que obtiveram a brilhante ideia de criar música pesada com temática folclórica, histórica e cultural da “Amazônia brasileira”. Após lançar gradativamente os primeiros singles do projeto ao longo de 2018 e início de 2019, a Rhegia oficializa o lançamento digital de seu primeiro EP em todas as plataformas de Streaming.

O material intitulado de “Shadow Warrior”, apresenta 06 composições épicas e muito bem elaboradas. As músicas conseguem sintetizar emoções marcantes e facilmente irão cativar os ouvintes e apreciadores do estilo. Uma das grandes novidades do novo EP, é a apresentação oficial de duas músicas inéditas até o momento, o Rhegia que já havia liberado as músicas “Shadow Warrior”, “The March”, “Eye of Fire” e “Dream War”, no novo material apresenta as exclusivas “”The Foreshadowing” que se trata de uma abertura mística e recheada de elementos tradicionais nortistas. A outra novidade fica por conta da belíssima “Sand of Time” que apresenta um apelo mais romântico em arranjos incrivelmente bem elaborados. Uma balada de tirar o fôlego do ouvinte do início ao fim. Escute o EP de estreia do Rhegia, “Shadow Warrior” em sua plataforma favorita ou acesse o link abaixo e seja direcionado ao Spotify do grupo: Spotify: https://open.spotify.com/album/1NOM5QOV1B5oOxcnWKt32r?si=6eP5Jg9XSJeJSoUCKn234w. RHEGIA É FORMADO POR: Moadias Branco - vocais; Saulo Caraveo - guitarras; Igor De Nardi - guitarras; Ilvan Pimenta - contrabaixo e Juliana Salgado - Bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/bandarhegia/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCPvGLbddLVh22Ga0cvxKB3Q e Roadie Metal Press: https://www.facebook.com/bandarhegia/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Lacuna: informa lançamento de novo single para os próximos dias
09/04/2019

Uma das principais revelações do Metal Moderno brasileiro, o Lacuna, está preparando uma novidade exclusiva para seus fãs e seguidores. Após lançar o excelente EP “Doce Ilusão” com quatro faixas inéditas e cantadas e português, o grupo paulistano tem em mãos um vídeo sessions em produção que será lançado muito em breve e irá apresentar uma faixa nova em formato ao vivo. A nova música do Lacuna será apresentada gradativamente em teaser que irão apontar detalhes técnicos, harmônicos e líricos. A intenção do grupo é gerar curiosidade e interesse daqueles que já seguem os trabalhos da banda e novos seguidores para o grupo.
Não foi divulgado a data oficial de lançamento da nova música, muito menos o nome da faixa, mas o Lacuna confirma que a primeiro teaser será disponibilizado dia 16 de março e em um prazo máximo de 30 dias, a nova faixa será liberada em sua integra para visualização e audição completas. A nova música também será liberada nas plataformas de Streaming no canal oficial do grupo em todas as plataformas.
Caso esteja curioso em saber mais sobre a sonoridade e obra criada pelo Lacuna, acesse o link abaixo e escute o EP “Doce Ilusão” na integra pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/0XSBYu722sLJwPZiHraXOK?si=8VEwP55xRKiM_0dMaOZDtg.
O LACUNA é formado por: Denny França - vocal, guitarra; Lucas Corral - guitarra, backing vocal; Willy França - baixo, vocal e Renato Reish - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/lacunabanda; Instagram: https://www.instagram.com/lacuna.oficial; Site: http://www.lacunaoficial.com e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/lacuna/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Neuro Ruptura: Anunciando a entrada de novo guitarrista
09/04/2019

A banda gaúcha NEURO RUPTURA dá as boas-vindas a Rodrigo Carpes como novo guitarrista, substituindo Matheus Benites e fazendo par nas guitarras com Marcus “Titânio”. Segundo nota oficial, “Rodrigo é um guitarrista experiente e extremamente habilidoso com riffs pesados e marcantes, possuindo influências diretas de bandas como Jinjer, Architects, Periphery e Monuments”. O músico já fez parte de projetos com ex-integrantes de bandas como It’s All Red, My Soundtracked Life, Sun Sideup, entre outras bandas da cena alternativa dos anos 2000 em Porto Alegre. Rodrigo já faz parte do processo de gravação do próximo single, que deverá ser lançado ainda este semestre com uma de suas criações, inclusive.
Rodrigo comenta: "A banda Neuro Ruptura é uma combinação perfeita para o meu gosto musical e estilo de tocar. Melódico, pesado e com conteúdo a ser transmitido. Tenho a honra de fazer parte da banda e estou ansioso para dividir o palco com todos nos próximos shows. Desde minha entrada na banda em janeiro deste ano, tocando músicas novas e antigas, venho aprendendo novas formas de pensamento musical. O senso aguçado aos detalhes, principalmente do baterista Diego Lucher e do guitarrista Titânio, realmente fazem o som da banda ser único no cenário atual independente! Preparem-se, pois vem muita coisa boa e diferente pela frente! "
Tendo iniciado suas atividades em 2002, a NEURO RUPTURA tem trabalhado na divulgação de seu primeiro álbum completo, o CD intitulado “2K18”, alusão ao ano de 2018, um ano de renovações para a banda. Com dez músicas inéditas, o álbum mostra toda a evolução sonora e amadurecimento pessoal de cada músico. Sem se encapsular em um estilo especifico a sonoridade da banda caminha livremente entre o Rock Alternativo, o New Metal, Nu Metal, Metal Alternativo e todas as referências advindas de seus integrantes. Composto de dez faixas, “2K18” foi produzido por Wes Di Castro, Diego Lucher e Marcus “Titânio” e mixado/masterizado por Wes Di Castro no DropAllien Studio. Sobre a sonoridade variada, a banda declara: “Procuramos explorar toda a extensão do que significa ser músico, ser uma banda, ser uma forma de entretenimento e cultura a todos! Buscando um som pesado e harmonioso carregado dos mais variados sentimentos. Nossas letras sempre em português buscam referências no cotidiano, na complexidade da mente e do coração.”. NEURO RUPTURA é formada ainda por Marcos Ramírez e Jean Kaiser nos vocais, Diego Lucher na bateria e Guilherme Carvajal no baixo.
Ouça “2K18” nas principais plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/2M2X6bz; Deezer: https://bit.ly/2K3k1Gh. Contatos: Site: www.neuroruptura.com.br; Facebook: www.facebook.com/neurorupturaoficial; Instagram: www.instagram.com/neuroruptura; Twitter: www.twitter.com/neuroruptura. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Lo Fi lança live lession do single Trouble, mais cru e alucinado, a música faz parte do single Trouble/Magic Boy recém-lançado pelos selos Abraxas/Karasu e Läjä
09/04/2019

A alucinação do progressivo, a urgência do punk e a pujança do rock n’ roll estão ainda mais estridentes na versão da live session de Trouble, gravada pelo Lo Fi em meados de fevereiro no Colinão, em São José dos Campos. Confira aqui: http://bit.ly/2UJNrNy. O lançamento oficial do registro aconteceu no mês passado, pelo Hits Perdidos. A live session foi gravada dias após a banda finalizar a produção do próximo disco, que sai ainda este ano. “Gravamo enquanto esperávamos a confirmação de alguns shows, como o que aconteceu no do dia 30 de março, em São Paulo, ao lado do Mad Monkees”, conta o vocalista/guitarrista Thiago Roxo sobre a participação da Lo Fi num Abraxas Party, no Estúdio Aurora.
Ao vivo em estúdio, Trouble mostra a complexidade de uma composição que foi gravada com três guitarras para a versão do single e é um bom exemplo do que se trata o rótulo rock regressivo - autoproclamado pela Lo Fi. A faixa é repleta de ritmos quebrados e riffs marcantes, devidamente executados de forma enérgica pelo power trio numa noite no Colinão. Ouça o single Trouble/Magic Boy nas principais plataformas de streaming: https://onerpm.com.br/al/2748151962.

Attomica: apresenta datas de sua Tour Sul-Americana que terá início em maio
09/04/2019

Um dos principais nomes do Thrash Metal brasileiro, o Attomica, apresenta oficialmente as datas de sua mais nova tour sul-americana que terá passagens pelo sul do Brasil, Paraguai, Argentina e Chile. Ao todo serão 09 datas que terão início dia 05 de maio em Maringá/PR, 10 de maio em Cascavel/PR e logo após o grupo ruma para o Paraguai em data única na capital Assuncion no dia 11 de maio. Após alguns dias de “Day off”, o Attomica ruma para a Argentina e abre uma sequência de três shows sendo o primeiro na capital Buenos Aires dia 15 de maio, em Morón dia 16 e Monte Grande dia 17.
Outro país que receberá o Attomica e sua mais nova tour de divulgação do álbum “The Trick” será o Chile. O primeiro show será na capital Santiago no dia 18 de maio, no dia 20 a banda se apresenta em Puerto Montt e fechando a atual tour, dia 24 de maio o Attomica se apresenta e La Serena.
O Attomica já trabalha com novas datas e muito em breve uma nova tour será anunciada para o segundo semestre de 2019. Interessados em contratar a banda para uma apresentação em sua cidade, basta entrar em contato pelo E-mail: phillmanager@gmail.com
Shows: Agência OM / Phill Lima - E-mail: phillmanager@gmail.com.
Atual Formação: André Rod - Vocal/Baixo; Marcelo Souza - Guitarra e Argos Danckas - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AttomicaOficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5YqRwaKRaX81dfUtTL3vgg; Instagram: https://www.instagram.com/attomicaoficial/; Twitter: @attomicaoficial e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attomica/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Full Of Hell traz a brutalidade de seu Grindcore ao Setembro Negro Festival 2019 09/04/2019 O Full Of Hell é uma das mais extremas bandas do Grindcore na atualidade, e em Setembro eles farão sua estreia na América do Sul. Eles participam da 13ª edição do festival Setembro Negro, que acontecerá nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros - próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 17 bandas internacionais e 6 nacionais.

A Tumba Productions escalou além do Full Of Hell, as bandas At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full of Hell, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Incantation, Legion of the Damned, Midnight, Monolord, Monstrosity, Necrophobic, Night Demon, Pathologic Noise, Gorgasm, Svarttjen , Shaytan, Svarttjern, UADA e Vomitory. Para outras informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/338928753628787/. Formado em 2009, em Maryland, Pennsylvania (EUA), o Full Of Hell logo ficou conhecido por sua desgraceira sonora, um mix de Grindcore, Noise e Death Metal. A banda é formada por Dylan Walker (vocal), Spencer Hazard (guitarra), Sam DiGristine (baixo e vocal) e Dave Bland (bateria). Nos próximos meses o Full Of Hell lançará seu quinto álbum, “Weeping Choir”. O anterior, “Trumpeting Ecstasy”, é considerado o melhor e mais completo trabalho do quarteto. Além dos álbuns de estúdio, eles possuem sete splits e três EP’s. Assista o Full Of Hell ao vivo no Saint Vitus Bar, no ano passado: https://www.youtube.com/watch?v=mSUUN44Rff4. O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal. Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).

Bluyus: novos projetos revelados ao Metal Mantra
09/04/2019

Alex Bluyus, da banda de Rock BR BLUYUS, falou ao Metal Mantra podcast sobre passagem por outros grupos até a carreira solo com o lançamento do EP de estreia “Pés na Areia” (2010), o álbum “#ROCK” (2017), além dos trabalhos ao vivo Showlivre (2017) e o DVD “Todo Amor” (2018) no SESI São José dos Campos, novos projetos e muito mais. Confira aqui http://bit.ly/MetalMantraBluyus.
Acompanhe Bluyus no facebook e instagram: www.facebook.com/alexbluyus e www.instagram.com/alexbluyus. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Necrofobia: veteranos do Thrash Metal apresentam capa, conceito e data oficial de lançamento do novo álbum “Membership”
09/04/2019

Uma das mais tradicionais bandas do Thrash Metal brasileiro, completa em 2019, 25 anos de carreira e para celebrar essa data importante e significativa, o Necrofobia apresenta aos fãs a capa e data oficial de lançamento de seu mais novo registro de estúdio, o aguardado álbum “Membership”.
A banda lançará seu novo trabalho de estúdio após 15 anos de seu último full álbum de 2004, o aclamado “Dead Soul”. O novo registro conta com 12 faixas inéditas mais um bônus track da música remasterizada, “Guzzardi” (2014), escrita em homenagem ao ex-guitarrista da banda, Raphael Guzzardi, falecido em 2013.
No dia 27 de abril será o show de lançamento oficial do álbum "Membership" em seu formato físico e será comercializado durante o evento. O Necrofobia está preparando um show especial com quase todas as músicas novas no set list além de algumas músicas clássicas do Dead Soul. O evento de lançamento, ainda contará com o apoio das bandas Lusferus e RDS. O cd estará disponível em sua integra em todas as plataformas de Streaming do mundo, a partir do dia 28 de abril.
O artista Roger Gaulês que elaborou a ilustração da capa do CD, conseguiu sintetizar a ideia líricas da música-título do álbum, que, entre outras coisas, aborda sobre o homem-bomba. O vocalista e autor da letra, Romulo Felício, explica o conceito da música: "A letra de Membership não se refere somente ao homem-bomba caricato, que entra em um estabelecimento e se explode: também faz referência a outros tipos de homem-bomba (como por exemplo governantes, que com uma "canetada" assinam leis que sentenciam muitas pessoas a morte; empresários, que colocam o seu lucro acima da vida das pessoas, e fazem produtos que vão matá-las aos poucos, entre muitos outros exemplos). Estes "homens bomba", que se associam ao grupo dos piores humanos do mundo, foram representados pelo Roger Gaulês na figura de um monstro".
O álbum em seu todo, explora assuntos diversos e inspirados em épocas distintas nesses 15 anos de criação e construção lírica das 12 faixas. Em seu melhor momento na carreira, o Necrofobia prepara várias novidades acerca de seu novo álbum. Mantenha-se sempre atualizado seguindo as redes sociais da banda e compartilhando com seus amigos as principais atualizações dos gigantes e pioneiros do Thrash Metal de Ribeirão Preto/SP, o Necrofobia!
Formação: Romulo Felício: Vocal/Guitarra; André Faggion: Bateria; João Manechini: Baixo e Rodrigo Tarelho: Guitarra.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/necrofobiabr/ e Instagram: https://www.instagram.com/necrofobia.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Matt Simons lança hoje o disco After The Landslide e o álbum segue trajetória de sucesso do compositor e explora novas sonoridades
09/04/2019

2018 viu o tão esperado retorno de Matt Simons, começando com o lançamento do hit 'We Can Do Better', lançado em abril, que continua a crescer globalmente. Em 2019, ele levou as coisas para um novo nível com algumas composições soberbas demonstradas em seu terceiro álbum, "After The Landslide", lançado na última sexta, 5, pela [PIAS]. Ouça agora em todas as plataformas digitais - https://mattsim.lnk.to/ATLS.
After The Landslide é seu maior, mais ambicioso e mais pessoal disco até agora. Com toques de Bon Iver e Springsteen, é um disco que aborda alguns dos grandes temas de nossas vidas - amor, perda, tristeza e o poder que é necessário para superar tudo isso. As melodias com base em piano se aliam a letras que falam claramente, e às vezes de maneira dura, sobre eventos importantes em sua vida, e com essas canções ele faz músicas que tornam o pessoal "universal".
"Eu escolhi After The Landslide como a faixa-título porque para mim, resume o que o álbum inteiro é mais do que qualquer outra canção. Esse álbum é sobre uma crise de um quarto de vida. É sobre" explodir sua vida ", começar de novo e coisas catárticas ainda aterrorizantes que acompanham isso. Eu escrevi essas músicas aos 29 anos (em um lugar muito mais estabelecido), mas, para fazer isso, eu tive que cavar fundo no que eu me lembro de ter sentido em meus 20 e poucos anos. Não tinha muita orientação, estava apenas começando no Brooklyn, recém-saído de um grande rompimento e não tinha idéia do que estava fazendo com a minha vida. Era assustador mas também veio com muita liberdade. Tentei capturar esses sentimentos e experiências neste álbum”, comenta Simons.
O trabalho artístico After The Landslide foi criado pela aclamada ilustradora australiana Karen Lynch.
Veja o tracklist de After the Landslide: 1. Made It Out Alright; 2. Open Up; 3. Summer With You; 4. It's You; 5. Not Falling Apart; 6. Amy's Song; 7. Last To Know; 8. We Can Do Better; 9. Dust; 10. Champagne Tears; 11. After The Landslide e 12. If I Was Your Man.
Fonte:  Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Nina Nesbitt estreia no The Late Show com Stephen Colbert e a cantora apresentou “The Best You Had”, música do 2º disco The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change
09/04/2019

Na última quinta-feira, 4, a cantora escocesa Nina Nesbitt deu mais um passo a caminho do estrelato. A artista estreou como participante do renomado programa de TV norte-americano The Late Show With Stephen Colbert, transmitido pela CBS. Assista https://www.youtube.com/watch?v=8Z80WC2DWEQ&feature=youtu.be. 
Na ocasião, a diva pop fez uma performance emocionante de “The Best You Had”, single do segundo disco de estúdio, The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change, lançado em 1º de fevereiro pelo selo britânico Cooking Vinyl. A apresentação ganhou elogios na mídia internacional, com a Billboard ressaltando que ela mostrou o “poder vocal” de Nina.
Com apenas alguns meses desde o lançamento, The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change, o trabalho já atingiu o 13º lugar nos rankings de venda do Reino Unido e acumula 250 milhões de streams nas plataformas digitais. OUÇA THE SUN WILL COME UP, THE SEASONS WILL CHANGE AQUI - https://nn.lnk.to/TSWCUPR. Fonte:  Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Forkill: Novo álbum disponível em formato físico e nas plataformas digitais 09/04/2019 O novo álbum da banda carioca de Thrash Metal FORKILL acaba de ser disponibilizado em todas as plataformas digitais, e a versão física também já está disponível, via Dark Sun, subsidiária da gravadora Dies Irae, especializada em Thrash/Death Metal old school. “The Sound of the Devil’s Bell” foi gravado e produzido por Daniel Escobar, no Estúdio HR, Rio de Janeiro, e teve sua capa desenhada pelo renomado artista gráfico Rafael Tavares (Torture Squad). O CD foi lançado em formato slipcase, com pôster, adesivo e caixa de acrílico, e posteriormente sairá no formato vinil, limitado em 300 cópias, em versão importada da República Tcheca.

Composto de treze faixas, “The Sound of the Devil’s Bell” mostra que a nova formação, composta por Matt Silva (vocal e guitarra), Ronnie Giehl (guitarra), Gus Nascimento (baixo) e Rodrigo Tartaro (bateria), está pronta para voos mais altos. O FORKILL iniciou suas atividades na cidade do Rio de Janeiro em maio de 2010, e em setembro de 2013 lançou o debut “Breathing Hate”, com produção do lendário guitarrista Robertinho de Recife, chegando a ter uma ótima repercussão nas mídias especializadas. Ao longo de sua carreira o FORKILL teve a honra de fazer shows ao lado de grandes bandas como Destruction, Nuclear Assault, Krisiun, Vulcano, Cauldron e Vicious Rumors e ao mesmo tempo criando fortes vínculos com seus conterrâneos do Savant, Unmasked Brains e Hicsos. No track list do álbum há a regravação de “Vendetta”, presente originalmente em seu debut, “Breathing Hate”, de 2013. Sobre a nova roupagem à faixa, o guitarrista Ronnie Giehl comenta que “Vendetta é uma das músicas que sempre está no set e a galera sempre agita muito. Ela soa incrível com essa nova formação, então resolvemos regravar com uma pegada mais brutal, violenta. Fizemos novos arranjos e ficou demais e assim decidimos colocar como bônus track.”. Outra música regravada foi “Let There Be Thrash”, lançada em formato de single ainda com a formação original. Clara referência ao AC/DC, a música se tornou uma espécie de hit da banda, e segundo Ronnie, sempre esteve nos planos de estar no novo álbum. Sobre a temática do disco, Ronnie explica que as letras retratam todas as atrocidades da humanidade ao longo da história, e que, em relação ao título da obra, “o sino é um objeto sagrado de várias religiões”. E o título também serve como uma homenagem ao Mercyful Fate, uma das grandes paixões do guitarrista: “O sino sempre foi “badalado” para avisar que cidades estavam sendo invadidas, horas da missa, enterro, etc. Vendo hoje a humanidade e suas atrocidades, temos a impressão de que a coisa está tão feia que o diabo está martelando um sino de tanta desgraça. Liricamente, o som do sino do diabo é mencionado em três músicas do álbum, e o título é uma homenagem explícita ao Mercyful Fate e à música “At the Sound of the Demon Bell”. “The Sound of the Devil’s Bell” teve seu lançamento oficial nos palcos no dia 17/03, onde já havia colocado à venda sua nova linha de merchandising, com camisetas, chinelos, bonés e patches personalizados. O CD físico já está disponível nas principais lojas de Metal e diretamente com a banda, através da página oficial no Facebook. Ouça no Spotify: https://spoti.fi/2VfjUZt e Ouça no Deezer: https://bit.ly/2K2nCEw. Contatos: Facebook: www.facebook.com/forkill.thrash; Instagram: www.instagram.com/forkill_thrash e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Jukebox from Hell lança novo disco no 3º Cidade Rock de 2019 em evento gratuito contará ainda com shows do Galo Power, Os Indomáveis & Sandoval Shakerman, União Clandestina, Cabaré de Eliete e Sê Bastião
09/04/2019

A 3ª edição do Cidade Rock 2019 terá como destaque o rock and roll clássico, old school e contará com o lançamento do disco Eu, Deus e o Rock and Roll, da banda Jukebox from Hell. O evento, dia 13 de abril, no Martim Cererê, contará ainda com shows do Galo Power, Os Indomáveis & Sandoval Shakerman, União Clandestina, Cabaré de Eliete e Sê Bastião. A entrada é gratuita.
A Jukebox from Hell é liderada pelo baixista Pê Ribeiro, um dos nomes mais conhecidos e respeitados da cena goiana e que já integrou bandas como The Not Yet Famous Blues Band, Casa Bizantina, Jukes, Mechanics, HC 137 e Shakemakers, entre outras. A banda conta ainda com o vocalista Carlinhos Santos (ex-PO Box), os guitarristas Rodrigo Beckman e Rodolfo Dias e o baterista Junão Cananeia. Formada em 2014, a banda lançou seu primeiro disco (Destemperado) no ano passado e agora apresenta o segundo trabalho, Eu, Deus e o Rock and Roll, com fortes influências de do rock dos anos 70 e bandas como AC/DC, Deep Purple, Led Zeppelin e Stevie Wonder.
Também mergulhando no rock 70, a The Galo Power é um dos principais nomes do blues rock em Goiás e no ano passado lançou seu quarto disco, Bote. No trabalho, o trio formado por Bruno Gallo (guitarra e voz), Rodolpho Gomes (baixo e voz) e Evandro Gallo (bateria) apresentou seis músicas inspiradas em artistas como Cream, Creedence, The Who e Ten Years After, entre outros. O disco trouxe ainda uma versão da banda para House of Fear, da banda Ngozi Family, da Zâmbia. Uma homenagem a Paul Ngozi (1949-1989), idealizador da banda e do chamado movimento ‘Zamrock’, criado nos anos 70, na Zâmbia, que mesclava rock clássico, hard rock, blues, soul e psicodelismos.
Outro nome de peso dessa 3ª edição do Cidade Rock 2019 é o grupo Os Indomáveis & Sandoval Shakerman. Com quatro singles digitais já lançados, o grupo faz o que eles chamam de “maximum rhythm and blues”, que tem a proposta de unir referências do rock clássico e o rhythm and blues de uma forma não saudosista, pesado, dançante, divertido, passional, com um charme kitsch e letras confessionais.
A programação do 3º Cidade Rock 2019 contará ainda com outros três nomes mais novos. A Cabare de Eliete é uma banda goiana que tem um repertório autoral influenciado pela brega, o sertanejo raiz, boleros, rock e ska. O grupo conta com um trio de metais, baixo, guitarra, teclado, bateria e voz trazendo canções românticas e dançantes, sempre em tom etílico e vibrante. Já a União Clandestina, formada no ano passado, mistura rap e metal, com riffs pesados e rimas rápidas, enquanto a Sê Bastião (criada em 2016) faz indie rock com influências do escritor Charles Bukowski e de bandas como The Smiths, The Cure e Los Hermanos.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Magnética: concede entrevista ao vivo hoje no programa “”Território Nacional” da rádio Difusora de Ribeirão Preto/SP
09/04/2019

A mais de 25 anos no ar, a Rádio Difusora FM da cidade de Ribeirão Preto/SP passou por mudanças significativas em sua programação alguns anos atrás, a principal delas foi se tornar uma rádio 100% dedicada em tocar músicas de Rock e Metal na sua grade. Outra importante mudança foi abrir espaço para artistas regionais concederem entrevistas e terem suas músicas executadas ao vivo na programação.
O programa que tem como estrutura fomentar os artistas autorais e locais, é o Território Nacional que vai ao ar todos os dias as 20h00. Na edição dessa terça-feira (09/04), a banda convidada é a Magnética que leva toda sua genialidade criativa e calcada no Rock/Grunge para o programa. Além de conferir com exclusividade as músicas do novo EP “Frankenstein”, os músicos estarão ao vivo no estúdio da Difusora FM, concedendo entrevista e contando detalhes sobre todo o processo de composição e conceito do novo material que está muito próximo de seu lançamento oficial.
“Território Nacional” pode ser conferido na estação 97,1 FM, ou, acesse o site da rádio e escute em tempo real pelo link (https://difusora.thathi.com.br).
Formação: Marcos Ribeiro: Bateria; Rafael Musa: Guitarra e voz e Anderson Pavan: Contrabaixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/magneticaoficial/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/magnetica. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Queen: Brian May comenta o hobby favorito de Freddie Mercury
09/04/2019

Durante participação no One Show britânico, Brian May, guitarrista do Queen, revelou que o saudoso Freddie Mercury tinha um hobby favorito: "Ele era um fotógrafo, adorava as polaroides dele. Freddie fazia muitas fotos de todos seus amigos, vivia presenteando as pessoas, era uma coisa típica do 'jeito Freddie' de ser. Ele era muito generoso e amava fotografia", disse May enquanto era exibido no telão uma imagem de Freddie com sua polaroid, conforme o próprio guitarrista postou em seu instagram.

Max Cavalera: "Tínhamos mais medo da polícia que do Diabo"
09/04/2019

Max Cavalera (Soulfly, Cavalera Conspiracy, Killer Be Killed, ex-Sepultura) estava conversando com Little Punk People, que lhe perguntou qual é a sua visão do que é o Inferno. "Bem, minha ideia de Inferno é meio que uma coisa tipo... cresci no Brasil, lá havia muita violência policial, é um país de terceiro mundo, muita pobreza e acontecem muitos crimes. E eu tinha muito medo da polícia quando era criança. Tínhamos mais medo da polícia que do Diabo. Então esta é minha ideia de Inferno, um lance tipo repressão policial, é horrível, e algumas destas coisas de fato acontecem". O vídeo da entrevista completa (em inglês, sem legenda) está no player https://www.youtube.com/watch?v=k0uvA5EhRkQ.

Circa Waves Divulga disco What’s It Like Over There? pela Prolifica Inc./PIAS e o trabalho chega após uma série de singles elogiados e visuais incríveis 09/04/2019 O Circa Waves divulgou seu novo álbum de estúdio What’s It Like Over There? em todas as plataformas digitais. O novo trabalho marca algumas mudanças sonoras no estilo da banda que já foram divulgadas para o mundo nos singles que anteciparam o lançamento do disco. Ouça agora em todas as plataformas digitais - http://smarturl.it/WILOT.

Gravado em apenas um mês, e renovando seu relacionamento com o co-produtor Alan Moulder (Foals, The Killers), What’s It Like Over There? é um álbum que funciona num desanimo de forma criativa e se recusa a ficar parado. Ele funde a emoção visceral da música rock com um som pop slick, seus temas de tédio moderno, fragilidade emocional e os sentimentos que vem de dentro para fora e de cabeça para baixo nos relacionamentos, tornando-se um disco que só poderia ter sido feito agora. Falando do novo álbum, o vocalista Kieran Shudall e o guitarrista Joe Falconer comentam; “Queríamos começar a nos ver menos naqueles papéis definidos - o baterista, o baixista - e desfocar um pouco mais as linhas”, diz Falconer. Instrumentos foram trocados, pianos foram tocados, a música foi colocada como rei. "Estou realmente entrando no mundo de 'deixe a música ser a melhor música possível', e não deixe que as restrições da regra 'somos uma banda de rock'", acrescenta Shudall. “Queríamos torná-lo tão grande e poderoso e tão cinematográfico quanto poderia ser. Estar completamente aberto a usar tudo ao seu gosto é realmente emocionante.” O terceiro álbum do Circa Waves é aquele que seus fãs não podem viver sem. É mais um passo à frente, outra reconfiguração mágica de seu DNA, uma união de profundidade emocional e misturadas composições. A banda aceitou a teoria de que eles podem fazer o que quiserem e seguir com isso. Os resultados são impressionantes. WHAT’S IT LIKE OVER THERE? - Tracklist: 1. What’s It Like Over There?; 2. Sorry I’m Yours; 3. Times Won’t Change Me; 4. Movies; 5. Me, Myself & Hollywood; 6. The Way We Say Goodbye; 7. Be Somebody Good; 8. Passport; 9. Motorcade e 10. Saviour. Fonte:  Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Amaduscias: Divulgado o tracklist completo de “Novembers Doom - Brazilian Tribute”, confira!
09/04/2019

Como noticiado recentemente, os gaúchos do AMADUSCIAS estarão participando da coletânea “Novembers Doom - Brazilian Tribute”, em homenagem ao quinteto norte-americano de Death/Doom Metal. No total serão 16 bandas de todo o Brasil, dentre elas figuram nomes como The Cross, Dying Suffocation, Phantasma Nocturna e muito mais. Seu lançamento será feito de forma digital - nas principais plataformas de streaming - e está previsto para 01/08/2019, confira abaixo a lista completa de bandas e suas respectivas faixas:
1 - Aporya -"Autumn Reflection" (Melodic Doom/Death Metal) - (PB)
2 - Amaduscias - "Harvest Scythe" (Death Metal) - (RS)
3 - Dying Embrace - "Just Breath" (Melodic Death/Doom Metal) - (SP)
4 - Dying Suffocation - "My Agony, My Ecstasy" (Death/Doom Metal) - (PR)
5 - Dolorem - "Lost in a Day" (Post Black Metal) (PB)
6 - Eternal Sorrow - "Collapse Of A Fallen Throe" (Gothic/Doom Metal) (PR)
7 - Hexensabbat - "The Pale Haunt Departure" (Doom Metal) - (RJ)
8 - Martyrdom -"Awaken" (Death/Doom Metal) - (BA)
9 - Mortem Funere "Twilight Innocence" (Doom/ Death Metal) - (PE)
10 - Obscurity Tears -" Rain" (Doom / Death Metal) - (PE)
11 - Ode Insone - "If Forever" (Melodic Death/Doom/Gothic Metal) - (PB)
12 - Phantasma Nocturna - "Buried" (Symphonic Black/Death/Doom Metal) - (PE)
13 - Soturnus - "Leaving This" (Death/Doom Metal) - (PB)
14 - Seeds Of Destiny - "Zephyr" (Gothic/Doom Metal) - (PE)
15 - The Cross - " Within My Flesh" (Doom Metal) - (BA)
16 - Under the gray sky - "Tears Of The Beautiful" (Funeral Doom Metal) - (PE)
Saiba mais acessando o link a seguir: http://bit.ly/2U0VWEH. O AMADUSCIAS já abriu sua agenda para shows em suporte à divulgação de seu vindouro “Conceived Annihilation”, produtores interessados escrevam para conceived_guitar@hotmail.com e solicite mais informações. Encontre o AMADUSCIAS em sua principal plataforma de streaming e siga-os:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3NBTNh7WS70m6Jlcxu8kL5
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58545182
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/triumph-and-war-single/1357105570
Napster: https://br.napster.com/artist/amaduscias/album/triumph-and-war
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWFTp4Hc9lOqOJe8AimULsg
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/amadusciasofficial/; https://www.youtube.com/channel/UCWFTp4Hc9lOqOJe8AimULsg e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Amaduscias/48. Fonte: Sangue Frio Produções.

Monstrath: Mais detalhes sobre “The World Serve To Evil” em entrevista exclusiva ao site Chama do Metal, leia!
09/04/2019

Os paulistas do MONSTRATH seguem comemorando o bom momento após o lançamento de “The World Serve To Evil”, no segundo semestre de 2018. Após indicações a “Melhores do ano”, resenhas extremamente positivas e diversas entrevistas, a banda novamente ganha destaque e desta vez o bate papo foi para o site Chama do Metal.
A conversa conduzida pelo redator Fábio do Nascimento, e abordou dentre outros assuntos, o atual trabalho e momento do grupo, formação, cena paulista, projetos futuros e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://www.chamadometal.com/2019/04/entrevista-exclusiva-monstrath.html?m=1.
Em outras notícias, o MONSTRATH divulgou que já estão disponíveis as camisetas oficiais de “The World Serve To Evil” (versão nacional), que conta com toda a qualidade PRP Visual - Camisetas e Estampas. Adquira já a sua por apenas R$ 45,00 (+ frete) diretamente pelo Facebook em www.facebook.com/Monstrath, por e-mail monstrath@gmail.com ou pelo telefone +55 (12) 99186-7857 (WhatsApp).
Assista ao videoclipe de “Stygian” lançado recentemente: https://youtu.be/jjpJd8HmNEg. Produtores de todo o Brasil interessados em levar a banda para seu evento, escrevam para monstrath@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

Chico Salem leva homenagem a Raul Seixas ao palco do Bourbon Street no show "Raul Vivo", que conta com a participação de Arnaldo Antunes
09/04/2019

Todo brasileiro tem alguma ligação com a obra de Raul Seixas. A de Chico Salem vem desde a sua infância. Ele se recorda de encontrar com o cantor e compositor pelo bairro do Butantã, sentado em uma padaria. "Eu sempre levava o violão nas costas para ver se ele dizia algo", diz Chico. "Não me esqueço do dia em que ele me falou que enquanto eu soubesse tocar um instrumento, nunca me faltaria nada", lembra. Trinta anos após a morte de Raul Seixas, Chico Salem faz um show em homenagem ao artista baiano. No dia 18 de abril (quinta-feira), ele apresenta "Raul Vivo", no Bourbon Street, em São Paulo. A noite conta com a participação de Arnaldo Antunes.
Salem percorre por um repertório repleto de clássicos, como "Mosca na Sopa", "Metamorfose Ambulante" e "Maluco Beleza". Além disso, "Lugar Nenhum", dos Titãs; e "A Casa É Sua", de Arnaldo Antunes, completam o setlist. Chico Salem é acompanhado por Estevan Sinkovitz (guitarra e vocal), André Lima (teclados, acordeom e vocal), Fábio Sá (baixo e vocal) e Marcelo Effori (bateria).
Assista ao teaser do show: https://youtu.be/Ua_iBkgvQKM.
Chico Salem é um artista brasileiro conhecido por seu talento como instrumentista, cantor, compositor e letrista. Há 19 anos atua na banda de Arnaldo Antunes (Tribalistas), com quem realizou centenas de shows pelo Brasil e pelo mundo. Como instrumentista já esteve ao lado de nomes como Marisa Monte, Carlinhos Brown, Elza Soares e Zeca Baleiro. Como compositor, já foi gravado por Marisa Monte, Arnaldo Antunes, Zeca Baleiro e Marcelo Jeneci.
Aos 24 anos lançou seu primeiro álbum intitulado 01 produzido por Alê Siqueira. Em 2016, Salem lançou Maior ou Igual a Dois, produzido por Guilherme Kastrup, um álbum que focava em registrar suas intersecções artísticas. O interesse pelos encontros fez com que Chico procurasse produzir parcerias com nomes como Zeca Baleiro e Arnaldo Antunes. Circulou, com essa turnê, por cidades do Brasil como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Belém, Brasília, Salvador, Curitiba e Fortaleza e países como Portugal e Argentina. Com uma técnica instrumental impecável, Salem une sua musicalidade à uma poesia consistente e um domínio vocal maduro, se mostrando, de forma muito carismática, um comunicador efetivo e envolvente que vem emocionando seu público em seus shows.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Isabela Guiduci.
 
Megadeth: "Marty Friedman ficou tempo demais na banda", diz Dave Mustaine
09/04/2019

O líder do Megadeth, Dave Mustaine, disse em entrevista à rádio KILO 94.3, transcrita pelo Blabbermouth, que o guitarrista Marty Friedman ficou "tempo demais" em sua banda. O músico entrou para o grupo em 1990 e saiu 10 anos depois. O comentário foi feito após Dave Mustaine ter relembrado uma discussão em estúdio enquanto o Megadeth gravava "Risk", último álbum da banda com Marty Friedman na guitarra. Na ocasião, os dois discordaram a respeito de um solo de guitarra em "Breadline", música que reforçou o direcionamento musical diferente no qual o grupo estava apostando - algo que Mustaine atribui a Friedman.
"Marty e eu estávamos seguindo em direções diferentes. Claro, somos amigos agora e sempre amei o jeito que ele toca, mas ele queria fazer algo diferente. Eu deveria ter dito: 'ok, vamos parar, eu contrato um novo guitarrista e você segue seu caminho'. Ao invés disso, ele ficou mais tempo do que deveria e acho que eu o mantive por mais tempo do que deveria", disse Mustaine.
O músico destacou que "Risk" poderia ter ficado diferente se fosse gravado por outro guitarrista no lugar do ex-integrante. "A situação que complicou tudo foi quando Marty tinha um solo em 'Breadline' e a gravadora e os empresários tiraram, colocando um solo meu no lugar. Ele ficou louco e isso foi triste. Amo Marty. Eu disse para a gravadora que havia três formas de fazer isso, já que não gostaram do solo: silenciar o solo, trazê-lo de volta para fazer outro ou eu gravo. Eles disseram que não o chamariam de volta, porque não queriam pagar por isso, e que precisava de um solo, então, eu o fiz, desde que contassem para ele", afirmou.
Segundo Dave Mustaine, ninguém contou para Marty Friedman sobre a alteração. "Quando estávamos para ouvir as mixagens finais, todos voltaram para Nashville. Ele ficou todo empolgado para ouvir seu solo em 'Breadline', pois amava aquela música e o solo dela. Era um solo bonito, mas não estava correto ali. Quando ele ouviu meu solo, ele chorou. Eu pensei: 'cretinos, não contaram para ele'. Foi isso que fez Marty sair. Ele ainda seguiu por um tempo, mas, lá dentro, ele já havia nos deixado", disse.

Verthebral: “Regeneration” é destaque na imprensa mundial, confira! 09/04/2019 “Regeneration” é o debut álbum dos paraguaios do VERTHEBRAL lançado mundialmente no início de 2018. No Brasil, o trabalho ficou a cargo da Tales From The Pit Records - em parceria com outros selos nacionais -, enquanto na Europa a distribuição ficou a cargo dos selos Satanath Records (Rússia), More Hate Productions (Rússia) e Final Gate Records (Alemanha).

A banda segue trabalhando forte em sua divulgação e não demorou para “Regeneration” chegar aos principais veículos especializados em Metal do Brasil e do Mundo, conquistando ótimas resenhas e emplacando boas pontuações, confira: “É um álbum para gostos extremos” - Rocka Rolla Web Zine: https://rockarollazine.blogspot.com/2019/01/verthebral-regeneration-2017-satanath.html “O quarteto realmente tem fortes influências da velha escola” - Heavy Metal Thunder Brasil: https://heavymthunder.blogspot.com/2019/01/verthebral-regeneration.html “A banda bebe nas fontes mais ‘old school’” - Arte Metal: http://blogartemetal.blogspot.com/2019/02/vertebral-regeneration.html “Death Metal puro e bastante técnico” - Metal Na Lata: http://metalnalata.com.br/site/verthebral-regeneration-adultery-of-souls-20162018-relancamento/ “belíssimo trabalho” - A Música Continua A Mesma: https://musicacontinuaamesma.blogspot.com/2019/02/verthebral-regeneration-2017.html “é pesado como o death metal deve ser” - Questões e Argumentos: http://questoeseargumentos.blogspot.com/2018/05/resenha-verthebral-regeneration.html “é sufocantemente maligno” - Headbangers Latinoamerica: http://www.headbangerslatinoamerica.com/reviewsCD/marzo2018/VERTHEBRAL2018.html “é brutal e tem um toque atemporal” - Wonderbox Metal: https://wonderboxmetal.com/2017/08/03/verthebral-regeneration-review/ “Death Metal como sempre deveria ser!” - Rumors Mag: http://rumorsmag.com.br/js_albums/verthebral-regeneration/ “à agressividade é o mote da banda” - Acesso Music: https://acessomusic.com.br/2019/04/04/entrevista-verthebral-mostra-a-boa-fase-do-metal-no-paraguai/ “é uma verdadeira aula de Death Metal old School” - Roadie Crew: https://roadiecrew.com/loja/revistas/edicao-229/ Resenha de “Regeneration” no site Battle Helm, confira!: http://battlehelm.com/reviews/verthebral-regeneration/ Resenha em vídeo - Rock Meeting: https://youtu.be/DlpxSPpWpGY Ouça “Regeneration” na íntegra aqui: https://youtu.be/y4KjtCjXv-o. Encontre nas principais plataformas de streaming: Spotify: https://open.spotify.com/album/5xUNOG1PyPBRpfPD2t7Wla Deezer: https://www.deezer.com/br/album/55602092 iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/regeneration/1339263631 Napster: https://us.napster.com/artist/verthebral/album/regeneration-297578130 Claro Música: https://www.claromusica.com/artist/1324535 Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o VERTHEBRAL podem ser conferidas no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Verthebral.pdf Contato para shows: verthebralband@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VerthebralOfficial/; https://www.youtube.com/channel/UCSqbSWMQ9a6zvD96d9ReXVQ; https://soundcloud.com/verthebraldeathmetal/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VERTHEBRAL/66. Fonte: Sangue Frio Produções.

Guns N' Roses: Slash não vê possibilidade de um filme sobre a banda
09/04/2019

A onda de cinebiografias tomou o mundo do rock em cheio. Os filmes "Bohemian Rhapsody" (Queen) e "The Dirt" (Mötley Crüe) fizeram bastante sucesso, enquanto "Rocketman" (Elton John) está para estrear. Porém, o Guns N' Roses não deve entrar nessa onda. Em entrevista à rádio Futuro, transcrita pelo Blabbermouth, o guitarrista Slash disse que "não parece possível" que o Guns N' Roses ganhe uma cinebiografia. E ele falou isso mesmo após ter assistido ao politicamente incorreto "The Dirt".
"Achei o filme do Mötley ótimo. Assisti há alguns dias. Realmente me levou de volta aos primórdios nos anos 80, pois me lembro de tudo que aconteceu. Então, refleti sobre detalhes internos que eu nunca havia pensado. Ficou ótimo, mas eu não faria um filme do Guns assim", afirmou. Apesar de parecer pensar que a história do Guns N' Roses não seria possível de retratar em um filme, Slash se preocupa mais com a questão dos personagens. "Eu não poderia imaginar a tentativa de encontrar alguém para interpretar os diferentes integrantes da banda. Isso não parece possível", disse.
Ao invés de uma cinebiografia, Slash prefere um documentário oficial, com registros da turnê "Use Your Illusion" - a última dele na banda até seu retorno, em 2016. "Acho que temos várias gravações dos anos 1990, tipo, acompanhando todo o nosso dia, de 1991 a 1994. Está guardado por anos e eu adoraria que isso fosse divulgado", afirmou.

Nirvana: "Após a morte de Kurt, criou-se uma nova perspectiva sobre ele"
09/04/2019

Durante uma entrevista para o site Live Nation, Dave Grohl revelou como a morte do seu ex-colega de banda do NIRVANA, Kurt Cobain, criou uma mitologia sobre Cobain. O dia 05/04/2019 marcou os 25 anos do falecimento de Kurt Cobain. Dave comparou Kurt a outros músicos famosos que morreram e disse que a percepção que as pessoas têm de Cobain após a sua morte, não é o homem de quem ele se lembrava. "Depois que ele morreu, eu não queria tocar música. Tudo, o mundo inteiro foi virado de cabeça para baixo e fiquei muito ruim com isso".
"Uma das coisas que mudou para mim, foi entender que todos esses artistas, posters, ícones unidimensionais e heróis da música, como Elvis Presley, Bob Marley, Jim Morrison e muitos outros no decorrer da história, tipo, você olha para as fotos deles e às vezes se esquece que são pessoas normais. Para mim, quando penso sobre o NIRVANA, eram apenas 03 caras em uma van. Então, quando Kurt morreu, tudo mudou... Criou-se este novo tipo de percepção da banda e da pessoa de Kurt Cobain. Foi muito complicado e estranho”.

Melvins: "Mortes de Cornell e Cobain irão me assombrar pelo resto da minha vida"
09/04/2019

O vocalista/guitarrista da banda MELVINS, Buzz Osborne, falou sobre a sua participação no show tributo a Chris Cornell, realizado em Los Angeles no mês de janeiro de 2019 - numa entrevista para a revista Rolling Stone. Ele disse que a morte de Cornell também vai "assombrá-lo" pelo resto de sua vida.
Seguem alguns trechos:
"O problema é que os caras do SOUNDGARDEN são todos ótimos músicos, sendo que a música que eles tocam é, como eu disse antes, muito sofisticada. Não é apenas uma porcaria de compasso em 4/4, é uma coisa muito superior a isso. Esses caras tinham quatro compositores na banda, todos contribuindo para o que eles estavam fazendo e a canção 'Spoonman' realmente mostra isso”.
"Tocar aquele show tributo a Cornell foi pesado pra caralho, cara. Foi como: 'Este é o fim. É isso para os caras do SOUNDGARDEN'. Foi muito difícil se sentir bem com isso, pois apesar de não ter sido um tipo de encerramento, mas sabemos que foi um fechamento em algum grau. Não é como se ele tivesse morrido por alguma doença orgânica, sabe? É um tipo diferente de coisa e não é algo que eu possa conseguir entender. Chris Cornell e o NIRVANA... Eu nunca vou superar essas perdas e elas vão me assombrar pelo resto da minha vida".

Nirvana: empresário revela conversa final com Kurt Cobain
09/04/2019

No novo livro sobre Kurt Cobain, "Serving The Servant", do autor e empresário do NIRVANA, Danny Goldberg, ele relembra da sua última conversa telefônica com Cobain. O site The Star publicou um trecho: Danny Goldberg é honesto, direto e carinhoso, ao expor o seu relacionamento com Cobain.
Segue um trecho do livro:
“Katie (a filha de Goldberg) entrou no quarto enquanto eu conversava com Kurt ao telefone e disse a ele que a minha filha tinha algo a dizer para ele. Eu esperava que a voz dela o animasse, então, coloquei ela para falar ao telefone. Ela conversou com Kurt por 01 minuto ou 02, informando-o indignadamente que Frances (a filha de Kurt e Courtney) a havia beliscado da última vez que estavam juntas".
"Ela fez uma pausa para ouvir a resposta dele e disse: 'Kurt, você parece um pouco mal-humorado. Não fique assim'. Ela disse que o amava e devolveu o telefone para mim. Eu também disse a ele que o amava, mas Kurt e eu dissemos adeus um ao outro e o seu desespero soou inalterado. Eu me senti impotente, sabe? Foi a última vez que nos falamos".
Kurt Cobain faleceu em 05 de abril de 1994 - fazendo 25 anos na data de hoje. Goldberg era também um bom amigo de Cobain. O livro "Serving The Servant" foi lançado agora em abril de 2019.

Ozzy Osbourne: "os pinos e metais que ele tem no corpo saíram do lugar" 09/04/2019 Na edição desta segunda, 8 de abril, do programa televisivo "The Talk", Sharon Osbourne comentou sobre o recente acidente sofrido pelo seu marido Ozzy, que adiou o resto dos compromissos deste ano para poder se recuperar. "Oh céus, não sei por onde começar, e tenho que ser breve... ele, no começo do ano, teve uma gripe forte que se transformou em pneumonia. E no meio da gripe ele saiu do hospital e sofreu um grave acidente em casa, uma queda. E foi no meio da noite.

Anos atrás ele sofreu um acidente de quadriciclo, quando então ele ficou em coma durante dias. E neste tombo Ozzy arrebentou de novo as costas, pescoço e ombros. E todos os pinos e metais que ele tem no corpo saíram do lugar. Então tivemos que cancelar os compromissos que ele tinha no resto do ano. Mas ele está bem, está ótimo. Ele se sente péssimo com isto, diz que se apresentar é a única coisa ele faz bem feito, por isto se sente tão mal".

Mötley Crüe: Vince Neil não se desculpou por sexo com namorada de Tom Zutaut
09/04/2019

O executivo Tom Zutaut, que atua na área de A&R (Artists and Repertoire) e trabalhou com o Mötley Crüe no auge da banda, afirmou em entrevista à Billboard que o vocalista do grupo, Vince Neil, nunca pediu desculpas por ter transado com a namorada dele na época. A história, datada de 1983, é retratada no livro "The Dirt" e na cinebiografia de mesmo nome, ambos contando a história do quarteto de hard rock.
"Por 20 anos, nem sabia que isso havia acontecido. Só sabia que havíamos ido ao US Festival e curtimos o show. Ela foi ao banheiro ou algo assim e eu a perdi. Então, o show do Mötley acabou e fui procurá-la pelo backstage, que era uma área cheia de trailers. Fui ao camarim deles, mas os seguranças não me deixaram entrar. Depois, autorizaram, mas eu ainda não a encontrava. Eu só a achei uns 30 minutos depois", disse.
Zutaut afirma que sentiu algo de errado na ocasião, mas nem desconfiava do ocorrido. "Quando voltamos ao hotel, ela parecia muito chateada com alguma coisa. Eu perguntei várias vezes o que havia de errado e ela não falava nada. Porém, depois, ela disse que dormiria no sofá. Na manhã seguinte, entramos no carro e ela terminou comigo por não estar dando certo. Voltamos até minha casa, ela pegou as coisas dela e, depois, eu a deixei na casa dos pais, em San Diego. Foi isso", comentou.
O casal estava namorando "de forma séria" há cerca de um ano. "Nunca pensei que isso aconteceria, que ela faria isso e que alguém como Vince tentaria algo assim. Então, 20 anos depois, Neil Strauss (que co-escreveu 'The Dirt' com os integrantes do Mötley Crüe) checou os fatos do livro comigo e trouxe isso à tona. Nunca entendi isso", afirmou.
Após ter descoberto a traição, duas décadas depois, Tom Zutaut disse que Vince Neil começou a evitá-lo. "O certo seria que Vince pedisse desculpas, mas aí é com ele. Estamos falando de algo que aconteceu há muito, muito tempo", disse. Por fim, o empresário destacou que perdeu contato com a ex-namorada, mas espera que, algum dia, ela entre em contato para falar sobre o seu lado da história. "As únicas pessoas que sabiam disso teriam de ser os membros da banda, porque aconteceu no trailer da banda e todos estavam lá quando isso rolou. Acho que há alguma referência a eles não terem me contado porque estavam com medo de perder o contrato da gravadora. É um mistério que eu adoraria resolver algum dia", pontuou.

Bunbury Music: Stone Temple Pilots e mais em festival americano
09/04/2019

STONE TEMPLE PILOTS foi anunciado para tocar no Bunbury Music Festival, em Cincinnati (EUA), de 31 de maio à 02 de junho de 2019. Bandas como GRETA VAN FLEET, SUBLIME e outras, também farão parte do evento. STONE TEMPLE PILOTS está em turnê desde março de 2018, divulgando o seu novo álbum de estúdio, "Stone Temple Pilots" (7º disco, 2018). Se trata do 1º álbum com Jeff Gutt nos vocais.
O grupo ficou em turnê até o final do ano pelos EUA e Canadá. No começo de 2019, a banda grunge percorreu a América do Sul e México. STONE TEMPLE PILOTS vai iniciar a 2ª perna da turnê americana agora em abril, que irá durar até junho. No mesmo mês, a banda desembarca na Europa para a turnê de verão que finalizará em julho. Recentemente, o vocalista disse em entrevista que irão lançar um novo disco em 2019 - e que será totalmente acústico.

Scott Weiland: o dia em que ele conheceu Kurt Cobain
09/04/2019

O ex-empresário do MUDHONEY, Bob Whittaker, contou uma história sobre Scott Weiland (falecido vocalista do STONE TEMPLE PILOTS) ter se encontrado com Kurt Cobain nos bastidores de um show do STONE TEMPLE PILOTS na Arena de Seattle, em 08 de julho de 1993. Em rede social, ele falou: “Eu me lembro uma vez em Seattle, onde a banda BUTTHOLE SURFERS abriu um show para o STONE TEMPLE PILOTS. Nós - eu e Kurt Cobain - estávamos nos bastidores para dizer 'oi' para as bandas depois do show..."
"Gibby Haynes (vocalista do BUTTHOLE SURFERS) estava tomando uma xícara de café e eu estava brincando com Kurt, tipo, ele pulou nas minhas costas e eu o levei para o camarim do STONE TEMPLE PILOTS. Os seguranças iriam nos expulsar do local, mas Scott viu a cena e nos resgatou".
"Eu coloquei Kurt sobre a mesa e então, Scott e Kurt começaram a conversar e foi um pouco estranho no começo, sabe? Kurt havia dito: 'As pessoas me dizem que vocês parecem com o NIRVANA, então, vocês me devem algum dinheiro com essa publicidade'. Scott não perdeu a oportunidade e tirou uma nota de dólar suada e amassada do bolso, e deu para Kurt. Kurt pegou a nota e todos nós rimos e fomos embora do camarim logo em seguida. Foi um momento divertido, engraçado e bonito. A vida é curta e que todos sejam legais uns com os outros e façam um bom trabalho enquanto estivermos aqui”.

King Crimson: álbuns da banda finalmente vão chegar ao streaming
09/04/2019

O empresário do King Crimson, David Singleton, confirmou em um evento para a imprensa em Londres que a discografia da banda será disponibilizada nas plataformas de streaming. Foi citado, nominalmente, que o material será publicado no Spotify, contudo, imagina-se que outras ferramentas semelhantes também terão o catálogo do grupo. Fora das plataformas por anos, o King Crimson disponibilizou apenas alguns registros específicos no streaming em 2017. No entanto, a maior parte dos trabalhos da banda não estão publicadas.
A banda virá ao Brasil no último dia do festival Rock in Rio. A banda fechará o Palco Sunset. Na mesma data, apresentam-se Muse, Imagine Dragons, Nickelback, Os Paralamas do Sucesso, Lulu Santos & Silva, Melim & Carolina Deslandes e O Terno & Capitão Fausto.

Yngwie Malmsteen comenta sobre o único guitarrista que realmente o surpreendeu 09/04/2019 Yngwie Malmsteen estava conversando com o Music Radar, quando no meio do papo ele confessou que até hoje só existiu um guitarrista que realmente o surpreendeu. "Há inúmeros músicos muito bons por aí, mas não sou influenciado por nenhum deles. Não me interpretem mal, mas eu me inspiro no violino clássico, principalmente em Paganini, Vivaldi e Tchaikovsky. Mas se há um guitarrista que realmente me surpreendeu, foi Allan Holdsworth.

Lembro de ouvir o U.K. (supergrupo formado no final dos anos 70 que além de Allan contava com John Wetton, Bill Bruford, Terry Bozzio e Eddie Jobson) e não saber o que diabos pensar. Era tão bom... tão fodástico. Ele foi um dos poucos guitarristas que eu consigo imaginar que moldou seu jeito de tocar em outro instrumento. O saxofone era para ele o que o violino é para mim. Então somos únicos neste sentido, praticamente todos os outros guitarristas tem as mesmas influências. Eu raciocino em termos de terça menor e ele era mais na base do tom cromático. Mas ele fazia aquilo da melhor maneira possível... aquele cara era capaz de tirar música da agenda telefônica que ainda assim soaria legal". No vídeo a seguir Yngwie fala um pouco mais de seu respeito pelo trabalho do Allan: https://www.youtube.com/watch?v=uFrgGblDSXE.

Foo Fighters: "Estamos sempre fora de sintonia e eu grito demais"
09/04/2019

Dave Grohl falou sobre erros que o FOO FIGHTERS já cometeu em apresentações na carreira, em entrevista para o site Live Nation. Seguem alguns trechos:
“Ao longo dos anos, muita coisa mudou com a música ao vivo, sabe? Há 20 anos atrás, estávamos nos esforçando tanto para soar bem, mas depois de um tempo reconhecemos que só podemos soar do jeito que somos, tipo, é como é. Nós não gravamos com metrônomo ou faixas de cliques, estamos sempre fora de sintonia e eu grito demais, o que seja..."
"Hoje em dia isso funciona ao nosso favor, porque iremos tocar uma música num show e podemos errar, sendo que alguém da plateia poderá pensar: 'Oh, meu Deus, eu acabei de ver a banda cometer um erro e foi muito legal!'. Há um amor de tocar música ao vivo, cara".
"Sempre me perguntam sobre o rock and roll estar morto: 'Você não acha que o rock and roll está morto?' Claro que não, não, cara... Quando você olha para a conexão que temos com o nosso público, o rock não está morto".

Rock On Stage: Resenha do cd Alive'95 Anniversary Edition do Gamma Ray
08/04/2019

Fechando a série de álbuns comemorativos pelos 25 anos do Gamma Ray, a Shinigami Records disponibilizou no Brasil o Alive'95 Anniversary Edition, o primeiro ao vivo oficial e que traz canções executadas na turnê de 1995 referentes ao álbum Land Of The Free e além de outros sucessos do então início da promissora carreira desta hoje lenda do Power Metal alemão.
Além da nova capa, encartes com fotos raras, nova remasterização, este Alive'95 Anniversary Edition conta com um segundo álbum com seis músicas ao vivo com o Ralph Scheepers nos vocais. Confira mais detalhes na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: https://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/gamma-ray-alive-95-anniversary-edition.htm.

Seu Juvenal: novo single nas plataformas digitais, cover do AC/DC e show no Uai Festival
08/04/2019

Já está disponível “O Pior Cego”, novo single do Seu Juvenal. Essa é a primeira gravação da banda desde 2015, quando o grupo mineiro lançou o elogiado álbum “Rock Errado” ( leia resenha ) que lhes rendeu uma bem sucedida turnê pela Europa. “O Pior Cego” foi gravada no estudo Lab.Áudio na Passagem em Passagem de Mariana/MG e produzida pelo guitarrista Edson Zacca. Apesar do lançamento como single, “O Pior Cego” também estará presente no novo álbum de inéditas a ser lançado pelo Seu Juvenal em 2019.
“Desde o início, o Seu Juvenal é uma banda que acaba se influenciando por tudo que acontece ao seu redor. Seja politicamente, socialmente, culturalmente. De forma que os fatos mais recentes da política no Brasil com certeza mexeram conosco e transformamos isso em música, tendo como resultado esse novo single. Musicalmente, O Pior Cego é a música mais grunge que já fizemos. Tem muito de Nirvana nela. É um punk rock bem gostoso de se escutar”, declarou Edson Zacca. Assista o videoclipe “O Pior Cego”: https://youtu.be/kViWnSsdPCI.
“O Pior Cego” também está disponível nas principais plataformas de música: Spotify: https://spoti.fi/2I1Fahg; Deezer: http://bit.ly/2V8TM28; iTunes: https://apple.co/2FOK93l; Amazon: https://amzn.to/2VcdkCK; Google Play: http://bit.ly/2V9ucKB e Youtube: http://bit.ly/2UqGZLn.
Entre outras novidades, recentemente o Seu Juvenal também registrou uma versão para “Giving The Dog A Bone”, clássico do AC/DC de 1980, lançado no álbum “Back In Black”. A versão do Seu Juvenal fez parte do tracklist de “For Those About To Brazil... The Brazilian Tribute To AC/DC” lançado pela gravadora Secret Service da Inglaterra e que reuniu outros grandes nomes do rock brasileiro como Torture Squad, Motorocker, King Bird, Uganga, Threesome, entre outros.
“For Those About To Brazil... The Brazilian Tribute To AC/DC” foi lançado em CD Duplo com embalagem digipack luxo. A versão do Seu Juvenal para “Giving The Dog A Bone” também pode ser conferida no Youtube: https://youtu.be/efHaKaUTANc.
Por fim, o Seu Juvenal foi confirmado como uma das atrações do Uai Festival que acontece em Mariana/MG. Realizado nos dias 04 e 05 de Maio na Praça dos Ferroviários com entrada franca, o Uai Festival pretende reunir alguns dos grandes nomes da cena nacional, além de oferecer opções gastronômicas e cervejas artesanais. O Seu Juvenal apresenta-se no dia 04 quando também sobem ao palco Ratos de Porão, Garage Fuzz, Pense, entre outros. Para mais informações sobre o festival, acesse o evento oficial no Facebook: https://www.facebook.com/events/267449240832038/.
O Seu Juvenal é formado pelo guitarrista Edson Zacca, o baterista Renato Zaca, pelo baixista Fabiano Minimim e o vocalista Bruno Bastos. Mais Informações: www.seujuvenal.com.br; www.facebook.com/seujuvenalmg; www.twitter.com/seujuvenalmg; www.soundcloud.com/seujuvenal e www.youtube.com/seujuvenalmg. Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Heretic: relança seu primeiro álbum “Leitourgia” em todas as plataformas de Streaming pelo selo digital Roadie Metal
08/04/2019

O primeiro álbum do Heretic apresentou ao mundo um trabalho instrumental, capitaneado pelo renomado guitarrista goiano, Guilherme Aguiar Leal, que em 10 faixas consegue expressar toda sua técnica, feeling, groove e peso, em músicas que aliam Death Metal com arranjos orientais em uma proposta extremamente autêntica e inovadora. O registro intitulado de “Leitourgia” foi lançado em formato físico inicialmente no ano de 2015, após seus 04 anos de história o material é oficialmente disponibilizado em todas as plataformas de Streaming através do selo digital da Roadie Metal.
Você pode conferir esse excelente material nas plataformas abaixo ou escolher a sua favorita buscando por “Heretic Brazil - Leitourgia”:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0QJ7u8nW0JAGPIiNurZoBl?si=lGZ5UotzSjKmLjvceudxLw
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07N8V2BY4
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/86155092
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/%CE%BB%CE%B5%CE%B9%CF%84%CE%BF%CF%85%CF%81%CE%B3%CE%AF%CE%B1/1451194111
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Heretic_Brazil_λειτουργία
Tidal: https://listen.tidal.com/album/103375902
CD Baby: https://store.cdbaby.com/cd/heretic4
Amazon: https://www.amazon.com/λειτουργία-Heretic-Brazil/dp/B07N8V2BY4/ref=sr_1_2
7Digital: https://www.7digital.com/artist/heretic/release/λειτουργία-9021880
Akazoo: https://www.akazoo.com/album/27142038/n
Tracks: 01 - Rajashtan Ritual; 02 - I Am Shankar; 03 - Lamashtu; 04 - Ghost of Ganeesha; 05 - Unleash the Kraken; 06 - Sensual Sickness; 07 - Sonoro; 08 - Solaris; 09 - Solitude e 10 - The Hedonist.
O Heretic é formado por: Erich Martins - vocal; Guilherme Aguiar - guitarra e Laysson Mesquita - baixo.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/heretic.project/; Site: http://heretika.wixsite.com/hereticbrazil e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/heretic/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Já está em pré-venda o álbum Africa Speaks do lendário músico mexicano Carlos Santana 08/04/2019 A lenda da música Carlos Santana acumula um icônico de trabalho em sua carreira, além de ser o pioneiro de uma fusão única de rock, latino e jazz. Seu próximo álbum, “Africa Speaks”, com lançamento previsto para o dia 7 de junho, já está em pré-venda. Saiba mais: www.santana.com. O famoso guitarrista e integrante do Hall da Fama do Rock and Roll vai agora ainda mais fundo do que nunca para criar um dos seus álbuns mais inovadores até agora.

Contando com o icônico produtor Rick Rubin, Santana e sua banda se reuniram no estúdio Rubin's Shangri-La Studios, nos EUA. Um dos elementos dramáticos da criação do álbum veio na participação da cantora espanhola Buika, cujos vocais celestiais lançaram um feitiço mágico ao longo do disco. Em março, Santana apresentou a faixa “Los Invisibles”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/LosInvisibles. Confira a tracklist completa: 1. Africa Speaks / 2. Batonga / 3. Oye Este Mi Canto / 4. Yo Me Lo Meresco / 5. Blue Skies / 6. Paraísos Quemados / 7. Breaking Down The Door / 8. Los Invisibles / 9. Luna Hechicera / 10. Bembele / 11. Candombe Cumbele. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Produtora Time For Fun faz o balanço Lollapalooza Brasil 2019
08/04/2019

O festival Lollapalooza Brasil 2019 terminou nesse domingo, 7 de abril, com as apresentações de Kendrick Lamar (Palco Budweiser), Years & Years (Palco Adidas) e Dimitri Vegas & Like Mike (Palco Perry’s by Doritos). Setenta e seis mil (76 mil) pessoas curtiram as atrações do LollaBR 2019 no último dia do festival.
Foram mais de 10 horas de música por dia e mais de 70 atrações nacionais e internacionais divididas em 4 palcos nos 600 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Na sexta-feira, dia 05 de abril, 78 mil pessoas curtiram os shows de Arctic Monkeys, Sam Smith. Macklemore e Tiësto, entre muitos outros.
No sábado, o Lollapalooza Brasil 2019 teve um público de 92 mil pessoas. Por questões de segurança a programação foi interrompida por cerca de uma hora por conta de uma tempestade com ventos. Logo que o festival foi reiniciado, o público pode conferir atrações como Kings of Leon; Post Malone; Lenny Kravitz; Steve Aoki, e muito mais. Fonte: Assessoria de Imprensa - T4F.

Ouça Right Now, nova música do The Vamps e a faixa é parte do novo EP Missing You, que está em pré-venda
08/04/2019

A banda britânica de pop-rock The Vamps lança hoje a música “Right Now”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/TVRightNow. A faixa é parte do repertório do novo EP “Missing You”, que tem previsão de lançamento para 19 de abril, e já está em pré-venda. Saiba mais em: www.thevamps.net. Formada por Brad Simpson, James McVey, Connor Ball e Tristan Evans, os britânicos ganharam fama em 2012 cantando covers no YouTube. Seu lançamento mais recente foi o disco “Night & Day” (2017), disponível em https://umusicbrazil.lnk.to/DayAndNight. O álbum conta com 10 faixas e inclui os hits “All Night” (https://umusicbrazil.lnk.to/AllNight) e “Middle Of The Night” (https://umusicbrazil.lnk.to/MiddleoftheNight). Em setembro de 2017, a banda veio ao Brasil para uma turnê promocional. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Rock Add: Confira segunda parte de especial com Gastão Moreira e Andreas Kisser.
08/04/2019

O quarto episódio do podcast Rock Add traz a segunda parte do especial “professores”, dedicado a nomes que fazem/fizeram programas de rádio e TV, no seguimento rock/metal. Nessa segunda parte, os personagens são Gastão Moreira e Andreas Kisser. Os entrevistados contaram histórias bacanas sobre suas carreiras na comunicação. Ouça (YouTube ou Soundcloud): https://www.youtube.com/watch?v=pvDVkz4YDaU e https://soundcloud.com/user-646114045/rock-add-04-professores-tv-e-radio-pt-2-gastao-moreira-e-andreas-kisser.
A primeira parte do especial, teve nomes de lendas como Paulinho Heavy, Walcir Chalas e Vitão Bonesso. Confira histórias sensacionais, que narram grande parte do Rock/Metal no Brasil. Ouça: (YouTube ou Soundcloud): https://youtu.be/XD7gSPQxAq0 e https://soundcloud.com/user-646114045/rock-add-03-professores-tv-e-radio-pt-1-paulinho-heavy-walcir-chalas-e-vitao-bonesso.
O Rock Add é apresentado por Luciano Piantonni e Daniel Closs, e tem novas edições a cada quinta feira (Os links são disponibilizadas no Facebook do Podcast).
Siga os canais oficiais do Rock Add: www.facebook.com/ROCK-ADD-769946106738258/; https://soundcloud.com/user-646114045; www.youtube.com/channel/UCEC8kPw54daF4tMkdY2dYFQ e www.instagram.com/rock.add.br/.

Rua do Som: confira capa e tracklist do álbum homônimo
08/04/2019

O projeto RUA DO SOM, resultado da união dos talentosos músicos Bellini & Felipe D’Lourenço, divulgou capa e tracklist do álbum homônimo, com lançamento previsto para o dia 3 de Maio nas principais plataformas digitais.
Tracklist: 01. Valer a Pena; 02. Capas de Luxo; 03. Lágrimas; 04. Jantar; 05. Floresta; 06. Copiar e Casar; 07. Manuel Filho; 08. Cilada e 09. Amigos do Rei.
Acompanhe Bellini no facebook e instagram: www.facebook.com/bellinirock e www.instagram.com/bellini_rock. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Chorão, o último Rock Star do Brasil: single com nova versão do hit Zoio de Lula cantada por Marcelo D2, Nação Zumbi, Maneva e Hungria homenageia o cantor do Charlie Brown Jr., que faria 49 anos no dia 9 de abril 08/04/2019 - Por Hagamenon Brito Durão e bad boy para alguns e dono de personalidade forte, mas atencioso e carinhoso com os brothers, Chorão (1970-2013) traduziu melhor do que ninguém o que a molecada urbana brasileira sentia e queria ouvir entre o final dos anos 1990 e a primeira década da era 2000. A banda santista Charlie Brown Jr., da qual Chorão era líder, vocalista e principal compositor, se transformou no maior grupo de rock do país com uma sonoridade skate rock (doses de punk californiano + ska reggae + hip hop + funk) e um discurso simples e sincero que caíram imediatamente no gosto de quem tem sede de viver. Era um som urgente e em sintonia com as ruas.

Seis anos depois da sua partida, o brilho musical de Alexandre Magno Abrão (seu nome de batismo) continua vivo e conquistando novos corações e mentes, mesmo porque o rock’n’roll nacional diminuiu de importância no mercado e ele, com seu talento e autenticidade, foi o último astro do gênero no Brasil. Não por acaso, o CBJr tem 1,2 milhão de inscritos no YouTube e 2,1 milhões de ouvintes mensais no Spotify, onde a banda tem 3,3 milhões de seguidores. As pontes afetivas e musicais que Chorão construiu seguem indestrutíveis. Então, neste dia 9 de abril de 2019, quando o homeboy Chorão completaria 49 anos, faz todo o sentido a Universal Music homenageá-lo com uma série de lançamentos. O primeiro, terça-feira (9), é um single com uma nova versão do hit “Zóio de Lula” (1999), produzida por Marcelo Lobato (tecladista da banda O Rappa) e interpretada por Marcelo D2, Nação Zumbi, Maneva e Hungria. Junto com o lançamento do single, nas plataformas digitais, chega também um EP com duas faixas: a canção original, gravada no álbum “Preço Curto... Prazo Logo” - e primeira música do Charlie Brown a atingir o topo das paradas nas rádios do país - e a nova versão. A capa do EP reproduz o desenho que Chorão fez para o promo de rádio, em 1999. Ouça o EP aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/ZoioDeLula. Ainda no mesmo dia, a partir das 11h, será lançado o videoclipe da versão, um registro em estúdio dirigido por Daniel Ferro. Assista ao clipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=fS5ynK9Sm2U. “Sempre fui muito amigo de Chorão. A gente teve uma amizade antes das bandas, quando a gente andava de skate. Acho que estava faltando, estava precisando de uma coisa assim nesse momento. Ainda mais participar dessa música com essa rapaziada toda, com a Nação (Zumbi) tocando. Foi bom demais”, afirma Marcelo D2. Planet Hemp e Chico Science & Nação Zumbi influenciaram os primeiros passos do Charlie Brown na década de 1990. Especialmente, o Planet de D2, para quem a banda de Chorão abriu um show no Guarujá (SP) no comecinho da carreira. Onde estiver, o homeboy certamente vai espalhar fumaça no ar e gostar da homenagem. “Pra gente é do caralho fazer parte dessa homenagem, se encontrando com o pessoal do Maneva, com o D2. É um grito pelo Chorão”, diz Jorge Du Peixe, vocalista da Nação Zumbi. “É uma homenagem a uma pessoa que foi tão carinhosa com a gente, tão receptiva e dedicada. Fico feliz de ter sido convidado”, completa Lúcio Maia, guitarrista da banda pernambucana. O produtor Marcelo Lobato acerta na vibração de confraternização presente na versão 2019 de “Zóio de Lula”, algo que o videoclipe explicita ainda mais. “A gravação remete à música original, mas traz novos elementos, novas interpretações. Acho que foi o caminho mais interessante”, explica. A banda paulista de reggae Maneva e o rapper brasiliense Hungria não conheceram Chorão, mas, claro, sabem bem da sua importância e costumam tocar “Zóio de Lula” em shows. “Essa versão é como trazer o Maneva dentro do CBJr, o D2 dentro do CBJr, a Nação dentro do CBJr, Hungria dentro do CBJr e, consequentemente, a gente se sente mais perto, tanto deles, quanto do CBJr”, diz Thales, vocalista do Maneva. “Um cantor nunca morre, eu boto o som dele e escuto ele, música é isso. Chorão fala no meu ouvido todo dia”, afirma Hungria. E a temporada de homenagens prossegue. No último dia 5, foi lançado um minidocumentário de 10 minutos sobre a gravação do single, com depoimentos dos músicos (assista aqui: https://youtu.be/kj4_7tg9MEY). E de 23 de abril a 9 de julho serão lançados semanalmente os 24 vídeos do DVD “Na Estrada 2003/2004”, do Charlie Brown Jr. E ainda tem mais por vir... É isso, #choraoeterno. Ouça o EP aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/ZoioDeLula.  (Disponível a partir da meia-noite de hoje). Assista ao clipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=fS5ynK9Sm2U, (Disponível amanhã, dia 9, a partir das 11h). Fonte: Susana Ribeiro - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Lilium Vitae: confira participação de vocalista em apresentação com Edu Falaschi
08/04/2019

No último dia 05 do mês de abril, a cidade de Recife recebeu uma das apresentações do "Temple Of Shadows In Concert", um projeto organizado pelo lendário vocalista Edu Falaschi consiste em uma apresentação integral do álbum "Temple Of Shadows, lançado pelo Angra em 2004.
Como nas demais cidades que estão recebendo o show, Recife também teve a presença de 2 vocalistas locais durante a apresentação e uma das escolhas foi Gleyce Vieira, que cantou a faixa "No Pain For The Dead" juntamente com a banda, numa performance que pode ser conferida no link: https://youtu.be/LRrXA1_6srI.
Em matéria publicada pelo site Roadie Metal, o redator Renan Soares comenta que "...a cantora lírica Gleyce Vieira, que deu toda sua alma na execução da parte gravada originalmente por Sabine Edelsbacher. Definitivamente ela mostrou que mereceu estar lá cantando ao lado do Edu." Atualmente a Lilium Vitae está no processo de gravação de seu primeiro álbum cheio, com lançamento previsto para o segundo semestre de 2019.
Lilium Vitae - Libertação: https://youtu.be/jggdCMv3aH0.
Lilium Vitae é: Gleyce Vieira: Vocal; Leandro Silva: Guitarra/Voz; Cristiano dos Santos: Baixo; Álvaro Botelho: Teclado e Tarcílio Soares: Bateria.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/liliumvitae; E-mail: liliumvitaeoficial@gmail.com; Instagram: @bandaliliumvitae e Youtube: www.tinyurl.com/y4ujnenx. 
Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Furia Rockpauleira: Álbum de estreia dos gaúchos ratifica sua forte personalidade
08/04/2019

A FURIA ROCKPAULERA, inicialmente chamada somente Furia, foi formada na cidade de Santa Maria/RS no final de 1999. Com a necessidade de transmitir sua mensagem de forma mais direta trocou suas letras, originalmente cantadas em inglês pelo português. Em suas músicas cheias de críticas e contestações o tom de protesto é evidente, abordando temas essencialmente do nosso cotidiano e que repercutem diretamente na sociedade. Ao longo dos anos a banda passou por várias fases e diferentes formações evoluindo seu conceito musical e formando sua personalidade. Atualmente a FURIA ROCKPAULERA é um trio formado por Bruno Ramos Vaz no vocal e guitarra, Duda Barcelos no baixo e Fabrício Ruivo na bateria.
Com influências variadas que vão do Reggae ao Rap, do Hardcore ao Metal Extremo somado ao vocal visceral às guitarras brutais, ao grave estremecedor do baixo e a batida sólida da bateria a banda dá vida a um som pesado, denso e coeso o qual chamam de ROCK PAULERA.
Ao longo de sua trajetória a FURIA ROCKPAULERA registrou vários trabalhos que caracterizam muito bem cada fase da banda, culminando com o lançamento do primeiro álbum no ano de 2018, intitulado “Não Deixe a Raiva Destruir seu Dia”. Composto de dez faixas, o full length abrange as duas décadas de história do grupo com muita coesão e fúria!
Ouça “Não Deixe a Raiva Destruir seu Dia” nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/2G0Al6H. Deezer: http://bit.ly/2IbXjsY.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/furiarockpaulerapesadoafu; Instagram: www.instagram.com/furiarockpaulera. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Bring Me The Horizon: Oli Sykes se diverte com palavrões em português no Lolla
08/04/2019

O vocalista Oliver Sykes, do Bring Me The Horizon, ficou bastante ligado ao Brasil nos últimos tempos. Além de sua banda ter muitos fãs no país, ele é casado com a modelo brasileira Alissa Salls e até se inspirou no nosso idioma para o título do álbum mais recente de seu grupo, "Amo", lançado no início do ano.
Em sua recente passagem pelo Brasil, para um show no festival Lollapalooza e um sideshow - ambos em São Paulo -, Oliver Sykes mostrou que está aprendendo a falar português e se arriscou um pouco no idioma. No Lolla, ele parecia se divertir ao falar alguns palavrões ao longo do repertório, como "filho de p*ta" e "chupa meu p*nto".

Slash: "Soundgarden e Alice in Chains são as minhas bandas favoritas de Seattle"
08/04/2019

Ontem, 05/04/2019, marcou 25 anos da morte do vocalista/guitarrista do NIRVANA, Kurt Cobain, e 17 anos do falecimento do vocalista do ALICE IN CHAINS, Layne Staley. O ex-guitarrista do VELVET REVOLVER, Slash, foi entrevistado pela revista Kerrang e falou sobre Cobain, dizendo também que é um grande fã de Staley e do ALICE IN CHAINS, junto com Chris Cornell e do SOUNDGARDEN.
“Foi meio chato que os jornalistas de música no começo dos anos 90 criaram uma identidade para as bandas de Seattle, configurando-os como anti-GUNS N'ROSES. Eu sei que a mídia gosta de considerar o nascimento do grunge como a sentença de morte para o Guns..."
"Pessoalmente, eu achava o NIRVANA legal, sendo que possuo na minha casa os 04 trabalhos de estúdio que eles lançaram, mas o NIRVANA não era tão pesado ou com riffs no estilo do SOUNDGARDEN ou do ALICE IN CHAINS, sabe? Estas são realmente as minhas duas bandas favoritas de Seattle". "Eu acho que Axl Rose e Kurt Cobain tiveram alguns problemas, mas Dave Grohl já trabalhou comigo, então, pelo menos 01 membro do NIRVANA não me odiou”. Slash nunca trabalhou com Staley ou Cobain, mas ele chegou a gravar com Chris Cornell e colaborou com Dave Grohl em várias ocasiões.

Lyria retorna à São Paulo com show repleto de surpresas e entre as novidades está um set acústico apresentado pela primeira vez 08/04/2019 Uma das mais celebradas bandas do metal nacional, o Lyria, retorna a São Paulo com uma apresentação cheia de novidades. Entre as mudanças está um set acústico, com algumas canções do repertório apresentadas neste formato, e muitas outras surpresas. O evento acontece no dia 11 de maio (sábado), no Espaço Som, em Pinheiros. Os ingressos custam 35 reais, no lote promocional limitado. A classificação etária é livre, com menores de idade acompanhados dos responsáveis.

Entre os discos mais elogiados do ano, está “Immersion”, segundo trabalho de estúdio do Lyria, que conta com os clipes de “Let Me Be Me” e “Hard to Believe”, ambos superando as 180 mil visualizações no YouTube. O álbum é um trabalho independente, sucessor de “Catharsis” (2014), e que foi realizado por meio de crowdfunding internacional, chegando a arrecadar mais de 13 mil dólares. Com refrãos marcantes, arranjos bem trabalhados e letras com temas de superação, o Lyria lotou shows em Minas Gerais, São Paulo e Rio de Janeiro. O Lyria é a mistura da poderosa e afinada voz de Aline Happ, com o peso dos riffs da guitarra de Rod Wolf, e a enérgica cozinha formada por Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria). O Espaço Som fica no bairro Pinheiros, na Rua Teodoro Sampaio, nº 512.

Mick Jagger e filho tranquilizam fãs após cirurgia
08/04/2019

O vocalista Mick Jagger, dos Rolling Stones, tranquilizou os fãs ao publicar, nas redes sociais, após ter passado por uma cirurgia cardíaca na última semana. Em seu recado, o cantor disse que está se sentindo "muito melhor" agora. "Obrigado a todos por suas mensagens de apoio, estou me sentindo muito melhor agora e estou me recuperando. Também, um grande agradecimento à toda a equipe do hospital por fazer um excelente trabalho", afirmou o cantor.
Em entrevista ao G1, o filho de Mick, Lucas Jagger, confirmou que o pai já se sente melhor. "Ele está bem, ele mesmo já escreveu que está bem", afirmou Lucas, que esteve com o vocalista dos Stones na última semana. Mick Jagger precisou substituir uma das válvulas do coração, em um procedimento cirúrgico. De acordo com o site da Billboard, a operação foi "minimamente invasiva".
A expectativa é que Mick Jagger se recupere de forma plena em pouco tempo. O retorno aos palcos com os Rolling Stones deve ocorrer no mês de junho. Recentemente, foi anunciado que os Rolling Stones adiariam as próximas datas da turnê "No Filter" pela América do Norte devido a um problema de saúde, até então não especificado, de Mick Jagger. As apresentações teriam início em Miami, Estados Unidos, em 20 de abril, e se encerrariam em Oro-Medonte, Canadá, em 29 de junho, mas foram canceladas e, em breve, serão remarcadas.

Danny Goldberg: Dave Grohl recusou ser entrevistado para livro do empresário
08/04/2019

Danny Goldberg, empresário do NIRVANA, revelou em entrevista para o jornal Washington Post que Dave Grohl ignorou a oferta de ser entrevistado para o seu livro, "Serving The Servant", que será lançado agora em abril/2019 - marcando os 25 anos do falecimento de Kurt Cobain.
Você falou com Courtney Love e Krist Novoselic, mas não com Dave Grohl.
Danny Goldberg: Eu queria falar com ele e fiz um pedido para John Silva, seu empresário e que trabalhou comigo no NIRVANA, mas nunca recebi uma resposta, então, não fiquei obcecado tentando contato com Dave... Este é o tipo do meu livro, a minha versão do NIRVANA e sobre Kurt durante todos esses anos e definitivamente, eu estava muito mais perto de Kurt do que de Dave.
Pode ser difícil para as pessoas entenderem quão rapidamente tudo mudou para o NIRVANA e para Kurt e Courtney...
Danny Goldberg: Eles eram uma banda que, quando faziam turnê, precisavam dormir no chão nas casas das pessoas, porque não podiam pagar pelos quartos de hotel. Eles não tinham dinheiro, mas tinham o romance de ser uma banda punk jovem que acreditavam no que eles estavam fazendo, sendo que eles tinham uma subcultura que os respeitava. A MTV estava no auge e 01 mês de alta rotação na MTV tornava você famoso para milhões de pessoas, então, se tornou um fenômeno global incrivelmente rápido.

Suffocation e Atheist: turnê pela América Latina em junho
08/04/2019

A produtora Darkdimensions publicou em sua página no Facebook que no mês de junho, as bandas de death metal SUFFOCATION e ATHEIST farão juntas uma turnê pela América Latina. O primeiro - e único show no Brasil até então - será em São Paulo dia 20 de junho. Depois a banda segue para Argentina, Chile, Peru e México. Não há informações sobre possíveis mais datas por aqui, infelizmente.
O último disco do ATHEIST foi “Jupiter” (2010). Já o SUFFOCATION segue divulgando “...Of The Dark Light” (2017). Ingressos para o show de São Paulo já podem ser adquiridos no site da Sympla https://www.sympla.com.br/suffocation-e-atheist-no-brasil__498055.

The Quireboys: banda de hard rock divulga novo álbum, Amazing Disgrace
08/04/2019

O The Quireboys, banda icônica de hard rock do Reino Unido, lançou seu 11° álbum de estúdio nesta sexta-feira (5). O trabalho, intitulado "Amazing Disgrace", chega por meio do selo Off Yer Rocka. Em material de divulgação, o guitarrista Paul Guerin afirmou que "Amazing Disgrace" é o álbum "mais diverso" feito pela banda até hoje. O trabalho foi gravado no estúdio Rockfield, no País de Gales.

Aerosmith: começa temporada como residente em cassino de Las Vegas; vídeos 08/04/2019 O Aerosmith iniciou, neste sábado (6), a sua temporada como banda residente de um cassino de Las Vegas, nos Estados Unidos. Foi a primeira de 18 apresentações de um espetáculo chamado "Aerosmith: Deuces Are Wild". Os shows acontecem no Park Theater, localizado no novo hotel-cassino Park MGM Resort. O repertório apresentado não é muito diferente do que a banda já vem tocando em shows convencionais: clássicos dos primeiros álbuns dividem espaço com hits do "renascimento" do grupo, entre as décadas de 1980 e 1990.

Há, porém, o resgate de músicas como "Hangman Jury", "Seasons of Wither" e "Kings and Queens", que nem sempre são performadas. Confira o repertório apresentado: 01. Train Kept 'A-Rollin; 02. Mama Kin; 03. Back In The Saddle; 04. Kings And Queens; 05. Sweet Emotion; 06. Hangman Jury; 07. Seasons Of Wither; 08. Stop Messin' Around (Fleetwood Mac cover); 09. Cryin'; 10. Livin On The Edge; 11. I Don't Want To Miss A Thing; 12. Love In An Elevator; 13. Toys In The Attic e 14. Dude (Looks Like A Lady). Bis: 15. Dream On e 16. Walk This Way.

Joe Elliot: Greta Van Zeppelin, a grande sensação do momento
08/04/2019

Joe Elliot, do Def Leppard, estava conversando com uma publicação canadense, quando o entrevistador perguntou se o vocalista acompanha bandas novas de rock. "Não muito, pra ser honesto, apenas os nomes óbvios como o Greta Van Fleet, que é a grande sensação do momento. Ou Greta Van Zeppelin, como alguém os chamou (risos). Sim, eles soam como o Led Zeppelin. E daí? Quando começamos soávamos como Queen e AC/DC, todos começam de algum lugar, acredito que hoje em dia é legal você escancarar suas influências. Mas minha banda nova favorita é The Struts. Digo nova, apesar dos caras estarem aí há cinco anos - que é mais de metade da carreira dos Beatles. Mas as coisas mudaram muito. Sou muito fã mesmo do The Struts, acho que o vocalista Luke (Spiller) é uma verdeira estrela, merece se apresentar em estádios, espero que isto venha a acontecer".
Depois Joe ainda completa: "Mas é basicamente isto aí, não fico mais procurando coisas novas. Quando eu tinha 16 anos era diferente, mas hoje, só ouço novidade quando alguém me mostra. Na verdade, quando começamos a fazer música própria, deixamos de lado esta coisa meio de fã - digo, sempre serei fã, mas sinceramente, se nunca tivesse ouvido nada feito depois de 1979 seria um cara feliz, que foi no ano que começamos, quando eu passei a me concentrar mais em fazer música do que em ouvir".

Michael Anthony: tocando Van Halen com Corey Taylor e John 5; assista
08/04/2019

A banda John 5 And The Creatures, com o guitarrista John 5 (Rob Zombie, ex-Marilyn Manson), contou com algumas participações especiais durante show realizado no último sábado (6), no Whisky a Go Go em Los Angeles, nos Estados Unidos. O baixista Michael Anthony (Van Halen, The Circle), o vocalista Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), o baterista Fred Coury (Cinderella) e o baixista Shavo Odadjian (System Of A Down) tocaram alguns covers junto do grupo.
Michael Anthony, Corey Taylor e Fred Coury tocaram algumas músicas do Van Halen com John 5 And The Creatures. São elas: "Runnin' With The Devil", "Take Your Whisky Home" e "You Really Got Me" (original do The Kinks). Já Shavo Odadjian tocou baixo em uma versão de "Beat It", do rei do pop Michael Jackson.

Rammstein: Alemanizando explica todo o clipe "Deutschland"
08/04/2019

Depois de dez anos sem novidades, semana passada a banda alemã Rammstein voltou com toda a força com o polêmico clipe de Deutschland. O clipe é um compilado histórico e uma crítica social à Alemanha e nós tentamos analisar e explicar o máximo possível para que ninguém fique sem entender o que diabos está acontecendo em Deutschland, confira: https://www.youtube.com/watch?v=kXylyw6LRVw. Veja também o vídeo original do Rammstein https://www.youtube.com/watch?v=NeQM1c-XCDc.

Rhapsody of Fire: versão acústica de "March Against The Tyrant"
08/04/2019

O vocalista do Rhapsody of Fire, Giacomo Voli acaba de lançar em seu canal no YouTube uma versão acústica da música "March Against The Tyrant" presente no novo álbum da banda, "The Eighth Mountain". Confira a seguir https://www.youtube.com/watch?v=kVvKApPM6AE.

Brant Bjork: ex-baterista do Kyuss lança álbum solo Jacoozzi 08/04/2019 O músico Brant Bjork, que se consagrou como baterista das bandas Kyuss e Vista Chino, lançou um novo álbum solo nesta sexta-feira (5). O disco, intitulado "Jacoozzi", está disponível nas plataformas e prateleiras por meio da Heavy Psych Sounds. "Jacoozzi" foi gravado, inicialmente, a partir de uma jam session realizada em 2010. Porém, o material não havia sido aproveitado pelo músico até então. Agora, o registro forma o 13° álbum de estúdio do músico.

Confira a tracklist: 01. CAN'T OUT RUN THE SUN; 02. GUERRILLA FUNK; 03. MEXICO CITY BLUES; 04. FIVE HUNDRED THOUSAND DOLLARS; 05. BLACK & WHITE WONDERLAND; 06. OUI; 07. MIXED NUTS; 08. LOST IN RACE; 09. POLARIZED e 10. DO YOU LOVE YOUR WORLD?.

Krist Novoselic: "algo afetou o cérebro de Kurt depois da overdose em Roma"
08/04/2019

No novo livro do empresário do NIRVANA (Danny Goldberg) que homenageia Kurt Cobain, "Serving The Servant" (lançado agora em abril de 2019), ele cita a teoria de Krist Novoselic de que "algo afetou" o cérebro de Kurt pouco antes de sua morte, mais precisamente quando Kurt teve a overdose em Roma no início de março de 1994.
O jornal Washington Post publicou: “No livro, Goldberg não gasta muito tempo com o conflito que teria perturbado a banda em seu último ano, embora Cobain tenha perguntado se ele achava que poderia sobreviver como um ato solo. Em março de 1994, Cobain teve uma overdose do remédio Rohypnol misturado com champanhe, durante a turnê final com passagem em Roma".
Novoselic havia dito para Goldberg em entrevista para o seu livro: "As coisas mudaram depois daquilo... Creio que algo afetou o cérebro dele". Naquela época e algumas semanas antes da morte de Cobain, o empresário da banda também compareceu a uma última e desanimadora intervenção a Cobain, junto com amigos e familiares. Cobain se irritou com essa intervenção e sua esposa, Courtney Love, havia ficado aterrorizada com a cena.
Love também falou para Goldberg em entrevista para o livro: "Pela 1ª vez, até Frances Bean (filha do casal) não lhe trouxe alegria". Goldberg havia dito para o jornal Washington Post: "Eu não faço ideia do que desencadeou as últimas semanas do desespero de Kurt. Talvez tenha sido uma intensa cristalização das depressões que o atormentaram por tanto tempo, ou fosse algo em sua casa ou relacionado à sua carreira”. Em entrevista para o site Real Clear Life, Goldberg falou mais sobre o assunto.
Eu não quero me alongar no assunto sobre o fim da vida de Kurt, mas queria tocar em algo que você menciona brevemente em seu livro, da ideia de que a decisão de Kurt de tirar a sua vida pode ter sido impactada por uma possível lesão cerebral causada pela overdose em Roma, 06 semanas antes de morrer...
Danny Goldberg: Essa é uma ideia de Krist Novoselic que flutuou em mim e eu realmente não tenho nada a acrescentar a ela. Eu somente senti que era algo que valia a pena incluir no livro, sabe? De modo geral, quando as pessoas perguntam por que ele ou outra pessoa comete suicídio, acredito que há apenas uma resposta correta: não sei.
Eu não tenho nenhum senso de qualquer tipo de psiquiatra, padre, rabino, budista ou filósofo, para saber por que as pessoas se matam. Qualquer motivo você pode dar, tipo, pode dizer que tal pessoa teve uma infância terrível, bem... O que eu sei, é que a maioria das pessoas com somente problemas de infância não se matam.
Esse tipo de pessoas são infelizes e têm problemas com drogas, mas o fato é que a maioria das pessoas que estão infelizes e têm um problema com drogas não se matam. Para mim e até onde eu sei, a ideia de que essas coisas são causas é uma tentativa de simplificar algo que é incognoscível para os seres humanos.

TNT: ex-vocalista Tony Mills está com tumor que não pode ser removido
08/04/2019

O vocalista Tony Mills, que integrou a banda norueguesa de hard rock TNT entre os anos de 2006 e 2013, foi diagnosticado com um câncer que não pode ser removido. A informação foi revelada pelo próprio cantor, por meio de sua página no Facebook.
"Câncer. Não apenas meu signo, como, também, meu destino. Recentemente diagnosticado, porém, tarde demais. Tenho sofrido desde o fim do ano passado, logo após um acidente de carro antes do Natal, que interrompeu meu sistema digestivo e me deixou com dores [...] Vários exames não encontraram nada até que fui a uma clínica particular em Oslo [...] Um tumor muito antigo e grande demais para ser removido crescia dentro de mim há mais de um ano e foi a causa dos meus problemas. O acidente de carro acelerou o crescimento e/ou efeitos, caso contrário, eu nem estaria sabendo dele", explicou o cantor.
Mills revelou que seu próximo álbum, "Beyond The Law", será "obviamente" o seu último "composto enquanto artista". "O momento não foi nada menos que um alívio. Fico feliz que o tenha concluído a tempo. [...] O disco está um pouco atrasado, tenho até junho para colaborar que diferentes locais o lancem simultaneamente e trabalhem para que o álbum tenha algum sucesso", disse.
O cantor explicou que o tumor não afeta sua vida na estrada, pois ela já é inexistente. "Desisti de turnês após excursionar pela Espanha há três anos, já que achei muito cansativo e parecia estar na hora de parar", afirmou. Tony Mills se tornou notável, inicialmente, por ter integrado a banda de AOR britânica Shy na década de 1980. Depois, trabalhou com o TNT no período citado anteriormente, gravando os seguintes álbuns: "The New Territory" (2007), "Atlantis" (2008) e "A Farewell To Arms" (2010). De forma paralela, trabalha em carreira solo desde 2002.

Ron Bumblefoot: guitarrista lança música instrumental
08/04/2019

O guitarrista Ron Bumblefoot(Sons of Apollo) acaba de lançar uma música instrumental chamada "Cintaku". Veja o que ele disse sobre a música: Veja o que ele disse sobre a música:
"Esta é a primeira música de guitarra instrumental que eu escrevo e gravo em muito tempo... A maioria das músicas vem para mim quando eu menos espero, não com uma guitarra na mão, mas com uma onda de emoção. Cintaku significa "meu amor" - eu estava pensando naqueles momentos da vida que parecem a maior euforia... Como o céu. Quando você experimenta esse tipo de sentimento, mesmo que apenas uma vez, a vida valeu a pena. Aquela sensação ao olhar para trás, perdendo-a, mas ao mesmo tempo tão agradecida por tê-la vivido..." Ouça no Bandcamp: https://bumblefoot.bandcamp.com/track/cintaku.

Guns N' Roses fará uma mini-turnê em outubro, diz Slash
08/04/2019

Slash estava conversando com a rádio chilena Futuro 88.9 FM quando soltou uma informação que até então não era pública, quando falou de seus projetos futuros com Myles Kennedy & The Conspirators.
"Depois (da turnê com o Conspirators) pela América do Sul, vamos para a Europa fazer alguns festivais, daí seguimos para os EUA e Canadá, onde ficaremos até agosto. Após isto, vou sair com o Guns N' Roses, que tem uma pequena turnê em outubro. E então... tem sido muito falado este novo álbum do GNR, mas na verdade ainda não fizemos nada. Então vamos nos focar nisto. Daí depois que acabar os compromissos com o Guns N' Roses, volto a me juntar com os caras do Conspirators, inclusive já começamos a juntar material para um novo disco".
Há alguns dias, circulou a informação que o Guns N' Roses será uma das atrações da edição de 2019 do Louder Than Life festival, que será realizado entre os dias 27 e 29 de setembro em Louisville, Kentucky. Se for confirmada, esta será a primeira apresentação ao vivo da banda desde o encerramento da turnê "Not In This Lifetime", em dezembro de 2018 no Hawaii.

Exumer: banda de thrash metal lança seu 5° álbum, "Hostile Defiance" 07/04/2019 O Exumer, banda alemã de thrash metal, lançou nesta sexta-feira (5), seu quinto álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "Hostile Defiance", chega por meio da Metal Blade Records. "Hostile Defiance" é o terceiro trabalho do Exumer desde o seu retorno definitivo, em 2008. A banda foi formada em 1985, acabou em 1991 e teve uma reunião específica em 2001 antes de voltar de vez, sete anos depois. Confira o tracklist: 1. Hostile Defiance; 2. Raptor; 3. Carnage Rider; 4. Dust Eater; 5. King’s End; 6. Descent; 7. Trapper; 8. The Order of Shadows; 9. Vertical Violence; 10. Splinter; 11. He’s a Woman - She’s a Man (Scorpions-cover; cd-bonustrack) e 12. Supposed to Rot (Entombed-cover, cd-bonustrack).

Tom Morello: "Jane's Addiction foi o Led Zeppelin do punk rock"
07/04/2019

Tom Morello, guitarrista do RAGE AGAINST THE MACHINE, AUDIOSLAVE e PROPHETS OF RAGE, postou recentemente em rede social:
“Feliz aniversário de 60 anos para Perry Farrell!! JANE'S ADDICTION é uma das minhas bandas favoritas e uma das mais importantes do rock. Eles eram o “LED ZEPPELIN do punk rock”, fundindo-se entre os gêneros, grandes mensagens, riffs maciços com arte underground e a percepção poética na voz sobrenatural de Perry. Ele também é um ótimo cara que deu ao RAGE AGAINST THE MACHINE a nossa 1ª oportunidade de tocar no Lollapalooza Festival em 1993. Feliz aniversário irmão! Amo você!"

Danny Goldberg: "Dave Grohl escrevia músicas em segredo"
07/04/2019

O empresário do NIRVANA, Danny Goldberg, foi perguntado recentemente sobre Dave Grohl em uma entrevista para a revista Forbes. Ele falou como Grohl escrevia músicas "em segredo" nos quartos de hotel enquanto estava em turnê com o NIRVANA.Goldberg lançará o seu novo livro sobre Kurt Cobain agora em abril de 2019, "Serving The Servant".
Mudando o foco para Dave Grohl por 01 segundo... Em seu livro, "Serving The Servant", ele aparentemente levava um violão nas turnês do NIRVANA e escrevia músicas em segredo nos quartos de hotel. Quão consciente você estava do talento de composição dele e por que Dave não acabou gravando o 1º disco do FOO FIGHTERS com a Atlantic Records, já que você trabalhava lá?
Goldberg: Eu havia deixado a Atlantic Records quando o FOO FIGHTERS surgiu, acho que já trabalhava na Mercury Records. Eu não acho que Dave me considerava no topo de sua lista para querer trabalhar comigo, tanto que John Silva (outro empresário do NIRVANA) foi escolhido por Dave.
Me lembro do tipo de acordo que eles estavam procurando, sendo que eles fizeram exatamente a coisa certa, sabe? John Silva é um empresário brilhante e fez um ótimo trabalho com o FOO FIGHTERS. Era mais um acordo do tipo distribuição, do que um contrato de gravação por completo... Essa é a minha memória sobre isso.
Eu nunca tive uma reunião ou discussão sobre isso. Certamente não tinha ideia de que eles seriam tão grandes, mas não tive esse tipo de relacionamento com Dave, sabe? Eu fui puxado por diferentes forças em minha vida em tempos diferentes, e uma vez que Kurt e Courtney estavam juntos, o que foi dentro de um mês do álbum "Nevermind" ter sido lançado, houve uma certa divisão na banda e o meu claro papel e predileção foi meio que para Kurt e Courtney.

Danny Goldberg: "Kurt tinha uma tremenda ética de trabalho"
07/04/2019

O empresário do NIRVANA, Danny Goldberg, relembrou de uma conversa que teve com Courtney Love sobre o NIRVANA e Kurt Cobain - em uma entrevista para o jornal Washington Post.
Às vezes, Kurt era visto como uma espécie de rei preguiçoso ou um cara que não se importava tanto assim. Ao apresentá-lo, ele realmente se importava com todos os detalhes?
Goldberg: Sim. Quando eu estava conversando com Courtney Love para o meu livro, ela havia me dito: "Nós dois éramos realmente ambiciosos. Na minha cabeça, eu queria derrubar Madonna”. E então, ela fez uma pausa e continuou me falando: "Você sabe, Kurt era igualmente ambicioso. Ele apenas escondeu um pouco melhor".
Isso fazia parte da arte de Kurt... Ele era extremamente focado e disciplinado em realizar o que queria realizar. É alguém que insistiu em meses de ensaio antes de ir ao estúdio para gravar um disco - e que tinha uma tremenda ética de trabalho. Ao mesmo tempo, ele criou um personagem chamado Kurt Cobain, sabe? Esconder um pouco a sua ambição era uma coisa consciente e era parte da criação de uma pessoa que ele sentia que queria criar, e que ele teria admirado quando criança. Ele não é o único que fez isso. Eu acho que Bob Dylan e os caras do R.E.M. também fizeram isso.
Danny Goldberg vai lançar o livro "Serving The Servant" (foto), agora em abril de 2019, marcando os 25 anos do falecimento de Kurt Cobain.

Machine Head: preparando tour comemorativa de 25 anos do Burn My Eyes
07/04/2019

Conforme divulgado pelo vocalista e líder do Machine Head, Robb Flynn, no canal da banda no Youtube, o Machine Head está preparando uma tour de aniversário de 25 anos do clássico debut álbum Burn My Eyes.
Além de Flynn, a reunião conta com o guitarrista da formação original, Logan Mader e o baterista Chris Kontos. O baixista original da banda, Adam Duce, não fará parte da reunião. Demitido em 2013, Adam entrou em acordo judicial com a banda e parece que não está nos planos, sendo substituído por Jared MacEachern que está com o Machine Head desde a saída de Adam. Confira o vídeo do ensaio https://www.youtube.com/watch?v=6wI3LjVR2xU.

Mötley Crüe: sexo, drogas e rock 'n' roll levados ao extremo em The Dirt 07/04/2019 O filme conta a história da banda desde o seu inicio, até o seu ultimo show no fim de 2015, mostrando toda uma trajetória de vícios em drogas, mortes trágicas, separações, turnês, brigas e gravações. É interessante ver como eles administravam a banda no início, já que era uma época onde todas as finanças da banda ficavam nas mãos de um empresário, enquanto a banda toda cheirava e bebia a rodo por aí, quebrando quartos de hotel e transando com todas que apareciam nos quartos.

Um destaque para a caracterização, pois está perfeita! Principalmente a do Ozzy Osbourne, que aparece pouco, mas no pouco tempo de tela que ele tem, já dá pra ter ideia do quão insana foi sua turnê com o Crue. As partes trágicas da história da banda são extremamente bem contadas e emocionantes, principalmente as tragédias envolvendo Vince Neil (pesquisem um pouco e verão que ele passou por situações horríveis nos anos 1980). Se você é um grande fã de Motley Crue e de Glam Metal, você PRECISA assistir a esse filme o quanto antes!!! Vai ser um prato cheio para os fãs! O filme está disponível na Netflix.

Danny Goldberg: "Kurt admitiu que Dave cantava bem, mas tinha inveja"
07/04/2019

O empresário do NIRVANA, Danny Goldberg, vai lançar um livro sobre Kurt Cobain e revelou o que ele lhe contou sobre a voz de Dave Grohl - em uma nova entrevista para o jornal Washington Post. Ele disse que, enquanto Cobain estava orgulhoso, também parecia haver uma ponta de inveja devido à sua natureza competitiva.
Durante os últimos dias do NIRVANA, Dave Grohl tocou versões primárias para Kurt Cobain das músicas que seriam lançadas no FOO FIGHTERS, “Exhausted” e “Alone and Easy Target” (ambas do álbum homônimo de estreia em 1995).
Grohl disse anteriormente que Cobain amava as canções, mas disse aos outros em particular que, se o NIRVANA as gravassem, Kurt iria querer escrever as suas próprias letras para os instrumentais de Grohl. O baterista trabalhou no material com Krist Novoselic durante as sessões finais de gravação do NIRVANA em Seattle, no mês de janeiro de 1994.
Danny Goldberg lançará o livro "Serving The Servant" no começo de abril, para marcar os 25 anos do falecimento do eterno vocalista/guitarrista do NIRVANA. O jornalista perguntou: "Há um momento maravilhoso em que Kurt fala sobre o canto de Dave, que ninguém saberia até surgir o FOO FIGHTERS".
Goldberg disse: "Kurt tinha acabado de me dizer: 'Eu não acho que você percebeu como Dave é bom cantor. Eu o ouço cantando harmonias todas as noites'. Era como se ele estivesse realmente aceitando aquilo, então, eu saberia disso porque Kurt era uma pessoa muito fraterna, junto com um lado doce dele, mas também tinha um toque de inveja, sabe? Quero dizer, Kurt era competitivo".

Greta Van Fleet repertório do show para 5 mil pessoas no Rio
07/04/2019

O Greta Van Fleet se apresentou, na última sexta-feira (5), no Rio de Janeiro. O show aconteceu na Fundição Progresso, com ingressos esgotados e 5 mil pessoas presentes. A abertura ficou a cargo da banda natalense Far From Alaska. Depois, o Greta Van Fleet ocupou o palco com o repertório padrão que tem apresentado nos shows pela América Latina - a banda se apresentou no Chile e na Argentina antes de vir ao Brasil -, porém, novamente com ordem das músicas trocadas.
Foram apresentadas cinco músicas do EP "From the Fires" (2017), principal lançamento do Greta Van Fleet até agora. Outras quatro de seu primeiro álbum cheio de estúdio, "Anthem of the Peaceful Army" (2018), completaram a performance, além de três covers. No total, o jovem quarteto americano ficou pouco menos de uma hora e meia no palco.
O Greta Van Fleet tem mais dois shows no Brasil pelos próximos dias. O primeiro acontece no festival Lollapalooza Brasil, em São Paulo, no domingo (7). Ainda na capital paulista, será realizado um sideshow do festival na modesta casa Audio. Confira o repertório tocado do show no Rio: 1. The Cold Wind; 2. Safari Song; 3. Black Smoke Rising; 4. Flower Power; 5. Watch Me (Labi Siffre cover); 6. The Music is You (John Denver cover); 7. You're the One; 8. Black Flag Exposition (Lay Down - Candles In The Wind, Melanie cover); 9. Watching Over; 10. Edge of Darkness; 11. When the Curtain Falls e 12. Highway Tune.

Danny Goldberg revela: Kurt Cobain esteve na festa de lançamento do Black Album
07/04/2019

Danny Goldberg, empresário do NIRVANA, lançará um livro sobre Kurt Cobain agora em abril de 2019, "Serving The Servant". Em entrevista para a revista Rolling Stone, Goldberg descreve Cobain participando da festa de lançamento do "Black Album" da banda METALLICA. Kurt estava muito "pensativo" na festa, por estar nervoso com a percepção que as pessoas teriam sobre o disco "Nevermind". Seguem alguns trechos:
"Kurt gostava do METALLICA e se divertia, mas também estava meditando sobre como evitar uma possível repercussão da imprensa para o próximo álbum do NIRVANA - por soar mais comercial do que o 1º disco. Ecoando o giro que deu ao seu fiel engenheiro de som, Craig Montgomery, e para o amigo (vocalista/guitarrista do SONIC YOUTH), Thurston Moore, Kurt mais uma vez mencionou a canção "About a Girl" (do 1º disco), lembrando a Janet que ele sempre escrevia músicas melódicas".
"Kurt queria que as pessoas soubessem que ele não havia mudado só porque havia assinado um contrato com uma grande gravadora. Ele sabia que Janet era uma publicista que estava regularmente em contato com a maioria dos jornalistas que cobriam a subcultura independente e que ela daria uma força para eles. Janet havia me dito: 'Kurt lia sobre tudo. Ele sempre esteve entre o mundo independente e os principais mundos do rock, e ele conseguiu'”.

King Crimson: Outra box-set gigantesca a caminho
07/04/2019

O King Crimson já lançou meia dúzia de minuciosas e gigantescas box-sets, que, além de toneladas de material musical, trazem livreto e mimos mil. Dia 31 de maio, a Panegyric Recordings lançará a sétima caixa dos britânicos. Heaven & Earth abrangerá o período de dezembro de 1997 a agosto de 2008. No total, serão 24 discos, entre CDs, DVDs e blu-rays.
Haverá versões expandidas dos álbuns The ConstruKction Of Light (2000) e The Power to Believe (2003); 4 CDs com as improvisações instrumentais de Robert Fripp, denominadas ProjeKcts e 11 CDs de material ao vivo. Os DVDs e Blue-Rays trarão ainda mais material dos ProjeKts, além de cada show durante o período. Serão ohoras e horas de áudio e vídeo, muitas jamais vistas ou ouvidas desde os shows.

Rob Halford: "Vinil é uma coisa linda, não?" 07/04/2019 "Temos que aceitar, não há como remar contra a maré. Sempre fiquei de olho nas tendências da indústria musical e principalmente no metal, onde CD e vinil ainda é muito importante. Mas os metalheads querem ouvir tudo em streaming, então temos que cobrir todas estas áreas e garantir que os desejos de todos sejam atendidos. Mas espero que os serviços de streaming melhorem os pagamentos para os artistas, isto deve acontecer, uma banda precisa fazer caixa pra seguir em frente". Depois Rob continua: "Vinil é uma coisa linda, não? Um sensação completamente diferente. Ter o vinil é que nem usar a camisa de seu clube favorito. Uma coisa é ver o time jogando e outra é estar ali usando a camisa, você se sente mais conectado com a banda pois o vinil é algo tangível, palpável".

Infector Cell: se apresenta dia 14 de abril no evento “Cotia Agonia 2”
07/04/2019

Literalmente “o bicho vai pegar” dia 14 de abril (domingo) na cidade de Cotia/SP. Está chegando o evento “Cotia Agonia 2” que terá quatro excelentes bandas se apresentando em um domingão repleto de som pesado e muita diversão para o público que comparecer. Uma das atrações confirmadas é a excelente banda de Thrash Metal, Infector Cell” que promete um set matador, pesado e agressivo, assim como proposto em toda a discografia do grupo.
Além de conferir o Infector Cell, as bandas Falange, Chaoslace, Devastação Sob Terror, prometem uma avalanche de agressividade e muitos riffs mortais para o evento “Cotia Agonia 2”. O evento terá início as 15h00 e será realizado no “Havana Rock Bar” em Cotia. Os ingressos estão sendo vendidos pelo valor simbólico de R$5,00 e os organizadores promovem um sorteio de uma tatoo de R$300,00 para um dos participantes do role.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Rolling Stones: Mick Jagger já descansa após cirurgia bem-sucedida no coração
06/04/2019

O site da revista Billboard divulgou que o vocalista Mick Jagger, dos Rolling Stones, já está descansando e se recuperando de uma cirurgia cardíaca que fez nesta semana. O cantor precisou substituir uma das válvulas do coração, em um procedimento que, de acordo com a publicação, foi "minimamente invasivo". A expectativa é que Mick Jagger se recupere de forma plena em pouco tempo. O retorno aos palcos com os Rolling Stones deve ocorrer no mês de junho.
No último fim de semana, foi anunciado que os Rolling Stones adiariam as próximas datas da turnê "No Filter" pela América do Norte devido a um problema de saúde, até então não especificado, de Mick Jagger. As apresentações teriam início em Miami, Estados Unidos, em 20 de abril, e se encerrariam em Oro-Medonte, Canadá, em 29 de junho, mas foram canceladas e, em breve, serão remarcadas.

Slash: ex-esposa leiloa itens exóticos e eróticos do casal
06/04/2019

Perla Hudson, ex-esposa do guitarrista Slash, do Guns N' Roses, está leiloando itens considerados exóticos e até eróticos dos mais de 10 anos de casamento. Eles ficaram juntos de 2001 a 2014, tendo dois filhos, London e Cash.
A coleção abrange itens desde o início da década de 1980. Há itens como o guarda-roupas pessoal e profissional de Slash, dezenas de camisetas, cintos de couro, prêmios musicais significativos, discos de ouro da RIAA (Estados Unidos), móveis da casa ao estilo gótico, obras de arte relacionadas à sua carreira, uma cartola, livros de seus amigos famosos e diversos colecionáveis do Guns N' Roses. O leilão acontecerá no Hard Rock Cafe, em Nova York, nos dias 17 e 18 de maio. Também será possível fazer lances pela internet, em site que ainda não foi divulgado.
O divórcio:
Slash e Perla Hudson se separaram em 2014, mas só chegaram a um acordo sobre o divórcio no último mês de setembro. O guitarrista teve de pagar US$ 6,6 milhões (R$ 25,4 milhões, na cotação atual), além de US$ 100 mil (R$ 386 mil) mensais para apoio à ex-cônjuge e US$ 39 mil (R$ 150,5 mil) mensais em pensão para os dois filhos.
O guitarrista manteve toda a sua coleção de guitarra, bem como o seu catálogo de composições musicais, com lucros destinados a ele, que ficou, ainda, com um carro Ford F-150 2011 e uma casa em Beverly Hills. Perla ficou com uma casa em Los Angeles e três carros - uma Range Rover 2014, uma Mercedes AMG 2015 e uma Mercedes GL 450 2015 -, além da guarda primária dos filhos. Cada um dos garotos receberá 0,09% da renda do guitarrista pelos próximos 20 anos.

Supla abre o show do Ira! no feriado do trabalhador em São Paulo
06/04/2019

A abertura do show do Ira! em São Paulo, que rola no dia 01/05 (quarta-feira), feriado do ‘dia do trabalhador’, ficará por conta de Supla e sua banda - o que na verdade é mais uma atração especial do que propriamente uma abertura. Será a primeira vez do Ira! no tradicional Carioca Club (R. Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo - próximo ao metrô Faria Lima). Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2106960562858004/.
Supla está trabalhando num novo álbum, que terá 10 faixas e será lançado neste ano. Desse material saiu o novo single, “Live Like There’s No Tomorrow”. Assista: https://youtu.be/FrimaWoPeQ4.
Supla e banda prometem tocar músicas de toda sua carreira, incluindo “Garota de Berlim”, “Humanos”, “Waiting In Tokyo”, entre outras. No repertório do Ira! estarão todos os sucessos, como “Tarde Vazia”, “O Girassol”, Núcleo Base”, Dias de Luta”, “Eu Quero Sempre Mais”, “Pobre Paulista”, “Flores Em Você”, “Longe De Tudo”, “Tolices”, “Envelheço Na Cidade”, entre outros.
Da formação original estão os lideres, Nasi (vocal) e Edgard Scandurra (guitarra, violão e vocal). Além deles, completam a banda, Daniel Scandurra (baixo), Johnny Boy (teclados) e Evaristo Pádua (bateria). O Ira! foi formado em 1981, na cidade de São Paulo. Em 2007 eles resolveram encerras as atividades, mas em 2014 retornou aos palcos.
A banda tem discos bastante cultuados no Rock nacional, como “Mudança de Comportamento” (85), “Vivendo e Não Aprendendo” (86), “Clandestino” (90), “Meninos da Rua Paulo” (91), entre outros. Em 2004 eles se reinventaram e conseguiram sucesso estrondoso com “Acústico MTV”, disco acústico e ao vivo, com versões repaginadas de seus clássicos.
A produção é da TC7 Produções e Carioca Club. Atenção: Os ingressos de camarote estão esgotados!!!Página relacionadas: www.facebook.com/oficialira/; www.facebook.com/suplaoriginal/; www.facebook.com/tc7producoes/; www.facebook.com/CariocaClub/ e www.facebook.com/lpmetalpress/.

Whitesnake: ouça "Hey You (You Make Me Rock)", nova música da banda 06/04/2019 O Whitesnake lançou, nesta sexta-feira (5), uma nova música intitulada 'Hey You (You Make Me Rock)'. A faixa é a terceira a ser divulgada do próximo álbum da banda, 'Flesh & Blood'. Ouça 'Hey You (You Make Me Rock)' no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=A1j4Rsi5Leo. 'Flesh & Blood' será lançado no dia 10 de maio, por meio da Frontiers Music Srl. com versão nacional da Hellion Records. No exterior, o trabalho chega em formatos de CD, CD + DVD Deluxe, LP, box set e digital/streaming. No Brasil, virá em CD.

A produção de 'Flesh & Blood' passou por problemas e o lançamento chegou a ser adiado em praticamente um ano. Além de questões "técnicas durante a mixagem", apontadas pela Frontiers, o vocalista David Coverdale ficou muito doente no ano de 2017, devido a uma gripe H3. Para se ter uma ideia do atraso, o clipe de 'Shut Up & Kiss Me' está gravado desde março de 2018. 'Flesh & Blood' marca a estreia do guitarrista Joel Hoekstra e do tecladista Michelle Luppi em um trabalho autoral do Whitesnake. Hoekstra chegou a participar de 'The Purple Album', registro com covers de Deep Purple. Também é o primeiro trabalho em que David Coverdale compõe junto do guitarrista Reb Beach, que integra a formação desde 2002, mas não trabalhava na parte autoral. Assista ao clipe de 'Shut Up & Kiss Me', primeiro single, no player: https://www.youtube.com/watch?v=hKMwGzOmtsE. Ouça 'Trouble Is Your Middle Name', outra faixa já liberada: https://www.youtube.com/watch?v=sFXMtBH8OWc. Veja o tracklist de 'Flesh & Blood', incluindo as faixas bônus das edições especiais: 1. Good To See You Again; 2. Gonna Be Alright; 3. Shut Up & Kiss Me; 4. Hey You (You Make Me Rock); 5. Always & Forever; 6. When I Think Of You (Color Me Blue); 7. Trouble Is Your Middle Name; 8. Flesh & Blood; 9. Well I Never; 10. Heart Of Stone; 11. Get Up; 12. After All e 13. Sands Of Time. Faixas bônus das versões CD+DVD Deluxe e digital: 14. Can’t Do Right For Doing Wrong (Bonus Track - New Studio Song); 15. If I Can’t Have You (Bonus Track - New Studio Song); 16. Gonna Be Alright (X-Tendo Mix) - DVD Audio Track; 17. Sands Of Time (Radio Mix) - DVD Audio Track e 18. Shut Up And Kiss Me (Video Mix) - DVD Audio Track.

Alice In Chains: John Frusciante e Bob Forrest tentaram salvar Layne Staley
06/04/2019

O site Alternative Nation resgatou uma história do livro "Running with Monsters: A Memoir", de Bob Forrest, vocalista do Thelonious Monster e The Bicycle Thief. O cantor relatou na obra que ele e o guitarrista John Frusciante, do Red Hot Chili Peppers, tentaram ajudar a resgatar a sobriedade do frontman do Alice In Chains, Layne Staley, que sofria de depressão e morreu de overdose de heroína e cocaína em 5 de abril de 2002, aos 34 anos.
A situação relatada no livro remete a meados de 1999 ou 2000, poucos anos antes de Layne Staley falecer. Bob Forrest, inclusive, foi quem ajudou em 1998 a retomar a sobriedade de Frusciante - que relutou em visitar Staley, já que não se considerava um exemplo no assunto, mas acabou participando após insistência de Forrest.
Inicialmente, Bob ligou para a mãe de Layne, Nancy, e disse que tentaria ajudar, embora reconhecesse que a visita poderia não ter eficácia alguma. Ela respondeu: "Layne tem um senso de humor estranho. Eu contei a ele que John sofreu uma gangrena e ele falou: 'No braço? Mãe, isso é terrível. John é guitarrista, precisa das mãos e braços. Já eu, sou apenas um cantor, posso ficar sem eles'. Sei que ele estava brincando, mas não gosto de ouvir isso. Você pode tentar falar com ele?".
Dispostos a ajudar, Forrest e Frusciante foram à casa de Staley em Seattle. No livro, é relatado que o vocalista do Alice in Chains estava "com a mente ainda funcionando, mas a um milhão de quilômetros de distância" da realidade. Eles jogaram videogame juntos e Layne Staley, que afirmou estar "tudo bem" com ele, "fingiu" ouvir os conselhos e disse "saber por que" os dois estavam ali. Após irem embora, Bob Forrest lembra de ter dito a John Frusciante: "não acho que ele sairá disso". A resposta do guitarrista foi: "É a vida dele, cara".
Layne Staley acabou falecendo em 2002 e Bob Forrest se desiludiu. Ele afirmou que pensava ser possível salvar alguém do vício com amor, mas que não conseguiu resgatar Staley, mesmo o amando.

Tool: logo é atualizada e fãs ficam ansiosos por músicas novas
06/04/2019

Uma simples atualização de logo feita pelo Tool, em seu perfil no Facebook, foi o bastante para que muitos fãs ficassem ansiosos. O motivo? A banda não lança músicas novas desde o álbum "10,000 Days", de 2006. Além da nova marca, o Tool inseriu o ano de 2019 em algarismos romanos logo acima do nome. A menção esquentou os rumores de que o próximo disco do grupo chegará a público ainda neste ano.
Não é segredo que o Tool está gravando, há algum tempo, o sucessor de "10,000 Days". A própria banda confirmou isso em entrevistas e até com imagens divulgadas recentemente, mostrando, por exemplo, o guitarrista Adam Jones, o baixista Justin Chancellor e o baterista Danny Carey com o produtor Joe Barresi e o engenheiro de masterização Bob Ludwig. A imagem foi clicada, inclusive, no estúdio Gateway Mastering, em Portland, nos Estados Unidos.
A principal controvérsia está relacionada a quando esse material será lançado. Recentemente, um fã gravou Danny Carey dizendo, em uma conversa privada durante um evento, que o novo álbum sairá em abril. Poucos dias depois, nas redes sociais, o vocalista Maynard James Keenan negou a informação revelada por Carey. Embora não tenha anunciado quando o novo disco será divulgado, o Tool segue na ativa nos palcos. Uma turnê com uma dezena de shows vai acontecer, nos Estados Unidos, no próximo mês de maio.

Bring Me The Horizon repertório do sideshow do Lolla em SP
06/04/2019

O Bring Me The Horizon se apresentou, na noite da última quarta-feira (3), na Audio Club, em São Paulo. A apresentação é um sideshow (performance à parte) do Lollapalooza Brasil, que acontece no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, entre a sexta-feira (5) e o domingo (7). Os dois últimos álbuns representaram a maior parte do repertório do Bring Me The Horizon. Foram apresentadas cinco músicas do disco mais recente, "Amo" (2019), e outras seis do antecessor direto, "That's The Spirit" (2015). Sobrou espaço, ainda, para quatro faixas de "Sempiternal" (2013).
A única referência aos primeiros álbuns foi feita em um medley com as músicas "The Comedown", "(I Used to Make Out With) Medusa", "Diamonds Aren't Forever", "Re: They Have No Reflections". Nenhuma faixa do disco "There Is a Hell, Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven, Let's Keep It a Secret.", de 2010, foi tocada.
Para o Lollapalooza Brasil, espera-se uma versão um pouco mais curta do repertório tocado no sideshow. Em suas apresentações nos Lollas do Chile e da Argentina, a banda performou entre três e quatro músicas a menos do que nas datas "solo".
Veja o repertório do Bring Me The Horizon na Audio: 1. MANTRA; 2. Avalanche; 3. The House of Wolves; 4. Happy Song; 5. Mother Tongue; 6. Wonderful Life; 7. Shadow Moses; 8. Follow You; 9. Nihilist Blues; 10. Can You Feel My Heart; 11. Antivist e 12. Drown (acústica).
Bis: 13. Doomed; 14. Medicine; 15. Medley: The Comedown / (I Used to Make Out With) Medusa / Diamonds Aren't Forever / Re: They Have No Reflections e 16. Throne.

Arctic Monkeys: repertório do show no RIo de Janeiro
06/04/2019

O Arctic Monkeys abriu a sua curta turnê pelo Brasil com um show, nesta quarta-feira (3), para 13 mil pessoas na Jeunesse Arena, no Rio de Janeiro. A banda ainda se apresenta no festival Lollapalooza Brasil, que acontece no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, entre a sexta-feira (5) e o domingo (7). O repertório apresentado pelo grupo explorou bastante os dois últimos álbuns: "AM" (2013), com seis músicas tocadas, e "Tranquility Base Hotel + Casino", com cinco. O setlist foi completo por hits dos discos anteriores.
A expectativa é que as mesmas músicas sejam tocadas no Lollapalooza Brasil, já que o repertório apresentado no Rio também embalou as performances nos Lollas do Chile e da Argentina. Veja o repertório tocado: 1. Do I Wanna Know?; 2. Brianstorm; 3. Snap Out Of It; 4. Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair; 5. One Point Perspective; 6. I Bet You Look Good on the Dance Floor; 7. Library Pictures; 8. Knee Socks; 9. The Ultracheese; 10. Teddy Picker; 11. Dancing shoes; 12. Why'd You Only Call me When You're High?; 13. Cornerstone; 14. 505; 15. Drawbridge; 16. Tranquility Base Hotel & Casino; 17. Crying lightning; 18. Pretty visitors; 19. Four out of Five; 20. Star Treatment; 21. Arabella e 22. R U Mine?.

Don Felder: ex-Eagles lança álbum com Slash, Hagar, Satriani e mais 06/04/2019 O guitarrista e vocalista Don Felder, ex-integrante do Eagles, lançou um novo álbum de estúdio nesta sexta-feira (5). O disco, intitulado "American Rock 'N' Roll", chega por meio da BMG Records. O álbum conta com participações de Slash (Guns N' Roses), Mick Fleetwood (Fleetwood Mac) e três integrantes do Chickenfoot: Sammy Hagar (Van Halen), Joe Satriani e Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Veja o tracklist de "American Rock 'N' Roll": 1. American Rock ’N’ Roll; 2. Charmed; 3. Falling In Love; 4. Hearts On Fire; 5. Limelight; 6. Little Latin Lover; 7. Rock You; 8. She Just Doesn’t Get It; 9. Sun; 10. The Way Things Have To Be e 11. You’re My World.

Purser Deverill: projeto com ex-membros do Tygers Of Pan Tang lança clipe
06/04/2019

O Purser Deverill, banda de hard rock progressivo comandada por dois ex-integrantes do Tygers Of Pan Tang - o guitarrista Fred Purser e o vocalista Jon Deverill -, lançou um novo videoclipe para a música "Factor X". A faixa integra o álbum mais recente da banda, "Square One", divulgado pela Mighty Music no ano passado.
Em nota, Fred Purser revelou que o clipe é inspirado em seus filmes de espionagem favoritos da década de 1960. "É inspirado, especialmente, em 'The Ipcress File' e a versão original de 'Crown, O Magnífico'", afirmou. Assista ao clipe no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=OvsJXeFLo5c.

Brian May: agradecendo a Joe Elliott, do Def Leppard, por salvar a sua vida
06/04/2019

Como sabemos, Brian May fez o discurso de indução do Def Leppard ao Rock and Roll Hall of Fame em cerimônia realizada no dia 29 de março em Barclays Center, Nova York. Na fala, o guitarrista menciona quando ele se juntou ao Def Leppard em 1983, em Los Angeles, onde o Queen estava gravando um álbum e o Def estava em turnê, para tocar um medley de "Travelin' Band" do Creedence Clearwater Revival e "Rock and Roll" do Led Zeppelin:
“Nunca vi um público reagindo daquele jeito. Se levantaram e não sentaram mais, gritando e berrando durante todo o show", relembra Brian, que estava no show e conta ter sido convidado para tocar no dia seguinte. "E o resto é história, pois quase perdi a minha carreira e a minha vida. Era a turnê do 'Pyromania' e havia muito fogo no palco. O Joe me avisou 'tome cuidado'. Mas no fim, estava atrás da bateria e à nossa frente havia um buraco de onde devia sair o fogo - mas eu não fazia ideia. Estava ali tocando e o Joe: 'Brian, Brian!'. Achei que ele estava me incentivando, e nisto surgem umas chamas enormes à minha frente. E o Joe chegou bem a tempo de me arrastar dali, senão eu não estaria aqui hoje. Por isso, ainda no começo da sua carreira, Joe Elliott salvou a minha vida!".

Lords Of Chaos: disponível pré-venda em DVD/Blu-ray
06/04/2019

O controverso filme “Lords Of Chaos” vai ganhar sua versão em DVD/Blu-ray agora em maio. O filme do diretor sueco Jonas Akerlund (ex-baterista do BATHORY) foi adaptado do livro de Michael Moynihan e Didrik Søderlind intitulado “Lords Of Chaos: The Bloody Rise Of The Satanic Metal Underground” (1998). Desde então, tem causado muita curiosidade e polêmicas, incluindo de algumas pessoas retratadas nele.
O foco do filme é na revolucionária cena black metal norueguesa e no assassinato de Euronymous, membro fundador da MAYHEM, por Varg Vikernes, do BURZUM, em 1993. O lançamento do DVD/Blu-ray ficou a cargo da Unobstructed View e MVD Entertainment Group dia 21 de maio no Canadá e 28 do mesmo mês nos EUA.
As pré-encomendas já podem ser feitas por US$ 24,95 (aproximadamente R$ 97,00). Aparentemente a empresa envia para fora desses países e as legendas seriam apenas em inglês. Interessados podem fazer seu pedido em: https://mvdshop.com/search?q=lords+of+chaos.

Jack Osbourne: filho do Madman é atacado por estranho em cafeteria
06/04/2019

O site TMZ divulgou que Jack Osbourne, filho do vocalista Ozzy Osbourne, foi atacado por um desconhecido. O fato aconteceu em uma cafeteria da cidade de Los Angeles, nos Estados Unidos.
Jack estava no pátio da cafeteria, na calçada, quando um homem que parecia ser morador de rua e lhe deu um soco na parte direita de sua cabeça. O filho do Madman caiu no chão, mas se levantou e jogou o café em direção ao agressor. O homem foi preso por agressão após os policiais o imobilizarem com um taser. Jack Osbourne passa bem após o ocorrido.

Liam Gallagher: primeiro vídeo do documentário sobre o cantor é divulgado 06/04/2019 A Altitude Films divulgou, nesta quinta-feira (4), um vídeo com as primeiras imagens do documentário "As It Was", que retrata a vida do vocalista Liam Gallagher, ex-Oasis. A produção acompanha a turnê do álbum "As You Were" (2017) e aborda toda a trajetória do cantor, que explodiu com sua antiga banda ao lado do irmão Noel Gallagher e seguiu com o Beady Eye e em carreira solo após o fim do grupo.

Nas imagens divulgadas, Liam Gallagher parece estar consciente de sua posição no mundo. Ele diz que não trabalha por fama ou dinheiro, já que é conhecido e rico o suficiente. Também afirma que sabe o quanto ele é "f*da" e o quanto é "m*rda". "AS It Was" será lançado internacionalmente em 7 de julho, ainda sem precisão para ser divulgado no Brasil. Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=9LXerjD-gUI.

Gestos Grosseiros: Andy Souza parte para o Alaska no próximo dia 8
06/04/2019

Está chegando a data de partida de Andy Souza, baterista/vocalista do GESTOS GROSSEIROS e um dos músicos mais queridos e respeitados do underground nacional. Amante de motos e estradas, Andy parte para uma viagem até o Alaska! No próximo dia 8 de abril, Andy parte com sua BMW GS F800 rumo a Prodhoe Bay, cidade localizada em North Slope Borough, no estado americano do Alaska.
Ao todo, será um total aproximado de mais de 23 mil quilômetros até Prodhoe Bay, passando por países como Argentina, Chile, Bolívia, Peru, Equador, Colômbia, Panamá, Costa Rica, El Salvador, Nicarágua, Honduras, Belize, Caribe, México, Estados Unidos, Canadá até chegar ao destino final. Quando voltar ao Brasil, depois de aproximadamente três meses de viagem, serão mais de 50 mil quilômetros. Quem quiser, ainda pode ajudar o músico com doações e compra de merchandise, basta procurar os canais oficiais.
Toda a aventura será compartilhada nas redes sociais do músico aventureiro. Fiquem sempre atentos a hashtag #andynaestrada e sigam os canais: YouTube: Andy Na Estrada: Facebook: www.facebook.com/andynaestrada e Instagram: @andy_na_estrada
Já o GESTOS GROSSEIROS ficará sem shows durante o tempo, mas não inativo, tanto Andy, quanto seu novo parceiro da banda, David Fulci, seguirão compondo para o novo disco. Enquanto as novidades não chegam, confiram os três primeiros álbuns do GESTOS GROSSEIROS que podem ser ouvidos gratuitamente pelo YouTube: ‘Countdown to Kill’: https://goo.gl/gCZkJM; ‘Satanchandising’: https://goo.gl/WHeBex e ‘World’s Hypocrisy’: https://goo.gl/mWeXme.
Links Relacionados: E-Mail: gestosgrosseirosband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJG4Y1pijwPuPhXfYd3dbpQ; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0D68RS8O8m7OsuCDTPK8Dh; iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/gestos-grosseiros/1231018385 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/gestosgrosseiros. Fonte: Metal Media.

Damagewar: lançando videoclipe para a inédita ‘Dead Eyes Upon Me’
06/04/2019

O DAMAGEWAR segue preparando seu full e acaba de lançar um videoclipe para o single ‘Dead Eyes Upon Me’, que serve como aperitivo para o álbum ‘Extinction’. O clipe contou com as participações especiais de: Andy Souza (Gestos Grosseiros) e Adryane Devid e teve edição e produção por Marcello Kaskadura Marucci. Confira: https://www.facebook.com/damagewar/videos/650068918766959/?t=0.
O mais recente EP, ‘Dead Skin Devourer’, lançado no ano passado, estreou a nova formação e de cara foi muito bem aceito pelos fãs e pela mídia especializada. Os críticos inclusive colocaram o EP entre os principais lançamentos brazucas do ano passado, entre os sites estão Arrepio Produções, Heavy Metal Thunder e Cangaço Rock. O trabalho também foi citado pelo portal chileno Headbangers Latinoamerica como um dos principais EP de 2018.
‘Dead Skin Devourer’, está disponível nas principais plataformas de música digital:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6b2xHgA9JX8HfhEJHUVeIq
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/dead-skin-devourer-single/1421413975
Google: https://goo.gl/SccH9v
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/69827152
Links relacionados: E-Mail: damagewaroficial@gmail.com; Facebook: http://www.facebook.com/damagewar; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCcl28w2wi-flsZGBWAQTAmw e Metal Media: http://metalmedia.com.br/damagewar. Fonte: Metal Media.

Verthebral: “Mostra a boa fase do Metal no Paraguai” - Entrevista ao site Acesso Music
06/04/2019

A banda paraguaia VERTHEBRAL continua ganhando destaque positivo no Brasil, prova disso é mais uma positiva resenha de “Regeneration” no site Acesso Music, que veio acompanhado de uma entrevista. Neste bate papo, conduzido por Clovis Roman, a banda falou um pouco sobre a atual trabalho, suas temáticas, cena do Paraguai na atualidade, próximo álbum e muito mais. Leia a entrevista e a resenha aqui: https://acessomusic.com.br/2019/04/04/entrevista-verthebral-mostra-a-boa-fase-do-metal-no-paraguai/.
Em outras notícias, o VERTHEBRAL segue em estúdio onde gravam seu vindouro full length. Recentemente, o quarteto divulgou alguns vídeos, que mostram os bastidores deste trabalho, assista: Bateria: https://www.facebook.com/VerthebralOfficial/videos/157884708498058/.
Guitarras e baixo: https://www.facebook.com/VerthebralOfficial/videos/374908416633074/
Produtores brasileiros interessados em levar um dos expoentes do Metal extremo paraguaio para seu evento escrevam para verthebralband@gmail.com e solicitem mais informações. Para resenhar ou entrevistar o grupo escreva para contato@sanguefrioproducoes.com e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VerthebralOfficial/; https://www.youtube.com/channel/UCSqbSWMQ9a6zvD96d9ReXVQ; https://soundcloud.com/verthebraldeathmetal/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VERTHEBRAL/66. Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: Anunciando camisetas oficiais de “Monolith Of Time”, saiba como adquirir!
06/04/2019

“Monolith Of Time”, dos catarinenses do ORTHOSTAT, está a cada dia mais ganhando espaço no cenário mundial. São inúmeras críticas positivas, mesmo sem ter sido lançado ainda em seu formato físico. Com o objetivo de aumentar a visibilidade deste álbum, a banda anunciou suas camisetas oficiais. Com a conhecida qualidade ‘Brutal Wear’ - uma das melhores do Brasil - este material já está disponível, podendo ser adquirido por apenas R$ 40,00 (+ frete) pelo e-mail davidlago@live.com ou diretamente pelo Facebook em www.facebook.com/OrthostatDM.
Você também pode adquirir o CD físico “Monolith Of Time” de forma antecipada pelos mesmos contatos listados acima (previsão de disponibilidade para o mês de julho). Encontre ORTHOSTAT dentre as principais plataformas de streaming e downloads do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6aUvHqS0brqUaLVt42WRuJ
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84777342
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/monolith-of-time/1450238435
Napster: https://us.napster.com/artist/orthostat
Claro música: https://www.claromusica.com/album/6834010
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07MZM8F16/B07MZMJPY5
Tidal: https://listen.tidal.com/album/102702281
7Digital: https://www.7digital.com/artist/orthostat
Amazon: https://amzn.to/2ScBmzx
Google Play: http://bit.ly/Orthostat_MonolithOfTime
Bandcamp: http://orthostat.bandcamp.com/album/monolith-of-time
Assista ao videoclipe de “Qetesh” lançado recentemente: https://youtu.be/JJWotavWi8w. Contato para shows: davidlago@live.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.

Nickelback: Chad Kroeger nunca se cansa de tocar "How You Remind Me" 06/04/2019 O vocalista e guitarrista Chad Kroeger falou sobre um dos grandes sucessos do Nickelback, a música "How You Remind Me", em entrevista ao canal de YouTube do prêmio SOCAN, que reconhece compositores do Canadá. Durante a 30ª edição do evento, realizada na última segunda-feira (1°) em Toronto, Kroeger foi honrado na categoria de "Compositor mais tocado".

Perguntado sobre como ele fez algo tão "grudento" como "How You Remind Me", Kroeger respondeu que se tratou de um golpe de sorte. "Os astros se alinharam. Essa música é um monstro. Ela se tornou uma entidade própria e eu tenho muita sorte de estar associado a isso", afirmou, inicialmente. Em seguida, o cantor e guitarrista revelou que as pessoas perguntam, frequentemente, se ele não fica cansado de tocar os hits, como "How You Remind Me". "Eu sempre respondo que quando toco a primeira nota e todos começam a cantar em plenos pulmões... como eu poderia me cansar? Não, de forma alguma. É a coisa mais incrível. Fiz uma música que todos querem cantar e isso é incrível. Sou muito grato", afirmou. Por fim, Kroeger brincou com o fato de "How You Remind Me" ter feito o Nickelback realmente famoso. "Essa música fez coisas incríveis para mim. É fantástico não precisar comer Kraft Dinner (uma espécie de "miojo melhorado" do Canadá) pelo resto da vida - a não ser que seja uma escolha, algo que eu faço frequentemente", disse. Confira o trecho da entrevista em que Chad Kroeger fala sobre "How You Remind Me": https://www.youtube.com/watch?v=wLsZ1l-YprA. Ouça a música: https://www.youtube.com/watch?v=Aiay8I5IPB8.

Eternal Sacrifice: “Ad Tertium Librum Nigrum” é destaque no programa canadense ‘The Headbanging Moose Show’, ouça!
06/04/2019

Atravessando fronteiras, o novo álbum dos baianos do ETERNAL SACRIFICE, “Ad Tertium Librum Nigrum”, chegou ao Canadá. Depois de uma positiva resenha no site The Headbanging Moose, foi a vez do programa de web rádio dar destaque ao atual trabalho da banda, que foi executado NA ÍNTEGRA, ouça agora: https://www.mixcloud.com/theheadbangingmooseshow/the-headbanging-moose-show-s03e13-eternal-sacrifice-ad-tertium-librum-nigrum/.
Encontre “Ad Tertium Librum Nigrum” nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0j30HaBipPnumFsqgqiGGB
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/83935142
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/ad-tertium-librum-nigrum/1449729065
Napster: https://us.napster.com/artist/eternal-sacrifice/album/ad-tertium-librum-nigrum
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/6821668
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07MVL54YH
Tidal: https://listen.tidal.com/album/102571404
Saiba como adquirir este e outros materiais do ETERNAL SACRIFICE aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/1879. Produtores interessados em levar um dos principais nomes do Pagan/Black Metal sul-americano para seu evento, escrevam para eternalsacrifice666@hotmail.com  e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://hodrecs.com/; https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ETERNALSACRIFICE/59. Fonte: Sangue Frio Produções.

Hamen participa de coletânea que reúne bandas da Austrália, EUA e Europa
06/04/2019

A banda Hamen participa da nova coletânea “Elite Metal Bands - Volume 16”, da Imperative Music. O lançamento conta com bandas como Visions of Atlantis, Belphegor, Suffocation, entre outras. Contando com 40 canções que vão do Power Metal até o Black Metal, o disco será disponibilizado mundialmente e terá sua distribuição gerenciada no Brasil pela Imperative Music e na Europa, entre outras, pela Nuclear Blast.
Entre os destaques da coletânea, a Hamen participa com a canção “The Silence of the Soul” e com o lyric video de “My True Freedom (Invasive Feelings Part III)” presentes no disco de estreia “Unreflected Mirror” (2018). A música “The Silence of the Soul” é, segundo Monica Possel (vocalista da Hamen), uma das mais agonizantes do álbum:
“É como se o mundo rodasse a sua volta e não houvesse tempo para pensar nas suas necessidades. É um estado depressivo em que o indivíduo está prestes a saltar do precipício mas não percebe. O silêncio da alma que não se ouve. ‘Você é o preço?’, nesse trecho a música indaga se você é uma mercadoria na sociedade globalizada, correndo atrás de algo e não se enxergando. O fim é a procura de um alívio para a principal questão: você irá resistir? Nas próximas músicas a história indica se a alma persiste ou não”, explica.
A Hamen foi criada em 2013, e é formada por Cadu Puccini (guitarra), Gabriel Pedroso (bateria) e Matheus Maia (baixo), além de Monica. O som da Hamen recebe influências de bandas como After Forever e Nightwish equilibrando o peso das guitarras e o vocal lírico. O disco “Unreflected Mirror” foi produzido por Matheus Maia e Caio Duarte (produção fonográfica). Considerado um dos maiores guitarristas brasileiros, Marcelo Barbosa (Almah, Angra), participou do disco na faixa "The Life Has Passed". O álbum traz como temática noções abordadas na ficção científica, como mundos alternativos e também influência das obras literárias de Arthur C. Clarke, autor de “2001 - Uma Odisseia no Espaço”, entre outros clássicos do gênero.
Também participaram da coletânea as bandas Kambrium (Alemanha), Distillator (Holanda), Hangar (Brasil), Eversin (Itália), DarkTower (Brasil), Poseydon (Bélgica), Deathtale (Austria), Pastore (Brasil), Sixgun Renegades (Finlândia), Sapphire Eyes (Suécia), Wolfpire (Brasil), Heaviest (Brasil), Lynchpin (Trinidad & Tobago), Vader (Polônia), Faces Of Death (Brasil), Scars (Brasil), Drowned (Brasil), Fragmenta (Austrália), Viken (EUA), Dreams In Fragments (Suíça), Angel's Fire (Brasil), Vaya (Canadá), Devilsbridge (Suíça), Agony Voices (Brasil), Shadows Legacy (Brasil), Hyerathica (Brasil), Symptomen (Brasil), Symmetrya (Brasil), Shattered Glass (Brasil), S.O.S (Alemanha), The Undead Manz (Brasil), Deep Memories (Brasil), Forge (Suíça), Exorcismo (Brasil), Hate By Hate (Brasil), Suffocation (EUA) and Vardan (Itália).
Ouça “The Silence of the Soul”: https://youtu.be/FVAbLtFWsOQ. Assista “My True Freedom”: https://youtu.be/GiCaUL8Tu5s.

Jailor: escute agora a pesada “Throne of Devil” que acaba de ser disponibilizada no YouTube da banda
06/04/2019

Os veteranos do Thrash Metal brasileiro, o Jailor, comunicou recentemente em entrevista ao programa Roadie Metal, A Voz do Rock, que está em processo avançado de composição e produção das primeiras guias do novo álbum de estúdio que será o sucessor de Stats of Tragedy, lançado em 2015.
Enquanto maiores detalhes não são revelados pela banda e as informações ficam guardadas em segredo pela banda, as músicas do disco “Stats of Tragedy” são liberadas gradativamente para audição individual no canal oficial do grupo no YouTube.
Após liberas as duas primeiras, o Jailor acaba de disponibilizar a pesada “Throne of Devil. Os fãs do grupo agora podem conferir uma das músicas mais insanas já escritas pela lendária banda curitibana de Thrash Metal e com mais de 20 anos de história! Veja: https://www.youtube.com/watch?v=0BjX2qes5bY.
JAILOR É FORMADO POR: Flávio Wyrwa - vocais; Alessandro Guimarães - guitarras; Marcos Araújo - guitarras; Emerson Niederauer - contrabaixo e Jefferson Verdano - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/jailorthrash/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/jailor/.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Universal Music faz homenagem a Chorão, do Charlie Brown Jr., músico completaria 49 anos no próximo dia 9 de abril
06/04/2019

Em homenagem ao cantor e compositor Chorão, líder da banda Charlie Brown Jr., que completaria 49 anos no dia 9 de abril, a Universal Music promove uma série de lançamentos para relembrar a memória desse importante artista dos anos 90. O primeiro lançamento é uma nova versão da icônica música “Zóio de Lula”, um dos maiores hits da banda, que completa 20 anos neste ano. A nova faixa, que terá lançamento no dia do aniversário de Chorão, foi produzida por Marcos Lobato (tecladista da banda O Rappa), e agora ganha a voz de um time, formado pelas bandas Maneva e Nação Zumbi, o cantor Marcelo D2 e o rapper Hungria.
Na mesma data do lançamento do novo single, a gravadora também lança um EP com duas faixas: a original, com a voz de Chorão, e a versão. A capa do novo EP reproduz o desenho que Chorão fez para o promo de rádio, lançado em 1999, a primeira música da banda a chegar em primeiro lugar nas rádios do país.
Ainda no dia 9 de abril, será lançado um videoclipe de “Zóio de Lula”, registrado em estúdio, que conta com a direção de Daniel Ferro. Hoje (5), o canal Urbanamente lançou um minidocumentário, com making of e emocionantes depoimentos dos músicos que registraram a nova versão da música. Assista aqui ao documentário: https://youtu.be/kj4_7tg9MEY.
Estão previstas ainda outras ações em homenagem a Chorão. De 23 de abril a 9 de julho, serão lançados semanalmente os 24 vídeos do DVD “Na Estrada 2003/ 2004”, do Charlie Brown Jr. Fonte: Luciana Bastos: Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Universal Music orgulhosamente apresenta: The Rolling Stones - Bridges To Bremen, que será lançado no dia 21 de junho de 2019 registrando o show na Alemanha, restaurado, remixado e remasterizado. 05/04/2019 “Bridges To Bremen” foi anunciado hoje pelos Rolling Stones para lançamento em 21 de junho. Apresentado pela Eagle Vision, o filme inédito do concerto foi completamente restaurado, remixado e remasterizado e estará disponível em DVD, Blu-ray, digital, DVD + 2CD, Blu-ray + 2CD, vinil triplo e áudio digital (trailer - https://www.youtube.com/watch?v=XE3OrC1PWT4&feature=youtu.be e pré-venda - https://www.eagle-rock.com/stones-bridges ). No Brasil, apenas nos formatos DVD e digital (áudio e vídeo). “Bridges to Bremen” captura um show completo da turnê de um ano do The Rolling Stones, que eles fizeram para promover o álbum “Bridges to Babylon”, que alcançou Certificados de Platina e de Ouro em vários mercados após o lançamento original do álbum, em 1997.

Sempre inovadores, a turnê “The Bridges To Babylon” foi pioneira - pois foi a primeira vez que a banda foi para a estrada com um agora permanente e famoso ‘palco B’, além de ter sido a primeira vez que os fãs puderam votar no site da banda em qual música eles gostariam de ouvir no show - “Memory Motel”, no caso dos fãs de Bremen, tornando único cada show da turnê. Abrindo com “Satisfaction”, aparece um Jagger com movimentos sensuais de quadris e vestindo camisa e lenço amarelos brilhante, como a cor de um canário, enquanto Keith ronda o palco com um casaco de estampa de tigre. Lisa Fisher acompanha Jagger nos vocais para uma versão histórica de “Gimme Shelter”, e o single “Saint of Me”, de Bridges, recebe uma empolgante acolhida. Pelos padrões dos Stones, Bremen foi um show intimista, com 40 mil ingressos para os fãs, no qual a banda se apresentou por 155 minutos de puro rock 'n' roll sem adulteração. O filme deste concerto foi meticulosamente restaurado das masters originais e o áudio foi remixado e remasterizado a partir das gravações ao vivo da trilha. Quatro faixas das apresentações da banda Soldier Field em Chicago estão incluídas como bônus, em todos os formatos visuais físicos. O lançamento de “Bridges To Bremen” vem em um momento movimentado para a banda - “Honk”, uma nova compilação Best Of com 36 faixas essenciais dos Stones, de 1971 a 2016, e ‘Blue & Lonesome’ (deluxe também com 10 faixas gravadas em estádios ao redor o mundo) serão lançados dia 19 de abril pela Polydor (detalhes completos https://www.eagle-rock.com/stones-bridges ). NOTAS DOS EDITORES: · A turnê “Bridges To Babylon” durou um ano e foi vista por mais de 4,5 milhões de fãs, tornando-se a segunda maior bilheteria de todos os tempos atrás da turnê anterior dos Stones, “Voodoo Lounge”, três anos antes. A banda realizou 97 shows em 4 continentes. O álbum “The Bridges To Babylon” alcançou Top 5 na maioria dos principais mercados em 1997. Elogios para o álbum incluem: “intocável” - NME “ainda no seu melhor” - Rolling Stone “vigoroso e energético… sólido, composições de artesãos” - AllMusic Tracklist: (I Can't Get No) Satisfaction; Let’s Spend The Night Together; Flip The Switch; Gimme Shelter; Anybody Seen My Baby?; Paint It Black; Saint Of Me; Out Of Control; Memory Motel; Miss You; Thief In The Night; Wanna Hold You; It’s Only Rock ‘n’ Roll (But I Like It); You Got Me Rocking; Like A Rolling Stone; Sympathy For The Devil; Tumbling Dice; Honky Tonk Women; Start Me Up; Jumpin’ Jack Flash; You Can’t Always Get What You Want e Brown Sugar BRIDGES TO CHICAGO - BONUS PERFORMANCES Rock And A Hard Place: Under My Thumb; All About You; Let It Bleed. Formatos: 2CD // 3LP // DVD // DVD + 2CD // BLU-RAY // BLU-RAY + 2CD // DIGITAL AUDIO // DIGITAL VIDEO Mais informações em: Official Rolling Stones website: https://www.rollingstones.com/; Facebook: https://www.facebook.com/therollingstones; Twitter: https://twitter.com/RollingStones; Instagram: https://www.instagram.com/therollingstones/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/therollingstones. Sobre a Eagle Vision Eagle Vision (eagle-rock.com) é uma divisão da Eagle Rock Entertainment, líder mundial na produção e distribuição de conteúdo audiovisual relacionado à música. Fundada em 1997, a empresa vencedora de vários prêmios completa mais de 50 produções por ano, incluindo shows, concertos, documentários, roteiros e especiais, representando mais de 2.000 horas de programação. O vasto catálogo inclui trabalhos de cineastas premiados, como Martin Scorsese, Brett Morgan, Paul Dugdale, Stanley Nelson e Bob Smeaton. Eagle Rock tem trabalhado ao lado de vários artistas, incluindo Rolling Stones, Madonna, Jay Z, Paul McCartney, Katy Perry, Frank Sinatra, Black Sabbath e Imagine Dragons. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Khorium: Shalon Webster anuncia endorsement da Nation Drumsticks
05/04/2019

Dono de uma pegada única, o carismático baterista do KHORIUM, Shalon Webster, chamou a atenção da fabricante de baquetas Nation Drumsticks, que convidou o músico para seu time de endorsees. Shalon lança sua signature line e aproveitará a qualidade das baquetas para gravar o novo trabalho do KHORIUM, que será o primeiro álbum completo.
Ainda muito envolto em mistérios, o sucessor do premiado EP ‘Manual Prático do Brasil’, pouco-a-pouco vai se revelando, uma das primeiras novidades é a participação da vocalista da banda NERVOSA, Fernanda Lira. O trabalho está sendo gravado no estúdio Total Produções, produzido pelo vocalista Glaydson Moreira, que também assinará a mixagem e masterização do material.
Quem quiser ir acompanhando o trabalho do trio, o KHORIUM está disponibilizando pequenos studio reports em suas redes sociais, é só curtir e acompanhar! O primeiro EP, ‘Manual Prático do Brasil’, está disponível nos principais aplicativos de streaming do mundo, veja alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4You6AnkN1iyOIT9iDcAHN
Deezer: http://www.deezer.com/album/56334622
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/manual-pratico-do-brasil-ep/1343557981
Links relacionados: E-Mail: khoriumband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/khoriumband; Instagram: https://www.instagram.com/khoriumband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi2Vu6lPGLmVCLbGRwjvy7Q e Metal Media: http://metalmedia.com.br/khorium. Fonte: Metal Media.

Exylle: se apresenta dia 24 de maio ao lado do Torture Squad em Curitiba/PR
05/04/2019

A data de 24 de maio de 2019 é aguardada com ansiedade por vários fãs da música extrema brasileira da cidade de Curitiba. Isso se deve ao fato de estar oficialmente sendo divulgado o evento “Rise CWB Metal” que trará para a cidade o renomado grupo “Torture Squad” para uma apresentação avassaladora.
Além de contar com a lendária banda brasileira de Metal, o evento abre oportunidade para uma das melhores revelações da cidade se apresentar no mesmo dia do Torture Squad. A banda Exylle que vem se destacando por toda sua qualidade e peso descomunal, está confirmada como uma das atrações do “Rise CWB Metal” em Curitiba. Outra banda confirmada é a Devil Sin e seu Thrash metal casca grossa. O evento será realizado no “Jokers Pub” e terá início às 22h00. O primeiro lote já pode ser adquirido pelo valor de R$35,00. Antecipe e compre já seu ingresso. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Overhead: acaba de liberar música “Cartaz da Morte” de mais recente álbum para audição completa no YouTube
05/04/2019

Lançado oficialmente em 2018, o álbum “Na Madrugada de Bar em Bar” do Overhead, se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas de Streaming e gradativamente a banda vai liberando as faixas individualmente em seu canal no YouTube, para que os fãs dessa plataforma, possam escutar o Rock and Roll envolvente e dançante do Overhead.
Com uma levada blues e bases Rock and Roll, a faixa “Cartaz da Morte”, segunda música do novo álbum da Overhead, acaba de ser liberado para audição completa. Confira abaixo a música na integra: https://www.youtube.com/watch?v=WipbfPgexSg.
O Overhead informa que nos próximos dias estará liberando mais uma música do álbum “Na Madrugada de Bar em Bar” e informando as novas datas de shows que a banda está fechando para sua próxima tour.
Formação: André Moreno - vocal, guitarra; Bruno Bevenuti - guitarra; Ivo Ferreira - baixo e Brendel Alba - bateria.
Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Agony Voices: confira agora a música Labirynth disponível no YouTube da banda
05/04/2019

A música Labirynth possuí algumas peculiaridades que a diferenciam de todas as outras faixas do álbum “Mankind’s Glory” (2015) do Agony Voices. Uma delas é que a faixa é a mais extensa de todo o disco com seus quase 06 minutos de duração, outro ponto distinto, é que em sua vocalização, Jonathan Feltz explora guturais, melódicos e vocais agudos durante todo o andamento da faixa, concedendo uma leveza e brutalidade que criam uma junção harmônica perfeita.
A música que pode ser conferida em todas as plataformas de Streaming através do disco “Mankind’s Glory”, agora também poderá ser conferida pelos fãs no canal oficial da banda no YouTube. O Agony Voices acaba de disponibilizar a faixa para audição completa e de quebra com a letra para que você possa acompanhar cada estrofe sem perder nenhuma parte lírica. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=vcs-owVz8a4.
Em “Labirynth”, o Agony Voices explora adversidades de nosso cotidiano, comparando a vida com um labirinto, cheio de opções e de saídas, mas tudo tem uma consequência e somos os reflexos de nossas escolhas. Confira o que disse o vocalista Jonathan Feltz sobre essa música: “Vivemos o presente pensando no futuro. Talvez o futuro não exista e esquecemos de viver nossas vidas. O labirinto é uma armadilha para aprisionar nossas almas, nossas vidas, confundir nossas mentes, causar uma demência”.
Agony Voices é formado por: Jonathan - Vocal; Barasko - Guitarra; Silvia - Guitarra; Luiz - Bateria e Valda - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/agonyvoicesoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/agonyvoicesoficial/; YouTube: https://www.youtube.com/user/AgonyVoices e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/agony-voices/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Motorocker: confira a versão criada pela banda para o clássico “Hells Bells” do AC/DC 05/04/2019 Reconhecidos mundialmente como uma das bandas mais importantes do Rock and Roll brasileiro, o Motorocker não esconde de ninguém que uma das suas maiores influências musicais é o grupo australiano AC/DC, um dos maiores nomes do Rock mundial, que além de influenciar, inspira o Motorocker a continuar em sua atividade dia após dia.Em 2018 a gravadora britânica, Secret Service Records, organizou um tributo ao AC/DC com bandas oriundas do Brasil. Ao todo foram 30 nomes consagrados da cena local, criando interpretações de clássicos do AC/DC, com suas roupagens próprias, mas sem perder a essência original da obra criada pelos australianos.

Uma das músicas que mais se destacou no projeto é a faixa “Hells Bells” que foi interpretada pelo Motorocker e além de soar muito próxima ao original, recebeu tratamento especial e inclusão de instrumentos que abrilhantaram ainda mais a faixa, como a utilização de violões na abertura e andamento da faixa. A versão criada para Hells Bells pelo Motorocker pode ser conferido no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=_xqunFM8RxE&feature=youtu.be. O vocalista Marcelus dos Santos explica como foi feita a produção de Hells Bells e o sentimento que o AC/DC gera ao Motorocker: “Para nós foi um grande prazer participar desse tributo, pois o AC/DC é uma banda de gosto unânime entre todos os membros. Como usamos violões em muitas músicas do Motorocker, fizemos questão que eles estivessem presentes e em evidência em nossa versão de Hells Bells. Colocamos também um instrumento originalmente australiano, o didgeridoo. Foi um desafio colocar elementos externos em uma música perfeita, fechada e muito bem produzida por Robert John "Mutt" Lange. Se não fosse o AC/DC, provavelmente o Motorocker não existiria. Rock orgânico, sem maquiagem e sem frescura. AC/DC é a maior banda de todos os tempos”. Formação: Marcelus dos Santos: Vocal; Silivio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Eduardo Calegari - Guitarra e Juan Neto - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g e Site Oficial: http://motorocker.com.br. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Ruínas de Sade prepara álbum com conceitos antropológicos e redireciona sonoridade para doom com nuances de blues, influenciado por Sleep e Belezebong
05/04/2019

Está programado para o segundo semestre de 2019 o lançamento do primeiro full length do Ruínas de Sade. O disco, que marca a estreia da banda de stoner doom no selo da Obscur., terá seis faixas e mostrará uma nova fase do quarteto de Brusque (Santa Catarina), que apesar da influência atemporal de Sleep, agora experimenta riffs pesados com melodias do blues e dá espaço até mesmo para momentos de post metal.
Quatro faixas já estão prontas, confirma o baixista Paulo Machado. São músicas longas - uma atinge os 23 minutos de duração. O novo disco ainda terá mais duas faixas, uma rápida, de curta duração e com influência de noise, revela Machado. Hugo Grubert (vocais), Vitor “Bob” Zen (guitarra) e Cleiton (bateria) completam a banda. Além da sonoridade atualizada, com novas referências, o disco de estreia trará uma complexa e viajante temática às letras, com conceitos antropológicos, filosóficos e históricos.
O Ruínas de Sade estreou em 2016 com o EP homônimo de três faixas, calcadas no stoner doom arrastado e psicodélico. O registro produzido no extinto Superfuzz (antigo estúdio de Gabriel Zander, no Rio de Janeiro, que hoje comanda o requisitado Costella, em São Paulo) saiu nas plataformas digitais, em CD e K7, recebeu diversas críticas positivas da imprensa nacional e internacional. Em 2017, a banda foi convidada pela Abraxas para excursionar junto aos poloneses do Belzebong entre São Paulo e Rio de Janeiro.
Mais lançamentos - A Obscur., um dos braços da Abraxas, iniciou a distribuição de materiais das bandas Dolphins on Drugs, groove metal instrumental de São Paulo, e da Timekiller, crust punk/noise com integrantes do Brasil, África do Sul, Estados Unidos e Vietnã. Os produtos podem ser adquiridos exclusivamente pela loja virtual da Abraxas: http://www.abraxas.shop.

Torture Squad: Amilcar Christófaro revela detalhes e influências de toda sua carreira ao programa “Express Batera”
05/04/2019

O canal de YouTube “Express Batera” tem como proposta apresentar grandes bateristas brasileiro em um formato mais intimista, onde o convidado é entrevistado e apresenta ao programa suas influências, metodologia de estudo, criação, obra e momento marcantes em sua carreira. O programa que é apresentado por Roberto Redondano, recebeu em sua mais atual edição o renomado baterista do Torture Squad, Amilcar Christófaro, para um bate papo divertido e revelador. O músico além de contar fatos exclusivos ao canal, revela como foi o início de sua carreira, suas principais influências, as atividades do Torture Squad e detalhes secretos sobre o futuro da banda e novidades que estão a caminho. O vídeo pode ser conferido em: https://www.youtube.com/watch?v=srM_ngwE9o8&feature=youtu.be.
O Torture Squad estará se apresentando dia 04 de outubro no palco Sunset, onde as bandas Slayer, Anthrax, Claustrofobia e Nervosa, também se apresentam para o público do maior festival de música no país. A banda promete um set matador e recheado de clássicos com toda força e peso característicos do grupo. No mesmo dia no palco mundo, as bandas Iron Maiden, Scorpions, Megadeth e Sepultura, são as atrações confirmadas do festival. Torture Squad e Claustrofobia se apresentam juntos tendo como convidado especial Chuck Billy, vocalista da lenda do Thrash Metal americano Testament!
Formação: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

ANIE lança videoclipe de versão da música Eleanor Rigby (The Beatles) com participação de Alírio Netto
05/04/2019

A banda ANIE, formada por Fernando Quesada (violão e vocal) e Junior Carelli (teclado e vocal), acaba de lançar mais um novo videoclipe especial para os fãs. Desta vez a música escolhida pela dupla foi uma linda versão de “Eleanor Rigby” do The Beatles, que conta com a participação do cantor Alírio Netto (Queen Extravaganza). O vídeo foi gravado no Santa Monica Pier, em Los Angeles, na Califórnia (EUA).
“Eleanor Rigby é uma música que gostamos muito dos The Beatles e que diz muito sobre nós. Chamamos o nosso amigo Alírio Netto que é fã dos The Beatles como nós e ele só abrilhantou essa versão conosco”, disse Junior Carelli. “Transformar a música no formato acústico foi um desafio. Ela tem várias mudanças e por sermos fãs dos Beatles não quisemos alterar tanto a ideia da música. Acreditamos que conseguimos gravar uma versão bem legal”, completou Fernando Quesada. Assista o videoclipe de Eleanor Rigby (The Beatles): https://youtu.be/0cgcrVmQHLA.
Ficha técnica: ANIE - Acoustic Natural Intense Experience - Junior Carelli - Vocal e Teclado e Fernando Quesada - Violão e Vocal. Participação de Alírio Netto (Queen Extravaganza) - Vocal
Gravado no Santa Monica Pier - Los Angeles - California - EUA. Video por Junior Carelli & Foggy Films. Assistente de vídeo: Tiago Candido. Mixed & Mastered por Fernando Quesada, Gabriel Gonçalves e Rodrigo Ribas
No currículo de Alírio Netto estão várias produções como o musical We Will Rock You do Queen como o protagonista “Galileo” além do papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice, Lince, Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio alem de seu primeiro CD solo “João de Deus”, e mais alguns singles como artista solo. Esse ano ira lançar seu primeiro DVD sem data prevista. A última notícia envolvendo Alírio veio da banda Queen que anunciou o cantor como o mais novo integrante do projeto “Queen Extravaganza” idealizado por Brian May e Roger Taylor com uma Tour international e ma is de 50 shows que passou pelos EUA, Canadá, e Europa no segundo semestre do ano passado.
O ANIE agora passa a ser o projeto principal da dupla e o plano inicial era de transformar ele em 2019 com essa frequência atual, mas sempre com total apoio. A banda tem liberado músicas e videoclipes a cada quinze dias e pretende lançar inclusive músicas em português, sempre com essa pegada acústica e autoral. Um arsenal de músicas e videoclipes em 2019 e transformando o cenário do Rock e Metal com grandes produções, versões e músicas autorais de qualidade, esta sempre foi a ideia do ANIE para este ano.
A história do ANIE começou fora do Brasil, quando em uma turnê com outro projeto pelos EUA, a dupla conheceu uma gravadora, que buscava um som acústico, se interessou em ouvir as composições e decidiu lançar como um projeto internacional. Na banda todas as músicas são tocadas com piano, violão de 12 cordas e 2 vozes, fazendo com que seja um clima intimista e autêntico nas execuções. Toda a produção do áudio e vídeo da ANIE, além da composição e arranjo, é realizada por Junior Carelli e Fernando Quesada, mostrando mais uma grande produção dentro do mercado independente a todo o momento.
Mais informações: https://www.facebook.com/anieband/.

The Darkness anuncia o álbum Easter Is Cancelled que chega no dia 4 de outubro pela Cooking Vinyl
05/04/2019

No Ano de Nosso Senhor, em 2019, enquanto a turbulência e o caos atingem o mundo, uma força poderosa está prestes a ser desencadeada. Enquanto o tempo espartano da Quaresma se desdobra, e a sociedade parece prestes a implodir, é hora de guardar seus ovos de chocolate, dizer adeus ao coelho e se preparar para o apocalipse sonoro...pois a Escuridão se espalha pela terra! O The Darkness lançará Easter Is Cancelled em 4 de outubro, veja o vídeo de anúncio https://thedarkness.lnk.to/announcement.
Em seu estilo inimitável, como guerreiros joviais dispostos a combater quem tenta nos destruir, quatro maestros embarcam em sua mais ambiciosa busca até hoje. Com uma obra musical de verdadeiro status magnum a ser lançada nos canais auditivos dos fãs de rock ao redor do mundo, e uma turnê que irá literalmente ressuscitar as almas de todos que comparecerem, o The Darkness tem uma mensagem para os cidadãos do mundo todo!
Como eles explicam em seu vídeo, eles são homens em trajes apertados, prontos para lutar contra os palhaços embriagados que lançam uma sombra de desespero em toda a terra. Eles não serão amordaçados pelo cheiro fétido de indiferença piedosa que se derrama dos orifícios desses palhaços.
Então, agora, pessoas do mundo, é hora de juntar-se ao The Darkness em sua missão de retomar o controle das mãos dos tolos e mentirosos que pretendem liderar ao invés de marchar para os planaltos ensolarados da inclusão, união e rock'n'roll. Neste espírito de parceria, os fãs podem encomendar o novo álbum do The Darkness - Easter Is Canceled - HOJE e obter acesso exclusivo na pré-venda dos ingressos para sua nova turnê, que começa no final deste ano ( https://the-darkness.tmstor.es/?lf=d2ef9ea3d10cbf7e7184527e31d7832a ). As datas completas da turnê serão reveladas na próxima semana e serão vendidas a todos na sexta-feira, 12 de abril, mas para obter a primeira oportunidade de compra de ingressos, os fãs que encomendarem o álbum receberão um link exclusivo para a pré-venda antecipada.
Outro dos itens exclusivos disponíveis em pacotes especiais incluem uma edição estritamente limitada de camisetas com Justin Hawkins como um coelhinho da Páscoa. Se encomendado antes de 16 de abril, ele será entregue no Reino Unido a tempo de ser um presente da Sexta-Feira Santa! E para os fãs em cantos mais distantes do planeta, as encomendas chegam em maio. Lembre-se de um coelho é para a vida, não apenas para a Páscoa! O álbum será lançado digitalmente e como um CD padrão, digipak CD com faixas bônus, LP e cassete. O álbum está disponível para pré-venda agora na loja oficial da banda, com cópias assinadas e ofertas exclusivas.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic e Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

"Servus", novo disco do Uganga, já disponível e o lançamento foi no último dia 29 de Março durante evento para jornalistas e convidados no “Espaço Som” em São Paulo 05/04/2019 O Uganga é um dos grupos mais expressivos e relevantes do rock pesado brasileiro. Acumula mais de 25 anos de carreira, lançou quatros álbuns de estúdio e um disco ao vivo gravado na Alemanha. Já realizou shows por quase todas as regiões do Brasil, participou dos mais importantes festivais e fez duas turnês europeias que juntas somam 28 shows em 13 países.

Boa parte dessas produções do Uganga, sejam projetos de gravação ou circulação (turnês), têm recebido incentivo através de políticas públicas de cultura, comprovando a relevância do trabalho da banda, seja em seu sentido artístico ou sócio-cultural. “Servus”, o quinto álbum de estúdio do grupo mineiro, não foge à regra. O disco foi financiado por dois relevantes prêmios, o Wacken Foundation, organização alemã sem fins lucrativos idealizada em 2008 pelos produtores do Wacken Open Air - o maior festival de heavy metal do planeta - e que apoia projetos de hard rock e heavy metal de todas as partes do globo, tendo nomes como o de Alice Cooper entre os doadores, e também pelo Programa Municipal de Incentivo à Cultura (PMIC) de Uberlândia, Triângulo Mineiro, de onde a banda é originária. “A parceria com o Wacken Foundation foi mais uma vitória da banda e equipe à custa de muito suor, estrada, planejamento e amor à camisa” - declarou o vocalista Manu Joker. “Trata-se do maior festival do planeta! Por sermos uma banda latino-americana tocando em um país como o Brasil e todas as suas dificuldades, essa ajuda financeira torna-se ainda mais bem-vinda. Mas só de ter o logo do Wacken no trabalho já nos deixou honrados. Se pessoas ligadas ao Wacken se interessaram por nós, então nosso trabalho está valendo a pena.” “Servus” definitivamente vale a pena! O quinto disco de estúdio do Uganga foi gravado no estúdio Rock Lab em Goiânia/GO onde a banda registrou seu álbum anterior, o aclamado “Opressor”. Gustavo Vazquez e o próprio vocalista Manu Joker assinam a produção desse trabalho que significa a coalisão da identidade sonora que o grupo lapidou nos álbuns “Vol. 3” e “Opressor” com o aspecto mais experimental dos dois primeiros trabalhos, “Atitude Lótus” e “Na Trilha do Homem de Bem”. “Se com os dois álbuns anteriores definimos a nossa sonoridade, Servus é um olhar adiante, para o futuro”, afirma Manu. “Mas também consigo ver elementos de todos os nossos outros discos nas novas músicas. Em Servus a banda se arriscou por caminhos onde ainda não foi. Não se trata de estudar o mercado ou seguir tendência. Música é algo muito sagrado para perder tempo com isso. Há mais de duas décadas fazemos peso e groove pois amamos esses dois mundos. Navegar por caminhos aparentemente distintos como o som extremo ou algo diametralmente oposto, nunca nos assustou." “Servus” foi lançado no último dia 29 de Março em formato CD-Digipack e também distribuído para todas as principais plataformas digitais. Um evento fechado apenas para imprensa e convidados foi realizado no mesmo dia no “Espaço Som” em São Paulo. Manu Joker, Thiago Soraggi, Christian Franco, Lucas "Carcaça", Raphael "Ras" Franco e Marco Henriques apresentaram um pocket-show exclusivo com músicas de "Servus" e outras novidades. No mesmo fim de semana o grupo gravou participações para diversos programas e no domingo esteve no Pegadas de Andreas Kisser na 89FM. “Servus” reúne 13 faixas: “Anno Domini” (Intro), “Servus”, “Medo”, “O Abismo”, “Dawn”, “Imerso”, “7 Dedos”, “Couro Cru”, “Hienas”, “Lobotomia”, “Fim de Festa”, “E.L.A.” e “Depois de Hoje...”. O desenho da capa de “Servus” foi desenvolvido pelo artista pernambucano Wendell Araújo que já trabalhou com outras bandas de destaque como Ratos de Porão e Cólera. Assista o videoclipe da faixa título no Youtube: https://youtu.be/MtUKn9Am83w. “Servus” está disponível em todas as plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/2FHmUHi; Deezer: https://bit.ly/2FJFVZO; Google Play: http://bit.ly/2uF1UM8; iTunes: https://apple.co/2WFuVmZ; Amazon: https://amzn.to/2UceKAX e Youtube: http://bit.ly/2YDaMjr. A versão física em digipack está a venda pela Incêndio Shop http://bit.ly/2JXLI3i e também pela Die Hard http://bit.ly/2OE55wL. Mais Informações: www.uganga.com.br; www.facebook.com/ugangaband; www.youtube.com/ugangamg; www.twitter.com/uganga; www.instagram.com/uganga e www.wacken-foundation.com. Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Necromancer: Em estúdio gravando vindouro “Pattern of Repulse”, confira!
05/04/2019

O ano de 2019 começou extremamente positivo para os cariocas do NECROMANCER, após 5 anos desde o lançamento do bem recebido “Forbidden Art” ( leia resenha ), o grupo retorna ao estúdio para gravação do seu mais novo trabalho. Intitulado “Pattern of Repulse”, o vindouro álbum está previsto para este segundo semestre, em suas redes sociais a banda divulgou alguns vídeos contendo pequenos trechos das gravações de bateria, guitarra e baixo, onde é possível conferir um pouco do que está por vir, veja:
Luiz Fernando (Guitarra): https://www.facebook.com/necromancerbr/videos/2348682478709708/
Gustavo Fernandez (Baixo): https://www.facebook.com/necromancerbr/videos/634680300317443/
Vinicius Cavalcanti (Bateria): https://www.facebook.com/necromancerbr/videos/406026266610908/
Em paralelo, o NECROMANCER foi destaque recentemente no site da Lucifer Rising Magazine, onde concedeu uma ótima entrevista. Leia na íntegra aqui: https://luciferrisingmag.com.br/necromancer-perpetuando-seu-death-thrash-metal-desde-os-anos-80/.
Produtores de todo o Brasil interessados em levar um dos principais nomes do Thrash Metal carioca para seu evento, escrevam para necromancer.br@gmail.com ou contato@sanguefrioproducoes.com e solicitem mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/necromancerbr/; https://twitter.com/necromancerband e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Necromancer/53. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperador Belial: “Curse Of Belial” chega ao Brasil, saiba como adquirir!
05/04/2019

Finalmente! Um dos principais lançamentos do Black Metal brasileiro, “Curse Of Belial” da banda IMPERADOR BELIAL, chegou ao Brasil. Lançado na Europa pelo selo russo Narcoleptica Productions ao final de 2018, o novo álbum já pode ser adquirido diretamente com os cariocas por apenas R$ 30,00 (+ frete) escrevendo para imperadorbelial666@gmail.com ou diretamente pelo Facebook em www.facebook.com/imperadorbelial666, mas corra, pois as cópias são limitadas! Ouça “Curse Of Belial” na íntegra aqui: https://youtu.be/FM2KqKrv2aY.
Em paralelo, o IMPERADOR BELIAL divulgou recentemente que também estão disponíveis as camisetas oficiais do álbum supracitado, confira mais informações acessando o link a seguir: https://sanguefrioproducoes.com/n/1973. Contato para shows: imperadorbelial666@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano comenta sobre a expectativa do ‘Rocka Rolla Medallo Fest’ na Colômbia
05/04/2019

A banda santista VULCANO foi confirmada em mais um grande evento sul-americano. Trata-se do ‘Rocka Rolla Medallo Fest’, que acontecerá no dia 02/06/2019 em Medelín, Colômbia. Com um cast de peso, o festival contará com outras 8 grandes atrações, sendo uma delas a americana Morbosidad.
“Pela 1ª vez na Colômbia! É uma honra para nós do VULCANO participar do ‘Rocka Rolla Medallo Fest’ em Medelín, neste evento comemorativo aos 30 anos de batalha da excelente banda Masacre, verdadeiros representantes do Death Metal colombiano! Também será muito bom reencontrar nossos amigos do Witchtrap, outra veterana banda Black/Thrash da Colômbia (com quase 27 anos de carreira), com quem já tocamos há alguns anos atrás quando estivemos em Lima, no Perú. Com certeza, também temos muito interesse em conferir o show do Morbosidad, grande representante do Black/Death norte-americano, com uma boa ‘bagagem’ nos 26 anos de estrada. Enfim, será um festival com o qual estamos numa enorme expectativa!” - Comenta o VULCANO.
Em outras notícias, o VULCANO anunciou recentemente a “European Tour 2019”, que está sendo organizada pela ‘Artery Global Agency - UK e acontecerá entre os dias 08 de novembro e 07 de dezembro passando por Alemanha, Polônia, República Tcheca, Áustria, Suíça, Holanda, Bélgica, França, Espanha, Portugal e Inglaterra para mais informações acesse o link a seguir: https://sanguefrioproducoes.com/n/1869. Contato para shows: contatovulcano@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Seventh Sign From Heaven: concede entrevista para a Revista Roadie Crew, confira
05/04/2019

O ano de 2019 promete ser um dos mais agitados na carreira do Seventh Sign From Heaven, tudo isso se deve ao fato de a banda estar em processo de gravações de seu mais novo full da carreira, e para que essa obra chegue com força, foi contratado os serviços de Thiago Bianchi, um dos mais renomados produtores musicais do estilo no país.
E com uma promessa de um ano tão importante e marcante na carreira do Seventh Sign From Heaven, a banda apresenta aos seus seguidores uma entrevista que foi concedida para a importante revista especializada do gênero no país, a Roadie Crew, que entrevistou o vocalista Mark Neiva e arrancou dele algumas novidades sobre esse vindouro novo disco.
A edição que possui essa entrevista é a de nº 242 e que conta com Ozzy Osbourne na capa. Interessados em conferir a edição completa da revista, corra que ainda dá tempo de adquirir sua cópias nas bancas, ou, através de compra direta pelo site (www.roadiecrew.com). SEVENTH SIGN FROM HEAVEN É FORMADO POR: Mark Neiva: Vocal/Guitarra; Álvaro Mkbrian: Guitarra; Filim Nascimento: Bateria e Zinha Soares: Baixo. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Mystifier faz show de lançamento de novo disco no Brasil 05/04/2019 Após retornar de uma bem-sucedida turnê pela América do Sul, a banda Mystifier se apresenta dia 6 de abril, no Darkside Studio, em Recife. O show marca o lançamento nacional do novo disco do grupo Protogoni Mavri Magiki Dynasteia”, que vem recebendo ótimas críticas no mundo todo. O Darkside Studio é o local onde o último disco foi gravado, e já é uma tradição de grupos realizarem shows no estúdio após registrarem seus lançamentos ou ensaiarem no mesmo, como por exemplo Malkuth, Infested Blood e Myrkgand.

Dia: 06/04/2019 às 20h Local: Darkside Studio Pub - R. Barão de São Borja, 89 - Soledade, Recife - PE Ingressos: R$20,00, R$50,00 com o novo CD A banda lançou no Brasil seu quinto e novo disco “Protogoni Mavri Magiki Dynasteia”, que foi lançado dia 8 de março pela gravadora Season Of Mist. No Brasil e America Latina, o lançamento e distribuição fica a cargo das protutoras nacionais USB Productions e Darkside Studio. O disco tem as participações de Proscriptor (Absu), Prurient, Jim Mutilator (ex-Rotting Christ/Varathron) e o Hellenic Choir (Zeorge & Nicholas) na faixa título que leva o título em Grego. A masterização ficou a cargo do estúdio Absolute Mastering, que segundo a banda não poupou esforços para fazer um ótimo trabalho. A arte da capa (tinta óleo em tela), ficou a cargo do consagrado artista plástico Paolo Girardi. Serão lançadas 500 cópias, em formato CD acrílico transparente, com slipcase (logo em alto relevo), audio masterizado e um bonus track de “Nightmare” do Sarcófago (gravado no Sesc Belenzinho em 2018). O guitarrista e líder do Rotting Christ Sakis Tolis disse o seguinte sobre a banda e seu novo trabalho: “Quando falamos sobre Mystifier falamos sobre uma lenda viva de uma gloriosa geração da cena Black Metal brasileira. Um som primitivo, místico e obscuro, que é sucessivamente apresentado em su novo opus: “Protogoni Mavri Magiki Dynasteia”. Os lordes das trevas continuam vivos e criando de fato algo único e sombrio. ” O novo lançamento surpreende os fãs ortodoxos pela originalidade e versatilidade das composições de Beelzeebubth, fugindo dos clichês e tendências do batido estilo, algo que o Mystifier sempre se propôs a fazer. São também destaque a execução dos demais membros da banda, já que que participam pela primeira vez num processo de gravação com o grupo. “Que a maldição dos Antigos Deuses Negros do Antigo Egito caia sobre todos nós! Hekas, Procul Este, Profani! ” Diz o Mystifier sobre o conteúdo do disco. Para efetuar a venda entre em contato com: - a/c Armando Beelzeebubth - e-mail: usbproductions@hotmail.com. whatsapp: 71 99218-1262. Caixa Economia/Lotérica. Agencia 0062. Poupança. 208214-4. Operação 013. Para calcular o frete, use o CEP: 40.421-560 - a/c Diego Do’Urden - e-mail: darkside.studio@hotmail.com. whatsapp: 81 99882-5569. Caixa Economia/Lotérica. Agência: 867. Poupança: 14769-5. Operação 013. - Banco do Brasil. Agência: 3250-6. Conta Corrente: 23465-6. Para calcular o frete, use o CEP: 51030-020 Reservas efetuadas com Armando Beelzeebubth do Sudeste, Sul, Centro-oeste e Norte, serão enviadas ou entregues por: - a/c Wellington Azazel - w.azazel@mystifier.com.br. whatsapp: (11) 97340-9310. São Paulo - SP - Para calcular o frete, use o CEP: 01310-000 * Se faz necessário, enviar foto da data e horário do depósito efetuado para os contatos acima. * Reservas de Sampa, serão entregues na Galeria do Rock ou Avenida Paulista. * O valor, após a pré-venda, será de R$ 40,00 (quarenta reais). * Em virtude das altas taxas de correio, veremos outros aliados que possam nos auxiliar em entregar o material em mãos em outras cidades. Escute aqui a faixa “The Six Towers of Belial’s Path”, presente no novo disco: https://youtu.be/Ny0PP7Oqctg. Para maiores informações: www.Mystifier.com.br; www.facebook.com/Mystifier666. Assessoria de Imprensa:  www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd.

Ameslari: artista se apresenta neste sábado na “Livraria Cultura” em Ribeirão Preto/SP
05/04/2019

O jovem cantor e compositor Ameslari se apresenta neste sábado (06/04), na Livraria Cultura de Ribeirão Preto como parte do festival “Viva Cultura”, que acontece nas lojas da rede no país todo. Ameslari irá levar ao público uma versão mais intimista de seu show em que ele e os músicos Alessandro Perê (teclado), Moi Gonzales (guitarra) e Paulo Bass (baixo) apresentam o repertório do EP de estreia do artista, alguns covers e talvez até material autoral inédito em um formato acústico.
O show terá início às 17h00 e será realizado na Livraria Cultura que fica localizada no Shopping Iguatemi em Ribeirão Preto. O evento é gratuito. Para mais informações sobre o evento, acesse o link: https://www.facebook.com/events/2252380558333306/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Ossos: anuncia oficialmente dois novos álbuns para 2019 e 2020, confira
05/04/2019

Os gaúchos da banda Ossos preparam dois lançamentos para 2019/2020 que irá agraciar os fãs e seguidores do grupo. O primeiro deles e oficialmente informado, é o novo álbum de estúdio que já está em processo de gravações e será chamado de “Contos de Necrotério”. O novo álbum tem previsão de lançamento para o fim de 2019 e contará com músicas inéditas e compostas exclusivamente para esse registro.
Trabalhando como uma máquina, o Ossos além de confirmar novo álbum de inéditas, confirmou também a gravação de um Split em tributo as bandas gaúchas que são marcantes na carreira da Ossos, ou seja, além de um novo álbum de estúdio, um CD de covers de bandas amigas da Ossos será gravada e liberada aos fãs da banda. O CD tributo tem previsão de lançamento entre o fim de 2019 e início de 2020, o material também já está em processo de gravações e muito em breve mais novidades será anunciada pelo grupo.
Enquanto os novos materiais são compostos, gravados e produzidos, os fãs do Ossos podem conferir o mais recente material lançado em todas as plataformas de Streamig. O disco “Caos em Mim” se encontra liberado no Spotify, Deezer, Itunes, Google Play, Napster e várias outras plataformas, busque pela banda Ossos e confira esse petardo do Crossover/Thrash Metal nacional. Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/album/2GRRCVRe8D29bdif5nVBs0?si=R5Tu4kLVSfeiq8I6JQHmWg,
OSSOS É FORMADO POR: Pezzi - vocais; Claiton - guitarras; Guga - guitarras; Thrash - contrabaixo e Ricardo Chiarello - bateria. MAIS INFORMAÇÕES Facebook: https://www.facebook.com/ossosodo98/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ossos/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Revolução critica elogios à Ditadura Militar ao som de Coldplay
05/04/2019

Nos últimos dias as discussões em torno do ditadura militar no Brasil tem tomado papel de destaque nas redes sociais. Do presidente ao ambulante na esquina todos tem opinado. Diante da polêmica a Revolução não se manteve calada. E se manifestou pelas redes sociais criticando os assassinatos e a perseguição política exagerada que havia no período.
A banda através de seu vocalista, Johnny Kiff, lançou inclusive um cover de uma das maiores canções do Coldplay, Viva La Vida. "O momento é tenso no país, não há esperança de dias muito melhores, pelo contrário parece que estamos regredindo. Essa canção do Coldplay fala sobre o antigo regime absolutista na França. Achei apropriado cantá-la nesse momento em que essa nostalgia terrível por um período em que não havia democracia no Brasil ganha destaque e elogios." Veja o vídeo: https://youtu.be/yqd2xD_oNRc.
O músico de Belo Horizonte acrescenta que as questões de maior importância acabam sendo deixadas de lado pela população. "É triste porque acaba que a fome, a educação e a própria segurança pública não recebem o destaque merecido e consequentemente são empurradas com a barriga pelos políticos no poder", completa. A banda Revolução grava atualmente seu quarto disco, e tem lançado covers de clássicos do rock em seu canal no youtube.

Doctor Pheabes lança video clipe de “Your Love Is Mine”
05/04/2019

A banda Doctor Pheabes acaba de lançar o seu mais mais novo e exclusivo videoclipe para a música “Your Love Is Mine”, single do álbum "Army of the Sun" que será lançado em Maio. O vídeo foi dirigido por Otavio Juliano (que recentemente dirigiu o documentário “Sepultura Endurance” que mostra a trajetória de sucesso da banda brasileira Sepultura e a Ópera Rock dos Titãs “Doze Flores Amarelas”) e Leo Liberti (jovem diretor que tem assinado trabalhos com Megadeth, Angra, Dee Snider entre outros).  Assista o video clipe de “Your Love is Mine”: https://www.youtube.com/watch?v=vyjyBHjcYVg.
O conceito principal do videoclipe é mostrar como vidas estão conectadas por um sonho em comum e podem ser unidas com muita versatilidade e simplicidade, porém dentro de uma temática com muita ação. A participação especial das skatistas Karen Jonz, Dora Varella e Letícia Gonçalves retrata a perseverança que deve prevalecer em qualquer atividade esportiva, musical ou do dia a dia.
Karen Jonz é um belo exemplo de persistência ela é skatista, mãe e artista. Foi a primeira mulher a conquistar uma medalha de ouro nos X-Games (2008) e a primeira campeã mundial do Brasil (2005). Já Dora Varella começou a andar de skate aos 10 anos e tem superado desafios por toda sua vida. Em Janeiro de 2017 se tornou skatista profissional e desde então figura entre as 20 melhores skatistas do mundo.  A jovem Letícia Gonçalves anda de skate desde os sete anos e hoje em dia é considerada uma das atletas com mais estilo e dinamismo nas pistas. Atualmente, ela também faz parte da seleção brasileira e vem se preparando para conquistar uma vaga na estreia do skate nos Jogos Olímpicos.
Em meio ao grande time que figura no clip deste single o novo disco da Doctor Pheabes "Army of the Sun" promete trazer outras músicas com pegada força e energia positiva. O resultado final do álbum traz uma roupagem nova para o som de Eduardo Parrillo (vocal), Fernando Parrillo (guitarra), Fabio Ressio (baixo) e Paulo Ressio (bateria).
O quarteto, que começou a tocar junto ainda na adolescência, vem mostrando um amadurecimento visual e sonoro que recebeu grande influência do produtor Kato Khandwala experiente nome da tradicional cena de Los Angeles e Bruno Agra brasileiro radicado nos Estados Unidos e também produtor. O processo evolutivo durante toda criação e gravação do disco permitiu com que a Pheabes conseguisse encontrar um norte para sua musicalidade. “Your Love Is Mine” foi lançada como single e está em todas as plataformas digitais. Acompanhe as redes sociais do grupo para novas informações: https://www.facebook.com/doctorpheabesofficial e https://instagram.com/doctorpheabes. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Heretic: assista ao novo clipe “Hellfire”, sétimo vídeo lançado para o álbum “Barbarism" 05/04/2019 Após lançar o quinto álbum de estúdio, o Heretic continua trabalhando pesado para apresentar novidades e materiais exclusivos que abrangem a mais recente obra lançada do projeto, o disco Barbarism”. O disco “Barbarism” obteve seu lançamento oficial dia 10 de agosto de 2018, sendo esse o segundo disco do Heretic com vocais, modificando o status de projeto instrumental para projeto cantado.

Com essa alteração significativa, o projeto vem recebendo inúmeros vídeos profissionais e clipes bem elaborados que além de apresentar toda sonoridade do Heretic, apresenta nuances bem elaboradas visualmente dos músicos que encabeçam essa obra. Uma das músicas mais pesadas e bem trabalhadas do álbum “Barbarism”, é a faixa “Hellfire”, que além de apresentar toda a essência do Heretic, conta com a participação especial do renomado guitarrista francês “Nym Rhosilir” que gravou os solos de guitarra dessa faixa. O clipe “Hellfire” é o sétimo trabalho visual elaborado para as faixas presentes em “Barbarism”. Foi informado que ainda serão feitas mais duas novas criações visuais, mas não foram comunicados os formatos e datas oficiais de seus lançamentos, confira abaixo o novo clipe do Heretic: https://www.youtube.com/watch?v=YHSXxuoghO0&feature=youtu.be. O Heretic é formado por: Erich Martins - vocal; Guilherme Aguiar - guitarra e Laysson Mesquita - baixo. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/heretic.project/; Site: http://heretika.wixsite.com/hereticbrazil e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/heretic/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Torture Squad: Amicar Christófaro revela detalhes e influências de toda sua carreira ao programa “Express Batera”
05/04/2019

O canal de YouTube “Express Batera” tem como proposta apresentar grandes bateristas brasileiro em um formato mais intimista, onde o convidado é entrevistado e apresenta ao programa suas influências, metodologia de estudo, criação, obra e momento marcantes em sua carreira.
O programa que é apresentado por Roberto Redondando, recebeu em sua mais atual edição o renomado baterista do Torture Squad, Amilcar Christófaro, para um bate papo divertido e revelador. O músico além de contar fatos exclusivos ao canal, revela como foi o início de sua carreira, suas principais influências, as atividades do Torture Squad e detalhes secretos sobre o futuro da banda e novidades que estão a caminho. O vídeo pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=srM_ngwE9o8&feature=youtu.be.
O Torture Squad estará se apresentando dia 04 de outubro no palco Sunset, onde as bandas Slayer, Anthrax, Claustrofobia e Nervosa, também se apresentam para o público do maior festival de música no país. A banda promete um set matador e recheado de clássicos com toda força e peso característicos do grupo. No mesmo dia no palco mundo, as bandas Iron Maiden, Scorpions, Megadeth e Sepultura, são as atrações confirmadas do festival. Torture Squad e Claustrofobia se apresentam juntos tendo como convidado especial Chuck Billy, vocalista da lenda do Thrash Metal americano Testament!
Formação: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria. Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Guns N' Roses: banda retorna aos palcos em setembro para festival
05/04/2019

O Guns N' Roses confirmou o seu primeiro show em 2019. A apresentação será realizada no fim de setembro, no festival Louder Than Life, que acontece no Kentuchy Exposition Center em Louisville, Estados Unidos, entre os dias 27 e 29 do mês em questão. A apresentação no festival será a primeira do Guns N' Roses desde a conclusão da "Not In This Lifetime... Tour", turnê que marcou o retorno do guitarrista Slash e o baixista Duff McKagan à banda. O show final ocorreu em 8 de dezembro do ano passado, no Havaí.
Não se sabe se o show no Louder Than Life marcará o início de uma nova turnê, se ainda integrará a "Not In This Lifetime... Tour" ou se será apenas uma apresentação "solta", sem nenhuma turnê. Até o momento, trata-se da única data do Guns N' Roses para o ano de 2019.

Ozzy Osbourne: após queda, restante da turnê de 2019 é cancelada
04/04/2019

Ozzy Osbourne adiou todas as datas da sua turnê de 2019. Durante o tratamento contra pneumonia que ele fez recentemente, Ozzy sofreu uma lesão não revelada e foi operado, após sofrer uma queda em casa. Um comunicado oficial informa que esta queda sofrida por ele agravou os ferimentos de quando Ozzy se acidentou feio em 2003 ao pilotar um ATV, e ele permanece sob cuidados médicos em Los Angeles enquanto se recupera.
"Não consigo acreditar que tenho que remarcar mais datas", diz Ozzy. "Palavras não podem expressar o quão frustrado, irritado e deprimido eu fiquei de não poder excursionar agora. Sou grato pelo amor e apoio que recebo de minha família, da banda, dos amigos e dos fãs, é o que me mantém vivo. Apenas saibam que estou melhorando dia após dia... me recuperarei completamente... finalizarei minha turnê... eu voltarei!"
Os shows de 2019 de Osbourne foram adiados para 2020, e os ingressos já adquiridos continuarão valendo para todos os shows remarcados. As novas datas serão reveladas nas próximas semanas.

Threesome grava AC/DC e faz show em Campinas neste domingo
04/04/2019

Formada em 2012 em Campinas/SP, a Threesome é um quarteto de música autoral formado por Juh Leidl (vocal), Fred Leidl (guitarra/vocal), Bob Rocha (baixo) e Henrique Matos (bateria). O álbum de estreia, intitulado “Get Naked”, foi lançado em 2014 e reuniu 11 faixas de uma sonoridade esteticamente influenciada pelo rock dos anos 60 e 70 e com referências de outros segmentos como o blues, jazz e o indie. Inerentemente maliciosas, as letras das músicas do Threesome discorrem geralmente sobre as relações humanas pela perspectiva de experiências sexuais, monogâmicas ou não.
Três anos após o lançamento do debute, o grupo decidiu colocar o álbum sob nova perspectiva. O resultado foi o EP “Keep On Naked” ( leia resenha ), que traz regravações de duas músicas do disco de estreia, “Every Real Woman” - agora “ERW” - e “Why Are You So Angry?” - rebatizada como “Sweet Anger” -, além de uma faixa inédita chamada “My Eyes”. “Keep On Naked” foi produzido por ninguém menos que Maurício Cajueiro, renomado produtor brasileiro que já trabalhou com alguns dos nomes mais relevantes do mundo como Linkin Park, Steve Vai, Glenn Hughes, Gene Simmons, Stephen Stills, entre outros.
E foi aproveitando as sessões de gravação de “Keep On Naked” que o Threesome registrou uma versão bem peculiar para “Badlands”, clássico do AC/DC de 1983, lançado no álbum “Flick Of The Switch”. A versão do Threesome fez parte do tracklist de “For Those About To Brazil... The Brazilian Tribute To AC/DC” lançado pela gravadora Secret Service da Inglaterra e que reuniu outros grandes nomes do rock brasileiro como Torture Squad, Motorocker, King Bird, Uganga, Seu Juvenal, entre outros.
“For Those About To Brazil... The Brazilian Tribute To AC/DC” foi lançado em CD Duplo com embalagem digipack luxo. A versão do Threesome para “Badlands” também pode ser conferida no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=zTwL70lkkE8.
Entre outras novidades, o Threesome será uma das atrações do “Festival de Música Autoral” que acontece neste domingo dia 07 de Abril no Clube Nashville em Campinas/SP. Com realização do Studio 1003 e apoio da Kiss FM, o festival também contará com apresentações de The Gard, Tridestilados, Matirah, Dead Parrot e Rocket Five. Os ingressos estarão sendo vendidos no local, mas quem preferir pode adquiri-los diretamente através do site do Threesome pelo preço de R$ 15,00 que inclui uma cópia em CD do EP “Keep On Naked”.
Para comprar o ingresso e CD, acesse http://bit.ly/2TLMkbH. Os shows no domingo terão início a partir das 16h. O Clube Nashville fica na Rua dos Contabilistas, 139 - Novo Cambuí.
Mais Informações: www.3somerock.com; www.facebook.com/3some; www.youtube.com/threesomerock; www.twitter.com/ThreesomeRock; www.instagram.com/threesomerock e www.soundcloud.com/threesomerock.
“Keep On Naked” nas Plataformas Digitais: Spotify: https://goo.gl/YC686B; Deezer: https://goo.gl/oB8T16; Amazon: https://goo.gl/uNstNR; iTunes: https://goo.gl/7Facpo; Google Play: https://goo.gl/4iPEUG; Youtube: (Lyric-Video de “Sweet Anger”): https://youtu.be/yYhqr_ZI464 e Youtube: (Videoclipe de “My Eyes”): https://youtu.be/tF0uV5godLA. Fonte; Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Marenna lança versões acústicas de “So Different” e “Forever” 04/04/2019 Marenna renovou sua parceria com a gravadora Sony Music através de sua editora, a Planet Music Brazil, que lançou recentemente, as versões acústicas dos singles “So Different” e “Forever”. Batizado de “Deluxe Series” as versões foram lançadas com exclusividade em todas as plataformas digitais, buscando explorar uma atmosfera mais introspectiva e profunda das músicas e uma maior abrangência junto ao público adulto.

A produção, mixagem e masterização dos singles, ficou a cargo de Arthur Appel no Broken Glass Studios, em Caxias do Sul. “So Different” conta ainda com a participação especial de Ícaro Bastos da banda Trigger no piano. As artes gráficas foram desenvolvidas por John Zavala, que já trabalhou anteriormente com Marenna. Perfil: Marenna é a banda de "Rock Melódico" solo do vocalista e compositor gaúcho Rod Marenna, fundado em 2014 em Caxias do Sul, possui três álbuns lançados no Brasil e no exterior, com destaque para o último álbum "Livin' No Regrets" lançado em 2018 pela Sony Music em todas as plataformas digitais. No currículo, a abertura para Blaze Bayley (Ex-Vocalista do Iron Maiden), Angra, turnê na Argentina e a participação no concurso mundial "Sweden Rock Festival" como finalista. O line-up atual conta com: Rod Marenna (Vocal), Arthur Appel (Baixo e Vocal), Aaron Alves (Guitarra e Vocal) e Arthur Schavinski (Bateria). Ouça "So Different" - Acoustic Version: https://smb.lnk.to/sodifferent e Ouça "Forever" - Acoustic Version: https://smb.lnk.to/ForeverAcoustic . Acompanhe o Marenna e +: www.facebook.com/marennaofficial; www.twitter.com/marennaofficial; www.youtube.com/marennaofficial; www.soundcloud.com/marennaofficial; Instagram: @marennaofficial e E-mail: rodrigomarenna@gmail.com.

Única banda de metal com mulheres, Melyra busca votos para tocar em Portugal
04/04/2019

Depois de concorrer com mais de 500 competidores, a banda carioca Melyra chegou a semifinal do EDP Live Bands Brasil, que levará o grupo ganhador para tocar no festival NOS Alive, em Portugal. Única banda de metal com formação exclusiva de mulheres, a Melyra lançou no último ano o disco “Saving You From Reality”, considerado pela mídia especializada nacional e internacional um dos melhores de 2018. Agora as instrumentistas buscam o primeiro show na Europa. Vote na Melyra: https://edplivebands.edp.com/brasil/banda/melyra.
Performance enérgica, som pesado e riffs poderosos são as principais características da Melyra, grupo carioca formado em 2012. De lá pra cá a banda já tocou no Circo Voador (RJ), abrindo para os suecos do Arch Enemy; participou do tributo ao cantor Edu Falaschi, conquistando elogios da crítica; além de tocar em eventos conhecidos na capital fluminense, como Rio Novo Rock, Rio Banda Fest e Roquealize-se.
“Ganhar o festival significa muitas coisas para nós! Eu acho que a gente receberia uma confirmação de que estamos indo no caminho certo, de que atingimos a maturidade musical que a gente queria e precisava! Como um reconhecimento pelo nosso trabalho duro e incansável! Além disso, eu também vejo uma possível vitória como uma demonstração de carinho e força da nossa base de fãs, que está muito engajada em nos ajudar nessa empreitada!”, anima-se Fernanda Schenker, guitarrista e backing vocal da Melyra. A banda é formada também por Nena Accioly (baixo e guturais), Roberta Tesch (guitarra e backing vocal), Verônica Vox (voz) e Drika Martins (bateria). Juntas, elas acreditam que a vitória seria uma grande vitrine para o trabalho da Melyra.
“Um show na Europa agrega muito pro nosso currículo, ainda mais sendo num grande festival! Isso faz com que a gente alcance outro patamar e consequentemente consiga fechar mais shows no Brasil e na América Latina. Por fim, também vemos a questão da representatividade feminina! Seria animal ter uma banda composta só de mulheres e tocando som pesado como vencedora do festival. Iríamos mostrar do que somos capazes e isso pode inspirar e ajudar muitas outras mulheres a crescer na música. Estamos muito focadas em conseguir dar mais esse passo na nossa carreira e vamos com tudo atrás de mais essa vitória!”, define Fernanda.
Maturidade e peso se refletem nas 10 faixas de “Saving You From Reality”, o disco de estreia da Melyra. O álbum conceitual traz como temática central a fuga da realidade como forma de escapar dos problemas, ou mesmo de não enlouquecer. Atual e pulsante, o disco mostra que o metal nacional continua firme, forte e necessário.
O EDP Live Bands está em sua 4ª edição no Brasil e desde então já contabilizou mais de 4.400 bandas inscritas em todo o território brasileiro. A banda ganhadora do EDP Live Bands Brasil além de tocar no NOS Alive, em Portugal, também gravará um master de um disco. Vote na Melyra: https://edplivebands.edp.com/brasil/banda/melyra.
Ouça “Saving You From Reality”: Spotify: http://bit.ly/SYFR_Spotify; Deezer: http://bit.ly/SYFR_Deezer; Google Play: http://bit.ly/SYFR_Google; Apple Music: http://bit.ly/SYFR_Apple e YouTube: https://youtu.be/j-V7H9sZMVQ.

Clinica Rock: Promove workshop com renomados músicos do Vale da Paraíba no dia 13 de abril
04/04/2019

Dia 13 de abril às 19h00 no Estúdio e Escola de Música Sigma. Com os Professores/Músicos, Luiz Antonio Zoppi (Guitarra), Robson Siqueira (Baixo), Renato Michida (Bateria), Flávio Fachini (Teclado) e Gerson Zóh (Vocal), essa junção de músicos é a responsável pela formação do “Clinica Rock”. O Clinica Rock é um grupo formado por professores experientes com vasto currículo entre 20 e 40 anos de estrada que promovem workshop de técnicas e nuances instrumentais de grandes clássicos do Rock/Metal mundial.
Neste workshop o grupo propõe uma abordagem técnica, prática e empírica abordando temas como a análise das músicas apresentadas, estrada, pratica de banda, show, equipamentos, entrosamento, musicalidade e estética sonora para bandas de rock. Executando clássicos de Whitesnake, Van Halen, Led Zeppelin, Journey, Kansas, Queen, Deep Purple, Bon Jovi, Ozzy Ousborne e Survivor. Sorteio de Brindes e recebimento de Certificado de Participação.
VAGAS LIMITADAS: Aberto para músicos/cantores amadores, professores, estudantes e profissionais.
Investimento: R$25,00
Inscrições/Informações: (12) 39399996 / 997706940 / 991931031
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Feios Sujos e Malvados: apresenta seu novo baterista
04/04/2019

O renomado grupo de Hardcore/Crossover brasileiro, o Feios Sujos e Malvados, tem inúmeras novidades pertinentes para apresentar aos fãs em 2019. Uma das principais expectativas é sobre o segundo disco de estúdio e sucessor do álbum “Tortura”, que tem tudo para ser oficialmente lançado ainda esse ano.
Enquanto a banda não se pronuncia oficialmente sobre esse lançamento, o FSM apresenta seu novo baterista. Após a saída de Henrique Aranha das baquetas, o grupo oriundo de Marabá, encontrou no renomado baterista Carlos Cerqueira de 39 anos e com passagens pelas bandas Sleepinground, Attitude Now, Homem Meteoro e atualmente em atividades com o Broken Boned, o nome certo para o posto em aberto no grupo. Com o aceite imediato de Carlos Cerqueira, o FSM encontra-se em estúdio para ensaiar e alinhar as músicas antigas e novas e muito em breve, novidades sobre essa junção estarão sendo reveladas pelo grupo em suas redes sociais e através de sua assessoria de comunicação.
O batera Carlos Cerqueira revela como foi o convite para ser o novo integrante do FSM e brevemente sobre sua carreira: “Eu toco desde 14 anos de idade, natural de Salvador- BA, minha primeira banda foi a SLEEPINGROUND (grunge), ATTITUDE NOW (hardcore/ New metal), e por último a HOMEM METEORO (Death metal / grind). Após isso vim morar em Marabá-PA onde conheci os caras da BROKEN BONED e entrei para a banda. Hoje atualmente a convite do Geraldo Capilé faço parte da equipe da FSM como baterista e espero corresponder às expectativas da banda.
O Feios Sujos e Malvados é formado por: Noriel Biscoito - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo; Carlos Cerqueira - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

The Cross: Encontre os principais trabalhos do grupo nos maiores serviços de streaming mundiais
04/04/2019

Sem dúvida nenhuma, THE CROSS é um dos principais nomes do Doom Metal sul-americano. Com diversos álbuns clamados lançados ao logo de sua extensa carreira, a banda conquistou definitivamente seu espaço dentre os clássicos do estilo. Com o objetivo de aumentar essa visibilidade de forma mundial, os baianos disponibilizaram seus dois atuais trabalhos, o “The Cross” (2017) e o atual “Still Falling” (2019) dentre os maiores serviços de streaming e downloads do mundo. Confira abaixo a lista completa e aproveite para segui-los em sua plataforma mais utilizada:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0N7BA4k2TaS0JXMqrGX4ou
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/229470
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/the-cross/272360344
Napster: https://us.napster.com/artist/cross-classical
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B00GD0G94M
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCxvhcMQ26lM3MlFh0Pjfs8Q
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/3593738
Amazon: https://amzn.to/2TVznR0
Google Play: http://bit.ly/The_Cross_Doom
Para adquirir o merchandising completo do THE CROSS escreva para thecrossdoom@gmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/thecrossdoom/ e solicite agora mais informações. Contato para shows: thecrossdoom@gmail.com. Resenhas e entrevistas: contato@sanguefrioproducoes.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Loose Tanos apresenta “Alô Vizin”, clipe em 2D da música inédita produzido em programa Harmony 16, da empresa canadense Toon Boom e planeja EP com inéditas em 2019 04/04/2019 “Alô Vizin” (Jonas Café / Loose Tanos) é a nova música da banda Loose Tanos. Videoclipe Alô Vizin - https://youtu.be/j1ZfWoVlp3M. A canção, que brinca com o desespero de um rapaz pela liberação do WiFi do vizinho para falar com a namorada, ganhou vídeo clipe em animação 2D, produzido pela Valu Animation Studios (www.valu.com.br). Criado a partir do inédito programa Harmony 16, da canadense Toon Boom, o surpreendente resultado fez a empresa escalar o clipe como peça de divulgação do novo programa em todo o mundo.

O Loose Tanos é banda da década de 1990 que retorna com suas canções divertidas e irreverentes, com lançamento de inéditas em 2019. Em fevereiro, o grupo já disponibilizou a canção “Mina Top”, que também ganhou clipe em animação (mini bio e links, abaixo). “A empresa canadense Toon Boom - https://www.toonboom.com/products/harmony - me deu em primeira mão essa versão do programa líder do mercado mundial de produção de séries e longas em animação 2D, que é lançamento mundial na versão Harmony 16, para usarmos no Valu Animation Studios. Os Loose Tanos sendo nosso carro chefe, tiveram esta grande honra, de junto conosco estrear esse pipe line, que se provou sensacional, como verão no clipe de Alô Vizin, que ficou muito divertido”. Declara Valu. CanalYouTube: https://www.youtube.com/channel/UCLdY0qKlCkLC05JPZpmYfmA Mina Top (Jonas Café / Loose Tanos) (https://www.youtube.com/watch?v=ws28U_wmyfY - animaçãoValu Animation Studios) Videoclipe Mulher feia - https://www.youtube.com/watch?v=Jp0scWPUKPU - animação Valu Animation Studios  Videoclipe Buraco da fechadurahttps://www.youtube.com/watch?v=wHtC1S_FHSM - animação Valu Animation Studios Videoclipe Verão 40 graus: https://www.youtube.com/watch?v=kZpw_TRGUD0 Ouça Loose Tanos: Spotify: https://open.spotify.com/album/42u0Rrs1o4l3lCrmLZUCS4?si=Rsw0OyhKRwa_KXAwTP4Zog Itunes: https://itunes.apple.com/br/album/loose-tanos-colet%C3%A2nea-20-anos/1404008317 Deezer: http://www.deezer.com/album/66897722 Facebook: https://www.facebook.com/loosetanosoficial/ Instagram: https://www.instagram.com/loosetanosoficial/ SOBRE LOOSE TANOS: Grupo que bebeu na fonte de bandas irreverentes da geração 80, como João Penca e seus Miquinhos Amestrados, Blitz e Cia, Ultraje à Rigor, bem como os Mamonas Assassinas, comemora números expressivos dos videoclipes, com quase dois milhões de views, além dos 960 mil streams das músicas do álbum de 1998, relançado nas plataformas digitais em comemoração aos 20 anos da formação do grupo - lançado em outubro de 2018. Com letras divertidas e debochadas, o Loose Tanos é formado pelos irmãos Rodrigo Pica-Pau (vocalista) e E.J. (guitarra solo e violão), com os amigos Jonas Café (baixo), Serginho (guitarra base e violão) e Dolabella (bateria). Mais informações para a imprensa: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso.

Divulsor: ‘Genocide Fest III’ acontece neste fim de semana, confira!
04/04/2019

Mais um show de peso para o ‘one-man-band’ paranaense DIVULSOR neste fim de semana (06/04) no Jokers Pub em Curitiba/PR. A banda se prepara para se apresentar no ‘Genocide Fest III’ que, com um cast de respeito, contará com Ethel Hunter, Imperious Malevolence e Rebaelliun. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/232628031015863/.
Em paralelo, o DIVULSOR confirmou que estará no ‘The Ultimate Death Metal Terror’ que acontecerá no dia 10/05/2019 em Londres/UK. O show marca a primeira apresentação do músico em solo europeu, onde dividirá o palco com Body Harvest (Inglaterra), Death Commander (Escócia) e Carnation (Bélgica). Encontre “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” - atual EP da banda - nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2CnUQIGfNT6l23cITW64Og
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/61806672
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion-ep/1374359249
Napster: https://us.napster.com/artist/divulsor/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion
Tidal: https://listen.tidal.com/album/87621310
Produtores interessados em levar o DIVULSOR para seu evento, escreva para divulsor@gmail.com e solicite mais informações. Resenhas e entrevistas: contato@sanguefrioproducoes.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

Burn Artworks: Exposição “Em Chamas” estará no ‘The Ripper Fest 2019’
04/04/2019

As artes elaboradas pelo artista Alcides Burn da BURN ARTWORKS estarão em Natal/RN no próximo dia 18/05/2019. Intitulada “Em Chamas”, a exposição estará no ‘The Ripper Fest’, que acontecerá no Estação Ribeira e contará com as bandas Witching Altar, Sepulchral Whore, Demonized Legion, Son Of A Witch, Torment The Skies e Caverna. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/299758837392899/.  Agenda “Em Chamas - A Arte de Alcides Burn”:
12-19-20 de abril de 2019 - Abril Pro Rock - Recife/PE
18 de maio de 2019 - The Ripper Fest - Natal/RN
Dezembro (data a confirmar) - Surubim Rock Fest - Surubim/PE
Produtores interessados em criar um evento diferenciado e levar esta rica exposição até sua cidade, escreva para alcidesburn@gmail.com e solicite mais informações. Bandas interessadas em saber mais sobre o trabalho da BURN ARTWORKS acesse www.burnartworks.com. Contato para entrevistas: contato@sanguefrioproducoes.com. Contato BURN ARTWORK: alcidesburn@gmail.com.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Gard: se apresenta nesse domingo no “Festival de música Autoral do Studio 1003” em Campinas/SP
04/04/2019

A cidade de Campinas/SP é um dos maiores expoentes criativos e ativos da música pesada no país, com inúmeras novas bandas nascendo ao redor da cidade, eventos e entretenimento também vão ganhando força e elevando ainda mais o nome da cidade no radar das principais localidades do país em atuação e fomentação do estilo.
Um dos locais que mais se preocupa com isso e vem atuando de forma digna no respaldo às bandas e público, é o “Studio 1003” que promove mais um evento na cidade e apresenta o novo formato de festival musical. Intitulado de “Festival de Música Autoral do Studio 1003”, o evento será realizado dia 07 de abril com a participação de 06 bandas autorais da cidade se revezando em apresentações de aproximadamente 30 min cada.
Um dos nomes confirmados é o do eletrizante grupo de Classic Rock, “The Gard”, que além de ser uma das melhores revelações do país em seu estilo, vem se apresentando frequentemente em vários eventos após o lançamento de seu full “Madhouse” ( leia resenha ). Além do The Gard, o público presente ira conferir as bandas Rocket Five, Tridestilados, Dead Parrot, Threesome e Matirah, entre as 16h00 e 21h00. Os ingressos podem ser adquiridos no “Studio 1003” ou com as bandas participantes, os valores estão girando em torno de R$10,00. Chegue cedo e não perca nenhuma das atrações! Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Arken se apresenta nesse domingo no evento “Levando Bandas” que será realizado em São Paulo
04/04/2019

O Arken se apresenta dia 07 de abril, domingo, no evento “Levando Bandas” que conta com o apoio do programa “HeavyPeroNoMucho” e Dance of Days. Esse evento visa unir bandas de São Paulo em apresentações marcantes com custos acessíveis ao público. A edição que será realizada dia 07, além de contar com o Arken, terá as bandas The Black Dotz, Unabomber, Zero Dollar, Subeclipse, Situation Nine e Anderson Xavies + DJ Oitomão, comandando a sonoridade desse role que irá começar as 15h00.
Os ingressos individuais estão sendo vendidos por R$15,00 e casais que chegarem juntos no evento, pagam R$20,00 por casal. O evento conta com o apoio da 89 A Rádio Rock e visa levar inúmeros headbangers para celebrar e conhecer as novas atrações do estilo no país. Mais informações e detalhes no link: https://www.facebook.com/events/845673652443579/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

April 21st: relança EP “Remains” em todas as plataformas de Streaming após remasterizar todas as músicas 04/04/2019 Uma das maiores revelações do Metal moderno mineiro, o April 21st surgiu no ano de 2016, mesclando elementos tradicionais com modernismo e se tornando uma das bandas jovens mais impactantes do Metalcore de Belo Horizonte. Com pouco mais de 01 ano de atividade, o grupo disponibilizou em 2018 seu primeiro registro oficial de estúdio, o EP “Remains” era oficialmente liberado em todas as plataformas de Streaming para audição completa das cinco faixas autorais compostas pelos integrantes do April 21st.

Como tudo ainda era o início, a banda acabou por disponibilizar uma versão bem abaixo do esperado em se tratando de qualidade na produção, mesmo com esse baixo nível de produção nas master, o registro foi rapidamente absorvido pelos fãs e inúmeros seguidores iniciaram sua saga de conferir e acompanhar de perto tudo relacionado a banda. Para o início de 2019, o April 21st apresenta aos seus fãs um retrabalho completo nas produções, master e captações de todas as cinco faixas do EP “Remains”. O material acaba de ser relançado oficialmente em todas as plataformas de Streaming, pelo selo digital da Roadie Metal com uma produção impecável e digna do trabalho pesado e bem elaborado que vem credenciando a April 21st, como um dos nomes mais impactantes da nova safra de metalcore de Minas Gerais. Confira “Remains” pelo Spotify, ou procure em sua plataforma favorita: https://open.spotify.com/album/6U4kQXne4diQOUAmTcFfdz?si=NwmBYUdeR_iq_f0b9PpOQw. Formação: Herbert - Guitarra; August Nery - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/april21stband; Instagram: https://www.instagram.com/april21stband/; Twitter: https://twitter.com/april21stband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4PYmP0Qm8f_ZUAZ56pj4hg?view_as=subscriber e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/april21st/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Renomado site americano mais uma vez publica vídeo da Facing Fear
04/04/2019

Um dos canais mais procurados pelas gravadoras e assessorias de imprensa de todo o mundo, Army of One Television, que é sediado em Nova York, conheceu a carioca Facing Fear quando lançou o videoclipe de “I Wanna Play the Sound”. O sucesso foi imediato com o clipe chegando a encabeçar, por vários dias, a lista dos cinco vídeos mais assistidos.
Mais uma vez a Facing Fear emplaca outro trabalho no AO1TV com o lançamento do lyric video produzido pela Brauna Music Production, “Hell’s Killer”, single lançado pela Classic Metal Records, que também lançará o primeiro álbum completo da banda, “Ana Jansen”. Confira o lyric video na plataforma do AO1TV e deixe seu like para impulsionar a publicação no site: http://www.armyofonetv.com/facing-fear-hells-killer-lyric-video_606e83a39.html.
Facing Fear é formada por Terry Painkiller (vocal), Raphael Dantas (guitarra e backing vocal), Nathalia Souza (baixo) e Vall Maranhão (bateria). Ouça a banda pelo streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/38R4Xpr4eE88sL7x6wLqQP
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/68024012
Napster: https://app.napster.com/artist/facing-fear
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/lutaremos-pelo-metal-ep/1410530121
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Facing_Fear_Lutaremos_pelo_Metal?id=Bauroitsdrzo4hj4wflgctpsixi&hl=en
Links relacionados: YouTube: www.youtube.com/channel/UC6Z_y5E4mW1Rusa8A7dUsVw; Facebook: www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: www.twitter.com/FacingFearHM e Classic Metal Records: https://www.classicmetal.com.br. Fonte: Leonardo M. Brauna - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Grinding Reaction: banda se apresenta no evento “Fábrica de Rock” em Diadema/SP, gratuitamente
04/04/2019

A cidade de Diadema/SP recebe a primeira edição do Fábrica Rock no novo espaço público de lazer e entretenimento, o belíssimo “Fabrica de Cultura de Diadema”. Para celebrar esse espaço que tem como objetivo organizar eventos e festividades culturais, cinco grandes bandas locais se apresentam dia 27 de abril gratuitamente para o público presente.
Um dos nomes confirmados é o do Grinding Reaction, que juntamente com as bandas Invokaos, Inside War, Inaftor e KenfoiKeuMato, levam suas sonoridades e estilos para os presentes no dia 27. O evento possui classificação livre e entrada gratuita, no mesmo espação terá feira de vinil, CDs Camisetas e alimentação variada. As apresentações terão início por volta das 16h00 e os organizadores solicitam que o público chegue cedo e não perca nenhuma das atrações. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Concorra a Meet & Greet para show do Nuclear Assault em Limeira
04/04/2019

A produtora de eventos Circle Of Infinity esta realizando um sorteio especial de meet & greet para o público que adquirir antecipadamente ingressos para a apresentação da banda estadunidense Nuclear Assault que ocorrerá no dia 21 de abril na cidade de Limeira, interior do estado de São Paulo. Para concorrer ao meet & greet acessem o site oficial da produtora Circle Of Infinity Produções ou comprem ingressos antecipados para a apresentação da banda Nuclear Assault em um dos pontos oficiais, todos que já adquiriram ingressos estão concorrendo automaticamente. Para participar da promoção e concorrer ao meet & greet as compras de ingressos antecipados devem ocorrer até a data de 15 de abril, o sorteio será realizado no dia 16 de abril.
Serão sorteados cinco meet & greet, os vencedores serão divulgados nos canais oficiais da produtora Circle Of Infinity Produções. Nuclear Assault é uma banda de thrash metal estadunidense formada em Nova Iorque em 1984 pelo baixista Danny Lilker. Desde o surgimento da banda até os dias atuais, seis álbuns em estúdio foram lançados, três EPs, dois álbuns gravados ao vivo, dois singles, duas demos, uma compilação e três registros em vídeo.
A abertura do evento ficará a cargo da banda de Thrash/Death Metal Circle Of Infinity, o grupo possuí um álbum lançado oficialmente intitulado "Moments Of Evil".

Scars participa do “On Fire Attack Night”, dia 6 de abril, em São Paulo
04/04/2019

Dando continuidade à “Armageddon on Tour 2019”, o Scars se apresenta neste sábado, dia 6, no “On Fire Attack Night”, juntamente com Venomous, Válvera e Andralls, em São Paulo, no Aurora Club. O show é a celebração do Thrash Metal nacional pela “On Fire Booking Agency”, empresa responsável por levar diversas bandas nacionais para a Europa. Como cortesia da casa de shows, será servido shot de cachaça na entrada, além de ter rodada dupla de caipirinhas a noite toda.
Dia: 06/04/2019 às 18h
Local: Aurora Club - Rua Treze de Maio, 112 - Bela Vista-SP
Ingressos: R$20,00
Link de vendas de ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/onfireattacknight.
Mais informações na página do evento: www.facebook.com/events/334801230489789/?active_tab=about.  
Veja o set list da “Armageddon on Tour 2019” divulgado em vídeo pelo grupo: https://youtu.be/0wvcy1cUWLc. Para contratar o SCARS e levar a “Armageddon on Tour 2019” para sua cidade, entre em contato pelo Whatsapp (11) 98978-3987, ou o email scarsnospalcos@gmail.com. Video: https://youtu.be/pUHwlj8xtaA.  Maiores Informações: Youtube: www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw; Instagram: www.instagram.com/scars.thrash e Facebook: www.facebook.com/scars.thrash. Fonte: www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd.

Trombada: confira o vídeo clipe da música "Dos Tais" 04/04/2019 Lançada anteriormente em formato single nas plataformas digitais,"Dos Tais" veio para mostrar ao público o retorno da banda Trombada as atividades após o seu vocalista Saimon Dias passar um período na Angola e ganha agora uma versão em um vídeo clipe. Saimon Dias comenta que "quem me conhece sabe da imersão que tenho dentro do trabalho voltado para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social que começou aqui no Brasil dentro do projeto "Reconstruir" mas que se aprofundou ainda mais em Angola, agora com o nome de "Um Novo Reconstruir".

O músico complementa dizendo que "atualmente ajudamos mais de 80 crianças com bolsas escolares e diariamente mais de 100 crianças são alimentadas através desse projeto e essa música é um grito em favor e socorro desses pequeninos. Uma das frases mais emblemáticas da música é "não há esperança quando a criança dança no esgoto sempre aberto ao céu" e isso eu vi demais lá e não poderia ficar calado perante isso, então resolvi falar em forma de música". "Dos Tais" tem imagens feitas por Nathan Leitão e Renata Dias, com edição de Matheus Pereira e pode ser conferido no link: https://www.youtube.com/watch?v=CcTRs6bF3AU. Atualmente o Trombada está em fase final da produção de seu novo álbum cheio, com previsão de lançamento para o final desse semestre.Trombada é: Saimon Dias - vocal; Adair Fernandes - guitarra; Will Salvador - baixo e Markeeto Silva - bateria. Contato: Facebook: www.facebook.com/atrombada/; Site: www.trombada.com e E-mail: greendias@gmail.com. Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com - Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Gutted Souls: banda carioca de Death Metal se apresenta nesse sábado em São Paulo
04/04/2019

Nesse sábado, em São Paulo, uma noite soturna e dedicada ao Metal Extremo brasileiro será celebrada no evento “Decimation Fest II” que pela primeira vez será realizada em solo paulistano. Contando com cinco nomes importantes do metal extremo brasileiro, o evento traz como atração o Gutted Souls, uma das principais referências do Death Metal carioca. Além de confirmar o Gutted, os organizadores informam que as bandas Obitto, Disrupting, Commando Fuck e Rectal Collapse, estão confirmadas nessa role insano e feito para quem curte som pesado. O “Decimation Fest II” terá início às 20h00 e será realizado na rua: Riachuelo, 320, Sé em São Paulo. Os ingressos serão vendidos na portaria pelo custo de R$15,00.

Decimation Fest II em São Paulo/SP
Atrações: Gutted Souls, Obitto, Disrupting, Commando Fuck, Rectal Collapse

Data: 06/04/19
Local: rua: Riachuelo, 320, Sé em São Paulo
Horário: 20h00
Custo: R$15,00
Mais informações: https://www.facebook.com/events/277363473160648/
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

The Goths: música “Kingdom of Sorrow” é um demônio cantando para suas novas almas recém-chegadas ao inferno
04/04/2019

Lançado oficialmente em 2016, o álbum de estreia do The Goths, “The Death”, recentemente foi disponibilizado para audição completa em todas as plataformas de Streaming através do selo digital da Roadie Metal. O álbum possui várias nuances diferentes e tem como referência harmônica os materiais do Metallica que foram lançados nos anos 90. O The Goths não esconde sua admiração e influências diretas do time de James Hetfield e cia.
A faixa três do álbum “The Death”, intitulada de “Kingdom of Sorrow”, além de ser uma das mais bem trabalhadas com bases incríveis e solos profusos, possuí em sua letra uma analogia sobre inferno e demônios. O compositor da faixa, o vocalista e guitarrista Felipe Disselli, revelou que essa faixa retrata o inferno em si e que quem canta a música é um dos demônios que habitam o inferno.
A música quer apresentar uma visão do que se deve esperar após a morte e sua alma sendo encaminhada para o inferno. É uma situação de onde não se há escapatória, ou seja, se prepare que você irá sofrer para toda a eternidade, isso é um reflexo elaborado sobre o medo do ser-humano sobre a morte e a falta de explicações reais do que realmente acontece após desencarnarmos. Aproveitando o bom momento, o The Goths liberou a música “Kingdom of Sorrow” para audição completa no YouTube e informa que já está ativamente trabalhando nas composições do novo álbum que tem tudo para ser lançado ainda em 2019. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=MGm7Vv-NZTM.
Escute o álbum completo no Spotify, ou, procure em sua plataforma favorita por “The Goths - The Death”: https://open.spotify.com/album/7zMoOacmcKOYUxEahtVlPN?si=run4rTpTQTqj3W8waLhFeQ.
Formação: Felipe Disselli - Voz/Guitarra; Franz Souza - Guitarra; Will Costa - Baixo e Lucas Disselli - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thegothsmetal/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Corram Para as Colinas: libera clipe explosivo e enérgico para a música “Dilúvio”
04/04/2019

Repleto de feeling, energia e uma pegada insana, o novo clipe do “Corram Para as Colinas” já pode ser conferido no canal oficial do grupo no YouTube. A música “Dilúvio” é uma das mais pesadas faixas já escritas pelo power-trio curitibano que não se cansa em fazer riffs poderosos com letras duras em uma base extremamente pesada e coesa.
O novo clipe é também o fechamento de um ciclo na história da banda, que com esse lançamento, oficializa o encerramento de toda e qualquer novas ações para divulgar o disco “Desalmado (do Boquera ao Largo) lançado em 2016, afinal, a partir de agora o Corram Para as Colinas estará apresentando e divulgando assuntos sobre seu novo álbum que será lançado ainda em 2019. Confira o clipe de “Dilúvio”: https://www.youtube.com/watch?v=lBcqwZvPK3E.
As imagens foram dirigidas por Gabriel Lunardi que também foi o responsável pela produção com apoio e suporte dos músicos do Corram Para as Colinas. CORRAM PARA AS COLINAS É FORMADO POR: Gustavo Slomp - vocal, baixo; Marcio D’avila - vocal, guitarra e André Wlodarczyk - bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/corramparaascolinas/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/corram-para-as-colinas/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Methods of Mayhem: com Mötley Crüe aposentado, Tommy Lee retoma projeto
04/04/2019

O baterista Tommy Lee anunciou a retomada do Methods of Mayhem, projeto que existiu entre os anos de 1999 e 2000 e de 2009 a 2011. O grupo foi formado, inicialmente, no período em que Lee esteve fora de sua banda original, o Mötley Crüe. Agora, com o Crüe aposentado, o Methods of Mayhem volta à atividade. Em entrevista ao podcast de sua esposa, Brittany Furlan, Tommy Lee contou que o próximo álbum está sendo feito e que traz o envolvimento de nomes famosos e anônimos.
O disco de estreia do Methods of Mayhem, autointitulado, foi lançado em 1999 e ganhou disco de ouro. A sequência veio em 2010, com " A Public Disservice Announcement", que conta com participações de Deryck Whibley (Sum 41), Chad Kroeger (Nickelback), Chino Moreno (Deftones, Deadmau5 e Skrillex. A expectativa é que o novo álbum seja lançado ainda neste mês de abril ou em maio, segundo Lee.

Brutallian: saiba o que faz deles uma das melhores bandas do ano 04/04/2019 Consolidados como um dos maiores nomes do Metal nacional, o Brutallian vem colhendo em 2019, excelentes frutos do material apresentado em 2018, o genial e grandioso disco “Reason For Violence”. Eleito por vários sites especializados da música pesada como uma das obras mais importantes lançadas no ano, o mais recente álbum de estúdio do Brutallian, também figurou entre os melhores do ano da Revista Roadie Crew, sendo eleito pelo voto popular e eleito pela linha editorial da revista. Para se ter uma dimensão, o disco vem recebendo resenhas até os dias de hoje de sites renomados e as audições digitais não param de crescer nas plataformas de Streaming.

Além de apresentar um trabalho coeso de ponta a ponta, o disco “Reason For Violence” possuí algumas músicas marcantes que vão além do emocional. Uma dessas músicas é a elétrica, pesada, rítmica e efervescente, “Cast In Iron” que consegue sintetizar com exatidão o que é a proposta musical e sonoridade do Brutallian e toda sua genialidade em mesclar estilos diferente. Se aproveitando dessas nuances, o grupo maranhense recentemente apresentou o clipe oficial para essa música que é uma das mais marcantes e matadoras de toda a carreira da banda. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=xK2RD-Ng5vM. O Brutallian apresenta aos fãs uma concepção que foi idealizada detalhadamente sem deixar nenhuma ponta fora do lugar, desde capa, letras, ritmos, produção, vídeos, documentários e vários outros meios de entretenimento, foram gerados pelo grupo em um altíssimo nível profissional, para que com esse material, o nome da banda e seu legado fossem de uma vez por todas enraizado nas entrelinhas da história do metal nacional. O Brutallian hoje é uma banda que irá esmagar muitos ossos em sua longa e até o presente momento, produtiva carreira musical. Formação: Pablo Barros - vocal; Lex Wave - guitarra; Fabio Matta - baixo e Raul Campos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/brutallian/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Saga HC: se apresenta nesse sábado no evento “Dia Mundial do Rock” em Cabo de Santo Agostinho/PE
04/04/2019

A cidade de “Cabo de Santo Agostinho” no Pernambuco antecipa o dia mundial do Rock para esse próximo fim de semana, e apresenta aos moradores da cidade, duas datas com grandes nomes do Metal pesado nacional no evento intitulado de “Dia Mundial do Rock”. Um dos nomes confirmados e banda que será responsável pelo encerramento oficial do festival, será o renomado grupo de hardcore brasileiro SAGA HC. A banda leva toda sua fúria e protesto para o público local no sábado dia 06 de abril.
O evento será realizado entre os dias 05 e 06 de abril na “Praça da Estação”. Formação: Beto (Voz); André Arruda (Guitarra); Kleber (Guitarra); Marcelo (Baixo) e Paulinho (Bateria).
Mais informações: Facebook: http://roadie-metal.com/press/saga-hc/; Instagram: https://www.instagram.com/saga_hc/; Site Oficial: https://sagahcoficial.wixsite.com/sagahcofical; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN6EH-Lm1qEZNIa2nlWJ31A e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/saga-hc/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Judas Priest: K.K. "fala muito online e pouco conosco", diz Richie Faulkner
04/04/2019

Em entrevista à rádio K97 transcrita pelo Blabbermouth, o guitarrista Richie Faulkner falou sobre os comentários feitos pelo músico o qual ele substituiu com sua entrada no Judas Priest, K.K. Downing, em 2011. Faulkner destacou que o veterano ex-Priest tem falado muito na internet, mas não se comunica com os antigos colegas de banda.
"Nunca falei com Ken. Acho que ninguém tem falado com ele - e ele não conversa com ninguém. Fala direto com os empresários. Muitas coisas estão online. Acho que há muito disso online e pouca conversa um com o outro. Quem sabe? Estamos seguindo em frente e fazendo o que podemos - novo álbum, nova turnê e continuando adiante, de verdade", afirmou.
O desentendimento público de K.K. Downing com seus ex-colegas de Judas Priest veio após ter sido anunciado que o guitarrista Glenn Tipton se afastaria da turnê que promoveu o álbum "Firepower" para tratar do Mal de Parkinson. O produtor Andy Sneap ocupou a vaga, o que chateou Downing - embora ele mesmo tenha abandonado o barco em 2011, havia uma expectativa, de sua parte, por um convite para voltar. Desde então, K.K. não tem poupado declarações polêmicas com relação aos seus antigos colegas.

Hibria: banda anuncia novo baterista
04/04/2019

O HIBRIA anunciou o nome do membro que faltava para completar a nova formação da banda. Foi anunciado o nome de OTÁVIO QUIROGA, como o novo baterista do HIBRIA. Após uma audição na qual demonstrou estar altamente qualificado para assumir a vaga, o músico de Passos/Minas Gerais foi escolhido para substituir EDUARDO BALDO, que se desligou da banda no final de 2017.
A nova formação do HIBRIA está completa agora após a entrada de QUIROGA, e o grupo já se prepara para retornar aos palcos no início do segundo semestre de 2019, além de já estar compondo material para o sétimo álbum de estúdio da banda.
“Tightrope” é o primeiro trecho de três vídeos da audição a ser liberado e revela um pouco desse talentosíssimo jovem músico de apenas 17 anos, que desde já começa uma jornada brilhante na sua carreira junto ao HIBRIA. As outras duas músicas da audição, “Leading Lady” e “Silent Revenge”, terão as suas respectivas amostras liberadas num futuro próximo.
A banda agradeceu a todos pelo imensurável apoio através dos tempos, e dizer que muito em breve levarão um grande show à sua cidade! O novo HIBRIA é: ABEL CAMARGO (guitarra) , VICTOR EMEKA (vocal), ALEXANDRE PANTA (baixo), BRUNO GODINHO (guitarra) e OTÁVIO QUIROGA (bateria).

Sepultura: Veja a participação da banda no Tá No Ar da TV Globo
04/04/2019

O Sepultura participou da edição desta terça, 2 de abril, do Tá no Ar, exibido pela TV Globo. No programa, Paulo Jr., Andreas Kisser, Derrick Green e Eloy Casagrande tem uma missão, conforme explicam Andreas e Derrick: "Ajudar na educação de uma família que está tendo problemas com as criança para fazer a lição de casa e comer... legumes". E, para isto, a banda se apresenta contando com a participação especial da cantora Sandy. Confira o vídeo exibido e também cenas de bastidores no link a seguir https://gshow.globo.com/programas/video-show/noticia/veja-bastidores-da-participacao-do-sepultura-no-ta-no-ar.ghtml.

Eagles tocarão o álbum Hotel California na íntegra pela 1ª vez 04/04/2019 O Eagles anunciou que vai tocar o álbum "Hotel California", clássico de 1976, na íntegra pela primeira vez em sua carreira. A ocasião se dará em dois shows seguidos na MGM Grand Garden Arena, em Las Vegas, nos Estados Unidos. As apresentações estão marcadas para os dias 27 e 28 de setembro. Os ingressos começam a ser vendidos pela Ticketmaster no próximo dia 12 de abril.

A formação responsável pela performance é composta por três membros de formações da década de 1970: o vocalista, guitarrista e baterista Don Henley, o guitarrista Joe Walsh e o baixista Timothy B. Schmit. Eles se juntam aos cantores e guitarristas Vince Gill e Deacon Frey - este último, filho do falecido Glenn Frey - e os músicos de apoio Scott F. Crago (bateria), Will Hollis (teclados), Steuart Smith (guitarra), Michael Thompson (piano, teclados) e John Corey (piano). Lançado em dezembro de 1976, "Hotel California" é o quinto álbum da carreira do Eagles. É um dos trabalhos musicais mais vendidos da história, com mais de 30 milhões de cópias certificadamente comercializadas pelo mundo.

Ramones: Irmão de Joey divulga demos raras
04/04/2019

Mickey Leigh, irmão de Joey Ramone divulgou uma compilação de demos raras e inéditas dos integrantes dos Ramones em parceria com a gravadora MDIY, do produtor brasileiro Gabriel Flag. Todas musicas produzidas entre o ano de 1980 e 1982 pelo próprio Mickey Leigh. Confira o primeiro esboço da canção Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight), entre outras de Dee Dee e Tommy Ramone: https://www.youtube.com/watch?v=VfHSAesJFK4.

Metallica: com James Hetfield, filme sobre Ted Bundy chega à Netflix em maio
04/04/2019

O filme "Extremely Wicked, Shockingly Evil And Vile", ainda sem título em português, será lançado pela Netflix no dia 3 de maio. O longa-metragem conta com a participação de James Hetfield, no papel de um policial - é a primeira vez que o músico interpreta um personagem em uma produção cinematográfica.
"Extremely Wicked, Shockingly Evil And Vile" é baseado em fatos reais e retrata o relacionamento do serial killer Ted Bundy, interpretado por Zac Efron, e sua namorada, Lily Collins. No período retratado pelo longa-metragem, ela não sabia dos crimes cometidos por Bundy. Condenado à pena de morte e falecido em 1989, aos 42 anos, Ted Bundy é um dos serial killers mais famosos da história. Ele matou e estuprou mais de 35 mulheres entre as décadas de 1970 e 1980. Sua história já foi retratada pela Netflix anteriormente, na série documental "Conversando Com Um Serial Killer".

Javali fará show de lançamento do novo CD em São Paulo, no mês que vem
03/04/2019

No dia 17/05 (sexta), acontece o show de lançamento do novo álbum do Javali, “Life Is A Song”, que foi disponibilizado inicialmente em todas as plataformas digitais. Em abril a banda anunciou o lançamento também em CD, via Voice Music. O show acontece no Aurora Club (antigo Café Aurora), em São Paulo, capital, a partir das 21h. Os ingressos podem ser adquiridos no local a R$ 20,00.
O Aurora Club é uma das casas mais tradicionais de show de São Paulo. Foi inaugurado em 1988 no bairro do Bixiga, centro de São Paulo explorando um ambiente rústico das antigas construções. O Aurora Club fica na Rua Treze de Maio, 112, no Bixiga. Para este show, o Javali apresentará músicas de seus 27 anos de carreira e, claro, as músicas do novo CD. A banda Régio Primata fará a abertura.
O CD de “Life Is A Song” traz como novidade a faixa bônus “Read My Mind”, música que foi lançada como um ‘single’ em 2018, e que também podia ser ouvida apenas nas plataformas digitais. Além da faia bônus, o disco ainda traz 6 (seis) composições inéditas, que foram gravadas em São Paulo no segundo semestre de 2018, no “Studio Atmosphera”, ficando a captação e registro a cargo do produtor Edinho Junior enquanto que a mixagem e masterização contaram com o talento de Thiago Bianchi (Noturnall), e foram feitas no estúdio “Fusão”.
A arte da capa foi desenvolvida pelo artista renomado João Duarte (JDuarteDesign), que já é parceiro da banda, tendo criado os elogiados trabalhos anteriores, incluindo o site oficial. Assista o videoclipe de “Runaway”, faixa do novo álbum: https://www.youtube.com/watch?v=H5VzBWuQj6Y. Para adquirir o CD, entre em contato pelo e-mail; javalibanda@gmail.com. Acompanhe o Javali em seus canais oficiais: www.facebook.com/bandajavali; www.youtube.com/javalibanda; www.instagram.com/bandajavali  e www.popjavali.com.br.

Alfredo Dias Gomes lança SOLAR, seu 11º disco solo, totalmente autoral e inédito
03/04/2019

Tendo acompanhado, até 1993, shows e gravações de artistas como Ivan Lins, Hermeto Pascoal, Lulu Santos e Heróis da Resistência, dentre outros, baterista carioca lança novo CD, marcadamente jazzístico e brasileiro, na contramão do“JAM”, lançado no ano passado com pegada jazz rock
Pode-se afirmar, com absoluta certeza, que Alfredo Dias Gomes é, no mínimo, um músico realizado e (bastante!) inquieto. O filho baterista de Janete Clair e Dias Gomes alcança a marca de onze discos solos, lançando agora o CD “Solar”, gravado em seu próprio estúdio, na Lagoa, nas plataformas digitais - download e streaming no iTunes, Spotify, Napster e CD Baby - e em CD físico. Desta vez, o baterista carioca surpreende reunindo oito faixas autorais e inéditas, revelando-se um exímio compositor também nas harmonias mais brasileiras, regionais. Aliás, “Solar” é justamente o oposto do que Alfredo Dias Gomes apresentou em “Jam” - lançado no ano passado e muito bem recebido pelo público - um disco agressivo, com o característico volume do jazz rock. Importante ressaltar que, ainda em 2018, o baterista lançou, também nas plataformas digitais, o CD “Ecos”, um resgate de gravações realizadas em 2000.
Tendo iniciado sua carreira com Hermeto Pascoal, com quem gravou o icônico “Cérebro Magnético”, e, posteriormente, acompanhando e gravando com Sérgio Dias, Lulu Santos, Kid Abelha, dentre muitos outros, foi a partir de 1993, ao se desligar da banda de Ivan Lins, que o baterista decidiu se dedicar aos próprios projetos e realizar-se também enquanto compositor e entusiasmado virtuose das baquetas. O CD “Solar” não apenas ressalta tais motivações embrionárias, assim como revela um lado mais “brasileiro”: “quando comecei a compor esse novo trabalho, pensei numa proposta diferente: decidi tocar, além da bateria, os teclados e os baixos do disco, dando ênfase à forma como crio minhas composições. Adicionei somente um solista, meu grande amigo e super instrumentista Widor Santiago, no sax tenor, sax soprano e flauta. “Solar” é um disco autoral e nele misturo ritmos e melodias brasileiras com jazz e jazz-fusion”, afirma o músico.
A jornada começa com “Viajante”, composta em 1980 a pedido da própria mãe, Janete Clair: “minha mãe me pediu uma música para um personagem de uma novela - Coração Alado (1980/81), sobre um nordestino que vinha ganhar a vida no Rio de Janeiro, interpretado por Tarcísio Meira. Nessa época, eu tocava na banda do Hermeto Pascoal e estava ‘respirando’ música brasileira, então compus para a trilha sonora da novela o baião “Viajante”, gravado pelo Dominguinhos. Agora, gravado em versão instrumental inédita”, revela o baterista. Música que dá nome ao disco, “Solar” foi composta em 7/4, com pegada pesada de bateria e melodia abrasileirada. Já “Trilhando” traz o andamento rápido do Jazz, o característico “walking bass”. Em “Corais”, o baterista apresenta seu lado mais doce e suave, com uma balada de melodia bem brasileira. Em “Smoky”, um jazz climático traz a bateria participando da melodia, dobrando juntamente com o sax. Outro grande momento do disco, a faixa “El Toreador” - composta por Alfredo Dias Gomes em 1993 para a trilha sonora da peça teatral de mesmo nome, escrita por sua mãe - traz tinturas hibéricas, fortemente espanholada. Já “Alta Tensão” é fusion inédito, com clima tenso e destaque, no final, para a bateria bem solta e improvisada. De nome sugestivo, a última faixa “Finale” continua na atmosfera fusion, terminando com duo de bateria e sax em ritmo de samba.
ALFREDO DIAS GOMES:
Nascido no Rio de Janeiro, em 1960, Alfredo Dias Gomes estreou profissionalmente na Música instrumental aos 18 anos, tocando na banda de Hermeto Pascoal. Gravou o disco "Cérebro Magnético" e tocou em inúmeros shows, com destaque para o II Festival de Jazz de São Paulo e o Rio Monterrey Festival. Alfredo tocou e gravou com grandes nomes da música instrumental como Márcio Montarroyos, Ricardo Silveira, Torcuato Mariano, Arthur Maia, Nico Assumpção, Guilherme Dias Gomes, Luizão Maia, entre outros. Na MPB e no Rock, tocou com Ivan Lins, participou do grupo Heróis da Resistência, tocou e gravou com Lulu Santos, Ritchie, Kid Abelha e Sergio Dias, entre outros.
Completam sua discografia os CDs ECOS (2018), JAM (2018), Tributo a Don Alias (2017), Pulse (2016), Looking Back (2015), Corona Borealis (2010), Groove (2005), Atmosfera (1996, com participações de Frank Gambale e Dominic Miller); Alfredo Dias Gomes (1991, com a participação especial de Ivan Lins) e o single Serviço Secreto, de 1985.
CD SOLAR - Alfredo Dias Gomes - Links para download ou streaming: https://open.spotify.com/album/1pPImAQLFf6gYBjbwPGTXJ?si=TPWipv0zQJGJhbOt-ECAkw e https://alfredodiasgomes.hearnow.com/solar.
FICHA TÉCNICA:
Alfredo Dias Gomes - Bateria, Teclados e composições
Widor Santiago: Sax tenor, sax soprano e flauta
Gravado e mixado por Thiago Kropf no ADG STUDIO
Masterizado por Alex Gordon no ABBEY ROAD STUDIOS
Produzido por Alfredo Dias Gomes
Programação Visual Rec Design
Fonte: Fábio Cezanne - Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte - www.cezannecomunicacao.com.br.

The Raconteurs anuncia primeiro disco em mais de uma década com Help Us Stranger, que chega em 21 de junho pela Third Man Records 03/04/2019 O The Raconteurs - Jack White, Brendan Benson, Jack Lawrence e Patrick Keeler - anunciou o lançamento do aguardado terceiro disco da carreira, HELP US STRANGER (Third Man Records/[PIAS]). Esta será a primeira novidade do grupo vencedor do GRAMMY® em mais de uma década. O álbum chega em 21 de junho, e traz a banda em sua melhor forma, em uma contínua busca pelo futuro do rock and roll, com riffs poderosos, blues, psicodelia, funk e soul. Pré venda: https://thirdmanstore.com/tmr-vault-platinum-subscription-new.

White e Benson escreveram todas as faixas de HELP US STRANGER, com exceção de uma cover, “Hey Gyp (Dig The Slowness)”, de Donovan. Gravado no Third Man Studio, em Nashville (TN), nos Estados Unidos, o trabalho foi produzido pelo The Raconteurs e contou com a engenharia de som de Joshua V. Smith. Amigos e colaboradores de longa data ajudaram no processo criativo de HELP US STRANGER, tais como o tecladista e multi instrumentista Dean Fertita (The Dead Weather, Queens of the Stone Age) e as irmãs Lillie Mae Rische e Scarlett Rische. O disco foi mixado pela banda e por Vance Powell no Blackbird Studios, também em Nashville. Veja a tracklist logo abaixo. O retorno do The Raconteurs teve início em dezembro, com o lançamento de duas músicas inéditas, “Sunday Driver” (com Jack White nos vocais principais) e “Now That You’re Gone” (com Brendan Benson nos vocais principais). Ambas estão disponíveis para streaming e download http://smarturl.it/racsdoublea. As duas ganharam clipes no lançamento - clique aqui para assistir ao vídeo de “Sunday Driver” - https://www.youtube.com/watch?v=kHpWUTCAR4I&feature=youtu.be e “Now That You’re Gone” https://www.youtube.com/watch?v=WFaozNKOdLk&feature=youtu.be. Versões remixadas e remasterizadas das músicas estarão em HELP US STRANGER. No próximo sábado, a banda fará a primeira apresentação em oito anos, na festa de 10 anos da Third Man Records, em Nashville. O evento ainda tem ingressos à venda. Depois, a turnê do novo disco rodará o mundo, incluindo shows de estreia na Austrália e Nova Zelândia, um retorno ao Japão, ao Reino Unido e à Europa, além de festivais nos Estados Unidos, como o Woodstock 50, que acontecerá em Watkins Glen, Nova York, em 16 de agosto. Para mais informações e ingressos, visite theraconteurs.com. HELP US STRANGER ganhará um vinil de edição limitada, como parte do box Vault Package #40, da Thrid Man Records. A caixa conta com o vinil colorido com uma mistura de verde, preto e cobre, prensado em Detroit, que traz demos de duas músicas do álbum - “Help Me Stranger” e “Somedays (I Don’t Feel Like Trying”. Além do vinil, os assinantes também ganharão uma bandana com design de Patrick Keeler, um tapete exclusivo do Raconteurs e acesso a vendas antecipadas de ingressos para os próximos shows da banda. É possível realizar pedidos até 30 de abril. Todos os pacotes serão enviados em tempo de chegar perto ou na data de lançamento do disco. Para mais informações, visite o site thirdmanrecords.com. Sobre o The Raconteurs: O The Raconteurs foi formado em 2006, e desde então alcançaram o sucesso mundial, foram indicados ao GRAMMY® e chegaram ao topo das paradas com o hit “Steady, As She Goes” e com o agora clássico disco de estreia, BROKEN BOY SOLDIERS (2006). Dois anos depois, a banda retornou com CONSOLERS OF THE LONELY (2008), gravado menos de três semanas antes do lançamento, e, assim como o predecessor, foi aclamado pelo público e pela crítica. O trabalho esteve no top 5 da Billboard 200, além de ter vencido o Grammy na categoria “Melhor Engenharia de Disco Não Clássico” e ter sido indicado para “Melhor Disco de Rock”. THE RACONTEURS - HELP US STRANGER - (Third Man Records / [PIAS]) - Data de lançamento: 21 de junho de 2019 TRACKLIST: Bored and Razed; Help Me Stranger; Only Child; Don’t Bother Me; Shine The Light On Me; Somedays (I Don’t Feel Like Trying); Hey Gyp (Dig The Slowness); Sunday Driver; Now That You’re Gone; Live A Lie; What’s Yours Is Mine e Thoughts and Prayers. THE RACONTEURS - TURNÊ MUNDIAL 2019 6 de abril - Third Man Records 10 Years - Nashville, TN 16 de abril - Powerstation - Auckland, Nova Zelândia (INGRESSOS ESGOTADOS) 18 de abril - Regent Theatre - Melbourne, Austrália (INGRESSOS ESGOTADOS) 20 de abril - Big Top Sydney - Milsons Point, Austrália 22 de abril - Bluesfest Byron Bay - Byron Bay, Austrália 24 de abril - Akasaka Blitz - Tóquio, Japão 25 de abril - Akasaka Blitz - Tóquio, Japão 25 de maio - All Points East - Londres, Inglaterra 26 de maio - L’Olympia - Paris, França (INGRESSOS ESGOTADOS) 27 de maio - Cirque Royal - Bruxelas, Bélgica 28 de maio - E-Werk - Colônia, Alemanha 30 de maio - Verti Music Hall - Berlim, Alemanha 31 de maio - Heartland Festival - Kværndrup, Dinamarca 1º de junho - Orange Warsaw Festival - Varsóvia, Polônia 2 de junho - Best Kept Secret Festival - Hilvarenbeek, Holanda 10 de agosto - Railbird Festival - Lexington, KY 16 de agosto - Woodstock 50 - Watkins Glen, NY www.TheRaconteurs.com e www.ThirdManRecords.com.  Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

O selo Resistência Underground Distro e Prod anuncia o lançamento e pré-venda do Split “Hellish Alcoholic Attack”
03/04/2019

O selo pernambucano especializado em metal extremo underground, Resistência Underground Distro e Prod., está promovendo o lançamento de mais um grande artefato, desta vez o split “Hellish Alcoholic Attack” que une duas pragas de distintos lugares do globo terrestre: Os pernambucanos do Alcohelldrugs, metal punk infernal; e o Burial Ground, Speed/Black Metal diretamente da Rússia.
Alcohelldrugs - duo formado nos idos de 2014 em Vitória de Santo Antão, Pernambuco (BR), apresentará 3 faixas autorais, dispondo de um som mais maduro e forte e finalizando com um cover da lenda do Punk Rock GG. Allin (“Bite Your Scum”) gravado no Forno Studio (Beto Zuada). A Burial Ground (RU) é uma One Man Band formada em 2015, e já conta em sua discografia com 16 demos e 2 compilações, nesse split, nos brindam com 4 faixas autorais do mais impuro Speed/Thrash/Black Metal, gravadas em Home Studio.
Arte de capa por Matheus “Void”, projeto gráfico por Nuvem Negra. O split terá uma tiragem limita em apenas 66 CDs numerados á mão, com mídia especial preta, garantindo maior qualidade e durabilidade ao play, que virá num jewel case lacrado, com parte gráfica impressa em couché fosco especial.
Quem tiver interesse de adquirir na pré-venda, que teve seu início dia (03/04) e terá seu término no dia 20/04, o CD custa apenas R$ 15,00 mais envio. Ao adquirirem na pré-venda, ganharam um CD de brinde (escolhido pela equipe do Resistência Underground Distro e Prod.). Contato: rudpcontato@gmail.com. Links Relacionados: www.facebook.com/gravespeedmetal/ (Burial Ground); www.facebook.com/Alcohelldrugs-Metalpunk-218086281856804/ (Alcohelldrugs) e www.facebook.com/resistenciaundergrounddistro/ (Resistência Underground Distro e Prod.).
Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/; www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/ e www.instagram.com/cangaco_rock_comunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

Final Disaster anuncia saída de vocalista
03/04/2019

O Final Disaster informa que a vocalista Laura Giorgi não faz mais parte da banda, por divergências profissionais. “Ela e a banda estão em momentos diferentes na carreira e seguir separadamente foi o melhor para todas as partes” afirma a banda. Os membros remanescentes desejam sorte e sucesso nos projetos futuros da antiga vocalista. O Final Disaster está à procura de uma nova vocalista. Interessadas em fazer um teste, é só enviar vídeos para finaldisasterofficial@gmail.com (ou entrar em contato via mensagem no Facebook, ou Instagram)
Para o show do dia 20/04/19, na 11ª edição do festival “Rock In Hill”, que acontece em Bueno Brandão, MG, eles contarão com a participação especial de Flávia Mornietári da banda Hellarise - da qual o vocalista Kito Vallim também faz parte (tocando baixo), mais datas serão anunciadas em breve.
O Final Disaster lançou recentemente o seu próprio hidromel; ‘Oblivion’. A bebida, que está fazendo grande sucesso, é feita artesanalmente e com um ingrediente especial, que a diferencia de qualquer hidromel que você já tenha tomado. Para adquirir ‘Oblivion’, entre em contato com a banda, através de suas redes sociais - listadas abaixo! (A arte do rótulo é de autoria de Lucas Mendes). Atualmente a formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster  e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Concorra a cinco Meet & Greet para show do Amorphis em Limeira/SP
03/04/2019

A produtora de eventos Circle Of Infinity Produções está sorteando cinco meet & greet para a apresentação da banda Amorphis que ocorrerá na casa de shows Bar da Montanha. O espetáculo será realizado a partir das 20:00 horas no dia 16 de abril, terça-feira. Para concorrer ao meet & greet acesse o site oficial da produtora Circle Of Infinity Produções ou comprem ingressos para a apresentação da banda Amorphis em um dos pontos oficiais de venda até 10 de abril, todos que já adquiriram ingressos estão concorrendo automaticamente.
Para este evento em especial, o vocalista Tomi gravou um vídeo onde convidou todos os fãs e público em geral para prestigiarem o show da Banda Amorphis que estará promovendo seu último trabalho em estúdio intitulado "Queen Of Time" lançado no ano de 2018. Para assistir o vídeo na integra clique no link: https://www.youtube.com/watch?v=CXwwmviX8qs.
A banda Amorphis surgiu em 1990 na cidade de Helsink na Finlândia, o grupo se apresentará no Brasil com os músicos Tomi Joutsen (Vocalista), Esa Holopainen (Guitarrista), Tomi Koivusaari (Guitarrista), Olli-Pekka Laine (Baixista), Santeri Kallio (Tecladista) e Jan Rechberger (Baterista). A discografia da banda Amorphis é composta por treze álbuns de estúdio, três eps, seis singles e três coletâneas.

Föxx Salema: anuncia data de lançamento do álbum “Rebel Hearts”
03/04/2019

A cantora de Heavy Metal FÖXX SALEMA anunciou a data 12/05 (domingo) para lançamento do álbum “Rebel Hearts” nas principais plataformas digitais Spotify, iTunes, Deezer, Google Play, Napster, Amazon e Tidal, além do formato físico CD digipak. Por agora você pode conferir o surpreendente single “Mankind” (Raw Version), lançado no final de 2018 e atualmente com mais de 27 mil streamings no Spotify: https://spoti.fi/2Xs3VJ2.
Acompanhe Föxx Salema: www.foxxsalemaband.com.br; www.youtube.com/user/FoxxSalema; www.facebook.com/foxxsalema78; www.instagram.com/foxxsalema; www.twitter.com/foxxsalema e www.vimeo.com/user13832425. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Graveyard: Depois de ganharem o prêmio “Gaffa Priset 2019”, suecos fazem show único no Brasil em maio 03/04/2019 Os suecos do Graveyard ganharam recentemente o prêmio “Gaffa Priset 2019”, equivalente a um grammy em seu país. Eles abocanharam o troféu na categoria “Heavy Metal”, graças ao seu último álbum, “Peace”, lançado em 2018. A premiação aconteceu em Estocolmo. O Graveyard fará apresentação exclusiva no Brasil no mês de maio. Eles tocam em São Paulo no dia 18/05 (sábado).

O show acontece no Fabrique Club (R. Barra Funda, 1071 - Barra Funda - São Paulo - ao lado do terminal Barra Funda). A abertura ficará a cargo da banda Grindhouse de São Paulo. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2173390176254248/. O Graveyard foi formado em 2006, em Gothemburg, na Suécia. Eles definem seu som como uma mistura de classic heavy rock, blues e “psychedelia”. Eles possuem 5 álbuns, sendo “Peace”, o mais recente, lançado em 2018. No Brasil eles são bastante conhecidos pelos álbuns “Hisingen Blues” (2011 leia resenha) e “Innocence & Decandence” (2015). Os shows da turnê de “Peace” têm sido um sucesso. Tão logo foi lançado, ele se tornou um dos discos mais vendidos em sua terra natal, a Suécia. Na Europa há uma forte cena com bandas com essa sonoridade calcada nos anos 70, com muita gente nos shows. A formação do Graveyard traz Joakim Nilsson (guitarra e vocal), Jonathan Ramm (guitarra), Truls Mörck (baixo) e Oskar Bergenheim (bateria). Confira o videoclipe de “Please Don’t”: https://www.youtube.com/watch?v=G7sBMm5JJFc. A produção é da Xaninho Discos, que teve bastante êxito em sua última turnê, com os americanos do Neurosis, banda muito cultuada no underground, agradando a bangers, punks, e fãs de música pesada em geral. Para comprar ingressos antecipados, acesse: https://ticketbrasil.com.br/show/6690-graveyard-saopaulo-sp/.

Ronaldo e os Impedidos convidam para o ‘Golpe Fest’ que acontece em maio
03/04/2019

O Rock nacional está em festa; no dia 05 de maio acontece o 1º Golpe Festival, com shows das bandas Salário Mínimo, 365, Ronaldo e os Impedidos e o Golpe de Estado. Essa grande celebração acontece no Fabrique Club (R. Barra Funda, 1071, Barra Funda, São Paulo - a 100 metros da antiga Clash Club!), a partir das 15h. A banda Ronaldo e os Impedidos gravou um vídeo, onde convidam para o festival. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=-3_0PbyESb8&feature=youtu.be.
Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2163986793856736/. Para adquirir ingressos para o Golpe Fest, acesse esse link: https://www.clubedoingresso.com/evento/golpefest-fabrique-05-05-2019.
Os valores dos ingressos, são: 1ª lote - Pista Promocional R$40,00 // 2º lote - Pista Promocional R$50,00 // 3º lote - Pista Inteira R$80,00.
Na ocasião, o Golpe de Estado estará lançando seu DVD “30 Anos Ao Vivo”, lançado no início desse ano. O DVD foi gravado na Clash Club em São Paulo, em 2017, e mixado no Orra Meu estúdio. Assim como o álbum, ele têm a participação especial de Catalau, Rogério Fernandes (Carro Bomba-ex Golpe de Estado), Luís Carlini (Tutti Frutti) e Andreas Kisser (Sepultura). Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/bandagolpedeestado/; https://www.facebook.com/tc7producoes/.

Rumours of Fleetwood Mac South American Tour - 50th Anniversary Tour - A História do Fleetwood Mac
03/04/2019

“Estou Muito emocionada de ouvir nossas canções e ver um pouco da minha historia nas telas projetadas, em um espetáculo tão vibrante, bem feito e contemporâneo.” Steve Nicks
“Uma performance emotiva e extraordinária do Fleetwood Mac. Aproveitem este espetáculo maravilhoso, apresentado por nossos grandes amigos do Rumours of Fleetwood Mac”  Mick Fleetwood
Formada em 1999, com mais de 2000 shows realizados em todo mundo, tendo alcançado um publico estimado de mais de 1 milhão de pessoas entre teatros, salas de espetáculos e apresentações apoteóticas nos principais festivais de rock de todo o mundo, esta super banda inglesa recebe elogios e prêmios por todos os lugares que se apresenta, arrastando multidões em todas apresentações, tendo ainda a honra de serem endossados pelo próprio Mick Fleetwood (baterista do FM) que rasga elogios à banda em um vídeo que abre as apresentações do grupo.
Com um espetáculo grandioso, que se preocupa em contar a historia do Fleetwood em todos os seus detalhes, com textos, vídeos e músicas de todas as fases da carreira, narrando seu inicio nos anos 60 quando a banda dedicava-se ao blues até a explosão de hits em meados dos anos 70 e toda a década de 80, quando a banda experimentou o sucesso vendo suas musicas tocadas em rádios de todo mundo.
O Rumours of Fleetwood Mac é certamente a melhor referência para apresentar nota a nota, a historia completa do Fleetwood Mac, trazendo não só suas canções, bem como curiosidades e imagens inéditas do grupo, sendo certamente a melhor maneira de presentear os fãs desta super banda no Brasil.
O espírito do FM e tudo que há de melhor neste grupo, estará sendo oferecido pelo RFM em uma oportunidade única aos fãs brasileiros de todas as idades. Estarão presentes as músicas e apresentações que tornaram o FM um dos maiores grupos de todos os tempos, tendo reunido milhões de fãs apaixonados por suas músicas.
Celebrando os 50 anos de existência do Grupo FM, e os 40 anos da gravação do disco Rumors, que é considerado um dos discos mais importantes do Rock Anglo Americano, o Rumours of Fleetwood Mac faz uma verdadeira homenagem aos amigos e interpretam tudo que houve de melhor na carreira do super grupo, incluindo um momento todo especial dedicado ao lendário guitarrista que deu origem à banda: o fantástico Peter Green. Uma das coisas mais surpreendentes na fantástica trajetória do Rumours of Fleetwood Mac é o fato de não pararem de receber elogios de dois dos mais emblemáticos membros do FM, que frequentemente comentam sobre o grupo:
Mick Fleetwood: “O RFM faz uma performance emotiva e extraordinária do FM. Aproveitem este espetáculo maravilhoso trazido por estes impressionantes músicos e amigos que trazem a vocês o que fizemos de melhor nestes anos com muita historia e música”.
Mick Fleetwood é tão apaixonado e envolvido pelo trabalho do RFM que ele mesmo apresenta os shows do grupo em um telão. Sempre que Mick está por perto e não viajando em compromissos com o FM ele aparece nas apresentações dos amigos para prestigiá-los. Já a sempre delicada Steve Nicks comentou em uma publicação: “Estou muito emocionada de ouvir nossas canções e ver um pouquinho da minha historia nas telas projetadas em um espetáculo vibrante, bem feito e tão contemporâneo!”
Outra curiosidade deste grupo é que Rick Vito, guitarrista que sempre é convocado pelo FM para substituir as ausências de Lindsey Buckingham constantemente ingressa no Rumours of Fleetwood Mac e participa de shows e tours pelo mundo o que demonstra o grau de intimidade que esta banda tem com seus mentores artísticos.
Falando um pouco do show e suas estrelas, ele traz todas as músicas do disco Rumours, todos os clássicos do FM incluindo várias partes do seu extenso catálogo na historia do rock, com todos os sucessos do FM. O início da apresentação é com a emblemática Gypsy, que rapidamente coloca o público na atmosfera necessária para viajar nos sucessos do grupo.
Cada membro da banda possui sua genialidade, como o fundador deste projeto o baterista Allan Cosgrove e o guitarrista, Alan Hughes, que são extremamente talentosos. Você perceberá um show muitas vezes intimista e em momentos fantásticos você desejará levantar e sair dançando. Você vai ver e ouvir toda a historia das canções: ‘Black Magic Woman’, ‘Albatross’, ‘Go Your Own Way’, ‘Dreams’, ‘Gypsy’, ‘Say You Love Me’, ‘Sara’, ‘Oh Diane’, ‘Little Lies’, ‘Everywhere’ e muito, muito mais.
O Rumours Of Fleetwood Mac na América do Sul
A vinda do Rumours of Fleetwood Mac para a América do Sul foi idealizada pelo produtor carioca de 53 anos, Steve Altit, que com mais de 30 anos de experiência, aposta na qualidade musical dos seus eventos para atrair o grande público. RFM é o primeiro evento anunciado pela Top Cat para a temporada do Top Cat Concert Series 2019. O Concert Series foi iniciado em 2017, trazendo grupos como Renaissance e 10.000 Maniacs ao Brasil.
Em 2018, um ano repleto de dificuldades, com uma recessão econômica jamais enfrentada pelos brasileiros, índices de violência assustadores, eleições turbulentas e ainda uma Copa do Mundo frustrante, a Top Cat continuou apostando na qualidade de seus eventos como forma de proporcionar ao público, momentos de paz e tranquilidade, buscando integrar gerações apaixonadas pelas canções dos anos 70 e 80 em ambientes confortáveis e seguros, o Top Cat Concert Series trouxe shows inesquecíveis como Steve Hackett (guitarrista do Genesis), PFM - Premiata Forneria Marconi e Carl Palmer ELP Legacy.
Em 2019, Steve promete continuar enfrentando as adversidades e brindar o público com shows e eventos internacionais de qualidade, dando ênfase ao jazz, blues, rock clássico e progressivo de todo mundo, procurando emocionar o publico em todas as suas apresentações, Já iniciamos as atividades em 2019 quando trouxemos a ópera-rock Tommy ao Brasil para seis apresentações nas principais capitais brasileiras.
“Uma apresentação estonteante, com uma passagem histórica pela carreira do super grupo Fleetwood Mac (The Sunday Times)
“Uma inacreditável recriação de clássicos de uma das mais populares bandas de todos os tempos, na qual vídeos nos transportam pelo tempo, nos contando a fantástica história deste supergrupo. (London Evening Standard)
“Uma extraordinária performance, cheia de emoção do Fleetwood Mac”(Mick Fleetwood)
“Uma fantástica e inacreditável viagem, trazendo o passo a passo do super grupo, no decorrer de cinco décadas de sucesso” Los Angeles Times
“Impressionante !!!!!!!! Eles fazem um Fleetwood Mac melhor que o próprio Fleetwod Mac” (Mail on Sunday)
Eles interpretam o lendário álbum Rumours em sua totalidade, nota a nota, cada detalhe e muito e muito mais, Tokyo agradece sua visita e os aguarda de volta ansiosamente!” (Yomiuri Shimbun - Tokyo)
A extraordinária Jess Harwood, não apenas se parece fisicamente com a Steve Nicks, como sua voz é muito próxima da própria Steve!!! Gostaria que aquela apresentação não acabasse jamais!” (Le Monde - Paris)
Videos Sugeridos :
Tema da Novela Sétimo Guardião”: The Chain: https://www.youtube.com/watch?v=cAGt1ibzsJ8
Promo : https://www.youtube.com/channel/UCTdyX5hhfUhEnbWRjlI22LQ
Dreams: https://www.youtube.com/watch?v=_qa-VQsEPNs
Sara: https://www.youtube.com/watch?v=TeLC48nFc3Q
You Make Loving Fun : https://www.youtube.com/watch?v=0GqBloCH4-8
Gypsy : https://www.youtube.com/watch?v=oLydlS6fHFg
Go your Own Way: https://www.youtube.com/watch?v=FbBKezzwTZ0
NEVER GO BACK : https://www.youtube.com/watch?v=jmE3nfcluwA
SEVEN WONDERS : https://www.youtube.com/watch?v=Pf2e3qOXk2Q
Quem são os Músicos
Jess Harwood:
Jess Harwood já confessou publicamente ser uma super fã do Fleetwood Mac e também de Stevie Nicks. Jess iniciou sua jornada musical aos 18 anos, quando rapidamente começou a compor suas próprias obras ao lado de uma amiga que tocava piano. O duo fez vários shows pela Inglaterra. Jess carrega as músicas do FM em seu coração, tamanha paixão pelo grupo. Portanto, neste trabalho com o Rumours, Jess faz de tudo para recriar o espírito místico deste super grupo.
James Harrison:
Sua jornada começou pelo baixo no RFM, atualmente toca guitarra e vocais. “É um privilégio executar esta música extremamente eclética e inspiradora em um show ao vivo. Também toco com inúmeras bandas na Inglaterra e pelo mundo. Mas meu coração sempre estará com o pop , rock e blues, desta super banda!
Scott Poley:
“A música do Fleetwood Mac é parte da minha vida desde sempre. Na minha adolescência, eu praticamente gastei o 45 RPM do meu pai com 'Albatroz'. Eu sou um fã de todas as eras dos Fleetwood Mac, desde os sucessos até os álbuns mais obscuros, como 'Tempo' de 1995. É um grande prazer ser capaz de tocar o material clássico e recriá-lo tão autenticamente quanto possível, ao lado de uma banda de grandes músicos e amigos”.
Quando não gigging como parte da RFM, você pode me encontrar produzindo álbuns e trabalhar com artistas como Peter Asher (Peter & Gordon, produtor para James Taylor), Joe Topping e Cherry Ghost. 'Passaporte', o álbum de estreia The Project Poley de Scott saiu em 2017 e apresenta 10 canções originais e colaborações com alguns dos melhores vocalistas do Reino Unido & músicos e convidados especiais como o lendário guitarrista Albert Lee. Scott aprova 'Sennheiser' e 'Little Walter tubo amplificadores e guitarras'
Allan Cosgrove:
Um fanático pelo Mac, Allan tem uma carreira de quarenta anos tocando com alguns dos mais conhecidos artistas pops. Tendo seguido o Fleetwood Mac desde o final dos anos 60, ele é um grande fã e considera grande privilégio tocar os grandes clássicos do Mac em todo o mundo. Mick Fleetwood é um dos seu ídolos e, com orgulho, toca as músicas que foram a trilha sonora de sua própria vida.
Emily Gervers:
“Desde sempre, a harmonia é uma parte da minha vida, cantando em coros, como o do The Classic Rock Show. Tocar o Rumours é um ótimo programa. 'Songbird' é uma grande música na minha vida, a versão de Eva Cassidy é querida pela minha família. Quando não estou com o RFM, escrevo e pratico yoga”.
Etienne Girard:
“Eu tenho um respeito enorme pelo John McVie, por isso é um privilégio ser capaz de recriar muitas das suas linhas de baixo ao vivo no palco. Elas podem parecer simples, mas confie em mim, elas são tudo menos simples para executar fielmente. Entre as turnês com RFM, eu sou um baixista de sessions freelance e produtor.“
Top Cat Produções Artísticas e Eventos Esportivos - www.topcat.com.br. Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

ANIE confirma show no Super Metal Kart com estrelas do Metal no Kartódromo Internacional Granja Viana
03/04/2019

A banda ANIE, formada por Fernando Quesada (violão e vocal) e Junior Carelli (teclado e vocal), acaba de confirmar show no domingo, 14 de abril, às 12:30h no Kartódromo Internacional Granja Viana, durante o Super Metal Kart. A entrada é beneficente com apenas 2kg de alimentos não perecíveis. “É hora de nos divertirmos em alta velocidade e fazermos o bem! Grandes nomes do metal estarão lá e ainda teremos participações especiais no show”, disse Fernando Quesada. Conheça mais sobre o Super Metal Kart no site oficial: https://www.supermetalkart.com/.
Além disso, em parceria com o Kartódromo Internacional da Granja Viana, o evento Super Metal Kart confirma que as bandas Armored Dawn e Malta serão as homenageadas na segunda edição da corrida de kart que agitou país. Em 2018 foram mais de 20 bandas, 33 pilotos e 1 tonelada de alimentos arrecadados. A 2ª edição acontece dia 14/04/19, 12:30, na Granja Viana.
Acha que acabou? Após o pocket show realizaremos o sorteio dos brindes para o público presente e que contribuiu com a doação de pelo menos 2 kg de alimentos (arroz, feijão e ou café). Você, fã do automobilismo e do Metal, poderá participar desta corrida. Serão sorteadas duas vagas para vocês pilotarem ao lado de seus ídolos. As instruções e sorteio da rifa estarão disponíveis no Instagram oficial do Super Metal Kart (@super_metal_kart_oficial).
Assim como em 2018, a produção irá rifar um macacão incrível, todo estilizado e assinado pelos participantes do Super Metal Kart. Todo o valor arrecadado será revertido para a instituição que será beneficiada neste ano. Para concorrer, basta comprar um número da rifa. Cada número custa apenas R$ 10,00. Quanto mais números você adquirir, mais chances terá. A rifa pode ser comprada no site https://bit.ly/2UACNFA. Links relacionados: https://www.facebook.com/anieband/; https://www.supermetalkart.com/ e https://www.facebook.com/supermetalkart/.

Darkship fecha a parceria com a Rock2You e lança nova loja virtual
03/04/2019

A gaúcha DARKSHIP está muito feliz em anunciar a sua nova parceria: ROCK2YOU, empresa especializada em venda de material de bandas pela internet. Além de toda a linha de produtos do DARKSHIP, o Rock2you também oferece serviços e muitas coisas legais para quem curte música pesada e tem esse Universo como estilo de vida. Confira: https://www.rock2you.com.br/darkship.
O Rock2You É um dos mais amplos e relevantes mix de produtos Rock disponíveis para compra num único lugar da Internet. É um portal de comércio eletrônico dedicado ao público rocker e tem como objetivo selecionar produtos e serviços relevantes, de qualidade e oferece-los num só lugar, em um site agradável, confiável e com muitas opções de pagamento e envio. O próprio DARKSHIP manda uma mensagem para os fãs e amigos: https://www.facebook.com/bandadarkship/videos/404673496994342/?t=0.
O vindouro novo álbum, ‘Between The Shadows’, será gravado no estúdio Fusão com produção do músico e produtor Thiago Bianchi (Noturnall, Shaman) o selo do estúdio, Fusão Records, irá lançar o material em solo brasileiro. A capa do álbum também foi apresentada e é uma arte de Carlos Fides (Evergrey, Kamelot). ‘We Are Lost’, primeiro álbum do grupo, além de estar à venda na ROCK2YOU, está também nas principais plataformas de música digital do planeta:
Spotify: https://open.spotify.com/album/22tSkKZe9iMDkVk1d6VNXK
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/we-are-lost/1308939944
Google Play: https://goo.gl/KhW7jb
Amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B0777LPV4W/
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51209082
Links relacionados: E-Mail: darkship.banda@gmail.com; Site: http://www.officialdarkship.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandadarkship; Instagram: https://www.instagram.com/darkship_official; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCgAefRBT0wLTXlVC7kBhqWg e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/darkship. Fonte: Metal Media.

Drowned: nova cover traz Ratos de Porão bebendo até morrer 03/04/2019 Em um cenário totalmente propício, o DROWNED resgata uma das maiores obras da música “subversiva” brasileira e faz uma de suas melhores versões. Estamos falando do álbum ‘Brasil’, clássico entre clássicos do Ratos de Porão, que aqui ganha uma versão ainda mais “metalizada” para ‘Beber Até Morrer’. Para coroar o cover foi lançado no dia 1º de abril, o famoso dia da mentira.

O DROWNED fala: “Em tempos de Fake News, de idiotice generalizada, de hipocrisia, demagogia e muitos, muitos ‘ismos’ etc. Politicopatias inúteis, por que não? Há para todos os gostos e há bastante tempo. “Brasil (País) faz 519 anos neste mês e há 30 o RATOS DE PORAO lançava “Brasil” (LP), uma obra musical referencial, atemporal, aliás, como toda a sua discografia. Um retrato de sempre da Terra Brasilis, real, sem rodeios, sem panos quentes, dissecante.” Vale também destaque para a capa estilizada pelo vocalista e designer Fernando Lima (https://www.facebook.com/themostdestructiveart/) uma homenagem ao artista Francisco Marcatti. Confira: https://youtu.be/dPZp_NuLBbA. Quarto mês, quarta cover, relembremos as que já foram lançadas: Samael ‘Black Trip’: https://www.youtube.com/watch?v=AvoYit8LIuw Carcass ‘Heartwork’: https://www.youtube.com/watch?v=VzQp2vTssIo Kreator ‘Betrayer’: https://www.youtube.com/watch?v=uabvT8qoM0k O DROWNED continua também promovendo seu mais recente álbum, o premiado ‘7th’. A versão física do álbum está disponível em Box luxuoso, versão simples e digipack, à venda com a banda, nas melhores lojas e através da Cogumelo Records. Quem preferir, ‘7th’ também está disponível nas plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/album/1sFKTdKVgiCEZ1pGz8wT2G iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/7th/1391387575 Google: https://goo.gl/1g5LWf Deezer: https://www.deezer.com/en/album/64725762 Contato para shows: drowned@drowned.com.br e Contato: Rafael Porto (telefone/zap): 31 98899236. Links relacionados: E-Mail: drowned@drowned.com.br/; Site: http://www.drowned.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band; YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4KBGMEhOZsQ9GSIuaTr2Dz; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/drowned/262225146 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/drowned. Fonte: Metal Media.

Montrosity traz ao Setembro Negro Fest a tour de seu novo álbum, “The Passage of Existence”
03/04/2019

Um dos maiores nomes do Death Metal da atualidade, o Monstrosity retorna ao Brasil para participar da 13ª edição do festival Setembro Negro, que acontecerá nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros - próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 17 bandas internacionais e 6 nacionais.
Para essa edição a Tumba Productions escalou além do Monstrosity, as bandas At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full of Hell, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Incantation, Legion of the Damned, Midnight, Monolord, Necrophobic, Night Demon, Pathologic Noise, Gorgasm, Svarttjen , Shaytan, Svarttjern, UADA e Vomitory. Para outras informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/338928753628787/.
O Monstrosity foi formado em 1990, na Florida (EUA), naquela que pode ser considerada a época de ouro do Death Metal. Assim como eles, bandas como Obituary, Morbid Angel, Pungent Stench, Dismember, entre outros, viviam suas melhores e mais criativas fases. A formação do Monstrosity traz Mike Hrubovcak (vocal), Matt Barnes (guitarra), Mark English (guitarra), Michael Poggione (baixo) e Lee Harrison (bateria) - Lee também integra atualmente o Terrorizer (onde toca guitarra na lendária banda de Pete Sandoval).
A discografia do quinteto traz 6 álbuns, dentre eles, as pérolas “Imperial Doom” (1992), “Millenium” (1996) e “In Dark Purity” (1999). O mais recente é “The Passage Of Existence” (2018), álbum que recebeu excelentes críticas, e trouxe de volta a brutalidade do início da carreira. Em 2003 foi lançado o ‘ao vivo’ “Live Extreme Brazilian Tour 2002”. Assista o vídeo de “Cosmic Pandemia”: https://www.youtube.com/watch?v=KcHGRzm9oOI.
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal. Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).

Attomica: assista ao novo clipe “Give Me The Gun”
03/04/2019

Oficialmente lançado no dia 01 de abril de 2018, o disco “The Trick” do renomado grupo de Thrash Metal brasileiro, Attomica, vem colhendo importantes indicações de melhor álbum lançado no ano passado por vários veículos de calibre importante da cena especializada de metal no Brasil.
Ressoando pelos quatro cantos do mundo, o Attomica encontra-se em um dos momentos mais importantes de sua carreira e com muita lenha para queimar. O disco “The Trick” que se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas de streaming do mundo e cópias físicas que podem ser adquiridas com a banda em suas redes sociais, continua proporcionando feitos incríveis ao poderoso trio de músicos do Attomica.
Para celebrar esse feitio de 01 ano de lançamento do álbum e brindar aos fãs por todo sucesso que “The Trick” vem alcançando, o Attomica acaba de lançar seu novo vídeo clipe oficial na carreira para a música “Give Me The Gun” que é uma das músicas mais pesadas do mais recente lançamento. Confira o novo do Attomica: https://www.youtube.com/watch?v=rDr48KzeUWU&feature=youtu.be&fbclid=IwAR1DBwVWTJzLnjHqJSt39EzC2zF66lfDHjC5ChZ4JHetb5nacd9tut3l9LQ.
O vídeo foi captado em formato ao vivo na apresentação do Attomica dia 26 de junho de 2018 em sua cidade natal, São José dos Campos/SP. Toda produção ficou a cargo da “Oversonic Music Audio & Video” com direção de Vagner Alba.
Atual Formação: André Rod - Vocal/Baixo; Marcelo Souza - Guitarra e Argos Danckas - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AttomicaOficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5YqRwaKRaX81dfUtTL3vgg; Instagram: https://www.instagram.com/attomicaoficia/; Twitter: https://twitter.com/Attomica_Crew e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attomica/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Honra: libera novo vídeo clipe de música inédita “Negativo”, assista
03/04/2019

Em seu melhor momento na carreira, o grupo de Deathcore brasileiro HONRA, acaba de apresentar sua mais nova música em um vídeo clipe de tirar o folego. A música “Negativo” é a primeira composição que apresenta oficialmente a nova formação e a nova recriação harmônica que o HONRA promove em sua sonoridade. O single muito em breve estará sendo liberado para audição completa nas principais plataformas de Streaming, mas por hora, os fãs do grupo podem ouvir e assistir ao belíssimo clipe de “Negativo” no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=IK86BVScDMo.
As imagens do clipe obtiveram produção dos músicos do HONRA e as captações e filmagens ficarão a cargo de Juan Rodrigues que também assina a direção do clipe. O HONRA promete ainda para 2019 lançar inúmeras novidades e tudo indica que um novo EP pode estar a caminho ainda para esse ano.
Formação: Luidi Pussente: Vocal; Luan Vianna: Guitarra; Juan Rodriguez: Guitarra; Renato Bacelar: Bateria e Daniel Santos: Baixo.
Mais informações: Facebook: http://roadie-metal.com/press/honra/; Instagram: https://www.instagram.com/honramelodicdeathcore/?hl=pt-br; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCG_bYRBLrXiSGCwF_HG_HsA e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/honra/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Radiohead: somente o guitarrista e baterista compareceram no Hall of Fame
03/04/2019

RADIOHEAD foi eleito ao Rock'n Roll Hall of Fame/2019 recentemente e como já era especulado, alguns membros da banda não compareceram à cerimônia - o que deixou inviável a apresentação do grupo no evento. Conforme veículos de comunicação como os sites Vulture e Consequence of Sound, o guitarrista do RADIOHEAD, Ed O’Brien, se dirigiu ao público dizendo: "É um grande negócio e eu gostaria que todos da banda estivessem aqui para compartilhar isso. Agradeço aos meus irmãos do RADIOHEAD”.
O baterista Phil Selway também falou na cerimônia: "Certamente, não somos os mais amigáveis com as mídias das bandas, mas só porque todo o grupo não compareceu, não significa que a homenagem não chegou até nós. Esta é uma noite maravilhosamente surreal e gostaria que os outros membros pudessem estar aqui, porque eles estariam sentindo a mesma coisa".
Selway continuou: “RADIOHEAD pode ser uma banda inábil e desafiadora para se estar. Podemos não ser os melhores músicos da região e com certeza não somos os mais amigáveis à mídia das bandas, mas nos tornamos muito adeptos ao que cremos e quando isso se conecta com as pessoas, é incrível. Cada nova música tem sido uma bênção e os nossos álbuns funcionam como um gráfico do nosso processo de aprendizado".
Ele finalizou: "Quero agradecer aos meus colegas de banda pelos músicos que eles são, mas acima de tudo, quero agradecer-lhes por essa amizade tão, tão profunda". Somente os dois compareceram na cerimônia representando o RADIOHEAD. O site rockinthehead havia publicado uma matéria, onde mostra a maioria dos membros da banda desdenhando do Hall of Fame.
Em janeiro de 2019, o vocalista Thom Yorke havia dito que não poderia comparecer ao evento, devido a um compromisso de agenda já marcado. O site rockinthehead também publicou essa matéria. RADIOHEAD sempre esteve em atividade e lançou o último disco em 2016, "A Moon Shaped Pool" (9º álbum). Em 2018, o grupo finalizou a turnê mundial desse disco.

Half Bridge lança clipe de crítica à violência contra a mulher e denuncia problemática atual com cenas fortes 03/04/2019 A banda goiana Half Bridge lançou nesta segunda, 25, um clipe que retrata com encenação e recortes de noticias, o problema da violência Contra a Mulher. O vídeo do quinteto é da música “O Regresso”, e nele é retratado um caso de abuso fictício, mas que tem semelhança com diversas situações que acontecem na vida real. Para conferir é só acessar pelo youtube o canal da banda.

O produtor do músico é o músico X-Tudo, também da cena roqueira da cidade, e a atuação fica por conta dos atores Francisco Mendes Jr, Carolina Ahnuc e Gabriel Barbosa (Bibe). O grupo é formado por Cássio Rodrigues (Vocal), Pedro Jordan (Guitarra), Rafa Oliveira (Guitarra), Laysson Mesquita (Baixo) e Lucas Santos (Bateria). A música do clipe faz parte do novo álbum, “Entre o Inferno e a Utopia”, que será lançado no começo de abril deste ano. De acordo com o vocalista, Cássio Rodrigues, a abordagem do vídeo foca na questão de alertar de maneira pesada sobre esta problemática, que é extremamente relevante. O guitarrista Pedro Jordan reforça que a Violência Contra a Mulher tem de ser falada com todas as ferramentas para procurar sua diminuição, e o grupo buscou através da arte fazer esta crítica. Formada em agosto de 2013, o Half Bridge é uma banda goiana de Deathcore, com integrantes de Goiânia-GO E Senador Canedo-GO. O grupo já tocou em diversos eventos no Centro-Oeste brasileiro, atingindo a forte marca de se apresentar no Goiânia Noise Festival por três vezes consecutivas, dividindo palco com grandes nomes mundiais como Sepultura, Krisiun, Project46, Skull Fist (CAN), Ratos de Porão, Claustrofobia, dentre outros. O Half Bridge tem uma marca interessante que é sua participação no jogo “Guitar Flash”, que tem mais de sete milhões de usuários pelo mundo. Por conta desta inserção, a banda angaria grande quantidade de fãs na América Latina e Ásia, sendo o único grupo Goiano a fazer parte deste game. O novo álbum será disponibilizado nas principais plataformas de Streaming como Spotify, Deezer, Google Play, Itunes, dentre outros pela Cd Baby e com assinatura do selo Roadie Metal, um dos principais do país no ramo da música pesada. Link do Clipe https://youtu.be/Uo3ib1w-3Yo. Formação: Cássio Rodrigues - Vocal; Pedro Jordan - Guitarra; Rafa Oliveira - Guitarra; Laysson Mesquita - Baixo e Lucas Santos - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/HalfBridge/; Instagram: https://www.instagram.com/halfbridgeoficial/ e Radie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/half-bridge/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Ben Shepherd: explicando como está se recuperando da morte de Chris Cornell
03/04/2019

O baixista do SOUNDGARDEN, Ben Shepherd, tem postado constantemente em rede social fotos antigas de turnês da sua banda. Shepherd disse que ele quer mostrar aos fãs como ele está se recuperando da morte de Chris Cornell e que busca não adicionar fofocas ou bobagens. Seguem alguns trechos:
“Como eu disse originalmente, posto essas fotos para que as pessoas saibam que estou me recuperando de tudo da perda compartilhada de nosso querido amigo, irmão, companheiro, pai e conspirador para tornar o mundo um lugar melhor. Sou grato a todos os nossos fãs, amigos e familiares, pelas experiências e pelo amor da vida, da música, etc. Todos ao longo de todos esses anos demonstraram e me proporcionaram pessoalmente muitas experiências".
"É o meu jeito de mostrar a todos vocês, que merecem e estão do outro lado das capas dos discos, vídeos, sessões de fotos, entrevistas e etc, do que foi a minha experiência. Eu tento não adicionar fofocas ou qualquer bobagem, me desculpe se deixo alguém entediado, confuso ou geralmente decepcionado, mas não deixe a minha má atitude refletir de forma ruim no SOUNDGARDEN e por favor, aproveitem o trabalho que fizemos”.

Exodus: tributo a Paul Baloff só com bandas nacionais
03/04/2019

Já se vão 17 anos desde que PAUL BALOFF faleceu devido a um ataque cardíaco, mas seu carisma e história no thrash metal permanecem vivos. Baloff gravou com o EXODUS alguns dos discos mais marcantes da banda: "Bonded By Blood" (1985), "Pleasures Of The Flesh" (1987 composições), "Lessons In Violence" (1992) e o ao vivo "Another Lesson In Violence" (1997), vindo inclusive ao Brasil na época do lançamento desse último.
Agora, a gravadora Kill Again Records anunciou em sua página oficial no Facebook que lançará um disco tributo a PAUL BALOFF só com bandas nacionais, intitulado “Bonded By Thrash - A Tribute To Paul Baloff”. O disco sai dia 25 de abril, mesmo dia de nascimento do músico. Outra curiosidade: “Bonded By Blood” (1985) foi lançado nessa mesma data - logo, esse ano o petardo completa 34 anos de seu lançamento.
Fazem parte do disco as bandas: BEYOND THE GRAVE; DECIMATOR; DEVIL ON EARTH; EXECUTER; FARSCAPE; HERITAGE; SUFFOCATION OF SOUL; THE FORCE e VIOLATOR.
Pré-encomendas podem ser feitas pelo Facebook da Kill Again (no inbox) ou pelo e-mail: killagainvendas@gmail.com.
Valores da pré-venda: Até 25/05/2019: R$ 35,00 (postagem inclusa) e Depois de 25/05/2019: R$ 25,00 + postagem.

Lollapalooza Brasil: veja a grade de transmissão na TV pelo Multishow e Bis
03/04/2019

Os canais da TV paga Multishow e Bis anunciaram a grade horária para transmissão dos shows do festival Lollapalooza Brasil 2019. O evento acontece entre os dias 5 e 7 de abril, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Apesar do festival ter início pouco antes das 12h, a transmissão só será iniciada às 14h. Confira, a seguir, os shows que serão transmitidos em cada canal e os respectivos horários.

Sexta-feira, 5 de abril Multishow: Scalene (14h) Portugal, The Man (14h50) Foals (15h55) The 1975 (17h) Tribalistas (18h05) Sam Smith (19h25) Arctic Monkeys (21h) Bis: The Fever 333 (14h) Bruno Be (15h15) Troye Sivan (15h55) Loud Luxury (16h45) Fisher (17h45) St. Vincent (18h20) Zhu (19h) KSHMR (20h15) Mackemore (21h) Tiesto (21h30)

Sábado, 6 de abril Multishow: Rashid (14h10) Silva (15h05) Snow Patrol (16h10) Bring Me The Horizon (17h15) Lenny Kravitz (18h20) Post Malone (19h40) Kings of Leon (21h) Bis: Lany (14h10) Chemical Surf (15h15) Jain (16h10) Gryffin (16h30) Valentino Khan (17h45) Jorja Smith (18h20) Vintage Culture (19h) Kungs (20h15) Steve Aoki (21h30)

Domingo, 7 de abril Multishow: BK (14h10) Gabriel, o Pensador (15h) The Struts (16h05) Interpol (17h10) Greta Van Fleet (18h15) Twenty One Pilots (19h25) (Observação: o show de Kendrick Lamar não consta no anúncio das emissoras, apesar de ser a apresentação principal do domingo. É possível que o rapper não tenha autorizado a transmissão) Bis: Letrux (14h10) Groove Delight (15h) Iza (16h05) GTA (16h15) Bhaskar (17h30) Rufus Du Sol (18h15) Don Diablo (18h45) RL Grime (20h) Years & Years (21h15)

Megadeth: Dave Mustaine considera música de Risk uma das melhores que já fez
03/04/2019

O vocalista e guitarrista do Megadeth, Dave Mustaine, falou sobre a recente coletânea da banda, "Warheads on Foreheads", em entrevista ao Music Radar. Durante o bate-papo, ele destacou a escolha que fez por uma música pouco lembrada: "Wanderlust", do criticado álbum "Risk", de 1999. "Eu diria que 'Wanderlust' é uma das melhores músicas que eu já fiz. É uma extensão do que estávamos fazendo antes, com o uso de instrumentação diferente. Eu visualizava algo diferente na minha cabeça e tive esse resultado final - sinto que mandamos bem nele", afirmou.
Mustaine disse que pensou em "Wanderlust" como "uma daquelas músicas para os bad boys dos Estados Unidos, como Waylen Jennings, Hank Williams Jr, alguém que tenha aquela vibe metal no country rock". "Há uma história real de guitarristas e violonistas sendo pistoleiros, usando várias metáforas de um dos meus filmes favoritos, 'Tombstone'. Na minha época, como garoto americano, se você não tivesse visto esses filmes ou programas, não poderia estar assistindo TV", pontuou, mencionando filmes de velho oeste.

Def Leppard: cinebiografia de 2001 sobre a banda é "a maior m*rda", diz Elliott 03/04/2019 Poucos sabem, mas a história do Def Leppard foi retratada em um filme no formato de cinebiografia em 2001, muito antes da febre iniciada com "Bohemian Rhapsody", sobre o Queen. O longa-metragem sobre o quinteto britânico de hard rock é intitulado "Hysteria - The Def Leppard Story" e teve produção do canal pago VH1.

Embora tenha sido descrito como "a verdadeira história de uma das bandas de pop metal mais bem-sucedidas dos anos 80", a cinebiografia causou polêmica na época de seu lançamento, tendo sido reprovada por diversos críticos. E o vocalista Joe Elliott revelou, em entrevista à Rolling Stone, que compactua com a opinião daqueles que detonaram a produção. O assunto veio à tona após o cantor ter sido perguntado se o Def Leppard está aberto a produzir um filme sobre sua carreira, nos moldes de "Bohemian Rhapsody". "Fomos pauta de um filme da VH1 há 20 anos que foi a maior m*rda já feita", respondeu Elliott. "Duvido muito que alguém esteja realmente interessado em fazer outro. Vamos ver. Estamos abertos a tudo. Se alguém aparecer e quiser fazer, por que não?", completou. Em entrevistas anteriores, Joe Elliott explicou que "Hysteria - The Def Leppard Story" saiu do controle dos integrantes da banda. Por isso, as histórias contadas pelo filme retratam situações que, na verdade, nunca ocorreram. "As marcas de estrada estavam todas erradas. A cena de abertura mostra 'Sheffield 1 mile, London 46'. No filme, eu tenho 1,70 m, mas na realidade, tenho 1,85 m. Phil (Collen, guitarrista) era australiano, a mãe de Rick (Allen, baterista) era irlandesa. Meus pais tinham um cachorro. Errado. E meu pai era careca. Ele assistiu ao filme e disse: 'eu tenho mais cabelo que isso'. Acho que retrataram Rick Savage (baixista) muito bem. O final não foi ruim, mas não nos consultaram muito", contou, em entrevista anterior à Planet Rock.

Yngwie Malmsteen: músico rebate críticas de que toca sempre a mesma coisa
03/04/2019

Em entrevista à Eon Music, o guitarrista Yngwie Malmsteen demonstrou incômodo com a opinião de certas pessoas a respeito de seu trabalho. Muitos afirmam que o músico sueco não apresenta grande variedade em suas composições e repete sua proposta artista inicial à exaustão. Malmsteen entende que afirmações desse tipo são "idiotas". "Alguns críticos dizem que toco o mesmo estilo, que não mudo nada, só faço a mesma coisa. Dou risada disso. Primeiro, porque o que eu faço nos últimos 30 e poucos anos é mais variado e amplo do que quase todo mundo no rock", disse.
Em seguida, o músico deu exemplos de "pouca variedade" no rock. "Não me entenda mal, pois eu amo essas bandas que vou citar. Amo AC/DC, amo ZZ Top, amo várias dessas bandas, mas elas soam como se fizessem a mesma coisa por 40 anos. Para mim, dizer que tudo soa igual é um comentário comentário, porque se alguém tem um estilo próprio, isso é algo muito bom", disse.
O guitarrista destacou que não é um artista como Madonna, que "precisa fazer um álbum da moda toda vez porque não é algo de estilo, mas, sim, uma tendência". "Tenho muito orgulho de ter um estilo que criei. Fico muito feliz por fazer álbuns nesse sentido. O que você chama de neoclássico, imagino, é a minha parada. É o que eu faço. Não posso fingir", afirmou.
Ele complementa: "Sempre que faço algo diferente, como um álbum acústico há uns 10 anos e outros projetos como o sinfônico, ninguém percebe. Esse novo álbum ('Blue Lightning', influenciado pelo blues) é mais uma coisa que quis fazer, mas eu não faria se não quisesse. Acho legal fazer algo assim e, claro, meu estilo original não mudará".
Por fim, Malmsteen destacou seus méritos no meio musical. "As pessoas têm a cabeça muito fechada e é assim, aprendi a conviver com isso. Você precisa entender que antes disso, 37 anos atrás, eu vim para os Estados Unidos e lutava de todas as maneiras, porque tentava não soar comercial. A música que fiz foi extremamente pesada, rápida e complicada. Se você ouvir as minhas demos de 1979 ou 1980, é tudo extremo pra c*r*lho. E aí, diziam que eu nunca iria conseguir. Riam de mim. Ouvi isso a vida toda. Porém, há algo em mim dizendo que era isso que eu deveria fazer", afirmou.

Roger Taylor: baterista do Queen lança "Gangsters Are Running This World"
03/04/2019

O baterista Roger Taylor, do Queen, lançou uma nova música solo na segunda-feira (1°). A faixa é intitulada "Gangsters Are Running This World". Conforme material de divulgação, a canção apresenta uma espécie de comentário a respeito do atual estado do mundo. Além do próprio título afirmar, em tradução, que "gangsteres estão dominando o mundo", há versos que dizem: "há sangue nas ruas, pânico no ar; os mercados estão negociando na loucura e no medo". Ouça "Gangsters Are Running This World" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=PLlM_jVoVvs.
Ao que tudo indica, "Gangsters Are Running This World" seguirá como single, não integrando nenhum lançamento solo, como um álbum de estúdio. O último disco do baterista, "Fun On Earth", foi lançado em 2013.

Nirvana: Cobain achava Sammy Hagar um "idiota do heavy metal"
03/04/2019

Em um trecho do novo livro de Danny Goldberg, "Serving The Servant", Kurt Cobain se refere ao então vocalista do VAN HALEN, Sammy Hagar, como um "idiota do heavy metal". Goldberg é o empresário do NIRVANA e acompanhou a banda de perto durante todo os anos 90. Seguem alguns trechos deste livro, que será lançado agora em abril de 2019, marcando os 25 anos do falecimento de Kurt Cobain.
“Kurt continuou dizendo a todos que ele só queria que o NIRVANA fosse tão grande quanto a banda PIXIES. Tenho quase certeza de que ele não estava sendo totalmente verdadeiro com isso e que ele estava pensando em como reagir ao sucesso com a mesma intensidade que ele trouxe para os ensaios musicais. Apesar de todas as lutas pessoais que ele teve com conflitos à espreita, muitas vezes despreparado e às vezes repelido como ele era pela experiência pessoal da fama, como um artista, Kurt estava sobrenaturalmente bem preparado e ele sempre parecia estar pensando em vários passos à frente".
"Assim como ele havia descoberto uma forma de transcender de maneira única as divisões nos formatos da rádio, Kurt tentou ir além dos compartimentos que o jornalismo do rock criara. Kurt me disse uma vez, reclamando: "As pessoas acham que sou uma pessoa mal-humorada e acho que é ridículo haver apenas 02 tipos de vocalistas masculinos. Você pode ser um visionário mal-humorado como Michael Stipe (R.E.M), ou um cara idiota do heavy metal como Sammy Hagar (VAN HALEN)". "Quando soube que estava ficando famoso, Kurt estava determinado a interpretar os dois papéis".

Weezer: fazendo shows com o Foo Fighters na Colômbia e Costa Rica
03/04/2019

Além da participação no Rock in Rio em 28 de setembro de 2019, FOO FIGHTERS anunciou mais 02 novos shows para os dias 01 e 04 outubro, respectivamente na Colômbia e Costa Rica. A banda vai se apresentar junto com o grupo WEEZER (também participante do Rock in Rio), lembrando que os dois grupos dos anos 90 se uniram em 2018 para 06 apresentações na Oceania - em decorrência da turnê do FOO FIGHTERS. Em 2005, as duas bandas também saíram juntas em turnê.
FOO FIGHTERS lançou o seu último disco em 2017, "Concrete and Gold" (9º álbum), e após já terem rodado o mundo inteiro em divulgação ao disco, em 2019 a banda já está programada para tocar em festivais americanos e mais uma turnê europeia de verão.

Scorpions: Uli Jon Roth comenta por que saiu da banda nos anos 1970 03/04/2019 O guitarrista Uli Jon Roth falou, em entrevista ao Rock Music Star, sobre o seu período final no Scorpions. O músico integrou a banda alemã entre os anos de 1973 e 1978, tendo gravado os álbuns "Fly To The Rainbow" (1974), "In Trance" (1975), "Virgin Killer" (1976) e "Taken By Force" (1977), além do registro ao vivo "Tokyo Tapes" (1978). Inicialmente, Uli Jon Roth respondeu por que o Scorpions nunca excursionou pelos Estados Unidos enquanto ele estava na banda.

"Estávamos com uma gravadora internacional, a RCA. Ela não existe mais, porém, na época, era uma das principais. Fazíamos sucesso na Europa, mas o departamento americano da gravadora tinha um executivo que não gostava do Scorpions. Por isso, nunca nos apoiaram até que o sucesso ficou óbvio, começamos a ter discos de ouro no Japão até que, enfim, uma oferta para uma turnê americana veio", disse. Apesar da oferta ter chegado, Uli Jon Roth não quis ficar no Scorpions - ele já havia anunciado que sairia. "Naquela época, eu disse que queria deixar a banda, então, recusei a turnê americana - o que, em retrospecto, talvez tenha sido um erro. Acho que eu deveria ter ficado para a primeira turnê americana. Poderia ter ficado alguns meses a mais, mas não consegui", afirmou. Em seguida, Roth revelou por que optou por sair do Scorpions. "Meu tempo com a banda acabou. Comecei a fazer músicas que eu já sabia que não caberiam no âmbito da banda. E eu queria fazer outra coisa. Poderia ter continuado com o Scorpions, mas ficaria infeliz. Não importa o tamanho da conta bancária: se você não está mais feliz no palco ou em estúdio, não é algo bom. Fiquei feliz no Scorpions por muitos anos e foi tudo ótimo, mas, no fim, achei que deveria seguir em frente", disse. Por fim, o guitarrista falou sobre "Tokyo Tapes", que é elogiado por muitos fãs e críticos como um grande álbum ao vivo. "Estávamos no auge naquela época e esse disco mostra isso. Quando saiu, eu não estava tão contente com o som, mas eu era o único. Ninguém mais reclamou", afirmou.

Pearl Jam: "Espero que o novo disco seja lançado em 2019"
03/04/2019

O guitarrista do PEARL JAM, Mike McCready, ofereceu uma atualização positiva sobre o tão aguardado novo álbum da banda, quando foi recentemente entrevistado pela ESPN Seattle. McCready disse que espera que os fãs possam ouvir o novo disco do PEARL JAM em 2019. Seguem alguns trechos:
"Fizemos uma grande turnê em estádios de baseball em 2018, onde conversamos entre nós da banda sobre isso, então, estamos todos nos recuperando ainda. Estamos compondo músicas para um novo álbum, já que o nosso último disco foi lançado há quase 06 anos atrás... Espero que seja feito em breve".
Ele acrescentou: "É o mais longo intervalo que tivemos entre os discos. Temos um monte de músicas prontas para dar o start inicial e acho que vamos conseguir algo legal em 2019. Espero que seja lançado, mas ainda não tivemos nenhum encontro sobre nada”.
PEARL JAM lançou o último disco, "Lightning Bolt" (10º álbum), em 2013. Em março de 2018, a banda lançou o single "Can't Deny Me", que eles alegaram ser uma música do seu vindouro disco. O ano de 2018 chegou e se foi, e apesar de uma turnê mundial desde 2013 (EUA, Europa, América do Sul e Oceania), nenhum novo álbum foi lançado. Sem datas de turnê em 2019, os fãs estão ansiosos por novidades e esta notícia já aparenta novos horizontes.

Morrissey: Ouça mais uma faixa do álbum de covers
03/04/2019

Dia 24 de maio, a BMG lançará, California Son, novo álbum do ex-Smiths Morrisey. Produzido por Joe Chiccarelli, o trabalho trará uma dúzia de covers dos anos 60 e 70, de gente como Bob Dylan, Carly Simon e Joni Mitchell. A gravadora divulgou mais uma faixa, Morning Starship, de Jobriath, estrela esquecida do glam rock. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=HgvY6m8Cubg.

The Dead Don't Die: veja trailer de filme com Iggy Pop, Tom Waits e mais
03/04/2019

O canal da Focus Features no YouTube divulgou, na última segunda-feira (1°), um trailer do filme "The Dead Don't Die", do cineasta Jim Jarmusch. O elenco do longa-metragem chama a atenção por contar com nomes da música, como o lendário Iggy Pop, o cantor Tom Waits e a artista pop Selena Gomez, entre outros.
Com estreia marcada para 14 de junho, "The Dead Don't Die" (ainda sem título em português) mostra uma cidade pequena sendo tomada por zumbis. Nomes como Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Steve Buscemi e Danny Glover compõem o elenco ao lado dos artistas já citados. Confira o trailer no player de vídeo a seguir. https://www.youtube.com/watch?v=bs5ZOcU6Bnw.

Phil Anselmo: vocalista faz show gratuito em pizzaria e internautas "cornetam"
03/04/2019

O vocalista Phil Anselmo e sua banda The Illegals fizeram, na última segunda-feira (1°), um show gratuito em uma pizzaria na Austrália. O restaurante se chama Frankie's Pizza e fica na capital do país, Sydney.
A apresentação aconteceu alguns dias após as datas que Phil Anselmo faria na Nova Zelândia, que também fica na Oceania, mas que foram canceladas devido ao incidente em que o cantor fez uma saudação nazista e gritou "orgulho branco" ("white power") no Dimebash de 2016, evento realizado na Califórnia, Estados Unidos. A imagem com o gesto repercutiu por todo o mundo, embora Anselmo tenha dito que foi apenas uma brincadeira por ter bebido vinho branco no camarim, negado qualquer afinidade com a ideologia neonazista e culpado "o falso jornalismo na comunidade metal" pela cobertura do caso.
As apresentações aconteceriam nas cidades de Christchurch (onde ocorreu um atentado terrorista em mesquitas na última semana) e Auckland, respectivamente nos dias 26 e 27 de março. Apesar dos shows desmarcados, Phil Anselmo seguiu excursionando pela Oceania, com uma série de shows na Austrália - incluindo a performance gratuita na pizzaria, que contou apenas com músicas do Pantera no repertório. Segue um vídeo do show que o anunciou: https://www.youtube.com/watch?v=fAyQWiLzzks.

John Paul Jones: em performance ao vivo em show beneficente 03/04/2019 O ícone do Led Zeppelin, John Paul Jones, se juntou ao Thurston Moore, do Sonic Youth, e a Steve Noble, para se apresentar em um concerto beneficente em Londres, no Reino Unido, em 28 de março. A aparição no pequeno 100 Club foi uma ajuda para a estação de rádio local, Resonance FM, uma organização sem fins lucrativos criada pelo London Musicians 'Collective. Você pode assistir a alguns trechos do desempenho dos músicos nos https://www.youtube.com/watch?v=9zZF2Ou6QRs e https://www.youtube.com/watch?v=uKOTyx_5cQE.

Rock On Stage: Resenha do cd A Kind Of Being do Outmask
02/04/2019

O Outmask é uma banda da capital do Sergipe, Aracaju, que investe no Prog Metal ( e o faz muito bem ) desde sua formação no começo desta segunda década do séc. XXI e em 2016 disponiblizaram seu debut intitulado como A King Of Being pela MS Metal Records.
O disco é composto por oito excelentes músicas alternando atmosferas Progressivas introspectivas e viajantes devidamente permeadas com seu Heavy Metal. Para conhecer mais detalhes de A Kind Of Being do Outmask, leia a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: https://www.rockonstage.org/resenhas/cds/outmask-a-kind-of-being.htm. 

Mick Jagger passará por cirurgia cardíaca, diz site
02/04/2019

O vocalista Mick Jagger, dos Rolling Stones, será submetido a uma cirurgia para substituição de válvula no coração. A informação é do site Drudge Report, que cita fontes não identificadas, com republicação da agência de notícias Reuters. De acordo com a publicação, o procedimento cirúrgico será realizado em Nova York ao longo desta semana. A expectativa é de plena recuperação.
No último fim de semana, foi anunciado que os Rolling Stones adiariam as próximas datas da turnê "No Filter" pela América do Norte devido a um problema de saúde, até então não especificado, de Mick Jagger. As apresentações teriam início em Miami, Estados Unidos, em 20 de abril, e se encerrariam em Oro-Medonte, Canadá, em 29 de junho, mas foram canceladas e, em breve, serão remarcadas. Agora, a ideia é que o cantor, de 75 anos, retorne aos palcos a partir do mês de junho. A banda ainda não confirmou a informação publicada pelo Drudge Reporter.

Mac Demarco divulga o single All Of Our Yesterdays, novidade é mais uma prévia de Here Comes The Cowboy, que chega em maio
02/04/2019

Na manhã de hoje, Mac DeMarco divulgou “All Of Our Yesterdays”, lançada primeira pela Apple Music/Beats 1. Este é o mais novo single do próximo álbum de DeMarco, Here Comes The Cowboy, que chega em 10 de maio pela Mac's Record. Ouça o single em todas as plataformas digitais - https://macdemarco.lnk.to/allofouryesterdays.
Após a elogiada “Nobody”, o single “All Of Our Yesterdays” é uma melodia calorosa e confortável para passar o tempo. DeMarco comentou sobre as origens da música.
“Olá pessoal, Mac aqui. Aqui está minha nova música, chamada "All Of Our Yesterdays". Essa foi a primeira música que escrevi dentro da sequência de músicas que aparecem no meu novo álbum. A maioria do resto das músicas foi escrita em novembro, pouco antes de sairmos em turnê pela Europa, mas essa provavelmente foi feita sete ou oito meses antes disso. Deixei-a parada com apenas um verso escrito por um longo tempo, depois terminei enquanto escrevia o resto do disco. O nome “All Of Our Yesterdays” vem da peça Macbeth. Também acho que há um episódio de Star Trek de 1969 com o mesmo título. Eu tinha acabado de ver um documentário sobre o Oasis antes de escrever essa música, e eu estava tentando escrever um hit de rock’n roll em homenagem ao meu amor renovado pela banda. Eu realmente não cheguei perto disso, mas estou feliz com a música que saiu hahahahaha.
Espero que você goste, tenha um bom dia. Te vejo mais tarde."
Seguindo o disco This Old Dog (2017), Here Comes The Cowboy foi escrito, produzido e mixado no Jizz Jazz Studios de DeMarco em Los Angeles durante as duas primeiras semanas de janeiro de 2019. Quase todos os instrumentos do álbum foram tocados por DeMarco , além de teclados em faixas selecionadas pelo membro da turnê e amigo próximo Alec Meen. O engenheiro de som Joe Santarpia, ajudou a moldar o disco, compartilhando tarefas de engenharia e mixagem com DeMarco.
O título é inspirado pelo uso da palavra "cowboy" por DeMarco como um termo carinhoso para amigos próximos. "Eu uso muitas vezes quando me refiro a pessoas na minha vida", diz DeMarco. “Onde eu cresci, há muitas pessoas que sinceramente usam chapéus de caubói e fazem atividades de caubói. Estas não são as pessoas que eu estou me referindo.”
Acesse a pré venda de Here Comes The Cowboy: https://macdemarco.lnk.to/herecomesthecowboy. Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Turnê do Dire Straits Legacy chega ao Tom Brasil em São Paulo/SP
02/04/2019

No dia 09 de abril (terça-feira), a turnê da banda Dire Straits Legacy chega ao Tom Brasil, em São Paulo, para única apresentação. DIRE STRAITS LEGACY traz um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da banda britânica formada na década de 1970. "Money for Nothing", "So Far Away", "Sultans of Swing", "Walk of Life" e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Trevor Horn (baixo), Steve Ferrone (bateria), Marco Caviglia (voz e guitarra) e Primiano Dibiase (teclados). Além de Jack Sonni, guitarrista que integrou o Dire Straits a época do lançamento do álbum Brothers in Arms.
Sobre Dire Straits Legacy:
DIRE STRAITS LEGACY é um projeto em permanente evolução e, afastando-se do clichê de reunião ou banda tributo, mantêm viva a memória de canções atemporais, como "Romeo and Juliet", "Sultans of Swing","Money for Nothing","Tunnel of Love","Walk of Life", "When It Comes to You", "You and Your Friend", "On Every Street", do primeiro álbum Wild West End, e muitos outros hits.
Muitos membros do Dire Straits se juntaram ao projeto durante esses anos mas, em 2016, Alan Clark passa a fazer parte da banda. Clark é o histórico tecladista do Dire Straits de 1980 a 1985. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz) que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992 e Jack Sonni (guitarra), que integrou a banda de 1985 a 1988, época do lançamento e turnê do álbum Brothers in Arms. O renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.
Trevor Horn é uma verdadeira lenda na indústria da música. Depois de formar a banda The Buggles e gravar o hit "Video Killed the Radio Star", produziu alguns dos hits que definiram os Anos 80, como "Lexicon of Love" de ABC, “Owner of a Lonely Heart” do Yes e “Relax”, “Two Tribes” and “The Power of Love”, sucessos de Frankie Goes to Hollywood. Trevor também produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds e Seal, trabalho pelo qual recebeu um Grammy como produtor, e muitos outros.
O baterista Steve Ferrone é outra lenda da música e, além de gravar e tocar com George Harrison, Duran Duran, Stevie Nicks, Chaka Khan, Eric Clapton, Bee Gees, Al Jarreau e Johnny Cash, integrou a Tom Petty and the Heartbreakers de 1994 a 2017. Os dois italianos que se juntam à banda são o guitarrista e vocalista Marco Caviglia - ( apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e, em 1990, fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a DSLegacy ) e ao tecladista Primiano Dibiase ( o também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè ).

Greta Van Fleet desembarca pela primeira vez no Rio de Janeiro/RJ para apresentação única na Fundição Progresso 04/02/2019 A experiência Lollapalooza Brasil não é exclusividade de São Paulo! Os fãs cariocas de rock poderão sentir um gostinho do festival e aproveitar um dos shows mais animados dessa edição do Lolla. Greta Van Fleet desembarca no Rio de Janeiro para uma apresentação única na Fundição Progresso, no dia 5 de abril, sexta-feira. A abertura dos portões é às 19h.

Os ingressos já estão à venda pela internet (www.eventim.com.br/gretavanfleet) e na bilheteria oficial (Fundição Progresso - sem taxa de conveniência). O show é produzido pela TIME FOR FUN. A banda de rock Far From Alaska faz o show de abertura do Greta Van Fleet na Fundição Progresso. Formada em 2012 na capital potiguar, o grupo nasceu da união de ideias e influências dos amigos Emmily Barreto (vocais e sintetizador), Cris Botarelli (Steel Guitar, baixo, sintetizador e vocais), Rafael Brasil (guitarra e baixo) e Lauro Kirsch (bateria). O lançamento do primeiro disco, mode Human, veio em 2014. Festejadíssimo pelo público e pela mídia especializada, o álbum entrou para diversas listas de melhores do ano, incluindo a da revista Rolling Stone Brasil. Em 2017, o Far From Alaska lança o segundo disco, Unlikely, gravado no estado do Oregon (EUA). Greta Van Fleet foi formada em 2012 e atualmente conta com os irmãos Kiszka - Josh (vocal), Jake (guitarra), e Sam (baixo) - e Danny Wagner (bateria). Os artistas venceram o Grammy Awards de 2019 pelo seu primeiro disco, Anthem of the Peaceful Army, na categoria Best Rock Album, após terem recebido outras três indicações: Best New Artist, Best Rock Performance e Best Rock Song. Os quatro integrantes da Greta foram criados nas extensas coleções de vinil de seus pais, o que ajudou muito no processo de criação das músicas que eles fazem hoje: um híbrido de alta energia do rock'n'roll, blues e soul. O primeiro ano da banda como profissional, 2017, foi um sucesso, com shows esgotados na América do Norte e Europa. Junto a isso veio a aclamação da imprensa, elogios de uma série de artistas, de Elton John a Nikki Sixx, Justin Bieber e Tom Hanks, milhões de reproduções no YouTube e Spotify, dois singles nº 1 no Rock Radio e dois EPs nº1 e, o mais importante, a gênese de uma conexão extraordinária com seus fãs. Em 15 de agosto de 2018, a banda lançou um novo single, "When The Curtain Falls", que levou apenas três semanas para entrar no Top 10 da Rock Radio, acumulando mais de 10 milhões de transmissões e mais de um milhão de visualizações, do videoclipe da faixa. A mensagem compartilhada de Greta Van Fleet com sua música é espalhar "paz, amor e união", e seu objetivo coletivo é fazer as pessoas saírem de seus shows ao vivo sentindo-se revigoradas, energizadas e estimuladas, e levar esse sentimento para o mundo. Greta Van Fleet também se apresenta no Lollapalooza Brasil no dia 7 de abril e faz uma Lolla Party para os paulistanos na Audio no dia 8 de abril. Para mais informações sobre Greta Van Fleet, acesse: http://www.gretavanfleet.com/; https://www.instagram.com/gretavanfleet/; https://www.youtube.com/GretaVanFleet e https://www.facebook.com/gretavanfleet.

A Free Pass Entretenimento confirmou a tour da banda S.O.T.O. no Brasil em maio de 2019
04/02/2019

Formada por Jeff Scott Soto (vocais), BJ (guitarra e teclados), Edu Cominato (bateria), Jorge Salan (guitarra) e Tony Dickinson (baixo), a banda virá promovendo seu novo álbum “Origami”, e ainda promete enlouquecer seus fãs tocando também os maiores sucessos da carreira do vocalista Jeff Scott Soto.  Mais em:  http://www.sototheband.com; www.facebook.com/SOTOofficial e http://www.freepass.art.br.

Megadeth: sempre oramos antes dos shows, revela Kiko Loureiro
02/04/2019

Kiko Loureiro estava participando do "The Blairing Out With Eric Blair Show" quando lhe perguntaram como o cristianismo de Dave Mustaine e David Ellefson se refletem na maneira em que o Megadeth é conduzido.
"Bem, de várias formas. O respeito... de muitas maneiras. Nós oramos toda noite antes de entrar no palco, algo que nunca havia visto em toda a minha carreira. Não esperaria isto do Megadeth. Quando eu era adolescente e ouvia a banda eu jamais imaginaria algo assim. Mas é muito bom, pois às vezes é difícil estar na estrada, tocando em países diferentes e em circunstâncias diferentes, então é sempre bom ter esses dois ou três minutos apenas com a banda e dizendo algo importante para aquela noite".

War Industries Inc realiza extensa e inédita turnê pelo Nordeste na divulgação do ousado e pesado segundo disco, WWIII (Abraxas Records)
04/02/2019

A turnê de divulgação do poderoso segundo disco WWIII (Abraxas Records) - Hot Outta the Barrel Tour - continua intensa e mantém o War Industries Inc. constantemente na estrada. Neste início de abril, o destino é o Nordeste, onde o power trio de garage punk - conhecido pelos shows energéticos e performáticos - se apresenta pela primeira vez. O giro é composto por 10 shows, em sete estados diferentes.
Jim Boone (guitarra e vocal), Carlos Motta (baixo) e Will Paiva (bateria) começam a turnê nesta quinta-feira, 4, em Salvador (Bahia), no Porão do Buk. Ainda na Bahia, a War Industries Inc. viaja a Feira de Santana para tocar dia 5/4 na Cúpula do Som, além de shows dia 6/4 em Jequié (A Toca do Raul) e dia 7/4 na fervorosa Camaçari (Praça Abrantes).
Em seguida, a Hot Outta the Barrel Tour chega a Aracaju, capital do Sergipe, no dia 9 de abril. O show será no Lado B Estúdio Bar. No dia seguinte, 9/4, a War Industries Inc. já estará em Maceió, no Alagoas, para tocar na Casa da Música. Recife, em Pernambuco, também está na rota. A apresentação será dia 10 de abril e o local será anunciado em breve. Na sequência, dia 11/4, a banda vai para João Pessoa, capital da Paraíba, para show no Djaba Pub, e dia 12/4 em Mossoró (Rio Grande do Norte), em local a ser definido.
O show derradeiro da tour pelo Nordeste acontece em Fortaleza, no Ceará, onde o War Industries Inc. participa do Quintura Rockfest, um dos eventos mais esperados do rock independente neste primeiro semestre na capital cearense. Outros nomes de peso estão no lineup, como Paura e Desalmado, além de Corja!, Bull Control, In No Sense e Criminal Lie. O festival acontece no Havana 1884.
O álbum WWIII (Abraxas Records).
A cruza entre a intensidade e à exaustão em guerras ditam a sonoridade do novo álbum do power trio de garage punk War Industries Inc. WWIII, o segundo da carreira e sucessor do elogiado Legends From Turtle Island, traz 11 faixas que refletem e criticam a violência e os traumas causados pelo conflito bélico. Ouça aqui: https://www.onerpm.com/sm/sm?ps=8026864509.

Wolf Among Us: Do progressivo ao pesado em confronto diário com à nossa existência
02/04/2019

Wolf Among Us vai além do rock conceitual e experimental. O duo consegue transbordar em suas melodias sensações de desfrute de liberdade, apresentando uma música sem preocupações e julgamentos, tirando o peso que sentimos no dia a dia. Com diversas influências literárias e cinematografias, as suas composições se constroem quase em um dialogo que vai de confronto com a nossa existência, conseguindo passar uma identidade própria em cada track do novo ep que será lançado em 2019.
Suas músicas se integram em uma obra só, explorando as divergências da vida e dando a ideia de uma banda experimental e fora do comum. Confira aqui o último lançamento do Wolf Among Us: https://spoti.fi/2Ej8zAj.
Conversamos com Robin Wolf (Baixo e vocais) sobre influências literárias e musicais, cena alternativa e a mensagem por trás das composições do duo.
Seu som é uma mistura do rock, stoner, grunge e progressivo, ainda há espaço para bandas autorais, no meio alternativo?
R: Sempre haverá, por menor que seja. A gente tem que fazer o trabalho de formiguinha, de pouco em pouco. Não adianta achar que vão dar espaço para você, tem que sair todo dia, se comunicar, conhecer e apoiar outras banda e aos poucos ir ocupando um espaço na cena. Não existe fórmula mágica.
O que levou vocês dois a se juntarem nesse projeto, que tem músicas com letras e melodias que batem de frente com aquilo com o qual não nos conformamos e sobre as dificuldades de se lidar com problemas internos?
R: Sentimos que a Wolf é o lugar aonde podemos ser verdadeiros. Liberamos Todos os demônios acumulados, sem a preocupação dos julgamentos. Nossas musicas refletem exatamente isto, toda esta divergência que vivemos no nosso cotidiano.
Influências literárias, e musicais da banda?
R: Temos muitas, gostamos de pensar sempre na estética da coisa. Em nosso primeiro EP, por exemplo, quisermos passar a ideia do “cyber punk”, então já posso citar obras como Blade Runner, Duna e Neuromancer. Fugindo um pouco da estética, tivemos inspirações vidas do filme “De Olhos Bem fechados”, do Kubrick, e das obras do George Orwell “1984”e “A Revolução dos Bichos”. Musicalmente fica mais complicado, digamos que nossa escola é o rock pesado setentista e o grunge dos anos 90, e junto disto misturamos coisas modernas absorvidas de bandas como Royal Blood, Death from Above e Reignwolf. Uma coisa engraçada é que usamos até a Nicki Minaj como influencia em uma de nossas musicas. Gosto de deixar alguns “easter eggs”.
A mensagem por trás do próximo EP que será lançado?
R: A mensagens diretas e indiretas. A mais nítida é o confronto diária com à nossa existência. Todas as musicas são basicamente um monólogo entre o personagem conflitando com seu interior, muitas vezes se questionando ou tentando se convencer de algo. Isto em um conceito geral, porém cada musica tem sua própria identidade, tratando de assuntos diversos como sexualidade, relacionamentos e até mesmo violência contra a mulher. Queremos dar margem a interpretação para nosso publico.
Que bandas vocês seguem que demostram o espírito de coletividade da cena underground?
R: Tem muita gente, fora da nossa região eu estou acompanhando bastante a Disaster Cites, a Carbonica e o duo Munoz. Já por aqui temos acompanhado e caminhado junto da galera da Vermenoize, da Make It Stop, da Turning Off, da Ructus , da Bit Beat Bite Bright e da Fragata Jupter.
Como você vê o cenário musical em questão de estrutura atualmente?
R: Os locais estão escassos, por isto é necessário repensar novas estratégias e meios para movimentar a cena. Mas vejo muita boa vontade, tem muita gente querendo fazer acontecer. Aqui em Sorocaba mesmo, tem Profusão, This is Dardcore, Rock Disorder, Juventude Depressiva, Lobotomia e uma galera fazendo eventos que promovem os artistas locais. Acho que a cena está tomando um rumo bom no final das contas.
Planos para o futuro, o que podemos esperar da banda esse ano e nos próximos que virão?
R: Felizmente, a parte musical do nosso EP já está concluída. Agora só falta desenvolvermos o conteúdo físico e definirmos uma data para o lançamento. Trabalhamos em paralelo com a criação de um álbum conceitual, aonde já temos duas musicas gravadas. O álbum vai apresentar um lado mais progressivo e pesado, novos elementos foram atribuídos ao som. Retrataram uma história épica com varias criticas sociais “escondidas”. Então no mínimo este ano teremos mais 3 singles e um EP, e quem sabe um álbum.
Defina o som e estética da banda.
R: Pesado, Obscuro, moderno e critico.
Fonte: Sylvia Sussekind - CEO & Founder at: www.facebook.com/collapseagency; www.instagram.com/collapseagency e www.collapseagency.com.br.

Andralls revela detalhes de 'Bleeding For Thrash', que é o sexto álbum do trio e será lançado em junho pela Distro Rock Records e Metal Under Store 02/04/2019 "Bleeding For Thrash", sexto álbum de estúdio do Andralls, está com data de lançamento marcada: 25 de junho, através da Distro Rock Records e Metal Under Store. Gravado no Papiris Studio (SP) ao lado do produtor Caio Monfort, o material, segundo o baterista Alexandre Brito, foi composto "nos moldes antigos". "Alex Coelho e eu compusemos a maioria das músicas fazendo jams de bateria e guitarra.

Curiosamente, foi dentro da mesma sala em que começamos a tocar juntos lá pelos idos de 1993/94", contou. "O processo foi longo, pois tivemos o cuidado de colocar todos os elementos que gostamos e havíamos usado nos discos anteriores. É thrash metal, mas traz pitadas de death, punk, metal tradicional, industrial e até referências de country music em uma das faixas", revelou. Durante o processo de composição, o vocalista e guitarrista Alex Coelho foi diagnosticado com um câncer na tireóide, o que acabou atrasando o início das gravações. "Isso nos deixou bem apreensivos. Porém, com calma e atitude, Alex tomou a decisão de seguirmos compondo enquanto ele começava a se preparar para o tratamento, operação e todos os outros procedimentos da retirada do tumor", explicou o baterista. "Ele ficou impossibilitado de cantar por cerca de seis meses e teve que praticamente reaprender a cantar para, enfim, entrarmos em estúdio. Hoje ele está curado e berrando mais do que nunca!", acrescentou Brito. O título do álbum, inclusive, tem relação com o processo de composição e gravação, que também contou com a mudança de baixista, com a saída de Eddie C. e a entrada de Felipe Freitas. "Decidimos dar o nome de 'Bleeding for Thrash', que realmente caiu como uma luva. O disco traz um Andralls muito agressivo, técnico, sujo e rápido, como sempre foi. São pouco mais de 30 minutos divididos em 11 temas para headbanger nenhum ficar sem bater cabeça", concluiu o baterista. A arte e o contexto gráfico ficou a cargo do tatuador Edu Nascimentto. O repertório de "Bleeding For Thrash" é o seguinte: 01 We Are The Only Ones; 02 Andralls On Fire Part III; 03 64 Bullets; 04 Bleeding For Thrash; 05 Legion; 06 Noiséthrash; 07 After Apocalypse; 08 Imminent Cancer; 09 Acid Rain - Fasthrash Version (Subtera); 10 On Fire e 11 27*02*18. POCKET SHOW DE LANÇAMENTO: 29 de junho no Papiris Studio, que fica na rua Guaipá, 891 - Vila Leopoldina, São Paulo/SP. Andralls: Alex Coelho (vocal e guitarra); Felipe Freitas (baixo) e Alexandre Brito (bateria). Discografia: Massacre, Corruption, Destruction (2000); Force Against Mind (2003); Fasthrash Live (2003); Inner Trauma (2005); Andralls (2009); Breakneck (2012) e 15 Years Breaknecking - Live In Belem (2014, DVD). Site relacionado: www.facebook.com/andrallsfasthrash/. Contato para shows: onfirebookingagency@gmail.com;  Instagram: @andrallsfasthrash e YouTube: Andralls Thrash. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Héia: Saiba como encontrar a banda nas principais plataformas de streaming
04/02/2019

Um dos principais nomes do Black Metal brasileiro, a HÉIA, segue comemorando a positiva turnê pela Bolívia feita recentemente, a “Maldicón De La Serpiente Bolivia Tour 2019”.
Nestes dias atuais, a acessibilidade e a facilidade de ser encontrado dentre o mundo virtual é de extrema importância, inclusive para shows e turnês, foi pensando nisso que a banda ingressou dentre as principais plataformas de streaming do mundo, onde é possível encontrar os principais álbuns, EP’s e singles lançados ao longo de sua trajetória, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0SthWuLWBsOZ2dY5Srjblq
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/13439979
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/h%C3%A9ia/1301367296
Claro música: https://www.claromusica.com/artist/2499419
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B077BVRQTJ?tab=CATALOG
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/9272805
Napster: https://us.napster.com/artist/heia
Yandex Music: https://music.yandex.com/artist/5446564
Amazon: https://amzn.to/2usehen Google Play: http://bit.ly/2Wrd2bE
E paralelo, a HÉIA divulgou em suas redes sociais alguns vídeos da supracitada “Maldicón De La Serpiente Bolivia Tour 2019” mostrando um pouquinho das suas apresentações em solo boliviano, assista:
Héia - ‘Magia Negra’ (Live in La Paz - Bolívia): https://youtu.be/Hdsx6pH3lHc
Héia - ‘Onde as Trevas Predominam’ (Live in Sucre - Bolívia): https://youtu.be/CzbI0zPZ1dA
Héia - ‘Elizabetham Devil’ - Cover Mystifier (Live in Huanuni - Bolívia): https://youtu.be/lY1bBKFbAWE
Produtores interessados em levar um dos mais respeitados nomes do Black Metal nacional ara seus eventos, escrevam para misticodesign@hotmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperious Malevolence: Ao lado de Ethel Hunter, Divulsor e Rebaelliun no ‘Genocide Fest III’ neste fim de semana
04/02/2019

Contagem regressiva para mais um grande evento paranaense no qual contará com o quarteto de Death Metal IMPERIOUS MALEVOLENCE. Isso mesmo, o grupo estará presente no ‘Genocide Fest III’, que acontecerá neste fim de semana dia 06/04/2019 no conhecido Jokers Club em Curitiba e contará também com as bandas Divulsor, Ethel Hunter e Rebaelliun. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/232628031015863/. 
Encontre os principais álbuns do IMPERIOUS MALEVOLENCE nos maiores serviços de streaming e downloads do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/58U7fTFODGAd9p2HNIFVVl
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/4722460
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/imperious-malevolence/445298718
Napster: https://br.napster.com/artist/imperious-malevolence
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/6728453
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCBrSMGr2OGYAaeVFdh6E1_Q
Contato para shows: immalevolence@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Pandemmy: Grupos explicam opção por Split Album
04/02/2019

No último dia 12/03, os pernambucanos do PANDEMMY anunciaram seu novo trabalho para 2019, trata-se de um Split Album com os italianos do Abscendent, que está previsto para o dia 30/05 nas principais plataformas digitais.
O membro fundador do PANDEMMY, Pedro Valença, explica a escolha por lançar um Split álbum: "Em dez anos de estrada já lançamos uma demo, dois EP’s e dois álbuns. Não queríamos lançar outro EP, então um Split com uma banda europeia foi a melhor opção para expandir nossa música com novas composições enquanto o terceiro álbum não é produzido. Procuramos gravar com um grupo que nós realmente gostássemos e que fossem desconhecidos em nossa região. Abscendent reúne técnica e feeling. Esperamos dividir palco com eles algum dia."
O baixista do trio italiano, Luca Riccardeli Abscendent, comentou: "Depois de lançar nosso segundo disco e passar por uma mudança de formação, lançaremos um álbum com a banda brasileira Pandemmy. Entre os vários motivos, o principal objetivo da banda é apresentar um novo material escrito e gravado com o novo baterista, além de ampliar seu espectro de ouvintes em todo o mundo, colaborando com um grupo de um país com sólida tradição em metal extremo como o Brasil. Além de oferecer ao Pandemmy a oportunidade de ampliar sua base de fãs na Europa.”
Mais informações sobre este Split Album aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/1989. Em breve serão divulgados título, capa e tracklist deste material. Encontre PANDEMMY nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2cBXgew5t0DmkEgh3RtJLV
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/73907312
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/this-land-will-never-disappear-single/1437127950
Napster: https://us.napster.com/artist/pandemmy/album/this-land-will-never-disappear
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Age of Artemis lança “Monomyth” no Brasil em todas as plataformas e lyric vídeo de “Reborn”
02/04/2019

A banda Age of Artemis acaba de lançar o novo álbum “Monomyth” no Brasil em todas as plataformas digitais como Spotify, Deezer, Google Play, ITunes e outras. No Brasil, o álbum foi lançado com o apoio do FAC - Fundo de Apoio à Cultura. Além do álbum “Monomyth”, foi divulgado um lyric vídeo para a faixa “Reborn” em agradecimento ao apoio dos fãs. Assista o lyric vídeo de “Reborn”: https://youtu.be/2NKqFi5APBE.
Escute o álbum “Monomyth” nas plataformas digitais: Spotify - https://spoti.fi/2WHCcCD e Deezer - https://bit.ly/2YJh0Ot. Compre o álbum no site oficial da Age of Artemis: https://ageofartemis.loja2.com.br/.
A Age of Artemis é formada por Pedro Campos (vocal), Giovanni Sena (baixo), Jeff Castro (guitarra), Gabriel Soto (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria). A capa foi desenhada por João Duarte. “Monomyth é o trabalho que melhor nos representa. Estamos muito felizes com o resultado e acredito que iremos surpreender muita gente”, disse Giovanni Sena.
O álbum “Monomyth” teve os violões, bateria, percussão e vocal gravados no “G2D Producoes Musicais” em Brasília, DF - Brasil, entre os meses de Maio e Julho de 2018 com os engenheiros de som Deniel Moraes e Gregoree Jr. Todos os baixos, guitarras elétricas e teclados foram gravados no “GT&L Studio” em Brasília, DF com a supervisão de Giovanni Sena. A mixagem e masterização foi realizada por Damien Rainaud no “Mix Unlimited” em Los Angeles, CA - USA, entre os meses de Agosto e Setembro de 2018.
Age of Artemis - “Monomyth” - Tracklist: 01 - Status Quo; 02 - The Calling; 03 - Helping Hand; 04 - Unknown Strength; 05 - Lightning Strikes; 06 - The Call of The Fear; 07 - Reborn; 08 - Endless Fight; 09 - What Really Matters; 10 - Where Love Grows; 11 - A Great Day to Live e 12 - Prelude to a New World.
Mais informações: http://www.ageofartemis.com.br/ e https://www.facebook.com/ageofartemis/.

Tigersharks: As raízes do underground de POA, influências e a sonoridade de "Linger" 02/04/2019 Desde o lançamento do bem sucedido EP "Linger" via Electric Funeral Records, Tigersharks anda marcando seu nome na cena alternativa e se destacando não só por sua sonoridade, mas também por seu posicionamento na cena underground de Porto Alegre. A banda chegou a ser apresentada a cena de POA como ”Ecos de Stoner e Skate Punk” em 2017, onde receberam comparações com nomes consagrados da música como Fu Manchu, Bl’ast e Black Flag, três grandes influências pro som autoral do trio.

Apresentando um som rápido e pesado, com diversas referências musicais que vão do stoner metal ao hardcore punk clássico, com uma pegada oitentista, Tigersharks em breve lançará nova música, e fica aqui nossa aposta nessa constante maturidade sonora em que a banda vem apresentando, deixando claro que merece um lugar de respeito na música alternativa do país. Batemos um papo rápido sobre a cena underground de Porto Alegre, influências musicais e literárias, e a mensagem por trás do bem recebido EP "Linger". Seu som é uma mistura do punk rock, stoner e hardcore, ainda há espaço para bandas autorais, no meio alternativo? Tigersharks: Principalmente no meio alternativo... é um espaço que se mostra muito mais aberto aos que se propõem em criar e não só reproduzir covers. O underground tá sempre se renovando: bandas novas, pegadas novas... Essa grande mistura que faz o meio alternativo dar espaço pra tanta gente. O que levou vocês três a se juntarem nesse projeto, que tem músicas com letras e melodias que batem de frente com aquilo com o qual não nos conformamos? Tigersharks: Foi um processo bem natural e gradual, na verdade: nós testamos alguns riffs, entramos com algumas letras, escrevemos, reescrevemos. Já éramos amigos há tempos. Tudo fluiu bem. Algumas indignações eram comuns. Influências literárias, e musicais da banda? Tigersharks: Tem um equilíbrio bem interessante. A gente gosta muito dos clássicos Black Flag, Fu Manchu, Sabbath... mas a gente tá sempre ligado em alguns sons mais contemporâneos que se destacam: The 1865, Fireburn, Pissed Jeans, Mastiff, zig zags… E tem muita literatura que ajuda pra inspirar e ambientar as músicas ou pra entender mais sobre gravar/compor/produzir. Desde biografias de ídolos até uns clássicos da ficção. Nos inspiramos muito em filmes também para as letras, direta ou indiretamente. A mensagem por trás de Linger? Tigersharks: O EP é um compilado de três musicas que escrevemos nos últimos tempos, em momentos diferentes. E é um equilíbrio entre angústias pessoais, relacionamentos que deram errado e também um pouco de humor negro e ironia a à la Dead Kennedys. Tentamos manter a nossa mensagem consistente em todos os materiais, mas sem se prender a uma mensagem específica. Como está a Cena Punk e HC em Porto Alegre ultimamente? Que bandas vocês seguem da área e que demostram o espírito de coletividade da cena underground? Tigersharks: Tem muita banda legal de vários estilos e vários espaços interessantes. Citando algumas que curtimos muito: Ornitorrincos, Sapo Boi, Diokane, Paquetá, velho de cancer e a lista segue… algumas bandas que a gente teve a honra de tocar junto ou conhecer no rolê mesmo. Tem muita banda em Porto Alegre que, apesar das dificuldades, se movimenta pra fazer acontecer. Como você vê o cenário musical em questão de estrutura atualmente? Tigersharks: A Minor House sempre traz shows muito bons. O Signos Pub é um clássico da cidade. Rolam shows pesados e de vários estilos. O Culto tá fortalecendo bastante também. A music matters é uma loja de discos que sempre apresenta muita coisa boa e também faz eventos irados. Não só no Punk/HC, mas no Underground de Porto, em geral. Tem bandas grandes e menores passando por lá. Planos para o futuro, o que podemos esperar da banda esse ano e nos próximos que virão? Tigersharks: Esse ano nós gravamos mais algumas faixas. Estamos estudando alguns formatos disponíveis: Split/EP/LP... Temos um single e um clipe previsto e seguimos agendando novas datas de shows! Quem sabe vem um disco novo em 2019… Defina o som e estética da sua banda. Tigersharks: Desde a criação da banda sempre nos vimos como uma banda de hardcore, mas misturamos algumas referências que vão desde powerviolence ao stoner pra dar personalidade pro nosso som. Sempre tentamos não nos limitar, se surge uma ideia a gente sempre testa, desenvolve e se der certo vira uma música. De certo modo nossa estética é uma mistura de skate anos 80, fumaça e pedais de fuzz. O EP "Linger" lançado final de 2018 via Electric Funeral Records, apresenta 3 faixas intituladas; "Shortboard or Die", "Fuck life (I'd rather be dead) e "Linger'', que demostram toda a intensidade e nuance de influências que pairam no som do Tigersharks.  Confira aqui o trabalho mais recente do Tigersharks: https://onerpm.com/al/6110052685. Para conhecer mais e ficar por dentro das atualizações e do som do Tigersharks, curta e siga a banda: https://www.facebook.com/thetigersharks/ . Fonte: Sylvia Sussekind - CEO & Founder at: www.facebook.com/collapseagency; www.instagram.com/collapseagency e www.collapseagency.com.br.

"Heatstrokes", novo disco do Sunroad, é uma caminhada consciente pelas raízes do hard e melodic rock

Van Halen, Scorpions, Dokken, Def Leppard, Triumph, Led Zeppelin... Essas foram algumas referências musicais do Sunroad para o processo criativo de seu novo álbum, “Heatstrokes”, que será lançado no Brasil no próximo dia 22 de Abril. O Sunroad é uma banda bem resolvida. Depois de mais de 20 anos de carreira, sete discos lançados e uma identidade musical bem definida, André Adonis (vocal), Mayck Vieira (guitarra), Van Alexandre (baixo) e Fred Mika (bateria) sentem-se absolutamente a vontade para falar sobre suas influências musicais.
Afinal, tudo é feito de maneira consciente! O processo criativo do grupo não abre mão da razão para evitar excessos e pastichos, assim como também deixa o coração guiar para que o resultado final seja a representação de uma verdade artística. Se nos dois últimos trabalhos, “Carved In Time” (2013) e “Wing Seven” (2017), o Sunroad enfatizou-se com mais vigor pelo hard/heavy, em “Heatstrokes” a proposta é assumir o hard e melodic rock como um caminho cujo destino final é o AOR.
“Poderíamos dizer que Heatstrokes é um trabalho de transição”, declara o baterista Fred Mika. “Dessa vez buscamos uma sonoridade um pouco mais sofisticada, e isso é resultado da verdade de cada integrante atual da banda. O aspecto melódico teve uma atenção especial nesse novo trabalho. Procuramos dosar menos nas notas, usar bases mais fluídas, justamente para permitir que os refrãos fossem mais valorizados. Aliás, a ideia de muitas músicas do álbum partiram dos refrãos. Desde nosso primeiro álbum tínhamos por objetivo compor músicas com refrãos fortes, e quando digo que Heatstrokes é uma transição, é porque queremos seguir evidenciando cada vez mais isso nos futuros trabalhos. E o AOR acaba sendo a consequência final desse desenvolvimento melódico”.
“Heatstrokes” foi gravado nos estúdios Musik e Drive, ambos em Goiânia/GO, e produzido por Fred Mika e Netto Mello. O álbum vai reunir 10 músicas, todas de autoria de Fred Mika e André Adonis: “Mind The Gap”, “Given And Taken”, “Screaming Ghosts”, “Lick My Lips”, “Unleash Your Heat”, “Heatstrokes”, “Empty Stage”, “Spelbound Age”, “Overwhelmed” e “Dare To Dream”.
Dois Lyric-Videos já estão disponíveis: Empty Stage - https://youtu.be/MXZk81IXpWI e Lick My Lips - https://youtu.be/rYDwyP3GlBI.
Além do lançamento nacional dia 22 de Abril, em CD físico e também para as plataformas digitais, “Heatstrokes” também será lançado nos Estados Unidos pela Roxx Records no dia 13 de Abril. Mais Informações: www.facebook.com/sunroadofficial; www.instagram.com/sunroadofficial; www.soundcloud.com/sunroad-group; www.facebook.com/officialmusikrecords e http://roxxrecords.storenvy.com. Fonte e Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Massacration lançará música "MotorMetal" para turnê inédita
02/04/2019

A banda Massacration está de volta para uma série de shows inéditos em 2019. A nova turnê servirá como aperitivo para os fãs por conta do lançamento da nova música “MotorMetal”, que acontecerá em breve nos canais oficiais da banda. O primeiro show confirmado da nova turnê acontece no Toinho Brasil show, dia 3 de Agosto, em Brasília. Ingressos disponíveis no site https://www.toinhabrasilshow.com/. 
O repertório dos shows será um apanhado dos maiores clássicos do Massacration que pode ser conferido no DVD “Massacration - Live Metal Espancation” e algumas surpresas. Links relacionados: http://www.massacration.com.br/ e  https://www.facebook.com/MassacrationOficial/. Fonte:DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Rock in Rio: com últimos anúncios, line-up completo está fechado, confira
02/04/2019

Nesta segunda-feira, 1º de abril, foram anunciadas as últimas atrações do Palco Sunset e, com isto, segue abaixo a programação completa da edição de 2019 do Rock In Rio, que será realizada entre os dias 27, 28 e 29 de setembro e 3, 4, 5 e 6 de outubro no Parque Olímpico, Rio de Janeiro.
- 27 de setembro
Palco Mundo: Drake, Cardi B, Bebe Rexha e Alok
Palco Sunset: Seal com Xenia França, Lellê com Blaya, Mano Brown e convidado, Karol Conka com Linn da Quebrada & Gloria Groove
New Dance Order: The Martinez Brothers, Nic Fanciulli, Gui Boratto, Leo Janeiro x Albuquerque, L_Cio, Eli Iwasa, Roland Leesker x Bruce Leroys, Rara Djs
- 28 de setembro
Palco Mundo: Foo Fighters, Weezer, Tenacious D e CPM 22 + Raimundos
Palco Sunset: Whitesnake, Whitesnake, Titãs com Ana Cañas, Edi Rock & Érika Martins, Detonautas com Pavilhão 9, Ego Kill Talent e Paulo Miklos
New Dance Order: Nervo, Kvsh, Kura, Diego Miranda, Dubdogz, Cic, Barja, Kamala, Van Breda
- 29 de setembro
Palco Mundo: Bon Jovi, Dave Matthews Band, Goo Goo Dolls e Ivete Sangalo
Palco Sunset: Jessie J, Iza & Alcione, Elza Soares com As Bahias e a Cozinha Mineira, Kell Smith e Jéssica Ellen, Plutão Já Foi Planeta e Mahmundi
New Dance Order: Vintage Culture, Illusionize, Bhaskar, Bruno Be, Dashdot Feat Ashibah, Volkoder, Jørd, Evokings
- 3 de outubro
Palco Mundo: Red Hot Chili Peppers, Panic! At The Disco, Nile Rodgers & CHIC e Capital Inicial
Palco Sunset: Encontro Pará Pop (Dona Onete, Gaby Amarantos, Lucas Estrela, Fafá de Belém e Jaloo, Francisco el hombre e Mounsier Periné), Hip Hop Hurricane (Nova Orquestra, Rael, Agir, Baco Exu do Blues e Rincon Sapiência), Emicida & Ibeyi
New Dance Order: Robin Schulz, Cat Dealers, Bruno Martini, Felguk, Gustavo Mota, Beowülf, Liu, Breaking Beattz, Make U Sweat
- 4 de outubro
Palco Mundo: Iron Maiden, Scorpions, Megadeth e Sepultura
Palco Sunset: Slayer, Anthrax, Torture Squad e Claustrofobia com Chuck Billy, Nervosa
New Dance Order: Vini Vici, Infected Mushroom, Gareth Emery, Vegas, Wrecked Machines, Mandragora, Devochka, Claudinho Brasil, Roger Lyra, Morttagua
- 5 de outubro
Palco Mundo: P!nk, Black Eyed Peas, Anitta e H.E.R.
Palco Sunset: Charlie Puth, Anavitória e Saulo, Kane Brown e Giulia Be, Funk Orquestra com Ludmilla, Fernanda Abreu, Buchecha e MC Sapão
New Dance Order: Alesso. Tropkillaz, Jetlag, Dj Meme X Dj Marlboro, Santti, Scorsi, Shapeless, Rodrigo S, Baile Do Saddam, 2fab
- 6 de outubro
Palco Mundo: Muse, Imagine Dragons, Nickelback e Os Paralamas do Sucesso
Palco Sunset: King Crimson, Carolina Deslandes e Melim, O Terno e Capitão Fausto, Lulu Santos e Silva
New Dance Order: Claptone, Chemical Surf, Dennis Ferrer, Kolombo, Gabe, Flow & Zeo Feat. Mari-Anna, Fractall & Rocksted, Nepal, Blancah, Maz

Greta Van Fleet: vídeo oficial de versão ao vivo de "Edge Of Darkness"
02/04/2019

O Greta Van Fleet lançou o vídeo oficial de "Edge of Darkness", faixa de seu mais recente álbum, "From The Fires", em versão gravada ao vivo no Rebel Nightclub de Toronto, no Canadá, no dia 6 de julho de 2018. Confira:  https://www.youtube.com/watch?v=U3-hRlnL6jQ.
A banda se apresenta no Brasil nesta semana, com shows no Rio de Janeiro e São Paulo, incluindo o Lollapalooza no Autódromo de Interlagos.

Desert Crows lança o debut Age of Despair neste mês de abril pela Monstro Discos 02/04/2019 O stoner rock do Desert Crows, repleto de fuzz e com influências de grunge e rock n’ roll, enfim será pulverizado em grande escala a partir do dia 12 de abril, quando a banda goiana lança o disco de estreia Age of Despair. O álbum, preparado desde 2017, primeiro chega às plataformas de streaming pelos selos Monstro Discos e Milo Records, com arte gráfica do fenomenal Cristiano Suarez.

Age of Despair foi gravado no Estúdio Resistência e trará oito faixas de stoner tradicional, com uma produção moderna, envolvidas por uma avalanche de riffs pesados e viajantes, com batidas certeiras e empolgantes. Quem conhece o single ‘Loose Me’, de 2018 (ainda em versão lyric video), sabe o poder de fogo do power trio Vitor Mercez (guitarra e vocal), Raul Martins (baixo) e Pedro Nascimento (bateria). A música, presente em Age of Despair, é densa, cadenciada e com uma melodia que gruda na cabeça. Os outros sigles previamente lançados, ‘Even The Devil Cries’ e ‘Skin’, também estão no álbum. O lema “fuzzy and heavy tones” faz mesmo jus à proposta dos jovens corvos desérticos, que lançarão um debut vigoroso, com a promessa de fazer ainda mais barulho quando executado ao vivo nos shows que anunciarão em breve. Altamente indicado para fãs de Kyuss, Stoned Jesus, Sleep e Uncle Acid and the Deadbeats. Desert Crows nas redes sociais: https://www.facebook.com/desertcrowsbr e https://www.instagram.com/desertcrows.

David Lee Roth: amor por dance music é a razão das tretas com Eddie Van Halen
02/04/2019

O vocalista David Lee Roth comentou, em entrevista à Rolling Stone, sobre os desentendimentos que teve com o guitarrista Eddie Van Halen ao longo dos anos. Segundo ele, os atritos tiveram origem do amor que Roth possui pela dance music. O assunto foi abordado logo de início durante a entrevista, pois o intuito era falar da participação que David Lee Roth fez durante um show do DJ Armin van Buuren no Ultra Music Festival, em Miami, Estados Unidos, no último fim de semana. A dupla apresentou uma versão remixada de "Jump", grande sucesso do Van Halen.
De acordo com o texto, David Lee Roth já começou a entrevista pedindo para que o jornalista fizesse um "som de bateria, como o da dance music". Após o repórter ter replicado alguns barulhos, Roth disse aos risos que, agora, já poderia dizer qual a etnia dele. Em seguida, o cantor falou sobre a sua idolatria pela dance music. "É a razão pela qual Eddie Van Halen e eu tivemos tantos atritos ao longo dessas últimas décadas. É o único tipo de música que eu ouço", afirmou.
Na versão remixada, as batidas estão um pouco mais aceleradas - de 128 para 130 BPM (batidas por minuto). "Acelerei um pouco para combinar com o ritmo das outras músicas do set", contou o DJ van Buuren. "Combina com a pressão arterial geral e a adrenalina, serotonina e bebida alcoólica", complementou Roth. Um vídeo da performance pode ser conferido no site da Rolling Stone: https://www.rollingstone.com/music/music-features/david-lee-roth-armin-van-buuren-jump-interview-812813/.

Deep Purple: sem Ritchie Blackmore, David Coverdale só ligou para Glenn Hughes no Rock and Roll Hall Of Fame
02/04/2019

A introdução do Deep Purple ao Rock and Roll Hall of Fame, em 2016, deixou o vocalista David Coverdale, também notável por seu trabalho com o Whitesnake, bastante honrado. Porém, a ocasião não foi suficiente para fazer com que ele se reconectasse aos outros músicos, que ele descreve apenas como "ex-colegas" - com exceção do cantor e baixista Glenn Hughes. A revelação foi feita em entrevista à rádio Z93, com transcrição do Blabbermouth. "Foi uma honra completa e absoluta, mas eu me importei apenas com Glenn Hughes. Para os outros, não tenho tempo. Eles impediram que (o guitarrista) Ritchie Blackmore comparecesse para ser homenageado", afirmou Coverdale.
Ritchie Blackmore, de fato, não compareceu à cerimônia, mesmo tendo sido induzido junto de integrantes das primeiras formações - Coverdale, Hughes, os vocalistas Ian Gillan e Rod Evans, o baixista Roger Glover, o falecido tecladista Jon Lord e o baterista Ian Paice. Em nota oficial na época, o guitarrista afirmou que recebeu uma carta do Rock And Roll Hall Of Fame dizendo que o empresário atual do Deep Purple, Bruce Payne, solicitou que ele não comparecesse. Posteriormente, a direção do Hall Of Fame negou ter enviado essa correspondência.
Ainda durante a entrevista, David Coverdale contou que chegou a ligar para Ritchie Blackmore, pedindo para que ele fosse ao evento. "Eu liguei para Ritchie e disse: 'vá comigo, ninguém vai fazer nada'. A primeira coisa que eu disse (no discurso) foi: 'lamento que Ritchie Blackmore não esteja aqui - sem ele, nenhum de nós estaria aqui'. E isso é verdaade. Então, Glenn e eu ficamos mais afastados e curtimos com o Chicago, Cheap Trick, Steve Miller... todos foram incríveis", disse.
O frontman do Whitesnake preferiu descrever os demais integrantes do Deep Purple como "ex-colegas". "Fico feliz que sigam como ex-colegas (risos). Eles não figuram em minha vida de qualquer maneira. Têm uma filosofia e ideologia totalmente diferentes da minha", afirmou.
Glenn Hughes é a única exceção para David Coverdale, que também fez elogios a Ritchie Blackmore e Jon Lord. "Somos irmãos. Conseguimos o trabalho no Deep Purple. Ele chegou antes de mim e me deu boas-vindas, mesmo sendo um vocalista principal - ele é extraordinário. A generosidade dele em dar boas-vindas a um garoto como eu, que nunca havia se apresentado para mais de 100 pessoas em clubes... foi incrível. Ritchie Blackmore e Jon Lord foram muito cavalheiros. Para mim, foi como estar em uma universidade e ter os dois melhores professores: Ritchie e Jon. E fiquei amigo de Glenn. Temos gostos similares na música", disse.

Paul McCartney: ele prefere ficar com as boas lembranças de Michael Jackson
02/04/2019

Durante entrevista a uma rádio chilena, Paul McCartney comentou as acusações contra Michael Jackson que pipocaram no lançamento do documentário "Leaving Neverland". "Eu não conhecia este lado sombrio dele. Agora é difícil pensar nas boas lembranças que guardo dele sem pensar que haviam outras coisas acontecendo".
"É triste", prossegue Paul, que colaborou com Michael em algumas canções. "Claro que ele era um cantor fantástico, um grande artista e um grande dançarino, ninguém conhecia este outro lado que é mostrado no filme, e eu entendo por qual motivo as pessoas dizem que não querem mais ouvir suas músicas, sei que elas estão desapontadas e zangadas por ele ter um lado sombrio, mas por mim eu fico com as memórias pessoais que tenho dele, este outro lado é um outro lado que eu não conheço", finaliza.

David Gilmour: "guitarristas que usam Fender são mais reconhecíveis"
02/04/2019

O guitarrista David Gilmour usou instrumentos da marca Fender, em modelos Stratocaster ou Telecaster, por praticamente toda a carreira. Embora também tenha feito uso de produtos da Gibson, especialmente Les Paul, em determinados momentos de sua trajetória, dá para dizer que a esmagadora maioria do trabalho de Gilmour foi apresentado ao som de Fender.
Em uma recente entrevista à Guitarist Magazine, o músico falou sobre a sua predileção pelas guitarras da Fender, especialmente Stratocaster. Ele destacou que o modelo "acentua" a personalidade de quem está tocando. "A Stratocaster tende a acentuar a personalidade da pessoa que a toca. As pessoas que tocam Fender são mais reconhecíveis do que as pessoas que tocam outras guitarras de marcas conhecidas", afirmou.
Em outro trecho da entrevista compartilhado pela publicação, David Gilmour conta que não usou nenhum amplificador para gravar o solo de "Another Brick In The Wall (Part 2)". O instrumento foi conectado diretamente na mesa de som, algo que é bastante incomum.
"Havia um vendedor de guitarras em Nova Jersey que tinha uma 1955 Les Paul. Era toda dourada. Comprei e mandei para Los Angeles, onde trabalhávamos no álbum 'The Wall'. Não muito tempo depois, eu a usei para o solo de 'Another Brick In The Wall (Part 2)'. Nós a colocamos diretamente na mesa para gravar, não em um amplificador. Sempre amei aquela guitarra", disse.

Texas Hippie Coalition anuncia novo álbum e divulga música inédita 02/04/2019 O Texas Hippie Coalition anunciou que vai lançar um novo álbum no dia 31 de maio. O trabalho, intitulado "High In The Saddle", chega por meio da gravadora Entertainment One (eOne). Sexto disco da banda, "High In The Saddle" tem produção de Bob Marlette (Black Stone Cherry, Rob Zombie). O trabalho sucede "Dark Side Of Black", lançado em 2016.

Além de ter anunciado o álbum, a banda divulgou o primeiro single de trabalho. Trata-se da música "Moonshine", que pode ser conferida em https://www.youtube.com/watch?v=Kh5aIE0kSgo. Confira, a seguir, a capa e a tracklist de "High In The Saddle": 01. Moonshine; 02. Dirty Finger; 03. Bring It Baby; 04. Ride Or Die; 05. Tongue Like A Devil; 06. Why Aren't You Listening; 07. Stevie Nicks; 08. BullsEye; 09. Tell It From The Ground e 10. Blue Lights On.

Sepultura: vídeo mostra bastidores do show no Sesc Dom Pedro em SP
02/04/2019

O Sepultura publicou em seu site oficial no youtube um vídeo mostrando os bastidores do show realizado no dia 30 de março de 2019 no Sesc Dom Pedro II em São Paulo. "Mais de 7000 fãs presentes e destruindo tudo! MUITO OBRIGADO!", diz a banda. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=h32f4bnNqec.
Eis o setlist do show: Bestial Devastation; Troops of Doom; Escape to the Void; Beneath the Remains; Dead Embryonic Cells; Territory; Attitude; Against; Sworn Oath; Sepulnation; Corrupted; False; What I Do; Kairos; The Vatican; Phantom Self; Arise; Refuse Resist; Ratamahatta e Roots Bloddy Roots.

Tyler Bryant & The Shakedown divulgam o single On To The Next e novo trabalho de estúdio da banda está a caminho
01/04/2019

A novidade é a primeira de novas músicas do próximo álbum da banda, que chega em breve. O single e o próximo disco foram gravados com Joel Hamilton (Highly Suspect, Pretty Lights). OUÇA A MÚSICA EM TODAS AS PLATAFORMAS DIGITAIS https://tbsd.lnk.to/OnToTheNext.
“On to the Next foi inspirado em um show do Shakedown", disse o guitarrista Tyler Bryant. "Nós aparecemos, deixamos tudo o que tínhamos lá e depois saímos. Nós fizemos isso independentemente de qualquer obstáculo desde que formamos a banda. Isso é algo que estou incrivelmente orgulhoso porque eu sempre valorizei a resiliência. A mentalidade 'estamos aqui, não importa o que aconteça' me inspirou a manter minhas energia e criar.”
Ele compartilhou um olhar mais profundo sobre o significado pessoal e universal por trás da música, dizendo: "Com isso dito, sou frequentemente confrontado com dúvidas e angústias. Isso é natural quando você se entrega de todo o coração, com qualquer coisa. No caminho das novas sessões de gravação, esses sentimentos são peças-chave por trás de muitas letras, mas se encaixam na situação de “On to the Next”. As letras nasceram da atitude da música e para mim, isso é puramente uma canção de empoderamento".
Bryant finalizou: "Quando eu entro no palco, quero me sentir como o cara mais foda do lugar. Não importa quantos fãs incríveis do Shakedown apareçam, eu sou o único que posso fazer com que me sinta assim. Eu quero que essa música faça alguém se sentir como se ela fosse a única pessoa que ela precisa. “On to the Next” sou eu fazendo uma decisão consciente de deixar cada estágio que já passei na vida, no entanto, quando eu me encontro naquele laço vicioso de dúvida e ansiedade, eu sei que não sou o único que luta com isso. Todo mundo tem suas próprias montanhas para escalar e todos nós temos para aproveitar nossa própria essência e usá-la para nossa vantagem. Essa música existe apenas para fazer com que todo mundo que ouça tenha a sensação de ser a pessoa mais foda do mundo."
Links: Facebook: https://www.facebook.com/TylerBryantAndTheShakedown/; Official site: http://www.tylerbryantandtheshakedown.com/; Twitter: https://twitter.com/tbshakedown e Instagram: https://www.instagram.com/tbshakedown/.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil - ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Hippo Campus divulga o vídeo de Why Even Try: ouça Bambi agora em todas as plataformas
01/04/2019

Hoje, a banda norte-americana Hippo Campus compartilhou o clipe do single “Why Even Try”. Dirigido por RUFFMERCY - que já trabalhou com artistas como Thom Yorke e Run The Jewels - o vídeo é uma viagem semi-animada dentro da mente da banda. ASSISTA O VÍDEO AQUI: https://www.youtube.com/watch?v=18d5AAZWSpY.
A respeito do vídeo de "Why Even Try", a banda comentou: "Muito de Bambi discute uma preocupação com a saúde mental, a maneira como o vídeo dirigido pelo Ruff Mercy se entrelaça entre um mundo externo relativamente controlado e um mundo interno mais desequilibrado parecia adequado. E a abordagem da animação realmente capturou o tipo de caos e emoções contraditórias que nós tentamos explorar no disco".
SOBRE BAMBI:
Não só impulsionado pela introspecção exigente, Bambi também foi moldado por mudanças culturais, incluindo o Movimento #MeToo. "Isso realmente nos fez dar uma olhada em como a masculinidade tóxica influenciou a maneira como nos vemos e o mundo em geral", diz Jake Luppen. "No passado, poderíamos ter ficado apreensivos em sermos super vulneráveis, mas agora estamos mais conscientes de como é importante abordar a depressão ou a ansiedade. Porque, se mais homens são capazes de fazer isso, eles podem ser menos propensos a expressar esses sentimentos como raiva ou violência".
Parcialmente gravado no Electrical Audio de Steve Albini, em Chicago, Bambi coloca o Hippo Campus trabalhando novamente com o produtor BJ Burton (Bon Iver, Low, Francis e the Lights). E ao esculpir os arranjos inventivos do disco, o Hippo Campus expandiu significativamente o uso de baterias eletrônicas e sintetizadores.
Durante todo o Bambi, a banda combina sua implacável auto-análise com uma abordagem sonora alegre e aventureira, transformando a experiência emocional dos problemas que estão explorando. Uma das maiores esperanças da banda para o trabalho é que o álbum possa ajudar outras pessoas a lidar com sua própria dor. "Sempre considerei a responsabilidade da arte de representar sua experiência específica", diz Sutton. "Estamos dizendo: 'Isso é o que estou fazendo agora, como estou vivendo'. É sobre compartilhar o que você está passando, então talvez alguém se sinta menos solitário".
SIGA O HIPPO CAMPUS: Site: http://hippocampus.band/; Facebook: https://www.facebook.com/thehalocline; Twitter: https://twitter.com/thehalocline; Instagram: https://www.instagram.com/thehalocline/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1btWGBz4Uu1HozTwb2Lm8A e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCyFBWJeJrMXen1WtI3DkSXg.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil - ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Doomsday Fest: confira informações sobre o festival em Curitiba
01/04/2019

No próximo dia 06 irá acontecer em Curitiba a primeira edição do Doomday Fest, evento idealizado pela banda Doomsday Hymn e que celebrará o retorno do grupo aos palcos após cerca de 3 anos. O evento será no Espaço Gólgota e contará também com a presença das bandas Honra Hardcore, Azorrague e Legacy Of Kain, além das participações especais de Jack Ribeiro e Thiago de Alcântara (Murder Me Slowly).
Uma curiosidade é que todas as bandas confirmadas possuem ao menos um ex integrante do Doomsday Hymn em sua formação, o que fará desse festival uma grande celebração entre amigos regada a som de qualidade. Para aqueles que queiram ir se familiarizando, ou apenas rememorar, com a Doomsday Hymn, a banda disponibilizou para download gratuito o set list das músicas originais (covers especiais também estarão presentes na apresentação, porém não foram divulgados) no link: http://bit.ly/DoomsdayFest. Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Obey! fala sobre novo clipe e do bem sucedido disco  "Da Tempestade ao Sol" 01/04/2019 OBEY! é uma banda de Juiz de Fora, Minas Gerais, criada em 2011 formada por Igor Santos (voz), Douglas Rodrigues (guitarra), Ge Alvarenga (baixo e voz), Marcel Melo (guitarra) e Lipe Tedeschi (bateria). Com um CD lançado, dois EP’s, quatro videoclipes produzidos, participação na final do Arnette Garage Festival em Porto Alegre em 2013, participação no programa Breakout Brasil do canal Sony em 2014 e vários shows pela região nestes 6 anos, a banda segue na promoção do seu primeiro full album "Da Tempestade ao Sol”.

Sua sonoridade passa pelos riffs mais pesados e carregados até as levadas mais leves e serenas. O disco foi produzido e gravado por conta própria e também graças a ajuda dos fãs que apoiaram projeto de crowdfunding direcionado para sua finalização e masterização, superando a meta de arrecadação em mais de 30%. A banda acaba de lançar o clipe da faixa "Atrás da Casca", uma das faixas mais fortes do disco, tanto em letra quanto no instrumental. A música fala que não adianta a gente querer se esconder de quem a gente é, mais cedo ou mais tarde a vida cobra a sua verdade, de maneira voluntária ou numa explosão de sentimentos. O clipe conta a historia de um professor saturado de sua profissão em um dia que ele resolve dar um basta na situação em que ele se encontra. Sem precedentes ele sai atônito e desesperado em busca de se encontrar no lugar em que ele se sente mais a vontade, em busca do seu refúgio. Confira o clipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=VYx3x3bMHPU. Conversamos com a banda para entender de onde vem suas influências e inspirações, que culminam no som avassalador do OBEY!. Toda banda tem sua influência. Vocês se inspiram em alguma banda? OBEY!: A OBEY! acaba por ouvir muita coisa diferente, cada integrante é apaixonado por musica e escuta vários gêneros e bandas, mas em conjunto a gente tem por influencia bandas como A Day To Remember, Four Year Strong, Bring Me The Horizon e também bandas nacionais que crescemos escutando como CPM22, Dead Fish e muito da cena do rock brasileiro anos 90 00'. De ondem vêm esse nome "OBEY"? O que levou a banda a esse nome? OBEY!: O nome da banda, depois de muita procura, veio de uma guitarra que a Squier produzia junto com a marca OBEY. Na época, la pra 2011, nem imaginamos que aquilo era uma marca de roupa, e na tínhamos acesso ao movimento que ela também levava para as ruas já que pouco chegava aqui no Brasil. Gostamos do nome que vimos, nos identificamos com a maneira irônica que soava junto da arte da guitarra que dizia 'OBEY PROPAGANDA', e escolhemos adotar o nome pra banda recém formada. O Disco "Da Tempestade ao Sol" foi muito bem recebido, e a banda acaba de lançar a faixa 'Atrás da Casca' em video-clipe. O que podemos esperar desse clipe e faixa nova? OBEY!: Atrás da Casca é uma das faixas que mais caracterizam a pegada mais pesada da banda. Com letra e instrumental bem fortes o clipe não poderia ficar pra trás. Nele a gente apresenta um personagem numa situação de vida extrema em que ele explode e precisa pegar as rédeas de novo e se expressar fazendo o que realmente gosta. O clipe ta muito rico imageticamente, muito forte e cheio de confrontações. Vale ressaltar que o videoclipe foi produzido grande parte pela banda, desde o roteiro a produção, direção e edição. As imagens foram captadas pelo grande diretor de fotografia e amigo Durso, aqui mesmo na cidade de Juiz de Fora. Suas letras passam uma mensagem muito forte, de onde vêm as ideias para as composições? Existe alguma composição que é mais especial para vocês? OBEY!: As letras vem de experiências de vida e são representadas nas músicas muitas vezes de forma metafórica e indireta. Quanto a preferência, cada membro tem suas preferidas. Temos um apreço grande por músicas novas nossas, é bom ouvir um som novo sempre. No geral procuramos trabalhar mais nas música que estão tendo uma melhor resposta do público e acaba que algumas viram "queridinhas" como Atrás da Casca, Tudo no Seu Lugar, Dança, Somos Dois, Assim que vai ser e por ai vai. De quem é a arte da capa do Disco e por que escolheram esse artista? OBEY!: A arte é do nosso amigo Guilherme Melich, famoso Guina. O cara é um artista nato, trabalha com vários meios dentro das artes visuais. Inclusive varias partes do clipe são filmadas dentro do Atelie dele, o Estudio Lithos, onde da pra ver vários quadros pintados por ele, inclusive o usado no videoclipe. Além do talento visual, o Guina também toca na banda Traste, um power trio com uma pegada bem punk core trash e que vale muito a pena dar uma olhada e acompanhar o trabalho. Os caras mandam muito! Fica aqui o jabá da galera @guilherme_melich @estudiolithos @trasteoficial. Como anda a agenda de shows e a divulgação do trabalho? O que esperam para 2019? OBEY!: A banda entra agora em processo de composição já estudando um possível novo disco, além de participar uma coletânea de bandas de Juiz de Fora e uma faixa em parceria com uma banda amiga que também começa a se desenhar. Agora pós carnaval a gente se prepara pra divulgar o videoclipe e rodar com o show 2019 por MG, RJ e SP. Para saber mais sobre as atualizações do OBEY! curta e siga a banda: https://www.facebook.com/bandaobey/. Fonte: Sylvia Sussekind - CEO & Founder at: www.facebook.com/collapseagency; www.instagram.com/collapseagency e www.collapseagency.com.br.

Dinnamarque: assina com agência Island Press
01/04/2019

A banda mineira de Heavy Metal DINNAMARQUE assinou Contrato com a agência de Assessoria de Imprensa ISLAND Press e planeja o lançamento do aguardado primeiro álbum. DINNAMARQUE foi criada em Belo Horizonte/MG pelo vocalista/baixista Rafael Dinnamarque com o objetivo de mesclar Heavy Tradicional com outros estilos, atualmente completada pela formação clássica com Ronan Lopes (guitarra) Leo Lanny (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria).
O primeiro fruto do trabalho foi o elogiado EP “Fight” (2006), que resultou numa projeção na cena, levando a banda a participar e vencer a seletiva regional do WOA Metal Battle, um dos eventos de maior visibilidade na época, atraindo atenção da mídia especializada, que colocou o nome do grupo como um dos principais do underground brasileiro.
Em 2019 planejam retomar a carreira em nível nacional com o lançamento do tão aguardado álbum de estreia, shows e vídeos. Acompanhe Dinnamarque no facebook e instagram: www.facebook.com/dinnamarqueband e www.instagram.com/dinnamarque. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Baroness anuncia datas de turnê de estreia na América Latina
01/04/2019

A impressionante banda Baroness finalmente vai realizar imperdível show de estreia no Brasil, após 16 anos de estrada. Um dos nomes mais cultuados do heavy metal norte-americano na atualidade se apresenta, no próximo dia 23 de junho, na Fabrique Club, em São Paulo. Com o prestigio de já ter figurado no line-up de importantes festivais como Ozzfest Meets Knotfest, Hellfest, Sweden Rock, Rock am Ring, Rock im Park, Download Madrid, Download Paris, Graspop Metal Meeting, Tuska, Reading Festival, Lollapalooza Chicago, Bonnaroo, Roskilde Festival e Coachella, John Baizley (vocal/guitarra), Gina Gleason (guitarra), Nick Jost (baixo) e Sebastian Thomson (bateria) estão ansiosos para sentir o calor do público brasileiro.
A única passagem do grupo pela América do Sul aconteceu apenas no já tradicional Rock al Parque, na Colômbia, em 2016. A venda de ingressos para a única performance no País inicia nesta sexta-feira (05/04), às 11h, pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com) e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e capital paulista (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar).
Mesmo seguindo na estrada ao lado do Deafheaven pelos EUA, o Baroness já está pensando na turnê promocional do seu tão aguardado novo álbum “Gold & Grey”, que será lançado no dia 14 de Junho via Abraxan Hymns. A pré-venda do disco está disponível em http://smarturl.it/baroness-goldandgrey.
“Nosso objetivo é, foi e sempre será escrever músicas cada vez melhores, mais honestas e atraentes, e desenvolver um som mais original e desafiador. Tenho certeza de que acabamos de terminar nosso melhor e mais aventureiro álbum até hoje. Nós cavamos incrivelmente, nos desafiamos e gravamos um disco que eu tenho certeza de que nunca mais poderíamos reproduzir. Estamos todos muito animados e entusiasmados para tocar essas músicas psicóticas para nossos fãs. Esperem por algumas surpresas”, declarou o fundador John Baizley.
O Baroness já foi indicado ao GRAMMY® Award pela música “Shock Me” na categoria “Best Metal Performance” e se apresentou no Metal Hammer Golden Gods 2018. No entanto, o grupo ficou mundialmente famoso com o lançamento do aclamado álbum “Purple” (2015), que atingiu 10º posição no Entertainment Weekly’s Top 40, além de figurar na lista dos melhores discos lançados daquele ano das principais revistas especializadas de todo o Mundo como a Rolling Stone.
Links relacionados: https://www.facebook.com/YourBaroness; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - press@theultimatemusic.com; https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Black Moon Riders: Confira a versão para o clássico “Romaria”
01/04/2019

Os gaúchos da Black Moon Riders acabam de lançar seu novo single, uma versão para o clássico “Romaria”. Com arranjos de Magnus Wichmann e produção vocal de Victor Wichmann, a nova versão para a canção composta pelo cantor e compositor Renato Teixeira foi gravada no From Hellcords Studios e está disponível nas plataformas digitais via Zabauros Agência. Repetindo a parceria do primeiro EP do grupo, Diego Dias é o responsável pela arte da capa.
A princípio, a canção faria parte do EP autointitulado da banda, que foi lançado recentemente, mas por se tratar de uma música especial para o vocalista Átila Ferrarez, teve seu lançamento em formato de single para que o mesmo tivesse mais tempo para trabalhar em suas linhas vocais.
“Romaria é uma música que minha mãe cantava em casa para nós. Cantava para eu dormir. Desde pequeno a letra me toca profundamente. O tempo passou e toda vez que a ouvia pensava: que balada metal daria esse som. Um dia falei da minha ideia para o Magnus Wichmann, guitarrista e produtor, e ele criou um arranjo poderoso para minha versão. O vocal levou seis meses para ficar pronto e teve a coordenação do grande Victor Wichmann, que soube tirar de mim toda a emoção que a letra carrega. Eu fiz questão de manter a melodia de voz da Elis Regina, em respeito a essa grande cantora. A versão da Black Moon Riders tem muita alma, dor e solidão. Gosto de trazer para o metal elementos estranhos a ele. Às vezes penso em cantar algo da Mercedes Sosa, numa versão metal. Vamos ver, né!” - destaca Átila. Confira a canção: https://open.spotify.com/album/53PcvxPDk77YYzKnX1cvUs.
Composta em 1977, Romaria tornou-se uma das canções mais conhecidas da Música Popular Brasileira (MPB). Regravada por diversos artistas, incluindo a cantora Elis Regina, com sua versão servindo de inspiração para a Black Moon Riders. A banda divulgou um pequeno vídeo para apresentar o single em suas redes sociais, com fotos de Henrique Ribeiro e edição de Isaque de Brito. O teaser pode ser conferido em: https://www.facebook.com/blackmoonriders/videos/2332177043729539/.
Após o lançamento do novo single, o quarteto formado por Átila Ferrarez (voz), Victória Reali (bateria), Paulo Guimarães (baixo) e Demi Junior (guitarra), volta suas atenções para a gravação do primeiro videoclipe oficial do grupo, para a canção “Alice”, que deve ser lançado em breve.
Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial/ e www.twitter.com/InsanityRecordz. 

Mortticia: gravações do EP “A Light in the Black” começam neste mês
01/04/2019

A banda porto-alegrense MORTTICIA dará início às gravações do EP “A Light in the Black” neste mês de abril, começando uma nova e última etapa após os trabalhos de pré-produção iniciados em setembro de 2018 com o produtor Eric Nunes, do estúdio Mezzo, de Canoas/RS. Serão seis faixas, sendo três delas regravações da primeira demo: “Life is On (One Flower)”, “Violence” e “Hear My Words”. Segundo o baixista Guilherme Wiersbicki, o EP ainda terá uma faixa instrumental e mais duas faixas inéditas, com a temática do EP “vinculada ao seu nome, sendo um passo importante para a banda na sua trajetória, o mesmo traz conceitos de revelação, mudança e antagonismo, os quais se refletem nas letras”.
A capa será criada pelo ilustrador Vinicius Gut, de Jundiaí/SP, que já trabalhou na produção de materiais gráficos de bandas internacionais como Goldfinger, Wu-Tang Clan, Mice & Men, Real Friends, State Champs, Blessthefall e bandas brasileiras como Dead Fish, Hateen e Garage Fuzz. A arte da capa trará uma nova versão da mascote da banda, inserido dentro da temática de “A Light in the Black”. A banda também investirá em lyric videos e webclips, com ilustrações de Vinicius Gut e animados pelo diretor de arte Afonso de Lima.
Formado em 2010, o grupo tem se destacado pela sua sonoridade voltada ao Heavy Metal tradicional, surgindo como uma revelação do estilo no Rio Grande do Sul, comumente acostumado a bandas de vertentes mais extremas. A MORTTICIA encaixa-se ao lado de seus conterrâneos do GOATEN na N.W.O.T.H.M. (New Wave of Traditional Heavy Metal), forjando a criação de uma nova geração de bandas gaúchas.
Ouça o primeiro trabalho, a demo “Existence/Resistance”: https://spoti.fi/2JGKI39. Contatos: Site: https://mortticia.rocks; Facebook: www.facebook.com/MortticiaPOA; Instagram: www.instagram.com/mortticiapoa e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Symmetrya: Literatura e arte brasileira ganharam destaque no conceito lírico do último álbum 01/04/2019 O último lançamento da banda de Heavy Metal SYMMETRYA, “Beyond the Darkness”, traz diversas referências à arte e literatura brasileira, valorizando assim nossos escritores, pintores e suas valiosas obras. Segundo a banda, “no projeto inicial seriam feitas letras baseadas em livros de escritores renomados da literatura brasileira, mas durante o processo de composição achamos que seria melhor retratar sobre escritores menos famosos, assim levando ao público o conhecimento de uma nova geração de escritores com exceção da renomada Lúcia Machado De Almeida cuja obra literária de 1953, “O escaravelho do Diabo”, clássico da literatura infanto-juvenil foi retradada na música “Crime of the Century (Crime do Século), contando a história dos crimes do psicopata do escaravelho.”

“O Escaravelho do Diabo” foi publicado originalmente em capítulos na revista O Cruzeiro, entre 10 de outubro e 26 de dezembro de 1953, alcançando maior sucesso ao ser republicado em livro em 1974 pela Série Vaga-Lume, criada em janeiro do ano anterior, com ilustrações de Mario Cafiero. Já “Lights Go Down” é uma homenagem ao artista joinvillense Juarez Machado, sendo a música e letra baseada na obra “I Encontro”, uma pintura feita em litografia. O vocalista Jurandir Jr. explica que “a letra desta canção retrata sobre o amor em sua forma racional, como a obra é feita em preto e branco, sem outras cores, usei este paralelo pra desenvolver o tema da letra, retratando um amor em preto e branco, fazendo uma apologia ao amor em sua forma mais direta e simples, sem cores na verdade é o que a musica quer passar. Foi usado o título de “Lights Go Down” (luzes se apagam) insinuando o amor sem cores na forma poética.” Já a canção “Fragments of Life” (fragmentos da vida) é baseada na obra de mesmo nome do autor Antônio Borges, retratando um paralelo com o livro sobre as dificuldades da convivência em sociedade e por último, “Recipe for Desaster” (receita para o desastre) foi baseada em algumas partes do livro “Arte ou Desastre”, do escritor Ângelo Monteiro, publicada em 2011. Além do belíssimo trabalho usando referências brasileiras da literatura e arte, o SYMMETRYA também buscou inspiração no escritor americano Stephen King na letra de “Rose the Hat”, baseada em personagens do livro “Doutor Sono”. Rose, a Cartola, uma personagem do livro, é uma vila e líder de um culto que captura crianças que possuem dons sobrenaturais. “Doutor Sono” foi o 61º livro publicado de Stephen King, e é o seu 50º romance, e o 43º em seu próprio nome. É uma sequela do seu romance “O Iluminado” (1977), lançado em setembro de 2013. Ouça o álbum no Spotify: https://spoti.fi/2HdlgAm. Contatos: Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial; Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Mötley Crüe: Rock Hall avisou que boicotaria banda por comportamento, diz  Nikki Sixx
01/04/2019

O Mötley Crüe é elegível para o Rock and Roll Hall of Fame desde 2006, já que seu álbum de estreia é de 1981. Porém, a banda nunca foi considerada, nem mesmo, entre os nomes indicados para escolha do corpo técnico. Em entrevista à revista Kerrang!, o baixista Nikki Sixx afirmou que o Rock and Roll Hall of Fame boicota o Mötley Crüe - e de forma declarada. O motivo seria o comportamento errático de seus integrantes - mostrado, em parte, no filme "The Dirt", que está disponível na Netflix.
"Eu estava fazendo uma entrevista com Tommy (Lee, baterista) há algumas semanas e fomos perguntados se tocaríamos juntos novamente (a banda acabou em 2015). Tommy disse: 'não sei, talvez se entrarmos para o Rock and Roll Hall of Fame ou algo do tipo'. Eu disse: 'sério?'. E ele: 'por que não?'. Não temos planos, porque fomos informados pelo Rock and Roll Hall of Fame que nunca entraríamos por causa de nossa postura, então é isso", afirmou.
Em entrevistas anteriores, Sixx fez críticas ao Rock and Roll Hall of Fame. Ele chegou a dizer que a instituição é formada por "garotos velhos que perderam o contato com a arte, composição, letras e músicas influentes e, geralmente, têm outras agendas em mãos". Ele também já destacou que muitas bandas anteriores ao Mötley Crüe deveriam ter sido nomeadas, mas foram ignoradas.

Demons & Wizards: primeiros álbuns, enfim, chegam ao streaming - e remasterizados
01/04/2019

Os dois primeiros álbuns do projeto Demons & Wizards, que reúne o guitarrista Jon Schaffer (Iced Earth) e o vocalista Hansi Kürsch (Blind Guardian), chegaram às plataformas de streaming recentemente. Os discos "Demons & Wizards" (2000) e "Touched By The Crimson King" (2005) foram disponibilizados em versão remasterizada por Chris "Zeuss" Harris (Iced Earth, Queensryche, Sanctuary).
As edições remasterizadas também ganharão versões em formato físico. O lançamento físico e deluxe dos "novos velhos" materiais acontecerá no dia 7 de junho, com liner notes no encarte escritas pelos líderes do projeto, além de material bônus. Os álbuns serão divulgados em digipak limitado e LP duplo deluxe.
As novas versões antecipam o futuro do Demons & Wizards, que deve lançar um álbum de estúdio em 2020. Em recente entrevista ao "Podcast In Stone", Jon Schaffer contou que fez algumas de suas "melhores partes instrumentais" para o trabalho de inéditas. "Estou muito empolgado para ouvir o que Hansi fará em cima disso. Meu sentimento é positivo. Ele está curtindo muito o que mandei para ele", disse, na ocasião.

Mötley Crüe: mural do filme The Dirt na fachada no Whisky a Go Go
01/04/2019

O canal oficial do Mötley Crüe no YouTube divulgou um vídeo que mostra o mural feito na fachada do Whisky a Go Go, lendária casa de shows em West Hollywood, nos Estados Unidos, onde a banda costumava tocar em seu início. A produção é assinada pelo artista Robert Vargas. "Durante a festa de estreia do 'The Dirt' no Whisky a Go Go, o artista Robert Vargas pintou esse mural incrível em dedicação ao Mötley Crüe", diz a legenda da publicação no YouTube. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=L6RH6EwJzoA.

SOTO anuncia que fará quatro shows no Brasil em maio
01/04/2019

A banda SOTO liderada pelo vocalista Jeff Scott Soto e que também conta com o baterista brasileiro Edu Cominato, acaba de anunciar que fará quatro shows no Brasil no mês de maio. Os shows fazem parte da Origami World Tour e a banda se apresentará em Florianópolis, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo.

Ozzy Osbourne: fãs criam petição para ele ser condecorado Cavaleiro 01/04/2019 Um grupo de fãs criou uma petição para que o Príncipe das Trevas, Ozzy Osbourne, fosse condecorado como cavaleiro devido às suas contribuições para o rock e o metal. A petição foi feita no site Change.org e qualquer um pode assinar. A britânica Helen Maidiotis enviou um pedido ao Departamento de Cultura, Mídia e Esporte do Reino Unido para que Ozzy seja condecorado e espera que a petição online influa para que o terceiro pedido dela seja atendido.

"Esta petição está sendo lançada em apoio à minha campanha para que Ozzy Osbourne seja condecorado com o título de Cavaleiro. Esta é a terceira tentativa de reunir apoio mundial através de uma petição para o Sr. Osbourne. Acredito que com a ajuda da base mundial de fãs dele, a petição faça uma grande impacto sobre o resultado final da nossa nomeação." Helen também afirma que: "Por cinco décadas, o Sr. Osbourne entreteve o mundo com sua música. Ele trabalhou incansavelmente para nos trazer o melhor em entretenimento desde os dias como o frontman original do Black Sabbath em 1968, até os dias de hoje com sua resistência infinita e compromisso no negócio da música." Assine a petição: https://www.change.org/p/knight-mr-john-michael-ozzy-osbourne-for-services-to-music-and-charity.

Motley Crue: pediam garotas virgens ao "cara da limousine"
01/04/2019

Al Bowman, que foi motorista do Motley Crue nos anos oitenta, disse em entrevista ao Sun Online que gostou do filme sobre a banda, "The Dirt", lançado recentemente na Netflix, mas que na vida real a coisa era muito mais devassa. "Eu dirigi pra eles durante cinco anos, me tornei meio que um quinto membro da banda. Levava os caras pra comprar drogas, pegar garotas, socorria quando a coisa passava do controle - eles me chamavam o tempo todo, me batizaram de "o cara rock'n'roll da limousine".
Em outra parte da conversa, Al conta um episódio que aconteceu na Inglaterra: "Eles sempre estavam em busca de garotas virgens. Era minha missão quando eu estive com eles durante a turnê 'Shout at the Devil' onde eles tocavam com o Black Sabbath - eles me diziam 'Al, vá e veja se tem alguma groupie virgem e traga pra nós. Queremos elas'. Eles queriam tirar a virgindade das garotas. Lembro que em uma noite em Bakersfield eu consegui duas virgens para Nikki e Vince e eles pagaram um quarto exclusivo pra mim no hotel como agradecimento. Foi uma noite muito divertida".
Veja a matéria completa (em inglês) no link https://www.thesun.co.uk/tvandshowbiz/8743691/satanic-gatherings-sex-virgin-groupies-phone-box-blackouts-motley-crue-debauched-netflix-the-dirt-former-limo-driver/.

Guns N' Roses: Axl não quis frear reunião mesmo com pé quebrado, diz Duff
01/04/2019

Um acidente sofrido pelo vocalista Axl Rose no show de aquecimento feito pelo Guns N' Roses antes da turnê "Not In This Lifetime... Tour", que trouxe o guitarrista Slash e o baixista Duff McKagan de volta à banda, quase colocou água no chope dos fãs da banda. Na ocasião, a banda se apresentava na intimista casa de shows Troubadour, para um público seleto, quando Rose escorregou e quebrou o pé esquerdo logo na segunda música, "Mr. Brownstone".
O cantor não apenas concluiu o show normalmente como, também, tratou de arrumar um jeito de fazer os shows seguintes, os primeiros da turnê, ao invés de desmarcá-los. Para isso, pegou emprestado um trono que Dave Grohl, frontman do Foo Fighters, usou em uma turnê quando passou por um problema semelhante.
Em recente entrevista ao The Rich Eisen Show, transcrita pelo Alternative Nation, Duff McKagan relembrou esse período inicial da "Not In This Lifetime... Tour". Inicialmente, ele comentou que o clima entre os integrantes do Guns N' Roses está "ótimo" e que foi muito bom ter feito mais de 150 shows durante a turnê. Em seguida, comentou sobre o incidente no Troubadour.
"Sabe, após o Troubadour... fizemos aquele show em 1° de abril de 2016. Axl quebrou o pé entre as primeiras músicas e eu pensei: 'bem, conseguimos fazer esse show'. Queríamos continuar. Ele estava com uma mentalidade do tipo: 'isso não vai me parar'. Fizemos um monte de shows com ele em um trono. Passamos por tantas coisas e terminamos aquela turnê com classe. É onde estamos agora", afirmou.
A "Not In This Lifetime... Tour" foi concluída no fim de 2018. Agora, o Guns N' Roses está parado: os integrantes estão descansando ou se dedicando a outros projetos, como Slash e Duff McKagan, que trabalham em suas carreiras solo. Um novo álbum do grupo também está sendo cogitado e trabalhado de forma paralela. Duff também falou sobre o álbum durante a entrevista. "Tenho alguma novidade sobre o álbum? Não, apenas diria que as coisas estão muito positivas nesse mundo. As pessoas estão super interessadas nisso e eu entendo o motivo", disse.

Static-X: turnê em comemoração dos 20 anos do primeiro disco
01/04/2019

Os caras do Static-X irão voltar com um novo disco chamado Project Regeneration, com as últimas gravações de Wayne Static, sétimo álbum da banda que está previsto para ser lançado no segundo trimestre de 2019 e agora anunciaram uma nova turnê. Após a morte de forma bem trágica do vocalista e guitarrista Wayne Static em 2014, a banda ficou orfã do cara que era a "cara" da banda.
Hoje eles divulgaram um vídeo anunciando uma turnê comemorando 20 anos do álbum de estréia da banda "Wisconsin Death Trip" e também claro que em homenagem ao Wayne. Mas eles ainda não revelaram quem será o vocalista e guitarrista na turnê, deixando claro que eles querem alguém que tenha o espírito do Static-X para fazer uma verdadeira homenagem ao vocalista original. Confira o vídeo em inglês https://www.youtube.com/watch?v=_340zcRUO5g.

Stage News 2019