Iron Maiden poderá tocar em Israel após 25 anos, segundo jornal
31/10/2019

Segundo informado pelo jornal hebraico Israel Hayom, e posteriormente traduzido pelo site Blabbermouth, o Iron Maiden planeja fazer um show na cidade de Tel Aviv, em Israel. A apresentação aconteceria no final de maio. Caso o show venha a se concretizar, será a primeira vez que a banda tocará por lá em 25 anos, já que a última apresentação ocorreu no ano de 1995, quando o Maiden fez três shows durante a "The X Factor Tour". Em dezembro do ano passado, Bruce Dickinson esteve no país para divulgar a sua autobiografia "What Does This Button Do?".

Forkill: Mini-tour “The 3 Dates of Thrash” chega a São Paulo no final de semana
31/10/2019

Sinônimo de Thrash Metal, a banda carioca FORKILL voltará a tocar em São Paulo neste final de semana, na mini-tour “The 3 Dates of Thrash”, ao lado das bandas Savant e Scars. O giro terá inicio na sexta-feira, dia 01/11 e vai até o domingo. O primeiro show será realizado em São José dos Campos, no Lado B Rock Bar, onde também participará a banda Morfolk. No sábado será a vez do Espaço Som, na capital, receber o trio, e no domingo, a tour terá encerramento em Campinas, no Hey Bulldog.
Agora com Igor Rodrigues no comando dos vocais e guitarra, Ronnie Giehl (guitarra), Gus Nascimento (baixo) e Rodrigo Tartaro (bateria) seguem divulgando “The Sound of the Devil’s Bell”, segundo registro desta já consagrada banda carioca. Em resenha no Whiplash, o CD foi altamente elogiado pelo redator Thiago Barcellos, onde fiz que “A banda mostra ao longo do disco as influências clássicas de Thrash, mas algo da escola alemã (Kreator, Destruction) e principalmente Sepultura saltam aos meus ouvidos, mas a grande parada é que o Forkill consegue ter a sua própria cara, e não soa como cópia.”
Confira a resenha: https://whiplash.net/materias/cds/308993-forkill.html.
01/11 - Lado B Rock Bar - São José dos Campos/SP
02/11 - Espaço Som - São Paulo/SP
03/11 - Hey Bulldog - Campinas/SP
Ouça “The Sound of the Devil’s Bell” no Spotify: https://spoti.fi/2VfjUZt.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/forkill.thrash; Instagram: www.instagram.com/forkill_thrash e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Led Zeppelin: Paul Stanley diz que nunca viu nada que fosse tão perfeito
31/10/2019

Paul Stanley, o lendário guitarrista e vocalista do Kiss, participou do podcast "Let There Be Talk", conduzido por Dean Delray. O músico falou sobre a primeira vez que viu um show do Led Zeppelin, quando ele ainda tinha 17 anos. "Eu vi o Zeppelin, acho que era agosto de 69 - entre o primeiro e o segundo discos", disse Stanley. "Fiquei absolutamente deslumbrado.Até hoje, eu nunca vi nada que fosse tão perfeito. Não apenas em termos de sincronicidade e do fato de todos estarem no mesmo palco - era a energia sexual que estava saindo do palco, a extravagância... Eu acho que eles sabiam o quão grande eles eram..."

Skid Row: "as pessoas pensam que estamos quebrados", diz Rachel Bolan
31/10/2019

O baixista Rachel Bolan falou sobre a atual situação do Skid Row em entrevista ao podcast Cobras & Fire, com transcrição via BraveWords. A banda tem seguido suas atividades em ritmo um pouco mais lento nos últimos anos, o que gera comentários a respeito do atual momento de seus integrantes. Bolan tratou de desmentir uma das suposições mais comuns a respeito do Skid Row, em suas palavras. "As pessoas pensam que todos estamos quebrados. Você não vende 20 milhões de discos (e não tem mais nada) a menos que estrague tudo", afirmou.
O músico disse que essa concepção enganosa faz com que muitos fãs pensem que, por estarem quebrados, os integrantes do Skid Row deveriam aceitar a volta do vocalista Sebastian Bach. "Acham que devemos voltar para um show. Ok, onde deve ser esse show? Quer que seja no seu jardim? Vamos facilitar para você! As pessoas apenas falam coisas, mas não sabem os detalhes", comentou.
Bolan concluiu com elogios à atual formação - que, além dele e dos guitarristas originais Scotti Hill e Dave "The Snake" Sabo, conta com o baterista Rob Hammersmith (desde 2010) e o vocalista ZP Theart (desde 2016). "Estamos nos divertindo muito, temos dois caras na banda com os quais nos damos muito bem. Três de nós estamos na faixa dos 50 anos. É isso, cara", disse.
Recentemente, o vocalista Sebastian Bach convidou os integrantes da formação clássica do Skid Row para participar de sua turnê atual, onde ele toca o álbum de estreia, autointitulado, na íntegra. Apenas o baterista Rob Affuso, que também não integra mais o grupo, se fez presente em uma das apresentações.

Slipknot: banda grava vídeo para "Nero Forte"
31/10/2019

Slipknot está trabalhando no vídeo oficial para "Nero Forte". que será dirigido por por M. Shawn Crahan (Clown). O percussionista, também diretor de arte dos álbuns da banda e de seus DVDs, disse no twitter que levou os caras para uma locação onde serão dados os inícios aos trabalhos do clipe. "Nero Forte" está no álbum mais recente da banda, "We Are Not Your Kind", que saiu em agosto.

Flea: livro narra infância de drogas e tretas com Kiedis, mas acaba em 1983
31/10/2019

Uma reportagem feita pelo jornal The New York Times, com tradução da "Folha de S. Paulo", revela alguns detalhes sobre "Acid For The Children", autobiografia de Flea, baixista do Red Hot Chili Peppers. O livro chega ao mercado internacional em 5 de novembro e ainda não tem data para ser lançado no Brasil. A obra chama atenção por abordar apenas a vida de Flea antes do primeiro show do Red Hot Chili Peppers. A apresentação mencionada aconteceu em 1983, no Grandia Room de Hollywood, para 27 pessoas. A banda ainda se chamava Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem e a performance contou com uma música autoral e um número de dança ao som de "Pack Jam (Look Out for the OVC)" (Jonzun Crew).
O show inicial do grupo é comentado na página 375 de um livro com 383 páginas. Ou seja: a carreira do Red Hot Chili Peppers e os detalhes de sua vida pessoal e profissional fora da banda (incluindo carreira cinematográfica) não são considerados. "Acid for the Children" tem como destaque a relação familiar de Flea, que é australiano, mas se mudou para Nova York aos 4 anos de idade. A ideia era que a família voltasse para a Austrália após 4 anos, mas nesse ínterim, a mãe do futuro baixista se apaixonou pelo professor de violão Walter Urban e se separou do pai.
Urban exerce grande influência em Flea, pois ele era bastante boêmio. Não só isso: era dependente químico e alcoólatra, ainda que seja descrito pelo músico como um bom padrasto. Criado em um ambiente sem regras, o músico, ainda na infância, podia ficar na rua o dia inteiro. Ele começou a usar drogas aos 12 anos, já morando em Hollywood.
Ainda que o livro não foque no Red Hot Chili Peppers, a relação com o vocalista Anthony Kiedis, repleta de altos e baixos, é abordada. Os dois eram colegas de escola e uma situação curiosa é mencionada tanto na obra quanto na reportagem. "o drama está lá, implicitamente, antevisto em momentos dolorosos de seus anos na escola como a viagem de acampamento na qual Flea perde a tampa do cantil de Kiedis enquanto o carrega de água no rio. Kiedis xinga o amigo e depois passa o resto da noite sem falar com Flea", diz.

Iron Maiden: banda posta vídeo de agradecimento pelo ano de 2019; assista 31/10/2019 Mais uma vez, o Iron Maiden teve um ano pra lá de agitado, com inúmeros shows, entre eles, alguns realizados no Brasil. Nesta quarta-feira, 30 de outubro, a banda inglesa disponibilizou em sua conta oficial do Youtube um vídeo de agradecimento por tudo o que aconteceu em 2019. Intitulado "Thank You 2019", o vídeo traz membros da banda (inclusive os da equipe de produção) agradecendo aos fãs, além de trazer cenas dos shows e dos bastidores. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=D8kFO2dn74k.

The Gard: álbum de estreia, “Madhouse”, é relançado nas plataformas digitais pelo selo da Roadie Metal
31/10/2019

O álbum de estreia da banda The Gard, “Madhouse”, apresenta ao mundo, um grupo proposto a difundir Classic Rock, Hard Rock, Rock and Roll e Heavy Metal, com dosagens cavalares de modernismo sem perder a referência de nomes como Led Zeppelin, Queen, Black Sabbath e outros tantos nomes consagrados do estilo. “Madhouse” foi lançado em 2018 e após uma repercussão extremamente positiva perante público e imprensa, é oficialmente relançado em todas as plataformas digitais através do selo da Roadie Metal. Confira essa obra incrível e que irá agradar em cheio, todos os fãs da boa música - https://open.spotify.com/album/42qxazorLvnLa0wHlnh5lD?si=S8Ur0x_WT5SVAu6RozQkbA.
Tracks: 01 - Immigrant Song; 02 - Play of Gods; 03 - Madhouse; 04 - The Gard Song; 05 - Music Box; 06 - Back to Rock; 07 - Kaiser of the Sea e 08 - Panem Et Circenses.
Formação: Beck - voz e Piano; Lucas Mandelo - bateria; Enrico Ghirello - baixo; Bruno Paulinetti - guitarra solo e Allan Oliveira - guitarra solo.
Mais informações: www.thegardband.com; www.facebook.com/thegardband; www.youtube.com/thegardband; www.soundcloud.com/thegardband e www.instagram.com/thegard_band.

Leprosy: convida os fãs para se inscreverem em seu novo canal de YouTube e conferir o single “F.A.E.P.” que acaba de ser liberado
31/10/2019

O Leprosy apresenta aos seus fãs o canal oficial do grupo no YouTube. Após uma análise mais profunda, o grupo de Death Metal, percebeu que uma boa parte de seu público pedia para conferir as músicas que estão sendo lançadas gradativamente nas plataformas digitais, fossem liberadas também no YouTube. Com isso, nada mais justo que atender o pedido de seus fãs e de forma profissional, iniciar um canal exclusivo e dedicado somente aos lançamentos oficiais do Leprosy. Para iniciar essa nova plataforma de divulgação do grupo, a faixa mais “F.A.E.P.”, acaba de ser liberada para audição completa. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=aXjWEpa1ILo.
Não deixe de se inscrever no canal, ativar o “sininho”, e ficar sempre atualizado com as novidades e singles que a banda irá lançar em seu canal. Formação: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo; Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

Jukebox From Hell: escute agora mesmo, “O Tolo que Pensava ser Rei” no YouTube
31/10/2019

Mais uma faixa do álbum “Destemperado”, primeiro registro de estúdio do Jukebox From Hell, acaba de ser liberado para audição completa no canal de YouTube da banda. Dessa vez, “O Tolo que Pensava ser Rei”, com toda sua essência setentista e progressiva, pode ser conferida na íntegra por fãs e apreciadores de música de qualidade. O disco “Destemperado” que foi lançado oficialmente no ano de 2017, pode também ser conferido na íntegra em todas as plataformas digitais. Confira o single “O Tolo que Pensava ser Rei”: https://www.youtube.com/watch?v=QxunvPQXqPg.
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_. 

Orthostat: Ao lado de Apostles Of Perversion, Khrophus, Armum e Rest In Chaos em ‘weekend tour’ por Santa Catarina
31/10/2019

Visando divulgar ainda mais seu atual trabalho “Monolith Of Time”, a banda de Death Metal ORTHOSTAT confirmou três grandes apresentações por Santa Catarina, que acontecerá entre os dias 07 e 09 de novembro. A primeira delas - 07/11/2019 - será no ‘Brutal Fest’ em São José/SC, e contará com os espanhóis do Apostles Of Perversion, os goianos do Armum e o trio Khrophus. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2414015828821247/.
No dia seguinte (08/11/2019) o mesmo line up viaja até Balneário Camboriú/SC para se apresentar no lendário Open Bar Music & Art, onde ocorre o ‘Open Brutality Fest’. Os catarinenses do Rest In Chaos ingressam no cast, deixando o evento ainda mais brutal. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2356026061276626/.
No sábado, 09/11/2019, acontece em Jaraguá do Sul/SC a quarta edição do ‘NeHell Festival’, onde as bandas supracitadas fecham a ‘weekend tour’ com chave de ouro. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/486869188809997/.
A versão física de “Monolith Of Time” chegou ao público em maio deste ano, pelo selo Tales From The Pit Records. Para adquirir, por apenas R$ 20,00 (+frete), escreva para davidlago@live.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/OrthostatDM  e solicite mais informações. Encontre-o também nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6aUvHqS0brqUaLVt42WRuJ
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/monolith-of-time/1450238435
Napster: https://us.napster.com/artist/orthostat
Claro música: https://www.claromusica.com/album/6834010
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07MZM8F16/B07MZMJPY5
Contato para shows: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.

Papa Roach anuncia tour pela Europa com o Hoolywood Undead em 2020
31/10/2019

O Papa Roach anunciou em suas redes sociais que vai excursionar pela Europa ao lado do Hollywood durantes os meses de fevereiro e março de 2020. O anúncio foi feito na manhã desta terça-feira, 29 de outubro. A primeira apresentação acontecerá dia 16 de fevereiro, em Barcelona (Espanha), e o último show será dia 18 de março, em Copenhague (Dinamarca). As bandas passarão, além dos países citados, por Itália, Suíça, Alemanha, Áustria, Grécia, Bulgária, Romênia, Hungria, Eslováquia, Polônia, França e Holanda.

Alice Cooper: use a maquiagem dele neste filtro de Instagram para o Halloween
31/10/2019

O vocalista Alice Cooper anunciou o lançamento de um novo filtro no Instagram. O recurso, desenvolvido para o Halloween, reproduz a icônica maquiagem do cantor. Para utilizar o filtro, clique para acessar este link por meio de um dispositivo móvel que tenha o Instagram instalado. Depois disso, basta tirar uma foto ou gravar um vídeo, usando a câmera frontal, com o recurso - http://lnk.to/mynightmareigfilter.
"Vamos ver, meus seguidores. Use meu filtro facial de Halloween e divulgue suas fotos comigo", afirmou Alice, ao divulgar a novidade. O cantor também revelou, em um vídeo, alguns internautas que já fizeram uso do filtro.

Queen nunca tocará no Glastonbury por causa do ativismo animal de Brian May
31/10/2019

Considerado o maior festival de verão britânico, o Glastonbury nunca contou com a presença do Queen, e Brian May explicou o motivo em conversa com a BBC Radio 2. "O Michael Eavis tem me insultado frequentemente, e eu não gosto disso. O que mais me chateia é que ele é a favor do abate de texugos, algo que considero uma tragédia e um crime desnecessário contra a natureza. Então, a não ser que as coisas mudem radicalmente, nunca tocaremos no Glastonbury", disse Brian May.
Michael Eavis é o organizador do evento, e ao contrário de Brian, ele defende o abate de texugos no Reino Unido, prática realizada em determinada época do ano sob alegação de controlar a expansão demográfica do animal, bem como a caça à raposa, tido como um esporte tradicional e contra o qual Brian vem lutando há muitos anos.

Nirvana: vídeo de "Smells Like Teen Spirit" próximo de bater 1 bilhão de visualizações
31/10/2019

A música "Smells Like Teen Spirit", do Nirvana, é a faixa de abertura do clássico "Nevermind", disco que mudou radicalmente os rumos do rock. Além de ter se tornado a música mais conhecida e emblemática da banda e do grunge, "Smells Like..." é uma das músicas mais conhecidas dos anos 1990. Mesmo quase 30 anos após seu lançamento, a música em questão continua sendo muito ouvida. Prova disso é que até o momento, o seu vídeo no Youtube contabiliza mais de 974 milhões de visualizações. Relembre: https://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg.
É tudo uma questão de tempo para que o maior do sucesso do Nirvana atinja o expressivo número, que já foi atingido anteriormente por outros artistas do rock e do pop, como o Linkin Park, Guns N'Roses, Queen, OneRepublic e Maroon 5, sendo que os dois últimos já bateram, respectivamente, a marca de 2 e 3 bilhões de visualizações.

Michael Sweet: confira as duas partes do making of de seu novo álbum, Ten
31/10/2019

No último dia 11 de outubro, o guitarrista e vocalista Michael Sweet, conhecido pelo seu trabalho no Stryper, lançou o seu décimo disco de estúdio, que foi batizado com um nome muito original: "Ten". Dois vídeos mostrando o processo de produção do álbum foram postados no canal da gravadora RatPakRecords no Youtube e podem ser conferidos a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=rTaHcNPG68A e https://www.youtube.com/watch?v=IPGgnaAFyKQ.
O álbum "Ten" contou com a participação de inúmeros músicos, entre eles, os guitarristas Jeff Loomis (Arch Enemy) e Joel Hoekstra (Whitesnake), além do vocalista Todd La Torre (Queensryche).

Mötley Crüe: lançado lyric video oficial de "Ride With The Devil"
31/10/2019

No início do ano, o Mötley Crüe lançou duas músicas inéditas, que fazem parte da trilha sonora do filme biográfico "The Dirt". As duas músicas são "Crash And Burn" e "Ride With The Devil". Na tarde desta terça-feira, 29 de outubro, foi divulgado um lyric video (vídeo com a letra da música) de "Ride With The Devil". Confira o trabalho, postado na conta oficial da banda no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=ijGesPRut_o.

W.E.T.: banda do vocalista Jeff Scott Soto lança lyric video para "Burn"; confira
31/10/2019

O W.E.T. é uma banda que conta com o lendário vocalista Jeff Scott Soto nos vocais, além dos guitarristas Erik Martensson e Magnus Henriksson, o tecladista/guitarrista Robert Säll e o baterista Robban Bäck. A banda lançou nesta terça-feira, 29 de outubro, um lyric video (vídeo com a letra da música) para "Burn", faixa do disco "Earthrage", lançado em março de 2018. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=gfgsfHXDpzc.

The Night Flight Orchestra: vídeo oficial de "West Ruth Ave" no Wacken 2019
31/10/2019

O supergrupo The Night Flight Orchestra, que tem em sua formação membros do Soilwork e do Arch Enemy, foi uma das atrações do festival Wacken Open Air de 2019, que aconteceu na primeira semana de agosto. Nesta terça-feira, 29 de outubro, a banda postou em sua conta oficial do Youtube, um vídeo da música "West Ruth Ave", que encerrou o set. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=QYCePuyohAg.
Para quem não conhece, o The Night Flight Orchestra faz uma mistura de hard rock com influências dos anos 1970 e 1980, e é uma verdadeira viagem no tempo.

Lucy Boynton: depois de Mary Austin, ela fará Marianne Faithfull no cinema
31/10/2019

Lucy Boynton, que interpretou Mary Austin na biografia do Queen, Bohemian Rhapsody, será Marianne Faithfull em um filme que será feito em 2020, onde ela também atuará como produtora executiva. A notícia é da Deadline, que não deu nenhuma informação adicional. Em 2009 Marianne havia dito que um filme sobre sua vida seria feito em algum ponto no futuro, mas ela se mantinha cautelosa após uma tentativa de acordo de levar sua autobiografia às telas ter resultado em um episódio que a abalou: "Chegou um ponto no script onde havia uma cena muito, muito horrível, que naturalmente não constava no livro. Até então eu não tinha percebido que eles podiam fazer algo assim - comprar o título do livro e transformá-lo", contou.

Scorpions e Whitesnake: bandas anunciam mini tour pela Oceania em 2020
31/10/2019

Duas das mais lendárias bandas da história do rock/metal vão fazer shows juntas. Scorpions e Whitesnake vão excursionar pela Oceania em 2020, conforme foi informado nas redes sociais de ambos os grupos. As duas gigantes farão quatro shows no mês de fevereiro.
19 de fevereiro - Rod Laver Arena - Melbourne, Austrália
22 de fevereiro - Qudos Bank Arena - Sydney, Austrália
24 de fevereiro - Entertainment Centre - Brisbane, Austrália
27 de fevereiro - Spark Arena - Auckland, Nova Zelândia

Black Crowes: banda atualiza redes sociais e levanta suspeitas de reunião
31/10/2019

Os rumores sobre uma reunião do Black Crowes acabaram de esquentar. A banda atualizou suas redes sociais com uma simples logo, mas foi o suficiente para aumentar as suspeitas de que alguma nova atividade estaria por vir, tendo em vista que as páginas estavam inativas desde 2015 - ano em que o fim do grupo foi anunciado. A possibilidade de um retorno do Black Crowes já havia sido reportada em uma matéria do Wall Street Journal. O texto afirma que a banda iria se reunir, em 2020, para uma turnê promovida pela Live Nation que celebra os 30 anos do álbum de estreia, "Shake Your Money Maker".
No entanto, um representante da Live Nation afirmou à reportagem que não havia nenhuma informação a respeito de uma possível turnê do Black Crowes. O site Ultimate Classic Rock foi atrás do baterista Steve Gorman, que disse que não foi procurado para nenhuma reunião.
"Não (estou envolvido) e não vai rolar (meu envolvimento). Acredite em mim. Ouvi de várias fontes, há meses, que isso (a reunião) vai acontecer. Não tem a ver com tentar encontrar uma nova conexão musical. É uma motivação diferente, então, a última coisa que os irmãos (Chris, vocalista, e Rich, guitarrista) Robinson vão fazer é envolver alguém que vai tirar um pedaço da torta deles", afirmou ele, sugerindo que a reunião vai acontecer, mas sem a participação dele, e ainda declarando não ter interesse em voltar à banda.
É importante destacar que a recente atividade do Black Crowes nas redes sociais pode não indicar, necessariamente, um retorno aos palcos, mas algum lançamento comemorativo. Como o álbum de estreia está para completar 30 anos, o Crowes pode fazer como muitas bandas com atividades já encerradas e concordar em apenas divulgar alguma versão luxuosa do disco em questão.
Embora esteja envolvido nas críticas de Steve Gorman, Rich Robinson, curiosamente, saiu em defesa do baterista quando anunciou o fim do Black Crowes. "Amo meu irmão e respeito o talento dele, mas não posso concordar com sua exigência atual, de que eu devo desistir da minha parte igualitária da banda e que o baterista Steve Gorman deve renunciar de 100% de sua parte", afirmou o guitarrista, na ocasião.
Nos últimos anos, Rich se dedicou a uma carreira solo e à banda The Magpie Salute, com dois ex-integrantes do Black Crowes: o guitarrista Marc Ford e o baixista Sven Pipien. Já Chris Robinson montou o grupo Chris Robinson Brotherhood.

Bill Ward: ouça "Ghost Train", nova música de sua banda Day Of Errors
31/10/2019

O lendário baterista Bill Ward atualmente está tocando com o trio Day Of Errors, composto por ele, pelo guitarrista Joe Amodea e pelo guitarrista Jason "Dewey" Bragg. A banda lançou no último sábado, 26 de outubro, mais uma música, intitulada "Ghost Train". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=px6syt84c3Y. No dia 24 de outubro, outra música, chamada "Dark", já havia sido divulgada, veja em https://www.youtube.com/watch?v=scYCvPPYX8k.

Torture Squad: abre enquete final para os fãs elegerem qual é a faixa de “Far Beyond Existence” que deve ser inclusa em coletânea inédita
31/10/2019

É chegada a hora da votação final, hoje os fãs do Torture Squad irão escolher qual a música que mais lhe agrada do álbum “Far Beyond Existence”, registro esse lançado em 2017 e que, consolidou a atual formação da banda como a mais forte, sólida de toda a carreira do grupo. No decorrer de dois meses, enquetes de cada um dos sete álbuns de estúdio, mais o EP “Returno of Evil”, tiveram suas faixas escolhidas e definidas por voto popular dos fãs da banda.
A atual enquete já se encontra disponível e na próxima segunda-feira iremos apresentar o nome de cada uma das músicas escolhidas pelos fãs e pela banda. Vale ressaltar que nessa coletânea em homenagem ao Torture Squad, serão ao todo 18 músicas, sendo duas de cada registro oficial do grupo, onde uma das faixas é escolhida pela votação do público e a outra pelos próprios integrantes do Torture. Acesse esse link para votar em sua música favorita de “Far Beyond Existence”: https://www.facebook.com/groups/1501541186730341/.
Confira o vídeo/teaser que o Torture Squad lançou em sua página oficial no Facebook, com trechos de cada uma das músicas do aclamado álbum “Far Beyond Existence”: https://www.facebook.com/torturesquad/videos/463713771157014/.
Formação Atual: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/.

Vírus HC: escute entrevista que a banda concedeu ao programa “Metal com Batata” no último sábado
31/10/2019

Após conceder entrevista ao programa “Metal Com Batata” no último sábado, a banda Vírus HC informa que pode ser conferido o bate-papo na íntegra através da liberação do mesmo no Mixcloud. Os fãs da Vírus HC podem saber as novidades e tudo que está por vir, assim como a história do grupo, ouvindo a entrevista no link: https://www.mixcloud.com/mutanteradio/metal-com-batata-episodio-69-na-mutante-radio/.
Formação: Jukka: vocal; Tiago: bateria; Léo: guitarra e Marlon: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandavirushc/; Instagram: https://www.instagram.com/_virushc/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/virus-hc/.

Sangue Frio Produções: Indique os clientes da empresa para se apresentarem no ‘Maniacs Metal Meeting 2020’
31/10/2019

A nova edição de um dos eventos de Metal extremo mais aguardados do Brasil, o “Maniacs Metal Meeting”, acaba de ser confirmada nas redes sociais. No grupo oficial do festival no Facebook a organização criou uma enquete aberta para que o público possa escolher e indicar possíveis bandas para ver em 2020.
Representando o melhor do Metal nacional - em todos os estilos - lá se encontram os clientes da Sangue Frio Produções, e você pode ajudá-los a estarem nesta grande festa, basta acessar os links abaixo e selecionar os ARTISTAS (para validar as indicações é necessário fazer parte do grupo).
Link 1: https://www.facebook.com/groups/776661799414702/permalink/777350612679154.
Artistas: ASKE, PANDEMMY, NECROMANCER, THE CROSS, MONSTRATH, MALKUTH, MORTHUR, DIVULSOR, MOTÖRBASTARDS, AMADUSCIAS, BELTANE, CRUCIFICATOR, HÉIA, AXECUTER;
Link 2: https://www.facebook.com/groups/776661799414702/permalink/777094272704788
Artistas: ORTHOSTAT, IMPERADOR BELIAL, IMPERIOUS MALEVOLENCE, SPIRITUAL HATE;
A SANGUE FRIO PRODUÇÕES dispõe de um dos principais suportes em marketing, divulgação em massa, relações públicas, distribuição digital e muito mais. Quer ter sua banda gerenciada por uma das principais empresas do ramo no país, entre em contato pelo e-mail contato@sanguefrioproducoes.com ou no WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
Contato: http://www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.sanguefrioproducoes.com/; https://www.facebook.com/SangueFrioProducoes;  https://www.youtube.com/channel/UCe5-EQJjGdG_qZHHDXHxxBQ e https://twitter.com/SangueFrioProd. Fonte: Sangue Frio Produções.

Alcides Burn: Entrevista em vídeo ao canal ‘Tomar uma para falar sobre’
31/10/2019

Um dos nomes artísticos brasileiros que mais tem ganhado destaque no cenário nacional e internacional neste ano de 2019 é, sem dúvidas, ALCIDES BURN. A frente da BURN ARTWORKS, o artista tem feito trabalhos surpreendentes e chamado a atenção de grandes veículos especializados. Para falar um pouco mais sobre este atual momento e de toda sua história na cena underground, o canal ‘Tomar uma para falar sobre’ convidou Alcides para uma conversa, que foi ao ar no quadro ‘TUPFS Entrevista’, assista agora: https://youtu.be/_OvMIBkMmj0.
Em paralelo, um dos maiores jornais do Brasil, o Diário de Pernambuco, divulgou uma importante matéria sobre ALCIDES BURN, denominando-o como o “Senhor das Capas”, confira: https://www.diariodepernambuco.com.br/noticia/viver/2019/10/pernambucano-alcides-burn-celebra-20-anos-como-importante-artista-visu.html.
Bandas interessadas em conhecer mais sobre o trabalho de ALCIDES BURN acesse: http://www.burnartworks.com/. Contato BURN ARTWORKS: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Boca Braba: lançada versão física do seu novo EP “Resistir é o Compromisso”
30/10/2019

A banda gaúcha BOCA BRABA confirmou que o seu novo trabalho, o EP "Resistir é o Compromisso", já está disponível nas principais plataformas online. Link: https://open.spotify.com/album/1eSjqmprZyL9UZ74Ee8J56. O grupo, que é um dos melhores representantes do referido segmento no país, está atualmente trabalhando no processo de divulgação do referido material, e que será lançado no Brasil através da Alternative Music Records, na sua versão física, no segundo semestre de 2019. Para mais informações sobre as atividades da banda BOCA BRABA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Fonte: Eduardo Macedo - Assessor/Redator - MS Metal Press(www.msmetalagencybrasil.com).

Basttardos: Lançado o novo álbum "Nós Somos O Bando"
30/10/2019

O Basttardos lançou, no dia 18 de Outubro de 2019, seu mais recente álbum intitulado "Nós Somos O Bando". Produzido por Alex Campos - também autor de todas as canções -, o disco foi gravado, mixado e masterizado no estúdio "Fil Buc Productions", Rio de Janeiro. Quem assina a capa é Aurélio Lara.
O trabalho ainda conta com as Participações Especiais de Breno & Theo Campos, filhos de Alex Campos; além do guitarrista Luciano Granja, conhecido músico no cenário nacional por integrar diversos grupos de sucesso, entre eles, os Engenheiros do Hawaii. Em Setembro deste ano, foi divulgado como prévia o lyric video do single "Livrai-nos do Mal", que pode ser visto através deste link: https://www.youtube.com/watch?v=5Yt2ODgTHQY.
Sucessor do disco "O Último Expresso", de 2015, "Nós Somos O Bando" é o terceiro registro de estúdio do "Basttardos", e faz parte de uma trilogia, iniciada em 2013 pelo debut "Dois Contra O Mundo". O álbum já está disponível em CD Físico e nas Plataformas Digitais.
Confira as músicas que compõem este material: Nós Somos O Bando; Livrai-nos do Mal Part. Breno & Theo Campos; • O Coveiro; Ela é Junkie; Fuck Off!; Silêncio Após A Morte Part. Luciano Granja e Homem do Campo.
Tempo Total (33:35)
Ouça a seguir, via Spotify: https://open.spotify.com/album/0edM90yIAFv3sl65F2NqLt.
Redes Sociais: Facebook: https://www.facebook.com/Basttardosrock; Instagram: https://www.instagram.com/basttardosrock; Youtube: https://www.youtube.com/user/Basttardosrock e Twitter: https://twitter.com/basttardos.  Mais informações, acesse: http://www.basttardos.com.br.
Fonte: Alex Campos - Basttardos - http://www.basttardos.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/Basttardosrock; Instagram: https://www.instagram.com/basttardosrock/; Youtube: https://www.youtube.com/user/Basttardosrock; Soundcloud: https://soundcloud.com/basttardos; Twitter: https://twitter.com/basttardos.

Tuco Marcondes anuncia álbum autoral com lançamento do EP#01, que traz a participação de Evandro Mesquita
30/10/2019

Tuco Marcondes prepara o lançamento do álbum autoral “Olho do Furacão”. Enquanto isso, o multi-instrumentista antecipa três faixas do que vem por aí no EP#01, que traz a canção que dará nome ao álbum e tem a participação de Evandro Mesquita. Tuco mistura canções com letra e peças instrumentais onde a sonoridade das guitarras, violões e gaita se encontram com instrumentos do Oriente como o sitar indiano e a tampura, o que confere ao trabalho um aspecto de trilha sonora, com um pé no velho oeste e outro na world music. O EP é um lançamento do selo Backing Stars, com distribuição digital da Ditto Music.
O EP#01 traz três músicas, CRIMINOSO - a bem-humorada história de amor entre um criminoso e sua musa, em que faz dueto com Evandro Mesquita; OLHO DO FURACÃO - que batizará o álbum completo e o músico toca sitar indiano, tampura, dilruba, guitarras, violões, baixo e cuida das programações; e GYPSY ROAD - instrumental que flerta com o jazz cigano e o Dixieland de New Orleans.
Desde 1980, o compositor e multi-instrumentista Tuco Marcondes atua no cenário musical participando de shows e gravações ao lado de importantes nomes da música no Brasil e no exterior. Entre os nomes com quem trabalhou em palco e/ou estúdio estão: Zeca Baleiro, Fafá de Belém, Elba Ramalho, Charlie Brown Jr., Fagner, Karnak, J. J. Jackson, Titãs, Alejandro Sanz, Edson Cordeiro, Ana Carolina, Belchior, Zélia Duncan, Cássia Eller, Sérgio Godinho (Portugal), Zé Geraldo, Simoninha, Nasi, Danilo Caymi e Swami Jr.
Começou tocando flauta doce na infância e aos 12 anos passou para as cordas. Autodidata, aos 15 já tocava no circuito de bares de São Paulo, solo e em bandas de rock, e aos 18 começou a gravar trilhas e discos. Suas influências vão de Dilermando Reis a Bob Dylan, de Beatles a Paco de Lucia passando por Milton, Gil e Mark Knopfler. Transitando por uma enorme variedade de estilos e sonoridades, ao longo de sua carreira atraiu a atenção de diversos artistas e com alguns deles tocou nos maiores festivais de Jazz do mundo, como “Montreux Jazz Festival“ (Suiça), “North Sea Jazz Festival” (Holanda) e “Sfinks Festival” (Bélgica). Também realizou apresentações por toda a Europa e Américas.
EP#01
1. CRIMINOSO (Tuco Marcondes)
Essa canção é uma regravação do primeiro disco (Tuco Marcondes Band -1996), com um arranjo diferente, meio country rock. Numa visão bem-humorada, conta a história de amor entre um criminoso e sua musa. Nessa versão, Evandro Mesquita empresta sua voz e irreverência fazendo um dueto com Tuco.
Voz, guitarra, violão, banjo, gaita, piano, órgão - Tuco Marcondes
Voz - Evandro Mesquita
Violão - René Parise
Baixo - Fernando Nunes
Bateria - Claudio Tchernev
2. OLHO DO FURACÃO (Tuco Marcondes)
Canção composta em 2002, mas só agora foi gravada. Nela, o músico toca vários instrumentos e entre eles, o Sitar e a Tampura, indianos. Vale destacar que não se trata de samplers, os instrumentos são reais na gravação. A faixa tem participação de Guga Machado na percussão.
Voz, sitar indiano, tampura, dilruba, guitarras, violões, baixo e programações - Tuco Marcondes
Percussão - Guga Machado
3. GYPSY ROAD (Tuco Marcondes)
Canção instrumental que flerta com o jazz cigano e o Dixieland de New Orleans. Tem cara de trilha sonora de filme dos anos 30 e contou com a luxuosa participação de Ubaldo Versolato no clarinete.
Guitarra - Tuco Marcondes
Baixo - Fernando Nunes
Bateria - Claudio Tchernev
Clarinete - Ubaldo Versolato
Washboard - Kuki Stolarski
O EP#01 foi gravado no Space Blues Studios e no estúdio Markondz, e masterizado por Leonardo Nakabayashi, no Estúdio Banzai!, em São Paulo. A mixagem de CRIMINOSO e GYPSY ROAD é de Alexandre Fontanetti (Space Blues) e OLHO DO FURACÃO foi mixada por Evaldo Luna (Estúdio 3 OrElhAs). Lançamento do selo Backing Stars, com distribuição digital da Ditto Music.
Ouça EP#01: https://ditto.fm/tucomarcondesep1.
Informações à imprensa: Assessoria de Imprensa Tuco Marcondes - Adriana Bueno. Assessoria de Imprensa Ditto Music:
Simone Catto.

Detonautas Roque Clube assina com a Sony Music e lançará o próximo álbum pela gravadora
30/10/2019

Depois de apresentar um dos melhores shows do segundo dia do Rock in Rio, com aclamação de público, o Detonautas Rock Clube segue o bom momento e anuncia a assinatura com a Sony Music. Com 22 anos de carreira marcados por grandes hits, a banda, que é um dos maiores nomes do Rock de toda uma geração, agora retorna à gravadora que abriga alguns dos maiores artistas da música nacional e internacional. A parceria promete novidades para o próximo ano, dentre elas, um novo disco.
“Estamos muito felizes por voltar à Sony neste momento tão especial de nossa carreira e certos de que nossos fãs receberão um lindo presente no ano que vem”, comemora o vocalista Tico Santa Cruz.
A banda formada ainda por Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (bateria), DJ Cleston (percussão e programações), Phil (guitarra) e André Macca (baixo) mostra que está mais forte do que nunca, com shows lotados e números expressivos também nas plataformas digitais. Somente no Spotify, o álbum “VI” (2017, que comemora vinte anos do grupo) possui mais de 15 milhões de streams, onde o DRC possui mais de 600 mil seguidores e 1.2 milhão de ouvintes mensais. São mais de 10 milhões de seguidores nas redes sociais.
A banda, atualmente, segue rodando o país com seu show que aposta na força do repertório recheado de sucessos, como “O Dia que não Terminou”, “Retorno de Saturno”, “Quando o sol se For”, “Olhos Certos”, “Outro Lugar”, “Por onde Você Anda?” e “Ilumina o Mundo” - mais recente sucesso, que destaca a importância da valorização da vida.
Acompanhe o Detonautas Roque Clube: Site: http://detonautas.com.br; YouTube: https://www.youtube.com/user/detonautasoficial; Twitter: @detonautas; Facebook: http://facebook.com/detonautas; Instagram: @detonautas; Spotify: http://bit.ly/SpotifyDRC;
Ouça o CD VI nas plataformas digitais: https://onerpm.lnk.to/DetonautasRoqueClube.
Assessoria de Imprensa - Sony Music - Perfexx Assessoria - www.perfexx.com.br: Ana Paula Aschenbach; Lucas Damião e Mariana Ghetti -
Mais informações para a imprensa - DRC: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso.

Between the Buried and Me vem pela primeira vez ao Brasil em março de 2020 30/10/2019 A banda norte-americana Between the Buried and Me, mundialmente consagrada há duas décadas devido à inusitada mistura de progressivo com elementos de diversas vertentes do heavy metal (do rock ao death metal), além de jazz e até de música eletrônica, enfim anuncia a estreia no Brasil. Com show único dia 15 de março de 2020 em São Paulo, o Fabrique Club receberá a sexteto com sua turnê especial em que executam, numa mesma noite, dois diferentes sets. A realização é da Powerline.

Moderno, pesado, às vezes introspectivo, mas sempre extremamente virtuoso e criativo, o Between the Buried and Me nunca se repete e propõe uma viagem sonora a cada música, por meio de brilhantes e bem encaixados dualismos: da calmaria ao caos, da tensão à redenção, e da vagarosidade a velocidades incríveis - as mudanças rítmicas e compassos são constantes. Tem guitarras distorcidas, melodia, agressividade, mas tem guitarras limpas, dedilhados e sutis, uso constante de teclados, junto a vocais limpos e passagens com guturais. Apresentar dois diferentes sets numa mesma noite pode soar excêntrico, mas não para uma banda como Between the Buried and Me, que sempre fugiu de padrões e abusou de experimentações e misturas ao longo dos 20 anos de história. Trata-se de uma ótima solução para, numa primeira vez no Brasil, tocar músicas de distintas fases da excepcional e diversificada discografia - são 10 discos de estúdio, três ao vivo e um EP (com 30 minutos de música!). As músicas são tocadas em ordem cronológica. Em entrevista a uma mídia europeia no começo deste ano, sobre a turnê mundial com dois sets, o baixista Dan Briggs explica que optar por uma apresentação mais extensa justamente neste momento da carreira é uma forma da banda explicar a própria evolução ao longo dos anos. “Às vezes, entender a dinâmica do Between the Buried and Me reside em respirar nova música e exalar material antigo”. O baixista ainda assegura aos fãs que esta é a oportunidade experimentar a imersão sonora da banda: existe uma coesão ímpar na forma como constroem o repertório duplo com músicas de 2002 a 2019, em alusão ao primeiro disco, homônimo, e ao último lançamento Automata II, passando pelo conceitual e inspirado Coma Ecliptic, o monumental e cultuado The Great Misdirect e o intrincado Alaska. Não resta dúvida de que uma apresentação ao vivo do Between the Buried and Me dia 15/3/2020 é, especialmente, para fãs de música complexa e reflexiva, feita por músicos talentosos e minuciosos. Um deleite para fãs de Dillinger Escape Plan, TesseracT, Opeth e Devin Townsend Project.

É possível substituir Dave Mustaine? David Ellefson responde
30/10/2019

No mês de junho, Dave Mustaine chocou o mundo do metal ao informar que havia recebido o diagnóstico de câncer na garganta. O baixista David Ellefson falou com o site Sofa King Cool sobre a recuperação de Dave. Questionado se a voz do vocalista poderia ficar diferente, Ellefson respondeu: "Quem sabe? Novamente, tudo está sujeito ao modo como ele se recupera. Conversamos ao telefone e ele parece o mesmo de sempre (Risos). Então, espero que esteja tudo bem. "
O baixista também foi questionado sobre a possibilidade de alguém substituir o guitarrista/vocalista/compositor/membro fundador/líder/chefe/patrão/dono da banda, por conta de problemas de saúde. A resposta não é nada surpreendente: "Acho que não. Quero dizer, é muito difícil substituir Dave. Eu acho que, neste momento, somos o Megadeth e somos uma banda de quatro integrantes. O principal é que esperamos uma recuperação. Então, vamos deixar isso seguir seu curso, e meio que apenas tomar as decisões à medida que avançamos. No momento, estamos otimistas em 2020 será um bom ano ".

Zakk Wylde: guitarrista mantém aberta chance de fazer tour de homenagem ao Pantera
30/10/2019

O guitarrista Zakk Wylde recentemente concedeu entrevista ao The Cassius Morris Show, e entre os assuntos abordados, falou sobre a possibilidade de uma turnê em homenagem ao Pantera.
"Quando Vinnie Paul ainda estava por perto, eles estavam conversando sobre isso... Quero dizer, a maneira como sempre olhei para isso é uma celebração e uma honra ao Pantera. Quero dizer, toda noite em que estou tocando com Ozzy, homenageamos o Saint Rhoads Eu estou tocando o material do Randy todas as noites, sou abençoado e é uma honra fazê-lo. Basicamente, estamos prestando homenagem a Randy todas as noites - mantendo sua música viva."
Zakk continua: "Ninguém está substituindo ninguém. Ninguém está substituindo Randy Rhoads - ele foi único. Assim como ninguém substitui Jimi Hendrix e ninguém substitui Dimebag ou Vinnie..." Há algum tempo, o vocalista Phil Anselmo já havia falado sobre o tema.

Após shows sold out, Fresno se prepara para tão aguardada apresentação de nova turnê em São Paulo e em menos de um mês, novo álbum “Sua Alegria Foi Cancelada” bateu 7 milhões de streams, sendo 1 milhão em vídeo
 30/10/2019

O Fresno, um dos nomes mais importantes do rock brasileiro nos últimos anos, marcou um verdadeiro gol de placa com as primeiras apresentações da importante e seleta nova turnê pelo Brasil, que promove o elogiado álbum “Sua Alegria Foi Cancelada”, recém-lançado pela gravadora BMG Brasil. Após protagonizar uma das principais e elogiadas apresentações do 3º Festival CoMA (Convenção de Música e Arte) em Brasília, o grupo fez shows sold out em Santos (25/10 - Arena Club) e Porto Alegre (26/10 - Bar Opinião).
Agora, Lucas Silveira (guitarra/vocal), Gustavo Mantovani (guitarra), Mario Camelo (teclados) e Thiago Guerra (bateria) estão em estúdio se preparando para a tão aguardada performance agendada para o próximo dia 10 de novembro, na Audio, em São Paulo. Restam poucos ingressos à venda pelo site www.ticket360.com.br e pontos autorizados.  No repertório, clássicos da carreira e as principais composições do aclamado “Sua Alegria Foi Cancelada”.
Confira o setlist abaixo: O Arrocha Mais Triste Do Mundo; We'll Fight Together; Manifesto; Isso não é um teste; Deixa queimar; Natureza Caos; Sua Alegria Foi Cancelada; De Verdade; Poeira estelar; Die Luge; Quebre as Correntes; Cada acidente; Absolutamente nada; Cada poça dessa rua tem um pouco de minhas lágrimas; Diga, parte 2; Eu sou a maré viva; Porto Alegre; Milonga e Quando Eu Caí.
Após passar pela capital paulista, a tour “ALEGRIA: CANCELADA” segue rumo ao Rio de Janeiro (16/11 - Fundição Progresso) e Belo Horizonte (30/11 - Grande Teatro Sesc Palladium). Mais informações em https://fresno.lnk.to/safcTour.
Dono de hits como “Alguém Que Te Faz Sorrir”, “Desde Quando Você Se Foi”, “Uma Música”, “Quebre As Correntes”, “Infinito”, “Acordar”, “Manifesto”, “Eu Sou A Maré Viva”, o Fresno conquistou um enorme e fiel número de seguidores em todo o Brasil e em outros países com a sua peculiar sonoridade, além de vencer diversos prêmios importantes como Artista do Ano no Prêmio Multishow, Melhor Banda Pop e Artista do Ano no Video Music Brasil, da MTV. Em 2013, a banda ainda participou no EMA, da MTV, em Amsterdã (HOL), sendo escolhida para representar a América Latina.
Prestes a celebrar 20 anos de estrada, em “Sua Alegria Foi Cancelada”, a Fresno se aproxima mais do universo estético-musical do post-rock, com 10 temas soturnos, cheios de melancolia, solidão e tristeza, letras mais profundas e perfeitas para os fãs cantarem em uníssono durante a próxima turnê. Três anos após o último álbum de inéditas, os músicos sabiam de toda a responsabilidade que tinham para superar a bela receptividade do elogiado “A Sinfonia de Tudo Que Há” e agora estão prontos para surpreender com seu 8º álbum de estúdio, que apresenta um novo ciclo na carreira e uma nova identidade.
“Sua Alegria Foi Cancelada” é um disco ousado, musicalmente elástico e versátil, que evidencia uma banda mais madura. “Hoje a tristeza é vista de uma forma mais romântica, o lance da sofrência, da sad music, do trap, resgata o já fazíamos no começo de tudo. Decidimos trazer isso de volta, explorar as mais diversas faces da tristeza, seja social ou da vida amorosa, uma tristeza inexplicável, mas tomando a narrativa de reflexão, entendimento”, revela Lucas Silveira.
O tracklisting oficial de “Sua Alegria Foi Cancelada” é o seguinte: 1. O Arrocha Mais Triste do Mundo; 2. We'll Fight Together; 3. Isso Não É Um Teste; 4. Natureza Caos; 5. Sua Alegria Foi Cancelada (feat. Jade Baraldo); 6. Convicção; 7. De Verdade; 8. Cada Acidente (feat. Tuyo); 9. Quando Eu Caí e 10. Eu Não Sei Lidar.
Seguindo as ações promocionais deste trabalho, que em menos de um mês já vem conquistando excelente feedback, o grupo apresentou uma inovadora série de podcasts. O objetivo é trazer uma experiência aprofundada a respeito de todos os assuntos que fazem parte do disco, falando não apenas sobre música, mas sobre cultura, arte, política, jornalismo, ciência, religião.
O primeiro episódio é o começo da experiência transmídia de imersão total, que explora os mais diversos desdobramentos da proposta audiovisual deste registro fonográfico. No segundo capítulo, Lucas Silveira recebe Manu Barem que, em um bate-papo cabeça, discutem o que é verdade. Já a terceira parte traz uma conversa sobre rock, música alternativa e independente com Rodrigo Lima, vocalista do Dead Fish. Ao todo, a banda vai disponibilizar 10 podcasts. Os fãs interessados em ouvir este material, devem acessar https://fresno.lnk.to/safcPod.
Esta série de podcasts é uma sociedade da Fresno com a HalfDeaf, produtora da GMD em parceria com os roteiristas de TV e cinema Gus Lanzetta e Vitor Brandt, que tem o intuito de produzir e publicar podcasts de qualidade. Com audiência de mais 2 milhões de plays por mês, a HalfDeaf distribui podcasts como Imagina Juntas e Projeto Humanos. É também a produtora responsável por programas do Spotify como Prepare Seu Coração e Kpapo. Já na semana de lançamento, o podcast de “Sua Alegria Foi Cancelada” ficou entre os cinco mais ouvidos da HalfDeaf.
FRESNO - Formado em 1999, em Porto Alegre (RS), o Fresno é reconhecido como um dos principais expoentes da música brasileira, conquistando seu espaço com muito trabalho, determinação, perseverança e garra, se destacando no cenário ao realizar importantes shows pelo País. O sucesso veio em 2006, quando tiveram várias músicas executadas em diversas emissoras de rádios, participaram dos principais programas de TV e chegaram ao tão sonhado Disco de Ouro com o álbum “Redenção”.
Em 2009, continuaram em ascensão ganhando importantes prêmios em nível nacional como Artista do Ano no Prêmio Multishow, Melhor Banda Pop e Artista do Ano no Video Music Brasil (VMB) da MTV. Em 2013, foram escolhidos para representar a América Latina no MTV Europe Music Awards e venceram nas categorias “Best Brazilian Act” e “Latin American” e indicados na categoria “Worldwide Act”.
BMG BRASIL - BMG é um novo modelo de empresa musical fundada pela Bertelsmann em 2008, como uma resposta direta aos desafios da revolução digital da música. A chave dessa abordagem inovadora é o fato de representar os direitos de gravação e edição, tradicionalmente separados, a partir de uma mesma moderna plataforma em todo o mundo.
O argumento da BMG é único - um foco implacável na justiça, transparência e serviços prestados para seus artistas e compositores. BMG é propriedade da Bertelsmann, companhia internacional que engloba negócios em mídia, serviços e educação. Com sua perspectiva multiplataforma, tecnologia integrada e compromisso em ajudar os artistas a maximizarem suas receitas, a BMG visa ser a melhor empresa para se fazer negócios na música.
A BMG opera no ramo de gravadora pela primeira vez no Brasil. A operação baseada em São Paulo assina seu primeiro contrato com um artista local - Fresno - marcando um novo capítulo para empresa depois de seu sucesso em publishing assinando compositores como Felipe Araújo, Paula Mattos, Kauan (de Matheus & Kauan), Jade Baraldo, Haikass, entre outros. Esse movimento da gravadora acontece apenas três anos depois da empresa iniciar seus negócios no País.
Links relacionados: http://www.fresnorock.com.br; https://www.instagram.com/fresnorock; https://www.facebook.com/fresnorock; https://www.youtube.com/fresnorock; https://twitter.com/fresnorock; https://www.bmg.com/br; https://www.instagram.com/bmg_br; https://www.facebook.com/brasilBMG e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Remanescentes 77: Show com argentinos do Los Ramonos em Santo André no mês que vem.
 30/10/2019

A banda Remanescentes 77 do ABC Paulista toca com os argentinos do Los Ramonos, no dia 16/10 (sábado), em Santo André, no On Time Pub Music Bar (Av. Capuava, 442 - Bairro Homero Tom), a partir das 22h. Já pensou em assistir quatro macacos insanos executando clássicos da carreira dos Ramones, quebrando tudo em cima do palco? Então, essa é a proposta da banda argentina Los Ramonos. Para mais infos, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/547148502778788/.
A banda Remanescentes 77 foi formada no final de 2017, com o propósito de fazer um Punk Rock 77 com a postura libertária. A formação traz Valter Abutre (vocal), Kleber Morgado (baixo), Emilsom Cabeça (guitarra base), Danilo Quevedo (guitarra solo) e Osmar Fernandes (bateria) - os integrantes , tem um histórico no cenário, já tendo participado de outras bandas do cenário Punk Rock do ABC. Eles têm feito diversos shows, já ficando bastante conhecidos da galera do underground do Grande ABC e SP. O Remanescentes 77 lança neste mês de novembro, seu CD de estreia, “Poesias de Rua”, que foi gravado ao vivo no Studio Pub em Santo André. Assista o lyric vídeo de “Luiza”: https://www.youtube.com/watch?v=vBEZ5FE5cMc.
Acompanhe o Remanescentes 77 em suas redes sociais: https://www.facebook.com/musica.libertaria/; https://www.instagram.com/remanescentes_77/ e https://www.youtube.com/channel/UC5ufCjf1eWrGje-Jx4xx7MQ.

Jupiterian fará turnê pelo Brasil com 12 datas
30/10/2019

O quarteto de Death/Doom/Sludge Metal, Jupiterian terá 12 shows pelo Brasil no próximo mês. A banda fará algumas datas com as bandas Beheaded (Malta) e Nervochaos. Em outras, além das duas, entra a banda Impiety (Singapura). Essa turnê - assim como as tours separadas dessas bandas - é de responsabilidade da Tumba Productions. Confira:
JUPITERIAN Brazilian Tour 2019
16/11 - São Paulo/SP @The House**
1711 - Belo Horizonte/MG @Mister Rock**
20/11 - Rio de Janeiro/RJ @La Esquina*
21/11 - Natal/RN @El Rock*
22.11 - Belém do São Francisco/PE @Lounge Tuile*
23/11 - Teresina/PI @Bueiro do Rock*
24/11 - Vitoria/ES @Blackbox*
27/11 - São Jose/SC @Beco*
28/11 - Cuiabá/MT @Cavernas Bar*
29/11 - Campo Grande/MS @Casa da Arvore*
30/11 - Recife/PE @Estelita* + Besatt
01/12 - São Luis/MA @Fanzine*
*com Nervochaos + Beheaded
**com Nervochaos + Beheaded + Impiety
O Jupiterian foi formado em 2013, em São Paulo e ficou conhecido por sua atmosfera sombria, onde os músicos se apresentam encapuzados e escondem suas identidades. Sendo assim, a formação traz †V (guitarra e vocal), †A (guitarra), †R (baixo) e †P (bateria). As letras falam de Mitologia, cosmos, ocultismo, H.P. Lovecraft, terror e ficção. Eles possuem os álbuns “Aphotic” (15) e “Terraforming” (17), além dos EP’s, “Archaic” (2014) e “Urn” (2017). Assista o Jupiterian com “Unearthly Glows” ao vivo: https://www.youtube.com/watch?v=fTGCySuV67M. Páginas relacionadas: www.facebook.com/jupiteriansect/ e www.facebook.com/tumbaproductions/.

Ozzy Osbourne: novo álbum será lançado em janeiro de 2020, segundo Sharon
30/10/2019

O próximo álbum de Ozzy Osbourne será lançado em janeiro de 2020. É o que afirmou sua esposa, Sharon Osbourne, nesta segunda-feira, 28 de outubro. Em participação no The Jess Cagle Show, Sharon foi questionada sobre a recuperação de Ozzy, e deu uma ótima notícia para os fãs: "Ele está chegando lá. Ele sofreu um acidente muito, muito ruim este ano, mas está chegando lá. Ele acabou de terminar um álbum, e o álbum será lançado em janeiro. E ele está indo bem. Ele está muito animado com o dueto que fez com Post e também com Travis Scott. Está indo muito bem...".
Veja a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=rlsIiHOpOi8. O último disco de estúdio lançado por Ozzy foi "Scream", lançado em 2010. Neste ano, o Madman teve que cancelar todas as suas datas em virtudes de problemas de saúde.

Pedrão Baldanza: morre o baixista do Som Nosso de Cada Dia, Sá & Guarabyra e mais
30/10/2019

O baixista Pedrão Baldanza, da banda de rock progressivo Som Nosso de Cada Dia, faleceu nesta segunda-feira (28). Ele tinha 66 anos, de acordo com o site Dicionário MPB. A causa da morte ainda não foi divulgada. Pedrão estava hospitalizado, segundo o site Rock Brasileiro, em terapia intensiva, na cidade de Belo Horizonte (MG), onde faleceu. Luiz Carlos Sá, da dupla com Guarabyra, informou que o velório será nesta segunda-feira (28), às 18h30, no Funeral House (avenida Afonso Pena, 2.158, em BH). A cremação será às 12h de terça (29).
"Uma banda que se mantém junta durante muito tempo vira uma família. Hoje perdemos um irmão. Adeus, Pedrão Baldanza, Pedroso, Don Pierre, você estará sempre com a gente em nossa música, em nossas viagens, em nossos palcos, em nossa amizade", publicou Luiz Carlos Sá. Pedrão Baldanza se tornou conhecido por tocar com diversos nomes do rock e da MPB ao longo da carreira. Além de ter integrado o Som Nosso de Cada Dia, na década de 1970, o músico fez parte dos grupos de apoio de Elis Regina, Ney Matogrosso, Zizi Possi, Marina Lima, Gal Costa, Raul Seixas, Lobão e Sá & Guarabyra.
Em entrevista ao site Consultoria do Rock, publicada em 2017, o músico relembrou alguns de seus trabalhos. "Eu saí de São Paulo entre 78 para 79 e fui tentar a vida no Rio de Janeiro. Ali comecei a tocar com as Frenéticas. Depois, conheci o César Mariano em uma das gravações das Frenéticas, ele me convidou para gravar com a Elis Regina, depois Ney Matogrosso, Simone, enfim, toda uma gama de músicos da MPB eu gravei. De cantores e compositores, gravei bastante. Para você ter uma ideia, mais ou menos entre 1979 e 2000, eu gravei aproximadamente umas 1.500 faixas", afirmou, na ocasião.

Breaking Benjamin: Aurora, álbum de regravações, será lançado em janeiro de 2020
30/10/2019

A banda Breaking Benjamin anunciou através de suas redes sociais que o próximo álbum de estúdio, intitulado "Aurora", será lançado dia 24 de janeiro de 2020. "Aurora" reunirá versões novas e repaginadas dos maiores sucessos da banda, com a participação de convidados especiais.
O vocalista da banda, Ben Burnley, falou um pouco sobre "Aurora": "Este álbum é uma celebração de nossos fãs incríveis; para aqueles que estão lá desde que ouviram 'So Cold' pela primeira vez em 2004, e para os novos que se juntaram a nós nessa incrível jornada pelo caminho. Sempre compartilhamos uma conexão emocional única com a nossa música com nossos fãs, e este álbum atribui aqueles tempos sombrios e eufóricos.De onde quer que você se juntou ao longo do caminho para 'Aurora' , este é para você. Obrigado. "
Confira um clipe: https://www.youtube.com/watch?v=qatNmshwiSk.
O disco contará com as seguintes músicas: "So Cold"; "Failure"; "Far Away"; "Angels Fall"; "Red Cold River"; "Tourniquet"; "Dance With The Devil"; "Never Again"; "Torn In Two" e "Dear Agony".

Korn: anunciada tour com Breaking Benjamin em 2020
30/10/2019

O Korn anunciou que vai excursionar ao lado do Breaking Benjamin entre janeiro e fevereiro do ano que vem. As bandas passarão por estados Unidos e Canadá. O primeiro show da tour, que terá o apoio da banda Bones Uk, será realizado dia 23 de janeiro, em Allentown (Pensilvânia, EUA). A últiam apresentação acontecerá no dia 1 de março, em Fresno, na Califórnia (EUA). Confira o vídeo do anúncio da tour https://www.youtube.com/watch?v=lLp17X--sds.

Novembers Doom: lançado vídeo de nova música "What We Become" ; confira
30/10/2019

A banda norte-americana de doom metal November's Doom lançou nesta segunda-feira, 28 de outubro, o vídeo da música "What We Become". A faixa faz parte do próximo álbum do grupo, intitulado "Nephilim Grove", que será lançado no dia 1 de novembro, ou seja, na próxima sexta- feira. Confira https://www.youtube.com/watch?v=cYaiCK9emNk. "Nephilim Groove" é o décimo primeiro trabalho de estúdio do Novembers Doom, e o sucessor de "Hamartia", lançado em 2017.

Blood Eagle lança vídeo da nova música "Kill Your Tyrants"
30/10/2019

A banda dinamarquesa Blood Eagle lançou nesta segunda-feira, 28 de outubro, o vídeo da música "Kill Your Tyrants", faixa do EP intitulado "To Ride In Blood And Bathe In Greed -II", lançado em 18 de outubro. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=adaQYsNsHjk. O EP faz parte de uma trilogia, sendo que a primeira parte foi lançada em setembro, e a terceira será lançada em novembro.

Magnética: apresenta seu novo baixista
30/10/2019

Poucos dias após anunciar o novo guitarrista, Ricardo Sansa, a banda Magnética apresenta o novo baixista. Gustavo assume as quatro cordas de um dos grupos mais intensos do interior de São Paulo. Com influências diversas, o novo membro da Magnética, possui apreço por baixistas de bandas como, Red Hot Chilli Peppers, Led Zeppelin, Charlie Brow Junior, além de escutar muita Black Music, Hip-Hop e MPB. Provando ser um musicista diversificado e que explora a essência de cada um dos estilos de seu gosto pessoal.
Sua entrada na banda vem em um momento onde novidades estão sendo produzidas. Gustavo revelou o sentimento de fazer parte da Magnética e como começou sua carreira: “A primeira folha da minha primeira pasta das aulas de contrabaixo data de 13/09/2012. Desses anos para cá, passei do sertanejo ao reggae até chegar ao rock. Em bebedouro tive o prazer de dividir os palcos com bastante gente talentosa, como Alan Gomes, Tulio Firme, e os meninos da Sr. Saldanha com os quais fiz muito som em bares e festas.
Conheci a Magnética em 2015. Assisti os caras tocarem e de primeira senti a pressão do som resultante do amor e dedicação que os caras tem pelo som que fazem. Entrar agora na banda me deixa empolgado, já que tem bastante material para trabalhar e bastante coisa nova por vir. O pessoal da banda me deixa bem à vontade nas músicas. Me sinto em um ambiente de criatividade e compromisso que ainda não tinha me visto antes”.
Formação: Marcos Ribeiro: Bateria; Rafael Musa: Guitarra e voz; Ricardo Sansa: Guitarra e Gustavo: Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/magneticaoficial/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/magnetica.

D’Angelis Zóh: apresenta teaser de seu novo videoclipe e revela data de lançamento oficial de “Damm Motor”
30/10/2019

O projeto solo de D’Angelis Zóh, oficialmente será apresentado ao público nesse dia 31 de outubro, famoso dia das bruxas. Nessa data, o artista estará liberando o primeiro videoclipe de sua atual carreira. A música “Damm Motor” que já foi anunciada pelo artista, aborda em sua temática, assuntos sobre a morte e como nós a desafiamos. Usando essa premissa, as imagens do clipe foram gravadas no “Sanatório Vincentina Aranha”, localizado em São José dos Campos/SP, e que, possui histórias aterrorizantes de assombrações que circulam pelo local abandonado a anos.
Além de usar esse local sinistro, a intenção de disponibilizar a música “Damm Motor” dia 31 de outubro, é também inspirada na obra de estreia do Black Sabbath, que oficialmente lançava seu primeiro álbum e autointitulado, nessa mesma data em 1970. Para aguçar a curiosidade de seus fãs, D’Angelis Zóh, liberou um teaser com pequenos trechos do conteúdo oficial de seu novo videoclipe. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=hSI3_BQAa0c. Mais sobre D’Angelis Zóh no link:  https://www.facebook.com/gersondangeliszoh/.

Ossos: releva nome e capa de single inédito que será lançado muito em breve
30/10/2019

A banda Ossos atualmente se prepara para se apresentar ao lado do Brujeria, dia 17 de novembro em Caxias do Sul/RS. Além dessa apresentação que promete ser histórica na carreira do grupo, uma novidade acaba de ser informada para seus fãs e seguidores. Após apresentar o título de seu novo álbum, “Contos do Necrotério”, é oficialmente comunicado que dentre os próximos dias, o primeiro single desse novo álbum será liberado para audição completa. A música “Cadáver”, já se encontra finalizada e a banda aguarda apenas alguns detalhes para revelar a data e aonde será disponibilizado o single inédito.
Formação: Pezzi - Vocal; Tio Craitu - Guitarra; Guga - Guitarra; Grave - Baixo e Will Caveira - Bateria.
MAIS INFORMAÇÕES Facebook: https://www.facebook.com/ossosodo98/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ossos/.

Ufrat: apresenta capa oficial do novo álbum “Involution”
30/10/2019

O Ufrat anunciou semana passada o fim das gravações e início do processo de produção de seu novo disco. Além dessas informações, o grupo de Thrash Metal, revelou que o álbum será intitulado de “Involution” e aproveita o momento para apresentar a arte que irá ilustrar o segundo registro de estúdio do grupo. Elaborado por Marcelo Dod, responsável pela empresa “Draw or Die”, o artista captou a essência que a banda buscava. Ousada e envolvendo uma das maiores paixões do brasileiro, o futebol, Marcelo elaborou um conceito de disputa, violência, caos e anarquismo para a capa do novo disco do Ufrat.
“Involution” ainda não tem data confirmada para seu lançamento, mas a banda corre contra o tempo para disponibiliza-lo em novembro de 2019. Inicialmente o registro será liberado em todas as plataformas digitais e posteriormente, a banda se planeja para criar algumas cópias limitadas em CD físico.
UFRAT É FORMADO POR: Caio - vocais; Alex - guitarras; Marcelo - contrabaixo e Ivan - bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/Ufrat-537000909645686/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/ufrat/.

The Undead Manz: assista entrevista com os músicos “Z” e “AK” para o canal “Arte MeiaCinco”
30/10/2019

No canal de YouTube, “Arte MeiaCinco”, o programa “Aumente o Volume” vem se destacando por conceder espaço a grupos do Metal brasileiro. Tanto que recentemente foi disponibilizado uma entrevista muito divertida e sincera, com dois integrantes da banda “The Undead Manz”. No vídeo referido, o vocalista “Z” e o baixista “AK”. Ambos os músicos revelam detalhes sobre o processo de criação e composição do grupo, além de falar sobre os personagens elaborados para cada um dos integrantes da banda.
O vídeo pode ser conferido: https://www.youtube.com/watch?v=xtm7v2Kp0pU&feature=youtu.be.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo e Reactor - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com.

Marcelus dos Santos: inicia sua carreira solo com show dia 02 de novembro em Lapa/PR
30/10/2019

Um dos maiores vocalistas do Rock and Roll Brasileiro, Marcelus dos Santos (Motorocker), apresenta aos seus fãs, a primeira data confirmada de sua apresentação em carreira solo, mas calma fãs da banda, o músico continua como frontman do Motorocker e irá apenas iniciar uma trajetória para celebrar grandes clássicos do estilo e claro, de sua banda.
Esse formato de shows que Marcelus irá apresentar, contará sempre com uma banda local que irá se apresentar ao lado do músico nas cidades onde contratarem sua apresentação. O primeiro show em carreira solo de Marcelus, será na cidade de Lapa/PR e a banda Killer Jack está confirmada como grupo de apoio do vocalista. O evento será realizado dia 02 de novembro no “Maze Pub”, com início às 19h00. Mais informações, detalhes e reservas, no link: https://www.facebook.com/events/786175888483374/. Contato para shows: (41) 9.9834-3781.

Kobra and the Lotus está atravessando situação financeira complicada 30/10/2019 O Kobra and the Lotus está passando por uma situação financeira complicada. A informação foi revelada pela vocalista Kobra Paige, em entrevista ao podcast Talk Toomey transcrita pelo MetalSucks. Ao ser perguntada sobre os planos futuros do Kobra and the Lotus, Kobra Paige disse que, pela primeira vez, não sabe como a banda prosseguirá após o ciclo do álbum "Evolution", lançado recentemente. "Coloquei tudo que tinha nesse álbum e estamos em um momento muito difícil na banda. Ainda não há planos", afirmou a cantora.

Kobra Paige deu uma pausa antes de continuar: "Não sei como entrar nisso sem ficar estranho, mas digamos que coloquei tudo o que tinha dando uma última chance a este álbum, a melhor chance que tinha. O que acontecer em seguida está fora das minhas mãos. Até o momento, não podemos fazer outra turnê. Vamos ver se o universo quer que isso aconteça". Em seguida, a vocalista desdobrou o assunto e revelou que nunca lucrou com o Kobra and the Lotus e que nunca chegou ao "break-even", expressão que se refere ao "ponto de equilíbrio" das finanças de uma empresa - quando o total de receitas é igual ao total de gastos. "Deixei de lado a ideia de ganhar algo com isso, mas eu preciso sobreviver, acabei de ficar noiva e quero uma família. Carrego muitas dívidas, tenho 31 anos e é algo esmagador a esse ponto", afirmou. Porém, a cantora declarou ter orgulho do que já fez com a banda, pois fez as suas próprias escolhas. "Não posso fazer nada que me coloque em uma posição pior da que estou. Mas sabe... eu fiz minhas escolhas, estou feliz que tenha me esforçado por esse projeto. No entanto, eu literalmente não tenho respostas a respeito do futuro do projeto, porque não fui capaz de empurrar essa banda para 'o outro lado'. E o 'outro lado' é: ser algo sustentável e que pague as despesas. É o que precisamos", disse. Fundado em 2009, no Canadá, o Kobra and the Lotus já lançou seis álbuns de estúdio, além de um EP. O disco mais recente, "Evolution", chegou por meio da Napalm Records em setembro deste ano.  De acordo com material de divulgação, "Evolution" traz o Kobra and the Lotus "não mais vinculado a velhas fórmulas e expectativas do passado". A sonoridade é "expansiva e, às vezes, beira uma arrogância absoluta", segundo o texto. O álbum conta com a produção de Michael "Elvis" Baskette (Alter Bridge, Slash, Sevendust, Linkin Park). É o primeiro registro em estúdio com o guitarrista Ronny Gutierrez, que substitui Jurekk James.

Adonis: apresenta o novo single “I’m Leo Fender”
30/10/2019

O guitarrista Adonis, apresenta ao seu público o mais novo single de sua carreira solo. Após iniciar um novo projeto musical, pegando muitos de surpresa, o músico vem recebendo apoio de inúmeros veículos de comunicação, assim como, o reconhecimento por seu talento e técnicas diferenciadas a frente de uma guitarra. O single “I’m Leo Fender”, segunda música apresentada por Adonis, já pode ser conferida na íntegra no canal de YouTube do músico. A faixa expressiva e intelectual, apresenta diversos ritmos diferentes e comprova que o músico está elaborando uma obra intimista e atemporal. Confira “I’m Leo Fender”: https://www.youtube.com/watch?v=Z831Q0YYNOA.
Dia 20 de novembro, o novo single de Adonis será mundialmente distribuído em todas as plataformas digitais. Fique ligado nas redes sociais do guitarrista e seja sempre um dos primeiros a saber sobre suas novidades. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AdonisGuitarrista/.

High Moonlight: se apresenta dia 23 de novembro no “Brain Storm 9 - Metal Fest” em Itapecerica da Serra/SP
30/10/2019

Dia 23 de novembro, em Itapecerica da Serra/SP, será realizado o “Brain Storm 9 - Metal Fest”. Quatro bandas irão se apresenta ao público que comparecer no “Rancho do Rock and Roll. Uma das atrações confirmadas e que, oficialmente lança seu novo EP para o público, é a banda de Heavy Metal, High Moonlight”. O grupo paulistano liberou recentemente em todas as plataformas digitais, o registro de estúdio “Arcturians”, uma obra com elementos de Heavy, Hard Rock e Progressive Metal. Os outros nomes confirmados são: Breakout, Living Metal e Álcool. O evento terá início às 20h00 e os ingressos serão vendidos por apenas R$10,00 na portaria.

Curinga Roque: é nesse sábado apresentação ao lado de Marcelo Mancini do Strike, evento será realizado em Franca/SP
30/10/2019

Será nesse sábado o evento que o Curinga Roque será a banda de apoio do vocalista Marcelo Mancini na cidade de Franca. O vocalista do Strike, leva seu show solo ao público de Franca/SP e promete apresentar vários clássicos do Rock Nacional, além claro, das músicas mais conhecidas de sua história.  O evento será realizado no “Barracão Skate Clube” e terá início às 23h00. Os ingressos já podem ser adquiridos e os valores variam de R15,00, R$20,00 e R$30,00, dependendo do lote que você comprar. Com isso, corra e adquiria agora mesmo o seu. Mais informações sobre o evento no link: https://www.facebook.com/events/1139568462909041/.

Dogma Blue: música “Quietus” é tocada na íntegra em simulador de bateria para os dedos
30/10/2019

Vivemos a era da informação digital, onde praticamente tudo é reconstruído através de inovações tecnológicas e evolutivas. Um exemplo disso, é os aplicativos e jogos que nos permite tocar instrumentos virtualmente, vide o jogo “Guitar Hero”, que possibilita qualquer ter o sentimento de ser um músico, mesmo que só na brincadeira. Um dos mais difíceis jogos desses moldes de músico, com certeza é o que te faz tentar tocar bateria. A necessidade de ter habilidade com os dedos é algo obrigatório para quem tentar se aventurar nessa brincadeira.
Um dos apps mais baixados da internet para celulares e tablets, “Real Drum”, aplicativo brasileiro e que disponibiliza músicas de artistas do país. Acabou de lançar um vídeo da música “Quietus” da Dogma Blue, que acaba de ganhar uma versão “Drum Cover” tocada no “Real Drum”, aquele simulador de bateria que falamos a pouco.
O vídeo é realmente curioso e prende a atenção de quem está assistindo, impossível não notar o talento e precisão dos dedos ao tocar todas as partes de bateria de “Quietus”. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=lUF-W50A3SA&feature=youtu.be.
Formação: Marcelo Paes - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Rodrigo Kolb - Guitarra; Roberto Greboggy - Baixo e André Prevedello - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBWwYdOe5g1mfI_u8LAhT3g e Site Oficial: https://www.dogmablue.com.

Hostile Throwdown: confirma produção de novo single que irá receber Lyric vídeo
30/10/2019

Em reta final de produção de um single inédito, a banda Hostile Throwdown, comunica aos fãs que muito em breve, uma faixa totalmente inédita será liberada para audição completa no canal de YouTube da banda e em todas as plataformas digitais. A música em questão irá se chamar “Isidious” e, além de receber essa divulgação nas plataformas, irá receber um lyric vídeo profissional. Todo esse trabalho está sendo elaborado pelos próprios músicos da Hostile Throwdown que não veem a hora de apresentar aos fãs, seu primeiro registro oficial de estúdio. Formação: Franco Alibrando - Vocal/Guitarra; João Gabriel - Baixo e Gabriel Braghetta - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hostileht/ e Instagram: https://www.instagram.com/hostile_ht/.

Gomorrah In Blood: lança seu segundo EP “The Final Judgment”, em todas as plataformas digitais pelo selo Roadie Metal
30/10/2019

O segundo EP da banda Gomorrah in Blood, “The Final Judgment”, acaba de ser lançado em todas as plataformas digitais pelo selo da Roadie Metal. Thrash Metal pesado e com uma produção impecável, destacam essa obra de uma das bandas mais insanas do estado de Goiás. Agora usuários de Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Apple Music, Tidal e várias outras, podem conferir as cinco faixas desse belíssimo EP: https://open.spotify.com/album/4UNJUs1aGRIzMntCyQn8tV?si=nw6uQqMbRwSogZ0LXYOjKw.
Tracks: 01 - Shot in Face; 02 - Fuck the System; 03 - The Final Judgement; 04 - The Cancero of the World e 05 - No More Hipocrisy.

Salário Mínimo é homenageada em evento da Stay Rock Brazil
30/10/2019

26 de outubro de 2019, nesta data aconteceu em São Paulo um evento especial comemorativo em prol dos 11 anos de atividades da emissora Stay Rock Brazil. O evento contou com a presença de grandes nomes do cenário nacional como Entidade Blues, Javali, Ajna, Baranga, Amargo Malte, Stormsons, Território Inimigo e Salário Mínimo.
Realizado na recinto de espetáculos do Espaço Som e com casa lotada as atrações que apresentaram-se no decorrer do evento demonstraram qualidade e profissionalismo nas respectivas exibições de seus trabalhos musicais onde cada banda teve entre 40 a 50 minutos onde os presentes prestigiaram apresentações com Rock'N'Roll e Heavy Metal de qualidade.
O grande final do evento foi protagonizado com a apresentação da banda Salário Mínimo que antes de iniciar sua respectiva apresentação para o público que estava ansiosa pelo show recebeu uma linda homenagem pelas mais de três décadas em atividade. A homenagem seguida de diversas palavras de agradecimentos e dedicados especialmente para a banda Salário Mínimo foi idealizado pelo promotor do evento, Renato Menez Dial e Stay Rock Brazil.
Os músicos da banda Salário Mínimo ficaram emocionados por todo reconhecimento demonstrado pela emissora e pelo público presente em relação a homenagem que foi recebida na edição de 11 anos de aniversário da Stay Rock Brazil e poucos minutos depois a apresentação da banda começou.
A apresentação da banda Salário Mínimo ocorreu com as execuções de diversas músicas que abrange toda a carreira do grupo com destaque para faixas como "Delírio Estelar", "Noite de Rock", "Beijo Fatal" e "Cabeça Metal", entre outras canções dos álbuns "Beijo Fatal" que foi lançado no ano de 1987 e "Simplesmente Rock" que foi lançado em 2010, concluindo a discografia, em 1984 a banda Salário Mínimo participou da coletânea "SP Metal".
Salário Mínimo - Show completo filmado no dia 26 de outubro no Espaço Som em São Paulo: https://www.youtube.com/watch?v=MU__OSKurPI.
Set list: 01 - Homens com Pedigree; 02 - 2.000 Anos; 03 - Delírio Estelar; 04 - Dama da Noite; 05 - Noite de Rock; 06 - Beijo Fatal; 07 - Tempo; 08 - Jogos de Guerra e 09 - Cabeça Metal.
A banda Salário Mínimo é formada pelos músicos: China Lee - Vocalista; Daniel Beretta - Guitarrista; Junior Muzilli - Guitarrista; Diego Lessa - Baixista e Marcelo Campos - Baterista.
Acessem e sigam a banda Salário Mínimo na rede social Facebook: https://www.facebook.com/bandasalariominimo. Site oficial: http://www.bandasalariominimo.com.br.
Fonte: Elf Rocket Entertainment - Assessoria de imprensa e Marketing Cultural - https://www.elfrocket.com.

Agenda: Metal For Rancho, Itapecerica da Serra/SP (02/11/2019)
30/10/2019

Dia 02 de novembro (sábado) às 18h, acontecerá o “Metal for Rancho” no Rancho do Rock’n’Roll com as bandas Thrash Terror, Kevin Bosio, Evil Sense, Clenched Fist, Ancient Land e Attomic Soldier. O evento será beneficente em prol da arrecadação de fundos para a reconstrução do próprio local que, há algumas semanas, foi acometido de incêndio. A renda também será destinada à compra de equipamentos do ambiente para que possa novamente dar suporte à cena underground de São Paulo. O evento que será realizado em uma parte já restaurada, terá entrada de R$ 10,00. O endereço fica na Rodovia Armando Salles, 376, Olaria, Itapecerica da Serra/SP - próximo à delegacia.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Maua: relança álbum “Unconscience” em todas as plataformas digitais pelo selo Roadie Metal 30/10/2019 A banda Maua está atualmente em estúdio dando vida ao que será seu segundo álbum de estúdio. Enquanto guarda detalhes sobre esse processo, mas deixando claro que, muito em breve irá revelar aos fãs todas as nuances do que está sendo criado. O grupo comunica que seu primeiro registro, “Unconscience”, lançado em 2015, acaba de ser relançado em todas as plataformas digitais pelo selo da Roadie Metal.

Essa ação visa estabelecer uma nova gama de seguidores para o canal, além de buscar uma maior amplitude e alcance para as músicas do excelente trabalho lançado por essa, que é, uma das principais bandas de Death Metal da região nordeste do Brasil. Em menos de uma semana de migração para o selo, o álbum “Unconscience”, já possuí músicas figurando em duas grandes playlists do Spotify, são elas as, “Headbangers Brazil” e “Peso Brasuca”. Os fãs da banda, assim como aqueles que ainda não conhecem a obra do Maua, mas se amarra em um som brutal e agressivo, o registro pode ser conferido no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas. Dê uma busca e confira, ou, acesse o link: https://open.spotify.com/album/3N6P9MejYJoFe2z18HMO6D?si=I9ZFykuoQz6hkpHh2m9MPw. Formação: João Neto - vocal; André Cabral - guitar; Adriano Santana - guitar; Marcel “Metal” Freitas - bass e Afonso Ramalho - drums. Mais Informações: https://www.facebook.com/mauaofficial/ e https://www.instagram.com/mauaofficial/.

Héia: “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba” ganhará grande destaque no programa Sangue Frio Produções, saiba como ouvir!
30/10/2019

Os goianos da HÉIA acabaram de lançar seu primeiro álbum ao vivo, o “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba”, e já iniciaram os trabalhos de divulgação. A banda será destaque na nova edição do Programa Sangue Frio Produções, onde o guitarrista e vocalista Místico falará um pouco mais sobre sua história, discografia, atual momento, além do lançamento supracitado, que será executado na íntegra no decorrer da programação. Confira abaixo como ouvir a edição de número #43 do Programa Sangue Frio Produções: Rádio Exmera - Toda quinta-feira a partir das 20 horas e reprisado semanalmente: http://www.radioexmera.com/.
Skate Metal Old Web Rádio - Todo sábado e domingo a partir das 08 horas e reprisado semanalmente: https://www.skatemetalold.com/.
Para conferir as edições anteriores, basta acessar o podcast disponível no Spotify curtir o que o melhor do Metal nacional tem a oferecer: https://open.spotify.com/show/4LpfIPdIf2g3CIroZDQ62a?si=pSvEBuTDTPS3waAu4DJOzw. “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba” foi gravado em solo boliviano durante a turnê da HÉIA pelo país e já pode ser adquirido no formato físico por apenas R$ 20,00 (+ frete) pelo e-mail misticodesign@hotmail.com ou no Facebook em https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/. Contato para shows: E-mail: misticodesign@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Motörbastards: Semana intensa com shows no Paraná e Santa Catarina, confira!
30/10/2019

Semana intensa para o trio paranaense do MOTÖRBASTARDS que já se prepara para três apresentações entre os estados do Paraná e Santa Catarina. No dia 31/10 (quinta-feira), a banda se apresenta em Curitiba/PR, no ‘Metal Halloween’, onde dividirá o palco do Hangar Pub com DevilSin e Mythologyca. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/533167690866890/.
No dia seguinte (01/11), o grupo pega a estrada até Santa Catarina, onde estará no sugestivo Caverna Kilmister em Tubarão e levará ao público os maiores clássicos do Motörhead, além de faixas do seu vindouro “We Are Bastards”. Link para mais informações: https://www.facebook.com/CavernaKilmister/.
No sábado (02/11), o MOTÖRBASTARDS segue até o litoral catarinense, onde estará na décima quinta edição do “Metal Mecânica”, que acontece tradicionalmente em Florianópolis. O evento contará também com as bandas Sweethard, SynTZ, Johnny Pancho e Cwknot. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/916394745376819/.
Contato para shows: E-mail: motorbastards@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre “Nightmare” - atual single do grupo - nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2qJzPdV1L6n6K23yK9B3Jw
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/83090322
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/nightmare-single/1448130920
Napster: https://us.napster.com/artist/motorbastards/album/nightmare-344221292
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/; https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug; https://www.instagram.com/motorbastards/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MOTORBASTARDS/63. Fonte: Sangue Frio Produções.

Sick Damnation gravará vídeo ao vivo no Espaço Som e a banda apresentará músicas de seu recém-lançado álbum de estreia, "Damnøcracy"
29/10/2019

O Sick Damnation, formado por JV Landi (vocal), Junior Sagster e Lucas Pelarin (guitarras), Paulo Pedraza (baixo) e Thiago Rosa (bateria), atualmente promove nos palcos o álbum de estreia, "Damnøcracy". O grupo paulistano aproveitará o show a ser realizado nesta sexta-feira (1º de novembro) no Espaço Som (SP) para registrar cenas para um vídeo ao vivo. O evento ainda contará com a presença do Kryour, que promove "Where Treasures Are Nothing". "Para nós, este será um show especial, pois, além de termos a chance de registrar um vídeo ao vivo, teremos a presença mais que especial do vocalista Vitor Rodrigues, que participou da faixa 'Devil's Hostage 24/7' em nosso primeiro disco", disse o vocalista JV Landi. Veja o lyric video de "Damnøcracy", produzido por Fábio Adelle, em https://youtu.be/Gs7xHLNPE7A.
Junior Sagster explica que a faixa-título vai de encontro com a democracia que vivemos e, às vezes, parecida com a situação que a banda passava para escolher um nome. "Após muita discussão sobre o nome do disco, vimos que se tratava de uma 'malditocracia' e, daí, surgiu a ideia de 'Damnøcracy'", disse. "Ainda na época de Voiden, compus uma música chamada 'Sick DamNatioN', que permaneceu inédita. O nome surgiu como forma de crítica ao país: 'sick' (doente) e 'damnation' (condenação) - a palavra 'DamNatioN' quando separada tem o significado 'damn' (maldita) 'nation' (nação). Assim, temos 'Maldita Nação Doente', Brasil", acrescentou. "Damnøcracy" foi disponibilizado pela CD Baby e pode ser ouvido nas principais plataformas de streaming - Spotify, Deezer, iTunes e YouTube Music.
Já o Kryour, formado Gustavo Iandoli (vocal e guitarra), Wesley Peira (guitarra), Gustavo Muniz (baixo) e Matheus Carrilho (bateria), apresentam "Where Treasures Are Nothing" um som versátil, entre o death metal melódico e o metalcore. O trabalho conceitual narra fatos do nascimento até a morte e aborda os valores humanos. "O repertório do álbum se forma em uma história de vida e retrata valores humanos sob a ótica da ansiedade e da depressão", observou Gustavo Iandoli. "Acredito que entrega e paixão o define, pois esperamos muito por esse momento e demos tudo na produção. As gravações foram bem detalhadas e deixamos com que as algumas ideias aparecessem dentro do estúdio. Assim, tudo foi fluindo da melhor maneira", acrescentou.
Sobre a concepção musical, o vocalista e guitarrista explica que o estilo foi sendo moldado de forma natural. "Nós fomos criando sem muito compromisso a atender certos subgêneros do metal. Existem algumas influências individuais dos integrantes, mas seguimos com o que queríamos fazer. Uma grande referência que tivemos foi o Gojira, admiramos muito o trabalho deles e tivemos influência na parte da produção." Veja o clipe de "Restless Silence" (Kryour) em https://youtu.be/Z9iertirMwM. Sites relacionados: www.facebook.com/sickdamnationmetal; www.facebook.com/kryour e https://espacosom.com.br.

Tank: confira vídeo ao vivo para '(He Fell in Love with a) Stormtrooper' e show do lendário grupo inglês de heavy metal ocorre em 7 de dezembro no Manifesto Bar (SP)
29/10/2019

O grupo inglês Tank, que surgiu na fase da New Wave of British Heavy Metal, se apresentará no próximo dia 7 de dezembro (sábado) no Manifesto Bar, em São Paulo. "Estamos ansiosos para voltar ao Brasil com esta formação para apresentar um repertório que será matador", disse o guitarrista Mick Tucker. "O lado bom da mudança de data é que poderemos apresentar para vocês alguma música nova, inédita, que fará parte de nosso novo álbum", acrescentou.
Atualmente, a banda trabalha no sucessor "Re-Ignition", disco de regravações que marcou a estreia em estúdio do vocalista David Readman (Pink Cream 69) ao lado de Mick Tucker e Cliff Evans (guitarras), Randy van der Elsen (baixo) e Bobby Schottkowski (bateria, ex-Sodom). "Re-Ignition" traz novas roupagens para clássicos como "(He Fell in Love With A) Stormtrooper", "Shellshock" (com participação de Dani Filth, do Cradle of Filth), "This Means War", "Honour and Blood", "Blood, Guts and Beer", "W.M.L.A.", "Echoes of a Distant Battle", "Power of the Hunter" (com a presença de Tom Angelripper, do Sodom) e "The War Drags Ever On". Confira o vídeo ao vivo, gravado em Melbourne (AUS), para a clássica "(He Fell in Love with a) Stormtrooper" em https://youtu.be/eGaScpxClk8.
DISCOGRAFIA: Filth Hounds of Hades (1982); Power of the Hunter (1982); This Means War (1983); Honour & Blood (1984); Tank (1987); The Return of the Filth Hounds Live (1998); Still at War (2002); War Machine (2010); War Nation (2012); Valley of Tears (2015) e Re-Ignition (2019).
FORMAÇÃO: David Readman (vocal, Pink Cream 69); Mick Tucker (guitarra); Cliff Evans (guitarra); Randy van der Elsen (baixo) e Bobby Schottkowski (bateria, ex-Sodom). Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Van Morrison lança sexto álbum em quatro anos, ouça Three Chords And The Truth com 14 faixas inéditas, artista se firma como um dos mais importantes da geração 29/10/2019 Van Morrison lança novo álbum Three Chords And The Truth, via Exile/Caroline International. O disco é realmente algo maravilhoso - 14 novas composições originais encapsulam sem esforços o som de Van Morrison e mostram seu talento como um dos compositores mais famosos da nossa geração. Ouça em https://vanmorrison.lnk.to/ThreeChordsAndTheTruthFP?fbclid=IwAR0C94zFcqAadBY1DcsCSjbX-AH57cOsdK0IJ2Y30CsYH6g8GczLMIpsogQ.

Seu sexto álbum em apenas quatro anos é mais uma prova de que o artista é um dos maiores de todos os tempos e uma força criativa a ser reconhecida. Three Chords And The Truth foi produzido e escrito por Van Morrison (exceto If We Wait for Mountains, que foi co-escrito com Don Black). O álbum traz contribuições do guitarrista Jay Berliner e um dueto com Bill Medley (The Righteous Brothers). Explicando como foi gravar o álbum, Van Morrison disse: "Você está apenas se conectando à sensação... quando eles estão tocando... é como me ler. Então, acho que há mais dessa conexão. " Three Chords And The Truth Tracklist: 1. March Winds In February; 2. Fame Will Eat The Soul; 3. Dark Night Of The Soul; 4. In Search Of Grace; 5. Nobody In Charge; 6. You Don’t Understand; 7. Read Between The Lines; 8. Does Love Conquer All?; 9. Early Days; 10. If We Wait For Mountains; 11. Up On Broadway; 12. Three Chords And The Truth; 13. Bags Under My Eyes e 14. Days Gone By.  Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic -  Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Tame Impala anuncia álbum e lança inédita; ouça “It Might Be Time” que tem lançamento previsto para fevereiro de 2020, disco explora os efeitos do tempo
29/10/2019

Tame Impala (Kevin Parker) anunciou oficialmente seu quarto álbum de estúdio, The Slow Rush, disponível dia 14 de fevereiro. Parker também lança a inédita faixa “It Might Be Time”, que segue as anteriormente lançadas “Borderline” e “Patience”. The Slow Rush foi gravado entre Los Angeles e o estúdio de Parker em sua cidade natal, Fremantle, na Austrália. As doze faixas foram gravadas, produzidas e mixadas por Parker. A pré-venda de The Slow Rush está disponível em https://official.tameimpala.com/ e em todos os principais varejistas. O álbum também será lançado em quatro formatos de vinil com disco duplo - preto padrão, verde floresta, vermelho/azul e splatter. Ouça “It Might Be Time” em http://smarturl.it/itmightbetime.
“It Might Be Time” é a sua sombra paranóica estalando no seu calcanhar de Aquiles. É duvidar de si mesmo, imaginando “eu ainda tenho o que é preciso? eu um dia tive?” Seu observador interno paranóico o provocando com sua própria negação, dizendo para você acordar e aceitar que seus ótimos dias acabaram. Uma explosão dinâmica e bombástica de prog-pop pungente, “It Might Be Time” pulsa em um insistente groove de teclado, pontuada por colisões de tambores exagerados, a expressão externa de um funk inquieto. Uma bomba psicológica inebriante que ameaça implodir: “It Might Be Time” é o poderoso Tame Impala 2020.
The Slow Rush é o mergulho profundo de Parker nos oceanos do tempo, evocando a sensação de uma vida inteira em um raio, dos principais marcos passando enquanto você olha para o telefone, é um par para a criação e destruição e o ciclo interminável da vida. Parker disse ao New York Times no início deste ano: “Muitas músicas carregam essa ideia de tempo passando, de ver sua vida brilhar diante de seus olhos, sendo capaz de ver claramente sua vida a partir de agora. Estou sendo varrido por essa noção de tempo passando. Há algo realmente intoxicante nisso.” A capa do álbum foi criada em colaboração com o fotógrafo Neil Krug e apresenta um símbolo da humanidade que é engolida pelo ambiente ao redor, como num piscar de olhos.
Nos últimos seis meses, o Tame Impala se apresentou em vários grandes festivais, incluindo o Splendour in the Grass, Coachella, Primavera, Lollapalooza, ACL e mais. Ele estreou duas novas músicas no Saturday Night Live e esgotou arenas em todo o mundo, incluindo duas noites no Madison Square Garden, em Nova York.
Assista à apresentação de “Patience” no SNL em https://www.youtube.com/watch?v=iToe7b_VfWI&feature=youtu.be.
Assista à apresentação de “Borderline” no SNL em https://www.youtube.com/watch?v=hNJOI2dtDZ4&feature=youtu.be
Tame Impala é Kevin Parker. Seu último álbum, Currents - https://tameimpala.lnk.to/Currents (Interscope), foi lançado em 2015, dando a ele uma segunda indicação ao Grammy, certificação RIAA Gold e aclamação da crítica em todo o mundo. Tame Impala nas redes: www.tameimpala.com; www.facebook.com/tameimpala; www.twitter.com/tameimpala e www.instagram.com/tameimpala. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

De Staat ganha melhor vídeo internacional de Rock no Vídeo Music Awars
29/10/2019

De Staat venceu na categoria de melhor vídeo internacional de rock na cerimônia do UK Music Video Awards. A faixa ganhadora, “Kitty Kitty”, faz parte do disco de 2019, ‘Bubble Gum’. Assista ao clipe em https://www.youtube.com/watch?v=MWM9DC-31Xo. O prêmio foi recebido pelo diretor Wouter Stoter e pela empresa de produção WE ARE WILL e fez com que a banda vencesse grandes nomes, como o Rammstein.
A banda já havia chegado ao top 5 das paradas nos Países Baixos, sua terra natal, e já teve shows esgotados por toda a Europa e Reino Unido, além de terem sido a banda de abertura de artistas como Muse, Papa Roach e The Rolling Stones. A lista de conquistas do De Staat inclui o Berlin Music Video Award 2016 de Melhor Conceito para ‘Witch Doctor’ assim como um 3FM Award 2016 de Melhor Álbum. A banda se tornou ainda mais bem-sucedida recentemente, ao se tornar o primeiro headliner holandês do Lowlands Festival.
Siga o De Staat nas redes: Website: https://www.destaat.net/ | Twitter: https://twitter.com/destaat | Facebook: https://www.facebook.com/destaat/ | Instagram: https://www.instagram.com/destaat/
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Scalene faz show de lançamento do álbum Respiro na Casa Natura Musical no dia 3 de novembro, em São Paulo
29/10/2019

"Uma experiência totalmente nova" é o que a banda Scalene promete para os fãs no show de lançamento do álbum Respiro (ouça em https://slap.lnk.to/Respiro),  quarto disco de estúdio do quarteto brasiliense. A apresentação está marcada para o dia 3 de novembro, na Casa Natura Musical, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda - https://casanaturamusical.com.br/calendario-de-eventos/2019/10/5/scalene-lancamento-do-album-respiro.
Formado por Gustavo Bertoni (voz e guitarra), Tomás Bertoni (guitarra e teclado), Lucas Furtado (baixo) e Philipe “Makako” Nogueira (bateria), o Scalene prepara o lançamento ao vivo de Respiro em um novo formato. Algo decorrente do próprio álbum, que segue a tradição da banda em correr várias vertentes da música do mundo, conciliando aparentes incompatibilidades. Se as canções nasceram todas no violão, os arranjos incorporam influências de post-rock, música eletrônica, R&B e trip-hop ao contexto brasileiro. "É o Scalene de uma forma que ninguém viu até agora e isso é bem empolgante para gente", diz Lucas Furtado sobre o novo espetáculo. "A energia ainda estará lá, mas canalizada de uma forma diferente", completa.
A banda, que completa 10 anos de carreira em 2019, revela que além das faixas do álbum Respiro, como "Percevejo", "Furta-Cor" e "Ciclo Senil", o repertório contempla também canções que marcaram a sua trajetória, entre elas "Surreal" e "Danse Macabre". O show de abertura fica por conta da banda Amem Jr., formada - em - 2017 por Ulysses Melo (Vocal/Guitarra), Carlos Bezerra (Guitarra/Synths), Gabriel Eubank (Bateria) e Gustavo Ferraz (Baixo/Synth/Backings). O trabalho mais recente do grupo é o EP “Futuro”, lançado em agosto deste ano. Entre as temáticas, aborda a sua relação com vida cotidiana e o fascínio pelo futuro. Fonte: Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Larissa Alves.

Delinquentes: Lendária banda de Hardcore Crossover do Pará faz 3 shows em SP em dezembro
29/10/2019

Uma das mais antigas bandas de Rock no Pará em atividade, o Delinquentes fará 3 shows em SP no mês de dezembro, destilando seu Hardcore crossover, genuinamente amazônico. A banda fará as seguintes datas:
13/12 - Santo André/SP @74 Club
14/12 - Jandira/SP @Caveira Velha
15/12 - São Paulo/SP @Fabrique Club (c/ Angelus Apatrida - Espanha)
Com um currículo repleto de grandes festivais, turnês pelo país, participação em coletâneas nacionais, além de três discos, um DVD, vários videoclipes e muito material gravado, a banda passou por todas as grandes transformações da cena independente paraense e se firmou na história da música feita no Pará, nunca parando de tocar desde seu início, em 1985.
A discografia do Delinquentes traz os álbuns “Pequenos Delitos” (2000), “Indiocídio” (2009), o DVD “Planeta dos Macacos” (gravado ao vivo na praça da república em 2013). e o último “Infectus Humanos” (2019). Lançado em abril deste ano, o CD Digipack “Infectus Humanus”, foi gravado por Kleber Chaar no Fábrika Studio, produzido por Camillo Royale (banda Turbo) e mixado e masterizado por Gustavo Vazquez, do estúdio goiano Rocklab.
O disco, lançado em parceria de 3 selos: Na Music, Distro Rock Records e a paulistana Orleone Records, contém 11 faixas e é um tapa na cara do conservadorismo dentro da cena rock nacional, um grito contra o conformismo desde a abordagem das letras, passando pelo som cuspido e veloz até a ousada capa, criada pelo designer paraense, premiado dentro e fora do país, John Bogea.  O Delinquentes é; Jayme Katarro (vocais/berros), Paulo Henrique (guitarra e backing vocals), Pablo Cavalcante (baixo e backing vocals) e Raphael Lima (bateria e backing vocals)
Assista o Delinquentes ao vivo (dvd oficial): https://www.youtube.com/watch?v=8XPAWyYVT4I.
A produção dos shows é da Xaninho Discos: https://www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/.
Acompanhe o Delinquentes em seus canais oficiais:  https://www.facebook.com/delinquentes.hc; https://open.spotify.com/artist/4gO3DqPa8ctWYIXOHux2Gq; https://www.deezer.com/en/artist/4362300; https://www.youtube.com/user/DelinquentesHC; https://delinquentes.bandcamp.com/; https://twitter.com/delinquenteshc e https://www.instagram.com/delinquenteshc/.

Editors lança compilação de Hits Black Gold, que já está disponível Via Play It Again Sam 29/10/2019 Dando continuidade ao que tem sido uma das fases mais criativas da carreira de 15 anos, o Editors lança uma compilação de hits, Black Gold, via Play It Again Sam. Black Gold inclui 13 faixas dos 6 álbuns de estúdio da banda, além de 3 músicas inéditas: "Upside Down", a poderosa "Frankenstein" (assista ao clipe sobrenatural em https://www.youtube.com/watch?v=Hj61PRYcBeA) e a dramaticamente gótica faixa-título "Black Gold".

A foto utilizada na capa de Black Gold foi tirada pelo premiado fotógrafo Nadav Kander e a arte do disco foi feita pelo celebrado designer gráfico Tom Hingston (Massive Attack, Chemical Brothers, The Rolling Stones). O álbum também vem em uma versão de luxo, que inclui um segundo disco com 8 versões acústicas de músicas do catálogo, intitulado 'Distance: The Acoustic Recordings'. "Temos conversado sobre um Best Of… há uns três ou quatro anos, mas nunca parecia o momento certo", admite o frontman Tom Smith. "Estávamos sempre trabalhando em um novo disco." Mas o vocalista, guitarrista e pianista, Russell Leetch (baixo, sintetizadores) e Ed Lay (bateria, percussão) haviam feito três álbuns com o guitarrista original Chris Urbanowicz, e três com os novos integrantes Justin Lockey (guitarra) e Elliot Williams (guitarra, teclado), "então pareceu uma boa hora para fazer isso." Então eles entraram em contato novamente com Garrett "Jacknife" Lee (U2, Snow Patrol, REM, The Killers), o produtor e vencedor do Grammy que trabalhou com o Editors no segundo disco da carreira, e que chegou ao topo das paradas, An End Has a Start, para produzir as três novas canções que se juntariam a uma coleção de faixas abrangendo 15 anos, 6 álbuns de estúdio e mais de 2,5 milhões de discos vendidos. A tracklist inclui a adrenalizada e explosiva "Munich", o hino indie "Smokers Outside The Hospital Doors", a pulsante e marcada por sintetizadores "Papillon" e a discreta e isolada melodia de "Ocean of Night". Veja a tracklist completa abaixo. Desde do debute The Back Room, vencedor do Mercury Prize, ao topo das paradas com An End Has A Start, o disco de platina In This Light and On This Evening, o transitório The Weight of Your Love, o temperamental e auto-produzido In Dream e o sexto disco seguido a chegar ao top 10 das paradas, o explosivo lançamento de 2018 Violence, o Editors se recusa a ficar inerte ou imutável. Esta é, talvez, a chava para a longevidade da banda. "Ainda estar fazendo isto é algo do qual eu me orgulho muito", diz Smith. "Hoje em dia, longevidade pode não ser vista como legal, mas eu acho que é. Nós solidificamos o que essa nova versão da banda é, e eu acho que as novas músicas mostram que estamos famintos. Sempre nos sentimos deslocados, mas queríamos escrever músicas que tivessem uma conexão emocional com as pessoas, que tivessem um impacto mais profundo. Isso pode soar pretensioso ou artificial, mas existem pessoas para qual nossa banda significa muito. É isso que eu sempre quis." Black Gold é uma chance de refletir os últimos 15 anos da banda, mas também oferece o vislumbre de um futuro muito emocionante para uma das história de sucesso musical mais duradouras e talvez inesperadas do Reino Unido deste século. Black Gold Tracklist: - Disco 1 - 1. Frankenstein; 2. Papillon; 3. Munich; 4. Sugar; 5. Hallelujah (So low); 6. An End Has A Start; 7. Upside Down; 8.Bullets; 9. Ocean Of Night; 10. No Harm; 11. Smokers Outside Hospital Doors; 12.A Ton Of Love; 13. Magazine; 14. The Racing Rats; 15. Black Gold; 16. No Sound But The Wind. - Disco 2 (versão de luxo)- 1. Violence (Distance: The Acoustic Recordings); 2. Walk The Fleet Road (Distance: The Acoustic Recordings); 3. Blood (Distance: The Acoustic Recordings); 4. Let Your Good Heart Lead You Home (Distance: The Acoustic Recordings); 5. Smokers Outside The Hospital Door (Distance: The Acoustic Recordings); 6. Fall (Distance: The Acoustic Recordings); 7. Two Hearted Spider (Distance: The Acoustic Recordings); 8. Distance (Distance: The Acoustic Recordings) Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Humberto Gessinger lança em São Paulo a nova turnê Não Vejo a Hora com show no dia 11 de janeiro de 2020, no UnimedHall
29/10/2019

No dia em que comemora 35 anos de estrada, 11 de janeiro, Humberto Gessinger faz show especial no UnimedHall, lançando em São Paulo seu novo disco e turnê, “Não Vejo a Hora”. Os clientes Unimed contarão com a pré-venda no dia 01 de novembro, e 50% de desconto no ingresso inteiro (ver condições abaixo). A venda para o público em geral estará disponível a partir do dia 05 de novembro. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda e na bilheteria oficial do UnimedHall. O show é realizado pela TIME FOR FUN.
Na apresentação, Gessinger assume, além dos vocais, baixo, teclados e harmônicas, e é acompanhado por Felipe Rotta na guitarra e Rafael Bisogno na bateria e percussão. No repertório estão sucessos destes 35 anos de carreira, além de canções inéditas do novo álbum.  Produzido pelo rockeiro, “Não Vejo a Hora” é também o primeiro álbum de inéditas desde “InSULar” (2013) e traz 11 canções autorais. São oito faixas com Gessinger (baixo de seis cordas) sendo acompanhado por Felipe Rotta (guitarra) e Rafael Bisogno (bateria e percussão). Já nas três músicas acústicas, o cantor assume a viola caipira, auxiliado por Nando Peters (baixo acústico e Paulinho Goulart (acordeão).

Nightwish anuncia turnê pela Europa em 2020
29/10/2019

A banda Nightwish anunciou uma turnê pela Europa no final de 2020. Por enquanto, foram anunciadas 17 shows, nos seguintes países: Noruega, Dinamarca, Holanda, França, Bélgica, Luxemburgo, Itália, Alemanha, Áustria, País de Gales e Inglaterra. A banda se apresentará no Brasil no ano de 2020, com dois shows, sendo um em São Paulo (09 de maio, no Espaço das Américas) e outro no Rio de Janeiro (10 de maio, no VIVO Rio).

Judas Priest: show de 50 anos da banda será no festival Bloodstock Open Air
29/10/2019

Em 2020, o Judas Priest vai comemorar 50 anos de vida e de MUITOS serviços prestados ao metal. O show comemorativo vai acontecer no festival Bloodstock Open Air, que acontecerá entre os dias 06 e 09 de agosto do próximo ano, na Inglaterra, e terá o Judas Priest como principal atração. O anúncio foi feito através de vídeo oficial compartilhado pela conta oficial do festival no Youtube, com pronunciamento do Metal God Rob Halford. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=2VJIsrJf_Mc. O show acontecerá no dia 09 de agosto de 2020, domingo, no palco principal, batizado "Ronnie James Dio Stage".

Michael Schenker diz que no UFO não tinha ideia do que fazia, apenas se divertia tocando
29/10/2019

A Guitar World esteve conversando recentemente com Michael Schenker sobre o "Strangers In The Night", clássico álbum ao vivo lançado pelo UFO em 1979, e que foi o último registro feito na época com o guitarrista, que só retornaria à banda em 1993. 'Strangers' é frequentemente citado como um dos melhores álbuns de rock ao vivo e é o trabalho favorito de muitos fãs do UFO.
Você tem boas lembranças disso ou as memórias são afetadas pelas circunstâncias que cercam sua separação da banda na época?
Michael Schenker: "Na época do 'Strangers In The Night', eu sabia que havia chegado ao final de um capítulo, e era hora de começar o próximo, que era continuar experimentando música em vez de fazer parte de uma máquina."
Quando você olha para trás, fica impressionado com o seu eu mais jovem ou vê falhas e deseja poder ter feito as coisas de maneira diferente?
Michael Schenker: "Eu não tinha idéia do que estava fazendo ... eu apenas me divertia tocando guitarra e descobrindo coisas novas!"

Dream Theater traz “The Distance Over Time Tour - Celebrating 20 Years of Scenes From A Memory” para cinco capitais do Brasil em dezembro 29/10/2019 O Dream Theater, um dos nomes mais respeitados do metal mundial, ratificou recentemente a sua estreita relação de amor com o Brasil ao confirmar a passagem da monumental, grandiosa, memorável e aclamada turnê mundial “The Distance Over Time Tour - Celebrating 20 Years of Scenes From A Memory” em cinco capitais do país.  Três anos após desembarcar com elaborada e teatral Ópera Rock do álbum “The Astonishing”, os reis da música progressiva John Petrucci (guitarra), John Myung (baixo), James LaBrie (vocal), Jordan Rudess (teclado) e Mike Mangini (bateria), desta vez, se apresentarão em Brasília (04/12 - CC Ulysses), Rio de Janeiro (06/12 - Vivo Rio), São Paulo (07/12 - Nova Arena Anhembi), Curitiba (08/12 - Ópera de Arame) e Porto Alegre (10/12 - Pepsi on Stage).

A primeira etapa da nova turnê recebeu muitos elogios da crítica e dos fãs, em grande parte devido ao abrangente setlist, com cerca de três horas de apresentação, tendo o Dream Theater definitivamente na sua melhor performance dinâmica, fazendo deste um evento imperdível por onde quer que passe. Com realização da Liberation Tour Booking, os brasileiros vão vivenciar a mesma maravilhosa e encantadora experiência, com majestosa superprodução de som, luz e palco, que o público na Europa e Estados Unidos já teve a oportunidade em presenciar. No repertório, o grupo vai executar o seminal álbum “Scenes From A Memory” (1999) na íntegra, as principais composições do novo disco “The Distance Over Time”, além de clássicos dos seus 34 gloriosos anos de estrada. A expectativa dos fãs para esta excursão é tão grande que, em algumas cidades, não há mais ingressos disponíveis em setores específicos. Os ingressos para o show na capital paranaense estão esgotados.  Em São Paulo, o Dream Theater é headliner do DreamFestival 2019, evento em formato open air, que ainda tem em seu line-up nomes como Killswitch Engage (EUA), Turilli/Lione Rhapsody (ITA) e a sensação do momento Sabaton (SUE). Os ingressos estão à venda pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-sp) e pontos autorizados. “A turnê é uma espécie de 'An Evening With' e parte da noite tocamos algumas músicas novas, hits da nossa discografia e também 'Scenes From A Memory' em sua totalidade. Essa experiência tem sido muito divertida já que esse disco foi realmente importante para nós, falando de storytelling, porque foi o nosso primeiro registro conceitual, marca a estreia de Jordan Rudess conosco e é o primeiro álbum em que não usamos um produtor externo. Foi como se estivéssemos fazendo o nosso 'Operation: Mindcrime', nosso 'Tommy', nosso 'The Wall'. Foi definitivamente uma decisão consciente de fazer algo ousado, novo e diferente”, declarou John Petrucci. “Distance Over Time”, 14º álbum de estúdio do Dream Theater, chegou ao mercado no último dia 22 de fevereiro e marca a estreia na nova gravadora InsideOut Music/Sony Music. Este disco, produzido pelo guitarrista John Petrucci, mixado por Ben Grosse e masterizado por Tom Baker, mostra uma revigorada criatividade da banda, refletindo o espírito, a natureza orgânica e a energia bruta dos músicos e, ao mesmo tempo, mantém os elementos que atraem seus fãs ao redor do mundo. A arte foi criada por Hugh Syme (Rush, Iron Maiden, Stone Sour). O novo material atingiu instantaneamente a 1ª posição no iTunes Top Album Chart no dia do seu lançamento, que impulsionou à 5ª colocação no Top Current Album Chart, estreia na 24ª Top 200 Albums Chart da Billboard, além de chegar ao 2º lugar no Hard Music Chart e 3º no Rock Chart. A posição extraordinária nas paradas registrou mais de 10 milhões de streams logo na primeira semana. Links relacionados: https://www.facebook.com/dreamtheater; https://www.facebook.com/killswitchengage; https://www.facebook.com/sabaton; https://www.facebook.com/tlrhapsody; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Dave Grohl revela canção em homenagem a George Harrison
29/10/2019

Dave Grohl foi entrevistado recentemente pela rádio britânica da BBC, sobre um especial dos BEATLES. Dentre vários assuntos interessantes - e que o site rockinthehead publicou todos - Grohl revelou que ele compôs uma música em homenagem a George Harrison (falecido guitarrista dos BEATLES) e que foi lançada no 1º álbum (homônimo) do FOO FIGHTERS em 1995. A canção se chama "Oh, George", e a princípio ela não seria incluída no disco. Além disso, Grohl também contou uma história emocionante sobre como a clássica música dos BEATLES, "Something", foi o 1º solo de guitarra que ele aprendeu. Seguem alguns trechos:
Dave Grohl: Olá a todos, eu sou Dave Grohl e irei pedir para tocar aqui na rádio algumas das minhas músicas favoritas de todos os tempos dos BEATLES. Gostaria que tocassem a minha música favorita composta por George Harrison, chamada "Something". Eu acho que de todos os BEATLES, ele era o meu preferido, sabe? É claro, cada um deles é totalmente diferente uns dos outros em termos melódicos, formas de composições e liricamente falando, mas George tinha algo nele que era o meu preferido...
Eu amo todos eles, mas me conectei ao senso de melodia de George mais do que qualquer outro. Tanto que no 1º disco do FOO FIGHTERS, há uma música chamada "Oh, George", porque eu basicamente queria compor uma canção em que o solo da guitarra soasse como algo que ele faria.No entanto, o solo de guitarra da música "Something", foi o 1º solo que eu aprendi, sabe? É um solo tão bonito e melodicamente é seguro dizer que é um dos solos de guitarra mais clássicos de todos os tempos.
Que linda canção é esta, cara... Então, ponha para tocar aqui na rádio esta música e que foi lançada no álbum "Abbey Road", dos BEATLES. Aproveitando, confira também a canção do FOO FIGHTERS citada por Dave Grohl e que foi composta em homenagem a George Harrison.
"Oh, George" https://www.youtube.com/watch?v=NgtjZgoz-IY.

Krisiun: o baterista Max Kolesne solta mensagem ao apoio ao povo chileno
29/10/2019

Após Gary Holt e Mille Petrozza, guitarristas, respectivamente, do EXODUS e KREATOR, agora foi a vez de Max Kolesne, baterista do KRISIUN, se manifestar em favor do povo chileno.
"Meu apoio para meus irmão do Chile, vocês são os verdadeiros guerreiros. Infelizmente, aqui no Brasil também vivemos sob a sombra da corrupção, ganancia, ignorância, racismo, políticos fascistas, eles são criminosos, mentirosos, assassinos, sanguessugas que estão abusando e explorando o ser humano, os trabalhadores, os pobres, as famílias, os idosos, os aposentados..."
"Esses políticos não ligam para justiça social, educação, inclusão, igualdade, direitos iguais, distribuição de renda..."
"Eles respeitam nada... Eles querem acabar com os direitos mínimos do povo de educação e a vida com o mínimo de dignidade."
"Eles só servem aos RICOS e a seus próprios interesses. E quando as pessoas protestam por seus direitos, essa corja se esconde atrás do seu ESQUADRAO DE MORTES FORMADO POR MILITARES."
"Esses políticos são covardes, criminosos do pior tipo. Eu espero que o melhor aconteça e quero logo nós consigamos remover esses filhos da puta, pedaços de bosta do poder. Aguante Chile, Aguante Brazil, Aguante Sudamerica".
Confira a postagem inteira https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2484445031876828&set=a.1529635264024481&type=3&theater

Lacuna Coil: Cristina Scabbia diz que sempre foi respeitada no meio do metal
29/10/2019

A vocalista Cristina Scabbia, da banda Lacuna Coil, falou recentemente com a PitCam.TV sobre o fato de ser uma mulher em um universo dominado por homens, e se isso já gerou algum tipo de situação desconfortável. "Não. Para ser sincera, sempre me senti parte do grupo. Nunca me olhei como membro do sexo feminino ou esperava ser tratada de forma diferente porque eu era mulher. Claro, sempre fui tratada com respeito, porque eu era sempre respeitosa com os outros, esperando respeito, então eu acho que foi uma coisa mútua que aconteceu dessa maneira e nunca tive nenhum tipo de problema..."

Taylor Hawkins: confira "Middle Child", música de seu trabalho solo
29/10/2019

Taylor Hawkins, mais conhecido pelo seu trabalho como baterista do Foo Fighters, divulgou no último domingo, 27 de outubro, a música "Middle Child". A música faz parte do seu trabalho solo, intitulado "Get The Money", que será lançado no dia 08 de novembro. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=n_4MDb8ZwOE. O disco contará com a participação de vários músicos convidados, entre eles, Dave Grohl, Nancy Wilson e Duff McKagan.
Veja todas as faixas do álbum "Get The Money": "Crossed The Line"; "Don't Look At Me That Way"; "You're No Good At Life No More"; "I Really Blew It"; "Queen Of The Clowns"; "Get the Money"; "C U In Hell"; "Middle Child"; "Kiss The Ring"; "Shapes Of Things".

Seventh Sign From Heaven: se apresenta dia 07 de novembro em São Paulo ao lado de Mike Portnoy, Noturnall e Edu Falaschi
29/10/2019

Dia 07 de novembro, quinta-feira, é uma das datas confirmadas da aguardada “Redemption Tour 2019”, onde Mike Portnoy, Noturnall e Edu Falaschi, se apresentam para os fãs de Metal do Brasil. A data referida acima será realizada em São Paulo no “Tropical Butantã” e contará com mais três bandas de abertura. Um dos nomes que irá se apresentar pela primeira vez na capital paulista, é o Seventh Sign From Heaven, oriundos do estado do Piauí, apresentam ao público as músicas de seu novo álbum “Woman and the Drangon”.
Além desses nomes a banda Unthold e Violet, também estão confirmadas para o evento que está muito próximo de ser realizado. Os shows estão programados para iniciar às 18:30 e os ingressos já se encontram à venda pelo (https://ticketbrasil.com.br/show/7132-noturnalleconvidados-saopaulo-sp/?fbclid=IwAR1ccZW9Ij8fz2LeHO8JsiDHMjo8Fo16x5TN8FBsnDOEZVuzqcxws9jUgzk).  Mais informações: https://www.facebook.com/events/358651451476944/.

Tríade: single “Talithá Kum” possui fortes influências de música Flamenco, escute
29/10/2019

Uma das músicas presentes no EP “Manifest” da banda Tríade, possui uma curiosa história. “Talithá Kum”, originalmente foi composta em 1985 e regravada em 2019 com Nilo Martins nos vocais. Essa música é totalmente baseada em acordes de escala menor harmônica e com influências da música cigana e espanhola, em especial o Flamenco.
Essas nuances são características que sempre andaram ao lado da banda Tríade, que nunca escondeu ser fortemente influenciada pela música Flamenca. Esses detalhes podem ser ressaltados em especial na música “Talithá Kum”, onde é notório o quanto a banda utilizou de suas origens e tendências, para elaborar uma música autêntica e cheia de personalidade. A música “Talithá Kum” pode ser conferida em todas as plataformas de streaming e abaixo deixamos o link do Spotify para você conferir: https://open.spotify.com/track/6tBX0fXcVHmkkbTOqolby5?si=6A10gwPORx-SgxINoIwwpQ.
Formação: Walley Anjos (Contrabaixo); Enéias Hamaguchi (Guitarras); Juninho Silva (Bateria) e Nilo Martins (Vocal).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/triadebandarock/; Instagram: https://www.instagram.com/triadebandarock/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBi3xwykG18MxpZBZcnTjvQ.

Exylle: se apresenta nessa sexta-feira no “3º Plug and Play Festival”, na cidade de Curitiba/PR
29/10/2019

Nesse próximo fim de semana, será realizado em Curitiba/PR, o “3º Plug and Play Festival, onde oito bandas se apresentam entre os dias 01 (sexta-feira) e 02 (sábado), no “Hangar - a casa do Ócio”. Essa será uma excelente oportunidade para os fãs de música pesada, conferirem o que há de melhor na cidade, em um evento que terá como valor dos ingressos, o custo simbólico de apenas R$5,00.
Na sexta-feira, dia 01, um dos nomes a se apresentar será o do Exylle, que leva suas músicas pesos pesadas ao público que comparecer. Após lançar seu primeiro full da carreira, o grupo vem se apresentando constantemente e se tornando um dos principais nomes do Thrash/Death brasileiro. No mesmo dia as bandas Slammer, Mustaphorius e Crotchrot, se apresentam. No sábado os shows serão comandados pelas bandas Criminal Action, Hell Gun, Aqueronte e Amen Corner. Não fique de fora e comece o mês de novembro com o pé direito.
Mais informações: https://www.facebook.com/events/694667027688139/.

Rider: apresenta teaser de seu novo videoclipe “Iron Mask”
29/10/2019

O novo álbum da banda Rider, “Midnight Line”, vai ganhando vida e se mostra cada vez mais próximo de seu lançamento. Após revelar detalhes diversificados sobre o registro, a banda acaba de liberar em sua página oficial no Facebook, o teaser do videoclipe da música inédita “Iron Mask”. No vídeo é possível perceber que a banda buscou resgatar toda aquela áurea dos anos 80. No teaser de “Iron Mask”, o fã, poderá conferir apenas um singelo trecho de pouco mais de 30 segundos. Porém, esse conteúdo é o suficiente para ter a certeza que mais um grande registro do Heavy Metal brasileiro está por vir. Confira: https://www.facebook.com/Ridermetalband/videos/2401294946750495/.
O vídeo oficial será liberado dia 01 de novembro, sexta-feira, no canal da banda no YouTube. Se inscreva e assista em tempo real ao lançamento de “Iron Mask”. Canal da banda no YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg.
Rider é formada por: Cesar Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra; Klébio Moura - Baixo e Alan Caçador - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; Instagram: https://www.instagram.com/ridermetalband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/rider/. 

Attanos: se prepara para lançamento de novo clipe “New Chapter” e revela início das composições de um novo disco
29/10/2019

Dia 03 de novembro, domingo, está cada vez mais próximo. Pouco menos de uma semana para a data, o Attanos vem divulgando massivamente o show que está organizando para o lançamento de seu novo single “New Chapter”. Vale ressaltar que além de apresentar essa música inédita, o grupo também irá lançar o clipe oficial para a mesma. E tudo isso poderá ser conferido em evento que será realizado no “Barphomet” em Várzea Paulista/SP, a partir das 17h00 com várias bandas convidadas se apresentando.
Outra informação pertinente, é que, após essa apresentação e liberação do clipe de “New Chapter”, o Attanos irá iniciar o processo de composição de novas músicas. Isso mesmo, a banda já tem várias ideias prontas e logo mais, informações pertinentes sobre essa obra inédita será gradativamente revelada pela banda.
Formação: Tiago Henrique da Cruz - Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Michael Rocha - Baixo/ Backing Vocal; Fernando Arouche - Bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/AttanosOfficial/; https://www.instagram.com/attanos/; https://twitter.com/AttanosOfficial e https://www.youtube.com/channel/UCTGeuU1QVpyzutm7sGy0Ypg.

Ossos Cruzados: se apresenta em dois eventos de zumbie no dia 02 de novembro em São Paulo, confira
29/10/2019

As tumbas se abrem, os mortos se levantam e dia 01 de novembro, feriado nacional de finados, muitos eventos de Zumbies e com temática de morte é promovido em vários cantos do país. A Ossos Cruzados que tem em sua temática explorar assuntos de monstros, seriais killers e filmes de terror, não vai ficar de fora dessa e confirma ser uma das bandas a se apresentar em dois eventos, que serão realizados dia 02 de novembro em São Paulo/SP.
O primeiro show será no “Zombie Walk Fest” em “Largo São Bento”, localizado no bairro da Zé em São Paulo. Ao lado do Ossos Cruzados as bandas Insurreição, Mortuus Vivus, Trincaosso, Mijo de Gato e Kenfoikeumato, levam seus trabalhos ao evento que terá início às 13h00. Mais informações sobre o role no link: https://www.facebook.com/events/406393893381746/.
No mesmo dia, porém a noite, o Ossos Cruzados corre e se apresenta no “Horror Fest SP Edição 17”. Ao todo serão cinco bandas e os outros nomes confirmados são, Spidrax, Viborah, Zumbi Holocausto e Mortus Vivus. Esse evento será realizado no “Centro Cultural Zapata Riachuelo” e terá início às 22h00. Mais informações: https://www.facebook.com/events/524245964799492/.

Khatryna: disponibiliza mais uma música de seu primeiro EP no YouTube, escute “O Sexto Pecado”
29/10/2019

Após anunciar que o EP “Em Respeito a Mim” seria devidamente liberado em seu novo canal de YouTube. A banda Khatryna apresenta a penúltima música desse registro que foi lançado oficialmente no ano de 2008 e ainda contava com ex-integrantes que hoje não fazem mais parte do line do grupo. Hoje o grupo disponibilizou o single “O Sexto Pecado”. O mesmo pode ser conferido na íntegra e a banda, convida seus fãs para seguirem o canal, se inscrevendo nele e ativando o sininho, pois muitas novidades ainda serão divulgadas por esse meio.
Confira “O Sexto Pecado”: https://www.youtube.com/watch?v=teAzULd0UHI.
Formação: Murillo Fernando - Vocal; Renan Salfatore - Baixo; Pedro Leite - Guitarra e Diego Augusto - Bateria,
Mais Informações: https://www.facebook.com/Khatryna666/ e https://www.instagram.com/khatrynadeath/.

Magnética: lança EP “Frankenstein” em todas as plataformas digitais pelo selo Roadie Metal
29/10/2019

O segundo EP da carreira do Magnética, “Frankenstein”, apresentou uma banda totalmente modificada de seu primeiro álbum “Homo sapiens brasiliensis”. Muito disso se deve ao fato de a banda ter reformulado por completo seu lineup, ficando apenas Rafael Musa (Vocal/Guitarra) e Marcos Ribeiro (Bateria) da formação original e onde se tinha um quinteto, a banda se transformou em um power-trio com a ingressão de Anderson Pavan no baixo para as gravações desse EP.
Lançado oficialmente em 2019, o registro que conta com quatro excelentes composições, pode ser conferido em todas as plataformas digitais através do lançamento feito pelo selo da Roadie Metal. Link do Spotify: https://open.spotify.com/album/5B2hu8peW9L8mwpk9dxoD1?si=WvlHvux3SvuSWqUzfvmz9Q.
Tracks: 01 - Marcas; 02 - Frankenstein; 03 - Em Mim e 04 - Jornada.
Formação: Marcos Ribeiro: Bateria; Rafael Musa: Guitarra e voz e Ricardo Sansa: Guitarra.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/magneticaoficial/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/magnetica .

Epica: Simone Simons ergue bandeira LGBTQ+ durante show em São Paulo 29/10/2019 A vocalista Simone Simons, do Epica, chamou atenção ao levantar a bandeira arco-íris, usada pelo movimento LGBTQ+, durante um show da banda em São Paulo. A apresentação aconteceu no Tropical Butantã, no último sábado (26). De acordo com relatos de fãs, Simone Simons ergueu a bandeira, de forma não-programada, após um fã jogá-la no palco.

O momento aconteceu durante a música "Martyr of the Free Word", que fala sobre liberdade de forma geral, especialmente de expressão, e traz trechos como "Aqueles que denunciam um modo de vida estarão sozinhos, deixados para expiar seus erros sociais" e "Ouça, respeitai uns aos outros, então você descobrirá que não deve sempre terminar em ódio". Confira o repertório tocado pelo Epica em São Paulo: 1. Resign to Surrender; 2. Unleashed; 3. Martyr of the Free Word; 4. Our Destiny; 5. Kingdom of Heaven; 6. Quietus; 7. In All Conscience; 8. The Price of Freedom; 9. Burn to a Cinder; 10. Tides of Time; 11. Deconstruct / Semblance of Liberty; 12. Cry for the Moon e 13. Design Your Universe. Bis: 14. Sancta Terra; 15. Beyond the Matrix e 16. Consign to Oblivion.

Chad Smith ganha bolo com foto nu e vela naquele lugar
29/10/2019

O baterista Chad Smith, do Red Hot Chili Peppers, completou 58 anos na última sexta-feira (25). E, pelo visto, a comemoração foi bem divertida. Em um vídeo publicado no seu perfil oficial no Instagram, Chad Smith mostrou aos seguidores que ganhou um bolo de aniversário com uma foto dele. O que chama atenção é que ele está sem roupas na imagem retratada - e a vela está posicionada bem na região de seu pênis.
Chad recebeu o bolo, que ainda estava com os escritos "you crazy old fuck" (algo como "seu velho maluco"), com bastante bom humor e não deixou de brincar com a posição da vela. Nos comentários, além dos fãs indo ao delírio, o perfil do Red Hot Chili Peppers deixou uma mensagem com corações. Confira: https://www.instagram.com/p/B4Ep60eAVzq/?utm_source=ig_embed.
O bom humor, vale lembrar, é uma das marcas de Chad Smith. Um vídeo bastante lembrado nas redes sociais na última sexta-feira (25) mostra o duelo de bateria promovido entre ele e o ator Will Ferrell, que muitos apontam como seu "sósia".

Blink-182 faz show fantasiada de Coringa e toca música do Misfits
29/10/2019

O Blink-182 chamou atenção ao fazer, no último sábado (26), um show com fantasias de Coringa. Os três integrantes da banda usaram a maquiagem do vilão do Batman, com destaques para o baixista e vocalista Mark Hoppus e o baterista Travis Barker, que apostaram, também, no tradicional figurino do personagem. A apresentação aconteceu na festa Halloween Costume Ball, no The Fonda Theatre, em Los Angeles, Estados Unidos. Além de seu repertório tradicional, a banda surpreendeu ao fazer uma versão de "Skulls", do Misfits. Assista o vídeo da performance de "Skulls" https://www.youtube.com/watch?v=_moXtcZqLBQ. 
Setlist: Feeling This; The Rock Show; Aliens Exist; Cynical; What's My Age Again?; First Date; Bored to Death; Blame It on My Youth; Generational Divide; Built This Pool; Adam's Song; I Miss You; Dysentery Gary; Dumpweed; Darkside; Violence.
Bis: Skulls (Misfits cover); All the Small Things e Dammit.

Elvis Presley: Olivia DeJonge fará Priscilla Presley no filme do cantor
29/10/2019

A atriz Olivia DeJonge, conhecida por trabalhos como a série "Hiding" e o filme "A Visita", foi escalada para interpretar Priscilla Presley na cinebiografia sobre Elvis Presley. A informação foi confirmada pela Warner Bros Pictures, responsável pelo longa. O filme sobre Elvis terá direção de Baz Luhrmann, conhecido por trabalhos como "O Grande Gatsby" e "Moulin Rouge: Amor em Vermelho". A obra irá explorar a vida e a música de Elvis pelo prisma da sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker, que será interpretado por Tom Hanks.
De acordo com material de divulgação, a história do filme "vai mergulhar em sua complexa dinâmica por mais de 20 anos, desde o surgimento de Elvis até seu estrelato sem precedentes, com o pano de fundo da paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América". Em nota, Baz Luhrmann falou sobre a entrada de Olivia DeJonge ao elenco. "Olivia é capaz de manifestar a profundidade e presença complexas que fizeram de Priscilla Presley um ícone por si só. Ela é uma jovem atriz extremamente talentosa e o contraponto perfeito para o Elvis de Austin", afirmou.
Luhrmann vai dirigir a partir do roteiro que escreveu com Craig Pearce. Ele também irá produzir o longa ao lado da ganhadora de vários Oscars Catherine Martin ("O Grande Gatsby" e "Moulin Rouge: Amor em Vermelho") - que também será designer de produção e figurinista -, Gail Berman, Patrick McCormick e Schuyler Weiss. Andrew Mittman será o produtor executivo.
As filmagens começam no início do próximo ano em Queensland, na Austrália, com o apoio do governo de Queensland, Screen Queensland e do programa Producer Offset do governo australiano. O filme será distribuído mundialmente pela Warner Bros Pictures.

Gojira: "A banda de metal mais importante do momento", diz Myles Kennedy
29/10/2019

O vocalista do Alter Bridge Myles Kennedy falou com o site sueco RockSverige sobre o mais recente álbum da banda, "Walk The Sky", lançado dia 18 de outubro deste ano. Um dos pontos abordados na entrevista foi a música "Native Son", que lembra um pouco o Gojira. O vocalista não apenas confirmou a influência, como elogiou a banda francesa capitaneada pelos irmãos Duplantier: ""Quando eu escrevi esse riff, eu certamente estava ouvindo muito Gojira, então era algo que eu pude ver totalmente refletindo o que eu estava sentindo no momento..."
Myles continua: "Eu acho que eles são, na minha opinião, a banda de metal mais importante do momento... Eles me surpreendem. Ea coisa legal do Gojira é que eles também são caras incrivelmente legais, por serem tão talentosos. Eles são realmente únicos, ótimos indivíduos, então eu definitivamente estou torcendo por eles. Eles são especiais."

Megadeth: Dave Mustaine já concluiu o tratamento, revela David Ellefson 29/10/2019 David Ellefson disse em entrevista recente que ainda não há uma data prevista de lançamento para o novo álbum de estúdio do Megadeth. "Concluídos os tratamentos contra câncer na garganta de Dave (Mustaine), que agora está em fase de recuperação, estamos esperançosos e otimistas sobre uma recuperação completa. Depois de passar por esse processo, que demorará o tempo que for necessário, retomaremos o álbum. Tenho esperança que em 2020 ele seja lançado".

Depois Ellefson ainda deixou claro que espera sair em turnê com o Megadeth a partir de janeiro. "Em algum momento a vida dá cartas que você não esperava", disse ele. "Dave é um lutador, como sabemos, e ele está muito otimista sobre o futuro do Megadeth."

Mike Portnoy: baterista posta vídeo em alusão aos 20 anos de Scenes From a Memory
29/10/2019

O lendário baterista Mike Portnoy postou no último sábado, 26 de outubro, um vídeo de seu projeto Shattered Fortress. O vídeo é de uma apresentação realizada no ano de 2017. No vídeo, é possível ver a banda executando as músicas "Overture 1928" e "Strange Deja Vu", do Dream Theater. As duas músicas fazem parte do álbum conceitual "Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory", que completou vinte anos no dia 26 de outubro. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=3KrxqgI4xhg.

Delta Sleep vem ao Brasil pela primeira vez em abril de 2020 e a banda inglesa virou sensação mundial por acrescentar elementos do indie, emo, pop, punk e até da música eletrônica ao math rock
28/10/2019

A banda inglesa Delta Sleep, que somente nos dois últimos anos realizou mais de 100 shows por diversos continentes e conquistou cerca de 11 mil ouvintes mensais no streaming, vem ao Brasil em abril de 2020 para show único dia 19 em São Paulo, no Espaço Faria Lima (avenida Brigadeiro Faria Lima, 804/Pinheiros). A banda de abertura é a paulista Odradek. Esta é a segunda grande banda de math rock que as produtoras Onstage Agência e MGB Entertainment trazem ao Brasil no próximo ano - em janeiro, os também ingleses do TTNG tocam dia 16 na capital paulista.
As músicas do Delta Sleep se sobressaem pelo uso de guitarras conduzidas por dedilhados melódicos, bateria de compassos complexos, baixo marcante e contundente, aliados a linhas vocais emotivas, em determinadas canções com apoio de belíssimos coros.
O Delta Sleep existe há apenas nove anos. Foi formado em Canterbury, cidade do sudeste da Inglaterra, e se tornou nome recorrente da cena alternativa, especialmente entre o público do math rock, muito devido ao sucesso imediato do primeiro disco, Twin Galaxies. Deste então, a banda foge de padrões ao incluir elementos do indie, emo, pop, punk e até de música eletrônica às composições de audição fácil e extremamente de bom gosto.
O segundo disco, Ghost City, de 2018, afirmou de vez a criatividade do Delta Sleep, que deixou de ser uma promessa para ser a sensação de um novo modo de fazer math rock. Para coroar a ótima fase, que rendeu turnês pelos Estados Unidos, Ásia e Europa, na maioria das vezes como headliner (mas em algumas oportunidades junto a monstros sagrados do rock alternativo, como Mineral e Deafheaven), em setembro deste ano os ingleses lançaram o EP Younger Years.
As seis músicas do EP, que devem aparecer no setlist do show em São Paulo, foram gravadas em Dortmund (Alemanha), durante um raro curto período de folga em meio à turnê pelo Reino Unido. O resultado é um registro mais intimista, leve e que comprova a incrível capacidade do Delta Sleep em dotar suas canções de dinâmica, variações e sempre surpreender o ouvinte.
Não à toa o Delta Sleep pertence ao selo Big Scary Monster, cujo cast tem também outros fenômenos da música alternativa, como American Football, Cursive, La Dispute, mewithoutYou, The Get Up Kids e a finada e pra sempre lendária referência em math rock, Minus the Bear. O show único do Delta Sleep na capital paulista em abril de 2020 será, sem dúvida, aquele que crítica especializada, fãs e quem mais tiver a ousadia de comparecer, poderá experimentar a sensação de participar de algo “épico”. Sem exageros.
ODRADEK - Do Piracicaba, no interior de São Paulo, o Odradek faz math rock, com nuances de rock progressivo, tons mais eletrônicos e uso samples, além de letras em português. O resultado desta mistura está no disco de estreia, Pentimento (2018), destaque em importantes mídias nacionais, como Vice, Tenho Mais Discos que Amigos e figurou na lista de Melhores de 2018 da Rolling Stone. Antes, o power trio lançou a trilogia de Eps Homúnculo (2015) e Sun Seeker, um split com a banda Sphaeras, de Singapura. Em maio de 2018, foram a banda de abertura para o Daughters. Ghost City é o disco que alavancou astronomicamente a carreira do Delta Sleep. Ouça este álbum e todos os demais lançamentos da banda no Spotify: https://open.spotify.com/artist/05MlomiA9La0OiNIAGqECk. 

Alírio Netto: “The Journey So Far” é lançado oficialmente em todas as plataformas digitais
28/10/2019

O ator e cantor Alírio Netto oficialmente lança em todas as plataformas digitais o documentário e show “The Journey So Far”, que foi gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo. “The Journey So Far” foi filmado pela Foggy Films, de Junior Carelli e Rudge Campos, e produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. No documentário, artistas e amigos de Alírio Netto como Fernando Quesada, Rafael Bittencourt, Livia Dabarian, Edu Falaschi e Adriano Daga comentam sobre a carreira do vocalista e falam sobre a importância do ator e cantor em suas vidas como músicos. Assista o documentário “The Journey So Far”: https://youtu.be/kJoFq3NboNg.
Ouça nas plataformas digitais: Spotify: https://sptfy.com/4JP9 e Deezer: http://www.deezer.com/album/114734752.
“Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todas os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.
No show, Alírio Netto apresenta músicas de sua carreira solo, Age of Artemis, Khallice, Jesus Chris Superstar, além de músicas com a participação especial do Angra, Livia Dabarian, Fernando Quesada, Junior Carelli, entre outros. A faixa solo “Breeze” é inédita e além do áudio conta com videoclipe gravado em Los Angeles, nos Estados Unidos.
“The Journey So Far” - Tracklist: 01 - Heaven on Their Minds - Jesus Christ Superstar; 02 - Reasons - Khallice; 03 - Truth In Your Eyes - Age of Artemis; 04 - Take Me Home - Age of Artemis; 05 - Retrato - Solo; 06 - Back to the Light - Solo; 07 - Make Believe - Feat. Angra; 08 - Breeze - Solo; 09 - O Que Ha Em Mim - Breeze - (versão em Português) - Solo e 10 - Viver (One Love) - Acoustic - Solo.
Alírio Netto conta com mais de 20 anos de carreira e protagonizou musicais como “Jesus Cristo Superstar” e “We Will Rock You”. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice, Lince, Age of Artemis e solo com o álbum “João de Deus”. Em 2020, Alírio irá se apresentar em alguns shows com a grande banda brasileira Shaman e Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor. Links relacionados: http://www.alirionetto.com/ e https://www.facebook.com/nettoalirio/.

Popload Social anuncia show beneficente da cantora Patti Smith
28/10/2019

A apresentação acontece no dia 16 de novembro no Auditório Simón Bolívar, no Memorial da América Latina. As entradas serão divididas entre ingressos distribuídos mediante participação em ações de trabalho voluntário e venda de ingresso solidário. A plataforma POPLOAD, através da sua aba de cidadania POPLOAD SOCIAL, anuncia show beneficente da cantora, escritora, ativista e poeta PATTI SMITH! A artista é uma das atrações do Popload Festival e este será seu único show no Brasil além do festival.
O Popload Social é um projeto inovador sempre com ações especiais relacionadas aos eventos produzidos pela marca Popload. Através dele, centenas de fãs puderam e podem assistir a shows gratuitamente em troca de suas participações como voluntários em ONGs parceiras das mais variadas causas. A cada evento, vagas são disponibilizadas aos interessados em ajudar projetos sociais e, em troca, eles podem ver as suas bandas favoritas! O projeto também oferece shows gratuitos em espaços públicos da cidade, como o Metrô de SP, alcançando milhares de pessoas com entretenimento acessível e de qualidade. Em 2017, o Popload Social realizou um show solo e gratuito da cultuada cantora inglesa PJ Harvey para mais de mil voluntários!
PATTI SMITH
Uma das principais figuras femininas da história da música e com suas cinco décadas a serviço não só de canções, mas também da arte e da literatura, é difícil acreditar que PATTI SMITH nunca tenha se apresentado em São Paulo, seja em eventos musicais ou literários (ela veio ao Brasil em 2006, mas passou apenas por Curitiba e Rio de Janeiro). Considerada a precursora do punk, seu disco de estreia Horses, de 1975, com uma sonoridade crua e direta, foi essencial para o movimento que surgia em Nova York nos anos 70. Mais de 40 anos depois, sua presença continua marcante tanto em manifestações artísticas como políticas: as letras, os livros, poemas, seus posts em redes sociais e o já tradicional "spoken word" das apresentações ao vivo são sempre marcados pelo engajamento em causas humanitárias e ambientalistas. Seus shows são viscerais e transformadores. Através das músicas e dos discursos pontuais, ela convida os fãs a participarem ativamente de cada trecho da performance, conscientizando e emocionando. Patti Smith influenciou toda uma geração do rock, de Michael Stipe, do REM, a Courtney Barnett, passando por Karen O (Yeah Yeah Yeahs), The Smiths, Sonic Youth, U2 e Florence and The Machine, citando apenas alguns. Com onze discos no repertório, "Because the Night", hit de 1978 escrito em parceria com Bruce Springsteen, continua sendo sua canção mais conhecida, ao lado de "People Have the Power" (do disco Dream of Life, de 1988). Outros sucessos incluem "Gloria", "Free Money" e "Redondo Beach".
O sideshow beneficente com Patti Smith acontece no dia 16 de novembro, sábado, no Auditório Simón Bolívar, no Memorial da América Latina. As vagas de voluntariado para este Popload Social estão abertas no site da ATADOS, plataforma social online que conecta pessoas a oportunidades de voluntariado em causas sociais. Os interessados deverão escolher a ONG para qual desejam realizar a ação e, após realizado o voluntariado, cada vaga dará direito a 1 (um) ingresso exclusivo, nominal e intransferível para o show. As ONGs parceiras desta edição são BEABA, APAE, Move Institute, Cruz Vermelha, Banco de Alimentos e Greenpeace.
A venda de ingresso solidário para esta apresentação será através do site da Ticketload. Parte do dinheiro arrecadado será revertida para o BEABA, instituto que tem como missão desmistificar o câncer para crianças, adolescentes e seus acompanhantes.

Abbath envia comunicado especial para os fãs convidando para o show de Limeira/SP 28/10/2019 Abbath, ex-vocalista da banda norueguesa de Black Metal Immortal estará em turnê pelo Brasil em novembro de 2019. Nesta turnê o músico estará se apresentando em Limeira na tradicional casa de shows Bar da Montanha no dia 19 de novembro, terça-feira, cuja apresentação está confirmada para iniciar as 21:00 horas com abertura da casa para o público em geral as 19:00 horas.

Para esta apresentação em especial, o vocalista Abbath gravou um vídeo citando mensagens especiais convidando os fãs para a apresentação que será realizada no Bar da Montanha em Limeira. Vídeo promocional: https://www.youtube.com/watch?v=QYRUoZbwk6A; Lançado recentemente pelo vocalista Abbath, Outstrider é o segundo álbum em estúdio e estará sendo promovido nesta turnê em solo brasileiro. Integra também a banda do vocalista e guitarrista Abbath os músicos Ole Andre Farstad (Guitarrista), Mia Wallace (Baixista) e Ukri Suviletho (Baterista). Fonte: Elf Rocket Entertainment - Assessoria de imprensa e marketing cultural - https://www.elfrocket.com.

Bullet For My Valentine: ainda há ingressos à venda para único show no Brasil em novembro
28/10/2019

A banda britânica Bullet For My Valentine está prestes a desembarcar na América do Sul, após quatro longos anos sem passar pelo Continente. Um dos principais representantes do rock/metal contemporâneo traz a turnê mundial do novo poderoso álbum “Gravity” especialmente ao Peru, Brasil, Argentina e Chile.
A única apresentação de Matthew Tuck (vocal/guitarra), Michael Paget (guitarra), Jason Bowld (bateria) e Jamie Mathias (baixo) no País, acontece no dia 24 de novembro, na Tropical Butantã, em São Paulo. A abertura será da banda brasileira Sea Smile.
Os ingressos estão à venda pelo site https://www.ticketbrasil.com.br e pontos autorizados na capital paulista, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, São José dos Campos, Sorocaba, Paulínia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto e São José do Rio Preto.
Celebrando 21 brilhantes anos de estrada e milhões de álbuns vendidos em todo mundo, o Bullet For My Valentine foi uma das grandes atrações de festivais importantes nos últimos anos como Wacken Open Air, Summer Breeze, Reading Festival, Hellfest, Copenhell, With Full Force, Download, Rock im Park e Rock am Ring.
Mesmo após lançar seis excelentes álbuns, o grupo segue protagonizando bem-sucedidas excursões e ainda conquistando novos fãs com suas impressionantes performances. Com um setlist bem elaborado e a execução de diversos clássicos, a nova excursão, como não poderia ser diferente, tem registrado a importante marca de lotar as principais venues dos EUA e Europa.
Formada em 1998, na cidade de Bridgend, o Bullet for My Valentine é um dos maiores artistas britânicos de metal da história da música principalmente por sempre figurar no chart da Billboard 200. Proeminente da cena musical de Cardiff, é declaradamente influenciada por nomes como Metallica, Iron Maiden, Guns N' Roses, Slayer, Judas Priest, Megadeth, Pantera, Machine Head, Testament, Stuck Mojo e Annihilator.
A banda tem se ocupado em reescrever seu próprio futuro e encontrando novas maneiras em compor músicas inteligentes. A estréia em 2005 com “The Poison” e “Scream Aim Fire”, de 2008, deram a injeção de ânimo que faltava no heavy metal naquela época. “Fever”, “Temper Temper” e “Venom” consolidariam sua estatura como mestres modernos, vendendo milhões de álbuns em todo o mundo e sendo coroados como a Melhor Banda Britânica no Kerrang! Award por três anos consecutivos - onde também foram premiados como Melhor Single, Melhor Banda Ao Vivo e Melhor Revelação Britânica.
Sem contar que não foi apenas a imprensa e os fãs que lhes deram tanta fé, mas até os heróis que os inspiraram, como Iron Maiden e Metallica, selecionaram pessoalmente o BFMV para pegar a estrada e compartilhar o palco com eles. Retornando com a nova obra Gravity, o quarteto galês esticou suas asas criativas como nunca, equilibrando delicadamente a música eletrônica e os sintetizadores gelados em sua marca registrada do inferno do hard rock. No entanto, de várias maneiras, suas 11 faixas são a marca de uma banda mais focada e refinada - utilizando um turbilhão expansivo para esclarecer sua mensagem, soando diabolicamente cativante, pesado, e que evidencia uma banda renascida - de várias maneiras.
Links relacionados: https://www.facebook.com/BulletForMyValentine; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Barril De Pólvora revela trecho da nova música ‘Mente da Libertação’ em ensaio
28/10/2019

“No CD todo mundo colabora coletivamente e será um trabalho bem mais pesado do que o primeiro. Então terá o Hard Rock que é bem a cara da Barril, o Blues Rock também estará presente, assim como o Thrash Metal e até uma música que é mais voltada ao Punk”, disse Saulo Santos, baixista da Barril De Pólvora, sobre o próximo álbum da banda.
Apesar de o álbum ser mais diversificado que o primeiro ‘Barril de Pólvora’ (2018), a energia que a banda passará ao ouvinte será a mesma e, para isso, será reconvocado o time que trabalhou na produção do debut. “Está sendo muito legal fazer este CD, a gente está somando a experiência que tivemos na produção do primeiro álbum junto ao aprendizado nos repassado pelo maestro Rodrigo Garcia (produtor) mais o André Cabelo (masterização)”, confirma Alexis Bomfim, baterista.
Uma das músicas que estará no novo álbum é ‘Mente da Libertação’ que integra a ala mais pesada do CD, com seu ritmo empolgante e pegada Hard’n’Heavy. Confira no Facebook um trecho da canção registrado durante ensaio no home studio da banda, em Belo Horizonte/MG: http://bit.ly/2p67TL3.
Para ouvir o álbum ‘Barril de Pólvora’ pelo streaming, acesse: Spotfy: https://spoti.fi/2pdSDeO; Deezer: http://bit.ly/2ILRQsk; iTunes / Apple Music: https://apple.co/2B7bc79 e em muitas outras plataformas.
Confira o videoclipe da música ‘Barril de Pólvora’ em http://bit.ly/2Wgami7.
Site oficial: www.barrildepolvora.com; Instagram: @Barrildepolvora; YouTube: Barril de Pólvora.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Fabio Shiva lança o livro Diário de um Imago: Contos e Causos de uma banda Underground
28/10/2019

Um livro contando a história do Imago Mortis motivou a reunião da formação original da banda, que gravou uma nova música após vinte anos de separação. “DIÁRIO DE UM IMAGO: contos e causos de uma banda underground”, de Fabio Shiva, apresenta a banda de heavy metal Imago Mortis sob uma ótica inusitada, com direito a muitas situações bizarras e episódios hilariantes.
O livro, que não se restringe aos fãs de rock pesado, faz também um apanhado das intensas transformações tecnológicas e sociais ocorridas no mundo ao longo das últimas duas décadas. Recentemente lançado na Amazon, “DIÁRIO DE UM IMAGO” terá em breve também uma versão física. Confira no link: https://www.amazon.com.br/dp/B07Z5CBTQ3.
O autor, Fabio Shiva (baixo), foi um dos fundadores da banda na década de 1990. Para ajudá-lo a desencavar as histórias mais engraçadas da banda, os antigos membros Fabrício Barretto (guitarra), Alex Guimarães (teclados), Flavio Duarte (bateria) e Tufi Sami (vocais) se reuniram em um grupo no WhatsApp, junto com a manager Janna Souza e com o atual vocalista do Imago, Alex Voorhees.
O que ninguém esperava foi que desse encontro saísse uma nova música do Imago Mortis, gravada com cada músico em seu canto: Fabrício e Fabio na Bahia, Tufi e Duarte no Rio de Janeiro, Alex Voorhees no Rio Grande do Sul e Alex Guimarães no Caribe. Um exemplo mais do que adequado para as mudanças mencionadas no livro, que começa contando as aventuras da banda para gravar uma fita cassete. A música, “O Mistério da Vida”, pode ser conferida no link: https://youtu.be/1o8wDrhA0NU.
Fonte: Fabio Shiva - Mensageiros do Vento: http://www.mensageirosdovento.com.br/Home.html; Facebook: https://www.facebook.com/sincronicidio; Instagram: https://www.instagram.com/prosaepoesiadefabioshiva/ e YouTube: https://youtu.be/bBkdLzya3B4.

Desert Sessions Vols. 11 & 12 já disponível via Matador Records
28/10/2019

"Um dos elencos mais impressionantes do projeto" -THE NEW YORK TIMES
"O mais novo volume (e o primeiro em 16 anos) mostra Homme unindo mais uma mistura impressionante de artistas" -ENTERTAINMENT WEEKLY
Encerrando um hiato de 16 anos desde o último volume, a maior mixtape de rock and roll da história, o Desert Sessions finalmente retornou: Os registros mais ambiciosos de sua ampla discografia: Vols. 11 e 12 (ou Arrivederci Despair e Tightwads & Nitwits & Critics & Heels) já estão disponíveis nos serviços digitais e de streaming via Matador Records.
Destaques da coleção de oito faixas, feitas em duas sessões, incluem "Move Together", que queima devagar, com o sublime vocal de Billy Gibbons (ZZ Top), a propulsiva "Crucifire", que conta com o vocal incendiário de Mike Kerr (Royal Blood), a auto-explicativa "Chic Tweetz" com o enigmático Töôrnst Hülpft, e as exuberantes melodias da finale "Easier Said Than Done", que conta com vocais de cair o queixo do líder Joshua Homme (Queens of the Stone Age)
Desert Sessions Vols. 11 & 12 também chega numa primeira prensagem do vinil, em edição limitada, que incluirá um livreto e mix personalizado. Pacotes exclusivos de mercadoria estão disponíveis para pré-venda agora no site: https://desertsessions.ffm.to/vols11and12.
Vols. 11 e 12 foram gravados principalmente em um período de seis dias em dezembro de 2018 nos estúdios Rancho De La Luna em Joshua Tree, na Califórnia, com o fundador do Queens of the Stone Age e o líder/produtor do Desert Sessions Joshua Homme recrutando um elenco composto por: Billy Gibbons (ZZ Top); Stella Mozgawa (Warpaint); Jake Shears (Scissor Sisters); Mike Kerr (Royal Blood); Carla Azar (Autolux, Jack White); Les Claypool (Primus); Matt Sweeney (Chavez, Superwolf, Endless Boogie); Matt Berry (What We Do in the Shadows, Toast of London); Libby Grace e Töôrnst Hülpft.
O resultado é uma combinação de oito músicas que incorporam o legado da liberdade e expectativa que remontam a 1997, quando Homme liderou o primeiro retiro para o deserto de Joshua Tree. O que começou como uma sessão casual de escrita e gravação entre amigos - isolados das distrações e confortos diários - tornou-se um escopo criativo possivelmente infinito. Agora, com 12 volumes ao longo de duas décadas (e duas apresentações documentadas ao vivo), o Desert Sessions reuniu anteriormente alguns dos ícones mais queridos da música, como Polly Harvey, Mark Lanegan, Josh Freese, Dean Ween, entre muitos outros; deliberadamente retirando-se de suas zonas de conforto e trabalhando juntos para criar alguns de seus trabalhos mais despretensiosos e também desafiadores.
A tracklist de Desert Sessions Vols. 11 & 12 (a/k/a Arrivederci Despair and Tightwads & Nitwits & Critics & Heels) é:
Move Together (lead vocal: Billy F. Gibbons)
Noses in Roses Forever (lead vocal: Joshua Homme)
Far East for the Trees
If You Run (lead vocal: Libby Grace)
Crucifire (lead vocal: Mike Kerr)
Chic Tweetz (vocals: Töôrnst Hülpft, Matt Berry)
Something You Can’t See (lead vocal: Jake Shears)
Easier Said Than Done (lead vocal: Joshua Homme)
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Bad Wolves lança N.A.T.I.O.N., segundo álbum da carreira explorando novos caminhos e a banda promete continuar conquistando os fãs 28/10/2019 Bad Wolves lança seu segundo álbum de estúdio N.A.T.I.O.N., via Eleven Seven Music, disponível em https://badwolves.ffm.to/nation. O álbum foi produzido pelo vocalista Tommy Vext e pelo baterista John Boecklin. “Depois do sucesso de ‘Zombie’, ter uma comunidade inteira por trás da música é algo que nunca poderíamos replicar, nem queremos”, diz Vext. “Com este álbum queríamos aprimorar, focar em nosso próprio material e deixar isso falar por si, e acredito que N.A.T.I.O.N. faz isso. É uma versão mais focada e madura do que as pessoas gostaram do que Bad Wolves se tornou, atraente para os fãs de metal e rock”.

Bad Wolves provou ser a banda de rock revelação de 2018 e pretende continuar surpreendendo com N.A.T.I.O.N. O impressionante sucessor de seu álbum de estreia Disobey representa uma mudança - permanece no mesmo ambiente musical, mas vai além. Alguns destaques do álbum incluem a faixa principal, mais pesada e dirigida por riffs “I’ll Be There” (https://www.youtube.com/watch?v=waKvqT9EkKU), seguida pela favorita da banda “No Messiah”, o hino do rock melódico “Killing Me Slowly” ( https://www.youtube.com/watch?v=x88iOFebX9g&feature=youtu.be ) e a balada “Sober” ( https://www.youtube.com/watch?v=hZ678cSUd_w&feature=youtu.be ). “N.A.T.I.O.N. é uma representação da nossa base de fãs”, diz Vext. Embora a banda ainda não tenha divulgado todo o significado do título do álbum, a foto da capa foi tirada pelo renomado fotógrafo Haris Nukem. “Quando vi a tatuagem do lobo, isso me lembrou dos milhares e milhares de fãs que nos mandam mensagens, que eles têm nosso logotipo de lobo tatuado neles. O lobo é uma representação da nossa base de fãs e, para mim, é isso que a nação Bad Wolves é. É a nossa transparência e nossa arte, pois se traduz em pessoas. Desenhamos esse círculo maior em torno do nosso círculo menor de pessoas, nossa matilha de lobos, que não pareciam pertencer. É isso que significa para nós: é como se você não precisasse ficar sozinho. Haris fez um trabalho excepcional ao capturar realmente um momento vulnerável, mantendo-o sexy e alinhado com a nossa visão geral da arte do álbum”. N.A.T.I.O.N. TRACKLIST: 1. I'll Be There; 2. No Messiah; 3. Learn To Walk Again; 4. Killing Me Slowly; 5. Better Off This Way; 6. Foe Or Friend; 7. Sober; 8. Back In The Days; 9. The Consumerist; 10. Heaven So Heartless; 11. Crying Game e 12. LA Song . Bad Wolves é formada pelo vocalista Tommy Vest, baterista John Boecklin, guitarrista Doc Coyle, guitarrista Chris Cain e baixista Kyle Konkiel. Eles lançaram seu álbum de estreia, Disobey, em maio de 2018 via Eleven Seven Music. O álbum alcançou a 22ª posição no Top 200 da Billboard, a 2ª posição no Hard Rock Chart, a 4ª posição no Rock e a 8ª posição na lista dos principais álbum atuais. Seu single de estreia global, “Zombie”, é platina nos EUA e na Suécia, platina dupla no Canadá, ouro na Austrália e Impala Diamond na Europa. A faixa alcançou o topo da paradas em todo o mundo, incluindo o iTunes geral dos EUA. O clipe oficial de “Zombie”, é uma homenagem à falecida Dolores O’Riordan, do The Cranberries, compositores da versão original. Siga Bad Wolves nas redes: BAD WOLVES | Website: https://badwolvesnation.com/; Facebook: https://www.facebook.com/badwolvesofficial | Instagram: https://www.instagram.com/badwolvesofficial/ | Twitter: https://twitter.com/badwolves | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCsvgAhBm50a88Bw2v-275ng Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Tame Impala anuncia álbum e lança single, confira It Might Be Time
28/10/2019

A banda de rock australiana Tame Impala acaba de lançar o single "It Might Be Time" (https://umusicbrazil.lnk.to/ItMightBeTime). A nova faixa faz parte do repertório do novo álbum do grupo, que foi anunciado na última sexta-feira (25). Intitulado "The Slow Rush", o disco chega às plataformas digitais em fevereiro de 2020. O anúncio do quarto álbum de estúdio do Tame Impala foi feito nas redes sociais e gerou grande expectativa por parte dos fãs.
O último lançamento do grupo foi em abril deste ano, com a música "Bordeline" (https://umusicbrazil.lnk.to/Borderline), que também integra o tão aguardado novo disco. Seis meses depois, "It Might Be Time" é lançado e chega com uma poderosa mensagem. A faixa pode ser considerada como uma "sombra paranóica que estala no seu calcanhar de Aquiles". É sobre duvidar de si mesmo e se perguntar "eu ainda consigo?". É o “eu interno”, um tanto quanto paranóico, te fazendo acordar e perceber que os dias de juventude e inocência acabaram. "It Might Be Time" tem uma batida dinâmica, com o inquieto som do teclado e bateria. A faixa mostra a força do novo trabalho do Tame Impala que chega no ano que vem.
O disco "The Slow Rush", que possui 12 faixas, tem "várias músicas que carregam a ideia do tempo passando, da vida passando diante de nossos olhos e ser capaz de vê-la claramente, de agora em diante", disse Kevin Parker, fundador da banda, ao jornal The New York Times. "Estou sendo varrido e levado por essa noção do tempo passando. Há algo realmente intoxicante nisso", completou o vocalista.
O último álbum do grupo foi "Currents" (https://umusicbrazil.lnk.to/TICurrents), lançado em 2015. No início deste ano, a banda australiana fez seu primeiro show como headliner do Coachella, importante festival de música e artes que acontece na Califórnia, nos Estados Unidos. O Tame Impala é formado por Kevin Parker (guitarra e vocal), Jay Watson (sintetizador, vocal e guitarra), Dominic Simper (guitarra e sintetizador), Cam Avery (baixo e vocal) e Julien Barbagallo (bateria e vocal). Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Dark Inquisition mostra lado folk em novo single instrumental
28/10/2019

A banda Dark Inquisition acaba de lançar o single V.I.T.R.I.O.L. que abre caminho para o novo álbum da banda com lançamento marcado para o final de novembro. A faixa está disponível nas plataformas de música e no YouTube em forma de clipe conduzido pela diretora Baboo Matsusaki. Assista V.I.T.R.I.O.L. em https://www.youtube.com/watch?v=-HTkkjv8UnU.
Trata-se de uma faixa instrumental que evidencia o lado folk da banda bem ao estilo histórico que o conjunto paulista apresenta ao longo de seus 20 anos de estrada. A banda explica que a canção foi construída em três atos:
A Busca: um convite para começar a olhar pra si mesmo e buscar suas imperfeições.
A Descoberta: é o meio da música, a parte calma, que representa quem somos e a busca por melhorar e nos superar.
A Viagem: a eterna busca pela perfeição, em dar a volta por cima e nos aceitar.
Embora seja uma faixa instrumental, a música deseja transmitir conceitos. "V.I.T.R.I.O.L. vem do latin Visitae Interiore Terrae Retifictando Inviernes Oculto Lapidem, ou, Viaje Para Dentro de Você Retificando Encontrará a Pedra Bruta (a pedra filosofal). É a forma em que poderá se tornar uma pessoa melhor", explica Daniel Malkafly, vocal e flauta da Dark Inquisition.
A capa de V.I.T.R.I.O.L. ficou a cargo da artista Анастасия (Anastasia), ilustradora russa que abraçou o trabalho do Dark Inquisition e conseguiu colocar no papel a ideia da faixa. Ouça V.I.T.R.I.O.L.: Spotify: http://bit.ly/spotify-vitriol e Deezer: http://bit.ly/deezer-vitriol. Fonte: Isis Mastromano Correia - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Hevilan anuncia volta aos palcos com show no Sesc Santo André dia 30 de novembro
28/10/2019

A banda Hevilan acaba de anunciar show de retorno aos palcos para o dia 30 de novembro, sábado, no Sesc Santo André, tradicional local para grandes eventos do ABC paulista. Este é um show especial para a Hevilan de volta aos palcos e pré-lançamento do seu segundo álbum: “The Symphony of Good and Evil”, que será lançado no primeiro semestre de 2020.
Nesta apresentação, a Hevilan apresentará na íntegra o seu primeiro disco, “The End of Time”, além de apresentar algumas músicas de seu novo trabalho. Além disso, a Hevilan receberá convidados especiais para jams, entre eles, Edu Falaschi e Mário Pastore, mais algumas surpresas, num show imperdível para os fãs do trabalho da banda e de heavy metal. Hevilan é: Alex Pasqualle - Vocals; Johnny Moraes - Guitarras; Biek Yohaitus - Baixo e Rafael Dyszy - Bateria.  Links relacionados: https://www.facebook.com/Hevilan/.

Motörhead lança box comemorativo para 40 anos dos clássicos Overkill e Bomber e o lançamento conta com reedições de luxo, materiais inéditos e colecionáveis para fãs
28/10/2019

Após vários anos de planejamento, Motörhead e BMG têm o prazer de realizar o lançamento para os ultra-fãs da banda, que abrange sua carreira nos anos 70, 80, 90 e mais!
O programa de lançamentos conta com reedições de clássicos e materiais inéditos. Incluindo Motörhead ‘79, box que celebra os 40 anos de Overkill e Bomber, dois fantásticos álbuns, com novas edições de luxo, ambas com áudios inéditos de shows da turnê de 1979, entrevistas e fotos nunca vistas. O box também conta com um livro de 40 páginas, CD com b-sides, livro com partituras e um kit de broches de 1979. Todos os lançamentos foram criados com a total cooperação e envolvimento das propriedades de Ian “Lemmy” Kilmister, “Fast” Eddie Clarke e Phil “Philthy Animal” Taylor. Ouça versão inédita de “Bomber” e veja detalhes do box em https://motorhead.lnk.to/1979PR.
O box Motörhead ‘79 contém:
- Os álbum Overkill e Bomber remasterizados em vinil de 180 gramas, criados a partir das fitas master originais
- Dois álbuns ao vivo com material de shows inéditos das turnês de ‘79
- Livro de 40 páginas com fotos inéditas e entrevistas da época
- Vinil com b-sides e faixas raras
- Single “No Class 7’’’’
- Livro de partituras de Overkill
- Tudo envolto em uma caixa feita de uma jaqueta preta de motoqueiro
Ao revisitar os extensos arquivos privados da banda, receberam assistência de pessoas-chave que faziam parte do círculo de amigos e equipe de 79 - além de consultar os super fãs - todas as partes têm imenso orgulho em mostrar o nível de detalhes e comprometimento que foram incluídos nos lançamentos do Motörhead ‘79 e que continuarão com os projetos futuros. Sempre foi uma demanda de Lemmy dar aos fãs o melhor possível em todos os aspectos, e acredita-se que isso foi atingido com essas reedições.
Outra intenção do box é oferecer aos Motörfãs novos, antigos e intermediários todo o escopo e contexto de como era a vida quando esses clássicos estavam sendo criados. 1979 foi um ano sísmico por muitos motivos, e Overkill e Bomber foram escritos, gravados e apresentados enquanto a Grã-Bretanha lidava com greves, Margaret Thatcher, hooliganismo, mais Buggles e os Bee Gees. E em 9 de março de 1979, milhões de espectadores desavisados entraram no Top Of The Pops da BBC para assistir à banda mais alta, estridente, perigosa e absolutamente emocionante do mundo, tocando a faixa-título do álbum Overkill.
Um híbrido de punk, rock e heavy metal tocado com um poder implacável, o Motörhead era uma força da natureza impulsionada pelo baixista e vocalista Ian “Lemmy” Kilmister, guitarrista “Fast” Eddie Clarke e baterista Phil “Philthy Animal” Taylor. A química entre esses três homens ultrajantes e totalmente imortais não foi nada menos que uma mudança de vida para milhões, e os três compartilharam uma maravilhosa vida de “irmãos loucos” em relação à vida e à música; não havia um interruptor “desligado” e eles se tornaram lendas como resultado. Overkill e Bomber são ícones que causam danos cerebrais até o enésimo grau, e sua enorme influência ainda reverbera em todos os gêneros de música até hoje. Para mais informações, acesse o site oficial da banda: www.iMotorhead.com.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Ego Kill Talent assina contrato mundial com a BMG Brasil e a gravadora lançará o tão aguardado novo disco do grupo
28/10/2019

Em vertiginosa e constante ascensão na carreira, a banda brasileira Ego Kill Talent firmou parceria global com a BMG Brasil para o lançamento do seu tão aguardado novo álbum. O grupo é o primeiro artista nacional da gravadora que terá seu trabalho distribuído no exterior.
Após importante segunda participação consecutiva no Rock in Rio, essa novidade não poderia ter chegado em melhor momento para Niper Boaventura (guitarra/baixo), Jean Dolabella (bateria/guitarra), Jonathan Correa (vocal), Raphael Miranda (bateria/baixo) e Theo van der Loo (guitarra/baixo), que recentemente confirmaram que, em maio, vão estrear nos EUA, figurando no line-up de uma série de festivais.
“Decidimos assinar com a BMG não apenas por conta da ótima mentalidade da gravadora, mas também por conta da competente equipe que eles dispõem. Em todos os escritórios e em todas as reuniões, nos sentimos acolhidos por pessoas que demonstraram uma genuína disposição e capacidade de levar nossa carreira para um próximo nível. Não poderíamos estar mais animados para começar essa jornada juntos”, declarou Theo van der Loo.
Jasmina Zammit, diretora da BMG Brasil, acrescentou: “O Ego Kill Talent tem músicos brilhantes, são maravilhosos ao vivo e também são muito experientes, o que torna incrivelmente divertido e produtivo trabalhar com eles. Eu não poderia estar mais empolgada por termos conquistado uma banda tão promissora tão pouco depois de começarmos nossas atividades no Brasil”.
O segundo disco do Ego Kill Talent foi gravado no 606, estúdio de Dave Grohl/Foo Fighters, nos arredores de Los Angeles (EUA), ao lado do renomado produtor Steve Evetts (The Cure, Dillinger Scape Plan, Sepultura, The Used, Story of The Year, Devil Driver, Everytime I Die, Symphony X).
Sabendo da responsabilidade em superar toda a excelente repercussão do debut álbum homônimo, o grupo trabalhou arduamente por mais de 1 ano e meio neste disco, que contará com participação de Roy Mayorga, baterista do Stone Sour (projeto paralelo de Corey Taylor, vocalista do Slipknot), música em parceria com John Dolmayan, baterista do System of A Down, e da inusitada participação do skatista Bob Burnquist, que toca percussão em uma das faixas do álbum.
Próximos passos - 2020 será um ano bastante intenso para o Ego Kill Talent, atualmente um dos principais expoentes brasileiros de Rock no exterior. O grupo foi anunciado como special guest em quatro datas da nova turnê do System of A Down na Europa. Os shows acontecerão em Amsterdam (03/06 - Ziggo Dome), Berlim (08/06 - Waldbühne), Praga (16/06 - O2 Arena) e Budapeste (17/06 - Budapeste Arena).
Vale a pena lembrar que a banda abrirá aos shows do Metallica com Greta Van Fleet no Brasil. A excursão passará por Porto Alegre (21/04 - Arena do Grêmio), Curitiba (23/04 - Estádio Couto Pereira), São Paulo (25/04 - Estádio do Morumbi) e Belo Horizonte (27/04 - Estádio Mineirão).  Os ingressos, que podem ser parcelados em até 5 vezes exclusivamente para os clientes cartão Elo e 3 vezes para os demais cartões, estão disponíveis online pelo site https://www.eventim.com.br e nas bilheterias oficiais.
A turnê é apresentada pela Elo e produzida pela Live Nation. Budweiser é a cerveja oficial da turnê. Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor oficial de São Paulo. Para mais informações, visite www.livenation.lat. Confira como foi o show do Ego Kill Talent no Rock in Rio no site do Multishow - http://multishow.globo.com/especiais/rock-in-rio/materias/confira-como-foi-o-show-do-ego-kill-talent.htm.
A banda vem cada vez mais consolidando os passos internacionais de sua carreira anunciou oficialmente assinatura de contrato de gerenciamento internacional de carreira com a C3 Management e contrato de agenciamento com William Morris Endeavor (WME) para o booking internacional.
A C3 Management tem sede em Austin, Texas, e escritórios em Londres, Los Angeles, Nashville, Nova York e Boston, foi criada em 2007, por Charlie Walker, Charles Attal e Charlie Jones, que também são fundadores da C3 Presents, uma das maiores produtoras de eventos ao vivo do mundo (Lollapalooza, Austin City Limits, etc). Hoje, a C3 Management é responsável pela gestão de artistas como The Strokes, Justice, Phoenix, entre outros.
O Ego Kill Talent agora também faz parte do seleto e estrelado time da William Morris Endeavor (WME), uma das maiores e tradicionais agências de talentos do mundo. A companhia representa os principais artistas em diversos segmentos musicais como A Perfect Circle, Adele, Alanis Morissette, Arctic Monkeys, Backstreet Boys, Billy Idol, Bruno Mars, Camila Cabello, Calvin Harris, The Chemical Brothers, Depeche Mode, Drake, Duran Duran, Eagles of Death Metal, Eddie Vedder, Erasure, Faith No More, Florence + The Machine, Foo Fighters, Greta Van Fleet, Justin Timberlake, Kenny G., Kings of Leon, Mark Knopfler, Nine Inch Nails, Pearl Jam, Pharrell Williams, Queens of the Stone Age, Red Hot Chilli Peppers, Selena Gomez, Skrillex, Slash, Soundgarden, The Strokes, System of A Down, Van Halen, entre outros. A WME é responsável pelo agendamento de mais de 30.000 datas em todo o mundo, desde viagens e festivais internacionais.
Fundado em dezembro de 2014, em São Paulo, o Ego Kill Talent já se apresentou no Rock in Rio, Lollapalooza Brasil, Lollpalooza Chile, Download Madrid, Download Paris, Rock am Ring e Graspop, abriu cinco shows de estádio para Foo Fighters e Queens of the Stone Age no Brasil, e dividiu o palco com grandes nomes como Guns N’ Roses, Ozzy Osbourne e Within Temptation. Links relacionados: https://www.facebook.com/egokilltalent; https://www.facebook.com/elemessmusic; http://www.c3mgmt.com; https://www.wmeagency.com e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Sinfonica Records lança single A Few Words do guitarrista Celso Rossatto
28/10/2019

A Sinfonica Records lançou oficialmente a música "A Few Words" do guitarrista Celso Rossatto. A música conta com a participação especial do tecladista Derek Sherinian (Sons of Apollo, Alice Cooper, Billy Idol, Yngwie Malmsteen, Kiss, Black Label Society e Joe Bonamassa).
Lançado mundialmente pela Sinfonica Records a música "A Few Words" está disponível em diversas plataformas digitais como Amazon, Itunes, Spotity, Google Play, Napster, Deezer, Cd Baby, Apple Music, entre outras plataformas comerciais de músicas digitais. As informações oficiais sobre o lançamento de "A Few Words" do guitarrista Celso Rossatto podem ser conferidas através do site oficial da Sinfonica Records através do link https://sinfonica.com.br.
"Eu somente tenho que agradecer a todos que me apoiaram e me ajudaram a chegar até esse momento, é o início da realização de um sonho. Pois é através do single "A Few Words" que darei início a tudo o que gostaria de viver e dizer através da música." - Comenta Celso Rossatto.
Para conhecer o músico Celso Rossatto, acessem os links: Press kit: https://sinfonica.com.br/celso-rossatto e Facebook: https://www.facebook.com/guitarristacelsorossatto.
A Sinfonica Records é uma gravadora brasileira que opera no setores de produções musicais e gravações em estúdios ou ao vivo, edições e editorações, masterizações e mixagens, gerenciamento de gerenciamento de mídias musicais e gestão de carreira musical. Acessem o site e o Facebook oficial e confiram informações e notícias sobre as atividades da Sinfonica Records - https://sinfonica.com.br e https://www.facebook.com/sinfonicarecords. Fonte: Elf Rocket Entertainment - Assessoria de imprensa e marketing cultural - https://www.elfrocket.com.

Escolha Seu Show: plataforma objetiva unir fãs, artistas e produtores em um mesmo espaço
28/10/2019

Escolha Seu Show é uma plataforma, criada por profissionais com experiência no mercado da música, que tem como objetivo de unir fãs, artistas e produtores em um mesmo lugar. Os fãs têm a possibilidade de solicitar um pedido de show para qualquer artista de qualquer lugar do Brasil.
"A solução surgiu para cobrir lacunas existentes no mercado show business, objetivando reformular a forma como é feito hoje em dia, além de integrar melhor os fãs com seus artistas preferidos", declarou o produtor musical Wagner Meirinho, um dos idealizadores do projeto. Confira a lista de vantagens que o Escolha Seu Show oferece e os problemas soluciona:
1- Problema: Existem muitos fãs ao redor do Brasil que dependem de um contratante para a realização do show na cidade específica.
Solução: Os fãs podem entrar em contato direto com o artista pela plataforma, solicitar e pagar pelo show específico.
2- Problema: Muitos artistas divulgam sua carreira na internet, mas não sabem onde existe a demanda para realização de shows.
Solução: Os próprios fãs, independentemente de onde sejam, realizam os pedidos, fazendo com que o artista tenha acesso a mais shows.
3- Problema: Os contratantes nem sempre fazem uma análise de mercado para avaliar o potencial do artista, ou realizam os eventos baseados no seu nicho individual.
Solução: Os contratantes já terão acesso ao orçamento antes da realização do show, cobrindo todos os custos, e minimizando os riscos.
4- Problema: Todo o sistema de realização de eventos é baseado em risco. Você cria o evento e espera que dê o número esperado de pessoas para cobrir o custo.
Solução: Todo custo do evento será recebido pelo artista ou produtor antes da realização do evento, levando o risco com custos a zero. Caso o valor proposto pelo artista não seja atingido, ele tem a possibilidade de não realizar o evento, sem ter tido custo algum.
Funcionamento da plataforma Escolha Seu Show
Existem três pilares principais na plataforma, o cadastro de fã, o cadastro de artista e o cadastro de produtor.
1- Os fãs criam um cadastro e solicitam os pedidos de shows, baseado nos artistas cadastrados na plataforma.
2- Os artistas recebem esse pedido, e junto com um produtor, analisam todos os custos do evento e determinam um valor que cubra todos os gastos.
3- Os fãs recebem a notificação de que o evento vai ser realizado, e recebem informações sobre os preços dos ingressos.
4- O artista consegue acompanhar o progresso dos pagamentos e baseado nisso, ele determina se vai realizar o show ou não.
5- Para auxiliar o artista e o produtor, foram criadas cinco bases de dados extras: casas de shows, transporte, aluguel de equipamento, hotéis e equipe de Produção, incluindo roadies e operadores de áudio. As bases de dados vão sendo alimentadas pelos próprios interessados e fornecem uma rede de serviços que supre a demanda do show business em geral.
6- Os próprios artistas e produtores podem criar eventos por conta própria utilizando o mecanismo da plataforma, sem depender somente dos pedidos dos fãs.
Acesse: www.escolhaseushow.com.br; Facebook: escolhaseushow e Instagram: escolhaseushow. E-mail:  contato@escolhaseushow.com.br. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Drowned: ‘By The Grace Of Evil’ relançado em digipack com bônus!
28/10/2019

Celebrando os 15 anos de seu lançamento, o DROWNED em parceria com a COGUMELO RECORDS estão colocando no mercado uma versão especial, luxo, do álbum ‘By The Grace Of Evil’, um dos álbuns mais elogiados da vitoriosa carreira dos mineiros.
Além de nova embalagem em digipack, o relançamento traz também, como bônus, o EP ao vivo ‘By The Evil Alive’, gravado no festival de 25 anos da Cogumelo Records. O material já está à venda nas principais lojas especializadas do país e nos links: https://cogumelorecords.loja2.com.br/9197554-CD-Drowned-By-The-Grace-Of-Evil; drowned@drowned.com.br e https://www.facebook.com/DrownedMetal/.
‘By The Grace Of Evil’ é o terceiro álbum completo do DROWNED e foi lançado originalmente em 2004. Logo após seu lançamento a banda e o discos logos caíram nas graças dos fãs no Brasil e no mundo, onde mais uma vez a mistura única do grupo fez diferença. Contato para shows: drowned@drowned.com.br e Contato: Rafael Porto (telefone/zap): 31 98899236.
Links relacionados: E-Mail: drowned@drowned.com.br; Site: http://www.drowned.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band; YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4KBGMEhOZsQ9GSIuaTr2Dz; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/drowned/262225146 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/drowned. Fonte: Metal Media.

Rock On Stage: Resenha do EP Life Is A Song do Javali
27/10/2019

Javali, o novo nome do excelente Power Trio do interior paulista, que outrora foi conhecido como Pop Javali e possui mais de 25 anos de carreira, sempre nos brindou com ótimos discos. Em 2019, eles lançaram o EP Life Is a Song, que é dotado de seis novas canções direcionadas ao Hard'n'Heavy que conhecemos e apreciamos, porém, com algumas novidades, que elevaram a qualidade contida neste trabalho.
Confira mais detalhes deste EP do Javali na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/demos/javali-life-is-a-song.htm.

Thin Lizzy: guitarrista acusa Metallica de calote
27/10/2019

Em entrevista ao Irish Sun, o guitarrista Eric Bell alegou não ter sido pago por uma participação em um show do Metallica. A apresentação aconteceu em 1999 e o músico tocou "Whiskey In The Jar", seu maior sucesso nos tempos de Thin Lizzy.
"Esperava receber dois mil euros. Na hora de ir embora, um membro da equipe chegou com um monte de merchandising e foi isso. Ainda assim, esperava receber algo nos dias seguintes. Mas nada. Pessoas até tentaram entrar em contato com a banda depois, mas não obtiveram resposta. Foi algo muito ignorante", declarou o músico.

Impiety: veterana banda de Death/Black Metal da Singapura, faz turnê na América Latina no mês que vem
27/10/2019

Na semana que vem começa a tour dos asiáticos do Impiety na América Latina. A banda fará sua primeira visita aos continentes norte e sul americanos, onde fará shows conjuntos com o NervoChaos - que estará em sua “Latin America Ablaze 2019” Confira os 12 shows ao lado do NervoChaos:
02/11 - San Jose/Costa Rica
03/11 - Guatemala City/Guatemala
05/11 - San Salvador/El Salvador
06/11 - Bogotá/Colombia
07/11 - Medelim/Colombia
09/11 - Cochabamba/Bolivia
10/11 - Assuncion/Paraguay
13/11 - Montevideo/Uruguay
14/11 - Buenos Ayres/Argentina
15/11 - Santiago/Chile
16/11 - São Paulo/Brasil c/ Beheaded, Jupiterian e Malediction 666.
17/11 - Belo Horizonte/Brasil
O Impiety foi formado em 1990, em Bedock Central, Singapura - na verdade surgiram em 1988, com o nome de Sexfago, nome que usaram até 1990. O som do Impiety passeia entre o Death e o Black Metal. As letras são sobre guerra e anti Cristianismo.
Eles possuem 8 álbuns, 5 EP’s, diversos splits e 2 álbuns ao vivo. O mais recente lançamento é a compilação “Extreme Noize Attack Vol. 1”, onde aparecem ao lado das bandas Disharmonic Orchestra, Master, Morbosidad, Hate Legions e Voracious Scorge, que foi lançado em novembro de 2018. O Impiety aparece com um cover de “Goddes Of Perversity” do Blasphemy. A formação do Impiety traz Shyaithan (baixo e vocal), Djinn (guitarra) e Dizazter (bateria).
Assista um vídeo do Impiety ao vivo no ano passado: https://www.youtube.com/watch?v=68fZm9Cugfk. A produção é da Tumba Productions. Páginas relacionadas: www.facebook.com/impietyofficial/; www.facebook.com/NervoChaos/ e www.facebook.com/tumbaproductions/.

Pedro Salvador aborda 'o caos que rasteja' no segundo disco
27/10/2019

Pedro Salvador, renomado músico alagoano, cujo principal trabalho é como guitarrista da Necro, está de volta em mais um trabalho solo de composições marcantes. Agora, acompanhado por uma banda, O Caos Rastejante, Pedro novamente está junto com a Abraxas Records no lançamento do disco Pedro Salvador & O Caos Rastejante, já nas principais plataformas de streaming: https://sl.onerpm.com/5336087198.
A banda O Caos Rastejante é de peso, formada músicos de outras bandas do selo Abraxas, que assim como a Necro de Pedro, trabalham focadas no instrumental: Paulo Emmery (Auramental, Balbela, Beach Combers), Rodrigo Toscano (Psilocibina) e Vicente Barroso (Auramental, Balbela).
As composições são calcadas na psicodelia e no jazz-rock, mas diferente dos últimos lançamentos instrumentais de Pedro, há aqui um foco grande em letras e no canto. "Não é exatamente um álbum conceitual, porém as músicas falam, de um modo geral, de uma energia primal criadora/destruidora, na qual deslizamos em nossa relação com a sociedade e seus signos. O caos que rasteja", explica o mentor. O disco ainda conta com participações muito especiais de Ana Galganni (Divina Supernova), Thiago Alef (Necro) e Bruno Palagani.

Disaster Cities resignifica as próprias memórias em novo single e a sonoridade moderna e pesada marcam nova fase da banda com The Best Way You Used To Know
27/10/2019

A Disaster Cities acaba de anunciar a faixa que abre os trabalhos de seu segundo álbum, que também será o primeiro full com a nova formação. 'The Best Way you used to know', que segue a linha inovadora e enérgica do que foi apresentado em LOWA, está na Spotify pela Abraxas Records. Confira: https://open.spotify.com/artist/3vKjfCsDtpVTKvUdU08O1M. O single ainda ganhou um clipe, produzido pela própria banda: https://www.youtube.com/watch?v=ViKLvP8mZRI.
O single é o registro mais abrangente da Disaster Cities, se comparado ao debut lançado em 2018, álbum que rendeu ao grupo destaque nas listas especializadas entre os lançamentos do gênero no ano que passou. Tem referências ao grunge, tem stoner e rock contemporâneo, com samples. A música vai fazer parte do próximo disco, Erasing Karma, previsto para o primeiro semestre de 2020.
De acordo com a banda, o disco é construído em cima da temática da ressignificação, com letras que discorrem sobre os dilemas da vida, os retornos e as mudanças.

Finalista de competição da Abraxas, Neon Desert lança single roqueiro e Night Rush marca a estreia da banda carioca na Abraxas Records
27/10/2019

Banda revelação do concurso para abrir o show do ícone stoner Brant Bjork, cuja apresentação em São Paulo aconteceu dia 17/10, a Neon Desert agora estreia na Abraxas Records com o single Night Rush, entrando de vez no circuito do rock chapado. Ouça aqui: https://sl.onerpm.com/5685573300.
Night Rush foi a primeira música gravada pela banda carioca. "Resolvemos lançar como single esse ano como um presente pro pessoal que curte a banda e estava ansioso por material inédito. Pode-se dizer que ela é um dos nossos Lado B e não fará parte de nenhum álbum especifico", conta o vocalista Lucas Pereira.
O single condensa diversas influências da Neon Desert, que começa no rock clássico, passa pelo grunge, industrial e chega ao stoner. "Somos super fã de Queens of the Stone Age, então, quando escuto acho que o som tem muito dessa pegada deles", afirma o frontman. Mas tem também algo do Deep Purple, Nine Inch Nails, Stone Temple Pilots e até uma pitada de Soundgarden. "Meio louco, mas jogar no liquidificador é com a gente mesmo".

SuperSonic Brewer: libera lyric vídeo da inédita “Lust For Blood A.D.”
27/10/2019

Acaba de ser oficialmente lançado pelo SuperSonic Brewer, a inédita música “Lust For Blood A.D.”, que será uma das músicas presentes no álbum “In Blackness”. Essa é a primeira música que a banda libera oficialmente e, de quebra ela vem acompanhada de um lyric vídeo desenvolvido por Ernani Savaris, que também é o responsável pelas gravações e produção do novo disco. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=ZEiqclWP1zM.
Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra; Felipe Carlesso: Guitarra e Evandro da Silva: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/; Instagram: https://www.instagram.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/.

Khatryna: libera single “Acorde e Perceba” para audição completa no YouTube
27/10/2019

A banda Khatryna acaba de disponibilizar em seu canal de YouTube, mais uma música de seu primeiro álbum “Em Respeito a Mim”, lançado oficialmente no ano de 2008. A música que é oficialmente liberada agora, é “Acorde e Perceba”, vale ressaltar que essa música ainda é da primeira fase da banda, com outro vocalista.
Esse processo faz parte de uma criação e organização da banda, que visa criar e disponibilizar todas as suas obras em todas as plataformas de música disponíveis no cenário atual. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=FlcqSZZ4fEE.
Nessa mesma semana, o Khatryna revelou que o EP “Em Respeito a Mim” foi totalmente disponibilizado em todas as plataformas de Streaming. Confira pelo Spotify acessando o link: https://open.spotify.com/album/5eLk7c9vCPfM6KDiNpFZY6?si=4j4cgIgcRBeWCtn_ud9p2g.
Formação: Murillo Fernando - Vocal; Renan Salfatore - Baixo; Pedro Leite - Guitarra e Diego Augusto - Bateria.
Mais Informações: https://www.facebook.com/Khatryna666/ e https://www.instagram.com/khatrynadeath/.

Torture Squad: assista ao vídeo ao vivo de “Blood Sacrifice”, “Raise You Horns” e “Horror and Torture” no Rock In Rio 2019
27/10/2019

Três faixas apresentadas do vivo no Rock In Rio 2019 pelo Torture Squad, já se encontram disponíveis para os fãs no canal oficial da banda no YouTube. As faixas “Blood Sacrifice” (Far Beyond Existence), “Raise Your Horns” (Aequilibrium) e Horror and Torture (Pandemonium), foram devidamente liberadas com as gravações originais da histórica apresentação que a banda fez nesse aclamado dia, que foi totalmente dedicado ao Metal. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=0CZzOdO1IMs&t=194s.
Formação Atual: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/.

Heretic: fundador, Guilherme Aguiar, é destaque em entrevista na atual edição da revista Roadie Crew
27/10/2019

Aquilo que um dia começou apenas como um projeto instrumental, com o decorrer dos anos ganhou nova roupagem, ingressão de um vocalista e outra receptividade do público em geral. Essas menções são referentes a banda Heretic, que possuí em seu fundador e principal compositor, Guilherme Aguiar, a referência em mesclar Metal Progressivo com música oriental em um trabalho sólido, inovador e destaque na atual cena brasileira.
A comprovação disso tudo pode ser lida na atual edição da Revista Roadie Crew, onde o músico é entrevista na seção “Cenário” e revela detalhes de todo o seu trabalho, com foco no mais recente álbum lançado “Are You Comfortable? ”, lançado em 2019. A Revista que leva na capa uma foto com Tony Iommi e apresenta, “100 Grandes Riffs do Heavy/Rock”, pode ser adquirida em todas as bandas do Brasil, ou, através de venda online direto pelo site da Roadie Crew.
O Heretic é formado por: Erich Martins - vocal; Guilherme Aguiar - guitarra e Laysson Mesquita - baixo.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/heretic.project/; Site: http://heretika.wixsite.com/hereticbrazil e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/heretic/.

Jailor: é confirmado para evento ao lado do Brujeria dia 15 de novembro em Curitiba/PR
27/10/2019

Após a confirmação do Brujeria em Curitiba, a produtora “Quiat Produções”, apresentou os nomes nacionais que serão bandas de abertura, para esse megaevento que será realizado dia 15 de novembro no Jokers. Além do Brujeria, outras três bandas estão confirmadas como atrações. Uma delas é a lendária banda de Thrash Metal, o Jailor, que irá aproveitar esse evento, para apresentar ao público, um setlist com seus grandes hinos e de quebra, incluir uma música nova e exclusiva em sua apresentação.
A banda Necrotério e Choke, também estão confirmadas e se apresentado no “Brujeria South America Tour 2019”. O evento terá início às 20h00 e os ingressos já estão à venda pelo valor de R$120,00 (segundo lote). Para adquirir o seu acesse o link: https://www.quiat.com.br/produtos/ingresso-segundo-lote-brujeria/?fbclid=IwAR1sgcOgj5I4ULmVtGkZeLxpX0O2vMC-THX9nXlA53QeahTdd6d1WHZX8Ao.

Gosotsa: tudo sobre a trilogia “O Sol Tá Maior” no Metal Brazil
27/10/2019

Drannath, vocalista/baixista/pintor/escritor falou ao programa Metal Brazil, da rádio Antena Zero, sobre o início do grupo artístico GOSOTSA, como funciona o processo de composição, a finalização da trilogia O Sol Tá Maior “II” (2016), “III” (2016) e “I” (2019) junto ao livro de poesias “O Sol Tá Maior” e muito mais. Confira: https://www.mixcloud.com/MetalBrazil/metal-brazil-060-especial-gosotsa-15102019/.
Acompanhe o Gosotsa: www.facebook.com/gosotsa e www.instagram.com/gosotsa. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Direito De Defesa apresentará grande repertório no Estância 66 Bar (RJ)
27/10/2019

Com seus mais de vinte anos de carreira, a banda Direito De Defesa sempre mostrou serviço na cena rockeira da capital fluminense. Com dois álbuns lançados oficialmente - ‘Na Cara Deles…’ (2004) e ‘Cultura da Impunidade’ (2019) - o grupo formado por Marcos Rhamirez (vocal), Alexander Xavier (guitarra), Walter Alpeer (bateria) e Leonardo Medeiros (baixo) sempre apostou na melodia, experimentalismo e existencialismo, taxando o próprio som de “Rock de Rua”.
No dia 30 de novembro (sábado), o quarteto carioca mostrará um pouco de sua fórmula ao público presente no Estância Bar 66, situado à Rua Estância, 66, em Padre Miguel, Rio de Janeiro. O show começará às 20h e, além do repertório autoral, que traz o hit ‘Bala Perdida’ e outros, homenageará grandes nomes do rock nacional dos anos oitenta e noventa. A entrada será gratuita e você pode confirmar sua presença através do link http://bit.ly/2BN2Od3.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor- Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com;  www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Walls Of Jericho: baterista preso com mais de 200 quilos de maconha
27/10/2019

O baterista do Walls Of Jericho, Dustin Schoenhofer, foi preso após a polícia do estado de Oregon encontrar quase 300 quilos de maconha em sua caminhonete. Ele também portava óleo de haxixe. Dustin, 41 anos, tentava levar a carga até Ohio e segue detido. A fiança está estipulada em 45 mil dólares.

Anthrax: "Merecemos O Rock And Roll Hall Of Fame por apresentar o Rap às pessoas"
27/10/2019

Em entrevista a Eddie Trunk no programa Trunk Nation, o baterista Charlie Benante foi convidado a elaborar os motivos que poderiam levar o Anthrax a entrar no Rock And Roll Hall Of Fame.
"Merecíamos por nosso pioneirismo. Apresentamos o Rap às pessoas, fomos decisivos na criação do Nu Metal. Não gosto de contar vantagem, mas é a verdade. Muitos não estariam por aí sem nós. Participamos da criação de um subgênero e influenciamos o surgimento de outro, o que não é pouco".

Geddy Lee não está pronto para escrever biografia
27/10/2019

Em entrevista à Bass Guitar Magazine, o baixista e vocalista do Rush, Geddy Lee, não mostra pressa em contar sua vida ao público. Recentemente, o músico lançou a obra Geddy Lee's Big Beautiful Book Of Bass, mostrando sua coleção. "Sinto que não estou pronto para escrever uma autobiografia. Minha história ainda não acabou. Tenho idéias para outros livros, mas não esse em específico", declarou.

Guns N' Roses: banda barrou fotógrafos credenciados em show recente, diz site
27/10/2019

No último dia 25 de outubro, sexta-feira, o Guns N'Roses se apresentou na cidade de New Orleans (EUA), mais precisamente no New Orleans' City Park. A apresentação fez parte do evento "Voodoo Music + Arts Experience". Segundo artigo publicado no site NOLA.com e assinado por Keith Spera, a banda não permitiu que os fotógrafos credenciados realizassem seu trabalho. Após a crítica ao show, há uma nota no final da matéria que diz: "A banda não permitiu que fotógrafos credenciados fotografassem o show". A matéria completa pode ser lida em https://www.nola.com/entertainment_life/festivals/article_96075dfa-f7c7-11e9-984d-ab9668311d15.html.

Smashing Pumpkins: a opinião de Billy Corgan sobre Pearl Jam e Foo Fighters
27/10/2019

Em entrevista ao programa The Howard Stern Show em 2014, Billy Corgan teve sua banda, Smashing Pumpkins, comparada ao Nirvana como um dos expoentes dos anos noventa, e em seguida, um dos participantes tentou incluir o Pearl Jam no topo, mas isto não agradou Corgan, que disse: "Eu não acho que eles tenham as canções. Acho que se você pegar as minhas canções, as de Cobain e as desta banda, eles não têm as canções", comentou, e depois complementou: "Eles são uma grande banda. Veja, ainda estão por aí. Tem feito isto por muito tempo e eu tiro meu chapéu pra isto".
Ele explica que foi amigo do vocalista Eddie Vedder, mas que eles tomaram rumos diferentes há alguns anos: "Acho que muitas pessoas são transformadas pela fama... você não pode culpá-las. Ele esteve na capa da revista Time, não eu, e ele lida com muita coisa com o qual nunca tive que lidar, então não posso dizer como ele se sente".
Na entrevista, Corgan ainda reservou algumas palavras para o Foo Fighters: "Dave Grohl é um grande músico, grande compositor e trabalhador. Minha crítica ao Foo Fighters é que eles não evoluíram, meio que fazem sempre a mesma música... ouça, ele atingiu um objetivo então, se você falar de competição, algo que vai contra minha filosofia, ele está vencendo".

Hellfest Open Air: festival faz parceria com clube de futebol francês
27/10/2019

O Hellfest Open Air anunciou uma parceria inédita com o FC Nantes, clube de futebol da primeira divisão francesa. Com isso, o festival terá a sua logomarca estampada na camisa do time durante a Coupe de la Ligue BKT 2019-2020. O primeiro jogo será contra o Paris FC, no dia 30 de outubro. Para a partida, que acontece no Stade de la Beaujoire (estádio do clube, localizado na cidade de Nantes), uma playlist dedicada ao festival foi preparada.
Uma linha de produtos com as marcas Hellfest e FC Nantes completa a parceria, incluindo camisas, bonés e cachecois. Os itens, que são limitados, estão disponíveis para pré-venda na loja oficial do clube - https://store.fcnantes.com/fr/HELLFEST.
"Como torcedor incondicional dos amarelos e verdes [cores oficiais do time] desde a minha infância, é um grande orgulho ver essas duas entidades regionais se unindo em torno desta parceria única e inédita!", diz o presidente e diretor do Hellfest, Benjamin Barbaud. "A cultura e o esporte se unem para fazer desta Coupe de la Ligue a mais rock n' roll!".
Franck Kita, dirigente do FC Nantes, comenta: "Agradecemos ao Hellfest pela confiança demonstrada ao se associar às nossas cores. É uma parceria notável e caracterizada pela reputação e imagem das duas entidades, e espero que essa colaboração nos leve o mais longe possível na competição!".
Um vídeo promocional da parceria entre o Hellfest e o FC Nantes pode ser conferido a seguir https://www.facebook.com/watch/?v=2461773003870023.
O Hellfest Open Air Festival acontece anualmente em Clisson, cidade situada a 10 quilômetros de Nantes, na França. A 15ª edição do evento ocorre entre os dias 19 e 21 de junho de 2020 e já teve os ingressos "passaporte" para os três dias esgotados.

Green Day: rumores indicam que banda pode tocar "Dookie" na íntegra
27/10/2019

A banda norte-americana Green Day se apresentará na cidade de Madrid (Espanha) no próximo dia 30 de outubro, quarta-feira. Algumas atitudes do guitarrista e vocalista Billie Joe Armstrong estão insinuando que a banda pode tocar o clássico "Dookie" na íntegra durante o show, o que já vinha sendo especulado no Reedit. Esses rumores ganharam mais força depois que o líder do Green Day postou uma imagem do álbum em seu story do Instagram, acompanhada de um emoji da bandeira da Espanha:
Para deixar os fãs mais apreensivos ainda, outro fato: o usuário do Instagram chamado "greendayitalianrageandlove" (muito fã da banda, pelo visto) postou uma cópia em vinil e uma em K-7 do álbum, com a seguinte legenda: "Gostaria de ouvir todo o Dookie ao vivo?"
Lançado em 1994, "Dookie" é o disco que fez o Green Day explodir no mundo inteiro, e divide com "American Idiot", lançado dez anos depois, o título de maior clássico da banda. Mesmo com 25 anos de vida, músicas como "She", "Basket Case", "Welcome To Paradise", "Burnout" e "When I come Around" continuam sendo ouvidas por milhões de pessoas ao redor do mundo.

Ozzy Osbourne: tocando gaita enquanto faz tatuagem de morcego
27/10/2019

Há alguns dias Kelly Osbourne postou uma imagem nas mídias sociais mostrando que seu pai, Ozzy, fez uma tatuagem de um morcego igual à que ela tem no braço. E agora o amigo próximo que aparece na foto, chamado Watt - que também tem a tatuagem do morcego - mostrou em vídeo Ozzy sendo tatuado ao mesmo tempo em que toca gaita, confira https://www.instagram.com/p/B3QLy0jn6ta/?utm_source=ig_embed.

Journey: música da banda eleita a melhor para se ouvir dirigindo
27/10/2019

"Don't Stop Believin" foi nomeada a melhor música para se ouvir atrás do volante, de acordo com uma pesquisa feita pelo Insurance.com O Usa Today noticiou que o hit de 1981 do JOURNEY ficou no top da lista de músicas para dirigir, na frente de clássicos do QUEEN, AC/DC, TOM COCHRANE, ABBA e Outros. Top 10 das Melhores músicas para dirigir do Insurance.com:
"Don't Stop Believin"' - JOURNEY
"Bohemian Rhapsody" - QUEEN
"You Shook Me All Night Long" - AC/DC
"Any Way You Want It" - JOURNEY
"Life is a Highway" - TOM COCHRANE
"Dancing Queen" - ABBA
"American Girl" - TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS
"Don't Stop Till You Get Enough" - MICHAEL JACKSON
"Born To Run" - BRUCE SPRINGSTEEN
"Fortunate Son" - CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

Steven Tyler: "A batalha contra as drogas nunca vai acabar"
27/10/2019

O líder do AEROSMITH, STEVEN TYLER, fez alguns comentários durante um bate papo com os formandos de um programa de reabilitação em Maui, revelando que sua presença no evento o deixou muito nervoso porque ele não teve opção senão ser honesto com seus parceiros vítimas do vício. De acordo com a Billboard, TYLER disse: "Eu estou contando a vocês toda a minha verdade. Eu sou um viciado em drogas e um alcoólatra, e eu luto contra isso todos os dias".
"Eu tinha tudo e não dava a mínima. Eu magoei minha família, minha filha e meus amigos. Se não fosse pelo AA eu não teria nada. Se você parar de ir às reuniões do AA vocês vão voltar a usar novamente. Eu expresso minha alegria por causa do AA".
O vocalista relembrou como ele teria começado a experimentar drogas em 1964 e, 20 anos depois, ele engordou cerca de 57 kg e estava cheirando cocaína quando ele entrou na reabilitação pela primeira vez. "Não eram clínicas de reabilitação" ele corrigiu. "Eram hospícios - as pessoas que se sentavam ao meu lado tinham babadores".
Ele continuou: "Eu sou melhor como viciado em drogas e alcoólatra do que como músico. Eu tenho que me manter sob controle". E ele falou aos 11 ouvintes que concluíram o programa: "Ouvir vocês abriu meu coração. Vocês me tocaram além das minhas crenças, mais profundo que qualquer música, mais profundo do que qualquer por do sol".
TYLER tem feito várias aparições voluntárias à graduados em programas de reabilitação. Ele explica: "É uma honra fazer parte de uma nova sociedade onde juízes e policiais estão empenhados em saber quando alguém está com problemas, quais drogas eles estão usando, quais são oferecidas à eles - se eles estão participando de programas de reabilitação - para ficar fora da prisão".

Van Halen: Michael Anthony explica a separação da banda
27/10/2019

O baixista Michael Anthony está revisitando a separação do VAN HALEN em uma nova entrevista com Eddie Trunk, e revela que não fala com os irmãos Van Halen em uma década.
Anthony foi notoriamente removido da formação da banda pelo guitarrista Eddie Van Halen em algum momento de 2002, porque ele continuou amigo de Sammy Hagar após sua participação no grupo: "Eu acho que aconteceu na verdade quando Sammy me convidou para fazer participação em alguns shows, quando ele fez a turnê Hagar-Roth [em 2002]. Eu acho que isso não desceu muito bem com algumas pessoas [risos]. E isso foi realmente estranho, porque eu achei que deveria estar lá. Sammy disse: 'Ei, você quer aparecer e talvez tocar algumas músicas do VAN HALEN?' Tanto faz. Não a turnê inteira, mas somente alguns shows. E eu pensei: 'Deus, isso seria ótimo. Eu vou lá e vou balançar a bandeira do VAN HALEN bem alto. E vou deixar as pessoas saberem que não estou morto, que ainda estou por aí.' E, infelizmente, Eddie não viu dessa forma."
"O que aconteceu na verdade foi que eu ainda não tinha decidido fazê-lo, e Eddie e Alex [Van Halen] sabiam sobre isso, e Eddie me chamou." Continuou o baixista. "E eu realmente não quero entrar nessa conversa, mas para resumir, ele não queria que eu fosse parte desse circo, mas o VAN HALEN não estava fazendo nada, e eu estava frustrado, porque eu estava cansado de sentar em casa sem nada nas mãos, mas é como... Eu não sei... Eu acho que é mais do tipo: 'Você está conosco ou não está. Você está dentro ou está fora.' Não há um meio termo. Foi curto e grosso. E o que aconteceu foi que Eddie na verdade me encostou na parede e me deu um ultimato: 'Você vai com ele ou vai tocar isso?' E isso realmente me chateou. Ele me deixou puto. E eu disse: 'Eu vou sair e tocar.' E foi o fim da conversa. Então eu recebi uma ligação de Alex uma meia hora depois dizendo: 'Bem, você conhece Ed. Você sabe como ele é.' E nesse ponto eu estava: 'Quer saber?' Por mais que eu ame esses caras, a banda, nós de repente passamos por muita coisa, após Sammy sair da banda, e eu acho que o drama com Gary [Cherone], eu queria sair e tocar. Eu não sabia se eles iriam dizer que eu saí da banda. Eu estava contra a parede. Tudo que eu queria era sair e tocar."
O baixista contou a Trunk que ele não teve contato com os irmãos Van Halen na última década: "Quer saber? A última vez que de fato falei com um deles foi no último show da turnê de 2004." Contou Anthony. "E foi realmente triste. Eu conheço várias pessoas que trabalham com eles, caras da equipe e coisas assim. Então sempre falo com eles."

Lacuna Coil lança single exclusivo para Amazon Music 27/10/2019 A banda italiana lançou um single novo, intitulado "The Bad Things". Apesar do mais recente disco da banda, "Black Anima", ter sido lançado recentemente, "The Bad Things" não faz parte do trabalho. A faixa foi lançada exclusivamente através da Amazon Music.

O vocalista Andrea Ferro falou um pouco sobre "The Bad Things" e a exclusividade do lançamento: "Decidimos comemorar o fato de sermos os primeiros artistas italianos a criar uma trilha original da Amazon com uma música com tema apropriado chamado "Bad Things"." A música "Bad Things" pode ser ouvida na playlist "Metal Scene" que tem outras bandas como Killswitch Engage, Babymetal e Tool. Confira: https://music.amazon.com/albums/B07ZG2SVL3?trackAsin=B07ZG38R44&ref=dm_ew_tr_0_0_cttl_FsMug1nrmR.

Iron Maiden: Blaze nunca pensou que ele seria escolhido para substituir Bruce Dickinson
27/10/2019

O vocalista Blaze Bayley recentemente concedeu entrevista para o programa de rádio holandês "RoesjPop Show". Como deve ter passado pela sua cabeça, Blaze falou sobre sua passagem pelo Iron Maiden.
O cantor demonstrou alegria e surpresa ao falar sobre o tempo que passou com a Donzela de Ferro: "Foi um momento fantástico na minha vida. Eu nunca pensei que seria selecionado para ser o cantor de uma das maiores bandas de heavy metal de todos os tempos. E foi uma grande honra, muito divertido. Eu aprendi muito sobre escrever músicas e cantar. Era um momento maravilhoso da minha vida.E as lições que aprendi com o Iron Maiden eu coloquei no meu trabalho solo.Eu tenho onze álbuns desde então, e fiz turnês em todos eles.Por isso, relembro meu tempo de Iron Maiden com um grande senso de orgulho e nostalgia, e gosto muito desse tempo."
Blaze substituiu Bruce Dickinson no Iron Maiden em 1994, após muito suspense sobre quem iria segurar um dos microfones mais cobiçados do planeta. A era de Blaze durou cinco anos e rendeu dois álbuns: "The X Factor" (1995) e "Virtual XI" (1998)". Apesar de uma parcela grande de fãs não gostar muito do trabalho dele com a banda, Blaze é extremamente respeitado no universo heavy metal até hoje.

Nirvana: casaco usado por Kurt no MTV Unplugged é leiloado por fortuna
27/10/2019

A casa de leilões A Julien's Auction realizou nos dias 25 e 26 de outubro o evento "Icons & Idols: Rock 'N' Roll", que aconteceu no Hard Rock Cafe de Nova York (EUA). Durante o evento, foram leiloados itens de famosas estrelas do rock. Um dos itens que mais chamou a atenção foi o casaco utilizado por Kurt Cobain durante o show que resultou no álbum "MTV Unplugged In New York".
Pois bem, o casaco foi leiloado por $ 334.000 (trezentos e trinta e quatro mil dólares). Também vale destacar a guitarra Fender Mustang utilizada por Kurt Cobain, que foi leiloada por um valor um pouco mais alto, $ 340.000 (trezentos e quarenta mil dólares).

Jinjer: banda ucraniana divulga seu quarto álbum de estúdio, "Macro"; ouça
27/10/2019

O Jinjer, banda ucraniana de metalcore/groove metal, lançou um novo álbum de estúdio nesta sexta-feira (25). O trabalho, intitulado "Macro", chega por meio da Napalm Records. "Macro" é, no total, o quarto álbum de estúdio do Jinjer, que também tem outros três EPs lançados. O disco conta com Tatiana Shmailyuk nos vocais, Roman Ibramkhalilov nas guitarras, Eugene Abdukhanov no baixo e Vladislav Ulasevish na bateria.
O título do novo trabalho brinca com o nome do EP anterior, "Micro". "Ir de coisas pequenas para maiores é a ordem natural das coisas e nós pavimentamos a via do 'Micro' para o 'Macro', carregando o peso dos sentimentos, emoções e experiência", afirma a banda, em comunicado de imprensa. Ouça "Macro" a seguir, via Spotify ou YouTube: https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_k-AvHvvF_r8hQTvlj_oi4JFRMg0CJm9hY&v=o49vZIdW0rM.
Vale destacar que o Jinjer confirmou, por meio de suas redes sociais, que fará uma turnê pela América Latina em 2020. O giro inclui duas datas no Brasil, nas cidades de São Paulo e Limeira. Na capital paulista, a apresentação será em 28 de março, no Carioca Club. Um dia antes, em 27 de março, a banda toca em Limeira, no Bar da Montanha.
A passagem do Jinjer pelo Brasil tem o intuito de promover seu novo álbum de estúdio, intitulado "Macro". O disco chega a público no dia 25 de outubro. A publicação da banda nas redes não traz informações a respeito de venda de ingressos. Confira a tracklist de "Macro": 01. On the Top; 02. Pit of Consciousness; 03. Judgement (& Punishment); 04. Retrospection; 05. Pausing Death; 06. Noah; 07. Home Back; 08. The Prophecy e 09. IainnereP.

Napalm Death: com o tornozelo machucado, Barney Greenway faz shows sentado
27/10/2019

Quem já viu um show do Napalm Death sabe que o vocalista Mark "Barney" Greenway tem uma postura de palco, digamos, enérgica, e que dificilmente consegue ficar parado. A não ser nos casos em que é obrigado...
Durante a recente turnê do Napalm Death junto com o Sick Of It All e Municipal Waste, o lendário vocalista lesionou seu tornozelo direito. Isso resultou em uma situação, no mínimo, inusitada: durante os dois shows que a banda fez no Teragram Ballroom, em Los Angeles, o vocalista teve que cantar sentado em uma cadeira.

Dinho Ouro Preto: cantor lança EP solo com covers de CPM 22 e Skank
27/10/2019

O vocalista Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial, lançou um novo EP solo nesta sexta-feira (25). O trabalho, intitulado "Roque Em Rôu Vol. 1", chega às plataformas digitais. "Roque Em Rôu Vol. 1" é o primeiro de uma série de EPs que vão compor, ao fim, um álbum solo. O trabalho é composto apenas de covers de artistas do rock nacional.
No primeiro compacto, há versões de "Roalm As Pedras" (Kiko Zambianchi), "Tarde de Outubro" (CPM 22) e "Saideira" (Skank). Os outros terão regravações de artistas como Raul Seixas e Rita Lee, entre outros. "Roque Em Rôu Vol. 1" foi gravado no estúdio caseiro de Dinho Ouro Preto. A produção é de Marck. Em material de divulgação, o vocalista afirmou que o rock faz parte da MPB.
"Quando éramos ainda garotos em Brasília (DF), queríamos ouvir rock na nossa língua, falando sobre nossas vidas e nosso país. Nós não percebíamos o som que produzíamos como algo estranho ao Brasil. Nós achávamos, e eu continuo achando, que não se pode falar da música popular brasileira sem falar do nosso rock", disse. Quando lançou seu canal no YouTube, Dinho já havia falado sobre o novo trabalho solo.

Offspring e Bad Religion: show no Chile é cancelado devido a manifestações
27/10/2019

O show que Offspring e Bad Religion fariam em Santiago, Chile, neste sábado (26), foi cancelado. O anúncio foi feito pela produtora do evento e pelas redes sociais do Offspring. O motivo para o cancelamento é a série de manifestações que acontecem no Chile desde a última semana. De acordo com a Agência Brasil, a população de Santiago saiu às ruas para expressar descontentamento pelo aumento do custo de vida, especialmente no transporte público. Confrontos com policiais tiveram início após tentativas de bloqueio às manifestações.
No sábado (19), o presidente chileno Sebastián Piñera decretou estado de emergência na capital por 15 dias e suspendeu o aumento dos preços dos transportes. No entanto, os protestos e confrontos prosseguiram. Os manifestantes alegam a degradação das condições sociais e as desigualdades, uma vez que as áreas da saúde e da educação são quase totalmente controladas pelo setor privado.
"Pedimos desculpas e compreensão pela inconveniência que essa situação pode gerar entre todos os fãs a poucos dias da realização do show, entendendo que são decisões que não passam pela produção e, sim, pelo contexto nacional", afirmou a produtora Transistor nas redes.
"Devido ao estado de emergência declarado em Santiago pelo governo do Chile, nosso show foi cancelado. Estamos trabalhando para remarcar a data e pedimos desculpas por qualquer inconveniência que isso pode causar", declarou o Offspring.
Os shows no Brasil seguem marcados. Offspring e Bad Religion se apresentam em Curitiba e São Paulo, respectivamente na segunda (28) e terça-feira (29).

Van Halen: fotos de Eddie sorridente são divulgadas pelo seu filho
27/10/2019

Nos últimos dias, o guitarrista Eddie Van Halen foi assunto na mídia especializada, por conta da sua saúde. Segundo o que foi noticiado pelo site TMZ, o guitarrista estaria tratando um câncer na garganta. Além disso, uma suposta foto de Eddie começou a circular nas redes sociais recentemente, causando burburinho, por conta da sua aparência um tanto quanto diferente.
Apesar de todos os problemas, Eddie parece estar bem. Ao menos é isso que dá para ver nas fotos postadas no Instagram de seu filho Wolfgang Van Halen. As duas selfies compartilhadas mostram Eddie ao lado de seu filho e de sua ex-esposa Valerie Bertinelli, com a legenda trazendo uma simples mensagem: "Família". Confira em https://www.instagram.com/p/B4BZ5UKF7LM/?utm_source=ig_embed.

Jimi Hendrix: áudio oficial de performance do novo box-set
27/10/2019

No player a seguir, o áudio da performance de Jimi Hendrix com a Band of Gypsys para "Foxey Lady", registrado ao vivo durante performance realizada no segundo set do dia 31/12/69 no Fillmore East de Nova Iorque, confira: https://www.youtube.com/watch?v=8c7hPSPHlwY.
Esta música está no "Songs For Groovy Children - The Fillmore East Concerts", que traz em 8 LPs, 5 CDs ou em formato digital as quatro performances realizadas na Noite de Ano Novo, incluindo muitas faixas até então inéditas oficialmente, e que sai no dia 22 de novembro. Mais detalhes: https://www.jimihendrix.com/music/jimi-hendrix-songs-for-groovy-children/.

Soilwork lança nova música, "Feverish" e anuncia novidades; confira
27/10/2019

A banda sueca divulgou na manhã desta sexta-feira, 25 de outubro, sua mais nova música, intitulada "Feverish", confira: https://www.youtube.com/watch?v=004nwbT--H8.
Segundo as redes sociais da banda, "O Soilwork lançará "The Feverish Trinity" nos próximos cinco meses, uma trilogia de músicas com vídeos que celebrarão as deusas da morte babilônicas que outrora tornaram o mundo um lugar mais febril e emocionante". Além disso, a banda também disponibilizou nas mídias digitais uma nova versão de "Stålfågel", com a participação da vocalista Alissa White-Gluz (Arch Enemy). "Stålfågel" é a sétima faixa de "Verkligheten", décimo primeiro álbum da banda, lançado em janeiro deste ano.

Bad Wolves: confira vídeo de "Killing Me Slowly", nova música da banda
27/10/2019

A banda norte-americana Bad Wolves lançou nesta sexta-feira seu mais novo álbum de estúdio, intitulado "N.A.T.I.O.N.". Uma das músicas do disco é "Killing Me Slowly", que teve seu vídeo divulgado no mesmo dia de lançamento do álbum, veja em https://www.youtube.com/watch?v=Dhx_SGsuNfE.
Sobre o novo trabalho, o baterista e membro fundador John Boecklin disse: "'N.A.T.I.O.N.' é definitivamente um grande passo na direção certa. Ainda estamos evoluindo. É apenas o nosso segundo álbum e estou muito empolgado com isso."

Prong: ouça "End Of Sanity", nova música da banda
27/10/2019

A veterana banda norte-americana Prong divulgou nesta sexta-feira, 25 de outubro, sua mais nova música. Intitulada "End Of Sanity", a faixa estará presente no próximo lançamento do grupo, o EP "Age Of Defiance", que será lançado dia 29 de novembro. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=4l9Fzk-ibz0.
O EP "Age Of Defiance" contará com o seguinte tracklist: "Age Of Defiance"; "End Of Sanity"; "Rude Awakening" (ao vivo); "Another Worldly Device" (ao vivo) e "Cut-Rate" (ao vivo).

70000 Tons Of Metal: anunciadas as dez primeiras bandas do evento
26/10/2019

Há alguns dias, a banda norueguesa Emperor foi confirmada como a primeira atração do "70000 Tons Of Meyal", maior cruzeiro de heavy metal do mundo, que acontecerá pela décima vez em janeiro de 2020. Através das redes sociais do evento, foram anunciadas outras bandas, que completam dez das sessenta atrações do cruzeiro. Além do já citado Emperor, se apresentarão, por enquanto: Candlemass, Einherjer, Epica, Haggard, Leaves' Eyes, Moonsorrow, Origin, Venom e Wintersun. Como o cruzeiro está chegando, é provável não demore muito tempo para que as demais bandas sejam anunciadas. https://www.facebook.com/70000tons/.

Judas Priest anuncia o seu próprio rum
26/10/2019

O Judas Priest foi mais uma banda que lançou a sua própria bebida. Através de suas redes sociais, a banda anunciou o lançamento de seu rum, o Judas Priest Spiced Rum. Veja em https://www.instagram.com/p/B39P3RVgBot/?utm_source=ig_embed.
Segundo a banda, a bebida "traz um soco de metal com notas picantes de araca, baunilha, açúcar queimado e passas". Ainda de acordo com o Judas Priest, "A natureza complexa dessa nova mistura e a versatilidade geral do rum andam de mãos dadas com a música produzida por nós nos últimos 50 anos. É rum com um toque de maldade." O dito "toque de maldade" é um trocadilho com "A Touch Of Evil", um dos maiores sucessos da banda.

Coheed And Cambria: baterista fará operação cardíaca; datas de turnê são canceladas
26/10/2019

A banda Coheed And Cambria anunciou em suas redes sociais o cancelamento dos compromissos restantes em 2019, uma vez que o baterista Josh Eppard passará por uma operação cardíaca em breve. Recentemente, Josh desmaiou durante uma apresentação da banda. Veja trechos do comunicado emitido pela banda:
"Olá a todos,
Como alguns de vocês já devem ter ouvido, nosso fantástico baterista Josh Eppard teve um desmaio no palco no início do nosso set de sábado à noite em Orlando. Após uma visita dos paramédicos, ele insistiu em voltar para terminar o show - o que foi extremamente corajoso - mas mesmo com a quantidade de admiração que sentimos, todo mundo estava muito preocupado..."
"Ao voltar para casa, os médicos de Josh o aconselharam a se submeter a um procedimento chamado "ablação cardíaca" nas próximas semanas. Este procedimento fechará um "caminho extra" para o coração de Josh, que causa um batimento cardíaco irregular há algum tempo, e acredita-se que seja responsável pela ocorrência na Flórida..."
"Devido à necessidade deste procedimento, Coheed e Cambria cancelarão o restante de nossas datas de 2019 para deixar Josh voltar à saúde total... Pedimos desculpas do fundo do coração aos fãs do Centro-Oeste (dos EUA) e da Austrália, bem como aos organizadores desses shows. Sentimos fortemente que muita cautela é a melhor coisa para Josh e para a banda neste momento. Que não haja confusão, voltaremos maiores e mais fortes em 2020 e já estamos planejando grandes anúncios no horizonte..."
A banda atualizou a sua agenda no site, informando que não há datas futuras.

Tarja não vê muitas possibilidades de se reunir com o Nightwish
26/10/2019

A vocalista finlandesa Tarja Turunen, que fez muito sucesso como vocalista do Nightwish e que atualmente está em carreira solo, falou com a revista Kerrang! sobre quando se reuniu com seu ex-companheiro de banda Marco Hietala em 2017, em um show do Raskasta Joulua (grupo finlandês que grava canções natalinas em versão heavy metal).
"Naturalmente, eu estava nervosa. Eu não via Marco há 12 anos; não tínhamos contato. Por isso, seria tolo dizer que eu não estava nervosa, mas mais do que tudo, eu estava curiosa sobre o que ele estava fazendo. Eu só queria vê-lo..." afirmou a cantora, que continuou: "..Foi muito íntimo, mas na frente de uma enorme multidão com milhares e milhares de pessoas à nossa frente. Um momento que nenhum de nós jamais esquecerá. Ficamos muito emocionados; todo o lugar explodiu de emoção. Era lindo".
É óbvio que Tarja também foi perguntada sobre a possibilidade de uma reunião com a sua antiga banda, com quem viveu ótimos momentos. Porém, a resposta, apesar de um pouco enigmática, não deixa muitas esperanças aos fãs mais saudosos: "Eu sei que muitos fãs gostariam de ver algo acontecer, mas está muito longe... Pessoalmente, não vejo nada acontecendo comigo e com eles, para ser perfeitamente honesta. Marco entrou um pouco mais tarde na banda; ele não estava lá desde o começo, ele sempre foi um cara que eu era próxima. Eu e o Tuomas Holopainen, no entanto, não nos vemos há muito tempo ... mas estamos em contato. Não é ruim. O passado é o que é; não podemos mudar isso. Só podemos mudar o futuro."

Por que Robert Plant não gosta de cantar "Stairway to Heaven"?
26/10/2019

O vocalista Robert Plant revelou, em entrevista ao jornalista Dan Rather, o motivo pelo qual ele não gosta de cantar "Stairway To Heaven", um dos grandes clássicos do Led Zeppelin. A declaração foi transcrita pelo Alternative Nation. Plant destacou que gosta de ouvir "Stairway To Heaven", mas que não curte cantá-la. "Não tem a ver com ser a minha favorita ou não, é apenas pelo fato de pertencer a uma época particular", afirmou.
Em seguida, ele explicou que não colaborou com a criação da música em si. "Se eu estivesse envolvido na instrumentação, eu sentiria que é uma música magnífica, com sua personalidade própria. Até se assemelha a músicas mais sofisticadas. Mas minha contribuição foi apenas fazer as letras e cantar essa música, sobre o destino e algo muito britânico, quase abstrato", afirmou o cantor.
A letra, segundo Plant, saiu da cabeça "de um garoto de 23 anos". Por isso, segundo ele, a música dialoga com públicos mais jovens e não mais com ele, que passou dos 70 anos. "Acho que conforme o tempo passa, você encontra outra fase de sua vida mais substancial, que ocorreu relativamente mais tarde. Então, embora eu goste, não estou ligado a ela", declarou.
Robert Plant, de fato, não toca "Stairway To Heaven" em seus shows solo oude outros projetos, como o Sensational Space Shifters. As músicas do Led Zeppelin mais lembradas em seus repertórios são "Going To California", "Babe, I'm Gonna Leave You" (esta, uma canção folk de Anne Bredon popularizada por Joan Baez), "Black Dog", "Whole Lotta Love" e "Rock and Roll", entre outras.

Tony Martin: vocalista está ensaiando com sua banda Headless Cross
26/10/2019

O vocalista Tony Martin, famoso por sua passagem no Black Sabbath, está ensaiando para shows futuros com sua banda Tony Martin's Headless Cross. A informação foi postada no Facebook do baixista Magnus Rosén (ex- Hammerfall), junto de algumas fotos. Veja https://www.facebook.com/magnusrosenshadowside/posts/2506420486108112.
Além de Tony Martin e Magnus Rosén, completam a banda: Danny Needham - bateria; Dario Mollo - guitarra e Eddie George - teclado.
"Headless Cross" é o segundo álbum de Tony Martin como vocalista do Black Sabbath, e imortalizou clássicos como "Devil & Daughter", "Headless Cross", 'When Death Calls" e "Black Moon".

Elton John: ele diz que George Michael "não queria viver" pouco antes de sua morte
26/10/2019

Recentemente, o lendário Elton John participou do programa de TV norte-americano "The Talk". Entre os assuntos abordados, ele falou sobre a sua relação com o saudoso George Michael, falecido em dezembro de 2016.
Segundo Elton John, George "não queria viver" nos dias anteriores à sua morte, e que o cantor nunca chegou a um acordo com sua sexualidade. Elton também falou sobre a batalha de de George contra os vícios: "Ele não conseguiu. E ele se ressentiu do fato de eu ter sugerido que talvez ele mudasse um pouco sua vida e ficaria mais feliz se tentasse outra coisa "
O "Rocketman" ainda comparou a sua situação com a vivida por George: "A pessoa realmente tem que desejar. É como eu no final; Eu realmente queria isso. Eu tinha duas alternativas: uma era morrer e outra viver, e eu queria viver. Mas essa é a diferença, se você quiser, e o pobre George não queria." Apesar de boatos que circularam na época acerca da causa da morte de George, legistas confirmaram que ele morreu de causas naturais.

Zakk Wylde: banda Pride & Glory lança vídeo para "Machine Gun Man"
26/10/2019

A banda Pride & Glory, capitaneada por Zakk Wylde, lançou o seu único álbum (que leva o nome do grupo) no ano de 1994. O trabalho passa longe do que Zakk fazia na banda de Ozzy Osbourne, já que apresenta influências de blues e southern rock. No dia 24 de outubro, quinta-feira, o guitarrista postou em sua conta oficial do Youtube o vídeo de uma das faixas do álbum, "Machine Gun Man". Confira https://www.youtube.com/watch?v=z_2paVgIrXc.
Além de Zakk Wylde, o projeto contava com os baixistas James LoMenzo e John DeServio, além dos bateristas Brian Tichy e Greg D'Angelo.

Bad Wolves: grupo libera seu segundo álbum de estúdio, N.A.T.I.O.N.; ouça
26/10/2019

O Bad Wolves divulgou, nesta sexta-feira (25), seu segundo álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "N.A.T.I.O.N.", chega a público por meio da Eleven Seven Music. O vocalista Tommy Vext revelou, em recente entrevista, que o Bad Wolves gravou um cover, assim como para o primeiro álbum, "Disobey" (2018), que emplacou uma versão de "Zombie", do Cranberries. A gravação teria a participação da vocalista da banda, Dolores O'Riordan, mas ela morreu pouco tempo antes de registrar sua colaboração, em um hotel em Londres, na Inglaterra. Ouça "N.A.T.I.O.N." a seguir no YouTube: https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_mdhMjJNoKkk1w9dk3qe72DvsIvmqiBQu4&v=kANX9L0Pq4Y.
Confira o tracklist de "N.A.T.I.O.N.": 1. I'll Be There; 2. No Messiah; 3. Learn To Walk Again; 4. Killing Me Slowly; 5. Better Off This Way; 6. Foe Or Friend; 7. Sober; 8. Back In The Days; 9. The Consumerist; 10. Heaven So Heartless; 11. Crying Game e 12. LA Song.

Tygers of Pan Tang: ouça "Damn You", outra nova música da banda 26/10/2019 O Tygers of Pan Tang lançou, nesta sexta-feira (25), mais uma nova música intitulada "Damn You". A canção faz parte do 12° álbum da banda, intitulado "Ritual". O trabalho chega em 22 de novembro através da Mighty Music. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=drZnY6hQ01U. Outro clipe, da música "White Lines", também foi revelado recentemente. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=NRBZ9V6tPCU.

O álbum "Ritual", sucessor do autointitulado "Tygers of Pan Tang" (2016) - que vendeu mais de 10 mil cópias em todo o mundo, de acordo com a gravadora - foi gravado no estúdio do ex-guitarrista da banda, Fred Purser, em Newcastle Upon Tyne. A mixagem e produção adicional foram assumidas pelo também guitarrista Soren Andersen, conhecido por seus trabalhos com Glenn Hughess. A masterização, por fim, está a cargo de Harry Hess, vocalista do Harem Scarem. "Fazer um álbum é como um ritual", explicou o vocalista Jack Meille, em material de divulgação, sobre o título do trabalho. "Há algo sagrado em compor músicas que ninguém pode dizer de onde vem uma inspiração para um riff ou melodia. Nunca dá para falar quando é o momento certo para se compor ou ficar inspirado. É como abraçar as energias de todos os integrantes e estar conectado." A formação para o novo trabalho é a mesma do anterior: Jacopo Meille - vocal; Robb Weir - guitarra; Michael McCrystal - guitarra; Gav Gray - baixo e Craig Ellis - bateria. Confira o tracklist de "Ritual": 1. Worlds Apart; 2. Destiny; 3. Rescue Me; 4. Raise Some Hell; 5. Spoils Of War; 6. White Lines; 7. Words Cut Like Knives; 8. Damn You!; 9. Love Will Find A Way; 10. The Art Of Noise e 11. Soil On.

Ringo Starr: eterno baterista dos Beatles lança o álbum What's My Name
26/10/2019

O músico Ringo Starr, eterno baterista dos Beatles, lançou seu 20º álbum de estúdio nesta sexta-feira (25). "What's My Name". O trabalho chega pela Universal Music. "What's My Name" é o lançamento mais recente de uma série de álbuns sinceros que Ringo Starr produziu em seu estúdio em casa. O novo trabalho conta com participações de Paul McCartney, Joe Walsh, Edgar Winter, Dave Stewart, Benmont Tench, Steve Lukather, Nathan East, Colin Hay, Richard Page, Warren Ham, Windy Wagner, Kari Kimmel e mais.
Para Ringo Starr, gravar em casa tornou-se um modo de vida bem-vindo e produtivo. "Não quero mais estar em um estúdio de gravação antiquado. Eu já tive o suficiente da grande parede de vidro e da separação. Estamos todos juntos aqui, quem eu convidar. Este é o menor clube da cidade. E eu adoro estar em casa, poder dizer oi para a Barb (sua esposa, Barbara Bach), tem sido muito bom para mim e para a minha música", explicou, em material de divulgação.
Com gravação e mixagem de Bruce Sugar, "What's My Name" reflete o desejo de Ringo em manter sua música caseira. O álbum conta com uma música composta por John Lennon, intitulada "Grow Old With Me". A inspiração para registrá-la veio quando encontrou o produtor Jack Douglas, que produziu com John Lennon e Yoko Ono o álbum "Double Fantasy", entre outras gravações clássicas.
"Jack perguntou se eu já tinha ouvido 'The Bermuda Tapes', as demos de John daquela época", recorda Ringo. "E eu nunca tinha ouvido sobre isso. A ideia de que John falava de mim naquele tempo antes de morrer, bem, sou uma pessoa emocional. E eu simplesmente amei essa música. Eu cantei da melhor maneira que eu pude. Eu faço o meu melhor quando penso em John tão profundamente. E eu fiz o meu melhor. Nós fizemos o nosso melhor. A outra coisa boa é que eu realmente queria que Paul tocasse esta música conosco, e ele disse que sim. Paul veio e tocou baixo e canta um pouco comigo. Então, de certa forma, John está também nela. Eu estou nela e Paul está nela. Não é um golpe publicitário. Isto é exatamente o que eu queria. E os arranjos de cordas que Jack providenciou para esta faixa, se você realmente a escuta, elas fazem a linha de 'Here Comes The Sun'. Então, de certa forma, somos nós quatro".
Confira o tracklist de "What's My Name": 1. Gotta Get Up To Get Down; 2. It's Not Love That You Want; 3. Grow Old With Me; 4. Magic; 5. Money; 6. Better Days; 7. Life Is Good; 8. Thank God For Music; 9. Send Love Spread Peace e 10. What's My Name.

Airbourne: banda australiana lança Boneshaker, 5° álbum de estúdio; ouça
26/10/2019

O Airbourne lançou, nesta sexta-feira (25), um novo álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "Boneshaker", chega via Spinefarm Records. Quinto da carreira do grupo australiano, o registro tem produção assinada por Dave Cobb, o mesmo de Rival Sons e outros trabalhos. Ouça "Boneshaker" no YouTube: https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_lMvZ0sOaHLVi_hWdo1J3hZiUqzOelQVvM&v=FrDtbdlQYMk.
Confira o tracklist de "Boneshaker": 01. Boneshaker; 02. Burnout The Nitro; 03. This Is Our City; 04. Sex To Go; 05. Backseat Boogie; 06. Blood In The Water; 07. She Gives Me Hell; 08. Switchblade Angel; 09. Weapon of War e 10. Rock 'N' Roll For Life.

Mayhem: lançado Daemon, sexto álbum de estúdio da banda; ouça
26/10/2019

A banda mais controversa do black metal (e talvez, do planeta) está de volta. Nesta sexta-feira, 25 de outubro, o Mayhem lançou o seu sexto disco de estúdio. Intitulado "Daemon", o disco é o sucessor de "Esoteric Warfare", lançado no ano de 2014. Confira o mais novo trabalho da banda, que nas plataformas digitais conta com duas faixas bônus, totalizando doze músicas, com pouco menos de uma hora de duração.
Antes do lançamento do disco, o Mayhem já havia divulgado o vídeo de duas das faixas do álbum, "Of Worms And Ruins" e "Worthless Abominations Destroyed".

Editors reúne maiores sucessos da carreira em novo disco, ouça a faixa título Black Gold
25/10/2019

Aproveitando o que tem sido uma das fases mais prolíficas de sua carreira, Editors lança nesta sexta-feira a compilação de hits Black Gold, via Play It Again Sam. O lançamento inclui 13 sucessos de seus seis álbuns de estúdio, além de três novas faixas - "Upside Down", "Frankenstein" e "Black Gold".  Black Gold é uma chance de refletir os últimos 15 anos da banda, mas também introduz o futuro muito emocionante de uma das história de sucesso musical mais duradouras e talvez inesperadas do Reino Unido deste século. Pré venda em https://editorsmusic.lnk.to/BlackGoldAlbum.

Jukebox From Hell: disponibiliza single “Sorrisos Lágrima e Caos (Curando a Ferida) ” para audição completa no YouTube
25/10/2019

Ainda sobre o primeiro álbum “Destemperado”, a banda Jukebox From Hell, vai disponibilizando as músicas em ordem cronológica para que os fãs possam conferir em tracks individuais, cada uma dessas grandes composições. Acaba de ser liberado “Sorrisos Lágrimas e Caos (Curando a Ferida)”. Faixa quatro do álbum e com uma levada precisa e na linha de bandas dos anos 70. O conteúdo pode ser conferido na íntegra em várias plataformas digitais, dê uma busca e confira: https://www.youtube.com/watch?v=CX2Xw9y3nTA.
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_.

Omegakill: disponibiliza os dois primeiros singles do novo álbum ao vivo que em breve será lançado
25/10/2019

Após anunciar que um novo álbum está a caminho e que o mesmo será em formato ao vivo, a banda Omegakill, liberou os dois primeiros singles dessa nova compilação. Ainda sem apresentar maiores detalhes, a única informação repassada pela banda é que, algumas das novas músicas serão inéditas e outras do EP “Eu Não Te Quero Mais”.
Inclusive uma das músicas que foi liberada no YouTube da banda, é justamente desse primeiro EP. A faixa abaixo se chama “Ovelha Negra” e é possível perceber a fúria e qualidade dos músicos em performance ao vivo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=tOj0XZLgDq4.
A outra faixa disponibilizada é a inédita, “Guerra”, e que estará disponível exclusivamente nesse álbum ao vivo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=GGq5yjKz-uw.
Em breve a Omegakill estará informando maiores detalhes sobre esse registro, assim como a data oficial e formatos de seu lançamento. Aguarde e confira! Formação: Pedro Alves - Vocal; Biel - Guitarra; Rick Sores - Guitarra; Marlisson Silva - Bateria e Henry Matias - Baixo.
 Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/OmegaKill-349845672086457/; Instagram: https://www.instagram.com/omegakillreal/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSV-C5aLraYi9cKysAknoNQ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/omegakill/.

TS5: vídeo ao vivo de “Deixe o Ódio Crescer” pode ser assistido no YouTube
25/10/2019

Novo vídeo em performance ao vivo da TS5, já se encontra disponível no canal de YouTube da banda. Dessa vez a música que é uma análise crítica ao mundo capitalista e alienatório, “Deixe o Ódio Crescer”, pode ser assistido na íntegra. O vídeo faz parte de um trabalho visual muito bem elaborado que a banda desenvolveu. O mesmo conteúdo também pode ser conferido em todas as plataformas digitais, onde o TS5, possuí seus dois registros lançados até o momento, disponível para os fãs e usuários, veja em https://www.youtube.com/watch?v=wWYKlygW8GI.
Considerados uma das principais revelações do Rock and Roll brasileiro, o TS5 vem se apresentando corriqueiramente em várias cidades do estado de São Paulo e é a pedida certa, para aqueles que buscam uma banda criativa e com uma pegada precisa. Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Melli - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ts5/.

Maua: nome forte do metal extremo nordestino, apresenta novo clipe, confirma produção de novo álbum e fecha assessoria com a Roadie Metal
25/10/2019

Respeitados e conceituados como uma das principais bandas do Death/Thrash Metal nordestino, a banda Maua, possui em seu histórico várias apresentações em renomados eventos no Brasil e um disco aclamado pelo público e imprensa nacional, o pesadíssimo “Unconscience” (2016). Alguns fãs estão sedentos por novidades do grupo, pois preparem-se para uma avalanche de informações exclusivas que estão prestes a serem oficialmente divulgadas pela banda. A primeira delas é que, um novo material de estúdio está sendo preparado e muito em breve, assuntos relacionados a esse registro, serão devidamente apresentados pela banda, para seus seguidores.
Uma informação importante e que acaba de ser oficializada, é que a banda Maua, agora tem uma nova assessoria de comunicação. A partir de hoje, a Roadie Metal, será a responsável por cuidar dos interesses, criação, distribuição e fomentação de toda e qualquer comunicação oficial da banda.
O primeiro single desse novo trabalho, recentemente foi lançado pela banda em um videoclipe oficial. A música “Warhead” pode ser conferida no canal oficial da banda no YouTube. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=b9evB0p-NwM. Formação: João Neto - vocal; André Cabral - guitar; Adriano Santana - guitar; Marcel "Metal" Freitas - bass e Afonso Ramalho - drums.
Mais Informações: https://www.facebook.com/mauaofficial/; https://www.instagram.com/mauaofficial/ e https://www.youtube.com/watch?v=b9evB0p-NwM.

Hostile Throwdown: se apresenta nesse sábado no evento “Sábado Rock” em São Paulo
25/10/2019

Nesse sábado, 26 de outubro, a pancadaria vai rolar solta no evento “Sábado Rock” que será realizado na “Cervejazul Music Club” em São Paulo. Ao todo serão cinco excelentes bandas se apresentando e levando seus trabalhos autorais ao público. Um dos nomes confirmados é do Hostile Throwdown, que enquanto se prepara para lançar seu primeiro álbum, vão destilando sua fúria, técnica e peso, em shows que tem como missão ir apresentando essas novas composições ao público. As bandas Sopa Não é Janta, Cosmo Chica, Laska e Switchblade, também estão confirmadas como atrações do evento, que terá início às 19h00 e com ingressos sendo vendidos pelo valor de R$20,00.

Mitsein: se apresenta no festival “Gama Motofest” dia 15 de novembro
25/10/2019

A banda Mitsein foi selecionada para se apresentar no festival “Gama MotoFest” que escolheu várias bandas para se apresentarem no evento. A prévia desse festival será realizada dia 15 de novembro e além da Mitsein, mais 10 bandas estarão se apresentando no evento.  Oriundos de Brasília/DF, o Mitsein se prepara para em breve, apresentar oficialmente as primeiras músicas de seu álbum de estreia. O registro já possui algumas composições finalizadas e logo mais serão divulgadas as datas e formatos que elas serão lançadas. Em breve estaremos comunicando ao público mais detalhes sobre o evento que será realizado dia 15 de novembro.
Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; André Oliveira - baixo e Aquiles Lima - bateria.
Mais Informações: Instagram: @bandamitsein; Facebook: https://www.facebook.com/mitseinband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww,

Sumerian: apresenta ex-baixista do Nervochaos como novo integrante da banda, confira
25/10/2019

O novo nome do Dark Metal brasileiro, a banda Sumerian, está trabalhando sério para apresentar uma obra bem produzida e com conteúdo que chega para se destacar dentro da cena nacional. Tanto que a banda acaba de confirmar um renomado baixista como novo integrante do lineup oficial. O músico Thiago Anduscias (ex-Nervochaos), assume as quatro cordas do Sumerian, logo após oficializar a saída de sua antiga banda.
Com vários discos gravados e tours realizadas por inúmeros países diferentes, Thiago traz sua técnica e experiência para o projeto que tem como premissa, apresentar algo inovador e diferenciado dentro de tudo que já foi criado no país. O fundador da banda, Maycon Phantoms, revela como foi feita a ingressão de Thiago no grupo: “Na verdade quem gravou a primeira versão dessas músicas foi o Anduscias, nós temos essa ideologia em comum sempre falamos em abordar essa temática com música, e finalmente rolou, na época ele não podia pelas extensas tours com o Nervo Chaos, mas agora estamos a todo vapor”. Em breve mais detalhes sobre o Sumerian!
Formação: Michel Marcos - Vocal; Thiago Anduscias - Baixo; Bruno Midway - Teclados; Marco Alex - Guitarra/Backing Vocal e Maycon Phantoms - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/sumerianprojectband/ e Instagram: https://www.instagram.com/sumerianproject/.

Matanza Inc: se apresenta no “Esbórnia Rock Clube” em Juiz de Fora/MG, dia 16 de novembro
25/10/2019

O Matanza Inc. acaba de ser confirmado como uma das atrações do evento “Esbórnia Rock Clube”, que será realizado dia 16 de novembro em Juiz de Fora/MG. Ao todo serão quatro bandas se apresentando e além do Matanza Inc, o Dead Fish, Mariataka e Coroña - Tributo ao Rage Against the Machine, estão confirmadas como atrações do evento.
O mesmo será realizado na “GIG Lab” e terá início às 20h00. Essa será a primeira oportunidade dos fãs da banda, conferirem de perto a atual formação do Matanza Inc que vem se consolidando como uma das maiores e melhores banda do Brasil. Os ingressos variam entre R$45,00 e R$90,00, isso para quem adquirir ainda no primeiro lote que se encontra disponível. Para garantir seu ingresso acesse: https://ingressodigital.com/evento/2119/ESBRNIA_ROCK_CLUBE.  Mais informações sobre o evento: https://www.facebook.com/events/445675822727635/.

Ameslari libera duas versões diferentes de “Neon Love” no YouTube
25/10/2019

A faixa de abertura do novo álbum de Ameslari, “Neon Love”, está disonível em áudio no canal do YouTube do artista.  A faixa marca um novo rumo na carreira do artista, que vem se consolidando como uma das melhores revelações do Rock Alternativo do país nos últimos anos. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=cpVMHoRkbJk. Também se encontra disponível um clipe da música gravado em um ensaio, com proposta intimista. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=H-KdjxUhRHc.
O álbum “City Stories” se encontra disponível em todas as plataformas de streaming. Mais informações: Site Oficial: www.ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/.

Adonis: revela capa, nome e data de lançamento de seu novo single
25/10/2019

O novo single do músico Adonis, já tem nome, capa e data de lançamento. “I’m Leo Fender” é o novo registro composto e elaborado por um dos guitarristas mais técnicos e habilidoso do cenário nacional. Após apresentar “Dick Dale Goes To Hell”, Adonis vem trabalhando pesado na elaboração de suas novas obras e confirma que seu novo single já está totalmente gravado, produzido e masterizado, restando apenas, definir a data e formatos de lançamento do mesmo.
Com essas ações finalizadas, será oficialmente liberado no canal de YouTube do músico, o single, “I’m Leo Fender”, na próxima terça-feira (29/10), para audição completa de seus fãs e seguidores. Após essa liberação, a música será enviada para todas as plataformas digitais, onde a previsão de liberação está previamente marcada para o dia 20 de novembro. Data essa que pode ser alterada de acordo com o relatório entregue pela distribuidora oficial do músico, a Roadie Metal/CD Baby.
Caso ainda não saiba onde conferir o novo single, corra e se inscreva no canal oficial de Adonis no YouTube e seja um dos primeiros a conferir sua nova obra instrumental - https://www.youtube.com/channel/UCzQdTGzkuTfSW9FqHHKO-PA. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AdonisGuitarrista/.

DFront SA: lança seu álbum “Ao Vivo no Stúdio” pelo selo Roadie Metal
25/10/2019

O mais recente álbum lançado pelo DFront SA, “Ao Vivo no Stúdio”, foi lançado oficialmente dia 10 de maio de 2019. O registro apresenta alguns clássicos da banda, ao lado de uma música inédita, em performance ao vivo. O álbum é um dos mais acessados do grupo nas plataformas digitais e vem recebendo inúmeros elogios de público e imprensa especializada. O registro é o 101º lançamento digital do selo Roadie Metal, que em menos de um ano de atuação, vem se tornando um dos maiores selos digitais do Brasil. DFront SA, “Ao Vivo no Stúdio”, pode ser conferido em todas as plataformas de Streaming. Link do Spotify:  https://open.spotify.com/album/0TN4fFDPenxK2smS1OseWQ?si=2bbjQQpOQvilQN8x_xaklA.
Tracks: 01 - Vida de trauma; 02 - Sem Misericórdia; 03 - Retranca; 04 - Vício e 05 - Inflamado.
DFront SA é formado por: Silvio Guerra: Vocal; Nathan Klak: Guitarra; Magno Antônio: Bateria e Gláucio Magalhães: Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/DFRONTSA/; Instagram: https://www.instagram.com/dfrontsa_oficial e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/dfront-sa/.

Golpe de Estado: Show em Francisco Morato neste sábado
25/10/2019

Neste sábado (26/10) o Golpe de Estado se apresenta em Francisco Morato/SP, no Woodstock Rock Bar (R. Virgilio Martins, 84, Centro). O show acontece a partir das 21h.  A abertura fica por conta das bandas Gatos Feios e A Pedra do Reino Animal. Os ingressos custam R$20. Há pouco tempo o Golpe lançou uma nova música; “A Fila Vai Andar”. Veja o lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=j5B65v-XzzY.
No ano passado eles lançaram o DVD “30 Anos Ao Vivo”, retratando a turnê de 30 anos, que rolou durante todo o ano de 2017. Neste DVD estão vários convidados especiais, dentre eles, Catalau (o eterno ex-vocalista) e Andreas Kisser (Sepultura). Também foi lançado o álbum ao vivo deste mesmo show, gravado na antiga Clash Club.
No dia 08/12 o Golpe de Estado fará a abertura do show do Ira! no Carioca Club, em São Paulo. Para agendar shows do Golpe de Estado, envie e-mail para tc7producoes@gmail.com e fale com Tiago Claro. A formação do Golpe de Estado traz João Luiz (vocal), Marcello Schevano (guitarra), Nelson Brito (baixo) e Robby Pontes (bateria). Páginas relacionadas: www.facebook.com/bandagolpedeestado/; www.facebook.com/tc7producoes/; www.facebook.com/lpmetalpress/.

Facing Fear começa 2020 com show em Duque de Caxias/RJ
25/10/2019

A banda que arranca brados do público em favor do metal, Facing Fear, vive um dos momentos mais importantes de sua história, gerado a partir do lançamento de ‘Ana Jansen’ (2019, Classic Metal Records), álbum eletrizante que é um fio condutor do headbanger ao estilo que mais ama: heavy metal. Atualmente, conduzida pela ‘Carriage of Hell Tou 2019’, a banda subiu em diversos palcos neste ano, tais como apresentações no Fofinho Rock Club em São Paulo/SP, ‘Lyria Fest II’ no Rio de Janeiro/RJ e ‘Guaru Metal Fest’ em Guarulhos/SP, só para citar os mais recentes.
A agenda para o próximo ano está aberta e a ‘Carriage of Hell Tour 2020’ já tem sua primeira parada, que será em Duque de Caxias/RJ, no espaço Pega Caxias, situa do à Avenida Duque de Caxias, 583, Centro. O quarteto carioca se apresentará no dia 19 de janeiro (domingo), com portões abrindo às 15h. No evento participarão as bandas Bala Solta, Terrorstorm, Auravictrix e discotecagem nos intervalos com o DJ Bruno Herdy, mandando ver no rock’n’roll e sorteando brindes. O primeiro lote das entradas será de R$ 10,00 - segundo: R$ 15,00 - terceiro: R$ 20,00. A realização do evento é por conta da SJR Produções e Pega Caxias.
Facing Fear é formada por: Terry Painkiller: vocal; Raphael Dantas: guitarra e back vocal; Nathalia Souza: baixo e back vocal; Vall Maranhão: bateria.
Ouça o álbum ‘Ana Jansen’ pelas plataformas de streaming: Spotify: https://spoti.fi/31u1ZR1; Deezer: http://bit.ly/2BqnEyS; Apple Music: https://apple.co/35Ken2w e em muitas outras plataformas.
Siga a banda pelas redes sociais - Facebook: www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: @facingfearbr; Twitter: @FacingFearHM; Se inscreva no canal do YouTube - Facing Fear
Para contratar a ‘Carriage of Hell Tour’, segue o contato da Brauna Music Productions: contato@braunamusicpress.com e (85)9.9690.7536.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Viper lança videoclipe para versão da clássica “To Live Again” com a formação que estará nos palcos da “Celebration Tour”
25/10/2019

O Viper, um dos nomes mais importantes da história do metal nacional, entrou em estúdio, em setembro, para gravar nova versão de um de seus maiores sucessos, “To Live Again”. A versão 2019, batizada de “To Live Again (Redux)”, acaba de ser oficialmente apresentada 30 anos após o lançamento de “Theatre of Fate”, álbum considerado um marco do heavy metal brasileiro e mundial.
Hoje, o grupo acaba de lançar videoclipe para esta faixa com a formação que logo cairá na estrada durante a “VIPER & GUESTS - CELEBRATION TOUR”. O registro traz Felipe Machado (guitarra), Pit Passarell (vocal), Guilherme Martin (bateria), Leandro Caçoilo (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclados) em um ambiente totalmente abandonado, apocaliptico e niilista.
O clipe foi dirigido e editado por Leo Liberti, da produtora internacional Libertà FiIms. Conhecido pelo trabalho em “Lying in State”, do Megadeth, e “Black Widow’s Web”, do Angra, Leo Liberti já ganhou diversos prêmios no Brasil e no exterior. Além de dois Grammys latinos e 11 indicações em festivais internacionais, o jovem diretor brasileiro já ganhou seis leões de ouro no Festival de Criatividade de Cannes, na França, e quatro CLIO Awards, nos Estados Unidos. Confira em https://youtu.be/gl1QFl987nU.
A canção estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 25 de outubro de 2019. “To Live Again (Redux)” gravada por VIPER & Guests, foi produzida por Guilherme Canaes, que já trabalhou com bandas como Angra, Shaman e Symphony X, entre outros. As sessões aconteceram no estúdio OM, em São Paulo, e a masterização ficou a cargo do renomado Tony Lindgren, engenheiro de som do Fascination Street Recording Studios, na Suécia. A produção executiva é da Top Link Music e a arte do single foi criada pelo estúdio J.Duarte Design.
A música passou por uma nova roupagem não apenas em arranjo e sonoridade, mas também ganhou um trecho instrumental totalmente inédito que promete incendiar as apresentações ao vivo pela presença de dois bateristas no palco. A expressão em latim “Redux” significa “trazido de volta” ou “de volta à origem”.
“VIPER & GUESTS - CELEBRATION TOUR” - Uma das principais apresentações que irá celebrar todos os 34 gloriosos anos de carreira, tendo como convidados, músicos ilustres do Shaman, promete emocionar aos fãs, no próximo dia 14 de dezembro, com incrível performance no já tradicional palco da Tropical Butantã, em São Paulo. Esta é mais uma realização Top Link Music e Rádio & TV Corsário.
Os ingressos custam a partir de R$ 60 (pista meia entrada estudante/promocional) e já estão à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/7219-viper-saopaulo-sp) e pontos autorizados em na capital paulista, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, São José dos Campos, Sorocaba, Paulínia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto e São José do Rio Preto (https://ticketbrasil.com.br/show/7219-viper-saopaulo-sp/pontos-de-venda). Essa série de 10 shows será uma celebração da carreira do VIPER, mas também uma produção única e em homenagem a todos os fãs. Não apenas pelo repertório, mas também pela reunião de grandes músicos e amigos (alguns nunca tocaram juntos) e duas baterias no palco.
Essas dez apresentações serão produzidas pelo empresário Paulo Baron, da Top Link Music. Paulo entra para a família e passa a ser o responsável pelos futuros projetos da banda, que volta com força total, principalmente pelo carinho dos fãs e ao respeito à memória do maior e mais talentoso músico da história do heavy metal brasileiro, Andre Mattos, com quem tiveram a honra de conviver durante décadas dentro e fora dos palcos. Links relacionados: https://www.facebook.com/viperbrazil; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario; https://www.facebook.com/tropicalbutanta e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Warshipper: Saldo positivo na primeira turnê europeia e novo álbum em vista
25/10/2019

A banda de Death Metal WARSHIPPER realizou neste mês de setembro a sua primeira experiência internacional, tocando pela primeira vez na Europa. Organizada pela agência e selo Songs For Satan, a turnê "Symphonies for the Atheist Over Europe" passou por sete países em onze dias, com shows repletos de energia e intensa receptividade pelos headbangers locais. O giro, realizado parcialmente com a banda Necrobiotic, finalizou o processo de divulgação do álbum “Black Sun” e do single “Atheist”, e agora a banda já se encontra em estúdio trabalhando no novo material.
O guitarrista Renan Roveran nos contou alguns detalhes deste momento de destaque em sua carreira: “Nós, do WARSHIPPER, vivenciamos um dos mais significativos eventos de nossa carreira: nossa primeira turnê internacional. Passamos cerca de duas semanas na Europa, onde tocamos em 11 cidades entre sete países diferentes, sendo eles Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Áustria, Eslováquia e República Tcheca. Foi um período breve, porém, muito intenso que nos proporcionou um crescimento enorme como banda, amigos e pessoa. Tivemos a oportunidade de ver diversidade cultural, variando de local para local, com uma calorosa receptividade, muito profissionalismo e respeito por parte de todos os organizadores, envolvidos nos eventos e público. Pudemos fazer novos amigos em cada localidade onde tocamos, tendo a honra de beber muita cerveja com pessoas excelentes, assim como bangear nossas cabeças, fosse na apresentação das demais bandas ou mesmo cantando músicas como “Death or Glory” do saudoso Running Wild, como rolou com uns metalheads malucos em Augsburg, Alemanha. O mais fantástico de tudo isso é voltar dessa turnê com o desafio de trabalhar em nosso novo álbum. Sim, o WARSHIPPER não descansa!”.
Entretanto, os músicos, que já estavam trabalhando em material inédito, agora darão ênfase nas gravações, já iniciadas, como explica Renan: “Estamos produzindo nosso terceiro álbum, mais uma vez com o nosso grande irmão Rafael Augusto Lopes (Fanttasma) do Estúdio Casanegra em São Paulo. Em breve anunciaremos mais detalhes sobre este que será nosso primeiro álbum conceitual e será lançado pela Songs for Satan Records. Este álbum certamente será, ao mesmo tempo, o mais pesado e agressivo da banda, porém, também o mais ousado e diversificado. Estamos muito contentes com tudo isso e esperamos tocar o mais breve possível em todos os palcos do underground do nosso país, para podermos dividir esta explosão de sensações as quais estamos carregando.”.
Assista ao lyric video de “Cry of Nowhere”: https://youtu.be/2jkP13YBMEI. Contatos: Facebook: www.facebook.com/warshipper; Twitter: www.twitter.com/warshipper; Youtube: www.youtube.com/warshipperband e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Thrash Terror: visite o canal da banda no YouTube
25/10/2019

O YouTube já é um aliado essencial às bandas independentes que querem mostrar o seu trabalho a um grande número de pessoas. A Thrash Terror que em 23/10/2018 lançou o EP ‘We Shall Revenge’ na plataforma, possui mais conteúdos em seu canal, como teasers, chamadas para shows, vídeos ao vivo e de estúdio e, mais recentemente, a publicação do lyric vídeo de ‘Deliver us to Metal’, música presente no EP. Para acessar o canal, se inscrever e curtir os vídeos, clique em http://bit.ly/2ojmsug.
O quarteto formado por Walter Nascimento (vocais), Nelson Freitas (guitarras), Luís “Toninho” (baixo) e Jefferson “Jeff” Romão (bateria) se prepara para tocar na The Black House, no dia 27/10 (domingo), na ‘1ª Festa Aberta Pandemonio MC’, no Jardim Dom José em São Paulo/SP, a partir das 14h.
Ouça a banda pelo streaming: Spotify: https://spoti.fi/32qo5oC; Deezer: http://bit.ly/2VWZ2Hy; Apple Music: https://apple.co/2oGcAuV e em muitas outras.
Redes sociais: Facebook: https://web.facebook.com/thrashterrorband/; Instagram: @thrashterror.
Shows: Brauna Music Productions - contato@braunamusicpress.com e +55 (85) 99690.7536;
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Violent Curse: Single é lançado nas principais plataformas digitais
25/10/2019

Na ativa desde 2011, o VIOLENT CURSE acaba de lançar o single para música “Violador”, mantendo uma de suas principais características: cantar em português. Peter Fragoso (vocal/guitarra), Neto Rothbarth (baixo) e Lucas Cruz (bateria) é o terceiro registro do grupo, que tem em sua discografia uma demo, lançada em 2014 e o EP “Total Extermínio”, de 2016. Mantendo-se fieis a um Thrash Metal cru e agressivo e carregado de influências Black Metal, o VIOLENT CURSE entrega aquilo que promete: “Com o novo single iniciamos uma nova etapa em nossa jornada, mas sempre mantendo tudo aquilo que moldou esta trajetória no underground: letras blasfemas, som empolgante e muita paixão naquilo que fazemos. Certas coisas não mudam.”.
“Violador”, assim como os registros anteriores, foi lançado nas plataformas digitais em parceria com a Wargods Press, atingindo assim um público mais amplo. Segundo Neto Rothbarth, há uma grande procura pelo material físico, mas o grupo esbarra na questão financeira para que possa disponibilizá-lo: “Nossa demo e o EP estão esgotados, e ainda há pessoas interessadas em adquiri-los. Entretanto, estamos buscando parceiros para que possamos relançar este material de maneira adequada e com qualidade”.
Ouça o single no Spotify: https://spoti.fi/2N9tHx8 e Ouça o single no Youtube: https://youtu.be/9Tp0_mBb4dU.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/ViolentCurseThrash; Instagram: www.instagram.com/violentcurse e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Lecher: Show em Diadema é adicionado na agenda de novembro
25/10/2019

Após a excelente repercussão diante do tema que será retratado em seu novo álbum, intitulado “Barbacena”, Juliano Costa (baixo/vocal), Diego Alquezar e Sergio Willian (guitarras) e Marcelo ''Zé Bolha'' Machado (bateria) dão seguimento a turnê de divulgação do debut, “Castle of Hallucinations”, lançado há um ano pela gravadora italiana Heart of Steel Records. Praticando um portentoso Power Metal, o LECHER adiciona mais um show em sua agenda, desta vez dividindo o palco com o Living Metal na cidade de Diadema/SP, em evento que será realizado no dia 03/11, no Container Pub Stop. Localizado na Rua Orense, 60, o local receberá o público a partir das 14h, com entrada custando apenas R$ 10,00. No repertório do LECHER estão faixas como “Anonymous in Hell” e “Supreme Dynasty”, esta última disponibilizada em lyric video. Confira mais informações sobre o show: www.facebook.com/events/592482991289100.
“Barbacena” está em processo de composição e a banda acredita que será lançado mais tardar no segundo semestre de 2020. O vocalista e baixista Juliano Costa mostrou-se empolgado com o assunto, sobretudo diante da boa receptividade do público com a temática: “Acreditamos que o Heavy Metal tem muito potencial em informar, além de entreter. Falar sobre um episódio tão triste ocorrido no Brasil nos enche de expectativa, pois é algo não muito recorrente nas letras de bandas brasileiras e que casará perfeitamente com nossa sonoridade. Há muitos assuntos de nossa história que a população não conhece, então que pelo menos os headbangers tomem conhecimento disso, através de músicas pesadas e agressivas!”. A banda informa que tão logo possuam novo material, o divulgarão de forma massiva. Ouça “Castle of Hallucinations” no Spotify: https://spoti.fi/2N3p35l.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/lecherbrazil; Instagram: www.instagram.com/lecher_brazil e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Stress: Roosevelt Bala lança nova música "Os Cães Ladram e a Caravana Passa"
25/10/2019

Para comemorar seus 42 anos de carreira, o vocalista/baixista da lendária banda Stress, Roosevelt Bala lança mais um single de sua carreira solo, intitulado "Os cães ladram e a caravana passa". Nesse som Bala arrisca um Hard Country Rock, onde os violões e a gaita do Country se unem à guitarra distorcida do Hard/Metal, resultando em uma música cheia de climas e nuances, hora tendendo à Balada Country, hora fluindo para o som mais pesado, com solos épicos de guitarra e evoluções quebradas na bateria. Nos vocais, Bala usa toda sua experiência para passear em melodias setentistas, que nos remetem à clássicos do passado. O refrão é marcante, fica martelando na cabeça por vários dias. Por fim, a mensagem da letra é muito forte, falando sobre um dos grandes males dos serem humanos fracos de espírito e atitude, a "Inveja". Um tema polêmico, porém, secular, que ganhou notoriedade com a popularização das redes sociais, campo fértil para demonstrações de todo tipo de comportamento, para o bem ou para o mal.
Nesta gravação, Roosevelt contou com a participação ilustre de André Delacrox (Metalmorphose/Azul Limão) na bateria, precursor do Heavy Metal carioca e brasileiro. Na guitarra, Samuel Cei, jovem guitarrista paraense, que tocou com Bala na sua banda local o "Zona Rural". Na gaita o experiente Tonny Lisboa, músico consagrado em Belém, que tem seu trabalho consagrado com a banda "Ferrovia Tex Blues". Bala tocou o Contrabaixo, os violões de 6 e 12 cordas e o teclado, além de fazer todas as vozes. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=p0R_cGdRIY4&fbclid=IwAR2IAXMEAJiqUH6FUJrz7figI1Kno6kjvI1QDPYCEmRaBKE3z6Kv9QWJIy0.
Segundo Roosevelt Bala, a ideia é futuramente juntar os singles já lançados - ""Tr00zão da Net"' e "O Guerreiro" - com outras composições vindouras, para compor um álbum solo, a ser lançado em 2020, o qual será o primeiro da sua carreira. Em breve mais informações sobre o disco serão divulgadas. Contatos Roosevelt Bala/Stress: (91) 991141100.
Acompanhe o Stress no Facebook: www.facebook.com/bandastress. Assessoria de Imprensa: www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd.

Ouça Blind Leading The Blind, que é a nova canção do Mumford & Sons
25/10/2019

A banda britânica de indie-rock Mumford & Sons acaba de apresentar a canção “Blind Leading The Blind”, que dá seguimento a comemoração de 10 anos de carreira do grupo. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BlindLeadingTheBlind. Também foi disponibilizado o vídeo da canção, gravado ao vivo, durante o Festival Austin City Limits. Assista agora: https://youtu.be/OXmJHHIbxyg. No último dia 4, a banda apresentou o EP “Sigh No More Sessions”, que traz 5 faixas com versões ao vivo de músicas do álbum “Sigh No More”, que completou 10 anos nesse mesmo dia. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/EPSighNoMore. Lançado em 2018, o quarto álbum de estúdio da banda, “Delta” (https://umusicbrazil.lnk.to/Delta), foi gravado na The Church Studios, em Londres, com produção de Paul Epworth. O disco, que explora as experiências compartilhadas do quarteto dentro e fora da estrada, marca o início das comemorações de dez anos da banda, que é formada por Ben Lovett, Marcus Mumford, Ted Dwane e Winston Marshall. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br. 

Norah Jones lança hoje o disco temático Christimas All Over Again e o seu EP Begin Again chega às lojas em versão física
25/10/2019

Norah Jones já está em clima de Natal e disponibiliza hoje o EP temático “Dear Santa...”, do projeto alternativo da cantora com Sasha Dobson e Catherine Popper, o Puss N Boots. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/DearSanta. Na mesma data, o compilado “Begin Again” (https://norahjones.lnk.to/NJBeginAgain), lançado digitalmente em abril, também chega em versão física as principais lojas do país. O trabalho conta com três músicas inéditas e apresenta sete momentos de inspiração e leveza de uma das artistas mais versáteis e consistentes do mundo da música. Norah tem apresentações confirmadas no Brasil em dezembro, passando por São Paulo (08 e 09/12), Curitiba (11/12) e Rio de Janeiro (13/12). Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Lady Antebellum apresenta a música What I'm Leaving For em todas as plataformas digitais
25/10/2019

O trio country Lady Antebellum lança hoje a canção “What I´m Leaving For”, em todas as plataformas digitais. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/WhatImLeavingFor. A canção chega acompanhada de um clipe com momentos da banda em família. Assista agora: https://youtu.be/vgtyzSe7cxM. Em agosto, o trio disponibilizou “Pictures” (https://umusicbrazil.lnk.to/Pictures). Já no início do ano foi apresentada a belíssima balada “What If I Never Get Over You” (https://umusicbrazil.lnk.to/WhatIfINeverGetOverYou). Formada por Charles Kelley, Hillary Scott e Dave Haywood, a banda segue trabalhando em seu sétimo álbum de estúdio, “Ocean” que tem lançamento no próximo dia 15 de novembro. O novo projeto apresenta em sua plenitude suas capacidades, talentos vocais, harmonias doces e musicalidade. O último lançamento do Lady Antebellum foi o disco “Heart Break”, de 2017. Relembre: https://umusicbrazil.lnk.to/HeartBreak. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Final Disaster: Show gratuito com a nova formação na semana que vem
25/10/2019

No dia 03/11 (domingo) o Final Disaster fará a estreia da nova vocalista nos palcos. A identidade dela será revelada num show com entrada gratuita no Papiris Studio (R. Guaipa, 891, São Paulo - próximo à estação Leopoldina). O evento acontece a partir das 13h e terá além do Final Disaster, as bandas, Concrete Monkey, AGraxa, Efeito In Verso e Os Quase Nada. Na ocasião a banda de ‘horror metal’ tocará pela primeira vez o novo single “Another Victim” (que será lançado no dia 01/11 em todas as plataformas digitais), música que estará no primeiro full lenght da banda - sucedendo o EP “The Dark Passenger” - que será lançado no comecinho de 2020. Para mais informações, siga a página do evento: https://www.facebook.com/events/393190621353316/.
O novo álbum está sendo gravado com Raphael Gazal, o mesmo produtor do EP de estreia. O álbum será conceitual e terá participações especiais que serão divulgadas em breve. Acesse o link e já deixe “Another Victim” previamente salva: https://ps.onerpm.com/1794224950.
Recentemente o Final Disaster lançou o curta metragem “Oblivion” - que foi lançado numa ‘sexta-feira 13’ (13/09). O curta foi dirigido por Mariana Perin. Assista “Oblivion”, aqui: https://www.youtube.com/watch?v=IXpwLRbTs4A&feature=youtu.be.
A diretora Mariana Perin também falou; “No curta-metragem, Oblivion é traduzido como a personificação dos medos e ansiedades do ser humano, se tornando uma espécie de perseguição, que nos confronta em nossa trajetória”. O tema é trilha sonora do curta metragem de mesmo nome, e é apresentada numa versão instrumental em piano. Ouça: https://ps.onerpm.com/4703855226.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Helloween inicia trabalhos em estúdio para novo álbum com Hansen e Kiske 24/10/2019 Após três dias de preparação, onde o baterista DANI LÖBLE passou fazendo ajustes e montando seus equipamentos, o HELLOWEEN iniciou ontem (23) os trabalhos em estúdio para a gravação do seu novo álbum, o primeiro com KAI HANSEN e MICHAEL KISKE após mais de 30 anos. O álbum está previsto para ser lançado no ano de 2020 e segundo o vocalista ANDI DERIS, a banda tem muitas ideias para trabalhar - "Temos umas 20 ideias na mesa, uma boa mistura de todas as décadas do metal. Músicas em que eu canto, músicas em que só o Michael canta, músicas para o Kai".

O guitarrista SASCHA GERSTNER comentou sobre esse momento em sua conta oficial no Instagram: "Hoje será o primeiro dia no estúdio com os meninos. Estou feliz em compor músicas matadoras com eles e fazer a guitarra cantar - esse sempre foi o meu objetivo. Aqui está um flashback do meu solo na música "Before The War" ao vivo, no Japão. Adoro quando a melodia vem antes da técnica - agora isso está aberto à discussão, eu acho..." Recentemente, SASCHA falou que vai utilizar nas gravações do álbum a primeira guitarra que ele tocou em sua vida e que nunca teve uma nota sequer gravada para um lançamento. Nos últimos dias o baterista DANI LÖBLE também vinha compartilhando seus preparativos para mais um trabalho com a banda e também vai contar com um equipamento muito simbólico. O baterista vai utilizar a bateria SONOR SIGNATURE - HEAVY, que era de INGO SCHWICHTENBERG em seu tempo de HELLOWEEN e que recentemente foi comprada por DANI, como contamos para vocês (para saber sobre essa história, acesse https://helloweenbrazil.blogspot.com/2019/08/dani-loble-compra-bateria-que-era-de.html).

Bando Celta: novo single é inspirado em livro de escritores gaúchos
24/10/2019

O BANDO CELTA está chegando ao lançamento de seu terceiro single, intitulado “O Coração do Cão Negro”, que é inspirado num personagem de quadrinho/literatura fantástica do Rio Grande do Sul, presente no livro homônimo, dos autores Cesar Alcázar e Fred Rubim. Na trama, Anrath, o mercenário irlandês conhecido como o “Cão Negro de Clontarf”, é um homem atormentado. Nascido gaélico, Anrath foi criado entre os vikings. O destino fez dele um renegado, um guerreiro condenado a vagar entre duas culturas sem pertencer a nenhuma. Contratado pelo misterioso Inglês para encontrar o medalhão chamado “Coração de Tadg”, Anrath é envolvido em uma trama de vingança e traição que o levará direto para as mãos de Ild Vuur, o viking, e o fará confrontar horrores além do espaço e do tempo. Ouça o single no Deezer: www.deezer.com/br/album/115435832. Ouça o single no Spotify: https://spoti.fi/33Z2nIO.
“O Coração do Cão Negro”, lançado em 2016, é a primeira parte uma série de livros chamada “Contos do Cão Negro”, que agora conta com uma sequência chamada “A Canção do Cão Negro”. Renato Velho (violão, mandola, banjo e vocais) e Caio Haag (vocal e bodhran), o grupo conta ainda com Leandro Dias (gaita de foles, flautas e percussão) e Christian Feel (violino e eletrônicos) mostraram-se empolgados em transformar o personagem em música: “Curtimos muito o conceito da obra e quando decidimos musicá-la, a ideia caiu como uma luva. O enredo tem tudo a ver com nosso estilo, e o nosso próprio público é consumidor de literatura fantástica.”.
Já a arte da capa, criada pelo artista gráfico Leonardo Garbin, tem chamado a atenção por seus detalhes e cores marcantes, dando aos ouvintes a sensação de serem transportados para a cena que envolve o desenho. Segundo o artista, uma das inspirações para criar a arte veio de sua experiência ao assistir a banda pela primeira vez: “Saí impressionado do show, pois era diferente de quase tudo que havia visto num palco: teatralidade e sonoridade pitorescas e público imerso num rito encantador e festivo, dançavam por entre fadas e duendes invocando entidades, bruxas e deuses. A partir daí traçamos um plano para transformar o Festim Pagão em imagem: uma festa pequena, farta, cheia de alegria e gozo da vida. Música, Javalis, hidromel, cerveja, vinho, fogo, fertilidade, referência aos deuses Beltane e Cernunnos e à dimensão cósmica que as forças da natureza e as estações do ano representam nesses rituais.”.
Leonardo conta ainda alguns detalhes do desenho, que veio de encontro com o novo figurino da banda, criado por Margarida Rache: “No desenho, busquei representar a ideia de deslocamento da trupe mágica que caminha para ocupar novos lugares com sua música e festa. A carruagem repleta de seres fantásticos, reverenciando as estranhas e maravilhosas artes medievais que, por onde passa, carrega a ideia de confraternização, respeito entre as diferenças, abundância, comunhão com a natureza e estado de alerta com ela.”. No seguinte link, de seu site, Leonardo relatou mais fatos de sua relação com o BANDO CELTA, confira aqui: https://leogarbin.com.br/bando-celta. Acompanhe os lançamentos: www.facebook.com/events/446872849268541. Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandocelta; Instagram: www.instagram.com/bandocelta; Youtube: http://bit.ly/312Wvwc e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

British Lion: Steve Harris diz que banda lançará novo álbum no início de 2020
24/10/2019

O baixista Steve Harris revelou, em comunicado, que sua banda British Lion lançará um novo álbum no início de 2020. O trabalho chegará a público após uma breve turnê pelo Reino Unido, com seis shows entre 15 e 20 de dezembro. "Estarei no Reino Unido em dezembro e pensei que seria ótimo levar o British Lion para a estrada enquanto estou por aqui. Não tocamos na Inglaterra desde 2017 e muitos sabem que adoro sair e tocar onde eu puder", disse Harris, inicialmente, sobre os próximos shows.
O líder do Iron Maiden prometeu, para as apresentações do British Lion, um repertório que mistura músicas do primeiro álbum do British Lion com o próximo disco, que, segundo ele, "será lançado no início do ano que vem". "Vamos anunciar mais detalhes sobre isso muito em breve", afirmou. Em entrevista anterior ao The Metal Voice, Steve Harris já havia falado sobre o novo álbum do British Lion. "A banda evoluiu durante os últimos 5 ou 6 anos tocando ao vivo, então, ficou mais entrosada. Acho que estamos mais pesados. É bem melódico. Ainda tem uma influência de UFO e Thin Lizzy, mas, no geral, estamos mais pesados. Atualmente, há bandas que fazem o Maiden soar como The Moody Blues, então o que eu penso de 'peso' não é o mesmo que outras pessoas pensam, mas sentimos esse peso maior agora", disse, na ocasião.
O ano de 2020, ao que tudo indica, será de hiato para o Iron Maiden. Além de Steve Harris, o vocalista Bruce Dickinson já revelou que tem planos paralelos à banda. Ao jornal argentino Clarín, Dickinson revelou que vai lançar um novo álbum solo entre 2020 e 2021. "Temos demos, fizemos um pequeno trabalho... sairá no ano que vem (2020) ou no seguinte, pois, no meio, tenho muitas outras ocupações. Porém, sendo honesto, queria sair em turnê com uma pequena banda junto a Roy Z", afirmou.

Machine Head: filmagem profissional de show da banda na Alemanha; confira
24/10/2019

O Machine Head está em tour comemorativa dos 25 anos de seu primeiro álbum, o clássico "Burn My Eyes", lançado em agosto de 1994. As apresentações da tour contarão com duas formações: a atual tocará clássicos dos outros álbuns da banda, enquanto o baterista Chris Kontos e o guitarrista Logan Mader, presentes na formação original do grupo, tocam o debut na íntegra.
No último dia 14 de outubro, a banda se apresentou na cidade alemã de Bochum. A apresentação pode ser conferida em vídeo disponibilizado na conta oficial do Machine no Youtube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=G3RYMoLynho.
O setlist do show foi composto das seguintes músicas: "Imperium"; "Take My Scars"; "Now We Die"; "Beautiful Mourning"; "Bulldozer"; "Bite The Bullet"; "Locust"; "This Is The End"; "I Am Hell (Sonata In C#)"; "Aesthetics Of Hate"; "Darkness Within"; "Catharsis"; "From This Day"; "Ten Ton Hammer"; "Is There Anybody Out There?"; "Halo"; "Davidian"; "Old"; "A Thousand Lies"; "None But My Own"; "The Rage To Overcome"; "Death Church"; "A Nation On Fire"; "Blood For Blood"; "I'm Your God Now"; "South Of Heaven" (cover do Slayer) e "Block".

Os irmãos Kleiton & Kledir e a banda Nenhum de Nós uniram os acordes musicais
24/10/2019

Estreado em Belo Horizonte (MG) em 27 de setembro num Palácio das Artes lotado, o show Kleiton & Kledir + Nenhum de Nós foi como um desdobramento natural da edição do programa de TV “Depois daquele álbum, veiculado pelo Canal Bis. Na edição exibida em 31 de agosto, o Nenhum de Nós tocou quase na íntegra o repertório do segundo álbum da dupla, Kleiton & Kledir (1981).
A consequência do programa foi o convite, por parte da banda, para uma apresentação em conjunto com a dupla em Belo Horizonte. E por sugestão de Kledir, o show foi totalmente integrado de maneira que todos ficam no palco ao longo da apresentação. O sucesso do show Kleiton & Kledir + Nenhum de Nós nessa estreia em Minas Gerais já gerou convites para outras apresentações pelo Brasil.
Depois da apresentação no Rio de Janeiro dia 08 de novembro na Fundição Progresso, entram em temporada no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, de 28 de novembro a 1º de dezembro, e na sequência, em 4 de dezembro, subirão ao palco do Centro de Convenções da UFSM na cidade de Santa Maria (RS) para a quarta apresentação deste show que junta Nenhum de Nós e Kleiton & Kledir o tempo todo no palco, alternando no roteiro os maiores sucessos do grupo e da dupla.
Na estrada desde 1980, o Nenhum revela que se não fosse a influência dos Almôndegas, leia-se Kleiton & Kledir envolvidos nesta banda que marcou a geração do final da década de 70 por sua irreverência, talvez não tivesse encarado tal jornada até aqui. Donos de um estilo musical inovador e um simpático sotaque gaúcho, a música de Kleiton & Kledir marcou a cultura brasileira nos últimos anos. O sucesso de mais de 20 discos gravados em português (e um em espanhol) rendeu shows pelo mundo em lugares como EUA, Europa, Oriente Médio e América Latina. Já, o Nenhum de Nós, que acabar de completar 33 anos de estrada, tem na bagagem mais de dois mil shows realizados, e 17 discos, três DVDs e um EP lançados.
Kleiton & Kledir revelam que unir a música da dupla com a do Nenhum de Nós no palco é algo desafiador e prazeroso ao mesmo tempo. A ideia de todos, neste show, é que todos fiquem todo o tempo em cena e, melhor, cantando todas as músicas. Durante o show, há pouquíssimos momentos dedicados aos solos. A proposta busca apresentar ao público uma música, totalmente, integrada do início ao fim.
Juntos no palco o tempo inteiro do show, alternando sucessos do repertório de ambos os artistas, estarão Sady Homrich (bateria), João Vicenti (piano e acordeão), Carlos Stein (violão e guitarra), Veco Marques (violão, banjo e guitarras), Thedy Corrêa (violão e vocal), Kleiton Ramil (violino e vocal), Kledir Ramil (violão e vocal), acompanhados por Estevão Camargo no baixo. Entre os hits dos dois artistas que o público poderá conferir neste encontro único, estão “Nem Pensar”, “Amanhã ou Depois”, “Você Vai Lembrar de Mim”, “Fonte da Saudade”, “Sobre o Tempo”, “Paixão”, “Vira Virou” e “Deu Pra Ti”. Fonte: Ana Paula Silveira.

Keith Richards quase fez participação hilária no filme Zumbilândia 2
24/10/2019

O filme "Zumbilândia: Atire Duas Vezes", que será lançado nesta quinta-feira (24) como sequência do aclamado "Zumbilândia" (2010), quase contou com a participação do guitarrista Keith Richards, dos Rolling Stones. A informação foi revelada pelo roteirista Rhett Reese, em entrevista ao Yahoo. O segundo longa da saga mostra os personagens Columbus (Jesse Eisenberg), Tallahassee (Woody Harrelson), Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) como sobreviventes de uma epidemia zumbi, iniciada no primeiro filme.
A participação (ou "cameo", em inglês) de Keith Richards em "Zumbilândia: Atire Duas Vezes" aconteceria em uma cena onde os personagens conseguem um trailer, que, na realidade, seria o mesmo utilizado para turnês dos Rolling Stones. Em meio a esse futuro distópico de epidemia zumbi, o único integrante vivo dos Rolling Stones seria Richards, que estaria presente no veículo. Porém, o músico seria confundido com zumbi e morto pelos personagens.
"Seria em Los Angeles, de fora do Staples Center (local usado para shows), e eles diriam: 'precisamos conseguir o ônibus de turnê dos Rolling Stones'. Eles encontrariam Keith Richards vivo por lá, mas confundiriam ele com zumbi e o matariam", afirmou Rhett Reese. A grande sacada da cena seria retratar Keith Richards com seu visual próprio e não como zumbi, fazendo alusão não apenas à sua idade avançada, como o fato de que ele seria imortal, após tantos anos de excessos.
Richards estaria fazendo, praticamente, o mesmo papel de Bill Murray no primeiro filme de "Zumbilândia". No longa original, o ator foi morto pelos personagens após acharem que ele era zumbi. O roteirista não revelou por que a participação do guitarrista não se concretizou.

Tom DeWille: criador das pirotecnias de Kiss, Bon Jovi e outros é assassinado
24/10/2019

Thomas "Tom" DeWille, um dos criadores de pirotecnias usadas por nomes como Kiss, Bon Jovi, The Who, Michael Jackson e outros grandes nomes, foi assassinado na última segunda-feira (21). Ele tinha 76 anos e outro homem, chamado Rollan Frank Edwards e com 75 anos de idade, também foi morto, enquanto que uma terceira pessoa, Jody Jay Tudor, de 48 anos, foi ferida e está hospitalizada. Todas as vítimas estavam em Prospect Mountain, em Cullman County, nos Estados Unidos. Eles apresentavam ferimentos de facas e armas de fogo.
Segundo autoridades ouvidas pelo site Al.com, o principal suspeito é Matthew LeWayne Clayton, de 30 anos. O homem foi preso enquanto fugia e responderá pelas acusações. Um dos policiais entrevistados não deu informações sobre o assassinato, mas disse que os envolvidos "eram muito familiares" e que o crime foi cometido devido a "algo que aconteceu no passado".
Tom DeWille é o criador da Luna Tech, empresa responsável por criar diversas inovações que possibilitaram o uso de pirotecnia em locais fechados, como os de arenas de shows. Entre as maiores criações, estão recursos para transporte seguro de inflamáveis e controladores para disparar os fogos no momento correto.
O desenvolvedor de pirotecnia se consagrou com a empresa na década de 1970, trabalhando para os nomes citados no início do texto. Nos anos 1980, DeWille deixou a companhia, que seguiu na ativa trabalhando para outros clientes. Já sem DeWille, a Luna Tech ficou conhecida por alguns episódios trágicos envolvendo pirotecnia. Entre eles, estão a explosão que machucou o vocalista e guitarrista James Hetfield durante show do Metallica em 1992 e o incêndio na casa de shows The Station que vitimou 100 pessoas em uma apresentação do Great White, incluindo o guitarrista Ty Longley.

Megadeth: "Sei onde é o meu lugar", diz David Ellefson
24/10/2019

David Ellefson explicou ao podcast "Talk Toomey" como ele se tornou um músico assalariado ao retornar ao Megadeth em 2010, algo que ele já havia comentado em seu último livro, "More Life With Deth". "Todo dia me perguntam 'Como você sobreviveu todos estes anos no Megadeth?' E eu acho que a verdade é que eu sei onde é o meu lugar. Eu estava lá quando tivemos aquela visão. A menos que você estivesse lá quando aconteceu e que sonhamos com tudo isto, você conhece apenas uma parte da história. Kiko Loureiro tem consciência disto, principalmente sob o ponto de vista das composições. Ele entende como Mustaine escreve, também é compositor, como ele mesmo disse 'Eu e Dave tocamos o mesmo instrumento, então é fácil eu me entender com ele, pois sou guitarrista e falamos uma linguagem comum".

Guns N' Roses: banda toca "Dead Horse" ao vivo pela primeira vez desde 1993
24/10/2019

O Guns N' Roses resgatou a música "Dead Horse" para o repertório de um show realizado, na última quarta-feira (23), em Oklahoma City, nos Estados Unidos. A música, do álbum "Use Your Illusion I" (1991), não era tocada ao vivo pela banda desde 17 de julho de 1993. Mais precisamente, a canção foi a antepenúltima do último do Guns N' Roses com o guitarrista Slash e o baixista Duff McKagan antes de seus retornos em 2016.
A apresentação em 1993, que foi realizada em Buenos Aires (Argentina) e fechou a turnê "Use Your Illusion", também marcou a despedida do baterista Matt Sorum e do guitarrista Gilby Clarke. Foi, ainda, a última performance ao vivo do Guns N' Roses na década - a volta, com uma formação totalmente modificada, aconteceu em 1° de janeiro de 2001, em Las Vegas, Estados Unidos.
Confira, a seguir, o repertório do Guns N' Roses em Oklahoma: 1. It's So Easy; 2. Mr. Brownstone; 3. Chinese Democracy; 4. Welcome to the Jungle; 5. Double Talkin' Jive; 6. Better; 7. Estranged; 8. Live and Let Die (Wings cover); 9. Slither (Velvet Revolver cover); 10. Rocket Queen; 11. You Could Be Mine; 12. Shadow of Your Love; 13. Attitude (Misfits cover); 14. Civil War; 15. Dead Horse; 16. Locomotive; 17. Slash Guitar Solo; 18. Sweet Child O' Mine; 19. Wichita Lineman; 20. Knockin' on Heaven's Door; 21. November Rain; 22. Nightrain.
Bis: 23. Don't Cry; 24. The Seeker e 25. Paradise City.

Misfits: confirmado show na Filadélfia em dezembro
24/10/2019

Após anos de brigas e confusões, o Misfits reuniu sua formação original para alguns shows. Em setembro deste ano, no entanto, o vocalista Glenn Danzig afirmou que a banda não faria mais shows após a apresentação no Madison Square Garden, realizada no dia 19 de outubro. Porém, para a alegria dos fãs, a icônica banda confirmou através de suas redes sociais que vai fazer um show nos EUA em dezembro. O show será realizado na cidade da Filadélfia (EUA), mais precisamente na Wells Fargo Arena, dia 14 de dezembro. a apresentação terá como convidadas as bandas Agnostic Front e Dropkick Murphys.

Nirvana: Dave Grohl fala de quando mostrou uma canção sua para Kurt Cobain
24/10/2019

Dave Grohl, frontman do FOO FIGHTERS e baterista do NIRVANA, contou novamente a história de Kurt Cobain lhe dando um beijo no rosto, quando Kurt estava tomando banho numa banheira em um quarto de hotel - em entrevista para o jornal britânico The Guardian. O fato aconteceu, pois Dave havia lhe mostrado a gravação caseira de uma música dele, feita no porão da casa de Dave em 1992, após o término da mega turnê do álbum "Nevermind" (2º disco do NIRVANA, 1991).
Em uma viagem para New York em 1993, quando o NIRVANA foi se apresentar no programa de TV, Saturday Night Live, Grohl foi ao quarto de hotel onde Cobain estava hospedado para compartilhar a música com ele. "Ele estava tomando banho de espuma na banheira", lembra Grohl. Ele apertou o play e deixou Cobain sozinho para "mergulhar" na canção. "Quando eu voltei, ele me beijou! Essa pode ter sido a única vez em que me senti validado pela banda, sabe?"
A música em questão foi "Alone and Easy Target", lançada depois no álbum de estréia (homônimo) do FOO FIGHTERS em 1995. Alguns se ressentiram da decisão de Grohl de continuar tocando após o fim do NIRVANA: "Eu não imaginava que iria continuar de onde o NIRVANA havia parado. Não me imaginava como Freddie Mercury, por exemplo. Fiz 100 fitas cassete e entreguei para os meus amigos. Chamei a fita de FOO FIGHTERS porque não queria que as pessoas pensassem que eu estava tentando ser Tom Petty".
De enorme sucesso, FOO FIGHTERS recentemente encerrou a 3ª perna da turnê européia em divulgação ao seu último álbum de estúdio, "Concrete and Gold" (9º disco, 2017), incluindo a dobradinha final da turnê, se apresentando nos lendários festivais ingleses de Leeds e Reading. Dave Grohl é figurinha carimbada no Reading Festival, sendo que pelo FOO FIGHTERS ele se apresentou pela 1ª vez em 1995 e várias vezes ao decorrer dos anos.
Com o NIRVANA, Dave Grohl se apresentou em 1991 e 1992, com o show de 1992 se tornando uma das performances mais icônicas na história da banda, ao lado do acústico da MTV em 1993. Neste show em 1992, Kurt Cobain subiu ao palco numa cadeira de rodas e vestido com roupa de paciente de hospital - após rumores dos seus problemas de saúde. Confira esta entrada ao palco citada acima, no vídeo a seguir: https://youtu.be/_TfxqRiMepI.

Slipknot: o filme de terror que inspirou a criação da máscara de Corey Taylor
24/10/2019

O vocalista Corey Taylor revelou, em entrevista à WAAF transcrita pelo Ultimate Guitar, que a máscara usada por ele no novo ciclo do Slipknot, representado no álbum "We Are Not Your Kind", foi inspirada em um filme de terror. O atual adereço do cantor foi desenvolvido por Tom Savini, especialista renomado em efeitos especiais. Taylor disse, inicialmente, que almejou ter uma máscara do tipo feita em casa. "Queria algo que parecesse feito no porão, sabe? Alguém que tivesse criado essa máscara no porão por razões nefastas. E queria que fosse do tipo que a pessoa nem conseguisse olhar para ela", afirmou.
Em seguida, o vocalista revelou a influência do filme "Alice, Sweet Alice" (1976), que chegou a ser lançado no Brasil sob o título "Comunhão". O longa-metragem é protagonizado por Linda Miller e Paula Sheppard, além de Brooke Shields, em seu primeiro papel no cinema. O enredo narra a história de uma adolescente problemática que se torna suspeita de ter assassinado brutalmente a irmã mais nova em sua primeira comunhão.
"Há esse filme chamado 'Alice, Sweet Alice' que é bem perturbador. Tem uma criança usando uma máscara quase transparente, correndo por aí e matando pessoas. Isso me inspirou. Daí, recebi um feedback de outras pessoas que me levou a outras direções. São pessoas que cresceram com queimaduras. A máscara ficou realmente parecida com o novo tipo de pele que as pessoas 'usam' enquanto se curam de queimaduras", afirmou. Todas essas ideias foram alinhadas com as letras de "We Are Not Your Kind". "No contexto do álbum, faz todo o sentido. As vezes, as pessoas apenas precisam conferir para entender. É como tentar descrever beisebol para alguém", disse.
Tom Savini rebateu críticas
Em entrevista anterior à revista Revolver, Tom Savini, especialista em efeitos especiais e criador da máscara usada por Corey Taylor na nova fase do Slipknot, falou sobre algumas das críticas que sua obra tem sofrido nas redes sociais. Diversos fãs têm feito comentários negativos a respeito do visual da máscara, com direito a alguns memes que a comparam com um bicho-preguiça e às Tartarugas Ninja, entre outros.
O profissional comentou, inicialmente, sobre como conheceu Corey Taylor. "Eu estava em um avião com minha esposa, vendo fotos antigas, e havia uma dela com Corey em 2014. Meu assistente conversou com ele nos bastidores de um show e Corey citou que precisava de uma máscara. Meu assistente falou: 'ei, eu trabalho com Tom Savini'. A próxima coisa que vejo é Corey Taylor na minha casa, brincando com meus gatos. Fizemos a máscara e ficou insana!", disse.
Apesar da grande fama de Tom Savini - ele trabalhou em filmes como "O Despertar dos Mortos", "Sexta-Feira 13", "O Dia dos Mortos" e muitos outros clássicos do terror -, o resultado final não agradou boa parte dos fãs. "Houve muita reação negativa de início. Recebi uma cópia da revista 'Kerrang!' com Corey falando sobre mim, mas os fãs reagiram: 'Savini? Que m*, minha irmã faria melhor que isso'. Teve até um que cortou uma embalagem de leite para imitar. Apesar disso, a máscara me parece excelente", afirmou.

Freddie Mercury parou com remédios duas semanas antes de morrer, diz assistente
24/10/2019

Peter Freestone, assistente pessoal de Freddie Mercury até a morte do vocalista, em 1991, falou sobre o período final da vida do cantor do Queen em entrevista recente ao programa de TV "Lorraine". Durante o bate-papo, na última terça-feira (22), Peter Freestone disse que Freddie Mercury parou de tomar remédios duas semanas antes de morrer. Ele foi diagnosticado com Aids na década de 1980 e faleceu em 24 de novembro de 1991, aos 45 anos.
"Ele decidiu, duas semanas antes do fim, que não usaria mais os remédios que o mantinham vivo. Ele estava no controle, embora a doença o estivesse matando", afirmou. Ainda na entrevista, Freestone disse que Mercury era "o amigo mais gentil que alguém poderia ter". Os dois se conheceram na Royal Opera House, quando o cantor fez uma performance das músicas "Crazy Little Thing Called Love" e "Bohemian Rhapsody", em 1979, de acordo com o assistente.
"Eu o conheci depois e disse que foi incrível. Ele era tão educado, um verdadeiro gentleman. [...] Disse antes e falarei para sempre: ele era o amigo mais gentil, generoso e leal que alguém poderia ter. Ele faria qualquer coisa pelos amigos, mas seus amigos também fariam qualquer coisa por ele", disse.

Vulcano: ‘Festival Samamba Rock 2019’ acontece neste fim de semana, confira!
24/10/2019

Contagem regressiva para o retorno do VULCANO aos palcos do Distrito Federal após 8 anos. A banda se apresenta neste fim de semana no ‘Festival Samamba Rock 2019’, que acontece na cidade de Samambaia/DF. O quinteto santista é headliner do ‘Dia do Metal’, no sábado - 26/10/2019 - que contará também com Bastard (BA), Cara de Porco (RJ), Mofo (DF) e muito mais. O evento, que acontece desde 1998, ocorrerá desta vez nos dias 25 e 26 de outubro reunindo diferentes estilos musicais. Acesse o evento no Facebook e obtenha todas as informações: https://www.facebook.com/events/385399315720191/.
Em outras notícias, já foi divulgada as primeiras datas da “Europe Stormed Tour”, que acontecerá entre os dias 08 de novembro e 07 de dezembro e passará pela Noruega, Polônia, República Tcheca, Finlândia, Suécia, Holanda, Bélgica, França, Espanha, Portugal e Inglaterra. Contato para shows: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Monstrath: Ouça agora a entrevista ao Programa Sangue Frio Produções pelo Spotify
24/10/2019

O Programa Sangue Frio Produções chegou com muitas novidades. Além de trazer como destaque um dos principais nomes do Death Metal da atualidade, o MONSTRATH, agora também é possível ouvi-lo em uma das principais plataformas mundiais: o Spotify! A edição de número #42 conversou com o baixista Morales Elmano, que falou um pouco mais sobre a história o grupo, discografia, atual momento, nova formação e principalmente o atual trabalho, “The World Serves To Evil”, que foi executado na íntegra no decorrer da programação. Ouça agora: https://open.spotify.com/episode/5BbXVMKvEuJBJ3RWhNxMih?si=K11NwXHCQFqThlfbIegvqw.
Em paralelo, o MONSTRATH anunciou que o lançamento nacional de “The World Serves To Evil” já está disponível. Para adquirir este trabalho especial com faixa bônus por apenas R$ 30,00 (+ frete) escreva para monstrath@gmail.com ou diretamente pelo Facebook em https://www.facebook.com/Monstrath/. Contato para shows: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

Broken & Boned: confira galeria com novas fotos da banda
24/10/2019

Atualmente, a banda que executa death metal injetando groove em sua música, dá forma a novas idéias no Legacy Studio, em Belém/PA, para produzir o novo álbum que sucederá ao elogiado ‘Hypocrisy Hymns’ lançado em 2018, mas a Broken & Boned não se preocupa apenas com o som, o quinteto formado por Rômulo Portela (vocal), Carlos Nava (guitarra e vocal), Marcelo “Marshall” Alencar (guitarra), Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim (bateria) também se importa com a própria imagem, para isso, faz atualizações contínuas de galerias promocionais, como esta última montada por Fábio Viana.
O local escolhido foi um campo de obras abandonado na capital paraense, que forneceu o cenário ideal para os cliques do fotógrafo. A galeria completa você confere no site da Brauna Music Press pelo link: http://bit.ly/32IqafI. Confira o lyric video de ‘A Fable’ lançado pela Brauna Music Productions em http://bit.ly/2PdImde. Ouça o álbum “Hypocrisy Hymns” pelas plataformas digitais - Spotify: https://spoti.fi/2Pb8ky3; Deezer: http://bit.ly/2oaQ10T; Apple Music: https://apple.co/2BCEjPR e em muitas outras.
Redes sociais - Facebook: www.facebook.com/BrokenBonedMetal; Instagram: @brokenbonedmetal.
Shows contato@baunamusicpress.com e +55.85.9.9690.7536. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress e www.instagram.com/bmusicpress.

Obscurity Vision: confira cobertura do ‘16º River Rock Festival’ pelo portal O Subsolo
24/10/2019

No feriado de 7 de setembro rolou o segundo dia do ‘16º River Rock Festival’, que teve como atração internacional a holandesa LEGION OF THE DAMNED. Neste dia também tocaram as bandas APÓCRIFOS, BALBOA’S PUNCH, 100 DOGMAS, THE UNDEAD MANZ, GUEPPARDO, DENY BONFANTE, SINAYA, JUSTABELI, KING BIRD, ARANDU ARAKUAA, SERPENT RISE, CARCINOSI, RAGING WAR, OVERBLACK e OBSCURITY VISION, horda de death/black metal que, recentemente, lançou o single ‘Imperivm’ como lyric video pela Brauna Music Productions.
Veja o que o redator Maykon Kjellin escreveu sobre o quinteto formado por Rafael Vicente (vocal), Luiz e João Rodriguez (guitarras), Luiz Trentin (bateria) e Thiago Junglaus (baixo): “Obscurity Vision é uma banda oriunda de Criciúma, Santa Catarina. Seu maior ponto forte, é a persistência, determinação e afinidade criada pela dupla de guitarristas e irmãos, Luiz Rodriguez e João Rodriguez. Aproveitando o telão disponibilizado para as bandas, a Obsucurity Vision passava trechos do seu lyric que ainda seria lançado, o excelente ‘Imperivm’.
Uma das bandas que mais evolui no cenário extremo do Metal. Sugou todas as críticas nos seus CDs e trouxe em palco, uma horda que absolutamente arrepia e nos deixa perplexos. As mudanças recentes de instrumentistas, fez com que a banda hoje, tenha sua melhor sintonia em palco. Sem falar na brutalidade, ousadia e peso”. A resenha completa do segundo dia do festival você confere em http://bit.ly/2Ja5TIr. Confira o lyric video do single ‘Imperivm’ em http://bit.ly/2oQfuNB. Site oficial: http://www.obscurityvision.com/.
Streaming - Spotify: https://spoti.fi/31Fi32v; Deezer: http://bit.ly/2of9u0A; Apple Music: https://apple.co/2W4BvV9 e em muitas outras.
Redes sociais - Facebook: https://web.facebook.com/obscurityvision.br/. Instagram: @obscurityvision; YouTube: Obscurity Vision.
Shows: contato@braunamusicpress.com e (85) 9.9690.7536. Fonte: Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Trend Kill Ghosts inicia primeira turnê pela América do Sul rodando junto com italianos do Elvenking por quatro países e fechará a tour em São Paulo
24/10/2019

Promovendo o álbum de estreia, "Kill Your Ghosts", o grupo paulista de power metal Trend Kill Ghosts inicia a turnê pela América do Sul, com shows ao lado da italiana Elvenking. "Além de uma honra, é uma alegria imensa poder excursionar pela América do Sul, ainda mais como convidados especiais do Elvenking, uma das minhas bandas favoritas! Tenho certeza que serão noites incríveis", disse o baixista Danilo Perez. "Significa que estamos no caminho certo e daremos o melhor, pois estamos preparando shows incríveis. O último show da tour será realizado em São Paulo, no 'Dark Dimensions Folk Festival', e teremos convidados muito especiais em nossa apresentação", acrescentou o vocalista Diogo Nunes.
O show de São Paulo será na terceira edição do Dark Dimensions Folk Fest que, além de TKG e Elvenking, contará com a presença de Hugin Munin, Pagan Throne e Eldhremnir. "O show em São Paulo tem um sabor especial para nós, pois sabemos da responsabilidade e grandeza do evento. Tocaremos pela primeira vez na capital e teremos um grande público. É um conjunto de responsabilidade, que nos motiva cada dia mais a fazer uma grande apresentação", concluiu Diogo Nunes.
"Kill Your Ghosts" foi antecipado com o singles "Frozen" e "Ghost's Revolution", que trouxe a participação de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran' Pace), e o lyric video "Deceivers", o Trend Kill Ghosts apresenta o seu primeiro videoclipe. A faixa escolhida foi "Living a Lie", pois, segundo a banda, a letra vai de encontro com o objetivo de "tocar na ferida" com o que vemos atualmente na sociedade, especialmente nas falsidades e mentiras das redes sociais. Veja o clipe de "Living a Lie" em https://youtu.be/eYuPj7_PaZA.
Formado em 2018 por Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Danilo Perez (baixo) e Leandro Tristane (bateria), o Trend Kill Ghosts aposta no power metal/metal melódico, com referências a nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius. O álbum de estreia, "Kill your Ghosts", que teve a arte de capa criada por Lucas Pereira (Marvel HQ), foi lançado no último mês de julho em todas as plataformas digitais e traz participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran' Pace) em "Ghost's Revolution" e de Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia Ricardo (EvenDusk) em "Promise". Confira as datas da turnê:
23/10 - Bogotá (COL)
24/10 - Lima (PER)
25/10 - Santiago (CHI)
26/10 - Buenos Aires (ARG)
27/10 - Dark Dimensions Folk Fest III - São Paulo (BRA)
Infos: https://www.facebook.com/events/1143370835870189/. Site relacionado: www.facebook.com/tkgband. Contato para shows: darkdimensionsbrazil@gmail.com (booking Internacional); sanitariunprod@gmail.com  (booking nacional) e Merch: tkgband@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Escape the Fate, referência do post hardcore, toca neste sábado em São Paulo e o quarteto norte-americano, famoso pelos shows explosivos, retorna para show especial de 10 anos do disco The War is Ours
24/10/2019

Já é neste sábado um dos retornos mais esperados do público post hardcore à cidade de São Paulo: a influente banda norte-americana Escape the Fate toca dia 26 de outubro no The House com um set list especial, em que executa na íntegra o disco This War is Ours, ainda hoje um dos mais reverenciados registros da meteórica carreira do quarteto. A produção é da Gig Music e Hangar 110.
A banda de abertura da noite será a Verohni, de São Paulo, que executa um meio termo de new metal, com referências de post hardcore e trap. O show será focado nas músicas do primeiro registro, homônimo, que saiu ano passado nas plataformas de streaming. A tour comemorativa de 10 anos de This War is Ours começou no México, onde o Escape the Fate executou as músicas na sequência em que aparecem no álbum. No bis, mais cinco canções: Do You Love Me, Empire, Gorgeous Nightmare, Broken Heart e One for the Money.
Hoje referência quando o assunto é post hardcore, o Escape the Fate está há 15 anos na estrada, vividos de forma intensa e com inúmeros shows ao redor do mundo, sempre destacados pelo poder de fogo da banda ao vivo. Recentemente, o vocalista Craig Mabbitt disse que a banda está constante evolução e bastante confortável em tanto fazer um tributo ao passado como olhar para novos horizontes. "Estamos envelhecendo e nossas músicas mudam conosco, mas também redescobrimos o que nos torna uma banda".
Além de Craig, completam o Escape the Fate Kevin “Thrasher” Gruft (guitarra), TJ Bell (baixo) e Robert Ortiz (bateria). Haverá ainda um Meet & Greet com o Escape the Fate no dia do show da capital paulista. O ingresso custa R$ 150,00 (1º lote) e não vale como ingresso para a apresentação. Venda online: https://pixelticket.com.br/eventos/4040/escape-the-fate-em-sao-paulo-sp.

Legacy Of Kain: banda lança ‘live session’ gravada em tour sulamericana
24/10/2019

No dia 24 de junho, durante a primeira parte da “The Parallel Tour” pela América do Sul, a banda curitibana Legacy Of Kain (Thrash/Groove Metal) gravou uma ‘live session’no Megasound Studio em San Juan de Lurigancho (região metropolitana de Lima/PER) contendo as músicas “Worse Days Will Come” e “The Throne”.
“Já tínhamos passado por essa região na turnê de 2017 e acabamos recebendo um convite do responsável pelo estúdio para a princípio conhecer o local, tomar um café lá e tirar algumas fotos promocionais. Mas acabou que surgiu a oportunidade de realizar essa gravação ao vivo. Fizemos tudo ao vivão mesmo, bem raiz mesmo, sem overdub nem nada” diz o guitarrista Karim Serri. A Legacy Of Kain retornou recentemente de uma série de shows no Paraguai e Argentina e já está preparando o terreno para shows no ano de 2020. Você pode conferir a ‘live session’ de “Worse Days Will Come” e “The Throne” no link: https://youtu.be/ilitdYuw94A.
'The Trone - Live in South America': https://youtu.be/rzAQpmkjNGM.
Lyric Video "Split In Half" feat. Fernanda Lira (Nervosa): https://www.youtube.com/watch?v=wHzBYfn0J2A.
Clipe "Get Lucky" (Daft Punk cover) feat. Fernanda Lira (Nervosa): https://youtu.be/x-3-sIOnZOc.
Live Session "Paralelo XI": https://youtu.be/dWkd8pyR-zA.
Legacy Of Kain é: Markos Franzmann - vocal; Karim Serri - guitarra; Tiago Rodrigues - bateria e João Lavinas - baixo (músico convidado).
Ouça a Legacy Of Kain nas plataformas digitais: Spotify: spoti.fi/2VGCBcD; Deezer: bit.ly/2Q60NPA; iTunes: apple.co/2W8sInA; Soundcloud: bit.ly/2HzMoaq; GooglePlay: bit.ly/2VIZ2xO e YoutubeMusic: bit.ly/2WKiVkp.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil; Instagram: @legacyofkainbrazil e Youtube: https://youtu.be/ktBX_ribIIc.
Fonte:Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

EM&T School of Rock: Brasil ganha uma das maiores escolas de música do mundo em 2020
24/10/2019

EM&T e School of Rock juntam forças em favor do mercado musical para todas as idades.
A EM&T (Escola de Música e Tecnologia), maior escola de música do Brasil, acaba de fechar uma parceria histórica e inédita com a rede de música norte-americana School of Rock, a maior rede de ensino musical do mundo. Este é um grande feito para o mercado da música no Brasil, que será inundado por cursos musicais de qualidade profissional e internacional.
Inaugurada em 1997 com o ideal de ensinar música e formar grandes músicos, a EM&T é uma das mais tradicionais escolas de música do Brasil e da América Latina. Cerca de 20 mil alunos já passaram pela instituição que é reconhecida por sua metodologia e pelas parcerias com grandes marcas do mercado. A escola já teve como alunos e professores nomes como Wander Taffo, Rafael Bittencourt, Edu Ardanuy, Eloy Casagrande, Junior Carelli, entre outros, e já recebeu workshops de todos os lugares do mundo como Steve Vai e Jordan Rudess.
A School of Rock, escola americana fundada na Filadélfia em 1998, hoje opera em mais de 10 países e está no Brasil desde 2013. A metodologia inovadora e a experiência de performance de palco para o aluno em festivais como Rock in Rio, Lollapalooza, Summer Fest e outros muitos eventos, fazem com que não só a habilidade musical do estudante seja desenvolvida, mas também melhora a capacidade da socialização e desenvolvimento da criança e do jovem. A escola é conhecida também pelo filme School of Rock e pelo musical da broadway, que mostram como os jovens podem se divertir e aprender com música.
“Estar junto com a School of Rock é inacreditável para a a nossa história. Com a filosofia de experiência e imersão completa na música dessa incrível rede de escolas de música iremos fomentar a vontade de tocar e proporcionar conhecimento para formar uma banda, lançar uma música e subir no palco”, explica o diretor da EM&T e fundador da EM&T Online, Fernando Quesada, músico conhecido do cenário musical com passagens pelas bandas Shaman, Noturnall, Anie e apresentações em festivais como Masters of Rock e Rock in Rio. Quesada, junto com o time de professores e técnicos da EM&T e da School of Rock, trará esse importante conhecimento de produção artística e indústria musical para os alunos da nova unidade.
A junção das marcas conversa com um objetivo que ambas têm em comum de potencializar a educação musical no Brasil. Além do ensino do instrumento, um novo conceito 360″ é aplicado fazendo com que o música tenha acesso à cursos de teoria musical, produção musical e music business, fazendo com que a experiência seja completa do aprendizado até o lançamento de uma música. “Levar o aluno para o palco e para o estúdio é muito importante. Sempre sentimos que os olhos deles brilham quando passam por essas experiências.” afirma Nando Guto, diretor da School of Rock Brasil. A diretora fundadora da EM&T, Monica Lima, completa: “Queremos que a música seja aprendizado, diversão, terapia ou profissão. Após 22 anos de escola acredito que cada um pode usar a música como te faz bem!”.
O acordo prevê o início da operação em janeiro de 2020 e a unidade que será no bairro Planalto Paulista, na cidade de São Paulo. Com uma estrutura moderna e tecnológica, o prédio contará com instrumentos e equipamentos de áudio de última geração e áreas de convívio e estudos para todos os músicos além acesso virtual por aplicativos personalizados das escolas. Tudo para o melhor aprendizado e para cada vez mais fomentar a vontade de fazer música no nosso país. Outras informações: https://emt.com.br/; https://www.facebook.com/EMTBRASIL/ e https://www.schoolofrock.com.br/.

Carolina IV: Show neste sábado em festival de cervejarias artesanais
24/10/2019

A banda de Symphonic Metal CAROLINA IV, de Jaú/SP, participará neste sábado, 26/10, da segunda edição do OKTOBREW JAHU, um festival de cervejarias artesanais realizado na cidade de Jaú, que promete dez horas de festas e muitas opções para os fãs de chopp artesanal, com as melhores cervejarias da região. O evento será realizado no Sindicalçados, localizado na Rua Jacinto Barrientos, 15, Vila Assis, com início às 17h e ingressos custando R$ 20,00. No set list da banda estarão inclusas músicas do EP “The Color Of Your Soul”, lançado em junho deste ano. A CAROLINA IV foi fundada pelo tecladista Diego de Fábio e tem influências de Angra, Nightwish, Epica, entre outras do gênero, e conta também com Vivian Capobianco (vocal), Vinni Azevedo (guitarra/vocal), Alexandre Russi (baixo) e Luiz Panelli (bateria). Mais informações no evento oficial: www.facebook.com/events/239497123593757.
“The Color Of Your Soul” foi gravado em Lençóis Paulista/SP, no Estúdio Genêsis Hi Tech Records entre novembro de 2018 e maio de 2019 e contou com a produção de Diego de Fábio e Campos Júnior, este último também responsável pela mixagem e masterização. O grupo está agendando mais datas para divulgar o EP e está em busca de parceiros para a realização de seu show em outras cidades. Para contratar a banda, entre em contato através da página do Facebook ou pelo e-mail da assessoria, wargodspress@gmail.com. Ouça “The Color Of Your Soul” no Spotify: https://spoti.fi/35WBLKi.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/carolinaivbanda; Instagram: www.instagram.com/carolinaivbanda e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Sandro Seixas:  EP da banda Katana é relançado com nova capa nas plataformas digitais
24/10/2019

O vocalista gaúcho SANDRO SEIXAS, em cerca de trinta anos de carreira, já idealizou e participou de diversos projetos, dentre eles a banda KATANA, que em sua curta existência chegou a obter respaldo internacional, atingindo o público japonês e da América Latina. Sandro e o guitarrista Davi Piangers criaram a banda e a mantiveram em atividade entre 2003/2006, culminando com o lançamento do EP “Eyes in the Dark” (2005) e uma fantástica exposição na mídia e respaldo da imprensa e fãs de Heavy Metal.
Para entender o contexto da história, é preciso voltar até 2003. A banda nasceu da procura de Sandro Seixas por um trabalho inovador, com uma pegada pesada e melódica, dando ao público a nítida impressão de levar uma pancada quando ouvisse sua música. Depois de assistir um workshop de um músico conhecido, Sandro pediu a seu amigo Erlanderson que quando soubesse de um guitarrista, ou melhor, “o guitarrista”, que o avisasse. Erlanderson já foi dizendo que este guitarrista estava ali, no mesmo lugar e o apresentou a Sandro. Seu nome era Davi Piangers e já no começo da conversa notava-se um grande entrosamento em gostos musicais e quanto ao que gostariam de fazer: uma grande banda de Heavy Metal.
Em pouco tempo a banda estaria completa com André Carvalho (baixo), Elias Frenzel (bateria) e Thiago Marques (teclado), time que registrou “Eyes in the Dark” em tempo recorde. A Katana inovou até no processo de composição, pois Davi compôs as bases das guitarras e às deu para Sandro compor letras e linhas vocais. A banda nunca havia ensaiado junto antes e entraram direto no estúdio para gravar, começando os ensaios somente depois do EP pronto. Sem saber se ficaria bom, criaram “Eyes in the Dark”, EP de estreia que, fez com que a banda caísse no gosto dos mais aficionados fãs de Heavy Metal, do Brasil, Peru e Japão e que agora é relançado digitalmente, via Wargods Press. Com uma nova capa, criada pelo mesmo artista gráfico que havia criado a capa original, Eduardo Gouveia, “Eyes in the Dark” agora se encontra disponível nas principais plataformas digitais, como Spotify, Youtube e Deezer.
Lançado de forma independente e composto de cinco faixas, inicialmente o trabalho foi disponibilizado em formato físico, com suas cópias sendo esgotadas em pouco tempo. Sendo destaque da seção “Garage Demos” da revista Roadie Crew e figurando nos principais sites da época, a banda KATANA realizou importantes shows na região do Vale dos Sinos e Paranhana, como o Rock Metal Force, em Taquara/RS. Com o término da banda, os integrantes partiram para outros projetos, vindos a se reunir novamente em 2017 no Metal Sul Festival, realizado na cidade de Bento Gonçalves e que ajudou a banda a reviver seus melhores momentos. Em seu mais recente trabalho, o EP “Metal Days”, SANDRO SEIXAS regravou a faixa “Eyes in the Dark”, com uma nova roupagem.
Ouça o EP “Eyes in the Dark” no Spotify: https://spoti.fi/32FPBP3. Ouça o EP “Eyes in the Dark” no Youtube: https://youtu.be/ws1BMZZHcIw.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/SandroSeixasMetalMusic e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Gary Holt: "Protestos no Chile são resposta à privatização de direitos básicos". 24/10/2019 O site Rock Dissidente traduziu do espanhol a mensagem de apoio de Gary Holt, guitarrista do EXODUS, que tocou recentemente no Chile com o SLAYER, em apoio aos manifestantes chilenos. Ainda que a postagem original do guitarrista tenha sido apagada pelo instagram o site Cuartel de Metal já havia a disponibilizado em espanhol, possibilitando a versão em português. Acompanhe abaixo!

"Gente do mundo, a democracia no Chile está em crise. As pessoas tomaram as ruas em resposta após mais de 30 anos de privatização dos serviços básicos e direitos (educação, saúde, água, moradia e pensão), falta de segurança no trabalho, confabulações, roubos, a devastação ambiental da Terra etc. Tudo que é protegido pela constituição de 1980, escrita durante a ditadura Pinochet. "O governo de Sebastían Piñera ordenou ao exército e a polícia militar que saiam às ruas e imponham um TOQUE DE RECOLHER, restringindo o transporte público, o direito de protestar e a livre movimentação dos cidadãos. Os meios de comunicação em massa mostram os protestos como um caos e culpam os manifestantes. Hoje, a população chilena se encontra nas ruas pedindo justiça social, com as famílias inteiras cansadas de serem abusadas. "Pedimos que o mundo expresse sua solidariedade ao Chile, e se oponha totalmente às medidas violentas do governo Piñera, que priva a população de seus direitos humanos básicos". Confira a matéria em espanhol no Cuartel del Metal: https://www.cuarteldelmetal.com/2019/10/gary-holt-exodus-envia-mensaje-en-apoyo.html.

Fã do Tool pede para Eddie Van Halen tirar foto e não reconhece guitarrista
24/10/2019

A banda Tool se apresentou no Staples Center, em Los Angeles, na noite do último domingo, 21 de outubro. Alguns boatos davam conta que o guitarrista Eddie Van Halen estaria presente no show. De fato, o guitarrista esteve presente. Inclusive, um fã da banda Tool pediu que Eddie tirasse uma foto dele, com um pequeno detalhe: esse fã não fazia ideia com quem estava falando, de acordo com a postagem de Wolfgang Van Halen (filho de Eddie) no Twitter. Wolfgang postou em sua conta do Twitter o momento em que Eddie tira a foto, com a seguinte legenda: "Um cara perguntou ao meu pai se ele poderia tirar uma foto com o palco atrás dele, sem ter ideia de a quem ele acabou de perguntar, e esse foi o meu momento favorito do Toll na noite passada." Até o momento, a foto teve mais de 13 mil curtidas e mais de dois mil compartilhamentos.

Judas Priest: Halford promete grandes surpresas para a tour do 50º aniversário da banda
24/10/2019

Recentemente, o vocalista Rob Halford falou sobre a tour em comemoração aos 50 anos do Judas Priest, que começará em 2020. Ao contrário de algumas bandas, que sentam em cima de sua história e não costumam oferecer coisas novas para os fãs, ou nem mudam o repertório, o Judas ainda tem muita lenha para queimar. Pelo menos é o que se entende ao ler as declarações de Halford: "Eu tenho trabalhado de forma febril nas últimas semanas e meses com nossos designers de palco para fazer algo muito, muito especial. Vamos nos aprofundar no catálogo e tentar encontrar músicas que nunca tocamos antes e envolvê-las na história do Priest e na tour do 50º aniversário... Então será um ótimo show. Temos surpresas muito grandes e será uma celebração maravilhosa do Priest e do heavy metal britânico".

Rob Halford quer ser jurado do RuPaul's Drag Race, reality show de drag queens
24/10/2019

O vocalista Rob Halford, do Judas Priest, revelou em entrevista ao Yahoo News que gostaria de ser um dos jurados do reality show "RuPaul's Drag Race". O programa, exibido no Brasil pelo Comedy Central e Netflix, é uma competição de talentos de drag queens. "Faça todas as drags mergulharem no metal. Vamos fazer isso, Ru!", disse Halford, inicialmente, em tom de brincadeira. Em seguida, o cantor fez elogios mais concretos ao programa.
"Eu amo esse programa por todas as dimensões emocionais do que é apresentado. A interação, o apoio, a diversão, a 'maldade' e tudo o mais. É ótimo. É uma bela visão de uma parte do mundo e é muito importante. Tem um valor imenso", afirmou.
O Metal God disse que programas como "RuPaul's Drag Race" oferecem uma oportunidade para o público que não conhece a comunidade LGBTQIA+, na qual o vocalista está inserido. "Serve para ver, ouvir e aprender. Toda aquela coisa que nós somos seu motorista de ônibus, sua enfermeira na escola, seu juiz no tribunal... estamos em todo lugar. Estamos prestes a chegar em 2020 e ainda temos que falar sobre isso. Particularmente, nesse clima nos Estados Unidos, que está terrível, ainda mais em Washington", disse, em menção, no fim, ao governo do presidente americano Donald Trump.
Halford destacou que ainda não é um cidadão americano e que está "trabalhando nisso" - apesar de ser britânico, ele mora nos Estados Unidos. "Quando digo 'nós', falo do povo, da família aqui nos Estados Unidos: fomos praticamente ignorados pela administração atual. Estávamos avançando tanto na gestão anterior (de Barack Obama) e, agora, fomos empurrados para o lado e acho que é um desserviço, um insulto. Graças a Deus, isso não vai durar para sempre", disse.

Raul Seixas estaria contra Bolsonaro se estivesse vivo, dizem biógrafos
24/10/2019

Os biógrafos Carlos Minuano e Jotabê Medeiros escreveram, recentemente, duas biografias sobre o lendário cantor Raul Seixas. "Raul Seixas - Por Trás das Canções" (Record), de Minuano, chegou às livrarias na última sexta-feira (18), enquanto "Raul Seixas - Não Diga que a Canção está Perdida" (Todavia) será lançada em 1° de novembro. Em entrevista ao site UOL, os dois escritores falaram sobre as obras e o legado de Raul Seixas. Além disso, tentaram imaginar como seria se o Maluco Beleza, falecido em 1989 aos 44 anos, ainda estivesse entre nós.
Como Raul era crítico à ditadura militar, responsável por censurar 11 músicas de seu catálogo, os dois escritores acreditam que ele se posicionaria contra o governo de Jair Bolsonaro, atual presidente da República. Apesar do órgão censor ter barrado algumas de suas composições, o cantor fazia como alguns outros artistas e inseria suas críticas como metáforas, como na infantil "Carimbador Maluco".
"Ele fez músicas no pior momento da ditadura militar. E, diferente do que muitos pensam, Raul era politizado demais. Não era um cara que reivindicava uma corrente política como militante, mas tinha uma consciência política muito clara", afirmou Jotabê Medeiros, ao UOL. Os biógrafos também comentaram ao portal que, mesmo com mais de 70 anos, Raul daria a cara à tapa contra o momento atual descrito como "censura cultural". Ao mesmo tempo, eles também afirmam que o Maluco Beleza seguiria, claro, sendo "maluco" e faria "muitas loucuras".
Um episódio ocorrido em uma turnê no Pará, em 1985, pode reforçar essa narrativa a respeito de Raul Seixas. No primeiro de dois shows em Itaituba, Raul tocou apenas três músicas, caiu bêbado no palco e teve de sair escoltado pelo Exército, já que o público não gostou e alguns promoveram um tiroteio. Já na segunda apresentação, os militares estiveram presentes, mas a situação não foi nada legal após Raul cantar a música "Mamãe Eu Não Queria". O motivo? A letra de "Mamãe Eu Não Queria" carrega versos como "Não quero bater continência / Nem pra sargento, cabo ou capitão / Nem quero ser sentinela, mamãe / Que nem cachorro vigiando o portão". As consequências não foram reveladas na entrevista, mas estão no livro de Carlos Minuano.

Alírio Netto: Assista teaser de documentário “The Journey So Far” 24/10/2019 O ator e cantor Alírio Netto acaba de divulgar teaser do documentário “The Journey So Far”, gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo. “The Journey So Far” será lançado em todas as plataformas digitais no dia 28 de outubro com o show completo em áudio e vídeo. O material em vídeo foi filmado pela Foggy Films, de Junior Carelli e Rudge Campos, além de produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. No documentário, artistas e amigos de Alírio Netto como Fernando Quesada, Rafael Bittencourt, Livia Dabarian, Edu Falaschi e Adriano Daga comentam sobre a carreira do vocalista. Assista teaser: https://youtu.be/hU7_qjuQGy4.

“Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todas os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista. No show, Alírio Netto apresenta músicas de sua carreira solo, Age of Artemis, Khallice, Jesus Chris Superstar, além de músicas com a participação especial do Angra, Livia Dabarian, Fernando Quesada, Junior Carelli, entre outros. A faixa solo “Breeze” é inédita e além do áudio conta com videoclipe gravado em Los Angeles, nos Estados Unidos. No dia do aniversário de Alírio Netto, 28 de outubro, quem ganha o presente são os amigos e admiradores do artista. “The Journey So Far” - Tracklist: 01 - Heaven on Their Minds - Jesus Christ Superstar; 02 - Reasons - Khallice; 03 - Truth In Your Eyes - Age of Artemis; 04 - Take Me Home - Age of Artemis; 05 - Retrato - Solo; 06 - Back to the Light - Solo; 07 - Make Believe - Feat. Angra e 08 - Breeze - Solo. Alírio Netto conta com mais de 20 anos de carreira e protagonizou musicais como “Jesus Cristo Superstar” e “We Will Rock You”. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice, Lince, Age of Artemis e solo com o álbum “João de Deus”. Em 2020, Alírio irá se apresentar em alguns shows com a grande banda brasileira Shaman e Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor. Links relacionados: http://www.alirionetto.com/ e https://www.facebook.com/nettoalirio/.

Darkhaos: saiba o conceito que está por trás da canção ‘Shouting at Your Grave’
24/10/2019

‘Shouting at Your Grave’ foi o primeiro single lançado pela cearense Darkhaos em fevereiro de 2019, promovendo do EP de mesmo nome que será lançado até o final deste semestre. A música reúne influências dos músicos em um misto de heavy metal tradicional, thrash metal e hardcore. A letra composta pelo baixista Eriel Andrade é um relata uma situação sobrenatural, como conta o músico:
“Shouting at Your grave é uma música que narra a história de um cara que é perseguido por um demônio, não adianta o quanto ele corra, o demônio o alcança e o devora, e neste momento sua vida passa diante de seus olhos, ele relembra de todos os seus medos, suas dores, seus sonhos, de todos que amou, o demônio vê as mesmas coisas enquanto o homem dá o último suspiro, então, o ser começa a gritar em cima do túmulo da vítima, pois está livre para levar o caos. É essa a narração que eu vejo, mas de forma geral, é uma representação de poder gritar em liberdade, se libertando de seus medos, escolhendo o rumo da sua história com determinação e dando asas à uma melodia nova que você ainda não conhece em você mesmo, mas que irá surgir”.
O próximo encontro do grupo completado por Macedo “Darkness” (vocal), Erickson Oliveira (guitara), e Kallil van Derick (bateria) com o público está marcado para o dia 22 de dezembro, no Praxedes Bar em Fortaleza, para tocar com as bandas Void Tripper, Hellhoundz e Echoes Of Death. Confira o videoáudio da música em http://bit.ly/2BE506A. 
Inclua a Darkhaos em sua play list: Spotify: https://spoti.fi/33zuIoM; Deezer: http://bit.ly/2P0dihl; Apple Music: https://apple.co/2OR21zM e em muitas outras.
Siga a Darkhaos nas redes sociais - Facebook: https://www.facebook.com/Darkhaos; Instagram: @darkhaos_official; YouTube: Darkhaos Official. Shows: contato@braunamusicpress.com e (85) 9 9690.7536.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress; www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Rock Soldiers: confira vídeo com o elenco do volume 26 da coletânea
24/10/2019

A nova edição da Rock Soldiers está definida e o selo UGK Discos publicou no YouTube um vídeo com os nomes participantes. Confira o teaser do ‘Vol. 26’ clicando no link: http://bit.ly/2MIz7Ah. Veja a relação das bandas e seus contatos:
PANCREATITE NOISE (PI): https://www.facebook.com/pancreatitegrind/
THE UNDEAD MANZ (SC): https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/
A DRINK TO DEATH (DF): https://www.facebook.com/adrinktodeath/
HIGH MOONLIGHT (SP): https://www.facebook.com/High-moonlight-1969283040044628/
OS THE BRECHTS (SP): https://www.facebook.com/osthebrechts/
 REPUGNADOS (SC): https://www.facebook.com/Repugnados-495455114291968/
EXUMADOS (SP): https://www.facebook.com/exumados.deathmetal.94
HEXWYFE (RJ): https://www.facebook.com/hexwyfe/
SYSMIC (BA): https://www.facebook.com/sysmicdeath/
VÍTIMAS DE CRONOS (MG): https://www.facebook.com/vitimasdecronos/
MÁQUINA DE FERRO (PI): https://www.facebook.com/maquinadeferroband/
RICARDO PRIMATA (BA): https://www.facebook.com/ricardoprimata/
ODIUM HOMINUM (SP): https://www.facebook.com/odiumhominum/
PSYCOLOHDO (SP): https://www.facebook.com/psycolohdo/
APÓSTASIS (DF): https://www.facebook.com/TheApostasis/
REVERSED (MG): https://www.facebook.com/ReversedDeath/
VÍRUS HC (SC): https://www.facebook.com/bandavirushc/
ANARKIA (CHI): https://www.facebook.com/Anarkia-200625413366097/
MITSEIN (DF): https://www.facebook.com/mitsein.oliveira.3
SENHORES DO NADA (DF): https://www.facebook.com/srsdonada/
Mais informações sobre o lançamento: E-mail: ugoskimarivan@gmail.com. Facebook: https://web.facebook.com/cdsrocksoldiers/. Instagram: @marivanugoski.
Whatsapp: (54) 9 8435.6658.  Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Polysom relança famoso álbum do Som Imaginário
24/10/2019

Álbum mais aclamado do Som Imaginário, o instrumental "Matança do Porco" (1973) volta às lojas em LP de 180 gramas pela Polysom, numa parceria com a Universal Music. Terceiro disco do supergrupo formado, à época, por Wagner Tiso (piano e órgão), Luiz Alves (baixo), Robertinho Silva (bateria) e Fredera (guitarra), o registro apresenta forte influência do rock progressivo e psicodélico que tomava conta dos anos 70. Em suas diversas experimentações ao longo das nove faixas há desde "Armina - Vinheta 2", que relembra o estilo consagrado por pioneiros como Dooley Wilson, à catártica "Matança do Porco", que em seus onze minutos vai de suaves notas de piano a intensos solos de guitarra em meio a arranjos e coros orquestrais com participação de Milton Nascimento.
Inicialmente criado como banda de apoio de Milton, o Som Imaginário também contou com a contribuição autoral do Bituca na música "Bolero". Com início das vendas previsto para novembro, "Matança do Porco" é um dos discos mais instigantes do repertório de artistas e bandas criados em torno do Clube da Esquina. Em breve, seus fãs poderão ouvi-lo em vinil exclusivo de alta qualidade sonora. Mais informações: http://polysom.com.br/site.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Föxx Salema: Vocalista concede entrevista a revista virtual Rock Meeting
24/10/2019

A revista virtual de Heavy Metal Rock Meeting publicou em sua mais recente edição (#121) uma entrevista com a vocalista FÖXX SALEMA, onde foram abordados diversos detalhes sobre sua carreira e o processo de composição e lançamento do debut “Rebel Hearts”. No bate papo realizado com o redator Renato Sanson, destaca-se justamente o processo de gravação do CD, onde a vocalista explica em detalhes todo seu desenvolvimento: “Eu utilizei letras e linhas/melodias de voz que já existiam, mas nunca foram gravadas, criei inéditas/novas em outras canções (estas com riffs de guitarra e levadas de bateria já bem definidas por mim) e também regravei com uma nova roupagem, uma música já anteriormente lançada por mim. Tudo isso sem uma formação de banda, com o produtor musical ajudando nas guias e posteriormente com os musicistas contratados, lapidando o instrumental em estúdio.”. Nas palavras de Renato, “Musicalmente “Rebel Hearts” apresenta o poder do Heavy Metal tradicional aliado a ótimas melodias e inserções mais modernas”, comprovando assim a experiência de mais de duas décadas da musicista no meio Heavy Metal. Ouça “Rebel Hearts” no Spotify: https://spoti.fi/2KVPs4S.
Indagada também sobre a importância do Heavy Metal em sua vida, FÖXX SALEMA diz que “O Heavy Metal é parte integral da minha essência e de quem eu sou, não é meramente um gênero musical, é um estilo de vida e a minha verdade! Eu me sinto orgulhosa de ter apropriadamente apresentado isso ao meu marido e (principalmente) trazido ele para o mesmo.”. Ela se refere a Cleber Magalhães Gonçalves, atualmente tecladista da banda, que completa a formação ao lado do baixista DC. Uma das metas da vocalista ainda para este ano é oficializar a entrada de um novo guitarrista, como explicado na entrevista: “Não está sendo fácil preencher a vaga para o posto (que inclui também cantar os backings vocals e corais das minhas composições), não é qualquer pessoa que toca com fidelidade os arranjos e solos feitos; assim, os testes continuam.”.
Leia o bate-papo completo em: https://issuu.com/rockmeeting/docs/rockmeeting121. Contatos: Site: www.foxxsalemaband.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/foxxsalema78; Youtube: www.youtube.com/user/FoxxSalema; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema e Twitter: www.twitter.com/foxxsalema. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Led Zeppelin: Jason ficou devastado quando projeto com Plant, Page e Jones não vingou
24/10/2019

O encontro em 2007 entre Jason Bonham, Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones rendeu um show fantástico e momentos memoráveis para o filho de John Bonham, pois segundo ele mesmo, as seis semanas de ensaio e o show que se seguiu foram os mais agradáveis em toda a sua carreira. Como resultado desse encontro, criou-se a possibilidade da união dos três membros originais da banda, com Jason assumindo o lugar antes ocupado por seu pai, reativando, digamos assim, o Led. No entanto, Plant descartou a ideia de forma enfática.
Não obstante a recusa de Plant, Page, Jones e Jason, em 2008, deram prosseguimento à ideia de reviver o Led, com um novo vocalista. Várias audições foram realizadas, que incluíram Steven Tyler e Myles Kennedy, dentre outros. Porém, o desempenho de nenhum vocalista entusiasmou os três, resultando na engavetamento do projeto. Esse fato deixou Jason devastado. Trabalhar com o Jimmy e Jones foi revigorante para Jason: "Estar escrevendo com esses dois caras era coisa de outro mundo. A certa altura Jimmy se virou para mim e disse, 'Ok, você tem alguma ideia que deseja trabalhar, Jason?'. Eu fiquei meio tipo 'Woah, o que?'. Quando isso parou, foi quando eu fiquei mais arrasado do que quando o Led original acabou".
Veja a matéria original no UCR: https://ultimateclassicrock.com/led-zeppelin-jason-bonham/.

Slipknot divulga capa alternativa de ".5: The Gray Chapter"
23/10/2019

O SLIPKNOT divulgou uma capa alternativa para ".5: The Gray Chapter" em homenagem ao quinto aniversário do álbum lançado em 2014, e que foi o primeiro lançado desde a morte do baixista Paul Gray em 2010 e a saída do baterista Joey Jordison em 2013. O percussionista M. Shawn Crahan, mais conhecido como Clown, que também é o diretor de arte do SLIPKNOT, mostrou no instagram da banda o que quase se tornou a arte do LP, antes que ele e seus colegas de banda decidissem pela imagem que ilustrou o álbum que conhecemos. Veja em https://www.instagram.com/p/B35dv-PnFDG/?utm_source=ig_embed.
No post, Crahan escreveu: "Hoje marca o quinto aniversário de '.5: The Gray Chapter'. Esta foi uma forte candidata à arte final do álbum e representa onde minha cabeça estava durante a criação deste trabalho".

Scalene divulga vídeo em que fãs gritam contra Bolsonaro; assista
23/10/2019

A banda Scalene publicou, em suas redes sociais, um vídeo de um show no último fim de semana em que os fãs fazem um coro com ofensas ao presidente da República, Jair Bolsonaro. O local da filmagem não foi confirmado. Porém, pela data da divulgação do vídeo (domingo, 21), tudo indica que tenha sido durante um show em Juiz de Fora, realizado no último sábado (20).
Na filmagem, é possível ver os fãs gritando repetidamente o coro "ei, Bolsonaro, vai tomar no c*". O baterista Philipe "Makako" Nogueira acompanha o ritmo do grito em seu instrumento, enquanto o vocalista e guitarrista Gustavo Bertoni acena para cima, como se também estivesse participando do momento. No Twitter, a publicação recebeu mais de 3 mil curtidas e 600 compartilhamentos (retweets). Entre as respostas, a maioria exaltou a atitude do Scalene em publicar o vídeo e, automaticamente, concordar com a manifestação. Assista: https://twitter.com/bandascalene/status/1186284511635673091.

Taylor Hawkins: ouça "Get The Money", faixa solo com Duff McKagan e mais
23/10/2019

O baterista Taylor Hawkins, do Foo Fighters, divulgou mais uma música de seu projeto solo Taylor Hawkins & The Coattail Riders. A faixa, intitulada "Get The Money", faz parte do álbum também chamado "Get The Money", que será lançado em 8 de novembro pela Shanabelle/RCA Records. A canção conta com as participações de Duff McKagan (Guns N' Roses), Joe Walsh (Eagles) e Chrissie Hynde (Pretenders). Ouça a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=orOSV9H6Ecs. Confira "Crossed The Line", outro single já divulgado: https://www.youtube.com/watch?v=ay-tqC3XaJc.
Chris Chaney (Jane's Addiction), Brent Woods e John Lousteau são os nomes que completam a formação do projeto ao lado de Taylor Hawkins. O disco conta, ainda, com diversas participações especiais, como as de Nancy Wilson (Heart), Perry Farrell (Jane's Addiction), Roger Taylor (Queen), LeAnn Rimes e outros, além de Dave Grohl e Pat Smear, colegas do baterista no Foo Fighters. Veja o tracklist de "Get The Money":
01. Crossed The Line (com Dave Grohl, Jon Davison)
02. Don't Look At Me That Way (com Duff McKagan, Nancy Wilson)
03. You're No Good At Life No More (com Dave Grohl)
04. I Really Blew It (com Dave Grohl, Perry Farrell)
05. Queen Of The Clowns (com Mark King)
06. Get the Money (com Joe Walsh, Chrissie Hynde, Duff McKagan)
07. C U In Hell (com LeAnn Rimes)
08. Middle Child (com Dave Grohl)
09. Kiss The Ring
10. Shapes Of Things (com Roger Taylor, Pat Smear)

Lemmy e King Diamond: imortalizados em nome de fósseis
23/10/2019

O Dr. Mats E. Eriksson, Professor de Paleontologia no Departmento de Geologia na Universidade de Lund, na Suécia, já tinha dado o nome de Lemmy Kilmister, frontman do MOTORHEAD, a uma especie extinta de verme anelídeo marinho, o "Kalloprion Kilmisteri". Em setembro de 2012 o professor batizou outra de suas descobertas homenageando um outro grande nome do heavy metal, KING DIAMOND. "O fóssil de cerca de 420 milhões de anos foi descoberto nas rochas silurianas da Suécia e Estônia", disse o Dr. Eriksson. "São os restos de um verme marinho com mandíbulas. O bicho foi batizado 'Kingnites diamondi' em homenagem a mestre do metal dinamarquês KING DIAMOND".

Van Halen: nova foto de Eddie postada online
23/10/2019

Cortesia de Sue Dion, recepcionista do O'Gara Group em Beverly Hills, Califórnia. Aparentemente, a foto foi tirada no último sábado. De acordo com o TMZ, Eddie tem viajado para a Alemanha, onde trata um câncer na garganta. O músico realiza sessões de radioterapia, visando conter a doença. O último show do Van Halen aconteceu dia 4 de outubro de 2015, em Los Angeles. Recentemente, o vocalista David Lee Roth declarou que a banda tinha acabado, mas que não entraria em detalhes para respeitar a privacidade de seu colega.

Cyhra: guitarrista Jesper Strömblad continua fora das apresentações ao vivo
23/10/2019

O Cyhra, banda que conta com o guitarrista Jesper Strömblad (ex- In Flames) e o vocalista Jake E (ex- Amaranthe), anunciou em suas redes sociais nesta segunda-feira, 21 de outubro, que Jesper ficará de fora dos próximos shows da banda. Marcus Sunesson, que já tocou com a banda Engel, será seu substituto. "Como muitos de vocês já sabem, Jesper está demorando um pouco para fazer turnês, e nosso bom amigo Marcus Sunesson vem se juntando a nós na guitarra. Alguns de vocês viram Marcus se apresentar conosco e vocês já sabem que ele é um guitarrista absolutamente incrível, e o artista que ele é..."
O comunicado continua, afirmando que Jesper não deixou a banda: ""Não queremos que ninguém se sinta pego de surpresa por não ver Jesper nos shows. Por favor, saiba que ele ainda é membro do Cyhra e está conosco em espírito em todos os shows." A banda não deu maiores detalhes sobre a causa do afastamento de Jesper dos palcos.

Juan Neto, baterista do Motorocker e endorser Orion Cymbals, participa de vídeo comemorativo de 20 anos da marca.
23/10/2019

Este ano, a Orion Cymbals está completando 20 anos de atividade e para comemorar a data, a empresa está lançando várias ações, dentre elas está o lançamento de um prato edição especial limitada e um vídeo comemorativo com vários Bateristas parceiros da marca, tocando o tema Orion 20 anos. O Baterista Juan Neto do Motorocker, que é endorser da marca há uma década, também participa da homenagem. Você pode conferir o vídeo no link  lançado no canal oficial da Orion Cymbals - https://youtu.be/KrCeUXxgxAo.  *Em breve os vídeos serão liberados na íntegra.
Juan Neto sobre Orion Cymbals: "A minha parceria com a Orion já vem de longa data. Uso produtos Orion desde 2002 e a parceria foi oficializada em meados de 2009. Já experimentei praticamente todas as marcas mais conhecidas e menos conhecidas também e posso dizer que a Orion Cymbals está ao lado das marcas mais conceituadas, como uma das maiores fabricantes de Pratos do mundo. Um dos fatores que mais me chamaram a atenção, além da ótima sonoridade e versatilidade foi o fato de usar um produto Brasileiro. "
Um pouco sobre a Orion Cymbals:  A Orion Cymbals é uma empresa do grupo Bex Metais e Ligas Especiais LTDA. Fundada em 1985, que fornece soluções em metais de alto desempenho para industrias dos mais variados setores. Em 1999 o Sr. Michel Bex realizou o seu sonho de fundar sua própria fábrica de pratos para bateria, nascendo assim a Orion Cymbals.
A Orion Cymbals firmou sua posiçao dentre os fabricantes de instrumentos musicais mais refinados do mundo, sendo hoje considerada referência principal em termos de pratos para Bateria e Percusão no Brasil e exportando para mais de 50 países. Links: http://www.motorocker.com.br e http://www.orioncymbals.com.br.

Ignited: assista ao novo videoclipe de Ignition
23/10/2019

Acaba de ser oficialmente liberado no canal de YouTube da banda Ignited, o primeiro videoclipe da carreira da banda. A música “Ignition” já está disponível para visualização completa - https://www.youtube.com/watch?v=Jo_KwNfkQb4&feature=youtu.be.
A música é o primeiro registro que a banda apresenta de seu álbum “Steelbound” que será lançado ainda em 2019. Mesmo sendo uma banda nova, os músicos se preocuparam em criar um trabalho bem produzido e com nomes de peso nos bastidores das criações áudio e visuais. As filmagens e direção do clipe ficaram a cargo da empresa “Foggy Filmes” que tem Junior Carelli e Rudge Campos como diretores. As gravações, produção e master das músicas, foram feitas no Estúdio Fusão de Thiago Bianchi. A capa foi desenvolvida por Gustavo Sazes (Machine Head, Kamelot, Arch Enemy).
Formação: Denis Lima - Vocais; Dalton Castro - Guitarra; Sama Benedet - Baixo e Maurício Velasco - Bateria. Mais informações: Site oficial: www.ignitedmetal.com/.

Arken: libera EP de estreia e autointitulado, para audição completa no canal oficial da banda no YouTube
23/10/2019

Lançado oficialmente no ano de 2018, o EP autointitulado do Arken, inicialmente foi disponibilizado única e exclusivamente nas plataformas digitais. Passados pouco mais de um ano de seu lançamento, o grupo que atualmente está trabalhando em novas composições e se prepara para iniciar a divulgação do novo álbum, informa que, o EP “Arken”, acaba de ser disponibilizado para audição completa no canal de YouTube da banda.
Esse conteúdo era o único que ainda não havia sido liberado e agora, os fãs da banda, podem se deleitar e conferir as quatro faixas de puro Heavy Metal, na plataforma mais acessada do mundo, o YouTube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ixvXlB-KPx8&feature=youtu.be.
Tracks: 01 - Into + Arken; 02 - Care Less; 03 - Fast Dog (Bites Hard) e 04 - The Pieces of My Live.
Formação: Rafa Perera - Guitarra; Arthur Lopes - Baixo; Fabio Lima - Vocal; Renato Passero - Guitarra e Reinaldo Bello - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/arkenband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaBfh-G1-J2ccMi6NhnjxBg; Instagram: https://www.instagram.com/arkenband/; Twitter: https://twitter.com/arken_band e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/arken/.

SuperSonic Brewer: se apresenta dia 01 de novembro no “Metal Sul Festival” em Bento Gonçalves
23/10/2019

O “Metal Sul Festival”, maior festival de música pesada do estado do Rio Grande do Sul, está com suas datas confirmadas e cada dia mais próximas de serem realizadas na etapa que ocorre em Bento Gonçalves/RS. Os shows irão ocorrer entre os dias 01 e 02 de novembro, sexta-feira e sábado respectivamente, onde 07 bandas do estado se apresentam com suas sonoridades, técnicas, estilos e propostas autorais para o público que comparecer na Fundação Casa das Artes.
Na sexta-feira, dia 01, uma das atrações confirmadas é da banda local, o SuperSonic Brewer, que leva ao público seu Thrash Metal carregado de Groove e oficialmente foca em seu cast, músicas do novo álbum “In Blackness”. Na mesma noite as bandas Atropina e Hollow sobem ao palco e mantém a pegada peso pesado de suas obras. No sábado, dia 02, serão quatro bandas se apresentando. It’s All Red, Burn the Mankind, Southern e Exterminate, são as garantias de boa música em um festival que é sério, bem elaborado e com foco em bandas autorais do país.

Acorde 7: apresenta single “Morning Blues” em todas as plataformas digitais
23/10/2019

Trabalhando de acordo com a tendência atual do consumo da música, a banda Acorde 7, vai disponibilizando gradativamente aos seus fãs, singles individuais para audição completa em todas as plataformas digitais. Após apresentar “Shining For You” e “Father’s Proud”, o grupo goiano de Blues/Rock, disponibiliza a eletrizante “Morning Blues”. Diferentemente de suas músicas anteriores, essa carrega consigo tendências mais modernas em linhas mais altas e andamento ligeiramente mais rápido. Calma, não se assuste, a banda continua com sua base fincada no Blues, mas mostra nesse single sua capacidade de inovar e explorar outras vertentes além do Blues Raiz.
A música “Morning Blues” pode ser conferida em todas as plataformas digitais. Usuários de qualquer um dos aplicativos de músicas disponíveis para celulares, tablets ou PC, podem dar uma busca por “Acorde 7” que facilmente irá encontrar a música. Link do Spotify: https://open.spotify.com/album/5KvyqSaAvO8a5qC91sPW3K?si=21H567qXSkyXTJ7XAeEiCw.
Formação: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz,
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7; Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/ e SoundCloud: https://soundcloud.com/user-408393520.

Tandra lança oficialmente seu álbum nesse sábado e Death Chaos é uma das atrações confirmadas para o evento em Curitiba
23/10/2019

Nesse final de semana, grandes nomes e em destaque da cena extrema do Metal curitibano, se apresentam no “1º Apocalyptic Ritual”, evento esse que promove o lançamento do primeiro álbum da banda Tandra. O evento será realizado dia 26 de outubro, sábado, no “Beco o Complexo Rock”. A atração que organiza o evento, a banda Tandra, irá apresentar ao público, as músicas de “Time and Eternity” ao vivo. Vale lembrar que essa obra é uma criação diferenciada dentro do cenário nacional, onde o Folk Metal, incrementando com elementos de Death, Black e instrumentos medievais, criam uma áurea único para o material.
Outro nome de peso confirmado para o evento, é o peso pesado do Melodic Death Metal, o Death Chaos. Considerados uma das bandas mais pesadas da capital paranaense, os músicos preparam um setlist matador e com as músicas mais pesadas de seus dois registros de estúdio. A abertura do evento ficará sob a responsabilidade da banda Thunder Machine. O role começa às 20h00 e os ingressos serão vendidos pelo valor de R$10,00. Não perca essa oportunidade de ver três grandes bandas em ação!

The Undead Manz: apresenta conceito elaborado sobre o vídeo oficial de “Only Bad Man”
23/10/2019

Uma das obras mais sombria e crítica visualmente criada pela banda The Undead Manz, pode ser conferida no clipe oficial “Only Bad Man”, oficialmente lançado em dezembro de 2018. Recheado de simbolismo e mensagens subliminares, o clipe é narrado de forma peculiar, exaltando de forma icônica a essência da música, a qual apresenta o “Mal que os homens causam a si próprios e aos outros”.
Usando de metáforas, os Undeadz são substituídos nas imagens do vídeo por “mulheres sósias dos músicos” - as Undead Girlz - representando uma espécie de “protesto contra” o Mal causado pelos “homens”, referindo ecumenicamente que o sexo feminino traria consigo o antídoto a isso. De forma inteligente, as imagens constroem um enredo dinâmico e muito bem elaborado, onde cada uma das cenas se encaixam perfeitamente na história criada pela “The Undead Manz”. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=VHm5xmG1uCE.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo e Reactor - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com.

Spiritual Hate: ‘IV Evil Várzea Domination’ acontece neste fim de semana, confira!
23/10/2019

Com um segundo semestre intenso, os paulistas do SPIRITUAL HATE já se preparam para mais uma importante apresentação. Trata-se do ‘IV Evil Várzea Domination’, que acontece neste fim de semana (27/10), onde a banda dividirá palco com Shaytan, Divison Hell e Luxúria de Lillith no BarPhomet em Várzea Paulista/SP. Link do evento no Facebook para confirmar presença e buscar mais informações: https://www.facebook.com/events/514237689389168/.
Em paralelo, o SPIRITUAL HATE estará, no próximo dia 01/12, ao lado dos poloneses do Besatt. O show acontece em sua cidade natal, Diadema/SP e contará também com as bandas Empire Of Souls, Absyde, Vulture e Ahiag. Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/407613959921444/.
Contato para shows: E-mail: spiritualhate@bol.com.br. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Assista ao videoclipe de “Awaiting Fucking Jesus”: https://youtu.be/NtaPI_vjDVo.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/SpiritualHateBand; https://www.youtube.com/channel/UCy6YTf6Y9cGi7qgw3BF5AVg; https://www.instagram.com/spiritualhate_official/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SPIRITUALHATE/64. Fonte: Sangue Frio Produções.

Epica inicia histórica tour pela América Latina com irretocável apresentação no México
23/10/2019

Após bem-sucedida longa turnê mundial para promover o aclamado “The Holographic Principle” (Nuclear Blast - 2016), com vários shows importantes com ingressos esgotados em diversas capitais, a banda holandesa Epica, um dos nomes mais importantes do heavy metal mundial na atualidade, resolveu inovar e cair na estrada para celebra 10 anos de lançamento do clássico álbum “Design Your Universe”. O grupo iniciou recentemente a histórica série de apresentações especiais da “Design Your Universe - 10th Anniversary Tour 2019” com shows na Alemanha, Holanda, Israel e Rússia.
Já estreando na América Latina, Simone Simons (vocal), Mark Jansen (guitarra/vocal), Coen Janssen (synth/piano), Ariën van Weesenbeek (bateria/vocal), Isaac Delahaye (guitarra) e Rob van der Loo (baixo) protagonizaram irretocável performance, na noite de ontem (21/10), em Monterrey, no México. A nova turnê mundial coroa a mais nova fase fenomenal do grupo, que está comemorando 17 inteligentes, criativos, ambiciosos e poderosos anos de carreira. Com realização exclusiva da Liberation Tour Booking, o Epica traz impecável e grandiosa produção de um dos shows mais elogiados e impressionantes do momento ao Brasil, neste final de semana.
Os shows acontecerão apenas para São Paulo (26/10 - Tropical Butantã) e Rio de Janeiro (27/10 - Circo Voador). Devido a ansiedade dos fãs de todo Brasil e países vizinhos, restam poucos ingressos à venda tanto na capital paulista ( www.ticketbrasil.com.br - pista Premium, camarote e acesso ao meet and greet estão esgotados), como fluminense ( www.tudus.com.br - acesso ao meet and greet está esgotado).
10 anos após o seu lançamento, o álbum “Design Your Universe” é considerado uma das principais e melhores obras na discografia da banda holandesa Epica e um clássico absoluto do symphonic/metal melódico.  Este trabalho, que nasceu com a responsabilidade de superar o conceitual e aclamado “The Divine Conspiracy”, traz os músicos em uma linha mais inovadora, bombástica e experimental, consolidando o grupo definitivamente em um verdadeiro fenômeno mundial.
E é justamente celebrando a importância deste disco que o sexteto lançou, via Nuclear Blast, edição especial gold deluxe de “Design Your Universe”, com vários materiais inéditos até então, alguns extras, incluindo um CD bônus com músicas em versões no formato acústico.  Além disso, eles também aproveitaram a oportunidade para disponibilizar, no YouTube, videoclipe para a nova versão da clássica “Martyr Of The Free Word” em https://www.youtube.com/watch?v=nV5SCcrAxC0.
Em novembro, chega ao mercado o livro “The Essence Of Epica”, que conta a história do grupo nas próprias palavras dos seus integrantes. O disco - Lançado em 2009, “Design Your Universe” é um dos trabalhos mais importantes na carreira do Epica. Seguindo uma linha mais inovadora, esse trabalho mostra a banda em sua forma mais bombástica e experimental até aquele momento. Além de evidenciar maturidade, perfeita evolução musical e forma espetacular, o disco figurou no topo das paradas mundiais, superando o sucesso conquistado com o antecessor “The Divine Conspiracy”.
Formado em 2002, após a saída do guitarrista Mark Jansen do After Forever, o Epica ficou famoso já no lançamento do debut "The Phantom Agony" (2003). No entanto, o grupo conquistou o Mundo com o excelente feedback dos álbuns "Consign to Oblivion" (2005), "The Divine Conspiracy" (2007) e "Design Your Universe" (2009). Lotando sempre as principais casas de shows da Europa, América do Norte e Oceania, o grupo invadiu a capa das principais revistas especializadas e sempre é uma das principais atrações de grandes festivais de rock/metal como Wacken Open Air, Hellfest, Download, Rock Hard, entre tantos outros. Links relacionados: https://www.facebook.com/epica; https://www.facebook.com/liberationmcofficial; https://www.facebook.com/nuclearblastbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.  Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Chris Fuscaldo lança ‘discobiografias’ da Legião Urbana e dos Mutantes em Brasília durante Prêmio Profissionais da Música 2019 ‘Discobiografia Mutante’ está indicado na categoria Livros Musicais do PPM 2019; autora participa de painel e faz sessão de autógrafos 23/10/2019 A preservação da memória da música brasileira é uma das maiores preocupações de Chris Fuscaldo. Mais uma prova disso é a indicação de seu livro mais recente ao Prêmio Profissionais da Música 2019, que se realizará em Brasília entre os dias 1 e 3 de novembro de 2019. A biógrafa Chris Fuscaldo, autora de Discobiografia Mutante: Álbuns que revolucionaram a música brasileira, embarcará para a capital do Brasil para seu livro sobre Mutantes disputar o prêmio Livros Musicais, categoria criada este ano devido à demanda dela e de outros autores por algo que contemplasse a importância da história. Além da cerimônia de premiação, que ocorre no domingo (3/11), ela participará de outras atividades do PPM 2019 ( http://ppm.art.br/ e www.Facebook.com/premiopm).

No sábado (02/11), às 15h30, no Shopping Pier 21, Chris Fuscaldo divide o painel Produção: Substantivo Feminino com Cibele Bahia e Camila Garófalo. Depois da conversa, às 17h30, a escritora e jornalista, que também é cantora e compositora, vai autografar seus livros Discobiografia Mutante e Discobiografia Legionária no mesmo local. Esse último foi lançado pela editora LeYa em 2016, ano que marcou duas décadas sem Renato Russo. Trata-se de um relato com histórias, bastidores e curiosidades das gravações de todos os álbuns da Legião Urbana. Do primeiro LP aos discos póstumos, passando pelos trabalhos solo, discos ao vivo e coletâneas, Renato, Marcelo Bonfá, Dado Villa-Lobos, Renato Rocha e outros convidados aparecem em episódios que ajudam a entender a importância de uma das maiores bandas de rock do Brasil e como registraram alguns dos clássicos nacionais. Objeto da campanha de financiamento coletivo e editado pela própria autora através de sua editora, a Garota FM Books, o Discobiografia Mutante: Álbuns que revolucionaram a música brasileira é um livro bilíngue (Português/Inglês) que celebrou, em 2018, o legado discográfico deixado pelos Mutantes. Afinal, este foi o ano em que “Os Mutantes”, o primeiro álbum da banda que revolucionou a história da música nacional, completou 50 anos. O livro conta a história dos discos produzidos por Arnaldo Baptista, Sérgio Dias e Rita Lee e tantos outros nomes que estiveram junto ao trio, dando ênfase a histórias curiosíssimas e pouco divulgadas. Entre elas, estão algumas muito divertidas e pitorescas como a da foto da capa do disco de estreia da banda, em que Rita posou envolta em uma toalha de mesa comprada por sua mãe em um bazar beneficente de uma igreja. O livro ajudou Chris Fuscaldo a consolidar o termo “discobiografia”, que ela inaugurou como título dessa série de livros e foi lançado em diversas cidades do eixo Rio-São Paulo: Rio, São Paulo, Angra dos Reis, Visconde de Mauá e Niterói (nessa, na segunda rodada, ainda apresentou um show acompanhada de um ex-baixista da banda, o Antonio Pedro Fortuna). A autora também promoveu um evento de lançamento em Nova York com participação do guitarrista Sérgio Dias. O Discobiografia Mutante ganhou livrarias de diversas cidades dos Estados Unidos, onde a banda tem muitos fãs desde que foi descoberta pelo pesquisador David Byrne. Fãs de diversos países - de Peru à Rússia - adquiriram o livro durante e depois do crowdfunding. Sobre Chris Fuscaldo Formada em Jornalismo (UniverCidade) e em Letras (UFF), com mestrado em Literatura, Cultura e Contemporaneidade (Puc-Rio), Chris Fuscaldo trabalhou nos jornais Extra e O Globo, colabora(ou) para revistas como MTV, Rolling Stone e UBC (União Brasileira dos Compositores). Além de editar o blog GarotaFM em seu site, produz releases para gravadoras, festivais e músicos independentes e atua como mediadora de debates em eventos ligados à música. Em 2015, foi responsável pela pesquisa do livro Rock in Rio 30 Anos (Ed. 5W). Em 2017, estreou como cantora e compositora no álbum Mundo Ficção. Em 2018 além da discobiografia dos Mutantes, assinou o conteúdo do livro La Mole: O importante é acreditar (Ed. Organograma), sobre a rede de restaurantes do RJ. Em 2019, ela se prepara para finalizar seu doutorado no mesmo programa da Puc-Rio, lançar um livro sobre o cantor e compositor Belchior e finalizar uma biografia de Zé Ramalho. Sábado 2/11, às 15h30 às 16h30 - painel e lançamento do livro ‘Discobiografia Mutante: Álbuns que revolucionaram a música brasileira’ Às 15h30, Chris Fuscaldo participa do painel “Produção: Substantivo Feminino”. Em seguida, às 17h30, comanda o lançamento de seus livros sobre Mutantes e Legião Urbana, com sessão de autógrafos. Entrada FRANCA. Shopping Pier 21: Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 2 32 - Asa Sul, Brasília - DF. Domingo 3/11, às 20h30 - Cerimônia de premiação - Chris Fuscaldo participa da entrega dos troféus no Prêmio Profissionais da Música. Links Chris Fuscaldo: SITE | www.chrisfuscaldo.com.br DISCOBIOGRAFIA MUTANTE | www.discobiografiamutante.com DISCOBIOGRAFIA LEGIONÁRIA | www.chrisfuscaldo.com.br/discobiografia-legionaria FACEBOOK | www.facebook.com/chrisfuscaldooficial  INSTAGRAM | www.instagram.com/chrisfuscaldo  SPOTIFY | https://open.spotify.com/album/15dZaeLS2S6ek5cTNCj5bL DEEZER | http://www.deezer.com/us/album/42416471 APPLE MUSIC | https://itunes.apple.com/br/album/mundo-fic%C3%A7%C3%A3o/id1242402134?l=en GOOGLE PLAY | https://play.google.com/store/music/album/Chris_Fuscaldo_Mundo_Fic%C3%A7%C3%A3o?id=Bu4y44vgdkufgpwbaesxim5qsfi&hl=pt-BR NAPSTER | http://br.napster.com/artist/various-artists/album/mundo-ficcao YOUTUBE | https://www.youtube.com/channel/UCrn7ZSIjf75KgH12iOrfTGg  Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Ricardo Confessori convida para o show com Billy Sheehan em SP neste domingo
23/10/2019

Billy Sheehan, o lendário baixista das bandas Mr. Big, Talas, Sons Of Apollo, The Winery Dogs, entre tantos outros, se apresentará no Manifesto Bar, no dia 27/10 (Domingo). E ao ado dele estarão como banda de apoio, os experientes músicos Ricardo Confessori (bateria, Shaman, ex-Angra) e Fares Junior (guitarra, Ronaldo e os Impedidos). No show também haverá participação especial de Noogh, experiente vocalista das bandas PAD e Soundtrackers - além de ter participado de diversas bandas. O baterista Ricardo Confessori gravou um vídeo onde convida a todos para este show: https://www.youtube.com/watch?v=OIfkLOWT09g&feature=youtu.be.
Billy trará ao palco do Manifesto, toda sua experiência no hard rock, em um Master Class inédito e cheio de personalidade - com direito a Jam! Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/621547805001463/.
Tocando atualmente com a superbanda, Sons Of Apollo, Billy foi eleito pelos leitores da revista Guitar Player como "melhor baixista" por 5 vezes e seus solos foram comparados aos de Eddie Van Halen na guitarra. O repertório de Billy no baixo inclui sofisticadas estruturas harmônicas entre outras técnicas. Veterano, com mais de 4.000 shows participou também de turnês com Steve Vai, e também Tony Macalpine cuja formação do G3 era Malmsteen, Satriani e Vai, o que resultou em um DVD ao vivo. Billy também participou da banda de David Lee Roth nos anos 80. Billy também gravou um vídeo convidando para o show: https://www.youtube.com/watch?v=aMQE_UtpEu0&feature=youtu.be.
Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/Billy-Sheehan-36797576876/. https://www.facebook.com/livecolive/; https://www.facebook.com/tc7producoes/ e https://www.facebook.com/manifestobaroficial/.

Destaque do Superstar, Versalle lança novo álbum "Escape" e o maior nome de indie rock nacionale finalistas do reality global também disponibiliza o clipe da faixa "Essa Noite".
23/10/2019

A banda Versalle, um dos maiores nomes do indie rock nacional e finalista do programa Superstar, lança na sexta-feira (25), seu mais novo álbum "Escape". O 'orgulho do Estado de Rondônia', como é chamada em sua terra natal, também disponibilizou o clipe da faixa "Essa Noite".
Escape chega às plataformas digitais para suceder o conceituado álbum "Distante em algum lugar", que foi indicado ao Grammy Latino na categoria 'melhor álbum de rock'. Dividido em duas partes: ´Correnteza´ e ´Fortaleza´, o álbum busca trazer respostas à alguns questionamentos da vida, critica as novas formas de relacionamentos interpessoais e, ao final de tudo, buscar exaltar a beleza da vida e o lado humano do ser. "Este álbum é um álbum complexo. Nele, procuramos levantar alguns questionamentos profundo da vida moderna e suas formas de relacionamentos interpessoais, através do 'Correnteza' , e também, através do 'Fortaleza', exaltar a beleza da vida, com um clima mais leve, o lado humano do ser, que é livre e capaz de alcançar tudo que deseja", conta Criston, vocalista.
Junto com o novo álbum, o trio acaba de disponibilizar também o single e clipe "Essa Noite". Dirigido por Felipe Travitzky, que já trabalhou com nomes como Pollo feat. Ivo Mozart, Salgadinho e Restart, o vídeo busca retratar a aproximação das pessoas com relações mais humanas. "Assim como o novo álbum questiona as novas relações pessoais, também fomos pelo mesmo caminho no vídeo. De forma simples e sutil, buscamos estimular o desprendimento do mundo virtual e a valorização das relações mais humanas", conta o diretor.
Finalistas do programa Superstar em 2015 e indicados ao Grammy Latino na categoria melhor álbum de rock com "Distante em algum lugar", a Versalle é um dos maiores nomes do indie rock nacional. Com mais 10 milhões visualizações no Youtube e 1.5 milhões de streamings nos apps de música, o trio já subiu em palcos de grandes festivais, como o Lollapalooza, em 2016, e dividiu a noite com grandes nomes da música mundial, como Alabama Shakes, Florence + The Machine, Noel Gallagher, Twenty One Pilots. Sua última turnê "Distante em Algum Lugar", já passou por 10 Estados, mais de 20 cidades e levou mais de 60 mil pessoas aos shows.

Sonata Arctica: confira as datas da Talviyö World Tour 2020
23/10/2019

Recentemente a banda SONATA ARCTICA confirmou as datas em terras tupiniquins da Talviyö World Tour 2020, turnê de divulgação do seu mais recente trabalho “Talviyö”. Confira:
03/04 - Belo Horizonte
04/04 - Brasília
05/04 - Curitiba
07/04 - Porto Alegre
08/04 - Florianópolis
10/04 - Limeira
11/04 - São Paulo
12/04 - Rio de Janeiro
Estas datas fazem parte da perna latino-americana intitulada The Raven Still Flies Over Latin America que também passará pela Argentina, Chile, Costa Rica, El Salvador, Guatemala e México.
“Talviyö”, que significa “noite de inverno” em finlandês, é uma compilação de várias músicas que estão, de certa forma, conectadas tematicamente, porém, não é um trabalho conceitual propriamente dito. O álbum contém a essência pura do SONATA ARCTICA, o coração palpitante de toda sua criatividade, os mais belos arcos melódicos, as fascinantes cascatas sonoras, a aura encantada, a energia e alegria de tocar. No Brasil, o álbum foi lançado graças à parceria entre Shinigami Records e Nuclear Blast. Adquira sua cópia, em versão digipack, aqui: https://bit.ly/2lZcAnP. Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec. Fonte: Shinigami Records - Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Pink Floyd: o bizarro e raro vídeo de "Money" que eles liberaram online
23/10/2019

O Pink Floyd publicou em sua conta oficial no youtube o curta metragem que foi lançado em 1994 tendo como tema a música "Money", e que foi exibido na turnê da época. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=Lyo9-wtUypc.  Este vídeo faz parte da caixa de 18 discos "The Later Years" que sai no dia 29 de novembro, trazendo material registrado de 1987 em diante.

Violator é a atração principal do primeiro Kool Metal Fest de 2019 no Teatro Mars recebe neste domingo (27) mais sete bandas cultuadas da música pesada nacional
23/10/2019

Neste domingo (27) acontece mais uma edição do Kool Metal Fest, a primeira de duas que acontecerão em 2019. O palco do histórico Teatro Mars terá Violator como ponta de lança, banda que já passou pela Europa e Ásia em turnê e que há algum tempo é referência no que diz respeito a thrash metal contemporâneo. O evento começa às 15 horas.
Além do quarteto brasiliense, o festival também vai contar com outros nomes de peso não só do metal, são eles: Whipstriker, Flagelador, Damn Youth, Echoes of Death, Espectro, Cankro e Obsoletion. O Kool Metal Fest tem história. Existe há 16 anos - acontece sem periodicidade fixa - e já passou por vários espaços, levando aos palcos bandas dos mais variados gêneros e portes, do rock alternativo ao death metal. Vários nomes de peso como Napalm Death, Suffocation e Ratos de Porão já passaram pelos palcos do Kool Metal Fest.
Violator: Depois das recentes aparições no Japão, China e República Tcheca, os maníacos do Violator finalmente estão de volta para um tour nacional para fazermos uma enorme festa de música barulhenta contra o neofascismo que tem tomado conta do país. É a única apresentação do ano na região Sudeste!
Obsoletion: Uma das bandas mais ativas da atualidade vem reforçar o line up com seu Hardcore obscuro extraído de diversas fontes, de dentro e de fora do Punk
Cankro: Diretamente das ruas de São Paulo, uma das mais ativas e aclamadas bandas do circuito underground, Cankro explora uma área não tão cinzenta entre Poison Idea, Anti Cimex e Olho Seco. Os monstros selvagens garantem uma performance intensa onde quer que passem.
Echoes of death: Formada em 2015, Echoes of Death tem como referência principal, tanto em termos de som como em estética e temática de letras, bandas suecas e americanas, datadas do final do anos 80/90 e que convergiam em um proposta mais mórbida, que geralmente é definido com death metal old school.
Damn Youth: Quase um ano depois da última apresentação do quarteto em terras paulistanas, a banda está de volta, com a mesma energia que os tornou uma das maiores revelações do cenário brasileiro nos últimos anos, o Damn Youth ao vivo é garantia de qualidade e de insanidade.
Flageladör: Clássico absoluto do underground brasileiro o Flageladör completa 19 anos de estrada e estreia no palco do Kool Metal Fest. Uma máquina de hinos de celebração ao sangue e ao heavy metal!
Whipstriker: Um ano e meio depois de seu último e aclamado disco, Merciless Artillery, o Whipstriker é um reforço de peso ao KMF. A apresentação sempre energética é feita sob medida para fãs de bandas como Motorhead e Venom.

Viper grava nova versão de clássico e lança videoclipe com a formação que estará nos palcos da ‘Celebration Tour’
22/10/2019

‘TO LIVE AGAIN (REDUX)’ comemora os 30 anos do álbum ‘Theatre of Fate’ com shows no Brasil, uma nova versão gravada por VIPER & Guests e videoclipe dirigido pelo brasileiro Leo Liberti.
O VIPER entrou em estúdio em setembro para gravar a nova versão de um de seus maiores sucessos: ‘To Live Again’. A versão 2019, batizada de ‘To Live Again (Redux)’, será lançada 30 anos após o lançamento da canção original. Em 1989, saia ‘Theatre of Fate’, álbum considerado um marco do heavy metal brasileiro e mundial e que contava com ‘To Live Again’ entre seus maiores sucessos. A canção estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 25 de outubro de 2019.
A nova versão ‘To Live Again (Redux)’ gravada por VIPER & Guests foi produzida por Guilherme Canaes, que já trabalhou com bandas como Angra, Shaman e Symphony X, entre outros. As sessões aconteceram no estúdio OM, em São Paulo, e a masterização ficou a cargo do renomado Tony Lindgren, engenheiro de som do Fascination Street Recording Studios, na Suécia. A produção executiva é da Top Link Music e a arte do single foi criada pelo estúdio J.Duarte Design.
“Gravar uma nova versão de ‘To Live Again’ foi uma experiência incrível. Não apenas pela contribuição de outros músicos, mas também porque pudemos prestar atenção na música do ponto de vista da composição. E o que me chamou a atenção é que ‘To Live Again’, assim como as outras músicas do álbum ‘Theatre of Fate’, são extremamente atuais. Parece que o Pit escreveu a música ontem, quando na verdade já faz 30 anos’, afirma Felipe Machado, guitarrista do VIPER.
‘To Live Again (Redux)’ passou por uma nova roupagem não apenas em arranjo e sonoridade, mas também ganhou um trecho instrumental totalmente inédito que promete incendiar as apresentações ao vivo pela presença de dois bateristas no palco: os bateristas Guilherme Martin e Ricardo Confessori tocarão juntos a nova versão ao vivo durante os shows da ‘Celebration Tour’. A expressão em latim ‘Redux’ significa ‘trazido de volta’ ou ‘de volta à origem’.
Teaser: https://www.facebook.com/watch/?v=2189883871304588.
CLIPE FOI DIRIGIDO PELO PREMIADO DIRETOR BRASILEIRO LEO LIBERTI
O clipe de ‘To Live Again (Redux)’ foi dirigido e editado por Leo Liberti, da produtora internacional Libertà FiIms. Conhecido do público brasileiro pela direção de clipes como ‘Lying in State’, do Megadeth, e ‘Black Widow’s Web’, do Angra, Leo Liberti já ganhou diversos prêmios no Brasil e no exterior. Além de dois Grammys latinos e onze indicações em festivais internacionais, o jovem diretor brasileiro já ganhou seis leões de ouro no Festival de Criatividade de Cannes, na França, e quatro CLIO Awards, nos Estados Unidos.
FICHA TÉCNICA
VIPER & Guests: Felipe Machado (Guitarra); Pit Passarell (Vocal); Guilherme Martin (Bateria); Leandro Caçoilo (Vocal); Hugo Mariutti (Guitarra); Luis Mariutti (Baixo); Ricardo Confessori (Bateria) e Fábio Ribeiro (Teclados).
‘TO LIVE AGAIN (REDUX)’ - Música
Autor: Pit Passarell; Produtor: Guilherme Canaes; Master: Tony Lindgren (Fascination Street Recording Studios) e Arte: J.Duarte Design.
Videoclipe
Direção e edição: Leo Liberti; Produtor geral: Daniel Cordó; Produtor de SET e operador de MOVI: Renan Pachec e Fotógrafo: Andre Nakahara.
Produção Executiva VIPER & Guests - Celebration Tour - Top Link Music.

Mondo Generator: Camiseta exclusiva à venda nos shows da turnê Sul Americana.
22/10/2019

O Mondo Generator realizará em novembro uma tour com 10 datas em nosso continente. A banda é liderada pelo ex-Queens Of The Stone Age, Nick Olivery (Kyuss, The Dwarves), que aqui faz baixo e vocal. Em São Paulo eles se apresentam no dia 16/11 (sábado), no Beco Club - com participação especial das bandas Grindhouse Hotel e Riders Of Death Valley. Haverá camiseta exclusiva da turnê à venda nos shows. Para mais informações, siga a página de São Paulo no Facebook: https://www.facebook.com/events/1349036341938107/.
Mondo Generator Sul America tour 2019
13.11 - Buenos Aires, Argentina @ Casa Colombo
14.11 - Santiago, Chile @ Mibar
15.11 - Campinas, Brazil @ @ casa rock *
16.11 - São Paulo, Brazil @ Beco SP*
17.11 - Cuiaba, Brazil @ Cavernas Bar
19.11 - Goiania, Brazil @ Shiva alt bar
20.11 - Brasilia, Brazil @ Canteiro Central
22.11 - Belem, Brazil @ Psica Drops
23.11 - Recife, Brazil @ Estelita *
24.11 - Natal, Brazil @ Festival DoSol *
Com o Grindhouse Hotel *
A música do Mondo Generator reúne uma grande diversidade de estilos, mas marcada principalmente pelo punk, stoner rock e a irreverência criativa do ex-Kyuss, a super banda com que nos visitam conta além de Nick Oliveri no baixo e voz , Mike Pygmie (John García & The Band of Gold) na guitarra e Michael Amster (Nebula) na bateria
O Mondo Generator é o alter ego de Nick Oliveri (Kyuss, QOTSA, The Dwarves) desde 1997, com 5 álbuns oficiais e vários EP's e compilações, eles tem nas bagagens inúmeros músicos como Josh Homme, Dave Grohl , Mark Lanegan, Dave Catching, Brant Bjork etc. Assista o Mondo Generator tocando “Green Machine” (Kyuss) em janeiro deste ano: https://www.youtube.com/watch?v=S1msSz4ji1M.

Bacamarte encerra festival carioca de rock progressivo nesta sexta, 25, em Niterói
22/10/2019

III CaRIOCA Prog Festival chega ao fim com lendária banda comemorando seus 45 anos em um show antológico no Teatro Municipal de Niterói, e lembrando seu icônico álbum “Depois do Fim”, aclamado como obra-prima do gênero setentista.
Encerrando com chave de ouro, a lendária BACAMARTE celebra seus 45 anos de formação com um show imperdível, dia 25 de outubro, no Theatro Municipal de Niterói. Fundada em 1974 por Mario Neto e Sergio Vilarim, a banda veio a gravar de forma independente o álbum “Depois do Fim”, em 1979, porém só lançado em 1983, quando, após ter suas músicas entre as mais tocadas pela Fluminense FM, foi aclamado por público e crítica como uma verdadeira obra-prima do rock progressivo. O álbum vendeu milhares de cópias em países como Alemanha, Itália, Rússia e, principalmente, Japão. Em 1999, foi lançado o álbum Sete Cidades, que também teve sua tiragem esgotada rapidamente. Em 2009, após vários anos desaparecido das prateleiras e tendo se tornado item de colecionador disputado por amantes do gênero no Brasil e no exterior, “Depois do Fim” foi relançado pela Som Livre, em versão remasterizada diretamente da fita master original. No Teatro Municipal de Niterói, a banda será formada por Mario Neto (guitarra e violão), Marcus Moura (flauta e acordeon), William Murray (contrabaixo), Robério Molinari (piano e teclados) e Alex Curi (bateria), com a participação especial da cantora Jane Duboc. Neste show, serão tocadas músicas dos discos Depois do Fim, Sete Cidades e outras inéditas.
“Depois do Fim” é hoje citado como um dos melhores trabalhos lançados em todo o mundo na década de 1980 e encabeça a lista das grandes obras do gênero produzidas no Brasil, à frente de realizações de outros importantes artistas como O Terço, Os Mutantes e O Som Nosso de Cada Dia. O reconhecimento internacional deste trabalho é constatável nos rankings dos melhores discos de rock e/ou rock progressivo de todos os tempos.
A partir de 2012, o Bacamarte retornou aos palcos, realizando memoráveis apresentações, tais como os shows no Teatro Rival - RJ (2012), Circo Voador - RJ (2012), SESC Belenzinho - SP (2014), Theatro Municipal de São Paulo - SP (2015), Festival Psicodália - SC (2019) e SESC 24 de Maio - SP (2019).
25/10 (sexta-feira) - BACAMARTE (Rio de Janeiro) - “45 Anos”
Local: Teatro Municipal de Niterói - Av. XV de Novembro, 35 - Centro - Niterói - RJ - Tel. (21) 2620-1624
Horário: 20h
Ingressos: R$ 160,00 (inteira) / R$ 80,00 (meia-entrada legal)
Fonte: Fábio Cezanne - Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte www.cezannecomunicacao.com.br.

Iggy Pop diz que já fumou teias de aranha e desafiou a eletricidade para ficar chapado 22/10/2019 Iggy Pop é conhecido por levar uma vida um tanto quanto intensa. O que o icônico astro contou no programa de TV The Jonathan Ross Show comprovou tal intensidade, e mostrou que não há limites quando se quer ficar alterado. No caso de Iggy, uma das estratégias utilizada para "dar um grau" foi fumar teias de aranha. Iggy brincou sobre o fato: "Você sabe que precisa começar de algum lugar".

Porém, disse que foi uma experiência desagradável e dura. Se você acha que acabou por aí, se enganou. Durante a mesma entrevista, Iggy revelou que já enfiou a língua em um transformador de trem elétrico (?!?) na tentativa de ficar doidão. Apesar de todas essas loucuras, atualmente Iggy vive uma vida mais tranquila, e garante que nunca foi longe demais. Bem, se fumar teias de aranha e colocar a língua em um transformador não são coisas extremas na opinião dele, não dá para saber o que ele imagina por "ir longe demais"...

Canal dedicado ao Marketing na Música estreia no YouTube
22/10/2019

Agência 1a1, startup especializada em comunicação para músicos, assina conteúdos em canal próprio dedicado a quem quer empreender e crescer no show business. A Agência 1a1, especializada em negócios de comunicação para a música, acaba de estrear seu canal no YouTube com conteúdo dedicado ao marketing e divulgação musical. A entrevistada da estreia é a guitarrista Lari Basilio que ajuda com seu exemplo de carreira a inspirar e entrega algumas dicas para quem tem banda ou segue carreira solo, como ela. Assista Lari Basilio na Agência 1a1 em: http://bit.ly/agencia1a1-laribasilio.
Lari que vive desde 2017 nos Estados Unidos veio ao Brasil lançar seu disco mais recente, Far More, que conta com um time estrelado na linha de frente das faixas: Vinnie Colaiuta, Nathan East e Greg Phillinganes com participações especiais de Joe Satriani e Siedah Garrett, uma das compositoras de um dos maiores hits de Michael Jackson, ‘Man in the Mirror’, agora regravada por Lari.
A guitarrista é um dos casos mais inspiradores para quem acompanha os movimentos do music business com suas boas práticas de comunicação para a música e esse é o fio condutor do bate papo trazido no canal e conduzido pela jornalista Isis Correia, diretora de comunicação da Agência 1a1.
Desde que apareceu para o grande público em concursos culturais apoiados por empresas do setor musical, Lari já tinha fotos promocionais impecáveis, site, press releases, um modo refinado de se expressar, o que sempre chamou atenção e hoje reflete na prosperidade da carreira.
Na entrevista, a guitarrista explica como ela e equipe trabalham para manter um exímio trabalho de comunicação e como considera fundamental trabalhar os conteúdos da carreira online. “É preciso fazer um trabalho bom e forte na internet. Para mim é o primeiro passo e foi primordial, sem dúvida”, diz.
O endereço do canal é www.youtube.com/agencia1a1. 
Sobre a Agência 1a1
A Agência 1a1 é uma startup há 4 anos e meio no mercado da música dedicada exclusivamente à comunicação e marketing para a música on e offline com soluções para redes sociais e assessoria de comunicação e imagem. No portfólio artistas como Sepultura, Krisiun, Tuatha de Danann, Claustrofobia, Desalmado, Dark Inquisition, Corciolli, Thiago Sonho, Voodoopriest, Setfire, Blackning e Vinil Brasil. Mais em www.agencia1a1.com.br.
Fonte: Isis Mastromano Correia - Jornalista - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Magnética: apresenta seu novo guitarrista
22/10/2019

A banda Magnética possui em sua carreira, o álbum “Homo sapiens brasiliensis” e o EP “Frankenstein” lançados em sua discografia. Considerados um dos nomes mais envolventes do Rock and Roll da região de Ribeirão Preto, o grupo oriundo de Bebedouro/SP, comunica oficialmente a ingressão de um novo integrante nas guitarras.
Após lançar em 2019 o EP “Frankenstein” como um trio, onde o músico, Rafael Musa, se responsabilizou pelos vocais e guitarras. A banda decidiu encontrar um novo guitarrista para dar ainda mais sustância as linhas de guitarra do grupo.
Para essa vaga, foi confirmado o músico Ricardo Sansa que há mais de 20 anos toca guitarra. Estudioso do instrumento, Sansa estudou violão erudito no conservatório dramático e musical “Tatuí Dr. Carlos de Campos”. Com passagens pelas bandas “Retrorock e Ossos do Ofício, aprimorou ainda mais sua técnica, estilo e performance. Atualmente faz parte da banda “Lady’n Jack”, onde toca violão, guitarra e é backing vocal.
Com esse curriculum, Sansa, é o nome certo para assumir uma das guitarras da Magnética e o músico, já está em estúdio ensaiando, compondo e vivendo conjuntamente com os outros músicos, toda a ambientação e áurea da excelente banda Magnética.
Sansa revelou como surgiu o convite e o sentimento de ser oficialmente o novo guitarrista da banda: “Foi um prazer enorme ser chamado a participar de um ensaio da banda e conhecer os demais integrantes... no começo fiquei com receio de como seria tocar num projeto autoral, pois sempre toquei em banda cover. Mesmo não sendo um total simpatizante do rock nacional (realmente prefiro os internacionais!), ao escutar o som da Magnética logo me surpreendi com o estilo. Espero contribuir com o crescimento do projeto e dar àquela pitada do Classic Rock que tanto gosto e respeito”!
Em breve mais informações sobre a atual formação da Magnética serão apresentadas aos fãs. Caso ainda não conheça os trabalhos do grupo, toda a discografia da banda se encontra disponível em todas as plataformas digitais. Confira: https://open.spotify.com/album/5B2hu8peW9L8mwpk9dxoD1?si=P-jA1Ij_Rri-4Q9EkEMfLA.
Formação: Marcos Ribeiro: Bateria; Rafael Musa: Guitarra e voz; Ricardo Sansa: Guitarra.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/magneticaoficial/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/magnetica.

One Thousand Dead: apresenta tracklist oficial do novo álbum “Nightwalk”
22/10/2019

Após confirmar o nome e a capa de seu primeiro material de estúdio, “Nightwalk”, a banda One Thousand Dead apresenta o tracklist oficial do álbum e informa que todas as músicas já estão finalizadas, produzidas e masterizadas. Ao todo serão 06 faixas do mais puro Thrash Metal. A banda que é natural de Agudos/SP, espera com esse lançamento, agradar aos fãs do estilo. Afinal, são vários anos trabalhando nas composições e preparação para oficializar esse disco.
O lançamento será feito em todas as plataformas digitais pelo selo da Roadie Metal e em breve, o One Thousand Dead, estará revelando a data de seu lançamento.
Confira a tracklist oficial: 01 - One Thousand Dead; 02 - Trust; 03 - Welcome; 04 - Infernizando; 05 - Guerra; 06 - Nightwalk.
One Thousand Dead é formada por: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Robson Pereira: Bateria e Ricardo Quintanilha: Baixo.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/one-thousand-dead/.

Grinding Reaction: se apresenta em dois eventos distintos dia 27 de outubro, um será ao lado do Claustrofobia e o outro ao lado do Ação Direta
22/10/2019

Dia 27 de outubro será um dia corrido para a banda Grinding Reaction, mas é aquela correria que toda banda gostaria de ter em sua carreira. Isso tudo porque o grupo estará se apresentando em dois eventos distintos no mesmo dia e ao lado de duas bandas consagradas do Metal Nacional. Primeiro a banda se apresenta em Diadema/SP, em evento que terá como headliner o Claustrofobia. O show será realizado no “Container Pub Stop” e terá início às 15h00. Abaixo você confere as informações do evento:
Evento: Claustrofobia no Container Pub Stop em Diadema
Atrações: Claustrofobia - Grinding Reaction - Setfire - Tessalonica - Smashing Dreams - Invokaos
Data: 27 de outubro de 2019 às 15hs
Local: Container Pub Stop - R: Orense - 60 - Diadema/SP
Ingressos: R$20 a R$25
Mais informações: https://www.facebook.com/events/2500249153388487/.
No mesmo dia, porém sem Santo André/SP, a banda se apresenta no “Santo Rock Bar” em evento oficial de lançamento do novo álbum do Ação Direta. Os shows também irão começar às 15h00, mas o Grinding Reaction irá se apresentar mais ao anoitecer. Com isso se você for de uma dessas regiões, ou se identificar com um dos dois line dos eventos, corra e adquira já se ingresso! Informações sobre o evento abaixo:
Evento: Ação Direta - Lançamento do CD “Na Cruz da Exclusão”
Atrações: Ação Direta - Grinding Reaction - Undergust - MxDxLx - Lepra
Data: 27 de outubro de 2019 às 15hs
Local: Santo Rock Bar - R: das bandeiras, 421, Santo André/SP
Ingressos: https://www.eventbrite.com.br/e/acao-direta-lancamento-do-cd-na-cruz-da-exclusao-tickets-74705144097?fbclid=IwAR1u3vWCiMibEF8eDIUHbMXoTwbR2y_qleFH6jtBWgrDqIQcXxA1KFT1hRM.
Mais informações: https://www.facebook.com/events/379719692917916/.

Brian May mostra curiosa coleção de guitarras iguais em vídeo 22/10/2019 Um vídeo publicado pelo guitarrista Brian May no Instagram, chamou a atenção de muitos fãs de Queen. A publicação de May propõe uma espécie de brincadeira com os seguidores, mas um detalhe em meio ao post se destacou para muitos que o acompanham: a coleção de guitarras Red Special, iguaizinhas, que aparecem no registro.

"Ok, um jogo! Um jogo de vazamentos ao invés de ficar esperando sentado para sempre. Quer brincar? Primeiro, veja os sapatos. Então, veja a música. Qual solo estou fazendo? Nenhum dos meus amigos próximos está autorizado a responder! Por fim, como fiz isso? Valeu, Bri. [...] E o que todas essas guitarras estão esperando?", disse Brian May, na legenda. Apesar das perguntas feitas por Brian May, boa parte dos fãs se concentrou apenas na presença de tantas guitarras iguais no vídeo. Também pudera: May utiliza apenas o modelo em questão, chamado de Red Special e criado por ele próprio, com a ajuda do pai, já que não tinha dinheiro para investir em grandes marcas do instrumento. Confira: https://www.instagram.com/p/B35O0atBt-d/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=dlfix.

Monday Riders: informa saída de Renato Teixeira e rapidamente apresenta seu novo guitarrista
22/10/2019

Em reta final de preparação para o lançamento do novo álbum “Fire Blood And Gasoline”, a banda Monday Riders, comunica a baixa de um dos integrantes do grupo. O guitarrista e um dos fundadores da banda, Renato Teixeira, acaba de oficializar sua saída amigável da banda. Por motivos profissionais e pessoais, o músico não poderá dar continuidade aos trabalhos como músico da Monday Riders, mas vale ressaltar que sua saída foi de forma pacífica e ele estará acompanhando de perto todo o progresso e lançamento do novo álbum de estúdio.
Sem perder muito tempo, a banda rapidamente encontrou seu substituto e apresenta Marcos de Sensi, como novo guitarrista da banda. Marco de Sensi entra na banda e assume a responsabilidade de gravar os solos de todas as músicas do novo álbum. O guitarrista já está em estúdio dando vida e colocando sua assinatura em “Fire, Blood and Gasoline”. Em breve a Monday Riders irá apresentar mais detalhes sobre o novo álbum.
Monday Riders é formado por: Jairo Resenrods - vocal; Renato Teixeira - guitarra; Wagner Felix - baixo e Paulo Meneses - bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Corram Para as Colinas: apresenta imagens e revela andamento das gravações do novo álbum
22/10/2019

Após anunciar o início das gravações do novo álbum, a banda Corram Para as Colinas, apresenta algumas imagens e detalhes do que está sendo preparado pela banda em seu novo registro de estúdio. O fim de semana foi puxado e as primeiras gravações de bateria já estão concluídas. A banda agora organiza o início das gravações das cordas e os vocais. Tudo está sendo acompanhado de perto por André Nisgoski (Macumbazilla), que oficialmente é o produtor do novo disco do Corram Para as Colinas e também está participando ativamente da pré-produção do álbum.
A banda planeja apresentar ao público ainda esse ano, um single desse novo álbum para os fãs. O conteúdo ainda não foi definido e revelado, mas é certo que em breve, uma música inédita será disponibilizada para que você que segue e acompanhar o Corram Para as Colinas, saiba o que está sendo preparado pela banda. As gravações estão sendo feitas no “Vox Dei Estúdio”, sob os cuidados de Tiago Brandão. Em breve mais informações do Corram para os fãs!
Formação: Gustavo Slomp - vocal, baixo; Marcio D’avila - vocal, guitarra e André Wlodarczyk - bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/corramparaascolinas/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/corram-para-as-colinas/.

Truncate: recém-criado, banda de Brutal Death Metal apresenta nome do novo álbum
22/10/2019

Com apenas três meses de existência, um novo nome do Death Metal Old School, vem chamando a atenção no estado de Goiás, por sua formação e rapidez em informar que um álbum já está pronto para ser lançado. O Truncate, formado pelo vocalista e guitarrista, Juliano Goulart (Leech Eclipse), o batera Gustavo Ferreira e a baixista Jéssica New, irá apresentar linhas do mais brutal e pesado que possa ser exigido pelos fãs do estilo no país.
A banda que desde sua formação já iniciou os trabalhos de gravação de um disco, informa que 10 músicas já foram gravadas e todas estão devidamente produzidas e masterizadas. Com o título de “Mutilação/Depravação”, a proposta será apresentar letras ao estilo “gore” em linhas pesadas e diretas. O Truncate irá seguir influências de Carcass, Exhumed, Cannibal Corpse, Deicide e outras lendárias bandas do gênero.
O novo álbum em breve estará disponível em todas as plataformas digitais e antes que isso ocorra, o grupo informa que suas divulgações serão gerenciadas pela assessoria da Roadie Metal.
Formação: Juliano Goulart: Vocal/Guitarra; Jéssica New: Baixo e Gustavo Goulart: Bateria.
Mais Informações: https://www.facebook.com/TRUNCATEdeathmetal/; https://www.instagram.com/truncate_/ e https://www.youtube.com/channel/UCO4D_XWyU8SfHlvwnvyvD9A.

Vírus HC: escute entrevista que o baixista Marlon concedeu ao programa “Rock in Pauta”
22/10/2019

O baixista e fundador da banda Vírus HC, Marlon, na última quinta-feira participou ao vivo do programa “Rock In Pauta” da Rádio Gramado FM. O músico concedeu entrevista e contou sobre a história do grupo e novidades que estão sendo preparadas. O programa pode ser conferido na íntegra pelo Soundcloud que acaba de ser disponibilizado. A entrevista começa por volta de 1h e 02min. Confira e acesse: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-171019-radio-gramado-fm.
Formação: Jukka: vocal; Tiago: bateria; Léo: guitarra e Marlon: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandavirushc/; Instagram: https://www.instagram.com/_virushc/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/virus-hc/.

Rick Wakeman: "O nome Yes devia ser aposentado" 22/10/2019 Em entrevista à Rolling Stone, o tecladista Rick Wakeman se posicionou sobre o fato de a banda que o consagrou seguir na ativa. "Pessoalmente, acredito que o nome Yes devia ter sido aposentado após a morte de Chris Squire. Mesmo no projeto com Jon Anderson e Trevor Rabin eu era contra usarmos, mas fui voto vencido. Podemos todos seguir tocando as músicas sem o nome e seríamos reconhecidos sem problemas". Atualmente, Wakeman excursiona promovendo o trabalho Grumpy Old Rock Star, onde faz versões ao piano para clássicos de sua carreira, além de homenagens a outros artistas, como Beatles e David Bowie.

Veio Rock: concede entrevista ao vivo nessa sexta-feira para a Rádio “Exclusiva FM” de São Paulo
22/10/2019

Nessa sexta-feira, o artista Veio Rock, irá conceder uma entrevista ao vivo na rádio “Exclusiva FM”. A música participará do programa “Refúgio” que começa às 19h00. A rádio fica localizada em São Paulo e pode ser conferida via Streaming pelo link: http://www.exclusivafm.net.
Não deixe de acompanhar o bate-papo e ficar por dentro das novidades que Veio Rock está preparando para os fãs. Siga o trabalho do Veio Rock pelos links abaixo:
Facebook: https://www.facebook.com/vagnerveiorock/
Instagram: https://www.instagram.com/veiorock_oficial/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfb-9-3Wb6bQ8QjUBzKYsBQ

Khatryna: disponibiliza EP de estreia “Em Respeito a Mim” para audição nas plataformas digitais
22/10/2019

O primeiro álbum do Khatryna, “Em Respeito a Mim”, acaba de ser disponibilizado em todas as plataformas digitais. Agora os fãs de uma das bandas mais agressivas do Death Metal brasileiro, podem conferir o registro na íntegra no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, napster, Tidal, Amazon Music e vários outros aplicativos de Streaming.
Contando com cinco músicas, mais a introdução, o disco lançado em 2008, é um marco importante na carreira da banda que se lançava no mercado naquele ano. Todas as músicas são cantadas em português e foi gravado com a antiga formação do grupo. Confira pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/5eLk7c9vCPfM6KDiNpFZY6?si=iQDQr-JXQJG0MdHoiBd4YA.
Tracks: 01 - Intro; 02 - Em Respeito a Mim; 03 - O Preço do Perdão; 04 - Acorde e Perceba; 05 - O Sexto Pecado; 06 - O Funeral.
Formação: Murillo Fernando - Vocal; Renan Salfatore - Baixo; Pedro Leite - Guitarra e Diego Augusto - Bateria
Mais Informações: https://www.facebook.com/Khatryna666/ e https://www.instagram.com/khatrynadeath/.

Necrowar: se apresenta pela primeira vez em São José dos Campos/SP dia 26 de outubro, sábado
22/10/2019

Nesse próximo sábado, 26 de outubro, será realizado em São José dos Campos/SP, o evento “Blood Night” no “Lado B Rock Bar”. O evento contará com três excelentes bandas se apresentando para delírio dos fãs de música pesada.
Um dos nomes confirmados e pela primeira vez na cidade, o Necrowar leva as músicas de seu novo álbum “All Trajetory”, para todos que comparecerem ao evento. Executando um Thrash Metal cascudo, o som da banda é preciso e irá agradar em cheio os apreciadores do estilo. Os outros grupos confirmados são, Frozen Pain e Spiritual Immolation. O evento terá início às 21h00 e terá o custo de R$15,00 o ingresso.

Ossos: concede entrevista nessa terça-feira para o programa “Atitude” da rádio Solaris FM, saiba como escutar acessando o link
22/10/2019

Nessa terça-feira, a banda Ossos de Caxias do Sul, estará concedendo entrevista exclusiva ao programa “Atitude” da Rádio Solaris, 101,7. Comandado por Karina Faria, o programa irá entrevistar os músicos da banda que, estão sedentos para revelar novidades sobre o show ao lado do Brujeria e do aguardado novo álbum de estúdio, “Cadavér”.
O programa vai ao ar a partir das 20h00 e caso você seja de outra cidade ou estado, pode escutar ao vivo pelo link de streaming da rádio. Basta acessar: www.radiosolaris.com.br.
Formação: Pezzi - Vocal; Tio Craitu - Guitarra; Guga - Guitarra; Grave - Baixo e Will Caveira - Bateria.
MAIS INFORMAÇÕES Facebook: https://www.facebook.com/ossosodo98/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ossos/.

Seu Juvenal anuncia novo disco: "Brincando com Ódio" 22/10/2019 Com recursos do edital Funcult, o sucessor do elogiado “Rock Errado” de 2015 começa a ser gravado em Novembro no renomado estúdio Sonastério em Nova Lima/MG. “Brincando com ódio será um disco dos dias de hoje. Essa época onde o amor é menos popular.” É assim que o baterista Renato Zaca define, em linhas gerais, “Brincando com Ódio”, o novo álbum de estúdio do grupo mineiro de rock errado Seu Juvenal.

“Brincando com Ódio” será sucessor do elogiado “Rock Errado” de 2015 e reunirá oito músicas. Todas as faixas serão gravadas ao vivo, a partir de Novembro, no estúdio Sonastério em Nova Lima/MG, um dos maiores estúdios em qualidade sonora e área construída do Brasil, por onde já passaram artistas renomados como Skank, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Seu Jorge, Criolo, Iza, Gal Costa, entre muitos outros. “Brincando com Ódio” será financiado com recursos do Funcult, edital de fomento à produção artística e cultural do Fundo Municipal de Cultura de Ouro Preto/MG, do qual o Seu Juvenal foi vencedor. Para o guitarrista Edson Zacca, “Brincando com Ódio” pretende consolidar uma busca sonora que vem desde o primeiro álbum do Seu Juvenal, "Guitarra de Pau Seco" de 2004. “Optamos por gravar ao vivo em estúdio pois desde nosso primeiro álbum a intenção era produzir um disco que chegasse mais próximo possível da forma como o Seu Juvenal soa ao vivo. E uma grande referência para esse novo trabalho será nossa primeiro demo tape lançada em 1997, “Cyberjecas no Sertão da Farinha Podre”, cujas bases foram gravadas ao vivo em estúdio e que nos soa muito bem até hoje, passados 20 anos. Escolhemos também o Sonastério por ser um estúdio grande, plural em termos de tecnologia analógica, nos possibilitando uma gama de opções. Vamos atrás de uma sonoridade crua, punk, madura e verdadeira, que não se esconde atrás de plug-ins ou afinadores. Brincando com Ódio será um disco que mostrará uma banda real.” “Brincando com Ódio” será lançado no primeiro semestre de 2020 tanto no formato físico (CD Digipack) como para todas as plataformas digitais de música. A capa será mais uma vez assinada pelo talentosíssimo artista plástico brasileiro Dinho Bento, responsável pela arte da capa do disco anterior “Rock Errado”. Enquanto o novo álbum não é lançado, assista o videoclipe de “O Pior Cego”, o mais recente single do Seu Juvenal lançado no início do ano.  https://youtu.be/kViWnSsdPCI. Além do guitarrista Edson Zacca e do baterista Renato Zaca, o Seu Juvenal também é formado pelo baixista Fabiano Minimim e pelo vocalista Bruno Bastos. Mais Informações: www.seujuvenal.com.br; www.facebook.com/seujuvenalmg; www.twitter.com/seujuvenalmg; www.soundcloud.com/seujuvenal e www.youtube.com/seujuvenalmg. Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Day Drums: festival comunica que evento que seria realizada em Goiânia no dia 24, será na mesma data, mas em Anápolis/GO
22/10/2019

O festival Day Drums que terá início amanhã, 22 de outubro, teve uma mudança de local em uma das datas informadas anteriormente pela produção do evento. O festival que promove o encontro de Mike Terrana e Ítalo Brunno, é um evento que visa promover as técnicas de dois gigantes da bateria, em várias capitais brasileiras, onde músicos estarão concorrendo a prêmios e uma apresentação em São Paulo.
A data que precisou ser alterada, é a do dia 24 de outubro que inicialmente seria realizada em Goiânia e agora será feita na cidade de Anápolis/GO. A data será mantida e por questões de logística, houve essa necessidade de alteração. Caso você tenha se inscrito para tocar no Drums Talent de Goiânia, poderá participar normalmente do evento em Anápolis.
Ingressos que foram vendidos antecipadamente em Goiânia também podem ser usados em Anápolis. Caso você baterista de Anápolis queira se inscrever e participar do concurso Drums Talent, entre em contato pelo número (61) 9.8342-0157, ou, loja:@harmoniamusical.com e se inscreva. Confira todas as datas do Day Drums Festival:
22- Brasília.
23- Master Class Mike Terrana.
24 - Anápolis
25 - Fortaleza(Ce).
26 - Recife (PE).
28 - João Pessoa -(PB).
29 - Campo Grande.(MS).
30 - Campo Grande Master Class com Mike Terrana e Ítalo Brunno.
31 - São Paulo - Final Drums Talent.
Acompanhe as novidades do Day Drums Festival no https://daydrums.com.br/; https://www.instagram.com/daydrumsfestival ou entre em contato  através: ddrumsfestival@gmail.com.

Eagle-Eye Cherry grava clipe em São Paulo
22/10/2019

No último domingo, dia 20, Eagle-Eye Cherry gravou o clipe de seu próximo single, "Down and Out", em São Paulo. Produzido pela LaMotta Filmes e ForMusic, o clipe dirigido por Guilherme Paganini La Motta com a atriz Camila Araujo registra imagens de Eagle-Eye Cherry tocando nas ruas do Centro de São Paulo. A faixa faz parte do mais recente trabalho do cantor, Streets of You.
Com mais de 20 anos de carreira, dezenas de hits e milhões de álbuns vendidos mundialmente, Eagle-Eye Cherry está no país para três apresentações: 23 de outubro, no Cine Joia, em São Paulo, dia 24 de outubro, no Circo Voador, no Rio de Janeiro, e no Teatro Positivo, em Curitiba, no dia 25 de outubro.
Ficha técnica Clipe "Down and Out"
Dieção: Guilherme Paganini La Motta; Direção de fotografia: Filipe Augusto; Atriz: Camila Araujo; Coloração: Marcos Antoni La Motta e Produção: LaMotta Filmes e ForMusic.
Sobre Eagle-Eye Cherry
Prestes a completar mais de duas décadas de carreira, iniciada com o aclamado álbum “Desireless” no final dos anos 90 e que apresentou o cantor de origem sueca ao mundo, Eagle-Eye Cherry anuncia o seu retorno ao Brasil com uma turnê que passará por São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba. Responsável por hits como “Save Tonight”, “Falling In Love Again” e “Streets of You”, que juntas somam mais de 200 milhões de execuções no Spotify, o artista tem no Brasil uma de suas maiores bases de fãs no mundo.
Filho do prestigiado trompetista Don Cherry e da pintora Monika Moki, a música está na vida de Eagle-Eye desde o começo. Com sua irmã Neneh Cherry, hoje também cantora e musicista, viajou o mundo em turnês com o pai. Aos 12 anos, mudou-se para Nova York para estudar cinema e começou a trabalhar como ator, além de baterista para diversos grupos da cena local. Pouco depois da morte do pai em 1995, retorna a Estocolmo para começar o compor o que seria o seu primeiro grande sucesso comercial, o álbum de estreia “Desireless”, que projetou o músico para uma carreira internacional, vendeu mais de 4 milhões de cópias e foi disco de platina nos Estados Unidos com sua roupagem pop aliada a elementos de folk e blues. De lá para cá, foram mais cinco álbuns de estúdio e um disco ao vivo, gravado na icônica casa de shows Circo Voador no Rio de Janeiro, onde também se apresenta nesta nova turnê. “Streets of You”, seu último trabalho inédito, foi lançado em 2018.
Cherry esteve no Brasil pela primeira vez em 1999 no extinto Free Jazz Festival e voltou diversas vezes nos anos seguintes para turnês concorridas e shows esgotados. No país, construiu uma sólida base de fãs, impulsionada por sua participação em trilhas sonoras de novelas da TV Globo, filmes e séries como “Smallville”, “Billy Elliot” e “E Sua Mãe Também”, além de parcerias com artistas locais como Maria Gadú e Vanessa da Mata e o guitarrista Carlos Santana.
Artista de recordes, números e muito talento, Eagle-Eye Cherry apresenta no Brasil o show baseado em “Streets of You” e todos os sucessos de sua carreira. Site Oficial: www.eagleeyecherry.com. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Feios Sujos e Malvados: é selecionado para evento do Sesc de Marabá/PA
22/10/2019

Dia 22 de novembro de 2019, será realizado na cidade de Marabá/PA, a “3º Mostra de Música” realizada pelo Sesc local. Inúmeras banda e artistas, se inscreveram para participar do evento que, além de proporcionar uma apresentação, irá fomentar os ensaios dos selecionados e permitir uma estrutura profissional para o dia do show.
Um dos grupos inscritos e aprovados pelo Sesc, é da banda Feios Sujos e Malvados, que será uma das únicas atrações de Metal confirmadas para a apresentação do dia 22 de novembro. Ainda não foi divulgado o cartaz oficial, local, horário e atrações, mas o FSM já é um nome garantido no evento organizado pelo Sesc.
Assim que mais atualizações forem feitas sobre o evento, a banda e sua assessoria, irão comunicar ao público. Fique ligado nas redes sociais do Feios Sujos e Malvados. O Feios Sujos e Malvados é formado por: Rugal - Vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo; Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.

Warleggion: pela primeira vez em Campinas no dia 26 de outubro no evento “Old Heavy”
22/10/2019

Vai rolar em Campinas/SP, uma noite regada a Heavy Metal, onde três bandas de excelentes qualidades, levam suas obras autorais até ao público que comparecer no “Hey Bulldog” dia 26 de outubro. Uma das atrações confirmadas e pela primeira vez na cidade, será o Warleggion. Nome forte de São Paulo e que vem sendo considerados uma das melhores revelações do estilo nos últimos anos.
Além da Warleggion, as bandas Cavaleiro Dragão e Winter Sky, estão confirmados no evento que terá início às 19h00. O custo da entrada é de apenas R$10,00 e você que é fã de Metal, não pode ficar de fora desse rolê que será insano!

Rider: em vídeo, ilustrador Eduardo Untura, apresenta processo de criação da capa de Midnight Line que foi desenhado à mão
22/10/2019

Um dos maiores ilustradores do Brasil, Eduardo Untura, disponibilizou em seu facebook oficial, um vídeo onde o artista revela como foi o processo de criação da capa que irá ilustrar o novo álbum da banda Rider, “Midnight Line”.
Os fãs poderão conferir que todo o processo foi desenhado a mão e em momento algum, houve trabalho digitalizado. Além de conferir as etapas de criação para a capa de “Midnight Line”, Eduardo Untura, revela como foi conduzido o processo criativo e demonstra sua opinião sobre os músicos, enaltecendo eles com as seguintes palavras: “ Desde o meu primeiro contato com a banda, percebi que estava com uma banda bem planejada e decidida naquilo que queriam para a capa de seu novo álbum”. Confira o vídeo: https://web.facebook.com/1713529988918454/videos/508235456392990/. 
A concepção artística de Midnight Line, vai de encontro com um problema crônico sofrido pelo guitarrista da banda Fernando Matinandes. O músico constantemente sofre de paralisia do sono e, segundo ele, são assombrosamente terríveis. Seguindo esse conceito sofrido por Fernando, a arte teve nessa premissa a inspiração inicial, após uma das paralisias que ele sofreu.
Explicando cada uma das figuras e ideias impostas na arte, a banda revela: “Na janela do lado esquerdo tem um espírito que supostamente seria da mulher assassinada se vingando do assassino usando do trem para isso. No outro lado do trem tem o maquinista desesperado sem saber o porquê do trem está desgovernado”. “Os corvos representam espíritos de outras pessoas mortas que acompanham o Andarilho Assassino por onde ele vai”.
“Fica no ar a questão: A mulher é vítima e está se vingando ou a vítima seria o próprio Andarilho que fora enfeitiçado pela Mulher tempos atrás e ele é quem estava se vingando. Ao matar a feiticeira/bruxa estaria quebrando esse feitiço, porém sua morte também está a caminho, vindo de trem”. “Por fim temos o relógio marcando exatamente meia noite na plataforma, onde tudo acontece”.
O álbum “Midnight Line” passa pela fase final de gravações dos vocais e logo em seguida, irá passar para o processo de produção e master. Assim que essas etapas se encerrarem, a banda Rider irá comunicar a data oficial de lançamento.
Rider é formada por: Cesar Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra; Klébio Moura - Baixo e Alan Caçador - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; Instagram: https://www.instagram.com/ridermetalband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/rider/.

Ossos Cruzados: recebe “nota 9” em resenha escrita na revista Roadie Crew
22/10/2019

Não é todo dia que se vai até a banca de revista e se depara com seu trabalho sendo analisado pela maior revista especializada de música pesada do Brasil, e ainda por cima, tecendo elogios positivos e uma nota 9 sobre a mais recente obra lançada.
Esse é justamente o sentimento da banda Ossos Cruzados, que acaba de receber uma análise perfeita da Roadie Crew, sobre seu álbum “Espectrofobia”. O disco está na seção “release” e através das palavras do redator “Thiago Prata”, recebeu uma resenha que beira a perfeição. O conteúdo pode ser adquirido em quase todas as bandas do Brasil e está na edição de nº248, capa “Especial - 100 grandes Riffs do Heavy/Rock.
Confira a resenha: Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; Anderson Costa - Bateria e José Otávio - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e  YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Infector Cell: revela data de lançamento do álbum “Welcome To Brutal Reality” nas plataformas digitais
22/10/2019

Atenção fãs da banda Infector Cell, o novo álbum “Welcome to Brutal Reality”, lançado inicialmente apenas em formato físico. Podem salvar a data de 28 de outubro, nesse dia, o novo registro de estúdio da banda, será liberada em todas as plataformas digitais. O disco irá ser disponibilizado no Spotify, Deezer, ITunes, Appel Music, Googla Play, Napster, Tidal, Music Amazon, Amazon e várias outras plataformas.
Agora os fãs da banda e que se amarram em curtir músicas digitais, terão a obra “Welcome to Brutal Reality” na íntegra para audição. Fique atento nas redes sociais da banda e seja um dos primeiros a conferir o novo álbum via Streaming.
Formação: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.infectorcell.com.br; Loja Virtual: www.infectorcell.com.br/loja; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/; YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/infector-cel.

Torture Squad: abre enquete para definir qual música do EP “Return of Evil” deverá ser inclusa em coletânea inédita sobre a carreira da banda
22/10/2019

O EP “Return of Evil” (2018) do Torture Squad, é um marco importantíssimo na história dessa que é uma das maiores bandas de Metal do Brasil. Através desse registro, foram apresentados oficialmente os músicos Mayara Puertas (Vocal) e Rene Simionato (Guitarra), que em conjunto com Amílcar Christófaro (Bateria) e Castor (Baixo), vivem um dos melhores momentos da carreira do grupo em seus quase 30 anos de história.
O impacto causado com o lançamento desse EP foi imediato, proporcionando ao grupo, inúmeros shows no país, críticas extremamente positivas, lançamento por gravadora internacional e uma das músicas que hoje é considerada obrigatória em todas as apresentações do grupo, a própria “Return Of Evil”.
Pegando esse gancho e relevância que esse material tem na carreira do Torture Squad, é oficialmente iniciada a enquete que irá determinar, através de escolha dos fãs, qual faixa será inclusa na coletânea inédita sobre a carreira da banda, a aguardada “Torture Years”.
Essa é a penúltima etapa lançada sobre esse projeto que vem chegando em sua reta final. Ao todo serão 18 músicas inclusas na coletânea “Torture Years”, sendo duas faixas de cada álbum, onde uma música é feita por escolha dos fãs e a outra será escolhido pelos integrantes do Torture Squad. Você fã do grupo, prepare-se, em breve uma novidade acerca dessa coletânea será oficialmente revelada pela banda.
Para votar em sua faixa favorita de “Return Of Evil” é necessário solicitar ingressar no grupo oficial da Roadie Metal no Facebook e, após sua liberação, o post da enquete estará no topo da page. Acesse, vote e torça por sua música favorita desse registro: Link para votação: https://www.facebook.com/groups/1501541186730341/.
O Torture Squad liberou em suas redes sociais um teaser com trechos das quatro músicas de “Return of Evil”. Confira: https://www.facebook.com/torturesquad/videos/774461946347296/.
Formação Atual: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/.

Quiet Riot: baterista Frankie Banali está com câncer no pâncreas em estágio 4
21/10/2019

O baterista Frankie Banali, do Quiet Riot, foi diagnosticado com um câncer no pâncreas em estágio 4. A informação foi divulgada pelo próprio músico, em nota enviada ao jornalista Mitch Lafon. Banali revelou que está lutando contra a doença desde a última primavera do Hemisfério Norte (outono, no Hemisfério Sul). Agora, ele declara estar se sentindo "muito melhor". A ideia é voltar a tocar com o Quiet Riot ainda neste mês - ele esteve ausente dos últimos shows da banda.
"Desde 17 de abril, luto contra um câncer de pâncreas no quarto estágio. O prognóstico inicial foi assustador. Foi uma luta difícil e demorou muito, mas sou grato por dizer que estou melhorando, após muita quimioterapia e outros tratamentos. O caminho não é fácil, mas continuarei lutando", afirmou.
O músico disse que nunca perdeu um show do Quiet Riot até então, quando precisou se afastar para dar início ao tratamento. "Se eu pudesse viajar de avião e fazer um show, nada poderia me parar. Sinto-me bem melhor agora", comentou ele. As atividades do Quiet Riot seguiram normalmente nos últimos meses e a ideia não é pisar no freio agora. Além do retorno de Frankie Banali aos palcos, a banda está para lançar um novo álbum, intitulado "Hollywood Cowboys".
O disco chega a público em 8 de novembro. Trata-se do registro final com o vocalista James Durbin, que já deixou a banda para o retorno de Jizzy Pearl. Porém, os vocais de Durbin serão mantidos em "Hollywood Cowboys". O grupo conta, ainda, com Alex Grossi na guitarra e Chuck Wright no baixo. Curiosamente, Durbin entrou na banda para substituir outro vocalista, Seann Nicols, que havia registrado os vocais do álbum "Road Rage" (2017) antes de sair. Neste caso, James acabou regravando as linhas do disco.
Em entrevista anterior ao "The Metal Voice", Frankie Banali definiu "Hollywood Cowboys" como "o álbum mais variado do Quiet Riot". "Irá cobrir várias bases, acho que irá surpreender muita gente e espero que seja uma surpresa agradável. Sempre penso se Kevin DuBrow iria gostar de algo quando componho com Neil Citron. E é ótimo, porque Kevin tinha a mente tão aberta e um gosto tão amplo que dificilmente havia algo que ele não gostasse", disse.

Jinjer confirma tour na América Latina e ingressos para show em SP já estão à venda
19/10/2019

A poderosa banda ucraniana Jinger, grande sensação do rock/metal mundial, confirmou retorno ao Brasil, dois anos após explosiva passagem pela América do Sul. Com produção IDL Entertainment e KLF Productions, Tatiana Shmailyuk (vocal), Roman Ibramkhalilov (guitarra), Eugene Abdukhanov (baixo) e Vladislav Ulasevish (bateria) encerram nova longa turnê pela América Latina, com apresentação no dia 28 de março de 2020, no Carioca Club, em São Paulo.
A abertura ficará sob a responsabilidade do Venomous, mais nova sensação do cenário do metal brasileiro na atualidade, que lançou recentemente o já elogiado álbum “Black Embrace”. Aproveitando este excelente feedback, o grupo está de malas praticamente prontas para realizar nova série de shows pela Europa. Os ingressos já estão à venda pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/jinjer-sp) e pontos autorizados.
Após excursionar ao lado de nomes importantes como Arch Enemy, Amorphis, Soilwork, Cradle of Filth e The Agonist, neste momento, o Jinjer está em extensa turnê headline pelos EUA e Canadá. Além disso, este ano, eles protagonizaram shows impressionantes em grandes festivais como Wacken Open Air, With Full Force XXVI, Tuska 2019, Download 2019, Vagos Metal Fest 2019, Brutal Assault XXIV, entre outros, e passagem pelas principais cidades da Europa, Japão e África do Sul.
O novo show celebra 10 anos de estrada e marca o lançamento do novo álbum “Macro”. Este trabalho, lançado no dia 25 de outubro via Napalm Records, traz oito composições inéditas, cheias de peso, agressividade e melodias marcantes. “Macro” marca um importante momento na banda ao expandir as fronteiras do heavy metal, em registro mais dinâmico, extremo e radical, com letras profundas em uma jornada de trauma, luta pelo poder e ganância com um cenário progressivo e repleto de groove.
Enquanto o EP “Micro” provou ser um breve preview de loucura e maestria técnica, o novo álbum reserva absolutamente uma banda desafiando todos os seus limites, com marcas ecléticas em composições distorcidas. Links relacionados: https://www.facebook.com/JinjerOfficial; https://www.facebook.com/venomousoficial; https://www.facebook.com/IDLEntertainment e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

La Leuca lança versão deluxe do álbum de estreia no CCSP dia 27 de outubro
21/10/2019

A banda La Leuca chega a São Paulo para show de lançamento do álbum “Dente de Leite (Deluxe)” (Deck). A apresentação do quarteto catarinense, fortemente influenciado pelo indie rock e pela música psicodélica, ocorre no Centro Cultural São Paulo, dia 27 de outubro (domingo). As novas faixas da La Leuca foram compostas em diferentes momentos da vida das integrantes da banda. Porém, por motivos variados, não haviam sido disponibilizadas ao público até recentemente. Gravado em Florianópolis e produzido por Júlio Miotto, o registro marcou a estreia da banda com músicas que apresentam referências nostálgicas e citação lírica de detalhes rotineiros - tudo isso com arranjos minimalistas e experimentações lisérgicas.
“Dentre nossas referências há, claro, mestres da MPB como Chico Buarque, Caetano Veloso e Novos Baianos. Mas, de modo mais atual, não dá para deixar de citar grupos como Boogarins e Carne Doce, que nos influenciaram muito na questão de timbres, ou o Bike e sua psicodelia. Sinto que há também um pouco de shoegaze no repertório, mesmo sem inspiração direta de uma banda específica”, comentou a baixista Dora Hoff.
Além da versão deluxe de seu álbum, a La Leuca também lançou recentemente o clipe de “Ninfa”, que faz parte do mesmo disco. Produzido por Bárbara Baron e com apoio de amigos da cena local florianopolitana, o vídeo conta com takes experimentais e efeitos ao estilo retrô. Além disso, a música aborda a sexualização e objetificação extrema da mulher, inspirada no filme Anjos do Sol e na canção “Flores Horizontais”, de Elza Soares.
Formada por Nena Bonanomi (voz, guitarra e sintetizador), Dora Hoff (baixo) e Mariana Bonanomi (guitarra e voz) e Carol Werutsky (bateria) a La Leuca mostra seu amplo conhecimento musical ao condensar, em apenas nove faixas, referências que vão do dream pop ao classic rock, passando pelos cânones influenciados pela Pedagogia Waldorf e, ao mesmo tempo, pela nova cena musical do Brasil e do mundo. Complexo sem ser prolixo, o quarteto soube reunir histórias de vida e imprimir emoções no álbum. “Creio que essas novas músicas dão um gostinho do que virá para o futuro”, completa Hoff, dando pistas sobre o que o show reserva para os fãs. Além disso, a noite contará com a abertura de Vitor Brauer, da banda Lupe de Lupe, que apresentará seu show solo tocando bateria e explorando beats criados em sintetizadores. Fonte: www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Gustavo Macacko lança seu terceiro disco em São Jorge em Goiás no dia 26 de outubro
21/10/2019

O sentimento de existencialismo cidadão dá o tom do novo álbum de Gustavo Macacko, ‘Humanifesta’, que terá show de lançamento no dia 26 de outubro (sábado), no Rústico Premium Grill, às 20h.
Os relacionamentos humanos, suas manifestações e ritos de passagem são o tema central do álbum. Uma visão poética do presente que passa pela relação afetiva do ser humano e seu entendimento político. O disco, produzido por Juliano Gauche, traz uma instigante aproximação de sonoridades do rock com raízes da cultura brasileira. ‘Humanifesta’ chegou em setembro às plataformas digitais.
Artista, compositor e cronista, Macacko surge como um dos grandes letristas da música brasileira. Além dos dois discos solos, ‘Macaco, Chiquinho e o Cavalo’, em 2009, ‘Despontando para o anonimato’, em 2014, e o DVD ‘Macacko ao Vivo', em 2017, lançou o single ‘Passaporte para a fé’ em 2018, junto ao parceiro Gabriel O Pensador.
OUCA AQUI HUMANIFESTA: https://sl.onerpm.com/1003113279.
https://m.youtube.com/watch?v=nRj7_FEZ-Zk&feature=youtu.be&fbclid=IwAR2azExl1NoWdg3T4uCmMMvXf51MRuhCUmDStZwZrUadwEN8R2tNolMOpG4.
contato producao.gustavomacacko@gmail.com.
Instagram @gustavomacacko; Site www.gustavomacacko.com e Facebook www.facebook.com/GustavoMacacko.
Spotify https://open.spotify.com/artist/0nUTxp2U0XnPM9Klp8Z0qw. Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

5 Seconds of Summer apresenta ao vivo o single Teeth durante o show do intervalo do Monday's Night Football da NFL
21/10/2019

O 5 Seconds Of Summer (5SOS) acaba de apresentar ao vivo, durante o show do intervalo do jogo Monday´s Night Football, da NFL, o seu mais recente single, “Teeth”. Assista agora: https://youtu.be/CalSTBwZt9g. Nesta semana, a banda foi indicada ao ARIA Awards 2019, nas categorias “Canção do Ano”, com “Easier” (https://5sos.lnk.to/SEasier), e “Melhor Grupo”. Em setembro, a banda disponibilizou o vídeo por trás das câmeras da gravação do videoclipe de “Teeth”. Na produção, o diretor Thibaut Duverneix fala sobre as inspirações para o clipe. Assista agora: https://youtu.be/UIGg4oFUs40. No último dia 20, a banda apresentou o vertical video da faixa, com exclusividade no Spotify. Lançada em agosto, a canção está no Top 60 da parada Global do Spotify e conta com quase 2 milhões de streams na plataforma. Ouça e baixe aqui: https://5sos.lnk.to/Teeth5SOS. O novo single do grupo faz parte da trilha sonora da terceira temporada da série “13 Reasons Why”, da Netflix. O quarteto tem shows marcados até dezembro, nos Estados Unidos e Canadá.

São lançados pela primeira vez os álbuns digitais Sinatra Sings Alan & Marlyn Bergman e My Way do icônico Frank Sinatra
21/10/2019

Em comemoração aos 50 anos de lançamento dos álbuns do icônico Frank Sinatra, “My Way” e “Sinatra Sings Alan & Marilyn Bergman”, hoje são disponibilizadas, pela primeira vez, em todos os aplicativos de música suas versões digitais. Gravado em 1969, com produção de Don Costa e Sonny Burke, “My Way” traz em seu repertório canções contemporâneas como “Yesterday”, de Lennon e McCartney; “Mrs. Robinson”, de Simon e Garfunkel; além da clássica “My Way”. Gravada em uma única sessão, a canção “My Way” alcançou as mais altas posições nas paradas americanas e quebrou o recorde de permanência nas paradas britânicas, onde figurou por 75 semanas. Nesta edição comemorativa, são apresentadas quatro faixas-bônus, incluindo uma versão ao vivo gravada no The Ahmanson Theatre, em 1971. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/FSMyAway. Já no álbum “Sinatra Sings Alan & Marilyn Bergman”, o lendário artista interpretou músicas desta dupla de compositores, incluindo “Nice 'n' Easy”, que foi apresentada no homônimo álbum lançado em 1960, que foi indicado ao GRAMMY®, além de três faixas-bônus com a inédita “How Do You Keep The Music Playing?” (https://umusicbrazil.lnk.to/HowDoYouKeepTheMusicPlaying). Alan Bergman falou sobre o projeto: “É preciso ter e encontrar um cantor que entenda e seja capaz de comunicar o que escrevemos sobre amor, amor perdido ou músicas que precisam de um toque humorístico. E Frank conseguiu”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/SSAMB.

Chega às principais lojas do país a versão física do álbum III do The Lumineers
21/10/2019

Chega hoje às principais lojas do país a versão física do álbum “III” (https://thelumineers.lnk.to/TLNewIII), do grupo norte-americano The Lumineers . Composto por nove faixas, o disco foi dividido em dois EPs, que foram sendo apresentados ao público desde maio. Chamados de “EP Capítulo”, o grupo divulgou primeiro o EP “Gloria Sparks” e, logo depois, apresentou o EP “Junior Sparks”. Além de lançar o terceiro disco da carreira, a banda ainda produziu um curta-metragem totalmente inspirado no novo álbum. Em setembro, a produção foi exibida pela primeira vez no Festival Internacional de Cinema de Toronto, no Canadá. "III" é um disco conceitual e audacioso: cada nota, cada sílaba e cada momento de silêncio é carregado emocionalmente. O álbum tem um tom mais sombrio do que a banda já fez antes, com cada parte centrada em um personagem de uma família fictícia, conhecida como ‘TheSparks’, que abrange três gerações em seu enredo. Escrito pelos dois membros fundadores, Wesley Schultz e o multi-instrumentista Jeremiah Fraites, o trabalho ainda conta com a violinista e vocalista Lauren Jacobson, unindo-se oficialmente à banda, depois de tocar em seus dois álbuns anteriores.

“Days Gone By” é a nova canção do lendário músico Van Morrison
21/10/2019

Mais uma das faixas de “Three Cords & The Truth”, o novo álbum de Sir George Ivan “Van” Morrison, é apresentada hoje. “Days Gone By” já está disponível em todos os aplicativos de música. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/DaysGoneBy. Van Morrison se prepara para o lançamento de seu sexto álbum em quatro anos, que tem previsão de lançamento para o mês de outubro. O artista assina todas as faixas do novo trabalho, exceto “If We Wait for Mountains”, que foi coescrita com Don Black. O álbum também apresenta um dueto com Bill Medley, dos Righteous Brothers, e a participação do guitarrista Jay Berliner. Hoje, Morrison lança a canção “If We Wait For Mountains” em todas as plataformas digitais. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/IfWeWaitForMountains. Disponibilizado em 2018, o mais recente álbum de Morrison, “The Prophet Speaks”, traz 14 faixas, sendo seis fenomenais novas composições e a participação do incrível multi-instrumentista Joey DeFrancesco (também autor de “You're Driving Me Crazy”) e sua banda, formada por Dan Wilson (guitarra), Michael Ode (bateria) e Troy Roberts (sax tenor). Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/theprophetspeaks.

Saiba como participar da coletânea Imperative Music Compilation Volume 17
21/10/2019

A Coletânea IMPERATIVE MUSIC COMPILATION VOLUME 17 contará com incríveis bandas dos anos 90 como ATROCITY (Massacre Records), ROSS THE BOSS (AFM Records), ASSASSIN (SPV Records). Nossa promoção é 100% profissional e séria para sua banda. Participe desta compilação internacional, profissional formato compact disk original impressa com livreto em gráfica.
Por que participar? Resposta: Como as grandes bandas que já tem selo estão participando dessa compilação, elas sabem que é importante para a carreira delas e pode ser para a sua banda também. Pense sobre isso!
Entre em contato conosco aqui no Facebook - Gilson / Imperative Music. - https://www.facebook.com/gilsonrodriguesdearruda e https://www.imperative-music.com/. Email: imperativemusicagency@gmail.com.

Ali Barter lança novo álbum Hello, I’m Doing My Best e sucesso da estreia da cantora, e chega via Inertia Music/PIAS
21/10/2019

Ali Barter lança novo álbum Hello, I’m Doing My Best, sucessor do seu disco de estreia A Suitable Girl, de 2017. Hello, I’m Doing My Best trabalha sentimentos que muitos podem se identificar, ponto forte dos projetos da artista. Ouça em https://ffm.to/hidmb?fbclid=IwAR2Qjhoha46CqalvebnFuE77unY7bunGBUdF3AT8TOkvG0r3kjBCjKNCDhY.
Desde seu single de estreia “Girlie Bits” até seu mais recente “Ur A Piece Of Shit”, Barter esbanja honestidade em suas doces canções pop, como um soco de confiança e vulnerabilidade comovente, de uma maneira singular. Em seu método, Barter explica: “Eu realmente me conecto à ideia de que você pode dizer algo realmente controverso, mas se você diz de uma maneira agradável, as pessoas têm mais probabilidade de ouvir”.
Desde que venceu a competição triple j Unearthed e lançou seu álbum de estreia Suitable Girl em 2017, a ex-integrante de coral tem recebido apoio da triple j, FBi Radio, The Australian, Rolling Stone e Tone Deaf. Barter tem feito turnês incansavelmente, completando duas esgotadas como atração principal, incontáveis festivais e abriu para artistas como The Rubens, The War On Drugs, The Jezabels, Stevie Nicks, The Preatures, Chrissie Hynde e sua heroína pessoal, Liz Phair.
Ali Barter: Hello, I'm Doing My Best - 1. Lester; 2. UR A Piece Of Shit; 3. History Of Boys; 4. Big Ones; 5. Cocktail Bar; 6. January; 7. Backseat; 8. Magoo; 9. Are  You Happy Now?; 10. This Girl; 11. I Won't Lie.
Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

IDLES anuncia álbum ao vivo, A Beautiful Thing: IDLES Live At Le Bataclan chega em dezembro e a banda disponibiliza o primeiro single do projeto, versão ao vivo do single “Mother”
21/10/2019

IDLES anuncia seu primeiro álbum ao vivo, A Beautiful Thing: IDLES Live at Le Bataclan, e compartilha a versão ao vivo de “Mother”, retirada do disco. Assista ao clipe ao vivo de “Mother (Live At Le Bataclan)” em https://www.youtube.com/watch?v=jc4XigR4HaQ&feature=youtu.be.
A edição limitada em LP duplo estará disponível em três cores diferentes, cada uma com sua própria arte. Todos contarão com um livreto desenhado por Joe, com fotografias do show e uma seleção de poesia. A Beautiful Thing: IDLES Live at Le Bataclan também estará disponível em CD e para download. A Beautiful Thing: IDLES Live at Le Bataclan será lançado dia 6 de dezembro via Partisan Records. Pré-venda em https://idles.lnk.to/bataclan.
O álbum segue uma indicação recente ao Mercury Prize (e uma performance incendiária na televisão) por seu segundo álbum aclamado pela crítica, Joy as an Act of Resistance, e comemora alguns anos marcantes da banda com uma das 5 melhores posições oficiais nas paradas do Reino Unido, Prêmio Ivor Novello de “Melhor Álbum”, uma apresentação de tirar o fôlego em Glastonbury, uma apresentação completamente única no Later With Jools Holland e várias turnês esgotadas em todo o mundo. IDLES também foi escolhido recentemente para a campanha Shot On iPhone, da Apple, com outdoors espalhados pelo mundo.
Falando sobre o álbum, o vocalista Joe Talbot diz: “Nosso show no Bataclan foi o fim de uma jornada muito longa para nós. Nessa turnê, aprendemos muito sobre nós mesmos, sobre o outro e o público com o qual crescemos nos últimos 10 anos. Esse show não foi nada menos que catarse e nada mais que amor. Adoramos o que fazemos e as pessoas que nos carregaram até aqui, não havia como esconder isso no Bataclan e estamos muito agradecidos pelo momento ter sido capturado em toda a sua glória, amor e fadiga. Viva a mente aberta e viva o momento”.
IDLES nas redes: Site: https://www.idlesband.com/; Facebook: https://www.facebook.com/idlesband/; Twitter: https://twitter.com/idlesband e Instagram: https://www.instagram.com/idlesband/. 
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic  - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Julia Jacklin lança clipe para “Don’t Know How To Keep Loving You” e a cantora gravou também uma sessão ao vivo para a rádio KEXP
21/10/2019

Julia Jacklin compartilha clipe do single “Don’t Know How To Keep Loving You”, assista em https://www.youtube.com/watch?v=XXnw6gYX_IA. A faixa pertence ao seu aclamado segundo álbum Crushing, lançado no início deste ano. Gravado com seu antigo colaborador visual Nick Mckk, foi feito no salão de eventos no andar de cima de um restaurante turco em Melbourne, Sidney. Julia comenta sobre o conceito do vídeo e o segredo em torno do rosto da figura masculina: “Eu acho triste o quanto nunca podemos realmente saber como alguém está se sentindo, não importa o quanto pensemos que os conhecemos. Nossa vida pode ser tão esquisita e barulhenta, que temos que nos segurar um pouco para existir e funcionar no mundo. Ele não é realmente uma parte do que ela está processando naquele vestido vermelho, ele não pode realmente se deixar levar por esses pensamentos, ela tem que descobrir por si mesma.”
Jacklin também foi nomeada para seis prêmios ARIA (o equivalente ao Grammy australiano), incluindo Melhor Artista Feminina e Melhor Lançamento Independente. Crushing foi lançado via Transgressive Records no início deste ano com elogios unânimes e fez muito sucesso nos charts britânicos. Os singles “Head Alone” e “Pressure To Party” foram listados na 6Music, e Jacklin tocou no 6Music Festival de 2019. Mais recentemente, em sua turnê nos EUA, Julia fez uma parada no KEXP para realizar uma sessão ao vivo para eles, assista em https://www.youtube.com/watch?v=LWJ__GpNNgY.
Mais sobre Crushing
O segundo álbum de Julia Jacklin, Crushing, encarna todos os significados possíveis da palavra-título. É um álbum formado a partir de pura intensidade de sentimento, uma narrativa de desgosto e paixão. E com sua narrativa centrada em corpos, fronteiras cruzadas e proximidade sufocante, Crushing revela como nossa experiência física no mundo molda e às vezes distorce nossa vida interior. Na sequência de sua aclamada estreia, Don’t Let The Kids Win, Crushing revela que Jacklin reconhece continuamente o que ela espera e, em seguida, rejeita graciosamente essas expectativas. Como resultado, o álbum convida à autocrítica e a uma possível mudança na maneira de ouvir o mundo - um efeito que tem tudo a ver com o desabafo de Jacklin sobre sua própria experiência.
Produzido por Burke Reid (Courtney Barnett, Liam Finn) e gravado no The Grove Studios, Crushing coloca o desafio discreto de Jacklin em um cenário sonoro bruto e luminoso. “Em todas as músicas, você pode ouvir todos os sons de todos os instrumentos; você pode ouvir minha garganta”, ela diz. “Era realmente importante para mim que você pudesse ouvir tudo durante todo o disco, sem que nenhum truque de estúdio atrapalhasse”. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic  - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Nick Murphy lança Dangerous, EP incluindo remixes e demo e o lançamento segue seu mais recente álbum Run Fast Sleep Naked
21/10/2019

Nick Murphy lança seu EP Dangerous, apresentando quatro versões dos singles principais de seu aclamado segundo álbum Run Fast Sleep Naked. A faixa-título foi elogiada pela Time Magazine por ser “experimental e com várias camadas, mas mantém um batimento cardíaco acústico e uma atmosfera reflexiva”. O EP apresenta remixes dos colaboradores frequentes Cleopold e Marcus Marr. Ouça/compre em https://smarturl.it/nm_cf_dangerous_ep.
Murphy também lançou recentemente o vídeo da performance de “Dangerous (Live from Orchard Street)”, filmado em sua varanda no Lower East Side, em Nova York. Assista ao vídeo - dirigido por JOhann Rashid e com Dave Harrington (guitarra), Aaron Steele (bateria), Morgan Wiley (sintetizadores, saxofone) e Spencer Zahn (baixo) - https://www.youtube.com/watch?v=eEO8QjVhzf4.
O mais recente álbum do Nick Murphy, Run Fast Sleep Naked, foi lançado no início deste ano via Downtown / Future Classic / Opulent. O álbum, co-produzido por Dave Harrington, é um trabalho ousado e dinâmico e mostra um artista que está sempre ultrapassando fronteiras. Murphy passou quatro anos viajando pelo mundo sozinho com um microfone na mala, gravando seus vocais nos ambientes que mais o inspiraram. Durante esse tempo, ele mergulhou em uma intensa jornada de autoconhecimento, um processo auxiliado por sua leitura das teorias de Joseph Campbell sobre o papel de xamã do artista na sociedade moderna. Run Fast Sleep Naked é um registro sincero dessa busca, um álbum recheado por questionamentos constantes e constantemente chegando a fragmentos da verdade.
Run Fast Sleep Naked é o mais recente de uma série de aclamados lançamentos do cantor/produtor/multi-instrumentista, incluindo Built on Glass - disco de platina que lhe rendeu sete prêmios ARIA Music Awards, incluindo Melhor Artista Masculino e Produtor do Ano, e o levou a tocar em shows esgotados nos cinco continentes; aparecendo em grandes festivais internacionais, incluindo Coachella e Glastonbury; se apresentando na televisão internacional, incluindo The Ellen DeGeneres Show e Jimmy Kimmel Live!; tendo seus videoclipes recebendo centenas de milhões de visualizações, incluindo mais de 190 milhões de visualizações no seu vídeo indicado ao VMA da MTV, “Gold”, dirigido por Hiro Murai.
‘DANGEROUS’ EP TRACKLISTING: 01 - Dangerous (album version); 02 - Dangerous (Cleopold Remix); 03 - Dangerous (Marcus Marr Pocket Mix) e 04 - Dangerous (Demo).
NICK MURPHY: SITE: https://nickmurphy.com/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/Chetfaker/; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/nickmurphy/ e TWITTER: https://twitter.com/nick_murphy.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic  - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Nirvana: a banda foi expulsa da festa de lançamento do "Nevermind"
21/10/2019

Como todos sabemos, "Nevermind", lançado pelo Nirvana em setembro de 1991, se tornou não somente o álbum mais bem sucedido da banda como um dos maiores marcos da história do Rock, tendo vendido até hoje mais de 35 milhões de cópias ao redor do mundo. O que nem todos sabem é que foi realizada uma festa de lançamento para o álbum no dia 13 de setembro em um local chamado Re-Bar, cujo convite está reproduzido acima (nele se lê "Nevermind Triskaidekaphobia, Here's Nirvana", ou seja, "Esqueça o azar do 13, aqui está o Nirvana"), mas que não foi exatamente bem sucedida, já que a própria banda foi expulsa do local!
Como relata o Dangerous Minds, tudo começou a desandar quando um dos amigos de Kurt Cobain, Dylan Carlson, entrou no bar com uma garrafa de Whisky, sendo que lá só era permitido o consumo de cerveja, pois de acordo com as leis locais, lugares que serviam comida não podiam oferecer bebidas alcoólicas. Sabendo da história, os já alcoolizados Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl começaram a fazer voar pelo bar vários itens comestíveis, que invariavelmente iam parar na roupa de alguém que revidava com um ataque furioso de comida voadora de volta.
E no meio do caos de comida voando para lá e para cá, alguém resolveu virar os barris de cerveja, no que foi a gota d'água e resultou na expulsão dos três membros do Nirvana, e mais alguns amigos próximos. Ao que parece, a festa estava tão animada que nem perceberam a ausência dos principais personagens da festa...
Na biografia "Mais Pesado Que O Céu" de Charles R. Cross, consta que a noite não terminou ali: "A comemoração foi retomada no loft de um amigo, até que Kurt disparou um extintor de incêndio e o lugar teve de ser evacuado. Passaram então para a casa de Susie Tennant, onde a destruição continuou até o amanhecer. Susie tinha na parede um disco de ouro da banda Nelson: Kurt arrancou a placa, chamando-a de 'uma afronta á humanidade', passou batom nela e enfiou-a num microondas na posição descongelar. A noite terminou com Kurt experimentando um dos vestidos de Susie, aplicando maquiagem e andando por ali travestido. 'Kurt compôs uma mulher muito bonita', lembra Susie. 'Eu tinha um vestido, meu vestido Holly Hobby, e Kurt ficou melhor nele do que eu, melhor do que qualquer um que o houvesse usado.'

ZZ Top: foto rara mostra Jimi Hendrix e Billy Gibbons em 1968
21/10/2019

O instagram oficial do ZZ Top costuma postar trivias para seus seguidores, e uma delas perguntava: "Qual músico chamou Billy Gibbons de 'Um dos maiores jovens guitarristas da América' no programa de TV The Tonight Show?", dando como opções de resposta Elvis Presley, Eric Clapton, Jimi Hendrix e Stevie Ray Vaughan. Junto com a resposta, veio uma muito rara imagem mostrando Gibbons ao lado de Hendrix em 1968 com sua banda da época, Moving Sidewalks, que abriu vários shows do lendário guitarrista. E, ao que consta, Hendrix presentou Gibbons com uma guitarra Stratocaster cor de rosa. Veja a foto: https://www.instagram.com/p/B3u-R5bHEuJ/?utm_source=ig_embed.
No vídeo abaixo, Billy Gibbons toca "Foxy Lady" de Hendrix ao lado de Jeff Beck, durante a cerimônia de 25 anos do Rock And Roll Hall Of Fame em 2009 - https://www.youtube.com/watch?v=67xqmc3mZ80.

Ignited: libera teaser do novo videoclipe de “Ignition”
21/10/2019

O trabalho da Ignited vai ganhando corpo e força com a divulgação do primeiro single oficial, “Ignition”, que foi disponibilizado em todas as plataformas digitais. Além de apresentar a primeira música que estará presente no aguardado álbum de estreia, “Steelbound”, o grupo acaba de liberar em seu canal oficial no YouTube, o teaser do que será o clipe oficial de “Ignition”. O vídeo conta com a direção de Junior Carelli e Rudge Campos, ambos diretores da Foggy Filmes. Vale ressaltar que as músicas foram gravadas e produzidas no “Estúdio Fusão” sob os comandos de Thiago Bianchi. Assista ao teaser: https://www.youtube.com/watch?v=QJ2OJ6tVH2c&feature=youtu.be.
O clipe oficial será lançado dia 22/10 na próxima terça-feira no canal oficial da banda no YouTube. Fique ligado nas redes sociais da banda, para se manter informado e sempre atualizado das novidades acerca da Ignited.
Formação: Denis Lima - Vocais; Dalton Castro - Guitarra; Sama Benedet - Baixo e Maurício Velasco - Bateria.
Mais informações: Site oficial: www.ignitedmetal.com/; Pic: @caweberesSite oficial: www.ignitedmetal.com/.

Eros: apresenta arte de novo videoclipe que será inspirado no clássico filme dos anos 80, Heavy Metal - Universo em Fantasia”
21/10/2019

Talvez os mais jovens fãs de Metal não se recordem da renomada revista “Heavy Metal” que foi um dos principais veículos da música pesada entre o fim dos anos 70 e início dos anos 80. Os mais veteranos irão se lembrar do filme lançado oficialmente em 1981 e que carregava o título de “Heavy Metal - Universo em Fantasia”. Uma animação canadense que apresentava uma antologia de várias histórias de fantasia e ficção científica adaptadas da revista e também histórias originais.
O filme apresentava altas doses de violência gráfica, nudez e sexualidade, tudo com trilha sonora de nomes como Black Sabbath, Blue Öyster Cult, Cheap Trick, Devo, Grand Funk Railroad, Journey, Sammy Hagar e outros. Inspirados nesse contexto épico e nostálgico, a banda brasileira de Thrash Metal, o Eros, informa e apresenta oficialmente, a arte de seu novo clipe que está sendo produzido em animação e terá como tema e inspiração, esse épico filme elaborado no início dos anos 80 e que marcou uma geração de jovens amantes da música pesada.
A música escolhida para receber esse trabalho visual será “Universal Warrior”, que está presente no EP “Back With Wisdom” (2018). Os trabalhos já foram iniciados e muito em breve a banda irá apresentar o teaser com as primeiras imagens do novo clipe. Abaixo você confere a arte estrutural do vídeo. Todos os personagens criados estarão em movimento no decorrer do clipe. A criação artística ficou a cargo de Clovis Brasil.
Escute a música “Universal Warrior” em todas as plataformas digitais, link para o Spotify: https://open.spotify.com/track/6Hcep9bSSSofp34TTTpRq0?si=DOH2d-SoTSW0FJWW2qP_Vw.
O Eros atualmente é formado por: Themys Barros - vocal, guitarra; Raphael Marins - guitarra; Thomas Abrantes - baixo; Gabriel barros - bateria.
Mais informações: Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/eros/; Facebook: https://www.facebook.com/erostheofficial/.

Veio Rock: é uma das atrações do “WTF Festival” que será realizado em São Paulo dia 26
21/10/2019

Dia 26 de outubro, o artista Veio Rock será uma das atrações do “WTF Festival”, que será realizado em Tatuapé na grande São Paulo. O músico leva seu Rock and Roll a maior capital paulista e, lança oficialmente seu novo single “Sem Rumo”.  O evento será realizado no “Backstage Studio Hall” e além do Veio Rock,
contará com várias outras bandas se apresentando. Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos pelo site: www.wtfrecords.com.br.
As outras atrações confirmadas são: PAD, INNOME, FORNI. O evento terá início às 18h00 e os ingressos estão sendo comercializados pelo valor de R$40,00. Mais informações: https://web.facebook.com/events/2412877338998166/.

Attanos: confira o teaser do novo clipe “New Chapter”
21/10/2019

Após anunciar a produção de um novo videoclipe e que o mesmo, será feito para um single inédito da banda Attanos, os músicos disponibilizam nas redes sociais, um pequeno teaser que apresenta algumas nuances do que será esse novo trabalho. Em apenas 15 segundos de vídeo, é possível perceber que o clipe que está sendo produzido, assim como o novo single, será uma obra pesada, moderna e calcada no metalcore. O título do novo trabalho de estúdio da Attanos
é, “New Chapter”, e o mesmo irá ser oficialmente lançado dia 03 de novembro no canal de YouTube da banda.
Confira o teaser de “New Chapter”: Facebook: https://web.facebook.com/AttanosOfficial/videos/387808342123015/. Instagram: https://www.instagram.com/p/B3qL6ozlHNp/.

Tandra: lança oficialmente seu novo álbum “Time and Eternity”
21/10/2019

Oficialmente está lançado um dos álbuns mais aguardados de 2019. “Time and Eternity” da banda Tandra, já está disponível para audição completa em todas as plataformas de Streaming e também no canal de YouTube da banda. Desde o início das divulgações do novo álbum, o material da Tandra vem sendo visto com bons olhos por parte significante da mídia e público brasileiro, isso sem contar, que os primeiros singles lançados pela banda, automaticamente entraram em playlists oficiais de grandes aplicativos de streaming ao redor do mundo. Em sua essência, a sonoridade da Tandra, é apresentar ao público um Folk Metal com variações entre o Death, Thrash, Heavy e música celta. Tudo isso somados a uma temática sobre guerras mitológicas e histórias sobre a civilização nórdica.
Usuários de Spotify (link abaixo), Dezeer, Apple Music, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras já podem conferir essa obra, que com certeza, irá figurar entre uma das mais belas lançadas no país em 2019 - https://open.spotify.com/album/4CExTeTPyIsLLy5JMdenZd?si=dH8h4qCxS3etqNgIiEklnQ.
Caso você prefira escutar pelo YouTube, todas as faixas se encontram disponíveis em tracks individuais. Confira acessando o canal oficial da banda: https://www.youtube.com/channel/UCuY0Ap1_6VmHDpv8lIn8gSA/videos.
Track Oficial de “Time And Eternity”: 01 - The Summoning to the New Age; 02 - Thunder’s Calling; 03 - Time and Eternity; 04 - Open the Bar; 05 - Marching to Infinity; 06 - The Forest Dance; 07 - Last War Sacrifice (Prelude); 08 - Winter Days e 09 - Tears of Sorrow.
Formação: Felipe Franco - Baixo/Vocal; Christopher Knop - Guitarra/Vocal; Geferson Franco - Guitarra; Max Waltrick - Bateria; Felipe Ribeiro - Flauta e Carlos Linzmeyer - Acordeon.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/TandraFolkMetal/; Instagram: https://www.instagram.com/tandraofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCuY0Ap1_6VmHDpv8lIn8gSA.

Division Hell: apresenta datas do tour de lançamento do novo álbum “Carpe Mortem”
21/10/2019

Após lançar oficialmente o seu mais novo álbum, Carpe Mortem, o Division Hell apresenta aos fãs, as primeiras datas confirmadas do tour de lançamento do disco. Com datas entre os meses de outubro e novembro, foram confirmados 07 shows que irão passar entre os estados de São Paulo, Paraná e Santa Catarina. O primeiro será dia 25 de outubro em Diadema e o último dia 14 de novembro em Rio Negrinho/SC.
Vale ressaltar que essas são apenas as primeiras datas, e logo, outras serão apresentadas aos fãs. Em conversas avançadas com produtores, o Division Hell vem organizando shows em outras cidades e estados. Tudo com o intuito de levar seu peso e Death Metal brutal, ao maior número possível de locais. Confira abaixo as datas confirmadas e locais:
25/10 - Diadema/SP - Container Pub Stop
26/10 - TBA
27/10 - Várzea Paulista - SP - Barphomet
01/11 - Jandira/SP - Caveira Velha
02/11 - Campinas/SP - Hey Bulldog
03/11 - São José dos Campos/SP - Lado B
10/11 - Curitiba/PR - Blood Rock Bar
14/11 - Rio Negrinho/SC - Magos Bar
Para o ano de 2020, em janeiro, a banda está confirmada para se apresentar em Dois Vizinhos/PR. O local e data serão revelados em breve.  Caso ainda não tenha escutado o novo álbum “Carpe Mortem”, confira acessando o link: https://open.spotify.com/album/2PRmT0eq3SWXyOpkBxOgno?si=AmFHxp2vSNeB8VcX_qcBhw.
Formação: Hugo Tatara - Vocal/Guitarra; Renato Rieche - Guitarra; Johnny Benson - Baixo e Rubens Potrich - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/DivisionHellBrazil; Instagram: https://www.instagram.com/divisionhellofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/user/DivisionHellBrasil e Roadie Metal press: http://roadie-metal.com/press/division-hell/.

Rock and Roll Hall of Fame reconsidera e inclui Phil Campbell e Mikkey Dee 20/10/2019 O Rock and Roll Hall of Fame reconsiderou e fez justiça com o guitarrista Phil Campbell e o baterista Mikkey Dee. Os dois músicos, que tocaram no Motörhead por décadas até o fim da banda, foram incluídos entre os integranets que poderão ser introduzidos à instituição. A novidade foi anunciada pelas redes sociais oficiais do Motörhead. "Obrigado a todos que falaram alto. obrigado ao #ROCKHALL2020 por ouvir e adicionar Phil e Mikkey. Todos por um e um por todos! #motörhead", afirmam as páginas da banda.

O guitarrista Phil Campbell, que entrou para o Motörhead em 1984, e o baterista Mikkey Dee, que se juntou à formação em 1993, não foram lembrados pela instituição. Ambos ficaram no grupo até o fim de suas atividades, com a morte do vocalista e baixista Lemmy Kilmister, e são os músicos que ficaram mais tempo ao lado do icônico frontman. Apesar de tantos serviços prestados ao Motörhead, os dois haviam sido ignorados pelo Rock and Roll Hall of Fame em seu anúncio inicial de indicados. Na configuração anterior, apenas Lemmy, o baterista Phil "Philthy Animal" Taylor e o guitarrisat "Fast" Eddie Clarke seriam homenageados em caso de introdução do Motörhead ao Rock and Roll Hall of Fame. Os três músicos, já falecidos, compõem a formação considerada clássica, responsável por álbuns como "Overkill", "Ace of Spades" e "Iron Fist". Muitos fãs consideraram a situação injusta, já que Campbell e Dee ficaram muito tempo no Motörhead, gravaram diversos álbuns e excursionaram de forma extensiva ao lado de Lemmy. Não só os admiradores, como o próprio baterista manifestou indignação em entrevista à Billboard. Dee, que hoje integra o Scorpions, havia dito: "Isso é totalmente errado e sei que Phil também ficaria muito desapontado. Carregamos a bandeira por 25 anos juntos e levamos o Motörhead a se tornar o que foi. Fizemos por 25 anos dos 40 (totais)". Embora não tire os méritos da formação clássica, Mikkey Dee havia destacado que ele e Phil Campbell também mereciam reconhecimento. "A banda original durou apenas alguns anos. Eles começaram, mas como Lemmy dizia, não durariam mais 6 meses com aquela formação. Não acho que estaríamos onde estamos hoje sem os 25 anos que passamos em turnê", disse. Apesar disso, Dee já havia garantido que Campbell e ele iriam comparecer à cerimônia e fariam um show caso o Motörhead seja introduzido. Agora, como membros oficiais reconhecidos pelo Rock and Roll Hall of Fame, uma apresentação é ainda mais esperada em situação positiva para a banda.

Horror Expo: site diz que fãs de metal fizeram grupo de k-pop cancelar; produtora nega
20/10/2019

O site Popline apontou, em publicação neste domingo (20), que fãs de heavy metal fizeram a girlband de k-pop Highschool cancelar um show no evento Horror Expo, em São Paulo, nesta sexta-feira (18), após supostas ameaças de morte em meio à plateia. A produtora Hanmaum, responsável pela turnê, nega que o grupo tenha sofrido ataques e apresentou outra justificativa.
A reportagem apontou que a confusão foi causada devido à remarcação do show do Highschool. A girlband se apresentaria às 15h, mas teve que ser transferida para 21h - momento em que The Secret Society, banda brasileira de hard rock com influências post-punk, e Deathstars, grupo sueco de gothic metal, também tocariam.
O texto destaca que os fãs de outras bandas se manifestaram com gritos como "vamos matar elas", "vamos espancar elas" e "cancela o k-pop". "Sem dúvidas, uma manifestação de intolerância e xenofobia", afirma a reportagem do Popline. Vídeos publicados no site Popline mostram as cantoras deixando o local e algumas delas estariam chorando por esse motivo.
Em publicação no Twitter, o Popline afirmou: "Que horror! Metaleiros se revoltaram com presença do girlgroup Highschool em evento em São Paulo e gritaram frases como 'vamos matar elas!' e 'vamos espancar elas!'. Grupo teve que ir embora sem subir no palco, decepcionando fãs".
Produtora da banda no Brasil nega
A Hanmaum, empresa responsável por trazer o show do Highschool ao evento brasileiro, afirmou, em nota nas redes sociais, que os relatos de ameaça às integrantes do grupo são falsos. "O show do grupo às 15h teve que ser remarcado a nosso contragosto porque havia uma bateria extra no palco e não havia espaço para que elas dançassem.
O show então passou para as 20:30, entretanto a organização do evento Horror Expo pediu para que elas entrassem as 21:30, o que seria muito tarde sendo que a feira fecha às 22h. Conversamos com elas e com o Rich, o produtor da RichWorld e com as mães das fãs que estavam presentes", diz a nota.
O texto da produtora afirma que os fãs reclamantes tiveram reembolso e ganharam ingresso VIP para todos os dias do evento. A nota diz, ainda, que os vídeos com as integrantes chorando, na verdade, foram de emoção com seus admiradores. "Em nenhum momento houve perigo, pelo contrário elas estão muito felizes em poder ver suas fãs aqui no Brasil. Elas ficaram muito comovida pelo carinho e choro das fãs e acabaram chorando juntas", declara. A organização do Horror Expo não se manifestou, até o momento, sobre a situação apontada pelo site.

Dave Grohl: falando de quando foi morar junto com Kurt Cobain
20/10/2019

Dave Grohl descreveu o apartamento de Kurt Cobain, de quando ele entrou no NIRVANA e morou alguns meses com Kurt - em entrevista para o jornal britânico The Guardian. Seguem alguns trechos:
"A minha experiência musical foi: van em turnês, dormindo no palco de um clube qualquer num saco de dormir, tendo anfitriões cozinhando o seu macarrão e depois, indo para a próxima cidade repetindo tudo novamente... Depois, quando entrei no NIRVANA em 1990 e fui morar junto com Kurt em seu apartamento na cidade de Olympia, eu me sentia um alienígena".
"Lembro que esse amigo de Kurt, um cara chamado Slim Moon (fundador do selo independente de música, Kill Rock Stars, com sede em Olympia e Portland), olhou para mim e disse: 'Mas você é um roqueiro', e eu fiquei pensando, tipo: 'E isso é para ser ruim?' Eu me sentia muito sozinho, sabe? Estava preso naquele apartamento minúsculo que tinha bitucas de cigarro por todo o chão e um tanque cheio de tartarugas".
"Toda noite, enquanto tentava dormir naquele sofá com metade do meu tamanho, essas porras de tartarugas ficavam batendo a cabeça na parede do tanque... Kurt gostava daquelas tartarugas e acho que ele nem tinha dado nomes para elas".
Quando Cobain ia dormir, Grohl aproveitava para gravar as suas canções num pequeno gravador: "Não havia TV e tínhamos somente 04 discos para ficar escutando: o álbum solo de Mark Lanegan (vocalista do SCREAMING TREES), da banda DEVO, um LP de comédia do ator de palco Bobcat Goldthwait, e mais um outro disco... Eu estava cansado daquilo e ficava gravando algumas músicas sussurrando no gravador e mal tocando violão, porque não queria acordar Kurt".

Rage divulga detalhes do novo álbum e nova música; confira
19/10/2019

A banda alemã Rage anunciou nesta sexta-feira, 18 de outubro, através de suas redes sociais detalhes sobre seu próximo álbum. O disco se chamará "Wings Of Rage" e será lançado em janeiro de 2020. Uma das faixas do disco, intitulada "Let Them Rest In Peace", também foi divulgada através de um vídeo oficial. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=o4neWTJ4zeU.
Veja abaixo todas as faixas de "Wings Of Rage": "True"; "Let Them Rest In Peace"; "Chasing The Twilight Zone"; "Tomorrow"; "Wings Of Rage"; "Shadow Over Deadland (The Twilight Transition)"; "A Nameless Grave"; "Don't Let Me Down"; "Shine A Light"; "HTTS 2.0"; "Blame It On The Truth" e "For Those Who Wish To Die".

Sun Diamond está na compilação ‘Rock Meeting Collection VII’
19/10/2019

A SUN DIAMOND está presente na já tradicional compilação realizada pela revista digital Rock Meeting, ‘Rock Meeting Collection’. A compilação, que está em sua sétima edição, mais uma vez traz o que há de melhor no Metal nordestino e apresenta grandes nomes que compõem o disco como: Pandemmy, Sanctifier, Siege of Hate (S.O.H.), Tchandala, The Cross, etc. O download da coletânea é gratuito e pode ser feito pelo link: http://www.rockmeeting.net/rockmeetingcollection.
A SUN DIAMOND segue promovendo o EP acústico ‘At The Yard’, que conta com quatro regravações do debut em formato acústico. O EP está disponível em formato digital e pode ser ouvido nas principais distribuidoras de música. Confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4wDsjvAWK5wLlB3CpFu1zN
iTunes: https://music.apple.com/br/album/at-the-yard-ep/1467462840
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/99659652
Google: http://bit.ly/2ZiyL6U
Links relacionados: E-Mail: sundiamondband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/sundiamondrock; Instagram: https://www.instagram.com/sundiamondband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9sniCevBmyhmUKBzO6-lFQ e Metal Media: http://metalmedia.com.br/sundiamond. Fonte: Metal Media.

Hellway Patrol: versão de Ozzy Osbourne em propaganda de cerveja
19/10/2019

A banda paranaense HELLWAY PATROL teve a honra de fazer uma homenagem bem-humorada ao mestre Ozzy Osbourne no vídeo que anuncia o novo lançamento da Cerveja Amadeus, ‘#MrCrowler’! Dirigido por Carlos Fofaun Fortes, o vídeo foi gravado no BackYard, palco de ensaios e eventos oficias da banda.
“Foi muito foda participar de uma ideia tão legal para a divulgação do Crowler (Can + Growler) da Amadeus, perfeito pra quem quer levar um chopp envasado na hora para casa.” - comenta o vocalista Ricardo Pigatto. A gravação também contou com participação dos músicos do HELLWAY PATROL e especial do “Mozart” oficial da cervejaria. Confira: https://www.facebook.com/watch/?v=492267011357579.
Conheça também a cervejaria Amadeus: https://www.facebook.com/Cervejaamadeus/.
O HELLWAY PATROL prepara material novo e muitas novidades para breve. Seu premiado vinil 7” de ‘Desert Ghost’ e outros materiais do HELLWAY PATROL estão à venda. Para compra basta entrar em contato com a banda por um de seus canais oficiais. Envio para todo o Brasil. Além da versão em vinil, o EP está disponível nas principais plataformas de música digital do planeta, confira alguns links: Spotify: https://goo.gl/8ZyiFc; iTunes: https://goo.gl/7bdvYj; Deezer: https://goo.gl/u241wL; PlayStore: https://goo.gl/8kcSLf; Bandcamp: https://goo.gl/HuWA9T.
Links relacionados: E-Mail: hellwaypatrolmusic@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/hellwaypatrol/; Instagram: https://www.instagram.com/hellwaypatrol; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJkVun7mL_E8FWuil-PQ4Jg e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/hellwaypatrol. Fonte: Metal Media.

Stone Temple Pilots: encerrando terceira perna da turnê americana 2019
19/10/2019

A banda grunge finalizou a 3ª perna de sua turnê pelos EUA, em divulgação ao seu último álbum de estúdio, "Stone Temple Pilots" (7º disco, 2018). O show aconteceu no Aftershock Festival, em Sacramento, neste sábado passado (12/10/19). Lembrando que o grupo já realizou a turnê européia, América do Sul, Canadá e Japão.
No dia 26 de outubro, a banda irá se apresentar no México, sendo que as datas da turnê pela Oceania já foram divulgadas para abril de 2020. Confira o curto setlist do show do STONE TEMPLE PILOTS realizado neste festival e mais abaixo, o videoclipe da canção "Down" (4º disco, "Nº 4", 1999): 1. Down; 2. Wicked Garden; 3. Vasoline; 4. Big Bang Baby; 5. Big Empty; 6. Plush; 7. Interstate Love Song; 8. Roll Me Under; 9. Dead & Bloated; 10. Trippin' on a Hole in a Paper Heart e 11. Sex Type Thing.

Danny Goldberg: "Percebi quando Kurt começou a ter problemas com heroína"
19/10/2019

Em entrevista para o site Music Business Worldwide, o empresário do NIRVANA, Danny Goldberg, revelou que Kurt Cobain desenvolveu o seu problema com heroína depois que a sua banda derrubou Michael Jackson da posição nº 1 no ranking da Billboard. Goldberg lançou em abril de 2019 - para marcar os 25 anos da morte de Cobain - o livro "Serving The Servant", narrando toda a sua trajetória ao lado do NIRVANA e de Kurt, até o fim da banda.
Sobre o sucesso do NIRVANA, Goldberg falou: "Foi muito agradável! Eu tinha 40 anos, estava no ramo desde os 19 anos e tive vários momentos de sucesso dos quais me orgulhava muito, mas nada com o que aconteceu com o NIRVANA, sabe? Ser um dos empresários do maior artista 'zeitgeist' da época (palavra alemã, significa 'espírito da época, de um certo tempo'), não apenas incrivelmente bem-sucedido, mas também incrivelmente influente e respeitado pelos críticos".
"Foi extremamente emocionante... Infelizmente, este sentimento de euforia durou muito pouco. O álbum 'Nevermind' foi lançado no final de setembro de 1991 (2º disco do NIRVANA), derrubando o álbum 'Dangerous' de Michael Jackson do topo da parada de álbuns dos EUA, sendo que o disco 'Nevermind' já vendeu mais de 25 milhões de cópias até o momento".
"Mas em janeiro de 1992 - apenas 03 meses e meio depois - eu e várias outras pessoas percebemos que Kurt havia desenvolvido um problema com heroína. Um problema com heroína é muito doloroso e difícil de lidar, sendo você um artista ou não, se é bem-sucedido ou não, mas quando você é 'jogado' a essas complexidades adicionais..."
"Trabalhar com Kurt, conhecê-lo, vê-lo realizar o que fez, compondo essas músicas e ver os shows apresentados, foi uma das maiores experiências da minha vida, cara... Foi como trabalhar com um gênio. Não há muitas pessoas nesse nível de brilho na história do rock'n roll, certo? É uma lista muito curta com Bob Dylan, John Lennon, Jimi Hendrix, Bruce Springsteen e incluiria Kurt Cobain".
"Então, essa parte foi tremendamente emocionante, agradável e quando ele estava com dor, seja física ou emocionalmente falando, eu não conseguia descobrir como fazer aquela dor desaparecer, sendo que essa parte da história era muito triste, sabe? Então, todas essas coisas coexistiram em sua vida".

Mayhem: confira "Falsified And Hated", nova música da banda norueguesa
19/10/2019

A lendária banda de black metal Mayhem lançou nesta sexta-feira, 18 de outubro, sua mais nova música, "Falsified And Hated", que fará parte de "Daemon", sexto álbum de estúdio do grupo, que será lançado dia 25 de outubro. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=lcPcVbpeV8w.
"Daemon" contará com as seguintes músicas: "The Dying False King"; "Agenda Ignis"; "Bad Blood "; "Malum"; "Falsified And Hated"; "Aeon Daemonium"; "Worthless Abomination Destroyed"; "Daemon Spawn"; "Of Worms And Ruins" e "Invoke The Oath".

Pat Smear fala sobre as Fenders que quebrava com Kurt Cobain
19/10/2019

Se você teve a sorte de ver um show do Nirvana duas décadas atrás, ou simplesmente viu filmagens ao vivo de shows da banda no YouTube, você provavelmente já viu os membros do Nirvana dizimarem seus instrumentos no palco! Destruir Fenders Stratocasters originais é um hobby caro, e em uma nova entrevista, o guitarrista Pat Smear relembra quando quebrava guitarras com Kurt Cobain e como a Fender reagia a isso.
Pat Smear, que conquistou uma carreira única, tocando não em uma, mas em três bandas lendárias. Começou com o punk nos lendários The Germs, mais tarde foi convidado a participar do Nirvana por Kurt Cobain e, eventualmente, toca no Foo Fighters com o ex baterista do Nirvana, Dave Grohl.
Ao falar sobre a época do Nirvana, Smear contou quando recebeu sua primeira guitarra de cortesia da Fender. Na época, a Fender não estava muito feliz em ver as Strats despedaçadas. "A Fender realmente começou a enviar guitarras para nós", Smear começou. "Essa foi a primeira guitarra que ganhei de graça.Eu estava tipo, 'Uau, isso é incrível!'. Era um par de Strats realmente legais! Quando tocamos em nosso nosso primeiro show em Phoenix, comecei quebrando-as no final do set, você sabe como nós costumávamos fazer no final dos shows do Nirvana. O representante da Fender estava lá e ele dizia: 'Não, não, não, não, não! Não faça isso com as guitarras!'"
Smear acrescentou: "Então, ele começou a mandar para mim e Kurt caixas de Strats mexicanas e dizia: 'Não quebrem aquelas, destruam essas!' E eu toquei naquelas e pensei: 'Estas guitarras são muito boas também! São boas guitarras! Quer dizer, eu acho que elas são mais baratas em termos de valor, mas elas ainda são muito boas guitarras".

Mystifier anuncia novas datas da tour de divulgação do disco "Protogoni Mavri Magick Dynasteia"
19/10/2019

A lendária banda Mystifier, uma das pioneiras do metal extremo sul americano, anuncia novas datas para a divulgação do disco "Protogoni Mavri Magick Dynasteia", para o final de 2019 e algumas data para o próximo ano de 2020, além de tours por todo o globo terrestre.
Para fechar 2019 a banda inicia a tour dia 29 de novembro em Belo Horizonte e passa por diversas cidades como Curitiba, São Paulo, Mossoró, Fortaleza, Recife e joão Pessoa. Ainda estão disponíveis as datas de 13 e 20 dezembro. Datas neste fim de ano:
Belo Horizonte - sexta, 29 novembro;
Curitiba/PR - Invocação Goetica I, sábado, 30 novembro;
São Paulo/SP - 57º SP em Chamas Fest, domingo, 01 dezembro;
Mossoró/RN - 33º RockStage, sábado, 14 dezembro;
Fortaleza/CE - domingo, 15 dezembro;
Recife/PE - sábado, 21 dezembro;
João Pessoa/PB - Natal Brutal Fest, domingo, 22 dezembro.
Para o ano de 2020 o Mystifier começa em terreno nacional tocando no Indaía Metal Fest no dia 7 de março, em Indaiatuba-SP. Após isso irá embarcar para tours na Europa, Ásia Canadá e Estados Unidos. Para ajudar nesse giro pelo velho mundo, assinaram com a agência de booking Dreamtide Music Management & Agency, que será a responsável pelos shows da banda por toda Europa. A primeira data marcada é para o festival Under The Black Sun, que reúne bandas de Black Metal do mundo todo e será realizado entre os dias 2 e 4 de julho de 2020, na cidade de Berlim-Alemanha. Para turnês na Asia, América Centra, do Sul e do Norte, o Mystifier assinou com a agência Xaninho Records.
Para maiores informações das próximas tours do grupo: Dreamtide Music Management & Agency - Att: Martin Schulman - Markusgatan 9 - 774 30 Avesta ~ Sweden
Phone: +46 (0)70 255 39 67 - Mail: dreamtidemusic@hotmail.com; Mail: dreamtidemusic@yahoo.com e www.facebook.com/dreamtidemusic.
Xaninho Discos Booking - Kaka@xaninhodiscos.com.br e www.xaninhodiscos.com.br.
No momento Beelzeebubth e seus asseclas preparam as composições do novo disco do Mystifier, com previsão de lançamento para o segundo semestre de 2020, além de dar continuidade a turnê de divulgação do seu último disco "Protogoni Mavri Magiki Dynasteia", lançado em março deste ano pela gravadora Season Of Mist. No Brasil e America Latina, o lançamento e distribuição fica a cargo das protutoras nacionais USB Productions e Darkside Studio. O disco, que vêm obtendo ótimas críticas ao redor do mundo, está a venda pelo valor de R$45,00, já com o frete incluso.
Para efetuar a compra entre em contato com:
a/c Armando Beelzeebubth - e-mail: usbproductions@hotmail.com.
whatsapp: 71 99218-1262 - Caixa Economia/Lotérica. Agencia 0062. Poupança. 208214-4. Operação 013.
Para calcular o frete, use o CEP: 40.421-560
a/c Diego Do’Urden - e-mail: darkside.studio@hotmail.com
whatsapp: 81 99882-5569. - Caixa Economia/Lotérica. Agência: 867. Poupança: 14769-5. Operação 013.
Banco do Brasil. Agência: 3250-6. Conta Corrente: 23465-6. Para calcular o frete, use o CEP: 51030-020.
Reservas efetuadas com Armando Beelzeebubth do Sudeste, Sul, Centro-oeste e Norte, serão enviadas ou entregues por:
a/c Wellington Azazel - w.azazel@mystifier.com.br  - whatsapp: (11) 97340-9310 - São Paulo - SP
Veja a banda executando Akhenaton (Son Mighty Sun): https://www.youtube.com/watch?v=hzQq4_HCeSE&fbclid=IwAR0N74E_fae9Oh2nPu-jJG6TF6Joan0QsELuQdDIAiu6qbLMu9APeuXJ5X4&app=desktop.
Para maiores informações: www.Mystifier.com.br e www.facebook.com/Mystifier666.
Assessoria de Imprensa: www.blacklegionprod.com; www.facebook.com/BlackLegionProd.

Sodom: confira lyric video de "Down On Your Knees", nova música do grupo
19/10/2019

A banda alemã Sodom lançará seu mais novo EP no dia 22 de novembro deste ano. Intitulado "Out Of The Frontline Trench", o lançamento contará com cinco faixas, sendo três inéditas. Uma dessas faixas é "Down On Your Knees", que pode ser conferida no lyric video (vídeo com a letra da música) lançado nesta sexta-feira, 18 de outubro. Confira:  https://www.youtube.com/watch?v=R499pUa7EJA.
O EP "Out Of The Frontline Trench" será composto pelas seguintes músicas: "Genesis 19" (música inédita que fará parte do próximo disco); "Down On Your Knees" (exclusiva para o EP); "Out Of The Frontline Trench" (exclusiva para o EP); "Agent Orange" (regravada pela formação atual) e 05. Bombenhagel (versão ao vivo gravada em 2018, em Gelsenkirchen).

Greta Van Fleet: há potencial, mas precisa de músicas melhores, diz Justin Hawkins
19/10/2019

O vocalista e guitarrista Justin Hawkins, do The Darkness, falou sobre a ascensão do Greta Van Fleet em entrevista à revista Classic Rock. O músico, cuja banda também já recebeu os títulos de "revelação" e "salvação do rock", disse que o grupo dos irmãos Kiszka tem potencial, mas que precisa apresentar músicas melhores. Inicialmente, Hawkins fez menção à semelhança da banda com o Led Zeppelin, mas de forma positiva. "O timbre da voz de Josh Kiszka é tão similar ao de Robert Plant que você não pode deixar de ficar empolgado ao ouvi-lo cantar", afirmou.
Porém, o frontman do The Darkness foi pontual em seu comentário. "Há muito potencial para que sejam tão incríveis quanto o Led Zeppelin, mas eles vão precisar de músicas melhores", disse. Em seguida, Justin Hawkins reconheceu: "Quando algo assim chega e todos se empolgam, mostra como temos pouco a oferecer enquanto estilo musical. Isso não é para menosprezá-los, pois penso que eles têm potencial para serem incríveis. Eles podem ser a próxima fase do que o Led Zeppelin deveria estar fazendo. Não há nada de errado em adotar roupas e coreografias de classic rock, mas é preciso seguir".
A situação atual do rock, inclusive, foi o que inspirou a criação do conceito do álbum "Easter is Cancelled", lançado pelo The Darkness no início do mês. "Todos concordamos que há iniciativas musicais desafiadores acontecendo em outros estilos musicais. Isso é decepcionante para nós, por isso ficamos 9 meses para fazer às pessoas como fazer essa m*rda de forma adequada", afirmou o frontman. O baixista Frankie Poullain, que participou da entrevista, disse que muitas bandas de rock abandonaram seus papéis. "O rock soa tão uniforme agora. Todos se vestem da mesma forma, têm o mesmo visual, soam da mesma forma. É patético. Merece morrer", disse, em alusão à música "Rock and Roll Deserves to Die", que abre o novo álbum.

A mais importante casa de shows da América do Sul comemora 20 anos com mudança de nome e passa a se chamar Unimed Hall
18/10/2019

TIME FOR FUN e UNIMED anunciam que, a partir do dia 18 de outubro, a casa de espetáculos, localizada na zona sul de São Paulo, ganha um novo nome. São Paulo, 18 de outubro de 2019 - Em comemoração aos 20 anos da maior e mais importante casa de espetáculos da América do Sul, a TIME FOR FUN (T4F) e a UNIMED anunciam que, a partir do dia 18 de outubro, a principal casa de shows de São Paulo, passa a se chamar UnimedHall.
“É com muito orgulho que comemoramos nossos 20 anos com esta nova parceria com a UNIMED. Teremos uma casa com seu interior totalmente repaginado para, assim, continuar levando a melhor experiência em entretenimento para todos nossos clientes e agora também para os parceiros da UNIMED”, afirma Fernando Alterio, CEO da T4F.
Segundo o presidente da Central Nacional Unimed, o médico Alexandre Ruschi, a saúde vai muito além de cuidados físicos. “Praticar atividades que tragam bem-estar, como assistir a um show de música é uma maneira de a população cuidar de sua saúde mental. É uma oportunidade de os paulistanos reverem hábitos simples da rotina que podem contribuir para a saúde em meio ao caos metropolitano”, afirma.
A mudança do naming também traz uma modernização na casa, que será remodelada com novos mobiliários, iluminação, estofado e alguns espaços com cenografia atraente para o público tirar fotos. Além disso, haverá benefícios exclusivos que serão válidos para clientes do plano de saúde UNIMED nos shows produzidos pela T4F que acontecerão no UnimedHall.
Confira o que muda, os benefícios e suas regras:
- Pré-venda não exclusiva de 3 (três) dias;
- 50% de desconto limitado a 3% da capacidade da casa, para até 6 ingressos por CPF. O desconto não é cumulativo com a meia-entrada, demais ofertas promocionais ou descontos. Desconto aplicável para diversos setores, de acordo com a configuração de cada evento (camarote, pista, mesa, entre outros);
- Entrada exclusiva e guichê exclusivo para atendimento aos clientes UNIMED no Espaço, mediante à apresentação da carteirinha do plano;
- Sala VIP para os clientes UNIMED;
Além disso, com essa nova pareceria o público ganhará facilidades para sua experiência ser melhor ainda. São elas:
- Wi-fi gratuito para o público registrar os melhores momentos do seu show preferido;
- Estações de energia para recarga de celulares que serão distribuídas pela casa;
- Pontos instagramáveis para o público guardar boas recordações;
- Painel interativo como ativação para o público no foyer da casa;
- Modernização Cashless - oferecimento uma forma de pagamento por aproximação ou QRCode para maior facilidade do público presente no Espaço. Essa ferramenta será disponibilizada a partir do final do sexto mês do lançamento do novo nome do espaço;
SOBRE A CENTRAL NACIONAL UNIMED
A Central Nacional Unimed é a operadora nacional dos planos de saúde empresariais da marca Unimed. Sua carteira de clientes é composta por cerca de 1,7 milhão de clientes de grandes corporações brasileiras. Também trabalha com PME e foco regional em Salvador, São Luís, Brasília e São Paulo. Em 2018, a Central Nacional Unimed registrou receita de R$ 5,6 bilhões (+9,3% em relação a 2017). É considerada uma das melhores empresas para se trabalhar e uma das melhores para se iniciar a carreira. Faz parte do Sistema Unimed, composto por 345 cooperativas médicas presentes em todo o território nacional, que compartilham os valores do cooperativismo e o trabalho para valorização dos médicos e da medicina.
Atualmente, o Sistema Unimed é líder no mercado nacional de planos de saúde, com 37% de market share, 17 milhões de beneficiários e presença em 84% do território nacional. São 4,6 mil municípios atendidos, 115 mil médicos cooperados e a 2ª maior rede hospitalar no país. Em 2018, as cooperativas Unimed geraram receita de R$ 63,1 bilhões com a operação de planos de saúde.
SOBRE O UNIMEDHALL
O UnimedHall - localizado na Marginal Pinheiros, no bairro de Santo Amaro, na cidade de São Paulo - é a maior casa de espetáculos da América do Sul e 10ª no mundo em venda de ingressos, segundo a Revista Pollstar, publicação especializada na indústria de shows. Em 2018, foram cerca de 350.000 ingressos vendidos. A casa tem capacidade para até 7.000 pessoas, além de se destacar por sua versatilidade e modernidade.
Foi a primeira do Brasil especialmente planejada para receber eventos grandes, com até sete mil espectadores em pé, ou menores para até 4,8 mil sentados, sendo todas as configurações pensadas para garantir ao público conforto e segurança. Sua área construída de 15 mil m2 é dividida em quatro setores, sendo três deles com lotação fixa - plateia superior, para 1.820 pessoas, camarotes para 282 e suítes para 440. Além destes, ainda existe a possibilidade da plateia, que oferece mais opções de acomodação (seja um evento de Pista, Mesa ou até mesmo Teatro). Por conta de seu porte e das inovações tecnológicas de última geração, a casa de shows permite à cidade de São Paulo estar no mapa das grandes turnês internacionais.
Planejada para receber megashows, musicais da Broadway, óperas e shows ao vivo, a casa é uma das mais modernas da América do Sul, com tecnologia que permite todas as produções do mundo trabalharem com tranquilidade. Desde sua inauguração, em setembro de 1999, o público já teve a oportunidade de assistir a grandes nomes da música mundial, como Ringo Starr, Bob Dylan, Morrissey, Donna Summer, José Carreras, Julio Iglesias, Eros Ramazotti, Eddie Vedder, Chris Cornell, Simply Red, Deep Purple, Scorpions, Simple Plan, The Offspring, A-ha, Pet Shop Boys, Alanis Morissette, Keane, Sarah Brightman, Megadeth, BTS, Backstreet Boys, Hanson, Alejandro Sanz, e Laura Pausini.
Dos artistas nacionais, um time de elite já se apresentou na casa. Dentre os nomes e apresentações mais marcantes, está a histórica turnê “Dois Amigos, Um Século de Música” de Caetano Veloso e Gilberto Gil, que estreou no palco do Citibank Hall, a volta do grupo Novos Baianos, a primeira apresentação do projeto Trinca de Ases - a junção de Gil, Nando Reis e Gal Costa - além das apresentações de Roberto Carlos, Maria Bethânia, Paulinho da Viola e Marisa Monte, João Gilberto, Ney Matogrosso, Djavan, Maria Rita, Zeca Pagodinho, Chitãozinho & Xororó, Luan Santana, Jorge & Mateus, Ana Carolina, Fábio Jr., Zezé Di Camargo & Luciano, Skank, Paralamas do Sucesso, Roupa Nova, Larissa Manoela, Péricles, entre tantos outros.
Além dos espetáculos Blue Man Group, Stomp, Circo Imperial da China, Lord of The Dance, Carmina Burana, Ballet Nacional de Cuba, Waterwall.
SOBRE A TIME FOR FUN
A TIME FOR FUN é líder no mercado de entretenimento ao vivo na América do Sul e a primeira empresa a atuar no segmento de forma diversificada e verticalizada. Vencedora do prêmio Top International Independent Promoter pela Billboard Touring Awards nos anos de 2009, 2010, 2012, 2013 e 2014, e do Prêmio Caboré 2012, o maior prêmio da indústria de comunicação e mídia do Brasil, a T4F acumula experiência no setor de entretenimento ao vivo desde 1983, com operações no Brasil, Argentina, Chile e Peru.
Única empresa de entretenimento de capital aberto no Brasil, opera atualmente cinco das mais importantes casas de espetáculos na América do Sul, sendo que três figuram entre as 100 maiores de todo o mundo. A companhia segue fazendo história com a realização do Lollapalooza Brasil e de turnês dos principais artistas do mundo, como Paul McCartney, The Rolling Stones, U2, Madonna, Roger Waters, Pearl Jam, Black Sabbath, AC/DC, Coldplay, Maroon5, Justin Bieber, entre outros. Além disso, realiza shows e turnês dos principais nomes da cena musical latina e brasileira, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Roberto Carlos, Maria Bethânia, Marisa Monte, Novos Baianos, entre outros. Também promoveu espetáculos como Cirque du Soleil, Disney On Ice e Fuerza Bruta.
Desde 2001, a T4F é pioneira na região na produção dos mais importantes musicais originais da Broadway, como "O Rei Leão", “A Bela e a Fera”, “Wicked” e “Les Misérables”. Atualmente, conta com "O Fantasma da Ópera " em cartaz no Brasil.
É realizadora, ainda, da Stock Car, a categoria mais importante do automobilismo nacional, bem como a Stock Light.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - T4F Fábio Lopes Oliveira. ASSESSORIA DE IMPRENSA - CENTRAL NACIONAL UNIMED: Adriana David/Jaqueline Cortes.

Metallica: show S&M² volta aos cinemas brasileiros neste mês
18/10/2019

O novo show orquestrado do Metallica, "S&M²", voltou aos cinemas do Brasil e do mundo. Devido à alta demanda para conferir a apresentação, empresa responsável pela distribuição, Trafalgar Releasing, anunciou que o show ganhará uma data extra: 30 de outubro, com ingressos à venda pelo site oficial - https://www.metallica.film/.
No Brasil, cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Caxias do Sul, Canoas, Manaus, Belém, Juiz de Fora, Fortaleza, Salvador e Jaboatão dos Guararapes, entre outras, receberão a sessão no dia 30 de outubro. No site, é possível buscar pelo município desejado. O sucesso de "S&M²" foi tão grande que o concerto conquistou a maior bilheteria de um filme de rock na história. De acordo com o Loudwire, a arrecadação do longa foi de US$ 5,5 milhões (cerca de R$ 22,9 milhões, em conversão direta na cotação atual) em sua apresentação, até então únic a, nos cinemas de todo o mundo, no último dia 9 de outubro.Ao todo, "S&M²" foi exibido em mais de 95 países e mais de 3,7 mil cinemas por todo o planeta.
Sobre "S&M²"
Em abril de 1999, o Metallica e a Orquestra Sinfônica de São Francisco fizeram um show histórico no Berkeley Community Theatre, na Califórnia. O material deu origem a um CD ao vivo e um DVD com registros da apresentação, que ganhou o nome de "S&M". Nos dias 6 e 8 de setembro de 2019, o grupo subiu ao palco da Chase Center Arena, em São Francisco, nos Estados Unidos, para um novo concerto especial com a Orquestra Sinfônica da cidade. Foram apresentadas várias músicas do show de 1999, bem como versões sinfônicas de novas canções lançadas pela banda desde então.
O anúncio do show comemorativo dos 20 anos de "S&M" foi feito em março, nas redes sociais do Metallica. As primeiras sessões de cinema com a apresentação foram exibidas em 9 de outubro, com data extra para 30 de outubro. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=sp9m8nfF5rY.

Iron Maiden: atlas ilustrado da banda ganha edição nacional
18/10/2019

A editora Valentina anunciou a pré-venda de "2 Minutes To Midnight", o atlas ilustrado do Iron Maiden. A obra, descrita como "o definitivo e mais completo guia sobre a banda", está em pré-venda na Nerd Store. De acordo com material de divulgação, a obra assinada por Martin Popoff apresenta "fotos, entrevistas e informações que todos os fãs de metal precisam". São, ao todo, 256 páginas em edição com capa dura.
"Ilustrado com uma explosão de cores: são fotografias ao vivo, inéditas e exclusivas, centenas delas, momentos inesquecíveis, capas, souvenires, memorabilia, produtos oficiais de todas as partes do mundo, raridades dignas de um colecionador aficionado e muito, muito mais. São mais de 40 anos de sucesso multiplatinado como a banda de metal mais famosa e icônica de todos os tempos", diz uma publicação da editora nas redes sociais.
O atlas "2 Minutes To Midnight" é uma tradução da obra de mesmo título em inglês, lançada em 2013 no exterior. Em material de divulgação à época do lançamento em outros países, é dito que o livro "examina inúmeros eventos na história do Iron Maiden em um formulário detalhado da linha do tempo". "O livro ganha vida com citações ilustrativas, anotações históricas que colocam a banda no contexto mais amplo do mundo do rock e, em seguida, como cereja no topo do bolo, uma explosão de cores via fotos de shows ao vivo e de recordações", afirma. A pré-venda no site da Nerd Store comercializa o livro a R$ 189, 90, com frete grátis para todo o Brasil. A previsão de envio é para o dia 11 de novembro.

Toto: show neste domingo pode marcar o fim da banda
18/10/2019

O Toto pode se aposentar após um show marcado na Filadélfia, Estados Unidos, agendado para este domingo (20). A informação veio do guitarrista e líder da banda, Steve Lukather, em entrevista ao The Morning Call. Atualmente, o Toto está em turnê que celebra os 40 anos de atividade da banda. Porém, a tour comemorativa deve, ao mesmo tempo, representar a despedida do grupo, pelo que sugeriu Lukather.
"Não sei como será o futuro, mas sei que este será o último show na Filadélfia no futuro próximo. E, certamente, o fim do Toto nesta configuração", afirmou Lukather. O músico pode estar se referindo, também, ao fim da formação atual do Toto. A banda conta com os tecladistas David Paich e Steve Porcaro, além do vocalista Joseph Williams e, claro, do próprio Steve Lukather como integrantes oficiais. Entre os músicos de turnê, estão o baterista Shannon Forrest e o baixista Shem von Schroeck, entre outros nomes.
Recentemente, Paich foi afastado das atividades do Toto devido a problemas de saúde e foi substituído por Dominique "Xavier" Talpin (ex-Prince). Desde então, páginas na internet indicam que o veterano não retornou. Outro detalhe curioso é que o Toto tem passado por problemas em sua gestão, conforme relatado por Steve Lukather em outras entrevistas. O guitarrista disse que tensões entre a banda e os empresários aumentaram em função de questões jurídicas.
Ainda durante a entrevista, Steve Lukather foi perguntado sobre a possibilidade do Toto retornar com outra formação. "Não sei, cara. Não posso prever o futuro", respondeu. O músico completou: "Posso dizer que esta versão (da banda) morre em 20 de outubro. Vamos tirar um tempo de tudo isso. Estamos muito 'machucados' e precisamos nos curar para saber o que está rolando. A música está aí. Não estou dizendo que nunca vou tocar novamente, seria mentiroso. Posso tocar o que quiser de minha carreira com quem eu quiser, assim como todos os outros, mas não sei ainda".
Por fim, Lukather destacou que os últimos 10 anos do Toto foram de muitas turnês. "Estamos tocando melhor do que nunca. Esta é a ironia: estamos tocando bem. No palco, é como se fôssemos garotos de novo. Eu me sinto melhor agora do que quando tinha 40 anos. A banda amadureceu, é divertido e essas duas horas no palco são o que precisamos. É a nossa recompensa. Não somos pagos pelas duas horas no palco, somos pagos pelas outras 20 horas onde estamos em uma prisão chamada 'hotel'. Estive na estrada a vida toda", afirmou.

Final Disaster lançará novo single em novembro
18/10/2019

O grupo de ‘horror metal’ Final Disaster irá lançar novo single no dia 01/11. Trata-se de “Another Victim”, música que estará no primeiro full lenght da banda - sucedendo o EP “The Dark Passenger” - que será lançado no comecinho de 2020. O novo álbum está sendo gravado com Raphael Gazal, o mesmo produtor do EP de estreia. O álbum será conceitual e terá participações especiais que serão divulgadas em breve.
“Another Victim” será também a estreia da nova vocalista, que ainda permanece um mistério.  Acesse o link abaixo e já deixe “Another Victim” previamente salva: https://ps.onerpm.com/1794224950.
Recentemente o Final Disaster lançou o curta metragem “Oblivion” - que foi lançado numa ‘sexta-feira 13’ (13/09). O curta foi dirigido por Mariana Perin. Assista “Oblivion”, aqui: https://www.youtube.com/watch?v=IXpwLRbTs4A&feature=youtu.be.
A diretora Mariana Perin também falou; “No curta-metragem, Oblivion é traduzido como a personificação dos medos e ansiedades do ser humano, se tornando uma espécie de perseguição, que nos confronta em nossa trajetória.” O tema é trilha sonora do curta metragem de mesmo nome, e é apresentada numa versão instrumental em piano. Ouça: https://ps.onerpm.com/4703855226.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais:  www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

The Cross é elogiada pelo Novembers Doom em participação no tributo
18/10/2019

Em meio as gravações do novo álbum, os baianos do THE CROSS participaram do tributo brasileiro à banda norte-americana Novembers Doom. Ao lado de grandes nomes do Metal nacional, o grupo apresentou a faixa “Within My Flesh”, do álbum “To Welcome the Fade”, que arrancou elogios do quinteto pela densidade, agressividade e peso: “uma versão poderosa”. Assista: https://youtu.be/RYEha3HGe70?t=330.
A avaliação sobre o THE CROSS se inicia exatamente aos 05:30. Ouça o “Novembers Doom - Brazilian Tribute” na íntegra aqui: https://youtu.be/mGFFjMP1xaU.
Em outras notícias, o atual trabalho do THE CROSS, “Still Falling”, vem ganhando positivas críticas da imprensa especializada, confira todas as resenhas, entrevista e matérias especiais acessando o clipping oficial da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções pelo link a seguir: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/The_Cross.pdf. Encontre “Still Falling” nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5vRcHaGQiMB4Umj9jaNhIW
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/88113722
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/still-falling/1454009268
YouTube Music: http://bit.ly/2OjJ5HC
Tidal: https://listen.tidal.com/album/104535136
Contato para shows: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Obskure celebra trinta anos de estrada: banda cearense apresenta show comemorativo de 30 anos no SESC Belenzinho (SP)
18/10/2019

Após o DVD comemorativo "Obskure 25 anos" (2015), gravado no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, agora é a vez do Obskure celebrar os seus trinta anos de estrada. Além de promover o EP "Sacrifice of the Wicked" (2017), Germano Monteiro (vocal), Amaudson Ximenes e Daniel Boyadjian (guitarras), Jolson Ximenes (baixo), Mardonio Malheiros (bateria) e Junior Torres (teclado) prometem reviver toda a discografia no show que farão ao lado do Funeratus. O evento ocorre no dia 25 de outubro (sexta-feira), a partir das 21h, na Comedoria do SESC Belenzinho, em São Paulo (SP).
"Será a terceira vez que aportamos na capital paulista, sendo especial porque a banda completa 30 anos. Iremos fazer um show baseado em toda a nossa discografia, com músicas das primeiras demo-tapes até o trabalho mais atual. E nada melhor que fazer isso no palco do SESC Belenzinho", comemorou o guitarrista Amaudson Ximenes, que fundou o Obskure com seu irmão, o baixista Jolson Ximenes, em maio de 1989. "Tanto quem já conhece a banda como os que ainda não nos virão terão a oportunidade de ouvir um pouco do metal extremo feito no Ceará, com peso, agressividade e desenvoltura", acrescentou o baterista Mardonio Malheiros.
O vocalista Germano Monteiro enfatiza que a última vez que o Obskure se apresentou em São Paulo foi há 11 anos. "Estivemos pela última vez em 2008, ocasião em que participamos da seletiva Metal Battle Wacken. Agora será um prazer subir ao palco para comemorar 30 anos de muito death metal cearense junto ao maior público insano do Brasil. São Paulo, estamos chegando." Infos e ingressos em https://www.sescsp.org.br/programacao/204343_OBSKURE.
Três décadas de história
Após várias demo-tapes, gravadas entre 1990 e 96, o grupo lançou o primeiro CD, "Overcasting", em 1998. O trabalho rendeu excelentes comentários na mídia local e nacional, além de distribuição na Europa.
Afora os trabalhos com o Obskure, os irmãos Ximenes se envolveram ativamente na criação da Associação Cultural Cearense do Rock (ACR), entidade que viria contribuir para o fortalecimento da cena musical local, especialmente em eventos como o festival 'ForCaos', criado nos idos de 1999. Além disso, o grupo foi tema de dissertação de mestrado em Ciências Sociais, pela Universidade Federal do Ceará, desenvolvido pela antropóloga Abda Medeiros.
O sucessor, "Dense Shades of Mankind", saiu em 2012 e obteve ótima repercussão, ficando entre os 10 melhores daquele ano, segundo leitores da revista Roadie Crew. Ainda em 2012, a demo-tape "Opressions in Obscurity", lançada originalmente em 1992, foi relançada em vinil pelo selo alemão 3LB, em formato de vinil.
Em 2013, "Sound Pollution" (1989) e "Uterus and Grave" (1990) saíram em cassete pelo selo maranhense Anaites Records. No ano seguinte, "Uterus and Grave" recebeu uma versão em vinil através do selo alemão Winter Productions, que o soltou em formato split ao lado da banda santista No Sense. Além do material autoral, o Obskure participou de tributos para Headhunter D.C., Moonspell, Motörhead, Black Sabbath e AC/DC. Confira o lyric video de "Sacrifice of the Wicked", faixa-título do EP lançado em 2017, em https://youtu.be/FC6Hi2jDilY. Site relacionado: www.facebook.com/obskuredeathmetal.  Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Terror Thrash se apresenta na “1ª Festa Aberta Pandemonio MC”
18/10/2019

O grupo de motociclistas Pandemonio MC de São Paulo/SP promoverá um festival gratuito no dia 27/10 (domingo) com as bandas Catastrófico (heavy metal), Resistência (punk rock) e Thrash Terror (thrash metal) que, em 2018, lançou o EP ‘We Shall Revenge’. Atualmente, a banda trabalha em seu primeiro full -length. Confira o lyric video de ‘Deliver us to Metal’ presente no EP, em http://bit.ly/32qGPo3. 
O evento acontecerá na The Black House e começará às 14h, o local fica situado à Rua Barueri, 584 - Jardim Dom José, São Paulo/SP, colado à Embu das Artes/SP. A entrada será gratuita.
Formação Thrash Terror: Walter Nascimento (vocais); Nelson Freitas (guitarras); Luis “Toninho” (baixo); Jefferson “Jeff” Romão (bateria).
Discografia: Delivering To Metal (2007, demo); We Shall Revenge (2018, EP); Deliver Us to Metal (2019, lyric video).
Streaming: Spotify: https://spoti.fi/32qo5oC; Deezer: http://bit.ly/2VWZ2Hy; Apple Music: https://apple.co/2oGcAuV e em muitas outras.
Redes sociais: Facebook: https://web.facebook.com/thrashterrorband/; Instagram: @thrashterror; YouTube: Thrash Terror.
Shows: Brauna Music Productions - contato@braunamusicpress.com e +55 (85) 99690.7536.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Broken & Boned: Tocantins recebe uma das maiores bandas de extreme groove metal do Brasil
18/10/2019

A Broken & Boned, conhecida por inserir técnicas de groove no death metal de seu álbum ‘Hypocrisy Hymns’ (2018), marcou três datas no estado do Tocantins para uma mini-turnê com a “horda” Ritos Ocultos, anfitriã da excursão.
O primeiro show será na cidade da banda de black metal, Araguaína, no Espaço Cultural, no feriado de 15 de novembro (sexta-feira). O segundo evento será na capital Palmas, dia 16, com local ainda indefinido, depois a celebração segue para Gurupi, dia 17, no Hell - Exxxtúdio and Bar. Fique atento para mais informações que sairão em breve. Confira o lyric video de ‘A Fable’: https://www.youtube.com/watch?v=skU4aILAoQE.
Contato: Facebook: https://www.facebook.com/BrokenBonedMetal/. Instagram: @brokenbonedmetal.
Assessoria Brauna Music Press - Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Dave Grohl comenta sobre o boato do "sósia" de Paul McCartney
18/10/2019

Dave Grohl foi entrevistado recentemente pela rádio britânica da BBC, sobre um programa especial dos BEATLES. Ele comentou sobre o boato do falecimento de Paul McCartney, que prevaleceu nas décadas de 60 e 70, e que ainda é mencionado até hoje. No entanto, originalmente a lenda urbana começou quando uma teoria da conspiração e rumores sugeriram que o icônico vocalista/baixista dos BEATLES, Paul McCartney, havia morrido e foi substituído por uma pessoa parecida.
Em setembro de 1969, um boato sobre a morte de McCartney começou a se espalhar pelos EUA, com base nas pistas encontradas nas músicas dos BEATLES e nas capas dos álbuns. A caça às pistas se mostrou contagiosa e em poucas semanas, tornou-se um fenômeno internacional. Os boatos diminuíram depois de uma entrevista com McCartney - que havia sido feita de forma isolada com a sua família na Escócia - onde a mesma foi publicada posteriormente na revista Life em novembro de 1969.
Seguem alguns trechos da entrevista com Dave Grohl:
Dave Grohl: Esta próxima música é do álbum "Magical Mystery Tour" e foi lançado em 1967. A canção "I Am The Walrus" provocou muitas controvérsias e alimentou a teoria da conspiração que era sobre a morte e a substituição de Paul McCartney por um sósia dele. Quando as pessoas ouvem essa música, essa teoria é alimentada apenas pelas letras, mas quando eu escuto, ouço as nuances sutis da engenharia brilhante que foi usada para fazer esse disco.
Me refiro a impressionante técnica de overdub se movimentando da esquerda para a direita nos alto-falantes, onde percebo que eles estavam inventando técnicas modernas de gravação toda vez que iriam gravar um disco novo. Portanto, se o seu aparelho de som tiver a função de isolar o que sai em cada alto-falante, você poderá ouvir como eles estavam movimentando os seus instrumentos de um lado para o outro - da esquerda para direita e vice-versa.
Especificamente, é o que eu gosto de fazer quando ouço essa música e é o que eu gosto de fazer também quando toco as músicas dos BEATLES para as minhas filhas, porque elas conseguem ouvir o isolamento de cada caixa de som, os overdubs e a identificação de cada instrumento. Então, coloca aí para tocar esta música, "I Am The Walrus", dos BEATLES e que foi lançada no álbum "Magical Mystery Tour": "I Am The Walrus" https://www.youtube.com/watch?v=B8biImWLtaI.

Lindemann: ouça nova música do projeto que une Rammstein e Hypocrisy
18/10/2019

O Lindemann, projeto formado por Till Lindemann (vocalista do Rammstein) e Peter Tägtgren (líder do Hypocrisy e Pain), lançou nesta sexta-feira, 18 de outubro, a mais nova música da dupla, intitulada "Ich weiß es nicht". A música, que faz parte do segundo disco da banda, "F & M", que será lançado no próximo dia 22 de novembro, tem duas versões: a "regular" e a remixada pelo Ministry. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=4r9bF2FyoDc.

Therion: desconto de 40% para o show na Horror Expo 2019
18/10/2019

A banda sueca de metal sinfônico THERION vai se apresentar no dia 20 de outubro na HORROR EXPO 2019 em São Paulo e os ingressos solidários estão com 40% de desconto no site da exposição. Para comprar com desconto, basta inserir o código promocional "therionbrasil" durante a compra e levar 1kg de ração para cães ou gatos no dia do show.
No dia 19 haverá um painel com o líder CHRISTOFER JOHNSSON, falando sobre suas influências e inspirações. No dia 20 a banda tocará o álbum Theli na íntegra, além de sucessos da carreira. Também haverá meet & greet. A HORROR EXPO 2019 será realizada no Pavilhão de Exposições do Anhembi entre os dias 18 e 20 de outubro, em São Paulo. Os ingressos podem ser adquiridos em: https://horrorexpo.com.br/ingressos/.

Rob Halford: vocalista do Judas Priest lança álbum natalino gravado em família
18/10/2019

O vocalista Rob Halford, do Judas Priest, lançou um novo álbum solo nesta sexta-feira (18). O trabalho, "Rob Halford With Family & Friends: Celestial", é composto de músicas com temática natalina. Além de diversas canções clássicas deste período, Halford criou algumas músicas inéditas. São elas: "Celestial", "Donner And Blitzen", "Morning Star" e "Protected By The Light".
O trabalho está sendo lançado por meio da Legacy Recordings. No sábado (19), o cantor fará uma sessão de autógrafos na FYE Arizona Mills, em Tempe, Arizona, às 14h (horário local). "O mais legal do heavy metal é ter essas múltiplas dimensões. Acho que quando você olha de um ponto de vista externo - se você não é familiarizado com a cena -, pode intimidar. E é algo muito poderoso. Porém, vem em diversos níveis. A música que fizemos em 'Celestial' mostra isso: maníacos do metal preparados para o fim de ano", afirmou o vocalista, em material de divulgação.
O projeto conta com o irmão de Rob, Nigel, na bateria; seu sobrinho Alex (filho do baixista do Judas Priest, Ian Hill) no baixo; sua irmã Sue tocando os sinos e as guitarras de Robert Jones e Jon Blakey.
Veja o tracklist de "Rob Halford With Family & Friends: Celestial": 01. Celestial [new song]; 02. Donner And Blitzen [new song]; 03. God Rest Ye Merry Gentlemen; 04. Away In A Manger; 05. Morning Star [new song]; 06. Deck The Halls; 07. Joy To The World; 08. O Little Town Of Bethlehem; 09. Hark! The Herald Angels Sing; 10. The First Noel; 11. Good King Wenceslas e 12. Protected By The Light [new song].

Dave Grohl: revelando as canções dos Beatles que marcaram a sua vida
18/10/2019

Dave Grohl foi entrevistado recentemente pela rádio britânica da BBC e lhe perguntaram sobre as músicas dos BEATLES que marcaram a sua vida. Seguem alguns trechos:
"Se há uma canção que me lembra da minha fase de pré-adolescente, seria 'Eight Days a Week'. Havia uma garota pela qual eu estava apaixonado e que morava na minha rua quando eu tinha uns 12 ou 13 anos de idade. Decidimos que seríamos namorados, que naquela época nada mais era do que caminharmos juntos até a escola e conversar pelo telefone. Mas tivemos que escolher uma música que seria nossa, então, escolhemos 'Eight Days a Week', onde chegamos a dançar juntos uma vez".
"Eu acho que os meus primeiros álbuns dos BEATLES foram as coletâneas, onde me sentava com o meu livro de canções dos BEATLES e ficava dedilhando no violão enquanto escutava, sabe? Eu realmente acho que tudo o que sei sobre música, veio desses álbuns e desse livro de canções. Melodia, harmonia, composição, tipo, eu basicamente estudei esse livro e os discos dos BEATLES por semanas, meses e anos".
"Também gostaria que você tocasse para tocar na rádio a 1ª música dos BEATLES que eu ouvi - o que pode ser também o 1º disco que eu tinha escutado na minha vida. Me lembro de participar de uma festa do pijama na casa de um amigo, quando eu tinha uns 04 ou 05 anos de idade, e escutei a canção 'Hey Jude'. Eu nunca tinha escutado um disco de rock and roll, sabe? Esta foi a minha introdução no rock e tenho este álbum na minha casa até hoje. Me lembro daquela noite, quando voltei para casa, deitei na minha cama para dormir e ficava cantando os 'na-na-nas' no final da música. Estava tão preso na minha cabeça que eu não conseguia dormir". Recentemente, nesta mesma entrevista, Dave Grohl citou outra canção dos BEATLES que marcou a sua vida na fase adulta e que foi tocada no funeral de Kurt Cobain, a música "In My Life".

Airbourne: ouça "She Gives Me Hell", outra inédita do novo disco
18/10/2019

O Airbourne lançou, nesta sexta-feira (18), uma nova música intitulada "She Gives Me Hell. A faixa integra o próximo álbum da banda, chamado "Boneshaker", que chega em 25 de outubro via Spinefarm Records. O trabalho, quinto da carreira do grupo australiano, tem produção assinada por Dave Cobb, o mesmo de Rival Sons e outros trabalhos. Ouça "She Gives Me Hell": https://www.youtube.com/watch?v=v3kFrPzzhYA.

Nikki Sixx xinga vocal do Steel Panther após piada com Vince Neil
18/10/2019

O baixista Nikki Sixx, do Mötley Crüe, não gostou nem um pouco de uma piada feita com o vocalista de sua banda, Vince Neil. Em entrevista ao Little Punk People, o vocalista do Steel Panther, Michael Starr, foi perguntado sobre qual músico gostaria de ressuscitar, se tivesse esse poder. Ele respondeu citando Vince Neil, que, como todos sabem, está vivo. "Eu traria Vince Neil de volta", afirmou.
O baterista do Steel Panther, Stix Zadinia, também participava da entrevista e constatou: "Ele não morreu". E Starr rebateu: "Eu traria Vince Neil dos velhos tempos, porque aquele cara morreu". Embora não esteja mais na ativa com Vince Neil, já que o Mötley Crüe encerrou suas atividades, Nikki Sixx defendeu o eterno colega de banda em publicação no Twitter. "O vocalista do Steal (sic) Panther pode ir se f*der... quer ser uma banda desqualificando Vince Neil?", disse.
O post obteve mais de duas mil curtidas, mas diversas respostas apontaram para o fato de que o Steel Panther é uma banda guiada pelo humor, seja nas músicas ou entrevistas. Porém, outros internautas declararam que a afirmação de Michael Starr não foi tão legal. Uma admiradora, inclusive, apontou que Vince Neil perdeu a mãe recentemente. O próprio Vince Neil, até o momento, não se manifestou sobre a provocação.

Policial que matou assassino de Dimebag Darrel ainda sofre trauma
18/10/2019

O oficial de polícia que deu fim ao massacre de inocentes que vitimou a DIMEBAG DARRELL perdeu sua carreira como resultado daquele episódio. JAMES NIGGEMEYER atirou e matou Nathan Gale na casa noturna Alrosa Villa em Columbus, Ohio, no dia 8 de Dezembro de 2004, logo após ele ter assassinado o icônico guitarrista do PANTERA e três outras pessoas, além de ter ferido a outras sete. Mas ele teve que deixar a polícia três anos depois, e diz que ele nunca se recuperou da dor emocional do horroroso incidente.
Niggemeyer disse ao jornal Columbus Dispatch: "Eu fui diagnosticado com distúrbio de stress pós-traumático e distúrbio de ansiedade aguda. "Eu descobri que você não tem controle algum sobre seu cérebro. Ele faz o que quiser. Os policiais são seres humanos normais - as coisas nos afetam do mesmo jeito que afetam aos cidadãos comuns. Nós lembramos e temos que lidar com aquilo."
Depois de ter sido removido de campo, ele teve baixa da polícia, apesar de ainda trabalhar para o município. "Aquilo mudou o rumo da minha carreira, e não foi pra melhor", ele reflete. E comenta. "Eu fico feliz por ter podido acabar com aquela situação e impedir que mais tragédias ocorressem depois que eu cheguei. Mas aquilo não melhorou minha vida em nada."
Niggemeyer permanece passando por terapia. O dono da casa noturna, Rick Cautella, lembra-se de como Gale, que tinha um histórico de doenças mentais, ainda tinha 35 balas e estava segurando um roadie como refém quando Niggemeyer entrou no clube e atirou nele. "Você sabe quantas mais vidas ele poderia ter ceifado naquela noite?", questiona Cautella. "Foi inacreditável."
Mas Niggemeyer insiste que os louros devem ser colocados naqueles no local que tentaram agir antes de ele chegar, dizendo: "Quando a tragédia chega, há pessoas que a encaram - fincam o pé cara a cara com a morte e dão suas vidas para salvarem outras. Eles fizeram isso sem polícia ali, sem armas. Aqueles são os heróis de verdade para mim."
O lutador de MMA MATT BROWN, que estava no clube durante o massacre, lembrou dos eventos da fatídica noite, declarando: "Dimebag estava no chão. Eu não havia escutado nenhum tiro, mas eu vi sangue e achei que ele tivesse sido esfaqueado. Corremos pro palco - 'Vamos lá, vamos pegar esse cara'. Eu pensava, 'Alguém tem que fazer alguma coisa'."

Jinjer: confirmada turnê na América Latina com 2 shows no Brasil
18/10/2019

O Jinjer confirmou, por meio de suas redes sociais, que fará uma turnê pela América Latina em 2020. O giro inclui duas datas no Brasil, nas cidades de São Paulo e Limeira. Na capital paulista, a apresentação será em 28 de março, no Carioca Club. Um dia antes, em 27 de março, a banda toca em Limeira, no Bar da Montanha.
A passagem do Jinjer pelo Brasil tem o intuito de promover seu novo álbum de estúdio, intitulado "Macro". O disco chega a público no dia 25 de outubro. A publicação da banda nas redes não traz informações a respeito de venda de ingressos. Veja, abaixo, a postagem e todas as datas confirmadas:
10.03. - SAN SALVADOR (SV) Buhos
11.03. - GUATEMALA CITY (GT) Rock Ol Vuh
13.03. - MONTERREY (MX) Cafe Iguana
14.03. - GUADALAJARA (MX) Foro Independencia
15.03. - MEXICO CITY (MX) Hell & Heaven Festival
17.03. - SAN JOSE (CR) Peppers Club
18.03. - BOGOTA (CO) Ace Of Spades
19.03. - LIMA (PE) La Oficina Bar
21.03. - SANTIAGO (CL) Blondie
22.03. - BUENOS AIRES (AR) Teatro Flores
24.03. - MONTEVIDEO (UY) Blast
27.03. - LIMEIRA (BR) Bar Da Montanha
28.03. - SAO PAULO (BR) Carioca Club

Paradise Lost começará a gravar novo álbum neste mês
18/10/2019

A banda inglesa Paradise Lost anunciou que está terminando de escrever seu mais novo trabalho. O pequeno comunicado foi postado no Facebook Oficial da banda, sem dar maiores detalhes. "Como alguns de vocês já devem ter ouvido; estamos quase terminando de escrever o novo álbum, e voltaremos ao estúdio com Jaime Gomez Arellano no Orgone Studios novamente no final do mês!"
A postagem ainda informa que o perfil oficial da banda no Instagram mostrará novidades em breve. O mais recente álbum do Paradise Lost foi "Medusa", lançado em setembro de 2017.

Sepultura: duas drum cam de Eloy Casagrande no Rock in Rio
18/10/2019

Veja, nos vídeos abaixo, duas drum cam registradas durante a apresentação do Sepultura na edição de 2019 do Rock in Rio: a primeira delas mostra a performance de Eloy Casagrande em "Arise": https://www.youtube.com/watch?v=q_l8C8CCHSE. A segunda pega um trecho de "Phanton Self": https://www.youtube.com/watch?v=xuEebUErmCc.

Anthony Phillips, ex-guitarrista do Genesis lançará álbum após sete anos 18/10/2019 Bem no comecinho da carreira, o som das cordas do Genesis foi definido pelo guitarrista Anthony Phillips, que deixou o grupo em 1970, após o lançamento de Trespass, segundo álbum dos ingleses. Dono de frutífera carreira-solo, fazia sete anos desde que saiu Private Parts & Pieces XI: City of Dreams. Dia 25 de outubro, o silêncio será quebrado com Strings Of Light, que focará no que Ant faz de melhor: tocar cordas. Confira um trecho: https://www.youtube.com/watch?v=-TysesPNSzg. São 24 faixas, divididas em dois CDs. A deluxe edition virá com DVD, conforme informa a tracklist:

- CD 1 1. JOUR DE FÊTE; 2. DIAMOND MEADOWS; 3. CAPRICE IN THREE; 4. CASTLE RUINS; 5. MERMAIDS AND WINE MAIDENS; 6. WINTER LIGHTS; 7. SONG FOR ANDY; 8. PILGRIMAGE OF GRACE; 9. SKIES CRYING; 10. MOUSE TRIP; 11. RESTLESS HEART e 12. STILL RAIN - CD 2 1. INTO THE VOID; 2. ANDEAN EXPLORER; 3. MYSTERY TALE; 4. SUNSET RIVERBANK; 5. TALE ENDER; 6. SHORELINE; 7. DAYS GONE BY; 8. CRYSTALLINE; 9. FLEUR-DE-LYS; 10. GRAND TOUR; 11. HOME ROAD e 12. LIFE STORY - DVD 1. JOUR DE FÊTE (5.1 SURROUND MIX); 2. DIAMOND MEADOWS (5.1 SURROUND MIX); 3. CAPRICE IN THREE (5.1 SURROUND MIX); 4. CASTLE RUINS (5.1 SURROUND MIX); 5. MERMAIDS AND WINE MAIDENS (5.1 SURROUND MIX); 6. WINTER LIGHTS (5.1 SURROUND MIX); 7. SONG FOR ANDY (5.1 SURROUND MIX); 8. PILGRIMAGE OF GRACE (5.1 SURROUND MIX); 9. SKIES CRYING (5.1 SURROUND MIX); 10. MOUSE TRIP (5.1 SURROUND MIX); 11. RESTLESS HEART (5.1 SURROUND MIX); 12. STILL RAIN (5.1 SURROUND MIX); 13. INTO THE VOID (5.1 SURROUND MIX)); 14. ANDEAN EXPLORER (5.1 SURROUND MIX); 15. MYSTERY TALE (5.1 SURROUND MIX); 16. SUNSET RIVERBANK (5.1 SURROUND MIX); 17. TALE ENDER (5.1 SURROUND MIX); 18. SHORELINE (5.1 SURROUND MIX); 19. DAYS GONE BY (5.1 SURROUND MIX); 20. CRYSTALLINE (5.1 SURROUND MIX); 21. FLEUR-DE-LYS (5.1 SURROUND MIX); 22. GRAND TOUR (5.1 SURROUND MIX); 23. HOME ROAD (5.1 SURROUND MIX) e 24. LIFE STORY (5.1 SURROUND MIX).

Muñoz mistura ritmos e conceitos no novo disco Nekomata
Percussões, afrobeat e música latina povoam o sincretismo sonoro neste registro lançado pela Abraxas Records e Locomotiva Records
18/10/2019

A palavra japonesa Nekomata, que dá nome ao novíssimo quarto disco do Muñoz, é a síntese das mutações e realizações do duo mineiro radicado em Santa Catarina. Tem a ver com rituais, dualismo e resistência, num processo cujo horizonte ainda está em aberto, apesar de uma estrada muito bem delineada: o rock psicodélico de verve stoner dá lugar a uma sonoridade mais ampla, agora mais tribal e com flertes consistentes ao jazz. Nekomata, lançado pela Abraxas e Locomotiva Records, já está nas plataformas de streaming: https://sl.onerpm.com/nekomata.
É experimentalismo o ponto de partida do novo registro dos irmãos os irmãos Mauro e Samuel Fontoura. A percepção do duo é essencial à presentação de Nekomata. “Nossos outros trabalhos sempre mesclavam blues e rock psicodélico. Esse novo álbum foi composto seguindo um conceito, misturando diferentes ritmos e temas. Mesclamos rock com alguns elementos de afrobeat e música latina, deixando o som mais dançante e repetitivo como um mantra. A ideia foi trazer um aspecto ritualístico em todo o álbum”.
‘Oru’ é um emblemático primeiro single. A percussão, com influência do afrobeat, é que dita as regras na música, que dialoga com elementos e subjetividades do candomblé, além de pitadas de jazz. Em ‘’Blue Cat And The Eternal Bat’ tem mais referências de sonoridades ritualísticas/primitivas, cuja musicalidade e letra são construídas em cima de ritos do povo Apapocúva-Guaraní, no leste do Paraguai e no norte do Brasil. Mais uma faixa forte é ‘Nekotama’, talvez a maior expressão do sincretismo sonoro proposto hoje pelo Muñoz.
CONCEITO - O sufixo mata, da de Nekomata, significa repetição e transformação - duas palavras que definem o conceito do álbum. Nekomata vem de um conto popular do folclore japonês: uma criatura mitológica que alguns gatos se transformavam, geralmente quando eram maltratados por muitos anos. Sua cauda começava a se dividir lentamente em duas e desenvolvia poderes sobrenaturais, principalmente de necromancia e xamanismo. Além disso, dentro deste universo, os Nekomatas controlavam os mortos, os fazendo dançar e até tocar tambores em forma de ritual.
A BANDA - O Muñoz nasceu em 2012 e desde então não para. Entre EPs e discos lançados, o duo tocou bastante pelo Brasil e acompanharam várias bandas importantes no cenário internacional, como Kadavar (Alemanha), Radio Moscow (EUA), Mars Red Sky (França), Truckfighters (Suécia), Jeremy Irons & Ratgang Malibus (Suécia), The Vintage Caravan (Islândia) e Komatsu (Holanda).

Panndora: Merchandising do novo álbum já disponível no Brasil
18/10/2019

A banda paranaense de Heavy Metal PANNDORA já está comercializando o merchandising do novo álbum, “Uranie”. Com lançamento oficial do novo trabalho marcado para o dia 30/10 pelo selo francês Infernö Records, Renata Paschoa (vocal), Luana Maran e Luana Bomb (guitarras), Taise Bijora (baixo) e Adrismith (bateria) divulgam a nova linha de camisetas com a arte de “Uranie”, bem como versões em CD e fita K7 (em tiragem limitada!). Aos interessados, entrar em contato pelo e-mail panndora@panndora.com.br. Abaixo, os itens disponíveis:
Camiseta “Uranie” - R$ 45,00 + correio
Fita K7 “Uranie” - R$ 15,00 + correio
Botton “Uranie” - R$ 5,00 + correio
CD “Uranie” - R$ 20,00 + correio
Patch - R$ 10,00 + correio
“Uranie” marca as quase duas décadas de estrada da banda de Maringá/PR, que lançou seu primeiro e elogiado debut em 2011. “The Heretic Box” deu ao grupo a oportunidade de realizar dezenas de shows pelo Brasil, culminando agora com o contrato com a Infernö Records e inaugurando a nova formação. Num total de oito faixas, o CD conta inclusive com um cover para “Eletric Eye”, do Judas Priest, além de “Cold Eyes” e “False Excuses”, já divulgadas no Youtube. Segundo Adrismith, as novas composições “mostram as diversas facetas da PANNDORA, que ao longo do tempo foi incorporando novas influências em sua sonoridade, mas sem descaracterizar sua linha musical voltada ao Heavy Metal tradicional”. O show de lançamento de “Uranie” será realizado no dia 02/11 ao lado da banda The Rocksiders na casa de shows Jokers, em Curitiba/PR, com ingressos custando R$ 10,00 (antecipado) e R$ 20,00 (na hora). A Jokers fica localizada na Rua São Francisco, 164 e os shows terão inicio às 22h.
Ouça “Cold Eyes”: https://www.youtube.com/watch?v=KLDxE-pW9_0.  Ouça “False Excuses”: https://www.youtube.com/watch?v=a-aqMmPRE-8.
Mais informações sobre o show: https://www.facebook.com/events/1872109856268367/. Contatos: Site oficial: www.panndora.com.br; Facebook: www.facebook.com/panndoraband; Instagram: www.instagram.com/panndoraband; Youtube: www.youtube.com/panndoraband e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Héia: “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba” está pronto, saiba como adquirir!
18/10/2019

Finalmente! Um dos materiais mais aguardados do Black Metal brasileiro, o “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba”, dos goianos da HÉIA, está pronto e disponível. Gravado em solo boliviano, durante sua turnê pelo país, este é o primeiro álbum ao vivo da banda, e pode ser adquirido por apenas R$ 20,00 (+ frete) pelo e-mail misticodesign@hotmail.com ou no Facebook em https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/. Ouça “Onde as Trevas Predominam”, faixa presente neste trabalho: https://youtu.be/FgxVMGd9iEA.
Outra forma de comprar este CD pode ser feita entrando em contato diretamente com os selos parceiros nesta distribuição pelos links disponibilizados abaixo:
VSF Records: https://www.facebook.com/Danmented
Violent Records: http://violentrecs.yolasite.com/
Impaled Records: https://www.facebook.com/ImpaledRecords/
Diabo Records: https://www.facebook.com/diaborecords/
TN Prod & Distro: https://www.facebook.com/trevasnascemos/
Blasphemic Art Distro: https://www.facebook.com/blasphemicart.distribuidora/
Temple Of Bizarre Cult: https://www.facebook.com/leidivan.rodrigues
Cianeto Discos: https://www.facebook.com/cianeto.discos.label/
Diabolic Records: https://www.facebook.com/diabolicrec/
Contato para shows: E-mail: misticodesign@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Samsung Best of Blues: Zakk Wylde vem à frente da Black Label Society. Confira os músicos que acompanham os astros estrangeiros e nacionais
17/10/2019

O enérgico Zakk Wylde chega à edição 2019 do Samsung Best of Blues, em parceria com o Ministério da Cidadania e realização da Dançar Marketing, acompanhado por Jeff Fabb (bateria), Dario Lorina (guitarra) e John DeServio (baixo). Já o premiado Kenny Wayne Shepherd terá a companhia dos músicos Noah Hunt (guitarra), Scott Nelson (baixo), Joe Krown (teclados), Joe Sublett (sax), Mark Pender (trompete) e Chris “Whipper” Layton (bateria).
Representando a música brasileira, Tati e Nina Pará seguem com a apresentação em duo, enquanto a Stones Blues Band, com apresentação exclusiva em Porto Alegre, terá a configuração habitual - Trick Bernardi (violão), Alexandre Móica (guitarra) e Paulo James (bateria) -, com a participação do tecladista Luciano Leães.
Show Open Air
Dia 26 de outubro, 18h, Porto Alegre, Anfiteatro Pôr do Sol. Abertura: Stones Blues Band.
Dia 27 de outubro, 18h, São Paulo, Auditório Ibirapuera (Plateia Externa).
Entrada gratuita
Classificação: livre
Sobre a Samsung Electronics Co., Ltd.
A Samsung inspira o mundo e molda o futuro com ideias e tecnologias transformadoras. A empresa está redefinindo o mundo de televisores, smartphones, dispositivos portáteis, tablets, equipamentos digitais, sistemas de rede, memória, sistema LSI1 e soluções de semicondutores e LED. Para saber as últimas notícias, visite a Samsung Newsroom em https://news.samsung.com/br.
Sobre a Dançar Marketing
Com uma história repleta de pioneirismo, a Dançar Marketing movimenta o mercado de marketing cultural brasileiro. A agência firmou um marco importante para a democratização cultural sendo a primeira a realizar grandiosos eventos Open Air no país, como os Concertos de Vinólia, o maior evento de música clássica ao ar livre já realizado no país. Há 37 anos que a empresa reúne milhões de espectadores em seus incontáveis espetáculos, shows, projetos proprietários e sociais. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Sarah Brightman, George Benson, Joss Stone, Diana Krall, Norah Jones, Chris Cornell, Jeff Beck, Richie Sambora, Joe Satriani, entre outros. A Dançar esteve sempre à frente do mercado na concepção e na realização de projetos proprietários como Telefônica Open Jazz, HSBC Music Series, Avon Woman in Concert e Criação Teatral Volkswagen; projetos sociais como Viagem Nestlé pela Literatura e AstraZeneca Viva A Cultura!; exposições, tal como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition; e festivais, dentre eles Samsung e-Festival e Samsung Best of Blues, que na edição de 2018 contou com a vibrante apresentação de Tom Morello. Visite: www.dancarmarketing.com.br e conheça os projetos.
Para mais informações sobre o sistema LSI, consulte o site: https://www.samsung.com/br/aboutsamsung/business-area/device-solution/.
Assessoria de imprensa Samsung Blues Festival: Primeira Página | Assessoria de Comunicação e Eventos - www.ppagina.com. Jornalista Responsável: Luiz Carlos Franco, Maria Inês Costa e Jessica Barcellos.

Doctor Pheabes lança videoclipe da música “Here to Stay”
17/10/2019

A banda Doctor Pheabes acaba lançar videoclipe de “Here To Stay”, novo single do álbum "Army Of The Sun", lançado em 2019. A faixa está entre as mais pedidas da banda nas plataformas digitais e na programação de algumas rádios paulistanas.  O material reunido no vídeo que mostra um pouco dos bastidores da banda foi filmado por Silmara Ciuffa e Willian Luca e editado pelo produtor Bruno Esteves.  Assista videoclipe de “Here To Stay”: https://youtu.be/2dNRsaZLM5Y. 
Formada por Eduardo Parrillo (vocal), Fernando Parrillo (guitarra), Fabio Ressio (baixo) e Paulo Ressio (bateria), a Doctor Pheabes tem no currículo gigs no Rock in Rio, Lollapalooza e aberturas para monstros do rock como Guns N’ Roses e Rolling Stones.
Intitulado "Army Of The Sun", o novo petardo da banda Doctor Pheabes tem uma sonoridade atual e trouxe ao grupo uma evolução musical notável. O quarteto mostra neste novo trabalho um amadurecimento visual e sonoro que recebeu grande influência do produtor Kato Khandwala experiente nome da tradicional cena de Los Angeles e Bruno Agra brasileiro radicado nos Estados Unidos e também produtor. O processo evolutivo durante toda criação e gravação do disco permitiu com que a Pheabes conseguisse encontrar um norte para seu estilo.
Doctor Pheabes é: Eduardo Parrillo - Vocal; Fernando Parrillo - Guitarra; Fabio Ressio - Baixo e Paulo Ressio - Bateria.
Outras informações: http://www.doctorpheabes.com/; https://facebook.com/doctorpheabesofficial/ e https://www.instagram.com/doctor_pheabes/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento e www.hoffmanobrian.com.br.

Britânicos do TTNG, pioneiros do math rock, estreiam no Brasil em 2020
17/10/2019

A banda britânica de math rock TTNG, considerada uma das pioneiras do gênero que funde progressivo ao rock alternativo, estreia no Brasil com show único em São Paulo, dia 16 de janeiro de 2020, no Fabrique Club. A banda de abertura é o fenômeno do post-rock nacional, E a Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante. A realização é da Onstage Agência em companhia da MGB Entertainment.
Ao lado do American Football, o TTNG é pioneiro na fusão do math rock com emo, que resulta em uma sonoridade repleta de melodias, focada em riffs virtuosos e andamentos envolventes de músicas, vide o que apresentam no cultuado disco de estreia, Animals. O disco, lançado em 2008, é até hoje considerado emblemático no que diz respeito a math rock, e inclusive foi mote de una turnê requisitada comemorativa em 2010, além de ganhar uma versão acústica pela gravadora Sargent House.
Atualmente, o TTNG (que já atendeu pelo nome polêmico de This Town Need Guns) divulga o terceiro disco, Disappointment Island, o primeiro como um trio (Tim Collis na guitarra, seu irmão Chris Collis na bateria e Henry Tremain nos vocais e baixo). É um registro refinado e que mostra um math rock ainda mais autêntico e até mesmo flertando com estruturas do pop, mas sem nunca abrir mão da intensidade e da busca por sonoridades intrincadas do passado.
Altamente indicada para fãs de The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die, Battles e a saudosa Minus The Bear, TTNG conquistou mundo afora um público fiel e devoto, principalmente devido à ao instrumental e as linhas vocais expressivas. Nestes últimos anos, a banda britânica excursionou - com diversos shows sold outs - pela Austrália, Japão e Estados Unidos.
Não à toa a estreia do TTNG no Brasil é tão aguardada: um show que carrega uma experiência única, à frente de ótimos instrumentistas que evoluem a cada lançamento, donos de músicas que despertam emoções diversas, ainda mais sensitivas ao vivo.

Festival Festa, em dezembro, reúne bandas da Powerline, Flecha e Forever Vacation com Sugar Kane, Zander, Chuva Negra, Molho Negro, Violet Soda e Putz são as atrações o evento no Fabrique, dentro da programação do SIM SP 2019
17/10/2019

A Powerline Music & Books, Flecha Discos e Forever Vacation Records, três das principais produtoras de rock alternativo da atualidade, unem forças para promover uma grande festa de fim de ano, dentro da programação da SIM SP: o Festival Festa. No dia 7 de dezembro, a partir das 17 horas, o Fabrique Club (Barra Funda - São Paulo) receberá num só evento as bandas Zander, Chuva Negra, Sugar Kane, Molho Negro, Violet Soda e Putz, seis nomes relevantes e atuantes no circuito nacional, inclusive de renomados festivais.
Atualmente uma das mais requisitadas bandas do circuito, Zander está há mais uma década em atividade e, desde que nasceu em 2008 no Rio de Janeiro, já lançou alguns discos (como o último em estúdio, Flamboyant, um colosso sonoro que foi elogiado por unanimidade pela imprensa e fãs), Eps, participou de coletânea e formou um público bastante cativo do rock alternativo que flerta com o punk, emocore e grunge. Em novembro, lançam um disco ao vivo, com 16 músicas.
Chuva Negra é aquela típica banda politicamente contundente, com pitadas de ironia e músicas com refrões para se cantar junto. O punk rock do quarteto paulistano ganhou popularidade com o álbum Terapia e com o EP Sempre Verão, todos os registros com as letras inteligentes de Chinho (ex-Fullheart). A mais experiente da festa e nome recorrente do independente nacional desde 1997, Sugar Kane tem sete discos de estúdio, três EPs e mais um DVD ao vivo, além de turnês por todo o Brasil, Estados Unidos e Europa. O punk rock com incursões de indie proposto tem peso, energia, e ao vivo é explosivo, ainda mais junto a mensagens de respeito e resistência, tudo que comprova a maturidade do grupo.
Molho Negro, de Belém (Pará), é outra banda que rodou praticamente todos os grandes festivais do circuito alternativo brasileiro ao longo dos últimos anos. O giro atual divulga o irreparável ‘Normal’, terceiro disco, lançado em 2018. Embalado num rock visceral, os refrões e a melodia insistem em meio às guitarras combinadas às letras objetivas, críticas e irônicas.
Tem também Violet Soda. Poucas bandas fizeram tanto barulho no rock alternativo independente como eles, em pouco mais de um ano de existência. A ‘novata’ é formada por músicos do Corona Kings, Cavalo Zebra e Sugar Kane, além da expressiva e potente vocalista Karen Dió. O rock noventista é latente e estridente, mas com muita personalidade.
O Festa ainda dá espaço para uma nova banda do alternativo nacional, com com músicos conhecidos, a Putz. Após anos compondo para si mesma, Giovanna Zambianchi (voz e guitarra) decidiu tirar suas músicas da gaveta do quarto e, ao lado de Sarah Caseiro (baixo), Cyro Sampaio (guitarra, menores atos) e Antonio Fermentão (bateria, Corona Kings), formou a Putz. "Vou Cair" é o primeiro single, lançado em outubro deste ano.
Sobre a SIM
A sétima edição da Semana Internacional de Música de São Paulo (SIM São Paulo) acontece entre 4 e 8 de dezembro de 2019. Serão mais de 90 painéis na Conferência, além de reuniões, encontros, coquetéis e atividades de Networking & Business no Centro Cultural São Paulo, e mais de 400 apresentações ao vivo - divididas entre os showcases diurnos, que rolam na Sala Adoniran Barbosa, no CCSP, e noturnos, que se espalham por mais de 45 palcos da capital paulista, mostrando a diversidade da música contemporânea global e suas tendências para os próximos anos.
A cada ano, a SIM São Paulo aponta novidades da indústria e incentiva o questionamento e a articulação de novas estratégias para a cultura, como a formação de redes de apoio e parcerias para fortalecer o mercado. Para 2019, são esperados 3.500 credenciados de todo o Brasil e mais de 25 países. Além disso, estima-se que um público de mais de 40 mil pessoas circulando por todo o evento ao longo dos seus 5 dias.

Okill divulga fotos e vídeo de sua última apresentação, no Dia Municipal do Rock, em Santo André
17/10/2019

A banda Okill se apresentou no último dia 6 de outubro do Dia Municipal do Rock, em Santo André-SP, com diversos grupos de Rock e Metal, com destaque para um tributo ao vocalista André Matos, realizado pela banda Confessori do ex-baterista do Angra e Shaman Ricardo Confessori. Veja um vídeo feito por Edu Guimarães, que mostra um pouco de como foi esse dia, com trechos dos shows do dia, além de fotos das bandas participantes - https://www.youtube.com/watch?v=iw4U4Ck1gy8&feature=youtu.be.
O Okill segue divulgando seu primeiro disco intitulado Reloaded, que é composto por uma música inédita, chamada "The Pain Remains Insane", e oito releituras de sons antigos, de quando se chamavam Macchina, e veêm para mostrar a nova pegada do Okill, que desde que se tornou um quarteto com duas guitarras, vem apostando em mais peso, mais versatilidade e guitarras dobradas, algo que os fez crescer musicalmente, e que pode ser percebido nos novos arranjos dos seus sons antigos presentes em seu novo lançamento. Veja o Lyric Video para "I'm The Way",presente no disco novo - https://www.youtube.com/watch?v=FZ11fpgbqBY.
Acompanhe a banda Okill em: www.facebook.com/OKILL; www.youtube.com/channel/UCQ3Tbml2leBhMphUtCvj8jw e www.okill.com.br.
Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/blacklegionprod e www.blacklegionprod.com.

Khorium: música com participação da vocalista do Nervosa ganha lyric vídeo
17/10/2019

Para receber um belo lyric video, o KHORIUM escolheu uma das músicas mais inspiradas de seu novo álbum, ‘Idiocracia Tropical Contemporânea’. Trata-se da música ‘Ainda Assim Eu Me Levanto’, uma belíssima releitura em forma de música do poema ‘Still I Rise’ da ativista norte americana Maya Angelou. Maya Angelou, pseudônimo de Marguerite Ann Johnson (1928 - 2014), foi poetisa, escritora, ativista de direitos civis - especialmente de mulheres, negros e minorias - e historiadora, entre outras coisas. Também foi atriz, dançarina e cantora.
Vale destaque também para a participação de Fernanda Lira, vocalista de baixista da banda Nervosa. Assista: https://youtu.be/7StosMn3eDs. O lyric video está disponível no Facebook também: https://www.facebook.com/Khoriumband/videos/769281466862260/.
‘Idiocracia Tropical Contemporânea’ foi lançado digitalmente e terá a versão física distribuída pela gravadora Shinigami Records. Ouça nas plataformas digitais: Spotify: https://is.gd/0dRRgT; Deezer: https://is.gd/a5qILF; Apple Music: https://apple.co/2ZUx0gD; YouTube Music: https://bit.ly/2Xz9I2c; Google Play Store: https://bit.ly/2LkivhW; YouTube (canal da banda): https://bit.ly/2ILcPvP; BandCamp: https://khorium.bandcamp.com/; SoundCloud: https://bit.ly/2KCkwX4; AudioMack: https://bit.ly/2X6Fe8k e Palco MP3: http://bit.ly/2NqlSVJ.
Recentemente o álbum também ganhou um videoclipe para a faixa ‘Quem é quem’, disponível no Facebook e Youtube: https://youtu.be/V7zApDGiPXs. O clipe também está disponível no Facebook: https://www.facebook.com/watch/?v=364228547822184.
Links relacionados: E-Mail: khoriumband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/khoriumband; Instagram: https://www.instagram.com/khoriumband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi2Vu6lPGLmVCLbGRwjvy7Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4mWFx6jSlE2dwM9okmIsby; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/khorium/1214037229 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/khorium. Fonte: Metal Media.

Duo alemão Mantar e Genocídio abrirão único show do Behemoth no Brasil e o show acontecerá no dia 8 de dezembro, na Tropical Butantã, em São Paulo, como pós-show especial do DREAM FESTIVAL.
17/10/2019

A Liberation Tour Booking anunciou recentemente o retorno do cultuado grupo polonês Behemoth ao Brasil, cinco anos após brilhante passagem pela América do Sul. Um dos grandes responsáveis em colocar o heavy metal em alta e grande evidência na última década faz única apresentação no país no próximo dia 8 de dezembro, na Tropical Butantã, em São Paulo, como pós-show do DREAM FESTIVAL. Para a data ficar ainda mais especial e arrebatadora, o apocalíptico duo alemão de black metal Mantar e o renomado grupo brasileiro Genocídio acabam de ser confirmados como convidados especiais para abrilhantar a festa da música extrema na capital paulista.
Proveniente do gélido norte da Alemanha, o Mantar tem desbravado e conquistado espaços importantes no cenário europeu e norte-americano em pouco tempo de estrada. Produto de uma amizade de 20 anos entre Hanno Klaenhardt (guitarrista/vocalista) e Erinc Sakarya (baterista), a história de sucesso deles nasceu inteiramente de muito trabalho, três álbuns intensos e excursões incansáveis, incluindo performance alta, crua e agressiva em festivais como Wacken Open Air (Alemanha), Hellfest (França), Download Madrid (Espanha), Withfull Force (Alemanha), Bang Your Head (Alemanha), Roadburn (Holanda) e Maryland Deathfest (EUA).
Com o novo álbum “The Modern Art Of Setting Ablaze” (Nuclear Blast Records), a dupla tem aumentado sua reputação ao vivo, conquistando não apenas a Europa e os EUA, mas também Rússia, Japão e África do Sul. Este trabalho traz riffs incessantes, com ritmos de tirar o fôlego e cheios de ganchos em uma atmosfera niilista causticamente enegrecida.
Já o Genocídio aproveitará a oportunidade para fazer o primeiro show da turnê “Till ‘96”, cujo repertório engloba os quatro primeiros álbuns lançados pela banda: “Genocidio” (1988), “depression” (1990), “Hoctaedrom” (1993) e “Posthumous” (1996). O objetivo de Murillo Leite (guitarra/vocal), Wanderley Perna (baixo), Wellington Simões (guitarra) e César Leite (bateria) é fazer com que as pessoas que não tiveram a oportunidade de assistir a um show do Genocídio naquela época, bem como relembrar e reviver um período de suma importância para o desenvolvimento da banda.
Os ingressos continuam à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/7274-behemoth-saopaulo-sp) e pontos autorizados na capital paulista São Paulo, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, Sorocaba, Paulínia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto e São José dos Campos.
Nergal (vocal/guitarra), Seth (guitarra), Orion (baixo) e Inferno (bateria) orgulhosamente trazem uma das performances mais aguardadas e elogiadas do momento ao Brasil. Neste momento, o Behemoth está em extensa turnê mundial ao lado do Slipknot, tocando nas principais e mais importantes casas da Europa e EUA. Além disso, vem protagonizando performances devastadoras em grandes festivais como Wacken Open Air, Knotfest Meets Hellfest, Download, Rock im Park, Rock am Ring, Brutal Assault, With Full Force, Graspop Metal Meeting, Greenfield Festival, entre outros.
Com uma lista de hits como “Ov Fire and the Void”, “Demigod”, “Christians to the Lions”, “The Seed ov I”, “Alas, Lord Is Upon Me”, “At the Left Hand ov God”, “Slaves Shall Serve”, “Lucifer”, entre outros, o Behemoth se estabeleceu como um fenômeno global. O novo show celebra 28 anos de sucesso e marca o lançamento do novo álbum “Loved You At Your Darkest”. O 11º disco de estúdio chega com a responsabilidade de superar os antecessores “The Satanist” (2014) e “Evangelion” (2009), que foram extremamente aclamados e figuraram nos principais charts do mundo.
“Loved You At Your Darkest” marca um importante momento na banda ao expandir as fronteiras do black metal, em registro mais dinâmico, extremo e radical, canalizando uma salva esmagadora de riffs infernais, canhões de tambor trovejantes e coros litúrgicos altíssimos.  A última tour do Behemoth no Brasil, aconteceu em novembro de 2014, e foi considerada praticamente de forma unanime, uma das melhores performances daquele ano.
O DREAM FESTIVAL, evento em formato open air, que acontece no dia 7 de dezembro, na Nova Arena Anhembi, traz, além do próprio Dream Theater como headliner, os italianos Turilli/Lione RHAPSODY e a sensação do momento Sabaton. Os ingressos estão à venda pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-sp) e pontos autorizados.
Links relacionados: https://www.facebook.com/behemoth; https://www.facebook.com/MantarBand; https://www.facebook.com/genocidiobr; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Imperador Belial divulga cartaz de ‘Return Of The Beast European Tour’ com novas datas, confira!
17/10/2019

Os cariocas do IMPERADOR BELIAL seguem com tudo nos preparativos para 2020, e já divulgaram o cartaz atualizado da ‘Return Of The Beast European Tour’. Isso mesmo, a próxima turnê da banda obteve mais três datas em seu percurso - Moormerland (Alemanha), Bratislava (Eslováquia) e Brno (Rep. Tcheca). Ripping Death Booking Agency: https://www.facebook.com/Ripping-Death-Booking-Agency-1170456926368377/.
Ainda pensando em 2020, o IMPERADOR BELIAL confirmou presença na décima edição do do ‘Blasphemic Art Festival’, que acontecerá em São Leopoldo/RS, no dia 07/03/2020 e contará com outros grandes nomes do cenário nacional, como Finally Doomsday, Revogar e a lendária banda mineira Sex Trash. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1170444949811033/.
Interessados em mais informações sobre como levar a banda para seus eventos, escreva para imperadorbelial666@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo númeto (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite-as. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Amaduscias: Novembers Doom comenta participação dos gaúchos em tributo
17/10/2019

Recentemente a banda gaúcha de Death Metal AMADUSCIAS participou do “Novembers Doom - Brazilian Tribute”, que prestou uma homenagem ao quinteto norte-americano. O grupo figurou com a faixa “Harvest Scythe”, do álbum “Aphotic” e chamou a atenção pela brutalidade e agressividade em sua versão. Assista abaixo os comentários do Novembers Doom sobre este trabalho: https://youtu.be/RYEha3HGe70?t=2504.
A avaliação sobre o AMADUSCIAS se inicia exatamente aos 41:44. Ouça o “Novembers Doom - Brazilian Tribute” na íntegra aqui: https://youtu.be/mGFFjMP1xaU.
Interessados em mais informações sobre como levar a banda para seus eventos, escreva para conceived_guitar@hotmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo númeto (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite-as. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/amadusciasofficial/; https://www.youtube.com/channel/UCWFTp4Hc9lOqOJe8AimULsg e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Amaduscias/48. Fonte: Sangue Frio Produções.

Spiritual Hate: ‘I Outubro Sombrio Fest’ acontece neste fim de semana em Campos do Jordão/SP
17/10/2019

O SPIRITUAL HATE está nos preparativos finais para pegar a estrada até Campos do Jordão/SP para mais uma grande apresentação. A banda estará presente na primeira edição do ‘Outubro Sombrio Fest’, que acontece neste sábado (19/10/2019) na Casa Campos do Jordão CJ. O evento, organizado pela Bosque do Silêncio Produções, contará também com Desdominus, Carpatus, Corpse ov Christ, Vazio, Absyde, Legio Inferi e Necrogosto. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1301618579989441/.  Assista ao videoclipe de “Awaiting Fucking Jesus”: https://youtu.be/NtaPI_vjDVo.
Em paralelo, o SPIRITUAL HATE também confirmou recentemente sua presença na quarta edição do ‘Evil Várzea Domination’, que ocorrerá em Várzea Paulista/SP na semana seguinte, dia 27/10/2019. O grupo dividirá palco com Shaytan e Luxúria de Lillith no conhecido BarPhomet. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/514237689389168/.
Interessados em mais informações sobre como levar a banda para seus eventos, escreva para spiritualhate@bol.com.br ou no WhatsApp/Telegram pelo númeto (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite-as. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: http://www.facebook.com/SpiritualHateBand/; https://www.youtube.com/channel/UCy6YTf6Y9cGi7qgw3BF5AVg; https://www.instagram.com/spiritualhate_official/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SPIRITUALHATE/64. Fonte: Sangue Frio Produções.

Echoes Of Death, Hellhoundz, Void Tripper e Darkhaos no Praxedes Bar em Fortaleza/CE
17/10/2019

O Praxedes Bar convida rockeiros e headbangers a prestigiarem um grande festival que ocorrerá no dia 22 de dezembro (domingo), às 16h, com as bandas DARKHAOS (heavy/thrash metal), VOID TRIPPER (stoner/doom metal), HELLHOUNDZ (metal tradicional) e ECHOES OF DEATH (death metal). O bar/casa de eventos que é situado à Rua Raimundo Frota, 405, Barra do Ceará, Fortaleza/CE oferece ambiente agradável e planejado para o conforto de seus clientes. A entrada pode ser paga no cartão de crédito a R$ 13,00 ou em espécie a R$ 10,00. Vendas no local com organização da Gallery Productions. Conheça as bandas:
Hellhoundz - https://www.facebook.com/Hellhoundzmetal/ - Formada em 2016 por músicos já tarimbados na cena de Fortaleza, a Hellhoundz lançou em 2018 um EP homônimo com cinco faixas e subiu em vários palcos da cidade. Influenciada por nomes como Iron Maiden, Saxon, Judas Priest e outros a banda dispõe de técnica apurada e peso - https://www.youtube.com/watch?v=hpv7GBFIUj8.
Echoes Of Death - https://www.facebook.com/ecosdelamuerte/ - Presente na cena desde 2015, a Echoes of Death é uma típica representante do death metal old school que, em 2018, lançou o álbum ‘…in the Cemetery’. Com letras inspiradas em sangue, morte e violência a banda trilha caminhos pavimentados por nomes como Dismember, Death e Asphyx - https://www.youtube.com/watch?v=G6KO1iWMj7g.
Darkhaos - https://www.facebook.com/Darkhaos/ - Em atividade desde 2017, a Darkhaos faz uma ponte entre o heavy metal e thrash metal com doses generosas de melodia e agressividade. Atualmente, o quarteto formado por Macedo “Darkness” (vocal), Erickson Oliveira (guitara), Eriel Andrade (baixo) e Kallil van Derick (bateria) cumpre as sessões de gravação do EP ‘Shouting at your Grave’ a ser lançado até o final do ano - https://www.youtube.com/watch?v=VQB_roQylHk.
Void Tripper - https://www.facebook.com/voidtripperband/ - Adepta de gêneros como stoner, sludge e doom metal, a Void Tripper nasceu em 2014 e, entre seus trabalhos de estúdio, estão a demo ‘Volume 1’ (2017) e o EP ‘Sabbath Worshipping Doom’ que promove neste 2019. Letras ácidas e escalas pentatônicas são as principais características do grupo - https://www.youtube.com/watch?v=6AeVgk6Vcl8.  Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Acorde 7: assista ao videoclipe de “Caffeine”
17/10/2019

O ano de 2019 tem sido de conquistas e excelentes serviços prestados em prol do Rock’N Blues pela banda Acorde 7. O grupo goiano que vem apresentando inúmeras novidades como, singles, shows e gravações de novas composições, lançou recentemente o videoclipe de “Caffeine”. O vídeo apresenta imagens bem elaboradas do grupo em processo de gravações da música, que acabaram se tornando o clipe oficial e lançado recentemente no canal de YouTube do grupo - https://www.youtube.com/watch?v=Oa_HcqRxzMA.
Organicamente, o material vem se destacando sozinho. A prova disso foi a confirmação da vinculação da música e clipe, na programação da Web-Rádio, “Rádio 4 Tempos”, que dentro do programa “Saindo da Garagem”, irá vincular nessa próxima sexta-feira (18/10), o vídeo oficial e a inclusão da faixa na programação da rádio. O programa “Saindo da Garagem” começa às 10h00 da manhã e é comandado por Patrícia e Armando Mosna. Para conferir o Acorde 7 na programação dessa sexta, basta estar conectado no link: www.radio4tempos.com.br.
Confira também o clipe de Caffeine e não se esqueça de se inscrever no canal da banda e ficar por dentro de todas as novidades visuais que o grupo estará liberando aos fãs gradativamente no decorrer dos dias. O clipe foi elaborado e dirigido no “Studio Sete”, localizado em Anápolis/GO, sob a direção de Marcelo Jacob e Veronica Campos.
Formação: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz; Marcos Oliveira: Bateria & Voz.
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7; Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/ e SoundCloud: https://soundcloud.com/user-408393520.

Corram Para as Colinas: inicia as gravações do novo álbum
17/10/2019

A corrida contra o tempo começou para os músicos do Corram Para as Colinas. Isso se deve ao fato de a banda confirmar o início das gravações de seu novo álbum. O material ainda está sendo tratado como segredo, mas os fãs já podem ir celebrando a informação do início do processo de gravações que irá começar com a bateria.
Em breve vídeos do processo de gravação, fotos e detalhes acerca desse aguardado segundo registro do Corram Para as Colinas, serão devidamente revelados pela banda em suas redes sociais e através de sua assessoria de comunicação. Formação: Gustavo Slomp - vocal, baixo; Marcio D’avila - vocal, guitarra e André Wlodarczyk - bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/corramparaascolinas/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/corram-para-as-colinas/.

The Undead Manz: apresenta o conceito criado para o personagem “A.K.”
17/10/2019

Mais um dos membros da banda The Undead Manz, é oficialmente apresentado ao público. Para aqueles que desconhecem o conceito elaborado pelo grupo, é necessário informar alguns detalhes. Desde sua formação inicial, a ideia criada para cada um dos integrantes da “The Undead Manz”, é que cada um dos músicos, represente um personagem fictício e diretamente relacionado sob uma perspectiva das ações atuais do homem sobre o planeta e o que lhe espera no futuro.
Com isso em mente, o baixista A.K., tem seu personagem revelado e suas ideias apresentadas. Representando o senhor da Guerra, A.K. está nos campos de batalhas se alimentando do medo dos homens e ceifando suas vidas. Ele é a morte certa daqueles que demonstram seus medos durante as guerras, uma criatura que sempre está à procura de carne fresca, percorrendo o front, intuindo-se por seu olfato, ele sabe onde o cheiro de Medo percorre.
Para uma melhor apresentação, a The Undead Manz, liberou um vídeo de pouco mais de 30seg, onde é revelado o personagem A.K. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=je1CtOh3McA&feature=youtu.be.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo e Reactor - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com.

Krakkenspit: novo álbum está sendo negociado com grande produtor brasileiro
17/10/2019

Após o lançamento do EP “Fear My Name”, a banda Krakkenspit, revela ter todas as novas composições escritas e as matrizes das mesmas já gravadas. Essa informação confirma que a banda está atualmente buscando um estúdio de alto nível, assim como um produtor gabaritado, para dar início as gravações do que será o primeiro full da carreira do grupo.
Ainda em discussão e negociação, a banda informa que está muito próxima de confirmar como produtor do novo álbum, um dos maiores nomes da música pesada brasileira, mas que por motivos de acertos, ainda não pode revelar o tal nome. O novo disco contará também com a ingressão de um novo baixista, já que Julian, acabou saindo da banda de forma amigável e por ter recebido uma proposta de emprego no estado de Santa Catarina.
A previsão de lançamento está sendo planejada para o primeiro semestre de 2020. Enquanto a banda vai trabalhando para criar um projeto gigante e sólido, assista ao clipe de “Fear My Name” que oficialmente, apresentou ao mundo uma das mais brilhantes bandas de Heavy Metal do país - https://www.youtube.com/watch?v=2syhtDb9Sg0.
Krakkenspit é Aldo Guilherme - Guitarra; Márcio Cruvinel - Vocal e Bruno Dias - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/krakkenspit/.

Exylle e Claustrofobia se apresentam juntos dia 08 de novembro em Curitiba/PR
17/10/2019

Dia 08 de novembro, o céu de Curitiba promete cair pela força e peso das bandas que irão se apresentar no “Hangar - Casa do Ócio”. Uma das atrações confirmadas, é dos gigantes do Thrash Metal Brasileiro, o Claustrofobia, que leva sua força e obra indiscutível ao público local. Outra grande banda confirmada e que está vivendo um dos melhores momentos após o lançamento de seu mais recente álbum, é o Exylle. Oriundos de Curitiba, o grupo de Thrash/Death, irá tocar faixas de seu novo disco para todos os amigos e fãs que comparecerem.
O evento também contará com a apresentação das bandas Atrocitus e Chubasa! O role está programado para iniciar às 21h30min e os ingressos já podem ser adquiridos pelo valor inicial de R$35,00 (lote promocional).

Monstractor: marcante e precisa, single “Death By Walrus”, é liberada para audição no YouTube
17/10/2019

A banda Monstractor acaba de liberar em seu canal oficial no YouTube, mais um single de seu primeiro álbum, “Recycling Thrash”, para os fãs que preferem ouvir música por esse aplicativo. A faixa da vez é a “Death By Walrus” que em track isolado, pode ser inclusa em playlists e escutada na íntegra e sem cortes. Enquanto se prepara para lançar o novo álbum, gradativamente o Monstractor, vai reformulando seu canal e deixando toda sua obra disponível para os fãs. Confira “Death By Walrus”: https://www.youtube.com/watch?v=1k-T7mvaY2k.
Formação: Christian Klein - Vocal/Baixo; Diego Monsterman - Guitarra; Thomas Abrantes - Guitarra e Demetrios Maia - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/monstractor/; Facebook:  https://www.facebook.com/Monstractor/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monstractor/.

Overhead: escute o single “Na Contra Mão” que acaba de ser liberado no YouTube
17/10/2019

O Rock and Roll casca grossa do Overhead, pode ser conferido em mais um single que a banda acaba de liberar em seu canal de YouTube. “Na Contra Mão”, faixa do mais recente álbum “Na Madrugada de Bar em Bar”, já se encontra disponível para audição completa.
Cantada em português, a faixa apresenta uma letra inteligente, bem desenvolta aos instrumentos e de fácil assimilação. A faixa irá agradar em cheio fãs de vários estilos diferente. Confira “Na Contra Mão”: https://www.youtube.com/watch?v=_grR_Ldp09Y.
Formação: André Moreno - vocal, guitarra; Bruno Bevenuti - guitarra; Ivo Ferreira - baixo e Brendel Alba - bateria. Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/.

Gomorrah In Blood: libera EP autointitulado em todas as plataformas digitais pelo selo da Roadie Metal
17/10/2019

Um dos nomes fortes do Thrash Metal de Goiânia, o Gomorrah In Blood, está em atividade desde 2012 e no ano de 2013, lançou o primeiro álbum autointitulado que causou grande repercussão no estado e no brasil. Passados 06 anos de seu lançamento, o EP “Gomorrah In Blood”, contando com quatro faixas agressivas, acaba de oficialmente ser lançado em todas as plataformas digitais pelo selo da Roadie Metal.
Usuários de Spotify (Link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras, já podem conferir na íntegra toda a essência e fúria do Gomorrah In Blood - https://open.spotify.com/album/4H3xdoEjl0KuVD5EvXJGpQ?si=BHhpL5T7QRq7BRfBvVVFDw.
Tracks: 01 - The Love Judas; 02 - I’M the Man Who’s Gonna Break Your Face; 03 - After Death e 04 - Losing Your Soul.
Membros da banda: Rodrigo Pires - Bateria; Leonardo Rezende - Guitarra; Edward Thasher - Guitarra e Juzé Metal - Vocal e Baixo. Mais Informações: https://www.facebook.com/gomorrahinbloodoficial/.

Setfire divide palco com Claustrofobia em Diadema
17/10/2019

Setfire se apresenta em Diadema, no Container Pub Stop, no dia 27 de outubro ao lado do Claustrofobia e outras quatro bandas. O quinteto de Mauá acaba de inaugurar sua nova configuração com a entrada do baterista Nicolas Marcantonatos e o retorno do guitarrista Michel Souza e segue apresentando o death metal fundamentado em influências sonoras como Pantera.
Tessalonica, Grinding Reactions, Invokaos e Smashing Dreams são as outras atrações que abrem o show para a banda dos irmãos D'Angelo que vêm ao ABC após passagem histórica pelo Rock in Rio trazendo a Cachorro Loko Tour. Os ingressos estão à venda no site Sympla a partir de R$20.
Informações: Vendas online: bit.ly/setfire-claustro-diadema. 
Container Pub Stop (Rua Orense, 60, Diadema)
Horário: a partir das 15h
Quando: 27/10 (domingo)
Mais: bit.ly/claustro-evento.
Fonte: Isis Mastromano Correia - Jornalista - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

6º Festival Bem Ali acontece neste sábado, em Palmas, com 9 bandas de diversos estilos
17/10/2019

Tudo pronto para a sexta edição do Festival Bem Ali, que acontece já neste sábado, 19 de outubro, no Ahãdu Eventos, em Palmas (Tocantins). Trata-se da mais plural das edições, com bandas de stoner, psicodélico, rock n' roll, alternativo, trap e até com pegada de música brasileira. A realização é da produtora Árvore Seca, uma das mais ativas e culturalmente engajadas da região Norte.
Joe Silhueta, Molho Negro, Stolen Byrds, Wizened Tree, Almirante Shiva, Desert Crows, Big Marias, Soprü e Indxxr são as bandas sobem ao palco do Bem Ali deste ano, que também abre espaço, como sempre, para atividades relacionadas a comportamento (flash tattoos), gastronomia e artes em suas mais diversas manifestações, como graffiti e arte circense. Os ingressos já estão no último lote, a R$ 45. Em Palmas, existem quatro pontos de venda de ingressos físicos.
AS ATRAÇÕES - A curadoria do festival montou uma edição com bandas em evidência no cenário local, outros nomes que estão no seu melhor momento do rock alternativo (dentro dos respectivos cenários) e algumas que crescem em popularidade, seja em relação a fãs e crítica especializada. "A proposta é mostrar, de forma inovadora, o que há de mais expressivo no cenário palmense e brasileiro", reforça a produtora Árvore Seca.
Como um dos headliners, a brasiliense Joe Silhueta faz uma fusão original de ritmos e tradições musicais brasileiras com elementos da cultura pop internacional, no que se convenciona folk-psicodélico com nunces tropicalistas. Tem passagem por grandes palcos do Brasil, como Psicodália, Morrostock, Cena Cerrado, Porão do Rock, SIM SP, entre outros.
O Molho Negro é outra força do rock alternativo, já um dos principais nomes do cenário nacional. É rock visceral, direto do Pará, com passagens pelo Lollapalooza Brasil e banda de abertura da turnê do The Oh Sees pelo país, em 2017. O rock psicodélico, uma constante no Bem Ali, marca presença nesta sexta edição com o Stolen Byrds, nome recorrente e sempre em evidência do gênero, dos locais Wizened Tree, que divulga o elogiado EP de estreia (via Abraxas Records) e mais uma banda de Brasília, o Almirante Shiva, com sua psicodelia em diversas camadas e estéticas.
A jovem banda goiana Desert Crows traz seu stoner rock com muita pegada e energia, presente no disco de estreia Age Of Despair (Monstro Discos), um dos mais elogiados do gênero em 2019. Tem ainda o ousado punk experimental da Big Marias, o indie rock - que até flerta com MPB - da Soprü e tem espaço até para o trap, com o grupo local Indxxr.
Os patrocinadores da 6ª edição do Bem Ali, grandes responsáveis pela realização, são a cervejaria Astúria, Helcci, headshop e tabacaria Aloha, hamburgueria Köwa, 103 hotel e flats, agência Public, Intercon comunicação visual, Círculo Filmes, gráfica Impri Mix, WR Gráfica & Editora e Sidetrack magazine. Tudo sobre o festival em https://www.bemali.arvoreseca.com.br.

Armored Dawn é destaque de capa da revista Rock City da Alemanha
17/10/2019

A banda Armored Dawn é destaque da revista Rock City da Alemanha, uma das mais importantes do país. Formado em 2014, os músicos vem conquistando seu espaço no cenário com grandes turnês. No matéria, a banda fala sobre o novo trabalho, intitulado de "Viking Zombie", que será lançado em todas as plataformas no dia 18 de outubro.
O Armored Dawn irá sair em turnê na Alemanha em Novembro de 2019 ao lado da banda Induction, do guitarrista Tim Hansen, filho do lendário guitarrista e vocalista Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray e Unisonic).
Gravado no Dharma Studios, em São Paulo, o álbum "Viking Zombie" foi produzido, mixado e masterizado por Heros Trench e Rodrigo Oliveira. Formado por Eduardo Parras (vocal), Tiago de Moura (guitarra), Heros Trench (baixo), Rafael Agostino (teclado), Rodrigo Oliveira (bateria) e pelo finlandês Timo Kaarkoski (guitarra), o Armored Dawn quis neste novo trabalho mostrar um novo conceito. Assista o vídeo “Ragnarok”: https://youtu.be/MEKw69FMIL8.
Confira datas da turnê:
12/11 - Kranhalle - Munchen, Germany
13/11 - Legend Club - Milano, Italy
16/11 - Zeche Carl - Essen, Germany
18/11 - MTC Club - Koln, Germany
19/11 - LOGO - Hamburg, Germany
21/11 - Colos-Saal - Aschaffenburg, Germany
Social Media:
Site Oficial: http://www.armoreddawn.com; Facebook: http://www.facebook.com/armoreddawn; Instagram: http://www.instagram.com/armoreddawn e YouTube: http://www.youtube.com/armoreddawn. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br

Evilcult: Single do novo álbum será lançado no Halloween
17/10/2019

O EVILCULT foi concebido por Lucas “From Hell” no ano de 2016, com o intuito de fazer um som autoral, original e pouco comum na região. Em outubro do mesmo ano, Mateus “Blasphemer” é convidado para assumir as baquetas, dando assim forma à banda e início aos ensaios. Vindos de Bento Gonçalves, na Serra Gaúcha, o EVILCULT executa um som calcado na primeira onda do Black Metal, Speed Metal e Thrash Metal old school. Suas maiores influências são nomes como Venom, Bathory, Destruction, Sodom, Hellhammer, Sarcófago e bandas da nova safra como Cruel Force, Nocturnal e Deathhammer.
A proposta da banda é resgatar a essência do Metal da década de 80, tocando rápido, sujo e dando uma atmosfera cavernosa e infernal às músicas. No ano de 2017 são compostas as primeiras músicas, e em julho, a banda entra em estúdio para gravar o EP de estreia, intitulado “Evil Forces Command”. O EP contém quatro sons autorais e um cover para a música “Victim of Hellfire” do Cruel Force. Tendo uma ótima repercussão no underground nacional e internacional, o EP rendeu uma série de shows para a banda e vários contatos ao redor do mundo, sendo lançado também em versão cassete no Peru e na Bolívia.
No início de 2019 é lançado o single "Eternal Cult of Darkness”, que será regravado e fará parte do primeiro full-length da banda, intitulado "At the Darkest Night", rendendo um contrato com a gravadora chinesa Awakening Records para o lançamento do mesmo. O álbum, que já está em fase de gravação, possui mais influências do Heavy/Speed Metal, mesclando com o Black/Thrash característico do primeiro EP, resultando em uma sonoridade diferenciada e mais original. Antes do lançamento do álbum será disponibilizado o single “Necro Magic”, no dia 31 de outubro.
Confira o tracklist: 01 - Drunk by Goat’s Blood; 02 - Nocturnal Attack; 03 - Sons of Hellfire; 04 - Eternal Cult of Darkness; 05 - Burning Leather; 06 - Army of the Dead; 07 - Unholy Knights e 08 - Necro Magic.
Acompanhe o lançamento de “Necro Magic” no evento: https://www.facebook.com/events/2568394386726206.
Ouça o single "Eternal Cult of Darkness” no Spotify: https://spoti.fi/2OOi8hi.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/Evilcultmetal; Instagram: www.instagram.com/evilcult666; Bandcamp: www.evilcult.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Metalizer disponibiliza faixas do novo álbum para audição em streaming
17/10/2019

Após divulgar a capa e o tracklist de seu terceiro álbum, “The Pact”, a banda de Thrash Metal, Metalizer disponibiliza três faixas do novo trabalho para audição nas principais plataformas de streaming.  A faixa título, que tem letra baseada no livro "O retrato de Dorian Gray" do autor Oscar Wilde, Free Art e 100 Days in Rwanda, que é baseada no baseada no genocídio que ocorreu em Ruanda em 1994 resultando em milhares de mortes foram as escolhidas e disponibilizadas. Aliás, está última é a primeira balada da história da banda.
O novo álbum - que há priori será lançado digitalmente, ainda sem data prevista - foi produzido por Fábio Ferreira, no Mix Music (Amparo/SP), e tem arte da capa feita por Bebeto Daroz (Dust From Misery, Possessônica). A Metalizer procura parceiros e/ou selos para lançar o trabalho em formato físico. Confira as três músicas disponibilizadas nos links:
The Pact : https://www.youtube.com/watch?v=_x4ktAZej6Y
Free Art: https://www.youtube.com/watch?v=5wTvWIRnYls
100 Days in Rwanda: https://www.youtube.com/watch?v=VWpDYBA0D2U
Spotify: https://open.spotify.com/album
Mais informações: https://www.facebook.com/MetalizerOfficial/; https://www.instagram.com/metalizerthrash/ e E-mail: metalizer_thrash@hotmail.com. Fonte: Vitor Franceschini - http://www.blogartemetal.blogspot.com.br/ e Twitter: @Blogartemetal.

Taylor Hawkins confirma álbum solo cheio de convidados e lança single 17/10/2019 O baterista Taylor Hawkins, do Foo Fighters, confirmou o primeiro álbum solo, junto ao projeto Taylor Hawkins & The Coattail Riders. O registro, intitulado "Get The Money", será lançado em 8 de novembro pela Shanabelle/RCA Records. Chris Chaney (Jane's Addiction), Brent Woods e John Lousteau são os nomes que completam a formação ao lado de Taylor Hawkins.

O disco conta, ainda, com diversas participações especiais, como as de Nancy Wilson (Heart), Perry Farrell (Jane's Addiction), Roger Taylor (Queen), Joe Walsh (Eagles), Duff McKagan (Guns N' Roses), Chrissie Hynde (Pretenders), LeAnn Rimes e outros, além de Dave Grohl e Pat Smear, colegas do baterista no Foo Fighters. Grohl, aliás, participa da música "Crossed The Line", divulgada como primeiro single. A faixa também conta com a colaboração de Jon Davison, vocalista do Yes. Ouça a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=ay-tqC3XaJc. Veja o tracklist de "Get The Money": 01. Crossed The Line (com Dave Grohl, Jon Davison) 02. Don't Look At Me That Way (com Duff McKagan, Nancy Wilson) 03. You're No Good At Life No More (com Dave Grohl) 04. I Really Blew It (com Dave Grohl, Perry Farrell) 05. Queen Of The Clowns (com Mark King) 06. Get the Money (com Joe Walsh, Chrissie Hynde, Duff McKagan) 07. C U In Hell (com LeAnn Rimes) 08. Middle Child (com Dave Grohl) 09. Kiss The Ring 10. Shapes Of Things (com Roger Taylor, Pat Smear)

The Hellacopters confirma show em Fortaleza e mudança de local em SP
17/10/2019

A passagem do The Hellacopters pelo Brasil ganhou uma segunda data e um local maior para o primeiro show. As novidades foram anunciadas pela banda nas redes sociais. Segundo publicação, o show confirmado anteriormente em São Paulo migrou para um local maior, o Carioca Club, após a alta procura por ingressos. O show segue agendado para o dia 14 de março.
Além disso, a banda confirmou que fará outro show, em Fortaleza, no dia 15 de março. A apresentação será no Orbita Bar. Esta será a primeira passagem do Hellacopters pelo Brasil em 16 anos - a última ocasião ocorreu em 2003. Também é a turnê inaugural da banda pelo país depois de seu retorno, sacramentado em 2016.
O grupo, atualmente, conta com Nick eAndersson no vocal e guitarra, Matz Robert Eriksson na bateria, Anders Lindström nos teclados e Dregen na guitarra, além de Dolf DeBorst, membro de turnê, no baixo. Os ingressos para ambos os shows estão à venda no site Clube do Ingresso. Veja, abaixo, o link de compra e preços para cada cidade.
São Paulo
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/thehellacopters-sp.
Valores: - Pista (2° lote): R$ 280 inteira, R$ 140 meia-entrada promocional (mediante doação de 1kg de alimento não perecível na entrada);
- Camarote (1° lote): R$ 380 inteira, R$ 190 meia-entrada promocional (mediante doação de 1kg de alimento não perecível na entrada).
Fortaleza
Ingressos:
https://www.clubedoingresso.com/evento/thehellacopters-fortaleza
Valores: - Pista (1° lote): R$ 224 inteira, R$ 112 meia-entrada, R$ 132 meia-entrada promocional (mediante doação de 2kg de alimento não perecível na entrada).

Rock On Stage: Matéria do show do Iron Maiden Legacy Of The Beast Tour com abertura do The Raven Age no Estádio do Morumbi em São Paulo/SP
16/10/2019

No domingo 06 de outubro de 2019, o Iron Maiden retornou à cidade de São Paulo no Estádio do Morumbi para a realização de mais um show da Legacy Of The Beast World Tour, e esta data, naturalmente entrou para a história do Heavy Metal como a melhor apresentação do Iron Maiden no Brasil, segundo o próprio vocalista da banda.
A abertura ficou por conta do The Raven Age, que aproveitou a oportunidade para divulgar o álbum Conspiracy.
Confira na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage os detalhes deste formidável espetáculo do Iron Maiden repleto de muitos clássicos no seguinte link:
http://www.rockonstage.org/shows/2019/iron-maiden-legacy-of-the-beast-morumbi-sao-paulo-sp/iron-maiden-legacy-of-the-beast-morumbi-sao-paulo-sp.htm.

Killswitch Engage anuncia turnê pela América do Sul
16/10/2019

Banda norte-americana é uma das principais atrações do DREAM FESTIVAL, evento em formato open air, que acontece no dia 7 de dezembro, na Nova Arena Anhembi, em São Paulo. Devida a grande repercussão da entrada do KILLSWITCH ENGAGE no ilustre line-up do DREAMFESTIVAL São Paulo 2019, os fãs de países vizinhos se mobilizaram e a Liberation Tour Booking acaba de anunciar que banda norte-americana também irá se apresentar na Argentina, Chile e Colômbia.
2019 marca o início de um novo momento para Adam Dutkiewicz (guitarra), Joel Stroetzel (guitarra), Mike D'Antonio (baixo), Jesse Leach (vocal) e Justin Foley (bateria). O grupo aprofundou todos os aspectos da sua poderosa sonoridade com o lançamento do seu 8º álbum "Atonement", que marca a estreia na Metal Blade Records.
No Brasil, a única apresentação do KILLSWITCH ENGAGE acontece no dia 7 de dezembro, na Nova Arena Anhembi, em São Paulo. O DREAM FESTIVAL, evento em formato open air, traz, além do próprio Dream Theater como headliner, os italianos Turilli/Lione RHAPSODY e a sensação do momento Sabaton. Os ingressos continuam à venda pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-sp) e pontos autorizados.
O KILLSWITCH ENGAGE abalou as estruturas do heavy metal desde que emergiu da parte gelada e industrializada do oeste de Massachussetts, Estados Unidos, em 1999. Isolados musicalmente, a banda foi pioneira ao unir as guitarras do thrash europeu com o espírito do hardcore da costa leste dos Estados Unidos, performances ao vivo bem humoradas e letras cultas, revolucionando o metal na virada do século. Seu álbum de 2002, "Alive Or Just Breathing", foi declarado como uma obra criadora de um gênero, incluída entre os "100 melhores álbuns do heavy metal da década" pela revista Decibel e reverenciada por todos em publicações como Metal Hammer e Revolver.
Eles não apenas abriram as portas para dezenas de bandas que adotaram o seu estilo, mas também alcançaram duas indicações ao GRAMMY Awards na categoria "Melhor performance Metal" em 2005 e 2014. Dois álbuns do KSE, "The End of Heartache (2004) e "As Daylight Dies (2006) atingiram a marca de "Disco de Ouro" nos Estados Unidos. Três de seus lançamentos ficaram entre os 10 primeiros colocados no Top 200 da Billboard. Seus dois últimos lançamentos chegaram à posição #1 nas paradas como Top Rock Albums e Top Hard Rock Albums. Em plataformas digitais, as execuções de suas obras ultrapassam a casa de meio bilhão até o momento.
O show da banda no DREAMFESTIVAL certamente será um dos mais esperados da noite. Links relacionados: https://www.facebook.com/dreamtheater; https://www.facebook.com/killswitchengage; https://www.facebook.com/sabaton; https://www.facebook.com/tlrhapsody; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Demaverix: projeto lança 'Arise', seu single de estreia
16/10/2019

O multi-instrumentista curitibano Julian Barg é uma daquelas pessoas que verdadeiramente ama a música e demonstra muito dessa paixão em diversas incursões pelos mais variados caminhos e vertentes. A mais nova aposta do músico é o projeto Demaverix, que mistura influências do hard rock e heavy metal em geral, juntamente com a veia artística característica do músico, que não só gravou todos os instrumentos e fez todos os vocais como também repetiu a parceria feita com Edson Borth na mixagem e masterização (feita nas dependências do Sonoriq Studios), anteriormente acontecida no projeto Dawn Turbo.
Um EP ainda nomeado já está nos preparativos finais para ser lançado nos próximos meses, mas já é possível conferir uma prévia do material através do single ‘Arise’, que nos brinda com uma capa feita pelo canadense Steven Stahlberg.
‘Arise’ está disponibilizado tanto no Youtube como na maioria das plataformas digitais de streaming e pode ser conferido nos links: Youtube: https://youtu.be/sqHdn_NS3u4 e https://ditto.fm/arise.
Demaverix é Julian Barg: Vocais, guitarras, baixo, teclados e programações.
Julian Barg é representado por: Mooer Audio Brazil; Vox Amplification Brazil.
Canais Demaverix: Instagram: @demaverix e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC8vKoNoETju5AmBpWKfQAxg. Fonte: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Föxx Salema: Temática lírica do álbum aborda temas fortes e atuais
16/10/2019

​A vocalista FÖXX SALEMA tem abordado temas polêmicos e atuais em suas letras, fugindo do lugar comum quando se trata de Heavy Metal. A temática lírica do álbum “Rebel Hearts” reflete seus pensamentos de forma abrangente, indo da temática LGBT+, passando por letras anti-suicídio, relacionamentos abusivos e também uma critica ao fundamentalismo religioso que tem se infiltrado na política e sociedade brasileira. Este forte posicionamento tem trazido à vocalista uma série de ataques virtuais, mas também tem atingido pessoas que se identificam com essa proposta, tornando-a referência por letras de temas LGBT+ num país onde a intolerância tem se intensificado.
“Rebel Hearts”, a faixa-título do álbum, é uma clara referência à comunidade LGBT+, que agora no meio Heavy Metal sente-se representada por FÖXX SALEMA, pioneira quando se trata do assunto no Brasil. Já a letra de “Emotional Rain” possui uma mensagem anti-suicídio, direcionada principalmente às pessoas transgêneras, enquanto “Vengeance Will Come” trata de relacionamentos abusivos/traição da confiança. Outra faixa que se destaca é “Mankind”, uma verdadeira critica a corrupção, fundamentalismo religioso, política e sociedade brasileira. No dia 31/10 a música ganhará uma versão em formato de lyric video, celebrando um ano de seu lançamento como single.
Confira as letras e demais detalhes sobre as músicas: http://bit.ly/2M5shEH.
“Rebel Hearts” continua recebendo diversas avaliações pela mídia especializada, e conforme a resenha de Marcelo Lopes Vieira, do site Gaveta de Bagunças, “musicalmente temos, nestas oito composições, uma abordagem versátil e multifacetada dentro do hard rock/heavy metal, inspirado pela escola norte-americana oitentista em suas formas mais cruas e também por alguns nomes do underground (também oitentista) da cena metálica britânica, o que já era antecipado pelos singles de “Mankind” e uma versão de “Constant Fight”, em 2013. As músicas transitam pelas diversas maneiras de se explorar os classicismos do hard rock e do heavy metal, com guitarras vibrantes, variando bem melodia com crueza, o baixo pulsando em suporte às harmonias, os refrãos e as linhas vocais bem desenhadas.”.
Confira a resenha completa: https://gavetadebaguncas.com.br/fox-salema-rebel-hearts.
Ouça “Rebel Hearts” no Spotify: https://spoti.fi/2KVPs4S.
Contatos: Site: www.foxxsalemaband.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/foxxsalema78; Youtube: www.youtube.com/user/FoxxSalema; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema; Twitter: www.twitter.com/foxxsalema e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Mutran apresenta prévia da capa do novo álbum com as melhores, incluindo inéditas
16/10/2019

A banda carioca Mutran vai disponibiliza em dezembro, o novo álbum “The Best of…”, que conta com as melhores canções da carreira, surpresas e duas canções inéditas. Estará disponível no Spotify, One RPM, Deezer e em dezenas de plataformas digitais.
O multitarefas Gustavo Mutran, está trabalhando na arte da capa deste trabalho, que ainda não está exatamente definido. O trabalho de designer será efetivado pela Mutran Artwork, incluirá toda parte gráfica do material. A divulgação da capa não oficial, vem para agraciar os apreciadores que estão sem conferir material novo desde 2017. O antecessor “Meta Tropical”, foi gravado no OMNI Studio, com o técnico de som Fernando Cambeiro, mixado no Mutran ArtWork e masterizado no Rio Sul Estúdio por Marcos André Couto.
Na carreira da banda Mutran, constam os oficias “Compro Verro Velho” (2010), “Yellow Pictures” (2013), “A Life Preview” (2015) e “Meta Tropical” (2017), além de singles e versões de músicas consagradas. Assista ao cover de “Life on Mars” de David Bowie: https://youtu.be/PENu2duaj4c.
Acompanhe a banda Mutran e contato: www.facebook.com/BandaMutran - (21) 98641-9628 - Agência: www.beelyper.com.

Ignited: lança oficialmente primeiro single “Ignition” em todas as plataformas digitais
16/10/2019

Acaba de ser oficialmente liberado em todas as plataformas digitais, o primeiro single da banda Ignited. A música “Ignition” exibe linhas de Heavy Metal Tradicional somadas a uma atmosfera mais moderna.
O single Ignition, estará presente no álbum “Steelbound”, que será oficialmente lançado em breve pela banda. Curiosos de plantão e na expectativa por finalmente ouvir a primeira obra liberada pela banda, agora podem consumir quantas vezes quiserem a música que está disponível no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon, Amazon e várias outras. Confira: https://open.spotify.com/track/05YHt4HRhFTR0Eke6d0v5l?si=3GPikhusSPatE7mBAxfbVA.
Formação: Denis Lima - Vocais; Dalton Castro - Guitarra; Sama Benedet - Baixo e Maurício Velasco - Bateria.
Mais informações: Facebook: www.facebook.com/ignitedofficialband; Instagram: www.instagram.com/ignited_official e Site oficial: www.ignitedmetal.com/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Ultraje a Rigor faz show no Carioca Club neste domingo
16/10/2019

Uma das mais populares e bem-humoradas bandas da história do rock brasileiro, o Ultraje a Rigor se apresentará no próximo domingo 20/10, no Carioca Club, em Pinheiros. Será a primeira vez da banda nesta tradicional casa de shows paulistana. O guitarrista Marcos Kleine gravou um vídeo onde convida a todos para o show. Assista:  https://www.youtube.com/watch?v=3jC_WO94vFI&feature=youtu.be.
O Ultraje a Rigor foi formado no comecinho da década de 80, em São Paulo. No show estarão todos os sucessos, como, “Inútil”, “Nós Vamos Invadir Sua Praia”, “Sexo”, “Filha da Puta”, “Marylou”, “Rebelde Sem Causa”, “Ciúme”, “Independente Futebol Clube”, “Pelado”, “Mim Quer Tocar”, “Sexo”, “Nada a Declarar”, entre outras. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2381656458581845/.
O Ultraje é a banda do programa “The Noite com Danilo Gentili” do SBT, e recentemente teve sua história de 38 anos, registrada no filme/documentário, “Ultraje”, do diretor Marc Dourdin. A banda é formada por Roger Moreira (vocal e guitarra), Marclos Kleine (guitarra, ex-Exhort), Mingau (baixo, ex-365, ex-Ratos de Porão) e Bacalhau (bateria, ex-Little Quail and the Mad Birds e ex-Rumbora).

Hylidae divulga capa de “Unbreakable Curse” desenvolvida por Alcides Burn 16/10/2019 A banda acreana de Death/Thrash Metal HYLIDAE segue em estúdio trabalhando em seu vindouro álbum e acaba de divulgar a capa do mesmo. Intitulado “Unbreakable Curse” o novo material está previsto para o primeiro semestre de 2020, e contou com a assinatura do conhecido artista ALCIDES BURN, da Burn Artworks, na parte gráfica deste trabalho. Conheça mais sobre o HYLIDAE acessando suas redes sociais pelos links:  Facebook: https://www.facebook.com/hylidaeband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC6-M-H5sIxXMR7OGugkjklw. Contato para shows: hylidaeband.ac@gmail.com.

Em paralelo, o ALCIDES BURN anunciou recentemente sua mais nova parceria com a Music Media Metal, onde estará oferecendo seus serviços para os clientes da mesma, confira: https://www.facebook.com/musicmediametal/photos/a.1472677046343990/2411729595772059. Para mais informações sobre a Music Media Metal acesse: http://musicmediametal.com/. Contato BURN ARTWORKS: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Apocalypse: Entrevista em vídeo para o Correio do Povo divulga shows no Rio de Janeiro
16/10/2019

Faltam poucos dias para o retorno da banda de Rock Progressivo APOCALYPSE ao Rio de Janeiro. Com uma quantidade crescente de shows em seu currículo, o grupo gaúcho chegará a terras cariocas nesta sexta e sábado com a missão de apresentar seu novo lançamento, o CD ao vivo “The 35th Anniversary Concert”, obra que abrange a fase mais recente de sua discografia e faz jus à sua importância perante a cena do Rock Progressivo brasileiro. Gustavo Demarchi (vocal), Ruy Fritsch (guitarra), Eloy Fritsch (teclados), Daniel Motta (baixo) e Rainer Steiner (bateria) planejam um set list composto por faixas como “Not Like You”, “Hard Long Road”, “Follow the Bridge”, “Set Me Free”, “Refuge” e “Find Me Now”.
O blog Cena Rock CP, do tradicional jornal gaúcho Correio do Povo, é conduzido pelos jornalistas Chico Izidoro e Ana Lécia e agora ganhou sua versão no Youtube e podcast, disponível nas plataformas digitais. Em entrevista para o canal do Youtube, o tecladista Eloy Fritsch falou sobre o disco ao vivo e também sobre o retorno aos palcos cariocas nos dias 18 e 19 de outubro, participando da terceira edição CaRIOca ProgFestival, evento que visa fomentar o Rock Progressivo no Brasil. Mesmo sem patrocínio, o festival promove, desta vez, mais do que o dobro de atrações dos anos anteriores. De 31 de agosto a 25 de outubro, o festival tem levado 12 bandas de todo o país, em 13 apresentações, para o Centro Cultural Justiça Federal (Centro), Centro da Música Carioca (Tijuca), Solar de Botafogo e Theatro Municipal de Niterói, onde o festival se inicia e termina. Assista a entrevista para o Cena Rock CP: https://youtu.be/Y5J4k1B_02g.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/ApocalypseProg; Instagram: www.instagram.com/apocalypseprogbr e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Monstrath: Show ao lado de Claustrofobia, Endigna e Chaosfear acontece neste fim de semana, confira!
16/10/2019

Em meio a divulgação do debut álbum, “The World Serves To Evil”, o MONSTRATH se prepara para a apresentação oficial que marcará o seu lançamento nacional. Isso mesmo, a banda estará em São José dos Campos/SP, neste fim de semana (18/10), ao lado de Claustrofobia Endigna e Chaosfear para se apresentar no já conhecido Hocus Pocus Studio & Café. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/726318161162982/.
Como supracitado, o “The World Serves To Evil” já está disponível em sua versão nacional, que diferentemente do lançamento europeu, este conta com uma faixa bônus, intitulada “Black Oil”. Para adquirir diretamente com o MONSTRATH por apenas R$ 30,00 (+ frete) escreva para monstrath@gmail.com ou diretamente pelo Facebook em https://www.facebook.com/Monstrath/.
Encontre também este trabalho nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4C48rLXFdb0Lz9qA6CBPGe
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/the-world-serves-to-evil/
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/71614172
Napster: https://ar.napster.com/artist/monstrath/album/the-world-serves-to-evil
Contato para shows: E-mail: monstrath@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: ‘Darkside Fest’ acontece neste fim de semana em Recife/PE, veja!
16/10/2019

Contagem regressiva para a estreia da nova formação do MALKUTH, que acontecerá neste fim de semana (19/10) em Recife/PE. Trata-se do ‘Darkside Fest’, que contará também com as bandas Infested Blood, Nekroholocaust, Féretro e Buzzsaw Savagery, deixando o line up deste evento ainda extremo. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2106021839705959/.
Em paralelo, o MALKUTH foi destaque recentemente no zine peruano DSBlack onde o guitarrista e vocalista ‘Sir Cernunnus Ashtaroth’ falou sobre este atual momento, discografia, influências, projetos futuros e muito mais. Confira e entrevista completa aqui: https://dsblack.000webhostapp.com.
Produtores: Levem o MALKUTH para seus eventos, escrevam para vitalpsantos@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Preto no Metal: Exposição fotográfica do projeto será realizada na próxima semana
16/10/2019

O projeto PRETO NO METAL será uma reunião de fotografias de músicos negros atuantes no cenário Heavy Metal no Rio Grande do Sul, que resultará em uma exposição de Artes Visuais e um documentário, retratando a realidade destes artistas em um contexto de ainda pouca apropriação étnica versus estilo musical. Historicamente, a música “pesada”, nesse projeto representada pelo estilo Heavy Metal, contou com poucos nomes de personalidades negras, tanto no Brasil quanto internacionalmente. Na região Sul do Brasil, essa representatividade é ainda menor, por ser uma região de colonização predominantemente europeia.
O objetivo principal do projeto é proporcionar ao negro uma forma de ter voz ativa no Heavy Metal e, assim, fomentar o seu ingresso nesse cenário, incentivando-o a ter uma carreira na música pesada, seja como músico instrumentista, vocalista ou ainda produtor musical. O projeto surgiu quando a fotógrafa Indy Lopes captou algumas imagens de um músico negro atuante no cenário da música underground em Porto Alegre para compor seu portfólio. Após o ensaio, juntamente com alguns amigos, surgiu a ideia de realizar um ensaio fotográfico somente com músicos negros atuantes na cena Heavy Metal e transformar este material em uma exposição de Artes Visuais. Essa simples sugestão, inicialmente despretensiosa, deu espaço para vários questionamentos quanto à participação dos negros nesse estilo musical e permitiu vislumbrar a criação de um projeto cultural com a intenção de enaltecer sua maior participação no mundo da música pesada, proporcionando reflexões e diálogos que levem à sua representatividade.
MISSÃO
Elucidar a realidade atual de baixa participação e adesão efetiva do negro no estilo musical Metal, gerando questionamentos na sociedade e criando ao final uma nova proposta cultural na qual o negro sinta-se completamente integrado e devidamente representado nesse estilo musical e na sociedade.
VISÃO
Ser um projeto sociocultural de referência para toda a sociedade no debate da questão da negritude, estilo musical Metal e sua inserção na atualidade, criando assim uma nova proposta cultural.
VALORES
Ações éticas, respeito às diferenças, responsabilidade social, questionamentos sem julgamentos, respeito a todos, dentro e fora do projeto.
OBJETIVOS
• Promover a discussão sobre a falta de representatividade do negro no Metal, discutindo com a sociedade os possíveis motivos desse cenário e questionando a atual realidade do envolvimento do negro no Metal.
• Realizar ações socioculturais para mostrar, questionar, discutir e mudar o atual cenário de baixa representatividade do negro no estilo musical Metal.
• Expor a falta de negros no meio do Metal, levantar essa discussão e incentivar mais negros a entrarem nesse espaço, através da representatividade.
• Propiciar que mais artistas negros sejam incentivados a começar uma carreira musical dentro do estilo Heavy Metal, sentindo-se mais representados.
Diante desta iniciativa e com estes objetivos definidos acima, um grupo de amigos profissionais das artes, como da Fotografia, Cinema, Publicidade, Produção Cultural e da Música, formaram o Coletivo L.I.V.R.E., que está dando voz ao projeto, elevando o questionamento desta falta de representatividade cultural e étnica no Metal. O projeto visa desmistificar o pensamento de muitas pessoas que insistem em apontar a distinção entre etnia, gênero ou condição social quando se trata da apropriação das Artes, especialmente no Heavy Metal, que é o mote deste projeto. O Projeto Preto no Metal tem como idealizadores e responsáveis Indy Lopes, Dênis Lapuente e Lohy Silveira.
A exposição do projeto PRETO NO METAL contará com um ensaio fotográfico com imagens captadas de músicos negros atuantes na cena Heavy Metal no Rio Grande do Sul. Será realizado também um bate papo com as pessoas envolvidas no projeto. Este material será exibido gratuitamente na próxima semana, nos dias 23 e 24 de outubro, na Casa Obscura (Rua Garibaldi, 776), em Porto Alegre/RS. Em ambas as datas, quarta e quinta-feira, a exposição estará aberta ao público a partir das 19h.
Confira mais detalhes no evento: https://www.facebook.com/events/518838422242328/. Contatos: Facebook: www.facebook.com/pretonoMetal; Instagram: www.instagram.com/pretonoMetal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Folks participam do Festival Polifonia no Vivo Rio no dia 18 de outubro e o novo festival vai do indie ao hardcore
16/10/2019

Os cariocas do Folks estão confirmados no palco do Vivo Rio, dentro do novíssimo festival Polifonia, que acontece nos dias 18 e 19 de outubro, unindo destaques de todos os principais eventos de música do país. Além do Folks, Scalene, Supercombo e Zimbra também se apresentam. Os shows começam às 20h.
O Folks vive um momento especial: seu primeiro álbum atingiu o terceiro lugar dos álbuns de rock mais vendidos no iTunes. Além disso, a banda tocou no Rock in Rio, no Palco Supernova, no dia 06 de outubro. Para celebrar o grupo botou na rua o clipe de ‘Sobre viver’. O single, disponível nas plataformas digitais, une diferentes gerações do rock local com participações de Mauricio Barros (Barão Vermelho), Nicole Cyrne (Blitz) e Drenna. A letra, uma celebração da vida, inspirou algumas fãs, que tatuaram trechos da canção. E vem mais por aí, o próximo disco será lançado até o fim do ano.
A banda surgiu em 2011 formada por uma rapaziada com longa estrada no underground. O som é porrada da boa. Basta ouvir o álbum. Nesse caminho, o Folks se apresentou no South by Southwest, em Austin (EUA) e abriu para os ingleses do The Kooks em São Paulo e no Rio de Janeiro. Deu pra perceber que a banda Folks não está de brincadeira. Um grupo talentoso, com excelentes músicos e repertório. O melhor rock está de volta, uma formação que nada fica a dever aos grandes nomes da Geração 80. Pau na máquina.
FOLKS é: Kauan Calazans - Voz; Paulinho Barros - Guitarra; Sergio S. S. Sessim - Guitarra; Paulo Moreira - Bateria e Guilherme Figa - Baixo.  Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Lítera lança novo álbum com inspiração em astrologia, símbolos e sonhos
16/10/2019

A LÍTERA, banda independente de Porto Alegre, vai lançar nesta semana o terceiro álbum da carreira. Arquétipos - O encontro com a sombra é, literalmente, uma viagem que traz muitas experiências relacionadas a astrologia, símbolos, sonhos, estudos e memórias de Carl Jung, fundador da psicologia analítica.
Cada música tem seu mapa astral feito e interpretado pelo astrólogo Paulo Alonso. O álbum estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 18 de outubro e o show de lançamento será no Teatro de Arena, dia 8 de novembro.
Você pode pré-salvar o disco e receber o material assim que for lançado clicando em https://ps.onerpm.com/5160769275.
Escolha a melhor ferramenta para ouvir as músicas neste em https://sl.onerpm.com/5160769275.
Fonte: Juliano Trevizan - falecomalitera@gmail.com; www.litera.mus.br e Instagram - @literaoficial.

Monday Riders: lança belíssimos bonés com a marca registrada da banda
16/10/2019

A banda goiana de Hard Rock/Rock and Roll, Monday Riders, acaba de apresentar sua nova linha de bonés customizados que carregam a logo oficial e marca registrada do grupo. O merchandising acaba de ser produzido e já se encontra a disposição do público para compra.
Feita sob uma qualidade impecável, interessados podem fazer a aquisição do material em quatro cores diferentes. Marrom, Vermelho com preto, azul e todo preto, são os modelos que podem ser adquiridos pelos fãs da banda e usuários de bonés.
O material está sendo vendido por R$30,00 mais frete para sua região. Moradores de Goiânia podem comprar e irão receber o seu produto direto pela banda se o adicional do frete dos correios. Para solicitar um boné da Monday Riders, entre em contato com a banda através de suas redes sociais. Corra e compre o seu agora mesmo.
Monday Riders é formado por: Jairo Resenrods - vocal; Renato Teixeira - guitarra; Wagner Felix - baixo e Paulo Meneses - bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Pato Fu lança “Música de Brinquedo 2 Ao Vivo” 16/10/2019 Lançado em 2017, “Música de Brinquedo 2” (Deck) deu continuidade ao projeto do Pato Fu de gravar clássicos da música nacional e internacional com instrumentos de brinquedo e miniatura, extraindo deles sons inusitados. O álbum agora ganha uma versão ao vivo em áudio e DVD, trazendo todo o repertório do disco de estúdio e outros sucessos.

Gravado no primeiro semestre de 2019, em Belo Horizonte (MG), “Música de Brinquedo 2 Ao Vivo” apresenta o Pato Fu - formado Fernanda Takai (vocal), John Ulhoa (guitarra), Ricardo Koctus (baixo), Glauco Mendes (bateria) e Richard Neves (teclados) - e os músicos convidados Thiago Braga e Camila Lordy. Além disso, o teatro de bonecos Giramundo aumenta a presença de palco com sua atuação especial ao longo da performance. Dentre os hits revisitados, há o single “I Saw You Saying (That You Say That You Saw)”, originalmente dos Raimundos. “Livin’ La Vida Loca”, de Ricky Martin, “Sonífera Ilha”, dos Titãs e “Every Breath You Take”, do The Police, entre outros. Todos com os arranjos típicos que consagraram o projeto da banda mineira. Além do DVD, já à venda, o show está disponível em vídeo no YouTube e em áudio nos aplicativos de música. Pato Fu - I Saw You Saying (That You Say That You Saw) (Música de Brinquedo 2 Ao Vivo): https://www.youtube.com/watch?v=7jNkGHzSEaQ. Pato Fu - Every Breath You Take (Música de Brinquedo 2 Ao Vivo): https://www.youtube.com/watch?v=CVe4-nbeIr8. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Mitsein: revela data de lançamento de seus primeiros singles e fecha assessoria com a Roadie Metal
16/10/2019

Fundada em 2016, a banda Mitsein é um dos mais promissores nomes do Heavy Metal brasileiro. Com um time de grandes músicos, o grupo oriundo de Brasília/DF, vem se preparando para apresentar oficialmente as primeiras músicas de seu trabalho de estreia.
O material que está em fase de produção, terá no mês de novembro seus dois primeiros singles lançados. Com influências que variam do Heavy Metal, ao Power, Symphonic e a inclusão de elementos de Thrash e estilos mais agressivos, a Mitsein é um nome certeiro para quem gosta de abrangências musicais diversificadas e não rotuladas em mesmices.
Em fase de preparação de seu debut, o grupo anuncia algumas informações relevantes sobre a atualidade. A primeira delas é que, a banda agora será assessorada pela Roadie Metal e estará lançando seus dois primeiros singles em todas as plataformas digitais, dia 10 de novembro no lançamento da nova edição da “Coletânea Roadie Metal” que chega a sua edição de nº13.
Para aqueles que ainda não conhecem o trabalho da Mitsein, existe um vídeo de apenas 01min, onde a banda ao se apresentar ao vivo em um evento do Distrito Federal, gravou um trecho de uma música que apresenta detalhes do estilo e proposta musical que está sendo criado pela banda. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=EMC5AuOlYAo.
Em breve mais informações e atualizações sobre o trabalho da banda será informado em suas redes sociais e através de sua assessoria de comunicação. Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; André Oliveira - baixo e Aquiles Lima - bateria.
Mais Informações: Instagram: @bandamitsein; Facebook: https://www.facebook.com/mitseinband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww e Twitter: @bandamitsein.

Khatryna: libera mais um single em seu novo canal de YouTube, escute agora mesmo “O Preço do Perdão
16/10/2019

Como prometido, a banda de Death Metal, Khatryna, libera mais um single de seu primeiro álbum, “Em Respeito a Mim”, em seu novo canal de YouTube. Dessa vez a faixa “O Preço do Perdão” é a bola da vez e já se encontra a disposição dos fãs do grupo para audição completa e na íntegra. O registro lançado oficialmente em 2008, somente agora está sendo liberado nas plataformas digitais e no YouTube. Confira “O Preço do Perdão”: https://www.youtube.com/watch?v=lAxC44_z-Uc. 
Formação: Murillo Fernando - Vocal; Renan Salfatore - Baixo; Pedro Leite - Guitarra; Diego Augusto - Bateria. Mais Informações: https://www.facebook.com/Khatryna666/ e https://www.instagram.com/khatrynadeath/.

Leprosy: libera vídeo com trecho de música inédita
16/10/2019

O Leprosy, banda goiana de Death Metal, vem trabalhando pesado na preparação de seu novo álbum de estúdio. Após liberar os dois primeiros singles, “Dogs of War” e “F.A.E.P.”, para audição completa em todas as plataformas digitais, o grupo disponibilizou em suas redes sociais, um vídeo onde é possível ver os músicos em estúdio, ensaiando mais uma das novas e inéditas faixas que estarão disponíveis no aguardo novo disco.
Com o título de “Justice”, o petardo e peso, são garantidos por esse time de veteranos músicos do Metal brasileiro. Ainda não está oficialmente revelada a data que a faixa será lançada, mas os fãs mais ansiosos já podem ter um gostinho com o vídeo: https://www.facebook.com/2893746080665620/videos/1205655222968620/.
Formação: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo; Lord Biula - Bateria. Mais Informações:
Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/ e Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/.

Rizzi: primeiro EP é lançado em todas as plataformas digitais pelo selo Roadie Metal
16/10/2019

O primeiro EP da banda Rizzi, carrega consigo três belíssimas músicas que mesclam Heavy Metal, Symphonic Metal e Death Metal. A obra que foi lançada apenas no canal de YouTube do grupo, agora é oficialmente liberada em todas as plataformas digitais para que os fãs, possam conferir o trabalho de uma das bandas mais incríveis do estilo já lançadas no país.
O material autointitulado com o nome da banda, é um lançamento do selo Roadie Metal e pode ser conferido no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidar, Music Amazon, Amazon e várias outras plataformas. Acesse e confira: https://open.spotify.com/album/7mxBZjyxDbTgQG1f9Ps4ff?si=9xAirxd1Tm226yx1hmTCFA.
Tracks: 01 - Tears Fall Down; 02 - The Rain e 03 - Time is Short.
Formação: Milady Rizzi Franklin: Vocal; Grégory Rizzi Franklin: Guitarra; Alex Mesquita: Guitarra; Wendrel Ferraz: Bass; Humberto Souza: keyboards e Wylker Murer : drums.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/RizziOfficialPage/; Instagram: https://www.instagram.com/rizzi_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCRNpMO0Cypy7xjG7gjm2mxQ.

Motorocker: assista entrevista que Marcelus dos Santos concedeu a rádio “Jovem Pan” de Curitiba/PR 16/10/2019 Na última quinta-feira, o vocalista do Motorocker, Marcelus dos Santos, esteve ao vivo na Rádio Jovem Pan, onde concedeu uma entrevista ao vivo no programa “O Boa”. A entrevista pode ser conferida na íntegra e no momento exato, através do link liberado pelo Motorocker em seu Facebook. No bate-papo, Marcelus, revelou novidades acerca do aguardado novo álbum de estúdio, tudo com uma ótica descontraída e divertida, assim como rege o programa vinculado na Jovem Pan. Confira: https://www.facebook.com/BandaMotorocker/videos/386791235562445/.

Formação: Marcelus dos Santos: Vocal; Silivio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Eduardo Calegari - Guitarra e Juan Neto - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g. Site Oficial: http://motorocker.com.br e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/motorocker/.

Necrowar: revela gravação de “Live Sessions” e datas de shows para os próximos meses
16/10/2019

No dia 26 de outubro, o Necrowar estará entrando no estúdio “Oversonic” em São José dos Campos/SP, para gravar três faixas em versão Live Session que em novembro serão liberadas e apresentadas aos fãs. Não foi revelado quais serão as músicas gravadas, mas tudo leva a crer que a banda, irá escolher três faixas do mais recente álbum lançado “All Trajetory”.
Vivendo um dos melhores momentos da carreira, o Necrowar aproveita o excelente ambiente pós lançamento de novo álbum, para informar as datas de shows já confirmadas. Ao todo serão 06 eventos, sendo um já realizado em setembro e novas datas estão sendo negociadas e a qualquer momento poderão ser inclusas nessa mini tour que se estenderá até o mês de dezembro.
Shows:
26/10 - Lado B - São José dos Campos/SP
09/11 - Garage Vive Rio de Janeiro/RJ
10/11 - Rock In Beer - São Gonçalo/RJ
14/12 - Bar do Beco - Itaboraí/RJ
21/12 - Areninha Carioca - Bangu/RJ
Formação: Emerson Santos - Vocal/Baixo; Gilliardy Souza - Guitarra/Vocal; Ewerton Silva - Guitarra; Danilo Amorin - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/oficialnecrowar/; Instagram: https://www.instagram.com/necrowarthrash/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEGVu9ifIIorObaue_O2vgw.

R.I.V.: relança seu aclamado álbum “Prog-Core” em todas as plataformas digitais pelo selo da Roadie Metal
16/10/2019

Aclamado como um dos melhores álbuns de 2019 por inúmeros e distintos críticos da imprensa brasileira, o álbum “Prog-core” da banda R.I.V., é oficialmente relançado em todas as plataformas digitais sob os cuidados do selo da Roadie Metal.
O material que apresenta linhas pesada, letras críticas e inteligentes, mostra uma banda precisa e coesa na criação de seus arranjos. Mesclando Thrash Metal com Hardcore e linhas progressivas, o conteúdo de “Prog-Core” é uma obra incontestável ao se tratar de qualidade e diferencial.
O registro pode ser conferido em absolutamente todas as plataformas de Streaming. Abaixo deixamos o link do Spotify para você escutar e seguir em seu aplicativo - https://open.spotify.com/album/5MtcqlPsIgf0m6TKlKaWs0?si=9XjlmO22SyCDyrAwJpsqrg.
Tracklist: 01 - Warflames; 02 - Headache; 03 - No...P.A.S; 04 - Rainbown Warrior’s Mayday; 05 - Progressive Core; 06 - Testicle Man; 07 - Caligula 2332 D.C.; 08 - Freaks in Action; 09 - Animal; 10 - Delicious Nham! Nham!; 11 - Ashes e 12 - Spiral.
R.I.V. é formada por: Helbert de Sá - Voz/Guitarra; Ana Lima - baixo e Ricardo Parreiras - Bateria. Mais Informações: Site Oficial: http://www.riv.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/riv.progressive.core e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/r-i-v-rhythms-in-violence/.

Grinding Reaction se apresenta ao lado do Claustrofobia dia 27 de outubro em Diadema/SP
16/10/2019

É praticamente incontestável que, todo grande evento realizado no ABC paulistano, principalmente em Diadema, o Grinding Reaction fique de fora. Os caras sempre são requisitados para levar sua obra que conta com mais de 15 anos de estrada e isso vem cada vez mais, consolidando o nome do grupo como um dos principais do estilo no país.
Comprovando essa ênfase, o Grinding Reaction será uma das bandas de abertura do evento que será realizado ao lado do Claustrofobia no dia 27 de outubro no “Container Pub Stop”.  Além desses dois grandes nomes, as bandas Setfire, Tessalonica, Invokaos, Smashing Dreams, estão confirmados como atrações da noite. Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos entre os custos de R$20 e R$25. Para comprar acesse o link: https://www.sympla.com.br/claustrofobia-no-container-pub-stop__681874?fbclid=IwAR1ygAR3evuZrP-GT3sYcL0GJWCiKTi_agorXFenIpzp_HaIio8RVb45M7k.

SuperSonic Brewer: libera teaser do novo lyric vídeo de “Lust For Blood A.D.
16/10/2019

O SuperSonic Brewer apresentou em suas redes sociais, Facebook e Instagram, o teaser oficial do primeiro vídeo que será liberado do novo álbum de estúdio, “In Blackness”. Além de revelar alguns trechos do vídeo que está sendo preparado para a música “Lust For Blood A.D.”, o grupo gaúcho, revelou que o lançamento oficial do vídeo será dia 25 de outubro no canal oficial da banda no YouTube.
O novo álbum ainda não tem uma data definida, mas, “In Blackness” está sendo trabalhado para ter seu lançamento oficial ainda em 2019. Confira através de sua rede social favorita, o teaser de “Lust For Blood A.D.”:  Instagram: https://www.instagram.com/p/B3nXUVLp34j/ e Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/videos/499377803948351/. 
Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra; Felipe Carlesso: Guitarra e Evandro da Silva: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/; Instagram: https://www.instagram.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/.

Jukebox From Hell: escute entrevista que o baixista, Pê Ribeiro, concedeu ao programa Rock In Pauta
16/10/2019

Na última quinta-feira (10/10), o baixista e fundador da Jukebox From Hell, Pê Ribeiro, concedeu entrevista ao vivo ao programa “Rock In Pauta” da rádio Gramado FM. O músico revelou no programa assuntos sobre a banda, como nasceu esse projeto, detalhes sobre os dois álbuns já lançados e novidades sobre o futuro da banda. A entrevista comandada pelos apresentadores Lucas Rodrigo e Tumba, agora pode ser conferida na íntegra através do soundcloud do programa.
Escute: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-101019-radio-gramado-fm.
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_.

Curinga Roque: se apresenta como banda suporte do vocalista Marcelo Manicini (Strike) dia 02 de novembro em Franca/SP
16/10/2019

O vocalista Marcelo Manicini da banda Strike, irá se apresentar dia 02 de novembro na cidade de Franca, porém o músico não estará ao lado de sua banda, sendo esse evento uma performance em carreira solo. Sua apresentação irá contar com a banda Curinga Roque como banda contratada para acompanhar seu show. O vocalista irá apresentar um repertório recheado de músicas do Strike, além de vários clássicos do Rock Nacional que vão dos anos 80 aos mais atuais.
O evento será realizado no “Barracão Skate Clube” e terá início às 23h00. Os ingressos já podem ser adquiridos e os valores variam de R15,00, R$20,00 e R$30,00, dependendo do lote que você comprar. Com isso, corra e adquiria agora mesmo o seu. Mais informações sobre o evento no link: https://www.facebook.com/events/1139568462909041/.

Ossos Cruzados: revela que música “A Entidade” é baseada no filme “Sinister” lançado em 2012
16/10/2019

Uma das principais forças do Crossover paulistano, a banda Ossos Cruzados, vem preparando algumas novidades para seus fã e seguidores. Uma das ações que estão sendo trabalhadas, é a de abrir o conceito individual de cada uma das músicas do mais recém lançado álbum, “Espectrofobia”.
Hoje o grupo abre o conceito da música “A Entidade”, faixa oito do disco”. Diferentemente das anteriores, a música em destaque, possui uma pegada mais cadenciada e com vocais mais sussurrados.
A letra de “A Entidade” foi escrita em parceria por Hebberty (guitarra) e André Honorato (Vocal). A temática é baseada no filme “Sinister” lançado oficialmente em 2012 e fala sobre um escritor que tenta relatar os assassinatos que ocorrem na casa onde ele acaba de se mudar com a família. Porém, ao se envolver em eventos cada vez mais macabros, o escritor percebe que o problema não é a cada, mas sim, as entidades que habitam a residência e o perseguem.
“A Entidade” pode ser conferida no YouTube da banda e também em todas as plataformas digitais. Abaixo links para você escolher como escolher: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=w2H_7eKAG1o e Spotify: https://open.spotify.com/track/1AkGu8T5arNCnrAk4CObZ0?si=zrG9TS6EQGmeqyWQfcBOkw
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; Anderson Costa - Bateria e José Otávio - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Implement confirmada em importante festival nordestino
16/10/2019

Recentemente foi anunciado o cast da 4ª edição do North Rising Metal Fest, um proeminente festival que vem acontecendo em Pernambuco, reunindo os nomes de maior destaque do anoe um dos confirmados é a banda Implement de Recife.
O trio que lançou este ano o álbum ‘Bleeding Alone’ irá levar a fúria e peso do seu death/thrash metal para a cidade de Paudalho/PE no dia 26 de outubro, a partir das 18h,juntamente com as bandas Trawma, Phrygia e Humberto’s Trios. Confira o lyric vídeo de “Bleeding Alone” no link abaixo:https://www.youtube.com/watch?v=9zgJNpAbpz4.
Implement é: Ivan Ribeiro: Voz/Baixo; Márcio Ananias: Guitarra e Angelo Acácio: Bateria.
Plataformas digitais
Apple Music:https://music.apple.com/br/artist/implement/1470705474 
Cd Baby:http://store.cdbaby.com/cd/implement Deezer:https://bit.ly/2SeLaXg 
GooglePlay: https://bit.ly/2Z2Y1hy 
Spotify:https://spoti.fi/2Sl1qWD
YoutubeMusic: https://bit.ly/2xNXgwZ 
Contatos:  Facebook: www.facebook.com/implementband; E-mail: implementband@hotmail.com; Instagram: @implementdeath e Youtube: https://bit.ly/2XSQQbF 
Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria  - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Teago Oliveira, vocalista da Maglore, apresenta show solo no Auditório Ibirapuera dia 18 de outubro e divulga novo clipe
15/10/2019

Em 2016, Teago Oliveira recebeu um áudio de WhatsApp do compositor mineiro Luiz Gabriel Lopes: ali estava parte da letra de “Bora”, faixa que abre o primeiro disco solo de Teago, “Boa Sorte” (Deck / Natura Musical). A música foi a escolhida entre as 11 inéditas do disco para vir ao mundo acompanhada de um vídeo feito em colagem pela artista visual Jojo Hissa.
"Bora, desembolar um jeito novo de viver agora, bora! A gente pode construir um jeito novo de viver agora, bora! É hora, é hora!" foi a estrofe escrita por Luiz Gabriel. No instante em que Teago escutou, ele já se apropriou do presente dizendo: “Vou fazer o resto, tá?”. Assim começou a nascer a canção. “Eu pensei numa música apocalíptica com uma estética bem anos 1970 e uma atmosfera de Big Band”, comenta o artista.
Não só na composição a parceria é mineira, uma vez que Jojo Hissa, artista visual de Belo Horizonte, foi quem criou o videoclipe feito em colagem. “No clipe, usei três vídeos antigos que são de domínio público, os dividi em fotogramas e criei sobre a obra. Frame por frame. Famosa técnica Stop Motion”. Hissa destaca os arranjos como guia para suas escolhas de imagem. “Pensei em dança, pensei num ir embora de forma leve. Para isso, trouxe para as cenas a botânica, as abelhas, o nadar, o mergulhar, o flutuar. Destaco também o caráter nostálgico da colagem, tipo um ‘exílio do real’ ou uma ‘saudade de um mundo perdido’ que reflete o sentimento universal de perda nas vidas modernas ou pós-modernas.”
“Bora” descreve um fim do mundo em loop, mas para o mundo, de fato, não sucumbir, a letra propõe a necessidade de encontrar um jeito novo de viver o agora. A gravação da música contou com Felipe Continentino na bateria, Rodrigo Garcia e Thiago Melo executando violoncelo e violino, Leonardo Marques, produtor do álbum, nas percussões, e os demais elementos todos gravados por Teago Oliveira.
Show:
A estreia de “Boa Sorte” ao vivo em São Paulo, com o repertório do álbum sendo tocado na íntegra, acontecerá no dia 18 de outubro, sexta-feira, às 21 horas, no Auditório Ibirapuera. Além das 11 faixas inéditas que compõem o disco, Teago apresentará algumas canções de sua autoria que foram regravadas por outros músicos. O show será intercalado entre momentos solitários, em que apenas seu violão de casa e sua guitarra Snake dos anos 1960 acompanharão sua voz. Em outras partes, terá baixo, percussão e programações eletrônicas sendo executadas por dois músicos de apoio. Para compor a atmosfera acolhedora, a iluminação cênica será mais parada, com pouco movimento de luz, predominando os tons quentes de uma paleta de cores bem definida.
Ouça o álbum “Boa Sorte”: https://patofu.lnk.to/MusicaDeBrinquedo2AoVivoPR. Assista o clipe “Bora”: https://www.youtube.com/watch?v=7jNkGHzSEaQ. Fonte: Batucada Comunicação - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Apocalypse traz ao Rio seu "classic rock progressivo", nesta sexta e sábado, 18 e 19/10, no Solar de Botafogo
15/10/2019

Com experiência de abrir shows para YES e URIAH HEEP, banda de 1983, formada em Caxias do Sul, se apresenta no III Carioca Prog Festival, lançando o álbum ao vivo “The 35th Anniversary Concert”.
O III CaRIOca ProgFestival continua a todo vapor até o dia 25 de outubro, trazendo nesta semana uma especiaria do Sul do país. Do Rio Grande do Sul, a banda APOCALYPSE fará dois shows no Centro Cultural Solar de Botafogo, dias 18, sexta-feira, e 19 de outubro, sábado. O grupo iniciou as atividades em 1983 em Caxias do Sul (RS), influenciado por expoentes da década de setenta como Queen, Led Zeppelin, Pink Floyd, Rush, Yes, Kansas, Deep Purple e Journey. Após vencer os festivais Circuito de Rock e Festpop na serra gaúcha, lançou o primeiro LP homônimo em 1991 e assinou contrato com a gravadora francesa Musea. Foi o primeiro grupo brasileiro de classic rock a gravar e lançar CDs no exterior, e já abriu shows de grandes nomes do classic rock mundial como Yes (Araújo Vianna-Porto Alegre), Uriah Heep (Canecão - RJ) e Pendragon (Teatro João Caetano - RJ). Os gaúchos farão o lançamento do álbum ao vivo “The 35th Anniversary Concert”.
Fleesh e Bacamarte também em Outubro
O festival continua causando frisson no cenário progressivo nas próximas semanas. Com cinco discos já lançados, o FLEESH - formado por Celo Oliveira e Gabby Vessoni em 2014 - lança seu álbum “Across the Sea” na terça-feira, dia 22 de outubro, no Centro Cultural Justiça Federal, na Cinelândia, na íntegra junto com outras faixas de seus CDs.
Encerrando com chave de ouro, a lendária BACAMARTE celebra seus 45 anos de formação com um show imperdível, dia 25 de outubro, no Theatro Municipal de Niterói. Fundada em 1974 por Mario Neto e Sergio Vilarim, a banda veio a gravar de forma independente o álbum “Depois do Fim”, em 1979, porém só lançado em 1983, quando, após ter suas músicas entre as mais tocadas pela Fluminense FM, foi aclamado por público e crítica como uma verdadeira obra-prima do rock progressivo. O álbum vendeu milhares de cópias em países como Alemanha, Itália, Rússia e, principalmente, Japão. Em 1999, foi lançado o álbum Sete Cidades, que também teve sua tiragem esgotada rapidamente. Em 2009, após vários anos desaparecido das prateleiras e tendo se tornado item de colecionador disputado por amantes do gênero no Brasil e no exterior, “Depois do Fim” foi relançado pela Som Livre, em versão remasterizada diretamente da fita master original. No Teatro Municipal de Niterói, a banda será formada por Mario Neto (guitarra e violão), Marcus Moura (flauta e acordeon), William Murray (contrabaixo), Robério Molinari (piano e teclados) e Alex Curi (bateria), com a participação especial da cantora Jane Duboc. Fonte: Fábio Cezanne - Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte - www.cezannecomunicacao.com.br.

Golpe de Estado se apresenta em Santo André no sábado
15/10/2019

Neste sábado (19/10) o Golpe de Estado volta a se apresentar em Santo André, no Santo Rock Bar (R. das Bandeiras, 421, centro). A abertura fica por conta da banda Last Train, que fará um tributo ao Ira!. O show começa a partir das 23h. Para mais informação, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/822177834865950/.
Os ingressos antecipados custam R$20 e podem ser adquiridos no seguinte endereço: https://www.clubedoingresso.com/evento/golpesantorock19-10?fbclid=IwAR3ptT8SDT0DqrrWUu6SyWtoxryq2cpH-Z2w7zskH_MEi01phLDshxl2wpg. 
Há pouco tempo o Golpe lançou uma nova música; “A Fila Vai Andar”. Veja o lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=j5B65v-XzzY.
No ano passado eles lançaram o DVD “30 Anos Ao Vivo”, retratando a turnê de 30 anos, que rolou durante todo o ano de 2017. Neste DVD estão vários convidados especiais, dentre eles, Catalau (o eterno ex-vocalista) e Andreas Kisser (Sepultura). Também foi lançado o álbum ao vivo deste mesmo show, gravado na antiga Clash Club.
No dia 08/12 o Golpe de Estado fará a abertura do show do Ira! no Carioca Club, em São Paulo. Para agendar shows do Golpe de Estado, envie e-mail para tc7producoes@gmail.com e fale com Tiago Claro. A formação do Golpe de Estado traz João Luiz (vocal), Marcello Schevano (guitarra), Nelson Brito (baixo) e Robby Pontes (bateria).
Páginas relacionadas: www.facebook.com/bandagolpedeestado/; www.facebook.com/tc7producoes/ e www.facebook.com/lpmetalpress/.

The Goths: se apresenta nesse sábado no “Victorious Fest” em Campinas/SP
15/10/2019

Nesse sábado, 19 de outubro, será realizado em Campinas/SP, mais uma edição do “Victoriuos Fest”, evento organizado pelo moto-clube Victorious MC que tem como finalidade, levar música pesada com cerveja gelada, alimentação e diversão para associados e fãs da boa música e de uma motocicleta.
O evento terá como banda principal, o The Goths, que leva seu Thrash/Heavy a sede dos motociclistas do Victorious MC a partir das 19h00. O endereço é na Rua Visconde Gomes Pinto, nº 1, Campinas/SP. Mais informações e detalhes, entre em contato com a banda pelo link: Facebook: https://www.facebook.com/thegothsmetal/.

Famosos do metal nacional fazem show tributo ao Dream Theater no Rio de Janeiro no dia 17 de novembro no Kubrick
15/10/2019

Formado por grandes nomes do heavy metal brasileiro, o Dream Theater Tribute se apresenta no próximo dia 17 de novembro no Kubrick, no Rio de Janeiro. O intuito é celebrar a obra da banda americana, considerada pioneira do gênero prog metal e dona de álbuns essenciais aos estilo. A realização é da Onstage Agência. O Dream Theater Tribute é Alírio Netto (Queen Extravaganza) no vocal, Felipe Andreoli (Angra) no baixo, Marcelo Barbosa (Angra) na guitarra, Rodrigo Silveira (Andre Matos) na bateria e Daniel Jorge (ex-Angra, CPM 22) no teclado. Um verdadeiro dream team do metal.
A ideia nasceu da paixão dos cinco amigos pela banda que embalou suas adolescências e os inspirou a buscar o mais alto nível musical e técnico. Em seu mais recente show, a banda executa músicas dos mais icônicos álbuns do Dream Theater como Images and Words, Awake e Scenes From a Memory, além de outras surpresas.
Os fãs do quinteto americano, assim como os fãs dos trabalhos principais dos músicos, têm lotado os shows do Tributo, que são sempre recheados de técnica e virtuosismo sem abrir mão do entretenimento e da atitude inerente a um show de Rock. A capacidade individual dos integrantes é colocada à prova em músicas extremamente complexas e desafiadoras que se tornaram hinos de várias gerações de músicos e fãs.

Jana Linhares e Rodrigo Campello regravam The Turtles
15/10/2019

Versão de "Happy Together", clássico lançado em 1967 pelo grupo norte-americano, está disponível nos aplicativos digitais pelo selo bendita música. Ouça "Happy Together": https://onerpm.lnk.to/HappyTogether.
Imortalizado pelo grupo norte-americano The Turtles, em 1967, "Happy Together" acaba de ganhar uma versão pop-contemporânea. Jana Linhares e Rodrigo Campello liberaram nesta sexta, 11 de outubro, a versão da dupla para o clássico. O single sai pela bendita música, selo ligado à Bendita Produções, que gerencia a carreira da cantora carioca. A distribuição digital, em todos os aplicativos, é da ONErpm.
"Cantar uma música como Happy Together, ainda mais com esse arranjo do Rodrigo, meio anos 1960, mas completamente contemporâneo, traz na hora um sorriso no rosto, uma alegria e uma vontade de se abrir para o amor", conta Jana Linhares. Rodrigo Campello, por sua vez, definiu o processo como terapêutico. "Arranjar, produzir, gravar e mixar essa música foi como encontrar um oásis solar em meio a uma época cinzenta e turva, como a em que ela foi composta - e também como a que vivemos agora", completa.
FICHA TÉCNICA
HAPPY TOGETHER (Alan Lee Gordon / Garry Bonner)
Rodrigo Campello - arranjo, programações, baixo, harmonias, sintetizadores, guitarras, vocais
Jana Linhares - voz
Mixagem - Rodrigo Campello no MiniStereo Studio, Rio de Janeiro
Masterização - Eber Pinheiro no Analog Man Studio, Nova Iorque
ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO JANA LINHARES
SOMAR COMUNICAÇÃO INTEGRADA - Miriam Roia e Vivi Drumond.

Humberto Gessinger lança o álbum “Não Vejo a Hora”
15/10/2019

O cantor, compositor, multi-instrumentista e escritor Humberto Gessinger lança um novo disco de inéditas após seis anos. “Não Vejo a Hora” (Deck), quarto registro solo de Gessinger, foi gravado no Estúdio Soma, em Porto Alegre, e conta com duas formações de dois trios distintos: o "power trio" e o trio acústico.
“Foram dias muito intensos quando gravamos as 8 canções com power trio (baixo de seis cordas, guitarra e bateria) e as três com o trio acústico (viola caipira, baixo acústico e acordeon). Desde o início, saquei que o material pedia uma produção ágil, rápida, para que a força das composições não se perdesse em firulas no estúdio. Foi o que a gente fez. Com exceção de alguns vocais que eu dobrei, não há overdub no disco", explica Humberto.
Produzido por Humberto Gessinger, “Não Vejo a Hora” é o primeiro álbum de inéditas desde “InSULar” (2013) e traz 11 canções. Todas as letras são de Gessinger e as músicas trazem parcerias com Duca Leindecker, Bebeto Alves, Felipe Rotta, Nando Peters e Esteban Tavares. São oito faixas com o trio formado por Rafa Bisogno (bateria), Felipe Rotta (guitarra) e Humberto (baixo de seis cordas). Nas três músicas acústicas, Gessinger assume a viola caipira, acompanhado por Nando Peters (baixo acústico) e Paulinho Goulart (acordeon). "'Não Vejo a Hora' é um disco focado na simplicidade dos trios", adiciona o cantor. As ilustrações da capa e contracapa são do artista gaúcho Felipe Constant.
“Não Vejo a Hora” já está disponível em todas plataformas digitais e em CD, vinil e cassete.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Big Thief lança novo álbum Two Hands, segundo de 2019 e a banda apresentou single na TV americana e segue com shows esgotados nos EUA
15/10/2019

Após uma performance emocionante de seu mais recente single “Not” no The Late Show com Stephen Colbert, Big Thief lança novo álbum Two Hands, via 4AD. De uma das bandas mais atraentes de hoje, segundo o Stereogum, Two Hands já recebeu elogios de NPR, Wall Street Journal, Vulture, Stereogum, AV Club, Boston Globe e muito mais. Ouça em https://bigthief.ffm.to/twohands.opr.
Big Thief iniciou sua maior turnê na América do Norte na quarta-feira passada, já apresentou dois dos três shows esgotados em Nova York. A maioria dos shows está esgotada (com outros a caminho do mesmo). Uma lista completa de datas pode ser encontrada abaixo.
ASSISTA A APRESENTAÇÃO DE BIG THIEF EM THE LATE SHOW COM STEPHEN COLBERT: https://www.youtube.com/watch?v=pWW-eKX8uSo.
Two Hands é o segundo álbum da banda este ano, após o lançamento em maio do U.F.O.F, álbum que obteve uma pontuação de 9,2 do Pitchfork, que chamou de “uma verdadeira obra-prima do folk de uma banda que trabalha em conjunto no mais alto nível”. Enquanto alguns observaram surpresos a decisão da banda em lançar dois discos no mesmo ano, a decisão foi, como em todas as decisões que a banda toma, intencional e profundamente refletida. Two Hands e U.F.O.F. são ligados na recente reportagem da Stereogum sobre a banda, Adrianne Lenker descreve como os dois álbuns se conectam e também diferem: “U.F.O.F. deve ser mais focado no imensurável, etéreo, brincando com texturas, cores e camadas, encarando o abismo. Two Hands é mais o micro, ampliando o sangue, os tecidos e as entranhas de ser humano, os ossos, nu e cru, sem muitas camadas, capturando apenas nossas performances no estúdio, secas, sem reverb, apenas pele e carne e físico. Mas acho que cada um deles contém partes dos outros.”
OUÇA “FORGOTTEN EYES”: https://www.youtube.com/watch?v=pWW-eKX8uSo
OUÇA “NOT”: https://youtu.be/UIcVwH47uxQ
TWO HANDS TRACKLIST: 1.Rock And Sing; 2. Forgotten Eyes; 3. The Toy; 4. Two Hands; 5. Those Girls; 6. Shoulders; 7. Not; 8. Wolf; 9. Replaced e 10. Cut My Hair.
Big Thief Online: Website: https://bigthief.net/; Facebook: https://www.facebook.com/bigthiefmusic; Instagram: https://www.instagram.com/bigthiefmusic/; Twitter: https://twitter.com/bigthiefmusic; Youtube: https://www.youtube.com/bigthief.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Gustavo Macacko apresenta seu terceiro disco solo ´Humanifesta` e o Sentimento de existencialismo cidadão dá o tom do álbum, que chega às plataformas digitais
15/10/2019

Os relacionamentos humanos, suas manifestações e ritos de passagem são o tema central de ‘Humanifesta’. Nas nove faixas, uma visão poética do presente histórico passando pela relação afetiva do ser humano e seu entendimento político. O disco, produzido por Juliano Gauche, traz uma instigante aproximação de sonoridades do rock britânico com raízes da cultura brasileira.
Artista, compositor e cronista, Macacko surge como um dos grandes letristas da música brasileira. Além dos dois discos solos, ‘Macaco, Chiquinho e o Cavalo’, em 2009, ‘Despontando para o anonimato’, em 2014, e o DVD ‘Macacko ao Vivo', em 2017, lançou o single ‘Passaporte para a fé’ em 2018, junto ao parceiro Gabriel O Pensador.
OUCA AQUI HUMANIFESTA!!!: https://sl.onerpm.com/1003113279.
https://m.youtube.com/watch?v=nRj7_FEZ-Zk&feature=youtu.be&fbclid=IwAR2azExl1NoWdg3T4uCmMMvXf51MRuhCUmDStZwZrUadwEN8R2tNolMOpG4
Contato: producao.gustavomacacko@gmail.com; instagram @gustavomacacko. site: www.gustavomacacko.com;
facebook: www.facebook.com/GustavoMacacko; spotify: https://open.spotify.com/artist/0nUTxp2U0XnPM9Klp8Z0qw. Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Fresno é atração do Lollapalooza Brasil 2020
15/10/2019

Coroando todo o excelente feedback do elogiado novo álbum “Sua Alegria Foi Cancelada” lançado recentemente via BMG Brasil, o Fresno, um dos nomes mais importantes do rock brasileiro nos últimos anos, acaba de ser confirmado no line-up do Lollapalooza Brasil 2020.
O evento, que acontece nos dias 3, 4 e 5 de abril, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, tem como atrações nomes como Guns N’ Roses, Travis Scott, The Strokes, Lana Del Rey, Martin Garrix e Gwen Stefani. Donos de hits como “Alguém Que Te Faz Sorrir”, “Desde Quando Você Se Foi”, “Uma Música”, “Quebre As Correntes”, “Infinito”, “Acordar”, “Manifesto”, “Eu Sou A Maré Viva”, o Lucas Silveira (guitarra/vocal), Gustavo Mantovani (guitarra), Mario Camelo (teclados) e Thiago Guerra (bateria) prometem um show especial de estreia em um dos maiores festivais de música do mundo.
O 3º lote de Lolla Pass (válido para os três dias do festival) já está à venda por R$ 950 (meia-entrada) e pode ser adquirido pelo site www.lollapaloozabr.com, na bilheteria oficial e no ponto de venda exclusivo.
Além disso, o grupo também vai levar o repertório especial da tour “ALEGRIA: CANCELADA” para em Santos (25/10 - Arena Club), Porto Alegre (26/10 - Bar Opinião), São Paulo (10/11 - Audio), Rio de Janeiro (16/11 - Fundição Progresso) e Belo Horizonte (30/11 - Grande Teatro Sesc Palladium). Mais informações sobre a venda de ingressos em https://fresno.lnk.to/safcTour.
Prestes a celebrar 20 anos de estrada, em “Sua Alegria Foi Cancelada”, a Fresno se aproxima mais do universo estético-musical do post-rock, com 10 temas soturnos, cheios de melancolia, solidão e tristeza, letras mais profundas e perfeitas para os fãs cantarem em uníssono durante a próxima turnê.
Três anos após o último álbum de inéditas, os músicos sabiam de toda a responsabilidade que tinham para superar a bela receptividade do elogiado “A Sinfonia de Tudo Que Há” e agora estão prontos para surpreender com seu 8º álbum de estúdio, que apresenta um novo ciclo na carreira e uma nova identidade.
“Sua Alegria Foi Cancelada” é um disco ousado, musicalmente elástico e versátil, que evidencia uma banda mais madura. “Hoje a tristeza é vista de uma forma mais romântica, o lance da sofrência, da sad music, do trap, resgata o já fazíamos no começo de tudo. Decidimos trazer isso de volta, explorar as mais diversas faces da tristeza, seja social ou da vida amorosa, uma tristeza inexplicável, mas tomando a narrativa de reflexão, entendimento”, revela Lucas Silveira.
O tracklisting oficial de “Sua Alegria Foi Cancelada” é o seguinte: 1. O Arrocha Mais Triste do Mundo; 2. We'll Fight Together; 3. Isso Não É Um Teste; 4. Natureza Caos; 5. Sua Alegria Foi Cancelada (feat. Jade Baraldo); 6. Convicção; 7. De Verdade; 8. Cada Acidente (feat. Tuyo); 9. Quando Eu Caí e 10. Eu Não Sei Lidar.
Seguindo as ações promocionais deste trabalho, que em menos de um mês já vem conquistando excelente feedback, o grupo apresentou uma inovadora série de podcasts. O objetivo é trazer uma experiência aprofundada a respeito de todos os assuntos que fazem parte do disco, falando não apenas sobre música, mas sobre cultura, arte, política, jornalismo, ciência, religião.
O primeiro episódio é o começo da experiência transmídia de imersão total, que explora os mais diversos desdobramentos da proposta audiovisual deste registro fonográfico. No segundo capítulo, Lucas Silveira recebe Manu Barem que, em um bate-papo cabeça, discutem o que é verdade. Já a terceira parte traz uma conversa sobre rock, música alternativa e independente com Rodrigo Lima, vocalista do Dead Fish. Ao todo, a banda vai disponibilizar 10 podcasts. Os fãs interessados em ouvir este material, devem acessar https://fresno.lnk.to/safcPod.
Esta série de podcasts é uma sociedade da Fresno com a HalfDeaf, produtora da GMD em parceria com os roteiristas de TV e cinema Gus Lanzetta e Vitor Brandt, que tem o intuito de produzir e publicar podcasts de qualidade. Com audiência de mais 2 milhões de plays por mês, a HalfDeaf distribui podcasts como Imagina Juntas e Projeto Humanos. É também a produtora responsável por programas do Spotify como Prepare Seu Coração e Kpapo. Já na semana de lançamento, o podcast de “Sua Alegria Foi Cancelada” ficou entre os cinco mais ouvidos da HalfDeaf.
FRESNO - Formado em 1999, em Porto Alegre (RS), o Fresno é reconhecido como um dos principais expoentes da música brasileira, conquistando seu espaço com muito trabalho, determinação, perseverança e garra, se destacando no cenário ao realizar importantes shows pelo País.
O sucesso veio em 2006, quando tiveram várias músicas executadas em diversas emissoras de rádios, participaram dos principais programas de TV e chegaram ao tão sonhado Disco de Ouro com o álbum “Redenção”. Em 2009, continuaram em ascensão ganhando importantes prêmios em nível nacional como Artista do Ano no Prêmio Multishow, Melhor Banda Pop e Artista do Ano no Video Music Brasil (VMB) da MTV.
Em 2013, foram escolhidos para representar a América Latina no MTV Europe Music Awards e venceram nas categorias “Best Brazilian Act” e “Latin American” e indicados na categoria “Worldwide Act”.
BMG BRASIL - BMG é um novo modelo de empresa musical fundada pela Bertelsmann em 2008, como uma resposta direta aos desafios da revolução digital da música. A chave dessa abordagem inovadora é o fato de representar os direitos de gravação e edição, tradicionalmente separados, a partir de uma mesma moderna plataforma em todo o mundo.
O argumento da BMG é único - um foco implacável na justiça, transparência e serviços prestados para seus artistas e compositores. BMG é propriedade da Bertelsmann, companhia internacional que engloba negócios em mídia, serviços e educação. Com sua perspectiva multiplataforma, tecnologia integrada e compromisso em ajudar os artistas a maximizarem suas receitas, a BMG visa ser a melhor empresa para se fazer negócios na música.
A BMG opera no ramo de gravadora pela primeira vez no Brasil. A operação baseada em São Paulo assina seu primeiro contrato com um artista local - Fresno - marcando um novo capítulo para empresa depois de seu sucesso em publishing assinando compositores como Felipe Araújo, Paula Mattos, Kauan (de Matheus & Kauan), Jade Baraldo, Haikass, entre outros. Esse movimento da gravadora acontece apenas três anos depois da empresa iniciar seus negócios no País.
Links relacionados: http://www.fresnorock.com.br; https://www.instagram.com/fresnorock; https://www.facebook.com/fresnorock; https://www.youtube.com/fresnorock; https://twitter.com/fresnorock; https://www.bmg.com/br; https://www.instagram.com/bmg_br; https://www.facebook.com/brasilBMG e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Aske: Em entrevista ao site Underground Extremo, banda afirma que novo álbum virá em 2020
15/10/2019

Isso mesmo! O duo paulista de Death Metal ASKE concedeu mais uma entrevista nesta semana, desta vez ao portal de notícias Underground Extremo. A banda falou um pouco mais sobre seu início, formações discografia, temáticas abordadas em suas letras, mas principalmente, sobre seus projetos futuros, confirmando um novo álbum para 2020, confira um trecho:
“Nossa programação é iniciar as gravações do nosso futuro disco. Estamos terminando de lapidar as composições. Reuniremos a formação novamente ano que vem. O Brasil é um solo extremamente fértil quando se diz respeito a formação de bandas. Temos festivais em todo lugar e creio que não exista cidade aqui que não tenha uma banda formada.” - Comenta o baixista e vocalista Filipe Salvini.
Leia a entrevista completa aqui: http://www.undergroundextremo.com/2019/10/entrevista-aske.html. Enquanto este novo trabalho não chega, ouça o atual “Broken Vow” na íntegra aqui: https://youtu.be/_3Qe9yo3H54.
Encontre nas demais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/41F34PQA1m4EwJQ6ksD5Uj
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51759342
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/broken-vow-ep/1313192829
Napster: http://us.napster.com/artist/aske/album/broken-vow
Contato para shows: E-mail: askeoficial@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Darkness lança novo álbum; ouça Easter Is Cancelled
15/10/2019

O lançamento aborda amor, perda, desgosto e o poder da irmandade. Após sucesso de seu álbum de 2017 Pinewood Smile, The Darkness lança o novo disco Easter Is Cancelled, via Cooking Vinyl.
O álbum foi direto para o primeiro lugar no iTunes Rock Chart, e terceiro no iTunes Album Chart. Easter Is Cancelled tem recebido muitos elogios da crítica, o último single “Heart Explodes” está na playlist da Radio 2 e traz a banda em sua melhor forma. A obra com toques de ficção científica é de cair o queixo e está disponível digitalmente e como CD padrão, CD digipak com faixas bônus, LP duplo, LP gatefold de edição limitada em vinil colorido, Picture Disc e Cassette. Todos os formatos estão disponíveis em https://thedarkness.lnk.to/EICPR.
Easter Is Cancelled é o álbum mais emocionante de todos da carreira da banda, uma mini-ópera rock que examina o papel do músico na cultura bárbara do mundo atual. No coração da história está o amor, a perda e o desgosto, onde a redenção é finalmente encontrada na irmandade da banda e no poder do violão. Em sua próxima turnê, The Darkness tocará Easter Is Cancelled na íntegra e uma seleção de maiores hits da banda. Com 19 datas em todo o Reino Unido em novembro, os shows prometem ser incrivelmente especiais.
Fonte - Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Wolf Among Us: duo stoner lança o EP de estreia, Soul Shard e o registro sai pela Abraxas Records no streaming e em K7 pela Dinamite Records
15/10/2019

O duo paulista de stoner rock Wolf Among Us lança o EP de estreia Soul Shard em streaming pela Abraxas Records e no formato K7 pela Dinamite Records. Ouça aqui: https://sl.onerpm.com/1051681550. O stoner rock é o ponto de partida, mas o duo explora alternativas diversificadas usando bases que vão do grunge ao psicodélico, e algumas vezes até se encontram com a música pop.
O trabalho traz como tema central conflitos existenciais, onde cada música representa um questionamento comportamental da sociedade moderna. Além do conhecimento tácito, o registro também se inspira em séries televisivas como Rick Morty e Black Mirror, trazendo conceitos niilistas e existencialistas nas músicas, que parecem sempre cair na dualidade entre procurar significado ou aceitar todo ou qualquer destino por entender que nada tem propósito, se entregando aos prazeres carnais.
Com seis músicas, entre elas uma intro, o registro foi produzido pela própria banda. Cada música passou por um processo totalmente diferente de gravação e/ou mixagem, envolvendo vários profissionais e cinco estúdios. Soul Shard dá fim as primeiras composições da banda, portanto, serve como um divisor de águas entre o que a banda foi e o que será daqui para frente. A tour do EP começou no última dia 11 de outubro, em Sorocaba, no estúdio Deaf Haus, e segue até janeiro, passando por várias cidades e estados. Mais informações sobre o Wolf Among Us em https://www.facebook.com/wolfamongusofficial.

Bando Celta: Raízes roqueiras estão vivas em pioneiros do Neofolk gaúcho
15/10/2019

Nas próximas semanas o BANDO CELTA disponibilizará cinco singles, que no final completará o lançamento do EP “Festim Pagão”. O primeiro single, “Bando Celta e o Festim Pagão”, saiu nesta sexta-feira, 11/10, e pode ser acessado nas principais plataformas digitais. Bastante conhecido pelos eventos com temática medieval, os gaúchos do BANDO CELTA não negam suas raízes roqueiras, ainda que sua sonoridade englobe o que atualmente é convencionalmente chamado de “neofolk”. Para entender melhor estas raízes, é preciso mergulhar um pouco nas brumas do tempo e viajar até a década de 1980, quando o então guitarrista Renato Zingano Velho integrava um dos pioneiros do som pesado do Vale do Paranhana: Túlipa. Embora a carreira dos jovens músicos tenha sido meteórica naquela década, seu nome está cravado na história do Rock pesado gaúcho, chegando a ganhar destaque no livro “Tá no Sangue! - A História do Rock Pesado Gaúcho”, lançado em 2014.
Após diversos projetos musicais ao longo das décadas, Renato Velho, músico conceituado da região, uniu forças com outros músicos em 2013, mais precisamente no dia se São Patrício. Coordenado por Renato Velho (violão, mandola, banjo e vocais) e Caio Haag (vocal e bodhran), o grupo conta ainda com Leandro Dias (gaita de foles, flautas e percussão) e Christian Feel (violino e eletrônicos). O BANDO CELTA se apresenta com figurino celta estilizado, desenhado por Margarida Rache. Nos roteiros dos shows, além das genuínas músicas celtas mescladas com composições próprias, há versões de músicas brasileiras que dialogam com esse estilo, como Pagode Russo, um clássico da cultura nordestina de Luiz Gonzaga, além de releituras de clássicos do Heavy Metal, como “Hallowed be Thy Name”, do Iron Maiden.
“Festim Pagão” será o primeiro de dois EPS que o BANDO CELTA planeja lançar, com o intuito de lançar um álbum completo com estas músicas em algum momento no futuro. Renato Velho explica que “nesse primeiro EP gravamos três músicas já conhecidas do público (“Bando Celta e o Festim Pagão”, “O Cão Negro” e “Eu Sou do Folk”) e mais duas instrumentais, um reel (tipo de dança folclórica) e uma polca. Musicalmente o Bando Celta focou em registrar execuções espontâneas, valorizando a formação atual para depois acrescentarmos ingredientes extras que fazem parte da nossa concepção e nem sempre podemos experimentar ou oferecer ao público. Então as bases das músicas foram gravadas ao vivo no Estúdio Soma de Porto Alegre, igual como faríamos em um show e depois nós adicionamos banjo, mandola, bouzouki, contra baixo, berimbau de boca e percussões eletrônicas. Tudo isso com a produção coletiva dos integrantes do Bando e o técnico Tiago Becker.”.
Neofolk é um dos desdobramentos da música Folk que surgiu primeiramente na Europa com influencias de músicas pós-industrial. O Neofolk pode ser tido como uma música acústica ou uma mistura de instrumentos acústicos do meio Folk acompanhada por uma variedade de sons como pianos, harpas, violão clássico e elementos da música industrial e experimental.
Acompanhe os lançamentos: www.facebook.com/events/446872849268541. Ouça o single no Deezer: https://www.deezer.com/br/album/113700572. Ouça o single no Spotify: https://spoti.fi/2IIAjBr.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandocelta; Instagram: www.instagram.com/bandocelta; Youtube: http://bit.ly/312Wvwc e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Bryan Adams se apresenta no Brasil nesta semana
15/10/2019

Com uma carreira de mais de quatro décadas e uma marca registrada de sucessos do rock 'n' roll, o ícone canadense Bryan Adams, que iniciou a turnê mundial “Shine A Light” com shows no Canadá, Reino Unido, Nova Zelândia, Austrália e Europa, desembarcou este mês na América do Sul.
No Brasil, o artista se apresenta, esta semana, apenas em São Paulo (18/10 - Allianz Parque Hall) e Rio de Janeiro (19/10 - Jeunesse Arena). A turnê é uma experiência Move Concerts e conta com patrocínio da Itaipava, TNT Energy Drink e Hospital Sancta Maggiore (este último, apenas em SP). Os ingressos continuam à venda em http://www.livepass.com.br/event/bryan-adams.
Um dos cantores e compositores mais aclamados da música, Bryan Adams é conhecido pelos singles de sucesso “(Everything I Do) I Do It For You”, “Summer Of ’69” e sua colaboração com Rod Stewart e Sting, em “All for Love”. O artista vencedor do Grammy obteve sucesso e chegou ao topo das paradas em mais de 40 países. Adams já vendeu mais de 65 milhões de discos. Sua sede em realizar apresentações únicas e ao vivo o tornou um dos melhores cantores de rock do mundo.
Bryan Adams é um dos músicos ao vivo mais emocionantes do mundo e seu desempenho energético, presença no palco sem esforço e vocais incríveis são garantidos para emocionar e entreter. A influência de Adams se estende por quatro décadas e lançou 14 álbuns de estúdio. Seu mais novo disco “Shine A Light” estreou na 1ª posição na parada do Canadá em março de 2019. A faixa-título do álbum foi co-escrita por Ed Sheeran e apresenta um dueto com a popstar norte-americana Jennifer Lopez. Suas composições lhe renderam inúmeros prêmios, entre três indicações ao Oscar, cinco indicações ao Globo de Ouro e um Grammy.
A turnê mundial tem a colaboração da líder global em logística DHL. “A parceria com a DHL recebeu uma grande mensagem ambiental. Espero que essa mensagem se torne o padrão de todas as parcerias. Precisamos cuidar do planeta o máximo que pudermos”, declarou o artista.
Bryan Adams é um cantor, compositor, produtor musical, fotógrafo, filantropo e ativista canadense. Adams continua em turnê pelo mundo tocando suas grandes baladas e sucessos icônicos do rock and roll, que se tornaram os pilares do rádio rock.
“SHINE A LIGHT” - Datas América do Sul:
11 de outubro - Lima, Peru
16 de outubro - Buenos Aires, Argentina
18 de outubro - São Paulo, Brasil
19 de outubro - Rio de Janeiro, Brasil
22 de outubro - Santiago, Chile
Links relacionados: https://www.facebook.com/bryanadamsofficial; https://www.bryanadams.com; https://www.instagram.com/bryanadams; https://twitter.com/bryanadams e https://www.youtube.com/bryanadams.  Fonte:Assessoria de Imprensa - AGÊNCIA TAGA:  Guilherme Oliveira e Costábile Salzano Jr - 2019 | TAGA Comunicação Estratégica |.

Noisy Bazaar: Do Heavy ao Death Metal, festival se consolida na capital gaúcha
15/10/2019

Chegando a sua quarta edição, o festival NOISY BAZAAR tem se consolidado como um importante evento fomentador do cenário alternativo voltado ao som pesado na cidade de Porto Alegre. Em uma época em que trabalhar com arte tem sido uma tarefa difícil, o NOISY BAZAAR tem buscado criar fortes parcerias não apenas com as bandas envolvidas, mas também com expositores e artistas diversos. Desde sua primeira edição, realizada em agosto, bandas dos mais variados estilos preencheram a Casa Obscura com muitos decibéis e diversidade, e desta vez não será diferente. No dia 10 de novembro a Casa Obscura (Rua Garibaldi, 776) receberá o Heavy Metal cantado em português da VOLÚPIA, o Thrash Metal da ONE OF THEM e o Death Metal da NATURAL CHAOS, em mais uma “matinê” que não deixará a desejar para os amantes do underground gaúcho.
Formada em 1984, a VOLÚPIA mantém sua tradição em manter o português como idioma oficial de suas músicas, bem como sua sonoridade voltada do Metal clássico da época, com os vocais marcantes de Marco Canto, um dos membros fundadores da lendária Spartacus. A banda permaneceu tocando até o final de 1989, quando encerrou as suas atividades. Em 2016, seus integrantes resolveram retornar à ativa com a seguinte formação: Marco Canto (vocais), Márcio Superti (guitarra), Ricardo Lampert (assumindo o baixo no lugar de Gustavo Canals) e César Louis (bateria). Em julho de 2017, o guitarrista Márcio Superti deixa a banda e é substituído por Luciano Reis (ex-Patrulha do Espaço e ex-Spartacus). Em 2018, a banda participa de uma coletânea da Roadie Metal com a música "Rebelião” e atualmente se encontram em processo de gravação do primeiro álbum, que reunirá todas as composições autorais da banda.
O Thrash Metal será representado pela ONE OF THEM, grupo formado em 2004 por amigos que são acima de tudo fãs de Metal, nas mais variadas vertentes. Essa convergência de estilos incorporou ao som da banda diversas particularidades, mas sempre mantendo o pé no “Thrash Metal old school” que os integrantes cresceram ouvindo desde os tempos longínquos da loja Megaforce, em Porto Alegre. Em 2009 o ONE OF THEM lançou um EP chamado “I am One of Them” que rendeu resenhas muito boas, inclusive sendo destaque na seção Garage Demos da revista Roadie Crew. Já tendo tocado em diversos festivais e shows no RS, foram banda de abertura para o Overkill no Bar Opinião (Porto Alegre) em 2012, rendendo diversas críticas positivas. O novo line-up, composto por GG Mussi (vocal), Jeff Witt e Ivan Santos (guitarras), Alexandre Guterres (baixo) e Jonas Koehler (bateria) agora divulga o novo EP, “Blind Faith”, já disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico.
A NATURAL CHAOS está trabalhando ativamente na cena extrema do RS desde 2007 e desde então já participaram de diversos festivais e lançaram um split em 2014 com as bandas Human Plague e Impetus Malignum. Atualmente Sidney "Sapão" Benites (baixo/vocal), Carlos "Indulgence" Oliveira (guitarra), Giu Frizzo (guitarra) e Paulo "Nigga Hammer" (bateria) estão em estúdio gravando seu primeiro álbum, com lançamento previsto para o próximo ano. Haverá também exposição de arte, venda de chopp Zingara, venda de merchandising de bandas, Ateliê Gabriele Furtado e muito mais.

Peter Frampton: encerrando último show da carreira com cover dos Beatles 15/10/2019 Aconteceu no último sábado em Concord, Califórnia, o último show da carreira de Peter Frampton. Ao contrário de vários músicos, o guitarrista e vocalista está encerrando a carreira devido a uma doença muscular degenerativa. A miosite autoimune causa dores, enfraquecimentos e fraqueza, sem cura até o momento. A música que encerrou o espetáculo foi "While My Guitar Gently Weeps", dos Beatles. A filmagem feita por um fã pode ser conferida em https://www.youtube.com/watch?v=MgtvE0OyO_Q.

Judas Priest: quais integrantes entrariam para o Rock and Roll Hall of Fame
15/10/2019

A organização do Rock and Roll Hall of Fame revelou quais integrantes do Judas Priest seriam homenageados caso a banda seja introduzida à classe de 2020. A instituição é notável por escolher apenas alguns membros dos grupos que são considerados.
O vocalista Rob Halford, os guitarristas K.K. Downing, Glenn Tipton, o baixista Ian Hill e os bateristas Dave Holland, Les Binks e Scott Travis estão entre os que seriam nomeados, caso o Judas Priest conquiste uma das vagas. O atual guitarrista, Richie Faulkner, não entraria para o Hall da Fama do Rock and Roll.
Os nomes escolhidos para a homenagem (com número que pode variar, pois nos últimos anos foi de 6 a 7 artistas) serão anunciados em janeiro. Uma votação popular também foi aberta nesta terça-feira (15) e segue até 10 de janeiro, por meio do site do Rock and Roll Hall of Fame - https://www.rockhall.com/. O resultado da enquete também será anunciado em janeiro. O voto popular conta como se fosse um dos outros mil jurados envolvidos na curadoria - ou seja, não faz grande diferença.
Veja, a seguir, todos os indicados para 2020: Pat Benatar; Dave Matthews Band; Depeche Mode; The Doobie Brothers; Whitney Houston; Judas Priest; Kraftwerk; MC5; Motörhead; Nine Inch Nails; The Notorious B.I.G.; Rufus featuring Chaka Khan; Todd Rundgren; Soundgarden; T. Rex e Thin Lizzy.
O evento de homenagens acontecerá no Public Auditorium em Cleveland, Estados Unidos, no próximo dia 2 de maio de 2020. A transmissão costuma ser feita pela HBO semanas depois. Na cerimônia de 2019, foram nomeados os seguintes artistas: Def Leppard, Radiohead, Janet Jackson, Stevie Nicks, The Cure, Roxy Music e The Zombies.

Motörhead: Phil Campbell e Mikkey Dee são ignorados pelo Rock and Roll Hall of Fame
15/10/2019

Dois integrantes de longa data do Motörhead não estão incluídos na homenagem que a banda pode receber caso entre no Rock and Roll Hall of Fame. O grupo foi indicado entre outros nomes e pode, enfim, integrar o hall da fama da instituição.
O guitarrista Phil Campbell, que entrou para o Motörhead em 1984, e o baterista Mikkey Dee, que se juntou à formação em 1993, não foram lembrados pela instituição. Ambos ficaram no grupo até o fim de suas atividades, com a morte do vocalista e baixista Lemmy Kilmister, e são os músicos que ficaram mais tempo ao lado do icônico frontman.
Apenas Lemmy, o baterista Phil "Philthy Animal" Taylor e o guitarrisat "Fast" Eddie Clarke seriam homenageados em caso de introdução do Motörhead ao Rock and Roll Hall of Fame. Os três músicos, já falecidos, compõem a formação considerada clássica, responsável por álbuns como "Overkill", "Ace of Spades" e "Iron Fist".
Em declaração à Billboard, Mikkey Dee, que hoje integra o Scorpions, demonstrou chateação com a situação. "Isso é totalmente errado e sei que Phil também ficaria muito desapontado. Carregamos a bandeira por 25 anos juntos e levamos o Motörhead a se tornar o que foi. Fizemos por 25 anos dos 40 (totais)", afirmou.
Embora não tire os méritos da formação clássica, Mikkey Dee destacou que ele e Phil Campbell também merecem reconhecimento. "A banda original durou apenas alguns anos. Eles começaram, mas como Lemmy dizia, não durariam mais 6 meses com aquela formação. Não acho que estaríamos onde estamos hoje sem os 25 anos que passamos em turnê", disse.
Apesar da situação incômoda, Mikkey Dee garantiu que ele e Phil Campbell vão comparecer à cerimônia se o Motörhead for introduzido. Eles também pretendem fazer um show em homenagem à banda. Phil Campbell ainda não se pronunciou sobre estar fora da possível nomeação, mas em entrevista recente ao podcast Scars and Guitars, transcrita pelo Blabbermouth, ele revelou que muitos fãs não sabem de suas contribuições ao Motörhead. "Muitas pessoas nem leem os créditos. Acham que é algo só de Lemmy. Isso me chateia. Muitos parecem pensar assim. Costumo dizer para que vejam os créditos. Era um esforço de banda, todos trabalhamos duro", afirmou, na ocasião.
Os artistas escolhidos para a homenagem (com número que pode variar, pois nos últimos anos foi de 6 a 7 artistas) serão anunciados em janeiro. Uma votação popular também foi aberta nesta terça-feira (15) e segue até 10 de janeiro, por meio do site do Rock and Roll Hall of Fame.

Killing Joke: vocalista diz que poderia ter salvado ator Heath Ledger
15/10/2019

Jaz Coleman, vocalista da banda Killing joke, foi entrevistado pelo podcast Life In The Stocks. Durante a entrevista, Jaz afirmou que poderia ter salvado o ator Heath Ledger caso tivesse o conhecido. Para quem não se lembra. Heath morreu no ano de 2008, por conta de uma overdose acidental.
Segundo as palavras de Jaz, Ledger baseou seu personagem Joker, do filme "The Dark Knight" ("Cavaleiro das Trevas"), na atuação do próprio vocalista no vídeo de "Hosannas From The Basement Of Hell", música do Killing Joke. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=Kaz9z_8Lwt8.
Jaz explica sua teoria: "Ele tinha fotos e fotos minhas em todos os lugares. Eu estava acima do peso e bêbado e esmagando as coisas e ficando louco. Ele usou isso do vídeo de "Hosannas..." e outras coisas que ouviu sobre mim como modelo para esse personagem. Isso é verdade."
O vocalista falou sobre sua pintura facial, dizendo que é uma espécie de proteção, e que tem experiência com forças ocultas. A dita experiência seria justamente o que faria com que Jaz ajudasse Heat: "Eu tive uma experiência de 40 anos com isso. Eu poderia salvar Heath Ledger se o conhecesse. Você tem que fazer certas coisas quando trabalha com essas energias. As energias são muito reais."

Evergrey: Informações sobre os shows do Brasil
15/10/2019

O Evergrey anunciou as datas da nova turnê na América do Sul. Depois de 8 anos, a banda retorna ao Brasil em Novembro deste ano para apresentar o seu mais novo álbum de estúdio "The Atlantic". A turnê já passou por diversos países da Europa e América do Norte e agora os fãs brasileiros poderão prestigiar a banda em três apresentações que acontecem em novembro no Rio de Janeiro/RJ, São Paulo/SP e Limeira/SP. Além dos ingressos para os shows, também já estão disponíveis, para o Rio de Janeiro e São Paulo, o Meet and Greet, onde os fãs poderam conhecer a banda de perto, tirar fotos e pegar autógrafos. Maiores informações e ingressos disponíveis nos links abaixo:
22/11: Evergrey no Rio de Janeiro - http://www.bit.ly/EvergreyRJ.
23/11: Evergrey em São Paulo - http://www.bit.do/EvergreySP.
24/11: Evergrey em Limeira - http://www.bit.do/EvergreyLimeira.
Mais informações: https://www.facebook.com/evergreybrazil/.

Queen derruba vídeo de Donald Trump que usava canção famosa
15/10/2019

O Queen entrou com uma queixa de violação de direitos autorais sobre o uso não autorizado de "We Will Rock You" em um vídeo de Donald Trump. No dia 9 de outubro, Trump postou, via twitter, um clipe de um de seus comícios tendo como fundo a clássica canção do Queen de 1977. Mais tarde, um representante da banda confirmou que o uso não havia sido autorizado e que a banda havia acionado advogados para impedir o uso de qualquer de suas canções por Trump. Horas mais tarde, já alcançando a marca dos 1,7 milhões de visualizações, o vídeo foi deletado do twitter "a pedidos do detentor dos direitos autorais".
Esta não é a primeira vez que Trump usa música do Queen sem autorização. Há pouco mais de três anos aconteceu episódio semelhante, mas envolvendo "We Are The Champions".
Em junho de 2016, Brian May expressou seu descontentamento com o uso de "We Are The Champions" por Donald Trump. Ele escreveu na época: "Posso confirmar que a permissão para usar a faixa não foi concedida ou sequer solicitada. Estamos verificando quais medidas podemos tomar para garantir que esse uso não continue. Independentemente de nossos pontos de vista sobre a plataforma de Trump, sempre foi contra a nossa política permitir que a música do Queen fosse usada como ferramenta de campanha política". E em outro post mais informal em seu site oficial, Brian reforçou sua opinião contra a associação de música da banda com Trump: "Certamente não aprovamos o uso de 'We Are The Champions'. Vou me assegurar que tomemos todas as medidas possíveis para nos dissociarmos da desagradável campanha de Donald Trump".

Corey Taylor: vocalista se casa em cerimônia para poucos chegados
15/10/2019

Corey Taylor, vocalista do Slipknot e Stone Sour, se casou com Alicia Dove, com quem vinha se relacionando há dois anos, desde que ele se separou de sua segunda esposa. O vocalista do SLIPKNOT e do STONE SOUR, Corey Taylor, e sua namorada nos últimos dois anos, Alicia Dove, deram um nó no fim de semana em sua cidade natal, Las Vegas.
A notícia foi divulgada pelo baixista do Hellyeah, Kyle Sanders, que postou uma foto dele junto com o casal feliz, logo após a cerimônia realizada em Las Vegas, com a legenda: "Muito grande amor para Corey e Alicia por selarem a relação! Ótimos momentos e muito grato por fazer parte de sua celebração de casamento. Muitos bons tempos estão por vir!"
Confira: https://www.facebook.com/The.Kyle.Sanders/posts/10221643326811316.
Corey e Alicia haviam noivado em abril. O cantor anunciou o noivado postando uma foto no Instagram de sua noiva usando o anel que ele deu para ela, junto com a legenda: "L'adorilust. Para sempre. E sempre". Antes de Alicia, Corey esteve casado por oito anos com Stephanie Luby. E antes disto, entre 2004 e 2007, o vocalista esteve com uma mulher chamada Scarlett, mãe de seu filho. Alicia Dove também tem uma filha de um relacionamento anterior.

Segundo James Hetfield, Lars Ulrich tocava horrivelmente mal, mas era rico
15/10/2019

No primeiro episódio do documentário exibido pelo Spotify sobre os primeiros anos do Metallica, "Landmark - Metallica: The Early Years," James Hetfield fala sobre como conheceu e ouviu Lars Ulrich pela primeira vez. "Quando conheci Lars, ele era praticamente um garoto europeu que fedia. Procurávamos um baterista, fizemos uma audição com Lars, ele tocou muito mal. Agradecemos e dissemos que ligaríamos de volta. Foi isso".
Mas Lars mudaria seu destino, como relembra James: "Então ele entrou em contato comigo dizendo que tinha conseguido um contrato com um selo e perguntando se eu estava interessado". Se tratava da Metal Blade, que estava lançando uma série de compilações chamadas "Metal Massacre", onde apareceriam as primeiras canção do Metallica lançadas comercialmente.
Lars comenta: "Nossa conexão inicial aconteceu pois ambos éramos desorientados, eu tinha muita energia e tenacidade e ele (James) tinha muito talento. Talvez eu fosse um pouco menos estranho - ele era completamente estranho" diz, entre risos.
E James explica: "Ele tinha muito dinheiro, uma coleção imensa de discos, excelente aparelho de som, ele me mostrou um outro universo musical" e Lars explica que eram suas bandas favoritas de NWOBHM, coisas tipo Motorhead, Iron Maiden, Diamond Head, Angel Witch. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=CYykwKNBV4E.

Slayer: casamento termina em moshpit ao som da banda; assista
15/10/2019

Adam Schwartz e Katherine PG se casaram no dia 21 de setembro de 2019. A festa aconteceu conforme o protocolo tradicional, mas um momento, realizado a pedido de Schwartz, chamou atenção: um moshpit entre os noivos e alguns convidados ao som de Slayer. De acordo com o site MetalSucks, os noivos encerraram a celebração ao som de "Raining Blood", clássico da banda de thrash metal. Em uma filmagem, feita pela amiga dos dois, Lilah Abrams, é possível ver o moshpit improvisado na festa.
A noiva entrou na roda, mas parece não ter aguentado o vigor físico da brincadeira, já que, aos 18 segundos de vídeo, é possível ver o seu olhar horrorizado. Vale destacar, porém, que ninguém se machucou. Assista ao vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=Fva0C21XVtc.

Tool: duas músicas de "Fear Inoculum" são tocadas ao vivo pela primeira vez
15/10/2019

O Tool fez um show no festival Aftershock, em Sacramento, nos Estados Unidos, na noite do último domingo (13). A apresentação foi a primeira da atual turnê do grupo, que promove o álbum "Fear Inoculum" - o quarteto não subia ao palco desde julho e o disco foi lançado no fim de agosto.
Duas músicas de "Fear Inoculum" foram tocadas pela primeira vez ao vivo durante o show: "Pneuma" e a faixa título. "Invincible", que já fazia parte dos últimos repertórios, também foi apresentada. O restante do setlist foi composto por faixas de outros álbuns, como "Forty Six & 2", "Stinkfist", "The Pot" e "Parabola", entre outras. Chama atenção, ainda, o fato de o show ter uma hora e meia de duração, mas apenas 10 músicas, devido à duração de cada canção.
O Tool segue em turnê pelos Estados Unidos até o fim de novembro. Não foram anunciadas outras datas até o momento. Rumores dão conta de que a banda fará uma tour pela América do Sul em 2020, com Brasil e outros países na rota. Veja, a seguir, vídeos do Tool estreando as duas músicas de "Fear Inoculum" no festival, além do repertório na íntegra: "Pneuma": https://www.youtube.com/watch?v=otnSQu9i55U e "Fear Inoculum": https://www.youtube.com/watch?v=vQVeRHaw9eI.
Setlist: 1. Fear Inoculum; 2. Ænema; 3. The Pot; 4. Invincible; 5. Part of Me; 6. Parabola; 7. Jambi; 8. Forty Six & 2; 9. Stinkfist e 10. Pneuma.

Lars Ulrich toca bateria em show do Mumford & Sons
15/10/2019

Durante show realizado no último domingo, durante o Austin City Limits Music Festival, Lars Ulrich subiu ao palco com o Mumford & Sons. O baterista tocou em "The Wolf". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=__RDGtKobYU.
Atualmente, o Metallica está com atividades interrompidas, enquanto o frontman James Hetfield voltou a se internar para tratar a dependência química. A banda volta à ativa durante os festivais de verão no hemisfério norte em 2020.

Guilherme Costa: guitarrista revela ao Groundcast desejo de cantar
15/10/2019

O guitarrista mineiro GUILHERME COSTA falou sobre o debut “Light Of Revelations” (2020), novas influências no processo de composição, músicas cantadas com participação do Gus Monsanto, conceito lírico das letras, a preocupação na musicalidade, planos para um show de lançamento do álbum em Belo Horizonte-MG e muito mais em entrevista ao Groundcast. Confira: https://groundcast.com.br/groundcast-entrevista46-guilherme-costa/.
Acompanhe Guilherme Costa: www.facebook.com/guilhermecostaguitar e www.instagram.com/guilhermecostagt.
Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Pretty Maids: ouça "Firesoul Fly", nova música da banda
15/10/2019

A veterana banda dinamarquesa Pretty Maids lançou nesta segunda-feira, 14 de outubro, sua nova música, intitulada "Firesoul Fly". A música faz parte do próximo disco do grupo, intitulado "Undress Your Madness", que será lançado no dia 08 de novembro. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=HY0JFpVCexc.
"Undress Your Madness" é o sucessor do bem sucedido "Kingmaker", lançado em 2016. O tracklist de "Undress Your Madness" é o seguinte: Intro; "Serpentine"; "Firesoul Fly"; "Undress Your Madness"; "Will You Still Kiss Me (If I See You In Heaven)"; "Runaway World"; "If You Want Peace (Prepare For War)"; "Slavedriver"; "Shadowlands"; "Black Thunder" e "Strength Of A Rose".

Steve Grimmett fala sobre luta contra depressão desde que amputou perna 15/10/2019 O vocalista Steve Grimmett, do Grim Reaper, falou sobre a luta que está travando contra a depressão desde que sua perna foi parcialmente amputada. Em 2017, durante uma turnê pela América do Sul, o cantor precisou ser hospitalizado após uma grave infecção e parte de seu membro inferior direito precisou ser retirado para conter o problema.

Por meio de um texto no Facebook, Steve Grimmett declarou: "Enquanto lutava para voltar ao palco, após perder a perna de repente em janeiro de 2017, não percebi que algo dentro de mim começava a dominar. Ficava mais irritado do que o 'normal' em um minuto e para baixo das profundezas em outro. Dentro de oito semanas após voltar para a casa, comecei a perder cabelo e, mal sabia eu, era o começo dos sinais de transtorno do estresse pós-traumático (TEPT)". O cantor disse que tentava se manter otimista e, na época, não achava que estava deprimido. "Não fui diagnosticado até junho de 2018, 18 meses após a amputação. Em seguida, perdi meu irmão Alan, em 21 de novembro de 2018, e isso acabou comigo. Sofri ataques de ansiedade e sentia que não podia lidar com nada. Fui para baixo de forma tão rápida que, enfim, bati em uma parede de tijolos: uma coisa pequena me deixou no limite e pensei em suicídio", afirmou. Grimmett relatou que sua salvação foram seus filhos, sua esposa e o restante de sua família. "Não poderia fazer isso com eles. No dia seguinte, minha mulher me levou ao médico, que me deu antidepressivos. Fiz um curso para lidar com o luto que me ajudou. Tento cuidar da família do meu irmão da melhor maneira possível e sabemos que o pior está por vir, com o aniversário da morte de Alan, mas agora me sinto preparado. Somos uma família próxima e forte, iremos superar isso juntos", disse. O vocalista ainda sofre com o problema de saúde mental, embora não tenha mais pensamentos suicidas. "Estou aprendendo a lidar com isso dia após dia. Há dias em que sou derrubado, mas estou determinado a continuar lutando e melhorar ainda mais. Rezo para que, ao contar minha história, qualquer pessoa que se sinta da mesma maneira seja incentivada a procurar ajuda antes que seja tarde demais", concluiu. Steve Grimmett estava em turnê pela América do Sul com o Steve Grimmett's Grim Reaper quando uma infecção no pé se espalhou para os ossos. A situação ficou insustentável e ele precisou ficar internado por um mês, em um hospital no Equador. Os fãs arrecadaram US$ 14 mil para que ele bancasse os custos do tratamento, já que seu plano de saúde se recusou a arcar, devido ao tipo de trabalho que ele exercia. O retorno aos palcos só aconteceu em julho de 2017. O primeiro álbum após o ocorrido foi lançado na última sexta-feira (11) e é intitulado "At the Gates".

Rock Meeting: Slayer - Um adeus matador
14/10/2019

Passada a emoção dos 10 anos da Rock Meeting, a edição de outubro está disponível para leitura. Com matéria, review, entrevista e opinião, a edição Nº 121 traz um review sobre como foi o show do Slayer, em São Paulo. E também esteve presente no Setembro Negro, As I Lay Dying, Rock Fest e Phil X. Já na parte das entrevistas, você acompanha a leitura das bandas Dying Kingdom, Föxx Salema, Black Bell Tone e Sioux 66.  Nem só de música vive a Rock Meeting. Dentro do ambiente do comportamento, a jornalista Samantha Feehily assume a coluna ‘Estressadas’. Nesta edição fala sobre termos o ‘dedo podre’ para relacionamentos.
RM Collection Seven
Oriunda do Nordeste do Brasil, a Rock Meeting assume a responsabilidade de divulgar o que há de bom na região, por isso há sete anos vem lançando uma coletânea com a premissa de promover as bandas locais. A RMCollection Seven conta com 30 bandas, dos mais variados estilos, representando todos os estados nordestinos. E você pode baixar esta e as outras edições em nosso site, é totalmente gratuito.
Free download
Outro destaque vai para a revista Meeting Hell. Uma grande parceria da Rock Meeting com a Hell Divine. A capa e a logomarca dessa união foram feitas pelo renomado designer Gustavo Sazes.
Acesse - www.rockmeeting.net.

Aclamados no Rock In Rio 2019, Detonautas Roque Clube leva show a Porto Alegre e a apresentação acontece no Opinião, dia 25 de outubro, 6a feira
14/10/2019

Considerado o melhor show do segundo dia do Rock In Rio 2019, o Detonautas Roque Clube retorna ao palco do Opinião para única apresentação no dia 25 de outubro, 6a feira, às 20 horas. O show acontece neste momento que a banda de Tico Santa Cruz (vocal), Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (bateria), DJ Cleston (percussão e programações), Phil (guitarra) e André Macca (baixo) está mais forte do que nunca.
Momento que também comemora o contrato artístico com a gravadora multinacional Sony Music e a consolidação de números expressivos que conquistou nas plataformas digitais. Somente no Spotify o álbum VI (2017, que comemora vinte anos do grupo) possui mais de 15 milhões de streams, onde o DRC possui mais de 600 mil seguidores e 1,2 milhão de ouvintes/mês. Muitos shows na agenda e mais de 10 milhões de seguidores nas redes sociais da banda.
Detonautas Roque clube leva o show aclamado para Porto Alegre com a força do repertório de uma das maiores bandas de Rock da sua geração ainda em atividade no país - os grandes sucessos dos vinte e dois anos do DRC, como “O dia que não terminou”, “Retorno de Saturno”, “Quando o sol se for”, “Olhos Certos”, “Outro Lugar”, “Por onde Você anda?” e “Ilumina o Mundo”. Esta última, sucesso mais recente, música que destaca a importância da valorização da vida.
“Estamos mais fortes do que nunca, em um ótimo momento da nossa carreira. Só temos a agradecer aos nossos fãs.”, declara Tico Santa Cruz. Redes sociais: Site: http://detonautas.com.br; Twitter: @detonautas; Facebook: http://facebook.com/detonautas; Instagram: @detonautas e Spotify: http://bit.ly/SpotifyDRC.
Ouça o CD VI nas plataformas digitais: https://onerpm.lnk.to/DetonautasRoqueClube.
Detonautas Roque Clube, participação especial Pelé MilFlows: https://youtu.be/znXKYIj_BUs. 

Yann Tiersen anuncia novo álbum Portrait com faixas inéditas e o trabalho inclui 25 regravações de composições da carreira do artista, além de três inéditas
14/10/2019

Yann Tiersen anunciou novo álbum Portrait, uma seleção de 25 faixas regravadas, criadas durante sua carreira, incluindo três inéditas, disponível 6 de dezembro, via Mute. O álbum será lançado como um vinil triplo, CD duplo, cassete e digitalmente. As edições em vinil preta e branca incluem um 7’’ exclusivo com versões alternativas de “Comptine d’Un Autre Été (L’Après-Midi)” e “The Waltz of the Monsters”. Pré-venda de Portrait: https://mute.ffm.to/YT-Portrait.
Gravado com músicos ao vivo no estúdio The Eskal, o álbum tem uma abordagem totalmente analógica. Para Tiersen: “Limitar nossa capacidade de manipular ou fazer alterações digitalmente depois de decidir um caminho criativo deu uma energia e tensão bonita ao processo de gravação que eu achei que estava sendo perdido com as possibilidades ilimitadas de produção digital. Não traduzir sons em 1 e 0 mantém a música no mundo real”. O resultado é um álbum vital com emoções latentes e energia encontradas em um show ao vivo, mas compactado em um álbum de estúdio.
Com colaborações de John Grant, Gruff Rhys do Super Furry Animals, Stephen O’Malley do Sunn O))) e Blonde Redhead, Portrait foi gravado no estúdio analógico de Tiersen, construído recentemente em Ushant, sua cidade natal.
Ouça as primeiras duas faixas a serem lançadas de Portrait: “Introductory Movement” (com participação de Stephen O’Malley) - https://www.youtube.com/watch?v=29J2K6UXKaA&feature=youtu.be e “Monochrome” (com participação de Gruff Rhys) - https://www.youtube.com/watch?v=DArHQQXp9Rw&feature=youtu.be.
Tiersen comenta: “A aparente leveza e simplicidade de algumas das minhas faixas sempre foi um disfarce ou reação ao lado sombrio delas. Por exemplo, ‘La Dispute’ é sobre violência extrema, sangue, morte e o estranho estado de choque que você sente nos momentos seguintes a algo horrível. Essa é uma das minhas faixas mais sombrias e eu sempre me senti desconfortável com a ideia de as pessoas acharem que é algo romântico ouvir em um encontro. As pessoas pareciam entender quando ele foi lançado, mas o uso da minha música para fins cinematográficos colocou uma espécie de máscara falsa na face do monstro. Sinto que Portrait coloca minhas faixas em contexto novamente, para que as pessoas possam ouvir minha música e vê-la pelo que é e não pelo que tem sido usada.”
PORTRAIT TRACKLIST
Introductory Movement (com participação de O’Malley)
The Long Road (La Longue Route)
Monochrome (com participação de Gruff Rhys)
Chapter 19 (com participação de Jákupsson)
Rue des Cascades (com participação de Ólavur Jákupsson)
The Old Man Still Wants It
Gwennilied (com participação de Emilie Tiersen)
Prad (com participação de Stephen O’Malley)
Diouz An Noz (com participação de Emilie Tiersen & Ólavur Jákupsson)
Porz Goret
La Dispute
Pell (com participação de Emilie Tiersen)
Erc’h (com participação de Ólavur Jákupsson)
The Wire (Sur le Fil)
The Waltz of the Monsters (com participação de Emilie Tiersen)
Closer (com participação de Blonde Redhead)
Naval
The Jetty
Koad (com participação de Ólavur Jákupsson)
Prayer No.2
Gronjord (com participação de Ólavur Jákupsson)
Kala (com participação de Ólavur Jákupsson)
Comptine d’Un Autre Été (L’Après-Midi)
Tempelhof (Part 2)
Thinking Like A Mountain (com participação de John Grant & Stephen O’Malley)
Links: www.yanntiersen.bzh; http://eusasound.bzh/. www.mute.com.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic.

Nick Murphy lança vídeo de performance ao vivo de “Dangerous”, que foi gravado na varanda do música em Nova York, faixa original pertence ao seu mais recente álbum Run Fast Sleep Naked
14/10/2019

Após o lançamento de seu aclamado segundo álbum, Run Fast Sleep Naked, no início deste ano, Nick Murphy está de volta com uma versão ao vivo especial de "Dangerous", faixa que a Time Magazine chamou de "profunda e experimental, mas mantém um batimento cardíaco acústico e um tom reflexivo.’’ "Dangerous (Live from Orchard Street)" foi filmado recentemente em sua varanda no Lower East Side, em Nova York, dirigido por Johann Rashid e com participações de Dave Harrington (guitarra), Aaron Steele (bateria), Morgan Wiley (sintetizadores, saxofone) e Spencer Zahn (baixo). Assista em https://www.youtube.com/watch?v=eEO8QjVhzf4.
O mais recente álbum do Nick Murphy, Run Fast Sleep Naked, foi lançado no início deste ano via Downtown / Future Classic / Opulent. O álbum, co-produzido por Dave Harrington, é um trabalho ousado e dinâmico e mostra um artista que está sempre ultrapassando fronteiras. Murphy passou quatro anos viajando pelo mundo sozinho com um microfone na mala, gravando seus vocais nos ambientes que mais o inspiraram. Durante esse tempo, ele mergulhou em uma intensa jornada de autoconhecimento, um processo auxiliado por sua leitura das teorias de Joseph Campbell sobre o papel de xamã do artista na sociedade moderna. Run Fast Sleep Naked é um registro sincero dessa busca, um álbum recheado por questionamentos constantes e constantemente chegando a fragmentos da verdade. Ouça/compre o álbum em http://smarturl.it/RFSN.
Run Fast Sleep Naked é o mais recente de uma série de aclamados lançamentos do cantor/produtor/multi-instrumentista, incluindo Built on Glass - disco de platina que lhe rendeu sete prêmios ARIA Music Awards, incluindo Melhor Artista Masculino e Produtor do Ano, e o levou a tocar em shows esgotados nos cinco continentes; aparecendo em grandes festivais internacionais, incluindo Coachella e Glastonbury; se apresentando na televisão internacional, incluindo The Ellen DeGeneres Show e Jimmy Kimmel Live!; tendo seus videoclipes recebendo centenas de milhões de visualizações, incluindo mais de 190 milhões de visualizações no seu vídeo indicado ao VMA da MTV, “Gold”, dirigido por Hiro Murai.
FOLLOW NICK MURPHY: Website: https://nickmurphy.com; Facebook: https://www.facebook.com/Chetfaker/; Instagram: https://www.instagram.com/nickmurphy/ e Twitter: https://twitter.com/nick_murphy
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

City and Colour consolida base de fãs em São Paulo, terceira cidade que mais ouve o artista no Spotify
14/10/2019

City and Colour, projeto do aclamado cantor e compositor Dallas Green, divulgou na última semana (4) seu novo álbum A Pill For Loneliness, alcançando seus maiores números de stream da carreira. No Spotify, superou a marca de 1,5 milhões de ouvintes mensais, com São Paulo sendo a terceira cidade que mais ouviu o artista nos últimos 28 dias. O álbum está disponível para compra e stream em https://orcd.co/apillforloneliness.
Lançado via Still Records, novo selo do Green, A Pill For Loneliness é o primeiro disco do City and Colour com canções originais em quatro anos. Com este sexto álbum, se aprofunda na serenidade do estresse através de um caleidoscópio de guitarras exuberantes, orquestração etérea e entrega celestial em onze faixas que iluminam uma extensão emocional fascinante, equilibrando dois extremos com eloquência e energia.
A PILL FOR LONELINESS - TRACKLIST: 01. Living in Lightning; 02. Astronaut; 03. Imagination; 04. Difficult Love; 05. Me and the Moonlight; 06. Mountain of Madness; 07. Song of Unrest; 08. Strangers; 09. The War Years; 10. Young Lovers e 11. Lay Me Down.
City and Colour: Website: https://cityandcolour.com/; Twitter: https://twitter.com/cityandcolour; Facebook: https://www.facebook.com/cityandcolour; Instagram: https://www.instagram.com/cityandcolour_official/; Still Records: http://stillrecords.ca/ e Dine Alone Records: https://dinealonerecords.com/. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil - ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Raul Seixas: Irmã Dulce ajudou o artista no começo da carreira
14/10/2019

Matéria publicada na Folha relata um pouco da história da Irmã Dulce, baiana que foi canonizada hoje, 13 de outubro, pelo Papa Francisco, e que a partir de agora passa a ser conhecida como Santa Dulce dos Pobres, sendo a primeira santa brasileira reconhecida pela Igreja Católica.
O texto conta que a então Maria Rita era apaixonada por futebol e na década de trinta, quando já havia se tornado freira, ela passou a usar a música para auxiliar na evangelização, tendo inclusive aprendido a tocar sanfona. No final da década seguinte ela fundou um grupo chamado Milionárias do Ritmo que se apresentava antes das sessões do Cine Roma em Salvador, por onde passaram artistas como Roberto Carlos e Waldick Soriano.
Porém o diretor do local, o Frei Hildebrando Kruthanp, era contra a realização de shows de Rock. Mas Irmã Dulce não apenas "bancou" os shows mas acabou assinando contrato com a banda de um jovem iniciante chamado Raul Seixas. A matéria deixa claro que não sabe ao certo se a relação de Irmã Dulce com ele foi apenas assinar um contrato, mas é fato que esta ajuda foi muito importante para a carreira de Raul.

Eddie Van Halen estaria com câncer na garganta, diz site
14/10/2019

De acordo com a TMZ, Eddie Van Halen está vivendo na ponte aérea entre Estados Unidos e Alemanha para se tratar de um câncer na garganta. Mas, na verdade, isto seria algo que ele vem fazendo há anos, diz o site. Ainda conforme a TMZ, ao menos na aparência Eddie está bem.
De fato, já em 2000 surgiu a notícia que o guitarrista teria retirado 1/3 da língua devido ao câncer, e ele mesmo comentou o assunto em entrevista de 2007: "Eu curei meu câncer de uma maneira que não é exatamente legalizada nesse país (os EUA). Eu contaria a você como, mas não quero ir pra cadeia. Quando você se trata com quimio, isso só o mantém acuado. Ele volta. O câncer é como uma barata. Ele volta mais forte. Eu estou destroçando o sistema imunológico da barata e vendo como ele funciona. Eu abri minha própria clínica de patologia. Alguns de nós abrem bares no México, eu estou curando o câncer. Eles cortaram um pedaço saudável da minha língua e criaram células saudáveis fora do meu corpo e as testaram. Eu estou sem um terço da minha língua. Eles me retalharam. Eu não parei de fumar até que eu contraísse câncer na língua porque fumar não causou o câncer", e em seguida ele afirma que contraiu a doença por segurar palhetas de metal entre os dentes e em contato com a língua por décadas, tudo isto em meio a campos eletromagnéticos estabelecidos em estúdios ou em palcos.

UFO: Kirk Hammett sobe ao palco com a banda
14/10/2019

Kirk Hammett, do Metallica, se juntou ao UFO durante apresentação realizada neste sábado, 12 de outubro, na Megacruise pre-cruise party, realizada no Avalon em Hollywood. Com a banda Kirk totou duas músicas: "Doctor Doctor" e "Shoot Shoot", confira nos vídeos: https://www.youtube.com/watch?v=Yp5wn5xjGtQ e https://www.youtube.com/watch?v=9Mi-zxnS6pY.
Em uma entrevista com a Guitar World, Kirk contou como sua vida mudou após ouvir o "Force It", lançado pelo UFO em 1975, época em que a banda contava com Michael Schenker na guitarra: "Eu tinha 15 anos de idade e um amigo comprou e levou em casa, insistindo que eu tinha que ouvir. Aquilo me enlouqueceu. A primeira faixa que ouvi foi 'Mother Mary', e eu pensei 'Wow, estes caras são tão pesados quanto Thin Lizzy, Aerosmith, Montrose e tudo aquilo que eu ouvia antes de entrar de cabeça no heavy metal".

Sammy Hagar: "Os irmãos Van Halen me f***ram quatro vezes"
14/10/2019

Em 2004 SAMMY HAGAR reuniu-se com o VAN HALEN para uma turnê que acabou do pior modo possível, e acabou sendo a última ocasião em que ele falou com alguns dos caras da banda.
Perguntado por DAVE BASNER da VH1 Radio se ele ainda mantém contato com seus antigos colegas de banda, Hagar disse: "Ed e Al sempre serão Ed e Al. Eu os amo, mas nós não nos damos... eu não posso dizer 'nós' porque eu me dou bem com Al, mas não consigo me dar com Ed. A última turnê de reunião foi uma experiência simplesmente horrível para mim. Eu escrevi sobre ela em meu livro, e não sinto remorso por ter dito todas aquelas coisas. Era meio que minha opinião, sobre o que realmente aconteceu naquilo. Foi com certeza um péssimo negócio."
"Aqueles caras, eu odeio dizer isso, mas eu tenho que dizer, aqueles caras me fuderam quatro vezes e já deu. Quer dizer, quantas vezes você vai deixar que uma pessoa te foda? Veja o que eles fizeram com Mike... quer dizer, porra, eles nem falaram para ele que ele estava fora da banda; ele lê na porra da Rolling Stone ou algo assim que Wolfie era o novo baixista do VAN HALEN. Os caras que fazem isso, não tem como isso ser bom, e eu não tenho vontade de estar por perto de gente assim ou tocar com elas, então não mantemos uma relação."

Iron Maiden: banda é homenageada pela Câmara dos Deputados da Argentina
14/10/2019

A Câmara dos Deputados da Argentina fez uma homenagem, na última sexta-feira (11), aos integrantes do Iron Maiden. A banda está no país para um show em Buenos Aires. Confira a foto em https://twitter.com/IronMaiden/status/1183080161933217797.
A cerimônia foi organizada por jornalistas e fãs do Iron Maiden e, de acordo com a agência de notícias EFE, teve o intuito de homenagear a banda por "ser um pilar da liberdade de expressão para muitos jovens do país durante a ditadura".
Três integrantes do Maiden estiveram presentes: o vocalista Bruce Dickinson, o baterista Nicko McBrain e o guitarrista Janick Gers. Eles posaram com a honraria para uma foto, divulgad anas redes sociais oficiais da banda. Em declaração durante a homenagem, Bruce Dickinson afirmou: "Há algo que nos conecta, muito maior do que tudo que poderia nos separar. O heavy metal, a música e o Iron Maiden são coisas com as quais todos podemos concordar e acredito que temos que celebrar isso".
Em entrevista ao jornal Clarín, a ativista Victoria Donda, uma das responsáveis pela homenagem, explicou: "Na época da ditadura militar, por exemplo, era uma forma de expressão e, nos anos 90, foi um grito contra o neoliberalismo. Quando soube que o Iron Maiden estava chegando ao nosso país, sendo uma das bandas mais importantes do mundo, considerei apropriado declará-los visitantes honorários". A cerimônia também foi transmitida, ao vivo, pelo YouTube. Confira (em espanhol, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=1n2IhjAJlzE.

Stone Temple Pilots: cover do The Beach Boys em relançamento do Purple
14/10/2019

STONE TEMPLE PILOTS lançou a primeira música nunca antes ouvida com Scott Weiland nos vocais, desde a morte do vocalista original do grupo em 2015. A canção se chama "She Knows Me Too Well" e é um cover da banda THE BEACH BOYS. Gravada durante as sessões do álbum "Purple" (2º disco, 1994), se trata de uma gravação demo e que será incluída no box de relançamento deste clássico álbum (para comemorar os 25 anos de vida).
Quando o grupo relançou o disco de estreia em 2017, "Core" (1992), STONE TEMPLE PILOTS incluiu uma música inédita, de sua autoria e que havia ficado de fora deste álbum, "Only Dying".
Porém, esta canção já era de conhecimento público pela internet. Faltando 01 mês para o falecimento de Scott Weiland, ele havia dito em entrevista que esta música, "Only Dying", tinha sido gravada em 1990, destruindo qualquer mito de que o STONE TEMPLE PILOTS era uma imitação do grunge.
Os membros sobreviventes da banda haviam dito em entrevista passada, que Weiland queria regravar a música "Only Dying" para o relançamento cancelado em 2012 do 20º aniversário do álbum "Core", mas Weiland foi demitido e morreu mais tarde, antes que isso pudesse acontecer. Confira o áudio de estúdio da canção citada no início desta matéria e cover do THE BEACH BOYS, "She Knows Me Too Well" - https://www.youtube.com/watch?v=0lKLMacU5OM.

Howard Stern: "Tom Morello é uma pessoa muito brava"
14/10/2019

O radialista americano, Howard Stern, falou recentemente em seu programa de rádio sobre o guitarrista Tom Morello (RAGE AGAINST THE MACHINE, AUDIOSLAVE e PROPHETS OF RAGE). Seguem alguns trechos:
Howard disse que Tom Morello é um cara bravo. Ele disse que ouviu o programa de rádio que Morello possui na SiriusXM. Ele disse que não tinha certeza se o programa de Morello tem 01 hora por semana ou 01 hora por dia. Então, Howard colocou para tocar na rádio a clássica música do RAGE AGAINST THE MACHINE, "Killing in The Name" (1º disco, "Rage Against The Machine", 1992).
Howard disse que os anos 90 produziu muita música boa e que Morello também possui um programa de rádio muito bom. Ele disse que 90% das músicas que Morello coloca para tocar, são de bandas em que ele participou. Howard disse que são ótimas canções.
Howard lembrou que Chris Cornell também era vocalista do AUDIOSLAVE e que Morello fazia parte desta banda. Ele finalizou dizendo que o AUDIOSLAVE era uma ótima banda.

Sons of Apollo: assista cover de "Hell's Kitchen" do Dream Theater
14/10/2019

O supergrupo Sons of Apollo que conta em sua formação com Derek Sherinian e Mike Portnoy (ambos ex-integrantes do Dream Theater), o vocalista Jeff Scott Soto e o guitarrista Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Guns N'Roses) e Billy Sheehan (Mr. Big e Winery Dogs), lançou no último dia 30 de agosto "Live With The Plovdiv Psychotic Symphony". Veja abaixo um vídeo extraído do Bluray de um cover da faixa "Hell's Kitchen" presente no disco "Falling Into Infinity" do Dream Theater lançado em 1997 - https://www.youtube.com/watch?v=jn8TQY6bzZU.

Steve Albini: "eu não curtia Led Zeppelin quando era adolescente"
14/10/2019

O icônico produtor, Steve Albini, que dentre vários discos produziu o álbum "In Utero" do NIRVANA (4º e último trabalho de estúdio, 1993), revelou em uma entrevista para a rádio de Chicago que não curtia LED ZEPPELIN quando adolescente, mas quando trabalhou com Jimmy Page (guitarrista) e Robert Plant (vocalista) em 1998, se tornou fã do grupo. Albini era vocalista/guitarrista da banda BIG BLACK. Seguem alguns trechos:
Você escutava LED ZEPPELIN quando era adolescente?
Steve Albini: Na verdade, não, mas você precisa reconhecer a importância do grupo, mesmo que não goste da música deles. LED ZEPPELIN era uma tremenda banda angular, sendo que todos os seus discos são impecáveis, certo?
Os álbuns deles são realmente notáveis, soando incríveis para a época e será para sempre. São ótimos trabalhos sonoros e feitos sob as condições mais insanas, como terem gravado as faixas guia em um caminhão móvel e num maldito celeiro.
O processo dos overdubs seria feito em New York (costa leste) depois de um show e a mixagem, você sabe, em Los Angeles (costa oeste). Todas as músicas de todos os discos são completos, parecendo incríveis e maravilhosas. Os álbuns possuem uma qualidade realmente consistente, notável, completa e incomparável. Nenhum grupo na história do rock lançou 04 a 05 discos seguidos tão bons assim.
Então, eles também fazem parte do meu vocabulário, porque bandas que eu gosto não existiriam sem o LED ZEPPELIN, certo? O fato de eu não gostar deles quando era adolescente, não significa realmente nada sobre o meu apreço por eles. É claro, através de várias horas extras, eu comecei a apreciar o LED ZEPPELIN porque os álbuns deles são incríveis, cara! No entanto, quando eu era adolescente e o LED ZEPPELIN um grupo atual, eu não estava curtindo este tipo de música. Principalmente, porque eu não gostava das bandas/pessoas que faziam este tipo de música naquela época.

Alanis Morissette: cantora sofre de depressão pós-parto depois da terceira gravidez
14/10/2019

A vocalista Alanis Morissette está sofrendo de depressão pós-parto. A informação foi revelada pela própria cantora, em uma publicação no seu site oficial. Alanis foi acometida com a doença após o nascimento de seu terceiro filho, Winter Mercy, em 12 de agosto. "Não tinha certeza se eu teria depressão/ansiedade pós-parto desta vez. Há tantos tentáculos nessa experiência. Vou detalhá-los com o tempo", afirmou, inicialmente.
A cantora detalhou os sintomas que tem sofrido, além das situações do dia-a-dia pela qual passa. "Privação do sono. Nebulosidade. Dor física. Isolamento. Ansiedade. Cortisol. Recuperação do parto. Integrar um novo bebê anjo com os mais velhos. Casamento. Todos os tipos de gatilhos do estresse pós-traumático. Superestimulação. Esse corpo, tentando retornar para uma configuração semi-reconhecível", disse.
Mãe de Ever e Onyx, respectivamente de 8 e 3 anos atualmente, Alanis Morissette comentou que sofreu depressão pós-parto depois de suas outras gestações "Sei que existe outro lado. E é muito melhor do que o meu cérebro atual, com depressão pós-parto, poderia imaginar: como mãe, como artista, como esposa, como amiga, como colaboradora, como líder, como ativista. Vi como as coisas ficaram melhores depois que passei por isso nas últimas duas vezes", afirmou.
Alanis disse, ainda, que a sociedade não "honra mulheres adequadamente após o nascimento". "Vejo que isso está mudando, o que é muito empolgante. Porém, de maneira geral, é desprovida da honra, da ternura, da sintonia e do senso de comunidade que o pós-parto profundamente merece", declarou.
"Não seria legal se tratássemos todas as mães e famílias pós-parto com consciência e honra? Mesmo que a esteira da aceleração da nossa cultura não tenha mudado o ritmo, que possa haver um bote de empatia para com as mulheres que aguentam tudo. [...] Não vou me lembrar de ter escrito isso e, finalmente, estou percebendo que está tudo bem. [...] Amo vocês, estou aqui com vocês. Não estamos sozinhos", concluiu.

Kiss: foi pelo cabelo que Tommy Thayer descobriu que estava na banda
14/10/2019

O guitarrista Tommy Thayer relembrou, em entrevista à revista "Heavy", sobre os primeiros momentos dele como integrante do Kiss. O músico, ex-Black 'N Blue, ocupou a vaga de Ace Frehley em 2002 e não saiu mais - nos anos anteriores, ele trabalhava nos bastidores da banda.
Thayer relembrou que seu primeiro show oficial com o Kiss foi logo na gravação do "Symphony: Alive IV", em fevereiro de 2003. Porém, meses antes, ele já estava tocando com a banda em shows - a estreia aconteceu na Jamaica, em março de 2002.
"Meu primeiro show oficial foi na Austrália, com o 'Kiss Symphony' em Melbourne, com a orquestra. Foi um grande começo. Fiquei um pouco nervoso, mas consegui. Já estava por aí com a banda. Estava viajando com eles, trabalhando nos bastidores. Produzia e dirigia os clipes, daí rolaram os problemas com Peter (Criss, baterista) e Ace. Eu estava lá e acabei quebrando o galho em uns shows", afirmou.
O músico relembrou que fez um show privado e algumas apresentações na TV. "Quando fiz o show do 'Symphony', evoluiu naturalmente", disse. Em seguida, Tommy revelou algo curioso a respeito de sua entrada para o Kiss: ele nunca foi convidado oficialmente. "Nunca houve um momento em que disseram: 'queremos você para se juntar ao Kiss'. Não lembro nem de eles falarem que me queriam como o guitarrista. Era mais algo como: 'Tommy, vamos fazer isso'", afirmou.
Um pedido feito pelos chefes Paul Stanley e Gene Simmons, contudo, fez com que a situação mudasse de vez. "A única coisa que lembro é de estar em uma reunião com Gene e Paul em 2002. Estávamos planejando o show do 'Symphony' e eles falaram: 'é melhor você deixar seu cabelo crescer novamente, porque você vai estar no palco'. Essa foi minha diretiva: deixar crescer o cabelo novamente", disse. A entrevista pode ser conferida, na íntegra, no player a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=HjOMUWepwl8.

Machismo na música: Sharon den Adel e Amy Lee falam sobre o assunto
14/10/2019

As cantoras Sharon den Adel (Within Temptation) e Amy Lee (Evanescence) estampam a capa da nova edição da revista "Metal Hammer". As bandas das vocalistas estarão juntas, em uma turnê como co-headliners, pela Europa, em abril de 2020.
Além de falarem sobre a carreira e o momento atual, as artistas debateram sobre o machismo na indústria musical, com foco no ambiente do rock e metal, vivenciado por ambas. Elas revelaram que sentiram pressão para dar uma abordagem mais sensual à forma como se apresentavam, mas não cederam e seguiram fiéis ao que acreditavam.
"Nunca fiz o que não queria fazer nesse sentido. Tenho orgulho disso, mas sempre há aqueles momentos em que dizem para você: 'ei, funciona assim, as pessoas vão focar nisso e você precisa perder 15 quilos'. É realmente sua escolha se você segue ou não esse conselho. A única coisa que isso me causou foi um pouco de insegurança, especialmente tendo 21 anos", afirmou.
Apesar da insegurança, Amy Lee disse que a decisão final foi a de que não cederia à pressão. "Sempre fui quem eu queria ser. Falávamos sobre ser inspiradas por bandas únicas e isso foi mais importante para mim do que ter um grande sucesso. Felizmente, também conseguimos o êxito e isso é, parcialmente, algo que nos separou, pois não estávamos fazendo o que todas as outras mulheres da indústria estavam fazendo", disse.
Sharon den Adel, por sua vez, sofreu pressão para usar roupas mais curtas mesmo sendo bacharel em Gestão de Moda e com trabalhos como estilista e designer de moda. Porém, devido à sua formação, ela tinha ideias claras sobre o que queria vestir no palco e em aparições públicas.
"Quando entrei para a banda, queria usar esses vestidos grandes. A gravadora dizia: 'você não pode ser um pouco mais sexy?'. Decidi que não, pois essa é quem sou, me sinto confortável assim. Isso também destacava a música que fazíamos, que era épica e com orquestra. Combinou", afirmou.
Divas?
Amy Lee considera que é injusto ser classificada como "diva", especialmente considerando que o Evanescence deixou sua marca no gênero. "Acho que isso tem mais a ver com as pessoas que estavam ao meu redor - eram todos homens", afirmou ela, que apontou uma situação problemática: muitas artistas mulheres são representadas por homens mais velhos e, por vezes, ainda não têm opinião própria formada. A nova edição da "Metal Hammer" está à venda, com a entrevista completa. A revista não é publicada no Brasil, embora possa ser importada.

Lars Ulrich: filmando show do Guns N' Roses diretamente do palco
14/10/2019

Lars Ulrich postou em seu instagram um vídeo mostrando o show do Guns N' Roses no Zilker Park em Austin, Texas, no dia 11 de outubro. Confira: https://www.instagram.com/p/B3gWlAFHsfR/?utm_source=ig_embed.
Na legenda, Lars escreveu: "Hey mãe, olha eu aqui na melhor poltrona da casa!! Fantástico reconectar com amigos de outras épocas que ainda estão mandando ver mais intensamente que nunca... estão em outro patamar!"

Machine Head: ex-guitarrista está certo que letra de nova música não fala sobre ele
14/10/2019

Na última sexta-feira, 11 de outubro, o Machine Head divulgou sua mais nova música, intitulada "Do Or Die". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=dol9afjkDV0.
Alguns fãs começaram a falar através das redes sociais (sempre elas...) que a música era "dedicada" aos críticos da banda, principalmente os que não gostaram do último álbum da banda, "Catharsis", lançado em 2018.
Um desses fãs chegou a dizer que perdeu o respeito pelo líder da banda, Robb Flynn, pelo fato dele "tentar se manter relevante perseguindo Phil" (Demmel, ex-guitarrista da banda). Phil respondeu de maneira categórica: "Como ele me perseguiu? Continuo ouvindo que é uma música afrontosa, mas não estou ouvindo nada parecido como uma música pra mim, pessoalmente". Por fim, Demmel deixou de lado qualquer chance de criar polêmica: "Obrigado pela preocupação, mas tenho certeza que não é NADA sobre mim."

Foo Fighters: "Uma época pensamos que não estaríamos mais em atividade"
14/10/2019

O baterista do FOO FIGHTERS, Taylor Hawkins, foi entrevistado pelo programa LiveXLive e falou do período em que Dave Grohl quase deixou a banda. Durante a entrevista, Hawkins disse como o grupo passou por um período difícil e lembrou de um dos poucos momentos na história do FOO FIGHTERS, onde a banda considerou a ideia de "talvez, não estaremos mais em atividade". Seguem alguns trechos:
Taylor Hawkins: Nós estamos no mercado há tanto tempo e continuamos martelando, sabe? Quero dizer, houve apenas algumas vezes em que dissemos, tipo: "Ok, talvez não estaremos mais em atividade".
Sim, isto foi bem explicado naquele documentário de vocês, "Back and Forth" (2011). Eu amo esse documentário.
Taylor Hawkins: Sim, passamos por um período difícil, como se fosse a "crise dos 07 anos", sabe? E acho que era mesmo o 7º ano da banda... Passamos por toda essa porcaria e depois disso, nunca paramos e não queremos parar. Bem, todos nós temos projetos paralelos sobre os quais falamos. Por exemplo, eu tenho a minha banda cover chamada CHEVY METAL, onde estou sempre gravando e Dave Grohl também faz as suas próprias coisas, como o THEM CROOKED VULTURES. Essas coisas, à medida que envelhecemos, em vez de parecer: "Ah, eles vão terminar porque Dave está tocando no disco do QUEENS OF THE STONE AGE", não quer dizer nada.
Sim, porque vocês sabem que sempre voltarão ao que é a "coisa real" que vocês sempre fazem.
Taylor Hawkins: Para citar Roger Taylor (baterista do QUEEN) e o que ele sempre disse sobre a sua banda, que para nós, FOO FIGHTERS é a nossa "nave mãe" e sempre será. Para nós, é mais família agora, pois temos a maioria das mesmas pessoas que sempre trabalharam conosco. Dave está com o mesmo empresário desde o NIRVANA, John Silva, assim como os mesmos engenheiros de som e alguns roadies desde o NIRVANA. Na maioria das vezes, tentamos manter a família, respeitando-os, deixando-os confortáveis e tratando todos bem.
Conforme o documentário "Back and Forth", foi durante a tentativa de gravar o 4º álbum do FOO FIGHTERS, "One by One" (2002), que a banda quase se separou. Os motivos são explicados neste belo documentário.

"James está fazendo o que é preciso para se curar", diz Lars Ulrich
14/10/2019

Lars Ulrich disse que James Hetfield está "fazendo o que precisa" para "se curar". O baterista do Metallica fez o comentário dias depois da turnê da banda na Austrália e na Nova Zelândia ter sido cancelada, para que Hetfield pudesse entrar na reabilitação para combater seus vícios. A jornada estava prevista para começar em 17 de outubro em Perth e incluiria mais de 10 datas, com o SLIPKNOT como banda de suporte.
Questionado em uma nova entrevista ao USA Today sobre como Hetfield está indo agora, Ulrich disse: "Ele está fazendo o que precisa; ele está se curando. Sinto-me mal por todo mundo na Austrália e na Nova Zelândia, mas estamos animados a voltar com força total e com ele mais forte e mais saudável do que nunca. Ao longo do caminho, obviamente, acontecem solavancos ocasionais na estrada. Mas tem sido uma viagem incrível, e estamos ansiosos para voltar para lá, espero que no próximo ano".
Ao ser perguntado se ficou surpreso quando Hetfield lhe disse sobre sua decisão de voltar à reabilitação, Ulrich disse: "Não tenho mais nada a acrescentar - publicamos uma declaração há uma semana. Acho que a maior surpresa é o quão positivo foi o feedback de nossos fãs, amigos e colegas. É muito emocionante e nos surpreendeu a quantidade de amor, gratidão e apoio que recebemos na última semana desde que tivemos que adiar isso. É uma coisa incrível. "

Iron Maiden: João Barone, do Paralamas, mandou livros para Bruce e Steve
14/10/2019

João Barone, do Paralamas do Sucesso, informou em suas mídias sociais que, aproveitando a passagem do Iron Maiden pelo Brasil, ele mandou livros sobre pilotos brasileiros na Segunda Guerra Mundial. "No dia seguinte ao show do Iron Maiden no Rock in Rio, consegui fazer com que chegassem às mãos do Bruce Dickinson e do Steve Harris alguns livros contando a saga dos pilotos brasileiros do Senta a Pua na Segunda Guerra Mundial. Já soube que eles curtiram muito os livros e se surpreenderam ao saber dos nossos 'Aces High'. Obrigado pela ajuda Pedro Antunes, Luciano Assis e Sombra.
João Barone é fascinado com a Segunda Guerra Mundial, em parte por seu pai ter sido parte da FEB. Restaurou um jipe militar e colocou seu nome de "Gisele" no qual ele anda pelas ruas, gravou matéria para o Fantástico, e apareceu na seção "Eu Queria Ser..." da revista MTV como o Capitão John Miller, personagem de Tom Hanks em O Resgate do Soldado Ryan.

Grim Reaper: primeiro álbum após Steve Grimmett amputar perna é lançado; ouça
14/10/2019

O Steve Grimmett's Grim Reaper, versão reformada do Grim Reaper comandada pelo vocalista Steve Grimmett, lançou seu segundo álbum de estúdio na última sexta-feira (11). O trabalho, intitulado "At the Gates", chega por meio do selo Dissonance Productions.
"At the Gates" é o primeiro disco lançado por Steve Grimmett após ter sua perna parcialmente amputada em janeiro de 2017. Ele sofreu uma infecção no pé que se espalhou para os ossos. A situação ficou insustentável durante uma turnê pela América do Sul.
O cantor precisou ficar internado por um mês, em um hospital no Equador. Os fãs arrecadaram US$ 14 mil para que ele bancasse os custos do tratamento, já que seu plano de saúde se recusou a arcar, devido ao tipo de trabalho que ele exercia. Ouça "At the Gates" a seguir no YouTube: https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_mDmxtBL1lPR3jCh2QlDPT447_xwTMnTXI&v=_RrsV2_RP2I.
Confira o tracklist do álbum: 1. At the Gates; 2. Venom; 3. What Lies Beneath; 4. The Hand That Rocks; 5. Knock at the Door; 6. Rush; 7. Only When I Sleep; 8. Line Them Up; 9. Break Neck Speed; 10. Under the Hammer e 11. Shadow in the Dark.

Nightwish: banda lançará ao vivo gravado em Buenos Aires ainda em 2019
12/10/2019

O Nightwish confirmou que vai lançar um trabalho ao vivo neste ano. "Decades: Live In Buenos Aires" chega a público em Blu-ray digibook, 2CD digipak, Blu-ray+2CD earbook e 3LP pela Nuclear Blast no dia 6 de dezembro. O show em questão foi gravado no Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, em Buenos Aires, Argentina, no dia 30 de setembro de 2018. A apresentação integrou a turnê "Decades", que promovia a coletânea de mesmo título.
O repertório apresentado pelo Nightwish na ocasião passeou por vários álbuns da banda, com destaque aos clássicos "Wishmaster", "Oceanborn" e "Once". O registro mais recente, "Endless Forms Most Beautiful", também teve músicas incluídas no setlist, além de outros materiais da carreira.
Em material de divulgação, o tecladista e líder Tuomas Holopainen explicou: "Não queria apenas pegar as mais famosas do Nightwish nessa turnê. Eu me perguntei quais músicas eu tocaria para alguém que nunca tivesse ouvido a banda. Em algum momento da preparação, eu percebi que estava sorrindo o tempo todo. Lembrava do garoto inocente e curioso compondo todas essas músicas".
Veja o  tracklist dos formatos de "Decades: Live In Buenos Aires".
- Blu-ray:
01. Swanheart; 02. End Of All Hope; 03. Wish I Had An Angel; 04. 10th Man Down; 05. Come Cover Me; 06. Gethsemane; 07. Élan; 08. Sacrament Of Wilderness; 09. Deep Silent Complete; 10. Dead Boy's Poem; 11. Elvenjig; 12. Elvenpath; 13. I Want My Tears Back; 14. Amaranth; 15. The Carpenter; 16. The Kinslayer; 17. Devil & The Deep Dark Ocean; 18. Nemo; 19. Slaying The Dreamer; 20. The Greatest Show On Earth e 21. Ghost Love Score.
- CD1:
01. Swanheart; 02. End Of All Hope; 03. Wish I Had An Angel; 04. 10th Man Down; 05. Come Cover Me; 06. Gethsemane; 07. Élan; 08. Sacrament Of Wilderness; 09. Deep Silent Complete; 10. Dead Boy's Poem; 11. Elvenjig; 12. Elvenpath e 13. I Want My Tears Back.
- CD2:
01. Amaranth; 02. The Carpenter; 03. The Kinslayer; 04. Devil & The Deep Dark Ocean; 05. Nemo; 06. Slaying The Dreamer; 07. The Greatest Show On Earth e 08. Ghost Love Score.

Ride lança remixes de “Repetition” e “Kill Switch” e as faixas originais pertencem ao mais recente álbum da banda, This Is Not A Safe Place
12/10/2019

Ride lançou remixes de duas faixas “Repetition” (Gabe Gurnsey Remix) e “Kill Switch” (Faders Down Remix). No seu estilo habitual, Gabe Gurnsey (Factory Floor, Phantasy Sound) transforma “Repetition” em uma faixa forte, com influências de eletro house, casando sintetizadores e baterias eletrônicas que evocam o espírito das produções clássicas do New Order. O próprio Loz Colbert do Ride e o colaborador James Hockley, sob o pseudônimo de Faders Down - transformam “Kill Switch” em uma faixa dramática, focada na pista de dança, com baixos sinistros e vocais. As versões originais de ambas as músicas foram retiradas de seu mais recente álbum This Is Not A Safe Place, lançado em agosto pela Wichita Recordings.
Loz Colbert diz: “Antes de “Kill Switch” ser gravado, havia uma sensação de ‘não seria ótimo se pudesse ser o tipo de música que tocaria em uma festa’. Tem uma batida pulsante e uma sensação de tensão - então, sem pensar muito nisso, comecei um remix o mais rápido possível. Havia muitas ideias na primeira tentativa, então, ao trabalhar nela, entrei em contato com James Hockley em Oxford e começamos novamente.”
“Assim que ouvimos o remix do Gabe de ‘Repetition’, todos curtimos. Muitos de nós somos fãs do trabalho de Gabe G, então é uma honra ser remixado por ele! Adoramos o que ele fez com a faixa, a reinvenção dá uma reviravolta muito legal nessa música. Eu acho que do começo ao fim é um remix muito divertido.”
This Is Not A Safe Place traz o rejuvenescido quarteto de Oxford se reunindo com o reverenciado DJ, produtor e remixer Erol Alkan, que trabalhou como produtor em Weather Diaries, de 2017. Reacender essa parceria criativa ajudou Ride a impulsionar seu som, à medida que ritmos hipnóticos e guitarras exuberantes se juntam às influências eletrônicas. A combinação cria um som rico e familiar, mas simultaneamente fresco e ambicioso.
Ride: www.thebandride.com; http://www.facebook.com/rideox4; http://www.twitter.com/rideox4 e http://www.instagram.com/rideox4official.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

City and Colour lança novo álbum A Pill For Loneliness e o álbum, disponível via Still Records, é o primeiro com canções originais em quatro anos
12/10/2019

City and Colour, aclamado cantor e compositor Dallas Green, lançou o novo álbum A Pill For Loneliness, via Still Records, novo selo de Green. O álbum está disponível para compra e stream em https://orcd.co/apillforloneliness. 
O muito antecipado álbum A Pill For Loneliness, sucessor do If I Should Go Before Your (2015) foi produzido pelo três vezes vencedor do Grammy Jacquire King (Kings Of Leon, Tom Waits, Modest Mouse, Norah Jones) e masterizado por Emily Lazar (Beck, Coldplay, Dolly Parton, The Chainsmokers), a primeira engenheira de masterização a ganhar um Grammy de melhor engenharia de som em um álbum (2019).
Green lançou recentemente o cativante vídeo de “Astronaut”, em que se juntou mais uma vez a Michael Maxxis, que dirigiu “Fragile Bird”, “Thirst” e “Lover Come Back”. Assista ao clipe de “Astronaut” em https://www.youtube.com/watch?v=uTaTQjgdioo&feature=youtu.be.
Junto com o lançamento digital, os fãs podem comprar uma cópia em vinil 2xLP do álbum através da loja virtual do City and Colour, onde uma variedade de produtos do novo álbum estará disponível. Como nos lançamentos anteriores, o City and Colour oferecerá um vinil exclusivo com sua própria embalagem exclusiva e variante de cores:
Conjunto 2LP, com uma capa espelhada
Lado A/B, vinil azul com centro de vinil em magenta, azul e laranja
Lado C/D, vinil roxo com centro amarelo e respingos de magenta e laranja
As edições limitadas do vinil colorido estarão disponíveis na Dine Alone Records e em varejistas independentes em todo o mundo. Uma edição padrão em preto também estará amplamente disponível. Os fãs que comprarem o vinil no link https://cityandcolour.store-08.com também receberão um download digital a partir de 4 de outubro.
Ao longo de cinco álbuns de estúdio, Green acumulou um longo repertório de músicas reunindo uma legião de fãs em todo o mundo. Com este sexto álbum, Green se aprofunda na serenidade do estresse através de um caleidoscópio de guitarras exuberantes, orquestração etérea e entrega celestial em onze faixas que iluminam uma extensão emocional fascinante, equilibrando dois extremos com eloquência e energia.
“Eu escrevi muitas músicas obscuras e as envelopei nos sons mais bonitos que consegui encontrar,” explica Green. “Existem conotações pessoais, mas elas são identificáveis. Eu sou muito agradecido pela oportunidade de poder criar.” Para suas próximas turnês, City and Colour firmou uma parceria com o PLUS1 para todas as datas na América do Norte. $1 de cada ingresso vendido no Canadá será doado para Musicounts & Indspire. $1 de cada ingresso vendido nos EUA será doado à Crisis Text Line. Visite https://cityandcolour.com/ para obter ingressos.
A PILL FOR LONELINESS - TRACKLIST: 01. Living in Lightning; 02. Astronaut; 03. Imagination; 04. Difficult Love; 05. Me and the Moonlight; 06. Mountain of Madness; 07. Song of Unrest; 08. Strangers; 09. The War Years; 10. Young Lovers e 11. Lay Me Down.
Sobre City and Colour
City and Colour é, inegavelmente, um dos maiores artistas que emergem do Canadá. Ganhou 3 JUNOs, incluindo dois prêmios SONGWRITER OF THE YEAR, mais 3 certificações Double Platinum, 1 Platinum e 1 Gold no Canadá. Juntamente com essas conquistas, Green recebeu a certificação Platinum para todos os quatro álbuns do Alexisonfire. O último álbum de estúdio de City e Colour, If I Should Go Before You, estreou em #1, seu terceiro sucesso consecutivo no Canadá. O LP também fez sucesso internacionalmente estreando na 16ª posição na Billboard 200 Chart dos EUA e na 5ª posição na Austrália, onde LP Little Hell da Green foi certificada GOLD. Em 2014, Green colaborou com a superestrela internacional Alecia Moore (também conhecida como P!nk) em um novo projeto chamado You + Me. O primeiro disco com certificado Platinum aclamado pela dupla, rose ave, estreou em #4 no Top 200 Chart dos EUA, número 1 no Canadá, número 2 na Austrália, culminando em performances memoráveis ​​no The Ellen Show e no Jimmy Kimmel Live. Além de amplo sucesso comercial, If I Should Go Before You recebeu aclamação da crítica de notáveis ​​mídias internacionais.
City and Colour: Website:https://cityandcolour.com/; Twitter: https://twitter.com/cityandcolour; Facebook: https://www.facebook.com/cityandcolour; Instagram: https://www.instagram.com/cityandcolour_official/; Still Records: http://stillrecords.ca/ e Dine Alone Records: https://dinealonerecords.com/. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil - ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Darkhaos: veja vídeo ao vivo de ‘Out of the Door’ que marcou a saída do ex-vocalista Renato Ferreira e estreia de Macedo “Darkness”
12/10/2019

O evento ‘Metal Maniacs’ que rolou no Havana 1884 em Fortaleza/CE, nos dias 22 e 23 de junho, marcou a banda Darkhaos pela transição entre vocalistas. Renato Ferreira, que iniciou os trabalhos de estúdio se despediu do grupo no segundo dia do festival para a entrada de Macedo “Darkness”, que estreou no mesmo palco dando sequência às atividades.
Um dos momentos dessa celebração foi registrado pela Amanda Marinho enquanto o quarteto completado por Kallil van Derick (bateria), Erickson Oliveira (guitarra) e Eriel Andrade (baixo) executava ‘Out of the Door’, uma das músicas que sairá no EP ‘Shouting at your Grave’, previsto para ser lançado no final deste semestre. Confira e aproveite para curtir e comentar na publicação do vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=ZUlFmAte4wg.
O próximo encontro da Darkhaos com o público será em dezembro, novamente em Fortaleza, em um evento da Gallery Productions que ainda será anunciado oficialmente. Fique atento nas redes sociais da produtora e da banda.
Inclua a Darkhaos em sua play list
Spotify: https://open.spotify.com/artist/7MphXkp5zt7tBpOIjwjdx1; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/59055282; iTunes / Apple Music: https://itunes.apple.com/br/artist/darkhaos/1451742762 E em muitas outras.
Siga a Darkhaos nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/Darkhaos; Instagram: @darkhaos_official; Shows contato@braunamusicpress.com e (85) 9 9690.7536.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com/; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Helloween: veja vídeo divulgado pela banda que recapitula o Rock in Rio 2019
12/10/2019

O Helloween divulgou, em seu canal de YouTube, um vídeo que recapitula a participação da banda no festival Rock in Rio 2019. O grupo alemão se apresentou no chamado "dia do metal" junto de Iron Maiden, Scorpions, Slayer, Anthrax, Sepultura, Nervosa e Claustrofobia com Torture Squad e Chuck Billy (Testament). Veja em https://www.youtube.com/watch?v=G51vVWOlfQs.
"Brasil, nos divertimos muito, vocês são únicos, nós te amamos! Um grande agradecimento ao Scorpions e, especialmente, sua equipe pelo excelente tratamento e boas vindas. Agradecimentos também à equipe do Whitesnake pelo grande trabalho em equipe", diz parte da descrição do vídeo.
Os agradecimentos ao Scorpions e ao Whitesnake - este último não se apresentou no "dia do metal", mas em outra data do Rock in Rio - foi feito porque as três bandas excursionaram, juntas, pelo país. Além de tocarem no evento carioca, os grupos passaram por cidades como São Paulo, Uberlândia, Porto Alegre e outras mais.
"O último show no Rock in Rio superou tudo: 100 mil fãs loucos celebrando juntos, uma experiência para relembrar por toda a vida!", completa a descrição, que também credita Juninho Carelli (tecladista do Noturnall, Anie e ex-Shaman) pela gravação do vídeo.

Ozzy Osbourne: com saudade da estrada, ele chorou vendo outra banda na TV
12/10/2019

O vocalista Ozzy Osbourne sente falta de estar na estrada. É o que revela sua esposa e empresária, Sharon Osbourne, em declaração feita no seu programa de TV, "The Talk", transcrita pelo Blabbermouth.
No episódio da última quinta-feira (10), Sharon revelou que Ozzy chegou a chorar enquanto os dois estavam assistindo a um documentário de uma banda na TV. As lágrimas rolaram após uma cena em que os músicos do grupo em questão apareceram em um ônibus de turnê.
"Como ele é fofo... ele está bem. Estávamos assistindo algo no outro dia de uma banda que estava na estrada. Era um documentário, nem sei qual a banda, que os mostrava viajando no ônibus da turnê. E ele disse: 'desligue isso, não posso ver isso'. Ele estava com lágrimas nos olhos e falou: 'eu sinto muita falta da minha vida'", afirmou Sharon.
Ainda segundo ela, Ozzy "mal pode esperar para o médico deixá-lo ir". "Ele apenas quer sair por aí e voar. É isso que ele faz", disse. Confira a declaração de Sharon no vídeo a seguir (em inglês, sem legendas).: https://www.youtube.com/watch?v=AFLuRkWHYZc.
Recentemente, Ozzy Osbourne teve que adiar novamente uma turnê pela Europa. Em vídeo, ele explicou que os problemas de saúde o tiraram da estrada - - nas palavras dele, o "maldito pescoço" causou a situação. "No começo do ano, sofri uma queda ruim. Ferrei minhas vértebras das costas e tive que ser operado. Agora, tenho mais porcas no pescoço do que meu carro", explicou Ozzy, inicialmente, em um vídeo.
O cantor garantiu que não está "morrendo", mas, sim, "se recuperando". "Está apenas levando mais tempo do que todos achavam que tomaria. Estou de saco cheio de ficar na cama o dia todo. Mal posso esperar para seguir em frente. Mas vocês precisarão ter paciência", afirmou ele, que antecipou, ainda, a produção de um novo álbum.
Apesar da turnê pela Europa, inicialmente marcada para janeiro a março, ter sido adiada e não ter previsão para remarcação, os shows pela América do Norte, agendados para maio a julho deste ano, seguem confirmados.

Dave Grohl comenta sobre o funeral de Kurt Cobain
12/10/2019

Dave Grohl falou sobre o funeral brutalmente trágico de Kurt Cobain, lembrando que durante a ocasião, foi tocada a música dos BEATLES, "In My Life" - em recente entrevista para a rádio britânica da BBC. Seguem alguns trechos:
"Esta canção significa muito para mim, porque foi a música tocada no funeral de Kurt Cobain. Naquele dia, depois que todos pediram as suas canções, a próxima música que começou a tocar nos alto-falantes foi 'In My Life'. Todo mundo comemorou o amor de Kurt pelos BEATLES pela uma última vez juntos... Ainda hoje, quando a ouço, toca em mim de um jeito que nenhuma outra música jamais tocará".
"Saber quanto Kurt era fã dos BEATLES e qual a influência que eles tiveram sobre tudo o que já fizemos... Se ele estivesse por aqui, gostaria de tocar essa canção para Kurt".

Foo Fighters: liberado o EP 01020225, com covers e raridades de 2002; ouça
12/10/2019

O Foo Fighters lançou, nesta sexta-feira (11), mais um EP nas plataformas digitais. Dando sequência à série de compactos com números no título, a banda disponibilizou "01020225", com quatro faixas. Duas das canções são covers. São elas: "Sister Europe", do Psychedelic Furs, e "Planet Claire", do The B-52's - esta última, em registro ao vivo, de show realizado em Nova York, em outubro de 2002.
As outras são "The One" e "Win Or Lose", ambas lançadas junto ao single de "All My Life" em 2002. A primeira, inclusive, foi aproveitada também para a trilha sonora do filme "Correndo Atrás do Diploma" (com Jack Black no elenco). Ouça a seguir, via YouTube: https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_kQYGTD1d4zOzTY1ceDLXX9141e5kzqKnY&v=mXyyJ-Wg2bE.
A tracklist é composta por: 1. The One; 2. Sister Europe; 3. Win or Lose e 4. Planet Claire - Live at the Supper Club, New York, NY - October 2002.

Metallica: "os compositores eruditos queriam fazer heavy metal", diz Kirk
12/10/2019

Durante conversa com a Rolling Stone, que tinha como assunto os recentes shows feitos pelo Metallica junto à Orquestra de São Francisco, o guitarrista Kirk Hammett falou sobre a relação entre a música erudita e o heavy metal. "Os compositores de música clássica queriam fazer heavy metal, só que (naquela época) isto ainda não existia. Mas se eles tivesse os mesmos recursos (que os músicos de hoje em dia), teriam feito metal. A 'Pictures at an Exhibition', do Mussorgsky, é quase uma ópera metal. Eu percebo claramente a semelhança entre o metal e a música clássica: está na atitude", disse.

The 69 Eyes lança lyric video de "Burn Witch Burn"; assista
12/10/2019

A banda finlandesa The 69 Eyes lançou na última sexta-feira, 11 de outubro, o lyric video (vídeo com a letra da música) de "Burn Witch Burn", faixa do mais recente álbum da banda, "West End", lançado no dia 13 de setembro, confira: https://www.youtube.com/watch?v=DDlwtQ5BRzA. .
Confira o vídeo, disponibilizado na conta oficial da gravadora Nuclear Blast: https://www.youtube.com/watch?v=n7etEF3sNyA. Há algumas semanas, mais precisamente no dia do lançamento de "West End" a banda também divulgou o vídeo de "Two Horns Up", faixa de abertura do novo trabalho, que conta com a participação de Dani Filth (Cradle Of Filth).

Metallica: banda "precisa tocar no Super Bowl", afirma Chris Jericho
12/10/2019

Chris Jericho, vocalista da banda Fozzy e famoso wrestler com passagens pela WWE e WCW, recentemente conversou com Mistress Carrie, da estação de rádio WAAF, localizada em Boston (EUA). Entre os assuntos abordados, Jericho falou sobre a possibilidade de uma banda de rock/metal tocar no Super Bowl, espetáculo que marca a final da temporada norte-americana de futebol americano e é o evento esportivo mais assistido dos Estados Unidos. A conversa aconteceu semanas depois que s estrelas pop Shakira e Jeniffer Lopez foram confirmadas como as atrações da edição 2020 do Super Bowl.
"Lars e eu somos amigos. Perguntei para ele 'Vocês já foram convidados?' E ele diz: 'Fomos convidados para tocar a festa antes do Super Bowl uma vez em San Francisco, mas nunca'..." Chris continua: "E o Metallica? E o Kiss? E o Ac?/Dc? E o Slipknot? Você quer um espetáculo? Obviamente, eles podem ser muito pesados. Mas o Metallica precisa tocar no Super Bowl ... Existem bandas que enchem estádios que nunca foram convidadas a tocar. Estou ficando cansado disso..."
Por fim, Chris observou que as músicas do Metallica são reproduzidas durante os jogos da NFL (liga nacional de futebol americano dos EUA): "Eles tocam Metallica durante o jogo todo... É 'Seek & Destroy', é 'Enter Sandman', é 'Sad But True' - é tipo, uma e outra e outra vez. Então, eles são bons o suficiente para tocar entre as jogadas, mas não são bons o suficiente para fazer Super Bowl. Mas Jennifer Lopez é. Me dê uma música dela. Desculpe, eu não posso..." Chris complementa seu momento de revolta com um pedido: "Quem se importa? Quem se importa? Eu não quero ver Shakira - tire sua bunda do palco e coloque o Metallica".

Jinjer: confira o vídeo de "On The Top", novo single da banda
12/10/2019

A banda ucraniana Jinjer lançou nesta sexta-feira, 11 de outubro, o vídeo de seu mais novo single, intitulado "On The Top". A música faz parte do próximo disco do grupo, "Macro", que será lançado no próximo dia 25 de outubro. Confira o vídeo, disponibilizado na conta oficial da Napalm Records: https://www.youtube.com/watch?v=BROMMobZVbQ.
O tracklist completo de "Macro" consiste nas seguintes faixas: "On The Top"; "Pit Of Consciousness"; "Judgement (& Punishment)"; "Retrospection"; "Pausing Death"; "Noah"; "Home Back"; "The Prophecy" e "IainnereP".

Leprous: ouça "Distant Bells", mais uma música nova da banda
12/10/2019

A banda norueguesa Leprous lançou nesta sexta-feira, 11 de outubro, mais uma música nova. Desta vez, a canção divulgada é "Distant Bells", mais uma faixa de "Pitfalls", novo disco do grupo, que será lançado dia 25 de outubro. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=r8HUeCKNxVw.
Veja o tracklist completo de "Pitfalls": "Below"; "I Lose Hope"; "Observe The Train"; "By My Throne"; "Alleviate"; "At The Bottom"; "Distant Bells"; "Foreigner" e "The Sky Is Red".

Kadavar: banda stoner/psicodélica lança novo álbum For The Dead Travel Fast; ouça
12/10/2019

O Kadavar divulgou, nesta sexta-feira (11), seu quinto álbum de estúdio. O trabalho é intitulado "For The Dead Travel Fast" e chega a público pela Nuclear Blast. Ouça YouTube: https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_mC7TILUuUVPo7ozgxz2ruUb8ig9md4P8Y&v=QiVV7pAb-z8.
Confira o vídeo, divulgado através da conta oficial da gravadora Nuclear Blast - https://www.youtube.com/watch?v=QI6AGFkQxZk.
Confira o tracklist do álbum: 1. The End; 2. The Devil's Master; 3. Evil Forces; 4. Children Of The Night; 5. Dancing With The Dead; 6. Poison; 7. Demons In My Mind; 8. Saturnales e 9. Long Forgotten Song.

Plebe Rude: Casagrande participa de single do novo álbum de inéditas
12/10/2019

"Evolução", single do álbum duplo que a PLEBE RUDE vai lançar neste ano, conta com a participação do atual comentarista (e ex-jogador de futebol) Walter Casagrande Júnior na faixa e também no lyric video - ambos lançados respectivamente nas plataformas de streaming e no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=Ki1THmvZaD4.
Sobre a faixa título o vocalista/guitarra Philippe Seabra declarou ao portal Uol que a música foi composta em 1989 por ele e pelo baixista André "X" Muller e que tempos depois ele ofereceu a Evandro Mesquita, que recusou a canção para ser registrada num álbum da BLITZ, e agora quase 30 anos graças a biografia sobre a carreira do líder da PLEBE RUDE que está sendo finalizada pelo já citado Seabra a canção foi redescoberta e é ponta de partida do álbum duplo que terá 28 canções e será lançado em duas partes: o volume 1 no dia 06 de dezembro e o volume 2 no primeiro semestre de 2020.

Municipal Waste: ouça The Last Rager, novo EP da banda
12/10/2019

A banda norte-americana de crossover/thrash metal Municipal Waste lançou nesta sexta-feira, 11 de outubro, seu mais novo EP, "The Last Rager". O lançamento é composto de 4 músicas e tem pouco mais que dez minutos de duração. Tracklist: "Wave Of Death"; "Car-Nivore"; "Rum For Your Life" e "The Last Rager".

Metallica: Contagem regressiva era para anúncio da banda em cinco festivais
12/10/2019

Saiu no Metallica Remains: Conforme noticiado anteriormente, o Metallica divulgou um link para o site Metallicaxx.com que continha apenas um contador que zeraria as 16h (horário de Brasília) desta quinta-feira, 10 de Outubro. O site acaba de ser atualizado, anunciando a participação da banda em 5 festivais dos Estados Unidos em 2020, sendo headliner de duas noites por festival, confira: https://www.youtube.com/watch?v=gxbesvigj3U.
Epicenter Festival - Charlotte, NC - 1 e 3 de Maio de 2020
Rockville Festival - Daytona Beach, FL - 8 e 10 de Maio de 2020
Sonic Temple Art + Music Festival - Columbus, OH - 15 e 17 de Maio de 2020
Highland Festival - Louisville, KY - 18 e 20 de Setembro de 2020
Aftershock Festival - Sacramento, CA - 9 e 11 de Outubro de 2020

Michael Sweet: ouça Ten, novo disco solo do guitarrista/vocalista do Stryper 12/10/2019 Michael Sweet, mais conhecido por ser guitarrista e vocalista do Stryper, lançou nesta sexta-feira, 11 de outubro, o seu décimo trabalho de estúdio solo, intitulado "Ten". O álbum contém doze músicas e tem duração de aproximadamente cinquenta minutos. Entre as participações especiais do disco, é possível destacar os guitarristas Jeff Loomis (Arch Enemy) e Joel Hoekstra (Whitesnake), além do vocalista Todd La Torre (Queensryche).

Annihilator lança sua nova música "I Am Warfare"; confira
12/10/2019

A banda canadense Annihilator, comandada pelo canadense Jeff Waters, lançou nesta quinta feira, 10 de outubro, sua mais nova música. Intitulada "I Am Warfare", a música faz parte do próximo disco da banda, chamado "Ballistic, Sadistic", com lançamento previsto para 24 de janeiro de 2020. O lyric video (vídeo com a letra da música) foi divulgado no Youtube, através da conta da Silver Lining Music. Confira https://www.youtube.com/watch?v=bFaWD7s9hag.

Chegam às principais lojas e aplicativos de música três álbuns solo de Freddie Mercury, são eles:  Never Boring, Mr. Bad Guy e Barcelona
11/10/2019

O espírito de Freddie Mercury é tão central para a música popular hoje como foi durante sua vida inesquecível. O espetacular sucesso global da cinebiografia “Bohemian Rhapsody” foi um poderoso testemunho da presença de Freddie como o melhor líder de rock do Queen. Hoje, é apresentada a versão física e digital de três álbuns solo de Freddie Mercury: “Never Boring” (https://umusicbrazil.lnk.to/NeverBoring), uma nova compilação de 12 faixas de muitas das melhores performances solo de Freddie; uma edição especial de “Mr Bad Guy” (https://umusicbrazil.lnk.to/MrBadGuy), composta por 11 faixas; e a edição especial de nove faixas de “Barcelona” (https://umusicbrazil.lnk.to/BarcelonaDeluxe). 
Os trabalhos mostraram toda a gama de seus talentos e paixões musicais e sua marca indelével nos mundos do pop, da ópera e muito além. O trabalho é meticulosamente compilado e produzido pela equipe do Queen, Justin Shirley-Smith, Kris Fredriksson e Joshua J Macrae, este último que também coproduziu a trilha sonora oficial do filme “Bohemian Rhapsody”, que se tornou um dos álbuns mais vendidos de 2018/2019. O álbum manteve-se no topo das paradas britânicas desde seu lançamento, em novembro de 2018, e nos EUA se tornou o álbum mais vendido do Queen em 38 anos.
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Asteroid traz psicodelia stoner da Suécia ao Brasil em dezembro, onde o power trio toca dia 6/12 dentro da programação do SIM SP e 7/12 no Rio de Janeiro
11/10/2019

O stoner rock mais uma vez une a Abraxas e a Powerline, duas das principais agências do cenário musical alternativo brasileiro, que trazem pela primeira vez ao Brasil a clássica banda sueca Asteroid. Em São Paulo será dia 6 de dezembro, dentro da programação do SIM SP. O evento acontece no Jai Club e os ingressos já estão à venda. No dia seguinte, 7/12, o power trio também toca no Rio de Janeiro.
A abertura da noite paulistana fica por conta das paulistas Spiral Guru e Weedevil, as duas lideradas por mulheres, com sonoridades que transitam entre as mais variadas vertentes do metal e do rock pesado e psicodélico. Discotecagem entre os shows e um after especial completam a noite.
O rock setentista pesado, progressivo, espacial e cheio de fuzz! Assim é o som atordoante e contagiante do Asteroid. Inicialmente concebida como uma banda de stoner no inverno de 2003, a formação sueca trilhou uma longa jornada musical até desenvolver sua sonoridade única, sendo reconhecida por turnês constantes e selvagens e suados shows pela Europa.
O último lançamento é o disco III, de 2016, um petardo com um punhado de riffs que logo remente à Era de Ouro do rock setentista psicodélico, entre linhas progressivas. Spiral Guru é um quarteto paulista de Space Rock/Stoner Rock e Heavy Psych. Com influências que vão desde Black Sabbath e a psicodelia do anos 70 até o pós-punk dos anos 80. Destaca-se pelo cativante contraste entre um instrumental pesado, com riffs marcantes, e um suave vocal feminino.
Já a Weedevil é a banda idealizada for Flavio Cavichioli (Pin Ups, ex-Forgotten Boys) que, após alguns testes e mudanças na formação, convidou Fabrina Valverde, Caio Caraski e Dani Plothow para compor o seu novo projeto. A sua estreia nos palcos será nesta Noite da Abraxas & Powerline na SIM São Paulo. Mais informações sobre o Asteroid no Rio de Janeiro serão divulgadas em breve.

PrelúdioX: versão física do EP ‘Triunfo da Vida’está disponível para pré-venda
11/10/2019

Lançado de forma virtual no começo do ano, o EP ‘Triunfo da Vida’ foi um ponto importante na carreira da banda Prelúdio X, visto que celebrava o retorno da mesma as atividades e deu início para uma nova sequência de shows pela região de Recife.
Agora, em paralelo a pré-produção de seu primeiro álbum cheio, o grupo deu início a pré-venda da versão física do EP. Com entrega prevista para o mês de novembro, a versão física de ‘Triunfo da Vida’ pode ser adquirida atualmente em um valor especial de R$ 23,00 já com o frete incluso. Quem reservar a sua cópia antecipadamente irá receber o encarte autografado e também um brinde especial. Os pedidos podem ser feitos através da página oficial da banda no facebook ou instagram e também pelo whatsapp (81) 999.981.813 (a/c Leandro Silva) ou (81) 987.262.120 (a/c Tarcílio Soares).
"Triunfo da Vida" foi gravado no J.A. Estúdio em Camaragibe (região metropolitana de Recife) no ano de 2017, com produção da própria banda e mixagem/masterização por Joel Lima e segundo o vocalista Leandro Silva, "este EP é o nosso primeiro lançamento após o período de hiato que passamos de 2012 até agora. É um material composto de 4 faixas (mais uma intro), que são regravações de músicas presentes em um trabalho lançado em 2009 chamado "Origem", mas agora mostrando ao público a nossa nova formação, além de claro, uma melhor qualidade de gravação".
Track list: 01 - Gênesis; 02 - Origem; 03 - Rei dos Judeus; 04 - Precioso Sangue feat. Gleice Vieira (Lilium Vitae) e 05 - Triunfo da Vida.
‘Precioso Sangue’ - vídeo clipe: https://www.youtube.com/watch?v=hDa7Nxc72rU.
Streaming - Spotify: https://spoti.fi/2Nwc8Hy; Deezer: https://bit.ly/2U9pdcc; Youtube Music: http://bit.do/eJPXS; Amazon Music: https://amzn.to/2EtLYlC e iTunes: https://apple.co/2SYgflx.
Prelúdio X é: Leandro Silva - Vocal; Gerson Souza - Guitarra; Cristiano dos Santos - Baixo; Jorgeano Abreu - Teclados e Tarcílio Soares - Bateria.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/officialpreludiox; E-mail: officialpreludiox@gmail.com; Instagram: @preludioxofficial e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCEGQ6gVVrQBfAAX7uC_paDg.  Fonte: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

TS5: confirmados como uma das atrações do “2º Ribeirão Bonito Moto Rock” que será realizado dia 13 de outubro
11/10/2019

Um dos nomes mais ativos do interior de São Paulo, a banda de Rock and Roll, TS5, acaba de apresentar mais uma data por onde estará levando sua sonoridade e estilo inconfundível. A próxima parada será dia 13 de outubro, no Ribeirão Bonito Moto Fest”. O grupo irá apresentar um setlist recheado de músicas autorais e grandes clássicos do Rock Nacional que embalaram multidões.
O evento terá um custo de R$10,00 e o início será as 10h00 da matina. Serão várias bandas se apresentando com uma estrutura impecável. A organização irá oferecer café da manhã ao público, almoço, espetinhos e porções, além de vários food trucks com diversos pratos especializados. Alguns detalhes sobre o evento: Bandas convidadas: U.T.I (Araraquara-SP); Curto Circuito (Rib.Bonito-SP) e Mamíferos (Araraquara-SP).

Iron Maiden: Nicko McBrain tocou com boné da Polícia Militar de SP
11/10/2019

O post a seguir foi feito no facebook oficial da Polícia Militar do Estado de São Paulo. "Nicko McBrain, baterista da banda Iron Maiden, agradeceu pelo boné preto da ROCAM (Rondas Ostensivas com Apoio de Motocicletas) do 2º Batalhão de Choque. Disse à equipe que o usaria durante o show em homenagem à Polícia Militar de São Paulo.
Frisou que foi o melhor presente que poderia ter ganhado no Brasil, e embarcou com o presente, fazendo questão de cumprimentar e agradecer um por um dos que compõem a equipe da ROCAM. O baterista disse estar honrado por ostentar o símbolo da polícia paulista, que era uma referência por onde eles passavam. Garantiu que o presente iria para a sala de coleção dele como troféu conquistado."

Ultraje a Rigor apresenta seus clássicos no Carioca Club na semana que vem
11/10/2019

Uma das mais populares e bem-humoradas bandas da história do rock brasileiro, o Ultraje a Rigor se apresentará no dia 20/10 (domingo) no Carioca Club, em Pinheiros. Será a primeira vez da banda na casa. O guitarrista Marcos Kleine gravou um vídeo onde convida a todos para o show. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=3jC_WO94vFI&feature=youtu.be.
O Ultraje a Rigor foi formado no comecinho da década de 80, em São Paulo. No show estarão todos os sucessos, como, “Inútil”, “Nós Vamos Invadir Sua Praia”, “Sexo”, “Filha da Puta”, “Marylou”, “Rebelde Sem Causa”, “Ciúme”, “Independente Futebol Clube”, “Pelado”, “Mim Quer Tocar”, “Sexo”, “Nada a Declarar”, entre outras. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2381656458581845/.
O Ultraje é a banda do programa “The Noite com Danilo Gentili” do SBT, e recentemente teve sua história de 38 anos, registrada no filme/documentário, “Ultraje”, do diretor Marc Dourdin. A banda é formada por Roger Moreira (vocal e guitarra), Marclos Kleine (guitarra, ex-Exhort), Mingau (baixo, ex-365, ex-Ratos de Porão) e Bacalhau (bateria, ex-Little Quail and the Mad Birds e ex-Rumbora).

Tríade: disponibiliza Manifesto que aponta os problemas que nós seres-humanos causamos ao mundo e soluções para melhorias
11/10/2019

A banda Tríade além de apresentar uma musicalidade contagiante e de extrema qualidade, onde suas linhas harmônicas transitam entre o Heavy Metal, Hard Rock e Metal Progressivo, tudo isso com altas dosagens de elementos setentistas, possuí em seu fundador, Walley Anjos, um idealista visionário.
Isso se dá ao fato de o músico escrever um Manifesto explanando o quanto o ser-humano é o causador de todos os malês a terra. O documento escrito, possui relação direta com as letras do EP recém lançado, “Manifest”, e somente agora é oficialmente disponibilizado com exclusividade pela Roadie Metal, o Manifesto oficial e escrito por Walley, para que, fãs e amigos da banda, possam conferir os ideais propostos e dicas de como devemos agir por um mundo melhor.
Confira o Manifesto da Tríade: O baixista Walley Anjos revela o sentimento que quer transmitir com essa obra escrita e agora disponibilizada para o público: “Com relação ao Manifesto da Tríade o mesmo espera que as pessoas passem a entenderem que nosso planeta e nosso campo vibracional aqui na terra está severamente poluído.....então ser necessário que o ser humano se atente a isso pela mudança de hábitos, pela melhora dos pensamentos optando por boas leituras, boas conversas, pela prática da meditação ou oração e principalmente pelas redes sociais sermos divulgadores de coisas boas e de ser um para-raios de coisas negativas, ou seja, o bem eu divulgo e o mal eu deleto......nosso planeta precisa respirar e nossos espíritos também”.
Formação: Walley Anjos ( Contrabaixo); Enéias Hamaguchi ( Guitarras); Juninho Silva (Bateria) e Nilo Martins ( Vocal).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/triadebandarock/; Instagram: https://www.instagram.com/triadebandarock/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBi3xwykG18MxpZBZcnTjvQ.

Facing Fear: banda se apresenta no ‘Guaru Metal Fest 2019’ neste sábado, 12/10
11/10/2019

Finalmente estamos às vésperas do ‘Guaru Metal Fest’, um dos eventos mais importantes do calendário Metal brasileiro que, em 2019, apresentará as bandas Whiplash (EUA), Azul Limão/RJ, BHell/MG, Nervo Chaos/SP, Anarkhon/SP, Outlaw/SP, Necrohunter/PB, Hell On Wheels/SP, Living Metal/SP e Facing Fear/RJ que promove o elogiado álbum ‘Ana Jansen’ (2019) em um show performático cheio de carisma, energia e muito Heavy Metal.
O quarteto carioca formado por “Terry Painkiller” (vocal), Raphael Dantas (guitarra e backing vocal), Nathalia Souza (baixo) e Vall Maranhão (bateria) que excursiona com a sua ‘Carriage of Hell Tour’, esteve em São Paulo pela última vez no dia 17 de agosto, no Fofinho Rock Club. Para quem perdeu aquele show terá a segunda chance de vê-lo no Clube Recreativo de Guarulhos, onde acontecerá o ‘GMF 2019’ a partir das 14h30. A Facing Fear subirá ao palco às 16h00. Confira um pouco da performance da Facing Fear no vídeo de ‘Lutaremos pelo Metal’, gravado no Rio de Janeiro no palco do ‘Lyria Fest 2’, em junho, pelo link https://www.youtube.com/watch?v=d61JhrY1ctg.
Ouça o álbum ‘Ana Jansen’ pelas plataformas de streaming - Spotify: https://open.spotify.com/album/6IzWYEm1EZWDugPIiithkY; Deezer: https://www.deezer.com/en/album/68024012 e Apple Music: https://music.apple.com/us/album/ana-jansen/1460141645.
Siga a banda pelas redes sociais - Facebook: www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: @facingfearbr; Twitte: @FacingFearHM. Se inscreva no canal do YouTube: Facing Fear
Para contratar a ‘Carriage of Hell Tour’, segue o contato da Brauna Music Productions: contato@braunamusicpress.com e (85)9.9690.7536. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Rota 54 é a primeira aposta do selo do vocalista do Inocentes, Clemente Nascimento
11/10/2019

Nesta sexta-feira (11), a banda Rota 54, formada em 2008, lançou o quarto álbum, intitulado “Náusea”. O lançamento é a primeira aposta do selo Kaos, comandado pelo veterano do punk rock nacional, Clemente Nascimento (Inocentes / Plebe Rude). “O Rota 54 faz punk raiz com um frescor surpreendente, letras fortes e canções para assobiar nas esquinas dos guetos, eu tinha que lançar esse disco”, conta o vocalista do Inocentes, que diz ter se surpreendido com as canções bem construídas e a mensagem contundente do grupo. “Conheço os garotos desde o começo, essa formação se encaixou muito bem, é um momento especial deles”, completa.
Atualmente formada por Caio Uehbe (voz e guitarra), Cesar Hiro (baixo e voz), Ricardo Faga (guitarra) e Minoru Slot (bateria), a Rota 54 diz ter entrado em estúdio para gravar as sete faixas que compõem o novo álbum com o sentimento de náuseas. “Náusea, sinônimo de nojo, asco, repugnância. Quantas vezes não nos deparamos com tais sentimentos em situações do cotidiano? Como não a sentir diante da notícia de que um pai de família é alvejado com 80 tiros disparados pelo exército ou com a exaltação de um passado marcado por atrocidades que insiste em nos visitar em episódios como o covarde assassinato político de Marielle Franco, que remonta a época da Ditadura Militar? ”, reflete Caio Uehbe.
Influenciados pelas clássicas bandas do punk 77, como The Clash, Sex Pistols, Ramones e Cock Sparrer, a Rota 54 materializa o momento atual com o sentimento de revolta que consagrou o punk rock como música de resistência. A arte do disco, desenvolvida pelo próprio vocalista, também faz referência aos primórdios do punk e a estética das ruas, recheada de alusões aos zines, jornais da classe operária, cartazes, stencils e lambe-lambes. A capa remete a obra “Guernica” de Pablo Picasso, que retrata os horrores do bombardeio nazista à cidade basca de Guernica, e faz uma metáfora com o poema de Carlos Drummond de Andrade “A Flor e a Náusea”, autor que inspira ainda a composição da música “Dente por Dente” através do “Poema de sete faces”.
“Náusea”, produzido também por Clemente Nascimento, já está nas principais plataformas digitais e estará disponível em CD no show de lançamento do disco, marcado para o próximo dia 19, na capital paulista. “O Clemente é uma referência para nós e acredito que deva ser para todo mundo que curte punk rock. Poder fazer parte deste momento com ele é muito gratificante pois é, de certa forma, fazer parte da magnífica história que ele vem construindo desde o final da década de 70”, afirma o vocalista.
Ouça o álbum "Náusea" nas principais plataformas digitais: https://ditto.fm/rota54nausea.
Escute o single “Garota Suicida”: https://www.youtube.com/watch?v=B0JcpjAXrXI&feature=youtu.be&list=PL8sjwP0pas_-pI0mJLhzUtNl-aqPh7GWS. Fonte: Paola Zambianchi  - Farol Music // Assessoria de imprensa.

Matanza Inc: lança tênis com a marca registrada da banda
11/10/2019

Todo fã que se preze, sempre busca uma forma de se sentir como parte de sua banda favorita, aqueles que acompanham de perto seus ídolos, adquirem seus merchandisings e sempre comparecem nos shows por onde o músico, artista ou grupo for. Um dos maiores nomes do Hardcore brasileiro, o Matanza Inc, sempre proporcionou ao seu público, uma variedade incrível de produtos que vão muito além de CDs e Camisetas.
Comprovando essa premissa de inovações e um leque de vários produtos diversificados sobre o Matanza Inc, acaba de ser disponibilizado para os fãs, o “Tênis” oficial com a marca registrada banda. O “Tênis do Matanza Inc”, é feito sob encomenda e atende da numeração 36 a 43. Interessados em adquirir, o produto está disponível para vendas no site oficial da banda e com um custo de R$175,00, mais frete para sua região. Corra e adquira já sua unidade pelo link: https://www.lojamatanzainc.com.br/vestuario-ct-259e80.
Formação: Vital Cavalcante - Vocal; Marco Donida - Guitarra; Maurício Nogueira - Guitarra; Dony Escobar - Baixo e Jonas Cáffaro - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/; Instagram:  https://www.instagram.com/matanza_inc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.

Oscar Jerome lança álbum ao vivo Live In Amsterdam e o disco foi gravado em show esgotado em Amsterdã
11/10/2019

O artista do sul de Londres, Oscar Jerome, lança o seu recém-anunciado álbum Live In Amsterdam no mundo. Lançado agora em vinil e digital via Caroline International, o álbum ao vivo de seis faixas foi gravado diretamente de um show esgotado no Bitterzoet de Amsterdã em fevereiro deste ano. Ele chega logo depois do single “Gravitate”, além de uma turnê pelo Reino Unido com o polímata de jazz Kamasi Washington e um papel de protagonista na campanha de Stella McCartney para a coleção “All Together Now’. Para comemorar o lançamento do álbum, Oscar participará de uma longa turnê pela Europa em outubro e novembro, culminando em sua maior apresentação até hoje no Heaven's London, em 19 de novembro. O Live In Amsterdam está disponível para stream e download em https://oscarjerome.lnk.to/LiveInAmsterdamSo.
Uma mente criativa e inquieta, Oscar serviu uma sequência consistente de singles, cada um vendo-o alcançar novos patamares e níveis de aclamação. Reconhecido por seu exuberante show ao vivo, ao subir ao palco, a alma lisérgica do jazz ganha vida nova; seu treinamento em conservatório do Trinity Laban, que vem à tona com uma enxurrada de surtos virtuosos de guitarra, auxiliados e estimulados por sopros líricos de saxofone, linhas de baixo distorcidas, percussão meticulosa de jazz e teclas brilhantes. Assim como o último single “'Gravitate” e o anterior “Misty Head / Sunny Street”, Live In Amsterdam traz a tempestade do Oscar através de singles como “2 Sides”, “Do You Really’ e “Give Back What You Stole From Me”', bem como um cover despojado de “Pour It All Out” da lenda do reggae Bankie Banx.
Lançado em apoio ao álbum, você pode assistir ao Oscar tocar '’Misty Head / Sunny Street'’ ao vivo no Horniman Museum & Gardens de Londres como parte da série Balamii Summer em https://www.youtube.com/watch?v=bJKtMEDoN90&feature=youtu.be. E também assista a ele executar uma versão acústica de ‘'Pour It All Out'’ enquanto passeia pelos canais de Amsterdã em https://www.youtube.com/watch?v=EHHVMdOtsVA&feature=youtu.be.
Já se passaram alguns anos para Oscar Jerome; através de um lançamento constante de singles e EPs, ele começou a passar considerável tempo em playlists de artistas como da 6 Music, Radio 1 e 1Xtra e se tornou uma espécie de sustentáculo no circuito de jazz de Londres, colaborando com colegas do Ezra Collective, Sons of Kemet e Binker & Moses e tocando constantemente para multidões esgotadas em toda a capital, incluindo em locais como Corsica Studios, Ghost Notes, Village Underground e, mais recentemente, EartH.
LIVE IN AMSTERDAM TRACK-LIST: 2 Sides; Misty Head / Sunny Street; Gravitate; Pour It All Out; Do You Really; Give Back What You Stole From Me.
LINKS: Facebook: www.facebook.com/oscjerome; Twitter: www.twitter.com/oscjerome; Instagram: www.instagram.com/oscjerome/ e Website: www.oscarjerome.com.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Navighator: lançado oficialmente o videoclipe de “Ghost Town”
11/10/2019

A banda NAVIGHATOR confirmou o lançamento do single da música “Ghost Town”, no último dia 09 de outubro, para servir como prévia de lançamento do seu vindouro debut álbum. “Ghost Town” também conta com uma versão áudio visual, disponibilizada em todas as plataformas online do quinteto. Link: https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=Pmb8XGQviaM&feature=youtu.be&fbclid=IwAR13UHy6HqrGt5EFtvXK3Vi5R6eOpK2MHRgUmTMYrdEicF-xKvwravfKa3k.
O grupo, que é um dos novos representantes do referido segmento no país, está atualmente trabalhando no processo de produção do referido trabalho, que será lançado através da MS Metal Records, e que será distribuído no Brasil através da Voice Music, para as principais lojas especializadas e megastores do país. Para mais informações sobre as atividades da banda NAVIGHATOR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Aske: Em entrevista ao site Underground Extremo, banda afirma que novo álbum virá em 2020
11/10/2019

Isso mesmo! O duo paulista de Death Metal ASKE concedeu mais uma entrevista nesta semana, desta vez ao portal de notícias Underground Extremo. A banda falou um pouco mais sobre seu início, formações discografia, temáticas abordadas em suas letras, mas principalmente, sobre seus projetos futuros, confirmando um novo álbum para 2020, confira um trecho:
“Nossa programação é iniciar as gravações do nosso futuro disco. Estamos terminando de lapidar as composições. Reuniremos a formação novamente ano que vem. O Brasil é um solo extremamente fértil quando se diz respeito a formação de bandas. Temos festivais em todo lugar e creio que não exista cidade aqui que não tenha uma banda formada.” - Comenta o baixista e vocalista Filipe Salvini.
Leia a entrevista completa aqui: http://www.undergroundextremo.com/2019/10/entrevista-aske.html.
Enquanto este novo trabalho não chega, ouça o atual “Broken Vow” na íntegra aqui: https://youtu.be/_3Qe9yo3H54.
Encontre nas demais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/41F34PQA1m4EwJQ6ksD5Uj
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51759342
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/broken-vow-ep/1313192829
Napster: http://us.napster.com/artist/aske/album/broken-vow
Contato para shows: E-mail: askeoficial@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Gustavo Macacko lança seu terceiro disco em Brasília no dia 24 de outubro e ‘Humanifesta’ terá show de lançamento no Feitiço Mineiro
11/10/2019

O sentimento de existencialismo cidadão dá o tom do novo álbum de Gustavo Macacko, ‘Humanifesta’, que terá show de lançamento no dia 24 de outubro (quinta), no Feitiço Mineiro, às 20h. Macacko se apresenta acompanhado de Dido Mariano (baixo), Jorge Bittar (teclado) e Sandro Alves (percuteria).
Os relacionamentos humanos, suas manifestações e ritos de passagem são o tema central do álbum. Uma visão poética do presente que passa pela relação afetiva do ser humano e seu entendimento político. O disco, produzido por Juliano Gauche, traz uma instigante aproximação de sonoridades do rock com raízes da cultura brasileira. ‘Humanifesta’ chegou em setembro às plataformas digitais.
Artista, compositor e cronista, Macacko surge como um dos grandes letristas da música brasileira. Além dos dois discos solos, ‘Macaco, Chiquinho e o Cavalo’, em 2009, ‘Despontando para o anonimato’, em 2014, e o DVD ‘Macacko ao Vivo', em 2017, lançou o single ‘Passaporte para a fé’ em 2018, junto ao parceiro Gabriel O Pensador.
OUCA AQUI HUMANIFESTA: https://sl.onerpm.com/1003113279 e https://m.youtube.com/watch?v=nRj7_FEZ-Zk&feature=youtu.be&fbclid=IwAR2azExl1NoWdg3T4uCmMMvXf51MRuhCUmDStZwZrUadwEN8R2tNolMOpG4.
Contato producao.gustavomacacko@gmail.com.
Instagram @gustavomacacko; Site www.gustavomacacko.com e Facebook www.facebook.com/GustavoMacacko.
Spotify https://open.spotify.com/artist/0nUTxp2U0XnPM9Klp8Z0qw.

Drowned: com participação da vocalista do Sacrificed, banda manda clássico do Judas Priest
11/10/2019

Em uma execução precisa, o DROWNED conseguiu dar suas características para uma das faixas mais aclamadas de um dos maiores clássicos do Heavy Metal mundial. Trata-se da faixa ‘Hell Patrol’, retirado do seminal ‘Painkiller’ (1990), dos ingleses do Judas Priest. Para alcançar seus objetivos, o DROWNED contou com uma das melhores vocalistas do Brasil, Kell “Hell” Reis, da também mineira Sacrificed. Confira o resultado: https://youtu.be/kAa6ybbyOp4.
Confira a lista de versões já lançadas:
Ramones ‘Poison Heart’: https://www.youtube.com/watch?v=0tsAMIE7R7c
Megadeth ‘Tornado Of Souls’: https://www.youtube.com/watch?v=KzWJVC3RqR0
Pantera ‘Mouth For War’: https://www.youtube.com/watch?v=5YtJIepqVQM
Titãs ‘Lugar Nenhum’: https://www.youtube.com/watch?v=sozKmauHSWw
Iron Maiden ‘The Wicker Man’: https://www.youtube.com/watch?v=7LR7xTDSRkY
Ratos de Porão ‘Beber Até Morrer’: https://www.youtube.com/watch?v=dPZp_NuLBbA
Samael ‘Black Trip’: https://www.youtube.com/watch?v=AvoYit8LIuw
Carcass ‘Heartwork’: https://www.youtube.com/watch?v=VzQp2vTssIo
Kreator ‘Betrayer’: https://www.youtube.com/watch?v=uabvT8qoM0k
O mais recente trabalho oficial do DROWNED é ‘7th’, de 2018, que tem sua versão física disponível em Box luxuoso, versão simples e digipack, à venda com a banda, nas melhores lojas e através da Cogumelo Records. A versão digital também está disponível:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1sFKTdKVgiCEZ1pGz8wT2G
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/7th/1391387575
Google: https://goo.gl/1g5LWf
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/64725762
Contato para shows: drowned@drowned.com.br e Contato: Rafael Porto (telefone/zap): 31 98899236.
Links relacionados: E-Mail: drowned@drowned.com.br; Site: http://www.drowned.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band; YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal e Metal Media: http://metalmedia.com.br/drowned. Fonte: Metal Media.

Tchandala: atração da ‘Rock Meeting Collection VII’
11/10/2019

A TCHANDALA está presente em mais uma edição da já tradicional compilação realizada pela revista digital Rock Meeting, ‘Rock Meeting Collection’. Em sua sétima edição, a compilação mais uma vez traz o que há de melhor no Metal nordestino e uma das atrações, claro, é a banda TCHANDALA. Outros grandes nomes que compõem o line-up do disco são: Pandemmy, Sanctifier, Siege of Hate (S.O.H.), Sun Diamond, The Cross, etc. O download da coletânea é gratuito e pode ser feito pelo link: http://www.rockmeeting.net/rockmeetingcollection.
A TCHANDALA segue promovendo seu EP, ‘Turning The Hourglass’. O material está disponível para audição nas principais distribuidoras de música digital, veja alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3561N17yVvu70OS9ycByQd
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/turning-the-hourglass-single/1450311224
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/84372072
Google: http://bit.ly/2Ybdn3D
O EP e outros programas do TCHANDALA TALK também podem ser conferidos no YouTube. Conheça o canal oficial da banda: https://www.youtube.com/user/Tchandala.
Links relacionados: E-Mail: dbenjamim@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/tchandala; Instagram: https://www.instagram.com/tchandala.heavymetal; YouTube: http://www.youtube.com/tchandala e Metal Media: http://metalmedia.com.br/tchandala. Fonte: Metal Media.